text: Wat ik wil weten is: Errol Flynn had het te druk om deze film te maken, nietwaar? Dit leek een ideaal voertuig voor hem om in rond te rijden. Hij zou Fran<0xC3><0xA7>ois Villon beslist een heel leven hebben bezorgd. Oké, nou ja, hij zat er niet in, Ronald Colman wel. En hij deed het goed. Een nog betere prestatie werd geleverd door Basil Rathbone in de rol van de kakelende, geestige koning. Excentriek, zeg dat wel. Voordat ik deze film zag, had ik er geen idee van dat Preston Sturges de schrijver was. Het was geweldig om zijn naam te zien. Ik wist onmiddellijk dat me mogelijk iets bijzonders te wachten stond. O, dit had gewoon een middelmatige film kunnen zijn, of zelfs een flop, maar het was van begin tot eind een genot om te zien. Wat me wel ergerde, waren de accenten van de personages. Was er zelfs maar één Frans? Eh, ik geloof het niet. Brits en Amerikaans. Amerikaans! Ik weet dat het een kleinigheid is, maar het viel me voortdurend op en ik vond het helemaal niet leuk. Ik neem aan dat in die tijd de functie van spraakcoach nog niet was uitgevonden? Wat jammer. Dat, en de wetenschap wat Errol Flynn deze film had kunnen geven, maakte het voor mij een beetje minder. Toch zou ik nog eens kijken en misschien een dezer dagen de dvd kopen... nu we het er toch over hebben, ik weet dat bedrijven oudere films niet vaak op dvd uitbrengen, maar als je dit leest, wat ik sterk betwijfel, laat deze titel dan niet weg! Mijn cijfer voor deze zeer goede film: een negen.

text_en: What I wanna know is - Errol Flynn was too busy to make this movie, right? This seemed like an ideal vehicle for him to shine in. He definitely woulda brought Francois Villon a lot of life. Okay, well, he wasn't in it, Ronald Colman was. And he did a fine job. An even finer job was done by Basil Rathbone as the cackling, humorous king. Eccentric indeed. Before watching this I had no idea Preston Sturges was the writer. It was great to see his name. I knew immediately that I was in for potentially something special. Oh, how this could have been just a mediocre movie or even a flop but it was enjoyable all the way through. One thing that did irk me was the accents of the characters. Was even one French? Uh, I don't think so. British and American. American! I know this is a small thing but I noticed it constantly and I didn't like it one bit. I guess back then no one invented the occupation of voice coach? What a shame. That and knowing what Errol Flynn could have given this movie brought it down for me a little bit. Still, I'd watch again and might buy the DVD one of these days... speaking of which, I know companies are slow in releasing older movies onto DVD but if you're reading this, which I highly doubt you are, do not leave this title out! My grade for this very fine movie: A-


text:
Al heel lang geleden, toen Troma alles vrijgaf (oké... ze hebben altijd alles vrij gegeven), kwam deze film uit hun kluis vol gruwelen met een interessante premisse: gasten renoveren spookhuis, sommigen worden bezeten door boze geesten en proberen elkaar te vermoorden... alsof je de plot niet uit de titel kon opmaken.
Ja, 'Dode gasten in het huis' is zo goedkoop mogelijk en verontschuldigt zich niet voor wat het is. In feite geniet het van zijn oorsprong en gaat het voor de schok, smerigheid en bloed van het ene beeld naar het andere. Dat moet je begrijpen; niet alle films hebben zo'n overtuiging.
Maar uiteindelijk blijft het allemaal gewoon op het scherm staan. Ik had in mijn leven al heel wat van dit soort films gezien, maar nog nooit zoiets als dit. Wat ik wel waardeerde, was het feit dat een stel kerels met camera's, weinig geld en een idee iets gefilmd, geproduceerd en verspreid hadden.
God zegene ze. En Troma ook.
Zes sterren voor de 'gasten', plus een extra ster voor het feit dat ze het tot hier hadden gered. Mooi werk, man!

text_en:
Way back when Troma would release anything (okay...they've ALWAYS released anything), this film came out of their vault o'horror with an interesting premise: dudes renovate haunted house, some get possessed by evil spirits, end up trying to kill each other. ...as if you couldn't guess the plot from the title.

Yep, "Dead Dudes in the House" is about as low budget as possible and makes no apologies for what it is. In fact, it revels in its origins and goes for the shock, gross-out and gore from frame one to frame last. Gotta appreciate that; not all movies have that kind of conviction.

But in the end, it all is just kind of left there on the screen. Having seen multitudes of similar films in my day, I hadn't seen anything here that I hadn't before. What I did appreciate, however, was the fact that a bunch of guys with cameras, little money and an idea got something filmed, produce and distributed.

Bless 'em. And bless Troma, too.

Six stars for the "Dudes", plus a star extra for making it this far. Way to go, blood!


text:
Na een korte proloog waarin Ann Leatherbee ('Het meisje van 1940', Leighann Belair) en haar moeder, Abigail ('Oude dame' Douglas Gibson) nonchalant over een dood lichaam gebogen zitten en staan, gaan we veertig jaar de toekomst in, wanneer er zeven opvliegende jonge volwassenen bij hetzelfde huis arriveren om het op te knappen. Mark (ook gespeeld door Gibson) heeft het huis stiekem gekocht vanwege het verontrustende verleden, waarvan hij zich niet bewust is. Natuurlijk is dit de stereotiepe spookhuisfilm. _Dode mannen in het huis_ combineert zijn bovennatuurlijke spookhuisangst met een bloedstollende plot en entiteiten die een kruising zijn tussen zombies en geesten. Het verhaal ontwikkelt zich zoals je gezien die elementen zou verwachten. Maar iedereen die me goed kent, weet dat ik daar geen punten voor aftrek. De 'Cultuur van het Origineel' <0xE2><0x80><0x93> die meer waarde hechtte aan het ongeëvenaarde dan aan al het andere, en die eigenlijk alleen in de latere negentiende eeuw op de voorgrond trad <0xE2><0x80><0x93> was naar mijn mening een vergissing.
Maar toch, als schrandere lezers merken dat mijn waardering voor een film als deze hoger is dan of gelijk aan mijn waardering voor films als Constantine (2005), Mulholland Drive (2001), Predator (1987), Ichi the Killer (Koroshiya 1, 2001) en Donnie Darko (2001), vragen ze zich (misschien terecht) af: 'Wat is er aan de hand? Hoe kun je zeggen dat Dead Dudes in the House even goed of beter is dan (vul maar in: je favoriete film die ik volgens jou onderschat heb)?' Het is belangrijk om te onthouden dat mijn beoordelingen (en die van veel andere critici, vermoed ik) niet bedoeld zijn als een vergelijking met andere films, alsof ze allemaal op gelijke voet spelen en allemaal proberen korte stop te worden in hetzelfde team. Mijn beoordelingen zijn wel vergeleken, maar met een aantal andere factoren. Ten eerste bekijk ik hoe goed de film erin is geslaagd te doen wat hij wilde doen, waarbij hij alleen concessies deed voor onvermijdelijke beperkingen (waaronder budgetbeperkingen en historische/technische beperkingen); ik zie de film zelf als bepalend voor wat hij wil doen. Ten tweede bekijk ik de waarde die ik aan de film heb overgehouden <0xE2><0x80><0x93> inclusief de waarde van het amusement, andere esthetische waarden enzovoort. De laatste factor is belangrijkheid in een historisch/cultureel milieu. Dit wordt veel minder zwaar aangezet, deels omdat het niet zo direct verband houdt met wat er op het scherm te zien is, en deels omdat het onmogelijk is om dit voor de meeste nieuwere films te'meten'; deze laatste factor helpt de kijkcijfers ook niet veel verder; ik trek eigenlijk geen punten af voor culturele/historische _onbelangrijkheid_. Het is ook handig om te onthouden dat ik alle films begin met een 9 (een 'A') en dan dienovereenkomstig hoger of lager scoor.
Als ik dit begrijp, geloof ik dat Dead Dudes in the House heel goed doet wat het wil doen, hoewel er een paar kleine blunders zijn <0xE2><0x80><0x93> genoeg om een punt af te trekken. De film is onderhoudend, vaak grappig (soms onbedoeld), er zit verrassend goede cinematografie in, de premisse wordt uiterst vakkundig behandeld (gericht, geschreven enzovoort), de sterfscènes zijn goed gedaan en creatief, en de prestaties variëren van bizar goed (in deze context) tot onderhoudend slecht (vaak van dezelfde acteur).
James Riffel, schrijver/regisseur/producer/koffiemaker, die er helaas pas sinds kort in is geslaagd een andere film te maken, Black-Eyed Susan uit 2004, weet precies waar hij voor filmt en krijgt het voor elkaar. Het doel was om een enigszins wrange jaren tachtig-stijl te creëren (de film is eigenlijk aan het eind van de jaren tachtig gemaakt <0xE2><0x80><0x93> de copyrightdatum op de aftiteling is 1988, en de titel van de film is 'The Dead Come Home'). Het doel was om de noodzakelijke isolatie te bereiken door de tien kleine indianen in het spookhuis op te sluiten en geesten tot hun recht te laten komen door uitgestoten figuren zombieachtige dreigingen te laten worden.
Gedeeltelijk vanwege deze opzet heeft de dialoog de neiging belachelijk te zijn, goed geschreven, onbedoeld hilarisch en vernietigend satirisch, vaak allemaal tegelijk. De meeste hoofdpersonen passen ook bij die reeks adjectieven, vooral Bob (Victor Verhaeghe), de timmerman, en Abigail Leatherbee, de 'oude dame'. Bob krijgt meestal de beste tekst, en Verhaeghe levert een van de meest onderhoudende optredens af. De lange scène waarin de 'kinderen' voor het eerst bij het huis aankomen en proberen het te repareren, is een juweeltje. Het grappigste aspect is misschien wel dat Bob niet zo heel veel verschilt van een paar timmerlieden en bouwvakkers die ik in het verleden heb gekend.
Maar het bloed is ook heel goed gedaan. In een film als deze is dat heel belangrijk. Het enige andere belangrijke aspect dat Riffel mist, is de gratis naaktheid, maar er is geen enorme vrouwelijke hoofdrol, en het is niet altijd gemakkelijk om gratis naaktheid te krijgen voor een lowbudgetfilm als deze (ik vermoed dat dit meer weg heeft van een 'guerilla'-film).
Wat de cinematografie betreft, verwacht Riffel een aantal recentere genrestylistische tendensen, zoals monochromatisme en chiaroscuro-nachtscènes. Er is ook een uiterst belangrijk en aantrekkelijk shot dat het monochromatisme in de ontknoping doorbreekt, vlak voor de obligate en welkome 'tag' vol onheil. Dit is het gebruik van cinematografie als symboliek op een manier die doet denken aan zulke gerespecteerde films als Equilibrium (2002) <0xE2><0x80><0x93> iets wat minder ruimdenkende mensen tot hun verbazing tegenkomen in een 'clichématige kleine schok' als _Dode Kerels in het Huis_.
Tussen haakjes, _Dode Kerels in het Huis_ is onlangs op dvd uitgebracht door Troma's _Toxies Triple Terror_ -serie. Het is interessant om te zien hoeveel films in die serie over travestieten gaan. Wordt het niet eens tijd om te vragen wat voor soort ondergoed Lloyd Kaufman draagt? Heeft hij iets gemeen met houthakkers?

text_en:
After a brief prologue showing Ann Leatherbee ("1940's Girl" Leighann Belair) and her mother, Abigail ("Old Lady" Douglas Gibson), nonchalantly sitting/standing over a dead body, we move 40 years into the future, when seven feisty young adults arrive at the same house to fix it up. Mark (also played by Gibson) has purchased the home at a steal because of its disturbing past, which he isn't aware of. Of course, this is the stereotypical haunted house film set-up. Dead Dudes in the House combines its supernatural haunted house horror with a slasher plot and entities that are a cross between zombies and ghosts. The story progresses as you'd expect given those elements. Yes, it's derivative, but anyone who knows me well knows I do not subtract points for that. The "Cult of Originality"--which valued the unprecedented over all else, and which really only came to the fore in the later 1800s--was a mistake in my opinion.

Still, when astute readers notice that my rating for a film like this is higher than or the same as my ratings for films like Constantine (2005), Mulholland Drive (2001), Predator (1987), Ichi the Killer (Koroshiya 1, 2001) and Donnie Darko (2001), they (maybe rightly) wonder, "What is going on? How can you say that Dead Dudes in the House is as good or better than (fill in your favorite film that you think I underrated here)?" It's important to remember that my ratings (as well as many other critics', I suspect) are not meant as comparative to other films, as if they're all on an even playing field, trying out for shortstop on the same team. My ratings are comparative, but to a number of other factors. First I consider how well the film managed to do what it set out to do, making concessions only for unavoidable limitations (these include budget constraints and historical/technological limitations); I see the film itself as defining what it wants to do. Secondly, I consider the value I got from the film--including entertainment value, other aesthetic value and so on. The last factor is importance in a historical/cultural milieu. This is given far less weight, partially because it's not so directly related to what's on the screen, and partially because this is impossible to "measure" for most newer films; this last factor also only tends to help ratings; I don't really subtract any points for cultural/historical _unimportance_. It's also helpful to remember that I begin all films at a 9 (an "A"), and then score up or down accordingly.

Understanding this, I believe that Dead Dudes in the House does a very good job accomplishing what it wants to accomplish, although there are a couple small blunders--enough to subtract a point. I also got a lot of value out of it. It's entertaining, often funny (sometimes unintentionally), there is some surprisingly good cinematography, the premise is handled (meaning directed, written, and so on) extremely competently, the death scenes are well done and creative, and the performances range from bizarrely good (in this context) to entertainingly bad (often from the same actor).

Writer/director/producer/coffee-maker James Riffel, who unfortunately only recently managed to complete another film, 2004's Black-Eyed Susan, knows exactly what he's shooting for and easily gets it. The goal was to create a slightly tongue-in-cheek 1980s-style (the film was actually made in the late 80s--the copyright date on the end credits is 1988, and the title of the film is given as The Dead Come Home) gore-comedy slasher, achieving the necessary isolation by locking the ten little Indians in the haunted house and gaining ghouls to enable variety by letting dispatched characters become zombie-like menaces.

Partially because of this set-up, the dialogue tends to be ridiculous, well written, unintentionally hilarious and scathingly satirical, often all at the same time. Most of the major characters fit that set of adjectives as well, especially Bob (Victor Verhaeghe), the carpenter, and Abigail Leatherbee, the "old lady". Bob is usually given the best lines, and Verhaeghe turns in one of the most entertaining performances. The extended scene when the "kids" first arrive at the house and try to start fixing it is a gem. The funniest aspect, perhaps, is that Bob is not that far removed from a couple carpenters and construction workers I've known in the past.

But the gore is also very well done. In a movie like this, that is extremely important. The only other important aspect that Riffel misses is gratuitous nudity, but there isn't a huge female cast, and it's not always easy to acquire gratuitous nudity for low-budget film-making like this (I'd suspect this was more akin to a "guerilla" film).

As for cinematography, Riffel actually anticipates a number of more recent genre stylistic tendencies, such as monochromaticism and chiaroscuro night scenes. There's also an extremely important and attractive shot that breaks the monochromaticism in the dénouement, right before the obligatory and welcomed doom-laden "tag". This is using cinematography as symbolism in a way akin to such well-respected films as Equilibrium (2002)--something less broad minded folks act surprised to encounter in a "clichéd little shocker" like Dead Dudes in the House.

By the way, Dead Dudes in the House was recently released on DVD through Troma's Toxie's Triple Terror series. It's interesting to note how many films in that series feature transvestite characters. Is it time we ask just what kind of undergarments Lloyd Kaufman is wearing? Does he have something in common with lumberjacks?


text: Mijn broer en ik hebben deze film een jaar of vijf geleden op een avond laat op Cinemax gezien. Sindsdien hebben ze hem niet meer herhaald. Bovendien heeft niemand met wie we ooit hebben gesproken er ooit van gehoord. Het is een B-film, maar hij is echt goed. Het is een van de weinige films die ik ooit heb gezien die me bang hebben gemaakt. Ik was niet zo bang als ik op het randje van mijn stoel zat. De Evil Dead is de enige andere film waarin ik me ooit zo heb gevoeld. Nou ja, ik dacht gewoon dat ik dit op de post zou doen, en als je hem hebt gezien, reageer dan alsjeblieft, want ik zou het heerlijk vinden om te weten dat ik en mijn broer niet alleen zijn.

text_en: My brother and I saw this movie late on Cinemax one night five or so years ago. Since then they haven't replayed it. Also no one we have ever talked to has ever heard of it. It is a B-movie but it is really good. It's one of the few movies I have seen that has ever scared me. I wasn't as much scared as I was one the edge of my seat. The Evil Dead's are the only other films that I have ever felt this way before. Well I just thought I would post this and if you have seen please respond because I would love to know me and brother are not alone.


text: James Riffels 'Doodseskaders in het huis' moet wel een van de beste van Troma zijn. Er zit veel bloed in, een paar enge scènes en een heleboel kaas. De plot draait om een groep jonge mensen die een oud, afgelegen huis opknappen en het slachtoffer worden van de moordzuchtige honderdjarige dame Abigail, die hen vervolgens aan stukken snijdt en terugbrengt als zombieachtige moordenaars. 'Doodseskaders in het huis' zit vol bloed en geweld. Het script is vrij middelmatig en er zitten een paar saaie stukken in, maar als je die over het hoofd ziet, heb je een leuk, goedkoop bloederig spektakel. De scène waarin een man door het raam in tweeën wordt gehakt is een giller. Kijk maar, als je het kunt vinden.

text_en: James Riffel's "Dead Dudes in the House" has to be one of Troma's best.There is plenty of gore,some scary scenes plus a lot of cheese.The plot involves a group of young people going to fix up an old secluded house and falling victim to the murderous 100 year old lady named Abigail who proceeds to slash them up and bring them back as zombie-like killers."Dead Dudes in the House" is loaded with plenty of gore and violence.The script is pretty mediocre and there are some dull spots,but overlook that and you have an enjoyable low-budget gorefest.The scene,where one guy is cut in half by window is a hoot.Check it out,if you can find it.7 out of 10.


text: Deze film is pure horror! De plot is simpel: een groep tieners moet een oud huis repareren, maar als een van hen op een graf in de achtertuin stuit, en een oude dame ontwaakt uit de dood, en een voor een worden deze tieners vermoord door de oude dame.<br />Nou, je moet de film zien om het te begrijpen. Deze film zit vol bloed en sommige scènes zijn angstaanjagend. Elke horrorfan moet hem zien.

text_en:
This movie is pure horror! The plot is simple : A group of teens have to repair an old house, but when one of them hits a grave in the backyard, and old lady awakens from death, and one by one, these teens get killed by the old lady.

Well, you have to watch the movie to understand it. This movie has plenty of gore, and some scares. Any horror fan should watch it.


text:
Ik vond dit juweeltje op het videorek onder de titel 'Het huis op de grafsteenheuvel'. Het klonk interessant genoeg <0xE2><0x80><0x93> een groep mensen die in een oud huis vast komt te zitten met iets akeligs, wat meestal een teken is dat ik iets cools te zien krijg. Maar toen ik op het videorek las dat dit een Troma-film was, had ik hem bijna overgeslagen. Ik was een beetje uitgekeken op Troma's kaasachtige benadering van gruwelen. Deze film heeft ook kaasdeeltjes, maar deze film is aangeschaft door Troma en niet geproduceerd door Troma, dus er zit niet zoveel kaas in. Eigenlijk was ik nogal verbaasd over deze film. Het is een lowbudgetfilm, maar zoals de meeste horrorfilms draagt het lowbudget bij aan de lugubere sfeer van de film. Goede bloederige effecten, redelijk acteerwerk, een mooie locatie (de locatie deed me een beetje denken aan Night of the Demons) en een verwrongen gevoel voor humor vormen samen één bizar filmpje. Er zitten een paar saaie stukken in, maar voor een Troma-film was het een erg plezierige film!

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en: I found this little gem on the video rack under the title of "The House On Tombstone Hill". It sounded interesting enough - a group of people get trapped in a old house with something nasty, which is usually a sign that I might see some cool gore. However, when I read on the video box that this was a Troma movie, I almost passed on it. I was kinda burnt out on Troma's cheesy approach to horror. This movie has it's share of cheese too, but this film was acquired by Troma, not produced by Troma, so there's not as much of it. Actually, I was quite surprised by this film. It's very low-budget, but like most horror films, the low-budget adds to the creepiness of the film. Good gore effects, some decent acting, a cool location (kinda reminded me of Night of the Demons) and a warped sense of humor adds up to one bizarre little film. It's got some boring parts, but for a Troma movie, it was very enjoyable!


text:
Ik weet niet waarom deze film zo'n lage score heeft gekregen, maar ik vermoed dat dat komt doordat de meeste mensen elke film waar ze naar kijken verwachten dat het Citizen Kane is, en de film dan een 1 geven omdat het geen Hollywood-blockbuster was met explosies van 10 miljoen dollar. Ik ga ervan uit dat als je deze film bekijkt, je een Troma-fan of een Zombie-fan bent. Hoewel het misschien geen Zombies zijn zoals je ze normaal gesproken voor je ziet, zitten er in deze film heel wat ondode figuren.
Als je van bloed houdt, zul je van deze film genieten, want het bloed en de ingewanden zijn over de hele film gelijkmatig verdeeld en voor een lowbudgetfilm behoorlijk goed gedaan. Er waren een paar films die zo goed waren dat ik ze heb teruggespoeld en nog eens heb bekeken. Als je houdt van de sfeer die de goedkoopte van 90 je kan bieden, dan is dit de film voor jou.
Ik geef deze film een 10 omdat ik denk dat andere mensen de film ernstig hebben onderschat, en ik denk dat de lage beoordeling de kijkers zou kunnen afschrikken. Maar aan de andere kant is dit een release van Troma, dus misschien ook niet.

10/8/10.

text_en:
I'm not sure why this film has been rated so low, but I'm going to guess it's because most people go into every movie they watch expecting it to be Citizen Kane, and then rate the movie with a 1 because it wasn't a Hollywood blockbuster with 10 million dollar explosions.I'm assuming if you're checking this movie out, you are either a Troma fan or a Zombie fan. While they might not be Zombies as you would normally imagine them, this film does feature plenty of undead characters.

If you love gore, then you will enjoy this film, as the blood and guts are pretty evenly distributed throughout the film and pretty well done for a low budget film. There were a few instances that were so great that I rewound them and watched them again. If you enjoy the atmosphere that 90's cheesiness is able to offer, then again, this is the film for you.

I am rating this film 10 because I believe other people have severely underestimated the film, and I feel its poor rating might deter viewers. But then again, this is a Troma release, so maybe not.

8/10


text: Dit is een van mijn top tien van zombies/jonge mensen die vastzitten in een villafilm. Ik bezit een exemplaar onder de andere titel: 'The House On Tombstone Hill', wat ik, als je het mij vraagt, leuker vind dan 'Dead Dudes In The House'.<br />Twee meiden en vijf jongens (plus twee tieners die in het laatste half uur verschijnen) gaan een groot, oud, griezelig landhuis binnen waar ze al snel in de val zitten. Deuren gaan niet open, ramen zijn niet open te krijgen en al snel beginnen ze een voor een te sterven. Sommige moorden zijn niet op het scherm te zien, andere kun je wel zien omdat de oude vrouw die door het huis spookt allerlei scherpe instrumenten gebruikt om ze te doden. Ik heb hem gekocht in de veronderstelling dat hij een speciale eigenschap had, zoals achter de schermen of audiocommentaar, maar dat is niet zo en de kwaliteit is NIET GOED.

text_en:
This is one of my top ten zombies/young people trapped in a mansion movie. I own a copy under its other title : "The House On Tombstone Hill", which if you ask me, I like better than "Dead Dudes In The House".

Two gals and five guys (plus two teenagers who appear in the last 30 minutes) enter a big, old, creepy mansion where soon they find themselves trapped. Doors won't open, windows are unbreakable and soon they begin dying one by one. Some of the murders are off-screen, others you do get to watch happening as the old woman who haunts the mansion uses all sorts of sharp instruments to kill them.

Beware of the Troma DVD release, I bought it thinking it had some kind of special feature like behind the scenes or audio commentary, it doesn't and the quality is NOT good.


text: Ik kan me nog goed herinneren dat ik op een vrijdagavond naar die film zat te kijken op USA Network. Na het zien van de openingsbeelden dacht ik dat het een waardeloze zombiefilm zou worden... maar ik had het mis.<br />De plot is creatief: een stel tieners neemt genoegen met een weekend in een oud huis waar <0xE2><0x80><0x93> per ongeluk <0xE2><0x80><0x93> een oude dame uit de dood ontwaakt. En dan begint het lelijk te worden, en dan bedoel ik LIJK. Een voor een worden die stomme tieners vermoord door de oude dame en worden ze zombies... Klinkt goed, hè? Nou, dan zou je de afloop eens moeten zien. Ik zal je niet meer vertellen, want je zou deze film moeten zien als je een horrorfan bent die van een laag budget houdt. Deze film is iets wat je al eens hebt gezien, maar hij heeft een paar creatieve scènes en een primitieve regie, waardoor je je afvraagt: 'Waarom worden dit soort films zo onderschat?'... Aanbevolen voor fans van het horrorgenre.

text_en:
Yay! I can still remember watching this movie on a Friday night on USA Network. After watching the opening credits I thought this is gonna be a crappy zombie flick... I was wrong.

The plot is creative : A bunch of teens settle for a weekend in an old house where -accidentally- an old lady awakens from the dead. And that's when things start to get ugly, and I mean UGLY. One by one these dumb teens get killed by the old lady, and them become zombies... Sounds nice eh? Well you should see the ending then. I won't tell more, because you should see this movie if you are a horror fan that appreciates low budget.

This movie is something you've seen, but it has some creative scenes and a primitive direction that will make you wonder "why movies like this are so underrated?"... Recommended for the horror genre fans.


text: Ik denk dat de titel van de film alles zegt. De plot is meer lineair dan 'Touch of Satan', maar dat zegt niet veel. De hoofdploert is een afgeleefde oude dame, gespeeld door de (mannelijke) hoofdrolspeler. Ik weet niet van welk bomvrij plexiglas de ramen van dit huis zijn gemaakt, maar ik weet zeker dat de Secret Service ernaar op zoek is.<br />Om een lang verhaal kort te maken, dit is een afgrijselijke film. Dat wil niet zeggen dat je er niet van kunt genieten. Hij zal ervoor zorgen dat je nooit een huis hoeft te restaureren zolang je leeft. Pas op voor vallende handen.

text_en:
I think the title of the film about says it all. The plot is more linear than "Touch of Satan," but that's not saying much. Main villain is a decrepit old lady played by the lead (male) actor. Whatever bombproof plexiglass the windows of this house are made of, I'm sure the Secret Service is looking into acquiring some.

Long story short, this is one godawful film. That does not mean it cannot be enjoyed. It will ensure that you never undertake a home restoration project as long as you live .Watch out for falling hands.


text: Zeven vrienden kopen een griezelig oud huis in de hoop het op te knappen en een leuke plek te hebben om te wonen. Maar ze hebben geen idee van de geschiedenis van onaangename en rommelige gebeurtenissen die zich in het huis hebben afgespeeld. Dus door op een 'buiten-de-oude manier' een grafsteen uit de tuin te verwijderen, wekken ze de (laatste) voormalige eigenares en haar dochter uit hun eeuwige slaap. De voormalige eigenares, Abigail, barricadeert hen vervolgens allemaal binnen, zonder uitweg, en schildert het huis opnieuw... in bloed. En in de grote traditie van HET VERSCHIL DOOD komen ze terug (van uit de dood) om te feesten. De ijskoude en bloeddorstige lowbudgetster van TROMA is de kroon op bijna alles wat het onafhankelijke filmbedrijf te bieden heeft. Maar wees gewaarschuwd, let op je eigen risico.

text_en: Seven friends buy a creepy old house in hopes of fixing it up and having some cool place to hang out. But, they have no idea the history of unpleasant and messy events that occurred in the house. So, in an "out-with-the-old" method of clearing a headstone from the yard, they wake the (late) former owner and her daughter from their eternal sleep. The former owner, Abigail then proceeds to barricade them all inside with no way out and re-paint the house... in blood. And, in the grand tradition of THE EVIL DEAD, they come back (from the dead) to party. Chilling and gory low-budgeter from TROMA is a crowning cut above almost anything else the independent cinema company has to offer. But, be warned, watch at your own risk.


text: Niets indrukwekkends. Een prima late avondmaaltijd, vooral als je uit Troma komt. Zet je verwachtingen laag en je satirische geest hoog en je zult ervan genieten, zij het niet zoveel. Er zitten zoveel lachwekkende dingen in, maar het is niet irritant, in elk geval niet zoveel...

text_en: Nothing impressive. An OK late nighter, especially coming from Troma. Set your hopes low and your satiric spirit high and you will enjoy it, although not that much. So many things are laughable in it, yet it is not annoying, or not that much anyway...


text: Zes vrienden zijn van plan een oud huis op te knappen dat een van hen heeft gekocht. Maar nadat een imbeciel de man die de grafsteen van de vorige eigenaar heeft vermoord doormidden heeft gebroken, komt zij weer tot leven en begint hen te vermoorden. Op hun beurt worden ze zelf zombies. Maar ze gedragen zich helemaal niet als typische zombies. Integendeel, sommigen van hen zijn juist heel spraakzaam. Het kan me niet schelen of iemand al zijn geld heeft uitgegeven of al zijn bloed heeft vergoten om een film te maken. Als voornoemde film een drol is, dan noem ik hem een drol. Dit is niet helemaal een afschuwelijke film, maar hij komt er verdomd dicht bij in de buurt.<br />Mijn graad: D-E-G.

text_en:
Six friends plan to fix up an old house that one of them bought. But after one moron breaks the husband murdering previous owner's tombstone in half, she comes back to life and starts killing them. They in turn become zombies themselves. But they don't act like typical zombies in the least. Just the opposite some of them are positively chatty. Woulds like "low-budget" or "indy" or "can do spirit" does not translate into a good film. I don't care if someone spent all his money, or shed all his blood to make a film. If said film is a turd. I'll call it a turd. This isn't a total awful film, but it's damn near close to it.

My Grade: D-


text: Deze film heeft een paar degelijke eigenschappen waardoor hij zich ver van de massa horrorfilms uit de jaren tachtig onderscheidt. Als je van kitscherige horrorfilms met gevoel voor humor houdt, zoek dan een kopie van deze film. Ik vind de personages een goede mengeling van persoonlijkheden. De actie is in het begin een beetje slap, maar tegen het eind wordt het wat beter en de bloederige toestand is redelijk. Dit is een klassieke B-film waarvan ik nog nooit had gehoord en die ik ook nog nooit had gezien. Troma heeft de rechten ervan gekocht, hoewel ze hem niet hebben geproduceerd. Ik hoop dat hij op dvd komt.<br />Omdat het een praktisch onbekende film is, levert hij beslist vermaak. Hoewel ik het niet als een serieuze horrorfilm zou bestempelen, denk ik dat het een heleboel dingen beter doet dan de zogenaamde serieuze horrorfilms.

text_en:
This movie has some solid qualities that make it stand out far from the slew of 80's horror movies. If you like campy horror films with a sense of humor, then go find yourself a copy of this movie. I think the characters are a good mix of personalities. The action is kind of lame at first but picks up towards the end and the gore is half decent. This is a classic B movie entry that I had never heard of, nor knew anyone that has seen it. Troma bought the rights to it though they did not produce it. I hope it makes its way onto DVD.

For being a practically unknown movie, it definitely delivers entertainment. Even though I wouldn't consider it a serious horror movie, I think it does a lot of things better than the so called serious horror movies.


text: William Nigh regisseert deze dolle komedie uit het begin van de jaren veertig. Het scenario van Morey Amsterdam is knap geestig en enigszins geestig. De 56 minuten durende film wordt snel afgedraaid en er wordt nauwelijks een scène verspild. Pasgetrouwde Webster (James Dunn) en 'Jackie' (Florence Rice) brengen hun wittebroodsweken door in een oud landhuis. Samen met een nerveuze chauffeur (Sam McDaniel) ontmoet het stel de beul van de stad, die geobsedeerd is door stropen. Nog voordat ze zich hebben geïnstalleerd, arriveert er een doodskist met de voormalige eigenaar erin en het geschrokken stel belt de politie. Als de politiecommissaris (Jim Toney) arriveert, wordt ontdekt dat de doodskist nu leeg is. Voordat deze situatie kan worden opgelost, komt de naaste familie van de overledene opdraven en een bende juwelendieven die proberen een fortuin aan diamanten te vinden die in het huis verborgen zijn. Dit wordt allemaal voer voor de pogingen van commissaris Bagwell om pulpromannetjes te schrijven. Dunns domheid is een beetje grappig, maar McDaniel (de chauffeur) steelt de show. Ook in de cast zitten: Robert Bice, Eddy Chandler, Robert Dudley en Tony Ward.

text_en: William Nigh directs this early 40's madcap comedy. Morey Amsterdam's screenplay is cleverly funny and somewhat witty. The 56 minute film is fast paced with hardly a scene wasted. Newlyweds Webster(James Dunn)and 'Jackie'(Florence Rice)spend their honeymoon in an old country home. Along with a nervous chauffeur(Sam McDaniel)the couple meets the town's executioner who has a fixation with nooses. Even before getting to settle in; a coffin arrives carrying the former owner and the spooked couple call the police. When the Police Chief(Jim Toney)arrives it is discovered the coffin is now empty. Before this situation can be dealt with along comes the believed "deceased's" next of kin and a gang of jewel thieves trying to find a fortune in diamonds hidden in the house. This all becomes fodder for Police Chief Bagwell's attempts at writing pulp fiction. Dunn's stupidity is somewhat funny; but McDaniel(the chauffeur)steals the show. Also in the cast are: Robert Bice, Eddy Chandler, Robert Dudley and Tony Ward.


text: James Dunn was in het begin van de jaren dertig een aantrekkelijke hoofdrolspeler voor Fox geweest, maar tegen de jaren veertig had de alcohol hem in zijn greep gekregen en was hij bijna niet meer in dienst te nemen. Hij slaagde er nog steeds in films te maken (zijn grote comeback was als de hartverscheurende Johnny Nolan in 'A Tree Grows in Brooklyn') en hij bleef altijd sympathiek. Dit was de laatste film van zijn tegenspeelster, Florence Rice. Na deze film stapte ze over op radio en televisie. Zij was altijd de romantische factor <0xE2><0x80><0x93> haar rollen waren nooit zwaar, maar ze was knap en gezond en had vaak een team met Robert Young.<br />Webster (James Dunn) en Jackie Frye (Florence Rice) zijn pas getrouwd (al is dat niet zo). Webster is er niet zo happig op, maar Jackie is enthousiast over allebei. Ze worden vergezeld door hun chauffeur Harmony (Sam McDaniells) die denkt dat de melk van de melkboer komt. De boerderij bezorgt Webster de kriebels <0xE2><0x80><0x93> er is een man die een strop aan een boom bindt, kogelgaten in de deuren, er wordt een doodskist afgeleverd en er duikt een groep vreemden op. Een van hen heeft de nerveuze gewoonte zijn vingers te kruisen en weer los te laten <0xE2><0x80><0x93> voeg daar een politieman aan toe die detectiveverhalen schrijft voor een sensatieblad en je hebt een interessante groep personages. Er wordt niets gedaan om ze te ontwikkelen, de groep blijkt een beruchte bende juwelendieven te zijn. Webster doet zich voor als Bobo Hutch uit Pittsburg om de bende te infiltreren <0xE2><0x80><0x93> maar in de volgende scène is dat vergeten. Het meest onderhoudende deel is de man die aan het eind naar de deur komt om het geplaagde paar te vertellen dat ze bij het verkeerde huis zijn!

text_en:
James Dunn had been a personable leading man for Fox in the early 30s but by the 40s alcohol had taken a grip and he was almost unemployable. He still managed to make movies (his big comeback was as the heart- breaking Johnny Nolan in "A Tree Grows in Brooklyn") and he always remained likable. This was the last film for his leading lady, Florence Rice. After this film she moved on to radio and television. She was always the romantic interest - her roles were never meaty but she was pretty and wholesome and was often teamed with Robert Young.

Webster (James Dunn) and Jackie Frye (Florence Rice) are newly weds (although they don't act like it) and decide to spend their honeymoon at an old country farmhouse, which is to be their home. Webster is not too keen but Jackie has enthusiasm for both. They are accompanied by their chauffeur Harmony (Sam McDaniells) who thinks that milk comes from the milkman. The farm is giving Webster the heebie jeebies - there is a man tying a noose to a tree, bullet holes in the doors, a coffin is delivered and a group of strangers turn up. One has a nervous habit of crossing and uncrossing his fingers - add to the mix a policeman who writes detective stories for a pulp magazine and you have an interesting group of characters. Nothing is done to develop them, the group turn out to be a notorious gang of jewel thieves. Webster masquerades as Bobo Hutch from Pittsburg, to infiltrate the gang - but in the next scene that is forgotten about. The most entertaining part is the man who comes to the door at the end to tell the harassed pair they are at the wrong house!!!!


text:
'Een pasgetrouwd stel besluit hun wittebroodsweken door te brengen in hun nieuwe huis, een oud landhuis. Het stel bevindt zich samen met hun chauffeur midden in een mysterie wanneer ze worden belaagd door een reeks gasten. Een voormalige beul, een doodskist, een bende juwelendieven en de politie maken van hun wittebroodsweken een interessante huwelijksreis voor ons pasgetrouwde stel,' aldus de synopsis op het dvd-hoesje.
Lang voordat hij meedeed aan 'The Alan Brady Show' (zoals beschreven in 'The Dick Van Dyke Show') schreef de komedieschrijver Morey Amsterdam alias 'Buddy Sorrell' een paar komedies. 's oneliners, die elders beter klonken. Kijk uit voor botsende acteurs.
***The Ghost and the Guest (19/43)** William Nigh or James Dunn, Florence Rice, Sam McDaniel, Sam McDaniel.

text_en:
"A newlywed couple decides to spend their honeymoon at their new home, an old country cottage. The couple, along with their chauffeur, find themselves in the middle of a mystery when they are beset upon by a series of guests. A former executioner, a coffin, a gang of jewel thieves, and the police make for an interesting honeymoon for our newlyweds," according to the DVD sleeve's synopsis.

Long before he worked on "The Alan Brady Show" (as documented on "The Dick Van Dyke Show") comedy writer Morey Amsterdam aka "Buddy Sorrell" scripted a few comedy movies. "The Ghost and the Guest" is a good example, albeit done dirt cheap. The tired "spooky old house" formula provides a sampling of the writer's one-liners, which sounded better elsewhere. Watch out for colliding actors.

*** The Ghost and the Guest (4/19/43) William Nigh ~ James Dunn, Florence Rice, Sam McDaniel


text:
Een pasgetrouwd stel brengt hun wittebroodsweken door in hun 'nieuwe' huis in plaats van naar Californië te gaan. Ze worden belaagd door de politie, een gepensioneerde beul, een ontsnapte gevangene, een bende misdadigers en een aantal lijken, allemaal op zoek naar iets, de misdadiger of de buit die ergens in het huis verborgen is. Er volgt een humoristisch mysterie. (Of niet).
Dit is een slechte film.
Bijna leuk, maar hij mist het doel en valt uit elkaar. Geschreven door Morey Amsterdam speelt hij meer als een reeks losjes verbonden schetsen dan als een film in zijn geheel. Er zijn een heleboel gesprekken die niets te maken hebben met wat er in het verhaal gebeurt (ze zijn grappig maar horen ergens anders thuis). Er zit humor in, maar het acteerwerk van de twee hoofdrollen is zo breed en overdreven dat de film eerder irritant dan amusant wordt. Ik bleef maar wensen dat iemand het gelukkige stel zou vermoorden, zodat ik het niet zelf hoefde te doen. De hele film ziet er goedkoop uit en de sets lijken te wiebelen als er mensen langslopen. De regie is een puinhoop. Zelfs als je rekening houdt met een goedkoopheid die vaak maar één camera toestaat (tel hoeveel scènes er in feite in één opname worden opgenomen) is deze film gemaakt door iemand die niets lijkt te weten over hoe mensen zich werkelijk gedragen. Kijk eens naar de scène waarin de aanstaande bruid aan de telefoon hangt met haar vriendinnen; staan mensen in het echte leven echt zo bij elkaar als een van hen non-stop aan de telefoon hangt? Het lijkt op de irritantste sitcom die je ooit hebt gezien, maar dan erger.
Slecht. Slecht. Slecht. Hoewel het niet echt een van de slechtste films aller tijden is, zijn er een paar grappige dingen, maar dit is een film die de meeste mensen die hem zien gegarandeerd in slaap zal doen vallen of pijn zal doen schreeuwen. Vermijd hem.

text_en:
A newlywed couple spend their honeymoon in their "new" house instead of going to California. They are invaded by the police, a retired hangman, an escaped prisoner, a band of crooks and several dead bodies, all looking for something, either the crook or the loot hidden somewhere in the house. a humorous mystery follows.(or not).

This is a bad movie.

Almost enjoyable it instead misses the mark and falls flat. Written by Morey Amsterdam it plays more as a series of loosely connected sketches rather than as a film as a whole. There are a good number of exchanges that have nothing to do with whats going on in the story (they are funny but belong somewhere else). There is humor but the acting by the two leads is so broad and over the top that the film becomes annoying rather than amusing. I kept wishing that someone would kill the happy couple so that I wouldn't have to do it myself. The whole film looks cheap and the sets appear to wobble as people pass by. The direction is a mess. Even allowing for a cheapness that often allowed for only one camera set up (count how many scenes are essentially done in one take) this film has been put together by someone who seems to know nothing about how people really behave. Look at the scene where the bride to be is yapping away on the phone with her friends; do people really stand around like that in real life as one of their number talks non stop on the phone? Its like the most annoying sitcom you've ever seen, only worse.

Bad. Bad. Bad. While not quite one of the worst films of all time, there are some funny bits, this is a film thats sure to induce sleep or pained screams in most people who see it. Avoid.


text: ODE AAN BILLY JOE is een meeslepend en ontroerend verhaal over de gebeurtenissen die ertoe hebben geleid dat 'Billy Joe McAllister van de Tallahatchie Bridge sprong', zoals het in de hit van Bobbie Gentry wordt beschreven. Directeur Max Baer jr. (wie had gedacht dat 'Jethro' zo'n talent had?) creëert vaardig een sfeer van het landelijke Mississippi van de jaren vijftig en blaast personages die alleen in het lied worden genoemd leven in. Geschreven door Herman Raucher, met hetzelfde gevoel van nostalgie dat hij Summer of '42 gaf, en prachtig gescoord door Michel Legrand, is ODE AAN BILLY JOE een lief en ontroerend verhaal over de onhandigheid van de tienerliefde en de gevolgen van een onfortuinlijke gebeurtenis die, in de politiek correcte tijd van vandaag, waarschijnlijk zou worden geminacht of uitgelachen. Connor en Robby Benson worden gehergroepeerd na hun uitstekende debuut in JEREMY. Nog een gekoesterde film op VHS, die ik op een dag hoop uit te brengen op dvd.

text_en: ODE TO BILLY JOE is a humerous and touching tale of events leading up to why "Billy Joe McAllister jumped off the Tallahatchie Bridge", as related in the Bobbie Gentry hit. Director Max Baer Jr. (who would have thought "Jethro" had this kind of talent?) skillfully re-creates an atmosphere of 1950's rural Mississippi. and breathes life into characters only hinted at in the song. Scripted by Herman Raucher, with the same feeling of nostalgia he gave SUMMER OF '42, and beautifully scored by Michel Legrand, ODE TO BILLY JOE is a sweet and touching story of the awkwardness of teenage love, and the consequences of an unfortunate event, which, in today's politically correct times, would probably be scorned or laughed at. Glynnis O'Connor and Robby Benson, are re-teamed after their excellent debut in JEREMY. Another treasured film on VHS, that I hope will someday come out on DVD.


text: Nadat ik deze film kortgeleden op CMT had gezien, omdat ik de film niet meer had gezien sinds ik een jongeman was in de jaren zeventig, was ik onder de indruk van het feit dat de filmmaker duidelijk een tijd en een houding had vastgelegd die in het Zuiden gebruikelijk zijn. Jammer genoeg worstelen we nog steeds met het anti-homosentiment in de Verenigde Staten (lees ex-homoministeries en conversietherapie). We zijn een heel eind gekomen, maar we hebben nog een heel eind te gaan als het betrekking heeft op normale menselijke seksualiteit. En de commentatoren die verontwaardigd volhouden dat Billy Joe is verkracht - ik stel voor dat ze de hele film bekijken.' Een heel trieste en aangrijpende film over heel reële kwesties als homofobie, ontkenning, hypocrisie en onverdraagzaamheid!

text_en: After watching this film on CMT recently, having not seen the film since I was a young man in the '70s, I was impressed by the fact that the filmmaker had definitely captured a time and an attitude prevalent in the South. Unfortnetely, we are still struggling against anti-gay sentiment in the USA (read ex-gay ministries and conversion therapy). We have come a long way, but we still have a long way to go when it pertains to normal human sexuality. And the commentators that indignantly insist that Billy Joe was raped-- I suggest that they watch the whole film in it's entirety (thanks CMT for not cutting out the scene where Robby Benson--the Billy Joe character --admits to Bobby Lee that he willingly had sex with the man). A very sad and evocative film dealing with very real issues of homophobia, denial, hypocrisy and intolerance!


text: Ik heb deze film in 1992 gezien, toen ik om middernacht 14 was, maar ik kan me de scènes nog levendig herinneren. Dit is, moet ik zeggen, een fascinerende film, omdat hij uitstekend de moed weergeeft van een jonge vrouw die haar hele buurt onder ogen moet komen na de dood van haar jonge liefde, Billy Joe McAllister, die in de Mississippi springt en de dood ontmoet. Er wordt veel gespeculeerd in het zuiden van de stad, maar ze weten niet dat Billy Joe in het geheim wordt verkracht door een man. Absoluut gedenkwaardig.

text_en: I watched this movie back in 1992 when I was 14 on midnight but I can still remember the scenes and plot vividly. This is I must say, a haunting film, as it excellently portrays the courage of a young lady who has to face her whole neighborhood upon the death of her young love, Billy Joe McAllister, who jumps into the Mississippi river and meets death. A lot of speculations are spreading across the southern town, but little do they know that Billy Joe is secretly being raped by a man. Absolutely memorable. If only Malaysian Censorship Board would allow more scenes to be displayed I would have a clearer view of the film. But it truly is excellent...


text: Bobbie Gentry's gekunstelde, meeslepende ballade 'Ode to Billy Joe', die zich concentreert op een familiediner, waarin een plaatselijke tragedie wordt besproken te midden van alledaagse gebeurtenissen, is de inspiratiebron voor deze film. Toen hij werd uitgebracht, leidde het lied tot veel speculaties over de gebeurtenissen en personages, dus was het onvermijdelijk dat er uiteindelijk een filmversie zou worden uitgebracht. In de film spelen Glynnis O'Conner en Robby Benson de verteller en het onderwerp van het lied. De twee getalenteerde jonge acteurs geven op zeer authentieke wijze de intensiteit en passie weer van de hedendaagse Romeo en Julia. Het probleem van de film is dat hij de rauwe eenvoud van de ballade niet weet te vangen, en de plot komt over als gekunsteld of zelfs sensationeel. De scenarist mist de kans om een centraal thema in de ballad te ontwikkelen <0xE2><0x80><0x93> de ironie van isolement en eenzaamheid in een context van ogenschijnlijke nabijheid en intimiteit.

text_en: Bobbie Gentry's artful haunting ballad "Ode to Billy Joe", centering on a family's dinnertable discussion of a local tragedy amid accounts of everyday happenings, is the inspiration for this film. At the time of it's release, the song inspired much speculation about the events and characters, so it was inevitable that a film version would eventually be released. The film casts Glynnis O'Conner and Robby Benson as the narrator and the subject of the song. The two talented young actors very authentically portray the intensity and passion of the modern-day Romeo and Juliet. The failing of the movie is its failure to capture the raw simplicity of the ballad, and the plot comes off as contrived or even sensationalistic. The screenwriters miss the opportunity to develop a central theme in the ballad - the irony of isolation and loneliness in a context of seeming closeness and intimacy.


text:
Het verhaal, zoals verschillende recensenten hebben opgemerkt, volgt de ballad van Booby Gentry.
Glynnis O'Connor, als een jonge vrouw die op het platteland van Mississippi de volwassenheid bereikt. Robby Benson is goed, hoewel het verhaal zelf soms wat onwennig is, en op momenten dat de plot wordt onthuld ronduit g<0xC3><0xAA>nant, met een onwaarschijnlijke wending.
Toen deze film uitkwam, zag ik hem in de bioscoop. Hij werd destijds als radicaal beschouwd, ongeveer zoals 'Summer of '42', in die zin dat er een geheim wordt onthuld dat het publiek maar al te graag wil zien. Helaas wordt onthuld dat Mr. Barksdale zich vrijheden heeft veroorloofd met Billy Joe, en dat Billy Joe uiteindelijk een eind aan zijn leven maakt.
Glynnis O'Connor. Connor doet het goed, hij schetst verwarring, frustratie en passie; de melange van emoties van een jonge vrouw die de liefde wil vinden. Een van de laatste scènes, als ze Barksdale op de Tallahatchie-brug tegenkomt, is heel ontroerend en droevig. Ze klinkt hem als een volwassene die genoeg heeft meegemaakt in de zin dat ze Barksdale na alles wat er is gebeurd vertelt dat hij verder moet gaan. Er is niets meer aan te doen. Het is tijd om los te laten. In het definitieve ervan is ze een jonge vrouw die de wereld in gaat met niets anders dan een koffer. Als hij haar vraagt wat ze gaat doen, zegt ze: 'Op de een of andere manier red ik me wel.'
De ballad doet hem denken aan eerdere, wazige dagen op het platteland. Hoewel ik niet in Mississippi heb gewoond, heb ik het wel bezocht, net als South Georgia, en ik heb ook een tijdje op het platteland van Noord-Florida gewoond. Ik voel nog steeds de sfeer van het zuiden, een langzamer tempo, zelfs nu nog.
Als je van films uit die tijd houdt, vind je dit misschien wel leuk. De cinematografie weerspiegelt de stilte en onbedorven schoonheid van het platteland van het Zuiden.

text_en:
The story, as several reviewers have noted, follows the Booby Gentry ballad.

Glynnis O'Connor, as a young woman coming of age in rural Mississippi. Robby Benson is good, although the story itself awkward at times, and at times when the plot is revealed outright embarrassing, with an improbable twist.

When this film came out, I saw this in the theater. It was considered radical at the time, much like "Summer of '42" in that there is a secret revealed which audiences clamored to see. Unfortunately, what is revealed is that Mr. Barksdale has taken liberties with Billy Joe; and Billy Joe eventually ends his life.

Glynnis O'Connor does well, portraying confusion, frustration and passion; the melange of emotions of a young woman, who wants to find love. One of the final scenes, when she encounters Barksdale on the Tallahatchie Bridge, is quite touching and sad. She sounds to him a world-weary adult, after all that has happened she tells Barksdale to basically, move on. Nothing can be done. It is time to let go. Moving in its finality, she is a young woman going out in the world with nothing but a suitcase; when he asks her what she will do she says "somehow I'll manage".

The ballad is evocative of earlier, hazy days in the country. While I have not lived in Mississippi, I have visited it and South Georgia, and also resided in rural northern Florida for a time. There is still the sense of the south, a slower pace, even today.

If you like movies of this era, you may enjoy this. The cinematography reflects the stillness and unspoiled beauty of the rural South. 8/10


text: Het is interessant dat de meeste recensenten van deze film de vraag op de een of andere manier willen oplossen of Billy Joe homoseksueel was of niet. Muziekliefhebbers prijzen de song om zijn dubbelzinnigheid, maar IMDb-recensenten willen dat de film alles verklaart. In feite is de film des te beter omdat hij dingen onopgelost laat. De gepassioneerde manier waarop Billy Joe met zijn vriendin Bobbie Lee praat en haar kust kan worden geïnterpreteerd als een oprechte uiting van begeerte, of het kan zijn dat het zijn wanhopige poging is om zichzelf ervan te overtuigen dat hij heteroseksueel is. Op dezelfde manier is het niet duidelijk of Billy Joe door de oudere man is verkracht, of dat hij vrijwillig met hem naar bed is geweest. Mijn eigen interpretatie is dat Billy Joe waarschijnlijk niet zeker is van zijn eigen seksualiteit. Nadat hij heeft bekend dat hij met een man naar bed is geweest, probeert Bobbie Lee hem te troosten door te zeggen: 'Ik weet dat je niet zo'n man bent <0xE2><0x80><0x93> ik kan me niet in je vergissen'; Billy Joe antwoordt: 'Nou, je hebt je vergist.' Het doet er eigenlijk niet toe of de figuur homoseksueel is of niet; het belangrijkste is dat hij in dit stadium door een seksuele ontmoeting met een man is gaan geloven dat hij homo moet zijn. Wat betreft de vraag of hij vrijwillig met de man naar bed is geweest, zegt hij: 'Ik wist wat er gebeurde.' Het is niet waarschijnlijk dat Bobbie Lee de andere man zou laten gaan, zoals ze in de laatste scène op de brug doet, als ze dacht dat hij haar vriend had verkracht en de dood op zijn geweten had. Als ze denkt dat Billy Joe uit vrije wil met hem meeging, is deze scène logischer. Maar nogmaals, dat hoeft niet te betekenen dat hij homoseksueel was. Het kan zijn dat de conservatieve houding van de jaren vijftig in Mississippi het voor jonge mensen moeilijk maakte om zich op hun gemak te voelen met welke seksualiteit dan ook <0xE2><0x80><0x93> Billy Joe wil seks met zijn vriendin, maar dat is het niet.' De film is in beide gevallen een satire op de bekrompen houding van het platteland van Amerika, en de aanname, gevoed door het christendom, dat seks smerig en zondig is. De tragedie van de film is dat de gemeenschap van Billy Joe het idee niet kan accepteren dat seks, of het nu heteroseksueel of homoseksueel is, een natuurlijke drang is. Aangezien Billy Joe deze houdingen heeft ingeprent, vernietigen ze hem.

text_en: It's interesting that most reviewers of this film seem to want to resolve one way or another the question of whether Billy Joe was gay or not. Music buffs prize the song for its ambiguities, but IMDb reviewers want the film to explain everything. Actually the film is all the better for leaving things unresolved. The passionate way that Billy Joe talks to and kisses his girlfriend Bobbie Lee might be interpreted as a genuine manifestation of desire, or it might be his desperate attempt to convince himself that he's heterosexual. Similarly, it's not clear whether Billy Joe was raped by the older man, or whether he slept with him willingly. My own interpretation is that Billy Joe is probably unsure of his own sexuality. After he confesses that he has slept with a man, Bobbie Lee tries to comfort him by saying, "I know you're not a man like that - I couldn't be wrong about you"; Billy Joe responds, "Well, you are wrong." It's not really relevant whether the character is gay or not; the important thing is that, at this stage, one sexual encounter with a man has led him to believe that he must be gay. As for whether he slept with the guy willingly, he says, "I knew what was happening". Also, it's unlikely that Bobbie Lee would let the other man go free, as she does in the final scene on the bridge, if she thought he had raped and caused the death of her boyfriend. If she thinks that Billy Joe went with him willingly, this scene makes more sense. But again, this doesn't necessary mean that he was gay. It could be that the conservative attitudes of 1950s Mississippi made it difficult for young people to feel comfortable with any sexuality at all - Billy Joe wants to have sex with his girlfriend, but that's taboo, and she is reluctant to go all the way, so he jumps at the first chance he sees for real sex, even if that means sleeping with a man. In either case, the film works as a satire on the small-minded attitudes of rural America, and the assumption, fuelled by Christianity, that sex is dirty and sinful. The tragedy of the film is that Billy Joe's society can't accept the idea that sex, whether straight or gay, is a natural urge. Since Billy Joe has internalised these attitudes, they destroy him.


text: Ode to Billy Joe is een geweldige film over de coming of age van een jongeman die in het begin van de jaren zeventig kennelijk homoseksuele neigingen had. Dat was toen natuurlijk nog nooit voorgekomen, maar het wordt nog steeds gevierd in onze moderne tijd. Robbie Benson (Billy Joe) werd niet verkracht, zoals anderen je graag willen doen geloven, maar onderzocht eerder zijn ware gevoelens. Veel mensen hebben alcohol en drugs gebruikt om te ontsnappen aan hun gevoelens over hoe ze zich echt voelen. Helaas gaan ze soms zo ver dat ze hun ware zelf verbergen, zoals is aangetoond aan het eind van deze grote Amerikaanse klassieker. Ze hebben niet de steun die ze nodig hebben om een heerlijk en gelukkig leven te leiden.

text_en: Ode to Billy Joe is a great coming of age movie about a young man who obviously has homosexual tendencies in the early seventies. This of course was unheard of then but is celebrated in our modern age. Robbie Benson (Billy Joe) was not raped as others would like for you to believe, but rather explored his true feelings. Many individuals have used alcohol and drugs to try to escape their feelings about the way they truly feel. Sadly sometimes they go to extremes to hide their true self as demonstrated in the ending of this great American classic. It is sad that this is a reality for some individuals who don't have the support that they need to live a wonderful and happy life.


text: Een uitstekende film naar mijn tegenwoordige maatstaven. Er zijn geen 'F'-woorden, geen visuele seks & de enige naaktheid is een kort shot van de bovenkant van de borsten van een vrouw (geen tepels te zien) voordat de camera wegdraait naar een andere scène. Ik zou dit aanbevelen aan elke ouder die een film wil laten zien voor een gemengd publiek van tieners/tieners. Als hij vandaag gemaakt zou worden, zou hij waarschijnlijk een PG-rating krijgen.<br />Robby Benson & Glynnis O'Connor spelen hun rollen goed. De film weet de meeslepende sfeer van het nummer van Bobbie Gentry te vangen. Ik heb het voor het eerst gezien toen ik 15 was in 1976 en ik kijk er nog steeds graag naar.

text_en:
An excellent movie my today's standards. There are no "F" words, no visual sex, & the only nudity is a brief shot of the top portion of a woman's breasts (no nipples shown) before the camera cuts away to another scene. I would recommend this to any parent wanting a movie that they can show in a mixed audience of teens/pre-teens. If it were made today, it would probably receive a PG rating.

Robby Benson & Glynnis O'Connor play their parts well. The movie manages to capture the haunting atmosphere of the song by Bobbie Gentry. I saw it for the first time when I was 15 in 1976 and I still love to watch it.


text:
De titel zegt alles.
Het verhaal was geweldig... een plot, een liefdesverhaal, een worsteling enzovoort...
Het acteerwerk was niet geweldig, maar het was goed. Ik denk dat alle acteurs hun werk goed hebben gedaan.
Het enige echte probleem met de film was de dialoog. Die was zo breedsprakig dat het onrealistisch was dat ze, zelfs in de jaren vijftig, zo zouden spreken.
Het is alsof elke zin in absolute breedsprakige perfectie moet worden uitgesproken, alsof hij uit een boek wordt voorgelezen. Een echte dialoog moet klinken alsof mensen echt praten.
Een uitzonderlijke prestatie van Robbie Benson, btw.

text_en:
The title says it all.

The story was great....a plot, a love story, a struggle, etc....

The acting wasn't great, but it was good. I think all the actors did a fair job.

The only real problem with the movie was its dialogue. It was so verbose that it was unrealistic that, even in the 50s they would speak that way.

It's like every sentence had to be stated in absolute verbose perfection as if it was being read from a book. Real dialogue needs to sound like people would actually talk.

An exceptional performance by Robbie Benson, btw.


text: Het nummer was geweldig. Het nummer van Bobbie Gentry is klassieker. Ik moet deze film toch met een korreltje zout nemen. Het is een veel betere versie van een nummer in een film dan de PTA van Harper Valley. Bovendien heeft de film een goede zuidelijke gotische sfeer. De film was echter middelmatig, maar wel de moeite waard. Glynnis O'Connor en Robby Benson (uitstekende chemie in deze en Jeremy (een betere film)) maken er iets van. Ik heb iets te zeggen over de opmerkingen van de jongen die in de film wordt verkracht. Het was verkrachting. Zelfs als het met wederzijds goedvinden was (wat de jongen dacht) was de jongen onder de 18. Dat is verkrachting van een minderjarige. Zelfs als hij neigingen had of homo of bi was, dan nog maakte die oudere man misbruik van hem, een minderjarige.

text_en: The song was awesome. Bobbie Gentry song is classic. I'll give some credit to this movie. It's a much better adaptation of a song to a movie, than Harper Valley PTA. Also the movie has a good southern Gothic feel to it. The movie though was mediocre but watchable. Glynnis O'Connor and Robby Benson (excellent chemistry in this and Jeremy(a better movie) make this a worthwhile effort. I have something to say about the comments of the boy being raped in the movie. It was rape. Even if it was consensual (which the boy thought it was) the boy was under 18. That is statutory rape. Even if he had tendencies or was gay or bi, that older man was taking advantage of him, a minor.


text: Nou, ik wil alleen maar zeggen dat die film echt een geweldige film was. Glynnis O'Connor speelde Bobbie Lee Hartley en Robby Benson Billy Joe McAllister. Bobbie Lee en Billy Joe worden verliefd maar kunnen niet bij elkaar zijn omdat Bobbie Lee geen afspraakjes mag maken. Maar Billy Joe probeert het toch en als ze eindelijk een afspraakje mogen maken, gebeurt er iets wat je niet had zien aankomen. Je moet die film echt gaan zien! Het is mijn lievelingsfilm aller tijden! Ik weet dat veel mensen die iets over deze film zeiden iets over slechte accenten uit Mississippi zeiden. Nou, ze komen niet uit Mississippi en ze hebben niet het recht om iets slechts te zeggen over hoe vreselijk deze film op zoiets is gebaseerd! Er is niets mis met hun accent, zo hoort het gewoon te zijn, en als je geen accent wilt horen, kijk dan niet naar de film. Maar als je niet volslagen idioot bent, raad ik je aan om deze film te zien. Ik geef hem 2 duimen omhoog en 10 sterren!

text_en: Well, all I want to say is that this movie was a really great movie. It starred Glynnis O'Connor as Bobbie Lee Hartley and Robby Benson as Billy Joe McAllister. Bobbie Lee and Billy Joe fall in love but can not be together because Bobbie Lee is not allowed to date. But Billy Joe tries anyway and when they finally are allowed to date, an event happens that you did not see coming. You have really got to check this movie out!! It is like my favorite movie of all-time! I know a lot of people that commented on this movie wrote something about bad Mississippi accents..Well they are not from Mississippi and they have no right to say anything bad about how horrible this movie is based on something like that! There is nothing wrong with their accents, thats just how it is supposed to be, and if you don't want to hear accents, then don't watch the movie. But if you aren't a total idiot, I recommend that you see this movie. I give it 2 thumbs way up and 10 stars!! Wooo!!


text: Ik heb vandaag _Ode to Billy Joe_ gezien omdat mijn moeder en tante me hadden overgehaald, en ik ben dertien en ik ben smoorverliefd op Robby Benson (in zijn jongere jaren, natuurlijk). Ik was zo geschokt door hoe het afliep, maar ik wist natuurlijk dat hij van het nummer de Tallahatchie Bridge zou springen. Ik moet zeggen dat ik aan het eind huilde als een kind en ik vond deze film echt geweldig. Ik denk echt dat Billie Joe, omdat hij dronken was, niet besefte wat er aan de hand was toen die man hem verkrachtte (naar mijn mening was het verkrachting). Ik denk dat hij zich gewoon heel erg schaamde omdat hij wist dat dat in die tijd volkomen onacceptabel was en dat hij heel bang was en niet wist wat hij moest doen. Daarom denk ik dat hij van de brug is gesprongen. Als je ooit de kans krijgt om deze film te zien, ga er dan op af. Je zult niet teleurgesteld worden, geloof me.

text_en: I just watched Ode to Billy Joe today because my mother and aunt talked me into it, and I am 13 and I have the biggest crush on Robby Benson(in his younger years of course). I was so shocked at how the ending turned out, but of course I knew he would jump of the Tallahatchie Bridge from the song. I have to say, at the end I was crying a river and I really thought this movie was great. I really think that because Billie Joe was drunk, he may not have realized the reality of what was going on when that man raped him(in my opinion it was rape). I think he was just extremely ashamed because he knew that was totally unacceptable in that time and very scared and didn't know what to do. So, that is why I think he jumped off the bridge. If you ever get a chance to see this movie, go for it. You won't be disappointed, trust me.


text:
Bobbie Gentry's album _Ode to billy Joe_ haalde in de jaren zestig de top van de Amerikaanse hitlijsten niet en de titeltrack werd voor velen van die generatie een muzikale toetssteen. Het was een ballade en het verhaal ging over een boerenmeisje op het platteland van Mississippi dat via een terloops gesprekje aan de keukentafel te weten komt dat Billy Joe McAllister van de brug over de Tallahatchie is gesprongen. Gentry's lied, eenvoudig geschreven en uitgevoerd, had iets mysterieus, want het was duidelijk dat er een onbekende relatie bestond tussen de zanger en Billy Joe. Hoewel Gentry veel liet doorschemeren, gaf ze geen details en lieten haar luisteraars zelf hun conclusies trekken. Een van de populairste ideeën over het nummer was dat Billy Joe zwart was en dat het 'iets' dat hij en de zanger van de Tallahatchie-brug hadden gegooid hun in het geheim geboren kind was. In veel opzichten paste deze interpretatie bij de tekst die Gentry had geschreven. Maar Gentry had het mysterie zelf niet opgelost en hoewel ze er in de loop der jaren vaak op had aangedrongen, had ze nooit precies verteld wie Billy Joe was, wat de relatie was geweest en wat er van de brug was gegooid. En zelfs niet of het 'iets' dat van de brug was gegooid wel relevant was.
En daar was Hollywood. Vermoedelijk verwierpen de hoge heren het idee om Billy Joe zwart te maken. En dat is niet zonder reden, want Gentry heeft nooit gezegd dat hij zwart was. En als hij inderdaad zwart was, zou de hele plot van de film duidelijk zijn op het moment dat het personage op het scherm verscheen. Dus bedachten ze iets anders. Halverwege de jaren zeventig beschouwde Hollywood homoseksualiteit als een smerig geheim dat alle smerige geheimen tenietdeed, en in de meeste films waren homo's in het beste geval wanhopig ongelukkig.
Nu was het idee dat Hollywood had bedacht op zich niet zo slecht, en als je bedenkt wat ze ermee hadden kunnen doen, zijn de mogelijkheden echt intrigerend. Maar wat ze er in feite mee deden was iets heel anders. Niet alleen de plot en het script waren slecht, ze waren zo slecht dat het gewoon g<0xC3><0xAA>nant was, en telkens wanneer de film ter sprake kwam, kon ik een onwillekeurige huivering niet onderdrukken.
Maar er is een geweldige ironie. Als Hollywood een film over Mississippi wil maken, gaat die bijna nooit naar Mississippi; in plaats daarvan gaat de regisseur naar Florida, of naar South Carolina, of Georgia, of hij filmt de film gewoon op een achteraflocatie in Los Angeles. Het resultaat is natuurlijk dat de film overal lijkt te zijn behalve in Mississippi. Maar hoewel Max Bear als regisseur niet veel voorstelt, filmde hij de film wel in Mississippi, en wat dan? 'Dat is een van de dingen die ik zo leuk vind aan deze film,' zei ze. 'Het is een van de dingen die ik zo leuk vind aan deze film. Het is een van de dingen die ik zo leuk vind aan deze film, en dat is dat hij hem heeft opgenomen bij de oude Talliahatchie-brug, dus voor deze ene keer hebben ze op z'n minst een deel ervan goed gedaan. En de cast is ook heel goed, vooral Glynnis O'Connor. Dus de elementen waren er: hij zag er goed uit, de cast was sterk, en ze hadden een idee met mogelijkheden. Maar in werkelijkheid maakt dat het uiteindelijke resultaat alleen maar nog ongelukkiger.'
'Als je een fan van het nummer bent, of als je net als ik in Mississippi bent opgegroeid, wil je deze film misschien één keer zien. Maar geloof me: één keer is genoeg. Het gaat je niet om de song en je hebt er geen belangstelling voor om te zien hoe het platteland van Mississippi er in werkelijkheid uitziet in tegenstelling tot hoe Hollywood denkt dat het eruitziet, maar je moet dit nummer mijden als de pest.

Gary F. Taylor, alias GFT, Amazon Reviewer.

text_en:
Bobbie Gentry's album ODE TO BILLY JOE knocked The Beatles' SGT. PEPPER off the top of the American music charts in the 1960s, and the title track became a musical touchstone for many of that generation. It was a ballad, and it offered the story of a rural Mississippi farm girl who learns through casual conversation over the kitchen table that Billy Joe McAllister has jumped off the Tallahatchie bridge. Simply written and performed, Gentry's song had an aura of mysterious tragedy, for clearly there was some unknown relationship between the singer and Billy Joe--and while Gentry implied a great deal, she did not specify the details, leaving her listeners to wonder and make interpretations of their own.

One of the most popular ideas about the song was that Billy Joe was black, and that the "something" he and the singer had been seen throwing off the Tallahatchie bridge was their secretly born infant--and in many respects this interpretation fit the details of the lyrics Gentry wrote. But Gentry herself left the mystery intact, and although often pressed over the years, she wisely never specified exactly who Billy Joe was, what the relationship had been, what had been throw off the bridge--or even if the "something" thrown off the bridge was even relevant.

Enter Hollywood.

Presumably the powers that be rejected the idea of making Billy Joe black--and there is some justification there, for Gentry never said he was, and if indeed he was black the entire plot of the film would be obvious the instant the character appeared on the screen. So they came up with a different twist. In the mid-1970s, Hollywood considered homosexuality to be the dirty secret to end all dirty secrets, and films still generally presented gay characters as desperately unhappy at best.

Now, the general idea that Hollywood came up with wasn't in and of itself bad--and if you consider what might have been done with it the possibilities are really intriguing. But what they did with it in fact was an entirely different matter. Not only is the plot and script bad, they are so bad that they are downright embarrassing, and whenever the film is mentioned I find myself unable to suppress a reflexive cringe.

But there is a tremendous irony here. When Hollywood wants to a movie about Mississippi, it almost never actually goes to Mississippi; instead, the director goes to Florida, or South Carolina, or Georgia, or just shoots the film on a Los Angeles backlot. The result, of course, is that it looks like anywhere except Mississippi. But while Max Bear is no great shakes as a director, he actually did film the movie in Mississippi, and what's more he filmed it around the old Talliahatchie bridge, so for once they got at least that much right. And the cast is also quite good, particularly lead Glynnis O'Connor. So the elements were there: it looked right, the cast was strong, and they had an idea with potential. But in truth, that just makes the actual result that much more unfortunate.

If you're a fan of the song, or if you grew up in Mississippi as I did, you might want to sit through this film once. But trust me: once will be enough. And if you don't care about the song and have no interest in seeing what rural Mississippi actually looks like as opposed to what Hollywood thinks it looks like, you need to avoid this one like the plague.

Gary F. Taylor, aka GFT, Amazon Reviewer


text: Oké, een film maken van het liedje van Bobbie Gentry was om te beginnen al een dubieus idee, maar je kunt je moeilijk een lompere poging voorstellen. Ik raakte de tel kwijt van de verwijzingen naar de Chattahoochie-brug ('er is nooit iets goeds gebeurd op die brug') en de herhalingen van de naam Billy Joe McAllister. Misschien wel vergeeflijk. Minder vergeeflijk is Herman Rauchers pijnlijk uitputtende dialoog ('Bobbie Lee, je weet dat het Rural Electrification Project geen stroom levert aan afgelegen gebieden!'), de folterende zuidelijke accenten van de cast (allemaal slecht, maar niet eens allemaal) en de dictie van de tieners in Gejaagd door de wind. Hoewel Jethro's bedoeling kennelijk serieus was, is deze film een zuipfestijn en kan hij als volgt worden beleefd: beschouw hem als een studentenzuippartij. Kijk naar de film met een fles tequila en neem een grote slok, elke keer als iemand het woord 'bridge' zegt.

text_en: Okay, making a film of the Bobbie Gentry song was a dubious idea to begin with; but it's hard to imagine a more boorish attempt. I lost count of the references to the Chattahoochie Bridge ("nothing good ever happened on that bridge") and the repetitions of the name Billy Joe McAllister. Forgivable, perhaps. What's less so is Herman Raucher's painfully expository dialogue ("Bobbie Lee, you know the Rural Electrification Project doesn't provide power to remote areas!"), the cast's excruciating Southern accents (all bad, but not even uniformly so)and the teenagers' Gone With the Wind diction. Though Jethro's intent was apparently serious, this film is high camp and can be enjoyed thus: Treat it as a frat boy drinking game. Watch the film with a bottle of tequila, and take a long swig every time someone says the word "bridge".


text: Wat een afgrijselijke film! Ik sta versteld van twee dingen <0xE2><0x80><0x93> 1) de relatief hoge kijkcijfers en 2) de relatief succesvolle carrières van de twee hoofdpersonen. Het meisje was oké, denk ik, maar Billy Joe! O jezus. Ik geloof ook niet dat mijn beoordelingsvermogen al te zeer wordt beïnvloed door die godvergeten hillbilly-accenten.

text_en: What a phenomenally horrible film! I am completely and utterly surprised at two things - 1) The relatively high rating and 2) the relatively successful careers the two lead characters have had. The girl was OK, I guess, but Billy Joe! Oh jeez. I don't think my judgment is too heavily influenced by the god awful hillbilly accents either.


text: Ik heb net een exemplaar van deze klassieke koeler uit 1970 op de kop getikt op ebay. Tot mijn verbazing is deze film nog net zo effectief als ik me herinner dat ik hem als kind heb gezien. Er zijn veel opwindende en huiveringwekkende scènes waarin Barbara Parkins een jonge vrouw speelt die terugkeert naar het griezelige landhuis waar ze als kind getraumatiseerd is geraakt. Barbara Stanwyck speelt haar moeder. Beide actrices, vers uit de tv-serie 'Peyton Place' en 'The Big Valley' uit 1960, geven uitstekende voorstellingen. Parkins was een onderschatte actrice en is werkelijk gedenkwaardig in haar rol van het geterroriseerde meisje. Ze is ook heel mooi. Stanwyck is waardig en elegant en deze film herinnert aan haar grote talent. Deze film is een vergeten juweel. Het zou geweldig zijn om hem op een dag op dvd uit te brengen.

text_en: I just found a copy of this classic 1970's chiller on ebay. To my surprise, it is just as effective watching today as I remember seeing it as a child. There are many genuine thrills and chills as Barbara Parkins plays a young woman returning to the creepy mansion where she was traumatized as a child. Barbara Stanwyck plays her mother. Both actresses, fresh off their respective 1960's TV series' "Peyton Place" and "The Big Valley," give excellent performances. Parkins was an underrated actress and is truly memorable in her role of the terrorized girl. She is also very beautiful. Stanwyck is dignified and elegant and this film is a reminder of the great talent that was hers. This movie is a forgotten gem. It would be great to see it released on DVD someday.


text:
TASTE OF EVIL is een geweldige thriller van twee meesters in de griezelfilm. De regisseur John Llewellyn Moxey, die grote horrorfilms als Desire the Vampire, Killjoy, No Place to Hide, Home For the Holidays en de beroemde tv-film The Night Stalker heeft geregisseerd, allemaal gemaakt voor de televisie. De andere meester, schrijver Jimmy Sangster, die uitstekende horrorfilms heeft geschreven: de tv-film GOOD AUTORISTISCH VOOR EVILLE, de tv-film SPRING PRETTY PEGY, veel Hammer Horror-films en de beroemdste en engste KOLCHAK: THE NATURE STALKER-episode, HORROR IN THE HEIGHTS. Ik ben blij dat ik deze film heb, hij is fantastisch!
SUMMER: Op jonge leeftijd wordt Susan Wilcox (Barbara Parkins) traumatisch verkracht en raakt in shock. Ze wordt naar een psychiatrische inrichting gebracht. Vele jaren later neemt haar moeder Miriam Jennings (Barbara Stanwyck) haar mee naar hun gigantische landhuis. Als ze thuis is, ziet Susan haar stiefvader, Harold Jennings (William Windom) dood en met zijn dode lichaam door het huis zweven. Harold lijkt echter op zakenreis te zijn en belt elke dag naar huis. Is Susan gek aan het worden en waarom stapelen zich steeds meer lijken op? Wat is het geheim van Susans thuiskomst?
Ik vind de setting van het enge oude landhuis prachtig. Ik krijg de rillingen van de dode lichamen. Ik ben echt dol op deze film. De acteerprestaties zijn

text_en:
TASTE OF EVIL is a wonderful suspense film from two horror masters. The director John Llewellyn Moxey, who directed such great horrors as: Desire the Vampire, Killjoy, No Place to Hide, Home For the Holidays, and the famous TV film The Night Stalker, all made-for-TV movies. The other horror master, writer Jimmy Sangster, who wrote excellent horror for: the TV film GOOD AGAINST EVIL, TV film SCREAM PRETTY PEGGY, many Hammer Horror films and the most famous and scariest KOLCHAK: THE NIGHT STALKER episode, HORROR IN THE HEIGHTS. I'm glad I have this film, it is fantastic!

SUMMARY: At a young age, Susan Wilcox (Barbara Parkins), is traumatically raped and goes into shock. She is taken to a mental institution. Many years later, her mother Miriam Jennings (Barbara Stanwyck) takes her home to their gigantic mansion. While home, Susan sees her stepfather, Harold Jennings (William Windom), dead and his dead body floating around the house. However, Harold seems to be on a business trip and phones home everyday. Is Susan going crazy and why are there more dead bodies piling up? What is the secret of Susan's homecoming?

I love the setting in the creepy old mansion. The dead bodies give me the creeps. I really love this movie. The acting is so-so, Barbara Parkins does the best. RECOMMENDATION: Scream, Pretty Peggy. *** 1/2 stars, 9/10. SEE THIS MOVIE IF THE CHANCE COMES UP!!!!!!


text: A Taste of Evil is een onbedoeld grappige film. Zoals gezegd draait het verhaal om een dochter die thuiskomt in een buitenhuis aan de rand van San Francisco. De film gaat over de prachtige Barbara Parkins, de ondergewaardeerde legende Barbara Stanwyck, Roddy McDowell en Arthur O'Connell, vooral bekend van 'Bus Stop' met Marilyn Monroe. Het is interessant omdat de eerste helft van de film zich richt op Barbara Parkins en de tweede helft op Barbara Stanwyck. De film heeft onbedoeld grappige momenten. Hier zijn er een paar van. Barbaba Parkins belt de beheerder om te vragen wat het avondeten is omdat de moeder de hele avond aan het winkelen is, met vleeswaren en salade. Maar de prijs voor het kamp gaat naar Barbara Stanwyck. De grappigste scène, waar mijn vriendin en ik om blijven lachen, is wanneer Barbara Stanwyck aan het koken is. Barbara doet zo manisch dat ze tegen Barbara Parkins, die op jacht gaat, schreeuwt: 'Zorg dat je een gezonde eetlust krijgt, dan laat ik hamburgers tot aan het plafond opstapelen.' Je moet de scène ook zien om te weten waar ik het over heb. Naarmate de film vordert, zie je grappige scènes waarin een pop van Lappen Lijs in de badkuip drijft. Alle humor zit in de gezichtsuitdrukkingen van Barbara Stanwyck in de tweede Ik ben blij dat ik dit t.v. 15 jaar geleden heb opgenomen.

text_en: A Taste of Evil is an unintentional funny movie. As mentioned before, story revolves around a daughter who comes home to an estate on the outskirts of San Francisco. Movie has an excellent lovely Barbara Parkins, underrated legend Barbara Stanwyck, Roddy McDowell, and Arthur O'Connell, most notably for "Bus Stop" with Marilyn Monroe. It is interesting because the first half of the movie is focused on Barbara Parkins and then the 2nd half is focused on Barbara Stanwyck. Movie has unintentional funny moments. Here are some of them. Barbaba Parkins calls the caretaker to see what is for dinner because the mother is out all night shopping, cold cuts and salad. However, the camp award goes to Barbara Stanwyck. The funniest scene, which my friend and I keep laughing at, is when Barbara Stanwyck is cooking. Barbara acts so bi-polar with a manic look on her face, she yells at Barbara Parkins as they leave to hunt, "Work up a healthy appetite, I'll have hamburgers piled right up to the ceiling." You have to see the scene to see what I am referring too. As the movie progresses, you see funny scenes as a Raggedy Ann doll floating in the bathtub. All the humor is on Barbara Stanwyck's facial expressions in the 2nd half. There is a surprise twist but guidelines won't allow me to tell you what it is. Enjoy and this is a must to keep your video collection. I am glad I taped this off t.v. 15 years ago.


text: Deze film is absoluut spookachtig! Ik ben hem nooit vergeten en ik voel nog steeds de langzaam groeiende afschuw die hij opriep toen ik hem me herinnerde. Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik nog een klein meisje was.<br />Ik moet een kopie van deze prachtige film hebben voor mezelf. Ik heb op filmografieën van Arthur O'Connell gezocht om de titel van deze film te weten te komen. Het was spookachtig en zo gedenkwaardig voor me, zelfs als kind. Ik herinner me het speelhuis, ik herinner me de klank van Barbara Stanwycks stem, vooral met de sleutelzinnen. Wat een film! Ik herinner me alle nuances. Voeg dit ook aan je verzameling toe, het zal je zeker bijblijven. Ik kan niet zeggen dat veel films me zijn bijgebleven zoals deze.

text_en:
This movie is absolutely haunting! I have never forgotten it and am still feeling the slowly growing horror it produced back then when I remember it now. I first saw this film as a little girl.

I need to get a copy of this wonderful film for my own. I searched filmographies of Arthur O'Connell to actually get the title for this film. It was spooky and so memorable to me even as a child. I remember the playhouse, I remember the sound of Barbara Stanwyck's voice, especially with key lines. What a film! I remember all the nuances. Add this to your collection as well, it will stay with you for sure. I can't say that many movies have remained with me the way this one did.


text: Anders dan in de meeste familiefilms van tegenwoordig is er geen sprake van gevloek of verborgen toespelingen om het te laten werken. Het is luchtig en voor de meeste leeftijden gemakkelijk te volgen, maar het heeft genoeg komische afwisseling voor volwassenen om zich met de gnomen te vermaken. Hoewel er sprake is van naakte naaktheid op het achterwerk, is dat gemakkelijk aan kinderen uit te leggen zonder dat ze zich zorgen hoeven te maken (als een elf tot menselijke grootte opgroeit, passen haar kleren niet meer!). Het enige aspect dat ik onnodig vond, was de interactie met de leraar. Het verhaal van een fee (Chantelle Stander) die haar geheugen verliest en wordt opgenomen door een weduwe (Maxwell Caulfield) en zijn dochter (Charlotte Savage). De verhaallijn is heel geschikt voor iedereen die van feeën en sprookjes houdt, hoe oud je ook bent.<br />Voor een familiefilm zou ik mijn kleinkinderen deze laten zien.

text_en:
Unlike most of the family movies today this one does not find a need for profanity or hidden innuendos to make it work. It is light hearted and easy to follow for most any age yet has enough comic relief for adults to be entertained from the gnomes. Although there is some bare bottom nudity it is easily explained to children without any concerns (if a fairy grows to human size her clothes no longer fit!). The only aspect that I found unnecessary was the interaction with the teacher.

There are no Oscar winning performances or brilliant morals to this story of a fairy (Chantelle Stander) that loses her memory and is taken in by a widow (Maxwell Caulfield) and his daughter (Charlotte Savage). The story line works very well for anyone that likes fairies and fairy tales, no matter your age.

As family movies go, I would let my grandchildren watch this one.


text: Wat een film, 'uitmuntend' is niet het juiste woord. Geschikt voor het hele gezin, je zit de hele tijd aan je stoel gekluisterd. Maxwell Caulfield speelt een briljante rol, het is heel grappig en een beetje triest, het is een film die je keer op keer kunt zien en die toch hetzelfde effect heeft. Mijn hele gezin is helemaal weg van de film en ik heb hem zo vaak gezien dat ik de tel ben kwijtgeraakt. Maxwell Caulfield zou zoveel meer van dit soort films moeten maken, hij is echt geweldig in deze, je kunt hem veel beter zien als de aardige vent dan als de schurk. We hopen hem heel binnenkort weer op het witte doek te zien in het Verenigd Koninkrijk, we hebben hier een tekort aan goede acteurs.

text_en: What a film, excellent is not the word for it. Suitable for the whole family it has you glued to the seat the whole way through. Maxwell Caulfield plays a brilliant part throughout, it is very funny and a bit sad it parts. It is one that can be watched over and over again and still have the same effect. My whole family absolutely love the film and have watched it so many times I have lost count. Maxwell Caulfield should make so many more films like this he is certainly great in this one, much better to see him as the nice guy than the villain. We hope to see him again on screen very very soon in the United Kingdom, we are so short of good actors here.


text: Oké, ik moet toegeven dat ik in deze film alleen maar de schoonheid van Maxwell Caulfield heb bewonderd. Hij is gewoon verrekte leuk. Maar nogmaals, het is ook een goede film om met het hele gezin naar te kijken. Makkelijk te begrijpen. Dit soort bioscoopachtige films is nooit een slechte keus als je alleen maar op zoek bent naar een leuke tijd om ernaar te kijken. Huur de band en kijk ernaar.

text_en: ok, I must admit that I have been only admiring the beauty of Maxwell Caulfield in this movie. he is just damn cute. but again, this is also a good movie for the whole family to watch. easy to understand. this kind of disney-like movie is never a bad choice when you are just looking for fun time in viewing. rent the tape and watch it.


text: Tom (Maxwell Caulfield) woont in Engeland met zijn dochtertje, Melissa (Charlotte Savage). Tom, die pas 16 maanden weduwnaar is, heeft moeite om weer aan het werk te gaan als kinderboekenschrijver. Bovendien ergert zijn gewoonte om alleen sprookjes aan Melissa voor te lezen de plaatselijke lerares, juffrouw Martinet (Mia Sara). Toch reist Crystal (Chantelle Stander) op een dag als piepklein elfje van haar toverwereld naar Toms huis, want ze heeft grote bewondering voor zijn werk. Helaas botst ze tegen een boom en is ze opeens een schaars geklede vrouw-elf, zo groot als een mens. Crystal lijdt ook aan geheugenverlies en als ze bij Tom aanklopt, is ze zo in de war dat Tom haar binnenlaat en zweert dat hij haar familie zal vinden. Hoe meer hij de mooie Crystal ziet, des te meer voelt hij zich tot haar aangetrokken. Maar helaas komt er ook een kwaadaardig bovennatuurlijk wezen, de verzamelaar (Jeff Fahey), in de stad, want in haar huidige toestand kan de verzamelaar de elf vangen en in een fles stoppen. Om dat te voorkomen, komen er ook twee elfen in de mensenwereld om Crystal te zoeken en haar tegen de kwade krachten te beschermen. Wat een warrig web! Zal Crystal het overleven? Dit is een goede familiefilm met een geweldige regie. Van het landschap tot de elfenkostuums en de special effects, deze film ziet er heel erg mooi uit. Hij heeft ook een fantasierijke plot en een goede cast, en Caulfield speelt een aardige, zorgzame vader. Stander is ook een lieftallige fee, terwijl Sara een lachebekje is als de brildragende, didactische lerares. Maar wees gewaarschuwd. Er zitten een paar duistere elementen in, waarbij Fahey de verzamelaar een angstaanjagend personage geeft. Ook zullen sommigen de korte minuten waarin Crystal geen kleren draagt (er wordt niets getoond, alleen geïmpliceerd) misschien afkeuren. Maar de meeste families zullen de film de moeite waard vinden, meer dan sommige grote films. Als je iets nieuws wilt laten zien aan je dierbaren, moet Dazzle je wensen goed vervullen.

text_en: Tom (Maxwell Caulfield) lives in England with his young daughter, Melissa (Charlotte Savage). A recent widower of 16 months, Tom is struggling to get back to his work as a children's fantasy writer. Also, his habit of reading only fairy tales to Melissa irks the local teacher, Miss Martinet (Mia Sara). Yet, one day, a tiny fairy, Crystal ( (Chantelle Stander) travels from her magic world to Tom's house, for she greatly admires his writings. Unfortunately, she bumps into a tree and, suddenly, she is a human-sized, scantily-dressed woman-fairy. Amnesia, also, hits Crystal and when she comes knocking on Tom's door, she is so confused that Tom invites her in and vows to find her family. The more he sees of beautiful Crystal, too, the more he is attracted to her. But, alas, an evil supernatural being known as the collector (Jeff Fahey) comes to town, also, for in her present state, the collector can capture the fairy and put her in a bottle. To prevent that, two elves likewise enter the human world to look for Crystal and protect her from the evil forces. What a tangled web! Will Crystal survive? This is a good family film that's art direction is tremendous. From the country setting to the fairy costumes to the special effects, this film looks very, very beautiful. It also has an imaginative plot and a capable cast, with Caulfield making a nice, caring father. Stander, too, is a lovely fairy while Sara is a hoot as the specs-wearing, didactic teacher. But, be cautioned parents. There are some dark elements, with Fahey giving the collector a frightening persona. Also, some may find the brief minutes of Crystal's lack of clothing (nothing is shown, only implied) objectionable. However, most families will find the film very worthwhile, more so than some major feature releases. If you are looking for something new to show to your loved ones, Dazzle should fulfill your wishes nicely.


text:
Dazzle is een betoverende balans van luchthartigheid en onschuldige humor.
Verrassend genoeg is de film knap in elkaar gezet. Leuk detail is dat Tom de auteur is van kinderboeken over elfjes, en ook het elfenspel van Shakespeare komt voor in het stuk, Midsummer Night's Dream.
De gnomen Oddkin en Bodkin brengen vermaak, houden de komedie vrolijk en zorgen voor evenwicht voor de lichtelijk dreigende tegenstander, de Verzamelaar.
Melissa is ontwapenend charmant. Tom en Crystal delen een geloofwaardige chemie. Mevrouw Martinet voegt er een tikkeltje complicatie aan toe als zowel de sceptische natuurkundelerares, de rivaliserende geliefde en, ironisch genoeg, de regisseur van het schooltoneelstuk. Toms uitgever en zoon helpen met een onopvallende verhaalpresentatie.
De film is warm zonder sentimenteel te zijn.
Hoogst aanbevolen.

text_en:
Dazzle is an enchanting balance of light-heartedness and innocent humor.

Surprisingly, the movie is cleverly woven. Nice touches include Tom as an author of children's books about faeries as well as Shakespeare's fairy play within the play, Midsummer Night's Dream.

The gnomes Oddkin and Bodkin impart amusement, keep the comedy cheerful, and provide balance for the mildly menacing antagonist, the Collector.

Melissa is disarmingly charming. Tom and Crystal share a believable chemistry. Ms. Martinet adds a touch of complication as both the skeptic science teacher, rival love interest, and, ironically, the school play director. Tom's publisher and son help with unobtrusive story exposition.

The movie is warm without being maudlin.

Highly recommended.