text: Dit is gewoon een kostbare, kleine diamant. Het toneelstuk en het script zijn uitstekend. Ik kan deze film niet met iets anders vergelijken, misschien met de film 'Leon', prachtig gespeeld door Jean Reno en Natalie Portman. Maar... Wat kan ik over deze film zeggen? Dit is de beste film die Anne Parillaud ooit heeft gespeeld (kijk alstublieft naar 'Frankie Starlight', daar spreekt ze Engels) om te zien wat ik bedoel. Het verhaal van het jonge punkmeisje Nikita, opgenomen in de verdorven wereld van de geheime regeringstroepen is door Amerikanen uitzonderlijk veel gebruikt. Laat het'point of no return' en vooral de tv-serie 'La femme Nikita' maar zitten. Ze kunnen het origineel niet vergelijken, geloof me! Vernietig deze video's. Koop deze, huur hem niet, koop hem. Pas op voor de ondertitels van de LA-maatschappij die de Amerikaanse uitgave'vertalen'. Wat een schande! Als je het Frans niet verstaat, neem dan een verkorte versie. Maar daar krijg je later spijt van.)

text_en: This is just a precious little diamond. The play, the script are excellent. I cant compare this movie with anything else, maybe except the movie "Leon" wonderfully played by Jean Reno and Natalie Portman. But... What can I say about this one? This is the best movie Anne Parillaud has ever played in (See please "Frankie Starlight", she's speaking English there) to see what I mean. The story of young punk girl Nikita, taken into the depraved world of the secret government forces has been exceptionally over used by Americans. Never mind the "Point of no return" and especially the "La femme Nikita" TV series. They cannot compare the original believe me! Trash these videos. Buy this one, do not rent it, BUY it. BTW beware of the subtitles of the LA company which "translate" the US release. What a disgrace! If you cant understand French, get a dubbed version. But you'll regret later :)


text:
Als ik zeg dat dit mijn lievelingsfilm aller tijden is, moet ik die opmerking niet lichtvaardig opvatten. Ik kijk waarschijnlijk veel te veel films dan goed voor me is, en ik heb er heel wat geweldig gevonden. Ik heb La Femme Nikita bijna tien jaar geleden voor het eerst gezien, en het lukt me nog steeds om er mijn absolute favoriet van te maken. Waarom?
Dit is meer dan een ongelooflijk stijlvolle en sexy thriller. De grote flair van Luc Besson voor onberispelijke regie, mode en passende muziek maakt dit een zeer kijkbare film. Maar het is Anne Parillauds perfecte weergave van een complex personage dat van een harteloze moordenaar verandert in een meelevende, levendige jonge vrouw die deze film zo mooi maakt. Ik kan mijn ogen niet van haar afhouden als ze op het scherm is.
Ik heb verschillende films van Luc Besson gezien, waaronder 'Subway', 'The Professional', en het irritante 'Vijfde Element', en 'Nikita' is zonder enige twijfel veel beter dan al die andere. Hoewel deze film tragische elementen heeft, is hij uiteindelijk buitengewoon hoopvol. Het is het verhaal van iemand die wreed en genadeloos is, die uiteindelijk haar eigen menselijkheid en haar eigen kracht realiseert. Dat vind ik buitengewoon inspirerend. Als er hoop is voor Nikita, is er hoop voor ons allemaal.

text_en:
When I say this is my favourite film of all time, that comment is not to be taken lightly. I probably watch far too many films than is healthy for me, and have loved quite a few of them. I first saw "La Femme Nikita" nearly ten years ago, and it still manages to be my absolute favourite. Why?

This is more than an incredibly stylish and sexy thriller. Luc Besson's great flair for impeccable direction, fashion, and appropriate usage of music makes this a very watchable film. But it is Anne Parillaud's perfect rendering of a complex character who transforms from a heartless killer into a compassionate, vibrant young woman that makes this film beautiful. I can't keep my eyes off of her when she is on screen.

I have seen several of Luc Besson's films including "Subway", "The Professional", and the irritating "Fifth Element", and "Nikita" is without a doubt, far superior to any of these. Although this film has tragic elements, it is ultimately extremely hopeful. It is the story of a person who is cruel and merciless, who ultimately comes to realize her own humanity and her own personal power. That, to me is extremely inspiring. If there is hope for Nikita, there is hope for all of us.


text: Ik heb die film gezien omdat ik een grote fan ben van de tv-serie met dezelfde naam, met Roy Dupuis en Pet Wilson. De film was heel goed en ik zag dat de tv-serie op de film is gebaseerd. Een paar afleveringen van de tv-serie kwamen rechtstreeks uit de film en de gelijkenis was verbazingwekkend. Om kort te gaan, elke fan van de film moet de serie zien en elke fan van de serie moet de oorspronkelijke Nikita zien.

text_en: I saw this movie because I am a huge fan of the TV series of the same name starring Roy Dupuis and Pet Wilson. The movie was really good and I saw how the TV show is based on the movie. A few episodes of the TV series came directly from the movie and their similarity was amazing. To keep things short, any fan of the movie has to watch the series and any fan of the series must see the original Nikita.


text: Omdat dat de enige buitenlandse films zijn die ik meestal leuk vind, met een Japanner in een rubberpak die kleine gebouwtjes en tanks verplettert, had ik hoge verwachtingen van deze film. Ik dacht dat dit een film was waar ik niet van in slaap zou vallen. Ik had het mis! Hij begint met een knal, oké, nu is ze in opleiding, oké, ze is een moordenaar, ik ben nog steeds bij je, o, nu zit ze met een moreel dilemma en ze kan niet beslissen of ze van haar vriendje of van haar opdrachtgever houdt, zzzzz... Nou ja, terug naar Gamera!

text_en: Being that the only foreign films I usually like star a Japanese person in a rubber suit who crushes little tiny buildings and tanks, I had high hopes for this movie. I thought that this was a movie that wouldn't put me to sleep. WRONG! Starts off with a bang, okay, now she's in training, alright, she's an assassin, I'm still with you, oh, now she's having this moral dilemma and she can't decide if she loves her boyfriend or her controller, zzzzz.... Oh well, back to Gamera!


text: Nadat ik Point of No Return (een geweldige film) had gezien en te horen had gekregen dat het origineel beter was, was ik in elk geval dolblij toen ik zag dat een van de onafhankelijke filmkanalen La Femme Nikita uitzond. Toen zag ik de film. Au! Dit was een enorme teleurstelling.<br />Nikita zelf doet me meer aan Jar Jar Binks denken dan aan enig ander personage dat ik de laatste tijd heb gezien. Ze komt volkomen komisch over. De film heeft gewoon niets om hem aan te bevelen, behalve het kernidee van een kwaadaardig, onmenselijk personage dat paradoxaal leert om menselijk te zijn terwijl hij traint als huurmoordenaar, en dat concept faalde jammerlijk in Nikita vanwege de slechte tekst van de titelrol.

text_en:
After seeing Point of No Return (a great movie) and being told that the original was better, I was certainly thrilled to see that one of the indie film channels was running La Femme Nikita. Then I saw the movie. Ouch! This was a major let-down.

Nikita herself reminds me of Jar Jar Binks more than any other character I've seen recently. She comes across entirely as comic relief. The movie simply has nothing to recommend it besides the core concept of an evil, inhuman character paradoxically learning to be human while training as an assassin, and that concept failed miserably in Nikita due to the poor writing of the title role.


text:
Stijlthriller? Nauwelijks! Deze Franse actiefilm van regisseur Luc Besson is verwarder en onzekerder over zichzelf dan alles wat ik de laatste tijd heb gezien.
De openingsscène toont enige belofte, en de volgende scènes zijn goed. Helaas zijn het er te weinig en zitten ze er ver naast. Het drama is saai en grillig, en de personages zijn over het algemeen onsympathiek. Anne Parillaud en de bijrollen zijn niet in staat het publiek emotioneel te raken.
'La Femme Nikita' eindigt meer als een moeilijke actiethriller. Heel gemiddeld!
Zaterdag 28 april 1991 <0xE2><0x80><0x93> Balwyn Cinema.

text_en:
Stylish thriller? Hardly! This French action film from director Luc Besson is more confused and unsure about itself than anything else I have seen recently.

The opening action sequence shows some promise, and the following action sequences are good. However they are sadly too few and far between. The drama is dull and erratic, and the characters are generally unlikeable. Anne Parillaud and the support cast are unable to involve the audience emotionally.

"La Femme Nikita" ends up more like a try hard, B-grade action thriller. Very average!

Saturday, April 28, 1991 - Balwyn Cinema


text:
Een film met Luc Besson (Léon, The Fith Element, The Messenger: The Story of Jeanne d'Arc. Angel-A) met Anne Parillaud (Innoncent Blood), Tchéky Karyo (The Messenger: The Story of Jeanne d'Arc, The Patriot, Kiss of the Dragon) en Jean Reno (Léon, The Crimson Rivers, Godzilla). Beter dan dit kan het niet worden.
De fotografie van Thierry Arbogast was perfect, vooral de blauwe belichting in de apotheek. Het is niet moeilijk te zien waarom Besson hem voor zijn films gebruikt. Hij is een meester.
Parillaud was absoluut schitterend in een personage dat tegelijkertijd een sterke vrouw en een klein meisje was. Ze was een beroep, maar ook een mens. Dit te zien in plaats van de stripfiguren waar we zo vertrouwd mee zijn, is verfrissend.
Reno was een perfecte schoonmaker. Hard en professioneel. Zorg dat de missie slaagt.
Jean-Hugues Anglade voegde er precies het juiste vleugje gevoeligheid aan toe. Geweldig! Er zijn gewoon niet genoeg superlatieven om het acteerwerk en de actie in de film te beschrijven.

text_en:
A Luc Besson (Léon, The Fith Element, The Messenger: The Story of Joan of Arc. Angel-A) film with Anne Parillaud (Innocent Blood), Tchéky Karyo(The Messenger: The Story of Joan of Arc, The Patriot, Kiss of the Dragon) and Jean Reno (Léon , The Crimson Rivers, Godzilla). It doesn't get better than this.

The photography by Thierry Arbogast was perfect, especially the blue lighting at the pharmacy scene. It is easy to see why Besson uses him for his films. He is a master.

Parillaud was absolutely magnificent in a character that was a strong woman, and a little girl at the same time. She was a profession, but she was also human. To see this instead of the comic book characters we are so familiar with is refreshing.

Reno was a perfect cleaner. Hard and professional. Get the mission done.

Jean-Hugues Anglade added just the right touch of sensitivity. Outstanding! There are just not enough superlatives to use in describing the acting and action in the film.


text:
Dit is niet mijn type film. Ik ben meer geïnteresseerd in karakterdrama's dan in actiefilms. Dit is in staat om beide genres te combineren op een manier die Hollywood nooit heeft kunnen bereiken. De plot was interessant en de acteerprestaties van Anne Parillaud waren uitzonderlijk.
Ik had de Amerikaanse remake gezien, _Point of No Return_ genaamd, en vond het een oke film, maar ik wilde het origineel zien. Ik ben blij dat ik dat heb gedaan. De technische aspecten van regie en montage zijn heel goed. De plot was interessant <0xE2><0x80><0x93> draaide om het tijdloze thema van verlossing. Het acteerwerk maakte dit een uitzonderlijke film.
Voor fans van het actiegenre zullen ze heel blij zijn. Voor mensen zoals ik, die meer geïnteresseerd zijn in karakters en intriges in films, kan dit ook een aangename verrassing zijn.

text_en:
This isn't my typical movie genre. I am more interested in character drama than action movies. This is able to span both genres in a way that Hollywood hasn't managed to accomplish. The plot was interesting and the acting by Anne Parillaud was exceptional.

I had seen the American remake, called "Point of No Return" and found it to be an OK movie, but I wanted to see the original. I am glad that I did. The technical aspects of direction and editing are very good. The plot was interesting - revolving around the timeless theme of redemption. The acting made this an exceptional movie.

For fans of the action genre, they will be quite happy. For those like myself who are more interested in character and plot-driven movies may find this to be a pleasant surprise as well.


text:
La Femme Nikita (1990) was een geweldige film van scenarioschrijver Luc Besson. Het verhaal gaat over een gedrogeerde jonge vrouw (Anne Parillund) die te vaak met de verkeerde mensen omgaat. Tijdens een mislukte overval op een drugswinkel en de daaruit voortvloeiende schietpartij met de politie is NIkita de enige overlevende. Ze wordt berecht, veroordeeld en geëxecuteerd. Maar als ze wakker wordt in een vreemde kamer en wordt begroet door een rustig en ingetogen individu (Tcheky Kayro) vertelt hij haar dat ze een tweede kans heeft gekregen. Maar zal ze doen wat gedaan moet worden om die kans te krijgen? Zal Nikita deze kans aangrijpen voor een tweede leven of zal ze het allemaal weggooien? Kijk naar LA FEMME NIKITA om daarachter te komen.
De altijd door niemand correct nagebootste, chique thriller is een vast onderdeel van de popcultuur geworden. Niet alleen werd deze film verscheidene keren opnieuw gemaakt, maar hij leverde ook een tv-serie op die er niets mee te maken had. Anne Parillund is superknap in haar rol als Nikita. Kijk uit voor Luc Besson, de vaste Jean Reno als Victor de Schoonmaker.
Hoogst aanbevolen.

text_en:
La Femme Nikita (1990) was a great movie from genre director Luc Besson. The story is about a drugged out young woman (Anne Parillund) who's hung out with the wrong crowd one too many times. During a botched drug store robbery and subsequent shoot out with the police, NIkita is the only survivor. She's tried, sentenced and executed. But, she wakes up in a strange room and greeted by a quiet and subdued individual (Tcheky Kayro) he tells her that she's been given a second chance at life. But will she do what needs to be done in order for her to receive. Will Nikita take this opportunity at a second life or will she throw it all away? Watch LA FEMME NIKITA to find out.

The always imitated by never properly duplicated chic thriller has become a fixture in pop culture. Not only was this film remade several times but it also spawned an unrelated television series. Anne Parillund is super hot in her role as Nikita. Watch out for Luc Besson regular Jean Reno as Victor the Cleaner.

Highly recommended.


text: Luc Besson heeft meegewerkt aan enkele van de meest provocerende en intrigerende actiefilms van de afgelopen 15 jaar, en zijn introductie van de gemiddelde Amerikaanse bioscoopbezoeker begon in 1991 met 'La Femme Nikita'. De film begint met een schietpartij in een drugstore waarbij drie junkies en een paar politiemannen om het leven komen. Bessons gewelddadige chic komt in deze film goed tot zijn recht. In het strijdgewoel overleeft alleen de jonge Nikita (Anne Parillaud) het, nadat ze een politieman heeft gedood die op een cruciaal moment niet op zijn hoede was. Voor de Franse rechtbank staat haar een zekere dood te wachten. Ze kan kiezen tussen een dodelijke injectie of een vervalsing van haar executie, en vervolgens een nieuw leven beginnen als vrouwelijke supermoordenaar/spion. Nikita, een verwilderd, verwilderd kind, heeft op straat bepaalde vaardigheden opgedaan die uiteindelijk heel waardevol blijken te zijn voor haar contactpersonen bij de overheid, aangezien ze het hen en vooral haar hoofdmentor Bob (Tcheky Karyo) moeilijk maakt. Er wordt geen geheim gemaakt van zijn genegenheid voor haar, maar hij probeert Nikita om te vormen tot een waardevol persoon, en dat lukt hem met de hulp van een andere agent, gespeeld door de actrice Jeanne Moreau, die haar de fijnere kneepjes van het vrouw-zijn bijbrengt. Aan het eind van haar opleiding is Nikita gemodelleerd tot een mooie, sexy vrouwelijke huurmoordenaar. Besson doet geen enkele poging zijn film op te offeren aan de conventies van Hollywood, en hij bewijst dat de dagen van de door vrouwen geleide actiefilm nog niet voorbij zijn. Parillaud is meeslepend, zoals ze zich in het begin bijna niet bewust lijkt te zijn van haar identiteit als vrouw. Als ze niet bezig is hooggeplaatste politieke functionarissen uit te schakelen, verleidt ze een vriendelijke en zachtaardige winkelbediende, die smoorverliefd op haar wordt, net als zij op hem. Ten slotte heeft 'La Femme Nikita' een paar van de meest gestileerde en gewelddadige actiescènes die ik in tijden heb gezien. 's''s's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's

text_en:
Luc Besson has been behind some of the most provocative and intriguing action films of the last 15 years, and his introduction to mainstream American cinema-goers began with 1991's "La Femme Nikita." Beginning with a drug store shootout that leaves three junkie punkers and a few policemen dead, this film is rapidly engaging and shows off Besson's violent chic. In the fray, only young Nikita (Anne Parillaud) survives, after offing a policeman who had let his guard down at a crucial moment. Facing certain death in France's court of law, she is given two choices: lethal injection, or have her execution faked, and then assume a new life as a female super-assassin/spy. A wild-raised feral child of sorts, Nikita had picked up certain skills on the street that eventually prove to be quite valuable to her government handlers, as she makes things difficult for them and especially her chief mentor Bob (Tcheky Karyo). No secret is made of his affections for her, but he tries to mold Nikita into a valuable person, and he's able to do it with the help of another agent, played by actress Jeanne Moreau, who teaches her the finer ways of womanhood. By the end of her training, Nikita has been modeled into a fine, sexy female assassin. Besson makes no attempts to sacrifice his film in the ways of Hollywood convention, and he proves that the days of female-driven action cinema are not yet dead. Parillaud is compelling, as at first, she almost seems unaware of her identity as a woman. When she isn't taking out high-powered political officials, she's romancing a kind and gentle shop clerk, who falls madly in love with her as she does with him. Lastly, "La Femme Nikita" has some of the most stylized and violent action scenes of any movie I've seen in a while. Luc Besson, with this film and much of his subsequent work, has proved he is one of cinema's most valuable personalities on the European, Asian, and American action film circuits. Also, be aware of a cameo by future Besson "Leon" (1994) star Jean Reno as Victor the Cleaner, in what is pretty much an early prototype of his role from that star-making breakthrough film.

8/10


text: Dit is niet de slechtste komedie aller tijden, maar dat is zo'n beetje het beste wat ik over deze zielige film kan zeggen. Ik heb niet één keer gelachen, en zelfs niet één keer geglimlacht tijdens deze bom. Meestal was er wel iets op het scherm, dus verveelde ik me niet TE VEEL, maar de meeste grappen hier waren gewoonweg afschuwelijk. De laatste scène is niets meer dan een lange reeks mensen die door deuren vallen en overal rondstrompelen. Onnodig te zeggen dat het een passende manier was om een film af te sluiten die ik onmogelijk leuk kon vinden.

text_en: This isn't the worst comedy of all-time, but that is about the best thing that I can say about this pathetic film. I didn't laugh once, or even smile once during this bomb. There was usually something going on on-screen, so I didn't get TOO bored, but most of the jokes here were simply awful. The final sequence is nothing more than a long series of people falling through doors and stumbling all over the place. Needless to say, it was a fitting way to end a movie that was impossible for me to like.


text: Veel mensen vinden deze film te stom, maar ik wil alleen maar zeggen: geef deze film een kans. Het is misschien niet de beste film die ooit is gemaakt, maar er zitten in elk geval slimme grappen in en er speelt een heel jonge John Candy in mee. Ik heb fragmenten van de film op internet gezien en ik stond ervan te kijken hoe grappig ze waren, vooral de scène waarin Candy per ongeluk bijna het hele politiebureau vernietigt terwijl hij een potlood probeert te vinden, of wanneer hij hilarisch faalt voor zijn schiettest op de schietbaan. Aangezien deze film in de Verenigde Staten nauwelijks is uitgebracht, wil je misschien een exemplaar opsporen voordat hij helemaal verdwijnt. Zoek ook naar Peter Cook, Mickey Rooney en Dick Emery, in wat zijn laatste filmrol zou worden.

text_en: A lot of people criticize this movie as just being too dumb, but I'm just saying, give this movie a chance. It may not be the best film ever made, but at least it has clever gags in it and also includes a very young John Candy. I saw clips of the movie on the internet and I was amazed on how they were funny, especially the scene when Candy unintentionally almost destroys the entire police station while trying to find a pencil or when he hilariously fails his shooting test in the gun range. Since this movie was barely released in the U.S., you may want to track down a copy of it before it disappears completely. Also look for Peter Cook, Mickey Rooney, and Dick Emery, in what was to be his last film role, in the cast, as well.


text: Voordat John Candy echt beroemd werd, speelde hij de hoofdrol in een nogal onnozele Canadese film over een reeks ontvoeringen. Hij speelt politiefunctionaris Kopek, die onderzoek doet naar de ontvoeringen en daarbij in allerlei rare situaties verzeild raakt. Het enige andere lid van de cast dat ik herkende, was Mickey Rooney, die een schietgrage huurmoordenaar speelde die Trigger heette (hoewel Peter Cook blijkbaar ook de hoofdrol had).<br />Over het algemeen is 'Vind de Dame' niets bijzonders, voornamelijk een reeks flauwe grappen, maar het is best leuk, vooral de laatste scène. Je zou kunnen zeggen dat het aansluit bij wat Michael Moore altijd zegt: Canada is de mooiste plek op aarde.

text_en:
Before John Candy was really famous, he starred in this rather silly Canadian movie about a series of kidnappings. He plays police officer Kopek, investigating the kidnappings and getting into a bunch of loopy situations along the way. The only other cast member whom I recognized was Mickey Rooney, playing a trigger-happy hit-man named Trigger (although apparently, Peter Cook also starred).

Overall, "Find the Lady" is nothing special, mostly a series of gags, but it's pretty fun, especially the end scene. I guess that you could say that it backs up what Michael Moore always says: Canada is the greatest place on earth.


text: Groucho en Carmen Miranda zijn samen Marvooolusss. Wat een geweldige combinatie van schoonheid en beest. De film heeft het allemaal, mierzoete musicals, maffe liefdesscènes en Groucho's grootste hit. Koop hem als je een Groucho-fan bent.

text_en: Groucho are Carmen Miranda are Marvooolussss together. What a great combination and beauty and the beast. The movie has it all, cheesey musicals, goofy love scenes and Groucho's one liners. Buy it if you are a Groucho fan.


text:
In New York City proberen Lionel Q. Devereaux (Groucho Marx) en zijn verloofde Carmen Novarro (Carmen Miranda) zonder succes een plek in de showbusiness te vinden. Lionel stelt zich voor aan Steve Hunt (Steve Cochran), de eigenaar van de beroemde Copacabana-nachtclub, als een belangrijke agent, en haalt Steve over om de presentatie van Carmen te zien. Hij geniet van de show en vraagt om nog een attractie; Lionel haalt Carmen over om een sluier te dragen en nog een nummer op te voeren en stelt haar voor aan Steve als de Franse zangeres Mademoiselle Fifi. Steve huurt beide zangeressen in en Carmen moet zich tussen haar optredens omkleden en een andere identiteit aannemen. Als ze Lionel ziet flirten met een Copa Girl, Mlle. Fifi neemt de uitnodiging aan om met Steve te gaan eten en kwetst daarmee de gevoelens van zijn secretaresse Anne Stuart (Gloria Jean) die verliefd op hem is. De situatie wordt ingewikkeld en Carmen doet alsof ze ruzie heeft met Mlle Fifi over haar verdwijning, die het gevolg is van een onderzoek van de politie waarbij de hoofdverdachte Lionel is.
'Copacabana' is een verrukkelijk naïeve en onderhoudende film uit een tijd dat de maatschappij nog uiterst onschuldig was en zo'n onschuldig verhaal kon kopen. De plot, dat wil zeggen de dubbele identiteit van Carmen Miranda, is volkomen absurd maar de situatie van Lionel na de verdwijning van Mlle Fifi werd in 1963 door Billy August herschreven in 'Irma La Douce'. Groucho Marx is grappig en verantwoordelijk voor de beste momenten van deze film, maar de subplots met de dwaze romance van Anne en Steve en de deelname van de vreemde zanger Andy Russell zouden beter geschreven moeten zijn. De liedjes zijn saai en dateren uit 2009, maar Carmen Miranda had in die jaren veel succes en zingt de beroemde 'Tico-Tico no Fubá'. Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): 'Copacabana'

text_en:
In New York City, Lionel Q. Devereaux (Groucho Marx) and his fiancée Carmen Novarro (Carmen Miranda) are unsuccessfully trying to find a spot in the show business. Lionel introduces himself to Steve Hunt (Steve Cochran), who owns the famous Copacabana nightclub, as an important agent and convinces Steve to see the presentation of Carmen. He enjoys the show and asks for another attraction; Lionel convinces Carmen to wear a veil and perform another song and introduces her to Steve as the French singer Mademoiselle Fifi. Steve hires both singers and Carmen has to change clothes and identities between her performances. When she sees Lionel flirting with a Copa Girl, Mlle. Fifi accepts the invitation to have dinner with Steve, hurting the feelings of his secretary Anne Stuart (Gloria Jean) that is in love with him. The situation gets complicated and Carmen simulates an argument with Mlle. Fifi with her subsequent disappearance, originating an investigation of the police where the prime suspect is Lionel.

"Copacabana" is a delightfully naive and entertaining movie from a time when the society was extremely innocent and could buy such ingenuous story. The plot, i.e., the double-identity of Carmen Miranda, is totally absurd but the situation of Lionel after the disappearance of Mlle. Fifi was remade by Billy August in 1963 in "Irma La Douce". Groucho Marx is funny and responsible for the best moments of this movie; but the subplots with the silly romance of Anne and Steve, and the participation of the weird singer Andy Russell should be better written. The songs are boring and dated in 2009, but Carmen Miranda was very successful in those years and sings the famous "Tico-Tico no Fubá". My vote is seven.

Title (Brazil): "Copacabana"


text: Lionel Q. Deveraux (Groucho Marx) heeft er genoeg van de carrière van zijn verloofde Carmen Novarro (Carmen Miranda) in de waagschaal te stellen als de ongetalenteerde helft van hun nachtclub-act en neemt ontslag om haar agent te worden. Zijn overredingskracht levert de Braziliaanse zangeres al gauw een baan op als sterartieste in de Copacabana, die ze tot twee keer toe moet vervullen. Als zichzelf en als Mlle Fifi, een in een sluier gehulde Parijse chanteuse. De eigenaar van de Copacabana, Steve Hunt (Steve Cochran), staat erop Mlle Fifi het hof te maken, tot grote ergernis van Deveraux, die zijn aanspraak op Carmen al op het spel heeft gezet. Ook Anne Stuart (Gloria Jean), de plichtsgetrouwe secretaresse van Steve, is niet te vermurwen. Zij is heimelijk verliefd op haar baas. Een andere zanger uit Copacabana, Andy Russell (in eigen persoon) speelt Cupido.<br />Een irritant stompzinnig script, slechte productiewaarden en bijna geen goede tekst voor Groucho bederft deze muzikale komedie. Andy Russell, die wel kan zingen maar niet kan acteren, schakelt zichzelf uit. Carmen Miranda-fans willen misschien alles overslaan, behalve haar nummers, die goed zijn. Groucho-fans willen dit misschien helemaal overslaan, tenzij ze willen lachen om de gruwelijkheid van dit alles en zich een voorstelling willen maken van de sarcastische grappenmaker die een vernietigend commentaar levert.

text_en:
The eyebrow-wagging Lionel Q. Deveraux (Groucho Marx) is tired of dragging down the career of his fiancée, Carmen Novarro (Carmen Miranda), as the untalented half of their nightclub act and quits to become her agent. His powers of persuasion soon get the Brazilian singer a job as a featured performer at the Copacabana - twice over. She is forced to do double duty as herself and as Mlle. Fifi, a veil-covered Parisian chanteuse. The owner of the Copacabana, Steve Hunt (Steve Cochran), insists on romancing Mlle. Fifi, much to the frustration of Deveraux, who has already staked his claim to Carmen. Also frustrated is Anne Stuart (Gloria Jean), Steve's dutiful secretary, who is secretly in love with her boss. Another Copacabana singer, Andy Russell (himself), plays Cupid.

An irritatingly stupid script, poor production values and almost no good lines for Groucho spoil this slight musical comedy. Andy Russell, who can sing but can't act, cancels himself out. Carmen Miranda fans may want to skip over everything except her numbers, which are good. Groucho fans may want to skip this altogether, unless they want to laugh at the awfulness of it all and imagine the sarcastic quipster delivering a scathing commentary track.


text: Ik geef de voorkeur aan Groucho's humor boven die van de drie Marx-broers, maar het is niet hetzelfde zonder Chico en Harpo om op te spelen.<br />Ik had Carmen Miranda nog nooit in actie gezien, hoewel ik al heel lang wist dat ze een artieste met rare hoedjes was. Nu ik haar op het witte doek heb gezien, denk ik dat ze overkomt als een kruising tussen Marlene Dietrich en Charo <0xE2><0x80><0x93> een verrassend leuke combinatie. Ze is eigenlijk een goede tegenspeler voor Groucho, dus ik denk dat het script niet helemaal aansluit bij hun capaciteiten. Het is nog steeds een tamelijk charmante film, waarin Carmen de rol van twee verschillende toneelspelers speelt en Groucho de hoofdrol.

text_en:
While I prefer Groucho's humor the most amongst all three Marx brothers, it's just not the same without Chico and Harpo for Groucho to play off of.

I had never seen Carmen Miranda in action, though I had long known of her being a performer with kooky hats. Now that I've seen her on screen, I think she comes across as a cross between Marlene Dietrich and Charo - a surprisingly fun mix. She's actually a good foil for Groucho, so I think it's the screenplay that doesn't play to their full potentials. It's still a fairly charming movie, with Carmen taking on the role of two different stage performers and Groucho providing zingers.


text:
Nadat ik de positieve reacties hier had gelezen en de 1-ster had gezien in mijn digitale kabelgids, besloot ik het een kans te geven (en bovendien ben ik een grote fan van Alan Arkin nadat ik hem had gezien in 'Catch-22', 'Glengarry Glen Ross' en 'Little Murders'). En ik moet zeggen dat het niet zo erg is als het lijkt. Het is eigenlijk echt heel grappig, als je een zeker gevoel voor humor hebt. Ik stikte van het lachen tijdens de scène waarin Arkin en Rob Reiner op het bed van de vader beginnen te vechten <0xE2><0x80><0x93> boven op de vader! Er waren nog meer goede scènes: de kinderen die stenen door de ramen gooien, Arkin die de basketbalspeler op het veld aanspreekt, de gekke joodse moeder gedurende de hele film...' Hou Putz Buiten!' stond er op de deur van het kantoor en op de scène met de comateuze vader en de verzekeringsjongens. Ik kon doorgaan omdat ik deze film echt goed vond. Het enige wat een beetje afluisterde waren de aanvallen van Rob Reiner, maar ach. Wat kun je eraan doen?
Ik denk dat je van een bepaald soort humor moet houden om deze film grappig te vinden. Tijdens het hele gebeuren betrapte ik mezelf erop dat ik parallellen trok met mijn favoriete comedyserie, Arrested Development. Een gestoord, disfunctioneel gezin? Oké. Een kind van een heel ander ras adopteren voor persoonlijk gewin? Oké. Een bedrijf opdoeken voor geld? Oké. (Episode 2 van seizoen 1 <0xE2><0x80><0x93> Top Banana!) Meerdere verhaallijnen die culmineren in een grote finale? Jazeker. En er was zelfs een grote maffe afsluiting met alle familieleden erbij. Het zijn allebei erg slapstickachtige komedies met droge en bovenmatige moppen. Als je van dat soort humor houdt, dan vind je Fire Sale echt leuk. Als je meer van standaardkomedies houdt, dan raak je waarschijnlijk heel snel geïrriteerd en verander je van kanaal.
Ik zou graag een goedkope dvd van deze film in een brievenbusformaat willen zien. Ik herinner me dat Fox Movie Channel vroeger een soort promotietrailer/korte documentaire uitzond voordat ze hem vertoonden, dus dat zou ik ook graag willen zien. Bovendien zijn sommige scènes erg donker. Het zou leuk zijn als deze film in de toekomst opnieuw werd uitgebracht, maar dat zal waarschijnlijk niet gebeuren. Maar een meisje mag toch wel dromen!

text_en:
After reading the positive comments here and seeing the 1 star rating on my digital cable guide, I decided to give it a chance (plus, I'm a big Alan Arkin fan after seeing him in 'Catch-22', 'Glengarry Glen Ross', and 'Little Murders'). And I have to say that it's not as bad as it's made out to be. It's actually really really funny--if you have a certain sense of humor. I was dying with laughter during the scene where Arkin and Rob Reiner started fighting on the father's bed--on top of the father! There were other good scenes: the kids throwing the rocks through the windows, Arkin approaching the basketball player on the court, the crazy Jewish mother throughout the whole movie, "Keep Out Putz!" written on the office door and the scene with the comatose dad and the insurance guys. I could go on because I really liked this movie. The only thing that kinda bugged was Rob Reiner's attacks, but eh. What are you gonna do?

I think that you have to enjoy a certain type of humor to find this movie funny. During the whole thing I found myself drawing parallels to my favorite sitcom, Arrested Development. Crazy dysfunctional family? Check. Adopting a kid of a completely different race for personal gain? Check. Buring down a business for money? Check. (Episode 2 of Season 1--Top Banana!) Multiple story lines that culminate into one big finale? Yup. And there was even a big wacky ending involving all the family members. Both are very slapstick-y comedies with both dry and over the top jokes. If you love that kind of humor, then you'll really like Fire Sale. If you're more into standard comedies, then you'll probably become very easily annoyed and change the channel.

I'd love to see a cheap DVD of this movie out in a letterbox format. I remember Fox Movie Channel used to run some kind of promo trailer/short documentary before showing it, so I'd love to see that as well. Plus, some of the scenes are very dark. I'm not sure if this is the print of the movie or Arkin's intention, but it would be nice to see this movie remastered and released in the future, but that probably won't happen. A girl can dream though!


text:
Vier sterren? <0xE2><0x80><0x93> doe me een lol!
<0x3E><0x3E> Ik was dolblij en geamuseerd toen ik dit als kind zag <0xE2><0x80><0x93> zoveel onconventionele scènes, zoveel mensen die zich niet gedragen...
<0x3E><0x3E> Oké, dit is niet bepaald onderhoudend voor mensen van vandaag de dag die geen enkele concentratie meer kunnen opbrengen. En het is niet zo briljant geschreven als 'Waar is Poppa?', ook geschreven door Robert Klane, maar het heeft zijn momenten, dat wil zeggen de meeste scènes waarin Arkin en Gardenia voorkomen. Reiner is hier echter zoals gewoonlijk nogal onbeholpen. Kay Medford is heel goed als moeder die geen contact meer heeft met de werkelijkheid. Een goede cast in het algemeen.
<0x3E> Sommige scènes missen een betere uitvoering, maar over het geheel genomen is dit een origineel idee dat verscheidene subplots heeft die mooi zijn samengebundeld. Hebzucht, onbekwaamheid, slecht functionerende gezinnen, waanzin en irritatie manifesteren zich op vele verschillende manieren.
<0x3E> De meeste locaties zijn door de kijkgewoonten van vandaag behoorlijk'verschrikkelijk', maar dat is precies de charme van deze film in tegenstelling tot alle gladde, steriele, overproduktieve, gemakkelijk te vergeten komedies van vandaag. Door de decors lijkt deze film 'echt' en het kan zijn dat mensen zich niet op hun gemak voelen bij het verhaal omdat het lijkt alsof mensen niet echt hun zin krijgen <0xE2><0x80><0x93> hoe ze het ook proberen. Dat is een goede komedie, want zo is het leven als je voortdurend te ver gaat: je zet jezelf voor gek.
Het grootste probleem lijkt te zijn dat de ideeën grappig zijn, maar dat betere productie en regie geen kwaad zouden hebben gekund. Dit zou heel goed kunnen worden herschreven, maar ik betwijfel of mensen tegenwoordig iemand van boven de veertig op het scherm willen zien... En dat is zielig.

text_en:
Four stars? - give me a break!

I was thrilled and amused when I saw this as a kid - so many unconventional scenes, so many people who don't behave ...

Alright this is not that entertaining for people of today who have lost any attention span. And it's not as brilliantly made as "Where's Poppa?", also written by Robert Klane, but it does have its moments, i.e. most scenes that Arkin and Gardenia are in. Reiner is pretty inept here as usual, though. Kay Medford is very good as a Mother out of touch with reality. A good cast in general.

Some scenes lack a better execution but on the whole this is an original idea that has several subplots which are nicely tied up. Greed, ineptness, dysfunctional families, madness and irritation manifest themselves in many different ways.

Most locations are pretty "awful" by today's viewing habits but that is the exact charm of this movie as opposed to all the slick and sterile over-produced forgettable comedies of today. The settings make this movie look "real" and might tend to make people uneasy about the story because it seems people don't really get their way - no matter how they try. That makes for good comedy because this is how life is when you constantly overreach: You make a fool of yourself.

The main problem with this seems to be that the ideas are funny but better production and direction would not have hurt. This could very well be remade but I doubt people today want to see anyone on the screen who is over 40 years old... And that is pathetic.


text: Ik ben ook iemand die wacht op de dag dat deze film op video uitkomt. Ik heb ook van begin tot eind gelachen, vooral als Alan Arkin het basketbalfenomeen ontdekt. Deze film was zijn tijd verdómd ver vooruit, en degenen die niet lachten, snappen gewoon de grappen niet!

text_en: I'm another one who is waiting for the day this movie comes out on video. I also laughed from start to finish, especially when Alan Arkin discovers the basketball phenom. This movie was wayyyy ahead of its time, and those that didn't laugh just don't get the jokes!


text: De film is technisch gezien een beetje rommelig, maar het blijft de enige film waar ik letterlijk om moet lachen. De gebroeders Farrelly zijn Robert Klane enorm veel verschuldigd voor het ontginnen van het verwrongen humorgenre. Jarenlang was dit mijn videoheilige graal. Uiteindelijk kwam het bij me op dat hij waarschijnlijk van tijd tot tijd op het Fox Movie Channel te zien was; dus toen ik hem niet meer op de kabel had, begon ik de maandelijkse satellietprogrammeringsgidsen te kopen, en toen hij in de programmering van fmc opdook, liet ik hem door een vriend voor me opnemen. Een eenvoudige dvd-uitgave is niet voldoende. Dit moet helemaal in de Special Edition-vorm. En o, wat hoop ik dat er uitvallers zijn.

text_en: The movie is a bit sloppy from a technical standpoint, but it remains the only movie to make me literally laugh myself sick. The Farrelly brothers owe a huge debt to Robert Klane's mining of the twisted humor genre. For years, this was my video holy grail. Finally, it occurred to me that it probably showed up from time to time on the Fox Movie Channel; so, not having it on my cable system, I started buying the monthly satellite programming guides, and when it came up in the rotation on FMC, I had a friend tape it for me. A simple DVD release will not be adequate. This needs the full Special Edition treatment. And oh, how I hope there are outtakes.


text:
Deze film is ongeveer 30 jaar oud. Ik weet niet of hij op band of op dvd is uitgebracht. Hij heeft ongeveer twee weken op het toneel gestaan, deels als gevolg van een slechte recensie, maar niemand die ik ooit heb ontmoet had een hekel aan de film. De recensent heeft nooit de hele film gezien of had een reden om hem te verprutsen. Toen ik hem voor het eerst zag, brulden mijn vriendin (die niet joods is) en ik en het overgrote deel van het publiek het uit. We zijn een paar keer terug geweest met vrienden en familie en iedereen vond hem geweldig.
<0x3E> 13 jaar later had ik het voorrecht Sid Ceasar in mijn auto te hebben (ik was ingehuurd om hem naar zijn hotel te brengen) en ik vroeg hem naar de film. Hij zei dat hij veel plezier had gehad bij het maken van de film, maar dat de studio maar heel weinig geld had om te adverteren en het product te promoten. Geen pers, geen promotie. Studiopolitiek.
<0x3E> Gardenia (de dominante vader) en Medford (de lieve, maar maffe vrouw en moeder) zijn de ouders van Arkin, de oudste zoon die buiten het huis van de familie woont, en Reiner (de geïntimideerde, halfgare) die binnen woont. De familie is eigenaar van een slechtlopend, in de schuld staand warenhuis. Arkin is getrouwd met Anjanette Comer, die wanhopig graag een kind wil. Arkin beweert dat hij impotent is vanwege de tirannie van zijn vader en het feit dat hij de gehate basketbalcoach van de middelbare school is wiens team niet eens één wedstrijd kan winnen. Ceasar speelt een geschifte patiënt uit de Tweede Wereldoorlog in het veteranenziekenhuis die nog steeds gelooft dat de oorlog nog steeds aan de gang is.

Op een reis naar Florida zet Gardenia in het geheim een plan in werking om zijn Dept.-winkel plat te branden en de brandverzekering op te eisen. Arkin en Reiner denken dat de afwezigheid van zijn ouders de perfecte gelegenheid is om te bewijzen dat hun vader het bij het verkeerde eind had, en om de winkel op te knappen en opnieuw te bevoorraden en er een succes van te maken. Ze weten niets van het plan en gaan aan het werk. Ceasar is als Gardenia's onwetende vehikel van onschatbare waarde. Het tempo van de film versnelt en wordt vervolmaakt met een paar slimme wendingen. Deze inspanning is een oprechte tweede blik en een nieuwe vertoning waard.

text_en:
This film is about 30 years old. I know of no conversions to tape or DVD. It had a theatrical run of about two weeks partially due to a bad review but nobody I ever met who saw it disliked the picture. The reviewer either never actually saw the entire film or had an agenda to sink it. When I first saw it my girlfriend (who isn't Jewish) and I and the vast majority of the audience, were roaring with laughter. We returned a number of times with friends and family and everyone loved it.

13 years later I had the privilege of having Sid Ceasar in my car (I was hired to take him to his hotel) and I asked him about the film. He said that he had a lot of fun making the movie, but the studio provided very limited money to advertise and promote the product. No press, no promotion. Studio politics.

Gardenia (overbearing father) and Medford (sweet, but loopy wife and mother) are the parents of Arkin, the older son who lives outside the family home and Reiner (intimidated, milquetoast) who lives in. The family owns a failing, indebted department store. Arkin is married to Anjanette Comer, who desperately wants a child. Arkin claims he is impotent because of the tyranny of his father and the fact that he is the hated high school basketball coach whose team can't even win one game. Ceasar plays a wacky WWII patient at the the VA hospital who still believes that the war is still ongoing.

On a road trip to Florida, Gardenia secretly sets into motion a scheme to burn his Dept. store down and collect the Fire Insurance. Arkin and Reiner think that his parents' absence presents the perfect opportunity to prove their father wrong and refurbish and restock the store and make a success of it. They don't know of the plot and go to work. Ceasar as Gardenia's unwitting foil is priceless. The pace of the film accelerates and is replete with a few clever twists. This effort is worth a sincere second look and a re-release.


text:
Rob Reiner is hilarisch. Ik heb de film al heel lang niet meer gezien en heb moeite om hem overal te vinden. De humor is deels etnisch, maar komt op mij vrij onschuldig over, en ook heel grappig. Ik dacht dat er veel goede slapstick en malligheid in zat.
Ik weet niet waarom de film niet meer verkrijgbaar is in winkels of op andere internetsites, waar iemand die geïnteresseerd is in een film als deze de gelegenheid zou kunnen krijgen om een grappige, onderhoudende en humoristische film als deze te kopen.
Als je hem kunt vinden, probeer het dan.

text_en:
Rob Reiner is hilarious. I haven't seen the movie in a long time and have trouble finding it everywhere. Some of the humor is ethnic, but to me seems pretty harmless, as well as very funny. I thought there was a lot of good slapstick and madcap silliness.

I'm not sure why the movie is not more available in stores or on different internet sites where some individual who had the interest in buying a movie like this would be able to have the opportunity to purchase a funny and entertaining and humorous movie such as this particular movie was.

If you can find it, give it a try.


text: Alan Arkin, Rob Reiner, Vincent Gardenia, Alex Rocco, Kay Medford, Sid Caeser en een 1,80 meter lange zwarte tiener die Captain F*on% heet in de meest joodse film die ooit is gemaakt. Toen ik hier eerder vanavond op Fox Movie Channel naar keek, lachte ik niet <0xE2><0x80><0x93> want mijn mond hing te ver open. Waar te beginnen? Waar?!? Deze film heeft de hoogste astmagrap per hoofd van de bevolking die ik ooit heb gezien. Net als je denkt dat er niet meer te lachen valt om een astmagrap <0xE2><0x80><0x93> is er weer een! En het enige wat Ruthie wil is haar zus in Florida (uitgesproken als Flaaaahrida) bezoeken. Moet ik vermelden dat de patriarch van de familie in de kledingbusiness zit? En hij heeft een bordje op zijn deur voor zijn zoon dat hij moet lezen, waarop staat: 'Blijf van Putz af'? Moet ik vermelden dat iedereen neerbuigend doet tegen de Spaanssprekende mannen die het huis schilderen? Moet ik vermelden dat Ruthie niet wil dat haar man bij zo'n gelegenheid in een sportjasje en een pantalon verschijnt? Moet ik vermelden dat Alan Arkin de koelkast 'de ijskast' noemt? O... o, mijn hart begint te bonzen. Deze film is niet beschikbaar op dvd of vhs, maar Fox Movie Network is vrij goed in het reconstrueren van dingen. Als ze hem nog eens laten zien, neem ik hem op.

text_en: Alan Arkin, Rob Reiner, Vincent Gardenia, Alex Rocco, Kay Medford, Sid Caeser and a 7 foot tall black teenager named Captain F*@% in the most Jewish movie ever made. As I watched this on Fox Movie Channel earlier tonight I wasn't laughing -- because my mouth was hanging open too wide. Where to begin? Where?!? This movie has the highest per capita amount of asthma jokes I've ever seen. Just when you think there are no more laughs to get out of an asthma joke -- there's another! And all Ruthie wants is to visit her sister in Florida (pronounced Flaaaaahrida.) Need I mention that the patriarch of the family is in the garment business? And he has a sign on his door for his son to read which says "Keep Out Putz?" Need I mention that everyone talks down to the Spanish speaking men painting the house? Need I mention that Ruthie won't allow her husband to attend such an occasion in a sports jacket and slacks? Need I mention that Alan Arkin refers to the refrigerator as "the icebox?" Oh. . .oh, I'm starting to palpitate. This film is unavailable on DVD or VHS, but Fox Movie Network is pretty good about rerunning things. If they show it again, I am taping it.


text:
Ik ben het helemaal met de anderen eens. Fire Sale is een van de grappigste komedies die ooit is gemaakt.
Ik heb Maltins recensie niet gelezen. Maar als die negatief is, is de man verdacht.
Wat betreft de paar mensen die extreem kritisch waren over de film, ik ben sprakeloos. Hoe kan iemand niet van deze film houden? Het is de ene hilarische scène na de andere. Het is bijna onmogelijk om het samen te vatten. Je moet het meemaken. Bovendien is het Joodse komedie op zijn best. Zulke films maken ze niet meer.
Net als de anderen heb ik deze film al bijna 25 jaar gezocht. Ik zou graag contact opnemen met iedereen die me kan helpen een kopie te vinden.

text_en:
I agree totally with the others. Fire Sale is one of the funniest comedies ever made.

I have not read Maltin's review. But if it is negative, the man is suspect.

As for the few who were extremely critical of the movie, I'm speechless. How could one not love this film? It is one side-splitting scene after another. It is nigh impossible to summarize it. One has to experience it. Further more, it is Jewish comedy at its very best. They don't make films like this anymore.

Like the others, I have searched for this film in nearly 25 years. I would welcome contact from anyone who can help me find a copy.


text:
Ik zag deze film als een motelfilm, kort nadat vampiers betaalbaar/populair werden.
Ik vond hem erg grappig en zou hem graag nog eens op dvd of bandje willen zien.
De nogal subtiele, droge humor, vermengd met slapstickhumor, was heel goed gedaan. Ik zou hem zeker kopen als hij beschikbaar was.

text_en:
I saw this movie as a motel movie shortly after vcr's became affordable/popular.

I thought it was very funny and would love to see it again on DVD or tape.

The rather subtle, dry humor mixed with slapstick comedy was very well done. I would certainly buy it if it were available.


text: Ik heb het eind jaren zeventig een paar keer gezien. Mijn ouders hadden net een abonnement genomen op een nieuwe dienst, Cable TV, en tot mijn grote verbazing hadden we een televisiezender die Showtime heette. Ik keek elke dag naar het programma. Het geeft een nieuwe betekenis aan het woord 'Putz'. Ik zou echt willen dat het op video/dvd zou worden uitgebracht. Ik begrijp niet waarom dat niet is gebeurd. Het is jammer dat een andere generatie niet de kans heeft gehad om mee te lachen.

text_en: I saw this a couple of times in the late seventies. My parents had just subscribed to this new service called Cable TV, and low and behold we had a movie channel called Showtime. I watched it every day it was on. It gives new meaning to the word "Putz". I really wish it would be released on video/DVD. I don't understand why it hasn't been. It is sad that another generation hasn't had the opportunity to share the laughs.


text: deze film moet opnieuw uitgebracht worden. een hele generatie van komediefans mist een van de klassieke komedies aller tijden. als u deze film nooit hebt gezien, neem dan contact op met uw congreslid en uw geestelijke en eis dat zij contact opnemen met degene die zij dienen en deze film onder de aandacht van het publiek brengen.

text_en: this movie must be re-released. a whole generation of comedy fans is missing out on one of the classic comedies of all time. if you have never seen this movie please contact your congressman and your clergyman and demand that they contact whoever it is that they serve and bring this movie to the publics attention.


text: De film was ongelooflijk, vanaf het moment dat ik hem in 1977 zag, zei ik tegen mijn vrouw dat ze hem moest zien, hij was echt grappig. Helemaal volgens de 'In-Laws'. Zodra hij op video verscheen, keken we ernaar. Nou, twintig jaar later, en elke keer dat ik het in een videowinkel vraag, kijken ze me raar aan. Heeft iemand enig idee hoe deze klassieker bekeken kan worden???

text_en: The movie was incredible, ever since I saw it in 1977 I told my wife she had to see it, it was really funny. Right up there with the "In-Laws." As soon as it came out on video we would watch it. Well, 20 years later, and every time I ask in a video store they give me a funny look. Does anyone have any clue how this classic can be viewed??? "PLEASE HELP"


text: Hoewel het nu vierentwintig jaar geleden is dat ik het zag, herinner ik me nog dat ik dacht dat ik het theater uit had moeten lopen. Niemand in het publiek lachte ook maar één keer. De enige die lachte was degene die ons geld voor de kaartjes aanpakte.

text_en: Though it's now been 24 years since I saw it, I still remember thinking that I should have walked out of the theater.. No one in the audience laughed even once. The only one laughing was the person who took our money for the tickets.


text: Ik geef het een 10 vanwege de impact die het op me had toen ik het jaren geleden voor het eerst op de televisie zag, waarschijnlijk in '78 of '79. Ik heb het maar één keer gezien, maar ik herinner het me nog steeds, en dankzij IMDb heb ik eindelijk de info erop gevonden. Het zou vreselijk zijn als ik het nu zou zien, sommige dingen blijven in de loop der jaren niet goed overeind staan. Dat gezegd hebbende, het enige wat ik me kan herinneren is dat ik op de vloer naar de televisie lag te kijken en op de vloerbedekking sloeg, zo hard moest ik lachen, en dat mijn beste vriend schreeuwend door de telefoon belde, piepend alsof hij ging sterven <0xE2><0x80><0x93> hij keek er ook naar. We hebben niet overgegeven, maar we konden zeker niet ademhalen, zo goed was het op dat moment. Ik hoop dat het op een dag op dvd komt zodat ik het kan testen. Tot die tijd geef ik het nog steeds met liefde een 10. (En Leonard Maltin heeft het vaak niet bij het rechte eind! Laat je niet door hem beïnvloeden.)

text_en: I rate it a 10 by how it affected me when I first saw it on television years ago, probably '78 or '79. I've only seen it once, yet I still remember it, and thanks to IMDb, I finally found the info on it. It might be horrible if I viewed it now, some things don't hold up well through the years. That being said, all I can remember is laying on the floor watching the television and beating the carpet I was laughing so hard, and my best friend called screaming through the phone, wheezing like he was going to die--he was watching it also. We didn't throw up, but we definitely couldn't breathe, it was that good at the time. I hope it comes out someday on DVD so I can give it the test. Until then, I still fondly give it a 10. (And Leonard Maltin is not right a lot of the time! Don't let him sway you.)


text: Ik herinner me dat ik 'Firesale' op HBO heb gezien in 1978. Ik was 15. Mijn vriend en ik moesten zo hard lachen dat we ons niet meer konden beheersen. De details zijn nu zo vaag dat het triest is, maar ik ben die film nooit vergeten. Ik begrijp niet waarom hij nooit ergens is vertoond en nu helemaal niet meer beschikbaar is. Deze film moet herontdekt worden. Het zou geweldig zijn om hem weer te zien. Kan iemand me helpen? Kunnen we contact opnemen met Rob Reiner om zijn exemplaar op te vragen? Haha. Er zijn zoveel belachelijk stomme films. Ik heb de meeste gezien. Dit is triest. Van alle films die je niet kunt zien, wou ik dat het deze niet was. Serieus, als iemand een kopie van deze film heeft, schrijf me dan alsjeblieft. Ik zou het zeer op prijs stellen. Dank je.

text_en: I remember seeing "Firesale" on HBO in 1978. I was 15 years old. My friend and I laughed so hard we could not control ourselves. The details are so sketchy now which is sad, but I never forgot that movie. I don't understand why it never went anywhere and is now completely unavailable. This movie needs to be rediscovered. It would be awesome to see it again. Can anyone help? Can we contact Rob Reiner and get his copy? Ha Ha. There are so many ridiculously stupid movies. I have seen most of them. This is sad. Of all the movies to not be able to see, I wish it was'nt this one. Seriously, if anyone knows were to get a copy of this movie, please write to me. I would greatly appreciate it. thank you.


text: Het spijt me, maar ik ben het, met alle respect, niet eens met de recensie van Sam H. Franklin over deze film. Er is in feite één lach in de hele film. Het is de scène waarin Al (gespeeld door de altijd geweldige Alex Rocco) tegen de sullige Russel (Rob Reiner) zegt dat alle koopwaar in de winkel uit de tijd is. En hij gooit de kleren van de poppen en de laatste pop blijkt een oude dame te zijn. Dat was de enige grappige scène in de film. De oude dame kwam later in de film halfnaakt te voorschijn, maar het was lang niet zo grappig. O, en Sid Caesar deed een paar dingen die als humor kunnen worden beschouwd, hoewel dat beslist een subjectieve constructie is. Afgezien daarvan is dit echt een afgrijselijke film. Ik dacht dat hij op zijn minst kitscherige waarde zou hebben, wat hij ook bijna heeft, maar het is het niet waard. Rob Reiner had moeten regisseren.

text_en: I'm sorry, but I must respectfully disagree with Mr. Sam H. Franklin's review of this movie. There is, in fact, one laugh in the entire movie. It's the scene where Al (played by the always great Alex Rocco) is telling the wimpy Russel (Rob Reiner) how all the merchandise in the store is outdated. And he throws the clothes off the mannequins, and the last mannequin turns out to be an old lady. That was the one funny scene in the movie. The old lady ended up partially naked later on in the movie, but it wasn't nearly as funny. Oh, and Sid Caesar did a couple of things which may be construed as humor, though that is certainly a subjective construct. Other than that, this is a truly horrid movie. I thought it would at least have kitschy value, which it almost does; but it's not worth it anyway. Rob Reiner should have directed.


text: Ik kijk minstens 3-4 keer per jaar naar _Fire Sale_ en elke keer wordt het beter, het lijkt erg op _Where's Poppa_, dat ook meer dan één keer bekeken moet worden. Terwijl _Where's Poppa_ één buitengewoon grappige verhaallijn heeft, heeft _Fire Sale_ er twee. De verzekeringsfraude die parallel loopt aan de basketbalspeler/adoptie is absoluut twee van de grappigste ideeën in elke film. Mijn enige kritiek is dat Alan Arkin een aantal scènes veel te lang laat doorgaan. Niettemin zijn er door de hele film heen momenten van hilarische, donkere komedie. 'En vergeet niet mijn bier terug te zetten', 'een levend lijk', enzovoort. Dit is een van de grootste komedies die ooit gemaakt zijn en zal de cultstatus bereiken als hij ooit op dvd wordt uitgebracht.

text_en: I watch "Fire Sale" at least 3-4 times a year and each time it gets better, very similar to "Where's Poppa", which also demands multiple viewings. While "Where's Poppa" has one extremely funny story line, "Fire Sale" has two. The insurance scam running parallel to the basketball player / adoption are absolutely two of the funniest ideas in any film. My only criticism is that Alan Arkin lets several scenes run on entirely too long. Nevertheless, there are moments of hilarious dark comedy throughout. "And don't forget to put my beer back", measuring a "live corpse", etc. This is one of the greatest comedies ever made, and will achieve instant cult status if ever released on DVD. - MERK


text:
Niet dat het afbreuk doet aan een leuk komedie-mysterietje, maar dit was een nog goedkopere aangelegenheid dan gewoonlijk van het RKO, omdat ze hier een heleboel ouderwetse Mexicaanse achtergrondfilms gebruikten om er zangerige muziek bij te maken, terwijl de hoofdpersonen vooraan rondzweefden of rondreden. Tom Conway als de Valk zag er net zo knap en hoffelijk uit als altijd (nr. 13 nov. - ik tel die laatste 3 niet-RKO-pogingen met John Calvert niet mee) en moest het van nu af aan zonder de komedie van Clark en Gargan stellen. Het onderzoek naar een schilderij van een dode man (met een kunstgalerie die griezelig veel lijkt op die in Vrouw in het raam) leidt tot moord en diefstal; de Valk wordt achternagezeten door de politie terwijl hij de slechteriken helemaal tot diep in het diepe Mexico achternazit. De dochter van de dode schilder werd tjokvol vrouwelijke intuïtie gespeeld door Martha Vickers, de volgende stap voor haar was de schattige Grote Slaap. Ze sprak ook mijn favoriete zin uit van alle films over de Valk: 'Mijn vader woonde in deze herberg toen hij nog leefde' en dat waren fantastische films! Nestor Paiva speelde een behulpzame, dubbelzinnige boer en Joseph Vitale een tamelijk onbruikbare, serieuze danser; sommige van hun beste films kwamen later met Paramount. Het enige nadeel was dat de climax met wat meer gevoeligheid had kunnen worden aangepakt, maar op deze foto's was tijd geld!

Weer een uitstekend en boeiend Falcon-uitje voor de cognoscenti, serieuze mensen zouden hun kostbare tijd niet moeten verspillen.

text_en:
after 16 minutes anyway. Not that it detracts from a nice little comedy-mystery, but this was an even cheaper affair than usual from RKO as they used up a lot of stock rustic Mexican background film to lilting music here while the main characters glided or drove about in front. Tom Conway as the Falcon looked as handsome and debonair as ever (no. 9/13  I don't count those last 3 non-RKO efforts with John Calvert), and had to do without the comedy double act of Clark and Gargan from now on.

Investigation of a painting painted by a dead man (with an art gallery eerily similar to the one in Woman In The Window) leads to murder and theft; the Falcon is chased by the cops while he's chasing the baddies all the way into deepest Mexico. The dead painter's daughter was played chockful of feminine intuition by Martha Vickers, next step for her was the cute Big Sleep. She also uttered my favourite line from all of the Falcon films  "My father lived at this inn while he was alive"  wonderful stuff! Nestor Paiva played a helpful ambiguous peasant and Joseph Vitale a rather unhelpful serious dancer, some of their best stuff was to come later with Paramount. The only downer was the climax could've been handled with a little more sensitivity, but in these pics time was money!

Another excellent and engrossing Falcon outing for the cognoscenti, serious people shouldn't waste their valuable time.


text: Dit is de negende film van de _Falcon_, en een bijzonder goede. Er zit een heel goede tweede opname in Mexico bij, dus daar moet een groot budget voor zijn geweest, want die moet minstens twee of drie weken op locatie zijn gemaakt. Er was heel wat bewerking voor nodig om dat allemaal te combineren met de acteurs thuis in de studio. Tom Conway is in uitstekende vorm, en er is zoals gewoonlijk een knetterende dialoog: 'Volg je me overal?' 'Ik heb niets anders gedaan sinds we elkaar voor het eerst hebben ontmoet.' Geen prijzen voor wie erachter komt wie dat heeft gezegd. Er zijn uitstekende rollen voor twee Latijns-Amerikaanse acteurs, Fernando Alvarado is een charmant Mexicaans jongetje, en Nestor Paiva is uitstekend in een belangrijke bijrol. Martha Vickers is gepast verleidelijk en dubbelzinnig als de typische Falcon-heldin. Je zou graag een tijdje met haar alleen in haar kleedkamer willen zijn (alleen voor onderzoek, natuurlijk). De plot is solide, een waarlijk raadselachtig mysterie dit keer, met zoveel mogelijke schurken dat de vingers van beide handen nauwelijks toereikend lijken. Dit is een uitstekende, pretentieloze B-film, precies het soort film dat je in de Falcon-serie wilt hebben.

text_en: This is the ninth Falcon film, and a particularly good one. It contains some very good second unit material shot in Mexico, so there must have been a large budget for that, as it must have taken at least two or three weeks on location. It took a lot of editing to intercut all that with the actors back home in the studio. Tom Conway is in fine form, and there is some crackling dialogue as usual: 'Are you following me around?' 'I've been doing nothing else since we first met.' No prizes for figuring out who said that. There are excellent performances from two Hispanic actors, Fernando Alvarado is a charming little Mexican boy, and Nestor Paiva is excellent in a major supporting role. Martha Vickers is suitably alluring and ambiguous as a typical Falcon heroine. One would like to have some time alone with her in her dressing room (just for research purposes, of course). The plot is solid, a truly puzzling mystery this time, with so many possible villains that the fingers on both hands seem hardly sufficient. This is an excellent unpretentious B picture, just the sort of thing one wants in the Falcon series.


text: De radioserie-rechercheur van Michael Arlen keert terug voor weer een filmmysterie (eigenlijk is het deze keer de broer van de Valk, aangezien George Sanders uit de rol is gezet en zijn echte broer Tom Conway zijn plichten heeft overgenomen). Om onbekende redenen is de Valk op weg naar Mexico, waar hij wordt bedrogen door een se<0xC3><0xB1>orita die zijn hulp nodig heeft bij het terughalen van een van haar schilderijen uit een kunstgalerie. Ze breken in na sluitingstijd (ondanks een bordje bij de deur in het Engels waarop staat dat het pand door de politie wordt bewaakt!) en vinden een dode man in het pand. Het is niet duidelijk of ze elkaars tegenpolen zijn, of dat de Valk gewoon een aardige vent is die het gewend is om wanhopige vrouwen te helpen. Geen van beide is het geval, want het oplossen van de misdaad is nogal routineus en niet erg opwindend.

text_en: Michael Arlen's radio-serial detective returns for another movie mystery (actually, it's the Falcon's brother this time, with George Sanders having since exited from the role and his real-life sibling Tom Conway assuming his duties). For reasons unknown, the Falcon is down Mexico way, being conned by a Señorita who needs his help in retrieving one of her paintings from an art gallery. They break in after-hours (despite a sign near the door in English saying the premises are guarded by the police!), only to find a dead man on the premises. Globe-trotting yarn wants us to believe that New York City and Mexico are just a stone's throw from each other, or that the Falcon is really just a nice guy used to helping out desperate women. Neither washes, with the solving of the crime is rather rote and unexciting. *1/2 from ****


text: Twee of zelfs drie films voor de prijs van één! De eerste is een reisfilm die ergens ten zuiden van de Amerikaanse grens is opgenomen. Er zijn een paar uitstekende scènes van plaatselijke vissers en de cultuur van gewone mensen. Het gerucht gaat dat die uit 1942 van Orsen Wells zijn. De tweede film is een schaamteloze reclame voor het toerisme in Mexico <0xE2><0x80><0x93> de laatste opname is van een toeristenposter die overgaat in een vliegtuig dat naar of van onze buurman in het zuiden vliegt. De derde film is een mat mysterie, met Tom Lawrence op zijn slechtst. Niet dat al zijn Falcon-films slecht zijn, sommige zijn behoorlijk. De Valk in Mexico is niet een van zijn sterrenvoorstellingen en de moeite van het bekijken niet waard. Een halfuur na de film weet je niet meer wie het gedaan heeft en het kan je ook niets schelen.

text_en: Two or even three movies for the price of one! The first is a travelog that was shot somewhere south of the US border. There are some excellent scenes of local fishermen and the culture of ordinary folks. Rumor has it that these are from Orsen Wells circa 1942. The second movie is unabashed marketing for tourism in Mexico - the last shot is of a tourist poster that melts into a plane flying to or from our neighbor to the south. The third movie is a lackluster mystery of sorts with Tom Lawrence at his worst. It is not that all of his Falcon movies are terrible, some are decent. The Falcon in Mexico is not one of his stellar performances and not really worth your time viewing. Half an hour after the movie, you won't rember who did it or care. Costume design by Renié.


text:
Dit is een van mijn lievelingsprogramma's die de WWF/E heeft uitgezonden. Vergeef me, ik heb dit al bijna 2 jaar niet meer gezien, dus mijn geheugen is misschien een beetje wazig.
**Europees kampioenschap** <0xE2><0x80><0x93> Waarschijnlijk mijn favoriete openingswedstrijd aller tijden, D-Lo Brown VS Val Venis was veel beter (en langer!) dan ik ooit had kunnen hopen. Twee heel capabele (en verschrikkelijk onderbezet) kerels die 15 minuten de tijd krijgen om een enorme show weg te geven... duimen omhoog! Geweldig! Als je je ooit afvraagt waarom ze die 2 zo lang hebben laten draaien, moet je deze wedstrijd eens zien.
**Oddities VS Kaientai** <0xE2><0x80><0x93> Niets bijzonders hier, in wezen een komediewedstrijd. In dat opzicht was het goed gedaan. Een paar grappige momenten, en Kaientai is altijd geld. Maar al met al is het verspilde moeite.
<0x3E><0x3E> Haar VS <0xE2><0x80><0x93> Haar: Jeff Jarrett VS X-Pac <0xE2><0x80><0x93> Niet veel te zeggen. Ik ben het grootste deel van deze wedstrijd vergeten, het was niet echt spectaculair. Maar ja, ik heb een hekel aan die twee jongens, dus dit had best goed kunnen zijn en ik heb het gewoon genegeerd. Kijk zelf maar.
<0x3E><0x3E> Sable/Edge VS Marc Mero/Jackie <0xE2><0x80><0x93> Edge-supporters, pak deze show op voor Edges debuut! Niets spectaculairs, Edge en Mero zien er oké uit, Sable doet haar best om niemand te verminken met mislukte bewegingen. Vrij vroeg in haar worstelcarrière, dus verwacht niets bijzonders.
<0x3E><0x3E> Ken Shamrock VS Owen Hart: Leeuw. Geen technisch meesterwerk, maar gezien de omgeving erg solide. De beperkte bewegingsruimte in de omgebouwde kooi/ leeuwenkuil lijkt beide mannen in de boeien te slaan, maar ze hebben het voor elkaar gekregen. De moeite waard om naar te kijken, al was het alleen maar om iets te zien wat je misschien nog niet eerder had gezien (dit soort wedstrijd heeft maar twee keer plaatsgevonden, geloof ik, en de andere vervangt Hart door Steve Blackman... wie zou je liever zien???)
Tag Team Championship: New Age Outlaws VS Mankind/Kane <0xE2><0x80><0x93> Kane laat niets zien en laat de mensheid aan haar lot over. Als je een fan van Foley bent, moet je dit zien. Niemand kan zo goed met een stijve kont slaan als Foley, en er zijn maar weinig voorbeelden van zo goed als deze. Niets wat ook maar in de buurt komt van het spektakel van sommige van zijn andere wedstrijden, deze is bruut kort, met de nadruk op het 'brutale'.
Intercontinental Championship Ladder Match <0xE2><0x80><0x93> Wat een geweldige wedstrijd. In mijn gedachten is dit de wedstrijd die Rock en HHH'maakte'. Tot op dit moment waren zij de beste kaarters van hun respectievelijke partijen. Deze wedstrijd bewees voor mij dat ze allebei heel goed zijn in het spelen van een wedstrijd van het allerhoogste kaliber en het leveren van een geweldige prestatie. Niet zoveel nadruk op hoogtepunten in deze wedstrijd, maar meer (weer) op wreedheid en het vertellen van verhalen. Heel goed gedaan, een van de vergeten grote wedstrijden. Een heel goed gespeelde wedstrijd, vooral als je bedenkt dat Austin al na 3 of 4 minuten door het lint ging. Niet de beste wedstrijd aller tijden, maar niettemin een belangrijke wedstrijd. De tweede wedstrijd om de PPV-titel voor deze twee, de eerste met Austin in de verdediging. Geweldige (en onverwachte) hoogtepunten waren de pogingen van Steve Austin om met een enorme worp van de bovenste gesp op de tafel te komen. Indrukwekkend beeld voor iemand van zijn postuur. Mooie wedstrijd, geweldige show, moet je dat zien!

text_en:
This is one of my very favorite shows WWF/E has put on. Forgive me, I haven't watched this in almost 2 years, so my memory may be a bit fuzzy.

European Championship - Probably my favorite opening match of all time, D-Lo Brown VS Val Venis was far better (and longer!) than I could have possibly hoped for. Two very capable (and horribly underutilized) guys getting 15 minutes (!!!!) to shine on a huge show...thumbs up! Great stuff! If you're ever wondering why they kept these 2 around for so long, check out this match.

Oddities VS Kaientai - Nothing too special here, basically a comedy match. In that sense, it was well done. A couple funny spots, and Kaientai is always money. But all in all, they're wasted here.

Hair VS Hair: Jeff Jarrett VS X-Pac - Nothing much to say. I forget the majority of this match, it was nothing spectacular. Then again, I actively dislike both of these guys, so this could have been pretty good and I just ignored it. Check for yourself.

Sable/Edge VS Marc Mero/Jackie - Edge fans, pick up this show for Edge's debut! Nothing spectacular, Edge and Mero looking OK, Sable trying her best not to maim anyone with botched moves. Fairly early in her wrestling career, so don't expect anything special.

Ken Shamrock VS Owen Hart: Lion's Den Match - Not a technical masterpiece, but very solid, given the environment. Limited space for movement inside the modified cage/lion's den seems to handcuff both guys, but they made it work. Worth watching, if only to see something you might not have see before (this type of match occurred only twice, I believe, and the other replaces Hart with Steve Blackman....who would YOU rather watch??)

Tag Team Championship: New Age Outlaws VS Mankind/Kane - Kane no shows, leaving Mankind to defend on his own. If you're a Foley fan, check this out. No one takes a stiff butt kickin like Foley, and there are few examples of that as good as this. Nothing close to the spectacle of some of his other matches, this one is brutally short, emphasis on the 'brutal'

Intercontinental Championship Ladder Match - What a great match. This stands out in my mind as the match that 'made' Rock and HHH. Up until this point, they were upper midcarders leading their respective factions. This match proved to me that they're both very capable of working a main-event caliber match and delivering HUGE. Not as much emphasis placed on high spots in this match, it seems to focus more on (again) brutality and storytelling. VERY well done, one of the forgotten great matches.

World Championship Steve Austin VS Undertaker - A very well done match, especially considering Austin was knocked silly when they knocked heads about 3 or 4 minutes in. Not the greatest match of all time, but an important match nonetheless. The second PPV title match for these two, the first with Austin defending. Great (and unexpected) high spot features Undertaker attempting a huge legdrop from the top turnbuckle onto the announce table. Impressive visual for a guy that size. Good match, great show, check it out!


text:
Match 1: D'Lo Brown (c) vs Val Venis voor het Europese kampioenschap <0xE2><0x80><0x93> behoorlijk goede openingspartij. Aan het eind van de jaren negentig kon D'Lo echt een fatsoenlijke wedstrijd spelen, maar sinds zijn recente optredens op Raw in 2008 ben ik niet meer onder de indruk. Dus in wezen gaan deze twee voor de titel met de inmiddels niet meer bestaande Europese titel van WWE op het spel. Venis zag er goed uit in de ring, zijn karakter was op dat moment nog relatief nieuw. Maar aan het eind van de wedstrijd wordt Val gediskwalificeerd, wat betekent dat D'Lo de titel houdt. De Oddities (Kurrgan, Golga en Giant Silva) vs. Kaientai (Taka Michinoku, Dick Togo, Mens Teioh en Sho Funaki) vs. Yamaguchi-san in een Handicap Match <0xE2><0x80><0x93> bijzonder zwakke wedstrijd. Ik vond de Oddities wel komisch om te zien, maar jongens als Kurrgan en Golga deden het beter als worstelaars in hun eentje. Dit is, zoals J.R. in zijn commentaar zegt, geen klassieker. Hoe dan ook, de Oddities drukken zich een weg naar een overwinning op Kaientai.
Match 3: Jeff Jarrett vs. X-Pac in a Hair vs. Hair Match <0xE2><0x80><0x93> De eerste goede wedstrijd van de avond. Deze twee hebben in dit specifieke Zomerbal een heel gezellige wedstrijd gespeeld. X-Pac weet te winnen, maar Jarrett laat zijn haar afknippen. Hij wordt even later naar de ring gebracht en ze knippen zijn voorheen lange haar in de coupe die hij altijd had tijdens WCW en in TNA.
Match 4: Marc Mero & Jacqueline vs Edge & Sable <0xE2><0x80><0x93> Een geweldige manier om de jonge Edge over de streep te trekken. Edge is altijd geweldig geweest in de ring, en ook al moet hij het opnemen tegen de talentloze Marc Mero, hij slaagt er toch in om een fatsoenlijke partij te spelen. Uiteindelijk winnen Edge en Sable.
Match 5: Ken Shamrock vs Owen Hart in een wedstrijd tussen de Leeuwenkuil <0xE2><0x80><0x93> Deze wedstrijd was van de baan. Owen Hart domineerde de ring volledig, zonder zijn dood zou hij op een gegeven moment WWE Champion zijn geweest. Deze wedstrijd was absoluut geweldig. Shamrock kan Owen uiteindelijk verslaan, maar ik bedank Owen nog steeds omdat hij zo'n geweldige worstelaar was. Hij is iemand die in de Hall of Fame van WWE thuishoort.
**Match 6: de mensheid (c) tegen de New Age Outlaws voor het WWF/E Tag Team Championship** <0xE2><0x80><0x93> Dit was gewoon een lage en slappe wedstrijd. Kane is de teamgenoot van de mensheid, maar hij komt niet opdagen. Dus blijft de mensheid alleen achter tegen Road Dogg en Billy Gunn. Uiteindelijk winnen ze van de mensheid en eisen ze de tag-titels weer op.
**Match 7: The Rock (c) vs Triple H in a Ladder Match for the Intercontinental Championship <0xE2><0x80><0x93> De wedstrijd van de avond. Deze twee ongelooflijke veteranen hebben een geweldige wedstrijd gespeeld. Op dat moment stonden zowel de Rock als het Spel op het punt om de belangrijkste deelnemers te worden, en ik denk dat deze wedstrijd het voor hen heeft gered. Echt een fantastische, moet je zien, wedstrijd. Uiteindelijk pakt Triple H de titel om te winnen.
**Match 8: Stone Cold Steve Austin (c) vs Undertaker voor het WWF/E-kampioenschap <0xE2><0x80><0x93> Grote wedstrijd. Echt een van de beste wedstrijden van Summerslam aller tijden. Madison Square Garden lag volledig achter op Austin toen hij de strijd aanging met de Begrafenisondernemer voor zijn kampioenschap. Na een felle strijd slaat Austin de Stunner om de titel te behouden. Het publiek was in extase.

text_en:
Match 1: D'Lo Brown (c) vs Val Venis for the European Championship - Pretty decent opener. Back in the late 90's D'Lo could really work a decent match, but as of his recent performances on Raw in 2008 I'm not impressed anymore. So basically these two go at it for with WWE's now defunct European title on the line. Venis looked pretty good in the ring, his character was still relatively fresh at this time. But anyway towards the end of the match Val gets himself disqualified, which means D'Lo retains the title.

Match 2: The Oddities (Kurrgan, Golga and Giant Silva) (with Luna Vachon and The Insane Clown Posse) vs Kaientai (Taka Michinoku, Dick Togo, Mens Teioh and Sho Funaki) (with Yamaguchi-san) in a Handicap Match - Extremely weak match. I did like the Oddities as comic relief, but guys like Kurrgan and Golga did better as singles wrestlers. This, as J.R. says in the commentary, is not a classic. Anyway the Oddities squash their way to a victory over Kaientai.

Match 3: Jeff Jarrett vs X-Pac in a Hair vs Hair Match - The first good match of the night. These two put out a very crowd pleasing match at this particular Summerslam. X-Pac is able to score the win, but Jarrett retreats from getting his hair cut. He is brought back to the ring shortly and they cut his formerly long hair into the look he had all through WCW and in TNA.

Match 4: Marc Mero & Jacqueline vs Edge & Sable - A great way to get the young Edge over. Edge has always been tremendous in the ring, and even though he faces off with the talentless Marc Mero, he still manages to put on a decent match. In the end Edge and Sable get the win.

Match 5: Ken Shamrock vs Owen Hart in a Lion's Den match - This match was off the hook. Owen Hart completely ruled the ring, if it wasn't for his death he would have been WWE Champion at some point. This match was absolutely awesome. Shamrock is able to defeat Owen in the end, but I still applaud Owen because he was such a great wrestler. He's a guy that needs to be in the WWE Hall of Fame.

Match 6: Mankind (c) vs The New Age Outlaws for the WWF/E Tag Team Championship - This was just a low and lame match. Kane is the tag team partner of Mankind, but he doesn't show. So Mankind is left to fend alone against Road Dogg and Billy Gunn. In the end they get the win over Mankind and claim the Tag Titles again.

Match 7: The Rock (c) vs Triple H in a Ladder Match for the Intercontinental Championship - The match of the night. These two incredible veterans put out a great match. At this point both the Rock and the Game were on the verge of becoming main eventers, and I think this match made it for them. Honestly a fantastic, must watch, match. In the end Triple H grabs the title to win.

Match 8: Stone Cold Steve Austin (c) vs Undertaker for the WWF/E Championship - Great main event. Really one of Summerslam's best matches of all time. Madison Square Garden completely was behind Austin as he went into battle with the Undertaker for his championship. After a vicious battle, Austin hits the Stunner to retain the title. Crowd was completely ecstatic.


text: Deze ppv werd nog beter gemaakt door een van de beste rocknummers aller tijden, _Highway to Hell_, en die ppv was zo geweldig, een van de beste ppv's aller tijden! En de ppv begon met een heel goed openingsnummer met D-Lo Brown en Val Venis dat een verrassende 15 minuten kreeg en de twee mannen maakten er het beste van! Shamrock nam het op tegen Owen Hart in een saaie leeuwenkuil-wedstrijd, de mensheid ging alleen in een keiharde wedstrijd tegen de Outlaws die maar 5 minuten duurde, maar die 5 minuten was het behoorlijk ruig, Triple H en de Rock hadden een fatsoenlijke ladderwedstrijd maar kun je niet met anderen vergelijken, en in de hoofdwedstrijd verdedigde Steve Austin de wereldtitel tegen de doodgraver, alles bij elkaar een goede Summerslam en een van de beste ooit.

text_en: This ppv was made even better by one of the greatest rock songs ever Highway to Hell and the ppv was so great, one of the best ppvs ever! And the ppv started with a very hot opener with D-Lo Brown and Val Venis which got a surprising 15 minutes and the two men made the best of it! Oddities took on Kaientai in a fun match, X-Pac took on Jarrett in a haircut match, Edge was Sable's surprise partner as they took on Marc Mero and Jacqueline, Shamrock took on Owen Hart in a boring lions den match, Mankind went alone in a handicap hardcore match against the Outlaws which only lasted 5 minutes but it was pretty brutal for the 5 minutes, Triple H and the Rock had a decent ladder match but can't be compared to others, and in the main event Steve Austin defended the world title against the Undertaker, overall another good Summerslam and one of the best ever


text:
De waarheid is dat ongeveer 80 procent van de mensen die deze film hebben gezien, hem niet leuk zullen vinden. Waarom? Omdat hij niet zo origineel is. Maar als ik dat zeg, behoor ik toevallig tot de 20 procent die hem wel leuk vindt.
Ik zag hem voor het eerst in de jaren tachtig, toen ik een jaar of 8 of 9 was. Nu bijna 20 jaar later zag ik hem weer, en hij bracht nostalgische herinneringen terug uit mijn jeugd.
Sommige mensen zeggen dat deze film slecht acteerwerk heeft. Daar ben ik het helemaal niet mee eens. Hoewel het verhaal misschien niet het beste ooit is, is er absoluut niets mis met het acteerwerk. En het supersonische Maiden One-vliegtuig ziet er absoluut oogverblindend uit, ook al is het materiaal voor een B-tv-film uit 1970.
Ik kan het echt aanbevelen aan fans van rampenfilms. Het is tegenwoordig moeilijk om er de hand op te leggen, maar als je de kans krijgt om het te zien, doe het dan.

text_en:
The truth is that about 80% of the people who see (have seen) this movie won't like it. Why? Because it is not that original. But in saying that, I happen to belong to the 20% who really like it.

I first saw it back in the eighties when I was about 8 or 9 years old. Now almost 20 years on I saw it again, and it really brought back nostalgic memories from when I was a kid.

Some people say this movie has bad acting. I don't agree at all. While the story might not be the best ever, there is definitely nothing wrong with the acting. And the supersonic Maiden One plane looks absolutely stunning, even though it is 70's B-TV-movie material.

I really recommend it to fans of disaster movies. It is hard to get a hold of these days, but if you have a chance to see it, do so.


text:
Laat ik er meteen bij zeggen dat deze film een vergif voor de geest is. Deze film is niet om naar te kijken omdat hij een goed verhaal heeft; dat heeft hij niet. Hij is niet om naar te kijken omdat hij goed acteert; dat is hij niet. Hij is om naar te kijken vanwege de cast. Dit brengt je op het niveau van de tv-herinneringen... hoeveel voormalige tv-sterren kun je eruit pikken?
Zoals bij elke tv-film van de week, zit de kracht in de sterren. Het verhaal gaat over de eerste vlucht van 'Maiden One', het eerste supersonische transportvliegtuig. (De film negeert het feit dat het een Brits-Frans conglomeraat was dat de Concorde bouwde, en dat ze moesten procederen om het recht om in die tijd in Amerika te mogen landen. In deze film hebben we een ontevreden werknemer die de vlucht saboteert door wasmiddel in de hydraulische leidingen te doen om wraak te nemen op zijn baas (Burgess Meredith).
Ook hebben we Doug McClure die probeert Tina Louise weer in zijn bed te krijgen, Billy Crystal die een nogal wispelturige steward speelt, John Delancie die traint voor zijn toekomstige rol als Q, en Peter Graves als de helft van een vroegere romance in mei en december. Heb ik al gezegd dat er toevallig ook een plotlijn is over het vliegtuig met de Senegalese griep, die zich nu onder de bemanning verspreidt? Als je geen sabotage hebt, heb je de ongetemde griep die rondwaart.
Er zijn twee verwijzingen naar deze film. De ene is een verwijzing naar de 'Zwijnengriep'. De andere is de manier waarop Burt Convy abortus bespreekt met zijn bimbo-vriendin <0xE2><0x80><0x93> het concept wordt genoemd, maar ze wil niet dat hij het woord uitspreekt.
De film heeft een omgekeerde natuurlijke selectie <0xE2><0x80><0x93> megasterren als Meredith & Graves sterven, maar losers als Convy, McClure, enz. leven om weer een slechte tv-film te maken. Kijk maar eens naar de camee van Regis Philbin (en zijn haar) als irritant tv-verslaggever.
Sterno zegt dat sst Death Flight een schuldig genoegen is.

text_en:
Let me say straight away that this movie is toxic waste for the mind. This movie is not watchable because it has a good story; it doesn't. It's not watchable because there's good acting; there is none. It's watchable because of the cast. This will take you down TV memory lane...how many former TV stars can you pick out?

As with any TV "Movie of the Week", the drawing power is in the stars. The story involves the inaugural flight of "Maiden One" the first supersonic transport plane. (The movie ignores the fact that it was a British-French conglomerate that first built the Concorde, and had to sue for the right to land in America during this time.) In this movie, we have a disgruntled worker who sabotages the flight by putting detergent in the hydraulic lines in order to get revenge on his boss (Burgess Meredith).

We also have Doug McClure trying to get back into Tina Louise's pants, Billy Crystal playing a rather fey steward, John Delancie in training for his future role as Q, and Peter Graves as one half of a former May-December romance. Did I mention that there also happens to be a plot line about the airplane carrying the Senegal flu, which is now spreading among the crew? If you don't have sabotage, you've got the untamed strain of flu floating around.

There are two references that date this movie. One is a reference to the "Swine flu". The other is the way that Burt Convy discusses abortion with his bimbo girlfriend -- the concept is mentioned, but she won't let him say the word.

The movie does have a reverse natural selection -- the megastars like Meredith & Graves die, but losers like Convy, McClure, etc. live to make another bad TV movie. Check out the cameo of Regis Philbin (and his hair) as an annoying TV reporter.

Sterno says SST Death Flight is a guilty pleasure.


text: Volgens de meesten was dit niet de beste film aller tijden! En misschien hebben ze gelijk, maar je weet nooit precies wat er kan gebeuren als je een film ziet. Mijn wintervakantie stond al gepland toen ik op een maandagavond in februari 1982 'SST: Disaster in the Sky' (een van de andere namen) zag. Ik had er maar een paar dagen voor nodig om mijn reisagent te bellen en mijn bestemming te veranderen van Columbus, Ohio, naar Dakar, Senegal. Ik vertrok binnen een paar dagen en zonder hotel, oud-Frans en een kleine tas landde ik in Dakar. Het bleek een van de beste ervaringen van mijn leven te zijn. Daarom is deze film voor mij een tien! Niemand heeft ooit gezegd dat een film in elke categorie een Oscar moest winnen om een diepgaand effect op de kijker te hebben. Deze film deed dat voor mij en daarom kijk ik ernaar als hij op tv is. Helaas zijn er zoveel jaren voorbijgegaan dat hij niet meer op tv te zien is. Ach, was er maar een dvd. Ik zou hem meteen kopen.

text_en: This, according to most, was not the best film of all time! And, perhaps they're right, but one never knows just what can happen when you see a film. My winter vacation had already been planned when, one Monday evening in February 1982, I saw "SST: Disaster in the Sky" (one of its other names). It only took me 'til Friday to call my travel agent and change my destination from Columbus, Ohio to Dakar, Senegal. I took off within a few days and with no hotel, old French and a small bag, I landed in Dakar. It turned out to be one of the best experiences of my life. For that reason, this movie for me is a 10! No one ever said that a film had to win Oscars in every category to have a profound effect on the viewer. This one did it for me and that is why I watch it whenever it's on TV. Unfortunately, so many years have passed, that no channel shows it anymore. Ah, if only there were a DVD. I'd buy it immediately.


text:
Een Concorde met een verschrikkelijke lak en een passagierslijst vol halvegaren begint problemen te krijgen in de lucht.
Het kon me niet schelen dat Mike Brady de gezagvoerder was. Het kon me niet schelen dat Ben Cartwright een van de grote jongens op het vliegveld was. Het kon me zelfs niet schelen dat, als het vliegtuig verongelukte en in een reusachtige vuurbal uiteenspatte, iedereen aan boord een bloederige, krijsende dood zou sterven. Eerlijk gezegd hoopte ik dat het vliegtuig zou ontploffen. Ja, dat zou goed zijn, want dan kon ik al die dildo's roosteren en ze in een regen van stukjes spek naar de aarde zien drijven.
Dank u voor het onherkenbaar verbranden met Dumbbell Airlines.

text_en:
A Concorde with a terrible paint job and a passenger list of half-wits begins to have trouble in the air.

I didn't care that Mike Brady was the captain. I didn't care that Ben Cartwright was one of the airport big-shots. I didn't even care that when the plane wrecked and burst into a giant fireball, everybody on board would die a bloody screaming death. As a matter of fact, I was hoping for the plane to explode. Yeah, that would be good, because then I could see every one of these dildoes fry and watch them float down to earth in a shower of bacon bits.

Thank you for burning beyond recognition with Dumbbell Airlines.


text: Dit is een idee: laten we een stel Hollywood-helden, tweederangs tv-acteurs en een stel niet-bestaande namen bij elkaar halen en ze allemaal aan boord van een vliegtuig laten stappen dat de Atlantische Oceaan oversteekt. En laten we er een krankzinnige monteur met een wrok bij doen. O, en wat dacht je van een dodelijk virus dat het vliegtuig vult? Je hebt het recept voor een tv-film van de week uit de jaren zeventig!<br />Hoeveel van die gedoemde vliegtuigfilms hebben ze gemaakt? Als je moest geloven wat je in films en op de televisie zag, vielen vliegtuigen als vliegen uit de lucht in de jaren zeventig. Dit soort films was helemaal in en ST: Death Flight was bedoeld om de rampenslingers aan te pakken. Ik zal de film de eer geven, hoewel hij in feite niet veel erger is dan de rest van zijn soort. Het acteerwerk is wat je zou verwachten van mensen als Lorne Greene, Tina Louise en Bert Convy. De gefabriceerde spanning komt 30 jaar later over als meer humoristisch dan wat dan ook. De personages zijn uit karton geknipt met overdreven gedramatiseerde problemen die op miraculeuze wijze binnen een uur of zo kunnen worden opgelost. Het enige wat ST: Death Flight eraan overhoudt is een enigszins ongebruikelijke wending aan het eind, waarin de personages de keuze van leven of dood moeten maken. Afgezien daarvan is het een doodgewone rampenfilm uit de jaren zeventig, en dat is het beste (of het slechtste, dat hangt ervan af hoe je het bekijkt).

text_en:
Here's a an idea  let's round-up a bunch of Hollywood has-beens, second rate TV actors, and a bunch of no-names and put them all on board a cross Atlantic flight. And let's add a crazed mechanic with a grudge. Oh, and how about adding a deadly virus that fills the plane? You've got the recipe for a 1970s TV movie-of-the-week!

How many of these doomed airplane movies did they make? If you believed what you saw at the movies and on television, planes were dropping out of the skies like flies in the 70s. These kinds of movies were all the rage and SST: Death Flight was meant to grab onto the disaster-cycle coattails. I'll give the movie credit, though  it's actually not much worse than most of the rest of its ilk. The acting is what you would expect from the likes of Lorne Greene, Tina Louise, and Bert Convy. The manufactured tension comes across 30 years later as more humorous than anything else. The characters are cardboard cutouts with overly dramatized problems that can miraculously be solved in an hour or so. The one thing SST: Death Flight has going for it is a slightly unusual twist at the end where the characters the choice of life or death. Other than that, it's cookie-cutter 70s disaster film-making at it's best (or worst, depending on how you look at this stuff.)


text:
Dit is een klassieke rampenfilm uit het eind van de jaren zeventig. Starring: Billy Crystal, Lorne Greene, Peter Graves en Misty Rowe. 'Death Flight' begint met een scène van een supersonisch, zilver-wit, rood-oranje passagiersvliegtuig dat eruitziet als een Concorde, met vier turbomotoren uit een 747, twee op elke vleugel, die door de lucht vliegen. Daarna zien we kapitein Jim Walsh, gespeeld door Robert Reed, die aan zijn cabineopzichters meedeelt dat hij zich geen zorgen hoeft te maken over het feit dat hij zijn bemanningsleden twee keer zo snel laat vliegen als het geluid.
Daarna komen de hoofdfilms op JFK Airport in New York. Het verhaal van deze film draait om 7 bemanningsleden, 250 deelnemers die passagiers ombrachten en een dodelijk griepvirus. Een uur na het opstijgen wordt de eerste vlucht van Amerika's eerste S.S.T. getroffen, in deze volgorde: een explosie aan boord als gevolg van een defecte hydraulische leiding, drie bemanningsleden die aan boord levend verbranden, en ten slotte een virus dat wordt verspreid. Na vele pogingen om te landen op verschillende internationale luchthavens, stort het vliegtuig neer en explodeert in Zuid-Afrika, zodat alleen de meeste grote sterren van de film nog in leven zijn en alle figuranten op natuurlijke wijze zijn overleden. Eén ding is zeker, als je deze film kunt vinden, mis hem dan niet. Tot nu toe zijn er in totaal acht verschillende versies van de film uitgebracht, waaronder buitenlandse.
Voor de Ierse televisie liet RTE EEN in de zomers van 2004 en 2005 de ''''Irish tv'' 'Doodsvlucht' ongecensureerde uitzendingen tussen 12.15 en 12.30 uur. Laten we hopen dat ze het snel weer laten zien.

text_en:
This is one classic disaster movie from the late 1970's. Starring: Billy Crystal, Lorne Greene, Peter Graves and Misty Rowe. ''Death Flight'' begins with a scene of a silver, white, red and orange supersonic passenger jet which looks like a Concorde with four turbo-engines from a 747, two on each wing, flying through the sky. Next we see Capt. Jim Walsh played by Robert Reed making announcements to his cabin supervisors to not worry about going twice the speed of sound to his crew members.

Next are the movies main titles at JFK airport in New York. The story of this movie revolves around 7 crew members, 250 contest winners turned passengers and a deadly flu virus. One hour after takeoff, the first flight of America's first S.S.T. is struck by, in this order: an on-board explosion due to faulty hydraulic lines, three crew members burning to death on-board, and last but not least, a virus being released. After many attempts to land at various worldwide airport's, the plane crashes and explodes in South Africa, leaving only most of the films main stars alive, and all of the extras dead naturally. One things for sure, if you can find this movie do not miss it. In total, so far, there are eight different versions of the movie on release, this includes foreign releases.

For Irish TV, in the summers of 2004 and 2005, RTE ONE showed the ''Death Flight'' uncensored release at times between 12:15 a.m. and 12:30 a.m. Let's hope they show it again soon.


text: Dat zo veel goede acteurs bij zo'n slechte film bij elkaar zouden komen. De premisse van deze film schijnt te zijn: 'Neem een stel acteurs, zet ze op een sst en onderwerp ze dan aan het ene probleem na het andere.' Ik vind het ook moeilijk te geloven dat zo veel goede acteurs elke dag van het filmen en tegelijkertijd ook nog eens op dezelfde tijd een rotdag zouden hebben. Het is me een raadsel hoeveel van hun carrières niet door deze film geruïneerd zijn, vooral die van John de Lancie. Vermijd deze film ten koste van alles. Airport '79 was een veel betere film, en Airplane! was een heel stuk grappiger.

text_en: That so many good actors would get together in such a bad film. This movie's premise seems to be "take a cast, put them on an SST, and then subject them to trouble after trouble." I also find it hard to believe that so many good actors would have an off day every day of filming and at the same time. How many of their careers didn't get ruined by this film is beyond me, especially that of John de Lancie. Avoid this one at all costs. Airport '79 was a much better film, and Airplane! was a whole lot funnier.