text: 'Visitor Q' is een mislukte poging tot zwarte komedie die zich concentreert op wat's werelds meest disfunctionele gezin zou kunnen zijn, inclusief lichamelijk misbruik van mishandeling tot moord tot incest tot sodomie tot necrofilie tot een moeder die haar man en volwassen dochter de borst geeft enzovoort. De film is zo buitensporig dat hij een paar kritieke kritieken kreeg en een kleine cultaanhang kreeg. Maar met de kwaliteit van de video thuis en een slordige productie is 'Visitor Q' niet eens een curiositeit te noemen. Gezichten zijn wazig en hygiënische apparaten duidelijk zichtbaar, de make-up is afschuwelijk en al het andere is op z'n best amateuristisch. Zonde van de tijd.

text_en: "Visitor Q" is a failed attempt at black comedy which focuses on what might be the world's most dysfunctional family including physical abuse from beatings to murder to incest to sodomy to necrophilia to a lactating mom who nurses her husband and adult daughter, etc. The film is so outrageous it garnered some critical praise and established a small cult following. However, with home video quality and a slapdash production, "Visitor Q" just doesn't hold up even as a curiosity. Genitals are blurred out and sanitary appliances clearly visible, make-up is awful, and everything else is amateurish at best. A waste of time. (C-)


text: Deze film was verschrikkelijk. De hele film lang was ik in de war en zag ik er het nut niet van in. Ik moest naar deze site en de recensie lezen om eindelijk te begrijpen waar het over ging. Deze film is helemaal niet de moeite waard om naar te kijken. Hij is niet alleen ziek en weerzinwekkend, maar ook STOM! Kijk alsjeblieft niet als je niet een van die mensen bent die graag slechte films kijken. Als deze film vragen oproept over de Japanse maatschappij en hun waarden en rollen, dan is dit een land dat ik niet graag zou bezoeken of de moeite zou nemen om het te leren kennen. Dit is een volkomen zieke film!!!!!!! Ik vond het niet leuk omdat het nergens op sloeg. Mijn vriend en ik zaten daar te wachten om te zien of het een verschrikking was, want daar stond het onder. Het was een totale teleurstelling.

text_en: This movie was terrible. Throughout the whole movie, I was puzzled and did not see any point to it. I had to go to this site and read the review to finally understand what it was about. This movie is not worth watching at all. Not only is it sick and revolting but totally STUPID! Please don't watch unless you are one of those that likes to watch bad movies. If this movie questions Japanese society and their values and roles, than this is a country that i would not like to visit or bother to know. This is a totally sick movie!!!!!!!! I did not enjoy it because it made no sense. My boyfriend and I sat there waiting to see if it was a horror because that is what it was listed under. It was total disappointment.


text: Ik heb deze film gezien en ik moet het je vertellen. Het is niet zo verontrustend als je eindelijk beseft dat alles beter kan worden, zelfs voor zo'n verknipt gezin als in deze film. Wat denk je van die mysterieuze bezoeker? Hij slaat de vader met een steen, gaat met hem mee naar huis, eet met hem en zijn gezin, blijft bij hem thuis? Wat is hier aan de hand? Mijn standpunt is: ik denk dat die mysterieuze bezoeker een soort beschermengel is en de reden was voor deze bizarre emotionele stimulans voor het hele gezin. Vader: geeft meer om zijn zoon en wil iets goeds doen voor de jeugd door een documentaire te maken over seks en geweld onder de jeugd. Moeder: beseft dat ze maar een vrouw is en komt in contact met haar innerlijk door te ontdekken dat ze zichzelf kan melken! (Raar maar origineel). Zoon: beseft dat hij harder moet studeren om een paar belangrijke examens te halen (nadat zijn ouders voor hem zijn opgekomen en die bullebakken hebben gedood die hem de hele tijd hebben mishandeld). Dochter: nadat ze op haar hoofd is geslagen met een steen, gaat ze terug naar het huis van haar ouders en merkt dat haar ouders emotioneel en fysiek dichter bij elkaar staan (borstvoedingsscène). Waar het op neerkomt is dat deze mysterieuze bezoeker ieder lid van het gezin heeft beïnvloed om iets goeds voor zichzelf of voor elkaar te doen. Eerst slaat hij de vader twee keer met een steen waardoor hij <0xE2><0x80><0x93> de vader <0xE2><0x80><0x93> bedenkt hoe onveilig en wreed zijn gemeenschap is geworden en besluit een documentaire te maken over geweld en seksueel misbruik onder de jeugd (de avond dat hij op zijn hoofd werd geslagen kon hij dat niet). Hij krijgt veel slaap, pakt zijn camcorder en gaat naar zijn auto om naar een film te kijken waarin hij seksueel misbruikt wordt door een stel bullebakken) waardoor hij later voor zijn zoon opkwam <0xE2><0x80><0x93> met hulp van zijn vrouw <0xE2><0x80><0x93> door die bullebakken te vermoorden, waardoor hij zijn lang begraven gevoelens voor zijn vrouw terugvond. De zoon wil een beter mens worden, de dochter gaat terug naar haar ouders om zich weer met haar familie te herenigen. Dit zou het perfecte einde van de film kunnen zijn, behalve dat ze moordenaars zijn geworden en uiteindelijk gepakt zullen worden, maar in de laatste scène lijkt het hun niets te kunnen schelen, wat bewijst dat...' Liefde is alles wat je nodig hebt in deze wereld.'

text_en: I watched this movie and I gotta tell you..It is not that disturbing when you finally realize that things can get better even for a messed up family like the one in this movie. What do you think about this mysterious visitor? He hits the father with a rock, goes home with him, eats dinner with him and his family, stays at his place??? What is going on here? My point of view is: I think this mysterious visitor is like a Guardian Angel and was the reason for this bizarre emotional stimulation for the whole family. Father: cares more about his son and wants to do something good for the youth by making a documentary film about sex and violence amongst the youth. Mother: realizes that she is just a woman and starts getting in touch with her inner self by discovering that she can milk herself!! (weird but original). Son: realizes that he has to study harder to pass some important exams (after his folks stood up for him and killed those bullies who've been abusing him all the time). Daughter: after being hit on the head by a rock she gets back to her parents' house to find her parents really closer to each other emotionally and physically (breast-sucking scene). Bottom line is this mysterious visitor has influenced each member of the family to do something good for him/herself or for each other. First he hits the father with a rock twice which makes him - the father - think about how unsafe and brutal his society has become and decides to make a documentary about violence and sex abuse among the youth (the night he was hit on the head he couldn't get much sleep, grabs his camcorder and goes out to his car to watch a film featuring him being sexually abused by a couple of bullies) which later on made him stood up for his son - with the help of his wife - by killing those bullies which led to him finding his long-time buried feelings for his wife. The son wants to be a better person, the daughter comes back home to her parents to re-unite with her family again. This could be the perfect ending for this movie except that they've become murderers and will be caught eventually but they don't seem to care about it in the last scene proving that "Love is all you need in this world"


text:
Ken je die films die je in de bioscoop in de val laten lopen? Je zit daar vast op de beste plaats in het huis, midden in de rij op je eigen speciale favoriete plekje dat je drie keer hebt geruild voor je precies de goede plaats kreeg <0xE2><0x80><0x93> en na wat voor je gevoel 13 uur duurt, zit je daar nog steeds, niet op je gemak en jeukend, en denk je: 'Wanneer komt er nou eens een eind aan deze film???' (Je kent het gevoel <0xE2><0x80><0x93> denk maar aan _A.I._ en _The Village_.)
Nou, Bezoeker Q geeft je een vreemde variant van dat gevoel. Ik zat me daar het eerste 30 minuten af te vragen wanneer het ding zou beginnen! Het is eindeloos! Zo 'arty' dat het pijn doet. Dit is de eerste film van Miike Takashi die ik heb gezien. Blijkbaar maakt hij er tientallen en als ze allemaal zo pretentieus zijn als deze, vermoed ik dat het de laatste zal zijn.
Ik ben niet tegen pretentieus. David Lynch staat voor mij in de top 10 van beste regisseurs, maar _Bezoeker Q_ is goedkoop, slecht en akelig pretentieus.
Zoals je onderhand wel zult hebben gemerkt <0xE2><0x80><0x93> ik vond het afschuwelijk.

text_en:
You know those films that have you trapped in the cinema? You're stuck there in the best seat in the house, centre of the row in your own special sweet spot that you swapped three times before you got just the right seat - and after about what feels like 13 hours you are still trapped there, uncomfortable and itchy, thinking "When the F*** is this film ever going to END???" (You know the feeling - think of A.I. and The Village).

Well, Visitor Q delivers a weird variant of that feeling. I sat there for the first 30 minutes wondering when the thing was going to f***ing start! It is interminable! So "Arty" it hurts. This is the first Miike Takashi film I have watched. Apparently he makes films by the dozen and, if they are all pretentious w@nk like this, I suspect it will be the last.

I'm not against Pretentious w@nk. David Lynch is up there amongst the top 10 directors for me but Visitor Q is cut-rate, cheap, and nasty pretentious w@nk.

As you may have worked out by now - I hated it.


text:
Wauw, ik heb hem net op dvd gezien, en ik kon niet meer ophouden met lachen.
<0x3E><0x3E> De scène waarin de vader 'in' de verslaggeefster zit... was zo overdreven en krankzinnig en grappig dat ik geloof dat ik in mijn broek heb geplast.
<0x3E><0x3E> Wie had dat gedacht, een film over incest, verkrachting, pesten, met krankzinnige zwarte humor die de gezinswaarden bevordert...?
<0x3E><0x3E> Het verbaast me dat zo veel mensen de humor/zin van deze film niet begrepen.
<0x3E><0x3E> Je moet verder gaan dan het geweld/seks om het te begrijpen, zoals bij elke film van Miike.
<0x3E><0x3E> Uniek, buitengewoon grappig en verontrustend.
<0x3E><0x3E> 8/10.

text_en:
Wow, I just saw it on DVD, and I couldn't stop laughing.

The scene when the father is stuck "in" the reporter... it was so over the top and insane and funny, that I think I just peed my pants.

Who would have thought, a movie that talks about: incest, rape, bullying, with insane black humor, that promotes family values...

I'm surprised so many people didn't get the humor/meaning of this movie.

You have to go beyond the violence/sex to understand it, like any Miike's film.

Unique, extremely funny and disturbing.

8/10


text:
'Visitor Q' heeft ongeveer een maand op mijn plank gestaan voordat ik het in mijn hoofd kreeg hem op een avond in de kast te zetten en ik moet zeggen, waar wachtte ik verdomme op??? Ik heb een paar recensies gelezen waarin werd gesuggereerd dat deze film veel te walgelijk was voor een gewone Joe. Ik ben het daar niet mee eens. Hoewel het zeker niet 'Mary Poppins' is, zal deze film door de rijpe Italiaanse horror- en antieke uitbuiterfanaten als een standaardkost worden beschouwd.
Een echt verknipt gezin krijgt bezoek van een vreemde. Hij slaat de vader op zijn hoofd, kwelt het slungelige, kleine, gewelddadige zoontje, leert de moeder zichzelf te melken en wordt verliefd op de dochter. Het is allemaal gefilmd als een reality-tv-programma en Miike was in deze film zijn tijd ver vooruit. Ik betwijfel of iemand hem zou kunnen overtreffen, zelfs nu nog niet. Zoals gewoonlijk gooit hij scènes in die iedereen zullen doen walgen, maar 'bezoeker Q' mist de elementen van hartverscheurend geweld en martelingen die we van deze regisseur zijn gaan verwachten, en ik denk dat dit een van zijn betere films is omdat hij die mist.
Dus neem een pizza, een paar vrienden, je moeder, je vader en je zus en kijk deze op een doordeweekse avond.
8 van de 10, jongens.

text_en:
"Visitor Q" sat on my shelf for about a month before I gathered the gumption to put it in one night and I have to say, what they hell was I waiting for??? I read some reviews that suggested this movie was far too disgusting for a regular Joe to view. I beg to differ. While definitely not "Mary Poppins," this film will be regarded as standard fare to the mature Italian horror and vintage exploitation fan.

A really screwed up family is visited by a stranger. He bashes the father on the head, torments the jerky little abusive son, teaches the mother to milk herself and develops a crush on the daughter. The whole thing is filmed like a reality TV show and Miike was way ahead of his time on this one. I doubt someone could top him, even now. As usual, he throws in scenes that will disgust pretty much ANYONE but "Visitor Q" is missing the elements of stomach-turning violence and torture that we have come to expect from this director and I think this is one of his better films for the lack of that.

So, grab a pizza, a few buddies, your mom, dad, and sister and watch this one on a school night!

8 out of 10, kids.


text:
Er bestaat een andere wereld, en we krijgen een glimp te zien van die wereld: waar zoons hun moeder slaan, vaders zich aangetrokken voelen tot hun dochters en willekeurige vreemden hun intrek nemen in een huis en het huishouden naar eigen goeddunken beginnen te bestieren. Dit is de wereld van 'bezoeker Q'.
Ik heb de laatste tijd een beetje last van Takashi Miike, en ik heb de laatste tijd erg genoten van 'Audition'. Hij is excentrieker en heeft meer moeite met de envelop dan veel van wat in Amerika doorgaat voor horror. Deze film is geen uitzondering. Hoewel het geweld veel minder is dan ik van Miike heb gezien, worden de bizarre seksuele aspecten tot nieuwe grenzen opgerekt.
Ik weet niet wat ik hier kan schrijven zonder obsceen te worden, maar het is wel zo.' Het is moeilijk om deze film te beschrijven zonder op z'n minst een paar van de extreme seksuele gevallen te noemen die hij laat zien: incest, necrofilie, seks met uitwerpselen, een vrouw die het heerlijk vindt om zichzelf te laten melken tot ze de hele kamer onder water heeft gezet. En dat is nog maar het topje van de ijsberg. Als je op zoek bent naar iets vreemds, dan is dit je beste kans. De enige film die in de buurt komt van zo vreemd is 'Slaughter kotspoppen', dat nog grover en artistieker is dan deze <0xE2><0x80><0x93> deze film is gewoon in het algemeen raar.
Dus, hoe beoordeel je een film die bizar is? Als kunst? Omdat de plot heel moeilijk vast te leggen is (er gebeurt niet veel en de bezoeker wordt nooit uitgelegd). Het acteerwerk is verbazingwekkend, in elk geval wat betreft de zwarte humor (ik denk dat de meeste mensen niet doorhebben dat dit grappig bedoeld is, maar je kunt merken dat het geweld expres wordt overdreven). Ik vond het echt leuk, al was het alleen maar omdat ik het elke keer dat ik dacht dat het niet gekker kon worden, mis had.
Als je naar de openingsscène kijkt en het niet erg vindt wat je ziet, kijk dan naar deze film. In het begin was ik er niet zeker van, omdat het gebruik van videokwaliteit het allemaal maar al te echt deed lijken. Maar nadat de eerste schok was weggeëbd, waren er maar weinig mensen die verliefd waren op deze familie en ik wilde weten wat er aan de hand was. Ik weet niet zeker of ik het begrijp, maar ik wil het gewoon nog een keer zien. Dus, ja, als je van bizarre films houdt of van Miike (of van allebei), zet dit dan boven aan je lijstje!

text_en:
Another world exists, and we are given a glimpse into that world: where sons beat their mothers, fathers are attracted to their daughters, and random strangers take up residence in a home and begin to run the household as they see fit. This is the world of "Visitor Q".

I've been on something of a Takashi Miike kick lately, thoroughly enjoying "Audition" recently. He's more offbeat and push-the-envelope than much of what passes for horror in America. This film is no exception. While the violence is much less than I've seen from Miike, the bizarre sexual aspects are pushed to new limits.

I don't know what I can write here without being obscene, but it's hard to describe this film without at least mentioning a few of the extreme sexual cases presented: incest, necrophilia, sex with feces, a woman who enjoys making herself lactate until she's flooded the room. And that's just the tip of the iceberg. If you're looking for something weird, this is your best bet. The only film that comes close to being this strange is "Slaughtered Vomit Dolls", which is more gross and artistic than this -- this film is just weird in general.

So, how do you judge a film that's bizarre? As art? Because the plot is really hard to pin down (not much happens, and the visitor is never explained). The acting is amazing, at least as far as they really pulled off the dark humor (I think most people will miss the fact this is supposed to be funny, but you can tell the violence is exaggerated on purpose). I really liked it, if for no other reason than that every time I thought it couldn't get weirder, I was wrong.

If you watch the opening scene and don't mind what you see, watch this film. I was uncertain at the beginning because the use of video quality made it seem all too real. But after the initial shock faded, I really few in love with this family and wanted to know what was going on. Not sure I understand it, but that just leaves me wanting to see it again. So, yeah, if you're into bizarre films or Miike (or both), put this on the top of your list!


text: 'Visitor Q' is een behoorlijk zieke, maar toch grappige film. Takashi Miike lijkt inspiratie te hebben opgedaan uit de film 'Teorama' uit 1968 van Pasolini. Beide films gaan over een zakenman en een mysterieuze bezoeker die leidt tot de desintegratie of het ontwaken van een gezin. Alleen lijkt 'Visitor Q' in shock meer op John Waters 'Pink Flamingos', Fran<0xC3><0xA7>ois Ozons 'Sitcom' en 'Man Bites Dog', of misschien is 'Visitor Q' een ode aan zowel 'Teorama' als 'Salo' van Pasoloini. In de film 'Visitor Q' probeert een zakenman een documentaire te filmen over het moderne Japan. Later besluit hij het leven van zijn gezin te filmen. Hij neukt zijn dochter, die een weggelopen prostituee is, en wordt later met een steen op zijn hoofd geslagen door een mysterieuze vreemdeling. Hij nodigt de vreemdeling uit om bij zijn gestoorde gezin te komen wonen. Zijn zoon wordt voortdurend gepest en in plaats van over zijn problemen te praten, slaat hij zijn moeder tot moes. De moeder vertegenwoordigt dus min of meer de behandeling van vrouwen in het moderne Japan. En er is ook een soort cyclus van geweld: de pestkoppen slaan de zoon, dus slaat de zoon zijn moeder. De arme vrouw van de hoofdfiguur is een junkie/prostituee die verdrietig, misbruikt en eenzaam is. Haar man wil haar geen aandacht geven, dus gaat ze seks hebben met de vreemdeling. Dat maakt haar zo opgewonden dat ze bijna non-stop moedermelk uitspuwt. De hoofdfiguur vermoordt een hoer en heeft de hele tijd seks met het lijk, omdat hij een boze voortijdige _ejeculater_ is. Vreemd genoeg brengt de bezoeker de familie bij elkaar terwijl ze de pestkoppen van de school vermoorden, het lijk van de hoer wegwerken en samen moedermelk drinken. Ik had het zelf wel zonder de echte niet-gesimuleerde moedermelk kunnen stellen, maar het lijkt erop dat Miike het als een surrealistische metafoor gebruikt. De moedermelk lijkt de communicatie en de liefde te vertegenwoordigen die de familie mist. Een film als _Pink Flamingos_ is alleen maar bedoeld om de kijkers te choqueren, terwijl _Visitor Q_ een sociale satire is op het moderne Japan. Het onderwerp en de waarden van de familie bourgeoisie zijn taboe. De film is zo overdreven dat ik me er niet aan kon ergeren. Ik voelde ook verdriet om de moeder in 'bezoeker Q'. Haar depressie maakte me niet alleen aan het lachen, maar deed me ook bijna huilen. 'bezoeker Q' is een parodie in Jonathan Swift-stijl. Het is schokkend en ziek, maar ook onderhoudend en slim.

text_en: "Visitor Q" is quite a sick, yet funny film. Takashi Miike seems to have taken inspiration from Pasolini's 1968 film "Teorama". Both films deal with a business man and a mysterious visitor who leads to a family's disintegration or awakening. Except, "Visitor Q" is more similar in shock to John Water's "Pink Flamingos", Francois Ozon's "Sitcom" and "Man Bites Dog", or maybe "Visitor Q" is an ode to both Pasoloini's "Teorama" and "Salo". In the film "Visitor Q", a businessman tries to film a documentary on modern Japan. He later decides to film his family's life. He screws his daughter who's a runaway prostitute, then later gets beat over the head with a rock by a mysterious stranger. He invites the stranger home to live with his dysfunctional family. His son is constantly bullied and instead of talking about his problems he beats his mother to a pulp. So, the mom kind of represents the treatment of women in modern day Japan. And also there's sort of a cycle of violence; the bullies beat the son, so the son beats his mom. The main character's poor wife is a junkie/prostitute who is sad, abused and lonely. Her husband won't give her attention, so she proceeds to have sex with the stranger. This causes her to get so excited that she squirts breast milk everywhere, almost nonstop. The main character kills a hooker and has sex with the dead body all the while filming it, because he's an angry premature ejeculater. Strangely enough, the visitor brings the family together as they kill the school bullies, dispose of the hooker's body and share breast milk together. I personally could of dealt without all the real non simulated breast milk squirting, but it seems that Miike is using it as a surreal metaphor. The breast milk seems to represent the communication and love that the family lacks. A film like "Pink Flamingos" only exists to shock viewers, while "Visitor Q" as disgusting as it is; is a social satire on modern Japan. It takes on taboo subject matter and bourgeoisie family values. The film is so exaggerated that I couldn't get offended. I also felt sadness for the mom in "Visitor Q". Her depression not only made me laugh, but almost cry. "Visitor Q" is a Johnathan Swift style satire. It's shocking and sick, but also entertaining and smart.


text: Ik heb zojuist de film _Bezoeker Q_ van Miike Takashi gezien, vanavond, en ik vind het een van de krankzinnigste en verontrustendste films die ik ooit heb gezien, sinds _Ichi The Killer_ <0xE2><0x80><0x93> ook een van Miike's films <0xE2><0x80><0x93> en ik vond het bijna te schokkend om er delen van te zien vanwege de inhoud van de film. Het gaat over een vader, een voormalige televisieverslaggever, die probeert een documentaire te maken over geweld en seks onder jongeren in Japan. Hij heeft seks met zijn dochter, die prostituee is. Er zijn een paar echt verontrustende scènes in deze film waarin zijn zoon zijn moeder in elkaar slaat, die ook prostituee is en ook verslaafd aan heroïne, en elke dag zichzelf een injectie moet geven.' een vreemde man komt bij het gezin wonen, maar voordat hij de vader verwondt door hem met een grote steen op zijn hoofd te slaan, met wie hij later bevriend raakt. Het is moeilijk uit te leggen hoe krankzinnig deze film is. Ik zou deze film alleen aanbevelen aan mensen die in staat zijn om naar zulke verontrustende beelden te kijken. Maar ik vond het toch een fantastische film.

text_en: I have just watched Miike Takashi' film Visitor Q, tonight, and i think that it is one of the most insane and disturbing films that i have ever seen, since Ichi The Killer another of Miike's films I almost found it too shocking to watch parts of it because of the film content. It is about a father, who is a former television reporter who is trying to make a documentary about violence and sex among youths in Japan. He has sex with his daughter who is a prostitute. There are some really disturbing sences in this film where his son beats up his mom, who is also a prostitute and also a heroin addict, and has to inject herself everyday."Q" a strange man comes and lives with the family but before he injures the father by hitting him in the head with a large stone, who he later becomes friends with. It is hard to explain how insane this film is. I would recommend this film only to people who are able to watch such disturbing images. But i thought that it was still a fantastic film. 7/10


text:
Ontmoet de Yamazaki's: vader Kiyoshi, een mislukte tv-verslaggever, neukt met zijn sexy prostitueedochter Miki; gestoorde tienerzoon Takuya wordt gepest op school, maar thuis wordt het geweld uitgedeeld; en moeder Keiko is aan het tippelen om haar drugsverslaving te bekostigen.
In dit extreem disfunctionele gezin komt een vreemde bezoeker die het gezin vrede en harmonie brengt door de kracht van de melk.
Zelfs naar Takashi Miikes maatstaven is Bezoeker Q een verdomd raar geval, en ongetwijfeld het schandaligste werk van de regisseur tot nu toe (en als je bedenkt dat dit dezelfde man is die ons Ichi de Moordenaar, Gozu en Auditie heeft gegeven, wil dat wel iets zeggen!).

Vanaf de openingsscène tussen Kiyoshi en Miki (die dankzij enige zorgvuldige vervaging maar net niet al te expliciet wordt) tot de met moedermelk doordrenkte finale, biedt deze gestoorde shot op DV voldoende seks en geweld voor de meest verdorven filmfan en slaagt er zelfs in om die aloude vraag te beantwoorden: 'Wat moet ik doen als mijn penis vast komt te zitten in de vagina van een dode vrouw?'
Welke boodschap Miike precies met deze film probeert over te brengen is een raadsel, maar als je van muur tot muur afwijkt, zul je moeilijk iets beters kunnen vinden (of moet dat'slechter' zijn?).
Ik geef Bezoeker Q een score van 8 van de 10, louter en alleen daarvoor.' 's het vermogen om zelfs de meest blasé kijkers sprakeloos te maken.

text_en:
Meet the Yamazakis: father Kiyoshi, a failed TV reporter, is diddling his sexy prostitute daughter Miki; disturbed teenage son Takuya is being bullied at school, but dishes out the violence at home; and mum Keiko is turning tricks to fund her drugs habit.

Into this extremely dysfunctional family unit comes a strange visitor who brings peace and harmony to the household through the power of lactation.

Even by Takashi Miike's standards, Visitor Q is one hell of a weird ride, and is undoubtedly the director's most outrageous work to date (and considering this is the same guy who gave us Ichi the Killer, Gozu and Audition, that is really saying something!).

From its opening sex scene between Kiyoshi and Miki (which narrowly avoids being overly explicit thanks to some judicious blurring) to the breast milk drenched finalé, this deranged shot on DV feature presents enough sex and violence for the most depraved of film fans, and even manages to answer that age old question "What should I do if I get my penis trapped inside a dead woman's vagina?'.

Exactly what message Miike is trying to convey with this film is anyone's guess, but for wall-to-wall deviancy, you'll be hard pushed to find anything better (or should that be 'worse'?).

I give Visitor Q a rating of 8 out of 10 purely for it's ability to render even the most jaded of viewers speechless.


text: Goeie genade. Waarom moet elke film uit Hongkong, sinds CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON, ermee vergeleken worden? Dat is net zoiets als Tim Burtons ED WOOD met Orson Welles' CITIZEN KANE vergelijken, omdat ze allebei in zwart-wit zijn! Het zijn allebei geweldige films, maar het is belachelijk om ze naast elkaar te zetten, omdat ze zo enorm verschillen. Voor mij heeft Tsui Hark een BRILJANT eerbetoon gemaakt aan de'springende lijken' en de 'demonen'-films uit de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig, terwijl hij er ook nog een paar geweldige kungfu-sequenties aan toevoegt. Ik zie sporen van SWORDSMAN, ik voel stukjes van MR. VAMPIRE, ik hoor delen van IRON MONKEY, ik ruik A CHINEES GESCHIEDENIS STREET, en het is allemaal heel goed gedaan. Wu-shu, taoïstische krijgers, springende lijken, een griezelige knik naar WAX en malle moppen? Ik vind het geweldig! Arthouse, zei een van de recensenten? Ik weet niet naar welke kunstfilms je de laatste tijd hebt gekeken. Deze film heeft niets geweldigs of nieuws geprobeerd, er waren veel dingen die we al eerder hadden gezien voor nodig om een film te maken die meer was dan de som van zijn delen. Slechte humor? Andere humor. Hongkongse humor is meestal heel anders dan Amerikaanse humor... Ik weet zeker dat veel mensen het hebben gemist toen 'Regen, CLOUD, THUNDER en LIGHTNING' (belachelijk stereotiepe 'helden'-namen) werd omgedoopt in 'Kung', 'Hei', 'Fat' en 'Choi'. Als je die vier woorden bij elkaar optelt, staat er 'Gelukkig Nieuwjaar' in het Kantonees. Verbazingwekkend grappig voor ons? Waarschijnlijk niet. Goed voor een langdurig gegrinnik bij inboorlingen? Absoluut. Laag budget? Nogmaals, zijn we zo verwend door filmproducenten die enorme sommen geld in Amerikaanse films stoppen <0xE2><0x80><0x93> vaak om het feit te verdoezelen dat een film NIET GOED is <0xE2><0x80><0x93> dat we geen waardering kunnen opbrengen voor een film die niet probeert te overdrijven, maar doet wat hij kan met wat hij heeft? Hoe snel vergeten mensen CLERKS, EL MARIACHI, enz. Maar aan de andere kant, DESPERADO was zoveel beter dan EL MARIACHI, ja? Omdat het GROTE EXPLOSIE en SEX! had! Het wordt tijd dat de mensen CROCKING TIGER op zijn eigen plank zetten en ophouden het te vergelijken met films die geen gelijkenis vertonen. Wil je zeggen dat Zhang Yimou's HERO een overdreven poging was om CT, HD te herscheppen? Ga ervoor, je zult gelijk hebben. Wil je de lol van VAMPIRE HONDJES helemaal missen door te weigeren het als zijn eigen film te zien? Je keuze, en uiteindelijk je verlies.

text_en: Good heavens. Why must every Hong Kong film since CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON be compared to it? That's like comparing Tim Burton's ED WOOD to Orson Welles' CITIZEN KANE because they're both in black-and-white! They're both great movies, but it's ridiculous to stand them next to each other because they're so vastly different. To me, Tsui Hark constructed a BRILLIANT homage to the "hopping corpse," and "demon" movies of the 1980's and early 1990's while adding some great kung-fu sequences. I see hints of SWORDSMAN, I feel bits of MR. VAMPIRE, I hear parts of IRON MONKEY, I smell A CHINESE GHOST STORY, and it's all done quite well. Wu-shu, taoist warriors, hopping corpses, a creepy nod to HOUSE OF WAX, and silly jokes? Great fun to me! Art-house, said one reviewer? Don't know what art films YOU'VE been watching lately. This movie didn't try anything tremendously fancy or new, it took a lot of things we've seen before and turned out a movie that was more than the sum of its parts. Bad humor? Different humor. Hong Kong humor is usually quite different than American humor...I'm sure a lot of people missed when RAIN, CLOUD, THUNDER, and LIGHTNING (ridiculously stereotypical "hero" names) were renamed "Kung," "Hei," "Fat," and "Choi." Put those four words together and it says "Happy New Year" in Cantonese. Amazingly funny to us? Probably not. Good for a lengthy chuckle for chinese native? Definitely. Low-budget? Again, have we been so spoiled by movie producers throwing vast wads of cash at American films -- often to cover the fact that a movie is BAD -- that we can't appreciate a film that doesn't try to overachieve, but does what it can with what it has? How quickly people forget CLERKS, EL MARIACHI, etc. But then again, DESPERADO was so much better than EL MARIACHI, yes? Because it had BIG EXPLOSIONS and SEX! It's time people set CROUCHING TIGER up on its own shelf and stop comparing it to movies it bears no similarities to. Wanna say that Zhang Yimou's HERO was an overblown attempt to recreate CT,HD? Go for it, you'll be right. Wanna miss the fun of VAMPIRE HUNTERS entirely by refusing to watch it as its own film? Your choice, and ultimately, your loss.


text: Ik vind _Vampierjagers_ een behoorlijk goede film. Hoewel hij geen nieuw terrein betreedt, zal het voor de meeste Amerikaanse kijkers een beetje vreemd lijken dat de vampiers in de film meer op lijken lijken dan je zou verwachten, maar in de meeste, zo niet alle verslagen over vampirisme in de middeleeuwen en vroeger werden vampiers aangeduid als geanimeerde lijken, niet als opvallend mooie wezens met tragische verhalen. Dus als je op zoek bent naar een fatsoenlijke horrorfilm die vampiers'realistisch' maakt, is dit de moeite waard om te zien. Twee uitmuntende optredens in de film zijn die van Anya, die een jonge weduwe speelt, en Zou Na, die een bediende speelt.

text_en: I think Vampire Hunters is a pretty good movie. Although it isn't breaking new ground, for most american viewers it will seem a little odd that the vampires in the movie are more corpse like than you expect to see, but in most if not all accounts of vampirism in the middle ages and earlier periods vampires were refered to as animated corpses, not strikingly beautiful creatures with tragic stories. So if you're looking to see a decent horror movie will "realistic" vampires, this would be worth seeing. Two top notch performances in the film are those of Anya, who plays a young widow, and Zou Na, who plays a servant.


text: Een meesterlijke film en een prachtig shot. Ik heb nog nooit een film gezien die me zo diep raakte als deze. Het is moeilijk te geloven dat mijn leven ooit nog hetzelfde zal zijn na deze ontzagwekkende inspirerende film.

text_en: A masterful film and beautifully shot i have never seen a film which rocked me to my core it is hard to believe that my life will ever be the same after seeing this awe inspiring film. Its all gravy baby!!!!!!!!!!! BOOYAH!!!


text:
Het is duidelijk dat de persoon met de negatieve instelling ofwel een 'kung fu'-film verwacht en die niet heeft gekregen, of, wat waarschijnlijker is, MR VAMPIRE nooit heeft gezien...

Om van deze film te kunnen genieten, zou ik denken dat een beetje achtergrondinformatie over zowel Chinese mystiek als Hopping Zombie-films op zijn plaats is.
Ik zal geen van beide doen, maar verwijs je in plaats daarvan naar de website van Illuminated Lantern, waar je op z'n minst een inleiding over beide kunt krijgen.
Als het om de film gaat, geef ik hem een 7 van de 10, omdat hij een beetje onsamenhangend is en de stroom van een echt goede Hopping Zombie-film mist. 's, tien jaar nadat het genre was uitgestorven. Tsui Hark de hemel in geprezen!

text_en:
It's obvious that the person with the negative view either expects a 'kung fu' film and didn't get it, or more likely never saw MR VAMPIRE...

In order to enjoy this film I should think a little background on both Chinese mysticism and Hopping Zombie films are in order.

I won't do either of the honors, but instead refer you to the Illuminated Lantern website where you can get at least a primer on both.

AFA the film goes, I gave it a 7 out of 10 as it's a little disjointed, and lacks the flow of any really good Hopping Zombie film. But hey, at least someone whipped one of these out in the 00's, ten years after the genre died out. Kudos to Tsui Hark for that!


text: Toen ik deze film voor het eerst in de videotheek zag, dacht ik: wauw, wat een cool stel monniken die vampiers vermoorden. Maar dit was gewoonweg afschuwelijk. Slechte regie, slechte effecten en het slechtste script ter wereld. Je zou denken dat de vechtscènes goed zouden zijn, maar... nee. Ik moet zeggen dat als je er zelfs maar over denkt om deze film te gaan kijken, je nu al iets slechts doet. Geloof me, dit is het niet waard om voor te betalen, en zelfs als ze je betaalden om hem te kijken, doe het dan alsjeblieft niet, je zult me er later dankbaar voor zijn.

text_en: When I first saw this movie at the video store, I thought, wow cool bunch of monks kill vampires. But this was just plain awful. Bad directing, bad effects and the worst script in the world. You would think that the fighting scenes would be good but... no. I must say if your even thinking about watching this movie, your already doing the bad thing. Trust me, this isn't worth paying for, and even if they paid you to watch it please don't, you'll thank me later.


text:
Hoewel Tsui Hark deze film niet regisseerde, produceerde hij hem wel en schreef hij het scenario. En 'Era of Vampire' deed me erg denken aan Harks laatste film, 'Time and Tide'. De twee films hadden qua plot niets met elkaar gemeen, maar beide films probeerden hun zwakke scenario's te verdoezelen met fanatieke actiescènes, cacafonische geluidseffecten en Baz-Luhrmann-achtige montage.
De film begint interessant genoeg met een actiescène waarin het eerste van vele verschijningen van het monster plaatsvindt, in dit geval is het een vampier/zombie. Regel 1 overtreden: in een horrorfilm laat je het monster nooit zien, en zeker niet in de eerste 5 minuten van je film. Ik denk dat hij er misschien mee weg had kunnen komen als het monster in de loop van de film steeds angstaanjagender was geworden. Maar in feite was de actie van de eerste scène niet alleen net zo opwindend als de rest, maar het was ook veel beter dan de uiteindelijke anticlimax.
De regisseur, Wellson Chin, weet na de eerste openingsscène ook de menselijke personages goed neer te zetten. Een scène waarin een van de vier krijgers (letterlijk) oog in oog komt te staan met zijn geliefde werd heel knap uitgevoerd.
Maar na deze twee eerste scènes gaat de film geleidelijk aan bergafwaarts. Het verhaal draait rond en levert weinig voer voor spanning, opwinding of engagement. Elke actiescène lijkt een herhaling van de scènes die eraan voorafgingen. Tegen de tijd dat je aan de uiteindelijke confrontatie toe bent, heb je al een hoop belangstelling verloren. En in plaats van dat we het publiek opnieuw vermaken met een finale die iets nieuws brengt, worden we getrakteerd op de zoveelste scène, net als alle andere. Je krijgt het gevoel dat de film het Westen wil aanspreken door te profiteren van het succes van de vliegende vechtsporters in 'Crouching Tiger, Hidden Dragon'. Maar in tegenstelling tot actiefilms uit Hollywood is de uiteindelijke confrontatie in deze film een enorme, anticlimax.
Waar de meeste films het beste voor het laatst bewaren, verraadde 'The Era of Vampire' het in de eerste 15 minuten. Helaas waren ze vergeten dat ze nog 90 minuten moesten vullen.

text_en:
Although Tsui Hark did not direct this film, he did produce it and he wrote the screenplay. And "Era of Vampire" reminded me a lot of Hark's last film, "Time and Tide". The two films had nothing in common in terms of plot, but both movies tried to cover up their weak scripts with frenetic action sequences, cacaphonic noise, and Baz-Luhrmannesque editing.

The film starts off interestingly enough, diving right into an action sequence involving the first of many appearances of the monster, in this case it is a vampire/zombie. Rule #1 broken: in a horror flick, never show the monster, and certainly don't show it in the first 5 minutes of your movie. I guess he might have been able to get away with breaking this rule, had the monster become increasingly frightening over the course of the film. But in fact, the action from the first sequence was not only as thrilling as the rest that followed, but it was also far superior to the anti-climactic final showdown.

Director, Wellson Chin, also does a good job of putting over the human characters after the initial opening battle. In particular, a scene that brings one of the four warriors face-to-face (literally) with his love interest was very cleverly executed.

But after these two initial scenes, the film steadily goes downhill. The story meanders about, providing little fodder for suspense, thrill or engagement. Each action scene seems like a repetition of the ones that preceded it. By the time you get to the final showdown, you've lost alot of interest. And instead of re-engage the audience with a finale that brings in something new, we're treated to just another scene, like all the others. You get the sense that the film is trying to appeal to the West, capitalizing on the success of the flying martial artists in "Crouching Tiger, Hidden Dragon". But unlike action films from Hollywood, this film's final showdown is a huge, anti-climactic letdown.

Where most films save their best for last, "The Era of Vampire" gave it all away in the first 15 minutes. Unfortunately, they forgot they had another 90 minutes to fill. 3/10


text: Deze film faalt op vele niveaus. De plot is niet-zinvol, de helden zijn niet heldhaftig, de humor is humorloos, er is niets echt verklaard. Misschien is het iets Chinees, maar de doden worden zombies die vampiers worden? Vampiers die bloed zuigen als een stofzuiger? Waarom kunnen wassen zombies hun benen niet zelfstandig bewegen? De 'Vampierjagers' lijken alleen maar 'Vampierzoekers' te zijn als ze wegrennen als ze ermee worden geconfronteerd! Delen van de film zien eruit als slechte kopieën van Michael Jacksons 'Thriller'-video. Ik ben blij dat ik lid ben van een filmclub en niet goed heb betaald om dit te huren. Bespaar jezelf wat tijd en ergernis, zet dit terug op de plank en ga verder.

text_en: This movie fails on many levels. The plot is non-sensical, the heroes aren't heroic, the humor is humorless, nothing is really explained. Maybe it's a Chinese thing, but the dead becoming zombies becoming vampires? Vampires that suck blood like a Hoover? Why can't wax zombies move their legs independently? The "Vampire Hunters" seem to be only "Vampire Finders" as they run away whenever confronted! Parts of the movie look like poor send ups of Michael Jackson's "Thriller" video. I am glad I am part of a movie club and didn't pay good money to rent this. Save yourself some time and aggravation and put this back on the shelf and move on.


text:
In één woord? BAD. Dit heeft alle elementen van een slecht gemaakte B-film; ie: slecht ontwikkelde personages, afgrijselijke cinematografie, deplorabele kakofonische soundtrack en verschrikkelijk, overdreven gedramatiseerd acteerwerk.
<0x3E><0x3E> De CGI die ik heb gebruikt, haalt het niet bij dit walgelijke smakfestijn van met suiker bedekte zombies/vampiers/wat dan ook, het grootste monster ziet eruit als iets wat een kind van acht voor Halloween in elkaar heeft geflanst voor de veranda, en de vier hoofdpersonen zijn totaal niet van elkaar te onderscheiden.
<0x3E><0x3E> De Amerikaanse versie van deze film is bewerkt, dus het is mogelijk dat we de karakterontwikkeling op de vloer van de montagekamer zijn kwijtgeraakt, maar eerlijk gezegd betwijfel ik sterk of deze film de moeite van het bekijken waard zou zijn, zelfs als dat niet zo was.
<0x3E><0x3E> Er is maar één goed element. De decors. De decors zijn mooi gemaakt, en dat is letterlijk het enige plezierige aspect van deze hele productie.
Doe jezelf een lol en doe iets... nee... doe ALLES.
Het geeft een 0,0/10 aan van...
de Duivel.

text_en:
In a word? BAD. This has all the elements of a badly done "B" movie; ie: poorly developed characters, horrific cinematography, deplorable cacophonic soundtrack, and terrible over-dramatized acting.

The CGI used does not even begin to redeem this detestable smack-fest of sugar-coated zombies/vampires/whatevers, the main monster looks like something an 8 year old put together for the front porch on Halloween, and the four main characters are totally indistinguishable from one another.

The American version of this movie was cut, so it's possible we lost the character development on the cutting room floor, but honestly, even if we hadn't, I seriously doubt this movie would be worth watching.

There is only ONE good element. The sets. The sets are nicely done, and that is literally the single enjoyable aspect of this entire production.

Do yourself a favor and do something...no...do ANYthing else.

It rates a 0.0/10 from...

the Fiend :.


text: Ik weet niet zeker of dit een horrordrama of een komedie moest voorstellen. Ze hebben zo veel <0xE2><0x80><0x93> slechte <0xE2><0x80><0x93> montage gedaan dat het moeilijk te zeggen is wat ze in gedachten hadden. In de versie die ik op dvd heb gezien, lijkt het erop dat er een heleboel dingen zijn weggelaten die misschien verklaren wat er in godsnaam aan de hand was. Zoals een van de kijkers zei, is het moeilijk om de helden als individu van elkaar te onderscheiden. Ze gebruiken ook veel te veel vechtsporten om actie te laten zien. Als je een vechtsportfilm wilt maken, moet je niet proberen om tegelijkertijd een enge film te zijn. Die twee gaan gewoon niet goed samen <0xE2><0x80><0x93> in elk geval deze keer niet! Ik vond de oosterse versie van het vampierthema interessant en hoopte dat er een paar huiveringwekkende momenten zouden zijn, maar als zelfs de ondoden door de lucht vliegen en schoppen, is het gewoon klef. En begin nou niet weer over die waardeloze monsterontwerpen. Terug naar de tekentafel, jongens, jullie hebben mogelijkheden. Jullie hebben ook een heel ander aspect van monsters in Azië dat de Amerikanen niet kennen uit jullie eigen mythologie. En dan heb ik het niet over Godzilla.

text_en:
I'm not sure if this was supposed to be a horror drama or a comedy. They did so much editing - poorly - that it's hard to tell what they had in mind. In the version I saw on DVD, it appears there was a lot of stuff cut out which may have explained what the heck was going on. As one viewer said, it's hard to differentiate the heroes from one another as individuals. They also throw in way too much martial arts just for the sake of showing action. If you want to make a martial arts movie, than don't try to be a spooky picture at the same time. The two just don't blend well - at least this time!

I thought the oriental take on the vampire theme was interesting and had hopes that there would be some chilling moments, but when even the undead are flying through the air throwing kicks, it's just cheesy. Don't even get me started on the crappy monster designs. Go back to the drawing boards fellas, you've got potential. You've also got a whole other aspect of monsters in Asia that Americans are not familiar with from your own mythology. And I don't mean Godzilla.


text: Deze film is echt afschuwelijk, ik heb hem gekocht in de verwachting een goeie HongKong Zombie-Vampire-film te zien! geweldige stunts & snelle stunts! maar wat je hier ziet is wild & volslagen belachelijk! De Zombies/Vampires zijn net kartonnen poppetjes, imitatie-strakke poppen met NO beweging wat je maar kunt bedenken! afgezien van af en toe een grijpbeweging! de effecten zijn slecht! echt grandioos! de zombies bijten niet eens in je nek van wat ik heb gezien, ik heb het een half uur volgehouden & dat was al pijnlijk genoeg, echt 1 van de slechtste vampierfilms & misschien wel de slechtste film die ik heb. Vermijd hem als de pest! Slecht acteerwerk! slechte film, laat je ook niet voor de gek houden door de trailer! Naar mijn mening niet eens een stem waard, vanwege de trilogie _Vampierfilms_ (voornamelijk de eerste) en _Zombies, Resident Evil 1&2_ ( _Remake Starring Ving Rhames_).

text_en: This Film truly is awful, i bought it expecting a good HongKong Zombie-Vampire flick! great stunts wild & fast! but what you've got here is wild & utterly ridiculous! The Zombies/Vampires are like Cardboard cutouts, fake stiff dummies with NO movement whatsoever! apart from the occasional clutch of the hand! the effects are poor! really pour! the zombies don't even bite the neck from what i saw, i managed half hour & that was painful enough, really 1 of the worst vampire genre movies, & possibly the worst film i own. Avoid like the plague! Poor acting! poor film, don't be fooled by the trailer either! Not even worth a vote, my opinion, for Vampire films the Dusk Til Down trilogy(Mainly The First), and for Zombies, Resident Evil 1&2, and Dawn of the Dead(Remake Starring Ving Rhames).


text: Wat dit actiedrama zo aangrijpend maakt, is de vergelijking tussen de uitgebreide familie van een Siciliaanse maffiabaas en de clans van de hillbillies. Terwijl Joey Rosellini de bergbewoners beledigt als de mensen 'die stenen verbouwen' <0xE2><0x80><0x93> zijn baas John Isabella ziet het verband <0xE2><0x80><0x93> 'dat is wat ze in het oude land over onze mensen zeiden.' Het gaat er niet om wie het mooiste pak draagt; het gaat om bloedverwantschap en om ervoor te zorgen dat degene met de grootste grief recht wordt gedaan voor zijn familie. Dat is een heel oude traditie, zowel bij de Siciliaanse families als bij de Keltische clans die zich in de heuvels van de Appalachen vestigden. De scène waarin de vrouwen sandwiches inpakken voor de grote jacht toont een clangemeenschap die wij stadsmensen niet goed begrijpen.<br />Kijk naar deze film en geniet.

text_en:
What makes this action drama particularly moving is the comparison between the extended family of a Sicilian crime boss and the clannishness of the hillbillies. While Joey Rosellini insults the mountain folks as people "who farm rocks" his boss John Isabella sees the link -- "that is what they said about our people back in the old country." It is not a matter of who wears the nicer suit; it is a matter of blood, of kinship, and of ensuring that the one with the greater grievance has justice is done for his family. This is a very old tradition, both in the Sicilian families and in those Celtic clans that moved into the hills of Appalachia. In this aspect "Next of Kin" reaches a level of art not usually found in action films. The scene of the women packing sandwiches for the big hunt shows a level of clan community not well understood by us city-folk.

Watch this film and enjoy.


text:
Ik heb mijn hele leven in Chicago gewoond en ik waardeerde de authenticiteit van de locatiescènes. Het gebied rond Wilson en Broadway is precies het gebied waar de 'hillbillies' (vergeef me de term) en vooral de vrijgezelle mannen meestal heen trekken. De personages in de taveernes en bars moeten direct vanaf de straat zijn genomen. Het 'project' was duidelijk herkenbaar als Cabrini-Green, en het gerestaureerde huis van Truman en Jesse kon bijna gelokaliseerd worden in Lincoln Park (behalve dan dat de'slechteriken' en Truman nooit zo'n open parkeerplaats zouden hebben gevonden <0xE2><0x80><0x93> ze zouden nog steeds om het blok heen lopen).
De begraafplaats waar de laatste confrontatie plaatsvond, is Graceland in Clark Street, zoals iedereen die dit monument heeft bezocht weet. Het was een kwelling om te zien hoe deze historische monumenten aan stukken werden geblazen <0xE2><0x80><0x93> ik moest steeds maar herhalen: 'Het is maar een film, het is maar een film'.
Maar de bereidheid van de familie uit Kentucky om zich in de strijd te werpen was heel reëel. Die prachtige scène van de pick-uptruck op zijn tocht naar het noorden over Lake Shore Drive heeft zijn tegenhanger in het dagelijks leven, heb ik me laten vertellen.
Liam Neeson is een openbaring. Het is moeilijk te geloven dat dezelfde acteur die deze strakke, magere en gemene bergbewoner zo perfect speelt, later genomineerd zal worden voor een Oscar voor zijn hartverscheurende vertolking van een verfijnde Duitse industrieel.
Truman Gates is misschien wel mijn favoriete Patrick Swayze-figuur. Er is genoeg bloed en ingewanden actie, maar het is niet moeilijk te geloven dat een concertviolist smoorverliefd zou worden op deze opwindende, ongewone politieman. Helen Hunt als zijn vrouw en Michael J. Pollard als een achterlijke hotelmanager zijn uitstekend in hun rollen.
Zie deze film voor een goed verhaal, authentieke karakteriseringen en non-stop belangstelling.

text_en:
I have lived in Chicago all my long life, and I really appreciated the authenticity of the location scenes. The area around Wilson and Broadway is exactly where the "hillbillies" (forgive the term), especially the single men, generally migrate. The characters in the flophouse and bars must have been taken right from the street. The "project" was recognizably Cabrini-Green, and Truman and Jesse's restored three-story house could almost be pinpointed to Lincoln Park (except that the "bad guys", and Truman, would never have found such open parking - they'd still be circling the block).

The cemetery where the final showdown occurred is Graceland on Clark Street, as everyone who has toured or visited this landmark would know. It was an agony to watch these historic monuments being blown to bits - I had to keep chanting "it's only a movie, it's only a movie".

But the readiness of the Kentucky family to jump into the fray was very real. That wonderful scene of the pickup truck on its northbound trek up Lake Shore Drive has its counterpart in everyday life, so I've been told.

Liam Neeson is a revelation. It's hard to believe that the same actor who plays to perfection this tight lipped, lean and mean mountain man, will later be nominated for an Oscar for his heart-rending portrayal of a sophisticated German industrialist.

Truman Gates may be my favorite Patrick Swayze character. There's plenty of blood-and-guts action, but it's easy to believe that a concert violinist would fall madly in love with this exciting, unusual cop. Helen Hunt, as his wife, and Michael J. Pollard as a benighted flophouse manager, are excellent in their roles.

See this movie for a good story, authentic characterizations, and non-stop interest.


text: Patrick Swayze speelt in dit misdaaddrama de rol van een agent uit het zuiden van Chicago die de dood van zijn broer wil wreken. De plot is vrij simpel, maar wat geeft het, het is nog steeds een leuk misdaaddrama. De cast was erg goed in deze film, met Liam Neeson, Bill Paxton, Helen Hunt, Adam Baldwin en zelfs Ben Stiller in een kleinere rol. De actie was ook heel goed, vooral de achtervolging boven op de trein. De film maakte ook goed gebruik van de locaties in Chicago, iets wat ik altijd leuk vind in films. De film heeft een paar fouten, waaronder een extreem voorspelbare afloop. Maar afgezien daarvan is het een leuke film voor actiefans.

text_en: Patrick Swayze stars in this action crime drama as a Chicago cop from the south avenging the death of his brother. So the plot is pretty basic, so what, it is still an enjoyable action/crime-drama. The cast was very good in this film, which includes Liam Neeson, Bill Paxton, Helen Hunt, Adam Baldwin, and even Ben Stiller in a smaller role. The action was pretty good too, especially the chase on top of the train. The film also used its Chicago locations very well, which is something I like in movies. The film has a few faults, including an extremely predictable ending. But aside from that its a fun film for action fans. 3.5/5


text: De moeite waard om te zien als een film over burgerwachten en als meditatie over de betekenis van familie, verraste deze film me met het niveau van de acteerprestaties. Liam Neeson leverde zijn gebruikelijke uitstekende prestatie, evenals een aardige, griezelige David Baldwin, en een aardige maffiabaas-act van Andreas Katsulas (beter bekend als de Ene Gewapende Man uit de film van Harrison Ford van 'The Fugitive'). Een aardige, bescheiden rol van Ben Stiller; een aardige bijrol van Helen Hunt. Patrick Swayze doet in deze film goed, betrouwbaar werk, maar wordt overschaduwd door de zeer ingetogen acteerprestaties van de mannen die zijn familieleden spelen uit de binnenlanden van Kentucky. Geweldig gebruik van locaties in Chicago, hoewel de 'L'-treinen die langs mijn huis rijden niet echt opvallen. Het lijkt er niet op dat ze de gemakkelijke platte daken hebben om op te springen. (Goed, een kleinigheidje.) Al met al de moeite waard om in de gaten te houden.

text_en: Worth watching as both a vigilante movie and as a meditation on the meaning of family, this movie surprised me with the level of it's performances. Liam Neeson contributed his usual fine job, as did a nicely creepy David Baldwin, and a nice mob boss performance by Andreas Katsulas (better known as the One Armed Man from the Harrison Ford movie of "The Fugitive"). Good little wussy role by Ben Stiller; nice supporting job by Helen Hunt. Patrick Swayze does a good dependable job in this movie, but is outshone by the finely understated performances of the men playing his relatives from backwoods Kentucky. Great use of Chicago locations, though the "L" trains running past my house don't appear to have the conveniently flat roofs to jump on. (Alright, a minor quibble). All in all, quite worth watching.


text:
Deze film is een doorsnee actie-thriller uit de jaren tachtig. Er is niet echt veel actie tot het einde, maar ik kan me niet voorstellen dat hij als iets anders zou worden geclassificeerd, omdat de plot zo doorzichtig en oppervlakkig was dat hij niet als een drama of zoiets kon worden beschouwd. Deze film heeft alles: flauwe dialogen, de eerder genoemde slechte plot, afschuwelijk en geforceerd acteerwerk en heel slechte special effects.
De film heeft een voordeel, waar de meeste mensen al op hebben gewezen: de cast. Wat dachten die mensen toen ze erin toestemden om in deze stinkfilm mee te spelen? Er zitten tonnen grote namen in deze film van toen ze nog heel jong waren. Ben Stiller als gangster, Liam Neeson als 'hillbilly', Helen Hunt als de vriendin... Adam Baldwin, Bill Paxton en natuurlijk Patrick Swayze. Over Swayze gesproken, dit soort films zorgde ervoor dat zijn carrière niet van 15 minuten roem naar 15 jaar of meer roem ging.
<0x3E> Slechte accenten, geforceerde acteerprestaties, verkeerde casting en al het andere dat hierboven genoemd is, maakten van deze film een ondermaatse film, zelfs voor zijn tijd. Tenzij je een Swayze-gek bent, blijf uit de buurt van deze film.

text_en:
This film is a very average 80's action/thriller. There really isn't a lot of action until the end, but I can't imagine it being categorized as anything else because the plot was so transparent and shallow that it couldn't be considered a drama or anything. This one has it all: Cheesy lines, the aforementioned bad plot, horrid and forced acting and really bad special effects.

The movie's upside, which most people already pointed out, is the cast. What were these people thinking when they agreed to be in this stinker? There's tons of big names in this film from when they were very young. Ben Stiller as a mobster, Liam Neeson as a 'hillbilly', Helen Hunt as the girlfriend...Adam Baldwin, Bill Paxton, and obviously Patrick Swayze. Speaking of Swayze, it's movies like this that really stopped his career from going from 15 minutes of fame to possibly 15 or more YEARS of fame.

Bad accents, forced acting, out of place casting and everything else mentioned above made this movie a below average film even for its time. Unless you're a Swayze nut, stay away from this movie.


text: Ik heb deze film gekozen voor een verslag voor mijn cursus Communicatie. Ik heb hem al een paar keer gezien, maar deze keer vanuit een andere invalshoek. Ik zag de ontwikkeling van Swayzes personage of zijn terugkeer naar zijn familiewortels. Hoe je het ook bekijkt. De eerste keer dat ik deze film zag, was ik helemaal weg van Liam Neesons vertolking van Briar Gates. Hij brengt zijn personage net zo goed tot leven als welke acteur dan ook in welke film dan ook. Toen ik jaren later ontdekte dat Liam een beetje een kluns was, was mijn mening over zijn acteertalent meteen de lucht in. Mijn favoriete citaat in de film was van Liam: ''''' Mijn naam is Briar Gates en ik wil de man die mijn broer heeft vermoord.' In druk klinkt het niet erg indrukwekkend, maar als hij het voorlegt, is het citaat werkelijk verbazingwekkend.

text_en: I chose this movie for a report in my Communications class. I have seen it several times but looking at it from a different angle this time, I saw the development of Swayze's character or his return to his family roots. However you want to look at it. The first time I saw this movie I was blown away by Liam Neeson's portrayal of Briar Gates, he brings his character to life as much as any actor as ever brought a character to life in any movie. Years later when I discovered that Liam was british my opinion of his acting abilities skyrocketed. My favorite quote in the movie was by Liam, "My name is Briar Gates and I want the man that kilt my brother." In print it doesn't sound like much but when he delivers it, this quote is truly amazing.


text: Van de score hier zie ik dat deze film niet door iedereen wordt gezien en dat het een film is waar iedereen van houdt, maar ik vond hem vrij goed. De plot was voor mij veel beter dan 'Roadhouse' en je had in deze film een hele reeks sterren om de film echt goed te maken. Je hebt niet alleen Swazye, je hebt ook Liam Neeson. Je hebt zelfs een jonge Ben Stiller in een kleine, maar belangrijke rol. In het verhaal speelt een vent uit het zuiden ergens in de heuvels als agent in een grote stad. Zijn broer wordt vermoord en terwijl hij teruggaat naar de heuvels wil zijn andere broer wraak nemen en dus gaat hij terug naar de stad om wraak te nemen. Ongeveer alles wat er in de plot zit, hoewel er tegen het eind van de film een verrassing is. De plot voert ons ook naar een paar heel verschillende mensen uit de stad, want je hebt de stad en je hebt de bergen. De slechteriken in deze film zijn ook best goed en het is geen superactie of zo, maar het is best spannend om te zien. Ik vond de scène waarin Liam Neesons personage aan arrestatie ontkomt door de trein te nemen om weg te komen wel leuk. Uiteindelijk is het een beetje anders en hoewel het niets spectaculairs was, vond ik het wel vermakelijk.

text_en: From the score here I see that this movie is not enjoyed by all and is a universally well liked movie, but I thought it was rather good. The plot for me was much better than "Roadhouse" and you had an array of stars in this one to really make the movie good. Not only do you have Swazye, you get Liam Neeson too. Heck, you even have a young Ben Stiller in a small, but important role. The story has a guy from the south in the hills someplace as a cop in a big city. His brother is killed and while on a trip back in the hills his other brother wants revenge so he comes back to the city to seek out his revenge. About all there is to it with the plot though there is a surprise near the end of the film. The plot takes us to a couple of distinctly different locals on the way too as you have the city and you have the mountains too. The bad guys in this one are rather good too and the action is not super shoot em up or anything, but it is fairly exciting to watch. I liked the scene where Liam Neeson's character evaded capture by using trains to get away. In the end it is a bit different and while nothing spectacular it did entertain me.


text: Na het succes van Dirty Dancing begon Patrick Swayze aan een reeks stoere mannenfilms. Die allemaal ongelooflijk slecht waren. Meneer Swayze mag dan kunnen dansen, maar zijn acteertalent laat veel te wensen over. Naast Kin is een van die films die ongelooflijk slecht zijn. Swayze speelt Truman, een agent uit Chicago die op zoek is naar de moordenaar van zijn broer. Om een lang verhaal kort te maken: Truman komt uit een achterbuurt in de heuvels en hij lijkt de enige te zijn die het heeft gered, en de rest van zijn familie is... nou ja, boeren. Het einde van deze film was zo moeilijk te geloven dat ik me rot lachte. Denk je dat een stelletje boerenkinkels uit de rimboe in staat zou zijn om naar Chicago te komen en daar de weg te vinden? Nou, dat hebben ze gedaan, plus hulp bij het opsporen en vermoorden van de mensen die verantwoordelijk waren voor de moord op Trumans broer.<br />Liam Neeson moest wel heel erg zijn best hebben gedaan om in dit zaakje te komen.

text_en:
After the success of Dirty Dancing Patrick Swayze embarked on a string of tough guy films. All of which were bad beyond belief. Mr. Swayze may know how to dance but his acting prowess leaves a lot to be desired. Next of Kin is one of those bad beyond belief films. Swayze plays Truman, a Chicago cop who is searching for the killer of his brother. To make a long story short Truman comes from a white trash background in hillbilly country and he seems to be the only one who made it out and the rest of his family is well...hillbillies. The ending of this film was so hard to believe I was laughing my head off. Do you suppose that a group of backwoods rednecks would be able to come to Chicago and be able to find their way around? Well that is what they did plus help in finding and killing the people responsible for killing Truman's brother.

Liam Neeson must have been hurting for money to be in this one.


text:
Ik herinner me dat ik die film heb gezien toen ik een jaar of dertien was. Ik vond hem toen leuk, en ik vind hem nog steeds leuk.
De plot is eenvoudig. De chauffeur van de vrachtwagen van hun eigen bedrijf wordt vermoord. Ze weten niet dat de vermoorde chauffeur een broer heeft die bij de politie van Chicago werkt.
De moord maakt de relatie tussen Truman Gates (Swayze) en zijn broer Brior (Neeson) en Truman met de rest van de familie alleen maar gespannen. Velen van hen voelen zich verraden omdat Truman het eenvoudige plattelandsleven heeft verruild voor de grote stad. Dit is duidelijk te zien in de scène waarin Gates en zijn vrouw (door Helen Hunt prachtig gespeeld in een kleine rol) met de trein aankomen. Als Gates zegt dat zijn gezin 'niet erg op hun gemak is in het gezelschap van vreemden', antwoordt zijn vrouw: 'Ik ben geen vreemde, ik ben je vrouw.' Waarop Gates antwoordt: 'Ik had het niet over jou.' Ondanks de overtrokken premisse, wordt de film vervolgens aan het openingsnummer besteed om de personages te ontwikkelen, iets wat in de huidige overdosis aan special effects erg verloren lijkt te zijn gegaan. De gebroeders Gates gaan zoals gewoonlijk op jacht naar de moordenaars.
Er is zelfs enige humor in het spel, want Neeson en Swayze kunnen goed met elkaar overweg. Dit is ook een van de eerste hoofdrollen voor Ben Stiller, die later een reeks onvergetelijke komedies heeft gemaakt. In de film speelt Bill Paxton de broer van Gates, Michael J. Pollard, die door het noodlot wordt getroffen, en Anndres Katsulas is het hoofd van de maffiafamilie.
De grote finale die plaatsvindt aan het graf is een beetje overdreven. Maar de uiteindelijke beslissing tussen de families laat zien dat de wraak niet op de onschuldige omstanders hoeft te worden gericht. Na het verlies van zijn twee broers komt Truman al snel op een kruispunt terecht.
Als je op zoek bent naar Lawrence van Arbia, blijf dan zoeken, want hier zul je hem niet vinden. Als je gewoon op zoek bent naar een film die niets meer wil doen, dan is dit perfect voor jou.

text_en:
I remember seeing this film when I was 13 or so. I enjoyed it then, and I still enjoy it today.

The plot is simple. WHile doing a hijacking of their own company truck, the truck's driver is murdered. Little do they know that the murdered trucker has a brother who's a Chicago Police officer.

The murder only helps to strain the relation of Truman Gates (Swayze) and his brother, Brior (Neeson)and Truman with the rest of the family. Many of whom feel betrayed because Truman left the simple country life for the bright lights of the big city. This is much evident in the scene in which Gates and his wife (greatly played by Helen Hunt in a small role) arrive via a train. When Gates says that his family "ain't too comfortable around strangers" his wife replies "I'm not a stranger, I'm your wife." To which Gates replies "I wasn't talking about you." Despite the over the top premise, then film spends it's opening act to develop the characters, something that in todays special effect overdose, seems to have been greatly lost. The Gates brothers go on the usual hunt to find the killers.

There is even some humor involved, as Neeson and Swayze banter well with each other. This is also a early starring role for Ben Stiller, who's gone on to make a string of forgettable formula comedies. The film also features, in minor roles, Bill Paxton as the ill fated Gates brother, Michael J. Pollard, and ANdres Katsulas as the mafia family head.

The grand finale that takes place in the grave yard is a little over the top. However, the final resolution between the families shows the vengeance doesn't need to be taken on the innocent bystanders. ANd with the loss of his two brothers, Truman soon finds himself at a cross roads.

If you're looking for Lawrence of Arbia, keep looking, because you're not going to find it here. If you are simply looking for a movie that intends to do nothing more then be entertaining for the viewer, this is perfect for you.


text: Hoewel Patrick Swayze op zijn best is in romantische en lichte humorfilms als _Vaderschap_, _To Wong Foo: Bedankt voor alles_, _Julie Newmar_, _Dirty Dancing_, enz., was _Naaste Familie_ beslist geen teleurstelling voor me. Een zogenaamde boerenkinkel van een politieman wreekt de moord op zijn jongere broer op een wettige manier, terwijl een derde broer het op de typische boerenkinkel-boerenkinkelmanier doet, waardoor ze allebei in gevaar komen en ook de zwangere vrouw van Truman (Swayze). Het beste deel is de scène op het kerkhof, waar Trumans hele familie het opneemt tegen de slechteriken, maar de moordenaar van hun broer uiteindelijk door zijn eigen vader wordt doodgeschoten! Met een uitstekende wending aan het eind is dit niets minder dan een goede film om op een regenachtige dag te bekijken.

text_en: Although Patrick Swayze is at his best in the romantic and light humour films such as Fatherhood, To Wong Foo: Thanks For Everything; Julie Newmar, Dirty Dancing etc. 'Next of Kin' was definitely no disappointment for me. A would-be hillbilly-turn cop avenges his younger brother's murder in a lawful manner, while a third brother goes about it in typical redneck-hillbilly style, causing more problems and endangering them both, as well as the pregnant wife of Truman (Swayze). The best part has to be the graveyard scene, where Truman's whole family takes on the bad guys, but their brother's murderer ends up being shot by his own father! With an excellent twist to the end, this is nothing short of a good flick to have sitting around for a rainy day.


text:
De gebroeders Bloom begint met een knal van filmische energie. We worden voorgesteld, door een soort grillige verteller, een beetje zoals je je misschien herinnert van Pushing Daisies, aan de broers, Stephen en Bloom, als kinderen in een stad waar alles een-nul is: één groep kinderen, één winkel, één dit of één dat. Stephen, de vindingrijkste van het duo (of liever gezegd, degene die met een paar handigheidjes die veel weg hebben van die van Owen Wilson in Bottle Rocket), bedenkt de eerste truc: een groep kinderen op de kast jagen <0xE2><0x80><0x93> eerst door Bloom aan een meisje voor te stellen, wat hij meteen leuk vindt <0xE2><0x80><0x93> en vervolgens naar een grot leiden waar ze allemaal denken dat er iets is wat er natuurlijk niet is.
Dit hele stuk, dat ongeveer vijf tot tien minuten duurt, is een briljante korte film, op zichzelf staand en met een energie die, opnieuw, vergelijkbaar is met die van Wes Anderson. Dit is niet bedoeld om Rian Johnson af te doen als een oorspronkelijk talent. Dat is hij wel. Maar voor iedereen die een van Andersons films heeft gezien, met name Bottle Rocket, Rushmore en Life Aquatic, is dit het soort snelle intro dat zeer nauwkeurige pans en bewegingen met de camera en gezichtsuitdrukkingen bevat die dit als iets, nou ja, 'anders' markeren. Dit lijkt ook de manier te zijn waarop de rest van het verhaal zal verlopen, deze opvallende, scherpe en stijlvolle poging om een film te maken, aangezien de broers, opgegroeid als ze zijn (Adrien Brody als Bloom, Mark Ruffalo als Stephen) doorgaan met hun trucs tot Bloom eruit wil stappen, wat zal leiden tot de typische 'laatste-bevlieging-truc' waarbij ze een teruggetrokken levende erfgename van New Jersey (Rachel Weisz) bezwendelen die veel te veel tijd en geld heeft om uit te geven. Dan zijn er nog de complicaties, de romance tussen Bloom en Penelope, de complicatie dat ze Stephen en Bloom heeft laten weten dat ze 'artifactsmokkelaars' zijn, dan de verschijning van een zekere snode figuur die bekendstaat als 'Diamond Dog', en ten slotte hun Stille Bob-figuur, Bang Bang (Rino Kikuchi), die we pas laat in het verhaal ontdekken dat ze een mobiele telefoon heeft (?) en op precies het juiste moment origami kan maken.
Dit alles maakt dat De gebroeders Bloom nogal gesitueerd lijkt, om nog maar te zwijgen van de ups en downs en kronkels en wendingen van de zwendels die plaatsvinden, of niet plaatsvinden, tussen de broers, Penelope, de onthullingen, enzovoort. Afhankelijk van de kijker, en hoe graag hij of zij het wil geloven, en eerlijk gezegd ook hoeveel films ze van dit soort hebben gezien (je zou dit kunnen zien als een gelikte parodie op een film als _ Confidence_ uit 2003, waarin Rachel Weisz ook meespeelt, als je het je kunt herinneren), is het alsof je goochelaars volgt die aan het werk zijn, zonder iets te geloven of alles te geloven. Of iets ervan, misschien. Het is bijna het Prestige als het niet echt wil dat het publiek in magie gelooft. Het is meer dat Johnson wil dat het publiek het onderscheid maakt tussen personages die hun eigen werkelijkheid tekenen en die niet in hun eigen 'ongeschreven' rollen kunnen uitbreken.
En toch, ondanks alle wendingen in het verhaal, ligt de kracht van de personages in de personages. Het is eigenlijk niet zo heel veel anders dan Anderson (alweer, sorry), maar het heeft in dat opzicht meer Europese invloed, omdat het ons meeneemt op zijn reis vanwege de personages, niet andersom. Dat helpt, want de personages werken allemaal min of meer met hun respectievelijke spelers. Dat komt vooral door Adrien Brody en Rachel Weisz, die elkaar fantastisch bespelen als een eerste onbeholpen stel dat steeds meer een romantische band met elkaar krijgt (er is een prachtige, treffende, charmante scène waarin we zien dat ze elkaar kussen, en we begrijpen heel goed dat Penelope haar eerste Franse stijl heeft) en die zo goed aansluit bij de manier waarop Johnson hen cast. Minder nog met Ruffalo, die me naarmate de film vorderde, vooral tegen het eind (zijn laatste scène, die niet veel te wensen overlaat, is een goede bewaarder van zijn verlengde filmrol), steeds meer begint te lijken op een intrigant en een duivel, maar niet echt bij de film past, ook al is hij goed in het brengen van de tekst en het tegenspreken van Brody en Weisz.
De andere reden dat het een Europese film is, is dat het de bedoeling is, en is, om een regisseurstour-de-force te worden. Als tweedejaars student van Rian Johnson, na zijn eerste, zeer indrukwekkende debuut Brick (dat, zoals ik opmerk, ook speels met een genreconventie is doorspekt als hij het hier probeert), mikt hij vrij hoog. Het enige probleem dat ik ermee had, was dat er, misschien door een of andere tussenpersoon van het script, veel voor nodig was om echt emotioneel bij deze mensen betrokken te raken.
De stijl van zijn camera, de trucjes van zijn montage, zijn op zichzelf al zwendeltjes, maar er zitten (verontschuldigingen voor dit veelgebruikte woord) nukken in de gang van zaken die sommige scènes ontmoedigen en die veel beter zouden werken als ze rechttoe-rechtaan zouden zijn (ik was misschien de enige die met haar ogen rolde toen ik de 'naam' voor Bang Bang was 'Yuengling' met de regel 'Yuengling, net als het bier?'). Soms werkt deze overdaad aan stijl goed, zoals wanneer we door alle 'hobby's' flitsen die Penelope in haar talloze vrije tijd in haar landhuis heeft. Andere keren, helaas om het zo te zeggen, trekt het alleen maar de aandacht, zonder dat het coole _Ala Ocean's Eleven_ of warmhartige _Ala_ (voor de zoveelste keer) een Anderson-film is.
En toch, ondanks de kopzorgen die ik misschien heb gehad, kan ik onmogelijk negeren wat Johnson hier en in Brick heeft laten zien. Hij brengt personages die we willen zien en situaties die zich ontvouwen met vermakelijke, vermakelijke gevolgen, ook al zul je misschien nooit helemaal geloven wat er daarna gebeurt. Of misschien ook wel. Hij is een regisseur die niet weggaat, en voor mij is dat goed. Dat is geen 7,5/10.

text_en:
The Brothers Bloom starts off with a bang of cinematic energy. We're introduced, by a kind of whimsical narrator not unlike one might have remembered from Pushing Daisies, to the brothers, Stephen and Bloom, as children in a town where everything is one-note: one group of kids, one store, one this or that. Stephen, the more inventive one of the duo (or rather, the one that will whip up a plan with a quirk or two not unlike Owen Wilson in Bottle Rocket), devises the first con to be that of intriguing the hell out of a group of kids- first part introducing Bloom to a girl, which he likes right away- and then leading to a cave that tricks them all into believing something is there which, of course, is not.

This entire section, about five to ten minutes, is a brilliant short film, self-contained within itself and donning the kind of energy that, again, can be comparable to Wes Anderson. This is not to knock Rian Johnson as an original talent. He is. But for anyone that's seen any of Anderson's films, specifically Bottle Rocket and Rushmore and Life Aquatic, this is that kind of speedy intro that includes very precise pans and movements with the camera and facial expressions that mark this as something, well, "different". This also appears to be how the rest of the story will pan out, this distinctive, acute and stylish endeavor of film-making, as the brothers, grown up (Adrien Brody as Bloom, Mark Ruffalo as Stephen) are continuing with their cons until Bloom wants out, leading up to the typical "one-last-con" deal where-in they'll con a reclusive New Jersey heiress Penelope (Rachel Weisz) who has way too much time on her hands as well as money for the taking.

Then there's the complications, of romance between Bloom and Penelope, and the complication that she's let in on Stephen and Bloom being "artifact smugglers", then the appearance of a certain nefarious figure known as "Diamond Dog", and meanwhile their Silent Bob figure, Bang Bang (Rino Kikuchi), tags along as someone who we only find out late in the game of the story that she has a cell phone (?) and can make origami at just the right moment.

All of this makes The Brothers Bloom sound quite plot driven, not to mention the ups and downs and twists and turns of the cons that happen, or don't, between the brothers, Penelope, the revelations, etc. Depending on the viewer, and how much they'll want to believe or, frankly, how many movies they've seen of this type (one could see this as being a slick parody of a film like 2003's Confidence, also co-starring Rachel Weisz if memory serves), it's like following magicians doing work, not believing a thing or believing everything. Or some of it, perhaps. It's almost like the Prestige if it didn't actually want the audience to believe in magic. More that Johnson wants the audience to make the distinction between characters who draw their own reality and can't seem to break out into their own "unwritten" roles.

And yet, for all the story's twists and turns, its strengths are in the characters. It's actually, not too unlike Anderson (again, sorry), more European influenced in that regard as it takes us along on its journey because of the characters, not the other way around. This helps since the characters all work with their respective players, more or less. More because of Adrien Brody and Rachel Weisz, who play off each other wonderfully as an at-first awkward couple who get further romantically involved (there's a wonderful, spot-on charming scene where we see them kiss, and we understand clearly Penelope is having her first French-style) and connect closest with how Johnson casts them. Less with Ruffalo, who grew on me as the film went on, mainly towards the end (his last scene, without spoiling much, is a keeper for his extended reel), since he's meant to be conniving and devilish but doesn't really fit in even as he's good at delivering the lines and countering Brody and Weisz.

The other way it's also European is that it's meant to be, and is, a director's tour-de-force. As the sophomore effort of Rian Johnson, after his first very impressive debut Brick (which, I should note, also tooled playfully with conventions of a genre as he attempts here), he's aiming quite high. The only problem that I encountered with it was that, perhaps by some proxy of the script, it takes a lot to really get emotionally wound up with these people.

The style of his camera, the tricks of his editing, are like cons in and of themselves, but there's (apologies for this over-used word) quirks to the proceedings that deflate some scenes that would work much better in straightforward terms (I may have been the only one rolling my eyes at the "knickname" for Bang Bang being Yuengling with the line "Yuengling, like the beer?"). Sometimes this excess-of-style works well, like when we flash through all of the "hobbies" Penelope does in her countless spare time at her mansion. Other times, sad to say, it just calls attention to itself without being cool-hip ala Ocean's Eleven or warm-hearted ala (one more time) an Anderson picture.

And yet, for the gripes I might have had, it's impossible for me to ignore what Johnson has shown here and in Brick. He delivers characters we want to watch and situations that unfold with diverting, entertaining results, even as one might never fully believe what will happen next. Or maybe we do. He's a director that isn't going away, and to me this is a good thing. That's no con. 7.5/10


text:
In een zomer vol dommer dan dom spektakel en subtekst-vrije-actieporno is 'The Brothers Bloom' een frisse wind.
Met humor, warmte en prachtige decors creëert de film een heerlijk maffe alternatieve wereld vol grillen, romantiek en avontuur.
Aan het begin van de film ontmoeten we twee weesbroers, Stephen Bloom (Mark Ruffalo) en Bloom Bloom (Adrien Brody). Vanaf hun tiende zijn de broers con-ceptueel, ze verzinnen altijd nieuwe verhalen en verzinnen personages, bedenken nieuwe en steeds ingewikkelder manieren om hun doel van zijn geld te scheiden en hem tegelijkertijd precies te geven wat hij wil in het leven. Alles verandert wanneer Bloom besluit zich terug te trekken en Stephen hem voor een laatste zwendelarij naar zich toe lokt <0xE2><0x80><0x93> een mooie en eigenzinnige miljonairsvrouw (Rachel Weisz) die naar avontuur snakt.
De gebroeders Bloom is het tweede deel van de roman van schrijver/regisseur Rian Johnson. Hij heeft de indiewereld al eerder stormenderhand veroverd met zijn debuut, 'Brick', dat een prijs won. Net als met 'Brick' neemt Johnson elementen van verschillende braakliggende genres en mixt die tot iets wat zowel oud als nieuw aanvoelt. Het resultaat is ronduit magisch. De personages verdwijnen van het scherm en de dialogen en beelden komen weer terug, met knipoogverwijzingen die zeker de lachstuipen opwekken bij iedereen die wakker is gebleven tijdens AP Lit. Maar zelfs als je de titel niet herkent als een verwijzing naar Dostojevski, is de film zeker de moeite waard.
In het middelpunt van dit alles staat Brody, die de taak heeft de eerlijke man te spelen tijdens de steeds ingewikkelder, komische wendingen van de film. Ruffalo staat voortdurend naast hem, die enorm veel plezier heeft in het spelen van de excentrieke, maar altijd oprechte ideeënman die zijn plannen schrijft zoals de Russen romans schrijven. De chemie tussen het duo is aanstekelijk. Het lijkt wel alsof de twee elkaar al hun hele leven kennen. Ze lijken als twee druppels water op elkaar, en toch kun je nooit vraagtekens zetten bij hun band.
Weisz is absoluut geëmotioneerd als het voorwerp van Brody's affectie en het onderwerp van Ruffalo's intrige. Ze speelt het soort sprankelende, vreemde vrouw dat eigenlijk alleen in films voorkomt, maar die doordrenkt is van een stille droefheid die de hele film steunt en ervoor zorgt dat de meer surrealistische elementen nooit te veel vat op de film krijgen.
Hoewel er maar één grote explosie is, eist 'The Brothers Bloom' de grote filmrol op. Het is in heel Europa en Zuid-Amerika gefilmd en de locaties zijn met groot succes gebruikt. De film is in verschillende stadia van ontwikkeling, en het maakt echt verschil. Elke opname is onberispelijk ingelijst, het is alsof Hal Ashby 'The Sting' heeft geschoten.
De film is niet voor iedereen geschikt. Hij vereist de aandacht van de kijker en speelt in een rustig tempo in vergelijking met veel andere films die momenteel in de bioscopen draaien, en sommige van de actiegerichte beats passen niet helemaal bij de rest van de film, maar voor degenen die een verhaal kunnen waarderen dat zichzelf de ruimte geeft om adem te halen, en voor degenen die bereid zijn de te lange derde akte te vergeven, is er meer dan genoeg om van te houden. De meeste films die de komende maanden uitkomen zijn gewoon produkt, aantrekkelijk, opzienbarend en uiteindelijk niet veel meer dan negentig minuten reclame voor het vervolg. Dat geldt niet voor 'The Brothers Bloom'. Als je een vriendin hebt en je bent haar een fatsoenlijke date schuldig, dan kun je niet veel beter doen dan dit. Als je een vriend hebt en je wilt hem niet laten lijden onder 'Ghosts of Girlfriends Past', dan is dit een goede keus. Als je alle spectaculaire actie al hebt gezien, dan is er nog iets anders te zien. Of, weet je, als je gewoon van goede films houdt.

text_en:
Conning Linguists: The Brothers Bloom In a summer full of dumber than dumb spectacle, and subtext free action porn "The Brothers Bloom" is a breath of fresh air.

With wit, warmth, and beautiful settings galore the film creates a delightfully wacky alternate world full of whimsy, romance, and adventure.

At the beginning of the film we meet two orphaned brothers, Stephen Bloom (Mark Ruffalo) and Bloom Bloom (Adrien Brody). From the age of 10, the brothers are con-artists, always spinning yarns and creating characters, inventing new and increasingly elaborate ways of separating their mark from his money while also giving him exactly what he wants in life. Everything changes when Bloom decides to get out of the game and Stephen lures him in for one last swindlea beautiful and quirky millionaire (Rachel Weisz) who yearns for a taste of adventure.

The Brothers Bloom is the second feature from writer/director Rian Johnson. He previously took the indie world by storm with his award winning debut, "Brick". As with "Brick" Johnson again takes elements of several fallow genres and remixes them into something that feels both new and old all at once. The result is nothing short of magical. The characters pop off the screen and the dialogue and images loop back in on themselves making winking references that are sure to inspire fits of giggles from anyone who stayed awake during AP Lit. But, even if you don't recognize the title as a Dostoevsky reference, the film is sure to entertain.

At the center of it all is Brody who is tasked with playing the straight man during the film's increasingly convoluted comic twists and turns. Perpetually at his side is Ruffalo, who has great fun playing the off the wall, yet always-sincere idea man who writes his schemes the way Russians write novels. The chemistry between the duo is infectious. It's like the two have known each other for their entire lives. They could not look less similar, and yet one never questions their bond.

Weisz is absolutely electric as the object of Brody's affections and the subject of Ruffalo's confidence game. She plays the kind of bubbly, strange woman that really only exists in movies but imbues her with a quiet sadness that grounds the entire picture and ensures that the more surreal elements never take too much of a hold on the film.

Though there is only one large-scale explosion, "The Brothers Bloom" demands the big screen treatment. It was filmed all over Europe and South America and the locations are used to great effect. These aren't sound stages, and it really makes a difference. Every shot is impeccably framed, it's as if Hal Ashby shot "The Sting".

The film is not for all tastes. It requires attention from the viewer, and plays at a leisurely pace compared to many films currently in theaters, and some of the more action oriented beats don't quite gel with the rest of the film, but for those who can appreciate a story that gives itself room to breath, and for those willing to forgive the overly long third act, there is plenty to love.

Most of the movies coming out over the next few months are simply product, attractive, eye catching, and ultimately little more than 90 minute advertisements for the sequel. Not so with "The Brothers Bloom." If you've got a girlfriend and you owe her a decent date movie you can't do much better than this. If you have a boyfriend and you don't want to make him suffer through "Ghosts of Girlfriends Past" this is a great choice. If you've already seen all the action spectaculars, here's something else to see. Or, you know, if you just like good movies


text:
Net als bij Brick is het grootste deel van Rian Johnsons nieuwe film _The Brothers Bloom_ gevuld met gevatte verhalen, gevatte dialogen en een buitengewone visuele souplesse. In tegenstelling tot Brick zijn de meeste van deze kunstvormen erop gericht om ons aan het lachen te maken, en de eerste twee tot tweederde van de film is inderdaad heel grappig en de moeite waard om te zien.
Maar terwijl we ons vermaken, wordt er een ambiguïteit zichtbaar: gaat deze film in wezen over de gebroeders Bloom of over hun laatste bedriegster, een excentrieke, mooie jonge erfgename die Penelope Stamp heet? Natuurlijk is de film naar de broers genoemd, maar niet alleen was het script oorspronkelijk getiteld _Penelope_, Penelope's eigenzinnige karakter straalt in de voltooide film ook nog steeds zoveel mysterie en potentieel verrassingseffect uit dat je dat niet kunt negeren. Het kan geen kwaad om me af te vragen of de afronding van de reis van haar personage de schijnwerpers niet stevig op haar zal richten.
Helaas, dat gebeurt niet. Ergens tussen het vierde en het vijfde bedrijf verschuift de aandacht weer resoluut naar Stephen en Bloom, waardoor minstens één groot mysterie over Penelope (hoe ze zichzelf uit een grote crisis in Praag praat) onopgelost blijft.
Niet dat Penelope de enige is met een groot mysterie dat onopgelost blijft. Ik zou graag willen weten waarom twee broers die Stephen en Bloom heten gezamenlijk de gebroeders Bloom worden genoemd. Betekent dat dat de volledige naam van Bloom Bloom is? Gezien het feit dat de naam van een ander personage Bang Bang is, lijkt me dat niet ondenkbaar. In de uiteindelijke analyse, hoewel ik absoluut meer wilde weten over de oplossing van de klus in Praag, kunnen films meer gebruiken, niet minder onopgeloste mysteries. Maar wat onvermijdelijk teleurstellend is aan de afronding van The Brothers Bloom, is het gevoel van verloren potentieel als Penelope van het toneel wordt geduwd en wordt gedegradeerd tot een bijrol voor het laatste deel van de film.

Stephen zegt een paar keer dat iedereen krijgt wat hij wil in de perfecte truc, maar deze truc gaf me niet wat ik wilde.
Al met al zal ik nog steeds zo snel mogelijk in de rij gaan staan voor kaartjes voor Johnsons volgende film.

text_en:
Like Brick, much of Rian Johnson's new film The Brothers Bloom is filled with crackerjack storytelling, snappy dialogue, and extraordinary visual panache. Unlike Brick, most of these arts are devoted to making us laugh, and the first 1/2 to 2/3rds of the movie are very funny indeed, and well worth seeing.

But there's an ambiguity established while we're enjoying ourselves: is this movie fundamentally about the Brothers Bloom, or about their last con, an eccentric, beautiful young heiress named Penelope Stamp? Sure, the movie is named for the Brothers, but not only was the script originally titled Penelope, Penelope's quirky character also still brims with so much mystery and potential for surprise in the finished film that one can't help but wonder if the resolution of her character's journey won't place the spotlight firmly on her.

Alas, it does not. Somewhere between Act IV and Act V, the focus shifts firmly back to Stephen and Bloom, leaving at least one major mystery about Penelope (how she talks herself out of a major jam in Prague) unresolved.

Not that Penelope is the only one with major mysteries left unresolved. I would've liked to have known why two brothers named Stephen and Bloom were collectively referred to as the Brothers Bloom. Does that mean Bloom's full name is Bloom Bloom? Given that another character's name is Bang Bang, I suppose it's not beyond consideration.

In the final analysis, though I definitely wanted to know more about the resolution of the Prague caper, movies can use more, not less unresolved mystery. But what's unavoidably disappointing about the finish of the Brothers Bloom is the feeling of lost potential as Penelope is pushed off center stage and relegated to a supporting role for the last part of the movie.

Stephen says a couple of times that everyone gets what they want in the perfect con, but this con didn't give me what I wanted.

All that said, I'll still be lining up for tickets ASAP when Johnson's next film comes out.


text: Geweldige en ontroerende komedie die waarschijnlijk de beste voorstelling is die Rachel Weisz ooit heeft gegeven en dat is nogal wat om te zeggen als je bedenkt dat ze in zo'n beetje alles wat ze doet geweldig is. Ze steelt gewoon deze film en grijpt je bij de lurven met een grappige en charmante vertoning die je naar meer doet verlangen. Mark Ruffalo en Adrien Brody zijn ook geweldig als de broers die haar proberen te beduvelen en Rinko Kikuchi is geweldig als de generatie van Harpo Marx en haar vertolking is ook geweldig. Het einde is een beetje vergezocht, maar de film zelf is de moeite waard en doet je terugdenken aan wat er aan de hand was. En dan nog iets, voor Lawson uit Singapore: Rachel verdient een Oscar voor 'The Constant Gardener' en deze film bevestigt dat. Ze is een verbazingwekkende actrice.

text_en:
Great and touching comedy that has probably the best performance by Rachel Weisz ever and that's a big thing to say considering the fact that she's great in pretty much everything she does. She simply steals this movie and grabs your funny bone with a funny and charming performance that will leave you wanting more. Mark Ruffalo and Adrien Brody are also great as the brothers who try to con her and Rinko Kikuchi is great as our generations Harpo Marx's and her performance is great as well. The ending is a bit out there but the movie itself is well worth it and will make you think back on what was going on.

And one more thing, to Lawson from Singapore, Rachel deserves her Oscar for "The Constant Gardener" and this film solidifies it. She an amazing actress.