text:
Ik heb deze film bij toeval gehuurd zonder er veel van te verwachten. Maar nu ik hem heb gezien, voel ik me geïnspireerd om mijn eerste recensie ooit te schrijven!
De film draait om Steves reis van het weten dat hij homo is tot het naar buiten komen. Dit wordt prachtig weergegeven door zijn knipperlichtrelatie met de schooljockey Johnny. Het belang van de steun van familie en vrienden in dergelijke situaties wordt ook benadrukt.
Het acteerwerk is eersteklas. Vooral de spanning tussen Steve en Johnny als ze elkaar tegenkomen op een openbaar toilet is zo echt.
Maar wat deze film onderscheidt van soortgelijke films is zijn unieke kijk op het onderwerp. Films als 'Beautiful Thing' laten zien dat de maatschappij bevooroordeeld is tegen alle homo's. Maar deze film laat zien dat de maatschappij anders omgaat met 'elite'-mensen, wat bewijst dat het gewoon een andere vorm van discriminatie is. Hoewel Johnny's vrienden op de hoogte zijn van zijn homoseksuele relatie met Steve, negeren ze dat voor het gemak en geven ze Steve er de schuld van. Uiteindelijk leidt dat er alleen maar toe dat Steve vrijkomt en dat Johnny zich afzondert.
Moet iedereen in de gaten houden!!

text_en:
I rented this movie by chance without expecting much. But after watching it, I am inspired to write my first review ever!

The movie revolves around Steve's journey from knowing that he is gay to coming out in the open. This is conveyed beautifully through his on-off relationship with the school jock, Johnny. The importance of family and friend's support in such situations is also highlighted.

The acting is first class. Especially, the tension between Steve and Johnny when they bump into each other in a public toilet is so real.

But what sets this movie apart from similar movies is its unique take on the subject. Movies like "Beautiful Thing" portray that society is prejudiced against all gays. But this movie shows that the society treats "elite" people differently proving that it is just another form of discrimination. Despite Johnny's friends knowing about his gay relationship with Steve, they conveniently ignore the fact and instead blame Steve for it. In the end, this only results in Steve becoming free and Johnny remaining closeted.

Must watch for all!!


text:
Een van de betere drama's met een homothema uit de afgelopen jaren, GET REAL, volgt een gevestigde formule (geïdentificeerd in sommige van de andere berichten hier), en heeft dus niet veel originaliteit, maar heeft wel een paar mooie scènes en weet <0xE2><0x80><0x93> op subtiele wijze <0xE2><0x80><0x93> andere kwesties aan te snijden die helpen om de roze romantiek die het grootste deel van het verhaal omringt, te doorbreken.
minderjarigen

Ik was blij dat ik een zelfbewuste jonge homofiguur zag <0xE2><0x80><0x93> er zijn er nog steeds niet genoeg <0xE2><0x80><0x93> en vond de in tweestrijd verkerende vriend (John) ook heel interessant <0xE2><0x80><0x93> hij bracht (in veel scènes) de verbanden tot leven tussen homofobie, geweld, sociale druk en een algemeen gebrek aan zelfbewustzijn. De eerste toespraak had scherper kunnen zijn (dit zou de emotionele spanning van de scène misschien hebben verhoogd), maar verder vond ik het einde heel bevredigend <0xE2><0x80><0x93> Steven, als jonge homo met zelfbewustzijn, bezit een kracht en zelfverzekerdheid die hem ver voor John plaatsen, wiens lafhartige terugtrekking in geweld een verwarring verraadt die alleen maar problemen in het leven van andere mensen zal veroorzaken tot hij de kracht heeft gevonden om zelf tot een oplossing te komen. Geen enkel sterk, zelfbewust menselijk wezen zou het ooit in zijn hoofd moeten halen om letterlijk te worden afgetuigd, iets wat Steven slim genoeg is om al te weten, wat ook de reden is waarom hij zonder liefde maar vol zelfvertrouwen de zonsondergang tegemoet kan rijden <0xE2><0x80><0x93> zo'n bevrijd einde (hoewel er geen 'gelukkig-tot-in-de-eeuw'-romance aan te pas komt) onderstreept de incidentele 'na-de-school-special'-momenten die eraan voorafgingen meer dan goed.
Er zijn hier veel momenten die de basis zouden kunnen vormen voor een groot aantal provocerende vervolgen: de tegenstrijdigheden van John, of de relaties <0xE2><0x80><0x93> ondersteunend of anderszins <0xE2><0x80><0x93> met ouders (gruwelijk onderschat in het homodrama) of met leraren. Over het algemeen is GET REAL niet vlekkeloos, maar er zijn veel opmerkzame momenten van zowel lieftalligheid als intelligentie die het de moeite waard maken om ernaar te kijken.

text_en:
One of the better gay-themed dramas from recent years, GET REAL follows a well-established formula (identified in some of the other posts here), and thus is a bit short on originality, but does feature some fine performances, and - in subtle ways - does manage to touch upon other issues which help to cut through the rose-colored romance that frames much of the story.

**MINOR SPOILERS**

I was glad to see a self-aware young gay character - there still aren't enough, and found the conflicted boyfriend (John) to be quite an interesting character as well - bringing to life (in many scenes) the connections between homophobia, violence, social pressure and generalized lack of self-awareness. The rather complex ending had its' good and bad points - the coming-out speech could've been sharper (this would've perhaps heightened the emotional tension of the scene), but I found the ending to be otherwise quite satisfactory - Steven, as a self-aware young gay man, possesses a strength and self-assurance that places him far ahead of John, whose cowardly retreats into violence betray a confusion that will only create problems in other people's lives until he gains the strength to work things out for himself. No strong, self-aware human being should ever need to put up with getting literally kicked around, which Steven is smart enough to already know, which his why he can ride off into the sunset loveless but confident - such a liberated ending (while no 'happily-ever-after' romance) more than validates the occasional 'after-school-special' moments that preceded it.

There are many moments here that could form the basis for any number of provocative follow-ups: the contradictions of John, or the relationships - supportive or otherwise - with parents (grossly under-explored in gay drama) or teachers. Overall GET REAL isn't flawless, but it's many perceptive moments of both sweetness and intelligence very much make it worth seeing.


text:
Wat een verrassing! Ik ben net 43 geworden, hoewel het daar niet op lijkt. Ik heb de film gezien en die bracht me terug naar toen ik 17 was.
De gevoelens van de jongemannen waren zo echt. Ik was echt onder de indruk van de nauwkeurigheid waarmee ze die ervaringen beschreven.
Ik kijk bijna nooit meer dan één keer naar een film. Ik heb deze film de afgelopen 2 weken 4 keer gezien.
Maar het einde was echt klote. Het was wel realistisch in sommige opzichten, denk ik, maar het deed pijn. Daarom heb ik hem zo vaak gezien. Ik begrijp niet waarom ik zo'n sterk gevoel van pijn heb bij het einde. Het was tenslotte maar een film en ik heb nooit zo'n hardnekkige reactie als nu.
Het raakte me echt op een diep niveau dat me eerlijk gezegd een beetje in de war brengt. Het zou leuk zijn om een vervolg te zien. Zelfs als ze niet weer bij elkaar komen, wat in het echte leven vast en zeker niet zou gebeuren. Het zou nog steeds leuk zijn om een soort afsluiting te zien van hun leuke dateervaring en een positieve kijk op hun individuele toekomst.
Wauw, ik kan niet geloven dat ik dit echt schrijf, want het is helemaal niets voor mij. Deze film heeft me gewoon echt geraakt op een manier die me echt verraste en nu is hij een van mijn favorieten. Ik zou het zeer op prijs stellen om 'Get Real' te zien.

text_en:
What a surprise! I just turned 43 although it doesn't seem like it. I watched the movie and it transported me back to when I was 17.

The feelings that the young men felt were so real. I was really impressed with the accuracy in the way they portrayed those experiences.

I almost never watch a movie more than once. I watched this movie 4 times in the last 2 weeks.

The ending really sucked though. True, it was realistic I suppose in some ways, but it hurt. Thats why I watched it so many times. I can't understand why I have such a strong feeling of hurt in the ending. It was, after all, just a movie and I don't ever have a lingering reaction such as this.

It really touched me on some deep levels that frankly kind of confuse me. It would be nice to see a sequel. Even if they don't get back together as i am sure in real life the wouldn't. It would still be nice to see some closure to their sweet dating experience and a positive outlook on their individual futures.

Wow, I can't believe I am actually writing this as it is so out of character for me to do. This movie just really touched me in a way that truly surprised me and is now one of my favorites. I would highly recommend seeing "Get Real".


text:
Enige tijd geleden was ik aan het zappen en stuitte ik op deze film via de satelliet. Ik ging er na het begin naar kijken en wist dat ik de proloog had gemist. Ik wachtte tot ik hem weer zou zien, maar ik kon hem niet meer vinden. Ik heb er nu een dvd van.
Toen ik de leeftijd van beide mannelijke sterren had, had ik die problemen niet. Mijn ouders hadden geen controle over mijn zwerftochten terwijl ik hun leugens vertelde. Ze lieten me met rust. Ik had veel afspraakjes en genoot ervan. Ik had veel partners in het leger, maar ik pikte nooit een trucje op van het feit dat ik onder een gemeenschappelijke douche stond. Mijn partners moesten bijzonder zijn. Daarmee bedoel ik dat hij intelligent moest zijn, maar niet noodzakelijkerwijs fysiek aantrekkelijk.
Ik ben een bejaarde en het voorwerp van mijn genegenheid is pas 27. Hij is goed opgeleid en buitengewoon knap. Een paar keer heeft hij me met een blik gekust. Ik trok me terug vanwege het leeftijdsverschil. Wat kan ik eraan doen?

text_en:
Some time back I was channel surfing and came across this film on satellite. I came in after the beginning and knew that I had missed the prologue. I waited to see it again but I could no longer find it. I now own a DVD of it.

When I was the age of either male stars I did not have those problems. My parents had no control over my wanderings as I told them lies. They left me alone. I had many trysts and enjoyed them. I had many partners in the military but never picked up a trick from being in a communal shower. My partners had to be special. By that I mean he had to be intelligent but not necessarily physically attractive.

I am a senior citizen and the object of my affection is only 27. He is well educated and extremely handsome. On a few occasions he eye kissed me. I pulled away due to our age difference. What can I do?


text:
Omdat ik veel kritiek en lof heb gelezen op 'Get Real', kan ik eigenlijk niet veel zeggen wat niet al elders is gezegd.
Ik zou willen opmerken dat de dialoog slecht was. Tieners praten in de meeste films nooit zoals ze met elkaar praten. Hier doen ze dat, tot op grote hoogte. De acteurs weven een briljant web tussen de onbeholpen onhandigheid en brutale verwaandheid die de meeste tieners tentoonspreiden. Het is helemaal niet vermoeiend, het is verfrissend en interessant. Er is ook een grote hoeveelheid communicatie die niet louter door dialoog wordt gedreven en die uitzonderlijk is tussen de twee belangrijkste spelers.
Als je wilt. 'Ik zou graag een superfilm willen zien, met vlekkeloos acteerwerk over de hele linie, dit is een verrukkelijke vertolking van twee jongens op heel verschillende plaatsen waar het op zelfacceptatie aankomt. Het verhoogt in elk geval de kijkcijfers van homofilms tot iets wat voor het grote publiek aangenaam zou moeten zijn.'
Mijn enige kritiek is dat de muziek nogal standaard is.

text_en:
Having read much of the criticism and praise of others commenting on "Get Real", there really isn't much that I can say that hasn't been said elsewhere.

I would like to comment on the criticism that the dialogue was poor. Teens never talk in most films like they do amongst one another. Here, to a good degree, they do. The actors weave brilliantly between the awkward clumsiness and bold cockiness that most teens display. It isn't tiresome at all, it's refreshing and interesting. There is also a great amount of communication that isn't purely driven by dialogue and it's exceptional between the two main players.

If you'd like to see a super film, with flawless acting all around, this is a delightful portrayal of two boys at very different places where self-acceptance is concerned. It certainly raises the bar on gay genre films to something that should be enjoyable to the general public.

My only criticism is that the music is rather standard fare.


text: Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die nog niet uit de kast is of er al uit is. Ik ben er al 10 jaar uit en het raakt me nog steeds op een manier die ik niet voor mogelijk had gehouden. De personages en hun beproevingen zijn heel goed geportretteerd en heel realistisch over wat velen van ons hebben doorgemaakt of zullen doormaken tijdens de strijd om naar familie, vrienden en geliefden te komen. Als je deze film nog niet hebt gezien, zoek hem dan en kijk ernaar. Je zult niet teleurgesteld worden.

text_en: I highly recommend this film to anyone who is not out of the closet yet or is already out. I have been out for 10 years and it still hit heart strings that I didn't think existed anymore. The characters and their tribulations are very well depicted and are very realistic to what a lot of us have gone through or will go through during the struggle to come out to family, friends and loved ones. If you have not yet seen this movie, find it and watch it. You will not be disappointed.


text: Misschien komt het door de film, of gewoon door mijn waanzin, maar hoe dan ook, 'Get Real' geeft me de vreemde drang en het onbereikbare doel om een lesbische schooljongen uit Groot-Brittannië te zijn. Deze film is geweldig. In het begin is hij uitstekend, maar nadat ik nog wat meer over de film had nagedacht, kreeg ik er waardering voor. Uiteindelijk voelde ik me seksueel aangetrokken tot deze film en wilde ik me ermee voortplanten. Melodramatisch? Zeker. Psychotisch? Misschien. Maar één ding weet ik zeker, als je een film over een lesbische Britse schooljongen wilt zien, is 'Get Real' de film voor jou.

text_en: Perhaps it's the film, or just my insanity, but either way "Get Real" gives me the strange urge and unattainable goal of being a gay school boy from Great Britain. This movie is wonderful. At first viewing it's excellent, then after I thought about the film some more I gained appreciation for it. Eventually I became sexually attracted to this film and wished to procreate with it. Melodramatic? Sure. Psychotic? Perhaps. But I know one thing for sure, if you are going to watch a movie about a gay British school boy, "Get Real" is the movie for you.


text: Absoluut een geweldige film. Ik genoot er echt van om Ben zijn rol als steven carter te zien spelen. Ik hield van de omgeving waarin je, net als andere tieners tegenwoordig, een goede vriend of vriendin in vertrouwen kunt nemen en niet je ouders. Dit kan een les zijn voor alle ouders daarbuiten. Luister naar wat je kind je probeert te vertellen. Luister en begrijp.

text_en: Absolutely a great movie. I really enjoyed watching Ben play his role as steven carter. I loved the setting where like other teens today, who can confide with a close friend and not their parents. this can be a lesson to all parents out there. Listen to what your child is trying to tell you. Listen and understand.


text:
Deze film raakt het nogal triviale (het is het jaar 2004) thema van uitkomen en bereikt dat door middel van een fijn samenspel van zijn elementen: plot, dialogen, karakters, boodschappen, legendarisch geworden gebeurtenissen et cetera, om er een uitzonderlijk en uniek beeld van te geven.
Vanaf het begin valt hij niet te vergelijken met 'Beautiful Thing' omdat hij wat oudere karakters aanspreekt en zijn humor en dialogen minder algemeen en volwassener zijn. Hij dient een nogal specifiek doel en einde dat ontbeert aan de nogal eenvoudige, realistische verhaallijn van 'Edge of Seventeen'. Hij straalt niet zoveel overdrijving en ironie uit dat hij de realiteit zou verdringen zoals 'But I'm a Cheerleader'. Maar het bewaart enige zuiverheid door niet te vervallen in de charmante Britse homoseksuele bourgeoisie zoals in 'Like it'. Het lijdt niet aan uitbundige lyriek zoals in 'Presque Rien'. De fluctuatie van de gevoelens en gebeurtenissen is luchtiger dan in 'It's in the water'. Tot slot is de plot meer zelfbewust dan in 'A cause d'un Gar<0xC3><0xA7>on' en is het niet de bedoeling dat een onnozel publiek als 'In and Out' het ziet.

De tekortkomingen kunnen worden beschouwd als het ontbreken van een 'en altijd...' einde, het iets te agressieve voor de toeschouwer, de ontwikkeling van een plot, de discrete verschijning van een aantal trivialiteiten en het ontbreken van een 'open mond' humor.

text_en:
This film touching the rather trivial (it's the year 2004) theme of coming out, achieves through a fine tune of its elements: plot, dialogs, characters, messages, events storied etc. to offer an exceptional and unique view of it.

 From the beginning it is not to compare with "Beautiful Thing" because it addresses somewhat older characters and its humor and dialogs are less general and more mature. It serves a rather specific goal and end which lacks from the rather simple realistic story-telling of "Edge of Seventeen". It does not transmit as much as exaggeration and irony which would put it aside the reality like "But I'm a Cheerleader".

However, it reserves some purity by not getting into the charming British gay bourgeoisie like "Like it is". It does not suffer of french lyricism like "Presque Rien". The fluctuation of the feelings and events is more breezy than in "It's in the water". Finally, the plot is more self-composed than in "A cause d'un Garcon" and it is not meant to be seen by clueless straight public like "In and Out".

As shortcomings may be considered the lack of "happily ever after..." ending, the somewhat too aggressive, for the spectator, plot development, the discreet appearance of several trivia and the lack of "mouth wide open" laughing humor.


text: Hoewel het me tijdens de eerste paar minuten van de film moeite kostte om de accenten te verstaan, vond ik deze film echt goed. Je krijgt een glimp te zien van hoe het is om op te groeien als homo, op school gepest te worden en je relatie verborgen te moeten houden. Elke scène in de film is perfect. De scène tijdens het dansfeest, waarin de ogen van Carter en Dixon elkaar ontmoeten, bezorgt me kippenvel, en de scène waarin Dixon Carter in elkaar slaat om te bewijzen dat hij geen homo is, is ontmoedigend.<br />Al met al vind ik deze film goed.

text_en:
Despite having a hard time understanding the accents during first few minutes of the movie, I really liked this film. It gives you a glimpse of what is like growing up gay, going to school being bullied, and having to hide your relationship. Every scene in the movie is perfect. The scene during the dance where Carter's and Dixon's eyes meet gives me goosebumps, and the scene where Dixon was beating the crap out of Carter to prove he wasn't gay was just disheartening.

Overall, I like this film.


text:
En dit is een van de beste die ik ooit heb gezien...
De overhang van Steven en John is uniek en geweldig! Ik kan me geen betere acteur voorstellen voor Stevens rol als homoseksuele jongen die zich nog steeds moet verstoppen voor de 'ploerten' op zijn school.
Ik vond de tekst van John echt geweldig:'_Don't leave me_ ', als hij in de slaapkamer op Stevens schouder zat te huilen (als je niet weet dat je naar de film moet kijken).
Het enige wat ik er niet mee eens ben, is dat het een typisch 'voorjaars'-verhaal is. Jongen ontmoet en valt voor jongen, maar krijgt hem niet te pakken. Ik vind dat daar iets aan gedaan moet worden.
<0x3E><0x3E> Sons of Son.

text_en:
And this is one of the best that I have ever seen...

The portrail of Steven and John are unique and GREAT! I can not think of any better acting for Steven's role as a gay lad who still has to hide from the "bullies" in his school.

I really loved the line from John: "Don't leave me." when he was crying on Steven's shoulder in the bed room (if you do not know you should watch the movie).

The only thing that I find a prob with it is that it is the typical "coming-out" story. Boy meets and falls for boy but does not get to keep him. I think that this standard needs to be changed.

~S


text: Ik zou veel meer van deze film hebben genoten als ik 'Beautiful Thing' niet had gehad om hem mee te vergelijken. Hoewel hij af en toe vermakelijk is en er een paar echt grappige situaties in voorkomen, is hij in veel opzichten te kort. Het acteerwerk lijkt te lijden onder het feit dat het stuk in sommige belangrijke scènes gewoon niet te geloven is. En kan iemand een film maken zonder de meeste of alle stereotypen te gebruiken? Het personage dat het niet erg vindt om homo te zijn, is niet atletisch en wordt in elkaar geslagen. Het personage dat geen homo wil zijn, is atletisch en wijst zijn homovriend af. Het meisje van hiernaast is te dik, draagt te veel make-up en is theatraal, dus natuurlijk is zij de beste vriendin van de homo. Ik geef deze film een pluim omdat hij is wat hij is, maar het had zoveel meer kunnen zijn. Ik denk dat ik _Beautiful Thing_ nog maar eens ga kijken.

text_en: I would have enjoyed this movie much more had I not had "Beautiful Thing" to compare it to. While entertaining at times and with some truly funny situations, it falls short in many respects. The acting seems to suffer as the hunk just isn't believable in some key scenes. And can anyone make a movie without using most or all of the stereotypes? The character who's comfortable being gay is not athletic and gets beat up. The character who doesn't want to be gay is athletic and snubs his gay lover. The girl next door is overweight, wears too much makeup and is dramatic, so of course she is the gay guy's best friend. C'mon, can't we be a little more realistic. I'm giving this movie high marks for being what it is, but it could have been so much more. I think I'll watch "Beautiful Thing" again.


text:
Om te beginnen is dit niet zo goed als de film 'Beautiful Thing' <0xE2><0x80><0x93> de andere Britse film over homoseksuele tieners. Maar hij werkt nog steeds geweldig op zijn eigen manier.
De film wordt goed gespeeld door de hele cast en het verhaal is realistisch (ongelukkig) en waargebeurd. Sommige mensen hebben geklaagd dat de interacties tussen de twee jongens veel te vaak verhit en koud zijn. Welkom in het echte leven! Ik ken soortgelijke situaties met vrienden en deze film legde ze perfect vast. Ook het isolement en het verlangen van de homojongen waren zo accuraat. Er is een scène op een dansfeest waarin de twee jongens elkaar verlangend aanstaren terwijl ze dansen met twee vrouwen om wie ze helemaal niets geven. Die scène heeft me de tranen in de ogen doen springen! Ook de scène waarin de homo-tiener zijn hart uitstort over de jongen op wie hij verliefd is en de slotscène (die wil ik niet verklappen) waren buitengewoon krachtig en eerlijk. De film eindigt ook realistisch, maar niet deprimerend. Ook is de film grappig. Het is geen komedie, maar hij heeft zijn lichtpuntjes. Kijk maar! Hij is acht of negen dollar waard.

text_en:
First off, this is NOT as good as the movie "Beautiful Thing"--the other British film about gay teens. But it still works wonderfully on its own terms.

The movie is well-acted by the whole cast and the story is realistic (unfortunately) and true to life. Some people have complained that the interactions between the two boys keep running hot and cold way too often. Well welcome to real life! I know of similar situations with friends and this movie captured them perfectly. Also the isolation and longing of the gay boy was so accurate. There's a sequence at a dance when the two boys are staring longingly at each other while dancing with two women they couldn't care less about. That scene brought tears to my eyes! Also when the gay teen tells off the guy he's in love with and the closing scene (don't want to give it away) were also extremely powerful and honest. The film also ends realistically BUT not depressingly. Also, the film IS funny. It's not a comedy, but it does have its light moments. See it! It's well worth 8 or 9 bucks.


text: Ik vond deze film zowel ontroerend als grappig en, wat belangrijker was, geloofwaardiger. De personages waren goed doordacht en met charme gespeeld. Op geen enkel punt was het een film die je recht in het gezicht keek en waar je met een fris en sympathiek inzicht over nadacht. Mijn enige teleurstelling was de gedachte dat jonge homo's elkaar alleen konden vinden door naar de wc te gaan of het bos in te gaan. Of dat het enige wat homo's willen, seks is. Kom op, laten we daar eens iets origineels van maken.

text_en: I thought this movie was both moving and funny and more important believable. The characters were well thought about and played with charm. At no point was it a in your face film and thought about its subject with a fresh and likeable understanding. My one disappointment was the thought that the only way for young gay people was to find each other was to go to the toilets or woods, Or that all gay people want is sex Come on lets get a bit more original on that one.


text: Ik vraag me nog steeds af of we deze film moeten vergelijken met 'Beautiful Thing'. Ik denk omdat ze allebei broos zijn en de volwassenheid naderen. In feite had Beautiful Thing een paar waardeloze acteerprestaties en een paar saaie momenten; hé jongens, herinneren jullie je 'Wild Reeds' nog? Dat was ook een film die de volwassenheid bereikte, met bijna dezelfde plotlijn als 'Get Real'. 'Get Real' was goed geregisseerd, heel goed acteerwerk en een aangepast scenario van een toneelstuk. Met een paar verknipte momenten, en ik weet zeker dat mensen, vooral homo's, met het hoofdpersonage zullen meevoelen en zich in hem kunnen verplaatsen; een heel groot verschil met een film. Maar 'Get Real' had ook een paar fouten. Sommige scores waren te gekunsteld, de scène waarin ze langzaam dansten en ' 'You're so beautiful for me'-liedjes; Aretha Franklin die de woorden vrijheid na de bevrijding zingt, enz. Ik zet mezelf in de rol van de sportman, en die bleke, maffe homo zal voor geen goud 100 pond willen betalen; en dan nog iets: zou jij een openbaar toilet afstruinen voor een vluggertje terwijl je je schooluniform aanhoudt? Als je zo discreet wilt zijn over je seksuele voorkeuren, ga dan naar de andere kant van de stad, of als je zo verliefd bent op de knappe sportman, man, dan zou je er alles voor overhebben om die relatie te houden. Sommige scènes spreken elkaar op zo'n voor de hand liggende manier tegen dat je je in de film afvraagt wat er aan de hand is. Maar _Get Real_, met al zijn gebreken, redt zichzelf omdat het je een goed inzicht geeft in hoe anderen het vinden om verstoten te worden, van elkaar vervreemd te zijn, en hoe je met de maatschappij omgaat omdat je jezelf bent. Een goede moraal uiteindelijk; een goed gevoel over de hele wereld; doet me denken aan 'SLC PUNK', waar ik helemaal achter stond.

text_en: Still wondering if we need to compare this film with "Beautiful Thing".I guess because they're both british and coming of age? Actually Beautiful Thing had some cheesy acting and some dull moments; hey guys remember "Wild Reeds" hu?, that was a coming of age movie too, close to the same plot line as Get Real. Get Real was well directed, very good acting and script adaptation from a play. With some twisted moments and I'm sure that people, especially gay dudes, will find themselves relating and empathizing with the main character; a totally big + in a movie. But, Get Real had a few faults as well. Some of the scores were too contrived, the scene when they were slow dancing and "You are so beautiful to me" song plays; Aretha Franklin singing the words freedom after the coming out scenario, etc. I'm putting myself in the jock's place, and no way this dude will go for a 100 pound, pale, goofy gay guy; another thing is would you cruise a public bathroom for a quickie leaving your private school uniform on? If you want to be so discreet about your sexual preferences, hey get your butt across town, or if you are so in love with the good looking jock, man, you would do anything to keep the relationship. Some of the scenes contradict themselves in such obvious ways that through the flick you find yourself asking, what is going on? However, Get Real with all it's faults, saves itself because it gives you good insight of how others feel being alianated, estranged and how to deal with society for being themselves. A good moral in the end; an all around feel good scene; reminds me of "SLC PUNK", which I found myself totally relating to.


text: Het lijkt erop dat alle recensies die ik heb doorgebladerd deze film hoog hebben geprezen, hoewel ik er veel aan vond, waaronder geweldige optredens van Silverstone (aha, die Britten...) en Charlotte brittain (die als linda de meest hilarische en ontroerende mini- monoloog heeft vanuit het standpunt van een 'dikke meid' die ik ooit heb gehoord) en het grootste deel van het realisme, met inbegrip van een geweldig einde, vond ik dat er verscheidene elementen waren die nogal gekunsteld waren, waaronder een 'terug naar school'-scène die gevaarlijk naar goedkoopheid neigde. Wat ik het moeilijkst te geloven vond was dat er een wederzijdse aantrekkingskracht was tussen de twee jongens. Om te beginnen vond ik het nogal vergezocht dat dixon, de diepgewortelde liefdesrelatie, nogal oud was voor die rol en dat de film niet genoeg tijd had besteed aan het ontwikkelen van hun relatie op het witte doek. Dat wil zeggen, we hebben weinig tot geen idee van wat ze doen als ze niet aan het dollen, vrijen of praten zijn over hoe moeilijk hun relatie voor hen allebei is. carter is duidelijk niet erg geïnteresseerd in sport en dixon schijnt niet erg geïnteresseerd te zijn in de journalistiek. Hoewel het een leuke film was, staat hij niet in de top tien van klassieke films, zoals <0xE2><0x80><0x93> mooi ding <0xE2><0x80><0x93> of <0xE2><0x80><0x93> john greysons <0xE2><0x80><0x93> lelies, hoewel die ook soortgelijke tekortkomingen hadden als het ging om het ondergraven van de aard van de relatie van de hoofdrolspelers.

text_en: it seems like all the reviews i've skimmed through have highly praised this flick. although i appreciated a lot about it including great performances by silverstone (ah, those brits ...) and charlotte brittain (who as linda has the most hilarious and poignant mini-soliloquy from the point of view of a "fat girl" i have ever heard) and most of its realism including a great ending, i thought there were several elements which were rather contrived, including a "coming out to the entire school" scene which veered dangerously towards cheesiness. the thing i found the hardest to believe was that there was a mutual attraction between the two boys. for one, i felt gorton as dixon, the deeply closeted love interest, was rather old for the part and that the movie didn't spend enough time developing their relationship on screen. that is, we have little to no idea of what they do when they're not horsing about, making out, or talking about how much of a strain their relationship is to the both of them. carter clearly isn't much interested in sports and dixon doesn't seem to be much interested in journalism. although it was an enjoyable movie, i don't rank it among the classics such as -beautiful thing- or john greyson's -lilies-, although they too had similar failings with regard to underdeveloping the nature of the relationship of the protagonists.


text: Dennis Potter, die voor deze werken <0xE2><0x80><0x93> 'Karaoke en Koude Lazarus' konden worden geproduceerd <0xE2><0x80><0x93> doorging, vroeg in zijn laatste interview met Melvyn Bragg: 'Waar zullen de schrijvers die verhalen willen vertellen over het leven zoals het werkelijk is, onder de hype en de glitter hun kans krijgen, net als ik in de jaren zestig, in onze huidige wereld van Rupert Murdoch-gevoeligheden?' Karaoke is een verhaal van persoonlijke verantwoordelijkheid dat dieper reikt dan 'E-network' zich kan voorstellen op zijn meest diepgaand beïnvloede momenten van gemakkelijke heiligheid en sentimentaliteit. Dit stuk zou op het hoogtepunt van de kijkcijfers moeten staan voor alle studenten van wat tv echt kan doen en kan zijn in een democratie die echt is, niet alleen maar een gemakkelijke gemeenplaats. Dennis Potter was misschien de 'Shakespeare'. van onze tijd. We mogen van geluk spreken als een dergelijke integriteit en welsprekendheid ons nog eens tot eer strekt.

text_en: Dennis Potter, who passes before these works, "Karaoke and Cold Lazarus" could be produced, asked in his last interview with Melvyn Bragg, "Where will the writers who want to tell stories about life as it truly is, beneath the hype and glitter, get their opportunity as I did in the 60's, in our current world of Rupert Murdoch sensibilities?" Karaoke is a tale of personal responsibility that reaches deeper than "E-network" can imagine in its most profoundly affected moments of easy sanctimony and sentimentality. This play should be at the peak of viewing assignments for all students of what TV can really do and be in a democracy that is real, not just a convenient platitude. Dennis Potter may have been the "Shakespeare" of our times. We will be lucky if such integrity and eloquence graces us again.


text: Dit was mijn eerste ervaring met Dennis Potter. Daarna ontdekte ik dat hij soortgelijke thema's gebruikte in andere werken, met name in de Zingende Detective. Hoewel dat een geweldig werk is, vind ik dat karaoke en zijn vervolg Cold Lazarus het pakket vormen. Ik moet nog zien wat er op het kleine scherm te zien is dat erbij in de buurt komt. De weergaloze Albert Finney die een sterke bijrollencast aanvoert, strakke regie en een fascinerend verhaal. De personages zijn zo geloofwaardig, en ironisch genoeg (want Potter was stervende toen hij dit schreef) zijn ze ondanks hun vele tekortkomingen voor het grootste deel sympathiek. Het is moeilijk om iemand in de Zingende Detective te vinden die sympathiek is. Mijn enige vraag is waarom de Beeb Beeb Ceeb dit niet op dvd heeft uitgebracht.

text_en: This was my first experience of Dennis Potter. Subsequently I find he used similar themes in other works, notably the Singing Detective. Though that work is terrific, I find Karaoke and its sequel Cold Lazarus to be the total package. I am yet to see anything on the small screen which comes close to them. The incomparable Albert Finney leading a strong supporting cast, tight direction and a fascinating story. The characters are so believable, and ironically (as Potter was dying when he wrote this) they are mostly likable despite their many flaws. It is hard to find anyone likable in the Singing Detective My only question is why has the Beeb Beeb Ceeb not released this on DVD?


text: Dit is eersteklas tv. Deze productie en het tweede deel van Cold Lazarus zijn betaald door de belastingbetaler van Groot-Brittannië en mede geproduceerd door de bbc en (ook door het publiek gefinancierde) Channel 4. Verschillende pogingen om erachter te komen waarom deze twee toneelstukken niet opnieuw zijn uitgezonden, zijn op niets uitgelopen op slappe excuses over licenties en het feit dat de twee kanalen niet in staat zijn om hun krachten te bundelen voor een nieuwe uitzending. Ik weet echter dat beide kortgeleden zijn uitgezonden op andere Europese kanalen in andere landen. Zoek dat maar uit. Het goede nieuws is dat ik kortgeleden een (legale) opname van deze shows in handen heb gekregen. Dat is na bijna 10 jaar zoeken. Pfff.

text_en: This is class TV. This production and it's second part Cold Lazarus was paid for by the UK tax payer and co-produced by the BBC and (also publicly funded) Channel 4. Several attempts at trying to find out why these two screen plays haven't been re-shown have met with limp excuses about licensing and the two channels not being able to get their act together to cooperate on a re-release. However, I'm aware both have been shown on recently on other European channels in other countries. Work that one out. The good news is I've recently got a hold of (legally) recorded versions of these shows. That's after almost 10 years of looking. Phew.


text:
Misschien wel het minst bekende werk van Poitier, in elk geval uit die periode; op het moment van schrijven hadden slechts negen IMDb-leden op deze film gestemd. Dit is iets meer dan 1% van de stemmen die de film in eerste instantie heeft gekregen, de schitterende 'In The Heat of the Night'. Tussen die twee in zit het afschuwelijke, maar toch heerlijke 'They Call Me MISTER Tibbs!', dat de Virgil Tibbs-franchise op de rand van de afgrond bracht.
Degenen die de film wel te zien krijgen en besluiten hem na het teleurstellende 'Tibbs' te proberen, zullen terecht worden beloond. In wezen is het productieteam hetzelfde als bij de vorige film, hoewel Gil Melle een jazzgeoriënteerde soundtrack levert in plaats van Quincy Jones adequate maar ongepaste thema's. De huiselijke sfeer wordt ook weggelaten, Alan R.Trustman is afwezig als co-schrijver en James R. Webb heeft de volledige controle over het scenario. Maar het belangrijkst is Don Medford als de meer dan gemiddelde regisseur. Afgezien van een nogal grove bewerking van een auto-ongeluk in de tweede helft van de film, zijn de scènes naadloos met elkaar versmolten en komen ze uitzonderlijk goed tot hun recht.
Poitier herneemt de rol van Tibbs, een arrogante, afstandelijke, slechtgehumeurde, autoritaire, onverdraagzame inspecteur. Als gevolg daarvan is dit waarschijnlijk de aantrekkelijkste van alle personages van Sidney, en hij speelt de rol moeiteloos weer. Omdat hij geen sternamen heeft om hem te steunen, zoals Rod Steiger of Martin Landau (hoewel Raul Julia later in zijn leven wel een ster werd), staat Sidney ver boven zijn collega's. Zijn vermogen om elke keer dat hij een kamer binnenkomt een slechte sfeer op te roepen is feilloos. Deze keer wordt hij ook niet teleurgesteld door de plot, die Tibbs gevangen ziet zitten tussen de politie en een burgerwacht die een groot netwerk van heroïnedealers aan de kaak wil stellen. De plot wisselt voortdurend van loyaliteit en concentratie, om de aandacht vast te houden, terwijl een achtervolging door ondergrondse tunnels de vereiste achtervolging een extra spanning verleent. Weer ontbreekt het raciale motief, hoewel een rivaliserende zwarte agent, gespeeld door Bernie Hamilton, een huivering van verontwaardiging opwekt.
Hoewel, zoals te verwachten was, niet van het kaliber van 'In Heat of the Night', staat De Organisatie bekend als een van de grootste auto's uit de jaren zeventig van de vorige eeuw.

text_en:
Perhaps the least-known Poitier work, certainly of the period; at date of writing only nine IMDb members had voted on this film. This is just over 1% of the votes attained by it's initial prequel, the superb "In The Heat of the Night". Between the two is the awful-yet-lovable "They Call Me MISTER Tibbs!" which took the Virgil Tibbs franchise on a downward slope.

Those that do get to see this movie on it's rare t.v. rescreenings and decide to give it a go after the disappointing "Tibbs" will be justly rewarded. Essentially, the production team is the same as the previous film, though Gil Melle provides a jazz-orientated score instead of Quincy Jone's adequate but inappropriate themes. The domesticity is also played down, with Alan R.Trustman absent as co-writer and James R. Webb taking full control of the screenplay. Most importantly, though, is Don Medford as the well above average director. Apart from a rather crude edit where a car accident occurs in the second half of the picture, the scenes are melded together seamlessly and flow together exceptionally well.

Poitier reprises the role of Tibbs, an arrogant, aloof, bad-tempered, authoritarian, bigoted Lieutenant. As a result, this is probably the most appealing of all Sidney's characters, and he slips back into the role effortlessly. With no star names to support him, such as Rod Steiger or Martin Landau (though Raul Julia did become a star later in life), Sidney stands way above his peers. His ability to project a bad atmosphere every time he walks into a room is flawless. This time he is not let down by the plot, either, which sees Tibbs caught between the Police Department and a vigilante gang that seeks to expose a wide net of heroin dealers. The plot takes on many shifts in loyalty and focus, keeping the attention, while a chase through underground tunnels lends the requisite chase an extra air of tension. The racial motif is again absent, though a rival black cop played by Bernie Hamilton gives off a frisson of resentment.

While predictably not of the calibre of "In Heat of the Night", The Organization stands as the greatest of Sidney's seventies vehicles.


text: Sydney herhaalt zijn Mr. Tibbs-naam in een keurig georkestreerd misdaaddrama met een paar goed georkestreerde actiescènes, vooral die aan het begin van de film. Die eerste 10 minuten deden me denken aan de overvalscène in 'Rififi' (1955), omdat ook die scène zonder dialoog werd opgenomen, zodat de kijker zelf kon zien hoe het actieplan in gang werd gezet.<br />Sommige recensenten'verwerpten' de soundtrack en het straatjargon van de 70's, maar wat kun je anders verwachten? Het is een periodiek werk, een actiefilm uit de 70's, en zal per definitie die eigentijdse motieven gebruiken. Voor mij is het zowel verfrissend als amusant om teruggeworpen te worden op de culturele manieren van vroeger. De plot mocht dan een paar zwakke plekken hebben en sommige acteurs waren geen veelbelovende kandidaten voor een Academy Award, maar de vaart van de film houdt je alert en vol verwachting. Het was ook leuk om Raul Julia, Demond Wilson en Ron O'Neal in een van hun eerdere films te zien. Zoals gewoonlijk straalt Sydney in zijn vertolking van de rechercheur van Tibbs. Maar de plot draait naar het einde toe, waar meneer Tibbs de puzzelstukjes aan elkaar legt en zich erop voorbereidt dat het recht zal zegevieren... Nou, kijk zelf naar deze wreed realistische conclusie.

text_en:
Sydney reprises his Mr. Tibbs moniker in a nicely paced crime drama that has some well orchestrated action sequences, especially the one at the onset of the film. Those first 10 minutes or so reminded me of the heist scene in "Rififi" (1955), in that this scene too was captured with no dialog, letting the viewer see for himself how the action plan was set into motion.

Some reviewers "dissed" the 70's sound track and street jargon, but what do you expect? It's a period piece, a 70's action film and by definition will employ those contemporary motifs. To me, it's both refreshing and amusing to be thrust back into the cultural modes of yesteryear.

The plot line may have had some small weaknesses to it and some of the actors were no Academy Award nominee hopefuls, but the thrust of the film keeps you attentive and anticipatory. Also, it was nice to see Raul Julia, Demond Wilson and Ron O'Neal in one of their earlier films. Sydney, as usual, shines in his rendition of the Tibbs detective. But the plot twists toward the end where Mr. Tibbs puts the pieces together and gets ready to see justice served... Well, see for yourself in this brutally realistic conclusion.


text: Vanaf de spannende openingsscène van een roofoverval tot het realistische einde is Sidney Poitiers derde en laatste uitje als Vigil Tibbs alles wat een politiefilm zou moeten zijn. Goed gecast met een paar geweldige achtervolgingsscènes. Directeur Don Medford laat de pret in een lekker tempo voortrollen. Al met al een geweldige film.

text_en: From its suspenseful opening heist scene to its realistic ending,Sidney Poitier's third and final outing as Vigil Tibbs is everything a cop movie should be.Well cast with some great chase scenes.Director Don Medford keeps the fun rolling along at a nice pace.All in all,a great film.


text: Het was geweldig van Fran Drescher om haar spectaculaire huis in Malibu open te stellen voor een re<0xC3><0xBC>nie van de meest geliefde en nooit vergeten personages uit de succesvolle comedyserie _The Nanny._ Hoewel Fran nog steeds dat ietwat irritante, zware Queens-accent heeft, is haar uiterlijk drastisch veranderd sinds de Nanny. Maar met haar lange, steile zwarte haar, en nog steeds stijlvol, maakt Fran Drescher de _40_ er fantastisch uit en was ze de vriendelijke gastvrouw van _A Nosh to Remember_, een must-see voor alle fans van de Nanny. Alle acteurs van de Nanny waren aanwezig, behalve Daniel Davis (Niles the Butler) die helaas niet kon komen. Zijn afwezigheid was ook opvallend. De sterren aten samen op het balkon dat uitkeek over het strand van Malibu, terwijl ze terugdachten aan gedenkwaardige momenten uit de show. Het was een waar genoegen om Maggie,Brighton en Gracie volwassen te zien worden, en het was duidelijk dat de acteurs in de serie die ze in hun hart meedroegen, echte langdurige vriendschappen sloten. Het was geweldig om de hele cast weer bij elkaar te zien, en geweldig om de hilarische en'speciale' Nanny-momenten opnieuw mee te maken.

text_en: It was wonderful of Fran Drescher to open up her spectacular Malibu home to hold a reunion for the much loved,and never forgotten characters of the hit sitcom The Nanny.Although Fran still has that somewhat annoying,thick Queens accent,her appearance has dramatically changed since the Nanny.However,with long straight black hair,and style still in tact,Fran Drescher makes the 40's look fabulous,and was the gracious host for 'A Nosh to Remember' A must-see for all fans of the Nanny. All actors from the Nanny were present except for Daniel Davis (Niles the Butler) who unfortunately couldn't make it.His absence was noticeable too.The stars had a meal together on the balcony overlooking Malibu beach,as they reflected on memorable moments from the show.It was a real treat to see Maggie,Brighton and Gracie all grown up and it was obvious that the actors truly formed long lasting friendships during the series that remain in their hearts.It was wonderful to see the cast all together again,and great to see hilarious and 'special' Nanny moments relived again.


text: Ik heb Daniel Day echt gemist. Zelfs als Daniel Day het niet had gered, denk ik dat ik liever meer tijd met de oorspronkelijke cast had doorgebracht dan tijd te verspillen aan Danny Bonaducci (wat niet wil zeggen dat hij geen goeie vent is, hij hoort gewoon niet thuis in een nanny-re<0xC3><0xBC>nie... ze hadden zelfs een paar van de terugkerende personages uit de show kunnen inbrengen, zoals Roger Clinton of Fran's psychiater). Ik had graag gezien dat de show zich meer had geconcentreerd op de herinneringen van de cast dan op al het eten en het uitzicht. Bovendien had ik graag gezien dat de castleden een beetje praatten over wat ze nu doen. In vergelijking daarmee vond ik de 'Golden Girls Reunion'. om informatiever en leuker voor de kijker te zijn.

text_en: I really missed Daniel Day. Even if Daniel Day couldn't make it, I think I would have rather spent more time with the original cast than wasting time with Danny Bonaducci (which is not to say he's not a good guy, he just doesn't belong in a Nanny reunion...in fact they could have brought on some of the repeating characters from the show, like Roger Clinton or Fran's psychiatrist). I would have liked the show to concentrate more on the reminiscences of the cast than all the eating and looking at the view. In addition, I would have liked for the cast members to talk a little about what they are doing now. In comparison, I found the "Golden Girls Reunion" to be more informative and more fun for the viewer.


text: Verrassend genoeg was deze show een enorme teleurstelling voor me - de zelfbenoemde beste 'The Nanny'-fan aan deze kant van de Mississippi! Om te beginnen werd er nooit echt gezegd waarom 'Niles' ontbrak en ik miste hem echt. Ik vroeg me gedurende de hele show af of er misschien een ruzie was geweest en hij had geweigerd op te komen of, erger nog, dat hij aan een of andere dodelijke ziekte leed! 'Niles' droeg enorm bij aan het hilarische, unieke en onnavolgbare succes en humor van de show en het zou geweldig zijn geweest als ik in het echte leven enige interactie met hem en 'CC' had kunnen zien. Ook gaf'meneer Sheffield' nauwelijks blijk van herkenning van 'Brighton' en ik kromp ineen toen ik zichtbaar de pijn in zijn (Brightons) ogen kon zien. Ik wilde nog veel meer horen van 'Sylvia', die ik ook geweldig vind, en natuurlijk van 'Val', die de belichaming was van 'Ethel' uit 'I Love Lucy'. Het was zoals altijd leuk om Fran's echte ouders te zien, die echt geweldig zijn. Voor mij was de show haastig in elkaar gezet, zonder aandacht voor details en wat de fans wilden. Al met al had hij langer moeten zijn, gedetailleerder, en had hij veel meer commentaar van de leden van de cast moeten krijgen in plaats van zich te concentreren op 'Mr. & Mrs. Sheffield'. Tussen haakjes, waar was 'de tweeling'?

text_en: This show was, surprisingly, a huge disappointment to me---the self-proclaimed best "The Nanny" fan this side of the Mississippi! For one, no true mention of why "Niles" was missing was ever mentioned and I truly missed him. I found this distracting wondering throughout the show if there may have been a dispute and he refused to come on or, worse yet, he was suffering from some deadly disease! "Niles" was a huge contributor to the hilarious, unique and inimitable success and humor of the show and it would have been awesome to have seen some interaction in real life with him and "CC". Also, "Mr. Sheffield" barely acknowledged "Brighton" and I cringed when I could visibly see the hurt in his (Brighton's) eyes. I wanted to hear lots more from "Sylvia" who I also adore and, of course, "Val" who was the epitome of "Ethel" from "I Love Lucy". It was nice as always to see Fran's real parents who are a blast. To me, the show was hastily put together with no thought to detail and what the fans wanted. All in all, it should have been longer, more detailed and could have used many more comments from the show's cast members rather than centering on "Mr. & Mrs. Sheffield". Incidentally, where were "the twins"


text:
Lijkt, maar is toch anders dan zijn andere films ('The Brother's McMullen' en 'She's the One'), schrijver/regisseur/producent/acteur Edward Burns, met zijn typische minieme budget, brochets op Woody Allen-terrein deze keer, terwijl hij de ooohs, aaahs en owwww's (voornamelijk de owwww's) van het huwelijks- en datingspel verkent. De bezienswaardigheden en geluiden van New York hangen in de lucht als de film inzoomt op zes uiteenlopende inwoners van Manhattan, die allemaal hun uiterste best doen om het niet-bestaande antwoord op geluk te vinden. Hier geen buiklachjes, maar een heleboel veelbetekenende glimlachjes.
Deze brutale, opmerkzame, uiteindelijk winnende komedie stelt ons eerst voor aan de knappe, aardige Tommy (Ed Burns) die het net heeft uitgemaakt met zijn vriendin en uit haar appartement is gezet. Tommy krijgt plotseling belangstelling voor de ontwijkende lerares Maria (Rosario Dawson), die hij in een videotheek ontmoet. Maria is gescheiden van de kleine, stoere schlemiel Ben (David Krumholtz), portier en rockmuzikant in spe die haar heeft bedrogen. Ben, die nog steeds naar Maria hunkert, vindt een welkome afleiding in de nerveuze studente/serveerster Ashley (Brittany Murphy), die een verhouding heeft met een veel oudere en getrouwde tandarts, Griffin (Stanley Tucci), wiens vrouw Annie (Heather Graham), makelaar, een oogje heeft op een van haar klanten, Tommy (weer Ed Burns), die (weet je nog?) op zoek is naar een nieuw huis sinds zijn vriendin hem eruit heeft geschopt. Om de denkprocessen van onze zes op relaties gerichte proefpersonen aan te scherpen, heeft Burns zijn film een documentaire/reality-gevoel gegeven. Al onze hoofdrolspelers geven hun eigen individuele en persoonlijke filosofieën over de betekenis van liefde en seks met een besserman op straat aan de interviewer door. Deze veelzeggende stukjes zijn handig samengevoegd in elk van hun lopende verhalen, die niet alleen een bijtend commentaar op het sociale leven zijn, maar vaak ook hun daden en bedoelingen humoristisch tegenspreken.
Burns, een geboren New Yorker, geeft ons een gepassioneerde, authentieke, nuchtere visie op zijn jeugd. Er zijn hier geen uitbundige ansichtkaartenfoto's te vinden. Geen toeristen-achtige beelden van Rockefeller Center, het Vrijheidsbeeld, Times Square, enzovoort. En zijn solide ensemble is al net zo solide. De verhalen zijn gelijkelijk verdeeld en geen enkele voorstelling is kort van stof. Burns, Dawson, Tucci, Murphy, Klumholtz en Graham hebben allemaal een belangrijke rol en al hun verhalen zijn goed gepresenteerd en trekken de aandacht. De rokkenjagende Tucci, de minst sympathieke van het stel, slaagt er toch in wat medelijden, zo niet sympathie, op te wekken voor zijn daaropvolgende daden. Bovendien dragen de vriendenkring, de naaste verwanten, collega's enz. onmetelijk bij aan de humor en de sfeer van het stuk, met name Aida Turturro als een wereldwijze lerares/vriendin van Dawson, Dennis Farina als Burns' vriend. De film is gebaseerd op het boek _Sidewalks of New York_ van Michael Leydon Campbell, met in de twee rollen een rocker en de mannelijke helft van een ruziënd echtpaar, en met Callie Thorne als de ruziënde echtgenote.
Niemand behandelt New York beter dan Woody Allen. Met _Sidewalks of New York_ brengt Edward Burns eer aan deze mooie stad, en hij brengt eer aan Mr. Allen, in het bijzonder in _Husbands and Wives_ uit 1992. Let op de analytische benadering van Burns, het camerawerk in de hand en de stijl van monteren (die in feite soepeler en minder schokkend is dan in de bovengenoemde film van Allen), de pneumatische jazzmuziek, de reflexieve, conversationele manier waarop zijn personages met elkaar praten, de episodische verhaallijnen en, het allerbelangrijkste, de duidelijke toewijding die hij aan New York heeft. Maar in dit geval is imitatie de meest oprechte vorm van vleierij. Hij heeft veel van de meester geleerd.

text_en:
Similar, yet different, from his other films ("The Brother's McMullen" and `She's the One'), writer/director/producer/actor Edward Burns, with his typical minuscule budget, broaches on Woody Allen territory this time as he explores the ooohs, aaahs and owwwws (mostly the owwwws) of the marriage and dating game. The sights and sounds of New York is in the air as the movie zeroes in on six disparate Manhattanites, all of whom trying their damnest to find the no-real answer to happiness. No belly-laughs here, but a lot of knowing smiles.

This brash, perceptive, ultimately winning cyclical comedy first introduces us to good-looking, nice-guy Tommy (Ed Burns) who has just split up with his girlfriend and has been thrown out of her apartment. Tommy takes a sudden interest in evasive school teacher Maria (Rosario Dawson), whom he meets in a video store. Maria is divorced from small, tough-talking schlmiel Ben (David Krumholtz), a doorman and rock musician wannabe who cheated on her. Ben, still pining for Maria, finds a welcome distraction in edgy student/waitress Ashley (Brittany Murphy), who is having an affair with a much older and married dentist, Griffin (Stanley Tucci), whose suspecting wife Annie (Heather Graham), a real estate agent, has her eye on one of her customers, Tommy (back to Ed Burns again), who is (remember?) looking for a new pad since his girlfriend kicked him out. So much for the Kevin Bacon six degrees of separations and divorces angle.

To punch up the thought processes of our six relationship-minded specimens, Burns has given his film a documentary/reality TV feel. Each of our protagonists express their own individual and personal philosophies on the meaning of love and sex with a `man on the street' interviewer. These telling bits are conveniently spliced here and there into each of their ongoing stories, which are not only a biting commentary on the social scene, but often humorously contradict their actions and intent.

Burns, a native New Yorker, gives us a passionate, authentic, down-to-earth vision of his 'hood. No picaresque postcard images are to be found here. No tourist-like views of Rockefeller Center, the Statue of Liberty, Times Square, etc. And just as dressed-down and down-to-earth is his solid ensemble cast. The stories are evenly laid out with no one performance getting short shrift. Burns, Dawson, Tucci, Murphy, Klumholtz, and Graham all have meaty roles here and each of their stories are well-presented and attention-grabbing. The philandering Tucci character, the least sympathetic of the bunch, still manages to drum up some pity, if not sympathy, for his subsequent actions. What's more, the outside circle, the peripheral friends/instigators/colleagues, etc., add immeasurably to the humor and atmosphere of the piece, particularly Aida Turturro as a worldly wise teacher/friend of Dawson's, Dennis Farina as Burns' overt male chauvinist boss, Michael Leydon Campbell in dual roles as a rocker and male half of a bickering married couple, and Callie Thorne as the bickering wife.

No one treats New York better than Woody Allen. With "Sidewalks of New York" Edward Burns pays tribute to this fair city, and he pays homage to Mr. Allen -- 1992's "Husbands and Wives" in particular. Notice Burns' analytical approach to his characters, the hand-held camera work and jump-cut style of editing (which is actually smoother and less jolting than in Allen's above-mentioned film), the pneumatic jazz score, the reflexive, conversational-like bantering between his characters, the episodic storylines, and, most importantly, the obvious devotion he has for NY. It all but spells out W-O-O-D-Y. But, in this case, imitation is the sincerest form of flattery. He's learned well from the master.


text: De laatste film van Edward Burns toont ons de bewoners van het eiland Manhattan in al hun pracht. We kennen veel van de mensen die in deze film spelen sinds we op een gegeven moment net zulke mensen als deze hebben gekend. De straatinterviews zijn heel leuk om te zien, omdat we altijd raden waar ze zijn opgenomen. Alle interviews verbleken bij het interview waarin de regisseur wordt gefotografeerd met het World Trade Center als achtergrond in al zijn luister en glorie. Stanley Tucci wordt steeds beter, omdat hij de acteur is, zoals hij hier wordt gezien, of de regisseur in zijn eigen film. Zijn interpretatie van de griezelige tandarts wiens mannelijkheid in twijfel wordt getrokken door dezelfde persoon die hij probeert te gebruiken en die hij niet los wil laten. Heather Graham speelt tegen haar karakter in en het resultaat is uitstekend. Rosario Dawson was een openbaring. Haar personage neemt een pijnlijke en noodzakelijke beslissing, hoewel we er misschien niet op voorbereid zijn als ze zich losmaakt uit een situatie die haar op de lange duur alleen maar ongelukkig zal maken. Brittany Murphy wordt steeds beter. Ze is een natuurtalent met een innemende glimlach. Het enige probleem was dat het personage van Dennis Farina geen grotere rol heeft.

text_en: Edward Burns latest film shows us the inhabitants of the island of Manhattan in all their splendor. We know a lot of the people that inhabit this movie since, at one time, or another, we have known people just like these. The sidewalk interviews are a lot of fun to watch, as we're always guessing where they were shot. All the interviews pale in comparison with the one where the director, is photographed with the World Trade Center as a background in all its majesty and glory. Stanley Tucci keeps getting better all the time, being the actor, as he is seen here, or the director in his own film. His interpretation of the creepy dentist whose own masculinity is put into question by the same person he is trying to use and won't let go. Heather Graham plays against type and the result is excellent. Rosario Dawson was a revelation. Her character makes a painful and necessary decision, although, perhaps, we are not prepared for it, when she breaks away from a situation that will only bring her unhappiness, in the long run. Brittany Murphy keeps getting better all the time. She's a natural with a winning smile. The only trouble was that Dennis Farina's character doesn't have a bigger role to play.


text: In een jaar dat deze geweldige stad veel verschrikkingen heeft gebracht, is het goed om een film te zien die de liefde en het vrijgezellenleven in New York viert <0xE2><0x80><0x93> 'Sidewalks of New York'. Dit is de nieuwe film van schrijver-regisseur Edward Burns. Steady Eddie heeft het weer voor elkaar! 'Sidewalks of New York' is een van de beste films van het jaar! Je zou jezelf moeten 'parkeren' bij de dichtstbijzijnde bioscoop in de buurt en deze juweel moeten gaan zien! De film draait om zes personages die in een 'rijkdom van romantische waanvoorstellingen' in New York verkeren. Op verschillende momenten stelt een onzichtbare interviewer hen vragen over hun romantische leven. Dit is heel effectief omdat het ons dichter bij de personages brengt en de scènes een directere benadering geeft. _Sidewalks_ van New Yorkse sterren als Heather Graham, David Krumholtz, Brittany Murphy, Stanley Tucci, Rosario Dawson, Dennis Farina en Burns. Ik hoop dat ik niet al te breedvoerig ben als ik zeg dat hun optredens het beste acteerwerk zijn dat ik dit jaar in een film heb gezien. Maar de hoofdrolspeelster hier is Heather Graham. Haar werk als de romantische, vrijgevochten echtgenote deed me sterk denken aan de Annie Hall-figuur uit de grote film van Woody Allen met dezelfde naam. Ook denk ik dat de scenaristen steeds beter worden.' '... en de kans dat Stanley Tucci een Oscarnominatie voor de beste bijrol krijgt. Zijn rol van de overspelige echtgenoot die altijd in een seksuele new-yorkse geestestoestand verkeert, is een van de beste van het jaar. Maar het beste van de film is het realistische, geestige scenario van Burns. Het wordt tijd dat de academieleerlingen beseffen dat Eddie Burns een van de meest getalenteerde scenarioschrijvers is die er zijn. Ik garandeer je dat je van deze film uit New York zult houden. Dus maak er deel van uit en ga ernaar kijken - _Sidewalks of New York's Sidewalks of New York'_.

text_en: In a year that has brought much terror to this great city, it is good to see a film that celebrates love and single life in New York- `Sidewalks of New York'. This one is writer-director Edward Burns' new movie. Steady Eddie has done it again! `Sidewalks of New York' is one of the best films of the year! You should `park' yourself to your nearest `central' located theatre, and go see this gem! The film is centered around six characters who are in an 'empire state' of romantic delusion in New York. At various times, an unseen interviewer asks them questions about their romantic lives. This is very effective because it bring us closer to the characters and helps set the scenes with a more direct approach. `Sidewalks of New York' stars Heather Graham, David Krumholtz, Brittany Murphy, Stanley Tucci, Rosario Dawson, Dennis Farina, and Burns. I hope I am not being too `broad' and going out of my `way' when I say that their performances is the best ensemble acting I have seen in a film this year. The acting `queen' here though is Heather Graham. Her work as the romantic free-spirited wife reminded me much of the `Annie Hall' character from Woody Allen's great film of the same name. Also, I think the `stocks are rising' on the chances of Stanley Tucci getting a Best Supporting Actor Oscar nomination. His performance as the cheating husband who is always in a `sexual new york state of mind' is one of the best of the year. However, the best part of the film is Burns' realistic-witty screenplay. It is about time that academy voters realize that Eddie Burns is one of the most talented screenwriters around. I guarantee you will love this New York film. So be a part of it and go see- `Sidewalks of New York' `Sidewalks of New York'. ***** Excellent


text: Tommy (Edward Burns) is televisieproducent in Manhattan. Zijn vriendin heeft hem zojuist de bons gegeven vanuit hun gezamenlijke appartement en gezegd dat ze geen kinderen wil en geen toekomst voor hen ziet. Tommy is gepikeerd omdat hij zijn eigen kamer heeft opgegeven om bij haar in te trekken, op haar verzoek. Hij slaapt tijdelijk bij zijn baas (Dennis Farina). De baas is een rokkenjager, die opschept dat hij met vijfhonderd vrouwen naar bed is geweest en de meesten van hen 'naar de maan heeft laten huilen'. Toch wil Tommy zijn eigen huis, dus neemt hij contact op met de makelaar in New York, Annie (Heather Graham). Ze gaan op zoek naar een geschikte woonomgeving en worden daarbij vrienden. Annie is getrouwd met een tandarts genaamd Griffin (Stanley Tucci). Annie wil kinderen, maar ze weet niet dat Griffin een affaire heeft met een negentienjarige getransplanteerde uit Iowa (Brittany Murphy) en dat hij Annie ernstig verwaarloost. De jongedame, Ashley, heeft er een hekel aan om Griffin in hotelkamers te ontmoeten, maar is gevallen voor Griffins leugenachtige beloften. Een aantrekkelijke jonge portier is ook in haar geïnteresseerd. Intussen heeft de knappe ex-vrouw van de portier, Maria (Rosario Dawson) Tommy ontmoet in de videotheek. Hoewel ze sinds haar pijnlijke scheiding met niemand uit is geweest, begint ze een korte verhouding met Tommy. Hoe zal het aflopen op de trottoirs van Manhattan? Dit is een geweldige film en een tour de force voor Burns, die hem schreef en regisseerde. Hij is in elk geval een begaafd filmer, zoals blijkt uit zijn eerdere films, waaronder The Brothers McMullen en She's the One. In Sidewalks gaat hij opnieuw op zoek naar relaties in het moderne tijdperk, waarin seks om elke hoek te vinden is en het traditionelere huwelijk van vroeger afwezig is. Daarmee toont Burns zijn genialiteit voor een evenwichtige dissectie, want hij presenteert in de loop van de film verschillende gezichtspunten. Alle spelers hier, van de schooiers Tucci en Farina tot de mooie Dawson en de zeer aantrekkelijke Graham, Murphy en Burns zelf, zijn gewoonweg geweldig. Voeg daar een mooie nyc-instelling aan toe, een paar fantastische kostuums en geweldige productiewaarden en je hebt een film die er ook nog eens goed uitziet. Het verhaal en de regie zijn vlekkeloos, Burns gebruikt veel interessante technieken om zijn verhaal te vertellen, waaronder getuigenverklaringen en flashbacks. Kijk uit voor wat ruwe taal en seksuele conversatie, als dat belangrijk voor je is. Maar er zitten echt geen gaten in deze Sidewalk, het is een fantastische film. Zorg dat je snel een exemplaar in handen krijgt, heel snel. En nu maar hopen dat Burns nog veel meer films zal maken.

text_en: Tommy (Edward Burns) is a television production man in Manhattan. His girlfriend has just given him the heave-ho from their joint apartment, stating she doesn't want kids and sees no future for them. Tommy is miffed because he gave up his own digs to move in with her, at her request. He temporarily bunks with his boss (Dennis Farina). The boss man is womanizer, boasting that he's slept with 500 women and left most of them "baying at the moon". Nevertheless, Tommy wants his own place so he gets in touch with NY realtor, Annie (Heather Graham). They begin at search for a suitable habitat, becoming friends in the process. Annie is married to a dentist named Griffin (Stanley Tucci). Annie wants children but, unknown to her, Griffin is having a fling with a 19 year old transplant from Iowa (Brittany Murphy) and he has been neglecting Annie in a big way. The young lady, Ashley, detests meeting Griffin in hotel rooms but has fallen for Griffin's lying promises. There is an attractive young doorman interested in her, too. Meanwhile, the doorman's beautiful ex-wife, Maria (Rosario Dawson) has met Tommy at the video store. Although she has dated no one since her stinging divorce, she begins a brief affair with Tommy. How will things shake down on the sidewalks of Manhattan? This is a great film and a tour de force for Burns, who wrote and directed it. Certainly, he is one gifted movie maker, as evidenced by his earlier films, including The Brothers McMullen and She's the One. In Sidewalks, he again probes relationships in the modern era, when sex can be around every corner and the more traditional marriage of an earlier age is absent. In doing so, Burns shows his brilliance for a balanced dissection, for he presents differing viewpoints in the course of the flick. All of the players here, from the scumbags Tucci and Farina, to the lovely Dawson to the very attractive Graham, Murphy, and Burns himself, are simply great. Add on a nice NYC setting, some terrific costumes and some great production values and you have a fine looking film as well. The story and direction are faultless, as Burns uses many interesting techniques to tell his tale, including testimonies and flashbacks. Watch out for a bit of rough language and sexual conversation, if that is important to you. However, there are truly no cracks in this Sidewalk, it is one wonderful film. Get your hands on a copy soon, very soon. And, here's hoping Burns will continue to make many more films.


text: Edward Burns laat weer eens zien dat hij een uitstekend schrijver is en dat dit een vrij goede film is over de relaties van verschillende mensen. Alle personages zijn goed uitgediept en de dialoog is bijzonder goed. Burns laat de personages in de camera kijken en praten over wat er met hen gebeurt en hoe ze zich voelen als het een documentaire is. Ik ben geen grote fan van deze techniek, maar hier werkt het prima. Brittany Murphy is heel goed en toont veel aangeboren charme en Rosario Dawson heeft een interessante rol. Het enige wat niet helemaal klopt is Stanley Tucci als overspelige echtgenoot. Waarom zou iemand Heather Graham bedriegen? Maar voor het grootste deel is het een bijzonder goed geschreven film en de acteurs zijn allemaal erg goed. Niets ingewikkelds, maar wel heel eerlijk. Dat moet je wel waarderen.

text_en: Edward Burns once again shows that he's an excellent writer and this is a pretty good film about the relationships of several people. Each character is well drawn out and the dialogue is especially good. Burns has the characters look into the camera and talk about what's going on with them and what they are feeling like its a documentary. I'm not a big fan of this technique but it does work okay here. Brittany Murphy is very good and shows a lot of natural charm and Rosario Dawson has an interesting role. The only part that doesn't quite ring true is Stanley Tucci as the cheating husband. Why would anyone cheat on Heather Graham? But for the most part its an extremely well written film and all the actors are very good. Nothing elaborate but very honest. You have to appreciate it for that.


text:
De levens en liefdes van 6 New Yorkers van schrijver/regisseur Edward Burns.
Heather Graham speelt een ongelukkig getrouwde vrouw wier man, Stanley Tucci, haar bedriegt met Brittaney Murphy, die 20 jaar jonger is dan hij. Intussen voelt David Krumholtz zich aangetrokken tot Murphy, maar ze kan Tucci niet dumpen. Ook voelt Graham zich aangetrokken tot Edward Burns, maar ze zal haar man niet bedriegen. Burns voelt zich aangetrokken tot haar en Rosario Dawson, Krumholtz' ex-vrouw. Heb je dat allemaal? Geloof me... het speelt zich heel goed af.
Het gaat allemaal over seks, liefde, seks, relaties, seks, huwelijk, seks... te veel over seks, maar het is allemaal heel interessant en de personages zijn goed neergezet en geloofwaardig. Het acteren helpt. Graham is gewoon geweldig; Tucci is zo-zo maar oké; Murphy is interessant <0xE2><0x80><0x93> ze kan heel goed en heel slecht zijn, maar meer goed dan slecht; Burns is heel knap en aantrekkelijk (al is ze een beetje zeurderig); Dawson is geweldig en Krumholtz is interessant. Ze werken allemaal goed samen (en apart) en brengen het script echt over. Zelfs als er tegen het eind een echt melodramatische kolder in wordt gegooid, werkt het nog.
Maar twee klachten <0xE2><0x80><0x93> het is te lang (Tucci en Murphy klagen over hetzelfde <0xE2><0x80><0x93> VIJF TIMES!!!) en het is allemaal opgenomen met een handcamera die veel te nerveus en irritant is <0xE2><0x80><0x93> ik besef dat Burns hem heeft gebruikt om de kosten binnen de perken te houden, maar toch...
Absorberend en realistisch... de moeite van het vangen waard.

text_en:
The lives and lovees of 6 New Yorkers by writer/director Edward Burns.

Heather Graham plays an unhappily married woman whose husband, Stanley Tucci, is cheating on her with Brittaney Murphy who is 20 years his junior. Meanwhile, David Krumholtz is attracted to Murphy but she can;t dump Tucci. Also Graham is attracted to Edward Burns but won't cheat on her husband. Burns is attracted to her and Rosario Dawson who is Krumholtz's ex-wife. Got all that? Trust me...it plays out very well.

It's all talk about sex, love, sex, relationships, sex, marriage, sex...too much about sex, but it's all interesting and the characters are well-drawn and believable. The acting helps. Graham is just great; Tucci is so-so but OK; Murphy is interesting--she can be really good and really bad, but more good than bad; Burns is VERY handsome and appealing (if a bit whiny); Dawson is wonderful and Krumholtz is interesting. They all work well together (and separately) and really put the script across. Even when a really melodramatic whopper is thrown in towards the end, it works.

Only two complaints--it's too long (Tucci and Murphy complain about the same thing FIVE TIMES!!!) and it's all shot with a hand-held camera which is way too jittery and annoying--I realize Burns used it to keep down costs but still...

Absorbing and realistic...well worth catching.


text:
De situaties zijn opvallend overdreven om het onderliggende verhaal aan te jagen, maar de interviews op de achtergrond slagen erin deze potentieel kortzichtige valstrik te neutraliseren. Schrijver/regisseur Burns illustreert het concept van vriendschap, gescheiden van vorm van liefde, die gescheiden is van seks.
Hij laat zien hoe alles incompleet en zelfs hol is als die drie essentiële elementen van een relatie ver uit balans zijn. Er wordt een voldoende achtergrond ontwikkeld voor de personages om hun motivaties te begrijpen en wat hun leven tot nu toe heeft geleid, maar er wordt vertrouwd op de eigen kennis van het publiek om het concept te voltooien dat deze film geschikt maakt voor de 25-jarigen en het grote publiek. Het web van bedrog wordt tot een fabel gesponnen, waarin de schuldigen hun lesje leren terwijl ze ervoor zorgen dat de onschuldigen in ongenade vallen. De film duurt bijna twee uur en voelt een beetje traag aan, maar Burns heeft er alles in gestopt wat nodig is om zijn visie op neo- post-liefde-seksuele relaties te laten slagen.
Stanley Tucci had de drukste rol als de timing-tandarts met zijn affaire op de achtergrond. Zelfs zijn affaire wordt terzijde geschoven als het niet uitkomt. Heather Graham krijgt eindelijk de kans om te laten zien hoe goed ze kan acteren. Ze neemt haar personage op effectieve wijze mee door de grootste verandering in het verhaal, die een allegorie zou kunnen zijn voor het excuus voor liefde van de moderne samenleving. Dit zal langzaam aanvoelen, maar uiteindelijk zal het doel ervan duidelijk worden.

text_en:
The situations are conspicuously overdone to drive the underlying story, but the side walk interviews do succeed in neutralizing this potentially myopic trap. Writer/Director Burns illustrates the concept of friendship separated form love which is separated from sex.

He shows how everything is incomplete and even hollow if those three critical elements of a relationship are way out of balance. A sufficient background is developed for the characters to understand their motivations and what led their lives to this point, but there is a reliance on the audience's own knowledge to complete the concept which may make this movie suit the 25 and over crowd.

The web of deceit is spun into a fable where the guilty learn their lessons as they cause the innocent fall from grace. The movie is nearly two hours long, and does feel a little slow, but Burns put in what needs to be there to make his view of neo-post-love sexual relations work.

Stanley Tucci had the busiest role as the two timing dentist with his affair on the side. Even his affair is knocked aside when it is inconvenient. Heather Graham finally gets to display her ability to act. She effectively takes her character through the biggest transformation in the story which could be an allegory for modern society's excuse for love. This will feel slow, but the purpose of that will become more apparent in the end.


text: De moeite waard om naar te kijken! Het is grappig, romantisch en een echt goed script <0xE2><0x80><0x93> het datingspelletje van New York en op locatie in de straten van New York, geweldige mode van actrices en acteurs en de woorden en het acteerwerk van Ed Burns zijn echt super! Ik hou van de documentairestijl en het verhaal, 6 mensen in de stad in deze in elkaar grijpende relaties, heel boeiend, de achtergrondfoto's waren geweldig met natuurlijke lichtval in de stad, en natuurlijk pasten de soundtracks heel goed bij de film. Ik heb deze film vele malen gezien, de reden is dat het verhaal heel interessant is. De wisselwerking tussen de verschillende personages in hun geestige manier van doen, en natuurlijk de geweldige acteerprestaties van alle acteurs in deze film, de knappe Ed Burns, de knappe Bittany Murphy, zijn de hoofdrollen. In één scène, als Ed aan het diner zit met zijn date in de film, met de achtergrondmuziek van een weelderig leven <0xE2><0x80><0x93> wat een romantisch jazzdeuntje!

text_en: Worth watching! It is funny, romantic, and a really good script - New York city's dating game and on location on the streets of NY, great fashion by actresses and actors and Ed Burns 's words and acting are just super! I love the documentary style and narration, 6 people in the city in these interlocking relationships, very captivating, the background photography were great with natural lights in the city, and of course the soundtracks fit the movie very well. I watched this movie many times, the reasons are that the story is very interesting. The interplay between different characters in their witty ways, and also the great acting by all the actors in this movies, of course, the handsome Ed Burns, the pretty Bittany Murphy are the lead actors. In one scene, when Ed is having dinner with his date in the movie with the background music of lush life - such a romantic Jazz tune!


text:
Ik ben een enorme fan van Woody Allens films, zoals Annie Hall, Manhattan en Husbands and Wives. Ze combineren geestige romantiek met de onvermijdelijke melancholie die daarbij hoort. Ik moet toegeven dat ik nooit eerder een film van Ed Burns heb gezien, en ik heb hem ook nooit eerder zien acteren, behalve in Saving Private Ryan. Dus dit was een nieuwe onderneming voor me.
Ik kan wel zeggen dat ik erg verrast was door deze film. Hij heeft een stijl en vorm die lijken op die van Allens Husbands and Wives. Ed Burns is erg sympathiek en heeft een geweldig charisma als acteur. Graheam laat echt zien wat ze waard is als actrice in deze film <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik ook van haar hield in Boogie Nights and Swingers. Tucci, Murphy en Krumholtz zijn ook allemaal in topvorm.
Het is een onderhoudend stuk film, dat zichzelf niet al te serieus nam en zich uitleefde in die veelbewandelde straten van New York. Het was fris, jong en waarachtig, met personages die een tintje hebben, en niet zomaar tweedimensionaal uitgeknipt zijn.
Ik kan deze film iedereen van harte aanbevelen.

text_en:
I am a massive fan of Woody Allen's films, such as Annie Hall, Manhattan and Husbands and Wives. They simultaneously amalgamate witty romance with this inevitable melancholy that comes with it all. I must admit, I have never seen an Ed Burns film before, nor have I seen him act much before, except for Saving Private Ryan. So this was a new venture for me.

It's safe to say, I was very surprised by this film. It has a style and form similar to that of Allen's Husbands and Wives. Ed Burns is very likable, and has great charisma as an actor. Graheam really shows her worth as an actor in this film - though I loved her in Boogie Nights and Swingers as well. Tucci, Murphy and Krumholtz are all on top form too.

It's an entertaining piece of cinema, one that didn't take itself too seriously and indulge in those oft-walked streets of New York. It was fresh, young and truthful, with characters that have shades to them, and aren't just two dimensional cut outs.

I highly recommend this film to everyone.


text: Dit is een heel grappige film. Het onderwerp ligt iedereen na aan het hart: daten en relaties, echtelijk of anderszins. Het verhaal draait om 6 hoofdpersonen die eruit moeten zien als gewone mensen in de straten van New York. Elk van hen wordt op straat geïnterviewd over onderwerpen variërend van seks, daten en relaties. Dan zien we hoe het daten of het huwelijksleven van elke persoon is. Elk van de 6 mensen leeft op de een of andere manier door de hele film heen in elkaar verstrengeld. Een goed uitgevoerde, goed geacteerde dwarsdoorsnede van het liefdesleven van de 6 mensen. En kijk ook eens naar het personage van Dennis Farina. Van die vent rolde ik over de grond van het lachen; alles wat hij zei en deed vond ik grappig. Anderhalf uur genieten. Aanbevolen.

text_en: This is a very funny movie. The subject matter is near and dear to everyone's heart: Dating and relationships, marital or otherwise. The story centers around 6 main characters that are made to look like they're just regular people on the streets of New York. Each one is `interviewed' on the street about topics ranging from sex, dating and relationships. Then we see what each person's dating or marital life is like. Each of the 6 people's lives are intertwined somehow throughout the movie. A well done, well acted cross-section of the 6 people's love lives. Also, look for Dennis Farina's character. This guy had me rolling on the floor laughing; everything he said and did was funny to me. An enjoyable hour and a half. Highly recommended.


text:
Edward Burns lijkt een beetje op een jongere, coolere, slimme Woody Allen. Hij houdt zich niet zozeer bezig met satire en kunst, maar zijn films zijn moderne kunst die commentaar geeft op de toestand van het daten, vooral in New York.
Zijn films kunnen het best worden omschreven als aardige films. Persoonlijk geloof ik dat deze films door iedereen aardig gevonden kunnen worden, omdat het films zijn waar iedereen op een gegeven moment mee in contact zal komen.
Sidwalks of New York was een film die ik mezelf een tijdje wilde aanraden. Nadat ik No Looking Back had gezien, ook een geweldige Burns-film, huurde ik deze film en vond hem charmant, waar en eerlijk. Ik mag Edward Burns graag en persoonlijk denk ik dat als deze kust net zo stoned is als Californië wij zijn.' Ze zouden hem samen met een rapper in het Witte Huis stemmen.

text_en:
Edward Burns is kind of like a younger, cooler, clever Woody Allen. Not so much going on satire and art, Edward Burns films are modern art commenting on the condition of dating, especially in NYC.

His films really are just best described as likeable films. I personally believe these films can be liked by everybody because their films that everybody, at some point, will relate to.

Sidwalks of New York was a film I was urging myself to see for a while. After seeing No Looking Back, another great Burns flick, I rented this film and found it charming, true, and honest. I like Edward Burns and personally think if this coast was as stoned as California is we'd be voting him into office right alongside a rapstar.


text:
Ik heb deze film gisteravond gezien (op een regenachtige dinsdagavond <0xE2><0x80><0x93> perfect voor een film als deze!). Ik vond hem geweldig.
De cast is uitstekend. Als iemand die graag naar New York gaat, vond ik het heerlijk om Manhattan te zien <0xE2><0x80><0x93> de buurten, Central Park, enz.
Als je van films houdt die zich op de personages richten en niet te veel actie, dan is dit een uitstekende film om te zien!

text_en:
I saw this film last night (a rainy Tuesday evening - perfect for watching a film like this!) I loved it.

The cast is outstanding. As someone who loves visiting New York City, I enjoyed seeing Manhattan - the neighborhoods, Central Park, etc.

If you like films that focus on the characters and not a whole lot of action, this is an excellent film to see!


text: Edward Burns houdt van Woody Allen. Edward Burns is een heel slimme schrijver. Woody Allen is een heel slimme schrijver. Zowel Edward Burns als Woody Allen komt uit New York. Woody Allen komt niet voor in 'Sidewalks of New York'. Ik had verwacht dat Woody Allen op elk moment van 'Sidewalks of New York' op de set zou lopen, maar Woody Allen komt niet voor in 'Sidewalks of New York'. Edward Burns speelt een hoofdrol in 'Sidewalks of New York'. Imitatie is de volmaakte vorm van vleierij. Flirt met jezelf, Edward Burns; je hebt de degens gekruist met een meester (op de trottoirs van New York). Mooie baan!

text_en: Edward Burns likes Woody Allen. Edward Burns is a very clever writer. Woody Allen is a very clever writer. Both Edward Burns & Woody Allen are from New York. Woody Allen does not appear in "Sidewalks of New York." I expected Woody Allen to walk on the set at any time during "Sidewalks of New York," but Woody Allen does not appear in "Sidewalks of New York." Edward Burns stars in "Sidewalks of New York." Imitation is the perfect form of flattery. Flatter yourself, Edward Burns; you have touched graces with a master (on the sidewalks of New York). Good Job!


text: Films over relaties zijn niets nieuws, maar dit is een van de weinige films die zowel de mannelijke als de vrouwelijke kijk op de relatie goed tot hun recht laat komen. Ik vraag me af in hoeverre het script is geschreven en in hoeverre het is geanimeerd, want de manier waarop de personages zichzelf uitdrukken was heel natuurlijk. Ze leken echte mensen. Heather Graham zou meer van dit soort films moeten maken: luchtige, geanimeerde, volwassen relatiefilms, waar ze in uitblinkt (Two Girls And A Guy). Ze hoeft niet de hele tijd domme blondjes en prostituees te spelen. Brittany Murphy speelt weer zo'n eigenzinnig personage, maar zoals altijd laat ze zien dat ze op verschillende manieren eigenzinnig kan zijn (Clueless, Don't Say A Word, Girl interrupted). De zich ontvouwende romance met de aanvankelijk onsympathieke David Krumholtz is verrassend ontroerend. Maar ik vind dat er minder tijd besteed had moeten worden aan Stanley Tucci's driehoeksverhouding en meer aan de relatie tussen Heather Graham-Edward Burns, en meer aan Rosario Dawson. Ik wou dat iedereen eens ophield met klagen dat ze geen fatsoenlijke man of vrouw kunnen vinden, terwijl ze zichzelf eerst moeten onderzoeken om te zien of ze <0xC3><0xBC>berhaupt 'fatsoenlijk' zijn en klaar voor een echte relatie.

text_en: Movies about relationships are nothing new, but this is one of few I've seen that gives equal time to both the male and female perspectives. I wonder how much of it was scripted and how much of it was ad-libbed, because there was a very natural feel to the way the characters expressed themselves. They seemed like real people. Heather Graham should do more films like this--talky, ad-libbed, grown-up relationship movies, which is what she excels at (Two Girls And A Guy). She doesn't need to play dumb blondes and prostitutes all the time. Brittany Murphy plays another quirky character, but like always, she shows that she can play quirky in a variety of ways (Clueless, Don't Say A Word, Girl Interrupted). The unfolding romance with the at-first unlikable David Krumholtz is surprisingly touching. However, I think less time should have been spent on Stanley Tucci's love triangle and more on the Heather Graham-Edward Burns relationship, and more Rosario Dawson. I wish everybody would stop complaining about how they can't find a decent guy or girl out there, when they really need to examine themselves first to see if they are even "decent" and ready for a real relationship.


text:
Ed Burns scoort een paar grappige momenten in deze geraffineerde kijk op liefde, seks en relaties. Dawson en Graham leveren allebei uitstekende prestaties en Burns is uiterst overtuigend. Een semi-doco-stijl werkt heel goed en combineert goed camerawerk met goed acteerwerk om de kijker erbij te betrekken.
Geweldig om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> een heel plezierige film.

3,5 van de 5.

text_en:
Ed Burns scores some funny moments in this sophisticated look at love, sex and relationships. Dawson and Graham both provide excellent performances, and Burns is extremely convincing. A semi-doco style works very well and combines with good camera work to get the viewer involved.

Great to look at - a very enjoyable movie.

3.5 out of 5


text:
Gewoonlijk worden er in het jaar een of twee lichte, maar slimme onafhankelijke komedies uitgebracht. Sidewalks of New York is er een van. Dat zijn de films die een alternatief bieden voor de vaak overdreven geacteerde Hollywoodfilms. Ik ben dol op die films, ook al zijn ze niet volmaakt.
Vanaf het begin van de film had ik het gevoel dat ik naar een film van Woody Allen keek. Dat gevoel verdween toen de diepgang en de dialogen veel minder waren dan die van Allens ingenieuze werk, maar Burns kan gefeliciteerd worden met het feit dat hij een Woody-lichtfilm heeft gemaakt. Zelfs die zijn zeldzaam. De dialoog is nog steeds goed en geestig. Dit is een slimme relatiefilm en hij vermaakt je van begin tot eind. Er zijn veel interessante personages in Sidewalks, maar de uitblinker is Dennis Farina. Extreme seksisten zijn altijd grappig, en Farina past perfect in de rol. Mijn grootste zorg over de casting is dat Ed Burns zichzelf als de hoofdrolspeler regisseert, en achteraf gezien besef ik dat hij het enige mannelijke personage in de film is dat niet belachelijk wordt gemaakt. Twijfelachtig.
Een paar kanttekeningen. Sidewalks is uitgesteld tot 11 september. Ik heb geen idee waarom mensen deze film niet willen zien vanwege wat er is gebeurd. Ook valt me op dat er in de trailer van de film een scène zit waarin Deze scène komt absoluut niet voor in de film, en de film krijgt een andere wending. Vreemd hoe filmtrailers steeds manipulatiever worden.
Rating: 7/10.

text_en:
Usually one or two light but clever independent comedies are released during the year. Sidewalks of New York is one of those. These are the films that provide alternatives to the often overproduced Hollywood films. I love these films even when they are imperfect.

From the beginning of the film I got the feeling I was watching a Woody Allen film. That feeling faded as the deepness and the dialogue are much inferior to Allen's ingenious work, but Burns can be congratulated on having made a Woody-light film. Even those are rare to come by. The dialogue is still good and witty. This is a smart relationship film and it entertains all the way.

There are many interesting characters in Sidewalks, but the standout scene-stealer is Dennis Farina. Extreme sexists are always funny, and Farina fits the role perfectly. My biggest concern with the casting is that Ed Burns directs himself as the lead character, and in retrospect I realize that he is the only male character in the film who isn't ridiculed. Questionable.

A couple of sidenotes. Sidewalks was postponed after September 11th. I have no idea why people wouldn't want to see this film because of what happened. Also, notice that the trailer for the film contains a scene where Heather Graham asks Burns if he wants to go out to dinner. This scene is absolutely not in the film, and the film takes another twist. Strange how movie trailers are getting more and more manipulative.

Rating: 7/10


text: Sidewalks of New York is, zoals iedereen heeft opgemerkt, een surrealistische komedie van Woody Allenish over een groep verstrengelde relaties in New York. De enige die ik mooi vond was Britany Murphy, wier prachtige keelstem altijd een genot is om te horen. De film heeft de typische slonzige vulgariteit van Ed Burns (veel gepraat over het aanbrengen van eau de cologne op iemands ballen en niet douchen voor een afspraakje. Broeders McMullen hadden soortgelijke praatjes over schijten in het bijzijn van andere jongens.) De film is duister gefotografeerd met een zenuwachtige handcamera die erin slaagt New York er net zo saai uit te laten zien als zijn ongelooflijke personages. Het meest irritant was een lange close-up van Mr.<br />Brandt harige oksel. Die opname leek eindeloos door te gaan! Als je de ster, de schrijver en de regisseur bent, zal niemand je vertellen waar je de camera moet neerzetten en, belangrijker nog, zal niemand je vertellen dat je karakters weinig gelijkenis vertonen met de New Yorkers van vlees en bloed.

text_en:
Sidewalks of New York, is , as everyone has pointed out, an ersatz Woody Allenish comedy about a group of tangled relationships in New York. The only performances I enjoyed was Britany Murphy whose wonderful guttural voice is always a joy to hear.The movie has the typical Ed Burns slobby vulgarity(lots of talk about applying cologne to ones balls and not showering before dates.. Brothers McMullen had similar talk about defecating in front of other guys.) The movie is murkily photographed with a jittery hand-held camera that succeeds in making New York look as jejune as its unbelievable characters. Most annoying was a long closeup of Mr.

Burns hairy armpit. That shot seemed to go on forever! I guess if you are the star, writer and director no one is gonna tell you where to put the camera and more importantly- no one is gonna tell you that your characters bear little resemblance to flesh and blood New Yorkers. Disappointing.


text: Het was een zondag met sneeuw en ik ging naar de film omdat ik New York hier in Reno, Nevada, zo erg mis. De dialogen zijn slim en geestig. Het acteerwerk is echt, de regie is eersteklas. Ed Burns doet me denken aan een jonge Woodie Allen zonder de neurose (die ik blij ben kwijt te zijn). Ik wilde echt niet dat er een eind aan de film zou komen. Daarover zou ik een paar redactionele keuzes hebben gemaakt die een beetje anders waren, maar verder: Dennis Farina, Ed Burns, Turturro en de fantastische vrouwen (*vooral die beeldschone actrice wier naam me ontschoten is, die Maria speelde). Ik merkte dat ik veel te hard lachte en toen leek de rest van het publiek te beseffen dat dit grappig was. Ik vermoed dat het een heel New Yorkse film is met een unieke New Yorkse humor, maar het was een juweeltje. Ik denk dat het in aanmerking komt voor een Academy Award.

text_en: It was a snowy Sunday and I went to see this film because I am missing New York so much out here in Reno, Nevada. The dialogue is smart and witty. The acting is real, the directing first rate. Ed Burns reminds me of a young Woodie Allen without the neurosis (which I am glad to be rid of). I really didnt want the film to end. On that note I would have made a few editorial choices a bit differently but otherwise, Dennis Farina,Ed Burns, Turturro, and the fabulous women (*especially that beautiful actress whose name escapes me who played Maria). I found myself laughing way too loudly and then the rest of the audience seemed to realize this was funny. It is I suspect a very New York movie with a unique New York humor but it was a little gem. I think it rates an Academy Award Nomination.


text: In tegenstelling tot de commentaren van de gebruikers hierboven, vond ik de film goed. Oké, hij was af en toe een beetje spraakzaam, sommige personages waren gewoon ronduit onsympathiek en je moest het ongeloof echt opschorten om de interviews in de film te kunnen volgen, die bedoeld zijn om het verhaal op gang te houden. Maar het verwarde web van het leven van de personages was behoorlijk meeslepend, vooral tegen de achtergrond van New York City. Het is zeker geen Annie Hall of Manhattan <0xE2><0x80><0x93> twee films waar deze film naar lijkt te streven <0xE2><0x80><0x93> maar het is toch de moeite waard om te zien, vooral als je van films met een improviserende sfeer houdt.

text_en: In contrast to the user comments posted above, I liked the film. Sure, it was a little talky at times, some characters were just plain unlikable and you truly had to suspend disbelief to follow the film's faux-documentary interviews, which aims to move the story along. But the tangled web of the characters' lives was pretty compelling, especially against the backdrop of New York City. Certainly, it's no Annie Hall or Manhattan--two pictures that this film seems to aspire to--but it's still worth seeing, especially if you like movies with an improvisational feel.


text: Dit is een van de beste romantische komedies van de afgelopen jaren. 'Sidewalks' is wrang, geestig, en wikkelt niet alles in linten, zoals veel andere films in zijn genre doen. Bovendien is het een van de weinige films die de kloppende energie van New York vastlegt. Als je zowel intelligent als romantisch bent, moet je dit zien.

text_en: This is one of the best romantic comedies in years. "Sidewalks" is wry, smart, and doesn't wrap everything up in ribbons, as do so many films in its genre. Also, it's one of the few films ever to capture New York's throbbing energy. If you're both intelligent and romantic, see this.


text:
Ik denk dat ik een van de weinigen ben die werkelijk niets negatiefs te zeggen heeft over deze 'Mannen en Vrouwen'-truc. (Eigenlijk is dat mijn enige kwinkslag <0xE2><0x80><0x93> hij lijkt te veel op Allens 'Mannen en Vrouwen'. Niettemin is 'Mannen en Vrouwen' een heel goede film, dus wat maakt het uit.)
De documentaire-aanpak werkte op vele niveaus; het acteren was heel goed; het verhaal was ook niet slecht <0xE2><0x80><0x93> zo goed dat ik de hele tijd belangstelling hield.
Een heel goede film, moet ik zeggen. Burns is de nieuwe Allen! Verheugt u!
10/10/10.

text_en:
I think I might be one of the few here who actually has nothing negative to say about this "Husbands & Wives" rip-off. (Actually, that's my only quip -- too much like Allen's "Husbands & Wives." Nonetheless, "Husbands & Wives" is a very good film, so whatever.)

The documentary approach worked on many levels; the acting was very good; the story wasn't bad, either -- so good that I held interest for the entire time.

A very fine film, I must say. Burns is the new Allen! Rejoice!

10/10