text:
De voormalige weesjongen Laura (Belén Rueda) grootbrengt haar aangenomen zoon Simón (Roger Proogncep) met haar man Carlos (Fernando Cayo) in een oud huis en een voormalig weeshuis waar ze is opgegroeid. Simón is seropositief en vertelt Laura dat hij vijf onzichtbare vrienden heeft, en zij gelooft dat ze het product van zijn verbeelding zijn. Laura besluit op de locatie een weeshuis voor gehandicapte kinderen te heropenen en tijdens het openingsfeest belt Simón haar op om de kleine hut van zijn vriend Tomás te laten zien. De drukbezette Laura besteedt niet veel aandacht aan haar zoon; dan ziet ze een mysterieuze gemaskerde jongen en verdwijnt Simón. Laura voelt de aanwezigheid van andere mensen in het huis en maanden later nodigt de wanhopige Laura een team parapsychologen uit om te proberen het mysterie te ontrafelen.
'El Orfanato' is een griezelig en spookachtig spookverhaal met een donkere en heel trieste sfeer. Het scenario, de regie, het acteerwerk en de filmversie zijn geweldig en tonen een dramatische en gevoelige plot die de verdwijning van een jongetje met bovennatuurlijke trekjes in de wanhoop van zijn moeder onderzoekt. Maar de verklaring van het mysterie aan het eind maakt deze gevoelige film in feite tot een drama, niet tot horror, en misschien is dat de reden waarom sommige kijkers slechte recensies hebben geschreven (of misschien hebben ze de plot niet begrepen). Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): 'O Orfanato' (Het weeshuis).

text_en:
The former orphan Laura (Belén Rueda) raises her adopted son Simón (Roger Príncep) with her husband Carlos (Fernando Cayo) in an old house and former orphanage where she was raised. Simón is HIV positive and tells Laura that he has five invisible friends, and she believes they are fruit of his imagination. Laura decides to reopen an orphanage for handicapped children in the location and during the opening party, Simón calls her to show the little cabin of his friend Tomás. The busy Laura does not gives much attention to her son; then she sees a mysterious masked boy and Simón vanishes. Laura feels the presence of other persons in the house and months later, the desperate Laura invites a team of parapsychologists to try to unravel the mystery.

"El Orfanato" is a creepy and spooky ghost story with a dark and very sad atmosphere. The screenplay, direction, acting and cinematography are great, disclosing a dramatic and sensitive plot that explores the disappearance of a young boy with touches of supernatural in the despair of his mother. However, the explanation of the mystery in the end makes this sensitive movie actually a drama, and not horror genre, and maybe that is the reason why some viewers have written bad reviews (or maybe they have not understood the plot). My vote is seven.

Title (Brazil): "O Orfanato" ("The Orphanage")


text:
Ik ben niet zo'n liefhebber van horrorfilms. In feite sta ik bekend als El Pollo (de kip) als het om films gaat. Ik heb bijvoorbeeld een hekel aan films die zich overgeven aan geweld: ik zou _No Country for Old Men_ net zomin willen zien als ik met Dick Cheney op kwartels zou gaan jagen. Zal ik _Sweeney Todd_ zien? Natuurlijk <0xE2><0x80><0x93> zodra de varkens uit mijn achterste vliegen en 'Colonel Bogey March' fluiten.
Maar ik ging _El Orfanato_ zien omdat ik begreep dat het meer een spookverhaal was dan een griezelfilm, en dat het meer een bedachtzame reflectie was op de Ongeziene Wereld, zoals _Don't Look Now_, of _The Sixth Sense_. Een film die als voornaamste doel had het publiek de stuipen op het lijf te jagen.
En dat bleek ook zo te zijn. Wat niet wil zeggen dat hij het publiek niet de stuipen op het lijf joeg! Meerdere keren.
De film komt uit Spanje, en de Spaanse tv-ster Belen Rueda speelt Laura. We horen dat Laura in een weeshuis heeft gezeten, dat ze buiten het weeshuis is geadopteerd en dat ze op dit moment met haar man en geadopteerde kind naar het oude huis is teruggekeerd om een tehuis voor verwaarloosde kinderen te creëren.
Deze film, net als 'Sixth Sense' (een van mijn favoriete films aller tijden) gaat over liefde en dood. Sterker nog, ik denk dat ze allebei dezelfde boodschap uitdragen, namelijk dat het leven zin krijgt als je degenen die het hardst hulp nodig hebben helpt.
Ik heb genoten van 'Het weeshuis', en ik denk dat jij dat ook zult doen. Als je er gewoon niet van houdt om in films bang gemaakt te worden, blijf dan uit de buurt. Maar er is geen sprake van verheerlijkt geweld en <0xE2><0x80><0x93> je weet hoe de muziek steeds dreigender wordt, en het ding dat op het punt staat aan te vallen steeds dichterbij komt? Daar is wel iets van, maar meestal wordt het gebruikt om iets te demonstreren <0xE2><0x80><0x93> als je niet echt iets verwacht, drukt de regisseur op de bezeggersknop, waardoor het publiek begint te grinniken <0xE2><0x80><0x93> zoiets als 'wauw, dat was een goeie!' Ik denk dat mensen die van een goed verhaal over een spookhuis houden, dit leuk zullen vinden, en mensen die van een goed liefdesverhaal houden, zullen het ook leuk vinden.

text_en:
I am not much on horror movies. In fact, I'm known as El Pollo (The Chicken) when it comes to movies. For example, I hate movies which revel in violence: I would no more see "No Country for Old Men" than I would go quail "hunting" with Dick Cheney. Will I see "Sweeney Todd?" Sure I will -- just as soon as pigs fly out my rear end whistling the "Colonel Bogey March."

But I went to see "El Orfanato" because I gathered that it was more of a ghost story than a horror film, and that it was more of a thoughtful reflection on The Unseen World, like "Don't Look Now," or "The Sixth Sense," than a movie whose main purpose was to scare the bejabbers out of the audience.

And so it turned out to be. Which isn't to say that it didn't scare the bejabbers out of the audience! Several times.

The film comes from Spain, and stars Spanish TV star Belen Rueda as Laura. We learn that Laura was an inmate of an orphanage, that she was adopted away from the orphanage, and that she has, at the present time, returned to the old property with her husband and adopted child to create a home for neglected children.

This movie, like "Sixth Sense" (one of my all-time favorite films) is about love and death. In fact, I think they both share the same message, that is, that helping those most in need of help gives life meaning.

I enjoyed "The Orphanage," and I think you will too. If you just plain don't like being frightened in movies, then stay away. But there's no glorified violence and -- you know how the music builds and builds, more and more ominous, and the thing which is about to attack gets closer and closer? There is some of that, but mostly it's used as exposition -- it's when you're not really expecting anything that the director pushes the bejabbers button, leaving the audience chuckling -- like, "whoo -- THAT was a GOOD one!"

I think folks who like a good haunted house story will like this, and people who like a good love story will like it as well.


text:
Er zit iets in de marketing van buitenlandse films en de manier waarop Hollywood zijn uiterste best doet om het publiek te laten denken dat het om een Engelse taalfilm gaat. Door niet toe te staan dat personages in de trailers hun geheim prijsgeven door middel van ondertitels, is iemand als ik, die weet dat het een buitenlandse film is, in staat een glimp op te vangen van de stijl en de toon zonder echt iets te weten over de plot om mijn verrassing te bederven door in de bioscoop te gaan zitten. Dit aspect werkte perfect voor Guillermo Del Toro's productie van El Orfanato. s eigen El Laberinto del fauno, want dat was meer fantasie dan iets anders). Vraag ik nu wat al deze drie films gemeen hebben? Bij de première van J.A. Bayona's speelfilm wordt de regie gevoerd door een Spaanse regisseur. Ik kan me op dit moment geen beter land voorstellen om films te maken; de Spanjaarden doen alles goed en deze film versterkt dat argument alleen maar.
Bayona creëert een sfeer en een toon die de kijker op het puntje van zijn stoel houdt, in afwachting van de angsten waarvan ze weten dat ze binnenkort zullen komen. Ik was eigenlijk verbaasd hoe traag de inleiding was en hoe zorgvuldig alle stukjes van het verhaal waren ingekleed. We worden deze wereld binnengeleid en ontdekken de relatie tussen onze hoofdrollen en het vage verleden van het weeshuis waar onze heldin ooit woonde en dat nu haar tehuis voor kinderen met een handicap wordt. Net als De Anderen zijn de geesten die hier betrokken zijn niet noodzakelijkerwijs gewelddadig of demonisch. Ze hebben een agenda, dat is zeker, maar wat op het eerste gezicht kwaadaardig lijkt, kan dat helemaal niet zijn. De wezen die nu door het tehuis zwerven, proberen alleen maar een spel te spelen. Door iets te nemen waar je van houdt, begint de klopjacht. De aanwijzingen volgen is de enige manier om het spel te beëindigen en als dat lukt, zullen de kinderen je één wens gunnen. De regels zijn eenvoudig, alleen zijn de omstandigheden verre van gemakkelijk toegankelijk. Je moet geloven dat het spel kan plaatsvinden voordat je echt deel kunt nemen. Zonder het geloof dat de geesten de touwtjes in handen hebben, is succes nooit te bereiken.
De cast wordt geleid door een opmerkelijke vertolking van Belén Rueda, die, zoals blijkt, een geweldige beurt heeft gemaakt in Amenábars laatste Mar adentro. Haar kalmte en schoonheid worden aan diggelen geslagen als ze ontdekt dat haar zoon is verdwenen. Ze probeert zich te beheersen en neemt in zich op wat de politie, haar man en de mediums haar over het paranormale vertellen. Ze krijgt de taak voor zichzelf uit te maken hoe ver ze bereid is te gaan om haar zoon te vinden. Rueda, die altijd boeiend is en nooit uit haar element raakt, neemt het verhaal over en kijkt nooit terug. De spelers om haar heen zijn ook allemaal mooi geportretteerd. Fernando Cayo speelt de echtgenoot die toekijkt hoe zijn vrouw voor zijn ogen achteruitgaat, terwijl hij niet in staat is zijn geest open te stellen voor de mogelijkheid dat wat ze zegt waar zou kunnen zijn; Geraldine Chaplin is schitterend als het psychische medium wier trance een puzzelstukje voortbrengt dat nodig is om het spel voort te zetten; en de jonge Roger Proogncep speelt het kind Simón met de juiste hoeveelheid onschuld vermengd met de kennis en het begrip van zijn lot om de band tussen hem en zijn moeder sterk te houden.
Bayona kiest ook nooit voor de goedkope sensaties terwijl hij de spanning opbouwt met geluiden en beelden. Zijn gebruik van de dichtvallende deuren en de bewegende draaimolen geeft een voorgevoel dat uiteindelijk belangrijker is dan je in eerste instantie zou denken. Ook de overgang tussen de huidige staat van onderdrukking van het huis en de gloed van de nabijgelegen vuurtoren uit het verleden wordt vakkundig uitgevoerd. Er zijn talloze momenten waarop de film tragisch had kunnen aflopen, maar hij houdt hem de hele tijd vast. De angsten zijn eerder psychologisch dan fysiek, maar effectief. Zelfs als het groteske de kop opsteekt, is dat om het verhaal te versterken, niet om alleen maar te choqueren. Ook het geluidswerk wordt ten volle benut. Wat lijkt te zijn bedoeld om ons de stuipen op het lijf te jagen, is in feite heel belangrijk voor het verhaal dat hier wordt verteld. Er wordt hier niets getoond of gehoord wat niet absoluut relevant is voor de film als geheel.
Het laatste derde deel van de film komt snel en omhult je volledig met de gebeurtenissen. Je bent erbij als Rueda's personage langzaam de geheimen ontdekt die verborgen liggen achter de jaren die zijn verstreken sinds ze voor het laatst in het weeshuis woonde. Terwijl een film uit Hollywood <0xE2><0x80><0x93> de laatste tijd meestal een remake van een betere horrorfilm in Japan <0xE2><0x80><0x93> deze spanning zou gebruiken om de zwakke en matte conclusie die erin wordt gelegd te verdoezelen en de kijkers die het leuk vinden om het theater met een glimlach te verlaten niet van zich te vervreemden, weet Bayona hoe hij zijn verhaal effectief kan afronden zoals het zou moeten. Ik was verbijsterd door de manier waarop hij de laatste scène aanpakte en de manier waarop hij de regels van het spel gebruikte om ons van de ene realiteit naar de andere te brengen. Het is echt een opmerkelijke prestatie die emotioneel hard aankomt, maar ik moet zeggen dat het me ook lukte om met een glimlach op mijn gezicht te vertrekken. Of je het theater nu met vochtige ogen verlaat of niet, je zult de schoonheid en perfectie waarvoor het eindigt niet vergeten. De titel klopt, want hoewel het een verhaal van gruwelen is, is het bovenal een verhaal van liefde.

text_en:
There is something to the marketing of foreign films and the way Hollywood tries its hardest to fool the public into thinking it is an English language movie. By not allowing any characters to speak in the trailers, giving away their secret with subtitles, someone like me, knowing it's foreign, is able to get a glimpse at the style and tone without really learning anything about the plot to ruin my surprise upon sitting in the theatre. This aspect worked perfectly for Guillermo Del Toro's production of El Orfanato. I had very little idea of what I was getting into and this film ended up being the best atmospheric horror I have seen since Alejandro Amenábar's The Others, (I don't count Del Toro's own El Laberinto del fauno because that was more fantasy than anything else). I now ask what it is that all three of these films have in common? With thisJ.A. Bayona's feature debuteach is helmed by a Spanish director. I can't think of a better nation making movies right now; the Spanish are doing everything right and this film just adds to bolstering that argument.

Bayona creates a mood and tone that keeps the viewer on the edge of their seats, anticipating the scares that they know will shortly be coming. I was actually surprised how slow the introduction was and how carefully laid out all the story pieces were. We are led into this world, discovering the relationships between our lead roles and the vague past of the orphanage that once housed our heroine and now is about to become her home for special needs children. Like The Others, the spirits involved here are not necessarily violent or demonic. They have an agenda, for sure, but what may at first glance seem malevolent could be nothing of the kind. The orphans now haunting the establishment are only trying to play a game. By taking something you love, a scavenger hunt is begun. Following the clues is the only way the game can end and if successful, the children will grant you one wish. The rules are simple, except the circumstances are far from easily accessible. One must believe that the game can happen before he/she can truly take part. Without the belief that the spirits are in control, success can never be achieved.

The cast is led by a remarkable performance from Belén Ruedawho, as it turns out, had a wonderful turn in Amenábar's latest Mar adentro. Her composure and beauty is shattered as she finds her son has been lost. Trying to keep herself together, taking in what the police, her husband, and the mediums enlisted to help on the paranormal aspect tell her, she is given the task to figure out for herself how far she is willing to go to find her son. Always captivating and never out of her element, Rueda carries the story and never looks back. The supporting players around her are all portrayed nicely as well. Fernando Cayo plays the husband watching his wife deteriorate before him while unable to open his mind to the possibility that what she says could be true; Geraldine Chaplin is magnificent as the psychic medium whose trance brings out a puzzle piece necessary to continue the game; and young Roger Príncep plays the child Simón with the right amount of innocence mixed with the knowledge and comprehension of his fate to help keep the bond between he and his mother strong.

Bayona never goes for the cheap thrills either as he builds up the tension with sounds and visuals. His use of the closing doors and the moving merry-go-round add a sense of foreboding that ends up being more important than you may initially guess. Stylistically too, the transition between the house's current state of duress with the way it shone by the glow of the adjacent lighthouse from the past is expertly handled. There were numerous instances where the film could have gone off the rails to tragic effect, but he holds it steady throughout. More psychological than visceral, the scares are few, but effective. Even when the grotesque rears its head, it is to enhance the story, not to shock for shock alone. The sound work is utilized to the fullest too. What seems to be jarring and loud for the purpose to scare our lead and us is actually very important to the tale at hand. Nothing is shown or heard here that doesn't have absolute relevance to the film as a whole.

The final third of the film comes quick and fully envelopes you into the proceedings. You are right there with Rueda's character as she slowly uncovers the secrets hidden behind the years that have past since she last lived in the orphanage. Whereas a film from Hollywoodof late usually being a remake from a better horror film in Japanwould use this tension in order to hide the flimsy and lackluster conclusion it tacks on so as not to alienate those viewers who enjoy leaving the theatre with a smile, Bayona knows how to effectively end his tale the way it should. I was blown away by the handling of the final scene and the way he used the rules of the game to transition us from one reality to another. It is truly a remarkable feat that hits home hard emotionally, but I will actually say also succeeded in me leaving with a smile on my face. Whether you exit the theatre with your eyes moistened or not, you will not forget the beauty and perfection for which it concludes. The tagline is correct, for while it is a story of horror, it is above all else a tale of love.


text:
Deze film lijkt niet zozeer op een traditionele horrorfilm, maar meer op een drama/mysterie met sterke bovennatuurlijke elementen. De opzet is dat Laura, die ooit in een weeshuis heeft gewoond, met haar man en zoon naar het weeshuis terugkeert om het weer op te zetten als een plek voor kinderen met een beperking. Natuurlijk lijkt het allemaal heel simpel, maar er zitten veel mysteries in dit verhaal en de onthullingen druppelen in de loop van het verhaal binnen.
De film is niet bijzonder angstaanjagend, hoewel hij een paar schrikmomenten heeft. In plaats van een sfeer van angst te creëren, werkt hij er in plaats daarvan aan om sympathie op te wekken voor Laura's ouders. Het is een interessante overpeinzing over verlies, die een prachtig potentieel had om de grens tussen de echte wereld en het bovennatuurlijke te overschrijden (maar maak je geen zorgen, mensen, dat gebeurt niet <0xE2><0x80><0x93> het is beslist bovennatuurlijk en dat weet je al van jongs af aan). Niettemin, dat je je kon voorstellen dat deze film zou werken, zelfs als de bovennatuurlijke elementen alleen maar in Laura's hoofd zaten, en dat is heel goed voor het drama.
De technische aspecten van de film zijn allemaal goed (al heb ik een paar achtergrondfouten gezien, maar daar moet je volgens mij naar zoeken), met een duidelijke richting, goede lenzen en een goed ontwerp. De acteurs zijn allemaal goed in het neerzetten van hun personages (kinderen zijn geloofwaardig genoeg) en Belen Rueda speelt de hoofdrol goed. Het verhaal zelf bereikt niet veel diepgang, maar het is prettig om het mysterie met de film te ontrafelen.
Het is niet verbluffend, maar in de wereld van de horrorfilms staat het met gemak een schouderbreedte boven het gewone drijfhout dat het genre de neiging heeft af te stoten. Bovendien is het geen verschrikkelijke film en kan hij worden aanbevolen als je op zoek bent naar een relatief intelligente en goed geconstrueerde bovennatuurlijke horrorfilm. Verwacht alleen geen bloedbaden en voortdurende schokken.

text_en:
This film is less like a traditional horror movie and more of a drama/mystery with strong supernatural elements. The setup is that Laura, who once lived at an orphanage, returns to the orphanage with her husband and son to start it up again as a place for special needs children. Of course, it all seems simple, but there are mysteries abound in this story and the revelations trickle in over the course of the tale.

The film isn't particularly frightening, although it has a couple of jumpy moments. Rather than focusing on creating an atmosphere of fear, instead it works on drawing up sympathy for Laura's plight as events transpire against her and her family and the past comes back to haunt her. It's an interesting meditation on loss as well that had a wonderful potential to straddle the line between real-world and supernatural (but don't worry folks, it doesn't--it's firmly supernatural and you know it from early on). Nonetheless, that you could imagine this film working even if the supernatural elements were just in Laura's mind and that's a pretty good thing for the drama.

The technical aspects of the film are all sound (although I noticed a couple of background gaffs, but I think you'd have to look for them), with clear direction, capable lensing and design. The actors all do a good job of rendering their characters (children fare believably enough) and Belen Rueda carries the film well as the central protagonist. The story itself doesn't reach any great depths, but unraveling the mystery with the film is enjoyable.

It's nothing stunning, but in the world of horror films, it easily stands a shoulder above the regular flotsam that the genre tends to churn out. At that, it's no terrible film and could be recommended if you're looking for a relatively intelligent and well composed supernatural horror-type film. Just don't expect bloodbaths and constant shocks. 7/10.


text:
Waarom geeft iedereen hier zo'n hoge score aan? Kom op, de film is gewoon saai! Ik ben geen fan van keiharde horrorfilms, maar ik kijk er nog steeds graag een of twee als er iets interessants te zien is. Geloof me, dit is n<0xC3><0xAD>ét zo'n film.
'Het weeshuis' is een lange, saaie, geen-angst-geen-stress-en-geen-surprise-achtige en totaal overschatte film waardoor ik bijna in slaap viel. Ik had het gebrek aan originaliteit van het verhaal kunnen vergeven als het verhaal of het tempo goed was geweest... Maar dat was het niet. Maar er is geen reden om in paniek te raken, want zelfs als het script slecht is, zijn de personages en de dialogen in elk geval heel goed gedaan, toch? verkeerd. Ze zijn saai en heel slecht ontwikkeld. De combinatie was niet goed.' Helemaal niet, en er waren veel scènes die me onecht of zelfs belachelijk leken.
Wat kan ik nog meer zeggen? Het is de laatste tijd gebruikelijk dat ik de recensies van een paar IMDb-gebruikers raadpleeg voordat ik serieuze aandacht besteed aan een buitenlandse film waar ik niet veel van weet, maar de waarheid is... ik weet niet of dat nog van nut voor me zal zijn. Ik bedoel... Tjonge, ik had veel, veel meer van deze verwacht. Hij verdient echt niet al die goede behandeling die hij hier heeft gekregen.
De enige twee redenen voor de sterren die ik geef zijn de mooie filmografie en de hoofdrolspeelster, die echt goed werk heeft geleverd met een slecht materiaal (nou ja, soms dan). Voor de rest... Beter vergeten.

text_en:
Why is everybody giving so high ratings to this? Come on, the movie is absolutely boring! I'm not a hardcore horror movies fan, but I still enjoy watching one or two when there's something interesting to watch. Believe me, this is NOT one of those.

"The orphanage" is a long, boring, no-scares, no-suspense, and totally overrated flick that almost made me fall asleep. I could have forgive the story's lack of originality if its narrative or pace would have been good... But they weren't. However, there's no reason to panic because even if the script is bad, at least the characters and dialogue are very well done, right? WRONG. They are dull and very poorly developed. The mix didn't work at all and there were many scenes that seemed false or even ridiculous to me.

What more can I say, lately is a common practice for me to consult some IMDb users's reviews before paying any serious attention to some foreign flick I don't know much about, but the truth is... I don't know if that will keep being useful for me. I mean... Boy, I expected way, way more of this one. It really doesn't deserve all the good treatment that has received here.

The only two reasons for the stars I'm giving are the fine cinematography and the leading lady, who actually did a decent job with a bad material (well, at some moments). For all the rest... Better to forget.


text:
Recente horrorfilms lijken eerder spannend dan griezelig. titels als 'Dawn of Dead' en 'I am Legend' zijn geweldige films, maar hun angst komt eerder voort uit intensiteit dan uit angst. Maar er zijn ook een paar goede griezelfilms geweest, zoals 'The Others' en 'The Ring'. En nu sluipt 'Het weeshuis' van de beroemde Spaanse producent Guillermo del Toro hun gelederen binnen, terwijl het nog steeds een film is die het genre tart.
Het verhaal draait om Laura, een vrouw die het huis uit haar jeugd koopt in de hoop met haar man Carlos een weeshuis voor gehandicapte kinderen te beginnen. Maar al snel begint hun zoon Simón te communiceren met de weeskinderen die daar vroeger woonden. Zo beginnen veel griezelfilms. En wat zijn ze eng. 'Het weeshuis' is zeker niet de eerste film die gebruikmaakt van de 'engelenkinderen'-invalshoek, maar scenarioschrijver Sergio Sánchez heeft het verhaal zo origineel en boeiend gemaakt dat het absoluut de moeite waard is.
Een van de griezeligste aspecten van 'Het weeshuis' is het geluidsontwerp. Het huis laat een heleboel gekraak en gekreun horen, wat normaal is in alle spookhuizen, maar de echte angst komt van de muziek. Die is niet alleen hemels in de oren, maar heeft ook de kracht om een scala aan emoties op te roepen. Je kunt er een traan van in je oog krijgen, of je kunt van spanning in je stoel verkrampen.
Maar het echte plezier komt van het acteren. Horrorfilms staan erom bekend dat ze een van de saaiste acteerprestaties uit alle filmgenres hebben, maar 'Het weeshuis' is een van die zeldzame juweeltjes waarin de acteurs zo geweldig zijn dat je denkt: 'Ja, misschien ervaren ze echt bovennatuurlijke verschijnselen.' En Kudos voor Belén Rueda (Laura) omdat ze het grootste bereik en de meeste geloofwaardigheid in de hele film heeft. Haar prestatie overstijgt de taalbarrière en doet je vergeten dat je ondertitels leest.
Om de film af te ronden is er de cinematografie, en als Guillermo del Toro erbij betrokken is, dan weet je dat die zo stijlvol mogelijk zal zijn. Het landhuisachtige weeshuis is niet het typische vervallen en griezelige spookhuis. Het is niet zozeer spookachtig als wel spookachtig mooi. En alle plaatsen eromheen volgen, zoals het strand en de speeltuin. Elke scène is zo elegant dat hij ongelooflijk angstaanjagend kan zijn terwijl hij tegelijkertijd zo prachtig wordt gefilmd.
Natuurlijk is 'Het weeshuis' niet perfect. Een van de zwakste punten is dat het een beetje een cliché is. Er zijn een stel enge kinderen, er is een medium dat contact maakt met de doden, en, jeetje, wordt dat huis ooit afgesloten? Maar afgezien daarvan is 'Het weeshuis' nog steeds een chique en mysterieuze spookhuisfilm die je tot het eind in het ongewisse zal laten. Doe jezelf een lol en ga die film zien, ondanks de ondertiteling.

text_en:
Recent horror films seem more inclined to thrill than to chill. Such hits like "Dawn of Dead" and "I am Legend" are great movies, but their fear comes from intensity rather than dread. However, there have been a few good chillers out there, such as "The Others" and "The Ring." And now, "The Orphanage," from acclaimed Spanish producer Guillermo del Toro, creeps its way into their ranks, while still being a genre-defying film.

The story revolves around Laura, a woman who buys her childhood home in hopes of starting an orphanage for handicapped children with her husband Carlos. But soon their son Simón starts communicating with the orphans who used to live there. Thus, many spooky-doins' begin. And boy are they spooky. "The Orphanage" is certainly not the first film to use the "creepy kids" angle, but screenwriter Sergio Sánchez made the story original and engrossing enough to be wholly enjoyable.

One of the creepiest factors of "The Orphanage" is its sound design. The house contains plentiful creaks and groans, which seem to come standard in all haunted houses, but the real frights come from the music. As well as being ambrosial to the ears, it has the power to induce an assortment of emotions. It can bring a tear to your eye, or make you cramp up in your seat from suspense.

But the real enjoyment comes from the acting. Horror films are known for having some of the campiest acting out of all the film genres, but "The Orphanage" is one of those rare gems where the actors are so great they make you think, "Yeah, maybe they really are experiencing supernatural phenomena." And Kudos to Belén Rueda (Laura) for having the most range and believability in the entire movie. Her performance transcends the language barrier and makes you forget you're reading subtitles.

To round out the film is the cinematography, and if Guillermo del Toro is involved, you know it will be stylish to the max. The manor-like orphanage is not the typical run-down creepy haunted house. It isn't so much haunting as it is hauntingly beautiful. And each of the places around it follow, suit such as the beach and the playground. Each scene is so elegant that it can be incredibly terrifying while still being gorgeously shot at the same time.

Of course, "The Orphanage" isn't perfect. One of its weakest points is that it is a bit cliché. There are a bunch or creepy kids, there is a medium that contacts the dead, and, gosh, does that house ever shut-up? But with all that aside, "The Orphanage" is still a classy and mysterious haunted house movie that will keep you guessing (and screaming) until the end. Do yourself a favor and go see this film despite the subtitles.


text:
Ik was toevallig in Denver voor zaken en het filmfestival in Denver was in volle gang. Toen ik hoorde dat deze film om middernacht draaide op mijn laatste avond in Denver, greep ik de kans om 20 blokken de andere kant op te lopen (en in november) om hem te zien met beide handen aan. Ik werd niet teleurgesteld.
In het begin was ik niet onder de indruk omdat de film me een beetje afwijkend voorkwam. Ik bedoel, hoeveel spookverhalen over kinderen zijn er eigenlijk? En dan nog wel met denkbeeldige vriendjes? Ik dacht 'Amityville Horror', 'The Shining', 'Sicked Little Things', et al ad nauseum. Maar man, wat had ik het mis! Er zijn hele reeksen die doen denken aan klassieke angstfilms: natuurlijk de jongen met denkbeeldige vrienden, zoals hierboven genoemd; maar ook een helderziende en haar gevolg, zo uit 'Poltergeist'; er is een sterfgeval dat ik ook eerder heb gezien, denk ik, uit een van de 'Einde-Bestemming-films'; en natuurlijk doet de algemene opzet <0xE2><0x80><0x93> een spookverhaal dat zich afspeelt in een weeshuis <0xE2><0x80><0x93> vaag denken aan Guillermo del Toro's eigen 'De Duivelsrug'. Alle spookachtige attributen die we zijn gaan verwachten van klassieke angstfilms zijn er ook, van mysterieuze geluiden en gebonk tot spookachtige visioenen. Ik wil niet zeggen dat deze film alle andere films overtrof; integendeel, het was heel leuk om al die klassieke angstmomenten te herkennen, en ze werden niet op een eerbetoon-achtige manier gedaan <0xE2><0x80><0x93> ze stonden op zichzelf.
Ik kan je niet vertellen wanneer ik voor het laatst van een film ben geschrokken. Het is lang geleden dat ik een film heb gezien waarbij het hele publiek schrok. Deze doet het niet één keer, niet twee keer, niet drie keer, maar meerdere keren. Het is hier en daar spookachtig en sfeervol, het heeft een paar schrikmomenten, maar ook een paar regelrechte schrikmomenten die je gegarandeerd te pakken krijgen, hoe hard je ook denkt dat je bent. Ik moet wel zeggen dat ik al in een vroeg stadium had geraden wat er uiteindelijk was gebeurd. Ik wist niet precies waarom of hoe, maar ik had wel een vermoeden van de oorzaak van het spoken. Ik geloof niet dat het er iets toe deed, ik geloof niet dat het verborgen werd gehouden. Ik geloof dat het duidelijk was dat het weeshuis spookte vanwege een of andere verschrikkelijke gebeurtenis uit het verleden waarbij kinderen betrokken waren (waarom zou je het anders 'Het Orpanage' noemen?!). Maar de reden voor de gebeurtenis was duidelijk en de manier waarop de hoofdpersoon de informatie verwerkt is cool. Trouwens, was het niet Alfred Hitchcock die zei dat het niet de bom onder de tafel is die de scène eng maakt, maar het feit dat je niet weet wanneer het gebeurt?' De film zal ontploffen en dat veroorzaakt spanning. Dus deed het er niet toe dat ik al vroeg begreep wat de oorzaak van het spookbeeld was geweest.
En ten slotte is het einde bitterzoet. Het is geen typisch Amerikaans einde in die zin dat alles ingepakt wordt en met een strik aan het publiek wordt gepresenteerd. Het is geen gezuiverd einde en het is niet noodzakelijkerwijs een volmaakt gelukkig einde. Dat bevalt me. Het lijkt me echter. Ik vind het vreselijk dat wij Amerikanen geneigd zijn naar een suikerzoet, zoet einde te streven, zodat we naar buiten kunnen lopen en glimlachend om de film kunnen lachen zonder dat er verder over wordt nagedacht. De laatste Amerikaanse film die ik kan bedenken die geen zoet einde had, was Sandra Bullocks 'voorgevoel'. en hij draaide in de bioscoop.
Een andere film die ik zou willen vergelijken is 'Dragonfly' van Kevin Costner. Het thema is hetzelfde, in die zin dat het behoorlijk eng en eng is tot aan het eind, als de hoofdpersoon een oplossing heeft gevonden, maar het is geen typisch gelukkige Amerikaanse afloop <0xE2><0x80><0x93> een bitterzoete afloop, ongeveer zoals 'Het weeshuis'.
Al met al heb ik echt van deze film genoten. Het was eng, ik schrok ervan, het was leuk en het had een goed einde. Ik hoop dat de regisseur meer van dit soort films maakt.

text_en:
I happened to be in Denver on business and the Denver film festival was in full swing. When I found out this film was playing at midnight on my last night in Denver, I jumped at the chance to walk 20 blocks one way (and in November) to see it. I was not disappointed.

I was not impressed in the beginning because the film seemed a bit derivative to me. I mean, just how many ghost stories concerning children are there? And with imaginary friends, too? I was thinking "Amityville Horror", "The Shining", "Wicked Little Things", et al ad nauseum. But, boy was I wrong! There are entire sequences that are reminiscent of classic fright films: of course the boy with imaginary friends, as mentioned above; but also a psychic and her entourage right out of "Poltergeist"; there's a death I've seen before as well, I think out of one of the "Final Destination" films; and of course, the general outline--a ghost story set in an orphanage--is vaguely reminiscent of Guillermo del Toro's own "The Devil's Backbone". All the ghostly trappings we have come to expect from classic fright films are there as well, from mysterious noises and bangings to ghostly visions. I'm not saying that this film ripped off any other film; on the contrary, it was great fun recognizing all these classic fright moments, and they weren't done in an homage type of way--they stood on their own.

I can't tell you the last time a film made me jump. It has been a long while since I've attended a film that made the entire audience jump. This one does it not once, not twice, not thrice, but several times. It is spooky and atmospheric in places, it has some jump scares, but it also has some out-and-out scares that are guaranteed to get to you, no matter how hard-core you think you may be.

I do have to say that I guessed early on what happened in the end. I didn't know exactly why or how, but I did guess the cause of the haunting. I don't think it mattered, I don't think it was being hidden. I think it was obvious that the orphanage was haunted because of some terrible past event involving children (why else would you call it "The Orpanage"?!). But the reason behind the event was solid and the way the protagonist finds the information is cool. Besides, wasn't it Alfred Hitchcock who said that it isn't the bomb under the table that makes the scene scary, it's the fact that you don't know when it's going to blow up that creates the tension. So it didn't matter that I understood early on WHAT had caused the haunting.

And finally, the ending is bittersweet. It isn't a typical American ending in that everything is wrapped up and presented to the audience with a bow. It isn't a sanitized ending, and it isn't necessarily a perfectly happy ending. I like that. It seems more real to me. I hate the fact that we Americans tend to want a sugary sweet ending so we can walk out and smile about the film without any more thought given. In fact, the last American film I can think of that didn't deliver the sappy ending was Sandra Bullock's "Premonition", and it flopped at the theater.

Another film that I would draw comparisons to is Kevin Costner's "Dragonfly". It is similar in theme in that it is pretty creepy and scary until the end when you have some resolution for the protagonist, but not a typically happy American ending--a bittersweet ending, much like "The Orphanage".

Overall, I truly enjoyed this film. It was spooky, it made me jump, it was fun, and it had a good ending. I hope the director makes more like this.


text:
Het weeshuis is een goed gemaakte, ouderwetse gruwel. De film gaat over een vrouw, Laura (Belen Rueda), die terugkeert naar het verlaten weeshuis waar ze is opgegroeid, in de hoop het opnieuw te kunnen openen voor een nieuwe generatie kinderen. In de loop van de film wordt Laura's kind vermist en is ze gedwongen haar plannen om het weeshuis opnieuw te openen op te geven. De gebeurtenis dwingt Laura meer tijd in het huis door te brengen in de hoop dat haar kind zal terugkeren, met als gevolg dat ze haar geestelijke gezondheid onder ogen moet zien. Door aan een ouderwetse premisse te blijven vasthouden, maken de films gebruik van een aantal technieken en methoden die gewoonlijk worden toegeschreven aan films van dit genre. De hoogtepunten zijn het grote oude huis, enge bezoekers, vreemde voorvallen en dingen die's nachts gebeuren.
Het is heel goed mogelijk om te denken dat een film die zulke clichés en algemene angsttactieken gebruikt niets nieuws doet en kan worden afgedaan als onorigineel en mogelijk fantasieloos. Integendeel, door zich dapper op de routes van het genre te begeven, heeft de regisseur en schrijver een meesterwerk in eigentijdse griezelfilms geproduceerd. De film is een uitstekende vertolking van het klassieke griezelverhaal voor het slapengaan, verteld met een sfeervolle plot en briljant geplaatste scènes. Het is een emotionele film die tot de kern van de angst doordringt en het genre in de gedachten van hedendaagse bioscoopbezoekers weer tot leven brengt. Het weeshuis is een film die op een intelligente manier is gemaakt en die uiteindelijk een definitieve griezelfilm zal worden, ongeveer zoals Jacobs Ladder, Don't Look Now, Rosemary's Baby en The Sixth Sense alle films zijn die dezelfde thema's bevatten.

Degenen die niet bekend zijn met die vorige films of hun kicks in de vorm van Saw of Hostel willen hebben, zullen Het weeshuis ongetwijfeld tam vinden en degenen die hun kicks krijgen van Aziatische horror (Gin gwai, Ringu et cetera) kunnen zich ook misnoegd voelen. Als men het niet eens is met deze films, staat Het weeshuis niet toe dat men zich laat verleiden tot het gebruik van één angsttechniek en die voortdurend uitbuit, en het lijdt ook niet aan tienerangsten of irrationele angsten. In plaats daarvan kiest de film voor een veel meer intellectuele (en doortastende) aanpak en onderzoekt hij een van de meest basale oerangsten, die van het verlies van een kind. Bij het onderzoeken van zo'n angst is het niet meer dan passend dat alle personages goed worden gespeeld, en dat doen ze ook. Hun val in ongenade en hun reactie op de gebeurtenissen worden briljant ondersteund door de goed gedoseerde plot. De timing van de schrikbeelden en de uitvoering ervan zijn ook perfect. Al deze eigenschappen maken van de film een verfrissende ervaring die, wat betekent, twee vingers opsteekt naar de recente en voorspelbaar gemaakte horrorfilms die door Hollywood zijn opgeklopt (1408, Vacancy etc.). Uiteindelijk is Het weeshuis een bemoedigend debuut van de regisseur Juan Antonia Bayona en toont het veel potentieel. De film is duister, mysterieus en aangrijpend, net als Guillermo del Toro's _Pans Labyrinth_ <0xE2><0x80><0x93> die ook een kind in het hart van de film herbergt. Beide films tonen ook de extreme mogelijkheden van verbeelding en ontbinding. De film wordt gepresenteerd door Del Toro en er is, net als bij Tarantino in _Hostel_, geen direct bewijs van zijn inspanningen op het witte doek. In plaats daarvan is Het weeshuis meer een voortzetting van de stijl en kenmerken van zijn film. Mensen die, zoals ik, hunkeren naar een klassieke, eigentijdse horrorfilm, moeten niet verder kijken dan Het weeshuis.

text_en:
The Orphanage is a very well made, good old fashioned horror. It tells of a woman called Laura (Belen Rueda) that returns to the abandoned orphanage where she was raised, with the hope of re-opening it for a new generation of children. During the course of the film Laura's child goes missing and she is forced to shelve her plans of re-opening. The event compels Laura to spend more time in the house hoping that her child will return and results in her confronting her sanity. In sticking to an old fashioned premise the films employs a various amount of techniques and methods commonly attributed to films of this genre. The highlights being the big old house, creepy visitors, strange occurrences and things that go bump in the night.

It is quite conceivable to think that any film that utilises such clichés and generic scare tactics is doing nothing new and can be dismissed as being unoriginal and possibly unimaginative. To the contrary, in bravely addressing the very routes of the genre the director, and writer, have produced a masterpiece in contemporary horror. The film is an excellent rendition of the classic bedtime horror story, told with atmospheric direction and brilliantly placed plot occurrences. It is an emotional film that reaches to the very heart of fear whilst re-establishing the genre in the minds of contemporary cinema goers. The Orphanage is film that is intelligently made and will go on to become a definitive horror film, much in the same way as Jacobs Ladder, Don't Look Now, Rosemary's Baby and The Sixth Sense  all films that carry similar themes.

Those that aren't familiar with those previous films or wish to have their thrills in the form of Saw or Hostel will no doubt find The Orphanage tame and those that get their kicks from Asian horror (Gin gwai, Ringu etc) could also feel begrudged. In a disagreement with these films The Orphanage doesn't allow itself to be drawn into using one scare technique and continuously exploiting it throughout, nor does it prey on teenage anxieties or irrational fears. Instead the film embarks on a much more intellectual (and bold) approach and investigates one of the most basic primeval fears, that of losing a child. In exploring such a fear it is only fitting that all the characters be played well, and they are. Their fall from grace and their reaction to the events are brilliantly complemented by the well directed and paced plot. The timing of the scares and the execution of them are also done to perfection. All of these qualities add up to the film being a refreshing experience that, consequentially, sticks two fingers up to the recent and predictably made horror films churned out by Hollywood (1408, Vacancy etc).

Ultimately The Orphanage is an encouraging debut feature from the director Juan Antonia Bayona and shows a lot of potential. The film is dark, mysterious and harrowing like Guillermo del Toro's Pans Labyrinth - which also has child at the heart of the film. Both films also drive home the extreme capabilities of imagination and dissolution.The film is presented by del Toro and, in much the same way Tarantino presented Hostel, there is no real direct evidence of his efforts on the screen. Instead The Orphanage is more of a continuation of the style and characteristics associated with his film-making. Those that, like me, have been pining for a classical contemporary horror should look no further than The Orphanage.


text:
Deze film is al vergeleken met veel te veel klassieke en bekende hedendaagse horrorfilms. Dat komt doordat het een klassiek verhaal is. Een vrouw trekt in het spookhuis van haar herinneringen, ontdekt geesten en een mysterie, begint het allemaal uit te werken terwijl een cynische echtgenoot zegt dat het niet echt kan zijn en uiteindelijk het gepijnigde verleden oplost van wat de spoken <0xC3><0xBC>berhaupt veroorzaakt, wat leidt tot transcendentie. Er zijn enge kinderen, klopgeesten en een oude vrouw met duistere motieven. Het kan letterlijk niet misgaan.
En dat gebeurt ook niet. J.A. Bayona krijgt de hulp van de beroemde Pan's Labyrinth-regisseur Guillermo del Toro om te zweven, te bewegen en zijn weg te zoeken door stoffige kamers, verborgen kelders en enge gangen. Belen Rueda speelt een zorgzame, meelevende moeder die alleen maar haar zoon wil beschermen, hoewel ze fouten maakt die soms door een moeder worden gemaakt. Griezelige spookkinderen spelen verstoppertje en schatzoeken, wat uiteindelijk leidt tot een meeslepende wending. Deze film is zorgvuldig ontworpen en er zitten zelfs een paar verrassingen in.
Hoewel het misschien niet de meest originele film is die er bestaat, heeft hij zeker zijn plaats voor een publiek dat hunkert naar een goede ouderwetse horrorfilm met een thema dat draait om iets anders dan idioten die gevangenzitten in een kamer vol ingewikkelde martelwerktuigen. Het is een heel mooie terugkeer naar de oorspronkelijke vorm, en het is waarschijnlijk iets wat je moet zien voordat de groezelige Hollywoodbazen er hun smerige klauwen op zetten en er een CUTITSACAT!-grill-o-mania van maken.
-PolarisDiB.

text_en:
This movie has already been compared to way too many classic and well-known contemporary horror films. That's because it's a classic story. A woman moves into the haunted house of her memories, discovers ghosts and a mystery, starts working it all out while a cynical husband states that it can't be real, and eventually resolves the pained past of what causes the haunting in the first place, thus leading to transcendence. There are creepy children, bumps in the night, and an old woman with shady motivations. It literally couldn't go wrong.

And it doesn't. J.A. Bayona gets the help of famed Pan's Labyrinth director Guillermo del Toro to float, move, and explore his way through dusty rooms, hidden basements, and creepy hallways. Belen Rueda plays a caring, compassionate mother who only wants to protect her son, though she makes mistakes that sometimes a mother makes. Creepy ghost children play hide-and-seek and treasure-hunt games, ultimately leading to a compelling twist. This movie is carefully designed and even holds a few surprises.

Whereas it may not be the most original movie out there, it certainly has its place for an audience craving a good old fashioned horror movie themed around something other than idiots trapped in a room full of intricate torture devices. It's a very nice return to form, and it's probably something you should see before the grubby Hollywood execs put their dirty paws on it and turn it into a CUTITSACAT! glurge-o-mania.

--PolarisDiB


text:
El Orfanato (het weeshuis) is een heel goede film. Het is lang geleden dat ik een goede film in dit genre heb gezien. De spookverhalen, denk ik.
Het verhaal is een beetje moeilijk en ingewikkeld om in een paar zinnen samen te vatten. Kortom, ik zou kunnen zeggen dat het een verhaal is over een echtpaar en hun zoon die in een groot herenhuis wonen. Op een dag verdwijnt de zoon en het echtpaar gaat naar hem op zoek. Het is belangrijk dat ze hem snel vinden, want de jongen heeft medicijnen nodig. Als alles misgaat, doen ze een beroep op een medium. Dan komen ze achter de verschrikkelijke waarheid over het verleden van het herenhuis...
Het acteerwerk is absoluut de moeite waard. Het is solide en geloofwaardig. Ik vond de hoofdrolspeelster, Laura, echt heel goed. Een heel zorgzame moeder die alles in het werk stelt om haar zoon terug te vinden. Het is echt hartverscheurend.
Er zitten een paar heel goede, soms enge, scènes in deze film. Hoewel het grootste deel van de film mysterieus is, niet puur angstaanjagend. Langzaam maar zeker kom je erachter wat er precies in dat landhuis is gebeurd.
En dan is er nog de echt goede afloop. Ga gewoon naar de film kijken, dan kom je er vanzelf achter in welke zin het een goede afloop is...
El Orfanato (het weeshuis) is echt een waardig horloge. Zeer aanbevolen voor fans van spook- en/of mysteriefilms. 8 van de 10 sterren!

text_en:
El Orfanato (the Orphanage) is a very good movie. It has been a long time since I have seen a good film in this genre. The genre ghost stories I guess.

The story is somewhat difficult and complicated to bring it down to a few sentences. In short I could say it's a story about a couple and son who live in a large mansion. One day the son goes missing and the couple start searching for him. It's important to find him soon since the boy needs medication. When everything fails, they call upon a medium. Then they find out about the horrible truth of the mansion's past...

The acting is definitely worth mentioning. It's solid and believable. I really liked the leading character, Laura. A very caring mother who tries everything to find her son back. It's truly heart-breaking.

There are some very good, sometimes scary, scenes in this movie. Although the major part of the movie is mystery, not pure terror. Slowly yet surely you find out exactly what has happened in that mansion.

And then there's the really good ending. Just go watch the movie and you'll find out in what way it is a good ending...

El Orfanato (the Orphanage) is truly a worthy watch. Highly recommended for fans of ghost and/or mystery movies. 8 out of 10 stars!


text: Ik zou het moeilijk vinden om El Orfanto te classificeren als een horror- of een fantasyfilm, omdat het beste van beide werelden naar voren komt. Het verhaal beweegt zich rustig voort en laat de stukjes van een puzzel in de loop van de tijd op hun plaats vallen. De regie en het scenario waren vlekkeloos en pasten bij het tempo van de film. Het hele mysterie wordt geportretteerd door de ogen van Rueda en ze doet het voortreffelijk als de hoofdpersoon. Voor een film over geesten en geesten verwachtte ik veel taferelen van de muur. Aan het eind had ik het gevoel dat geen van de scènes was opgeroepen en dat elke scène nodig was om de stukjes op te lossen. Dit is het kenmerk van een genie voor een debuterende filmmaker als Bayona.

text_en: I would have a hard time classifying El Orfanto as a horror film or a fantasy film since it brings in the best of both the worlds. The story moves along gently and lets the pieces of a puzzle fall into place with time. The direction and the screenplay was flawless and suit the pace of the movie. The entire mystery is portrayed through the eyes of Rueda and she does the job superbly as a protagonist. For a film involving spirits and ghosts I was expecting a lot of off the wall scenes. At the end I felt none of the scenes were induced and every scene was required to solve the pieces. This is a mark of a genius for a debut film maker like Bayona. 8/10.


text: Het weeshuis is een ijzingwekkend verhaal dat ik met vrienden en familie heb gezien. Ik vond het op zijn zachtst gezegd fascinerend, ik had de grootste moeite om mijn ogen van het scherm af te houden uit angst dat ik een belangrijke toevoeging aan de plot zou missen. De reden voor deze angst was eenvoudigweg het feit dat er een heleboel kleine aanwijzingen zijn die uiteindelijk allemaal samenkomen om de film af te maken. Er waren zoveel wendingen dat de film soms moeilijk te volgen is en de gebeurtenissen willekeurig lijken te zijn geplaatst, maar naarmate de film vordert worden alle geheimen langzaam onthuld. Jammer genoeg zijn er een paar feiten die een mysterie blijven, maar ik sta je toe ernaar te kijken en zelf een beslissing te nemen.

text_en: The orphanage is a chilling tale that i watched with friends and family. I found that it was captivating to say the least, i immensely struggled to take my eyes of the screen at any moment at fear of missing a vital addition to the plot. The reason for this fear was due to the simple fact that there are lots of tiny clues which eventually all come together to conclude the film. There were so many twists and turns that at times the film is hard to follow and events seem randomly placed, however as the film progresses all secrets are slowly revealed. overall unfortunately there are some facts that remain to be a mystery but i will allow you to watch it and decide for yourself. overall a very gripping film that has been very cleverly made.


text:
Het verhaal gaat over Laura, die met haar man Carlos en geadopteerde zoon Simon is teruggekeerd naar het grote landhuis waar ze als kind in een weeshuis is opgegroeid. Laura is vastbesloten om het verlaten huis op te knappen en open te stellen als toevluchtsoord voor zieke kinderen. Maar vanaf het moment dat ze terugkeert, begint het verleden haar te achtervolgen. Het duurt niet lang of ze ziet de kinderen met wie ze als zevenjarige speelde. En als Simon op een middag verdwijnt, is ze ervan overtuigd dat ze hem hebben gegijzeld.
Het Observatorium is een verfrissende horrorfilm. Dat komt doordat de film niet afhankelijk is van enge CGI-beelden of goedkope angsttactieken. Daar komt nog bij dat er in dit huiveringwekkende spookverhaal heel, heel weinig (klein) bloed vloeit. Integendeel, de film steunt op zijn personages, de sfeer, de setting en (niet te vergeten) een bevredigende plot.
Wat de film tot een succes maakt, is de prestatie van de hoofdrolspeelster, Belén Rueda, die het zo geweldig doet in haar rol van 'wat is echt/wat is niet'. Ik geloof dat dit Juan Antonio Bayona's regisseursdebuut is en hij doet het fantastisch. Ik verheug me erop in de toekomst meer van zijn films te zien. Ik zou er ook graag aan willen toevoegen dat de score even geweldig was als de prachtige filmmuziek.
Tegen het eind, als de waarheid wordt onthuld, is het...' Het is een ander spookverhaal en ik moet de nadruk leggen op het 'anders'. Het heeft niet de gebruikelijke 'Boe!'-angsten of geesten met enge make-up. De film stelt de personages in staat zich te ontwikkelen, zodat we voor hen kunnen zorgen en voor een enge sfeer in een geweldige omgeving. HET ORKHANA-GEBEURTENIS is een verfrissende horrorfilm die tamelijk onconventioneel is.

text_en:
The story concerns Laura, who has returned with her husband Carlos and adopted child Simon to the large manor where she was raised in an orphanage as a child. Laura is determined to fix up the abandoned house and open it as a refuge for ill children. But from the moment she returns, the past begins to haunt her. It isn't long before she begins to see the children who she used to play with as a seven-year-old. And when Simon goes missing one afternoon, she's convinced that they have taken him hostage.

THE ORPHANAGE is a refreshing horror movie. This is due to the fact that the film doesn't rely on scary CGI images nor cheap scare tactics. On top of that, little, little (little) blood is spilled in this chilling ghost story. On the contrary, the film relies on its characters, the atmosphere, the setting, and (let's not forget) a satisfying plot.

What makes the film work is of the performance by the lead, Belén Rueda, who does such a great job playing the whole "what's real/what isn't" act. I believe this is Juan Antonio Bayona's directorial debut and he does a fantastic job. I'm looking forward to see more of his movies in the future. Also, I would like to add that the score was great as well as the beautiful cinematography.

By the end, when the truth is revealed, it's satisfying but it has been done before in other films. It's a different ghost story and I have to stress the "different." It doesn't have the usual "Boo!" scares or ghosts in creepy make-up. The film allows the characters to develop so we care for them and a creepy atmosphere in a great setting. THE ORPHANAGE is a refreshing horror movie that is pretty unconventional.


text: Horrorfilms zijn tegenwoordig schaars en zitten ver van elkaar verwijderd; in feite is het genre in het westen bijna uitgestorven. Met vet besmeurde pornografische films als _Saw_ en _Hostel_ lijken de grondslag van de horror te hebben gestolen, en in plaats van zich te richten op het echt bang maken van mensen door middel van spanning, nauwkeurige regie en script, richten deze films zich uitsluitend op schokkende mensen. Nou ben ik helemaal voor schokkende mensen in horrorfilms; dat hoort er nu eenmaal bij, maar dat is niet alles wat horror is. Ik beschouw een griezelfilm meestal als geslaagd als een bepaald gevoel of een bepaalde scène me een dag bijblijft nadat ik hem heb gezien, als hij de angst kan aanwakkeren, misschien zelfs met je geest kan spelen nadat je hem hebt gezien, de film heeft zijn werk gedaan. Daarom kijk ik nu naar Azië voor mijn horror omdat ze gelukkig nog steeds begrijpen dat het genre moet blijven groeien, maar ook bang moet blijven. Maar met de release van _Het weeshuis_ lijkt het erop dat ik ook Spanje in de gaten moet houden. Toen ik voor het eerst naar de plot van _Het weeshuis_ keek, was ik niet bepaald onder de indruk, ik had zelfs bijna niet gekeken. Ik heb nooit van spookhuisfilms gehouden, zelfs _The Shining_ maakte geen indruk op me, wat door de meeste mensen als een van de beste horrorfilms aller tijden wordt beschouwd. Daarom had ik deze film bijna doorgestreept, maar ik ben blij dat ik dat niet heb gedaan, want ik heb eindelijk een spookhuisfilm gevonden die ik niet alleen mooi vond, maar die ik ook oprecht horror zou kunnen noemen. Hoewel dit naar mijn idee misschien wel de beste spookhuisfilm is die ik ooit heb gezien, is het nog steeds niet meer dan dat, wat betekent dat je niet moet verwachten dat je deze film zult zien en er volledig opnieuw horror in zult zien, want dat is niet zo. De plot is al vele malen eerder vertoond en veel kenmerken van eerdere films vinden hun weg naar deze. De film vertelt het verhaal van een vrouw die Laura heet, die als kind een aantal jaren in een weeshuis heeft gewoond voordat ze werd geadopteerd. Op haar zevenendertigste brengt ze haar gezin terug naar het huis van haar jeugd in de hoop het nu verlaten huis in een weeshuis voor gehandicapten te veranderen. De onschuldige spelletjes van haar zoon met denkbeeldige vriendjes ontwikkelen zich al snel tot iets ernstigers en verontrustends en alles begint een beetje vreemd te worden. 'Heb je deze al eens eerder gehoord? Dat zal vast wel, want je vermoedde waarschijnlijk al dat het verhaal gaat over vreemde paranormale gebeurtenissen, geesten, kreken in de vloerplanken en talloze andere elementen die je eerder hebt gezien. Maar ook al besef je dat terwijl je ernaar kijkt, de wetenschap dat je naar een'spokenhuisfilm' kijkt, spoelt weg en de film trekt je helemaal mee in het verhaal en de wereld ervan. Dat doe je door alles uit het genre te nemen wat goed werkt en je er eenvoudigweg op te richten om die elementen zo goed mogelijk te maken zonder de zaak te veel te compliceren. Voor deze ene keer zou regisseur Juan Antonio Bayona hier enorm de lof moeten worden toegezwaaid. De film is perfect getimed, met precies de juiste hoeveelheid tijd in het begin om de personages te introduceren en ervoor te zorgen dat het publiek stevig geworteld is in Laura's personage, zodat we alles samen met haar ervaren naarmate de film vordert. Door dit mooie begin werkt alles in de film veel beter, de angsten hebben een grotere impact omdat we ons zorgen maken over wat er met Laura gebeurt, en in tegenstelling tot sommige films komen ze niet snel achter elkaar. Zoals in een komedie waarbij de grap tot de clou wordt opgebouwd, de angst voldoende steun krijgt voor het schreeuwmoment, en hoewel veel van die films al eerder zijn gemaakt, zijn deze echt angstwekkend. Omdat er maar één locatie in de film werd gebruikt, hadden de filmmakers blijkbaar de tijd en de middelen om het huis te gebruiken om een natuurlijke sfeer te creëren. In plaats van slimme CGI-effecten en zo veel mogelijk gruwelen te laten zien, kozen ze voor een subtiele aanpak: ze creëerden spanning met uitstekende belichting en verschillende camerastandpunten. Daardoor kreeg de film een mysterieuzer, realistischer gevoel, waardoor de filmwereld veel geloofwaardiger werd. Je kunt The Orphanage heel goed vergelijken met The Others uit 2001. Het verhaal lijkt heel veel op dat van The Orphanage en de omgeving is bijna precies hetzelfde, maar om de een of andere reden had ik daar nooit last van. Dat kan om vele redenen zijn, maar na het zien van The Orphanage denk ik dat het acteerwerk er veel mee te maken heeft. Belén Rueda's rol als Laura is gewoonweg uitstekend. Zoals de manier waarop ze alle normale eigenschappen van een personage uitbeeldt, verwikkeld in een surrealistisch verhaal in de loop van de film: verbijstering, angst, waanzin en alle andere emoties die een personage moet ondergaan. Maar de reden waarom je om haar geeft en je tijdens de film zo met haar verbonden voelt, is omdat ze een perfecte moeder speelt. Er is niets belangrijker voor haar dan haar zoon, en dat laat ze zo overtuigend zien dat als het einde van de film aanbreekt, het effect van de conclusie des te sterker doorklinkt omdat je de emoties voelt die Laura voelt.<br />Al met al is Het weeshuis een van de beste horrorfilms van de laatste tijd; het gebruikt het'spokenhuis'-element en gebruikt het op een manier zoals volgens mij geen enkele andere film in de laatste tijd dat heeft gedaan. De regie is een triomf en heeft veel hulp van voortreffelijk acteerwerk van Belén Rueda en een volwassen inzicht in hoe je een horrorfilm moet maken. Het enige echte negatieve van de film is het totale gebrek aan oorspronkelijkheid, wat jammer is, maar het geeft je wel een topkwaliteit weergave van wat er uit te halen valt. Dus als je deze tekortkoming kunt omzeilen en je wilt een sfeervol rijke, soepele, angstaanjagende horrorfilm, dan kun je het beste voor deze film gaan.

text_en:
Horror films are few and far between these days; in fact it's almost a dead genre in the west. Gore and torture pornography centred films like Saw and Hostel seem to have stole the foundations of horror and instead of focusing on truly scaring people through suspense, meticulous direction and script, these films focus solely on shocking people. Now, I'm all for shocking people in horror films; it kind of comes with the territory, but this is not solely what horror is. I usually regard a horror film as successful when a certain feeling or scene stays with me for a day after seeing it, if it can indent the terror, maybe even play with your mind after viewing it, the film has done its job. Therefore I now look to Asia for my horror because thankfully they still understand that while the genre must progress, it must also still scare. However, with the release of The Orphanage it appears I should also keep my eye on Spain. When first looking at The Orphanage's plot outline I was less than enthralled, in fact I almost didn't watch it. I've never liked haunted house films, even The Shining failed to impress me, which is seen as one of the best horror films of all time by most people. Due to this I almost passed this film up, but I'm glad I didn't because I've finally found a haunted house film that I not only liked but also could sincerely call horror. After saying this, even though in my mind this is possibly the best haunted house film I've ever seen it is still just that, meaning do not expect to watch this film and see it completely redefine horror because it doesn't.

The plot has been done many times before and many of the characteristics of previous films find their way into this one. It tells the tale of a woman named Laura, who as a child lived in an orphanage for a number of years before being adopted. At thirty seven she brings her family back to her childhood home in hopes to turn the now abandoned house into an orphanage for the handicapped. Her son's innocent games with imaginary friends soon develop into something more serious and disturbing and everything starts going a bit strange Have you heard this one before? I'm sure you have, as you probably guessed the story involves strange paranormal happenings, ghosts, creeks in the floorboards and numerous other elements seen before. But even though you realise this while watching it, the knowledge that your watching a 'haunted house' film washes away and the film completely draws you into its story and world. This is done by taking everything about the genre that works well and simply focusing on making these elements the best they can possibly be without complicating things too much. For this the first time director Juan Antonio Bayona should be given huge credit. The film is perfectly paced, with the exact right amount of time spent at the beginning introducing the characters and making sure the audience is firmly rooted in Laura's character so that we experience everything with her as the film progresses. Due to this fine beginning everything in the film works much better for it, the scares have greater impact because we care what's happening to Laura and unlike some films they don't come at you in rapid succession. Like in a comedy where the joke is built up to the punch line, the scare is given enough support before scream moment and even though a lot of them have been done before, these ones actually genuinely scare. With there only being one location really used in the film, it appears the filmmakers had the time and resources to focus on using the house to create a natural atmosphere. Instead of showing off clever CGI effects and as much of the horror as possible, they opted for the subtle approach; creating suspense with excellent lighting and diverse camera work. This gives the film a more mysterious, realist feeling that helps make the film world that much more believable. One film you could quite rightly compare The Orphanage to is 2001's The Others. It has a very similar plot and almost the exact same setting, but for some reason it never affected me. This could be down to many reasons, but after watching The Orphanage I think the acting had a lot to do with it. Belén Rueda's performance as Laura is quite simply excellent. Like the direction she displays all the normal characteristics of a character, wrapped up in a surreal story during the course of the film; bewilderment, fear, insanity and all the other emotions a character must go though. But the reason why you care about her and feel so connected to her throughout the film is because she plays a mother perfectly. There is nothing more important to her than her son and she displays this so convincingly that when the end of the film hits, the affect of the conclusion resonates that much more because you feel the emotions that Laura feels.

All in all The Orphanage is one of the best horror films of recent memory; it takes the 'haunted house' device and uses it in a way I don't think any other film in recent memory has. The directing is a triumph and has great help from superb acting by Belén Rueda and a mature understanding of how to craft a horror film. The only real negative of the film is its complete lack of originally, which is unfortunate, but it does give you a top quality representation of what it borrows from. Therefore if you can get passed this flaw and you want an atmospherically rich, well-paced, scary horror film then this is you best bet for modern cinema.


text:
Veel films hebben een soort 'dualiteit' van betekenis. Er is wat je ziet... en er is ook wat erachter ligt. 'El orfanato' (2007) is een film die met succes met deze kwestie speelt en die scherp stelt.
Terwijl je ernaar kijkt, begin je je af te vragen... zal er een echte verklaring zijn... of iets anders. Is de hoofdpersoon bezig gek te worden... of heeft ze gelijk? Wat is er gebeurd... en waarom? Ben je bereid in geesten te geloven? Of zoek je naar de echte? Hoe dan ook, je zult deze interessante Spaans-Mexicaanse film van J.A. Bayona op een andere manier kunnen ervaren!
Het tweede fascinerende dat me op een positieve manier trof, was de geweldige wisselwerking van geluid, muziek en beelden. Een angstaanjagende samensmelting. De muziek houdt plotseling op... er verschijnen stemmen... geluiden... na een tijdje wist ik niet meer zo zeker of het geluid uit de film kwam... of van buitenaf... geen prettige ervaring tijdens een film als deze;).
Dus uiteindelijk kan ik toch _El orfanato_ aanbevelen. Het is een prachtig geschreven, geacteerde, gevisualiseerde en geregisseerd diep angstaanjagend horrordrama. Misschien wel een van de beste in zijn soort en als je _The Others_ hebt gezien, denk ik dat je dat ook wel leuk zult vinden!

text_en:
Many movies inhere some kind of "duality" of meaning. There's what you see... and there's also what lies beyond. "El orfanato" (2007) is a picture successfully playing with this matter, putting it into focus.

While watching it you'll start to wonder... will there be some real explanation... or something else. Is the protagonist losing her mind... or is she right. What happened... and why ! Are you willing to believe in ghosts ? Or are you seeking for the real ? Either way you'll be able to experience this interesting Spanish/Mexican picture by J.A. Bayona in a different way !

The second fascinating thing to strike me in a positive way was the terrific interplay of sound, music and images. A frightening fusion. Music suddenly stops...voices appear...sounds... after a while I wasn't all too sure any more whether the sound was coming from the movie... or from outside... not a nice experience during a movie like this one ;).

So after all I clearly recommend "El orfanato". It's a wonderfully written, acted, visualized and directed deeply frightening horror drama. Perhaps one of the best of its kind and if you enjoyed "The Others" I'm guessing you'll enjoy that one too !


text: Dit was waarschijnlijk de beste film die ik in lange tijd heb gezien. Het was absoluut een psychologische sensatie. Alles was perfect in elkaar gezet en op de meest fantastische manier met elkaar verbonden. Een film die op dezelfde manier is gemaakt, zou The Ring of One Missed Call kunnen heten. Elke film verbindt alle schijnbaar betekenisloze details met elkaar tot een prachtig in elkaar gezette horrorfilm. De meeste horror is dat er schrikbeelden of slachters opdoemen, maar deze film is een van de weinige die echt eng is. De personages zijn diepzinnig en komen op een scherm tot leven, ze hebben allemaal hun eigen psyche, en deze film is heel geloofwaardig. Momenteel ben ik bezig met een Stephen King-filmrage, en hoewel die eng is, heb ik ook...' Ik ben er niet een tegengekomen waarin alle details zo meesterlijk in elkaar passen. Ze zijn beslist eng, vanwege het verfijnde schrift en de ideeën van SK, maar de meeste hebben minder psychologische implicaties dan een film als het weeshuis. Ik vond _Het weeshuis_ geweldig. Excuses als dit niet allemaal samenhangend is, maar ik kijk naar _1408_ terwijl ik deze inzending typ.

text_en: This was probably the best movie I have seen in a long time. It was definitely a psychological thrill. Everything was perfectly crafted, and all tied together in the most fantastic way. A movie done similarly could be The Ring, or One Missed Call. Each ties all the little seemingly meaningless details together into a beautifully crafted horror movie. Most horror is pop out scares, or slashers, but this movie is among the few that is genuinely creepy. The characters are deep and come to life on a screen, they all have their own psyche state, and this movie is very believable. Currently I have been on a Stephen King movie rampage, and while they are creepy, I haven't come across one where all the details tie together as masterfully. They are definitely scary, due to SK's exquisite writing, and ideas, but most of them have less of psychological ramifications, that a movie like the orphanage. I absolutely loved The Orphanage. Appologies if some of this isn't coherent, I am watching 1408 while typing this submission.


text: Het weeshuis (2007) <0xE2><0x80><0x93> geregisseerd door Juan Antonio Bayona en geproduceerd en in première gebracht door Guillermo del Torro wiens geesten de film _El Espinazo del diablo_ en _Pans Labyrinth_ hebben gemaakt, waren zonder enige twijfel de inspiratiebron voor de eerste regisseur. De films _The Others_ en _The Stir of Echoes_ komen ook in me op, net als misschien _Friday the 13_ en het verhaal van Peter Pan, dat misschien wel de belangrijkste inspiratiebron is voor de film die kijkt naar het verhaal van de jongen die nooit volwassen is geworden en vanuit het gezichtspunt van zijn moeder in Neverland is gebleven. Het weeshuis is verwarrend, angstaanjagend, heel ontroerend en intelligent. Het toont geen monsters, suggereert het. Het maakt dat we ons identificeren met de hoofdpersoon, het weeskind zelf, dat na vele jaren terugkeert naar het huis dat ze vroeger deelde met haar jeugdvriendinnen, ook wezen, en waar ze het huis wil openstellen voor de gehandicapte kinderen. Ze had geen idee dat het oude huis diepe en afschuwelijke geheimen herbergt die van invloed kunnen zijn op haar leven, haar geestelijke gezondheid en de levens van de mensen die haar het dierbaarst zijn. Een heel goede film, griezelig en hartverscheurend. Het slot ontroerde me tot tranen toe.

text_en: The Orphanage (2007) - directed by Juan Antonio Bayona and produced and introduced by Guillermo del Torro whose ghosts films El Espinazo del diablo and Pan's Labyrinth most certainly were the inspiration for the first time director. The films "The Others" and "The Stir of Echoes" also come to mind, as perhaps, Friday the 13 and the story of Peter Pan which may be the main inspiration for the film that looks at the story of the boy who never grew up and stayed in Neverland from the point of view of his mother. The orphanage is unsettling, scary, very moving and intelligent. It does not show the monsters, it implies. It makes us to identify with its main heroine, the orphan herself who after many years comes back to the very house she used to share with her childhood friends, also orphans and where she wants to open the house for the handicapped children. Little did she know that the old house has deep and horrifying secrets that may affect her life, sanity, and the lives of the dearest and closest to her. Very good film, creepy, and heartbreaking. The final moved me to tears.


text: Nou, ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik op IMDb las dat het een meesterwerk was. En ik moet zeggen dat ik helemaal niet teleurgesteld ben, maar overdonderd door de hoeveelheid moeite die is gestoken in het creëren van zo'n stijlvol stuk filmervaring.<br />De film gaat over een vrouw die terugkeert naar het weeshuis waar ze heeft gezeten, om een omgeving te scheppen voor behoeftige kinderen. haar zoon heeft een verschrikkelijke ziekte, zijn zoon blijft maar vertellen over de onzichtbare vrienden van hem? Maar wie zijn dat? Wat willen ze? Moet je daar de film voor bekijken? Ik wil hem niet voor je bederven! Hoewel het lijkt alsof de film is geïnspireerd door grootheden als poltergeist en zo, maar er is iets anders wat je met ontzag vervult. Geloof me, je zult niet teleurgesteld worden door mensen die meer van de gruwelijke sfeer houden dan van het bloederige soort!

text_en:
Well,i watched this movie first reading on IMDb as to what a masterpiece it it.and i must say Am not Disappointed at all but inundated by the amount of effort put in to make such a classy piece of cinematic experience.

The movie talks about woman coming back to the orphanage where she has stayed,to recreate an environment for needy kids.her son is affected by a terrible disease,his son keeps telling about the invisible friends of his??but who are they??what do they want???you must watch the movie for that??don't wanna spoil it for you!!though it would seem the movie is inspired from greats like poltergeist etc.but there is something different which leave you in awe.

Take my word you must watch this won't be disappointed at all for people who like atmospheric horror rather than the gory kinds!


text: Laura heeft vroeger in een weeshuis gewoond en als ze opgroeit, begint ze het klaar te maken voor een paar minderbedeelde kinderen. Ze adopteert een jongen, Simon, met haar man Carlos. Simon heeft een paar vrienden die niet echt zijn en in het begin speelt Laura het spel mee, maar dan komt het spookverhaal. Het eerste deel van de film is een beetje eng, maar naarmate de film vordert en er dingen gebeuren, verandert deze film in een enorm mysterie.<br />Niemand weet wat er met Simon is gebeurd, maar als de waarheid aan het licht komt, is het een beetje een tragedie. Ik vond de enge scènes echt leuk en ze waren niet te ziek, macaber of hartverscheurend. De scènes waren perfect en pasten perfect in het hele mysterie. Ik denk dat dit tegelijkertijd een mysterie en een horrorfilm is.

text_en:
Laura used to live at this orphanage and when she grows up, she starts to prepare it for some disadvantaged children. She adopted a boy, Simon, with her husband Carlos. Simon has some friends that are not real and at first Laura plays along with it but there comes the ghost story. The first part of the movie is slightly scary but as the movie goes along and things happen, this movie turns into a huge mystery.

No one knows what happened to Simon but when the truth is revealed, it comes as somewhat of a tragedy. I really liked the scary scenes and they weren't too sick, macabre, or heart stopping. The scenes were just perfect and they blended right into the whole mystery. I think that this is a mystery and a horror movie at the same time.


text:
Er valt niet veel te zeggen over deze film, je móét hem zien!
Als je, net als ik, van El Laberinto del Fauno hield, dan is dit een geweldige keuze!
Het was zo kil als de hel en echt een goed script! Ik moet toegeven dat ik geen blokken kreeg maar dat had ik ook niet toen ik de Exorcist zag dus wees niet verbaasd als je bang wordt! Het verhaal dat wordt verteld gaat meestal over een moeder die haar kind verliest en haar gevecht om hem terug te krijgen. Je krijgt een paar extreme situaties te zien die ze doormaakt (sommige bijna suïcidaal of je wordt er gek van) in de overtuiging dat haar zoon nog leeft en dat er een manier is om hem terug te krijgen. Ik ga dit meesterwerk van Spaanse horror niet bederven, dus GA HET ZIEN!!! Je mag het niet missen! Het is B-E-A-U-T-I-F-U-L!
geniet van de magie van het weeshuis...

text_en:
There isn't much to say about this film, you MUST see it!

If you, like me, loved El Laberinto del Fauno this is an awesome choice!

It was chilly as hell and really good script! I must admit though I didn't get any chocks but I didn't get that either when I saw the Exorcist so don't be surprised if you get scared! The story told is generally about a mother losing her child and her fight to retrieve him. You come to see some extreme situations that she is going through (some of them almost suicidal or might drive one crazy) in the belief that her son is still alive and that there is a way of getting him back.

Anyway I'm not going to spoil this masterpiece of Spanish horror so GO SEE IT!!! It must not be missed! It's B-E-A-U-T-I-F-U-L!

enjoy the magic of the orphanage...


text: Dit is een ongelooflijke film. Niet alleen is het een bijna perfecte visualisatie van iets heel ingewikkelds, de literaire Faulkner-stijl, maar het laat ook zien dat Robert Duvall het genie is dat hij is. Zijn stijl is zo ingehouden dat je misschien niet beseft dat hij een van de twee of drie grootste acteurs ter wereld is, maar deze film zal die werkelijkheid voor je vastleggen. 'Morgen' is een hartverscheurend verhaal dat zich afspeelt in het diepe zuiden, een generatie na de Burgeroorlog, en het kleine, droevige verhaal van een man en een vrouw en hun kind. Het is een verhaal over diepe liefde die gevoeld wordt door mensen die zich niet goed kunnen uitdrukken in woorden vanwege hun sociale omstandigheden, maar die boekdelen spreken over hun daden. En dat geldt ook voor de film. Hij is in een zeer modernistische stijl opgenomen, met lange pauzes, lange blikken, ongemakkelijke stiltes, allemaal net als in het echte leven. En het effect is in dit geval briljant. Ik ben er trots op dat ik in mijn leven een paar mensen heb gekend zoals de mensen in deze film, en ik kan je vertellen dat de beelden precies goed zijn. De kostuums zijn volmaakt in detail. (Duvalls overhemd wordt dichtgehouden met een veiligheidsspeld, een klein detail dat mijn grootmoeder onmiddellijk opviel als de manier waarop mannen het deden als het knoopje eraf viel <0xE2><0x80><0x93> ze had het als meisje in de jaren twintig honderden keren gezien. Ik kan nog wel even doorgaan, maar als je ook maar enige belangstelling hebt voor Faulkner, of het Zuiden, of de cultuur van na de Burgeroorlog, of de menselijke toestand in zijn meest aangrijpende momenten, dan ben je het aan jezelf verplicht om dit juweeltje van een film te zien. Je zult er absoluut geen spijt van krijgen.

text_en: This is an incredible film. Not only is it a near perfect visualization of something quite complex, the Faulkner literary style, but it shows Robert Duvall to be the genius that he is. His style is so understated that you might not realize that he is one of the two or three greatest actors alive, but this film will nail that reality home for you. "Tomorrow" is a heartbreaking story set in the deep south a generation after the Civil War, and the tiny sad tale of a man and a woman and their child. It is a tale of profound love felt by people who cannot eloquently express themselves in words due to their social circumstances, but speak volumes with their actions. And so does the film. Shot in a very modernist style, there are long pauses, long glances, uncomfortable silences, all just like real life. And the effect, in this case, is brilliant. I am proud to say that I have, in my life, known a few people like the people in this film, and I can tell you that the portrayals are precisely right. The costumes are flawless in their detail. (Duvall's shirt is held shut with a safety pin, a tiny detail that my grandmother noticed immediately as the way men used to do it when the button fell off - she saw it hundreds of times as a girl in the 20's.) I could go on and on, but if you have any interest in Faulkner, or the South, or post Civil War culture, or the human condition in its most effecting moments, you really owe it to yourself to see this little gem of a movie. You absolutely will not be sorry.


text: Deze film dateert van voor een paar van Duvalls meer bekritiseerde en populairdere rollen, maar in feite is dit misschien wel de beste acteerklus uit zijn carrière. Duvall is deze film, en hij heeft ervoor gezorgd dat dit soort intense, eerlijke personages zijn eigen werk (Tender Mercies, The Apostle, The Great Santini) bestuderen. De zwart-wit cinematografie past perfect bij het verhaal en het acteerwerk. Het werkt als een veel eerlijker verhaalvertelling dan Spielbergs 'Schindler's List'. Dit is een must-see voor Duvall-fans en ook voor fans van kleine, onafhankelijke films.

text_en: This movie predates some of Duvall's more critically acclaimed and popularly received turns, but in truth, this may be the finest acting job of his career. Duvall is this film, and he has made this kind of intense, honest character study his own (Tender Mercies, The Apostle, The Great Santini). The black and white cinematography is perfectly suited to the story and the acting. It works as a far more honest story-telling device than Spielberg's "Schindler's List." This is a must-see for Duvall fans and for fans of small, independent films as well.


text: Naar mijn mening heeft Robert Duvall van dit verhaal een geloofwaardige film gemaakt en zijn personage een man van ingehouden kracht en een bewonderenswaardig persoon gemaakt. Hij slaagde erin de manier van doen, het accent en de woordkeus van zijn personage en de regio zo goed te vangen dat de verder zo goede vertolking van de andere acteurs misplaatst leek. Ik weet niet of ik de film gezien zou hebben als ik het verhaal eerst had gelezen, maar nu ik de film heb gezien, wil ik het boek lezen.

text_en: In my opinion, Robert Duvall's performance made this story into a believable movie, and turned his character into a man of understated strength, and an admirable person. He managed to capture the mannerisms, accent, and speech syntax of his character and the region to the extent that the other actors' otherwise good portrayals appeared out of place. I'm not sure that I would have seen the movie, had I read the story first; however, having seen the movie, I want to read the book.


text: Een eenzame houtzager in de Mississippi Delta, Jackson Fentry, neemt de verantwoordelijkheid op zich voor een vluchtende zwangere vrouw. Hij wordt verliefd op haar en smeekt haar een paar keer om met hem te trouwen. Ze geeft uiteindelijk toe als de baby is geboren. Hij zorgt voor de baby alsof het zijn eigen kind is en ze raken erg aan elkaar gehecht. Als het kind drie of vier jaar oud is, komen zijn onsmakelijke ooms en de familie van zijn moeder en ontvoeren hem praktisch. Fentry is er kapot van, maar gaat door met zijn leven. Jaren later weigert hij schuldig te stemmen terwijl hij als lid van de jury in een moordzaak zit, en dit verhaal verklaart waarom. Duvalls gevoelige voorstelling wordt perfect vertolkt door Sarah van Olga Ballin. Ze is grillig zonder grillig en tragisch te zijn zonder luguber te zijn. Duvalls accent is in het begin een beetje moeilijk, maar als je er een paar minuten naar luistert, klinkt het als de enige manier waarop zijn personage zich zou kunnen uitdrukken. De schrijnende armoede op het platteland van het Zuiden van 1865 tot na de Tweede Wereldoorlog komt levendig over. De tableaux schetsen de grimmige waardigheid van deze deelpachters. Duvall heeft het recht om trots te zijn op deze voorstelling.

text_en:
A lonely sawmill operator in the Mississippi Delta, Jackson Fentry, assumes the responsibility of caring for a fleeing pregnant woman. He falls in love with her and pleads with her several times to marry him. She finally relents after the baby is born. He then cares for the baby as his own child and they become very attached. When the child is three or four years old, his unsavory uncles and mother's family come and virtually kidnap him. Fentry is devastated but goes on with his life. Years later he refuses to vote guilty while a member of the jury in murder trial, and this story explains why.

Faulkner is so tied to place that most attempts at filming his works fall short of conveying his intent. Tomorrow, however, really does look right, and only The Reivers has conveyed as much sense of place. Duvall's sensitive performance is played off perfectly by Olga Ballin's Sarah. She is whimsical without being fey and tragic without being lugubrious. Duvall's accent is a little trying at first, but once you listen for a few minutes, it resonates as the only possible way his character could express himself. The grinding poverty of the rural South from 1865 until after World War II comes across vividly. The tableaux depict the stark dignity of these sharecropper's lives as eloquently as Let us Now Praise Famous Men by James Agee and Walker Evans. Duvall has a right to be proud of this performance.


text: Er zijn een paar momenten waarop je een acteur ontdekt die de karakters precies goed heeft. De Col. in Apcolypse Now is heel echt (ik ben marinier geweest). De Gus in Loansome Dove (ik ben door cowboys grootgebracht). De hoofdrol in Tender Mercies (mijn neef is een country-western-ster), enzovoort. In deze zoektocht naar een film zie je een groot acteur als Duvall op zijn best. Een groot schrijver die een indringende studie bouwt naar Faulkner. Een groot scenarioschrijver als scriptschrijver Foote (die veel met Duvall heeft gewerkt en hem op zijn best weet te krijgen). Die komen allemaal op een heel bijzondere manier samen. Dit is een bestand voor mensen die de kleine dingen zien die kunst tot kunst maken. Ik hou van de film en het zwart-wit werkt perfect.

text_en: There are a few times when you discover an actor who just gets the characters right. The Col. in Apcolypse Now is very real (I was a Marine). Gus in Loansome Dove (I was raised by cowboys). The lead in Tender Mercies (my cousin is a country western star), etc. In this hard to find film you will see a great actor Duvall at his early best. A great author who builds a penetrating study in Faulkner. A great screenwriter play-write director Foote (who worked many time with Duvall and knows how to show him at his best). These all come together in a very special way. A film that is for actors and people who get it... not for the masses(may think it moves slow). This is a file for folks who see the little things that make craft Art. I Love the film and the black white works perfectly.


text:
Op basis van een verhaal van William Faulkner heeft deze film de donkere, sombere, maar realistische uitstraling van zijn werk. De art direction, de belichting en het kostuumontwerp laten zien dat dit een lowbudgetfilm is, maar dat maakt hem niet oubollig. In feite draagt dit bij aan de authenticiteit van het Zuiden aan het eind van de negentiende eeuw. Bovendien is de film in zwart-wit; dit draagt bij aan de deprimerende sfeer van het verhaal.
Zoals veel van Faulkners werk doet hij het in flashbacks. Hij begint met de moord op een jongeman en de rechtszaak van de man die de moord heeft gepleegd. Daarna gaat hij twintig jaar terug in de tijd, naar een arme boer uit het Zuiden, Jackson Fentry. Als Fentry is Robert Duvall gewoon geweldig, een man die van het grootste deel van de wereld is afgesneden. Zijn personage is eenzaam, maar toch een naïef en zorgzaam individu als hij een zwangere, zieke vrouw (Olga Bellin) op een boerderij vindt. Hij neemt haar in huis en zorgt voor haar. Een tijdlang lijkt alles normaal, maar dan doen zich twee tragedies voor die tot de huidige opening van de film leiden.
Alles is mooi met elkaar verbonden en vormt een prachtig, maar triest einde. Het roept de vraag op: wat is beter voor een kind? Erfelijkheid of omgeving? Dit klinkt als een uitstekende film waar ik een tien voor zou geven. Maar wat me een zeven gaf, was het tempo. De film was ongelooflijk traag. Dit is geen actie, en ik wist dat het dat ook niet was, maar de droge, lijzige, zuidelijke monotone stem van de acteur maakte het saai.

text_en:
Based on a William Faulkner story, this movie has the dark, gloomy, but realistic look of his work. The art direction, lighting, and costume design shows that this is a low-budget film, but it doesn't make it corny. In fact, this adds much to the authenticity of what the South was like in the late 1800s. In addition, the film is in black and white; this helps make the depressive mood of the story.

Like much of Faulkner's writing, the film is done in flashback form. It opens with a murder of a young man and the trial of the man who committed the killing. It then goes back twenty years earlier to a poor, Southern farmer, Jackson Fentry.

Robert Duvall is simply wonderful as Fentry, a man who is cut off from most of the world. His character is lonely but yet a naive and caring individual as he finds an ill pregnant woman (Olga Bellin) while working on a farm as a caretaker. He takes her in and cares for her. Everything seems normal for awhile, but then two tragedies happen they lead up to the present opening of the film.

Everything is tied in together nicely, making a great, yet sad ending. It brings up the questions: Which is better for a child? Heredity or environment? This sounds like an excellent film that I would give a 10/10. But what made me give it a 7 was the pace. The movie was incredibly slow. This is no action, and I knew it wasn't one, but the dry, drawling, Southern monotones that the actor's spoke made it boring.


text: Ik heb deze film meer dan een week geleden voor het eerst gezien en ik kan hem niet uit mijn hoofd zetten. Ik kende het verhaal niet en ik had Robert Duvall nog nooit in zo'n krachtige, maar ingehouden vertolking gezien. Eerst vroeg ik me af of ik de film mooi zou vinden, maar al snel merkte ik dat ik mijn ogen niet van het scherm kon afhouden. Het was alsof ik werd teruggevoerd naar een plek waar ik nog nooit was geweest en ik keek naar het verhaal dat zich voor mijn ogen ontvouwde. Robert Duvall was geweldig, absoluut verbluffend. Het verhaal zegt zoveel over liefde en hoe belangrijk die voor ons allemaal is. Het is fascinerend en zo'n geweldig verhaal!

text_en: I saw this film for the first time over a week ago and can't get it out of my mind. I was not familiar with the story nor had I ever seen Robert Duvall in such an powerful but understated performance. At first I wondered if I would like the movie but soon found I could not take my eyes off the screen. It was like being transported back in time to a place I've never been, and was watching this story unfold as if it was actually happening right in front of me. Robert Duvall was amazing, absolutely stunning. The story says so much about love and how important it is for all of us. Watch this movie...it is riveting and such a great story!


text: Dit is een heel simpel filmverhaal, geschreven door William Faulkner, over een katoenboer, Jackson Fentry (Robert Duvall), die in het zuiden woont en een arme man is die tijdens de wintermaanden als bewaker bij een zaagmolen werkt. Op een dag gaat Jackson naar buiten en hoort het geluid van iemand die in nood is en ontdekt een vrouw, Sarah Eubanks (Olga Belin) die zwanger is en hij besluit haar te helpen en goed voor haar te zorgen. Naarmate de film vordert wordt het verhaal heel interessant en je zult nooit te weten komen hoe deze geweldige film eindigt. Het tempo van deze film ligt heel laag en de acteur Robert Duvall creëert een geweldig zuidelijk accent en spreekt zijn tekst met een echt zuidelijk accent uit, samen met een geweldige actrice, Olga Belin.

text_en: This is a very down to earth film story written by William Faulkner concerning a cotton farmer named Jackson Fentry, (Robert Duvall) who lives in the South and he is a poor person but also works as a watchman over a saw mill during the Winter. One day Jackson goes outside and hears the sound of a person in distress and discovers a woman, Sarah Eubanks, (Olga Belin) who is pregnant and he decides to help her and he takes good care of her. As the picture moves on the story becomes quite interesting and you will never be able to figure out just how this great film ends. The pace of this film is very slow and the actor Robert Duvall creates a great Southern accent and speaks his lines with a real Southern drawl along with a great actress, Olga Belin. Enjoy.


text: Het is altijd interessant om een film uit een toneelstuk te zien. Bij deze vraag ik me af hoe de intieme, broeierige stemming van lange stiltes over het toneel tot in het publiek doordringt, maar op film werkt het zeker. De samenvatting op Netflix bereidde me voor op een deprimerende ervaring, maar ik kwam thuis met het gevoel dat ik een paar jaar had doorgebracht in een wereld die duizenden kilometers en honderden jaren van de mijne verwijderd is. De personages hebben een beperkte gezichtskring, maar wat ze voelen en zeggen is consistent en bijna meditatief. Ja, er is tragedie, maar de gave van een film die een venster opent op diepe ervaring is dat je eerder opgetild dan in de steek gelaten wordt. Een leuk filmpje waardoor ik zo dankbaar ben voor dvd's.

text_en: It's always interesting to see a movie from a play. This one made me wonder how the intimate, brooding mood of extended silences reached across the stage into the audience, but it certainly works on film. The Netflix blurb prepared me for a depressing experience, but I came away with a sense that I had spent a few years in a world that is thousands of miles and hundreds of years from my own. The characters have a limited range of expression, but what they feel and say is consistent and almost meditative. Yes, there is tragedy, but the gift of a film that opens a window on deep experience is that you are uplifted rather than let down. A nice little movie that makes me so grateful for DVDs.