text:
Het resultaat, lijkt me, ligt in het feit dat op het moment dat het enthousiaste paar en het onwillige paar zich onderwerpen aan het volledige en onbelemmerde concept van de vrije liefde, ze eindelijk de waarheid beseffen dat hoeveel liefde en sociale vrijheid ze ook voelen voor hun beste vrienden, er toch nog bepaalde gebieden van de menselijke ervaring zijn die het best privé en intiem gehouden kunnen worden.
En zo besluiten ze, heel charmant, dat hoe hip ze ook lijken en willen lijken, ze diep in hun hart net zo ouderwets zijn als jij en ik!
Malcolm McDougall - (kind uit de jaren zestig)

text_en:
The pay-off, it seems to me, is in the fact that at the moment when the enthusiastic couple and the reluctant couple submit to the full and unfettered concept of free love, they finally realize the truth that no matter how much love and social freedom they feel towards their dearest friends, there are still some areas of human experience that are best kept private and intimate.

So, rather charmingly, they decide that however hip they seem and wish to appear, deep down they are as old fashioned as you and me !

Malcolm McDougall - ( child of the sixties )


text: De satirische hitfilm van de ondergewaardeerde regisseur Paul Mazursky gaat over twee stellen die te maken krijgen met de tegencultuur van 'laat-maar-hangen' uit de jaren zestig. De titel lijkt deel uit te maken van de cultuur van vandaag de dag, maar de film zelf niet; en dat is jammer, want hier ligt een verborgen schat. Dyan Cannon creëert een soort magie met haar krengerige, gespannen Alice: gedenkwaardige, schijnbaar geïmproviseerde therapiescènes waarin de onhandige communicatieve vaardigheden van de hoofdpersoon goed tot hun recht komen <0xE2><0x80><0x93> net als haar frustratie aan het eind wanneer ze de orgie probeert te beginnen. Een slaapkamerscène tussen Alice en Ted (Elliot Gould) wordt gespeeld met perfecte komische timing en toont zowel het talent van de acteur als dat van de gek. Ms. Cannon heeft de NY Film Critics Best Supporting Actress Award gewonnen en zowel zij als Mr. Gould werd genomineerd voor een Academy Award, een prestatie die bijna ongehoord was voor werk dat in een komedie werd gedaan.<br />Robert Culps Bob en Natalie Wood' Carol zijn heel goed op elkaar afgestemd; meneer Culp is sexy met een vierkante kaak en een uitgestreken gezicht, terwijl mevrouw Wood op het toppunt van haar schoonheid en populariteit was. Met haar adembenemende figuur en grote slaapkamerogen is ze duidelijk zowel geschikt voor de komedie als voor de seksuele ondertoon. Hun misleide personages zetten het balletje aan het rollen en scoren op hun eigen manier: de slaapkamerbekentenis die op de badkamervloer wordt afgespeeld, de ontdekking van Carols stoeipartijtje halverwege de middag met een stotterende tennisleraar. Als alle vier de hoofdrollen zich in de hotelkamer in Las Vegas verenigen, begint er een reeks die hilariteit, seksualiteit, ongemak en uiteindelijk een bitterzoete melancholie uitstraalt, met een Fellini-achtige finale. Het is een geweldige film.

text_en:
Underrated director Paul Mazursky's satiric hit film deals with two couples facing the let-it-all-hang-out, '60's counterculture attitude. The title seems part of today's culture but not the film itself; that being the case, it's too bad because there's buried treasure here. Dyan Cannon creates some magic with her bitchy, uptight Alice: memorable, seemingly improvised therapy scenes where the character's awkward communication skills are highlighted ring very true-as does her frustration near the end when she tries to initiate the orgy. A bedroom scene between Alice and Ted (Elliot Gould) is played with pitch-perfect comedic timing and showcases both actor's ability to balance seriousness and lunacy. Ms. Cannon won the NY Film Critics Best Supporting Actress Award and both she and Mr. Gould were nominated for Academy Awards; a feat almost unheard of for work done in a comedy.

 Robert Culp's Bob and Natalie Wood's Carol balance quite nicely; Mr. Culp is square-jawed sexy with a slight deadpan delivery while Miss Wood was at the height of her looks and popularity. Displaying a knock-out figure and wide bedroom eyes, she's obviously game for the comedy as well as the sexual undercurrent. Their deluded characters set the ball rolling and score in their own setpieces: the bedroom confession that's played out on the bathroom floor, the discovery of Carol's mid-afternoon romp with a stammering tennis pro. When all four lead unite in the Las Vegas hotel room, a sequence begins that exudes hilarity, sexuality, uncomfortability, and ultimately, a bittersweet melancolia topped by a Fellini-esque finale. It's a great movie.


text: Deze 'grap' is ontroerend en triest en is (met opzet, denk ik) eerder deprimerend dan grappig. Het is zo'n film die een serieuze boodschap over de menselijke natuur weet over te brengen door geloofwaardige (zij het maffe) personages en gedragingen te laten zien, zonder ooit prekerig te worden. Hij weet een soort anti-promiscuïteitenboodschap over te brengen, terwijl hij de (mannelijke) kijker bedwelmt met een heleboel beelden van nataliehout dat in haar ondergoed ronddanst. En daar heb ik geen probleem mee.

text_en: Touching and sad, this "comedy" is (intentionally, I think) more depressing than funny. It's one of those films that manages to make a serious statement about human nature purely by presenting believable (although zany) characters and behavior, never getting preachy. It manages to come across with a sort of anti-promiscuity message, while tittilating the (male) viewer with lots of footage of natalie wood prancing around in her underwear. And I have no problem with that.


text: Dit is een korrelige, zonovergoten, hippieachtige klucht. Een onderzoek naar de vraag of getrouwde relaties stand kunnen houden/verbeteren door vrije liefde <0xE2><0x80><0x93> het lijkt bijna een parodie op zichzelf, die laat zien hoe een stel rijkeluiszoontjes uit L.A. zich in de armen van de vrede en de liefde heeft gestort en die nu uitroeit. Maar zoals alle revoluties was ook deze (voornamelijk) gestroomlijnd door films als deze, en stond als zodanig op het punt uit te branden. Het is 1969 en het einde van de lijn voor het hippieideaal. Dus deze film geeft nauwkeurig aan waar de beweging was beland (maar is dat wel opzettelijk?). De film zelf is een dromerige, bizarre, af en toe amusante, vaak saaie seksklucht.

text_en: This is a grainy, sun-drenched, hippy farce. An examination of whether married relationships can withstand/be improved by free love - it seems almost a parody of itself, showing how a bunch of rich LA types have jumped on the peace and love bandwagon and are riding it out of existence. Like all revolutions though, it had become (main)streamlined by movies like this, and as such was about to burn out. It's 1969 and the end of the line for the hippy ideal. So this movie accurately depicts where the movement had gotten to (but is this intentional?). The film itself is a dreamy, bizarre, occasionally amusing, often boring, sex farce.


text:
Bob is getrouwd met Carol. Carol is de beste vriendin van Alice, en haar man Ted is de beste vriend van Bob. Het begint wat warmer te worden (op een goede manier), als Bob een verhouding heeft met een vrouw, en Carol het ermee eens wordt, en ze dus met z'n tweeën openlijk accepteren dat het oké is om seks te hebben met iemand anders, omdat er geen emoties bij komen kijken.
Voor een film die in 1969 is gemaakt, is deze film briljant. Mensen hebben de neiging deze verloren gegane juweeltjes over te slaan, omdat ze het als nogal 'oud' beschouwen. Hoe goed de film ook is, als hetzelfde script en dezelfde regie zonder wijzigingen werden gebruikt, maar met een andere cast, zou hij een hit worden en zelfs bij de Oscars scoren. De uitvoeringen zijn BRILJANT en zijn nog steeds een Oscar waard. Dyan Cannon was de meest indrukwekkende <0xE2><0x80><0x93> ik weet zeker niet hoe de jaren zestig verliepen, maar in die tijd verwachtte je dat een blonde actrice een eigenzinnige rol zou spelen. Dyan was alles behalve eigenzinnig. Natalie Wood, die volgens mij een levendige gelijkenis vertoonde met Catherine Zeta Jones, gaf ook een goede voorstelling. Wat hun optreden zo goed maakte, was dat het zo echt leek.
Iedereen moet het zien. Neem dat maar van mij aan <0xE2><0x80><0x93> kijk uit!

text_en:
Bob is married to Carol. Carol's best friends with Alice whose husband Ted is best friends with Bob. Things begin to heat up (in a good way), when Bob has an affair with a woman, and Carol becomes OK with it, and hence the 2 of them openly accept that having having sex with another person is OK, as there are no emotions involved.

For a movie made in 1969, this movie is brilliant. People tend to skip these lost gems, because they consider it to be rather 'ancient' - however it is so good, that if the same script and direction were used without any amendments, but with a different cast offcourse today, this movie would stll be a hit, and would even score at the Oscars. The performances are BRILLIANT, and are still Oscar worthy. Dyan Cannon was the most impressive - I certainly do not know how the 60's revolved, but at that time you would expect for a blonde actress, to play a quirky role. Dyan was everything BUT quirky. Natalie Wood, who i believe had a vivid resemblance to Catherine Zeta Jones, gave a good performance as well. What made their performance so good was that is seemed so real.

A must see for everyone. Take my word - WATCH IT!


text: Met de seksuele revolutie van de jaren zestig zou er natuurlijk wel een film over seks moeten komen. 'Bob & Carol & Ted & Alice' was de titel. Na een bezoek aan een therapiegroep zijn Bob en Carol Sanders (Robert Culp en Natalie Wood) openhartiger geworden over hun seksualiteit en gaan ze zich meer identificeren met de tegencultuur in het algemeen. Hun onderdrukte vrienden Ted en Alice Henderson (Elliott Gould en Dyan Cannon) lijken er niet in te passen. Maar als ze in een hotelkamer in Las Vegas een paar geheimen hebben onthuld, besluiten ze een orgie te houden. Je hebt waarschijnlijk de foto gezien waarop ze met zijn vieren in bed liggen. <br />Toen deze film uitkwam, dachten veel critici dat het een laf einde had. In een interview legde regisseur Paul Mazursky uit dat hij vond dat ze niet verder konden gaan dan uiteindelijk het geval was. Hoe dan ook, je kunt een hele film niet beoordelen aan de hand van één enkele scène; het gaat erom wat de film over het algemeen zegt. Wat de personages betreft: Bob lijkt een beetje houterig, Carol is een lekker ding (zoals Natalie Wood altijd was), Ted is een sukkel en Alice is een beetje excentriek. Al met al is het een vrij goede film.

text_en:
With the sexual revolution of the '60s, there of course would have to be a movie about sex. "Bob & Carol & Ted & Alice" was it. Having visited a therapy group, Bob and Carol Sanders (Robert Culp and Natalie Wood) have become more open about their sexuality, and are identifying more with the counterculture in general. Their repressed friends, Ted and Alice Henderson (Elliott Gould and Dyan Cannon) can't seem to get into it. But while in a hotel room in Las Vegas, after they've all revealed some secrets, they decide to have an orgy. You've probably seen the picture of the four of them in bed together.

When this movie came out, many critics thought that it had a cop-out ending. In an interview, director Paul Mazursky explained that he felt that they only could go as far as they eventually went. Anyway, you can't judge an entire movie by one individual scene; it's what the movie's saying overall that matters. As for the characters, Bob seems sort of wooden, Carol is hot (as Natalie Wood always was), Ted is a dork, and Alice is a little eccentric. Overall, it's a pretty good movie.


text:
Ik had deze film ergens halverwege de jaren zeventig op televisie gezien, toen ik in de twintig was en een voorliefde had voor Natalie Wood. Toen ik een paar dagen geleden in de winkel was, verbaasde het me dat ik deze film op dvd zag, maar ik zag verder niets wat ik echt wilde zien en ik was natuurlijk nieuwsgierig, dus huurde ik hem.
Hoewel 'Bob en Carol en Ted en Alice' verre van een slechte film is, zou ik hem zeker niet als een goede film beschouwen. Het is een pretentieuze film over egoïstische, oppervlakkige mensen. De late jaren zestig waren een unieke periode in de twintigste eeuw, toen mensen gedurende een korte periode van enkele jaren in de westerse cultuur de grenzen van traditionele seksuele taboes aftastten. 'Bob en Carol en Ted en Alice' vertelt het verhaal van een echtpaar van middelbare leeftijd dat verstrikt raakte in de geëmancipeerde houdingen van die tijd, althans gedurende een korte periode. Toen puntje bij paaltje kwam, beseften ze dat ze de voorkeur gaven aan de traditionele levensstijl.
En wat dan nog? Is dit echt een interessant onderwerp voor een speelfilm? Op zichzelf niet. Mogelijk zou een andere verhaallijn, gelijk aan deze maar niet precies hetzelfde als deze, interessant zijn geweest. Maar deze was doodsaai. Ik zat de eerste tien minuten te kijken zonder ook maar één keer op de fast-forward-knop te drukken. Toen zei ik tegen mezelf: 'Ik zoom alleen dit gedeelte maar uit.' Voor ik het wist, zoomde ik door naar een ander deel dat net vermoeiend was geworden, toen nog een, en nog een, en moest ik mezelf dwingen ermee op te houden.
Ik zat nog tien of vijftien minuten te denken dat als ik beter mijn best deed en beter oplette, de dialoog interessant zou worden. Maar ik was gedwongen de waarheid te accepteren, namelijk dat de dialoog in deze film buitengewoon pretentieus en saai is. Het enige wat een film van dit soort goed doet, is de dialoog. Maar de dialogen in deze film zijn saai en pretentieus.
In de tijd dat deze film werd uitgebracht, was hij interessant omdat hij ging over sociale kwesties die toen in de mode waren. Maar dat was vijfendertig jaar geleden. Mensen met een sterke nieuwsgierigheid naar die periode zouden deze film interessant kunnen vinden, ook al is dit beslist geen betere film over dat onderwerp. Mensen met een bijzondere belangstelling voor de carrières van een van de vier acteurs zouden hem ook enigszins interessant kunnen vinden, hoewel deze film de beste voetnoot bij hun carrières was. Als je op zoek bent naar een film die een realistisch beeld geeft van het leven in een buitenwijk in die tijd, zijn er een heleboel betere keuzes. De film The Ice Storm, gemaakt in 1997 en opgenomen in 1973, heeft soortgelijke thema's en is oneindig veel intelligenter. Iedereen die deze twee films naast elkaar bekijkt, zal het ongetwijfeld met me eens zijn dat 'Bob en Carol en Ted en Alice' redelijk amusant was in die tijd, maar geen blijvende waarde heeft.

text_en:
I had seen this movie on television sometime in the middle '70s, when I was in my twenties and had a special fondness for Natalie Wood. I was surprised to see this movie on DVD when I was in the store a few days ago, but I didn't see anything else that I really wanted to watch, and was naturally curious about it, so I rented it.

While far from being a bad movie, "Bob and Carol and Ted and Alice" is certainly not what I would consider a good movie. It is a pretentious movie about self-centered, superficial people. The late sixties were a unique period in the twentieth century, when for a short period of a few years, throughout western culture, people were testing the limits of traditional sexual taboos. "Bob and Carol and Ted and Alice" tells the story of a middle-aged couple who were caught up in the liberated attitudes of the time, for a brief period at least. When push came to shove, they realized that they preferred the traditional lifestyle.

So what? Does this really make an interesting subject for a feature-length film? In and of itself, it does not. Possibly, a different storyline, similar to this one but not exactly the same as this one, would have been interesting. But this one happens to be dead boring. I sat through the first ten minutes without once touching the fast-forward button. Then I said to myself, "I'll zip past just this part." Next thing I knew, I was fast-forwarding past another part that had just become tiresome, then another, then another, and I had to make myself stop.

I sat through another ten or fifteen minutes thinking that if I tried harder and paid attention, the dialog would become interesting. But I was forced to accept the truth, which is that the dialog in this movie is exceedingly pretentious and boring. All that a movie of this sort has going for it is the dialog. But the dialog in this movie is boring and pretentious.

Back at the time this movie was released, it was interesting because it dealt with social issues that were then current. But that was thirty-five years ago. Persons with a strong curiosity about that period might find this movie interesting, even though this is by no means one of the better movies dealing with that subject matter. Persons with a special interest in the careers of one of the four actors might also find it somewhat interesting, although this movie was a best a footnote on any of their careers.

If you are looking for a movie that conveys a realistic sense of what suburban life was like in that period, there are lots of better choices. The movie, "The Ice Storm", made in 1997 and set in 1973, has similar themes, and it is infinitely more intelligent. Anyone who looks at these two movies side-by-side will surely agree that "Bob and Carol and Ted and Alice", while moderately amusing when it was current, has no lasting value.


text:
Robert Culp en Natalie Wood spelen een zeer geëmancipeerd stel dat in wezen van elkaar houdt... als ze de ander bedriegen, praten ze erover en praten ze over hun gevoelens, en uiteindelijk zijn ze nog steeds smoorverliefd op elkaar. Ze delen hun mening met een ander stel, gespeeld door Dyan Cannon en Elliott Gould. Ze proberen hen te bekeren tot hun manier van denken... maar zal het werken of zullen ze er allemaal aan kapotgaan?
Om te beginnen zou deze film vandaag NIET gemaakt worden. Met hiv en aids in de wereld is de losse seks die hier wordt getoond een stom idee. En kan iemand serieus zeggen dat hij of zij eerlijk tegen zijn of haar partner zou zeggen dat hij of zij de ander heeft bedrogen en dat hij of zij het NIET MOET DOEN? Afgezien daarvan vind ik de film nog steeds wel leuk. Het script was goed geschreven, met een paar scherpe observaties over seks en liefde, en ik vond de discussies tussen Culp en Wood fascinerend. Culp en Wood geven ook geweldige optredens (ik vond vooral Wood' glimlachjes erg leuk). Cannon is ook goed, maar hij ziet er tot mijn verbazing HELEMAAL NIET GOED uit. Gould is gewoon goed. Maar dit staat in het script. Als je de ideeën hierin kunt accepteren, werkt het.
Hoe dan ook, het eindigt allemaal in een lachwekkend gruwelijk einde dat (bijna) alles vernietigt wat eraan vooraf is gegaan. Afgezien daarvan vind ik dit een behoorlijk interessant en (naar mijn mening) accuraat beeld van het eind van de jaren zestig. Een blik waard. Ik geef het een 7.

text_en:
Robert Culp and Natalie Wood play a VERY liberated couple who basically love each other...when they cheat on the other they discuss it and talk out their feelings and end up still madly in love. They share their views with another couple played by Dyan Cannon and Elliott Gould. They try to convert them to their way of thinking...but will it work or tear them all apart?

For starters this film would NOT be made today. With HIV and AIDS out there the casual sex shown here is a stupid idea. And can anyone seriously say they would honestly tell their partners that they had cheated on them and DISCUSS it???? That aside, I still sort of like the movie. The script was well-written with some sharp observations on sex and love and I found the discussions between Culp and Wood fascinating. Also Culp and Wood give out great performances (I especially liked Wood's little smiles). Cannon is good too but, surprisingly, looks HORRIBLE. Gould is just OK. But the script carries this one. If you can accept the ideas in this it works.

However it all ends in a laughably horrible ending that (almost) destroys everything that went before. Ending aside, I think this is a pretty interesting and a (I think) accurate picture of the late 1960s. Worth a look. I give it a 7.


text: Ik geef toe dat het perspectief van de film me een beetje verbaasde. Het hele verhaal leek uit te gaan van de logische conclusie dat de vier hoofdpersonen uiteindelijk met elkaar zouden gaan rollebollen, met als hoogtepunt Alice' verwachte suggestie aan de andere drie dat ze een orgie zouden houden. Het hele verhaal leek een viering van de seksueel vrije jaren zestig te zijn, waarin Bob en Carol in wezen van een open huwelijk genoten <0xE2><0x80><0x93> ze hadden niet alleen affaires, maar vertelden elkaar ook over hun affaires en ontmoetten soms zelfs elkaars minnaars <0xE2><0x80><0x93> en in wezen probeerden Ted en Alice over te halen zich bij hen aan te sluiten in deze levensstijl van vrijheid. Uiteindelijk gebeurde het niet. Het maakte me van streek <0xE2><0x80><0x93> ik was blij met het einde van de film, maar toch ook verbaasd. De blijvende boodschap die ik uit de film kreeg was dat seks zonder liefde uiteindelijk een leeg iets is, maar liefde zonder seks is iets prachtigs. Dus de slotscènes waarin de vier besluiten dat hun vriendschap het onmogelijk maakt om een seksuele relatie te beginnen, en het oogcontact dat ze maken met vreemden terwijl ze op weg zijn naar het concert van Tony Bennett, met op de achtergrond het slotlied ('What The World Needs Now Is Love'). Ik vond het einde prachtig en vond het volkomen toepasselijk. Ik vond ook het begin van de film prachtig, met de ontmoetingssessie die absoluut hilarisch was. Als de respectievelijke hoofdpersonen waren Robert Culp & Natalie Wood & Elliott Gould & Diane Cannon van begin tot eind fantastisch, en hun optredens maakten een interessant verhaal nog interessanter. Het enige waar ik nooit echt achter ben gekomen, was het besluit om de film te openen met het 'Hallelujakoor'. Wat was de relevantie? Ik wist het niet. Maar dat was een klein punt in een grote film.

text_en:
I admit that I was a bit puzzled by the perspective of this movie. All the way through, it seemed to be building to the logical conclusion that the four main characters were going to end up swinging together, culminating in Alice's expected suggestion to the other three that they have an orgy. All the way through it seemed to be a celebration of the sexually free-wheeling 60's, with Bob and Carol essentially enjoying an open marriage - not only having affairs but telling each other about them and sometimes even meeting each other's lovers - and basically trying to convince Ted and Alice to join them in this lifestyle of freedom. Then, in the end, it didn't happen. That didn't upset me - I was pleased by the ending of the movie, but still surprised. The lasting message that I got from the movie was that, ultimately, sex without love is an empty thing, but love without sex is a wonderful thing. Thus, the concluding scenes of the four deciding that their friendship made it impossible to begin a sexual relationship and the eye contact they make with strangers while on their way to the Tony Bennett concert, while all the way the closing song ("What The World Needs Now Is Love") plays in the background. I loved the ending and thought it perfectly appropriate. I also loved the beginning of the movie with the encounter session which was absolutely hilarious.

Robert Culp & Natalie Wood & Elliott Gould & Diane Cannon as the respective title characters were fantastic all the way through, and their performances made an interesting story even better. The only thing I never really figured out was the decision to open the movie with the "Hallelujah Chorus"? What was the relevance? I wasn't sure. Small point, though, in an overall great movie.


text:
Vandaag de dag wordt er door elke vrouw gepraat over prestatiegerelateerde erectiestoornissen, als u me die uitdrukking wilt vergeven. Groeps- of open seksualiteit, voor de niet-ingewijde, eerste keer 'vanille'-man, vooral in dezelfde kamer/bed met een andere man, kan een zeer stressvolle situatie zijn.
Eenvoudig gezegd: Ondanks de aantrekkingskracht en bereidheid van Carol & Alice, waren Bob en Ted, in hun angst voor de situatie, niet in staat'm omhoog te krijgen'. Kijk goed en u zult de teleurstelling op de gezichten van de vrouwen zien.
Als voormalig directeur public relations en woordvoerder van de Sandstone Retreat uit de jaren zeventig vergeleek ik de psychologische voordelen van goed ingeburgerde groepsseks vaak met de goed begeleide eerste psychedelische ervaring. Beide ervaringen leiden vaak tot een zeer euforisch, levensveranderend en blijvend inzicht.
Ten slotte is b&c&t&a, ondanks de garderobe, beslist geen ouderwets overblijfsel uit de swingende jaren zestig en zeventig. Het echte leven voltrekt zich elke dag en nacht in elke grote stad en elke kleine stad ter wereld.
De Seksuele Revolutie en de realiteit van de polyamorie, de polygamie, de swingende levensstijl en veiliger sekspraktijken blijven in het godvrezende Amerika in de 21e eeuw springlevend.

text_en:
***SPOILER*** Today, talk of performance-related erectile dysfunction is on every woman's lips, if you'll pardon the expression. Group or open sexuality, for the uninitiated straight first-time "vanilla" male, particularly in the same room/bed with another male, can be a very stressful situation.

Simply put: Despite the appeal and willingness of Carol & Alice, neither Bob or Ted, in their situational anxiety, were able to "get it up". Watch carefully and you'll see the disappointment on the faces of the women.

As the former public relations director and spokesman for the 1970s Sandstone Retreat (imdb: "Sandstone") I often compared the psychological benefits of well-introduced group sex with the well-guided initial psychedelic experience. Both experiences often result in highly euphoric, life changing, long lasting insight.

Finally, B&C&T&A, despite the wardrobe, is by no means a quaint relic of the swinging 60s/70s. Real life realizations of their entirely rational human impulses occur every day and night in every large city and small town around the world.

The Sexual Revolution, and the realities of polyamory, polyfidelity, the swinging lifestyle and safer sex practices remain alive and well in God-fearing America in the 21st Century.


text: Ik had deze film altijd min of meer afgedaan als een sensationele hippe 60's-film. Maar nu ik hem vandaag de dag in de 21ste eeuw zie en weet dat er voorzover ik weet NO Movies bestaat die zelfs maar in de buurt komen van het onderzoek naar huwelijk/liefde/vriendschap dat Bob Carol Ted and Alice doet, heb ik het gevoel dat ik per ongeluk op een vergeten juweel ben gestuit. Vanaf de openingsbeelden van de commune/retraite is er geen saai moment in de film. Het lijkt vreemd om te bedenken dat mensen het hebben over dingen als wat ze echt van elkaar denken en voelen, aangezien we tegenwoordig veel socialer zijn (ha ha). Ik vind dat elk getrouwd stel deze film zou moeten zien, al was het maar vanwege het gesprek dat er zeker uit voortkomt. Geweldige optredens van de vier hoofdrolspelers. In feite een openbaring, vooral van Natalie Wood, aangezien zij waarschijnlijk het meest te verliezen had door in de film <0xC3><0xA0> la Brando in Last Tango op te treden. Niet dat dit een zware film is, maar dat wil niet zeggen dat hij niet als provocerend wordt beschouwd. De acteurs hier lijken geen valse noten te spelen. Plus dat de filmografie van Charles Lang zo te zien regelrecht teruggaat naar 1969.

text_en: I had always kind of dismissed this movie as sensationalist 60's hipness. But seeing it today in the 21st century and knowing that there is as far as I know NO Movies today that even come close to approaching the examination of marriage/love/friendship that Bob Carol Ted and Alice does I feel like I've accidentally stumbled on a forgotten gem. From the opening frames of the commune/retreat there is not a dull moment in the film. It seems quaint to think of people discussing things like what they honestly think and feel about one another since we are much more socially advanced today (ha ha). I think every married couple should see this movie if for nothing else than the conversation that is sure to ensue afterwards. Great performances by the four main players. In fact revelatory acting especially by Natalie Wood since she probably had the most to lose by appearing in the film a la Brando in Last Tango. Not that this is a heavy movie it isn't but that doesn't mean it is not thought provoking. The actors here seem to hit no false notes. Plus the cinematography of Charles Lang is like being transported right back to 1969.


text:
BCTA is een slimme, goed geschreven, subtiele en tegelijkertijd emotioneel ontroerende satire van de generatie van de jaren zestig.
Het begint met iets wat perfect symbolisch is voor het thema: een Encounter Session (hoewel je misschien liever doorspoelt naar de irritante twee-tot-drie minuten durende opname van een auto die de heuvels van Southern Cal opraast op de klanken van een werkelijk weerzinwekkende versie van Handels 'Halleluja Chorus' die eraan voorafgaat; het is het enige zwakke punt van de film). In dit therapiecentrum op de top van de heuvel leren Bob en Carol zichzelf en elkaar op een heel diep niveau kennen door middel van totale eerlijkheid. Een deel van de grootsheid van deze film komt tot uiting in de manier waarop deze scène is opgenomen: hij lijkt een beetje op Cinema Verite, maar in feite is hij grotendeels gebaseerd op het scenario van een film (met een beetje improvisatie). Het is grappig, en tegelijkertijd een beetje ontroerend. Zo is de hele film.
Carol is volledig bekeerd tot wat ze in therapie leert, en begint het woord te verspreiden, ook onder haar vrienden Ted en Alice. Veel van de humor van de film wordt veroorzaakt door het feit dat Ted en Alice, hoewel jong en proberend 'erbij te horen', diep in hun hart eigenlijk een beetje gespannen zijn. En hun relatie is, zoals een heel grappige en tegelijkertijd gespannen sequentie laat zien, gewoon een beetje gespannen.
De nieuwe geest van totale eerlijkheid die de personages omarmen, leidt hen uiteindelijk naar een paar heel verrassende plaatsen.
Dit is een stijl van milde satire die je op dit moment niet ziet, behalve misschien in documentaires. Het stelt je in staat te lachen om de zwakheden van de personages en tegelijkertijd om hen te geven.

text_en:
BCTA is a smart, well-written, subtle, and at the same time, emotionally engaging satire of the 60's generation.

It begins with something perfectly symbolic of its theme: an Encounter Session (though you might want to fast-forward through the annoying 2-to-3 minute sequence of a car barreling up the Southern Cal hills to the strains of a truly obnoxious version of Handel's "Halleluiah Chorus" that precedes it; it's the film's only weak point). At this hilltop therapy facility, Bob and Carol are getting to know themselves and each other, on a very deep level, through total honesty. Part of the greatness of this movie is demonstrated in the way this scene is shot: it looks a bit like Cinema Verite, but it is in fact largely scripted film-making(with a bit of improv). It's funny, and at the same time, a little touching. The whole movie is like that.

Carol is utterly converted to what she learns in therapy, and begins spreading the word to others, including friends Ted and Alice. A lot of the movie's humor is generated by the fact that Ted and Alice, while young and trying to be "with it", are really, at heart, a little uptight. And their relationship, as one very funny, and, at the same time, tense sequence demonstrates, is just a bit strained.

The new spirit of total honesty that the characters embrace eventually leads them to some very surprising places.

This is a style of gentle satire one doesn't see currently, except maybe in documentaries. It allows you to laugh at the characters' foibles and care about them at the same time.


text:
Een belangrijke film in de 'New Hollywood'-beweging, 'Bob & Carol...', is een innemende komedie die vandaag de dag misschien nog steeds gewaagd lijkt. De meesterlijke openingsscène (het is moeilijk te geloven dat dit de eerste film van Mazursky is) vol naakte lichamen brengt de sfeer goed en vertelt ons dat we naar iets anders kijken, naar iets nieuws. De film kronkelt en zit vol geweldige momenten, op een manier die vaak vreemd aandoet voor hedendaagse films. Het zijn allemaal veelzijdige personages; de humor is eerder te danken aan hun situatie en hun persoonlijkheid dan aan het feit dat ze de clou vormen.
De voorstellingen waar je voor moet oppassen zijn die van Gould en Cannon. Beiden zijn energiek en fris <0xE2><0x80><0x93> met Culp gaat het ook goed, maar hij is verzwakt doordat hij de tegenspeelster is van Natalie Wood. Ze is bepaald geen g<0xC3><0xAA>nante verschijning, maar het verschil in acteerprestaties tussen haar studio-ervaring en de naturalistische stijl van het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig is duidelijk. Ze is nooit helemaal overtuigend en belemmert haar personage niet, zoals Cannon (zij en Gould waren terecht allebei genomineerd) wel doet.
De laatste scène is opbeurend en gedenkwaardig, en het publiek raakt in een roes.

text_en:
An important movie in the 'New Hollywood' movement, 'Bob & Carol...' is an engaging comedy that still might seem daring today. The masterful opening scene (it is hard to believe that this is Mazursky's first movie) replete with nude bodies sets the mood well and tells us that what we're seeing is something different, something new. The film meanders and is full of great moments, in a way that often seems alien to contemporary movies. These are all multi-faceted characters - the humor is mined from their situations and their personalities, rather than being punchline driver.

The performances to watch out for are those particularly from Gould and Cannon. Both are energetic and fresh - Culp is fine too, but weakened by playing opposite Natalie Wood. She isn't an embarrassment by any means, but the difference in acting from her studio experience, to the more naturalistic style of the late 60s/70s is apparent. She's never quite convincingly there, not inhibiting her character as Cannon (she and Gould deservedly were both nominated) does.

The final sequence is uplifting and memorable, leaving the audience on a high.


text:
In mijn consumentengids-modus moet ik eerst een heel eenvoudige manier noemen om te bepalen of je Bob & Carol & Ted & Alice leuk vindt <0xE2><0x80><0x93> hou je van films die bijna helemaal uit dialogen bestaan? Zo niet, dan moet je deze film niet gaan zien, want dat is negentig procent van de tijd zo. Het is een heel aangrijpende en vaak slimme dialoog, maar het blijft dialoog.

Een film vol dialogen kan niet slagen zonder grootse uitvoeringen, en die krijgen we precies van de vier hoofdrolspelers. Ik was vooral onder de indruk van Elliott Gould, deels omdat ik hem in andere films niet altijd zo leuk heb gevonden. Bob & Carol & Ted & Alice hebben te maken met gewone echtparen uit de middenklasse aan het eind van de jaren zestig die proberen om om te gaan met de culturele overblijfselen van de toen populaire hippiebeweging en zich proberen aan te passen. Bob (Robert Culp) is een filmmaker die een documentaire wil maken over een soort 'persoonlijke verkenningsretraite'. Terwijl hij in het begin de retraite aan het verkennen is, zijn hij en zijn vrouw Carol (Natalie Wood) de film helemaal vergeten en helemaal opgegaan in de persoonlijke verkenning die plaatsvindt. Als ze weer thuis zijn, introduceren ze hun nieuwe benadering van het leven en intermenselijke communicatie bij hun beste vrienden Ted (Gould) en Alice (Dyan Cannon) die vinden dat Bob en Carol een beetje gek zijn geworden. Ze denken echt dat als later Carol plotseling bekendmaakt dat Bob een korte affaire met een andere vrouw heeft gehad en ze daar allebei blij mee zijn, Bob & Carol & Ted & Alice in de eerste plaats een verkenning wordt van hoe de gemiddelde middenklasse omgaat met pogingen om hippieseksuele overtuigingen in hun leven te integreren.
Het is een geweldig idee, met aplomb behandeld door schrijver-directeur Paul Mazursky en mede-auteur Larry Tucker. Interessant is dat Mazursky in _Scenes from a Mall_ (1991) dezelfde basisideeën opnieuw uitprobeert, wat hem in staat stelt te laten zien hoeveel populaire culturele opvattingen er zijn veranderd tussen het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren negentig. Hier stelt de culturele botsing tussen hippies en de middenklasse hem in staat om handig een aantal thema's te verkennen, variërend van hippie-idealen als een trend die gevolgd moet worden in plaats van idealen die voor hun eigen bestwil worden geloofd, tot de psychologische conflicten van intrinsieke verlangens tegen andere intrinsieke verlangens of tegen culturele conditionering en verwachtingen. Mazursky hanteert een kunstige terughoudendheid, zodat deze thema's slechts impliciet zijn, maar ze zijn wel degelijk aanwezig.
De afloop van de film is hoogst ongebruikelijk, maar wel effectief, hoewel er vooral voor mij <0xE2><0x80><0x93> als iemand die voor zeer progressieve seksualiteit is en monogamie niet echt een geweldig idee vindt <0xE2><0x80><0x93> een tegenstrijdige, één-twee-drie-stoot was om ontmoedigend te zijn, en kort daarna verheffend. Het effect van de laatste scène was een beetje raadselachtig en dubbelzinnig. Maar dat vind ik helemaal niet erg.

text_en:
In my consumer guide mode, I should first mention one very simple way to tell whether you might like Bob & Carol & Ted & Alice--do you like films that are almost all dialogue? If not, you should stay away from this one, because that's 90 percent of it. It's very poignant and often clever dialogue, but dialogue nonetheless.

A dialogue-laden film can't succeed without grand performances, and we get just that from the four principal actors. I was especially impressed with Elliott Gould, partially because I haven't always liked him in other films.

Bob & Carol & Ted & Alice deals with normal, middle class couples in the late 1960s who are trying to deal with and adapt to cultural spillover from the then-popular hippie movement. Bob (Robert Culp) is a filmmaker who wants to do a documentary on something of a "personal exploration retreat". While initially checking the retreat out, he and wife Carol (Natalie Wood) completely forget about the film and become wrapped up in the personal exploration taking place. When they get back home, they introduce their new approach to life and interpersonal communications to best friends Ted (Gould) and Alice (Dyan Cannon), who think that Bob and Carol have gone a bit looney. They really think that when later Carol suddenly announces that Bob had a brief affair with another woman and they're both happy with it. Bob & Carol & Ted & Alice then becomes primarily an exploration of how average middle class folks deal with attempts to incorporate hippie sexual liberation beliefs into their lives.

It's a great idea, handled with aplomb by writer-director Paul Mazursky and co-writer Larry Tucker. Interestingly, Mazursky revisited the same basic ideas in Scenes from a Mall (1991), which enabled him to show how much popular cultural attitudes had changed between the late 1960s and the early 1990s. Here, the cultural clash between hippies and the middle class allows him to adeptly explore a number of themes, ranging from hippie ideals as a trend to be followed rather than ideals that are believed in for their own sake, to the psychological conflicts of intrinsic desires either against other intrinsic desires or against cultural conditioning and expectations. Mazursky employs an artful restraint so that these themes are only implicit, but they're definitely present.

The ending of the film is highly unusual but effective, although especially for me--as someone who champions extremely liberal sexuality and thinks monogamy isn't really a great idea--there was a contradictory one-two punch of being disheartening, then shortly after uplifting. The effect of the final scene was a bit enigmatically ambiguous. But I don't think that's a bad thing at all.


text:
Het is verleidelijk om deze archetypische komedie uit 1969 ernstig gedateerd te noemen, maar dat zou een te oppervlakkig oordeel zijn. De film, die is opgenomen in een periode waarin de seksuele revolutie de morele code van het land volledig herdefinieerde, is een scherp geobserveerde, scherp komische karakterstudie van de Zuid-Californische bourgeoisie. De film markeert ook het veelbelovende regisseursdebuut van Paul Mazursky, een voormalig acteur die uiteindelijk twintig jaar lang inzichtelijke films maakte die zich richtten op persoonlijke zwakheden en sympathieke satire ('An Unmarried Woman', 'Down and Out in Beverly Hills'). Hij maakt slim gebruik van het 'Halleluja'-koor van Handels 'Messiah' om de film te openen als documentairemaker Bob Sanders en zijn vrouw Carol door de canyons buiten LA rijden naar een Esalen-achtige echtparen.' Het is een soort retraite waar het narcisme hoogtij viert en de deelnemers worden aangemoedigd om uiting te geven aan hun 'gevoel' door groepsknuffels, huilen, elkaar aanstaren en zelfs kussengevechten.
De ervaring verandert Bob en Carol in een lichtgeraakt stel dat zo vastbesloten is om volkomen eerlijk tegen elkaar te zijn dat ze elkaars overspelige gedrag accepteren. Dit niveau van veronderstelde verlichting schrikt hun beste vrienden, Ted en Alice Henderson, aanvankelijk af, want ze houden vast aan hun meer traditionele waarden. Maar een weekend in Las Vegas wordt een louterende confrontatie tussen de twee echtparen, en de buitensporige onbeschaamdheid van hun geëmancipeerde gedrag bereikt een hoogtepunt dat tegelijkertijd onverwacht en voorspelbaar is. 's klassieke vertolking van Burt Bacharach en Hal Davids 'What the World Needs Now Is Love'. Tijdens het hele stuk geven de vier hoofdrolspelers scherpe voorstellingen die de motieven voor hun personages wijselijk vaag genoeg houden zodat het publiek zijn eigen conclusies kan trekken.
Robert Culp speelt Bob in de succesvolle tv-serie 'I Spy' als een hippie-wannabe die de middelbare leeftijd nadert en die een aangeboren behoefte herkent om toe te geven aan de nieuwe morele orde om erbij te horen. Als Carol zag Natalie Wood op haar dertigste er nooit zo sexy uit en kwam ze ook nooit zo ontspannen over op het scherm. Ze geeft de rol zo'n verleidelijke allure dat het moeilijk te geloven is dat Bob haar <0xC3><0xBC>berhaupt zou willen bedriegen. In zijn eerste belangrijke rol, die van Elliott Gould, speelt Ted een amusante, sympathieke figuur die met toenemende gretigheid heen en weer wordt geslingerd tussen walging en afgunst. Dyan Cannon is het dichtst in de buurt van het stelen van de film, omdat zij het grootste karakter heeft, dat van Alice. Het is haar personage dat de abrupte ommezwaai maakt die de climax veroorzaakt (neem me de uitdrukking niet kwalijk). De dvd van 2004 bevat een soms onderhoudend, soms te zelfbewust commentaartrack met Mazursky, Culp, Gould en Cannon, en een interview van twintig minuten met Mazursky uit 2003.

text_en:
It's tempting to call this archetypical 1969 comedy severely dated, but that would be too superficial a judgment. Taken as a period piece when the sexual revolution was completely redefining the country's moral code, the film is a shrewdly observed, sharply comic character study among the Southern California bourgeoisie. It also marks the auspicious directorial debut of Paul Mazursky, a former actor who ended up making two decades' worth of insightful films focused on personal foibles and sympathetic satire ("An Unmarried Woman", "Down and Out in Beverly Hills"). He cleverly uses the "Hallelujah" chorus of Handel's "Messiah" to open the film as documentary filmmaker Bob Sanders and his wife Carol drive through the canyons outside LA to an Esalen-like couples' retreat where narcissism runs rampant with participants encouraged to express how they "feel" through group hugs, crying, mutual staring, even pillow punching.

The experience transforms Bob and Carol into a touchy-feely couple so intent on being completely honest with each other that they accept each other's acts of adultery. This level of supposed enlightenment initially appalls their best friends, Ted and Alice Henderson, who hold on tenuously to their more traditional values. However, a weekend in Vegas becomes a cathartic showdown among the two couples, and the outrageous brashness of their liberated behavior comes to a crescendo that manages to be unexpected and predictable at the same time. Mazursky ends things on a surreal note with Jackie DeShannon's classic rendition of Burt Bacharach and Hal David's "What the World Needs Now Is Love". Through it all, the four principal actors give sharp performances that wisely leave the motivations for their characters ambiguous enough for the audience to draw their own conclusions.

Coming off his hit TV series "I Spy", Robert Culp effectively plays Bob as a hippie-wannabe closing in on middle age and recognizing an innate need to give in to the new moral order to belong. As Carol, Natalie Wood at thirty never looked so sexy nor come across so relaxed on screen. She brings such an alluring knowingness to the role that it becomes difficult to believe why Bob would want to cheat on her in the first place. In his first major role, Elliott Gould keeps Ted as an amusing, sympathetic figure who keeps dancing between disgust and envy with increasing alacrity. Dyan Cannon comes closest to stealing the picture since she carries the biggest character arc as Alice. It is her character who does the abrupt about-face that spurs the climax (you should pardon the expression). The 2004 DVD contains a sometimes entertaining, sometimes too self-conscious commentary track featuring Mazursky, Culp, Gould, and Cannon, as well as a twenty-minute interview with Mazursky from 2003.


text: Deze komedie gaat over de seksuele revolutie aan het eind van de jaren zestig en gaat over twee getrouwde stellen, vrijdenkend en klaar (dat denken ze althans) voor een open huwelijk: Bob (Robert Culp) en Carol (Natalie Wood) en hun beste vrienden, een wat traditioneeler stel: Ted (Elliot Gould) en Alice (Dyan Cannon). Ik vind het een geweldige film en ik vind dat hij heel goed is bijgehouden. Het thema en de manier waarop hij is gepresenteerd zijn absoluut niet gedateerd. Veel scènes zijn hilarisch en uitstekend gespeeld door alle vier de hoofdpersonen, met name Gould en Cannon. Ik vind ook dat de jaren zestig de best geklede tijd was voor vrouwen (al hou ik niet van piratenhemden voor mannen:)) en ik heb genoten van de schoonheid van de film. 's echte klasse die tijdloos is.

text_en: Capturing the sexual revolution of the late sixties, this comedy presents two married couples, free-thinking and ready (or so they think) for an open marriage Bob (Robert Culp) and Carol (Natalie Wood) and their best friends, a more traditional couple, Ted (Elliot Gould) and Alice (Dyan Cannon). I love the film and I believe that it has aged very well. Its theme and the way it was presented are definitely not dated. Many scenes are hilarious and superbly acted by all four main characters, Gould and Cannon being outstanding. I also believe that 60s was the best dressed decade for women (don't like pirate shirts for men, though :)) and I enjoyed the beauty of the film. It's got real class that is timeless.


text: Ik vond deze film niet leuk omdat hij bevolkt werd door een stel hersenloze losers. Bob en Carol vertegenwoordigen alles wat er mis is met Hollywood en Amerika van tegenwoordig, amoreel 'gevoel' versus rationeel denken. Mijn vrouw en ik wisten niet of dit een satire, een komedie of een drama was. Het leek vooral een uiting van het Hollywood van de jaren zestig, hedonistisch, links en denkend, en vertegenwoordigde het morele relativisme van vandaag, waar alles oké is als het goed voelt. Er zijn morele absoluten, ongeacht wat'modern' denken verkondigt. Heiligheid van het huwelijk is goed en ontrouw is slecht, zo simpel is het. Bob en Carol hebben zo weinig morele basis, laat staan gezond verstand, dat ze door de debielen van het Instituut (Esalen, voor diegenen onder jullie die het niet kennen; het is een trieste plek om het te zeggen) zo misleid worden dat ze bijna hun huwelijk en dat van hun vrienden kapotmaken. Uiteindelijk raakt de werkelijkheid hen in elk geval in het gezicht en na een tijdje samen in bed beseffen ze het morele bankroet van hun 'nieuwe denken'. Ik neem aan dat ze naar huis zijn gegaan en dat hun huwelijken beter waren voor die ervaring. Maar zo'n ervaring is niet nodig om trouw te blijven aan je partner. Waarom trouwen mensen eigenlijk als ze elkaar niet trouw blijven? Alleenstaande dagen zijn voor kattenkwaad, niet voor een huwelijk.

text_en: I didn't like this movie because it was populated with a bunch of mindless losers. Bob and Carol represent everything wrong with Hollywood and America today, amoral "feeling" versus thinking rationally. My wife and I couldn't decide if this was a satire, a comedy, or a drama. Mostly it just seemed to be a lampoon of 60's Hollywood hedonistic, leftist, thinking, and represents today's moral relativism where everything is OK if it feels good. There ARE moral absolutes, regardless of what "modern" thinking proclaims. Sanctity of marriage is good and infidelity is bad, it's that simple. Bob and Carol are so lacking in any moral foundation, let alone common sense, that they are misled by the morons at the Institute (Esalen, for those of you who are unaware of it; it's a real place sad to say) into almost destroying their marriage and that of their friends. At least in the end reality hits them in the nose and after a stint in bed together they realize the moral bankruptcy of their "new thinking". I assume they went home and their marriages were better for the experience. But one should not need such an experience to remain faithful to one's spouse. Why do people marry anyway if not to remain faithful to each other? Single days are for catting around, not marriage.


text:
Chamber of Horrors is een onderhoudende Britse horror/mysterie uit 1940. Ik heb de VCI-editie hiervan op video die ik vanuit de Verenigde Staten heb besteld.
Een reeks moorden in een eng landhuis houdt verband met het geheim van een deur die zeven sleutels heeft en die al een tijdje niet meer is geopend. Een jonge vrouw probeert dit mysterie op te lossen en alles wordt onthuld tegen het eind als de deur wordt geopend... Met inbegrip van een stomme butler en een krankzinnige dokter die voorwerpen verzamelt die gebruikt worden om te martelen. En ook een onweersbui.
Hoewel er niet veel actie in deze film zit, is hij af en toe best eng en sfeervol. De cast bestaat uit Leslie Banks (The Most Dangerous Game, The Tunnel) en Lilli Palmer.
Chamber of Horrors is een kijkje waard als je de kans krijgt. Een goed, oud mysterie.
Rating: 3 uit 5.

text_en:
Chamber of Horrors is an entertaining British horror/mystery from 1940. I have the VCI edition of this on video which I had ordered from the US.

A series of murders at a creepy mansion are connected to the secret of a door which has seven keys to it and nobody has opened for a while. A young woman tries to solve this mystery and all is revealed towards the end when the door is opened... Includes a mute butler and a mad doctor who collects items used for torture. Also a thunderstorm.

Though not a lot of action in this movie, it is quite creepy and atmospheric at times.

The cast includes Leslie Banks (The Most Dangerous Game, The Tunnel) and Lilli Palmer.

Chamber of Horrors is worth a look if you get the chance. A good old mystery.

Rating: 3 stars out of 5.


text: Deze klassieke Edgar Wallace Murder Mystery/Conspiracy-film is verrassend leuk. Leslie Banks, als de slimme, sluwe folteraar die dr. Mannetta (de eigenaar van de gruwelkamer) opspoort, steelt de scènes waarin hij meespeelt vaak, ook al is zijn personage een beetje een wat een cliché. De beeldschone Lilli Palmer als Judy Lansdowne speelt de dame in nood. Een vrouw die hulp en redding nodig heeft, net als vele anderen die tegen haar samenzweren en proberen haar sleutel te stelen van de 'deur met de zeven sloten', de zeven sleutels waarmee, als ze gecombineerd worden, het graf van lord Selford met zijn familiejuwelen geopend kan worden. Banks als Mannetta, samen met een enge sfeer, een goed tempo en een opwindende climax, maken dit beter dan je zou verwachten.

text_en: This classic Edgar Wallace Murder Mystery/Conspiracy film is surprising fun. Leslie Banks, as the clever, devious, torture device collecting Dr. Mannetta (the owner of the chamber of horrors), frequently steals the scenes he's in even if his character is some what a cliche. The very lovely Lilli Palmer as Judy Lansdowne here plays the lady in distress. A woman in need of help and rescue as many others plot against her and try and steal her key to the "door with the seven locks", the seven keys to which when combined will open Lord Selford's tomb containing his family jewels. Banks as Mannetta, along with a creepy atmosphere, a good pace and an exciting climax make this better than you might expect.


text:
Let niet op de manier waarop deze oude rammelkast op dvd wordt verkocht en negeer de Amerikaanse titel, 'Chamber of Horrors'. Er is hier niets bovennatuurlijks en er zijn geen Poe-achtige sensaties. De 'horror' is een verzameling oude martelwerktuigen die het eigendom is van de hoofdschurk, en er wordt niet veel mee gedaan. De Engelse titel geeft je een betere indruk van de film. Zie je, er is een deur met zeven sloten waarvoor zeven verschillende sleutels nodig zijn. Een erfgename bezit de zevende sleutel en verscheidene onsmakelijke figuren zullen alles doen om die van haar te krijgen.
De attributen van deze mysterieuze 'thriller' zijn tegenwoordig vooral bekend uit komedies, parodieën en tekenfilms. Ik vond vooral dat portret met de echte ogen die naar buiten gluren mooi. Dat heb ik al talloze keren gezien in Scooby Doo. Dan is er nog de spookachtige graftombe, de geheime panelen in de muur, de sinistere bedienden en ga zo maar door. Leslie Banks (waarschijnlijk het bekendst van de originele 'The Man Who Knew Too Much') speelt een flamboyante schurk, geraffineerd maar toch kwaadaardig, compleet met sikje, cape, een buitenlands accent en een aapje. Dit is een van de zeldzame keren dat ik dit soort dingen recht voor z'n raap heb zien spelen.
Gelukkig is deze film niet zelfingenomener dan 'The Lady Vanishes'. Maar verwacht hier geen Hitchcock-achtige spanning. We hebben een uitstekende cast, met aan het hoofd de mooie Lilli Palmer en de amusante Banks. Veel komische dialogen. ('Ik vind het heerlijk om in lijkenhuizen te dollen.') Veel van de eerder genoemde mysterieuze attributen. Maar geen spanning. De schrijvers hebben geen flauw idee hoe ze onze aandacht moeten trekken, laat staan hoe ze die moeten vasthouden. De regisseur verraadt absoluut geen flair voor dit soort dingen. Het is allemaal even saai. Ga naar 'Scooby Doo' kijken.

text_en:
Ignore the way this old clunker is marketed on DVD and disregard the American title, "Chamber of Horrors." There's nothing supernatural here and there are no Poe-like thrills. The "horrors" are a collection of old torture devices owned by the main villain, and they don't get much play. The English title gives you a better sense of the movie. You see, there's a door with seven locks which requires seven different keys. An heiress possesses the seventh key, and several unsavory characters will stop at nothing to get it from her.

The trappings of this mystery "thriller" are familiar nowadays mainly from comedies, parodies and cartoons. I especially liked that portrait with the real eyes peering out. I've seen that countless times on "Scooby Doo." Then there's the spooky tomb, secret panels in the wall, sinister servants and so on. Leslie Banks (probably best known for the original "The Man Who Knew Too Much") plays a flamboyant villain, sophisticated yet evil, complete with goatee, cape, a foreign accent of some kind and a pet monkey. This is one of the rare times I've seen this stuff played straight  more or less.

Fortunately, this movie is no more self-serious than "The Lady Vanishes." But don't expect any Hitchcockian suspense here. We have an excellent cast, headed by the beautiful Lilli Palmer and the amusing Banks. Lots of droll dialogue. ("I love frolicking in morgues.") Lots of the aforementioned mystery trappings. But no suspense. The writers haven't the slightest idea how to grab our interest, much less keep it. The director betrays absolutely no flair for this kind of thing. It's all a leaden bore. Go watch "Scooby Doo."


text:
De film begint met een opname van een oud landhuis dat door een onweersbui wordt omringd. Kan het nog onorigineler? Als je de film op die manier opent, weet je dat er niet veel is om over naar huis te schrijven. Alle gebruikelijke dingen die je in een film als deze zou verwachten, zijn hier aanwezig.
Een oude, rijke man (Aubrey Mallalieu) sterft en laat zijn nalatenschap natuurlijk genoeg aan zijn zoon na, maar de erfenis wordt weggeborgen in het graf van de oude man en er zijn zeven sleutels nodig om het te openen. Natuurlijk zijn de bedienden (inclusief een butler, gespeeld door Robert Montgomery, die vagelijk lijkt op iets wat goed bij de Addams Family zou hebben gepast) ervan overtuigd dat zij de erfenis veel meer verdienen dan de jongen, en ze gaan eropuit om hem te krijgen.
Het verhaal draait in wezen om de zoektocht naar de ontbrekende sleutel, als een vrouw uit Canada, een zekere June (Lilli Palmer) de erfgename van het fortuin blijkt te zijn nadat de zoon is verdwenen en er een aantal jaren niets van haar is vernomen. Ze doet mee aan een wedstrijd met dr. Mannetta (Leslie Banks) <0xE2><0x80><0x93> het typische boosaardige dokterstype, compleet met een aap die op zijn schouders rondrijdt en een verzamelaar van martelwerktuigen is. Hoe dan ook, ik vond het allemaal nogal dwaas en niet echt interessant, hoewel hier en daar een beetje grappig. Ik hou bijvoorbeeld erg van het personage van Dick Martin (Romilly Lunge). Als de film begint, dient hij zijn ontslag bij Scotland Yard in als June het kantoor binnenkomt om een moord te melden. June is leuk en Martin gebruikt de moord om een vriendin te krijgen. Maar hoe verliefd hij ook op haar is <0xE2><0x80><0x93> en hoe argwanend hij ook tegenover Mannetta staat <0xE2><0x80><0x93> toch laat hij June de hele nacht alleen in het landhuis met Mannetta. Het is niet erg logisch, maar op een manier die bij de rest van de film past.

text_en:
The movie opens with a shot of an old mansion being surrounded by a lightning storm. Could anything be more unoriginal? Opening like that, you know that there isn't going to be much to write home about. All the standard stuff you would expect to find in this kind of a movie is here.

An old and wealthy man (Aubrey Mallalieu) dies, leaving his estate naturally enough to his son, but the inheritance is locked away in the old guy's tomb and seven keys are needed to open it. The man's servants, of course (including a butler, played by Robert Montgomery, who looks vaguely like something that would have fit in nicely with the Addams Family) are convinced that they deserve the inheritance far more than the boy, and they set out to get it.

Basically the story revolves around the search for the missing key, as a woman named June from Canada (Lilli Palmer) turns out to be the heir to the fortune after the son disappears and isn't heard from for several years. She's in a contest with Dr. Mannetta (Leslie Banks) - your typical evil doctor type complete with a monkey who rides around on his shoulders, and who is a collector of torture equipment. Anyway, I found it all rather silly and not really all that interesting, although a bit funny in places. I love the character of Dick Martin (Romilly Lunge) for example. As the movie starts he's handing in his resignation from Scotland Yard when June walks in to the office to report a murder. June's cute, and Martin uses the murder as an opportunity to get a girlfriend. Then, smitten with her as he is - and suspicious of Mannetta as he is - he nevertheless leaves June alone all night in the mansion with Mannetta. It doesn't make much sense, but in a way that fit with the rest of the movie. 3/10


text: Een warrige plot, op een uiterst middelmatige manier geregisseerd door Norman Lee, maar toch onderscheiden door de levendige Lilli Palmer in de hoofdrol. De ietwat grillige held van Mr. Lunge lijkt net zo ver van huis als de rest van ons, maar Leslie Banks heeft zich uitstekend vermaakt als de schurk. Hij krijgt ook nog eens geweldige hulp van zijn assistenten, met name van Cathleen Nesbitt als een spookachtige werkster en Robert Montgomery als een vampierachtige bediende.<br />Er zijn gelegenheden waarbij de heren Norman Lee, Ernest Palmer en Charles Gilbert erin slagen een duidelijk beperkt budget te overbruggen en een paar echte sensaties en atmosfeereffecten te produceren. Toch slagen ze erin om heel weinig spanning of zelfs maar een vluchtige belangstelling voor de plot op te roepen. De doelgerichtheid is de voornaamste hinderpaal, maar de overdreven, weinig grappige afwisseling van Gina Malo, Richard Bird en zelfs meneer Lunge zelf maakt het er ook niet beter op. Kortom, deze film is een tweederangs Edgar Wallace. Als je geen fan van Palmer of Banks bent, moet je hem maar niet zien!

text_en:
A muddled plot, directed in an extremely middling manner by Norman Lee, yet distinguished by the vibrant Lilli Palmer in the lead role. Mr Lunge's somewhat erratic hero seems as far at sea as the rest of us, but Leslie Banks has himself a grand old time as the villain. He receives some wonderful assistance too from his assistants, particularly Cathleen Nesbitt as a spooky maid of all work and Robert Montgomery as a vampire-visaged servant.

There are some occasions when Messrs Norman Lee, Ernest Palmer and Charles Gilbert manage to overcome an obviously limited budget to produce a few genuine thrills and atmospheric effects. All the same, they manage to work up very little suspense or even a passing interest in the plot. Pedestrian direction is the chief hindrance, but soporifically unfunny comic relief from Gina Malo, Richard Bird and even Mr Lunge himself doesn't help either. In short, this movie amounts to second-rate Edgar Wallace. If you're neither a Palmer or a Banks fan, give it a miss!


text:
Dit is misschien wel de mooiste van de eerste Lumiere-shorts. Een boot roeit van de voorkant van het scherm weg van het publiek naar de achterkant, terwijl aan de rechterkant vrouwen aan de kade staan te wachten. De camera beweegt niet, zoals gewoonlijk, maar het spel van zonlicht op de golven is schitterend, en de golvende beweging is zo levendig, vooral in zo'n statisch beeld, dat het lijkt alsof je naar een echte scène achter glas kijkt.
Net als bij 'Demolition d'un mur' komt de echte huivering van de film van het onverwachte. De scène verloopt zoals verwacht, de boot beweegt zich gestaag voort. Maar net als hij draait, doet een sterkere golf een uitval en doet de boot bijna kapseizen. Voordat we ontdekken wat er gaat gebeuren, zijn de film en de film afgelopen. Deze vroege films namen geen voorzorgsmaatregelen tegen de noodzaak van extra filmrollen.
Maar het effect is behoorlijk schokkend. Het onverwachte geweld is al verontrustend genoeg, maar nu de film is afgelopen en de losse eindjes nog lang niet vastzitten <0xE2><0x80><0x93> het is nog maar net begonnen, een verhaal, in de laatste seconden <0xE2><0x80><0x93> blijft het publiek in het duister tasten. Wat gebeurde er toen? Onbedoeld is het publiek verplicht om voor zichzelf te fantaseren, te fantaseren over wat niet door de film kan worden vertegenwoordigd, iets wat door het algemene Hollywood-systeem zal worden uitgeroeid. Is dit, met zijn gewaagde gebruik van ellipsen, de eerste kunstfilm, de eerste 'Kattenvolk'?

text_en:
this is possibly the most beautiful of the early Lumiere shorts. A boat rows from the front of the screen away from the audience to the back, while to the right, women wait on the port. The camera, as usual, does not move, but the play of sunlight on the waves are gorgeous, and the rippling movement is so vibrant, especially within such a static frame, that it looks like one is watching an actual scene behind glass.

As with 'Demolition d'un mur', the real frisson of the film comes from the unexpected. The scene proceeds as expected, the boat moving steadily along. But, just as it turns, a stronger wave lunges, and almost capsizes the boat. Before we discover what will happen, the reel, and the film, ends. These early films made no precautions for the necessity of extra reels.

But the effect is quite shocking. The unexpected violence is unsettling enough, but with the film over, and loose ends nowhere near being tied up - indeed, just initiated a narrative, in the dying seconds - the audience is left agonising in the dark. What happened next? Inadvertently, the audience is required to imagine for itself, imagine what's not capable of being represented by the cinema, something the Hollywood generic system to come will stamp out. With its daring use of ellipsis, is this the first art-film, the first 'Cat People'?


text: Ik ben een enorme fan van romantische komedies en toen ik deze film op het familiekanaal zag, vond ik hem meteen geweldig. Dit is niet zomaar een romantisch verhaaltje, maar het zit vol humor, liefde en wraak. Brian Austin Green uit Beverly Hills 90210 en Carly Pope vormden een schattig stel en Sara Rue was grappig en briljant. Eén keer in ons leven dromen we ervan om terug te gaan en het verleden te veranderen voor Melissa Rochester (Pope) dat moment is nu. In de brugklas van de middelbare school waren Mel (Margel) & haar beste vriendin Gabby Castellani (MacIssac) de grootste nerds, ze was smoorverliefd op Drew Hesler (Knox) de schoolknul en supersportman. Als het nieuws van haar geheime verliefdheid bekend wordt, maakt hij een wrede en kwetsende grap door te doen alsof hij geïnteresseerd is, om haar vervolgens af te wijzen en voor het oog van de hele school te vernederen. 11 jaar later zijn de twee meisjes veranderd in mooie vrouwen. Mel is pr-manager en Gabby (Rue) is verkoopster in een warenhuis. Als ze de taak krijgt om de publiciteit voor een nieuw restaurant te regelen, ontdekt ze tot haar schrik dat de eigenaar Drew Hesler (Green) is, haar voormalige pestkop. Gabby bedenkt een plan om hem verliefd te laten worden op Mel en dan zijn hart te breken, net zoals hij met haar heeft gedaan. De situatie wordt nog ingewikkelder als Mel daadwerkelijk verliefd op hem wordt. Deze film is echt te gek en in mijn boek is het een schattige romantische komedie op 8/10.

text_en: I'm a huge fan of romantic comedies and when I saw this movie on family channel I instantly loved it.This is not your average romance story but it's filled with humor , love and revenge. Brian Austin Green from Beverly Hills 90210 and Carly Pope made an adorable couple and Sara Rue was funny and brilliant.Once in our lives we dream of going back and changing the past for Melissa Rochester (Pope) that time is now. Back in junior high Mel (Margel)& her best friend Gabby Castellani (MacIssac) were the biggest nerds, she had a huge crush on Drew Hesler (Knox) the school hunk and total jock. When word gets out of her secret crush he plays a cruel and hurtful joke by pretending to be interested only to turn her down and humiliate her in front of the entire school. 11 years later the two girls have transformed into beautiful women, Mel is a PR executive and Gabby (Rue) is a department store clerk. When she's given the task of handling the publicity for a new restaurant she's shocked to discover that the owner is Drew Hesler (Green) her former bully. Gabby comes up with a plan to have him fall in love with Mel and then break his heart just like he did to her. The situation is further complicated when Mel actually falls in love with him.This film totally rocks and in my book it's an adorable romantic comedy 8/10


text:
Het is kerstavond en alles hier in Finland is om twaalf uur's middags gesloten. We moeten dus allemaal binnen blijven en bijvoorbeeld naar die film kijken. Omdat ik niet thuis was toen dit begon, heb ik het kanaal niet veranderd. Ik had het misschien niet eens thuis gedaan, want zo'n beetje elk kanaal zendt's middags een soort 'gezins'-films uit.
Dus keek ik ernaar en kwam toen op IMDb, waar ik verbaasd was over het aantal commentaren (18 vóór mij). Ik las ze allemaal. De helft van de commentaren leek geschreven te zijn door leden van de Brian Austin Green Fan Club en het was niet zo vreemd dat die commentaren ver boven de 6 lagen. Deze film heeft een gemiddelde score van 10 op het moment dat hij geschreven werd. Ook gebruikten veel mensen de woorden'schattig' en 'leuk', en begrepen hun betekenis verkeerd. Het spijt me, maar dit is geen geweldige film.
Ik zal niet ingaan op spoilers, want die zijn er niet in deze film. Dit is een van die '13 passen in een dozijn'-romcoms waarin, zoals een gebruiker het simpel uitdrukte, 'je precies weet wat er gaat gebeuren'. Dit is niet de eerste keer dat deze exacte plot gebruikt is. En met 'precies de plot' bedoel ik de 'plot', niet het script. Natuurlijk, de setting, de dialoog en sommige scènes kunnen anders zijn dan in de vorige of de herhalingen van deze plot, maar de 'core' is al eerder gebruikt. Het is een belediging voor de intelligentie van de kijker.
De acteurs (afgezien van de koortsachtig aanbeden B.A. Green) krijgen niets uitdagends te zien. Het feit dat twee van hen in 'Popular' hebben gespeeld (een goede serie) maakt deze film niet bijzonder. Er is maar één optreden dat boven het gemiddelde uitstijgt, en dat is, niet verrassend, dat van Sara Rue. Aangezien de rest van de cast onbeduidende figuren zijn, zal ik commentaar geven op de drie hoofdrollen.
Carly Pope: Ze heeft me in 'Popular' gekregen. Toen dat programma was afgelopen, was ik verdrietig dat ze leek te verdwijnen. Toen ik naar haar cv keek, was dat eigenlijk ook zo. Ik heb niets van haar werk tussen 'Popular' en 'This Time Around' gezien. Verder heb ik niets van haar gezien. Ik heb haar gastster gezien in 'Tru Calling' (1 aflevering), 'Dirt' (6 afleveringen), 'The 4400' (1 ep), 'Californication' (2 eps) en '24' (5 eps voor de tv-film). Het lijkt erop dat ze gewoon geen vaste status als castlid kan krijgen en dat verbaast me niet. Tien jaar geleden had ik genoeg aan haar uiterlijk, maar inmiddels heb ik (en waarschijnlijk de castingmensen) gezien dat ze eigenlijk heel weinig talent heeft.
B.A.G.: Zijn personage groeide in feite in 'Beverly Hills, 90210' en hij was talentvol genoeg (hij is niet bepaald Daniel Day Lewis, hè?) om er het beste van te maken, wat betekent dat toen die show eindelijk uit zijn lijden werd verlost, hij nog steeds goede kansen had om een nieuwe baan te vinden. En kijk eens naar zijn cv: hij had al tien rollen gedaan voor zijn eerste aflevering van _BH2010_ op 4 oktober 1990. En op het moment van schrijven heeft hij iets meer dan 40 rollen gedaan tijdens of na _BH90210_. Daar hoort een vaste caststatus in vier series bij. Zelfs het einde van _Terminator: The Sarah Connor Chronicles_ heeft hem niet zonder werk gezet. Dat komt doordat hij talent heeft.
Sarah Rue: In 1999 zou je gedacht hebben dat Lesley Bibb, Carly Pope, Tamara Mello en Christopher Gorham een geweldige carrière voor zich hadden. Nou, het bleek dat Bibb ook alleen maar op haar uiterlijk (dat ik niet aantrekkelijk vond) kon vallen, terwijl (de ontzettend knappe) Mello op mysterieuze wijze verdween en Gorham de enige was die carrière maakte. En dan was er nog een soort mollig meisje, dat vast en zeker voor de rest van haar carrière beperkt zou blijven tot bijrollen. Maar... Rue (die echt mooi is als haar gezicht het scherm verlicht) verraste ons met haar talent. Tijdens of na 'Popular' heeft ze in twintig projecten gespeeld, waaronder succesfilms als Pearl Harbor, The Ring en een vaste rol als gastactrice in twee series, en ook gastacteur in andere. Dat komt doordat ze talent heeft. Een film redden met een herschreven script, nietszeggende cinematografie, irritante montage <0xE2><0x80><0x93> zinloze 'flash-ups' en crash-zooms, kinderlijke time-lapsefoto's en het meest irritante van alles: het totaal overbodige (op één scène na) gebruik van splitscreen. En ik heb het nog niet eens gehad over hoe algemeen en ongeïnspireerd het gebruik van muziek was.
Het komt erop neer dat dit iets is waar je veilig naar kunt kijken terwijl je iets anders doet, want als je iets over het hoofd ziet, is de kans groot dat je het in een soortgelijke film hebt gezien en dus weet wat je over het hoofd hebt gezien. Of liever gezegd, waar het je bespaard is gebleven.

text_en:
It's Christmas Eve and everything here in Finland has been closed at midday. So we all have to stay indoors and watch, for example, this movie. Since I was not at my own home when this started, I didn't change the channel. I might not have changed it even at my own home since pretty much every channel was airing some sort of "family" movies in the afternoon.

So, I watched this and then came to IMDb, only to be surprised how many comments (18 before me) it had. I read them all. Half of the seemed to be written by members of the Brian Austin Green Fan Club and not surprisingly those comments had a rating way above the 6.1/10 average this movie has at the time of writing. Also, many comments used the words "adorable" and "cute", somehow mistaking their meaning with "great". Sorry but this is not a great movie.

I won't bother with spoilers since there are none in this movie. This is one of those "13 fits in a dozen" rom-coms where, as one user put it simply: "you know exactly what will happen". This isn't the first time this exact plot has been used. And by "exact plot" I mean the *plot*, not the script. Sure, the setting, dialog and some scenes may be different than in the previous or following iterations of this plot, but the *core* has been used before. Calling this movie "innovative" is an insult to the viewer's intelligence.

The actors (other than the feverishly worshiped B.A. Green) aren't given anything challenging. The fact that two of them used to be in "Popular" (a good series) does not make this movie special. There is only one performance that rises above the average and that is, not surprisingly, that of Sara Rue. Since the rest of the cast are nobodies, I'll comment on the three leads.

Carly Pope: She got me in "Popular". After that show ended, I was sad when she seemed to vanish. Looking at her CV, she actually kinda did. I have seen none of her work between "Popular" and "This Time Around". Past this, I've seen her guest star in "Tru Calling" (1 episode), "Dirt" (6 episodes), "The 4400" (1 ep), "Californication" (2 eps) and "24" (5 eps + the TV movie). It seems she just can't land a regular cast-member status and that surprises me not. Ten years ago her looks were enough for me, but by now I (and probably the casting people) have seen that she really has very little talent.

B.A.G.: His character actually grew in "Beverly Hills, 90210" and he was talented enough (he's not exactly Daniel Day Lewis, is he?) to make the most of it, meaning that when that show was *finally* put out of its misery, he still had good chances at finding a new job. And look at his CV: he already had done ten roles before his first BH2010 episode aired on 4 October 1990. And at the time of writing, he's done just over 40 roles during or after BH90210. That includes a regular cast-member status in four series. Even the end of "Terminator: The Sarah Connor Chronicles" hasn't left him out of work. That's because he's talented.

Sarah Rue: Back in 1999, you'd have thought that Lesley Bibb, Carly Pope, Tamara Mello and Christopher Gorham would have a great career in front of them. Well, it turns out Bibb too had only her looks (which I did not find appealing) to fall upon, while (the extremely cute) Mello mysteriously vanished and only Gorham made a career for himself. And then there was this kinda plump girl, who surely was destined to be restricted to side roles for the rest of her career. But... Rue (who is really beautiful when her face lightens up the screen) surprised us with her talent. During or after "Popular", she's been in twenty projects, including hit movies like Pearl Harbor, The Ring and a regular cast-member status in two series, while also guest starring in others. That's because she is talented.

Two talented actors can't save a movie with recycled script, bland cinematography, annoying editing - pointless "flashy" speed-ups and crash zooms, childish time-lapse photography and most grating of all, totally superfluous (except for one scene) use of split-screen. And don't even get me started on how generic and uninspired the use of music was.

Bottom line: this is something that you can safely watch while doing something else, since should you miss something, the chances are, you've seen it in some other similar movie and therefore know what you missed. Or rather, was spared from.


text: Vond het geweldig! Kon er keer op keer naar kijken! Geweldige productiewaarde... snelle montage, muziek, enz. Vond de cast geweldig. Wil de dvd kopen als die beschikbaar is! Carly Pope en haar beste vriendin zijn allebei goede acteurs. Ik heb haar nog nooit in een andere film gezien, maar zou het graag willen. Ik zie dat de nieuwe sitcom van Brian Austin Greens een soort parodie is op deze film. Maar Brian speelt de tegenovergestelde rol <0xE2><0x80><0x93> de slechte rol <0xE2><0x80><0x93> in zijn sitcom. Ik denk dat hij een betere aardige vent speelt. De producenten en regisseurs hebben geweldig werk geleverd met deze film! Ik denk dat veel meisjes en vrouwen zich in dit verhaal kunnen verplaatsen. We worden niet opgemerkt als we jong zijn, en dan bloeien we op en krijgen later de aandacht van de jongens.

text_en: Loved it! Could watch it time and again! Great production value...fast editing, music, etc. Loved the cast. Want to buy the DVD if it's available! Carly Pope and her best friend are both good actors. I haven't seen her in anything else, but would like to. I see that Brian Austin Greens new sitcom is sort of a take off on this movie. But Brian plays the opposite role - the bad role - in his sitcom. I think he plays a better nice guy. The producers and directors did a great job with this one! I think many girls and women can relate to this story. Not being noticed when we are young, and then blossoming and getting the guys attention later on.


text:
Normaal gesproken ben ik niet zo van de tv-films, maar deze film heb ik echt in mijn hart gesloten. Het is vreemd.
De film is heel schattig en erg leuk. Hij komt een beetje dichter bij de werkelijkheid (hoewel de kans dat het op die manier gebeurt een beetje onwaarschijnlijk is). Er waren absoluut grappige momenten en emotionele momenten.
De film had wat problemen met het script, maar ik ben nogal kieskeurig als het op de verfilming aankomt, dus misschien is dat mijn persoonlijke voorkeur. Er waren ook delen van de film die niet duidelijk genoeg werden uitgelegd (zoals Gabby's bewonderaar en blijkbaar moeilijk te krijgen reputatie).
Maar ik was erg gesteld op de personages. Carly Pope, Sara Rue en Brian Green hebben het geweldig gedaan. Ze deden het heel goed, niet overdreven, maar ook niet apathisch. Heel menselijk. Ik heb de film drie keer achter elkaar gezien en ik werd er niet misselijk van. Er zat ook heel wat'slimheid' in de tekst, zoals toen de plot van Gabby en Mel zich ontvouwde. De romance was beslist heel schattig en leuk, maar niet misselijkmakend.
Al met al, hoewel het een tv-film had moeten blijven, is het beslist een leuke film om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> een geweldige datefilm, zo niet iets anders.

text_en:
I'm not normally one for made-for-TV movies, but this one I actually hold close to my heart. It's odd.

The movie is very cute, and very enjoyable. It's a little bit closer to reality (though, the chances of it happening the way it did is a bit far-fetched). Definitely had its funny moments and emotional ones.

The movie suffered a little bit from the script, but then again I tend to be picky when it comes to delivery, so this might just be personal bias. There were also some parts of the movie that weren't explained clearly enough (such as Gabby's admirer and apparently hard-to-get reputation).

I was very fond of the characters, though. Carly Pope, Sara Rue, and Brian Green did a great job. Acted very well--not over the top, yet not apathetic. Very human. I watched the movie three times in a row and I did not get sick of it. There was definitely a lot of "clever" put into the writing as well, such as when Gabby and Mel's plot from preparation to fruition. The romance was definitely very cute and enjoyable, while not being sickening.

All in all, while it should remain as a made-for-TV movie, it's definitely a fun one to watch--a great date movie, if anything else.


text: Dit is een geweldige tv-film. De terugkeer van Brian Austin Green. De muziek in de film was geweldig. Hij bracht ook oude slechte herinneringen naar boven van de middelbare school. Die ene kalverliefde met een vriendinnetje dat haar uiterste best deed om mijn leven tot een hel te maken. Maar toen gingen ze uit elkaar. Ik werd uiteindelijk door hem gestalkt en we spreken elkaar nog maar zelden. Terug naar de film. Die laat alleen maar zien dat je mensen niet moet beoordelen op wie ze waren toen ze jonger waren, maar op wie ze nu zijn. Je weet nooit voor wie je zult vallen. Hij/zij zou iemand uit je verleden kunnen zijn die je over het hoofd hebt gezien. Of de slechte persoon die je leven jarenlang ellendig heeft gemaakt. Naam noemen op school is onbeschoft, d.w.z. Pissy Missy.

text_en: This is an awesome TV movie. It contained the return of Brian Austin Green. The music featured in the film was great. It also brought out old bad memories from middle school. That one crush that had a girl-friend that went out of her way to make my life hell. But then they broke up. I ended up being stalked by him and now we rarely speak. Back to the movie. It just shows that you should not judge people by who they were when they were younger but who they are now. You never know who you will fall for. He/she could be someone from your past that you over-looked. Or the evil person that made your life miserable for many years. p.s. Name calling in school is rude, i.e. Pissy Missy


text: Mijn nicht en ik kijken altijd naar die film! Ik heb hem zelfs opgenomen zodat we hem kunnen zien als hij niet op tv is! We vinden hem zo schattig en je moet er zo om lachen! Deze film zal je echt opvrolijken en de kant kiezen van de meisjes met het etiket 'oncool' of 'g<0xC3><0xAA>nant'. Het feit dat Brian A. Green zo'n lekker ding is, helpt ook! hij-hij. De hoofdpersonen zijn mensen met wie je als kind een band opbouwt. De hoofdpersoon Mel doorstaat een complete vernedering, maar ze blijft doorgaan! En haar beste vriendin Gabby is echt te gek! Deze film laat ook zien dat de waarheid altijd beter is en dat vriendschap echt belangrijk is! Ik ben gewoon verliefd op deze film! Heel schattig!

text_en: My cousin and I watch this movie all the time! I even recorded it so we could watch it when its not on TV! We think it is so cute and makes you smile! This movie will really cheer you up and takes the side of the girls labeled "uncool" or awkward. The fact that Brian A. Green is totally gorgeous helps, too! he-he. The characters are people you can relate to yourself as you were growing up. The main character Mel goes through complete humiliation, but keeps on going! And her best friend Gabby along the way is totally awesome! This movie also shows that the truth is always better and friendship is really important! I just am in love with this movie! Very adorable!


text: Dit was een leuke film. Verreweg de beste soundtrack die ik ooit van een tv-film heb gehoord. De liedjes, de soundtrack, vormden een perfecte combinatie. Geweldige film en veel lof voor Eric Allaman.<br />Als de film een foutje had, zou het leuk zijn geweest om een filmacteur in de rol te zien die door Brian A. Green goed werd gespeeld. Dat zou de film nog een tandje hebben opgekrikt. Een goed gemaakte film. Iets leuks op het cv.

text_en:
This was a cute film. By far, the closest to a "film" score soundtrack that I have heard in a television movie. The songs , the score were a perfect blend. Great job and kudos to Eric Allaman.

If the film had a fault, it would have been nice to see a film actor in the role played well by Brian A. Green. It would have kicked the film up another notch. A well done job by all. Something nice on the resume.


text: Ik adviseer iedereen die van een leuke romantische film houdt, om af en toe eens naar deze film te gaan kijken! Het was zo'n leuke film en ik begrijp niet waarom iemand die van dit soort films houdt, hem niet leuk zou vinden. De casting was perfect <0xE2><0x80><0x93> en dat gebeurt niet altijd met films die voor de televisie zijn gemaakt. En wat Brian Green betreft... wauw... hij was fantastisch! Alle fans van de voormalige Beverly Hills 90210-ster zullen van deze film genieten! Hij zal de komende weken waarschijnlijk veel worden uitgezonden op ABC Family, dus mis hem niet. Je zult zeker niet teleurgesteld worden!

text_en: I strongly advise anyone who enjoys a nice romantic movie every once in awhile to check this movie out! It was such a cute movie and i don't know why anyone who's into this type of film wouldn't like it. The casting was perfect- and that doesn't always happen with made for TV movies. And as for Brian Green..wow..he was amazing! Any fans of the former Beverly Hills 90210 star is sure to enjoy this flick! It will probably be playing on and off a lot in the next few weeks on ABC Family, so don't miss it. You will definitely not be disappointed!


text: Ik moet toegeven dat ik, toen ik op mijn achtste voor het eerst naar ABC Family ging, een beetje sceptisch tegenover deze film stond. Maar hij zag eruit als een leuke romantische komedie en er was niet veel anders te zien dan een herhaling van 'Alias' en een herhaling van de Lifetime-show 'The Division', dus ging ik op mijn bed zitten om hem te bekijken en ik stond er versteld van hoe goed hij was. De personages werkten goed, Sarah Rue (ik weet niet hoe ze haar naam spelt) en Carley Pope verbaasden me allebei met hun talent. Brian A. Green was een beetje een nieuw gezicht voor me. Ik had hem nooit eerder in een film of zo gezien, dus was ik ook verbaasd over zijn prestaties. Al met al een goede expiernce voor een 'tv-film', ik denk dat als hij op het witte doek was uitgebracht, het een medicore zou zijn geweest, maar tv-films zijn nooit zo goed in kassuccessen.

text_en: I'll admit that when I first turned on ABC family at 8 I was a bit skeptical about this movie. It looked like a cute romantic comedy though and there was nothing much on other than an "Alias" repeat and a repeat of the Lifetime show "The Division" so I settled down on my bed to watch it and I was quite surprised at how good it was. The characters worked well, Sarah Rue(I don't know how she spells her name)and Carley Pope both amazed me with their talent. Brian A. Green was somewhat of a new face to me. I had never seen him before in a movie or anything so I was suprised with his performance as well. Overall a good expiernce for a "TV" movie, I think had it been released at the box office it would have been medicore, but TV movies are never as good at box office hits.


text:
Deze film is verreweg mijn favoriete liefdesfilm! Ik heb hem samen met mijn beste vriendin over de telefoon bekeken, die zo'n duizend kilometer verderop woont, maar we moesten allebei toch huilen om de lieflijkheid.
Dit was een typische 'losermeisje uit de middelbare school krijgt hoon van het lekkere ding op school en neemt dan wraak'-film. Niet alleen tieners, maar ook volwassenen zouden ervan genieten!
Deze film lijkt waarschijnlijk in werkelijkheid te gebeuren, in zo'n grote stad als Chicago. Ik moet zeggen dat de hoofdrolspeler er ontzettend sexy in was, en als de leuke plot en het geweldige acteerwerk niet genoeg zijn om je uit te nodigen hem te huren, dames, dan zijn de mannen het wel!
Deze film maakte me aan het lachen, aan het huilen, en deed me beseffen dat romantiek vandaag de dag opnieuw geïntroduceerd moet worden bij mannen, dus jongens, maak aantekeningen en huur deze film.
Er zijn vele redenen waarom iedereen _This Time Around_ moet zien. Ik heb hem zelf 10 sterren gegeven. Het acteerwerk is geweldig, en de personages zijn zo realistisch. Je hebt je (brunette) hoofdrolspeelster, vergezeld door haar beste (brunette) vriendin, en de kwaadaardige kwaadaardige (blonde) vrouw! Zie je, alle rollen in een geweldige film zijn er!
Dus ik zeg, huur deze film, kijk ernaar, geef er commentaar op, en geef hem 10 sterren, want dat heb ik gedaan. Deze film is pure romantiek, en nog leuk om te zien ook!

text_en:
This movie, by far, is my favorite romance movie! I watched it with my best friend over the telephone, who is like 1,000 miles away, but we still both cried at the sweetness.

This was a typical "loser girl from middle school gets scorn by the school hottie, then gets her revenge" type movie. Not only teens would enjoy it, adults, too!

This movie seems likely to happen in reality, in such a big city as Chicago. I just must say, the leading man was dead sexy in it, and if the cute plot and great acting isn't enough to make you go out and rent it, ladies, the guys sure is!

This movie made me laugh, cry, and realize that romance needs to be re-introduced to todays men, so boys, take notes, and rent this movie.

There are many reasons for every person to see This Time Around. I myself gave it 10 stars. The acting is great, and the characters are so realistic. You have your (brunette) leading lady, accompanied by her best (brunette) friend, and the evil evil (blonde) woman! You see, all parts to a great movie are there!

So I say, rent this movie, watch it, comment on it, and give it 10 stars, because I sure did. This movie is pure romance, and cute to boot!


text: Dit programma was een geweldig programma. Ten eerste, Andy Griffith. Misschien zijn zijn programma's voor sommigen te ouderwets... maar ik vond ze geweldig. Andy's zachte, wijze en toch toegankelijke persoonlijkheid is in dit programma springlevend. Hij heeft het echt gemaakt.<br />Maar het uitgangspunt was ook geweldig. Een huis maakte een raket om ruimteafval te bergen. Wat een geweldig idee. Het programma werkte ook. Ik keek naar dit programma met mijn gezin (ik zat op de middelbare school) en het bleek een programma te zijn waar we allemaal evenveel van genoten. We waren, als gezin, erg teleurgesteld toen dit programma werd afgelast. Ik denk dat het meer te maken had met het budget of het feit dat de hoofdrolspelers op hun plaats moesten blijven dan met populariteit. Hoewel de show niet de hoogste kijkcijfers haalde... was het de show waar mijn vrienden en ik altijd bij elkaar kwamen en waar we op school over praatten.

text_en:
This show was a wonderful show. First of all, Andy Griffith. Maybe his shows are too quaint for some...but I loved them. Andy's soft, wise and yet accessible personae is alive and well in this show. Truly he made the show.

But the premise was great too. A home made rocket ship to salvage space junk. What a great idea. The show worked too. I watched this show with my family (I was in Jr HS a the time) and it proved to be a show that we all enjoyed equally. We were, as a family, very disappointed when this show was canceled.

I imagine that it had more to do with budget or keeping main cast members in place than popularity. While the show did not pull down top rating honors...it was the show that my friends and I would always get together and talk about in school.


text:
Ik begrijp niet waarom deze show werd afgelast het was toen de beste Show op tv.
Er moest een goede reden zijn om hem af te gelasten.
Ik herinner me dat ik naar dit programma keek toen ik in West-Duitsland in militaire dienst was.
Ik vond het niet leuk toen het werd afgekapt.
Er moet iemand zijn die het weet.
Ik heb Andy altijd graag gemogen hij kan elke rol spelen die ze hebben.
Don Knopen zou ook goed zijn geweest in deze show.
Ik denk dat deze show voor de wetenschappelijke types was.
En in die tijd heetten de wetenschappelijke types de nerds.
Grote Show.

text_en:
I can NOT understand why this Show was cancelled it was the greatest Show on TV at the time.

There had to be a good reason to cancel it.

I remember watching this Program when I was in Military Service in West Germany.

I did not like it when it was cut off.

There has to be some one out there that would know.

I've always liked Andy he can play any part they have.

Don knots would have been good in this show too.

I guess this one was for the Science types.

And Back then the science types were the called nerds.

Great Show


text:
Een oud huis met een verschrikkelijk verhaal erachter. Het is overgenomen door een ouder echtpaar en de geest van een vermoord meisje bezit van tijd tot tijd de jonge metgezel van de vrouw des huizes. Maar het duurt even voordat de bewoners van het huis het in de gaten hebben, omdat ze denken dat de vreemde gebeurtenissen worden veroorzaakt door hun personeel en ze er niet al te veel over nadenken. Dat is tot ze meer te weten komen over de tragische geschiedenis van het huis en gaan accepteren dat ze het landgoed delen met een depressieve geest.
RKO-studio's produceren een mooi gemaakt spookverhaal, dat een zekere charme heeft, en het is een prachtig elegante productie. Hoewel, als je het zo zegt, is het niet zo heel erg diepzinnig. Een heleboel dingen zijn volkomen verglaasd, met bepaalde details van de plot die opzij worden geschoven of snel worden afgesloten. Wat betekent dat het sommige delen aan spanning ontbreekt en dat het mysterie van het huis nogal vastloopt om volledig effectief te zijn. Het neigt meer naar drama/mysterie en voegt er een liefdesverhaal aan toe, dan dat het echt iets afschrikwekkends of spannends laat zien. Hoewel er een scène is die aan het eind van het verhaal afwijkt van de rest, is het een mooie draai om het af te maken. Maar niettemin is het een familiedrama met lichte vleugjes gruwel, waar de onhandige liefdessubplot het spookverhaal op de tweede plaats lijkt te laten komen. Wat jammer is, want er is er maar één.' Het is een mysterie om elke bocht, terwijl de vreemde gebeurtenissen zich langzaam opbouwen vanuit onze mysterieuze geest. Ik wou alleen dat hij er wat meer aandacht aan besteedde.
Over het geheel genomen is het een gepolijste prestatie, met het huis als middelpunt (soms kon je gemakkelijk zien dat het een klein model was) en de verontrustende aard van het gebouw vult de atmosfeer. Er is geen echte score, behalve voor de goed gesitueerde in de intro en de aftiteling. Nou ja, je hebt een van je personages die piano speelt in de film. Maar ik vond dat het voordeel had dat het niet de hele film door werd gedaan. De fotografie was tamelijk goed, vooral de bewegende hoeken door het hele huis. 1.
Bernard Knowles regisseert een eenvoudige, maar toch enigszins aangrijpende film die een solide plot heeft (al gaat hij nogal traag), met een strak script en uitzonderlijke prestaties van acteurs als James Mason en Barbara Mullen.

text_en:
An old house, which has a terrible story behind it. Is taken over by an elderly couple, and the spirit of a murdered girl possesses the mistress's young companion from time to time. But it takes awhile for the occupants of the house to pick up on it, as they think that the strange happenings are caused by their staff and don't think too much of it. That's until they learn more about the tragic history of the house and come to accept that they share the estate with a depressed spirit.

RKO studios turn out a nicely made ghost story, which holds a certain amount of charm, and on show is a beautifully elegant production. Although saying that, it not terribly thick in depth. A lot of things are totally glazed over, with certain plot details being pushed aside or briskly concluded. Meaning it does lack tension in parts and the mystery of the house does get rather bogged down to be totally effective. It leans more towards drama/mystery and adds a romance story, than really showing anything horrifying or drumming up suspense. Although there's one scene that stands out from the rest towards the end it's a neat twist to end it off with. But nonetheless it's a family drama with light touches of horror, where the awkward love sub-plot seems to make the ghost story play second fiddle to it. Which is too bad, as there's a mystery around every turn with the strange occurrences building up slowly from our mysterious ghost. I just wished it shared a bit more focus on it.

Overall, it's a polished effort with the house being the centrepiece, (sometimes you could easily tell it was small model) and the disquieting nature of the building fills the atmosphere. There's no real score other than for the thriving one in the intro and ending credits. Well, you got one of your characters playing the piano in the film. But I thought it benefited from not having one run throughout the film. The photography was rather outstanding, especially the moving angles throughout the house.

Bernard Knowles directs a simple, but yet slightly engrossing picture that has a solid plot (if rather slow going), with a tight script and exceptional performances from the likes of James Mason and Barbara Mullen.


text: Het is een beetje ouderwets naar de huidige maatstaven, maar het is geestig geschreven en de filmografie is uitstekend. Sterker nog, het is een kans om een 36-jarige James Mason te zien acteren in een rol waarin hij 25 jaar ouder wordt. Dit was de enige Gainsborough-film die hij echt wilde maken, hoewel hij met andere Gainsborough-gotieken als The Wicked Lady en The Man in Grey boven aan de hitlijsten stond. Ik was nogal verbaasd over zijn vermogen om zijn buitengewone, broeierige, knappe uiterlijk te transformeren in dat van een vriendelijke, oudere heer met een twinkeling in zijn ogen. Zijn manier van lopen, zijn stem en zijn lichaamsbewegingen pasten zo goed bij de rol van de oudere man dat hij me zonder al die make-up voor de gek had kunnen houden.

text_en: It's a little quaint by today's standards, but the writing is witty and the cinematography is excellent. More than that, it's an opportunity to see a 36 year old James Mason acting in a role where he ages 25 years. This was the one Gainsborough film he actually wanted to make, although he had hit the top of the charts with other Gainsborough Gothics such as The Wicked Lady and The Man in Grey. I was rather astonished at his ability to transform his extraordinary brooding good looks into those of a kindly, elderly gentleman with a twinkle in his eye. His gait, voice, and body movements so fitted the role of the elderly man, I believe he could have fooled me without all the makeup.