text:
Deze film is in wezen een geintje van een paar kerels uit Nieuw-Zeeland en meer is het ook niet, ik geloof niet dat de filmmakers, toen ze de film maakten, dachten dat dit een wereldomvattende kaskraker zou worden of een intellectuele indie-provocatie. Ze maakten gewoon een film waarvan ze dachten dat die leuk zou zijn en waarvan ze hoopten dat anderen dat ook zouden denken. Ik kijk elke dag naar films die beter zijn dan deze <0xE2><0x80><0x93> als je een film beperkt tot zijn onderdelen <0xE2><0x80><0x93> maar soms, heel soms, geniet je van een film om de pure lol die hij je geeft. Deze film heeft geen 10 van de 10 scripts. Deze film heeft geen 10 van de 10 scores. Deze film heeft geen 10 van de 10 acteurs. Deze film heeft geen 10 van de 10 regisseurs. Deze film heeft geen 10 van de 10 filmregisseurs. MAAR... Deze film geeft 10 van de 10 plezier!
Er zijn een paar geweldige stukken dialoog en een paar goede scènes, ja, sommige acteurs zijn houterig en sommige actiescènes zijn een beetje waardeloos, maar toch zijn ze 10 van de 10 leuk.
Als je naar sommige critici op deze site luistert, zou je nooit naar iets kijken. Met Shakespeare of Polanski of Hitchcock of zelfs Michael Mann is het gewoon leuk.

text_en:
this film is essentially a lark about by some guys from new Zealand and really that is all it is, I don't think when they made the movie the filmmakers were thinking that this was going to be a world wide blockbuster or an intellectual indie thought provoker they simply made a movie that they thought would be fun and hoped that others would as well. I watch movies that are better than this on paper every day- if you break films down to their component parts - but sometimes, just sometimes you enjoy a movie for the sheer fun it gave you. This movie doesn't have a 10 out of 10 script. this movie doesn't have a 10 out of 10 score. this movie doesn't have a 10 out of 10 cast. this movie doesn't have a 10 out of 10 director. this movie doesn't have a 10 out of 10 cinematographer. BUT.... This movie does give 10 out of 10 enjoyment!!

There are some great pieces of dialogue and some good set pieces, yes some of the acting is wooden and some of the action-fighting sequences are a bit crappy but they are still 10 out of 10 enjoyable.

Listening to some of the critics on this site and you would never watch anything.

DO YOUR SELF A FAVOUR SIT DOWN WATCH THIS WITH YOUR FAVOURITE POISON AND ENJOY!!

No it isn't Shakespeare or Polanski or Hitchcock or even Michael Mann it just fun.


text:
Ik kocht deze film voor niets op een Chinese markt en ging zitten om hem te bekijken. Het enige wat in het Engels op het omslag stond, was de titel. De eerste tien minuten probeerde ik uit te maken of deze film door een of andere filmacademie in het Verenigd Koninkrijk was gemaakt of niet, maar tot mijn groeiende vreugde bleek ik het mis te hebben.
De film speelt zich af in een of ander stadje in Nieuw-Zeeland (Aukland misschien), en gaat in wezen over een dag in het leven van een stel 'harde mannen/wijze jongens' die iets terug willen halen dat tijdens een overval van hun leider is gestolen. Het verhaal heeft duidelijke tekortkomingen <0xE2><0x80><0x93> maar zeg me één ding dat dat niet heeft.
De dialoog is absoluut perfect. Zo praten we eigenlijk. De heren die ik ken spreken tenminste zo, 'je bent een lulhannes' is een mooi voorbeeld dat me te binnen schiet.
Tegen het eind van de film merkte ik dat ik een heleboel personages was tegengekomen die allemaal op hun eigen manier sympathiek en herkenbaar waren uit mijn eigen ervaringen. Het hoofdpersonage vond ik geweldig, en je kunt merken dat ze het naar hun zin hadden terwijl je naar de film kijkt. Het wordt allemaal gedaan met een groot gevoel voor humor en levenslust. Als je geïnteresseerd bent in een goed gemaakte film, vol actie, geweldige dialogen, magische personages, zo grappig als de pest <0xE2><0x80><0x93> en zonder de Bijbelse verwijzingen, maatschappelijke ellende, knokpartijen en bloed (hoewel meneer Richie dit goed doet) politieke correctheid enzovoort enzovoort <0xE2><0x80><0x93> dan is dit het. Fantastisch werk! Komt er nog een.

text_en:
I bought this film for nothing in a Chinese market and sat down to watch it. The only thing on the cover in English was the title. For the first ten minutes I was trying to decide whether this film had been made by some kind of movie school in the UK or not, but to my growing joy I was proved wrong.

Set in some town in New Zealand(Aukland maybe), the film is basically about a day in the life of a bunch of 'hard men/wise boys' out to get back something stolen from their leader in a mugging. The story has obvious flaws - but tell me one that doesn't.

The dialogue is absolutely spot on. This is how we really speak. At least the gentlemen I know speak like this "you're a knob jockey" being a fine example that comes to mind.

Upon close of the film I found I had come across a great bunch of characters and all in their own way likable and recognisable from my own experiences. The lead duo I thought were superb, and you can tell while watching the film they were enjoying themselves. It's all done with a great sense of fun and lust for life.

If you are interested in watching a well made film, full action, great dialogue, magic characters, funny as hell - and without the biblical references, social pap, bare knuckle fighting and blood (although Mr Richie does this well) political correctness, etc. etc. - then here it be. Marvelous work! Lets have another one.


text: Vrij goede film over het geheel genomen in die zin dat het verhaal in beweging blijft en er geen sentimentele liefdesscènes zijn om de zaak te vertragen. Acteren ging ook goed en de meeste acteurs/actrices waren overtuigend. Ketzals uitbarstingen en gefingeerde zinnen voegden daar nog een beetje humor aan toe en als je hem gewoon voor de vuist weg bekeek, zou je nooit hebben geraden hoe het afliep. Het ziet ernaar uit dat dit een Quentin Tarantino of Guy Ritchie in wording is. Jammer dat hij daarna niet met zoiets is gekomen. Ik heb hem een paar keer gezien en ik kan hem absoluut aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een 'lichte' film of gewoon wil weten wat een lullige jockey is.

text_en: Pretty good movie overall in the sense that the story keeps moving and there's no soppy love scenes to slow things down. Acting was alright too and most of the actors / actresses were convincing. Ketzal's outbursts and coined phrases added that little bit of humour and if you just watched it at face value, you'd never have guessed the ending. Looks like this is a Quentin Tarantino or Guy Ritchie in the making. Just too bad he didn't come up with anything like this after. I've watched it a few times and will definitely recommend it to anyone looking for a 'light' movie or simply to find out what a knob jockey is.


text: Kwaadaardig? Oké, iemand moet er meer op uit. De film was oké in die zin dat hij, in tegenstelling tot alle andere Nieuw-Zeelandse films, niet probeerde in te spelen op de eigenaardigheden die zo'n beetje elke andere Nieuw-Zeelandse film kenmerken <0xE2><0x80><0x93> denk bijvoorbeeld aan genetisch gemodificeerde moordenaarsschapen. Toen ik ernaar keek, begon ik me na ongeveer 30 minuten een beetje te vervelen, maar toen schakelde ik over op iets anders en accepteerde ik hem voor wat hij was <0xE2><0x80><0x93> een lowbudgetfilm, een stoeipartij door Auckland, met wat goedkope actie en acteerwerk. De acteurs leken enthousiast, zij het soms nogal houterig. Er waren een paar luide lachsalvo's <0xE2><0x80><0x93> Mike die de griet liet verdwijnen en het hele gesprek in de stomerij <0xE2><0x80><0x93> en er waren ook een paar angstige momenten <0xE2><0x80><0x93> de scène met de moeder. Als je een interview op tv ziet, lijkt het alsof het allemaal is gedaan met een budget van 150.000 dollar. Ja, het was niet het beste, en voor een eerste poging was de actiefilm een beetje te licht. Een horloge waard als je een fan bent van Ketzal Sterling uit de tijd dat hij _High Octane_ maakte <0xE2><0x80><0x93> ook zo'n goedkoop product, maar HEEL geschikt voor die markt.

text_en: Evil? Err, okay, someone needs to get out more. The movie was okay in the sense that unlike all other New Zealand movies, it didn't try to dig into quirkiness that defines just about every other NZ movie out there - think genetically modified killer sheep. Watching it, I did get a little bored after about 30 minutes, but then I did a gear change and accepted it for what it was - a low budget, romp through Auckland, with some cheesy action and acting. The actors seemed enthusiastic, albeit quite wooden at times. There were a few laugh out loud moments - ie Mike making the chick disappear and the whole conversation in the dry cleaners - and there were some cringe moments as well - ie the scene with the kids mother. Watching an interview on TV, it seems that it was all done on a budget of $50,000. Yeah, it wasn't the best, and for a first effort action movie a little light on the action. Worth a watch if you are a Ketzal Sterling fan, from the days when he was doing High Octane - another cheesy product but TOTALLY appropriate for that market.


text: Vond het geweldig, behoorlijk hard. Veel gevloek. Niet elke kop thee, denk ik. Duidelijk gericht op de Playstation-generatie. Als je van _Grand Theft Auto_ houdt, dan is dit een film voor jou. Ik weet zeker dat onze moeder hem vreselijk zal vinden. Ik betwijfel of je vader hem ook leuk zal vinden, maar als je jong bent, en een verwrongen gevoel voor humor hebt... dan moet je hem nu kopen. De manier waarop ze hem hebben gemaakt is geweldig, ze hebben de helft van de film op één dag opgenomen. Steadycam-opnamen zijn absoluut geweldig. Sommige opnamen duren negen minuten. De hoofdrolspelers zijn allemaal briljant, de dialogen zijn heel natuurlijk, het voelt bijna als adlib. Daar is echt talent voor nodig. De Dry Cleaners-scene is legendarisch.

text_en: Loved it, pretty hard edged. Lot's of profanity. Not every bodies cup of tea I guess. Aimed squarely at the Playstation generation. If you like Grand Theft Auto then this film is right up your alley. I'm certain our mum will hate it. I doubt your dad will like it either, but if you're a young guy, and have a twisted sense of humor....rent it now. The way they made it is amazing, shot half the film in one day. Steadicam shots are totally amazing. Some takes are nine minutes long. Lead actors are all brilliant, the dialog's very natural, almost feels like adlib. That takes real talent. Dry Cleaners scene is legendary.


text:
Dit is een film die op meer dan één niveau opereert, waarvan het grootste deel zo subtiel is dat het bijna onmerkbaar is <0xE2><0x80><0x93> of in elk geval onmerkbaar lijkt, aangezien al het andere in het niet valt bij de overduidelijke minachting van de hoofdfiguur.
Oppervlakkig gezien zien we duidelijk een duistere komedie over een verachtelijke schoft, Lenny, die niet alleen verachtelijk is, maar ook verachtelijk met onbewust aplomb, een rol die meesterlijk wordt gespeeld door Charles Grodin, de voornoemde verachtelijke hoofdfiguur en ster van de film. Dat feit veroorzaakt een dynamiek waarin mensen ofwel van deze film gaan houden, ofwel deze film gaan haten, puur gebaseerd op hoe Lenny op hen overkomt. Sommigen vinden humor in deze vent, anderen niet. De meeste zijn ongepast. Zo ongepast zelfs dat ze er niet overheen kunnen komen. Op die manier zou ik deze film uit 1972 vergelijken met een meer hedendaagse, Sideways (2004). In Sideways waren de hoofdpersonen, met name Jack (gespeeld door Thomas Haden Church) zo persoonlijk beledigend, in woord, in gedachte en in daad, dat veel mensen de film alleen al daarom vreselijk vonden. Mensen zeggen tegen me: 'Ik had een hekel aan Sideways.' Ik vraag ze waarom en ze zeggen: 'Ik kon Jack niet uitstaan.' Hier is een ander perspectief vereist. De kijker wordt geacht een hekel aan Jack te hebben in Sideways. Dat was de bedoeling. Misschien vindt hij hem een beetje vermakelijk <0xE2><0x80><0x93> of niet <0xE2><0x80><0x93> maar de bedoeling is dat hij een hekel aan hem krijgt. Net als hier met Lenny in The Heartbreak Kid. We worden verondersteld een hekel aan Lenny te hebben. We kunnen hem ook uitlachen als we dat willen, en hij is grappig, maar de bedoeling is afkeuring en walging.
In elk geval voelen de meeste mensen zich door Lenny's gedrag op een ongemakkelijke manier ongemakkelijk. De film roept daardoor bepaalde gevoelens en emoties op bij de kijker die niet vaak worden opgeroepen door films, wat deze film op zichzelf uniek maakt. Als kunstwerk maakt het hem tot een succes. En dat is alleen nog maar de oppervlakkigheid ervan. Er zit meer achter.
Bruce Jay Friedman, de schrijver, en Neil Simon, de regisseur, deden in feite een paar veel diepere etnische observaties en sociale commentaren. Commentaar over joden, over joden en de joodse cultuur in het moderne Amerika, ook over niet-joden, en over de manier waarop joden en niet-joden in dat moderne Amerika met elkaar omgaan. Dat allemaal. Maar de meeste opmerkingen en commentaren gingen over de toestand van jonge joodse mannen (een deel van precies hetzelfde terrein dat door de schrijver Philip Roth werd geploegd in ongeveer dezelfde periode dat deze film werd uitgebracht). Lenny, de rol van Grodin, is de bijna stereotiepe jonge, bange joodse man, die wanhopig probeert te ontsnappen aan de doos van traditie die voor hem is voorbestemd en die zijn zeer joodse bruid tijdens hun huwelijksreis bepotelt om een zeer niet-joodse blondine, Cybil Shepherd als Kelly Corcoran, te begeren, allemaal als onderdeel van die angsttoestand. Intussen presenteerde de familie Corcoran zich als de kille, afstandelijke, gespannen WASPs.
Friedman had hier veel op te zeggen. Simon had het goed gedaan. Waarschijnlijk behoorde het tot Simons beste werk, hoewel het nooit als zodanig is erkend. Er wordt nu gewerkt aan een remake met Ben Stiller in de rol van Lenny, die binnenkort in de bioscopen moet verschijnen. We zullen moeten zien of ze beter zijn dan het origineel. Ik heb zo mijn twijfels of ze zelfs maar in de buurt komen. Hoewel het origineel niet perfect is, is het een goede film. Maar misschien is de tijd voor dit verhaal voorbij. Het was relevant, relevant en toepasselijk voor 1972. In 2007 was ik daar niet zo zeker van. Ik wil Ben Stiller niet kleineren, maar de onderliggende thema's van deze film zouden...' Het betekent vandaag de dag nog niet zoveel als 35 jaar geleden.
Grodin en Shepherd geven goede voorstellingen. Eddie Albert ook. Ik hoorde Cybil in een interview van nog niet zo lang geleden zeggen dat ze altijd had gewild dat ze er een vervolg op hadden gemaakt, en dat ze nog steeds openstond voor de mogelijkheid.
Het is de moeite waard om het te zien voordat je het opnieuw ziet.

text_en:
This is a movie that operates on more than one level, most of which is so subtle as to be nearly imperceptible --or at least seems to be imperceptible, dwarfed as everything else is by the manifest opprobrium of the main character.

Superficially what we all clearly see is a dark comedy about a despicable cad, Lenny, who is not just despicable, but despicable with oblivious aplomb, a role played masterfully by Charles Grodin, the aforementioned opprobrious main character and star of the movie. That factoid right there sets up a dynamic wherein people are either going to love this movie or hate this movie, based strictly on how Lenny strikes them. Some find humor in this guy, but others do not. Many are off-put. So off-put, in fact, that they can't get past it. In that way I would compare this 1972 film to a more contemporary one, Sideways (2004). In Sideways the main characters, Jack in particular (played by Thomas Haden Church), were so personally offensive, in word, in thought, and in deed, that many people intensely disliked the movie solely on that basis. People say to me, "I hated Sideways." I ask them why and they say, "I couldn't stand Jack." Some perspective is called for here. The viewer is supposed to dislike Jack in Sideways. That was intended. Maybe find him a little entertaining --or not-- but disliking him is the intended effect. Likewise here with Lenny in The Heartbreak Kid. We are supposed to dislike Lenny. We can laugh at him too if we want to, and he is funny, but disapproval and repulsion is the intent.

At the very least Lenny's actions make most people just plain awkwardly uncomfortable. The movie thereby evokes certain feelings and emotions in the viewer that aren't often evoked by movies, which, all by itself, makes this movie unique. As a work of art it makes it a success. And that's just the superficiality of it. There's more to it than just that.

Bruce Jay Friedman, the writer, and Neil Simon, the director, were actually making some much deeper ethnic observations and social commentary here. Commentary about Jews, about Jews and Jewish culture in modern America, about Gentiles too, and about how Jews and Gentiles interact in that modern America. All that. But mostly the observations and commentary was about the condition of young Jewish men (some of the very same turf that was being plowed by novelist Philip Roth in about the same era as this movie was released). Lenny, the character played by Grodin, is the almost stereo-typical young angst-filled Jewish male, desperate to break out from the box of tradition which was preordained for him, and who rubbishes his very Jewish bride on their honeymoon to lust after a very Gentile blond, Cybil Shepherd as Kelly Corcoran, all as a part of that angst condition. The Corcoran family, meanwhile, presenting themselves as the cold, aloof uptight WASPs.

Friedman had a lot to say here. Simon executed it well. Probably among Simon's best work, although not ever really recognized as such. A remake with Ben Stiller in the Lenny role is now in the works, soon in the offing. We'll have to see if they improve upon the original. I have my doubts that they can even come close. While not perfect, the original is a good movie. But perhaps the time for this story has passed. It was relevant, pertinent, and apropos for 1972. Not so sure about that in 2007. Not to disparage Ben Stiller, but the underlying themes of this movie wouldn't mean as much today as it did 35 years ago.

Grodin and Shepherd give good performances. Eddie Albert did too. I heard Cybil say in an interview not all that long ago that she always wished they'd done a sequel to it, and that she was still open to the possibility.

Very much worth seeing before one sees any remaking of it.


text:
Het lijkt erop dat iedereen deze film geweldig vond; ik zal hier voor het eerst mijn afwijkende mening geven. De jaren tachtig zouden de 'ik'-generatie hebben ingelijfd, maar als je deze film hebt gezien, vraag je je af of die niet al eerder is begonnen. Lenny Cathrow (Charles Grodin) moet wel een van de meest egoïstische personages op de film zijn.
Hij trouwt met een best aardig meisje, Lila (Jeannie Berlin, dochter van de regisseur, Elaine May), maar bijna onmiddellijk toont hij minachting voor haar <0xE2><0x80><0x93> 'koopwroeging'? Op de derde dag van zijn huwelijksreis ontmoet hij een (rijk) verwende studente, Kelly (Cybill Shepherd), wier schoonheid en lach hem boeien. Ik moet erbij vermelden dat Lenny en Lila New Yorkse joden zijn en Kelly een blonde westerling uit Minneapolis. Het feit dat Lenny tijdens zijn jeugd in de stad misschien nooit een WASP als Kelly heeft gezien, is niet bepaald een excuus voor zijn daden, en het personage van Berlijn is niet bepaald een stereotiepe (weerbarstige, verwende) Joodse Amerikaanse Prinses.
Zeker, de reis naar Miami, waarin Lenny al te snel zijn bruid begon te haten (je vraagt je af hoe hij er <0xC3><0xBC>berhaupt toe is gekomen om met haar te trouwen), was niet bepaald ideaal. Maar iemand die drie jaar in dienst van zijn land heeft gezeten, zou iets volwassener moeten zijn dan hij. Het verhaal doet denken aan het toneelstuk van Tennessee Williams en de veel betere film 'Period of Adjustment' (1962) <0xE2><0x80><0x93> het personage van Jim Hutton was ook ex-militair. Het is me nog niet opgevallen dat haar bruidegom een afkeer van haar heeft. Is het mogelijk dat hij nog maagd was en dat we moeten geloven dat hun huwelijksnacht te desillusionerend voor hem was?
Dus Lenny besluit zijn pasgetrouwde vrouw te dumpen om achter Kelly aan te gaan, wier aantrekkingskracht een mysterie voor hem is. Het lijkt erop dat ze alleen maar met de jonge bruidegom speelt tot het ongelooflijke (en teleurstellende) einde wanneer hij haar weglokt bij haar afkeurende vader (Eddie Albert, zijn optreden is het enige hoogtepunt van de film). Ik kan genieten van een film met onverbeterlijke personages, zolang de plot geloofwaardig is.

text_en:
It seems everyone loved this movie; I will offer the first dissenting opinion here. Supposedly the 1980's ushered in the "me" generation, but after watching this film, one has to wonder if it didn't begin earlier. Lenny Cathrow (Charles Grodin) has got to be one of the most selfish characters on film.

He marries a nice enough gal, Lila (Jeannie Berlin, daughter of the director, Elaine May), but almost instantly shows contempt for her - "buyer's remorse"? On the third day of his honeymoon, he meets a (rich) spoiled college kid, Kelly (Cybill Shepherd), whose beauty and laugh captivate him. I should mention that Lenny and Lila are New York Jews and Kelly is a blonde mid-Westerner from Minneapolis. The fact that Lenny may never have seen a WASP like Kelly while growing up in the city is hardly an excuse for his actions, and Berlin's character is hardly a stereotypical (repugnant, overindulged) Jewish American Princess.

Sure, the road-trip to Miami, during which Lenny all-too-quickly grew to hate his bride (one wonders how he ever chose to marry her in the first place), was hardly ideal. But someone who'd spent three years in the service of his country should show a little more maturity than he does; the story recalls Tennessee Williams's play, and the much better film "Period of Adjustment (1962)" - Jim Hutton's character was also ex-military. Suddenly, anything Lila does (almost nothing Lenny shouldn't have noticed while dating) is distasteful to her groom. Is it possible that he was a virgin and we're to believe that their wedding night sex was too disillusioning for him?

So, Lenny decides to dump his newlywed wife to pursue Kelly, whose attraction to him is a mystery; it appears she's only toying with the young bridegroom until the incredible (and disappointing) end when he wins her away from her disapproving father (Eddie Albert, his performance being the film's only highlight). I can enjoy a movie with unredeemable characters, as long as the plot is plausible.


text: Jeannie Berlin (als Grodins vrouw Lila) is in alle commentaren jammer genoeg ondergesneeuwd. Wat een geweldige voorstelling. Ze is zo 'daarbuiten' <0xE2><0x80><0x93> zie haar een broodje eiersalade eten en probeer je dan een actrice van tegenwoordig voor te stellen die bereid is er zo natuurlijk en kwetsbaar uit te zien. (Nou ja, misschien Cameron Diaz met haar 'haargel' in 'There's Something About Mary'.) Maar Berlins voorstelling is zo geloofwaardig. Ik wou dat ze in de loop der jaren meer had gedaan.<br />En let alsjeblieft op de schoonheid van Cybill Shepherds figuur in de surfscènes. Wat verfrissend om iets anders dan een van de poppetjes van vandaag te zien als het bezwaar van begeerte.

text_en:
Jeannie Berlin (as Grodin's wife Lila) has been sadly undermentioned in all of the comments. What a wonderful performance. She is so "out there"--watch her eat an egg-salad sandwich and then try to picture one of today's actresses willing to look so natural and vulnerable. (Well, maybe Cameron Diaz with her "hair gel" in "There's Something About Mary.") But Berlin's performance is so believable. I wish she had done more over the years.

And please note the beauty of Cybill Shepherd's figure in the surf scenes. How refreshing to see something other than one of today's stick figures as the objection of desire. She is healthy, lush, and gorgeous.


text: Onvoorstelbaar, belachelijk, irritant, schijnbaar goedkoop gemaakt, en toch een van de meest vertederende komedies van de jaren zestig/zeventig. Wat een contrasten in deze film! Hij is helemaal opgebouwd uit 100% stereotypen: Lenny's doorzichtige oplichter, Lila's grappige/droevige gelul, Kelly's IJsgodin, Kelly's vaders WASP-imago, Kelly's moeder-... nou ja... moeder-imago. En toch, op dat moment in het restaurant, als Lenny Lila het nieuws vertelt over die halve plak pecannotentaart, breekt ons hart gewoon voor haar, en Lenny's zwakke, maar eerlijke (hoewel uiteindelijk egoïstische) poging om haar te troosten raakt ons ook, net als Kelly's joie de vivre en passie voor Lenny, en de duidelijk tegenstrijdige gevoelens van bescherming, liefde en weten dat ze moeten loslaten. De dialoog is net zo verrukkelijk als die pecannotentaart (om nog maar te zwijgen van Lila's eiersalade en haar snoepreep in bed). Het is een soort schuldig genoegen. Een groot deel van de film gaat over mensen die een beetje wreed en ongevoelig zijn <0xE2><0x80><0x93> die alleen impulsief en direct handelen in plaats van volwassen te zijn. Maar de manier waarop de film van de ene briljant geschreven scène in de andere overgaat, we kunnen niet wachten om te zien wat de volgende zal zijn, en op de een of andere manier geven we uiteindelijk zoveel om iedereen in de film (ook al geven ze vaak niet zoveel om elkaar!). 3. die hartverscheurende scène in het restaurant, en Lila die uitroept: 'O Lenny, je gaat dood!!!' <0xE2><0x80><0x93> ik heb die reactie van Lila nooit zien komen <0xE2><0x80><0x93> opnieuw, onbetaalbaar! 4. De dinerscène in Minnesota, waar Lenny schaamteloos citeert uit een redactioneel commentaar in de plaatselijke krant. Over slimme en onverwachte dialoog gesproken! Deze film is een juweeltje, hè? Het is een oprecht bitterzoete komedie die gegarandeerd vermaakt kan worden, maar die op de een of andere manier ook weet te resoneren met een aantal zeer echte waarheden over liefde, relaties, ego en geluk.

text_en: Outrageous, ridiculous, annoying, seemingly made on-the-cheap, and yet one of the most endearing comedies of the 60s/70s. Such contrasts in this film! It is entirely made up of 100% stereotypes: Lenny's transparent con-man, Lila's funny/sad nebbish, Kelly's Ice Goddess, Kelly's father's WASP image, Kelly's Mother's...well...Mother image. And yet at that moment in the restaurant when Lenny breaks the news to Lila over that half-slice of pecan pie, our hearts just break for her, and Lenny's feeble, yet honest (although ultimately self-serving) attempt to comfort her also touches us, as does Kelly's joie de vivre and passion for Lenny, and her parent's obvious conflicting feelings of protection, love and knowing they have to let go. The dialogue is as delicious as that pecan pie (not to mention Lila's Egg Salad and her candy bar in bed). It is sort of a guilty pleasure. Much of the movie is of people being sort of cruel and insensitive - acting only on impulse and immediate feelings, rather than maturity. But the way the film progresses from one brilliantly written scene to another, we can't wait to see what will transpire next, and we somehow end up caring so much for everyone in the film (even though they often don't care all that much for each other!) Favorite moments: 1. the ENTIRE road trip down the East Coast as the Honeymoon starts to end before it even begins. 2. Lenny's "laying out all his cards" for Kelly's Dad (as Lenny does his monologue, and Kelly's Dad responds with his hysterical descriptions of preferring a lit bomb in his mouth rather than having Lenny court his daughter, look at the combination bemused/concerned reactions of Kelly and her Mom--priceless scene). 3. that heartbreaking restaurant scene, and Lila crying out: "Oh Lenny, you're dying!!!!" - I never saw that response from Lila coming--again, priceless! 4. The Dinner scene in Minnesota with Lenny quoting shamelessly from an editorial in the local paper. Talk about clever and unexpected dialogue! This film is an absolute gem, hasn't dated one iota, and is a genuinely bittersweet comedy guaranteed to entertain, but which also somehow manages to resonate with some very real truths about love, relationships, ego and happiness.


text: Ik zag het voor het eerst toen het in 1972 werd uitgebracht, en kortgeleden zag ik het weer op tv. Een manier om een klassieker te leren kennen, is hoe goed hij zichzelf beschrijft, niet alleen in de volkstaal, maar ook filosofisch. Hoe tijdloos zijn de thema's die hij afbeeldt en hoe goed kan iemand uit welke tijd dan ook zich ermee identificeren? Van The Heartbreak Kid zou je zelfs kunnen zeggen dat een groot deel van de schokwaarde van een man die zijn bruid dumpt tijdens hun huwelijksreis verloren gaat aan een generatie die zich afvraagt waarom hij eigenlijk zou willen trouwen. Nou ja, het titelpersonage gelooft tenminste in vaste verbintenissen, zolang het maar met het juiste meisje is. Het doel van de hele film is het enigszins subtiele einde, waarin een man wordt geportretteerd die, ondanks alle tegenslagen, het meisje van zijn dromen krijgt, maar het op de een of andere manier lang niet zo bevredigend vindt als hij had gedacht.<br />Dit is een geweldig stuk script, met veel memorabele zinnen die je graag citeert... een zeker teken van een heel goede film.

text_en:
I saw this when it first came out in 1972 and saw it again recently on cable. One way to know a classic is how well it dates itself, not just in the vernacular, but philosophically. How timeless are the themes it portrays and how well could anyone from any time period relate to them? In fact, of The Heartbreak Kid it could be said that a lot of the shock value of a man dumping his bride on their honeymoon will be lost on a generation that would wonder why he would want to married at all. Well at least the title character believes in firm commitments, as long as it is with the right girl. The point of the whole movie is the somewhat subtle ending that depicts a man who, despite the odds against him, got the girl of his dreams, but somehow dosn't find it nearly as satisfying as he would have thought.

This a terrific piece of script writing, with many memorable lines you love to quote...a sure sign of a very good movie.


text: James Grodins personage van Lenny in 'The Heartbreak Kid' is een van de vreemdste figuren die je waarschijnlijk zult tegenkomen in een film. Verachtelijk, buitensporig en een brutale leugenaar. Hij is onhebbelijk in zijn vastbeslotenheid om te krijgen wat hij denkt te willen, en toch komt hij op de een of andere manier oprecht en sympathiek over. Deze hele film is ook een van de vreemdste komedies die er zijn. Ik merkte dat ik afwisselend lachte en ineenkromp bij zijn volslagen ongevoeligheid en egoïstische vastberadenheid, maar het is deze tweedeling van emoties die van The Heartbreak Kid het duistere juweel maakt dat het is. Ik denk niet dat we er ooit zeker van kunnen zijn of we deze man moeten mogen of haten. Twee scènes in deze film: 'Hij legde zijn kaarten op tafel' Tijdens de borrel met Kelly en haar ouders en de breuk in het restaurant met Lila is het een lust voor het oog. De gezichten van Eddie Albert, Jeannie Berlin en Cybill Shepherd zijn onbetaalbaar als ze luisteren naar Lenny's plannen om Kelly op te eisen nadat hij zijn huidige 'complicatie' heeft opgelost. De scène in het restaurant als Lenny probeert 'de bom te laten barsten' over Lila zou grappig zijn als het niet zo pijnlijk was om aan te zien. De laatste scène van deze film hebben we nooit helemaal zeker geweten: Lenny op de bank, in zichzelf neuriënd, schijnbaar niet wetend wat hij moet doen als de camera even op hem blijft rusten. Is hij al op weg om weer ontevreden te worden nu hij zijn zin heeft gekregen, of heeft hij eindelijk rust gevonden na zijn strijd om Kelly? Dit is een ongebruikelijke komedie die het bekijken waard is.

text_en: James Grodin's Character of Lenny in "The Heartbreak Kid" is one of the most peculiar characters you'll likely encounter on film. Despicable, outrageous and an audacious liar. He's obnoxious in his determination to get what he thinks he wants and yet somehow comes across as sincere and likable. This whole film is also one of the most peculiar comedies to come along. I found myself alternating between laughs and uncomfortable winces at his utter insensitivity and selfish determination, but it's this dichotomy of emotions that make The Heartbreak Kid the obscure gem that it is. I don't think we can ever be sure if we should like or hate this guy. Two scenes in this movie: "laying his cards on the table" over drinks with Kelly and her parents and the breakup scene in the restaurant with Lila, are a sight to behold. Eddie Albert's, Jeannie Berlin's and Cybill Shepherd's facial expressions are priceless as they listen to Lenny's plans to claim Kelly after remedying his current "complication". The scene in the restaurant as Lenny tries to "drop the bomb" on Lila would be funny if it wasn't so painful to watch. I've never been quite sure about the final scene of this movie: Lenny on the couch, quietly humming to himself, seemingly at a loss as the camera lingers on him for a thoughtful moment, is he already on his way to becoming dissatisfied again now that he has attained his desire or has he finally found some peace after his battle for Kelly? This is an unusual comedy well worth a look. If you can find it.


text:
Een kunstig mengsel van geestige, aanstekelijke komedie, afgewisseld met ontroerende, aangrijpende momenten, maakt deze film bijzonder en onvergetelijk. De regie van Elaine May was delicaat maar doelgericht, waardoor de voortreffelijke ontwikkeling van de personages (in het bijzonder Eddie Alberts chagrijnige zakenman/vader) zich kon voltrekken zonder dat de plot werd belemmerd.

In deze sociale vertolking van het Peter Principe weet de gladde, oppervlakkige Lenny zich op de een of andere manier tot duizelingwekkende sociale en economische hoogten op te werken, en dat allemaal zonder het voordeel van een stamboom of beroepsvaardigheden. Alberts vaderfiguur neemt er geen moment de tijd voor om dit alles te doorzien, maar hij wordt in aantal overtroffen door zijn vrouw en dochter die voor Lenny's charmes bezwijken. Het was een van die zeldzame momenten waarop alles (regisseur, schrijver en acteur) samenkwam om iets groters te scheppen dan de som van zijn delen <0xE2><0x80><0x93> het is een echte schat.

text_en:
An artful mixture of deft, laugh-out-loud comedy, interspersed with touching poignant moments, makes this film special and unforgettable. Elaine May's direction was delicate yet purposeful, allowing for the superb development of characters ( in particular Eddie Albert's curmudgeonly businessman/father) without impeding the flow of the plot.

In this social portrayal of the Peter Principle, the glib, shallow Lenny somehow talks himself to dizzying social and economic heights all without the benefit of a pedigree or occupational skill set. Albert's father figure takes no time at all to see through all of this; but he is outnumbered by his wife and daughter who succumb to Lenny's charms. You can't help but feel this man's helpless pain in having to watch his lovely, impressionable daughter lured into a clearly doomed marriage.

Cybil Shephard, Eddie Albert and Charles Grondin all turned in career performances. This show was one of those rare times when everything (directing, writing and acting) came together to create something greater than the sum of its parts - it's a real treasure.


text: Charles Grodin speelt in elke scène van THE HEARTBREAK KID en in elke scène zijn zijn daden nog weerzinwekkender dan de vorige. Grodin dringt zich op aan het leven van een WASP-familie uit het midden van het westen van de Verenigde Staten en is om misselijk van te worden... hij is volkomen onoprecht en verliest voortdurend. Hij is tot over zijn oren verliefd op de gezonde studente Cybill Shepherd, tot grote ergernis van haar strenge vader Eddie Albert. En wat de zaak nog ingewikkelder maakt is zijn nieuwe vrouw! Grodin, die al vroeg de hoofdrol speelde, is uitstekend, Shepherd is charmant en Albert steelt elke scène waarin hij voorkomt... hij lijkt zijn tanden nooit te kunnen ontspannen. Een ander groot pluspunt is Jeannie Berlin als Grodins ongelukkige bruid, een vrouw met de sociale vaardigheden van een blind nijlpaard. De hoofdrol wordt gespeeld door de grote Elaine May en de film is geschreven door Neil Simon. Het is grappig en slim. Het past bij het Bruce J. Friedman-verhaal en is waarschijnlijk het meest cerebrale boek dat Neil Simon ooit heeft geschreven.

text_en: Priceless. Charles Grodin is in every scene of THE HEARTBREAK KID and in every scene his actions are more cringe-inducing than the last. Insinuating himself into the lives of a mid-western WASP family, Grodin is sickening...utterly insincere and constantly losing. He's head over heels for wholesome coed Cybill Shepherd, much to the constant dismay of her stern father Eddie Albert. Further complicating matters is his new wife! Grodin, in an early leading role, is excellent, Shepherd is charming and Albert steals each scene he's in...his teeth never seem to unclench. Another big plus is Jeannie Berlin as Grodin's hapless bride, a woman with the social graces of a blind hippo. Directed by the great Elaine May and written by Neil Simon. It's funny and smart. Adapting the Bruce J Friedman story, this is probably the most cerebral thing Neil Simon has ever written.


text:
Eddie Alberts 2de nominatie voor beste acteur in de film uit 1972, 'The Heartbreak Kid'.
Je kunt je afvragen hoe een film goed kan zijn als de held, gespeeld door Charles Grodin, aan het begin van de film in de synagoge trouwt met Jeannie Berlin, en aan het eind van de film in de kerk trouwt met Cybil Shepherd. Oy vey!
En toch gebeurt het. Tijdens zijn huwelijksreis met Berlijn wordt hij teruggehaald door de lieftallige Shepherd, en hier is de liefde het obstakel. Wat moet hij met Berlijn? Moord is niet legaal, dat weten we.
En alsof dat nog niet genoeg is, komt hij ook nog eens in aanraking met Shepherds vader. Eddie Albert speelt zijn rol met verve en geeft hem het typische WASP-gevoel. Hoe kan de gemiddelde joodse man een man, een typische WASP, voor zich winnen? Dit wordt het centrale thema.
Jeannie Berlin werd genomineerd voor de prijs voor de beste bijrol. Kijk maar eens naar haar gezicht vol rouge om die verbrande plek te bedekken die haar opgesloten houdt in de kamer terwijl Grodin met zijn geliefde stoeit.
Een komische blik op enkele zeer ernstige kwesties. De moeite waard.

text_en:
Eddie Albert's 2nd nomination for best supporting actor in the 1972 film, "The Heartbreak Kid."

One can ask how can a picture be good when its hero, played by Charles Grodin, marries Jeannie Berlin in synagogue at the beginning of the film, and by the latter's end, he is marrying Cybil Shepherd in church. Oy vey!

Yet it happens. On his honeymoon with Berlin, he is taken back by the lovely Shepherd, love here is the obstacle. What is he to do with Berlin? Murder, is not legal we know.

If that isn't enough, he runs up against Shepherd's father, played with a fine demeanor by Eddie Albert, who conveys the typical WASP feeling. How can this average Jewish guy win over a man, a typical WASP? This becomes the central theme.

Jeannie Berlin was nominated for best supporting actress. Just look at her face filled with cream to cover that sun-burn that keeps her locked up in the room while Grodin cavorts with his love.

A comic look at some very serious issues. Well worth the look.


text: Geen pecannotentaart? Geen pecannotentaart??? Deze film, hoewel al lang vergeten klassieker voor de trendy, zogezegd 'filmfanaten', onthult zalig de solide fundamenten van een perfecte romantische komedie. Hoewel hij in 1972 is gemaakt, creëren de subtiele en soms schaamteloze humor en de toevoeging van een ex-vrijgezel die lijdt aan een betreurenswaardige bindingsangst echt een realistischer relatiedilemma dat ontbreekt in meer moderne meidenfilms.<br />The Heartbreak Kid is werkelijk een verloren gewaand juweel; gesmeed met een voortreffelijke cast, veel gedenkwaardige scènes en een handvol klassieke dialogen en maniertjes die ongetwijfeld met een ingewikkeld gemak in je geheugen zullen worden gegrift.

text_en:
No pecan pie?? No pecan pie?!? This movie, although a long forgotten classic to the trendy, so called "movie buffs" out there, blissfully unveils the solid foundations of a perfect romance comedy. though made in 1972, the subtle and sometimes blatant humor, and the addition of an ex bachelor suffering from a regretful commitment, truly creates a more real relationship dilemma that seems to be missing in more modern chick flicks.

The Heartbreak Kid truly is a lost gem; forged with superb casting, many memorable scenes, and a handful of classic dialogues and mannerisms that will certainly become engraved in memory with intricate ease.


text: Lenny Cantrow en Lila Kolodny zijn een pasgetrouwd joods stel. Tijdens hun huwelijksreis in Florida ontmoet hij een lange blondine, Kelly, en hij beseft dat hij een verschrikkelijke fout heeft gemaakt. Nu wil hij meteen scheiden en een relatie beginnen met deze aantrekkelijke niet-jood. Een ander probleem is de vader van het meisje, die die vent niet kan uitstaan. Elaine May, de voormalige sidekick van Mike Nichols, is de regisseur van The Heartbreak Kid (1972). De schrijvers zijn Bruce Jay Friedman (verhaal) en Neil Simon (script). Wat een geweldige en grappige komedie is dit! Charles Grodin doet een voorstelling van een leven als Lenny. Hetzelfde geldt voor Jeannie Berlin als Lila, de dochter van Elaine May. Cybill Shepherd portretteert Kelly Corcoran op een gedenkwaardige manier. En Eddie Albert als haar vader. Audra Lindley is fantastisch als haar moeder. Doris Roberts speelt een kleine rol als Mrs. Cantrow. Grodins personage is een beetje sympathiek, ook al gedraagt hij zich als een echte zak. Je kunt er niets aan doen, maar je hebt medelijden met die man. Ik bedoel, dat beeldschone studentetje wil hem! Maar toch, wat hij doet is verkeerd. Zijn vrouw, zijn mooie, lieve vrouw, zomaar achterlaten is verkeerd. Maar op het laatste beeld van de film zie je een soort spijt op het gezicht van de man. Hij is net met Kelly getrouwd en hij begint Close To You te neuriën, dat werd gespeeld op zijn bruiloft met Lila. Deze film maakte me een paar keer aan het lachen. Zoals die keer dat Lenny al zijn kaarten op tafel legt voor Kelly's vader die met zijn dochter wil trouwen. Je raadt nooit wat de oude man daarvan vindt. De Heartbreak Kid is een echte traktatie. Iedereen zou hem moeten zien.

text_en: Lenny Cantrow and Lila Kolodny are a newlywed Jewish couple.During their honeymoon in Florida he meets this tall blonde, Kelly, and realizes he's made a terrible mistake.Now he wants to have an instant divorce and get together with this attractive gentile.Another problem is the girl's father who can't stand this guy.Elaine May, the former sidekick of Mike Nichols is the director of The Heartbreak Kid (1972).Its writers are Bruce Jay Friedman (story) and Neil Simon (screenplay).What a wonderful and funny comedy this is! Charles Grodin does a performance of a lifetime as Lenny.Same thing with Jeannie Berlin as Lila, who's Elaine May's daughter.Cybill Shepherd portrays Kelly Corcoran in a memorable way.And so does Eddie Albert as her father.Audra Lindley is wonderful as her mother.Doris Roberts does a small role as Mrs.Cantrow.Grodin's character is somewhat likable even though he acts like a real jerk.You can't help but feel sorry for this man.I mean, this gorgeous college girl wants him! But still, what he does is wrong.Leaving his wife, his beautiful and sweet wife like that is just wrong.But in the last image of the film you can see some kind of regret on the man's face.He's just married Kelly and he starts humming Close To You, that was played on his wedding with Lila.This movie made me laugh several times.Like the time Lenny lays out all his cards for Kelly's dad wanting to marry his daughter.Guess twice how the old man feels about that.The Heartbreak Kid is a real treat.Everybody should see it.


text:
43. THE HEARTBREAK KID (comedy, 1972) <0xE2><0x80><0x93> Lenny (Charles Grodin) <0xE2><0x80><0x93> een jonge joodse man die met Linda trouwt. Op weg naar hun huwelijksreis in Miami beseft Lenny dat Linda's eigenaardigheden hem gek maken. In Miami ontmoet hij Kelly (Cybill Sheperd) <0xE2><0x80><0x93> een jonge, blanke schoonheid wier wellustige toespelingen hij niet kan weerstaan. Nadat hij haar 2 dagen het hof heeft gemaakt, besluit hij Lina te verlaten. Hij volgt Kelly naar Minnesota, waar hij van plan is met haar te trouwen. Kelly's rijke, snobistische ouders maken daar echter bezwaar tegen. Maar hij vecht schaamteloos om Kelly's hand.
Critique: buitengewoon grappige, satirische film, aangepast door Neil Simon en geregisseerd door Elaine May. Lenny is de ultieme, ondenkbare'schlemiel' die zich in elke situatie weet te manoeuvreren.
De pret van de film is te danken aan Lenny's zenuwslopende jacht op Kelly, en aan het feit dat zijn belachelijke leugens en bedrog in zijn voordeel werken. Hij probeert zich voor te doen als een eerlijke, sympathieke vent, en het verbaast ons dat Kelly hem zelfs maar mag. Hij denkt dat 'eerlijkheid de beste tactiek is' en maakt de mensen om hem heen herhaaldelijk razend. Ondanks dit alles kunnen we met hem meevoelen. Misschien omdat we op een gegeven moment net zo diep zijn gezonken als we achter iemand aan zitten die we begeren. Uiteindelijk begrijpen we Kelly's fascinatie voor hem. Soms loont het tenslotte de moeite om te zeggen dat je nooit doodgaat.
QUOTE: Lenny: 'Je voelde je erg tot me aangetrokken. Ja? Dat is lief, dat is echt lief. Dus ik moest... iets doen?'

text_en:
43. THE HEARTBREAK KID (comedy, 1972) Lenny (Charles Grodin) a young Jewish man, marries seemingly perfect-match Linda. On their way to their honeymoon in Miami Lenny realizes that Linda's various idiosyncrasies are driving him crazy. In Miami he meets Kelly (Cybill Sheperd) a young-WASP beauty whose lustful innuendos he falls under. After 2 days of courting her he decides to leave Lina. He follows Kelly to Minnesota where he plans to marry her. However, Kelly's rich, snobbish parents object. But he shamelessly fights for Kelly's hand in marriage.

Critique: Extremely funny, satirical film adapted by Neil Simon and directed by Elaine May. It is Charles Grodin's best outing, proving that once he could act and have a comic touch (his persona has become strangely wooden). Lenny is the ultimate, unthinkable 'schmuck' who cons his way into any situation.

The fun of the film relies on Lenny's unnerving pursuit of Kelly, and how his ridiculous lies and deceit work to his favor. Trying to pass himself as an honest, likable fella, we are astonished that Kelly even likes him. Thinking that 'honesty is the best policy', he repeatedly infuriates those around him. Despite all this, we can relate to this guy. Maybe because at one time or another we have sunk as low when in pursuit of someone we lust after. At the end, we do come to understand Kelly's equal fascination with him. After all, the never-say-die attitude sometimes pays off.

QUOTE: Lenny: "You were very attracted to me. You were? . . That's cute, that's a really cute thing. So I was. . .something to do?"


text: Charles Grodin en Cybill Shepherd spelen de hoofdrol in deze onechte komedie die uiteindelijk eerder dramatisch en poëtisch dan grappig is. Charles Grodin heeft altijd op het randje gebalanceerd als het gaat om grappig en serieus zijn. Hij heeft een groot deel van zijn komediecarrière serieus gespeeld en zijn dramatische aantrekkingskracht is soms hilarisch. In tegenstelling tot Chaplin, Keaton of de Marx Brothers, is de clou van Grodin niet per se grappig. Meestal leidt de clou van de grap/hilarische situatie tot een politiek/ethisch besef. Grodins personage is sympathiek, maar aan het eind van de film verlies je ofwel je volledige belangstelling voor het personage of je raakt zo aan hem gehecht dat je je tijdens de laatste scène van het verhaal rot voelt. In veel opzichten lijkt Grodin op een jonge W.C. Fields-figuur in een film waarin je hoopt dat hij iets bereikt in de relatie met Cybill Shepherd en haar familie. Maar Grodin brengt zichzelf in situaties waarin hij het mikpunt van de grap is en het slachtoffer van de omstandigheden. Een geweldige film, die te vroeg is gemaakt. The Heartbreak Kid is een verhaal over een jongen van middelbare leeftijd (net als Fields) die zijn hart wil laten breken.

text_en: Charles Grodin and Cybill Shepherd star in this off beat comedy that ends up being more dramatic and poetic than funny. Charles Grodin has always been on the border line when it comes to being funny and serious. Much of his comedy career has been played serious and his dramatic appeal is sometimes hilarious. Unlike Chaplin, Keaton or the Marx Brothers, Grodin's punchline is not necessarily funny. Most of the times, the outcome of the joke / hilarious situation turns into a political / ethical realization. Grodin's character is likable but by the end of the movie you either lose total interest in the character or you become so attached to him that you feel bad during the final frame of the story. In many ways, Grodin resembles a young W.C. Fields character where you hope for his achievement in the relationship with Cybill Shepherd and his family. Then again, Grodin puts himself into situations where he is the butt of the joke and the victim of the circumstance. A wonderful movie, made before its time. The Heartbreak Kid is a story about a middle aged kid (much like Fields) who is in need of getting his heart broke.


text:
Hoewel vrij onbekend, is dit een klassieke film - periode. Ik heb hem een paar avonden geleden voor het eerst gezien en hij is regelrecht naar mijn 'Top 10'-films aller tijden gesprongen. Dat wil op zichzelf al iets zeggen.
De plot van de film gaat over een sportvertegenwoordiger, Lenny genaamd (gespeeld door Charles Grodin, in zijn beste rol) die zich halsoverkop in het huwelijk stort met het eerste het beste meisje dat hij in een vrijgezellenbar ontmoet. Van daaraf vliegt het paar naar Miami Beach voor hun huwelijksreis. Tijdens de lange reis vanuit hun geboortestad New York wordt het Lenny duidelijk dat hij een enorme fout heeft gemaakt.
Op de eerste dag van het pasgetrouwde stel in Miami, maakt Lenny's vader een enorme fout. Lenny's vrouw Lila negeert zijn smeekbeden om zich te laten insmeren met zonnebrandcrème. Op haar beurt ontwikkelt ze een ernstige zonnebrand die haar dwingt in de hotelkamer te blijven, terwijl een vrolijke Lenny vrij is om andere dingen te doen <0xE2><0x80><0x93> zoals de mooie en verleidelijke Kelly het hof maken (gespeeld door Cybill Shepard).
Dit is een aangrijpende, bitterzoete film die je aan het lachen, huilen en zelfs kronkelen zal maken.
De soundtrack is ook een pluspunt.

text_en:
Although fairly unknown, this is a classic film - period. I watched it for the first time the other night and it has jumped right to my "Top 10" movies of all time. That in itself is saying something.

The plot of the film involves a sports salesman named Lenny (played by Charles Grodin, in arguably his finest performance) who rushes into marriage to the first girl he meets in a singles bar. From there, the pair whisk off to Miami Beach for their honeymoon. During the long trip from their native New York, it becomes apparent to Lenny that he has made a monumental mistake.

On the newlyweds first day in Miami, Lenny's wife, Lila, ignores his plights for her to put on some sunscreen. In turn, she develops a severe cash of sunburn which forces her to stay inside the hotel room, while a joyous Lenny is free to pursue other things - like courting the beautiful and seductive Kelly (played by Cybill Shepard).

This is a poignant, bittersweet film that will have you laughing, crying, and even squirming.

The soundtrack is a plus, too.


text: Deze film had de kenmerken van een B-film, maar had een heel goede plot. Jeff Fahey speelde een heel goede rol & de slechterik had een groot ego. Het feit dat ik niet in slaap viel toen ik na een zware dag naar deze film keek, bewijst dat het helemaal niet zo slecht is & dat het echt de moeite waard is om naar te kijken.

text_en: This movie had the characteristics of a B-movie, but had a very good plot. Jeff Fahey put on a very good role & the bad guy had a big ego. The fact that I didn't fall a sleep watching this movie after a hard days work, proofs it's not that bad at all & it's really worth watching.


text:
Het is de bedoeling dat hij ondergedoken zit in een waterfabriek. Maar dat is hij niet... Het is echt een zielige actiefilm en daar hou ik van... (Kim Coates) krijgt de vrijheid om zich in de hele film te gedragen als een volslagen lul... maar hij doet het goed... en hij heeft me een fan gemaakt. Hij leidt een team van ongelooflijk domme terroristen naar een waterfabriek en zal het water vervuilen tenzij bla bla bla... Noem (Jeff Fahey) de slechtste held aller tijden... Jeff heeft het grootste deel van de film het over zijn brie-omelet en over het algemeen Verstopt zich achter (Carrie Ann Moss)... Ja, John McClaine is zeker geen... Hij vermoordt 1 Terrorist (een vrouw nog wel)... en hij schiet haar in de rug!! (Gary Busey) Popt op als de Breinen achter het Terrorisme... Dan wordt hij hebberig en begint zijn eigen mensen te vermoorden... Wat een goeie baan is, want ik denk dat Fahey er wel voor te porren was... Fans van Busey zullen van zijn momenten op het witte doek genieten... Ja, het is een Dodgy stuk Junk... Maar het krijgt mijn zegel van goedkeuring en Busey & Coates houden het onderhoudend en hoewel het Actie is, is het Onbedoelde komedie-element Top Notch.

10 van de 10 voor deze Bad Boy.

text_en:
Its suppose To be Under Siege in a Water Plant.. But it ain't... Its a really Woeful action Movie and thats what i love about it... (Kim Coates) is given the freedom of the entire movie to act like a complete dick. but he does a good job ..and he's made a fan outta me. He leads a team of incredibly dumb terrorists into a waterplant and will pollute the water unless blah de blah blah.... Cue (Jeff Fahey) the Worst Hero ever...Jeff spends most of this movie talking about his brie omelette's and generally Hiding behind (Carrie Ann Moss )..Yes Folks John McClaine he Certainly ain't .. He Kills 1 Terrorist ( a female one at that) .. and he shoots her in the back !! (Gary Busey) Pops up as the Brains behind the Terrorism...Then he Gets greedy and starts Killing his own men...Which is a good job , becoz i don't Think Fahey was up for it... Fans of Busey will Enjoy his moments on screen.... Yeah its a Dodgy piece of Junk .....But it gets my seal of approval Busey & Coates keep it entertaining and although the Action is "Z list" standard the Unintentional comedy element is Top Notch

10 outta 10 for this Bad Boy


text: Ik denk dat Disney het afgelopen jaar of zo een heleboel heel volwassen en leuke Disneyfilms heeft gemaakt en dit was geen uitzondering. Eerst dacht ik niet dat deze film erg goed zou zijn. Iedereen had het over het feit dat het een eenvoudig leventje was en ik wist niet echt of ik het daarmee eens moest zijn of niet, maar nu ik hem heb gezien, vind ik dat hij helemaal niet lijkt op de tv-serie. het acteren van beide meisjes was geweldig en hoewel ik een beetje teleurgesteld was over het einde, veranderde dat niets aan het feit dat dit een heel respectabele film was, en dat hij absoluut 'origineel' was in 'De oorsprong'. 'Heel goed gedaan, aly en amanda, ik vind het liedje 'On The Ride' ook mooi.'

text_en: i think that over the past year or so Disney has made a lot of really mature and enjoyable Disney movies and this was no exception. at first i didn't think this movie would be very good. everyone was talking about the fact that it was a simple life rip off and i didn't really know if i should side with that or not, but after seeing it i have found its nothing at all like the t.v. show. the acting from both girls were great and though i was just a little disappointed with the ending it didn't change my mind at all that this was a very respectable movie, and it definitely stood out as being "original" in "disney channel original movie". very well done to aly and amanda, i love the song "On The Ride" as well


text:
Als Disney-film is de uitkomst voorspelbaar, maar Walt Disney wilde altijd 'gezond' gezinsvermaak. Hij zei dat hij nooit een film zou maken waar je je voor zou schamen als je kinderen erbij waren.
Cow Belles gaat, zoals de plotbeschrijving van IMDb aangeeft, over twee verwende rijke meisjes die absoluut geen idee hebben hoe werkende mensen hun leven leiden en overleven.
Als hun vader ze dwingt om in het bedrijf te gaan werken, om iemand terug te betalen voor een groot probleem dat ze hebben veroorzaakt, leren ze veel over 'de echte wereld'.
Het doet me een beetje denken aan Paris Hilton & Nicole Ritchie in 'Simple Life' , behalve dat de 2 meisjes in de film in feite iets leren, terwijl Paris & Nicole niets lijken te leren <0xE2><0x80><0x93> ze worden alleen maar pissig & kunnen niet wachten om terug te keren naar hun verwende levensstijl.

text_en:
Being a Disney film, the outcome is predictable, but Walt Disney always wanted to turn out "wholesome" family entertainment. He said that he would never produce any movie which you would be embarrassed to watch with your children in the room.

Cow Belles, as the IMDb plot summary indicates, is about 2 spoiled rich girls, who have absolutely NO concept about how working people live their lives and manage to survive.

When their Dad makes them go to work in the company business, to repay someone for a major problem they caused, they learn a lot about "the real world".

It actually reminds me a little of Paris Hilton & Nicole Ritchie on "Simple Life", except the 2 girls in the movie actually LEARN something, where Paris & Nicole don't seem to learn anything - they just get grossed out & can't wait to return to their pampered lifestyles.


text:
Deze film was op zijn zachtst gezegd verschrikkelijk. Ik had gehoopt dat het een stuk beter zou gaan na het zien van 'High School Musical'. De hele film was een rip-off van 'The Simple Life', alleen was het geen realityserie.
De acteerprestaties waren helemaal niet goed. Amanda Michalka had haar momenten, als ze niet zo verschrikkelijk was. Aan de andere kant was Alyson Michalka van begin tot eind slecht. Chris Gallinger, die de rol van de minnaar van Amanda speelde, speelde een fransoos, maar hij had een vreselijk accent. Een goed ding aan deze film was de ontzettend aanbiddelijke Michael Trevino, die Alysons minnaar speelde. Gewoon iets om in gedachten te houden als deze film was uitgezonden vóór 'High School Musical'. het zou waarschijnlijk niet zo erg hebben geleken. Maar het was geen vergelijking.
Over het geheel genomen geef ik het een 2.

text_en:
This movie was terrible to say the least. I was hoping for a lot better after seeing "High School Musical". The whole entire movie was a complete rip off of "The Simple Life", only it wasn't a reality show.

The acting was not good at all. Amanda Michalka had her moments, when she wasn't that terrible. On the other hand Alyson Michalka was bad all the way through. Chris Gallinger, who played the love interest of Amanda was playing a french guy, but had an awful accent. One good thing about this movie was the completely adorable Michael Trevino, who played Alyson's love interest. Just something to keep in mind, if this movie had been aired before "High School Musical" it probably would not have seemed as bad. But it was no comparison.

Overall I give it a 2.


text: Deze film is echt verschrikkelijk. Toen ik de reclame zag, dacht ik dat hij zijn charmes had... maar dat was niet zo. De meisjes kunnen niet acteren en ze kunnen ook niet zingen. De soundtrack van deze film zit vol met hun liedjes, en het is geen prettig gezicht. Verschrikkelijke verhaallijn, ongelooflijke plot, een van de slechtste Disney-films van FAR! Ally is geen slechte actrice in 'Phil of the Future', dus ik weet niet wat er gebeurde in 'Cow Belles'. En haar zus AJ lijkt alleen maar mee te liften op de 'faam' van haar zussen, en ze heeft geen enkel talent. Aan het eind van de film leren de meisjes eindelijk een paar clichés over de moraal, maar dit is te laat om deze film over een treinongeluk te redden.<br />Vreselijk.

text_en:
This movie is truly awful. After seeing the advertisement for it, i thought it could have its charms ... but it didn't.The girls cannot act, and they cannot sing either. The soundtrack to this movie is full of their songs, and its not a pretty sight, Terrible story line, unbelievable plot, its one of Disney's worst movies by FAR!. Ally is not a bad actress on "Phil of the Future", so i don't know what happened in "Cow Belles". And her sister, AJ, seems to be just hitching a ride on her sisters "fame", and she displays no talent what so ever.

At the end of the movie the girls do finally learn some cliché morals, but this is to late to rescue this train wreck movie.

Awful


text: Deze film doet me een beetje denken aan A Mary-Kate and Ashley-film <0xE2><0x80><0x93> maar dan erger. Alleen de rijke zusjes, denk ik, ook al is Alyson meer de actrice, maar in deze film was Amanda michalka soms wel oké, maar het acteren van Alyson was waardeloos. Ik denk dat ze na de musical op de middelbare school iets beters moesten verzinnen en dit was dat beslist niet. De verhaallijn was niet zo geweldig en ik denk dat ze twee andere mensen hadden moeten vragen om Taylor en Courtney te spelen. Ik ben geen grote fan van Alyson Michalka en deze film maakte niet dat ik haar aardiger vond. Ik denk dat ze absoluut niet meer mogen zingen en alleen naar deze film mogen kijken als je niets beters te doen hebt (wat ik helaas niet had).

text_en: This movie kind of reminds me of A Mary-Kate and Ashley movie-only worse. Just the rich sisters kind of thing I think even though Alysons more the actress, in this movie Amanda michalka was okay sometimes but Alysons acting stunk. i think that after high-school musical they needed to come up with somethihng better and this definitely wasn't it. The story line wasn't that great and I think they should have gotten two other people to play Taylor and Courtney. I'm not a big Alyson Michalka fan and this movie didn't make me like her any better. i think they should definitely sick to singing and only watch this movie if you have nothing better to do (which sadly I didn't)


text: Deze film verraste me echt omdat ik dacht dat het weer zo'n'stomme blondine'-film zou worden, maar hij had echt een doel en betekenis. De plot was echt goed en ik denk dat het kinderen veel leert over verantwoordelijkheid en het leven in de echte wereld. Ik denk dat het duo Aly en AJ echt goed was, ik denk dat het goed is om in het echte leven zusjes te zijn. Ze hadden die echte 'liefde' voor elkaar die echt geweldig was. Alle acteurs waren geweldig, behalve die fransoos die een beetje nep leek maar hij was oké. Hoewel ik moet zeggen dat de jongens er niet slecht uitzagen. Vooral Michael Travino als Jackson was echt goed. Ik vind deze film echt goed en het leek me dat het meer had moeten zijn dan een oorspronkelijke Disney-film.

text_en: This movie really surprised me because I thought it was going to be another "dumb blonde" movie but it really had purpose and meaning.The plot line was really good and I think it teaches kids a lot about responsibility and life in the real world. I think that the duo of Aly and AJ was really good, I think that being sisters in real life is good for on-screen chemistry. They had that real sibling "love" that was really great. All the actors were great except the french guy who seemed a little fake to me but he was OK. Though I must say that the guys weren't too hard to look at. Especially Michael Travino as Jackson he was really good. I really like this movie and it seemed like is should have been more than a Disney channel original movie.


text: Ik heb gisteravond heel laat naar die film gekeken en als het laat is, ben ik meestal nogal vergevingsgezind wat films betreft. Hoewel ik mijn best deed, kon ik die film gewoon niet uitstaan, hij werd steeds erger naarmate de film vorderde. Hoewel ik weet dat het zogenaamd een komedie is, maar ik vond hem niet erg grappig. Het was ook een bijzonder onrealistische en afgestompte weergave van het plattelandsleven. Voor het geval iemand van jullie denkt dat het plattelandsleven zo is, is het dat beslist niet. Ik moet toegeven dat sommige leden van de cast leuk waren, maar de fransoos was echt nep. Ik moet toegeven dat het zijn best heeft gedaan om een goede les te zijn in het verhaal, maar over het algemeen raad ik aan dat niemand boven de acht jaar ernaar kijkt, het is gewoon te irritant.

text_en: I watched this movie really late last night and usually if it's late then I'm pretty forgiving of movies. Although I tried, I just could not stand this movie at all, it kept getting worse and worse as the movie went on. Although I know it's suppose to be a comedy but I didn't find it very funny. It was also an especially unrealistic, and jaded portrayal of rural life. In case this is what any of you think country life is like, it's definitely not. I do have to agree that some of the guy cast members were cute, but the french guy was really fake. I do have to agree that it tried to have a good lesson in the story, but overall my recommendation is that no one over 8 watch it, it's just too annoying.


text:
Ik dacht dat deze film vreselijk zou zijn maar ik had het mis. De acteerprestaties van Aly & AJ waren prima & die van de rest van de cast ook. Deze film gaat over de verwende gezusters Callum die gedwongen worden om in de melkschuur van hun vader te werken. Hun vader is op vakantie & het is aan Taylor & Courtney om de dag te redden door te proberen het verdwenen geld van hun vader te vinden.
Nadat ik deze film had gezien kocht ik de cd Into the Rush van Aly & AJ omdat ik het liedje On the Ride zo mooi vond!
Ik ben blij dat deze film op 27 juni op dvd uitkomt. Het enige wat ik niet mooi vond aan film was (om een of andere reden) de naam. Ik kreeg het einde niet te zien, maar de rest van de film was prima.
Ik geef deze film 9/10.

text_en:
I thought this movie would be awful but I was wrong.Aly & AJ's acting was fine & the rest of the cast's too.This movie is about the spoiled Callum sisters who are forced to work at their father's dairy.Their father is gone on vacation & it's up to Taylor & Courtney to save the day by trying to find their father's missing money.

After seeing this movie I bought Aly & AJ's CD Into the Rush because I liked the song On the Ride so much!

I am glad this movie is coming out on DVD June 27.The only thing that I didn't like movie was(for some reason)the name.

I actually didn't get to see the ending but the rest of the movie was fine.

I give this movie 9/10.


text:
Cow Belles is een charmante Disney Channel-film met in de hoofdrollen de echte zussen Alyson en Amanda Michalka, die een stel rijke zussen spelen wier vader, Jack Coleman, een zuivelfabriek runt. Het zijn geen slechte meisjes, maar hun vader, die weduwnaar is, verwent ze tot ze erbij neervallen.
Voordat hij op vakantie gaat, heeft Colemans tweede man, Michael Rhoades, er bij hem op aangedrongen dat hij het aanbod aanneemt, en hij geeft hem er zelfs het geld voor. Coleman laat de meisjes zelfs een echte baan zoeken in de fabriek om te zien hoe de arbeiders leven. De gezusters Michalka krijgen veel meer dan waar ze op hebben gerekend, want de salarissen van de fabriek lopen terug omdat Rhoades de rekeningen heeft leeggehaald en ervandoor is gegaan. Ze krijgen een levensles in de realiteit van het leven en ontwikkelen allebei een sociaal geweten, al is het niet tegelijkertijd.
Ze strikken zelfs een paar vriendjes, Alyson en Michael Trevino, een boerenzoon, en Amanda vindt een Franse uitwisselingsstudent, Christian Gallinger.
Cow Belles is een vrij goede film uit het Magische Koninkrijk, niet diep of diepzinnig, maar op zijn eigen lichtvoetige manier wel treffend voor een paar serieuze kwesties.

text_en:
Cow Belles is a charming Disney Channel film starring real life sisters Alyson and Amanda Michalka playing a pair of rich sisters whose father, Jack Coleman operates a dairy plant. They're not bad girls, but their widowed father spoils them to death.

Before he leaves on a long needed vacation that is Coleman's number 2 guy at the plant, Michael Rhoades, has been urging on him to take in fact he gives him the money to do it, Coleman has both the girls actually get real jobs at the plant to see how the working folks really live.

The Michalka sisters get a lot more than they bargain for when the paychecks at the plant bounce because, Rhoades emptied the accounts of the business and ran off. They get quite a life's lesson in the realities of life and both develop a social conscience if not at the same time.

They even snag a pair of boyfriends Alyson teams with farm kid Michael Trevino and Amanda finds herself a French exchange student, Christian Gallinger.

Cow Belles is a pretty good film from the Magic Kingdom, nothing deep or profound, but in its own light way touching on some serious issues.


text: Ik heb hem gisteravond gezien, 13/4/05. Ik dacht dat dit de beste film ooit zou zijn, maar ik vind hem buitengewoon. Dit moet je zien. Het gaat over twee verwende meisjes die de keuken in brand steken en ze moeten een zomerbaantje nemen in de zuivelfabriek van pa, terwijl hij op vakantie is, maar de zusjes komen in een heleboel problemen terecht en ze moeten samen de oplossing vinden. Ik vond het een goed verhaal, het acteerwerk was geweldig en het mooiste is dat ik hem steeds weer kan zien, niet zoals veel films. Ik vind ook dat de zusjes beseffen dat ze aan andere mensen moeten denken, niet alleen aan zichzelf. Dus dit is mijn conclusie: ga die film zien, als je van Disney houdt, stem erop, geef commentaar. dat is wat ik van deze uitmuntende film vind.

text_en: I saw it last night 4/13/05. I thought this would be the worth movie ever but I think it is extraordinary.This is a must see.It is about two spoiled girls who burn the kitchen and they have to take a summer job at there dad"s dairy factory, while he goes on vacation,but the sisters run into a lot of problems and they need to find the solution together.I liked the story,the acting was great and the best part is that I can watch this over and over again,not like a lot of movies.I also like the way the sisters realize that they need to think about other people not just themselves.so this is my conclusion:see this movie,if you like Disney,vote on it,comment.that is what I think of this outstanding movie


text: Taylor Callum (Alyson Michalka) en haar iets jongere zus, Courtney (Amanda Michalka) zijn de dochters van een redelijk welgestelde melkveehouder. In dat licht bezien zijn hun uitgavenpatroon enorm en verdelen ze zelfs het 'kleurenschema' van hun jaarlijkse garderobe, zodat ze geen kleding dupliceren. Maar op een dag is zelfs hun gewoonlijk zo zelfgenoegzame vader aan het eind van zijn Latijn. Geen wonder. Taylor zorgde ervoor dat de truck van een buurman in een vijver belandde en beide meisjes slaagden erin door hun onvoorzichtigheid de keuken in brand te steken. Vader Callum verordonneert dat de meisjes in de familiemelkerij zullen werken om voor hun fouten te boeten. Dat is inderdaad een zware straf, want de meisjes weten niets van de...' Maar als hun vader voor langere tijd op vakantie gaat, gaat de melkveehouderij plotseling achteruit, dankzij een of andere truc van een van de hooggeplaatste werknemers. Het is aan de meisjes om uit te zoeken hoe ze de banen en de essentie van hun vaders bedrijf kunnen redden. Kunnen ze dat, zelfs als Taylors aandacht wordt afgeleid door de zoon van een plaatselijke melkveehouder en Courtney haar oog heeft laten vallen op een knappe uitwisselingsstudent en haar debutantenbal? Dit is een charmante film die is gericht op jonge meisjes en hun familie, maar die voor vrouwen van alle leeftijden heel leuk is. De twee jonge sterren hebben hun 'duidelijke' act perfect in orde en de andere acteurs zijn ook heel aardig, vooral de knappe jonge mannen die het onderwerp van de genegenheid van de meisjes zijn. De landelijke omgeving is onuitsprekelijk mooi en dat is nog een reden om de film te gaan zien, absoluut. Alle andere productiewaarden zijn ook hoog. Maar de kleding van de meisjes is helaas van de nu-normale, verre van-bescheiden variëteit (korte topjes en korte rokjes) die de film voor sommige kijkers afkeurenswaardig zou kunnen maken. Toch zit het hart van de film op de juiste plaats, omdat de lessen van hard werken, doorzettingsvermogen en het denken aan anderen de hoogste prioriteit hebben. Deze film, die bedoeld is om een vrouwelijk publiek te trekken, is een echte winnaar. Want vrouwen van tien tot tachtig en nog ouder zullen de film een'moedermelk' vinden voor hun romantische ziel.

text_en: Taylor Callum (Alyson Michalka) and her slightly younger sister, Courtney (Amanda Michalka) are the daughters of a fairly well-off dairy owner. In such a light, their spending habits are monumental and they even divide up the "color scheme" of their yearly wardrobes so that they don't duplicate any outfit between them. Yet, one day, even their usually complacent father has reached the end of his rope. Small wonder. Taylor caused a neighbor's truck to end up in a pond and both girls managed to set the kitchen on fire through their carelessness. Father Callum decrees that the girls will work in the family dairy to pay for their mistakes. This is indeed a harsh punishment, as the girls know nothing about the "work ethic" and are astounded to find that they have to get up at 5:30 am and work eight hours a day! Yet, when their father goes on an extended vacation, the dairy suddenly takes a downward turn, thanks to some skullduggery by one of the high ranking employees. It is up to the girls to figure out how to save the jobs and the essence of their father's business. Can they do it, even as Taylor attention is diverted towards a local dairy farmer's son and Courtney has her eye on a handsome foreign exchange student and her debutante ball? This is a charming film aimed at young girls and their families but, truly, enjoyable for females of almost any age. The two young stars have their "clueless" act down pat and the other performers are quite nice, too, especially the good-looking young males that are the object of the girls' affections. The dairy country setting is lovely beyond words and is another reason to see the film, absolutely. All other production values are high as well. However, on the costuming, the girls' outfits are of, sadly, the now-normal, far-from-modest variety (lowcut tops and short skirts) that might make the film objectionable for some viewers. Yet, the movie's heart is in the right place as its lessons of hard work, perseverance, and thinking of others are a top priority. If you are looking for a "nice" film to show a girl-oriented audience, this one rings up as a true winner. For, truly, females from 10 to 80 and beyond will find the flick to be a "mother's milk" for their romantic souls


text: Ik vind de film Cow Belles heel goed! Het gaat over twee meisjes die hun moeder hebben verloren en nu bij hun vader wonen, en ze leren de zin van het leven door op de melkveehouderij van hun vader te werken! Maar terwijl ze daar werken, maken ze een moeilijke tijd door... maar samen als gezin komen ze erdoorheen! Ik vind het ook een heel goede film, want zowel Alyson als Amanda M. is heel getalenteerd, niet alleen in acteren maar ook in zingen! Ik vind dat ze de perfecte meisjes waren voor deze film! Deze film is geweldig, want hij leert je dat je niet alles krijgt wat je wilt, alleen omdat je rijk bent. Daarom vind ik deze film zo goed! Als je het niet al hebt gezien, moet je het nog eens zien!

text_en: I think the movie Cow Belles is very good! It is about two girls who lost their mother and now live with their father, and they learn the meaning of life by working at the fathers dairy farm! But while working there they go through some rough times..... but together as a family they get through it! I also think this is a really good movie because both Alyson and Amanda M. are very talented not only in acting but singing! I think they were the perfect girls for this movie! This movie is a wonderful, because it teaches you that just because you are rich doesn't mean you get everything you want. So that is why I love this movie so much!!! If you haven't already seen Cow Belles see it and if you have see it again!!!!


text: Deze film is leuk! Hij kan ook andere rijke verwende kinderen een lesje leren! Er is veel over nagedacht! De film begon met het laten zien van de overdadige en luxueuze levensstijl van de gezusters Callum, dat ze zich alleen maar zorgen maken over hun gezondheid, hun uiterlijk en vooral over wat ze kunnen doen om zichzelf gelukkig te maken. Hun vader, de eigenaar van een zeer succesvolle zuivelfabriek, was erg teleurgesteld in zijn dochters, maar besloot het erbij te laten. Maar nadat Taylor en Courtney hun huiskeuken hadden verpest, besloot de vader hun een lesje te leren, ze gingen in zijn fabriek werken! Als hun vader op vakantie gaat, zit het bedrijf in de problemen. De rekening van het bedrijf is leeg, nog geen cent! Het is dus aan de gezusters Callum om de zaken recht te zetten, maar Courtney moet een feest voorbereiden en de zussen moeten hun overdadige levensstijl opgeven om het bedrijf te redden. De gezusters Callum krijgen daarbij met veel problemen te maken, zoals conflicten tussen hen en Taylor moest haar klassieke stokpaardje verkopen! Hoe lossen ze dit probleem op?

text_en: This movie is cute!It can also teach other rich spoilt children a lesson!Much thought was put in this movie!The movie started by showing the Callum sisters' lavish and luxurious lifestyle,how they only are concerned about their health,their appearance and mostly about what they can do to make themselves happy.Their father,the owner of a very successful dairy operation,was very disappointed with his daughters but decided to let it go.However,after Taylor and Courtney ruined their house kitchen the father decided to teach them a lesson,they got to work at his factory!When their father goes for a vacation,the company was in big trouble.THe company account was empty,not even a single cent!So,it is up to the Callum sisters to set things right but Courtney has a party to prepare and the sisters have to give up their lavish lifestyles to save the company.The Callum sisters face many problems in the process,like conflicts between themselves and Taylor had to sell her classic stickshift!How do they resolve this problem???


text: Deze film is een van de beste films die de mensen van Disney ooit hebben gemaakt. Hij toont het leven na de dood van twee verwende zusjes die gedwongen worden om in de zuivelfabriek van hun vader te werken nadat Courtney een handdoek op een vlam heeft gegooid en een brand heeft gesticht. Dus worden ze als straf naar de zuivelfabriek gestuurd. Als ze daar aankomen, veroorzaken ze nog veel meer problemen. Als hun oom al het geld van de bedrijven steelt, haalt Taylor 20.000 dollar uit Courtneys 25.000 dollar voor haar debutantenbal. Dan beseffen ze dat het niet alleen om hen gaat, maar om al die mensen die van hun salaris leven. dus als ze erachter komen dat de houdbaarheidsdatum verkeerd was ingesteld, roepen ze al hun vrienden bij elkaar en proberen de melkschuur te redden. deze film is geweldig voor iedereen. ik geef hem een 10/10.

text_en: This movie is one of the greatest movies that the people at Disney have ever come up with. it shows the life after two spoiled sisters are forced to work at their dad's dairy after Courtney throws a towel on a flame and starts a fire. so as punishment they are sent to the family dairy. when they arrive at the dairy, they cause many more problems. when their uncle steals all the companies money,Taylor takes 20,000 dollars out of Courtney's 25,000 dollars for her cotillion. then they realize that it's not only about them not getting their money, but about all those people who live off their paychecks. so when they find out that the expiration date was set wrong, they pull all their friends together and try to save the dairy. this movie is great for everyone. i give it a 10/10.


text:
Hoe kom je aan Disney? Bekakte rijke meisjes gedragen zich als idioten, kopen een heleboel spullen en krijgen een lesje. Probeert Disney zichzelf een lesje te leren? Dat hoewel hij alles koopt, hij misschien toch nog menselijk zou moeten zijn? Wat voor psychoanalyse je ook gebruikt, deze film was waardeloos.
De meisjes willen een rijk feest voor hun rijke leven. Maar dan verdwijnt het geld en moeten ze hun rijkdom gebruiken om de melkfabriek (ja, melk) aan de arbeiders te helpen. Ze houden hem draaiende tot pappie thuiskomt. En de man in het begin, die degene lijkt te zijn die het geld aanpakt, is de man. Maar het einde is stom. Webcam op de Caymaneilanden? Hè? Niet de moeite waard om mijn tijd ooit nog eens aan te besteden.
Maar het is beter dan Huil's Bewegende Kasteel.

text_en:
How Disney can you get? Preppy rich girls act like idiots, buy a bunch of stuff, and get taught a lesson. Is Disney trying to send a lesson to itself? That maybe while buying everything it should maybe still be human? Whatever the psycho-analysis, this movie sucked.

The girls want a rich party for their rich lives. But then money disappears and they have to use their riches to get the milk plant (yes, milk) going to employ the workers. They keep it afloat until daddy comes home. And the man at the beginning, who appears to be the one that takes the money, is the one. But the ending is dumb. Webcam in the Cayman Islands? Huh? Not worth my time ever again.

But it is better than Howl's Moving Castle. "D-"


text: Deze film was geweldig! Ik vond het acteerwerk van Ally en Amanda geweldig en hun liedje tijdens de rit paste perfect bij de film. Ik denk dat ze voor elke rol de juiste karakters hebben gebruikt. Iedereen in deze film was een getalenteerde artiest! Gefeliciteerd met deze uitstekende film! Ik ben zo trots op Disney!!!!!! Vergeet niet om ook alle liedjes te luisteren die Aly en AJ hebben geschreven, want ze zijn allemaal getalenteerd! Sticks en Stones vooral omdat het veel kinderen met pestprobleempjes helpt om hun innerlijke ik te vinden en zich te verweren tegen de pestkop. Kijk alsjeblieft naar deze film. Disney en alle andere productiemaatschappijen hebben er uitstekend werk mee verricht en alle leuke jongensfiguren zijn echt heel erg leuk! Hou van deze film 5 sterren!

text_en: this movie was excellent! I loved Ally and Amanda's acting and their song on the ride was perfect with the movie. I think they used all the right characters for each part. Everyone in this movie was a talented performer! Congrats on an excellent movie! I am so proud of Disney!!!!!! Remember to also listen to all of the songs Aly and AJ have written because they are all talented! Sticks and Stones especially because it helps many kids with bullying problems to find their inner self and to stick up to the bully. Please watch this movie. Disney and all other production companies did an excellent job with it and all of the cute boy characters are really and truly cute! Love this movie 5 stars!


text: Ik ben gek op deze film en ik kan niet wachten tot iedereen hem te zien krijgt! Ik vind hem grappig en de gezusters Michalka spelen het fantastisch als zussen! Ik zou deze film absoluut een 10 geven vanwege zijn geweldige acteerprestaties en zijn verbazingwekkende genre. Verdorie, ik zou deze film een 1001 geven. Ik zou hem voor eeuwig en altijd willen zien. Ik kon niet geloven hoe goed hij was. Ik hoop dat iedereen hem net zo goed vindt en er net zo van geniet als ik, want ik weet dat hij goed was en hij verdient een heleboel lof. Man, deze film was fantastisch. Ik kan alleen maar zeggen dat ik hem helemaal geweldig vond. Ik heb helemaal geen goede smaak.

text_en: I love this movie and i can't wait for everyone to see it! I think its funny and the Michalka sisters do an awesome job playing sisters! I would most definitely give this movie a 10 because of its awesome performance and its amazing genre. Heck, I'd give this movie a thousand and one. I'd love to watch it over and over again forever. I couldn't believe how good it was. I hope everyone likes and enjoys it just as much as I did because I know it was good and it deserves a lot of credit. Man, this movie was amazing. All I have to say is I loved it all of the way. If anyone doesn't like this movie, they don't have good taste at all.


text: Deze film is goed ik vond hem goed. Je leert veel over meisjes die in de rijken leven en je ziet hoe ze reageren als ze in een fabriek moeten werken om iets goed te maken wat ze verkeerd hebben gedaan. in dit geval een koeienfabriek. nou deze meisjes slagen erin en hebben tegelijkertijd plezier. bij het maken van de film hadden ze het reuze naar hun zin, zoals ze zeggen. de meisjes zeiden tegen me dat het maken van de film reuze naar hun zin was en dat het werken met de koeien onverwacht was, maar tegelijkertijd heel leuk. Vanuit mijn gezichtspunt hadden de meisjes het naar hun zin, nou ja, ze hadden het naar hun zin, ze maakten een geweldige film voor het publiek. over het geheel genomen zal deze film een groot succes zijn voor het publiek, van elke leeftijd!

text_en: this movie is good i liked it. you learn a lot about girls who live in the rich live and see how they react when they have to work at a factory to make up for something they did wrong. in this case a cow factory. well these girls manage to pull it off and have some fun at the same time. making of the movie they were having a blast as they say. the girls said to me that in the making of the movie is was a blast and working with the cows were unexpected, but cool at the same time. from my perspective the girls had fun and well they were having fun they were making a great movie for the audiences. overall this movie will be a 10+ for audiences that are well any age!


text: Veranderen van het verleden om invloed uit te oefenen op de toekomst is misschien geen nieuw concept in de film, maar 'Frequency' pakt het handig en met hart en ziel aan. Het acteerwerk is voortreffelijk, en voor zover ik het kan beoordelen is de plot bijna waterdicht. Het houdt je op je tenen terwijl het verhaal zich voor je gevoel in zes richtingen tegelijk uitstrekt en houdt je emotioneel op één lijn met de personages. De verbanden tussen het verleden en het heden zijn roerend en intrigerend, vooral de scènes met één enkele flits op cruciale momenten. Dit is een van de weinige films waarover ik in alle eerlijkheid kan zeggen: 'Ik lachte, ik huilde, ik was doodsbang.' Echt de enige goede film tot nu toe dit jaar.

text_en: Changing the past to affect the future may not be a new concept in film, but "Frequency" handles it deftly and with heart. The acting is superb, and as far as I can tell the plot is nearly airtight. It keeps you on your toes as the story twists in what feels like six directions at once and keeps you in emotional sync with the characters. The past/present connections are stirring and intriguing, especially the single-flash cuts at pivotal moments. This is one of the few movies about which I can honestly say, "I laughed, I cried, I was scared stupid." Truly the only good movie so far this year.


text: Je kunt er niets aan doen! Deze film moet je toejuichen en applaudisseren. Ik kan me niet herinneren wanneer het hele publiek voor het laatst aan het eind van een film heeft geklapt. Het is zo lang geleden dat er een film is gemaakt die je hart verwarmde en je tegelijkertijd op het puntje van je stoel hield. Deze film zal je aan het lachen maken, je ogen zullen een beetje vochtig worden en je zult niet eens merken hoe laat het is. Je bent bijna verdrietig als je ziet dat hij eindigt. Dennis Quaid is uitstekend, dit is zijn beste film in jaren. Deze film heeft ook een paar nieuwe gezichten die je niet snel zult vergeten. Geloof me niet op mijn woord, zie het zelf. Je zult wekenlang aan deze film denken.

text_en: You can't help it!! You have to cheer and applaud this movie. I can't remember the last time the whole audience clapped at the end of a movie. It has been such a long time since a movie was made that warmed your heart, while keeping you at the edge of your seat. This movie will make you laugh, get a little misty in the eyes, and you won't even notice the time. You're almost sad to see it end. Dennis Quaid is excellent, this is his best movie in years. This movie also has some new faces you won't soon forget. Don't take my word on this, see it your self. You will be thinking about this movie for weeks.


text:
De plot van Frequency is moeilijk te geloven, maar de kronkels, actie en dramatische momenten van de film verhullen de onzekerheden. Het idee dat het verleden invloed heeft op de toekomst is niet oorspronkelijk, maar de rest van de film wel.
Toen ik de voorvertoning van Frequency voor het eerst zag, dacht ik dat het idee van een zoon die via de radio met zijn overleden vader praat, origineel en interessant was. Maar ik dacht niet dat de film erg goed zou zijn. Maar ik had het mis. De film zit vol actie, mysterie, kronkels en emotie. De liefde tussen de vader en de zoon is zo echt, net als de personages zelf.
Frequency maakt op opmerkelijke wijze gebruik van film. Het gaat om het vermogen om momenten van tijd uit te rekken en tussen verschillende gebeurtenissen heen en weer te schuiven. En wat de timing betreft, deze film heeft de precisie van een stopwatch. Het gevolg is dat hij tranen, uitbarstingen van gelach of openvallende monden in het publiek teweeg kan brengen.
Ik denk dat het einde van de film beter zou kunnen, maar ik adviseer je toch deze film te zien. Zolang je je niet te veel zorgen maakt over de plausibele details van het tijdsverloop, zul je ervan genieten. Per slot van rekening is het amusement in zijn beste vorm.

text_en:
The plot in Frequency is hard to believe, but the movie's twists, action, and dramatic moments cover up its uncertainties. The idea of how the past affects the future is not original, but the rest of the film is.

When I first saw the preview for Frequency, I thought that the idea of a son talking to a his deceased father over a radio was original and interesting. I didn't think, however, that the film would be very good. I was wrong though. The movie is packed with action, mystery, twists, and emotion. The love between the father and son is so real, as are the characters themselves.

Frequency uses remarkable use of film's ability to stretch out moments of time and intercut between different events. And as far as timing goes, this movie has stopwatch-precision. As a result, it can produce tears, outbursts of laughter, or dropping jaws in the audience.

I think the ending of the movie could be improved, but I still highly recommend seeing this film. As long as you don't worry too much about the plausibility of the time-lapse details, you'll enjoy it. After all, it's entertainment in its finest form.


text: Toen ik deze film zag, had ik geen idee wat de ware verhaallijn was. Is het een tijdreisfilm, is het een sciencefictionfilm of is het een moordmysterie? Nou, het is een beetje van elk van deze dingen. Zet achter je beelden van vliegende Delorianen die door de tijd vliegen en laat je door de film meevoeren in het oorspronkelijke verhaal van wat als. Stel dat je de geschiedenis kon veranderen en degenen terug kon halen die je lang geleden hebt verloren. Stel dat die macht een prijs had. Is het beter om de dingen te laten zoals ze zijn of krijg je de kans om de wereld waarin je leeft te veranderen? Die vragen en nog meer rijzen in deze film, die vraagt: zou je, zou je, zou je? Dennis Quaid, in een van zijn beste rollen, is een brandweerman uit New York in 1969. Zijn hobby is ham-radio, als hij niet bezig is mensen te redden die tijdens het uitoefenen van hun taak op het nippertje aan de dood zijn ontsnapt. Zijn zoon John is nog maar een kind en droomt ervan om honkbalspeler te worden als hij groot is. Maar in de realiteit van het leven zijn dingen niet voorbestemd. John wordt volwassen en wordt politieagent op de afdeling Moordzaken in 1999, en zijn vader komt in 1969 nooit meer uit een brandend gebouw. Op 10 oktober 1969 ontstaan er zonnevlekken op de dag voor de fatale dag in het pakhuis. Dertig jaar later gebeurt hetzelfde op dezelfde dag in 1999. John vindt de radio van zijn vader en begint ermee te spelen en vindt een man die dezelfde roepletters en achternaam lijkt te hebben. De zonnevlekken stellen zijn radiogolven in staat om dertig jaar in het verleden naar zijn vader door te dringen. Hij kan zijn leven redden met de kennis van de toekomst en hem terugkrijgen in het heden. Dit brengt een dodelijke prijs met zich mee, want in 1969 is er een seriemoordenaar die het voorzien heeft op verpleegsters. Johns moeder is verpleegster. Samen moeten John en zijn vader voorkomen dat deze moordenaar nog meer levens neemt in een kat-en-muisspel dat zich ontvouwt, omkeert en verder gaat over het gat van dertig jaar. Herinneringen verdwijnen en nieuwe openen zich, mensen overleven en anderen sterven. Dit alles leidt tot een fantastische laatste strijd tussen oud en nieuw.<br />Dit is echt een film die je niet mag missen. Fans van thrillers, sciencefiction en actie zullen allemaal blij zijn met deze film.

text_en:
Going into this film I had no idea what the true story line was. Is it a time travel film, is it a sci-fi film or is it a murder mystery? Well it's a little of each of these. Put behind you images of flying Delorians traversing through time and just let the film soak you in it's original story of what if. What if you could change history and bring back the ones you lost long ago. What if that power came with a price. Is it better to leave things as is or if given the chance to change the world you live in would you? These questions and more rise in this film that ask, would you, could you, should you. Dennis Quaid, in one of his best roles, is a fire fighter from New York in 1969. His hobby is ham radio when not rescuing people from near death in the line of duty. His son John is just a child and dreams of being a baseball player when he grows up. But in the realities of life somethings were not meant to be. John grows up and becomes a police officer working on the homicide squad in 1999, and his father never made it out of a burning building in 1969. On October 10th 1969 sun spots rise up the day before the fatal day in the warehouse. 30 years later the same event happens on the same day in 1999. John finds his fathers radio and begins to play with it and finds a man who seems to have the same call letters and last name. The sun spots allow his radio waves to traverse 30 years into the past to his father. He can save his life with the knowledge of the future and have him back in the present. This comes at a deadly price for in 1969 there is a serial killer who preys on nurses. Johns mother is a nurse. Together John and his father must stop this killer from taking more lives in a game of cat and mouse that unfolds, reverses, and progresses over the 30 year gap. Memories disappear and new ones open in there place, people survive and others die. All this leads to a fantastic final battle of old and new.

This really is a film not to be missed. Fans of thrillers, sci-fi and action will all be pleased with this film.


text:
Wauw, wat een spannende film! Dit is een combinatie van misdaad en fantasie, een thema dat als zoon 30 jaar in het verleden met zijn vader kan praten en de geschiedenis ten goede kan veranderen. Vergezocht? O, natuurlijk, maar het is niet bedoeld om serieus te worden genomen als iets dat zou kunnen gebeuren. Net als 'Field of Dreams' is het pure fantasie, maar een aardig vader-en-zoonvoertuig dat je <0xE2><0x80><0x93> mij in elk geval wel <0xE2><0x80><0x93> tranen in je ogen bezorgt.
De jonge vent wordt gespeeld door Jim Caviel en zijn vader door Dennis Quaid. Het zijn allebei uitstekende en sympathieke kerels, zoals gewoonlijk in de films die ze spelen. Ze praten met elkaar via een oude ham-radio. Daardoor helpt de zoon een paar keer het leven van zijn vader en moeder te redden en daarbij een seriemoordenaar te pakken. Nou ja, je moet het zien, want als je het uitlegt, klinkt het alleen maar stom. Dat is het niet; het is een mooie film en geweldig amusement. Als je eenmaal in dit verhaal zit, kun je het niet meer van je afzetten. Voor mensen uit New York City, en fans van de New York Mets, zou ik denken dat deze film ook sentimenteel is.
Zeer aanbevolen.

text_en:
Wow, what a suspenseful film! This is a combination crime and fantasy story, a time-travel theme employed as a son is able to talk to his father 30 years in the past and help change history for the better. Far-fetched? Oh, of course, but it's not meant to be taken seriously as something that could happen. Like "Field Of Dreams," it's pure fantasy but a nice father-and-son vehicle that makes you - or at least it did me - bring a tear or two to your eyes.

The young guy is played by Jim Caviel and his dad is played by Dennis Quaid. Both are excellent and likable guys, as they usually are in the films they play. They talk to each other through an old ham radio. Through it, the son helps save his dad and mom's life on a few occasions and catch a serial-killer in the process. Well, you have to see it because explaining it just makes it sound silly. It's not; it's a fine movie and great escapist entertainment. Once you get into this story, it is impossible to put down. For New York City folks, and fans of the New York Mets, I would imagine this movie has added sentimentality.

Highly recommended.