text:
Een unieke variatie op Het Meest Gevaarlijke Spel heeft een heel interessante wending. De prooi is een aantrekkelijke en naakt stripper (... die door een reeks van tegenslagen vast komt te zitten in de positie van dansen voor barlui). Met tegenzin reageert ze op het advies van een kamergenote, om wat extra geld te verdienen, door in de auto te stappen met een vreemde die ze in haar club ontmoet, in een poging zich terug te trekken, maar haar keuze voor een lift was beroerd.. Als ze uit zijn jeep probeert te ontsnappen, kietelt hij haar, niet lang daarna, en bevindt ze zich midden in de wildernis, poedelnaakt. Hij is natuurlijk uitgerust met fatsoenlijke kleding, een kruisboog en een geweer. Hoewel hij succesvol is geweest als jager op roofdieren (hij heeft aanzienlijke voordelen), zou deze keuze zijn ondergang kunnen worden, want ze is heel vindingrijk en sterk.
Van de regisseur van Sole Survivor en Night of the Comet gaat Thom Eberhart over op het survival-avonturengenre en Naked Fear voegt er een zekere draai aan toe die nooit overtroffen kan worden. Er zouden massa's complimenten moeten worden uitgedeeld aan Danielle De Luca, die haar plicht ver te boven gaat, haar personage naakt en onder de blauwe plekken midden in de wildernis van New Mexico. Een adembenemende omgeving om dit naakte meisje rond te laten rennen.
Ze verdient niet alleen de eer dat ze een groot deel van het midden van de film heeft blootgelegd, maar ook voor haar geloofwaardige optreden als een angstig slachtoffer dat zichzelf dwingt om in beweging te blijven, ondanks haar moeilijke omstandigheden. De rol is ongelooflijk veeleisend, en De Luca was niet zomaar een actrice die was ingehuurd om er naakt uit te zien. Hoewel ze veel tijd doorbrengt, en zodra haar personage wakker wordt en een prooi vindt voor de psychopaat, die wegrent en zich verstopt en af en toe op adem probeert te komen, betuigt De Luca onze sympathie voor haar personage.' De ellende is van het begin af aan begonnen en is algemeen bekend in New Mexico. Jonge, knappe meisjes worden weggerukt uit wat ze kennen als een beschaafde wereld en in de prostitutie gegooid dankzij een reeks gebeurtenissen, noem het maar het lot als je wilt, die hen daar heeft gebracht.
J.D. Garfield is Colin Mandel, het psychotische roofdier dat er zo op gebrand is om Diana (De Luca) te vangen en te doden. Hij vermoordt zelfs een vader en zijn twee zoons, wier aanwezigheid hij niet toestaat zijn missie te dwarsbomen. Arron Shiver is Dwight Terry, een pas aangenomen hulpsheriff, die op de vlucht is voor een verleden dat hem achtervolgt. Hij verdenkt Colin als hij ontdekt dat Diana het laatste vermiste meisje is, en het bewijs tegen hem groeit. Joe Mantegna voegt iets fatsoenlijks toe aan de film als agent, Tom Benike, die Dwight probeert te waarschuwen dat hij zijn vriend niet moet gaan onderzoeken (... Tom en Colin zijn jachtmaatjes).
Colin bewaart de aandenkens van zijn slachtoffers in een viskist en we krijgen de kans getuige te zijn van zijn verachtelijke capriolen terwijl hij achter Diana aan zit, vaak opscheppend en grijnzend over zijn handwerk. Hij is zo'n walgelijk stuk tuig dat er niet veel voor nodig is om Diana de overhand te laten krijgen. De plot zou van de kijker kunnen vragen om een sprong in het diepe te wagen met het idee dat Diana haar hachelijke / grimmige situatie zou kunnen overwinnen, een uiteindelijk voordeel zou kunnen behalen, sluwheid en alle wapens die ze in handen kon krijgen zou kunnen gebruiken om terug te vechten tegen haar stalker, maar dat hoort allemaal bij de pret. Als je de openingsscène doorkomt, die de personages die bij de film betrokken zijn op het verkeerde been zet, is het de moeite waard om te wachten... Ik had het gevoel dat de film een beetje gekortwiekt had kunnen worden en toch effectief zou zijn geweest. Ik geef toe dat je soms op een zijspoor raakt als je naar het lichaam van De Luca zit te lonken (of althans, dat deed ik) ondanks haar aangrijpende beproeving, de actiesequenties en de opwindende locatie zijn eigenschappen die bij het snoepgoed horen.

text_en:
Unique variation on The Most Dangerous Game has quite the interesting twist..the prey is an attractive and NAKED stripper(..who becomes stuck in the position of dancing in front of bar slobs due to a run of bad luck). Reluctantly, she responds to the advice of a roommate, for a little extra cash, by getting in the car with a stranger she meets in her club, attempting to back out, but her choice of a pick-up was lousy..an expert hunter, who has graced the cover of magazines devoted to the sport, who likes to hunt down prostitutes on the side! When she attempts to escape from his jeep, he cold-cocks her, not long after, she finds herself in the middle of a wilderness buck naked. He, of course, is equipped with proper clothing attire, cross bow, and rifle. While, he has been successful as a predatory hunter(..he does have considerable advantages), this choice could be his undoing, for she's quite resourceful and strong.

From the director of Sole Survivor and Night of the Comet, Thom Eberhart tackles to survivalist adventure genre and Naked Fear adds a certain spin never to be topped. Kudos should be heaped on Danielle De Luca who goes far beyond the call of duty, her character naked and bruised in the middle of New Mexico wilderness..certainly a breathtaking setting to have this naked girl running about.

Not only does she deserve credit for baring everything for a large portion of the middle of the movie, but for her credible performance as a frightened victim who pushes herself to continue moving, despite her difficult circumstances. The role is incredibly demanding, and De Luca wasn't just some actress hired for how she looked in the buff. While spending a great deal of time, once her character awakens to find herself a quarry for the psychopath, running and hiding, trying to catch her breath at times, De Luca maintains our sympathy for her character's plight started from the very beginning and is established as a common occurrence in New Mexico..young, pretty girls snatched away from what they've known as a civilized world, flung into stripping and prostitution thanks to a series of events, call it fate if you wish, that landed them there.

JD Garfield is Colin Mandel, the psychotic predator who is so hellbent on catching and killing Diana(De Luca), he even assassinates a father and his two boys whose presence he wouldn't allow to thwart his mission. Arron Shiver is Dwight Terry, a newly hired deputy, fleeing from a past that haunts him, who suspects Colin when he discovers that Diana is the latest girl missing, and evidence builds against him. Joe Mantegna adds some respectability to the movie as a cop, Tom Benike, who attempts to warn Dwight against going down the road of investigating his friend(..Tom and Colin are hunting buddies).

Colin houses his victims' keepsakes in a tacklebox and we get a chance to witness his despicable antics as he pursues Diana, often bragging and grinning about his handiwork. He's such a loathsome scumbag, it doesn't take much to root for Diana to get the upper hand.

The plot might ask a leap of faith from the viewer concerning the idea that Diana could actually overcome her dire / grim situation, gaining an eventual advantage, using cunning and whatever weapons she could get her hands on in order to fight back against her stalker, but that's all part of the fun. If you can make it through the opening act, which sets up the characters involved in the movie, it'll be worth the wait...I felt that the movie could've been trimmed a bit and still would've been effective. Admittedly, sometimes you become side-tracked ogling De Luca's body(..or, at least, I did) despite her harrowing ordeal, the action sequences and exhilarating location are assets that accompany the eye candy.


text: Ik vermoed dat sommigen mijn redenen om van deze film te houden in twijfel zullen trekken, maar ik vond hem eigenlijk erg goed. Terwijl films over terreur tegenwoordig bloed en marteling schijnen te bevatten, is deze meer mentaal. O ja, de titel zegt naakte angst en er komt naaktheid aan te pas, maar voor mij is de echte verschrikking hier waar die zou moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> iets mentaals. Ik denk dat het voor velen van ons misschien wel het meest angstaanjagende is om kwetsbaar en bang te zijn <0xE2><0x80><0x93> nog meer dan de gebeurtenissen zelf die ons angst aanjagen. En wat kan iemand kwetsbaarder maken dan naakt en alleen te zijn en bang te zijn voor iemand die eropuit is je te vermoorden? Als je je <0xC3><0xBC>berhaupt met deze actrice kunt identificeren, zou je iets van echte verschrikking en echte angst kunnen krijgen <0xE2><0x80><0x93> en toch die angst hebben zonder de kettingzagen en andere bloederige voorwerpen die je tegenwoordig zo vaak ziet. Het zou verkeerd zijn om te zeggen wat er gebeurt, maar ik denk wel dat de plot goed uitpakte en leidde tot een verhaal dat naar mijn idee misschien geloofwaardiger was dan sommige andere films die deze film hebben beoordeeld. En omdat dit een mentale horrorsituatie is, zou de film ons misschien beter bijblijven dan de simplistische slasherfilms.

text_en: I suspect some might question my reasons for liking this movie, but I actually liked it a lot. While movies on terror nowadays seem to involve gore and torture, this one is more mental. Oh yes, the title does say naked fear and it does involve nudity, but for me the real horror here is where it should be - a mental thing. I do think for many of us perhaps the most frightening thing is for us to be vulnerable and scared - even more so than the events themselves that scare us. And what could make one more vulnerable than to be naked, alone, and fearing someone out to kill you? If you can identify at all with this actress, you might come away with something of real horror and true fear - and yet have that fear without the chainsaws and other items of gore so frequent nowadays. It would be wrong to say what happens, but I do think the plot developed well and led to a story that I felt perhaps was more believable than some who rated this movie. And maybe since this is situational mental horror, the movie just might stay in our minds more than the simplistic slasher movies.


text:
Over het algemeen probeer ik de goedkope nieuwe films in de plaatselijke discountwinkel te vermijden, want er zijn tegenwoordig zoveel slechte 'horrorfilms' uitgekotst dat het zielig is. Maar ik heb deze opgepikt & er een paar keer naar gekeken & uiteindelijk besloot ik hem een kans te geven & hé, ik dacht dat hij goed was.
We hebben een klein stadje in New Mexico. We hebben een stel slijmballen die een stripclub runnen (met andere diensten erbij) net buiten de stad, blijkbaar in een reservaat. Diana, die denkt dat ze is aangenomen om als danseres in een of andere chique tent te werken (denk ik), maar die helemaal verkeerd denkt over hoe de dingen zouden moeten zijn.
En dan hebben we nog iemand, een enthousiaste jager op groot wild, die de plaatselijke bevolking van strippers & prostituees onder de duim houdt door ze in zijn vliegtuig naar de wildernis te brengen, ze uit te kleden en ze een voorsprong te geven terwijl hij ze opspoort & vermoordt. Alleen was hij er deze keer, met het 'nieuwe meisje in de stad', niet op voorbereid dat ze niet zou meewerken.
We hebben ook een plaatselijke sheriff.' De sheriff (Joe Mantegna) waardeert zijn inspanningen niet bepaald. Maar Diana's kamergenote, een hoer & een junkie met een hart van goud (of in elk geval een minimum aan fatsoen) schijnt te denken dat Diana iets ergs is overkomen & maakt er een hele toestand van.
Maar Diana is, als ze niet naakt door de wildernis rent (wat eigenlijk heel vaak het geval is), heel bedreven in het terugvechten tegen Mr. Sadistische Big Game Hunter, die familie lijkt te zijn van Jason, Freddy en Michael Myers, want hij krijgt een steen in zijn gezicht, valt van een klif en wordt overreden door een auto, alleen maar om te blijven tikken... nou ja, een tijdje dan. En Diana ontmoet een paar kampeerders die haar proberen te helpen, maar die arme sukkels staan alleen maar in de weg... et cetera.
Hoe dan ook, dit heeft elementen van 'Het gevaarlijkste spel' en 'Naakte prooi', maar het heeft een paar wendingen en wendingen om het interessant te houden, en bovendien zijn de locaties voor de meeste scènes geweldig. Over het geheel genomen ben ik blij te kunnen zeggen dat ik voor deze ene keer eens niet...' 7 van de 10.

text_en:
I generally try to avoid the cheap new releases at the local discount store, because there's so many bad "horror movies" puked out these days that it's pathetic. But I picked this one up & looked at it several times & finally decided to give it a shot, and hey, I thought it was a keeper.

We have a small New Mexico town. We have a bunch of slime-balls running a strip club (with other services available on the side) just outside of town, apparently on a reservation. We have a "new girl in town", Diana, who thinks she got hired to work at some classy place as a dancer (I guess) but who is very wrong with her perceptions of how things should be.

And, we have someone, who is a big game hunting enthusiast, who also helps keep the local population of strippers & prostitutes down by taking them out to the wilds in his airplane, stripping them, and giving them a head start while he tracks them down & kills them. Only this time, with the "new girl in town", he was a little unprepared for her to be uncooperative with the scenario.

We also have a local sheriff's deputy, one who got a bit mouthy at a previous job that he no longer has, who is champing at the bit to put two and two together and figure out why there are so many missing girls in this town, but the sheriff (Joe Mantegna) doesn't exactly appreciate his efforts. However, Diana's roommate, a hooker & a junkie with a heart of gold (or at least, a minimal sense of decency), seems to think that something bad has happened to Diana & is making quite the fuss about it.

Diana, however, when she's not running naked through the wilderness (which is, actually quite often), is fairly adept at fighting back against Mr. Sadistic Big Game Hunter, who seems to be related to Jason, Freddy, & Michael Myers, since he takes a rock in the face, falls off a cliff, and gets run over by a car, only to keep on ticking...well, for a bit, anyway. And Diana comes across some campers who try to help her but the poor suckers are just in the way...etc.

Anyway, this does have elements of "The Most Dangerous Game" and "Naked Prey", but it's got a few twists and turns to it to keep it interesting, plus the locales are great for most of the scenes. Overall, I'm pleased to say that for once I don't feel I got ripped off by getting this & having to throw it straight into the trade-in pile. 7 out of 10.


text:
Naakte angst is eigenlijk een betere actiefilm dan je op het eerste gezicht zou denken. Het thema van een psychopathische jager die op een onschuldig, ontvoerd persoon jaagt, is niet nieuw. Deze keer draait het erom dat het beoogde slachtoffer een vrouw is. Maar ik herinner me nu een rechtstreekse videofilm uit 1987, opgenomen in Australië, waarin een stel achterlijke schooiers een vrouw de stuipen op het lijf jagen en dan besluiten om op haar te jagen als op een prooi. Ze draait de rollen om, ja, ze wordt echt kwaad en gaat dan met handgemaakte wapens achter ze aan. Een soortgelijke film was in 1977 een week-van-de-week, waarin een jager, gespeeld door Andy Griffith, per ongeluk een dakloze oude man in de woestijn neerschiet. Als zijn ingehuurde gids weigert zijn mond te houden, zet Andy Griffith de jacht op hem in, maar wordt uiteindelijk gedwarsboomd door een katapult die door het beoogde slachtoffer wordt gevonden.

SPOILERS**SPOILERS**SPOILERS

Net als de andere beoogde slachtoffers in de andere films besluit Diane (Danielle DeLuca) geen slachtoffer te worden en vecht terug, wat een groot verschil maakt. Als je de film bekijkt, krijg je het gevoel dat er een remake is gemaakt van de _naaktfilm_, een klassieker uit 1966 met wijlen Cornel Wilde in de hoofdrol, die een gevangen gidsjager uit het eind van de negentiende eeuw van Afrika verbeeldt, die wordt vrijgelaten om door de Afrikaanse stamjagers te worden opgejaagd. De plot is hetzelfde. Het opgejaagde slachtoffer laat een ongelooflijke wil om te leven en te overleven varen en besluit niet het slachtoffer te worden. Bovendien helpt het in alle films van dit verhaal dat het beoogde slachtoffer om te beginnen al in goede lichamelijke conditie was.
Ik zal niet hypocriet zijn en genieten van de aanblik van de aantrekkelijke Danielle DeLuca die naakt voor haar leven rent, om haar dan later te bekritiseren omdat ze een naaktrol speelt in een B-film. Danielle zag deze rol duidelijk als een spannende actiefilm, en dat was ook zo, want de naaktheid was niet pornografisch. Ze was bereid om de extra stap te zetten bij het tonen van totale hulpeloosheid in het begin. Het zou voor de psychopathische moordenaar veel te gemakkelijk zijn geweest om haar kleren aan te houden. Mijn enige verbazing is hoe ze op blote voeten door de wildernis van New Mexico had kunnen rennen. Voor zover ik weet zijn er op het platteland van New Mexico veel doornige mesquitebomen. Ik beveel deze film aan als de moeite waard om naar een fatsoenlijke actie-/thrillerfilm te kijken. In zulke films zie ik altijd de morele en ethische les. Je kunt kiezen om NIET het slachtoffer te zijn en terug te vechten als je dat wilt, ongeacht hoe de kansen liggen. Net als Cornel Wilde in Naaktstrand begon Danielle De Luca (Diane) haar overlevingsstrijd met letterlijk niets.

text_en:
NAKED FEAR is actually a better action/suspense movie than it would initially appear. The movie theme of sociopathic hunter hunting an innocent, kidnapped person is not new. The twist this time around is that the intended victim is female. However I now recall a 1987 direct to video movie filmed in Australia where a bunch of outback lowlifes terrorize a woman then decide to hunt her like prey. She turns the tables on them by, yes, getting really angry and then going after them with hand-made weapons. Another similar movie was a movie-of-the week back in 1977 where a hunter played by Andy Griffith accidentally shoots a homeless old guy in the desert. When his hired guide refuses to remain silent, Andy Griffith hunts him down but in the end is thwarted by a slingshot found by the intended victim.

SPOILERS****SPOILERS****SPOILERS

Like the other intended victims of the other movies, Diane (Danielle DeLuca) decides not to be a victim and fights back, which makes all the difference. When you watch the movie, you get a sense of that a remake was done of the NAKED PREY, a classic back in 1966 starring the late Cornel Wilde, who depicted a captured guide hunter in late 1800s Africa, set free to be hunted by the African tribesmen hunters. The plot development is similar. The hunted victim falls back up an incredible will to live and survive and resolves not to be the victim. Also it helps in all the movies of this plot them that the intended victim was in good physical shape to begin with.

I won't be a hypocrite who enjoyed watching attractive Danielle DeLuca run for her life in the nude and then criticize her later for doing a nude role in a B thriller movie. Danielle obviously saw this role as an edgy action thriller which was correct because the nudity was not pornographic. She was willing to go the extra step in depicting total helplessness at the start. It would have been too easy for the psycho killer to have kept her clothes on. My only astonishment is how she could have run barefooted in the New Mexico outback. From what I believe I know about New Mexico there's a lot of thorny mesquite trees in the countryside. I recommend this movie as worthwhile watching for a decent action/thriller. I always see the moral and ethical lesson in such movies. You can choose NOT to be the victim and fight back if you want to, no matter what the odds against you. Like Cornel Wilde in NAKED PREY, Danielle De Luca (Diane) started out her struggle for survival with literally NOTHING.


text:
Dit is een vreemde film. De titel, de dvd-hoes, de 18-puntens score (in Duitsland) wijzen er allemaal op dat het in elk geval softporno is. Maar er komt nog veel meer uit.
Als je niet verwend wilt worden, moet je dit niet lezen <0xE2><0x80><0x93> want om 'Naakte Angst' recht te doen, moet je de laatste tien minuten net zo goed bespreken als de rest.
Je zou het kunnen samenvatten in de kop: 'Misdaadstatistieken omgekeerd <0xE2><0x80><0x93> vorig jaar: 5 vrouwen verdwenen, dit jaar: 5 aanranders vermoord'. Het eerste deel neemt het grootste deel van de film in beslag, met een aangrijpende intensiteit (en ja, helemaal geen porno) bouwt het een ongelooflijke spanning op <0xE2><0x80><0x93> en dan krijgen we een misschien al te simplistische, maar uiteindelijk bevredigende oplossing. Ik weet het niet <0xE2><0x80><0x93> maar de oplossing lijkt veel meer aan de vrouwelijke kant te liggen dan bijvoorbeeld Thelma & Louise. Die hadden minder opwindende problemen en gingen uiteindelijk in gelukzaligheid ten onder <0xE2><0x80><0x93> Diane neemt in het kort wraak, wordt terminaal en lijkt heel gelukkig verder te leven (tot in lengte van dagen?).
Ook al ben ik een man en werd ik aangetrokken door de belofte van frontale naaktheid, ik vind deze film nu om totaal andere redenen sterk. Het idee dat je in een wildernis wordt opgejaagd (was het niet New Mexico waar Steve Fossett een half jaar spoorloos verdween?) hangt niet af van het geslacht. En het standpunt van de vrouw komt heel overtuigend over. Heel sterk stuk.

text_en:
This is a strange movie. The title, the DVD cover, the 18 rating (in Germany) all suggest it's at least soft porn. But it comes out as very much else.

If you don't want to be spoiled, don't read this - for to give justice to "Naked Fear", one must discuss the ending ten minutes as much as the rest.

One might summarize it in a headline: "Crime statistics reversed - last year: 5 women disappeared, this year: 5 woman molesters killed". The first part takes up most of the film, in gripping intensity (and yes, no porn at all) it builds an incredible tension - and then we get a maybe oversimplified, but ultimately satisfying solution.

Is this a feminist movie? I can't really tell - but the solution appears to be much more on the female side than, say, Thelma & Louise. Those were in less thrilling troubles, and ultimately went down in bliss - Diane here takes her summary revenge, becoming a terminatress, and seems to live on quite happily (ever after?)

Even though I'm male and got attracted by the promise of frontal nudity, I now find this film strong for totally different reasons. The concept of being hunted in a wilderness (wasn't New Mexico where Steve Fossett went missing for half a year without trace?) does not depend on gender. And the woman's point of view comes over very convincingly. Very strong piece.


text:
Gisteravond zag ik naakt in Showtime; en ik vind dat het zijn voorgangers veel te danken heeft, zowel op film als in druk.
Mijn eerste kennismaking met iets dergelijks is de uitzonderlijk goed geschreven 'Open Seizoen', een paperback uit de jaren zeventig, waarop een film met Peter Fonda is gemaakt. Jammer genoeg is die film niet meer in omloop; en ik heb hem nooit gezien; maar het boek was uitstekend.
Ik heb wel 'The Most Dangerous Game' uit 1932 gezien, dat misschien het oorspronkelijke verhaal van de mens als prooi en roofdier vertelt. Ik heb die film ook negen van de tien sterren gegeven, hier op IMDb; en ik vind dat naakt in omloop een zeer moderne versie van het verhaal is.
<0x3E> Onder de subvariabele variaties op dit thema bevinden zich 2000's 'Hunting Season', die ik slechts drie sterren gaf; en 1961's 'Bloodlust', met Robert Reed als de knappe hoofdpersoon van de Brady Bunch. Die gaf ik ook drie sterren; maar ik denk dat ik dat opvoer tot vier.
<0x3E> In bijna elk element van de film overtrof _Naked Fear_ mijn verwachtingen. De personages waren geloofwaardig, sympathiek, veelzijdig. De actie was snel. De dialogen waren goed. De score hield de vaart erin. De filmografie was schitterend. De plot was plausibel; en, aangrijpend <0xE2><0x80><0x93> ik was vanaf de eerste scène in de ban.
<0x3E> Mijn enige bezwaar is de afloop. Waarom maakte Christine Vasquez hier een wannabe van 'Ik spuug op je graf?!' van? Heeft ze het niet gewoon achtergelaten bij Diana Kelper, die in het ziekenhuis ligt om te herstellen? Waarom moest ze zo nodig moorden? Het slaat gewoon nergens op.

text_en:
I saw NAKED FEAR on Showtime last night; and, think that it owes a lot to its predecessors; both on film and in print.

My first introduction to anything of this ilk, is the exceptionally well-written "Open Season" a paperback released in the 1970s upon which a film starring Peter Fonda was made. Unfortunately, that film is out of print; and, I've never seen it; but, the book was excellent.

I did see 1932's "The Most Dangerous Game," which may be the original telling of this tale of human as prey and predator. I also rated that film 9 out of 10 stars, here on IMDb; and, feel that NAKED FEAR is a very modern adaptation of the story.

Sub-par variations on this theme include 2000's "Hunting Season," which I rated only 3 stars; and, 1961's "Bloodlust," starring the Brady Bunch's Robert Reed as the handsome protagonist. I rated that one three stars as well; but, I think I may bump that up to four.

NAKED FEAR exceeded my expectations in almost every element of the film. The characters were believable, sympathetic, multi-faceted. The action was fast paced. The dialog was fine. The score kept things moving along. The cinematography was gorgeous. The plot was plausible; and, gripping -- I was enthralled right from the opening scene.

My only objection is the ending. Why did Christine Vasquez turn this into a wannabe "I Spit on your grave?!?" Couldn't she have just left it with Diana Kelper recovering in the hospital? Why did she have to go on a killing spree. It just doesn't make sense.


text: Dit was beter dan een leeg toetje. Daarmee bedoel ik dat ik dit deed in de veronderstelling dat het een doodgewone, dwaze, uitbuitende film zou zijn met gratis naakt en niet veel originele plot. Ik kreeg de naaktheid en veel meer inhoud. Ja, dit thema is eerder gebruikt, maar er waren veel verrassende wendingen en schokken die gewoonlijk taboe zijn in dit soort films. Dit was in ieder geval een psychologische thriller. Daar was het cliché. De gebruikelijke verdachte, de bron van inkomsten voor de gemeenschap, en natuurlijk de negatieve eigenschappen van hoeren en strippers. De gebruikelijke kost voor een heel bekende film. De spanning was er, oké. De wendingen waren er, oké. Prima acteerwerk. De ingrediënten waren er en nog veel meer. De film, vond ik, wist de meeste personages goed neer te zetten en hun ware ik te tonen... negatief en positief. De werkelijkheid was er. Ik zal het einde niet verraden, alleen maar zeggen dat je niet teleurgesteld zult zijn.

text_en: This was better than an empty dessert. By that I mean, I went into this thinking it would just be an average, silly, exploitive film with gratuitous nudity and not much of an original plot. I got the nudity and a lot more substance. Yes this theme has been done before but there were many surprising twists and shocks that usually are taboo in films like this. This was a psychological thriller for sure . There was the cliché. The usual suspect, the well to do pillar of the community , and of course negative traits of hookers and strippers. The usual fare ,setting the plate , for an all familiar film. The tension was there, check. The twists were there, check. Fine acting, check. The ingredients were there and then some. The movie, I felt, did a fine job of establishing most of the characters and showing their true selves ... Negative and positive. The realness was there. I will not give away the ending, only to say you will not be disappointed. Enjoy .


text:
Het is lang geleden dat er een poging is gedaan om het genre van de Exploitatie te herscheppen. De hoofdstroom is druk bezig met het maken van films op basis van tekenfilms, strips en boeken.
De echte creativiteit van de kunst ontbreekt tegenwoordig. Deze film had veel beter kunnen zijn, maar in elk geval heeft iemand het gewaagd hem te maken, dus mijn petje af voor de regisseur. Maar meer dan dat, het is de actrice die een rol heeft gespeeld die de moeite waard is. Naakt rondrennen gedurende ongeveer 30 minuten over de lengte van de film is geen gemakkelijke taak.
Dus, saluut aan de dapperheid.
Het goede deel is dat er seks of godslastering in de film zit en dat je hem overal en op elk moment kunt bekijken. De naaktheid is smaakvol en op een bepaald moment ben je meer geïnteresseerd in wat er daarna gebeurt en niet in wat er voor je ligt.
Ik wou alleen dat andere acteurs het beter hadden gedaan.
De vraag is: komen er nog meer van dit soort films of niet?

text_en:
Its been a long time that there has been an effort to re create the genre of Exploitation. The main stream is busy at making films from cartoons, comics and books.

real creativity of art is lacking these days. This movie could be have much better, but at least some one dared to make it, so my hats off to director. But more than that, it is the actress who has done a worth-looking role. Running around naked for around 30 minutes of the movie length is not an easy job.

So, salute to bravery.

The good part is that there is sex or profanity in the movie and can be watched any where and any time. The nudity is tasteful and at one time, you are more interested in what is happening next and not what is in front of you.

I just wish that other actors could have done a better job.

Now, question is. Will there be more movies like this or not?


text:
Deze film begint met een vrouw die naakt door een veld rent en het doelwit wordt van een krankzinnige jager, die haar vervolgens doodschiet. Dit, samen met de titel van de film, vat samen wat je te wachten staat. Het idee van deze film is al vele malen op televisie vertoond, op Gilligan's Island en in de filmwereld. De premisse is niets nieuws, maar deze levert tenminste wat op op het gebied van naaktheid en zou geile nachtkijkers heel erg blij moeten maken. Ik heb gewacht tot er een goede film als deze zou komen, en deze levert in elk geval wat op door de kijker te laten ontsnappen in de verwrongen fantasie van het jagen op mensen.
'Sommigen noemen dit softporno, ik niet.' Ik weet niet of dit het juiste etiket is, maar het is beslist een leuke exploitatiefilm... en beslist van het soort dat ik leuk vind! Zoals veel van dit soort films is deze gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Deze is gebaseerd op een seriemoordenaar uit Alaska die Robert Hansen heet en die zijn prostituees, nadat hij hen seksueel heeft misbruikt en verkracht, in een afgelegen deel van Alaska heeft losgelaten om hen met zijn geweer te achtervolgen en te doden.
In deze film speelt Danielle De Luca een stripper die Diana heet. Ze wordt ontvoerd, uitgekleed en ontwaakt in een afgelegen wildernis in New Mexico, waar ze wordt opgejaagd door een krankzinnige met een compoundboog en zijn geweer. Het komt over als een excuus om haar helemaal naakt te laten zien, terwijl haar borsten in al hun glorieuze schoonheid op en neer deinen terwijl ze rent. Soms deed de jachtscène me denken aan _I Spit on Your Grave_, maar dan zonder de over de top gewelddadige verkrachtingsscènes. Als je hierdoor beledigd bent, stel ik voor dat je je afwendt en kijkt of er iets anders op staat.
Zoals in de meeste films als deze het geval is, heeft het slachtoffer duidelijk de kans om te ontsnappen of de moordenaar op zijn minst te ontwapenen, zoals Diana had gedaan, maar in plaats daarvan besluit weg te rennen, waardoor hij nog een kans krijgt om haar op te sporen en onderweg zelfs anderen te vermoorden. Uiteindelijk bleek dat de moordenaar het gemunt had op en jacht maakte op prostituees, en dat het laatste slachtoffer daarmee openstond voor een mogelijk vervolg.
Verreweg de beste film ter wereld, en soms doet hij denken aan een tv-film, maar hij is de moeite van het kijken waard vanwege Danielle De Luca's optreden tijdens de jachtscènes, die alleen al het huren waard zijn. Het enige herkenbare gezicht is verder dat van Joe Mantegna als een sheriff die betere tijden heeft gekend en er hoogstwaarschijnlijk mee instemt dit alleen voor het geld te doen. Als je halfnaakte strippers op het podium hun ding ziet doen of als je het leuk vindt om te zien hoe vrouwen naakt worden gevangen, uitgekleed en als wilde dieren worden opgejaagd, dan moet je deze film niet missen! Het is echt niet zo erg als het had kunnen zijn en als de naaktheid is verwijderd, zou het een aardige late-avondfilm van Channel 11 kunnen zijn.

text_en:
This movie starts off with a woman running naked in a field and being targeted by a crazed hunter and is then shot dead. This, along with the movies title sums up what you're in store for. The idea of this film has been delved into on television on Gilligan's Island and in the movies many times already. The premise is nothing new, but at least this one delivers in the nudity department and should keep horny late night viewers very very happy. I've waited for a good movie like this to come along and this one delivers in at least letting the viewer escape into the twisted fantasy of hunting humans.

Some have called this softcore porn, I don't know if this is the correct label but it is definitely a fun little exploitation film... and definitely the kind I like! As many of these type films are this is based on a true story, this one's based on an Alaska serial killer named Robert Hansen who after sexually abusing and raping his prostitute victims released them in a remote area of Alaska to stalk and kill them with his rifle.

In this film Danielle De Luca plays a stripper named Diana who is kidnapped, stripped naked and awakens in a remote wilderness area in New Mexico only to be hunted by a madman with a compound bow and his rifle. It comes off as an excuse to to show her completely naked with her breasts bouncing in all their glorious beauty as she runs. At times the hunting scene reminded me of I Spit on Your Grave but without the over the top violent rape scenes. If your offended by any of this I suggest you steer away and see if something else on.

As most movies like this do, the victim clearly has a chance to escape or at least disarm the killer at one point as Diana had but decides to run off instead giving him another opportunity to to hunt her down and even kill others along the way. In the end it turned out the killer had preyed on and hunted prostitutes, as to the final victim it leaves it open for a possible sequel.

By far it's not the best movie in the world and it does come off at times as some made for television movie but well worth watching just for Danielle De Luca's performance during the hunting scenes which is worth the rental alone. The only recognizable face otherwise is that of Joe Mantegna as a sheriff who has seen better days and most probably agreed to do this solely for the paycheck.

As said, if seeing half naked strippers do their thing on stage or if you enjoy watching women captured, stripped naked and then hunted like wild animals then don't miss this one! It's really not as bad as it could have been and with the nudity removed could be a decent Channel 11 late late movie.


text:
Als je de hoofdschurk als Elmer Fudd ziet, wordt deze film veel grappiger.
Dus in wezen heb je een klein stadje in New Mexico, waar de plaatselijke politie zich er niet om bekommert dat tientallen strippers uit de plaatselijke stripclubs spoorloos verdwijnen. In feite is het deel van de film dat gaat over de ene corrupte agent die de echte moordenaar probeert te pakken, zo irrelevant voor de plot dat ik niet eens weet waarom ze het hebben opgenomen.
Het grootste deel gaat over de jager die besluit dat hij liever op strippers jaagt dan op herten. Dat is natuurlijk nadat hij ze heeft verkracht. (Smaakvol weergegeven met een uitgeknipte foto. De heldin van de film wordt gespeeld door een onschuldig meisje dat zich laat verleiden tot strippen en prostitutie. Natuurlijk. We zouden geen enkele sympathie voor haar voelen als ze ervoor koos om prostituee te worden. Ze wordt naakt uitgekleed en moet vluchten voor de gestoorde jager die haar met een kruisboog te lijf gaat tot ze echt te veerkrachtig blijkt te zijn en hij overschakelt op een jachtgeweer met lange loop. Nadat ze langs strategisch geplaatste takken en scherpe camerabeelden is gerend, vindt ze wat kleren om de film mee af te maken.
Natuurlijk is de stripclub in de film lachwekkend. Als de schrijver enige tijd in een echte stripclub had doorgebracht, had dat de kosten van deze film tot een totaal van 41.000 dollar kunnen opvoeren.
Niet dat het helemaal zonder verdienste was. Er waren een paar gevatte dialogen en een paar interessante scènes. Maar het meeste was herhaling.

text_en:
If you think of the main villain as Elmer Fudd, this movie becomes much more funny.

So essentially, you have this small New Mexico town, where the local police department takes no notice of the fact that dozens of strippers from the local strip clubs vanish without a trace. In fact, the part of the movie that is about the one rogue cop who tries to catch the real killer is so irrelevant to the plot that I'm not even sure why they included it.

THe main part is about the hunter dude who decides that he would rather hunt strippers than deer. That is of course, after he rapes them. (Tastefully shown with a cut-away.)

The heroine of the movie is show as a innocent girl who is tricked into stripping and prostitution. Of course. We wouldn't feel any sympathy for her if she CHOSE to be a prostitute. She is stripped naked and forced to run from the crazy hunter who goes after her with a crossbow until she actually proves too resilient, and he switches to a long range hunting rifle. After running past enough strategically placed branches and cropped camera shots, she finds some clothes to finish the movie in.

Of course, the strip club in the movie is laughable. If the writer had spent any time in a real strip club, it might have increased the cost of this movie to a whole $61.00.

Not to say it wasn't totally without merit. There was some snappy dialog and some interesting scenes. But most of it was repetitive.


text:
Ik geef deze film een drie, want ik heb 'A Night to Dismember' gezien en weet hoe slecht een film echt kan worden. Deze film heeft in elk geval een eigen decor en acteurs die praten als hun mond beweegt. Verder is het allemaal godvergeten slecht. Kennelijk besefte iemand dat de eerste 45 minuten van de film ongelooflijk saai zijn, en besloot die te compenseren met overdreven vrouwelijke naaktheid in de laatste 45 minuten. Ik heb zelfs gehoord dat deze film gedeeltelijk werd gefinancierd door de staat New Mexico, en dat ze erg van streek waren toen ze het eindproduct zagen, omdat ze het als porno beschouwden.
Het verhaal is als een reeks slecht uitgevoerde stereotypen. Een onschuldig jong meisje wordt met een list gedwongen om stripteasedanseres te worden, en ze wordt gedwongen om dat werk te blijven doen via methoden die duidelijk illegaal zijn <0xE2><0x80><0x93> er wordt geen speciale reden gegeven waarom ze niet naar de politie gaat. Intussen zijn er een heleboel strippers en prostituees op mysterieuze wijze verdwenen. Verrassing: ze wordt uiteindelijk gepakt door dezelfde moordenaar, die het leuk lijkt te vinden om naakte vrouwen op te jagen in de bosjes van Rio Rancho. We zien haar afwisselend rennen en naakt rondhangen, tot ze de actrice er waarschijnlijk niet meer van konden overtuigen om dit nog langer te tolereren, dus snakt ze naar een rok. Ja, het is algemeen bekend dat als je maar genoeg willekeurige gaten graaft, je uiteindelijk een hele garderobe zult vinden! Vervolgens rent ze rond in een hemd dat aan de zijkanten is opengesneden, zodat je nog steeds regelmatig beelden van haar kruis en billen te zien krijgt. Ondertussen lijkt een politieagent in de stad een aanwijzing te hebben over de identiteit van de moordenaar, maar hij wordt ervan weerhouden die na te trekken omdat het schandalig zou zijn om de reputatie te schaden van een man die een café runt of zoiets. Ja, op het scherm klinkt het net zo stom.
Hoewel ik niet denk dat dit ooit een geweldige film geweest kan zijn, zou ik zelfs kunnen zien hoe ik het verhaal zou kunnen verbeteren terwijl ik ernaar keek. Bijvoorbeeld, als die Diana van het begin af aan een prostituee was, zou dat niet alleen verklaren waarom ze dat niet is.' Ik zal niet tegen de politie klagen over haar overduidelijk illegale behandeling in de stripclub, maar ik zou haar transformatie aan het eind ook een stuk diepgaander maken. (Ik zal geen spoiler geven <0xE2><0x80><0x93> als je net als ik bent, heb je wel geraden hoe de film 10 minuten eerder is geëindigd, gebaseerd op de vraag: 'Hoe zou een derderangs Lifetime Original Movie aflopen?') Ik heb zelfs het vermoeden dat dit oorspronkelijk is geschreven in de stijl van een tv-film, maar toen werd besloten de film onafhankelijk te produceren, werd besloten alle mogelijkheden voor naaktscènes uit te buiten, om een breder publiek aan te spreken (id est, een publiek dat niet uitsluitend uit alcoholische huisvrouwen bestaat). De film beweert aan het begin ook dat hij gebaseerd is op een waargebeurd verhaal. Niemand heeft tot nu toe kunnen vaststellen welk verhaal dat is, wat erop wijst dat de film ofwel de Blair Witch-methode toepaste in een poging geloofwaardigheid te verwerven, of dat hij werd bedacht nadat hij iets had gehoord over een man die ergens een naakt meisje probeerde te vermoorden.
Maar mijn vriend Matt Sanford gefeliciteerd! Jullie twee minuten filmtijd waren het leukste deel van de film.

text_en:
I'm giving this film a three, since I have seen "A Night to Dismember" and know how bad a film can really get. This one at least has custom score and actors who talk when their mouths move. Beyond that, this is all kinds of godawful. Apparently realizing that the first 45 minutes of the film are unbelievably boring, someone decided to try to compensate for it with excessive female nudity in the latter 45 minutes. In fact, I've heard that this film was partially funded by the State of New Mexico, and that they were very upset to see the final product because they considered it to be a porno.

The story is like a string of poorly executed stereotypes. An innocent young girl is tricked into becoming a stripper, and forced to remain in the job via methods that are obviously illegal -- no particular reason is given for why she doesn't go to the police. Meanwhile, lots of strippers and prostitutes have been mysteriously disappearing. Surprise, she ends up being taken by the same killer, who seems to like to hunt naked women out in the brush by Rio Rancho. We get to watch her variously run and stand idly around in the nude, until they presumably couldn't convince the actress to tolerate anymore of this so SHE DIGS FOR A SHIRT. Yessiree, it's common knowledge that if you just dig enough random holes you'll eventually turn up an entire wardrobe! She then gets to run around in a shirt that's been slit up the sides so that you still frequently catch views of her crotch and buttocks. Meanwhile, a police officer in town seems to have a lead as to the killer's identity, but he is discouraged from pursuing it because it would be scandalous to damage the reputation of a guy who manages a café, or something. Yes, it sounds just as stupid on the screen.

While I don't think this could reasonably have ever been a great film, I could even see how to improve the story as I watched it. For example, were this Diana character a prostitute from the start, it would not only explain why she doesn't complain to the police about her obviously illegal treatment at the strip club, but also would make her transformation at the end at lot more profound. (I won't give a spoiler -- if you're like me you'll have guessed the ending 10 minutes prior based on the question "How would a third rate Lifetime Original Movie end?") In fact, I have a suspicion this was originally written to be something in the style of a made for TV LMN film, but when it was decided to produce the film independently it was decided to capitalize on all potential for nude scenes, in order to appeal to a broader audience (id est, one that does not consist exclusively of alcoholic housewives.) The film also claims at the start to have been based on a true story. No one has yet been able to identify which story that is, indicating the film either was going the Blair Witch route in trying to lend itself credibility, or else was conceived after hearing something about some man who tried to kill some naked girl somewhere.

Congrats to my friend Matt Sanford, though! Your two-minutes of screen time were the most enjoyable part of the movie.


text: Hoogste tijd voor een remake van de klassieke soapserie. Gouvernante Victoria Winters (Joanna Going) gaat naar het stadje Collinsport om voor de jonge David Collins (een heel jonge Joseph Gordon-Levitt) te zorgen. Ze blijft een Collinwood, een enorm landhuis dat wordt gerund door Elizabeth (Jean Simmons) en Roger (Roy Thinnes) Collins. Intussen opent Willie Loomis (Jim Fyfe) op de plaatselijke begraafplaats, die nergens voor te porren is, een doodskist op zoek naar juwelen. Dat brengt Barnabas Collins (Ben Cross) tot leven, een vampier, en hij valt de familie Collins aan terwijl hij Victoria, die de wederopstanding van zijn dode verloofde is, het hof maakt. Heb je dat allemaal?<br />Ik ben een grote fan van de oude tv-serie. Het was slecht geacteerd en ging langzaam, maar het zat vol vampiers, weerwolven, geesten en heksen, en het was nooit saai. Het speelde op middagen (rond halfvier of zo) en kinderen renden naar huis om het te zien. In 1990 besloot NBC het te vernieuwen als nachtsoap en ze begonnen met een film van 5 uur (die meer dan twee avonden werd vertoond). De plot was een combinatie van de oude tv-serie en de 'Huis van de Donkere Schaduwen'-film. Het acteerwerk is behoorlijk slecht. Alle jonge vrouwen in de cast zijn mooi en kunnen maar beperkt acteren. Het is vrij duidelijk dat ze gekozen zijn om hun uiterlijk en niet om iets anders. Het gaat goed, maar de rest is hopeloos. Hetzelfde geldt voor de mannen (hoewel Michael T. Weiss en Gordon-Levitt hun best doen). Ben Cross, in de hoofdrol, is lang en knap, maar mist het charisma om Barnabas goed te laten spelen. (Ter verdediging van Cross: hij vond het vreselijk om de serie te doen <0xE2><0x80><0x93> en het komt luid en duidelijk over). Maar het heeft wel een griezelige sfeer, is op prachtige locaties opgenomen en was behoorlijk bloederig voor een tv-serie. Het snelle tempo helpt ook. Dit leidde tot een korte (4 maanden) tv-serie die ook niet slecht was. Dus dit is de moeite waard om te zien, maar het eindigt met een cliffhanger die naar de serie leidt.

text_en:
Prime time remake of the classic soap opera. Governess Victoria Winters (Joanna Going) goes to the town of Collinsport to take care of young David Collins (a VERY young Joseph Gordon-Levitt). She stays a Collinwood a HUGE mansion run by Elizabeth (Jean Simmons) and Roger (Roy Thinnes) Collins. Meanwhile, in the local cemetery, good for nothing Willie Loomis (Jim Fyfe) opens a coffin looking for jewels. This resurrects Barnabas Collins (Ben Cross) a vampire and he proceeds to attack the Collins family while romancing Victoria who is the resurrection of his dead fiancée. Got all that?

I'm a big fan of the old TV series. It was badly acted and moved slow but it was full of vampires, werewolves, ghosts and witches and it was never boring. It played on afternoons (around 3:30 or so) and kids ran home to see it. In 1990 NBC decided to revamp it as a night time soap and started it off with this 5 hour movie (shown over two nights). The plot for this was a combination of the old TV series and the "House of Dark Shadows" movie. The acting is pretty terrible. All the younger women in the cast are beautiful with limited acting ability. It's pretty obvious they were chosen for their looks and nothing else. Going is OK but the rest are hopeless. The same goes for the guys (although Michael T. Weiss and Gordon-Levitt try). Ben Cross, in the main role, is tall and handsome but lacks the charisma to make Barnabas work. (In Cross' defense he hated doing the series--and it comes through loud and clear). However it does have an eerie atmosphere, was shot on beautiful locations and was pretty bloody for a TV series. The fast pace helps too. This led to a short-lived (4 months) TV series which wasn't bad either. So this is worth seeing but it ends with a cliffhanger leading into the series. I give it an 8.


text: Ik ben dol op de nieuwe versie van de serie in tegenstelling tot de oude. Die was veel gedetailleerder en ik vond Ben Cross veel leuker als Barnabus. Hij leek meer op een vampier en dat gold ook voor de anderen. En als ze zich met mensen voedden, hoorden ze ook details te hebben. Ik hou van die aandacht voor details. Hoewel ik nog niet eens geboren was toen de oorspronkelijke serie werd uitgezonden, heb ik hem een paar jaar geleden wel gezien in herhalingen op sciencefictionzenders, voordat de serie uit de lucht werd gehaald. Mijn moeder was een grote fan van de originele serie, dus heeft ze de nieuwe serie opgenomen toen die werd uitgezonden, en ik heb van elke minuut genoten. Ze moeten hem nu op dvd zetten, zodat iedereen hem kan zien die hem nog niet heeft gezien of hem in zijn filmverzameling wil hebben, zoals ik. Misschien hebben we allemaal geluk en komt hij binnenkort op dvd uit.

text_en: I love the newer version of the series versus the old one. It was a lot more detailed and I loved Ben Cross as Barnabus more too. He looked more like a vampire and so did the others. And they should details when they fed on people too. I like attention to detail like that. Though I wasn't even born yet to watch the original series when it was on, I did watch it in reruns on sci-fi a few years ago before they took it off the air. My mom was a big fan of the original, so she taped the new series when it aired and I loved every minute of it.They need to put it on DVD now so everyone can see it that hasn't watched it or wants it in their movie collection like I do. Maybe we'll all get lucky and it will be out on DVD in the near future.


text: Ik had minder verwacht, omdat de serie aan het eind van de jaren zestig zo lamlendig was, maar deze lange, tweedelige serie was verrekte goed. Snelle, strakke productie met sterke optredens. Ik keek alleen omdat Barbara Steele er in voorkwam; aan het eind hunkerde ik naar meer. Ja, dit zouden ze op dvd moeten uitbrengen.<br />De hoofdrollen waren uitmuntend <0xE2><0x80><0x93> een heel sterke rol van de acteur in de rol van Barnabas. Ben Kingsley? Ik weet het niet meer. En zijn minnares Joanna Going was op z'n zachtst gezegd een lekker ding. Ze speelde later in die film van Brendan Fraser nog steeds ademen, de babe die door Frasers personage werd nagejaagd. Tussen twee haakjes, dat is ook een film die volgens mij over het hoofd wordt gezien. Een bevredigend grappige romantische komedie. Een paar jaar geleden zat Joanna Going toevallig naast me op het balkon van het Paramount Theater tijdens de wereldpremière van STILL BRIDGE in Austin. Ik hoop dat ze nog steeds aan me denkt.

text_en:
I expected less, since the series in the late 60's was so lame; but this long, two-part series was pretty damn good. Fast-moving and tightly-paced production with strong performances. I watched only because Barbara Steele was in it; by the conclusion I was hungering for more. Yeah, they ought to release this on DVD.

The leads were superb--very strong performance by actor in the Barnabas role. Ben Kingsley? I forget. And his love interest Joanna Going was hot, to say the least. She was later in that Brendan Fraser film STILL BREATHING, playing the babe Fraser's character pursued. By the way that's another film that, I think, is overlooked. A satisfyingly funny romantic comedy.

Joanna Going just happened to sit next to me in the balcony of the Paramount Theater at STILL BREATHING's world premiere in Austin during SXSW a few years ago. I hope she still thinks of me.


text:
Podium. Geregisseerd door Yann Moix.
Ik heb al een tijdje niet meer zoveel plezier gehad!
Met dank aan de 8ste Franse Filmtournee, 'Podium' heeft hier in een soort festivalperiode de theaters bereikt. O! Wat heb ik een geluk gehad! Het is zo'n grappige komedie, een van de beste die ik uit La France heb zien komen, en zeker een van de beste van het jaar.
Benoit Poelvoorde is zeker de nationale schat van België. Zijn spel is uitmuntend, hij speelde Bernard Fréderic met zoveel emotie, geestigheid en realisme dat ik echt gek word als hij geen nominatie voor de prijs voor beste acteur krijgt. Wat zo geweldig is, is dat zijn personage tegelijkertijd weerzinwekkend en charismatisch is. Hij denkt dat hij een ster is, dus gaat hij zich ook zo gedragen: gemeen en onbeschoft. Hij is ook een geweldige zanger en danser (misschien kan Kevin Spacey hem een paar ideeën lenen).
Geweldige teksten, goede regie, sexy Franse chic (of volgens Bernard'seksuele bommen') in een komedie die slim de obsessie voor roem, beroemdheden en popidolen verkent. Je zult er geen spijt van krijgen als je ernaar kijkt. Geloof me, het is het waard.
De hommage aan de Franse superster Claude Fran<0xC3><0xA7>ois is er en maakt de hele zaak nostalgisch. En nog iets... misschien moeten de Amerikanen er hun handen van afhouden en niet aan een remake denken. Ik neem aan dat het in 2005 aan zijn internationale reclamecampagne zal beginnen, dus waar het beschikbaar is, moet je niet kijken. Mis het niet!
7/10.

text_en:
Podium. Directed by Yann Moix. ***

I haven't had this much fun for a while!

Courtesy of the 8th French Cinema Tour, "Podium" just hit theaters in a festival-like run here; Oh! I got so lucky! It's such a funny comedy, one of the best I've seen coming out of La France, and one of the best of the year for sure.

Benoit Poelvoorde is Belgium's national treasure for sure. He's performance is outstanding; he played Bernard Fréderic with such emotion, wit and realism that I'm gonna be real mad if he doesn't get a Best Actor nomination at the Cesars. The thing that is so great, is that his character is hateful and charismatic at the same time. He believes he's a star, so he starts acting like one: mean and rudely. He's a great singer and dancer too (maybe Kevin Spacey could borrow him some ideas).

Great writing, solid direction, hot French chics (or according to Bernard, "sexual bombs") in a comedy that smartly explores the obsession for fame, celebrity and pop idols. You won't regret if you watch it. Believe, it is worth it.

The tribute to French super star, Claude Francois is there, making the whole thing nostalgic. And one more thing... perhaps Americans should keep their hands out of it, and not starting to think about a remake. I suppose it will start its international commercial run in 2005, so where it's available, don't miss it!

7/10


text: Het is een uitmuntende komedie! Benoit Poelvoorde is werkelijk verbazingwekkend, het script is intelligent, slim en grappig. Julie Depardieu is mooi en een goede actrice en Jean-Paul Rouve van de Robin des Bois is uitstekend als Michel Polnareff! Als je van Claude Fran<0xC3><0xA7>ois houdt is deze film voor je gemaakt!<br /><0x3E> Goed gedaan.

text_en:
It's an excelllent comedy! Benoit Poelvoorde is totally amazing, the script is intelligent, smart and funny. Julie Depardieu is beautiful and a good actress and Jean-Paul Rouve from the Robin des Bois is excellent as Michel Polnareff! If you like Claude Francois this film is made for you!

Well done.


text:
Dit is het verhaal van Bernard Frederic, een 'dubbele' van Claude Fran<0xC3><0xA7>ois (alias Elvis van Frankrijk <0xE2><0x80><0x93> auteur van klassiekers als 'My Way'). Een speciale tv-uitzending op dubbelkanalen spoort hem aan terug te keren naar een leven dat hij voor zijn vrouw heeft opgegeven. We volgen hem tijdens de stappen die leiden naar de grote show...
Er is iets in deze film wat hem onweerstaanbaar maakt. Is het het verhaal (heel origineel), het ritme (snel maar niet woest), de humor (ik had bijna de hele film een glimlach op mijn gezicht), de muziek (de stemming was zo positief dat het publiek meezong)? Of de cast? Beno harnast Poelvoorde (Bernard Frederic) heeft in deze film laten zien hoe getalenteerd hij was. Een uitmuntende vertolking van hem, maar ook van zijn twee medespeelsters, de mooie Julie Depardieu en de altijd verontrustende Jean-Paul Rouve. Deze film zou spoedig worden bekroond als een van de Franse cultfilms, naast klassiekers als 'Le Père Noël est une Ordure', les 'Visiteurs' of 'Les Bronzés'.
Maar als je op zoek bent naar wat er mis is in een film, moet je je niet druk maken om de kleine gebreken. Maar voor degenen die het boek lezen (zoals ik) is er misschien een zekere teleurstelling (maar niet voor mij). Je moet weten dat de film slechts een deel van Bernard Frederics indrukwekkende persoonlijkheid laat zien. Hij wordt in het boek beschreven als impulsief, egoïstisch, gierig, maar nog steeds erg sympathiek. We krijgen maar een kleine selectie te zien van de bloedstollende situaties uit het boek. Maar ik denk dat het het ritme van de film zou hebben ondermijnd. Dus ga maar kijken als je een oppepper wilt krijgen!

text_en:
This is the story of Bernard Frederic, a "double" of Claude François (France's Elvis - author of classics such as "My Way"). A special television broadcast on doubles incites him to return to a life he stopped for his wife. We follow him during the steps leading to the big show...

There is something in this movie that makes it irresistible. Is it the story (very original), the rythm (fast but not furious :-)), the humor (I had a smile on my face almost the entire movie), the music (the mood was so positive that the audience sang along)? Or the cast? Benoît Poelvoorde (Bernard Frederic) has shown in this film just how talented he was. An outstanding performance then from him but also from his two co-stars the beautiful Julie Depardieu and the always disconcerting Jean-Paul Rouve. This movie should soon be crowned one of France's cult movies alongside classics such as "Le Père Noël est une Ordure", les "Visiteurs" or "Les Bronzés".

Except if you are looking for what is wrong in a movie, you shouldn't be disturbed by its minor flaws. However for those who read the book (such as me), there may be some level of disappointment (not for me though). You must know that the movie shows only part of Bernard Frederic's impressive personality. He is depicted in the book as impulsive, selfish, stingy but still very likeable. We get to see only a small selection of the ferociously funny situations from the book. But I guess it would have undermined the rythm of the film. So go see it if you want to feel a boost of energy!


text:
Bernard Frédéric (Beno de Poelvoorde) wijdde zijn leven aan zijn grootste icoon Claude Fran Fran<0xC3><0xA7>ois, misschien wel de beroemdste hedendaagse Franse zanger in de jaren zeventig. Om zijn passie en bewondering voor hem volledig tot leven te brengen, organiseerde hij provinciale tournees, waarbij hij met vrouwelijke dansers de populairste liedjes van 'Cloclo' zong, geflankeerd door zijn compagnon Couscous, die de eerste delen van zijn shows voor zijn rekening nam, verkleed als Michel Polnareffs dubbelganger. Maar vandaag, gestimuleerd door zijn vrouw Véro (Julie Depardieu) die hem dwong te kiezen tussen haar en zijn god, werd zijn eens zo opwindende leven in een saaie sleur gestort. Hij werkt bij een bank en woont in een bescheiden huis in een buitenwijk, tot op een dag zijn vroegere vriend hem weer opzoekt om hem aan te moedigen naar een tv-show te gaan over een dubbelganger van een beroemdheid. Frédéric kan de verleiding niet weerstaan, gekleed als Claude Fran<0xC3><0xA7>ois. Maar hij moet de belofte die hij aan Véro heeft gedaan, tarten, die dit zou kunnen opvatten als de laatste druppel voor de toekomst van haar relatie met haar veranderlijke man...
Wat valt er te zeggen over een film die een opvallende publiciteitscampagne heeft gehad en die in feite overal in Frankrijk een grote naam heeft gekregen? Nou, visueel gezien is het een aantrekkelijke film. De regisseur Yann Moix koos voor een tamelijk kitscherige film met vaak opzichtige kleuren om het aura van de Claude Fran Fran<0xC3><0xA7>ois-manie in de jaren zeventig te herscheppen. Een manie die in Frédérics geest en in zijn meedogenloze training om deze belangrijke tv-serie over dubbele beroemdheden te maken, nog steeds levendig is. Een grillige regie met splitscreens die authentieke beelden uit de jaren zeventig bevatten en een epileptische montage versterken dit grillige menu. Eén woord over de laatste scène: Moix tapt geen uitpuilende beelden af om de kijker sprakeloos te maken over de aangrijpende sfeer die het tafereel uitstraalt en je vergeet de formulering.
Dan schijnt het scenario bezadigd geschreven te zijn. Het is waar dat de schrijvers van de scenario's, onder wie Olivier Dazat, een uiterst gedetailleerd schema volgen om Frédérics pogingen om het tv-programma te bereiken te beschrijven, en dat schijnt voor hem het allerbelangrijkste te zijn. Maar er staat meer op papier en op het scherm dan op het eerste gezicht lijkt. Dit scenario heeft zijn momenten en die zijn er heel wat, zoals wanneer het gaat om Frédérics schijnbaar eenvoudige maar complexe persoonlijkheid. Maar als zijn hartstocht voor Claude Fran<0xC3><0xA7>ois de overhand krijgt en hij vastbesloten is zijn vrouwelijke dansgroep te hervormen, wordt zijn houding tegenover zijn omgeving hatelijk, onhebbelijk, op de rand van het onaanvaardbare als hij zijn vrouwelijke dansers uitzoekt en haar dan vragen stelt (hij heeft alle antwoorden) over zijn getuige, zijn god. Maar hij laat zich vooral leiden door zijn vroegere reisgenoot, Couscous, die door Véro als onfatsoenlijk wordt beschouwd. In zekere zin is de dubbelganger van die halfgare Polnareff zijn kwade genius, omdat hij indirect Frédérics dansgroep in gevaar brengt om hem zijn vroegere favoriete bezigheden te laten hervatten. Het is des te ernstiger omdat Véro zeer op haar man gesteld is. Speelt zijn verbeelding hem parten? Is de scène waarin hij door Claude Fran<0xC3><0xA7>ois wordt opgebeld een droom of een hallucinatie? De schrijvers van het script hebben dus een samenhangend scenario geschreven dat ons allen aangaat, in elk geval degenen die helden in elk domein van het leven hebben. In welke mate kunnen wij ons volledig identificeren met een beroemdheid voor wie wij ontzag hebben? Zou het ons van de werkelijkheid kunnen afsnijden? Loopt men niet het risico van een gespleten persoonlijkheid?
'Podium' was in wezen een roman die Moix zelf had geschreven voor Beno nan Poelvoorde, om hem over te halen het op het witte doek te brengen en erin te spelen. Het wierp vruchten af. est Arrivé Près De Chez Vous' (1992) draagt een belangrijk deel van de film op zijn schouders en zijn inbreng, zowel in de film als in zijn rol, is zichtbaar. Zijn charisma, de liedjes van Fran<0xC3><0xA7>ois die hij van harte zingt, de choreografie die hij met veel zorg repeteert. Maar de rest van de cast wordt niet opgeofferd. Julie Depardieu (de dochter van Gérard) speelt haar rol met gereserveerdheid en zelfbeheersing en weet handig de nadelen van haar rol te omzeilen. Jean-Paul Rouve, zijn tegenspeler, houdt een deel van het mysterie voor Frédérics sidekick en Polnareffs dubbelganger verborgen.
Op het eerste gezicht ruikt het verhaal van 'Podium' naar opgewarmd vlees, maar de auteurs hadden het lef om het af te koelen om de kijker beter te kunnen vermaken en essentiële vragen over zijn smaak en voorkeuren op te roepen. Dit rare filmpje zou de fans van Poelvoorde en van 'Cloclo' moeten aanspreken. En Franse kijkers, zodra de film afgelopen is, bereid je voor op het neuriën van zijn wijsjes. Allemaal tegelijk nu: 'Alexandrie, Alexandra', 'Des Magnolias Par Centaines!' etc.

text_en:
Bernard Frédéric (Benoît Poelvoorde) devoted his life to his biggest icon Claude François, perhaps the most famous mainstream French singer in the seventies. To fully live his passion and his admiration for him, he organized provincial tours in which he sang with female dancers "Cloclo"'s most popular songs, flanked by his associate Couscous who assured the first parts of his shows, dressed as Michel Polnareff's double. But today, galvanized by his wife Véro (Julie Depardieu) who forced him to choose between her or his god, his once exciting life got bogged down in a humdrum one. An employee in a bank, he also lives in a modest suburban house until one day, his former chum approaches him again to prompt him to attend a TV show about celebrity doubles. Frédéric can't withstand to the desire to attend it, dressed as Claude François. But he would have to defy the promise he made to Véro who might see this as the last straw about the future of her relationship with her mercurial man...

What can be said about a film which enjoyed a conspicuous publicity campaign and made it a household name virtually everywhere in France? Well, visually, it's an appealing film. The director Yann Moix retorted to a quite kitsch cinematography with often gaudy colors to recreate the aura of the Claude François mania in the seventies. A mania which is still vivacious today in Frédéric's mind and in his relentless training to be on this vital TV show about double celebrities. A quirky directing with split-screens which includes authentic footage dating from the seventies and an epileptic editing consolidates this whimsical menu. One word about the last sequence: Moix doesn't tap overflowing effects to leave the viewer speechless about the harrowing vibe the scene conveys and one forgets its formulaic character.

Then, the scenario seems to have been sedately written. It's true that the scriptwriters including Olivier Dazat follow an ultra-mapped scheme to tell Frédéric's efforts to reach the TV show which seems to be the most crucial thing on earth for him. However, there's more on the paper and to the picture than meets the eye. This scenario has its moments and they are numerous like when it comes to showcase and construe Frédéric's apparently simple but complex persona. He's a lackluster man when Claude François isn't on his mind but when his passion for Claude François has the upper hand and his determination to reform his female dance band make his demeanor with his surrounding hateful, obnoxious, on the brink of the unacceptable as the sequences when he selects his female dancers and then asks her questions (he has all the answers) about his god bear witness. But he's especially guided by his former tour companion, Couscous, deemed as disreputable by Véro. In a way, this hare-brained Polnareff's double is his evil genius because he indirectly jeopardizes Frédéric's couple to make him resume his one-time favorite activities. It's all the more serious as Véro is deeply enamored of her man. Moreover, does headstrong Frédéric's imagination play tricks on him? Is the sequence during which he's phoned by Claude François a dream or an hallucination? So, the scriptwriters have penned a cohesive screenplay which concerns nearly all of us, at least the ones who have heroes in any domain in life. To which extent, can we go to fully identify oneself with a celebrity for whom one is in awe? Could it make us cut off from the reality? Doesn't one risk a split personality?

"Podium" was basically a novel written by Moix himself for Benoît Poelvoorde to convince him to transpose it to the silver screen and to act in it. It bore fruit. The Belgian actor, once revealed with the half-gruesome, half-wacky "C'est Arrivé Près De Chez Vous" (1992) carries an important part of the film on his shoulders and his input both in the film and in his role is visible. His charisma, François' songs he heartily sings, the choreography are reproduced with painstaking application. But the rest of the cast isn't sacrificed. Julie Depardieu, (Gérard's daughter) acts her role with reserve and self-control and deftly circumvents the drawbacks her role was tending. Jean-Paul Rouve, him, keeps a part of mystery to Frédéric's sidekick and Polnareff's double.

On the surface, the story of "Podium" smells the reheated but the authors had the gusto to cool it down to better entertain the viewer and to arouse essential questions about his tastes and likes. This a little oddball film should appeal to Poelvoorde's fans and to "Cloclo"'s. And as soon as the film ends, French viewers, be prepared to hum his tunes. All together now: "Alexandrie, Alexandra", "Des Magnolias Par Centaines!" etc...


text: Ongeveer tien jaar geleden zag ik voor het eerst _C'est arrivé près de chez-vous_ (De mens bijt de hond) en ik stond versteld van het hele gedoe. De zwartste humor ooit, misselijkmakende gewelddadige scènes, en natuurlijk de Man zelf. Poelvoorde speelt een gewelddadige maniak, maar hij is tegelijkertijd grappig en charismatisch. Vlug door naar 2005: ik besefte dat er een nieuwe film met die vent was die ik nog nooit in een andere film had gezien. Ik wist niet veel van Claude Fran<0xC3><0xA7>ois, maar ik moest Poelvoorde in een andere rol zien. Hier speelt hij Bernard Frédéric, een ex-imitator van Cloclo. Hij stopte met zijn 'carrière' in de showbusiness toen zijn vrouw, Véro, hem een ultimatum stelde. Dus nu heeft hij een saaie baan van 9 tot 5, een zoon, een 'normaal' leven. Maar als hij hoort dat er een imitatiewedstrijd op tv is, neemt zijn hartstocht het over. Zoveel grappige scènes in deze film! De audities van zijn 'Clodettes' (hij doet er zo grof tegen ze, hij kan er niet naar kijken zonder te lachen), de psychotherapeut, de introductie van zijn partner Couscous, de seksscène waarin hij zijn liefdestempo verandert, afhankelijk van het nummer van Claude dat hij in gedachten heeft... Voeg daar een geweldige soundtrack bij, dansende, mooie vrouwen in dat Clodettes-pakje, een happy end en je hebt 90 minuten pure vreugde. Ik kan niet wachten om de lange versie te zien.

text_en: I first saw "C'est arrivé près de chez-vous"(Man bites dog) about ten years ago and I was amazed by the whole thing.The darkest humor ever,sick violent scenes,and of course,the Man himself.Poelvoorde plays a violent maniac but he's funny and charismatic at the same time.Fast forward to 2005:I realised there was a new movie with that guy that I've never seen in another film.I didn't know that much about Claude Francois,but I had to see Poelvoorde in another role.Here he plays Bernard Frédéric,an ex-imitator of Cloclo.He stopped his "career" in show-business when his wife,Véro, gave an ultimatum.So now he has a boring job,9 to 5, a son, a "normal" life. But when he learns that there is an imitator contest on prime time TV,his passion takes over.So many funny scenes in this movie! The auditions of his "Clodettes"(he's so rude with them ,can't watch it without laughing)the psycho-therapist,the introduction of his partner Couscous,the sex scene in which he changes his love tempo depending what Claude song he has in mind,...Add to this a great soundtrack, dancing, beautiful women in there Clodettes suit, a happy ending and you have 90 minutes of pure joy.I can't wait to see the long version.


text: Deze film is in 2003 in België uitgebracht, maar ik heb tot nu gewacht om deze prachtige film te zien. Het verhaal is eenvoudig, maar de film is geweldig. Beno harnas Poelvoorde speelt Bernard, een uiterst saaie bankbediende. Een baan die hij moest aannemen omdat zijn vrouw niet kon leven met een dubbele persoonlijkheid (of zoals zij het noemt: geen persoonlijkheid). Dus hij belooft haar dat ze nooit meer met die man naar bed zal gaan. Zijn grote obsessie is de Franse ster Claude Fran<0xC3><0xA7>ois. Bernard is de perfecte dubbelganger van de ster, nee, wederopstanding is een beter woord. Als er vijf jaar na de Beloofde een wedstrijd is, dan is dat...' Bernard wil meedoen en begint met zijn oude routine, maar hij denkt dat hij de ster is en begint te acteren. De acteurs zijn er één voor één topkwaliteit, maar de ster is inderdaad Benoemde Poelvoorde uit mijn geliefde land. Zijn pracht, om een personage te kunnen spelen dat je tegelijkertijd kunt haten en liefhebben, is opmerkelijk. Ik kan dit echt aanbevelen. Het is gemakkelijker om de hype te begrijpen als je goed kijkt: je ziet de oorspronkelijke franjeversie van'my way' van Frank Sinatra of in dit geval 'comme d'habitude'.

text_en: This movie came out in Belgium in 2003 but I waited to see this wonderful movie until now. The story is simple but the movie is great. Benoît Poelvoorde is playing Bernard, a bank clerk of the greatest dullness. A job he had to take 'cause his wife couldn't stand living with a dual-personality (or as she's called NO personality). So he promises her never to do the man again. His great obsession is the french star Claude François. Bernard is the perfect double of the star, no, resurrection is the better word. When there is a competition 5 years after the Promise, there's a competition for doubles on television and the best claude françois wins 100000 euro (125000 dollar) Bernard wants to compete and starts his old routine but he thinks he IS the star and starts acting on it. The actors are one for one top quality but the star is indeed Benoît Poelvoorde from my beloved country. His splendor, to be able to show a character that you can hate and love at the same time, is remarkable. I really can recommend this one Some pointers for the people oversees (United states): If you don't know claude françois it's easier to look at the movie like Claude = Elvis. Then it's easier to understand the hype If you look carefully: you can notice the original french version of 'my way' by Frank Sinatra or in this case 'comme d'habitude'


text:
Deze film is een van de beste komedies die ik ooit heb gezien... De acteurs zijn zo goed, ik kan hem niet vergelijken met een andere film. De zangprestatie van Benoit Poelvoorde is ook volkomen ongelooflijk! Niettemin denk ik dat het Amerikaanse publiek deze film niet zou begrijpen, omdat hij gaat over een Frans muzieksymbool, Claude Fran<0xC3><0xA7>ois...
Daarom droomde ik van een Amerikaanse transcriptie van Podium... stel je voor dat Adam Sandler of Bill Murray een of andere onwaarschijnlijke Elvis-dubbelrol zou spelen... Als een producer het zou kunnen lezen:)
Gefeliciteerd, Yann Moix!

text_en:
This movie is one the greatest comedy I've ever seen... The actors are so good, I can't compare it with any other movie. The singing performance by Benoit Poelvoorde is perfectly incredible too ! Nevertheless,I guess american audience would not understand this movie, as it deals with a french music symbol, Claude François...

That's why I let myself dream of an american transcription of "Podium"... imagine Adam Sandler or Bill Murray play some unlikely Elvis double... If some producer could read it :)

Congratulations, Yann Moix !!


text:
Heel goed ritme, mooie film, geweldige acteurs, veel humor en een paar mooie en mooie momenten. Dus ja, het is een geweldige film en het is de moeite waard om hem te zien! Ik ben helemaal geen fan van Claude Fran<0xC3><0xA7>ois (ik hou meer van rock en jazz), maar deze film gaf me de wil om deze zangeres te ontdekken... het is heel vreemd... Hoe dan ook, Beno romp is fantastisch, heel ontroerend. Julie is subliem. Jean-Paul is zoals gewoonlijk perfect. En er zullen nog wel wat toekomstige cult-citaten komen.
<0x3E> Goed gedaan aan de hele cast, de crew en Yann Moix!
<0x3E> Rad ute****!

text_en:
Very good rhythm, pretty picture, wonderful actors, a lot of humour and some sweet and beautiful moments. So yes, it's a great movie and it's worth to see it! I'm not at all a fan of Claude François (I'm more into rock and jazz) but this movie gave me the will to discover this singer...it's quite weird... Anyway, Benoît is fantastic, very moving. Julie is sublime. Jean-Paul is perfect as usual. And there must be some future cult quotes ;)

Well done to all the cast, the crew and Yann Moix!

Rad ^__^


text: Serieus... waarom zou je naar deze film kijken? Als je geen fan van Riki Takeuchi bent, zal deze film je hoofd doen tollen omdat het duidelijk een slappeling is. Maar als Riki Takeuchi-film, waarin hij Engels spreekt en Los Angeles filmt, is het een bijzonder indrukwekkende film. In wezen is het een verschrikkelijke actiefilm in de stijl van de jaren tachtig. De productiewaarden, de overdreven actie en de belachelijke plot zouden in 1986 de rigor mortis hebben veroorzaakt. Maar omdat het een film uit het eind van de jaren negentig is, is hij nog mallotiger. De kaas is er dik op gelegd, maar niet onopzettelijk. Het is in zekere zin een tongue in cheek-film. Takeuchi's optreden is sterk, zoals gewoonlijk, zelfs gezien de waardeloze decors. Hij grijnst, pronkt met zijn gecoiffeerde trut en spietst mensen op katana's <0xE2><0x80><0x93> alles onder controle. En er is een Chevy Nova SS zonder reden! En hij is pisgeel <0xE2><0x80><0x93> waar moet je die anders zien?

text_en: Seriously . . . why would you really watch this movie? If you aren't a fan of Riki Takeuchi, this movie will make your head spin with it's apparent suckitude. However, as a Riki Takeuchi movie that features him speaking English and shooting up Los Angeles, it's a seriously awesome flick. Basically, it's a terrible 80s-style action movie. The production values, over-the-top action, and ridiculous plot would have been de rigeur in 1986. But being a late-90s movie, it's even sillier. The cheese is laid on thick, but not unintentionally. It's very tongue-in-cheek in a way. Takeuchi's performance is strong, as usual, even given the crappy trappings. He sneers, shows off his coiffed doo, and impales people on katanas - all bases covered. And there's a Chevy Nova SS for no reason! And it's pee-yellow - where else are you going to see that?


text: Van het begin tot het einde slecht acteren, slecht regisseren, slecht verhaal. De ster van deze film was vrij goed, maar een groot deel van de cast acteerde op het niveau van schooltoneel.<br />Er is veel actie, maar veel daarvan lijdt aan geloofwaardigheid, nou ja, dat geldt ook voor een groot deel van de film! Mijn favoriete goedkope stunt is de man die door de auto wordt aangereden. Het begint met een slechterik die zijn pistool trekt, de hoofdrolspeler die het hoort en zich omdraait terwijl hij zijn pistool trekt, en op de een of andere manier komt er met 10 kilometer per uur een Geo Metro aanrijden die op de slechterik 'botst', wat natuurlijk de voorruit versplintert. Niets zegt meer over wat er fout is gegaan dan deze film. Deze film is het beste te gebruiken als voorbeeld van wat je niet moet doen voor iemand die zijn eigen actiefilm wil maken. Ik waardeerde wel de aandacht van de regisseur voor been en voet die verschijnt bij de definitieve opnamen van elke scène met een vrouw erin.

text_en:
From the opening to the ending, bad acting, bad directing, bad story. The star of this picture was pretty good, but so much of the cast were acting on the level of school play.

There is a lot of action, but much of it suffers believability, well, as does much of the movie too! My favorite cheap stunt is the man being hit by the car. It starts with a bad guy pulling out his gun, the lead actor hearing it and spinning around while pulling his gun out, somehow a Geo Metro approaching from out of frame at 5 miles per hour 'crashes' in to the bad guy, which of course shatters the windshield.

Nothing says action done wrong more than this film. This film's best use is an example of what not to do for anyone who wants to make their own action movie. I did appreciate the directors leg and foot focus which appears at the establishing shots of any scene with a female in it.


text: Oké <0xE2><0x80><0x93> ik heb de dvd gekocht omdat hij maar 3,99 kostte in de januari-uitverkoop en omdat er een hoofdrol in Riki Takeuchi in zat. Ik heb het gevoel dat ik bestolen ben <0xE2><0x80><0x93> deze film is een van de ergste die ik ooit heb gezien. De acteurs (ik gebruik dat woord met opzet) zijn afschuwelijk; de dialogen zijn spaarzaam en stompzinnig en de film is opgesierd met eindeloze opnamen van voorbijrijdende auto's en opnamen van straten vanuit het gezichtspunt van de bestuurder. De uiteindelijke confrontatie is lachwekkend omdat Riki door zijn kogels heen is en de slechterik Riki niet neerschiet (hoewel hij een geladen pistool heeft) en Riki gewoon met een sabel zo'n twintig meter naar hem toe laat rennen en hem aan de poort spietst. Ik zie in deze database dat de regisseur Shundo Ohkawa nog twee andere films heeft gemaakt. Hoe kan zo'n gebrek aan talent ertoe leiden dat er zoveel films worden gemaakt? Blijf uit de buurt van deze hoop poep.

text_en: OK - I bought the DVD because it was only 3.99 in the January sales and because it starred Riki Takeuchi. I feel I was robbed - this film is one of the worst I have ever seen. The actors (I use that word advisedly) are dreadful; the dialogue is sparse and stupid and the film is padded out with endless shots of cars driving past and shots of streets from the driver's point of view. The final showdown is laughable as Riki runs out of bullets and the bad cop doesn't shoot Riki (although he has a loaded gun) and just lets Riki run about 20 yards towards him with a sword and impales him on the front gates. I see from this database that the director Shundo Ohkawa went on to make two other films. How does such lack of talent get to make so many movies? Stay well away from this pile of poo.


text: Ik kan op geen enkele manier duidelijk maken hoe verschrikkelijk deze film is, maar ik zal het proberen. _Koop de Koe_ is een van die films waarvan je niet wist dat ze bestonden en toen je ze ontdekte, wenste je dat je ze helemaal kon vergeten, maar dat kan niet omdat het zo'n prachtig voorbeeld is van wat mensen niet met studiogeld zouden moeten doen. Afgezien van de saaie verhaallijn, de hoofdpersonen en de pijnlijk ongrappige grapjes die de hele film lang de kop lijken op te steken (waarvan de meeste zo bewerkstelligd zijn dat zelfs een miezerig gegrinnik niet mogelijk is) heeft de film iets zo vermoeids dat je je begint af te vragen of hij misschien geschreven is door een zwaargewicht uit het oude Hollywood die een comeback probeert te maken in de nieuwe eeuw en er alleen maar in slaagt om de oude grappen en stereotypen die hem veertig of meer jaar geleden succesvol maakten, slecht te herkauwen.

text_en: There is no way for me to accurately convey how terrible this movie is, but I will try. Buying the Cow is one of those movies that you never knew existed and upon discovering wished that you could altogether forget, but can't because it is such a wonderful example of what people should not do with studio money. Aside from the lackluster plot, stock characters and painfully unfunny bathroom jokes which seem to run rampant throughout the movie (most of which are so belabored as to remove the possibility of eliciting even a measly chuckle) there is something so weary about the movie that you begin to wonder if it may have been written by an Old Hollywood heavyweight trying to make a comeback in the new century and only succeeding in poorly rehashing the old jokes and stereotypes that made him successful forty or more years ago.


text: Deze film, die veel weg heeft van Swingers en Tomcats en Van Wilder, geeft een verhelderend beeld van de jongemannen in de datingscene. Sommige scenario's zijn in de film overdreven, maar de schokkende overeenkomsten zijn duidelijk herkenbaar. De verwaande maar zelfverzekerde houding van Ryan Reynolds in de film is hilarisch! Alle vrijgezelle mannen zouden de bovengenoemde films moeten zien.

text_en: This movie, much like Swingers and Tomcats and Van Wilder bring about an enlightening view for young men out in the dating scene. Some scenarios are exaggerated in the movie, never the less, shocking similarities are clearly recognized. Ryan Reynolds cocky yet confident attitude, portrayed in the movie, is hilarious! All single men should be required to see the movies mentioned above.


text: Alle taboes komen aan de orde, van spottende homo's tot pedofilie. Dit zou misschien niet zo erg zijn als we tussen de goedkope foto's door een glimp van het karakter zouden mogen opvangen, maar het geheel voelt aan elkaar genaaid als een slechte vertelling van een volkssprookje; het soort materiaal dat zelfs ongeschikt zou worden geacht voor de meest warrige speech van de getuige, laat staan voor een film van 80 minuten. Ik neem aan dat er mogelijkheden zitten in een komisch onderzoek van de huwelijkse zenuwen op het laatste moment; maar deze kalkoen besteedt er meer tijd aan om ons af te schepen met ongelooflijke scenario's dan om zijn handen vuil te maken door zoiets volwassens als 'psychologie' aan te pakken.

text_en: Every taboo base is covered, from mocking homosexuals to squeezing laughs out of paedophilia. This might not be so bad if we were allowed glimpses of character between the cheap shots, but the whole thing feels stitched together like a bad re-telling of urban legends; the kind of material that would be deemed unfit for even the shoddiest of best man's speeches, never mind an 80 minute motion picture. I suppose there's potential in a comic examination of last minute wedding jitters; but this turkey spends more time fobbing us off with unbelievable scenarios, rather than dirty its hands by tackling something as mature as 'psychology'. You might think you're "Buying the Cow", but you're actually getting a typical dog...


text: Een romantische film, met de gebruikelijke humor van de O'Connells. Als je Tomcats leuk vond, zul je van deze film BLIJVEN HOUDEN. Verbazingwekkende wendingen en een geweldige romantische vertelling over waar de liefde en alles wat met liefde te maken heeft eigenlijk over gaat. Ryan Reynolds (Van Wilder) was, zoals gewoonlijk, een geweldige komiek, en in deze film kregen we zijn o zo lekkere kont weer te zien! Ik kreeg er de slappe lach van, maar ook een romantisch 'aaahhh'-gevoel. Al met al zou ik deze film zeker aanbevelen.

text_en: A romantic movie, with the O'Connell's usual humor. If you liked Tomcats, you'll LOVE this movie. Amazing twists and turns with an overall awesome romantic storyline of what love and everything about love really is about. Ryan Reynolds (Van Wilder) was, as usual, a great comedy actor, and we got to see his oh so nice butt, again in this movie! Kept me in a laughing riot, as well as a romantic 'aawww' feeling. All in all, I would definitely recommend this movie.


text: Ik kwam deze film puur bij toeval tegen toen hij op de kabel werd uitgezonden en merkte dat ik aan mijn stoel gekluisterd zat, omdat ik er geen minuut van wilde missen. De voorstelling van Joseph Cross was fascinerend, maar wat nog fascinerender was, was het verhaal zelf. Ik probeerde er voortdurend achter te komen hoe het zou aflopen.<br />Het einde bleek een echte verrassing te zijn, maar ik was ook onder de indruk van de weergave van de jongensjaren die het publiek krijgt tijdens het proces om daar te komen. Het was zo waarachtig dat ik me afvroeg hoeveel ervan gebaseerd was op de eigen ervaringen van de filmschrijver. Bovenal was ik onder de indruk van het respect dat de film voor jongens schijnt te hebben, en van de bereidheid om te erkennen dat vijfdeklassers soms diepzinnige gedachten hebben en diepzinnige vragen stellen.

text_en:
I came upon this movie purely by accident when it was being shown on cable, and found myself riveted to my seat, not wanting to miss a minute of it. The performance by Joseph Cross was captivating, but what was even more compelling was the story itself. I was constantly trying to figure out how it was going to end.

The ending turned out to be a real surprise, but I was also impressed by the portrayal of boyhood that the audience receives in the process of getting there. It was so true to life that I found myself wondering how much of it was based on the film writer's own experiences. Above all, I was impressed by the amount of respect the movie seems to have for boys, and by its willingness to recognize that 5th graders sometimes think deep thoughts and ask deep questions.


text:
Wat ik aanvankelijk als een kinderfilm beschouwde, was een aangename verrassing toen ik 'Wide Awake' veel en veel beter vond (hoewel ik beter had moeten weten, want het was geschreven door de geweldige M. Night 'Sixth Sense' Shymalan).
Het verhaal van de film draait om een jongetje dat Joshua heet en dat God zoekt om zich ervan te verzekeren dat zijn dode grootvader veilig is. De tienjarige Josh is katholiek en gelooft onvoorwaardelijk in zijn geloof, tot de dood van zijn geliefde grootvader. Plotseling is alles waar Josh in is opgevoed in rep en roer als hij merkt dat zijn geloof serieus in twijfel wordt getrokken. Hij begint zich af te vragen waarom God zo veel kwaad toestaat in de wereld en, belangrijker nog, wat er na zijn dood met zijn grootvader is gebeurd.
De film is niet alleen een verhaal over geloof, maar ook over opgroeien en beseffen dat de wereld niet een simpele plek is met absolute waarden, dat de dingen misschien niet altijd zijn wat ze lijken te zijn. Het einde, zoals in 'Sixth Sense', heeft een geweldige wending die zo goed werkt en zelfs de hardvochtigen een warm gevoel zal geven. Joseph Cross als Josh, en Timothy Reifsnyder als zijn beste vriend Dave, waren ondanks hun jonge leeftijd in staat de film op een eersteklas niveau te brengen. Cross speelde Josh' vader. De volwassen acteurs in ondersteunende rollen, met Dana Delany en Denis Leary als de ouders van Josh en Rosie O'Donnell als de nonnenjuf, waren fatsoenlijk en toch ingehouden terwijl ze, geheel terecht, de kindacteurs lieten schitteren.
Een van de beste dingen van deze film is dat hoewel veel van de spelers kinderen zijn, het niet de irritante snotapen zijn die je in Hollywood-films vaak tegenkomt. De verhaallijn is ook niet zoetsappig. De interactie tussen Josh en zijn vrienden en volwassenen om hem heen werd met veel gevoel gebracht, vooral de flashback-scènes met zijn grootvader, die hun sterke band perfect weergaven.
'Wide Awake' doet je je afvragen of 'tieners' diepere gedachten en standpunten kunnen hebben dan volwassenen denken, en ik denk dat velen van ons zich kunnen inleven in het feit dat kinderlijke verwondering langzaam plaatsmaakt voor volwassen inzichten als we opgroeien en de kindertijd achter ons laten. Dit is niet alleen een film voor gelovigen, maar ook voor hen die geïnteresseerd zijn in een realistische weergave van de puberteit van een kind.

text_en:
What I initially thought of as a kiddie flick, I was pleasantly surprised to find 'Wide Awake' so much more (though I should have known better since it was written by the wonderful M. Night 'Sixth Sense' Shymalan).

The story of the film revolves around a little boy named Joshua who seeks to find God in order to ensure his dead grandfather is safe. Ten-year-old Josh is Catholic and an unflinching believer in his faith until the death of his beloved grandfather. Suddenly all Josh has been raised to believe in is thrown into turmoil as he finds his faith seriously called into question. He begins to wonder why God allows so much bad to exist in the world and, more importantly, what happened to his grandfather following his death.

The film is not just a story of faith but also of growing up and realising the world is not a simple place with absolutes, rather things may not always be what they seem. The ending, like 'Sixth Sense' does have a great twist that works so well and will leave even the hard-hearted feeling warm. Joseph Cross, as Josh, and Timothy Reifsnyder, as his best friend Dave, were able to carry the film at a first-rate level despite being so young. Cross portrayed Josh's innocence, his disenchantment with God, his love for his friends and family and the joy at his end revelation with the proficiency of a professional triple his age. His touching performances brought heart to the story. The adult actors in supporting roles, with Dana Delany and Denis Leary as Josh's parents and Rosie O'Donnell as the nun teacher, were decent yet understated as they, quite rightly, let the child actors shine.

One of the best things of this film is that although much of the cast are children, they aren't the typical annoying brats you see tend to encounter in Hollywood films. The storyline isn't sugary either. The interaction of Josh with his friends and adults around him were handled poignancy, especially the flashback scenes with his grandfather that portrayed their strong bond perfectly.

'Wide Awake' does make you wonder if ten-year-olds' can have deeper thoughts and views than adults give them credit for and I think many of us can empathise with how childlike wonder slowly gives way to adult insights as we grow up and leave childhood behind. This isn't a film just for the religious but those who are interested in a realistic depiction of a child's coming-of-age.


text: Mijn man en ik vonden het een geweldige film! We hebben hem samen met onze 2 dochtertjes bekeken en het was een geweldige kans om met ze te praten. De casting was geweldig! Ik had in een artikel gelezen dat M. Night Shyamalan nogal teleurgesteld was en ik denk dat hij daar nog eens over na moet denken. Hij zegt dat hij wil dat mensen worden geraakt door het werk dat hij maakt en dat deze film dat precies doet! Hij is voor jong en oud op alle niveaus goed.<br />Dit is een must voor gezinnen!

text_en:
My husband and I thought this was an excellent movie! We watched it with our 2 young daughters and it opened a great deal of doors for discussions with them. The casting was wonderful! I had read in an article that M. Night Shyamalan was kind of disappointed with it over-all, and I think that he should re-consider that thought. He states that he wants people to somehow be touched by and to identify with the work that he produces and this movie does exactly that! It hits home on all different levels for young and old.

This is a must see for families!!


text:
Dit was de eerste film die geschreven en geregisseerd werd door M. Night Shyalaman, die een paar jaar later een film zou maken die The Sixth Sense heette. Het is niet precies hetzelfde filmgenre, maar ze hebben allebei dezelfde sfeer, zowel in de dialogen als in de algehele toon en manier van praten.
Deze film was heel leuk om te zien en de huur waard, als je hem kunt vinden in de kinderafdeling van je plaatselijke videotheek (hij heeft een PG-rating). Goede prestaties van iedereen, met misschien maar een of twee scènes die zichzelf verraadden, iets waar 'The Sixth Sense' helemaal niet schuldig aan was.
Dat gezegd hebbende, is het ook iets waard als mijlpaal. Vergelijk de vroege werken van David Fincher of zelfs Ron Howard, en zie hoe ze al doende beter werden en meer films maakten. Deze film is een degelijke B-film, met The Sixth Sense als de voor de hand liggende A. We kunnen alleen maar raden wat 'Unbreakable' voor ons in petto heeft.
Grote acteurs en schrijvers in deze film, hoe dan ook. Het is in grote lijnen het verhaal van de jonge Josh en zijn zoektocht naar God, en het is helemaal geen Rosie O'Donnell-film, zoals men u misschien heeft laten geloven. De moeite van het bekijken waard. Denis Leary heeft er nog nooit zo nerdachtig uitgezien.

text_en:
This was the first film written and directed by M. Night Shyalaman, who would go on to make a film called "The Sixth Sense" a few years later. They're not exactly the same genre of movie, but they both have a very similar feel to them, in both dialogue and overall tone & pacing.

This movie was a lot of fun to watch, and worth the rent, if you can dig it out of the children's section at your local video store (it's rated PG). Good performances from all, with maybe only 1 or 2 scenes giving themselves away, something "The Sixth Sense" wasn't guilty of at all.

That said, it's worth something as a milestone, as well... compare the early works of David Fincher or even Ron Howard, and notice how they got better as they went along, making more movies. This movie is a solid B+, with The Sixth Sense being the obvious A. We can only guess what "Unbreakable" may hold for us.

Great actors and writing in this one, regardless. It is very much the story of young Josh and his search for God, and is not at all a Rosie O'Donnell movie as you may have been led to believe. Well worth watching. Denis Leary never looked so nerdy.


text: Hoewel veel mensen geloven dat deze film de tijd niet waard is en de slechte regie als bewijs gebruiken om dat te staven, geloof ik dat het een uitstekend verhaal over de komst van de ouderdom is. Het laat ons zien hoe kinderen met de dood omgaan en herinnert ons eraan dat er soms een tragedie voor nodig is om onze ogen te openen. Het is misschien een beetje alledaags om een kind te gebruiken als middelpunt van een drama over de komst van de ouderdom om het publiek een lesje te geven over hoe je met de dood moet omgaan, maar deze film maakt ons echt wakker. Ik huilde en ik lachte. Elke keer dat ik huilde, was het echt en verdrietig, maar elke keer dat ik lachte, was het oprecht gemeend en al was het maar een fractie van een seconde, die lach maakte me gelukkig. Het is moeilijk om een goede film te vinden die zo'n emotionele reactie kan oproepen.

text_en: While many people believe this movie is not worth the time and use the low grossing as evidence to back that up, I believe it is an excellent coming of age story. It shows us how children deal with death and reminds us that sometimes it takes a tragedy to open our eyes. It may be a little mundane to use a child as the center for a coming of age drama to give the audience a lesson in how to deal with death, but this movie does a really good job of waking us up. I cried and I laughed. Each time I cried it was real and sad, but each time I laughed it was heartfelt and even if for a fraction of a second that laugh made me happy. It is hard to find a quality movie that is able to invoke such an emotional response.