text:
Ik heb deze film net op een herhaling van een kabelzender gezien, alleen thuis, en het lijkt erop dat ik over de film moet praten. Er is niemand thuis en uiteindelijk schrijf ik voor imdb...
Bijna een uur lang lijkt er niets te gebeuren in de film. Soms lijkt het alsof de schrijvers niet zeker zijn van het verhaal dat ze proberen te vertellen. Slecht acteerwerk van de kinderen, een verwarrend plot, een puinhoop.
Het script slaat nergens op. De secundaire plotlijnen zijn niet interessant en niet overtuigend. En ik weet zeker dat ik te veel heb geluisterd naar mensen die om Lucy roepen, aanwezig of voorbij Lucy. Eindeloos. Nutteloos.
Het einde is absurd. En ik zou de slechteriken in de film (of de schrijver van het script) wel eens willen vragen waarom zij en hun voorouders er in godsnaam in zijn geslaagd om een brief van de auteur waarin hij de misdaad bekent en de originele kaart van het land, tweehonderdvijftig jaar lang te bewaren. Alleen maar voor het geval een geest die nodig zou hebben?

text_en:
I have just saw this movie on a cable reprise, home alone, and it seems that I have to talk about the movie. There is nobody home and I ended up writing to IMDb...

For almost one hour nothing seems to happen in the movie. Sometimes it seems that the writers are not sure about the story they are trying to tell. Bad acting from the children, confuse plot, a mess.

The script makes no sense. The secondary plots are uninteresting and unconvincing. And I am sure there I spent too many time listening to people calling out for Lucy, present or past Lucy. Endless. Useless.

The ending is absurd. And I would like to ask to the bad guys in the movie (or the script writer) why in hell they and their ancestors managed to keep a letter of the author confessing the crime AND the original map of the land, for 250 years. Just in case a ghost may need it?


text:
De Legende van Lucy Keyes: het was echt stom van me om te denken dat dit een film was waarin rocksterren voorkwamen. De film is niet slecht, maar echt, hij breidt zich niet uit tot iets origineels of bijzonders.
Een stadsgezin verhuist naar het platteland, waar de film een geheim en bovennatuurlijk verhaal bevat: een spookachtig volksverhaal waarin de geest van een vrouw's nachts door de bossen zwerft in een poging haar verloren dochter te vinden, tweehonderdvijftig jaar geleden.
De acteerprestaties zijn redelijk en het verhaal is een beetje cool maar de regie van de film is middelmatig en weinig creatief omdat d'r geen positieve sets zijn om het publiek geboeid en opgewonden te houden.
Als je wilt. ik probeer een echte horrorfilm te zien, niet deze kant op te gaan en het feestgedruis te vermijden dat op zoek gaat naar de kleine Lucy Keyes...

text_en:
The Legend of Lucy Keyes: I was really stupid thinking this one could rock stars. The movie is not bad, but sincerely it does not expand into nothing original nor outstanding.

A city family moves into a rural zone where it lies a secret and a supernatural tale: An haunting folk story where a ghost of a woman wanders thru the woods at night trying to find her lost daughter 250 years ago.

The acting is decent and the story is somewhat cool but the running of the film goes towards mediocrity and uncreativeness due to a lack of positive sets to make the audience captive and thrilled in the seat.

If you're trying to watch a real horror movie don't go this way and avoid the party-hunting that sets off to find little Lucy Keyes...


text:
Mogelijke smetvrees vooruit.
Ik hou van spookfilms; ik vind ze angstaanjagender dan horrorfilms omdat ik, net als de meeste mensen, bovennatuurlijke ervaringen heb gehad en mijn ongeloof niet al te zeer hoef op te schorten, zoals met horrorfilms wel moet.
Jammer genoeg was ik teleurgesteld over deze en moest ik mezelf dwingen om hem tot het eind te bekijken (het strijkwerk hielp!).
Het verhaal van Lucy Keyes, zoals dat in de film wordt verteld, is een aardig stukje plaatselijke folklore, maar het is in de verste verte niet angstaanjagend. Het gevolg daarvan is dat de film niet angstaanjagend is, want waar komt die dreiging vandaan? Sommige mensen zouden de geest van de achttiende-eeuwse moeder Lucy horen roepen! In de loop van de nacht ving de eenentwintigste-eeuwse moeder een keer een glimp op van haar geest, toen ze even ophield met haar herhaalde gewoel & gedraai; maar met die glimp werd niets gedaan en de film ontwikkelde zich ook niet. De geesten waren bijna toevallig, afgezien van de buurman die stinkende apparaten gebruikte om de geest op afstand te houden. Het vinden van een verborgen muurschildering is een oud en effectief middel, maar de regisseur deed niets met de muurschildering die onder het behang werd gevonden; die had een aanwijzing moeten onthullen of aan het verhaal moeten toevoegen, in plaats van alleen maar als achtergrond in de kamer te blijven hangen of af en toe als gespreksonderwerp te dienen. Deze film is een catalogus van verspilde kansen om spanning en een gevoel van toenemende angst toe te voegen. In plaats daarvan wordt de kijker getrakteerd op bijna negentig eindeloze minuten over de ethiek van windturbines en een saai, instabiel moedertje dat steeds weer dezelfde droom heeft terwijl ze tegelijkertijd wat research doet en uiteindelijk's nachts door het bos dwaalt en Lucy! Lucy! roept, in navolging van de moeder van Lucy Keyes! Ik begrijp dat beide moeders een dood kind hadden en dat de moderne moeder zich in de geest van de moeder kon verplaatsen, en dat ze bang was dat haar eigen Lucy ook zou verdwijnen. Helaas kwam ze alleen maar over als paranoïde en had ze een voortdurend bitse houding tegenover haar man. Dus, om het samen te vatten: er gebeurt 90 minuten lang niets interessants en er is geen enkel angstig of spannend moment in de hele film!!!!
Tussen haakjes, de crypte leek droge stenen muren te hebben; droge stenen muren blijven niet 200 jaar intact zonder onderhoud, dus ik denk dat Lucy's stoffelijk overschot minstens 150 jaar eerder gevonden zou zijn!

text_en:
Possible Spoilers ahead.

I like ghost films; I find them more frightening than horror films as I, like most people, have had supernatural experiences and do not have to suspend disbelief too much as I must with horror films.

Sadly, I was disappointed with this one and had to force myself to watch it until the end (doing the ironing helped!).

The story of Lucy Keyes, as related in the film, is a nice bit of local folklore but it is not even remotely frightening. Consequently, the film is not frightening becausewhere is the menace coming from? Some people would hear the ghost of the 18th century mother calling Lucy! Lucy! during the night, and the 21st century mother, whilst taking a break from her repetitive tossing & turning, once caught a glimpse of her ghost; but nothing was done with this glimpse nor did it develop the film at all. The ghosts were almost incidental apart from the next door neighbour using smelly devices to keep the ghost away. Finding a hidden mural is an old and effective device, however, the director did nothing with the mural that was found under the wallpaper; it should have revealed a clue or added to the story, rather than merely remaining as background scenery in the room or an occasional talking point.

This film is a catalogue of wasted opportunities to add suspense and a sense of mounting fright. Instead the viewer is treated to almost 90 interminable minutes of the ethics of wind turbines and a boringly unstable mother having the same dream over and over while doing some research on the side and eventually wandering through the woods at night calling Lucy! Lucy! in imitation of the mother of Lucy Keyes! I understand that both mothers had a dead child and the modern mother could empathise with the ghost mother, and that she would be afraid that her own Lucy would also disappear. Unfortunately, she just came across as paranoid with a constant snappy attitude towards her husband.

So, to sum up; nothing interesting happens for 90 minutes and there is not one single scare or suspenseful moment in the entire film!!!!

Incidentally, the crypt appeared to have dry-stone walls; dry-stone walls do not remain intact for 200 years without maintenance, so I think Lucy's remains would have been found at least 150 years earlier!


text:
John Stimpsons _The Legend of Lucy Keyes_ (2006) is een ondermaats script dat fout is gegaan. Terwijl ik in het theater zat, bleven er twee vragen door mijn hoofd spoken: is dit echt dezelfde Julie Deply die ik ken van _Blue_ (1993), gevolgd door: is het al drieënnegentig minuten geleden? _The Legend_ gaat over een middenklassegezin uit de stad dat net is verhuisd naar een huis op het platteland van New England om een windmolenproject te steunen dat wordt gebouwd door echtgenoot en vader Guy Cooley (Justin Theroux). Vanaf de eerste dag hangt er een vreemde spanning in de lucht als Jonas Dodd (Mark Boone Junior) weigert Guy te begroeten omdat hij zich niet op zijn gemak voelt. Later resulteerde dat in vele vreemde, onverklaarde scènes, waaronder een bloederige varkenskop aan een stok tijdens een nonchalante wandeling door het bos.
Ondertussen wordt Vrouw Jeanne Cooley (Julie Delpy) voortdurend midden in de nacht wakker en hoort ze stemmen die vermomd zijn als de wind die uit het bos komt. Verweven met haar nachtelijke angsten zijn flashbacks van haar jongste dochter, die nu dood is en is aangereden door een auto (we vernemen die informatie via gevallen ijshoorntjes en piepende banden). Het enige doel van het benoemen van een dode dochter als personage is de moeders te steunen in hun behoefte om haar overlevende kinderen in leven te houden, alsof we sympathiseren met de moeder: ' Jeanne heeft al een dochter verloren, het zou jammer voor haar zijn als ze er nog een zou verliezen.' Echt waar.
Het wordt nog erger.

Tijdens een gemeenteraadsvergadering vol van de meest ongemakkelijke dialogen die ooit zijn opgenomen, het bijgelovige gebazel van Gretchen Caswell (Jamie Donnelly) die wordt beschreven als een 'grappig uitziende dame met wit haar', wordt ons verteld dat 'Martha's Land', waar de windmolens worden gebouwd, wordt bezocht door een tweehonderdvijftig jaar oude geest Martha (Rachel Harker), die nog steeds bezig is met een nooit eindigende zoektocht naar haar ontvoerde/vermoorde dochter Lucy Keyes.
Parallels tussen Jeanne Cooley en de geest van Martha beginnen zich te ontvouwen (... in wezen hebben hun dochters dezelfde naam... De onvermijdelijke verdwijning van Lucy wordt, zo lijkt het, uren uitgesteld. Ten slotte verschijnt de Martha-geest (dit is toch een spookverhaal?) en vliegt door een kiertje in Lucy's raam naar binnen, maar in plaats van Lucy vast te grijpen, zoals elke kinderloze moeder zou doen, blijft ze gewoon staan en laat de angstaanjagende muziek spelen. Uiteindelijk wordt Lucy vermist en wordt er een zoekactie georganiseerd, net als tweehonderdvijftig jaar geleden, en de cyclus herhaalt zich (hoewel er deze keer geen Indianen worden vermoord). Het verschil is dat Jeanne en Guy, bijna door een soort helderziend voorgevoel (wat logischer zou zijn geweest dan de manier waarop de scène zich in werkelijkheid afspeelde), hun dochter vinden en dat de waanzin eindelijk voorbij is.
Als mijn recensie nergens op lijkt te slaan, betekent dat eenvoudigweg dat ik erin geslaagd ben het verhaal over te brengen.
Maar misschien ben ik te hard. Er waren een paar positieve kanten aan de film, en ik moet de eer geven die me toekomt. Om te beginnen liep ik de bioscoop uit met veel meer waardering voor hoe een goede film er in werkelijkheid uitziet, en misschien wel het mooiste van alles: het was toevallig een gratis voorstelling.

text_en:
John Stimpson's, The Legend of Lucy Keyes (2006), is a below average script gone wrong. As I sat in the theater, two things kept crossing my mind: Is this really the same Julie Deply I know from Blue (1993); followed by: has it been 93 minutes yet? Legend is about a middle-class family of city dwellers that have just moved to a New England country-side home in support of a windmill project being constructed by husband and father, Guy Cooley (Justin Theroux). Strange vibes exist from day one when not-so-friendly-neighbor/pig farmer Jonas Dodd (Mark Boone Junior) refuses to say hello to Guy, creating an uneasy tension?, later resulting in many weird unexplained scenes, including a bloody pigs head on a stick during a casual walk through the woods.

Meanwhile, Wife Jeanne Cooley (Julie Delpy) is constantly waking up in the middle of the night, hearing voices disguised as wind coming from the woods. Intertwined with her night terrors are flashbacks of her youngest daughter, who is now deceased, being struck by a car (we learn this information through dropped ice cream cones and screeching tires). The only point to establishing a dead daughter as a character is to reinforce the mothers need to keep her surviving children alive, as if we sympathize with the mom: "Jeanne has already lost one daughter, it would be a shame for her to lose another." No kidding.

It gets worse.

Through a town meeting filled with some of the most awkward dialog ever filmed, the superstitious ramblings of Gretchen Caswell (Jamie Donnelly) who is described as a "funny looking lady with white hair", inform us that "Martha's Land", where the windmills are being built, is haunted by a 250 year old ghost Martha (Rachel Harker), who is still involved in a never ending search for her abducted/murdered daughter Lucy Keyes.

Parallels between Jeanne Cooley and the Martha ghost begin to unfold (...basically their daughters have the same name...) which is shown in a flashback, yes another one, using the combined knowledge of the we-know-you're-in-danger-but-why-would-we-inform-you townspeople. The flashback depicts a 250 years old scene of "alive" Martha ringing a dinner bell to attract Lucy's attention, followed by Jeanne repeating the scene in present time. (Note the exquisite dialogue: "I got you a gift. You've always wanted a dinner bell") The inevitable disappearance of Lucy is delayed for what seems like hours. Finally, the Martha ghost (this is a ghost story, right?) appears and flies through a little crack in Lucy's window, but instead of grabbing Lucy as any childless mother ghost would, just stands still and allows the scary music to play. Eventually, Lucy goes missing and a search party is formed, just like it was 250 years ago and the cycle repeats itself (although no murders of Native Americans take place this time). The difference is, almost by some sort of psychic premonition (which would have made more sense than the way the scene actually played out), Jeanne and Guy find their daughter and finally the madness is over.

If my review seems all over the place, that simply means I succeeded in conveying the story.

But maybe I am being too harsh. There were a couple redeeming qualities of the film, and I must give credit where it is due. First off, I walked out of the theater much more appreciative of what a good movie actually looks like, and maybe the best part of all: it happened to be a free screening.


text: Deze film is het toppunt van afschuwelijk. Als ik nog één personage 'Lucy' zou horen roepen, zou ik kotsmisselijk worden. De plotlijn is dun, net als het script. De acteurs hebben hun uiterste best gedaan met een verschrikkelijk script. Het was zo voorspelbaar. Eng? Ik moet zeggen dat maar één scène in de hele film mijn aandacht een fractie van een seconde heeft weten te trekken. Voor de schokwaarde hebben ze er een snelle, knipperende scène van dode, verminkte varkens in gestopt. Zelfde oud, zelfde oud, een kind dat zo stom is dat ze midden in de nacht rondloopt met een zaklantaarn, deuren die niet open willen, hoe lang de man aan de buitenkant ook zegt dat ze open moeten gaan. Deze film heeft meer dan een uur van mijn tijd verspild.

text_en: This film is the rock bottom of awful. If I heard one more character calling "Lucy" I was going to be sick. The plot line is thin as is the script. The actors did the best they could with a terrible script. It was so predictable. Scary? I'll say only one scene in the entire film got my attention for a split second. For shock value they threw in a quick eye blinking scene of dead, mutilated pigs. Same old, same old, a kid so stupid she wanders around in the middle of the night with a flashlight, doors that won't open no matter how long the guy on the outside says open the door. This film just wasted more than an hour of my time.


text:
Ik heb nog nooit een recensie voor IMDb geschreven, maar op aandringen van regisseur John Stimpson zal ik de wereld mijn gevoelens duidelijk maken.
Dit is waarschijnlijk de slechtste film die ik ooit heb gezien. Stimpsons gebrek aan keuzemogelijkheden zorgt voor een verwarrende genrefilm die niet weet of hij een moordmysterie, een spookverhaal of een horrorfilm wil zijn. Door deze drie factoren wordt de film zwaar op de proef gesteld en struikelt hij over zijn eigen slordige voortgang.
De acteerprestaties zijn ontegenzeglijk puberaal, zelfs voor de veteranen die het scherm bevolken. Ze razen door de film alsof ze een tv-film van de week maken. Het veelvuldige gegrinnik dat ik uit het publiek om me heen hoorde komen, geeft me het gevoel dat ik...' Ik ben niet de enige die nadenkt. Er zijn heel wat mensen die gillend door het bos rennen. Op een gegeven moment hoopte ik dat Robert Stack tevoorschijn zou komen en zou vragen waar Lucy Keyes uithing.
De richting is gekunsteld en stijf. Het gebruik van handgebaren is bedoeld om de personages los te maken en te laten meebewegen, maar voelt in plaats daarvan aan als een gekunstelde manier om het publiek ervan te overtuigen dat de film gespannen is. Stimpsons film voelt aan als o zo veel films die ik heb gezien met 15-jarigen, zelfgenoegzaam en lusteloos.
Het script is in alle opzichten amateuristisch; van de dunne plot van het Cray-papier tot het gebruik van scheldwoorden. Stimpson gelooft dat de ouders menselijker en geloofwaardiger zullen zijn als ze zich laten gaan en een F-Bomb laten opstijgen. In plaats daarvan herinnert elke vloek me eraan dat ik naar de meest vulgaire vorm van filmmaken zit te kijken.
Als iets dat een spookverhaal, griezelfilm of moordmysterie wil zijn, mist de film alle angsten behalve de goedkope'sprong'-angsten. Het gebrek aan sfeer in de zogenaamd gespannen gedeeltes van de film maakt het tot een lachwekkende film. Het vertroebelt ook de algehele toon waardoor de film wazig en onscherp aanvoelt. Hoe iemand deze film angstaanjagend zou kunnen vinden, gaat mijn begrip te boven. De Nickelodeon-serie _Are You Afraid of The Dark_ is veel angstaanjagender en heeft geen behoefte aan afgehakte varkenskoppen.
Technisch gezien is de film net boven de maat. De fotografie is niets bijzonders, ik geloof dat dit komt doordat Stimpson in de preproductie geen keuze heeft gemaakt om de kleuren later te corrigeren. Hierdoor zijn de fotografische beelden vlak en niet-dynamisch.'s Nachts is het blauw, overdag is het warm. De montage is ongeïnspireerd. Het is voornamelijk een overtreding van de redacteurs 'bandversterker', die in een te grote overvloed gebruikmaakt van oplos- en vervaagde beelden naar zwart. Het ruwe gebruik van deze vervaagde beelden naar zwart voelt meer als een gebied voor een commerciële doorbraak, die helaas niet kwam. Ik had zelfs de vreselijkste reclamefilmpjes kunnen gebruiken om mijn verveling te doorbreken met deze film. Wat doe je met een film als deze? Televisie? Ik zou dit zelfs de meest bescheiden Lifetime Television-kijker niet opdringen. De castratie van waardigheid die Lifetime een film als deze zou aandoen is misschien passend, maar zelfs dat publiek zou moeite hebben met het kijken naar deze film. dvd? Misschien, maar wat heeft het voor zin? Lucy Keyes moet zich voorbereiden op een lang leven.

text_en:
I've never written an IMDb review before, but at the insistence of director John Stimpson I will tell the world my feelings.

This is quite possibly the worst movie I have ever seen. Stimpson's lack of choices make for a confused genre film that doesn't know if it wants to be a murder mystery, ghost story or horror film. Combining these three fields weigh the film down causing it to stumble over its own shoddy progression.

The acting is undeniably sophomoric even from the veterans that populate the screen. They careen through the film as if making a TV movie of the week. The frequent chuckles I heard from the surrounding audience makes me feel as if I'm not alone in my thinking. There is way to much running through the woods screaming. At one point I was hoping Robert Stack would emerge and ask for any information to the where-abouts of Lucy Keyes.

The direction is stilted and stiff. The use of hand held is meant to loosen up and flow with the characters, but feels instead like a contrived way of convincing the audience that the film is tense. Stimpson's film feels like oh so many movies I've watched by 15 year-olds, self- important and lackluster.

The script is amateur in every way; from the Cray paper thin plot to the use of swear words. Robert Towne spoke of his film the Last Detail's use of vulgarity as a substitute for action. Here, Lucy Keyes uses swearing as a substitute for naturalism. Stimpson believes that if the parents cut loose and let an F-Bomb fly they'll be more human and believable. Instead, each curse reminds me that I'm watching the most pedestrian of film-making.

As something that wants to be a ghost story, horror film and murder mystery the film lacks any scares other than cheap "jump" scares. The lack of atmosphere in the supposed tense portions of the film makes for a laughable movie. It also diffuses the overall tone making the film feel muddled and unfocused. How anyone could find this film scary is beyond my understanding. The Nickelodeon television series Are You Afraid of The Dark is much scarier and has no use for severed pigs heads.

Technically the film is just above competent. The photography is nothing special, I believe this is because Stimpson made no choices in preproduction so as to color correct it later. This leaves the photographic images flat and undynamic. Nighttime is blue, daytime warm. The editing is uninspired. Its mostly an offender of the editor's "band-aid" using dissolves and fades to black in an over abundance. The crude use of these fades to black feels more like an area for a commercial break, unfortunately none came. I could've used even the most terrible of commercials to break my boredom with this film.

What does one do with a film like this? Television? I wouldn't force this on even the most unassuming Lifetime Television watcher. The castration of dignity Lifetime would do to a film like this may be fitting, but even that audience would be pained watching this film. DVD? Maybe, but what's the point? Lucy Keyes should prepare for a long shelf life.


text: Het is nooit een goed teken als het publiek lacht om de meest dramatische momenten van een film <0xE2><0x80><0x93> en het gebeurde meerdere keren tijdens de screening dat ik deze film bijwoonde.<br />Hoewel de film gebaseerd is op een ware plaatselijke legende, doet de strikte vasthoudendheid van de regisseur 'dit is precies hoe het gebeurd is' soms afbreuk aan het verhaal, aangezien hij niet in staat lijkt de verleiding te kunnen weerstaan om _Lucy Keyes_ vol te stoppen met alle mogelijke details van de legende en de gebeurtenissen in de stad, ongeacht of dat nu wel of niet bijdraagt aan de plot. Dit leidt tot een heleboel losse eindjes die nooit op een bevredigende manier aan elkaar geknoopt kunnen worden. Overacterende, inconsequente toon en slechte karakterontwikkeling teisteren deze film. Er zijn zoveel plotpunten die worden voorgesteld als grote momenten, maar die nooit enige betekenis krijgen, dat _Lucy Keyes_ me bij het verlaten van het theater mateloos irriteerde.

text_en:
It is never a good sign when the audience laughs at a film's most dramatic moments - and it happened several times during the screening that I attended of this film.

While the film is based on a genuine local legend, the director's strict adherence "this is exactly how it happened" sometimes detracts from the story, since he seems unable to resist stuffing _Lucy Keyes_ with every possible detail of the legend and the current happenings in the town, regardless of whether or not it contributes to the plot. This leads to a lot of loose ends that are never satisfactorily tied together. Overacting, inconsistent tone and shoddy character development plague this film. There are so many plot points that are introduced as big moments but then never play out to any significance that I left the theater extremely irritated by _Lucy Keyes_.


text:
Ik heb een hekel aan die filmrecensies die de film in kwestie de hemel in prijzen, maar nu ik net de laatste 100 minuten van mijn leven naar The Legend of Lucy Keyes heb zitten kijken, kan ik het niet helpen dat ik het gevoel heb dat ik serieus ben belazerd en op het punt sta om echt te worden opgehangen!
Vergeleken met de dvd-cover van de schitterende film _The Others_ van Nicole Kidman is _The Legend of Lucy Keyes_ niets anders dan een armzalige B-film die een beetje van de ene film en een beetje van de andere heeft geleend <0xE2><0x80><0x93> zie de schuur in _The Ring_ en de indianen in _The Missing_.
De special effects in _Lucy_ zijn afgrijselijk. Echt, Ghost Busters heeft betere special effects in vergelijking met de huidige standaarden, waardoor het spook in 'Lucy' veel geloofwaardiger had moeten zijn. En wat hebben al die open ramen te betekenen <0xE2><0x80><0x93> het is laat in de herfst in deze film en de ramen van de slaapkamer staan een beetje open om de zogenaamde sfeer van wapperende gordijnen en ruisende boomtakken te benadrukken.
Maar de grote vraag is: wat doet Julie Delpy ( Before Sunset) in een film als deze? Na de miniserie van Frankenstein uit 2004 had ze beter moeten weten dan zich voor deze film in te schrijven! De Legend of Lucy Keyes zou heel goed geschikt kunnen zijn voor sommige bioscoopbezoekers, en veel succes ermee. Ieder zijn meug. Maar na een paar heel veelbelovende minuten aan het begin werd deze film voor mij steeds voorspelbaarder en belachelijker.

text_en:
I hate those movie reviews that really hang it heavy on the movie in question, but after just spending the last 100 minutes of my life watching The Legend of Lucy Keyes, I can't help but think I've been seriously ripped off and am about to do some serious hanging!

Compared on the DVD cover to the magnificent Nicole Kidman flick "The Others", The Legend of Lucy Keyes is nothing but a poor B grade movie that's borrowed a little bit from this film and a little bit from that film - see the barn in "The Ring" and the Indians in "The Missing".

The special effects in "Lucy" are appalling. Seriously, Ghost Busters has better special effects in comparison to today's standards which should have made the spook in "Lucy" much more believable. And what's with all the open windows - it's late autumn in this movie and bedroom windows are left open just a little to add to the supposed mood with flowing curtains and blowing tree branches.

But the big questions is this - what on earth is Julie Delpy (Before Sunset) doing in a movie like this? After the 2004 mini series remake of Frankenstein she should have known better than to sign on for this one! The Legend of Lucy Keyes may very well be just the thing for some movie goers, and good luck to 'em. To each their own. But after a very brief promising few minutes at the start, for me, this movie just became more and more predictable and ridiculous.


text: Ik kon niet langer dan 30 minuten van deze troep verdragen. Lamme, volstrekt stompzinnige moppen die in de meest idiote gevallen werden gebruikt: een dialoog uit de derde klas met een verhaaltje van de kleuterschool. Wie schreef deze troep? Zelfs Sandra zag er verschrikkelijk uit, echt dik.

text_en: I couldn't stand but 30 minutes of this swill. Lame, utterly stupid jokes used in the most idiotic instances: third grade dialogue with a kindergarten story. Who wrote this crap? Even Sandra looked like hell, positively fat. Putrid!


text: Met alle respect voor meneer Leary's kwaliteiten als komiek, maar deze film toont heel duidelijk aan dat hij geen acteur is voor wie Hollywood te veel respect heeft. Deze film is echt heel erg stom, en zelfs Leary heeft toegegeven dat hij zich ervoor schaamt. Bullock zit op de automatische piloot en alle andere personages zijn ronduit oninteressant. Alleen maar 3 punten waard vanwege Leary's visscène, die hem in staat stelt te doen waar hij het beste in is, komedie spelen, en een zeldzame voorstelling van Yaphet Kotto. Als je geen idee hebt wie Leary of Kotto is en denkt 'aangezien Bullock erin meespeelt, moet het wel goed zijn', dan heb je het HELEMAAL mis!

text_en: With all due respect for Mr. Leary's capabilities as a comedian, this movie illustrates quite vividly that he is not an actor Hollywood has too much respect for. This movie is really, really stupid, and even Leary himself has admitted to being embarrassed about it. Bullock is on autopilot and all other characters are blatantly uninteresting. Only worth 3 points due to Leary's fishing-scene, that allows him to do what he is best at, comedy, and a rare performance by Yaphet Kotto. If you have no idea who Leary or Kotto is and thought "since Bullock is in it, it must be OK", you would be TERRIBLY wrong!!!


text: Deze film is het mikpunt van elke slechte-filmgrap die ooit is verteld. Het is een van de slechtste en zwakste films die ooit zijn gemaakt, en hij faalt op een manier die het begrip te boven gaat. Er zijn maar weinig films die minder grappig of emotioneel betrokken zijn bij een onfortuinlijk publiek. In elk geval heb je met bijvoorbeeld Showgirls of Wild Wild West iets wat zo slecht is dat het grappig is. Twee If By Sea heeft niet zo'n gelukkig publiek. Het is de ergste soort slechte film, eentje die niet eens het fatsoen heeft om grappig slecht te zijn, zo slecht dat je erom kunt lachen. Het is veel, veel erger. In deze film lijkt Mortal Kombat Annihilation op L.A. Confidential. Ik ben er zeker van dat kijken naar _Two If By Sea_ in sommige delen van de wereld als een marteling wordt beschouwd.

text_en: This film is the rightful butt of every bad-movie joke ever told. One of the worst and weakest of all films, it fails in ways beyond comprehension. Few movies have been any less funny or less emotionally involving for an unfortunate audience. At least with, say, Showgirls or Wild Wild West, you have something so bad it's funny. Two If By Sea does not have so lucky an audience. It's the worst kind of bad film, one that doesn't even have the decency to be humorously bad, so profoundly bad you can laugh at it. It is far, far worse. This movie makes Mortal Kombat Annihilation look like L.A. Confidential. I'm certain that watching Two If By Sea is considered torture in some parts of the world.


text: Bullock-fans zullen diep teleurgesteld zijn en zich afvragen waarom ze zo'n stomme rol heeft geaccepteerd. Over het algemeen is de aanwezigheid van Yaphet Kotto in een film voldoende om mijn belangstelling te wekken; voordat ik deze film zag, had Bullock ook al zo'n soort status voor me. Ze is uitstekend in twee of drie films, maar heeft niet veel meer gedaan sinds 'Speed', dat echt aandacht verdient. Mijn broer, die in de filmwereld in Hollywood zit, vertelde me dat Bullock haar manager of agent had ontslagen, nadat ze heel veel aandacht had getrokken voor een paar succesvolle rollen. Blijkbaar was die agent degene die de rollen voor Bullock uitkoos die haar charme op het witte doek brachten. Misschien voelde ze zich te stereotiep als 'America's Sweetheart' of de volgende...' Audrey Hepburn <0xE2><0x80><0x93> ik weet het niet. Maar haar zakeninstinct, haar ogenschijnlijke gebrek aan belangstelling voor slechte rollen of stomme en walgelijke dialogen, vooral in deze film <0xE2><0x80><0x93> hebben mijn belangstelling voor bijna alle recente films waarin ze heeft gespeeld volledig vernietigd. Kotto is hier, naar mijn mening, het enige lichtpuntje, en ook een mooi lichtpuntje <0xE2><0x80><0x93> maar zijn rol komt te laat en zijn aanwezigheid is te beperkt om deze schroothoop te redden.

text_en: Bullock fans will be greatly disappointed, wonder why she accepted such a stupid part. Generally the presence of Yaphet Kotto in a film is enough to spark my interest; prior to seeing this film, Bullock had also begun to have that sort of status for me. She is excellent two or three films, but hasn't done much since "Speed" which really merits attention. My brother, who is in the film trade in Hollywood, told me Bullock had fired her manager or agent, after drawing lots of attention for a few successful roles. Apparently this agent was the one who selected roles for Bullock which best brought her charm to the screen. Maybe she felt too stereotyped as "America's Sweetheart" or the next "Audrey Hepburn" -- I don't know. But her business sense, her apparent lack of concern about being given poor roles or stupid and disgusting lines in them, especially in this movie -- have completely destroyed my interest in almost all recent films she's been in. Kotto provides the only light here, in my estimation, and a fine light, too -- but his role comes too late and his presence in too limited to save this junk bucket.


text:
De Sony-studio's bestempelden het als een vervolg op regisseur Kevin Bray's theatrale film uit 2004, 'Walking Tall' met Dwayne 'the Rock' Johnson, regisseur 'The Confidence Man' Tripp Reeds 'Walking Tall: The Payback' (2007) met Kevin Sorbo.
Sorbo speelt een voormalige Amerikaanse marinier, Nick Prescott, die zijn leven lang paarden traint, terwijl de Rock Chris Vaughn speelt. Bovendien vond 'Walking Tall' plaats in Kitsap County, Washington, terwijl 'Walking Tall: The Payback' zich afspeelt in Boone County, Texas, niet ver van Dallas. Sorbo's Nick loopt midden in de film een paar minuten met een grote stok rond. In plaats van een grote stok heeft hij liever een relbestrijdingsgeweer met een hefboomgreep. In feite gebruikt hij een biljartkeu bij het cafégevecht, maar hij gebruikt nooit een club zoals de Rock of veel eerder zoals Joe Don Baker en Bo Svenson bij de vorige toneeluitgaven.
Aan de andere kant verkent 'Walking Tall: The Payback' het corrupte in een kleine stad. Het scenario van Steven Seagal-columnist Joe Halpin en nieuwkomer Brian Strasmann leent zich voor 'Once Upon a Time in the West' van Sergio Leone, omdat de hoofdschurk, Harvey Morris (A.J. Buckley) probeert land op te kopen voordat er een nieuwe snelweg door de stad wordt aangelegd, en hij niet kieskeurig is over de manier waarop hij aan onroerend goed komt. Hij loopt met zijn trawanten een ijzerwarenwinkel binnen en ze slaan de arm van de eigenaar in elkaar en beloven hem nog meer geweld als hij niet aan hun wensen tegemoetkomt. De openingsscène laat zien hoe een van Harveys schurken benzine uit de opslagtank pompt als de eigenaar met een pistool in zijn hand verschijnt en dreigt de trawanten te doden. Ze raken slaags, de trawant schiet hem neer en de eigenaar van het benzinestation leeft lang genoeg om een explosie te veroorzaken die alles uitwist. Later vallen de schurken een gemeenteraadslid aan op zijn tractor op zijn akkers en steken de tractor in brand. Als een serveerster onze helden waarschuwt dat de schurken van plan zijn de gemeenteraad te dwingen een interim-sheriff aan te stellen, komen de schurken haar trailer binnen en verkrachten haar met z'n allen. 'Dit zal een glimlach op je gezicht toveren,' grinniken ze, terwijl ze haar eigen bank ombuigen en haar sodomie laten bedrijven. Ondanks de R-rating schrikken de filmmakers terug voor elke vorm van naaktheid. Hetzelfde geldt voor het geweld. Je ziet weinig bloed en niemand wordt zo toegetakeld dat er bloederige explosies ontstaan als hij wordt neergeschoten of gewond raakt.
Ondanks de stoere aanwezigheid van Kevin Sorbo, de slijmerige schurk van A.J. Buckley en de solide productiewaarden is 'Walking Tall: The Payback' een afgeleide, vergezochte, oppervlakkige thriller zonder verrassingen, afgezien van het gebrek aan afsluiting. De helden nemen de voornaamste schurken voor hun rekening, maar ze negeren de grotere schurken die in Dallas op de loer liggen en veroorzaken het grootste deel van het conflict tussen de held en de schurken. Je zou denken dat de producers verder zouden zijn gegaan waar 'Walking Tall: The Payback' ophield in het vervolg 'Walking Tall: Lone Justice', maar Andrew Stevens en regisseur Tripp Reed verkennen andere gebieden. 'Walking Tall: Lone Justice' volgt de hoofdpersonen van het eerste deel zonder in te gaan op de verraderlijke handlangers die de schurken steunden. In het begin van 'Walking Tall: The Payback' is er een goed kroeggevecht dat door de beugel kan, en Kevin Sorbo' De held van de film gebruikt in de uiteindelijke confrontatie een paard in zijn voordeel, maar deze film mist pit. Tripp doet niets revolutionairs, en het beste wat over 'Walking Tall: The Payback' gezegd kan worden, is dat de film afklokt op 88 minuten. Een deel van de dialoog is pakkend. De schurk confronteert de held bijvoorbeeld met: 'Er kan maar één grote hond zijn, alle anderen, die snuffelen alleen maar', terwijl de held de schurk uitdaagt: 'Zijn jullie allemaal aan het blaffen en niet aan het bijten?'
Onze held, Nick Prescott, heeft een lage dunk van de wet en het rechtssysteem. We horen dat zijn vrouw stierf toen een dronken chauffeur tegen haar op liep en haar vermoordde. Nick zegt: 'Het recht gaat over twee dingen: macht en geld. Nick en zijn vader, sheriff Charlie Prescott, hebben elkaar sinds de dood van zijn vrouw niet meer gezien, omdat Nick vond dat zijn vader de zaak niet hard genoeg aanpakte. De dronken bestuurder kwam er met een boete en een taakstraf vanaf. Volgens Nick 'is het systeem kapot'. Hij haalt zijn schouders op als zijn vader hem vertelt dat hij naar de FBI in Dallas gaat om een manier te vinden om Harvey Morris en zijn Dixie-maffia ten val te brengen. 'Denk je echt dat je iets kunt uitrichten?'
Later pakken Harvey en zijn trawanten Charlie op de snelweg, vernielen zijn auto, keren hem en vermoorden hem. Op de begrafenis drinkt Harvey uit de verte een biertje en kijkt naar de plechtigheid. Dit ergert Nick zo dat zijn vaders hulpsheriff Hap hem erop betrapt dat hij een jachtgeweer uit het rek pakt. Hap gooit hem een penning toe en verzekert hem dat hij als hulpsheriff meer speelruimte heeft. Nick begint zijn eigen campagne tegen Harvey. Een paar dagen later arriveert de FBI-agent, die Charlie heeft verteld dat de misdadigers geen federale wetten hebben overtreden, om de zaak te onderzoeken. Het schijnt dat Charlie een revolver heeft meegenomen die hij na de explosie bij het benzinestation had gevonden en die aan rechercheur Pete Michaels van de politie van Dallas heeft gegeven om er een ballistisch onderzoek naar te laten doen. De hogere machten achter Harvey in Dallas kopen Pete om om het rapport naar Harvey te sturen en dat is voor Harvey aanleiding om Charlie te vermoorden.
'Walking Tall: The Payback' is een synthetische, redneck-thriller met genoeg actie om je te laten kijken terwijl je je hoofd schudt om de dingen die de burgers de schurken laten doen in dit melodrama van 94 minuten. Vrouwen moeten weten dat Kevin Sorbo zijn kleren de hele tijd aanhoudt.

text_en:
Although the Sony Studios designated it as a sequel to director Kevin Bray's 2004 theatrical feature "Walking Tall" with Dwayne 'the Rock' Johnson, "The Confidence Man" director Tripp Reed's "Walking Tall: The Payback" (2007) with Kevin Sorbo qualifies as only an 'in name' sequel.

Sorbo plays a former U.S. Marine, Nick Prescott, who trains horses for living, while the Rock played Chris Vaughn. Furthermore, "Walking Tall" took place in Kitsap County, Washington, whereas "Walking Tall: The Payback" occurs in Boone County, Texas, not far from Dallas. Sorbo's Nick totes around a big stick once for a couple of the minutes in the middle of the movie. Instead, he prefers a riot shotgun with a lever action grip to a big stick. Indeed, he uses a pool cue in the bar fight, but he never wields a club either like the Rock or much earlier as Joe Don Baker and Bo Svenson did in the previous theatrical releases.

On the other hand, "Walking Tall: The Payback" explores corrupt in a small town. The screenplay by Steven Seagal collaborator Joe Halpin and newcomer Brian Strasmann borrows from Sergio Leone's "Once Upon a Time in the West," because the primary villain, Harvey Morris (A.J. Buckley) is trying to buy up land before a new highway is built through the town, and he isn't particular about how he acquires the real estate. He walks into a hardware store with his henchmen and they smash up the owner's arm and promise him more rough stuff if he doesn't bow to their wishes. The opening scene shows one of Harvey's thugs pumping gas out of the storage tank when the owner appears with gun in hand and threatens to kill the henchmen. They tangle, the henchman shoots him and the gas station owner lives long enough to touch off an explosion that wipes out everything. Later, the villains assault a city councilman on his tractor in his crop field and torch the tractor. When a waitress warns our heroes that the villains intend to force the city council to appoint an interim sheriff, the villains close in on her trailer and gang rape her. "This will put a smile on your face," they chuckle as they bend her own her sofa and sodomize her. Despite its' R-rating, the filmmakers shy away from nudity of any kind. The same is true for the violence. You see little blood and nobody is squibbed so that bloody explosions erupt when they are shot or wounded.

Despite Kevin Sorbo's brawny presence, A.J. Buckley's slimy villain, and its solid production values, "Walking Tall: The Payback" is a derivative, far-fetched, superficial thriller with no surprises except its narrative lack of closure. The heroes take the primary villains to task, but they ignore the larger villains that lurk in Dallas and churn up most of the conflict between the hero and the villains. One might think that the producers would have taken up where "Walking Tall: The Payback" left off in the sequel "Walking Tall: Lone Justice," but Andrew Stevens and director Tripp Reed explore other areas. "Walking Tall: Lone Justice" updates the main characters from the first one without probing into the treacherous sidewinders that provided support to the villains. There is one good bar fight early on in "Walking Tall: The Payback" that passes muster, and Kevin Sorbo's hero uses a horse to good advantage in the final showdown, but this movie lacks clout. Tripp doesn't do anything revolutionary, and the best that can be said about "Walking Tall: The Payback" is that it clocks in at 88 minutes. Some of the dialogue is catchy. For example, the villain confronts the hero: "There can only be one big dog, everybody else, they just sniff" while the hero challenges the villain: "Are you all bark and no bite?"

Our hero, Nick Prescott, has a low opinion of the law and the justice system. We learn that his wife died when an inebriated driver ran into her and killed her. Says Nick, "Justice is about two things: power and money. With them you can just about get away with anything." Nick and his father Sheriff Charlie Prescott haven't seen each other since his wife's death because Nick felt that his father didn't press the case hard enough. The drunk driver got off with a fine and community service. According to Nick, "the system is broken." He shrugs when his father tells him that he going to see the FBI in Dallas to find a way to bring down Harvey Morris and his Dixie mafia. "You really think that you can make a difference?"

Later, Harvey and his henchmen catch Charlie on the highway, wreck his car, flip it and kill him. At the funeral, Harvey drinks a beer from afar and watches the ceremony. This aggravates Nick so much so that his father's deputy Hap catches Nick taking a shotgun from the rifle rack. Hap tosses him a badge and assures him that as a deputy he has more leeway. Nick starts his own campaign against Harvey. A few days later, the FBI agent, who told Charlie that the felons had not broken any Federal laws, arrives and looks into matters. It seems that Charlie took a revolver that he recovered from the gas station after it blew up and gave it to Detective Pete Michaels of the Dallas PD to run a ballistics test on it. The higher powers behind Harvey in Dallas bribe Pete to send the report to Harvey and this is what prompts Harvey to kill Charlie.

"Walking Tall: The Payback" is a synthetic, redneck thriller with enough action to keep you watching while you shake your head at the things that the citizens let the villains get away with in this 94 minute melodrama. Women should be forewarned that Kevin Sorbo keeps his clothes on the entire time.


text: De openingsscènes gaven hoop... maar die hoop werd al snel de bodem ingeslagen. De explosie bij het benzinestation deed je geloven dat dit vol zou zitten met de actie die je van zo'n slap script zou verwachten. Het leek er ook op dat er meer dan één ploeg aan de set werkte, omdat er een duidelijk verschil in de kwaliteit van de film tussen de scènes zat. Sommige waren heel duidelijk en goed ingelijst, terwijl andere 'overbelicht' en te slap waren. Dag en nacht filmen is zo voor de hand liggend en zo'n slecht idee dat het je vaak van de scène afleidt. A.J. Buckley is de enige reden om deze ramp uit te zitten. Hij was geweldig! Sorbos voor de paardenscène was zo duidelijk korter en dikker en had zo'n vreselijke pruik op dat ik erom moest lachen. De laatste scène was leuk... veel echt goede explosies en goede actie, maar dat was niet genoeg om er geen spijt van te krijgen dat ik een bon voor deze huurauto had verknoeid.

text_en: The opening scenes gave hope... but those hopes were soon diminished. The explosion at the gas station made you believe that this would be packed with the action expected to carry such a lame script. It also appeared that there were multiple crews working on the set because there was a clear difference in the film quality between scenes. Some were very clear and framed well while others were 'over cranked' and too soft. Shooting night for day is so obvious and such a bad idea that it distracted from the scene many times. A.J. Buckley is the only reason to sit through this disaster. He was awesome! Sorbos stunt double for the horse riding scene was so obviously shorter and fatter with a terrible wig on that it made me laugh. The final scene was nice...lot's of really good explosions and good action but that wasn't enough to make you not regret wasting a coupon on this rental.


text: Ik vond de eerste van de nieuwe Walking Tall-films met de Rock in de hoofdrol echt goed. Dat betekende dat ik wel wat verwachtingen had voor deze film, ook al had een jongen van wie ik nog nooit had gehoord, Kevin Sorbo, de hoofdrol overgenomen. Ik was erg teleurgesteld. Ik denk eigenlijk niet dat het Sorbo's schuld was. Het probleem was een totaal gebrek aan actie. Het beetje actie dat er was, was bij lange na niet goed. De film was gewoon BOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO, meer dan vijfennegentig procent van de andere actiefilms. Ik snap gewoon niet hoe ze het voor elkaar hebben gekregen om zo'n veelbelovende en onderhoudende franchise als deze te vernietigen. Ik heb absoluut geen haast om naar de derde film na dit soort flauwekul te kijken.

text_en: I really liked the first of the new Walking Tall movies starring The Rock. That meant I had some expectations for this one, even though a guy I had never heard of before, Kevin Sorbo, had taken over the lead. I was very disappointed. I don't think it was Sorbo's fault, really. The problem was a total lack of action. The little action it had, wasn't anywhere near good. The movie was simply BOOOOOOORING, moreso than 95 % of the other action movies out there. I just don't get how they managed to destroy such a promising and entertaining franchise like this. I have absolutely no rush in watching the third movie after this kind of crap.


text: Een houterige, overbodige remake van een remake van een veel betere film. Deze Kevin Serbo, gehelmd op dvd-actiefilm, vindt het blijkbaar gepast om elk mogelijk cliché op het publiek af te vuren om ze vervolgens met zijn vuisten tot overgave te dwingen. Sorbo speelt Nick, een sheriff die naar huis terugkeert om wraak te nemen nadat een of andere plaatselijke boef zijn vader heeft vermoord. Ik heb geen idee waarom dit wordt aangekondigd als 'Lange Taling 2', want het heeft niets te maken met de Rock-film en nog minder met de klassieke, originele trilogie uit de jaren zeventig. Om het nog erger te maken is het acteerwerk nog houteriger dan Buford Pussers legendarische 2 by 4. Ik zal die waarschijnlijke travestie beslist overslaan. Zelfs een enorme Sorbo-fan als ik heeft zijn grenzen.<br />Mijn graad: D.

text_en:
A woodenly acted unnecessary remake of a remake of a much MUCH better film, This Kevin Serbo helmed straight to DVD action film sees fit to throw every available cliché at the audience apparently in order to pummel them into submission. Sorbo plays Nick, a sheriff returning home looking for vengeance after some local thug kills his father. Why this is billed as Walking Tall 2, I haven't a clue as it has nothing to do with The Rock film and even less to do with the classic original '70's trilogy. To make matters worse the acting's more wooden then Buford Pusser's fabled 2 by 4. A sequel was shot back-to-back with this one and I can say with all confidence that i'll definitely be skipping that likely travesty. Even a huge Sorbo fan such as myself does have his limits.

My Grade: D


text: De film was zo korrelig dat hij eruitzag als een afdruk uit 1974... er waren 3 actiescènes in de film, bij elkaar ongeveer 6 minuten... je huurt die films om te zien hoe je iemand een schop onder zijn kont moet geven... geen vreselijk verhaal over de dood van het kleinsteedse Amerika. De Rock kan films maken omdat hij een persoonlijkheid heeft... hij is een grote kerel met kwetsbaarheid... hij kan echt acteren en hij is zeker geloofwaardig als iemand die iemand een schop onder zijn kont geeft. Sorbo was afschuwelijk... hij mag dan groot zijn, maar hij heeft geen persoonlijkheid... hij kon Pauly Shore niet bang maken. De volgende keer neem je in elk geval een schurk die meer dan 150 pond weegt en verhoog je het budget tot 50.000.

text_en: the film was so grainy it looked like a print from 1974...there were 3 action scenes in the movie totaling about 6 minutes...you rent these movies to see ass-kicking not a dreadful story about the death of small-town America. The reason the Rock can carry movies is because he has a personality...he is this big guy with vulnerability. he can actually act and he certainly is believable as an ass-kicker. Sorbo was horrible...he may be big but he has no presence..he couldn't scare Pauly Shore. They actually made Walking Tall 3...my God, at least Seagal would be worth watching... hit the roids Sorbo, you blow. Next time at least get a villain who weighs more than 150 pounds and increase the budget to 50 grand.


text:
Zielig... Het dragen van de vlag van Texas op hun zielige'sheriff/hulpsheriff'-shirts was een schande voor niet alleen Texas, maar ook voor de wetshandhavers (De wetten van de staat Texas/U.S.A. voorkomen dat alle acties plaatsvinden die in de film worden beschreven... maar ja, het is maar een film... maar hij ging verder dan de grens).
Tijdens (en na) het kijken naar de film was ik diep geschokt door het Hollywood-stereotype van de Texanen (we praten als boerenkinkels, boerenkinkels, woonwagenschooiers, onontwikkelde idioten...).
Ik ken de wet van Texas, ik was hulpsheriff in de staat Texas... De film gooit dat allemaal overboord om de indruk te wekken dat Texanen 'boerenkinkels' en onontwikkelde woonwagenschooiers zijn. De film zelf had geen echte verhaallijn en leek heel hol, en zelfs als de Rock erin had gezeten, denk ik niet dat hij de kijkcijfers had kunnen verbeteren.
<0x3E><0x3E> Op positieve toon (de enige positieve toon in de film), komt 1 persoon op voor de'slechte' mensen...

text_en:
Pathetic... Wearing the flag of Texas on their pathetic ''sheriff/deputy sheriff' shirts was a disgrace to not only Texas, but to the law enforcement community (The laws of the state of Texas/U.S.A. prevent all of the actions portrayed in the movie from happening... then again, it IS only a movie... but it went beyond the line).

During (and after) watching the movie, I was much appalled by the Hollywood stereotype of Texans (we talk like hicks, rednecks, trailer trash, uneducated idiots)....

I know Texas law, I was a deputy sheriff in the state of Texas.... The movie throws all of that out the window to make the impression that Texans are 'hillbillies' and uneducated trailer trash.

The movie itself had no real storyline in it and seemed very hollow, and even if The Rock was in it, I don't think he could have helped the rating any at all.

On on positive note (the only positive note for the movie), 1 person stands up to the 'bad' people...


text: Ik heb een verkorte versie van deze film gezien en hij is beslist niet zo goed als de eerste met The Rock (Dwayne Johnson). De eerste was echt een goede film. Johnny Knoxville maakte er een grappige film van en de schurk was heel cool en een goede acteur. Om nog maar te zwijgen van The Rock, zo ongeveer alles waar hij in meespeelt is een goede film. Ik dacht niet dat het vervolg goed zou zijn, maar ik dacht dat het op zijn minst een beetje interessant zou zijn, want het is het vervolg op een geweldige film. Ik heb afleveringen van Chuck Norris gezien die interessanter zijn dan deze film. Ik zou niet meer dan vijf dollar voor deze film betalen, misschien tien, maar ik zou je aanraden hem te huren voordat je hem koopt. Ik heb deze film uit nieuwsgierigheid gezien, omdat ik de eerste mooi vond. Als je de eerste ook mooi vond, dan zul je teleurgesteld zijn over deze en die heeft niets met de eerste te maken, dus als ik jou was zou ik deze film niet kopen als je hem niet op het verkooprek vindt.

text_en: I saw an advanced screening of this movie and it definitely isn't as good as the first one with The Rock (Dwayne Johnson). The first one was a really good movie. Johnny Knoxville made the movie funny and the villain was very cool and a good actor. Not to mention The Rock, just about anything he's in is a good movie. I didn't think the sequel was going to be good but I figured it would at least be a little interesting because it's the sequel to an awesome movie. But I was disappointed. It's very boring, hardly any action, the acting definitely isn't the best, and it's really country. It's just like a long episode of Chuck Norris except, I've seen episodes of Chuck Norris that are more interesting than this movie. I wouldn't pay more than five dollars for this movie. maybe ten but i would recommend renting it before you buy it. I watched this movie out of curiosity, because i liked the first one. If you liked the first one too, then you'll be disappointed with this one and it has nothing to do with the first one so I wouldn't buy this movie if I were you unless you find it on the clearance or sales rack.


text:
SPOILERS** Buitenaards gecompliceerde film noir-thriller waarin de vrouw van een of andere grote gangster uit L.A. wordt gechanteerd door zowel haar minnaar als zijn vriendin, en door een privédetective uit Texas die als lingerieverkoper in een plaatselijk lingeriewinkeltje werkt, uitsluitend voor de rijke en beroemde, dure yuppie-warenhuizen.
<0x3E><0x3E> Je kunt er nooit achter komen wat de vrouw van een grote gangster uit de stad, Lucinda, Susan Blakely, precies ziet in haar vriend Scott, Dale Midkiff, aangezien hij qua levensstijl en interesses ongeveer even ver van haar af staat als de Noord- en Zuidpool van elkaar af staan. Scott heeft Lucinda het idee gegeven dat hij een groot succes is omdat hij nooit de telefoon opneemt als ze hem belt. Scott probeert altijd indruk te maken op Lucinda door te denken dat hij betrokken is bij een of andere grote aandelentransactie of fusie. Lucinda is niet dom en kan er gemakkelijk achter komen, door gewoon te kijken waar het telefoonnummer van het Astor Hotel vandaan komt, dat de hak haar gebruikt om haar een paar honderdduizend dollar afhandig te maken en dan samen met Charlene de stad uit te gaan, zoals ze al een paar keer eerder hebben gedaan, naar ontvankelijke, oude, maar rijke weduwen.
Het blijkt ook dat deze privédetective, of privédetective, genaamd Norm, Mark Davis, ook op de hoogte is van wat Scott en Charlene van plan zijn met hun chantage op Lucinda, en dat hij hen op zijn beurt chanteert met het feit dat ze gezocht worden voor het beroven van een rijke Texaanse vrouw van haar levensonderhoud. Gene, de maffiabaas die met Lucinda is getrouwd, heeft het druk met het breken van armen en hoofden bij een aantal zeer weinig co<0xC3><0xB6>peratieve bouwvakkers en vakbondsleiders. Het lijkt erop dat het Gene geen moer kan schelen wat Lucinda achter zijn rug om doet, zolang het zijn zakelijke praktijken maar niet belemmert.
Norm begint de twee chanterende smeerlappen onder druk te zetten door eerst een bom in hun auto te leggen, die niet krachtig genoeg is om hen te doden, alleen om hun aandacht te trekken en dan op de een of andere manier iets met Lucinda te beginnen. Lucinda had er zo genoeg van om steeds maar weer onderuitgehaald te worden, dat ze nu bereid was om haar man de waarheid te vertellen over haar en Scott. Door haar te laten denken dat haar minnaar, die gluiperd van een Scott, in de problemen zit omdat haar man erachter is gekomen dat hij en zij iets met elkaar hebben, en dat hij het hem betaald zal zetten.
Omdat ze het gevoel had dat de beste manier om dit, dat ze op het punt stond om plat op haar gezicht te vallen, af te schudden, was door in te spelen op Lucinda's onnatuurlijke en zelfs krankzinnige liefde voor Scott. Terwijl Norm een lunchafspraak met Scott heeft, laat hij de verraste en nu ex-chantageur, terwijl Norm nu de klus overneemt, in het volle zicht in elkaar geslagen worden. Norm heeft getuigen nodig om het er goed uit te laten zien. Het gaat om een stuk of twintig klanten in een Japans restaurant in de buurt, en hij is een van de personen die de klappen uitdeelt. Gehavend en gekneusd zegt Scott tegen Lucinda dat als ze de mensen die hem hebben gechanteerd niet het geld geeft, hij de volgende keer niet zo veel geluk zal hebben.
Lucinda is niet bereid om zo snel afstand te doen van het geld, en ze weet uit ervaring dat het niet de laatste keer zal zijn. Van de afpersers hoort ze dat een van haar echtgenoten, een of andere enge vent met een baard en een zonnebril die Albert heet, de afpersers heeft omgekocht, met inbegrip van Norm, die Scott in elkaar heeft geslagen.
Dan raakt de film van de rand van de werkelijkheid en zien we Gene en de man een heel seizoen lang <0xE2><0x80><0x93> zoals Norm, die we net hadden laten geloven dat hij vermoord was, in een restaurant terwijl hij naar een aantal sexy foto's van zijn vrouw en Scott in bed kijkt, waardoor we de indruk krijgen dat Gene wist dat Lucinda hem bedroog en dat Norm van het begin af aan voor hem werkte!
Er zijn zo veel valse sterfgevallen in 'Chantage' waar wij in voorkomen. De film brengt ons tot deze ongelooflijke conclusie, met Lucinda en Scott en haar man Gene en <0xE2><0x80><0x93> voor wie werkt hij eigenlijk, verdomme? <0xE2><0x80><0x93> privédetective Norm, die óf dood is, óf alleen maar doet alsof. Dit alles doet je denken dat als degenen die bij de film betrokken waren het script zelfs maar hadden gelezen en vervolgens hadden gezien hoe belachelijk het was, ze gewoon van de set zouden zijn weggelopen en niet meer terug zouden zijn gekomen als er geen belangrijke veranderingen waren aangebracht.

text_en:
**SPOILERS** Outlandishly complicated film-noir thriller that has the wife of some big time L.A gangster blackmailed by both her lover and his girlfriend as well as this Texas private investigator who doubles as a womens lingerie salesman at a local, exclusively for the rich and famous, upscale yuppie department store.

You can never get a handle to what exactly big time city mobsters wife Lucinda, Susan Blakely, sees in her boyfriend Scott, Dale Midkiff, since he's about as far away from her in lifestyles and interests as the distances that the North & South Poles are from each other. Lucinda is living the life of luxury and sure as hell wouldn't want to give it up for this oily and sweet talking Romeo who masquerades around as some big shot businessman Using his girlfriend Charlene, Beth Toussaint, to double as his personal secretary Scott has Lucinda think that he's a big success by always never being able to answer the phone, when she calls him. Scott is always Trying to impress Lucinda in thinking he's always involved in some big stock deal or corporate merger. Lucinda is not stupid and can easily find out by just checking where the phone number belongs to, the bottom of the barrel Astor Hotel, that the heel is putting her on in order to fleece her out of a couple of hundred thousand dollars and then , with Charlene, check out of town like the two did a number of times to impressionable old but rich widows.

It also turns out that this private detective, or private dick, named Norm, Mark Davis, is also on to what both Scott and Charlene are up to in their blackmailing Lucinda and is in turn blackmailing them in the fact that their wanted for robbing a rich Texas woman out of her life-savings. During all this Lucinda's mobster husband Gene, John Saxon,is busy getting arms and heads broken in his dealing with some very uncooperative home builders and union leaders It seems like Gene couldn't care less what Lucinda is doing behind his back as long as it doesn't interfere with his business practices.

Norm starts to put the squeeze on the two blackmailing sleaze balls by first planting a bomb in their car, thats not powerful enough to kill them, just to get their attention and then somehow gets involved with Lucinda. Lucinda got so sick of being shaken down and was now ready to tell her husband the truth about her and Scott, in making her think that her lover, that very blackmailing creep Scott,is in trouble in that her husband found out about him and her and is going to have him rubbed out.

Feeling that the best way to go with this, about to fall flat on it's face, shake down scheme is by playing on Lucinda's unnatural and even insane love for Scott. Norm while having a lunch rendezvous with Scott has the surprised and now ex-blackmailer, with Norm now taking over the job, get the living hell beaten out of him in full view, in Norm needing witnesses to make it look good, of some two dozen customers at a local Japanese restaurant with him being one of the persons who does the beating. Scott battered and bruised tells Lucinda that if she doesn't give the persons who worked him over the money, $100,000.00, the next time he won't be so lucky.

Lucinda not willing to part with the cash so fast and knowing form personal experience that it won't be the last time she'll hear from the blackmailers has one of her husbands hit-men, some creepy-looking guy with a beard and dark glasses named Albert, knock off the guys, including Norm, who beat Scott up.

The movie then really goes off the deep end of reality when we then see Gene and the man for all seasons-like Norm, who we were just lead on to believe was killed, in a restaurant looking at a number of hot photos of his wife and Scott in bed together giving us the impression that Gene knew all about Lucindas cheating on him and that Norm was really working for him right from the start!

There's so many false deaths in "Blackmail" where we're lead to at first believe that the person, like Norm, that was killed can suddenly and without any explanation what so ever just magically comes back to life that you start to wonder to yourself if even your alive or dead by the time the movie is over. The film leads up to this unbelievable conclusion with Lucinda and Scott as well as her husband Gene and, the just who the hell is he working for anyway, private eye Norm ending up either dead or just faking it that it. This all makes you think if those involved with the movie ever bothered to even read the script and then seeing how ridicules it is would have just walk off the set and not come back unless major changes were made.


text: Een noirachtige poging met een complot van verraad en verraad dat rechtstreeks uit een roman van Jim Thompson lijkt te komen. Helaas is de regie beneden de maat en kan er geen sfeer van gevoel worden gecreëerd. Iemand als John Dahl of Stephen Frears zou beter hebben gepast.

text_en: A noir-ish attempt with a betrayal-and-treason plot that seems straight out of a Jim Thompson novel. Unfortunately, the directing is below average, unable to create any atmosphere of feeling. Somebody like John Dahl or Stephen Frears would have been better suited.


text:
Als je ook maar enigszins nieuwsgierig bent naar deze film, zal ik je een grote dienst bewijzen en de hele film in slechts twee zinnen overbrengen.
Vrouw A is getrouwd maar bedriegt Man A, die haar chanteert in samenwerking met Vrouw B. Man B chanteert vervolgens Man A en Vrouw B.
Maak je geen zorgen, ik heb het einde niet voor je bedorven <0xE2><0x80><0x93> want dat is er niet.
Al met al een kwellende manier om 2 uur door te brengen.
Twee woorden: 'Lichaamspantser'.

text_en:
If you are at all curious about seeing this movie, I shall do you a big favor and convey the entire movie in just two sentences.

Woman A is married but cheating with Man A, who blackmails her in cooperation with Woman B. Man B then blackmails Man A and Woman B.

Don't worry, I didnt spoil the ending for you - because there isn't one.

All in all an agonizing way to kill 2 hours.

Two words: "Body Armour". BLEH!


text:
In plaats van een interessante, diepgaande documentaire te maken over de PMRC-hoorzittingen, dachten de mensen van VH1 dat een gemaakte tv-komedie interessanter zou zijn. Helaas komt deze slecht gemaakte film over als cartoonachtig, beledigend en eenzijdig. De karakterisering is ook behoorlijk belachelijk, alle rocksterren komen over als gekken en alle PMRC-vrouwen komen over als fascistische hoeren!
Aan de positieve kant waren de acteurs allemaal redelijk overtuigend in hun rollen, met uitzondering van Dee Snider, die zichzelf niet eens overtuigend kan spelen.
Laat maar! Hopelijk komt er een echte documentaire over de PMRC-hoorzittingen.

text_en:
Instead of creating an interesting in-depth documentary on the PMRC hearings the brains down at VH1 thought a made-for-tv comedy would be more interesting. Unfortunatly this ill conceived movie comes off as cartoonish, insulting and one-sided. The characterization is pretty ridiculous too, all the rock stars come off looking like lunatics and all the PMRC women come off looking like fascist whores!

On the plus side, the actors were all fairly convincing in their roles, with the exception of Dee Snider who cant even convincingly play himself.

Skip it! Hopefully a real documentary on the PMRC hearings will come along.


text: Ik vond het heel spannend dat ze een film zouden maken over heavy metal-geweld maar ik vond deze film helemaal niet leuk, al was hij wel een beetje leuk, maar over het geheel genomen was ik er helemaal niet blij mee, ik wou dat ze zich meer op de heavy metal-bands zouden richten dan op de overheid.<br />1/10, de enige reden waarom ik er een 1 in plaats van een 0 voor geef is omdat er een paar lichtelijk leuke stukken in zaten.

text_en:
I was excited to they're going to make a movie about heavy metal violence but I did not enjoy this movie at all, while it was slightly a bit enjoyable, overall I was highly dissapointed in it, I wish that they would focus more on the metal bands than the government.

1/10, the only reason why I give it a 1 instead of a 0 is cause it had some slightly enjoyable parts.


text:
Dit is een moeilijke film om te beoordelen, omdat het eigenlijk de eerste van het type is. Met alleen computergraphics probeert hij echt uitziende en geloofwaardige personages te creëren in een futuristische Anime-omgeving. In tegenstelling tot 'Toy Story' en zijn volgelingen, probeert deze film er niet uit te zien als een tekenfilm, maar als een live actiefilm met menselijke acteurs.
Als je het vanuit dit standpunt bekijkt, is het een verbluffende prestatie. Soms vergat ik dat ik naar computergraphics keek <0xE2><0x80><0x93> zo goed is het gedaan. Vooral de detaillering van de gezichten en de karakterbewegingen zijn indrukwekkend, hoewel het soms niet helemaal goed voelde (een paar zeldzame gelegenheden zag het er heel slecht uit). ) )
Als we de film bekijken buiten de technische prestaties om, valt hij niet zo goed. De plot is erg Japans, en dat is goed. We zijn verzadigd van Amerikaanse films en het is verfrissend om iets anders te zien. Jammer genoeg voelt hij aan alsof hij verwaterd is, alsof de Japanse oorsprong is verwaterd door Amerikaanse invloeden. Als gevolg daarvan is het geen Japanse Anime of Amerikaanse Sci-Fi Action - ik had het leuker gevonden als het wat gewaagder was geweest.
Net als de plot is het acteerwerk zwak. Gezichtsuitdrukkingen zijn buitengewoon belangrijk bij het overbrengen van gevoelens en de technologie is er niet helemaal. Het acteerwerk was goed, maar het is niet goed.' Het is moeilijk om je in de personages te verplaatsen.
Ik zou wel over de decors en de kostuums en zo kunnen praten, maar die waren niet echt goed?
Dit is over het algemeen geen film die ik aan iedereen zou aanbevelen. Als je geïnteresseerd bent in computergraphics, Anime of sci-fi, probeer het dan eens.

text_en:
This is a difficult film to review as it's really the first of it's type. Using only computer graphics, it attempts to create real looking and believable characters in a futuristic Anime setting. Unlike 'Toy Story' and it's followers, this movie isn't trying to look like a cartoon, but like a live action film with human actors.

Considering it from this point of view, it's a stunning achievement. At times I found myself forgetting I was watching computer graphics - it really is that well done. The level of detail in the faces and the character movement is especially impressive, although at times it didn't feel quite right (on a few rare occasions it looked quite bad.)

If we look at the film aside from the technical achievement, it doesn't fare as well. The plot is very Japanese influenced which is a good thing. We're saturated by American movies and it's refreshing to see something off beat. Unfortunately it feels watered down, as if it's Japanese origins have been diluted by American influence. As a result it ends up being neither Japanese Anime or American Sci-Fi Action - I would have liked it to have been a bit more way out, a bit more daring.

Like the plot, the acting is weak. Facial expressions are extremely important in conveying feelings and the technology isn't quite there. The voice acting was good but it's difficult to empathise with the characters.

I'd talk about the sets and costumes etc - but there weren't any right?

Overall, this isn't a film I'd recommend to everyone. If you're interested in computer graphics, Anime or Sci-Fi - give it a try.


text:
Omdat ik een grote fan van de gameserie ben, was dit absoluut niet de grootste afgang van het jaar.
Nou, er hoeft niet veel over deze film gezegd te worden wat niet al gebeurd is, behalve misschien voor: alsjeblieft, alsjeblieft, voor degenen onder jullie die niet van videogames houden, oordeel niet over de serie op basis van deze film. Deze film geeft de hele serie een slechte naam.
Misschien is de meest bruikbare manier om dit punt te benadrukken door een paar, hopelijk niet al te schrijnende voorbeelden te geven van hoe deze films niet voldoen aan de normen die door de videogames worden gesteld. Ik had echt gedacht dat deze film de manier zou veranderen waarop mensen naar videogames kijken (er is al een goede geweest), maar het wachten gaat door.
1) Personages <0xE2><0x80><0x93> Sommige van de meest memorabele personages die ik ooit ben tegengekomen, kwamen uit Final Fantasy Games. Vivi (FFIX) was een klassieke zwarte magiër, een van de meest memorabele geheugenpersonen die ik ooit heb gezien. Barret en Aries... hoe zou ik die kunnen vergeten? En dan heb ik het nog niet eens over de hoofdpersonen, Squall, Zidane, Cloude, Cecil... allemaal heel diepzinnige, ingewikkelde personages, met mysterie en mededogen. Ik leerde deze personages heel goed kennen. In de film zijn er, afgezien van Aki misschien, alleen maar clichépersonages, die eerder een algemene beschrijving van een personage geven dan een echt personage. We hebben de grappenmaker, de grote zwarte man die van wapens houdt (die me in feite aan Barret deed denken), de vrouw die meer op een man lijkt, en een schurk die er alleen maar was om een schurk te hebben.
2. Verhaal <0xE2><0x80><0x93> De spellen zijn klassieke fantasy. Ze nemen je mee naar een andere wereld en laten je rondkijken. Gaia (de levenskracht van de planeet) is een veelvoorkomend thema. De meeste verhalen draaien om het redden van het leven op de planeet, hoewel je dat meestal pas merkt als je een stuk in het verhaal zit. Langzaam maar zeker wordt de impact van de hoofdfiguur drastischer.
In de film voelde het alsof de film probeerde te bewijzen dat deze fantasie in feite ónze werkelijkheid was (d.w.z. door hem op Aarde te plaatsen, over Gaia te prediken, enz.). Zo werkt een fantasie niet <0xE2><0x80><0x93> je moet de kijker, lezer of speler in staat stellen hun ongeloof op te schorten. Ik bedoel, wie kromp niet ineen toen ze de kracht in 'The Phantom Menace' probeerden weg te redeneren? Het werkt gewoon niet als je het probeert uit te leggen.
Het geijsbeer was in deze film niet zo erg <0xE2><0x80><0x93> het begon langzaam en mysterieus en werkte toe naar iets belangrijkers <0xE2><0x80><0x93> maar het werd belemmerd door een paar belachelijke verklaringen en discussiescènes.
3) Misdadigers <0xE2><0x80><0x93> De spellen hebben, zonder uitzondering, de beste misdadigers aller tijden. Het kan me niet schelen wat jullie zeggen, met uitzondering van FVIII, dat zijn de beste misdadigers aller tijden. Mysterieus, kwaadaardig, machtig, manipulatief. Kafka, Sephiroth, Kuja <0xE2><0x80><0x93> allemaal heel, heel gedenkwaardig.
Eh... in de film was er een soort misdadiger, een die er zo overduidelijk was omdat hij een misdadiger had, dat we alleen maar ons hoofd kunnen schudden. Hij had geen motivatie, geen persoonlijkheid, geen intrige of duidelijke geschiedenis... hij was er gewoon. Ik ben zijn naam al vergeten.
Hoe dan ook, alsjeblieft, niet alleen de spellen in de film.

Matty J.

text_en:
Being a huge fan of the game series, this was bar none the biggest let down of the year.

Well, there isn't much that needs to be said about this film that hasn't been, except perhaps for: please, please, those of you who aren't into video games, do *not* judge the series by this movie. This movie gives the entire series a bad name.

Maybe the most useful way to stress this point is by giving a few, hopefully non-spoiling examples of how this movies fails to live up to the standards set by the video games. I had honestly thought this was the movie that was going to change the way people looked at video games movies (has there been a good one), but the wait continues. Anyway:

1) Characters -- Some of the most memorable characters I've ever encountered have been from Final Fantasy games. Vivi (FFIX) was a classic black mage, one of the most memory characters I've ever seen. Barret and Aries . . . how could I forget them? And not to mention the main characters, Squall, Zidane, Cloude, Cecil . . . all very deep, intricate characters, with mystery and compassion. I grew to relate to these characters a great deal.

In the movie, apart from Aki, perhaps, there are nothing but cliched characters, who only fit a general description of a character rather than a true character. We have the wisecracker, the big black guy who likes guns (reminded me of Barret actually), the woman who's more like a man, and a villain who was just there for the sake of having a villain.

2) Story -- The games are classic fantasy. They take you into another world and let you look around. Gaia (the life-force of the planet) is a common theme. Most of the stories revolve around somehow saving the life of the planet, although you don't usually realize that until a ways into the story. The stories build slowly and gradually the impact of the main character becomes more drastic.

In the film, it felt like it was trying to prove that this fantasy was actually *our* reality (i.e. setting it on Earth, preaching about Gaia, etc.). Fantasy doesn't work that way -- you need to allow the viewer, reader, or player, to suspend their disbelief. I mean, who didn't cringe when they tried to explain away the force in "The Phantom Menace"? I just doesn't work if you try to explain it.

The pacing wasn't too bad in this film -- it started slow and mysterious and worked towards something more important -- but it gets bogged down by some ridiculous explanation and debate scenes.

3) Villain -- The games have, bar none, the best villains ever. I don't care what any of you say, with the exception of FVIII, those are the best villains ever. Mysterious, evil, powerful, manipulative. Kafka, Sephiroth, Kuja -- all very, very memorable.

Um . . . in the movie there was a sort-of villain, one who was so obviously there only for the sake of having a villain that we can only shake our heads. He had no motivation, no personality, no intrigue or apparent history. . . he was just there. I've forgotten his name already.

Anyway, please, don't just the games on the movie.

Matty J


text: De technologie is indrukwekkend, maar nog niet op het niveau dat nodig is om de emoties uit te drukken die een goede acteur kan opbrengen. De simplistische plot en de geringe karakterontwikkeling maken dit een film die je het beste kunt zien op een middag die je het liefst zou verspillen aan een beetje escapisme.

text_en: The technology is impressive, but not yet to the level necessary to express the emotions a good actor can. Simplistic plot with little character development make this a movie best watched on an afternoon one would like to waste in a little escapism.


text: De visuele kunsten zijn verbazingwekkend. De nauwkeurige aandacht voor details is opmerkelijk en de moeite van het bekijken waard. Ik kan de vloeiende realistischheid van de hele film niet onder woorden brengen. Jammer genoeg kon ik de plot niet vertellen als mijn leven ervan afhing. Ik ben afgestudeerd aan een belangrijke universiteit en ik had geen idee wat er het grootste deel van de film gaande was. Onnodig te zeggen dat mijn dertienjarige neefje diep teleurgesteld was toen hij niet kon volgen wat er gaande was! Ik dacht dat deze film perfect zou zijn voor kinderen; dat was hij niet. Ik neem aan dat het publiek van tevoren op de hoogte moest zijn van het spel en de kosmologie ervan, aangezien er weinig uitleg werd gegeven over de regels die de gebeurtenissen en scènes die zich voor ons afspeelden omlijstten. Zonder waardering voor de realiteit van het werk kunnen zelfs de beste visuele effecten geen film maken. Het eindigde nogal overbodig en traag, vond ik. Mijn neef viel bijna in slaap en vertelde na ons vertrek, na dagen vol verwachting, nooit meer iets over de film.

text_en: The visual arts are amazing. The precise attention to detail is remarkable and worthy of a gander. I cannot underscore the fluid realism pervasive throughout the film. Unfortunately, I could not relay the plot if my life depended on it. I am a college graduate from a major university and I had no idea what was going on for most of the movie. Needless to say, my thirteen year-old nephew was sorely disappointed when he could not follow what was going on! I thought this movie would be perfect for kids; it wasn't. I suppose the audience was supposed to have foreknowledge of the game and its cosmology, since there was little explanation given to the rules that framed the events and sequences before us. Without an appreciation for the working reality presented, even the best visual effects cannot carry a film. It ended up rather redundant and slow, to me. My nephew nearly fell asleep and never again mentioned the movie after we left, after days of anticipation.


text:
'The Situation' is niet alleen een Irakees, maar ook een Midden-Oosterse uitdrukking. In Israël ook, als we de politieke complicaties of de gevolgen van terreur en oorlog willen beschrijven, die altijd dichtbij lijken als ze er niet zijn, praten we over 'the Situation'.
'The Situation' is een van de eerste films over de oorlog in Irak en het is geen slechte film, maar ook geen goede. Hij combineert het verhaal van een verslaggeefster die haar weg probeert te vinden en de waarheid over Irak probeert te vertellen met thrillerelementen en een romantisch verhaal. Het beste zit hem in het weergeven van de hopeloze situatie waarin de Irakezen leven, de permanente angst, het geweld en de corruptie die hun leven beheersen. Het ergste is echter de eenzijdige kijk op de situatie. Hoewel de aandacht op de Irakezen is gericht en het gebruik van het Arabisch en het goede acteerwerk deze kant van het verhaal geloofwaardig maken, is het de Amerikaan die er bijna eendimensionaal uitziet, op zijn best incompetent en op zijn slechtst onredelijk gewelddadig, zonder duidelijke motivatie.
Ik weet zeker dat er meer films over deze tragische oorlog zullen volgen. Ook betere films.

text_en:
'The Situation' is not only an Iraqi but a Middle-Eastern expression. In Israel as well when we want to describe the political complications or the effects of terror and war that always seem close if they are not present we talk about 'the situation'.

'The Situation' is one of the first movies about the Iraq war and is not a bad one, but not a good one either. It combines the story of a reporter trying to find her way and tell the truth about Iraq with thriller elements and with a romantic story. The best parts are in rendering the hopeless situation the Iraqis live in, the permanent fear, violence and corruption that dominates their lives. The worst is however the one-sided view of the situation. While the focus is on the Iraqis and the usage of Arabic and the good acting makes this side of the story credible, it is the American who look almost all uni-dimensional, incompetent at best and unreasonably violent at worst, without any apparent motivation.

I am sure more films about this tragic war will follow. Better films also.


text: Is iedereen blind, of alleen maar bang dat hij een nuance heeft gemist die voor de geleerde duidelijk zou zijn? Nee, ik verzeker je dat je dat niet hebt <0xE2><0x80><0x93> deze film heeft helemaal het doel gemist. Nee, Japanse broeken zijn niet anders. Ja, de liefdesscène was afschuwelijk. Nee, je sterft niet bij een sprong van maar 4 voet met armen en benen gespreid in een zwembad. Ja, de achtergrondmuziek was ongeveer 30 seconden interessant en werd toen ondraaglijk. Ja, deze film is g<0xC3><0xAA>nant (onbedoeld) racistisch. Deze film was gewoon een vergissing <0xE2><0x80><0x93> punt.<br />O, en ligt het aan mij of was er nog iemand anders volkomen onaangedaan door de 'tragische' wending van de gebeurtenissen? Er was geen enkele emotie of liefde in die mensen.' In feite heeft Collette na afloop (vreemd) meer emotionele energie in de scènes?

text_en:
Is everyone blind, or just afraid that they missed a nuance that would appear obvious to the learned? ; Rest assured you did not - this movie missed the mark completely. No, Japanese pants are not different; Yes, the love scene was horrid; No, you don't die jumping only 4 feet with ARMS EXTENDED in ANY swimming hole; Yes, the background music was interesting for about 30 seconds and then quickly became unbearable. Yes, this movie is embarrassingly(unintentionally) racist. This movie was just a mistake - period.

Oh, and is it just me or was anyone else completely unmoved by the "tragic" turn of events? There was no emotion or love in any of they're scenes together, in fact, Collette has more emotional energy in the scenes by herself afterward(odd)?!


text:
Ik begrijp niet hoe mensen deze film zoveel krediet kunnen geven. ALSJEBLIEFT! Het enige deel van de film dat mijn aandacht trok was de'stuck in the outback'-scène en dat is het! De verhouding is uiterst oppervlakkig en saai. En de dood is ook zeer oninteressant.
En zoals anderen al hebben geschreven... De laatste akte stond ik op het punt de televisie uit te zetten. Het was waarlijk 30 minuten dezelfde muziek, waarlijk een pneumatische boor op het hoofd.
Al met al was deze film volkomen saai en oninteressant. 7.0 is belachelijk, ik vraag me af wat die andere recensenten denken.
-psilo.

text_en:
I do not see how people could give this movie such credit. PLEASE! The only part of this movie that caught my attention was the "stuck in the outback" scene and thats it! The affair is utterly shallow and boring. And the death is also very uninteresting.

And as others have posted... The last act I was about to shut the television off. It was honestly 30 minutes of the same music, that was honestly a jackhammer to the head.

All in all, this movie was completely dull and unengaging. 7.0 is ridiculous, I wonder what these other reviewers are thinking.

-psilo


text:
Hoe ter wereld heeft deze film in vredesnaam 7 sterren gekregen? Eerder min 7 sterren!!! Als dit een van de belangrijkste films in de Australische cinema is (samen met _Somersault_ en _Look Both Ways_, waardoor ik mijn eigen benen wilde opeten) dan zal ik huilen. Ik zal een gouden traan huilen. Alsjeblieft, laat het ophouden.
Kan iemand me alsjeblieft wijzen waar ze de plot in deze snerpende film hebben verstopt??? Ik heb gezocht! maar ik kan geen enkele aanwijzing voor een interessant verhaal vinden...?
Australisch meisje ontmoet gespannen Japanse zakenman. Ze weten niet wat ze tegen elkaar zeggen. Ze kennen elkaar niet. Dan hebben ze seks. Begrijp je dan niet dat ze zielsverwanten zijn??? (nee? ik ook niet) dan zijn ze zo van 'we zijn zo gelukkig samen'... dan gaat hij dood, o nee, dan probeert ze zijn glibberige en slijmerige lijk weer in de auto te krijgen voor een halfuurtje of zo. dan wordt hij naar huis gestuurd en kijkt ze 5 uur naar het vliegtuig en huilt. Dan volgt de hilariteit.
dat zou de flaptekst op de dvd moeten zijn. Het was niet emotioneel uitputtend, zoals ze me vertelden, het was grappig. Ik en mijn koude, zwarte hart lachten omdat het zo ontzettend verschrikkelijk stom was. HA HA HA.
En neem me niet kwalijk, maar ik vind dat Toni Collette moet stoppen terwijl ze vooruitgaat... alsjeblieft... niet... niet... toni?

text_en:
For the love of all things sacred how on earth did this movie get 7 stars. More like minus 7 stars!!! If this is one of the pivotal movies in Australian cinema (Along with Somersault and Look Both Ways, which made me want to eat my own legs) then i will cry. Cry a golden tear. Please, Make it stop.

Can someone please point out to me where they hid the plot in this hienous film??? I've looked! but i cant seem to find any hint of interesting story.....

Aussie girl meets uptight Japanese business man. They don't know what they are saying to each other. They don't know each other. Then they have sex. they are soooooooo obviously in complete love! cant you see that they are soulmates???(no? neither did i) then they are like "we are so happy together.....then he dies, oh no, then she tries to get his slippery and slimy corpse back into the car for like half an hour. then he gets sent home and she looks at the plane for about 5 hours and cries. Hilarity ensues.

that should be the blurb on the DVD case. It was not emotionally draining as i was told, it was funny. Me and my cold, black heart laughed because it was so very very excruciatingly stupid. HA HA HA.

And excuse me, buti think Toni Collette should quit while shes ahead........please.........quit........toni?


text:
Het idee van avontuur in de rimboe en de cast klinkt me interessant in de oren. hoe meer tijd er voorbijging, hoe saaier ik me voelde.
Ik heb hem één keer gezien, en ik was niet overtuigd door zo'n slap verhaal, misschien helemaal geen plot, dus heb ik het nog een keer geprobeerd, en deze keer ben ik ervan overtuigd dat ik 4 uur heb verspild met niets meer dan een grote teleurstelling.
De voornaamste fout van zo'n waardeloze film is dat Sandy en Hiro elkaar nooit op deze manier hadden moeten ontmoeten! Een rijke Japanse zogenaamde zakenman, die zich een stijlvolle Leica-camera kan veroorloven, dat kan hij gewoon!' Ik kan me geen groep professionele reisgidsen veroorloven om hem rond te leiden, zeker niet in de rimboe. Zien de Japanners er echt zo naïef uit? Ik geloof er niets van.
Als de directeur het groene licht geeft om deze kant op te gaan, prima, dan ga ik gewoon verder om te zien wat voor chemie er tussen deze zakenman en de geoloog kan bestaan. Nou, ze zitten midden in de woestijn. Het is voorspelbaar, maar ach, wat maakt het uit, misschien krijg ik iets interessants tussen deze twee mensen. De volgende twintig minuten zie ik alleen iemand graven, en een paar lijnen die uit iemands mond komen, gevolgd door een goedenachtrust. Ik zie hier geen plot in, om nog maar te zwijgen van de chemie die ik ruik. 'Kan iemand me alsjeblieft vertellen hoe het zit met die broeken in de seksscène? Als de regisseur er ook maar iets om geeft om uit te leggen waarom, dan zou in elk geval iemand die 10 sterren geeft dat moeten doen.'
Vroeg of laat zal ik me afvragen wat deze twee mensen, die bereid zijn hun leven weer in gevaar te brengen, in dit niemandsland doen. Als je een verklaring verwacht, doe dat dan niet. Omdat de regisseur zo geconcentreerd het prachtige landschap in de rimboe fotografeerde. De dood van Hiro is gewoon belachelijk en nauwelijks te geloven. Uit de manier waarop Hiro in het water springt, zou het ergste scenario zijn dat hij zijn armen breekt. Ik dacht dat hij Sandy voor de gek hield door zich dood te houden, maar dat zal niet gebeuren omdat er geen plot is. En het slepende lichaam, ik heb er alleen maar bewondering voor hoe goed de regisseur is in het doden van de tijd, helaas mijn tijd.
Ik kan me niet voorstellen hoe een vrouw zo cool kan zijn als ze een man en een vader van twee kinderen heeft verloren. En weer hoor ik de bekende soundtrack. Als jij degene bent die er moeite mee heeft om te slapen, dan moet je deze film over het vliegveld niet missen.
Als ik hem ooit nog eens zou zien, zou ik de film monteren met niets anders dan het shot van Toni, en het Sandy-verhaal noemen.

text_en:
***The comment may contain spoilers*** The idea of adventure in outback and the cast sounds interesting to me. the more time has passed by, the more i felt boring.

I have seen it once, and i was not convinced by such weak story, perhaps no plot at all, so i gave it another shot, and this time i'm convinced that i have wasted totally 4 hours with nothing more than a big disappointment.

The main flaw of such crappy film is that, Sandy and Hiro should have never met each other this way in the first place!! A rich Japanese so-called businessman, who can afford a classy Leica camera, he just can't afford a team of professional traveling guides to show him around, particularly in outback. Does the Japanese really look that naive? i'm simply not buying this.

If the director gives the green light to go this way, fine i just move on to see what chemistry can possible exist between these businessman and geologist. Well, They are stuck in the middle of the desert. It's predictable but hey, what the heck, i might get something interesting between these two people. for the next 20 minutes i just see someone is digging, and a few lines coming from someone's mouth, then followed by goodnight sleep. Sorry I couldn't see any plot here, not to mention there is any chemistry I can smell,,, Someone please tell me what's the deal with the pants in the sex scene. If the director cares the least to explain why, at least someone who gives 10 stars should.

Sooner or later I will ask myself, what exactly are these two people, who are willing to put their life in danger again, doing in this no-man's land? If you expect an explanation for this, don't. Because the director was so concentrated to shoot the beautiful landscape in outback. (Perhaps it was meant to be a documentary film, but somewhere along the line it turns out to be a drama/ romantic movies, that might be the missing plot,,,) The death of Hiro is just ridiculous and hardly to believe. From the way Hiro jumps to the water, breaking his arms would be the worst scenario. I thought he was making fun of Sandy by playing dead, but it won't happen because there is no plot remember. And the dragging body, i just admire how great the director is good at killing time, unfortunately my time.

I can't imagine how a wife could be soo cool for losing a husband and a father of two children. May be i'm not that sophisticated to understand it. And again I hear the familiar soundtrack. If you are the one who have trouble of sleeping, you shouldn't miss this mind taking scene of airport.

If i ever watched it again, I would edit the film with nothing left but the shot of Toni, and call it Sandy story.


text: Ik ben misschien een van de weinige Japanners die deze film hebben gezien (want hij is kennelijk niet in Japan uitgebracht en ik heb hem in Europa gezien). Ik moet zeggen dat de stereotiepe beschrijving van het Japanse personage schandalig en vernederend is. Degenen die deze film hebben geproduceerd, hadden het tijdperk van de globalisering achter zich moeten laten. En de muziek, waar veel mensen hier commentaar op geven, is niet typisch Japans. In plaats daarvan is het een zeer gerespecteerd traditioneel Okinawaans lied, dat de meeste Japanners doet denken aan de tropische eilanden van Okinawa, ver van het vasteland van Japan. De manier waarop het lied in deze film wordt gebruikt, zit me erg dwars, gezien de waarde van dit lied. En wat betreft de opmerkingen van andere mensen over oppervlakkige relaties, zwakke persoonlijkheden, ontoereikende verklaringen, armzalig scenario enzovoort, daar ben ik het volkomen mee eens. In elk land bestaan derderangs amusementsfilms voor exclusief huiselijk gebruik, en ik dacht dat dit er maar één van was, maar wat me het meest schokte was dat deze film zelfs in Australië was bekroond! O, alsjeblieft zeg, ik heb wel eens betere Australische films gezien...

text_en: I may be one of only few Japanese who watched this film (as it apparently was not released in Japan and I got to know of this film in Europe). I have to say that the stereotyped description of the Japanese character is outrageous to the extent of humiliation. Those who produced this film should have been left behind the age of globalization. And the music, which many people are commenting on here, is not typical Japanese. Instead it is a well-respected traditional Okinawan song, which reminds most Japanese people of the tropical islands of Okinawa, away from mainland Japan. The way that the song is used in this film bothers me a lot given the noted value of this song. (The Okinawans would be offended more than I am.) As for other people's comments on shallow relationship, weak personalities, insufficient explanations, poor scenario, etc., I cannot agree more. Third-class entertainment movies for exclusive domestic consumption exist in any country, and I thought this was just one of them, but what shocked me most was that this film had even been awarded in Australia! Oh, please, I have seen some better Australian films before...


text:
Ik ben een Australiër, dat zal ik eerst even ophelderen. Maar ik moet zeggen dat de meeste Australische films vreselijk zijn en dit is er een van. (Spelbrekers in het begin <0xE2><0x80><0x93> dus als je gek bent en deze film wilt zien, lees dan niet verder).
Drie woorden: ik vond het afschuwelijk. Deze film sleepte maar en er gebeurde eigenlijk niets. Het enige wat erop aan te merken was, was het decor. Er moest een heleboel decor zijn, want er was geen script en geen echte plot. Maar dit was de plot die ik in elkaar kon zetten: Japanse zakenman komt naar Australië om een reden die niemand kent en waar we nooit achter komen. Hij wordt door een Australische geoloog meegenomen naar de woestijn, en zij heeft ook geen idee wie die man is of wat hij hier doet. Uiteindelijk gaan ze met elkaar naar bed, en dat maakt hem blijkbaar een betere echtgenoot voor zijn vrouw thuis... hmmm, dat begrijp ik niet. Dan sterft hij, en ze neemt het lijk mee achter in haar 4WD door de woestijn tot ze een mortuarium kan vinden. Het laatste halfuur van de film is Toni Collette aan het huilen. Ze heeft niets anders te doen omdat er geen script is. Het is niet echt haar schuld. Ze heeft gedaan wat ze kon met wat ze kreeg. Het dode lichaam op de achterbank van de auto was bijna komisch.
Mijn adivse, vergeet het maar. Ik snap niet hoe iemand het leuk kan vinden.

text_en:
I am Australian, I'll just clear that up first. But I have to say the majority of Australian films are terrible and this is one of them. (spoilers ahead - so if you are crazy and want to see this movie, don't read on).

Three words: I hated it. This movie dragged and nothing really happened. The only thing it had going for it was the scenery. There had to be a lot of scenery because there was no script and no real plot. But this is the plot I could put together: Japanese businessman comes to Australia, for some reason that noone knows and we never find out. He gets taken into the desert by an Australian geologist, and she also has no idea who this guy is or what he's doing here. They end up sleeping together and this apparently makes him a better husband to his wife at home...hmmm, I don't understand that one. Then he dies so she takes the dead body across the desert in the back of her 4WD until she can find a morgue. The last half hour or so of the movie is Toni Collette crying. She has nothing else to do because there is no script. It's not really her fault. She did the best she could with what she was given. The scene where she was trying unsuccessfully to put the guy's dead body in the back of the car bordered on comical.

My adivse, give it a miss. I don't know how anyone could like it.