text:
De Soprano's is misschien wel de meest opzienbarende serie waar je ooit naar zou willen kijken. Het is slim, het is eigenzinnig, het is grappig <0xE2><0x80><0x93> en het gaat zo goed met het maffiagenre dat de meeste mensen de verleiding niet kunnen weerstaan om te kijken. Het beste aspect van deze serie is het overweldigende realisme van de personages, die zich afspelen in de ondergrondse wereld van de New Yorkse misdaadfamilies. Meestal weet je echt niet of de wise guys iemand in de rug zullen steken of een lunch voor hem zullen kopen.
De realistische benadering van de personages in deze serie wordt nog versterkt door de diepte van hun persoonlijkheid <0xE2><0x80><0x93> het zijn gevaarlijke mannen, de meesten van hen zijn moordenaars, maar bij god, als je niet ook van hen houdt. Ze hebben gelachen om hun grapjes, zijn in tweestrijd geweest toen ze een verkeerde inschatting hadden gemaakt, en zijn bang geweest voor de pure meedogenloosheid van een ernstige misdadiger.
De buitenwijk van New Jersey is absoluut perfect voor de subtekst van dit programma <0xE2><0x80><0x93> mensen zijn niet altijd wat ze lijken, en het sterke contrast tussen het alledaagse en de acties die deze schijnbaar onbeduidende misdadigers ondernemen, weegt mee om de kansen gelijk te houden.
Als je dat niet al hebt gedaan, moet je dat zeker doen.

text_en:
The Sopranos is perhaps the most mind-opening series you could possibly ever want to watch. It's smart, it's quirky, it's funny - and it carries the mafia genre so well that most people can't resist watching. The best aspect of this show is the overwhelming realism of the characters, set in the subterranean world of the New York crime families. For most of the time, you really don't know whether the wise guys will stab someone in the back, or buy them lunch.

Further adding to the realistic approach of the characters in this show is the depth of their personalities - These are dangerous men, most of them murderers, but by God if you don't love them too. I've laughed at their wisecracks, been torn when they've made err in judgement, and felt scared at the sheer ruthlessness of a serious criminal.

The suburban setting of New Jersey is absolutely perfect for this show's subtext - people aren't always as they seem, and the stark contrast between humdrum and the actions taken by these seemingly petty criminals weigh up to even the odds.

If you haven't already, you most definitely should.


text:
Ik kan niet veel toevoegen aan de positieve recensies die hier al staan <0xE2><0x80><0x93> geweldig acteerwerk, evenwichtig taalgebruik, veelzijdige personages, een geweldige antiheld in Tony, geweldig commentaar op het Amerikaanse leven van duizenden jaren geleden. Het integraal gebruik van de psychiatrie in combinatie met Tony's moederproblemen is bijzonder fris en humoristisch. Verschillende andere personages voegen een hoop diepte toe <0xE2><0x80><0x93> Hesh' interessante geschiedenis als buitenstaander die zich indringt, Ralphies totaal onverbeterlijke wreedheid, Chris' dubbele verlangens in het leven, enzovoort.
Maar ik moet wel ingaan op een paar van de kritieken, vooral die 'het verheerlijkt geweld/kleint de Italiaans-Amerikanen'. De meeste schrijvers en acteurs zijn Italiaans-Amerikaans, zouden ze zichzelf aanvallen? Er zijn verschillende positieve Italiaans-Amerikaanse personages <0xE2><0x80><0x93> Artie Bucco de chef-kok, dr. Melfi en haar familie en de Cusamano's naast de Soprano's. In seizoen 1 merkt dr. Melfi's ex-man op dat slechts een kleine minderheid van de Italiaanse Amerikanen ooit connecties met de maffia heeft gehad (in elk geval kleiner dan het percentage Afro-Amerikanen dat bij de misdaad betrokken is, laat ik het zo zeggen. In beide gevallen zijn armoede en gebrek aan kansen de belangrijkste oorzaken).
De meeste personages kiezen niet echt hun eigen leven; hun achtergrond of omstandigheden verdringen hen er voornamelijk in. Buitenstaanders (zelfs van Italiaanse afkomst) die proberen erin te integreren, komen meestal op een akelige manier aan hun eind <0xE2><0x80><0x93> Matthew en zijn vriend in seizoen 2, bijvoorbeeld. Als je kritiek hebt op deze serie, neem ik aan dat Frasier ervoor heeft gezorgd dat je psychiater wilde worden, of dat Will & Grace ervoor heeft gezorgd dat je homoseksueel wilde worden? Vermoedelijk luister je niet naar rapmuziek waarin over bendes wordt gesproken, of naar r'n'b waar over promiscuïteit wordt gesproken, of naar rockmuziek waarin over drugs (of welke combinatie dan ook) wordt gesproken? Mensen zijn niet zo stom als sommigen van jullie beweren...
Maar niet alles is volmaakt. Veel personages zijn maar één keer verschenen, terwijl ze logischerwijs gezien of in elk geval genoemd hadden moeten worden in eerdere afleveringen <0xE2><0x80><0x93> Tracee de danseres, Meadows vriendin Ally, de vriendin van oom Junior (naar verluidt twintig jaar lang, tot ze in seizoen 1 uit elkaar gingen).

text_en:
I can't add an awful lot to the positive reviews already on here - great acting, balanced writing, multi-faceted characters, a great anti-hero in Tony, great commentary on millennial American life. The integral use of psychiatry coupled with Tony's mother issues are especially fresh and humorous. Several other characters add a lot of depth - Hesh's interesting history as an outsider muscling in, Ralphie's total irredeemable viciousness, Chris' dual desires in life, and so on.

I have to dig into some of the criticisms however, especially the 'it glorifies violence/belittles Italian-Americans' one.Most of the writers and actors are Italian-American, would they attack themselves? There are several positive Italian-American characters - Artie Bucco the chef, Dr. Melfi and her family and the Cusamanos next door to the Sopranos. Indeed, Dr Melfi's ex-husband notes in season 1 that only a tiny minority of Italian-Americans have ever had Mob connections (certainly smaller than the proportion of African-Americans involved in crime, dare I say it. In both cases poverty and lack of opportunity are the biggest causes).

Most of the characters don't really choose the life they have; family background or circumstances largely corner them into it. Outsiders (even of Italian stock) who attempt to integrate into it usually meet distressing ends - Matthew and his friend in season 2, for example. If you criticise this show, I assume Frasier made you want to be a psychiatrist, or Will & Grace made you want to go homosexual? Presumably you won't listen to rap music that discusses gangs, or r'n'b which discusses promiscuity, or rock music which discusses drugs (or any other combination)? People aren't as stupid as some of you make out....

Not everything is perfect however. A lot of characters have only appeared once, when by all logic they should have been seen or at least mentioned in previous episodes - Tracee the dancer, Meadow's friend Ally, Uncle Junior's ladyfriend (supposedly for 20 years until they split in season 1).


text:
De Soprano's vallen op als een waterdichte, dynamische verkenning van het Amerikaanse leven, en hoe de Amerikaanse ervaring wordt gevormd en bepaald door geld. Door het verhaal in het milieu van de onderwereld te plaatsen, elimineert David Chase alle barrières tot een gegrom, laag bij de grond en regelrechte deconstructie van het postmoderne tijdperk.
Elk personage vertegenwoordigt een facet van de Amerikaanse industrie. Tony Soprano is een voorbeeld van de zwaar beproefde arbeider, verscheurd tussen plichtsbesef en de behoefte om zijn 'bedrijf' in evenwicht te houden. Het samengaan van deze twee dingen is de voorwaarde die het verhaal in beweging houdt. De personages van Christopher, Paulie en Bobby zijn een afspiegeling van de loyale <0xE2><0x80><0x93> maar egoïstische <0xE2><0x80><0x93> ondergeschikten die bij elke onderneming aanwezig zijn, en die eerder uit noodzaak dan uit verdienste worden vertrouwd. Met het personage van Ralph geeft Joe Pantoliano een briljante interpretatie van de charismatische psychopaat, een verknipte zakenman met gewelddadige neigingen, die tragisch genoeg wordt overtroffen door zijn verbluffende rijkdom. En Dominic Chianese is het ultieme symbool van de ouderwetse oude garde, die de macht in handen houdt door middel van vaste relaties en de behoefte van de nieuwelingen om de schuld af te schuiven.

Hoewel het scherp en af en toe verontrustend is, heeft _The Sopranos_ zijn plaats als het ultieme tv-drama verdiend.
PS PS Een goed stuk van Chase. De serie zou The Shield heten, ook een gewelddadig drama dat de lelijkste personages interessant weet te maken.

text_en:
The Sopranos stands out as an airtight, dynamic exploration of American life, and how the American experience is shaped and defined by money. By setting the story in the milieu of the underworld, David Chase eliminates all barriers to a grunt, low to the ground and outright mean deconstruction of the post-modern era.

Every character represents a facet of American industry. Tony Soprano exemplifies the beleaguered working stiff, torn between familial duty and a need to keep his "business" on an even keel. The convergence of these two things is the imperative that keeps the story moving forward. The characters of Christopher, Paulie, and Bobby reflect the loyal - but self-serving underlings present in every enterprise, who are trusted out of necessity rather than merit. With the character of Ralph, Joe Pantoliano essays a brilliant interpretation of the charismatic psychopath, a twisted businessman who's flourishes of violence are tragically outweighed by his stunning earning power. And Dominic Chianese is the ultimate symbol of the antiquated old-guard, which maintains power through established relationships and the need of the up- and-comers to deflect blame.

Though abrasive and occasionally disturbing, The Sopranos has earned its place as the ultimate TV drama.

PS A good companion piece to Chase's series would be The Shield, another violent drama that manages to make the ugliest of characters interesting.


text:
Nou... dat is met gemak mijn favoriete tv-serie ooit. Noem me maar een wandelend cliché, maar als je geweld, maffia, seks, gokken, drugs etc. in een show verwerkt, scoor je bij mij al punten. Als je dat allemaal combineert met acteren dat alles overtreft wat je ooit op het kleine scherm hebt gezien, en regie die past bij een ouderwetse film en vooral schrijven dat je verstand te boven gaat, dan heb je een show waar je moeilijk mee kunt concurreren.
Boven aan het lijstje staan twee acteurs, James Gandolfini als Tony Soprano en Edie Falco als Zijn vrouw Carmela... Wat Gandolfini betreft, hij past in zijn rol op een manier die met woorden niet te beschrijven is, als je dat soms dacht.' Ik heb hem nooit als TONY gezien, maar nu wel!
Ik kan eindeloos doorgaan over alle personages in de show, de psychologische genialiteit, de aangrijpende scènes enzovoort, maar je zou me niet kunnen tegenhouden, dus het enige wat ik kan zeggen is dat dit zo'n beetje de enige show is die samen met Seinfeld is gemaakt, dat ik van begin tot eind kan blijven kijken en er uiteindelijk nog meer van kan genieten.

text_en:
Well... easily my favourite TV series ever. Call me a walking mail cliché but include violence, mafia, sex, gambling, drugs etc. on a show and you're already winning points on in my book. Combine all that with acting that superceeds anything you've ever seen on the small screen, add directing that fits cinema of the vintage type and most of all writing that blows the mind (and a few brains a long the way) and you got yourself a show thats gonna be pretty tough to compete with.

Above all stand two actors, James Gandolfini as Tony Soprano, and Edie Falco as His wife Carmela... as for Gandolfini, he fits his roll in a way that words cannot express, if you haven't seen him as tony yet see it now!

I can go on and on and on about every character in the show, the psychological brilliance, the gripping scenes etc. but you wouldn't be able to stop me so all I can say is that this is about the only show along with Seinfeld, that I am able to watch over and over again from start to finish and end up enjoying it even more.


text: De Soprano's (die nu op het punt staan te eindigen) vormen het toppunt van volwassen televisie en drama. Als de Soprano's hun doel bereiken, bereiken ze dat echt. Met behulp van geweldige schrijvers en geweldige acteurs (van wie de meesten figuranten zijn van _Goodfellas_ ) wordt de serie op een bevredigend onvoorspelbare en buitengewone manier voortgestuwd. De cast wordt aangevoerd door James Gandolfini, die voor alle intensieve doeleinden Tony Soprano is, en Edie Falco, die haar mannetje staat. De serie kan ook bogen op een grote verzameling vaste acteurs die de plot met alle mogelijke middelen (meestal geweld en grove taal) voortstuwen. Tony Sirico, Michael Imperioli en Steve Van Zandt zijn geweldige bijrollen die elke aflevering interessanter maken. De extra's van het seizoen zijn ook de moeite waard, waaronder namen als Steve Buscemi (geweldig!), Joe Pantoliano (geweldig!), David Proval (geweldig), Robert Patrick, Robert Loggia en Frank Vincent.<br />De Sopranos is een geweldig familiedrama en een realistische interpretatie van de hedendaagse maffiawereld, die ondanks de zeldzame slechte verhaallijnen een unieke tv-serie blijkt te zijn. Symboliek en eenvoudige verhaallijnen, dromen en schietpartijen en vele andere zaken creëren vervlochten verhalen en relaties, die aan het eind van elk seizoen worden opgelost om weer een perfect pakket voor HBO te creëren.

text_en:
The Sopranos (now preparing to end) is the very peak of adult television and drama. When The Sopranos hits the mark, it really hits the mark. Using great writing and great actors (most of them being extras from Goodfellas) the series is aloud to progress in a satisfyingly unpredictable and exceptional way. Heading up the cast is James Gandolfini, who for all intensive purposes is Tony Soprano, and Edie Falco, who certainly holds her own. The series also boasts a great collection of regulars to push the plot along by any means necessary (usually violence and foul language). Tony Sirico, Michael Imperioli and Steve Van Zandt are great secondary characters that make every episode more interesting. Seasonal extras are also worth note including names like Steve Buscemi (great!), Joe Pantoliano (great!), David Proval (good), Robert Patrick, Robert Loggia and Frank Vincent.

The Sopranos is a great family drama and a realistic interpretation of modern day mafia societies that despite the rare bad story lines manages to be unique TV. Symbolism and simple story lines, dreams and shoot-outs and many other things create intertwining stories and relationships that at the end of each season are resolved to create yet another perfect HBO package. Watch it...


text: David Chase's 'The Sopranos' is misschien wel de meest overgewaardeerde tv-serie uit de recente geschiedenis. Niet alleen is de serie verstoken van intellect en passie, hij is ook verstoken van een ziel. Zoals iedereen die dit leest waarschijnlijk al weet, is James Gandolfini Tony Soprano, een grote, dikke maffiabaas met een verwende trut van een vrouw en twee verwende, domme kinderen die <0xE2><0x80><0x93> raad eens <0xE2><0x80><0x93> in de oksel van Amerika wonen (dat is trouwens New Jersey). Tony is niet alleen een rokkenjager en overspelige echtgenoot, hij is ook een moordlustig stuk tuig dat geen berouw toont en karikaturen van 'Saturday Night Live' als ondergeschikten heeft. Het is niet het feit dat Tony een stuk maffiabaas is dat me tegen de borst stuit (en kennelijk ben ik de enige). Het toelaten van personages om te zijn wie en wat ze zijn, zonder oordeel, is iets wat de Amerikaanse tv nauwelijks toestaat. Maar Chase <0xE2><0x80><0x93> en zijn entourage van geldhongerige, Emmy-beluste schrijvers <0xE2><0x80><0x93> hebben ons niet simpelweg toegestaan om Tony en zijn ploeg te observeren zoals ze zich gedragen, noch hebben ze zelfs maar geprobeerd om enig inzicht te geven in de actie/reactie werkelijkheid van (zelfs duidelijk geromantiseerde) georganiseerde misdaad (zoals 'De Godfather'). In plaats daarvan verheerlijkt en onderschrijft Chase de hebzuchtige, gewelddadige en corrupte levensstijl van zijn personages op dezelfde manier als Tony, zijn vrouw en zelfs zijn betweterige psycholoog dat week na week doen (of moet ik zeggen, maand na maand. Of is het jaar na jaar? De schamele 13-delige seizoenen komen met dezelfde regelmaat uit als een maansverduistering). Er is veel gezegd over de weigering van de serie om vast te houden aan de structuur van het 'net', met plotlijnen die nergens heen gaan en personages die opduiken en weer verdwijnen als ongedierte in een achtertuin. Maar als het programma zo briljant is in zijn gebrek aan structuur, waarom heb ik dan altijd het gevoel dat ik naar een soap zit te kijken? Vermoeide maffia-clichés, verveelde huisvrouwen, egoïstische, onverbeterlijke personages EN plotten die nergens heen gaan. Meer dan ooit begrijp ik waarom zoveel Amerikanen van Italiaanse afkomst zich bij dit programma op hun gemak voelen. Het is genoeg om je met een goed boek op de bank te nestelen (Dantés _Inferno_ doet me aan hem denken).<br />Mensen op IMDb beweren graag dat er wel degelijk zoiets bestaat. Er is niets goeds aan de televisie, en daarom is 'The Sopranos' een verademing. Hebben diezelfde mensen het te druk met het betalen van hun kabelrekening om naar 'The Shield' te kijken? (Het zit in het pakket, weet je.) Wat dacht je van 'The West Wing' (nog steeds goed)? Of het briljant gespeelde (zij het slordig geschreven) 'Boston Legal'? Wat dacht je van misschien wel de beste komedie van de laatste paar decennia, 'Arrested Development'? En laten we niet vergeten dat we in een tijdperk van dvd's leven <0xE2><0x80><0x93> niemand _hoeft_ _iets_ nieuws te kijken. Ik zou veel liever nit40 ophoesten voor een veel te dure doos met, nou ja, _vrijwel_ _alles_, dan nit40 per maand (of nit80 voor een dvd-set!) aan HBO te geven om te blijven bewijzen hoe goed het kan zijn om te hacken. Wilt u goede televisie? Kijk dan naar 'Moord: Leven op straat'. Of 'Moordenaar nummer één'. Of 'Picket Fences'. Of zelfs naar de vorige show van Chase, 'Northern Exposure'. Als u al tot het legioen van door de wol geverfde fans en critici van 'The Sopranos' behoort, is het voor u te laat. Maar zo niet, dan laat u Tony en zijn waardeloze familie waar ze thuishoren: rottend met de vissen.

text_en:
David Chase's "The Sopranos" is perhaps the most over-praised television show in recent memory. Not only is the series devoid of intellect and passion, it's devoid of a soul. As anyone reading likely knows already, James Gandolfini *IS* Tony Soprano, a big, fat a**hole of a mob boss with a spoiled b*tch of a wife, and two bratty, sh*t-brained kids living in - you guessed it - the armpit of America (that's New Jersey, by the way). Not only is Tony a womanizing adulterer, he's also an unrepentant murdering scumbag, with a crew of "Saturday Night Live" skit-worthy caricatures for subordinates. It's not the fact that Tony is a piece of sh*t mobster that offends me (and apparently only me). Allowing characters to be who and what they are, without judgment, is something American TV hardly allows. But Chase - and his entourage of money-gorged, Emmy-gored writers - have not simply allowed us to observe Tony and his crew as they behave, nor have they even attempted to provide any insight into the action / reaction reality of (even obviously fictionalized) organized crime (a la "The Godfather"). Instead, Chase glorifies and endorses his characters' greedy, violent, and corrupt lifestyle in the same way that Tony, his wife, and even his hair-brained psychologist do week after week (or should I say month after month. Or is it year after year? It seems like the show's paltry 13-episode seasons come out with the same regularity as a lunar eclipse). Much has been made of the series' refusal to adhere to "network" structure, with plot lines that go nowhere, and characters that pop-up and disappear like backyard vermin. But if the show is so brilliant in its lack of structure, why does it always feel like I'm watching a soap-opera? Tired mob clichés, bored housewives, self-serving, irredeemable characters AND plots that go nowhere. More than ever, I can see why so many Americans of Italian heritage are p*ssed at this show. It's enough to make you want to curl up with a good book (Danté's "Inferno" springs to mind).

People on IMDb love to claim that there's nothing good on television, and therefore "The Sopranos" is a breath of fresh air. Are these same people too busy paying their cable bills to watch "The Shield"? (It's included in Basic, ya know). How about the (still good) "The West Wing"? Or the brilliantly acted (if erratically written) "Boston Legal"? What about possibly the best comedy of the last few decades, "Arrested Development"? And lest we forget that we live in an age of DVDs - nobody *has* to watch *anything* new. I'd much rather shell out $40 for an over-priced boxed set of, well, pretty much *anything*, than give HBO $10 a month (or $80 a DVD set!) to continue to prove how much of a hack-factory it can be.

You want good television? Watch "Homicide: Life on the Street." Or "Murder One". Or "Picket Fences". Or even Chase's prior show, "Northern Exposure." If you're already among "The Sopranos"'s legion of brain-washed fans and critics, it's too late for you. But if not, leave Tony and his worthless kin where they all belong - rotting with the fishes. ("Sleeping" would be way too kind)


text:
De Soprano's is waarschijnlijk de meest succesvolle tv-serie ooit, dus natuurlijk waren mijn verwachtingen hooggespannen, en toch overtrof de serie ze. Ik ben dol op het maffia- en misdaadgenre in de film en ik vind het heerlijk om de meeslepende verhalen te volgen die zich in deze werelden afspelen, maar dit is zoveel meer. 86 uur materiaal geeft het verhaal niet alleen de kans om een van de meest opwindende en onvoorspelbare maffia-/actieverhalen te worden, maar ook om een geweldig familiedrama te worden, een schokkende karakterstudie, een komedie waar iedereen om moet lachen, een briljant psychologisch onderzoek naar de aard van goed en kwaad, en een intellectuele kunstzinnige samenwerking van representatieve dromen en hallucinaties, allemaal tegelijk. De epische serie slaagt erin dit alles en nog veel meer te bereiken en verankert HBO in de buurt van de cinematografische perfectie, door de weg te plaveien voor een aantal andere series die het publiek blijven wegblazen.
Realisme is aanwezig als het nodig is, maar de beslissingen van Chase om af en toe voor het effect af te wijken voor 'droomafleveringen' en dergelijke, voegen alleen maar meer lagen toe aan de serie. Chase <0xE2><0x80><0x93> samen met een sterke redactie, onder wie Matthew Weiner en Terrence Winter, respectievelijk toekomstige scheppers van Mad Men en Boardwalk Empire <0xE2><0x80><0x93> verandert New Jersey in een ingewikkeld universum vol met de beste acteurs die ik ooit op tv heb gezien.
James Gandolfini domineert de show als Tony, een van de meest baanbrekende figuren ooit op tv. Tony hecht aan de helft van de gangsterster stereotypen uit de popcultuur, maar hij tart de andere helft volledig, en door zijn familie interacties en zijn therapiesessies met dokter Melfi (Lorraine Bracco, met wie hij een aanzienlijke chemie heeft die ervoor zorgt dat de therapiescènes altijd een totaal andere sfeer hebben dan de rest van de show), zien we bijna elke kant van Tony Soprano en leren we dat hij meer een allemansvriend is dan je zou verwachten.
Edie Falco past de kracht van Gandolfini's optreden als Tony's vrouw Carmela toe. Uit haar gemengde gevoelens over Tony' Carmela's levensstijl, haar vermoedens over moorden, haar verdriet over Tony's ontrouw, haar eigen gedachten over ontrouw, Carmela's hele scala aan emoties in 6 seizoenen, en Falco maakt haar tot het belangrijkste voertuig voor de niet-maffiakijkers om een kijkje te nemen in zo'n corrupte wereld. De scènes tussen Tony en Carmela vormen een van de meest hartverscheurend en pijnlijk realistische drama's die je ooit op de televisie hebt gezien.
De bijrollen zijn bijna net zo fenomenaal, en de cast wordt gedurende alle zes seizoenen bevolkt door een grote verscheidenheid aan personages, die op de een of andere manier allemaal hetzelfde zijn. Nancy Marchand steelt de show als Tony's dominante moeder Livia, een inzicht in Tony's persoonlijkheidsproblemen en paniekaanvallen. Haar onophoudelijke geklaag is bijna gruwelijk, omdat ze het personage zo geloofwaardig tot het uiterste weet te brengen. Michael Imperioli is Christopher, Tony's protegé, wiens verschillende verkeerde keuzes hem op een pad brengen dat pijnlijk is om te zien, maar briljant wordt uitgevoerd. Drea De Matteo speelt Christophers vriendin Adriana, en ze is zo goedbedoeld en liefdevol dat de donkere boog die haar personage maakt als ze te veel betrokken raakt bij Christophers carrière, bijna komisch aandoet. Tony Sirico is Paulie, die wordt geïntroduceerd als het ultieme maffia stereotype en een bron van komische hilariteit, maar uiteindelijk wordt hij een van de meest sympathieke en complexe personages van de show, en niemand speelt beter echte woede dan hij. En dat is nog maar het topje van de ijsberg. Bekende gezichten als Peter Bogdanovich, Jon Favreau, Ben Kingsley, Lauren Bacall, Will Arnett, Nancy Sinatra, David Strathairn, Robert Patrick, Hal Holbrook, Burt Young en Eric Mangini maken in de loop van de serie hun opwachting, terwijl bekende namen als Joe Pantoliano, Steve Buscemi en Steven Van Zandt regelmatig een rol spelen als hoofdpersonen in de serie. Er zijn 50-jarige grote personages met een krachtige uitstraling, en de opwinding en spanning in de verschillende subplots in de serie worden in de loop van de serie nooit minder.

Komische elementen en hele afleveringen vol briljante hilariteit verdunnen de enorme dramatische intensiteit van de serie, die zo veel verschillende aspecten heeft dat de aftiteling van bijna elke aflevering me om de een of andere reden enigszins van mijn stuk brengt. De Soprano's is de krachtigste en meest verslavende serie die ik tot nu toe heb gezien, en de hoogtepunten zijn zo adembenemend dat ik het, ondanks de betwistbare dieptepunten (waarvan ik de meeste niet kan rijmen met de serie), toch mijn favoriete serie zou moeten noemen.
Of je het einde nu leuk vindt of niet, of wat je ervan vindt, doet er niet toe: de discussie die erdoor is ontstaan is op zich al een prestatie. De iconische aard van de hele serie maakt het tot een essentieel onderdeel van de televisiegeschiedenis. Er zijn in deze serie talloze elementen om van te houden en je over te verwonderen, dus als je erover denkt om in plaats daarvan naar iets anders te kijken, doe jezelf dan een lol en laat het voor wat het is.

text_en:
The Sopranos is probably the most widely acclaimed TV series ever, so naturally my expectations were through the roof, and yet the show surpassed them. I love the mafia and crime genre in film and I enjoy following the compelling stories set in these worlds, but this is so much more. 86+ hours of material gives the story a chance to not only be one of the most thrilling and unpredictable mafia/action stories, but also to be a great family drama, a shocking character study, a laugh-out-loud comedy, a brilliant psychological examination dealing with the nature of good and evil, and an intellectual arty collaboration of representative dreams and hallucinations all in one. David Chase's epic series manages to accomplish all of this and more, and cements HBO as the closest TV can get to cinematic perfection, paving the road for a number of other series to continue blowing audiences away.

Realism is present when it is needed, but Chase's decisions to depart from it for effect on occasion for "dream episodes" and the like only adds more layers to the series. Chase--along with a strong writing staff including Matthew Weiner and Terrence Winter, future creators of Mad Men and Boardwalk Empire respectively--turns New Jersey into an intricate universe full of the greatest cast of characters I've seen on TV.

James Gandolfini domineers the show as Tony, one of the most groundbreaking characters on TV ever. Tony adheres to half of the mobster stereotypes from pop culture, but he defies the other half entirely, and through his family interactions and his therapy sessions with Dr. Melfi (Lorraine Bracco, with whom he has a considerable chemistry that ensures that the therapy scenes always have a completely different feel to the rest of the show), we see nearly every side to Tony Soprano and learn that he is more of an everyman than one would expect.

Edie Falco matches the power of Gandolfini's performance as Tony's wife Carmela. From her mixed feelings about Tony's lifestyle, to her suspicions about murders, to her torment over Tony's cheating, to her own thoughts about infidelity, Carmela runs the gamut of emotions throughout 6 seasons and Falco makes her the prime vehicle for the non- mafia viewers to have eyes into such a corrupt world. Scenes between Tony and Carmela provide some of the most heartwrenching and painfully realistic drama ever seen on television.

The supporting cast is almost as phenomenal, and a wide array of characters populate the cast over all six seasons, somehow without any redundancies. Nancy Marchand steals the show as Tony's overbearing mother Livia, an insight into Tony's personality problems and panic attacks. The familiarity of Marchand's incessant complaints is almost gruesome since she takes the character so believably far. Michael Imperioli is Christopher, Tony's protégé, whose various poor choices lead him down a road that is painful to watch but brilliantly executed. Drea De Matteo plays Christopher's girlfriend Adriana, and is so well- meaning and loving that the dark arc her character takes as she gets too involved with Christopher's career. Tony Sirico is Paulie, introduced as the ultimate mafia stereotype and a source of comic, but eventually he becomes one of the most sympathetic and complex characters on the show, and nobody plays true anger better than he. And that's just the tip of the iceberg.

Familiar faces such as Peter Bogdanovich, Jon Favreau, Ben Kingsley, Lauren Bacall, Will Arnett, Nancy Sinatra, David Strathairn, Robert Patrick, Hal Holbrook, Burt Young, and Eric Mangini make appearances over the course of the show, while names as notable as Joe Pantoliano, Steve Buscemi, and Steven Van Zandt have regular roles as main characters in the series. There are 50+ great characters with powerful arcs, and the excitement and tension never let up in any of the various subplots throughout the show.

Comedic elements and entire episodes filled with brilliant hilarity dilute the powerhouse dramatic intensity of the series, which is so multipurpose that for one reason or enough, the credits of nearly any episode left me somewhat bewildered. The Sopranos is the most powerful and addicting series I have seen overall, and its highs are so mindblowing that I would have to call it my favourite show in spite of arguable lows (most of which I disagree with).

Whether you love or hate the ending, or what you make of it is irrelevant: the discussion it has created is an achievement in itself. The iconic nature of the entire series makes it an essential part of television history. There are multiple elements for anyone to love and marvel at in this show, so if you're thinking of watching something else instead, do yourself a favour and fuhgeddaboutit.


text:
Hoewel 'The Sopranos' weer een geschenk is van de megahit 'The Godfather' en de vervolgfilms, die de maffia dramatiseerden en tot op zekere hoogte verheerlijkten, gaat 'The Sopranos' over een andere boeg. Hier geen goedgeklede, chique gangsters met huizen in Lake Tahoe en casino's in Las Vegas <0xE2><0x80><0x93> dit zijn gabbers met een fa<0xC3><0xA7>ade van afvalmanagement, die zich bezighouden met dingen die van de achterkant van vrachtwagens vallen, topless bars, protectiegeld <0xE2><0x80><0x93> kortom, waar het bij de maffia in de buurt allemaal om draaide.
Deze serie wordt gedomineerd door kleurrijke personages, die de seks en het gewelddadige beeldmateriaal niet verzwijgen. Tony Soprano (James Gandolfini) is een maffiabaas met een vrouw en twee kinderen, wonend in New Jersey, die aan paniekaanvallen lijdt terwijl hij zijn biologische familie in evenwicht probeert te brengen met zijn maffiafamilie. Om zijn aanvallen tot op de bodem uit te zoeken, ziet hij een psychiater, Jennifer Melfi (Lorraine Bracco), die bang voor hem is en zich tegelijkertijd tot hem aangetrokken voelt. Tony's handlanger <0xE2><0x80><0x93> Paulie, zijn neef Christopher, zijn oom Junior (het titulaire hoofd van de maffia), zijn goede vriendin Pussy <0xE2><0x80><0x93> zijn allemaal volledig vleesgeworden personages. Tony's ziekelijke maar afschuwelijke moeder (Nancy Marchand) overtuigt Junior ervan dat Tony een gevaar voor hem is. Tony's zus Janice is intussen in het huis van haar moeder op zoek naar geld, met een stethoscoop en een geigerteller. Tony heeft ma<0xC3><0xAE>tresseproblemen, en een vrouw (Edie Falco) die veel van hem pikt omdat ze van hem houdt, terwijl ze de banden met haar katholieke geloof in stand houdt. 'De kerk heeft een hekel aan echtscheiding,' zegt ze tegen een vrouw die overweegt van hem te scheiden. 'Laat de paus bij hem wonen,' is het antwoord. Wat Tony's ma<0xC3><0xAE>tresseproblemen betreft, wijst zijn psychiater erop dat Tony zich aangetrokken voelt tot veeleisende vrouwen voor wie niets ooit genoeg is, en ze vraagt hem of het hem bekend voorkomt. Ja, het klinkt als zijn moeder.
' Ik ben van Italiaanse afkomst, en ja, ik heb er schoon genoeg van dat Italianen in een negatief daglicht worden gesteld en dat iedereen denkt dat alle Italianen gangsters zijn. Toch vind je dit programma wel leuk, want het herinnert ons voortdurend aan onze cultuur. (Thanksgiving, zo wordt benadrukt, is geen kalkoen-met-zoete-aardappelpastei <0xE2><0x80><0x93> het gaat om de antipasti, de manicotti, de gehaktballen en de escarole, en dan de vogel!) Om nog maar te zwijgen van de uitspraak van woorden als melenzana (mullinyan), escarole (scarole), manicotti (manigot) et cetera. Het enige on-Italiaanse aan Tony is dat hij geen afgewerkte kelder heeft, iets wat in de rest van mijn familie ongehoord is (behalve dan dat mijn ouders er ook nooit een hebben gehad). De hoofdrolspelers in deze show zijn Gandolfini, als een meedogenloze gangster die antidepressiva gebruikt, Falco, die briljant is als zijn vrouw, en Bracco als de gekwelde Jennifer. Maar iedereen is uitstekend. Als je tegen het geweld en de taal kunt, is dit een geweldige show, een meedogenloos portret van het maffialeven in New Jersey.

text_en:
Though "The Sopranos" is yet another gift from the megahit "The Godfather" and sequels, which dramatized and to a certain extent glamorized the mafia, "The Sopranos" takes another tack. No suited up, classy mobsters here with homes in Lake Tahoe and stakes in Vegas casinos - these guys are goombahs, with a front of waste management, who deal with things that fall off the back of trucks, topless bars, protection money - in short, what the neighborhood mobs were all about.

Colorful characters dominate this series, which doesn't hold back on the sex and graphic violence. Tony Soprano (James Gandolfini) is a mob head with a wife and two children, living in New Jersey, who suffers from panic attacks as he tries to balance his biological family with his mafia one. To get to the bottom of his attacks, he sees a psychiatrist, Jennifer Melfi (Lorraine Bracco), who is afraid of him and yet attracted to him at the same time. Tony's henchman - Paulie, his nephew Christopher, his Uncle Junior (the titular head of the mob), his good friend Pussy - are all fully fleshed-out characters.

As we learn going through the series, there are enemies not only from without, but from within, and one of those enemies includes Tony's sickly but horrible mother (Nancy Marchand), who convinces Junior that Tony is a danger to him. Tony's sister Janice, meanwhile, is searching for money in her mother's house with a stethoscope and a Geiger counter. Tony has mistress problems, and a wife (Edie Falco) who puts up with a lot because she loves him, all the while keeping ties to her Catholic religion. "The church frowns on divorce," she tells one woman contemplating a split. "Let the Pope live with him," is the response. As far as Tony's mistress problems, his psychiatrist points out that Tony is attracted to demanding women for whom nothing is ever enough, and asks him if it sounds familiar. Yeah, it sounds like his mother.

I'm of Italian descent, and yes, I'm sick of Italians being shown in a negative light and everyone assuming all Italians are mobsters. Yet you can't help liking this show, which is a constant reminder of our culture. (Thanksgiving, it's pointed out, isn't turkey and sweet potato pie - it's the antipasto, the manicotti, the meatballs and escarole, and then the bird!) Not to mention, the right-on pronunciation of words like melenzana (mullinyan), escarole (scarole), manicotti (manigot) etc. The only un-Italian thing about Tony is that he doesn't have a finished basement, something unheard of in the rest of my family (except my parents never had one either).

The standouts in this show are Gandolfini, as a ruthless gangster on antidepressants, Falco, who is brilliant as his wife, and Bracco as the tortured Jennifer. But everyone is excellent. If you can take the violence and the language, this is a great show, an unrelenting portrait of New Jersey mob life.


text: Zoals de Godfather-saga de visie van de maffia uit de directiekamer was, is deze serie een complex verhaal over de maffia vanuit het gezichtspunt van de werkende man. Als je deze serie nog nooit hebt gezien, staat je een langdurige traktatie te wachten. Ja, er is geweld en naaktheid, maar dat is nooit overbodig en het is nodig om Tony Soprano, de gangster van de denkende man, te laten contrasteren met het leven waarvoor hij is geboren en dat hij, eerlijk gezegd, nooit zou hebben verlaten als hij niet had geweten hoe veel van zijn collega's het hebben overleefd. Tony Soprano kan met zijn therapeut over Sun Tzu praten en vervolgens in een vlaag van woede een man doodslaan met een koekenpan, en terwijl hij het lichaam met zijn neef aan stukken snijdt en weggooit, neemt hij even pauze, gaat tv zitten kijken terwijl hij pindakaas uit de pot eet, en geeft zijn neef advies over zijn aanstaande huwelijk, alsof ze net een zondagmiddag lang naar NFL-football hebben gekeken. Zelfs Carmella, zijn vrouw, merkt als ze de kans krijgt om zich los te maken dat ze echt de voorkeur geeft aan het leven met Tony en de extraatjes die daarbij horen, en ze kijkt de andere kant op bij zijn indiscreties in vergelijking met haar eigen leven. Als je alles gevolgd hebt, weet je hoe het afloopt. Als dat niet zo was, geloof me, dan heb je nog nooit een tv-serie zo zien eindigen.

text_en: As the Godfather saga was the view of the mafia from the executive suite, this series is a complex tale of the mafia from the working man's point of view. If you've never watched this show, you're in for an extended treat. Yes, there is violence and nudity, but it is never gratuitous and is needed to contrast Tony Soprano, the thinking man's gangster, with the reality of the life he has been born to and, quite frankly, would not ever have left even knowing how so many of his associates have ended up. Tony Soprano can discuss Sun Tzu with his therapist, then beat a man to death with a frying pan in a fit of rage, and while dismembering and disposing of the body with his nephew, take a break, sit down and watch TV while eating peanut butter out of the jar, and give that nephew advice on his upcoming marriage like they had just finished a Sunday afternoon of viewing NFL football. Even Carmella, his wife, when given a chance for a way out, finds that she really prefers life with Tony and the perks that go with it and looking the other way at his indiscretions versus life on her own. If you followed the whole thing, you know how it ends. If you didn't, trust me you've never seen a TV show end like this.


text: 'The Godfather' van de televisie, maar afgezien van de bijval en de maffiafiguren lijken de twee totaal niet op elkaar. Tony Soprano wordt na een reeks paniekaanvallen gedwongen naar een psychiater te gaan. Zijn psychiater komt erachter dat Tony in feite deel uitmaakt van twee gezinnen <0xE2><0x80><0x93> in het ene gezin is hij een liefhebbende vader die toch niet zo'n perfecte echtgenoot is, en in het andere gezin is hij een meedogenloze hufter. Na analyse komt dokter Melfi tot de conclusie dat Tony's problemen in feite afkomstig zijn van zijn moeder Livia, die vermoedelijk een borderline-persoonlijkheidsstoornis heeft. Gandolfini wordt terecht geprezen als de hoofdpersoon; maar Bracco en Marchand worden lang niet zo geprezen om hun gelijke en getalenteerde prestaties als respectievelijk de psychiater en de moeder. Van Zandt (van de E-Street Band) speelt zijn eerste en enige rol als Tony's beste vriend, en hij is heel overtuigend en innemend. Chianese, de enige acteur die daadwerkelijk in een Godfather-film heeft gespeeld, speelt Tony's oom en in-en-uit-nemesis. Veel fans hebben ook genoten van personages die gespeeld werden door Pastore, Ventimiglia, Curatola, Proval, Pantoliano, Lip, Sciorra en Buscemi. Tony's kinderen zijn 'oké' maar niet bijzonder (met uitzondering van Ilers verbluffende optreden in de derde tot en met de laatste aflevering, 'The Second Coming'). Sirico en Schirripa zijn niet overtuigend en overdreven, maar de show is te sterk voor hen om hem tegen te houden. Zelfs als de show meer dan zes seizoenen doorgaat, heeft hij geen saai of voorspelbaar moment meer.<br />**** (van de vier)

text_en:
"The Godfather" of television, but aside from it's acclaim and mobster characters, the two are nothing alike. Tony Soprano is forced to go to a psychiatrist after a series of panic attacks. His psychiatrist learns that Tony is actually part of two families -- in one family he is a loving father yet not-so-perfect-husband, and in the other family he is a ruthless wiseguy. After analysis, Dr. Melfi concludes that Tony's problems actually derive from his mother Livia, who's suspected to have borderline-personality disorder. Gandolfini is rightfully praised as the main character; yet Bracco and Marchand aren't nearly as recognized for their equally and talented performances as the psychiatrist and mother, respectively. Falco, Imperioli and DeMatteo are acclaimed for their brilliant supporting roles. Van Zandt (from the E-Street Band) plays his first and only role as Tony's best friend, and is quite convincing and latching. Chianese, the only recurring actor to have actually appeared in a Godfather film, plays Tony's uncle and on-and-off nemesis. Many fans also enjoyed characters played by Pastore, Ventimiglia, Curatola, Proval, Pantoliano, Lip, Sciorra and Buscemi. Tony's children are "okay" but not notable (with the exception of Iler's stunning performance in the third-to-last episode, "The Second Coming"); Sirico and Schirripa are unconvincing and over-the-top, but the show is too strong for them to hold it back. Even as the show continues for over six season, it ceases to have a dull or predictable moment.

**** (out of four)


text: Nu heb ik op deze website een paar negatieve recensies over dit programma gelezen en eerlijk gezegd ben ik geschokt. Als iemand zelfs maar denkt dat de Sopranos niet voor televisie zijn, dan ben ik bang dat ik niet weet waar het met de wereld naartoe is gegaan. Ik zal u iets vertellen. Ik ben begonnen naar veel tv-programma's als Lost, Prison Break, Dexter, Deadwood en zelfs Invasion te kijken. Maar na het eerste seizoen raakten al die programma's hun glans kwijt, vooral Lost en Prison Break die ik weiger te kijken omdat de bedrijven 2 geniale ideeën hebben overgenomen en afgeslacht door er meer dan één seizoen aan te wijden. Dan hebben we The Sopranos. Ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat dit de enige tv-serie is die ik ooit heb gezien waar ik helemaal weg van ben, en nog belangrijker, waar ik alle afleveringen van heb gezien. Er is geen afdeling waar deze serie niet in uitblinkt. Acteren <0xE2><0x80><0x93> Niets minder dan uitmuntend. James Gandolfini is een van mijn favoriete acteurs en ik heb het gevoel dat zijn acteerprestaties in elke aflevering verbluffend zijn. Toen ik hoorde dat HBO Ray Liotta als Tony wilde, had ik het gevoel dat dat de beste keus zou zijn geweest, maar na de eerste paar afleveringen wist ik dat HBO er goed aan had gedaan James als Tony te casten. De rauwe emotie die hij uitstraalt is uitmuntend. Dan hebben we alle anderen, Edie Falco, Michael Imperioli, Lorraine Bracco, Dominic Chianese (die ik me herinnerde als Johnny Ola in de Godfather Deel 2) en mijn persoonlijke twee lievelingsacteurs Tony Sirico en Steve Van Zandt, Paulie 'Walnuts' Gualtieri en Silvio Dante. Al deze acteurs brengen de beste kwaliteit, en geven in elke aflevering een uitstekende voorstelling. Dan hebben we het verhaal, ik ben nog nooit eerder zo in een tv-show gezogen. Het verhaal is niets minder dan uitstekend. Elke aflevering is voortreffelijk geregisseerd en de score van deze show is gewoon fantastisch. Ik heb het gevoel dat The Sopranos een programma is waar ik keer op keer naar kan kijken zonder er ooit genoeg van te krijgen. Het heeft alles van hilarische humor tot wreed geweld, maar desondanks is het het beste wat de televisie ooit heeft voortgebracht en zal het dat altijd blijven, en ik daag iedereen uit om een echte fout in de show te vinden. Niet alleen zeggen dat het te gewelddadig is, of dat ze het gevoel hebben dat het personage Tony immoreel is, ik bedoel dat het uiteindelijk een maffiashow is, ik denk niet dat de personages erg eerlijk of loyaal aan God zullen zijn. Ik smeek iedereen om naar deze show te kijken, want geloof me, vanaf de allereerste aflevering zul je verslaafd zijn, dat was ik en ik heb zelfs een paar vrienden die eerst weigerden naar de show te kijken, eraan verslaafd zijn geraakt. Geloof me als ik zeg dat dit programma een godsgeschenk is vergeleken met de rotzooi die op tv komt. Als je het eerste seizoen hebt gezien, zul je het onvermijdelijk met me eens zijn als ik nogmaals zeg dat dit programma de televisie domineert, en dat geen enkel T.V.-programma in de toekomst of in de toekomst ooit het wonder van The Sopranos zal overtreffen.

text_en: Now i have read some negative reviews for this show on this website and quite frankly I'm appalled. For anyone to even think that the Sopranos is not Television then i'm afraid i don't know what the world has come to. Let me tell u something. I started watching many T.V shows like Lost, Prison Break, Dexter, Deadwood and even Invasion. But all of those shows lost their touch after the first season, especially Lost and Prison Break which i refuse to watch because the companies took 2 genius ideas and butchered them by making more than one season. Then we have The Sopranos. I can honestly say that this is the only television series that i have ever watched where i have been enthralled in all of its season, and more importantly all of its episodes. There is no department that this show doesn't excel in. Acting- Nothing short of superb. James Gandolfini is one of my favourite actors and i feel that his acting is absolutely stunning in every episode, after i heard that HBO wanted Ray Liotta to play Tony i felt that it would've been the better choice, however after watching the first few episodes, i knew that HBO had done a great job in casting James as Tony. The raw emotion he displays is superb. Then we have everyone else, Edie Falco, Michael Imperioli, Lorraine Bracco, Dominic Chianese (whom i remembered as Johnny Ola in the Godfather Part 2) and my personal two favourite characters Tony Sirico and Steve Van Zandt Paulie 'Walnuts' Gualtieri and Silvio Dante. All of these actors perform to the best quality, and all giving an excellent performance in each episode. Then we have the story, never have i been so sucked into a T.V show before. The story is nothing short of excellent. Each episode is directed superbly and the Score of this show is just fantastic. I feel that The Sopranos is one show that i can watch again and again and never get bored of. Its got everything from hilarious humour to brutal violence, but nonetheless it is and will always be the best thing to ever grace the Television, and I challenge anyone to find a real flaw in the show. Not just say its too violent, or they feel that the character of Tony is immoral, i mean it is a mafia show at the end of the day, i don't think that the characters are going to be very honest or loyal to God. I implore everyone to watch this show because believe me, you'll be hooked from the very first episode, i was and i have even gotten a few friends who had firstly refused to watch the show, hooked on it. Trust me when i say that this show is a Godsend compared to the crap that comes on T.V. After you've watched the first season, you'll inevitably agree with me when i once again say that this show dominates Television, and no T.V show current or future will ever upstage the marvel that is The Sopranos.


text: De sopranen was waarschijnlijk de laatste beste show die in de jaren negentig werd uitgezonden. Het is triest dat het voorbij is, het was de beste show op hbo, zo niet op tv, niet alles werd voor je uitgetekend terwijl je moest denken, het was briljant, de cast was uitstekend. Tony (James Gandolphini) is een geweldige acteur en speelde zijn personage uitstekend, net als de anderen. Elk personage had tekortkomingen die ze zo echt maakten en de kijkers in staat stelden contact met ze te maken, en dat was een van de redenen waarom het zo lang duurde. 't Is niet waar, maar weide kwam binnenlopen en ging bij ze zitten en zei dat de verduistering alleen maar was om de spanning op te voeren. Tony moet voor de rechter komen en die is hopelijk nog niet dood zo voel ik me... Lang leve de Soprano's en Tony Soprano...

text_en: The sopranos was probably the last best show to air in the 90's. its sad that its over, its was the best show on HBO if not on TV, not everything was spelled out for you throughout you had to think, it was brilliant. the cast was excellent. Tony (James Gandolphini) is a great actor and played his character excellent, as well as the others. Each character had flaws thats what made them so real and allowed the viewers to connect with them and thats one reason it lasted so long. The last episode was good, I'm not sure how to take it many different things can be construed by the ending id like to think that tony didn't die but meadow walked in and sat down with them and that the blackout was just for suspense. Tony will have to go to trial and deal with that hopefully is not dead thats how i feel... Long live the Sopranos and Tony Soprano.......


text:
Dit is mijn favoriete programma. Ik vind het absoluut briljant. Dank aan David Chase dat hij dit in mijn leven heeft gebracht.

Season 1

1. The Sopranos: 5/5

2. 46 Long: 4,5/5

3. Ontkenning, Anger, Acceptance: 5/5

4. Meadowlands: 4/5

5. College: 5/5
6. Pax Soprana: 5/5

7. Down Neck: 4,5/5
8. The Legend of Tennessee Moltisanti: 5/5
9. Boca: 4,5/5
10. A Hit Is a Hit: 3,5/5
11. Nobody Knows Anything: 5/5
12. Isabella: 5/5
13. I Dream of Jeannie Cusamano: 5/5

text_en:
This is my favorite show. I think it is utterly brilliant. Thanks to David Chase for bringing this into my life.

Season 1

1. The Sopranos: 5/5

2. 46 Long: 4.5/5

3. Denial, Anger, Acceptance: 5/5

4. Meadowlands: 4/5

5. College:

6. Pax Soprana: 5/5

7. Down Neck: 4.5/5

8. The Legend of Tennessee Moltisanti: 5/5

9. Boca: 4.5/5

10. A Hit Is a Hit: 3.5/5

11. Nobody Knows Anything: 5/5

12. Isabella: 5/5

13. I Dream of Jeannie Cusamano: 5/5


text:
Chase heeft met The Sopranos een waar fenomeen gecreëerd. Onverdroten optredens, degelijke teksten en geweldige muziek vormen de basis voor wat waarschijnlijk de beste show aller tijden is geworden.
<0x3E><0x3E> De hele cast is sterk, maar Falco en Gandolfini hebben elke centimeter van die Emmy's verdiend. Iedereen die daaraan twijfelt, hoeft maar een paar afleveringen te zien, vooral uit de eerste paar seizoenen. James Gandolfini is absoluut woest, absoluut angstaanjagend, en je merkt dat je nog steeds van hem houdt <0xE2><0x80><0x93> dat je door hem gehypnotiseerd wordt.
<0x3E><0x3E> Veel mensen met wie ik over The Sopranos heb gesproken (die het nog niet hebben gezien) zullen zeggen: 'Ik ben gewoon geen fan van maffiafilms/shows.' Wat dan ook. Rennen <0xE2><0x80><0x93> niet lopen <0xE2><0x80><0x93> en je krijgt het. Diezelfde mensen zijn meestal dol op 'E.R.' Maar ik wed dat ze niet veel om ziekenhuizen geven... Het gaat niet om de context.

text_en:
Chase has created a true phenomenon with The Sopranos. Unfaltering performances, rock-solid writing, and some great music make up what has become quite possibly the best show ever.

All of the cast are strong, but Falco and Gandolfini earned every inch of those Emmy's. Anyone who doubts this need only sample a few episodes; particularly from the first few seasons. James Gandolfini is absolutely fierce, absolutely terrifying, and you still find yourself loving him - mesmerized by him.

Many people that I've spoken to about The Sopranos (who haven't seen it yet) will say "I'm just not a fan of mafia movies/shows". Whatever. Run - don't walk - and get it. Those same people usually love "E.R.", but I bet they don't much care for hospitals... It's not about the context.


text: Brendan Filone is het allerbeste personage in de Soprano's. Hij stierf door een schot in zijn oog. Dit was de beste en goed georkestreerde scène ooit in de Soprano's. Brendan Filone is te goed. Brendan Filone zal oom Junior in zijn dromen achtervolgen tot oom Junior er niet meer tegen kan. Brendan Filone is het beste personage. Brendan Filone werd gedood in aflevering 3, Ontkenning, woede, aanvaarding. Maar zijn nalatenschap zal eeuwig voortleven. Brendan Filone is het beste personage in de Soprano's! Brendan Filone is het beste personage ooit. Ik kan deze serie aanbevelen aan iedereen die van drama houdt en goede doodsscènes wil zien en geweldige regisseurs en producenten, want beter dan deze serie is er niet. Brendan Filone is de beste.

text_en: Brendan Filone is the absolute best character in The Sopranos. he died by getting shot in the eye. This was the best and well orchestrated scene ever in the Sopranos. Brendan Filone is too good. Brendan Filone shall haunt Uncle Junior in his dreams until Uncle Junior can't take it anymore. Brendan Filone is the best character. Brendan Filone was killed in episode # 3, Denial, anger, acceptance. But his legacy will live on forever. Brendan Filone is the best character on Sopranos! Brendan Filone is the best character ever. I recommend this show to anyone who likes Drama and wants to see good death scenes and great directing and producing, because it doesn't get any better than this series. Brendan Filone is the best.


text: Wat? Ik dacht het niet. Ik vond dit programma verrekte goed. En het had meer dan drie afleveringen. Het werkelijke aantal lag dichter bij dertien. Hoewel de Matrix-connectie een ongelukkige samenloop van omstandigheden was, was de setting heel intrigerend en ik was dol op zowel D.B. Sweeney als Terry O'Quinn. Het is het programma dat geweldig had kunnen, zou, moet zijn. Om de een of andere reden imiteer ik Sweeneys gemompelde 'Santiago' nog steeds. Je moet die Santiago wel haten. Het is lang geleden dat ik het programma heb gezien, maar ik ben gewoon gek op het soort universum dat het Harde Rijk was. Het was als _Lord of the Flies_, maar in plaats van kinderen was iedereen Special Forces! Hoe cool is dat? '<br />De wereld van Harsh Realm zou een leuke multiplayer-online game zijn, vindt iemand anders ook niet?

text_en:
What? I think not. I thought this show was pretty damn good. And it had more than three episodes. The actual number was closer to thirteen. While the Matrix connection was an unfortunate coincidence, the setting was very intriguing and I loved both D.B. Sweeney and Terry O'Quinn. It's the show that could'a, would'a, should'a been great. Even now'a'days for some reason I still imitate Sweeney's little mutter of "Santiago!" You gotta hate that Santiago guy. It's been a long time since I saw the show, but I'm just a sucker for the kind of universe the Harsh Realm was. It was like Lord of the Flies, but instead of children everybody was Special Forces! How cool is that?

The world of Harsh Realm would make a sweet massively multi-player online game, anybody else agree?


text: Hallo mede-Harsh Realm-fans. Hebben jullie het goede nieuws al gehoord? De korte tv-serie van de creatieve geest van Chris Carter (bekend van de X-Files) is eindelijk officieel op dvd uitgekomen! Voor diegenen onder jullie die dit niet kennen van het korte tv-programma van Fox, zal ik jullie op de hoogte brengen. De regering heeft een geheim computerprogramma dat bekend staat als 'Harsh Realm'. De geest van de mensen wordt in dit computerprogramma 'getransporteerd' zonder dat ze het weten. Hier lijkt alles echt, maar in deze realiteit is Amerika een nucleaire woestenij. Hier is het een dagelijkse strijd om te overleven. Het is in dit computerprogramma waar een voormalige, zwaar gedecoreerde soldaat die bekend staat als 'Santiago' Een soldaat wordt erop uitgestuurd om het spel te 'winnen' door Santiago te doden. De soldaat krijgt van de regering niet te horen dat je in het computerprogramma in de echte wereld sterft als je daar sterft. Het Fox-netwerk heeft onlangs deze korte, maar innovatieve tv-serie op dvd uitgebracht. Er staan maar negen afleveringen op, maar het is de moeite waard. Je kunt tweedehands sets van deze tv-serie voor een redelijke prijs op E-bay kopen. Je kunt ze ook nieuw kopen bij de nationale winkelketen Best Buy voor ongeveer 150 dollar. Ik hoop dat mijn beschrijving je heeft geholpen om te beslissen of je deze serie wilt kopen of bekijken. Ik heb er 8 van de 10 sterren aan gegeven omdat ze niet genoeg tijd hadden om de karakters en de plot van de show te ontwikkelen. De show is het geld meer dan waard.

text_en: Hello fellow Harsh Realm fans. Have you heard the good news ? The short lived T.V. series from the creative mind of Chris Carter ( X-Files fame ) is finally out officially on DVD ! For those those of you out there reading this not familiar with the short lived Fox network television program let me fill you in. The government is running a covert computer program known as "Harsh Realm" People's minds are "transported" into this computer program without there knowledge. Here everything seems real but in this reality America is a post nuclear wasteland. Here it is survival is a daily struggle. It is in this computer program where a former highly decorated soldier known as "Santiago" rules with an iron fist. A soldier is sent in to "win" the game by killing Santiago. The soldier is not told by the government that in the computer program if you die there, you die in the real world. The Fox network recently released this short lived but innovative T.V. show on DVD. Only nine episodes are on it but it is well worth it. You can find used sets of this TV show for sale on E-bay for a reasonable price. You can also purchase it new from National store chain Best Buy for about $30.00 I hope my description helped you in deciding if you wanted to purchase or view this show. I gave it 8 out of a possible 10 stars only because they show did not have enough time to develop the characters and plot of the show. The show is well worth the money.


text: Ik was ontzet en in de war door het feit dat Fox de serie na de aflevering van de 3e (ja, de 3e) afblies... Maar ik heb mijn vrouw al een paar keer verteld dat de enige serie die ik ooit leuk heb gevonden en die meer dan drie seizoenen duurde, X-files was. Ongelooflijk dat mensen naar een 'Dierlijke Psyche' willen kijken en haar twee jaar lang in de lucht willen houden (en nog steeds tellen), maar een grote show als _Harsh Realm_ sterft zo'n voortijdige dood. Zelfs de herhalingen van FX zaten in een doodlopende tijdsperiode, en de zogenaamde 'finale van de serie' sloot niets af... Het was gewoon afgelopen. Het was vrij duidelijk dat Fox heel snel de stekker uit deze show trok. 'Het verbaast me ook dat geen enkel ander netwerk het heeft overgenomen en voortgezet.'

text_en: I was dismayed and confused by the fact that Fox canceled the series after the 3rd (yes, THIRD) episode.... But, I've told my wife several times that the only show I ever liked that ran more than three seasons was X-files. Unbelievable that people will watch an "Animal Psychic" and keep her on the air for two years (and still counting), but a great show like Harsh Realm dies such a premature death. Even the repeats on FX were in a dead time slot, and the so-called "Series finale" didn't wrap up anything... It just ended. It was pretty obvious to me that Fox pulled the plug VERY rapidly on this show. I'm also surprised that no other network picked it up and continued it...


text: Deze Pilot-episode zuigt je heel snel de show in. De episode begint met een gevecht waarin Hobbes het leven van zijn beste vriend Waters redt. Naarmate de episode vordert, horen we dat Hobbes naar huis is teruggekeerd en verloofd is. Daarom wil hij uit dienst gaan en zich in Californië vestigen. Hij wordt echter nog op een laatste missie gestuurd, die hij uiterst verdacht blijft vinden, zelfs nadat hij te horen krijgt dat hij een virtual reality-wereld gaat betreden die door de vijfhoek is gecreëerd met als doel het simuleren van oorlogsspellen. Hij krijgt te horen dat het zijn missie is om in de wereld te komen, een man genaamd Santiago te vinden en hem te doden. Terwijl hij naar de oriëntatievideo kijkt, stopt die plotseling en Hobbes loopt naar buiten om te kijken wat er aan de hand is. Hij beseft al snel dat hij meedoet en rent meteen voor zijn leven. De rest van de episode is vol actie en mysterie als hij op mysterieuze wijze wordt genezen door een vrouw die niet praat, en ontdekt dat de virtuele tegenhanger van zijn verloofde getrouwd is met zijn beste vriend Waters, die een van Santiago's rechterhanden is. Hobbes krijgt ook een onwaarschijnlijke metgezel in Michael Pinnocchio, die hem van zijn trouwring berooft, enkele minuten nadat hij het Rijk van het Lage Rijk is binnengegaan en voortdurend dreigt om Dexter, Hobbes' hond, op te eten. De episode bevat ook twee bekende cameo's voor fans van Carter's. 's andere populaire series, The X-Files en Millennium. Lance Henricksen (Frank Black) speelt de generaal, en de stem die de oriëntatievideo doet is niemand minder dan Gillian Anderson (Dana Scully). Heel onderhoudende aflevering die de show heel geschikt maakt voor een groot aantal gelegenheden. Omdat dit de eerste (en eigenlijk enige) poging van Chris Carter was om een SciFi non Horror-show te maken, vond ik dat hij het geweldig deed, en ik was opgewonden om meer te zien.

text_en: This Pilot episode sucks you right into the show very quickly. The episode starts with a battle sequence in which Hobbes saves his best friend Waters' life. As the episode continues we learn that Hobbes has returned home and is engaged to be married. Because of this he plans to leave the service and settle down in California. He is however called on one last mission to which he remains extremely suspicious even after he is told that he is going to enter a virtual reality world created by the pentagon with the purpose of simulating war games. He is told his mission is to enter the game and find a man named Santiago and kill him. As he is watching the orientation video, the video suddenly cuts off and Hobbes wanders out to find out what is up. He quickly realizes that he has entered the game and is immediately running for his life. The rest of the episode is full of action and mystery as he is healed mysteriously by a woman who does not talk, finds that his fiancée's virtual counterpart is married to his best friend, Waters, who is one of Santiago's right-hand men. Hobbes also gains an unlikely companion in Michael Pinnocchio who robs him of his wedding ring minutes after entering Harsh Realm and continuously threatens to eat Hobbes' dog, Dexter. The episode also features two well known cameos for fans of Carter's other more popular shows The X-Files and Millennium. Lance Henricksen (Frank Black) plays the general and the voice doing the orientation video is none other than Gillian Anderson (Dana Scully). Very entertaining episode which sets the show up very well for a wide variety of opportunities. This being the first (and only really) attempt by Chris Carter of a solely SciFi non Horror show, I thought he did a great job and I was excited to see more.


text: Hoewel dit programma pre-Matrix was, had het alleen gefaald omdat het een beetje te militair was en te SF voor het grote publiek. Het had veel potentie, en sommige laatste afleveringen toonden goed aan hoe deze serie had kunnen vorderen. Maar net als Freakylinks en The Others kunnen series soms te slim zijn voor hun eigen bestwil. Het had geweldig kunnen zijn, maar het heeft nooit de kans gekregen om te schitteren, en het is zeker een horloge op dvd waard.<br />Er zat geweldig acteerwerk in, vooral van D.B. Sweeney en de altijd coole Terry O'Quinn, en het had veel potentie voor een goede samenzweringsthriller met parallelle werelden. Het kon zijn dat de timing verkeerd was, dat hij te dicht bij de Matrix was gescreend om anders dan als een kloon te worden beschouwd.

text_en:
While pre Matrix, this show only failed due to being a little too military, and too SF for mainstream audiences. It showed great potential, and some of the final episodes really showed off how this series could have progressed. But like Freakylinks and The Others, series can sometimes be too smart for their own good. Could have been great, but was never given the chance to shine, it's certainly worth a watch on DVD.

There was some great acting in there, especially by D B Sweeney, and the ever cool Terry O'Quinn, it showed great potential for a good conspiracy SF thriller with parallel worlds. It could be that the timing was just wrong for it, being screened too close to the Matrix to be taken as anything but a clone.


text: Pilot voelt in alle opzichten immens aan, van de grote sterren die voor kleine cameo's zijn binnengehaald tot de enorme decors die eruitzien als CGI, maar 100% echt zijn. De regie van Daniel Sackheim is zo mooi en overtuigend dat je bijna zou denken dat het Rob Bowman is die achter de camera staat, en Chris Carter brengt een scenario dat zo strak en gestroomlijnd is dat er geen woord, gebaar of blik aan wordt verspild. Scott Bairstow en D.B. Sweeney zijn elektrisch geladen en Terry O'Quinn straalt het soort rauwe kracht uit dat geen enkele toneelschool je kan bijbrengen, het is er of het is er niet. Sarah-Jane Redmond heeft zoveel charisma dat ze dreigt je tv tot as te reduceren zodra de camera haar oppakt en Samantha Mathis een opmerkelijke bijrol als Sophie Green speelt. Een krachtig en romantisch begin van een krachtige en romantische serie.

text_en: Pilot feels huge in every respect, from the big stars pulled in for small cameos to the massive sets that look like CGI, but are 100% real. Daniel Sackheim's direction is so beautiful and convincing that you could be forgiven for thinking it's Rob Bowman behind the camera and Chris Carter produces a script so tight and pacey that there isn't a single word, gesture or glance wasted. Scott Bairstow and D.B. Sweeney are electric together and Terry O'Quinn radiates the kind of raw power that no drama school can teach, it's there or it isn't. Sarah-Jane Redmond has so much charisma she threatens to reduce your television to ash every time the camera picks her up and Samantha Mathis gives a remarkable girl-next-door performance as Sophie Green. A powerful and romantic start to a powerful and romantic series.


text:
Geweldig idee, ook al is het Matrix-derivatief.
Maar jongens, als je een 'zorgvuldig geselecteerde en geselecteerde soldaat', die zogenaamd de vertegenwoordiger is van het 'beste' dat het leger te bieden heeft, in een vr-spel wilt zetten, moet je hem niet meteen in een grote pooier veranderen. Ik dacht dat hij zou gaan gillen en wegrennen als de geweren begonnen te vuren. Hij is in elk geval nooit uit de basistraining gekomen, omdat hij geen idee heeft hoe hij zich moet gedragen, hoe hij moet overleven in een vijandige omgeving, tactiek, wapens of iets anders wat ook maar in de verste verte militair is. Het leger zou beter af zijn geweest als ze gewoon een zuiplap van de straat hadden gehaald en hem in het spel hadden gezet. De zuiplap zou in elk geval slim genoeg zijn geweest om een kartonnen doos te zoeken en onder het weer uit te komen.
Heel, heel slecht uitgevoerd. Geen enkel bewijs van enige poging tot schriftelijke inspanning. Strikt een conceptshow.
Niet de moeite waard om je tijd aan te spenderen aan een dvd... echt niet.

text_en:
Great idea, even if it is Matrix-derivative.

But, guys, if you're going to place a "carefully screened and selected soldier", who is supposedly representative of the "best" the Army has to offer, into a VR game, please don't turn him into a big p****y right away. I thought he was going to scream and run away when guns started firing. He certainly never got out of basic training, as he has no idea of how to conduct himself, how to survive in a hostile environment, tactics, weaponry, or anything else even remotely military. The military would have been better off just pulling a wino off the streets and putting him in the game. At least the wino would have been smart enough to find a cardboard box and get out of the weather.

Very, very poorly executed. No evidence whatsoever of any effort in writing. Strictly a concept show.

Not worth your time to rent on DVD...really.


text: Het is jammer dat dit soort programma's zo vaak wordt geschrapt! Het maakt niet uit of de Aussies het leuk vinden, want het komt op een slecht moment en wordt waarschijnlijk al afgelast voordat het hier is. Wat sommige mensen in Australië willen zien is niet altijd hetzelfde als wat anderen willen zien! Dit programma begon in Australië om ongeveer elf uur's avonds. Ik heb er alleen maar af en toe een aflevering van gezien. Het was geweldig! Het leek erg op de matrix, maar anders genoeg om het interessant te maken.<br />Als ze dit programma met de sterrenpoort zouden uitzenden, zou het waarschijnlijk een publiek hebben dat het steunde, want zo'n soort programma was het. Maar ik denk dat de vos het niet wilde hebben, dus nam hij niet eens de moeite het te adverteren!

text_en:
It's a pity this sort of show gets canned so often! It doesn't matter if the Aussies like it cos it will get a bad time slot and probably already be canceled before it gets over here. What some people in Aus want to watch is not always the same as others! This show started screening in Aus from about 11 pm at night. i just happened to see the occasional episode of it. It was great! very much like the matrix but different enough to make it interesting.

If they happened to put this show on with star gate it probably would have the an audience to support it because thats the sort of show it was. But i guess fox didn't want it so didn't even bother advertising it!


text:
Voor iemand die niet bekend is met de geschiedenis van de homo- en lesbische cinema, was dit een uitstekende inleiding op het onderwerp.
Ik was gefascineerd door de vroege homofilms en het feit dat het in wezen foto's van gespierde mannen waren. Ik kan me de Governator in sommige van die films voorstellen.
Wat belangrijker en belangrijker was dan het gebrek aan films, was het feit dat homo- en lesbische jongeren geen rolmodellen hadden om hun te vertellen dat ze oké waren in hoe ze zich voelden. Hoeveel zelfmoorden resulteerden in een gebrek aan homofilms en homoacteurs op de televisie? Het nam ons mee door de begintijd naar de huidige tijd en liet ons nadenken over de toekomst van homo- en lesbische films. Het was een openbaring en een must voor iedereen die geïnteresseerd was in de geschiedenis van de film.

text_en:
For someone who is not familiar with the history of gay and lesbian cinema, this was an outstanding introduction to the subject.

I was fascinated with the early "gay" films and the fact that they were basically pictures of muscle men. I can imagine the Governator in some of these films.

What was significant and more important than the lack of films was the fact that gay and lesbian youth did not have any role-models to tell them that they were OK in how they felt. How many suicides resulted in a lack of gay films and gay actors on television? Taking us through the early days to today and thinking about the future of gay and lesbian films, it was an eyeopening experience and a must see for anyone interested in cinema history.


text: Juli is de maand van de homofilms, en dat werd gevierd met een informatieve speciale documentaire over de geschiedenis van de homofilm. Ik ben er zelf helemaal voor, maar het verbaasde me dat er al zo vroeg zoveel homofilms waren. Het verhaal gaat in chronologische volgorde, ons verteld door homoseksuele critici en filmmakers. Ze traceren de oorsprong van de homofilms tot het vuurwerk van Kenneth Anger. Ik geloof dat Anger 17 was toen het vuurwerk werd afgestoken. Ze beschreven het als een soort Muscle Beach-ervaring, gevolgd door surrealistische beelden. Na Kenneth Anger kwamen ze bij de ondervertegenwoordigde cinema van de jaren zestig, zoals Jack Smith's Flaming Creatures en Andy Warhol's Blow Job. John Waters en anderen vertelden dat iedereen in de bioscoop die _Flaming Creatures_ draaide, werd gearresteerd. Na discussies over de jaren zestig wordt er gesproken over homo's in films uit de jaren zeventig en uiteindelijk over echte films die waren gericht op homo's in de jaren tachtig en de homofilmfestivals in de jaren negentig. Nadat ze deze documentaire hadden gezien, noemden ze vele regisseurs van wie ik geen idee had dat ze homo waren, zoals Gus van Sant en Luchino Visconti. Van Sants _Mala Noche_ had iets documentaireachtigs, maar die film is tegenwoordig vrijwel uitgestorven. Dit is meer een blik op de geschiedenis van homoseksuele filmpersonages en homoseksuele filmmakers. De film lijkt te veel gericht te zijn op het promoten van seksualiteit in de film. Maar het is wel logisch, want onbewust is bijna elke beslissing die we nemen gebaseerd op seksualiteit.

text_en: July is Queer Month for IFC and they kicked it off with this informative special documentary on the history of gay cinema. I am straight myself, but I was surprised that there had been so many gay films so early on. The story goes in a chronological order, told to us by gay critics and filmmakers. They trace gay cinema's roots back to Kenneth Anger's Fireworks. I believe Anger was 17 when Fireworks was made. They described it to be a sort of Muscle Beach experience followed by surreal imagery. After Kenneth Anger they came to 60's undergroud cinema like Jack Smith's Flaming Creatures and Andy Warhol's Blow Job. John Waters and others talked about how everyone in the theater showing Flaming Creatures was arrested. After discussion about the 60's there is talk about gay characters in 70's films and finally actual movies aimed at gays in the 80's and the gay film festivals in the 90's. After watching this documentary they mentioned many directors that I had no idea were gay, like Gus Van Sant and Luchino Visconti. Van Sant's Mala Noche had this documentary feel to it, but that film is virtually extinct today. This is more of a look at the history of gay film characters and gay filmmakers. The film seems to be too focused on just promoting a sexuality in cinema. But it makes sense because subconsciously almost every decision we make is based on sexuality.


text: Een documentaire die pretendeert clips te laten zien van belangrijke homofilms en hoe die zich door de jaren heen ontwikkelden. Ik geef het een 9, maar ik kan niet zeggen dat ik het mooi vond. De film gaat voornamelijk over lesbische, onafhankelijke en transseksuele films. Daar is niets mis mee <0xE2><0x80><0x93> maar het is niet goed om homofilms totaal te negeren. Waar is 'Boys in the Band' of 'Jeffrey' of 'Love! Valour! Compassion'? Dat waren belangrijke homofilms en de homofilms die ze wel maken ('Making Love' en 'Brokeback Mountain') zijn helemaal niet diepzinnig. Hij zou 'Fabulous! The Story of Independent Homo Cinema' moeten heten. Afgezien daarvan is het fascinerend. Het laat homoseksuele regisseurs en acteurs praten over de films, hoe ze werden gemaakt en uitgebracht. Er staan een paar echt fascinerende opmerkingen in. De moeite waard om te zien, maar ik heb een hekel aan homofilms. Ik geef hem een 9.

text_en: Documentary purporting to show clips from landmark gay films and how they developed over the years. I'm giving it a 9 but I can't say I liked it. The movie focuses mostly on lesbian, independent and transgender films. There's nothing wrong with that--but totally ignoring gay male films is not right. Where's "Boys in the Band" or "Jeffrey" or "Love! Valour! Compassion"? Those were landmarks and the gay male films they do cover ("Making Love", "Brokeback Mountain") aren't shown in any depth at all. It should be titled "Fabulous! The Story of Independent Queer Cinema". That aside this is fascinating. It shows gay directors and actors talking about the films, how they were made and released. Some truly fascinating remarks are here. Well worth seeing but totally ignoring gay male films bothers me. I give it a 9.


text:
Meerdere regisseurs hebben zich gerealiseerd dat de perfecte, plausibele manier om je personages in een spanningsveld te plaatsen, is ze in een boot te zetten in een miniwereld van mensen die niet bij elkaar weg kunnen en die geïsoleerd zijn in de enorme onpersoonlijke oceaan met zijn eigen gevaren... Een Geallieerd schip werd door een Duitse U-boot tot zinken gebracht en een gemengde groep overlevenden wist te ontkomen in de reddingsboot. De vijandelijke onderzeeboot werd ook door de explosie tot zinken gebracht en de nazi-commandant voegde zich bij de overlevenden in hun reddingsboot.
Eerst waren ze bereid hem overboord te gooien, maar zijn vaardigheid redde hun kleine vaartuig en geleidelijk aan, terwijl de bondgenoten verscheurd werden door tweedracht, egoïsme, verdeelde doelstellingen en standpunten, nam zijn vastberadenheid en gedisciplineerde vermogens het over. De anderen wisten het niet, maar hij stal hun rantsoenen om zijn krachten op peil te houden en stuurde hen naar een rendez-vous met een Duits bevoorradingsschip.
<0x3E> Tallulah Bankhead domineerde, tussen twee haakjes, het acteerwerk van de hele mooie cast behalve misschien Walter Slezak als de nazi. Als de journaliste, die dicht bij haar materiële bezittingen bleef en alleen emotioneel vriendelijker was, gaf ze een voorstelling met de kracht en de pijn van een tien meter hoge vloedgolf.
Het is ironisch dat de propagandaboodschap van de film, die ik geloof dat hij verzwakte en te vereenvoudigde, op dat moment wijd en zijd verkeerd werd begrepen.
'Reddingsboot' is een interessante thriller over de toenemende spanningen in het samenspel van tegenstrijdige personages die gevangen en geïsoleerd zitten in de planken van hun kleine boot.

text_en:
More than one director has realized that the perfect plausible way of confining your characters to provide suspense is to put them in a boat  a mini-world of people, unable to get away from each other and isolated in the vast impersonal ocean with perils of its own...

The film is set in World War II An Allied ship was sunk by a German U-boat and a mixed bunch of survivors got away in the lifeboat The enemy submarine was also sunk by the explosion and its Nazi commander joined the survivors in their lifeboat

At first they were prepared to throw him overboard  but it was his skill which saved their little craft and gradually, while the allies were torn by dissension, selfishness, divided aims and views, his single-minded strength of purpose and his disciplined abilities took command Unknown to the others, he was stealing their rations to keep up his strength, and directing them towards a rendez-vous with a German supply ship

Tallulah Bankhead, incidentally, dominated the acting of the whole fine cast except possibly Walter Slezak, as the Nazi As the woman journalist, keeping close to her material possessions, and only emotionally more friendly, she gave a performance with the power and the pain of a thirty feet salt wave

It is ironic that the film's propaganda message, which I believe weakened and over-simplified it, was widely misunderstood at the time Hitchcock intended to show at that stage of the war that the democracies should settle their differences and unite forces against the common enemy, who was disciplined, strong, and knew just where he was going Instead, a lot of people attacked the film for showing the strongest character as the Nazi!

"Lifeboat" is an interesting thriller from the mounting tensions of the interplay of conflicting characters, trapped and isolated in the planks of their little boat


text: De vertolking van mevrouw Bankhead is verbazingwekkend in deze meeslepende film. In de eerste scène zien we een verbijsterende verwoesting op zee vanaf een gekapseisd schip, tot de camera overschakelt naar een reddingsboot, waar de eenzame, goed gekapte, in nerts gehulde, helemaal opgemaakte Tallulah in kleermakerszit een sigaret zit te roken. Dan krijgen we een close-up van haar been te zien. Er zit een scheur in haar kous! Dat lijkt haar meer te irriteren dan alle slachtpartijen om haar heen! Later, als er meer overlevenden aan boord zijn en ze het gevaar loopt om te verhongeren, maakt ze zich zorgen over haar uiterlijk en doet ze meer lippenstift op! O, Darling! Dit is een klassieke film en een van de weinige films van deze geweldige dame (ze stond meestal op het toneel). John Hodiak (heel knap) is haar vijand (in het begin), terwijl Walter Slezak, Hume Cronin, William Bendix en de anderen haar steunen. Een verbazingwekkende Alfred Hitchcock-film.

text_en: Ms. Bankhead's performance is amazing in this compelling film. In the first scene we are shown astounding destruction at sea from a capsized ship until the camera pans over to a lifeboat where the lone, well-coiffured, mink-draped, all made-up Tallulah is sitting, cross-legged, smoking a cigarette. Then we are shown a close-up of her leg. There's a run in her stocking! She looks more annoyed at that than all the carnage surrounding her! Later on, with more survivors on board and in danger of starving, she worries about how she looks and applies more lipstick! Oh Darling! This is classic cinema and one of the few films of this great lady (she was mostly on stage). John Hodiak (very handsome) is her enemy (at first), while Walter Slezak, Hume Cronin, William Bendix and the others ably support. An astonishing Alfred Hitchcock film.


text: Lifeboat was Alfred Hitchcocks enige film voor 20th Century Fox. Hij wordt tegenwoordig niet zo vaak meer gedraaid <0xE2><0x80><0x93> zeker niet op de manier waarop _Psycho, North By Northwest_ en _Rebecca_ worden gedraaid <0xE2><0x80><0x93> maar hij staat nog steeds hoog op de lijst van beste films van de regisseur. In de film demonstreert Hitchcock een fascinatie voor het beperken van de actie tot één set. Later in zijn carrière zou hij terugkeren naar het concept van sets, voor films als _Rope_, _Dial M For Murder_ en _Rear Window_. Het is een benadering die de meeste regisseurs op de knieën zou brengen, maar Hitch voert de uitdaging bewonderenswaardig uit, vindt ingenieuze manieren om de belangstelling van het publiek vast te houden en zorgt voor een onophoudelijke onderstroom van opwinding. Een passagiersschip, getorpedeerd door een Duitse U-boot, zinkt in de Atlantische Oceaan. De goedverzorgde societydame Constance Porter (Tallulah Bankhead, in een absoluut uitmuntende vertolking) is erin geslaagd een van de reddingsboten van het gezonken schip te bemannen en stuurt die om de wrakstukken heen, op zoek naar overlevenden. Ze pikt verschillende types op uit de zee, onder wie de gewonde zeeman Gus Smith (William Bendix), het bemanningslid John Kovac (John Hodiak) en de Duitse U-boot-kapitein Walter Slezak, wiens eigen onderzeeboot bij de aanval ernstig beschadigd werd. De dynamiek van de groep wordt ernstig verstoord door de aanwezigheid van de Duitser, <br />Slezak is heel goed als de sluwe Duitser, die sluw een voorraad water voor zichzelf houdt terwijl de anderen worstelen tegen chronische dorst, en op een gegeven moment een mede-overlevende vermoordt om zijn watervoorraad geheim te houden. Hitchcock en zijn scenarioschrijfster Jo Swerling laten ons wijselijk kennismaken met de ware aard van de Duitser, terwijl de personages om hem heen zich niet bewust zijn van zijn verraad. Dit houdt de spanning gedurende de hele film op het scherp van de snede en houdt de kijker in spanning voor het hele verhaal. Op dezelfde manier is de casting van Bankhead zo onorthodox, haar personage zo opzettelijk slecht passend in de oceanische omgeving, dat haar rol in de gebeurtenissen een vreemde fascinatie oproept. De film heeft veel politieke en propagandistische ondertonen, en veel mensen hebben hem beschouwd als een allegorie over de opkomst van de nazi's in Europa (Slezak is de metafoor voor nazi-Duitsland; de andere metaforen voor omringende landen zijn verzonnen om de indruk te wekken dat de nazi-buren in hun midden behulpzaam en betrouwbaar zijn). Waar je Lifeboat ook wel en niet op kunt interpreteren, één ding is zeker <0xE2><0x80><0x93> het is een geweldige film!

text_en:
Lifeboat was Alfred Hitchcock's only film for 20th Century Fox. It is not widely remembered nowadays - certainly not in the way that Psycho, North By Northwest and Rebecca are remembered - but it still ranks very highly in the director's canon. In the film Hitchcock demonstrates a fascination with restricting the action to a single set. He would return later in his career to the concept of single set stories, for movies such as Rope, Dial M For Murder and Rear Window. It is an approach that would bring most directors to their knees, but Hitch rises to the challenge admirably, finding ingenious ways to maintain audience interest and providing a ceaseless undercurrent of excitement.

A passenger ship torpedoed by a German U-Boat sinks in the Atlantic Ocean. Well-groomed society lady Constance Porter (Tallulah Bankhead, in an absolutely outstanding performance) successfully mans one of the sunken ship's lifeboats and steers it around the debris in search of survivors. She picks up various types from the sea, including injured sailor Gus Smith (William Bendix), crewman John Kovac (John Hodiak) and the German U-Boat captain (Walter Slezak) whose own submarine was critically damaged in the attack. The dynamic of the group is severely strained by the German's presence, as the other survivors contemplate and argue over whether to toss him to the sharks, or put their trust in him to steer their lifeboat to safety.

Slezak is very good as the tricky German, deviously keeping a stash of water to himself while the others struggle against chronic thirst, and at one point murdering a fellow survivor to keep his water supply a secret. Hitchcock and his script-writer Jo Swerling wisely let us in on the German's true nature, while the characters surrounding him are unaware of his treachery. This keeps tension on a knife-edge throughout the film, and holds the viewer in suspense for the whole story. Similarly, Bankhead's casting is so unorthodox, her character so intentionally ill-fitting to the oceanic setting, that her role in the proceedings casts a strange fascination. The film has a lot of political and propagandist subtext, and many people have viewed it as an allegory of the Nazi rise in Europe (Slezak is the metaphor for Nazi Germany; the others metaphors for surrounding nations duped into believing that the Nazi neighbour in their midst is helpful and trustworthy). Whatever else Lifeboat can and can't be interpreted as, one thing is certain - it's a mighty fine movie!


text:
Het verhaal van John Steinbeck werd slim aangepast door Jo Swerling, hoewel het blijkt dat Ben Hecht ook een medespeler was in het toneelstuk. Alfred Hitchcock scoorde zonder enige twijfel weer een hit met 'Reddingsboot'. Omdat hij in één set is opgenomen, de boot, voelt de film nooit claustrofobisch aan. Het camerawerk is uiterst effectief omdat het de zware reis weergeeft die de overlevenden hebben gemaakt nadat hun Trans-Atlantische schip was aangevallen door een Duitse U-boot.
De stemming in de boot wordt bepaald door een gevoel van overleving. De bonte verzameling mensen die na het scheepswrak aan boord gaat, biedt een assortiment dat zo verschillend is, maar door hun hachelijke situatie met elkaar verbonden is. Het zou hoogst onmogelijk zijn geweest als deze levens elkaar nooit hadden ontmoet, als het ongeluk er niet was geweest.
De personages zijn goed uitgewerkt. We zien een glamoureuze verslaggeefster die er vlak na het ongeluk in slaagt om in haar eentje in de boot te zitten. De aardse Constance haalt meer uit deze ervaring dan uit haar eigen werk. Kovac is de ruwe zeeman die de leiding neemt. Gus, de gewonde zeeman, kan niet veel meer doen dan vertrouwen op gelukkige momenten om na zijn verschrikkelijke toestand bij zijn verstand te blijven. Willy, de slinkse Duitser, die de groep redt, heeft een agenda, maar de anderen gaan te veel op in hun eigen problemen om deze man door te hebben. Sparks en Alice vinden eindelijk rust en liefde bij elkaar. Rijk als hij is, beseft Rittenhouse dat zijn geld niets waard is als ze niet snel worden gered.
Hitchcocks regie maakte van _Reddingsboot_ een mooie film, en de klassieke werd het. In zekere zin is het einde volkomen anti-climax, want de overlevenden beseffen dat Willy, de kapitein, hen in een val heeft gelokt, maar tegelijkertijd redden ze, nadat ze hebben gezien hoe het andere Duitse schip door een Geallieerd schip wordt vernietigd, een matroos, die hen bedreigt, maar gemakkelijk te overmeesteren is. We zien hen nooit gered worden, maar we weten dat ze door het naderende schip zullen worden gepakt.
Tallulah Bankhead is uitstekend als Constance. Haar optreden is misschien zelfs overdreven om de verfijning van het personage over te brengen. Beetje bij beetje wordt ze tot niets gereduceerd als ze al haar materiële bezittingen kwijtraakt, die haar zo dierbaar zijn, en ze aanvaardt de realiteit van de situatie. John Hodiak als Kovac heeft een mysterieuze kant, maar is ook machtig. William Bendix als Gus biedt een man die blijft denken aan gelukkiger tijden met zijn vriendin.
De rol van Walter Slezak is al even bevredigend. We weten van het begin af aan dat hij dingen verbergt voor de mensen in de boot, maar tegelijkertijd biedt hij hun hun enige redding. Hume Cronyn, een acteur die in een paar films met Hitchcock heeft gewerkt, is goed als Sparks. Mary Anderson is de lieve Alice die als evenwichtige agent optreedt. Henry Hull en Canada Lee, rond de prachtige cast van de film af.
Dit is een Hitchcock-film die het verdient om vaker te worden gezien, want hij biedt zijn kijkers enorme beloningen.

text_en:
John Steinbeck's story was cleverly adapted by Jo Swerling, although it appears Ben Hecht was also a collaborator in the screen play. Without a doubt, Alfred Hitchcock scored another hit with "Lifeboat". For being done in one set, the boat, the movie never feels claustrophobic. The camera work is extremely effective because it conveys the hard voyage these survivors undertook after their Trans Atlantic ship was attacked by a German U boat.

The mood in the boat is driven by a sense of survival. The motley crew that gets on board after the shipwreck presents an assortment of people so different, but joined together by their predicament. It would have been highly impossible if these lives ever met, had it not been for the accident.

The characters are well defined. We see a glamorous reporter who manages to be in the boat by herself right after the wreck. The earthy Constance finds more from this experience than with her own work. Kovac, is the rough sailor who takes command. Gus, the injured sailor can't do much more but rely on happy moments in order to keep sane after his terrible predicament. Willy, the devious German, who the group rescues, has an agenda, but the others are too involved in their own problems to see right through this man. Sparks and Alice finally find peace and love with one another. The rich man, Rittenhouse realizes his money is not worth anything if they are not rescued soon.

Hitchcock's direction is what made "Lifeboat" the fine movie, and the classic it became. In a way, the ending is completely anti-climatic as the survivors realize Willy, the captain has steered them into a trap, but at the same time, after they watch the other German ship destroyed by an Allied vessel, they rescue a sailor, who threatens them, but is easily overpowered. We never see them saved, but we know they will be taken care by the approaching ship.

Tallulah Bankhead is excellent as Constance. In fact, her performance is perhaps exaggerated in order to convey the sophistication of the character. Little by little she is reduced to nothing as she loses all her material possessions, so dear to her and accepts the reality of the situation. John Hodiak, as Kovac, offers a mysterious side, as well as commanding power. William Bendix as Gus, offers a man who keeps thinking about happier times with his girlfriend.

Walter Slezak's performance is also equally satisfying. We know from the beginning he is hiding things from the people in the boat, but at the same time, he offers their only salvation. Hume Cronyn, an actor that worked with Hitchcock in a few movies, is good as Sparks. Mary Anderson is the sweet Alice who acts as a balancing agent. Henry Hull and Canada Lee, round out the magnificent cast of the film.

This is a Hitchcock film that deserves to be seen more often, for it offers tremendous rewards to its viewers.


text:
Hoe moeilijk is het om met één set een film van zesennegentig minuten te maken en hem voortdurend interessant en fascinerend te houden? Antwoord: buitengewoon moeilijk, maar Hitchcock en zijn cinematografie hebben het er briljant afgebracht.
Bankhead is briljant en verdiende een Oscar voor beste actrice <0xE2><0x80><0x93> net als William Bendix is ook hij voortreffelijk en verdiende hij een Oscar voor beste bijrolspeler <0xE2><0x80><0x93> maar geen van beiden haalde de uiteindelijke lijst van de Academy. Jammer! (Ik vond Bendix in WAKE ISLAND, waarvoor hij was genomineerd, maar dat was ook weer zo vergeten).
Deze film kreeg nominaties voor regie, filmografie en originele verhaallijn <0xE2><0x80><0x93> allemaal verdiend. Het ensemble dat iedereen speelt is uitzonderlijk <0xE2><0x80><0x93> het is duister en aangrijpend, maar niettemin een meesterwerk. Mis het niet!

text_en:
How difficult is it to make a 96 minute film with one set and keep it consistently interesting and fascinating? Answer: Extremely - but Hitchcock and his cinematographer pulled it off brilliantly.

Bankhead is brilliant and deserved an Oscar nom for Best Actress - likewise William Bendix is superb and deserved a Best Supporting Actor nom -neither made the Academy's final list. A shame! (I found Bendix in WAKE ISLAND, for which he was nominated, rather forgettable).

This one did get noms for direction, cinematography and original story- all deserved. The ensemble playing from everyone is exceptional - it's dark and harrowing, but a masterpiece nonetheless. Don't miss it!


text: In een van Alfred Hitchcocks vroegste films zijn zes mensen met verschillende persoonlijkheden en achtergronden samen gestrand in een reddingsboot nadat het vrachtschip waarop ze zich bevinden, door een Duitse onderzeeër in de Atlantische Oceaan is gezonken. Tot de cast behoren de fabelachtige Tallulah Bankhead als gemene fotojournaliste, Hume Cronyn als goedhartige man die in de reddingsboot de liefde vindt, Canada Lee als vriendelijke steward, Walter Slezak als mysterieuze Duitser en John Hodiak die Tallulahs avances moet ontwijken. Hitchcock maakte deze film op één set <0xE2><0x80><0x93> de enige reddingsboot. Wat verbazingwekkend is, is dat hij het twee uur lang interessant kon houden, maar op de een of andere manier lukte hem dat. Ik droeg geen ondergoed op de set en hield de crew voortdurend in de gaten! Dit is een geweldige, nieuwe film.

text_en: In one of Alfred Hitchcock's earliest films, six people with different personalities and backgrounds are stranded together in a lifeboat after the passenger-carrying freighter they are on is sunk by a German u-boat in the Mid-Atlantic. The cast includes the fabulous Tallulah Bankhead as a bitchy photo-journalist, Hume Cronyn as kind-hearted man who finds love on the lifeboat, Canada Lee as a kind steward, Walter Slezak as a mysterious German, and John Hodiak who has to dodge Tallulah's nonstop advances. Hitchcock did this film on one set - the single lifeboat. What's amazing is that he could keep things interesting for two hours, but he managed to somehow. Bankhead is this movie's greatest asset. Reportedly, she didn't wear underwear on the set and constantly kept the crew at attention! This is a great, novel film.