text:
Op de Amerikaanse markt zijn tegenwoordig twee fundamentele trends waar te nemen: ten eerste het voortdurende gebrek aan monumentale Duitse en algemene Europese films, ten tweede het overschot aan goedkope edities van nog goedkopere films waarvoor zelfs het plastic van de dvd wordt weggegooid.
Het werk van 'Jess' Franco behoort tot de tweede categorie. Na de Tweede Wereldoorlog lag de filmindustrie in Duitsland stil. De goede regisseurs waren ofwel dood, of in de Verenigde Staten, opvolgers waren niet in zicht. Het volk miste zelfs de basis. Maar: Panem et Circenses! Brood en spelen! Tegelijk met het Adenauer-tijdperk, waarin de uitgehongerde mensen brood en worst kregen, richtte de Duitse filmindustrie zich volledig op amusement. De vier voornaamste hoofdtakken, die gecultiveerd waren, waren: 1. De 'Heimatfilm' (melodramatische Melo-Dramas). 2. De 'Schlagerfilm' (schlagermusicals), 3. De 'Lederhosenfilm' (rustieke, botte en uitgesproken seks(-Ploitatie) films in het tijdperk van de Duitse pre-liberalisatie (vide: 'Schulm sonsdchenreport' en dergelijke), en 4. 'Krimi' (thrillers in vergelijking waarmee de sprookjes van Grimm opzienbarend zijn).

Toen de liberalisering van de seksualiteit kwam, tegen het eind van de jaren zestig, was er een verstandige kortere weg voor de regisseurs die met deze smoezelige, smerige brouwsels overweg konden. Ulli Lommel behoorde tot degenen die het probeerden, maar de Spanjaard Jesus Franco vulde de leemten in. In een eindeloze reeks produceerde hij rotzooi over rotzooi, mest over rotzooi, uitwerpselen over uitwerpselen (waarvoor hij in 2009 door de Spaanse koning de Goya-Price kreeg). Goed begrepen: Duitsland in het filmlandschap van de jaren zestig <0xE2><0x80><0x93> dat was seks en misdaad, Heimat en Wirtschaftswunder, rotzooi en dilettantisme. Precies in dezelfde tijd, bij voorbeeld in Frankrijk, werkten regisseurs als Godard, Rohmer, Truffaut, Eustache, Chabrol, Rivette, Melville a.o. met acteurs als Belmondo, Brialy, Anna Karina, Lafont, Leaud, Jeanne Moreau, Piccoli, Jean Seberg. Om nog maar te zwijgen van de Verenigde Staten, waar ondanks de Grote Oorlog altijd op hoog niveau filmwerk is verricht. Zou er geen Grote Verlossing zijn gekomen uit al die mest <0xE2><0x80><0x93> en die kwam in de persoon van Rainer Werner Fassbinder, die de Duitse Augiasstal uitmestte vanaf ongeveer 1966 <0xE2><0x80><0x93>, dan kon je je nauwelijks voorstellen wat er gebeurd zou zijn. Maar films als 'Der Heisse Tod'/'99 Women' (1969) staan hier nog steeds in het nu historische landschap als monumenten uit een tijd waarin het niveau van de Duitse film tot onder het nulpunt zakte. Dit doet echter niemand recht om zulke mest op dvd te zetten. Kan iemand echt iets inbrengen tegen die ooit beroemde filmrecensent die zei dat de nieuwe Duitse film niet alleen met Fassbinder begon, maar ook met hem eindigde?

text_en:
On the American market, two basic trends can be observed nowadays: First the sustained lack of availability of monumental German as well as general European films, second the flooding with cheap editions of even cheaper film elaborates for which even the plastic of the DVD is wasted.

"Jess" Francos work belongs to the second category. After World World II, the film industry lay down in Germany. The good directors were either dead or in the US, successors were not in sight. The people was lacking even its basics. However: Panem Et Circenses! Bread and Plays! Simultaneously with the Adenauer era which supplied the starving people with bread and sausage, the German film industry set wholly on entertainment. The 4 main branches, that had been cultivated, were: 1. The "Heimatfilm" (maudlin Melo-Dramas). 2. The "Schlagerfilm" (Schlager musicals), 3. The "Lederhosenfilm" (rustic, blunt and outspoken sex(-Ploitation) movies in the era of German Pre-liberalization (vide: "Schulmädchenreport" and the like), and 4. "Krimi" (thrillers compared to which Grimm's fairy tales are startling).

When the liberalization of sexuality came, towards the end of the 60ies, there was a sensible shortcut in "apt" directors who could handle these smeary, sleazy and grimy concoctions. Ulli Lommel belonged to those who tried, but the Spaniard Jesus Franco filled in the blank. In a sheer endless series he produced crap over crap, manure over manure, feces over feces (for which, in 2009, he awarded the Goya-Price by the Spanish King). Well understood: Germany in the film landscape of the 60ies - that was sex and crime, Heimat and Wirtschaftswunder, crap and dilettantism. At exactly the same time, e.g., in France, directors like Godard, Rohmer, Truffaut, Eustache, Chabrol, Rivette, Melville a.o. worked with actors like Belmondo, Brialy, Anna Karina, Lafont, Leaud, Jeanne Moreau, Piccoli, Jean Seberg. Not to speak about the US, where despite the Big War there always has been continuous high-level film work.

Would there not have come the Big Release from all that manure - and it came in the person of Rainer Werner Fassbinder, who mucked out the German Augias Stall beginning at approximately 1966 - one could hardly imagine what would have happened. But such movies like "Der Heisse Tod"/"99 Women" (1969) still stand here in the now historic landscape like monuments of an epoch when the level of the German film sank below zero. This does, however, not legitimate anybody to put such dung onto DVD. Can one really hold anything against that once famous film critique who said that the new German film did not only start with Fassbinder, but also ended with him?


text: Ik heb veel van deze vrouwen in gevangenisfilms gezien, maar ik weet niet waarom ik ze blijf bekijken, want ik heb ze stuk voor stuk gehaat. Maar Jess Franco leek ervan te genieten, want deze rotzooi vormt een groot deel van zijn filmografie; en vrouwen in gevangenisfilms zijn waarschijnlijk een van de voornaamste redenen waarom veel mensen de algemene indruk van de succesvolle regisseur niet goed vinden. _99 Women_ kwam vrij vroeg voor dit genre uit en werd in 1969 uitgebracht, en als zodanig is de film niet zo pikant als sommige andere genres. Dat is echter niet echt een voordeel of een belemmering, want _99 Women_ is toch al net zo saai als de meeste van deze films. De plot is gewoon het gebruikelijke thema van vrouwen in de gevangenis <0xE2><0x80><0x93> een stel meisjes in de gevangenis die proberen te ontsnappen aan de afschuwelijke cipiers en zo. Het is jammer dat dit ook weer een invalshoek is in een overbevolkt genre, aangezien de film een goede cultcast heeft <0xE2><0x80><0x93> Rosalba Neri is een van mijn zeer favoriete actrices, en de film heeft ook mensen als Maria Schell en Maria Rohm, en de grote Herbert Lom; maar de cast in aanmerking genomen is dit nog steeds een waardeloze film en ik zal hem niet aanbevelen!

text_en: I've seen a lot of these women in prison films, but I don't know why I keep watching them because I've hated every one that I've seen. Jess Franco seemed to enjoy making them, however, as this trash makes up a large proportion of his filmography; and women in prison flicks are probably one of the main reasons why a lot of people's overall impression of the prolific director is not good. 99 Women came fairly early on for this genre, being released in 1969, and as such the film is not as racy as some of the other genre entries. This is not really a benefit or a hindrance, however, as 99 Women is just as boring as most of these films anyway. The plot is just your usual women in prison theme - bunch of girls in jail trying to escape from the awful prison guards etc. It's a shame that this is just another entry in an overpopulated genre too, as the film features a good cult cast - Rosalba Neri is one of my very favourite actresses, and the film also features the likes of Maria Schell and Maria Rohm, as well as the great Herbert Lom; but the cast considered, this is still a rubbish film and I wont be recommending it!


text: Ik ben niet bekend met het werk van meneer Franco en ik weet zeker dat hij interessantere films heeft dan deze. Luciana Paluzzi komt er nauwelijks in voor. Rosalba Neri is sensueel als altijd. Elisa Montes, een echte schoonheid, geeft de beste voorstelling. Maria Rohm lijkt op Chery Ladd (Charlie's Angels van de tv). Mercedes McCambridges is een stoere commandant. Maria Schell is meelevend en vriendelijk als haar vervangster, met Herbert Lom in de rol van de sletterige wellustige gouverneur.<br />Rating: 4/10. Het einde was heel dubbelzinnig met een vreselijk nummer dat ook de film opent. Een paar interessante jungleshots en de babe-factor duwen dit shot voort met weinig resultaat, maar ik ben blij dat ik het gezien heb.

text_en:
I'm not familiar with Mr. Franco's work and I'm sure he has more interesting films than this one. Luciana Paluzzi is barely in it. Rosalba Neri is sensuous as always. Elisa Montes, a real beauty, gives the best performance. Maria Rohm resembles Chery Ladd (TV's Charlie's Angels). Mercedes McCambridges is a tough commandant. Maria Schell is compassionate and kind as her replacement with Herbert Lom playing the sleazy lecher Governor.

Rating: 4/10. The ending was very ambiguous with a terrible song that also opens the film. Some interesting jungle shots and the babe factor pushes this one along with little result, but I'm glad I saw it.


text:
Maria is naar een gevangenis op een afgelegen eiland gestuurd, waar de directeur smeergelden uitdeelt aan de directeur van de mensengevangenis aan de andere kant van het eiland, via zijn keuze van meisjesgevangenen. Natuurlijk heeft hij zijn oog laten vallen op vers vlees, Maria. De regering krijgt een snufje van de corruptie in de gaten en stuurt een infiltrant om de misbruiken te onderzoeken. Voor een WIP-film verbaasde het me hoe tam hij was, voor een Franco-film verbaasde het me heel erg hoe tam hij was. Het enige wat je in slaap houdt zijn de afschuwelijk ingevoegde pornofragmenten die niet in het minst in de film passen. Wat lachwekkend is, is dat Franco fans heeft (ja, moeilijk te geloven dat ze dat doen). De mensen die er zijn) werden kwaad dat Franco's naam in deze versie voorkomt. Ja, we kunnen niet toestaan dat zijn uitstekende imago als ingenieuze, competente visionair wordt bezoedeld.
Mijn cijfergemiddelde: D.
 Extra's: helemaal niets.

text_en:
Maria has been sent to a prison on an remote island where the warden is giving kickbacks to the warden of the mens' prison on the other side of the island via his choice of girl inmates. Naturally he has his eye on fresh meat Maria. The government gets a whiff of the corruption and sends a plant in to investigate the abuses. For a WIP flick I was surprised how tame it was, for a Franco flick i was very surprised how tame it was. The only thing that keeps one falling asleep is the horribly inserted porn inserts that don't fit well into the film in the least. What's laughable is that Franco fans (yea hard to believe they're people out there who are) actually got angry that Franco's name is even on this version. Yea, we can't have his sterling image as an ingenious competent visionary be sullied *snicker*

My Grade: D

X-rated version DVD Extras: Nothing at all


text:
'99 Women', met Oscar-winnares Mercedes McCambridge als een sadistische gevangenisdirecteur en Maria Schell als een superintendant met lesbische neigingen jegens een van de vrouwelijke gevangenen, wie had gedacht dat je met deze film de mist in kon gaan? Ik blijkbaar niet, want ik was behoorlijk opgewonden over mijn aankoop van deze film. Hij was, zoals verwacht, behoorlijk afschuwelijk, maar niet op een goede manier. Ik hoopte dat dit zo'n hilarische exploitatiefilm voor vrouwen in de gevangenis zou worden die een hoge kampwaarde had. Verdomme, Mercedes McCambridge speelt erin! Om te beginnen begon de film positief. We worden voorgesteld aan het blonde sterretje Marie, de zwartharige stripteasedanseres Helga en een andere brunette die om het leven komt bij een 'ongeluk' waarvoor een medische ingreep nodig was.
De kampfactor 'diep' is bereikt zodra we worden voorgesteld aan Mercedes McCambridge, die in het uniform van een cipier verschijnt en met een nep-Duits accent bevelen brult (hoewel ze Thelma Diaz heet) en Marie een klap in haar gezicht geeft omdat ze haar naam gebruikt in plaats van haar nummer, '99'.
Maar vanaf dat moment wordt het alleen maar erger. Hoewel er zeker enkele onderhoudende scènes zijn (haar uittrekken, kleren van het lijf rukken, in het gezicht slaan, enzovoort), is de rest van de film ongelooflijk saai. Er is een sadistische mannelijke cipier (Herbert Lom) die een van de vrouwelijke gevangenen overhaalt Marie voor zijn plezier te verleiden, en er is een ongenoemde gevangenbewaarder die de meest hilarische gezichtsuitdrukkingen heeft als hij gasten aan McCambridge voorstelt, maar de rest van de film is saai.

Maria Schell speelt lang niet genoeg een rol in de film, en als ze dat wel doet, is het moeilijk vast te stellen wat haar werkelijke bedoeling is. Het lijkt erop dat ze iets voor Marie voelt, maar daar komen ze nooit achter.
Als de meisjes er eindelijk tussenuit knijpen en door een 'jungle' trekken, zijn ze er nog steeds niet achter. Er zijn nog een paar kampmomenten, zoals de scène met de onschuldige slang, waarin ze hem op een gegeven moment in de gaten krijgen en in plaats van eromheen te rennen, beginnen te gillen, hem vastgrijpen en met een mes (LOL) doorsnijden. Het andere semi-amusante moment was toen Marie en Helga naar de vissersboten renden, hand in hand en gekleed in niets anders dan een doorzichtig slipje en een gescheurde overall.
Mercedes McCambridge was de enige redding voor de film. Haar accent grensde aan Duits en Spaans en ze had een paar behoorlijk hilarische oneliners, zoals: 'Ze werd in de strafcel gezet... wegens herhaalde onbeschaamdheden!' Op verschillende momenten werd haar stem dieper, dezelfde stem die ze als Pazoezu in 'The Exorcist' gebruikte. Ik dacht dat ze elk moment in Satan kon veranderen.
Het interessantste wat ik over deze film heb gehoord, was dat er een versie voor boven de achttien is. Ik heb de versie voor onder de achttien bekeken, waar geen expliciete seksscènes in zaten, alleen een paar gratis borstenfoto's en een glimp van struikgewas. Ik huiver bij de gedachte dat Mercedes McCambridge misschien een scène heeft gefilmd waarin ze niet wist dat haar lichaam op een later tijdstip een expliciete lesbische seksscène met een van de vrouwelijke gevangenen zou beleven.
Ik zou deze film niet aan vrouwen in de gevangenis aanbevelen. In feite zou ik deze film alleen aanbevelen aan de fans van Mercedes McCambridge, omdat zij de enige reden is waarom ik deze film 'één ster' heb gegeven. Verspil je tijd niet aan die lui.

text_en:
"99 Women" starring Oscar-winner Mercedes McCambridge as a sadistic prison warden and Maria Schell as a super-intendant with lesbionic tendencies towards one of the female inmates, who'd have thought that you could have gone wrong with this one? Apparently not me as I was quite excited about my purchase of this movie. It was pretty horrible as expected, but not in a good way. I was hoping this was going to be one of those hilarious women-in-prison exploitation flicks that were high in camp value. Hell, Mercedes McCambridge is in it! First off, the movie started off positively. We have three broads arriving on a boat, still in the clothes they were apparently arrested in, tried in Court, and then literally, sent up the river in! We are introduced to the blonde starlet, Marie, the black-haired stripper, Helga, and some other brunette who dies from some sort of "accident" that required medical surgery.

The camp factor needle hits "HIGH" as soon as we are introduced to Mercedes McCambridge appearing in a warden's uniform, barking orders in a faux-German accent (even though her name is Thelma Diaz) and giving Marie a backhand across the face for using her name instead of her number, "99".

However it only gets worse from here. While there are certainly some entertaining cat-fight scenes (ie hair-pulling, clothes being ripped off, face slapping, etc), the rest of the film is incredibly boring. There is a sadistic male warden (Herbert Lom) who coerces one of the female prisoners into seducing Marie for his pleasure, and there is one un-named prison guard who has the most hilarious facial expressions when introducing guests to McCambridge, but the rest of the film falls flat.

Maria Schell is not in the film nearly enough, and when she is, it's hard to determine what her true agenda is. It seems like she has a thing for Marie, but they never explore it.

When the girls finally break out and trek through a "jungle", there are a few more camp moments, such as the scene with the harmless snake where upon spotting it and instead of running around it, the girls proceed to scream, grab it and cut it with a knife (LOL). The other semi-amusing moment was watching Marie and Helga make a dash for the fishing boats, hand-in-hand and wearing nothing short of see-through panties and torn jumpsuits.

Mercedes McCambridge was the movie's only saving grace. Her accent border-lined German and Spanish, and she had some pretty hilarious one-liners such as, "She was put in the punishment cell... for repeated insolences!" At various moments, her voice deepened into that same voice she used as Pazuzu in "The Exorcist", I thought maybe she was going to morph into Satan at any moment.

The most interesting thing that I heard about this movie was that there is an X-rated version out there. I watched the un-rated version which had no explicit sex scenes, only some gratuitous breast shots and a glimpse of bush. I shudder at the thought that Mercedes McCambridge might have filmed a scene not knowing that at some later point her body double would be enjoying an explicit lesbian sex scene with one of the female prisoners.

I would not recommend this movie to any women-in-prison enthusiasts out there. In fact, I would only recommend this movie to Mercedes McCambridge fans as she is the sole reason I gave this movie "one star". Don't waste your time with this one folks.


text: Verrassend tam (althans in de versie die ik heb gezien, getiteld 'Eiland van wanhoop'), saaie kletskoek van Jess Franco, wiens richting, wederom, behoorlijk verschrikkelijk is (voorbeeld: we krijgen een flashback over de gebeurtenissen die een zeer belangrijke bijrollenspeler naar de gevangenis hebben geleid <0xE2><0x80><0x93> en Franco houdt het om onverklaarbare redenen ongeveer 20 minuten vol!). Luciana Paluzzi's rol is weinig meer dan een camee.

text_en: Surprisingly tame (at least in the version I saw, titled "Island of Despair"), boring schlock from Jess Franco, whose direction is, once again, pretty terrible (example: we get a flashback regarding the events that led a VERY MINOR supporting character to prison - and Franco inexplicably keeps it going for about 20 minutes!). Luciana Paluzzi's role is little more than a cameo. (*)


text: Ik zal niet ingaan op de problemen die ik met deze film had. De meeste daarvan zijn aangestipt, van seksualiteit tot zacht gevloek tot stereotypen. Na de eerste 30-45 minuten kostte het me moeite om geïnteresseerd te blijven. Ik verveelde me en keek vaak op mijn horloge, vooral nadat ze de stad hadden gevonden. De animatie was leuk, maar het verhaal niet.

text_en: I won't go into the problems that I had with this movie. Most of them have been touched on, from sexuality, to mild swearing, to stereotypes. I had a hard time staying interested after the first 30-45 minutes. I was bored and looking at my watch a lot, especially after they found the city. The animation was nice but the story was not.


text:
Na de muzikale triomf van 'The Lion King' en de pure pracht en praal van 'The Prince of Egypt' zou er een hoop enthousiasme moeten zijn geweest voor hun creatieve samensmelting <0xE2><0x80><0x93> 'The Road to El Dorado'.
Maar het genie van Elton John, Tim Rice en Hans Zimmer (die alle drie een Oscar wonnen voor de originele muziek in 'The Lion King') en de animatieafdeling van Dreamworks (die lovende kritieken kreeg voor 'The Prince of Egypt') maken van 'The Road to El Dorado' niet echt een film om naar te kijken.
'The Road to El Dorado' volgt het verhaal van twee Spaanse oplichters die een lift over de Atlantische Oceaan krijgen en een inheemse beschaving tegenkomen die hen voor goden aanziet. Het is moeilijk te verkroppen dat iedereen in de film Engels spreekt, hoewel dat in de praktijk waarschijnlijk handiger is dan dat kleine kinderen ondertiteling proberen te lezen. Maar de film brengt het eurocentrisme nog steeds op een verontrustend niveau. De stam noemt zijn stad nota bene 'El Dorado'.
Maar dat is nog niet alles. De twee Spaanse hoofdrolspelers zijn blank genoeg om uit Noorwegen te komen (hoewel de andere, kwaadaardige Spanjaarden een donkere huid hebben). Ze worden gespeeld door Kevin Kline (die uit Missouri komt) en Kenneth Branagh (die uit Noord-Ierland komt). Leden van de stam <0xE2><0x80><0x93> de film zegt nooit precies wie ze zijn of waar ze wonen. <0xE2><0x80><0x93> zijn over het algemeen traag van begrip, met uitzondering van een manipulatieve dief (met in de hoofdrol Rosie Perez) en een boosaardige priester (met in de hoofdrol NArmand Assante).
Dat wil niet zeggen dat de film racistisch is; de film is in feite voor het grootste deel goedhartig. Maar de film is uiterst ongevoelig voor rassenkwesties en bevordert een heleboel stereotypen voor kinderen op een ontvankelijke leeftijd.
Maar er zijn genoeg andere redenen waarom jonge kinderen deze film niet moeten zien. Er zijn verontrustend expliciete seksuele scènes en veel volwassen humor, zoals Klines personage dat tijdens de oversteek van de oceaan 'Heilig schip' roept. Films hebben vaak moeite met dit punt <0xE2><0x80><0x93> een film die op kinderen is gericht, moet nog steeds de volwassenen aanspreken die met die kinderen naar de film gaan. Advertisers wijzen er al snel op als een criticus over een film zegt dat hij 'voor alle leeftijden leuk' is.
'The Road to El Dorado' lijkt zijn poging om volwassenen bij de film te betrekken te overdrijven door zijn onschuld op te offeren. Het gaat niet alleen om volwassen thema's als de dood van een personage in 'The Lion King'. Integendeel, 'The Road to El Dorado' gebruikt volwassen thema's van de meest onvolwassen aard.
Voeg aan al deze problemen een zwakke soundtrack toe <0xE2><0x80><0x93> zwak voor zover het geanimeerde musicals betreft. De liedjes van de film zijn eigenlijk best goed, hoewel de film er waarschijnlijk baat bij zou hebben gehad als hij niet bijna de hele tekst van het nummer in de film zelf had verwerkt.
Op elk niveau van de uitvoering ging er iets mis met deze film. In plaats van een veelbelovende kinderfilm bleek het een uiterst gebrekkige film te zijn die ongeschikt was voor jongere kijkers.

text_en:
Following the musical triumph of "The Lion King," and the sheer magnificance of "The Prince of Egypt," there should have been a lot of enthusiasm about their creative meld - "The Road to El Dorado."

	But the genius of Elton John, Tim Rice and Hans Zimmer (all who won Oscars for original music in "The Lion King"); and Dreamworks' animation division (who received critical acclaim for "The Prince of Egypt") don't bring enough to "The Road to El Dorado" to make it a movie worth watching.

	"The Road to El Dorado" follows the story of two Spanish con artists who hitch a ride across the Atlantic and stumble upon a native civilization that mistakes them for gods.

	It's tough to handle that everyone in this movie speaks English, although for practical purposes it's probably more handy than having small children try to read subtitles. But the movie still takes Euro-centricism to a disturbing level. For heaven's sake, the tribe actually calls its city "El Dorado."

	That's not the half of it, though. The two Spanish protagonists are white enough to be from Norway (although the other, evil Spaniards are dark-skinned). They are voiced by Kevin Kline (who's from Missouri) and Kenneth Branagh (who's from Northern Ireland). Members of the tribe - the movie never says exactly who they are or where they're from - are generally slow-witted, with the exception of a manipulative thief (voiced by Rosie Perez) and an evil priest (voiced by NArmand Assante).

	That's not to say the movie is racist; in fact the movie is for the most part kind-hearted. But the movie is highly insensitive about race, and promotes an awful lot of stereotypes to children at an impressionable age.

	However, there are plenty of other reasons young children should be discouraged from seeing this movie. There are disturbingly explicit sexual scenes, and a lot of adult humor, such as Kline's character yelling "holy ship" during the voyage across the ocean.

	Children's movies seems to often struggle with this point - a movie aimed at children still needs to appeal to the adults who are taking those children to see it. Advertisers are quick to point out whenever a critic says "fun for all ages" about any film.

	"The Road to El Dorado" seems to overdo its attempt to involve adults in the movie by sacrificing its innocence. It's not simply a matter of grown-up themes like "The Lion King" tackled with a character's death. On the contrary, "The Road to El Dorado" only uses adult themes of the most immature nature.

	Add to all of these problems a weak soundtrack - weak as far as animated musicals go. John's songs are actually OK, although the movie probably would have benefited had he not provided nearly all of the song's vocals in the movie itself.

	At every level of execution, something went wrong with this movie. Instead of being a promising children's movie, it turned out to be a highly flawed movie inappropriate for younger viewers.


text:
'The Road to El Dorado, hmmm, SUCKS!' Dit geanimeerde toiletwater van een film sloeg helemaal nergens op. Om te beginnen, 'The Road', welke weg? Ze waren aan boord van een schip dat uit spain bestond, en waarom rookten die indianen in El Dorado sigaren en spraken ze Engels, dat zet je toch wel aan het denken, nietwaar? Het was een tekenfilm die voor kinderen was bedoeld (van oorsprong), maar het enige waar ze over praatten was seks, en ze gebruikten provocerende taal, duidelijk niet voor kinderen. Het was dus te vergezocht voor volwassenen, niet voor volwassenen. Voor wie was het? Ik kan het mis hebben, of gelijk hebben, maar vergeet niet dat dit alleen maar mijn mening is.

ARAF/Crimson Guard.

text_en:
The Road to El Dorado, hmmm, SUCKS!! This animated toilet water of a film made no sense at all. First of all, "The Road," What road? They were on ship from spain, and why the heck did the indians at El Dorado smoke cigars and speak English, kinda makes you wonder, doesn't it? It was a cartoon meant for children (originally) yet all they talked about was sex, and used provocative language, obviously not for children. It was too rediculious for adults, therefore, not for adults. Who was it for? I may be wrong or right, but just keep in mind that this is only an opinion of mine.

ARAF/Crimson Guard


text: Ik was erg teleurgesteld over deze tekenfilm. Om te beginnen was het toch de bedoeling dat hij voor kinderen was, nietwaar? Want er staat heel veel in wat ik absoluut niet had verwacht in een tekenfilm. Het vrouwelijke personage draagt heel onthullende kleding en er zijn een aantal keren dat de personages betrokken zijn bij 'volwassen situaties'. Het verhaal had mogelijkheden <0xE2><0x80><0x93> er waren een aantal grappige delen, vooral in het begin. Maar de rest was langdradig. De muziek, die ik altijd erg belangrijk vind, was niet in het minst onderhoudend, maar zo saai dat alleen de amusante beelden me ervan weerhielden om door te spoelen. Maar wat me er echt van afhield, zoals ik al eerder zei, was de volwassen inhoud. Het lijkt gewoon niet goed om het in een kindertekenfilm te laten zien. Er zat geen romantische noot in, maar eerder iets anders... wat me ervan weerhoudt het aan te bevelen als iets voor kinderen om naar te kijken.

text_en: I was greatly disappointed with this cartoon. To begin with, it WAS supposed to be for children, wasn't it? Because there is a whole lot in here which i was definitely shocked to see in a cartoon. The female character wears a very revealing outfit and there are a number of times where the characters are involved in 'adult situations.' The story had potential- there were a number of funny parts, especially at the beginning. But the rest of it dragged. The music, which i always consider very important, was not the least bit entertaining but such a bore that it was only the amusing visuals that kept me from fast-forwarding. But what really put me off,as mentioned before, was the adult content. it just doesn't seem right to have it in a children's cartoon. There wasn't any sweet romance in it but rather something else . . . which keeps me from recommending it as something for kids to watch.


text: Afgezien van de fantastische schurk Armand Assante en de heel korte verwijzing naar de Azteekse cultuur ging deze film ergens heen waar hij niet had mogen zijn. Voor mij is het meenemen van de kinderen naar een film die speciaal voor kinderen is gemaakt de enige veilige haven die ik heb voor de vulgariteit en de parodieën die op de televisie lijken door te sijpelen. Bij het zien van deze film vroeg ik me af hoe het zat met de FCC en de geestelijke gezondheid van de mensen van Dreamworks, die de afgelopen jaren in feite een heleboel toespelingen en rechtstreekse volwassen gerichte opmerkingen in hun kinderfilms hebben toegelaten. Aan het eind van de film maakt de seksualiteit van de film een enorme sprong, wanneer twee titelpersonages in een vrijpartij over de grond rollen. De taal was ook een beetje zwaar. Sindsdien heb ik mijn kinderen nog niet meegenomen naar een Dreamworks-film (vooral niet nadat ik Shrek heb gezien). Wat een geweldig voertuig had kunnen zijn voor het verkennen van de oude Azteken-beschaving werd een triest excuus voor een film die een poging was om de envelop open te maken en te verliezen.

text_en: Other then the fantastic villain of Armand Assante and the very brief reference to Aztec culture this film went where it shouldn't have. For me, taking the kids to see a film specifically made for children is the only safe haven I have from vulgarity and lude acts that seem to filter through on the television. This film had me second guessing the FCC and the sanity of the people at Dreamworks, who as of the last few years have really allowed a lot of innuendo's and straight forward adult oriented remarks into their kids films.In this film towards the end the sexuality of the film takes one gigantic leap where two title characters roll around on the ground in a make out session. The language was a bit heavy as well. Since then I have yet to take my kids to a Dreamworks film (especially after seeing Shrek). What could have been a great vehicle for exploring the ancient Aztec civilization turned into a sad excuse for a film that was an attempt to push the envelope and lost. Parents beware.


text:
Terwijl sommige episodes in het derde seizoen op z'n minst bezienswaardig zijn vanwege hun kampkwaliteiten, is deze episode nogal pijnlijk om te aanschouwen.
In wezen zitten er een paar grote gaten in dit verhaal: 1) Hoe kon er op een zo overvolle planeet ruimte worden gemaakt voor een exacte replica van de Enterprise? 2) Hoe kwamen ze aan de specificaties voor de Enterprise? Ik weet zeker dat de Romulanen of de Klingons dat graag zouden willen weten. 3) Hoe werd Kirk zo gemakkelijk voor de gek gehouden? Zelfs een replica van de Enterprise kan niet precies hetzelfde voelen of er precies hetzelfde uitzien als het echte ding <0xE2><0x80><0x93> hij zou meteen hebben geweten dat het nep was. Ik ben er zeker van dat er gemakkelijker manieren zijn om mensen ziek te maken dan iemand met een zeldzame ziekte te ontvoeren <0xE2><0x80><0x93> en waarom hebben ze niet van het begin af aan hun eigen 'dragers' gemaakt? 6) Zelfs als Kirk verliefd werd op Odona (zoals het plan was om hem vrijwillig te laten blijven), als ze volgens plan was gestorven, dan is er niet veel reden voor hem om te blijven, wel?
Helaas is deze episode niet eens amusant om naar te kijken, afgezien van een paar interessante camera-opnamen (zoals het uitzicht vanaf de brug aan het begin en de lage hoekopname van Kirk door de glazen tafel).

text_en:
Whereas some episodes in season three are at least watchable for their camp quality, this episode is quite painful to sit through.

Basically, there are some major plot holes in this story: 1) In a planet so crowded, how could room be made for an exact replica of the Enterprise? 2) How did they get the specs for the Enterprise? I'm sure the Romulans or Klingons would like to know. 3) How did Kirk get fooled so easily? Even a replica of the Enterprise cannot feel or look exactly the same as the real thing - he would have known right away that it was fake. 4) Since when does Kirk beam-down without a communicator? 5) I'm sure there are easier ways to get people sick than kidnapping someone with a rare disease - and why didn't they just make their own "carriers" from the start? 6) Even if Kirk fell in love with Odona (as was the plan to make him voluntarily stay), if she had died as planned then there's not much reason for him to stick around, is there?

Unfortunately, this episode is not even entertaining to watch, save for a few interesting camera shots (like the view from the bridge at the beginning and the low angle shot of Kirk through the glass table). They should have thrown this script out...


text:
Dit is een slecht bedachte aflevering van _Classic Trek_ die werd gered door de superieure acteerkunst van de hoofdrolspelers. Kirk straalt omlaag naar de planeet Gideon en bevindt zich op een exacte kopie van de Enterprise, maar dat beseft hij niet omdat de 'opstelling' zo overtuigend is - ook al ontmoet hij Odona, de enige inzittende. Kirk had toch zeker moeten aanvoelen dat er een soort valstrik in het spel was. De bemanning van de Enterprise kan hun kapitein niet lokaliseren die niet materialiseert waar hij moet zijn - in de raadszaal van Gideon - en ze zijn bang dat zijn leven in gevaar is. Het valt niet meteen op dat de co<0xC3><0xB6>rdinaten die de Gideonieten voor Kirk hebben opgegeven anders zijn dan de co<0xC3><0xB6>rdinaten die ze naar de Enterprise hebben gestuurd om later een lid van de Gideon-raad op te roepen? Ieder normaal bemanningslid zou de co<0xC3><0xB6>rdinaten snel hebben gecontroleerd en de discrepantie tussen 079 en 709 hebben opgemerkt, en dat de Gideonieten opzettelijk de getallen hebben veranderd. Verscheidene Trek-figuren wijken af van hun vorige karakterisering en lijken minder intelligent dan ze in werkelijkheid zijn. Eerlijk gezegd is dat onvergeeflijk.
De scènes van Kirk met Odona op de lege kopie van de Enterprise op Gideon zijn ook niet erg logisch, vooral als je bedenkt dat de planeet chronisch overbevolkt wordt geacht. De raadszaal van Gideon creëerde zoveel vrije ruimte voor één man, terwijl ze hun overbevolkingsprobleem hadden kunnen oplossen door Kirk Odona naar de ziekenboeg van dr. McCoy te laten brengen voor behandeling? Er zit weinig logica in dit programma of in het script. Het Teken van Gideon is een van de subparodieprogramma's van seizoen 3 <0xE2><0x80><0x93> niet zo gruwelijk als De weg naar het paradijs <0xE2><0x80><0x93> maar niettemin slecht. Er is een gedenkwaardige zin die Spock zegt als Starfleet en zijn functionarissen weigeren hem toestemming te geven omlaag te stralen naar Gideon en Kirk te lokaliseren: 'Diplomaten en bureaucraten functioneren misschien anders, maar ze bereiken precies dezelfde resultaten.' Dus moet Spock zelf een Starfleet-instructie schenden om Kirk te redden. Tenminste, die actie was logisch en benadrukt zijn trouw aan de kapitein.
Odona was een geweldige actrice <0xE2><0x80><0x93> en een goede katalysator voor kapitein Kirk, ook al heeft hun romance weinig feitelijke basis. Ik denk dat Kirks libido in seizoen 3 van TOS in overdrive was. Het was voor Odona niet onredelijk om aan te bieden zichzelf op te offeren en 'jong te sterven' om haar beschaving te laten overleven. Een nobel idee... zelfs als Kirk aan het kortste eind zou trekken door een proefkonijn te zijn dat een dodelijk virus aanvoert om een eind te maken aan Gideons chronische overbevolking. De meeste scènes in de aflevering zijn fantasievol geschreven als je het belachelijke beeld uitsluit van honderden anonieme Gideonieten die zich aan de buitenkant van de Gideonitische Raad verdringen. De ontroerende scènes tussen Hodin en zijn stervende dochter Odona waren goed gedaan. Door de prestaties van Hodin, Odona, Kirk en Spock steeg de show in mijn ogen naar een 4 van de 10 - nog steeds een mislukking, maar geen totale ramp. Als seizoen 3 van _Star Trek_ een fatsoenlijk filmbudget had gehad, hadden de producers de sets kunnen hebben om Gideon op de juiste manier af te beelden en hadden ze alle talloze gaten in de plot kunnen vermijden.

text_en:
This is a poorly conceived Classic Trek episode which was salvaged by the superior acting of the show's primary actors. Kirk beams down to the planet Gideon and finds himself on an exact duplicate of the Enterprise but doesn't realise this since the 'set up' is so convincing--even though he meets Odona, its lone occupant. Surely, Kirk should have sensed some kind of a trap immediatedly. The Enterprise crew can't locate their captain who doesn't materialize where he is supposed to--in the Gideonite council chambers--and are concerned that his life is in danger. But Spock doesn't notice at once that the beam down coordinates the Gideonites gave for Kirk is different from the ones they sent to the Enterprise to beam up a member of the Gideon council later? Any normal crewman would have quickly checked the coordinates and noticed the discrepancy between 079 and 709 and that the Gideonites have deliberately altered the numbers. Several Trek characters move out of their previous characterization with Spock and Kirk appearing less intelligent than they really are. Frankly, this is unforgivable.

The scenes of Kirk with Odona on the empty duplicate copy of the Enterprise on Gideon also don't make much sense especially when you consider that the planet is supposed to be chronically overpopulated. The Gideon council chamber created so much free space for one man when they could have solved their overpopulation problem by having Kirk transport Odona to Dr. McCoy's sickbay for treatment? There is little logic to this show or its script. The Mark of Gideon is one of the subpar shows of season 3--not as horrendous as The Way to Eden--but still bad nevertheless. There is a memorable line which Spock says when Starfleet and its officials refuse to give him permission to beam down to Gideon and locate Kirk: "Diplomats and bureaucrats may function differently but they achieve exactly the same results." So, Spock himself has to violate a Starfleet directive to save Kirk. At least, that action was logical and highlights his loyalty to the captain.

Odona was a wonderful actor--and a good foil for captain Kirk even though their romance has little basis in fact. I guess Kirk's libido was in overdrive in season 3 of TOS. It was not unreasonable for Odona to offer to sacrifice herself and 'die young' in order to let her civilization survive. A noble idea...even if Kirk was left with the short end of the stick by being a guinea pig who supplies a deadly virus to stop Gideon's chronic overpopulation. Most of the episode's scenes are imaginatively written if one excludes the preposterous image of hundreds of anonymous Gideonites crowding the exterior of the Gideonite Council. The touching scenes between Hodin and his dying daughter Odona was well done. Overall, Hodin, Odona, Kirk and Spock's performance elevate the show to a 4 out of 10 rating in my view--still a failure but not a total disaster. If season 3 of Star Trek had a proper film budget, the producers could have had the sets to properly depict Gideon and avoided all the numerous plot holes. Pity!


text:
Hoewel er in het laatste seizoen van _Star Trek_ een paar heel goede afleveringen waren, waren er waarschijnlijk net zo veel teleurstellingen <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk omdat ze wisten dat de serie op zijn laatste benen liep en niemand die de leiding had zich er echt druk om leek te maken. Hoewel een score van 4 bijna gemiddeld lijkt, is dat voor _Star Trek_ niet zo, en de aflevering was volkomen vergeten vanwege het slechte schrift <0xE2><0x80><0x93> en een overvloed aan gaten in de plot.
Kirk wordt naar een planeet gestraald om over een of ander verdrag of zoiets te onderhandelen, maar in plaats daarvan arriveert hij in een exact duplicaat. Hij is helemaal alleen tot er later een dame verschijnt die zegt dat ze ook geen idee heeft hoe ze daar is gekomen. Tegelijkertijd maakt de bemanning van de Enterprise zich zorgen omdat ze het contact met Kirk zijn kwijtgeraakt, en de functionarissen op de planeet zeggen dat ze geen idee hebben waar hij is, maar ze belemmeren duidelijk het onderzoek.
Ik zal je even het waarom uitleggen, want je hoeft deze aflevering niet te zien - zo stom is het. Het schijnt dat de planeet zo overweldigend overbevolkt is omdat ze geen natuurlijke ziekten hebben, dat ze Kirk wilden ontvoeren en bacillen van hem nemen om die aan de vrouw te laten zien - waardoor ze een soort 'Typhoid Mary' wordt die helpt de bevolking door ziekten te verminderen in plaats van redelijke geboortebeperking in te stellen. Hè? Dit slaat op zoveel manieren nergens op. Ten eerste, waarom die list? Ze hadden overal bacillen vandaan kunnen halen - waarom zouden ze een fortuin uitgeven om de Enterprise tot in het kleinste detail na te maken en de Kapitein te ontvoeren? Ten tweede, als ze zo fel tegen geboortebeperking waren, zouden ze misschien eens moeten nadenken over het celibaat of elkaar voor de bus duwen! Ten derde, als de planeet helemaal vol zit met mensen, waarom zouden ze dan de Enterprise bouwen - waar moet je die neerzetten? Ten vierde, waarom zouden ze niet een oorlog beginnen en sommige mensen doden, zoals wij mensen zouden hebben gedaan?

text_en:
While there were some very good episodes during the last season of Star Trek, there were probably just as many disappointments--probably because they knew the series was on its last legs and no one in charge really seemed to care. While a score of 4 looks almost average, for Star Trek it is not and the episode was completely forgettable due to poor writing--and an abundance of plot holes.

Kirk is beamed down to a planet to negotiate some sort of treaty or something but instead arrives in an exact duplicate. He's all alone until later a lady appears and says she, too, has no idea how she got there. At the same time, the crew of the Enterprise is worried since they lost contact with Kirk and the officials on the planet say they have no idea where he is but also obviously hinder the investigation.

I'll jump ahead and explain the why, as you shouldn't have to watch this episode--it's that dumb. It seems that the planet is actually so overwhelmingly overpopulated because they have no natural disease that they wanted to kidnap Kirk and take germs from him and introduce them to the woman--making her sort of like a "Typhoid Mary" who will help reduce the population through illness instead of instituting reasonable birth control. Huh?! This makes no sense on so many levels. First, why the ruse? They could have gotten germs from almost anywhere--why spend a fortune duplicating the Enterprise down to every minute detail and kidnap the Captain?! Second, if the believe so strongly against birth control, maybe they should consider celibacy or pushing each other in front of buses! Third, if the planet is absolutely choked with people, why build the Enterprise--where will you put it? Fourth, why not start a war and kill of some people like we humans would have done?


text:
Het einde van deze film stinkt. Het is net zoiets als een kind een spannend verhaal vertellen over een prins en een draak. Je bouwt vaardig op naar een climax, en terwijl de prins zijn zwaard optilt, zeg je: 'Maar de draak kreeg plotseling een hersenbloeding en stierf, en de prins bleef achter als een dwaas die ongelukkigerwijs nog lang bleef leven. Hé... dat gebeurt nou eenmaal, weet je?'
Voor de spottende opmerkingen en het gemompel van 'beschaafd' beginnen, wil ik even zeggen dat ik weet waar de scenarist en de regisseur heen wilden <0xE2><0x80><0x93> Griekse tragedie: een goed mens, een Held, wordt te gronde gericht door een fatale fout in zijn karakter. Het probleem is dat hier, net als in alle verhalen, een tragisch einde ook een bevredigende afloop moet hebben voor het publiek. Hoe droevig de val/dood van de held ook is, hoe de plot zich ook ontwikkelt, je moet in staat zijn te zeggen: 'Nou, dat is tragisch, maar het moest gebeuren. Het was onvermijdelijk.' Het is een koorddans van verhalen, waaruit de scenarist en de regisseur van grote hoogten vallen, neerstorten en verbranden.
In een poging een bocht te maken, gooiden ze een prop; ze speelden vals. Een _deus ex machina_ ('machine van de goden') is een nepdramatische verzinsel waarin de goden aan het eind van een verhaal tussenbeide komen en alles weer goed maken. De held is vrijuit gegaan. Wat hier met de seriemoordenaar is gebeurd, is erger dan een deus ex machina. Hij wordt door toeval gedood. Dat is gewoon bedrog.
Ik zou willen voorstellen wat een werkelijk tragisch einde zou zijn geweest. Maak van Jerry Black een eenzamer man. Iemand wiens twee mislukte huwelijken hem geen hoop op een gezin hebben gegeven. Dan ontmoet hij Lori en Chrissy. Zijn onverwachte liefde voor hen groeit uit tot bijna de omvang van zijn obsessie om de moordenaar te pakken te krijgen. Geef hem de keuze tussen liefde en obsessie en laat hem de verkeerde kiezen. Laat hem dan die verdomde moordenaar pakken. En als hij dat heeft gedaan, wendt deze Held, nu hij zijn taak heeft volbracht, zich vol liefde en aanbidding tot Lori, die hem dezelfde toespraak laat houden als nu en zichzelf en haar dochter uit zijn leven bant. Dan beseft Black ten volle wat zijn heldhaftige keuze hem heeft gekost, en hij eindigt eenzaam, verbitterd en misschien wel gek.
Dat zou een bevredigend einde zijn geweest, want zoals de zaken er nu voor staan, denkt het publiek: 'Hij verdient het om de moordenaar te pakken. Hij verdient het niet om dit gezin te hebben nadat hij Chrissy zo verschrikkelijk in gevaar heeft gebracht.'

Het einde van 'The Pledge' is slecht, verschrikkelijk verkeerd, omdat het een puinhoop maakt van wat tot dan toe een van de beste thrillers was die ik ooit heb gemaakt. Ik heb nog nooit zoiets gezien, en het was een van Jack Nicholsons beste voorstellingen.

text_en:
The ending of this movie stinks. It is the equivalent of telling a child a very suspenseful tale of a prince and a dragon. You build up skillfully to a climactic battle, and as the prince is raising his sword, you say, "But the dragon suddenly had a brain aneurysm and died, leaving the prince looking like a fool who lived unhappily ever after. Hey... sh*t happens, you know?"

Before the sneers and mutterings of "philistine" begin, let me say that I know what the screenwriters and the director were going for -- Greek tragedy: a good man, a Hero is brought to ruin by a fatal flaw in his character. The problem is that here, as in all storytelling, a tragic ending must also be a satisfying one for the audience. No matter how sad the hero's fall/demise, no matter what plot twists occur, one has to be able to say, "Well, that's tragic, but it had to happen. It was inevitable." It's a storytelling tightrope, from which the screenwriters and director fell from great heights, crashed and burned.

In trying to throw a curve, they threw a spitball; they cheated. A deus ex machina ("Machine of the Gods") is a phony dramatic contrivance where the Gods step in at the end of a story and make everything right again. The hero is off the hook. What happened to the serial killer here was worse than a deus ex machina. He is killed by coincidence. That's just cheating.

I would like to suggest what would have been a truly tragic ending. Make Jerry Black a lonelier man. One whose two failed marriages have left him without hope of having a family. Then he meets Lori and Chrissy. His unexpected love for them grows to *almost* the size of his obsession with catching the killer. Give him a true choice between love & obsession and let him pick the wrong one. Then let him catch the goddamned killer. And after he does, this Hero, having fulfilled his task, turns for love and adoration to Lori, who lets him have the same speech she does now and whisks herself and her daughter out of his life. Black then fully realizes what his heroic choice has cost him, and ends up lonely, embittered and perhaps mad.

That would have been a satisfying ending, because the way things play now, here's what the audience is thinking, "He deserves to catch the killer. He does not deserve to have this family after endangering Chrissy so horribly."

The ending of "The Pledge" is badly, terribly wrong, as it trashes what up until then was one of the finest suspense films I've ever seen and one of Jack Nicholson's greatest performances.


text:
Deze film heeft een paar zwakke punten. Helaas zijn zulke zwakke punten zo zwak dat ze al het talent in de film overvleugelen.
Ten eerste heeft de film twee duidelijk afgebakende delen die gewoon niet goed bij elkaar passen (wat van elk deel een zeer verschillend portret van de detective Jerry Black maakt). Misschien is er een soort wil om contrast te creëren door samensmelting van hoop en tragedie in dezelfde film, maar als dat de echte wil was, dan faalt de film: hij wordt eerder absurd dan contrastrijk.
Ten tweede is het verhaal opgebouwd uit een serieuze belofte. De scène waarin de belofte wordt gedaan is erg teleurstellend vanwege de zwakke argumenten, omstandigheden en het acteerwerk voor zo'n serieuze belofte. Als aanvulling wil ik er ook nog aan toevoegen dat deze film een pessimistische kijk op de ervaren oude mensen geeft. Als je van verhalen houdt waarin jonge mensen van oude mensen leren, geef je misschien de voorkeur aan andere soorten films dan deze.
Ik heb de oorspronkelijke versie van deze film gezien toen ik een kind was ('Es geschah am hellichten Tag' <0xE2><0x80><0x93> 1958) en ik herinner me dat het een heel prettige ervaring was. Ik geloof dat ik er heel veel van heb genoten, hoewel ik me niet herinner waarom (ik was te jong).
Ik ben erg teleurgesteld geweest over deze Hollywoodversie.

text_en:
This movie has a couple of weak points. Unfortunately, such points are so weak that eclipse all the talent in the movie.

First of all, the movie has two clearly differentiated parts that just don't mix well (making a *very* different portrait of detective Jerry Black on each part). Maybe there's some will of creating contrast by concatenation of hope and tragedy in the same movie but, if that was the real will, the movie fails: it gets absurdity rather than contrast.

Secondly, the story is built from a serious promise. The scene where the promise is made is very disappointing because of the weak arguments, circumstances, and acting, for such a serious promise.

Also, as an additional comment, I wish to add that this movie shows a pessimistic view of the experienced old people. If you love stories where young people learn from old people, you may prefer other kind of films rather than this one.

I watched the original version of this movie when I was a child ("Es geschah am hellichten Tag" -- 1958), and I remember it as a very nice experience. I think I enjoyed it a lot, although I don't remember why (I was too young).

I've been very disappointed by this Hollywood remake.


text:
Begint goed. Maar... Dan gaat alles bergafwaarts. Doet me te veel denken aan de Zweedse tv-serie (3 delen) 'Doogdspolare'. Ik wil de plot niet bederven, verre van dat! Maar als je van films houdt waarin slecht overgaat in slechter en alleen maar eindigt in...
De film bereikt de bodem en begint te graven.
Het enige positieve dat ik kan melden is: Jack speelt uitstekend! Zoals altijd!
Als je van dit soort films houdt, moet je 'Doogdspolare' zien!

text_en:
Starts OK. But... Then all goes downhill. Reminds me too much of the Swedish TV series (3 parts) 'Dödspolare'. I do not want to spoil the plot, far from! But if you like films where bad turns to worse only to end at...

The movie hits rock bottom, and starts to dig.

The only positive I can post is; Jack performs excellently! As always!

If you like this kind of movie, you must see 'Dödspolare'!


text: Ik heb _'Gewond'_ jaren geleden met een paar vrienden gezien! We keken voornamelijk naar Machen Amick, die de hoofdrol speelde. Hoewel het een lowbudgetfilm is en als B-film wordt beschouwd, had hij een aardige filmografie, maar helaas verveelde de film zelf ons niet. Voor zover ik me kan herinneren, deden de acteurs het goed met Machen Amick, Adrian Pasdar en Graham Greene in hun rollen <0xE2><0x80><0x93> maar ze waren niet bijzonder. De personages zelf waren saai en dom, en het was het verhaal dat zich heel langzaam voortsleepte en verlammend stom werd. In feite wachtten we alleen maar op de climax <0xE2><0x80><0x93> die nogal slap was en anti-climax.

text_en: I saw 'Wounded' ages ago with a few friends! We mainly watched for Machen Amick, who was the lead character. Although the film is low budget and considered B-grade, it had some nice cinematography, but unfortunately the film itself was beyond boredom. From what I remember, the cast did an okay job with Machen Amick, Adrian Pasdar and Graham Greene in their roles- but were nothing special. The characters themselves were dull and stupid, and it was the story however that dragged ever so slowly and became mind-numbingly daft. In fact, we were just waiting for the climax- which was pretty lame and anti-climatic. *1/2 out of *****!


text: Eerlijk gezegd was ik er niet helemaal zeker van wat die schrijver/regisseur Ivan Zuccon precies probeerde te bereiken met 'Het verzegelde huis'. Toegegeven, het idee om drie afzonderlijke verhalen van H.P. Lovecraft te vervlechten tot één griezelbloemlezing, die zich volledig afspeelt in één en hetzelfde huis, is beslist ambitieus en origineel, maar tegelijkertijd ook riskant en onbeloond. De verdorven en ultra-onzalige verbeelding van H.P. Lovecraft is ongelooflijk moeilijk te vertalen in een film; alleen begaafde regisseurs als Stuart Gordon en Lucio Fulci slaagden daar af en toe in, en zijn toegewijde fans zijn erg kieskeurig als het op aanpassingen aankomt. Het script grijpt terug op de wonderbaarlijk atmosfeervolle en nachtmerrieachtige verhalen 'Dromen in het heksenhuis', 'Het verzegelde huis' en 'De muziek van Erich Zahn'. En dat alles vermengde zich met het verhaal van een jong stel dat onderzoek doet naar de duistere geschiedenis van een huis waar in de loop van drie eeuwen tragische gebeurtenissen hebben plaatsgevonden. Van tevoren was ik bereid om getuige te zijn van een paar echt slechte acteerprestaties en misschien wat mindere productiekwaliteiten, maar het laatste wat ik van deze film verwachtte was verveling! Het verhaalmateriaal is geweldig en de ambiance is door en door onheilspellend, maar Zuccons verhaalstructuur is gewoon niet boeiend genoeg. De verhalen, en dus ook de spanning, worden te vaak abrupt afgebroken om terug te keren naar de hoofdpersonen van nu en hun voortdurende, niet-interessante gekibbel. Het lukt Ivan Zuccon niet om de kijker te grijpen. 'The Shunned House' heeft wel een heleboel griezelige beelden te bieden (zoals een meisje dat om onbekende redenen herhaaldelijk met haar hoofd tegen een muur bonkt) en een aantal regelrecht gruwelijke make-up-effecten (zoals een vrouw die door haar eigen pols bijt). Hoewel het niet de gruwelijkste film van zijn soort is, is een deel van de beelden hier beslist nachtmerrieachtig. De acteerprestaties zijn heel slecht en, noem me oppervlakkig als je wilt, maar ik was behoorlijk teleurgesteld dat de hoofdrolspeelster Federica Quaglieri geen naaktscènes had. De hele film lang heeft ze geen naaktscènes. Ze paradeert rond in een ongelooflijk sexy geel topje en haar prachtige voluptueuze tieten staan voortdurend op het punt om naar buiten te springen, maar dat doen ze nooit.

text_en: Not really sure what exactly it was that writer/director Ivan Zuccon tried to accomplish with "The Shunned House", to be honest. Admittedly the concept of intertwining three separate H.P. Lovecraft stories into one horror anthology, entirely taking place in one and the same house setting, is definitely ambitious and original, but at the same time also hazardous and unrewarding. The wicked and ultra-sinister imagination of H.P. Lovecraft is incredibly difficult to translate into a movie  only gifted directors like Stuart Gordon and Lucio Fulci occasionally succeeded  and his devoted fans are very finicky when it comes to adaptations. The script tackles the wondrously atmospheric and nightmarish tales "Dreams in the Witch House", "The Shunned House" and "The Music of Erich Zahn"; all mingled together through the wraparound story of a young couple investigating the dark history of a house where tragic events occurred spread over three centuries. Beforehand, I was prepared to witness some really bad acting and perhaps some inferior production values, but the absolute last thing I expected from this film was boredom! The story material is great and the ambiance is thoroughly ominous, but Zuccon's narrative structure simply isn't compelling enough. The stories, and thus also the suspense, are too often abruptly cut off to return to the present day main characters and their continuous uninteresting bickering. Ivan Zuccon doesn't achieve to grab the viewer's full attention and hold it, and that is something quite important in Lovecraft adaptations, as his morbid stories are habitually confusing and tangled already. What "The Shunned House" does have to offer are numerous grisly images (like a girl repeatedly banging her head against a wall for reasons unknown) and multiple downright gruesome make-up effects (like a woman biting through her own wrist). Although not the goriest film of its kind, some of the footage here is definitely nightmare inducing. The acting performances are quite bad and, call me shallow if you must, but I was quite disappointed that lead actress Federica Quaglieri didn't have any nude sequences. All through the film, she's parading around in an incredibly sexy yellow top and her beautiful voluptuous boobs are constantly on the point of popping out  yet they never do.


text: Ik kon deze film absoluut niet waarderen. De personages bestonden niet in de canon van Lovecraft. De verhalen waren verknipt in een poging om eng te zijn en introduceerden geromantiseerde elementen die volkomen overbodig waren. Het materiaal in de boeken overtrof het in verschrikking en spanning verre. Degene die dacht dat hij deze troep kon afdoen als een Lovecraft-horrorfilm was niet goed bij zijn hoofd! Ik zou hem aan niemand aanbevelen, of hij nu een Lovecraft-fan of niet is.<br />Als je een goede <0xE2><0x80><0x93> niet noodzakelijkerwijs uit de juiste periode, maar een goede <0xE2><0x80><0x93> Lovecraft-horrorfilm wilt, zou ik The Reanimator aanbevelen. Het is niet de beste, maar het is beter dan dit stuk vuil.

text_en:
I could not appreciate this movie in the slightest. The characters were non-existent in the Lovecraft canon. The stories were twisted into an attempt to be scary, introducing romanticized elements that were totally unnecessary. The material in the books far outclass it in horror and suspense. Whoever thought they could pass this swill off as a Lovecraftian horror film was thick in the head! I wouldn't recommend it to anyone, Lovecraft fan or otherwise.

If you want a good--not necessarily period appropriate, but good--Lovecraft horror film, I'd recommend The Reanimator. It's not the best, but it's better than this piece of garbage.


text:
The Shunned House (2003) is een verschrikkelijke film die 'gebaseerd' is op de geschriften van H.P. Lovecraft. Ik heb al eerder een paar slechte versies gezien, maar deze slaat alles. De filmmaker gebruikte niet alleen de basis van The Shunned House voor de film, maar hij gebruikte ook Muziek van Eric Zahn en Dromen van het Heksenhuis. Helaas komt geen van deze dingen voor in de film. De regisseur had zich bij één verhaal moeten houden en daar een slappe versie van moeten maken in plaats van verschillende verhalen te gebruiken.
De 'film' werd opgenomen op digitale video, daar kan ik mee leven, maar in deze film was er niets van enig belang. Bloed, geronnen bloed en naaktheid werden in het plaatje gegooid, maar het is nog steeds slecht. De mensen willen de slechtste film die ooit is gemaakt rondbazuinen. Ik heb deze voorgedragen. Zo afschuwelijk is hij. Een boodschap aan de regisseur, probeer niet meer aan te passen, H.P. Lovecraft. Alsjeblieft!
Niet te zien, probeer niet eens naar deze abortus te kijken.
Je zou een paar keer kunnen grinniken als je een stel vrienden hebt die ernaar kijken. Dat is de enige manier waarop ik deze film nog eens zou willen zien. Zeg niet dat ik je niet heb gewaarschuwd!

text_en:
The Shunned House (2003) is a terrible film "based" upon the writings of H.P. Lovecraft. I have seen some bad adaptations before but this one takes the cake. Not only did the filmmaker used the basis of The Shunned House for the movie but he also used Music of Eric Zahn and Dreams of the Witchhouse. Sadly none of these show up in the movie. The director should have stuck with one story and made a lame version of that instead of taking from several stories.

The "movie" was shot on digital video, I can deal with that but their was nothing in this one that was the slightest of interest. Blood, gore and nudity was tossed into the picture but it's still bad. People want to throw around the title worst movie ever made. I have nominate this one. It is that horrible. A message to the director, don't try to adapt anymore H.P. Lovecraft. Please!!

Unwatchable, don't even try to watch this abortion.

You might get a few chuckles if you get a bunch of your friends and watch it. That's the only way I would see this one again. Don't say I didn't warn you!


text: Als fan van Lovecraft ben ik altijd op zoek naar filmbewerkingen. En nu heb ik _The Shunned House_ gezien. En ja, het is een horrorfilm, horror zoals in afschuwelijk. Het is een goedkope (of geen) Italiaanse rechtstreekse opname, met afschuwelijke acteurs die wanhopig Engels proberen te spreken. Het is echt saai, volkomen verwarrend, het heeft weinig of niets te maken met het werk van Lovercraft, de muziek is verschrikkelijk en ik geloof persoonlijk dat Howard zich omdraait in zijn graf. O ja, je krijgt wat goedkope rotzooi, maar dat maakt geen film, hè? Het ding komt niet eens in aanmerking voor een B-film. Als je wat goed Lovecraft-werk wilt, moet je bij de klassieken blijven. De prachtig duistere Re-animator, of Van Het Overeind, en meer recentelijk Dagon. Als je gewoon het Verstoken Huis verlaat, is dat een totale verspilling van tijd en geld.

text_en: As a fan of Lovecraft I'm always on the look for film adaptations. And now I've seen The Shunned House. And yes, it is a horror movie, horror as in horrible. It's a low (or no) budget, Italian straight to video, with awful actors desperately trying to speak English. It's really boring, utterly confusing, it has little or nothing to do with Lovercraft's work, the music is terrible and to my personal belief Howard is turning over is his grave. Oh yes, you get some cheap gore, but that doesn't make a movie, does it. The thing doesn't even qualify for a B-movie. If you want some good Lovecraft stuff, stick to the classics. The wonderfully dark humored Re-animator, or From Beyond, and more recently Dagon. Just leave Shunned House, its a complete waste of time and money.


text: Waar gaat deze film over? Toegegeven, ik kon hem niet eens afmaken, ik had genoeg gezien! Ik moet je zeggen, er is heel wat voor nodig om een film niet af te maken, ik heb zelfs in het bos gezeten om te proberen er het beste van te maken, je zou op z'n minst kunnen lachen om het slechte acteerwerk en de vreselijke effecten. Dit had een combinatie van slecht acteerwerk, slecht verhaal, slechte effecten en slechte regie. Ik ben blij dat ik een gratis huurfilm heb die ik hiervoor heb gebruikt, anders zou ik echt gek zijn geworden. De naam van de filmmaatschappij die dit stuk vreten heeft gemaakt, heet Hersenschade-films, en als je dit hebt gezien, is dat precies wat je krijgt. Dit zijn de momenten dat ik zou willen dat er een aantal minder was dan het aantal dat je voor je stem kon kiezen. Ik hou van een B-film, begrijp me niet verkeerd. Soms is het budget te laag, maar het verhaal is nog steeds goed en onderhoudend. Ik sla er niet mee door omdat ik het gevoel heb dat de camcorder in de achtertuin het begeeft. Het is gewoon waardeloos.

text_en: What is this movie about? Granted, I couldn't even finish it, I had seen enough! I have to tell you, it takes allot for me to not finish a movie, i even sat through In the woods, trying to make the best out of it, atleast you could laugh at the bad acting and terrible effects. This had a combined crapeyness of bad acting, bad story, bad effects, and bad direction. I am glad I had a free rental that I used on this or I would be really mad. The name of the film company who put this piece of garbage out is called Brain Damage films, and after you see this, thats exactly what you will have. These are the times I wish there was some number less the one you could pick for your vote. I enjoy a B-movie, don't get me wrong. Sometimes the budget is mot there but the story is still good and entertaining. I am not slamming it because of the camcorder back yard feel it gives off. It just sucks.


text: Een paar dagen geleden kregen we een coupon bij de post waarin stond dat we 3 films voor 19,99 per stuk konden huren. Dus gingen we naar de videotheek en daar vond ik een film die The Shunned House heette. Het leek me best een goeie film volgens de doos, maar ik had het helemaal mis. De film was zo saai dat ik binnen een paar minuten in slaap viel. De film probeert je bang te maken maar dat lukt niet. Dus als je deze film in onze videotheek ziet moet je hem NIET KRIJGEN. Ik kan niet geloven dat ik 19,99 heb verspild aan deze troep.

text_en: A few days ago we got a coupon in the mail that said we can rent up to 3 movies for $0.99 each.So we went to the video store and I found this movie called The Shunned House.It looked like a pretty good movie from what the box said but i was sooo wrong.The movie was sooo boring that I fell asleep within minutes.The movie tries to scare you but it fails to.So if u see this movie at ur video store do NOT get it.I cant believe I wasted $0.99 on this piece of junk.


text: Als fan van Lovecraft vond ik het een interessant idee om iets van de waanzin uit het verhaal van het Verstoken Huis te koppelen aan 2 andere verhalen van Lovecraft & de lowbudgetfilmopstelling heeft me nooit gestoord. Een van de elementen van Lovecrafts verhalen die zo goed werken is het creëren van de sfeer voor het verhaal, dat in deze film aan flarden wordt geschoten. Je begint met het verhaal van de wat zit er achter de vreemde muziek van de violist (in De Muziek van Erich Zann) en een paar minuten later zit je in het heden, wacht een paar minuten & dan ga je weer verder met het verhaal dat om de wiskundige draait (in Dromen in het Huis van de Heks). Ik denk dat de film beter zou zijn geweest als de tegenwoordige onderzoekers het Gekuiste Huis hadden geïntroduceerd & toen begonnen te vertellen wat er was gebeurd door het hele stuk over Erich Zann te laten zien, nog wat meer van het Gekuiste Huis, het hele stuk over de Dromen van het Heksenhuis & dan het verhaal van het Gekuiste Huis af te maken. Het is goed dat iemand anders de andere verhalen van HPL aanpast, maar filmmakers zouden moeten kijken naar _Re-Animator_, _Dagon_ of _The Resurrected_ om te zien hoe je een unieke film over de verhalen van HPL moet maken of een film in een bloemlezing.<br />En voor iedereen die deze film ziet, is de vreemde zingende melodie in de film van Danny Elfman.' De muziek in de film Sleepy Hollow.

text_en:
As a fan of Lovecraft I thought it was an interesting concept to tie some of the madness from the story of the Shunned House with 2 other stories from Lovecraft & the low budget film setting never bothered me. One of the elements of Lovecraft's stories that work so well is setting up the mood for the story, which gets shot apart in this film. You start getting into the tale of the what's behind the strange music from the violinist (in The Music of Erich Zann) and then a couple minutes later you're in present day, wait a few minutes & then you're off again to the story revolving around the mathematician (in Dreams in the Witch House). I think that the movie might have done better if the present day investigators introduced the Shunned House & then started to tell what happened by showing the complete piece on Erich Zann, a little bit more of the Shunned House, the whole piece on the Dreams of the Witch House & then let the Shunned House story finish off the movie. It's good that someone else is making adaptations of HPL's other stories but filmmakers should look to Re-Animator, Dagon or The Resurrected on how to do a singular film on HPL's stories or do an anthology film.

And for anyone who watches this film, the strange singing melody in the film is from Danny Elfman's music in the movie Sleepy Hollow.


text: Ik ben al bijna tien jaar een grote fan van de werken van H.P. Lovecraft en ik grijp elke kans aan om een film te zien die gebaseerd is op zijn werk. Ik heb er allemaal van genoten, inclusief de recente 'Beyond Re-Animator' waar veel mensen een hekel aan hebben. Maar ik vond 'The Shunned House' helemaal niet leuk. Het acteerwerk is slecht, de special effects zijn op z'n zachtst gezegd goedkoop en de plot is bijna niet te volgen door het voortdurend verschuiven van de tijd en het introduceren van nieuwe personages met weinig of geen ontwikkeling. Het leek erop dat de regisseur niet veel om deze film gaf vanwege de hoeveelheid details die werd weggelaten. Er zijn bijvoorbeeld verschillende personages die tijdens het filmen duidelijk geen Engels spraken, maar die werden nagesynchroniseerd met Engels. In 'Hurcules in America' leerde Arnold tenminste hoe hij Engels moest spreken voordat hij ging filmen, zodat de nasynchronisatie, hoe afschuwelijk ook, enigszins geloofwaardig zou zijn. Er werd in de film ook een inconsequent gebruik gemaakt van ondertitels wanneer een personage in een andere taal schreef. De enige keer dat ze werden gebruikt, leken ze onhandig en niet op hun plaats. Het bijna constante gebruik van het stroboscooplicht is genoeg om een epileptische aanval te veroorzaken en de muziek herhaalt zich en werkt verdovend. Maar de film had zijn momenten. De DP maakte een paar interessante keuzes met het camerawerk en er waren een paar momenten die echt griezelig waren. Als je op zoek bent naar een goede versie van Lovecraft blijf dan ver, ver uit de buurt van dit stuk stront. Probeer iets als Dagon, Necronimicon of From Beyond. Maar als je op zoek bent naar een goede luierfilm, dan is The Shunned House een goede keus.

text_en: I have been a huge fan of H.P. Lovecraft's writings for almost ten years and jump at the chance to see any movie based on his works. I have enjoyed all of them including the recent "Beyond Re-Animator" which many people hate. However, I did not enjoy "The Shunned House" in the slightest. The acting is bad, the special effects are cheesy to say the least, and the plot is near impossible to follow due to the constant shifting of time and introduction of new characters with little or no development. It seemed like the director did not care very much about this film due to the amount of detail that was ingnored. For example, there are several characters that obviously did not speak English during filming, but were dubbed over with English. At least in "Hurcules in America" Arnold learned how to speak English before filming so that the dubbing, no matter how horrible, would be somewhat believable. There was also an inconsistent use of subtitles in the film whenever a character wrote in another language. The one time they were used, they seemed awkward and out of place. The almost constant use of the strobe light is enough to bring on an epileptic fit and the music is repetitive and mind numbing. The film did have its moments though. The DP did make some interesting choices with the camera work and there were some moments that were genuinly creepy. If you're looking for a good adaptation of Lovecraft stay far, far away from this piece of crap. Try out something like Dagon, Necronimicon, or From Beyond. If you're looking for a good nappy time film though, The Shunned House is a sure thing.


text: Als je een grote fan bent van neo-satanisme, een satanist bent, of van warrig denken in het algemeen, dan is dit de film voor jou. Hij zit vol met verwijzingen naar het kwaad en een irritante soundtrack die zeker honderden mensen de verkeerde kant op zal sturen. Kijk deze film alsjeblieft niet niet uit vrije wil. Als je tijd hebt om te doden, zoek dan een andere manier om een paar honderd minuten te verbranden. Misschien vind je het leuker om te kijken hoe verf droogt, of misschien vind je het leuk om het gras te zien groeien. Er is altijd wel iets te zien als je naar de sterren kijkt, of om bejaarden te helpen de straat over te steken. Als je dit leuk vindt om te doden, moet je dezelfde soort aandacht zoeken als je zou moeten doen als je van deze afgrijselijk slechte film hebt genoten.

text_en: If you're a big fan of neo-satanism, are a satanist, or are fond of muddled thinking in general this is the movie for you. Filled with references glorifying evil, and an annoying soundtrack it's sure to rub hundreds the wrong way. Please don't not voluntarily view this movie. If you have time to kill find another way of burning a few hundred minutes. You might have more fun watching paint dry, or you might delight in watching the grass grow. Hey there's always stargazing, or helping the elderly cross the street. If you like killing this you should seek the same kind of attention as you should if you enjoyed watching this horrifically poor movie.


text: Het is te moeilijk om de verhalen uit de Bijbel op te dissen met een klein budget. De serie 'Anno Domini' toont dit perfect aan. Bovendien staat het vol met aannames die historisch gezien niet juist zijn: bijvoorbeeld dat Petrus naar Rome ging. Het is een historisch feit dat het graf van Petrus pas veertig jaar geleden in Jeruzalem werd ontdekt, door katholieke archeologen, maar dat het Vaticaan het probeerde te verdoezelen. Ze hebben het niet gehaald.

text_en: To retell the stories of the Bible is too difficult to do on a low budget. The series "Anno Domini" shows this perfectly. In addition is is filled with presumptions that are not historically correct: Like for instance, that Peter went to Rome. It is a historical fact that Peters grave was discovered merely forty years ago in Jerusalem, by catholic archaeologists, but that the Vatican tried to cover it up. They didn't make it.


text: Gebaseerd op talloze zeer positieve opmerkingen hier, en op mijn ervaring met het kijken naar de vorige film van de regisseur, The Ugly, en het genieten daarvan, huurde ik Heavenen. Wat een afschuwelijke film! Niet te geloven wat een hype dat was. Er is een heel goede reden waarom deze film de theaters links liet liggen en rechtstreeks naar de videotheek ging. Het is een lelijke, boosaardige, deprimerende film, met personages die moeilijk te begrijpen en leuk te vinden zijn. Het acteerwerk is goed <0xE2><0x80><0x93> het is verbazingwekkend om Richard Schiff, zo sympathiek in The West Wing, zo'n gore figuur te zien spelen. Martin Donovan is goed, net als Joanna Going en Patrick Malahide. Jammer dat het verhaal niet beter is. En hoe zit het met de zoon van de personages van Donovan/Going? Ze hebben allebei een duidelijk Amerikaans accent, maar de jongen praat alsof hij net uit het vliegtuig komt uit Australië of Nieuw-Zeeland (het laatste, neem ik aan). Afgezien van het feit dat ze dingen in stukken hakken en buiten de volgorde presenteren, zodat wat wij denken dat er gaat gebeuren niet noodzakelijkerwijs ook gebeurt, heeft deze film er eigenlijk heel weinig mee te maken. _Memento_ is het NIET! Ik hoop dat Scott Reynolds volgende film, _When Strangers Appear_, een verbetering is.

text_en: Based on a myriad of very positive comments here, as well as my experience watching the director's previous film _The Ugly_ and enjoying it, I rented _Heaven_. What an awful film! Don't believe the hype. There's a very good reason this bypassed theaters and went straight to video. It's an ugly, mean-spirited, depressing film, with characters that it is hard to understand and like. The acting is good--it's amazing to see Richard Schiff, so likeable on _The West Wing_, playing such a sleaze. Martin Donovan is good, as are Joanna Going and Patrick Malahide. Too bad the story doesn't have more going for it. And what's with the son of Donovan/Going's characters? Both of them have obvious American accents, but the kid talks like he just got off the plane from Australia or New Zealand (the latter, I guess). Other than chopping things up and presenting them out of order, so that what we think is going to happen isn't necessarily what does happen, this film really has very little going for it. _Memento_ it is NOT! Here's hoping that Scott Reynold's next film, _When Strangers Appear_ is an improvement.


text:
In de scène waarin het bordeel explodeert vraag ik me af (want die werd niet uitgebracht in Nieuw-Zeeland, waar deze en andere scènes werden opgenomen) of ze flitsen of flikkeren naar de mensen die het bordeel zien exploderen, omdat ik een figurant was die in een donkere broek en wit overhemd naar huis liep.
We kregen niet te horen wat de plot was, maar dat er maar éen opname van de explosie zou zijn en dat niemand zich 'als een held' moest gedragen of iets moest doen wat niet mocht.
Ten slotte (ik was er om 11.30 uur) maar de scène met de explosie werd om 15.45 uur niet opgenomen <0xE2><0x80><0x93> jeej ik was moe maar het was leuk! Ik heb het nooit kunnen verhuren, dus ik wist niet of ik in het middelpunt van de belangstelling stond door de explosie van het bordeel.
Heeft iemand hier enig licht op kunnen werpen??

text_en:
In the scene where the brothel explodes I am wondering (as it wasn't released in New Zealand where this scene and others were shot) if they flash or pan to people watching the brothel explode as I was an extra cast as a guy walking home in dark trousers and white shirt.

We weren't told the plot but that there was only going to be ONE take on the explosion shot and no one was to 'act like a hero' or do what they weren't supposed to do.

Finally (I got there at 11.30pm) but the scene with the explosion wasn't shot at 3.45am sheesh I was tired but it was fun! As I live in NZ I've never been able to rent it so didn't see if I was 'centre stage' in reaction to the explosion of the brothel.

Any one shed some light on this???


text: Heel onaantrekkelijke, verwrongen personages en een gruwelijk gewelddadig thema. Het is moeilijk om van een film te houden als het verhaal voortdurend gewelddadig en barbaars is en de personages koud zijn en (met uitzondering van Donovan) onaantrekkelijk om naar te kijken.

text_en: Very unappealing distorted characters and a gruesome violent theme. It is hard to like a movie when the story is unremittingly violent and barbaric while the characters are cold and (Donovan excepted) unappealing to look at.


text: Voor zover ik weet hadden de Duitsers een Duits accent. Deze film bewees dat ik het mis had, want door de consistentie vroeg ik me af of de eigenaar van Rome wel een Engelsman was. Geen van de acteurs vertoont enig teken van talent, afgezien van Gregory Peck, met het enige accent dat bij zijn verleden past. Ik weet dat het de bedoeling is dat het publiek je ongeloof opschort als je naar een film kijkt, maar zo ver gaat het. Ik leerde ook dat er geen kogelgaten en geen bloed zijn als je wordt neergeschoten. Zo leerzaam. Als je een idiote poging wilt zien om een interessant verhaal over een tweede wereldoorlog te maken, zonder enige gedachte aan realisme, dan is dit de film voor jou. Ik denk dat de pottenbakker realistischer is.

text_en: As far as i know it the Germans had German accents. this film proved me wrong, as the consistency made me question whether the owner of Rome was English. none of the actors have any signs of talent, apart from Gregory peck, with the only accent that fits in with his past. i know the public is meant to suspend your disbelief when you watch films, but this is the extent. i also learnt that if you are shot then there are no bullet holes and no blood. so educational. if you want to watch an idiotic attempt at an interesting second world war story, with no thought at all towards realism then this is the film for you. i think harry potter is more realistic.


text: Fijn om eens iets anders te zien dan de gebruikelijke SF over de manier waarop ze in Vietnam te werk gingen. Dit is de eerste film die ik heb gezien die verwijst naar het werk dat de honden- en hondentrainers in Vietnam deden. Maar de film wordt door een heleboel factoren in de steek gelaten, namelijk de helikopters, de wapens en de tactiek. Moderne wapens werden gebruikt in plaats van de juiste wapens, de helikopters waren van het verkeerde type en een deel van het acteerwerk was afschuwelijk. Het beste deel van de film zijn de honden zelf. Het kwam zelden voor dat de honden naar de staten werden teruggebracht, omdat het risico op ziekten te groot was. De meeste honden bleven in het land, hetzij bij andere strijdkrachten, hetzij werden ze afgemaakt. Van de ongeveer 5.000 honden keerden er slechts zo'n 200 naar de Verenigde Staten terug.

text_en: Good to see something other than the usual SF fare about the Vietnam way. This is the first movie i have seen that references the job the dogs and dog handlers did in Vietnam. But the movie is let down by a lot of factors, namely the helicopters, weapons, and tactics. Modern weapons were used instead of the correct weapons, the helicopters were the wrong type, and some of the acting was atrocious. the best part of the movie is the dogs themselves. It was rare for the dogs to be returned to the states, as risk of disease was too high. most dogs remained in country, either with other forces, or were euthanised. Out of approximately 5,000 dogs, only around 200 returned to the states.


text: Ik verwachtte een lowbudgetfilm met een lang verhaal en weinig effecten. Maar het verhaal zat vol afgezaagde elementen (de afgestompte luitenant die de nieuweling niet vertrouwt, het peloton vol veteranen met stoppels op hun schouders, de nieuweling die het respect van het peloton verdient door zijn lef... en zo maar door). Het zat ook vol met gedetailleerde fouten die me irriteerden. Het leek wel of er helemaal geen militaire adviseurs aan deze film hadden gewerkt. Weinig of geen van de geweren van het peloton dateerde uit Vietnam. In één geval schiet een scherpschutter een vc-sluipschutter neer met een geweer dat is ontwikkeld in het midden van de jaren negentig en dat pistoolmunitie afvuurt <0xE2><0x80><0x93> niet bepaald het scherpzinnige stuk dat ze probeerden af te beelden. De romance in de film is ook lachwekkend en volkomen onnodig. Dat de hoofdpersoon van de film zijn geliefde in gevaar brengt zonder zich om haar veiligheid te bekommeren, is stuitend <0xE2><0x80><0x93> en waarschijnlijk een krijgsraad waard.<br />Ik ben een dierenliefhebber, en toen ik hoorde dat Animal Planet het verhaal van militaire honden in Vietnam zou uitzenden, was ik opgewonden. Het verhaal is echter dun en de aandacht voor details was zo gering dat het me afleidde.

text_en:
I expected a low-budget movie that was long on story and short on effects. The story, however, was full of hackneyed elements (the jaded Lt. who won't trust the new guy, the platoon full of chip-on-the-shoulder vets, the new guy who earns the platoon's respect through his grit...and on and on). It was also piled high with errors in detail that just irritated me. It seems as though there were no military advisors at all working on this film. Few or none of the rifles carried by the platoon dated to Vietnam. In one case, a sharpshooter picks off a VC sniper using a rifle developed in the mid-90's that shoots pistol ammo - hardly the high-accuracy piece they were trying to depict.

The romance that appears in the film is also laughable and totally unnecessary. That the lead character places his love in harm's way with little regard for her safety is obnoxious - and probably worth a court martial.

I am an animal lover, and when I heard Animal Planet was going to show the story of military dogs in Vietnam, I was excited. The story, though, is thin and the attention to detail was so poor as to be a distraction.


text:
Vincent D'Onofrio was geweldig in deze film! Ik heb hem een 'eenvoudige' visser horen noemen, maar ik vond hem juist het complexere karakter van het zogenaamde romantische duo. Gavin had eigenschappen als innerlijke kracht, trouw, vriendelijkheid, en hij bleef als individu groeien tot hij stierf.
De Gavin die in het begin van de film verscheen, was anders dan de man wiens dood aan het eind van de film werd betreurd.
George (Greta Scacch) was een pretentieuze, oppervlakkige en onvriendelijke vrouw die daden van seksuele hartstocht voor liefde aanzag en tot het eind onveranderd bleef. Haar vele kleine onvriendelijkheden jegens Gavin ergerden me, en haar 'neerbuiging' ook. want de cadeaus die hij voor haar uitkoos tijdens hun samenzijn zijn daar een goed voorbeeld van.
Ik vond het triestste en aangrijpendste voorval tijdens hun laatste ontmoeting voor zijn dood, toen ze eindelijk instemde met het kleine geschenk dat hij haar gaf. Gavins zoete geluk toen hij uitriep: 'Eindelijk heb ik iets voor je gekocht waar je echt van houdt', brak mijn hart! Het personage George was een ijskoude heks en dat bewees ze tot het einde toe toen ze als een onwelkome gast op Gavins begrafenis kwam binnenvallen om zijn vrouw (die echt van hem had gehouden en haar leven met hem had gedeeld) te kwetsen en haar er alleen maar aan te herinneren dat ze niet al zijn liefde had gehad!

text_en:
Vincent D'Onofrio was wonderful in this film! I Have heard him referred to as a "simple" fisherman, but, on the contrary, I found him to be the more complex character of the so-called romantic duo. Gavin had qualities such as an inner strength, loyalty, kindness, and he never stopped growing as an individual until he died.

The Gavin who first appeared at the beginning at the film was different from the man whose death was being Mourned at the end of the film.

George(Greta Scacch) was a pretentious, shallow, and unkind person who mistook acts of sexual passion for love, and remained unchanged until the end. Her many small unkindness towards to Gavin irked me, and her "contempt" for the presents he chose for her during their trysts together are a prime example of that.

I thought the saddest and most poignant scene was during their last meeting together before his death and she finally approved of the small gift he gave her. Gavin's sweet happiness when he exclaimed, " at last, I got you something you really like" broke my heart! The character of George was a stone cold witch and she proved it until the end when she intruded on Gavin's funeral like an unwelcome guest to hurt his wife (who had truly loved him and shared her life with him) only to reminded her that that she hadn't had all of his love!


text: Onopvallende liefdesgeschiedenis tussen een goed opgeleide vrouw (Scachi) en een eenvoudige Schotse zeeman (D'Onofrio) die bijna dertig jaar duurt. Ze leidden ieder hun eigen leven, maar soms komen ze bij elkaar en leiden ze een hartstochtelijk en koortsig leven van pure vreugde en vrijen. Een dunne plot en kartonnen karakters en dialogen maken dit een saai en boers verhaal over de problemen van de relatie tussen twee zwijgzame personen. Bovendien is D'Onofrio volkomen misplaatst in de rol van een Schotse kerel. Ik geef dit een 4 (vier).

text_en: Unremarkable love story between a well educated woman (Scachi) and a simple Scottish sailor (D'Onofrio) that goes on and on for almost thirty years. They lived separate lives but sometimes they get together and live passionate and feverish days of pure joy and lovemaking. A thin plot and cardboard characterizations and dialogues make this one a boring and peasant look upon the problems of the relationship of two diferent persons. Besides, D'Onofrio is completely miscast in the role of a Scottish fellow. I give this a 4 (four).


text:
Laat ik beginnen met te zeggen dat ik in Zimbabwe ben opgegroeid en niet alleen in Zim, maar ook in de bush, en dus was ik blij met de kans om het prachtige landschap van mijn vaderland te zien.
Dat gezegd hebbende, wil ik eraan toevoegen dat ik deze film niet heb afgemaakt, omdat 'Bambi' de 'Dirty Dozen' moest voorstellen, want Bambi was in elk geval redelijk accuraat, want het hert kreeg geen baan bij NASA en loste de problemen van de wereld niet op! Het landschap van Zim was prachtig, maar zelfs Hollywood kan daar niets aan veranderen. De prijs die de filmmakers betaalden om dat landschap te gebruiken (ik geef ze hier het voordeel van de twijfel) was echter te hoog.
1. Zoals de slechteriken voornamelijk blanken waren. Ja, er zijn wel blanken aan de top van het stropersgilde, maar er zijn er verdomd weinig aan de 'koolzwarte' kant, in het veld! Racisme is slecht, hoe je het ook wendt of keert.
2. Het spijt me dat ik jullie moet teleurstellen, mensen, maar er zijn maar verdomd weinig Noord-Amerikanen, zelfs in Afrikaanse steden, laat staan midden in het oerwoud. Het feit dat de enige 2 blanken in het district allebei van over de Atlantische Oceaan komen, drijft het toeval naar de fantasie. Dat is net zoiets als een film laten zien over een Mexicaans pretpark & de enige 'gringo's' zijn een Brit en een Noor! Niet erg plausibel.
3. De faciliteiten in de bush waren allemaal zo'n beetje een safarivakantie geregeld door Abercrombe en Kent. Ik weet wel dat ze het te veel als een straf voor de kinderen zagen maar in werkelijkheid moet iedereen die in de bush werkt het met veel minder comfort stellen dan deze jongens.

Stropen is een smet op het blazoen van de beschaving & iedereen die ivoor koopt of gebruikt zou gedwongen moeten worden een tijdje mee te werken aan een antistroperijpatrouille, zoals veel van mijn schoolvrienden (zwarten en blanken) deden. Daarom moet alles wat dit kwaad bekendmaakt welkom zijn. Maar deze film verknoeide de gelegenheid om dat te doen, gaf in plaats daarvan de voorkeur aan een scenario waarin een moderne (en passend PC) John Wayne-achtige figuur Afrika binnentrekt en redt.
Een paar goedgekozen veranderingen & een schrijver die het minst in de buitenwijken van Harare was geweest, zo niet in het oerwoud zelf, had er een waardevolle film van kunnen maken. Maar zoals het er nu voorstaat zou de Eurovisie Songfestival de voorkeur hebben als dat mogelijk was!

text_en:
Let me start by saying that I grew up in Zimbabwe  not just in Zim but in the bush, & so I welcomed the chance to see the beautiful scenery of my homeland.

That said, let me add that I didn't finish this film, as it was made 'Bambi' look like the 'Dirty Dozen', for at least Bambi was reasonably accurate  the deer didn't get a job with NASA or solve the troubles of the world! The Zim scenery was beautiful, but then even Hollywood can't change that. However, the price the filmmakers paid to use that scenery (I'm giving them the benefit of the doubt here) was too high. For example:

1. The way that the bad guys were mostly white. Yes, there are some whites at the top of poaching but there are damn'd few at the 'coalface' end, in the field! Racism is bad whichever way it goes.

2. I'm sorry to disillusion you, folks, but there are precious few North Americans even in African cities, let alone in the middle of the bush. The fact that the only 2 white folk in the district are both from across the Atlantic is pushing coincidence towards fantasy. That's like showing a film about a Mexican game park & the only 'gringos' are a Brit & a Norwegian! Not very plausible.

3. The facilities in the bush were all like some a safari holiday arranged by Abercrombe and Kent. I know they were too much like roughing it for the kids but in reality, anyone working in the bush has to put up with a lot less comfort than these guys did.

Poaching is a blight upon the face of civilisation & anyone who buys or uses ivory should be forced to work on an anti-poaching patrol for a while, as many of my school friends (black & white) did. Therefore, anything that publicises this evil should be welcomed. However, this film wasted the opportunity to do that, preferring instead a scenario whereby a modern day (& suitably PC) John Wayne type figure comes in & saves Africa.

A few well-chosen changes & a writer that had least spent time in the outer suburbs of Harare, if not into the bush itself, could have made this a worthwhile film. As it is, the Eurovision Song Contest would be preferable  if that's possible!


text: In _Running Wild_ zien we Gregory Harrison als Matt Robinson, een gepensioneerde majoor en weduwnaar die een band probeert te krijgen met zijn kinderen, dus hij denkt dat het leuk zou zijn om ze mee te nemen naar Afrika, waar stropers olifanten doden. Zijn 14-jarige dochter Angela gedraagt zich als een snob, maar toevallig verbergt ze haar ware gevoelens nadat ze haar moeder heeft verloren en haar broertje Nicky is gewoon een doorsnee irritant broertje. Matt ontmoet Rachel (lori Hallier) die in het weeshuis voor dieren werkt en hij vindt haar aardig, terwijl Angela wordt gered door een Engelsman die Walton heet en verliefd op hem wordt, maar de vraag blijft waarom ze voor hem valt! Plotseling vinden ze een gewonde babyolifant en Angela bindt er een band mee die ze Dandy noemt, maar er zijn nog steeds stropers op jacht naar olifanten. Ik heb deze film alleen maar gekregen omdat ik een fan van Greg ben, maar ik moet toegeven dat de kinderen die de rollen speelden verschrikkelijk waren, behalve Munyaradzi Kanaventi (een grote mond!) die Isaac speelt, de zoon van de boswachter die met Matt werkt. Er zat geen romantiek in deze film, dus je kunt eigenlijk zeggen: 'O, dus zo zijn ze verliefd geworden!' Ze gaan naar Walton en toch is er geen romantiek! Oké, het was geen liefdesverhaal, maar als het dat wel was geweest, zou het de moeite waard zijn geweest om naar te kijken. 'Het zijn gewoon een stel mensen die in Afrika rondlopen of in een helikopter vliegen. Er zijn 2-3 actiescènes, de laatste was oké, maar de andere duurden maar een paar seconden. Ik raad hem alleen aan als je een grote fan bent van een van de acteurs in deze film.'

text_en: In Running Wild we see Gregory Harrison as Matt Robinson, a retired major and widower trying to bond with his kids so he thinks it would be nice to take them to Africa where poachers are killing elephants. His 14 year old daughter Angela acts like a snob, but she just happens to be hiding her real feelings after losing her mother and her little brother Nicky is just your average annoying little brother. Matt meets Rachel (lori Hallier) who works at the orphanage for animals and he takes a liking to her whilst Angela gets saved by an Englishman named Walton and she gets a crush on him, but the question remains is WHY she falls for him! All of a sudden they find a wounded baby elephant and Angela bonds with it naming it Dandy, but there are still poachers around hunting for elephants. I only got this movie because I am a fan of Greg, but I must admit the kids casting was terrible except from Munyaradzi Kanaventi (mouthful!) who plays Isaac the son of the ranger who works with Matt. There was no romance in this movie so you can really say, "Oh so that's how they fell in love!" They go to see Walton and yet there is NO romance! Okay so it wasn't a love story, but if it was it would've have been worth watching. It's just a bunch of people walking around in Africa or flying in a helicopter. There are 2-3 action scenes, the last one was okay, but the others lasted a few seconds. Recommended only if you're a BIG fan of one of the actors in this movie.


text: Eerlijk waar, _The Outline_ zegt zo'n beetje alles. De planeet Andromina (niet te verwarren met tante Jemima) wordt vertegenwoordigd door een goedkope stripclub in L.A. Er zijn geen strippers, dus de meest recente mannelijke bezoekers gaan op zoek naar strippers.<br />De mannen worden aangezien voor koningen of gearresteerd voor het bespioneren van vrouwen (hoewel we ondanks het feit dat het een vrouwenplaneet is maar twee vrouwen krijgen die deelnemen aan welke seksscène dan ook tussen meisjes en meisjes), en uiteindelijk, zoals altijd gebeurt in sciencefiction-clichéfilms overal, raken de vrouwen ervan overtuigd dat mannen ergens goed voor zijn. Nou ja, in elk geval niet de mannen die deze film hebben gemaakt! Maar tjonge, wat krijgen we een hoop van dat iets te zien, in buitensporige hoeveelheden zachte seks en naaktheid. Deze film heeft minder plot dan gebruikelijk is voor zulke films, dus zet een ander kanaal op als je niet van dit soort films houdt, en zet je tanden op elkaar als je wel van dit soort dingen houdt.

text_en:
Honest to God, the Outline pretty much says it all. The planet Andromina (not to be confused with Aunt Jemima) is represented by a cheap L.A. stripclub. There's no strippers, so the most recent male visitors go off to recruit strippers.

The men get mistaken for kings or arrested for spying on women (although despite the fact its a planet of women we only get two women who participate in any girl-girl sex scenes), and eventually, as always happen in science fiction cliche movies everywhere, the women become convinced that men are good for something. Well, not the men who made this movie, at any rate!

But boy, do we get to see a lot of that something, in prodigious amounts of softcore sex and nudity. This one has less plot then usual for such flicks, so change the channel if you don't like this kind of movie, and grit your teeth if you're into this kind of thing.