text:
'Manhattan Melodrama' mag dan niet de stilistische afwerking hebben om er een geweldige film over de jaren dertig van de vorige eeuw van te maken, maar het komt wel een heel eind in die richting en het is altijd even onderhoudend.
Clark Gable is de onverschrokken gangster Blackie die terechtstaat voor moord op zijn jeugdvriend Jim, William Powell, een officier van justitie die gouverneur van New York is geworden vanwege een moord die door Blackie is gepleegd, zonder dat Jim het wist. Bovendien houden ze allebei van dezelfde vrouw, Myrna Loy.
Ondanks zijn melodramatische maar nooit overdreven stijl heeft 'Manhattan Melodrama' voldoende gewicht en inhoud om 70 jaar na dato nog gehoord te worden. De beschrijving van de gouverneur in zijn treurige situatie dat hij moet beslissen of zijn vriend mag blijven leven of niet, snijdt geen hout en schetst een prachtig en geloofwaardig beeld van Loy's personage dat doet wat zij het beste vindt. Powell levert een veelzijdige prestatie die tot zijn beste prestaties moet worden gerekend, en Gable is even onweerstaanbaar en verrukkelijk amoreel als de slechterik waar we allemaal zo dol op zijn.
Aanbevolen, maar beoordeel het alsjeblieft niet naar de eerste twintig minuten, die nogal traag zijn, maar toch onderhoudend.

text_en:
'Manhattan Melodrama' may not have the stylistic finish to it to make it a great message movie about contemporary 30s issues, but it does go a long way towards that end, and is never less than engaging.

Clark Gable is the happy-go-lucky gangster Blackie who is being tried for murder by his boyhood best friend Jim, William Powell, a D.A. who has made it to governor of New York because of a murder done by Blackie, unbeknownst to Jim. On top of it all they both love the same woman, Myrna Loy.

Despite its melodramatic but never overwrought style 'Manhattan Melodrama' has sufficient weight and substance to make itself heard 70 years after the fact. It cuts no convenient corners in the description of the governor's sad plight of having to decide whether his friend should live or die, and it paints a wonderful and believable picture of Loy's character who does what she deems best. Powell delivers a multi-layered performance that has to count amongst his best, and Gable is irrepressible and delightfully amoral as the bad guy we're all rooting for.

Recommended, but please don't judge it by the first 20 minutes which are rather slow-moving, but still entertaining.


text: Met zo'n bezetting kun je toch niet de mist in gaan? En de film is van begin tot eind een verrukking. Hoewel alle spelers geweldig waren, heeft William Powell, wiens compromisloze moraal ervoor zorgt dat hij bijna alles verliest wat hij heeft, veel lof verdiend. Zijn optreden is hartverscheurend, en de scène waarin hij de verzamelde menigte met tranen in zijn ogen toespreekt over zijn eigen 'zwakheid' <0xE2><0x80><0x93> wauw. Het komt zelden voor dat je Powell in een rol ziet die zo complex is, en het is een fantastisch optreden.

text_en: With a cast like this, how can you go wrong? And the film is a delight from beginning to end. Although all the players were great, special kudos to William Powell, whose uncompromising morals cause him to lose almost everything he has. His is a gut-wrenching performance, and the scene in which he addresses the assembly with tears in his eyes to tell of his own "weakness"--wow. It's rare to see Powell in a role with so much complexity and it is a marvelous performance.


text: Twee jeugdvrienden (eentje gespeeld door een heel jonge Mickey Rooney) groeien op aan weerskanten van de wet. Clark Gable wordt een crimineel <0xE2><0x80><0x93> William Powell wordt gouverneur. Myrna Loy houdt van allebei.<br />Deze plot is nu een klassieker, maar in 1934 was het origineel. Het won zelfs de Oscar voor de Best Original Story. Het had een echte klassieker kunnen zijn, maar een geweldige cast, een strak script en een schitterende regie zorgden ervoor dat het een succes werd. De moeite waard om te volgen, vooral voor een krachtige klimatologische scène tussen Powell en Gable. Een klassieker van het type.

text_en:
Two boyhood friends (one played by a very young Mickey Rooney) grow up on opposite sides of the law. Clark Gable becomes a criminal--William Powell becomes governor. Myrna Loy loves both.

This plot is now screamingly familar but, back in 1934, this was original. In fact it won the Best Original Story Oscar for its year. This could have been a real howler but a great cast, tight script and wonderful direction really put it over. Well worth catching--especially for a powerful climatic scene between Powell and Gable. A classic of its type.


text:
Clark Gable en William Powell zijn jeugdvrienden die in 'Manhattan Melodrama', eveneens met Myrna Loy, aan weerszijden van de wet staan. Loy is hier, zoals gewoonlijk, prachtig, maar ze heeft niet echt een rol. De film concentreert zich op Gable en Powell. In de eerste scènes van de film zien we dat ze wees zijn en worden opgenomen door een man die zijn zoon heeft verloren bij de brand die de vrienden en familie van de jongens heeft gedood.
Als we hen in het heden zien, is Gable eigenaar van een illegale goktent, zet hij mensen onder druk voor het geld dat ze hem schuldig zijn en heeft hij verkering met de Loy-figuur. Powell zit in de politiek. Als Loy een tijdje met Powell optrekt, besluit ze dat ze met hem wil trouwen.' Ze wil liever bij hem blijven, en uiteindelijk trouwen ze. Powell wordt procureur-generaal. Gable wordt steeds meedogenlozer, maar de twee blijven toegewijde vrienden.
Er zijn een paar melodramatische scènes in de film, vooral het begin en de scène in de rechtszaal, waarin Powell een zeer dramatische toespraak houdt. De acteerprestaties zijn fantastisch. Gable is sympathiek als een gladde gangster die alles goed aanpakt. Zijn glimlach doet het scherm oplichten. Hij was echt een van de hoofdrolspelers op het witte doek <0xE2><0x80><0x93> uiterlijk, geweldige stem, en druipend van de charme.
Maar de echt interessante rol wordt gespeeld door Powell. Het is niet de gevatte, energieke Dun Man in deze film, maar een heel toegewijde en serieuze, waardige persoon met veel verantwoordelijkheidsgevoel. Hij is volkomen geloofwaardig en hij en Gable vormen een groot contrast. Powells scène aan het eind van de film is heel ontroerend.
Geniet van de grote sterren en het verhaal, maar kijk niet uit naar gelach.

text_en:
Clark Gable and William Powell are boyhood friends who end up on opposite sides of the law in "Manhattan Melodrama," also starring Myrna Loy. Loy is lovely here, as usual, but she doesn't really have much of a role. The film focuses on Gable and Powell. In the first scenes of the film, we see that they are orphaned and taken in by a man who has lost his son in the same fire that killed the boys' friends and family.

When we see them in present day, Gable is running an illegal gambling joint, leaning on people for money they owe, and dating the Loy character. Powell is in politics. After Loy spends some time with Powell, she decides she'd rather be with him, and eventually they marry, and Powell moves from DA to governor. Gable becomes increasingly ruthless, though the two remain devoted friends.

There are some melodramatic sections in the film, particularly the beginning and the courtroom scene which contains a very dramatic speech delivered by Powell. The acting is marvelous. Gable is likable as a slick gangster who takes things in stride. His smile lights up the screen. He really had one of the great screen presences - looks, a great voice, and dripping with charm.

But the really interesting performance is given by Powell. He's not the witty, energetic Thin Man in this, but a very committed and serious, dignified person with a lot on his shoulders. He's totally believable, and he and Gable provide great contrast. Powell's scene at the end of the film is very touching.

Enjoy the great stars and the story, but don't look for laughs.


text: Uitstekende acteerprestaties in combinatie met een voorbeeldig scenario. Zoals alle goede fabels gaat dit verhaal veel dieper dan zijn ogenschijnlijk eenvoudige uitgangspunt. Hetzelfde kan gezegd worden van de voortreffelijke acteerprestaties van alle spelers. De film verkent het begrip adeldom vanuit zeer tegenstrijdige perspectieven en er valt heel wat te bespreken buiten de aftiteling. De moeite waard om te lezen!

text_en: Excellent performances and direction combine with an exemplary script. Like all good fables, this story runs far deeper than its apparently simple premise. The same can be said of the fine acting from all players. The film explores the notion of nobility from highly contrasted perspectives and it offers plenty to discuss beyond the closing credits. Well worth catching!


text:
Dit is een formulefilm die erg lijkt op veel van Clark Gables films uit die tijd (vooral SAN FRANCISCO) en op de misdaaddrama's die Warner Brothers in de jaren dertig zo populair maakten <0xE2><0x80><0x93> hoewel deze film van MGM is. Als de film andere sterren had gehad, zoals Jimmy Cagney of John Garfield, zou je gewoon hebben aangenomen dat het een Warner-project was, omdat ze zoveel soortgelijke gangsterfilms hebben gemaakt <0xE2><0x80><0x93> waarin de maffiabaas gladjes en zorgeloos is, maar uiteindelijk gedoemd om voor zijn misdaden te boeten. Voor mij is het helemaal niet erg om formulair te zijn. Ik kijk graag naar dit soort films en zou dat steeds weer kunnen doen, omdat ze zo onderhoudend zijn. Per slot van rekening is het...' Het is moeilijk NIET te genieten van een film met Clark Gable, William Powell en Myrna Loy in de hoofdrol <0xE2><0x80><0x93> het zijn dynamietacteurs en beroepsacteurs. Natuurlijk, ze speelden vaak steeds weer hetzelfde type personage, maar je ging van ze houden en je verheugde je erop omdat de films altijd zo goed en opwindend waren. En zoals altijd waren het schrijven, de regie en de productie van topkwaliteit. Die voorspelbaarheid en consistentie maken dit een heel, heel goede film, maar helaas krijgen we er niet echt een hoge score voor, want er is ook niet veel nieuws aan de film.
Gable speelt een beroepsgokker en moordenaar die <0xE2><0x80><0x93> hoe heet hij ook alweer <0xE2><0x80><0x93> 'Blackie' heet (wat een verrassing, hè?). Zijn jeugdvriend, William Powell, is de officier van justitie die zich uiteindelijk kandidaat stelt voor het gouverneurschap. Deze rol werd gespeeld door Spencer Tracy, maar de formule bleef intact. Myrna Loy is de vrouw die van hen beiden houdt. Wanneer Blackie een man vermoordt om Powell een gunst te bewijzen (die het nooit zou hebben goedgekeurd, hij was gewoon te fatsoenlijk in de film), staat Powell voor het dilemma hem te vervolgen! Het is natuurlijk voorspelbaar en bijna niet te geloven, maar dat doet er niet zoveel toe, want de film is van begin tot eind goed. De film had moeten eindigen met Gables laatste scène, maar in plaats daarvan volgt er een einde dat er meteen aan vast lijkt te zitten en onbevredigend is. De film had ongeveer vijf minuten eerder moeten eindigen.
De film is een must voor fans van Hollywoods Golden Age of voor fans van Gable of voor fans van gangsterfilms. Alle anderen zullen er waarschijnlijk nog steeds van genieten, maar ze zullen de plotelementen misschien ook wat moeilijk te geloven vinden.

text_en:
This is a formulaic film that is very reminiscent of many of Clark Gable's films of the era (particularly SAN FRANCISCO) as well as the crime dramas that made Warner Brothers so popular in the 1930s--though this film IS from MGM. If the film had different stars, such as Jimmy Cagney or John Garfield, you would have just assumed it was a Warner project because they made so many similar gangster films--ones where the mobster is glib and carefree but ultimately doomed to pay for his crimes. Now to me, being formulaic isn't a bad thing at all. I love watching these type films and could do so again and again because they are so entertaining. After all, it's hard NOT to enjoy a film starring Clark Gable, William Powell and Myrna Loy--they were dynamite actors and professionals. Sure, they often tended to play the same type of character again and again, but you grew to love them and look forward to this because the films were so consistently good and exciting. Plus, as always, the writing, direction and production values were top-notch for the period. This predictability and consistency make this a very, very good film but also, unfortunately, keep it from getting a really high score because there isn't a whole lot new about the film as well.

Gable plays a professional gambler and killer named, what else, "Blackie" (big surprise, huh). His childhood pal, William Powell, is the district attorney who eventually runs for governor. In SAN FRANCISCO this similar type role was played by Spencer Tracy--but the formula remained intact. Myrna Loy is the woman who loves them both. When Blackie kills a man as a favor to Powell (who NEVER would have approved--he was just too decent in the film), Powell is faced with the dilemma of prosecuting him! Sure it's predictable and almost impossible to believe, but this doesn't matter too much due to the film's quality throughout--that is up until the end. The film SHOULD have ended with Gable's final scene but instead has an ending that immediately follows it that just seems tacked on and unsatisfying. The movie should have ended about five minutes sooner.

The film is a must see for fans of Hollywood's Golden Age or fans of Gable or fans of gangster films. All others will still probably enjoy it, but might also find the plot elements a bit hard to believe.


text: Melodramatisch, dat wel, maar in deze film zit wel wat vlees dat ik niet had verwacht. Clark Gable en William Powell spelen jeugdvrienden die allebei opgroeien tot crimineel en gerespecteerd rechter. Ze zijn allebei gek op Myrna Loy, maar de verwachte rivaliteit waarvoor dit plot zou moeten zorgen, komt niet. In plaats daarvan is er een verfrissend serieus verhaal over de grenzen van loyaliteit en vriendschap. Als Gable wordt beschuldigd van moord en tot de doodstraf wordt veroordeeld, is het Powells plicht om te beslissen of zijn persoonlijke gevoelens voor Gable zijn rechtspraak in de weg staan. Loy komt wel in beeld, maar helaas is ze alleen maar voor de show. Mijn vrouw en ik besloten op onze oudejaarsavond een film van Myrna Loy te draaien en huurden deze en 'The Bachelor and the Bobby-Soxer'. We hadden geen twee films van Myrna Loy kunnen uitkiezen die Myrna Loy minder goed tot hun recht lieten komen. Nee, deze film is voor de mannen en de hele avond is beter dan ik had verwacht.<br />Een cijfer: B.

text_en:
Melodramatic, yes, but this movie has some meat to it that I wasn't expecting. Clark Gable and William Powell play childhood friends who grow up to be a hood and a respected judge, respectively. Both have a thing for Myrna Loy, but the expected rivalry for which this plot would seem to be tailor made never comes. Instead, there's a refreshingly serious story about the boundaries of loyalty and friendship. When Gable is accused of murder and sentenced to the death penalty, it is Powell's duty to decide whether or not to let his personal feelings for Gable interfere with his practice of legal justice. Loy pops up throughout, but, unfortunately, she's window dressing. (Side note: My wife and I decided to have a Myrna Loy theme to our New Year's movie night, and rented this and "The Bachelor and the Bobby-Soxer." We couldn't have picked two Myrna Loy movies that do a worse job of showing off Myrna Loy). No, this movie belongs to the men, and the whole affair is better than I expected it to be.

Grade: B+


text: Ja, dit is inderdaad een melodrama. Twee jongens met een heel verschillende achtergrond worden wees als een plezierboot in 1902 bij New York in brand vliegt en zinkt in de Hudson. De ene jongen (Mickey Rooney) is een ruwe bolster met een blanke pit, terwijl de andere een boekenwurm en een bedachtzaam type is. Ze worden allebei korte tijd geadopteerd door een man die zijn zoon bij dezelfde ramp verliest. Ze groeien samen op en gaan dan ieder hun eigen weg. De ruwe bolster, 'Blackie', wordt een misdadiger en wordt gespeeld door Clarke Gable. De boekenwurm wordt advocaat en officier van justitie, gespeeld door William Powell. Blackie heeft een vriendin, gespeeld door Myrna Loy, die hem in de steek laat voor Powell. Wat deze film zo bijzonder fascinerend maakt, is dat Myrna Loy en Clark Gable helemaal niet 'klikken' en glazig kijken als ze naar elkaar kijken, ondanks hun verwoede pogingen om in elk geval een beetje hartstocht te simuleren. Maar zodra Powell en Loy samen op het scherm komen, begint het sprankelen en ze ontsteken elkaar als twee ondeugende vuursteentjes die niet kunnen wachten om samen een prachtig vuur te maken. Powell schijnt een onweerstaanbaar amusante man te zijn geweest die aantrekkelijk was voor de mooiste meisjes, ook al was hij niet zo knap. Hij was tenslotte getrouwd met Carole Lombard en stond op het punt om met Jean Harlow te trouwen toen ze tragisch aan haar eind kwam. Hij betaalde 40.000 dollar voor haar begrafenis en nam zes weken vrij om met Myrna Loy in een andere film te filmen vanwege zijn onbedwingbare verdriet. Dus Powell wist zeker hoe hij moest omgaan met vrouwen met karakter. Myrna Loy had gewoon de juiste wrange en grillige manier van doen om de droge humor van Powell te complementeren. Vanaf het moment dat ze elkaar voor het eerst in deze eerste film aankijken, ontstond er een unieke schermmagie die 14 films lang duurde. Toen ik haar nog maar net kende, was ze 57 en niet erg mededeelzaam, en ze leek depressief, zodat ik de 'leuke Loy' nooit heb gekend In die tijd bestonden er nog geen video's en dvd's, en er waren maar weinig mensen van mijn leeftijd die enig idee hadden van hoe ze was geweest in haar films met William Powell, want we hadden niet alleen nooit een van die films gezien, maar we hadden er ook geen idee van hoe dat moest. En er was ook geen internet met een handige IMDb-database waar je gewoon met je muis op de lijst met credits kon klikken. Myrna Loy was iemand van wie je wist dat ze vroeger een grote filmster was geweest, maar je had haar nog nooit op het witte doek gezien. Ze was gewoon een naam, en iemand die in films had gespeeld die je ouders hadden gezien voordat je geboren was. Nou, nu kunnen we ze zien en er zijn er zoveel goed dat we Myrna Loy eindelijk in het juiste perspectief kunnen zien en beseffen hoe uniek en bijzonder ze in werkelijkheid was. Er is iets vreemds, namelijk dat haar echte naam Myrna Williams was en dat ze uit Montana kwam. Aan wie doet dat je denken? Nou, aan Michelle Williams natuurlijk, die uit Montana komt (zie mijn recensies in _LAND OF PLENTY_ en _INCENDIARY_, waarin ik opmerk dat dit meisje een geniale actrice is). Ik vraag me af of ze misschien familie van Montana zijn. Maar ik denk dat de hele wereld vol zit met mensen die Williams heten, zelfs in Montana, waar maar een paar duizend mensen wonen en een paar miljoen koeien. Het lijkt wel of overal waar je komt mensen zijn die Wiliam heten. Misschien komt dat omdat ze meervoud zijn. O, terug naar het verhaal. Ik vergeet het verhaal altijd. Nou, je ziet het aankomen, hè? Uiteindelijk vervolgt Powell Gable voor moord en eist de doodstraf. Dat deel van het verhaal is zwaar gekunsteld, maar het werkt goed, want het is tenslotte een film uit de jaren dertig. Loy is van streek omdat ze van hen allebei houdt. Je kunt zien waar het melodrama aan te pas komt, en ze leggen het er dik op, want dit is geen film waarin subtiliteit een belangrijke eigenschap is. We krijgen alles te horen, de dodencel, het laatste verzoek om gratie (o ja, Powell is inmiddels gouverneur van New York en is degene die wordt gesmeekt om Blackies leven te redden). Nou, het melodrama stapelt zich gewoon op het melodrama, zodat de film eigenlijk een soort melodramatische club sandwich is. Er is wat kaas en er is wat ham (in feite is er geen tekort aan ham in deze film) en er is wat kip als bepaalde personen de moed verliezen en dan is er...' Er is wat sla om op te fleuren en wat mooie dingen om een beetje op te fleuren, en dan is er het dagelijks brood, het is er allemaal. Neem een hap, het is echt heerlijk.

text_en: Yes, this is a melodrama all right. Two boys of very different backgrounds are orphaned when a pleasure steamer catches fire and sinks in the Hudson River near New York in 1902. One boy (Mickey Rooney) is a rough and tumble type, while the other is bookish and thoughtful. They are both briefly adopted together by a man who lost his son in the same disaster. They grow up together and then go their separate ways. The rough one, 'Blackie', becomes a criminal and is played by Clarke Gable. The bookish one becomes a lawyer and criminal prosecutor, played by William Powell. Blackie has a girlfriend, played by Myrna Loy, who leaves him for Powell. What is so especially fascinating about this film is that Myrna Loy and Clark Gable do not 'click' at all, and glaze over when they look at one another, despite their best acting efforts to simulate at least some flickers of passion. But as soon as Powell and Loy are on screen together, the fizz begins, and they spark off one another like two cheeky little flints who just can't wait to make wonderful fire together. Powell seems to have been an irresistibly amusing man who was attractive to all the most glamorous gals, despite not being all that good-looking. After all, he was married to Carole Lombard and then was about to marry Jean Harlow when she died tragically. (He paid $30,000 for her funeral and took six weeks off filming with Myrna Loy in another picture because of his uncontrollable grief.) So Powell certainly knew how to interact with women of character. Myrna Loy just had the right kind of wry and whimsical manner to complement the dry humour of Powell. From the moment they first look at each other in this first film together, a unique screen magic was born, and lasted through 14 films. When I knew her very slightly as a youngster, she was 57 and rather uncommunicative, and she seemed depressed, so I never knew the 'lively Loy'. In those days videos and DVDs did not exist, so few people of my age had any idea at all of what she had been like in her films with William Powell, as we had not only never seen any of them but had no way of doing so. Nor was there any internet with a handy IMDb database where you just click your mouse and see the list of her credits. The fact is, Myrna Loy was someone one knew had been a big movie star earlier on, but one had never actually seen her on screen. She was just a name, and someone who had been in films which one's parents had seen before one was born. Well, now we can see them and so many of them are good that we can at last see Myrna Loy in perspective and appreciate just how unique and special she really was. There is a curious thing, namely that her real name was Myrna Williams and she came from Montana. Now who does that remind you of? Why, Michelle Williams of course, who comes from Montana (see my reviews of LAND OF PLENTY and INCENDIARY, where I note that this girl is an actress of genius). I wonder if they could possibly be Montana kith and kin. But I guess the world is full of people named Williams, even in Montana, which has a population of just a few thousand people and a few million cattle, doesn't it? It seems that everywhere you go, there are people named Wiliams. Perhaps it is because they are plural. Oh, back to the story. I always forget the story. Well, you can see it coming, can't you? Powell ends up prosecuting Gable for murder and demands the death sentence. That part of the story is heavily contrived, but it works very well regardless because after all it is a 1930s movie. Loy is distressed because she loves them both. You can see where the melodrama comes in, and they really lay it on, as this is not a film where subtlety is a leading quality. We get the whole thing, death row, the last minute requests for a reprieve (oh yes, Powell is Governor of New York by now and is the one who gets begged to save Blackie's life). Well the melodrama just keeps piling on top of the melodrama like that, so that the film is really a kind of melodramatic club sandwich. There is some cheese and then there's some ham (in fact there is no shortage of ham in this film) and then there's some chicken when certain persons lose their courage and then there's some lettuce to brighten and pretty things up a bit, and then there's the daily bread, it's all there. Take a bite, it's really delicious.


text:
Uit wat ik heb begrepen, hebben twee belangrijke sociale factoren geleid tot de populariteit van het gangstergenre in de jaren dertig. De eerste, en meest voor de hand liggende, was de voorliefde voor misdadigers als Al Capone en John Dillinger, die werden verheerlijkt door de nationale media. De tweede was de Grote Depressie, en hoe die van invloed was op het traditionele idee van de 'Amerikaanse droom'. Families, ongeacht hun karakter of sociale status, werden te midden van de economische ineenstorting verscheurd, en ongetwijfeld beschouwden veel gewone burgers de misdaad als de weg naar het geluk.
Films als 'Manhattan Melodrama (1934)' en 'Angels with Dirty Faces (1938)' leggen veel nadruk op de dunne lijn tussen 'goed' en'slecht'. Als kinderen verliezen zowel Jim Wade (William Powell) als Blackie Gallagher (Clark Gable) hun ouders bij de brand op het stoomschip SS General Slocum, een ware ramp die het gevolg is van grove nalatigheid die meer dan duizend mensen het leven heeft gekost. Elk kind reageert op zijn eigen manier op dit onrecht: Blackie rebelleert tegen het rechtssysteem dat hem heeft verraden, terwijl Jim de wet overtreedt in een poging het te hervormen.
Terwijl Warner Bros. 'Manhattan Melodrama' werd geproduceerd door M-G-M en gedirigeerd door W.S. Van Dyke (regisseur van de eerste vier 'Thin Man'-films), waarvan de beslist niet gruizige esthetische stijl op het eerste gezicht in tegenspraak lijkt met de vereiste stemming. Het zou echter misleidend zijn de film te vergelijken met films als 'Little Caesar (1931)' en 'Scarface (1932)'. Ten eerste werkte Hollywood nu voor het eerst onder actief toezicht van de Registratie van Productiecodes. Bovendien waren de bedoelingen van de studio voor de film ongetwijfeld gericht op een hoger publiek, wat nog eens werd Gallagher is niet zo'n paranoïde heethoofd als Tony Camonte of Rocky Sullivan en hij blijft gedurende de hele film merkwaardig passief. Als hij moorden pleegt, lijkt dat alleen maar uit plichtsbesef ten opzichte van de genreconventies. Zelfs als oude vriend Jim Wade theatraal zijn executie eist, kijkt Blackie met een afstandelijke, geamuseerde grijns toe en zit wat voor zich uit te tekenen op de stoel van de beklaagde; de verwachte uitbarsting van emotie komt niet. In plaats daarvan ontvouwt het kernconflict van het verhaal zich volledig in de rechtschapen Wade, die moet kiezen tussen zijn persoonlijke en professionele loyaliteit.
'Manhattan Melodrama' is enigszins bekend geworden omdat het de film is die John Dillinger om zo te zeggen heeft gedood. De voortvluchtige bankrover werd door FBI-agenten neergeschoten toen hij uit een screening in Chicago kwam.' s Biograph Theatre op 22 juli 1934 (clips van de film zijn kortgeleden vertoond in Michael Manns 'Public Enemies' (2009). Deze merkwaardige omstandigheden kunnen niet voorkomen dat je je afvraagt wat Dillinger van 'Manhattan Melodrama' had gevonden. Had hij, net als Blackie, geaccepteerd dat zijn tijd was gekomen? Had hij de dood verwelkomd na een leven van juridische vervolging? In elk geval had hij het gevoel dat hij een mooie toevoeging aan het genre had gehad.

text_en:
From what I can gather, two main social factors led to the popularity of the gangster genre in the 1930s. The first, and most obvious, was the prevalence of criminals like Al Capone and John Dillinger, who were glorified by the national media. The second was the Great Depression, and how it impacted the traditional notion of the "American dream." Families  regardless of character or social standing  were torn apart amid the economic collapse, and no doubt many ordinary citizens contemplated crime as the route to happiness.

Films like 'Manhattan Melodrama (1934)' and 'Angels with Dirty Faces (1938)' place great emphasis on the thin line between "good" and "bad" characters, and often the central criminals are lamented as victims of circumstance. For example, James Cagney's Rocky Sullivan and Pat O'Brien's virtuous priest were separated by a matter of metres when the former is condemned to a life of crime. Circumstance, too, drives the fates of the characters in 'Manhattan Melodrama.' As children, both Jim Wade (William Powell) and Blackie Gallagher (Clark Gable) lose their parents in the burning of the steamship SS General Slocum, a true-life disaster caused by gross negligence that cost over 1000 lives. Each child responds to this injustice in their own way: Blackie rebels against the judicial system that betrayed him, whereas Jim enters law in a bid to reform it.

Whereas Warner Bros. was responsible for most of the decade's gangster films, 'Manhattan Melodrama' was produced by M-G-M, and helmed by W.S. Van Dyke (director of the first four 'Thin Man' films), whose decidedly non-gritty aesthetic style at first seems at odds with the required mood. However, it would be misleading to compare the film with the likes of 'Little Caesar (1931)' and 'Scarface (1932).' Firstly, Hollywood was now working, for the first time, under the active supervision of the Production Code Administration. Also, the studio's intentions for the film were undoubtedly geared towards a higher-brow audience, further suggested by the unintimidating, woman-friendly title.

Gable's "Blackie" Gallagher is not a paranoid hot-head like Tony Camonte or Rocky Sullivan, and, indeed, remains oddly passive throughout the film. When he does commit murders, it seems to be merely out of an obligation to genre conventions. Even when old friend Jim Wade dramatically demands his execution, Blackie looks on with a detached, amused smirk, doodling idly from the defendant's chair; the expected outburst of emotion never arrives. Instead, the story's central conflict unfolds entirely within the righteous Wade, who must choose between his personal and professional allegiances.

'Manhattan Melodrama' has achieved some notoriety for being the film that killed John Dillinger, so to speak. The fugitive bank-robber was gunned down by FBI agents as he emerged from a screening at Chicago's Biograph Theatre on July 22, 1934 (clips from the film were recently featured in Michael Mann's 'Public Enemies (2009)'). These curious circumstances can't help but make one ponder what Dillinger had thought of 'Manhattan Melodrama.' Had he, like Blackie, accepted that his time was coming to an end? Did he welcome death over a lifetime of legal persecution? At the very least, he checked out having experienced a very fine addition to the genre.


text:
Clark Gable speelt een heel lieve, zorgzame man die toevallig een top-maffiabaas en een koelbloedige moordenaar is. William Powell, nog geen maand voor zijn eerste optreden als de rijke speurneus Nick Charles in 'The Thin Man', is de onkreukbare officier van justitie uit Manhattan die Gables leven heeft gered toen ze nog kinderen waren. En Myrna Loy, nog geen maand voor haar eerste optreden als de rijke speurneus Nora Charles, is de Vrouw Die Van Beiden Houdt.
Gable zit in een lastig parket: moet hij ouwe makker Powell de grote verkiezing laten verliezen vanwege een smerige leugen? Of moet hij de zetel riskeren om hem te helpen?
Beslissingen, beslissingen.
Hoe de tijden veranderd zijn. Ik dacht dat ik kon betalen, Blackie! Maar ik heb geen poen! Geef me alsjeblieft nog wat meer tijd! Nog een paar dagen!'
Gable snauwt: 'Ik zal je meer tijd geven! Je hebt twee maanden! Dan betaal je... of anders!'
Wauw! Twee maanden zonder boete! Zo'n deal kun je niet van je eigen bank krijgen! Zo'n soort film is dit.
Hoe kan het dan zo goed zijn als het is? Gable, Loy en Powell. Zoals zoveel oude sterren leerden G en P al vroeg hoe ze ieder één personage moesten spelen (laten we ze Rhett en Nick noemen) en ze speelden ze perfect tot ze ophielden met films maken. Loy was iets flexibeler (kijk maar naar The Best Years of Our Lives), maar hier is ze dan, Nora Charles, nog voordat 'Nora' zelfs maar geboren was.
Nat Pendleton speelt een van zijn kenmerkende bullebakken, en in een kleine rol speelt de Harloweske Muriel Evans bijna letterlijk Tootsie.

text_en:
Clark Gable plays a really sweet, caring guy who just happens to be a top mobster and cold-blooded killer. William Powell, less than month before his first appearance as wealthy gumshoe Nick Charles in "The Thin Man," is the uncorruptible Manhattan DA who saved Gable's life when they were kids. And Myrna Loy, less than a month before she first appeared as wealthy gumshoe-ette Nora Charles, is the Woman Who Loves Them Both.

Gable finds himself in a quandary: should he let old buddy Powell lose the big election over a dirty lie? Or should he risk the chair to help him?

Decisions, decisions.

How times have changed: a chiseler who's borrowed a bundle from Gable pleads, "I thought I could pay, Blackie! But I ain't got the dough! Please lemme have just a little more time! A couple more days!"

Gable snarls, "I'll give you more time! You got two months! You'll pay then...or else!"

Wow! Two months with no penalty! You can't a get a deal like that from your own bank! That's the kind of movie this is.

So how can it be as good as it is? Gable, Loy, and Powell. Like so many old-time stars, G and P learned early on how to play just one character each (let's call them Rhett and Nick) and they played them to perfection till they quit making movies. Loy was a little more flexible (check out The Best Years of Our Lives), but here she is, Nora Charles before "Nora" was even born.

Nat Pendleton plays one of his trademark goons, and in a small role the Harlowesque Muriel Evans shines, almost literally, as Tootsie.


text: Er staan al een heleboel commentaren over deze film op de website, maar ik wilde hem gewoon even in me opnemen omdat ik er zo van genoot. Ik kon geen echte fout in de film vinden: regie, acteerwerk, montage, fotografie, verhaallijn, alles eersteklas. Ik kon ook geen fout vinden in het ijsberen.<br />Ik was vooral onder de indruk van de sterrenrol van William Powell, die meer diepgang en gevoeligheid aan de dag legde dan in de meeste van zijn films, vooral in de climaxscène. En kon iemand anders dan Clark Gable ervoor zorgen dat je net zo van een slechterik ging houden als hij? Ik had het gevoel dat dit van het begin tot het eind een aangrijpende en meeslepende film was. Ik heb het gevoel dat de foto onderschat is en beter is dan de huidige 7 die hij heeft gekregen. Ik heb ook het gevoel dat het weer een'miss' van Leonard Maltin was, die van tijd tot tijd mist.

text_en:
There are already lots of comments about this one on the website but I just wanted to weigh in on it because I enjoyed it so much. I couldn't find a real flaw with the picture - Direction, acting, editing, photography, storyline all class A. Also couldn't find fault with the pacing.

I was particularly impressed by the stellar job turned in by William Powell, showing more depth and sensitivity than in most of his films, especially in the climactic scene. And could anyone but Clark Gable make you root for a bad guy the way he could? I felt this was a gripping and compelling film from start to finish.

I feel the picture is underrated and is better than the present 7 it has received. Also feel it was another 'miss' by Leonard Maltin, who misses from time to time.


text: Het antwoord van Metro op de gangsterfilms van Warner is opwindende filmkost. De film markeert het begin van het Powell-Loy-partnerschap dat legendarisch werd in hun volgende paar. Gables vertolking van een sympathieke gangster is net zo goed als die van Cagney bij Warner. Geweldige komische beurt van Nat Pendleton als Gables niet al te snuggere trawanten.

text_en: Metro's answer to the gangster movies made by Warner's is exciting film fare.The film marks the beginning of the Powell-Loy partnership which made legend in their next pairing.Gable's portrayal of a sympathetic gangster is just as good as any of Cagney's at Warner's.Great comic turn by Nat Pendleton as Gable's not too bright henchmen.


text: Beroemd, zoals elke filmfanaat weet, omdat het de film is waarin de beruchte gangster John Dillinger en 'The Lady In Red' het theater verlaten en Dillinger kort na het verlaten van het theater wordt neergeschoten.<br />Het echte leven is veel opwindender dan de film. Het verhaal was niet veel anders dan andere verhalen die in de jaren dertig en veertig werden gemaakt over twee vrienden die samen opgroeien en de een wordt een gangster en de ander een priester of een sheriff. In dit geval was het een sheriff die werd gespeeld door William Powell. De gangster wordt gespeeld door Clark Gable. Als jongen speelt Mickey Rooney hem. Voeg Myrna Loy aan de mix toe en je hebt een interessante cast, maar het verhaal was niet zo interessant.

text_en:
Famous, as about every film buff knows, for being the movie in which infamous gangster John Dillinger and "The Lady In Red" exited from and Dillinger was gunned down shortly after leaving the theater.

The real-life occurrence is far more exciting than the movie. The story was not unlike others made during the '30s and '40s about two pals growing up together and one winds up a gangster and the other a priest or a lawman. In this case, it was a lawman played by William Powell. The gangster is played by Clark Gable. As a boy, Mickey Rooney plays him. Add Myrna Loy to the mix and you an interesting cast, but the story was really not that much.


text: Ik hou van oude films, maar een paar raken uit de mode. Zo is het ook met Manhattan Melodrama. Ik heb het in 1934 niet gezien, ik heb het gisteravond gezien; en de moeilijkheid is dat bijna iedereen van mijn leeftijd het San Francisco van 1938 heeft gezien, waarin Clark Gable weer eens de rol van de half slechterik Blackie speelt, en het verhaal was hetzelfde. De grootsheid van 'San Francisco' doet dit eerdere verhaal in het niet verzinken. De film lijdt er ook onder dat Clark Gable, Merna Loy en William Powell in een romantische driehoek spelen. Het spijt me, maar geen van de drie heeft veel aantrekkingskracht <0xE2><0x80><0x93> hoe goed ze ook spelen.<br />'Waarschijnlijk wel.' Ze worden (net als John Dillinger) neergeschoten terwijl ze een video huren in de videotheek, maar waarom zou je niet gewoon op veilig spelen en deze op Netflix bestellen?

text_en:
I like old movies but a few become outdated. So it is with Manhattan Melodrama. I didn't see it in 1934, I saw it last night; and the trouble is that almost anybody my age has seen 1938's San Francisco wherein Clark Gable once again played the semi-bad guy called Blackie, and the story was similar. The greatness of "San Francisco" now dwarfs this earlier one. The movie also suffers from having Clark Gable, Merna Loy and William Powell in a romantic triangle. Sorry, but none of the three has much magnetism -- however good their acting.

Most likely you won't (like John Dillinger) be gunned-down while renting from the video shop, but just for luck why not play it safe and order this one on Netflix.


text:
Ik zou dit een 'Manhattan Crap-o-rama', 'Hollywood Melodrama' of 'Bulls* In Manhattan' hebben genoemd.
Een premisse die zo krankzinnig is dat je er een geweldige komedie omheen zou kunnen bouwen. Maar een misdaaddrama?! Het verhaal is zo idioot dat ik een keer hardop moest lachen. Gable probeert te redden wat er te redden valt, maar Powell is zo hopeloos oncharismatisch en oninteressant <0xE2><0x80><0x93> en zijn rol is nog ondankbaarder dan die van de anderen <0xE2><0x80><0x93> dat hij de film geen goed doet, wat niets nieuws is. Ik zal nooit begrijpen hoe iemand als Powell ooit een filmster heeft kunnen worden. (Had hij soms foto's van iemand met een naakt met een hoer?) De hoofdpersonen van de film vertegenwoordigen het toppunt van Hollywood's filmindustrie. Gable en Powell spelen twee mannen die alleen kunnen bestaan op de planeet Subirax 7G, vooropgesteld dat Subirax een hallucinogene atmosfeer heeft en het soort 'onstoffelijke' planeet is dat de hippie-astronauten van 'Dark Star' graag opblazen. Powell is een uiterst principieel en moreel onkreukbaar man. Dat wil zeggen: hij zou geen officier van justitie en geen politicus moeten zijn. Gables hoogstaande principes zijn maar iets minder dan die van Powell. En in Amerika is het mogelijk dat een man officier van justitie wordt ondanks een in de publiciteit gebrachte en bewezen hechte vriendschap met een maffiabaas, en zelfs tot gouverneur wordt gekozen ondanks het feit dat hij niet alleen nog steeds bevriend is met de maffiabaas, maar ook nog met zijn ex-vrouw getrouwd is?! Alleen in het Manhattan van Subiraxian.
De waanzin bereikt zijn hoogtepunt in de laatste drie jaar, als de ene belachelijke samenzweringstheorie overgaat in de volgende. Powell eist dat Gable ter dood wordt veroordeeld, en Gable raakt niet eens zo van streek; hij wordt juist ontspannen als Powell zich verontschuldigt voor het feit dat hij zo hardhandig te werk is gegaan in de rechtszaal! Later krijgt Powell de kans om Gable gratie te verlenen, maar hij kan zich er niet toe zetten. En als Loy hem vertelt dat Gable een moord heeft gepleegd om Powells carrière te helpen, besluit die laatste dat het nog erger is om hem gratie te verlenen! (Daar heb ik waarschijnlijk om moeten lachen.) Gables gedrag voor zijn executie is zo overdreven Subiraxisch dat het moeiteloos kan wedijveren met dat van Cagney in het op dezelfde strekking gebaseerde 'Engelen met vieze gezichten', waarin Cagney zich ook gedraagt alsof de elektrische stoel niet meer is dan een onschuldig speeltje voor Toys'R'Us! Na de executie gebeurt het zeer voorspelbare <0xE2><0x80><0x93> en zeer onbedoeld grappige <0xE2><0x80><0x93>: Powell neemt ontslag en toont de meest overdreven Hollywood-achtige superhoge moraal die je je maar kunt voorstellen.
Ik vond het interessant dat Mickey Rooney (dat wil zeggen Mickey Mouse, want ze zijn ongeveer even groot) de jonge Gable speelt! Ik bedoel, de overeenkomsten zijn zo treffend! (Aan de andere kant veranderen adolescenten op planeet Subirax 7G veel meer terwijl ze veranderen in volwassenen.)
Heel ironisch dat dit de film is die Dillinger naar buiten (of naar binnen) heeft geslopen om te zien voordat hij werd neergeschoten; om je leven op het spel te zetten voor zo'n stomme film...

text_en:
I'd have called this: "Manhattan Crap-o-rama", "Hollywood Melodrama" or "Bulls*** In Manhattan".

A premise so insane that a great comedy could have been built around it. But a crime drama?! The story is so silly I had to laugh out loud on one occasion. Gable tries to save what can be saved, but Powell is so hopelessly uncharismatic and uninteresting - plus his role is an even more thankless one than that of the others - so he doesn't do the movie any good, which is nothing new. I'll never understand how a guy like Powell could ever have been a movie star. (Did he have someone's nude-with-hooker photos?) The film's main characters represent the height of Hollywood's preposterousness; Gable and Powell play two men who could only exist on planet Subirax 7G, provided that Subirax has a hallucinogenic atmosphere and is the sort of "unstable" planet the hippie-astronauts from "Dark Star" enjoy blowing up. Powell is an ultra-principled and morally incorruptible man. I.e.: he shouldn't be a prosecutor and a politician. Gable's sky-high principles are only slightly lesser than Powell's; Hollywood has certainly given us many crooks with-the-heart-of-gold but Gable has more morals than a Latin-soap priest. And in which America is it possible for a man to become prosecutor in spite of a highly publicized and proved close friendship with a mob guy, and even get elected governor in spite of not only still being pals with the mob guy but marrying his former girl?! Only in Subiraxian's Manhattan.

The heights of lunacy are reached in the last third when one ludicrous plot-twist trips over the next. Powell demands that Gable get a death sentence, and Gable doesn't even get that upset; he becomes relaxed when Powell apologizes for having to be so rough in the court-room! Later, Powell gets a chance to reprieve Gable but he can't bring himself to do it. And when Loy tells him that Gable killed to help Powell's career, the latter decides that that makes it even more wrong to pardon him! (This is probably where I laughed.) Gable's behaviour before his execution is so over-the-top Subiraxian that it easily matches and rivals Cagney's behaviour in the similarly-premised "Angels With Dirty Faces" where Cagney also acts as if the electric chair is just a harmless Toys'R'Us plaything! After the execution, the very predictable - and very unintentionally funny - happens: Powell resigns, displaying the most exaggerated Hollywoodesque super-high morality patheticness that one can imagine.

I found it interesting that Mickey Rooney (i.e. Mickey Mouse, for they are about the same size) plays the young Gable! I mean, the similarities are so striking! (Then again, on planet Subirax 7G adolescents change far more while they transform into adults.)

Very ironic that this is the movie Dillinger sneaked out (or in) to see before he got shot; to risk one's life for such a dumb movie...


text: Wat een afgrijselijke film! Zelfs de prullerige bijbelse eposjes uit de jaren vijftig (Samson met Victor Mature, Solomon met Yul Brunner) verzuimden de exacte bijbelteksten te vermelden, maar dat gaf de producenten nog niet het recht om als gevolg daarvan met smakeloze, slechte kwaliteitsfilms op de proppen te komen. Samson and Delilah zou je kunnen zien als een oefening in het maken van de slechtste B-film in de menselijke geschiedenis en hopen dat hij verkoopt. Ik moet er niet aan denken welke tv-zender deze onzin zou uitzenden. Ten eerste komt de muziek over als een soundtrack voor een of andere slechte film uit de jaren veertig, die voor deze film weer tot leven is gewekt en afgestoft. Brede foto's van de woestijn van Nevada of de Grand Canyon leggen een armzalig verhaal over de Israëlieten en Filistijnen die in Gaza wonen. Sinds wanneer ziet Gaza eruit als Arizona? Het camerawerk is van slechte kwaliteit. De acteurs zijn goed en leveren daarom een redelijke prestatie, maar de kwaliteit van het hele product wordt ernstig beperkt. Als Samson tegen de leeuw vecht, zijn foto's van een echte leeuw en close-ups met een rekwisiet met rode lipstick op de lippen incompleet. Doe me een lol! Als Samson tegen Sidqa's troepen vecht met het kaakbeen van de ezel, moet hij duizend man afslachten, maar in deze versie maakt hij er een stuk of vijftig af terwijl Von Sydow en zijn hulpje stijf staan te kijken in de mooiste vechtscène uit de filmgeschiedenis. Als ik 0/10 kon stemmen, zou ik dat doen. Echt verschrikkelijk.

text_en: What a truly atrocious movie! Even the 1950s shtick biblical epics (Samson with Victor Mature, Solomon with Yul Brunner) failed to observe the exact biblical accounts too, but that didn't give the producers the permission to come up with tacky, poor quality movies as a result. Samson And Delilah should be seen as an exercise in how to make the worst B-movie in human history and hope that it sells. I'd shudder to think which TV network would've aired this nonsense. Firstly, the music comes across as a soundtrack made for some low-grade 1940s movie, which was resurrected and dusted off for this film. Wide shots of the Nevada desert or Grand Canyon overlay a crummy narration about the Israelites and Phillistines living in Gaza. Since when did Gaza look like Arizona!? The camera-work is poor quality. The actors are accomplished and therefore deliver a passable performance, but are severely limited by the quality of the whole product. When Samson fights the lion, shots of a real lion and close-ups with a stuffed prop with lipstick red lips are inter cut. Give me a break! When Samson fights Sidqa's forces with the ass's jawbone, he's supposed to slaughter a thousand men, but in this version he dispatches about fifty while Von Sydow and his sidekick watch stiffly in the hammiest fight scene in movie history. If I could vote 0/10 I would. Truly appalling.


text: Deze film kondigde de 'introductie' aan van de bona fide Australische adonis Antony Hamilton, hoewel hij eerder voor de televisie en in een lowbudget cultfilm 'Nocturna' had gespeeld. Hamilton in verschillende stadia van ontkleding is de enige reden om naar deze film te kijken <0xE2><0x80><0x93> en dat is een goede reden <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik in de versie zag dat sommige lichaamsdelen met vaseline waren bewerkt. De dialogen zijn 20e-eeuwse Amerikaanse kletskoek; Victor Mature, de filmster Samson, geeft een g<0xC3><0xAA>nante vertoning van het eten van een kippenpoot; en Belinda Bauer is geen Hedy Lamarr, en laten we eerlijk zijn, Hedy Lamarr was niet de opwindendste actrice die op het witte doek verscheen, ook al was ze een van de mooiste. Deze film concentreert zich op lichamen die aan het vrijen zijn in het zwembad, een bijna naakte Samson die door zijn vrienden in het meer wordt gegooid, een vrijpartij tussen een bijna naakte Samson en een bijna naakte Delilah en een goed zicht op Samsons spieren. Wat mij betreft is dit een misser, want het heeft niets met het verhaal te maken. Het is echter deprimerend om te beseffen dat Hamilton op zo'n jonge leeftijd is gestorven, en dat is, afgezien van de grap, een heel triest verlies.

text_en: This movie heralded the "introduction" of bona fide Australian adonis Antony Hamilton, though he had done television and a low budget cult film, "Nocturna" previously. Hamilton in various stages of undress is the only reason to watch this film -- which is a good enough one -- though in the version I saw some of the body parts were vaselined out. The dialogue is 20th century American dreck; Victor Mature, the movie star Samson, gives an embarrassing performance eating a chicken leg; and Belinda Bauer is no Hedy Lamarr and let's face it, Hedy Lamarr was not the most exciting actress to hit the screen, even if she was one of the most beautiful. This movie concentrates on bodies making out in the pool, a near-naked Samson getting tossed into the lake by his buddies, love-making between nearly naked Samson and nearly naked Delilah and good looks at Samson's muscles throughout. As far as I'm concerned, this is a no miss, having nothing whatsoever to do with the story. It is depressing, however, to realize that Hamilton died at such a young age and, all kidding aside, that is a very sad loss.


text: Ik ben zo blij dat Zac in 'Het Suite-leven van Zack en Cody' zat, want dat is mijn favoriete programma en hij is mijn favoriete acteur. Het is echt een grappige aflevering en een grappig programma! Ik vind alles aan het programma en de personages geweldig. Alle acteurs zijn geweldig. Blijf Zac spelen, en ik ben zo blij dat bijna al mijn favoriete acteurs (inclusief High School Musical-personages) in dit programma zitten. Zac Efron is zo 'hot' en ik heb een gesigneerde foto van hem! Het is geen fotokopie, en het is helemaal van Amerika naar Australië gekomen en het was bijna niet op tijd gekomen voor Kerstmis. Ik kreeg ook een High School Musical Mug met mijn naam erop. (Scarlett 8)

text_en: I am so glad Zac was in 'The Suite life of Zack and Cody' because that is my favorite show and he is my favorite actor. It is a really funny episode and a funny show!! I love everything about the show and the characters. All of the performers are great. Keep on acting Zac, and I am so happy that nearly all of my favorite actors (including High School Musical characters) are in this show. Zac Efron is so 'hot' and I have an autographed picture of him! It is not a photo copy, and it came all the way from America to Australia and it nearly did not arrive in time for Christmas. Also, I got a High School Musical Mug with my name printed on it. (Scarlett 8)


text: Toen ik de advertentie voor dit programma zag, dacht ik: daar gaan we weer. Hij heeft High School Musical gedaan, maar daar kan hij niet mee wegkomen, dus nu doet hij mee aan andere Disney-programma's. Persoonlijk ben ik dol op The Suite Life en ik ben een grote fan van Ashely Tisdale. Maar om de een of andere reden ben ik niet zo dol op Zac Efron, hoewel al mijn vrienden hem de beste acteur vinden sinds Jesse McCartney. Maar ik vind hem echt irritant. Hoe dan ook, ik keek naar het programma (met een onderbreking van mijn studie Engels) en was aangenaam verrast. De optredens waren goed, vooral van de vaste personages in The Suite Life, en Zac Efron was niet zo slecht als ik had verwacht. Al met al een behoorlijk goede voorstelling.

text_en: When I first saw the ad for this, I was like 'Oh here we go. He's done High School Musical, but he can't coast along on that so now he's making appearances on other Disney shows'. Personally, I love The Suite Life and I'm a big fan of Ashely Tisdale. But for some reason, I'm not too keen on Zac Efron, although all my friends think he's the best thing since Jesse McCartney. But he really annoys me. Anyway, I watched the show (taking a break from English coursework) and was pleasantly surprised. The performances were good all round, especially from the regular characters on The Suite Life, and Zac Efron wasn't as bad as I had anticipated. All in all, a pretty good show.


text: Deze film was veel beter dan ik had gedacht. Hij had een verhaal, goede personages, hij was opwindend, en hij was gebaseerd op een echt verhaal! Ik ben echt blij dat Disney Channel de tijd, het geld en de moeite heeft genomen om deze nogal oogverblindende film te maken! Hij is niet alleen voor meisjes die van basketbal houden, maar voor alle mensen. Zelfs als je een hekel aan basketbal hebt. Dat is nog iets. Hij was echt waar over wat er in basketbal gebeurt en wat de gevolgen kunnen zijn. De mensen die Heather en Heidi speelden, waren uitstekend! Ze hebben in veel opzichten zoveel talent. Het is vreemd, maar al die tijd dat ik naar deze film en de reclame heb gekeken, heb ik gedacht dat ik ze nooit uit elkaar zou kunnen houden (Heather en Heidi, bedoel ik), maar nu ik hem heb bestudeerd, kan ik ze heel goed uit elkaar houden. Omdat ze in het echte leven geen zussen zijn, zijn ze minder met elkaar te vergelijken dan Mary-Kate en Ashley Olsen. Ze zien eruit als één persoon. Het enige wat mensen die vaak naar Disney Channel kijken kan opwinden, is dat ze te veel reclame maken voor hun film. Ik denk dat het de enige manier is om de boodschap over te brengen dat hij draait. Nou, ik kan dit iedereen aanbevelen! Het is zeker een 10 uit 10! Goed gedaan Disney!

text_en: This movie was so much better than I thought it would be. It had a story, good characters, it was exciting, AND it was based on a real story! I am really glad that the Disney Channel took the time, money, and effort to make this rather dazzling movie! It is not just for girls that like basketball, but for all people. Even if you hate basketball. That is another thing. It was really truthful about what happens in basketball and what the consequences can be. The people that played Heather and Heidi were excellent! They are so talented in many ways. It is weird, but in all the time that I have spent watching this movie and watching the commercials I thought that I would never ever be able to tell them apart (Heather and Heidi, that is), but after studying it, I could tell them apart just fine. Since they are not sisters in real life, they have less of a comparison to each other than say, Mary-Kate and Ashley Olsen. They look like one person. The only thing that may agitate people that watch the Disney Channel often, is that they advertise WAY too much for their movies. I guess it is the only way to get the message out to people about when it is on. Well, I recommend this to everyone! It is certainly a 10 out of 10! Good job Disney!


text: Dubbelspel is het ware verhaal van twee tweelingzussen, Heather (Poppi Monroe) en Heidi Burge (Annie McElwain) die basketbalspelers werden. Ik vind dat Poppi en Annie de tweelingzussen uitstekend hebben neergezet. Dit is een van die disneyfilms die je echt het idee geven dat je je dromen kunt verwezenlijken en alles kunt worden wat je maar wilt, ongeacht de mensen die je in de weg staan. Ik vind Dubbelspel een geweldige film en ik heb hem elke keer dat hij op tv was gezien.

text_en: Double Teamed is the true story of two twins named Heather(Poppi Monroe) and Heidi Burge(Annie McElwain) who became basketball players. I think Poppi and Annie did an excellent job portraying the twin sisters. This is one of those disney movies that actually make you think that you can achieve your dreams and become anything you want to be, regardless of the people that stand in your way. I think Double Teamed is a great movie and i've seen it every time it was on televison. I would give Double Teamed 8.5/10


text: Ik vond het leuk om naar deze film te kijken terwijl hij tegelijkertijd een heleboel gezonde boodschappen voor kinderen/tieners bevatte zonder ze te overladen of van de film af te nemen. Als je op zoek bent naar de beste acteerprestaties die je ooit hebt gezien en een serieus drama, dan is dit misschien niet je film. Maar als je op zoek bent naar een onderhoudende film, gebaseerd op een waargebeurd verhaal met veel geluidsboodschappen en geweldige rolmodellen voor je kinderen, dan is dit de film voor jou. De personages zijn geloofwaardig en sympathiek en je merkt dat je de hele film lang voor ze opkomt. Uit Double Teamed blijkt dat je met hard werken, een gezond gezinssysteem en geloof in jezelf en anderen je dromen kunt verwezenlijken, wat die dromen ook mogen zijn.

text_en: I thought this movie was fun to watch while at the same time provided plenty of healthy messages for kids/teens without overloading them or taking away from the movie. If you are looking for the best acting you have ever seen and a serious drama, this may not be your movie. But, if you are looking for an entertaining film, based on a true story with plenty of sound messages and great role models for your children; then this is the movie for you. The characters are believable as well as likable and you find yourself rooting for them throughout the movie. Double Teamed shows that with hard work, a sound family support system and belief in yourself and others it is possible to accomplish your dreams whatever they may be.


text: Mijn kleine zusje zat naar die film te kijken, omdat ze net als ik 'ballerina' wil worden. Dus ging ik bij haar zitten en keek ik naar de film. En ik vond hem nog leuker, omdat ik hetzelfde soort meisjes had ontmoet toen ik in het basketbalteam zat, en omdat ik om dezelfde reden mijn enkel had bezeerd toen ik zo mijn best deed om vooraan te staan, maar dat krijg je als je zo'n houding aanneemt. Ik vind deze film geweldig, niet alleen voor kinderen, ik weet zeker dat tieners hem net zo leuk zullen vinden als ik. Ik vind deze film EXCLUSIEF! Ik geef hem een 13 uit 10! De acteurs waren heel goed. En het Einde was het beste voor mij! Ik dacht dat dat zo cool was! Ik wil het einde niet bederven, je moet deze film zien!

text_en: My baby sister was watching this movie, because she wants to be a "baller" like me. So i sat with her, and i was watching the movie. And i liked it even more, because i had meet up with the same type of girls when i was in the basketball team, and i also got my ankle injured because of the same reason, trying so hard to be in the front, but thats what happens when you get that attitude. I love this movie, its not only for kids, i know for a fact teenagers will love it as much as i did. I think this movie is EXCELLENT! I give it a 13 out of 10! The actors were very good to. And the Ending was the best to me! I though thats was so COOL! I don't want to spoil the ending, you have to watch this movie!


text: Als oud-basketbal- en atletiekcoach van meisjes op de middelbare school en de middelbare school, genoot ik van de film. Hoewel hij technisch gezien geen goede weergave van het spel was, toonde hij wel met succes de vastberadenheid en toewijding van jonge sporters. Ik vond vooral de openingsscène, waarin de krachttraining voor het ontbijt werd getoond, erg mooi. Ik vond ook dat hij de groeiende belangstelling voor meisjessporten liet zien. De film was een feelgoodfilm die kon worden gebruikt om jonge meisjes te motiveren hun talenten in de competitieve sporten te ontwikkelen; hij kon ook worden gebruikt om jonge jongens te leren dat meisjes ook hard en lang werken om hun dromen te verwezenlijken en dat ze ook erkenning nodig hebben. Het leert ook hoe belangrijk het is om over jaloezie heen te komen en offers te brengen.

text_en: As a long-time girls' basketball and track coach on the junior high and high school levels, I enjoyed the movie. Although it was not technically sound in its portrayal of the game, it did show successfully the determination and dedication of young athletes. I especially liked the opening scene which showed the power workout before breakfast. I also liked how it shows the increasing interest in girls' sports. The movie was a feel-good movie that could be used to motivate young girls to pursue their talents in competitive sports; it could also be used to teach young boys that girls too work hard and long to achieve their dreams and need recognition too. It also teaches how important it is to get over jealousy and to make sacrifices.


text: De film liet me achter met veel vragen en ik wilde meer weten. Ik ben zo blij dat het een goede, zuivere film was. Dit bewijst dat films interessant kunnen zijn zonder hun toevlucht te nemen tot slechte taal, geweld en seks! De Burge-tweeling, als ze in de film worden geportretteerd, klinken als ware rolmodellen!

text_en: This movie left me with many questions, and wanting to know more. I'm so glad that it was a good, clean movie. This proves that movies CAN be interesting without resorting to bad language, violence, and sex! The Burge Twins, if they are anything like portrayed in the movie, sound like true role models!


text: Dit is een heel goede basketbalfilm, hij is heel goed opgezet. Zelfs als je niet van sport houdt (en ik ook niet) zul je hem prachtig vinden. Ik heb hem op een avond met mijn dochter bekeken. We vonden hem allebei mooi, hoewel zij hem meer heeft gezien dan ik! Hij is op heel veel plekken te zien omdat hij nieuw is, je moet hem eens proberen, je zult versteld staan hoe goed hij uitpakt!! :)

text_en: This is a very good basketball movie, it is set up very well. Even if you dispise sports, (including me) you will love it. I watched it with my daughter one night. We both liked it, although she has seen it more than I have! It is on quite a bit because it is new, you should try it, you will be surprised how well it turned out!! :)


text: Ik vond dit een geweldige film. Het is een van de beste Disney Channel Originals. Het is een echt verhaal, en het is niet afgezaagd zoals sommige andere recente Disneyfilms. Ik vond de acteurs goed en de verhaallijn was geweldig.

text_en: I thought this was a great movie. It is one of the best Disney Channel Original Movies. It's a true story, and it's not corny like some other recent Disney movies. I thought the actors were good, and the story line was great.


text: Dit verhaal over twee volleybalsterren die hun liefde voor basketbal ontdekken. Dit verhaal heeft een heel goede plot en je kunt zien dat de regisseur en de toneelschrijver er veel tijd in hebben gestoken om het te schrijven.

text_en: This story about two twin volleyball stars who discover their love for basketball. This story has a very good plot and you can tell that the director and playwright spent a long time preparing it. I definetely recomend it.


text: Oké, ik heb waarschijnlijk zo'n driehonderd reclamespotjes op Disney Channel gezien voor de film DOUBLE TEAMED. Ik wachtte en wachtte, tot ik het niet meer uithield. Ik denk dat het de beste Disney-film aller tijden was, op Disney-kanaal, of op een groot scherm in een bioscoop. Deze film verdiende het om een echte film te zijn. De plot was geweldig, de karakters goed ontwikkeld, en al het andere dat ik vergat te noemen was fabelachtig.

text_en:
Okay, I saw probably about 300 commercials on the Disney Channel for the movie DOUBLE TEAMED. I waited and waited, until I couldn't stand it anymore. I think it was the best Disney movie ever, Disney channel, or on a big screen at a theatre. This movie definetely deserved to be a real movie. The plot was great, the characterzations well developed, and everything else i forgot to mention was fabulous.

***** out of *****


text:
Geen goede daad, gebaseerd op een kort verhaal van Dashiell Hammett, is een soort film met veel elementen en thema's uit een klassieke film noire, maar het is er niet echt een van. De thema's omvatten een plan voor een roofoverval dat misgaat, hoewel het hier meer een bedriegerij dan een roofoverval is en het wordt uitgevoerd zonder gebruik te maken van geweld. Het tweede thema is overkoepelde liefde.
- wat in deze film nogal kort is, meer hierover later. De elementen omvatten meesterbrein en meedogenloze gangster, een femme fatale en de onbeschofte maniak van een huurmoordenaar. En voeg bij deze mensen een stel dat ervan droomt nog lang en gelukkig te leven.
- wat in deze film nogal kort is, meer hierover later. De kracht van de film zit'm in het uitbouwen van de personages. Ze doen allemaal wat er van ze verwacht wordt, of ze nu sterk of zwak optreden.
Erin is het grootste verschil van deze film met de klassieke femme fatale. Als meisje dat door haar vader wordt onderhouden en tien procent korting op de pedicure krijgt, hoewel ze in sommige scènes sluw is, maar ze is ook doodsbang. Haar motieven zijn op z'n slechtst duister en op z'n best verdacht, maar in haar belangrijkste manipulatie (het wegwerken van Tyrone) verdient ze onze sympathie. Andere personages tonen niets onverwachts, maar het verhaal heeft genoeg kracht en wendingen om de film de moeite waard en interessant te maken. Filmscènes zijn beperkt en het grootste deel ervan speelt zich af in besloten ruimten die een gevoel van claustrofobie verhevigen. Dit soort verhaal dat weinig fysieke actie heeft en voornamelijk gebaseerd is op suspensie, heeft goed acteerwerk nodig, en gelukkig ontbreekt dat in deze film niet. Deze film toont dat een goede film noir nog steeds gemaakt kan worden en dat hun tijd nog niet voorbij is.

text_en:
No good deed based on a short story by Dashiell Hammett is kind of movies that have many elements and themes of a classic film no-ire but it is not exactly one of them. The themes include a robbery plan that goes awry though here it is more of a con rather than robbery and it is executed without resorting to violence. Second theme is domed love

which in this movie is rather short, more of this later. The elements include mastermind and ruthless gangster, a femme fatal , and rude maniac hit-man. And add to these people a

couple that had a dream of living happily ever after. The strength of the movie is in building up of its characters. They all do what they are expected to do whether they act strongly or

weakly. Their strength and weakness comes from their personalities and not from the requirement of the plot. Erin character is the main difference of this movie from classic femme fatal. As a kept girl with ten percent rebate on pedicure expense, though she is cunning in some scenes , but she is also deadly frightened. Her motives are dark at worst and suspicious at best, but in her main thrust of manipulations (getting rid of Tyrone) she deserves our sympathy. Other characters do not show something unexpected ,but the story has enough power and twist that make the movie worthwhile and interesting. Movie scenes are limited, and most of it is in closed places which intensifies a sense of claustrophobia. This kind of story which has little physical action and is mainly based on suspenses needs good acting, that fortunately this movie does not lack it. This movie shows that good noir still can be made and their time has not passed yet


text:
Nadat ik de film had gezien, verveelde ik me na ongeveer 30 minuten en omdat het maar iets meer dan 90 minuten duurde, bleef ik kijken in de hoop dat het beter zou worden!! Geen kans!!!
De Bende van Zes was de GROOTSTE dievenbende die ooit in de geschiedenis van de filmdieven bijeen is gebracht!! Kerstman, Oma, Psycho, een lid van de familie Adams en 9 Tenen! Allemaal in harmonie met de louche kerel in de bank, die zo duidelijk maakte wat er aan de hand was dat hij in een dergelijk geval doorzien zou zijn!!
Een trage, saaie plot... een trage, saaie cast... totaal geen fantasie en motivatie... PLUS, wat is er met het vermiste meisje gebeurd??? Als haar moeder zich zo druk maakte, waarom werd ze dan nooit achterdochtig toen Jack Friar (S L J) niet terugkwam???
Afschuwelijk, smerig en tijdverspilling... Als iemand anders de kans krijgt om dit te zien... NIET DOEN!

text_en:
Having watched this film, I became bored after about 30 minutes and as it was only just over 90 minutes long I persevered in the hope it would improve!! No chance!!!

The Gang of Six were the WORST band of thieves ever put together in the history of Film Thieves!! Santa Claus, Granny, Psycho, a Member of the Adams family and 9 Toes! All in sync with the dodgy bloke in the bank, who made it so obvious what was going on, he'd have been sussed in an instance!!!

A slow, boring plot....a slow, boring cast....totally lacked invention and motivation.....PLUS, whatever happened to the missing girl???? If her mother was that bothered, why did she never get suspicious when Jack Friar (S L J) never returned???

Dire, Drab and waste of time...If anyone else gets the chance to watch this....DON'T!


text: Samuel L. Jackson, Milla Jovovich en de rest spelen vrij goed in de hele film, maar het lijkt bijna alsof het verhaal in het wilde weg is geschreven. De oplichting bij de bank lijkt vrij goed doordacht, maar daarna lijkt alles, qua plot, waardeloos. Positief (in elk geval voor ons) is dat Milla Jovovich bijzonder sexy is in deze film, in haar garderobe en tijdens een korte Stockholm-syndroom met Jackson. Ik vind het nog steeds vreselijk dat Best Buy deze dvd heeft terwijl Equilibrium niet te vinden was.

text_en: Samuel L. Jackson, Milla Jovovich and the rest display fairly good acting throughout the entirety of the movie, but it seems almost as if the story was written on the fly. The bank rip-off seems pretty well thought through but everything after that just seems like crap, plotwise. On a positive note (at least for us guys) Milla Jovovich is particularly sexy in this movie in her wardrobe and brief Stockholm-syndrome-fling with Jackson. It still burns the hell out of me that Best Buy carries this DVD while Equilibrium was no where to be found.


text: Zoals Roger Ebert in zijn recensie zei: een briljante, geletterde film noir met uitstekende prestaties... vooral met Milla Jovovitch als de femme fatale. Een hitsige verleidster probeerde een agent te verleiden met haar schoonheid en verbluffende vermogens als pianiste. Samuel Jacksin is de politieman in het cellospel die in een nest van dieven terechtkomt... de een wreed, de ander merkwaardig komisch. Dashiell Hammett tot in het diepst van zijn ziel. De moeite van het bekijken waard.

text_en: As Roger Ebert said in his review, brilliant, literate film noir with excellent performances...particularly Milla Jovovitch as the femme fatale. A steamy seductress tried to seduce a cop with her beauty and stunning abilities as a pianist. Samuel Jacksin is the cello play cop who wanders into a nest of thieves...some brutal the other weirdly comical. Dashiell Hammett to the core. Well worth your seeing.


text:
Dit is een film die het verdient om gezien te worden. Hoewel er geen publiciteit aan wordt gegeven, zou WORD OF MOUTH deze heel speciale film goed moeten doen. Een degelijke uitvoering van Sam Jackson en alle andere bijrollen. Bob Rafelson, een heel beroemde regisseur van klassiekers als FIVE EASY PIECES en THE POSTMAN ALways RAYSINGS
TWICE heeft zijn talenten in deze film gestopt. Hij ziet er ook fantastisch uit. Zoals in de meeste film noirs, zoals de 'Big Sleep', zitten er af en toe verhaallijnen in, maar het acteerwerk, de spanning, de donkere humor en het snelle tempo houden je altijd geboeid. Er is niets saais aan. Als je van donkere films met harde acteurs houdt, zal dit je niet teleurstellen. '
Deze film doet je denken aan zoveel goede films die Bogart en Bacall hebben gemaakt. Ik steek mijn duim op en een tien!

text_en:
This is a film that deserves to be seen. Though it is getting no publicity, WORD OF MOUTH, should serve this very special film. A solid performance by Sam

Jackson and all of the supporting cast. Bob Rafelson, a very famous director of such classics as FIVE EASY PIECES and THE POSTMAN ALWAYS RINGS

TWICE, has brought his talents to this movie. It looks fantastic too. As in most film noir movies, like the "Big Sleep", there are story holes occasionally, but the acting, tension, dark humor and fast pace, keep you interested always. There is nothing boring. If you like dark movies with tough minded actors, this will not disapoint you.

This movie reminds you of so many good films that Bogart and Bacall made. I give thumbs up and a 10 !


text: Getalenteerde cast, regisseur en scenarist brengen goed kort verhaal uit Hammett uit de jaren twintig in de bioscoop. Het uitgebreide verhaal (100X meer gestolen goederen!) houdt vast aan het thema dat misdadigers verdoemd zijn door het bedrog, en de vindingrijke rechercheur is een betere schaker als het plan misloopt. Jovavich lijkt net zo prachtig gevaarlijk als andere betrekkelijk recente waardige kandidaten voor het 'film'-pantheon als Fiorentino, J-Lo, Boyle, Russell. Bedachtzame plotwendingen terwijl spelers proberen de overhand te krijgen (hoewel de details van de verduistering me ontgingen). Vreemde 'bende' had zo uit de Maltese Falcon kunnen stappen. De filmmakers verlieten hun hart, zo niet hun Turk St., in San Francisco.

text_en: Talented cast, director, screenwriter update good 1920s Hammett short story into full-length film. The expanded story (100X more stolen $$ !) retains the theme that criminals are doomed by the double-cross, and the resourceful detective is a better chess player once the plan goes awry. Jovavich seems as beautifully dangerous as other relatively recent worthy contenders for the "film" fatale pantheon like Fiorentino, J-Lo, Boyle, Russell. Thoughtful plot twists as players strive to gain the upper hand (although intricacies of the embezzlement eluded me). Odd "gang" could have stepped right out of the Maltese Falcon. The filmmakers left their heart, if not their Turk St., in San Francisco.


text: 'No Good Deed', zoals de dvd van de film hier werd genoemd, is een gemiddelde versie van een kort verhaal van de 'noir'-klassieker Dashiel Hammet. Het is geen toeval dat veel van de clichés van het genre hier worden herhaald <0xE2><0x80><0x93> de geplagieerde blondine, de geraffineerde, kwaadaardige misdadigers, de goede oude dame die niet is wie ze lijkt te zijn, enzovoort. Het misdaadgedeelte van het verhaal is niet erg boeiend, en het echt interessante gedeelte, als de hoofdfiguur tussen de verschillende mannen in het verhaal heen en weer dwaalt, is wel interessant. Milla Jovovitch is erg goed in deze film en doet me denken aan de rol waarvoor Kim Bassinger een Oscar heeft gekregen. Er zijn ook heel wat missers en niet alles is volkomen logisch in de plot, het resultaat is alles bij elkaar een aangename mengeling, en redelijk vermakelijk.

text_en: 'No Good Deed' as the DVD of the film was titled here is an average adaptation of a short story of the 'noire' classic Dashiel Hammet. It is not a coincidence that many of the clichees of the genre are repeated here - the platinate blonde, the sophisticated evil criminals, the good old lady who is not really who she seems to be, etc. The crime part of the story is not very catching, and the really interesting part if the zig-zag the main female character is doing between the different men in the story. Milla Jovovitch is very good in this film, reminding me the role Kim Bassinger got an Oscar for. Also there are quite a lot of mis-matches and not everything makes perfect sense in the plot, the result is over all an agreeable mix, and a fair entertainment. 7/10 on my personal scale.


text:
Ik heb echt van deze film genoten. Een eerdere opmerking zei iets in de trant van de opmerking dat clichés bepaalde delen raadselachtig maken, maar ik denk dat het belangrijk is om op te merken dat deze film in de jaren twintig is geschreven, toen die clichés misschien nog niet zo ingeburgerd waren. En het einde is lang niet zo cliché als ik uit die tijd zou verwachten.
Samuel L. Jackson levert een waardige rol als Jack, voegt zijn kenmerkende persoonlijkheid toe aan de rol en houdt tegelijkertijd de geest van het personage in stand.
Milla ziet er zoals gewoonlijk goed uit, en net als in al haar andere films gaat ze even uit de kleren. Haar optreden is fatsoenlijk.
Ik zou deze film een 7 van de 10 geven.
waarschuwing, pornofilm. Wat me echt aan deze film bevalt, is de richting die hij inslaat. Ik denk dat je je in de jaren twintig moet verplaatsen, in de overtuiging dat vrouwen vrouwen zijn, en dat het echte personage de held is. Als je dat doet, is Erin wat een vrouw volgens de klassieke opvatting was: afhankelijk, op zoek naar een man, haar kansen afwegend om bij de man te zijn die het meest geschikt voor haar is.
Dan gaat het verhaal in feite over Jack en de beslissingen die hij moet nemen; een conflict tussen zijn verlangen naar Erin en zijn eerbare, onbuigzame persoonlijkheid. In de meeste westerns zegeviert de held over het kwaad en krijgt hij als beloning het koninkrijk en het meisje, maar hier is er een wending: de held verslaat de schurk, maar kiest ervoor om het koninkrijk en het meisje niet te nemen, maar in plaats daarvan zijn eer te bewaren.
In dit opzicht bootst het verhaal veel klassieke samoerai-fictie na, bijvoorbeeld waarin de held zijn eigen verlangens ontkent uit naam van een persoonlijke morele code. Ook is het geen cliché dat de film erkent dat de echte wereld zelden een goed karakter beloont, en dat het pad van deugd en eer meestal eenzaam is. Het einde is verrassend, triest en eenzaam, maar op de een of andere manier ook bevredigend en geruststellend.

text_en:
I genuinely enjoyed this movie. A previous comment said something to the effect of an observation that cliches riddle certain parts, but I think it's important to note that this was written in the 1920s, when perhaps those cliches were not quite so pervasive. And the ending isn't nearly as cliche as I would expect from that era.

Samuel L Jackson delivers a worthy performance as Jack, adding his signature personality to the role while still maintaining the spirit of the character.

Milla is good looking as usual, and like all her other movies, gets naked for a minute. Her performance is decent.

I'd give this movie a 7 out of 10

WARNING, SPOILER FOLLOWS.

what REALLY sells me on this movie is the direction it takes. I think you sort of have to put yourself into the 1920s mindset that women are women, and the real character to watch is the hero. IF you do that, then Erin is what a woman was classically considered to be; dependant, in search of a man, hedging her bets to be with the man most apt to provide for her.

Then the story is really about Jack and the decisions he has to make; conflict between his desire for Erin and his honorable, uncompromising personality. Whereas most western movies have the hero triumph over evil, giving him the kingdom and the girl in the process as a reward, here there is a twist; the hero defeats the villain, but chooses not to take the kingdom OR the girl, choosing instead to maintain his honor.

In this regard, the story mimics many classic works of samurai fiction, for example, where the hero denies his own desires in the name of a personal moral code. Also, what is not cliche is the movie's acknowledgement that the real world rarely rewards good character, and the path of virtue and honor is usually a lonely one. The ending is surprising, sad, and lonely, yet somehow gratifying and assuring.


text: 'No Good Deed' is een thriller met veel meer karakters dan normaal. Het feit dat hij is gebaseerd op een kort verhaal van Dashiell Hammett is een klasse hoger dan de rest, met een verhaallijn die angstaanjagend geloofwaardig is. Het is een geweldige show met een geweldige cast, onder wie Samuel L. Jackson, Stellan Skasgaard en Milla Jovovich. Stellan Skasgaard speelt zijn rol met verve en Milla Jovovich is heel geloofwaardig in haar rol van vrouw die alle mannen tegen elkaar uitspeelt. Grace Zabriskie en Joss Ackland stelen de show echter met hun vertolking van een dievenpaar in hun schemerjaren. Al met al een uitstekende aanbeveling voor een avondje vermaak voor degenen die hun thrillers wat meer cerebraal dan de norm vinden.

text_en: "No Good Deed" is a way-above-average character driven thriller. The fact that it is based on short story by Dashiell Hammett puts in a class above the rest with a story-line that is frighteningly plausible. Boasting a stellar cast including Samuel L Jackson, Stellan Skasgaard and Milla Jovovich it is highly suspenseful with a cracking script. Stellan Skasgaard delivers his lines with relish and Milla Jovovich is highly believable in her role as a woman who plays all the men against each other. Grace Zabriskie and Joss Ackland steal the show, however, with their portrayals of a thief-couple in their twilight years. All, in all, highly recommended for a nights entertainment for those who like their thrillers a little more cerebral than the norm.


text:
Blijkbaar is deze film in het buitenland uitgebracht voordat hij in de Verenigde Staten werd vertoond. Bob Rafelson is een uitstekende scenarioschrijver die veel weet van wat er in de Amerikaanse filmwereld gaande is. Als regisseur brengt hij niets nieuws in de korte versie van het verhaal van Dashiell Hammett. Misschien heeft hij niet veel aan het toneelstuk van Christopher Canaan gehad.
Het Hammett-verhaal was een van zijn beste. Het idee dat de aardige politieman Jack Friar iets voor een buurman probeert te onderzoeken, brengt hem in een situatie die hem in de val zal laten lopen als hij ontdekt dat de mensen in het huis een overval aan het beramen zijn en hem gevangen willen nemen.
Het acteren is in het algemeen interessant. Jackson moet de hele film op een stoel zitten. Zijn scène met Erin, met veel enthousiasme gespeeld door Milla Jovovich, geeft het scherm een sensualiteit die het verhaal een extra dimensie geeft. Stellan Skargard is een prima Tyrone. Doug Hutchison is intens als Hoop, Tyrones partner in de misdaad. Grace Zabriskie en Joss Ackland worden gezien als de Quarres, een stel dat bij de overval betrokken is. Juf Zabriskie, een uitstekende actrice, heeft geweldige momenten als de oudere vrouw die een vriendelijke indruk maakt, maar niets voorstelt. Joss Ackland, een doorgewinterde Engelse toneel- en filmacteur, heeft niet veel te doen.
De film biedt, hoewel voorspelbaar, een paar goede momenten. Bob Rafelson weet hoe hij zijn acteurs moet motiveren om bovengemiddelde prestaties te leveren.

text_en:
Evidently this film was released overseas before it was seen locally. Bob Rafelson is an excellent screen writer who knows a lot about what is going on in the American cinema. As a director, he doesn't bring anything new to this Dashiell Hammett's short story adaptation. Perhaps he wasn't helped by the screen play of Christopher Canaan.

The Hammett story was one of his best ones. The idea of the kind policeman, Jack Friar, trying to investigate something for a neighbor, brings him into a situation that will ensnare him, as he discovers the people in the house are planning a caper and take him prisoner.

The acting is interesting in general. Samuel L. Jackson has to act tied to a chair throughout the movie. His scene with Erin, played with gusto by Milla Jovovich, brings a sensuality to the screen that adds another dimension to the story. Stellan Skargard makes a mean Tyrone. Doug Hutchison is intense as Hoop, Tyrone's partner in crime. Grace Zabriskie and Joss Ackland are seen as the Quarres, a couple that are involved in the robbery. Ms. Zabriskie, an excellent actress, has great moments as the older woman who presents a kind front, but is no good. Joss Ackland, a veteran English stage and screen actor, doesn't have much to do.

The film, while predictable, offers some good moments. Bob Rafelson knows how to motivate his actors to give above the average performances.


text: Bewerk een kort verhaal van Dashiell Hammett voor het witte doek, laat Samuel L. Jackson Bogart spelen en Milla Jojovich Bacall, en je hebt een verdomd onderhoudend filmpje. Ik vond alle voorstellingen echt leuk, maar ik was vooral gecharmeerd van Milla Jojovich. Je weet dat ze slecht is, maar ze is ook onweerstaanbaar. Dat lukt haar ook, en niet veel actrices zouden dat kunnen. Ze maken niet veel van dit soort films meer, en dat is jammer. Heerlijk!

text_en: Rework a Dashiell Hammett short story for the screen, get Samuel L. Jackson to play Bogart and Milla Jojovich to play Bacall, and you've got one heck of an entertaining little movie. I seriously liked all the performances, but I was especially taken by Milla Jojovich. You know she's bad but she's also irresistible. She pulls that off, too, and not many actresses could. They don't make many movies like this anymore and that's a shame. Delightful!


text: Een behoorlijk goede drama/thriller. Ik heb hem gezien vanwege Samuel L. Jackson. In deze film speelt hij, zoals gewoonlijk, zijn rol met een rustig, ingehouden charisma. Milla Jovovich was mooi, mooier dan ik haar ooit heb gezien. Ze had een korte naaktscène in deze film. Ze toont een zekere mate van moed door topless te gaan met haar vrij kleine borsten. Ik zeg: meer macht. Aan alle aankomende actrices die advies krijgen, laat dit aantonen dat als je enig talent hebt, je jezelf niet hoeft te verminken met implantaten. Zeg gewoon nee! Maar ik dwaal af. De bijrollen deden het ook goed. Stellan Skarsgard was gepast dreigend, Joss Ackland was gepast excentriek, Doug Hutchison was gepast psychotisch. De plot, met een klein aantal personages, had net zo goed uit een toneelstuk kunnen komen als uit een Hammett-verhaal. De aanwijzingen van Bob Rafelson waren onbetwistbaar. Over het geheel genomen zou ik zeggen: checken.

text_en: A pretty decent drama/thriller. I watched it because of Samuel L. Jackson. In this one, as usual, he plays his role with a quiet, understated charisma. Milla Jovovich was beautiful, more so than I have seen her before. She had a brief nude scene in this film. She shows some measure of courage going topless with her quite small breasts. I say more power to her. To all the aspiring actresses out there getting advice, let this show that if you have some talent, you don't have to mutilate yourselves with implants. Just say no! But I digress. The supporting cast did well, also. Stellan Skarsgard was suitably menacing, Joss Ackland was suitably eccentric, Doug Hutchison was suitably psychotic. The plot, with a small number of characters, could as well have come from a play as a Hammett story. Bob Rafelson's direction was unobjectionable. Overall, I'd say check it out.


text: Ik dacht alleen dat die film niet zo goed was. Ik had er nog nooit van gehoord en ik dacht dat ik hem maar eens moest gaan bekijken, want ik ben dol op Milla Jovovich en Sam Jackson. Ik had hem al eerder gezien en toen had ik hem ingeleverd en... blabla. Dat is de beste manier waarop ik deze film kan beschrijven. Het was gewoon blabla. Helemaal niets bijzonders en gewoon saai. Je hoeft je teennagels niet te poetsen of te knippen en als er geen verf van de muren druipt kun je kijken en als je een fan van Jovovitsj bent kun je het proberen maar het is echt niet zo goed.

text_en: I just thought this movie was not that good. I had never heard of it and thought I would check it out because I love Milla Jovovich and Sam Jackson. I picked it up previously viewed and popped it in and... blah. That is the best way I can describe this movie. It was just blah. Nothing special at all and just bland. Milla is beautiful and looks great and she does her best as does Sam Jackson but I don't think anything can save this snooze fest. If you have nothing else to do and there is nothing else on TV and you don't have to clean or clip your toe nails and if there is no paint pealing off the walls you can watch, and or you are a Jovovich fan, give it a shot but its really just not that good. BLAH.


text:
Het beste deel van de film is Milla's achterwerk.
De film begint met de veronderstelling dat Samuels personage op zoek is naar een weggelopen meisje. Dat verdwijnt. Dan gijzelt de bende van de tegenpartij hem, nou ja, min of meer. Er is niet echt een reden voor, behalve dat ze denken dat ze ontdekt zijn. Maar vanaf dat moment is alles verloren. Samuel L. Jackson is de hoofdpersoon, maar hij is vastgebonden aan een stoel voor 2/3 van de film!
Dan is er de absurde beroving van een schijnbaar blinde man (door een heldere bril, zodat je zijn ogen kunt zien bewegen en reageren) en zijn handlanger, en de kwaadaardige kleine blonde trol, die nóóit wordt lastiggevallen, niet één keer, terwijl hij rechtstreeks de krachtcentrale van de bank binnenloopt. De computer van de bank kan op verbazingwekkende wijze worden gekraakt en de stroom in het hele gebouw wordt afgesloten. Op de een of andere manier denk ik dat ALLE transacties niet door zouden gaan, ongeacht de omstandigheden op dat moment <0xE2><0x80><0x93> maar misschien ben ik de enige die dat denkt. Dan heb je nog die slappe bankier die er gewoon op zit te wachten tot hij z'n biezen kan pakken voordat hij het land uit vlucht, en die kleine hufter die te stom is om te beseffen dat hij de enige man die het allerbelangrijkste 'wachtwoord' kent niet zou moeten vermoorden, en de informatie over de rekening is opgeslagen op een 3,5 inch-disk, jawel (gedateerde technologie daar, waarom niet op een spoel?). Ze razen in een halsbrekend tempo door banken en nemen grote sommen geld op zonder zelfs maar met hun ogen te knipperen. Ik ga niet eens in op het muzikale intermezzo van Samuel en Milla terwijl zij hem heeft losgemaakt. Meneer de agent, denk ik, heeft misschien een trucje achter de hand om aan haar te ontsnappen en op dat moment het huis te verlaten.
Slechte film, slechte plot, slechte personages, het soort film dat 97 minuten duurt en waarvan je zou zweren dat je er 4 uur naar hebt gekeken. Vreselijk.

text_en:
The best part of this movie, is Milla's backside.

The movie starts with a premise that Samuel's character is out looking for a runaway girl. That disappears. Then, the antagonist gang takes him hostage, well, sort of. No real reason to do this, other than that they think they've been discovered. But, from there, it's all lost. Samuel L. Jackson is the protagonist, but he's tied to a chair for 2/3's of the movie!

Then there's the absurd robbery by an apparently blind man (in clear glasses, so you can see his eyes move and react), and his cohort, and evil little blonde-haired troll, who's NEVER accosted, not once, while walking directly into the power room of the bank. He's able to amazingly hack into the bank's computers, and shut the power off to the whole building. Somehow, I think that ALL transactions would be off, regardless of the circumstances at that point - but maybe that's just me. Then, there's the wimpy banker that just HAS to get his rocks off BEFORE they flee the country, and the little wa***r troll that's too stupid to realize that he shouldn't kill the only man who knows the all-important "password", and the account information is stored on a 3.5 inch disk, right (dated technology there, why not on a reel tape?). They whiz through banks at a breakneck pace, withdrawing large sums of money, without so much as a batting of the eye. I'm not even going to get into Samuel and Milla's musical interlude while she has him untied. Mr. officer, I think, might have had a trick up his sleeve to elude her and get out of the house at that point.

Bad movie, bad plot, bad characters, the kind of movie that's 97 minutes long and you'd swear you've been watching it for 4 hours. Terrible.


text: Het verhaal is zo stom dat je niet kunt voelen dat deze film de waarheid kan zijn... en het acteerwerk is zo slecht dat het een heel slechte film is... en het einde is nog erger, kijk maar en je zult zien wat ik zeg. Alleen 4/10 sterren voor samuel l. jackson. Milla doet heel slecht acteerwerk.

text_en: The story it's so stupid that you can't feel that this movie can be truth... and the acting is so bad that it's makes a really bad movie.. and the end it's really worse, see it and you will see what i'm saying. 4/10 stars only for samuel l. jackson performance. Milla do a really bad acting.


text: Ik vond de plot enigszins plausibel, maar er zaten veel fouten in de film. Samuel L. Jackson (karakter Jack Friar) is geloofwaardig, maar niet een van zijn betere films. Milla Jovovich (karakter Erin) is een uiterst oppervlakkig personage. Jack Friar is op zoek naar een man met blond haar en blauwe ogen, en Doug Hutchison (karakter Hoop) denkt dat hij het is - maar Hoop is blond geverfd en heeft bruine ogen. Slechte cinematografie in een regenbui - beeld van personages in een auto in een stortbui door zijspiegels - ik heb nog nooit een voertuig gezien met heldere zijspiegels in een regenbui. Dit is een belediging voor de Canadese kijkers <0xE2><0x80><0x93> Sudbury ligt minstens negen uur rijden ten noorden van de Amerikaans-Canadese grens. Jammer voor de producenten <0xE2><0x80><0x93> gefilmd in Quebec en niet genoeg op de hoogte van de geografie van Ontario om op zijn minst geloofwaardig te zijn. Zeer teleurgesteld dat Samuel L. Jackson zijn goede naam in verband bracht met zo'n slechte kwaliteit film.

text_en: viewed movie as NO GOOD DEED: I found the plot to be somewhat plausible, however, there were many errors in the movie. Samuel L. Jackson (character Jack Friar) is believable, though not one of his better movies. Milla Jovovich (character Erin) is an extremely shallow character. Jack Friar is looking for a blond-haired, blue-eyed male, and Doug Hutchison (character Hoop) thinks it is him -- however, Hoop is dyed blonde-haired with brown eyes. Poor cinematography in rain storm -- view of characters inside a car through side mirrors in a torrential downpour -- I have never seen a vehicle with clear side mirrors in a rain storm. Another very poor item is the Canadian border crossing is shown as Sudbury. This is an insult to Canadian viewers -- Sudbury is at least a 9 hour drive NORTH of the US-Canadian border. Shame on producers -- filming in Montreal Quebec and didn't know enough of Ontario's geography to be at least plausible. Sorely disappointed that Samuel L. Jackson would let his good name be associated with such a poor quality movie.


text: Er is een reden waarom deze film niet veel publiciteit heeft gekregen, ondanks het feit dat er een paar goede acteurs in meespeelden. Maar het laat wel zien tot welke slordige wending iets kan leiden als het concept van schepping in werking treedt. Samuel L. Jackson is te typerend, Milla Jovovich is véél te typerend, en Doug Huchison is nogal teleurstellend. Ik zal het maar niet over Stellan Skarsgaard hebben. Door de acteurs is het hele verhaal in het honderd gelopen, als je bedenkt dat het een behoorlijk goed verhaal was. Ik denk dat ik een van de weinigen ben die deze film te zien kreeg, als je bedenkt dat ik de enige in het theater was toen ik hem zag.

text_en: There's a reason why this film took a limited release and little fanfare despite having some solid actors in the line-up. However, it just goes to show what sloppy direction can lead when the concept of creation comes into effect. Samuel L. Jackson is too typical, Milla Jovovich is WAY too typical, and Doug Huchison is rather disappointing. I won't even talk about Stellan Skarsgaard. The acting is where the whole story went south, considering the story was pretty decent. I guess I am one of the few who got to see this film, considering I was the only one in the theater when I watched it.


text: Een van de slechtste toneelstukken die ik ooit heb gezien, absoluut onzinnig!!!!! De stomste scène is de romantische, het meisje gaat insuline halen en neemt ook de cello mee, de partituur voor piano en cello en ook de muziekstandaard!!!!!!!!!! Ik kan me niet voorstellen dat dit meisje met al die spullen van de eerste verdieping naar de trap gaat... wahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh

text_en: One of the worst plot I have seen, absolutely non sense!!!!! The most stupid scene is the romantic one, the girl go for some insulin and brings also the cello, the score for piano and cello and also the music stand!!!!!!!!!!!!! I can not imagine this girl getting down from the second floor by the stairs with all this stuff.......whahhhhhhhhhhh


text: Dit is een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. De bombastische titel van deze film was'sin motivo aparante', wat betekent zonder aparant motief. Het had 'zonder aparant plot' moeten heten.

text_en: This is one of the worst movies I have ever seen. The spanish title for this movie was "sin motivo aparante" which means with no aparent motive. It should have been called with no aparent plot.