text:
TRIUMPH OF THE SON OF HERCULES is een bijna totaal vergeten film van Zwaard & Sandal, zelfs naar de maatstaven van het genre. Het is waarschijnlijk de onderste helft van het vat. Is het het ergste? Misschien, maar er zitten een paar goede kanten aan. Ik hou van het Egyptische beeld waar vrouwen worden geofferd. In feite is het een van de meest spectaculaire dingen die ik ooit in een Peplum heb gezien. Helaas is de rest volkomen beneden de maat. Ik heb de kopie op het WARRIORS-pak gezien en de overdracht was echt verschrikkelijk. Het was in wezen B&W, of sepia. Het zag eruit als een stomme film. In feite is TRIUMPH OF THE SON OF HERCULES als stomme film uiteindelijk best leuk. De dialogen zijn zo slecht dat niemand ze zou missen als je het geluid zou afzetten om het op een stomme film te laten lijken.
Hoewel hij fysiek beter in vorm is dan de meeste acteurs die dit soort rollen spelen, is Kirk Morris geen acteur en deze film bewijst dat maar weer eens. Hij heeft wel iets van een ster, maar hij is erg stijf als het op acteren aankomt. Het verhaal is saai en de actie is vrij vlak. De productiewaarde van de film (afgezien van het standbeeld) is echt laag. Zelfs de continuïteit is beroerd. Deze film bevat een van de grootste stommiteiten die ik ooit in een film heb gezien, en dat geldt ook voor films van Ed Wood. Tijdens de climax gaat Maciste een grot binnen waar een reusachtige holenman woont. Als hij de grot binnengaat, draagt Maciste een bepaald kledingstuk (in feite niet meer dan een rok), dat hij in de film eigenlijk de hele tijd draagt. Maar als hij diep in de grot is, draagt hij plotseling een lendendoek. Nadat Maciste met de reus heeft gevochten en het meisje van het altaar probeert te redden, draagt hij weer hetzelfde ding dat hij eerder droeg. Ik vind het echt stom spul. Moeilijk te geloven dat niemand deze grote stommiteit heeft opgemerkt.
De tragiek van de zoon der goden is in wezen niet de moeite waard om naar te kijken. Ik ben ervan overtuigd dat een goede filmuitgave geen enkel verschil zou maken voor de kwaliteit ervan. In feite zouden ze de film moeten regisseren, hem een prachtige gelijkmatige sepiatoon moeten geven, het geluid weghalen en hem als stomme film verkopen. Serieus, het zou echt cool zijn.
Kijk in plaats daarvan naar elke andere Kirk Morris-film, zoals COLOSSUS AND THE HEADHUNTER.

text_en:
TRIUMPH OF THE SON OF HERCULES is a nearly totally forgettable Sword & Sandal film, even by the genre's standards. It's probably bottom of the barrel. Is it the worst? Maybe but there are some good things about it. I like the Egyptian statue where women are sacrificed. In fact, it's one of the most spectacular things I've seen in any Peplum. Unfortunately, the rest is totally below-par. I watched the copy on the WARRIORS pack and the transfer was really awful. It was basically in B&W, or sepia tone. It looked like a silent movie. In fact, as a silent movie, TRIUMPH OF THE SON OF HERCULES ends up being fun. The dialogue is bad enough so no one would miss it if one was to turn off the sound to make it look like a silent film.

Though more physically fit than most actors playing these kind of roles, Kirk Morris is not an actor and this film proves it in spades. He does have some star quality but he's very stiff when it comes to acting. The story is tedious and the action is pretty much flat. The film's production values (aside from the statue) is really low-grade. Even the continuity is wretched. This film contains one of the biggest goofs I've ever seen in any film, and that includes Ed Wood movies. During the climax, Maciste enters a cave where a giant caveman lives. When he enters the cave, Maciste wears a specific piece of clothing (just a skirt really), which he basically wore throughout the film. But when he's deep into the cave, he's suddenly wearing a loincloth. After Maciste fights the giant and tries to save the girl from the altar, he's back to wearing the same thing he wore before. Really mind boggling stuff. Hard to believe no one noticed this major goof.

TRIUMPH OF THE SON OF HERCULES is basically not worth watching. I'm certain a good film transfer wouldn't make any difference to its quality. In fact, they should re-edit it, give it a beautifully even sepia tone, remove the sound and sell it as a silent film. Seriously, it would actually be cool.

Watch any other Kirk Morris film instead, like COLOSSUS AND THE HEADHUNTERS.


text: Nadat 'Ed Wood' van Tim Burton weer boven water was gekomen als dubieus genie, besloten een paar Peninsulars om het plaatselijke equivalent van 'Ed Wood' te zoeken en verklaarden ze Tanio Boccia (die hier regisseert als Amerigo Anton) tot de slechtste filmmaker aller tijden. Dat is niet zonder een korreltje zout te nemen. Meer dan wat ook was Boccia/Anton een van die regisseurs die alles accepteerden, niet in discussie gingen met producenten, zijn projecten gewoon als een klus opvatten en er nooit aan dachten om zich ermee te identificeren. De resultaten zijn voor iedereen zichtbaar, maar je moet toegeven dat hij nooit zou hebben gedacht aan een toekomst, laat staan een internationaal voortbestaan van zijn bescheiden productie dankzij tv, videobanden of dvd's. In het geval van 'Il trionfo di Maciste' De jongensachtige Kirk Morris (alias Adriano Bellini, een Venetiaan die ook de hoofdrol speelde in Riccardo Freda's _Maciste all'inferno_ ) wordt bewonderd in de gespierde strijdwagensscène midden in de film, waar hij zo'n beeld van zweet, vermoeidheid en inspanning geeft dat hij een kleine cultklassieker wordt voor voyeurs. Hoewel ik geen homo ben, kan ik me gemakkelijk voorstellen hoe het plezier van dit deel van het publiek vóór zo'n scène is. Voor de rest is het een kleine en vrij langzame productie zonder de visuele glamour van de beste producties.

text_en: After Tim Burton's "Ed Wood" resurfaced that dubious genius, some peninsular scandalmongers decided to find the local equivalent to Ed and declared Tanio Boccia (who directs here as Amerigo Anton), Italy's worst filmmaker ever. That's not to be taken without a grain of salt. More than anything else, Boccia/Anton was one of those directors who accepted everything, did not argue with producers, took his projects as just another job and never thought of identifying with them. The results are under everybody's eyes, but it has to be admitted that he would have never thought of a future, let alone international, survival of his modest output thanks to TV, videotapes or DVDs. In the case of "Il trionfo di Maciste", the boyish Kirk Morris (alias Adriano Bellini, a Venetian who also starred in Riccardo Freda's "Maciste all'inferno") is to be admired in the muscular chariots scene at the middle of the film, where he offers such a picture of sweat, fatigue and effort as to become a minor cult classic for voyeurs. Although I'm not a gay person, I can easily picture the enjoyment of this share of the audience before such a sequence. For the rest, a minor and quite slow output without the visual glamor of the best productions.


text: Dit heb ik gisteren pas gezien (op een van die grote, goedkope dvd-spelers van 'Mill Creek' <0xE2><0x80><0x93> de hemel zij dank voor dat bedrijf) en ik heb bijna de tegenovergestelde mening van Bryce David (hoewel misschien om tamelijk vage redenen). Eén ding aan deze film is dat hij een paar 'Peplum'-clichés heeft doorbroken. Ten eerste had (tenzij ik iets over het hoofd heb gezien) de sidekick-figuur (volgens mij Ulysses in 'Hercules Ongeketend') in deze film een veel kleinere rol, en dat vind ik prima, want ik geef niet altijd veel om dat standaardpersonage. Ook was het een beetje een verrassing om de Hercules-figuur weg te zien rijden met de heldin aan het eind (het feit dat het tegenovergestelde gebeurt lijkt bijna net zo'n Peplum-traditie als een traditie van eerdere westerns). En ik denk dat de actrice Liuba Bodina (een actrice die ik van niets anders ken, in elk geval bij naam) precies wist hoe ze de rol van de'slechte koningin' precies goed moest spelen. Een van de ongewone dingen aan Kirk Morris is dat hij altijd een 'gevoelig' uiterlijk lijkt te hebben, wat bijna in strijd is met het algemene idee van deze films. Wat nog vreemder is, is dat, te oordelen naar deze film en 'De veroveraar van Atlantis', hij ook nog eens een 'gevoelig' uiterlijk lijkt te hebben. Zijn Peplum-personages zijn een van de meest meedogenloze, zelfs als ze een (min of meer) regel in deze films overtreden, doordat de held zich vrijwel direct van de femme fatale-figuur moet ontdoen (meestal gebeurt dat op een andere manier).

text_en: I just saw this one yesterday (on one of those big, cheap DVD sets from "Mill Creek" - thank heaven for that company), and I have nearly the opposite opinion of Bryce David (though maybe for pretty flimsy reasons). One thing about this one is that it broke a few "Peplum" clichés. First (unless I missed something), the "sidekick" character (think Ulysses in "Hercules Unchained") had a much smaller role in this one, which is fine with me, since I don't always care much for that stock character. Also, it was just a little surprising to see the Hercules character riding off with the heroine at the end (having the opposite thing happen seems like almost as much of a Peplum tradition as a tradition of earlier westerns). And, I think the actress Liuba Bodina (an actress I know from nothing else, at least by name) knew how to play the "evil queen" role just right. One unusual thing about Kirk Morris is that he always seems to have a "sensitive" look about him, which almost clashes with the general idea of these films. What's more odd about that is that, judging by this one and "Conqueror of Atlantis," his Peplum characters are some of the more ruthless ones, even breaking a (sort of) rule in these films, by having the hero get rid of the femme fatale character pretty directly (usually that happens some other way).


text: Julia is een weduwe die met haar twee dochters in de bergen woont, maar nu ze krap bij kas zit, doet ze haar best om taarten te verkopen tijdens de kerstvakantie. Brian Harding is een stadsjongen die bij een bank werkt, en voor de kerstvakantie moet hij Julia's huis in beslag nemen omdat ze de lening niet kon aflossen. Op die avond dat het sneeuwt, springt Brian met een paar harde woorden terug in zijn auto, maar hij botst niet ver van Julia's huis tegen zijn eigen auto. Als ze dat ziet, helpt ze de vreemdeling naar binnen en verzorgt zijn wonden. Brian doet zijn best om weg te gaan, maar door het slechte weer is hij gedwongen te blijven en langzaam worden ze vrienden en dan meer dan vrienden. Dit is echt een goede film om tijdens het kerstseizoen te zien. Gregory Harrison en Olivia Newton-John waren briljant in hun rollen. De rol die ik het leukst vond, was toen Julia een heel zwakke en slaperige Brian probeerde uit te kleden! Het was gewoon hilarisch!

text_en: Julia is a widow, who resides up in the mountains with her two daughters, but now low on cash she does her best to sell cakes during the Xmas holidays. Brian Harding is a city guy, who works in a bank and before Xmas holidays he has to go and repossess Julia's home because she was unable to pay the loan back. With harsh words said to each other Brian jumps back in his car on that snowy night, but ends up crashing his car not far from Julia's house. Seeing this she helps this stranger in and attends to his wounds. Brian tries his best to leave, but with the poor weather condition he is forced to stay put and slowly the two of them become friends and then more than friends. This is a really good movie to watch during the Xmas season. Gregory Harrison and Olivia Newton-John were brilliant in their roles. the part which i liked best was when Julia was trying to undress a very weak and drowsy Brian! It was just hilarious!


text:
Olivia speelt een weduwe met 2 jonge dochters die hoog in de bergen wonen en het vooruitzicht hebben van een naargeestige dag dat ze haar baan kwijt is en van de dreiging dat de bank haar huis in beslag neemt omdat ze haar hypotheek niet kan betalen.
Gregory Harrison speelt een bankemployé die op de avond van de dag van het fatale nieuws in haar huis vast komt te zitten door een auto-ongeluk in een sneeuwstorm op de avond van de dag van het nieuws.
Ze bakt kerstcakes om wat extra geld te verdienen voor de feestdagen, Olivia en haar dochters, van wie er één wordt gespeeld door haar echte dochter Chloe, die op zo'n jonge leeftijd al heel geloofwaardig kan acteren.
<0x3E> Ondanks zijn ietwat onaangename karakter valt Olivia voor gregory harrison, die, hoewel hij al een verloofde heeft en op de echte ouderwetse manier, uiteindelijk blij is dat Olivia haar huis mag houden en van harrison een ingelijste tekening van haar twee dochters krijgt.
<0x3E> Slechte decors helpen de film wat sfeer te geven en Olivia ontwikkelt zich tot een tv-actrice en deze film wordt niet lang na haar succesvolle strijd tegen borstkanker gemaakt. Geen glamourrol voor Olivia, maar wel een met lef en vastberadenheid.

text_en:
Olivia plays a widow with 2 young daughters living high in the mountains and facing the prospect of a bleak xmas having lost her job and with the threat of the bank taking her home through non mortgage payments.

Gregory Harrison plays bank employee who is to deliver the fatal news on xmas eve gets stuck in her house due to a car crash in a snow storm on xmas eve.

Making xmas cakes to try and make some extra money for the holiday season,Olivia and daughters,one of whom is played by real daughter Chloe whose acting at such a young age is quite credible.

Despite his somewhat nasty character Olivia falls for gregory harrison who although already has a fiance and in true disney fashion all ends happily with Olivia getting to keep her house and is given a framed drawing of her two daughters by harrison.

Bleak settings help to give atmosphere to the film and Olivia is maturing as a tv actress with this film being made not long after her successful battle with breast cancer.Not a glamorous role for Olivia but one with real grit and determination. 8 out of 10.


text: Dit moet wel een van de beste kerstfilms zijn die ooit gemaakt zijn. Olivia Newton-John en Gregory Harrison doen het geweldig in deze film. Ik zou ze graag samen in een andere film zien. Ze acteren net zo goed samen als Olivia en John Travolta. Ik beveel deze film aan bij iedereen die van kerstfilms houdt. Olivia's echte dochter Chloe speelt ook in deze film en ze doet het uitstekend als zichzelf. Chloe en haar moeder Olivia spelen ook samen in een andere film die The Wilde girl heet en ook een film om te zien. Ik denk dat Chloe in andere film zal spelen, omdat ze net zo'n goede actrice is als haar moeder. Degenen die deze film willen zien, zullen niet bepaald teleurgesteld zijn.

text_en: This is got to be one of the best Christmas movie's ever made. Olivia Newton-John and Gregory Harrison do a wonderful job in this movie. I would love to see them in another movie together. They act together as well as Olivia and John Travolta do. I recommend this movie to everyone who love's Christmas movie's. Olivia's real life daughter Chloe is also in this movie and she does an excellent job of acting herself. Chloe and her mother Olivia also star in another movie together called The Wilde girl's which is also a movie to see. I believe Chloe will be starring in other movie's, as she is a good actress like her mother. Those who will watch this movie will by no mean's be disappointed.


text:
De distributie van deze film is me een raadsel. Het is bijna onmogelijk om een Noord-Amerikaans format te krijgen (dvd-regio 2 UK schijnt de meest beschikbare versie te zijn). Waarom niet Noord-Amerika? Geen idee. Zou als warme broodjes verkopen! Zet je videorecorder (of andere recorder) aan als je het op tv ziet! En wat de film betreft...
Stel je een van de knapste romantische verhalen voor die je te zien zult krijgen, de hoofdrollen zijn geweldig en de kinderen (eentje gespeeld door Olivia's dochter, hoe vind je dat voor een vakantie-'hou-je-bij'?) zijn charmant en niet overdreven geacteerd.
Als je een musical verwacht, nee, dat is het niet... (heel weinig zang, en allemaal in de context van de plot) komedie, nou ja, soms... drama? Hmmm... niet echt... 'Screenplay versus boek?' (ja, ik heb echt een exemplaar van het boek gevonden) Ik wilde graag zien hoe ze vergeleken werden... niet zo best, vrees ik.

Screenplay slaat het boek met een honkbalknuppel, een van de zeer weinige films die ik ooit gezien heb waarin het 'basisidee' van het boek bewaard wordt, en de details worden uit het raam gesmeten, terwijl het scenario met gemak wint.
De film is FAR, FAR beter dan het boek, hij'stroomt' beter, is veel meer een solide plot dan het boek, komt samen zonder de goedkope 'trucjes' van het boek, enzovoort. (Ooit een scenario gezien dat het boek versloeg? Mooi werk, Darrah Cloud (tekstschrijfster), wie je ook bent, ik zal je werk opzoeken! Door het boek wilde ik mijn vijftig cent terug, de film is leuk, en leuker om naar te kijken dan je zou denken.
<0x3E><0x3E> Hou dit in de gaten, je moet het'verwijderen'-tabje op je bandje uitknippen om hem te beschermen! Hé, jongens daar! Hou dit in de gaten, deze geweldige 'thuis'-film, het feit dat Olivia Newton-John op haar 'leukst' is, is reden genoeg om te kijken. Voor de dames daar ziet Gregory Harrison er goed verzorgd uit voor die rol.
<0x3E><0x3E> Ik heb ergens gelezen dat de hele film in een paar weken is gemaakt (! Sommige tv-afleveringen duren langer, maar dat is niet te zien.
Geniet ervan!

text_en:
This movie distribution puzzles me VERY greatly. It's near impossible to get in any North American format (DVD region 2 UK appears to be the most available version) Why not North America? No idea. Would sell like hotcakes! Set your VCR (or other recorder) if you see it on TV! As for the movie...

Imagine one of the cleverest romantic stories you will see, the leads have great chemistry, and the children (one played by Olivia's daughter, how's that for a holiday "keepsake"?)are charming and not over acted.

If you expect a musical, no, that's not it... (very little singing, and all in context of the plot) comedy, well, sometimes... drama? Hmmm... not really... My "9" rating is based on "best of class" as watchable clever romantic stories are far apart. (WAY apart!) Screenplay vs. book? (yes, I actually found a copy of the book) I was interested in seeing how they compared... not well, I fear.

Screenplay beats the book with a baseball bat, one of the very few movies I've EVER seen where the "basic" idea of the book is kept, and the details tossed out the window, with the screenplay winning hands down.

The movie is FAR, FAR better than the book, it "flows" better, is far more a solid plot than the book, comes together without the cheap "gimmicks" of the book, etc. (ever seen a screenplay beat the *daylights* out of the book? and not vice-versa?) Nice work, Darrah Cloud (screenwriter), whoever you are, I'll look up your work! The book left me wanting my fifty cents back, the movie is fun, and more fun to watch than it would lead you to believe.

Keep a heads up for this one, you'll want to snap out the "erase allow" tab on your tape to protect it! Hey guys out there! BIG heads up on this, GREAT "at home" date movie, the fact that Olivia Newton-John is at her "cute looking" best is reason enough to watch. For the ladies out there, Gregory Harrison looks nicely groomed for the part.

I read somewhere the whole movie was done in several weeks (!) Some TV episodes take longer, but don't look it.

Enjoy!


text:
Olivia maakt een enorme sprong in haar acteertalent na een nogal 'houterig' (onbedoeld) optreden als mannequin in weer een andere kersttelevisiefilm, 'A Mom for Christmas'. Deze geweldige film is mede geschreven door Gregory Harrison, met wie ze ook zou acteren in het aidsdrama 'It's My Party', en is tevens het acteerdebuut van haar dochter, Chloe Rose Lattanzi, die veel later zelf een internationale zangsensatie zou worden.
De film gaat over een weduwe van twee jonge meisjes die haar uiterste best doet om de eindjes aan elkaar te knopen om te voorkomen dat de bank de hypotheek op haar huis in de bergen op haar naam zet. Sombere boel voor Kerstmis, hè? Dan komt er een gemene meneer van de bank, gespeeld door Gregory Harrison, die Olivia het slechte nieuws moet brengen dat de bank haar huis heeft overgenomen en dat ze moet verhuizen. Al die pret op kerstavond...
Nou, er komt een storm en Harrison wordt gedwongen bij Olivia en de meisjes te blijven, en er ontstaat een romance, maar niet zonder een paar beproevingen (inclusief een stervend lam)... Het lijkt allemaal nogal somber, maar uiteindelijk komt het allemaal goed en Olivia neemt haar sterkste rol weer op zich.
Het is ongelooflijk dat deze film nog niet op dvd is uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> hij stond in het jaar dat hij werd gemaakt in de top 10 van favorieten en is sindsdien in de jaren daarna op televisie opnieuw uitgezonden. Ook met Olivia's rol. Omdat de film zo'n succes was (en nu ook Chloe's populariteit) zou hij zeker een bestseller worden. Herhaalde bezichtigingen hebben aangetoond hoe goed deze film is, en hij staat absoluut in de top van de vakantieklassiekers die elk jaar opnieuw worden uitgezonden. Het is een prachtige film.

text_en:
Olivia makes a tremendous leap in her acting abilities following a rather "wooden" (pun intended) performance as a mannequin in yet another Christmas television movie, "A Mom for Christmas." This wonderful movie co-stars Gregory Harrison, whom she would also act with in the AIDS-drama "It's My Party," and also marks the acting debut of her daughter, Chloe Rose Lattanzi, whom, much later, would become an international singing sensation in her own right.

The film centers on a widowed mother of two young girls who is struggling to make ends meet in order to save the bank from foreclosing on her mountainside home. Bleak stuff for Christmas, huh? Then, along comes mean mister bank man, played by Gregory Harrison, who must give Olivia the bad news that the bank has taken over her house and she must move. All this fun on Christmas Eve...

Well, along comes a storm and forces Harrison to stay with Olivia & girls , and romance ensues, but not without some trials (including a dying lamb)... It really seems bleak, but it all works out in the end, and Olivia turns in her strongest role yet.

It is unbelievable that this movie has yet to be released on DVD - it was a top 10 favorite the year it was made, and has been re-run on television throughout the years since. Also, with Olivia's (and now Chloe's) popularity, the movie would surely be a strong seller. Repeated viewings have proved just how strong this film is, and it definitely ranks up there with the seasonal holiday classics that are re-run every year. It's a beautiful film.


text:
'The First Great Train Robbery' gaat over een volstrekt onmogelijke missie in de Victoriaanse onderwereld... Het gaat over 25.000 pond in goudstaven die in geldkisten worden gelegd en door gewapende bewakers naar het station worden gebracht...
'The First Great Train Robbery' gaat over de snelste zakkenroller die je ooit zult zien, een beminnelijke en gedurfde heer die nooit de waarheid vertelt... Het gaat ook over een bende boeven die je hart kunnen stelen met het gezelschap van een fascinerende, vermomde ma<0xC3><0xAE>tresse die vermoedt dat haar vader zijn eigen voorschriften overtreedt voor elke ochtend van de zendingen...
'The First Great Train Robbery' De film beschrijft de grootsheid en de hypocrisie op alle niveaus van Engeland tijdens het Victoriaanse tijdperk en bewijst dat de slimheid en de kundigheid van een crimineel meesterbrein tot een heroïsche status wordt verheven...

Met uitstekende fotografie van het prachtige landschap van Ierland en prachtige muziek van Jerry Goldsmith, plus de kostuums en decors, biedt de film van Michael Crichton de fans van treinrovers het genoegen te genieten van een zeer onderhoudende thriller uit die tijd.

text_en:
'The First Great Train Robbery' is about a quite impossible mission in Victorian underworld... It is about 25,000 pounds in gold bars placed in strongboxes and taken by armed security guards to the railway station...

'The First Great Train Robbery' is about the fastest pickpocket you'll ever see, a suave and daring gentleman who never tells the truth It is also about a bunch crooks that can steal your heart with the company of a fascinating disguised mistress who suspects that her father breaks his own regulation for each morning of the shipments...

'The First Great Train Robbery' chronicles the grandeur and hypocrisy at all levels of England during the Victorian Era, and proves that the cleverness and prowess of a criminal mastermind is elevated to heroic status...

With excellent photography of Ireland beautiful countryside, and great music score by Jerry Goldsmith, plus the costumes and sets, Michael Crichton's movie gives train heist's fans the pleasure to enjoy a very entertaining period thriller


text:
Wauw, dit is een prachtige film, die er bijzonder goed uitzag omdat het een van de eerste dvd's was die ik tien jaar geleden kocht. De rijke kleuren en de goede details van het negentiende-eeuwse Engeland maakten hem visueel aantrekkelijk. Maar de film was te korrelig. Ik hoop dat iemand hem opnieuw heeft uitgebracht en hem de overdracht heeft gegeven die hij verdient.
Pas op dat het een hele tijd duurt voordat de eigenlijke overval plaatsvindt. Dit is een film van bijna twee uur en die bouwen ze langzaam op naar een beroemde overval. Maar ik vond er niets saais aan. Hij heeft een PG-rating, maar er zijn behoorlijk wat seksuele toespelingen in het begin van de film door Connery terwijl hij Lesley-Ane Down het hof maakt. Afgezien daarvan is het een vrij tamme film. Donald Sutherland voegt hier en daar een vleugje humor toe als hij en Connery de spannende overval uitvoeren... en het is spannend.
Connery die boven op de trein probeerde te manoeuvreren was een hoogtepunt, net als het 'woesj'-geluid van de trein elke keer dat hij onder een brug door reed. De stereo hier is heel goed voor een film van bijna dertig jaar oud.

text_en:
Wow, this is a wonderfully-filmed movie that especially looked good since it was one of the first DVDs I purchased a decade ago. Rich colors and good period detail of 19th century England made it visually attractive. However, the picture was too grainy. I hope someone has re-issued this and given it the transfer it deserves.

Beware that it takes quite awhile before the actual holdup takes place. This is almost a two-hour film and they build up slowly to famous heist. However, I didn't find any of it boring. This is rated PG but there are quite of bit of sexual innuendos early on by Connery as he woos Lesley-Ane Down. Other than that, it's a pretty tame film. Donald Sutherland adds a touch a touch of humor here and there as he and Connery pull off the suspenseful heist....and it is suspenseful.

Connery trying to maneuver on top of the train was a highlight, as was the "whooshing" sound of the train each time it passed under a bridge. The stereo in here is very good for a film almost 30 years old.


text:
Met evenveel precisie als met Mission Impossible brengen Sean Connery, Lesley Anne Down en Donald Sutherland The First Great Train Robbery ten gehore, jaren voordat Jesse James het in het Amerikaanse Westen deed.
<0x3E> Natuurlijk is het stelen van een trein met een stuk of tien gemaskerde bandieten niet te vergelijken met de precisie waarmee drie mannen in het geheim goud uit een trein stelen. Connery is het meesterbrein achter het plan en hij speelt Edward Pierce met de gebruikelijke charme die we met Connery zijn gaan associëren.
<0x3E> Het was interessant om te zien hoe Connery het idee voor de overval in jouw typische Engelse club kreeg, met minstens één van de verantwoordelijke partijen voor het goud in diezelfde ruimte. De andere leden van de club kennen hem als een gepensioneerde industrieel die er tamelijk goed verzorgd en comfortabel uitziet. Als ze eens wisten hoe hij zich werkelijk voelt.
Lesley Anne Down heeft hier misschien wel haar carrière als Connery's vriendinnetje gescoord. Hun scènes krioelen van de gevatte opmerkingen en seksuele toespelingen. Down voelt zich zeker niet te goed om haar sekse te gebruiken bij de beroving. Het eerste deel van het plan, dat ongeveer een jaar in beslag heeft genomen, bestond er in om duplicaten te krijgen van vier sleutels die de kluis openen in de trein waarin het goud wordt vervoerd. Ze compromitteert een van de sleutelbewaarders in een Victoriaans bordeel, wat het humoristische hoogtepunt van de film is. '
Donald Sutherland is de vriend van de brandkastkraker die door Connery voor de klus is ingehuurd. Hij krijgt de smerigste details van de klus te horen. In feite krijgen de autoriteiten lucht van een of ander plan en moet Connery op het laatste moment nog een paar aanpassingen aan zijn plan aanbrengen. Voor die aanpassingen moet Sutherland in een doodskist met een dode kat in de auto stappen. Wat sommigen niet voor geld willen doen. Sutherland handelt de hele zaak heel goed af.
'
Connery heeft het gevaarlijke deel van de klus dat hem vraagt om van voor naar achter in een rijdende trein te gaan zitten. Die scènes in de film _The Films of Sean Connery_ zijn opgenomen in Ierland, wat een beter beeld geeft van het platteland van Engeland in 1855. Ik was stomverbaasd toen ik hoorde dat Connery zelf de stunts deed. Sean gaf zelf toe dat het de gevaarlijkste klus was die hij ooit voor een film heeft gedaan. Wat sommige mensen doen ter wille van de kunst.
De _First Great Train Robbery_ is een stijlvolle avonturenfilm die zich afspeelt in het Victoriaanse Groot-Brittannië en de film geeft een goed beeld van hoe het er in die tijd aan toeging. Een van de beste films van Sean Connery, beslist de moeite waard.

text_en:
With Mission Impossible like precision, Sean Connery, Lesley Anne Down, and Donald Sutherland pull off The First Great Train Robbery, years before Jesse James did it in the American West.

Of course holding up a train with a dozen masked bandit confederates doesn't equal the near precision complexity that it took to steal gold bullion off a train by three men in stealth. Connery is the mastermind of the scheme and he plays Edward Pierce with the usual charm we've come to associate with Connery.

It was interesting how Connery gets the idea for the heist in your typical Englishman's club with at least one of the responsible parties for the gold in that very room. The other club members know him as a retired industrialist who seems rather well fixed and comfortable. If they only knew the real source of his comfort.

Lesley Anne Down may have given her career performance here as Connery's girl friend. Their scenes fairly crackle with witty repartee and sexual innuendo. Down is certainly not above using her sex to help in the robbery. In fact the first part of the plan which took about a year in preparation was to get duplicates of four keys that unlock the safe on the train where the bullion is transported. She compromises one of the key custodians in a Victorian bordello which is the film's humor highlight.

Donald Sutherland is the safecracker friend of Connery's enlisted for the caper. He gets the dirtiest details of the caper. In fact the authorities get wind of some kind of plan in the works and Connery has to make some last minute adjustments to his plan. The adjustments call for Sutherland to get into the car in a coffin with a dead cat for odorous effect. What some won't do for money. Sutherland handles the whole thing quite well.

Connery has the dangerous part of the caper which calls for him to go from front to back on a moving train. Those sequences according to the Films of Sean Connery were shot in Ireland which better represented the look of rural 1855 England. I was stunned to learn that Connery himself did the stunts. Sean admitted himself that it was the most dangerous business he ever undertook for any film. What some will do for the sake of art.

The First Great Train Robbery is a stylish caper film set in Victorian Great Britain and the film really captures the look and manner of the period. One of Sean Connery's best films, definitely worth a look.


text:
Nog een mooie vertolking van Connery in zijn poging zich los te maken van zijn clichématige James Bond-personage en uit te breiden naar een breder scala aan karakterrollen.
Gebaseerd op een rijk geïllustreerd scenario en een gestructureerde regie, beide van Critchton, zien we Connery als een meestercrimineel/heer die probeert goud te stelen uit een rijdende trein in het Victoriaanse Engeland.
Connery speelt de rol heel rechttoe rechtaan, misschien een beetje te pompeus & stijfjes, maar niettemin onderhoudend.
Hij wordt echter kundig bijgestaan door medecriminelen Donald Sutherland (met een nogal dik & onverzoenlijk Cockney-accent) en een nogal engelachtige vertolking van Leley-Anne Down als Connery's liefje. Gecombineerd met een paar uitstekende films van Geff Unsworth, met panoramische beelden van het Engelse platteland en een voortreffelijke regie van een zeer realistisch Victoriaans Londen, is First Great Train Robbery een lust voor het oog.
Critchtons regie is nog nooit zo goed geweest, hoewel ik het gevoel heb dat de film misschien 10 of 15 minuten te lang is. Maar hij laat het tempo niet haperen en hij laat de verliefdheid van Connery-Down ook niet verstikken of afleiden van de plot.
De hoofdrollen zijn echter een beetje oppervlakkig & onbeholpen. Connery voelt zich heel goed thuis als Edward Pierce, de respectabele stadse gentleman & playboy. In wezen niet zo heel veel anders dan zijn James Bond-personage, hoewel hij in deze film genoeg uitvindingen en improvisatietalent krijgt om het personage wat ronder te maken dan de nogal eendimensionale Bond.
Sutherland biedt het komische reliëf van de werkende klasse aan Connery's gerespecteerde heer, en hij speelt het heel goed, afgezien van het nogal hese Engelse accent.
De meest memorabele scènes zijn natuurlijk die waarin Connery zijn leven riskeert terwijl hij over de daken van de wagons van een stoomtrein springt die zich over het Engelse platteland naar Folkstone slingert. Ik moet toegeven dat ik er helemaal versteld van stond dat Connery bijna onthoofd werd op die heel lage bruggen waar de trein onderdoor reed. Maar ik denk dat het een test was voor Connery's grote belangstelling voor de film en dat hij zichzelf toestond zo'n groot risico te nemen.
Het einde is misschien te gekunsteld en vertroebelt misschien de film als geheel. Maar laat je hierdoor niet tegenhouden. Over het geheel genomen is dit een goede film en een heel grappige film, en het is beslist een ondergewaardeerde rol van Connery die meer lof verdient dan hij bij de première heeft gekregen.
*****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
Another fine performance from Connery in his attempt to move away from his cliched James Bond persona and expand on a wider variety of character roles.

Based on a richly descriptive screenplay & textured direction, both by Critchton, we see Connery as a master criminal/gentleman attempt to steal gold from a moving train in Victorian England.

Connery plays the role very much with a straight bat, perhaps a little too pompous & stiff but entertaining all the same.

However, he is ably supported by fellow criminals Donald Sutherland (with a rather thick & unforgiving Cockney accent) and a rather angelic performance from Leley-Anne Down as Connery's love interest.

Coupled with a some outstanding cinematography by Geff Unsworth, showing panoramic views of the English countryside, as well as superb set direction of a very realistic Victorian London, First Great Train Robbery is a treat to watch.

Critchton's direction has never been better, although I feel the film is perhaps 10 or 15 minutes overlong. But he never lets the pace flounder, and neither does he let the Connery-Down love interest suffocate or distract from the overall plot.

However, the characterisation for the main leads is a bit shallow & clumbsy. Connery is very much at home as Edward Pierce, the well respect city gent & playboy. In essence, not all that different from his James Bond character, although in this film he is given enough invention & ad-lib to make the character more rounded than the rather one-dimensional Bond.

Sutherland, offers the comic-relief, the working-class foil to Connery's respected gent, and he plays it very well, apart from the rather hammy English accent.

Obviously the most memorable scenes are with Connery risking his own life as he hops along the tops of carriages of a steam train as it winds its way through the English countryside on its way to Folkstone. I must admit to being totally gobsmacked at how close Connery was to being decapitated from those very low bridges the train went under. But I guess its testiment to Connery's great interest in the movie that he allowed himself to take on such risk.

The ending is perhaps too contrived and perhaps blemishes the movie as a whole. But don't let this stop you. Overall, this is a fine film and a very funny film, and is definitely an under-rated Connery role that deserved more praise than it received on original release.

****/*****


text: Waarschijnlijk de meest onderhoudende film uit deze periode. Een accurate weergave van Engeland in het midden van de negentiende eeuw en een spannende actie/komedie. Vergeet niet de roman van Michael Crichton te lezen, die net zo goed is als de film.

text_en: Probably the most entertaining movie about this period of time. An accurate view of England in the middle of 19th century as well as a thrilling action/comedy. Do not forget to read Michael Crichton novel which is as good as the film.


text:
Ik hou van dievenfilms, en dit is de beste die ik tot nu toe heb gezien. Het is heel spannend als de dievenbende (onder leiding van de weergaloze Sean Connery) ingewikkelde plannen maakt en zich geduldig voorbereidt op de grote dag, waarbij ze het plan zo vaak veranderen en aanpassen als nodig is om onverwachte obstakels het hoofd te bieden. Er zijn weinig subplots; vrijwel alle actie en plot maken deel uit van het Plan. De Victoriaanse omgeving is geweldig; je begint je af te vragen waar Jeremy Brett (als Sherlock Holmes) is, en wanneer hij deze schurken te pakken krijgt.
Ik ben een beetje verbaasd over de categorie 'actie/komedie'. Ik zou zeggen dat dit beslist in de categorie'misdaad' thuishoort, en niet in een andere.

9/10 10.00 uur.

text_en:
I like heist flicks, and this is the best I've seen so far. It's got great suspense as the crew of thieves (led by the incomparable Sean Connery) makes intricate plans and patiently prepares for the big day, changing and adapting the plan as needed to cope with unexpected obstacles. There is little in the way of sub-plots; virtually all of the action and plot is part of The Plan. The Victorian setting is great; you start to wonder where Jeremy Brett (as Sherlock Holmes) is, and when he's going to catch these crooks.

I'm a little puzzled by the category of "action/comedy." I'd say this was firmly in the "crime" category, and no other.

9/10


text: 'The Great Train Robbery' is gebaseerd op een roman van Michael Crichton. Het verhaal gaat over een groep van drie mannen die goud proberen te stelen uit een trein die uit Engeland vertrekt om de oorlog op de Krim te steunen. De kostuums van de film, de uitgebreide decors en een partituur van Jerry Goldsmith zorgen voor een onberispelijk Victoriaans Engeland.<br />Sean Connery is charmant als Edward Pierce, de leider van de overvallers. Donald Sutherland heeft een gedenkwaardige rol als Robert Agar, een eersteklas dief en medeplichtige van Pierce. Lesley-Anne Down speelt Miriam, Pierces betoverende vrouwelijke metgezel die geen scrupules heeft om haar vrouwelijke charmes in te zetten. De film volgt de uitvoerige en interessante tochten die de bende moet maken voordat ze zelfs maar in de trein kunnen stappen. De elementen van een grote avonturenfilm zijn aanwezig: beslissingen die in een fractie van een seconde worden genomen, spanning en improvisaties als plannen in het honderd lopen. De film profiteert ook van een heleboel goed geplaatste humor. 'The Great Train Robbery' blijkt gedurende de hele opbouw tot en tijdens de overval interessant te blijven.

text_en:
"The Great Train Robbery" is based on a novel by Michael Crichton. It features the efforts of a band of three to rob gold kept in elaborate safes on a train leaving England to support the Crimean War. The film's costumes, elaborate sets and a score from Jerry Goldsmith are impeccable at creating a sense of Victorian England.

Sean Connery is charming as Edward Pierce, who leads the robbers. Donald Sutherland has a memorable role as Robert Agar, a top-rate thief and accomplice to Pierce. Lesley-Anne Down plays Miriam, Pierce's enchanting female companion who has no scruples about using her womanly charms.

The film follows the elaborate and interesting lengths that the gang must go to before they can even board the train. The elements of a great caper film are there: split-second decisions, tension and improvisations when plans go awry. The film also benefits from a lot of well-placed humor. "The Great Train Robbery" proves to remain interesting throughout the build up to and during the robbery.


text:
Het verbaast me dat we niet meer commentaar zien op deze film, die eigenlijk best goed is als periodestuk.
De plot is dat het Britse Rijk zijn soldaten op de Krim in goud uitbetaalt, en dat het een hoeveelheid goud van Londen naar de kust moet vervoeren. Een ondernemende bende criminelen, aangevoerd door Connery, smeedt een plan om het goud te stelen.
Wat volgt is het drama van elke overvalfilm waarin de misdadigers ingewikkelde plannen smeden, maar die plannen door toeval worden verijdeld en moeten improviseren om ze ten uitvoer te brengen. Jouw sympathie ligt bij hen, je wilt dat ze slagen, waarschijnlijk alleen maar omdat je geen gemeenschappelijke belangen voelt met de mensen die proberen hen tegen te houden. Het goud werd gebruikt om een zinloze oorlog te financieren.
Connery was hier vrij goed. Hij probeerde zijn James Bond-personage te overstijgen, maar kon er niet helemaal aan ontsnappen. Donald Sutherland was een beetje overdreven, maar het was nog steeds leuk om naar hem te kijken.
De film sleept hier en daar, maar dat is waarschijnlijk gewoon een moderne vooringenomenheid tegen films uit de jaren zeventig, die niet elke ruimte vulden met CGI-slachtoffers.

text_en:
I'm surprised we don't see more comments on this film, which is really pretty good as a period piece.

The plot is that the British Empire is paying its soldiers in the Crimea in Gold bullion, and has to move a quantity of it from London to the coast. An enterprising gang of criminals, lead by Connery, form a scheme to steal it.

What follows is the drama of any heist film where they criminals concoct elaborate schemes, only to have those schemes foiled by random chance, and having to improvise to carry them through to fruition. Your sympathy is with them, you want them to succeed, probably for no other reason than you feel no common ground with the folks trying to stop them. The gold was being used to pay for a pointless war.

Connery was pretty good here, trying to move beyond his James Bond persona, yet not quite escaping it. Donald Sutherland was a bit over the top, but still quite enjoyable to watch.

The film drags in places, but that's probably just a modern bias against 70's films, which didn't fill every space with CGI carnage.


text:
Misschien niet de grote treinroof, maar wel een heel goede.
Michael Crighton is geen kunstenaar, maar hij kan goed verhalen vertellen. Vaak zijn zijn films beter dan zijn romans. Maar in deze film komt alles samen: script, score, regie, fotografie en uitvoeringen. Hoe komt het dat iemand als Leslie Anne Down er zo lieftallig en mooi uit kan zien? En hoe komt het dat Sean Connery er zo goed en zo sexy uitziet naarmate hij ouder wordt? (Een misdadige daad, als je het mij vraagt.) Donald Southerland is het toonbeeld van een misdadige schurk uit 1855. Goldsmiths score is levendig en doet denken aan Prokovievs luitenant Kije.
De hele onderneming is geestig, goed doordacht en boeiend. Connery en de jongere vrouw van een oude bankier spelen een martelend onderonsje. Ze drinken thee in de openlucht en kijken naar de werklui die een 'oud' waterrad van oude onderdelen aan het bouwen zijn. Geen van beiden kan een glimlach onderdrukken als ze vertellen dat de onderdelen met bouten en moeren aan elkaar vast zitten in plaats van met schroefjes, dat de gewrichten dus strak moeten zitten ('zo zeldzaam', merkt de dame op) en dat Amerika 'een land van veel prominente erecties' is. Connery heeft waarschijnlijk de beste tekst. Een van hen is enthousiast. Zijn vriendin, Downe, vraagt hem: 'Vertel jij wel eens de waarheid?' Hij grijnst een beetje en antwoordt: 'Nee.' Ik wil niemand beledigen die het al weet. Maar voor kinderen die lezen, vormt deze uitwisseling van regels een 'logische paradox'. Als je wordt gevraagd of je ooit de waarheid spreekt en je ontkent het, dan lieg je in je antwoord, wat betekent dat je de waarheid spreekt. Het antwoord is zowel waar als vals, net als deze zin: 'Deze verklaring is vals.' Sorry, een beetje saai, ik weet het, maar dat soort dingen vind je in deze film.
Het script zal je ook een onderhoudende les geven over het leven en de taal van het vroege Victoriaanse Engeland. Je leert wat een 'jack' is en wat een 'ratter' is. is en wat een 'crib' is. De morele berekening van de film zit een beetje in de knoop, omdat Connery een slijmerige kakkerlak heeft gewurgd die het niet verdiende om vermoord te worden door iemand anders dan 'The Godfather'.
Maar het is niet alleen maar intrige en planning. De climax is een en al spectaculaire actie. Crighton heeft gezegd dat toen ze de scène filmden waarin Connery over het dak van de trein kruipt, de jas die hij in zijn hand had per ongeluk uit zijn handen werd geblazen, maar dat de acteur in zijn rol bleef, zich omdraaide en de jas opraapte.
Je zult er geen spijt van krijgen als je het voor elkaar krijgt. Een soort familiefilm en een mooie film.

text_en:
Maybe not the great train robbery but a pretty good one.

Michael Crighton is not an artist but he's a fine storyteller. Often his films are better than his novels. But everything comes together in this one -- script, score, direction, photography, and performances. How does someone like Leslie Anne Down come to look so droopy-eyed and lovely? And how come Sean Connery looks so good and so sexy as he ages? (A criminal act, if you ask me.) Donald Southerland is the epitome of an 1855 criminal rogue. Goldsmith's score is lively and reminiscent of Prokoviev's Lieutenant Kije.

The whole enterprise is witty, well thought out, and engrossing. There's an excruciating byplay between Connery and the younger wife of an old banker. They are having tea al fresco watching the workmen build an "ancient" water wheel out of old parts. Neither of them cracks a smile as they talk about how the parts are bolted tightly together instead of screwed, how the joints must be tightly fitted ("so rare," remarks the lady), and how America is "a land of many prominent erections." Connery probably has the best lines. One of them is keen. His girl friend, Downe, demands of him, "Do you ever tell the truth?" He smirks slightly and answers, "No." I'm uncertain about whether to explain exactly why this exchange is so funny because I don't want to insult anyone who already knows. But for any kids who may be reading, this exchange of lines constitutes a "logical paradox." If you are asked if you ever tell the truth and you deny it, well then you are lying in your response, which means you must be telling the truth. The answer is both true and false at the same time, as is this sentence, "This statement is false." Sorry, a little tedious, I know, but that's the sort of thing you find in this film.

The script will also give you an entertaining lesson on the life and lingo of early Victorian England. You learn what a "jack" is and what "a ratter" is and what a "crib" is. The moral calculus of the film is a little wedged, what with Connery having strangled to death a shrimpy squealcat who didn't deserve being murdered by any but "The Godfather" standards.

It's not all intrigue and planning though. The climax is filled with rip-roaring action. Crighton has said that when they were shooting the scene in which Connery is crawling along the top of the train, the coat he was holding accidentally was blown out of his hands but the actor stayed in character, turned around and retrieved it.

You won't regret catching this if you can manage it. Kind of a family movie and a nicely rendered one.


text:
In het begin waren er vier sleutels. En de sleutels werden gebruikt om twee reusachtige brandkasten op slot te doen. Er zat goud in de twee brandkasten, en het was goed. En de reusachtige brandkasten waren aan boord van een Britse trein. De trein was bestemd voor Oost-Europa om de Britse strijdkrachten te financieren die in de Krimoorlog vochten. Edward Pierce verklaarde dat het goud 125.000 pond waard was en dat het een crimineel element bevatte. Maar er was nog nooit eerder een beroving van een rijdende trein geweest. En Edward Pierce zei: 'Iedereen denkt altijd alleen maar aan geld.'
Sean Connery speelt Edward Pierce, een knappe maar samenzweerderige dief van dieven, die voor zijn volgende project besluit om de Crimean Gold uit een trein met bestemming Oost-Europa te stelen. Het personage Edward Pierce is losjes gebaseerd op de echte dief William Pierce, die in de jaren vijftig van de negentiende eeuw een van de grootste treinovervallen pleegde. Het begin van de film is Connery's commentaarstem die uitlegt over het goud, de brandkasten en de verblijfplaats van de vier sleutels. We begrijpen meteen dat zijn eerste doel is om de sleutels te bemachtigen en het goud te stelen.
Hij vraagt de hulp van een collega-kluif- en slotenmaker ('Hij is een echte kluif- en slotenmaker'). Connery en Sutherland onderzoeken de locatie van elke sleutel, de eigenaar ervan en een mogelijke zwakte bij de eigenaar van de sleutels. Hun eerste doelwit is meneer Edgar Trent, het hoofd van de bank die het goud moet afleveren. Connery ontdekt Trents gewoonte om een zwakte te ontdekken. We zien een scène waarin Trent de avances van een jonge vrouw afwijst, waarop Connery in de voice-over zegt: 'Geen enkele respectabele man is zo respectabel!' Zo wordt het eerste deel van de film in elkaar gezet, door het onderzoek en het in bezit krijgen van elke sleutel, die door Sutherland wordt gekopieerd. Het laatste deel is de eigenlijke overval.
Gezegend zijn zij die dit pure vermaak van begin tot eind ervaren. Natuurlijk zijn de slechteriken allemaal kleurrijke figuren, die niet alleen slim zijn, maar ook nog eens bijdehand, terwijl de rechtschapen leden van de maatschappij, die de sleutels van het goud in handen hebben, zijn geschilderd als saaie, saaie klieren. Elke scène zit vol humor en sarcasme, en Sutherland en Connery vormen een onwaarschijnlijk stel complementaire onderwerelden. En deze overval moet binnenkort plaatsvinden.

text_en:
In the beginning there were four keys. And the keys were used to lock two giant safes. There was gold locked in the two safes, and it was good. And the giant safes were aboard a British train. The train was destined for Eastern Europe to fund the British forces fighting the Crimean War. Edward Pierce stated the gold was worth £25,000 and aroused the criminal element. But there had never been a robbery from a moving train before. And Edward Pierce said "All anyone ever thinks about is money." And it was good.

Sean Connery plays Edward Pierce, a comely yet conniving thief of thieves, who decides for his next project to lift the Crimean Gold from a train bound for Eastern Europe. The character Edward Pierce is loosely based on real-life thief William Pierce who enacted one of the greatest train heists in the 1850's. The very opening of the movie is Connery's voice-over explaining the gold, the safes, and the whereabouts of the four keys. Immediately, we understand that his initial goal is to acquire the keys to steal the gold.

He solicits the help of fellow pick-pocket and lock-smith ("the best screws-man in England) Edward Agar (also a real-life figure involved in the 1855 heist) played by Donald Sutherland, and the beautiful Leslie-Anne Down as Miriam. The first half of the film is Connery and Sutherland investigating the location of each key, its owner, and a possible weakness in the keys' owner. Their first target is Mr Edgar Trent, head of the bank entrusted with the dispatch of the gold. Connery discovers Trent's routine to discover a weakness. We see an imagined scene in which Trent rejects the solicitations of a young woman to which Connery remarks in voice-over: "No respectable man is that respectable!" This is how the first segment of the film is organized, through the investigation and acquisition of each key which is duplicated care of Sutherland. The last act is the actual heist.

Blessed are they that experience this pure entertainment from beginning to end. Of course the bad guys are all colorful characters with not only shrewdness but wit to match, while the upright members of society who hold the keys to the gold are painted as bland and stodgy bores. Every scene is replete with humor and sarcasm, and Sutherland and Connery make an unlikely pair of complementary underworlds. And this heist must shortly come to pass. Amen.


text:
Gebaseerd op het boek van Michael Criton, de regisseur van de film, over de gebeurtenissen rond de eerste treinroof ter wereld op 15 mei 1855, waarbij voor duizenden dollars aan goud werd gestolen.
'Edward Pierce' (Sean Connery), samen met zijn handlanger 'Robert Agar' (Donald Sutherland) en 'Pierce's' geliefde (Lesley-Ann Down), zijn van plan een rijdende goudtrein te beroven die bedoeld is om een oorlog te financieren. Eerst moeten de drie vier sleutels te pakken zien te krijgen, die voor de veiligheid van elkaar gescheiden zijn.
Nu moeten de drie de sleutels te pakken zien te krijgen en aan boord van de rijdende trein gaan om hun buit te pakken te krijgen.
Het eerste wat je opvalt zijn de kostuums die iedereen op het scherm draagt. Ze lijken heel nauwkeurig, en sommige outfits lijken dik en zwaar. De outfits leken me ook allemaal gloednieuw. Geen enkele outfit zag er zo versleten uit.
De hoofdrollen zijn vrij goed, net als de chemie tussen de acteurs. Connery is bijna perfect als de hoofdschurk, die iedereen om zijn vinger windt die hem tegenkomt, omdat hij niet weet wat zijn ware bedoelingen zijn. Sutherland is vrij ontspannen in zijn rol en kan soms nogal saai overkomen.
Het tempo van de film is heel langzaam en weloverwogen. Voor sommigen is het misschien een beetje te langzaam. Ik vond het een prettig, gestaag tempo. Het werd pas een beetje beter toen de overval plaatsvond.
Als je op zoek bent naar veel actie, is er eigenlijk niet veel in deze film. De actie komt een beetje later, als de overval plaatsvindt, en je houdt van de schurken in deze film.
Over het geheel genomen is dit geen slechte film. Maar ik zou hem niet huren. Controleer hem als je hem op televisie ziet, of op Hulu.com.

text_en:
Based on the movie's director Michael Criton's book about the real life events surrounding the world's first train robbery on May 15, 1855, where thousands of dollars worth of gold was stolen.

"Edward Pierce" (Sean Connery), along with his sidekick, "Robert Agar" (Donald Sutherland) and "Pierce's" lover (Lesley-Ann Down), plan to heist a moving train of gold meant to finance a war. First, the three must gain four keys, which have been separated for safety.

Now, the three have to get the keys, and get on board the moving train to get their prize.

The first thing you'll notice is the costumes worn by everybody on screen. They appear to be quite accurate, and some outfits appear to be thick and heavy. The outfits also appeared to me to be brand new on everybody. Not one outfit had that worn look.

The performances from the main cast is pretty good, as is the chemistry between the cast members. Connery is near perfect as the lead scoundrel who charms every one who comes across him, not knowing his true intentions. Sutherland is fairly laid back in his role, and can come across as boring at times.

The pace of the movie is real slow and deliberate. For many, it might be a bit too slow. I found it to be a nice, steady pace. It only picked up a little bit when the heist goes down.

If you are looking for a lot of action, there really isn't much in this film. The action kicks in a bit as the heist goes down, and you are rooting for the villains in this film.

Overall, this is not a bad movie. However, I wouldn't go out and rent it. Check it out if you come across it on television, or on Hulu.com.


text:
De Eerste Grote Treinroof speelt zich af in het Victoriaanse Engeland in 1855 tijdens de Krimoorlog toen Groot-Brittannië in oorlog was met het Keizerlijke Rusland, om de soldaten te betalen wordt elke maand ter waarde van 125.000 pond goud getransporteerd naar het schiereiland van de Krim, te beginnen bij het Londense filiaal van de Huddleston & Bradford bank & dwars door Engeland per trein in twee ettelijke centimeter dikke brandkasten waarvoor je vier sleutels nodig hebt om ze open te krijgen. Niemand heeft ooit eerder een rijdende trein beroofd maar beminnelijke misdadiger Edward Pierce (Sean Connery) & zijn partner Miriam (Lesley-Anne Downe) komen met een uitgebreid & gedurfd plan om dat te doen. Elk van de vier sleutels wordt apart bewaard dus ze vinden & kopiëren is het eerste wat Edward & zijn mannen moeten doen, dan begint het harde werk pas echt...
Deze Britse productie werd geschreven & geregisseerd door Michael Critchton op basis van zijn eigen roman uit 1975 die eenvoudigweg de titel Great Train Robbery droeg, blijkbaar werd het 'eerste' aan de titel toegevoegd om afstand te nemen van de echte grote treinroof uit de jaren zestig. De film is kennelijk een redelijk nauwkeurige versie van de roman hoewel het einde een beetje is veranderd & er ook een subplot met een 12-jarige prostituee is weggelaten. Gebaseerd op ware gebeurtenissen die inderdaad hebben plaatsgevonden in 1855 is de film...' streef naar historische nauwkeurigheid & is een misdaadklus in de trant van _The Italian Job_ (1969) met een charismatische & sympathieke misdadiger & zijn bende die een gedurfde overval op touw zetten om een heleboel goud te stelen & een bijzonder onderhoudend verhaal is het ook, ik moet zeggen dat ik het heel goed vond. Ik vond het personage van Sean Connery in het bijzonder heel beminnelijk & sympathiek, ik hou van de insinuerende gesprekken die hij heeft met Edgar Trents vrouw, Donald Sutherlands sleutelfiguur Agar biedt goede steun hoewel hij in het boek degene was die Pierce bij de politie bracht & er zijn meer dan genoeg kleurrijke victoriaanse personages om de film aan te vullen. De film heeft een redelijk tempo hoewel hij...' De film is niet het meest dramatische incident dat ooit gemaakt is, de film heeft een heleboel geweldige scènes vanaf de met spanning gevulde scènes waarin ze de sleutels stelen & kopiëren tot de opwindende climax waar Pierce zich een weg moet banen over het dak van een voortrazende trein. Als je van misdaadfilms houdt dan is dit een van de beste.
Directeur Crichton doet goed werk & de film ziet er schitterend uit met een weelderig victoriaans produktieontwerp, ik zou verwachten dat er veel tijd & energie is besteed aan het zo goed mogelijk laten uitkomen van The First Great Train Robbery. Dierenliefhebbers moeten oppassen, hoewel niet in het Verenigd Koninkrijk omdat het daar verboden is, want er is een scène waarin een hond een paar ratten aanvalt. De filmdecors zijn zowel de rijke pracht van de rijke inwoners van het Victoriaanse Engeland (in het begin van de film is er een geweldige scène in een men-club waar verschillende heren de spot drijven met het idee dat vrouwen kunnen stemmen) als de smerige sloppen van de armere bewoners. Er is een grote aandacht voor details, waaronder een reproductie van een bloemententoonstelling in Crystal Palace.
Met een verondersteld budget van ongeveer 46.000.000 pond is de film uitstekend gemaakt met indrukwekkende productiewaarden & tijdloos ontwerp. Gefilmd in Ierland & hier in Engeland. Het acteerwerk is heel goed met Sean Connery die een heel sympathieke schurk speelt maar die ook een duistere kant heeft als het nodig is, de Britse balletdanser Wayne Sleep heeft al zijn eigen stunts gedaan waaronder het beklimmen van die gevangenismuur terwijl er nog een heleboel andere bekende gezichten bij betrokken zijn.
De Eerste Grote Treinroof was beslist niet de eerste maar staat nog steeds bekend als een geweldige overvalfilm met oogverblindende details uit die tijd, een goed doortimmerde plot & een geweldige cast. Een echt goede film & zo simpel & rechttoe rechtaan als dat.

text_en:
The First Great Train Robbery is set in Victorian England in 1855 during the Crimean War while Great Britain was at war with Imperial Russia, to pay the soldiers £25,000 worth of gold is transported to the Crimean Peninsula every month starting at the London branch of the Huddleston and Bradford bank & across England by train in two several inch thick safe's which require four keys to open. No-one has ever robbed a moving train before but suave criminal Edward Pierce (Sean Connery) & his partner Miriam (Lesley-Anne Downe) comes up with an elaborate & daring plan to do just that. Each of the four keys are stored separately so finding them & copying them is the first thing Edward & his men need to do, then the hard work really starts...

This British production was written & directed by Michael Critchton based on his own 1975 novel which was simply titled Great Train Robbery, apparently the 'First' was added to the title to distance itself from the real great train robbery of the 60's. The film apparently is a fairly accurate adaptation of the novel although the end is changed slightly & a subplot involving a 12 year old prostitute was also dropped. Based on true events that indeed took place in 1855 the film doesn't really strive for historic accuracy & is a crime caper in the mould of The Italian Job (1969) with a charismatic & likable criminal & his gang staging a daring heist to steal lots of gold & a throughly entertaining tale it is too, I have to say I liked it a lot. I liked the character's, Sean Connery's character in particular is very suave & likable, I love the innuendo filled conversation he has with Edgar Trent's wife, Donald Sutherland's key maker Agar provides good support although in the book it was he who turned Pierce into the police & there's plenty of colourful Victorian character's to flesh the film out as well. The film has a decent pace although it's not the most incident packed ever made, the film has lots of great sequences from the tension filled scenes where they steal & copy the the keys to the exciting climax where Pierce has to make his way across the roof of a speeding train. If you like crime heist films then this is one of the best.

Director Crichton does a good job & the film looks splendid with sumptuous Victorian England production design, I would expect a lot of time effort & energy was spent on making The First Great Train Robbery look so good. Animal lovers should beware, although not in the UK since it's cut, because there's a ratting scene where a dog attacks some rats. The film showcase's both the rich splendour of the wealthy inhabitants of Victorian England (there's a great scene early on in a mens club where several gents scoff at the idea of women being able to vote) & the squalid slums of the poorer inhabitants. There's a great attention to detail throughout including a recreation of a flower show held at Crystal Palace.

With a supposed budget of about £6,000,000 the film is well made throughout with impressive production values & period design. Filmed in Ireland & here in England. The acting is very good with Sean Connery making a very likable villain but one who also has a dark side when needed, British ballet dancer Wayne Sleep did all his own stunts including scaling that prison wall while there are numerous other notable faces involved.

The First Great Train Robbery wasn't the first by any means but definitely still stands as a great heist film that has eye catching period detail, a good solid plot & a great cast. A really good film & it's as simple & straight forward as that.


text: Ik heb gemerkt dat er een paar kijkers zijn die geloven dat Pierce degene was die Clean Willy heeft gewurgd, hoewel we wel zien dat het personage van Sean Connery door Willy is gezien en dat hij daarom op de vlucht slaat, we zien Pierce nooit echt achter Willy aan rennen terwijl hij door de straten van de stad rent. Ik geloof dat het een van de oudere handlangers van Pierces bende is die Willy vermoordt. Als je het beeld stilzet waarop de moordenaar na de daad buiten het gebouw staat, kun je duidelijk zien dat de man beslist ouder en kleiner is dan Sean Connery, en hij is ook niet gekleed, hij heeft ook niet de stok bij zich die Connery eerder in de kroeg in zijn hand had. Het is waarschijnlijker dat Pierce de onzichtbare persoon was die Willy afleidde toen het voorwerp van de trap viel. Moet je zien! Geweldig boek! Geweldige film!

text_en: I've noticed there are a couple of posters/viewers who believe that Pierce was the one who strangled Clean Willy, although we do see Sean Connery's character was seen by Willy and that's why he runs, we don't ever see Pierce actually chasing Willy as he runs through the city streets. I believe it is one of the older henchmen in Pierce's gang who kills Willy. If you stop the frame where the killer is standing outside the building after doing the deed you can clearly see the man is definitely older and shorter than Sean Connery is and he is not dressed as well, he also is not carrying the cane that Connery was holding earlier in the tavern scene. It is more likely that Pierce was the unseen person distracting Willy with the object falling down the stairs. Check it out! Great book! Good movie!


text:
Deze Connery-thriller is net een groot stuk speelgoed, heel verfijnd en buitengewoon sympathiek. Ik was gecharmeerd. Als komedie is hij direct en leuk en soms ook grimmig; als actiefilm is hij rechttoe rechtaan en spannend. De cast is een van de beste in de hele filmwereld. Kortom, hij is klassiek. Hij is compleet: grappig, opwindend, snel en goed ontwikkeld. De kwaliteit van de rollen is zo goed als je je maar kunt wensen. Bovendien is hij grappig op een manier die niet ondermijnt waar de film zichzelf op richt.
De eerste grote treinroof (1979) is sfeervol zonder zijn toevlucht te nemen tot gefingeerde scènes. Het is een komedie, en tegelijkertijd is hij grimmig en sfeervol. Het hele stuk over de voortvluchtige verklikker is daar een goed voorbeeld van.
De juiste term voor The First Great Train Robbery (1979) is, geloof ik, prachtig. Een zeer verfijnd gemaakt stuk speelgoed. Er is hier veel vakmanschap aan het werk. Zulke films komen niet bij toeval tot stand; ze hebben een zeer zeker instinct voor amusement nodig, en die krachtige eigenschap die ze geestdrift noemen.
Nu herinner ik me een gesprek dat ik met een uilskuiken had; hij vertelde me dat Connery geen andere belangrijke rollen deed, zoals in de Bond-franchise.
Er is een verrukkelijke scène waarin Connery een kort gesprek heeft met de vrij jonge vrouw van een veel oudere bankier. De nogal weinig subtiele toespelingen op een zeer gewillige vrouw, over neuken en zo, zijn buitengewoon geestig. Connery is in feite een picareske schurk uit 1855. Het hele verhaal heeft een goedgemutste, picareske uitstraling.
Lesley-Anne Down was de eigenares van de meest sexy dijen die je in de jaren zeventig kon bewonderen. Ze ziet er weer absoluut opwindend uit in The First Great Train Robbery (1979). Ze had alle potentie en kwaliteit van een comedy-actrice <0xE2><0x80><0x93> hoewel ze de laatste tijd niet meer werd gebruikt in al die stomme soaps die haar carrière hebben verpest en geruïneerd. Hoe dan ook, kijk eens naar haar prachtige dijen in de bedscène waar ze zich uitkleedt!
Nog twee dingen: ik. In mijn ervaring met andere kijkers heb ik gemerkt dat de film op een universele manier vermakelijk is, ongeacht de leeftijd of het geslacht van de kijkers; hij is op een universele manier leuk, ongeacht de sekse of leeftijd van het publiek. Bovendien kent de film een aangename verscheidenheid aan variëteiten van komedie (van sekskomedie tot sociale satire), actie, spanning, charmante optredens van de centrale groep acteurs (d.w.z. Connery, Sutherland en Mme Lesley-Anne Down), zodat de film vaardig alle monotonie vermijdt. Gelukkig is Mme Lesley-Anne Down echt belangrijk in de ontwikkeling van de film. Ze was in zekere zin mijn dierbaarste reden om naar The First Great Train Robbery (1979) te kijken.
Ze investeert werkelijk een enorme hoeveelheid charme in haar picturale rol. Op een bescheiden en pretentieloze manier beheert de regisseur de verschillende registers van de film - het komische, het avontuurlijke, het satirische, het grimmige. Ik heb de filmografie van FGTR verrukkelijk gevonden.
Wat Sutherlands heimelijke tekortkoming is, is dat hij desondanks onvervangbaar is, omdat hij zo lelijk en onsympathiek en smerig en akelig is. Ik zou niemand anders in zijn rol hebben willen hebben. En ik vind dat dit een mooie prestatie is in Sutherlands ongelukkige, ongelijkmatige carrière.

text_en:
This Connery suspense/action comedy is like a large toy, a very exquisite and eminently likable one.I was charmed. As comedy, it's direct and nice and sometimes also grim; as an action outing, it's straightforward and suspenseful. The cast is one of the finest ever in this league of films. In a word, it is eminently classical. It is complete: funny, thrilling, fastpaced, well developed. The quality of the roles is as good as can be wished. Moreover, it is funny in a way that doesn't undermine what the film sets itself up to.

The First Great Train Robbery (1979) is atmospheric without resorting to mocksets. It's a comedy, and it's concomitantly grim and atmospheric. The whole segment about the fugitiveinformer is a fine example of such a thing.

The right term for The First Great Train Robbery (1979) is,I think, beautiful. A very exquisitely crafted toy. There is much skill at work here. Such movies do not appear by chance; they take a very sure instinct for amusement, and that powerful quality named gusto.

Now I remember this conversation I had with a dolt; he was telling me that Connery didn't do other important roles others that the Bond franchise.

There is a delicious scene when Connery has a brief talk with the quite young wife of a much older banker. The rather unsubtle innuendos of their exchange ,that indicate a very willing woman, about screwing, etc., are extremely funny. Connery is, in fact, a 1855 picaresque rogue. The whole story has a goodnatured picaresque air.

Lesley-Anne Down was the owner of the sexiest thighs that could be admired in the '70s cinema. She looks again absolutely arousing in The First Great Train Robbery (1979).She had all the potential and quality of a comedy actressthough she was lately underused in all those stupid soap operas that spoiled and ruined her career. Anywaywatch her beautiful thighs in the bed scene where she undresses!

Two more things: I've noticed, in my experience with other viewers, that  is suited irrespective of age or sex of the viewers;it is fun in an universal way, regardless of such things like the sex or age of the audience. Then, it has an enjoyable varietyseveral forms of comedy (from sexcomedy to social satire), action, suspense, charming performances from the central group of actors (i.e., Connery, Sutherland and Mme Lesley-Anne Downso that it skillfully avoids all monotony. Happily, Mme Lesley-Anne Down really is important in the film's development. She was, in a way, my dearest reason for watching The First Great Train Robbery (1979).

She really invests a huge amount of charm in her picaresque role.

In a modest and unpretentious way, the director manages competently the several registers of the moviethe comical, the adventurous, the satirical, the grim one. I've found the cinematography of FGTR to be delightful.

As for Sutherland's secretit is that, being so ugly and dis-likable and sordid and nastyhe's nonetheless irreplaceable. I wouldn't have liked anyone else in his role. And I think that this part is a nice achievement in Sutherland's unfortunately chance uneven career.


text: Het was vrijwel zeker dat 'The Great Train Robbery' uit 1903, in de volksmond bekend als de eerste film, op een gegeven moment in een of andere vorm zou worden herschreven. Het was maar goed dat het een slimme, fantasierijke actie/avontuur bleek te zijn in plaats van de stompzinnige, peperdure exploitatie die we de afgelopen jaren in remakes & vervolgfilms hebben moeten doorstaan. Conman en 'cracksman' (bankrover) Edward Pierce alias John Sims (Connery) gemaskerd als'slimme zakenman' gaan ze een Londense herenclub binnen om een 'ring-flash-buit' te bekijken. Hij houdt het bij de maandelijkse loonlijst van het Britse leger voor de campagne op de Krim, een lading massief goud die in twee speciale Chubb-kluizen op een bewaakte treinwagon wordt gestort. Een groot deel van de film is gewijd aan het verzamelen van de vier sleutels die nodig zijn om de twee brandkasten te openen: twee ervan worden bewaard in een zeer goed beveiligd kantoor van de spoorwegen, de ene in de vorm van een 'vierkante' bankdirecteur Trent (Webb) en de andere in de vorm van een oversekste bankdirecteur Fowler (Terris). Voor dit alles & voor de climax van de beroving verzamelt Sims een kleurrijke ploeg: de theateractrice Miriam (Down), die ook zijn ma<0xC3><0xAE>tresse is; zakkenroller &'schroevendraaier' Agar (Sutherland); chauffeur & sterke man Barlow (Downing); en'slangenman' Clean Willy (Sleep, in een unieke & uitmuntende rol), die naar verluidt 'in een muur van glas kan klimmen'. Het is onrechtvaardig dat niemand anders dat ooit heeft gezegd. Maar Connery is niet opgewassen tegen een rol die voor hem is gemaakt: een charmante, beschaafde schurk ('Geen enkele respectabele heer is zo respectabel,' houdt hij vol), met evenveel charisma als gebrek aan eergevoel. Sims neemt zijn toevlucht tot alles, zelfs tot moord, om zijn belangen te beschermen & te krijgen wat hij wil, maar het is onmogelijk om hem te haten. In plaats daarvan geeft Connery de schurk in ieder van ons een uitlaatklep, de kant die het de Man naar de zin wil maken door een bank te beroven of de belastingdienst om de tuin te leiden, maar die zich in het echte leven niet kan laten gelden door iets nog ergers dan voor Mickey Mouse te stemmen zonder bang te zijn voor arrestatie. In zijn eerste pogingen als regisseur oefent de succesvolle schrijver en voormalig arts Crichton een sterke controle uit bij het naar het doek brengen van zijn eigen roman, waarbij hij precies lijkt te weten wat hij wil zeggen en hoe hij het moet zeggen. Telkens wanneer het lijkt alsof de film op het punt staat te vertragen, begint hij op de een of andere manier gewoon weer opnieuw - zelfs helemaal aan het eind - waardoor het moeilijk wordt om een plek te vinden waar je nog een glas frisdrank of popcorn kunt krijgen of even naar de wc kunt.

text_en: It was nearly certain that 1903's "The Great Train Robbery," popularly known as the first movie, would be remade in some form at some point. It's just fortunate that it turned out to be a clever, imaginative action/adventure rather than the dull-minded, big-budget exploitations we've had to endure in remakes & sequels in recent years. Conman and "cracksman" (bank robber) Edward Pierce aka John Sims (Connery) masquerades as a "sharp businessman" to enter a London gentleman's club and scope out a "ring-flash pull." He settles on the British Army's monthly payroll for the Crimean campaign, a shipment of solid gold sent in two special Chubb safes on a guarded railroad car. Much of the film is devoted to the collection of the four keys needed to open the two safes: two kept in a very secure railway office, one by "square-rigged" bank President Trent (Webb) and one by oversexed bank manager Fowler (Terris). To do all this & the climactic robbery, Sims assembles a colorful crew: theater actress Miriam (Down), who's also his mistress; pickpocket & "screwsman" Agar (Sutherland); driver & strong-arm Barlow (Downing); and "snakesman" Clean Willy (Sleep, in a unique & outstanding role), who can reputedly climb "a wall of glass." Sutherland has one of his best roles as the gifted safecracker who's both deft and hilariously awkward. Down combines sexiness & funniness as well as Marilyn Monroe ever did & it's an injustice that no one else has ever said so. But there's no match for Connery in a role that was made for him: a charming, polished, gentleman rogue ("No respectable gentleman is THAT respectable," he insists), as long on charisma as he is short on honor. Sims will resort to anything, even murder, to protect his interests & get what he wants, but it's impossible to hate him. Instead, Connery gives an outlet to the villain in each of us, the side that wants to stick it to the Man by robbing a bank or bamboozling the IRS, but can't be aired in real life by anything more dastardly than voting Mickey Mouse for President without fear of arrest. Prolific novelist and erstwhile doctor Crichton, in his first directorial effort, exercises firm control in bringing his own novel to the screen, seeming to know exactly what he wants to say & how to say it. Every time it seems that the film is about to lag, it somehow just picks up again--even at the very end--making it difficult to find a place to get a soda & popcorn refill or a bathroom break. Make your theater logistical arrangements carefully before setting out on this train.


text: Deze film bevat een van de meest fantastische, dubbelzinnige gesprekken tussen de schurk/heer van Sean Connery en een dame (wiens moraal misschien niet is wat hij lijkt). Je zult nooit meer een discussie over gereedschap en werklieden horen zonder er grinnikend aan terug te denken. Mae West zou het geweldig hebben gevonden!

text_en: This film includes one of the all-time great double entendre conversations between Sean Connery's rogue/gentleman and a lady (whose morals may not be what they appear). You will never again hear a discussion of tools and workmen without thinking of it and chuckling. Mae West would have loved it!


text:
Dit is een grappige film, en ik kan hem aanbevelen, met slechts twee bedenkingen waar ik nog op terugkom. Sean Connery speelt zelden in historische kostuumfilms (de enige twee die me te binnen schoten waren 'De rode tent' en de 'Indian Jones'-film die hij heeft gemaakt, en die spelen zich af in vrij moderne tijden <0xE2><0x80><0x93> 1928 en 1930 om precies te zijn). Hij speelt Edward Pierce met elegant aplomb, een briljante en inventieve herendief voor wie je je neus ophaalt. Leslie-Anne Down is behoorlijk koket en sletterig als haar doelen dat vereisen. En Donald Sutherland is terecht beminnelijk als succesvolle zakkenroller en dief (ik vond het leuk dat hij met zijn knokkels knipte om zijn handen wat soepeler te maken) die zich met Connery verbindt om de diefstal uit te voeren. Hij maakt ook het meest paarse cholera-achtige lijk op de film (je moet erbij zijn om te begrijpen waarom).
De sfeer van de filmlocatie is ook goed, van de antieke trein en rijtuigen uit 1850 tot het gebruik van Joseph Paxtons Crystal Palace in een scène. Het oorspronkelijke paleis is in 1936 afgebrand, maar het model (hoewel het op een model lijkt) is een aardige herinnering aan de tijd en de plaats.
Nu mijn bedenkingen: Michael Crichtons roman was een onderzoek naar de hypocrisie van het Victoriaanse Engeland. Toen hij een echte roofoverval in 1855 onderzocht (waarschijnlijk de eerste echt grote diefstal in een trein <0xE2><0x80><0x93> van goudstaven die nodig waren voor de oorlog op de Krim), onderzocht Crichton het bestaan van de zeer rijken en bevoorrechten en de zeer, zeer armen in de sloppenwijken. Hij keek naar bordelen waar de rijken kwamen, of naar de openbare terechtstellingen. Een groot deel daarvan komt in de film voor. De afranseling van de vette bankemployé in de trein is een voorbeeld, net als de openbare terechtstelling van een gifmenger <0xE2><0x80><0x93> het spreekkoor dat de 'goede mensen' uitroepen als de vrouw wordt opgehangen, 'O hemel, ik geloof dat ik dood moet', is een spreekkoor dat bij die gelegenheden door het publiek wordt gebruikt. Maar Crichton ziet ook de ironie van de manier waarop het publiek de treindieven aanvalt, terwijl ze tegelijkertijd de idioten omhelzen die de oorlog op de Krim leiden waar het goud voor bedoeld was. In de roman brengt Pierce de moordzuchtige James Brudenell ter sprake in de rechtbank. Hij verwijst naar lord Cardigan, de dwaas die de charge van de lichte brigade leidde. De rechtbank berispt Pierce. Dat is niet in de film.
Ten tweede was Pierce in werkelijkheid schurkachtiger dan de film (en Connery) hem maakt. We zien wel dat Connery's personage Willie wurgt, de menselijke vlieg die hij gebruikte om een van de sleutels te stelen die hij nodig had. Maar Willie had met Connery en de bende 'gepiept' bij de politie. In het werkelijke geval had Pierce een aantal van de anderen bedrogen bij het verdelen van de buit. Hij was beter gedekt toen de gevangenisstraffen werden uitgedeeld (omdat hij het misdrijf had beraamd en de anderen het uitvoerden). De rechter in de zaak, boos over de manier waarop Pierce zich gedroeg, veroordeelde hem tot een of twee jaar eenzame opsluiting <0xE2><0x80><0x93> wat voor de meeste gevangenen erg moeilijk is. En hij zat de straf uit <0xE2><0x80><0x93> hij ontsnapte niet aan de politie, zoals in de film.
Ondanks die bedenkingen is dit nog steeds een geweldige film om te zien.

text_en:
This is a fun movie, and I recommend it with only two reservations which I'll get back to. Sean Connery rarely is in historic costume films (the only two that come to my mind was "The Red Tent" and the "Indian Jones" movie that he made, and they are set in fairly modern times - 1928 and the 1930s to be exact). He pulls off Edward Pierce with elegant aplomb, a brilliant and inventive gentleman thief who one roots for. Leslie-Anne Down is properly coquettish and sluttish when her goals require it. And Donald Sutherland is properly lovable as a successful pickpocket and thief (I loved his snapping his knuckles to make his hands more limber) who allies himself with Connery to carry off the theft. He also makes the most purple faced cholera corpse on film (you have to be there to understand why).

The sense of the film setting is good too, from the vintage 1850 train and carriages to the use of Joseph Paxton's Crystal Palace in a scene. The original palace burned down in 1936, but the model (although it looks like a model) is a nice reminder of the time and place.

Now my reservations: Michael Crichton's novel was an examination of the hypocrisy of Victorian England. Taking an actual 1855 robbery (probably the first really great theft committed on a train - of gold bullion needed in for the Crimean War), Crichton examined the existence of the very rich and privileged and the very, very poor in the slums. He looked at bordellos that the rich frequented, or the public executions. Much of this is in the film. Downs repelling the advances of the fat bank official in the train is an example, as is the public execution of a poisoner - the chant the "good people" yell as the woman is hanged, "Oh my, I think I have to die" is an actual chant used by the public at those occasions. But Crichton also notes the irony of the way the public attack the train thieves while embracing the idiots running the Crimean War that the gold was for. In the novel Pierce brings up the murderous James Brudenell in court. He refers to Lord Cardigan, the fool who led the Charge of the Light Brigade. The court rebukes Pierce. That is not in the movie.

Secondly, in reality Pierce was more villainous than the film (and Connery) makes him. We do see Connery's character strangle Willie, the human fly who he used to steal one of the keys he needs. But Willie had "peached" on Connery and the gang to the police. In the actual case Pierce had cheated several of the others in the division of the spoils. He was better covered when the prison sentences were handed out (because he planned the crime, and the others performed it). The judge in the case, angry at how Pierce behaved, sentenced his one or two year sentence to solitary confinement - which is very hard on most prisoners. And he served the sentence - he did not escape the police as the film has it.

Despite those reservations this is still a grand film to watch.


text:
Weer zo'n geweldige film van Donald Sutherland en bovendien een geweldige komedie.
Sutherland speelt samen met Sean Connery en Leslie-Anne Down een dubbelzinnige en grappige stunt om een trein te beroven, terwijl er een goudzending van 25.000 pond onderweg is om Britse soldaten in de Krim-oorlog te betalen.
Een schijnbaar onmogelijke taak die op het laatste moment gecompliceerd wordt en een paar grappige wendingen heeft, is een genot om naar te kijken. Maar het is natuurlijk nog veel leuker om Connery en Sutherland als het plan te zien en deze stunt uit te voeren.

Geweldige cinematografie en Michael Crichton stelt als regisseur van een film die op zijn eigen roman is gebaseerd, niet teleur.

text_en:
Another great Donald Sutherland film and a great caper film to boot.

Sutherland stars with Sean Connery and Leslie-Anne Down in a bawdy and fun caper to rob a train while moving of a gold shipment of £25,000 heading to pay British soldiers in the Crimean War.

A seemingly impossible task that is complicated at the last minute and has some funny twists and turns is a joy to watch. Of course, the real joy is watching Connery and Sutherland as the plan and execute this caper.

Great cinematography and Michael Crichton does not disappoint as director of a film based on his own novel.


text: Het begin van deze film was echt veelbelovend en zo meeslepend dat het moeilijk was om het te overtreffen. Maar de regie en een paar echt geweldige scènes maakten dat goed. Dit was misschien de eerste film over de victoriaanse tijd die ik zag en het was niet echt een saaie bedoening. Het was grappig, geestig en over het geheel genomen onderhoudend. Sean Connery is niet op zijn best, hoewel hij geloofwaardig is in zijn rol als Bond en Donald Sutherland niet genoeg kansen krijgt om zijn karakter echt te ontwikkelen. Als het einde een beetje anders was geweest, had deze film meteen een klassieker kunnen zijn. Een beetje aan de voorspelbare kant en met een paar (te) grote toevalligheden, maar toch een heel goede prestatie van Michael Chrichton.

text_en: The very beginning of this movie was truly promising and so compelling it was just too hard to surpass. But the directing and some truly great scenes made up for it. This was maybe the first movie dealing with the Victorian period that I saw and wasn't an utter drag. It was funny, witty and overall entertaining. Sean Connery isn't at his true best, although he is believable in his non Bond role and Donald Sutherland isn't given enough chances to really develop his character. If the ending was a little different this movie could have been an instant classic. Slightly on the predictable side and with some (too)big coincidences but still a very good effort by Michael Chrichton. 7/10


text:
SPOILER
Ik vind dat deze film een klassieker zou moeten zijn. Het verhaal was erg onderhoudend en het verhaal ging bijna perfect. Sutherland en Connery waren heel goed samen en ik vond hen de hele tijd geweldig.
Ik denk dat het grote probleem met deze film is dat het einde niet echt een klassieker is. Er had iets veel beters gedaan kunnen worden dan dat ze op een heel onwaarschijnlijke dag gewoon 'wegvluchtten'. Ik weet niet wat er gedaan had kunnen worden, maar het had gedaan moeten worden.

text_en:
SPOILER

I think this film should be a classic. The story was very engaging at it moved along at a near perfect pace. Sutherland and Connery were very good together and I was rooting for them the whole time.

I think that the big problem with this film that keeps it from being a classic film is the ending. Something much better could have been done rather then them just "getting away" in a very improbable event. I don't know what it could have been done, but it should have been done.


text: De best verkopende romans zijn vaak slechte films, maar de schrijver-regisseur Michael Crichton (die ook het boek heeft geschreven) doet wat de meeste anderen zouden moeten doen: volg het boek en het zal normaal gesproken een succes zijn! Niet dat Crichton alles goed doet. (Herinner je je de film Runaway? Dacht van niet)

text_en: Best selling novels often make bad movies but with writer director Michael Crichton (who also wrote the book) does what most others should do: FOLLOW THE BOOK AND IT WILL USUALLY BE A SUCCESS!! Not that Crichton does everything right. (Remember the movie Runaway? Didn't think so)


text:
'Godzilla 2000', die in 1999 in première ging (en in de zomer van 2000 in Amerika werd uitgebracht), was de eerste door Toho gesteunde kaiju-eiga-film die sinds 1985 in de Verenigde Staten een grote bioscoopuitgave kreeg. Ik zag 'Godzilla 2000' in de bioscoop en was niet teleurgesteld, ook al is er veel veranderd sinds Toho hun iconische monster eind 1995 met 'Godzilla Vs. Destoroyah' uitschakelde.
Ik ben 19; ik ben al sinds mijn vierde jaar een fanatieke 'G'-fan en ik was natuurlijk nogal aarzelend over het zien van een nieuwe 'Godzilla'-film, omdat de veramerikaanste versie uit 1998 niet zo goed was. Het Toho-logo dat in de openingscredits verschijnt, verzekerde me ervan dat 'Godzilla 2000' Toho nam me mee terug naar de goede oude tijd toen Godzilla niet bang was om een gebouw omver te gooien of het leger neer te maaien als ze hem bedreigden.

Terwijl de derde generatie Godzilla-films met deze flitsende nieuwe film in gang werd gezet, zette Toho een trend die al in de tweede generatie werd gezien, waarbij ze de gebeurtenissen van de vorige Godzilla-incarnatie overboord zetten en beginnen met de oorspronkelijke Godzilla uit 1954 en vandaar uit verder werken.
Toho maakte ten volle gebruik van deze nieuwe serie door een duidelijk reptielachtige Godzilla te ontwerpen, die als de film begint al op de radar is verschenen van een of andere intelligente wetenschapper die beweert dat Godzilla bestudeerd zou moeten worden in plaats van vernietigd.
En Toho deed dat niet. En hij bezuinigt ook op de creatie van een nieuw monster, een reusachtige UFO die iets heel wat meer oplevert dan alleen marsmannetjes. Deze nieuwe vijand is in feite een akelig wezentje dat nooit een naam heeft gekregen, maar dat in een later debat over de film tot de conclusie is gekomen dat zijn naam 'Orga' is, die vervolgens probeert Godzilla en zijn krachten te verslinden, waardoor hij een machtig monster creëert.
"Godzilla 2000" heeft ook een heleboel problemen, die al dan niet een verder fatsoenlijke stampende ervaring kunnen verstoren. Hoewel het over het algemeen wel goed gaat.' Het is (een beetje) leuk om Godzilla weer in vorm te zien, en deze Toho-productie brengt hun meest geliefde creatie weer in de schijnwerpers, maar het heeft ook veel te lijden onder de problemen die zijn voorgangers hebben geplaagd, en sommige van die problemen zijn misschien wel te wijten aan Roland Emmerichs veramerikaniseerde versie van de grote groene kerel uit 1998.
Natuurlijk, aangezien ik nooit echt om de mensen in een 'Godzilla'-film heb gegeven en die gevoelens niet zijn veranderd, moet ik er hier even op wijzen dat de mensen drastisch zijn veranderd ten gunste van de monsterlijke confrontatie die de climax van de film is. Je krijgt echt een reden om niet om mensen in deze film te geven, terwijl elke vorige 'Godzilla'-film dat wel deed. In de film heb je misschien een vaag gevoel voor ze gekregen.
Godzilla zelf is erg veranderd, met enorme platen op zijn rug en hij heeft ook een behoorlijk goed stel tanden gekregen. Maar het punt is dat deze Godzilla er heel... anders uitziet en zich gedraagt. Hoewel het met deze productie duidelijk is dat Godzilla de slechterik is (afhankelijk van hoe je het bekijkt), was dat een van de dingen die ik echt uniek vond aan de vorige generatie kaiju-eiga-films <0xE2><0x80><0x93> dat je nooit echt wist of hij de slechterik was of niet <0xE2><0x80><0x93> die film maakt dat vrij duidelijk, ook al is het nieuwe monster Orga duidelijk het grootste probleem voor het Japanse volk. De special effects in deze derde generatie 'Godzilla'-film lijken in feite ook een stap terug te zijn. De vorige generatie (in elk geval de eerste twee films) had echt prachtige en doordachte effecten die je versteld deden staan van hoe ze tot stand waren gekomen. Deze serie heeft om de een of andere reden niet dat niveau van verbazing. Je zou verwachten dat hun effecten over een jaar of vijf of zo zouden verbeteren, maar deze effecten zien er gehaast en onrealistisch uit.
Afgezien van deze kibbelarijen lijdt 'Godzilla 2000' niet veel, maar ik was blij te zien dat het Godzilla weer stevig terugbracht naar zijn goeie, ouwe, stampende zelf.

7/10

text_en:
"Godzilla 2000," actually completed in 1999 (and was released during the summer of 2000 in America), was the first Toho-backed kaiju-eiga film to receive a major theatrical distribution in the U.S. since 1985. I saw "Godzilla 2000" at the theater and wasn't disappointed, even though a lot has changed since Toho killed off their iconic monster at the end of 1995's "Godzilla Vs. Destoroyah."

I'm 19; I've been a hardcore "G"-fan since I was four years-old and of course, I was quite hesitant about seeing a new "Godzilla" film, being that the Americanized 1998 version wasn't that good. The Toho logo that appears during the opening credits reassured me that "Godzilla 2000" was taking me back to the good old days when Godzilla wasn't afraid to knock down a building or stomp down the military when they threatened him.

With their third generation of "Godzilla" films being kicked off with this flashy new movie, Toho continued a trend that was seen in generation two, where they discard the events of the previous Godzilla incarnation and instead start with the original 1954 "Godzilla" and work from there.

Toho took full advantage of this new series by designing a distinctly reptilian Godzilla, who as the film opens, has already popped up on the radar of some brainy scientist who argues that Godzilla should be studied, instead of destroyed.

And Toho didn't skimp on creating a new monster either, which is a giant UFO that yields something a lot more than just martians. This new foe is actually a nasty little creature that's never given a name, though subsequent debate about the film has concluded that its name is "Orga," who proceeds to try to consume Godzilla and his powers, thus creating one powerful monster.

"Godzilla 2000" has a lot of problems too, which may or may not mar an otherwise decent stomping experience. Though on the whole, it's nice to see Godzilla back in form (somewhat) and this Toho production firmly returns their most beloved creation to dominance, it also suffers a lot from the problems that have plagued its predecessors, and some of those problems may have been due to Roland Emmerich's 1998 Americanized version of the big green guy.

Of course, since I never really cared for the people in a "Godzilla" movie and those feelings haven't changed, it must be pointed out here that the people have been drastically short-changed in favor of the all-out monster showdown that is the film's climax. You're really given a reason to not care about humans in this picture, whereas any previous "Godzilla" movie may have made you have an inkling of feeling for them.

Godzilla himself has changed a lot, with massive plates that line his back and he's also been given a pretty nifty set of fangs. But the thing is, this Godzilla looks and behaves quite... different. Though it's evident with this production that Godzilla is the bad guy (pending on your view), this was one of the things that really struck me as unique about the previous generation of kaiju-eiga films - in that you never really knew if he was the bad guy or not - this movie makes that pretty clear to you, even though the new monster Orga is clearly the bigger problem for the people of Japan.

The special effects in this third generation "Godzilla" film seem to actually be a step back too. The previous generation (the first two movies at least) had really beautiful and thoughtful effects that put you into wonder about how they were achieved. This series doesn't have that level of wonder for some reason. You'd expect their effects to improve over five years or so, but these effects look rushed and unrealistic.

Aside from these quibbles, "Godzilla 2000" doesn't suffer a whole lot, but I was glad to see that it firmly reestablished Godzilla back to his good old, stomping self.

7/10