text:
Sommige verklaringen kunnen worden beschouwd als spoilers.
Ik heb 'Inland Empire' op het AFI-festival gezien en ik vind het gewoon fenomenaal. Ik heb geen idee waar het over gaat en op dit moment doet het er ook niet toe. Ik heb zelfs mijn best gedaan om het niet te analyseren en er alleen maar naar te kijken en van de rit te genieten. En het was een geweldige rit.
Ik was bang voor wat er met het nieuwe medium zou gaan gebeuren, maar David Lynch is er echt in geslaagd om een of andere prachtige Huiselijk Geweld-film te maken. Ik was onder de indruk. De beschrijving van Huiselijk Geweld die hij gaf bij de vertoning van Blue Velvet ter gelegenheid van het twintigjarig bestaan was, zoals blijkt, accuraat: 'Het ziet er verschrikkelijk uit... maar het ziet er prachtig verschrikkelijk uit.' Het zag er zo interessant uit en het was zo perfect voor de film dat ik er toch niet door werd afgeleid. Ik liet de ervaring van het kijken ernaar achter met het gevoel dat het niet op een andere manier had kunnen worden gedaan. En hoewel ik moet toegeven dat ik het uiterlijk van een film met David Lynch nog steeds zal missen, vond ik dat er niets aan ontbrak.
Het acteren! Wauw! Ik ben bijna sprakeloos over Laura Derns optreden in het bijzonder, maar we moeten verschillende mensen de eer geven die ze verdienen. We moeten niet vergeten dat geen van de acteurs enig idee had van het doel en de betekenis van Mulholland Dr. En toch slaagden Laura Dern, Grace Zabriskie, Justin Theroux, Harry Dean Stanton, Julia Ormond en een paar Polen die ik niet ken erin om zulke interessante, dynamische en subtiele voorstellingen te geven. Vooral Dern was als een kameleon. Ze ging zo vaak van de ene emotie naar de andere, terwijl ze alle nuances in de werkelijkheid in de hand hield. Het vermogen van meneer Lynch om de perfecte voorstelling te creëren, blijft me verbazen. Dat vermogen komt tot uiting in scènes uit zijn werk die zo goed lopen met acteurs die niet bekend zijn en die ook niet uitzonderlijk blijken te zijn. Dat was hier ook een beetje het geval, maar de schijnwerpers waren eigenlijk gericht op acteurs die hun vak heel goed kennen. Het Inland Empire was onmiskenbaar Lynch, maar het was veel expressionistischer dan alles wat we tot nu toe hebben gezien. Hierbij vergeleken was 'Verloren snelweg' een komedie. Met dat en 'Mulholland Dr.' weet je tenminste een beetje waar je moet beginnen. 'Inland Empire' geeft je dat niet. Het is langer en heeft meer invalshoeken en staat je niet toe om te zeggen: 'Oké, laten we hier beginnen en dan naar buiten werken.' Ik ben er trouwens niet van overtuigd dat er iets te halen valt. Nou ja, dat is niet waar. Er is wel iets, maar ik denk dat het iets is dat uiteindelijk zal instorten. Zoals hoe verder je een straat in loopt om de winkels te zien, hoe dichter de mist om je heen wordt. Ik zeg dit niet alleen omdat ik de chaos van de film heb meegemaakt, maar ook vanwege het proces dat hij heeft doorgemaakt. Ik twijfel er niet aan dat alles wat je ziet zijn plaats heeft op dezelfde quilt, maar waarom was 'Rabbits' daar? Dit was een eigen project. Een op zichzelf staand project. En toch werden dezelfde voorstellingen gebruikt in 'Inland Empire'. Maar we zagen ook nieuwe camerastandpunten die we niet eerder hadden gezien. Waren ze gelijktijdig gefilmd met de beelden die oorspronkelijk in 'Rabbits' waren vertoond omdat hij het al die tijd uit die wereld had zien komen, of waren ze onlangs gefilmd om het aan 'Inland Empire' te koppelen? Ook de toespelingen op 'Axxon N.' waren een verrassing. Dat is ook een op zichzelf staande (hoewel niet geproduceerde) serie die al een hele tijd volledig is geschreven. Waarom zouden we daar hier op ingaan, vooral als de mensen niet naar de serie kunnen verwijzen? Wie weet? We kunnen ook de verbanden in twijfel trekken omdat David Lynch zei dat hij een heleboel ideeën apart en toevallig kreeg en pas nadat het was begonnen begreep waarom zijn hersenen hem die ideeën gaven. Dat wil niet zeggen dat er geen gemeenschappelijke draad is. Hij is geen gewone filmmaker en ik geloof beslist niet dat hij alleen maar zinloze dingen zou doen om er raar uit te zien, hoewel veel mensen dat snel geloven - tenslotte hebben menige filmbezoeker zijn aandachtsspanne en zijn geestelijke groeicapaciteit in de baarmoeder achtergelaten. Maar vanwege de verandering in medium zal ik mezelf de vrijheid gunnen om te spelen met het idee dat het misschien niet alleen maar een puzzel is die in elkaar gezet moet worden. Dat de intriges gebouwd zijn rond onderbewuste verbanden. Als een schilderij van Miro misschien. De gemeenschappelijke thema's en gemeenschappelijke stemmingen en de gemeenschappelijke chaos van de verschillende draden die aan bod komen, kunnen net zo goed deel uitmaken van het doel van de film als de feitelijke plotelementen. Hoe dan ook, het zal geweldig zijn om hem een paar keer in de bioscoop te zien. Alle drie de uren. Want er zullen heel wat bezichtigingen en gesprekken in koffieshops aan te pas komen om ook maar een greintje greep te krijgen op de essentie van dit stuk. En dan kunnen we misschien zien of hij zich nog meer blootgeeft dan de uitzonderlijke film die hij lijkt te zijn.

text_en:
*Some statements may be viewed as containing spoilers.*

I saw "Inland Empire" at the AFI Festival and feel it is simply phenomenal. I have no idea what it is about and at the moment it doesn't matter. I actually made an effort not to analyze it and just watch it and enjoy the ride. And a great ride it was.

I was afraid what was to happen with the new medium but David Lynch really succeeded in pulling off some beautiful DV. I was impressed. The description of DV he gave at the 20th anniversary screening of Blue Velvet was, as it turns out, accurate: "It looks terrible... but it looks beautifully terrible." It was just so interesting looking and so perfect for the movie that it wasn't distracting in anyway. I left the experience of watching it feeling it couldn't have been done any other way. And although I will admit that I will still miss the look of a David Lynch movie on film, I didn't find anything to be lacking at all.

The acting! Wow! I'm almost speechless about Laura Dern's performance especially, but we need to give credit to several people here. One must keep in mind that none of the performers had any clue as to the purpose and meaning of Mulholland Dr. And yet Laura Dern, Grace Zabriskie, Justin Theroux, Harry Dean Stanton, Julia Ormond and a few from Poland I'm not familiar with succeeded in giving such interesting, dynamic and subtle performances. Dern especially was chameleon-like. So often did she go from one emotion to another while maintaining control of all of the nuances one would expect from reality. Mr. Lynch's ability to extract the perfect performance, never ceases to amaze me. That ability shows through scenes from his work that run so well with actors that are not know to be nor do they prove to be exceptional. There was some of that here but the spotlight was really on actors that know their trade very well.

Inland Empire was unmistakeably Lynch but it was far more expressionistic than anything we've seen. "Lost Highway" was a situation comedy compared to this. At least with that and "Mulholland Dr." you somewhat know where to begin. "Inland Empire" doesn't give you that. It is longer and has more angles and doesn't allow you to say "Ok let's start here and work our way out." As a matter of fact, I'm not convinced there is anything to get. Well, that's not true. There is something there for sure but I think it may be something that will eventually break down. Like the farther you walk down a street to see the stores, the thicker the fog gets around you. The reason I say that is not purely because of the experience of watching the movie's chaos but also because of the process he went through. I have no doubt that everything you see has its place on the same quilt but why was "Rabbits" there? This is something that was it's own project. A stand-alone endeavor. And yet the same performances were used in "Inland Empire". But then again, we saw new camera angles we hadn't see before. Were they filmed simultaneously with the footage originally presented in "Rabbits" because he saw it moving out of that world all along or were they filmed recently to bind it to "Inland Empire"? "Axxon N." allusions were also a surprise. That is also a stand-alone (though unproduced) series that has been completely written for quite some time. Why allude to it in here, especially when people can't refer to the series? Who knows? We can also question the connections since David Lynch said he got a lot of the ideas separately and serendipitously and only after it had begun did he understand why his brain was giving him these ideas. That's not to say there is no common thread. He is not a common filmmaker and I certainly do not believe he would just do things meaninglessly for the sake of being weird though many are quick to believe such a thing -- after all, attention spans and mental growth potential have been left in the womb by many a film-goer. But because of the change in medium I will grant myself the freedom to toy with the idea that it may not be just a puzzle to piece together. That plots were built around subconscious connections. Like a Miro painting maybe. The common themes and common moods and common chaos of the different threads presented may be as much part of the movie's purpose as the actual plot elements.

Anyhow, it's going to be excellent seeing it it several times over in theaters. All three hours of it. Because it will take many viewings and coffee shop discussions to get even a greasy grip on the essence of this piece. And then maybe we can see if it reveals itself to be even more than the exceptional movie it seems to be.


text:
Een afwisselend briljante en buitengewoon genotzuchtige film (drie uur? Nou zeg, David!). Een redelijk rechtlijnig verhaal (een film wordt achtervolgd door de'spoken' van een vroegere productie van hetzelfde verhaal), wordt binnenstebuiten gekeerd, ondersteboven gekeerd en volledig ruimtelijk veranderd door Lynch' ongebreidelde en, zeg maar, unieke verbeeldingskracht.
Het kijken naar deze film is alsof je toegang krijgt tot het psycho-gebazel van een zeer getalenteerde en zeer gestoorde kunstenaar. Of misschien is het gewoon de gigantische grap van een zeer getalenteerde kunstenaar (wie of wat zijn de reuzenkonijnen?). Hoe dan ook, hij is nog steeds hypnotisch kijkbaar, wat veel zegt voor Lynch. Ik kan me geen andere regisseur voorstellen die deze film heeft gemaakt (of een soortgelijke film, niet dat die er zou zijn) en die je geïnteresseerd heeft gehouden of ervoor heeft gezorgd dat je je zorgen maakte over de afloop of het lot van de personages, of liever gezegd het lot van één personage, de actrice die de hoofdrol speelt in de film binnen de film en wier droom/nachtmerrie het grootste deel van de film lijkt te zijn.
Daarvoor moeten we niet alleen Lynch bedanken, maar ook de buitengewone Laura Dern, die een krachttoer uithaalt. Ze is overal, maar ja, daar gaat het bij acteren natuurlijk om. Ze overtuigt je er vooral van dat dit serieuze zaken zijn, of in elk geval dat zij ze serieus neemt, ook al is er verder niemand die dat doet. Gefilmd op digitale video gaat het net zozeer om het proces van creëren, in plaats van'maken' van een film als om al het andere, en in de voorstellingen die Lynch aan zijn cast ontlokt (en niet alleen aan Dern) zou je kunnen beargumenteren dat het ook om het proces van acteren gaat.
Het is ook verre van een geweldige film (hoewel er op z'n minst één geweldige opbouw in zit <0xE2><0x80><0x93> stel je voor), en soms lijkt het op niets meer dan de uitschieters van 'Twin Peaks', 'Blue Velvet' en 'Mulholland Drive'. Hoewel het de samenhang van die films ontbeert (het is het meest onsamenhangende van alle werk van Lynch, met inbegrip van 'Eraserhead'), is het toch buitengewoon, onmiskenbaar het werk van een unieke en visionaire kunstenaar, en niemand, alleen Lynch, zou het gemaakt kunnen hebben.

text_en:
Alternately brilliant and massively self-indulgent, (three hours? now really, David!). A reasonably straight-forward narrative, (a movie is haunted by the 'ghosts' of a former production of the same tale), is turned inside out, upside down and completely spatially altered by Lynch's unfettered and, you may say, unique imagination.

Watching this film is like being allowed access to a very talented and very disturbed artist's psycho-babble. Or maybe it's just a very egotistically talented artist's gigantic joke, (who or what are the giant rabbits?). Whatever, it is still hypnotically watchable which says a lot for Lynch. I can't imagine any other director making this movie, (or any movie like it, not that there might be), and keeping you interested or making you care about the outcome or the fate of the characters, or rather the fate of one character, the actress playing the leading role in the film within the film and whose dream/nightmare most of the film seems to be.

For this we have to thank, not only Lynch, but the extraordinary Laura Dern who gives a tour-de-force performance. She's all over the shop but then I suppose that is what acting is all about. Above all, she convinces you that this is serious stuff or at least that she is taking it seriously even if no-one else is. Shot on digital video it is also as much 'about' the process of creating, as opposed to 'making', a film as it is 'about' anything else and in the performances Lynch extracts from his cast, (and not just Dern), you could argue that it is also about the process of acting.

It is also far from being a great film, (though it has at least one great sustained sequence - you figure), and at times it resembles nothing more than the out-takes from "Twin Peaks", "Blue Velvet" and "Mulholland Drive" though it lacks the cohesion of those films, (it's the most off-the-wall of any of Lynch's works and that includes "Eraserhead), and yet it is still extraordinary, unmistakeably the work of a unique and visionary artist and no-one, only Lynch, could have made it.


text: Deze film heeft een paar interessante momenten, vooral in het begin, maar hij is veel te lang en te onsamenhangend. Lynch wil ons er graag keer op keer op wijzen dat ons gevoel voor een verhaal sociaal geconstrueerd is, en daarom schept hij er groot genoegen in om onze verwachtingen te ondermijnen door de verhaallijn herhaaldelijk te doorbreken. Op de achtergrond worden er spookachtige geluiden gemaakt, en er worden toneelvoorstellingen opgevoerd (in dit geval mensen met nepkonijnen) die de verhaallijn niet verrijken, ook al zijn ze bedoeld om de ineenstorting van het huwelijk te vergoelijken door te laten zien dat de taal van getrouwde stellen niet langer communicatief is (jeetje, had T.S. Eliot dat niet al gedaan?). David Lynch, het wordt tijd dat je jezelf opnieuw uitvindt. Hou op met het opdissen van filmische flauwekul die eruitziet als een remake van je vorige film. Dit is een film voor keiharde fans van Lynch. Het is belachelijk om hem verrijkend en fris te noemen. Als het morgen was, had ik deze film waarschijnlijk vandaag niet gezien. Toch? Jemig.

text_en: This film has some interesting moments, especially at the beginning, but it is entirely too long and disjointed. Lynch likes to make the point again and again that our sense of narrative is socially constructed, and he thus takes great delight in subverting our expectations by breaking the narrative line repeatedly. Okay. Enough already. We get the point. On the other hand, we might argue that a film with a tightly woven narrative line is never a bad thing. What is bad are the tiresome shots of darkened hallways, the constant entering into darkened rooms while the crappy electronic score kicks in (I guess we're supposed to feel a troubling eeriness in the air) in the background, and subtexted stage acts (in this case humans with fake rabbit heads) that don't enrich the story line, even though they are meant to thematize the breakdown in marital relations by showing how the language of married couples ceases to be communicative (gee, didn't T. S. Eliot already do this?). David Lynch, it's time for you to reinvent yourself. Stop dishing out cinematic crap that looks like a remake of your last film. This is a film for die-hard Lynch fans only. To call it enriching and fresh is laughable. If it were tomorrow, then I probably wouldn't have seen this film today. Right? Sheesh.


text: Er is niemand die ik ken die deze film meer dan één keer zou kijken, zelfs al zou hij dat doen. Maar ik zal het doen en vraag me niet waarom. Het trekt me alleen maar naar binnen met de beelden en de geluiden en ik wil zien wat er daarna op het scherm verschijnt. Ik wil ook weten wat het allemaal betekent. Ik ben dol op uitdagingen. Deze film is filet mignon voor de vette hamburger die de meeste mensen tegenwoordig op de filmschermen zien. Toch klopt er iets niet. Of wel? Zou Lynch een film maken die niet te ontrafelen is? Als dat zo is, zou dit wel eens de eerste kunnen zijn. De rest van de film heb ik voornamelijk ontrafeld: Eraserhead, Blue Velvet, Lost Highway en Mulholland Dr, elk in twee delen. Hoewel Blue Velvet nooit veel problemen heeft opgeleverd. Inland Empire daarentegen, jeetje, ik heb nog steeds geen idee wat veel van deze scènes te betekenen hebben. Van de konijnen bijvoorbeeld heb ik geen idee. Maar ik zie een vrouw die helemaal opgaat in haar acteerwerk en het in overeenstemming brengt met de werkelijkheid. Het is een verhaal van uiterste verdorvenheid, verraad, wraak en verlossing, en de actrice uit de oorspronkelijke Poolse film loopt parallel aan Nikki Grace, gespeeld door Dern. Op het eind gaat Grace helemaal door het lint en sterft ze onder de daklozen van Hollywood Blvd. 'Geen blauwe morgen meer,' zei de dakloze tegen haar. Ahhh Grace' zin van eerder, 'alleen nog blauwe morgen', uit het filmscript toen ze zich verzette tegen het vooruitzicht van een verhouding. Maar het straattafereel in Hollywood was alleen maar toneelspel. 'Cut... gorgeous Nikki!' zegt de regisseur, maar ze is nog steeds niet wakker. Dan loopt ze een theater in en ziet zichzelf op het doek. Hè? Het is alleen maar toneelspel en dit is het begin van haar doorbraak. Dan loopt de psycholoog de trap op, Dern volgt haar en loopt door een groene gang waar we deur 47 zien. Dat getal was een hint van eerder op de avond. Ik zal proberen het de volgende keer op te vangen. Grace omhelst en kust de Poolse actrice en verdwijnt dan. Dan hebben we, net als Blue Velvet, en in tegenstelling tot Mulholland Dr, een gelukkige afloop. De Poolse actrice herenigt zich met haar familie en Grace zit glimlachend op de bank in het landhuis waar de film begon. De nachtmerrie is voorbij. Terwijl de aftiteling voorbij rolt kijkt de vrouw met het ene been op en zegt 'lief' en de spelers dansen op een evangelie als een lied over gered worden uit een woeste rivier. Niet slecht voor een algemeen begrip maar als je zoals ik bent wil je meer. Ik weet zeker dat er veel meer is maar dat betekent dat je het nog een keer moet zien en dit is een lange film.

text_en: There isn't a person I know who would watch this movie more than once if even that. But I will and don't ask me why. It just draws me in with the sights and sounds and I want to see what appears on the screen next. I also want to know what it all means. I love a challenge. This movie is filet mignon to the greaseburger that most finds it's way on movie screens today. Yet it doesn't make "sense." Or does it? Would Lynch make a movie that cannot be unraveled? If so this might be the first. I mostly unraveled all the rest I've seen, Eraserhead, Blue Velvet, Lost Highway, and Mulholland Dr, each in two viewings. Though Blue Velvet really never presented many difficulties. Inland Empire though, sheesh, I still have no clue what many of these scenes mean. The rabbits for example, I have no idea. But I see a woman getting lost in her acting, meshing it with reality. It is a story of utter depravity, betrayal, revenge, and redemption, and the actress from the original Polish movie runs parallel to Nikki Grace, played by Dern. In the end Grace hits rock bottom dying among the street people of Hollywood Blvd. "No more blue tomorrows" the street person told her. Ahh Grace's line from earlier, "only blue tomorrows," from the movie script as she resisted the prospects of having an affair. But the Hollywood street scene was just acting. "Cut...marvelous Nikki!" the director says but she still hasn't woken up. Then she walks in a theater and sees herself on the screen. Huh? It's just acting and this is the beginning of her coming out. Then the psychologist walks up the stairs, Dern follows and goes through a green hallway where we see door #47. That number was a cue from earlier. I'll try to catch it next time. Grace embraces and kisses the Polish actress then disappears. Then like Blue Velvet, and unlike Mulholland Dr, we have a happy ending. The Polish actress reunites with her family and Grace sits smiling on the couch in the mansion where the movie started. The nightmare is over. As the credits roll the one legged woman looks up and says, "sweet" and the players dance to a Gospel like song of being saved from a turbulent river. Not half bad for a general understanding but if you are like me, you want more. I'm sure much more is there but that means watching it again and this is a long one.


text: Drie uur David Lynch op zijn meest fragmentarische en verwarrende manier. Normale Lynch-thema's en -technieken volgen elkaar op: verhaal, ontrouw, veranderende identiteit, cyclische montage, Hollywood-artifice, indirecte dialoge, uitgestreken komedie, en de meest verontrustende special effects sinds Eraserhead. Het is een koortsachtige nachtmerrie met niet-aflatend spookachtige en onheilspellende muziek en een paar popsongs (Becks zwarte tamborine en de doo-wopklassieker 'The Locomotion') en unieke industriële/pop-hybriden van Lynch zelf. De film is digitaal opgenomen, in tegenstelling tot de film, en Lynch spaart elk trucage-effect uit dat je je in deze film maar kunt voorstellen, en hij doet het in elk geval nog goed ook. Laura Dern laat een ongelooflijke hoeveelheid afstand zien en slaagt erin om je de hele film lang aan het scherm gekluisterd te houden, en dat is een hele prestatie voor een film van drie uur. Mijn grootste klacht is de lengte, die is te lang om in de bioscoop te zitten, en ik was letterlijk uitgeput aan het eind. Als je van Mullholand Drive, Lost Highway, Eraserhead en de meer abstracte films van Lynch hebt gehouden, dan is dit zijn meesterwerk. Er zitten zelfs scènes in van zijn onlineserie 'Rabbits', die met het verhaal zijn verbonden, en scènes van Laura Harring en Justin Theroux (die). Het is een hoofdfiguur in dezelfde positie als hij was) van Mullholand Drive, die het direct verbindt met de rest van het Lynch-universum. Ik kreeg er ook hoofdpijn van, maar dat had ik eigenlijk wel verwacht, maar het was een van de meest bevredigende hoofdpijnen die ik ooit heb gehad.

text_en: Three hours of David Lynch at his most fragmented and unsettling. Normal Lynch themes and techniques run through story, infidelity, identities changing, cyclical editing, Hollywood artifice, oblique dialoge, deadpan comedy, and the most disturbing special effects since Eraserhead. It's a feverish nightmare with unrelentingingly haunting and ominous music and a few pop songs(Beck's black tamborine, and doo-wop classic, "The Locomotion") and unique industrial/pop hybrids by Lynch himself. The film is shot on digital as opposed to film, and Lynch milks every trick lighting effect you could imagine in this film, and if nothing else he's really expands the possibilities of digital movie-making, by using the washed out colors and light sensitivity of his cameras as opposed to trying to recreate the look of film. Laura Dern shows an incredible amount of range and manages to hold you to the screen with her for the entire film, and at three hours that's a feat. My biggest complaint is the length, it's too long to sit in a theater, and I was literally exhausted by the end. If you liked Mullholand Drive, Lost Highway, Eraserhead and the more abstract films of Lynch, then this is his masterpiece. It's even got scenes from his online series "Rabbits", linked into story, and appearances by Laura Harring and Justin Theroux(who's a main character in similar position as he was) from Mullholand Drive, connecting it directly to the rest of the Lynch universe. Gave me a headache too, but I kinda expected it that, but it was one of the most rewarding headaches I have had the pleasure of receiving.


text:
Het is een uitgemaakte zaak dat een poging om iets te begrijpen van een film van David Lynch geen goed besteed tijdverdrijf is. Lynch is een van de grote provocateurs van de moderne film, een liefde-hem-of-haat-hem-filmsavant die erin slaagt met film te bereiken wat de meeste mensen alleen maar durven te proberen met verf of poëzie. Met dit in gedachten zou het geen verrassing moeten zijn dat Lynch' laatste geesteskramp, INCAND EMPIRE, een angstaanjagende, surrealistische afdaling in paranoïde verbijstering is, die even opwindend is als verbijsterend.
INCAND EMPIRE gaat ogenschijnlijk over de betrokkenheid van de actrice Nikki Grace (de fantastische Laura Dern) bij een nieuw, carrière makend filmproject. Maar, omdat Lynch nu eenmaal Lynch is, zou het nooit zo eenvoudig zijn. Later horen we dat het project de remake is van een vervloekte film die nooit is uitgebracht omdat de twee sterren op brute wijze zijn vermoord. En hier neemt de samenhang van het verhaal een grote sprong en moeten we ons voorbereiden op wat komen gaat.
In het begin lijkt Lynch' beslissing om te filmen op goedkope digitale video ons af te leiden, alsof de betrekkelijke slechtheid van de beeldkwaliteit afbreuk zal doen aan ons vermogen om in het verhaal te investeren. Maar naarmate de film vordert, krijgt hij een geheel eigen uitstraling, en het korrelige, met de hand gemaakte camerawerk lijkt werkelijker en directer, en trekt ons steeds dichter naar de rand van onze stoelen terwijl het verhaal zich ontvouwt en ontwricht. In INCAND EMPIRE stappen de personages over de drempel die de grenzen van werkelijkheid en fictie aangeeft, bestaan samen met hun tegenhangers in de andere wereld op het ene fluctuerende existentiële vlak en veranderen volledig en volledig van het ene naar het andere tafereel, terwijl Lynch de hele tijd het soort hallucinerende hel in stand houdt dat bioscoopbezoekers van hem zijn gaan eisen. Net als je denkt dat je het doorhebt, gooit Lynch er een dansscène in die is gebaseerd op 'The Locomotion', een komische aflevering van reusachtige konijnenmensen of een glimp van wat lijkt op beelden die rechtstreeks uit de oorspronkelijke, ten dode opgeschreven film afkomstig zijn.
Als de tijd zich voortdurend weer opvouwt en de visuele motieven van de film zich opstapelen, wordt het duidelijk dat dit Lynch is. Het is Lynch' meest gewaagde en bizarre film tot nu toe. Dit is videokunst in de vorm van een speelfilm, met een kronkelig verhaal dat elk begrip te boven gaat en ons met Lynch achter het stuur naar de vergetelheid drijft. De meest voor de hand liggende vergelijkingspunten zijn Lynch' eigen Lost Highway en Mulholland Drive, maar zelfs die lijken kinderspel in vergelijking met EMPIRE, dat tantaliserende aanwijzingen biedt om zijn mysteries te ontrafelen, met het publiek altijd tien passen achter hen.
Dit is Lynch in het konijnenhol en door de spiegel, een psychotropisch epos dat altijd fascinerend blijft, ondanks de drie uur durende duur en de opzettelijk verwarrende plot. INLAND EMPIRE is een essentieel onderdeel van de film. Het is een angstaanjagende en onverzoenlijke reis naar de diepten van het onderbewuste, en een van de stoutmoedigste cinematografische statements van het jaar.
<0x3C>http://celluloidtong.blogspot.com<0x3E>.

text_en:
It's a foregone conclusion that attempting to make sense of a David Lynch film doth not time well spent make. Lynch is one of modern cinema's great provocateurs, a love-him-or-hate-him cinematic savant who manages to achieve with film what most only dare to attempt with paint or poetry. With this in mind, it should come as no surprise to learn that Lynch's latest mind-bender, INLAND EMPIRE, is a frighteningly surreal descent into paranoid perplexity that exhilarates every bit as much as it bewilders.

INLAND EMPIRE ostensibly concerns actress Nikki Grace's (the marvelous Laura Dern) involvement with a career-making new film project. But, Lynch being Lynch, this was never going to be that simple. We later learn the project is the remake of a cursed film that never wrapped production as its two stars were brutally murdered. And here's where narrative coherence takes a flying leap, and we should ready ourselves for what's to come.

At first, Lynch's decision to shoot on cheap digital video seems to prove distracting, as if the comparative nastiness of the image quality will detract from our ability to invest in the story. But, as the film progresses, it settles into a look all its own, and the grainy, hand-held camera-work actually seems more real and immediate, drawing us ever-closer to the edges of our seats as the narrative twists and contorts.

In INLAND EMPIRE, characters cross over the threshold defining the limits of reality and fiction, co-exist with their other-world counterparts in one fluctuating existential plane and change wholly and completely from one scene to another, Lynch all the while serving up the kind of hallucinatory hell that cinema-goers have come to demand of him. Just as you think you're figuring it out, Lynch throws in a dance sequence set to 'The Locomotion,' cuts to a sitcom comprised of giant rabbit-people, or offers a glimpse at what appears to be footage straight from the original doomed film.

As time perpetually folds back in on itself and the film's visual motifs begin to pile up, it becomes clear that this is Lynch's most daring and bizarre film yet. This is video art as feature film, with a serpentine narrative that defies comprehension driving us onward to oblivion with Lynch at the wheel. Its most obvious points of comparison are Lynch's own Lost Highway and Mulholland Drive, but even they seem like child's play when compared to EMPIRE, which offers tantalising clues to unlocking its mysteries, with the audience forever ten strides behind.

This is Lynch down the rabbit hole and through the looking glass, a psychotropic epic that remains fascinating throughout, despite its three hour duration and the intentionally confounding nature of its plot. If you appreciate Lynch's previous exercises in dream logic and nightmare vision, and can handle the extended running time, INLAND EMPIRE is essential viewing. It's a terrifying and uncompromised journey to the depths of the subconscious, and one of the boldest cinematic statements of the year.

http://celluloidtongue.blogspot.com


text: Nikki_ : Heb je het naar je zin, Freddie? Freddie Howard: Nou... Er is een enorm netwerk, hè? Een zee van mogelijkheden. Ik hou van honden. Ik heb vroeger konijnen gehad. Ik ben altijd dol geweest op dieren. Hun aard. Hoe ze denken. Ik heb gezien hoe honden zich uit problemen weten te redden. Ik heb ze de moeilijkste situaties zien doordenken. Heb je een paar dollar die ik zou kunnen lenen? Ik heb die verdomde huisbaas.<br />_Wauw!_ Oké... als je David Lynch' laatste film 'Mulholland Drive' niet vreemd genoeg vond... 'Inland Empire' is een echte traktatie. Gewapend met een stel cameo's van bekende en zeer getalenteerde acteurs is 'Inland Empire' in feite een drie uur durende nachtmerrie van onze heldin Nikki Grace (Laura Dern). Nikki is een worstelende actrice die een rol krijgt in een grote Oscar-visfilm die een remake is van een Poolse film die nooit is voltooid. Maar de acceptatie van de rol gaat gepaard met een voorzichtige en griezelige waarschuwing van een willekeurige oude vrouw (Grace Zabriskie <0xE2><0x80><0x93> _Big Love_ van HBO) die tegen Nikki zegt dat de film'vervloekt' is. Nikki, die denkt dat de oude vrouw niet goed bij haar hoofd is, accepteert de rol toch en daarna gebeuren er vreemde dingen met haar en beginnen de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie te vervagen. In tegenstelling tot alle andere films van Lynch, behalve misschien _Eraserhead_, slaat 'Inland Empire' helemaal nergens op. 'Mulholland Drive' had tenminste een begrijpelijke plot, 'Inland Empire' Ik denk dat ik de film nog een paar keer zal moeten bekijken om de film echt te begrijpen. Maar toch verheug ik me erop hem nog eens te zien. Hoewel het niet logisch was, is het een prachtige film vanuit een cinematografie-/directiestandpunt. David Lynch, altijd de vernieuwer, tilt zijn filmmaken naar nieuwe hoogten met dit buitengewoon originele en ontzagwekkend gedramatiseerde epos van drie uur. Het acteerwerk is ook goed. Laura Dern is absoluut ongelooflijk als de hoofdrolspeelster, die een van haar beste schermenprestaties tot nu toe levert. Dern verbetert de rol en laten we hopen op een Oscar voor de beste actrice die het volgende seizoen niet zal worden uitgereikt. Dat gezegd hebbende, heeft Dern steun van grote acteurs in piepkleine rollen. Jeremy Irons is zoals altijd fantastisch als de regisseur van een film, terwijl Justin Theroux een perfecte rol heeft als Derns tegenspeler. Harry Dean Stanton, die je misschien kent als de gestoorde polygame tiran in het meesterlijke HBO-drama _Big Love_, is verrukkelijk griezelig/onbehaaglijk in een piepkleine rol als de assistent van Jeremy Irons personage. Daine Ladd, Naomi Watts, Mary Steenburgen, William H. Macy, Scott Coffey, Laura Harring, Diane Ladd en Grace Zabriskie (die verrukkelijk morbide is) zijn allemaal solide in cameorollen. Zoals ik al eerder heb gezegd: _Inland Empire_ zal je waarschijnlijk niets zeggen. De gemiddelde bioscoopbezoeker zal er een hekel aan hebben, maar degenen die films eerder als kunst dan als amusement zien, zullen het waarschijnlijk op de een of andere manier weten te waarderen. Ik was niet dol op 'Inland Empire', ik weet niet eens zeker of ik het wel leuk vond, maar ik kon het wel degelijk waarderen.

text_en:
Nikki: Are you enjoying yourself, Freddie? Freddie Howard: Well... There is a vast network, right? An ocean of possibilities. I like dogs. I used to raise rabbits. I've always loved animals. Their nature. How they think. I have seen dogs reason their way out of problems. Watched them think through the trickiest situations. Do you have a couple of bucks I could borrow? I've got this damn landlord.

Wow! Okay....so if you thought David Lynch's last film 'Mulholland Drive' wasn't weird enough....'Inland Empire' will be a real treat. Loaded with a bunch of cameos from high profile and very talented actors, 'Inland Empire' is basically a 3-hour nightmare of our heroine Nikki Grace (Laura Dern). Nikki is a struggling actress who gets a part in a big Oscar bait movie that's a remake of a Polish film that was never completed. However the acceptance of the role comes with a cautious and spooky warning from some random old woman (Grace Zabriskie -- HBO's Big Love) who tells Nikki that the movie is "cursed". Nikki, who thinks the old woman is off her rocker, accepts the role anyway and after that strange things begin to happen to her and the lines between reality and fantasy begin to blur. Unlike any of Lynch's other films beside perhaps 'Eraserhead', 'Inland Empire' makes absolutely no sense. 'Mulholland Drive' at least had an understandable plot, 'Inland Empire' is just so scattered, off-the-wall and random that it's impossible to understand from one viewing. I guess I'll have to watch it a couple more times to TRULY understand the film. That being said I look forward to seeing it again. Although it didn't make sense, it's a beautiful film from a cinematography/directing standpoint. Always the innovator, David Lynch takes his film-making craft to new heights with this extremely original and awesomely shot three hour epic. The acting is solid as well. Laura Dern is absolutely incredible as the lead, giving one of if not her best screen performance yet. Dern nails the role and let's hope for a Best Actress Oscar Nomination that WON'T happen next awards season. That being said Dern has support from big actors in tiny roles. Jeremy Irons is fabulous as always as the film within a film's director while Justin Theroux is perfectly cast as Dern's co-star. Harry Dean Stanton, who you might know as the twisted polygamist tyrant in HBO's masterful drama 'Big Love', is delightfully creepy/awkward in a minuscule part as Jeremy Iron's character's assistant. Daine Ladd, Naomi Watts, Mary Steenburgen, William H. Macy, Scott Coffey, Laura Harring, Diane Ladd and Big Love's Grace Zabriskie (who is delightfully morbid) are all solid in cameo roles. Like I previously stated, 'Inland Empire' probably won't make any sense to you. Your average movie goer will hate it, but those who see movies more as art rather than entertainment will probably find some way of appreciating it. I didn't love 'Inland Empire', I'm not even sure I liked it, but I sure as hell appreciated it. Grade: B


text: Lynch bevindt zich hier op bekend terrein en herhaalt wat hij begon met 'Lost Highway' en eraan toevoegde met 'Mulholland Drive': de verwisselbare/spiegel-identiteitstruc, in-narratieve zelfreferenties, de Mobius-stripconstructie van verhaallussen, een herbeleving van de tijd zelf (de film presenteert zich als het ontvouwen van het geheugen). Thematisch hebben we te maken met vragen over identiteit, ontrouw, het geheugen en diverse epistemologische problemen. Maar Lynch gaat hier veel verder dan hij tot nu toe heeft gedaan, maakt zeer effectief gebruik van de eenvoud van de digitale film (zelfs nu zijn montage en muzikale mix nieuwe intensiteit bereiken) en maakt wat ongetwijfeld zijn meest gedetailleerde en ingewikkelde film tot nu toe is. <br /><0x3E> De film heeft een samenhangend metaverhaal en, ja, Lynch wikkelt alles af (officieel tenminste), maar eenmaal in het konijnenhol worden we meegenomen door een spiegeltent waar het lijkt alsof de beelden van de film zelf zijn uitgesneden en gebroken met (en door) scherven spiegelglas. De structuur ervan is tegelijkertijd gekmakend en betoverend, en soms heb je het gevoel dat Lynch zichzelf probeert te overtreffen op het gebied van de verbindingen. Maar ik verveelde me veel minder dan ik had verwacht en kan eerlijk gezegd niet zeggen dat de film bewerkt moet worden <0xE2><0x80><0x93> Lynch is tot het punt gekomen, ooit voor hem onvoorstelbaar, waar de schijn van willekeur zowel welkom is als een integraal onderdeel van het verhaal. Ik hoop dat Lynch op deze weg doorgaat, maar het zal waarschijnlijk commerciële zelfmoord worden. Hij zal nog een of twee conventionelere films moeten maken om de rekeningen te kunnen betalen, maar we moeten wel dankbaar zijn dat hij bij Inland Empire zijn nek heeft uitgestoken.

text_en:
Lynch is on familiar ground here, echoing what he began on "Lost Highway" and added to with "Mulholland Drive": the interchangeable/mirror-identity trick, in-narrative self-references, the Mobius-strip construction of narrative loops, a re-imagining of time itself (the film presents itself as unfolding memory). Thematically, we are dealing with questions of identity, infidelity, memory and various epistemological problems. However, Lynch goes much further here stylistically than he has before, making very effective use of digital's simplicity (even as his montage and musical mixing reaches new levels of intensity) and making what is surely his most detailed and intricate film yet.

The film has a coherent meta-narrative, and, yes, Lynch does wrap things up (at least formally), but once down the rabbit hole we are taken through a mirrored fun house where it seems as if the film's very images have been sliced and refracted with (and through) shards of mirror. Its recursive structure is at once maddening and entrancing, and at times one feels as if Lynch is trying to one-up himself in the connections department. However, I was much less bored than I had expected to be and honestly cannot say that the film needs editing-- Lynch has gotten to the point, once unimaginable for him, where the appearance of randomness is both welcome and integral to the story.

I hope Lynch continues down this path, but it will likely be commercial suicide. He will have to make another more conventional movie or two to pay the bills, but we certainly must be grateful that he went way out on a limb with Inland Empire.


text: Officiële recensies van deze laatste film van David Lynch beschreven hem op zijn best als 'ondoorzichtig','moeilijk samen te vatten' en'meer te ervaren dan te verklaren', en op zijn slechtst als 'uitgebreid', 'complete onzin' en zonder rekening te houden met het publiek. Ter verdediging van David Lynch kan ik echter aanvoeren dat Inland Empire, voor iemand die een aantal van zijn films heeft gevolgd, een samenhangend en lineair verhaal bevat, een verhaal dat de meeste beginnelingen in de filmwereld met een paar aanwijzingen kunnen volgen. Zoals bij veel van Lynch' films speelt een groot deel van het verhaal zich af in het onderbewuste of droomlandschap van de hoofdpersoon. In het geval van Inland Empire geldt dit voor de hele film. In een aantal films die Lynch heeft gebruikt om dit te benadrukken, zijn rode gordijnen van de vloer tot aan het plafond (bekend als de 'Black Lodge' van Twin Peaks) een aanwijzing voor het onderbewuste, en het personage dat door de gordijnen loopt, wijst ofwel op een diepere duik in het onderbewuste, ofwel op een verheffing naar de werkelijkheid. Een statische kamer die bevolkt wordt door vreemde personages wijst meestal op de diepste diepten van het onderbewuste, en als een personage deze kamer nadert, wijst dit meestal op een volledige ontkoppeling van de werkelijkheid en een fatsoenlijke intrede in de psychose. Het is belangrijk om op te merken dat, net als bij Mulholland Drive, het principepersonage dat het publiek te zien krijgt als Nikki (zoals gespeeld door Laura Dern) de hoofdpersoon is, niet de hoofdpersoon zelf is. De echte hoofdpersoon komt halverwege de film even in beeld met slechts één zinnetje in de dialoog. Het verhaal gaat in wezen over 'een vrouw in moeilijkheden', zoals Lynch het heeft geciteerd. Dit verhaal kan worden uitgebreid met een aantal mogelijkheden zonder de film te bederven (Lynch is er echt goed in om films te maken die vrijwel onmogelijk te bederven zijn). Deze vrouw in moeilijkheden is een verwaarloosde, mogelijk mishandelde vrouw die een vreemde in een vreemd land zou kunnen zijn, waardoor ze nog meer van haar vervreemdt. Maar ze droomt van veel grotere dingen, vandaar haar onbewuste vertakking van zichzelf als Nikki (Laura Dern), een begerenswaardige filmster. In haar echte leven volgt ze haar droom via een eenzijdige affaire met een Lothario-achtige figuur. Ze krijgt de bons van haar minnaar en blijft achter met een ongewenste zwangerschap. Ze verliest de baby na 'haar zoon' door een aframmeling van haar man, door een zelf toegebrachte verwonding of door een abortus op straat. Op dat moment kan ze haar man al dan niet vermoorden. In beide gevallen vermengen schuldgevoel, woede en verlatingsangst zich met haar bestaande gevoelens van vervreemding en versnellen ze haar neerwaartse spiraal. De gebruikelijke harddrugs en seks volgen en vergroten de wens van de hoofdpersoon om zich van de werkelijkheid los te maken. Uiteindelijk sterft ze, hetzij fysiek, hetzij door een volledig en permanent afscheid van de werkelijkheid, zoals blijkt uit de korte verbroedering van haar gelukkige gezinnetje, inclusief zoon. In deze context, hoe dicht Lynch ook bij het beeld staat, kan alle beeldspraak van de film worden geïnterpreteerd en kan de plot van begin tot eind worden gevolgd. Lynch laat zijn films altijd open voor interpretatie, en hij is vooral terughoudend met het uitleggen van zijn verhalen als bovengenoemde 'een vrouw in moeilijkheden' zijn meest bruikbare uitleg van deze film was toen hij onder druk werd gezet. Dit is beslist een film die de kijker ertoe verleidt zich erin te verdiepen en niet alleen maar een uitspatting van en voor David Lynch zelf.

text_en: Official reviews of this latest film from David Lynch descried it at best as "opaque", "hard to summarize" and "to be experienced rather than explained", to at worst "indulgent", "complete nonsense" and made without consideration for the audience. However, in defense of David Lynch, for one who has followed a number of his films Inland Empire holds a coherent and linear narrative, and one that most novice Lynch viewers can follow with a few pointers. As with many of Lynch's films, much of the narrative is played out in the main character's subconscious or dreamscape. Arguable in the case of Inland Empire this is true for the entire film. There a few mechanism's Lynch has used in a number of films that recur here to highlight this. In particular floor-to-ceiling red drapes (best known for the "Black Lodge" of Twin Peaks) indicate the subconscious, and the character moving through the drapes either indicates a deeper delving in to the subconscious or an elevation towards reality. Also a static room populated with strange characters usually indicates the very depths of the subconscious and typically as a character approaches this room this indicates a complete detachment from reality and decent in to psychosis. It is important to note, as with Mulholland Drive, the principle character the audience is introduced to  Nikki (as played by Laura Dern)  is not the protagonist. It is the protagonist's most prominent extension of herself in her own subconscious, though not necessarily the only one. The genuine protagonist makes a brief appearance half way through the film with only one line of dialogue. The basic story is of "a woman in trouble" as quoted by Lynch. This can be expanded on with a number of options without spoiling the film (Lynch's real skill is making films that are practically impossible to spoil). This troubled woman is a neglected, possibly abused, wife who could possibly be a stranger in a foreign land thus furthering her alienation. However she has dreams of much greater things  hence her subconscious extension of herself as Nikki (Laura Dern), a desirable movie star. In her real life she pursues her dream through a one-sided affair with a Lothario type figure. She is jilted by her lover and is left with an unwanted pregnancy. She loses the baby  "her son"  either through a beating from her husband, or a self inflicted or back street abortion. At this point she may or may not murder her husband. Either way guilt, anger and abandonment combine with her existing feelings of alienation to accelerate her downward spiral. The usual hard drugs and sex follow, further increasing the protagonist's desire to detach from reality. Ultimately she dies, either physically or through a complete and permanent detachment from reality  as indicated by the brief uniting of her happy family, son included. In this context, be it however close to Lynch's vision, all the imagery of the film can be interpreted and the plot followed from beginning to end. Lynch always leaves his films open to interpretation, and he is especially reluctant to explain his stories  the above "a woman in trouble" was his most forthcoming explanation of this film when pushed. This is definitely a film for the viewer to choose to be engaged and not simply an indulgence by and for David Lynch himself.


text: David Lynch weigert duidelijke verklaringen te geven voor zijn films (met uitzondering van _The Elephant Man_ en _The Straight Story_ ) en hij geeft de toeschouwer liever het huiswerk van het trekken van conclusies. Ik vind veel van de films die hij maakt goed, maar ik probeer er geen duidelijke verklaring voor te vinden. Ik geniet gewoon van het buitengewone talent dat Lynch heeft om emoties te creëren en gevoelens te produceren zonder een al te samenhangend verhaal. Hij gebruikt alle middelen om ons iets unieks te geven dat we misschien niet meteen begrijpen, maar dat we nooit zullen vergeten. _Inland Empire_ is een heel interessant experiment en we kunnen dezelfde surrealistische stijl zien die hij in de meeste van zijn films gebruikte. Na _Eraserhead_, zijn briljante eerste film, gingLynch door met gewonere films, zoals _The Elephant Man_ of _Duin_. Maar met _Blue Velvet_ deed hij een stapje terug om het onechte gevoel te laten zien dat hij in _Eraserhead_ had laten zien (zij het in mindere mate). Met _Inland Empire_ had ik het volmaakte gevoel dat ik in een droom (of, zoals het best gezegd, in een nachtmerrie) was. Maar deze film is niet voor iedereen: de speeltijd is 3 uur.Lynch speelt met onze perceptie van de tijd en de werkelijkheid om een heel interessante ervaring te creëren, maar die zal de mensen die op zoek zijn naar een duidelijk verhaal niet tevredenstellen.Lynch laat ons voortdurend conclusies trekken. De film wordt gemaakt met een digitale video en dat ding helpt omdat het meer mysterie schept. Ze deed het altijd goed, maar ik had nooit gedacht dat ze zoveel talent had. Ik weet niet of ik het Inland Empire aan iedereen kan aanbevelen: ik vond het eigenlijk wel leuk en ik vind het een heel interessant experiment. Maar ik begrijp dat sommige mensen het niet leuk zullen vinden. Het Inland Empire is heel interessant en we trekken er conclusies uit. En dat waardeer ik altijd.

text_en: Director David Lynch refuses to give clear explanations on his movies(with the exceptions of The Elephant Man and The Straight Story)and he prefers the spectator to making the homework of taking out conclusions.I like a lot the films he does but I do not try to find in them a clear explanation.I just enjoy the extraordinary talent Lynch has of creating emotions and producing feelings without a too coherent story.He uses all the instruments to give us something unique which we may not understand it immediately but something which we will never forget.Inland Empire is a very interesting experiment and we can see the same surrealistic style he used on most of his movies.After Eraserhead,his brilliant first film,Lynch continued with more normal films,like The Elephant Man or Dune.But,with Blue Velvet,he backed to show the oneiric feeling he had shown in Eraserhead (although on a lesser degree).With Inland Empire,I had the perfect sensation I was in a dream(or,best said,on a nightmare).But this film is not for everyone:its running time is of 3 hours.Lynch plays with our perception in the time and the reality to create a very interesting experience but which will not satisfy to the people who are looking for a clear story.Lynch makes us taking out conclusions all the time.The film is made with a digital video and that thing helps because it creates more mystery.Laura Dern brings an amazing performance.She always acted well but I never thought she had so much talent.I do not know if I can recommend Inland Empire to everyone:I liked it pretty much and I think it's a very interesting experiment.But I understand some people will not like it.Inland Empire is very interesting and it makes us taking out conclusions.And I always appreciate that.


text:
Ik vond deze film niet leuk. Ik begreep het grootste deel van de verhaallijn (niet echt een verhaallijn, maar meer een door de tijd reizend krabbeltje) en was in staat het grootste deel van het abstracte te volgen en het te interpreteren zoals het was, maar deze film deed dat gewoon NIET voor mij. Ik heb duizenden films gezien, en zolang ik zijn naam kende, had ik om de een of andere reden geen van zijn films gezien. Dit was mijn eerste Lynch-film, en als zodanig had ik geen enkele verwachting.
Ik voelde angst, geamuseerdheid, ik sprong een keer uit mijn angst, voelde me ongerust, lachte een beetje, en was voor de rest verveeld en gestimuleerd. Ik scoor hoogstwaarschijnlijk een 4 voor het feit dat, ongeacht het ernstige gebrek aan een begrijpelijke plot, of een ontcijferbare plot, het effectieve gebruik van geluiden, belichting, perspectief en meer <0xE2><0x80><0x93> wat me ertoe aanzette iets uit de film te voelen <0xE2><0x80><0x93> heel, heel goed is gedaan.
Ik kijk niet naar trailers en lees geen recensies voordat ik naar iets nieuws kijk, dus ik had geen idee wat ik kon verwachten. Het zou me niet verbazen als iemand zegt: 'Nou, je moet echt een of twee van zijn andere films hebben gezien om het echt te begrijpen en te waarderen', maar dat is niet waar. Het zou me misschien kunnen acclimatiseren aan zijn vreemde en oorspronkelijke technieken en stijl, maar tenzij deze film, eh, video verbonden is met een andere door deel uit te maken van een serie of trilogie, zou hij volledig en eerlijk beoordeeld moeten kunnen worden zonder voorafgaande blootstelling aan het eerdere werk van de regisseur.
Waar ik naar keek was voor mij het bijna-equivalent van een vreemde, vervelende, folterende halve nachtmerrie, zo goed geïllustreerd als men maar kon doen via het gekozen medium. De verwarring, de transformaties, van de ene plaats naar de andere, van de ene persoon naar de andere; het was heel surrealistisch. Wat ik niet had verwacht, was dat ik zou voelen dat zo'n ervaring zo'n verspilling van mijn tijd was. Als ik aan het eind wakker was geworden, om zeven uur's ochtends uit een goede nachtrust was ontwaakt en me een beetje vreemd had gevoeld door de krankzinnige droom die ik had, was er misschien niets aan de hand geweest; ik hou best van psychedelische middelen en de krankzinnigheid van mijn eigen dromen. Maar ik heb de halve nacht doorgebracht met zijn droom en ik heb het gevoel dat ik een beetje verdoofd ben door de ervaring.
Ik weet dat alle afgestudeerden van de filmschool het misschien niet met me eens zijn, omdat hij een zeer geliefde regisseur is, maar kom nou, als dit mooie kunst is, dan zijn schilderijen van soepblikken dat ook.

text_en:
I did not enjoy this movie. I understood most of the story line (not much of a line, but more of a time traveling scribble), and was able to follow most of the abstract and interpret it for what it was, but this movie just did NOT do it for me. I've seen thousands of films, and for as long as I've known his name, for some reason I'd not seen any of his films. This was my first Lynch film, and as such I had no expectations whatsoever.

I felt fear, amusement, I jumped out of fright once, felt anxious, laughed a bit, and was otherwise bored and under stimulated. Very likely I will score it a 4, for the fact that regardless of the severe lack of a understandable plot, or decipherable sequencing, etc, the effective use of sounds, lighting, perspective, and more that drove me to FEEL something from the film was very, very well done.

I don't watch trailers or read reviews before watching something new, so I had no idea what to expect. I wouldn't be surprised if someone says 'well you really have to see one or two of his other films to really understand and appreciate it', but, that's not true. It might acclimate me to his odd and original techniques and style, but unless this film, er, video, is tied to another by being part of a series or trilogy, it should be able to be judged fully and honestly without any prior exposure to the director's previous work.

What I watched was, to me, the very near equivalent of a weird, bothersome, torturous half-nightmare, as well illustrated as one could possibly do so through the chosen medium. The confusion, the transformations, from one place to another, one person to another; it was very surreal. What I did not expect was that I would feel that such an experience was such a waste of my time. If I had woken at the end, rested at 7am from a good night's sleep and feeling a bit funny from the insane dream I had, I may have been just fine; I quite enjoy psychedelics and the insanity of my own dreams. Rather, I spent half the night on HIS dream, and feel I am a bit numb in the brain from the experience.

I know that all of the film-school graduates may disagree with me, with him being a much loved director, but come on now, if this is beautiful art, then so are paintings of soup cans.


text:
Je kijkt. Je ervaart tijd. Je droomt. De werkelijkheid is een combinatie van alle drie. Het Inland Empire is niet Hollywood, de stad waar je moet geloven, maar jij en je innerlijke rijk van gedachten en waandenkbeelden.
Films zijn denkbeeldige concepten, maar toch worden we allemaal gevangen in het net, als verdwaalde vissen. Onze kennis van de werkelijkheid is niet alleen onze vijf zintuigen, maar een mengeling van herinnering en wens.
Verweven met verlies en hoop. Verlies van het verleden en hoop voor de toekomst die geen van beide bestaan, behalve in gedachten.
Dit is een uitgebreide zitcom.
Een film in een film in een nachtmerrie. Hebben spinnen nachtmerries? Moet je groot of klein zijn om emoties te hebben? Een slak of een aap?

text_en:
You look. You experience time. You dream. Reality is a combination of all three. The Inland Empire is not Hollywood, the town of make believe, but you and your inner empire of thought and delusion.

Movies are imaginary concepts, yet we all get caught in the net,like lost fish. Our knowledge of the real is not our five senses alone, but a mix of memory and wish.

Intertwined with loss and hope. Loss of the past and hope for the future neither of which exist, except in mind.

This is an expanded sit-com.

A movie within a movie within a nightmare. Do spiders have nightmares? Do you have to be big or small to have emotions? A snail or an ape?


text: Dit was verreweg mijn lievelingsfilm van het jaar. Ik ben altijd dol op het werk van David Lynch, en dit is verreweg zijn beste werk tot nu toe. De film duurt 3 uur, en sommige delen zijn in het begin misschien wat te lang, maar de tweede keer dat je ernaar kijkt, is alles perfect. Deze film wordt alleen maar in de steek gelaten door één kleine klacht over de manier waarop hij is gefilmd, met een Digial-camera, hoewel de opnamen prachtig helder zijn en zo scherp dat ze je opslokken. Er zijn momenten van schuddende en soepel bewegende camera's die ik in het begin niet prettig vond, maar die je steeds meer opvallen. Ik wil graag zeggen tegen degenen die het aanspreken: Het is het waard!

text_en: This was my favourite film of the year by far. I always love the work of David Lynch, and this is by far his best work yet. It is 3 hours long, and some parts may seam overly long at first, but the second time you watch it it all seams perfect. This film is only let down by one minor complaint about the way it is filmed, with a Digial camera, though the shots are beautifully clear and so sharp they suck you in, there is moments of shaking and easy moving camera that at first I disliked, but it grows on you. INLAND EMPIRE will not be to everyone's taste, but i'm happy to say to those it will appeal, It is well worth it! 20 out of 10!


text:
Ik heb zo mijn eigen mening over Lynch. Hij is een nogal primitieve schilder, terwijl hij tegelijkertijd een sublieme schilder is. Zijn ambitie is om filosofische aspecten van het leven te portretteren en te schilderen, en hij gebruikt eerst een laag abstractie, een net van relaties dat correspondeert met de filosofische aspecten in kwestie, en dan een kleurgebruik en een smaak van de stukken in dit net.
De bekoorlijkheid van het resultaat hangt voornamelijk af van de laatste stap, terwijl de eerste stap de basis is voor elke echte artistieke claim. Alle films van Lynch die ik tot nu toe heb gezien, vier in totaal tot nu toe, volgen deze procedure, en geen ervan faalt volledig.
'Inland Empire' Het gaat over gevangenschap in de tijd, zelfs als je tegen jezelf zou zeggen dat je niets van de film begrepen had, dan zou je dat nog onderschrijven. Als het om Lynch gaat, kijk dan naar wat er is, en probeer niet naar dingen te kijken die er niet zijn. Is het sadisme van Vladimir Harkonnen subtiel? Nee, dat is het niet, dat heeft Lynch niet nodig, hij is een ruwe arrangeur, subtiel is alleen de manier waarop dingen eruitzien, de dingen zelf zijn grof.
Dus, hoe kun je gevangen zijn in de tijd? Dat is een filosofische vraag, en het enige wat dat "binnenlandrijk" wil is een idee over hoe je dat kunt zijn! Ik heb trouwens nog nooit een film van Lynch gezien waarvan de filosofische vragen niet in _Schopenhauer_ aan de orde komen.' Ik vind zijn films nog steeds goed, omdat hij altijd een stap verder gaat, de vragen persoonlijk maakt, ze met zijn eigen leven verbindt.
Ik zou door kunnen gaan met het ontcijferen van "inland empire", het zou niet zo moeilijk zijn om de antwoorden te weten, maar dat zou hier niet mijn taak moeten zijn. Laat me een paar essentiële elementen aanwijzen. Je staat voor je toekomst of je verleden en je kunt er geen link mee leggen. Mensen worden in heel andere omstandigheden gezien, onder heel andere invloeden, en ze vullen die op, soms grotesk passief, de sets variëren van een marmeren herenhuis, boven de Poolse provincie tot het trottoir van Californië. Je ziet ook strijdlust, verrassingen. Maar het is ook belangrijk dat de strijd ook in een grotere kooi blijft, daar.' Er is hier geen ontwikkeling zoals in 'Wild in het hart'. Er zit een film in de film en vaak weet je niet wiens script je volgt. Ten slotte is er de verlossing, ook weer verbonden met vruchtbaarheid, maar deze keer niet als een natuurlijke conclusie, maar als een daad van wilskracht, een beslissing om uit je gevangenschap in de tijd te breken.
Neem in de stroom van de tijd een pauze.

text_en:
I've my own opinion about Lynch. He's a rather crude arranger, while being a sublime painter at the same time. His ambition is to portray, portray philosophical aspects of life and he uses first a layer of abstraction, a net of relations that correspond to the philosophical aspects in question and then a colouring and flavouring of the pieces in this net.

The likability of the outcome depends mostly on the last step, whereas the first step is the foundation of any real artistic claim. All of Lynch's films I've seen, four in total so far, follow this procedure and none of them does flat out fail.

"Inland empire" is about captivity in time, even if you said to yourself that you had understood nothing about the film, you would subscribe that. When it comes to Lynch, look at what is there, evidently, and don't try to look out for things that aren't there. Is Vladimir Harkonnen's sadism subtle? No, nothing is, Lynch doesn't need that, he's a crude arranger, subtle is only the look on things, the things themselves are crude.

So, how can you be caught in time? That's a philosophical question and all that "Inland empire" wants is to transport an idea of how you can be so! Actually, I haven't seen one film of Lynch whose philosophical questions wouldn't be covered in Schopenhauer's work, but I like his films still, because he always goes a step further, personalises the questions, links them to his own life.

I could go on and decipher "Inland empire", it wouldn't be that hard, knowing the answers, but that shouldn't be my job here. Let me just point to some essential elements. You stand before your future or past and you can't link to it. People are seen in very different settings, under very different influences, and they fill them out, sometimes grotesquely passive, the sets range from marble mansion, over Polish province to Californian sidewalk. You also see fighting spirit, surprises. It is important though that battling remains in a larger cage too, there's no development here like in "Wild at heart". There's a film in the film and you often don't know whose script you follow. Finally, there is salvation, again linked to fertility, but this time not as a natural conclusion, but as an act of will, a decision to break out of ones captivity in time.

In the flowing of time, take a break.


text: 'Inland Empire' is het leukst als je het ziet als een samenvatting van Lynch' carrière. Alles wat goed of slecht is aan Lynch, hangt af van degene met wie je praat, kun je in deze productie vinden. Ik geloof niet dat het de beste film van Lynch is, maar hij voelt wel eindeloos fascinerend omdat hij de filmmaker in staat stelt elk trucje te gebruiken dat hij in meer dan dertig jaar filmen heeft geleerd. Ik verdoe mijn tijd niet met plotpunten <0xE2><0x80><0x93> iedere kijker heeft het recht zijn/haar eigen interpretatie te geven. Hij lijkt een beetje op 'Lost Highway' van Lynch, ik denk dat het iets te maken heeft met onderdrukte angst en rollenspel. Maar wie weet? Ik vond het wel een beetje lang. Ik wil de kijkers wel aanraden er heel laat op de avond of vroeg in de ochtend naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> het is het soort film dat zich voedt met een bepaalde omgeving. Het briljante geluidsontwerp moet zonder afleiding worden gewaardeerd.

text_en: "Inland Empire" is best enjoyed if you look at it as a summarization of Lynch's career. Everything that is good or bad about Lynch, depending on who you are talking to, can be found in this production. I don't think it is top tier Lynch but it does feel endlessly fascinating because it allows the filmmaker to use every trick he has learned in over three decades of movie-making. I'm not wasting my time with plot points - each viewer has the right to come up with his/her own interpretations. Not unlike Lynch's "Lost Highway," I think it got something to do with repressed anguish and role-playing. But, who knows? I did think it was a bit long. I do want to recommend viewers to watch it either very late at night or early in the morning - it is the kind of movie that feeds on a specific kind of environment. The brilliant sound design need to be appreciated without any distractions.


text:
Niet voor iedereen: je zou het bijna kunnen afdoen als een softe seksfilm uit de jaren tachtig. Maar nee.
Dit gaat over een obsessief klein meisje dat in een vrouw verandert. De personages om haar heen zijn er om het verdorven licht dat ze uitstraalt te weerspiegelen en facetten van haar persoonlijkheid te benadrukken, terwijl ze om haar heen chaos aanricht.
Het gaat dus allemaal over de seksuele verlangens van mannen en vrouwen. Hoe ze elkaar bedriegen. Van wie ze houden. Wat ze willen. Wat ze zouden doen om het te krijgen. Slechts één personage is 'niet normaal' in deze film, en dat is het enge: alle anderen zouden tot op zekere hoogte ons kunnen zijn.
Eén foutje in deze film: de commentaarstem bij twee gelegenheden. Kennelijk kon de regisseur geen manier vinden om de boodschap over te brengen. Jammer. Anders zou het een perfecte, venijnige film zijn geweest.

text_en:
Not for everyone: one could almost dismiss it as a soft sexploitation movie from the eighties. But no.

This is about an obsessive little girl who is turning into a woman. The characters around her are here to reflect the wicked light she is shining, and emphasize facets of her personality, as she is wrecking havoc around her.

It is all then about the sexual desires of women and men. How they cheat. Whom they love. What it is that they want. What they would do to get it. Only one character is "not normal " in this movie, and this is the scary part: all the others could be us to some degree.

One flaw in this movie: the voice-over on two occasions. Obviously the director could not find a way could convey the message. Pity. Otherwise, it would have a perfect little venomous movie.


text: Valerie Kaprisky speelt 'Chris', de 18-jarige dochter van 'Claude' (Caroline Cellier, die in 1985 een Franse prijs kreeg voor beste actrice in de film). De twee zijn op vakantie in een duur vakantieoord aan het strand in het zuiden van Frankrijk (terwijl vader in Parijs werkt). Vlakbij woont een oude vriend van de familie, 'Vic' (Jacques Perrin). Het is allemaal heel mooi, maar we komen er al snel achter dat het niet allemaal koek en ei is in deze hedonistische enclave van welvaart. Via een flashback horen we dat Chris twee jaar eerder zwanger is geworden van de veel oudere Vic. Ze heeft uiteindelijk abortus laten plegen en weigerde haar familie te vertellen wie de vader was. Maar de ervaring heeft bij Chris duidelijk emotionele littekens achtergelaten en Vic heel nerveus gemaakt. Door de prik van een kwal tijdens het zwemmen heeft Chris ook fysiek littekens opgelopen, wat haar ego nog meer kwetst. En dan komt 'Romain' (Bernard Giraudeau) op de proppen, een plaatselijke Don Juan (en parttime pooier) die het aanleggen heeft met Chris' negenendertigjarige moeder, Claude. Hun ontluikende relatie zit Chris duidelijk niet lekker. Ze zegt minachtend tegen Claude dat ze te oud is voor dit spelletje (dat wil zeggen: te oud voor wat dan ook). Hoewel Chris' reactie op de onwettige romance van haar moeder niet verrassend is, lijken haar werkelijke motieven een beetje duister. Er zijn aanwijzingen dat Chris Romain al een tijdje kent, terwijl ze tevergeefs probeert hem bij haar weg te lokken. Misschien is Chris echt jaloers, wil ze Romain voor zichzelf hebben, of misschien wil ze Romain alleen maar van haar moeder scheiden uit loyaliteit met haar vader. Hoe dan ook, het wordt duidelijk dat de kwallen niet het enige personage in deze soap zijn met mogelijk bijtende tentakels. Naarmate Chris meer teleurstellingen te verwerken krijgt, worden haar escapades manipulatiever. Ze wil nu alleen nog maar 'winnen', ongeacht wat dat inhoudt of wie er gekwetst wordt. Een tijdlang betekent dat dat ze Vic voortdurend uitdaagt en haar agressie eventjes afreageert op een Duits echtpaar dat op vakantie is. Maar de climax komt pas na de late komst van pa, die zich bij het gezin voegt. Deze ontwikkeling biedt Chris de gelegenheid om Romain te chanteren haar mee uit te nemen (hij dreigt de onwettige affaire aan zijn vader te onthullen als Romain weigert). Ik zal niets verklappen, maar je kunt je voorstellen dat het geen pretje is.

text_en: Valerie Kaprisky plays "Chris" the 18-year-old daughter of "Claude" (Caroline Cellier, who won a 1985 French Cesar for best supporting actress in the film). The two are summer vacationing at an upscale beach resort in the south of France (while dad works in Paris). Nearby lives longtime family friend, "Vic" (Jacques Perrin). It's all quite beautiful, but we quickly learn everything is not well in this hedonistic enclave of affluence. Through a flashback sequence, it's learned that two years earlier Chris became pregnant by the much-older Vic. She ultimately had an abortion and refused to tell her family who the father was. But the experience has obviously left Chris with emotional scars and left Vic very nervous. A subsequent sting from a jellyfish while swimming also leaves Chris physically scarred, further bruising her ego. Enter "Romain," (Bernard Giraudeau) a local Don Juan (and part time pimp) who makes a play for Chris' 39-year-old mom, Claude. Their burgeoning affair obviously bothers Chris. She scornfully tells Claude she's past her time (i.e.: too old for this game). While Chris' response to mom's illicit romance is not surprising, her true underlying motivations seem a little murky. There are hints that Chris has known Romain for some time as she tries in vain to seduce him away from mom. Perhaps Chris really is jealous, wanting to have Romain for herself, or perhaps she mostly just wants to separate Romain from her mom out of loyalty to her dad. Regardless, it becomes evident that the jellyfish isn't the only character in this soap opera with potentially stinging tentacles. As Chris encounters disappointment, her escapades become more manipulative. She now wants only to "win," no matter what that entails or who gets hurt. For a while that means forever taunting Vic and briefly taking her aggressions out on a vacationing German couple. But the climax comes only after dad's belated arrival to join the family. This development affords Chris the opportunity to blackmail Romain into taking her on a date (threatening to expose the illicit affair to dad if Romain refuses). I won't give away the spoiler, but you can guess it's not pretty.


text: '... en je zult een goed idee hebben van deze film. Ik heb hem in geen jaren gezien, misschien heb ik hem wel op Bravo gezien voordat ze werden gereconstrueerd en commercieel gemaakt... Hoe dan ook, de plotbeschrijving doet deze film geen recht. Dit is een uitstekende sentimentele film over een braaf, stout meisje dat een heleboel naakt geweld gebruikt om geen echte reden, behalve dan een paar problemen met haar moeder. Echt een leerboekpsycho101-film, maar toch leuk om te zien.'

text_en: ..and you will have a good idea of this film. I haven't seen it in years, might have been on Bravo before they went edited and commercial... Anyway, the plot summary doesn't do this film justice. This is an excellent trashy movie about a good little bad girl who does a lot of naked damage for no real reason other than some mommy issues. Truly textbook psych101 stuff but still fun to watch.


text:
Chris is achttien en brengt de zomer door bij haar achtendertigjarige moeder in Zuid-Frankrijk. Ook Romain is van de partij. Twee jaar geleden heeft Chris Romain leren kennen en is ze verliefd op hem geworden. Hij heeft haar gebruikt en haar hart gebroken. Nu is ze een cynische manipulator, met een lesbische minnaar op school en een oudere vriend van haar ouders, Vic.
Het verhaal van Chris' liefde voor Romain wordt verteld door de ogen van verschillende mensen, onder wie een onzichtbare verteller, en in flashbacks.
Er zijn verschillende interessante bijverhalen die de hoofdpersonen verder helpen ontwikkelen. De setting van Zuid-Frankrijk is geweldig. Visueel is het adembenemend. Ook de muziekkeuze is heel interessant. Het voornaamste mankement is een paar montageproblemen en de ondertitels lopen soms van het scherm af.

text_en:
Chris is eighteen and summering with her 38 year-old Mom in the south of France. Also spending the summer at the resort is Romain. Two years earlier Chris met and fell in love with Romain. He used her and broke her heart. Now she is a cynical manipulator, with a lesbian lover at school and a middle-aged male friend of her parents, Vic.

The story of how Chris comes to terms with her love for Romain is told through the eyes of several people, including an unseen narrator, and flashbacks.

There are several interesting side stories that help develop the main characters. The setting of the south of France is great. Visually stunning. Also the choice of music is very interesting.

The primary deficiency is some editing problems and the subtitles run off the screen sometimes.


text: Deze film gaat over 'Polen B', het Polen dat aan de aandacht van de media ontsnapt en zich meestal concentreert op de successen uit de transities van het land (of de mislukkingen, zoals bij de recente verkiezingen). De film, die in Warschau speelt, volgt het verhaal van een jong meisje dat in het soort'megablok' woont waardoor grote delen van Warschau op Moskou of Tirana lijken. Nauwelijks iets wat niet naargeestig is. Toen ik de film op het filmfestival van Chicago zag, viel het me op dat het gegrinnik van het publiek geleidelijk afnam, zoals zo vaak bij Amerikanen die buitenlandse films zien waarin ervaringen worden geportretteerd die ze niet direct herkennen. Ten slotte was het stil in de kamer, en ik voelde me bijna fysiek aangevallen, zoals veel mensen, denk ik, reageerden op de laatste film van Lars von Trier. Maar in tegenstelling tot 'Danser in het Duister' biedt 'Czesc Tereska' niets dan waarheid, een pijnlijke en uiterst sombere waarheid, die ons verbindt met het soort menselijke ervaring waar we meestal voor terugdeinzen.

text_en: This film shows "Poland B" or the Poland that escapes media's attention, usually focused on the successes of the country's transtional period (or its failures, as in the results of the recent elections). Set in Warsaw, the film follows a story of a young girl living in the kind of "mega-block" that makes vasts portions of Warsaw look like Moscow or Tirana. Hardly anything that is not bleak. Seeing it at the Chicago Film Festival, I noticed the gradual cessation of the audience's chuckles, so common among Americans viewing foreign films portraying experiences not immediately recognizable to them. By the film's end, the room was quiet, and I personally felt almost physically assaulted, the way many people, I suppose, reacted to Lars von Trier's last picture. Unlike "Dancer in the Dark", however, "Czesc Tereska" offers nothing but truth, a painful and utterly bleak truth, which connects us with the kinds of human experience we usually shy away from. A must see, but don't say I didn't warn you.


text:
Deze bescheiden, niet-kleurenfilm van Robert Glinski is na 1989 een van de belangrijkste prestaties van de Poolse cinema. Niet alleen omdat de film zowel in het land als in het buitenland veel prestigieuze prijzen heeft gewonnen (waaronder de belangrijkste Gouden Leeuwen op het Festival in Gdynia, de Poolse Adelaar voor de beste film van het jaar). Maar ook omdat het een van de meest diepgaande inzichten en observaties is van het moderne Polen en de kosten van veranderingen die ermee gepaard gaan. De film is emotioneler omdat Glinski zijn camera op de zwakste, bijna kinderen richt.
De actie van de film speelt zich af in een buurt waar de camera maar heel zelden naar binnen keek. Het gezin van de hoofdpersoon is goed noch slecht. Het is angstaanjagend normaal. De vader drinkt steeds meer en raakt zo nu en dan zijn baan kwijt, terwijl de fanatieke moeder zich op de opgroeiende dochter concentreert. Tereska (Ola Gietner, die de American Young Artist Awards heeft gekregen, een tienerversie van Oscar) die droomde van een kunstacademie, wordt o een kleermakersschool. Aangezien ze droomt van het maken van modekleding, is dat een goede richting. De valsheid van die richting zal in haar omgeving onopgemerkt blijven.
Wat Tereska heeft achtergelaten is de speelplaats vol met zijn subcultuur en materialisme. Hier is niets, behalve het gevoel van hopeloosheid, stabiel. Zelfs vriendschap en wat dies meer zij, schijnt liefde te zijn. Tereska is echter op zoek naar warmte, en die vindt ze dankzij een invalide kruier. De relatie tussen die twee lijkt aanvankelijk vreemd, maar later ook wel charmant. Waarschijnlijk zou het iets moois zijn geworden. Het zou een verbintenis van de zwakken tegen de wrede wereld zijn geweest. Maar het zou onmogelijk zijn geweest vanwege de omgeving, de relaties die zich daar ontwikkelen. Gesteund door haar beste vriendin en met rust gelaten door haar familie, zal het meisje wraak nemen...

Kleurenfilm, documentairestijl, een verzameling acteurs, onder wie de grote sterren en beroepsacteurs (Zbigniew Zamachowski als Edzio) <0xE2> De film was opgenomen in een van de achterbuurten van Warschaus Praag, maar deze film had op veel andere plaatsen kunnen spelen. Overal waar geen werk of dromen zijn en waar het enige wat overblijft een grauw bestaan is met sociale instituties als de overheid of zelfs de kerk, waar je je volkomen hulpeloos voelt. De film is ongewenst, maar buitengewoon echt.

text_en:
This modest, non-color film by Robert Glinski is one of the most important achievements of Polish cinema after the year 1989. Not just because it won many prestigious awards in the country as well as abroad. (That includes the most important Golden Lions at the Festival in Gdynia the Polish Eagle for the best picture of the year). That is because it is one of the deepest insides and observations of the modern Poland and the costs of changes going in it. The picture is more emotional due to the fact that Glinski turnes his camera on the weakest, nearly children.

The action of the film takes place in a block neighborhood, where the camera only very rarely looked in. The main character's family is neither good nor bad. It is frighteningly normal. The father drinks more and more and occasionally loses his job, while the religiously fanatical mother focuses on the growing daughter. Tereska (Ola Gietner, given the American Young Artist Awards, a teenager form of Oscar) who dreamed about an Art School, gets o a Tailor School. Since she dreams about creating fashion clothes, it is a good direction. The false of that direction will be unnoticed in her environment.

What Tereska has left is the playground filled with its subculture and materialism. Here, nothing except the feeling of being hopeless, is stable. Even friendship and whatsmore the thing that seems to be love. Tereska is however looking for some warm and she finds it thanks to a disabled porter. The relation between that seems at first odd, but later kind of charming. It probably would have turned into something beautiful. It would be a union of the weak against the cruel world. But it would be impossible because of the surrounding, this relations evolves in. Traited by her closest friend and left alone by her family, the girl will seek revenge...

Non-color tape, documentary style, a collection of cast including breakthrough performances and professional actors (Zbigniew Zamachowski as Edzio) - all that seems that Glinski's movie is watched as a common thing that a normal person has contact every day with. The film was shot in one of the block neighborhoods of Warsaw's Prague, but this picture could have been set in many other places. Everywhere where there are no jobs or dreams and where the only thing left is a gray existence with social institutions like the administration or even church, feeling totally helpless. The picture is unwanted, but extremely real.


text:
Een getalenteerde, mooie, kleine Tereska leert leven. Ze weet niet hoe ze moet dromen, er is haar nooit verteld dat haar leven van haar is. Het enige wat ze weet is dat ze aardig moet zijn, God moet prijzen door in een kerkkoor te zingen, niet te veel moet praten, niet voor haar rechten moet vechten en de meeste van haar gedachten geheim moet houden. Het kan toch niemand iets schelen wat ze voelt en denkt. Ze is wanhopig op zoek naar liefde. Maar waar kan ze die vinden als haar ouders, haar leraren, haar vrienden het ook niet weten?
Op een zeer goed ontworpen manier laat deze film zien welke stappen er worden genomen om van een kleine jonge engel een kwaadaardige duivel te maken. Het gaat langzaam en het is moeilijk te zeggen wie de schuld heeft. Een uitstekend verhaal om over waarden na te denken, hoe ze worden geboren en waarom we ze nodig hebben. De film laat ook zien hoe verschillend we allemaal zijn en dat de enige manier om samen te kunnen leven is om openlijk en eerlijk met elkaar te communiceren. Het lijkt zo eenvoudig, maar ook zo moeilijk. De enige keer dat Tereska de moed heeft om over haar dromen te praten, wordt ze doodsbang in een zelfdestructieve uitbarsting van woede.
Ik geef deze film een 10 omdat hij zo diep ingaat op de belangrijkste levenskwesties: hoe we denken, beslissingen nemen en hoe bekrompen we zijn als we onze dagelijkse problemen oplossen. Het is zeker geen komedie, maar ik moest een paar keer lachen. Al met al is het een heel stimulerende film.

text_en:
A talented and pretty little Tereska learns how to live. She does not know how to dream, she was never told that her life belonged to her. All she knows is that she must be nice, praise God by singing in a church choir, don't talk too much, don't fight for her rights, and keep most of her thoughts secret. Nobody cares what she feels and thinks anyway. She is desperately looking for love. But where can she find it if her parents, her teachers, her friends do not know it either?

In a very well designed way this film shows what steps are taken to make a little young angel into a vicious devil. It happens slowly and it is hard to tell who is to blame. An excellent story to start thinking about values, how they are born and why we need them. The film also shows how different we all are and that the only way to be able to live together is to communicate openly and honestly. It seems so simple, yet so difficult. The only time Tereska gets the courage to talk about her dreams she gets scared to death in a self destructive outburst of anger.

I give this movie a 10 because it touches so deeply on the most important life issues: how we think, make decisions, and how narrow minded we are when taking care of our daily problems. It for sure is not a comedy, but I laughed quite a few times. All in all it is a very stimulating movie.


text:
In sommige opzichten een soort vroeg 'onvergeeflijk'. Ook vergelijkbaar met regisseur Lewis' 'Terror in a Texas Town', maar gelukkig niet zo maf of kitscherig. Je krijgt echt het gevoel dat het wilde westen langzaam getemd wordt, dat het de ongemakkelijke overgang maakt van een gewelddadig, wetteloos land naar een redelijk beschaafde plek waar orde en gezag een kans hebben. Ik vond Randolph Scotts metafoor voor de stad mooi, dat het net een wild dier is dat steeds geschopt wordt, en dat het vroeg of laat meer zal doen dan alleen maar grommen en ellendig grommen; het zal terugbijten.
<0x3E> Scott is een goede, eenzelvige held met twinkelende ogen en Angela Lansbury is heel aantrekkelijk als zijn langbenige revuemeisjesverloofde (hoewel ze pas een paar jaar later moeder van volwassen kinderen zou gaan spelen), maar hun romance is nogal obsceen en ongeïnspireerd. Beide schurken zijn effectief, Warner Anderson als de gewetenloze (wat anders?) vrouwenverslindende zakenman en Michael Pate als de sinistere gehandschoende schutter (Lewis schijnt iets te hebben tegen een schutter met handschoenen aan). Andersons lijnleveranties zijn extreem vlak en zakelijk, wat hem op de een of andere manier des te weerzinwekkender maakt. Hij is net een hebzuchtmachine, zonder hart, zonder enige emotie.
<0x3E> Op het eerste gezicht lijkt dit misschien niet meer dan een gewone, redelijke western, maar het is het niet.' En Lewis is een kei als het gaat om het opbouwen van de spanning die leidt tot de onvermijdelijke confrontatie tussen de slechteriken en de goeden.

text_en:
Sort of an early "Unforgiven" in some ways. Also similar to director Lewis' "Terror in a Texas Town" though thankfully not as goofy or campy. You get a real sense of the wild west slowly being tamed, of it making the uneasy transition from a violent, lawless land to a reasonably civilized place where law and order stand a chance. I liked Randolph Scott's metaphor for the town, that it's like a wild animal that keeps getting kicked, and sooner or later it's going to do more than just snarl and growl miserably; it's going to bite back.

Scott makes a good, twinkle-eyed loner hero and Angela Lansbury is quite attractive as his leggy showgirl love interest, (though she would begin playing mothers of grown children just a few years later) but their romance is rather obligatory and uninspired. Both the villains are effective, Warner Anderson as the unscrupulous (what else?)womanizing businessman and Michael Pate as the sinister gloved gunman (Lewis seems to have a thing about gunman wearing gloves). Anderson's line deliveries are extremely flat and matter of fact, which just makes him that much more detestable somehow. He's like a greed machine, no heart, no emotion whatsoever.

At first glance this may seem like no more than just another passable western, but it's got some meat on its bones. And Lewis really shines when it comes to building the suspense leading up to the inevitable bar room showdown between the bad guy and the good.


text: Een stad bevindt zich op het kruispunt tussen wet en orde en haar commerciële belangen, salooneigenaar Cody Clarke (John Emery) en burgemeester Hamer Thorne (Warner Anderson) kiezen voor het laatste om de oprukkende saloonbranche in stand te houden. Om hun doel te bereiken moeten ze zich ontdoen van de competente sheriff die Randolph Scott speelt en een huurmoordenaar (Michael Pate) inhuren om met hem af te rekenen. Scott raakt gewond en men gaat er alom van uit dat hij gedood is, maar komt terug om de rekening te vereffenen, terwijl zijn ex-vrouw (Angela Lansbury) die nu zangeres en danseres in een burleskgezelschap is, naar de stad komt en een heel onthullend liedje en dansnummer opvoert. Geregisseerd door B-filmgenie Joseph H. Lewis, de film heeft originaliteit, stijl en een heel interessante premisse, hoewel de kansen voorbijgaan.

text_en: A town is at the crossroads between law and order and its commercial interests, saloon owner Cody Clarke (John Emery) and mayor Hamer Thorne (Warner Anderson) choose the latter in order to maintain the surging saloon business. In order to achieve their goal they have to get rid of the competent marshal played by Randolph Scott, and hire a gunman (Michael Pate) to take care of him. Scott is wounded and widely believed to have been killed, but comes back to settle scores, while his ex-wife (Angela Lansbury) who is now a singer and dancer in a burlesque company comes into town and does a quite revealing song and dance number. Directed by B film genius Joseph H. Lewis, the film has originality, style, and quite an interesting premise, though the opportunities slip by.


text:
In Medicine Bend is maarschalk Calem Ware (of Randolph Scott) Scott de man die recht en orde in de stad bracht, gesteund door de machtige rancher Asaph Dean (James Bell) en zijn reputatie; zijn vaardigheid met zijn geweer wordt vaak beproefd door schutters die hem zonder succes uitdagen. Als de hebzuchtige plaatselijke zakenman Hamer Thorne (Warner Anderson) de actrice Tally Dickenson (Angela Lansbury) meeneemt om een show op te voeren voor de plaatselijke bevolking, wordt Calem achtervolgd door zijn verleden, aangezien Tally zijn vrouw is, die hem in Apache Wells heeft achtergelaten vanwege zijn gevaarlijke manier van leven. Ondertussen gaat Thorne om met het uitschot van Cody Clark (John Emery) en huren ze samen de vogelvrije Harley Baskam (Michael Pate) in, die wordt beschouwd als de snelste schutter in de regio, om met Calem te duelleren, hem te doden en Medicine Bend achter zich te laten, klaar voor hun smerige zaakjes.
'A Lawless Street' is een goede western over een man die het verschil maakt in een kleine stad. Ik ben geen grote fan van dit genre, maar ik hou wel van de elegante Randolph Scott, een acteur die met succes de typische sheriff of cowboy in deze films speelt. Zijn personages hebben meestal dezelfde eigenschappen van een eerlijke man met een verleden. Angela Lansbury is een actrice die ik vroeger zag in een oude dame, en wat is het leuk haar te zien met een dertigjarige alleen. Michael Pate, Warner Anderson en John Emery spelen geweldige schurken. Ik stem zeven keer.
Titel (Brazilië): 'Obrigado a Matar' (gedwongen te doden).

text_en:
In Medicine Bend, Marshal Calem Ware {Randolph Scott} is the man that brought law and order to the town, supported by the powerful rancher Asaph Dean (James Bell) and his reputation; his skill with his gun is frequently tested by gunners that unsuccessfully challenge him. When the greedy local businessman Hamer Thorne (Warner Anderson) brings the actress Tally Dickenson (Angela Lansbury) to perform a show for the locals, Calem is haunted by his past since Tally is his wife that left him in Apache Wells due to his dangerous way of life. Meanwhile Thorne associates to the scum Cody Clark (John Emery) and together they hire the outlaw Harley Baskam (Michael Pate) that is considered the fastest gunner in the region to duel with Calem and kill him and leave Medicine Bend ready for their dirty businesses.

"A Lawless Street" is a good western about a man that makes the difference in a small town. I am not a great fan of this genre, but I like a lot the elegant Randolph Scott, an actor that successfully performs the typical sheriff or cowboy in these movies. His characters have usually the same characteristics of a honest man with a past. Angela Lansbury is an actress that I used to see ad an old lady, and is it nice to see her with thirty year-old only. Michael Pate, Warner Anderson and John Emery perform great villains. My vote is seven.

Title (Brazil): "Obrigado a Matar" ("Forced to Kill")


text:
Dit is echt niet minder een prestatie dan de vermaarde westerns van Randolph Scott/Budd Boetticher; maar aan de andere kant was regisseur Lewis geen sukkel (want hij maakte ook zijn portie mindere klassieke films)!
Scotts rol is typerend voor een legendarische marshal die betrokken is bij een HIGH NOON-situatie (1952), waarin hij praktisch alleen wordt gelaten om een stad op te ruimen die vergeven is van corruptie en geweld, maar de ondergewaardeerde acteur investeert erin met warmte, humor, vasthoudendheid en een kalme waardigheid. De ster wordt dan ook gesteund door een uitstekende cast: Angela Lansbury (een uitstekende actrice maar een nogal onwaarschijnlijke zangeres), James Bell (burgemeester die is weggekaapt), Jean Parker (een belle op leeftijd en de laatste). Scotts vrouw), Wallace Ford (voorspelbaar in de rol van de betrouwbare arts), Ruth Donnelly (als Scotts beminnelijke, oudere huishoudster), Jeanette Nolan (als de vrouw van een wraakzuchtige ex-gevangene die Scott uit zelfverdediging heeft gedood), en een interessant trio schurken onder leiding van Warner Anderson (die zichzelf ook ziet als een rokkenjager en in feite al die tijd relaties heeft met zowel Parker als Lansbury), de onbetrouwbare maar nerveuze gokker John Emery en de gladde revolverheld Michael Pate (wat hem voor Scott een waardige tegenstander maakt).

Het bovengemiddelde scenario van Kenneth Gamet (in een grapje wordt de kalender in de kamer van de held gesponsord door Gamet's Vegetable Compound! Scott zegt tegen Donnelly dat hij het Beest (dat de gesel van de stad symboliseert) elke ochtend hoort tot het aan het eind van de film wordt vervangen door kerkklokken. De hoogtepunten van de actie lijken zich in en rond één bepaalde saloon af te spelen, hoewel we in een montage te zien krijgen dat Andersons 'bescherming' een kwestie van 'bescherming' is. Tot de film behoort onder meer een energiek en gewelddadig vuistgevecht tussen de held en een achterlijke reus (die zich vervolgens bij hem aansluit), een verbazingwekkende schietpartij waarbij Scott en Pate twee derde van de tijd betrokken zijn en waarbij de eerste voor dood wordt achtergelaten, en de schitterende, langgerekte climax. Boven op dit alles staat de aangename filmografie van een expert in kleurlenzen, Ray Rennahan.

text_en:
This is really no lesser an achievement than the renowned Randolph Scott/Budd Boetticher Westerns; then again, director Lewis was no slouch (for he made his fair share of minor classics)!

Scott's role is typical  a legendary marshal involved in a HIGH NOON (1952)-type situation, where he's practically left alone to clean up a town riddled with corruption and violence  but the underrated actor invests it with warmth, humor, tenacity and a quiet dignity. The star, then, is supported by a most excellent cast: Angela Lansbury (a fine actress but a rather unlikely chanteuse), James Bell (a usurped town leader), Jean Parker (an ageing belle and the latter's wife), Wallace Ford (predictably in the role of the reliable town doctor), Ruth Donnelly (as Scott's gracious elderly housekeeper), Jeanette Nolan (as the wife of a revenge-seeking ex-con whom Scott has killed in self-defense), and an interesting trio of villains  powerful boss Warner Anderson (who also fancies himself a ladies' man and, in fact, strikes up relationships with both Parker and Lansbury throughout), shifty but nervous gambler John Emery and smooth gunslinger Michael Pate (making for a worthy opponent to Scott).

The above-average script by Kenneth Gamet (an in-joke shows the calendar in the hero's room as being sponsored by Gamet's Vegetable Compound!) gives characterization reasonable depth: Scott and Lansbury are married but she had left him because of his dangerous job (a situation which she has to live through again now); Scott tells Donnelly that he hears The Beast (which symbolizes the scourge of the town) every morning until it's replaced by church-bells at the end of the picture. The highlights  most of the action seems to take place in and around one particular saloon, though in a montage we're shown that Anderson's 'protection' extends to many others in town  include an energetic and brutal fistfight between the hero and a dim-witted giant (who subsequently joins forces with him), an astonishing shoot-out two-thirds of the way involving Scott and Pate which ends with the former left for dead, and the splendid extended climax. On top of it all is the pleasing cinematography by an expert in color lensing, Ray Rennahan.