text:
Het is een slordige combinatie van een monsterfilm en een boodschapfilm van een milieuactivist, en er valt weinig op aan te merken. Al Gore gaf al een jaar of wat zijn populaire lezing over de opwarming van de aarde en zou er in 2006 een Academy Award voor krijgen, hetzelfde jaar dat de film werd uitgebracht. Het ziet eruit als een haastig in elkaar geflanste poging om te profiteren van legitieme zorgen over het boren naar olie in het Arctic National Wildlife Refuge.
Een team van een man of zes, onder wie een milieuwetenschapper, onderzoekt de boormogelijkheden in Noord-Alaska. Het team is divers. Er is een Inuit-vrouw, een sexy vrouw en diverse andere figuren onder leiding van de norse en sceptische Ron Perlman.
Pas op voor deze bedrieger. Ik voel me gedwongen om die waarschuwing eraan toe te voegen, hoewel er weinig twijfel over bestaat dat de doorgewinterde kijker het einde zal zien aankomen.
Een voor een gebeurt er iets verschrikkelijks met de teamleden. De eerste, een man, trekt zijn kleren uit en loopt de eindeloze sneeuwvelden in, na iets te hebben gemompeld over 'iets daar' en te hebben geïmpliceerd dat er een soort zuur gas (waterstofsulfide) uit de grond sijpelt. Als hij gelijk had over het gas, zou iedereen ervan weten. Het ruikt naar rotte eieren en maakt nikkel zwart. De volgende bloedt dood uit zijn neus. Inmiddels is zelfs Perlman geïrriteerd en roept om hulp. Helaas stort het binnenkomende vliegtuig neer op de basis en brandt alles plat, inclusief de inzittenden van het vliegtuig en een of twee andere teamleden. De Eskimovrouw wordt gek en doodt blijkbaar nog een teamlid, hoewel ik tegen die tijd een beetje in de war was.
De sexy vrouw, Connie Britton, die een magnetisch gezicht heeft zonder de minst conventionele schoonheid te zijn, lijkt de enige overlevende te zijn. Ze geeft ook de beste voorstelling. Perlman vervalt in de gebruikelijke gewoonte om elk gebruik van het F-woord met nadruk uit te spreken, alsof hij de vermeende schokwaarde wil onderstrepen.
De hele film lang hebben mensen gemompeld dat er ergens daarbuiten iets is. Soms zien ze heel even iets vreemds en onverklaarbaars, te kort om het te herkennen.
Wat het is, is een kudde van de meest onwaarschijnlijke, door de computer gegenereerde, demonische viervoetige monsters die je ooit hebt gezien of je ooit hebt kunnen voorstellen. Daarmee verdwijnt elke spanning of hekserij naar de achtergrond. Het zou een veel betere film zijn geweest als de schrijvers en de regisseur het voorbeeld van Val Lewton hadden gevolgd en de monsters ongezien hadden gelaten <0xE2><0x80><0x93> of misschien denkbeeldig <0xE2><0x80><0x93> in plaats van letterlijk.
Maar dan worden er een heleboel mogelijkheden weggegooid. Dit is een somber en majestueus landschap, gefilmd in Alaska en IJsland, en er wordt absoluut niets van gemaakt. Stel je voor wat David Lean zou hebben gedaan met zo'n locatie. En misschien is dit een persoonlijke gril, maar ik voelde enige wrevel over de goedkope poging om geld te verdienen aan een ernstig ecologisch probleem. Het gaat om een zo belangrijk onderwerp dat het beter verdient dan deze politiek correcte poging om er geld mee te verdienen.

text_en:
A slapdash combination of monster movie and environmentalist message movie, it has little to recommend it. Al Gore had been giving his popular presentation on global warming for a year or so and was to win an Academy Award for it in 2006, the same year this was released. It looks like a hastily put-together attempt to cash in on legitimate concerns about oil drilling in the Arctic National Wildlife Refuge.

A team of half a dozen or so, including an environmental scientist, are exploring the drilling possibilities in Northern Alaska. The team is diverse. There's an Inuit woman, a sexy woman, and various other characters led by the gruff and skeptical Ron Perlman.

Look out for this spoiler. I feel compelled to add that warning although there's not much doubt that the seasoned viewer will be able to see the ending coming.

One by one, something terrible happens to the team members. The first of them, a man, strips naked and walks off into the unending snow fields, after muttering about "something out there" and positing some kind of sour gas (hydrogen sulfide) seeping out of the ground. If he were correct about the gas, everybody would know about it. It has the smell of rotten eggs and turns nickels black. The next bleeds to death from his nose. By this time even Perlman is irritated and calls for help. Alas, the incoming airplane crashes into the base and burns everything up, including the occupants of the airplane and one or two more team members. The Eskimo woman goes nuts and apparently kills another team member, though I was a little confused by this time.

The sexy woman, Connie Britton, who has a magnetic face without being the least conventionally beautiful, seems to be the sole survivor. She gives the best performance too. Perlman lapses into the common habit of delivering each use of the F word with emphasis, as if to underline its supposed shock value.

All the way through the film, people have been murmuring about things being out there somewhere. Sometimes they glimpse a strange and inexplicable sight for an instant, too short a time to recognize it.

What it is, is a herd of the most unlikely looking computer-generated ghoulish quadruped monsters you've ever seen or imagined. With that, any suspense or witchery fades into the white out. It might have been a much better movie if the writers and director had followed Val Lewton's example and left the monsters unseen -- or possibly imaginary -- instead of literal.

But then a lot of possibilities are thrown away. This is a bleak and majestic landscape, filmed in Alaska and Iceland, and absolutely nothing is made of its pictorial potential. Imagine what David Lean would have done with such a location.

And maybe this is a personal quirk, but I felt some resentment at the cheap attempt to cash in on a serious ecological problem. The issue is of such importance that it deserves better than this politically correct attempt to make money from it.


text: Dit begint bijna als een kunstfilm, maar uiteindelijk bezwijkt hij voor de grote vraag op de markt, die steeds afleidender, beperkender en ongepaster wordt. Er zijn veel te veel rustige, sombere, sfeervolle scènes die duidelijk bedoeld zijn om tijd te doden en verhaalverplichtingen uit te stellen, maar na een uur zijn ze de vaart er gewoon uit. Ten slotte komt er een volkomen lachwekkend, slap einde, waardoor je alle waarderingen voor één ster hier zult begrijpen. Het grappige van films die geen punt lijken te hebben, is dat ze uiteindelijk altijd geen punt hebben en dat ze nergens heen gaan. Toen hij eindigde, dacht ik: Hmmm... sneeuw... melancholie... hopeloosheid... is dit een Deense productie? En ja hoor, de eindtitels staan vol met tientallen Deense/IJslandse namen. Ik stond open voor dit soort luchtige films en hoopte dat ze goed zouden zijn. Ik stond ook open voor een cast van tweederangs acteurs (James LeGros, Ron Perlman). Maar Perlman is te hoog gegrepen en wordt gewoon een schreeuwende, eendimensionale schurk. Dat is niet veel om je mee bezig te houden. En wanneer zullen de filmmakers het eindelijk leren: als je geen einde hebt, heb je geen film... dan is dit einde een travestie. De film is een afgeleide van zo'n beetje elke horrorfilm die in de afgelopen dertig jaar is gemaakt. De volgende keer dat er een geest verdwijnt bij het bewerken van een film, of als er een licht aangaat, gooi ik de dvd gewoon uit het raam.

text_en:
This starts almost like an art film, but eventually it gives in to mass market urges that become more and more distracting, limiting and inappropriate. It has way too many quiet, somber tone-setting scenes that are obviously there to eat up time and delay narrative obligations, but after an hour they just kill the momentum. Finally, a completely risible, limp ending arrives, that will make you understand all the one-star ratings here. Funny thing about movies that seem to be withholding their point, they always end up not having one, and they go nowhere. As it ended, I thought; Hmmm. snow... melancholoy... hopelessness... is this a Danish production? And sure enough the end-credits are filled with dozens of Danish/Icelandic names.

I was open to this films light touch and hoped it would be good. I was also open to a cast of second tier actors (James LeGros, Ron Perlman). But Perlman is over the top, and just becomes a shouting one-dimensional villain. That's not much to engage you. And when will film-makers finally learn; if you don't have an ending, you don't have a film... this ending is a travesty. The movie is derivative of just about every horror movie made in the past 30 years. The next time a ghost disappears over an edit, or when a light is turned on, I'm just going to pitch the DVD out the window.


text: Een film die de mensen in twee groepen opdeelt. Om te beginnen de slechte recensies, om te beginnen zijn er geen spookelanden. De spanning en afschuw in deze film zijn niet gericht op bovennatuurlijke of vreemde dingen om ons bang te maken. Die van hen zijn daar misschien een hint van, maar als het erop aankomt gaat het om onze verbeelding, ons bijgeloof en onze overtuigingen die onze reacties op situaties in gang zetten. De exorcist had een enorm publiek vergeleken hiermee, maar het was allemaal hocus pocus en meestal hysterisch grappig. 'De laatste winter' probeerde in elk geval oorzaak en gevolg vanuit een wetenschappelijk standpunt te bekijken. De meeste Amerikanen geloven blijkbaar niet eens dat de opwarming van de aarde aan de gang is, laat staan dat de mens daar iets aan bijdraagt, dus is het niet zo vreemd dat sommige van de boodschappen in de films niet worden uitgezonden. Een gas dat hallucinaties en paranoia veroorzaakt? Dat hebben we zelf gemaakt, dus ik weet zeker dat de natuur dat ook kan. Als je geen bloederige slachtpartij-freak bent, dan is dit een film voor jou.

text_en: A film that splits people in to two groups indeed. first of all lets look at the bad reviews, well to begin with there are no ghost moose's. The tension and horror in this film does not look to supernatural or alien things to scare us. Their might be a hint of that but when it comes down to it its about our imaginations, our superstitions and beliefs that trigger our responses to situations. The exorcist had a massive audience compared to this but it was all made up hokum and mostly hysterically funny. At least "The Last Winter" tried to take in to account cause and effect from a scientific point of view. it may not do it very well at times but the film has consistency. Apparently most Americans don't even believe that global warming is happening let alone that humans are contributing to it so its not surprising some of the films messages are dismissed. A gas that causes hallucinations and paranoia? We have made them so I'm sure nature can. If you are not a gore fest carnage freak then this is a film for you


text:
Nee, het is niet zo goed als _The Thing_, maar dat zijn maar weinig films. Hoe het ook op zijn eigen merites staat als een zeer onderhoudende en intrigerende film, die het isolement en de eigenaardigheden van de mensen die er toe aangetrokken worden, vastlegt.
Ik moet het oneens zijn met degenen die Perlman hierin bekritiseren. Ik vind dat hij de rol buitengewoon goed speelt. Jaloers, ouder wordend, buitengesloten door een jongere vent die in veel opzichten een beter mens is met een afvallige geloofsovertuiging, speelt Perlman de rol overtuigend. In feite is de hele film door uitstekend gespeeld. Er ontstaat langzaam spanning in een afgelegen omgeving met personages die innemend zijn, en een groeiend gevoel van doem en hulpeloosheid. Wat kan een horrorfilm nog meer verlangen? De'monsters' zijn niet geweldig, maar zo belangrijk zijn ze ook weer niet.
Als je de absurditeit van het onderliggende eco-meubilairthema uit je hoofd zet, zul je genieten van een griezelige, goed uitgevoerde dramatische film. En als je het niet al weet, zul je waarschijnlijk ook leren wat een Rolligon is.

text_en:
No, it's not as good as The Thing, but then few movies are. However it stands on its own merits as a very entertaining and intriguing movie which captures the isolation and personality quirks of those drawn to it.

I have to disagree with those who castigate Perlman in this. I think he plays the role extremely well. Jealous, aging, beaten out by a younger guy who is in many respects a better man with apostate set of beliefs, Perlman plays the part convincingly. In fact the acting is overall excellent throughout. There is slow tension building up in a remote setting with characters who are engaging, and a growing sense of doom and helplessness. What more could a horror movie ask. The 'monsters' aren't great but then they aren't really that important to the overall plot.

Just put the absurdity of the eco-nut underlying theme out of mind and you will enjoy a creepy and well done dramatic film. And most likely learn what a Rolligon is if you don't already know.


text:
In een poging om onafhankelijk van energie te worden, neemt de Amerikaanse regering een groot boorbedrijf in de arm om een plan te bedenken om de enorme oliereserves in de ongerepte wildernis van Noord-Alaska op te pompen en weg te pompen.
Het boorteam onder leiding van Ed Pollack, Ron Perlman, verwacht zijn werk klaar te hebben voor de lentedooi invalt, maar de dingen gaan niet precies zoals ze verwacht hadden. James Legros, lid van het team en milieudeskundige, James Legros, die de weerpatronen in het gebied controleert, merkt al gauw dat er iets vreemds aan de hand is met de februaritemperatuur in het poolgebied, die tot ongekende hoogte stijgt! Zijn grootste angst wordt al snel bewaarheid als de permafrost, die tienduizenden jaren stevig bevroren is geweest, plotseling en onverwacht begint te ontdooien. Daardoor komen er gassen vrij die niet alleen invloed hebben op de aardatmosfeer, maar ook op de leden van het team, die zich, in tegenstelling tot Hoffman, niet bewust zijn van het bestaan ervan!
Door het gesmolten en ontdooide ijs en de zachte aarde is Polleck niet in staat de zware apparatuur te krijgen die naar hem toe wordt gestuurd voor het boren van de olie. Wat er ook gebeurt, is dat leden van zijn boorteam in paniek raken en krankzinnig worden door de giftige gassen die uit de grond sijpelen! De eerste man in het team die het kwijtraakt, is Maxwell McKinder, Zach Gilfrod, die door Pollack naar de boorlocatie is gestuurd. Wat Maxwell daar zag, of meende te zien, was genoeg om hem gek te maken! In de wetenschap dat het einde nabij is en met een videoband van zijn ervaringen op de locatie, trekt Maxwell zijn kleren uit en loopt de bevroren nacht in, waar hij sterft van de kou! Als de mannen van het boorteam gek worden en sterven, wordt het zelfs de Gong-Ho Pollack duidelijk dat er iets niet in de haak is. Er is iets heel verontrustends aan de hand en dat heeft te maken met de plotselinge temperatuurverandering, als gevolg van de smeltende sneeuw en het ijs in de bevroren Noordpool! En dan probeert Pollack, met wat er van zijn bemanning over is, terug te keren naar Anchorage, of naar de beschaving, voordat hij en alle anderen die bij hem zijn, de dood vinden!
<0xE2><0x80><0x93> wat Pollack & Co, met uitzondering van James Hoffman, niet helemaal beseffen en weldra zullen ontdekken, is dat er in Alaska geen veilige plek meer voor hen is om heen te gaan. De aarde is lang genoeg misbruikt door de mens en zijn onlesbare dorst naar het aftappen van zijn natuurlijke hulpbronnen, zonder zich te bekommeren om de schade die hij heeft aangericht. Het is in de <0xE2><0x80><0x93> door de Verenigde Staten en Canada <0xE2><0x80><0x93> non-stop boren in de ongerepte wildernis van de Noordelijke IJszee dat het keerpunt werd bereikt waar de aarde besloot eindelijk stand te houden en terug te slaan! En ze zal terugslaan <0xE2><0x80><0x93> zoals we zien in de laatste scène van de film <0xE2><0x80><0x93> met een furie, in een massale opwarming die niet meer is voorgekomen sinds het begin van de vastgelegde geschiedenis!

text_en:
***SPOILERS*** In an effort to become energy independent the US Government contracts a major drilling company to come up with a plan to drill, and pump out, the massive oil reserves in the pristine and untouched, by human hands, wilderness in the Northern Alaska permafrost.

The drilling team headed by man in charge Ed Pollack, Ron Perlman, expects to finish its job before the spring thaw sets in but things don't go exactly as they expected. With team member and environmentalist James Hoffman, James Legros, checking out the weather patterns in the area he soon realizes that something strange is going on with the February temperature in the Arctic region rising to unprecedented levels! Hoffman's greatest fears is soon realized when the permafrost, that's been frozen solid for tens of thousands of years, starts to suddenly and unexpectedly thaw out. That releases gases that start to effect not only the earths atmosphere but those on the team who, unlike Hoffman, are unaware of its existence!

Stuck because of the melted and thawed out ice and soft earth Polleck is unable to get the heavy equipment shipped to him for drilling the oil. What also happens is that members of his drilling team start to freak and go insane as their effected by the noxious gasses that's seeping out of the ground!

The first man on the team to lose it is Maxwell McKinder, Zach Gilfrod, who was sent out by Pollack to check out the oil drilling site. What Maxwell saw, or thought he saw, at the drilling site was enough to drive him insane! Knowing that the end is coming and leaving a video tape of his experiences at the site Maxwell stripped down to his birthday suite and walks out into the frozen night where he ends up dying of exposure! As the members of the drilling start to go insane and die off it becomes evident even to the Gong-Ho Pollack that there's something very disturbing going on and it has to do with the very sudden temperature change, due to the melting snow and ice, in the frozen Arctic! It's then that Pollack, and what's left of his crew, tries to make his way back to Anchorage, or civilization, before he and everyone else with him ends up dead!

***SPOILERS**** What Pollack & Co, with the exception of James Hoffman,don't quite realize and are soon to find out is that there's no place safe in Alaska anymore for them to travel to. The earth has been abused long enough in it being exploited by man and his unquenchable thirst in tapping its natural resources without any regards to the damage that he's causing it. It's in the, by the US and Canada, non-stop drilling in the pristine Northern Arctic wilderness that the tipping point was reached in where the earth decided to finally make a stand and strike back! And it will strike back-as we see in the final scene of the movie- with a fury, in a massive global warming, that hasn't been seen since the dawn of recorded history!


text:
Wat een afschuwelijke film. Ik had hem op mijn lijstje staan van dvd's die ik wilde hebben. Uiteindelijk heb ik hem gekocht. Kon je gekochte films maar teruggeven in ruil voor een krediet in de winkel.
De film begint goed. Of hij nu traag is of niet, zoals anderen hebben gezegd, hij houdt mijn belangstelling vast... omdat ik dacht dat het een goede film zou worden. Dit was niets anders dan een afschuwelijke poging tot... iets... ik weet gewoon niet wat. O wacht, ik weet het... geef je geld uit aan deze film, zodat ik winst maak door het oog van het publiek te trekken en de samenvatting interessant te maken.
De acteurs waren prima. Ik hou van Ron Perlman. Maar er ontbrak een geloofwaardige plot met onbeantwoorde vragen. Sterker nog, de plot was niets minder dan je aan het lachen maken. Als je erachter komt wat er aan de hand was, was ik sprakeloos. Sprakeloos als in: dat meen je niet!
Ik zweer het, of deze citaten van de recensenten zijn verzonnen... of ze weten helemaal niets over een horrorfilm. Er wordt een vent geciteerd die op de cover zegt: 'de engste film van het jaar'. Ja, denk aan de naam Bob Strauss van de LA Daily News en luister nooit naar zijn recensies. Ik durf te wedden dat hij zou zeggen dat suikerspin ook eng is. Wat een grap. Er was helemaal niets eng aan deze film. Horror? Vergeet het maar.
Serieus, ik weet niet of hij zo'n hoge score heeft gekregen als hier. De _Kannibal Holocaust_ heeft een betere kijkcijfers dan deze film.
_The Last Winter_ staat op de eerste plaats als een van de afschuwelijkste films die ik ooit heb gezien... vlak onder _Next_ met Nicolas Cage. Ik kijk liever naar herhalingen van _Mork and Mindy_. En ik haat Robin Williams.

text_en:
What a horrible movie. I had this on my list of DVD's to own. I finally bought it. If only you could return purchased movies for store credit.

Movie starts out fine. Whether it's slow or not as other have said, it keeps my interest...as I thought it was going to be a good movie. This was nothing but a horrible attempt at...something...I just don't know what. Oh wait, I know...spend your money on this movie so I make a profit by making the cover eye catching and the summary interesting.

The characters acting was fine. I like Ron Perlman. But there lacked a feasible plot with unanswered questions. In fact, the plot was nothing less than leaving you laughing. When you find out what was going on, I was left speechless. Speechless as in...you have got to be kidding me!

I swear, either these quotes by the reviewers are made up...or they don't know a thing about a horror movie. One guy is quoted as saying on the cover, "the scariest movie of the year." Yeah, remember the name Bob Strauss from the LA Daily News and never listen to his reviews. I bet he is would say cotton candy is scary too. What a joke. There was nothing scary about this movie at all. Horror? No freakin way.

Seriously, I don't know it got as high of a rating number as it does on here. Cannibal Holocaust has a better rating than this movie.

The Last Winter ranks up as one of the most horrible movies I've seen...right under Next with Nicolas Cage. I'd rather watch reruns of Mork and Mindy. And I hate Robin Williams.


text:
Volstrekt zinloze thriller over een groep ontdekkingsreizigers die in het poolgebied (Alaska) op zoek zijn naar nieuwe boorlocaties, wanneer er een onbekende kracht wordt losgelaten die de geest van elk van hen aantast.
Ron Perlman geeft een goede voorstelling als Ed Pollack, de leider en supervisor van de groep. Hij probeert gunstige milieurapporten in handen te krijgen, waardoor de oliemaatschappij in staat zal zijn om een aantal oliebronnen en een pijpleiding aan te leggen. Jammer genoeg brengen verscheidene incidenten het schema in gevaar.
Deze film voelt meer aan als _The Happening_, alleen met een achtergrond van de opwarming van de aarde. In plaats van bomen die mensen ertoe brengen zelfmoord te plegen, waren het hier de geesten van voorbije dieren <0xE2><0x80><0x93> behoorlijk belachelijk. Het was duidelijk dat de film de bedoeling heeft om mensen zo bang te maken dat ze het gaan geloven...' '... we moeten iets doen aan Global Warming', misschien om het belasting- en accijnswetsvoorstel door het Congres te krijgen. Hoewel de situaties echt eng waren, werd de film bedorven door de verfoeilijkheid van de onderliggende politieke boodschap. De situaties werden bespottelijk gemaakt door de hele kunstmatigheid en het in elkaar draaien van de boodschap in het verhaal. Als de regisseur zich er maar van had weerhouden ons te laten weten wat hij werkelijk van Global Warming vond, had de film een kans gehad, hoewel hij niets nieuws zou hebben toegevoegd aan het genre van geïsoleerde thrillers.
Ik beveel deze film voor het verhaal niet aan. Misschien vanwege het acteren en de griezelige situatie, maar er valt weinig te absorberen, zoals knagen aan een T-Bone met bijna geen vlees.

text_en:
Utterly pointless thriller about a group of oil explorers working in the Arctic (Alaska), looking for new drill sites, when an unknown force is released and starts affecting the minds of each.

Ron Perlman gives a good performance as Ed Pollack, the unit's leader and supervisor. He is trying to obtain favorable environmental reports that will allow the oil company to place several wells and a pipe line. Unfortunately, several incidents puts the schedule in jeopardy.

This movie feels more like The Happening, except with a Global Warming backdrop. Instead of trees making people kill themselves, here it was the ghosts of animals past - pretty preposterous. It was clear the movie has the intention of scaring people into believing "we must do something about Global Warming", maybe to have the Cap and Tax bill passed in Congress. While the situations were genuinely creepy, the movie was spoiled by the obnoxiousness of the underlying political message. The situations were rendered risible by by the whole artificiality and the shoehorning of the message into the story. If only the director had refrained himself from letting us know what he REALLY felt about Global Warning, the movie could have had a chance, although it would not have added anything new to the genre of isolation thrillers.

I do NOT recommend this movie for the story. Maybe for the acting and the creepiness of the situations, but there is little to absorb, like gnawing at a T-Bone with almost no meat.


text: Dit is verreweg de slechtste film die ik ooit in mijn leven heb gezien. Ik wilde hem na 10 minuten uitzetten maar mijn man stond erop dat we hem een eerlijke kans gaven. In het midden was een gedeelte waar de nooit eindigende saaie saaiheid van de film echt opklaarde maar dat duurde maar even en daarna werd de rest van de film waardeloos. Ron Perlman was een van de slechtste dramatische acteurs die ik ooit heb gezien, mijn mopshond had de tekst kunnen opzeggen en dan zou hij geloofwaardiger zijn geweest dan hij was. Het was een lopend mysterie maar het enige mysterie was wanneer de film goed zou worden. Ik heb absoluut niets positiefs te zeggen over deze waardeloze film. Ik walg van mezelf omdat ik voor deze film heb betaald, goddank dat hij goedkoop was.

text_en: This is by far the worst movie i have ever seen in my entire life. I wanted to turn it off about 10 minutes into it but my husband insisted we give it a fair chance. There was a part in the middle where the never ending dry dullness of the movie actually did pick up but it was only momentarily and followed again by the rest of the movie sucking. Ron Perlman was one of the worst dramatic actors I've ever seen, my pug could have recited the lines and been more believable then he was. It was an ongoing mystery but the only mystery was when would the movie get good? I have absolutely NOTHING positive to say about this piece of crap hack job of a movie. I am completely and utterly disgusted that i paid money for this thank god it was cheap.


text:
Het verbaast me dat iemand geld heeft om deze kalkoen dood te schieten. Gaat langzaam, langzaam, langzaam door de sneeuw... en komt nergens uit. Volkomen absurd verhaal met een of andere pseudo-ecologische bezorgdheid over de opwarming van de aarde. (Tussen haakjes, wat is er dit jaar met de opwarming van de aarde gebeurd? Het is verdomme een ijskoude zomer geweest in Engeland!). Bovendien denkt de regisseur dat hij Bergman is of zoiets, en straft hij ons nog eens extra met 'ernstige' opnamen die mooi noch kunstzinnig zijn. Ze zijn gewoonweg saai.
Verspil geen anderhalf uur van je leven aan het kijken naar deze 'film'. Neem gewoon de laatste tien minuten om te lachen met die waardeloze CGI. De Eland-demonen zijn absoluut hilarisch.
Ik denk erover om schadevergoeding te eisen. Serieus.

text_en:
I'm surprised somebody actually got money to shot this turkey. Goes slow, slow, slow through the snow... and ends nowhere. Completely absurd story with some kind of pseudo-ecological concerns about global warming. (By the way, what happened with global warming this year? It's been a bloody freezing summer in England!). On top of this, the director thinks he's Bergman or something, and punishes us further with "arty" shots which are neither pretty nor arty. They're just plain boring.

Don't waste an hour and a half of your life watching this "film". Just skip to the last ten minutes to have a laugh with the crap CGI. The Elk-Demons are absolutely hilarious.

I'm thinking of claiming compensation. Seriously.


text:
Dit is een van de meest doorzichtige en zwaar op de hand zijnde propagandastukken die ooit als griezelfilm zijn vermomd.

Aardgeesten die zich verdedigen door letterlijk mensen aan te vallen zijn al heel lang een links-georiënteerde natte droom en het was slechts een kwestie van tijd voor ze op het filmdoek zouden verschijnen.
Ik zou de politiek door de vingers kunnen zien, als die niet zo monumentaal saai, dwaas en vol stereotypen was. Opnieuw krijgt Ron Perlman de rol van een luidruchtige, onwetende rechtse vleugelaanhanger, wiens vaag aapachtige schedel ongetwijfeld van grote waarde is voor de rol, terwijl 'goede kerel' James Legros even nietszeggend is als gewoonlijk, met een nog gemenere baard dan gewoonlijk.
Kun je je voorstellen hoe het is om de geliefde te zijn en met die twee kotsgezichten in een driehoeksverhouding terecht te komen?
Larry (wat is dat voor gezicht) de regisseur en ster van _Habit_, de saaiste vampierfilm aller tijden, zou een lesje moeten krijgen van die communistische spaghettiwesterns en ons in elk geval een beetje plezier moeten gunnen.

text_en:
This is one of the most transparent and heavy handed pieces of propaganda ever disguised as a horror movie.

Earth spirits defending themselves by literally reaching out and attacking humans has been a left wing wet dream for a long time and it was only a matter of time before it hit the movie screen.

I could overlook the politics if it wasn't so monumentally boring, silly, and full of stereotypes. Once again, Ron Perlman is cast as a loud ignorant right winger, his vaguely simian cranial features a big asset to the role I'm sure, while "Good guy", James Legros is as bland as usual, with a nastier than usual beard.

Can you imagine being the love interest and getting into a love triangle with these two puke faces?

Larry (what's his face) the director and star of Habit, the most boring vampire movie ever, should take a lesson from those commie spaghetti westerns and at least let us have some fun.


text: En ik heb heel wat films gezien. Op de dvd-hoes stond dat het 'De meest angstaanjagende film van het jaar' was. Ik wist niet dat 'angstaanjagend' een eufemisme was voor 'krankzinnig'. Totale tijdverspilling, linkse propaganda, een film over de opwarming van de aarde. De heroïne is niet eens lekker. Een stel gratuite scènes die nergens op slaan. Het monster is een digitaal gefabriceerde eland, hoe stom is dat? De tegenstander plast in zijn bed, en de hoofdpersoon is een boomknuffelende linkse mafkees. Ik wou dat ik deze film nooit had gezien. Ik ben die Hollywood-elite beu die ons de les leest over de kwaal van de industrie en het kapitalisme, terwijl ze er voortdurend de vruchten van plukt. Misschien dat ik, als ze hun privé-jets en hun uiterst teringachtige levensstijl eenmaal achter zich hebben gelaten, geneigd zal zijn om te luisteren.

text_en: And I've seen a lot of movies. The DVD cover said it was "Scariest Movie of the Year". I didn't know that scariest was a euphemism for crappiest. Total waste of time, left-wing propaganda, global warming film. The heroin isn't even hot. A bunch of gratuitous scenes that make no sense. The monster is a digitally created moose, how stupid is that? The antagonist wets his bed, and the protagonist is a tree hugging liberal weirdo. I wish that I had never watched this movie. If you want to see a cool movie like this that is set in the Alaskan theme, check out 30 Days of Night. I'm tired of these Hollywood elites lecturing us on the ills of industry and capitalism, while constantly reaping the benefits of it. Maybe once they put away their private jets and highly consumptive lifestyles, I might be inclined to listen.


text:
Dit is geen typische Dolph-film en het is ook geen typische obscure film. Ik bedoel, hij is obscuur, maar niet op een coole nieuwe vondst-manier. Misschien komt het door het slechte schrijven en regisseren, maar het lijkt gewoon zo anders in termen van dialoog en plotontwikkeling. Het grootste deel van de film zit Dolph maar wat rond te hangen en te drinken, maar na ongeveer een uur komt hij eindelijk in actie.
Hij klinkt ook anders. Zijn stem is schor. Alsof hij tien jaar lang honderd sigaren per dag heeft gerookt. Maar ik denk dat dit gewoon zijn personage is, jammer dat het niet interessant is maar het is leuk om te zien hoe hij zich inspant. Er moet voor Dolph meer dan genoeg te doen zijn om hier zijn tanden in te zetten en een heleboel gelegenheid voor een spannende film. Landmijnen zijn een gevoelig onderwerp maar op een gegeven moment in de film stort het allemaal in tot het gewone terrein van de actie.
Het begin is slecht gericht, sommige schietpartijen lijken echt vals en de trailer is verreweg de slechtste die ik ooit heb gezien. De dvd heeft gewoon een oude stereo-installatie met een pan en scant het hele beeld. Mijd het.

text_en:
This is not a typical Dolph movie nor is it a typical obscure film. I mean it's obscure, but not in a cool new find way. Perhaps it's due to bad writing and directing but it just seems so different in terms of dialogue and plot development. For most of the movie Dolph sits around and drinks but after about an hour he finally gets down to some action.

He also sounds different. His voice is gravelly. Like he's smoked 100 cigars a day for a decade. But I guess this is him just getting into character, too bad it's not interesting but it's nice to see the effort. There should plenty for Dolph to get his teeth into here and lots of opportunity for a hot-potato of a movie. Land mines are a delicate issue but at some point in the movie it all collapses into standard action-man territory.

The beginning is badly directed, some shootouts seems really false and the trailer is, by far, the WORST I have ever seen. The DVD has plain old stereo sound with a pan and scanned fullscreen picture. Avoid it.


text: Dit moet wel de ergste stomende hoop hondenpoep zijn die ik ooit heb gezien. Gelukkig kwam ik halverwege bij mijn positieven en zapte ik naar een andere zender. Dolph moet het MyTV Network hebben betaald om dit te laten zien. Continuïteit was volkomen afwezig. Zie je dat het kind volledig verdampt is door de landmijn, maar een paar seconden later pakt Dolph Johnny op, die alleen maar een bloedende lip heeft. Het zou leuk zijn geweest om Dolph op dat moment ook opgeblazen te zien worden en de film meteen te beëindigen. Ik kon niet zien wie de hoofdrolspeelster was, maar het leek erop dat haar botoxinjectie een beetje uit de hand was gelopen. Ze zag eruit als een opgezwollen karper. Als je de dvd in handen kunt krijgen, gooi hem dan alsjeblieft op de grond en stamp erop, zodat de rest van de mensheid er niet onder hoeft te lijden.

text_en:
This has to be the worst steaming pile of dog flop I've ever wasted my time watching. Fortunately I regained my sanity about half-way through and changed the channel. Dolph must have paid the MyTV Network to show this. Continuity was completely non-existent. Notice that the kid was completely vaporized by the landmine, yet seconds later Dolph scoops up Johnny, who has only a bloody lip. Would have been nice to see Dolph get blown up at that point too and end the movie immediately. I didn't catch who the lead actress was, but it seemed that her botox injection got a little out of hand. She looked like a bloated carp.

If you can get your hands on the DVD, please, please throw it on the floor and stomp on it so that the rest of humanity doesn't have to suffer.


text:
Op een dag kwam mijn vader thuis met een dubbele dvd, hij had er een vermogen voor betaald en er stonden twee Dolph-films op, Bridge of Dragons en Sweepers. Ik was natuurlijk blij, ik ben dol op actiefilms in de stijl van B-films, en mijn vader had net twee potentiële winnaars opgepikt.
Bridge of Dragons was behoorlijk goed, geen klassieker maar een leuke actiefilm.
Sweepers was echter een enorme afknapper, het begint allemaal heel vrolijk <0xE2><0x80><0x93> de hele openingsscènes op het mijnenveld zijn best cool en na de bargevechtscènes in de stijl van 'Roadhouse' dacht ik dat ik het wel naar mijn zin zou hebben <0xE2><0x80><0x93> en dan gaat het allemaal mis. Het is moeilijk om vast te stellen wat er mis is met deze film, het is moeilijk.' Het is een simpel verhaal, makkelijk genoeg te volgen, en dan komt er fatsoenlijke actie bij, het is alleen zo muf en normaal dat ik er misselijk van word.
Ik vind het moeilijk te begrijpen waarom mensen dit soort films maken, wat probeerden ze te bereiken?
Ik vind het moeilijk te begrijpen waarom mensen dit soort films maken, wat probeerden ze te bereiken? Ik vind het allemaal nogal vergezocht, maar toch was het kijkbaar... als je een Dolph-fan bent, kijk dan, als je het niet vermijdt.

3/10.

text_en:
my dad came home one day with a DVD double feature, he'd paid a £1 for it and it feature two Dolph films, Bridge of Dragons and Sweepers. Needless to say i was happy, i love b-style action movies and my dad had just picked up two potential winners.

Bridge of Dragons for the record was pretty good, not a classic but a fun action movie.

Sweepers however was a huge letdown, it starts brightly enough the whole opening scenes on the minefield are pretty cool and after the 'Roadhouse' style bar-fight scenes i thought i was in for a good time...then it all goes wrong. It's hard to pin-point what's wrong with this film, it's a basic story easy enough to follow and there's come decent action, it's just so stale and normal it makes me sick.

i find it hard to understand why people make films like this, what were they trying to achieve? generic pap overall, but still it was watchable...if your a Dolph fan, check it, if not avoid.

3/10


text:
Ik was van plan om dit drie sterren te geven, maar ik moest er één van aftrekken voor het ongelooflijk irritante en grappig uitziende joch dat Dolphs zoon speelde.

**SPOILER ALERT** <0x5C>- ONDERZOEK NAAR MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN EN MENSEN De supermoderne hightechmijnen zijn zo grappig dat je er hardop om kunt lachen, zelfs als de jongen aan flarden wordt gereten door een mijn. Als ik Dolph was, zou ik me zonder hem beter op mijn gemak voelen.
**End spoiler**************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Afgezien van de jongen en de mijnen is al het andere serieus bedoeld (denk ik). Het grootste deel van de plot is volkomen absurd, net als alle actiescènes. (Ik wil ook weten hoe een dokter voor missies de tijd kan vinden om ook maar iets anders te doen als hij in het veld een ziekenhuis leidt.) De laatste twee sterren zijn gebaseerd op: één ster alleen omdat je geen nulsterren kunt geven; nog drie sterren omdat je een script hebt, een begin en een eind, en omdat je geen waardeloze computerprogramma's gebruikt; één ster aftrekken voor een slechte montage (heel, heel slecht); en nog één ster aftrekken voor de jongen, zoals hierboven beschreven.

'Missionary Man' als je een B-film wilt zien met minder sociale boodschap maar meer van Dolph die zijn kont trapt.

text_en:
I was going to give this three stars, but I had to subtract one star for the unbelievably annoying and funny-looking kid who played Dolph's son.

******SPOILER ALERT********

So, the kid not only tags along by hiding in the back of the vehicle while his father (Dolph) literally goes into a war zone to sweep for mines, but he runs across a well-marked minefield trying to get away from some soldiers...with predictable results. The worst part is that he has this incredibly goofy grin on his face while he's running across the minefield. To be politically mega incorrect, he runs across the minefield like a girl and with the facial expression of someone who's mentally challenged. It's laugh-out-loud funny, even when the kid gets shredded by a mine. If I were Dolph, I'd have counted myself better off without him.

******END SPOILER*********

I also got a big laugh out of the super-sophisticated high-tech mines. They can supposedly detect when someone approaches them, but they don't actually detonate at that point. Instead, they obligingly wait 15 seconds, as well as going through all sorts of folding and unfolding motions. Better yet, they conveniently have flashing red and green LEDs on them (pretty low-profile, right?) AND an ON/OFF switch located right on the top. Pretty hard to miss them, especially in the dark.

Other than the kid and the mines, everything else is meant to be serious (I think.) Most of the plot is completely absurd, as are all the action scenes. (I also want to know how a missions doctor can find time to do anything else at all when he's in the field managing a hospital.) The final two stars are based on: one star simply because you can't give zero stars; three more stars for having a script, a beginning, and an end, and for not using crappy CGI; deduct one star for poor editing (quite, quite bad); and deduct one more star for the kid, as described above.

Check out "Missionary Man" if you want to see a B-movie with less social message but more of Dolph kicking butt.


text: De greep die deze film op de Angolese politiek heeft, is ongeveer even goed gedocumenteerd als de kennis van landmijnen. Met andere woorden, de Lethal Weapon-films doen denken aan verfijnde drama's. Zelfs de gemiddelde Berkeley-demonstrant, vol idealen maar zonder enig benul van wat er werkelijk aan de hand is, zou in staat zijn een beter inzicht in de politieke situatie aan de dag te leggen dan deze film. Vechten met de kern van de zaak is lachwekkend slecht. Fanfilms op theForce.net zijn meestal beter. Plotseling, in het begin, wordt Dolph een kloon van Indianna Jones. Tijdens een reddingsscène, als de tijd er rijp voor is, neemt hij de tijd om zich te verkleden. De hele reeks mijnen lijkt op de afdankertjes van Steven Speilburg. De dorpsscènes schreeuwen ook om een remake. Al die dorpelingen hebben eten en kleren en stromend water en sanitair. En ze zijn zo stom om in het mijnenveld te gaan voetballen, net op het moment dat 'Onze Held' motivatie nodig heeft. De film mag dan in het algemeen zijn gemaakt om een politieke agenda voor te stellen, maar hij is mislukt. Dit is de slapste Dolph-film die ik ooit heb gezien... ooit. De enige die nog erger was, was de film waarin ze daadwerkelijk beelden uit een andere Dolph-film stalen! Met de Cranky-schaal (1-4 bommen, Dynamiet, Nuke), dit is een dynamiet!

text_en: This movie's grasp of Angolan politics is about as informed as it's knowledge of landmines. In other words, it makes the Lethal Weapon movies look like sophisticated dramas. Even your average Berkeley protester, full of ideal but without a clue as to what is really going on, would be able to display a better grasp of the political situation than this movie. Fight coreography and direction is laughablly bad. Fanfilms on theForce.net tend to be better. Suddenly, 1/2 way through, Dolph becomes an Indianna Jones clone. During a rescue scene, when time is of the essence, he takes time to change clothes. The whole mine sequence reads like Steven Speilburg's rejects. The village scenes scream bogus as well. All these villagers have food and clothing, and running water and plumbing. And they're dumb enough to be playing football in the minefield just when "Our Hero" needs motivation. Overall, the film may have been made to advance a political agenda, but it failed. This is the lamest Dolph movie I've scene since... ever. The only one that comes close to being worse was the film where they actually stole footage from another Dolph movie! Using the Cranky scale (1-4 bombs, Dynamite, Nuke), This one is a dynamite!


text: Ik heb respect voor deze film omdat hij gaat over het probleem van de landmijnen in Afrika (Angola). Hij begint langzaam, maar eindigt met een hoop actie en er zitten een paar verrassingen in. Dolph en zijn tegenspeler (Claire Stansfield) zien er echt goed uit. Er zijn een paar problemen met de film. Het ene is dat Dolphs stem klinkt alsof hij keelontsteking heeft gehad tijdens het filmen. Het andere is dat de landmijn waar ze naar op zoek zijn heel geavanceerde technologie zou moeten hebben, maar eigenlijk nogal zielig is. Of je Dolph nu leuk vindt of niet, deze film is relevant en politiek correct.

text_en: I respect this movie because it deals with the problem of landmines in Africa (Angola. It starts out slow but ends with lots of action and has a couple of surprises in it. Dolph and his costar (Claire Stansfield) look really good. There are a couple of problems with the film. One is that Dolph's voice sounds like he had laryngitis during the filming. The other is that the landmine they are in search of is supposed to be very sophisticated technology but is really kind of pathetic. Whether or not you like Dolph or his acting, this movie is relevant and politically correct.


text:
Deze film was echt een slaapfeestje, onderbroken door korte momenten van actie. In feite vond het grootste deel van de actie plaats aan het begin en het eind. Je kon het hele middenstuk overslaan.
Dolph Lundgren liet de actieheld die we in _The Punisher_ of _Universal Soldier_ zagen beslist niet zien als een explosievenexpert die landmijnen ontmantelde.
Claire Stansfield was even vlak als de vrouw die hem rekruteerde om Angola te helpen een nieuw type mijn te ontmantelen.
Iemand vergeleek Lungren zelfs met commando Arnold. Wat een grap!
Ik stel me zo voor dat er in het buitenland een markt is voor dit soort films.

text_en:
This film was a real snooze-fest interrupted by brief flashes of action. In fact, most of the action took place at the beginning and the end. You could skip the whole middle.

Dolph Lundgren sure didn't show the action hero we saw in The Punisher or Universal Soldier as a demolitions expert in taking apart land mines.

Claire Stansfield was equally flat as the woman who recruited him to help rid Angola of a new type of mine.

Someone even compared Lungren to Commando Arnold. What a joke!

I imagine that there is a market for movies like this in foreign countries.


text: De film begint met vier vrouwen die wakker worden in een kamer, ze kunnen zich niets herinneren van hun leven daarvoor en ze weten ook niet waar ze zijn. De vrouwen laten onmiddellijk hun 'karakter' zien <0xE2><0x80><0x93> je hebt de emotionele, de stoere, de gevoelige en de heldin. De vrouwen worden aan diverse tests onderworpen, die worden uitgevoerd door een ongevoelige wetenschapper en zijn assistenten, die als robots praten en eruitzien alsof ze bij een straatfeest horen. De actie is als slijm <0xE2><0x80><0x93> plakkerig en eindeloos lang. Maar het laatste kwart van de film ziet een verandering in het tempo en de kijker wordt overspoeld met informatie die letterlijk uit het niets komt en eerlijk gezegd nergens op slaat. Het hele gevoel van 'Bane' is bizar <0xE2><0x80><0x93> het probeerde te origineel te zijn en maakte er uiteindelijk een zootje van. Het is helemaal niet interessant om naar te kijken, het probeert bloederig, psychologisch en bovennatuurlijk tegelijk te zijn en faalt jammerlijk in alle genres.

text_en:
The film opens with four women waking up in a room, they have no memory of their lives before nor do they know where they are. The women show "character" immediately - there's the emotional one, the tough one, the sensitive one and the heroine. The women are subjected to various tests, which are conducted by a callous scientist and his assistants who talk like robots and look like they belong rather to a street rave. The action is like slime - sticky and drags on forever. The last quarter of the film, however, sees a change of pace and the viewer is poured over with information that literally comes out of the blue and quite frankly makes no sense.

The whole feel of "Bane" is bizarre - it tried to be too original and ended up making a mess out of itself. It's not a least bit interesting to watch either, it tries to be gory, psychological and supernatural all at the same time and fails miserably in all genres.


text: Het is ontmoedigend dat een lusteloze film als _Bane_ op een festival werd vertoond. De film is verreweg de meest meanderende, zinloze horrorfilm die ik in lange tijd heb gezien. De filmmakers verdienen een pluim omdat ze erin zijn geslaagd een intrigerend concept te verknallen, met inbegrip van een stel vrouwen die wakker worden in een testfaciliteit zonder zich te herinneren hoe ze daar zijn gekomen. De kijker wordt opzettelijk in het ongewisse gelaten over wat er in godsnaam aan de hand is, waarschijnlijk om de spanning op te voeren, maar de benadering werkt alleen als de plot <0xE2><0x80><0x93> wat er werkelijk gebeurt <0xE2><0x80><0x93> leuk en interessant is om naar te kijken. In plaats daarvan krijgen we de ene na de andere slecht geacteerde scène waarin de vrouwen door het lint gaan vanwege hun beproeving, geïnterviewd worden met elektroden op hun slapen, allerlei martelende experimenten ondergaan die noch eng, noch bijzonder ingewikkeld zijn, en gestalkt worden door een figuur in een lang gewaad die de producenten uit Hostel nadoen. Klinkt dat intrigerend? Geloof me, dat is het niet. De film lijdt ook onder het feit dat hij zich afspeelt in een visueel saaie omgeving die bestaat uit strenge gangen die allemaal op precies dezelfde manier verlicht zijn. Het wordt heel vermoeiend, heel snel. Vermijd het.

text_en: It's discouraging that a listless film like Bane got solid festival play. The film is easily the most meandering, pointless horror movie I've seen in a long time. The filmmakers deserve kudos for managing to screw up an intriguing concept, which involves a bunch of women waking up in a test facility with no memory of how they got there. The viewer is intentionally kept in the dark about what the heck is going on, presumably to help ratchet up the tension, but the approach only works when the plot - what's actually happening - is fun and interesting to watch. Instead, we get scene after poorly acted scene of the women freaking out about their ordeal, being interviewed with electrodes on their temples, undergoing various torturous experiments that are neither scary nor particularly intricate, and being stalked by a robed figure that the producers aped from Hostel. Sound intriguing? Believe me it's not. The film also suffers from taking place (mostly) in a visually dull environment comprised of austere corridors, all of which are lit the exact same way. It gets very tiresome, very fast. Avoid.


text:
Ik gaf dit een 1 omdat IMDb geen nul-optie biedt. Minder dan nul zou dichter bij de waarheid zijn.
In wat in eerste instantie een slechte imitatie lijkt van de SAW-films, die toch al niet zo geweldig waren, treffen we vier vrouwen in de situatie dat ze gedwongen worden bij elkaar te blijven, zonder herinneringen en met een hoop onaangenaamheden voor de boeg.
Daarna gaat het bergafwaarts. ZERO-plot voor het grootste deel van de film, volkomen vergeten en onaantrekkelijke personages, een afgrijselijke soundtrack waardoor ik het volume heb teruggebracht tot nauwelijks hoorbaar en bijna volledig voorspelbaar. Helemaal geen verrassingen aan het eind.
Denk je erover om deze te bekijken? Ga kijken hoe verf droogt terwijl je nadenkt over je navel. De tijd die we ermee bezig zijn, zal productiever zijn.

text_en:
I gave this a one because IMDb doesn't offer a zero-option. Less than zero would be closer to the truth.

In what at first at least appears to be a bad rip-off of the SAW movies, which weren't that great to start with, we find four women in the situation of being forced together with no memories and a lot of unpleasantness ahead of them.

From there it goes downhill. ZERO plot for most of the movie, completely forgettable and unlikeable characters, a HORRIFIC soundtrack that had me reducing the volume to barely audible, and nearly complete predictability. No surprises at all at the end.

Thinking of watching this one? Go watch paint dry while pondering your navel. The time spent will be more productive.


text:
4 vrouwen in een arrestantencel, enge dokters en een man met een groot keukengerei dat hij in de nachtelijke uren aan het snijden is... en een <0xE2><0x80><0x93> tromgeroffel op het eind.
Het bovenstaande heeft me verkocht, maar toen ik ernaar keek werden er al snel een paar andere problemen zichtbaar.
Oninteressante acteurs met slechte tekst, geen budget <0xE2><0x80><0x93> de arrestantencel ziet eruit als een deel van een bouwterrein met plastic <0xE2><0x80><0x93> veel te lang en de tekst is niet zo erg maar wordt veel te lang afgespeeld. Ik zie hier een herhaling, maar goed.
Strakkere montage <0xE2><0x80><0x93> de film kan minstens 30 minuten duren <0xE2><0x80><0x93> betere acteurs en een beter verhaal zouden wonderen hebben gedaan. Als je er nu naar kijkt, hou dan de afstandsbediening bij de hand om door te spoelen en kijk of de draaiing je uiteindelijk nog iets kan schelen, want ik weet dat dat niet zo is.
Verspil je tijd niet.

text_en:
4 women in a holding cell, creepy doctors, and a man with a large kitchen utensil carving away in the nightly hours... and a - drum roll- twist in the end.

The above got me sold on it, however when watching it a couple of other problems were quickly visible.

Uninteresting actors with bad lines, no budget - the holding cell looks like a part of a construction yard with plastic- way way way too long and the twist is not that bad but played out way too long.. I see a recurrence here, but anyway.

Tighter editing - the film can cut away at least 30 minutes- better actors and a better story would have done miracles. If you watch it now keep the remote handy to fast forward and check if you still give a damn about the twist in the end, I know I didn't.

Don't waste your time.


text: Dit was net een treinongeluk in die zin dat ik me gedwongen voelde om tot het eind toe te kijken... Dat als er gezegd wordt dat je de meeste kans hebt om niet eens te beginnen. De film was erg onlogisch, zelfs na de uitleg die helemaal aan het eind was. Het bloederige gedeelte was dat niet. Het horrorgedeelte was dat niet en ik kon doorgaan. Het enige positieve wat ik zou kunnen zeggen is dat de actrice Sophia Dawny het vrij goed deed en overtuigend was als een vrouw die doodsbang was maar die naarmate de film vorderde steeds sterker werd. De vrouw werd verondersteld hun herinneringen te hebben gewist maar ze had flitsen van herinneringen, maar die waren verwarrend. Ze hadden de flitsende backs op een andere manier kunnen verkopen, al wist ik niet precies hoe. Er waren zoveel onbeantwoorde vragen dat mijn hoofd tolde. Verspil je geld niet aan de aankoop of je tijd als het ooit op tv komt.

text_en: This was like a train wreck in that I felt compelled to watch it to the end... That being said your best bet is to not even start. The movie made very little sense even after the explanation which was at the very end. The gore part was not. The horror part was not and I could go on. The only positive thing I might say is that the actress Sophia Dawny did a pretty good job and was convincing as a woman who was terrified yet started to grow strength as the movie progressed. The woman supposedly had their memories wiped but she had flash backs but they were confusing. They could have handled them the flash backs in a different way although not sure what. There were so many unanswered questions that my head spun.Don't waste your money buying it or your time if it ever comes onto TV.


text:
Als je een paar stille komedies hebt gezien, begin je te merken dat er in korte films andere regels worden gevolgd dan in speelfilms. Waar de personages meestal zorgvuldig geconstrueerd zijn, realistischer zijn en langzamer worden uitgebeeld, zijn de korte films spontaner, wilder, vreemder en beslist sneller. In de korte komedies vind je de meest 'karikaturale' grappen, zwaardere porties slapstick-geweld, onzinnige plotwendingen en kerels met bizar gezichtshaar. En dat is nog meer het geval in één-reel-komedies dan in twee-reels-komedies: de één-reel-werken van Charlie Chaplin, Harold Lloyd, Stan Laurel en Charley Chase, met krankzinnige, grove scènes die ze niet in hun latere, langere films durfden op te nemen, dingen die vaak geïmproviseerd lijken te zijn terwijl de camera's draaiden.
_APRIL FOOL_ is een voorbeeld van wat ik bedoel. Charley Chase maakte deze komedie in de tijd dat zijn filmpersonage nog bekendstond als 'Jimmie Jump', en hij is niet zo gepolijst als sommige van zijn latere werk. Dit is een geval waarin de charme van de hoofdrolspeler de overhand heeft, want de grappen zijn meestal voorspelbaar en routineus, bijna als reflexen. Het grootste deel van het verhaal speelt zich af in het kantoor van een krant die de Morning Megaphone heet; het is 1 april en blijkbaar heeft het personeel weinig anders te doen dan elkaar de gekste streken leveren. Ik vermoed dat de enige reden waarom we hier een kantoor van een krant hebben in plaats van, laten we zeggen, van een verzekeringsmaatschappij, was om een paar geintjes over journalistiek te rechtvaardigen: bijvoorbeeld dat de redacteur een zwakke circulatie heeft, net als zijn krant, dat soort dingen.) Een van de beste geintjes is de allereerste, als de kantoorjongen alle stoelen met spijkers vastzet en iedereen tegelijk gaat zitten <0xE2><0x80><0x93> en dan tegelijkertijd opspringt. Het is een grappig gezicht, maar het geeft ook het niveau van geestigheid weer dat daarna de overhand heeft. We weten dat als Charley met een rubberen hamer wordt geslagen, dat een echte dan voor een namaakhamer wordt aangezien en dat er iets kapot zal gaan (check!), en dat als er sigaren worden uitgedeeld, die kapotgaan. Uiteindelijk explodeert (controle!), en dat als Charley een telefoontje krijgt waarin melding wordt gemaakt van een echte brand, het nieuws als een grap wordt beschouwd en dus genegeerd (controle!).
In feite is deze laatste grap een beetje verwarrend in de manier waarop hij wordt gebracht. Het is de vrouw van de hoofdredacteur die per ongeluk hun huis in brand heeft gestoken, maar om de een of andere reden blijft ze Charley bellen en hem opdragen tegen haar man te zeggen dat hun huis afbrandt. Waarom belt ze haar man niet zelf? Er staat een telefoon op zijn bureau. Of nog beter, waarom belt ze de brandweer niet? Het is bijna alsof de producenten van deze korte verhalen het onlogische gedrag van de personages rechtvaardigen door de beperkte looptijd, alsof wij dat zouden doen.' Zolang het tempo maar hoog genoeg is, merken we het niet. Wij merken het wel, maar dat doet er niet toe: deze komedies zijn niet veel langer dan tekenfilms, dus de mensen in die films kunnen zich net zo goed als stripfiguren gedragen. Als zijn huis tot de grond toe afbrandt, reageert zelfs de redacteur zelf niet normaal <0xE2><0x80><0x93> hij neemt niet de moeite om zijn vrouw te troosten, die verdwaasd door de uitgebrande ruïne loopt, maar keert in plaats daarvan snel terug naar kantoor om Charley een stomp op zijn neus te geven!
APRIL FOOL is een van de Charley Chase-komedies die in de afgelopen paar jaar door Kino op dvd zijn uitgebracht, een gelukkige en langverwachte ontwikkeling. Deze kleine komedie is verre van de beste van Chase. Maar sommige van de andere films helpen hem om zijn reputatie onder moderne kijkers te vestigen als een van de niet-aangeboorde talenten van de stomme film.

text_en:
One you've seen a few silent comedies you begin to notice that different rules are followed in shorts as compared to feature-length movies. Where the features tend to be carefully constructed, more realistic, and slower paced, the shorts are spontaneous, wilder, weirder, and definitely faster. It's in the short comedies that you'll find the "cartooniest" gags, heavier dollops of slapstick violence, nonsensical plot twists, and guys with bizarre facial hair. And this is even more the case in one-reel comedies than in two-reelers: the single-reel works of Charlie Chaplin, Harold Lloyd, Stan Laurel, and Charley Chase feature crazy, crude stuff they didn't dare put in their later, longer movies, things that often appear to have been improvised while the cameras were rolling.

APRIL FOOL is an example of what I mean. Charley Chase made this one-reel comedy back when his screen character was still known as "Jimmie Jump," and it's not as polished as some of his later work. This is a case where the charm of the leading man carries the day, for the gags are mostly predictable and routine, almost like reflex actions. Most of the story is set in the office of a newspaper called the Morning Megaphone; it's April 1st and apparently the staff has little else to do but devote the day to playing pranks on each other. (I suspect the only reason our setting is a newspaper office instead of, say, an insurance agency, was to justify a couple of title card quips about journalism: e.g., the editor has weak circulation like his paper, that sort of thing.) One of the best gags is the very first one, when the office boy puts tacks in all the chairs and everyone sits simultaneously --and then jumps up simultaneously. It's a cute visual, but it also reflects the level of wit that prevails thereafter. We know that when Charley is fooled with a rubber hammer that a real one will be mistaken for the fake one and that something will get broken (check!), that when cigars are handed out they'll ultimately explode (check!), and that when Charley receives a phone-call reporting a genuine fire the news will be regarded as a prank and thus ignored (check!).

Actually this last-mentioned gag is a little confusing in the way it's presented. It's the editor-in-chief's wife who has accidentally set their house on fire, but for some reason she keeps calling Charley and ordering him to tell her husband that their house is burning down. Why doesn't she call her husband directly? He has a phone on his desk. Better yet, why doesn't she call the fire department? It's almost like the producers of these short-shorts felt the limited running time justified illogical behavior by the characters, as if we wouldn't notice as long as the pace is fast enough. We do notice, but it doesn't matter: these one-reel comedies aren't much longer than cartoons so the people in them may as well behave like cartoon characters. When his house burns to the ground even the editor himself doesn't react normally-- he doesn't bother to comfort his wife, who is wandering dazed in the gutted ruins, but instead swiftly returns to the office to punch Charley in the nose!

APRIL FOOL is one of several Charley Chase comedies released on DVD by Kino within the last couple of years, a happy and long overdue development. This little comedy is far from the best of Chase's output to be restored and made available, but some of the others go a long way toward establishing his reputation for modern viewers as one of the great unsung talents of silent movies.


text: Het komt neer op een reeks grappen die rond de eerste april, de dag van de aprilgrappen op het kantoor van een krant, worden gemaakt. De kantoormafkees Charley krijgt in het begin de trucs die met hem worden uitgehaald met een mengeling van humor en resultaat, en dan draait hij de trucs op anderen uit, maar dan lopen ze op niets uit. Onze beminnelijke schlemiel (snotneus) kan altijd om zichzelf lachen als er iets misgaat, en daarom houden we van hem. De plot is dun, maar in feite is Charleys kantoornemesis Noah Young en zijn rivaal van plan Charley in verlegenheid te brengen en hem te scheiden van zijn geliefde, de dochter van de bazen. Natuurlijk moet Charley het meisje uiteindelijk voor zich winnen, maar zijn enthousiasme is zo groot dat het hem letterlijk boven het hoofd groeit, en uiteindelijk redt ze hem het leven. s 85ste film uit 255, nog een die op dvd moet!

text_en: Basically it's a series of gags built around April 1st, April Fools day in the office of a newspaper. Office fool Charley at first gets the tricks played on him with mixed humorous results, then he turns the tricks on others only to have them backfire. Our lovable schlemiel (dolt) can always laugh at himself when things go wrong and that is why we love him. The plot is thin but, basically Charley's office nemesis Noah Young and rival plans to embarrass Charley and separate him from his love, the bosses daughter. Of course Charley has to win the girl in the end but his enthusiasm literally gets him in over his head and she finally saves his hide. Charley's 85th film out of 255, another one that needs to be put out on DVD!


text: Het is maandag 1 april, de ochtend van 'Megafoon', de krant die zes maanden achterloopt op alle grote openbare gebeurtenissen. Als verslaggever van de minderjarige Charley Chase (als Jimmy Jump) op de redactie arriveert, treft hij daar de redactie aan die bezig is met 'April Fool's Day'-grappen. Meneer Chase is het slachtoffer van een aantal flauwe aprilgrappen. Chase drinkt bijvoorbeeld uit een waterglas. Dan zit Chase in inkt. En Chase steekt een exploderende sigaar op. Als de vrouw van de hoofdredacteur om hulp belt, als haar huis in brand vliegt, denkt iedereen dat het een aprilgrap is. De dochter van de hoofdredacteur, Blanche Mehaffey, van wie Chase houdt, zou toch geen wrede aprilgrap met Chase uithalen, of wel?

text_en: It's Monday, April 1 at the morning "Megaphone", the newspaper that's six months behind all big public events. Cub reporter Charley Chase (as Jimmy Jump) arrives to find the newsroom involved in "April Fool's Day" hi-jinks. Mr. Chase is the victim of several tired and true April fool jokes. For example, Chase drinks from a water dribble glass. Then, Chase sits in ink. And, Chase lights an exploding stogie. When the editor's wife telephones for help, after her house catches on fire, everyone thinks it's an April fool joke. Editor's daughter Blanche Mehaffey, whom Chase loves, wouldn't play a cruel April fool's joke on Chase, or would she?


text:
In deze film is de tegenstander van Matt Helm graaf Contini, een goudsmokkelaar, gespeeld door Nigel Green. Hij wordt geholpen door zijn bende schurken en twee vrouwelijke handlangers, Linka (Elke Sommer) en Gwen Ya-Rang (Nancy Kwan). Zoals te verwachten is, proberen ze allebei Matt te verleiden en bieden ze hem nepwortels aan. Interessant voor een film van Matt Helm is echter dat Linka een van de weinige vrouwen in Matts omgeving is die bij het eerste vertoon van belangstelling de ontvanger is. Eerder is er een leuke scène waarin Lola Medini (Tina Louise), een voormalige vriendin van Contina, Matt verleidt in verband met de intrige.
Uiteindelijk is het Freya Carlson (Sharon Tate) die haar man krijgt. Ze is een Deense toeristenagente die Matt rondleidt bij het vervullen van zijn plichten. Net als Stella Stevens in 'The Silencers' is ze in het begin nogal onhandig, en ze is betrokken bij een leuke _wetlook_ -scène (eigenlijk is Linka dat ook). Freya helpt Matt om de schurken te slim af te zijn.
Ik richt me hier voornamelijk op de vrouwen, maar hé, in deze mannenfantasieserie kun je dit stelletje nauwelijks verslaan. De enige Bondfilm die deze groep kan evenaren is 'Thunderball'.

text_en:
In this one, Matt Helm's antagonist is Count Contini, a gold smuggler, played by Nigel Green. He is aided by his gang of thugs and two female sidekicks, Linka (Elke Sommer) and Gwen Ya-Rang (Nancy Kwan). As might be expected, both try to seduce Matt, offering fake carrots. Interestingly for a Matt Helm movie, however, Linka is a rare woman in Matt's orbit who is the recipient, rather than initiator, of the first display of interest. Earlier, there is a nice scene in which Lola Medini (Tina Louise), a former associate of Contina, seduces Matt in connection with the intrigue.

Ultimately, it is Freya Carlson (Sharon Tate) who gets her man. She is a Danish tourist agent who leads Matt around in fulfilling his duties. Like Stella Stevens in "The Silencers," she is initially quite clumsy, and is involved in a nice wetlook scene (actually, so is Linka). Freya helps Matt foil the villains.

I'm focusing mostly on the women here, but hey, you can hardly beat this bunch in this male fantasy series. The only Bond movie that can rival this group is "Thunderball."


text: Terwijl ik naar de film keek, moest ik onwillekeurig glimlachen. De film is in wezen een parodie op James Bond-films met supermannen die strijden tegen goed uitgeruste schurken. Verleidelijke vrouwen en belachelijke gadgets zijn er in overvloed. Sommige zijn zo schattig als maar kan (ik heb het hier over vrouwen). Ze zijn allemaal feilbaar (vrouwen). Alle vrouwen vallen voor onze superman. Hij leek zich hierover te verbazen (wie niet). Terwijl hij de ene vrouw na de andere verovert, slaagt hij er ook in een paar ton goud te redden uit de greep van de hierboven genoemde schurk (de latere wordt meestal beschouwd als het hoofdverhaal <0xE2><0x80><0x93> wat een belachelijk idee). Je moet wel van de oneerbiedige soundtrack houden. Zulke films maken ze niet meer. Jammer. 9/10.

text_en: As I watched this movie I couldn't help smiling. The movie is essentially a spoof of James Bond flicks with super-guy fighting well-equipped villain. Seductive women and ridiculous gadgets are abundant. Some are as cute as they come (I am talking about women here). All are fallible (women). All women fall for our super-guy. He seemed to be bemused by this (who wouldn't). While he conquers one woman after another, he also manages to rescue a few tons of gold from the grip of the above mentioned villain (the later is usually considered to be the main plot - what a preposterous notion). One has to love the irreverent soundtrack. They don't make movies like this anymore. Pity. 9/10.


text:
Graaf Massimo Contini (Nigel Green) is het brein achter een goudroof ter waarde van een miljard dollar. Zijn plan is om de wereldmarkten in chaos te storten. Hij komt er misschien mee weg, tenzij Matt Helm (dean Martin) het ontbrekende goud kan opsporen. Maar ondertussen ontmoet Helm de huurmoordenaar van de graaf, een beeldschone vrouwelijke moordenaar, en een gehaaide vrouw die hem per se wil helpen.
Ik denk dat je een film met Matt Helm het beste kunt omschrijven als een luchtige, luchtige versie van de James Bond-films. Niets is echt ernstig en je weet zeker dat alles uiteindelijk goed komt. Dean Martin speelt Matt Helm zo ontspannen als je je maar kunt voorstellen. De kans is groter dat je hem ziet met een drankje in de ene hand, een sigaret in de andere, een mooie vrouw om naar te lonken en een kwinkslag. Zijn vechtscènes laten misschien veel te wensen over, maar zijn 'coolheid' valt niet te ontkennen.
The Wrecking Crew is in feite een van de betere films van Matt Helm. De schuilplaats van het goud is vernuftig, de spionage-snufjes zijn in overvloed aanwezig en de vrouwen zijn overal. De cast is een van de betere die er voor deze films zijn samengesteld. Nigel Green en Elke Sommer vormen een prachtig paar als de gedistingeerde meestercrimineel en de sexy moordenaar (rollen die erg lijken op die in _Dodelijker dan de man_ uit 1966). Maar Sharon Tate straalt echt als de pedante Freya Carlson. Het is ongelooflijk triest om te bedenken dat dit Tates laatste rol zou zijn geweest voor haar brute moord. Ze is een genot om naar te kijken.

text_en:
Count Massimo Contini (Nigel Green) is the mastermind behind a billion dollar gold robbery. His plan is to send the world markets into chaos. He may get away with it unless Matt Helm (Dean Martin) can track down the missing gold. But along the way, Helm will meet up the Count's hired muscle, a gorgeous female killer, and a ditsy woman who insists on helping him.

I suppose the best way to describe a Matt Helm film would be a light and breezy spoof of the James Bond movies. Nothing is very serious and you're sure that everything will work out in the end. Dean Martin plays Matt Helm about as laid back as could be imagined. Instead of a gun, you're more likely to see him with a drink in one hand, a cigarette in the other, a beautiful woman to ogle, and a quick quip. His fights scenes may leave a lot to be desired, but there's no denying his "cool".

The Wrecking Crew is actually one of the better Matt Helm films. The hiding place of the gold is ingenious, the spy gadgets are plentiful, and the women are everywhere. The cast is one of the better assembled for any of these films. Nigel Green and Elke Sommer make a wonderful pair as the distinguished master criminal and the sexy killer (roles very similar to the ones they played in 1966's Deadlier Than the Male). But Sharon Tate really shines as the ditsy Freya Carlson. It's incredibly sad to think that this would be Tate's last role before her brutal murder. She's a joy and a real pleasure to watch.


text: De laatste film van Dino's Matt Helm-film was de laatste van de Matt Helm-film. Ik vond het altijd zo erg als sommige mensen het vonden, ik vond de overvallers het ergst. Toegegeven, Dean was een beetje te lang voor deze rol, maar het was niet zo erg als zeggen: Cannonball Run, waar het duidelijk was dat hij het alleen maar om zijn eigen redenen deed. Ik dacht altijd dat Dean na het zien van deze film het gevoel had dat hij de rol niet meer kon spelen. Ik dacht dat hij daarom de bulldozers niet meer deed die waren aangekondigd als de volgende Matt Helm-film. Pas vanavond ontdekte ik in een IMDb-minibiografie dat hij na de dood van Sharon Tate zo van streek was dat hij weigerde de rol nog langer te spelen. als dean martin-fan genoot ik van zijn film- en zangcarrière.

text_en: the wrecking crew was the last of Dino's Matt helm flicks. i always thought as bad as some people thought this was, I felt the ambushers was worst. Granted Dean was a little long in the tooth for this role but it wasn't as bad as say, Cannonball Run, where it was obvious he was only doing it for his own reasons. I always thought Dean after seeing this film felt he couldn't do the role anymore. i thought that was why he didn't do the ravagers which had been announced as the next Matt Helm movie. I only tonight discovered in an IMDb mini bio that he was so distraught after Sharon Tate's death he refused to do the role any longer. as a dean martin fan i enjoyed his film and singing career.


text: Dit is de vierde en laatste film van Matt Helm die veel aan te bevelen heeft en met recht een van de interessantste films uit de jaren zestig kan worden genoemd, en wel om verschillende redenen. Een daarvan is de verschijning van wijlen Sharon Tate, die in haar laatste film een heel aantrekkelijke komische vertoning weggeeft. De aantrekkelijke jaren zestig-ster Dahlia Lavi maakt een goede vuilspuiterij mee en is een mooie rol voor Nigel Greene, een gerespecteerde Engelse acteur (die later tragisch aan zijn eind zou komen) als de kwaadaardige graaf Contini. Hij had een soortgelijke rol gespeeld in de eerdere Britse spionagethriller Doder dan de man. Nancy Kwan verschijnt ook en Chuck Norris in een 'knipper en je mist hem'-debuut. De reden dat Norris meedeed was vanwege de vechtchoreograaf van de film, niemand minder dan de legendarische Bruce Lee zelf, en hij doet uitstekend werk door de vele man-tegen-mangevechten in THE WRECKING CREW een elan te geven die in de tijd van de martiale kunsten zeldzaam was. Dit alles maakt THE WRECKING CREW niet tot een geweldige film, maar het is wel een heel plezierige en zeker de beste van de Helm-films. Dean Martin leek zich te amuseren zoals hij dat altijd leek te doen in deze rol en het was net zo'n goede parodie op de 007-films als alles in de Austin Powers-films. Dit is de beste film uit de jaren zestig van de vorige eeuw. Even relevant voor die tijd als 'California Dreamin''.

text_en: This,the fourth and last of the Matt Helm movies has a lot to recommend it and has serious credentials to be one of the most interesting films of the 60s and that is for a variety of reasons.One of these is the appearance of the late Sharon Tate who gives a very appealing comic performance in her final movie.The attractive 60s star Dahlia Lavi makes a good villainess and is a fine foil for Nigel Greene a respected English actor (who was later to die tragically) as the evil Count Contini.He had played a similar role in the earlier British spy thriller DEADLIER THAN THE MALE.Nancy Kwan also appears and so does Chuck Norris in a "blink and you'll miss him"screen debut.The reason Norris was in it at all was because of the movies' fight choreographer,none other than the legendary Bruce Lee himself and he does sterling work giving the many hand to hand combat scenes in THE WRECKING CREW a zest that was rare in action movies of the period that featured martial arts. All of this does not make THE WRECKING CREW a great movie but it is a highly enjoyable one and certainly the best of the Helm movies.Dean Martin seemed to be having fun as he always seemed to in this role and pound for pound this as good a spoof of the 007 movies as anything in the Austin Powers films.This is as Hollywood 60s as it is possible to get.As relevant to its era as "California Dreamin'."I'm proud to have it in my collection.


text: De beste van de vier Matt Helm-films met de meest onderhoudende plot en het grootste aantal mooie vrouwen. Dean is zoals gewoonlijk weer ontzettend grappig, maar het is Sharons film helemaal. Sharon, die van nature een komisch talent heeft, is een aanbiddelijke pop, gekleed in onaantrekkelijke kleren en een onflatteuze bril, voordat ze in de gedenkwaardige laatste scène de legendarische schoonheid van Tate tentoonspreidt. Deze film, samen met Valley of the Dolls, geniet van de enorme potentie van de tragische schoonheid. Al met al een goede show.

text_en: The best of the four Matt Helm films featuring the most entertaining plot, and the greatest number of beautiful women.Dean is funny as hell as usual, but it's Sharon's film all the way. Revealing a naturally funny comic ability, Sharon is an adorable doll, clad in unbecoming clothes and non-flattering eye glasses, before revealing the legendary Tate beauty in the memorable final scene. This film, along with Valley of the Dolls, revels the enormous potential of the tragic beauty.All in all, a good show.


text:
Hoewel het niet zo gepland was, werd _The Wrecking Crew_ het laatste deel van de Matt Helm-serie die Dean Martin op het witte doek bracht. Bij de aftiteling werd aangekondigd dat het publiek een nieuwe film van Matt Helm kon verwachten, _The Ravagers_.
Dat was niet omdat Dino er eerlijk gezegd genoeg van kreeg, en in die tijd had Martin er geen enkele moeite mee. Je kon het op het witte doek zien, en in zijn optreden was het duidelijk dat de Matt Helm-serie hem niet meer interesseerde.
_The Wrecking Crew_ werd zonder Beverly Adams als Martin gedraaid. John Larch had de rol van James Gregory en Lovey Kravezit overgenomen van John Larch. Het was niet zo belachelijk als de derde film in de serie, _The Ambushers_, die duidelijk de ergste was. In deze film werd Nigel Green betrapt op het stelen van een lading goudstaven ter waarde van een miljard dollar.
De truc hier is dat de Verenigde Staten niet wil dat iemand weet dat zo'n lading gestolen is vanwege de financiële implicaties. Daarom hebben ze Dino gestuurd om hem terug te halen.
Eén ding dat deze film niet mist is de schare mooie vrouwen die met en tegen Dino samenwerken bij zijn missie. In die film spelen Tina Louise, Elke Sommer, Nancy Kwan en Sharon Tate mee. The Wrecking Crew bleek de op een na laatste film van mevrouw Tate te zijn.
Net als de James Bond-films had de Matt Helm-serie ook een paar leuke spionagespulletjes. De Wrecking Crew had er een van de beste. Het was een draagbare helikopter die je in de kofferbak van je auto mee kon nemen. Daarmee kon je Dino en Sharon uit een netelige situatie redden. Je moest het zien om het te geloven.
Het was maar goed dat de Matt Helm-serie hier eindigde, als Dino er zo genoeg van had als hij duidelijk laat blijken.

text_en:
Though it wasn't planned that way, The Wrecking Crew became the last of the Matt Helm series that Dean Martin brought to the screen. At the end credits it was announced that the audience could expect a new Matt Helm film The Ravagers would be coming out next.

It wasn't to be because Dino frankly got bored of the whole thing and in those days Martin would bore easily. You could tell it on the screen and in his performance that the Matt Helm series just wasn't interesting him any longer.

The Wrecking Crew was filmed minus Beverly Adams as Martin's private secretary Lovey Kravezit and the role of his boss MacDonald was taken over by John Larch in place of James Gregory. It was not as ridiculous as the third film in the series, The Ambushers which was clearly the worst of them. This one involved Nigel Green stealing a shipment of gold bullion worth a cool billion.

The gimmick here is that the USA does not want anyone knowing that such a shipment was stolen because of the financial implications. Which is why they've sent in Dino to get it back.

One thing this film does not lack is the bevy of beautiful women working with and against Dino in his mission. They include in this film, Tina Louise, Elke Sommer, Nancy Kwan and Sharon Tate. The Wrecking Crew turned out to be the tragic Ms. Tate's next to last film.

Like the James Bond films, the Helm series also had some nice spy gadgets. The Wrecking Crew had one of the best of them. It was a portable helicopter that you carried in the trunk of your car. It gets Dino and Sharon out of a tight spot. It has to be seen to be believed.

Just as well the Matt Helm series ended here if Dino was as bored with it as he plainly shows.


text:
Ik ben niet bekend met de andere films in de Matt Helm-serie, maar dit is alles wat ik nodig heb om naar te kijken.
Sharon Tate speelt een agent van MI5 die zich voordoet als een onhandige Deense tourgids, Freya Carlson, die met Helm gaat samenwerken. Tate zei aan het begin van haar carrière dat ze lichte komedie wilde doen en 'The Wrecking Crew' bewees dat dat genre inderdaad perfect bij haar paste. Deze film is het hoogtepunt van haar maar al te korte acteercarrière en mijn hart doet pijn bij de gedachte aan hoe het had kunnen zijn.
De acteerkwaliteiten van Dean Martin lieten veel te wensen over, maar hij en Tate waren geweldig in de filmopvoeding. De rest van de cast leest als een Who's Who van Hollywood tijdens zijn tweede (en laatste) Gouden Eeuw: Nancy Kwan, Elke Sommer, Nigel Green, Tina Louise (van 'Gilligan's Island' in haar kleine rol van Lola Medina), onder anderen. Je moet jezelf eraan herinneren je mond tijdens de intro te sluiten.
Ik ben verliefd op de mode en muziek van de jaren zestig en op het feit dat we meer van Sharon Tate te zien krijgen (terwijl de rest van haar films, met uitzondering van 'The 13 Chairs' a/k/a '12 Afternoon', voornamelijk kleine rollen zijn waarin je haar niet vaak te zien of te horen krijgt).
Goed spul.

text_en:
I'm not familiar with the other movies in the Matt Helm series but this is all I need to watch.

Sharon Tate plays an MI5 agent posing as a clumsy Danish tour guide, Freya Carlson, who is to work with Helm. Tate stated at the beginning of her career that she wanted to do light comedy and "The Wrecking Crew" proved that that genre was indeed a perfect fit for her. This movie is the highlight of her all too brief acting career and my heart aches to think of what could have been.

Dean Martin's acting skills left a lot to be desired but he and Tate had great on screen chemistry. The rest of the cast reads like a Who's Who of Hollywood during its second (and last) Golden Age: Nancy Kwan, Elke Sommer, Nigel Green, Tina Louise (of "Gilligan's Island" in her small role of Lola Medina), among others. You have to remind yourself to close your mouth during the opening credits.

I'm in love with the 60's fashion and music and the fact that we get to see more of Sharon Tate (whereas the rest of her movies, with the exception of "The 13 Chairs" a/k/a "12+1," are primarily small roles where you don't get to see or hear her much).

Good stuff.


text: Om het goed te doen, bedoel ik. De beste film in de Matt Helm-serie: de beste soundtrack, de beste schurk, de beste vrouwelijke bijrol, de beste (door en door) gechoreografeerde actie- en gevechtsequenties (dankzij Bruce Lee) en de beste climax. Waren dit dezelfde mensen die Murders' Row and the Ambushers hadden gemaakt? Lijkt me niet erg waarschijnlijk.

text_en: To get it right, that is. The best film in the Matt Helm series: best soundtrack, best villain, best female sidekick, best (by far) choreographed action and fight (thanks to Bruce Lee) sequences and best climax. Were these the same people who made Murders' Row and the Ambushers? Hardly seems likely.


text:
Als Matt Helm's werelds laatste hoop is op het terugwinnen van een miljard in gestolen goud, dan zitten we diep in de problemen. De ouder wordende Dean Martin is een zielige Bond-agent die vrouwen op de een of andere manier (?) onweerstaanbaar vinden, zelfs degenen die niet proberen hem op de een of andere manier te gebruiken. Austin Powers (Austin Powers: International Man of Mystery) wordt het vaakst met James Bond vergeleken, maar hij lijkt duidelijk meer op deze versie van Matt Helm dan hij ooit op 007 leek. Net als Austin Powers is Helms dekmantel die van een internationale modefotograaf/playboy. In werkelijkheid is hij slechts iets sexyer dan het personage van Don Knotts in 'The Love God'. Hij lijkt tijdens de hele film op het randje van nuchterheid te balanceren, en in de scènes waarin hij' Ik vond het vreselijk voor de andere acteurs in de film, omdat het hele project beter had kunnen zijn dan het was. Ja, het was een parodie op het geheim agent-genre uit de jaren zestig, die een paar jaar eerder zijn hoogtepunt had bereikt, maar ik denk dat de film zo teleurstellend is omdat hij in plaats daarvan lijkt te draaien om de persoon van Dean Martin, en zijn echte levensbeeld als een zware drinker. Ik negeer zijn acteertalent niet helemaal, want hij heeft voor deze film al een paar behoorlijk goede films gemaakt. Ik vond hem leuk in de films die hij met Jerry Lewis heeft gemaakt, maar Martin lijkt het in deze film veel te gemakkelijk op te nemen en het niet eens echt te proberen. Misschien hoef je dat niet te doen als je een gevestigde'ster' bent.
De legendarische Bruce Lee heeft de vechtscènes in 'The Wrecking Crew' gechoreografeerd, maar ik kan me niet voorstellen dat hij er te veel over opschept. Tina Louise (Gilligan's Island) voert dezelfde verleidstersact op die ze al die jaren met Bob Denver zo hard heeft geperfectioneerd op het 'niet in kaart gebrachte woestijneiland', en ze is nog net zo mooi als vroeger. Elke Sommer is overtuigend als een dreigend type, maar Nancy Kwan als een stereotiepe Aziaat vergeet je snel. Ik heb gezien dat Chuck Norris ook in de film zat, maar ik heb hem nooit kunnen ontdekken. Nigel Green is gewoon irritant als de 'graaf' die verantwoordelijk is voor het stelen van het goud. Probeer maar eens het aantal keren te tellen dat hij 'afspraakje' zegt. Aaargh! Hij komt over als een flikkerige, snobistische aristocraat. Oké, misschien was dat ook wel de bedoeling.
Goofs: Hoewel de film zich zogenaamd in Denemarken afspeelt, spreekt iedereen, ook de agenten die in Ford-auto's rijden, Engels zonder enig accent! Er zijn een paar opnamen bij het begin van Matt Helm die door een Deense stad rijdt, maar dat is alles! De scènes met Matt Helm en Freya Carlson zijn duidelijk in Californië opgenomen. De scènes met de trein zouden Europa kunnen zijn, maar dat weet ik niet zeker. Ik ben nu in Duitsland en ben de afgelopen 4 jaar in Europa geweest, en ik heb veel gebieden gezien die op het terrein op die opnamen lijken. Op verschillende momenten in de film kijken personages naar videoschermen om te zien hoe de trein met hoge snelheid over het platteland rijdt... tja? Heeft de kwaadaardige graaf camera's langs de rails geplaatst? Heeft hij kleine vliegende robots die met camera's zijn uitgerust om de trein te volgen? Ik denk dat ik te diep kijk. De grootste blunder moet te maken hebben met het astroturf dat op verschillende opnamen is gebruikt om de buitenkant van het landgoed van de graaf te maken. Matt Helm gooit een exploderende zakdoek (????) naar een deur, een paar seconden voordat hij over een heg op het 'gras' duikt. Als hij het gras raakt, wordt het samengedrukt door de dikke laag daaronder, en een groot deel van het astroturf komt omhoog. Kom op, redacteur (Maury Winetrobe).
En nu is Sharon Tate waarschijnlijk de enige reden om naar deze film te kijken. Ze speelt Freya Carlson en kreeg in deze film de meeste kijkers dan in al haar vorige films. De enige andere film die ze na deze maakte, heette '12 om 1', waarin ze ook een grote rol had. Sharon Tate was mooi. In al haar rollen kwam ze ook over als een heel oprechte actrice, maar 'The Wrecking Crew' gaf haar de kans om meer te zijn dan alleen maar een knap gezichtje. In een interview aan het begin van haar carrière had ze gezegd dat ze wist dat ze nooit Shakespeare zou kunnen spelen, maar dat ze wel iets met lichte komedie zou willen proberen. Vervolgens zei ze dat ze besefte dat komedie erg moeilijk was omdat 'je zo serieus moet zijn'. Op het witte doek zag ik Sharon Tate in een rode pruik, en ik kreeg echt het gevoel dat ik een veel beter beeld had van hoe ze als persoon geweest moest zijn dan in een van haar andere films. Waarom de regisseur in vredesnaam een rode pruik droeg, is me een raadsel. Ze had zo'n mooie blonde haarkleur in die tijd van haar leven. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan elke fan van Sharon Tate.

text_en:
If Matt Helm is the world's last hope in recovering one billion in stolen gold, then we're in big trouble. The aging Dean Martin is pathetic as a Bond-esquire government agent that women somehow (?) find irresistible, even those who aren't trying to use him in some way. Austin Powers (Austin Powers: International Man of Mystery) is most often compared to James Bond, but he's clearly more like this version of Matt Helm than he ever was to 007. Like Austin Powers, Helm's cover is that of an international fashion photographer/playboy. He is, in reality, only slightly sexier than Don Knotts character in "The Love God?". He seems on the edge of sobriety throughout the film, and in the scenes where he's up close and personal with his lovely co-stars, I couldn't help wondering if they were fighting the urge to throw up from his rank cigarette-booze breath! Talk about suffering for your Art! I probably feel the worst for the other actors in the film, because the whole project could have been better than it was. Yes, it was a parody of the secret-agent genre of the 1960s that peaked several years earlier, but I guess the picture is so disappointing because it seems to be built instead around the person of Dean Martin, and his real life image as that of a heavy drinking swinger. Please, I'm not completely disregarding his acting ability, because he did in fact make some pretty good movies before this one. I liked him in the films he did with Jerry Lewis, but Martin just seems to be taking it way too easy in this one, and not really even trying. Perhaps when you're an established "star", you don't have to.

The legendary Bruce Lee choreographed the fight scenes in "The Wrecking Crew", but I can't imagine him bragging too much about it. Tina Louise (Gilligan's Island) goes through the same kind of seductress routine she worked so hard to perfect with Bob Denver all those years on the "uncharted desert isle", and is as lovely as she ever was. Elke Sommer is convincing as a menacing moll, but Nancy Kwan is forgettable as a stereotyped Asian. I've seen that Chuck Norris was in the film as well, but I've never been able to spot him. Nigel Green is just plain annoying as the "Count" who's responsible for stealing the gold. Just try counting the number of times he says "schedule". Aaargh! He comes off as a poofy, snobby aristocrat. Alright, maybe that's how he was supposed to be.

Goofs: Although the film supposedly takes place in Denmark, everyone, including the cops who drive Ford automobiles, speak English with no accent whatsoever! There are a few shots near the beginning of Matt Helm driving through a Danish city, but that's it! The driving scenes with Matt Helm and Freya Carlson are obviously California. The scenes involving the train may be Europe, but I'm not sure. I'm in Germany now and have been in Europe for the past 4 years, and I have seen many areas that resemble the terrain in those shots. At various times in the film, characters watch video screens to see the train speed through the countrysidehow? Has the evil Count placed cameras along the track? Does he have tiny flying robots equipped with cameras to follow the train? I guess I'm looking too deep. The most glaring blunder has got to involve the astro-turf used in several shots to make the outside of the Count's estate. Matt Helm throws an exploding hanky (????) at a door seconds before he dives over a hedge onto the "grass". As he hits the grass, it compresses because of the extensive padding beneath, and a large area of the astro-turf kicks up. Come on, editor (Maury Winetrobe).

And now, Sharon Tateshe is probably the one reason to watch this film. She plays Freya Carlson, and got the most screen time in this film than in any other of her previous works. The only other movie she made after this one was called "12 + 1" in which she also had a major role. Sharon Tate was beautiful. She also came across as a very sincere actress in all of her roles, but "The Wrecking Crew" gave her the chance to be more that just a pretty face. She had said in an interview early in her career that she knew she could never do Shakespeare, but would like to try light comedy. She went on to say that she realized that comedy was very difficult because "you have to be so serious". I'm so glad that Sharon got the opportunity to do both this and "12 + 1" before her life was taken. She proved that she did in fact have very real potential as a comedic actress. Sharon really shines every time she's on the screen, and I really came away feeling like I had a much better concept of what she must have been like as a person than from any of her other films. Why on earth the director had in a red wig is beyond me. She had such beautiful blonde hair at that time in her life. I highly recommend this film to any fan of Sharon Tate. 8 out of 10 because of her.


text: De vierde en laatste film van M. Helm is absoluut het einde, met uitzondering van de lieftallige en grappige Sharon Tate tegen het eind van de carrière. Er zijn ook nog andere schatjes: Elke Sommer (die jarenlang een hit was), Nancy Kwan, lieftallig als altijd, en Tina Louise, die niet veel te doen krijgt. Nigel Green is een nobele schurk en heel eng. Dino ploetert zo goed en zo kwaad als het gaat voort onder de omstandigheden en Sharon Tate is gewoon een schat! Als ze ooit een fatsoenlijke rol in een goede film had gekregen, denk ik dat ze een paar sceptici over haar talent zou hebben verbaasd.<br />Een 3 uit 10. Beste prestatie van Sharon Tate. Al die Helm-films zijn op z'n best een suikerspin, maar een plezierige herinnering aan slechte, grappige films uit het eind van de jaren zestig.

text_en:
The 4th and final M. Helm film, this is definitely the bottom of the barrel, except for the lovely and funny Sharon Tate near the end of career. There are other babes as well: Elke Sommer (hot for many years), Nancy Kwan lovely as always and Tina Louise who doesn't get to do much. Nigel Green is a noble villain and very creepy. Dino slogs along the best he can under the circumstances and Sharon Tate is just a joy! If she'd ever been given a decent role in a good film, I think she might have surprised a few skeptics about her talent.

A 3 out of 10. Best performance = Sharon Tate. All of these Helm flicks are cotton candy at best, but a pleasant reminder of bad fun films of the late 60's.


text: Geen enkele film botst meer dan 'The Wrecking Crew'. We hebben een ouder wordende Dean Martin, een op sterven na dode Sharon Tate, Chuck Norris en Bruce Lee. Kortom, in deze film komen de 50's, de 60's en de 70's bij elkaar en ze kunnen het echt niet met elkaar vinden. Er zijn saaie 'erotische' scènes. Er zijn saaie schietpartijen. Zelfs de explosies zijn saai. Deze film is zo traag dat je zult merken hoe slecht de sets zijn. Zelfs het openingsnummer, hoe pakkend ook, is beledigend. Mensen noemen 'The Ambushers' vaak de slechtste film van Matt Helm, maar dat is iets wat je kunt uitzitten zonder de runs te krijgen. En Sharon Tate had beter moeten weten. Je kunt zien hoe ze het er moeilijk mee heeft, hoe haar energie ondanks het script naar buiten komt, maar dat ze niets meer te zeggen heeft dan: 'Meneer Helm, help me!' Het grootste probleem is regisseur Karlson, die verantwoordelijk was voor de onbeholpen eerste film met Matt Helm, _The Silencers_. Sla die over en bekijk _Murderer's Row_, de beste van de serie.

text_en: No movie clashes more than "The Wrecking Crew." We have an aging Dean Martin, a soon to be dead Sharon Tate, Chuck Norris, and Bruce Lee choreography. In short, in this film, the 50's the 60's and the 70's meet and they REALLY don't get along. There are tedious "erotic" scenes. There are tedious shoot-outs. Even the explosions are tedious. This film is so slow that you'll notice how bad the sets are. Even the opening song, as catchy as it is, is offensive. People often call "The Ambushers" the worst Matt Helm film, but that's something you can sit through without getting the runs. And Sharon Tate should have known better to be in this. You can see her struggling, her energy showing through despite the script, but being giving no more to say than, "Mr. Helm, help me!" The biggest problem is director Karlson who was responsible for the inept first Matt Helm film, "The Silencers". Skip this and see "Murderer's Row," the best in the series.