text:
Als een film die in de openbaarheid komt je 14 keer opeist, weet je dat er door zowel de studio als de betrokken acteurs iets goeds wordt gedaan.
William Powell en Myrna Loy bereikten in deze film een echt hoogtepunt in hun carrière met een nogal originele plotgimmick. De amnesiegimmick wordt in deze film op zijn kop gezet.
Powell en Loy zijn getrouwd en hij is op een zakenreis die een oceaanreis omvat. Powell is een soort opgeblazen ballon als we hem op het schip ontmoeten. Als een dronken Frank McHugh overboord valt, duikt Powell in het water om hem te redden en raakt daarbij bewusteloos. Als hij bijkomt, net als in Random Harvest, ontdekt hij zijn vroegere identiteit, die die van een zwendelaar is, en McHugh blijkt ook een volleerde zwendelaar te zijn.
In tegenstelling tot Ronald Colman, die heel Random Harvest heeft afgezocht naar zijn verloren jaren, heeft Powell daar zijn identiteit. Als hij met zijn nieuwe vriend McHugh naar zijn stad terugkeert, treft hij daar zijn vrouw Loy aan, samen met het feit dat hij een bemiddeld man is. Maar hij ontdekt ook dat Loy van plan was zich van hem te ontdoen.
Powell probeert samen met McHugh en voormalig compagnon Edmund Lowe de stad te bedriegen. Op hetzelfde moment valt Powell voor de vrouw met wie hij is getrouwd en begint hij een campagne om haar terug te winnen. Die twee agendapunten komen met elkaar in conflict.
Bill en Myrna zijn op hun best in _I Love You Again_. Twee hoogtepunten voor mij zijn Powells vleiende hofmakerij voor Loy en zijn tocht door de bossen in zijn _Boy Ranger_ -uniform met zijn _Boy Ranger_ -troep. Dit moet dezelfde groep zijn waar Jimmy Stewart een zomerkamp voor probeerde te krijgen in _Mr. Smith Goes to Washington_. De gebeurtenissen lijken op wat Powell doormaakte toen hij in _Libeled Lady_ ging vissen.
_I Love You Again_ is een filmkomedie op zijn best. Ik wil het niet missen als TCM het nog een keer doet.

text_en:
When the movie going public demands you back 14 times you know that something is being done right by both the studio and the players involved.

William Powell and Myrna Loy hit a real career high point in this film with a rather original plot gimmick. The amnesia gimmick is stood on its head in this film.

Powell and Loy are married and he's on a business trip involving an ocean voyage. Powell is something of a stuffed shirt when we meet him on the ship. When a drunken Frank McHugh falls overboard, Powell dives in to rescue him and in the process gets himself knocked out.

When he comes to, like in Random Harvest, he discovers his former identity which is that of a confidence man and as it turns out McHugh also is a full time grifter.

Unlike Ronald Colman who spent the whole of Random Harvest searching for his lost years, Powell has his identity there. Returning to his town with his new found friend McHugh, he finds wife Loy together with the fact he's a person of some means. But he also finds out that Loy was planning to get rid of him.

Powell together with McHugh and former associate Edmund Lowe try to work an elaborate con game on the town. At the same time Powell is falling for the woman he married and embarks on a campaign to win her back. Those two agenda items come into conflict.

Bill and Myrna are at their best in I Love You Again. Two highlight scenes for me are Powell's cooing courtship of Loy and his trip through the woods in his Boy Ranger uniform with his Boy Ranger troop. This must have been the same outfit that Jimmy Stewart was trying to get a summer camp for in Mr. Smith Goes to Washington. The goings on are similar to what Powell went through fishing in Libeled Lady.

I Love You Again is movie comedy at its very best. Don't miss it if TCM runs it again.


text:
Ik kan deze film van harte aanbevelen. Hij is grappig, heel grappig, en zoals de titel van de film zegt: JE ZULT L-A-U-G-H!!!! Powell & Loy zijn een geweldig team, daarom hebben ze ook 14 films samen gemaakt, ze hebben een geweldige chemie op het witte doek. Powell is een van mijn favoriete acteurs en hij is gewoon zo goed in alles wat hij doet, of het nu komedie of drama is, maar ik moet toegeven dat ik meer van hem hou in komedies dan van wat dan ook. Hoogtepunt van deze film: de 'cooie' momenten! Pissen! Ook als Powell alleen danst! Moet je zien! Als je er niet om moet lachen ben je dood!

<0x3E>

text_en: I highly recommend this film. It's funny , very funny and like the tagline of the film says, YOU WILL L-A-U-G-H!!!! Powell & Loy make a great team, that is why they went on to make 14 films together, they have wonderful screen chemistry. Powell is one of my favorite actors and he's just so good in everything he's in whether it be comedy or drama, but I have to admit I love him in comedies more than anything. Highlight of this film : The "cooing" moments! *pees* Also when Powell dances alone! Check it out! If it doesn't make you laugh you're dead! ;-)


text:
Nadat hij een leven heeft gered, wordt William Powell het slachtoffer van geheugenverlies in 'I Love You Again', een film uit 1940 met in de hoofdrollen Frank McHugh en Edmund Lowe.
Powell speelt een krent die Larry Wilson heet. Op een cruiseschip springt hij de oceaan in om 'Doc' Ryan (McHugh) te redden en raakt hij gewond aan zijn hoofd. Als hij bijkomt, is hij weer zichzelf geworden, een oplichter die George heet en die zich niets herinnert van het respectabele, conservatieve, gierige leven dat hij al een paar jaar leidt. Als hij van boord gaat, ontdekt hij dat zijn lieftallige vrouw (Loy) niet meer kan praten. Ze wacht niet tot ze van hem af is <0xE2><0x80><0x93> tenminste, dat denkt ze, tot ze beseft dat 'Larry' een ander mens is geworden.
Powell is in deze film ronduit hilarisch. Voor zo'n gedistingeerd uitziende man heeft hij deze schrijver bijna net zo vaak aan het lachen gemaakt als de Marx Brothers. Een van zijn beste scènes is die waarin zijn vrouw weigert met hem te dansen, dus danst hij maar alleen. Een andere scène is die waarin hij, als leider van een groepje padvinders, wordt gevraagd de hertenjachttechnieken die hij voor zijn vertrek uit de stad heeft geleerd, voort te zetten. Natuurlijk kan hij zich daar niets van herinneren en als een verslaggever hem volgt, valt hij in gaten, kruipt door het struikgewas en komt in een paar vallen terecht.
De combinatie van Powell en Loy is magisch. Ze ziet er in deze film bijzonder mooi uit en haar verwarring met betrekking tot haar veranderde echtgenoot en haar verdriet over haar huwelijk zijn heel ontroerend.
Zeer aanbevolen.

text_en:
After saving a life, William Powell becomes the victim of amnesia in "I Love You Again," a 1940 film also starring Frank McHugh and Edmund Lowe - this having the distinction of two Philo Vances, Lowe and Powell, in the cast.

Powell plays a cheapskate named Larry Wilson. While on a cruise ship, he jumps into the ocean to save "Doc" Ryan (McHugh) and suffers a head injury. When he wakes up, he has become his former self, a con artist named George and has no memory of the respectable, conservative, stingy life he has been living for some years. Off the ship, he discovers that his lovely wife (Loy) can't wait to get rid of him - or so she thinks, until she realizes that "Larry" is a changed man - for the better.

Powell is out and out hilarious in this film. For such a distinguished looking man, he has provided this writer with almost as many laugh out loud moments as the Marx Brothers. One of his best scenes is when his wife refuses to dance with him, so he dances by himself. Another occurs when, as a boy scout troop leader, he is asked to continue with the deer-tracking techniques he was teaching before leaving town. Of course, he has no memory of any such thing and, as a reporter follows him, he falls into holes, crawls around the brush, and gets stuck in a couple of traps.

The pairing of Powell and Loy is magical. She looks particularly beautiful in this film and her confusion regarding her changed husband and sadness over her marriage is quite touching.

Highly recommended.


text: William Powell speelt zowel George Carey als Larry Wilson, en Myrna Loy is zijn vrouw Kay in deze geweldige, handige, onderhoudende komedie, geregisseerd door Woody Van Dyke III. "Hé, dit is nogal grappig. We hebben het niet over jou, maar over een lul die Wilson heet, en jullie zijn allebei kerels." De woorden zijn van Doc Ryan, de vriend van George Carey. George heeft namelijk al negen jaar last van geheugenverlies, en in die tijd is hij Larry Wilson geworden, een pompeuze zakenman... En dan komt Larry's charmante vrouw Kay in het spel. George hoort dat Kay graag van Larry wil scheiden vanwege zijn ellendige, verstikkende materialistische manier van leven; en als hij Kay ontmoet, die hij is vergeten, valt hij voor haar en probeert haar liefde terug te winnen... Het beslissende moment van de film verrast ons met zijn tederheid. In tegenstelling tot de dolle capriolen van de film, speelt het zich af wanneer George Kay, die denkt dat hij Larry is, meeneemt naar de plek waar hij haar jaren eerder als Larry ten huwelijk heeft gevraagd. De scène is een treffende weergave van de bijzondere en wonderbaarlijke chemie tussen Powell en Loy, die vervolgens nog tien films met elkaar maken... Net als zijn twee beroemdste personages (Godfrey van MY MAN GOUDREY en Nick Charles van THE THIN MAN), verschijnt Powells George Carey als een humaan individu met een gewone inborst. In feite wordt hij een held, die de inwoners van het schilderachtige Haversville redt van een criminele zwendel die wordt voortgezet door een grotestadsgangster die Duke Sheldon heet.

text_en: William Powell plays both George Carey and Larry Wilson, and Myrna Loy is his wife Kay in this wonderful, deft, entertaining screwball comedy directed by Woody Van Dyke III...."Hey, this is kinda funny. We're not talking about you but a lug named Wilson, and you're both fellas." The words are those of Doc Ryan, George Carey's pal. George, you see, has had amnesia for nine years, and during that time he became Larry Wilson, a pompous businessman....Enter Larry's charming wife Kay. George learns that Kay is eager to divorce Larry because of his miserable, suffocatingly materialistic ways; and when meets Kay, whom he has forgotten, he falls for her and sets out to reclaim her love....The film's defining moment surprises us with its tenderness. Standing in contrast to the film's madcap goings-on, it takes place when George escorts Kay, who thinks he's Larry, to the spot where years before he proposed to her as Larry. The scene precisely captures the distinctive and wonderful chemistry between Powell and Loy, who went on to make ten more pictures together....Like his two most famous characters (Godfrey of MY MAN GODFREY and Nick Charles of THE THIN MAN), Powell's George Carey emerges as a humane individual with the common touch. In fact, he becomes a hero, saving the townsfolk of quaint Haversville from a criminal scam perpetuated by a big city gangster named Duke Sheldon.


text:
William Powell krijgt een klap op zijn hoofd tijdens een cruise op zee. Het schijnt dat hij de afgelopen negen jaar aan geheugenverlies heeft geleden en dat hij, toen hij met Myrna Loy getrouwd was, een gierige, bijzonder onsympathieke man was. Nu hij zijn echte ik is geworden (dat sterk en mannelijk is) wordt hij verliefd op Loy. Maar zij is van plan van hem te scheiden... dus moet hij haar weer voor zich zien te winnen. En zijn verleden als gangster onder ogen zien.
Heel grappige film. Snelle bewegingen, goed geacteerd... maar dat komt allemaal door Loy en Powell. Die twee waren absoluut ongelooflijk op het witte doek <0xE2><0x80><0x93> ze speelden elkaar briljant en hun snelle, non-stop dialogen en oneliners waren gewoon fantastisch. Ik geef de voorkeur aan deze film boven de 'Thin Man'-serie die ze deden <0xE2><0x80><0x93> in de 'Thin Man'. Ze waren altijd aan het drinken en het werd voor de lol gespeeld!!! Deze heeft dat niet. Helaas heeft hij ook niet dat schattige hondje Asta.
Maar toch, zo snel en zoveel lol. Een uitstekende Hollywood-komedie die (vreemd genoeg) vandaag de dag bijna vergeten is. De moeite van het bekijken waard.

text_en:
William Powell gets knocked on the head during an ocean cruise. It seems he's had amnesia for the past nine years and was a penny-pinching, thoroughly unlikable man married to Myrna Loy. Now that he's become his real self (which is strong and masculine) he falls in love with Loy. But she's planning to divorce him...so he has to win her all over again. And deal with his past as a gangster.

Very funny movie. Fast-moving, well-directed and acted...but it's all because of Loy and Powell. Those two were absolutely incredible on-screen--they played off each other brilliantly and their quick, non-stop dialogue and one-liners were just fantastic. I prefer this one over the "Thin Man" series they did--in the "Thin Man" they were always drinking and it was played for laughs!!! This one doesn't have that. Unfortunately it also doesn't have that adorable dog Asta.

Still, this quick and lots of fun. An excellent Hollywood comedy that (strangely) is almost forgotten today. Well worth seeing.


text: Ik vraag me af of dit de grote grootvader van alle geheugenverliesfilms zou kunnen zijn. Zo niet, dan is het in elk geval een van de eerste en heeft het talloze komische afleveringen geïnspireerd. William Powell krijgt een klap op zijn hoofd en plotseling is hij een totaal andere persoon <0xE2><0x80><0x93> iemand die blijkbaar negen jaar eerder is verdwenen. Wie hij in de afgelopen negen jaar was, is onzeker, maar wat zeker is, is dat de nieuwe persoonlijkheid een oplichter is. Als deze louche figuur erachter komt dat hij in de afgelopen negen jaar een steunpilaar van de gemeenschap is geworden en toegang heeft tot de poen van andere mensen, wil hij alles stelen wat hij kan en ervandoor gaan. Het probleem is dat hij ontdekt dat hij een vrouw heeft (Loy) en kan.' Hij kan het niet over zijn hart verkrijgen om weg te gaan, zelfs niet als hij ontdekt dat ze hem haat. Nou ja, het grootste deel van de film probeert hij haar terug te winnen, hoewel hij zich nog steeds afvraagt of hij zijn 'vrienden' wel moet beroven. Wat hij doet en hoe de hele zooi wordt opgelost is briljant en heel leuk. Dit is niet zo maf als zijn andere film, LOVE CRAZY, maar het is iets geavanceerder en er wordt weloverwogen mee omgesprongen. Een geweldige, oude film met uitstekend acteerwerk, goed geschreven (afgezien van dat stomme plotapparaat) en een goede regie. Een van de beste van Powell en Loy.

text_en: I wonder if this might be the great granddaddy of all amnesia films. If it's not, it's sure one of the first and has inspired countless sitcom episodes. William Powell is bonked on the head and suddenly he's a completely different person--one who apparently disappeared nine years earlier. Who he was during the last nine years is uncertain, but what IS certain is that the new personality is a crook. When this shady guy figures out that during the last nine years he's become a pillar of the community and has access to gobs of other peoples' money, he wants to steal everything he can and run. The problem is, he discovers he has a wife (Loy) and can't bring himself to leave--even when he finds out she hates him. Well, much of the movie is spent trying to win her back, though he still wonders whether or not to rob his "friends". What he does and how the entire mess is resolved is brilliant and a lot of fun. This isn't wacky fun like his other film, LOVE CRAZY, but is a little more sophisticated and deliberately paced. A wonderful old film with excellent acting, writing (aside from the dumb plot device) and direction. One of Powell's and Loy's best.


text:
William Powell en Myrna Loy werden in 14 films aan elkaar gekoppeld. Vooral 'The Thin Man' viel op, maar een iets minder bekende film, 'I Love You, Again', is een juweel van een komedie en de twee sterren stralen.
Larry Wilson (Powell) krijgt een klap op zijn hoofd terwijl hij het leven van een vreemde redt. Daardoor'ontwaakt' hij uit zijn amnesie. In werkelijkheid is hij George Carey, de oplichter. Het schijnt dat Carey negen jaar eerder een klap op zijn hoofd kreeg, waardoor hij Wilson werd.
Tijdens die'verdwijningen' Wilson is al negen jaar met Kay (Myrna Loy) getrouwd, werkte als bedrijfsleider bij een aardewerkfabriek en was niets anders dan een ordinaire, zuipschuit, van wie iedereen in een slaperig stadje in Pennsylvania houdt. Behalve Kay. Ze heeft genoeg van Wilson en wil scheiden.
Dit scenario krijg je in het eerste kwartier van de film te horen en in deze verrukkelijke komedie gaan we naar de renbaan.
Natuurlijk is het belachelijk en natuurlijk loopt het allemaal goed af. Maar wat maakt het uit, Powell en Loy zijn geweldig en dat is het enige waar het ons om te doen is. Myrna Loy zal je hart breken met haar schoonheid en gratie en haar wipneusje. Powell is net zo charmant als Carey en net zo hysterisch als Wilson. Ze vormen het ultieme droomteam.
De regie is in handen van W.S. Van Dyke II, met veel steun van Frank McHugh, Edmund Lowe en Donald Douglas (in wat je het 'Ralph Bellamy'-gedeelte zou kunnen noemen).

8 van de 10 sterren.

text_en:
William Powell and Myrna Loy were paired together in 14 films. Most notably, "The Thin Man" series stands out, but a little lesser known film, "I Love You, Again", is a gem of a comedy, and the two stars shine brightly.

Larry Wilson (Powell)while saving a stranger's life, receives a blow on the head. This makes him "wake up" from suffering amnesia. In reality, he is George Carey, con man. It seems that nine years earlier, Carey received a blow to the head, which turned him into Wilson.

During those "missing" nine years, Wilson has married Kay (Myrna Loy), worked as the manager of a pottery manufacturer, and been nothing but a cheap, teetotalling, boor, whom everyone in a sleepy Pennsylvania town loves. Except for Kay. She has grown tired of Wilson and wants a divorce.

This scenario is given to you in the first fifteen minutes of the movie, and it's off to the races in this delightful comedy.

Of course it's ridiculous, and of course, everything works out in the end. But who cares, Powell and Loy are superb, and that's all we really care about. Myrna Loy will break your heart with her beauty and grace, and that little up-turned nose. Powell is utterly charming as Carey, and hysterical as Wilson. They are the ultimate dream team.

Expertly directed by W.S. Van Dyke II, with great support from Frank McHugh, Edmund Lowe and Donald Douglas (in what could be called the "Ralph Bellamy" part).

8 out of 10 stars


text: William Powell en Myrna Loy! Een zuiver recept voor alchemistisch goud, en nergens beter gezien dan hier, buiten de 'Dun Man'-serie. Dit is een betere film dan LOVE CRAZY, die ze het jaar daarop maakten. Dit is een waarlijk hilarische film, met een prachtig script en eersteklas komische dialogen, met volop gelegenheid om hardop te lachen. Het verhaal zelf is, of lijkt, onbenullig en onzinnig. William Powell kreeg negen jaar geleden een klap op zijn hoofd en lijdt nu aan geheugenverlies. Omdat hij vroeger een oplichter was, heeft hij tegelijk met zijn geheugenverlies een totale persoonlijkheidsverandering ondergaan. Hij heeft zich gevestigd en is een respectabel burger geworden van Habsberg, Pennsylvania, waar hij een steunpilaar van de gemeenschap is, het hoofd van de padvinders en lid van de Rotary Club, de Lions Club en al die andere waardige verenigingen. Hij beheert een plateelbakkerij. Hij raakt nooit alcohol aan, zijn hobby is het prepareren van dieren en hij heeft zelfs een opgezette eekhoorn naast zijn bed liggen, die hij zelf heeft opgezet. Hij is ook pathologisch gemeen met geld en telt obsessief elke cent. Met andere woorden, hij is een superboeman geworden en zijn aantrekkelijke vrouw Myrna Loy kan er niet meer tegen om genegeerd te worden en heeft een scheiding aangevraagd van deze uiterst teleurstellende, irritante en niet-sexy echtgenoot. Op dat moment krijgt hij weer een klap op zijn hoofd en is hij weer zijn vroegere ondeugende zelf, die Loy nooit had gekend. Dit leidt tot allerlei komische escapades en omdat hij Myrna Loy nu onweerstaanbaar vindt, probeert Powell haar opnieuw het hof te maken als zijn nieuwe/oude zelf (vandaar de titel van de film). Het vreemde is dat er in de annalen van de psychologie gedocumenteerde gevallen zijn van dit soort amnesie-gerelateerde persoonlijkheidsveranderingen, en ook van de terugval. Het is een zeldzame en extreme toestand, maar het komt voor. Het staat bekend als een dissociatieve fugue-toestand. (Zie mijn recensie van _Huis om zeven uur met Ralph Richardson_ waar ik deze psychologische kwestie verder bespreek. Het grote publiek zal dit alles gewoon als 'een beetje flauwekul' accepteren, zonder zich ervan bewust te zijn dat dit soort dingen van tijd tot tijd werkelijk gebeurt. Maar dit is niet het moment om serieus te zijn. Deze film is bedoeld als pure lol. Hij werkt vanwege de magische vonk tussen Powell en Loy, die zijn magie voornamelijk te danken heeft aan Powells opmerkelijke en humoristische persoonlijkheid en de unieke reactie daarop, die spontaan lijkt te zijn ontstaan vanaf het moment dat ze elkaar ontmoetten. Hun relatie was een cinematografische verbintenis die in de hemel tot stand was gekomen. De twee samen zijn echt zo verbazingwekkend dat je niet meer let op waar de film over gaat en alleen maar gebiologeerd toekijkt hoe ze met elkaar omgaan. Ze zouden kunnen zitten breien of het telefoonboek voorlezen en het zou er nauwelijks toe doen. In deze film vindt Myrna Loy 'de man van wie ze altijd dacht dat hij in haar binnenste verborgen zat' en 'houdt opnieuw van hem'. Maar dan krijgt hij weer een klap op zijn hoofd. En ik wil niets bederven door te zeggen wat er daarna gebeurt. Een van mijn hobby's is het koeren van duiven nadoen. Ik had me niet gerealiseerd dat William Powell daar vóór mij was, maar ik moet ook niet te veel onthullen van wat hij kirt, want misschien komt het niet verder dan het Hays-kantoor.

text_en: William Powell and Myrna Loy! A pure recipe for alchemical gold, and nowhere better seen outside of the 'Thin Man' series than here. This is a better film than LOVE CRAZY which they made the following year. This is a truly hilarious film, with a wonderful script and first rate gag lines, with plenty of opportunities for laughing out loud. The story itself is, or at least seems, flimsy and nonsensical. William Powell was hit on the head nine years earlier and has had amnesia. Having previously been a con man, he has along with the amnesia experienced a total personality change. He has settled down and become a respectable citizen of Habsberg, Pennsylvania, where he is a pillar of the community, the head of the Boy Scouts, and a member of the Rotary Club, the Lions Club, and all those worthy bodies. He manages a pottery. He never touches alcohol, his hobby is taxidermy, and he even keeps a stuffed squirrel by his bedside which he stuffed himself. He is also pathologically mean with money and counts every penny obsessively. In other words, he has become a super-bore, and his attractive wife Myrna Loy can't stand being ignored anymore and has filed for divorce from this most disappointing, annoying, and unsexy husband. At this point he is hit on the head again and reverts to being his previous mischievous self, whom Loy had never known. This leads to all sorts of comedic escapades and because he now finds Myrna Loy irresistible, Powell sets about wooing her afresh as his new/old self (hence the title of the film). The strange thing is that there are documented cases in the annals of psychology of this sort of amnesia-associated personality change taking place, and also of the reverting back. It is rare and extreme condition, but it does happen. It is known as a dissociated fugue-state. (See my review of HOME AT SEVEN with Ralph Richardson where I discuss this psychological issue further.) The general public will just accept all this as 'a bit of hokum', not being aware that such things have actually happened from time to time. However, this is no time to be serious. This film is intended as pure fun. It works because of the magical sparkle between Powell and Loy, which chiefly owes its magic to Powell's remarkable and humorous personality and the unique response to it which seems to have emerged spontaneously from Myrna Loy from the moment they met. Theirs was a cinematic matching made in heaven. The two of them together really are so amazing that one ceases to pay any attention to what the film is about, and one just watches, mesmerized, as they interact with one another. They could be sitting and knitting or reciting the telephone book and it would barely matter. In this film, Myrna Loy finds 'the man she always thought was hidden inside' her husband and 'loves him again'. However, he then is hit on the head again. And I won't ruin anything by saying what happens next. One of my little hobbies is imitating the cooing of doves. I had not realized that William Powell was there before me, but then I must not reveal too much about what he is cooing about, as it might not make it past the Hays Office.


text: Powell en Loy spelen de hoofdrollen in 14 films. Hoewel dit niet een van hun beste films is, maken hun charme en chemie het de moeite waard. Powell is een schimmige figuur die na een periode van negen jaar geheugenverlies opeens tot de ontdekking komt dat hij een geslepen zakenman is geworden en een steunpilaar van de gemeenschap, behalve dan dat zijn vrouw Loy op het punt staat van hem te scheiden omdat hij te saai is. De premisse klinkt beter dan de uitvoering. Het stuk waarin Powell met de padvinders het bos in gaat, is niet erg amusant en te uitgerekt, waardoor de film zijn vaart verliest. Van Dyke wordt herenigd met Powell en Loy, die hij in een aantal van de 'Thin Man'-films speelde.

text_en: Powell and Loy starred in 14 films. Although this is not one of their better efforts, their charm and chemistry makes it worthwhile. Powell is a shady fellow who snaps out of a nine-year amnesia spell to discover that he has become a shrewd businessman and a pillar of the community during this time except that wife Loy is about to divorce him because he's too dull. The premise sounds better than the execution. The bit where Powell goes into the woods with the boy scouts is not very amusing and is too drawn out, causing the film to lose momentum. Van Dyke is reunited with Powell and Loy, whom he directed in several of the "Thin Man" films.


text:
Ja, zoals ik al zei, een hoop lol. Heb Love Crazy niet gezien maar waarschijnlijk net zo veel lol. Ik wou ook dat het een wat solidere titel had maar filmfabriek was in de mode.
Als ze deze opnieuw zouden maken, zou Grace van Wiil & Grace (Debra Messing) een geweldige tegenhanger zijn van Myrna Loy. DM heeft de houding en de kleding van een paard met een traag-brandende komische vaardigheid. DM geen groot scherm gebruikt, behalve voor Woody Allen in Hollywood Ending. Woody is altijd 5 jaar voor op de consensus over het doorbreken van talent. Dus geef deze een lift, tenzij ze er een maken voor de <0x5C>- De Grote Depressie II, vanuit het gezichtspunt van werklozen, want dat is de gebruikelijke bepalende factor.

text_en:
Yes as mentioned, a lot of fun. Haven't seen Love Crazy but prob just as much fun. I too wish it had a more solid title but movie factory was in

crank 'em out mode as Great Depression I rolled on. If they remade this one, Grace from Wiil & Grace (Debra Messing) would be a knockout lookalike for Myrna Loy. DM has the bearing and clothes horse style with a slow/fast burn comedic ability. DM not given big screen use much except for Woody Allen in Hollywood Ending. Woody is always 5 years ahead of consensus at breaking talent. So give this one a ride unless they make one for the

Great Depression II from viewpoint of unemployed that is as that is the usual determinant.


text:
William Powell en Myrna Loy, een geweldig filmteam dat de hoofdrol speelt in deze klucht uit 1940 over een man die op zee per ongeluk een klap krijgt en terugvalt in een vorig leven.
William Powell wordt afgetuigd en wij ook, want we moeten naar deze onzin kijken.

Frank McHugh speelt hier ook in mee en hij is geweldig in zijn dronkenmansscène, maar als Powell hem eenmaal probeert te redden en wordt geslagen, wordt McHugh zijn medeplichtige, omdat ze samen met iemand anders zullen proberen de stad een hoop geld afhandig te maken.
Er is ook Powell die met een groep padvinders door het bos marcheert. 'Hij wordt daar weer in elkaar geslagen en gaat terug naar zijn vroegere gewoonten. Dat is daar niet gebeurd, maar hij wordt door zijn partner geslagen als de liefde alles overwint en hij besluit van het plan af te zien als hij weer verliefd wordt op Loy.'
'Breng die mysteriën van de Dunne Man terug. En Asta ook.'

text_en:
William Powell and Myrna Loy, a great movie team starred in this 1940 farce about a man who gets clobbered by accident at sea and reverts back to a former life.

William Powell gets clunked and so do we as we have to watch this nonsense.

Frank McHugh is in this too and he is great in his drunkard scene, but once Powell tries to save him and gets hit, McHugh becomes his partner in crime as they together with another person shall try to bilk the town of a lot of money.

There is also Powell marching with a group of boy scouts in the woods. I thought he'd get clunked again there and go back to his previous ways. This didn't happen there but he gets hit by the partner when love conquers all and he decides to quit the scheme when he falls back in love with Loy.

Bring back those Thin Man mysteries. Asta, too.


text:
Gezocht, Dood of Levend was een film in de meest ware zin van het woord. Het was een western die erop gericht was het talent en het charisma van Steve McQueen tentoon te spreiden. Het duurde drie seizoenen voordat McQueen besloot zich volledig aan het grote scherm te wijden.
McQueen zat achter een paar van de gevaarlijkste kerels in het oude westen aan, er waren er genoeg die veel beter konden schieten dan hij. Zijn personage Josh Randall had een gelijkmaker nodig.
In de klassieke western _El Dorado_ van John Wayne ontdek je dat Duke ontdekt dat James Caan de brede flank van een berg niet kan raken met een gewone zesschieter. Voordat ze naar El Dorado gaan om Robert Mitchum te helpen, gaan ze langs bij een wapensmid die een Josh Randall special voor Caan maakt. Daarna heeft Caan Wayne en Mitchum heel wat te bieden.
Natuurlijk was het afgezaagde geweer ook een slecht wapen in de verkeerde handen. Denk aan de western _The Bounty Killer_ van Dan Duryea, een heel freudiaans stuk waarin Duryea gehaat en gevreesd wordt als premiejager tot er een onschuldige omstander mee wordt neergeschoten.
Maar bij McQueen wist je dat het wapen aan de kant van de wet en de orde stond. Wat zijn Josh Randall-personage betreft, je kunt een stukje van hem zien in alle mensen die Steve McQueen op het witte doek heeft gebracht, zoals Virgil Hilts, Nevada Smith, helemaal tot aan zijn laatste twee films, Tom Horn en Pappa Thorsen.
_Wanted, Dead or Alive_ was voor de meeste mensen de eerste kennismaking met een filmlegende. Ik wou dat er tegenwoordig nog zulke westerns werden gemaakt.

text_en:
Wanted, Dead or Alive was a star vehicle in the truest sense of the term. It was a western calculated to exhibit the talent and charisma of its star, Steve McQueen. It lasted for three seasons before McQueen decided to devote full time to the big screen.

McQueen was after some of the most dangerous fellows in the old west, plenty who could shoot a lot better than he. His character Josh Randall needed an equalizer.

In John Wayne's classic western El Dorado, you remember that Duke discovers that James Caan can't hit the broad side of a mountain with a regular six shooter. Before going to El Dorado to aid Robert Mitchum, they stop off and see a gunsmith who fixes Caan up with a Josh Randall special. After that Caan's of considerable help to Wayne and Mitchum.

Of course the sawed off shotgun was also an evil weapon in the wrong hands. Take note of the Dan Duryea western, The Bounty Killer, a very Freudian piece where Duryea becomes hated and feared as a bounty hunter until an innocent bystander gets shot with it.

But with McQueen you knew the weapon was on the side of law and order. As for his Josh Randall character, you can see a bit of him in all the people Steve McQueen brought to the screen like Virgil Hilts, Nevada Smith, all the way to his last two films, Tom Horn and Pappa Thorsen.

Wanted, Dead or Alive was most folks first exposure to a screen legend. I wish that westerns like that were made today.


text: 'Wanted-Dead or Alive' was een westernserie van een halfuur die drie seizoenen lang op CBS werd uitgezonden, van 1958 tot 1961. De serie begon eigenlijk als een aflevering van een andere populaire tv-serie uit die tijd, 'Trackdown', in de tweede helft van het tv-seizoen '57-'58. 'Wanted-Dead or Alive' speelde Steve McQueen als premiejager Josh Randall in wat een heel goed begin was van een uitstekende acteercarrière in speelfilms. Zoals McQueen werd gespeeld, was Josh Randall het meest laconieke van een breed televisielandschap van zogenaamde laconieke westernhelden.<br />Josh Randall droeg een afgezaagde Winchester-karabijn (zijn 'Mare's Leg', zoals hij het noemde) op zijn heup in plaats van het traditionele Colt 45-pistool. Dit speelde natuurlijk een grote rol in de 'coolfactor' van de tv, omdat zijn wapen een veel harder, vernietigender geluid maakte als het werd afgevuurd en natuurlijk veel meer'stopkracht' had als het het beoogde slachtoffer raakte. Cool! Hoewel 'Gezocht-Dood of Levend' in termen van inhoud of kwaliteit niets bijzonders was vergeleken met andere taferelen uit die periode, maakte Steve McQueen als Josh Randall en zijn unieke wapen dit tot een'must watch'-serie.

text_en:
"Wanted-Dead or Alive" was a half hour western series appearing on CBS television for three seasons from 1958-1961. The series actually got its start as an episode of another popular TV series of the time, "Trackdown", during the second half of the '57-'58 TV season. "Wanted-Dead or Alive" starred Steve McQueen as bounty hunter Josh Randall in what was a very good start to an outstanding acting career in feature films. As played by McQueen, Josh Randall was the most laconic of a broad television landscape of would-be laconic western series heroes.

Josh Randall carried a sawed-off 44/40 Winchester carbine (his "Mare's Leg", as he called it) on his hip instead of the traditional Colt 45 pistol. This of course played into the TV "cool factor" as his weapon made a much louder, more devastating sound when fired and of course had much more "stopping power" upon impact with the intended victim. Cool! Although "Wanted-Dead or Alive" was truly nothing out of the ordinary in terms of content or quality compared to other like fare of the period but Steve McQueen as Josh Randall and his unique weapon made this a "must watch" series. Only Paladin was better and "cooler" than Josh.


text: In de jaren vijftig van de vorige eeuw zag ik deze serie voor het eerst op de televisie in New York. Het was mijn eerste kennismaking met de 'anachronistische westerns' die de republiek in die tijd produceerde. Zes geweren, spoorwegen, vliegtuigen, paarden, vuurgevechten, een machinegeweer en auto's; wat een combinatie in een westernserie. Je zou denken dat als je deze en andere republiek-attributen in deze trant zag, de mensen met zes geweren rondliepen zoals het oude westen in de moderne tijd deed toen ze in Californië woonden. Maar naar mijn mening werkte deze formule heel goed. De muziekcassettes van de republiek uit die tijd waren prachtig met in wezen dezelfde thema's die in deze en andere films uit 1937 werden gebruikt. De cast was goed voor deze serie. Voor de verandering speelt Richard Alexander, de onzelfzuchtige prins Barin van Flash Gordon, 1936, een geweldige schurk als personage, El Lobo (Brad Dace). Kudos voor de rest van de cast, vooral voor Duncan Renaldo. Het lijdt geen twijfel dat het productiebedrijf wist hoe ze een opwindende actiefilm moesten maken van alle elementen die ik hierboven heb genoemd. De meest nabije film die we vandaag de dag zien die zelfs maar in de buurt komt van de stemming en de mystiek van deze serie, zijn waarschijnlijk de epische films van Star Wars. Dit is een van mijn favoriete series omdat het 'entertainmentwaarde' heeft; een serie om op een dvd te zetten en meer te genieten en te ontspannen dan 'eens per jaar'.

text_en: I first saw this serial on TV in the 1950s in New York. It was my first exposure to the "anachronistic westerns" that republic pictures produced at that time. Six Guns, railroads, airplanes horses,gunfights,a machine gun and automobiles; what a combination in a western serial. One would probably have thought seeing this and other republic features made along these lines that people walked around with six guns like the old west in modern times living in California. This formula however in my opinion worked very well. Republic's music scores of that time were wonderful with basically the same themes used in this and other films of 1937. The casting was fine for this serial. John Caroll made a wonder modern Zorro. In a change of pace, Richard Alexander, the unselfish prince Barin of Flash Gordon,1936, makes a marvelous villain as the character, El Lobo (Brad Dace). Kudos to the rest of the cast especially Duncan Renaldo. There is no question that the production company knew how to put together a rousing actioneer of all the components I mentioned above. The closest of films that we see today that even approach the mood and mystique of this serial would probably be the Star Wars epics. This is one of my favorite serials because it has "entertainment value"; one to pop on a vcr to enjoy and relax more than "once a year".


text:
De eerste van de vele serieseries die gebaseerd zijn op het personage Zorro dat de Republiek in de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw uitbracht.
In deze serie speelt John Carroll (voordat hij aan grotere en betere dingen begint) de held en zijn zachtaardige alter ego James Vega. Noah Beery senior wordt gebruikt als de Marsden, de hoofdboef die de Californische/Yukatan-spoorweg probeert over te nemen. Hij komt eigenlijk nooit zijn kantoor uit en verschijnt alleen om instructies over te seinen naar zijn handlanger, die wordt geleid door Richard Alexander en Robert Kortman.
Zoals gewoonlijk in serieseries van de Republiek is het stuntwerk in deze geweldig. Yakima Canutt verdubbelt de held zichtbaar en voert een paar gevaarlijke stunts uit om overplaatsingen te bewerkstelligen.
Al met al is het niet slecht. Het enige probleem dat ik ermee had, was dat Zorro tijdens het galopperen een paar liedjes moest zingen. Een pluim voor de zingende cowboys van die tijd, neem ik aan.

text_en:
The first of the many serials based on the Zorro character released by Republic during the 30s and 40s.

In this one John Carroll (before going on to bigger and better things) plays the hero and his mild-mannered alter ego James Vega. Noah Beery Sr. is wasted as the Marsden, the head bad guy trying to take over the California/Yukatan Railroad. He basically never leaves his office and only appears to radio instructions to his henchman led by Richard Alexander and Robert Kortman.

As usual in Republic serials, the stunt work in this one is great. Yakima Canutt visibly doubles the hero and performs some dangerous horse to train transfers among others.

All in all it isn't bad. The only problem I had with it was the inclusion of a couple of songs for Zorro to warble as he galloped across the range. A tip of the hat to the singing cowboys of the day, I suppose.


text: Een goede poging van de Republiek, met opwindende effecten, waaronder een paard dat door Yakima Canutt wordt overgezet op de trein, gaat over de pogingen van Noah Berry om een spoorweg over te nemen en John Carrols over Zorro's heldhaftige pogingen om hem tegen te houden. Goede locatiefotografie en ondersteunend acteerwerk dragen bij aan de opwinding. Whitney en English in een mooie stijl. De primitieve muziekscore die in eerdere series niet is gebruikt, leidt af. Hoewel niet van hetzelfde kaliber als Zorros Fighting Legion, is dit nog steeds een topserie, de moeite van het bekijken waard.

text_en: A good effort from Republic,with exciting effects including a horse to train transfer by Yakima Canutt, concerns Noah Berry's efforts to take over a railroad and John Carrols[as Zorro] heroic efforts to stop him. Good location photography,and supporting acting adds to the excitement. Whitney and English direct in fine style.The primitive musical score [used in earlier serials],detracts. Though not the same caliber as Zorros Fighting Legion, this is still a top notch serial,well worth viewing.


text: Goed begin van een actie in de vroege Republiek. Slechts één keer vals spelen bij het einde van een hoofdstuk waarin je Zorro uit een gebouw ziet vallen, maar in het volgende hoofdstuk hangt hij daar nog steeds. Carroll is het beste, Renaldo is leuk en Yakima Cannutt's stuntwerk is eersteklas. Hadden ze Zorro maar niet!

text_en: Good early Republic actioner. Only one cheat at a chapter ending, where you see Zorro fall from a building, but the next chapter shows him still hanging there. Carroll is best, Renaldo is fun, and Yakima Cannutt's stunt work is first rate. If only they didn't have Zorro SING!


text: De eerste Zorro-serie is een van de beste. Het is een modern verhaal met vliegtuigen, treinen, auto's en paarden, die allemaal met veel effect worden gebruikt om het verhaal te vertellen van Zorro (James Vega) die probeert te voorkomen dat de schurk de spoorwegmaatschappij waar hij eigenaar van is opblaast. Het is een van de grote series die de Republiek aan het eind van de jaren dertig en het begin van de jaren veertig heeft gemaakt, voordat de begrotingen krapper werden dankzij de soberheid in oorlogstijd. De grote cast van personages is goed neergezet en het verhaal heeft niet het rond en rond gevoel dat de latere Zorro-series teweegbrachten. Dit heeft spectaculaire effecten die de zaak een paar tandjes hoger helpen te tillen. Waar anders zie je een trein proberen een vliegtuig te laten opstijgen dat hem probeert te bombarderen? Als er een zwakke plek is, dan is het dat er een paar muzieknummers zijn die niet echt passen (de meeste muzieknummers passen niet in een serie, omdat ze de serie te veel vertragen).

text_en: First Zorro serial is one of the best. It's a modern story with planes and trains and cars and horses all being used to great effect to tell the story of Zorro (James Vega) trying to stop the villain from blowing up the railroad he own stock in. Its one of the large scale serials that Republic did in the late 30's and early 40's before budgets got tighter thanks to wartime austerity. The large cast of characters is nicely handled and it doesn't have the round and round feeling that later Zorro serials engendered. This has spectacular effects that help elevate things a couple of notches- Where else are you going to see a train try to out run a plane that is trying to bomb it?. If there is a flaw it's that there is a few musical numbers that don't really fit (Most musical numbers don't fit in serials since they slow the serial down too much)


text:
George Raft en Humphrey Bogart komen na een tijdje in de gevangenis samen vrij. Raft gaat het rechte pad weer op, maar Bogart wil gewoon weer een misdadiger worden.
Raft probeert het, maar het feit dat hij een ex-bajesklant is, wordt voortdurend tegen hem gebruikt. Uiteindelijk voegt hij zich weer bij de oude bende, maar hij houdt het geheim voor moeder Flora Robson en broer William Holden.
Holden houdt zich in zijn vrije tijd met moeite staande in het benzinestation waar hij werkt. Hij denkt zelf ook heel hard dat broer Raft misschien wel gelijk heeft. Dit alles is heel verontrustend voor Flora Robson en zijn verloofde, Jane Bryan.
Bij Warner Brothers is het allemaal al eerder gedaan, de spelers glijden gemakkelijk in rollen die ze heel goed kennen.
George Raft, een kerel met beperkte vaardigheden, was altijd geloofwaardig in het criminele milieu van de grote stad, vanwege de mensen met wie hij omging. Van Owney Madden tot Meyer Lansky en vooral Bugsy Siegel, Raft leefde in de wereld van de grappenmakers, en dat was in feite wat je op het scherm zag. Herinnert u zich Warren Beatty's film Bugsy, die precies liet zien hoe Raft met hem omging?
Het is interessant om te speculeren over het pad dat Raft zou hebben genomen als hij vanaf het begin van zijn carrière bij Warner Brothers had gewerkt in plaats van bij Paramount. De beste gangsterfilms werden gemaakt door de gebroeders Warner, maar in 1939, toen hun stal van gangstersterren was gevestigd, was _Vlot_ een soort reserveband.
Dit was Bill Holdens tweede film en zijn gemeenschappelijke opdrachtgevers Paramount en Columbia leenden hem hier uit. Hij speelt de onervaren jeugdrollen waarin hij zich specialiseerde voor Sunset Boulevard. 'Glimlachende Jim', zoals Holden deze rollen geringschattend noemde. Het gerucht gaat dat Holden ook een van de figuranten is op de binnenplaats van de gevangenis in de film _Every Dawn I Die_ van James Cagney en George Raft. Maar ik heb hem nooit kunnen ontdekken.
Flora Robson is een van de grootste actrices, en haar talenten stellen haar in staat een achterbuurtmoeder te spelen en de eerste koningin Elizabeth. Sommige critici zeggen dat ze hier niets te zoeken heeft, en misschien is dat ook wel zo, maar een van haar betere latere rollen is die van mevrouw Gonzo, de Maltese moeder in _The Malta Story_ van Alec Guinness. Een heel vergelijkbare rol.
Jane Bryans carrière werd veel te snel afgebroken, maar niet door een tragedie, verre van dat. Kort daarna trouwde Jane Bryan met de oprichter van Rexall Drugs, Justin Dart. Ze concentreerde zich op het vrouw-en-moeder-gebeuren en ze was de vrouw van een van de rijkste burgers van Amerika. Later hielp ze haar man om een van haar voormalige contractspelers bij Warner Brothers in een politieke carrière te steunen en ze bleef in leven om Ronald Reagan tot onze veertigste president te zien worden. Zowel Bill Holden als Humphrey Bogart zou legendarisch ruziën op de set van _Sabrina_ in de jaren vijftig. Geen spoor van hun toekomstige problemen hier in _Invisible Stripes_. Bogart heeft het allemaal al eerder gedaan bij Warner Brothers. George Raft hielp Bogey in zijn carrière door _High Sierra_, _The Maltese Falcon_ en later _Casablanca_ te verfilmen.
Fans van alle spelers die hier genoemd worden, onder wie ikzelf, zullen genieten van deze film die, dat geef ik toe, niet in de top tien van hun credits zal belanden.

text_en:
George Raft and Humphrey Bogart after a stretch in prison are getting out together. Raft is going to make a go of the straight life, but Bogart just wants to get back to being a criminal.

Raft makes a try at it, but the fact he's an ex-con is continually being held against him. Eventually he rejoins the old gang, but keeps it a secret from mother Flora Robson and brother William Holden.

Holden in the mean time is barely keeping his financial head above water at the gas station he works at. He's thinking real hard himself that brother Raft might have the right idea. All this is most distressing to Flora Robson and his fiancé, Jane Bryan.

At Warner Brothers, it's all been done before, the players slip comfortably into roles that are very familiar to them.

George Raft, a guy with limited skills was always believable in the urban criminal milieu because of who he hung out with. From Owney Madden to Meyer Lansky and most importantly Bugsy Siegel, Raft inhabited the wise guy world and basically was what you saw on the screen. Please recall Warren Beatty's film Bugsy which was spot on about Raft's relationship with him.

It's interesting to speculate that if Raft had been at Warner Brothers from the beginning of his career instead of Paramount what path it might have taken. The best gangster flicks were done by the Brothers Warner, but by 1939 with their stable of gangster stars established, Raft is like a spare tire there.

This was Bill Holden's second film and his joint contract holders of Paramount and Columbia lent him out here. He's playing the callow youth parts he specialized in before Sunset Boulevard. 'Smiling Jim' roles was what Holden disparagingly called these parts. It is rumored that Holden is also one of the extras in the prison yard in the James Cagney-George Raft film Each Dawn I Die. I've never been able to spot him though.

Flora Robson's one great actress, her talents allowing her to play a slum mother and Queen Elizabeth the first. Some critics say she's wasted here and maybe she is, but one of her better later roles is as Mrs. Gonzo, the Maltese mother in Alec Guinness's The Malta Story. Very similar part.

Jane Bryan's career was cut short all too soon, but not with tragedy, far from it. Shortly after this Bryan married Rexall Drug founder Justin Dart. She concentrated on the wife and mother thing and she was the wife of one of America's wealthiest citizens. Later on she had a hand in convincing her husband to back another of her former Warner Brothers contract players in a political career and lived to see Ronald Reagan become our 40th president.

Both Bill Holden and Humphrey Bogart would feud legendarily on the set of Sabrina in the Fifties. No hint of their future troubles here in Invisible Stripes. Bogart's done it all before at Warner Brothers. George Raft helped Bogey in his career by shortly turning down High Sierra, The Maltese Falcon and later Casablanca.

Fans of all the players mentioned here including myself will enjoy this film which admittedly won't rank in the top 10 of any of their credits.


text:
George Raft en een onherkenbare jonge William Holden spelen de hoofdrollen als de broers Cliff en Tim Taylor in deze gangsterfilm uit 1939, waarin beide broers de ene kant van de wet ontwijken terwijl ze proberen een leven voor zichzelf op te bouwen.
Het verhaal begint met Cliff Taylor en medegevangene Chuck Martin (Humphrey Bogart) die op het punt staan de gevangenis te verlaten als hun straf erop zit. Taylor is vastbesloten het rechte pad op te gaan, en Martin kan niet wachten om zijn criminele leven weer op te pakken. Terwijl Cliff probeert terug te keren naar zijn vroegere leven met zijn gezin, werken de gebeurtenissen tegen hem samen, waardoor het moeilijk is om op het rechte pad te blijven. Verdere druk komt van broer Tim, die een beter leven voor zichzelf en zijn verloofde Peggy (Jane Bryan) wil, maar als monteur twintig dollar per week verdient, fantaseert hij over 'nemen wat hij wil'.
De film _zie-je-wel_ gaat heen en weer tussen Cliff, die beurtelings probeert het eerlijk te spelen en zich dan inlaat met Martins gangstervrienden. In dat opzicht speelt George Raft een echte oplichter, die zijn betrokkenheid verbergt voor Tim en zijn moeder (Flora Robson), tot de gebeurtenissen uit de hand lopen tijdens een mislukte overval door Martins bende.
Als je van nuances houdt, biedt deze film een aantal traktaties. Het personage Martin komt uit een bioscoop met zijn blonde vriendin Molly (Lee Patrick); de film die wordt vertoond is 'You Can't Get Away With Murder' uit 1939, met Humphrey Bogart in de hoofdrol! Over Molly gesproken, ze lijkt bijna sprekend op Bette Davis, waardoor ik een paar dubbele opnamen moet maken. En dan is er nog de korte, niet-uitgebrachte verschijning van Dead Ender Leo Gorcey als de magazijnchef van een warenhuis waar Cliff korte tijd een baan vindt.
Ik merkte dat ik van deze film genoot, ook al was hij af en toe wat onevenwichtig. George Raft en Humphrey Bogart maakten samen nog een film in 'They Drive by Night' uit 1940. Waar ze als broeders in de wilde-kat-vrachtwagen hetzelfde tarief betalen, zou je ze broeders-vrachtwagenchauffeurs kunnen noemen.
Voor de film zelf is 'Onzichtbare strepen' misschien moeilijk te krijgen en niet verkrijgbaar als studio-uitgave, maar veel van deze Warner Brothers-films vinden hun weg naar klassieke tv-kanalen als TCM of zijn verkrijgbaar via gespecialiseerde videotheken. Deze zou je tijd meer dan waard zijn, vooral als je een fan bent van Vlot, Boeman, Holden of het gangstergenre zelf.

text_en:
George Raft and an unrecognizably young William Holden are top billed as brothers Cliff and Tim Taylor in this 1939 gangster genre film that has both brothers skirting opposite sides of the law as they try to make a life for themselves.

The story opens with Cliff Taylor and fellow Sing Sing inmate Chuck Martin (Humphrey Bogart) about to leave prison with their sentences completed. Taylor is determined to go straight, Martin can't wait to get back to his criminal life. As Cliff tries to settle back into his former life with his family, events conspire against him making it difficult to stay on the straight and narrow. Additional pressure comes from brother Tim, who wants to make a better life for himself and fiancée Peggy (Jane Bryan), but earning twenty dollars a week as a mechanic makes him fantasize about "taking what he wants".

The film see-saws it's way back and forth for Cliff, who alternately tries to play it straight and then gets mixed up with Martin's gangster pals. In that regard, George Raft really gets to portray a con man, hiding his involvement from Tim and his mother (Flora Robson), until events spiral out of control during a botched robbery attempt by Martin's gang.

If you're into film nuances, this one offers a number of treats. For starters, there's the scene where Bogey's character Martin is shown coming out of a movie theater with his blonde girlfriend Molly (Lee Patrick); the film that's playing - 1939's "You Can't Get Away With Murder", starring Humphrey Bogart! Speaking of Molly, she's almost a dead ringer look alike for Bette Davis, making me do a couple of double takes. And then there's the brief uncredited appearance of Dead Ender Leo Gorcey as the head stock boy for a general store where Cliff briefly finds a job.

I found myself enjoying this film, even if uneven at times. George Raft and Humphrey Bogart went on to make one more film together in 1940's "They Drive By Night", where they share equal billing as brothers involved in wildcat trucking, one might call them brother truckers.

For it's own part, "Invisible Stripes" may be hard to come by, not available as a studio release, but many of these Warner Brothers films find their way onto classic movie TV channels like TCM or are available through specialty video houses. This one would be well worth your time, especially if you're a fan of Raft, Bogey, Holden or the gangster genre itself.


text: 'Onzichtbare strepen' is beslist geen geweldige film, maar ik geniet er met volle teugen van. Elke misdaadfilm met George Raft en Humphrey Bogart is de moeite van het bekijken waard. Hier spelen ze twee spelletjes: Raft die van plan is het rechte pad op te gaan en voor zijn moeder en jongere broer te zorgen, terwijl Bogart terugkeert naar zijn misdadige gewoonten. Deze film heeft zoveel interessante invalshoeken voor echte filmliefhebbers. Ten eerste wordt het jongere broertje van Raft gespeeld door de 21-jarige William Holden in zijn tweede film. Als je hem hierin ziet, is het verbazingwekkend dat hij er nog veel meer heeft gemaakt; hij is behoorlijk zeurderig en vergeetbaar als de heethoofdige broer. De grote Britse actrice Flora Robson speelt hun moeder in een kolossale miscasting, maar aangezien haar rol minimaal is, behoudt ze haar waardigheid (hoewel sommige van de liefdesverklaringen aan het adres van haar filmzoon Raft op het randje van incest zijn). Bogey is zijn typische briljante zelf en loopt gemakkelijk met de film weg. Terwijl hij zijn cyclus van slechteriken-onder-elkaar-rollen voortzet, is zijn personage niet geheel zonder opvallende kenmerken. De rol van zijn liefje is die van Lee Patrick; de twee zouden over een paar jaar weer samenkomen als Sam Spade & Effie Perrine in 'The Maltese Falcon'. Een andere interessante voetnoot in de film is de korte verschijning van Leo Gorcey als winkelbediende in een warenhuis. En ten slotte kom ik bij de ster, George Raft. Hij heeft een reputatie opgebouwd als genadeloos houterige artiest en een deel van die reputatie is terecht. Ik heb hem altijd gemogen en vind zijn optreden relatief solide; hij wordt van het doek af gespeeld door Bogart in hun scènes samen en zijn enige kans om te laten zien hoe het is om een ex-gevangene te zijn is komisch, maar over het geheel genomen is hij erg sympathiek. Dit is het soort rol dat Raft wilde spelen: de stoere vent die goed is voor zijn moeder, trouw aan zijn vrienden en die een strikte ethische code heeft. Ondanks het feit dat hij bijna elke rol die Bogart tot een ster maakte heeft afgewezen, is Rafts korte carrière bij Warners zijn beste werk. Als je een fan bent van oude misdaadfilms van Warners, zul je je prima vermaken met 'Invisible Stripes'.

text_en:
"Invisible Stripes" is by no means a great film but I enjoy the heck out of it. Any crime picture that has George Raft and Humphrey Bogart is going to be worth a look. Here they play two cons: Raft planning to go straight and provide for his Mom and kid brother while Bogey returns to his criminal ways. There are so many interesting angles to this picture for true film buffs. First, Raft's younger brother is played by 21 year old William Holden in his second film. Watching him in this it is amazing he made many more; he is pretty whiny and forgettable as the hotheaded sibling. The great British actress Flora Robson plays their mother in a colossal bit of miscasting but since her role is minimal she retains her dignity (although some of the lovey-dovey exchanges with her movie son Raft are borderline incestuous). Bogey is his typical brilliant self and easily walks off with the picture. While he is continuing his cycle of bad-guy supporting roles his character is not without some redeeming features. Cast as his moll is Lee Patrick; the two would combine again in a couple of years as Sam Spade & Effie Perrine in "The Maltese Falcon." Another interesting footnote in the film is the brief appearance of Leo Gorcey as a department store clerk.

And finally I come to the star, George Raft. He has gained a reputation as a mercilessly wooden performer and some of it is deserved. I have always liked him and find this performance relatively solid; he is acted off the screen by Bogart in their scenes together and his one shot at emoting over his plight as an ex-con is comical but in the overall he is very likable. This is the kind of role Raft wanted to play: the tough guy who is good to his Ma, loyal to his friends, and possessing a strict code of ethics. Despite turning down nearly every role that made Bogart a star, Raft's brief career at Warners represents his best work.

If you are a fan of old Warners crime pictures you will have a good time with "Invisible Stripes."


text:
Deze film had interessanter moeten zijn met een dergelijke bezetting. Het script probeert belangrijk te zijn. Inderdaad krijgen we weer een verhaal met het thema 'Les Misérables', over een voorwaardelijk vrijgelaten gevangene die probeert het rechte pad op te gaan, maar die door alle regels en het vooroordeel van de maatschappij gedwongen wordt terug te keren naar de misdaad. Maar Lloyd Bacons trage regie houdt alles achter en het is nooit een interessant verhaal.
Hoe kan een film met George Raft, Humphrey Bogart en William Holden niet boeiend zijn? Dank u, meneer Bacon, voor de demonstratie. Raft doet zijn uiterste best om de aardige man te zijn, maar het script geeft het personage geen diepte. Hij zou elke ex-gevangene kunnen zijn die thuiskomt na een verblijf in Sing Sing. Hij lijkt de hele tijd geboeid te zijn. Hij is op een geloofwaardige manier een (veel) oudere broer voor Holden <0xE2><0x80><0x93> de stem, de neus <0xE2><0x80><0x93> maar hij kan beslist niet voor 27 doorgaan. Holden is zo jong en enthousiast, en al zijn acteertalent hangt daar rond, zodat iedereen het kan zien. Hoe klein zijn scènes ook zijn, Bogart is een vaste, zij het slijmerige hand om de actie op gang te brengen.
Flora Robson, als de moeder van Vlot en Holden, is de meest sympathieke figuur. De actrice had een geweldige ziel om gewicht te geven aan wat een ondankbare rol zou kunnen zijn. Alleen via haar komt er echt gevoel in dit melodrama. En hoewel ze bijna zeven jaar jonger is dan Vlot, ziet ze er met een beetje make-up uit alsof ze op z'n minst zijn tante zou kunnen zijn.
Het is interessant dat de film de bajesklanten nooit in echte gevangenisstrepen laat zien. De enige twee scènes van Vlot en Bogart in de gevangenis zijn in de douche (dank je) en in het kantoor van de directeur voordat ze vertrekken.
Ik laat deze film graag aan vrienden zien nadat ze 'Mary of Scotland' van John Ford hebben gezien, zodat ze versteld kunnen staan van Moroni Olsens schietwapen.

text_en:
This film should have been more interesting with the potential of such a cast. The script tries to be important. Indeed, we again get a "Les Miserables"-themed story of a parolee trying to go straight but finding all of the rules and society's prejudice forcing him back to crime. But Lloyd Bacon's sluggish direction holds everything back and it is never interesting storytelling.

How can a film with George Raft, Humphrey Bogart and William Holden not be compelling? Thank you, Mr. Bacon, for demonstrating. Raft tries hard to be the nice guy but the script gives the character no depth. He could be any ex-con coming home after a stint in Sing Sing. He seems handcuffed throughout. He does believably make a (much) older brother for Holden - the voice, the nose - but he surely can't pass for 27. Holden is so young and enthusiastic and all his acting mechanics are hanging out there for everyone to see. As few as his scenes are, Bogart is a steady if smarmy hand to get the action started.

Flora Robson, as the mother of Raft and Holden, is the most sympathetic character. The actress had a tremendous soul to give weight to what could be a thankless part. Only through her does any real feeling come into this melodrama. And though nearly seven years younger than Raft, just a little age makeup makes her look as if she could at least be his aunt.

It is interesting that the film never shows the cons in actual prison stripes. The only two scenes of Raft and Bogart in prison are in the shower (thank you) and in the warden's office before leaving.

I do like to show this film to friends after they've seen John Ford's "Mary of Scotland" just so they can be amazed at Moroni Olsen's range.


text: De jaren 1937-1939 waren buitengewoon productief voor de rijzende ster Humphrey Bogart. Hij verscheen in die drie jaar in niet minder dan 20 (!) films (zeven in '37, zes in '38 en zeven in '39), en speelde in de meeste daarvan 'de zware jongen'. Zijn laatste film uit die periode was 'Invisible Stripes', een minder belangrijke gangsterfilm van Warner Bros. die nog steeds veel te bieden heeft. Bogey, de vierde acteur hier, speelt Chuck Martin, een verstokte crimineel die na een straf van vijf jaar uit Sing Sing wordt vrijgelaten en terugkeert naar zijn oude leventje in de grote stad. Op dezelfde dag komt ook Cliff Taylor uit de bak, gespeeld door George Raft, in naam de ster van de film. Het is niet zo gemakkelijk. Zijn oude vriendin dumpt hem zonder meer, geen werkgever wil hem in dienst nemen, en zijn jongere broer (William Holden, hier in een van zijn eerste rollen) wordt meegesleept in een leven van misdaad om zijn droom van een autowinkel te financieren en met de knappe Jane Bryan te trouwen. Het is maar goed dat Bogey erin toestemt Cliff mee te nemen op een reeks klusjes om wat vouwgeld op te halen... Hoe dan ook, hoewel het niet tot de verheven klasse van Warners-gangs als 'Angels With Dirty Faces' en 'The Roaring Twenties' behoort, is dit Bogey-uitstapje nog steeds heel leuk. Het gaat over een opwindende overval op een wapenarsenaal en een achtervolging in een snelle auto, met een heleboel geweldige karakteracteurs (Flora Robson, Leo Gorcey, Paul Kelly, Lee Patrick, Marc Lawrence, John 'Perry White' Hamilton, et al.), een heleboel gevatte opmerkingen en zelfs een paar heel amusante stukjes. (Ik vind de scène waarin Bogey en zijn blonde mokkel uit een bioscoop komen waar 'You Can't Get Away With Murder' wordt gedraaid... weer zo'n Bogart-film uit 1939!) Bogey loopt er met gemak mee weg en steelt elke scène waarin hij voorkomt, en zijn laatste woorden 'You can't live forever' zijn alleen al de toegangsprijs waard. Het zou nog een paar jaar duren voordat 'High Sierra' en 'The Maltese Falcon' uit 1941 werden uitgebracht. De wereld zag hem in een nieuw licht, maar 'Onzichtbare Strepen' was nog steeds een hoogst onderhoudend voertuig voor zijn steeds groeiende talent.

text_en: The years 1937-39 were extraordinarily productive ones for rising star Humphrey Bogart. He appeared in no less than 20 (!) films during those three years (seven in '37, six in '38 and seven in '39), playing "the heavy" in most of them. His last film of this period was "Invisible Stripes," a lesser Warner Bros. gangster film that still offers much. Bogey, fourth billed here, plays Chuck Martin, an inveterate hood who is released from Sing Sing after a five-year stretch and returns to his old ways back in the big city. Getting out of the slammer on the same day is Cliff Taylor, played by the film's nominal star, George Raft. Back at home, Cliff finds that being on parole isn't so easy. His old girlfriend summarily dumps him, no employer will hire him, and his kid brother (William Holden, here in one of his earliest roles) is being drawn into a life of crime to finance his dream of an automotive shop and to marry pretty Jane Bryan. Good thing that Bogey consents to bring Cliff along on a string of capers to pick up some folding money.... Anyway, while not in the same rarefied league of such Warners gangster flix as "Angels With Dirty Faces" and "The Roaring Twenties," this Bogey outing is still lots of fun. It features an exciting armored-car robbery and resultant high-speed car chase, loads of terrific character actors (Flora Robson, Leo Gorcey, Paul Kelly, Lee Patrick, Marc Lawrence, John "Perry White" Hamilton, et al.), reams of snappy patter and even some brightly amusing bits. (I love the scene in which Bogey and his blond moll are shown exiting a movie theatre that is playing "You Can't Get Away With Murder"...another Bogart picture from 1939!) Bogey easily walks away with this picture, stealing every scene that he is in, and his final words, "You can't live forever," are worth the price of admission alone. It would be another few years until 1941's "High Sierra" and "The Maltese Falcon" really made the world see him in a new light, but "Invisible Stripes" was still a highly entertaining vehicle for his ever-growing talent.


text: Ik ben pas kortgeleden begonnen met het kijken naar de herhalingen van dit programma, en ik ben er helemaal weg van. En eerlijk gezegd verbaast me dat, want ik heb eigenlijk nooit veel op gehad met iets wat in de jaren 2000 nieuw was op tv. Maar op een avond zat ik naar de kanalen te zappen en het enige wat ik kon vinden was Bernie Mac. Ik begon te kijken, omdat ik dacht dat het niet goed zou zijn, maar ik had het niet erger mis kunnen hebben. Als je op zoek bent naar een goede lach en een programma dat de familie niet is vergeten (maar dat de familieboodschap niet te overdreven maakt, zoals veel familieprogramma's), dan zeg ik je: dit is het programma voor jou. Als je een paar afleveringen kijkt, garandeer ik je dat je verslaafd bent. Dat weet ik. En aangezien ik het nooit heb gezien toen het nog nieuw was, zijn alle herhalingen nieuw voor mij. Ik vind het heerlijk om een 'nieuw' programma op tv te hebben waar ik elke avond naar uitkijk.

text_en: I've just recently started watching the reruns of this show, and I have absolutely fallen in love with it. And honestly, that surprises me because I really haven't liked much of anything that was new on TV during the 2000s decade. But one night I was flipping through the channels and all I could find was Bernie Mac. I started watching, thinking it wouldn't be any good, but I couldn't have been more wrong. If you're looking for a good laugh and a show that hasn't forgot about family (but doesn't make the family message too exaggerated like many family shows), I'm telling you, this is the show for you. You watch a couple episodes, and I guarantee you'll be hooked. I know I am. And since I never saw it while it was new, all the reruns are new to me. I love having a "new" show on TV that I look forward to watching every night.


text:
Dit is mijn favoriete comedyserie aller tijden, en een van de best geschreven, best geregisseerde en best geacteerde comedyseries op tv.
Later zal ik een langer artikel schrijven waarin ik uitleg waarom ik dit zeg. Laat ik in het kort zeggen dat als je het niet waardeert, je het waarschijnlijk niet lang genoeg hebt gezien om het te waarderen. Ik kan me moeilijk voorstellen wie het niet leuk zou vinden of waar ze over zouden klagen. De paar mensen met wie ik 'tv praat' houden er allemaal van, en tv (vooral netwerken) is normaal gesproken niet iets waar ik mijn leven of zelfs maar mijn dag op zou plannen. Ik weet niet of dat op de een of andere manier verklaart waarom ik denk dat deze serie tot de beste behoort en onmiddellijk 'klassiek' is in elke betekenis van het woord. Deze serie staat gemakkelijk naast elke geliefde serie die ooit in de Verenigde Staten is uitgezonden. (Ik zeg dat alleen omdat ik in het algemeen denk dat sommige Europese landen een iets hogere demografie hebben en misschien een paar series hebben die beter zijn en waarvan ik me niet bewust ben.) Ik heb gemerkt dat die series zo nu en dan over-de-top-humor mengen met een complex en rijk verhaal dat echt fictie lijkt. Alleen de over-de-top-humor zorgt ervoor dat het niet te emotioneel wordt. Ze vinden humor (en echt goede humor) in een reeks omstandigheden die je niet zou verwachten. Ze hebben ook de personages en de situaties kunnen ontwikkelen in volmaakte harmonie met de leeftijd van de show en alle kinderen die de acteurs spelen (met andere woorden, geen stomme plotlijnen die worden gedwongen door castwijzigingen of wat dan ook). Vandaag zag ik Vanessa worstelen met de moeilijkheid die zij (haar personage) zou voelen, met grote verwachtingen van haar aangeboren talent en intelligentie, met de slinkende onzekerheden die horen bij het opgroeien met een oom duizenden kilometers van haar moeder en andere omstandigheden waar ze ooit mee heeft geleefd. Ze hadden Bernie die probeerde haar te leiden met brokken wijsheid, en natuurlijk kon ze het niet helpen dat ze haar angst afreageerde op Bernie en hem passief aanviel, en soms meer naar buiten toe omdat hij probeerde haar 'onder de duim' te houden. Dit thema werd geaccentueerd door Bernie soortgelijke dingen voor Jordan te zien doen, terwijl Jordan dankbaarheid veinsde om Bernie te manipuleren. Voor zijn inspanningen kreeg Jordan een nieuwe 'boombox' en daarna een iPod. Uiteindelijk, toen Vanessa heel duidelijk zag (door de uitleg die Wanda haar gaf) dat het niet de druk was die Bernie bewoog, maar het absolute vertrouwen dat ze zou slagen en dat hij alleen maar zijn rol op de beste (en misschien wel enige) manier speelde die hij kende. Toen Vanessa dit mocht zien, verdween de druk, en de writer's block, en besloot ze over Bernie te schrijven als de invloedrijkste persoon in haar leven (voor haar aanmelding aan Stanford University). Ze deed het in alle opzichten heel goed, en het was een van die episodes die me verbaasden toen ik eenmaal hersteld was van mijn tijdelijke (het is nog steeds alleen maar tv) emotionele onderdompeling in het verhaal. Misschien maakt het feit dat ik een zoon heb die precies hetzelfde is als een enig kind en een niet zo heimelijk verlangen om naast hem nog een dochter te krijgen, me kwetsbaarder voor dit soort thema's. Ik moet je er wel aan herinneren dat ik het ook sneller zou merken als er fouten in het schrijven zaten. Ik ben zo kieskeurig, ik erger mezelf soms, en hoewel ik af en toe niet verslaafd raak aan sommige afleveringen van de herhalingen, werd ik er vandaag aan herinnerd hoe briljant deze serie is.
Dit alles gezegd hebbende, is er nog zoveel meer dat ik zou willen zeggen. Ik zou graag bij Bernie gaan zitten en hem vragen hoeveel betrokkenheid hij heeft bij het schrijven. Zijn personage is duidelijk beïnvloed door zijn komische act.

text_en:
This is my favorite sitcom of all time, and one of the best written, best directed and best acted series of any kind on TV.

I will write a longer article at some later date explaining why I state this. Let me briefly just say that if you do not appreciate it, you have probably not seen it for long enough to appreciate it. It is hard for me to imagine who would not like it or what they would complain about. The few people that I "talk TV" with all love it, and TV (especially network) is not normally anything I would plan my life or even my day around. I don't know if that explains in any way why I think this show is among the best and an instant "classic" in every sense of the word. This show easily stands alongside any beloved series that has ever been broadcast in the US. (I only say that because I do think in general that some European countries aim a bit higher demographics and might have some shows that are better that I am unaware of). I find that is blends occasional over-the-top humor with a complex and rich story that seems to genuine to be fiction. Only the over-the-top humor functions to keep it from getting too emotional at times. They find humor (and really good humor) in a set of circumstances one would not expect it. They have also been able to develop the characters and the situations in perfect harmony with the age of the show and all of the children actors (in other words, no stupid season plot lines that are forced by cast changes or whatever). Today I saw Vanessa struggling with the difficulty she (her character) would feel with great expectations of her natural talent and intelligence, with the lagging insecurities that come with growing up with an uncle thousands of miles away from her mother and other circumstances she once lived with. They had Bernie trying to lead her with nuggets of wisdom and of course she could not help taking out her anxiety on Bernie, attacking him passively and at times more outwardly for trying to "control" her. This theme was harmonized by seeing Bernie doing similar things for Jordan, while Jordan faked gratitude to manipulate Bernie. For his efforts, Jordan scored a new "boombox" and then an iPod. In the end, when Vanessa finely saw (through the explanation provided by Wanda, that allowed her to see it was not pressure that moved Bernie, but utter confidence that she would succeed and merely playing his role the best (and perhaps the only) way he knew how. When Vanessa was allowed to see this, it relieved the pressure, and the writer's block and she chose to write about Bernie as the most influential person in her life (for her application to Stanford University). It was done really well all around, and it was one of those episodes that amazed my once I recovered from my temporary (it is still only TV) emotional immersion in the story. Maybe the fact that I have a son the exact same as an only child and a not so secret desire to have a daughter in addition to him, might make me more vulnerable to this kind of theme. I will remind you then that I would also notice more quickly if there were flaws in the writing. I am so picky, I am annoy myself at times and though I occasionally fail to get hooked on some episodes of the re-runs, today I was reminded just how brilliant enjoyable this show is.

Having said all this, there is still so much more I would want to say. I would love to sit with Bernie and ask him how much involvement he has with the writing. His character is clearly influenced by his comedy act. which may or may not be closely related to his social persona (while not "on" as the comedian).


text: De Bernie Mac Show is erg hilarisch. Het is een ander soort show waarin het een nuchter verhaal lijkt te zijn over Bernies ervaringen in het dagelijks leven met zijn zusjes, Wanda en hij. De kinderen en zijn vrouw zijn uitstekende acteurs en actrices in hun rollen. Als een van deze dingen in het echte leven met Bernie gebeurden, kan ik alleen maar zeggen: 'God zegene Amerika.' Ik vind de show leuk omdat je er soms echt hartelijk om kunt lachen, het is een zuivere komedie en soms kun je met hem dingen identificeren die de kijkers hebben meegemaakt. De show maakt je altijd aan het lachen. Het is een leuke familieshow. Ik vind het ook leuk hoe Bernie tijdens het programma met de kijkers praat.

text_en: Bernie Mac show is very hilarious. It's a different type of show in which it seem to be a down to earth story of Bernie's experiences in every day life with his sisters kids,him and Wanda. The kids and his wife are excellent actor and actresses in their roles. If any of these things happened in real life to Bernie. all I can say is 'God Bless America.' I like the show because it really gives you a good belly laugh sometimes, its clean comedy and sometimes you can ID with him from things that has happened to the viewers own life experience. The show always make you laugh. It is a nice family show. I also like the the way Bernie talk to the viewers during the show.


text: Na jaren van comedy's over slecht functionerende gezinnen had Fox met The Bernie Mac Show een groot succes te pakken. Hoewel het een camerakomedie is zonder studiopubliek of lachsalvo's, vond ik het een comedy waar ik echt van genoot, omdat Bernie in de afleveringen meestal vanuit zijn luie stoel tegen het thuispubliek praatte en de mensen die thuis zaten te kijken 'America' noemde. Maar Fox bleef de comedy naar andere sferen verplaatsen, waardoor de filmcarrière van Bernie Mac een hoge vlucht begon te nemen, wat volgens mij de reden was dat de show na vijf seizoenen werd opgeheven.<br />De bijrollen waren uitstekend, onder wie Kelita Smith als zijn vrouw Wanda en de jonge acteurs die Vanessa, Jordan en 'Baby Girl' speelden, droegen veel bij aan de show. Een regel die ik nooit zal vergeten is Bernies declamatie van de harde liefde: 'Ik ga je kop inslaan tot het witte vlees komt!' Het is jammer dat Bernie Mac plotseling op 50-jarige leeftijd is overleden. Amerika, zijn show zal in herhalingen voortleven.

text_en:
After years of sitcoms about dysfunctional families, Fox came up with a winner in The Bernie Mac Show. Even though it's a one camera comedy with no studio audience or laugh track, it's a sitcom I really enjoyed since the episodes usually featured Bernie talking to the home audience from his easy chair, referring to the people watching at home as "America." But Fox kept moving this sitcom around to different slots and Bernie Mac's movie career began taking off which is why I thought led to the show's cancellation after five seasons.

The supporting cast was outstanding, including Kelita Smith as his wife Wanda and the young actors who play Vanessa, Jordan and "Baby Girl" added a lot to the show. One line I'll always remember was Bernie's declamation of tough love "I'm gonna bust your head until the white meat shows!" It's a shame that Bernie Mac died suddenly at 50. America, his show will live on in reruns.


text: Een stand-upcomedian zit plotseling met drie kinderen die hij moet opvoeden, het gevolg van een aan drugs verslaafde zus. De ene is een jong meisje dat probeert volwassen te worden, de tweede is een Urkel-achtige jongen die graag problemen veroorzaakt en de derde is een heel jonge vrouw die van eten houdt. Heel veel. De komiek heeft moeite om vader te zijn en wordt geholpen (en soms niet geholpen) door zijn aanbiddende vrouw. Bernie Mac als de komiek doorbreekt van tijd tot tijd de vierde muur door te gaan zitten, met zijn gezicht naar de camera en er rechtstreeks tegen te praten, wat betekent dat hij tegen ons praat. Geen lachsalvo, geen levend publiek, godzijdank. De show is beslist raak en raak, en wat je ervan vindt, hangt af van wat je vindt van wijlen de grote meneer Mac en zijn speciale soort humor. Gasten zijn er in overvloed.

text_en: A standup comic suddenly finds himself with three children to raise, the result of a drug-addled sister. One is a young girl trying to grow up, the second is an Urkel-type boy who loves to cause trouble and the third is a very young female who likes to eat. A lot. The comic struggles to be a father, and is aided (and sometimes not helped) by his adoring wife. Bernie Mac as the comic periodically breaks the fourth wall by sitting, facing the camera and talking directly to it, which means he is talking to us. No laugh track, no live audience, thank God. The show is decidedly hit and miss, and your feelings about it will depend on how you feel about the late and great Mr. Mac and his particular brand of humor. Guest stars abound.


text: Ik ben in 2006 met deze serie begonnen, waarschijnlijk het laatste seizoen, en ik kijk nu elke avond naar de herhalingen. Wat een bedachtzame en grappige serie. Hij wedijvert en overtreft alle series van Bill Cosby met de humor van het gezin, die nooit afzakt naar de laaghartige humor die in zoveel comedy's wordt gebruikt. Elke serie is een originele en leerzame ervaring. De acteurs zijn geweldig, vooral Bernie en de aanbiddelijke Jeremy Suarez (ik wil dat kind gewoon in mijn armen sluiten, hij is het schattigste kind dat ik ooit heb gezien) en de muziek is fantastisch. Al met al een van mijn favorieten. Ik vind de manier waarop het wordt gebracht en hoe Bernie Amerika aanspreekt geweldig. Het is zo goed, ik wou dat het nog in productie was, dan kon ik er meer van zien. Bedankt, Bernie, van een man uit Chicago.

text_en: I started watching this show in 2006, probably the last season it was in production, and now enjoy the reruns every night. What a thoughtful and funny show. It rivals and possibly exceeds all of Bill Cosby's shows with family humor that never sinks to the low humor used on so many situation comedies. Each show is an original and enjoyable learning experience. The actors are great, especially Bernie and the adorable Jeremy Suarez (I just want to squeeze that child, he is the cutest child ever), and the music is fabulous. All in all, one of my favorites. I love the way its shot and how Bernie addresses America. It's just so good, I wish it was still in production so I could see more of it. Thanks Bernie from a fellow, former, Chicagoan.


text:
Er zijn ongetwijfeld veel momenten waarop The Bernie Mac Show hilarisch wordt. Maar voor elke hilarische scène is er een lichte inzinking te verwachten.
Om het kort samen te vatten: The Bernie Mac Show zal een zekere climax bereiken in de aflevering die de rest van de komedie doet verbleken. Het eerste seizoen is veel minder vatbaar voor deze tekortkoming, maar de latere afleveringen zijn de afleveringen waar ik het nu over heb.
Al met al is dit niet echt voor kinderen, hoewel het vermakelijk kan zijn als ze het onderwerp kennen. Sommige taal en sensuele momenten kunnen uit de hand lopen, maar het blijft allemaal beperkt tot passend ongepast. Ik beveel dit programma alleen aan voor zijn trouwe fans en iedereen die iets wil zien als er niets anders te doen is.

text_en:
Without a doubt, there are many moments where The Bernie Mac Show becomes laugh-out-loud. However, for every hilarious scene, there's a mild letdown to ensue.

To sum it up easily, The Bernie Mac Show will have a certain peak in the episode that will make the rest of the comedy pale in comparison. The first season is far more immune to this flaw, yet the later ones are the one I'm referring to right now.

All in all, this isn't really for kids, though can be entertaining if they know the subject matter. Some of the language and sensual moments can get out of hand, but it's all confined to be appropriately inappropriate. I only recommend this show to his loyal fans and anyone looking for something to watch when nothing else is on.


text:
Ik ben een heel late nieuwkomer in de Bernie Mac-tv-show. Ik weet dat ik er al heel vaak langs ben gelopen en het op het eerste gezicht heb afgedaan als de zoveelste slappe komische serie. Maar omdat hij wordt herhaald op het moment dat ik naar bed ga en aan het eind van de dag klaar ben om tv te kijken, heb ik uiteindelijk toch een aflevering gezien. En sindsdien ben ik een enorme fan.
Weet je, het lijkt helemaal niet op wat ik tot nu toe heb gezien. De enige mogelijke vergelijking die ik kan maken is die met de Bill Cosby-show, want die geeft me hetzelfde gevoel van welbehagen en maakt me aan het lachen. Er zit een flinke dosis gevatheid in het schrijven, en ze hebben iets wat niet meer dan een afgezaagde plot kan zijn omgevormd tot iets volkomen nieuws. Het schrijven bevat een paar heel moderne scenario's (voorbeeld: Baby Girl ging op internet op zoek naar foto's van poesjes... de rest kun je wel raden), maar ze worden weergegeven op een manier die realistisch en tijdig lijkt in plaats van gekunsteld en trendy met een korte levensduur.
Ik ben dol op Bernie Mac en alle personages in het programma. Het is gewoon een geweldige balans van unieke humor, eerlijkheid en warmte.

text_en:
I am a very late comer to Bernie Mac TV show. I know I have passed it by on many occasions and written it off at first glance as just one more lame formula sitcom. But owing to the fact that it is in reruns at the very time I go to bed and am ready to watch TV at the end of the day, I finally sat through an episode. And I have been a huge fan ever since.

You know, it really isn't like anything else I've seen. The only possible comparison I can make is to the Bill Cosby show, because it leaves me with that same feeling of well-being and makes me laugh. There is some serious sophisticated wit at work in the writing, and they've taken what couldn't sound more like a tired plot and just twisted it into something completely fresh. The writing incorporates some very modern scenarios (example: Baby Girl got on the internet just looking for pictures of some pussycats....you can guess the rest) but incorporates them in ways that seem realistic and timely instead of contrived and trendy with a short shelf-life.

I'm loving Bernie Mac and all the characters on the show. It's just a great balance of unique humor, honesty, and warmth.


text: Ik wil graag een opmerking maken over _De Bernie Mac Show_ op internet. Zodat ik Bernie Mac aan de lijn kan zien. _Als jij de hele show op internet zou kunnen zetten_. Mijn vriend Jorden Hij is een heel goede acteur. Wanda doet me denken aan mijn jongere zus Trace, ze acteert net als zij. Ik vond de show leuk toen de airconditioning kapot ging en jullie plezier hadden met de tuinslang, ik vond de manier waarop Jordon zei dat hij een dekhengst was leuk. En toen liet je Jorden net doen alsof hij een dekhengst was en Jorden hakte de kersenboom om. Tot nu toe weet ik dat je in _Huisfeest_ en _Vrijdag_ speelt. 'Ik Kijk Uw Show Van Maandag Tot Zaterdag Om 7.00 Uur. Op kanaal 2 hier in Monroe Michigan. Zeg tegen Jorden als u hem ziet dat hij een goede acteur is en dat hij goed werk moet blijven leveren. Uit welke staat komt de show? PS Ik zie Bernie Mac graag op de televisie. Hoe lang is Jorden en hoeveel weegt hij? Zeg tegen Jorden en de baby dat ze me terug moeten schrijven of e-mailen. U kunt me schrijven op Richard Osborne, Postbus 2504 Monroe Michigan 48161, of me e-mailen. Geef ze de Inlichtingen.' 'Ik zie je wel in de show. Ik heb vrede en ik ben hier.'

text_en: I will like to make a comment about Putting Bernie Mac Show on The Internet So I can Watch Bernie Mac On Line. If You Could Put All Of the Show on line. My Boy Jorden He A very good actor. Wanda Remind me of my younger sister Trace, She Act just like her. I like the show when the air condition broke and ya had fun with the water hose out side, I like the way Jordon say stud pion. And then you had Jorden fake an as ma tack too see the cipher game and Jorden chop down the cherry tree. So far I know you play in House Party, and Friday. By any chance do you happen to know when was Jorden born and where he was born at,and baby girl too, and Verneser. Thats the goldest girl. I Watch your Show Monday through Saturday at 7;00. they playing repeat. Its on channel 2 here in Monroe Michigan. tell Jorden when you see him that he a good Actor and keep up the good work. what state is the show is from? PS I like to see Bernie Mac show on line. How tall is Jorden and how much he weigh? Tell Jorden and baby girl to write back or email me. You can write me at Richard Osborne, Post Office Box 2504 Monroe Michigan 48161. or email me. Give them th Information. see you on the show. peace and I'm out here.


text:
Op de een of andere manier merk ik dat ik de laatste tijd vaak naar herhalingen van 'The Bernie Mac Show' kijk, meestal's avonds laat en op een of andere satellietzender. Dat is een opmerkelijke omstandigheid, omdat ik min of meer een hekel heb aan televisie, vooral aan comedy's, en vooral aan comedy's voor het hele gezin.
Maar ik heb geen hekel aan Bernie Mac! Het is eigenlijk een behoorlijk slimme show. Hij heeft een aantal kenmerkende trucjes die sommige kijkers misschien kunnen ergeren, maar ik vind ze leuk; Bernie praat vaak tegen de camera, bijvoorbeeld, en breekt de zogenaamde 'vierde muur'. Er zijn ook een heleboel grappige pop-uponderschriften die commentaar geven op de actie. Het verhaal is relatief simpel <0xE2><0x80><0x93> Bernie wordt plotseling toevertrouwd aan de zorg van zijn twee nichtjes en zijn piepkleine neefje, en hij moet op de een of andere manier omgaan met deze onverwachte uitstapjes naar het gebied van het 'vaderschap'. Hoewel dit misschien heel standaard klinkt, bevatten de scripts, voor zover ik heb kunnen zien, behoorlijk veel inzicht en slimme observaties over het ouderschap.
Misschien is het nog wel het beste dat de serie is gefilmd als een film, compleet met sombere belichting en interessante camerastandpunten. Visueel gezien blazen ze alleen maar alle goedkope comedy's weg die worden opgenomen op felverlichte, smakeloze sets met drie muren. Ik vraag me af wanneer andere comedy's eindelijk zullen overgaan op deze meer 'cinematische' look.
Ik.' We sluiten af met de niet al te diepgaande (maar nog steeds zeer ter zake doende) opmerking dat Kellita Smith, de actrice die Bernies vrouw speelt, werkelijk beeldschoon is. En dat doet de show ook geen kwaad!

text_en:
Somehow, I've found myself watching reruns of "The Bernie Mac Show" quite often recently, usually late at night and on some podunk network. This is a remarkable occurrence because I sort of loathe television, particularly sitcoms, and most especially family sitcoms.

But I don't loathe Bernie Mac! It's actually a pretty clever show. It has a number of signature gimmicks that might annoy some viewers, but I like them; Bernie talks to the camera a lot, for example, breaking the so-called "fourth wall." There are also plenty of amusing pop-up captions that comment on the action.

The plot is relatively straightforward stuff - Bernie is suddenly entrusted with the care of his two nieces and his wheezy little nephew, and he must somehow cope with this unexpected foray into the territory of "fatherhood." Though this may sound really standard, the scripts, from what I've seen, actually contain some pretty insightful and clever observations about parenting.

Maybe the best part is that the show is filmed like a movie, complete with moody lighting and interesting camera angles. Visually speaking, it just blows away all the cheap-looking sitcoms that are filmed on over-lit, tacky three-walled sets. I wonder when other sitcoms will finally get around to switching over to this more "cinematic" look?

I'll conclude now with the not-too-deep (but still very pertinent) observation that Kellita Smith, the actress who plays Bernie' wife, is really gorgeous. And that sure doesn't hurt the show, either!


text: Dit programma is weerzinwekkend, is altijd weerzinwekkend geweest en zal altijd weerzinwekkend blijven. De hele opzet van Bernie Macs programma is gebaseerd op specifieke episodes rond de weerzinwekkende ouderschapsfilosofieën waarover hij een paar jaar geleden in een interview met de tv-gids filosofisch was geworden (De basisvoorwaarde: als kinderen ook maar iets doen om je dwars te zitten, dreig je ze met een riem). In het interview vertelde Mac dat hij in het verre veld van zijn kleine competitiewedstrijden altijd 'bang om naar huis te gaan' stond vanwege de aframmelingen die hem vaak wachtten in de handen van zijn grootvader. Maar in plaats van van die ervaringen te leren, kiest hij ervoor om het concept voor de goedkoopste grap herhaaldelijk uit te buiten in een programma dat de term 'aantrekkelijk voor de laagste gemeenschappelijke noemer' opnieuw definieert.<br />Sommige kijkers prijzen Bernie Macs zogenaamde 'harde liefde' (een term die in geen enkele andere ooit is gebruikt) aanpak, maar psychologisch onderzoek heeft onomstotelijk bewezen dat gevangenissen in het hele land vol zitten met de resultaten van dezelfde ouderstijl die volgens Mac voor ons acceptabel is. Degenen die naar 'The Bernie Mac Show' kijken voor oudertips, zien 'The Power Rangers' waarschijnlijk net zo goed als een diep doordacht sociaal commentaar over hoe je conflicten oplost zonder je toevlucht te nemen tot geweld. Ik wil zeker niet beweren dat ouders die naar 'Bernie Mac' kijken onmiddellijk een riem pakken en hun kinderen ermee beginnen te slaan, maar het is me wel duidelijk dat dit treurige excuus voor een programma de mogelijkheid heeft om mensen ongevoelig te maken voor geweld binnen het gezin door de indruk te wekken dat het op de een of andere manier gepast is, zelfs'vermakelijk'. Ik weet niet precies wanneer daden/bedreigingen van kindermishandeling op de een of andere manier synoniem worden met 'geweldige komedie' op FOX (misschien met de al even uitbuitende 'Titus', of misschien toen Homer Bart begon te wurgen met een walgelijke knevel die dateert uit de jaren tachtig?), maar wat mij betreft, ik weet het niet.' Ze bracht liever acht uur door met het lezen van de etiketten op alle cornflakes die door General Mills werden geproduceerd dan dat ze elke week moest toekijken hoe deze uit de kluiten gewassen bullebak zijn onfortuinlijke pupillen keer op keer fysiek intimideerde in een oprecht wanhopige poging om ze een lesje te leren.

text_en:
This show is repulsive, has always been repulsive, and will always be repulsive. Bernie Mac's whole shtick has been to center episodes around the abhorrent parenting philosophies he waxed philosophical about in a TV Guide interview a few years ago (The basic premise: If children do anything at all to get under your skin, threaten to hit them with a belt). In the interview, Mac talked about how he used to stand in the outfield of his little league games "afraid to go home" because of the beatings that often awaited him at the hands of his grandfather. But instead of learning from those experiences, he chooses to repeatedly exploit the concept for the cheapest of laughs in a show that redefines the phrase "appealing to the lowest common denominator".

Some viewers praise Bernie Mac's alleged "tough love" (a PC term if ever there was one) approach, but psychological studies have proved conclusively that prisons all across the nation are filled with the results of the same parenting style that Mac would have us believe is acceptable. Those who look to "The Bernie Mac Show" for parenting tips are equally likely to view "The Power Rangers" as a deeply thought-provoking social commentary on how to solve conflicts without resorting to violence.

While I am certainly not suggesting that parents viewing "Bernie Mac" will immediately pick up a belt and start hitting their kids with it, it is clear to me that this sad excuse for a show has the capacity to desensitize people to family violence by making it appear that it is somehow appropriate, even 'amusing'. I'm not exactly sure when acts/threats of child abuse somehow become synonymous with "great comedy" on FOX (perhaps with the equally exploitive "Titus", or maybe when Homer started choking Bart in a vile running gag that dates back to the eighties?), but as for me, I'd rather spend eight straight hours reading the nutritional labeling on every cereal produced by General Mills than spend time each week watching this overgrown bully browbeat and physically intimidate his unfortunate charges over and over again in a truly desperate attempt for yuks.


text: Ik heb de BM-show pas kortgeleden gezien, nu er herhalingen van zijn, en ik HOU ervan. Zooooooooooooooo schattig. Heel goed gedaan. Veel beter dan The Cosby Show, veel echter, dat is zeker. Ik hou van de duivelse lach van de jongen en ik hou van de manier waarop het kleine meisje (babymeisje) zegt: 'Oom Bernie?'?? Zo lief en onschuldig. De problemen van het oudste kind als tiener zijn ook heel goed gedaan. Zo blij dat ik van deze show heb gehoord. Wil geen aflevering missen. Weet iemand waar ik BM kan schrijven om hem te vertellen hoe geweldig ik zijn show vind? Ik krijg er ook een kick van hoe beschermend hij is ten opzichte van de kinderen. Dat is ware liefde. En ze lijken altijd te proberen de slimme Bernie uit te schakelen, maar niet zonder strijd.<br />Bravo Bernie in een geweldige show. Jammer dat hij er niet meer is, maar we hebben hem tenminste nog in herhalingen.

text_en:
I didn't watch the BM show till just recently now that it's in reruns and I LOVE it. Soooooooooo cute. Very well done. Much better than The Cosby Show, more real for sure. I love the boy's devilish laugh and I love the way the little girl (baby girl) says: " Uncle Bernie"??? So sweet and innocent. The oldest child's problems as a teenager are done very well too. So glad I found out about this show. Won't miss an episode. Does anyone know where I can write BM to tell him how much I love his show? I also get a kick out of how protective he is of the kids. That's true love. And they always seem to try to out smart Bernie but not without a fight from Bernie.

Bravo Bernie on a great show. Too bad it's gone but at least we have it in reruns.