text:
Ik verwacht dat de meeste martial-artsfilms in Hongkong bol staan van de actie, maar de meeste bevatten een beetje humor (Jackie Chan) of een prachtig decor (Hero enz.) of wilde special effects (Crouching Tiger, Hidden Dragon enz.)... maar deze heeft een gemeen randje. Ik ben het niet gewend om deze Aziatische films te zien met veel vloeken (voornamelijk f-woorden) of bloederige scènes die bijna obsceen zijn, wat hier het geval was.
De held is een sympathieke vent, gespeeld door Jet Li. Ondanks zijn voorliefde voor vechtsporten voor geweld heeft hij een zachte, jongensachtige uitstraling en lijkt hij niet bij dat type te passen. Hij is hier altijd de heer, ook zonder vloeken. De schurken, aangevoerd door Tchecky Karyo, zijn wreed. Bridget Fonda, die een hoer speelde, was tenminste niet zo'n Pretty Woman-type. Ze was ook ruw, maar in elk geval realistisch en ik moet haar nageven dat ze zich geen zorgen maakte over hoe ze er hier uitzag, qua schoonheid.
Ik heb geen spijt van deze film. Hij was onderhoudend, maar pas op: het is een ruwe film.

text_en:
I expect most of these Hong Kong martial-arts films to be packed with action but most feature either a little humor (Jackie Chan) or beautiful scenery ("Hero," etc.) or wild special effects ("Crouching Tiger, Hidden Dragon" and more).....but this one features a mean edge. I'm not used to seeing these Asian films with a lot of profanity (mainly f-words) or bloody scenes almost to the point of being gross, which one scene was in here.

The hero is likable guy played by Jet Li. Despite his martial arts penchant for violence, he has a soft, boyish look to him and doesn't seem to fit the type. He's always the gentleman in here, with no profanity either. The villains, led by Tchecky Karyo, are brutal. Bridget Fonda, playing a hooker, at least wasn't some "Pretty Woman" type figure. She was rough, too, but at least realistic and I give her credit for not worrying about how she looked in here, beauty-wise.

I don't regret seeing this film. It was entertaining, but beware: it's a rough movie.


text:
Kus van de draak** (2001)* (van de vier)
Door Blake French.
Ik bewonder _Kiss of the Dragon_ omdat het een wake-up call is voor het steeds wanhopiger genre van vechtsportfilms. Na rampen als _Romeo Must Die_ en andere recente producties van Jackie Chan waren mijn verwachtingen van _Kiss of the Dragon_ niet bepaald torenhoog. Het lijkt wel alsof elke film als deze een verhaal en personages vervangt door domme special effects en hightech actiescènes waarin vechtsport wordt beoefend. Hier zijn solide, zichtbare personages en een verhaal dat ertoe doet. Dat is tegenwoordig een hele prestatie.
<0x3E> Jet Li speelde in 25 succesvolle Aziatische films voordat hij in Amerika zijn debuut maakte als de schurk in het matte 'Lethal Weapon 4'. Zijn laatste film, 'Romeo Must Die', was een zielige actiefilm die elementen ontleende aan Shakespeares 'Romeo en Julia'. Vóór deze film kon ik het niet uitstaan dat deze vechtsporter acteur was geworden. Hier maakt hij naam. Hij co-produceert de film, speelt erin en creëerde het oorspronkelijke verhaal. Volgens de productieaantekeningen zag Li aanvankelijk een dramatische film voor zich die zijn kenmerkende vechtsport en actiehelden combineerde met sterke, herkenbare personages.
<0x3E> 'Ik was niet geïnteresseerd in het maken van een film over een grote actieheld die de wereld redt,' legt Li uit. Mijn personage, Liu Jiuan, is een van China's beste agenten, met geweldige vaardigheden op het gebied van vechtsporten en acupunctuur. Hij is vastberaden en gedreven. Maar hij is geen superman; hij is een mens. Als zijn missie verkeerd afloopt, weet Liu aanvankelijk niet hoe hij de dingen moet aanpakken.'

Liu Jiuan is de bekwaamste wetshandhaver van China. Hij wordt naar Parijs gehaald voor een uiterst geheime missie, waarbij hij een onorthodoxe politiefunctionaris moet assisteren, Richard (Tcheky Karyo) die zich bezighoudt met drugshandel. Zijn missie loopt mis en hij komt er al snel achter dat Richard, die over een grenzeloze voorraad handlangers lijkt te beschikken, het meesterbrein is achter het grootste deel van de misdaad in Frankrijk. Liu komt vast te zitten in een gevaarlijke samenzwering <0xE2><0x80><0x93> Richard beschuldigt hem van een moord die hij probeerde te voorkomen. Liu raakt ook betrokken bij een plaatselijke Amerikaanse vrouw, Jessica (Bridget Fonda), die tot prostitutie werd gedwongen toen Richard haar kind ontvoerde.
Het verhaal voelt echt aan, in plaats van een waslijn voor talloze gratis actiescènes. Maar er zijn genoeg actiescènes, en de gevechten hebben niets te maken met kabels, neptactieken of door de computer gegenereerde effecten zoals in 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' en 'The Matrix'. De gevechten zijn geworteld en echt. 'We zijn teruggegaan naar de basis,' legt Jet Li uit, 'en hebben het vechten simpel gehouden en meer gebaseerd op de werkelijkheid.' In principe zijn gevechtswapens geen pistolen of zwaarden, maar acupunctuurnaalden, die een belangrijke rol spelen in de mysterieuze 'kus van de draak' die op het hoogtepunt van de film wordt onthuld.
'Kus van de draak' wordt geregisseerd door de Franse commercialregisseur Chris Nohan in zijn speelfilmdebuut. Hij slaagt er goed in om het publiek bij de actie te betrekken en ons af te leiden van een paar van de zwakke punten van de film. Maar geen enkele regisseur zou iets van het slechte schrijven, de verschrikkelijke dialoog, onbeantwoorde vragen, plausibele motieven en stereotiepe karaktertrekken kunnen verbergen. 'Kus van de draak' is geen geweldige film, maar voor Jet Li is het niettemin goed werk.

text_en:
KISS OF THE DRAGON / (2001) *** (out of four)

By Blake French:

	I admire "Kiss of the Dragon" because it's a wake-up call to the increasingly desperate genre of martial arts action movies. After disasters like "Romeo Must Die" and any recent Jackie Chan production, my expectations for "Kiss of the Dragon" were not exactly sky high. It seems as if every movie like this replaces a story and characters with silly special effects and high-tech action sequences involving martial arts fighting. Here, there are solid, visible characters and an involving story. That's a real accomplishment these days.

	Jet Li starred in 25 successful Asian films before making his debut in America as the villain in the lackluster "Lethal Weapon 4." His last film, "Romeo Must Die," was a pitiful action extravaganza that borrowed elements from Shakespeare's "Romeo and Juliet." Before this film, I could not stand this martial artist turned actor. Here, he makes a strong name for himself. He co-produces the film, stars in it, and created the original story. According the production notes, Li initially envisioned a dramatic film that combined his trademark martial arts and action heroics with strong, recognizable characters.

	"I wasn't interested in making a movie about a big action hero who saves the day," explains Li. "My character, Liu Jiuan, is one of China's best agents, with tremendous abilities in martial arts and acupuncture. He's determined and driven. But he's not a superman; he's human. When his mission goes wrong, Liu initially doesn't know how to handle things."

	Liu Jiuan is the most skilled law enforcer in China brought to Paris on a top secret mission where he must assist an unorthodox police official named Richard (Tcheky Karyo) in dealings involving some off the record drug traffic. His mission goes awry and he quickly learns that Richard, who seemingly has a limitless supply of henchmen, is the villainous mastermind behind most of the crime in France. Liu becomes trapped in a dangerous conspiracy-Richard frames him for a murder he tried to stop. Liu also becomes involved with a local American woman named Jessica (Bridget Fonda), who was forced into prostitution when Richard kidnapped her child.

The story feels real, instead of a clothesline for countless gratuitous action sequences. There are plenty of action sequences, however, and the fighting does not involve wires, phony stunts, or computer generated effects like in "Crouching Tiger, Hidden Dragon," and "The Matrix." The fights are grounded and real. "We went back to the basics," explains Jet Li, "keeping the fighting simple and based more in reality." Liu's principle fighting weapons are not guns or swords, but acupuncture needles, which play an important role in the mysterious "kiss of the dragon" revealed at the movie's climax.

"Kiss of the Dragon" is directed by French commercial director Chris Nohan in his feature film debut. He does a good job of involving the audience in the action, and distracting us from some of the film's weaknesses. But no director could conceal some of the bad writing, terrible dialogue, unanswered questions, plausible motives, and stereotypical character traits. "Kiss of the Dragon" is not a great movie, but for Jet Li, this is good stuff nonetheless.


text: Dit is zonder meer Jet Li's beste actiefilm sinds hij uit Hongkong is overgekomen. Sommige scènes doen in deze film denken aan Vuist van de Legende. Heel goed gechoreografeerde vechtscènes met goed realistisch geweld, <0xC3><0xA0> la Bruce Lee. De plot is nogal formulair, net als een groot deel van de dialogen (van Besson had ik meer verwacht), maar de film heeft iets van de 'Nikita'-flair (jongens die in openbare ruimtes als gekken met volautomatische wapens in de weer zijn). Een beetje te veel gepraat en niet genoeg gevochten, maar veel beter dan 'Romeo Moet Dien'. Het gebruik van geen draden is ook een leuk detail. Beste actiefilm van deze zomer tot nu toe.

text_en: This is definitely Jet Li's best action movie since he came over from Hong Kong. Some scenes reminiscent of Fist of Legend in this one. Quite well choreographed fight scenes with good realistic violence a la Bruce Lee. The plot is rather formulaic, as is much of the dialogue (I expected better from Besson), but the movie has a bit of the 'Nikita' flair (guys going crazy with fully automatic weapons in public places). A bit too much talking and not enough fighting, but far superior to 'Romeo Must Die'. The use of no wires is also a very nice touch. Best action movie of this summer so far. (8/10)


text: Jet Li is echt goed in deze klucht. Ik geloof dat het tot nu toe zijn beste film is... gevolgd door de fatsoenlijke _Romeo moet sterven_ en de lachwekkende ramp _The One_. Bridget Fonda is verbazingwekkend in deze film. Ze is een schoonheid. De schurk en zijn trawanten zijn geweldig. Opwindende en opwindende actie op zijn best. 9 van de 10.

text_en: Jet Li really packs a punch in this action farce. I believe it's his best so far...followed by the decent Romeo Must Die and the laughable disaster The One. Bridget Fonda is astounding in this movie. She is a knockout. The villain and his henchmen are magnificent. Exciting and thrilling action at it's finest. 9 out of 10.


text:
Kus van de Draak is een hyperactieve martial-artsfilm met een zwaar Europees tintje. Nadat Jet Li's fans teleurgesteld waren geraakt over de nepgevechten in Romeo Moet Die, besloot hij terug te keren naar een praktisch, man-tegen-mangevecht, zonder enige poespas. KOTD is het perfecte excuus voor actie, met een minimale plot en een onmogelijke kans op succes.
Het komt erop neer dat Jet Li een Chinese agent Lui Jian speelt die naar Parijs reist om de politie te helpen een misdaadbaas voor het gerecht te brengen. Maar de Franse politie is toevallig zwaar corrupt en vermoordt Mr. Big, waarbij ze Lui Jian erbij lappen.
Lui Jian, die zo graag in leven wil blijven, vlucht weg, maar niet voordat hij schreeuwend en in een waanzinnige en uitzinnige rol vervallende politie-inspecteur Richard (Tcheky Caryo in zijn typisch ijlende rol) zo'n beetje elke geharde psychopaat van de politie achter zich aan heeft gestuurd. Lui Jian is veruit in de minderheid en vecht zich een weg door zwermen en zwermen boeven die op zijn bloed uit zijn. Met alleen zijn handen en voeten (en elk bruikbaar stuk gereedschap in de buurt) slaagt hij erin ze allemaal uit te schakelen.
Het is misschien vergezocht, maar actiechoreograaf Cory Yuen schiet het allemaal op de meest realistische en stijlvolle manier. Je zult echt geloven dat Lui Jian tot zo'n onmogelijke prestatie in staat is, zo realistisch is de actie. En dat alles zonder wapens. De eerste wanhopige ontsnapping door de gangen en gangen van het hotel, de doodsverachtende ontsnapping van de Seine-baai en door de tunnels en riolen, de confrontatie in het weeshuis en (vooral) de laatste scène op het politiebureau, waar Lui Jian het opneemt tegen een dojo vol martial-kunstenaars, een kwaadaardige tweeling en ten slotte inspecteur Richard. Het is allemaal adembenemend en heel, heel gewelddadig. Met veel te veel gekuiste, op PG-13-georiënteerde 'actiefilms' die tegenwoordig in de handel zijn, is KOTD een frisse wind.
Als je dit leuk vindt, stel ik voor dat je naar The Transporter gaat. Die is misschien een beetje tammer, maar hij is het waard. De dvd is gemaakt door dezelfde mensen (producent Luc Besson, schrijver Robert Mark Kamen en Cory Yuen) en speelt ook in Frankrijk, maar met een warmere, exotischere uitstraling.
De dvd is in 2.35:1 anamorfisch breedbeeld met een geweldige Dolby 5.1-soundtrack. Er zijn een paar extra's en commentaar als je van dat soort dingen houdt.

text_en:
Kiss of the Dragon is a hyperactive martial arts movie with a heavy European feel. After Jet Li's fans were left disappointed with the fake, CGI-enhanced fighting in Romeo Must Die he decided to go back to practical, hand-to-hand combat with literally no strings attached. KOTD is the perfect excuse for action, with minimal plot and impossible odds.

Basically, Jet Li plays a Chinese cop Lui Jian who travels to Paris to help the police bring a crime boss to justice. But the French police just happen to be heavily, heavily corrupt and kill Mr. Big, framing Lui Jian in the process.

Keen to stay alive, Lui Jian flees the scene, but not before screaming, mad and completely hat stand police inspector Richard (Tcheky Caryo in his typically delirious role) sends just about every hardened police psycho after him. Outrageously outnumbered, Lui Jian prevails and fights his way through swarms and swarms of thugs out for his blood. Using only his hands and feet (and any useful nearby tool) he manages to wipe them all out.

Far-fetched it may be, but action choreographer Cory Yuen shoots it all in the most realistic and stylish way. You really will believe Lui Jian is capable of such an impossible feat, that's how realistic the action is. And all without glamorising guns.

KOTD uses the rule of increasingly mad set-pieces. The first desperate escape through the corridors and passageways of the hotel, the death-defying escape from the Seine Barge and through the tunnels and sewers, the orphanage confrontation and (especially) the final scene in the police station where Lui Jian takes on a dojo full of martial artist police officers, evil twins and finally Inspector Richard. It's all breathtaking stuff and very, very violent. With far too many sanitised PG-13 minded 'action' movies abundant these days KOTD is a breath of hardcore fresh air.

If you like this then I suggest checking out The Transporter. It may be slightly tamer but it's made by the same people (producer Luc Besson, Writer Robert Mark Kamen and Cory Yuen) and is also set in France, only with a warmer, more exotic look.

The DVD is in 2.35:1 anamorphic widescreen with a great Dolby 5.1 soundtrack. There are some extras and a commentary if you're into that sort of thing.


text:
Wat wil je van een film van Jet Li? Tegen de tijd dat _Kus van de Draak_ werd uitgebracht, hadden veel van zijn fans luidkeels verkondigd dat zijn film het realisme in de vechtscènes aan het verliezen was. Hier, samen met Luc Besson & Robert Mark Kamen in de schrijfkamer, ging Li zelf aan de slag om het evenwicht voor _American vechtkunst_ te herstellen. Het resultaat is natuurlijk een belachelijke plot die te verwachten was, maar voor actiefans is dit zonder twijfel een echte _high-kicker_ die de ene sensatie na de andere teweegbrengt als Li Parijs verslaat. De plot gaat er gewoon van uit dat Li een Chinese geheim agent is, Liu Siu-jian, die naar Parijs wordt gestuurd om te helpen bij de arrestatie van een Chinese drugsbaron. De zaak loopt goed af als corrupte agenten onder leiding van rechercheur Richard tchéky Karyo-Tchéky het doelwit uit de weg ruimen en Liu Siu-jian in de val lokken voor de moord. Maar hij laat zich niet in de luren leggen. Dus met de hulp van de getuige Jessica Kamen (Bridget Fonda) begint hij zijn naam te zuiveren, terwijl hij Jessica misschien ook helpt om haar leven weer op de rails te krijgen. En zo ontstaat er een tedere relatie tussen het ene moordzuchtige stel en het andere.
'De actie die we hier aanbieden is uitstekend in elkaar gezet.' Het gaat hier om minimale CGI en nog minder draadwerk. Dit zijn stunts en vechtkunsten door een meesterlijk vakman geproduceerd. Van een uniek gebruik van een snookerbal tot een opwindende dreun met een groep studenten in vechtsporten, en van een teamgevecht met de blonde tweeling tot een knokpartij met het team van het Louvre zelf. Li staat in vuur en vlam, hij is niet alleen een van de stoerste jongens op aarde, maar ook een van de coolste. Terwijl Fonda enorm ontroerend is in een stereotiepe rol en Karyo nog steeds een van de beste psycho-acteurs van het nieuwe millennium is.
Vergissingen en complotten? Natuurlijk. Doet het er iets toe als je tegen een bil schopt in een actiefilm? Natuurlijk niet. 7,5/10.

text_en:
What do you want from a Jet Li movie? By the time of Kiss Of The Dragon being released, many of his fans had been vociferous about how his film's were losing realism in the fight scenes. Here, teaming up with Luc Besson & Robert Mark Kamen in the writing room, Li himself set about readdressing the balance for American produced martial artistry. The result is of course a preposterous plot that should duly have been expected, but without doubt for action fans this is a real high kicker that delivers thrill after thrill as Li beats up Paris.

The plot simply sees Li as Chinese intelligence agent Liu Siu-jian who is sent to Paris to aid in the apprehension of a Chinese drug lord. Things go belly up when corrupt cops led by Insp. Richard {Tchéky Karyo} wipe out the target and frame Liu Siu-jian for the murder. But he ain't going to take it on the chin. So with the help of prostitute witness Jessica Kamen (Bridget Fonda), he sets about clearing his name whilst perhaps helping Jessica get her life back on track too. Cue the odd couple forming a tender relationship as they shift from one death defying encounter to another.

The action on offer here is excellently put together, there's minimal CGI and even less wire work involved. This is stunts and martial artistry produced by a master craftsman. From a unique use of a snooker ball to an exhilarating smack down with a class of martial arts students, and on to a tag team scrap with the blonde twins, this has enough biff and bam to fill the Louvre itself. Li is on fire, not only one of the toughest guys on the planet, but also one of the coolest. While Fonda is hugely touching in a stereotypical role and Karyo continues to be one of the best psycho actors in the new millennium.

Flaws and plot holes here? Of course. Does it matter in a buttock kicking action movie? Course not. 7.5/10


text:
Alleen dit en de Bourne Identity hebben een autoachtervolging die ik zo hoog inschat, omdat het feit dat hij in Parijs is gefilmd in feite bijdroeg aan de authenticiteit van de achtervolging.
Ik heb intens genoten van deze film, en afgezien van de autoachtervolging krijg ik nog steeds 'tinkjes' als ik naar de vechtscène met de lange en kleine mannen op het kantoor kijk, de soundtrack die tijdens deze scène wordt afgespeeld werkt daar heel goed bij.
Dit is Jet Li op zijn best, zonder al te veel vechten, wat (hoewel ik het geweldig vind) soms een beetje vermoeiend kan worden als je alleen maar de ene na de andere vechtscène te zien krijgt.
Uitstekend gebruik van de soundtrack, bloedstollend spul, wat ik niet minder dan 10 kan geven!

text_en:
Only this and the Bourne Identity have a car chase that I rate this high, the fact that it was filmed in Paris actually added to the authenticity of the chase.

I thoroughly enjoyed this film, and aside from the car chase, I still get 'tingles' when watching the fight scene with the tall and short guys in the office, the soundtrack playing during this scene works very well with it.

This is Jet Li at his best, without too much fighting, which (although I love it) can sometimes become a bit tiresome if you just get fight scene after fight scene.

Excellent use of the soundtrack, blistering stuff, which I can't rate less than 10!


text: Dit is een uitstekende film van Jet Li, die heel intens is, met veel actie en fantastische acteerprestaties! Dit is een heel intense film, die ook nog een paar schokkende momenten heeft, en die geen klappen uitdeelt, en Jet Li is gewoonweg geweldig in deze! De film heeft een paar fantastische vechtscènes, en de plot en het verhaal waren echt cool, en ik vond het einde heel ontroerend! Ik vond de 2 hoofdpersonen echt geweldig, want Tchéky Karyo is echt angstaanjagend als de hoofdschurk, en ik wilde zien wat er met hem zou gebeuren! En hij had ook een paar goede dialogen! Jammer, en de finale is geweldig en vol actie, en bovendien was ik echt verbaasd over al dat geweld! Dit is een uitstekende Jet Li-film die heel intens is, met veel actie, en fantastische optredens! De Direction is geweldig! Chris Nahon doet het hier geweldig, met uitstekend camerawerk, geweldige shots tijdens de actiescènes, en hij houdt de film echt in een hoog tempo! Er is eigenlijk heel veel bloed en geweld! We krijgen harde, bloedige klappen, bloedige schotwonden, bloedige schotwond in het hoofd met bloed en hersenen die spetteren, bloedige steekwonden, onthoofding, eetstokjes in de nek en een heel akelige doodsscène aan het eind die ik niet wil bederven. De Acting is fantastisch! Jet Li is verbazingwekkend, zoals altijd, en hier is hij verbazingwekkend, hij zegt niet veel, maar hij is heel geloofwaardig, sympathiek, had een heel goede chemie met Bridget Fonda, heeft zich in die kont getrapt, en was gewoon verbazingwekkend in het algemeen (Jet Regels!). Bridget Fonda is heel mooi en is uitstekend als prostituee, ze is heel sympathiek, had een heel goede chemie met Jet en heeft de hele tijd voor haar klaargestaan om haar dochter terug te krijgen! Tchéky Karyo is buitengewoon dreigend als de hoofdboef, en soms was hij angstaanjagend, maar hij was geweldig! De rest van de cast is goed. Iedereen moet het zien!

text_en: This is an excellent Jet Li film, that is really intense, with lots of great action, and fantastic performances!. This is a really intense film, that actually has quite a few shocking moments, and pulls no punches, plus Jet Li is simply amazing in this!. Theis film really has some fantastic fight scenes, in it and the plot and story was really cool, plus i found the ending very touching!. I was really rooting for the 2 main characters as Tchéky Karyo is actually frightening as the main villain, and wanted to see what was coming to him!, plus it also had some good dialog!. The character development isn't too bad, and the finale is great and full of action, plus, i was really surprised by all the violence!. This is an excellent Jet Li Film that is really intense, with lots of great action, and fantastic performances!. The Direction is great!. Chris Nahon does a great job here, with excellent camera work, great shots during the action scenes, and really keeping the film at a fast pace!. There is actually quite a bit of blood and violence!. We get harsh bloody beating, bloody gunshot wounds, bloody gunshot wound to the head with blood and brains splattering,bloody stabbings,decapitation, chopsticks in neck, and a very nasty death scene at the end which i won't spoil. The Acting is fantastic!. Jet Li is AMAZING as always, and is AMAZING here, he does not speak much, but he is very believable, likable, had very good chemistry with Bridget Fonda, kicked that ass, and was just amazing overall (Jet Rules!). Bridget Fonda is very beautiful and is excellent as the prostitute, she is very likable, had very good chemistry with jet and i was rooting for her all the way to get her daughter back!. Tchéky Karyo is extremely menacing as the main villain, and at times frightening he was awesome!. Rest of the cast are good. Overall a must see for everyone!. ****1/2 out of 5


text:
Vroeger hield ik van films met Jet Li, puur voor het gevecht, met een zeldzame stijl en gratie, die wel iets weg had van de meester zelf. Li's personages geven vaak een goede weergave van de erecode van de vechtsport. Natuurlijk is zijn kwaadaardige doppler in The One hier niet van toepassing. Ik merk dat ik meer word aangetrokken door zijn eergevoel, dat de hoeksteen van zijn personages is, meer dan door het gevecht. De actiescènes en de gevechten hebben niets aan kracht ingeboet, maar ik denk dat ik meer van zijn erecode zie dan vroeger. Zijn ware stijl doet me denken aan Bruce Lee. Zijn bescheiden houding en zwijgen tot het tijd is om dodelijk geweld te gebruiken... dat is heel verfrissend. Je kunt zien dat hij het heeft gemaakt.' Vanaf het moment dat hij op het toneel verschijnt, heeft hij de touwtjes in handen, zonder slappe zinnetjes of rare fratsen die prima zijn voor andere acteurs, maar niet voor hem.
Wat werkte: het was echt cool en fascinerend om Brigette Fonda in deze film te zien. Ze verknalt het echt heel goed en je kunt haar frustratie en wanhoop echt voelen. Een natuurlijke inleiding op haar vertrouwen en vertrouwen in Li's personage. Natuurlijk was Li's optreden een toonbeeld van stijl en vaardigheid.
Wat niet werkte: in tegenstelling tot mijn gebruikelijke neigingen, wilde ik eigenlijk dat de flauwekul in deze film zou gebeuren. Ik wil geen eindescènes verpesten, maar voor deze ene keer wilde ik dat de twee personages de liefde zouden vinden... dat laat die optie absoluut open. Afgezien daarvan vond ik de film prima. Er waren een paar elementen die een beetje voorspelbaar waren, maar het hielp me om het gevoel te hebben dat ik slim was.
8/10 <0xE2><0x80><0x93> Algemeen, heel goed... niet uitmuntend.

dank je wel.

text_en:
I used to like Jet Li movies purely for the fighting, depicting a rare style and grace; not unlike the master, himself. Li's characters often portray the martial arts code of honor very well. Of course, his evil doppleganger in The One does not apply here. I'm finding that I'm drawn more to his sense of honor that are the cornerstone of his characters; more than the fighting. The action and fighting scenes haven't lost anything, but I think I'm seeing more of his honor code than I used to. He has true style that reminds me of Bruce Lee. His modest demeanor and silence until it's time to use lethal force... it's very refreshing. You can tell he's in control from the second he walks on to the scene without any lame phrases or quirky little acts that are fine for other actors, but not a master.

What worked: It was really cool and mesmerizing to see Brigette Fonda in this film. She does messed up and screwed over really well; and one can actually feel her frustration and hopelessness. A natural prelude to her trust and confidence in Li's character. Of course Li's performance was a picture of style and prowess.

SPOILER - SPOILER - SPOILER What didn't work: Unlike my usual inclinations, I actually wanted the cheesy to happen in this film. I don't want to ruin any ending elements, but for once I wanted the two characters to find love... it definitely leaves that option out in the open. Other than that I liked the film just fine. There were some elements that were a little predictable, but it helped make me feel like I'm smart.

8/10 - Overall, very good... not excellent.

thank you


text:
Ik had hoge verwachtingen van deze film. Ik hou van Jet Li, hou van Bridget Fonda, en hij is geproduceerd door Luc Beeson. Klinkt als een schot in de roos, nietwaar? Fout!
De film is zo overdreven dat hij al heel snel ongeloofwaardig wordt. De Franse slechterik, Richard, vermoordt een aantal onschuldige burgers en gaat dan verder alsof er niets is gebeurd. Bridget Fonda is meer een hinderpaal voor Jet Li dan dat ze hem helpt, en haar personage is erg vernederend voor vrouwen. De achtergrond van Bert Kwouks personage wordt nooit verklaard, en dat geldt ook voor Jet Li's acupunctuurvaardigheden die hem meer dan eens het leven redden. En wat was dat met dat dode konijn aan het begin van de film?
Vermijd, vermijd, vermijd. Er zijn veel betere voorbeelden van Li's en Fonda's werk te vinden in hun indrukwekkende catalogus. Ik denk dat alle betrokkenen dit werk zullen vergeten.

text_en:
I had high hopes for this film. I like Jet Li, love Bridget Fonda, and it was produced by Luc Beeson. Sounds like a sure fire hit, right? Wrong!

The film is so over the top that it becomes unbelievable very quickly. The French bad guy, Richard, kills innocent civilians several times yet carries on as if nothing has happened. Bridget Fonda is more of a hinderance than a help to Jet Li, and her character is very degrading towards women. The background of Bert Kwouk's character is never explained, and neither is Jet Li's acupuncture skills which save his life more than once. And what was with the dead rabbit at the start of the film?

Avoid, avoid, avoid. There are much better examples of Li's and Fonda's work available from their impressive back catalogue. I think that this one will be forgotten by all concerned.


text: Ik dacht dat _Romeo en Julia_, Li's vorige film, een slecht geschreven, slecht geacteerde, maar toch heel onderhoudende film was. Maar deze is slechter geschreven, slechter geacteerd en in feite helemaal niet onderhoudend. We moeten geloven dat er in heel Parijs geen enkele goede agent te vinden is, en dat ze allemaal gaan schieten, onschuldige mensen doden en onderweg hele hotelgebouwen vernietigen. En ze kunnen meneer Li de schuld geven van alles. Zelfs in Frankrijk zouden de mensen dit niet geloven!<br />Voeg daarbij dat de film alleen Chinese en Franse mensen laat zien, en ze staan er allemaal op om Engels te praten met de meest belachelijke accenten die je aan deze kant van 'Allo 'allo' hoort. Uiteraard is het duidelijk dat het hele politiekorps van Freiburg gebruikmaakt van Kung Fu in de misdaadbestrijding. Maar in dat opzicht zijn ze niet zo spectaculair, dus de scènes waarin de misdaad wordt gepleegd, zijn ook vrij tam.

text_en:
I thought Romeo must die, Li's previous movie, was a poor scripted, poor acted, yet very entertaining movie. This one however, is worse scripted, worse acted and in fact not entertaining at all. We are to believe that in the whole of Paris, there isn't a single good cop to be found, and all go shooting around, killing innocent people and destroying entire hotel buildings along the way. And they can blame it all on Mr Li. Even in France people would not buy this!

Add to that that the movie only shows Chinese and French people, and they all insist on talking English with the most preposterous accents heard this side of 'Allo 'allo.

Oh, and it may be obvious that the entire FRENCH police corps uses Kung Fu in their crime fighting, of course. But in that, they're not that spectacular really, so the fighting scenes end up being pretty tame too.


text: Een van de eerste mainstream-films die Li maakte buiten zijn carrière in China. En jongen van jongen, als je een fan bent van snelle schoppen en stompen en ongelooflijke stunts, dan is dit de film voor jou. Het verhaal is nogal mager, maar dat is meestal zo bij dit soort films. Maar de bijrollen worden voortreffelijk gespeeld door Mira Sorvino en Tcheky Karyo. Ook leuk om te zien was de camee van Kato (je kent de sidekick van Peter Sellers Clouseau) en een jonge stuntman die Cyril Rafaelli heet (of zoiets) die het kleine, snelle schoppende en vliegende tweelingbroertje speelt. Hij is geweldig in deze film en als je hem vaker in actie wilt zien, moet je hem zien. Ik zou District-13 ten zeerste aanbevelen, daar is hij de co-leider en je kunt echt zien wat die vent kan. Hoe dan ook, deze film is zeer vermakelijk, maar een waarschuwing: hij is niet voor bangeriken, want er zitten een paar heel wrede scènes in.

text_en: One of the first mainstream pictures that Li made outside of his career in China. And boy of boy,if u are a fan of fast paced kicking and punching and incredible stunts then this the movie for u. The story is quite thin, but that is usually the catch with this kind of movies. But the supporting roles are superbly performed by Mira Sorvino and Tcheky Karyo. Also nice to see was the cameo of Kato (u know the sidekick of Peter Seller's Clouseau) and a young french stuntman called Cyril Rafaelli (or something like that) who plays the little small fast kicking and flying twin. He is awesome in this movie and if u want to see more of him in action. I would highly recommend getting District-13, there he is the co-lead and u can really see what this guy can actually do. Anyway this movie is highly entertaining, but a word of warning tho, it is not for the fainthearted as there are some very brutal scenes in there.


text:
Na een hoofdrol in de uiterst onderhoudende Lethal Weapon 4 en de zwaartekracht die Romeo Moet Sterven trotseert, heeft Jet Li nu 3 uitstekende films van houtskool onder zijn riem. Kiss of the Dragon neemt Jet mee naar Parijs, waar hij strijd levert met elk bendelid en corrupte smeris die hij te pakken kan krijgen. Jet staat natuurlijk bekend om zijn ongeëvenaarde kennis van vechtsporten, dus is het geen verrassing dat KOD een hele lading vechtscènes bevat die naar de hoogste maatstaven van de meesterlijke Corey Yuen zijn gechoreografeerd.
<0x3E> Jet speelt Liu Jian, een Beijingse agent die naar Parijs reist om inspecteur Richard (Tcheky Karyo) te helpen bij het arresteren van een van de machtigste drugsbaronnen van Azië. Als Richard de drugsbaron vermoordt, wordt Liu er ingeluisd en moet hij vluchten voor Richard en zijn bende. Maar denk maar niet dat Liu het zonder slag of stoot opgeeft!!!! Hij ontmoet een prostituee die Jessica heet (Bridget Fonda) en getuige was van de moord. Liu en Jessica werken samen om Liu's naam te zuiveren, Jessica uit de prostitutie te halen en Jessica's dochter te redden uit de klauwen van de kwaadaardige Richard (zo te horen hebben ze hun handen vol aan hem).
Het verhaal is heel gemakkelijk te volgen en geeft een kleine boodschap af, en de hele cast geeft gedenkwaardige optredens, wat KOD heel anders maakt dan elke andere kungfufilm. De scènes met de vechtsporten zijn erg leuk, omdat er veel bloed en botten worden vermalen, en het is altijd een genoegen om te zien hoe Jet Li elke slechterik in deze film een schop onder zijn kont geeft. Zeker niet voor mensen met een zwak hart (of kinderen), maar Kiss of the Dragon is een uitstekende actiefilm met een tempo waardoor je hart gaat bonken tot je instort.

text_en:
***** out of ***** After starring in the highly entertaining Lethal Weapon 4 and the gravity defying Romeo Must Die, Jet Li has now got 3 excellent hollywood flicks under his belt. Kiss Of The Dragon takes Jet to Paris where he does battle with every gang member and corrupt cop he can get his hands on. Obviously Jet is well known for his immaculate martial arts expertise, so its no surprise that KOD contains a load full of fight sequences that are choreographed to its highest standard by the masterful Corey Yuen.

Jet stars as Beijing cop Liu Jian who travels to Paris to assist Inspector Richard (Tcheky Karyo) in arresting one of the most powerful drug lords in Asia. When Richard murders the drug lord, Liu finds himself framed for the crime and running from Richard and his gang of thugs. But do not think Liu will give up without a fight!!!! He meets a prostitute named Jessica (Bridget Fonda) who was a witness to the murder. Liu and Jessica team up together to clear Liu's name, get Jessica out of prostitution and to rescue Jessica's daughter from the clutches of the evil Richard (sounds like they'll have their hands full).

The story is very easy to follow and gives out a small message, and the entire cast give memorable performances, which makes KOD very different to every other kung fu flick. The martial arts sequences are extremely enjoyable with plenty of blood and bone crunching involved, and it is always a pleasure to watch Jet Li kick the ass of every bad guy in this movie. Certainly not for the faint - hearted (or the children), but Kiss Of The Dragon makes for an excellent action movie with a pace that'll have your pulses racing until you collapse.


text:
Zoals ik al zei, jet li op zijn best. Mooie film, maar met een wat dunne verhaallijn (maar ik had niet op een eerlijk drama gerekend). Geschreven door mijn favoriete regisseur... Luc besson, maar toch heel opvallend. De eer gaat ook naar de regisseur (Chris Nahon) die deze film als jouw eerste film ooit heeft gemaakt, een geweldige verdienste!
En ten slotte, maar niet op de laatste plaats, dank aan die gekke fransoos (Tchéky Karyo) van'slechte jongens' (fouchet)... ik vind die enge types die hij zo goed speelt echt leuk!
Hoewel ik deze film echt leuk vind... al zou ik nog steeds geen kus van de draak willen (dat zul je wel begrijpen na het zien van de film).
Germy.

text_en:
As i said, jet li at his best. Nice movie, but with a slightly thin storyline (but i didn't expect a fair drama though) Written partly by my favorite director ...luc besson, quite noticeable though. Credits must also go to the director (Chris Nahon) , making this movie as your first movie ever is a great earning !!

Last but not least, credits to this crazy french guy (Tchéky Karyo)from "bad boys" (fouchet) ...i really like the creepy types he plays so well!

although i really like this movie ....i still wouldn't want a kiss of the dragon though (you'll understand after seeing the movie)

Germy


text:
Dit was een van de beste Jet Li-films die ik in tijden heb gezien, en hij overtreft zeker _Romeo Must Die_. De vechtsporten die Jet Li en talloze anderen beoefenden, waren de op een na beste, de allerbeste.
Wat de gaten in de verhaallijn betreft, doet dat er iets toe? De actie overtrof de verhaallijn naar mijn mening.
Volledige 10.

text_en:
This was one of the best Jet Li films i've seen for some time, and it certainly surpasses Romeo Must Die. The martial arts performed by Jet Li and numerous others were second to none, just the best.

As for holes in the storyline, does that matter? the action surpassed the storyline in my opinion.

Full 10.


text: Deze film laat ons zien waarom Jet Li de bonafide superster in de vechtsporten is. Met de juiste mensen achter de productie van de film zou ik misschien niet zo verbaasd moeten zijn dat ik deze film glibberig, opwindend en HEEL STIL (net als _La Femme Nikita_ ) vond. Ik liep tevreden en geamuseerd het theater uit. Dankzij Luc Besson krijgen we in de film ook Thierry Arbogast te zien, die een groot technicus is als het gaat om het creëren van de verzadigde sfeer. Deze film, in wezen Jet Li met een vleugje Franse vanillesmaak, blijkt een verrassende winnaar te zijn in mijn afgestompte filmlogboek.<br />Zeker, er zitten gaten in de plot en een paar onbedoeld hilarische continuïteitsproblemen die sommigen van ons de kop zullen doen opsteken. Maar uiteindelijk kon het me niet schelen; deze film ziet er zo stijlvol en goed geacteerd uit dat ik soms vergat dat ik naar een martial-artsfilm zat te kijken. Geweldige vechtscènes, vooral aan het eind, waar Li's personage de krappe kantoorruimte in zijn voordeel gebruikt (een heel slimme zet). Tot mijn verrukkelijke verrassing deed Bridget Fonda geweldig haar best, want ze speelde niet lui alsof het gewoon een filmproject was dat haar geld opleverde <0xE2><0x80><0x93> ze had er alle lof voor. Jet Li bewees aan iedereen dat hij met het juiste filmmateriaal kon laten zien dat hij een zeldzaamheid was onder martial-artsacteurs, aangezien Li vrij goed kan acteren, wat het publiek helpt om sympathie op te brengen voor Li's personage. Het is geweldig om te zien dat de chemie tussen Li en Fonda op het scherm zo sterk is, want ik had nooit zoveel kwaliteit verwacht van een martial-artsfilm. Al met al heb ik me sinds Vuist van de Legende of Once Upon a Time in China II niet meer zo goed gevoeld als toen ik naar Li in actie keek. Heel goed gedaan!

text_en:
This movie shows us why Jet Li is the bonafide martial arts superstar. With the right people behind the movie's production, maybe I shouldn't be so surprised that I actually found this film to be slick, exhilirating, and VERY STYLISH (much like La Femme Nikita). I walked out from the theatre satisfied and entertained. Thanks to Luc Besson, the movie also gets Thierry Arbogast, who is a GREAT technician when it comes to creating the saturated atmosphere. This movie, essentially Jet Li with a touch of French vanilla flavour, turns out to be a surprising winner in my jaded film logbook.

Sure the movie has plot holes and some unintentionally hilarious continuity problems that will leave some of us scratching heads. But in the end I didn't care; this movie is so stylish-looking and well-acted, sometimes I forgot I was watching a martial arts flick. Great fight scenes, especially at the end where Li's character uses cramped office space to his advantage (a very smart move). To my delightful surprise, Bridget Fonda gave a stellar effort, because she didn't put on lazy acting as if it's just another film project that pays her money - big kudos to her. Jet Li proved to everyone that with the right movie material, he can show that he is rarity among martial arts actors since Li can act pretty well, which helps the audience to sympathize with Li's character. Karyo's character is made too obviously evil from the beginning, but never mind that - he is so much fun to watch. It's great to see that Li and Fonda do show strong on-screen chemistry, because after all I never expected so much quality from any martial arts movies. All in all, not since "Fist of Legend" or "Once Upon a Time in China II" did I felt this good about watching Li in action. Very nice effort!!!


text:
Misschien zijn we teruggekeerd naar waar we begonnen toen Jet Li de mantel van de grote oosterse vechtsporthelden oppakte.
Li is uitmuntend in zijn rol als de politieagent die naar Frankrijk is gekomen om de politie in Parijs te helpen bij een samenzwering. Het loopt voor hem slecht af, en samen met de uitstekende Fonda - die beter wordt in de film - moet hij de leiding nemen en zelf op onderzoek uitgaan, anders loopt hij het risico zelf het leven te verliezen.
Dit is beslist een film om te zien, goed geregisseerd en met een paar briljante actiescènes.

text_en:
Perhaps we have come back to where we started as Jet Li takes up the mantle of the great Oriental martial arts heroes.

Li is excellent in his role as the police officer who has come to France to assist the Police in Paris with a conspiracy. Things turn sour for him, and, along with the excellent Fonda [who gets better by the film] he has to take control and investigate for himself or lose his own life.

Well directed and with some brilliantly choreographed action scenes, this is definitely one to see.


text:
Dit zag ik met 20 andere recensenten (inclusief Barry Norman!) en het was grappig om te zien hoe iedereen (inclusief ik) ineenkromp en grimassen trok bij sommige scènes <0xE2><0x80><0x93> de man in de stortkoker van de wasserij, de mannen in de keuken, de zwarte man in de winkel <0xE2><0x80><0x93> en vooral de twee trawanten in het laatste gevecht. Ik maak geen grapje <0xE2><0x80><0x93> iedereen hapte naar adem, kreunde, kromp ineen bij de manier waarop die laatste twee gevechten eindigden! Heel ongewoon (in elk geval in een Hollywood-film). Toen keken we allemaal door onze vingers naar het laatste stuk, terwijl het bijna afbuigt naar Clive Barker-territorium.
Maar een degelijke actiefilm, ondanks de onzin van Bridget Fonda (ze speelt dit alleen om de aantrekkingskracht van niet-krijgskunstfans te vergroten).

text_en:
I saw this with 20 other reviewers (including Barry Norman! name-drop, name-drop), and it was funny how everyone (including me) winced and grimaced at some of the action - the guy in the laundry chute, the guys in the kitchen, the black guy in the shop - and especially the two henchmen in the end fight. I'm not joking - everyone gasped, groaned, winced at how those last two fights ended! Very unusual (in a Hollywood movie anyway). Then we were all watching the last bit through our fingers, as it almost veers off into Clive Barker territory..

But a solid action film, despite the Bridget Fonda nonsense (she's only in this to 'broaden the appeal' to non-martial arts fans).


text:
Die zin die Richard de slechterik uitkraamde nadat Jet Li's personage hem had verteld dat hij door de draak was gekust, was meteen een klassieker! Tcheky Karyo was een briljante slechterik boven de topcrimineel!
Nou, dat is uit de wereld. Mijn gedachten over de film... Eerst het verhaal. Het was bovengemiddeld voor een actiefilm, maar daar zal ik niet te lang bij stilstaan, want laten we eerlijk zijn, niemand gaat alleen voor het verhaal naar een actie- of krijgsfilm. Met dat in gedachten zal ik mijn commentaar op de actie- en vechtscènes geven.
Over het geheel genomen had de film een duister tintje en was daarom niet zo vrolijk als Jets vorige Hollywooduitstapje.' De vechtscènes waren een welkome afwisseling op de kabel-fu die we in _Romeo must die_ en _Crouching Tiger Hidden Dragon_ hadden gezien, en ze waren geworteld in de werkelijkheid, waarbij Jet gebruikmaakte van verschillende vechtsporttechnieken die aangepast waren voor straatgevechten.
Deze film in vechtsporttermen zou eersteklas zijn geweest als de camera's tijdens de meeste gevechten niet zo slecht hadden gefunctioneerd.
Western-regisseurs moeten leren de camera naar achteren te trekken en te stoppen met die snelle MTV-stijlcorrectie als het gaat om het filmen van vechtscènes. De eerste regel bij het filmen van een martial-artsscène, vooral als de acteur ook een getalenteerde vechtsporter is, is de camera naar achteren te trekken en hem in een wijde hoek te filmen, met langere shots, en niet zo veel close-ups te maken van scènes die zo snel worden afgedraaid dat het hele lichaam niet meer te zien is en de kracht, gratie en uitvoering van de techniek voor het publiek verloren gaan. Maar zelfs met deze tekortkoming zijn de vechtscènes nog steeds heel vermakelijk. Mijn persoonlijke favoriet zijn The Dojo fight (waar Jet Fillipino Escrima stick-gevechten gebruikt) en het gevecht met de 2 albino-tweeling, waar Jet zijn tegenstanders in aantal en omvang overtreft. Hij gebruikt zijn omgeving en zijn snelheid om hen te verslaan. Vooral die twee gevechten zien er heel realistisch uit, ook al zijn ze gechoreografeerd, en ze zijn zo hardcore als maar kan!
Over het geheel genomen is Kiss of the Dragon een redelijke actiefilm met goede actiescènes, maar door de slordige montage kan de film niet gebruikt worden als een echte demonstratie van Jets Vermogen. Daarvoor zou hij terug moeten naar zijn eerdere werk in Hongkong.

text_en:
That line as uttered by Richard the baddie after Jet Li's character told him he had been *Kissed* by the dragon was an instant classic!! Tcheky Karyo was a brilliant over the top villain!

Now that's out of the way, My thoughts on the movie... First the story, It was above average for an action film, but I wont dwell on that because let's face it, No one goes to an action/martial arts film solely for the story. With that in mind, I will focus my comments on the action and martial arts sequences.

On the whole, the movie had a dark sort of feel toward it and thus not as upbeat as Jet's previous Hollywood outing, " Romeo must die ". The fight scenes were a welcome change to the wirefu seen in *Romeo must Die* and *Crouching Tiger Hidden Dragon* and were grounded in reality, with Jet using various martial arts techniques modified for street fighting.

This movie in terms of fighting would have been first rate if it weren't for the shoddy camera work and editing during most of the fights.

Western directors MUST learn to pull back the camera and stop using those fast cut MTV style editing when it comes to shooting martial arts fight sequences. The first rule of shooting a martial arts scene,especially when the actor is also a talented martial artist, is to pull the camera back and shoot it with a wide angle with longer takes and not to do so many close ups with excessively fast cutting of scenes to the point where the whole body cannot be seen and consequently the FUlL power, grace and the execution of the technique is lost to the audience.

But even with this flaw, the fight scenes still manage to be very entertaining, My personal favourites are The Dojo fight (where Jet utilises Fillipino Escrima stick fighting) and the fight with the 2 albino twins where Jet outnumbered and outsized by his opponents, uses his environment and his speed to defeat them. Those two fights in particular even though they are choreographed, look very REAL and are as hardcore as they come!

Overall, Kiss of the Dragon is a decent action film with good action set pieces but due to the haphazard editing, The film cannot be used as a true showcase of Jet's Skill. One would have to go back to his earlier work in Hong Kong for that.


text:
AU uit ****!
<0x3E><0x3E> Na de teleurstellende _Romeo moet dood_, is het geweldig om Jet Li weer in vorm te zien in _Kus van de Draak_, een film met een verhaal dat niet altijd even logisch is, maar met vechtsporten die tot Li's beste behoren. De film verbetert aanzienlijk op de fouten die in _Romeo_ zijn gemaakt en is een spannende rit die in een constant goed tempo verloopt.
<0x3E><0x3E> Li speelt een Chinese inlichtingenofficier op een missie in Parijs. Hij werkt samen met een Franse officier, Richard (Tcheky Karyo), die duidelijk corrupt is en Li ook John noemt omdat hij zijn echte naam niet kan uitspreken. Hoe dan ook, hun opdracht bestaat uit het oppakken van een drugsbaron, maar alles loopt vreselijk uit de hand als de misdaadbaas wordt vermoord en Richard de schuld op John schuift. Dus gaat John op de vlucht in een stad die hij niet kent; hij heeft bijna geen bondgenoten en wordt achternagezeten door de politie en Richards talloze handlangers.
Hij ontmoet een prostituee, Jessica (Bridget Fonda), in een restaurant, en er ontstaat een wederzijdse vriendschap tussen hen. Het is ook toeval dat hij ontdekt dat zij getuige is geweest van de moord op de drugsbaron en zijn naam kan zuiveren. Maar ze wil hem niet helpen omdat Richard haar dochter heeft, wat de enige reden is waarom ze deze vernederende taak blijft uitvoeren. Als Richard en zijn mannen hen beginnen vast te pinnen, bereidt John zich voor om met al zijn vaardigheden en krachten terug te vechten en Jessica's dochter veilig terug te halen.
Vanaf het begin zit er een fout in het verhaal. Er wordt gewoon geen goede verklaring gegeven waarom Richard de belangrijkste man om te beginnen heeft laten vermoorden. Ik zou zelf denken dat ze samenwerkten en dat dit leidde tot de mogelijkheid dat zijn corruptie aan het licht zou komen. Dat is net zo goed als een vermoeden, denk ik. Het script van Luc Besson is niet bijzonder indrukwekkend, maar hé, het is in elk geval begrijpelijker dan de plot van _Romeo Must Die_, een zet waar ik in deze recensie waarschijnlijk vele malen op zal wijzen. Dat is niet alleen een verbetering ten opzichte van die film, maar Li krijgt ook veel meer speeltijd en het feit dat iedereen achter hem aan lijkt te zitten, geeft de film een veel sneller tempo. Dat wil niet zeggen dat _Kus van de Draak_ een bliksemsnelle film is. Na een opbeurende openingsscène in een hotel, waarin Li rekwisieten gebruikt in de stijl van Jackie Chan, gaat de film een stuk langzamer.
Maar als compensatie voor dat tempo ontstaat er een interessante relatie als Bridget Fonda in beeld komt. Het is waar dat dit niet de best geschreven rol is die de actrice ooit heeft gehad (nou ja, ze heeft hem dan ook nooit gespeeld). Ze speelt goed, en de chemie tussen haar en Li is sterk, en soms zelfs lief en ontroerend. Sommige mensen zien het ontbreken van een echte romance tussen hen als een teken dat Hollywood niet echt geschikt is voor interraciale paren (zoals in _Romeo Moet Sterven_ ), maar ik denk dat het zo beter is. Bovendien krijg ik er genoeg van om te zien hoe de held in een impulsief moment van passie met de heldin naar bed gaat. De rustige communicatie van Fonda en Li is effectiever dan een kus of een liefdesscène. Natuurlijk zijn er de verplichte momenten van sentimentele dialoog waarin ze tegen hem zegt dat hij alleen maar om zichzelf geeft, maar de vechtscènes beginnen al voordat die de film kunnen belemmeren.
Over de actiescènes gesproken, die zijn buitengewoon opwindend. Ik weet niet zeker of regisseur Chris Nahon de choreografie voor zijn rekening heeft genomen, maar als dat zo is, is het heel indrukwekkend. Om te beginnen is er geen draadwerk, althans niet dat ik heb gezien, dus alle vechtscènes hebben iets authentieks. De beste actiescène van de film is Li's gevecht van twee tegen één met de 'blonde broeders'. in de finale, die, moet ik zeggen, ook een paar zeer indrukwekkende oosterse vechtsportbewegingen tentoonspreidt (Kan Li <0xC3><0xBC>berhaupt pirouettes maken, zoals die ene blonde vent?). Ik heb een aantal van Li's andere films gezien en deze gevechten zijn even goed als zijn werk in Hongkong, zo niet beter. De enige echte klacht die ik over de vechtscènes heb, is dat sommige camerabewegingen te snel zijn, waardoor het soms wat moeilijk is om een paar van Li's indrukwekkende bewegingen te onderscheiden. Maar het is een probleem dat gelukkig niet tot de film doordringt.
De actie is ook erg bloederig en grafisch gewelddadig. Een eerste scène waarin een man letterlijk doormidden wordt geschoten met een granaat, laat ons weten dat dat is...' In een familie-vriendelijke Jackie Chan-film. Als iemand wordt aangereden, bloedt hij en bloedt hij veel. (Hier met de kleine Spoiler) De doodsscène van Tcheky Karyo is misschien wel het bloederigste deel van de film; hij bloedt uit elke lichaamsopening op zijn gezicht tot hij in een vlaag van spastische stuiptrekkingen sterft.
Wat je als een tekortkoming van de film kunt zien, zijn sommige van de decors. Degenen die denken dat het hedendaagse Parijs niets anders is dan een prachtige stad, zullen onaangenaam worden verrast door Kus van de Draak, dat zich bijna uitsluitend concentreert op de smoezelige en slonzige kant van de samenleving in de stad. Het is geen leuk gezicht om Fonda in een knoeiboel van zweet en vuil in een smerige boulevard te zien. Zoals ik al zei, Fonda is goed, net als Li, die echt kan acteren, in tegenstelling tot veel andere grote actiesterren. De kalme intensiteit die hij uitstraalt, zegt meer dan de dialogen van Steven Seagal of Jean-Claude van Damme. Tcheky Karyo is zo slangachtig en walgelijk gemeen in zijn rol dat iedereen zal juichen om zijn dood (nou ja, dat en het feit dat sommige mensen in het publiek niet konden ophouden met roepen hoe walgelijk zijn dood was).
De echte Kus van de Draak waar de titel van de film naar verwijst, is een vorm van Chinese acupunctuur, een methode die Li in de film gebruikt om mensen in slaap te brengen of een bloederige dood te bezorgen. In de film wordt hij niet zo vaak genoemd als ik had gedacht en hij is ook niet zo belangrijk voor de plot, maar wat geeft dat? Deze film gaat alleen maar over de actie en ik klaag zeker niet als het daarop aankomt. Het is grappig om te zien dat uit de vele saaie kaskrakers van de afgelopen zomer twee van de beste voortkomen die in Hong-Kong zijn gemaakt (de andere zo'n film is Tsui Harks Time and Tide).

text_en:
*** out of ****

After the disappointing Romeo Must Die it's great to see Jet Li back in ass-kicking form in Kiss of the Dragon, a movie that features a story that doesn't always make a whole lot of sense but features martial arts fights that rank among Li's best. The movie improves considerably on the mistakes made in Romeo and is a thrill ride that moves at a consistently good pace.

Li plays a Chinese intelligence officer on a mission in Paris. He's been assigned to work with a French officer named Richard (Tcheky Karyo), who's obviously corrupt and also calls Li by John since he can't pronounce his real name. Anyway, their assignment involves busting a drug kingpin, but everything goes horribly wrong when the crime lord is killed and Richard pins the fault on John. Thus, John goes on the run in a city he's unfamiliar with; he has almost no allies and is being chased after by the police and Richard's countless cronies.

He meets a prostitute named Jessica (Bridget Fonda) inside a restaurant, and a mutual friendship begins to develop between them. It's also by chance he discovers that she was a witness to the kingpin's murder and can clear his name. But she's reluctant to help him because Richard has her daughter, which is the only reason she continues this demeaning job in the first place. As Richard and his men begin to pin them down, John prepares to fight back with all his skills and strengths and retrieve Jessica's daughter safely.

From the get-go, there's a fault in the story. There's simply no good explanation given as to why Richard actually had the kingpin killed in the first place. My own assumption would be that they were working together and this led to the possibility of his corruption being revealed. That's as good as any guess, I suppose. Luc Besson's script isn't particularly distinguished, but hey, at least it's more comprehensible than the Romeo Must Die's plot, a move which I will probably refer to many times in this review.

Not only is that element improved upon from that film, but Li is actually given a hell of a lot more screen time and the fact that everybody seems to be after him gives the movie a more frenetic pace. That's not to say that Kiss of the Dragon is a lightning-paced film. After an exhilarating opening fight sequence inside a hotel that features Li using props a la Jackie Chan style, the movie does slow down considerably.

But to compensate for this pace is an interesting relationship that forms when Bridget Fonda enters the picture. True, this isn't the most well-written role the actress has had (well, then again, she's not really give many well-written roles in the first place, is she?) but her performance is good, and the chemistry that clicks between her and Li is strong, and even sometimes sweet and touching. Some see the lack of an actual romance blossoming between them as another sign that Hollywood isn't much for interracial couples (much like in Romeo Must Die) but I think it's better this way. Plus, I'm getting tired of seeing the hero bed the heroine in an impulsive moment of passion. Fonda and Li's quiet communication and toned-down feelings are more effective than a kiss or love scene would be. Of course, there are the obligatory moments of cheesy dialogue when she says to him that all he cares about is himself, but the fight scenes kick in before any of this can significantly hinder the film.

Speaking of the action scenes, they are supremely exciting. I'm not sure if director Chris Nahon was in charge of the choregraphy, but if he was, this is very impressive. First of all, there's no wirework, or at least none that I noticed, so there's a feeling of authenticity in all the fight scenes. The film's best action sequence is Li's two-on-one fight with the "blonde brothers" in the finale who, I must say, also display some very impressive martial arts moves (Can Li even do flips like that one blonde guy does?). I've seen several of Li's other films and these fights on par with his Hong Kong work, if not better than some. The only real complaint I have with the fight scenes is that some of the camera movements are too quick, making it sometimes a little difficult to make out a couple of Li's impressive moves. But it's a problem that thankfully doesn't permeate the film.

The action is also very bloody and graphically violent. An early scene with a man being literally blown in half by a grenade let's us know that isn't a family-friendly Jackie Chan film. When someone gets hit, they bleed and they bleed a lot. (Minor Spoiler here) Tcheky Karyo's death scene is perhaps the film's bloody highlight; he bleeds from every orifice on his face until he dies in a frenzy of spasmatic twitching.

What can be seen as a flaw in the film is in some of its settings. Those who think present-day Paris is nothing but a beautiful city will be unpleasantly surprised by Kiss of the Dragon, which almost exclusively focuses on the grungy and seedy side of society in the city. Seeing Fonda in a mess of sweat and dirt in a filthy allieway isn't a fun sight.

As I said before, Fonda is good, and so is Li, who can actually act, unlike so many big-time action stars around. The quiet intensity he displays says more than any dialogue that spews out from Steven Seagal or Jean-Claude Van Damme. Tcheky Karyo is so snaky and disgustingly vile in his role, everybody will cheer for his death (well, that and the fact that some people in the audience couldn't stop proclaiming how gross his death was).

The actual Kiss of the Dragon the movie's title refers to is a form of Chinese acupuncture, a method that Li uses in the film can put people to sleep or give a very bloody death. It's not mentioned as often in the film as I thought it would and neither is it extremely significant to the plot, but who cares? This film's all about the action and I'm certainly not complaining when it comes to that. It's funny to see that from the so many lackluster blockbuster films of the past summer two of the best have its roots in Hong-Kong filmmaking (the other such film is Tsui Hark's Time and Tide).


text: Deze film is gewoonweg geweldig. Hij belichaamt perfect een ruige, straatvechter-achtige film. De actiescènes zijn absoluut fantastisch en een genot om naar te kijken. De plot is vrij goed (niet spectaculair, maar beslist beter dan het gemiddelde voor een actiefilm) en in tegenstelling tot wat sommige mensen zeggen, kan Jet Li behoorlijk goed drama maken. Hoewel Bridget Fonda als een zwak, huilend baby'tje overkomt terwijl ze zich door de film heen worstelt, voegt het nog een dimensie toe aan de actiescènes om ze zo opwindend te maken. Deze film is voor elke actiefan mild of extreem. Je hart gaat sneller kloppen, je mond valt open en je zult gewoonweg van deze film houden.

text_en: This movie simply rocks. It perfectly embodies a gritty, street fighter-esque picture. The action scenes are absolutely amazing and a blast to watch. The plot is pretty good (not spectacular but definitely above average for an action film) and despite what some may say, Jet Li can do pretty good drama. Even though Bridget Fonda comes off as a weak, cry baby as she overacts her way through the movie, it adds another dimension to the action scenes to make them so exciting. This movie is for any action fan mild or extreme. Your heart will race, your jaw will drop, and you'll simply love this movie.


text: 'Kiss of the Dragon' is gewoon mijn favoriete film. Je hebt Jet Li nog nooit in zo'n soort film gezien. Dit is zijn meest gewelddadige film tot nu toe. Zijn bewegingen zijn realistischer in vergelijking met zijn vorige film 'Romeo Must Die'. In deze film zie je Jet Li niet door de lucht vliegen, hij blijft op de grond en voert een man-tegen-mangevecht uit.<br />Ik beveel deze film aan bij elke hardcore actiefan, maar neem jullie kinderen er niet mee naartoe.

text_en:
"Kiss of the Dragon" is just my favorite movie. You don't see Jet Li in any of his movie like this before. This is his most violent movie yet. His moves are more realistic compared to his previous movie "Romeo Must Die". In this movie, you don't see Jet Li flying in the air, he stays on the ground doing hand-to-hand combat.

I recommend this movie to any hardcore action fans, but just don't take you children to see it.


text: Ik heb die film voor twee dollar gezien en ik heb er waar voor mijn geld gekregen. De film lijdt aan een identiteitscrisis. Hij wil een keihard gevecht met echte, hartverscheurende emotie. Het is bijna onmogelijk om daar allebei tegen te kunnen. Ik verveelde me tijdens de huilscènes en liep bijna de deur uit... Het einde is het beste deel. Ik raad je aan om hem te huren terwijl je je klusjes doet en dan te stoppen en naar de goede delen te kijken. En ik vond het niet leuk dat ze Kato vermoordden. Bert Kwouk, die oom Tai speelt, was Kato in de Pink Panther-films. Heeft die arme man nog niet genoeg gepest?

text_en: I saw this film for two bucks and just got my money's worth. The film suffers from a identity crisis. It wants to have kick ass fighting along with real heart tugging emotion. It is near impossible to have both ,CTHD withstanding. I was bored during the weepy scenes and almost walked out...The ending is the best part. My advice is to rent it while doing chores and stop and watch it during the good parts. AND I DIDN'T LIKE IT "CAUSE THEY KILLED KATO. Bert Kwouk who plays uncle Tai was Kato in the Pink Panther films. Hasn't the poor man taken enough punisment.


text: Deze is beslist beter dan het nogal saaie 'Rome moet dood'. Jet Li speelt uitstekend, hoewel de slechterik misschien een beetje te goed is. Het manuscript had zeker wat meer werk nodig... maar al met al vind ik dat ze er het beste van hebben gemaakt. Een beetje meer actie zou geen kwaad kunnen.<br />7-8/10.

text_en:
This one defintely beats the quite dull "Rome must Die". Jet Li's performance is excellent, however mr bad guy might be a little well too bad. The manuscript certainly could have needed a little more work..but all in all I say they did the best of it. A little more action tho wouldnt hurt :)

7-8 / 10


text:
Waarschuwing: misschien zitten er spoilers in.
Ik geloof niet dat ik ooit naar een spaghettiwestern ben geweest in de verwachting de volgende Titanic of de volgende American Beauty te zien. Ik wil geen subtiele film zien met veel lagen, veel wendingen en personages die me verbazen. Wat ik wel wil zien is een stel kerels die elkaar verrot slaan en dingen doen die ze niet zouden moeten kunnen. Ik hou van alle groten uit de filmwereld. Van mannen als Chuck Norris, Bruce Lee, Steven Seagal, een paar JCVD, Jeff Speakman (heeft iemand The Perfect Weapon ooit gezien? ), Jackie Chan en natuurlijk Jet Li. Ik heb elke film van Jet's gezien die in Noord-Amerika is uitgebracht en elke film die hij heeft gemaakt, verbaast me met wat hij kan. Ik zie eigenlijk het verschil niet tussen een film als Crouching Tiger en Kiss of the Dragon. Het zijn allebei leuke, onderhoudende films om naar te kijken, maar ze zijn geen Oscar-aandacht waard. Maar ja, je hebt het dan ook over een stel fossielen die denken dat Shakespeare in Love beter is dan Saving Private Ryan.
KOD is niets anders dan pure adrenaline. Bridget Fonda doet ook mee, net als die gast uit Bad Boys en The Patriot (Tcheky Karyo), maar het enige wat je echt nodig hebt is Jet Li en dan heb je een geweldige actiefilm. Maar misschien is er een verschil tussen deze film en sommige andere vechtfilms, als de vechtscènes in de meeste vechtfilms goed zijn, echt goed, maar KOD gaat in sommige gevechten een stapje verder. Ik stond versteld van sommige choreografieën. Niet alleen van Jet, maar ook van sommige van zijn tegenstanders. Het is opwindend om een kleine man tegen twee grotere mannen te zien vechten en ze te zien vallen. Dat is precies wat er gebeurt als Jet twee grote blonde tweelingzussen ontmoet die getraind zijn in vechtsporten. Zoals ze zeggen: hoe groter ze zijn, hoe harder ze vallen. En dat is in dit geval ook zo, maar niet voordat Jet een flink pak slaag heeft gekregen.
De plot, nou ja, wat maakt het uit, maar Jet Li raakt betrokken bij een of andere Franse samenzwering om de heldin te smokkelen en hij moet de daders tegenhouden. Zoals ik al zei, de plot is niet echt de kern van de film, ook al is hij geschreven door Luc Besson. Het enige wat je echt moet weten is dat als je van dit soort actie houdt, dit een film is die je niet mag missen. Hij zal zelfs de meest sceptische critici plezieren. Een bijzonder amusante scène is die waarin Jet een politiebureau binnenloopt om achter de slechteriken aan te gaan. Hij opent een deur om te proberen te ontsnappen en wat tijd te winnen, en daar vindt hij een ruimte vol zwarten die hun karate oefenen. Jet trekt zijn jasje uit en nodigt hen allemaal uit om het aan te trekken. Dat deed me denken aan een grappige scène in Wayne's World, waarin Wayne en Garth een deur openen en erachter een stel spionnen zien die allerlei spionage-dingen doen, zoals op muren klimmen en vechten. Ze doen de deur dicht en zeggen iets in de trant van: 'Dat heb ik altijd al willen zien.' Nou, in deze film is het niet zozeer een grap als wel een werkelijkheid. Het is een van de indrukwekkendste vechtscènes die ik ooit in een film heb gezien, met alle respect voor Bruce Lee.
KOD is geen film van Martin Scorsese, noch is het een film van Coppola of Truffaut of Fellinni. Het is een film van Chris Nahon die Jet Li speelt. Ik zou je niet kunnen vertellen wat Nahon al eerder heeft gedaan en om eerlijk te zijn kan het me ook niet zoveel schelen. Als hij dit soort films blijft maken, met een flair voor het belachelijke en een oog voor actie, dan denk ik dat hij nog wel een tijdje zal blijven. Maar ik kan je wel vertellen dat Li de beste is in wat hij doet. En dit is een fantastische actiefilm. Er is niet veel om een hekel aan te hebben, tenzij je niet van geweld houdt en dan raad ik je aan om weg te blijven. Maar als je zin hebt in actie en socki's snijden en bedrog en verraad, ga dan naar KOD.
8,5 van de 10 <0xE2><0x80><0x93> Enkele uitstekende actie- en vechtscènes maken dit een geweldige zomerfilm.

text_en:
Warning: may contain some spoilers.

I don't think I have ever gone to a chop socki movie and expected to see the next Titanic or the next American Beauty. I don't want to see a multi layered, subtle film that has lots of plot twists and turns and characters that surprise me. What I do want to see is a bunch of guys beating the snot out each other and doing things that they should not be able to do. I love all the greats in regards to this type of film. From guys like Chuck Norris, Bruce Lee, Steven Seagal, some JCVD, Jeff Speakman ( anyone ever see The Perfect Weapon? ), Jackie Chan and of course Jet Li. I have seen every film of Jet's released in North America and every film he amazes me with what he can do. I don't really see the difference between a film like Crouching Tiger and Kiss of the Dragon. They are both fun, entertaining films to watch but they are not by any means worthy of Oscar consideration. but then again, you are talking about a bunch of fossils who think Shakespeare In Love is better than Saving Private Ryan.

KOD is nothing but a pure adrenaline rush. Bridget Fonda is along for the ride and so is the guy from Bad Boys and The Patriot (Tcheky Karyo), but all you really need is Jet Li and you have yourself a great action film. But perhaps what separates this film from some of the other martial arts films if that in most fight movies, the action sequences are good, really good, but KOD takes some of the fights a step further. I was amazed at some of the choreography displayed. Not just by Jet but by some of his opponents. It is thrilling to see a small man fight two bigger men and watch them fall. That is exactly what happens when Jet meets two massive blond twins schooled in martial arts. As they say, the bigger they are, the harder they fall. And that is true in this case, but not before Jet takes a good beating.

The plot, well, who really cares, but Jet Li gets mixed up in some French plot to smuggle heroine and he has to stop the perpetrators. As I said, the plot is really not the core of the film, even though it was written by Luc Besson. All you really need to know is that if you enjoy this kind of action, then this is one film that you can't pass up. It will please even the most skeptical critics.

One particularly amusing scene is when Jet walks into a police station to go after the bad guys. He opens one door to try to escape and buy himself some time and it is there that he finds a room full of black belts practising their karate. Jet takes his jacket off and invites all of them to bring it on. This reminded me of a funny scene in Wayne's World when Wayne and Garth open a door and behind it there is a bunch of spies doing a bunch of spy things like climbing walls and fighting. They close the door and say something to the effect of " I always wanted to see that." Well in this film, it isn't so much a joke as it is a reality. It is one of the most impressive fight sequences I have ever seen in any film, with all due respect to Bruce Lee.

KOD is not a Martin Scorsese film, nor is it a film by Coppola or Truffaut or Fellinni. It is a film by Chris Nahon that stars Jet Li. I couldn't tell you what Nahon has done before this and to be honest I really don't care all that much. If he continues to make films like this, with a flair for the ridiculous and an eye for action, then I think he will be around for a while. But what I can tell you is that Li is the best at what he does. And this is one kick-ass-action film. There is not much to dislike about it, unless you don't like violence and then I would recommend you stay away. But if action and chop socki and deceit and betrayal is what you crave, then go see KOD.

8.5 out of 10-- Some excellent action and fighting scenes make this one a great summer flick.


text: Kus van de Draak is een geweldige kungfu-actiefilm die me in zekere zin deed denken aan de grote Jimmy Wang Yu uit 1975, THE MAN VAN HONG KONG, waarin de premisse is dat een Chinese politieman zijn geweldige vaardigheden gebruikt om te overleven in een buitenlandse stad, hier Parijs, in plaats van Sydney in de Wang Yu-film. Jet Li speelt weer geloofwaardig en hard en brengt zijn grote vaardigheden in de vechtsport niet in gevaar door g<0xC3><0xAA>nante grappen te maken, zoals Jackie Chan heeft gekozen (vooral in RUSH HOUR en het vervolg). Li neemt het in een lange reeks goed gechoreografeerde vechtscènes op tegen een verscheidenheid aan vijanden, waaronder een gevecht in zijn eentje tegen een karateschool vol karateka's (nog een knikje naar DE MAN VAN HONG KONG) en moet het opnemen tegen een bijzonder gemene schurk in de vorm van de uitmuntende Tcheky Karyo, die hier in topvorm is. Maar er zitten ook zwakke punten in de film. Het verhaal is zwak en onsamenhangend, de dialogen zijn slecht en de heldin Bridget Fonda is er alleen maar om Jet een vrouw te laten beschermen. Niettemin is deze film de natte droom van elke liefhebber van actie en het belooft veel goeds voor toekomstige films van Jet Li. Hopelijk zal zijn populariteit boven die van de ouder wordende en gemakkelijk te manipuleren Jackie Chan uits Je kunt je niet voorstellen dat Li zichzelf zou verkopen op de manier waarop Chan dat heeft gedaan en ik zijn carrière met belangstelling volg.

text_en: KISS OF THE DRAGON is one terrific slam-bang,kick-ass kung fu action movie that reminded me in some ways of the great 1975 Jimmy Wang Yu kickfest THE MAN FROM HONG KONG taking as it does the premise of a Chinese cop using his awesome skills to survive in a foreign city,here Paris as opposed to Sydney in the Wang Yu movie. Jet Li in his third US movie again plays credible and hard and does not compromise his great ability in the martial arts by use of embarrassing buffoonery as Jackie Chan has chosen to do(particularly in RUSH HOUR and its sequel).Li engages in a long series of well choreographed fight scenes against a variety of foes including a lone fight against a gymful of karate students(another nod to THE MAN FROM HONG KONG)and faces a particularly nasty villain in the form of the excellent Tcheky Karyo who is on peak form here. There are flaws in this movie however.The story is weak and derivative, the dialogue mostly sucks and heroine Bridget Fonda is just there so Jet can have a woman to protect.Nevertheless this movie is an action lover's wet dream and bodes well for future Hollywood Jet Li projects. Hopefully his popularity will soar above that of the aging and easily studio manipulated Jackie Chan.One cannot imagine Li selling himself out in the way that Chan has and I follow his career with interest.


text: Ik zal eerlijk zijn en zeggen dat ik van _Romeo Must Die_ heb genoten. Het was vermakelijk, met een paar redelijke actiescènes. Maar ze zijn geen van alle zo intens, goed gechoreografeerd of zo snel als die in _Kus van de Draak_. Deze film heeft absoluut uitstekende actiescènes. Daar hoopte ik op en het kwam uit. Het is niet zo'n goede Bruce Lee-film, maar beter dan ik ooit heb gezien. Maar afgezien van de actie was al het andere afschuwelijk. Het script was afschuwelijk. De personages waren heel gewoon, de slechteriken waren bijvoorbeeld totaal afschuwelijk zonder een positieve eigenschap, en de goeierik is puur en eerlijk, en komt heel vaak in de problemen. Het acteren is soms om te lachen. Maar ik ging de film zien voor de actie, dus zette ik mijn hersens uit en genoot. Als je deze film alleen maar kunt kijken, niets in twijfel kunt trekken en kunt genieten van de absoluut verbluffende gevechten van Jet Li, geef hem dan een horloge. 7 van de 10, puur voor de actie.

text_en: I will be honest and say that I did enjoy Romeo Must Die. It was entertaining, with some decent action sequences. But none of them are nearly as intense, well choreographed or as fast as the ones in Kiss of the Dragon. This movie has absolutely excellent action sequences. I was hoping for that and it delivered. It isn't as good a Bruce Lee movie, but its as close as I've had the fortune to see. However, action aside, everything else was awful. The script was horrible. The characters were quite standard, for instance the bad guys were totally horrible without a redeeming quality, and the good guy is pure and honest, and gets into a lot of trouble. The acting is at times laugh aloud bad. I went to see it for the action, however, so I turned my brain off and enjoyed. If you can just watch this movie, not question anything and enjoy the absolutely stunning fighting of Jet Li, then give it a watch. 7 out of 10, purely for the action.


text: 'Ik vind 't een echt heel echt heel goeie film, ik heb'm 3 keer gezien en ik verveel me nog steeds niet. Jet Li is een echt goede vechter, zijn bewegingen zijn snel en scherp, hij vecht echt goed. De film is uitstekend, goed gefocust, en hij ziet er heel goed uit!'

text_en: i think itz a really really really really goood film, i saw it 3 times n' still not bored. Jet Li is a really good fighter, his moves are quick n' sharp, fights really well. the film is excellent, well directed, n' he's very good lookin!!!


text: In tweeënhalf uur schildert Clint Eastwood een provocerend stuk over heldhaftigheid en oorlogspropaganda. De film vertelt drie verhalen: ten eerste de slag van Iwo Jima tijdens de Tweede Wereldoorlog, waar duizenden soldaten (Japanse en Amerikaanse) sneuvelden bij de'verovering' van dat eiland. In de stijl van Saving Private Ryan (Spielberg is producent van Flags) krijgt de kijker een verbazingwekkende blik op een oorlog met veel bloed, ingewanden en computeranimaties. Ten tweede is er het verhaal van een zoon van een van de vlagveroveraars op dat eiland, die andere overlevenden van die slag interviewt om zijn vader wat beter te begrijpen. Dat is heel ontroerend, maar het valt een beetje in het niet bij de uiteindelijke verhaallijn. Dit is de plek waar de veteraan-regisseur Eastwood echt opvalt. Net als zijn meditatie over geweld dat onvergeeflijk is, bestudeert Flags de heldhaftigheid van soldaten die toevallig in de schijnwerpers van de oorlogspropagandamachine komen te staan. Sommigen zullen zeggen dat Eastwood een anti-oorlogsfilm heeft gemaakt of zelfs een anti-Amerika-film, maar ze hebben het mis. Flags is heel kritisch over de manier waarop de oorlog aan het publiek wordt verkocht. Er is niets eervols aan doden of gedood worden op het slagveld. Het enige wat ertoe doet, is dat je je vrienden in je peloton beschermt en dat zij jou beschermen. Flags is een van de beste oorlogsfilms die ik ooit heb gezien, misschien zelfs beter dan Ryan, omdat het...' Het is nooit sentimenteel en altijd eerlijk in zijn beschrijving van de soldaten en de oorlog in het algemeen.

text_en: In two and a half hours Clint Eastwood paints a thought provoking piece on heroism and war-propaganda. The film tells three stories: first it is the WW II battle of Iwo Jima where thousands of soldiers (Japanese and American) died 'conquering' that island. In the style of Saving Private Ryan (Spielberg is a producer of Flags) the viewer gets a astounding look at war with a lot of blood, guts and CGI. Second is the story of a son of one of the flag raisers on that island, who interviews other survivors of that battle to understand his dad a little better. This is very moving stuff, but stands a little pale in comparison to the final storyline. This is where veteran-director Eastwood really shines. Like his meditation on violence Unforgiven, Flags takes a closer look at heroism where soldiers by chance get into the spotlight of the war-propaganda-machine. Some may say that Eastwood made an anti-war film or even an anti-America film, but they're wrong. Flags is very critical on the way war is sold to the public. There's nothing honorable about killing or to be killed on the battlefield. The only thing that matters is that you protect you're friends in your platoon and that they protect you. Flags is one of the best war movies I ever saw, maybe even better than Ryan, because it's never sentimental and always honest in its portrayal of the soldiers and war in general.


text:
Ik heb altijd het gevoel gehad dat als je een verhaal over oorlog verzint, je de nagedachtenis van zo veel mensen die een boeiend verhaal te vertellen hebben bezoedelt door in plaats daarvan iets te verzinnen <0xE2><0x80><0x93> _cough*privateryan*cough_.
Het probleem met oorlogsfilms over echte mensen is dat je te maken hebt met complexiteiten van karakters en plot, die het genre gewoon niet zo gemakkelijk te bieden heeft.

Dus als het verhaal de bedoeling heeft om vragen te stellen als 'wat betekent het om de verkeerde dingen te doen om de juiste redenen' en de populaire mythe van de heldhaftigheid probeert te ontkrachten, is er weinig ruimte voor fouten.
En daar is Clint Eastwood. Dit is een veel grotere uitdaging dan zijn gebruikelijke ingehouden karakterdrama's. Aan de ene kant voelt het niet als een film van Clint Eastwood, maar aan de andere kant voelt het wel goed in zijn thema's van versleten helden: de persoon achter de meer dan levensgrote persona. Dit zijn complexe personages in zeer moeilijke situaties, en hij presenteert ze op een manier die rechttoe rechtaan is en geen oordeel uitspreekt, zodat wij zelf de antwoorden op de kernconflicten van de film moeten bepalen.
Voor een mens is de cast opgewassen tegen de uitdaging. Het is moeilijk om Ryan Phillippe niet te bewonderen om zijn ingetogen en bedachte optreden, maar de echte eer komt Adam Beach toe. Bijna elk aspect van Beachs personage is cliché, op één kleine uitzondering na <0xE2><0x80><0x93> zo was Ira Hayes in werkelijkheid ook. De uitdaging was dus om Hayes ondanks het cliché als een echt mens af te schilderen, en het resultaat is een van de meest hartverscheurende en verontrustende scènes in de film. Dit is een man die wordt afgeschilderd als een held, die eigenlijk helemaal geen antwoorden heeft.
Er is veel aan de film dat niet leuk is. Het is niet per se'vermakelijk', zoals elk oorlogsmonument in Washington niet vermakelijk is. En het is ook geen bijzonder toegankelijke film. Wat hij mist aan entertainmentwaarde, maakt hij goed met ernst. Dit is een belangrijke film, over een belangrijke tijd. De status van _Memo's uit Iwo Jima_ als waardevol geschiedenislesje is ondergeschikt aan de bespiegelingen over de menselijke natuur en onze samenleving. Als zodanig verdient het te worden gezien, overwogen en gewaardeerd.
Ik kan niet wachten op _Memo's uit Iwo Jima_ (het bijbehorende stuk, ook van Clint Eastwood, verteld vanuit het Japanse gezichtspunt). Alles bij elkaar genomen is de reikwijdte van dit project adembenemend.

text_en:
I've always felt that when you fictionalize a story about war, you dishonor the memory of so many people who have a compelling story to tell by choosing to make something up instead *cough*privateryan*cough*.

The problem with war movies about real people is that you have to deal with complexities of character and plot that the genre simply doesn't lend itself easily to.

So when the story at hand aims to pose questions like "what does it mean to do the wrong things for the right reasons" and tries to debunk the popular myth of herodom, there's very little margin for error.

Enter Clint Eastwood. Never one to shy away from challenging stories, this is a much bigger effort than his usual understated character dramas. On the one hand, it doesn't "feel" like a Clint Eastwood movie, but on the other, it feels at home in his themes of used-up heroes -- the person behind the larger than life persona. These are complex characters in very difficult situations, and he presents them in a way that's straightforward and non-judgmental, so we're left to decide the answers to the film's central conflicts ourselves.

To a person, the cast is up to the challenge. It's hard not to admire Ryan Phillippe for a restrained and thoughtful performance, but the real kudos go to Adam Beach. Almost every aspect of Beach's character is cliché, with one minor exception - that's really the way Ira Hayes was. So the challenge was to portray Hayes as a real person despite the cliché, and the result is one of the most heartbreaking and troubling performances in the film. Here's a guy who is portrayed as a hero, who really has no answers at all.

There's a lot not to like about the film. It's not "entertaining" per se, in the same way that any war memorial in DC is not entertaining. Nor is it a particularly approachable film. What it lacks in popcorn-munching entertainment value, it replaces with gravitas. This is an important film, about an important time. It's status as a valuable history lesson is secondary to it's reflections on human nature and our society. As such, it deserves to be seen, and contemplated, and appreciated.

I can't wait for Letters From Iwo Jima (the companion piece, also from Clint Eastwood, told from the Japanese point of view.) Taken together, the scope of this project is breathtaking.


text: Er zijn vijf mariniers en een marine-officier gefotografeerd toen Joe Rosenthal op 23 februari 1945 de Amerikaanse vlag hees op de Suribachi. De 'Vlag van onze Vaders' is het verhaal van drie van de zes nog in leven zijnde militairen, John 'Doc' Bradley (Ryan Phillippe), pvt. Rene Gagnon (Jesse Bradford) en pvt. Ira Hayes (Adam Beach), die vocht in de slag om Iwo Jima. Het werd een van de beroemdste beelden van de Amerikaanse overwinning in de Tweede Wereldoorlog. Maar de slag om Iwo Jima ging nog een maand door en drie mariniers sneuvelden in de strijd. De andere drie militairen werden uit de strijd gehaald en teruggevlogen naar de Verenigde Staten. De foto maakte deze mannen tot helden, en de regering gebruikte deze nieuwe helden om de verkoop van oorlogsobligaties te bevorderen. De drie mannen geloofden niet dat ze helden waren, ook al geloofde het Amerikaanse publiek dat wel.<br />(Mijn commentaar) De film was gebaseerd op het boek van Docs zoon, James Bradley. Pas na de dood van zijn vader kwam hij erachter dat Doc een van de vlaggendragers van Iwo Jima was. Soldaten met echte gevechtservaring houden hun oorlogsverhalen meestal voor zich. Clint Eastwood regisseerde de film, en hij sloeg geen scènes over, ook al werd de slag om Iwo Jima beschouwd als een van de bloedigste gevechten tegen de Japanners in de Stille Oceaan. Het enige probleem dat ik met de film had, was dat Eastwood te veel flashbacks gebruikte, waardoor de film moeilijk te volgen was. De film zou beter zijn geweest als Eastwood de volgorde van de flashbacks had aangehouden. Tijdens de gevechtsscènes zie je echt de chaos die soldaten op het slagveld aantreffen. Ik vond het verhaal over het geheel genomen realistisch en heel boeiend, omdat het de oorlog niet verheerlijkt. Het is een lange film, maar de tijd gaat heel snel. Deze film zal veel Oscarnominaties krijgen. Een deel van de film is grafisch gewelddadig en laat de duistere kant van de oorlog zien, en de gevolgen van de oorlog voor onze terugkerende soldaten.

text_en:
(Synopsis) There were five Marines and one Navy Corpsman photographed raising the U.S. flag on Mt. Suribachi by Joe Rosenthal on February 23, 1945. "Flags of Our Fathers" is the story of three of the six surviving servicemen, John "Doc" Bradley (Ryan Phillippe), Pvt. Rene Gagnon (Jesse Bradford), and Pvt. Ira Hayes (Adam Beach), who fought in the battle to take Iwo Jima. The picture became one of the most famous images of the U.S. winning a battle during WWII. However, the battle for Iwo Jima raged on for another month with three of the marines being killed in action. The other three servicemen were taken out of battle and flown back to the states. The photo made these men heroes, and the government used these new heroes to promote the selling of war bonds on the War Bond Tour. The three men did not believe they were heroes, even though the American public did.

(My Comment) The film was based on the book written by Doc's son, James Bradley. It wasn't until his father's death that he found out that Doc was one of the Iwo Jima flag raisers. Soldiers with real combat experiences usually keep their war stories to themselves. Clint Eastwood directed the film, and he didn't pull any punches in the battle scenes, even though the battle for Iwo Jima was considered one of the bloodiest against the Japanese in the Pacific. The only problem I had with the movie was that Eastwood used too many flashbacks that jumped around and made the movie hard to follow. The movie would have been better if Eastwood had gone in chronicle order with some flashbacks. During the battle scenes, you actually see the chaos that soldiers encounter on the battlefield. Overall, I found the story to be realistic and very compelling by not glorifying war. It is a long movie, but the time passes very fast. This film will receive many Oscar nominations. Some of the movie is graphically violent and shows the dark side of war, and the effects war has on our returning soldiers. (Warner Brothers Pictures, Run time 2:12, Rated R) (8/10)


text:
Zoals meesterlijk geregisseerd door Clint Eastwood, speelt 'Flags of Our Fathers' zowel als een oorlogsfilm als een gevoelig menselijk drama. De vergelijking met het meesterwerk van Orson Welles op het witte doek, 'Citizen Kane', is in de scope en de structuur van de film ver te zoeken.
De 'roos' van 'Flags of Our Fathers' is een van de grootste iconen van de Amerikaanse geschiedenis: de foto van het hijsen van de vlag op het piepkleine eilandje Iwo Jima en het strategische belang van de bloedige strijd voor de aankoop van een landingsbaan voor Amerikaanse vliegtuigen naar het nabijgelegen Japan. De vragen die de film zorgvuldig doorloopt zijn (1) Wie waren de mariniers op de beroemde foto? en (2) Was dit beroemde tableau een 'geënsceneerd' tableau? In plaats van een echte gebeurtenis?
Om deze vragen te beantwoorden, beweegt de film zich in episodisch tempo langs drie tijdlijnen: de verschrikkelijke strijd om de heuvel op de westelijke punt van Iwo Jima; de tijd waarin drie militairen worden geïdentificeerd als de helden van de film en ceremonieel door Amerika worden geparadeerd om de verkoop van oorlogsobligaties te bevorderen; en de tijd van de dood van John 'Doc' Bradley, een van de vermeende Iwo Jima-vlaggendragers, terwijl zijn zoon de verborgen waarheid over zijn vader probeert te achterhalen, ongeveer zoals de verslaggever in 'Burger Kane' op het spoor van 'roos'. De voortreffelijke manier waarop de film van Eastwood zich voortbeweegt, wordt geëvenaard door de creatieve cinematografie en het werk van ontwerpers die deze buitengewone taken tot een goed einde brengen: het reconstrueren van het Iwo Jima-theater van de oorlog met behulp van locatie-opnamen; een spectaculaire amfibische landing; gruwelijke gevechtsscènes... plus gedetailleerde historische scènes aan het thuisfront. Als kleine waarschuwing: zorg ervoor dat je de aftiteling van de film haalt voor een zorgvuldige montage van foto's van de Slag om Iwo Jima, evenals van de drie hoofdrolspelers, Bradley, Gagnon en Hayes.
Onder de voortreffelijke cast is het onmogelijk om Adam Beach te vergeten. De gevoelige en hartverscheurende vertolking van Ira Hayes, een indiaan die tegelijkertijd tot oorlogsheld wordt gemaakt en door zijn ras gemarginaliseerd wordt. Hayes voelde zich nooit op zijn gemak als hij als een held werd beschouwd vanwege zijn betrokkenheid bij het hijsen van de vlag. In een emotioneel aangrijpende scène in een hotelkamer voor een militaire superieur breekt Beachs personage en drukt hij op ontroerende wijze de kameraadschap en liefde uit die hij voelt voor de gesneuvelde leden van zijn bataljon. Voor alle drie de zogenaamde vlag hijsers waren de echte helden de veteranen die hun leven opofferden om de vlag op Iwo Jima te hijsen. Voor deze ontroerende en belangrijke boodschap, 'Vlag van onze vaders' Ze verdienen het niet alleen om in de grootste oorlogsfilms aller tijden te worden opgenomen, maar ook nog eens naast klassiekers als Citizen Kane.

text_en:
As directed masterfully by Clint Eastwood, "Flags of Our Fathers" plays both as a war film and a sensitive human drama. It begs comparison with Orson Welles' screen masterpiece "Citizen Kane" in the film's scope and its structure.

The "rosebud" of "Flags of Our Fathers" is one of the greatest icons of American history: the photograph of the raising of the flag on the tiny island of Iwo Jima and the strategic importance of the bloody combat for the acquisition of a landing strip to nearby Japan for American planes. The questions that the film carefully traces are (1) Who were the Marines pictured in the famous photograph? and (2) Was this famous tableau a "staged" scene, as opposed to a real event?

To answer these questions, the film moves episodically among three time-frames--the horrifying battle for the hill at the western tip of Iwo Jima; the time in which three servicemen are identified as the heroes in the picture and paraded ceremonially around America to promote the sale of war bonds; and the time of the death of John "Doc" Bradley, one of the alleged Iwo Jima flag-raisers, as his son seeks to learn the hidden truth about his dad, much like the newspaper reporter on the trail of "rosebud" in "Citizen Kane."

The outstanding pacing of the film by Eastwood is matched by the creative cinematography and the work of designers who accomplish these extraordinary tasks: the recreation of the Iwo Jima theater of war with location filming; a spectacular amphibious landing; grisly scenes of combat....plus detailed period scenes on the home-front. As a minor spoiler alert: please be sure to stay through the film's closing credits for a thoughtful montage of still photographs of the Battle of Iwo Jima, as well as the three protagonists, Bradley, Gagnon, and Hayes.

Among the fine ensemble cast, it is impossible to forget Adam Beach's sensitive and heartbreaking performance as Ira Hayes, a Native American who is simultaneously made into a war hero and marginalized due to his race. Hayes never felt comfortable in claiming status as a hero for his involvement in the flag-raising. In an emotionally-wrenching scene in a hotel room before a military superior, Beach's character breaks down and poignantly expresses the camaraderie and love felt for the fallen members of his battalion. Indeed for all three of the purported flag-raisers, the true heroes were those veterans who sacrificed their lives so that the flag could be raised on Iwo Jima. For this moving and important message, "Flags of Our Fathers" deserves to be placed not only among the greatest war films of all time, but also alongside classics like "Citizen Kane."