text:
Hoewel mijn persoonlijke favoriet _The Sea Hawk_ van Errol Flynn is, zullen de meesten beweren dat zijn carrièrerol in _The Adventures of Robin Hood_ dit was. Het heeft beslist een blijvende populariteit die generaties lang stand heeft gehouden.
<0x3E> Bijna elke versie van de Robin Hood-legende, van Douglas Fairbanks' stille klassieker tot die in 1997 met Kevin Costner, gaat over dezelfde feiten. Een jonge edelman, door prins John en zijn trawanten van zijn landerijen en titel beroofd, trekt naar Sherwood Forest en verzamelt een bende die zijn eigen vorm van financiële vereffening toepast. Van de rijken stelen en aan de armen geven, tot de dag komt dat de goede koning Richard met het leeuwenhart terugkomt van de kruistochten en alles weer goed maakt.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Was er ooit een aantrekkelijker en idealistischer stel jonge minnaars op het witte doek te zien dan Errol Flynn en Olivia DeHavilland? Als dat zo was, zou het me moeite kosten ze te noemen. Ze hebben samen van 1935 tot 1941 acht films gemaakt en deze is waarschijnlijk de beste. Errol een en al zwier en charme en verlegen en teruggetrokken Olivia die het scherm doet oplichten met schoonheid en romantiek.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> De regisseurs Michael Curtiz en William Keighley hebben dit in een prachtige technicolor gefotografeerd. En ze hebben een bijna volmaakte cast samengesteld. Het is niet te zeggen welke scènes door Curtiz werden geregisseerd en welke door Keighley zo naadloos in de film passen.
De kleine rollen zijn werkelijk gedenkwaardig. De beste komische momenten in de film komen van Melville Cooper, de niet zo stoutmoedige sheriff van Nottingham, en van Herbert Mundin en Una O'Connor als Much the Miller's Son uit de band van Robin Hood en de kamenier van DeHavilland. Herbert Mundin was de eerste van deze cast die stierf, hij kwam om bij een auto-ongeluk, net twee jaar nadat deze film was voltooid. Hij was een grappig mannetje dat nerveuze types speelde, een soort Engelse Don Knotts. Maar in wat waarschijnlijk zijn carrièrerol was, beslist hij letterlijk over het lot van de Engelse geschiedenis hier, in een uitmuntende daad van moed. We verwachten moed en moed van de Errol Flynns op het witte doek, maar Mundins vertolking toont de deugdzaamheid die je bij sommigen van ons niet zou verwachten. Zijn vertolking is mijn favoriete, afgezien van de hoofdrollen.

Basil Rathbone en Claude Rains vormen een uitmuntend stel schurken als prins John en Guy van Gisborne. Rains begeert de troon en Rathbone begeert Olivia. Ze zorgen allebei voor de juiste dreiging en maken hun vertolkingen echt.
Terwijl ik dit schrijf, is deze Olivia DeHavilland de laatste overlevende van deze klassieke film. Tijdens haar carrière vocht ze hard met haar studio om rollen te krijgen waarin ze meer zou zijn dan de crinoline-heldin die wachtte tot haar man zijn dappere daden had volbracht. Ze wist wat ze waard was en had een paar Oscars gekregen om dat te bewijzen.
In die tijd wees DeHavilland films als _The Adventures of Robin Hood_ af. Maar een paar jaar geleden woonde ze een heropvoering bij van zowel _The Adventures of Robin Hood_ als _Dodge City_, twee heel verschillende typen films die ze met Errol Flynn maakte.
Terwijl ze ernaar keek, zag ze de eerbied en het respect van het publiek voor beide klassiekers. Toen ze klaar waren, kreeg ze een verbluffende ovatie en ze moest toegeven dat ze, nu ze erop terugkeek, heel trots was dat ze met deze films had gewerkt.
Je hebt alle reden om trots te zijn, Olivia. En wij zijn heel trots op je.

text_en:
Although my personal favorite among Errol Flynn's films is The Sea Hawk, most will argue that his career role was this one in The Adventures of Robin Hood. It certainly has a deserved enduring popularity that's lasted for generations.

Just about every version of the Robin Hood legend from Douglas Fairbanks's silent classic to the one in 1997 with Kevin Costner, deals with the same story facts. A young nobleman, deprived of his lands and title by Prince John and his cohorts, takes to Sherwood Forest and gathers a band which practices their own form of financial leveling. Robbing from the rich and giving to the poor until the day comes when good King Richard the Lionhearted comes back from the Crusades and sets things right.

Were there ever a more attractive and idealistic a pair of young lovers on the screen than Errol Flynn and Olivia DeHavilland? If there were, I'd be hard pressed to name them. They did eight films together from 1935 to 1941 and this one is probably the best. Errol all dash and charm and shy and retiring Olivia who just lights up the screen with beauty and romance.

Directors Michael Curtiz and William Keighley photographed this in some gorgeous technicolor. And they put together an almost perfect cast. You can't tell at all which scenes were directed by Curtiz and which by Keighley so seamless is the film's fabric.

The small roles are truly memorable. The best comic moments in the film come from Melville Cooper, the not quite so bold Sheriff of Nottingham and from Herbert Mundin and Una O'Connor as Much the Miller's Son from Robin Hood's band and DeHavilland's maid. Herbert Mundin was the first one in this cast to die, he was killed in an automobile accident just two years after this film was finished. He was a funny little man who played nervous types, a kind of English Don Knotts. But in what was probably his career role, he literally decides the fate of English history here in a superb act of bravery. We expect bravery and courage from the Errol Flynns on the screen, but Mundin's performance shows the virtue can be found in some of us you wouldn't expect. His is my favorite performance apart from the leads.

Basil Rathbone and Claude Rains make a superb pair of villains as Prince John and Guy of Gisborne. Rains covets the throne and Rathbone covets Olivia. They both provide the right touch of menace and make their performances real.

As I write this Olivia DeHavilland is the last surviving member of this classic film. During her career she fought hard with her studio to get roles where she would be more than the crinoline heroine waiting for her man to finish his brave deeds. She knew her worth and talent and got a pair of Oscars to prove it.

Back in the day DeHavilland dismissed films like The Adventures of Robin Hood. But several years back she attended a revival of both The Adventures of Robin Hood and Dodge City two very different type films she did with Errol Flynn.

As she watched it she saw the reverence and respect the audience had for both of these classics. When they were over she got a stunning ovation and she confessed that looking back now, she was real proud to have been associated with these films.

You have every reason to be proud Olivia. And we're real proud of you.


text:
Hoe begin je een commentaar op zo'n perfect exemplaar van de filmindustrie? Is dat overdreven? Ik denk het niet.
Elk aspect en elk element van de film is absoluut het neusje van de zalm in de filmwereld. Nogmaals, waar moet ik beginnen? Casten is zo belangrijk. Wie zou een betere rolverdeling voor Actors kunnen vinden dan deze. Te beginnen met Errol Flynn. Nooit was er een betere Robin Hood; niet Douglas Fairbanks, niet Richard Green, niet eens Kevin Costner. Meneer Flynn was in het echte leven een handvol mensen voor de studio, en een groot deel daarvan zou ongetwijfeld op zijn schermpersonage afstralen. Daar komt nog een groot atletisch talent bij, waarschijnlijk een geboren atleet. Vervolgens hebben we de verfijnde, mooie Olivia de Havilland, die niet alleen haar vrouwelijke schoonheid in de film brengt, maar ook een aangeboren gevoel voor klasse en intelligentie. Haar Lady Marion was veel meer dan een hulpeloze vrouw. Was ze een jonkvrouw in nood? O, dat was ze zeker, maar geen gillend, jammerend hulpeloos meisje.

Basil Rathbone (Sir Guy van Gisbourne) was misschien wel de beste schurk in het vak. Naast zijn karakterisering van Sherlock Holmes in al die films (en ook wat werk voor Radio en TV), was hij ook een topschermer. Het is ironisch dat deze meester-zwaardvechter zo veel schermduels heeft verloren met types als Errol Flynn en Tyrone Power (de MARK VAN ZORRO).
<0x3E> Claude Rains als prins John gaf het verhaal een ietwat fatterige, preutse en nuffige versie van een slechte vorst, wat deze toekomstige koning John zeker was. Zijn type zou nooit een paar van de afspraakjes en executies kunnen doen die hij beval, maar hij zag er geen probleem of wroeging in om zijn ondergeschikten die opdracht te geven.
<0x3E> De rest van de cast leest als een wie-is-wie van de Britse acteurs in Hollywood of een rollenspel van de vaste spelers van Warner Brothers. Denk alleen aan het volgende: Melville Cooper (Sheriff van Nottingham) Una O'Connor. Conner, Alan Hale (Little John), Eugene Palette (Friar Tuck), Patric Knowles (Will Scarlet) en ga zo maar door, en ad infinitum! Voeg daar de grote decors en het woud van de Pacific Northwest aan toe. Ze hadden zulke prachtige kastelen, steden en toernooivelden. En hoe kon de eenvoudige B&W-film recht doen aan de prachtig op maat gemaakte, veelkleurige kostuums? Dit is Technicolor op z'n best! Laten we niet verder gaan zonder ons ons gehoor te herinneren, of liever gezegd de muzieknoten. Het thema (Aubade) en de bijkomstige muziek van Erich Wolfgang Kornkold zijn zowel klassiek als opwindend en gelaagd. Het speelt een belangrijke rol in de ontwikkeling van het verhaal, maar ook in het benadrukken van actie, gevaar, plechtigheid en zelfs humoristische momenten. Het hoort helemaal thuis bij de composities van sommige mannen als Mozart, Beethoven, Brahms, Tsjaikowsky, Chopin, Rossini enzovoort (je snapt wel wat ik bedoel!).
Een goed geschreven, strak, intelligent script was de basis voor dit voor het eerst in een heel leven waarachtige kunstwerk. Wanneer een goed script in aanraking komt met een bekwaam talent in de stoel van de regisseur, werken de twee elementen samen om het uiteindelijke product nog beter en beter en beter te maken...
<0xE2><0x80><0xA2> Errol Flynn was lid van het Olympisch boksteam van Australië in 1928 <0xE2><0x80><0x93> 1932, een talent dat hem vier jaar later ongetwijfeld kandidaat zou maken voor de leidende positie in de GENTLEMAN JIM.
<0xE2><0x80><0xA2> Alan Hale, een speler met een doel voor ogen die een enorme verscheidenheid aan typen afbeeldde, van Mongoolse hoofdman Kaidu in MARCO POLO tot James Cagney's vader in THE STRAWBERRY BLONDE. Hij moet het echt leuk hebben gevonden om Little John af te spelen, want hij was de stafman van het Grote Veld in Douglas Fairbanks' stomme film Robin Hood (1922), een rol die hij niet alleen voor deze film regisseerde, maar ook voor ROGUES OF SHERWOOD FORSET (1950).

text_en:
How does one start a commentary on such a perfect specimen of film making? Is this exaggeration. I think not.

Every aspect and element of the movie is absolutely top of the line in the cinematic Arts & Sciences. Once again, where to start? Casting is so important. Who could find a better line up of Actors than this. Starting with Errol Flynn. Never was there a better screen Robin Hood; not Douglas Fairbanks, not Richard Green, not even Kevin Costner. Mr. Flynn was sure a handful for the studio in real life and a lot of this surely rubbed of on his screen persona. Added to a great Athletic ability, probably a natural athlete.* Next, we have delicately, beautiful Olivia de Havilland who brings not only her feminine pulchritude to the movie, but also an innate sense of class and intelligence too. Her Lady Marion was much more than a helpless female. Was she a damsel in distress? Oh, most surely she was that, but not a screaming, whiny helpless girl.

Basil Rathbone (Sir Guy of Gisbourne) was perhaps the best villain in the business. Next to his characterization of Sherlock Holmes in all those films (and some Radio & TV work as well), as well as being a top fencer. Ironic it is that this master swordsman lost so many screen duels with the likes of Errol Flynn and Tyrone Power (THE MARK OF ZORRO).

Claude Rains as Prince John gave th story a somewhat foppish, prim and prissy version of a Bad Monarch, which this future King John surely was. His type of person could never do some of the assignations and executions that he ordered, but saw no difficulty or remorse in ordering underlings to do so.

The rest of the cast reads like a who's who of British Actors in Hollywood or a role call of regular Warner Brothers players. Just consider the following: Melville Cooper (Sheriff of Nottingham) Una O'Conner , Alan Hale (Little John**), Eugene Palette (Friar Tuck), Patric Knowles (Will Scarlet) and so on and so forth, en ad infinitum! To these talents add the great sets and the forest of the Pacific Northwest. They had such great Castles, Towns and Tournament Fields. And how could simple B & W film do any justice to the beautifully tailored, multi hued costuming. This is Technicolor Work at its very best! Please let's not go any further without remembering our sense of hearing, or namely the musical score. The theme (Overture) and the incidental music by Erich Wolfgang Kornkold is at once classical, exciting and multi-faceted. It plays no small role in moving the story along as well as underscoring action, danger, solemnity and even humorous moments. It belongs right up there with compositions by some of the guys like Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikowsky, Chopin, Rossini, etc. (you get the idea!).

A well written, tight, intelligent script was the foundation for this once in a lifetime true work of Art. When a fine script meets able talent in the Director's chair the two elements act to make the final product even better and better and better.............

* Errol Flynn was a member of the 1928 0r 1932 Australian Olympic Boxing team, a talent that no doubt, made him a candidate for the Lead in GENTLEMAN JIM four years later.

** Alan Hale, an all purpose supporting player who portrayed a tremendously wide variety of types. From Mongol Chieftan Kaidu in MARCO POLO to James Cagney's Father in THE STRAWBERRY BLONDE. He must have really liked portraying Little John, for he was the Big Quarter Staff Man in Douglas Fairbanks' silent screen ROBIN HOOD(1922),a role he re prised not only for this picture but also for ROGUES OF SHERWOOD FORSET (1950).


text: Eenvoudig gezegd: deze film is de beste versie van Robin Hood en een van de beste avonturenfilms die ooit zijn gemaakt. Het is de gouden eeuw van Hollywood op zijn best. Voor mij is Errol Flynn Robin Hood, zwierig, ruw, atletisch en Olivia deHavilland de mooiste en charmantste Marian. Voeg daar nog eens aan toe dat Basil Rathbone en Claude Rains sir Guy en prins John spelen, twee van de beste karakteracteurs van Hollywood. 102 minuten pure fantasie van een creatief team dat helemaal op de hoogte is van het spel, om nog maar te zwijgen van de fantastische score van Korngold! '<br />'Oké, allemaal goed en wel, maar de HD-dvd-versie die ik deze week heb gekocht, is gerestaureerd met behulp van een proces dat is uitgevonden door iemand bij Warners, Ultra Resolution genaamd, dat de drie technicolor-films digitaal weer in de oorspronkelijke staat brengt toen ze in 1938 werden opgenomen. Het resultaat is verbazingwekkend, de details zijn zodanig dat je de maliënkolders kunt tellen en het borduursel op de kostuums kunt zien. En wat de kleur betreft, je kunt zien waarom ze het vroeger Glorious Technicolor noemden, het is net een tot leven gebracht schilderij. Schitterend. Ik keek nooit naar films die voor 1980 gemaakt waren, kwam binnen toen de film net begon en keek uiteindelijk de hele film met mij en genoot ervan!

text_en:
Simply put, this film is the best version of Robin Hood and one of the best adventure films ever made. It's the golden age of Hollywood at it's best. Errol Flynn is Robin Hood for me, dashing, roughish, athletic and Olivia deHavilland the most beautiful and charming Marian. Add to that Basil Rathbone and Claude Rains as Sir Guy and Prince John, two of Hollywood's best character actors. 102 minutes of pure fantasy from a creative team totally on top of it's game, not forgetting the marvellous Korngold score!

OK, all well and good, but the HD DVD version I bought this week was restored using a process invented by someone at Warners called Ultra Resolution that digitally re-aligns the three strip Technicolor film to the original state it was in when shot in 1938. The result is amazing, the detail is such that you can count the chain mail rings and see the embroidery on the costumes. As for the colour you can see why they used to call it Glorious Technicolor, it's like a painting brought to life. Stunning. Even my gf, who normally won't watch anything made before about 1980, came in when the film was just starting and ended up watching the whole movie with me and enjoyed it!


text:
Het is misschien wel de beste (en meest gevierde) film over stoere jongens, het is ook de beste Robin Hood-film (waarin Douglas Fairbanks' toch al indrukwekkende Silent versie nog beter wordt) en Errol Flynns beste uur: een verrukkelijk scenario (waarin de acteurs hun tanden kunnen zetten in een aantal geweldige scènes <0xE2><0x80><0x93> met name Prins John van Claude Rains <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> maar dat ook nog eens een plot heeft dat ondanks de al te familiaire sfeer blijft boeien), een prachtige driekleurenfilmografie (door niet minder dan drie eersteklas cameramannen!) en kostuums, een uitstekende en met een Oscar bekroonde score van Erich Wolfgang Korngold (hij regisseerde zo ongeveer al Flynns stoere jongens en een paar van de beste Warner Bros.-films uit die periode), uitgebreide decors (Hollywood kan zich met recht meten met 12e-eeuws Engeland <0xE2><0x80><0x93> Carl Jules Weyl) In de artistieke richting van de film kreeg de film een tweede Oscar, en een derde ging naar Ralph Dawsons opwindende montage).
Het zou heel goed de belichaming kunnen zijn van het Hollywoodse amusement in zijn gouden tijdperk met de kleurrijke, legendarische personages <0xE2><0x80><0x93> allemaal vlekkeloos gespeeld door een van de beste acteurs die ooit voor één film bij elkaar zijn gebracht <0xE2><0x80><0x93> die komedies leverden (en niet alleen die met Una O'Connor en Herbert Mundin, die ik niet zo smerig vond als ik me herinnerde!), drama en romantiek (Flynn en Olivia De Havillands _Mad Marian_ is niet alleen een film.' Het laatste woord over dit beroemde fictieve stel was nog niet gezegd, maar hun samenzijn hier bleek ook het hoogtepunt van hun langdurige samenwerking op het witte doek, die zich uitstrekte tot acht films); om nog maar te zwijgen van de talloze onvergetelijke en opwindende actiescènes: de hinderlaag in het bos van Sherwood, de strijd om de Gouden Pijl, Robins ontsnapping aan de galg, de laatste bestorming van het kasteel (met als hoogtepunt een van de best onthouden duels ooit op het witte doek tussen Flynn en Basil Rathbones Guy of Gisbourne), enzovoort. Interessant is dat drie acteurs <0xE2><0x80><0x93> Rathbone, Eugene Palette en Montagu Love <0xE2><0x80><0x93> weer samen de hoofdrol spelen in een al even vermaarde stoere film, THE MARK OF ZORRO (1940, die ik net opnieuw heb gezien): Love kan dus net zo goed worden gezien in nog een vergelijkbare film <0xE2><0x80><0x93> de definitieve 1937-versie van THE PRISONER OF ZENDA (die binnenkort op dvd van Warners verschijnt als onderdeel van een 'Literary Classics Collection' en die in 1952 in mindere mate scène voor scène werd gereconstrueerd). Tussen twee haakjes, al deze klassiekers vormen praktisch de drie toptitels in het hele stoere genre! 1937).
Vreemd genoeg was de film begonnen door William Keighley (afgezien van de regie van de stoere Flynn <0xE2><0x80><0x93> _De prins en de paus in 1937_ <0xE2><0x80><0x93> was hij verantwoordelijk geweest voor Warners vorige project, _Drie strips Technicolor God's country en de vrouw in 1937_ <0xE2><0x80><0x93> in drie delen). Maar de studiobazen waren niet tevreden met de manier waarop de actiescènes zich ontwikkelden en droegen de film op staande voet over aan Michael Curtiz <0xE2><0x80><0x93> die tot op dat moment Flynns twee populairste films had geregisseerd, _Kapitein Bloed_ (1935) en _De prins van het licht_ (1936); noch hij, noch Flynn waren kennelijk gelukkig met deze beslissing, want ze verachtten elkaar. Niettemin maakten ze alle twaalf films samen, waarvan verscheidene bonafide klassiekers waren. Uiteindelijk heb ik daarom ook de 'Errol Flynn Signature Collection' (ook met een documentaire over de beruchte ster) a.s.a.p. willen aanschaffen <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat ik deze films naar mijn gevoel al een eeuwigheid niet meer heb gezien <0xE2><0x80><0x93> maar dat zal ik niet meteen doen, aangezien er in maart al een tweede serie komt; dat gezegd hebbende, van de 10 films zal er maar 1 een eerste keer voor me zijn <0xE2><0x80><0x93> THE DAWN PATROL (1938) <0xE2><0x80><0x93> maar het zou toch geweldig zijn als deze favorieten uit mijn jeugd gewoon beschikbaar zijn op het nieuwe medium (in plaats van in de versleten en vaak gekleurde afdrukken waar ik het tot nu toe mee heb moeten doen). Onnodig te zeggen dat er tientallen films over dit populaire personage zijn gemaakt en ik heb, op de IMDb na, afgezien van de voornoemde Douglas Fairbanks ROBIN HOOD uit 1922, ook het volgende gezien: THE STRIORY OF ROBIN HOOD AND HIS MERRIE MAN (1952; een live-actionversie van Walt Disney), SWORD OF SHERWOOD FOREST (1960; een Hammer-film onder regie van Terence Fisher en met in de hoofdrol Peter Cushing als de sheriff van Nottingham!), ROBIN HOOD (1973; de Disney-animatie), ROBIN AND MARIAN (1976), ROBIN HOOD (1991; tv) en ROBIN HOOD <0xE2><0x80><0x93> PRINCE OF THIEVES (1991). Toch lijken de IMDb-lijsten incompleet, want de eerste twee die ik graag zou willen zien, zijn er niet bij: THE BANDITAT OF SHERWOOD FOREST (1946), ROGUES OF SHERWOOD FOREST (1950), Alan Hales derde en laatste poging om het karakter van Little John te schetsen, na die van de klassiekers uit 1922 en 1938!), THE MAN OF SHERWOOD FOREST (1954, al was het alleen maar omdat hij wordt geregisseerd door Val Guest), ROBIN AND THE 7 HOODS (1964; een gemusiceerde versie van The Rat Pack, die is aangepast aan Chicago in de jaren twintig), A CHALLENGE FOR ROBIN HOOD (1967; nog een variatie op Hammer Films), L'ARCIERE DI SHERWOOD (1970; een 'Euro-Cult' en ROBIN HOOD: MAN IN TIGHTS (1993; de onvermijdelijke Mel Brooks-grap die ik, verbazingwekkend genoeg, nog steeds niet helemaal heb ingehaald!

text_en:
Possibly the greatest (and most celebrated) of swashbucklers, it's also the best Robin Hood film (once again improving on Douglas Fairbanks' already impressive Silent version) and Errol Flynn's finest hour: delightful script (not only providing several great lines for the actors to sink their teeth into - Claude Rains' Prince John in particular - but it's put in the service of a plot which remains absorbing despite its over-familiarity), beautiful three-color cinematography (by no less than three top-notch cameramen!) and costumes, an outstanding and Oscar-winning Erich Wolfgang Korngold score (he virtually composed all of Flynn's swashbucklers and some of the best Warner Bros. films from this period), expansive sets (Hollywood credibly standing in for 12th century England - Carl Jules Weyl's art direction receiving another Oscar, with a third going to Ralph Dawson's exciting editing).

It might well be the epitome of Hollywood entertainment during its golden era with the colorful legendary characters - all flawlessly enacted by one of the best casts ever brought together for one film - supplying comedy (and not just that involving Una O'Connor and Herbert Mundin, which I didn't find as icky as I remembered it!), drama and romance (Flynn and Olivia De Havilland's Maid Marian not only are cinema's last word on this famous fictional couple, but their pairing here also proved to be the highpoint of their lengthy on-screen collaboration which stretched to 8 films); not forgetting, of course, countless unforgettable and stirring action scenes: the ambush in Sherwood Forest, the contest for the Golden Arrow, Robin's escape from the gallows, the final storming of the castle (highlighted by one of the best-remembered duels ever to grace the silver screen between Flynn and Basil Rathbone's Guy of Gisbourne), etc. Interestingly, three actors - Rathbone, Eugene Palette and Montagu Love - would go on to co-star together again in another equally renowned swashbuckler, THE MARK OF ZORRO (1940; which I also just rewatched): Love, then, can be seen as well in yet one more similar film - the definitive 1937 version of THE PRISONER OF ZENDA (which is forthcoming on DVD from Warners as part of a "Literary Classics Collection" and coupled with its inferior 1952 scene-for-scene remake); incidentally, all of these classics virtually constitute the three top titles in the entire swashbuckling genre!

Curiously enough, the film was started by William Keighley (apart from having helmed the Flynn swashbuckler THE PRINCE AND THE PAUPER [1937], he had been responsible for Warners' previous venture into three-strip Technicolor GOD'S COUNTRY AND THE WOMAN [1937]). However, studio executives were dissatisfied with how the action sequences had turned out and summarily handed the film over to Michael Curtiz - who had directed Flynn in his two most popular vehicles up to this point, CAPTAIN BLOOD (1935) and THE CHARGE OF THE LIGHT BRIGADE (1936); neither he nor Flynn, apparently, were happy with this decision as they despised one another: nonetheless they made all of 12 films together, several of them bona-fide classics.

In the end, this has certainly made me want to pick up the "Errol Flynn Signature Collection" (also featuring a documentary on the notorious star) a.s.a.p. - especially since I haven't watched these films for what seems like ages - but I won't be doing so immediately, given that a second set is actually coming in March; that said, of the 10 films included, only 1 will be a first-time viewing for me - THE DAWN PATROL (1938) - but it would still be great to have these childhood favorites readily available on the new medium (rather than in the worn, and often colorized, prints I've had to make do with up till now)!

Needless to say, there have been scores of films about this popular character and, going by the IMDb, apart from the afore-mentioned 1922 Douglas Fairbanks ROBIN HOOD, I've also watched the following: THE STORY OF ROBIN HOOD AND HIS MERRIE MEN (1952; a live-action Walt Disney version), SWORD OF SHERWOOD FOREST (1960; a Hammer Films effort directed by Terence Fisher and co-starring Peter Cushing as the Sheriff of Nottingham!), ROBIN HOOD (1973; the Disney animated feature), ROBIN AND MARIAN (1976), ROBIN HOOD (1991; TV) and ROBIN HOOD - PRINCE OF THIEVES (1991). Still, the IMDb listings appear to be incomplete, as at least the first two among those I would like to watch are omitted: THE BANDIT OF SHERWOOD FOREST (1946), ROGUES OF SHERWOOD FOREST (1950; Alan Hale's third and last stab at the character of Little John, following those of the 1922 and 1938 classics!), THE MEN OF SHERWOOD FOREST (1954; if only because it's directed by Val Guest), ROBIN AND THE 7 HOODS (1964; a musicalized version featuring The Rat Pack and reset to 1920s Chicago), A CHALLENGE FOR ROBIN HOOD (1967; another Hammer Films variation), L'ARCIERE DI SHERWOOD (1970; a "Euro-Cult" obscurity directed by Giorgio Ferroni and starring Giuliano Gemma) and ROBIN HOOD: MEN IN TIGHTS (1993; the inevitable Mel Brooks spoof which, amazingly, I've yet to catch up with in its entirety!).


text: In 1938 won de in Australië geboren filmacteur Errol Flynn de harten van Maid Marian (Olivia de Havilland) en versloeg zijn kwaadaardige vijanden als Robin Hood in 'The Adventures of Robin Hood', een legendarische film over een Saksische ridder die van de rijken steelt en weggeeft aan de arme, onderdrukte bevolking van Engeland, gebaseerd op de bekende Engelse middeleeuwse legenden. De film, die in 1938 werd uitgebracht, won 3 Academy Awards voor regie, montage en muziek, en werd genomineerd voor de Oscar voor beste film. Hij werd ook geselecteerd voor registratie door de National Film Preservation Board (1995). Robin Hood (gespeeld door Errol Flynn) vecht tegen de schurkachtige prins John (Claude Rains), die de macht over het koninkrijk heeft overgenomen als regent toen koning Richard (Ian Hunter) na het einde van de Derde Kruistocht gevangen werd genomen in Oostenrijk bij zijn terugkeer uit de Holly Lands. Prins John smeedt samen met Guy van Gisbourne (Basil Rathbone) en zeker Norman Ridders een complot tegen zijn broer Richard Leeuwenhart om zo koning te worden en de armen, maar trouw aan Richard, de Saksen, te onderdrukken. Robin Hood en zijn dappere mannen houden karavanen tegen die door het woud van Sherwood trekken, waaronder een met jonkvrouw Marian (Olivia de Havilland). Robin Hood maakt jonkvrouw Marian het hof en helpt koning Richard zijn troon terug te krijgen. Zelfs op basis van legenden heeft de film een rustige, nauwkeurige historische setting en een zeer interessante voorstelling van het conflict tussen de Normandische veroveraars en de Saksische vazallen in het middeleeuwse Engeland. Naar mijn mening is dit een van de mooiste films die ooit in Hollywood zijn gemaakt. Het is zonder twijfel de definitieve Robin Hood-versie, waarin Errol Flynn Douglas Fairbanks overtreft, die in 1922 dezelfde rol speelde. Kevin Costners remake van deze film en de nieuwste versie (1991) van dezelfde middeleeuwse legende zijn, hoewel ze rustig interessant en onderhoudend zijn, in alle opzichten inferieur en middelmatig in vergelijking met dit uitstekende en briljante grootschalig-symfonische werk. Hij speelt een van zijn beste rollen met bravoure en charisma, waarbij hij zijn grote talent, dat hem tot een legende maakte, tentoonspreidt. Olivia de Havilland (die in werkelijkheid van Normandische afkomst is!) geeft een geweldige vertolking van de uiteindelijke Maagd Marian, een beeldschone, lieftallige, Normandische heldin die loyaal is aan de liefdesaffaire van Richard en Robin. Claude Rains, Basil Rathbone, Melville Cooper (de laffe sheriff van Nottingham) en Montagu Love (als de Bishob van de Zwarte Canons) zijn eenvoudigweg volmaakt als samenzweerders en Rathbone toont zijn grote talent in het zwaardvechten in de schitterende slotscène tussen Gisbourne en Robin Hood, die een van de beroemdste scènes uit de geschiedenis van de film is. Grote en briljante voorstellingen ook van Alan Hale (Little John), Eugene Palette (verbijsterend als Friar Tuck), Una O'Connor (Bess), Herbert Mundin (Much the Miller's Son) en Patrick Knowles (Will Scarlett) als Locksley's trouwe metgezellen. De regie van Curtiz is schitterend en authentiek, de decors en kostuums zijn schitterend, Korngolds muziek is uniek en de Cinematography Color is verbazingwekkend mooi, dus dat verdiende een nominatie. De film is uitstekend en ik geef hem alle sterren die ik kan.

text_en: In 1938 Australian-born motion-picture actor Errol Flynn won the heart of Maid Marian (Olivia de Havilland) and defeated his evil foes as Robin Hood in "The Adventures of Robin Hood", a legendary motion picture about a Saxon knight who steals from the rich and gives to the poor oppressed people of England, based on the well known English medieval legends. Released in 1938, the film won 3 Academy Awards for art direction, film editing, and musical score, and it was nominated for that of Best Picture. It was also Selected for Registry by the National Film Preservation Board (1995). "The Adventures of Robin Hood" is listed among Warner Bros. Studio's classic films and biggest hits and solidified Flynn's image as the dashing young swashbuckler hero who always saves the day. Robin Hood (played by Errol Flynn) fights against the villainous Prince John (Claude Rains), who took control of the kingdom as regent when King Richard (Ian Hunter) was captured in Austria during his return from the Holly Lands after Third Crusade's end . Prince John conspires with Guy of Gisbourne (Basil Rathbone) and certain Norman Knights against his brother Richard the Lionheart so to become a King and oppresses the poor, yet faithful to Richard, Saxons. Robin Hood and his brave men waylay caravans that travel through Sherwood Forest, including one carrying Maid Marian (Olivia de Havilland). Robin Hood woos Maid Marian and helps King Richard regain his throne. Even based on legends, the movie has a quiet accurate historical set and a very interesting depiction of the conflict between Norman conquerors and Saxon vassals, in medieval England. In my opinion this is one of the greatest film ever made in Hollywood. Undoubtebly it's the definitive Robin Hood version, where Errol Flynn surpassed Douglas Fairbanks who had played the same role in 1922. Kevin Costner's remake of this movie and newest version (1991) on the same medieval legend, although is quiet interesting and entertaining, seems to be inferior and mediocre in all comparison to this excellent, and brilliant large-scale epic. Flynn's accent, (which sounded very English to most Americans), and the fact that he brought athletic exuberance, dashing good looks, and a sense of boyish fun, made him a natural choice to star as Sir Robin of Locksley. He plays one of his best roles with bravado and charisma ,appearing his great talent that made him a legend. Olivia de Havilland (who's really of Norman descent!!) gives an other great performance as the definitive Maid Marian, a sweetly beautiful romantic Norman heroine who's loyal to Richard and Robin's love interest. Claude Rains, Basil Rathbone, Melville Cooper (the coward High Sheriff of Nottingham) and Montagu Love (as the Bishob of Black Canons) are simply perfect as villain conspirators and Rathbone displays his great talent in sword fighting in the magnificent final fencing between Gisbourne and Robin Hood which is one of the most famous scenes in cinema's history. Great and brilliant performances too from Alan Hale(Little John),Eugene Palette (astonishing as Friar Tuck), Una O'Connor (Bess), Herbert Mundin(Much the Miller's Son) and Patrick Knowles(Will Scarlett) as Locksley's loyal companions. Curtiz's direction is marvelous and authentic, art direction and costumes are splendid, Korngold's music score is unique and the Cinematography Color is astonishingly beautiful so that deserved to be awarded. The movie is excellent and give it all the stars that I can.


text:
The Adventures of Robin Hood (1938): Starring Errol Flynn, Claude Rains, Olivia De Havilland, Basil Rathbone, Melville Cooper, Patrick Knowles, Eugene Palette, Alan Hale, Ian Hunter, Una O'Connor, Herbert Mundin, Montagu Love, Robert Noble, Leonard Willey, Kenneth Hunter... De regisseurs Michael Curtiz, William Keighley... Screenplay Norman Reilly Raine, Seton I. Miller.
'The Adventures of Robin Hood' werd in 1938 in de nieuwe technicolor van die tijd uitgebracht. Het was de enige film die niet alleen de carrière van de acteur Errol Flynn op gang bracht, maar ook die van zijn medespeelster Olivia De Havilland en regisseur Michael Curtiz, en zelfs de Warner Bros-studio's naar een nieuw niveau van grootsheid bracht, simpelweg omdat deze film over een sterke cast beschikt en bruist van groots Hollywood-spektakel. De populaire volkslegende over de heldhaftige vogelvrije Robin Hood is een oude legende, die dateert uit de tijd van de middeleeuwse kruistochten en de heerschappij van koning Richard Leeuwenhart. Errol Flynn bracht de bekende figuur tot leven in elk detail van zijn optreden; van de fysieke kracht van zijn acteerwerk (hij deed al zijn eigen stunts!) tot de juiste 'Robin Hood'-maniertjes, taal, accent en zelfs lach. Hij was precies zoals het publiek Robin Hood zou willen zien. Het is zelfs waarschijnlijk dat hij de inspiratie vormde voor de latere Disney-versie van Robin Hood in de jaren zestig, waarin de personages dieren waren. Het verhaal van Robin Hood heeft door de jaren heen standgehouden omdat het in wezen een klassiek heldenverhaal is. De sociale verschoppeling Robin Hood en zijn troep Vrolijke Mannen, die ondanks het gebrek aan het comfort van thuis en titels, een toen feodaal Engeland redden van de corruptie van de schout van Nottingham en de usurpator prins John. Terwijl hij onrecht herstelt, valt Robin Hood voor de edelvrouwe Maid Marion. Kan hij de kwaadaardige prins John verslaan en de rechtmatige koning Richard op de troon herstellen? Een opmerkelijke cast vormt het middelpunt van de film. De opkomende ster Olivia de Havilland is knap, elegant, charmant en toch heel vindingrijk als Maid Marian, en haar chemie met Robin Hood is adembenemend. Ze zou later veel meer worden dan alleen maar de hoofdrolspeelster van Errol Flynn, en in de jaren veertig twee Oscars winnen voor sterke dramatische voorstellingen voor 'To Each His Own'. Wat we in haar zien als Maid Marian is een jonge Olivia De Havilland, die pas in Hollywood is aangekomen. Maar de rest van de hoofdrolspelers waren gevestigde sterren. Acteur Basil Rathbone, die sir Guy of Gisbourne speelt, was een beroemde acteur in stomme films. Claude Rains (prins John) was in die tijd populair en zou zijn publiek door de jaren heen blijven boeien met geweldige voorstellingen, waaronder zijn gedenkwaardige films 'The Invisible Man' en de 'talkie' 'Phantom of the Opera'. Claude Rains als prins John is een akelig stuk vreten, verblind door ambitie en meedogenloos in zijn jacht op macht, in de hoop Engeland te regeren in afwezigheid van koning Richard (Ian Hunter) die zelf wordt afgeschilderd als een verloren avonturier. Nadat hij in de kruistochten heeft gevochten, keert hij terug naar een Engeland dat hij nauwelijks herkent en een dat hem niet herkent. Melville Cooper als de corrupte sheriff van Nottingham.
De Vrolijke Mannen van Sherwood Forest, onder wie Patrick Knowles als de zwierige Will Scarlett, Alan Hale als de potige Little John en Eugene Palette als de vrome broeder Tuck, zijn ook wat het publiek zich had voorgesteld. Als de personages niet aan het ruziën, samenzweren of samenzweren zijn, is er een aanzienlijke hoeveelheid humor, vooral bij personages als Bess, gespeeld door Una O'Connor, die dienstdoet als hofdame van Maid Marion. Deze film had twee regisseurs, Michael Curtiz en William Keighley, omdat in die tijd in Hollywood de meer ambitieuze, dure of moeilijk te produceren films gewoonlijk extra leiding nodig hadden. Maar het was Michael Curtiz die beroemd werd en hij zou later Errol Flynn regisseren in andere succesvolle films, zoals het elizabethaanse avontuur 'The Sea Hawk' en het epos van voor de burgeroorlog 'Santa Fe Trail', waarin Flynn opnieuw werd gekoppeld aan Olivia de Havilland. Deze film is een groot succes en een klassiek staaltje van het oude Hollywood.

text_en:
The Adventures Of Robin Hood (1938): Starring Errol Flynn, Claude Rains, Olivia De Havilland, Basil Rathbone, Melville Cooper, Patrick Knowles, Eugene Palette, Alan Hale, Ian Hunter, Una O'Connor, Herbert Mundin, Montagu Love, Robert Noble, Leonard Willey, Kenneth Hunter....Directors Michael Curtiz, William Keighley...Screenplay Norman Reilly Raine, Seton I. Miller.

Released in 1938 in the new Technicolor of the time, "The Adventures of Robin Hood" was the one film that not only launched the career of actor Errol Flynn but that of his co-star Olivia De Havilland as well as director Michael Curtiz and even elevated Warner Bros Studios to a new level of greatness, simply because this film boasts a strong cast and oozes with grand old Hollywood spectacle. The popular folk legend of the heroic outlaw Robin Hood is an old one, dating back to the time of the Medieval Crusades and the reign of King Richard the Lion-Hearted. Errol Flynn brought the familiar character to brilliant life in every detail of his performance; from the physicality of his acting (he did all his own stunts!) to the accurate "Robin Hood" mannerisms, language, accent and even laugh. He was exactly what audiences felt Robin Hood should be. It's even likely he inspired the later Disney animated version of Robin Hood in the 60's, in which the characters were animals. The story of Robin Hood has endured over the years because it's at heart a classic tale of heroism. The social outcast Robin Hood and his band of Merry Men,despite lacking the comforts of home and titles, save a then feudal England from the corruption of the Sheriff of Nottingham and the usurper Prince John. While righting wrongs, Robin Hood falls for the noblewoman Maid Marion. Can he defeat the evil Prince John and restore the rightful king Richard to the throne ? A notable cast heads up the film. Rising star Olivia De Havilland is pretty, elegant, charming and yet very resourceful as Maid Marian, and her chemistry with Robin Hood is electrifying. She would later become far more than just Errol Flynn's leading lady and win two Oscars for strong dramatic performances in the 40's for "To Each His Own" and "The Heiress" and her acting career lasted over 30 years. What we see in her as Maid Marian is a young Olivia De Havilland, a new arrival in Hollywood. But the rest of the principals were established stars. Actor Basil Rathbone, who plays Sir Guy of Gisbourne, had been a silent film star of swashbuckling adventure films. Claude Rains (Prince John) was popular at this time and would continue to enthrall audiences with great performances over the years, including his memorable films "The Invisable Man" and the "talkie" "Phantom Of The Opera". Claude Rains as Prince John is a nasty piece of work, blinded by ambition and ruthless in his pursuit of power, hoping to rule England in the absence of King Richard (Ian Hunter) who is portrayed as a lost adventurer himself. Having fought in the Crusades, he comes home to an England he hardly recognizes and one that does not recognize him. Melville Cooper portrays the corrupt Sheriff of Nottingham.

The Merry Men of Sherwood Forest, including Patrick Knowles as the dashing Will Scarlett, Alan Hale as the burly Little John and Eugene Palette as the godly Friar Tuck are also what audiences imagined they would be. When the characters are not fighting, plotting or saving the day, there is a considerable amount of humor, especially in such characters as Bess, portrayed by Una O'Connor, who serves as lady-in-waiting to Maid Marion. This film had two directors, Michael Curtiz and William Keighley because during this time in Hollywood, the more ambitious, expensive or difficult-to-produce films normally needed extra direction. But it is Michael Curtiz who garnered fame and he would later direct Errol Flynn in other successful films such as the Elizabethan adventure "The Sea Hawk" and the pre-Civil War epic "Santa Fe Trail" in which Flynn was once again paired with Olivia De Havilland. This film is a winner and a classic slice of old Hollywood.


text:
Volgens de nieuwe dvd van deze film besefte Olivia de Havilland pas in de jaren vijftig hoe fantastisch de film was waar ze bij betrokken was geweest. Dat was het moment waarop ze 'De Avonturen van Robin Hood' voor het eerst in vele jaren zag in een volgepakte bioscoop in Parijs en de opwinding voelde van de mensen om haar heen.
Het is eigenlijk wel logisch. 'De Avonturen van Robin Hood' was bedoeld als populair amusement, meer bedoeld om mensen te amuseren en te boeien dan om het publiek aan het denken te zetten. Het was waarschijnlijk een saaie bedoening, vooral met het slechte weer, de onhandige nieuwe technicolor-techniek die nodig was en de harde regisseur Michael Curtiz die iedereen commandeerde als kolonel Klink. Gejaagd door de wind', won ze Oscars voor veel serieuzere rollen dan 'Madame Marian'. De woorden van sir Guy hadden in haar oren kunnen weerklinken, zoals ze in de loop van de tijd door bepaalde minder aardige juryleden van deze film zijn herhaald: 'Heel charmant, maar niet bepaald slim.'
Maar zoals Olivia in dat Franse theater ontdekte en zoals velen van ons sindsdien hebben ontdekt, is 'Robin Hood' vermetel slim, een perpetuum mobile van filmbeelden als het gaat om het afleveren van de goederen. Te beginnen met de voorstellingen en verder met het script, het decorontwerp, het Technicolor-camerawerk en vooral de fantastische score van Erich Wolfgang Korngold, 'Robin Hood'. Het is een van die oudere films die in de loop van de tijd echt aan betekenis wint, naarmate duidelijker wordt wat een wonder het eigenlijk is.
De scenaristen nemen elementen over van de saga van Robin Hood, zowel uit oude legenden als van de manier waarop ze op het witte doek zijn gebracht, zoals bij een eerdere Douglas Fairbanks sr. stomme film, en ze slagen erin een opgewekt verhaal van geestigheid en ritme te creëren dat volledig in harmonie is met de vrolijke cast en de score. Zoals gespeeld door Errol Flynn sterft deze Robin niet als een oude man in bed, en zijn banditisme wordt onderbelicht ten gunste van een historisch ongerijmde maar zeer bevredigende vrijheidsstrijder die zijn mede-Saksen probeert te redden van de rooftochten van hun Normandische overheersers. Hij ontmoet Marian, een trots Normandisch meisje, en terwijl hij haar laat zien hoe de mensen lijden onder het juk van haar lotgenoten, worden ze verliefd op elkaar.
Wat Robin een beetje minder radicaal maakt, en acceptabeler voor het grote publiek, is het feit dat hij in feite trouw is aan de echte koning van Engeland, de overmeesterde Richard. Dat had sentimenteel kunnen zijn, maar het zorgt voor een geweldige onthulling die de laatste akte van de film in gang zet.
Er waren twee regisseurs bij 'Robin Hood'. Ik vermoed dat ze allebei iets belangrijks op tafel hebben gelegd en samen een film hebben gemaakt die ze geen van beiden alleen hadden kunnen maken. William Keighley heeft het schitterende sjabloon gezet, met een knikje in de richting van Wyeth. Als regisseur van het stuk gaf Keighley de spelers, vooral de slechteriken, die allemaal subtiele, buitenissige optredens gaven, nuttige aanwijzingen. Toen, terwijl Keighley worstelde met zijn _bete noir_ -actie, werd hij vervangen door de grote Curtiz, die Keighleys robuuste lichaam overnam en de zweep liet knallen om de boel wat op te fleuren.
De mensen zouden Robin Hood niet zo hebben gevierd zonder de scène waarin hij van de galg wordt gered, of het laatste duel tussen Robin en sir Guy, die allebei Curtiz op zijn best lieten zien. Maar je zou niet zoveel in de hoofdrolspelers geïnvesteerd hebben zonder Keighleys hulp om de acteurs de juiste ruimte en diepte te geven om met de kijkers in contact te komen. Je kunt de loftrompet over een film als deze steken, een klassiek avontuur dat werkt als een liefdesverhaal en je aan het lachen maakt, zo moeiteloos en in één keer. Flynn was nooit beter als Robin, die zijn pit opoffert voor de mensheid en oneliners breekt. En De Havilland is misschien wel de mooiste vrouw die ooit is gefilmd, op z'n minst vergeleken met vrouwen als Maureen O'Hara in 'The Quiet Man' en Cameron Diaz in 'Something About Mary', vanwege de manier waarop ze op het scherm opgloeit, haar prachtige bruine ogen die naar Robin opkijken op een manier die een triest soort vervoering opwekt, in elk geval voor mij. Sinds die tijd is er nooit meer een film geweest die de dingen deed die 'Robin Hood' doet, maar ik vind dat minder opmerkelijk dan het feit dat er ooit zo'n goede film is gemaakt.

text_en:
According to the new two-disc DVD of this movie, it wasn't until the 1950s that Olivia de Havilland realized how fantastic a movie she had been involved in. That was when she saw "The Adventures of Robin Hood" for the first time in many years in a packed theater in Paris and caught the buzz of the people seeing it around her.

It sort of makes sense. "The Adventures of Robin Hood" was made as popular entertainment, designed to amuse and thrill rather than make audiences think. It was probably a drag to make, especially with bad weather, clumsy new Technicolor technology to accommodate, and the harsh director Michael Curtiz ordering everyone around like Colonel Klink. De Havilland was in "Gone With The Wind," she won Oscars playing much more serious roles than Maid Marian. The words of Sir Guy might have rung in her ears, as they have been echoed over time by certain less-kind judges of this film: "Very charming, but not exactly clever."

But as Olivia discovered in that French theater and so many of us have been discovering ever since, "Robin Hood" is audaciously clever, a perpetual-motion motion-picture machine when it comes to delivering the goods. Beginning with the performances, and carrying forward with the script, the set design, the Technicolor camera work, and especially the fantastic Erich Wolfgang Korngold score, "Robin Hood" is one of those older films actually gaining stature over time, as it becomes clearer how much of a miracle it really is.

Taking elements of the Robin Hood saga, both from longtime legends and screen treatments like an earlier Douglas Fairbanks Sr. silent film, the scenarists manage to create an upbeat story of wit and pace fully in tune with the merry cast and score. As played by Errol Flynn, this Robin doesn't die in bed an old man, and his banditry is underplayed in favor of a historically incongruous but richly satisfying freedom-fighter figure trying to save his fellow Saxons from the predations of their Norman overlords. He meets Marian, a proud Norman maiden, and, while showing her how the people suffer under the yoke of her fellows, they fall in love.

Making Robin a little less radical, and more palatable to mainstream audiences, is the fact he is actually loyal to England's real king, the usurped Richard. This could have been mawkish but sets up a terrific reveal later that jump-starts the last act of the film.

There were two directors on "Robin Hood." My guess is that both brought something important to the table, and together created a film neither would have been able to on their own. William Keighley set the gorgeous template, a nod in the direction of N.C. Wyeth's storybook illustrations as Raul daSilva of New Haven has already noted, and as an actor's director, gave useful pointers to the cast, especially the bad guys, who uniformly give subtle, off-center performances. Then, as Keighley wrestled with his bete noir, action, he was replaced by the great Curtiz, who took Keighley's sturdy framework and cracked the whip to liven things up.

People wouldn't celebrate "Robin Hood" as much without the rescue-from-the-gallows sequence, or the final duel between Robin and Sir Guy, both of which showcase Curtiz at his best. But you wouldn't have so much invested in the principals without Keighley's help in giving the actors the proper space and depth to connect with viewers.

You can run out of room rapidly singing the praises of a film like this, a classic adventure that works as a love story and makes one laugh, so effortlessly and all at once. Flynn was never better as a Robin that sacrifices grittiness for humanity and crack one-liners. And De Havilland is quite possibly the most gorgeous woman ever filmed, at the very least up there with the likes of Maureen O'Hara in "The Quiet Man" and Cameron Diaz in "Something About Mary" for the way she glows on screen, her gorgeous browns gazing up at Robin in a way that inspires a sad sort of rapture, at least for me.

There has never been a film since that did the things "Robin Hood" does, but I find that less remarkable than the fact a film this good was ever made at all.


text:
The Adventures of Robin Hood houdt zich opmerkelijk goed staande, misschien omdat hij zich concentreert op de verhaalelementen die in de loop der eeuwen een universele aantrekkingskracht hebben uitgeoefend. In tegenstelling tot de betreurenswaardige Robin Hood, Prins der Dieven, die de held een zwaarwichtige psychologische complexiteit probeerde te geven, biedt de film uit 1938 een in hoog tempo doorlopend onderzoek naar wat in wezen een man van de daad is.

De film is in staat om elke langdurige verhandeling te laten varen door zijn personages eenvoudigweg in gemakkelijk te herkennen termen af te schilderen <0xE2><0x80><0x93> hetzij als dappere voorvechter van de vrijheid, hetzij als sissende onderdrukker, zonder ruimte voor grijstinten. Hoewel de karakterisering van de personages elementair is, is het doel van het verhaal dat niet. Het was niet alleen bedoeld als oppepper voor het depressieve publiek, maar ook als waarschuwing voor buitenlandse despoten die zouden kunnen proberen het wereldtoneel te ontwrichten.
Een aantal elementen in de film springt eruit: de adembenemende kleurenfoto's, levendige, zo niet historisch authentieke gevechtsscènes, en de levendige score van Korngold. Wat echter het meest opvalt, zijn de uitvoeringen van een vlekkeloze cast. Errol Flynn, die hier op zijn top is, toont zowel een moeiteloze zwier als een innemende oprechtheid. Rathbones kwaadaardige Guy of Gisbourne daarentegen wordt niet alleen gekenmerkt door zijn eigen honende personage, maar ook door het vele leed dat hij de boeren toebrengt. Alan Hale, Eugene Palette en Herbert Mundin zorgen voor stoere voorstellingen en komische momenten, maar misschien is de beste voorstelling wel die van Claude Rains. Zijn verwijfde Prins John is een schurk voor alle seizoenen. De brutale, vaak breed uitgemeten voorstellingen passen bij het rechttoe rechtaan verhaal.
De betoverende, sprookjesachtige structuur van de beelden, gecombineerd met levendig acteerwerk en actie, is een welkome afwisseling met sommige van de afgestompte films van tegenwoordig.
Triviale aantekening: tijdens het bosbanket laat Flynn een van zijn zinnen weg. Wanneer hij met Maagd Marian praat, zegt hij 'vriendelijkheid in plaats van rijkdom'. Volgens het scenario zou het 'vriendelijkheid in plaats van zwepen' moeten zijn.

text_en:
The Adventures of Robin Hood holds up remarkably well, perhaps because it focuses on the story elements which have had universal appeal throughout the centuries. Unlike the regrettable Robin Hood, Prince of Thieves, which tried to give the hero a ponderous psychological complexity, the 1938 film offers a fast paced examination of what is essentially a man of action.

The film is able to dispense with any lengthy exposition simply by portraying its characters in easily identifiable terms - either as valorous champion of liberty, or as hissable oppressor, with no room for grey shading. Although characterization is elementary, the purpose of the story is not; it was meant not only as a tonic for depression weary audiences, but as a warning to foreign despots who might try to disrupt the world stage.

Several elements in the film stand out: the breathtaking colour photography, spirited if not historically authentic battle scenes, and Korngold's vibrant score. What stands out the most, however, are the performances of a flawless cast. Errol Flynn, here at his physical peak, displays both effortless panache and a winning sincerity. In contrast, Rathbone's vicious Guy of Gisbourne is defined not only by his own sneering persona but by the manifold suffering he inflicts on the peasants. Alan Hale, Eugene Palette, and Herbert Mundin provide sturdy performances and comic moments, but possibly the best performance belongs to Claude Rains. His effete Prince John is a villain for all seasons. The bold, often broad performances are in keeping with the straightforward narrative.

The enchanting, storybook texture of the visuals, combined with vivid acting and action, is a welcome relief from some of today's jaded cinema.

Trivia Note: During the forest banquet, Flynn blows one of his lines. When talking to Maid Marian, he says "kindness instead of riches." According to the screenplay, it should be "kindness instead of whips."


text:
Een van mijn vroegste herinneringen is het kijken naar deze versie van Robin Hood op de televisie. Zelfs toen al waren de kwaliteit, de personages en zelfs de muziek me bijgebleven (het heeft een van de meest perfecte scores die ooit zijn gemaakt!).

Jaren later, nadat ik het talloze keren op video had gezien, zag ik het op het grote scherm toen het in de stad werd vertoond, en het was een heel nieuwe ervaring om de film te zien met een menigte die er samen met mij van genoot, de gezinnen die hun kinderen hadden meegebracht, het applaus voor Robin. De eerste keer dat Robin Hood in de bioscoop te zien was en op de belangrijkste momenten van de film (die ik niet zal bederven voor iemand die hem niet heeft gezien) maakte de film tot een vreugdevolle en opwindende ervaring.
Als je _The Adventures of Robin Hood_ nog nooit hebt gezien, doe dat dan zo snel mogelijk, laat hem aan je kinderen zien en, als dat mogelijk is, op het witte doek. Je zult er geen spijt van krijgen dat je een van Hollywoods beste prestaties hebt gezien!

text_en:
One of my earliest memories is watching this particular version of Robin Hood on television. Even then the quality, the characters and even the music stuck with me (it has one of the most perfect scores ever composed!).

Years later, after seeing it countless times on video, I saw it on the big screen when it was shown locally, and it was a whole new experience of the film. Seeing it with a crowd that was enjoying it with me, the families that had brought their children, the applause at Robin's first appearance and at key moments of the film (which I will not spoil for anyone who has not seen it) added to the joy and excitement at seeing it in a theater.

If you have never seen "The Adventures of Robin Hood" then do so as soon as you can, show it to your kids and, if possible, see it on the big screen. You will not regret experiencing one of Hollywoods finest achievements!


text: Ongeveer veertig jaar geleden, toen ik een jaar of vijf, zes was, heb ik deze film voor het eerst gezien en het enige waar ik aan kon denken was hoe leuk het zou zijn om naar Sherwood Forest te gaan om een Vrolijke Man te worden <0xE2><0x80><0x93> als meisje en in Amerika te wonen was dat uitgesloten! Maar ik ben sindsdien altijd van de film en Errol Flynn blijven houden. Ik heb mijn VHS net ingeruild voor de dvd en ik kan alleen maar zeggen: Wow <0xE2><0x80><0x93> De kleuren zijn zo rijk en helder, de extra's zijn geweldig met inbegrip van trailers, cartoons en een uitstekende documentaire over de geschiedenis van het technicolorproces. De plot en Errol Flynn zijn nog steeds gewoon de beste. Ik vraag me af of Monster.com vacatures heeft voor Merry Men <0xE2><0x80><0x93> nu met gelijke kansen zou ik kunnen solliciteren.

text_en: I saw this movie first about 40 years ago when I was 5 or 6 and all I could think of was how much fun it would be to head off to Sherwood Forest to be a Merry Man -being a girl and living in America put that right out of the realm of possibility ! But I have loved the film and Errol Flynn ever since. Just traded in my VHS for the 2 disc DVD and all I can say is WOW -- The color is so rich and bright, the extras are outstanding which includes trailers, cartoons, and an excellent documentary on the history of the Technicolor process. The plot and Errol Flynn are still simply the best. I wonder if Monster.com has any listings for Merry Men jobs -- now with equal opportunity I could apply.


text: Deze film is zonder meer perfect: het is een spannend avontuur, zenuwslopende spanning, hartverscheurende humor, opwindende actie, fantastische personages, een uitstekende plot, pure onvoorspelbaarheid, een romance die niet misselijkmakend of goedkoop is, en een briljant script. Het is een geweldige film voor het hele gezin, hij doet het goed bij een groot aantal kijkers, en het is een van mijn favoriete films.

text_en: This film is nothing short of perfection: it has heart-pounding adventure, nerve-wracking suspense, gut-busting humor, exhilerating action, wonderful characters, an excellent plot, sheer unpredictability, romance that isn't nauseating or cheesy, and a brilliant script. It's great fun for the whole family, holds up well to multiple viewings, and is one of my favorite movies. 10/10


text: Films zijn in veel opzichten veranderd sinds deze film werd gemaakt. _The Adventures of Robin Hood_ is een van de weinige oude films die ik nog kan zien. De casting, de kostuums en de decors zijn allemaal ongelooflijk. Het is maar goed dat dit een van de eerste films in Technicolor was, want dat proces blijft heel goed overeind zoals je kunt zien in de nieuwe dvd-uitgave uit 2003, in tegenstelling tot de kleurenfilms van Eastman die allemaal naar de knoppen zijn gegaan. Fantastisch groen, paars enz. zorgen ervoor dat de film weer tot leven komt. Geweldige actie en zwaardgevechten samen met echte chemie tussen deHavilland en Flynn maken het gemakkelijk om te begrijpen waarom dit in de top 250 van de lijst van 250 films hier op mdb staat.

text_en: Movies have changed in many ways since this was made. The Adventures of Robin Hood is one of just a few oldies that I can watch. The casting, costuming and sets are all incredible. Its a good thing that this was one of the first movies shot in Technicolor, as that process holds up really well as you can see in the new ca 2003 DVD release, unlike Eastman color films that have all gone to hell. Fantastic greens, purples etc.. make the movie come alive again. Great action and swordplay along with real chemistry between deHavilland and Flynn makes it easy to see why this is on the top 250 movies list right here on IMDB.


text:
Ik kan maar heel weinig over deze film zeggen dat nog nooit eerder is vertoond, maar ik zal het toch doen. Errol Flynn was en is nog steeds de grootste stoere avonturier die de filmindustrie ooit heeft gekend. THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD is verreweg de rol die hij zich het best herinnert. Niemand was ooit beter als de zwierige schurk die aan bomen hangt, met zijn zwaard zwaait of flirt met Maid Marion (de mooie OLIVIA DE HAVILLAND). Maar Flynn is niet de enige. Hij krijgt gezelschap van wat naar mijn mening de beste bijrollen zijn die ooit in een avonturenfilm zijn gespeeld. Claude Rains is briljant en de kwaadaardige en verachtelijke prins John. Basil Rathbone (een van de beste filmschurken) speelt Sir Guy van Gisbourne tot in de puntjes. Little John wordt gespeeld door de altijd geweldige Alan Hale (Flynns film- en televisiemaatje), Eugene Pallette is een hilarische frater Tuck en Montagu Love maakt de pret nog groter als de corrupte bisschop. De film wordt nog versterkt door het vroege gebruik van drie kleuren technicolor en de uitmuntende muziek van Erich Wolfgang Korngold. William Keighley en Michael Curtiz hebben allebei op de regisseursstoel gezeten voor deze film en beiden geven er hun eigen draai aan. Het beslissende duel tussen Robin en sir Guy is verreweg het meest geïmiteerde en invloedrijke zwaardgevecht in de geschiedenis van de film. Dus voor degenen die iets waardevols willen zien, beveel ik THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD aan, niet alleen omdat hij Flynn is.' zijn grootste rol of de beste van alle Robin Hoods zijn, behalve dan dat hij een van de grootste avonturenfilms aller tijden is!!!!!!!!!

EEN EASY 10 ONDER DE 10 EN 10 NIET 10!!!

text_en:
There is very little i can say about this film that hasn't been heard before but i will anyway.Errol Flynn was and always will be the greatest swashbuckling adventurer the cinema has ever known. THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD is by far his most fondly remembered role. Nobody was ever better as the dashing rogue swinging from trees,waving his sword or flirting with Maid Marion(the beautiful OLIVIA DE HAVILLAND).But Flynn is not alone.He is joined by what is my opinion the best supporting cast ever assembled in an adventure film. Claude Rains is brilliant and the evil and despicable Prince John.Basil Rathbone(one of the very best screen villains)plays Sir Guy of Gisbourne to the max. Little John is played by the always wonderful Alan Hale(Flynn's on and off screen buddy),Eugene Pallette is a hilarious Friar Tuck and Montagu Love adds to the fun as the corrupt bishop.The film is further enhanced by the early use of three color technicolor and the outstanding music by Erich Wolfgang Korngold.William Keighley and Michael Curtiz both sat on the director's chair for this film and both give their touch to it.The climactic duel between Robin and Sir Guy is by far the most imitated and influential sword fight in cinema history. So for those out there who want to see something worthwhile i recommend THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD,not only for being Flynn's greatest role or being the best of all Robin Hoods but for being one of the greatest adventure films of all time!!!!!!

AN EASY 10 OUT OF 10


text: Dit is verreweg de beste van alle Robin Hood-versies, alleen al vanwege de charme. De ridderlijkheid en galantheid van Robin Hood maken hem tot een van de helden van alle tijden. Het verhaal houdt stand in die zin dat ze voor die tijd lang niet zoveel special effects nodig hadden als we nu gebruiken. Het is bravoure en opwinding, een film die je kinderen verdient te zien.

text_en: This is easily the better of all the Robin Hood versions, simply for sheer charm. The chivalry and gallantry of Robin Hood makes him one of the alltime heroes to all ages. The story holds strong in that, for the time, they didn't need nearly as much special effects as we use now. It's bravado and excitement, a movie your kids deserve to see.


text: Ik zag deze prachtige film voor het eerst als jonge jongen in 1938. Ik weet niet hoe vaak ik hem sindsdien heb gezien, maar mijn hart maakt er altijd een sprongetje van en ik verlaat het theater (hij moet op een groot scherm te zien zijn) met een blij gezicht. Bovenal is daar de meester van charme en gratie, Errol Flynn, die waarschijnlijk zijn beste voorstelling geeft. Vlak daarachter komen de uitmuntende vaste acteurs van Warner Bros. <0xE2><0x80><0x93> de lieftallige Olivia de Havilland, de kwaadaardige Basil Rathbone en Claude Rains, en natuurlijk de Vrolijke Mannen, met Alan Hale, Patrick Knowles, Eugene Pallette en Herbert Mundin voorop. Het verhaal is alom bekend en wordt op een eerbiedige en liefdevolle manier verteld, met de perfecte regie van William Keighly en Michael Curtiz. De filmografie, van Tony Gaudio en Sol Polito, is schitterend, in drie Technicolor-kleuren, en de beroemde partituur van maestro Erich Wolfgang Korngold is uitmuntend en heeft hem een Oscar opgeleverd. Dit is een film voor alle leeftijden; ze zullen allemaal blij zijn dat ze hem hebben gezien.

text_en: I first saw this wonderful movie as a young boy in 1938. I don't know how many times I've seen it since then, but it always gives my heart a lift and I leave the theatre (it must be seen on a large screen)with a happy face. Above all else, there is the master of charm and grace, Errol Flynn, who gives, probably, his best performance. Close behind comes the superb, Warner Bros. regulars - lovely Olivia de Havilland, the evil Basil Rathbone and Claude Rains, and, of course, the Merry Men, with Alan Hale, Patrick Knowles, Eugene Pallette, Herbert Mundin leading the list. The story is well known and is told in a respectful and loving fashion, with perfect direction by William Keighly and Michael Curtiz. The cinematography, by Tony Gaudio and Sol Polito, is in glorious, three strip Technicolor and the famous score by Maestro Erich Wolfgang Korngold is outstanding and won him an Oscar. This is a movie for all ages; they will all be happy to have seen it. +


text: Met in de hoofdrollen Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone en Claude Rains wordt dit vaak de populairste avonturenfilm aller tijden genoemd. Zeker, in vergelijking met latere Robin-films komt hij goed uit de verf, en het kon geen kwaad om technicolor te hebben en Michael Curtiz' meesterhand. Errol Flynn was zelden aantrekkelijker, of De Havilland stralender, en na zestig jaar is dit nog steeds een klassieker.

text_en: Starring Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone and Claude Rains, this is often cited as the most popular adventure film of all time. Certainly, in comparison with later Robin films it comes out well, and it didn't hurt to have Technicolor, and Michael Curtiz' master direction. Errol Flynn was rarely more appealing, or de Havilland more luminous, and after sixty years, this remains a classic.


text: Dit is Hollywood op zijn best, de jaren dertig van de twintigste eeuw. Toen bijna alles wat ze maakten in massief goud veranderde en dat krijg je als je naar het uiterst aangename _The Adventures of Robin Hood_ kijkt. Dit is de film die Errol Flynns sterstatus bezegelde en hem tot een bekend persoon maakte over de hele wereld. Hij is op zijn zwierigst en humoristischst en weet dat je Robin Hood beter kunt spelen dan hij. Kevin Costner komt er niet eens bij in de buurt. Deze film heeft een geweldige bijrollen en een hoofdrolspeelster die volgens mij de mooiste vrouw op het witte doek is, Olivia DeHavilland. Geweldige actiescènes, met name het duel aan het eind met Flynn en Basil Rathbone, schitterende decors, prachtige kostuums en mooi in schitterende technicolor geschoten, maken deze film voor het hele gezin een genot. Memo aan Warner Bros: Waarom is deze film nog niet op dvd uitgekomen?

text_en: This is Hollywood at it's ultimate best, the 1930's. When almost everything they made turned to solid gold and that's what you get while watching the highly enjoyable The Adventures of Robin Hood. This is the film that sealed Errol Flynn's stardom and made him a well known human being all throughout the world. He's at his most dashing and humourous, and know one can play Robin Hood better than he can. Kevin Costner doesn't even come close. This film has a great supporting cast and features that I think the most beautiful woman to ever grace the screen, Olivia DeHavilland. Great action sequences, especially the duel at the end with Flynn and Basil Rathbone, magnificient sets, great costumes and shot nicely in glorious technicolor make this film enjoyable for the entire family. Memo to Warner Bros: Why hasn't this film come out on DVD yet? ***1/2 out of ****


text:
En ik heb het zowel over de film zelf als over de mannelijke hoofdrol. Zelfs de versie van Kevin Costner heeft maar drie sterren, op z'n hoogst, vergeleken met de vier sterren die ik aan deze geef.
SIR GUY: 'Je bent één keer te vaak naar Nottingham gekomen!'
ROBIN: 'Als dit voorbij is, mijn vriend, hoef ik niet meer terug te komen.'
De cinematografie was geweldig; vooral de silhouetten van Robin en sir Guy die tegen die pilaar afstaken!
En dan die muziek van Erich Wolfgang Korngold! Welke andere film kan bogen op xylofoonmuziek die je zo gespannen maakt dat je letterlijk op het puntje van je stoel gaat zitten, hoe vaak je er ook naar kijkt? En geloof me, ik zal er nooit <0xE2><0x80><0x93> herhaal nooit <0xE2><0x80><0x93> lang naar kijken. Dus, in de onsterfelijke woorden van Little John (Alan Hale sr.):
'Lang leve Richard de Leeuw!'

text_en:
And, I'm referring as much to the movie, itself, as I am to its male lead. Even Kevin Costner's version is only three stars, at best, compared to the four stars I give this one. *Some spoilers ahead.* The dialogue is classic.

SIR GUY: "You've come to Nottingham, once too often!"

ROBIN: "When this is over, my friend, there'll be no need for me to come again."

The cinematography was great; especially the silhouettes of Robin and Sir Guy backlit against that pillar! *Often imitated, but never surpassed.*

And, that Erich Wolfgang Korngold music!! What other movie can boast xylophone music that actually makes you tense enough to literally sit on the edge of your seat, no matter how many times you watch it? And, believe me; I will never---repeat; NEVER---tire of watching it. So, in the immortal words of Little John (Alan Hale, Sr.):

"LONG LIVE RICHARD THE LION-HEART!"


text:
Als je naar een film kijkt en je merkt dat je er dagen later nog aan terugdenkt... ik geloof dat dat een teken is dat de film die je hebt gezien goed was... en dat is wat er gebeurde toen ik deze film zag.
Ik heb al een hele tijd geen donkerder film gezien... misschien wel nooit... maar behalve de duisternis biedt Dead Mans Shoes ook een paar buitengewoon ontroerende en ontroerende momenten. Ik denk dat de acteerprestaties van alle betrokkenen eersteklas zijn... maar _paddy considine_ gaat daar ver boven uit. De dialoog in de film en de manier waarop hij die aanpakt maken dat ik vol ontzag kijk... de manier waarop hij tegen zijn broer praat en het feit dat hij zoveel liefde en geduld met hem lijkt te hebben... Het is zelfs nog verbazingwekkender als je ziet hoe krankzinnig en precies het personage van richard is.
Zoals mijn titel al aangeeft... ik weet niet waarom, maar een deel van deze film deed me aan een taxichauffeur denken... een personage dat hier een punt is gepasseerd waar hij niet meer naartoe kan... en uit die vergelijking blijkt wat een goede film dit is.

text_en:
When you watch a movie and you find yourself thinking about it days later...i believe thats a sign that the movie you have seen was a good one....and thats what happened when i saw this movie.

I have not seen a darker movie than this for some time....maybe not ever...but as well as the darkness, Dead Mans Shoes also offers some extremely poignant and moving moments I think the acting performances from all involved are first class...but paddy considine is a cut above that. The dialogue in the movie and the way he handles it has me watching in awe......the way he talks to his brother and the fact he seems to have so much love and patience with him....is even more amazing when you see how crazy and precise, the character of richard is.

As my title suggests...i don't know why, but some of this movie brought memories of taxi driver to me....a character that has passed a point here he cannot go back from.....and that comparison shows what a good movie this is


text:
Ik vind dat een eerlijke score. Deze film had iets voyeuristisch voor me omdat ik mensen heb ontmoet die op de arme, ongelukkige overledene leken. Ik verwachtte er niet veel van, maar het was de beste film van de laatste 10 die ik heb gezien.
De hoofdrolspeler (Paddy Consadine) speelde zijn rol perfect zonder je echt in zijn hoofd te laten kijken. Niet helemaal een onvoorspelbaar verhaal maar nog steeds een goed verhaal. En ik denk dat deze film daarom succes heeft; omdat hij een goed verhaal heeft.
Ik begrijp sommige van de lage scores voor deze film niet echt. Ik neem aan dat hij misschien niet buiten Groot-Brittannië wordt vertaald vanwege de personages die erin voorkomen?
Volgende film Paddy/Meadows alsjeblieft. Aanbevolen.

text_en:
I think that score's fair. There was something voyeuristic for me about this film as I have met people similar to the poor unfortunate deceased. I didn't expect a lot from it but it was the best film I'd seen out of the last 10 I've watched.

The central actor (Paddy Consadine) played his part perfectly never really letting you into his head. Not entirely unpredictable story BUT still a good story. And I think that's why this film succeeds; because it has a good story.

I don't really understand some of the low scores for this film. I guess that it may not translate outside of Britain due to the characters involved?

Next film Paddy/Meadows please. Recommended.


text:
Deze film is uitmuntend, mis hem niet op eigen risico.
Ik en mijn Broeder hebben dit samen gezien en de eerste woorden die uit onze mond kwamen bij de aftiteling waren 'dat was briljant'.
De voorwaartse traagheid van de film is uitstekend, het is een van die films die zich steeds verder opbouwt, maar in tegenstelling tot andere films niet verzuimt teleur te stellen op het hoogtepunt.
De film is ook doorspekt met een paar klassieke dialogen, zoals:
Nadat Richard de drugs heeft gestolen en met Anthony op de boerderij zit (versterkt)
Richard: 'Krijg de klere, ik stop de hele boel erin.' Anthony: 'Wauw, dat is zuur, wat ga je ermee doen?' 'Ik zal ze naar de ruimteman sturen, maar dit ruimteschip komt verdomme niet terug, schatje.'

...

Een andere kwaliteit is dat hij een van de drie sukkels onder de drugs heeft...
Richard: 'Je weet niet wie ik ben, hè?' Wezel: 'Mag ik naar huis?' Richard: 'Oooh, je gaat weg.' Wezel: 'Ga je naar huis?' Richard: 'Je gaat verdomme weg, makker, blijf daar staan, verroer je niet, ik ga je de mond snoeren, man.'

een uitstekende film, ik ben er trots op Engels te zijn.
McGeezer.

text_en:
This film is superb, miss it at your peril.

Me and my Brother watched this together and the first words that came out of our mouths at the credits was "that was brilliant".

The forward inertia the film is excellent, it's one of those films that builds up and up but unlike other movies, does not fail to disappoint at the climax.

The film is also laced with some classic dialogue, such as:

After Richard has stolen the drugs and is sitting with Anthony at the farm... (Summarised)

Richard, "F*ck it, I'll stick the lot in." Anthony, "Whoahh, that's acid, what are you gonna do with it?" Richard, "I'm gonna give them a super-duper f*cking dose man, I'm gonna send them to space man, but this spaceship ain't f*cking coming back though baby".

...

Another quality line is when he has one of the three dweebs drugged up...

Richard, "You don't know who I am do ya?" Dweeb, "Can I go home?" Richard, "Ohhh your going." Dweeb, "Are you going home?" Richard, "You're f*cking going mate, just stand there mate, don't you move, I'm gonna shut you off man"

an outstanding gritty film, makes me proud to be English.

McGeezer


text: God zal hen vergeven enz... Dit is de beste zin in welke film dan ook die ik ooit heb gezien vanaf het begin van de film <0xE2><0x80><0x93> je twijfelt er niet aan dat Richard (Paddy Considine) onverzettelijk is in zijn houding ten opzichte van wraak. Ik woon in dit deel van Engeland en de grimmige grijze beelden in combinatie met de weelderige groene velden werken fantastisch goed op film, de personages zijn van het soort dat iedereen kent of kent in zijn of haar stad. De personages naar wie Richard zijn wraak vernoemd heeft, zijn op hun eigen manier aardig en soms komisch, ik denk dat dat de winnende formule is: je haat de personages niet en je wilt ze niet zien sterven, maar je vindt het niet erg dat ze moeten sterven. Het is een fijn evenwicht dat de meeste films niet weten te bereiken, en dat alles in één van de beste wraakfilms die ik in jaren heb gezien. Het is een stap in de goede richting voor de Britse film.

text_en: God will forgive them etc..., This is the best line in any film i have ever seen from the very outset of the film you have no doubt that Richard (Paddy Considine) is uncompromising in his attitude towards revenge . I live in this area of England and the stark grey images combined with the lush green fields work fantastically well on film , the characters are your everyman types that everyone knows or knows of in their town .It shows the dark under belly of small towns in central England , its stark imagery doesn't glorify violence in the way usually associated with this type of film . The characters that Richard reeks his revenge on are likable in there own way and comedic at times , i think thats the winning formula you don't hate the characters and want to see them die but you don't mind that they must .Its a fine balance that most films don't manage to achieve , all in all its one of the best revenge flicks i have seen in years . Paddy Considine plays an excellent anti hero who you sympathise and empathise with in equal amounts knowing all the time what he is doing is lawfully unacceptable but morally just . Altogether a fantastic film with an excellent engaging storyline , its not 'Hollywood' so will have its critics but its a step in the right direction for British film .


text:
Een man keert terug uit het leger om wraak te nemen voor de slechte behandeling van zijn broer door een bende onverkwikkelijke figuren.
De mensen zijn vaak afkerig van Britse films met recensies die beginnen met 'griezelig' of'realistisch', maar deze film moet je beslist een keer proberen. Soms is het een beetje onplezierig om naar te kijken, maar dankzij de uitvoeringen en de regie is het een werkelijk aangrijpend stuk werk. Considine verdient een speciale loftuiting voor zijn prestatie, die gunstig is vergeleken met die van De Niro in Taxi Driver. Hij is in staat om dreigend te spelen zonder ooit zijn toevlucht te nemen tot overdreven gebaren of zelfs maar een luide stem. Het is een van de meest angstaanjagende, mooie en realistische films die ik ooit heb gezien. Toby Kebbell is ook geweldig als zijn simpele broer, en zijn warme, innemende optreden maakt de laatste scènes des te verontrustender.
Dit is een geweldige film en ik zou iedereen die niet bang is om af en toe van kaskrakers af te wijken, aanraden om hem te gaan zien.

text_en:
A man returns from the army to revenge the ill treatment of his brother by a gang of unsavouries.

People are often put off British films with reviews which begin with "Gritty" or "Realistic," but people should definitely give this film a try. It can be uncomfortable viewing at times, but thanks to the performances and direction it is a truly gripping piece of work. Special praise should go to Considine, whose performance has been favourably compared to De Niro in Taxi Driver. He is able to play menacing without ever resorting to hammy, OTT gestures or even a raised voice, its one of the most frightening, beautiful and realistic performances i've ever seen. Toby Kebbell is also great as his simple brother, his warm, lovable performance making the final scenes all the more distressing.

This is a great film and i would urge everyone who is not afraid to stray from blockbusters once in a while to see it.


text:
Deze film is eenvoudigweg het beste wat ik in lange tijd heb gezien.
Een schijnbaar rechttoe rechtaan moraliteitsverhaal van wraak en vergelding, bouwt op tot een climax die je op je plaats zal houden en zal doen kronkelen terwijl de ontknoping zich ontvouwt.
Er zijn gewelddadige momenten in de film, maar het leven is soms gewelddadig, en wat je ziet wordt nooit verfraaid of gefetisjeerd <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon zoals het is.
Ik kan deze film van harte aanbevelen aan iedereen die schoon genoeg heeft van de grote budgettaire Hollywood-onzin en snakt naar een eenvoudig verhaal, goed verteld en voortreffelijk gespeeld.

10/10/10.

text_en:
This film is quite simply the best thing I have seen for a very long time.

A seemingly straightforward morality tale of revenge and retribution, it builds to a climax that will hold you fixed in place and squirming as the conclusion unfolds.

There are violent moments in the film, but life is sometimes violent, and what you see is never glamorized or fetishized - it is simply the way it is.

I heartily recommend this film to anyone who is sick of big budget Hollywood nonsense and longs for a simple story, well told and superbly acted.

10/10


text:
De film begint prachtig met een montage van oude foto's en een film van de kindertijd van de personages, gevolgd door een nummer van Bill Callahan dat echt bij de sfeer van de eerste scène past.
Paddy speelt een ongelooflijk coole ex-militaire freak die iedereen in zijn schoenen zou laten staan. Geweldige beelden van doodsangst als hij arriveert om met een gasmasker op te gaan vandalisme plegen.
De drugsscènes zijn goed gedaan (uit ervaring) en de haat en wreedheid in deze film zijn goed geportretteerd. De personages maken dat je ze echt haat, en je hebt een goed gevoel over de wraak die op hen wordt genomen. De wraakplot van de film is een beetje zwaar aangedikt tot je door de 8mm zwart-witbeelden heen de feitelijke gebeurtenissen uit het verleden begint te begrijpen...
Geweldige Britse film. Ik kan hem ten zeerste aanbevelen als je niet al te bang bent voor geweld.

text_en:
The film starts beautifully with a montage of old pictures and film of the childhood of the characters coinciding with a song by Bill Callahan that really fits the mood of the beginning scene.

Paddy plays an incredible cool headed ex-military freak that would stall anyone in their shoes. Great images of terror when he arrives to vandalise in a gas mask.

The drug scenes are well done (coming from experience)and the hatred and cruelty in this film are well portrayed. The characters really make you hate them, and you feel good about the revenge that is taken upon them.

The revenge plot of the film is a bit heavy sided until you come to understand the actual events of the past through the 8mm black and white scenes ...

Great British film. I recommend it highly if you aren't too squeamish about violence.


text: Ik ben nogal een horrorfan, dus toen ik had gezien dat deze film in de top 50 van horrorfilms aller tijden stond, moest ik hem huren. Ik moet toegeven dat de low budget-opnamen en de sterke Engelse accenten even wennen waren, maar toen ik er eenmaal aan gewend was, kon ik een film zien met geweldig acteerwerk, een goed script en een paar geweldige brute scènes. De hoofdrolspeler die de soldaat speelt die naar huis komt, speelde een geweldige rol in het spelen van een 'pissige moederfu*&er'! Ik zal zeker een paar van zijn komende films gaan zien. Wat de ondersteunende acteurs betreft, die deden ook geweldig werk, inclusief de schurken en de geestelijk gehandicapte broer. Al met al was dit een goede thriller met een interessante wending!

text_en: I am quite the horror buff, so after seeing that this movie was in the top 50 horrors of all time, I had to rent it. I must admit that the low budget filming and the strong English accents took a bit to get used to, but once I got past that I was able to see a movie with great acting, a decent script and some great brutal scenes. The lead actor playing the soldier coming back home did a magnificent job at playing a "pissed off mother fu*&er"! I will definitely make it a point to see some of his upcoming films. As for the supporting actors, they also did a wonderful job, including the thugs and the mentally challenged brother. All in all, this was a good thriller with quite a twist!


text: Daar zat ik dan naar die film te kijken, en na ongeveer tien minuten komt er een scène waarin Considines personage een man in een kroeg het hoofd biedt. Door zijn acteerwerk gingen de haartjes in mijn nek overeind staan, en vanaf dat moment zat ik tot het eind aan toe aan de film vastgelijmd.<br />Ik had nog nooit zo'n film gezien. Het is in wezen een wraakfilm, maar met een laag budget, met een bijrolspeelster, maar hij was geweldig. Je ziet gewoon dat je voor een goede film geen special effects nodig hebt die je aan de film kleven. Kijk maar eens hoe beroerd The Phantom Menace was, en kijk dan eens naar Twelve Angry Men, en hoe fantastisch het script was. Het script van deze film is goed, maar de reden dat ik hem heb gezien en hem mooi vind, is Paddy Considine. Hij was angstaanjagend en speelde een van de beste voorstellingen die ik ooit in de bioscoop heb gezien.

text_en:
There I was, watching this film, and a scene happens about ten minutes in roughly, where Considine's character confronts a man in a pub. His acting turned the hairs on the back of my neck upwards, and I was glued to the film all the way to the end from then on.

I haven't seen a film like this before. It is essentially a revenge movie, but done on a low budget, with a non-star cast, but it was terrific. It just goes to show that you don't need special effects for a good film that keeps you glued. Look how crap The Phantom Menace was, and then look at Twelve Angry Men, and how amazing the script was.

The script to this film is good, but the reason for watching it, and liking it is Paddy Considine. He was scary, and put on one of the finest performances I've ever seen in cinema.


text:
Paddy Considine speelt een jonge ex-soldaat die terugkeert naar zijn geboortestadje om wraak te nemen op de plaatselijke schurken die zijn jongere, geestelijk gehandicapte (ik hou niet van dat woord, maar het is in dit geval het meest passende) broer zo slecht hebben behandeld. Dat is alles wat ik over de film wil zeggen, de rest gaat over de prestatie van de meesterlijke Considine.
In deze film (en bijna net zo goed in A Room For Romeo Brass) overtreft Paddy Considine praktisch alle andere acteurs met carrièremogelijkheden in het begin van de eenentwintigste eeuw. Hij zal je sympathie winnen, je emoties uit je wringen, je de stuipen op het lijf jagen en je met open mond en vol ontzag voor zijn talent achterlaten, terwijl hij door het scherm brandt om iedereen en alles met een schaamteloze minachting voor zijn eigen persoonlijke veiligheid tegemoet te treden.
Deze film heeft zo'n diepe indruk op me gemaakt omdat ik veel kleine, uiteindelijk onbetekenende 'harde mannen' ken zoals die hier worden getoond, de grote vissen in kleine vijvers die het nog geen 5 minuten buiten hun comfortzone zouden uithouden. Een modern meesterwerk, en, hoe bezorgd ik ook was over de volgende bezichtigingen, een dat niets van zijn kracht verliest, hoe vaak je het ook bekijkt.
Zie dit als je wilt: Een kamer voor Romeo Brass, Paddy Considine, Doodsvonnis.

text_en:
Paddy Considine plays a young ex-soldier who returns to his small hometown to exact revenge upon the local thugs who treated his younger, mentally-retarded (I don't like that word but it IS the most fitting in this case IMO) brother so badly. That's all I want to say about the film, the rest is about the performance of the masterful Considine.

In this movie (and, almost equally, in A Room For Romeo Brass) Paddy Considine outshines practically every other actor with career opportunities in the early part of the 21st century. He will gain your sympathy, wring emotion from you, terrify you and leave you slack-jawed and in awe of his talent as he burns through the screen to face everyone and everything with a blatant disregard for his own personal safety.

This movie resonates so much with me because I know many little, ultimately insignificant, "hard men" like those shown here, the big fish in little ponds who would not last 5 minutes outside their comfort zone. And Considine drags them outside that zone, bloodied, kicking and screaming.

Part bodycount flick, part emotional drama, part vengeance movie, it all adds up to one of the most satisfying pieces of work that the UK has provided since . . . . well, since goodness knows when. A modern masterpiece and, worried as I was about subsequent viewings, one that loses none of it's power no matter how many times you watch it.

See this if you like: A Room For Romeo Brass, Paddy Considine, Death Sentence.


text: Wauw, de schoenen van de Dode Man is een grote verrassing... wat ze met zo'n klein budget voor elkaar hebben gekregen is ongelooflijk en vooral de rol van Paddy Considine, de hoofdrolspeler en schrijver, had met een Oscar in de wacht moeten worden gesleept voor zijn rol als Richard.<br />De schoenen van de Dode Mans mogen dan worden samengevat als een wraakfilm, maar dat is het niet alleen. Richard heeft een geestelijk gehandicapte broer die Anthony heet en die problemen had met een bende drugsdealers. We weten niet waarom Richard zo geobsedeerd is door het nemen van wrede wraak, en het ontvouwt zich langzaam als tegen het einde een paar van de schurken al zijn uitgeschakeld. Het begint langzaam als Richard een paar van de schurken besluipt en hun leider een clownsgezicht in zijn slaap schildert... Maar in een van de sterkste scènes van de film, als Richard met de schurken praat over de reden waarom hij hen achtervolgt, kun je voelen dat er iets ergs gaat gebeuren. In deze scène zijn Paddy's gezichtsuitdrukkingen en zijn walgende, boze en tegelijkertijd diep gekwetste manier van praten onbetaalbaar. Over het geheel genomen lijkt zijn personage een beetje gestoord... een kille wreker die gebruikt wat hij in het leger heeft geleerd en wrede en nauwkeurig geplande wraak neemt (het 'drugsfeestje' is behoorlijk zwaar spul hoewel er geen bloederige schokken worden gebruikt)... en toch lijkt hij diep gekwetst en kwetsbaar, wat uiteindelijk waar blijkt te zijn en nog steeds de ergste wraak op een van de schurken is. De film heeft een paar prachtige opnamen met de twee broers in het sprookjesachtige landschap... de openingsscène is fantastisch met de muziek en de beelden en hoewel de flashbacks er vaak een beetje goedkoop uitzien, maak ik me niet druk om die kleine gebreken... Schoenen van Dead Mans zijn een intense ervaring en moeten gezien worden voor liefhebbers van ondergrondse cinema. Deze film werkt omdat hij is opgenomen in een klein stadje met gangsters uit de achterbuurten die er soms belachelijk uitzien in hun kleine auto en jacht maken op Richard is niet de typische weergave van goed/slecht maar heel anders. het zijn van die kleine scènes zoals Richard die speelt met een stel boeven met een mes die behoorlijk eng zijn en natuurlijk de ultieme vernedering van de volledig gedrogeerde drugsdealers... Ik vond deze film geweldig en ik weet zeker dat ik nog meer films van/met Paddy Considine zal gaan zien.

text_en:
Wow, Dead mans shoes is such a big surprise... what they worked out a small budget is incredible and especially main actor and writer Paddy Considine should have been thrown at with Oscars for this performance as Richard.

Dead Mans shoes might be summed up as a revenge movie but goes beyond that. Richard has a mentally challenged brother named Anthony who had trouble with a gang of drug dealers. We don't know why Richard is so obsessed with taking harsh revenge and it slowly unfolds towards the end when some of the thugs already were taken down. It starts slowly with Richard stalking some of the thugs, painting their leader a clown face in his sleep... but in one of the strongest sequences of the film when Richard is talking to the thugs about why he stalks them you can feel something bad is going to happen. In this scene Paddys facial expressions and disgusted, angry yet kind of deeply hurt way of talking is priceless. Overall his character appears kind of twisted... a cold avenger who uses what he learned in military and takes harsh and precise planned revenge (the "drug party" is some pretty heavy stuff although it doesn't use any gory shockers)... yet he seems deeply hurt and vulnerable which in the end turns out to be true and still the worst revenge on one of the thugs. The movie has some beautiful shots with the two brothers in the irish landscape... the opening is superb with the music and pictures and although the flashbacks often look a little cheap I don't care about these minor flaws... Dead Mans shoes is an intense experience and must see for fans of underground cinema. This movie works because its setup in a small town with backstreet gangsters who at times look ridiculous driving in their small car and hunting Richard is not the typical depiction of good/bad but rather different. The revenge is cold and often cynical... its those small scenes like Richard playing with a thugs kids with a knife that are pretty scary and of course the ultimate degradation of the totally doped up drug-dealers.... I loved this movie and am sure to watch more movies by/with Paddy Considine.