text: Emmanuelle (1974) is een van de beste softpornofilms die ooit zijn gemaakt. Sylvia Kristel is geknipt voor de rol van Emmanuelle en de bijrollen zijn ook goed voor een pornofilm. De sekssouvenirs zijn erg erotisch, hoewel 2 graphic verkrachtingssouvenirs misschien wat te veel van het goede zijn. Als je van softpornofilms houdt, moet je deze film beslist zien. Als je van harde pornofilms houdt, moet je deze film ook zien, misschien verander je dan van gedachten over softporno.

text_en: Emmanuelle (1974) is one of the best soft core films ever made. Sylvia Kristel is perfect for the role Emmanuelle and the supporting cast is also good for a porn film. The sex sceanes are very erotic although 2 graphic rape sceanes might bother some. If you like soft core porn film, you definatly need to see this film. If you like hard core porn films, you should also see this film, it might change your mind about soft core.


text: Laat ik beginnen met te zeggen dat ze die film 'Blue Balls' hadden moeten noemen. Ik vond deze band toen ik mijn garage aan het opruimen was (hij moet van mijn vader zijn geweest of zoiets, ik heb nu veel minder respect voor hem nu ik weet dat hij naar dit soort slappe troep kijkt). De samenvatting op de achterkant klonk hilarisch, dus besloot ik het te proberen. De band was er niet best aan toe en het kostte me meer dan een uur om hem aan de praat te krijgen. Tjonge, wat een afknapper. Ik heb in mijn leven wel meer slechte softcore gezien, maar dit is de meest godvergeten troep die ik ooit heb gezien. Ik voelde me gecorrumpeerd door de hartverscheurende boodschap achter de film, en toch was ik...' Ik kan mijn pik er niet eens uit krijgen. Er is een opmerkelijke verbeeldingskracht voor nodig om in staat te zijn naar deze film te kijken. Keer op keer worden de kleren uitgetrokken, de meisjes liggen te vrijen, je ziet hier een kleine bontburger, daar een koekje met snorharen (alleen aan de voorkant, geen open schelp), en net als het ernaar uitziet dat de meiden serieus aan het kauwen zullen slaan, wordt het gewoon een waardeloze opname van hoe ze elkaar knuffelen nadat ze 'de liefde hebben bedreven', wat dat ook mag zijn. Grappig dat de meiden Alaine Cunny heten en dat er toch echt niets van dat alles is. Ik wilde alleen maar een lekkere ouwe mof zien smullen, maar deze film levert niets anders op dan een paar blauwe ballen. Zelfs een veroordeelde zou hier niet van genieten. Dit is meer een soort marteling. We zouden deze film gewoon keer op keer voor de gevangenen in Gitmo moeten afdraaien als we ze willen martelen. Dus als je een paar lekkere wijven op hun reet wilt zien liggen, is dit niet de film. Zelfs als je met je rug tegen de muur staat, verspil je lading dan niet aan deze, wacht gewoon op een natte droom.

text_en: Well let me start off by saying they should have called this movie "Blue Balls". I found this tape while cleaning out my garage(must have been my dad's or something, I respect him much less now knowing he would watch some weak garbage like this). The summary on the back sounded hilarious, so I decided to give it a go. The tape was in pretty poor shape and it took over an hour just to get it to work. Boy was I in for a big letdown. I have seen some bad soft-core in my time, but this is the most god-forsaken bunch of crap I've ever seen. I felt corrupted by the soul-crushing message behind the movie, yet I wasn't even able to get my rocks off. It would take a remarkable imagination to be able to shoot one out to this movie. Time after time, the clothes come off, the girls are making out, you see a little fur-burger here, a little whisker-biscuit there(just frontal, no open clam), and just when it looks like the chicks are going to get down to some serious munching, it just cuts to some worthless clip of them cuddling after they had "made love", whatever the hell that is. Funny the chicks name is Alaine Cunny and yet there really isn't any of that. I just wanted to see some good ol' chowing of the muff, but this movie provides nothing, but some blue balls. Even a convict wouldn't enjoy this. This is more like torture. We should just play this movie over and over again for the prisoners at Gitmo if we want to torture them. SO if you want to see some chicks chompin' down on the neden, this ain't the movie. Even if your back is against the wall, don't waste your load on this one, just wait for a wet dream.


text: Ik hoefde niet veel naar deze film te kijken om te zien dat de erotiek van de jaren zeventig net zo erg is als de moderne erotiek. Sterker nog, dit is waarschijnlijk een beetje erger. Het komt er heel eenvoudig op neer dat dit een saaie film is, en hoeveel seksscènes er ook in voorkwamen, ik bleef me de hele tijd vreselijk vervelen. Maar hoe saai de seks ook was, de dialoog was nog erger. Ik had weinig verwachtingen van deze film, en toch was hij op de een of andere manier erger dan ik had verwacht.

text_en: I didn't have to watch very much of this film to see that 70's erotica is just as bad as modern erotica. In fact, this is probably a little worse. Quite simply, this is a dull movie, and no matter how many sex scenes took place, I remained terribly bored throughout. But as dull as the sex was, the dialogue was even worse. I had low expectations for this film, and yet, it was somehow worse than I had expected.


text: Het onderwerp dat ik aansneed, vat het zo'n beetje samen. Er is een meisje dat Emmanuelle heet en dat bij een oudere man woont en dat hij haar toestaat het enge met andere mensen te doen. Ze wordt verliefd op een andere vrouw en deelt uiteindelijk een hartstochtelijke nacht met haar. Let goed op of je nog andere gezonde weetjes tussendoor tegenkomt, zoals: naakte vrouwen die samen zwemmen, een meisje uit groep zeven dat het heerlijk vindt om de baas te spelen en geile jongens in de jungle.

text_en: The subject line I gave basically sums this flick up. There's this girl named Emmanuelle who lives with this older guy and he allows her to do the freaky with other people. She falls in love with another woman and eventually share a passionate night together. Make sure to watch for other wholesome lil' tidbits in between such as, naked women swimming together, a seventh grader who loves to masterbate and horny guys in a jungle.


text: Ik kan me niet voorstellen dat iemand deze film erotisch zal vinden. De twee verkrachtingsscènes zijn gruwelijk. En het idee dat Emmanuelles echtgenoot haar toevertrouwt aan een of andere egocentrische, egoïstische idioot die pseudo-filosofische frasen over liefde en zo uitkraamt, om haar vervolgens te laten vernederen door de winnaar van een bokswedstrijd in het bijzijn van anderen, is ronduit walgelijk. Ik kan me met geen van de personages in deze louche film inleven. De echtgenoot is een volslagen idioot. Mario, de oude man aan wie Emmanuelle is toevertrouwd, is walgelijk. Emmanuelle zelf is veel te verward om te weten wat ze wil, net als iedereen om haar heen. Ze wordt in de film niet "een vrouw". De film eindigt zoals ze zegt, maar is een zielloze seksmachine die alleen maar seks heeft om dierlijke hartstochten te bevredigen. Er is niets liefdevols, sensueels of verlokkelijks aan deze film. Als stellen dit zagen, kon ik me voorstellen dat de vrouwen hun mannelijke partners in elkaar sloegen als ze dachten dat ze klaarkwamen op verkrachting, misbruik, machteloosheid en vernedering van vrouwen. Blijf uit de buurt van deze.

text_en: I can't imagine anyone finding this film erotic. The two rape scenes are heinous. And the idea that Emmanuelle's husband entrusts her to some self-centered, egotistical idiot spouting pseudo-philosophical BS about love and such, only to have her humiliated by being sexually taken by the winner of a boxing match in front of others is absolutely disgusting. I couldn't feel empathy for any of the characters in this sleazy film. The husband is an absolute fool. Mario, the old man to whom Emmanuelle is entrusted, is disgusting. Emmanuelle herself is far too confused to know what she wants and so is at the whim of everyone around her. She doesn't become "a woman" by film's end, as she declares, but a soulless sex machine who engages in sex purely to satisfy animalistic passions. Nothing loving, sensual, or enticing about this film. If couples watched this, I could imagine the women beating the crap out of their male partners if they imagined they got off to the rape, abuse, powerlessness, and humiliation of women. Stay away from this one.


text:
Emmanuelle (Sylvia Kristel) is gelukkig getrouwd met een oudere man (ze is ongeveer 20, hij is 50). Hij heeft er geen probleem mee dat ze met andere mensen naar bed gaat (mannen EN vrouwen) en neemt zelfs een oudere man in dienst om haar te leren hoe ze een goede minnaar moet zijn.
Gaap.
Dit heb ik gezien in een bioscoop die in het begin van de jaren tachtig oude films uitzond.
Het was de voorvertoning van de middernachtfilm en een stel jongens van mijn college moedigde me aan die te gaan zien. (Eigenlijk ben ik lesbisch, maar ik zat toen in een gesloten afdeling.) Wat ik zag was een prachtig gefotografeerde, heel sensuele, maar BETERE film! De jongens waren het met me eens <0xE2><0x80><0x93> ze vonden het allemaal ook vreselijk <0xE2><0x80><0x93> ze zeiden dat het de saaiste X-film was die ze ooit hadden gezien (dit zijn echte studenten)!
Film ziet er geweldig uit, maar er is geen plot en geen motivatie. Kristel is zeker mooi, maar ze kan niet acteren. Er is genoeg vrouwelijke naaktheid <0xE2><0x80><0x93> helemaal geen mannelijke naaktheid. Zelfs de seks is niet zo expliciet! De enige enigszins expliciete seksscène is die tussen twee vrouwen <0xE2><0x80><0x93> en er wordt helemaal niets getoond! Ik kan niet geloven dat dit nog steeds een X heeft <0xE2><0x80><0x93> ik heb explicieter R-films gezien.
Toch is dit historisch gezien een belangrijke film. Hij veroorzaakte een grote opschudding in 1974 en werd eigenlijk beschouwd als een serieuze kunstfilm (een tijdje). Maar de amusementswaarde is nihil. Heel saai en traag. Doe geen moeite.

text_en:
Emmanuelle (Sylvia Kristel) is happily married to an older man (she's about 20, he's 50s). He has no problem with her sleeping with other people (men AND women) and even hires an older man to teach her how to be a good lover.

Yawn.

I saw this at an movie house that showed old movies back in the early 1980s.

It was showing as the midnight movie and a bunch of guys at my college encouraged me to see it. (Actually, I'm gay but I was closeted then). What I saw was a beautifully photographed, very sensuous but BORING film! Afterwords the guys agreed with me--they all hated it too--they said it was the most boring X rated film they had ever seen (these are STRAIGHT college boys)!

Film looks great but there's no plot and no motivation. Kristel is certainly beautiful but can't act. There's plenty of female nudity--no male nudity at all. Even the sex isn't that explicit! The one somewhat explicit sex scene is between two women--and NOTHING is really shown! I can't believe this still has an X--I've seen more explicit R rated films.

Still, historically, this IS an important film. It caused a major uproar in 1974 and was actually considered a serious art film (for a while). Still, the entertainment value is nil. Very dull and slow. Don't bother.


text: In het binnenland van Brazilië heeft de Franse zuster Sarah (onderlodie Bouchez) een geheimzinnige pijn in haar buik en de Franse priester en dokter Joachim (Gérard Depardieu) behandelt haar. Joachim heeft een verleden als gewelddadig man, die in de kerk de noodzakelijke rust voor zijn leven heeft gevonden. Sarah wordt echter door mère Emmanuelle (Carmen Maura) uit het ziekenhuis ontslagen en naar Frankrijk teruggebracht. Joachim krijgt belangstelling voor het mysterie rond Sarah en voert een onderzoek uit. Hij ontdekt dat ze een tweelingzus heeft, die ongeveer vijftien jaar geleden is gearresteerd wegens de moord op een baby. Voor zover Joachim verder gaat in zijn onderzoek, merkt hij dat er veel leugens schuilgaan achter het officiële verhaal. Om spoilers te voorkomen zal ik verder geen commentaar meer leveren. Als dit verhaal een betere afloop zou hebben, zou het een uitstekende film zijn. Er zitten een paar zwakke plekken in het script, bijvoorbeeld dat Emmanuelle niet toestaat dat een priester-arts Sarah behandelt, maar dat hij haar naar de macumba brengt. Dat klinkt mij volstrekt onzinnig in de oren. Ik zou graag willen weten waar deze film is opgenomen. Was dat inderdaad in Ceará? De uitspraak in het Portugees lijkt uit Portugal te komen, met uitzondering van de wacht bij het douanekantoor. De beeldschone actrice natelodie Bouchez is mij onbekend, maar ze heeft een geweldige rol in haar dubbele rol. Gérard Depardieu is zoals gewoonlijk weer geweldig. Ik betreur alleen het teleurstellende einde, aangezien het verhaal een betere afloop verdiende. Hoe dan ook, een goed vermaak. Mijn stem is zeven.<br />Titel (Brazilië): _Pacto de Sildoorncio'_ (Stap van Stilte)

text_en:
In the interior of Brazil, the French sister Sarah (Élodie Bouchez) has a mysterious pain in her stomach and the French priest and doctor Joachim (Gérard Depardieu) treats her. Joachim has a past as a violent man, who found in the church the necessary peace for his life. However, Sarah is removed from the hospital by Mère Emmanuelle (Carmen Maura) and brought back to France. Joachim gets interested in the mystery around Sarah and performs an investigation. He realizes that she has a twin sister, arrested for killing a baby about fifteen years ago. As far as Joachim goes further in his investigation, he notes that there are many lies hidden behind the official story. In order to avoid spoilers, I will not make any further comments. This story having a better conclusion would be an excellent movie. There are some flaws in the script, like for example, Emmanuelle does not allow that a priest doctor treats Sarah, but gets her to the macumba. It sounds to me totally non-sense. I would like to know where this movie was shot. Was it indeed in Ceará? The pronunciation in Portuguese seems to be from Portugal, with the exception to the customhouse guard. The gorgeous actress Élodie Bouchez is unknown for me, but she has a great performance in her double role. Gérard Depardieu is great as usual. I regret only the disappointing end, since the plot deserved a better conclusion. Anyway, a good entertainment. My vote is seven.

Title (Brazil): `Pacto de Silêncio' (`Pact of Silence')


text: Een trage thriller, ernstig onderschat. Commentaar over gaten in de plot en onopgeloste kwesties toont eerder aan dat sommige kijkers aanwijzingen misten en niet doorhadden wat er gaande was. Heel mooi meisje dat de tweelingzus(sen) speelde. Ach, wat een lippen. Zeker geen meesterwerk, maar toch een geweldige kleine thriller. In het begin leek de film zoiets zeldzaams te zijn als een echt katholiek drama, maar de verschillende thema's waren niet op een religieuze manier ontwikkeld. Nog steeds verschijnt hetzelfde thema in tientallen configuraties, alsof de auteur worstelde met hetzelfde morele dilemma in de steeds wisselende karakter- en plotstructuur: behulpzaamheid is in verschillende gedaanten te zien, soms als opoffering, soms als het valse omhulsel van egoïsme. Dit komt niet alleen voor bij de hoofdpersonen, maar bij vrijwel elke kleine handeling, van journalisten over medegevangenen tot hogepriesters en nonnen. De ontwikkeling van de hoofdpersonen is, zoals ik al zei, zeker niet vrijblijvend, maar ze ontdekken dat ze het vergeefse falen van zelfopoffering en Samaritanenambities achter zich kunnen laten, en dat je, om echt goed te doen, je eigen verlangens moet accepteren.

text_en: A slow mystery thriller, seriously underestimated. Comments here about plot holes and unresolved issues rather show that some viewers missed clues and did not catch onto what was going on. Very pretty girl playing the twin(s). Ah, what lips. Not by any means a masterpiece, but anyway a great little thriller. At first the movie seemed to be something as rare as a genuine catholic drama, but the various themes were not developed in a religious fashion. Still the same theme appears in dozens of configurations, as if the author was wrestling with the same moral dilemma in ever character and plot structure: helpfulness in it's various guises, sometimes as sacrifice, sometimes as but the false shell of selfishness. This occurs not only in the main characters, but in virtually every minor act too, from journalists over fellow inmates to high priests and nuns. The main characters development is as I mentioned certainly not catholic, rather they discover to abandon the vain failure of self-sacrifice and Samaritan ambitions, and that to do real good you have to accept your own desires.


text: Films over eeneiige tweelingen zijn altijd interessant, vooral als ze zo prachtig zijn dat je twee ogen op steeltjes hebt die naar beide kanten tegelijk kijken. Elodie Bouchez is mijn idee van het soort tweeling dat ik graag om me heen zou willen hebben, wat een meid! Dat is het soort dubbelvisie dat we allemaal graag zouden willen hebben! In het verhaal heeft de tweeling het zwaar te verduren gehad, de een opgesloten in de gevangenis voor een moord die zogenaamd op hun veertiende is gepleegd, en de ander opgesloten in een afschuwelijk fundamentalistisch karmelietessenklooster (heb je niet de pest aan al dat katholieke masochisme-gedoe? Carmen Maura speelt een moeder-overste die verliefd is op de tweelingzus die de non is, en ze is heel overtuigend. In deze mix treedt een priester op die Vader Joachim heet, gespeeld door Gerard Depardieu. Hij is hier buitengewoon goed in, ondanks het feit dat we weten dat hij in het echte leven een van de belangrijkste bon viveurs van Frankrijk is. Vreemd genoeg verwachten we in deze rol niet echt dat hij een wijnfles pakt en alles in één keer opdrinkt, of dat hij zijn lippen afveegt nadat hij een paar slakken heeft gegeten. In plaats daarvan geloven we echt dat hij die ascetische, afvallige priester is'met een verleden'. Als hij door die afschuwelijke hypocriete monseigneur wordt ontslagen, willen we juichen omdat hij van al die onzin af is en nu tijd heeft om meer belangstelling te tonen <0xE2><0x80><0x93> welke tweelingbroer is het? Nou, dat is het probleem. Zelfs hij raakt de tel kwijt. Iedereen voelt de pijn van de ander, en er zit een sterk paranormaal element in het verhaal, en de tweelingbroers hebben voortdurend telepathisch contact. Dit is een heel intrigerend en aangrijpend verhaal, goed geschreven, en omdat de optredens van Elodie Bouchez zo betoverend zijn (haar allure is ondefinieerbaar, zoals alle allure zou moeten zijn, maar het heeft een spirituele dimensie) is dit een van die werkelijk aangrijpende Franse films waarvan we zouden willen dat ze er veel meer maakten.

text_en: Films about identical twins are always interesting, especially when they are so gorgeous your two eyes are out on stalks looking both ways at once. Elodie Bouchez is my idea of the kind of twin I would like to have all round me, what a gal! That is the kind of double-vision we would all like to have all the time! In the story, the twins have had a hard time of it, one locked up in prison for a murder ostensibly committed at the age of 14, and the other locked up in a hideously fundamentalist Carmelite nunnery (don't you just hate all that Catholic masochism stuff?) Carmen Maura plays a mother superior who is in love with the twin who is the nun, and she is very convincing. Into this mix steps a priest named Father Joachim, played by Gerard Depardieu. He is extraordinarily good at this, despite the fact that we know in real life he is one of France's leading bon viveurs. Strangely, in this role we do not really expect him to pick up a wine bottle and drink it all in one go, or wipe his lips after having had some snails. Instead, we really believe that he is that ascetic renegade priest 'with a past'. When he gets sacked by the horrible hypocritical Monseigneur, we want to cheer because he is free of the crap and now has time to take more interest in - which twin is it? Well, there's the problem. Even he loses track of which twin it is. Each one feels the other's pain, and there is a strong paranormal element with the story, and the twins are in constant telepathic contact. This is a very intriguing and gripping tale, well made, and with the performances of Elodie Bouchez being so spell-binding (her allure is indefinable, which is what all allure should be, but it has a spiritual dimension) that this is one of those really good gripping French movies that we wish they made so many more of.


text:
Gelukkig had ik dit boek uit mijn bibliotheek geleend, dus het enige wat ik terug wil zijn de negenennegentig minuten die ik heb verdaan met ernaar kijken. (Eigenlijk heb ik maar ongeveer een uur en vijftien minuten verdaan, want ik heb alles doorgestreept wat geen ondertitels had... en ik verveelde me nog steeds.) Het ontbrak aan karakterontwikkeling. Plotontwikkeling. Thematische ontwikkeling. Wat je ook nodig hebt om een goede thriller te maken, de producer en de regisseur zeiden: 'O, laten we dat niet doen...' en deden het foute ding. Het was niet zo dat verkeerde keuzes per ongeluk werden gemaakt, maar weloverwogen. Het verhaal was pijnlijk onsamenhangend, de Engelse vertaling van de ondertitels meelijwekkend stijf (en verkeerd... op een gegeven moment zegt de Monsignor volgens de ondertitels tegen Joachim dat de Eerwaarde Moeder hem niet vertrouwt. Maar in het Frans zegt hij: 'Ze denkt dat jij de antichrist bent.' Gerard Depardieu is een geweldige acteur, maar hij is gewoon niet geschikt als priester, en het is lang geleden dat hij (en Sean Connery en Harrison Ford en een paar anderen) een geloofwaardige romantische held kon spelen tegenover een (veel, veel) jongere actrice. (Als dit hier had gespeeld, zou Sean Connery onze priester zijn en Lindsay Lohan de non.) Ik weet niet of het script de schuld kan krijgen van de bronroman, maar ik zou bij een voodooceremonie net zomin karmelietessen kunnen slikken als de plotselinge en onverklaarbare liefdesaffaire tussen Joachim en Gaelle. Het einde was een bloederige puinhoop en de pogingen om de identiteit van de tweeling te verdoezelen waren belachelijk.
Tijdverspilling van begin tot eind. Het enige goede aan deze film voor iedereen bij mij thuis was dat mijn kat op mijn schoot mocht zitten en het uur en het kwartier dat de film duurde mocht slapen...
Kijk ergens anders.

text_en:
Luckily, I rented this from my library, so all I want back is the 99 minutes I wasted watching it. (Actually, I only wasted about an hour and 15 minutes, since I fast forwarded through everything that didn't have subtitles...and I was still bored.) It lacked character development. Plot development. Thematic development. Whatever it is you need to make a good thriller, the producer and director said "Oh, let's not do that..." and did the WRONG thing. It wasn't as if bad choices were made mistakenly, but deliberately. The narrative was painfully choppy, the English translation for the subtitles pitifully stilted (and wrong...at one point,according to the subtitles, the Monsignor tells Joachim the Reverend Mother doesn't trust him. In French, however, he says "She thinks you're the anti-Christ." Gerard Depardieu is a terrific actor but he just ain't priest material and it's been a long time since he (And Sean Connery and Harrison Ford and a few others) could play a believable romantic hero opposite a (much, much) younger actress. (Indeed, had this played over here, Sean Connery would be our priest and Lindsay Lohan would be the nun.) I don't know if the script can be blamed on the source novel, but I could not swallow Carmelite nuns at a voodoo ceremony any more than I could swallow the sudden and inexplicable love affair between Joachim and Gaelle. The ending was a gory mess and the efforts to blur the twins' identities was just silly.

A waste of time from start to finish. The only good part of this flick for anyone at MY home was that my cat got to sit on my lap and sleep for the hour and 15 minutes the movie played....

Look elsewhere.


text: Thriller over een mysterieus tweelingzusje dat gespeeld wordt door de beeldschone Elodie Bouchez, het ene een non en het andere in de gevangenis, begint interessant, maar wordt uiteindelijk zo bespottelijk dat het helemaal uit de hand loopt. Ik beweer niet dat ik een expert ben op het gebied van karmelietessen, maar op de een of andere manier kan ik me niet voorstellen dat fundamentalistische katholieken deelnemen aan een voodooritueel. De film slaagt er goed in om het mysterie rond de meisjes te ontrafelen en de schijnbare samenzwering van de nonnen om het verleden van het ene zusje te verdoezelen en te voorkomen dat ze een medische behandeling krijgt die haar leven zou kunnen redden. Helaas blijkt er weinig rationele reden te zijn voor de acties van de nonnen en geen echte samenzwering. Het personage van de priester helpt de ex-gedetineerde uit de gevangenis te ontsnappen en smokkelt haar het land uit. De film gaat heel snel bergafwaarts. Hoewel het moeilijk te geloven is dat Depardieu's personage zoiets zou doen, is het nog onwaarschijnlijker dat een laaggeplaatste medewerker van een krant, die niet eens verslaggever is, hen naar Peru zou volgen. De oplossing van het mysterie van de dood van het kind verhoogt de inzet van ongeloof tot zo'n hoog niveau dat ik er uiteindelijk van walgde dat ik mijn tijd had verdaan met het kijken naar deze onzin.

text_en: Thriller about mystery surrounding twin sisters both played by gorgeous Elodie Bouchez, one a nun and one in prison, starts off interestingly but eventually becomes so ludicrous that it completely goes off the rails. I don't claim to be an expert on Carmelite nuns but somehow I can't picture fundamentalist Catholics participating in a voodoo ritual. The movie does a good job of establishing the mystery surrounding the girls and the seeming conspiracy by the nuns to cover up the one sister's past and prevent her from receiving medical treatment that might save her life. Unfortunately there turns out to be little rational reason for the nuns actions and no real conspiracy. Once Gerard Depardieu's priest character helps the ex-con sister break parole and smuggles her out of the country the movie starts to go downhill very quickly. While it's hard to believe that Depardieu's character would do this it's even more unlikely that a low level newspaper employee who isn't even a reporter would trail them to Peru. The solution to the mystery of the child's death raises the stakes of unbelievablility to such a high level that I was finally appalled to have wasted my time watching this crap.


text:
Tweety zit in zijn kooi op de richel en Sylvester staat aan de overkant van de straat bij het gebouw van de 'Bird Watching Society', ongeveer op dezelfde verdieping. Ze kijken allebei door een verrekijker en zien elkaar. Tweety zegt dan zijn beroemde zin: 'Ik heb geleerd dat ik een poesje zag.' (Ik dacht dat ik een poesje zag.) Sylvester rent naar de vogel toe om hem te pakken. Tweety vliegt zijn kooi uit en Oma komt hem te hulp, slaat de kat en jaagt hem weg.
De rest van het geanimeerde filmpje toont een reeks pogingen van Sylvester om Tweetie te pakken te krijgen <0xE2><0x80><0x93> een bekend thema <0xE2><0x80><0x93> en hoe de pech of Oma hem elke keer weer dwarszit. De kat vermomt zich en probeert een aantal slimme plannetjes uit... die allemaal grappig en heel onderhoudend zijn.
Al met al een goede tekenfilm en leuk om naar te kijken.

text_en:
Tweety is perched in his cage on the ledge and Sylvester is across the street at the "Bird Watching Society" Building on about the same level. Both are looking through binoculars, and they spot each other. Tweety then utters his famous phrase, "I taught I taw a puddy cat." (thought I saw a pussy cat.) Sylvester scampers over to grab the bird. Tweety flies out of his cage and Granny comes to the rescue, bashing the cat and driving it away.

The rest of the animated short shows a series of attempts by Sylvester to grab Tweetie - a familiar theme - and how either bad luck or Granny thwarts him every time. The cat dons disguises and tries a number of clever schemes...all of which are funny and very entertaining.

In all, a good cartoon and fun to watch.


text: Dit was een vermakelijke tekenfilm, maar wat het zo leuk maakte was Granny. Ik vind het prachtig hoe ze Tweety verdedigt door Sylvester met haar paraplu op zijn hoofd te slaan. Sylvester is zijn sluwe en onstuimige zelf, en Tweety is nog steeds schattig. Dit zou niet mogelijk zijn zonder de stem van Mel Blanc, is er iets wat dit genie niet kan? Blijkbaar niet. Afgezien van de personages zijn Sylvesters pogingen om Tweety te vangen grappig en sluw, waarbij hij verschillende vermommingen gebruikt, waaronder die van een aap op straat. Ook de animatie is soepel en kleurrijk, en de muziek (zoals het eenvoudige 'Ik ben een Tweety die in een kooi woont') is goed gedaan. Over het geheel genomen, de moeite waard om te zien, niet de beste Looney Tunes-canon of de beste Sylvester en Tweety-tekenfilm, maar beslist een goede. 9/10 Bethany Cox.

text_en: This was an entertaining cartoon, but what made it was Granny. I love how she defends Tweety by bashing Sylvester on the head with her umbrella. Sylvester is his crafty and rambunctious self, and Tweety is still cute. This wouldn't be possible without the vocals of Mel Blanc, is there anything this genius cannot do? Seemingly not. Characters aside, Sylvester's attempts to capture Tweety are funny and devious, using various disguises including a street monkey. Also the animation smooth and colourful, and the music(such as the simple "I am a Tweety who lives in a cage") is well done. Overall, well worth seeing, not the best of the Looney Tunes canon or the best Sylvester and Tweety cartoon but definitely a good one. 9/10 Bethany Cox


text: Met deze tekenfilm heeft Sylvester de Kat een nieuw obstakel om de Tweety-vogel te vangen: zijn eigenares, Granny, zoals oorspronkelijk vertolkt door Bea Benaderet (die het later van June Foray zou overnemen). Ze mag dan oud zijn, maar ze kan de kat nog steeds de baas! Andere obstakels zijn een gewicht van 800 pond en Sylvester's misrekening in de afstand van zijn gebouw naar dat van Tweety door een touw te gebruiken om van de ene plek naar de andere te zwaaien. De kat vermomt zich op een gegeven moment ook als aap. Omdat Friz Freling de regisseur is, moet je op een van de gebouwen naar zijn naam zoeken bij een drankje met 'Six Delicious Flavors'. Dat stond op disk 4 van The Looney Tunes Golden Collection, Vol. Heel grappig en zeer aanbevolen.

text_en: With this cartoon, Sylvester the Cat has a new obstacle in trying to catch the Tweety Bird: His owner, Granny, as originally voiced by Bea Benaderet (June Foray would later take over). She may be elderly but she can still belt the cat with the best of them! Other obstacles include an 800 pound weight and Sylvester's miscalculation in the distance from his building to Tweety's in using a rope to swing from one place to another. The cat also disguises himself as a monkey at one point. Since Friz Freling is the director, look for his name on one of the buildings as a drink with "Six Delicious Flavors". This was on disc 4 of The Looney Tunes Golden Collection, Vol. 1. Very funny and highly recommended.


text: Sylvester en Tweety waren op dat moment nog maar een paar jaar samen, maar oma lijkt het prototype te zijn van het huidige <0xE2><0x80><0x93> zij het onrealistische <0xE2><0x80><0x93> beeld van de bejaarde die op buit uit is. Als kattenliefhebber heb ik me altijd afgevraagd waarom Sylvester in die tekenfilms zo moet lijden, ook al is hij een sinister roofdier. Maar in 'Canary Row' lijdt hij onder de handen van Tweety, oma en zelfs de receptionist. Zal die kat ooit krijgen wat hij wil? Hoe dan ook, het is een heel grappige tekenfilm. Tweety is min of meer de belichaming van een fa<0xC3><0xA7>ade die iets akeligs verbergt.<br />Let op voor een reclamebord voor 'Friz' (dat wil zeggen: Frereeng).

text_en:
Sylvester and Tweety had only been co-starring for a few years by this point, but Granny appears to be the prototype for the current - if unrealistic - image of the senior citizen kicking booty. As a cat lover, I've always wondered why Sylvester has to suffer so much in these cartoons, even if he's a sinister predator. But in "Canary Row", he suffers at the hands of Tweety, Granny, and even the desk clerk. Will that feline ever get what he wants?! Anyway, it's a pretty funny cartoon. Tweety is sort of the epitome of a facade hiding something nasty.

Watch for a sign advertising "Friz" (Freleng, that is).


text: De film volgt een gestoorde jongeman die zonder wroeging doodt. Het is verrassend verontrustend, gezien de periode waarin de film is opgenomen. Nadat hij een buschauffeur heeft gedood, zoekt de jonge man met het babygezicht zijn toevlucht in een bar en houdt de klanten in gijzeling. Het enige wat hij wil is de psychiater zien die hem drie jaar geleden heeft opgenomen. De film valt op door zijn grimmige en onverstoorbare weergave van iemand die absoluut niet in staat is wroeging te voelen. De film valt ook op omdat het een van de eerste films was die door MGM onder een nieuw management werden uitgebracht, waardoor het bedrijf niet langer alleen maar grote budget-evenementen organiseerde. Deze B-filmthriller was een nieuw terrein voor MGM. Het is de moeite van het bekijken waard <0xE2><0x80><0x93> als je het kunt vinden!

text_en: The film follows a disturbed young man who kills without remorse. It is surprisingly disturbing considering the period in which it was filmed. After killing a bus driver, the baby faced young man seeks refuge in a bar and holds its patrons hostage. All he wants is to see the psychiatrist who committed him three years before. The film is notable for its stark and unflinching portrayal of someone completely unable to feel remorse. The film is also notable as it was one of the first movies put out by MGM under new management which turned the company away from solely making big budget events. This B-movie thriller marked a new territory for MGM. It is well-worth watching - IF you can find it!


text: Dit is een zeer effectieve kleine thriller uit 1950 over een gestoorde moordenaar die een groep mensen in een bar gegijzeld houdt. Het is het soort verhaal dat al vele malen eerder in films is gebruikt en dat binnenkort op de televisie te zien zou zijn. Er zitten weinig verrassingen in dit verhaal, want iedereen doet wat hij moet doen, zoals je in een film zou verwachten. Als psychopaat is Marshall Thompson niet echt geschikt voor dit werk. Hij is niet afschuwelijk, maar hij wekt niet veel spanning op. Robert Walker zou veel beter zijn geweest. De acteurs die de verschillende gijzelaars spelen, zijn echter wel geschikt, en je krijgt een aardig idee van het leven in de stad rond die tijd. Hoe glad en kunstmatig de film ook is, hij heeft zijn charmes. Hij is nooit saai en regisseur Gerald Mayer houdt er een aardig tempo in.

text_en: This is a most effective little thriller from 1950 concerning a disturbed killer who holds a group of people hostage in a bar. It's the sort of story that had been done many times before in films, and which would soon be a staple on television. There are few surprises in this one, as everyone goes through the motions as one expects they would in a movie like this. As the psychopath, Marshall Thompson isn't really up to the job. He's not awful, but he doesn't generate much tension personally. Robert Walker would have been much better. The actors playing the various hostages are capable, however, and there's a nice sense of what city life was probably like at around this time. Slick and artificial as it is, the film has its charms. It's never boring, and director Gerald Mayer maintains a nice pace.


text: Wat ik zo leuk vond aan 'Dial 1119' is dat het eigenlijk nog steeds wordt genegeerd als een voorbeeld van film noir, omdat deze film, die in 1950 werd gemaakt, zijn tijd vooruit was. Om te beginnen is er een breedbeeld-tv in de bar, die een belangrijke rol speelt in de ontwikkeling van de plot. De mensen die deze film hebben gemaakt, voorzagen ook de rol die het tv-nieuws zou gaan spelen bij het overnemen van een verhaal. Goede cast met William ('Cannon') Conrad als Chuckles de barkeeper, Leon ('Mr. Ed') Ames en Marshall ('Daktari') Thompson als de centrale figuur, onze vriendelijke buurtpsych. En ten slotte heb je een romantische film noirselectie die zich afspeelt in Terminal City.

text_en: What I liked about "Dial 1119" is that it's basically ignored as an example of film noir yet, for a film made in 1950, this thing was ahead of its time. First off, there's a big-screen TV in the bar, which plays an important part in advancing the plot. The folks who made this picture also foresaw the role that TV news would come to play in taking over a story. Good cast with William ("Cannon") Conrad as Chuckles the bartender, Leon ("Mr. Ed") Ames and Marshall ("Daktari") Thompson as the central character, our friendly neighborhood psycho. Finally, you've got a love a film noir selection that takes place in Terminal City.


text: De gestoorde veteraan werd het hoofdpersonage in de naoorlogse cyclus van de _noir_. In _Dial 1119_ <0xE2><0x80><0x93> vandaag de dag het equivalent van _911_ <0xE2><0x80><0x93> speelt de gladde Marshall Thompson de meest gestoorde van het stel, een kille, losgeslagen psychopaat die moordt zonder reactie of wroeging. Hij rijdt met de Big Dog de stad in (die toepasselijk Terminal City wordt genoemd), steelt het pistool van de buschauffeur en schiet hem dood als hij met hem wordt geconfronteerd. Dan duikt hij onder in een bar waar een dwarsdoorsnede van het Amerikaanse platteland te zien is; de levendigste van hen is Andrea King als de op mannen beluste kroegmeid Helen. Het schijnt dat hij naar de stad is teruggekeerd voor een ontmoeting met de politiepsychiater die het 'echte' verhaal achter zijn in shock verkerende personage kent... _Dial 1119_ is een innemend (zij het nooit echt aangrijpend) drama, onderdeel van MGM' Het was een lowbudget, zwart-witproductie uit het begin van de jaren vijftig onder regie van Dore Schary.

text_en: The disturbed veteran became a staple character of the postwar noir cycle. In Dial 1119 -- the equivalent of 911 today -- clean-cut Marshall Thompson plays the most whacked-out of the bunch, a cold, disengaged psycho who kills without reaction or remorse. Riding the Big Dog into town (the aptly named Terminal City), he steals the bus driver's gun and, when confronted, plugs him dead. Then he holes up in a bar containing a cross-section of small-town America; the liveliest of them is Andrea King as man-hungry barfly Helen. Seems he returned to town to meet with the police psychiatrist who knows the "real" story behind his shell-shocked persona....Dial 1119 is an engaging (if never quite gripping) drama, part of MGM's low-budget, black-and-white early 1950s productions under Dore Schary


text:
Dit zelden geziene, bijna vergeten juweel springt eruit als voorloper van veel filmmotieven die tegenwoordig als vanzelfsprekend worden beschouwd. Een gestoorde jongeman, Gunther Wyckoff (whacko met een pistool, dreigend gespeeld door Marshall Thompson in misschien wel zijn beste voorstelling), schiet een stadsbuschauffeur neer met het eigen pistool van de chauffeur, en houdt vervolgens stand in een plaatselijke bar, waarbij hij de klanten als gijzelaars gebruikt. In die lang vervlogen dagen, toen dergelijke voorvallen zeldzaam waren, waren er geen professionele onderhandelaars van de politie. Ironisch genoeg onderhandelt Wyckoff zelf met de politie en eist hij een gesprek met de psychiater die hem behandelt. Wat een stel gijzelaars: een stamgast die bereid is met iedereen naar bed te gaan die haar een drankje aanbiedt, een getrouwde idioot die een weekendafspraakje regelt met een lief jong ding, een jongeman wiens vrouw in het ziekenhuis ligt met haar baby, een overijverige verslaggever wiens hoofdredacteur denkt dat hij een grapjas is, en Chuckles, de barkeeper, gespeeld door de stugge William Conrad, bekend van Gunsmoke op de radio en later Cannon op de tv. Misschien heeft hij zijn bijnaam gekregen omdat hij het tegenovergestelde is van gegrinnik, zoals een grote vent Tiny noemen. De interactie tussen dit zootje ongeregeld en de misdadig krankzinnige moordenaar vormt het grootste deel van de film. Een alternatieve titel was 'The Violent Hour'. wat in feite de plot van de film is, ongeveer een uur lang een patstelling tussen de psychopaat en de politie die hun best doen om de gijzelaars ongedeerd te bevrijden. Een jonge André Prévin zorgt voor de gepaste sfeervolle muziek.
Wat een schitterende cast. Zelfs het werkpaard Charles Lane, die vandaag 101 is en zegt dat hij nog steeds beschikbaar is om een show op te voeren, wordt kort in een straatinterview op de buis gezien. En knipper niet met je ogen en mis June Cleaver (Barbara Billingsley) niet in een scène.
Dingen die je niet meer ziet: een sigarettenautomaat, een weegschaal op het trottoir, een telefooncel die een dubbeltje kost om 1119 te draaien (geen drukknoppen). Dingen die in die tijd curiositeiten waren, maar nu deel uitmaken van het dagelijks leven: een flatscreen-tv met een groot scherm, een hype op het nieuws en, helaas, gekken die zonder enige reden mensen neerschieten die volslagen vreemden zijn.
De gekozen titel, 'Dial 1119', die de kijker vandaag doet denken aan 'Bel 911', is een passende titel. Maar de locatie Terminal City invoeren is een beetje te veel van het goede.

text_en:
This seldom seen, nearly forgotten gem stands out as a precursor to many movie motifs now taken for granted. A deranged young man, Gunther Wyckoff (whacko with a gun, played menacingly by Marshall Thompson in perhaps his best performance), shoots a city bus driver with the driver's own pistol, then holds up in a local bar using the patrons as hostages. In those long ago days when such occurrences were rare, there were no professional police negotiators. Ironically, Wyckoff does his own negotiating with the law, demanding to see the psychiatrist that is in charge of treating him.

What a crew of hostages: A barfly willing to bed anyone who buys her a drink, an old married fool making arrangements for a weekend tryst with a sweet young thing, a young man whose wife is in delivery at the hospital, a zealous reporter whose newspaper editor thinks he's a joke, and Chuckles, the bartender, played by the dour William Conrad of radio's "Gunsmoke" and later TV's "Cannon" fame. Maybe he got his moniker for being the opposite of chuckles, such as calling a big guy, Tiny. The interaction of this motley crew with each other and with the criminally insane killer makes up the biggest part of the flick. An alternate title was "The Violent Hour," which basically describes the plot of the film, approximately an hour's standoff between the psycho and the police who work to free the hostages unharmed. A young André Previn provides the appropriate atmospheric music.

What a splendid cast. Even workhorse Charles Lane, who is today 101 and says he is still available to do a show, is seen briefly on the tube in a man-on-the-street interview. And don't blink and miss June Cleaver (Barbara Billingsley) in a walk on part.

Items you don't see around anymore: A cigarette machine, a weight scale on the sidewalk, a pay telephone that costs a nickle to dial 1119 (no push buttons). Items that were curiosities at the time but are now part of everyday life: A flat-panel big screen TV, TV news hype, and, alas, crazies that for no reason shoot patrons who are total strangers.

The chosen title, "Dial 1119," which today reminds the viewer of "Call 911," is a fitting one. Labeling the location Terminal City, however, is a bit much.


text: Nu ik dit net op TCM heb gezien en de vorige recensies voor deze film heb gelezen, kan ik alleen maar zeggen dat er misschien een paar momenten van grote spanning zijn die niets van de film afdoen, hoewel de plot- krankzinnige man uit een psychiatrische inrichting ontsnapt en vijf mensen in een bar gijzelt. Als je ooit een film uit de jaren vijftig hebt gezien, zou je moeten weten welk lot de schurk altijd treft. Als je de kans krijgt om het te zien, moet je zeker een basisverhaal zien voordat het te veel wordt, maar als je je films nodig hebt om van het ene moment van doodsangst naar het volgende te gaan, is dit niet de film voor jou; anders moet deze film je aandacht van begin tot eind vasthouden.

text_en: Having just watched this on TCM and after reading the previous reviews for this film all I can say is that although there may be limited moments of great suspense which does not take anything away from the film.The plot- insane man escapes from a mental institution and holds five people hostage in a bar. Now if you have ever seen any films from the 50's you should know what fate always falls upon the villain.If given the opportunity to see it you definitely should just to see a basic storyline before it became overdone, but if you need your movies to go from one moment of terror to the next this is not the movie for you; otherwise this film should hold you attention from beginning to end.


text:
Uit de grauwheid van het film noir-drama komt een overpeinzing over het grijze gebied van de sociale technieken.
Dial 1119 is een film over de kloof tussen recht-door-zee wetshandhaving en de gloednieuwe autoriteit van psychologische interventie in criminele zaken. De kern van de film is de reeks gesprekken tussen de hoofdinspecteur van Moordzaken en de forensisch psychiater. Daarin ligt een duidelijke blauwdruk van de kwesties besloten: is het beter om de misdadigers van de maatschappij te identificeren en te behandelen in plaats van ze simpelweg te straffen? Wat zou de behandeling moeten zijn: opsluiting, medicijnen of de doodstraf? Met het oog op het feit dat ze een man hebben vervolgd wegens moord en hem uit de elektrische stoel hebben zien ontsnappen om hem opnieuw te vermoorden, kan de politie dan worden verweten dat ze sceptisch staan tegenover het medische model in de omgang met misdaad? Moeten we de humanistische moed van de dokter veroordelen als pure dwaasheid, of moeten we die vieren als een nobele mars naar een hoger bestaan?
Ik vond de relatie tussen politie en dokter uniek in de filmwereld, kan me niet herinneren dat ik die ooit zo duidelijk en dramatisch getekend heb gezien. Bovendien waren de karakteriserende scènes van de verschillende gijzelaars knap in elkaar gezet. Al met al een opmerkelijke film, die bijna in het domein van de science-fiction werd gebracht door de dominantie van een 48 inch flatscreen-tv boven de hoofdset, wat een voorbode was van de dreigende hypnotische invloed die het apparaat zou uitoefenen op een zich ontwikkelende sociale wereld.

text_en:
Out of the grayness of film noir drama comes a pondering on the gray area of social engineering.

Dial 1119 is a film discussion of the distention between straight-ahead law enforcement and the brand-new authority of psychological intervention in criminal matters. The heart of the film is the series of conversations between the Homicide Captain and the forensic psychiatrist. Therein lies a clear blueprint of the issues: Is it better to identify and treat society's offenders, rather than simply punish? What should the treatment be; confinement, medicine or capital punishment? In view of the fact they prosecuted a man for murder and saw him escape the electric chair to kill again, are the police to be blamed for being skeptical of the medical model in dealing with crime? Are we to condemn the doctor's humanist courage as simple folly, or celebrate it as a noble march toward higher existence?

I found the relationship between police and doctor to be unique in cinema, can't remember when I've ever seen it so clearly and dramatically drawn. Also, the characterizing vignettes of the various hostages were deftly wrought. Overall, a remarkable film rendered nearly into the realm of science-fiction by the dominance of a 48 inch flat screen TV over the main set, presaging the looming hypnotic sway the contraption would wield on a developing social world.


text: Je weet dat het publiek een hobbelige rit te wachten staat als de nachtbus aankomt in een plaats die Terminal City heet. In feite is het de onfortuinlijke chauffeur die het loodje legt, met een kogel in zijn buik van de ondankbare, geschifte passagier Gunther Wykoff (Thompson) die nog niet heeft geleerd met zijn ogen te knipperen of zijn hoofd om te draaien. Dus nu is de gek los in de stad, op weg naar een late-avondbar met die nieuwerwetse uitvinding die televisie heet. (Ik vermoed dat deze productie uit 1950 een van de eerste was die televisie in het verhaal integreerde.) Hij heeft een afspraak met zijn hoofd-dokter (Levene) die tot nu toe duidelijk zijn werk niet goed heeft gedaan. Intussen hebben de politie, een tv-ploeg en een paar honderd toeschouwers belangstelling gekregen voor Gunthers verblijfplaats en staan ze buiten te wachten om hem te begroeten als hij ooit naar buiten komt. Het toneel is dus in gereedheid gebracht, maar hoe gaat het zich afspelen?<br />Dit mag dan de goedkoopste productie van MGM zijn die ooit is gemaakt (in feite een set en een verlichtingsrekening van 20 dollar), maar ze krijgen waar voor hun geld. Dit spannende misdaaddrama is goed geacteerd en zit vol met een flinke dosis humor. Thompson met het babygezicht speelt tegen de achtergrond van het genre en is uitstekend in de spilrol van de starende gek. William Conrad is ook een stand-in, als de nuchtere barkeeper, maar ik neem aan dat het alleen maar logisch is dat hij vroeg naar bed moet. Aan de andere kant zijn de visagiste Earl (Ames) en de chique wat-doet-ze-in-de-dop Helen (King) niet al te geloofwaardig, en ik bleef hopen dat Gunther ons de slechte verleidingsdialoog zou besparen en een vuist in Earls stroperige mond zou steken. Blijkbaar werd de jonge vader Skip (Brasselle) toegevoegd, zodat er ten minste één sympathieke persoon zou zijn onder de verzameling gecompromitteerde personages. Hoe dan ook, het is een goede, strakke B-film, met het nieuwe idee (voor zijn tijd) dat films en tv misschien toch wel met elkaar overweg kunnen.

text_en:
You know the audience is in for a bumpy ride when the all-night bus arrives in a place called Terminal City. Actually it's the luckless driver who ends up terminated, with a slug in the belly from ungrateful, wacko passenger Gunther Wykoff (Thompson) who has not yet learned how to blink or turn his head. So, now the crazy guy is loose in the city, headed for a late night bar sporting that new-fangled invention called television. (I suspect this 1950 production was one of the first to integrate TV into the storyline.) There, he holds hostage a motley crew of barflies who, needless to say, don't help his condition at all. He'd like to whack 'em all, but first he has to meet with his head-doctor (Levene) who's obviously done a pretty rotten job so far. Meanwhile, the cops, a TV crew, and a few hundred on-lookers have taken a real interest in Gunther's where-abouts and are waiting outside to greet him if he ever comes out. So, the stage is set, but how will it play out.

This may be big-budget MGM's cheapest production on record (basically one set and a $20 lighting bill), but they do get their money's worth. This suspenseful little crime drama is well acted and packs a pretty good punch. Baby-faced Thompson plays against type and is excellent in the pivotal role of the stare-happy wacko. William Conrad is a stand-out too, as the no-nonsense barkeep, but I guess it's only logical that he would have to exit early too bad. On the other hand, make-out artist Earl (Ames) and the classy what's-she-doing-in- this-dump Helen (King) are none too believable, and I kept hoping Gunther would spare us the bad seduction dialog and put a fist in Earl's syrupy mouth. Apparently, young father Skip (Brasselle) was added so there would be at least one sympathetic person among the collection of compromised characters. Anyway, it's a good, tight little B-film, with the novel idea (for its time) that movies and TV might get along, after all.


text: Geniet van deze film uit 1950 die gaat over een psychiatrisch patiënt die denkt dat hij een soldaat was tijdens de Tweede Wereldoorlog en een wettige vergunning heeft om iedereen te doden die hij wil doden. Deze krankzinnige wordt gespeeld door Marshall Thompson (Gunther Wyckoff) die in een bus zit en naast een dame zit die vriendelijk probeert te zijn, maar Gunther kijkt alleen maar recht voor zich uit en kijkt naar een pistool dat de buschauffeur op zijn zonneklep had liggen, en dan staat hij gewoon op en schiet die chauffeur neer. Gunther gaat uiteindelijk een bar binnen en sluit alle klanten in de bar op, en hij begint de barkeeper te vermoorden en diverse andere vrouwen in de bar te bedreigen. Faron bezoekt hem in de bar om te voorkomen dat hij onschuldige mensen de dood injaagt. Er heerst veel spanning in deze bar en de vrouwen in de bar doen hun uiterste best om deze gestoorde gek te overbluffen.

text_en: Enjoyed this 1950 film which dealt with a mental patient who thinks he was a soldier during WW II and has a legal license to kill any one he decides to kill. This crazy person is played by Marshall Thompson, (Gunther Wyckoff) who is riding in a bus and sitting next to a lady who is trying to be friendly, but Gunther just looks straight ahead and views a gun that the bus driver had on his sun shade and just gets up and blows this driver away. Gunther eventually goes into a bar and locks all the customers in the bar and starts killing the bartender and threatens various other women in the bar. Gunther wants to have his Doctor John D. Faron visit him in the bar in order to prevent him from causing all this death to innocent people. There is plenty of tension in this bar and the women in the bar do their very best to try and over power this nut case.


text:
Het is vrij moeilijk om een gijzelingsfilm zonder spanning te maken, maar deze film lukt dat wel. Het is niet bepaald 'Dog Day Afternoon' of 'The Desperate Hours' (de versie uit 1955) op het gebied van intensiteit. De studio hoopte ongetwijfeld dat Marshall Thompson met zijn babyface net zo ironisch ijzingwekkend zou zijn als Alan Ladd een paar jaar eerder in 'This Gun For Hire'. Jammer genoeg doet Thompson niet veel meer dan zijn kaken op elkaar klemmen en is hij ongeveer zo dreigend als een muffin met zemelen. Dat niet alleen, maar het is ook een handicap dat hij zo zwijgzaam is; er zitten lange stukken in deze film die gelijkstaan aan doodse stilte. De camera draait, maar er lijkt helemaal niets te gebeuren. Het helpt ook niet dat de gijzelaars die hij meeneemt buitengewoon, buitengewoon saai en mechanisch zijn. Voor degenen die er belangstelling voor hebben, zijn er ook stoere politieagenten en een heroïsche, betweterige psychiater (die alarmerend blasé doet over de moorden die zijn ex-patiënt heeft gepleegd) in beeld.
Ik neem aan dat het enige lof verdient voor de poging om te laten zien hoe de media zich met dit soort ontvouwende situaties bemoeien en ze als amusement presenteren. Jammer dat ze dat doen op een naïeve, waanzinnig onrealistische manier. Het is verbazingwekkend dat TCM, anders altijd het beste kanaal, dit nu presenteert als onderdeel van hun 'Onbekende Edelstenen' (of zoiets). Dat is inderdaad onbekend, en niet zonder reden.
Nog een laatste opmerking: ik ben er vrij zeker van dat Barbara Billingsley uit 'Leave it to Beaver' daar aan het eind staat, ook al staat dit niet vermeld als een van haar films op deze site.

text_en:
Pretty hard to make a hostage movie with no suspense, but this one virtually pulls it off. It isn't exactly "Dog Day Afternoon" or "The Desperate Hours" (1955 version) in the intensity department. The studio was undoubtedly hoping that baby-faced Marshall Thompson would be just as ironically chilling playing a killer as Alan Ladd was a few years earlier in "This Gun For Hire". Unfortunately, Thompson does little more than clench his jaw the entire time and is about as menacing as a bran muffin. Not only that, but it's a real handicap having him be so silent; there are long stretches in this film that are the equivalent of dead air. The camera is rolling but nothing seems to be happening at all. It doesn't help that the hostages he takes are extremely, extremely dull and mechanically written. It's got hard-headed policemen and a heroic, know-it-all psychiatrist (who is alarmingly blase about the murders his former patient has committed) on hand too for those who are interested.

I suppose it deserves a bit of credit for making an attempt to show how the media intrudes on these types of unfolding situations and packages them as entertainment. Too bad it does so in a naive, wildly unrealistic fashion. Surprising that TCM, otherwise the best channel going, would showcase this as part of their "Unknown Gems" (or something) segment. It's unknown all right, and with good reason.

One final note: I'm pretty sure that's Barbara Billingsley from "Leave it to Beaver" there towards the end, even though this is not listed as being among her films on this site.


text: Ik ben bevooroordeeld, zoals alle filmrecensenten. Er zijn bepaalde soorten films waar we van nature meer voor openstaan, en dit is er een van. Ik ben dol op geschiedenis en luchtvaart, dus is het helemaal niet verbazingwekkend dat ik intens van deze film heb genoten. Jemig, er waren in de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw een heleboel films die erg op elkaar leken <0xE2><0x80><0x93> films over jonge cadetten die probeerden de Vliegschool, de bommenrichtersschool enz. af te maken. Na een tijdje gaan ze in mijn hoofd een beetje in elkaar over, en ik weet zeker dat de gemiddelde kijker het genre snel beu zou worden. Maar als je ook nog eens in aanmerking neemt dat deze film is gemaakt door Warner Brothers (die veel soortgelijke films hebben gemaakt) en dat er sterren in meespelen van wie ik echt hou (George Brent, Olivia DeHavilland, John Payne en Frank McHugh), dan is het logisch dat ik hem mooi vind. Maar vind je hem aan de andere kant ook mooi? Nou, als je van dit soort films houdt, dan ben je vast en zeker onder de indruk. Zo niet, dan zul je waarschijnlijk merken dat de film een tikkeltje kunstmatig en clichématig is <0xE2><0x80><0x93> vooral wat betreft de romantische driehoeksverhouding in de film. Maar als je bedenkt hoe fantastisch de vliegscènes zijn (uitzonderlijk voor die tijd), de consistentie van het schrijven en acteren en de algehele pret van de film, denk ik dat de gemiddelde kijker deze film nog steeds een 6 zou geven. Ik geef hem zelf een 8, maar besef dat een goed compromis tussen niet-vliegers/oude filmliefhebbers/geschiedenisleraren en gekken als ik een 7 is.

text_en: I am biased, as are all film reviewers. There are certain types of films we are naturally more positively predisposed to, and this is one of them for me. I love history and aviation and so it's not at all surprising that I thoroughly enjoyed this movie. Heck, there were a lot of very similar movies in the 1930s and 1940s--films about young cadets trying to make it through flight school, bombardier school, etc. After a while, they tend to blend a bit together in my head and I am sure that the average viewer would get tired of the genre pretty quickly. But if you also consider that this film was made by Warner Brothers (who made a lot of similar films) and stars some wonderful actors that I truly enjoy watching (George Brent, Olivia DeHavilland, John Payne and Frank McHugh), it's natural that I should like it. But, on the other hand, will you? Well, if you love this type of film, you are sure to be impressed. If you have not, then you probably will find that the film is a tad contrived and clichéd--particularly regarding the romantic triangle in the film. But considering how marvelously done the flying sequences are (exceptional for the time), the consistency of the writing and acting and the overall fun of the film, I think the average person would still probably give this movie a score of 6. I myself give it an 8 but realize that a good compromise between non-aviation/old movie lovers/history teachers and nuts like me is a score of 7.


text:
Ik was zeven toen mijn ouders me in 1939 meenamen naar 'Vleugels van de Marine' in het Vogue Theater in Montebello, CA. Ik geloof dat dit de eerste film was die ik had gezien. Ik herinner me tenminste geen film van voor deze. Ik herinner me dat ik achter in de bioscoop zat met mijn ouders. Ik vind de vliegscènes echt mooi en ik herinner me de geluiden van de vliegtuigmotoren. De liefdesscènes deden me natuurlijk niets. Tjonge, wat is het verbazingwekkend dat ik me die details kan herinneren. Ik herinner me dat ik de film _Vleugels van de Avery_ heb genoemd. Weet iemand of er ooit een dvd of video van de film is gemaakt? Ik heb overal gezocht waar ik maar aan kon denken, maar zonder succes. Als iemand weet waar ik een kopie van kan krijgen, zou ik heel blij zijn.

In alle oprechtheid.

Charles Fields.

text_en:
I was seven years old when my parents took me to see "Wings of the Navy" in 1939 at the Vogue Theater in Montebello, CA. I believe this was the first movie I had seen. At least I don't recall any movie before this one. I remember sitting near the back of the theater with my parents. I really like the flying scenes and I remember the sounds of the airplane engines. The love scenes did not do anything for me of course. Boy that is amazing I can remember those details. I remember calling the movie Wings of the Avery. Does anyone know if there was ever a DVD or Video made of the movie? I have looked everywhere I can think of with no luck. If someone knows where I can get a copy of it I would be one happy guy.

Sincerely,

Charles Field


text: Ik geloof dat het in 1988 was toen ik naar de kanalen zat te zappen en op USA UP ALL NATUURLIJK stuitte. Eerst vond ik het een stom programma, maar toen ik er meer van ging kijken en van de films ging genieten raakte ik eraan verslaafd. Ik ben opgegroeid in Decatur, Illinois, en we pikten vroeger een zender op uit St. Louis, Mo. die KPLR TV heette. Ik keek vroeger elke zaterdagavond twee uur naar The Three Stooges. Toen de plaatselijke zender KPLR TV werd opgeheven en werd vervangen door TBS en TNT kon ik op zaterdagavond niet meer naar The Three Stooges kijken. Dus toen raakte ik verslaafd aan het kijken naar Gilbert Godffried en Caroline, die toen werd vervangen door Rhonda Shear. Ik zat de hele avond naar _USA_ te kijken toen ik merkte dat Caroline niet meer in het programma zat. Ik was net als wat er gebeurde met de brunette die op vrijdagavond het programma presenteerde? Toen zag ik voor het eerst een mooie blonde Rhonda Shear op vrijdagavond. De goedkope B-films waren zo hilarisch om in het weekend naar te kijken dat ik, als ik geen plannen had, naar het programma keek. Ik dacht soms dat Gilbert Godffried me op de zenuwen werkte door zijn stem maar na verloop van tijd raakte ik eraan gewend en ik hield van de show en de films die ze uitzonden. Ik was verliefd op een heleboel B-actrices, zoals Robin Stille, die Babs speelde in Sorority Babes In The Slime Bowl O Rama en Veronica Carothers die op de Witch Academy zat. Er waren nog meer actrices op wie ik verliefd was. Ik mis dit programma heel erg en wou dat NBC Network de programmering nooit had veranderd, want ik denk dat het de zender echt heeft geruïneerd. Het andere goede geheugen dat ik had van USA UP ALL NATUURLIJK was dat ze de hele nacht door zouden uitzenden als een speciale USA UP ALL NATUURLIJK als oudejaarsavond viel op een vrijdag of zaterdagavond en het was geweldig om te zien. De enige manier waarop ik Rhonda Shear en Gilbert Goddfried zou willen zien is als een van de Amerikaanse fans van de nachtfilm het geld had om een station op te zetten waar ze alleen B-films vierentwintig uur per dag uitzenden. Dat zou geweldig zijn, weet je! Ik weet dat als ik het geld had ik zo'n tv-station zou beginnen, maar ik zou het op een punt brengen waar de film niet in zijn geheel wordt uitgezonden. Wat ik bedoel is dat als er gevloek of naaktheid in de film zit, hij in zijn oorspronkelijke vorm wordt uitgezonden in de bioscopen, vhs of dvd.

text_en: Back in 1988 I believe it was when I was flipping through channels and I came across USA UP ALL NIGHT on the USA Network. I thought the show was stupid at first but as I started to watch more of it and enjoy the movies that they aired I became hooked on it. I grew up in Decatur, Illinois and we use to pick up a station out of St. Louis, Mo. known as KPLR TV. I use to watch every Saturday night The Three Stooges for two hours. When the local television station removed KPLR TV and went with TBS and TNT I could not watch The Three Stooges on Saturday nights. So then I became hooked on watching Gilbert Godffried and Caroline who was then replaced by Rhonda Shear. I was watching USA UP ALL NIGHT when I noticed Caroline was no longer on the show. I was like what happened to the brunette who hosted the show on Friday nights? I then saw for the first time a beautiful blonde Rhonda Shear hosting on Friday nights. The cheesy B movies were so hilarious to watch on the weekends that when I did not have plans I would be watching the show. I thought at times that Gilbert Godffried got onto my nerves due to his voice but in time I got use to it and loved the show and movies that they aired. I had crushes on a lot of the B movie actresses like Robin Stille who played Babs in Sorority Babes In The Slime Bowl O Rama and Veronica Carothers who was in Witch Academy. There were other actresses that I had crushes on. I miss this show a lot and wished that NBC Network never altered the programming because I think it really ruined the station. The other good memory that I had of USA UP ALL NIGHT was they would air like a special USA UP ALL NIGHT when New Year's Eve would fall on a Friday or Saturday night and it was great to watch. The only way that I would love to see Rhonda Shear and Gilbert Goddfried is if one of the USA UP ALL NIGHT fans had the money to create a station where they only showed B movies on 24/7. That would be awesome you know! I know if I had the money I would create a television station like that but I would make it to where it is not edited in anyway or form. What I mean is that if there is profanity or nudity in the movie it would be aired in its original format at the movie theaters, VHS, or DVD.


text:
Ik keek naar de Latijnse versie van 'USA UP ALL  nacht'. Ik weet niet waar ik het anders over moet hebben.
De gastvrouw was Shelly Moreno, een sexy blonde latina met een sexy, frisse uitstraling. Ze droeg altijd minuscule minirokjes en badpakken. Ze was ontzettend aardig en gaf soms haar mening over horrorfilms.
Dat was in de tijd dat dit programma het beste vrijdagavondprogramma was. Ik mis die tijd... Ik kan niet eens tellen hoeveel films ik naar dit programma heb gekeken.
Aan de producenten van Latin America Network: ik prijs jullie en bedank voor de goede herinneringen. Hopelijk komt dit programma op een dag terug in de Latijnse versie.

text_en:
I watched the Latin version of "USA UP ALL NIGHT". I don't know where else to comment about it.

The host was Shelly Moreno; a sexy blonde Latina with a sexy fresh attitude. She would always wear skimpy mini skirts and bathing suits. She was extremely nice and at some points gave her opinions for some Horror movies.

Those were the days when this program was the best possible Friday night entertainment. I miss the old days... I can't even count how many movies I watched it on this show.

To the producers of Latin USA Network; I praise you and thank for the good memories. Hopefully, one day, this show will return in it's Latin version.


text:
Man, wat een tijd om volwassen te worden! De jaren tachtig waren een fantastische tijd, niet alleen voor muziek en films, maar ook voor de televisie. Er was in de jaren tachtig geen beter televisiestation dan The USA Network! USA 'Up All Night' was fantastisch! Omdat ik te jong was om echt uit te gaan en te feesten, in het eind van de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig, zat ik thuis of bij vrienden en keek ik elk weekend naar dit programma. Ik vond het geweldig hoe afschuwelijk de 'B'-films waren, en de hilarische opmerkingen die Gilbert Godfried en Rhonda Shear over de film maakten.
De late televisieblokken van Amerika waren in de weekends verbazingwekkend. Ik kan me levendig herinneren dat ik elke zaterdag opgewonden raakte, van ongeveer 1988-1993, om van 20.00 uur tot minstens 3.00 uur naar _The USA Network_ te kijken.
Als tiener die dol was op horrorfilms, wat had er beter kunnen zijn dan het programma _USA_'s Saturday Nightmares (20.00-22.00 uur) en daarna _USA_ 'Up All Night' dat van 23.00 uur tot 23.00 uur liep. Bloed en ingewanden van 23.00 uur en T&A van 23.00 uur tot 23.00 uur, Het was de bedoeling dat er een tv-station zou komen dat deze oude programma's in hun oorspronkelijke vorm kon uitzenden, inclusief retro bumpers uit Amerika. Programma's als 'Night Flight', 'Up All Night', 'Saturday Nightmares' en 'Commander USA's Groovy Movies', die een hoop stof zouden doen opwaaien!

text_en:
Man, what a time to grow up! The 1980's were a fabulous time for, not only, music, and films, but television as well. There was no better television station in the 1980's than The USA Network! USA "Up All Night" was amazing! Since I was too young to really go out, and party, in the late 1980's and early 1990's, I would sit at home, or at a friends house and watch this show every weekend. I loved how atrocious the 'B' movies were, and the hilarious comments both Gilbert Godfried and Rhonda Shear used to make about the film.

USA's late night television blocks were AMAZING on weekends. I can vividly remember getting excited, every Saturday, from about 1988-1993, to watch The USA Network from 8PM until, at least 3AM.

As a teenager that loved horror films, what could've been better than USA's Saturday Nightmares block (8PM-11PM) and then, USA "Up All Night" which ran from 11PM-3AM. Blood and guts from 8-11 and T&A from 11PM-3AM, what could've been better for a 13 year old guy? LOL! Unfortunately, The USA Network, like many other television stations, has gotten stale, and play many syndicated television shows, which are boring as hell. I will never forget all of the great childhood memories, I received from The USA Network from 1987 until 1993.

If there could only be a "USA Network Classic" channel created, that could run these old shows, in their original form, including retro USA bumpers. Shows like "Night Flight", "Up All Night", "Saturday Nightmares", and "Commander USA's Groovy Movies" that would kick some serious ass!


text: Ik was deze late-avondfilmshow helemaal vergeten, tot ik op een andere IMDb-pagina een verwijzing ernaar tegenkwam. En wat een geweldige show was het, met prachtige ondermaatse films, afgewisseld met legale, en gepresenteerd door grappige mensen als Gilbert Gottfried. Zulke mooie herinneringen. Het onderwerp van vrouwelijke naaktheid <0xE2><0x80><0x93> dat komt in veel van de films voor <0xE2><0x80><0x93> en hoe dat werd aangepakt, zijn hier heel grappige lectuur, en ik herinner me dat soort dingen nog levendig. Tegenwoordig zou de zender gewoon optisch verhullen wat we niet mogen zien, in plaats van belachelijke en ronduit schadelijke bewerkingen te maken. Helaas zullen veel van deze films misschien nooit meer worden uitgezonden. Ik ben het eens met degenen die voorstellen om naar _G4_ te kijken, die van tijd tot tijd een paar vrij afschuwelijke en hilarische films uitzendt. Maar het is geen _USA Up All Night_ en zal dat ook nooit worden.

text_en: I had completely forgotten about this late night movie show until I came across a reference to it on another IMDb page. And what a great show it was, with wonderful bottom-of-the-barrel flicks interspersed with the occasional legit movie, and hosted by various funny folks like Gilbert Gottfried, Such fond memories. The topic of female nudity -- a frequent occurrence in many of the flicks shown -- and how this was handled makes for some very funny reading here, and I remember that sort of thing vividly. Today, the station would simply optically obscure what it doesn't want us to see, instead of making ridiculous and downright damaging edits. Many of these films may never be seen again, sad to say. I agree with those who suggest watching G4, which runs some pretty awful and hilarious flicks from time to time. But it's not and never will be "USA Up All Night." That was one of a kind.


text: Dit heb ik vorige week op een vertoning in LA gezien. En ik moet zeggen dat dit een zeer creatieve, tot nadenken stemmende poging is van de eerste keer dat ik Fred Durst aan het werk heb gezien. Het verhaal speelt zich af in het midden van de jaren zeventig en is geschreven door een talentvolle jonge cast. Jesse Eisenberg, die in de nieuwe film Adventureland speelt, geeft zijn rol een gevoel van verwondering en naïviteit. Jason Ritter speelt ook een dubieuze vriend uit het verleden, die al dan niet een dubieus verleden heeft. Fred Durst regisseert de film als een nostalgische terugblik op een vergeten tijdperk. Het script is eersteklas en zoals gezegd, de acteerprestaties zijn uitmuntend. Absoluut een bezichtiging waard. Durst als leadzanger van de rap/metalband Limp Bizkit. Meneer Durst laat zien dat hij het in zich heeft om een tamelijk opmerkelijke film te maken.

text_en: I got to see this at a screening last week in LA. And I must say, this is a very thought-provoking, creative effort from first-time director Fred Durst. Set in the backdrop of the mid-70s, this is a well-written coming-of-age tale by a gifted young cast. Jesse Eisenberg, of the new flick Adventureland, brings a sense of wonderment and naivety to his role. Jason Ritter also shines as a questionable friend from the past, who may or may not have a more questionable past. Fred Durst directs the film as a nostalgic throwback to a forgotten era. The script is top-notch and as noted, the acting is superb. Definitely a must see. Especially for the curious, who have dismissed Mr. Durst as lead singer of the rap/metal band Limp Bizkit. Mr. Durst shows he has the chops to pull off a rather remarkable film.


text: The Education of Charlie Banks is het filmdebuut van Fred Durst uit Limp Bizkit. En wat een opmerkelijk debuut is het! De thema's van de film gaan over liefde, verandering en het onder ogen zien van je angsten. Durst laat de personages echt tot leven komen en, in tegenstelling tot veel andere films van dezelfde strekking, creëert hij een sympathieke antagonist <0xE2><0x80><0x93> zij het een bruut gewelddadige <0xE2><0x80><0x93> die ondanks al zijn tekortkomingen menselijk blijkt te zijn. Jason Ritter speelt een angstaanjagend personage, maar net zoals de hoofdpersoon, Charlie Banks, zijn behoefte om hem te 'beschermen' uitdrukte, voelde ik ook iets in hem wat me dierbaar was. In tegenstelling tot Variety, die zei dat Ritter 'gewoon niet genoeg dreiging en charisma heeft', vind ik Ritter helemaal de juiste man voor de rol. De volgende dag ontmoette ik hem bij Club Embargo en vroeg hem me niet in elkaar te slaan! De echte ster is echter Jesse Eisenberg, die de beminnelijke Charlie Banks speelt. Zijn oprechtheid en oprechte bezorgdheid voor anderen eisten een emotionele tol van me toen ik in het theater zat. Tom Huckabee zei dat de film een Oscarnominatie verdiende. Ik denk dat ik het daarmee eens kan zijn.

text_en: The Education of Charlie Banks marks the film debut of Fred Durst of Limp Bizkit. And what a remarkable debut it is! The film's themes deal with love, change and facing one's fears. Durst really makes the characters come to life and, despite many films of the same ilk, creates a likable antagonist--albeit a brutally violent one--who proves to be human, despite all his flaws. Jason Ritter plays a fearsome character, but just as the protagonist, Charlie Banks, expressed his need to "protect" him, I too sensed something in him that was precious. Unlike Variety magazine, who said Ritter "simply lacks sufficient menace and charisma," I find Ritter to be quite right for the role. In fact, the next day, I met him at Club Embargo and asked him not to beat me up! The real star, however, is Jesse Eisenberg, who plays the lovable Charlie Banks. His sincerity and genuine concern for others rightfully took an emotional toll on me as I sat in the theater. Tom Huckabee mentioned the film ought to be up for an Oscar nomination. I think I could agree with that.


text: Dit is een aangrijpend verhaal vol uitspattingen. Jason Ritter was er als eerste bij, en Jesse Eisenberg ook. Het grootste deel van de film speelt zich af in de jaren tachtig, en de stijl van de film brengt je regelrecht naar de East Village van 25 jaar geleden. Bijna alle personages waren fascinerend, onder wie Ritter, Eisenberg en de hilarische Sebastian Stan. De plot is meeslepend... zelfs de muziek was eersteklas. Als ik één negatief ding over de film zou moeten zeggen, zou ik het moeilijk krijgen. Ik zag hem zaterdagavond in New York, en iedereen die hem heeft gezien, weet dat dit soort films zeldzaam is. Het publiek applaudisseerde tot ver in de aftiteling. Ik neem mijn vriendin mee om hem morgen of woensdag te bekijken.

text_en: This is a touching story filled with breakout performances. Jason Ritter hit it out of the park and so did Jesse Eisenberg. Most of the film is set in the 80s, and the style of cinematography brings you right into the East Village 25 years ago. Nearly every character was captivating, including Ritter, Eisenberg and hilarious Sebastian Stan. The plot is rich...even the music was first class. If I had to say one bad thing about the film I would have a hard time. I caught it in NY on Saturday night and anyone who has seen it knows that these films are few and far between. The audience applauded well into the credits. I am bringing my girlfriend back to see it tomorrow or Wednesday.


text: Een geweldige film. De regisseur slaagde erin de onschuld van de jaren zeventig vast te leggen. Ik was blij dat hij geen films uit de jaren zeventig gebruikte, want er was een prachtig stuk muziek dat de film opende en sloot. Ik geloof dat het 'The Sad Song' heette. Het was een mooie afwisseling met de muziek uit de jaren zeventig en voorkwam dat de film een film over oude muziek werd. Een heel goede cast ook. Alle acteurs waren geweldig. Meestal verveel ik me bij het zien van films uit die tijd, maar deze had een heleboel verrassingen, en ik denk dat dat kwam doordat de regisseur echt met zijn personages meeleefde. Het begin en het einde met de kleine kinderen was ook heel ontroerend. Het is een geweldige eerste film en hij is ook heel gladjes en naadloos in elkaar gezet. Wordt deze film uitgebracht? Ik heb hem gezien op het Tribeca Film Festival en vroeg me af of en wanneer hij ergens anders in première zou gaan.

text_en: A terrific film. The director managed to capture the innocence of the seventies. I was glad he didn't use JUST 70's movies because there was a great piece of music that opened and closed the movie. I think it was called "The Sad Song." It was a nice balance to the 70's music and prevented the film from becoming a movie about old music. Very well cast as well. All the actors were wonderful. I am usually bored by coming of age movies, but this had a lot of surprises, and I think it was because the director was really feeling with his characters. The opening and ending section with the small kids was also very moving. I understand this is Fred Durst's first film. It's a great first film and is also very smoothly and seamlessly edited. Will this film be distributed? I saw it at the Tribeca Film Festival and wondered if and when it was opening anywhere else.


text: The Education of Charlie Banks was een uitstekende film. Deze onafhankelijke film komt bovendrijven uit een zee van alledaagse drama's. Met elementen van wraak tussen Charlie en de bullebak uit zijn jeugd die me deed denken aan de remake van Cape Fear uit 1991, en elementen van bewondering en ridderlijkheid is de film heel dynamisch. De tijdlijn en de set zijn ook heel interessant voor me, de film begint halverwege de jaren zeventig en springt naar het midden van de jaren tachtig, met alle haarstijlen, kleding en rekwisieten die je terugvoeren naar die periode. Met verrassende wendingen en slimme dialogen hield hij me geïnteresseerd en nieuwsgierig. De climax van The Education of Charlie Banks bevredigt de kijker op een manier die vragen beantwoordt over karakter en geleerde lessen. Een must see voor theaterliefhebbers.

text_en: The Education of Charlie Banks was an excellent film. This independent film surfaces from a sea of mundane dramas. With elements of revenge between Charlie and his childhood bully which reminded me of the 1991 remake of Cape Fear and elements of admiration and chivalry the film is very dynamic. The time line and set are also very interesting to me, the film starts in the mid seventies and jumps into the mid eighties, with all of the hair styles, clothing and props that bring you back to those time periods. With surprise twists and smart dialog, it kept me interested and curious. The climax of The Education of Charlie Banks satisfies the viewer in a way it answers questions of character and of lessons learned. A must see for drama fans. ~NikkoD


text: Ik was oprecht verbaasd over Dursts regisseursdebuut. De personages waren rijk en Jesse Eisenberg deed het fantastisch als Charlie. De omgeving was mooi en Durst schijnt tot in de kleinste details te hebben geprobeerd de essentie van het studentenleven in de jaren tachtig vast te leggen. Eisenberg, beslist de ster van de show, doet het fantastisch als Charlie. Hij is een geweldige acteur en ik ben blij te zien dat hij weer terug is bij zijn 'Indie' wortels (Squid and the Whale was fantastisch. Wist niet waarom hij in verband werd gebracht met Vervloekt...). Het scenario had beter kunnen zijn, maar de verhaallijn was niet al te ingewikkeld en hield je tot het eind geboeid. Durst schijnt hierin een groot talent te hebben dat me verrast heeft, maar ja, hij blijft ons allemaal verbazen. Hij schijnt tegenwoordig overal een vinger in de pap te hebben.<br />Hartelijk dank aan Durst en hoop hem in de toekomst met sterkere acteurs en een beter budget te zien.

text_en:
I was genuinely surprised by Durst's directorial debut.The characters were rich and Jesse Eisenberg did a fabulous job of taking the lead as Charlie.The setting was nice and Durst seems to have gone into great detail in trying to capture the essence of college life in the 80's.Eisenberg ,definitely the star of the show , does a fabulous job getting across as Charlie.He is a wonderful actor and I am glad to see he is back to his "Indie" roots(Squid and the Whale was fabulous.Didn't know why he was associated with Cursed...).The screenplay could have been better but the storyline was not over- complicated and kept you captivated till the end.Durst seems to have a great touch at this which has surprised me but then again he never ceases to surprise us all.He seems to have his hand in everything these days.

Kudos to Durst and hope to see him in the future with stronger actors and better budgets.


text:
Als regisseursdebuut van de openhartige en vaak gehate frontman van Limp Bizkit, Fred Durst, kun je gerust zeggen dat de bar erg laag was gezet voor 'De opvoeding van Charlie Banks' <0xE2><0x80><0x93> te laag, eigenlijk, aangezien Dursts film (uit een scenario van Peter Elkoff) een verrassend rijke ervaring is die helaas te lang op de plank bleef liggen nadat hij was gemaakt en vrijwel werd genegeerd door zowel critici als publiek.
'De opvoeding van Charlie Banks', die halverwege de jaren zeventig in première ging en vervolgens ergens in de jaren tachtig werd uitgebracht, vertelt het verhaal van een bullebak (Jason Ritter) die als een soort boeman optreedt voor het titelpersonage (Jesse Eisenburg). Hoewel de twee als tieners kennis met elkaar maken, wordt Charlie pas echt achtervolgd door de ultragewelddadige heethoofd als hij onverwachts opduikt in de kamer die hij deelt met zijn jeugdvriend (Chris Marquette). Langzaam dringt hij Charlies leven binnen, meeliftend ondanks het feit dat hij er nooit helemaal in past. Is deze vriend uit het verleden veranderd, of is hij gewoon een heethoofd die elk moment kan ontploffen?
<0x3E> Ongetwijfeld is de film beïnvloed door de films van Martin Scorsese (zie de poster met 'Raging Bull' in Charlies kamer) en hoewel hij niet helemaal van dezelfde klasse is, is het toch een nobele poging. De film bereikt verheven hoogten, en dankzij de geloofwaardige cast ook die van hen. Je zult je ondergedompeld voelen in de personages en situaties in 'The Education of Charlie Banks', en hoewel het einde niet echt iets oplost, lijkt het uiteindelijk toch op de werkelijkheid, iets dichterbij dan het gemiddelde coming-of-age-verhaal. Het is een goed geschreven en goed gedoseerd verhaal, bijna moeiteloos geregisseerd door Durst, dat de geïnteresseerden zou moeten intrigeren en de kritische zou moeten doen zwijgen.

text_en:
As the directorial debut from Limp Bizkit's outspoken and often loathed frontman, Fred Durst, it's safe to say that the bar was set very low for "The Education of Charlie Banks" -- too low, as a matter of fact, as Durst's film (drawn from a screenplay by Peter Elkoff) is a surprisingly rich experience that unfortunately sat on the shelf for too long after being made and which got virtually ignored by critics and mainstream audiences alike.

Opening in the mid-70's and then picking up sometime in the 80's, "The Education of Charlie Banks" tells the story of a bully (Jason Ritter) who appears as some sort of boogeyman to the title character (Jesse Eisenburg). Though the two make acquaintances as teenagers, it isn't until his college years that Charlie finds himself being truly haunted by the ultra-violent hot-head when he shows up unexpectedly in the dorm-room he shares with his childhood friend (Chris Marquette). Slowly, he works his way into Charlie's life, tagging along in spite of the fact that he never quite fits in. Has this friend from the past changed his ways, or is he just a hot-head ready to blow at any minute?

Without a doubt, the film was influenced by the films of Martin Scorsese (see the "Raging Bull" poster in Charlie's room) and although it's not quite in the same league, it's a noble effort nevertheless. The film reaches for lofty heights, and thanks to its credible cast, reaches them. You'll feel immersed in the characters and situations in "The Education of Charlie Banks" and while it's ending doesn't exactly resolve anything, ultimately resembles reality a bit closer than the average coming-of-age story. It's a well-written and well-paced story directed almost effortlessly by Durst that should intrigue the interested and silence the critical.


text: Om te beginnen ben ik dol op de setting van de middelbare school, het verstoorde gezinsleven en de opkomst van het volwassenendrama. Hoewel de elementen in deze film aanwezig waren, ontbrak het aan chemie tussen de acteurs, paste de tijdsperiode niet bij het scherm en was ik niet echt onder de indruk van de lens/filter of de filmische stijl. Het zou fantastisch zijn als Gus Van deze film zou schrijven/regisseren.<br />Niettemin moet ik Fred Durst bedanken voor zijn ontwikkeling. Hij is een heel eind gekomen met het regisseren van muziekvideo's op het grote scherm. Hij heeft zoveel volwassenheid getoond door de muziekkeuze in deze film en de lange dronecamera die in de personages staarde. En het was ook goed voor Fred dat hij zo'n dramatische rol kreeg in een film als deze en dat er zoveel emotie over de personages/verhalen werd uitgestort. Hij probeerde echt de mentaliteit van tieners/jonge volwassenen te vangen. Het was een heel goede eerste keus voor Fred Durst. Ik ben erg onder de indruk van zijn eerste poging. (O ja, ik ben dol op die man, hij was zo nederig en geweldig toen ik hem in 2003 bij TRL leerde kennen)

text_en:
First of all, I love high school/college setting, dysfunctional family and coming of age drama. Despite having the elements in this film, it was missing lot of chemistry between the actors, the time period didn't fit the screen, wasn't really impressed by the lens/filter or the cinematography. It would be amazing if Gus Van wrote/directed this film.

Nevertheless, I do have to praise Fred Durst for evolving. He has come long way from directing music videos to the big screen. He displayed so much maturity through music choices in this film and long drone camera staring into the characters. Also, to get a dramatic gig like this film and to bring forth so much emotion off the characters/story was just good for Fred. He really tried to capture the mentality of teenagers/young adult. it was very good first choice for Fred Durst. I am very much impressed by his first attempt. (o yes I love the guy, he was so humble and awesome guy when I met him at TRL in 2003)


text:
Fred Durst van een of andere muziekgroep die 'Limp Bizkit' heet heeft dit geregisseerd & het is zijn eerste poging. Voor een eerste keer heeft hij een eersteklas prestatie geleverd.
Peter Eckoff heeft dit scenario geschreven over een paar studenten in de jaren zeventig aan de Brown Univ. in Rhode Island. Het scenario is heel intelligent & niet het gebruikelijke studentengedoe dat we meestal zien.
Maar ik vond dat het einde een afknapper was & voor mij deed het pijn over het geheel genomen heb ik genoten van dit zeer goed geacteerd & het was een drama. Er zijn veel komische momenten maar dit is in de eerste plaats een drama.
Jesse Eisenburg is Charlie & hij is gewoon eersteklas. Jason Ritter, die meestal wat lichtere rollen heeft gedaan, is gewoon schitterend als een verwarde non-conformist & bullebak. Chris Marquette is een maatje & heeft de meeste grappige rollen.
Dit is een trio dat ik graag nog eens zou willen zien.
Eva Amurri is ook eersteklas als verliefde ziel. De hele cast is eersteklas.
Dit is weer een lowbudgetfilm die in maart 2009 maar heel kort in de Verenigde Staten heeft gedraaid. & 3 maanden later op dvd is uitgebracht.
Dit is een verdomd goede film, ik vond alleen de afloop niet goed. Als je hem ziet ben je het misschien wel of niet met me eens over de afloop, MAAR ik heb het gevoel dat jullie hem allemaal leuk zullen vinden. Het is ook een beetje te lang.
Ratings: *** (uit 4) 84 punten (uit 100) IMDb 7 (uit 100)

text_en:
Fred Durst from some music group called 'Limp Bizkit' directed this & it is his first effort. For a first timer he did a first class job.

Peter Eckoff wrote this screenplay about some college students in the 1970's at Brown Univ. in Rhode Island. The screenplay is quite intelligent & not the usual college days & nights stuff we usually see.

However I felt that the ending was a letdown & to me it hurt MY overall enjoyment of this very well acted & made drama. There are many comic moments BUT this is primarily a drama.

Jesse Eisenburg is Charlie & he is just first rate. Jason Ritter who has usually done lighter roles is just magnificent as a confused non conformist & bully. Chris Marquette is there buddy & has most of the funny lines.

This is one trio I would like to see again.

Eva Amurri is also first rate as a love interest.the entire cast are all first rate.

This is another low budget film that only had a very short USA run in March 2009. & released to DVD 3 months later.

This is a darn good film,I just did not care for the ending. See it, you may or may not agree with me on the ending, BUT I feel you all will like it. It also is a wee bit overlong.

Ratings: *** (out of 4) 84 points (out of 100) IMDb 7 (out of 100)


text:
Anderen hier hebben gezegd dat deze Indie-film goed was en ik ben het met hen eens. Ik denk dat hij beter had kunnen zijn. Ik ben het ook met hen eens dat het educatieve gedeelte niet over Charlie Banks ging, die erg passief en egocentrisch lijkt met veel korte, nogal luchthartige opmerkingen. Hij stijgt echt niet erg hoog op de intellectuele ladder. Maar ik had ook het gevoel dat als een bevoorrecht kind dat al zijn eendjes op een rijtje had, en egocentrisch als de meeste van deze mensen zijn, de film een soort realiteitsgetrouw sociaal drama leek te projecteren.
Wat had Charlie precies geleerd? Nou, ik begreep niet hoe een bietser op een Ivy League-campus kon wonen en rondlopen zonder dat een beveiligingsbeambte hem eruit schopte. Ik neem aan dat dit gebeurt als vrienden om sociale redenen toestaan dat er zoiets als deze driehoeksverhoudingen plaatsvinden. Maar jeetje, oom Elmer, wat at hij en wat woonde hij in een studentenkamer die gehuurd was voor twee legitieme mannelijke studenten.
Ik neem aan dat de morele crisis pas laat in het verhaal komt, en in feite waren Charlie en zijn Mich-maatje fysiek niet aan elkaar gewaagd. Ik had gedacht dat Charlie eerder in de film zou hebben geprobeerd Mich te ondermijnen, in plaats van passief te mokken en de totale onwettigheid van deze man als student te accepteren.
Maar al deze pietluttige beslommeringen maakten niet dat ik een hekel aan de film kreeg. Ik heb eerder studenten als Charlie gekend en ik vroeg me af of ze eigenlijk wel een moreel kompas hadden, afgezien van hun eigen egocentrische belangstelling voor seks en het behagen van hun ouders.
Ik vond het beter dan mijn 5 op een 7. De film is een kijkje waard!

text_en:
Others here have expressed that this Indie film was good and I agree. I think it could have been better. I also agree, the educational part was not about Charlie Banks, who seems very passive and self centered with many short rather flippant comments. He really doesn't rise very high on the intellectual ladder. However, I also felt as a privileged kid who had all his little ducks in a row, and egocentric as most of these people are, the film seemed to project a kind of real life situational social drama.

What exactly Charlie learned? Well, I was mystified how a moocher could live and walk about an Ivy League campus without some security officer kicking him out. I suppose this does happen where friends allow for social reasons something like these triangles to happen. But, gosh uncle Elmer how did he eat and live in a dorm room that was rented for two legitimate male students.

I suppose the moral crisis comes late in the story, and in fact, Charlie and his Mich buddy were not physically matched for fighting. I would have thought Charlie would have attempted to undermine Mich earlier in the film, rather than passively sulking and accepting this man's total illegitimacy as a college student.

However all these picky concerns did not over all make me dislike the flick. I have known students like Charlie before and wondered if they actually had any moral compass other than their own egocentric interests in sex and pleasing their parents.

I rated it above my standard 5 to a 7. The film is worth a look !