text:
'Sophie's Choice' speelt zich af in Brooklyn aan het eind van de jaren veertig, kort na het einde van de Tweede Wereldoorlog. De drie hoofdpersonen zijn Stingo, een jonge schrijver uit het diepe zuiden, en Nathan en Sophie, het stel dat vriendschap met hem sluit. Nathan is een Joodse New Yorker die Stingo vertelt dat hij onderzoeksbioloog is bij een farmaceutisch bedrijf. Sophie is een Poolse niet-Joodse immigrant die de gevangenschap in Auschwitz van de nazi's heeft overleefd. In het begin is de sfeer relatief luchtig, een sfeer van liefde, vriendschap en plezier. Dit deel van de film is in felle kleuren opgenomen, in een zomerse omgeving, en de welvarende buitenwijken van New York lijken een veilige haven te zijn voor de verschrikkingen van de oorlog die Europa onlangs heeft geteisterd.
Maar geleidelijk aan wordt de sfeer somberder als we merken dat de zachtaardige, mooie Sophie een duister geheim verbergt. We horen dat haar geliefde vader niet, zoals ze beweerde, een anti-nazi intellectueel was, maar in werkelijkheid een fanatieke antisemiet en bewonderaar van het nazisme, die door de Duitsers per ongeluk is vermoord. Nathan lijkt aanvankelijk excentriek, maar levendig en sympathiek, maar naarmate de film vordert, begint hij tekenen van verstoring te vertonen. Hij beledigt Stingo, die hij voorheen als een vriend heeft behandeld, en verdenkt Sophie er onredelijk van dat ze hem ontrouw is. Wij, en Stingo, vernemen van Nathans broer dat hij in feite aan een geestesziekte lijdt en dat hij alleen maar in dienst is van het farmaceutische bedrijf in een nederige administratieve functie, niet als wetenschappelijk onderzoeker, hoewel Sophie zich van deze feiten niet bewust blijft.
In 1982 waren er veel films gemaakt over de Tweede Wereldoorlog, maar relatief weinig over de Holocaust, die de filmmakers alleen al door zijn enormiteit leek te ontmoedigen. Alan Pakula kwam daardoor op nieuw terrein, vooral omdat hij het onderwerp vanuit een controversiële invalshoek benaderde: de oorlogsschuld. Niet de wettelijke en morele schuld van degenen die de Holocaust hadden overleefd, maar de psychologische schuld van degenen die het hadden overleefd. Na de bevrijding van de kampen hadden veel overlevenden zoals Sophie het gevoel dat ze het hadden overleefd, terwijl vele anderen, onder wie vrienden en familieleden, waren gestorven. Sophies schuldgevoel werd nog verergerd door haar kennis van haar vaders verfoeilijke politieke denkbeelden en het feit dat ze had geprobeerd haar vaders reputatie en haar vloeiende Duits uit te buiten in een poging bij Rudolf Hoess, de commandant van Auschwitz, in het gevlij te komen. Sophies pijnlijkste geheim is echter de 'keuze' van de titel van de film <0xE2><0x80><0x93> het feit dat ze door een wrede nazi-officier gedwongen werd te kiezen wie van haar twee kinderen zou blijven leven en wie zou sterven. Haar liefde voor de joodse Nathan, aan wie ze zich vastklampt ondanks het feit dat hij haar slecht behandelt, is misschien een manier om haar schuldgevoelens goed te maken.
Er zitten een paar zwakke punten in de film. In de eerste helft kan de actie te traag zijn, en Stingo, zoals gespeeld door Peter MacNichol, lijkt een tamelijk zwakke figuur. De scène van zijn seksuele ontmoeting met een meisje dat praat als een hoer en zich gedraagt als een preutse trut zou grappig zijn in een komedie, maar niet op zijn plaats in een serieuze film als deze. Ondanks deze zwakheden is dit echter een film die zijn ambitieuze thema meer dan rechtvaardigt. Meryl Streep is een van de grootste filmactrices aller tijden, en zeker de beste van het begin van de jaren tachtig, en dit is waarschijnlijk haar beste rol ooit. Ze demonstreerde haar beroemde taalkundige talenten door de Auschwitz-scènes in uitstekend Duits te spelen en de Engelse-talige scènes met een Pools accent, maar (in tegenstelling tot wat sommige vijandige critici soms beweren) er zit meer in haar acteerwerk dan een verzameling buitenlandse accenten. Een van de kritieken op Streep is dat ze een te intellectuele actrice is, die zich in een rol te veel op haar gemak voelt en zich er te veel van bewust is dat ze er emotioneel bij betrokken is, maar in dit geval lijkt dat in elk geval de juiste benadering. Het is moeilijk te begrijpen hoe de'methode' een rol als Sophie aankon, wier emotionele ervaringen zo ver verwijderd zijn van die van welke actrice dan ook die haar zou kunnen spelen. Ik vond dit in elk geval een van de aangrijpendste voorstellingen die ik ooit heb gezien. De 'Beste Actrice' had de Oscar niet beter verdiend. Kevin Kline had de pech dat hij niet was voorgedragen voor zijn rol als de gekwelde en tragische Nathan. Dit is een donkere, sombere film, maar wel een van hoge kwaliteit en met grote emotionele kracht.

text_en:
"Sophie's Choice" is set in Brooklyn in the late 1940s, soon after the end of the Second World War. The three main characters are Stingo, a young writer from the Deep South, and Nathan and Sophie, the couple who befriend him. Nathan is a Jewish New Yorker who tells Stingo that he is a research biologist for a pharmaceutical company. Sophie is a Polish gentile immigrant who has survived imprisonment in Auschwitz by the Nazis. At first the atmosphere is relatively light, one of love, friendship and fun. This part of the film is shot in brilliant colour in a summer setting, and the affluent suburbs of New York seem a safe haven from the horrors of the war that has recently ravaged Europe.

Gradually, however, the tone darkens as we become aware that the gentle, beautiful Sophie is hiding a dark secret. We learn that her beloved father was not, as she claimed, an anti-Nazi intellectual, but was actually a rabid anti-Semite and admirer of Nazism whom the Germans murdered by mistake. Nathan originally seems eccentric but vivacious and likable, but as the film progresses he begins to show signs of disturbance, insulting Stingo whom he has previously treated as a friend, and unreasonably suspecting Sophie of being unfaithful to him. We, and Stingo, learn from Nathan's brother that he is in fact suffering from mental illness and that he is only employed by the pharmaceutical company in a lowly clerical position, not as a research scientist, although Sophie remains unaware of these facts.

In 1982 there had been many films made about the Second World War, but relatively few about the Holocaust, which seemed to daunt film-makers by its very enormity. Alan Pakula was therefore breaking new ground, particularly as he approached the subject from a controversial angle, tackling the question of war guilt- not the legal and moral guilt of those who perpetrated the Holocaust, but the psychological guilt of those who survived it. After liberation from the camps, many survivors such as Sophie experienced feelings of guilt that they had survived whereas many others, including friends and family members, had died. Sophie's feelings of guilt are exacerbated by her knowledge of her father's odious political views and by the fact that she had attempted to exploit her father's reputation and her fluent knowledge of German in an attempt to ingratiate herself with Rudolf Hoess, the commandant of Auschwitz, whose secretary she became. Sophie's most agonising secret, however, is the "choice" of the film's title- the fact that she was forced by a brutal Nazi officer to choose which of her two children should live and which should die. Her love for the Jewish Nathan, whom she clings to despite his mistreatment of her, may be a way of atoning for her guilt feelings.

There are a few weaknesses in the film. During the first half the action can be too slow, and Stingo, as played by Peter MacNichol, seems a fairly weak figure. The scene of his sexual encounter with a girl who talks like a whore and acts like a prude would be funny in a comedy but is out of place in a serious film like this one. Despite these weaknesses, however, this is a film which more than justifies its ambitious theme. Meryl Streep is one of the greatest film actresses of all time, and certainly the best of the early eighties, and this is possibly her best-ever role. She demonstrated her famed linguistic talents, playing the Auschwitz scenes in excellent German and the English-language scenes with a Polish accent, but (contrary to what some hostile critics have sometimes claimed) there is more to her acting than a collection of foreign accents. One criticism that is sometimes made of Streep is that she is too intellectual an actress, self-consciously thinking her way into a part rather than trying to live it emotionally, but in this case at least this seems to be the right approach. It is difficult to see how the "Method" could cope with a role like Sophie, whose emotional experiences are so far beyond those of any actress likely to be called upon to play her. Certainly, I found this one of the most affecting performances I have seen. Never can the "Best Actress" Oscar have been better deserved. Kevin Kline was unlucky not to have been nominated for his part as the tormented and tragic Nathan. This is a dark, sombre film but one of high quality and great emotional power. 8/10


text:
De film van regisseur Alan J. Pakula, een afwijking van zijn samenzwerings- en thrillerdrama's, is een bewerking van Styrons bestseller uit 1947. Het verhaal zelf is gebaseerd op zijn ervaringen als zuiderling in Brooklyn in 1947.
Pakula bewaart in wezen de structuur van Styrons roman, die begint met de komst van Stingo, een jonge schrijver in Brooklyn in het tijdperk van de Tweede Wereldoorlog. Nadat hij zich in een pension heeft gevestigd, ontmoet hij een uniek stel dat hem beurtelings steun en hartzeer biedt.
Hij raakt bevriend met de Joodse bioloog Nathan (Kevin Kline) en zijn vriendin Sophie Zawistowska (Meryl Streep), een Poolse vluchtelinge en overlevende van Auschwitz. Maar hun relatie wordt vertroebeld door Nathans gewelddadige gedrag, zijn onbedwingbare jaloezie en Sophies vader. De film culmineert in een flashback, waarin de verschrikkingen van de oorlog en de ware oorzaak van Sophies ondraaglijke pijn en de bittere keuze die ze moest maken worden weerspiegeld.
De film culmineert in een flashback, waarin de gruwelen van de oorlog en de ware oorzaak van Sophies ondraaglijke pijn en de bittere keuze die ze moest maken worden weerspiegeld.
Streep won terecht een Oscar en een Golden Globe voor beste actrice. Ze bracht tranen in haar ogen, speelde een naïef meisje en een wereldse vrouw en veranderde zichzelf in een slachtoffer van de Holocaust en een overlevende. Ze sprak vlekkeloos met een Pools accent en in acceptabel Duits en werd in feite Sophie Zawistowska.
En hoewel Streep ongetwijfeld de ster is, verdienen zowel Kevin Kline als Peter MacNicol de eer dat ze 'Sophies keuze' zo goed hebben uitgevoerd.
Hoewel dit over het geheel genomen Stingo's verhaal over zijn coming of age is, worden we in de kern naar Sophies saga toe getrokken. Pakula gebruikt een gedicht van Emily Dickinson om haar verhaal te onderstrepen.
Ample make this bed. Make this bed with ontzag. In it, wait until judgment breaks excellent and fair. Be the matrass straight, be the pillow round. Let no sunrise' yellow noise interrupt this ground.
De verwijzing naar het bed is de sleutel tot het begrijpen van Sophies personage. Ze vertrouwt op Nathans lichamelijke liefde, ook al misbruikt hij haar, om haar Auschwitz-spoken het hoofd te bieden. De subtiel belichte cinematografie van Alfred Almendros, met zijn complexe verzadigingsniveaus en subtiele invalshoeken, is vaak nauwgezet nagebootst. De vleestinten zijn perfect, het beeld is solide en de kleuren, als ze in volle bloei staan, zijn prachtig gevormd. Even effectief is het gebruik van de muziek van Marvin Hamlisch. Twee thema's zijn in het hele verhaal op een melancholische manier met elkaar verweven.
Hoewel de film over de holocaust gaat, zijn de nazi-gruwelen niet grafisch weergegeven, maar wordt er abstract naar verwezen, wat de film nog effectiever maakt. 'Sophie's Choice' vormt de emotionele kern van de gruwelen en laat zien met wat voor verwoestende ervaringen de overlevenden te maken hebben. Voor Pakula was de film een artistiek hoogtepunt en zijn meest intense werk. 'S Choice' blijft zijn krachtigste, meest opvallende drama.

text_en:
Director Alan J. Pakula's film, a departure from his conspiracy and suspense dramas, is an adaptation of William Styron's best-selling novel of the same name. The story itself is based on his experiences as a southerner living in Brooklyn in 1947.

Pakula essentially preserves the structure of Styron's novel as it begins with the arrival of Stingo, an aspiring young writer, in post - WWII Brooklyn. After settling into a boarding house, he meets a unique couple that offers him alternating support and heartbreak.

He befriends the Jewish biologist, Nathan (Kevin Kline), and his girlfriend, Sophie Zawistowska (Meryl Streep), a Polish refugee and Auschwitz survivor. But their relationship is clouded by Nathan's violent behaviour, his uncontrollable jealousy, and Sophie's unexpressed but troubling memories of war. Her stories about her life during the war begin to unravel, exposing her as a liar and adding a tone of mystery to the relationship between Nathan, Stingo, and herself.

The film culminates in a flashback, reflecting the horrors of the war and the true cause of Sophie's insufferable pain and the bitter choice she had to make

Streep deservedly won an Oscar and a Golden Globe for Best Actress, bringing on the tears, playing both a naive girl and a worldly woman, transforming herself into a Holocaust victim and survivor. Speaking flawlessly in a Polish accent and acceptable German, she basically became Sophie Zawistowska.

And while Streep is undoubtedly the star, both Kevin Kline and Peter MacNicol deserve credit for making 'Sophie's Choice' work as well as it does.

While overall this is Stingo's coming of age story, at its central core we get drawn into Sophie's saga. Pakula uses an Emily Dickinson poem to frame her story:

Ample make this bed.Make this bed with awe; In it wait till judgment break excellent and fair. Be its mattress straight, be its pillow round; Let no sunrise' yellow noise interrupt this ground.

The reference to the bed is the key to understanding Sophie's persona. She relies on Nathan's physical love, even as he abuses her, to cope with her Auschwitz ghosts.

Nestor Almendros' delicately lit cinematography, with its complex levels of saturation and subtle impositions of shadow, has often been meticulously replicated. The flesh tones are perfect, the image is solid and the colours, when in full bloom, are exquisitely formed. Equally effective is the use of music created by Marvin Hamlisch. Two themes are effectively intertwined throughout the story  both melancholic.

Though the film deals with the Holocaust, it doesn't graphically show Nazi horrors, but rather refers to them abstractly, making it more effective. 'Sophie's Choice' provides the emotional core of the horror and shows what devastating experiences the survivors must deal with. For Pakula, the film was an artistic highpoint and his most deeply felt work. Undoubtedly, 'Sophie's Choice' remains his most powerful, highly distinctive drama.


text: Ik wist al dat Meryl Streep een fenomenale actrice was voordat ik naar wat velen beschouwen als haar beste rol als Sophie keek. Ik heb een diepe bewondering ontwikkeld voor haar briljante vertolkingen van onvergetelijke personages als Karen Blixen, Francesca Johnson en Joanna Kramer, om een paar van mijn favorieten te noemen. Ik ben nu al een toegewijde fan, ook al bleef de film waar ik zo graag naar had willen kijken me ontglippen. Tot de dag waarop ik haar eindelijk zag optreden in wat ik omschreef als een schitterend explosieve voorstelling. Door Sophie's Choice is mijn bewondering voor Streep tot een niveau gestegen dat geen enkele andere obsessie van mij ooit zal bereiken.<br />Deze artistieke klasse zal nooit hogerop komen. Streep is weergaloos.

text_en:
I already knew that Meryl Streep was a phenomenal actress even before watching what many consider her greatest performance as Sophie. I have developed deep admiration for her brilliant portrayals of unforgettable characters like Karen Blixen, Francesca Johnson, and Joanna Kramer, to name some of my favorites. I am already a devoted fan, notwithstanding that the film I had so much wanted to watch kept eluding me. Until that day came when I finally watched her blew me away in what I dubbed as a magnificently explosive performance. Sophie's Choice has elevated my admiration to Streep to levels no other obsession of mine can ever reach.

There's no way this class of artistry will be outrank. Streep is peerless.


text: Nu ik een nieuw groot scherm heb, kan ik een paar van mijn oude favoriete films bekijken en zien hoe ze het in de loop der tijd hebben gered. Onlangs verbaasde ik me erover hoe vreemd het verhaal in Manhattan er zesentwintig jaar later uitzag. Ik vroeg me af hoe Sophie's Choice zou zijn geworden. Ik herinner me dat ik geroerd was door het optreden van Meryl Streep en door het verhaal. Ik voel nog steeds dezelfde drang om aan de holocaust te worden herinnerd. Vooral omdat de verschrikkingen en de martelingen nog steeds zo wijdverbreid zijn dat we ons nog steeds moeten herinneren wat er niet zo lang geleden is gebeurd. Sophie's Choice is nog steeds even geweldig als ik me herinner. Streeps optreden is het beste dat ik ooit heb gezien. De dvd heeft als titel: 'Sophie's Choice' Het maken van een documentaire die zo verhelderend is. Dit was een belangrijk project voor alle betrokkenen, van de auteur, de scenarist, de regisseur, de filmer tot de acteurs, die allemaal geïnteresseerd waren in wat ze in deze film deden.

text_en: Having a new, big screen, home theater system is giving me the chance to watch some of my old favorite films and see how they have held up over time. I was recently surprised at how strange the story in Manhattan seemed 26 years later. I wondered how Sophie's Choice might have aged. I remember being so moved by Meryl Streep's performance and by the story. I still feel the same urgency to be reminded of the Holocaust. Especially with the horrors and torture still so prevalent we still need to recall what happened not so long ago. Sophie's Choice is still as great as I remember it. Streep's performance is the greatest I have ever seen. The DVD comes with a "Making of" documentary which is so enlightening. This was an important project for everyone involved, from the author, the screenwriter, the director, the cinematographer, to the actors all cared about what they were doing in this film.


text: Meryl Streep is fantastisch, altijd overtuigend als de Poolse overlevende van een concentratiekamp. De rest van de film is beurtelings stom, irritant en sentimenteel. Lijkt me niet gepast om de gruwelen van de holocaust voer te maken voor de bildungsroman van een sentimentele zuidelijke jongen. 'Stingo' is een irritant Thomas Wolfe-type van de gevoelige geniale schrijver; helaas worden we geconfronteerd met voorbeelden van zijn overspannen paarse proza in voice-overs die klinken alsof ze uit The Waltons komen. Hadden we maar niet hoeven opbiechten dat zijn klimatologische rendez-vous met Sophie het einde van zijn maagdelijkheid was; ik had nare flashbacks van 'Summer of 42'. Krijgt nog steeds vier sterren omdat Streep gewoon zo goed is.

text_en: Meryl Streep is fantastic, always convincing as a Polish survivor of a concentration camp. Rest of the movie is at turns silly, grating, and maudlin. Seems inappropriate to make the real life outrages of the Holocaust fodder for a sappy southern boy's bildungsroman. "Stingo" is an annoying Thomas Wolfe stereotype of the sensitive genius writer; unfortunately we are subjected to examples of his overwrought purple prose in voiceovers that sound lifted from The Waltons. If we only could have been spared the confession that his climatic tryst with Sophie was the end of his virginity; I had bad flashbacks to "Summer of 42". Still gets four stars because Streep is just so good.


text: Rudolf Hoess, Kommandant van Auschwitz 1940-1943, is naar mijn mening een bijzonder interessante figuur. Ik heb me vaak afgevraagd of deze eens zo vrome katholiek tijdens zijn bewind in de goed verborgen moordfabriek Auschwitz niet enige twijfels heeft gekoesterd, en nu ik het grootste deel van Herman Wouks 'Oorlog en Herdenking' heb gelezen en me zijn reactie op het meisje met de appelbloesems herinner, vraag ik me af of dit een feit is of een verzinsel. Zijn latere getuigenverklaring bij het proces in Neurenberg onthulde iets over een man die zich in het geheel niet druk maakte om de oorlog of iets dergelijks. Voor zover ik wist, lag de woning van Hoess een paar kilometer van het kamp zelf, maar in 'Sophie's Choice' wordt het door een hoge muur van het kamp gescheiden. Frau Hoess en de jonge Emmi lijken al even vurige nazi's te zijn als de Kommandant zelf. Baldur von Schirach en Gertrud Scholz-Klink moeten een geweldige dag hebben gehad met Emmi, een echte _Deutsche Maedel_. Hoess en zijn vrouw schijnen werkelijk van elkaar te houden, ze schijnen zich volkomen op hun gemak te voelen bij elkaar. Hij is ook heel beleefd tegen Sophie, zakelijk en een beetje onzeker van zichzelf. En dan opeens slaat hij door. Ik geloof niet dat het iets had uitgemaakt als Hitler in de kamer was geweest in plaats van Sophie, met zo'n aanval van migraine zou hij zich nog met een kussen hebben opgekruld. Ik ben van mening dat Hoess waarschijnlijk aan slapeloosheid leed, hoewel ik dat niet met zekerheid kan zeggen. Het leven in zo'n luxueuze omgeving, met zijn liefhebbende familie in de nabijheid van, nou ja, Auschwitz-Birkenau met zijn meest onplezierige atmosfeer, zou zelfs de meest harteloze, meedogenloze, bureaucratische ss-Mann op de een of andere manier beïnvloeden.

text_en: Rudolf Hoess, Kommandant Auschwitz 1940-43, is very interestingly portrayed here in my opinion. I had often wondered as to whether or not this once-devout Catholic suffered any misgivings during his reign at the well-concealed killing factory Auschwitz, and having read the majority of Herman Wouk's "War and Remembrance," recalling his reaction to the girl with the apple blossoms, was this fact or fiction? His subsequent testimony at the Nuremberg Trials revealed something of a man who could care less one way or the other, about the war or any such thing. To my understanding Hoess's residence was several miles from the actual camp, but in "Sophie's Choice" it's separated from the camp by a high wall. Frau Hoess and young Emmi appear to be as ardent Nazis as the Kommandant himself. Baldur von Schirach and Gertrud Scholz-Klink must have had a field day with Emmi, a deutsche Maedel if ever was. There seems to be genuine love and affection between Hoess and his wife, the way they seem completely at ease with one another. He also is quite civil towards Sophie, business-minded and somewhat unsure of himself. THEN all of a sudden he flips his nut. I don't think it would have mattered if Hitler was in the room instead of Sophie, with a migraine attack like that he'd have still curled up with a pillow. I am of the opinion that Hoess was probably an insomniac, although I can't say for certain. To live in such luxurious surroundings with his loving family adjacent to, well, Auschwitz-Birkenau with its most unpleasant atmosphere, would have some kind of an effect on even the most heartless ruthless bureaucratic SS-Mann.


text: Falconetti's vertolking van 'de passie van Joan Arc' is de kenmerkende vertolking uit de geschiedenis van de film. Punt. Streep gaf haar beste vertolking in 'de keuze van Evelyn', maar ik vind haar vertolking hier een beetje te vakkundig en perfect, maar koud en overdreven. Typisch Streep. Ik zal haar vertolking van 'Sophie' niet hoger aanslaan dan die van 'Frances' van Jessica Lange, die ook in 82 verscheen.<br />Er zijn een heleboel geweldige vrouwelijke vertolkingen die je kunt noemen: Masina in 'la strada' en 'night of cabiria', Watson in 'breaking the waves' (nou ja, hoe kan ze ooit verloren hebben van Frances M in 'fargo'?), Ullman, Anderson en Thulin in Bergman-films... De lijst gaat maar door...

text_en:
Falconetti's performance in 'the passion of Joan Arc' IS the signature performance of the history of movies. Period. Streep gave her best performance in "sophie's choice", but I feel her performance here a little bit too proficient and pitch-perfect but coldly over-studied. Typical Streep way. I won't rank her performance in 'Sophie' above Jessica Lange's "Frances", which also came out in 82.

There are lots of great female performances that you can cite on: Masina in 'la strada' and 'night of cabiria', Watson in 'breaking the waves' (heck, how can she ever lost to Frances M in 'fargo'? Another evidence that the Academy is clueless and run by morons), Ullman, Anderson, and Thulin in Bergman movies... The list goes on and on...


text: Meryl Streep is de beste actrice die ooit een indringende en complexe beschrijving heeft gegeven van een vrouw wier schuld haar naoorlogse leven tot een wandelende dood maakt. Ze is ongelooflijk intens, soms ongepast intens, maar altijd gedenkwaardig. Maar die intensiteit in combinatie met Kevin Klines overdrijving is soms moeilijk te verdragen. Voeg daar het langzame ijsberen aan toe en je hebt een onplezierige, zij het goed in elkaar gezette, filmervaring. Peter McNichol doet zijn best om wat ironie en inzichten te bieden, en Josef Sommers voortreffelijke verhaal helpt de boel een beetje op gang te brengen. Als je het volhoudt, word je beloond met de onvergetelijke ontknoping. Het werkt als kunst veel beter dan als amusement.

text_en: Meryl Streep won best actress for giving a penetrating and complex portrayal of a woman whose guilt makes her postwar life a walking death. She is incredibly intense, occasionally inappropriately so, but always memorable. But, that intensity in combination with Kevin Kline's overplaying is hard to take at times. Add in the slow pacing and you have an unpleasant, albeit well crafted, movie-watching experience. Peter McNichol does his best to provide some irony and insights, and Josef Sommer's superb narration helps move things on a bit. If you can stick with it, you will be rewarded by the unforgettable denouement. It works as art much better than it works as entertainment.


text: 'Sophie's Choice' is een lauwe, warme film met een heleboel 'teens'. Te lang, te voor de hand liggend, te theatraal, te ongeloofwaardig, et cetera. Het verhaal gaat over een overlevende van de holocaust in Amerika, Sophie (Streep), en de twee liefdesrelaties die ze cultiveert (Kline & MacNicol), en dit ensembledrama toont een Oscarwinnende film en een gedenkwaardig optreden van Streep, die tijdens een training van 2,5 uur haar volmaakte talenten tentoon mag spreiden. Streeps prachtige training is zo'n beetje de enige reden om deze twintig jaar oude film een stofje te geven. Alleen aanbevolen voor Streep-fans.

text_en: "Sophie's Choice" is a luke warm flick with a whole lot of "toos". Too long, too obvious, too theatrical, too unbelievable, etc. Telling of a holocaust survivor in America, Sophie (Streep), and the pair of love interests she cultivates (Kline & MacNicol), this ensemble drama showcases an Oscar winning and memorable performance by Streep who gets to stretch and strut her consummate talents over a 2.5 hour run. Streep's wonderful workout is about the only reason to give this 20+ year old flick a dust off. Recommended only for Streep fans. (B)


text: Hoe Meryl Streep er in 1982 in slaagde om Jessica Lange te verslaan in de verkiezing van de beste actrice, is me een raadsel. Opnieuw weet Streep een van haar nep-stemmetjes te voorschijn te toveren met het emotionele bereik van een opgezette schildpad. Wat zien de mensen in deze kletskoek? Stingo was goed gecast, maar zoals gewoonlijk was Kevin Kline irritant, luidruchtig en pretentieus, terwijl hij het decor opslokte. Wat is dat toch met die vent?<br />Het feit dat dit zelfs maar genomineerd werd, toont aan hoe slecht de Academy er aan het begin van de jaren tachtig voor stond. Rotzooi is troep. Streep en Kline worden afgeschilderd als intellectuele, vrije geesten die van plezier houden, terwijl ze in werkelijkheid alleen maar een stel neurotische oplichters zijn. Vergeet dit maar! Ik gaf dit een 3 vanwege de filmografie en Stingo.

text_en:
How Meryl Streep beat out Jessica Lange for the Best Actress in 1982 is beyond me. Once again, Streep pulls out one of her phony-baloney accents with the emotional range of a stuffed tortoise. What do people see in this claptrap? Stingo was well-cast, but as usual Kevin Kline was annoying, loud, pretentious, while eating the scenery. What is with this guy?

The fact that this was even nominated shows how bad the Academy had slipped by the early 80's. Junk is junk. Streep and Kline are portrayed as intellectual fun-loving free spirits, when they're really just a couple of neurotic con artists. Forget this one! I gave this a 3 because of the cinematography and Stingo.


text: Ik ben het eens met de vorige recensent <0xE2><0x80><0x93> een buitengewoon krachtige film. Maar ik wil er graag aan toevoegen dat dit volgens mij de beste rol was die Kevin Kline ooit in een film heeft gespeeld. Ik vind vooral de rol in het begin, als Sophie en Nathan ruzie hebben op de trap en hij Stingo hoort afluisteren, geweldig. Zijn lijzige zuidelijke accent en de bijtende toon van zijn woorden verbaasden me. Ik heb deze film zo vaak gezien dat ik op het punt sta hem te verknallen. En de muziek is ook heel goed. Ik moet nog steeds huilen als ik ernaar kijk!

text_en: I agree with the previous commenter--an extremely powerful film. But I would like to add that I think this was Kevin Kline's best role in any film he has made. I especially love the part in the beginning when Sophie and Nathan are arguing on the stairwell and he finds Stingo eavesdropping. His switch to a southern drawl, the stinging quality of his words, amazed me. I've watched this movie so often I'm about to wear it out. Also the music is very well done. I STILL cry when I watch it!


text: Als Meryl Streep in deze film mee zou spelen, zou het een uitstekende film zijn. Maar de uitvoeringen van Kevin Kline en Peter MacNicol versterken de indrukwekkende vertolking van mevrouw Streep, een vrouw die voor een reeks moeilijke keuzes staat, waarvan er een onvoorstelbaar zou moeten zijn, maar helaas is dat niet zo. In mijn veertigjarige loopbaan als bioscoopbezoeker heb ik nog nooit een betere actrice gezien dan Meryl Streep. Een waarschuwing: zorg dat je je huilhanddoek bij je hebt voor je naar deze voortreffelijke film kijkt.

text_en: If this movie only had Meryl Streep going for it it would be excellent. But the performances by Kevin Kline and Peter MacNicol enhance the awesome portrayal by Ms. Streep, of a woman faced with a series of difficult choices, one of which should be unimaginable, but sadly is not. In my 40+ years of moviegoing I have not seen a finer actress than Meryl Streep. A word of warning, make sure you have your crying towel before you watch this excellent movie.


text: Meryl Streep heeft in de loop der jaren een aantal prijzen en onderscheidingen gekregen voor de manier waarop ze acteerde, en misschien wel het beste voorbeeld daarvan is dat veel van de jongere actrices Meryl openlijk als hun rolmodel hebben erkend. Maar je hoeft geen enkele andere film dan _Sophie's Choice_ te zien om te begrijpen waarom ze zo algemeen geprezen wordt. Dit is zonder twijfel de beste vrouwelijke hoofdrol in één enkele film, vergelijkbaar met die van Robert DeNiro in Raging Bull of Taxi Driver. De Sophie van Meryl is naïef, blasé, onschuldig, schuldig, zacht en teder, spijkerhard, liefhebbend en gul, en zowel praktisch als poëtisch tot op het bot. Ze is een klassieke tragische figuur, een les in hoe om te gaan met de verschrikkingen van het leven en hoe niet om te gaan met de manier waarop die verschrikkingen je achtervolgen. Ze is grappig, zacht en lief, en je wilt je armen om haar heen slaan. Dan besef je dat onder die kinderlijke vrouw een vrouw schuilgaat die de kindertijd heeft opgegeven. Ze is een studie in tegenstrijdigheden, ze spreekt Engels, Duits en Pools om koste wat kost te overleven. Dan komt Nathan, deskundig geportretteerd door Kevin Kline (mogelijk een van zijn meest uitdagende en veelzijdige rollen) en haar leven neemt een andere wending. Maar we zien dit alles door de verwonderde, onschuldige ogen van Stingo, en de angst, liefde, gelach, vriendschap en vervreemding die hij ervaart, ervaren wij ook. Dit is voornamelijk te danken aan een fantastische vertolking van Sophie door Meryl. En ja, de belangrijkste scène <0xE2><0x80><0x93> _The Choice of Choices_ <0xE2><0x80><0x93> is misschien wel de pijnlijkste scène die ooit op film is vastgelegd, en de manier waarop Meryl Sophie in die scène interpreteert, is op zich al een prijs waard! Ik ben dol op deze film. Iemand zag hem een keer voor het eerst en zei: 'Ik had niet gedacht dat ik hem leuk zou vinden, vooral omdat hij soms zo neerbuigend was. Maar hij was zo goed!' Uitstekende samenvatting.

text_en: Meryl Streep has received a number of accolades and awards for her acting over the years, possibly the best being that many of the younger actresses have publicly proclaimed Meryl as their role model. But you need not see any other movie than Sophie's Choice to see why she has been so universally acclaimed. This is no doubt the best single featured acting by a female in any single movie, similar to Robert DeNiro's in Raging Bull or Taxi Driver. Meryl's Sophie is a person who is naive, jaded, innocent, guilt stricken, soft and gentle, hard as nails, loving and giving, and both practical and poetic to a fault. She is a classic tragic figure, a lesson in how to deal with the horrors of life and how not to deal with how those horrors haunt you. She is funny, soft and sweet, and you want to put your arms around her. Then you realize that underneath that childlike woman is a woman who has given up on childhood. She is a study in contradictions, speaking English, German, and Polish to survive at all costs. Then along comes Nathan, expertly portrayed by Kevin Kline (possibly one of his most challenging and multi-layered roles), and her life takes another turn. But we see all this through the wondering, innocent eyes of Stingo, and the terror, love, laughs, friendship and alienation he experiences, we experience. This is primarily due to a fantastic portrayal of Sophie by Meryl. And yes, the key scene -- The Choice of Choices -- is possibly the most painful scene ever on film, and how Meryl interprets Sophie during this scene is, by itself, worth an award! I love this movie. Someone once saw it for the first time, and commented, "I didn't think I would like it, especially because it was such a downer at times. But it was so good!" Excellent summary.


text: Terwijl Meryl Streep een overlevende van het Pools-katholieke concentratiekamp uit 1947, die nu in Brooklyn woont, filmt, heeft ze een bewonderenswaardige, opgejaagde blik in haar ogen <0xE2><0x80><0x93> en in haar troosteloze glimlach <0xE2><0x80><0x93> ondanks al het theatrale gedoe van deze 'prestige'-foto van Alan J. Pakula. Het is een prijzenswaardige acteerprestatie, vooral omdat verder niets in dit voertuig helemaal klopt. Sophie, die tijdens haar eerste dagen in New York met haar gebrekkige Engels worstelt, wordt 'gered' (van de wanhoop, van de hopeloosheid) door een ontvlambaar genie (Kevin Kline), en algauw lezen ze elkaar in zijn bed literatuur en poëzie voor. De details van hun liefde-haatrelatie komen aan het licht bij een schrijver uit het Zuiden (Peter MacNicol) die een kamer heeft gehuurd in hetzelfde gebouw als het stel. Het boek is een gebalsemd toneeldecor geworden, waarin de drie hoofdpersonen elk contemplatieve, tot contemplatieve handelingen vervallende, karakterkwesties afhandelen, zonder veel resultaat. Er zijn twee of drie scènes die enorme eisen stellen aan Sophie (en aan Streep de actrice), en de vrouw stelt haar gewoonweg niet teleur (mijn favoriet was een scène uit een vroege flashback waarin ze een boek van Emily Dickinson probeert te lezen, maar de naam van de auteur niet weet). Niettemin loopt Pakula met begrafenisplechtigheid tussen de melodrama's heen en weer, en door de al te zorgvuldige, al te strenge vormgeving en de cinematografie lijken de gebeurtenissen net een wassenbeeldenmuseum. Kline kan geen vat krijgen op zijn gekwelde Nathan, en terecht: het personage is een schrijver. Streeps rol in het stuk is perfect geacteerd (de bombast komt voort uit een geestesziekte), terwijl MacNicol in het begin een paar sterke scènes heeft, maar uiteindelijk derde wiel aan de wagen is (geen benijdenswaardige positie). Er is veel discussie geweest over het perfecte accent van Streep en haar scènes als gevangene, en ze is inderdaad heel opmerkelijk, maar Sophie mag als persoon niet tot bloei komen. Streep maakt haar beverig en lieftallig, nerveus en spraakzaam, maar ook beleefd nerveus, en er zijn momenten dat ze straalt. Helaas is er niets aangrijpends of substantieels in de tekst te vinden wat de actrice helpt het gewicht van een lange, zware Oscarcontender te dragen. We begrijpen meteen dat Sophie een overlever is met een enorm hart... Tommy geeft ons niets anders om over na te denken dan romantisch hartzeer met een vleugje masochisme.

text_en: Portraying a Polish-Catholic Concentration Camp survivor now living in Brooklyn 1947, Meryl Streep admirably keeps a haunted look in her eyes--and in her forlorn smile--throughout all the fabricated histrionics of this Alan J. Pakula "prestige" picture. It's a commendable acting job, most especially because nothing else in this vehicle quite comes off. Sophie, struggling with her broken English during her initial days in New York, is 'rescued' (from despair, from hopelessness) by a combustible genius (Kevin Kline), and soon they are reading literature and poetry to each other in his bed. The details of their love-hate relationship come spilling out to a Southern writer (Peter MacNicol) who has rented a room in the same building as the couple. William Styron's book has become an embalmed actors' showcase, with the three principals each doing contemplative-turned-combative bits of character business, to little avail. There are two or three scenes that put enormous demands on Sophie (and Streep the actress), and the woman simply does not disappoint (my favorite was an early flashback scene wherein she attempts to check out a book by Emily Dickinson but doesn't have the author's name right). Still, Pakula paces the melodramatics with funereal solemnity, and the too-careful, too-rigid art direction and cinematography make the proceedings look like a waxworks museum. Kline cannot get a grip on his tortured Nathan, and for good reason: the character is a writer's contrivance (bombast conjured up out of mental illness), while MacNicol has some strong early scenes but eventually plays third-wheel (not an enviable position). Much discussion was made of Streep's letter-perfect accent and her scenes as a prisoner, and indeed she's quite remarkable; however, Sophie isn't allowed to bloom as a person. Streep makes her tremulous and lovely, nervous and chatty while also politely flustered, and there are moments when she's radiant. Unfortunately, there's nothing gripping or substantial in the writing to help the actress carry the weight of a long, heavy Oscar-contender. We understand right away that Sophie is a survivor with an enormous heart...Pakula doesn't give us anything else to ponder except romantic heartbreak tinged with masochism. ** from ****


text:
Mijn ervaring met deze film heb ik ondergaan zonder van tevoren iets over het verhaal te weten. Het was een schokkende, emotionele ervaring, dus om die mogelijkheid te behouden voor degenen die ik hoop dat ze hem zullen zien, zal ik voorzichtig te werk gaan. Wat ik wil zeggen is dat de structuur de basis van het effect is. Het begint met een aangename sfeer, volkomen nietsvermoedend. Dan komen er onheilspellende scènes die de personages achteraf lijken te vergeten. Dan een duik in een totaal andere wereld, voor onbepaalde tijd. Dan keert de aanvankelijke stemming terug zonder ook maar een greintje geloofwaardigheid te hebben verloren. Dan keren we terug naar de diepe subjectiviteit van de alternatieve stemming, en als we terugkomen, zijn we, hoe onveranderd de aanvankelijke sfeer ook blijft, nooit meer dezelfde.
Let op de titel. Sophie's Choice. En let dan op dat er in wezen maar drie mensen in voorkomen: Meryl Streep, Kevin Kline en Peter MacNichol. Je eerste neiging om te bepalen wat het personage van de titel zal kiezen, blijkt een verontrustende openbaring te zijn van het weinige dat we in ons leven hebben meegemaakt. Wat weten we? Wat de meest aangrijpende of extatische momenten zijn geweest van de momenten waarop we hebben geleefd, kunnen nauwelijks afbreuk doen aan de mogelijkheden van het leven, gezien de oneindige omvang van de menselijke natuur. De relatie tussen twee van de personages is een getuigenis van waar een mens wel en niet mee kan leven, en waar een mens niet zonder kan leven. De bemiddelende hoofdpersoon van Peter MacNichol komt dat te weten, en wij ook, via hem. Als we zo oud zijn als hij, geloven we nooit mensen, hoezeer we ze ook respecteren of liefhebben, als ze ons vertellen dat er zoveel is dat we niet begrijpen. Als de film begint, worden we voorgesteld aan de twee mensen die hij toevallig ontmoet als hij naar Brooklyn verhuist. Ondanks onze, en zijn, eerste reactie op hen, beginnen we te geloven dat we hen kennen en begrijpen. We hebben geen reden om te geloven dat als ze zich gedragen, spreken en reageren, ze alles verzinnen of ontkennen. Bij nader inzien kan de laatste zin die we Sophie horen zeggen tegen de ontvankelijke jonge hoofdpersoon, op geen enkele manier haar ware reden aangeven om het te zeggen, of het nu waar is of niet. Alle drie de hoofdrollen worden steeds duidelijker en zelfs unieker, maar Streep verdiende al haar lof. Ze levert werkelijk een van de beste vertolkingen af die ik ooit bij een dramatisch medium heb gezien. Zoals ik al zei, verzint en ontkent ze niet, maar geeft ze een authentiek facet van de complexiteit van de menselijke natuur weer, dat in de eerste scènes normaler en sexyer is, voordat ze ons laat zien wie Sophie in werkelijkheid is. Voor velen is het een mysterie hoe iemand met een buitenlands accent spreekt, in dit geval van cruciaal belang voor haar rol, en zelfs de corresponderende taal spreekt, zonder te doen alsof of te imponeren of indruk te maken. Er is geen enkel teken van een naad waardoor we een glimp kunnen opvangen van de duivel die prada draagt, of van het avontuurlijke moedertje in The River Wild. Zonder tot het uiterste te gaan, blijft er in deze film nauwelijks een emotie over die niet door Streep wordt vertroebeld.
Sophie's Choice ziet eruit alsof hij net zo goed met een zachte lens had kunnen worden opgenomen, een film waarvan de steigers de Oscarwinnende ster vormen. Ik kan je niet vertellen hoe tegenstrijdig dat beeld is, en hoe griezelig relevant die misleiding is als vergelijking met de film zelf. Er is een rauwheid die onaangeroerd blijft door veel filmmakers die beter zijn dan hij die dit heeft geregisseerd, Alan J. Pakula, die het ook heeft aangepast uit de roman van William Styron. De structuur van de film kan gemakkelijk onevenwichtig aangevoeld hebben. Zijn visuele keuzes kunnen gemakkelijk afwisselend over- en onderbelicht hebben aangevoeld. We beseffen later dat een handjevol vroege bepaalde scènes die in het begin als sentimentele Americana aanvoelen, emotionele dwaalsporen zijn. Hij wist eenvoudig, ondanks beproefde en waarachtige conventies, logica of praktijk, dat zijn visie zou werken. En het is een ongeëvenaarde filmische kracht.

text_en:
My experience with this film was endured without knowing anything about the story ahead of time. It was a jarringly emotional experience, so to preserve that possibility for those who I hope will see it, I will tread gingerly. What I will say is that its structure is the bedrock of its effect. It begins with a pleasant atmosphere, entirely unsuspecting. Then come ominous scenes that the characters seem to pretend to forget afterwards. Then a plunge into an entirely different world indefinitely. Then the initial mood returns without having lost a shred of credibility. Then we return to deep subjectivity of the alternate one, and when we come back, no matter how unchanged the initial setting remains, we are never the same.

Note the title. Sophie's Choice. Then note that it essentially features merely three people, Meryl Streep, Kevin Kline and Peter MacNichol. One's first inclination as to what the title character's choice shall be proves to be a disquieting revelation of what little we've experienced in our lives. What do we know? Whatever the most harrowing or ecstatic of the moments through which we've lived barely scratch the surface of life's possibilities owing to the infinite extent of human nature. The relationship between two of the characters is a testament to what a person can and can't live with, and what a person can't live without. Peter MacNichol's mediating protagonist learns this, and so do we, through him.

When we are his age, we never believe people, no matter how much we respect them or love them, when they tell us that there is so much we don't understand. As the film begins, we are introduced to the two people he happens to meet when he moves to Brooklyn. In spite of our, and his, initial reaction to them, we grow to believe we know and understand them. We have no reason to believe that when they behave, speak and react, they are inventing or denying anything. Upon reflection, the last line we hear Sophie say to the impressionable young central character has no way of indicating her true reason for saying it, whether it's true or false.

All three leads are becoming, deeply realized and even unique in their performances, but Streep deserved all of her acclaim. She truly delivers one of the best portrayals I have ever seen in any dramatic medium. Where she, as I said, neither invents or denies, intimates an authentic facet of human nature's intricacies, more normal and sexy in the early scenes before showing us who Sophie really is. It is a mystery for many how someone speaks in a foreign accent, in this case pivotal to her role, and even speaks the corresponding language, without pretending or affecting, or doing an impression. There is no sign of any seams through which we can glimpse the devil who wears prada or the adventure mom in The River Wild. Without leaning into any extremes, there is hardly an emotion left untackled by Streep in this film.

Sophie's Choice appears as if it might as well be shot with a soft lens, a film whose scaffolding is its Oscar-winning star. I cannot tell you how contrary that appearance is, and how eerily relevant that deception is as analogy to the movie itself. There is a rawness that remains untouched by many filmmakers superior to he who directed this, Alan J. Pakula, who also adapted it from William Styron's novel. Pakula is sneaky. The structure of the film could easily have felt uneven. His visual choices could easily have felt alternately overdone and under. We realize later that a handful of early certain scenes which feel initially like sappy Americana are emotional red herrings. He simply knew, in spite of tried and true conventions, logic or practice, that his vision would work. And it is unqualified cinematic power.


text: Deze film heeft een 8/10 gekregen vanwege Meryl Streeps altijd weer verbazingwekkende optreden. Deze film is echt fascinerend. 'Er zijn nog steeds dingen die we ons niet kunnen voorstellen,' is de slogan van deze film. Dat is waar, want sommige dingen in de wereld zijn gewoon te moeilijk om je voor te stellen. Sophie's Choice waagt het om ons die ware verschrikkingen van het leven te laten zien. Kevin Kline was ook ongelooflijk met zijn vertolking van iemand met een schizofrene stoornis, voor de tijd dat dat soort dingen werden erkend. Peter MacNicol had een gemakkelijke, maar toch gedenkwaardige vertolking. Deze film heeft een plaats in de geschiedenis gekregen, dankzij hem.' 's zijn verontrustende en onvoorstelbaar pijnlijke beslissingen en idealen waar we ons door laten leiden, en Meryl Streep heeft de lat zo hoog gelegd dat bijna niemand hem ooit zal kunnen overschrijden.

text_en: This movie was given an 8/10 purely because of Meryl Streep's forever amazing performance. This movie is truly haunting. "...There are still some things we have yet to imagine", is the slogan of this movie. This is true because some of the things in the world are just too difficult to imagine. Sophie's Choice dares to show us those true horrors of life. Kevin Kline was also incredible with his portrayal of someone with a schizophrenic disorder before the time when that sort of thing was recognized. Peter MacNicol had an easy, but still memorable performance. This movie has a place in history, due to it's disturbing and unimaginably painful decisions and ideals it drives our minds to, and Meryl Streep has raised the bar in way that almost no one could ever surpass.


text:
Sohpie's Choice moet wel de hartverscheurendste film zijn die ik in lange tijd heb gezien. Het is een tragisch liefdesverhaal tussen Sophie (Meryl Streep) en Nathan (Kevin Klein) die een mislukte schrijver ontmoeten die Stingo heet. Ze worden dikke vrienden en Stingo ontdekt al snel de duistere kant van Nathan en Sophies hartverscheurendste geheimen.
Het verbaast me dat deze film niet in de top 250 van IMDb staat, want dit zou een film moeten zijn die wordt erkend als de beste voorstelling van Meryl Streep in de geschiedenis van de film. Fantastische film, echt hartverscheurend, maar heel goed gemaakt.
10/10.

text_en:
Sohpie's Choice has got to be the most heartbreaking movie I have seen in a long time. It is a tragic love story between Sophie (Meryl Streep) and Nathan (Kevin Klein) who meet an unsuccessful writer named Stingo. They become great friends and Stingo soon discovers the darkness of Nathan, and Sophie's most heart-wrenching secrets.

I'm quite surprised this movie hasn't made it to IMDb's top 250 list, because this should be a movie that is recognized as the best performance from Meryl Streep in film history. Fantastic movie, truly heartbreaking, but very well made.

10/10


text: Hoewel ik Meryl Streep altijd als een groot actrice heb beschouwd, overstijgt ze mijn lof in deze film. Om haar haar tekst te zien spreken, om niet alleen haar Pools te horen, maar ook haar Duits met een Pools accent, en later haar Engels met een Pools accent, is adembenemend. Afgezien van die vaardigheid is er haar overbrenging naar het personage, Sophie, en naar de belangrijkste test als actrice: het opnemen van de onuitsprekelijke sfeer van een plek <0xE2><0x80><0x93> het kamp in Auschwitz <0xE2><0x80><0x93> van enorme pijn, onbeschrijflijke vernedering en de uiteindelijke aanvaarding van de dood van haar kind om een ander kind te redden. Ik weet zeker dat de schrijver van het boek ook heeft gehuild toen hij zijn schepping tot leven zag komen als Meryl Streep.

text_en: While I've always thought of Meryl Streep as a great actress, she surpasses my praise in this film. To see her speak her lines, to hear the delicate phrasing of not only her Polish, but her German with a Polish accent, then later, her English with a Polish accent, an altogether brutally difficult accomplishment, leaves me breathless. Beyond that skill, there's her transference to the character, Sophie, and to the main test as an actress, the absorption of the unspeakable atmosphere of a place -- the camp at Auschwitz -- of wholesale pain, indescribable humiliation, and the final acceptance of death of her child to save another. I'm sure the author of the book wept too in seeing his creation come to life as Meryl Streep.


text: Hoewel het onmogelijk is om te weten wat er in het hoofd van Audrey Marie Hilley omging toen ze degenen van wie ze hield vergiftigde, is Judith Light behoorlijk goed in deze film. Dit is zo overduidelijk een televisiefilm, omdat de montage eruitziet alsof hij met een hakmes is gemaakt, maar er zijn een paar onbetaalbare momenten in deze film, voornamelijk wanneer Marie, die met drie verschillende identiteiten jongleert,'sterft' als Robbi en terugkomt als haar platinablonde tweelingzus Teri. Het is heerlijk ongeloofwaardig om jezelf voor te stellen aan Robbi's collega's terwijl Teri de personeelskantine binnen walst en handen schudt met mensen die ze al kent. Het feit dat de echte Marie Hilley heeft geprobeerd dit voor elkaar te krijgen en een groot aantal mensen daarvan heeft weten te overtuigen, getuigt van haar charme. Light gaat er wijselijk niet op in om Hilley te beschrijven. In plaats daarvan speelt hij het personage eerlijk en laat hij de absurditeit van het verhaal het mysterie van Hilley behouden. Niet slecht voor een tv-film.

text_en: Although it's impossible to know what went on in the mind of Audrey Marie Hilley as she poisoned those she loved, Judith Light is pretty good in this film. This is so obviously a television movie, since the editing looks like it was done with a meat cleaver, but there are some priceless moments in this film, chiefly among them when Marie, juggling three different identities, "dies" as Robbi and comes back as her platinum-haired twin sister Teri. Introducing herself to Robbi's co-workers is deliciously unbelievable as Teri waltzes into the employee break room and shakes hands with people she already knows. To think that the real Marie Hilley actually tried to pull this off, and successfully convinced a good number of people, is a testament to her charm. Light wisely steers clear of explaining Hilley, instead playing the character straight, letting the absurdity of the story maintain the mystery of Hilley. Not bad for a t.v. movie.


text:
Hoewel dit geen meesterwerk is, zoals een andere recensent opmerkte, is het wel een interessante en realistische weergave van de echte psychopaat Audrey Marie Hilley.
Toen deze film voor het eerst werd vertoond, waren er om de een of andere reden scènes waarin de vergiftiging van Maries moeder werd beschreven <0xE2><0x80><0x93> en dat ze aanvankelijk in een caravan woonde. Haar voornaamste doel, wat er ook gebeurde, was dat ze dat stadje in Alabama uit kwam.
De dochter wordt goed gespeeld door Kelley Overbey. Ze is een onwetend slachtoffer. David Dukes is uitstekend als de openbare aanklager van Alabama, die Hilley door haar laatste escapades volgt. Zoals een van de rechercheurs opmerkt, is er een toenemende mate van geweld, te beginnen met kleine aanslagen, gevolgd door brandstichting, verzekeringsfraude en uiteindelijk moord. Ze manipuleert hem van Florida tot New Hampshire <0xE2><0x80><0x93> hij koopt alles voor haar wat ze maar wil <0xE2><0x80><0x93> dat is alles wat ze hoeft te weten. Het is verbazingwekkend om na te denken over het aantal mensen dat door Hilley, haar vele valse identiteiten en verhalen, werd ingepalmd. Als ze terugkeert als Terry, Robbi's 'tweelingzus' <0xE2><0x80><0x93> dat is bijna te veel. Blijkbaar heeft Hilley dat echt gedaan, en met uitzondering van één collega geloofde iedereen haar. De echtgenoot, zoals gespeeld door Ogden Stiers, leek bijzonder dom.
Er zijn ook een paar amusante scènes, zoals wanneer Hilley haar dochter leert parkeren door dwars door (en over) de graven op het plaatselijke kerkhof te rijden. Dit verhaal is des te intrigerender omdat het op waarheid is gebaseerd, en blijkbaar is John Homan (Hilleys zwaar op de proef gestelde echtgenoot) in 1989 ook vermoord bij een bizarre beroving. Zeker de moeite waard om te bekijken.

text_en:
while this is not a masterpiece, as another reviewer mentioned, it is an interesting and realistic portrayal of true life sociopath Audrey Marie Hilley.

For some reason, when this film was first shown, there were segments which portrayed the poisoning of Marie's mother- and that she initially lived in a trailer. Her primary goal, no matter what, was to get out of that small town in Alabama.

The daughter is well played by Kelley Overbey. She is an unknowing victim. David Dukes is excellent as the Alabama prosecutor, who follows Hilley through her latest escapades. As one detective mentions, there is an increasing level of violence, starting small, with bouncing checks, to arson, to insurance fraud and eventually murder.

David Ogden Stiers portrays Hilley's final conquest; she manipulates him from Florida to New Hampshire- he will buy her anything she wants- that is all she needs to know. It is amazing to reflect on the number of people who were taken in by Hilley, her many false identities, and stories. When she returns as Terry, Robbi's "twin" sister- it is almost too much. Apparently Hilley really did do this, and with the exception of one co-worker, everyone believed her. The husband, as played by Ogden Stiers, seemed particularly dense.

There are some amusing scenes also, such as when Hilley teaches her daughter how to parallel park, by driving through (and over) the graves at the local cemetery. This story is all the more intriguing because it is based on truth, and apparently John Homan (Hilley's beleaguered husband) was also murdered in a bizarre robbery incident in 1989. Definitely worth watching. 9/10.


text:
Als iemand het verknalt, wordt hij meestal door drie verschillende filters gefilterd in de loop van de pogingen om hem te corrigeren. De eerste volgorde van sociale controle is meestal die van het gezin. Als pa een kakkerlak op het dressoir van zijn zoon ziet zitten, gaan ze er eens goed voor zitten om er eens goed over te praten. Misschien geeft ma haar dochter een standje omdat ze de klusjes niet doet. De tweede volgorde van controle is die van het sociale netwerk waar de miskleun toe behoort: de vrienden, de leeftijdgenoten, de gemeenschap. Vrienden proberen de man tot rede te brengen. De gemeenschap roddelt over hem (of haar). Bij de Amish van de Oude Orde word je 'uitgestoten' als je je niet netjes gedraagt en niet in de pas loopt. Op West Point krijg je de behandeling. Op de middelbare school wil niemand met je naar het schoolbal. De derde orde omvat de lagere instituties: de politie, psychiaters, of, _quién sabe_, de National Security Agency.
In het geval van Marie/Audrey/Robbie/etc. hadden alle drie de systemen lange tijd gefaald, simpelweg omdat het zo moeilijk te geloven was dat een vrouw haar man zou vermoorden en zou proberen haar eigen kind te vergiftigen voor een verzekering die niet meer dan bescheiden was. En per slot van rekening had mama haar ziekelijke dochter naar het ene ziekenhuis na het andere gebracht. Hoe had ze dat in het licht van dit alles kunnen 'doen'? Nou, ze had het kunnen doen omdat ze precies inschatte hoe uitgebreid de parameters van normaal gedrag onder deze omstandigheden zouden zijn. Natuurlijk waren de levensverzekeringen niet bepaald geweldig. Dat kon ook niet <0xE2><0x80><0x93> niet als ze aan de verdenking wilde ontsnappen. Wat zouden de toezichthouders denken als je een levensverzekering van een miljoen dollar op je man afsloot en hij kort daarna ontplofte? Net zoals Audrey/Robbin/Holly/Mildred/Gladys/Candy haar zieke dochter naar het ziekenhuis moest brengen. Je vindt geen arsenicumvergiftiging als je er niet naar op zoek bent, terwijl iedereen die naar Oprah kijkt weet dat je jezelf dood kunt anorexia bezorgen.
Wat dit verhaal meer dan normaal interessant maakt, is het feit dat mama in staat was om met een dergelijke vaardigheid langs alle drie de niveaus van sociale controle te glippen. Uiteindelijk werd ze door secundaire instanties geïdentificeerd als een 'no-goodnik', maar ze schijnt alleen maar haar haar te hebben geverfd en naar Florida te zijn vertrokken, waar ze zonder al te veel moeite in staat was een veel te grote kneus te verleiden en met hem te trouwen en hem over te halen naar Vermont te verhuizen. ('Ik hou van sneeuw.') Toen <0xE2><0x80><0x93> en dit getuigt echt van minachting voor agenten van de sociale controle <0xE2><0x80><0x93> vertrouwde ze vrienden en echtgenoot toe dat ze een ongeneeslijke bloedziekte heeft en voor behandeling naar Texas moet. Dat deed ze. En 'ging weg'. Het duurde niet lang of manlief kreeg een telefoontje van Audreys tweelingzus, en toen een bezoek van haar, en toen ook nog een wip in het hooi. Kun je je de arrogantie van deze vrouw voorstellen? Gelooft ze echt dat ze voor haar eigen zus kan doorgaan? En kun je je de gemeenschap in Vermont voorstellen? Ze keuren haar goed voor wat ze beweert te zijn. Zelfs haar weduwe/minnaar gelooft dat ze een tweelingzus is, zelfs nadat ze zijn gaan samenwonen! 'Hoe stom kun je zijn?' vraagt een twijfelende thomas die met Robbie heeft gewerkt, de oorspronkelijke, enige eerste vrouw. En dat is wat Emily/Audrey/Mabel/Ginger/Xanthippe uiteindelijk het leven kost: het tweede niveau van sociale controle, de roddel van de gemeenschap. Sommige inwoners van dit stadje in Vermont (Brattleboro, mooie plek in de herfst) trekken haar verhaal na en merken dat het vol gaten zit. De politie en de FBI worden ingelicht, en dat is dat. Schuldig bevonden. De scène in de rechtszaal duurt maar vijf of tien minuten. Ik wou dat het langer was geweest. Ik had graag gezien dat het Openbaar Ministerie zijn zaak opbouwde, en de verdediging ook. Het rechtssysteem is ook een secundaire instelling, en het zou leuk zijn geweest om te zien hoe de verschuiving van liegen en roddelen en ruziën tussen individuen naar conflictbemiddeling door functionarissen die ons vertegenwoordigen, werd bewerkstelligd.
De optredens zijn oké en de richting is functioneel. Niet meer dan dat. Judith Light is, vrees ik, niet onaantrekkelijk, of, zoals Randolph Scott eens zei over een schitterende schoonheid in een van zijn westerns: 'Ze is niet lelijk.' Maar ze is begiftigd met gelaatstrekken die allemaal even sinister zijn: een stevige, brede kaak; een hoog, smal voorhoofd; en twee dreigende ogen die diep in hun beschaduwde oogkassen lijken te zijn weggezonken. (Knippert ze ooit met haar ogen? Ik weet het niet.) Ze is goed genoeg als actrice om ook nog een paar coole trucjes uit te halen. Ze geeft een van de dokters een paar prikjes: 'Tulane? Wat een mooie school is dat!', een en al zoetheid en pecannotentaart, en dan opeens een berenklauw: 'Wil je me vertellen dat ik mijn eigen dochter niet mee naar huis mag nemen?' Een beetje meer wet en een beetje minder geroddel zouden deze 'gebaseerd op een waargebeurd verhaal'-film hebben verbeterd, maar hij is zo bizar dat hij ondanks zijn zwakheden interessant is.

text_en:
Generally when somebody screws up, they go through three sets of filters in the course of attempts at correction. The first order of social control is usually the family. When Dad spots a roach clip on his son's dresser, well, they sit down and have a good talk about it. Mom may ground her daughter for not doing the chores. The second order of control is the social network the screw-up belongs to -- the friends, the peers, the community. Friends try to talk sense to the guy. The community gossips about him (or her). Among the Old Order Amish, you get "shunned" if you don't straighten up and fly right. At West Point you get the treatment. In high school nobody wants to go to the prom with you. The third order of control involves secondary institutions -- the police, psychiatrists, or, quien sabe?, the National Security Agency.

In the case of Marie/Audrey/Robbie/etc., all three systems failed for a long time, simply because it seemed so hard to believe that a woman would kill her husband and try to poison her own child for insurance that was no more than modest. And, after all, Mom HAD taken her ailing daughter to hospital after hospital. In light of all this, how could she have "done it"? Well, she was able to do it precisely because she estimated just how extensive the parameters of normal behavior would be under these conditions. Of course the insurance policies weren't exactly grand. They couldn't be -- not if she were to escape suspicion. What would the control agents think if you took out a million dollar life insurance policy on your husband and he shortly blew up? Likewise Audrey/Robbin/Holly/Mildred/Gladys/Candy HAD to take her ailing daughter to hospitals. You don't find arsenic poisoning if you're not looking for it, whereas everyone who watches Oprah knows that you can anorexize yourself to death.

What makes this story more than ordinarily interesting is the fact that Mom was able to slip past all three levels of social control with such facility. She was finally identified as a no-goodnik by secondary institutions but seems to have done not much more than dye her hair and scoot away to Florida, where she was able, without a great deal of trouble, to seduce and marry an over-sized deadhead and finagle him into moving to Vermont. ("I like snow.") THEN -- and this really bespeaks contempt for agents of social control -- she confides to friends and husband that she has an incurable blood disease and must go to Texas for treatment. She does. And "passes away". It isn't long before hubby gets a phone call from Audrey's TWIN SISTER, and then a visit from her, and then a roll in the hay too. Can you believe the arrogance of this woman? She actually believes that she can pass for her own sister? And can you believe the community in Vermont? They ACCEPT HER for what she claims to be. Even her widow/lover believes she's a twin sister, even after they begin living together! "How stupid can you get?" asks one doubting thomas who worked with Robbie, the original, one-and-only first wife. And that's what finally does Emily/Audrey/Mabel/Ginger/Xanthippe in -- the second level of social control, community gossip. Some residents of this town in Vermont (Brattleboro, nice place in the Fall) check into her story and find it full of holes. The police and FBI are notified, and that's that. Guilty as charged.

The courtroom scene only last five or ten minutes. I wish it had been longer. I'd have liked to see the prosecution build its case, and the defense too. The justice system is a secondary institution too, and it would been nice to see a shift from lying and gossip and arguing between individuals to conflict mediated by officials representing us.

The performances are okay and the direction is functional. No more than that. Judith Light, I'm afraid, isn't unattractive, or, as Randolph Scott once said about a knockout beauty in one of his Westerns, "She ain't ugly." She is, though, endowed with facial features that are uniformly sinister: a firm, wide jaw; a tall thin forehead; and two glowering eyes that seem sunk deeply into their shadowy orbital sockets. (Does she ever blink? I don't know.) She is a good enough actress to pull off some cool switcheroos, too. She's giving one of the doctors a couple of strokes, "Tulane? Why that's a fine school!", all sweetness and pecan pies, and then suddenly a bear claw, "Are you telling me I can't take my own daughter home?" A bit more law and a bit less gossip would have improved this "based on a true story" film, but it's so bizarre that it's interesting despite its weaknesses.


text: Ik had geen zin om naar deze film te kijken, want ik heb nooit van films over mannen in de gevangenis gehouden. Hoewel briljant, blijft 'Midnight Express' me achtervolgen, en de weerzinwekkende behandeling van homoseksualiteit in 'Fortune in Men's Eyes' maakte dat ik me afzijdig hield van dit genre. De enige andere gevangenisfilm met een 'homo:'-ondertoon die ik leuk vond was 'Kiss of the Spider Woman'. Dat gezegd hebbende, deze kleine Duitse film, 'Locked Up', was een nogal tedere en provocerende homoseksuele liefdesgeschiedenis. Op video opgenomen, in een schijnbaar echte gevangenis, vond ik deze film heel vermakelijk. De twee hoofdrolspelers zijn heel goede acteurs en ook al heeft hij een wat ongeloofwaardig einde, ik vond het leuk. Deze film heeft een paar grafische scènes die aan porno doen denken. Er zijn veel mannen in mannelijke naaktheid en er is een echte masturbatiesequentie. Er is ook een zeer grafische verkrachtingsscène, die, als die niet in de plotlijn had gezeten, voor geen enkel publiek acceptabel zou zijn geweest. Dat betekent niet dat alle kijkers deze film zullen waarderen. Nee, deze kleine klucht is niet voor zwakkelingen of homofobe mensen. Uiteindelijk weet hij heel charmant te zijn. Het vreemdste aan deze film is niet het biraciale liefdesverhaal van de twee mannelijke hoofdrolspelers, maar de spookachtig mooie soundtrack, die er op de een of andere manier in slaagt romantisch, betekenisvol en verrassend 'nieuwe tijd' te zijn. De muziek, in combinatie met de afschuwelijk deprimerende en grimmige gevangenissfeer, verhoogt de emotionele impact van deze film. De verhaallijn en de romantiek tussen de twee mannelijke hoofdrolspelers worden er zelfs door opgevrolijkt. Niet voor iedereen, dat is zeker. Maar als je de nieuwe 'Gay Cinema' leuk vindt en van film in het algemeen houdt, dan zal deze vreemde eend in de bijt je schokken, amuseren en ook nog eens tranen in je ogen brengen. 31/2 van de 5 sterren.

text_en: I was reluctant to watch this film because I have never enjoyed films about men in prison. Though brilliant , "Midnight Express" still haunts me and the repellent treatment of homosexuality in "Fortune in Men's Eyes" made me steer clear of this genre. The only other prison film with a "gay:" subtext that I have enjoyed was "Kiss of the Spider Woman" That said, this little German film, "Locked Up", was a rather tender and provocative gay love story. Filmed on video, in an apparent real prison, this film struck me as quite entertaining. The two leads are very good actors and even though it has a somewhat unbelievable ending, I liked it. WARNING SPOILER.............This film has a few graphic scenes that take it close to porn. There is a lot of male on male nudity and a real masturbation sequence. There is also a very graphic rape scene, which, if it had not been integral to the plot line, could never have been acceptable to any audience. Now that doesn't mean all viewers will appreciate this film. No this little hummer is not for the weak at heart or the homophobic. In the end it manages to be quite a charmer. The oddest thing about this film is not the bi-racial love story of the two male leads, but the hauntingly beautiful sound track, which somehow manages to be romantic, meaningful, and surprisingly "new age". The music, coupled with the hideously depressing and stark prison ambiance, raises the emotional impact of this film. It actually brightens up the story line and the romance between the two male leads. Definitely not for everyone. However, if you like the new "Gay Cinema", and enjoy film in general,this little odd duck of a movie will shock, entertain, and bring a tear to the eye as well. 31/2 out of 5 stars.....Clive2


text: Deze film is het leukst als je snel doorspoelt naar de seksscènes. Als je goed acteerwerk verwacht, is dit niet de juiste film voor je. Het acteerwerk is afschuwelijk en ongelooflijk, met als enige uitzondering de moeder die voor de gek gehouden moet zijn om te denken dat dit een serieuze film was. De rest van de cast is absoluut verschrikkelijk, tenzij je dit beschouwt als een pornofilm. Voor een pornofilm is het uitstekend. Maar als een serieuze film voor pornosterren die goed is geworden, is het troep. Als je naar de interviews met de personages kijkt, kun je je moeilijk voorstellen dat het dezelfde film is als waar ze het over hebben als je ernaar kijkt. Om nog eens te herhalen wat ik al eerder heb gezegd, vooruitspoelen naar de seks of deze keer niet kijken.

text_en: This film is best enjoyed by fast-forwarding to the sex scenes. If you are expecting good acting, this isn't the movie for you. The acting is atrocious and unbelievable, with the exception in the movie being the mother who must have been fooled into thinking this was an actual serious movie. The rest of the cast is absolutely terrible, unless you are regarding this as a porn movie. For a porn, it's excellent. But as a serious movie for porn stars turned good, it's garbage. If you watch the added features interviews with the characters, it is hard to imagine it is even the same movie they are discussing when you watch it. To reiterate the point made earlier, fast-forward to the sex or don't watch this one.


text:
GEFANGEN (AFGESLOTEN) is een kribbig Duits filmpje dat het waagt de NR-status te overschrijden, en gezien het concept van het verhaal en de achtergrond van de schrijver/regisseur Jnerg Andreas die zijn eerste legitieme (niet-pornografische) film maakt, slaagt hij daar ondanks enkele technische tekortkomingen in. Nee, het is geen film voor mensen die iets tegen films over homoseksualiteit hebben, maar voor het homopubliek en voor dat publiek dat graag innovatieve, onafhankelijke avonturenfilms ziet, is AFGESLOTEN het bekijken waard! De setting is een gevangenis ergens in Duitsland en het verhaal begint met de geboeide jonge creditcardfraudeur 'crimineel' Dennis (Marcel Schlutt) die voor het eerst in een gevangenis komt. De toon van de film wordt gezet bij de inwijdingsbalie, waar Dennis wordt uitgekleed en ijverig 'geïnspecteerd' door de gretige cipiers. Dan wordt hij in een cel gezet en begint zijn tweejarige gevangenisstraf. Natuurlijk intimideren de andere gevangenen (allemaal bodybuilders) op zijn blok hem tot hij zich onderwerpt aan hun huisregels. Door het raam van zijn cel kijkt Dennis naar een medegevangene, een Afro-Amerikaans stuk, Mike (Mile Sale), in de gevangenis voor een gevangenisstraf van vijftien jaar voor de moord op zijn vrouw, het graven van loopgraven. Ze maken oogcontact en er is wederzijdse belangstelling. Geleidelijk ontmoeten de twee elkaar onder de strakke tijdslimiet voor de gevangenen, praten, drinken koffie in Mikes kamer en reageren uiteindelijk op hun wederzijdse aantrekkingskracht. Tijdens een intermezzo worden ze geobserveerd door een bewaker die jaloers is op Mikes aandacht en genegenheid voor Dennis. En tijdens de gebruikelijke gevangenisdrama's raken de gedetineerden in tweestrijd over de connectie tussen de twee mannen. Dennis wordt bruut verkracht en overgehaald om mee te werken met de drugsbende, maar Dennis' groeiende liefde voor Mike is sterker dan het verzet van zowel gedetineerden als gevangenisfunctionarissen en uiteindelijk kunnen ze een cel delen.
Dennis' moeder bezoekt haar zoon, moedigt hem aan en regelt dat een advocaat een kortere straf voor Dennis regelt, een gunst die Dennis met gemengde gevoelens in ontvangst neemt, omdat hij zijn minnaar Mike niet wil verlaten zoals anderen hebben gedaan. Maar in een tedere scène overtuigt Mike Dennis ervan dat hij jong is en zijn vervroegde vrijlating moet accepteren, een daad van liefde die Dennis uiteindelijk accepteert. Dennis wordt vrijgelaten, maar blijft Mike bezoeken, van wie hij houdt, en zijn liefde wordt beantwoord. De manier waarop de film eindigt is weer zo'n daad van opoffering en liefde en kan maar het beste ongezegd blijven.
Zowel Marcel Schlutt als Mike Sale is knap van gezicht, lichaam en geest en het verhaal heeft baat bij hun chemie op het witte doek. In een uitgebreide Feature op de dvd bespreken beide acteurs (die allebei openlijk homoseksueel zijn) hun aanpak bij het maken van de film, en net als in de film zelf zijn deze dialogen zowel in het Duits als in het Engels. De mannen praten openhartig en dapper over hun deelname aan homopornofilms, waarbij ze zeggen dat de seksscènes in de film realtime zijn en niet gesimuleerd. De mensen zullen discussiëren over de juistheid hiervan, maar houden in gedachten dat het verhaal en de achtergrond van de regisseur zijn, en misschien zal de film gemakkelijker worden gezien als een experimenteel genre. Dit is een ander soort liefdesverhaal en ik denk dat het werkt!

text_en:
GEFANGEN (LOCKED UP) is a testy little German film that dares to push the envelope of NR rating, and given the concept of the story and the background of the writer/director Jörg Andreas making his first legitimate (ie non-porn) movie, it succeeds despite some technical shortcomings. No, it is not a film for those with issues concerning same-sex films, but for the target gay audience and for that audience eager to see innovative independent film-making adventures, LOCKED UP is well worth watching! The setting is a prison somewhere in Germany and the story begins with the handcuffed young credit card fraud 'criminal' Dennis (Marcel Schlutt) encountering his first entry into a prison. The tone of the film is set at the induction desk where Dennis is stripped and zealously 'inspected!' by the eager prison guards. He is then placed in a cell and begins his two-year prison term. Naturally the other prisoners (all body builders) on his bloc intimidate him into submission to their rules of the house. Through his cell window Dennis gazes on a fellow inmate, an African American hunk named Mike (Mile Sale), in prison for a fifteen-year sentence for the murder of his wife, digging trenches. They make eye contact and there is a mutual interest. Gradually the two meet under the rigid time frames for the prisoners, talk, share coffee in Mike's room, and eventually respond to their mutual attraction. During one interlude they are observed by a guard envious of Mike's attention and affection for Dennis. And as the routine prison dramas go, the inmates polarize over the two men's connection. Dennis is brutally raped, talked into cooperating with the drug ring, but Dennis' growing love for Mike is stronger than the resistance of both inmates and prison officials and they are eventually able to share a cell.

Dennis' mother visits her son, encourages him, and arranges for a lawyer to gain a shortened term for Dennis, a favor that Dennis greets with mixed emotions, as he does not want to leave his lover Mike as others have done. But in a tender scene Mike convinces Dennis that he is young and should accept the early release, an act of love that Dennis finally accepts. Dennis is released, but continues to visit Mike whom he loves and his love is reciprocated. The manner in which the film ends is yet another act of sacrifice and love and is best left unsaid.

Both Marcel Schlutt and Mike Sale are handsome of face and body and spirit and the story benefits from their on-screen chemistry. In an extended Feature on the DVD each actor (both openly gay) discusses his approach to making the film, and as in the movie itself, these dialogues are in both German and English. The men speak frankly and bravely about their participation in gay porn movies, stating the sex scenes in the film are real-time and not simulated. People will argue about the propriety of this but keep in mind the story and the director's background and perhaps the film will be more readily viewed as an experimental genre. This is a different kind of love story and I think it works! Grady Harp


text:
Ik vond deze film ondanks zijn gebreken aantrekkelijk. Of je de gebreken kunt vergeven, hangt er sterk van af wat je lekker vindt. Sommige mensen vinden het hele mannen-achter-bars, dominantie/onderworpenheid, 'jonge hondjes die worden mishandeld door oudere, grotere kerels'-scenario zeer erotisch. Anderen zullen zich vervelen tijdens de lange periodes tussen de expliciete seksscènes en zullen waarschijnlijk niet de moeite nemen om te kijken. Dat zijn de critici die klagen over porno met pretenties. Wat ze niet begrijpen is dat voor sommige kijkers de pretenties <0xE2><0x80><0x93> de pogingen om karakters te ontwikkelen <0xE2><0x80><0x93> deel uitmaken van de porno.
De gebreken zijn talrijk en ernstig, man. Dit is een lowbudgetfilm vol malle stereotypen, slecht acteerwerk en onbedoelde humor. O, en de muziek is verschrikkelijk. Maar de twee sterren, Marcel Schlutt en Mike Sale, zijn een lust voor het oog, er zijn een paar heel erotische scènes en er zijn ook een paar verrassend goede niet-seksuele scènes. En Schlutt is, gezien zijn onervarenheid en gebrek aan training, geen slechte acteur! Hij is minstens twee keer zo goed als Keanu Reeves, hoewel dat niet veel zegt, en hij is absoluut aanbiddelijk in de rol van de verlegen, blozende ingénue. (Kijk naar het interview na afloop en je ziet dat hij beslist acteerde.) En in de verkrachtingsscène is hij verontrustend overtuigend.
Jammer genoeg kan Schlutts tegenspeler, Mike Sale, niet acteren om zijn leven te redden, God zegene hem. Het helpt ook niet dat hij...' Het wordt geacht Amerikaans te zijn en een Brits accent te hebben, maar in een lowbudgetfilm kun je dat soort dingen over het hoofd zien. Wat je niet over het hoofd kunt zien, is een hoofdrolspeler die zijn tekst houterig opleest en af en toe in de camera kijkt, en die de stoerste schurk in een maximaal beveiligde gevangenis zou moeten zijn, maar die alleen maar schattig en slap overkomt. Op een bepaalde manier is het best schattig, joh. Ik denk dat er in Duitsland niet veel zwarte acteurs zijn om uit te kiezen. Maar om eerlijk te zijn, is hij aantrekkelijk en leuk om naar te kijken tijdens de seksscènes.
Ik zal niet alle dingen over de film opsommen die dwaas zijn, zoals andere critici dat tot in de gruwelijkste details hebben gedaan. Ik zal zeggen dat ik dat niet kan.' Het zal je niet zijn ontgaan dat de enige Afro-Amerikaanse figuur wordt afgeschilderd als de stoerste, dominantste man in de hele gevangenis, hij is de beste basketballer enzovoort, en hij gebruikt een of twee keer het woord m-f- (met een Brits accent). Persoonlijk vond ik dat nogal schattig en grappig. Het is net een stukje sociologie, als je ziet hoe Afro-Amerikaanse mannen er (exotisch! gevreesd! vereerd!) in Duitse ogen uitzien.
Ik zal twee scènes noemen die me verrasten. De ene is de scène waarin Dennis, de figuur van Schlutt, naar zijn cel terugkeert nadat hij is ontmaskerd als een zwarte man. De andere gevangenen roepen keer op keer 'N-hoer' als hij door het cellenblok loopt. Het is eigenlijk een beetje eng. En de scène waarin de Letarsky-figuur Schlutts personage na de verkrachting troost, is nogal ontroerend. Sommige critici schijnen die scène grappig te hebben gevonden, dus misschien ben ik gewoon te kritisch of zo, maar ik was erdoor geroerd.
Dus om het samen te vatten: het is in veel opzichten ontegenzeggelijk slecht, maar ik heb het drie keer gezien, dus geef ik het 7 van de 10 sterren. (Dat zou ik dus nooit toegeven als ik onder mijn echte naam postte!)

text_en:
I found this movie appealing despite its flaws. Whether you can forgive the flaws depends greatly on what you find hot. Some people find the whole men-behind-bars, dominance/submission, "young pup manhandled by older, bigger dudes" scenario highly erotic. Others will be bored during the long stretches between the explicit sex scenes, and probably shouldn't bother watching. These are the critics who complain about porn with pretensions. What they don't understand is that for some viewers, the pretensions -- the attempts at character development -- are part of the porn.

The flaws are many and serious, lol. This is a low-budget movie rife with silly stereotypes, bad acting and unintentional humor. Oh, and the music is terrible. But the two stars, Marcel Schlutt and Mike Sale, are a pleasure to look at, there are some very hot scenes, and there are also some surprisingly good non-sexual moments. And Schlutt, considering his inexperience and lack of training, is not a bad actor! He's at least twice as good as Keanu Reeves, though admittedly that's not saying much, and is absolutely adorable in the role of the shy, blushing ingénue. (Watch the cast interview afterwards and you can see he was definitely acting.) Also, in the rape scene, he's disturbingly convincing.

Unfortunately, Schlutt's co-star, Mike Sale, can't act to save his life, God bless him. It doesn't help that he's supposed to be American and has a British accent, but in a low-budget movie you can overlook things like that. What you can't overlook is a lead actor who reads his lines woodenly, occasionally glancing at the camera, and who's supposed to be the toughest thug in a maximum-security prison but comes across as cuddly and effete. It's kind of cute in a way, lol. I guess there aren't many black actors to choose from in Germany. To be fair, though, he is attractive, and pleasing to watch during the sex scenes.

I won't catalog all the things about the movie that are silly, as other critics have covered that in excruciating detail. I will say I couldn't help noticing that the sole African-American character is portrayed as the toughest, most dominant guy in the whole prison, he's the best basketball player, etc., and uses the word m-----f----- once or twice (with a British accent). Personally, I found this rather cute and quaint. It's like a little slice of sociology, seeing how African-American men appear (exotic! feared! revered!) through German eyes.

I'll just mention two scenes that surprised me. One is the scene in which Schlutt's character, Dennis, returns to his cell after being outed as having an affair with a black man. The other prisoners chant "N----- Whore" over and over again as he's marched down the cell block. It's actually a little scary. And the scene in which the Letarsky character comforts Schlutt's character after the rape is rather touching. Some critics seem to have found that scene funny, so maybe I'm just under-critical or something, but it moved me.

So, to summarize: It's undeniably bad in a lot of ways, but I watched it three times, so am giving it 7 out of 10 stars. (I would so never admit to that if I were posting under my real name!)


text: Omdat ik niets anders van de film wist dan de samenvatting, ging ik er zonder enige verwachting of vooroordeel naar kijken. Hoewel het onderwerp zeker interessant zou kunnen zijn, lieten de verhaallijn en de regie veel te wensen over. Ik denk zelfs dat de rol van Marcel Schlutt (die een ontzettend lekker ding is) enig acteertalent heeft, maar dat wordt helaas niet uitgebuit door de regisseur van de film. Er zijn te veel ongemakkelijke momenten waarop er niets gebeurt, en de personages zijn heel houterig en heel mat. In tegenstelling tot de andere stukken hier, had ik het gevoel dat de Engelse vertalingen, hoewel ze soms goed zijn voor de alledaagse taal, iets te wensen overlieten. Aan de andere kant vond ik het idee om echte seksscènes te gebruiken een nieuw concept, en zeker geschikt voor overtuigender 'acting'. Ik zou willen dat de realiteit van de seksmomenten was vertaald naar andere delen van de film (of de seksscènes in elk geval langer had gemaakt:) Het komt in elk geval niet over als een 'pornofilm', afgezien van de kwaliteit van de (niet-seksuele) acteurs.<br />Ik kan niet zeggen dat ik dit aanbeveel als een behoefte om te kijken, maar als je gewoon niets anders kunt vinden om op je netflix-account te zetten, is het misschien wel vermakelijk, in elk geval vanuit een bepaald perspectief.

text_en:
Not really knowing anything about this movie other than the summary, I went into watching it without any expectation or prejudice. While the subject matter certainly could be interesting, the storyline and directing really left much to be desired. I even think the character played by Marcel Schlutt (who is a total hottie) has some acting potential, but that is unfortunately not exploited by the film's director. There are too many awkward moments in which nothing is happening, and the characters are quite wooden and quite lackluster. Unlike the other post here, I felt that the English translations, while at times good for colloquialisms, left a bit to be desired.

On the other hand, I did think the idea of using real sex scenes is a novel concept, and certainly made for more convincing 'acting'. I wish the reality of the sex moments could have been translated to other parts of the film (or at least make the sex scenes longer :) It certainly doesn't come across as a 'porn film' other than the quality of the (non sexual) acting at times.

I can't say I recommend this as a need to watch, but if you just can't find anything else to put in your netflix cue, it might be entertaining, at least from certain angles.


text:
Deze film blijkt een van de meest amateuristische homofilms te zijn die ik ooit heb gezien. De verhaallijn in het algemeen is standaard en zou aanvaardbaar moeten zijn. Het gaat over een worsteling van een nieuwe bajesklant met zijn volkomen nieuwe liefde voor een zwarte bajesklant.
Misschien zijn de middelen (het budget) om deze film te maken zo laag dat ze alleen maar 2-3 bajesklanten kunnen inhuren om de deur te bewaken. De keuze om Mike Scale te nemen is ook een heel slechte keuze. Niet alleen omdat hij niet bekend is met zijn rol als beruchte zwarte bajesklant <0xE2><0x80><0x93> in plaats daarvan verschijnt hij als deze verlegen, liefhebbende, onbesliste zwarte bajesklant.
Deze film is in het algemeen erg pijnlijk om te zien. De liefde tussen twee echte gevangenen wordt pas duidelijk als Dennis ziet dat Mike en hij elkaar twee keer hebben gezien <0xE2><0x80><0x93> dat is alles. Het grootste deel van het moment dat ze samen zijn, wordt alleen maar besteed aan de seksscène/kusscène/of naaktscène. Er lijkt geen echt ontroerend, romantisch moment te zijn waarop het publiek zou kunnen geloven dat ze echt verliefd zijn.
<0x3E><0x3E> Ongeacht het feit dat Marcel Schlutt (Dennis) veel talent heeft om in deze film te spelen, lijkt het erop dat hij er zelf niets aan kan doen dat het hele plan in duigen valt. Deze film faalt in bijna alle opzichten, en het lijkt alleen maar gepast om hem softpornofilms te noemen in plaats van een echte film.
<0x3E><0x3E> Onwaardig om te zien.

text_en:
This film proves to be one of the most amateur gay film I ever encountered. The storyline in overall is standard and should be acceptable. It's about a struggle of a new prisonner along with his completely new love with a black prisonner.

Perhaps the resources (budget) in making this film is so low that it only can hire 2-3 prisonners guard with poorly arranged in-door location. The choice of having Mike Scale is also a very poor choice. Not only that he is unfamiliar with his role as being notorious black prisonner - instead he is appearing as this shy,loving,undecided black prisonner.

This movie is in overall very painful to watch. The love development between two real prisonners are only evident when Dennis saw Mike just saw each other two times - that's all. Most of the moment they have together is only spent on the sex-scene/kiss-scene/or nude scene. There seemingly to be no real touching, romantic moment where audience could believe that they're truly in love.

Regardless that Marcel Schlutt (Dennis) has a lot of talent to bring in this film, it seems that he himself can't help the whole scheme catastrophe. This film fails in nearly all aspects, and it seems only appropriate to be called soft porn movies rather than a real movie.

Unworthy of watching.


text: Gisteren heb ik _Gefangen_ gezien. Over het algemeen besteed ik niet veel aandacht aan wat anderen over een film zeggen voordat ik hem heb gezien. Ja, het is waar, sommige acteurs zijn misschien geen 'wereldklasse', maar de film heeft nog steeds een verhaal te vertellen, en zelfs zonder de seksscènes geloof ik dat ze het prima deden. Ik vond de seksscènes leuk... en met alle heteroseksuele seksscènes in tegenwoordige films zou ik deze film niet echt als 'porno' beschouwen. Erotische seksscènes maken een pornofilm niet. Dus als je deze film ziet zonder enige vooropgezette verwachtingen en gewoon het verhaal volgt, geniet van wat je wilt... denk ik dat je tot dezelfde conclusie zult komen als ik: het was leuk; ik vond het leuk. En dan verder.

text_en: I saw "Gefangen" yesterday. I generally don't give much regard to what others may say about a film before I've seen it. Yes, it's true, some of the acting may not be 'world class,' but the film still has a story to tell and, even without the sex scenes, I believe they did just fine. I did enjoy the sex scenes.....and, with all the heterosexual sex scenes in todays films, I would hardly consider this movie "porn." Erotic sexual scenes do not a porn film make. So, if you see this flick without any preconceived expectations and just follow the story, enjoy what you will...I think you will come to the same conclusion as I: It was fine; I enjoyed it. And then move on.


text: Ik kan niet veel toevoegen aan de al illustratieve commentaren die op deze site zijn geplaatst, maar ik moet zeggen dat deze film ZO BELACHELIJK was! Dat ik zelfs een paar keer hardop heb moeten lachen, vooral toen beide hoofdrolspelers onder 'arrestatie' werden opgesloten in aangrenzende cellen en elkaars hand aanraakten door hun respectievelijke ramen <0xE2><0x80><0x93> dat is pas cinema!! Je moet deze film echt kijken als je wilt lachen!!! Het lijkt erop dat het hier om een lowbudgetfilm ging en ik ben het eens met een ander commentaar op de site, en IEDEREEN in de gevangenis was duidelijk een homo, zelfs het personeel. Dit is inderdaad het onderwerp van homoporno, maar om een kans te maken op enige geloofwaardigheid helpt het om de film goed te casten. Het kan ook zijn dat de cast voor niets of bijna niets aan dit project heeft gewerkt.

text_en: I really can't add much to the already illustrative comments that have been posted on this site but I have to say that this movie was SO BAD!! that I actually found myself laughing out loud many times, particularly when both leads were locked up under "arrest" in adjoining cells and touched hands through their respective windows -- now that is cinema!! You should by all means watch this movie if you want a good laugh!!! It appears that low budget was the rule here and I agree with another comment on the site and EVERYONE in the prison was obviously gay, even the staff. This truly is subject matter for gay porn but to have a chance at some believability it helps to cast the film well. Or it could be that the cast worked for free or next to nothing on this project.


text: Dit vond ik in een prullenmand voor 2001, ik dacht dat het porno was en was diep teleurgesteld. Mijn favoriete onderdeel van de film was de aftiteling. Het is een complete kopie van 'Shawshank Redemption' (niet). Weet iemand waar ik de soundtrack kan kopen? Ik ben blij dat ik hem op 16 keer de normale speelsnelheid kan afspelen, want hij werd vaak gebruikt. Zou een goed onderzettertje kunnen zijn. 'Ga je gang, kleed je uit' Nog een keer... Dit vond ik in een prullenmand voor 2001, ik dacht dat het porno was en was diep teleurgesteld. Mijn favoriete onderdeel van de film was de aftiteling. Het is een complete kopie van 'Shawshank Redemption' (niet). Weet iemand waar ik de soundtrack kan kopen? Ik ben blij dat ik vooruit kan met 16 keer de normale speelsnelheid, want ik heb hem vaak gebruikt. Zou een goed onderzettertje kunnen zijn.

text_en: Found this in a bargain bin for $1, and thought it was porn, and was highly disappointed. My favourite part of the film was the closing credits. It is a complete copy of 'Shawshank Redemption' (not). Does anyone know where I can buy the soundtrack? I'm glad I can fast forward at 16 times normal play speed, because it got used often. Should make a good drink coaster. "Get to it, undress" One more time... Found this in a bargain bin for $1, and thought it was porn, and was highly disappointed. My favourite part of the film was the closing credits. It is a complete copy of 'Shawshank Redemption' (not). Does anyone know where I can buy the soundtrack? I'm glad I can fast forward at 16 times normal play speed, because it got used often. Should make a good drink coaster. "Get to it, undress"


text:
Deze film gaat over het leven van een jonge homo die tot de gevangenis is veroordeeld wegens creditcardfraude. In de gevangenis ontmoet hij de liefde van zijn leven en hij probeert de relatie in stand te houden.
De film heeft duidelijk een erg laag budget. Afgaande op de staat waarin de set verkeert, zijn het aantal acteurs, het gebrek aan cinematografie en de soundtrack debet aan het ongelooflijk lage budget.
De plot is zo ongelooflijk. Ik weet dat het een erotische fantasie is, maar toch is het lachwekkend onrealistisch. Iedereen in de gevangenis, inclusief de bewakers, is homo! Gevangenbewaarders die de homoseks van de gedetineerden bespioneren... dat zal in de echte wereld waarschijnlijk niet gebeuren.
De dialoog is slecht. Het acteerwerk is slecht, met uitzondering van de hoofdrolspeler Marcel Schlutt. Hij is de enige die in de hele film acteertalent heeft getoond. Alle andere personages kunnen niet meer dan 2 regels schrijven.
De film probeert niet als porno beschouwd te worden, dus er zijn geen harde seksscènes. Maar hij zit wel vol met allerlei fantasieën, waaronder speeksel, macht en onderwerping. O, gelukkig was er een scène waarin een man door de wc piste. Het is een scène die eruit had kunnen worden geknipt, en dat was niet vanwege de seksuele aantrekkingskracht. Het idee van een homoroman in de gevangenis is voor sommige mensen aantrekkelijk en zelfs opwindend, maar deze film ontvlamt in geen enkel opzicht.

text_en:
This film is about the life of a young gay man who has been sentenced to prison for credit card fraud. In prison, he meets the love of his life and strives to maintain the relationship.

The film obviously has a very low budget. From the state of the set, the number of actors, lack of cinematography and soundtrack shows the incredibly low budget.

The plot is so unbelievable. I know it is an erotic fantasy, but still it is laughably unrealistic. Everyone in the prison, including the guards are gay! Prison guards spying on the inmates' gay sex...that's not very likely to happen in the real world.

The dialog is bad. The acting is bad, apart from the lead actor Marcel Schlutt. He is the only one who showed acting skills in the whole movie. All other characters are unable to handle more than 2 lines of script.

The film tries not to be viewed as porn, so it has no hardcore sex scenes. However, it is filled with various fantasies, including spit, power and submission. Oh there was conveniently a scene of a man pissing down the toilet. It is a scene which could have been cut out, and was not because of the sexual appeal.

Though the thought of a gay romance story in the prison is appealing and even a turn on for some people, this film fails to ignite in any aspect.