text:
Deze film toont de typische Cagney, bij de lantaarnpaal in de regen, een gespannen close-up die de komst van een ster aankondigt. Het was pas zijn derde film, maar wat een impact had hij. De film zou geweldig zijn, ook al kwam hij vandaag uit.
Natuurlijk zou James Cagney meer dan genoeg tijd hebben om zijn gangsterimago op te poetsen, en zijn rol als Rocky Sullivan in 'Angels With Dirty Faces' is een van mijn meest favoriete karakters uit die tijd. 'The Public Enemy' stelt zowel Cagney als Warner Brothers in staat om hun verteltalent aan te scherpen, maar zelfs voor 1931 is dit een krachtig verhaal. In tegenstelling tot 'Angels' De jeugdvrienden Tom Powers en Matt Doyle beginnen allebei een leven als crimineel als antwoord op de gemakkelijke manier om uit de armoede te komen. De film, die in bondige, gedateerde beelden wordt verteld, gaat door de Depressie en de Eerste Wereldoorlog heen en laat Tom (Cagney) en zijn broer Mike (Donald Cook) ieder hun eigen weg gaan onder het toeziend oog van Ma Powers (Beryl Mercer).
De film bevat meer dan genoeg beschrijvende scènes, die de meeste kijkers zullen associëren met de grapefruitsandwich van Mae Clarke, maar er zijn er nog veel meer. De zwarte kat die het pad van Putty Nose (Murray Kinnell) kruist terwijl de jongens hun kennismaking hernieuwen, is de beste voorbode van ongeluk, die culmineert in het pistoolschot buiten beeld dat om wraak schreeuwt. Het was Putty die de gangsterleerlingen over eer en loyaliteit onderwees, maar dan omgekeerd. En wat dacht je van de snelle uitwisseling van duizend dollar om een renpaard voor het gerecht te brengen omdat het per ongeluk Nails Nathan (Leslie Fenton) had gedood, de weldoenster van de maffia? De dekplaat voor het snelle staccato van machinegeweerkogels was ook een inspirerend werkstuk, dat culmineerde in de zeer echte artisticiteit van een bekwame schutter die het afreageerde op een betonnen muur.
Na Toms confrontatie met de Schemer Burns-bende, weer buiten beeld zodat de kijker de lege plekken kan invullen, gebruikt regisseur William Wellman wrang Ma Powers om zijn laatste terugkeer naar huis aan te kondigen. Met een vreemd voorgevoel zegt ze: 'Je komt toch naar huis, Tommy, om te blijven?' Zijn komst is een van de meest schokkende finales uit de geschiedenis van de film, een perfecte tweedeling tussen de visuele en de geluidsbegeleiding bij de klanken van 'I'm Forever Blowing Bubbles'. Wat een einde!
Warner Brothers begint en eindigt dit verhaal met een waarschuwing en een aansporing, waarmee ze de publieke vijand niet als een man of een persoon afschilderen, maar als een probleem dat het publiek moet oplossen. Vijfenzeventig jaar later zouden ze nog steeds dezelfde ondertitels in hun films kunnen gebruiken, omdat elke generatie een manier vindt om af te rekenen met het eigen merk criminele onderneming. Maar hier, in de begindagen van de geluidsfilm, zette James Cagney een hoge score neer die op het witte doek zelden werd betwist om de suprematie van een gangster.

text_en:
This movie offers the quintessential Cagney, by the lamp post in the rain, a tense close up that signals the arrival of a star. It was only his third film, but what an impact he had. The movie would be great even if it came out today.

Of course, James Cagney would have plenty of time to polish up his gangster image, his turn as Rocky Sullivan in "Angels With Dirty Faces" is one of my all time favorite characterizations. "The Public Enemy" allows both Cagney and Warner Brothers to sharpen up their story telling skills, but even for 1931, this is a powerful tale. Unlike 'Angels', boyhood friends Tom Powers and Matt Doyle both take up a life of crime as an answer to the easy way up and out of poverty. Told in crisply dated vignettes, the film progresses through the Depression and World War I as it offers Tom (Cagney) and brother Mike (Donald Cook) taking separate paths under the watchful eye of Ma Powers (Beryl Mercer).

The movie has more than it's share of defining scenes, most viewers will identify with the Mae Clarke grapefruit smackeroo, but there are a lot more. The black cat crossing Putty Nose's (Murray Kinnell) path as the boys renew their acquaintance is just the best harbinger of bad luck, culminating in the off screen gunshot that screams revenge. It was Putty who taught the gangster trainees about honor and loyalty, but in reverse. Also, how about the quick exchange of a thousand dollars to bring a race horse to justice for accidentally killing mob benefactor Nails Nathan (Leslie Fenton). The coal chute cover for the rapid staccato of machine gun bullets was another inspired piece of work, culminating in the very real artistry of a skilled shooter taking it out on a cement wall.

Following Tom's confrontation with the Schemer Burns gang, again off camera for the viewer to fill in the blanks, director William Wellman wryly uses Ma Powers to signal his final return home. With strange premonition, she utters - "You're comin' home, aintcha Tommy, to stay?" His arrival is one of the all time shocker finales of film history, a perfect dichotomy between the visual and the sound accompaniment to the strains of "I'm Forever Blowing Bubbles". What an ending!

Warner Brothers begins and ends this tale with a warning and an exhortation, signaling the public enemy as not a single man or character but a problem that the public must solve. Seventy five years later they could still be putting the same captions into their films, as each generation finds a way to deal with it's own brand of criminal enterprise. But here in the early days of sound cinema, James Cagney set a high mark that was ever rarely challenged for gangster supremacy on screen.


text:
Het aloude debat over 'erfelijkheid versus milieu' als de voornaamste drijfveer van het menselijk personage is al heel lang voer voor films. Lang voordat Eddie Murphy, Dan Akroyd en co. in TRADING PLACES (Cinema Group Ventures/Paramount, 1983) op het witte doek verschenen, hadden de 3 Stooges het uitgangspunt al in minstens 3 films gebruikt. Het beroemde stuk van George Bernard Shaw over hetzelfde sociale debat werd minstens twee keer opgenomen; de eerste keer met de oorspronkelijke titel PYGMALIAN (Gabriel Pascal Prod./MGM, 1938). Leslie Howard en Wendy Hiller speelden er in mee. De volgende keer werd het stuk aangepast aan de Broadway-musicalversie van het oorspronkelijke stuk. Als MIJN FAMILIE (Warner Brothers-First National Pictures, 1964), met Audrey Hepburn, Rex Harrison en een hele scheepslading nette Showtunes! The Prohibition Ea van de jaren twintig en het begin van de jaren dertig bleek een vruchtbaar terrein voor maatschappelijke thema's als de erfelijkheid versus het milieudebat. Zelfs die films, behalve de eerder genoemde 2 Reelers met Messers Howard, Fine & Howard; we zagen een paar werkelijk voortreffelijke films. We waren verrukt van de Hollywood-bewerking van Sydney Kingsleys verhaal over het leven in de achterbuurten van New York City. DODE END (Samuel Goldwyn/United Artists, 1937), nam een dag in de door armoede en misdaad geteisterde huurkazernes en gaf een demonstratie van de evolutie van een geharde misdadiger, van de wieg tot het graf.
Het tweede voorbeeld uit 1930 is ons huidige voorbeeld. The Public Enemy (Warner Brothers & The Vitaphone Corporation, 1931) gaf ons een dramatisering van de invloeden van 'the Noble Experiment', de Nationale Drooglegging op de arbeidersklasse.
The Public Enemy, vaak betiteld als de film die James Cagney op de kaart zette, was een van die verhalen die veel stukjes en beetjes uit het echte leven haalden; wat natuurlijk zorgde voor een realistisch scenario met geloofwaardige personages. De setting was een arme, voornamelijk Ierse buurt die grensde aan de voorzijde van de Union Stockyards in Chicago. Omdat ik daar zelf vandaan kom, kan ik gerust zeggen dat dit de oude wijk is die bekendstaat als ' We beginnen met een enorme, uitgestrekte collage van mensen uit de buurt die werken, werken en nog eens werken. Zowel volwassenen als kinderen gingen naar de plaatselijke kroeg en kwamen terug met bierpullen ( _Tavern Pails_ ) voor de mannen die in wezen in de nabijgelegen 'Yards' werkten. (Maar ook de politie, de brandweer en de Chicago Junction Railroad waren de beste keuzes.) We worden aangetrokken door het leven van 2 jonge mannen, Tom Powers (meneer Cagney) en Matt Doyle (Edward Woods).

Als jonge jongens (geportretteerd door Tom geest Frank Coughlan Jr. & Matt geest Frankie Darrow) kwamen de twee vaak in de problemen, maar ze ontwikkelden zich tot jonge straatbendeleden. Ze sluiten zich aan bij een louche jongerenclub, met een decor dat regelrecht uit Dickens afkomstig is.
Nadat de plaatselijke 'Fagin', ook wel bekend als 'Putty Nose', hen doorkruist en hen op straat laat staan na een uit de hand gelopen inbraak (Putty had hen voor die inbraak ingehuurd, en toen er tijdens dat proces een Beat Cop werd vermoord door de jonge gangsters, had de oude Putty de deur voor hen op slot gedaan). De twee hebben hem later in zijn eigen huis vermoord, nog steeds.
De twee sluiten zich vervolgens aan bij Gangster Paddy Ryan (Robert Emmett O'Connor) die hen zover krijgt dat ze illegaal bier gaan smokkelen. Dit leidt tot steeds meer _cao_ in hun zakken en tot een paar echt 'aardige' meisjes. Joan Blondell, Mae Clarke en Jean Harlowe gaan allemaal mee in het verhaal. (Mae Clarke was degene die de nu beroemde 'grapefruit in het gezicht' kreeg.) In die tijd maakten ze ook kennis met een paar grote bazen van de georganiseerde misdaad, onder wie Nails Nathan van Westside Outfits. Dit leidde tot de beroemde scène waarin Tom Powers voor het eerst iets koopt en vervolgens het paard doodschiet dat Nathan fataal had geworpen toen hij over het ruiterpad in Lincoln Park reed.
Uiteindelijk raken ze verwikkeld in de oorlog in de Gangland Turf. De film eindigt met een hoogst aangrijpende, gedenkwaardige en opdringerig doordringende scène. Toms moeder komt erin voor, er is een zelfgebakken cake, een opname van 'I'm Forever Blowing Bubbles' van Steven Foster en Toms thuiskomst. Wat betreft onze oorspronkelijke verwijzing naar het oude 'erfenis versus milieu'-argument, geloven we dat we hier een uitstekend voorbeeld hebben. De jongens hebben per slot van rekening gezinnen. In die gezinnen lijken alle anderen gezagsgetrouwe, hardwerkende burgers te zijn. Toms broer, Mike Powers (Donald Cook) is de meest zichtbare en duidelijke tegenhanger van het tuig van de richel van zijn broer. Mike was een veteraan van de Eerste Wereldoorlog en heeft zich door de avondschool heen gewerkt terwijl hij aan de straatauto's werkte; zaak gesloten. Het milieu blijkt de boosdoener te zijn! Is er iemand echt verbaasd? NOTE: Zoals ik al zei, Canaryville is een onderwerp dat ik uit de eerste hand ken. Onze vader, Clement J. Ryan (1914-1974) werd daar geboren en getogen in dezelfde periode waar ons verhaal over gaat. In 1934 ontmoette hij een Duits meisje uit de buurt Fuller Park, ten oosten van Canaryville. In 1940 trouwde hij met de mooie Frauline, juffrouw Bertha Fuerst. Ons gezin woonde ongeveer twaalf jaar in Fuller Park op 4402 S. Shields Avenue, voordat de ouders in 1952 een huis kochten op 65th & Damen in de buurt West Englewood.
Tot op de dag van vandaag hebben we nog steeds neven en nichten in de oude buurt.

text_en:
The age old debate of "heredity vs. environment" as being the prime mover of Human Character has long been seen as fodder for film. Long before Eddie Murphy, Dan Akroyd and co. hit the screen in TRADING PLACES (Cinema Group Ventures/Paramount, 1983), the 3 Stooges had already used the premise in at least 3 films. Mr. George Bernard Shaw's famous play of the same social debate was filmed at least twice; the first being as its own, original title of PYGMALIAN (Gabriel Pascal Prod./MGM, 1938). It featured Leslie Howard and Wendy Hiller. The next time around, it was adapted from the Broadway Musical adaption of the original play. As MY FAIR LADY (Warner Brothers-First National Pictures, 1964), with Audrey Hepburn, Rex Harrison and whole boat load of neato Showtunes! The Prohibition Ea of the 1920's and Early 1930's proved to be a fertile field for social themes like the Heredity vs. Environment debate. Even those films other than those previously mentioned 2 Reelers starring Messers Howard, Fine & Howard; we saw some really outstanding film. We were delighted with the Hollywood adaptation of Sydney Kingsley's story of New York City slum life. DEAD END (Samuel Goldwyn/United Artists, 1937), took a day in the poverty and crime stricken tenements, and gave a demonstration of the evolution of a hardened criminal, from cradle to grave.

The second 1930's example is our today's "selection for dissection"; THE PUBLIC ENEMY (Warner Brothers & The Vitaphone Corporation, 1931) gave us a dramatization of the affects of "the Noble Experiment", National Prohibition on the working class.

Often hailed as being the movie that put James Cagney on the Map, THE PUBLIC ENEMY was one of those stories which took many bits and pieces from real life; which, of course, made for a realistic scenario with believable characters. The setting was a poor, predominantly Irish neighborhood, which bordered on the front side of Chicago's Union Stockyards. Having roots there myself, it's safe to say that this would be the old section known as "Canaryville" in Chicago.* OUR STORY.WE open with a vast, sweeping montage of people of the neighborhood, working, working, working. Adults and kids alike would go down to the local tavern, returning with Pails (Tavern Pails) filled with beer for the men who worked basically in the nearby "Yards". (But the Police Department, Fire Department and the Chicago Junction Railroad were top choices, also). We are drawn in to the lives of 2 young men, Tom Powers (Mr. Cagney) and Matt Doyle ( Edward Woods).

As young boys (being portrayed by Tom=Frank Coughlan, Jr. & Matt=Frankie Darrow), the two got into plenty of boyish trouble, but they evolved into young street punk gangsters. Joining up with a disreputable youth social club, with a set-up right out of Dickens.

After the local "Fagin", known as "Putty Nose" double crosses them, leaving them out in the street following a burglary gone bad (Putty had set them up with the burglary job, and then when a Beat Cop got killed in the process by the young hoods, old Putty locked his door on them). The two later killed him in his own pad, yet.

The two next hook up with Gangster Paddy Ryan (Robert Emmett O'Connor) who gets them into the muscle end of pushing bootleg beer. This leads to more and more ca$h in their pockets and to some real "nice" girls. Joan Blondell, Mae Clarke and Jean Harlowe all get into the act along the way. (It was Mae Clarke who got the now famous "grapefruit in the face.") During this time they also got acquainted with some big time organized crime bosses, including Westside Outfit guy, "Nails" Nathan. This led to the famous scene in which Tom Powers first purchased, and then shot the horse that had fatally thrown Nathan while riding the Bridle Path in Lincoln Park.

In the end, they get caught up in Gangland Turf warfare. The film ends with a highly poignant, memorable and hauntingly piercing scene. It involves Tom's mother, a home made layer cake, a recording of Steven Foster's "I'm Forever Blowing Bubbles" and Tom's homecoming.

As for our original reference to the old "Heredity vs. Environment" argument, we believe we have a prime example here. The boys, after all, have families. In these families all others seem to be law-abiding, hard working citizens. Tom's brother, Mike Powers (Donald Cook) is the most visible and obvious counterbalance to the hoodlumism of his brother, Mike was a veteran of World War I and has worked his way through night school, while working on the street cars; Case Closed.

On February 14th, a Trial was held in the Cook County Circuit Court, in and for the City of Chicago. In a moment we will have the results of that Trial.

In the Case of "Heredity vs. Environment", it is Environment that is found to be the culprit! Is anyone really surprised? NOTE: * As I said, Canaryville is one subject that I know first hand. Our Dad, Clement J. Ryan (1914-74) was born and raised there during the very period that our story deals with. In 1934, he met a German girl from the Fuller Park neighborhood, immediately east of Canaryville. In 1940, he and the lovely Frauline, Miss Bertha Fuerst, married. Our family lived in Fuller Park at 4402 S. Shields Ave. for about a dozen years before the folks bought a house at 65th & Damen in the West Englewood Neighborhood in 1952.

We still have cousins in the old neighborhood to this very day.


text:
'The Public Enemy' is geen geweldige film, maar hij bevat wel een absoluut ongelooflijk optreden van James Cagney. Dit was de eerste'ster'-rol van meneer Cagney, en hij is de hele tijd geweldig. Vanaf het moment dat hij voor de camera loopt en zijn pet naar voren schuift tot aan zijn laatste donderende scènes is Cagney verbazingwekkend. De rest van de film is een rommeltje.
Om te beginnen toonden filmmakers Cagney (Tom Powers) en co-ster Edward Woods (Matt Doyle) als de jongens Frank Coghlan jr. (jonge Tom Powers) en Frankie Darro (jonge Matt Doyle). Hoewel meneer Woods opdracht krijgt om zijn hand af te vegen met zijn mouw als hij voor het eerst verschijnt, lijkt het erop dat de jongens rollen zijn vermengd met de volwassen mannen: meneer Coghlan jr. (een mooie voorstelling, tussen twee haakjes) lijkt meer op Woods dan op Cagney; en meneer Darro lijkt meer op Cagney. De verschijning van de zus en broer van de jongens ('die trut van een Mike) is ook verwarrend.
<0x3E> Van alle vreemde ondersteunende optredens neemt Jean Harlow (als Gwen) de taart (maar niet de grapefruit) voor haar rekening. Hoewel ze als tweede wordt aangekondigd, komt ze te laat in het verhaal en vertrekt abrupt. Mevrouw Harlow was, net als Cagney, op weg naar haar grote roem; maar in tegenstelling tot Cagney vertoont ze betrekkelijk weinig van haar latere charmes. Joan Blondell is in feite veel gedenkwaardiger (als Mamie, Matts dochter). En beroemd is het feit dat Mae Clarke de gehalveerde grapefruit in haar gezicht krijgt van Cagney; het is nog steeds een geweldige scène, maar 'De publieke vijand' heeft veel betere scènes <0xE2><0x80><0x93> Cagney' Zijn bezoek aan de kleermaker, zijn wandeling in de regen en het einde van de film zijn allemaal beter dan de 'grapefruit-scène'.
Kijk uit voor Cagney.

text_en:
"The Public Enemy" is not a great film, but it features an absolutely incredible performance, by James Cagney. This was Mr. Cagney's first "starring" role; and he is great throughout. From the time he walks in front of the camera, moving his cap forward, until his final thundering scenes, Cagney is astonishing. The rest of the film is a mixed bag.

For starters, filmmakers showed Cagney (Tom Powers) and co-star Edward Woods (Matt Doyle) as boys Frank Coghlan Jr. (young Tom Powers) and Frankie Darro (young Matt Doyle). Although Mr. Woods is directed to wipe his hand with his sleeve when he first appears, it looks like the boys' roles are mixed up with the adult men -- Mr. Coghlan Jr. (a fine performance, by the way) resembles Woods more than Cagney; and, Mr. Darro more closely resembles Cagney. The appearance of the boys' sister and brother ("sissy" Mike) is also confusing.

Of all the strange supporting performances, Jean Harlow (as Gwen) takes the cake (but not the grapefruit). Though second billed, she enters the story late, and leaves abruptly. Ms. Harlow was, like Cagney, on her way to major stardom; but, unlike Cagney, she shows relatively little of her later charms. In fact, Joan Blondell is much more memorable (as Mamie, Matt's girl). And, famously, Mae Clarke receives the halved grapefruit, in the face, from Cagney; it's still a great scene, but "The Public Enemy" has much better scenes -- Cagney's visit to the tailor, his walk in the rain, and the film's ending are all superior to the "grapefruit scene".

Watch out for Cagney.


text: Zelfs als de film veel problemen heeft, slaagt hij erin een samenhangend en heel interessant verhaal te vertellen in een 'en een dág of twee' van geestige, soms grappige zinnen. De problemen zijn voor het grootste deel van de periode van de eerste talkshows, toen acteurs niet echt wisten dat de overdreven expressie van het stille tijdperk niet langer nodig was, heel gewoon. De acteerstijl in de meeste films kan echt irritant worden, maar de gedenkwaardige scènes (waarvan de meeste beroemd zijn geworden door een lange traditie van gangsterfilms en door parodieën op tekenfilms) zorgen ervoor dat de hele gedachte niet te diep wegzakt. Het personage dat het meeste sprankelt is zonder twijfel Cagney, hoewel het even duurde voor ik me aan hem kon aanpassen. In het begin leek het allemaal heel nep (zijn accent, zijn gedrag enz.) maar uiteindelijk raakte ik aan zijn charismatische personage verslaafd. Zijn moraliserende broer was echt irritant, overdreven acteerwerk, en aan Ma Powers had ik niet veel. De vrouwen waren heel slecht. Jean Harlow had eigenlijk maar een heel kleine rol, en ze zag er ook heel onaantrekkelijk uit. Ik heb geen idee of ze verondersteld wordt een of andere beroemdheid van die tijd te zijn, maar in combinatie met Cagney was ze echt afschuwelijk. De meeste gangsterfiguren, zelfs als ze een hedendaagse kijker aan stripboeken doen denken, werkten heel goed en het is een verrassing om te zien dat de films van vandaag niet al te veel van het oorspronkelijke recept afweken. Geef mij deze film maar in plaats van _The Departed Noy Day_, ik bewonder de doeltreffendheid waarmee hij zijn boodschap overbrengt zonder gebruik te maken van bloed, oorlogszuchtig geweld en smerige taal, ook al is de boodschap een beetje prekerig.

text_en: Even if the movie has many problems it manages to deliver a coherent and quite interesting plot in one "and a haalf" hours of witty, sometimes funny lines. The problems are common for most of the period of the early talkies when actors didn't really know that the exaggerated expression of the silent era was no longer needed. The acting style in most of the movie can become really annoying, but the memorable one liners (most of them made famous by a long tradition of gangster films and by cartoon parody) keep the whole think from sinking too low. The character that brings the most sparkle is definitely Cagney, though it took me some time to accommodate myself to him. At first it all seemed quite fake (his accent, behavior etc.) but eventually I got hooked on his charismatic character. His moralizing brother was really annoying, over the top acting, and Ma Powers wasn't much help. The women were quite bad. Jean Harlow had a very small part, actually, and she looked very unattractive too. I have no idea if she's supposed to be some celebrity of the time, but coupled with Cagney she was really awful. Most of the gangster characters, even if they remind a contemporary viewer of comic books worked quite O.K and it is a surprise to see that today's movies didn't manage to stray too much from the original recipe. Give me this movie instead of The Departed nay day, I admire its effectiveness in making its point without the use of gore, warlike violence and foul language, even if the message is somewhat preachy.


text: Waarschuwing. Kleine misdadigers in aantocht.<br />Deze film is een uitstekende gangsterfilm uit de jaren dertig, en veruit superieur aan een andere gangsterfilm die als een klassieker beschouwd zou worden, zoals GoodFellas. Deze film verkent niet alleen Cagney's criminele leven, maar ook zijn complexe relatie met zijn echte familie, vooral zijn broer met zijn rechte das. Zijn broers lijken vandaag de dag nogal grappig, omdat de acteur die hem speelde helemaal over de rooie ging om hem stijf en engelachtig te laten lijken. Hij spreekt op harde toon en met een accent dat zo anders is dan dat van zijn broer dat het vandaag komisch zou lijken als een acteur die rol zou proberen te spelen. De film heeft een tragisch einde, zoals te zien was in 'The Sopranos' (dat is me tenminste verteld. Ik heb dat programma nooit gezien). Vergeleken met de vent die zijn broer speelde, is Cagney goddelijk als acteur, en speelt hij de gangsterrol geloofwaardig; hij is een stoere vent en een engerd, maar niet in de buurt van de idiote slijmballen die Joe Pesci en Ray Liotta in _Goodfellas_ speelden. Cagney heeft een hart, want hij respecteert zijn familie en wil hen oprecht helpen, maar zijn toewijding aan een leven van misdaad maakt hem ook tot een door en door antiheld. Hij is wreed voor zijn liefje, die heerlijk wordt gespeeld door Jean Harlow (denk aan die scène met de grapefruit) en voor zijn partners in crime. Dit is een geweldige film, en iedereen die _The Godfather_ leuk vond, zal deze geweldig vinden.

text_en:
Warning. Minor Spoilers Ahead.

This film is an excellent '30s gangster flick, and far superior to another gangster movie that would be considered a classic, like GoodFellas. This movie explores not only Cagney's criminal life, but his complex relationship with his real family, especially his straight-laced brother. His brothers seems rather funny today, as the actor playing him went WAY over the top to make him seem stuffy and angelic. He speaks in harsh tones and with an accent so different from his brother that it would seem comical today if an actor tried that role. The film has a tragic ending, as was shown on premium cable's "The Sopranos" (or so I was told. i've never seen that show). Cagney, compared to the guy who played his brother, is divine as an actor, and plays the gangster role credibly; he's a tough guy and a creep, but nowhere near the gonzo slimeballs that Joe Pesci and Ray Liotta played in Goodfellas. Cagney has a heart, for he respects his family and wants sincerely to help them, but he his devotion to a life of crime also makes him a consummate anti-hero. He is cruel to his moll, played deliciously by Jean Harlow (remember that scene with the grapefruit), and to his partners in crime. This is a great movie, and anyone who liked "The Godfather" will love this one.


text:
The Public Enemy is de film die van de grote Jimmy Cagney een ster maakte. En nog een geweldige film ook.
In 1909 halen twee jongens, Tom Powers en Matt Doyle, die elkaars beste vrienden zijn, kattenkwaad uit en plegen allerlei illegale dingen, waaronder het jatten en verkopen van spullen aan andere partijen. Naarmate de jaren verstrijken, doen hun misdaden zich ook voor en uiteindelijk worden ze tijdens de jaren van de drooglegging gangsters. Dit leidt tot moord. Powers komt in het ziekenhuis terecht, maar wordt ontvoerd. Dan wordt er op de deur van het ouderlijk huis geklopt...
De Public Enemy omvat een van de beroemdste scènes uit de geschiedenis van de film, wanneer Cagney een grapefruit in het gezicht van zijn geliefde duwt. Een klassieke scène.
Naast Cagney in de cast zitten de blonde stoot Jean Harlow, Edward Woods en Joan Blondell als de moeder van Powers.
Dit is een must-see voor alle filmfans. Fantastisch.
Rating: 4 uit 5.

text_en:
The Public Enemy is the movie that made the great Jimmy Cagney a star. A great movie too.

In 1909, two boys, Tom Powers and Matt Doyle who are best mates are causing mischief and get up to all sorts of illegal things, including pinching and selling the items onto other parties. As the years progress, so do their crimes and they end up becoming gangsters during the Prohibition Years. This leads to murder. Powers then ends up in hospital but is kidnapped. There is then a knock at the door of the family home...

The Public Enemy includes one of the most famous scenes in cinema history when Cagney shoves a grape-fruit into his lover's face. A classic scene that one.

Joining Cagney in the cast are blonde bombshell Jean Harlow, Edward Woods and Joan Blondell as Powers's mum.

This is a must see for all movie fans. Fantastic.

Rating: 4 stars out of 5.


text:
James Cagney's vlammende optreden als gangster Tom Powers in THE PUBLIC ENEMY heeft in 1931 niet alleen het script van het acteerwerk op het witte doek'verknipt'. Cagney, in zijn uitbrekende rol, verplettert de vroege komieken in hun stand-en-klaar-acteerstijl volledig. Cagney, die bij elke draai loden kogels uit zijn mond sproeit, knalt de zorgvuldige dictie en ronde klinkers weg die zijn collega's met veel moeite probeerden te perfectioneren en brengt zijn dialogen op elke manier die hij voelt. De energie in Cagney's optreden is superlerend <0xE2><0x80><0x93> zijn optreden zou al snel het prototype worden van alle gangsterpersonages daarna.
Directeur William A. Wellman construeert de plot van THE PUBLIC ENEMY rond het fenomeen van de echte-levens-dronkenschap dat zich voordeed nadat de drooglegging was opgeheven. Powers speelt samen met LITTLE CAESAR en SCARFACE in een cyclus van vroege gangsterfilms uit de jaren dertig, die bedoeld waren om het bioscooppubliek te vermaken en te choqueren met hun sociale realisme, terwijl ze ook de boodschap uitdroegen dat misdaad niet loont. Wellmans film dient als een accurate weergave van die tijd, en geeft de hoogte- en dieptepunten van de gangsterlevensstijl goed weer.
De film volgt Powers' opkomst naar de top van de misdaadwereld en zijn uiteindelijke, maar onvermijdelijke val. Wellman opent de film met scènes uit Powers' jeugd in een poging te ontdekken hoe een veelbelovende jonge knul kan opgroeien tot een kwaadaardige schurk. De film is het zwakst in deze eerste scènes, met langzaam heen en weer lopen, een gemiddeld taalgebruik en nogal armzalige acteerprestaties van de kinderen die de productie bederven. Maar als Cagney eenmaal in THE PUBLIEKE VIJAND op het scherm verschijnt, gaat de film pas echt van start. Het publiek is gek op Cagney en kijkt toe hoe hij liegt, bedriegt, steelt en zowel mannen als vrouwen met veel plezier mishandelt.
Jean Harlow speelt Cagney in de hoofdrol, maar haar rol is nogal klein en rechtvaardigt niet echt dat haar naam boven de titel staat. Harlow, die al snel deel gaat uitmaken van de filmlegende in films als RED DUST en BOMBSHELL, laat in een paar scènes een glimp zien van haar sterstatus, maar is opvallend vlak en merkwaardig lethargisch in haar rol van het liefje van een gangster. Het script helpt ook niet echt, want Harlow moet in haar 'liefdesscènes' (!) met Cagney een paar verschrikkelijke zinnen uit haar mouw schudden. Afgezien van het feit dat ze moeite heeft met de rol die haar is toebedeeld, lijkt Harlow ook verre van de platinablonde schoonheid die haar 'look' op het witte doek zou moeten zijn. In sommige scènes ziet ze er nogal mannelijk uit, en over het geheel genomen is ze bijzonder onaantrekkelijk als de vrouwelijke hoofdrolspeelster. De scène met Cagney en de mooie, vergeten Mae Clarke is een veelbesproken klassiek voorbeeld van vrouwenhaat in films. Cagney die een halve grapefruit fijnstampt in het gezicht van een vleiende, behoeftige Clarke zou het publiek in de tijd van de Depressie zowel verbijsteren als prikkelen. De scène, die tot ieders verbazing werd afgedraaid op de sexy, verliefde klanken van Joan Blondell en haar gangstervriendje in de aangrenzende kamer, zou de invoering van de Hayes-wet in 1934 helpen bevorderen om de moraal in films te herstellen. Er is ook, opmerkelijk genoeg, een suggestie dat Cagney wordt verkracht (!) door een hongerige, oudere vrouw. Ja, pre-Code 'ruwe seks' was nooit beter dan in THE PUBLIEK ENIG! Ook fascinerend is de relatie tussen Cagney en zijn irritante, moralistische, prekerige broer. Smeedt Wellman er werkelijk bij ons op aan Cagney toch te steunen in zijn juxtapositie van de broers? Cagney's scènes met zijn ma-shit van de'moederfixatie' worden later onderzocht in zijn film uit 1949, WHITE HEAT.
Zie THE PUBLIEK-VIJF voor een vlammende Cagney-voorstelling! 9/10.

text_en:
James Cagney's blazing performance as gangster Tom Powers in THE PUBLIC ENEMY did not just 'flip the script' of screen acting in 1931. Cagney, in his breakout role, completely mauls the early talkies stand-and-deliver acting style. Spraying lead bullets from his mouth at every turn, Cagney blasts away the careful diction and rounded vowels that his colleagues were painstakingly trying to perfect and delivers his dialog any which way he feels. The energy in Cagney's performance is superlative-his performance would soon become the prototype for all gangster characterizations thereafter.

Director William A. Wellman constructs the plot of THE PUBLIC ENEMY around the real-life bootlegging phenomenon that occurred after Prohibition was enforced. THE PUBLIC ENEMY takes it's place alongside LITTLE CAESAR and SCARFACE in a cycle of early 30's gangster-themed films that aimed to entertain and shock the filmgoing public with their social realism, whilst also sending a strong message that crime doesn't pay. Wellman's film serves as an accurate depiction of the era, effectively conveying the highs and lows of the gangster lifestyle.

The film follows Powers' rise to the top of the crime ranks and eventual, yet inevitable, fall. Wellman opens the film with scenes from Powers' childhood in an attempt to discover how a promising young lad can grow up to be a vicious thug. The film is weakest in these early scenes, with slow pacing, average writing and rather poor acting from the children marring the production. However, once Cagney appears on screen in THE PUBLIC ENEMY the film really takes off. The audience is hooked on Cagney, watching him lie, cheat, steal and manhandle both men and women with relish.

Jean Harlow shares top billing with Cagney, yet her role is rather small and does not really justify her name being above the title. Harlow, soon to become a part of film legend in films such as RED DUST and BOMBSHELL, shows a sniff of her star presence in a couple of scenes, yet is noticeably flat and oddly lethargic in her role as a gangster's moll. The script does not help, as Harlow has to deliver some truly terrible lines in her "love scenes" (!) with Cagney. Apart from struggling with an underwritten role, Harlow also seems to be far from the Platinum Blonde beauty that would define her screen "look". In some scenes she looks quite mannish, and on the whole is thoroughly unattractive as the female lead.

The grapefruit scene with Cagney and the lovely, forgotten Mae Clarke is a much talked-about classic example of film misogyny. Cagney's mashing of a halve of the popular breakfast fruit into a wheedling, needy Clarke's face would both stun and titillate Depression-era audiences. The scene, amazingly played out to the sexy love-making sounds of Joan Blondell and her gangster boyfriend in the adjacent room, would help bring forward the enforcement of the Hayes Code in 1934 to restore morality in films. There is also, remarkably, a suggestion of Cagney being raped (!) by a hungry older woman. Yes, Pre-Code "rough'n'raunchy was never better than in THE PUBLIC ENEMY!

Also fascinating is the relationship between Cagney and his annoying, moralistic preachy brother. Is Wellman actually imploring us to root for Cagney after all in his juxtaposition of the brothers? Cagney's scenes with his Ma smack of the 'mother-fixation' later explored in his 1949 film WHITE HEAT.

See THE PUBLIC ENEMY for a blazing Cagney performance! 9/10.


text: Dit is de film die Jimmy Cagney tot een ster maakte en die, samen met LITTLE CAESAR en SCARFACE (met Paul Muni, niet de moderne ultragewelddadige versie), in de jaren dertig de koning van het gangstergenre was bij Warner Brothers. En hoewel er daarna nog zoveel soortgelijke films kwamen, kwam er maar heel, heel weinig in stijl, impact en verhaal in de buurt. In feite is het Cagney's beste gangsterfilm, afgezien van WHITE HEAT (zijn _tour-de-force_ en _film noir_ -klassieker uit 1949).<br />Een groot deel van de reden dat het zo'n geweldige film is, is dat hij, omdat het een nieuwe-stijlfilm was, niet clichématig of afgeleid lijkt. Bovendien is er een krachtige en onverschrokken toon voor nodig die onder de strengere richtlijnen van het Hays-kantoor pas een paar jaar later nóóit mogelijk zou zijn geweest. In plaats van je gewoon te vertellen dat Cagney een harteloze klootzak is of hem wat 'gezuiverd' geweld te laten plegen, is hij een wrede man die gemeen genoeg is om zijn vriendin een halve grapefruit in het gezicht te smijten <0xE2><0x80><0x93> alleen maar omdat hun relatie hem verveelt. En hij wordt een topgangster door een enforcer te zijn <0xE2><0x80><0x93> door zich een weg door de georganiseerde misdaad te slaan, te stelen en te doden. En uiteindelijk eindigt de film met de beste slotscène uit de geschiedenis van de gangsters (behalve, opnieuw, met WHITE HEAT en zijn verbazingwekkende finale). Je begrijpt wel waarom deze film Cagney een ster maakte <0xE2><0x80><0x93> in elk opzicht een geweldige film.

text_en:
This is the film that made Jimmy Cagney a star and, along with LITTLE CAESAR and SCARFACE (with Paul Muni, not the modern ultra-violent version), made the gangster genre king at Warner Brothers in the 1930s. And, while there were so many more similar films after it, very, very few came close to it in style, impact and story. In fact, it's Cagney's best gangster film other than WHITE HEAT (his tour-de-force and Film Noir classic from 1949).

A lot of the reason it's such a great film is that since it was a new-style film, it doesn't seem clichéd or derivative. Plus, it takes a strong and unflinching tone that NEVER would have been possible under the stricter guidelines of the Hays Office only a few short years later. Instead of just telling you that Cagney is a heartless jerk or showing him do some "sanitized" violence, he is a cruel man who is vile enough to slam a half a grapefruit in his girlfriend's face--just because he's bored with their relationship. And, he becomes a top gangster by being an enforcer--slugging, stealing and killing his way through organized crime. And, in the very end, the film ends with the best final scene in gangster history (except, once again for WHITE HEAT and its amazing finale).

You can see why this film made Cagney a star--a great film in every way.


text: Stijlvol, ster-makend, nog steeds doeltreffend misdaad-humeurig van de minder gewaardeerde Bill Wellman, waarin James Cagney een fascinerend, verbijsterend briljant, terecht carrière-makend stuk weggeeft; een stuk dat zijn roem bezegelde, zijn reputatie bezegelde en hem in sommige opzichten een groot deel van zijn vroege carrière achtervolgde. Schitterende decors hilariseren deze kroniek van de opkomst en ondergang van een gangster; misschien het best bekend is misschien de oude Grapefruit naar het Gezicht-truc die Jim uithaalt met Mae Clarke, maar mijn favoriet is wanneer ze het lichaam bij mama afleveren, op een snijtafel. Wauw! Je moet ervan houden. Dit is een geweldige film, twee keer. Ten eerste, op zichzelf; ten tweede, vanwege de blijvende aantrekkingskracht en impact. Niet veel zeventig jaar oude films zijn zo goed gebleven als deze.

text_en: Stylish, starmaking, still effective crime meller by the under- appreciated Bill Wellman, in which James Cagney gives a riveting, stunningly brilliant, rightly careermaking perf; one which sealed his fame, secured his rep, and in some ways haunted him for much of his early career. Splendid setpieces hilite this chronicle of a gangster's rise and fall; perhaps best known is the ol' Grapefruit to the Face trick Jim pulls on Mae Clarke, but my favorite is when they deliver the body to Mama, on a slab. Whomp! You gotta love it. This is a great film twice over. First, on its own merit; second, on its lasting appeal and impact. Not many 70 year old movies hold up so well as this one.


text: Klassieke gangsterfilm die laat zien hoe een jongeman (James Cagney) een gangster en moordenaar wordt. Deze film maakte Cagney en terecht. Hij gaat snel (hij duurt 82 minuten), is nooit saai, heeft goed acteerwerk en bevat veel klassieke scènes: Cagney die Mae Clarke met een grapefruit in het gezicht slaat; een slachting die je hoort maar niet ziet; Cagney die door een regenbui strompelt. De film begint en eindigt ook nog met een dwaze verklaring waarin gangsters worden veroordeeld <0xE2><0x80><0x93> die werd waarschijnlijk ingeleverd om de censors te kalmeren <0xE2><0x80><0x93> en deze film werd voor 1931 als extreem gewelddadig beschouwd. Ook het einde is afschuwelijk, zelfs naar de maatstaven van vandaag. Een must see. Ook een mooie presentatie voor een heel jonge Jean Harlow.

text_en: Classic gangster film showing how a young man (James Cagney) becomes a gangster and killer. This film made Cagney and deservedly so. It moves quickly (it's 82 minutes long), is never dull, has good acting and contains many classic sequences: Cagney smacking Mae Clarke in the face with a grapefruit; a massacre that you hear but don't see; Cagney stumbling through a rainstorm. The film also opens and ends with a silly statement condemning gangsters--it was probably put in to pacify censors--this film was considered extremely violent for 1931. Also the ending is horrifying, even by today's standards. A must see. Also a nice showcase for a very young Jean Harlow.


text:
Ik gaf dit 8 sterren uit een mogelijke 10.
Ik vond het heel interessant om eindelijk die beroemde zwart-witfilm te zien, gemaakt in 1931, met James Cagney in de hoofdrol.
Jean Harlow komt ook iets te kort in beeld, en is voornamelijk voor de show. Ze draagt een paar prachtige jurken en andere outfits en zag er op het scherm heel stralend uit.
Hoewel de film gedateerd is, zoals te verwachten was: door de taal, de manier waarop de acteurs/actrices hun tekst uitspreken, het kinderlijke gedrag van de moeder van de hoofdpersoon, en doordat andere vrouwen worden afgeschilderd als brave meisjes of hoeren <0xE2><0x80><0x93> die er alleen zijn om hun mannen te helpen en te dienen <0xE2><0x80><0x93> is de film niettemin onderhoudend en heeft hij me de hele tijd geboeid. De film begint met de hoofdpersoon, Tommy Powers (gespeeld door Cagney) en zijn vriend, Matt Doyle (gespeeld door Edward Woods) als jonge jongens, misschien een jaar of twaalf, die al op straat in de problemen komen en kennismaken met louche figuren.
Het verhaal gaat verder naar het tijdperk van het verbod en de dranksmokkel, waarin Tom en Matt gangsters worden en laten zien wat voor leven ze leiden en waar hun daden hen uiteindelijk brengen.

text_en:
I gave this 8 stars out of a possible 10.

I found it highly interesting to finally get to see this famous black and white film made in 1931, starring James Cagney.

Jean Harlow also puts in a too brief appearance, and is mostly window dressing. She wears some gorgeous gowns and other outfits, and looked quite radiant on screen.

While the film is dated, as to be expected: with language, the way the actors/actresses deliver their lines, the child-like behavior of the main character's mother, and with other women portrayed as either good girls or tarts--merely there to help and serve their men--the film is nevertheless entertaining and definitely held my interest throughout.

The film begins with the main character, Tommy Powers (played by Cagney) and his pal, Matt Doyle (played by Edward Woods)as young boys, possibly twelve or so, already getting into trouble on the city streets and making the acquaintance of shady characters.

The story progresses to the era of prohibition and bootlegging with Tom and Matt becoming gangsters and showing what kind of lives they lead, and where their actions eventually take them.


text:
Man, hoe kan iemand niet van James Cagney houden? Hij had meer uitstraling op het witte doek dan zo ongeveer iedereen die ooit in een film uit de filmgeschiedenis heeft gespeeld.
Dit is James Cagney's vijfde film, The Public Enemy, zoals hij vandaag de dag nog steeds shockeert met zijn ongelooflijke gewelddadigheid en het verhaal van twee beste vrienden die samen in de misdaad belanden. Ze spelen samen met een paar van de saaiste figuren die je ooit op het witte doek hebt gezien, zoals Putty Nose en Paddy, die allebei de ene na de andere geweldige tekst uit hun mouw schudden, in de stijl van de jaren dertig.
Natuurlijk zit er een grapefruitscène in, maar er zijn veel geweldige scènes, zoals wanneer Cagney tegen een barkeeper zegt 'eh, je bent een schreeuwlelijk' en hem een klap geeft. Ik heb The Public Enemy gezien, dat moet wel!

text_en:
Man, how can anyone not love James Cagney? He had more screen presence than just about anyone who has ever appeared in any film in movie history.

This is James Cagney's fifth film, The Public Enemy, as it still shocks today with its incredible violence and story of two best buddies who get into crime together. They mix in with some of the shadiest characters ever seen on screen, like Putty Nose and Paddy, both of who keep coming out with great line after great line, total 1930's style.

Of course this has the grapefruit scene, but there are many great scenes, like when Cagney tells a bartender "eh, you're yella" and gives him a slap. If one hasn't seen The Public Enemy, one really must!


text:
Neem hem of niet, je kunt de enorme aanwezigheid van James Cagney op het witte doek niet ontkennen. 'The Public Enemy', waarmee Cagney het grote Hollywood binnenstapte, vertelt niet zozeer een samenhangend verhaal als wel een reeks beelden die met elkaar verbonden zijn door Cagney's pure sterrenmacht.
Cagney is Tom Powers, een gangster uit zijn jeugd die opgroeit tot een volwassen gangster en aan zijn eind komt in een bloedige bendeoorlog in 1920 in Chicago. De film is gepositioneerd als deels verhaal over moraliteit, deels boodschap van de overheid. Aan het begin van de film kondigt een van de hoofdrolspelers aan dat de filmmakers het gangsterleven absoluut niet willen verheerlijken, terwijl iemand aan het eind aankondigt dat het Amerikaanse publiek een oproep krijgt om in actie te komen om een eind te maken aan de slonzige onderwereld die in de film wordt geportretteerd. En het moet gezegd worden dat de film, ondanks de stijlvolle regie van William Wellman en een intens charismatische voorstelling van Cagney, aan zijn belofte blijft vasthouden. De film heeft een stimulerende energie, maar Cagney of zijn levensstijl wordt er niet één keer door vereeuwigd.
Er zitten een aantal werkelijk gedenkwaardige momenten in deze film. Natuurlijk is de beroemde scène met de grapefruits als een van die scènes in de filmannalen geschrapt, maar ik was het meest onder de indruk van de film.' De schokkende finale, waarin het lichaam van Cagney bij de voordeur van zijn huis wordt afgezet, terwijl zijn moeder boven vrolijk de lakens van zijn bed verschoont en denkt dat 'naar huis komen' betekent dat haar zoon levend thuiskomt. Een ander oogverblindend fragment is dat waarin Cagney wraak zoekt op de bende die zijn beste vriend heeft vermoord. We zien hem de biljartzaal waar ze zich hebben verzameld in de gaten houden, met een waarlijk angstaanjagende en psychotische uitdrukking op zijn gezicht. Dan loopt hij door de regen recht op de camera af tot zijn gezicht het beeld vult. Nadat hij de biljartzaal is binnengegaan, horen we schoten en een man die schreeuwt, terwijl de camera op de buitenkant van het gebouw gericht blijft. Dan komt Cagney te voorschijn, gewond en wankelend door de regen. Het hele segment voelt veel gewelddadiger aan dan het in werkelijkheid is, vanwege het effectieve gebruik van camera en geluid (dat nog in de kinderschoenen stond, maar dat Wellman voortreffelijk gebruikt).

De meeste andere acteurs vallen slecht naast Cagney, omdat zijn stijl van acteren zo verschilt van de conventies van die tijd. Donald Cook, die Cagney's oorlogsheldenbroer speelt, overdrijft tot het uiterste, terwijl hij in stomme films één voet stevig op de grond heeft geplant. Een paar vrouwen worden er als snoepjes in gegooid, maar er wordt absoluut geen poging gedaan om hun karakters te ontwikkelen. Joan Blondell is schattig en sexy, maar Jean Harlow is vreselijk. Hoe deze lelijke, lompe, afschuwelijke actrice ooit een ster is geworden, gaat mijn verstand te boven.
En zoals zo vaak gebeurt met films van voor de Code, werd ik overdonderd door materiaal dat je nooit in films uit deze periode zou verwachten. Het maakt openlijk grapjes over homo's en joden, heeft het eerlijk gezegd over seks, en, het opvallendst, maakt een vergelijking tussen gangsters en soldaten, waarbij wordt beweerd dat ze allebei moordden, maar om verschillende redenen. Tien jaar later zou zo'n opmerking nooit in een Hollywoodfilm voorkomen en zouden films pas in de jaren zeventig weer oorlogen gaan bekritiseren.
'The Public Enemy' is ruw aan de randen. Je kunt nog steeds voelen dat de verschillende kunstenaars op de tast hun weg proberen te vinden in het nieuwe tijdperk van de film, en als gevolg daarvan zijn sommige delen van de film onevenwichtig. Maar het is een opvallende en opmerkelijke film die, ondanks de beperkingen die hem door de tijdsperiode en de beschikbare technologie zijn opgelegd, een vuistslag van gangsterformaat uitdeelt.
Een cijfer: een negen.

text_en:
Take him or leave him, one can't deny the tremendous screen presence of James Cagney. "The Public Enemy," which launched Cagney into the Hollywood big time, doesn't so much tell one cohesive story as much as it offers a series of vignettes linked by Cagney's sheer star power.

Cagney is Tom Powers, childhood hoodlum who grows up to become an adult hoodlum and meets his end as part of a bloody gang war in 1920 Chicago. The film is positioned as part morality tale, part public service message. A title card at the film's opening announces that the filmmakers in no way mean to glamorize the gangster life, while one placed at the end announces a call to action on the part of the American public to bring an end to the seedy underworld portrayed in the movie. And to the film's credit, despite stylish direction by William Wellman and an intensely charismatic performance from Cagney, it sticks to its promise. The film has an invigorating energy, but it never once glamorizes Cagney or his lifestyle.

There are a number of truly memorable moments in this film. Of course the famous grapefruit scene has gone down in film annals as one of them, but I was most struck by the film's shocking finale, in which the body of Cagney is dropped off at the front door of his home while his mother happily changes the sheets of his bed upstairs, thinking that "coming home" means that her son is coming home alive. Another dazzling segment is the one in which Cagney seeks revenge on the gang that killed his best friend. We see him staking out the pool hall where they have gathered, with a truly frightening and psychotic expression on his face. Then he walks through the rain directly toward the camera until his face fills the frame. After he enters the pool hall, we hear shots and a man screaming while the camera stays focused on the exterior of the building. Cagney then emerges, wounded and staggering through the rain. The whole segment feels much more violent than it actually is, because of the effective use of camera and sound (which was in its infancy, but which Wellman uses superbly).

Most of the other actors come off poorly next to Cagney, because his style of acting was so different from the conventions of the time. Donald Cook, playing Cagney's war-hero brother, overacts to the hilt, with one foot firmly planted in silent films. A couple of females are thrown in as eye candy, but absolutely no attempt is made to develop their characters. Joan Blondell is cute and sexy, but Jean Harlow is dreadful. How this ugly, clunking, horrible actress ever achieved stardom is beyond me.

And as frequently happens with pre-Code cinema, I was taken aback by material that you never think of appearing in films from this time period. It makes overt fun of gays and Jews, frankly addresses sex, and, most strikingly, makes a parallel between gangsters and soldiers, claiming that both murder but for different reasons. Ten years later a comment like that would NEVER appear in a Hollywood film, and movies wouldn't be comfortable criticizing war again until the 1970s.

"The Public Enemy" is rough around the edges. You can still feel the various artists involved trying to feel their way around the new era of motion pictures, and as a result, parts of the film are uneven. But it's a striking and remarkable movie that, despite limitations placed on it by the time period and the technology available, packs a gangster-sized punch.

Grade: A


text:
In 1909 zijn Tom Powers en Matt Doyle beste vrienden en jeugdcriminelen. Toms broer Mike is een echte tiener. In de loop der jaren worden Tom (James Cagney) en Matt (Edward Woods) ouder en ingedeeld in de criminele klasse van hun bende, geleid door Nails Nathan (Leslie Fenton). Als Nails bij een ongeluk om het leven komt, wordt zijn bende zwakker en wordt aangevallen door andere criminele groepen.
'The Public Enemy' is een geweldige gangsterfilm, die het leven en de dood van een typische gangster uit de jaren dertig op een modern moment laat zien. De tekst in de inleiding en het slot van de film mogen vandaag de dag gedateerd lijken, maar tonen de bezorgdheid van de regisseur en de scenarioschrijvers over het moeilijke moment waarop de Verenigde Staten in 1931 leefden. Verder behoort de film tot het begin van de geluidsperiode, en William Wellman gebruikt deze hulpbron schitterend, zoals bijvoorbeeld wanneer de vrachtwagen kolen uitspuugt om de schietpartij te verdoezelen. James Cagney is perfect in zijn kenmerkende rol, en deze film is nog steeds goed in 2006. Mijn stem is 8.
Titel (Brazilië): 'Inimigo Pronblico No. 1' ('Public Enemy Number')

text_en:
In 1909, Tom Powers and Matt Doyle are best friends and juvenile criminals. Tom's brother Mike is a correct teenager. Along the years, Tom (James Cagney) and Matt (Edward Woods) get older and ranked in criminal scale of their gang leaded by Nails Nathan (Leslie Fenton). When Nails dies in an accident, his gang becomes weaker and is attacked by other criminal groups.

"The Public Enemy" is a great gangster movie, picturing the life and death of a typical gangster of the 30's in a contemporary moment. The texts in the introduction and conclusion of the movie may seem dated today, but show the concern of the director and screenplay writers with the difficult moment that USA was living in 1931. Further, it belongs to the beginning of the sound age, and William Wellman uses this resource magnificently, like for example, when the truck is discharging coal to disguise the shooting. James Cagney is perfect in his trademark role, and this movie is still good in 2006. My vote is eight.

Title (Brazil): "Inimigo Público No. 1" ("Public Enemy Number 1")


text: The Public Enemy is een Amerikaanse misdaadfilm uit 1931 met James Cagney in de hoofdrol en geregisseerd door William A. Wellman. De film gaat over het verhaal van een jongeman die opklimt in de criminele onderwereld in het stedelijke Amerika van het verbodstijdperk. De bijrollen worden gespeeld door de twintigjarige Jean Harlow, Edward Woods, Joan Blondell, Beryl Mercer, Donald Cook en Mae Clarke. De film, die was gebaseerd op de roman Beer and Blood van John Bright, maakte van Cagney een ster. Een theater op Times Square draaide The Public Enemy 24 uur per dag tijdens de première. Het was de eerste wereldwijde kassucces voor Cagney (31 jaar) en zette hem voorgoed in de schijnwerpers als een 'harde jongen'. De film werd genomineerd voor een Academy Award voor het beste originele scenario. In 1998 werd The Public Enemy door de Library of Congress geselecteerd voor conservering in het United States National Film Registry, omdat de film 'cultureel, historisch of esthetisch significant' was. Ik was onder de indruk van de openhartigheid waarmee deze film het leven van een gangster in het tijdperk van het verbod belicht.

text_en: The Public Enemy is a 1931 American crime film starring James Cagney and directed by William A. Wellman. The movie relates the story of a young man's rise in the criminal underworld in prohibition-era urban America. The supporting players include a young 20 yr. old Jean Harlow, Edward Woods, Joan Blondell, Beryl Mercer, Donald Cook, and Mae Clarke. The film, which was based on the novel Beer and Blood by John Bright, launched Cagney to stardom. A theater in Times Square ran The Public Enemy 24 hours a day during its initial release. It was the first worldwide box office hit for Cagney (age 31) and forever cast him in the public eye as a "tough guy," an image he was unable to shed despite numerous roles chosen especially to counter that image, including his Oscar-winning role in Yankee Doodle Dandy. The film was nominated for an Academy Award for Best Original Screenplay. In 1998, The Public Enemy was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being "culturally, historically, or aesthetically significant". I was impressed by this movie's frankness regarding the life of a gangster during the prohibition era.


text: De meedogenloze straatvechter Tom Powers (een geweldige en opwindende rol van James Cagney in zijn doorbraakrol) en zijn trouwe partner Matt Doyle (goed gespeeld door Edward Woods) stijgen op tot de top van de criminele bende die tijdens het Droogleggingstijdperk clandestien alcohol verkocht aan de gladde Paddy Ryan (een mooie vertolking van Robert Emmett O'Connor). Abstract geënsceneerd met echte stijl en felle zakelijkheid door William A. Wellman, met een korrelig script door Harvey Thew, scherpe zwart-witfilm door Devereaux Jennings, een levendige en smaakvolle evocatie van de periode, opzienbarende uitbarstingen van rauw geweld (kijk uit voor de beruchte grapefruitscène! ), een krappe looptijd van 84 minuten en een onbuigzaam donker en deprimerend einde, heeft deze extreem harde film nog steeds een verdomd sterke aantrekkingskracht, zelfs vandaag de dag. Natuurlijk is het succes van de film voornamelijk te danken aan Cagney's levendige en hypnotiserende acteerwerk: Cagney brengt een zekere onweerstaanbare duivelse charme in de rol van Tom Powers, wat op zijn beurt de kleine, gemene sociopaat meer tot een merkwaardig aantrekkelijke antiheld maakt dan tot een totaal hatelijke, door en door boosaardige schurk. De manier waarop het geweld buiten beeld plaatsvindt, is al even indrukwekkend; je ziet hoe bijna al het geweld buiten beeld plaatsvindt, wat in feite de schokkende impact van het genoemde geweld alleen maar versterkt. Bovendien zijn er stevige bijrollen voor Jean Harlow als de brutale Gwen Allen, Donald Cook als Toms afkeurende broer Mike, Joan Blondell als Matts lieve vriendin Mamie, Mae Clarke als de zeurende sloerie Kitty, Beryl Mercer als Toms liefhebbende moeder, Leslie Fenton als de brutale, flitsende gangster 'Nails' Nathan, en Murray Kinnell als Toms onbetrouwbare mentor Putty Nose.

text_en: Ruthless streetwise tough guy Tom Powers (a terrific and electrifying performance by James Cagney in his star-making breakthrough role) and his loyal partner Matt Doyle (well played by Edward Woods) rise to the top of the criminal heap selling bootleg alcohol for the smooth, hard-nosed Paddy Ryan (a fine portrayal by Robert Emmett O'Connor) during the Prohibition era. Ably directed with real style and fierce economy by William A. Wellman, with a gritty script by Harvey Thew, crisp black and white cinematography by Devereaux Jennings, a vivid and flavorsome evocation of the period, startling outbursts of raw violence (watch out for the infamous grapefruit scene!), a tight 84 minute running time, and an uncompromisingly dark and depressing ending, this extremely hard-edged film still packs one hell of a potent punch even today. Of course, the movie's success is largely because of Cagney's vibrant and mesmerizing acting: Cagney brings a certain irresistibly devilish charm to the role of Tom Powers which in turn makes the little nasty sociopath more of a strangely appealing anti-hero than a totally hateful full-blown villain. Whether he's shooting a racehorse or collapsing on a rain-soaked street after rubbing out a bunch of rival mobsters ("I ain't so tough"), Cagney is nothing short of amazing in the lead. Wellman's assured direction is equally impressive; note how almost all of the violence occurs off-screen, which actually enhances instead of lessons the shocking impact of said violence. Moreover, there are sturdy supporting contributions by Jean Harlow as sassy dame Gwen Allen, Donald Cook as Tom's disapproving straight-arrow brother Mike, Joan Blondell as Matt's sweet girlfriend Mamie, Mae Clarke as nagging moll Kitty, Beryl Mercer as Tom's loving mother, Leslie Fenton as cocky, flashy gangster "Nails" Nathan, and Murray Kinnell as Tom's untrustworthy mentor Putty Nose. Essential viewing.


text:
Dit is een klassieke gangsterfilm die verrassend goed aanslaat bij zijn leeftijd, het is verbazingwekkend om te bedenken dat deze film bijna tachtig jaar oud is en dat het verbod nog van kracht was toen hij werd gemaakt.
James Cagney speelde Tom Powers geweldig, die van een kleine crimineel opklimt tot een middenmoter. Ook al heeft de figuur weinig of geen overtuigende eigenschappen, Cagney slaagt erin om ervoor te zorgen dat wij ons zorgen maken over wat er met hem gebeurt. Samen met zijn jeugdvriend neemt hij een klus aan voor de plaatselijke gangster 'Putty Nose', maar bij hun eerste klus gaat het mis als de politie opduikt en nog iemand van de bende vermoordt. Een agent zit Tom en Matt achterna door een steeg en ze vermoorden hem om te demonstreren hoe ver ze van hun begintijd af staan.
Als hun eerste baas is gevlucht, gaan ze voor Paddy Ryan werken, die het geld heeft gezien dat het verbod op alcohol hun heeft gebracht. Algauw dwingen de jongens de clandestiene kroegen hun bier te verkopen en alleen hun bier. In het begin gaat het goed voor hen, ze hebben geld genoeg, mooie vriendinnen en mooie kleren, maar als de harde jongen Nails Nathan bij een bizar auto-ongeluk om het leven komt, ziet een rivaliserende bende het als een kans om de zaak over te nemen. Ze krijgen opdracht zich een tijdje gedeisd te houden, maar Tom kan dat niet.' Dat leidt altijd tot tragische gevolgen.
Het geweld is nooit beeldend, hoewel het nog steeds behoorlijk hard kan aankomen zoals wanneer Tommy de stal binnengaat van het paard dat Nails heeft gedood en er twee schoten klinken en de beroemdste scène uit de film waarin hij een halve grapefruit in het gezicht van zijn vriendin duwt. Het acteerwerk is allemaal vrij goed, vooral van Cagney in de rol die van hem een ster zou maken.
Deze film verdient zijn klassieke status en moet gezien worden door iedereen die van klassieke films in het algemeen of gangsterfilms in het algemeen houdt.

text_en:
This is a classic gangster film which is surprisingly hard hitting for its age, it amazing to think that this film is nearly eighty years old and that prohibition was still in force when it was made.

James Cagney did a great job portraying Tom Powers as he rises from being a petty criminal to being a mid-level mobster. Even though the character has few if any redeeming features Cagney manages to make us care about what is happening to him. Along with childhood friend he takes a job for local gangster "Putty Nose" things go wrong on their first job however when the police turn up and kill another of the gang. One cop chases after Tom and Matt down an alley and they kill him demonstrating how far they have come from their early days.

As their first boss has fled they start working for Paddy Ryan who has seen the money making opportunities that the prohibition of alcohol have brought. Soon the boys are forcing the speakeasies to sell their beer and only their beer. Initially things go well for them, they have plenty of money, beautiful girl friends and smart clothes but when the mob's hard man Nails Nathan is killed in a freak riding accident a rival gang see it as an opportunity to take over. They are instructed to lay low for a while but Tom can't do that leading to tragic consequences.

The violence is never graphic although it can still be fairly hard hitting such as when Tommy goes into the stable of the horse which had killed Nails and two shots ring out and the films most famous scene where he pushes half a grapefruit into his girl friend's face. The acting is all pretty good, especially from Cagney in the role that would make him a star.

This film deserves its classic status and should be seen by anybody who likes classic film in general or gangster films in general.


text: De film die van James Cagney een ster maakte, en zelfs na al die jaren is het niet moeilijk te begrijpen waarom. JC heeft de regie over het scherm als Tom Powers, een problematische jongeman die samen met zijn partner Matt Doyle tijdens het verbodstijdperk opklimt tot bijna aan de top van de onderwereld. Tom en zijn broer Mike zijn erg geliefd bij hun moeder, hoewel de twee zo verschillend zijn als dag en nacht. Mike blijft thuis om voor zijn moeder te zorgen en neemt uiteindelijk dienst in het leger, zoals dat in de Tweede Wereldoorlog wordt verklaard. Tom en Matt zijn de spierballen van zowel Paddy Ryan als Nails Nathan, en Tom, die duidelijk geen gevoel voor anderen heeft, heeft geen scrupules over het plegen van een moord die, in een vlaag van blinde wraakzucht, tot zijn ondergang zal leiden.<br />Dit is een geweldige film om naar te kijken. De optredens van de meeste spelers zijn geweldig, met speciale lof voor Cagney, Edward Woods en Leslie Fenton. Wat dit voor mij verhindert om een viersterrenfilm te zijn, is de gedateerde overacting van anderen, onder wie Donald Cook als Mike en Beryl Mercer als ma. Toch doet het geen afbreuk aan de kracht van de film en de vele gedenkwaardige scènes, waaronder het beruchte 'grapefruit in the face'-moment, Tom's gezicht. De film gaat over het brute, kille afslachten van Putty Nose en het beroemde einde dat tot op de dag van vandaag een surrealistische dreun bevat. Hoe goed Cagney ook is in de film, de invalshoek van William A. Wellman is misschien nog wel beter. Wellman maakt gebruik van een rondsluipende camera en houdt zijn acteurs voortdurend in beweging, wat een beetje anders was dan het grootste deel van de statische invalshoek van dat tijdperk. Zijn camera toont niet het geweld waardoor het de kracht van de suggestie des te sterker maakt. Weer ga ik terug naar de finale en terwijl Cagney tegen de grond slaat, richt zijn geschokte en verbijsterde broer zich op en begint als een zombie aan de wandeling om zijn moeder over Tom te vertellen. Het is heel krachtig en gedenkwaardig. Een heel levendige, onvergetelijke film die op een haar na een viersterrenfilm zou kunnen worden vanwege een paar van de optredens, maar het is iets wat filmfans in geen geval mogen missen.

text_en:
The film that made James Cagney a star and even after all these years, it's easy to see why. JC commands the screen as Tom Powers, a troubled youth who along with partner Matt Doyle rises to near the top of the underworld during the prohibition era. Tom and his brother Mike are deeply loved by their Mother though the two are as different as night and day. Mike stays home to help take care of Ma and eventually enlists in the armed services as WWI is declared. Tom and Matt are the muscle for both Paddy Ryan and Nails Nathan and Tom, clearly with no feeling for others, has no qualms about committing murder which, in a fit of blind vengeance, will lead to his downfall.

This is a wonderful film to watch. The performances from most of the cast are terrific with special kudos to Cagney, Edward Woods and Leslie Fenton. For me, what prevents this from being a four star movie is the dated overacting of others including Donald Cook as Mike and Beryl Mercer as Ma. Still, it doesn't completely detract from the power of the film and the many memorable scenes including the infamous "grapefruit in the face" moment, Tom's brutal, cold slaying of Putty Nose and the famous ending which still packs a surreal wallop to this day. As good as Cagney is in the movie, the direction by William A. Wellman may be even better. Wellman employs a prowling camera and keeps his performers in constant motion which was a bit different then most of the static direction of the era. His camera doesn't show the violence making it's power of suggestion all the more powerful. Again, I go back to the finale and as Cagney comes crashing to the ground, his shocked and stunned brother lifts himself up and in a zombie like state begins the walk to tell his mother about Tom. It's very powerful and memorable. A very vivid, unforgettable film that falls just short of being a four star movie due to some of the performances but it's something that should not be missed by film fans anywhere.


text:
De eerste scènes zetten de toon voor de film: Ladd, een rondtrekkende schutter die simpelweg bekendstaat als Choya en die met behulp van een getatoeëerde moedervlek door het leven gaat als de verloren zoon, wordt van ganser harte geaccepteerd door de ouders (Bickford en Royle) en Ruth (Freeman), de man. Zijn zus.
<0x3E><0x3E> Ruth had op zijn aankomst op de ranch gereageerd zoals elke mooie vrouw zou reageren op een mysterieuze, knappe vreemdeling, maar ze heeft zich al snel neergelegd bij het feit dat hij familie is.
<0x3E><0x3E> Maar zodra hij als Richard jr. wordt verwelkomd, gebeurt er iets met Choya. Als lid van een liefhebbend gezin ervaart Choya gevoelens die hem in zijn eigen jeugd zijn ontzegd en hij wordt steeds misselijker door zijn bijdrage aan de misleiding.
<0x3E><0x3E> Als Choya een veetocht naar El Paso leidt, besluit hij zijn maskerade op te geven en zijn ware identiteit te onthullen aan Ruth, die zich met consternatie en vijandigheid tegen hem keert. Er blijft maar één manier over om het goed te maken en de pijnlijke situatie goed te maken. De emotie die hij de familie Lavery heeft bezorgd: het vinden van hun echte zoon.
<0x3E> Alle elementen in 'Branded' zijn rechtstreeks ontleend aan de rechttoe-rechtaan-school van de western, en Choya is, ondanks zijn bekentenis aan Ruth dat hij een 'viervoudige dief' is, een rasechte misdadiger! De slimme Leffingwell heeft hem correct geclassificeerd: 'Je mag een oudere man niet slaan. Je bent niet het type dat als eerste trekt of een man in de rug schiet.' Zelfs als de regels zo zijn geformuleerd, heeft Ladd nog steeds de kans om in het begin van de film zijn gebruikelijke bedrieglijke boef voor te stellen, waarbij hij alleen een triomfantelijke glimlach onderdrukt en verwarring veinst over de opgewonden reactie van de oudere Lavery op zijn moedervlekjager.
<0x3E> Afgezien van de andere waarden van 'Branded' In feite is het enige nadeel van de film als westers vermaak een gebrek aan grote actiescènes.

text_en:
The opening scenes set the tone of the film Ladd, an itinerant gunman known simply as Choya and with the aid of a tattooed birthmark, passes himself off as the lost son and is accepted wholeheartedly by the parents (Bickford and Royle) and Ruth (Freeman), the man's sister

Ruth had responded to his arrival on the ranch as any pretty woman would respond to a mysterious, handsome stranger, but she rapidly sets right to the fact that he is a relative

As soon as he is welcomed as Richard Jr, however, something happens to Choya As a member of a loving family, Choya experiences feelings denied him by his own childhood and became increasingly sickened by his contribution in the tricking

Leading a cattle drive to El Paso, Choya decides to give up his charade revealing his true identity to Ruth, who turns on him with consternation and antagonism There remains only one way to redeem himself and make up for the distressing emotion he has caused the Lavery family: To find their real son

All the elements in "Branded" are taken directly from the straight-shooting school of Western movies Choya, despite his confession to Ruth that he is a "four-flushin' thief," is true-blue outlaw hero The smart Leffingwell has him classified correctly: "You won't hit an older man. You ain't the kind that'll draw first, or shoot a man in the back." Even with the rules thus outlined, Ladd still has a chance to present his standard beguiling bad guy early in the film, merely holding back a victorious smile as he pretends confusion over the elder Lavery's excited reaction to his birthmark

Besides its other values, "Branded" is a visual delight In fact, the movie's one drawback as a Western entertainment is a lack of big action highlights


text: Een van de minder bekende westerns van Alan Ladd is dit avontuur van een intrigerende bandiet met een geweten die op pad gaat om het mysterie van een verdwenen zoon op te lossen en hem naar zijn ouders terug te brengen. Natuurlijk zit er gevaar in de missie, van een partner en diverse schurken. Nadat hij de familie van de vermiste jongen heeft leren kennen, slaat Choya's hart een andere richting in en vaart hij de Rio Grande over, waar de jongen wordt opgevoed door een harde, gemene bandiet die de jongen wil houden, die zo nodig gebruikmaakt van het geweerspel om zijn bedoeling duidelijk te maken. De film wordt geholpen door een prachtig landschap en verscheidene scènes laten een realistisch deel van het leven op een ranch en het drijven van vee zien. Ladd krijgt een enorme oppepper van Robert Keith, Charles Bickford en Joseph Calleia, en Mona Freeman, altijd stoer en energiek, is knap als ze verliefd wordt op de zwierige bandiet die haar broer zou worden.

text_en: One of Alan Ladd's lesser-known westerns is this adventure of a scheming outlaw with a conscience who sets out to solve the mystery of a lost son and return him to his parents. Of course, the mission is fraught with danger, from a partner and assorted crooks. After getting to know the missing lad's family, Choya's change of heart takes across the Rio Grande where the boy is being raised by a tough, mean outlaw who aims to keep the boy, using gun play if necessary to get his point across. The picture is helped by great scenery and several scenes show a realistic slice of ranch life and cattle drives. Ladd gets a great boost from Robert Keith, Charles Bickford and Joseph Calleia, and Mona Freeman, always tough and spirited, is pretty as she takes a fancy to the dashing outlaw who would be her brother.


text: Een mooie western die beter was dan ik verwacht had dat Het zou zijn. Alan Ladd, hoewel hij hier en daar wat houterig acteert. De filmografie en het kleurgebruik zijn uitstekend. Deze western heeft een paar goede plotwendingen om Het op te laten vallen. De locatie is ook schitterend. Alan Ladd heeft hier iets van een mysterieus personage dat wel wat lijkt op zijn rol in Shane. De kleuren in deze film zijn heel levendig en levensecht, helemaal niet opzichtig zoals ik verwacht had. Deze western heeft ook goed acteerwerk, Charles Bickford speelt zijn rol met een meedogenloos gevoel voor dramatiek. Robert Keith is een schimmige slijmbal die ten onder gaat in de film. Heel passend. Dit is een bevredigende western en een die ik van harte kan aanbevelen.

text_en: A fine western that was better than I expected It to be.Alan Ladd, although sometimes wooden puts In a good performance here. The cinematography and the colour process of this movie are outstanding. This western has a few good plot twists to make It stand out.The location scenery Is stunning too. Alan Ladd has something of a mystery persona here not unlike his role In Shane. The colours In this movie are very vivid and lifelike not at all garish as I thought they might be. This western has good support acting too, Charles Bickford plays his part with ruthless relish ala Big country. Robert Keith Is a shady slime ball who's demise In the film Is very fitting. This Is an out and out satisfying western and one I can thoroughly recommend.


text: De oplichter doet zich voor als de verloren zoon van een rancher. Als het plan werkt, kunnen hij en zijn partner een miljoen verdienen. Ondertussen is de echte zoon op weg naar huis, door ruig terrein met de dood in de buurt. Opwindende western in een prachtig berglandschap.

text_en: Con artist passes himself off as a rancher's long lost son. He and his partner stand to make a cool million if the plan works. Meanwhile, the real son is making his way home through harsh country with the threat of death nearby all the way. Exciting western filmed in beautiful mountain country.


text:
Ik kom maar zelden een western tegen die ik echt goed vind. Dat komt doordat bijna elke film in dit genre uit niet meer dan 5 of 10 plotlijnen lijkt te bestaan (of minder). Maar al te vaak gaan de films over hebzuchtige kerels die goede mensen van hun land proberen te verjagen, over een schutter die alleen maar gedood moet worden, of iets dergelijks. Daarom ben ik altijd enthousiast als ik iets anders zie <0xE2><0x80><0x93> en deze film heeft gelukkig veel te bieden dat anders is en de moeite waard om te zien.
De film begint met een schooier (Robert Keith) die schutter Alan Ladd rekruteert voor een grote slag. Maar het is niet de typische bankoverval of huurmoord die je zou verwachten. In plaats daarvan kent Keith een rijke maar trieste familie die al tientallen jaren smacht naar hun verloren zoon <0xE2><0x80><0x93> een verloren zoon die ongeveer even oud is als Ladd en er net zo uitziet. Het kind is ontvoerd en vervolgens vermoord toen hij nog heel jong was. Ladd zal doen alsof hij de jongen is en het enige wat ontbreekt is een moedervlek <0xE2><0x80><0x93> en die wordt er al snel aan toegevoegd door Ladd een tatoeage te geven die er precies hetzelfde uitziet. Het enige wat Ladd nu nog hoeft te doen is naar deze enorme ranch gaan en 'zijn natuurlijke geboorterecht' opeisen.
Nou, het loopt allemaal op rolletjes. Ladd laat deze rijke rancher 'per ongeluk' de moedervlek zien en hij wordt verwelkomd als hun lang verloren zoon. Het probleem is dat Ladd weliswaar een heethoofd is met een warrig verleden, maar dat hij te fatsoenlijk is om de list vol te houden <0xE2><0x80><0x93> hoewel Keith nu zo kwaad is dat hij horzels eet omdat hij op deze grote beloning rekende. Ondanks dreigementen van Keith verlaat Ladd de ranch en gaat op zoek naar de jongen die misschien wel volwassen is en niets van zijn verleden weet. Maar het is gevaarlijk, want Keith EN de bandiet die de jongen heeft grootgebracht, zijn niet van plan Ladd de jongen terug te laten brengen naar zijn echte ouders. Zullen Ladd en de jongeman het er levend afbrengen of zullen ze de bloemetjes buiten zetten? Kijk zelf maar en zie wat er verder gebeurt.
De film was de eerste regie-inspanning van filmregisseur Rudolph Maté en dat is te zien. Nee, ik bedoel niet dat de regie slecht was, maar dat de film er echt mooi uitzag <0xE2><0x80><0x93> mooi, groter dan levensgroot, van het geweldige buitenleven. Je kon zien dat Maté echt 'het oog' had toen hij deze film maakte.
Afgezien van een uitstekend script en een goede regie, heeft de film ook goed acteerwerk. Ladd is iets beter dan gewoonlijk en hij krijgt uitstekende steun van Keith, Charles Bickford en Joseph Calleia. Alles bij elkaar is het een heel goede film.
Tussen twee haakjes, de voortreffelijke karakterspeler Robert Keith heeft een bijzonder gruizige bijrol <0xE2><0x80><0x93> echt gruizig. Ik heb hem altijd leuk gevonden in films en hij speelt een van de gemeenste en gemeenste figuren die ik hem ooit heb zien spelen. Het is een leuke afwisseling voor een heel goede maar ondergewaardeerde acteur en de scène met zijn partner te paard aan het begin van de film is onbetaalbaar.

text_en:
Too seldom do I find a Western that I really like. That's because almost every film in the genre seems to consist of only about 5 or 10 plots (or less). All too often, the films are about greedy guys trying to chase good people off their land, a gunman who just needs killing, or something similar. That's why when I see something different I am excited--and this film, fortunately, has a lot to offer that is different and worth seeing.

The film begins with a dirt-bag (Robert Keith) recruiting gunman Alan Ladd for a big score. However, it's not the typical bank or train robbery or mercenary killing you'd expect. Instead, Keith knows about a rich but sad family that has been pining for their lost son for decades--a lost son who is about the same age and look as Ladd. THe kid was kidnapped and then assumed murdered when he was quite young. Ladd will pretend to be the boy and the only thing missing is a birthmark--and that is soon added by giving Ladd a tattoo that looks identical. All Ladd now has to do is go to this huge ranch and "claim his natural birthright".

Well, things work out very well. Ladd "accidentally" lets this rich rancher see the birthmark and he is welcomed back as their long-lost boy. The problem is that although Ladd is a hothead with a checkered past, he's too decent to keep up the ruse--though Keith is now angry enough to eat hornets because he was counting on this big payoff. Despite threats from Keith, Ladd leaves the ranch and goes in search of who might actually be the boy all grown up and unaware of his past. It's dangerous, though, as Keith AND the bandit who raised the boy aren't about to let Ladd take this guy back to his real parents. Will Ladd and the young man make it out alive or will they be pushing up the daisies? See for yourself and find out what happens next.

The film was the first directorial effort of cinematographer Rudolph Maté and it shows. No, I don't mean the direction was bad but that the film had a really nice look--a nice bigger than life look of the great outdoors. You could tell that Maté really had "the eye" when he made this film.

Apart from an excellent script and direction, the film has pretty good acting as well. Ladd is a little better than usual and he's got excellent support from Keith, Charles Bickford and Joseph Calleia. Everything together made for a very good film.

By the way, the excellent character actor Robert Keith has a particularly gritty supporting role---real gritty. I have always enjoyed him in films and he plays one of the meanest and nastiest characters I've ever seen him play. It's a nice change of pace for a very good but under-appreciated actor and the scene with his partner on horseback near the beginning of the film is priceless.


text:
Het is bijna jammer dat Alan Ladd zo'n blijvende indruk heeft gemaakt in 'Shane'. Hij staat zo dicht bij de rol die veel van zijn andere bewonderenswaardige prestaties onverdiend op de achtergrond zijn geraakt.
'Gebrandmerkt' is daar een goed voorbeeld van. Als western is het misschien niet voor iedereen interessant, maar als moraliteitsspel (zoals de meeste goede westerns) is het een interessante studie naar de persoonlijke identiteit, verloren en teruggevonden.
Ladd speelt een van zijn ijzige schutters, deze keer een kleine bandiet die 'Choya' heet en die 'op zijn verstand leeft', maar de leeftijd bereikt waarop hij 'bedenkt dat zijn geluk opraakt'. Hij raakt betrokken bij een plan om een rijke veefokker om de tuin te leiden door zich voor te doen als de lang geleden verdwenen zoon die zo'n vijfentwintig jaar eerder door bandieten werd ontvoerd. Alles gaat goed tot hij op de Lavery-ranch aankomt en een liefhebbende, goedgelovige familie ontmoet die hem met open armen ontvangt. Het is het soort liefde en warmte dat hij nooit heeft gekend en voor het eerst in zijn leven begint hij aan zijn motieven te twijfelen. Hij besluit dat hij de schijn niet kan ophouden en gaat op zoek naar de echte zoon om hem bij de familie terug te brengen.
De film is een goede gelegenheid voor Ladd, wiens talenten door het publiek van tegenwoordig meestal (onrechtvaardig) over het hoofd worden gezien. Hij komt in bijna elke scène voor en domineert die zonder opzettelijk de aandacht op zich te vestigen. Maar de spelers die hem bijstaan moeten met gelijke munt worden terugbetaald. Charles Bickford (die nooit een slechte voorstelling heeft gegeven) waardigt de gebeurtenissen met zijn aanwezigheid als Lavery, de standvastige maar rechtvaardige veebaron. Robert Keith is smalend als Leffingwell, een wezel van een man die zijn beperkingen kent, maar die ook weet hoe hij moet overleven door sluwheid en boosaardigheid. Joseph Calleia blinkt uit als Rubriz, de beruchte Mexicaanse bandiet en de adoptiefvader van de echte zoon, wiens karakter niet geheel verwerpelijk is en wiens benarde situatie onze sympathie waard is. En Mona Freeman is prima als de naïeve maar knappe dochter van de rancher. Ze ziet er engelachtig genoeg uit om Choya's bekering geloofwaardig te maken.
'Brandmerkt' is een prachtige film om naar te kijken. Hij is opgenomen in Arizona en heeft kleurrijke, weidse landschappen en weidse open ruimtes die een lust voor het oog zijn. Hij gaat in veel opzichten ook terug naar de vroege westerns van William S. Hart, die zich afspelen van 1914 tot 1925, toen films nog in de kinderschoenen stonden. Alle ingrediënten zitten erin: van de kleurrijke bijnaam van de goede casanova tot zijn eerste glimp van de knappe vrouw die hem op het rechte, smalle pad brengt tot de wederzijdse bewondering die zich uiteindelijk ontwikkelt tussen de hoofdpersoon en zijn tegenstander. Net als in de westerns van Hart is het geweld minimaal en dient het alleen om de plot vooruit te helpen en niet om een zinloze schietpartij te veroorzaken om snel in actie te kunnen komen. De films van Hart waren de eerste westerns die volwassenenthema's behandelden (niet te verwarren met de latere formulering van de zaterdagavondmatinee) en zijn zeker de moeite van het bekijken waard. Maar ze zijn stil, en als stille films je niet aanspreken, dan is 'gebrandmerkt' de aangewezen weg. Veel beter dan dit kun je het niet hebben.

text_en:
It is almost pity that Alan Ladd made such a lasting impact in "Shane." So closely is he identified with the role that many of his other worthy efforts have been undeservedly pushed into the background.

"Branded' is a case in point. As a western it may not pique everyone's interest, but as a morality play (as most good westerns are), it is an interesting study in personal identity, lost and found.

Ladd plays one of his icy gunmen, this time a small-time bandit named "Choya" who "lives by his wits" but is reaching the age where he "figures his luck's running out." He becomes involved in a scheme to bilk a wealthy cattle rancher by posing as the long lost son who was kidnapped by bandits some 25 years earlier. All goes well until he arrives at the Lavery ranch only to meet a loving, trusting family which welcomes him with open arms. It is the kind of love and warmth he has never known and, for the first time in his life, begins to question his motives. Resolving that he cannot go through with the sham, he sets out to find the real son and return him to the family.

The film is a good showcase for Ladd whose talents are generally overlooked (unfairly) by today's audiences. He appears in almost every scene and dominates it without deliberately bringing attention to himself. But equal credit must go to the supporting players who attack their roles with vigor and enthusiasm. Charles Bickford (who never, it seems, gave a bad performance) dignifies the proceedings with his presence as Lavery, the firm but fair cattle baron. Robert Keith is scornful as Leffingwell, a weasel of a man who knows his limitations but who also knows how to survive through cunning and maleficence. Joseph Calleia excels as Rubriz, the notorious Mexican bandit and the true son's adoptive father, whose character is not entirely reprehensible and whose plight is worthy of our sympathy. And Mona Freeman is fine as the rancher's naïve but pretty daughter. She looks just angelic enough to lend credibility to Choya's reformation.

"Branded" is a beautiful film to watch. Shot in Arizona, it's colorful, sweeping landscapes and wide open spaces are a real treat for the eyes. It also, in many ways, hearkens back to the early westerns of William S. Hart which date from 1914 to 1925, when movies were still in their infancy. All the ingredients are there: from the good-badman's colorful nickname to his first glimpse of the pretty woman who sets him on the straight and narrow trail to the mutual admiration that eventually develops between the protagonist and his adversary. As in Hart westerns, the violence is minimal, serving only to advance the plot and not to provide pointless gunplay for the sake of trigger-fast action. Hart's films were the first westerns which explored adult themes (not to be confused with the later formulaic Saturday matinée fare) and are certainly worth a look. But they are silent and if silent movies do not appeal to you, "Branded" is the way to go. You can't do much better than this.


text: Aan het begin van de film vraagt iemand aan Ladd of hij vrienden heeft, hij antwoordt'mijn wapens' en of hij familie heeft, waarop hij antwoordt'mijn paard'. Hij raakt betrokken bij een komplot, waarbij hij zich uitgeeft voor de ontvoerde zoon van een rancher die al sinds zijn vijfde wordt vermist. Maar hij wordt verliefd op Mona Freeman, die zijn zus zou zijn. Dat was een ongebruikelijke rol voor Ladd, en het voegt veel toe aan de film, omdat je niet precies weet wat je van hem kunt verwachten. Je krijgt hier alles wat je van een goede western kunt vragen: een interessant verhaal, kleurrijk, en veel actie. Het was de eerste western onder regie van Rudolph Matte. Ik heb Branded gezien toen het in de jaren vijftig werd uitgebracht, met drukke matinees. Ik vond het mooi en vond het nog steeds mooi toen ik het onlangs zag.

text_en: At the beginning of this movie someone asks Ladd if he has any friends, he answers "my guns" and if he has any kinfolk to which he replies "my horse". He gets involved in a plot, impersonating the kidnapped son of a rancher who was missing since he was five. However, he falls in love with Mona Freeman who was supposed to be his sister. This was an unusual role for Ladd to play, and it adds a lot to the film, because you don't quite know what to expect from him. There is here everything you can ask from a good western: an interesting story, colorful, and a lot of action. It was the first western directed by Rudolph Matte. I saw Branded when it was released in the fifties ,with crowded matinées. I enjoyed it and still enjoyed it when I saw it recently.


text:
Terwijl hij op de vlucht is voor een schietpartij, komt revolverheld Alan Ladd een stel zwervers tegen, Robert Keith en John Berkes. Ze willen dat hij zich voordoet als de lang geleden verdwenen zoon van een vooraanstaande Texaanse rancher, Charles Bickford, die als kind is ontvoerd en van wie nooit meer iets is vernomen. John Berkes is een tatoeëerder en hij geeft Alan Ladd een tatoeage die eruitziet als een geboortevlek die het kind had.
Het werkt maar al te goed als Ladd wordt verwelkomd in het huis van Bickford en zijn vrouw Selena Royle. Bovendien is er een zuster in het huis die wordt gespeeld door Mona Freeman en Ladd begint geen broederlijke gevoelens voor haar te ontwikkelen.
Uiteindelijk kan hij dat wel.' Als je niet doorgaat met het uit de weg ruimen van fatsoenlijke mensen, zal Ladd alles in het werk stellen om de zaken recht te zetten.
Ladd was Ladds tweede hoofdrol in een western na Whispering Smith en hij bleek hier even goed ontvangen te worden. De stedelijke Ladd uit de films die Paramount hem liet maken, te beginnen met This Gun for Hire, maakte geleidelijk plaats voor een westernfiguur en hij zou de rest van zijn carrière nog meer van die figuren van wisselende kwaliteit spelen. Het beste daarvan was die onsterfelijke klassieke Shane.
Maar in één opzicht lijkt Ladds personage heel erg op Raven in This Gun for Hire. Beiden waren weeskinderen met een grote steen op hun schouders. Stel je Raven iets eerder voor dan toen hij Veronica Lake ontmoette en in het huis van een stel als Bickford en Royle kwam, dan heb je een vrij goed idee van hoe Ladds personage Choya in Branded is.
Maar de immer betrouwbare Joseph Calleia krijgt de eer van Mexicaanse bandietenhoofdman en Robert Keith. Keith was in de meeste films meestal een goeie vent, een typische rol voor hem zou de vader van de meisjes Tuttle zijn, zoals in Young at Heart. Hij speelt volkomen tegen zijn type in als een slijmbal die veel verachtelijker blijkt te zijn dan zelfs wij aanvankelijk dachten.
Branded is een goede western en Alan Ladd en de andere leden van de cast zouden trots moeten zijn op hun werk in deze film.

text_en:
While on the dodge from a shooting scrape, gunfighter Alan Ladd meets up with a pair of drifters, Robert Keith and John Berkes. They want him to pose as the long lost son of a prominent Texas rancher Charles Bickford who was kidnapped as a child and never heard from again. John Berkes is a tattoo artist and he gives Alan Ladd a tattoo that looks like a birth mark the child had.

It works all too well as Ladd is welcomed into the home of Bickford and wife Selena Royle. In addition there's a sister in the home played by Mona Freeman and Ladd is not developing brotherly feelings for her.

In the end he can't go through with fleecing these decent people and Ladd sets out to set things right.

Branded was Ladd's second starring western after Whispering Smith and he proved to be equally well received here. The urban Ladd of the films Paramount put him in starting with This Gun for Hire gradually gave way to a western character and he would do more of them of varying quality over the rest of his career. The best of which was that immortal classic Shane.

In one sense though Ladd's character is very much like Raven in This Gun for Hire. Both of them were orphans with great big chips on their shoulders. Imagine Raven a little earlier than when he met up with Veronica Lake and got into the home of a couple like Bickford and Royle and you have a pretty good idea of what Ladd's character Choya is like in Branded.

Acting honors however go to the ever dependable Joseph Calleia as a Mexican bandit chief and to Robert Keith. Keith usually was a good guy in most films, a typical role for him would be the father of the Tuttle girls as he was in Young at Heart. He completely plays against type as a slime ball bottom feeder who turns out to be far more despicable than even we originally think.

Branded is a good western and Alan Ladd and the cast members should be proud of their work in this one.


text: Futurama is natuurlijk een geweldige komische serie. Maar deze aflevering toont meer dan alle andere hoe bitterzoet en ernstig het ook kan zijn, met zijn draai naar de bekende flashback van Fry's laatste dag in de twintigste eeuw. In plaats van te zien dat Fry's komst naar de toekomst niet helemaal was zoals in de eerste aflevering ('Het Waarom van Fry' seizoen 4) krijgen we nu een ander aspect van zijn leven te zien dat achterbleef <0xE2><0x80><0x93> zijn trouwe hond Seymour. Terwijl de aflevering zich ontvouwt, horen we wat er met Seymour gebeurde nadat Fry bevroren was... en wat Fry besluit te doen als zijn gefossiliseerde resten in de toekomst worden teruggevonden.<br />Ik denk dat het lied dat...' 'I Will Wait For You' uit The Umbrellas of Cherbourg, gezongen door Connie Francis, de ouders van de schrijver Eric Kaplan, die als kind op de piano speelden en zongen.'

text_en:
Futurama is of course a great comic series. But this episode shows more than any other how it can strike a bittersweet, serious note as well with its spin on the familiar flashback of Fry's last day in the 20th century. This time, instead of seeing that Fry's coming to the future was not entirely as it appeared in the first episode, ("The Why of Fry" season 4) we get to see another aspect of his life that was left behind--his faithful dog Seymour. As the episode unfolds we learn what happened to Seymour after Fry was frozen...and what Fry decides to do when his fossilized remains are recovered in the future.

I think the song that's played in the last scene is perfectly chosen--and I came to IMDb to find out who sings it. I couldn't find that information here, but in case anybody else is wondering I found it on Wikipedia--"'I Will Wait For You' from The Umbrellas of Cherbourg as sung by Connie Francis, which writer Eric Kaplan's parents played and sang on the piano while he was a child."


text: Ik heb gisteravond naar die aflevering gekeken. Ik huil nog steeds als ik aan het einde denk. Dit is een van de treurigste dingen die ik ooit heb gezien en ik denk niet dat ik het nog een keer zou kunnen zien. Degene die dit heeft geschreven, is niet alleen een genie, maar ook gek. De hele episode waarin ik zo blij was dat Frye zijn vriend terug zou krijgen en dan alles verkeerd interpreteert. De laatste montage met het nummer was gewoonweg verschrikkelijk. Het was ontroerend op een manier die ik niet kon geloven, en heel krachtig. Ik had nooit gedacht dat een geanimeerd programma de macht zou hebben om aan mijn hart te rukken en het op die manier te verdraaien. Na afloop kon ik niet meer in slaap komen. Het was niet wat ik ervan had verwacht. Ik was net klaar met _Cold Case_, waar ik ook kapot van ben, en wilde naar iets luchtigs en grappigs kijken. Ik heb het verkeerde gekozen. Maar het wordt in feite een van mijn favoriete afleveringen, ook al was het zo triest.

text_en: I watched this episode last night. I am still crying thinking of the ending. This is, by far, one of the saddest things I have ever watched, and I don't think I could watch it again. Whoever wrote this is both a genius, and crazy. The whole episode I was so happy that Frye was going to get his friend back, and then he misinterprets everything. The last montage with the song was just terrible. It was moving in a way that I couldn't believe, and powerful. I never thought an animated show could have the power to yank at my heart and twist it in such a way. I couldn't fall asleep afterwards. It was not what I expected to watch. I had just finished watching Cold Case, which also tears me up, and wanted to watch something light and funny. I picked the wrong thing. But it will in fact go down as one of my favorite episodes, even though it was so sad.