text: Er zijn twee manieren om een groot aantal A-list-gezichten op het witte doek te krijgen, en waar de eerste meestal een bijbels of oorlogsepos is, is de andere een groots opgezette komedie zoals Cannonball Run. In wezen lijkt de film zo te zijn opgenomen dat hij meteen werd opgenomen toen er een echte autorace in Amerika plaatsvond. Hal Needhams film was de eerste die de eindcredits gebruikte, maar soms is het moeilijk om een blooper te onderscheiden van de gekte die eraan vooraf was gegaan.<br />Toch drijft het charisma van Burt Reynolds (ahum) de film, samen met zijn marionet, de hilarisch chagrijnige Dom DeLuise als Victor. Of Captain Chaos. In wezen spelen ze zichzelf <0xE2><0x80><0x93> nadat ze hebben gezegd dat de bijnaam die Roger Moore aan Seymour Goldfarb jr. heeft gegeven een kunstwerk is. De lol zit hem in het geld dat wordt uitgegeven aan een paar inventieve stunts en een politiekorps met gevoel voor humor.

text_en:
There are two ways to get a huge number of A-list faces on the big screen and where the first is usually a biblical or wartime epic, the other is a grand concept comedy such as Cannonball run. Essentially the film seems to have been shot on the fly whilst an actual cross-America car race took place. Hal Needham's picture was the first to use the outtakes in the end credits but sometimes its difficult to distinguish a blooper from the craziness that had gone before.

Still, Burt Reynolds' charisma drives (ahem) the film, along with his stooge, the hilariously cranky Dom DeLuise as Victor. Or Captain Chaos. Hmm. The rest of the cast have roles but they're essentially playing themselves - having said that Roger Moore's moniker of Seymour Goldfarb Jr. is a work of art. The fun benefits from money being spent on some inventive stunts and a police department with a sense of humour. 3/10


text:
Dit is echt Smokey and the Bandit in de zin dat er een deadline is, een geweldige race en een all-star cast, waardoor dit werkt als een onbedoelde (?) remake van 'It's a Mad, Mad, Mad, Mad World'. Dit was ook mijn eerste glimp van Jackie Chan op het witte doek, zoals voor veel Amerikanen gold.
Deze filmsterren waren Burt Reynolds, Roger Moore, Farrah Fawcett, Dom DeLuise, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Jack Elam, Adrienne Barbeau, Terry Bradshaw, Jackie Chan, Bert Convy, Jamie Farr, Peter Fonda en nog tientallen anderen! De enige die aan dit werk ontbrak was Sally Field, en die werd zwaar gemist. 1.
Dit nummer is in chronologische herziene versie op nummer 2 van de 3e plaats van de set gezet. De set bestaat uit 'It's a Mad, Mad, Mad, Mad World', 'Cannonball Run' en 'Rat Race', maar op de 2e plaats in termen van populariteit. Ongelooflijk genoeg is 'Rat Race' iets beter.
2. Dit is nog steeds een van mijn favorieten uit het begin van de jaren tachtig, en als zodanig scoort het een 7,3/10 van...
3.

text_en:
This really is like Smokey and the Bandit in that there is a deadline, a great race, and an all-star cast, which makes this work like an unintentional (?) remake of "It's a Mad, Mad, Mad, Mad World." This was my very first glimpse of Jackie Chan on the big screen, too, as it was for many Americans.

This flick stars Burt Reynolds, Roger Moore, Farrah Fawcett, Dom DeLuise, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Jack Elam, Adrienne Barbeau, Terry Bradshaw, Jackie Chan, Bert Convy, Jamie Farr, Peter Fonda, and dozens more! The only one missing from this work was Sally Field, and she WAS sorely missed.

This has been held in chronological remake order as 2 of 3 in the set; the set being "It's a Mad, Mad, Mad, Mad World" , "Cannonball Run" , and "Rat Race," but in the #3 spot in terms of popularity. Unbelievably, Rat Race is a tad better rated.

This is still one of my favorites from the early 1980's, and as such, it rates a 7.3/10 from...

the Fiend :.


text: Dit is een grappige film. De chemie is gewoon zo geweldig. Burt Reynolds en Dom Deluis horen bij elkaar, net als Laurel en Hardy of Abbot en Costello. En Jack Elam. Hij is een Amerikaans origineel. Maar het tweede grote talent is net zo geweldig. Roger Moore die zijn James Bond-personage nadoet, Jamie Faar als oosterse prins, Mel Tillis en Terry Bradshaw. Farah Fawcetts onnozele ernst is precies goed om het nog grappiger te maken. Het andere geweldige paar is Dean Martin en Sammy Davie jr. Directeur Hal Needham heeft hier de grote Amerikaanse klassieke race herschapen. Je moet alleen uitkijken voor de smerige trucjes. Ontspan je en geniet van deze film.

text_en: This is one funny film. The chemistry is just so great. Burt Reynolds and Dom Deluis were meant to be together, just as Laurel and Hardy or Abbot and Costello. And Jack Elam. He is an American original. But the secondary big named talent is just as great. Roger Moore spoofing his James Bond character, Jamie Faar as an eastern prince, Mel Tillis and Terry Bradshaw. Farah Fawcett's clueless seriousness is right on the money to make it even funnier. The other single greatest pairing is Dean Martin and Sammy Davie Jr. Director Hal Needham has recreated the great American classic road race here. You just have to watch out for the dirty tricks. Relax and have fun with this one.


text: Hoe komt het dat deze film een 5,5 heeft? Deze zou minstens een 6,5 moeten hebben. Het is een hilarische film. Hij lijkt precies op de komedie It's a Mad, Mad, Mad, Mad World. De twee films lijken erg op elkaar. Hij gaat over racen en hij heeft een all-star cast. Sommige van de meest getalenteerde mensen spelen erin, zoals Burt Reynolds, Dom DeLuise, Roger Moore, Farrah Fawcett, Dean Martin, Sammy Davis jr., Mel Tillis en nog meer. Het is een grote, dure Love Boat. We mogen blij zijn dat we zulke films hebben. Er worden vandaag de dag niet genoeg van dit soort films gemaakt. Iedereen speelt een geweldige show. Bovendien, als je van deze film houdt en het is een stel sterren, dan zul je van het vervolg houden. Het heeft twee keer zoveel sterren en het is net zo goed. Kijk maar naar deze film.

text_en: How does this have a 5.5? This should at least have a 6.5. Its a hilarious movie. It's just like the comedy classic It's a Mad, Mad, Mad, Mad World. The two movies are very similar. It's about racing, and it has an all-star cast. Some of the most talented people are in it, like Burt Reynolds, Dom DeLuise, Roger Moore, Farrah Fawcett, Dean Martin, Sammy Davis Jr, Mel Tillis, and more. It's like a big budget Love Boat. We are lucky to have movies like that. Not enough movies like this are made today. Everybody puts on a terrific show. Also, if you loved this movie and it's stellar array of stars, then you'll love the sequel. It has twice as many great stars, and it's just as good. See this movie.


text: Ik vind dat je bij het beoordelen van een film het doel waarvoor hij bedoeld is in overweging moet nemen. 'The Cannonball Run' was nooit bedoeld als een prijswinnende film of een bijzonder artistieke film en mag dus niet worden vergeleken met zulke films. Wat de film wil doen <0xE2><0x80><0x93> gewoon een relschopper zijn <0xE2><0x80><0x93> doet hij prachtig! De cast is fantastisch en bijna elke interactie doet me pijn! En wat de poster betreft die commentaar gaf op de gecensureerde versies <0xE2><0x80><0x93> daar ben ik het helemaal mee eens. De film verliest zijn scherpte door de lichtelijk godslasterlijke tekst die eruit is geknipt. Toen ik deze film op dvd probeerde te krijgen, vond ik alleen de bewerkte versie. Maar de dvd die ik heb gekocht is de originele film. Nogmaals, de originele is PG. Het niveau van het taalgebruik is niet hoog genoeg om een R te krijgen. De andere versie, die om de een of andere reden de enige was die ik op vhs kon vinden, was gemaakt voor tv-film, dus zelfs het milde taalgebruik was weggelaten.

text_en: I think when movies are rated, their intended purpose should be taken into consideration. "The Cannonball Run" was never intended to be an award winner or a highly artistic movie and thus should not be rated against such movies. What it sets out to do - just be a cross-country riot - it does beautifully! The movie has an amazing cast, and just about every interaction leaves me in stitches! And to the poster who commented on the censored versions - I totally agree. The movie loses its edge with the mild profanity cut out. When I tried to get this movie on VHS, I only found the edited version. However, the DVD I bought is the original movie. Just FYI, the original IS PG. The profanity level is not high enough to be rated R. The other version, which for some reason was the only one I could find on VHS, was a made for TV movie, so even the mild profanity was cut.


text: Burt Reynolds, Hal Needham en de rest van de filmploeg profiteerden van het succes van de eerste twee Bandit-films door een paar lekkere wijven en herkenbare sterren in te zetten voor een geweldige film. Wie heeft er nu plot nodig met al dat snoepgoed? Bovendien kun je zien dat iedereen op het witte doek het geweldig naar zijn zin heeft in deze film, wat bijdraagt aan zijn plezier. Het feit dat de oorspronkelijke Rat Pack in deze films weer bij elkaar kwam, was misschien een teken dat de nieuwe Rat Packers van die tijd, onder leiding van Burt Reynolds, de fakkel doorgaven. Omdat hij uit Pittsburgh kwam, was Terry Bradshaws betrokkenheid een van de redenen waarom hij zo'n grote fan was toen deze film werd gemaakt nadat hij zijn vierde Super Bowl had gewonnen. Deze film inspireerde mijn vrienden en ik om twee keer een trektocht door het platteland te maken. Hoewel we geen spandex Lamborghini-babes konden vinden, hadden we bijna net zo veel lol als deze kerels!

text_en: Burt Reynolds, Hal Needham and crew capitalized on the success of the first two Bandit movies, threw in some hot babes along with recognizable stars for a blast of a film. Who needs plot with all the eye candy? Also, you can tell that everyone on screen's having a blast doing this movie which adds to its enjoyability. Having the original Rat Pack reunite in these films perhaps signaled a passing of the torch to the new Rat Packers of that time, lead by Burt Reynolds. Being from Pittsburgh, Terry Bradshaw's involvement fueled his fan support as this was made after he won his fourth Super Bowl. This movie inspired my friends and I to take off on two cross country road trips. Although we could not find any spandex Lamborghini babes we almost had as much fun as these guys!


text: Ik was nog maar een kind toen deze film uitkwam en hij maakte echt indruk op me. Ik vond Burt Reynolds al zo'n beetje de coolste gast die er rondliep (ik wilde zijn zwarte Trans Am zo graag hebben!), dus de kans was vrij groot dat ik hem leuk zou vinden, of het nu een goede film was of niet. Uiteindelijk maakte ik een kopie buiten de tv om en de band die ik had van het kijken naar de film was zo goed als opgebrand (en Cannonball Run II ook). Omdat ik me er onlangs op voorbereidde om de film voor het eerst als volwassene te zien, was ik een beetje bang dat hij niet zou voldoen aan de hoge waardering die ik hem als kind had gegeven... Niettemin, toen ik terugschakelde en hem aanzette, werd ik meteen duizelig van de eerste scène waarin de Lamborghini-meiden de machine in de versnelling zetten. De humor mag dan wel dwaas zijn, maar daar gaat de film over <0xE2><0x80><0x93> het is een dwaze maar uiterst onderhoudende film met sexy meiden uit de jaren tachtig en snelle auto's. Als je een leuke film wilt zien met een enorme nostalgie <0xE2><0x80><0x93> neem dan de Cannonball Run voor een proefrit! Laat je niet afschrikken door de kijkcijfers hier, deze film is geweldig.

text_en: I was only a kid when this movie came out and it made a real impression on me. I already thought that Burt Reynolds was just about the coolest dude around (I wanted his black Trans Am so badly!) so the chances were pretty high that I would like it regardless of whether it was a good film or not. I ended up recording a copy off TV and pretty much burned out the tape watching the flick over and over again (Cannonball Run II as well). As I recently prepared to watch the film for the first time as an adult, I was a bit concerned that it wouldn't stand up to the high acclaim I had awarded it as a kid...particularly after noting the poor rating it has here on IMDb. Nevertheless, as I kicked back and turned it on I was immediately giddy with the initial scene of the Lamborghini chicks really putting the machine through the gears. While the humour is admittedly silly, that is what the movie is about - it's a silly but extremely entertaining movie with hot 80s chicks and fast cars. If you want to catch a fun movie with major nostalgia - take the Cannonball Run for a test drive! Don't let the ratings here turn you off, this movie is a blast.


text: Dat wil zeggen dat het geen hoogstaande kunst is en dat ook niet pretendeert te zijn. Deze film is net als McDonald's. Je weet dat het eten niet zo geweldig zal zijn en dat het niet goed voor je zal zijn, maar toch blijf je tevreden. The Cannonball Run is puur amusement en is dat niet het enige wat je in een film wilt? Als je wilt dat een film de wereld verandert, moet je Michael Moore je geld blijven sturen. Deze film gaat over sterallures, lachen en achter auto's aan zitten. En kijk vooral eens naar de lol die de cast heeft. Op het scherm is duidelijk te zien dat de hele cast lol heeft en dat niemand iets al te serieus neemt. Als je nog twijfelt, kijk dan maar eens naar de bloopers die tijdens de slotafrekeningen worden gemaakt om te zien hoe leuk ze waren. Als je aan me twijfelt, zal ik deze 'rozenkransen' in je neus moeten steken.

text_en: Which is to say, it's not high art and doesn't pretend to be. This film is like McDonald's. You know the food isn't going to be all that great and it isn't going to be good for you, but you still leave satisfied. The Cannonball Run is pure entertainment and, in the end, isn't that all you really want in a film is to be entertained? If you want a film to change the world then keep sending Michael Moore your money. this film is about star power, laughs, and car chases. Most of all, look at the fun the cast is having. It clearly shows on screen that the whole cast is having a blast and nobody is taking anything too seriously. If you have any doubts, just watch the bloopers that run during the closing credits to see how much fun they had. If you doubt me, I'll have to stick these rosary "bleeds" up your nose.


text:
Dit is misschien niet de beste film die ooit is gemaakt, maar hij is zeker de moeite waard. Om de zoveel tijd komt dit juweeltje op de late avond op tv en dan is het nog steeds leuk om naar te kijken. Burt Reynolds en Dom DeLuise waren veruit het beste komische duo van hun tijd en de bijrollen zijn net zo leuk. Roger Moore brengt zijn eigen 007-image tot ongekende hoogten; Jamie Farr is ronduit hilarisch als de sjeik; Dean Martin en Sammy Davis jr. spelen het perfecte stel vermomde, perverse priesters; en dat was natuurlijk in de tijd dat Farrah Fawcett nog een lekker ding was.

Vrouwen zouden deze film zo mogelijk nog heerlijk amusant moeten vinden, in aanmerking genomen dat hij herhaaldelijk de spot drijft met het hele'mannelijke machismo'. Invalshoek: mannen die geobsedeerd zijn door bier, vrouwen en snelheid, die anderhalf uur lang proberen uit te vinden wie sneller is, wie het meisje krijgt en wie de grootste (verwoord je eigen gedachten) als alles achter de rug is.
Het is min of meer een verkorte versie van 'Smokey and the Bandit', waarin hete snelheidsduivels de wet een stap voor proberen te blijven en moppen tappen terwijl ze ondertussen schaamteloos Budweiser adverteren.
De slotscènes zijn de moeite van het bekijken waard. De cast heeft duidelijk veel plezier gehad bij het maken van deze film en dat is te zien. Dus ga gewoon met de popcorn op de bank zitten en sluit je hersens een tijdje af... het is een therapeutische noodzaak.

text_en:
This may not be the greatest film ever made but it is certainly entertaining. Every once and a while this little gem shows up on late night TV and it's still fun to watch. Burt Reynolds and Dom DeLuise were by far the best comic duo in their day and the supporting cast is equally enjoyable. Roger Moore spoofs his own 007 image to outrageous levels; Jamie Farr is downright hilarious as The Sheik; Dean Martin and Sammy Davis, Jr. play the perfect pair of disguised, perverted priests; and of course, this was back in the day when Farrah Fawcett was substantial eye candy.

If anything, women should find this film delightfully amusing, considering that it repeatedly mocks the whole "male machismo" angle: men obsessed with beer, women and speed that spend all of ninety minutes trying to see who is faster, who gets the girl and who has the bigger (put your own thoughts here) when all is said and done.

It's more or less an extended version of "Smokey and the Bandit:" hot shot speed demons trying to stay one step ahead of the law and dish out one-liners while shamelessly advertising Budweiser along the way.

If anything, the outtakes at the end are worth sitting through the movie to see. Clearly the cast had a lot of fun making this film and it shows on screen. So just sit back with the popcorn and shut off your brain for a while...it's a therapeutic necessity.


text:
Wat? Als je een serieuze komedie verwacht, zul je ongetwijfeld teleurgesteld worden.

Wat de karakterisering van stripboeken en de chic van de jaren tachtig betreft, is deze film volkomen tongue-in-cheek.
De chemie tussen Jay Jay en Chaos is fantastisch... nog steeds grappig tot ver in de jaren 2000.
In lijn met een hele rits andere komedies uit die tijd ('Planes, Trains and Automobiles', 'Trading Places' en 'Spies Like Us' <0xE2><0x80><0x93> allemaal door de SNL voortgebrachte klassiekers) en op zijn eigen manier superieur aan alle klonen die sindsdien zijn gemaakt.
Noem de muziek <0xE2><0x80><0x93> 'tan-,tan-,taaaah!!!'

text_en:
What? If you're expecting a serious comedy, then you will undoubtedly be disappointed.

As far as comic-book characterisation and 80's chic go, this film is perfectly tongue-in-cheek.

The chemistry between Jay Jay and Chaos is superb... still funny well into the 2000's.

In line with a ream of other comedies of its time ("Planes, Trains and Automobiles", "Trading Places" and "Spies Like Us" - all SNL spawned classics) and superior in its way to all clones made since.

Que the music - "tan-,tan-,taaaah!!!"


text: Dit is een leuke film, zolang je niet te veel verwacht. Hij heeft momenten, waarvan je soms moet lachen en soms je hoofd moet schudden. Maar al met al geen slechte manier om je tijd door te brengen op een luie middag. En de regisseur zou Jack Elam moeten bedanken, zonder hem zou deze film de helft van zijn humor hebben verloren.

text_en: This is an enjoyable movie as long as you aren't expecting much. It's got it's moments, some you'll laugh at, and some you'll shake your head at. But all in all not a bad way to spend your time on a lazy afternoon. And the director should thank Jack Elam, without him this movie would have lost over half of it's laughs.


text: Ik heb deze film gezien toen ik 10 was en ik vond het een leuke film, nu ik volwassen ben krijg ik de meer volwassen humor. De castlijst is net zo lang als die van alle andere acteurs, en de meesten waren op het hoogtepunt van hun carrière. De Stunts zijn eersteklas. Als deze film nu werd gemaakt zou hij nep zijn in plaats van stuntwerk. Jammer. Tegen het eind van de film lijkt het wel of iedereen een feestje heeft gegeven om dit en dat gevoel van plezier naar het scherm te vertalen.

text_en: I saw this when i was 10 and i liked the movie.now as a adult i get the more adult humour.the cast list is as big as any all star cast.and most were at the height of there careers.the Stunts are first rate.if this was made now it would be fake cgi,instead of death defying stunt work. shame.by the end of the film it seems everyone had a party making this and that sense of fun translates to the screen.


text:
Ik weet niet waarom deze film me aan het lachen maakt. Echt niet. Als ik het wist, zou ik het je vertellen! Echt waar! Maar ik kan het niet. Ik kan deze immorele film niet verdedigen, over een gek stelletje snelheidsduivels dat door Amerika racet op zoek naar... plezier! Er is niets aan, alleen een geweldige cast uit de jaren tachtig en een hoop goedmoedige humor. (Dat en een paar BADLY-gevechten, gefilmd door een jonge Jackie Chan).
Als je van Police Academy houdt, zul je deze film geweldig vinden! Echt waar!
Ik geef hem een 8.

text_en:
I don't know why this film makes me laugh. I really don't. Did I, I'd tell you! I would!! But I can't. I can't defend this immoral film about a crazy bunch of speeders, razing across America in pursuit of... fun!! There's nothing to it, but a great cast from the 80's and a lot of good-willed humour. (That and some BADLY filmed fighting, by a young Jackie Chan).

If you like Police Academy, you're gonna love this one! Honest!

I give it an 8.


text:
en je stampt het uit, en het zit vol hondenpoep?
Nou, dat is zo'n beetje wat deze film is.
De plot is dat de Russische maffia (of misschien is het de Roemeense maffia. Wat maakt het uit) een gedaanteverwisselend wezen in Amerika op een informant uit de gevangenis afstuurt (of misschien is het uit de hand gelopen). Het komt er in wezen op neer dat we moeten geloven dat zes veroordeelden die alleen achterblijven met een jonge, lekkere bewaker haar niet zullen verkrachten of proberen te ontsnappen, maar dat ze zullen luisteren naar haar stomme aanwijzingen, die er uiteindelijk toe leiden dat ze bijna allemaal de dood vinden. Goed, dit zijn de aardige veroordeelden. De film is voornamelijk een smoes om bloederige make-up te gebruiken en als voorbeeld te dienen voor jonge FX-artiesten ('Ja, laat die stomme plot maar zitten, maar kijk eens naar die coole make-up die ik voor 1,99 en een paar flessen heb gedaan.') Geen van de acteurs kan echt een acteur worden genoemd.
O, hé, en Sci-Fi-kanaalmedewerkers, hou op met hier posten met goede kijkcijfers, jullie houden niemand voor de gek. Ik kijk al heel lang niet meer naar jullie kanaal. Ik kom nog maar af en toe jullie materiaal tegen in de videotheek.

text_en:
and you stomp it out, and it full of doggie droppings?

Well, that's pretty much what this movie is.

The plot is that the Russian Mob (or maybe it's the Romanian mob. Who cares) unleashes a shape-shifting creature in America to bump off (or maybe it's break out) an informant from prison. Essentially, we are to believe that six convicts when left alone with a young hottie guard aren't going to gang rape her or try to escape, but are going to listen to her stupid directions that proceed to get nearly all of them killed. Right, these are the nice convicts. (Rolls eyes) Don't even need to put locks on the cells because they won't try to escape.

The movie is largely an excuse to use gore makeup and act as a showcase for young FX artists ("Yeah, ignore the stupid plot, but look at that cool makeup I did for $1.99 and some bottle deposits.") None of the actors can really be called actors.

Oh, hey, and Sci-Fi Channel employees, stop posting here with good ratings, you're not fooling anyone. I stopped watching your channel a long time ago. I just occasionally encounter your stuff at the video store.


text: Er is dus een Roemeense man die van een mens in een monster kan veranderen. We beginnen met een rapvideo van MTV (hoor je dat geluid? Dat was 75 procent van het publiek dat van kanaal veranderde) waarin hij een man vermoordt terwijl een prostituee onder zijn bloed komt te zitten. Niet bepaald een veelbelovend begin van de film. Hij wordt gearresteerd en naar de plaatselijke gevangenis gebracht, die blijkbaar ooit een gevangenis was, maar nu zijn de twee bovenste verdiepingen verlaten. De politie weet niet van zijn gedaanteverwisselende kracht. We maken kennis met onze bewakers, een paar kerels die zich als clowns gedragen en een vrouw die een soort achtergrondverhaal heeft (jeetje, wie zal er tot het einde toe leven?). We maken kennis met de gevangenen, een groep stereotiepe figuren die een paar minuten de gebruikelijke onzin uitkramen. Dan doet onze vormveranderaar natuurlijk zijn _changaroo_ -ding en begint de pret.<br />In het begin was ik hier niet zo in geïnteresseerd, het zag eruit als zo'n typisch'veel te hard je best doen om hip te zijn'-geval, maar als het monster eenmaal begint rond te rennen, gaat het echt een stuk beter. Het bewakerskind kleedt zich uit tot op haar doorschijnende T-shirt, waarbij de helft van haar beha naar buiten steekt, en de stereotiepe gevangenen veranderen in redelijk normale mensen die allemaal vechten voor hun leven. Ze kruipen door een soort kruipruimte boven het plafond van het huis van bewaring en komen op de verlaten bovenverdieping, die een gepast griezelige plek is voor hun diverse ontmoetingen met het moordenaarsbeest. Er doet zich ook een interessant verhaal voor over de motieven van het monster. De gevangenen worden goed gebruikt om het verhaal nog interessanter te maken, aangezien ze natuurlijk niet de meest meelevende groep zijn ten opzichte van hun medegevangenen. En de hoofdrolspeelster is een heel goede actrice, ze doet het echt heel goed met haar rol van heldin. En had ik al gezegd dat ze rondloopt in een doorzichtig T-shirt waar de helft van haar beha uitsteekt? Nou, het is de moeite waard om dat nog eens te herhalen. Na de prullerige start vond ik dit al met al een tamelijk onderhoudende monsterfilm. Ik geef het begin een 2/10 en de rest iets meer dan een 6/10, met een gemiddelde van ongeveer 4.

text_en:
So there's this Romanian guy who can change from a person into a monster. We start off with an MTV rap video (Hear that noise? That was 75% of the audience changing the channel) of him killing a guy while a prostitute gets splattered with his blood. Not a terribly auspicious way to begin the movie. He's arrested for something and taken to the local jail, which was apparently a prison at one point, but now the upper two floors are abandoned. The cops don't know about his shape-shifting power. We meet our guards, a couple of guys who behave like clowns and a female who's got a bit of a back-story (gee, wonder who will live 'till the end?). We meet the prisoners, a group of stereotypes who do the usual trash-talking for a few minutes. Then of course our shape-shifter does his changaroo thing and the fun begins.

I really wasn't too interested in this at the beginning, it looked like your typical "trying way too hard to be hip" type thing, but once the monster starts running around, it actually improves quite a bit. The guard babe strips down to her see-through T-shirt with half her bra sticking out, and the stereotypical prisoners turn into fairly normal human beings who are all fighting for their survival. They crawl through some crawlspace above the ceiling of the jail and get into the abandoned upper floors, which provide a suitably creepy place for them to have their various engagements with the killer critter. There's also a somewhat interesting story that develops about what the monster's motives are. The prisoner characters are used pretty well to add even more interest to the story as they of course aren't the most compassionate bunch towards their fellow prisoners. And the lead babe is quite a good actress, she really does a nice job with her butt-kicking heroine roll. And did I mention she's running around in a see-through T-shirt with half her bra sticking out? Well, it bears repeating.

Overall, after the crummy start, I thought this evolved into a fairly entertaining monster flick by the midway point. I give the beginning a 2/10 and the rest a slightly above average 6/10, which averages out to about 4.


text: Vormveranderaar is het verhaal (als ik dat woord mag gebruiken) van een monsterlijk, van vorm veranderend beest dat in een gevangenis chaos aanricht... en dieper gaat het niet. Het acteerwerk is verschrikkelijk slecht, het script is geschreven door iemand die geen idee heeft hoe mensen handelen en reageren, en het monsterpak is gewoon lachwekkend slecht... alsof ze iets uit de uitverkoop in de Halloween-winkel hebben gehaald. Voeg daarbij een regisseur die het gebrek aan special effects maskeert met die fanatieke flitsende stijl die waarschijnlijk sommige mensen epileptische aanvallen bezorgt, en je hebt een verschrikkelijke, verschrikkelijke film. Aan de andere kant van het bord is er gewoon geen talent in deze film. Strikt amateuristisch. Mijn vrouw vroeg me waarom ik hem wilde huren en ik zei dat je nooit weet wanneer je iets moois vindt... en dat is bijna nooit. Als je een goedkope amateurfilm met enig talent wilt zien, moet je The Revenge of Bloody Bill zien.

text_en: Shapeshifter is the story (if I can use that word) of a monstrous shapeshifting beast wreaking havoc inside a prison ... and that's about as deep as this thing gets. The acting is terrifically bad, the script was written by someone who has no idea how people act and react and the monster suit is just laughably bad ... as if they took something off the discount rack at the Halloween store. Add to all that a director who masks the lack of any special effects with that frenetic flash-editing style that probably causes some people to have epileptic seizures and you have one terrible, terrible movie. Across the board, there is simply no talent associated with this movie. Strictly amateur. If you're into watching train wrecks, rent this one. If not, find something else. My wife asked me why I wanted to rent it and I said you never know when you'll find something pretty good ... which is almost never. If you want to see a low-budget, amateur movie with some talent then see The Revenge of Bloody Bill.


text: Dit is een soort alien-in-de-gevangenis-achtige film. Een heel aantrekkelijke cipier (Jennifer Wiggins) zit met een paar slechteriken en een vent opgesloten in een cel en hij verandert in een viervingerig monster met hoorns op zijn achterhoofd en het ergste geval van schaamhaar dat je ooit hebt gezien. De hele film lang wisselt hij van monster naar gevangene en weer terug. De film begint met een knal <0xE2><0x80><0x93> de voor-de-credits-rolsequentie <0xE2><0x80><0x93> waarin de gevangene/monster ontsnapt en een vent vermoordt die door een prostituee wordt bediend, dus je zit meteen aan de haak. Jammer genoeg wordt de film af en toe een beetje traag. De producers besteden te veel tijd aan het ontwikkelen van personages die je niet interessant genoeg vindt om beter te leren kennen. Maar Wiggins is een genot om naar te kijken, en in tegenstelling tot de meeste SciFi-films (dit was een SciFi Premier waar ze de rechten van hadden gekocht, geen origineel SciFi-beeld) haalt ze het einde. Alleen al om die reden wordt deze film een 4.

text_en: This is kind of an "Alien"-set-in-a-prison type movie. A very attractive prison guard (Jennifer Wiggins) is trapped in lockup with some bad-boys and a guy who turns into a four-fingered monster with horns on the back of his head and the worst case of back hair you've ever seen. He spends the whole movie switching from monster to prisoner and back again. The movie starts off with a bang -- the movie's before-the-credits-roll sequence features the prisoner/monster escapes and kills a guy getting serviced by a prostitute, so you're on the hook immediately. Unfortunately, the movie gets a little slow at times. The producers spend too much time developing characters that you're just not interesting in getting to know better. But Wiggins is very enjoyable to look at, and unlike most SciFi movies (this was a SciFi Premier they bought the rights to, not a SciFi original) she makes it to the end. For the reason alone, this movie gets upgraded to a 4.


text: Ten eerste is er geen beveiliging in deze gevangenis. Ten tweede hebben de bewakers vuurwapens (groot, nee, nee). Ten derde is het script verschrikkelijk. Ten vierde is het monsterpak belachelijk. Ten vijfde is het acteerwerk abominabel. Ten zesde is de richting nog slechter. Moet ik verdergaan? De man die het monster in mensengedaante speelt is wel leuk, maar niet leuk genoeg om deze stinkerd te redden.<br />En de gevangenis heeft niet eens een telefoon, laat staan een radio. En waarom loopt de vrouwelijke hulpsheriff rond in een piepklein topje? Beslist een gevangenis, nee, nee. Niemand lijkt enig idee te hebben van de procedure. De Roemeense ex-priester is verschrikkelijk. Zijn accent blijft veranderen. Ik zal dit niet voor iemand bederven, want het zou overbodig zijn. Een van de ergste films die ik ooit heb gezien.

text_en:
First, there is NO security in this prison. Second, the guards have firearms (big no no). Third, the script is terrible. Fourth, the monster suit is ridiculous. Fifth, the acting is abysmal. Sixth, the direction is worse. Need I go on? The guy who plays the monster in human form is cute, though, but not cute enough to save this stinker.

And the jail doesn't even have a phone, much less a radio. And why is the female deputy running around in a skimpy top? Definitely a prison no no. Nobody seems to have the least idea of procedure. The Romanian ex-priest is terrible.His accent keeps changing. I won't spoil this one for anyone because it would be redundant.

One of the worst films I have ever seen. For real.


text:
Vormveranderaar wordt opgesloten in een staatsgevangenis waar volgens de wet van de staat de cipier een minimaal aantal vrouwelijke hulpsheriffs moet hebben, Ginny Lydon (Jennifer Lee Wiggins) krijgt de baan. Het is Ginny's eerste nacht & ze wordt geplaatst in de lage veiligheidsvleugel waar ze de niet-gewelddadige & mentaal onevenwichtige gevangenen houden, een nieuwe gevangene genaamd Velku (Vaz Andreas) blijkt een Roemeense vormveranderaar te zijn die kan veranderen in een enorm harige monsterding. Het is daar om mede-Roemeense Marcoux (Marat Glazer) uit elkaar te halen & alle getuigen te doden om zijn menselijke identiteit te verbergen, hoe hij ook geen rekening heeft gehouden met Ginny Lydon die het niet kan hebben dat harige monsters haar gevangenen aan stukken scheuren tijdens haar dienst... Het scenario van Lemkin & A. Everett Howe is verschrikkelijk, het is saai, het is voorspelbaar, het gaat langzaam, er gebeurt niets van belang & het duurt te lang, veel te lang. De karakters zijn afschuwelijk, de dialoog is afschuwelijk, de humor is afschuwelijk & alle karaktermotieven zijn afschuwelijk zoals dat ze voortdurend uit elkaar gaan & zich op eigen houtje door gangen bewegen, niet genoeg moeite doen om te ontsnappen, maar maar staan te praten en niets bijzonders doen & deze hele film is gewoon slecht. Heel slecht.
Directeur Lemkin niet. Er zijn ergerlijke montagetechnieken waarbij alles op het scherm dubbel wordt & wazig wordt, er zijn de gebruikelijke irritante & zinloze slow motion-scènes & in het algemeen is Vormveranderaar een beetje een doorn in het oog. Er is wat goedkoop bloed, een paar mensen hebben hun darmen uit hun lijf gerukt & iemand heeft zijn hoofd ingeslagen, deze scènes zijn heel kort & veel rommeliger dan ze in werkelijkheid zijn. Er is geen sfeer, geen spanning & zeker geen angst. De special effects zijn verschrikkelijk, het harige wezen zelf ziet er in alle opzichten afschuwelijk uit. Zelfs Lemkin, die het zoveel mogelijk in de schaduw probeert te houden, kan niet verhullen hoe slecht dit ding eruitziet.
Met een zogenaamd budget van ongeveer 400.000 was het een lowbudgetfilm & hij draait in een zaal, hij is nogal saai & incompetent. Geschoten in Los Angeles. Het acteerwerk is verschrikkelijk door niemand waar je ooit van gehoord hebt, genoeg gezegd.
_Gedaantewisselaar_ is een van die afschuwelijke horrorfilms waar niets werkt, het is een van die films waar je na de eerste twintig minuten zit te wachten & hopen dat het afgelopen is. Binnenkort. Beslist niet aanbevolen.

text_en:
Shapeshifter is set in a state prison where state law demands the warden has to have a minimum number of female deputies, ex-soldier Ginny Lydon (Jennifer Lee Wiggins) gets the job. It's Ginny's first night & she's placed in the low security wing where they keep the none violent & mentally unbalance prisoners, a new prisoner named Velku (Vaz Andreas) turns out to be a Romanian shapeshifter who can transform into a huge hairy monster thing. It's there to break fellow Romanian Marcoux (Marat Glazer) out & kill any witnesses in order to conceal it's human identity, however it never reckoned on Ginny Lydon who doesn't take too kindly to hairy monsters ripping her prisoners apart on her shift...

Co-written & directed by Gregory Lemkin one has to say that without wishing to sound too unkind Shapeshifter is awful. The script by Lemkin & A. Everett Howe is terrible, it's boring, it's predictable, it's slow, nothing of any interest happens & it goes on for too long, far too long. The character's are awful, the dialogue is awful, the comedy relief is awful & all the character motivations are awful like continually splitting up & wondering off down corridors on their own, not making enough of an effort to escape, standing around talking doing nothing in particular & this whole film is just bad. Very bad.

Director Lemkin doesn't do anything to make this rubbish any more watchable, there are annoying editing techniques where everything on the screen goes double & blurry, there's the usual irritating & pointless slow motion scenes & as a general rule Shapeshifter is a bit of an eyesore. There's some cheap gore, a few people have their guts ripped out & someone has their head bashed in, these scenes are pretty brief & sound batter than they actually are. There's no atmosphere, no tension & certainly no scares. The special effects are terrible, the actual hairy creature thing looks absolutely awful in every respect. Even with Lemkin trying to keep it in the shadows as much as possible can't disguise how bad this thing looks.

With a supposed budget of about $200,000 this was a low budget film & it show's, it's pretty bland, dull & incompetent. Shot in Los Angeles. The acting is terrible by no-one you've ever heard of plain & simple, enough said.

Shapeshifter is one of those awful horror films where nothing works, it's one of those films where after the first twenty odd minutes you just sit there waiting & hoping it will finish. Soon. Definitely not recommended.


text:
Ik moet toegeven dat ik van deze film heb genoten.
Je moet wel een fan van een lowbudget horrorfilm zijn om te begrijpen waarom Vormveranderaar zo opvalt. Ik heb veel van dit soort films gezien (inclusief die van The Asylum). Het is een van mijn schuldige genoegens, uitheemse bloederige feesten die vaak gevuld zijn met hilarisch campy acteerwerk.
Vormveranderaar is een beetje anders. Het is meer een horrorthriller dan een rechttoe rechtaan horrorfilm, het heeft een plot dat zinvol is, een solide cast en slechts een bescheiden hoeveelheid bloed.
Onder dit alles is Vormveranderaar een klassieke belegeringsfilm. De s heeft een solide uitgangspunt: een vrouwelijke cipier komt in een gevangenis terecht met een dodelijk beest en moet zich met de gevangenen verenigen om te overleven. Het lijkt een beetje op een bovennatuurlijke versie van _Aanval_ op bureau 13.
De cast is heel leuk. De gevangenen zijn een van die klassieke groepjes van haveloze gevangenen. Je hebt de Goofy-jonge zwarte kerel, de oude geëxcommuniceerde priester, de gevallen broeder van de Nation of Islam, de ex-Junkie van de Witte Vuilnisbak, de Roemeense gangster en de gevangene die nooit een woord zegt.
Jennifer Lee Wiggins speelt de vrouwelijke cipier, een voormalige soldaat met een ander dan eervol ontslag en een Het is een beetje een cliché, maar als ze eenmaal dat stomme gevangenisoverhemd heeft uitgetrokken en in haar mouwloze T-shirt door de gevangenis begint te rennen, ziet ze er supersexy uit.
Er zijn bijna geen special effects of computeranimaties. Die hadden er wel in kunnen zitten, maar ik vond het Beest nog steeds overtuigend.
De plot wordt aan het eind een beetje raar. Ik weet niet precies waarom, want tot op dat moment zijn het schrijven en regisseren behoorlijk solide. montagetrucs en flashbacks worden te vaak gebruikt, maar dragen wel bij aan de impact van de film.
Al met al een goede huur voor fans van het genre.

text_en:
I have to admit that I enjoyed this movie.

You probably have to be a fan of the low budget horror film to understand what makes Shapeshifter stand out. I've seen a lot of these films (including those by The Asylum). They're one of my guilty pleasures, outlandish gore fests often filled with hilariously campy acting.

Shapeshifter is a bit different. It's is much more of a horror-thriller than a straight horror film, it has a plot that makes sense, a solid cast, and only a moderate amount of gore.

Underneath it all, Shapeshifter is a classic siege film. It's has a solid premise, a female prison guard gets trapped in a jail with a deadly beast and must band together with the prisoners in order to survive. It's kind of like a supernatural version of Assault on Precinct 13.

The cast is a lot of fun. The inmates are one of these classic crews of ragtag prison characters. There's the Goofy Young Black Guy, the Old Excommunicated Priest, the fallen Brother from the Nation of Islam, the White Trash ex-Junkie, the Romanian mobster and the Prisoner who never talks.

Jennnifer Lee Wiggins plays the female prison guard, a former solider with an other-than honorable discharge and a chip on her shoulder. Okay, it's s bit cliché, but once she gets the dorky prison guard shirt off and starts running around the prison in her wife-beater t-shirt, she looks totally hot.

There are almost no special effects or computer graphics. The film could have used some, but I still thought the Beast was convincing.

The plot gets a bit goofy at the end. I'm not sure why, because the writing and the directing are pretty solid up until that point. Editing tricks and flashbacks are overused but still add to the film's impact.

Overall, a good rental for fans of the genre.


text: Ik heb deze film gisteravond gekocht omdat ik op zoek was naar een kleine horror met een demonenthema en ik was aangenaam verrast toen Vormveranderaar werd geleverd. Het effect van de wezens was geweldig (er was veel tijd en moeite in dit wezen gestoken, Tom Savini en Rick Baker zouden trots zijn geweest) en het verhaal was een kruising tussen 'Alien' en 'Oz' <0xE2><0x80><0x93> een behoorlijk cool concept. Er zijn een paar momenten waarop de spanning een beetje te lang aanhoudt, maar over het geheel genomen is het resultaat geweldig. Ik was veel meer een toeschouwer dan sommige 'thrillers' zoals de meest recente 'Stay'. Al met al kon ik zien dat dit een serie films zou worden, zoals 'Wishmaster' en 'Leprechaun'. Een must-see voor elke liefhebber van de claustrofobische thrillers/demonencultussen.

text_en: I picked this movie up last night looking for a little demon-themed horror and was pleasantly surprised that Shapeshifter delivered. The creature effects were awesome (a lot of time and effort was poured into this creature, Tom Savini and Rick baker would be proud) and the story was a cross between "Alien" and "Oz" - pretty cool concept. There are a few moments were the suspense builds a little too long, but overall the payoff is great. Much more of a watcher than some of the theatrical "thrillers" like the most recent "Stay". Overall, I could see this become an ongoing series of films, like "Wishmaster" and "Leprechaun". A "must-see" for any fan of the claustrophobic thrillers/demon cult genres.


text: Oké, daar komt de spoiler (is het nog wel mogelijk om deze film zo te verpesten dat het een smerig stuk vreten wordt?) Hoe laat is dit'monster' eigenlijk een gedaantewisselaar? Ik heb het met het geluid uit bekeken op internet en in zo'n 20 minuten was het telkens weer dezelfde scène; gewoon een vent in een cel en uiteindelijk begint hij op zichzelf te knagen en ontdekt dat hij een amulet in zijn arm heeft. Oké, prima... dan begint hij te roepen, oké... Niet slecht, maar dan wordt het een niet-demonische gedaanteverwisselaar die sterker wordt als hij vlees eet, en toch maakt het nog steeds deel uit van een of ander occult complot volgens onze deskundige op het scherm, een of andere bajesklant die plotseling al het 'vuil' aanbiedt om in alle complotgaten te scheppen. Waardoor er natuurlijk een gat ontstaat in een gat dat zichzelf onvermijdelijk omhult. Maar aangezien het monster aan de andere kant van de set vastzit, oeps, ik bedoel in de cel, blijft het maar dezelfde bewaker opvreten, steeds maar weer. O ja, had ik al gezegd dat er een stel gedetineerden vastzit met een supersexy latina politieagentje met een wit topje dat haar eerste dag in de gevangenis heeft en ze zijn...' Het is zelfs niet in de verste verte een voorstel om haar te verkrachten of iets anders te doen dan haar verleden op te halen en te suggereren dat ze niet in staat is om hen te 'besturen' of de leiding te hebben. Verdorie, schrijf ik een recensie over deze onzin? Een langdradige opsomming van volslagen ongelooflijke dialogen en premissen die verdergaat dan het vermogen om het op elk gewetensvol niveau begrijpelijk te maken. Dat is het, ik ben niet wakker. Ik moet weer zo'n droom hebben die nergens op slaat. Je weet wel welke. Je droomt, je begint het te beseffen en je denkt: 'Man, van deze droom zou een geweldige film gemaakt kunnen worden'. En dan word je wakker, alleen hebben de schrijvers nooit aan deze stomme samenvatting gedacht... Ze spaarden wel wat geld uit door in slechts twee kamers te filmen en het monster in een 40-pack te kleden. O, en ze hadden geen script of enig idee.

text_en:
OK, here comes the spoiler (is it even possible to spoil this movie any more that the soiled piece of trash it already is?) At what time is this "monster" even a shapeshifter? I watched it with the sound off while on the Internet and for like 20 min it was the same scene over and over; just some guy in a bloody cell and finally he begins to gnaw on himself to discover there's an amulet in his arm. OK fine.. then he starts summoning, OK... not bad, then it drags out into a non-demon, shapeshifter that gets stronger when it eats flesh, yet still part of some occult plot according to our on-screen expert, some jailhouse nutbag that suddenly offers all of the 'dirt' to shovel into all the plot-holes. Which of course begins a hole within a hole that inevitably envelopes itself. But since the monster is trapped on the other side of the set, oops, I mean cell, it just keeps eating the same guard, over and over. Oh yea, did I mention a bunch of inmates are trapped with a super hot little Latina cop babe with a white tank-top who's having her first day in training at a prison, and they aren't even remotely suggesting raping her or anything other than dragging up her past to suggest she doesn't have what it takes to "command" them or be in charge. Omg am I writing a review of this garbage? A bunch long drawn out completely unbelievable dialog and premise that goes beyond the ability to render it understandable by any conscionable level. That's it, I am not awake. I must be having one of those dreams that makes no sense again. You know the one. Yer dreaming, you start realizing it and think, "man, this dream would make a great movie". And then you wake up, except the writers never did for this stupid nutshell...

They did save a bundle though filming in just two rooms, and clothing the monster in a $40 outfit. Oh and not having a script or any concept.


text:
Dat zagen we op SciFi Channel.
Het was duidelijk zo goedkoop dat het deel ging uitmaken van de pret. We sloegen het op en keken er's avonds laat naar, voornamelijk schreeuwend naar de televisie.
Het vreemde was dat het eerste half uur eigenlijk best goed was. Er was enige goede spanning toen de hoofdpersoon en Vormveranderaar werden geïntroduceerd, maar toen raakte de film vastgelopen.
Alle moorden waren nogal voor de hand liggend en het bloed was minder realistisch en meer overdreven, bijna alsof de filmmakers er alleen maar lol om hadden. Ik weet niet of die stijl wel erg bevredigend zou zijn voor keiharde horrorfans.
Het beste deel was eigenlijk het beest, het oude...' De man in het rubberen pak is veel leuker en veel kitscheriger dan een door een computer gemaakt monster. Het heeft die sfeer van wezens uit de jaren vijftig.
Er zijn een paar coole scènes <0xE2><0x80><0x93> de moord met de oude man bij de deur, de scènes op de loopbruggen enzovoort. De acteurs variëren van vrij goed (Marcoux, Ginny) tot een beetje amateuristisch.

text_en:
We saw this on SciFi Channel.

It was clearly so low budget that it became part of the fun. We saved it and watched it late at night, mainly yelling back at the television.

The odd thing was that the first half hour was actually pretty good. There was some good suspense as the lead character and Shapeshifter gets introduced, but then the film got bogged down.

All the kills were pretty obvious and the gore was less realistic and more exaggerated, almost as if the filmmakers were just having fun with it. I'm not sure the style would be very satisfying to hard core horror fans.

The best part was actually the beast, the old "man in a rubber suit," more more fun and way more campy than a computer made monster. It has that old fifties creature feature vibe.

There are a few cool scenes - the kill with the old guy by the door, the scenes in the catwalks etc. The actors vary from pretty good (Marcoux, Ginny ) to somewhat amateur.


text: En ik dacht dat het niet erger kon worden dan SKELETON MAN. Ik had het mis. De nieuwste poging van het Sci-Fi Channel, SHAPE SHIFTER, is een herhaling van JEEPERS CREEPERS, met een vleesetende, morfende demon die een gevangenis binnendringt en de gevangenen een voor een doodt. De hele cast van deze afschuwelijke film kan op de vingers van twee handen worden geteld, en geen van hen <0xE2><0x80><0x93> en ik bedoel geen van hen <0xE2><0x80><0x93> kan uit een kartonnen gevangeniscel komen. Het schepsel, een man in een kostuum, zou oké zijn als zijn rubberachtige hoorns niet steeds bleven wiebelen als het schepsel op iemand kauwt. Het bloed komt vaak, maar wordt slecht uitgevoerd. Het is duidelijk dat de filmmakers probeerden dat uiterst akelige moment uit te beelden in JEEPERS CREEPERS, wanneer de Sluiper wordt aangetroffen terwijl hij aan de arm van een gedetineerde zit te knagen. Hierin slagen ze jammerlijk. Als je een overdonderend bloederige film wilt en een beter monster, moet je het maar bij CHUPACABRA houden.

text_en: And I thought it couldn't get worse than SKELETON MAN. I was wrong. The Sci-Fi Channel's latest effort, SHAPE SHIFTER, is a rehash of JEEPERS CREEPERS, with a flesh-eating, morphing demon invading a jail and knocking off the inmates one by one. The entire cast of this dreadful movie can be counted on the fingers of two hands, and none of them -- and I mean none -- can act their way out of a cardboard jail cell. The creature, a man in a costume, would be OK if its rubbery head horns didn't keep wiggling every time the creature munches down on someone. The gore is frequent, but poorly executed. The filmmakers obviously were trying for that supremely nasty moment in JEEPERS CREEPERS when the Creeper is found gnawing on the limb of an inmate. In this, they fail miserably. You want over-the-top gore and a better monster, stick with CHUPACABRA.


text:
Je kunt altijd zien welke commentaren er komen van mensen die een gevestigd belang hebben in een film als deze. Tussen de talloze commentaren die de film de grond in boren, krijg je er een paar die hem prijzen <0xE2><0x80><0x93> en wat nog erger is, ze krijgen zelfs stemmen van 10/10! Hoeveel schuldig plezier je ook beleeft aan dit soort gelul, deze film kan met geen mogelijkheid zo hoog geklasseerd worden als de grootste films aller tijden!
Toch ben ik hier niet om tekeer te gaan tegen mensen die doen alsof dit een goede film is. Ik heb niets tegen hen. Ik breng ze alleen maar ter sprake om ze te laten zien hoe zielig deze film in werkelijkheid is. Dat hij geen oprechte bewondering zal oogsten van dit (of bijna elk) niveau.
Films worden gewoon niet stommer. Deze film behoort tot de allerergste, zonder echte positieve eigenschappen of pleziertjes. Het is echte troep.
Het is triest om te weten dat dit is waar het Sci-Fi Channel zich toe heeft verlaagd. Nu zijn ze synoniem geworden met films die de bodem van het vat hebben bereikt en geschreven zijn voor ernstig geestelijk gehandicapte volwassenen of kinderen onder de gemiddelde leeftijd.

text_en:
You can always tell the comments which come from those with a vested interest in a movie like this. Amidst myriad comments decrying how AWFUL it was, you get a few who praise it - much worse, they actually cast votes as high as 10/10! No matter how much guilty pleasure one derives from dreck like this, by no stretch of the imagination could this film be ranked as high as the greatest films of all time!

Yet I'm not here to rail on those who pretend this is a good film. I have nothing against them. I merely bring them up to point out how pathetic this film truly is. That it will garner no sincere admiration of this (or nearly any) level.

Movies just don't get any more stupid. This movie ranks among the very worst, with no real redeeming qualities or enjoyability whatsoever. It is true garbage.

Sad to know this is what the Sci-Fi Channel has stooped to. Now they have become synonymous with movies which scrape the bottom of the barrel and are written for severely mentally disabled adults or below average children.


text: Dit is de tweede film (Dode Mensen Wandelen) die zich afspeelt in een gevangenis, geregisseerd door TheAsylum. De mythe achter de plot is erg goed, de Russische maffia heeft een demon die daar het vuile werk opknapt, en de regenboog aan gevangenen moeten hun tralies en mortel verdedigen. Jennifer Lee (zie interview) Wiggins speelt een gevangenbewaarder die een gevangene heeft, die misschien wel een DEMON is. Het monsterpak is ontzagwekkend en angstaanjagend, en een ander uiterlijk dat bijna doet denken aan een Toy Franchise, Hé als Vollemaan en Todd McFarlane actiefiguren kunnen maken voor welke figuur dan ook. Waarom niet het Beest van Bray Road Wolfette, de gedaanteverwisselaar met het embleem op zijn borst, of de held uit het verhaal van Rhett Giles met uitneembare aanhangsels?

text_en: This is the second film ( Dead Men Walking) set in a prison by TheAsylum. The mythos behind plot is very good, Russian mafia has this demon do there dirty work and the rainbow array of inmates have to defend their bars & mortar. Jennifer Lee(see interview) Wiggins stars as a prison guard who has a inmate ,who maybe a DEMON. The monster suit is awesome and frightening, and a different look that almost smacks of a Toy Franchise, Hey if Full Moon and Todd McFarlane can make action figures for any character..Why not The Beast from Bray Road Wolfette,Shapeshifter with medallion accessory,or the Rhett Giles everyman hero with removable appendages.


text:
Een film die niet anders kan dan te hoog mikken, 'The Omega Man', lijdt onder precies datgene wat hem zo geweldig maakt. Gesitueerd in een post-apocalyptische toekomst (voor het publiek van 1971) probeert de film een wereld te laten zien die bevolkt wordt door één enkele man. Nou ja, één man en een cultus van ontevreden zombie/mutant/vampier-wezens. Robert Neville (Heston) is de enige overlevende van een kiemoorlog die de wereldbevolking in freaks heeft veranderd. Gebaseerd op het verbazingwekkend briljante boek 'I Am Legend' van Richard Matheson, deelt de film de meeste eigenschappen van het boek, maar sluit de delen af die 'Legend' fantastisch maken.
Het idee om de laatste man te zijn is intrigerend. Ik fantaseerde altijd dat ik als kind Neville was (waarschijnlijk niet het gezondste voor een kind). Neville heeft het paradijs, maar tegen de hoogst mogelijke prijs. Hij kan alles hebben wat hij wil, maar niemand om het mee te delen. En als het nacht wordt, moet hij zich in zijn fort verstoppen, weg van de woedende meute mutanten.
De apocalyptische wereld die de eerste helft zo boeiend maakt, wordt vernietigd door de plot van de tweede helft. Ik zal niet in details treden voor degenen die het niet hebben gezien. Maar ik zal wel zeggen dat de film vanaf het middenpunt naar beneden begint te glijden. Maar de mindere delen kunnen worden genoten als het kamp van de vroege 70's.
Zelfs met zijn gebreken, 'The Omega Man' Het is een geweldige sciencefictionfilm. Het geeft Heston ook de kans om zijn wezenlijke rol te spelen, die van een man aan het eind van de beschaving. De zwakke punten van de film verpesten de ervaring niet helemaal. Het is een film waar ik en mijn vrienden het tot op de dag van vandaag over hebben, ondanks het feit dat de meesten van mijn vrienden hem maar een of twee keer hebben gezien (als ze door mij gedwongen werden).
Aantekening: I Am Legend is ook gebruikt voor de film 'The Last Man on Earth' met Vincent Price in de hoofdrol. 'Omega Man' wordt besproken in de eerste scène van de klassieker 'Slacker'.

text_en:
A film that can't help but aim too high, "The Omega Man" suffers from the very thing that makes it great. Set in a post-apocalyptic future (for the audience of 1971) the film attempts to show a world populated by a single solitary man. Well, a man and a cult of malcontented zombie/mutant/vampire beings. Robert Neville (Heston) is the lone survivor of a germ war that turned the population of the world into freaks. Based on the amazingly brilliant book "I Am Legend" by Richard Matheson, the film shares most of the qualities of the book, yet excludes the portions that make "Legend" fantastic.

The idea of being the last man is intriguing. I used to fantasize about being Neville as a child (probably not the healthiest thing for a kid). Neville has paradise, but with the highest price possible. He can have anything he wants, but no one to share it with. And come night time, he must hide in his fortress away from the angry mob of mutants.

The apocalyptic world that makes the first half so captivating is destroyed by the second half's plot device. I won't go into details for those who haven't seen it. However, I will say the film starts to slide downhill from the mid-way point. But the lesser parts can be enjoyed as early 70's camp.

Even with its faults, "The Omega Man" is a great Sci-fi movie. It also gives Heston a chance to play his quintessential role of a man at the end of civilization. The film's weaknesses don't ruin the experience entirely. It is a film that myself and my friends talk about to this day despite the fact that most of my friends only saw it once or twice (when forced by me).

Related note: I Am Legend was also made into the film "The Last Man on Earth" starring Vincent Price. "Omega Man" is discussed in the first scene of indie-film classic "Slacker."


text:
Deze actierijke en tot nadenken stemmende sciencefictionfilm is al meer dan dertig jaar een van mijn favorieten. Charlton Heston heeft hier zijn definitieve rol gevonden, als de laatste man op aarde, een wetenschapper die in zijn eentje strijdt tegen honderden mutanten van de nacht.
Op het basisniveau is deze film een van de meest explosieve acties die ik ooit heb gezien. Heston is op zijn best als een bloedeloze technocraat, een keiharde moordenaar, die mutanten'vernietigt' met machinegeweren, pistolen, granaten en zijn blote handen, terwijl hij de hele tijd een ijzige afstandelijkheid uitstraalt. Zet Chuck tegen Clint Eastwood of Charles Bronson aan en hij houdt zich absoluut staande als een actieheld uit de jaren zeventig. Aan de andere kant is dit ook Chucks beste rol als acteur. Het feit dat hij het eerste halfuur letterlijk het scherm voor zich alleen heeft, stelt hem in staat dingen te doen die hij in zijn 'epic ster'-rol nooit heeft gedaan. Kijk hem die tweedehands auto kopen, en wat kletsen met een rottend lijk. Chuck legt zo veel eenzaamheid in zijn rol en vermijdt tegelijkertijd elk zelfmedelijden, zoals in 'bedankt, vuile overspelige klootzak'. Het is een schreeuw om te zien hoe de meer dan levensgrote Mozes de dagelijkse problemen van het leven het hoofd biedt, niet in werkelijkheid maar in weemoedige fantasie.
Kijk dan naar de WOODSTOCK-scène in de bioscoop. Hier is de rechtse idealist Charlton Heston die kijkt hoe linkse hippies dansen en dollen. Hier.' Heston is de laatste man op aarde die toekijkt hoe enorme menigten mensen zich verdringen in de wereld die nu leeg is. De ironie is vlijmscherp, en Heston gaat gewoon achterover liggen en laat de dialoog voor zich werken. 'Gewoon om te zien, gewoon om echt te beseffen dat als je bang moet zijn om naar iemand te glimlachen, als je bang moet zijn om over straat te lopen, wat voor wereld is dat dan? Toch?' Let goed op de terughoudendheid van de meester. Hij lacht niet, hij legt veel meer droefheid in het liplezen, met een beetje zelfhaat erbij. De dialoog en de situatie zijn op maat gemaakt voor Hestons kille, gedecideerde zangstijl. 's Heston geeft je dezelfde huivering die Deniro je bezorgde in Taxichauffeur. Het is de paranoïde eenling als tragische held. Dat kille, teruggetrokken gedoe zit hem in het bloed, en Chuck stuurt deze scène naar de bovenste dekken.
Als de film eenmaal is begonnen, krijgt Heston uitstekende hulp van Anthony Zerbe als de religieuze fanaticus broeder Matthias. Zerbe is geweldig, en het commentaar op het religieuze fanatisme is vandaag de dag nog relevanter dan dertig jaar geleden. Dan is er nog het spetterende racistische subplot, het moorddadige fanatisme van broeder Zachary, die in 1973 veel te dicht bij huis was, maar vandaag de dag nog steeds even provocerend is. Het is inderdaad verontrustend om de onderbewuste boodschap van de interraciale liefdesrelatie op te merken: de aardige blanke man vindt het prima om voor de zwarte vrouw en haar kinderen te zorgen, maar pas nadat de assertieve zwarte man dood is. Een film die schroeiende maatschappelijke kwesties oproept en combineert met opwindend avontuur, THE OMEGA MAN is Hestons beste.
'Nee, zulke films maken ze niet meer.'

text_en:
This action packed and thought-provoking sci-fi drama has been one of my personal favorites for over 30 years. Charlton Heston found his definitive role here, as the last man on earth, a scientist fighting a single handed battle against hundreds of mutant creatures of the night.

On the basic level, this movie has some of the most explosive action I have ever seen. Heston is at his best as a bloodless technocrat, a stone killer, "exterminating" mutants with machine guns, pistols, grenades, and his bare hands, all the time giving off an icy air of detachment. Put Chuck up against Clint Eastwood or Charles Bronson and he definitely holds his own purely as a Seventies action hero.

On the other hand, this is also Chuck's best performance as an actor. The fact that he literally has the screen to himself for the first half hour allows him to do things he never did in his "epic star" mode. Watch him buy that used car, making small talk with a rotted corpse. Chuck puts across so much loneliness and yet entirely avoids self-pity, as in "thanks a lot, you cheating bastard." It's a scream to watch the bigger than life Moses dealing with life's everyday hassles, not in reality but in wistful fantasy.

Then watch the WOODSTOCK scene in the movie theater. Here's right wing idealist Charlton Heston watching left-wing hippies dance and frolic. Here's the last man on earth watching huge mobs of people crowd up the world that is now empty. The ironies are razor sharp, and Heston just lies back and lets the dialog work for him. "Just to see, just to really realize, that if you have to be afraid to smile at someone, if you have to be afraid to walk down the street, what kind of world is that? Right?" Note well the master's restraint. He doesn't sneer, he puts much more sadness into the lip-reading bit, with a little self-loathing on the side. The dialog and situation are tailor-made for Heston's cold decisive vocal style. It's not hammy stuff, it's Heston giving you the same kind of chill Deniro achieved in TAXI DRIVER. It's the paranoid loner as tragic hero. This cold withdrawn stuff is right down his power alley, and Chuck sends this scene into the upper decks.

Once the movie gets started, Heston gets superb assistance from Anthony Zerbe as the religious fanatic Brother Matthias. Zerbe is superb and the commentary on religious fanaticism is even more relevant today than it was thirty years ago. Then there's the sizzling racial subplot, the kill-whitey fanaticism of Brother Zachary striking far too close to home in 1973 but remaining as provocative as ever today. It's disturbing indeed to note the subliminal message of the inter-racial love affair -- the nice white man is happy to take care of the black woman and her children, but only after the assertive black man is dead. A movie that provokes, entertains, and combines scorching social issues with rip-roaring adventure, THE OMEGA MAN is Heston's best.

"Nope -- they sure don't make pictures like that any more."


text: Dit is persoonlijk mijn favoriete film. Maar ik begrijp wel waarom deze voormalige sciencefiction/horrorfilm tegenwoordig meer als een komedie aanvoelt. De film is ouder dan andere films uit '71/72, en nu de special effects-bar astronomisch is gestegen sinds die tijd, is er weinig hoop dat de film nog gracieus ouder zal worden. En een vettige, overacterende Charlton Heston zonder shirt schreeuwt nu niet bepaald 'held' of 'Oscar'. Maar DE OMEGA MAN heeft zijn momenten, vooral zijn onverwachte en onverwacht ontroerende finale. Voeg daar nog een zinvolle afloop aan toe van een legendarische Ron Grainer (Dr. Who, The Prisoner) soundtrack en een zeer citeerbare dialoog ('Dank je wel, vuile bedrieger') en DE OMEGA MAN gaat een zeer gedenkwaardige film in. <br />Helaas heeft Warner Bros. de release van OMEGA MAN op dvd voortdurend uitgesteld <0xE2><0x80><0x93> 4 jaar inmiddels. Misschien dat iemand zich tijdens het wachten realiseert dat deze film een videospelletje in zich heeft. Onze heldhaftige speler moet The Family overdag zien te vinden en hen's nachts in een ingekapseld penthouse afschudden. Net als de dvd is het wishful thinking.

text_en:
This is personally my favorite film. However, I can understand why this one-time sci-fi/horror flick views more like a comedy today. The film has dated more than other films from '71/72, and with the special effects bar haven risen astronomically since that time there is little hope for the film to grow even older gracefully. And a shirtless, oily, middle-aged, often over-acting Charlton Heston doesn't exactly shout hero or Academy Award. But THE OMEGA MAN has its moments, in particular its unexpected, and unexpectedly touching, finale. Add to that worthwhile ending a legendary Ron Grainer (Dr. Who, The Prisoner) soundtrack and some very quotable dialogue ("Thanks alot, you cheating bastard") and THE OMEGA MAN rounds itself out into a very memorable movie.

Unfortunately, Warner Bros. has continually delayed the release of OMEGA MAN on DVD - 4 years now counting. Maybe during the wait someone there will realize the potential this movie has a video game. Our heroic player must track The Family down by day and fend them off by night in a bunkered-up penthouse. Like the DVD, it's wishful thinking.


text:
In 1977 was de Amerikaanse wetenschapper en kolonel dr. Robert Neville (Charlton Heston) de laatste mens op aarde. Het hele menselijk ras stierf of werd mutant door het gebruik van biologische wapens in een oorlog. Tijdens de oorlog deed dr. Neville onderzoek naar een experimenteel vaccin, en tijdens een vlucht naar een ziekenhuis om zijn laatste experiment uit te voeren, kwam de piloot van zijn helikopter om het leven en stortte de helikopter neer. Dr. Neville gebruikte het vaccin op zichzelf en het werkte, waardoor hij de laatste overlevende van het menselijk ras werd. Het mutantenras noemt zichzelf 'De Familie' en wordt naar de maatstaven van de twintigste eeuw geleid door de fanatieke Matthias (Anthony Zerbe) zonder gebruik te maken van de voorzieningen van de twintigste eeuw. Neville vindt een paar andere overlevenden en is van plan het antilichaampje in zijn bloed te gebruiken om vaccins voor hen te maken. Het apocalyptische verhaal heeft een tragische open einde.
Gisteren heb ik deze film misschien wel voor de tiende keer gezien. Naar mijn mening is het een van de beste Apocalyptische Sci-Fi-films uit de jaren zeventig (samen met 'Soylent Green'), toen de wereld de koude oorlog moest vrezen en de bevolking grote angst had voor biologische wapens. In Brazilië is 'The Omega Man' niet op dvd of vhs uitgebracht en ik heb een vhs, opgenomen vanuit de open Braziliaanse televisie in de jaren tachtig.' 's, in het Portugees, met een afschuwelijk beeld, maar wat kan ik anders doen om deze film te zien als de distributeurs en de kabeltelevisie geen belangstelling tonen om hem in mijn land uit te brengen? Voor mensen van andere inheemse talen zoals ik zou ik de oorspronkelijke titel van de film willen uitleggen. In overeenstemming met 'The Heritage Illustrated Dictionary' is omega niet alleen de 24e en laatste letter van het Griekse alfabet, maar betekent ook het einde, de laatste van wat dan ook. Ik hoop dat Tom Cruise dit schitterende verhaal niet verpest, want ik heb gehoord dat hij van plan was een remake voor te bereiden (of te verpesten). Het maken van goede films zou verboden moeten worden! Ik stem voor negen.
Vandaag (6 september 2006) heb ik weer naar 'The Omega Man' gekeken, nu in de oorspronkelijke taal.
Titel (Brazilië): 'A neurltima Esperando da Terra' ('De laatste hoop van de aarde')

text_en:
In 1977, the American scientist and colonel Dr. Robert Neville (Charlton Heston) is the last man on Earth. All the human race died or became mutants due to the use of biological weapons in a war. During the war, Dr. Neville was researching an experimental vaccine, and in a flight to a hospital to use his latest experiment, the pilot of his helicopter died and the helicopter crashed. Dr. Neville used the vaccine on himself and it worked, making him the last survivor of human race. The race of mutants self-calls 'The Family' and is leaded by the fanatic Matthias (Anthony Zerbe) in the middle-ages standards, without the use of any facility of the Twentieth Century. Dr. Neville finds some other survivors and intends to use the anti-corpus of his blood to prepare vaccines for them. The apocalyptic story has a tragic open end.

Yesterday I saw this movie maybe for the tenth time. In my opinion, it is one of the best Apocalyptic Sci-Fi movies of the 70's (together with 'Soylent Green'), when the world had the cold war to threaten and the population had a great fear of a biological weapons. In Brazil, 'The Omega Man' has not been released on VHS or DVD, and I have a VHS, recorded from the open Brazilian TV in the 80's, dubbed in Portuguese, with a terrible image, but what else can I do to see this movie if the distributors and the cable TV do not show interest to release it in my country? For persons of other native languages like me, I would like to explain the original title of the movie. In accordance with 'The Heritage Illustrated Dictionary', omega is not only the 24th and final letter in the Greek alphabet, but also means the ending, the last of anything. I hope that Tom Cruise does not spoil this magnificent story, since I heard he had the intention of preparing (or spoiling) a remake. Remake of good movies should be forbidden! My vote is nine.

Today (06 September 2006) I have watched "The Omega Man" again, now in the original language.

Title (Brazil): 'A Última Esperança da Terra' ('The Last Hope of the Earth')


text: In de typische rock-'n-rollstijl vecht hij tegen de slechteriken in een niet sjofele, maar inmiddels enigszins verouderde sciencefictionfilm. Toch is het een uitstekende film met een geweldig uitgangspunt en een geweldige plot, aangezien de mensheid bijna wordt vernietigd door een nucleaire/biologische oorlog en Heston zich staande moet zien te houden als de laatste gezonde man in een zieke en stervende wereld.<br />Flashbacks van gebeurtenissen die tot deze ramp hebben geleid, maken deze film echt tot leven. Een beetje melodrama is echter duidelijk zichtbaar in de scènes van 'de familie', en de film toont zijn leeftijd met de taal en kleur van de cultuur van de jaren zeventig. Ik kan me niet herinneren dat er in 1971 veel ophef over is gemaakt, dus ik neem aan dat het nu geen probleem meer is. Een goede film, met een trieste, maar hoopvolle happy end, en deze film is weer een pluim op de hoed van Charlton Heston toen hij in zijn grote filmcarrière ( _Planet of the Apes, Soylent Green_ ) bezig was met het maken van sciencefictionfilms, en deze specifieke'sociale statement'-film van de jaren zeventig is tot op de dag van vandaag relevant.

text_en:
In typical rock-em, sock-em Heston style, he battles the bad guys in a not to shabby, but now somewhat dated sci-fi adventure. Still, an excellent movie with a terrific premise, and great plot, as mankind is nearly destroyed by nuclear/biological warfare, and Heston struggles to survive as the last sane man in a diseased and dying world.

Flashbacks of events leading to this disaster really make this movie come alive. A little melodrama, however is apparent in the scenes of "the family", and the movie does show its age with the language and color of the 70's culture.

I'm not sure how some people may take the ending of this movie. I don't remember any big fuss about it in 1971, so I guess it won't be an issue now. A good movie, with a sad, yet hope-filled happy ending, this film is yet another feather-in-the-cap for Charlton Heston when he was in his sci-fi movie making period (Planet of the Apes, Soylent Green) in his great career, and this particular "social statement" movie of the 70's remains relevant to this day.


text: Dit is een van mijn favoriete sciencefictionfilms met Charlton Heston die het hele verhaal geloofwaardig voor me maakt. Anthony Zerbe is geweldig als de leider van de familie, net als de nu overleden Lincoln Kilpatrick als de rechterhand van Zerbe. Heston als schijnbaar de laatste man op aarde brengt gevoel in de film in een paar knap geënsceneerde gesprekken met zichzelf! In feite wordt het script geaccentueerd door een paar geweldige one-liners! Snelle & gespannen met goede ondersteunende optredens van Paul Koslo als 'Dutch' & Rosalind Cash als 'Lisa'. Dat is het nu, maar het is nog steeds de test van de tijd als een werkelijk geweldige 70-minuten-sci-fi & als je het nog niet hebt gezien, dan staat je nog wat te wachten. Geweldige muziek ook van Ron Grainer! Mis deze niet! Een volle tien van de tien!

text_en: This is one of my favourite sci-fi movies with Charlton Heston making credible the whole story for me. Anthony Zerbe is tremendous as the family leader as is the now deceased Lincoln Kilpatrick as Zerbes sidekick. Heston as seemingly the last man on earth brings feeling to the film in some cleverly scripted conversations with himself! In fact the script is punctuated by some great one liners! Quick-paced & tense with good supporting performances from Paul Koslo as "Dutch" & Rosalind Cash as "Lisa" Dated now it is, but still stands the test of time as a truly great 70's sci-fi & if you haven't seen it, then you are in for a treat. Great music too from Ron Grainer! Do not miss this one! A full 10 out of 10!


text: Chuck Heston is te cool om de ALPHA MALE te zijn, dus wordt hij de OMEGA MAN!!! Reden waarom deze film een meesterwerk is van apocalyptische sf en een verdomd goede reclame voor de nra: zie: Chuck Heston zwerft door de straten van Los Angeles in zijn gladde auto's (Lincoln, Mustang, Dodge Weapons Carrier) op zoek naar moordlustige mutanten en uitgedost in zijn modieuze safari-jasje, zonnebril en machinepistool! zie: Chuck overbrugt de generatiekloof als hij Country Joe and the Fish graaft bij een privévertoning van 'Woodstock'!<br />zie: Chuck in zijn penthousesuite, gekleed in een groen fluwelen smokingjasje en een overhemd met ruches, terwijl hij whisky drinkt en de schimpscheuten van de legioenen van de ondoden verdraagt! HOOR: Chuck kraakt als een gevangene van de Luddite-zombies, vlak voordat hij op de brandstapel belandt! Andere onbetaalbare scènes om naar te kijken: de zombie die Chucks penthouse benijdt als 'een paradijs', Chuck die meesmuilt als een nieuwslezer orakelt over het einde van de wereld, Chuck die met bronzen standbeelden omgaat en de bewegingen van etalagepoppen nadoet, een heleboel geweervuur en CHUCK'S RAGE!!! Deze film bevalt je niet... misschien komt Chuck (The Omega Man) je wel in elkaar slaan.

text_en:
Chuck Heston is too cool to be the ALPHA MALE, so he becomes the OMEGA MAN!!! Reasons why this film is a masterpiece of apocalyptic sci fi and a damn good promotional for the NRA: SEE: Chuck Heston prowl the streets of Los Angeles in his smooth rides (Lincoln, Mustang, Dodge Weapons Carrier)looking for murderous mutants and decked out in his mod safari jacket, shades and submachine gun! SEE: Chuck bridge the generation gap as he digs Country Joe and the Fish at a private screening of 'Woodstock'!

SEE: Chuck in his penthouse suite, wearing a green velvet smoking jacket and ruffled shirt, as he swills whiskey and endures the taunts of the legions of the undead! HEAR: Chuck crack wise as a prisoner of the Luddite zombies, just before he's burnt at the stake! Other priceless scenes worth watching: the zombie who envies Chuck's penthouse as a 'honky paradise' Chuck smirking as a news anchor pontificates about the end of the world, Chuck socializing with bronze statues and putting the moves on mannequins, plenty of gunplay and CHUCK'S RAGE!!! You don't like this flick....maybe Chuck (The Omega Man) will come and beat you up.


text:
In tegenstelling tot Soylent Green en The Planet Of The Apes is The Omega Man in uitstekende vorm voor Chuck Heston. Deze film blijft zelfs nu nog invloed uitoefenen op anderen. Het basisverhaal gaat over Chuck als mogelijk de laatste man op aarde die probeert te overleven tegen albino mutanten die de technologie verafschuwen die de wereld (en Heston) heeft verwoest.
Eén ding is heel duidelijk: Chuck Heston is een ham. Dat is niet erg. Het werkt ongelooflijk goed in deze sciencefictionklassieker voor een op leeftijd gekomen, koppige, koppige overlever. Chuck raakt gek van eenzaamheid en vermoordt mutanten, dag in, dag uit. Hij is ook een man van de wetenschap en de enige (?) ongeïnfecteerde mens die nog over is. Anthony Zerbe is geweldig als de prediker/leider van de rottende horde. Rosalind Cash heeft een verrassend acteertalent, een enorme houding en gelukkig de bereidheid om meerdere keren naakt of bijna naakt te zijn. Hoewel een andere recensent zei dat ze, als je je ogen half dichtknijpt, voor Pam Grier zou kunnen doorgaan, zijn ze duidelijk krankzinnig omdat Pam Grier zo dik is, bij wijze van spreken, terwijl Cash wel een paar broodjes kan gebruiken.
De echte aantrekkingskracht, afgezien van de interessante, zeer relevante premisse, het'spookachtige', verlaten Los Angeles, en de behoorlijk gewaagde raciale inhoud en dialoog, is... Chuck. Vergeet de autoweg in de verte, de make-up/effecten zijn goed genoeg. Als je een tot nadenken stemmende, soms hilarische, met actie gevulde sciencefictionfilm wilt met geweldige camerawerk... Zie Chuck rennen, zie Chuck veel mensen neerschieten, zie Chuck grimassen, sneren en zijn enorme helikopters ontbloten; zie Chuck meerdere voertuigen op het land en in de lucht neerstorten, zie Chuck links en rechts folders als granaten weggooien, zie Chuck met ruches aan (heel even), zie Chuck de Mack, zie Chuck in een Jezus-pose... zie de Omegaman.

text_en:
**MINOR spoilers** Along with Soylent Green and the Planet Of The Apes movies, The Omega Man represents Chuck Heston in fine form. This movie continues to influence others even today. The basic story involves Chuck as possibly the last man on earth trying to survive against albino mutants who despise the technology that ravaged the world(and Heston).

Let's get one thing nice and sparkling clear: Chuck Heston is a ham. Deal with it. It works unbelievably well in this sci-fi classic for an aging, stubborn badass survivor. Chuck is losing his mind from loneliness and killing mutants day in/day out. He is also a man of science and the only(?) uninfected human left. Anthony Zerbe is great as the preacher/leader of the rotting horde. Rosalind Cash has surprising acting ability, tons of attitude, and thankfully, a complete willingness to be nude or near-nude several times. Although another reviewer said if you squint, she could pass for Pam Grier, they're obviously insane as Pam Grier is stacked, so to speak, whereas Cash could use a sandwich or two.

The real appeal besides the interesting, very relevant premise, "spooky" deserted Los Angeles, and pretty daring racial content and dialogue, is...Chuck. Forget the car way in the distance, the makeup/effects are capable. If you want a thought-provoking, sometimes hilarious, action-packed sci-fi movie with great camera work...SEE Chuck run, SEE Chuck shoot lots of people, SEE Chuck grimace, sneer, and bare his huge choppers; SEE Chuck crash multiple vehicles on land AND air, SEE Chuck toss one-liners left and right like grenades, SEE chuck in frilly clothes(briefly), SEE Chuck the Mack, SEE Chuck in a Jesus Christ pose...SEE The Omega Man.


text:
De grootste film aller tijden? Nou, waarschijnlijk niet, maar wel de invloedrijkste in mijn leven halverwege de jaren zeventig, toen ik hem voor het eerst op de Britse televisie zag. Charlton Heston is geweldig in zijn rol van Robert Neville, en de muziek is uitmuntend. Het verhaal zelf mag tegenwoordig dan een beetje gedateerd lijken, maar de religieuze analogieën doen het goed, zelfs in de meer spectaculaire tijden van nu.
SPOILERS: De laatste scène, waarin Neville op brute wijze wordt gedood door de leider van de vampiergemeenschap Matthias (Anthony Zerbe) was een echte schok voor me, maar de onderliggende hoop voor de toekomst compenseert dit in elk geval enigszins. Ik heb gehuild toen Neville stierf. Zelfs nu, terwijl ik naar de film kijk, blijft het naargeestige gevoel dat als een onderstroom door de hele film loopt, me bezighouden met de tragedie van het einde.
Dit was de beste, naar mijn mening zelfs de overtreffende trap van _Planet of the Apes_, en vele malen vermakelijker dan de vreselijke _Soylent Green_ (sorry, maar die vond ik echt niet leuk). Ik geloof echt dat de films die je ziet als je tussen de twaalf en de zestien bent, je altijd bijblijven, want het is de meest ontvankelijke periode van je leven. Tenminste, voor mij wel. Ik ben dol op deze film, altijd al geweest en zal dat altijd blijven. Eerlijk gezegd 10 van de 10. Hoewel ik misschien wel de enige ben die dit denkt... _lol_.

text_en:
The greatest movie of all time?? Well, probably not, but certainly the most influential on my life back in the mid 70s when I first caught it on British television. Charlton Heston is awesome in his role of Robert Neville, and the musical score is outstanding. The story itself may seem a little dated these days, but its religious analogies stand up well even in today's more effects laden times.

SPOILERS: The final sequence, as Neville is brutally killed by the leader of the vampire community Matthias (Anthony Zerbe) came as a genuine shock to me, but its underlying hopefulness for the future at least compensates some way for this. I cried and cried when Neville died. Even now when I watch the film, the bleak feeling which runs as an undercurrent throughout, never ceases to move me with the tragedy of the ending.

This was Heston's best, in my opinion even surpassing Planet of the Apes, and many times more entertaining than the dreadful Soylent Green (sorry but I really didn't like that one). I really believe that the films you see when you are between 12 and 16 remain with you forever, because its the most impressionable time of your life. At least it was for me. I love this film, always did, always will. Quite honestly 10 out of 10. Though I may well be the only person who thinks this....lol


text:
Ja, deze film is gedateerd. Maar met alle respect, ik moet erbij zeggen dat de heer en mevrouw Corrington (met hulp van Seltzer, Sagal & Heston) wisten dat de meeste visioenen van de verre toekomst er met het verstrijken van de tijd niet beter op zullen worden. Zie 'Soylent Green'. Dientengevolge plaatsten ze de film in ongeveer dezelfde periode als Matheson in 'I Am Legend'. In de roman gaat het verhaal over de periode van 1975 tot 1979.
Op deze manier kan de film uit 1971 het best worden gezien als een soort alternatieve werkelijkheid voor de manier waarop de Amerikaanse cultuur zich ontwikkelde in de turbulente jaren zestig/vroeg in de jaren zeventig. Als je hem zo bekijkt, is de film niet alleen slim, maar ook echt geïnspireerd.
**** Matheson's Legend. Het idee van Matheson was om te proberen science-fiction te gebruiken om de vampierlegende enige geloofwaardigheid te geven. Dat was tot op zekere hoogte geprobeerd in 'Het Huis van Dracula', toen de wetenschapper een micro-organisme had geïsoleerd dat Dracula had 'besmet'. Matheson ging nog verder en vergrootte daardoor de premisse. De roman is in sommige opzichten heel aangrijpend. Maar het voornaamste probleem is dat hij probeert een soort morele gelijkwaardigheid te scheppen tussen Neville en de vampiers. Dat verzwakt de kracht van het verhaal. In de roman dronk Neville tomatensap uit blik, zoals de vampiers bloed dronken? Delen waren gewoon dwaas: vampiervrouwen die zich ontkleedden om Neville na het donker naar buiten te lokken; de hoofdvampier leek op Oliver Hardy. Tegen het eind probeerde Matheson de lezer er kennelijk van te overtuigen dat vampiers gewoon een 'alternatieve' levensvorm waren, geïnfecteerd met 'vampirus', die alleen maar probeerde te overleven en medelijden verdiende. Want in andere omstandigheden is 'normaal' relatief en werd Neville de gevreesde legende voor de 'nieuwe soort' van de mensheid, d.w.z. hij werd de nieuwe 'Dracula'.
Dat gold niet voor het concept uit 1971; hier was geen sprake van'relativisme'. De wereldoorlog waarop Matheson alleen maar zinspeelde werd expliciet gemaakt. Neville werd een hooggeplaatste militaire wetenschapper (wie had er beter toegang tot een potentieel vaccin?), niet Mathesons leek die zichzelf microbiologie probeerde bij te brengen.
De slachtoffers van het virus werden kwaadaardige, moordzuchtige, collectivistische, antitechnologen, buiten alle redelijkheid en compromissen om. Kolonel Robert Neville van de Amerikaanse Geneeskundige Troepen werd het doelwit van hun woede. Zijn tegenstander: Jonathan Matthias, tv-nieuwslezer/pundit, bedreven in het beïnvloeden van een publiek. Mediamonster. Hij is de gevallene, die de Mansonsiaanse 'familie' creëert en alle traditionele Amerikaanse waarden verwerpt. Het is de contracultuur.
Kolonel Neville daarentegen is de gevestigde orde. Hij drinkt stevig, is buitengewoon goed bewapend (dank u, NRA!) en heeft er geen bezwaar tegen de zombies neer te maaien. Maar hij is barmhartig en verlicht. Hij valt voor een Afro-Amerikaanse vrouw (wijlen Rosalind Cash) en probeert haar te helpen (Heston heeft in het begin van de jaren zestig ook samen met dominee King voor burgerrechten gedemonstreerd).
Tegen het einde beseffen we dat Hij de redder is. Als we Zijn bloed drinken, zullen we gered worden. Christenen noemen dat de eucharistie. Uiteindelijk offert Hij Zichzelf voor het heil van de mensheid, zodat de normale wereld, Amerika, herboren zal worden. Het kleine meisje dat het heeft overleefd, voelt het: Hij is God, of in elk geval een man die is uitverkoren om Gods vertegenwoordiger op aarde te zijn. Hij is natuurlijk ook een soldaat, iemand die bereid is zijn leven te geven zodat anderen kunnen leven. Geen relativisme hier.
Een mooie samensmelting van ideeën, meneer en mevrouw Corrington. U hebt Mathesons basisverhaal overgenomen en het veel beter gemaakt. Neville werd de legende die hij verdiende te worden. De ultieme held.

text_en:
Yes, this film is dated. However, I respectfully submit that Mr & Mrs Corrington (with input from Seltzer, Sagal & Heston) knew that most visions of the far future are going to appear deficient with the passage of time. See "Soylent Green." Accordingly, they set the film in roughly the same time period that Matheson used in "I Am Legend." In the novel, the story covered the period of 1975 to 1979.

In this way, the 1971 film is best viewed as a kind of alternative reality for the way American culture was evolving in the turbulent late '60s/early '70s. When so viewed, the film is not only clever, but is really inspired. *** SPOILER ALERT****

Matheson's concept was to try to use science fiction to give some credibility to the vampire legend. That had been tried, to a point, in "House of Dracula," when the scientist isolated a microorganism that had "infected" Dracula. Matheson went further and in so doing over-extended the premise. The novel is very poignant in parts. However, its primary problem is that tried to create a kind of moral equivalency between Neville and the vampires. That weakened the strength of the narrative. In the novel Neville drank canned tomato juice, like the vampires drank blood? Parts were just silly: vampire women disrobed to lure Neville outside after dark; the head vampire resembled Oliver Hardy. By the end, Matheson was apparently trying to persuade the reader that the vampires were just an "alternate" form of life, infected with "vampirus," that was just trying to survive and deserved pity. For, in different circumstances, "normal" is relative and Neville became the fearsome legend for the "new breed" of humanity, i.e., he became the new "Dracula."

Not so for the 1971 concept; no "relativism" here. The world war to which Matheson only alluded was made explicit. Neville became a high-level military scientist (who better to have access to a potential vaccine?), not Matheson's layman who was trying to teach himself about microbiology.

The victims of the virus became vicious, homicidal, collectivistic, anti-technologists, beyond reason and compromise. Colonel Robert Neville, US Army Medical Corps, became the object of their fury. His antagonist: Jonathan Matthias, TV newsman/pundit, adept at influencing an audience. Media Monster. He is the fallen one, who creates the Mansonesque "Family," rejecting all traditional American values. It is the counter-culture.

Colonel Neville, by contrast, is the establishment. Hard-drinking, exceedingly well-armed (thank you, NRA!) and not averse to zapping the zombies. However, he is compassionate and enlightened. He falls for an Afro-American woman (the late Rosalind Cash) and tries to help her (Heston also marched for civil rights in the early '60s with Rev. King).

By the end, we realize that He is the savior. If we partake of His blood, we will be saved. Christians call that the Eucharist. Ultimately, he sacrifices Himself for the good of humanity, so that the normal world, America, will be re-born. The little girl survivor senses it, He is God, or at least a man chosen to be God's agent on Earth. He is, of course, also a soldier, one who is willing to lay down his life so that others might live. No relativism here.

Very nice fusion of ideas, Mr & Mrs Corrington. You took Matheson's basic story and made it much better. Neville became the legend he deserved to become. The Ultimate Hero.


text:
De Omegaman was een product van zijn tijd. Hij speelde in op de angsten van de Koude Oorlog voor een biologische oorlog. In het oorspronkelijke verhaal werd nooit precies aangegeven waar de pest vandaan kwam en hoe hij was ontstaan <0xE2><0x80><0x93> het gebeurde gewoon, maar in de Vincent Price-film uit 1964 van hetzelfde boek werd erop gezinspeeld dat het iets was wat was ontsnapt uit de laboratoria van een Oost-Europees land voor biologische wapens, maar dat was slechts een verzinsel. In De Omegaman, een flashback die Heston heeft, zien we dat Rusland en China een soort escalerende grensoorlog voeren en dat de Verenigde Staten er op de een of andere manier bij betrokken raken. Dat gebeurt allemaal met een montage van beelden van bommentests, lanceringen van raketten, een stem die waarschuwt voor...' Bacillus met kernkoppen!' en even later horen we dat 'Jonathan Matthias' ooit nieuwscommentator was toen de hel losbarstte, toen de pest pas goed toesloeg met beelden van overvolle ziekenhuizen, mensen die op straat neervielen, en hem op tv terwijl hij tegen dode kijkers praatte over 'de dag van de rechter'. Het virus, of wat het ook was, slaat heel snel toe en lijkt de meeste mensen binnen een paar minuten te doden. Sommigen, zo horen we, doen er echter langer over en eindigen als lichtgevoelige albino-zombies, met de nu krankzinnig geworden 'Matthias', de goeroe van in elk geval de goeroes in Los Angeles, die vecht met Robert Neville, de laatste virusvrije man op aarde. Levend, dankzij een experimentele drug die de remedie leek te zijn, vond hij in de laatste dagen van de beschaafde samenleving, maar door een helikoptercrash, te laat voor iedereen behalve hem. We zien hem, kennelijk in 1977, twee jaar nadat de pest was uitgebroken <0xE2><0x80><0x93> in het voorjaar van 1975 (een oude wandkalender en paasgroeten maken dat duidelijk. De verwijzing naar 'paas' zou niet de enige allegorie van 'Christus' zijn in de film).
De film heeft een geweldige openingsmuziek van Ron Grainer en druipt werkelijk van alle 70's <0xE2><0x80><0x93> kleding, gezichtsuitdrukkingen, auto's en zelfs knikjes naar blaxploitatiefilms uit die tijd, en Hestons Neville als 'The Man... on his own' Na de Koude Oorlog, in 1989, werd het een op het oog verschrikkelijk gedateerde film (zoiets als _The Day After_ ), en veel mensen gniffelden bij het idee van een biologische oorlog. Na de ineenstorting van de Sovjet-Unie bleek dat die angsten niet ongegrond waren <0xE2><0x80><0x93> dat de Sovjets in het geheim enorme hoeveelheden pokken hadden opgeslagen als 'doemsdag'-wapen om precies zo'n laatste wanhoopssituatie te creëren, als ze aan de verliezende kant van een Tweede Wereldoorlog hadden gestaan die gelukkig nooit had plaatsgevonden.
Maar nu, met beide angsten voor de vogelgriep en de dreiging dat terroristen een of ander viraal middel krijgen en het gaan verspreiden, heeft de film een nieuwe relevantie. 's Hedendaagse nostalgie, maar met een hedendaagse ondertoon.

text_en:
The Omega Man was a product of it's time. It played to Cold War fears of a biological war. In the original story, the plague was never really specified as to where it came from and how-it just kind of happened, however in the 1964 Vincent Price film of the same book, it was hinted at that it was something that escaped from a Eastern bloc country's biological weapons lab but it was only in passing. In The Omega Man, a flashback Heston has, shows us that Russia and China had some kind of escalating border war, and the US is somehow pulled into it. All this is done with a montage of stock footage of bomb tests,missile launches,voice overs warning of "Bacillus carrying warheads!" and bit later, we learn that "Jonathan Matthias" was once a news commentator as things went to Hell, as the plague takes full effect with scenes of overcrowded hospitals, people dropping on the street, and him on TV talking to dead viewers about "Judgement day". The virus, or whatever it was, hits very fast and seemingly kills most people within minutes. Some, however,we learn, it takes longer and they wind up as light sensitive,albino zombies, with the now insane- "Matthias" the guru of at least the Los Angeles area ones, battling Robert Neville, the last plague-free man on the planet. Alive,thanks to an experimental drug that seemed to be the cure,he found in the waning days of civilized society, but because of a helicopter crash, too late for anyone but him. We see him, apparently in 1977, two years after the plague had hit-in Spring, 1975(an old wall calendar and Easter greetings reveal this. The "Easter" reference would not be the film's only "Christ" allegory.)

The film has a tremendous Ron Grainer opening score, and positively drips everything 70's-fashions, expressions,cars and including nods to blaxploitation films of the time and managing to portray Heston's Neville as "The Man...on his own"

It became a seemingly terribly dated film after the Cold War ended in 1989, (kind of like The Day After became of it's time) and many people chortled at the idea of a biological war. After the Soviet Union collapsed, it was found that those fears were not unfounded-that in fact as a "doomsday" weapon the Soviets had secretly stockpiled massive amounts of Smallpox to create just such a last-ditch situation had they been on the losing side of a WW3 that never fortunately occurred.

However, now, with both fears of Avian Flu, and the threat of terrorists gaining some kind of viral agent and unleashing it, the film has a new relevance. A good piece of 70's nostalgia but with a current ring to it.


text:
Ondanks de belachelijke plot toont deze film wat een heel sterk stel acteurs (Heston en Zerbe) en een zeer visueel boeiende regisseur (Boris Sagal) en een sterk muzikaal talent (Ron Grainer) kunnen doen, om het zacht uit te drukken in het geval van Richard Matheson, die een erkend tovenaar is op het gebied van paranoïde sciencefiction (een bepaald genre).
De film is op veel niveaus hartverscheurend en is een van mijn top 20-films. Heston speelt de einzelg<0xC3><0xA4>nger beter dan welke andere acteur ook.
Grainer, die de opmerkelijke score voor McGoohans Prisoner-serie scoorde, is in vorm, met een uitstekende score.
Sagals beelden zijn absoluut pakkend.
Zerbe is de perfecte tegenstander en toont dat zijn tv-personage perfect werkt op het witte doek. Als je de film krijgt, doe dan het licht uit en kijk er's avonds naar. Je krijgt een traktatie.
Veel goede zinnen in deze film.

text_en:
Despite the ridiculous plot, this shows what a very strong pair of actors (Heston and Zerbe) and a very visually arresting director (Boris Sagal), and a strong musical talent (Ron Grainer) can do, to say the least of Richard Matheson who is an acknowledged wizard in the field of paranoid science fiction (a particular genre).

The film is gut-wrenching on many levels and is one of my top 20 films. Heston does the loner better than any other actor.

Grainer, who scored the remarkable score for McGoohan's Prisoner series, is in fine form, with an excellent score.

Sagal's visuals are absolutely gripping.

Zerbe is the perfect antagonist and shows that his TV persona works perfectly on the silver screen.

If you get the movie, turn the lights down and watch it at night. You're in for a treat.

Many good lines in this movie.