text:
Sorry lemmingen, deze film gaat niet over hoop. liberale lemmingen razen graag, wat voor hoop?, wat voor vrijheid? waar ik echt van onder de indruk ben, is zeker niet van 'hoop' maar van geduld en het accepteren van het lot. als mensen geconfronteerd worden met zo'n wrede realiteit. meer hoop betekent meer wanhoop... iedereen heeft hoop, er is niets bijzonders aan hoop, niets om trots op te zijn... wat mensen echt nodig hebben is de realiteit te begrijpen, de moed te hebben om de realiteit onder ogen te zien... alleen iemand die zo gedesillusioneerd is kan zo klinisch zijn als Mccqueens personage, Henri Charrière.
Ik herinner me dat Steve Mccqueen vaak 'Ik weet het niet' mompelt, 'Het kan me niet schelen'. Deze woorden laten zien hoe koel en voorbereid hij is. hij is klaar voor elk onrecht... De werkelijkheid is dat niet één mens geluk heeft gehad... en is ontsnapt en vrijgekomen, de werkelijkheid is dat niet één mens geluk kan hebben gehad en in staat is geweest hetzelfde te doen... om eerlijk te zijn, er worden dagelijks zoveel mensen gedood in de wereld. Mensen kunnen hun lot niet in eigen hand houden, hoe ze ook hun best doen. Als mensen echt hun lot in eigen hand zouden kunnen houden, zou niemand worden gedood of slecht behandeld. Als een bende iemand kan doden, kan de maatschappij die rol ook spelen... de maatschappij is oneerlijk, dat is ze altijd geweest en zal ze altijd blijven. Het is gewoon de aard van de maatschappij.
<0x3E><0x3E> Over hoop gesproken....shawshank is een film over 'hoop'. Heel idealistisch over dat je gemakkelijk uit de gevangenis kunt ontsnappen, gemakkelijk kunt omgaan met de sociale machine. Het leven is altijd prachtig, zolang je maar 'hoopt'... en doet wat Andy doet... typisch een hersenspoeling.

text_en:
sorry lemmings, this movie is not about hope.liberal lemmings like to rant, what hope?, what freedom? what the movie really impresses me is certainly not about "hope" but the sufferance, and accepting fate. when people facing such cruel reality. more hope means more despair....everyone has hope, there is nothing special to have hope, nothing to be proud of..what people really need is to understand the reality,have the courage to face the reality..only someone so disillusioned can be so clinical like Mccqueen's character, Henri Charriere

I remember Steve Mccqueen mumbles many time "I don't know" "I don't care".such words show how cool and prepared he is. he is ready for any injustice....

the true reality is not one person was lucky ..and escaped and got free, the reality is so many people couldn't be lucky and able to do the same.. to be broad, so many people are killed everyday in the world.people can't hold their fate, whatever how much they try. if people could really handle their fate, nobody would be killed or treated badly.. if a gang can kill a person, the society can play the role too..the society is unfair, it has been and always will be. just the nature of the society.

talking about hope..shawshank is a movie about "hope".very idealistic about that one can easily escape the prison , easily deal with social machine. life is always wonderful as long as you have "hope"..and do what Andy does... typical brainwashing


text: De beroemde roman, waarop deze film is gebaseerd, was een grote bestseller toen hij werd uitgebracht. Hollywood was er natuurlijk onmiddellijk bij en besefte dat dit iets was waar je een film van kon maken. Ondanks de goede optredens van de hoofdrolspelers is de film veel te lang en mist hij de dramatische continuïteit van het boek. Maar de muziek van Jerry Goldsmith en de cinematografie van Fred J.Koenekamp zijn allebei uitstekend. Een beetje meer Franse invloed bij het maken van deze film zou de authenticiteit waarschijnlijk hebben vergroot.

text_en: The famous novel, which this film is based on, was a big best-seller when it was released. Hollywood, of course, was immediately there and realized, that this was something that you could make a movie out of. Despite good performances by the leading men, the film is much too long, and lacks the dramatic continuity of the book. The music, though, by Jerry Goldsmith and the cinematography by Fred J.Koenekamp are both excellent. A little more French influence on the making of this movie would probably have increased its authenticity.


text:
Ik heb de film voor het eerst gezien toen ik nog heel jong was en ik herinner me dat hij heel aangrijpend en intimiderend was (vooral de insectenscènes). Nadat ik hem bij het invallen van de duisternis nog een keer had gezien, moet ik zeggen dat ik me verveelde en in de war raakte toen we aan de tweede helft van de film begonnen. Ik heb nog steeds genoten van de eerste helft van de film tot ze de melaatse verlaten, maar daarna wordt het tempo vreemd verwarrend. Episodische en onsamenhangend, zoals sommigen in hun commentaar zeggen. Ik begreep niet waarom we 10 minuten naar McQueen kijken die bij een indianenstam woont en met een halfnaakte vrouw rondloopt. Hoeveel tijd zou dat moeten zijn? Waarom verdwijnen ze allemaal zo plotseling? Ik dacht zelfs dat hij misschien aan het hallucineren was of zo.
Ik bleef maar denken dat ik de film misschien wat meer ruimte moest geven, omdat hij uit de jaren zeventig stamt. Het moet destijds een heel uitgebreide productie zijn geweest, met zo'n exotisch decor. Maar ik moet zeggen dat de casting totaal mislukt is. McQueen en Hoffman zijn geweldige acteurs, maar waarom zij? Zouden ze niet Frans moeten zijn (of op zijn minst een Frans accent hebben)? Waarom zijn de rest van de gevangenen Amerikanen? En waarom zijn de'slechteriken' (d.w.z. de bewakers) Engels? Het maakt de zaak behoorlijk verwarrend moet ik zeggen.
Over het geheel genomen heb ik van de productie genoten, maar als film is hij helemaal niet samenhangend en overtuigend. Laten we zeggen dat ik veel meer van de Grote Ontsnapping heb genoten.

text_en:
******CONTAINS SPOILERS****I watched the movie for the first time when I was really young and remembered it being really gripping and intimidating(especially the bug scenes). Having re-watched it again over easter, I must say I was just bored and confused when we got to the second half of the movie. I still enjoyed the first half of the film up until they leave the leper but after that the pace gets strangely confusing. Episodic and disjointed as some say in their comments. I was lost as to why we spend 10 mins watching McQueen living with this Indian tribe running around with this half-naked woman. How much time was that supposed to be? Why do they all disappeared suddenly? I even thought maybe he's hallucinating or something.

I kept trying to think maybe I should give the movie some slack as it is from the 70s. It must have been a very elaborate production at the time with such exotic set. The casting I must say is a total flop though. McQueen and Hoffman are great actors but why them? Shouldn't they be French (or at least have French accents)? Why are the rest of the prisoners Americans? And why are the "bad guys" (i.e. guards) English?? It makes things pretty confusing I must say.

Overall I enjoyed the production but as a movie it is not at all coherent and convincing. Let say I enjoyed the Great Escape a lot more.


text:
Waarschijnlijk de slechtste film die ik ooit heb gezien. Als je het ware verhaal van Papillon wilt weten, moet je THE BOOK lezen!!!
Hier zijn een paar redenen waarom deze film zo slecht is.
1. Het script verdraait het oorspronkelijke boek op een afschuwelijke manier. De eerste ontsnapping vindt plaats voordat Papi het detentieeiland bereikt. Hij ontsnapt uit de gevangenis met Maturette en CLOUSIOT, niet met Dega, die bang is om te ontsnappen en hen op geen enkele manier helpt. De ontsnappingsscène is gedeeltelijk waar, er was geen feest en er was geen bewaker zo dichtbij dat hij alarm kon slaan zoals in de film. Maar in de film gaan Papi en Dega naar een houthakkerskamp voordat ze ontsnappen. Het is niet waar dat Papillon met Clousiot naar het houthakkerskamp is gegaan nadat ze waren gepakt, nadat Papillon met ANtonio, de man die Spaans spreekt, uit een Colombiaanse gevangenis is ontsnapt.
2. Afgezien van het veranderen van de volgorde van het eerste hoofdstuk waar ze een heleboel van missen, wordt het hoofdstuk over de Conciergerie niet eens genoemd en dat heeft een belangrijke rol in het begrijpen van het idee van het boek. HET MEEST BELANGRIJKE PARTIJDJE DAT GEMAAKT IS, IS DE REDEN VAN DE WAARHEID EN DE REDENEN VAN Wraak DIE PAPILLON HEBBEN GEHOUDEN <0xE2><0x80><0x93> DIE ZIJN ZO BELANGRIJK <0xE2><0x80><0x93> en je beseft dat nadat je het boek hebt gelezen.
3. Hollywoodstijl doet wonderen:)). Papillon had geen vlinder op zijn borst getatoeëerd hij had een tijger op zijn borst getatoeëerd en hij tatoeëert het indianenopperhoofd met een tijger en niet met een vlinder.
Ook dega is geen belangrijk personage in het boek waarin hij voorkomt in het hoofdstuk over de Conciergerie, de reis naar Guyana en Papillons eerste eenzame opsluiting.
CONCLUSIE: Ze hebben een geweldig boek verpest door een heel slechte film te doen.

text_en:
Probably the worst movie i've ever seen.If you want to know the true story of Papillon READ THE BOOK!!!

Here are some reasons why this movie is so bad :

1. The script twists the original book in a freaking manner. The 1st escape takes place before Papi reaches the detention island , he escapes from the prison with Maturette and CLOUSIOT not with Dega which is to scared to escape and does not help them in any manner, the escape scene is partial true , there was no party and no guard was so close to raise the alarm like in the movie. BUT in the movie before the escape him and Dega go in woodcutting camp that's not true , Papillon went in the woodcutting camp with Clousiot AFTER THEY GOT CAUGHT, after Papillon escapes with ANtonio ,the guy who speaks Spanish, from a Colombian prison.

2. Apart of changing the initial chapter order they miss a lot of them to, the Conciergerie chapter is not even mentioned and it has a vital role in comprehending the idea of the book. MOST IMPORTANT PART THAT HAS BEEN CUT IS THE TRIAL AND THE DREAMS OF REVENGE THAT KEEP PAPILLON GOING THOSE ARE Extremely IMPORTANT and you realize that after reading the book .

3. Hollywood style is doing marvels :)). Papillon had no butterfly tattooed on his chest he had a tiger tattooed on the chest and he tattoos the Indian chief with a tiger not a butterfly.

Also DEGA is not an important character of the book he appears in the Conciergerie Chapter, the travel to Guyana and at Papillon's 1st solitary detention.

CONCLUSION : They ruined a marvelous book doing a very bad movie.


text: Als je ooit de tijd neemt om het boek te lezen, zul je beseffen dat de film absoluut waardeloos is. De plot is om zeep geholpen, sommige personages zijn niet goed gecast en je krijgt gewoon niet hetzelfde gevoel als bij de film. Toen ik het boek las, had ik het gevoel dat ik in de gevangenis zat en dat ik dezelfde ontberingen moest doorstaan als Papillon. Toen ik de film bekeek, had die niet echt invloed op mijn emoties. Het lijkt erop dat de scenarist het boek niet heeft gelezen, maar er een paar dingen over heeft gehoord en daarna het scenario heeft geschreven. Dat belooft meestal niet veel goeds voor een filmbewerking. Dus tot slot: lees het boek, kijk NIET naar de film.

text_en: If you ever take the time to read the novel, you will realize that the movie absolutely sucks. The plot has been butchered, some characters are miscast and it just doesn't give you the same feeling as the novel does. When I read the novel, I felt like I was in prison and like I was going through the same hardships as Papillon was. When I watched the movie, it didn't really leave any kind of impact on my emotions. It seems as though the screenwriters didn't read the novel, but had instead heard a few things about it, and then went on to write the screenplay. That usually doesn't promise a very good movie adaptation. So in conclusion, read the book, do NOT watch the movie.


text: Ik heb gehoord dat deze film om de een of andere reden een Oscar heeft gekregen. Heb je er nooit over nagedacht waarom films van zulke verschillende niveaus Oscars krijgen? Het verbaast niemand dat 'Coocoo's nest' alleen deze film heeft gekregen! Het toneelstuk van McQuinn en Hoffmann die de situatie proberen te redden en daar niet in slagen. En wie kan er wachten tot de regisseur van Planet of the Apes zo'n onfortuinlijke film produceert?

text_en: I heard this film had got Oscar for something. Haven't you ever thought why films of such different levels get Oscars? Nobody is surprised that "Coocoo's nest" did but this one! Extremely unimpressive McQuinn's play and Hoffmann who tries to save the situation and fails. And who could wait that the director of Planet of the apes may product such an unfortunate picture?!


text:
Toen ik vandaag naar Papillon keek, kwam het bij me op dat de film waar hij het meest op lijkt Vogelman van Alcatraz is. Zowel Steve McQueen als Burt Lancaster werd voor moord veroordeeld, hoewel McQueen naar verluidt onschuldig was. Beiden waren gebaseerd op echte personages die, in het geval van Lancaster spookschrijver, hun eigen herinneringen aan hun tijd in de bak optekenden en de films zijn gebaseerd op die boeken. En beide mannen waren beslist rebelse geesten.
In het geval van Lancaster is het een interne opstand tegen de regels van het strafsysteem. In het werk dat hij deed om die vogelpreparaten te ontwikkelen, heeft hij zichzelf natuurlijk gerehabiliteerd op een manier die 'het systeem' niet begreep. Maar in het geval van Henri Charrière, alias Papillon vanwege de vlindertatoeage op zijn borst, wil hij alleen maar weg uit de strafkolonie op Duivelseiland en doet hij vele pogingen om daar weg te komen. De film gaat over zijn vele pogingen en zijn weigering om op te geven, wat er ook wordt gedaan om hem te breken. Duivelseiland in de jaren dertig was niet veel beter dan toen Alfred Dreyfus zijn tijd uitzat in de tropische gevangenis. Maar McQueen is nog steeds vindingrijk genoeg, zoals je zult zien.
Hoewel hij verre van Frans is, heeft McQueen de rebelse persoonlijkheid die echt bij deze rol past. Als hij jonger was geweest en dit een Franse productie was geweest, had ik Jean Gabin in de rol kunnen zien. Het is een van de beste rollen van McQueen en hij houdt je aandacht vast gedurende deze bijna drie uur durende film.
Dustin Hoffman speelt een indrukwekkende bijrol als witteboordencrimineel. Hij wordt een toegewijde leerling van McQueen als hij ziet dat hij zelf vrienden nodig zal hebben als hij Duivelseiland wil overleven. Hij wil ook op de slechtst mogelijke manier ontsnappen.
Later zien we Hoffman in een ander licht, alsof we de analogie met de Vogelman van Alcatraz hebben voltooid. Hoffmans rol lijkt op die van Telly Savalas die...' Als we hem voor het eerst in _Vogelman_ ontmoeten, is hij een stoere vent, maar later raakt hij aan het gevangenisleven gewend. Hoffman heeft zich een aardige situatie op het Eiland aangemeten en berust in het feit dat dit zijn thuis is, in voor- en tegenspoed. Het is een heel goede rol van Hoffman als zijn karakter tijdens de film verandert.
Ik zou echt aanbevelen om _Vogelman van Alcatraz_ en _Papillon_ met elkaar te zien. Het is een goede gevangenisfilm voor een regenachtige middag.

text_en:
Watching Papillon today it occurred to me that the film it most resembles is Birdman of Alcatraz. Both Steve McQueen and Burt Lancaster were sent to prison for murder convictions although allegedly McQueen was innocent. Both were based on true characters who wrote, in the case of Lancaster ghost wrote, their own memoirs of their time in the joint and the films are based on those books. And certainly both men were rebel spirits.

In Lancaster's case it's an internal rebellion against the rules of the penal system. Of course in the work he did developing those bird remedies, he rehabilitated himself in a way that 'the system' did not understand.

But in the case of Henri Charriere aka Papillon for the butterfly tattoo on his chest, he just wants out of the penal colony at Devil's Island and makes many attempts to get shed of the place. The film is about his many attempts and his refusal to quit no matter what is done to break him. Devil's Island in the Thirties was not any better than it was when Alfred Dreyfus was doing his time in the tropical prison. Still McQueen is resourceful enough as you will see.

McQueen though he's far from French has the rebel persona that really fits this part. Had he been younger and this been a French production I could have seen Jean Gabin in the role. It's one of McQueen's best roles and he holds your interest throughout this nearly three hour film.

Leading an impressive supporting cast is Dustin Hoffman who plays what we would now call a white collar criminal. He becomes a devoted acolyte of McQueen seeing he's going to need friends himself if he's to survive Devil's Island. He also wants to escape in the worst possible way.

Later on we see Hoffman in a different light as if completing the Birdman of Alcatraz analogy, Hoffman's role is similar to that of Telly Savalas who's a tough character when we first meet him in Birdman, but later becomes acclimated to prison life. Hoffman has worked himself into a nice situation relatively speaking on the Island and has resigned himself that this is his home for better or worse. It's a very good performance by Hoffman as his character changes during the film.

I'd really recommend seeing both Birdman of Alcatraz and Papillon back to back. It's a good prison doubleheader for a rainy afternoon.


text: Dit is een van de beste stukken creatief werk. Wat deze film nog krachtiger maakt, is het feit dat hij op waarheid is gebaseerd. Hij doet je beseffen hoe gelukkig je bent als je vrij geboren bent en in een omgeving leeft waar geen ketenen zijn. Hij geeft je de liefde voor de vrije wereld waar je geboren bent en waar het leven stroomt en lacht en waar de mensheid de overhand heeft over de pijn en het lijden van onmenselijke folterende plaatsen als Duivelseiland. We moeten leren van onze vrijheid te houden zolang we die nog hebben. De film schetst uitstekend de verschrikkingen van de eenzame opsluiting, en van alle ergste dingen die een mens de ander kan aandoen, denk ik dat eenzame opsluiting op het laagste niveau van de mensheid ligt. Je kunt het doorvoelen, de ondraaglijke ellende van eenzame opsluiting en hoe die al je vermogen om te denken en te geloven verlamt. Ik denk dat Mcqueen daar uitmuntend was. Ik beveel dit aan voor al diegenen die de drang willen begrijpen om weg te vluchten uit een hel als een eiland van duivels, terug naar de wereld, onze wereld!

text_en: This is one of the best pieces of creative work. What makes this movie even more powerful is the fact that it is based on truth. It makes one realize how lucky one is to be born free and live & breath in environment where there are no shackles. It instills in you the love for free world where one is born and where life runs and smiles and where humanity prevails over the anguish & pain of inhuman torturous places like Devils Island. We must learn to love our freedom while we still have it. The movie portrays the horrors of solitary excellently and of all the worst things that a human may do to the other, i think solitary lies at the lowest level of humanity. You can feel it through, the unbearable distress of solitary confinement and how it cripples all you ability to think and believe. I think Mcqueen was excellent there. I recommend this for all those who have the desire to understand the urge of running from a hell like devils island and back into the world, our world!


text:
'Papillon' vertelt een van die verhalen die we ons nog lang herinneren. Het is het verhaal van het leven van een man, een onbreekbare vriendschap en een onvermogen om een nederlaag te accepteren tegen een onmogelijke overmacht. De film was gebaseerd op de memoires van de veroordeelde Franse misdadiger Henri Charrière (hoewel verscheidene critici hun twijfels hebben uitgesproken over de feitelijke juistheid van de beschreven gebeurtenissen), die vele jaren gevangen heeft gezeten in de wrede strafkolonie Frans-Guyana. De film werd aangepast door Dalton Trumbo en Lorenzo Semple jr. en geregisseerd door Franklin J. Schaffner, die het meest bekend is van 'The Planet of the Apes' (1968) en 'Patton' (1970). Papillon beweert dat hij betrokken is geweest bij de moord op een pooier en probeert onmiddellijk uit zijn gevangenschap te ontsnappen door gebruik te maken van de diensten en later van de vriendschap van de teruggetrokken en kwetsbare, maar niettemin vindingrijke Louis Dega (Dustin Hoffman).
Eén element dat 'Papillon' zo krachtig tot stand brengt, zijn de martelingen en het lijden die in de gevangenis plaatsvinden. De paden liggen bezaaid met de lichamen van uitgeputte en uitgeteerde mannen, en de meeste gevangenen zijn zo gewend geraakt aan het vooruitzicht van de dood dat ze elk karkas met pijnlijke onverschilligheid begroeten. Na een mislukte ontsnappingspoging wordt Papillon veroordeeld tot twee jaar eenzame opsluiting, een werkelijk afgrijselijke straf met als enige doel de geestkracht en de geestelijke gezondheid van de gevangene te ondermijnen. Ondanks een paar onervaren droomsequenties wordt dit deel van de film meesterlijk aangepakt, en McQueen overtreft zichzelf en verwordt tot de zenuwachtige, met grote ogen kijkende, lichamelijk uitgeputte huls van een mens die slechts een flinterdunne greep heeft op zowel het leven als de werkelijkheid. Het opmerkelijke aan Dustin Hoffman is dat ik hem nog nooit dezelfde rol heb zien spelen, en Louis Dega is geen uitzondering. Onder zijn bril met dikke glazen en verlegen voorkomen gaat een echte vriend schuil, iemand die ondanks hun verschillen alles op het spel zal zetten om een goede daad te belonen als die eenmaal is verricht.

Tijdens het laatste derde deel van 'Papillon' Met inbegrip van de laatste akte wijkt Schaffner enigszins af van het ontroerende verhaal van de vriendschap tussen mensen en gaat over op een meer dan gemiddeld avontuur, dat interessant was, maar niet te vergelijken met de rest van de film. Hoewel het in de oorspronkelijke roman van Charrière verscheen, was het slecht ontwikkelde (en spaarzame) subplot van de dappere blanke man die de bewondering van de inboorlingen oogstte een Hollywood-cliché dat ik wel kon missen. Bovendien werd een prachtig slot enigszins bedorven door een paar onnodige regels van het slotrequisitoir. Het zou veel effectiever zijn geweest als het lot van Papillon aan het publiek was overgelaten. Natuurlijk maakt het feit dat de schrijvers van een waargebeurd verhaal werkten dat idee misschien volkomen overbodig. Het is een schitterend, gedenkwaardig gevangenisdrama, met twee uitstekende hoofdrollen (die, zoals ik tot mijn schrik ontdekte, geen van beide voor een Oscar in aanmerking kwamen). De thema's van de film <0xE2><0x80><0x93> een onschuldige man die de moed, de hoop en de vriendschap vindt om de afschuwelijke behandeling van een wreed gevangenissysteem te overleven <0xE2><0x80><0x93> dienden vrijwel zeker als inspiratie voor Frank Darabonts 'The Shawshank Redemption' (1994).

text_en:
'Papillon' tells one of those stories that we remember for a long time. It is the tale of one man's life, an unbreakable friendship, and an inability to accept defeat against impossible odds. The film was based on the memoirs of convicted French felon Henri Charrière (though several critics have expressed doubt over the factual accuracy of the described events), who spent many years incarcerated in the brutal penal settlement of mainland French Guiana. The film was adapted by Dalton Trumbo and Lorenzo Semple Jr., and directed by Franklin J. Schaffner, who is most well-known for 'The Planet of the Apes (1968)' and 'Patton (1970).' Steve McQueen delivers a formidable performance as the convict Charriere, nicknamed "Papillon" because of the butterfly tattoo on his chest. Claiming to have been framed in the murder of a pimp, Papillon seeks immediately to escape from his imprisonment, employing the services  and later the friendship  of the withdrawn and vulnerable, but nonetheless resourceful, Louis Dega (Dustin Hoffman).

One element that 'Papillon' accomplishes so powerfully is the torture and suffering that takes place in the prison. The bodies of exhausted and wasted men litter the paths, and most inmates have grown so accustomed to the prospect of death that they greet each carcass with a painful indifference. After a failed escape attempt, Papillon is sentenced to two years in solitary confinement, a truly horrific punishment with the sole aim of crushing the prisoner's spirit and sanity. Despite a few inexperienced dream sequences, this segment of the film is handled masterfully, and McQueen excels, deteriorating into the jittery, wide-eyed, physically-drained shell of a human being who has only a paper-thin grasp on both life and reality. A remarkable thing about Dustin Hoffman is that I've never seen him play the same character, and Louis Dega is no exception. Beneath his thick-lensed spectacles and shy countenance lies a true friend; one who, despite their differences, will risk everything to repay a good deed once done.

During the last third of 'Papillon', not including the final act, Schaffner veers slightly away from the touching human friendship story and descends into above-average adventure mode, which was interesting but not on par with the rest of the film. Though it appeared in Charrière's original novel, the ill-developed (and dialogue-sparse) sub-plot of the brave white man earning the admiration of the natives was a Hollywood cliché that I could have done without. Additionally, a wonderful ending was tarnished somewhat by an unnecessary few lines of closing narration. It would have been much more effective had Papillon's fate been left open to the audiences. Of course, the fact that the writers were working off a true story perhaps makes that idea completely redundant. Nevertheless, 'Papillon' is a magnificently memorable prison drama, with two outstanding central performances (neither of which, I was shocked to discover, were nominated for an Oscar). The film's themes  of an innocent man finding the courage, hope and friendship to survive the horrific treatment of a cruel prison system  almost certainly served as inspiration for Frank Darabont's 'The Shawshank Redemption (1994).'


text:
'Papillon' is een vermoeiende, maar zeer onderhoudende film die ik om een bepaalde reden hoger gewaardeerd heb dan hij verdient. Hij is niet volmaakt; hij heeft veel gebreken die in andere commentaren al zijn verklaard. Een van de belangrijkste is dat het verhaal zo enorm groot is dat een standaardfilm het nauwelijks recht kan doen (hij zou beter hebben gewerkt als een miniserie). Maar dat kan ik allemaal vergeven, en meer nog, omdat deze film een scène bevat die zo'n indruk op me heeft gemaakt, dat ik er zeker van ben dat die me mijn hele leven door het hoofd zal blijven spoken. Ik heb het natuurlijk over de scène waarin Papillon twee jaar in eenzame opsluiting doorbrengt. In het echt duurt de film maar 25 minuten, maar het is een van de aangrijpendste en aangrijpendste scènes die ik ooit heb gezien. Papillon zit opgesloten in een klein hokje van vijf passen breed, zonder ramen, met een hoog plafond, voortdurend in de gaten gehouden door bewakers, en hij mag niet het minste geluid maken. Zonder al te veel te onthullen gaat zijn besluit om de twee jaar zonder problemen door te komen al in een vroeg stadium verkeerd, en de directeur doet alles wat hij kan om hem tot totale krankzinnigheid te drijven. De fantastische spanning die daarop volgt wordt door bijna geen enkele psychologische horrorfilm geëvenaard.
McQueen speelde een paar jaar later de rol van 'An Enemy of the People', zogenaamd om te bewijzen dat hij in een echt drama kon acteren, maar dat was niet nodig. Zijn vertolking in deze 25 minuten is prachtig, terwijl hij van een rustige, zelfverzekerde man verandert in een mompelende maniak. De ingewikkelde make-up helpt zeker, maar de wanhoop in zijn ogen en stem is allemaal echt. Je hoeft niet te twijfelen: de man kan acteren.
Het is niet de enige gedenkwaardige scène; er zijn er veel, maar dit is de indrukwekkendste. Het wordt geholpen door de intense regie van Schaffner, die steeds meer spanning in elke scène pompt tot hij in de gevangenisscène het niveau van een hartaanval bereikt. De dialoog van de film is ook heel intelligent en citeerbaar, meer dan in de meeste gevangenisfilms. Het is een hele klus om het allemaal door te komen, maar de beelden van de mensen zullen het allemaal waard zijn. 10 september.

text_en:
"Papillon" is a tiring but highly entertaining film that I am rating higher than it deserves for a specific reason. It's not perfect; it has many flaws that have already been explained in other comments, one of the main one being that the story is so vast, a standard feature film can hardly do it justice (it would have worked better as a miniseries). However, I can forgive all that and more, because this film contains a scene that left such an impression on me, I am sure it will be in the back of my mind for as long as I live. I am referring of course to the scene where Papillon is sent to solitary confinement for two years. It's only 25 minutes long in real time, but it's one of the most gripping and harrowing sequences I have ever seen. Papillon is enclosed in a tiny box, five paces across, no windows, high ceiling, constantly monitored by guards, and is not allowed to make the slightest noise. Without revealing too much, his resolution to get through the two years without trouble goes wrong early on, and the warden does everything he can to push him into total insanity. The fantastic suspense that follows is unmatched by almost any psychological horror film.

McQueen starred in "An Enemy of the People" a few years later, supposedly to prove that he could act in a straight drama, but he didn't need to. His performance in these 25 minutes is wonderful as he transforms from a quiet, confident man to a mumbling maniac. The elaborate makeup certainly helps, but the desperation in his eyes and voice is all genuine. There is no need to doubt: the man could act.

It's not the only memorable scene; there are many, but it's the most impressive. It's helped by Schaffner's intense direction, injecting more and more tension into each scene until it reaches heart-attack levels in the confinement sequence. The film's dialogue is also quite intelligent and quotable, moreso than in most prison films. The whole thing is a bit of chore to get through, but the scenes of human will beating the odds make it all worth it. 9/10.


text:
Het eerste wat we hier moeten beseffen, is dat ik deze film niet heb beoordeeld op hoe professioneel de acteurs zijn of hoe goed de opnamen zijn, maar op het algemene gevoel dat deze film je geeft.
Als je in de jaren tachtig of negentig in Zweden bent opgegroeid, zul je een heleboel details in deze film herkennen. Het script is misschien niet goed geschreven, maar de film heeft een heel duidelijke boodschap voor de kijkers.
Deze film is echt heel leuk om elke keer te kijken, alleen al vanwege de grappige citaten die in de film worden gebruikt. Echt stereotype personages en extreem gewelddadig, maar op de een of andere manier interessant om te zien hoe deze jonge regisseur het leven in de buitenwijken van een grote Zweedse stad wil laten zien.
Hou ervan of haat het. Vergelijk het met 'Boyz in the Hood' als je wilt.

text_en:
The first thing we should realize here is that I have judged this movie not by how professional the actors are or how good the filming is, but for the general feeling this movie gives you.

If you grew up in Sweden in the eighties or nineties you WILL recognize a lot of details in this movie. The script may not be to good written, but the movie has a very clear message to send to the viewers.

This movie is really fun to watch everytime just because of the funny quotes that are made in the movie. Really stereotype characters and extremely violent, but in some way interesting to see how this young director want to display the life in the suburbs of a swedish major city.

Love it or Hate it. Compare it with "Boyz in the Hood" if you'd like


text:
De regisseur is erin geslaagd om een nauwkeurig beeld te krijgen van het harde leven in de buitenwijken van Stockholm. Het script, dat is gebaseerd op een Astrid Lindgren-klassieker, is pakkend, grappig en geestig. De meest bekende en geliefde acteurs van Zweden zijn samengebracht in deze moderne klassieker, op de manier van Ocean Eleven.
De film begint met een snelle achtervolging te voet, en we willen meteen meer weten over deze schurk. De volgende scènes bevatten echt mooie en hartverscheurende momenten die geen mens onberoerd laten. Ik moest de film stoppen en af en toe mijn tranen drogen. Ik heb nog steeds nachtmerries en moet naar een psychiater om kalm te blijven. Ik herinner me vooral een scène die me de rillingen bezorgde... Ik kan maar één ding zeggen. Een man... en een dode vos!
Stockholm heeft een groot probleem met drugs. En iedereen is uitgenodigd. 2 gram heroïne kost minder dan een pakje Marlboro. Dus natuurlijk loopt iedereen rond met chemicaliën in zijn aderen.
In 1993 hadden we films als _Schindler's List_, het grappige Groundhog Day, en als we die moderne klassiekers combineren, krijgen we... weet je wat... _Seindekarna!_! Je moet het zien, je moet het geloven!

text_en:
The director has managed to get a precise picture of the hard knock Stockholm suburban life. The script, which is based on an Astrid Lindgren classic, is catchy, funny and mind blowing. The most familiar and loved actors of Sweden have been brought together in this modern classic, in a Ocean Eleven fashion.

The movie starts us of in a high speed chase on foot, and straight away we want to know more about this ruffian. the following scenes really have some pretty and heart breaking moments that leaves no human being untouched. I had to stop the movie and dry my tears from time to time.

This movie is not appropriate for kids(23 and under), I still have nightmares and must visit a shrink to keep me calm. I specially remember one scene that gives me the chills........I can only say one thing. A man....and a dead fox!!

Stockholm has a major problem with drugs. And everybody is invited. 2 grams of heroin cost less than a pack of Marlboro. So of course every kid run around with chemicals in their veins.

In 1993 we had movies like the very sad Schindler's List, the funny Groundhog Day and if we combine these modern classics we get......you know what......Sökarna!! See it, to believe it!!!


text:
Dit is zo afschuwelijk dat het beledigend is voor films die gewoonweg afschuwelijk zijn.
Het acteren is troep, het verhaal is troep, het filmen is troep.
Het is gewoon een stel kinderen (van wie velen oud lijken voor de rol) die over hun en andermans geslachtsdelen praten en zonder aanwijsbare reden geweld plegen.
Ook de slechterik (alsof de 'kinderen' niet weerzinwekkend genoeg waren) is een walgelijke oude kale man die zich graag in leer kleedt en zowel als slager als als amateurfilmer in pornofilms werkt.
Als je het ongeluk hebt gehad deze film te kopen, zoek dan de dichtstbijzijnde vuilcontainer en gooi hem snel weg. Ja, je zou het natuurlijk kunnen verkopen aan een of andere arme donder die deze recensie niet heeft gelezen MAAR wil je dat echt op je geweten hebben?

text_en:
This is so awful that it's offensive to movies that are just plain awful.

The acting is garbage, the story is garbage, the filming is garbage.

It's just a bunch of kids (whom many seem to old for the parts) that talk about their and other peoples genitals, and commits acts of violence for no apparent reason.

Also the bad guy (as if the "kids" weren't dislikable enough) is a disgusting old bald man who likes to dress in leather and works as both a butcher and as a amateur porn film-maker.

If you have had the accident to buy this movie, find the closest dumpster and dump it down quick.

Yes, you could of course sell it to some poor soul who hasn't read this review BUT do you really want that on your conscience?


text: Deze film is echt gaaf, ook al zijn er veel dingen uit het begin van de jaren negentig in te zien. Ik vind het landschap en het acteerwerk echt geweldig. Als je een echte Zweedse film wilt zien, huur deze dan. Liam was het soort gangster dat hij speelde in deze film (hij is nu beter geworden... hij heeft god gevonden).

text_en: This movie is really cool even though there are to much early 90's reminders in it. I just love the scenery and the acting. you want to watch a real swedish gansgta movie rent this one. Liam was the kind of gangster he played in this movie ( he has changed to the better now.. he found god). I really hope they will show his upcoming movies on cinemas.


text:
dit is een exlente film om op een regenachtige avond met je vrienden naar te kijken... hun oude Stockholmse gettopraat is echt iets bijzonders! Ik wil deze film ook echt herveroveren, al die Zweedse leden van de IMDB daar!
ghettopraat: 'kom igen vi shappar'
'biga pengar'
'vi slaggar hsonr ikv slagll'
'va fan vill du?... fitta!'

text_en:
this is a exellent film to watch a rainy night with your friends.. their old Stockholm ghetto talk is really something! I really recomend this film too all the swedish IMDB members out there!

ghetto talk: "kom igen vi shappar"

"biga pengar"

"vi slaggar här ikväll"

"va fan vill du??....fitta!


text: Wauw. Dit is echt een waardeloze film. Er is geen enkel moment in deze film dat het niet aanvoelt als een komedie die zich als een thriller probeert te gedragen. En we weten wat er dan gebeurt, toch? Compleet met 2D-personages en doelgericht acteerwerk, een paar groteske details en stomme dialogen glibbert 'Sonekarna' onder aan de stapel slechte Zweedse films. Als je terugkijkt naar deze film, heb je het gevoel dat je naar het eind van een heel lange tunnel kijkt <0xE2><0x80><0x93> ook al is hij pas in 1992 gemaakt.<br />Nou... ik hoor over een vervolg. En tenzij de man met de gevilde vos op zijn schouder (ja, je hebt me gehoord) erin voorkomt, ga ik hem niet zien.

text_en:
Wow. This really is a lousy movie. There is not one single instance in this film where it doesn't feel like a comedy trying to pull itself off as a thriller. And we know what happens then, don't we? Complete with 2D-characters and single-minded acting, some grotesque details and stupid dialogue, "Sökarna" slithers at the bottom of the heap of bad Swedish movies. Looking back at this film feels like looking back towards the end of a very long tunnel - even though it was made as late as '92.

Well...I hear of a sequel. And unless the guy with the skinned fox on his shoulder (yes, you heard me) is in it, I won't go see it.


text:
Documenten worden geacht feiten te zijn, ontdaan van emotie en vooringenomenheid. Gelukkig is het 'Magische Leven van Lange Taart Sam' een eerbiedig en emotioneel onderzoek van een fascinerende man door een achterkleindochter die hem nooit heeft gekend. Dit is een verhaal van familieliefde op lange afstand; het overstijgt koppig de nevelen van de tijd die maar al te vaak de levensverhalen van de gemiddelde man zelfs voor zijn eigen afstammelingen versluieren.
Lange Taart Sam, zoals hij werd genoemd, had het meest obscure van het obscure moeten worden: een Chinese jongeman in een land dat verscheurd wordt door conflicten, armoede en onrust. Maar dankzij zijn talent, gedrevenheid, moed en een allesverterende ondernemersgeest werd hij een wereldberoemde entertainer, die de oude Chinese acrobatische traditie omtoverde tot een goocheltruc die de hele wereld over ging.
Anne Marie Fleming onthult de geschiedenis van een ongewone familie die tot haar verbazing de overgrootvader schijnt te zijn vergeten die zij wel kenden, maar zij niet. Ze vindt fysieke sporen van Sams erfenis, opgeslagen in musea in heel Noord-Amerika en in een cederhouten kist op Hawaï. Een van die overblijfselen is een prachtige zijden achtergrond uit zijn vaudeville-tijd.
Ook lokt ze de spirituele overblijfselen van haar overgrootvader uit de herinneringen van oude goochelaars, vaudeville-artiesten en zelfs een filmrolpaen aan Sam, afgeleverd door niemand minder dan Hollywood.' Orson Welles, de beroemdste goochelaar van Amerika. Met meer ironie dan droefheid merkt ze op dat Sam niet alleen vergeten is in Europa en Amerika, waar hij zo vaak rondreisde, maar ook in China. Ze merkt op dat hij zoveel andere culturen in zijn leven toeliet dat hij misschien vreemd was geworden met zijn eigen oorsprong.
De familie is opvallend interessant vanwege het internationale karakter. Sam trouwt met een Oostenrijkse vrouw en zijn kinderen en kleinkinderen zijn over de hele wereld verspreid. (En dat in een tijd dat de Chinezen nog slecht werden behandeld door de meeste culturen en officieel werden onderdrukt door de immigratiewetten over de hele wereld.) Deze culturele botsing is uiterst fascinerend. We komen te weten dat haar oudoom op kostscholen in Engeland en Oostenrijk heeft gezeten en dat hij op een foto achter Adolf Hitler staat tijdens het bezoek van de nazileider aan zijn school. Dit feit zou de krankzinnige fanaticus van raciale zuiverheid ongetwijfeld van streek hebben gemaakt als hij het had geweten. Deze traditie van multiculturalisme is een blijvende factor in het leven van de familie van deze Sam: regisseur Ann Marie Fleming is geboren op Okinawa en heeft een Austrische en Chinese achtergrond.
Ik blijf me verbazen over de kritiek op films en documentaires van mensen die een film 'te lang' of 'te saai' vinden. Er is een verschil tussen 'film'-leven en 'echt'-leven. Misschien dat de prestaties van mijn eigen grootvader en zijn levenslust tegen alle verwachtingen in me Fleming doen begrijpen. Ze had waardering voor haar voorvader, die de aard van het drama begreep en het aanscherpte om het publiek te betoveren en een zekere mate van succes te bewerkstelligen.
Het begrijpen van de achtergrond van Lang Tack Sam, zijn ontsnapping aan een leven van onbekendheid en armoede, zijn diepgewortelde optimisme en zijn vermogen om culturen te overbruggen en tegelijkertijd een populaire toneelvoorstelling te produceren, kan moeilijk zijn voor mensen die verslaafd zijn aan special effects en de emotionele manipulatie van fictie. Het leven is ingewikkelder, moeilijker en uiteindelijk interessanter dan alles wat Hollywood te voorschijn kan toveren, en daarom kunnen documentaires zo boeiend zijn.
Sommigen die kritiek hebben geleverd op deze documentaire schijnen te geloven dat Fleming zelf aan het drummen is, of haar overgrootvader en haar familie voorhoudt dat ze interessanter zijn dan ze in werkelijkheid zijn. Wat Fleming doet, en we moeten dankbaar zijn dat ze dat doet, is ons er allemaal aan herinneren dat we allemaal een fascinerende geschiedenis hebben die we niet moeten vergeten. Deze geschiedenis is misschien wel de belangrijkste onder onze verwanten die zijn opgegroeid in een tijd waarin een man zijn lichaam moest vernielen om in zijn levensonderhoud te voorzien, of, om aan armoede te ontsnappen, een buitengewone vaardigheid en moed moest tonen om de verlammende fysieke en culturele grenzen te overwinnen. Je kunt de Long Tack Sam niet waarderen. Het is een magisch leven, tenzij men de omstandigheden van zijn tijd kan begrijpen, wat deel uitmaakt van Flemings boodschap.
Het Magische Leven van Lang Tak Sam is een lofzang op een opmerkelijke familiegeschiedenis, gedreven door de prestaties van een man die moed en vasthoudendheid bezat - de ware alchemistische componenten van een'magisch' leven.

text_en:
Documentaries are supposed to be recitations of fact, stripped of emotion and bias. Thankfully, the "Magical Life of Long Tack Sam" is a reverential and emotional examination of a fascinating man by a great-granddaughter who never knew him. This is a long-distance story of familial love; it doggedly transcends the mists of time that all too often obscure the life stories of the average man even from his own descendants.

Long Tack Sam, as he was known, should have ended up as the most obscure of the obscure -- a Chinese youth in a land riven with conflict, poverty and turmoil. But owing to his talent, drive, courage and a consuming entrepreneurial spirit, he became a world-renowned entertainer, parlaying the ancient Chinese acrobatic tradition into a magic act that toured the world.

Anne Marie Fleming reveals the history of an unusual family that, to her surprise, seems to have forgotten the great-grandfather they knew but she did not. She finds physical traces of Sam's legacy stored in museums around North America and in a cedar chest in Hawaii. One such artifact is a beautiful silk backdrop from his vaudeville days.

She also locates the spiritual remnants of her great grandfather in the memories of old magicians, vaudevillians and even a film clip paen to Sam delivered by none other than Hollywood's most famous prestidigitator, Orson Welles. With more irony than sadness, she notes that Sam is forgotten not only in Europe and America where he so frequently toured, but in China as well, noting that he incorporated so much of other cultures within his life that he perhaps became foreign to his own origins.

The family is strikingly interesting owing to its international character. Sam marries an Austrian woman and his children and grandchildren are spread throughout the world. (This during a time when Chinese were still treated poorly by most cultures and by officially repressed by immigration laws worldwide.) This cultural collision is deeply fascinating. We learn her great-uncle went to boarding school in England and Austria and is in a photograph standing behind Adolf Hitler during the Nazi leader's visit to his school. This fact would have undoubtedly disturbed the lunatic zealot of racial purity had he known it. This tradition of multiculturalism is an enduring factor in the life of this Sam's family: Director Ann Marie Fleming was born on Okinawa of Austrlian and Chinese heritage.

I never cease to be amazed at criticisms of films and documentaries by those who find a film "too long" or "boring." There is a difference between "reel" life and "real" life. Perhaps my own grandfather's accomplishments and zest for life against great odds makes me comprehend Fleming's appreciation of her forebear grandfather who understood the nature of drama and honed it to wow the public and carve out a modicum of success.

Comprehending Long Tack Sam's background, his narrow escape from a life of obscurity and poverty, his entrenched optimism, and his ability to bridge cultures while astutely producing a popular stage act, may be difficult for those addicted to special effects and the emotional manipulation of fictional contrivance. Life is more complicated, difficult and, ultimately interesting than anything Hollywood can conjure which is why documentaries can be so spellbinding.

Some who have criticized this documentary seem to believe Fleming is beating her own drum, or holding out her great-grandfather and her family as more interesting than they really are. What Fleming is doing, and we should be thankful she does so, is reminding all of us that we each have a fascinating history that should not be forgotten. This history is perhaps most important among our relatives who grew up in a time when a man had to wreck his body physically to make a living, or, in order to escape poverty, demonstrate extraordinary ability and courage to overcome stultifying physical and cultural boundaries. One cannot appreciate the Long Tack Sam's magical life unless one can grasp the circumstances of his times, which is part of Fleming's message.

The Magical Life of Long Tack Sam is a salutation to a remarkable family history driven by the accomplishments of a man who possessed courage and tenacity -- the true alchemic components of a "magical" life.


text:
Deze film is een waar visueel feestmaal. De geanimeerde foto's zijn wonderbaarlijk en lijken Long Tack Sam en zijn familie weer tot leven te brengen. De meervoudige 'originele' strips zijn weelderig van kleur. Ze versmelten naadloos met openhartige interviews en gevonden (?) beelden. Ik kan niet genoeg lyrisch zijn over de esthetiek en stijl. Kudos voor Ann Marie Fleming voor dit biografische meesterwerk over haar overgrootvader.
De verhaallijn is al even meeslepend. De gracieuze verschuivingen van plaats naar plaats, van land naar land, stellen Fleming in staat nieuwe feiten te ontdekken over het leven van de acrobate/goochelaar, en brengen op een slimme manier Sams eigen perigrinaties in beeld. Globetrotters, par excellence, de reizen van Sam en Fleming zorgen voor een effectieve vertelballast, en in het bijzonder Flemings verhaal. Het vaardige verhaal richt onze aandacht zorgvuldig op de historische gebeurtenissen die Sam in het begin en het midden van de twintigste eeuw heeft meegemaakt.
The Magical Life of Long Tack Sam is in alle opzichten een eerbetoon aan een bijna vergeten man, die tot nu toe misschien nooit heeft gekregen wat hem toekwam. En het is niet alleen een eerbetoon aan de opmerkelijke Sam, maar ook aan andere leden van zijn familie (vooral aan zijn dochter Mina, Flemings grootmoeder). Met zijn meeslepende stijl en verhalen is dit een film die je keer op keer moet zien.

text_en:
This film is one hell of a sumptuous visual feast. The animated photographs are wondrous, seeming to bring Long Tack Sam and kin back to life. The multiple "origin" comics are lush with color. Both merge seamlessly with candid interviews and found(?) footage. I cannot rhapsodize enough about the aesthetics and style. Kudos to Ann Marie Fleming for this biographical masterpiece on her great-grandfather.

The storyline is equally compelling. The scenic shifts from place to place, country to country, allow Fleming to uncover new facts about the acrobat/ magician's life, and cleverly parallel Sam's own perigrinations. Globetrotters, par excellance, the travels of Sam and Fleming provide effective narrative ballast, and in particular, Fleming's adept narration carefully focuses our attention, so that we feel privy to the historical events Sam lived through during the early and mid 20th century.

The Magical Life of Long Tack Sam is in every sense a celebration of an almost forgotten man, who perhaps until now, never got his proper due. And it pays homage not just to the remarkable Sam, but to other members of his family as well (especially his daughter Mina, Fleming's grandmother). With its grea t style and storytelling, this is a film to be seen again and again.


text:
In totaal in tegenstelling tot de mening van Igetheheat, die beter Filistine had kunnen heten, is dit een juweel van een documentaire, die op veel niveaus goed werkt, zoals je duidelijk kunt zien aan de kijkcijfers die deze film heeft gekregen.
Ten eerste is het een interessant verhaal over internationale romances en geschiedenis, dat iedereen met een beetje gevoel voor verwondering zal boeien. De film heeft een grote charme, die nog wordt versterkt door de ongelooflijke animatie van personages op oude foto's, en door een geweldige, verrukkelijk originele animatie.
Ten tweede ontvouwt het verhaal zich vanuit het gezichtspunt van de achterkleindochter (Ann Marie Fleming, de filmmaker) terwijl ze het verhaal van de grote Long Tack Sam opspoort. Hij is een ongelooflijke man, moedig (om weg te lopen om bij het Circus te gaan en zijn huis te verlaten), ambitieus en duidelijk zeer getalenteerd (acrobaat en goochelaar).
Ten derde, het brengt focus, een tijdperk van vaudeville-amusement dat niet meer onder ons is, zodat we slechts een glimp kunnen opvangen van hoe het was in recreaties en documentaires zoals deze. Het doet dat heel goed met foto's, animaties en interviews met mensen die zich het verleden herinneren.
Je kunt op veel niveaus van dit werk genieten, omdat het, voor mij althans, op elk niveau slaagt. Bravo!
PS Gepubliceerd in juni 2006

Voor degenen die van deze film hebben genoten, kun je ook genieten van Donna Schatz' documentaire 'Balancing Acts' dat in 2006 de ronde doet op de openbare televisie.

text_en:
In total contrast to the opinion of, Igetheheat, who might be more appropriately named, Philistine, this is a gem of a documentary, that works well on many levels, as you can clearly see from the scores that other viewers have given this film.

First of all it is an interesting story of international romance and history, thoroughly engaging to anyone with a sense of wonder. The film has great charm which is enhanced by the incredible animation of characters in old still photos, as well as some wonderful, delightfully original animation.

Second, the story unfolds, from the point of view of the great granddaughter (Ann Marie Fleming, the filmmaker)as she tracks down the story of the great Long Tack Sam. He is an incredible person, courageous (to runaway to join the Circus and leave his home), ambitious, and obviously very talented (acrobat, and magician).

Third, it brings to focus, an era of vaudeville entertainment, that is no longer with us, so that we can only get a glimpse of what this was like from recreations and documentaries like this. It does this very well with still pictures, animations and interviews with people who remember the past.

You can enjoy this work on many levels because it, for me at least, it succeeds at every level. Bravo!!

PS Added June 2006

For those that enjoyed this movie, you might also enjoy Donna Schatz's documentary "Balancing Acts", which is making the rounds of Public TV in 2006.


text: Bijna een documentaire, dit is een zeer goed geschreven biografie van de overgrootvader van regisseur Ann Marie Fleming. Als inkijkje in een periode licht het zo veel uiteenlopende historische gebeurtenissen uit; het lijkt erop dat Sam een wereldberoemde kinderoppas was, die soms om de hete brij heen draaide en soms betrokken was bij vele geopolitieke gebeurtenissen, maar altijd op zoek was naar zijn werk en zijn liefdes.<br />De mix van film, interviews, uitgeknipte stripboeken en animatie houdt stand gedurende de anderhalf uur die de opname in beslag neemt. We krijgen een sterk gevoel van wie deze man was en blijven ons alleen maar afvragen waarom we niet meer over hem wisten.

text_en:
Almost a documentary, this is a very well made biography of director Ann Marie Fleming's great grand-father. As a view into a period it enlightens so many disparate historical events; it seems Sam was an global perambulator, sometimes skirting and sometimes being involved in many geopolitical happenings, but always in pursuit of his work and his loves.

The format mix of film, interviews, comic book cutouts and animation holds interest over the hour and a half of run time. We get a strong sense of who this man was, and are only left to wonder why we didn't know more about him already.


text:
Heb deze film in 2006 op het Pacific Rim Film Festival in Santa Cruz, CA, gezien, dat op dit moment nog een paar dagen loopt. Het is verreweg de boeiendste voorstelling tot nu toe, en structureel een van de creatiefste.
Anne Marie Miller, filmmaakster/regisseur/schrijfster/animator, een achterkleindochter van Long Tack Sam, gebruikte haar overvloedige vaardigheden en industriecontacten om een diep ontroerend portret te maken van haar ooit beruchte Chinese voorvader, zijn Oostenrijkse vrouw en hun drie kinderen. Het toont een gezin dat het grootste deel van zijn inkomen verdiende met een internationaal vaudevillecircuit, maar dat zowel door internationale gebeurtenissen die beide wereldoorlogen overstegen als door hun eigen plezier in het reizen over de wereld in beweging werd gehouden. Een van de fascinerende overblijfselen van hun leven lijkt een neiging van hun nakomelingen te zijn om zich wijd en zijd te blijven verspreiden. Het is zelfs deze grotendeels onbekende schatkamer van tantes, ooms, neven en nichten, schoonfamilie en oude bekenden in verschillende landen die uiteindelijk net zoveel materiaal in collectieve vorm leveren als de verschillende musea en verenigingen van magiërs die Miller ook consulteert.
Langtap Sam en zijn magisch-acrobatische revue zijn slechts één voorbeeld van entertainers die in hun tijd heel beroemd waren, maar die op de een of andere manier door de mazen van de geschiedenis zijn geglipt, zelfs binnen hun eigen familie. Zoals naar schatting 90 procent van alle stomme films verloren is gegaan in de tijd en het verval, zo is wat er overblijft des te interessanter vanwege de glimp die het ons geeft op het begin en het midden van de vorige eeuw. En Sams verhaal is de zoveelste grote uitgave over de immigrantengeschiedenis van de Verenigde Staten en Canada.
Het enige negatieve aan dit alles is het feit dat geen enkele studio deze film heeft opgenomen voor distributie. Het is een misdaad dat deze film niet op dvd is uitgebracht, en nog erger dat hij niet op pbs is vertoond, en volgens de filmmaker is pbs daar blijkbaar ook niet in geïnteresseerd. Wat de gedachte achter die beslissing is, is mij eenvoudigweg een raadsel. Als je bedenkt dat pbs de merkwaardige, verontrustende en emotioneel ver verwijderde documentaire over de 'kunst' over de 'kunst' vond. Hun gebrek aan belangstelling voor 'The Magical Life of Long Tack Sam' is raadselachtig.
Het komt erop neer dat je het plaatselijke filmfestivalcircuit in de gaten moet houden, als je het geluk hebt dat je daar woont. Dit is een film die de moeite van het bekijken waard is.

text_en:
Just saw this film at the 2006 Pacific Rim Film Festival in Santa Cruz, CA, which at this writing has a couple more days to run. Its easily the most captivating offering so far, and structurally one of the most creative.

Filmmaker/director/writer/animator Anne Marie Miller, a great-granddaughter of the subject Long Tack Sam, used her abundant skills and industry contacts to craft a deeply moving portrait of her once-famous vagabond Chinese ancestor, his Austrian wife, and their three children. It shows a family who made the bulk of their living from an international vaudeville circuit, but who were kept on the move as much by international events spanning both World Wars as by their own pleasure in traveling the world. One of the fascinating relics of their lives seems to be a tendency in their descendants to continue to spread far and wide. Indeed, its this mostly-unknown treasure trove of aunts, uncles, cousins, in-laws, and old acquaintances in multiple countries who ultimately provide as much material in collective form as the various museums and associations of magicians Miller also consults.

Long Tack Sam and his magical-acrobatic revue are just one example of entertainers who were very famous in their day, but who somehow have fallen through the cracks of history, even within their own family. Like the estimated 90% of all silent films lost to time and decay, what remains is the more interesting for the glimpse it provides into the early and middle last century. And Sam's story is yet another grand edition to the immigrant history of the U.S. and Canada.

The only negative to all this is the fact no studio has picked this film up for distribution. Its a crime its not on DVD, and a worse one that its not been shown on PBS, nor, apparently, is PBS interested, according to the filmmaker. What the thinking is behind that decision is simply beyond me. Considering that PBS found the peculiar, disturbing, and emotionally distant documentary on the "art" of Henry Darger worth airing at least once, their lack of interest in "The Magical Life of Long Tack Sam" is puzzling.

Bottom line: keep an eye on your local film festival circuit, if you're lucky enough to live where one is held. This is a movie worth seeking out.


text: Dit is een 10 op 10, want het eerste uur van deze documentaire is geweldig, maar het laatste halfuur en/of de 90 minuten van de totale lengte deden me te veel slapen. Ik gaf het vooral een 10 omdat ik verbaasd was over de technieken die in deze film werden gebruikt, fantastische animatie, muziek, geweldig gevoel voor humor, montage en dat zijn dingen die me meestal niet opvallen in een film. De filmmaker moet een enorm budget hebben gehad om deze film te maken. Ik hoop dat ze op een dag een tv-serie maakt, want ze is echt een vernieuwer.<br />Ik vond het eerste uur magisch. De filmmaker is een uitstekende verteller & haar verhaal was geweldig. Maar na ongeveer een uur of zo begon ik in slaap te vallen, ik denk dat de filmmaakster de potentie heeft om een 'Orson Welles' te worden als ze leert ijsberen en leert dat meer niet noodzakelijkerwijs beter is en uitvindt dat een uur stimulatie beter is dan een uur stimulatie & een half uur verveling.

text_en:
This is a qualified 10 out of 10 as the first hour or so of this documentary is great, the last half hour and/or the 90 minute total length started to put me too sleep. I mainly gave it a 10 because I was amazed at the techniques used in this film, fantastic animation, music, great sense of humor, editing and these are things I don't usually notice in a movie. The filmmaker must have had a huge budget to make this film. I hope some day she does a TV series as she is truly an innovator.

I thought the first hour was magical. The filmmaker is an excellent narrator & her narration was great. But after about an hour or so, I started to fall asleep, I think the film maker has the potential to be another "Orson Welles" if she learns pacing and that more is not necessarily better and figures out that an hour of stimulation beats an hour of stimulation & a half hour of boredom.


text:
The Magical Life of Long Tack Sam is even boeiend als 90 minuten onsamenhangende Super-8 homevideo's van mensen die je nooit hebt ontmoet, behalve dan dat ze geen van de schattige kinderen of humor hebben die de homevideo's zouden kunnen redden. Beschouw het maar als The Blair Witch Project zonder verhaal en zonder acteerwerk.
Het verhaal gaat over de vorderingen van de filmmaker bij het documenteren van het leven van haar verre grootvader, een beroemde variété-goochelaar en acrobaat. De invalshoek is dat, terwijl Long Tack Sam in hetzelfde circuit rondreisde bij andere variété-artiesten die over de hele wereld bekend zijn, hij onbekend is <0xE2><0x80><0x93> volkomen vergeten. De filmmaker probeert de man uit te pluizen en te ontdekken waarom hij vergeten is. Nu ik de film heb gezien, begrijp ik waarom hij vergeten is. Zijn verhaal, in elk geval zoals het in de film wordt verteld, is totaal niet boeiend, en de film doet hem geen goed door eindeloos te zeuren en te proberen hem interessant te maken, terwijl hij in feite totaal niet te onderscheiden is van de honderden andere tweebenige artiesten die in het begin van de twintigste eeuw hun kostje bij elkaar schraapten. Er zijn geen gefilmde opnamen van zijn optreden; dus moeten we zijn optreden door middel van animatie waarderen.
De film is pijnlijk oninteressant om naar te kijken. Ik heb hem opgenomen te midden van een filmpubliek van uiterst vergevingsgezinde filmliefhebbers, en ik geloof dat het de eerste film was die op ons forum werd vertoond waarbij het publiek voortdurend vertrok. Een positief punt: de film maakt gebruik van een leuke techniek om stilstaande beelden tot leven te brengen, maar zelfs dat nieuwtje was na ongeveer 5 minuten alweer verdwenen.
Ik beveel de film aan als een niet-narcotische oplossing als je aan slapeloosheid lijdt.

text_en:
The Magical Life of Long Tack Sam is as engaging as watching 90 minutes of disjointed Super-8 home movies of people you've never met, except with none of the cute kids or humor that might redeem the home movies. Consider it The Blair Witch Project without a story and with no acting.

The story relates the filmmaker's progress in documenting the life of her distant grandfather who was a famous vaudeville magician and acrobat. The angle is that, while Long Tack Sam traveled in the same circuit at other vaudeville artists who are globally known, he is unknown - totally forgotten. The filmmaker attempts to flesh out the man and to explore why he is forgotten.

Having seen the movie, I understand why he is forgotten. His story, at least as related in the movie, is wholly unengaging, and the film does him no favors by droning endlessly trying to make him interesting, when in fact, he is totally undistinguishable from the hundreds of other two-bit performers scraping together a living in the early 1900s. There is no filmed footage of his act; so we are meant to appreciate his performance through animation.

The film is painfully uninteresting to watch. I screened it among a film society audience of highly forgiving film lovers, and I believe it was the first film shown in our forum to have had audience members leave, continuously throughout the movie.

One positive note: the film uses a cute technique of animating still photos, but even that novelty wore off after about 5 minutes of it.

I recommend the movie as a non-narcotic solution if you are suffering from insomnia.


text: Deze pretentieuze film concentreert zich op de regisseur, met uitzondering van het eerste halfuur van de film. Volgens deze documentaire mogen we van geluk spreken dat we een voorvader hebben die zo beroemd is als Long Tack Sam. Maar dat zou alleen zijn om in zijn roem te zwelgen, niet om zijn leven te vieren.<br />In de film komen we heel weinig te weten over het leven van Long Tack Sam en zien we niet veel foto's van hem. De film gaat helemaal over de ervaringen van mevrouw Flemming tijdens het maken van de documentaire en is overdreven overbodig als ze deze informatie verstrekt. Uiteindelijk verveelde ik me en was ik teleurgesteld. Ik wil twee uur terug om een echte documentaire te kijken over iemand die echt een magisch leven leidde.

text_en:
This pretentious film focuses entirely on the director for all but the first thirty minutes of the film. According to this documentary, we should all be so lucky to have an ancestor as famous as Long Tack Sam. But this would be only to bask in his glory, not to celebrate his life.

In the film, we learn very little about Long Tack Sam's life and we don't see many photos of him. The film is all about Ms. Flemming's experience as she makes the documentary and is overly redundant when delivering this information. In the end I was bored and disappointed.

 This is two hours I want back so I can spend it watching a real documentary on someone who actually had a magical life.


text:
Ik zag deze film voor het eerst op video in de tijd dat hij werd geproduceerd. Ik vond hem meteen goed, ook al was hij een beetje somber. Maar aan het eind van de jaren tachtig zaten de films over de nucleaire holocaust vol apocalyptische beelden, en dit was de enige die me is bijgebleven. Nu, jaren later, heb ik hem opnieuw bekeken (dit keer op dvd) en ik vind het nog steeds een heel goede, maar geen geweldige film.
Ik moet toegeven dat er in de jaren tachtig nogal wat overdreven kapsels en kostuums waren, dingen die tegenwoordig behoorlijk'retro' zouden zijn. En het acteren, vooral in het begin, is 'duidelijk' en een beetje vermoeiend. Maar als de held dat noodlottige telefoontje krijgt, verandert alles. Plotseling is het...' Het is net alsof je naar een toneelopvoering van een toneelstuk kijkt, een patstelling waarin iedereen elkaar verdenkt en niemand weet wat er werkelijk aan de hand is.
Een van de beste aspecten van het script is dat wij, het publiek, ook niet echt weten wat we moeten geloven (tot het allerlaatst). We zien de held worstelen met wat hij moet zeggen tegen de mensen die hem kunnen helpen: als hij hun de afschuwelijke waarheid vertelt, geloven ze hem misschien niet/helpen ze hem niet; als hij hun een geloofwaardiger leugen vertelt, ontzegt hij hun de kans om te overleven of in elk geval samen met hun dierbaren te sterven. Hoe dan ook, zowel hij als de mensen die hij ontmoet, worden steeds extremer - er gaan mensen dood! En wat als het allemaal een grap blijkt te zijn?
Al met al vind ik deze film een geweldige sciencefictionfilm, en in de meest ware zin van het woord: wat als? Het gaat niet over buitenaardse wezens of galactische rijken of iets anders wat meer fantasie dan werkelijkheid is. In plaats daarvan is het een situatie die ieder van ons zich gemakkelijk zou kunnen voorstellen, en ik denk dat het daarom al die jaren bij me is gebleven, waarom het nu een onderdeel vormt van het raamwerk voor mijn verbeelding, telkens als ik merk dat ik rampen over terrorisme of natuurrampen beschrijf, alles wat me zou kunnen scheiden van degenen die ik liefheb.

text_en:
I first saw this movie on video around the time it was produced. I immediately liked it even though it was a bit bleak. But the late 80's were full of apocalyptic nuclear holocaust movies and this was the only one that stayed with me. Now, years later, I've just rewatched it (this time on DVD) and I still think it's a very good -- but not great -- movie.

Admittedly, there's some over-the-top 80's haircuts and costumes, stuff that would be seriously 'retro' nowadays. And the acting, particularly in the beginning, is 'obvious' and a bit tiring. But when the hero receives that fateful phone call, it all changes. Suddenly, it's like watching a stage-performance of a play, a pressure-cooker where everyone suspects everyone else and no one knows what's really going on.

In fact, one of the best parts of the screenplay is that we, the audience, also don't really know what to believe (until the very end). We watch the hero struggle with what to tell people who's help he needs: if he tells them the awful truth, they may not believe/help him; if he tells them a more believable lie, is he denying them the chance to survive or at least to die with their loved ones. Either way, both he and the people he meets turn to progressively more and more extreme behavior -- people die! . . . and what if it all turns-out to have been a hoax?

In all, I think this movie ranks as a great sci-fi film, and in the truest sense of the genre: What If. It's not about aliens or galactic empires or anything else that's more fantasy than reality. Instead, it's a situation that any of us could easily imagine and I think this is why it stayed with me all these years, why it now forms a part of the framework for my imagination whenever I find myself catastrophizing about terrorism or natural disaster, anything that could separate me from the ones I love. What would I do?


text:
Hallo daar.
Je bent beslist geïnteresseerd in deze film als je al zo ver bent gekomen op de IMDB...

Als je, net als ik, een kind uit de jaren tachtig bent (tiener in de jaren tachtig) en je hebt deze film in de bioscoop gezien met die geweldige soundtrack van 'Tangerin Dream' (midden in de koude oorlog), dan zul je deze film echt leuk vinden... Ik heb deze film kunnen opsporen met behulp van een PAL VHS-tape op eBay (je kunt hem nu alleen nog maar op dvd kopen) en ik heb hem gisteravond weer in mijn eentje gezien. Oké, ik moet toegeven dat hij nu gedateerd is (kijk maar naar de kleren...) maar datzelfde trieste gevoel dat langzaam je hoofd binnensluipt als je naar deze film kijkt, is er nog steeds! Ik hoop echt met heel mijn hart dat we nooit <0xE2><0x80><0x93> en ik zeg NOOIT <0xE2><0x80><0x93> getuige hoeven te zijn van de dag dat onze gekozen leiders dezelfde stomme fout maken door een kernaanval op een land te lanceren zoals ze in deze film doen... Dit is niet zo'n typische actiefilm met een groot budget en veel special effects over een volledige kernaanval, maar een bescheiden filmpje over wat er gebeurt met een klein groepje mensen dat er per ongeluk achter komt dat hun land (USA) een kernaanval heeft uitgevoerd op een ander niet nader aangeduid land en dat ze terugkrijgen wat ze begonnen zijn...
Als je je hart op de juiste plaats hebt, dan grijpt deze film je bij de keel en laat niet meer los... Als je ALLEEN maar van komedies en grote budget-actiefilms houdt (die ik ook erg leuk vind) dan zul je deze waarschijnlijk verafschuwen...

Ga nu maar dat juweeltje van een film zoeken, ik weet dat je dat wilt...
Cheers.

Dirk.

text_en:
Hello there,

You're definitely interested in this movie if you've got this far on the IMDB...

If you're, like me, a child of the 80's (teenager in the 80's) who saw this movie in the cinema's with that great soundtrack from "Tangerin Dream" in it(in the middle of the cold war),than you really are going to like this movie... I was able to track down this movie on PAL VHS-Tape on Ebay(you can buy it on DVD now,zone 1 only) and saw it last night on my own again. Ok,I'll have to admit that it's dated now (look at the clothes...)but that same sad feeling that creeps slowly into your head while watching this movie is still there! I really hope with the whole of my heart that we never,and I say NEVER,have to witness the day that our chosen leaders make the same stupid mistake of launching a nuclear attack on a country like they do in this movie... This is not your typical big budget,special effects loaded action-vehicle about a full-on nuclear strike but a modest little movie about what happens to a small bunch of people that finds out by accident that their country (USA) has launched a nuclear attack against another unspecified country and are getting back what they've started....

If you have your heart at the right place,then this movie grabs you by the throat and won't let go...

On the other handiIf you ONLY like comedy's and big budget action movies(which I also like very much)then you're probably going to despise this one...

Go now and find this little gem of a movie,I know you want to...

Cheers,

Dirk


text:
Ik ben een groot liefhebber van post-apocalyptische films; om de een of andere reden intrigeert de gedachte aan de beschaving zoals wij die kennen, die knarsend tot stilstand komt tegen een achtergrond van vallende atoombommen, me mateloos.
Er zijn een heleboel films die gaan over het leven na de bom, en nog veel meer over het leven terwijl de bom bestaat, maar er zijn er niet veel die gaan over het leven Onmiddellijk vóór de bom. Dit is een van de laatste, en ik vind dat hij het heel goed doet.
Deze ongewone film beschrijft een paar uur in het leven van een personage dat er net achter is gekomen dat de raketten onderweg zijn. Deze film is nogal excentriek; het acteerwerk is niet slecht, maar heel anders dan het normale houthakkerswerk, ondanks een paar bekende gezichten. Het tempo is anders, de decors zijn anders, de kleuren zijn anders. En in dit geval geven de verschillen het een heel intrigerend tintje.
De hoofdfiguur (de piloot van het vliegtuig dat zijn noodlot tegemoet vliegt met een machinegeweer in de aanslag) vertoont zo'n acute, persoonlijke angst die mijn aandacht trok en die de film echt tot zijn recht deed komen.

Hoewel sommige andere acteurs niet zo geweldig zijn, doet het in een film als deze geen afbreuk aan het geheel.
Deze film zette me echt aan het denken over wat ik in een soortgelijke situatie zou doen. Heel intrigerend. Als je net zo geïntrigeerd bent door kernoorlogen als ik, moet je deze film beslist zien.

8/10.

text_en:
I'm a big fan of post-apocalyptic movies; for some reason, the thought of civilization as we know it grinding to a halt on a backdrop of nuclear bombs falling intrigues me to no end.

There are a host of movies that deal with Life After The Bomb, a whole lot more dealing with Life While Preventing The Bomb, but not very many that deal with Life Immediately Before The Bomb. This is one of the latter, and I think it pulls it off really well.

This offbeat movie chronicles a few hours in the life of a character who has just found out that the missiles are on the way.

This movie is rather offbeat; the acting is not bad, but just unlike normal hollywood acting, even despite a few familiar faces. The pacing is different, the sets are different, the colors are different. And in this case, the differences give it an edge that is quite intriguing.

The main character (tom cruise's ill-fated co-pilot in top gun) displays such an acute, personal anxiety that really grabbed my attention and really made the movie hit home.

While some of the other acting is less than stellar, in a movie like this it does not detract.

This movie really did make me think about what I would do in a similar situation. Very thought-provoking.

If you are as intriguied by nuclear war as I am, you should definitely watch this film.

8 / 10


text:
SPOILERS. Wat een teleurstelling. Nadat ik veel had gehoord over deze knipper-en-je-ziet-dat-je-het-niet-ziet 80s apocalyptische liefdesthriller, slaagde ik er eindelijk in om een gehavende oude VHS-kopie op te sporen, maar ik had nu het gevoel dat ik die moeite niet had hoeven doen; het was moeilijk te vinden, en niet voor niets.
Anthony Edwards geeft een geloofwaardige voorstelling in een overigens belachelijke film. De regisseur leek vastbesloten om het tegenovergestelde van de pluizige tienerfilm uit de jaren tachtig te laten zien, maar blies zijn eigen film tegelijkertijd op door logica en plot uit het raam te gooien. Het begint goed genoeg en het middendeel van de film is heel opwindend, vooral als de tijd wegtikt en Harry bij elke hoek wordt belemmerd om te bereiken wat hij van plan is te doen. Jammer genoeg gaat het daarna nooit verder, want de voortdurende terugblikken worden irritant in hun duidelijke opzet en de film daalt af naar bespottelijke proporties.
Uiteindelijk is dit een ernstig sombere film, vooral omdat het 'doel' hiervan de eeuwige aard van de liefde is, zelfs één uur met je ware liefde is beter dan niets enzovoort enzovoort. Dit levert helemaal niets op omdat het scenario voor de geliefden lachwekkend is (ze zullen geen diamanten zijn, ze zullen niet eens diamanten zijn). Mare Winningham is niet opgewassen tegen de taak ons te bewijzen dat ze in de slotscènes echt van deze man houdt, maar meer nog tegen de taak dat ze doodsbang is (wie zou dat niet zijn) en alles wil zeggen. Niemand behalve Edwards krijgt trouwens de kans zijn personage te verbeteren, dus wordt Winningham in een roes door de straten gesleept. Een betere titel voor de film had kunnen zijn: 'Als je nog een uur te leven had, zou je dat dan verspillen, net als Harry en Julie?'
Ik moet er onwillekeurig aan denken wat een fascinerende film dit had kunnen zijn als Harry met alle paniek en bloedvergieten was begonnen om er vervolgens achter te komen dat hij...' Ik had het al die tijd bij het verkeerde eind gehad <0xE2><0x80><0x93> dat zou een veel interessanter einde zijn geweest van de film die we voorgeschoteld krijgen. Ik betrapte mezelf erop dat ik bad om een 'het was maar een droom'-sequentie aan het eind, en daar heb ik een grote hekel aan, dus dat bewijst alleen maar hoe weinig ik deze film waardeer. Vermijd dit als een soort fall-out.

text_en:
SPOILERS. What a disappointment. After hearing much about this blink-and-you-missed it 80s apocalyptic love-story thriller, I finally managed to track down a battered old VHS copy, but my feeling now was I needn't have made the effort; it's been hard to find for a reason.

Anthony Edwards gives a credible performance in an otherwise ridiculous film. The director seemed intent on delivering the antithesis of the fluffy neon 80s teen fare but in the process blew up his own film by throwing logic and plot out of the window. It starts well enough and the middle section of the film is quite exciting, especially as the time begins to tick away and Harry is hampered at every corner from achieving what he sets out to do. Sadly it never progresses from there, as the constant set-backs just get annoying in their obvious contrivance and the film descends into ludicrousness.

Ultimately this is a seriously bleak film, especially as the "point" of this is the eternal nature of love, even one hour with your true love is better than nothing etc etc etc. This entirely fails to pay off as the script for the lovers is risible (they won't be diamonds, they'll be soup) and Mare Winningham is not up to the task of proving to us that she genuinely loves this man in the closing moments, rather that she is scared out of her mind (who wouldn't be) and will say anything. No one apart from Edwards gets to advance their character anyway, so Winningham is just dragged through the streets at 4am in a daze. A better tagline for the film would have been "If you had one hour left to live, would you waste it like Harry and Julie?".

I can't help thinking what a fascinating film this could have been if Harry had started all the panic and bloodshed only to discover he'd been wrong all along - that would have been a far more interesting ending to the one we're presented with. I found myself praying for a "it was only a dream" sequence at the end, and I deeply loathe those, so that only goes to show how little I appreciated this film. Avoid this like fallout.


text:
Dit is eigenlijk mijn favoriete Amerikaanse film aller tijden, en ook mijn favoriete thriller aller tijden. Ik heb hem drie keer gezien, en elke keer ben ik er helemaal ondersteboven van. Sommige elementen kunnen worden vergeleken met Terry Gilliams _Twelve Monkeys_, maar ik vind _Miracle Mile_ beter.
De plot is ongelooflijk goed, met veel meer diepgang dan ik dacht nadat ik hem de eerste keer had gezien <0xE2><0x80><0x93> op dat moment dacht ik abusievelijk dat hij een beetje gebrekkig was. Het gebruik van kleuren is ook opmerkelijk.
Hoewel de film over het geheel genomen buitengewoon boeiend is, vind ik dat een paar scènes in het begin een beetje goedkoop aanvoelen, maar ze zijn nog steeds merkwaardig hypnotiserend. Ook zou je kunnen wensen dat het acteerwerk een beetje beter was. Niettemin zie ik nu dat Anthony Edwards een absoluut voortreffelijke acteerprestatie levert in de hoofdrol. De soundtrack van Tangerine Dream is ook uitstekend. Laat je vooral niet misleiden door de overduidelijke zwakheden van de film, zodat je denkt dat dit gewoon een tweederangs, eendimensionale thriller is.

text_en:
This is actually my favourite American movie ever, and also my favourite thriller ever. I've seen it three times, and I've been blown away on each occasion. Some elements may be compared to Terry Gilliam's Twelve Monkeys, but I find Miracle Mile superior to it.

The plot is incredibly good, with much more depth than I thought after seeing it the first time - at that time I mistakenly thought it was a little flawed. The use of colours is also noteworthy.

While the movie is extraordinarily captivating overall, I think a few scenes in the beginning have a somewhat cheesy 80s feeling to them, but they're still strangely hypnotic.

One might also wish that some of the acting were a little better. Nevertheless, I see now that Anthony Edwards makes an absolutely outstanding acting performance in the lead role. The Tangerine Dream soundtrack is also excellent. By all means, don't let the movie's quite apparent weaknesses deceive you into thinking that this is just another second-rate, one-dimensional thriller.


text: Ik weet dat deze film haters zal hebben en dat ze er een paar geloofwaardige redenen voor zullen hebben. Ik heb er nog nooit van gehoord, behalve van de film waar ik vandaag op tv op ben gestuit en die ik nu bijna 12 uur later nog steeds niet uit mijn hoofd kan zetten. De slotmuziek van Tangerine Dream 'If It's All Over' is zowel spookachtig mooi als emotioneel triest! De vraag die het hele verhaal inhoudt is: is de aanval echt, of een grap, of een droom? Ik wil geen spoilers geven, maar ik moet toegeven dat ik niet voorbereid was op het einde. Ik was heel verbaasd en dat had ik misschien niet moeten zijn. Als je ooit de kans krijgt om het te zien. Zoals ik al zei, er zitten fouten in de film, maar over het geheel genomen is het een provocerende en op zijn eigen manier angstaanjagende gedachte. Wat zou je doen als je geloofde dat het einde van de wereld binnen anderhalf uur zou komen?<br />Misschien was een deel van mijn onderbewuste voorkeur voor deze film mijn eigen vluchtige aanraking met de dood een paar weken geleden bij een mogelijke verdrinking, waarbij ik 60 seconden had om hulpeloos te vechten voor mijn leven en echt geloofde dat ik het misschien niet zou overleven en dat ik misschien echt aan mijn einde was gekomen. Voor de eerste en enige keer in mijn leven ervoer ik de ware paniek en angst voor 'het einde'. Gelukkig was er een EHBO'er en een brandweerman aan boord van de boot die me in veiligheid bracht.

text_en:
I know this movie will have its haters and they will have some credible reasons. I have never heard of it but its one that I stumbled upon today on TV and can not get it out of my mind now almost 12 hours later. The closing music by Tangerine Dream "If It's All Over" is both hauntingly beautiful and emotionally sad! The question throughout the story is- is the attack real, or a prank, or a dream? I won't present any spoilers but I have to admit I wasn't prepared for the ending. I was very surprised and maybe shouldn't have been. If you ever get the chance to see it do so. As I say, there are faults with the movie but overall its a thought provoking movie and on its own terms terrifying. What would you do if you believed the end of the world was coming in less than one and a half hours?

Perhaps part of my liking of this movie on a subconscious level was my own brush with death a few weeks ago in a potential drowning incident, having 60 seconds to helplessly struggle for survival and really believing I might not survive and may really have met my end. For the first and only time in my life I experienced the true panic and fear of 'the end'. Fortunatly there was an EMT and firefighter on a boat that pulled me while helpless to safety.


text:
Hoe kon zo'n sublieme film in vredesnaam zo lang onder mijn radar blijven? Toen ik laatst op bezoek was bij een vriend, vertelde hij dat hij net die dag een dvd had ontvangen en dat hij hem dolgraag wilde zien. Ik had er nog nooit van gehoord, maar hij had hem zo hoog aanbevolen dat ik ermee instemde om hem te bekijken.
Wauw. Wat een fantastische film.
Ik had geen idee waar de plot over ging, en ik denk dat het daar goed voor is. Als je hem nog niet hebt gezien, probeer dan spoilers te vermijden en stop met het lezen van deze recensies! De onvoorspelbare achtbaanthriller van Miracle Mile is waarschijnlijk het sterkste aspect ervan, en het zou je waarschijnlijk goed doen als je de video of dvd niet eens zou lezen. In tegenstelling tot de meeste andere films is het onmogelijk om precies te voorspellen wat er over tien minuten zal gebeuren, en dat maakt het een genot om naar te kijken.
Het script is meesterlijk geënsceneerd en de cast is allemaal even voortreffelijk en perfect voor hun rol. Het lage budget laat het in de slotscènes een beetje inzakken, maar het is berucht dat het zo moeilijk is om financiering voor een script als dit te krijgen, dus de gebrekkige effecten zijn gemakkelijk te vergeven.
Miracle Mile is een glorieus non-Hollywood-stuk, een van die bizarre Amerikaanse films die zich door en door Europees voelen, wat alleen maar bijdraagt aan de surrealistische en verbijsterende aard ervan. Er zit zelfs een mooi en droevig liefdesverhaal aan vast.
Zie Miracle Mile. Je zult het heerlijk vinden.

text_en:
How on earth did such a sublime film pass under my radar for so long? While visiting a friend the other night, he mentioned that he had just received this DVD in the post that day and was dying to watch it. I had never heard of it, but he recommended it so highly I agreed to watch it.

Wow. What an amazing film.

I had no clue what the plot was about, and I think it benefits from that. If you have not seen it yet, try to avoid spoilers and stop reading these reviews! Miracle Mile's unpredictable roller-coaster plot is probably its strongest aspect, and you would probably be well-served not even reading the video or DVD case. Unlike most other films, at any point, it is impossible to guess exactly what will happen in ten minutes time, and this makes it a delight to watch.

The script is masterfully directed, and the cast are uniformly superb and perfect for their roles. Its low budget lets it down a little in its closing moments, but it is notoriously difficult to get funding for a script such as this, so the flawed effects are easily forgiveable.

Miracle Mile is gloriously non-Hollywood, one of those weird American films that feels extremely European throughout, which only serves to add to its surreal and bewildering nature. It even has a beautiful and sad love story tying it all together.

See Miracle Mile. You will love it.


text: Een lowbudget, maar uitstekend uitgevoerde thriller. Zoals anderen al hebben gezegd, begint de actie als Anthony Edwards een rinkelende telefoon opneemt en een paniekerig bericht krijgt van iemand in een ICBM-silo die blijkbaar het verkeerde nummer heeft gedraaid en zegt dat de raketten onderweg zijn. De volgende veertig minuten is het een kwestie van kippenvel als de hemel naar beneden komt, als Edwards in zijn eentje een paniek in Los Angeles ontketent waarbij de bevolking in opstand komt en de heuvels in vlucht. Halverwege de film pauzeert hij even om op adem te komen terwijl hij naar het bloedbad kijkt dat hij heeft geïnspireerd en vraagt zich ten slotte af: 'Is dit echt? Heb ik paniek veroorzaakt door een grap?' - in een poging te verifiëren wat hij heeft gezegd. Als er iets gebeurt, draait hij het nummer dat de soldaat probeerde te bellen en wordt hij doorverbonden met een zeer verbaasde vader van een piloot die op een raketbasis is gestationeerd.

text_en: Low budget but excellently executed suspense film. As others have said, the action begins when Anthony Edwards picks up a ringing pay phone and gets a frantic message from someone in an ICBM silo who has apparently dialed the wrong number saying the missiles are on their way. For the next forty minutes it's a case of chicken little crying the sky is falling, as Edwards single handedly starts a panic in Los Angeles that has the populace rioting and fleeing for the hills. Halfway through the movie he pauses for breath as he views the carnage he's inspired and finally asks himself "Is this real? Have I caused a panic over a prank call?" - in an attempt to verify what's happening he dials the number the serviceman was trying to connect to and is connected to a very puzzled father of an airman stationed at a missile base. Dramatic pause - yes, the sky IS falling...


text: 'Miracle Mile' lijkt in elk geval jammerlijk onderschat door de IMDbers, en dat is jammer. Het wemelt er van bekende (en veel minder bekende) karakteracteurs als John 'Ik ben met Shirley Temple getrouwd!' Agar, Denise 'Ik was met Tasha Yar!' Crosby, Mykelti 'Laten we gaan vissen met Forrest!' Williamson, O-Lan 'Ik ben met Sam Shepard getrouwd!' Jones, Robert 'Je zou versteld staan als je zag hoeveel tv-series ik heb gedaan!' DoQui, Brian 'De Terminator heeft me mijn kleren afgenomen!' Thompson, Earl 'Ik was Sarah Conners psychiater!' Boen, en anderen wier identiteit ik overlaat aan het onderzoek van de vastberaden lezer. De filmsterren, Anthony 'ER' Edwards en Mare 'Georgia' Winningham, belichamen een welkome afwisseling van de typische'mooie mensen' in Hollywood. 'Miracle Mile' is voor deze mensen alleen al de moeite waard, ondanks de geweldige score van Tangerine Dream.<br />Doet er niet toe. Schrijver/regisseur Steve De Jarnatt heeft nooit meer iets dergelijks gedaan, maar wat mij betreft is zijn reputatie gestoeld op deze wonderbaarlijke, duistere romance. Uitgegeven kort voor de val van de Berlijnse Muur en de ineenstorting van de Sovjet-Unie, is het Armageddon, kort nadat Harry Julie heeft ontmoet, en wat is het leuk om te zien hoe Romeo zich een weg baant naar de zijde van zijn Julia. Die onwillekeurig moet glimlachen om de logheid van wat door moet gaan voor'mobiel'. 'Miracle Mile' is b-filmgeweld en schreeuwt bijna om een remake van een groot budget (en als die er komt, hoop ik van harte dat De Jarnatt hem schrijft); het is een onmisbaar kijkvoer voor alle filmfans van het einde van de wereld, en veel onderhoudender dan de recente remake van 'The Day the Earth Stood Still'. De dvd van 2003 is jammer genoeg een herhaling van de veel oudere laserdisc-uitgave, maar nog steeds heel interessant. Je kunt hem zelfs niet missen.

text_en:
...at least for this wizened ol' film buff, "Miracle Mile" seems to be woefully under-seen by IMDbers, which is a shame. It's littered with known (and much lesser-known) character actors like John "I married Shirley Temple!" Agar, Denise "I was Tasha Yar!" Crosby, Mykelti "Let's go shrimpin' with Forrest!" Williamson, O-Lan "I married Sam Shepard" Jones, Robert "I've been on so many TV shows you'd be amazed!" DoQui, Brian "The Terminator took my clothes!" Thompson, Earl "I was Sarah Conner's shrink!" Boen, and others whose identities I'll leave to the investigations of the determined reader. The film's stars, Anthony "ER" Edwards and Mare "Georgia" Winningham, embody a welcome change from the typical Hollywood "beautiful people" leads, and share a great chemistry portraying tentative new lovers who ultimately share a decidedly unusual courtship. "Miracle Mile" is worth seeing for these people alone, awesome Tangerine Dream score notwithstanding.

No matter. Writer/director Steve De Jarnatt never did much else of similar note, but as far as I'm concerned his reputation is cemented by this wonderfully dark romance. Released shortly before the fall of the Berlin Wall and the collapse of the U.S.S.R., it's Armageddon time shortly after Harry meets Julie, and what fun it is to watch Romeo battle his way to the side of his Juliet. Who can help but smile at the clunkiness of what passed for "mobile" phones back then, or miss the blatant symbolism of authority figures immolating themselves with a careless squeeze of the trigger? "Miracle Mile" is b-movie wonderfulness, and practically screams for a big-budget remake (and if there is, I hope to high heaven that De Jarnatt gets to write it); it's essential viewing for all end-of-the-world movie fans, and far more entertaining than the likes of the recent remake of "The Day the Earth Stood Still." The 2003 DVD release is sadly a retread of the much earlier full-screen laserdisc release, but still very watchable. In fact, it's not to be missed.


text:
Ik heb deze film 15 jaar geleden voor het eerst gezien, en eergisteravond ben ik er weer op gestuit. Het enige wat ik me herinnerde was dat de held het fatale telefoontje beantwoordde en dat het een 'heel goede film' was. Dus heb ik hem opnieuw gehuurd...
Wauw. Vanaf het moment dat Harry zijn aangestoken sigaret weggooit en daarmee zijn rol in het zich ontvouwende drama in gang zet, is het een hartverscheurende, hartverscheurende rit naar de onvermijdelijke afloop. Het verhaal is onthutsend plausibel <0xE2><0x80><0x93> wie heeft er niet opgenomen in een rinkelende telefooncel? En wat zouden wij doen in een soortgelijke situatie? Alle personages zijn geloofwaardig en voor het merendeel sympathiek, al zijn er vreemd genoeg ook een paar die dat niet zijn. En ondanks de menselijke verdorvenheid van thermonucleaire vernietiging, zegt het veel over de goede kanten van mensen: de tot mislukken gedoemde poging van de agent om zijn partner te redden, de manier waarop de grootouders zich met elkaar verzoenen, de terugkeer van de helikopterpiloot voor Harry en Julie.
Aan het eind keek ik naar mijn partner en het enige wat ik kon zeggen was: 'In elk geval hebben de oude mensen hun broodje gehad voordat het allemaal gebeurde', en toen barstte ik in tranen uit. Zo'n soort film is het.

text_en:
I first saw this movie 15 years ago; then the night before last I stumbled onto it again. All I remembered was the central device of the hero answering the fatal phone call, and that it was a *real good flick*. So I rented it again...

Wow. From the moment Harry tosses his lit cigarette and thus sets his part in the unfolding drama into motion, it's a heartpounding, heartbreaking ride to the inevitable conclusion. The story's unsettlingly plausible -- who hasn't answered a ringing pay phone? And what would we do in a similar situation? All the characters are believable and mostly likable, albeit some of them strangely so. And despite the human depravity of thermonuclear destruction, it says a lot about the good parts of people -- the doomed attempt of the cop to save his partner, the way the grandparents reconcile, the return of the helicopter pilot for Harry and Julie.

At the end, I looked at my partner and all I could say was "At least the old folks got to have their sandwich before it all hit", and then I busted out crying. It's that kind of movie.


text: Het is jaren geleden dat ik deze film heb gezien, maar hij was de moeite waard. Ik vind apocalyptische films over het algemeen interessant, maar de regisseurs die de kleur oranje gebruikten, leidden me af. Het kwam in alles naar voren, van het shirt van de hoofdfiguur tot de liftknopjes, en zo maar door. Ik vond het speciale effect een beetje goedkoop (zoals wanneer een personage last heeft van een explosie). De hysterie was een beetje overdreven, en werd allemaal overgenomen van een man die door iemand anders werd bevestigd. Als de film de tijd had genomen om een context te creëren waarin deze hysterie zo'n drijvende kracht had kunnen worden (in tegenstelling tot de historische context van het eind van de jaren tachtig), zou hij in de loop van de tijd beter zijn verlopen. Ik heb altijd veel plezier beleefd aan Anthony Edwards, maar ook nu had ik wat problemen met de geloofwaardigheid. De korte seksuele scènes zijn ondergesneeuwd (misschien door de smaak van deze tijd), maar ze hadden wat sterker moeten zijn. Er zaten wat gaten in de plot van de gebeurtenissen boven op de wolkenkrabber, en er werd te veel aan de verbeelding overgelaten voor een goede continuïteit. Dat was het geval toen een personage terugkwam met een bebloede mond en zonder een verklaring.

text_en: It has been years since I have seen this film, but was kinda worth the time. I fine apocalyptic films interesting as a rule, but the directors over the top use of the color orange was distracting. It popped up in every thing from main character's shirt to elevator buttons, on and on. I found some of the special effect cheesy (such as when a character is suffering the effects of an explosion). Some of the hysteria was a bit overdone, all taken on the word of one guy corroborated by someone else most hardly new. Had the film taken the time to set a context by which this hysteria could have become such a driving force (as opposed to allowing the historical context of the late 1980's do it) the film would have fared better over time. I always enjoy Anthony Edwards, but again, I did have some problems with plausibility. The brief sexual tid bits are underplayed (perhaps due to the tastes of the times) but should have been made a bit stronger. There were some gaps in the plot events atop the skyscraper, and too much was left to the imagination for good continuity. This was the case when one character came back with a bloody mouth, and missing a friend, all with no explanation.