text:
Ik weet dat veel van jullie een hekel hebben aan deze vervolgen (of preludes), maar echt, dit was geweldig! Het verklaart wat er gebeurt tussen na de dood van Bambi's moeder en voordat hij opgroeit, en het concentreert zich op Bambi en zijn vader, De Grote Prins van het Woud.
Ik vond het onderhoudend, zonder te veel af te dwalen van de verhaallijn van het origineel, en over het geheel genomen echt goed. Het is beter dan je zou verwachten.
Ik weet niet waarom mensen zo'n hekel hebben aan vervolgen en preludes. Eerlijk gezegd denk ik dat de meeste mensen ze geen kans geven. Maar je zou dit een kans moeten geven, het is niet teleurstellend.
Ik ben echt dol op de liedjes. En had ik al gezegd dat het stemwerk geweldig is? Duidelijk niet zoals de oorspronkelijke stemmen, maar ach, daar is niets aan te doen!

text_en:
I know a lot of you hate these sequels(Or prequels), but seriously, this one was great! It explains what happens between after Bambi's mother's death and before he grows up, and focuses on Bambi and his father, The Great Prince Of The Forest.

I found it entertaining, not wandering off the original's storyline too much, and overall really good. It's better than you expect it to be.

I don't know why people hate sequels and prequels so much. To be honest, I think most people don't give them a chance. But you should give this one a chance, it's not disappointing.

I'm really fond of the songs. And did I mention the voice-work is great? Obviously not like the original voices, but hey, that can't be helped!


text: Ik had echt niet verwacht dat Bambi 2 zo goed zou zijn als het was. Ik vond het lief, grappig en schattig. De oorspronkelijke Bambi is niet alleen een van mijn favoriete Disney-films, maar ook een van mijn lievelingsfilms. Ik vond dit een heel waardig vervolg, nou ja, eigenlijk meer een middenstuk, als het hier en daar een tikkeltje gehaast was. Ik vond het leuk dat ze zich concentreerden op Bambi en zijn vader, nadat zijn moeder is overleden, en het verhaal zelf was heel lief en goed geschreven. De animatie was hier prachtig, niet zo schitterend als de vorige. Ik heb vervolgen gezien als FernGully 2 en Secret of NIMH 2, waar de animatie saai, smakeloos en rommelig is. Hier was het kleurrijk, levendig en vloeiend, moet je de prachtige achtergronden eens zien. En ik was helemaal weg van de soundtrack, die alleen al bijdroeg aan de charme van de film. Natuurlijk geef ik een beetje de voorkeur aan de muziek van het origineel, maar de soundtrack hier was zo aangenaam voor de oren. De personages waren net zo sympathiek als in de eerste <0xE2><0x80><0x93> Bambi als je me het feit vergeeft dat zijn gezichtsuitdrukkingen soms overdreven waren, was nog steeds aanbiddelijk en aantrekkelijk, en Schuimbekkend is hilarisch. Als er één ding is dat ik liever heb dan het origineel, dan is het dat het vervolg grappiger is dan het origineel. Het origineel was, hoewel het een paar heel grappige momenten had, meer een tranentrekker dan een echte. In het vervolg zitten er alleen al in het eerste kwartier vijf of zes grappige stukjes. De stem van de acteur was heel indrukwekkend, en Patrick Stewart, die perfect was als de Grote Prins, moet er speciaal bij vermeld worden. Mijn eindoordeel is dat het niet zo goed is als het verbluffende origineel, maar samen met Koning der Dieven en Betoverde Kerstman staat dit in de top 5 van mijn favoriete vervolgen. Een solide 8/10 voor Bethany Cox en een 10 voor het vervolg.

text_en: I honestly wasn't expecting Bambi 2 to be as good as it was. I found it it sweet, funny and adorable. The original Bambi is not only one of my favourite Disney movies, but one of my favourite movies ever. I thought this a very worthy sequel, well it was more of a midquel really, if a tad rushed in places. I liked the fact that they focused on Bambi and his father, after his mother dies, and the story itself was very sweet and well crafted. The animation was beautiful here, not quite as splendid as its predecessor. I have seen sequels like FernGully 2 and Secret of NIMH 2 where the animation is dull, tacky and choppy. Here it was colourful, vibrant and fluid, just look at the wondrous backgrounds. And I absolutely loved the soundtrack, that alone contributed to the film's charm. Of course I do slightly prefer the original's music, but the soundtrack here was so pleasant to the ears. The characters were every bit as likable as they were in the first- Bambi if you forgive the fact his facial expressions were overdone at times, was still adorable and appealing, and Thumper is hilarious. If there is one thing I prefer over the original, it is that the sequel is funnier than the original. The original, while having some very funny moments was more of a tearjerker and a genuine one it was too. In the sequel, there are five or six funny bits in the first fifteen minutes alone. The voice acting was most impressive, special mention must go to Patrick Stewart, who was perfect as the Great Prince. My final verdict is that it isn't quite as good as the stunning original, but along with King Of Thieves and Enchanted Christmas, this is in the top 5 of my favourite sequels. A solid 8/10 Bethany Cox


text:
Maar toch een teleurstelling. Laten we even terugkijken naar de oorspronkelijke film. Over het geheel genomen, niet veel dialoog. De humor was schaars maar ontroerend, de reekalfjes een toonbeeld van onschuld. Kijk nu eens naar Bambi 2. Een hoop onnodig gekakel tussen smakeloze popsongs door. Een paar leuke momenten, een paar grappen die uit het origineel zijn overgenomen, en de film heeft zelfs zijn portie toilethumor. De reekalfjes zijn nu onbesuisd en kibbelig, op sommige punten zelfs met elkaar aan het ruziën.
Nu zeg ik niet dat Bambi 2 een doorslag van het origineel moet zijn, maar zou het niet minstens dezelfde toon moeten hebben? Er waren veel dingen die ik leuk vond aan deze film: de animatie was spectaculair, en de film was over het geheel genomen best leuk. De oorspronkelijke film had een stijl die moeilijk te evenaren is, dat geef ik toe. En hé, peuters zullen waarschijnlijk veel langer naar deze film kijken dan naar de eerste.
Maar in de geschiedenis zijn er films die je gewoon niet moet laten liggen. Assepoester? Aladdin? Oké. Maar Bambi 2, hoe onderhoudend ook, liet een vieze smaak in mijn mond achter. Maar voor wat het waard is (een goedkope, rechtstreekse dvd-uitgave), mag ik niet klagen.

text_en:
But still a disappointment. Let's look back to the original film for a moment. Overall, not much dialogue. The humor was scarce but touching, the fawns a picture of innocence. Now take a look at Bambi 2. A lot of unnecessary yapping in between cheesy pop songs. Some of cute moments, some jokes reused from the original, and the movie even has its fair share of toilet humor. The fawns are now rambunctious and argumentative, at points even fighting with each other.

Now I'm not saying that Bambi 2 has to be a carbon copy of the original, but shouldn't it at least possess a similar tone? There were many things I did like about this movie- the animation was spectacular, and the movie was, overall, pretty sweet. The original movie had a style that's hard to emulate, I'll admit. And hey, toddlers will probably pay attention to this one much longer than the first.

However, in history, there are some films that just shouldn't be touched. Cinderella? Aladdin? Okay. But Bambi 2, as entertaining as it was, left me with a bit of a bad taste in my mouth. However, for what it's worth (a cheap, straight to DVD release), I guess I can't complain.


text:
Wat heeft het eigenlijk voor zin om een vervolg te maken als je niet eens meer weet wat er goed was aan het origineel? Het probleem met de eerste 'Bambi' was dat er heel weinig dialoog was en dat het drama (of de humor of wat dan ook) in de animatiefilm voor zichzelf sprak. En eerlijk gezegd was dat des te beter. Nu houdt niemand zijn mond.
Dat gezegd hebbende, had het veel erger kunnen zijn. Dat komt omdat een van de personages die zijn mond niet houdt de Grote Prins is, en die wordt gespeeld door Patrick Stewart. Patrick Stewart heeft niet alleen een geweldige stem, maar ik zweer je dat deze man in feite niet in staat is om een slecht optreden te geven. En aan de andere kant hebben we Alexander Gould (Bambi). Hij is geen slechte acteur <0xE2><0x80><0x93> hij weet de juiste toon te treffen en de juiste woorden te benadrukken, maar dat is het'm nou juist. Hij is een schilder-met-nummer-acteur die erin slaagt om alles zo te zeggen dat wat hij ook zegt me tot tranen toe verveelt. Hij zou een literair meesterwerk als 'The Call of the Wild' kunnen lezen en dan zou ik mijn ogen niet open kunnen houden. Eerlijk gezegd had ik liever een ham gehad.
En daar komt nog bij dat Bambi opeens een vroegrijpe trut is. Oké, ik weet dat het 2006 is en dat de verwachtingen van kinderen radicaal anders zijn dan in 1942, maar is dit een vervolg op 'Bambi'? of niet? Serieus, het zou leuk zijn geweest als de filmmakers een paar hints hadden opgepikt uit de film die ze geacht werden te vereren met deze brutale melkkoe.
En ten slotte: het feit dat 'Bambi II' is gesitueerd tijdens de eerste film maakt het drama er niet beter op, aangezien we weten dat Bambi elk gevaar dat hij tegenkomt moet overleven, wat meer dan een beetje goedkoop is. O, natuurlijk, zelfs in een fatsoenlijke vervolgfilm is de kans dat Bambi daadwerkelijk sterft 99,99% tegen, maar dan zou je tenminste die 0,01% hebben om de spanning aan te vullen. Dit is gewoon, nou ja, niets.
Uiteindelijk is Patrick Stewart, zoals altijd, een genoegen om naar te luisteren. Patrick Stewart alleen maakt geen goede film.' Dat zou hij in elk geval wel hebben gedaan als hij 'Bambi II' had gezien. Want zelfs Patrick Stewart kan deze eerlijk gezegd waardeloze film niet redden.
En daar komt nog bij dat Flower deze keer lang niet zo verwijfd is. Probéért Disney hun klassiekers te verzieken?

text_en:
What exactly is the point of making a sequel when you don't actually retain anything that was good about the original? The thing about the first 'Bambi' was that there was very little dialogue, letting the drama (or humour or whatever) in the animation speak for itself. And it was frankly the better for it. Now, no one shuts up.

That said, it could have been a lot worse. This is because one of the characters that doesn't shut up is the Great Prince, and he's voiced by Patrick Stewart. Not only does Patrick Stewart have a wonderful voice, but I swear this man is actually incapable of giving a bad performance.

And on the other hand there is Alexander Gould (Bambi). He's not a bad actor per se - he hits all the inflections and emphasises the right words, but that's just it. He's a paint-by-numbers actor who manages to say everything so that, no matter what he says, it bores me to tears. He could be reading a literary masterpiece like 'The Call of the Wild' and I wouldn't be able to keep my eyes open. I'd frankly have preferred a ham.

On top of that, Bambi is suddenly a precocious little twerp. Sure, I know it's 2006 and peoples' expectations of children is radically different from what it was in 1942, but is this a sequel to 'Bambi' or not? Seriously, it would have been nice if the filmmakers had taken a few hints from the film they were supposedly honouring with this brazen cash-cow milker.

And finally, the fact that 'Bambi II' is set _during_ the first film doesn't do anything to help the drama, as we know that Bambi must survive any danger he faces, which is more than a little cheapening. Oh, sure, even in a proper sequel the chances of Bambi actually dying are 99.99% against, but at least you'd have that all-important 0.01% to add to the suspense. This is just, well, nothing.

In the end, Patrick Stewart is, as always, a joy to behear. But as Yoda once said, "Patrick Stewart alone does not a good film make." Or at least he would have if he'd seen 'Bambi II'. Because even Patrick Stewart can't save this frankly lame film.

And on top of that, Flower isn't nearly as effeminate this time around. Is Disney _trying_ to crap all over their classics?


text:
Dit was een van mijn eerste 'Disney Midquel'-ervaringen, de allereerste waren de Fox en de Hound 2. Ik heb geen idee waarom Disney deze afschuwelijke trend heeft overgenomen. Hun midquels beschadigen praktisch alles aan hun oorspronkelijke tegenhangers.
Ik hoopte (en ik weet zeker dat anderen dat ook hoopten) op een verhaal over de tweeling van Bambi, Geno en Gurri uit het boek Bambi's Kinderen. In plaats daarvan kreeg ik deze nachtmerrie. Ik zal het verhaal niet bederven voor degenen die geïnteresseerd zijn in deze rotzooi, maar ik zal zeggen dat elk klassiek personage werd geruïneerd door een praatzieke, moderne houding. Het personage dat me het meest dwarszat was de herschreven Faline. Ze was helemaal niet haar aanbiddelijke oude zelf, maar rustig, gereserveerd, en ze had een iets donkerder, meer dofbruin jasje aan, waardoor haar oorspronkelijke aantrekkingskracht helemaal verdween.
Ondanks de prachtige animatie kon ik er niet van genieten dat Disney zo'n matte en onoriginele follow-up maakte van een van hun meest succesvolle films aller tijden.

text_en:
This was one of my first "Disney Midquel" experiences, the very first being the Fox and the Hound 2. I haven't a clue why Disney has taken up this hideous trend. Their midquels spoil practically everything about their original counterparts.

I was (and I'm sure that others were too) hoping for a story about Bambi's twin fawns Geno and Gurri from the novel Bambi's Children. Instead I received this nightmare. I'll not spoil the story for those interested in this garbage, but I will say that every classic character was ruined by a chatty, modern attitude. The character that bothered me most was the redone Faline. She was not at all her adorable old self, but quiet, reserved, and having a slightly darker, more dullish-brown coat, thus erasing all of her original appeal.

Despite the lovely animation, I could not enjoy how Disney made such a lackluster and unoriginal followup to one of their most successful films of all time.


text:
Deze film is best oké als cyberpunk. Hij is niet van Oscar-materiaal, maar ik vond hem op een rustige zondag echt leuk.
Het verhaal is weliswaar een beetje dun en soms te emotioneel, maar het was toch leuk om te zien. De acteurs doen het goed en de hoofdrolspeelster is een schoonheid.
De CGI is oké en de sets hebben die donkere, sombere sfeer. De actiescènes waren ook goed gechoreografeerd.
Als je van CP-films houdt, waarom niet? Verwacht alleen geen Bladerunner, hoewel zelfs dat in zijn tijd tot mislukken gedoemd werd geacht. Dit is een gekuiste actiefilm, met enige liefde en emotie erin.

text_en:
This movie is quite OK as a cyber-punk. It is not Oscar material, but I found it totally enjoyable on a quiet Sunday.

The story admittedly is a little thin, and some times too emotional but still it was nice to watch. The actors are doing an OK job, and the lead actress is a beauty.

The CGI is OK, and the sets have that dark gloomy mood to it. The action sequences was OK choreographed as well.

If you like CP movies, then why not. Just don't expect Bladerunner, though even that was deemed doomed in its day. This is a paced action flick, with some love and emotion in to it.


text:
De film is niet alleen maar slecht, hij heeft ook zijn charme, maar de goede delen zijn te weinig en zitten met elkaar in de knoop. De acteerprestaties zijn over het algemeen niet overtuigend, maar Bai Ling en Alec Newman zijn meestal wel oké. Parry Shen is afschuwelijk en overdrijft de hele tijd, wat jammer is, want hij heeft een belangrijke rol in de film.
Het verhaal is zwak en er zitten vreselijke gaten in de plot. De emotionele ontwikkeling is gehaast en moeilijk te volgen. Bai Lings keiharde huurmoordenaar met een hang naar romantiek voelt als twee personages die in één persoon zijn geduwd.
De CGI is erg ondergewaardeerd voor een film die in 2007 is gemaakt, ik heb Xbox 360-games met realistischere graphics gezien. De film lijkt volledig te draaien om de push-uppakken van Bai Lings en ze wordt tijdens de hele film zwaar uitgebuit.
Maar het ergste zijn de pretentieuze artistieke fragmenten en de trage scènes die van deze film een cultklassieker willen maken, wat allemaal erg g<0xC3><0xAA>nant is gezien de ogenschijnlijke zwakheden van het verhaal, het ijsberen, het acteren en de CGI.
Let op als je een zwak hebt voor het genre, zoals ik. Maar hou je sneltoetsen bij de hand.

text_en:
The film is not all bad, it has it's charm but the good parts are too few and far between. The acting is generally very unconvincing, still Bai Ling and Alec Newman are more or less OK most of the time. Parry Shen is awful and overacts all the time, a shame since he has a big role in the movie.

The story is weak with terrible plot holes. The emotional development is rushed and very hard to relate to. Bai Lings hard core assassin with a yearning for romance feels like two characters pushed into the same person.

The CGI is very sub-par for a movie made in 2007, I've seen Xbox 360 games with more realistic graphics.

The movie seems to rely entirely on Bai Lings push-up costumes and she is heavily exploited throughout the movie.

The worst part, however, is the pretentious artsy cuts and slow scenes that wants to make this movie into a cult classic, all of which feels embarrassing considering the apparent weaknesses of the narration, pacing, acting and CGI.

Watch it if you're a sucker for the genre, like I am. But keep your fast forward button handy.


text:
Omdat we zelden de kans krijgen om van een nieuwe Cyberpunk-titel te genieten, moeten fans die hun dorst willen lessen gewoon kijken naar alles wat er te zien is.
Begrijp me niet verkeerd, dit is niet een of ander meesterwerk, de film is verre van geweldig. Het verhaal is iets ingewikkelder dan dat van een arcadevideogame, en er zijn nog steeds genoeg plotlijnen. De CGI is niet bepaald scherp, er zijn niet genoeg actiescènes, de dialoog kan wel wat bijgeschaafd worden...
Dus waarom vind ik deze film in godsnaam zo goed?! Ten eerste kun je voelen dat de film met toewijding en enthousiasme is gemaakt en dat ze zijn gegaan tot wat het budget toestond. De regisseur, Pearry Reginald Teo, lijkt een fan te zijn die zijn kans heeft gekregen om te doen wat hij wil en ik kan het niet helpen, maar ik juich voor hem! Goed werk! 'De Gene-generatie' is een prijzenswaardige prestatie.
Bay Ling is fantastisch! Dit is haar beste optreden ooit! Ik meen het, ook al vind je de rest van de film maar niks, het is toch de moeite waard om naar haar te kijken, alleen maar om van haar aanwezigheid op het witte doek te genieten. Het kapsel, de make-up, de kleren, de wapens <0xE2><0x80><0x93> wauw! Ze ziet er fantastisch uit. Ze is de ultieme cyberpunkchick! Er is een korte douchescène. En een korte seksscène. Allebei lekker, vooral de tweede. Allebei te kort, vooral de tweede. De sfeer als geheel is erg goed. Zoals ik al zei, is de CGI niet de beste die je ooit hebt gezien, maar het ontwerp van de productie is erg goed. Ik heb genoten van de sets en de visie op de wereld van de Gene-generatie. Het heeft iets duisters en exotisch.
Tussen twee haakjes, ik verwachtte een paar racescènes nadat ik een paar promotiefoto's had gezien van Bay Ling op een zwarte racefiets. Er zijn geen motoren en geen races. De film wordt af en toe traag en zou wat meer actiescènes en een sneller tempo kunnen gebruiken. Een achtervolging door de straten van de dystopia-krottenwijken zou geweldig zijn.
Ik hoop dat we een of andere ongecensureerde, onversneden regisseur krijgen.' Ik geef hem 10/10, niet omdat hij 10/10 verdient, maar omdat hij meer verdient dan 4,3 (wat de huidige score is op het moment dat ik mijn recensie schrijf). Objectief gezien ligt de film ergens tussen 5,7 en 6,3. Het is geen topfilm, maar hij is stijlvol en aangenaam en verdient enige erkenning voor wat hij is.

text_en:
Since we rarely have the chance to enjoy a new Cyberpunk title fans just have to watch everything that comes out to satisfy their thirst.

Now, don't get me wrong, this isn't some kind of a masterpiece, the movie is far from great. The story is a little bit more complex than that of an arcade video game and it still has plenty of plot-wholes. The CGI isn't exactly cutting edge, there are not enough action scenes, the dialog could use some polishing...

So why the hell do I like this movie?! First of all you can feel that the movie is done with dedication and enthusiasm and they've gone as far as the budget allowed them. The director Pearry Reginald Teo seems to be a fan who got his chance to do what he likes and I just can't help it but cheer for him! Way to go! "The Gene Generation" is a commendable effort.

Bay Ling is magnificent! This is her best appearance ever! I mean it, even if you just hate the rest oft he movie it's still worth watching just to enjoy her screen presence. The hairstyle, the make-up, the clothes, the guns - just WOW! Her outlook is terrific. She's like the ultimate cyberpunk chick! There is a short shower scene. And a short sex scene. Both of them hot, especially the second one. Both of them too short, especially the second one.

The atmosphere as a whole is very good. As I mentioned the CGI isn't the best you've seen, but the design of the production is really neat. I enjoyed the sets and the outlook of the Gene Generation world. There's a dark and exotic feel about it.

By the way I was expecting some race scenes after I saw some promo photos with Bay Ling on a black race bike. There are no bikes and no races. The movie gets slow at times and could use some more action sequences and faster pace. A chase through the streets of the dystopia slums would be great.

I hope that we'll get some sort of unrated, uncut, director's cut version where some of the flaws of "The Gene Generation" will be fixed. I give it 10/10 not because it deserves 10/10, but because it deserves more than 4.3 (which is the current rating as I write my review). Objectively, the movie is somewhere between 5.7 and 6.3. It's not a mile-stone, but it's stylish and enjoyable and deserves some recognition for what it is.


text:
Er is een apparaat uitgevonden dat de transcoder wordt genoemd. Het kan menselijk DNA veranderen om een ziekte te genezen of te doden. Maar het heeft fatale gevolgen voor iedereen die het gebruikt, behalve voor de schepper. Het verhaal draait om Michelle, een sluipmoordenaar die een stabiel leven probeert te leiden in een corrupte wereld, en haar gokverslaafde broer Jackie, die zijn problemen ontkent en denkt dat ze snel opgelost kunnen worden. Solem (de schurk) wil de transcoder voor zichzelf om zijn vrouw te redden en zal zo nodig dodelijk geweld gebruiken. Omdat hij niet weet wat het is, steelt Jackie de transcoder van Christian. Yada yada yada... De Transcode gaat een paar keer van hand tot hand. Dan wordt de plot een beetje verwarrend, maar het blijft vermakelijk.
Deze film is een juweeltje tussen al die goedkope sf-films. Het acteerwerk is goed en de regie ook. Hoewel de CGI, de productie en de cameravoering hetzelfde zijn als bij andere films die tien jaar achterlopen op het origineel. De film ziet er indrukwekkend uit en is sterk beïnvloed door de kunst van H.R. Giger. Veel mensen denken dat de film zich in de toekomst afspeelt, maar in werkelijkheid speelt hij zich af in een andere werkelijkheid, omdat er geen vooruitgang is geboekt in de technologie, behalve in het hacken van DNA. Bai Lings uitspattingen zijn onconventioneel en zien er geweldig uit. Ze doet het geweldig in deze film.
De plot is een beetje verwarrend en er zitten een paar gaten in de plot. Deze film is niet voor iedereen. Als je van futuristische sciencefictionfilms met technopunk houdt, dan zul je deze wel leuk vinden.
Ik geef deze film een 7 van de 10. De film was onderhoudend door het werk aan de plot.

Get Your Body Beats, Let Your Blood Flow.

text_en:
A device is invented know as the transcoder. It can reform human DNA in order to cure a disease or to kill them. But it has fatal results for everyone who uses if except it's creator. The story centers around Michelle an assassin who is trying to maintain a stable life in a corrupt world, and her gambling brother Jackie who is in denial of his problems and thinks they can be quickly fixed. Solemn (the villain)wants the Transcoder for himself to save his wife and will use deadly force if need be. Not knowing what it is Jackie steals the Transcoder from Christian. Yada yada yada... The Transcode changes hands a couple of times. Then the plot gets a little confusing, but stays entertaining.

this movie is gem among those low budget straight to video sci-fi flicks. The acting is good and so is the directing. Although the cgi, production and camera work is the same as other straight to video films, i.e. ten years behind. The look is awesome and heavily influenced by H.R. Giger art. Many think it's suppose to be set in the future, but it is actual set in an alternate reality since there are no advances in technology except the DNA hacking. Bai Ling's out fits are unconventional and look great. She really kicks ass in this movie.

The plot is a little confusing and has a few plot holes. This movie is not for everyone. If you like techno punk futuristic waste land sci-fi movies then you will like this.

I give this film a 7 out of 10. The movie was entertaining by need work on the plot.

Get Your Body Beats, Let Your Blood Flow


text:
Over het algemeen moeten films die zich in de toekomst afspelen op de een of andere manier, in vorm of vorm, 'futuristisch' zijn. 'De Generatie van de Generatie' is precies dat, maar in emotionele impact en effect is het meer een nachtmerrie uit de jaren dertig, behalve in kleur. Veel kleur.
Het eerste wat de kijker in dit bizarre verhaal over familietrouw en verloren liefde tegenkomt, is het grimmige stadsgezicht van de anonieme stad waar alles gebeurt. Er is niets glanzends of fleurigs aan.
Misschien was dat een poging van de schrijver en de regisseur om de kijker of het publiek te 'lokaliseren' in iets wat op zijn minst een beetje vertrouwd is. Jammer dat het stadsgezicht ongeveer net zoveel charme heeft als Oost-Berlijn in het midden van de jaren vijftig! Overal ligt afval, dingen waaien in kringetjes rond in de (schijnbaar) nooit eindigende wind, en het is altijd donker.
Het regent. Het regent niet. Het regent. Dat deel van de onderliggende tekst van deze overigens zeer ambitieuze film is dubbel om gek van te worden.
Er wonen mensen in hoog oprijzende flatgebouwen waar stromend water is en volop elektriciteit en gadgets, maar niemand die het afval uit de gangen opruimt. Hè? De straatscènes zijn hetzelfde, met futuristische rommel en rommel overal, behalve op de trottoirs waar de heldin <0xE2><0x80><0x93> Bai Ling, adembenemend op haar tweeënveertigste <0xE2><0x80><0x93> loopt of rent.

In deze stedelijke woestenij lijkt transport alleen te bestaan uit liften en op de lucht zwevende zeilschepen van het type 'vliegende Hollanders'.
Het ziet er allemaal heel, heel vreemd uit en dat wordt onvermijdelijk een vervelende belemmering voor de verhaallijn zelf, die eigenlijk best goed is.
De heldin is een antiheld, een huurmoordenaar met een broer die een gokverslaafde en een zelfvernietigende idioot is. Zelfs zijn beste vriend en kameraad gooit hem uiteindelijk overboord, draait hem letterlijk de rug toe en loopt weg. Dus ja, er zijn ontroerende momenten in dit anders zo ultragewelddadige en ultracynische verhaal van ultramoderne wraak. Het is moeilijk om deze film aan te bevelen vanwege de plot, die zo cynisch is, en zo duister en verwrongen; maar het is moeilijk om niet de inspanning te bewonderen die in de kunst en in het filmontwerp is gestoken om deze futuristische stedelijke hel op aarde te creëren. Dat gedeelte, of delen daarvan, zijn werkelijk verbazingwekkend. Bevindt deze stad zich op een andere planeet, een die alleen maar op onze aarde lijkt?
We zullen het antwoord op die vraag zeer zeker nooit weten.
Zeven van de tien zijn voornamelijk bestemd voor de verrukkelijke en vaardige Bai Ling en ook voor een werkelijk gemene, rondsluipende gangster-type schurk.

text_en:
Generally speaking, films which are set in the future really have to be "futuristic" in some way, shape or form. "The Gene Generation" is offered as being precisely that, but in its emotional impact and effect it is more like a bad dream from the 1930s, except in color. Lots of color.

The first thing the viewer encounters in this bizarre tale of family loyalty and love lost, is the grim cityscape of the anonymous city where everything happens. There's nothing shiny or bright about it.

Perhaps that was an effort by the author and director to 'locate' the viewer or audience in something at least a little bit familiar. Too bad that the cityscape has approximately as much charm as East Berlin in the mid-1950s !! There's trash everywhere, stuff blows around in circles in the ( seemingly ) never-ending wind, and it's always dark.

It rains. It doesn't rain. It rains. That part of the subtext of this otherwise very ambitious movie really is doubly maddening.

People live in high rise apartment buildings where there's running water and plenty of electricity, and gadgets, but nobody to clear the trash from the hallways. Huh ? The street scenes are the same, with futuristic clutter and debris all over the place, except on the sidewalks where the heroine -- Bai Ling, ravishing at forty-two -- is either walking or running.

Transportation in this urban desolation appears to consist only of elevators and floating-on-air 'flying Dutchmen' type sailing ships.

It all looks really, really strange and inevitably that becomes a nasty impediment to the story line itself, which is actually rather good.

The heroine is an anti-hero, a paid assassin with a brother who is a gambling junkie and a self-destructive idiot. Even his best friend and comrade eventually jettisons him, literally turning his back and then walking away. So, yes, there are touching moments in this otherwise ultra-violent and ultra-cynical story of ultra-modern revenge.

It is hard to recommend this movie for the plot, which is so cynical, and so dark and twisted; but, it is hard not to admire the effort in art and in cinema design which went into creating this futuristic urban hell on earth. That part, or parts, are quite amazing. Is this city located on some other planet, one which merely resembles our earth ?

We will most certainly never know the answer to that question.

Seven out of ten mostly for the delectable and dexterous Bai Ling and also for one truly nasty, skulking-around-places gangster-type villain.


text: Ik vind het triest dat er in deze tijd en tijd zoveel homofobie bestaat. Als lesbienne kan ik me in de twee hoofdpersonen vinden. Ik vind dat lesbiennes en homoseksuele mannen het recht moeten hebben om een kind op te voeden, te trouwen en alle gelijke rechten te hebben als hetero's. Niemand mag gediscrimineerd worden, ongeacht zijn of haar seksuele voorkeur. We zijn allemaal gewoon mensen en we moeten elkaar allemaal op de een of andere manier accepteren en een eind maken aan al die haat in de wereld. Wat is er zo verkeerd aan twee vrouwen of twee mannen die van elkaar houden? We doen niemand kwaad. Het is gewoon liefde, ongeacht de seksuele voorkeur, de godsdienst of het ras van de persoon. Is het zo verkeerd om van elkaar te houden met alle haat die er in de wereld bestaat?

text_en: I think it sad that in this time and age there is so much homophobia.As a lesbian I can relate to the two main characters.I think lesbians and gay men should have the right to raise a child,get married and have all the equal rights as heteros do.No one should be discriminated no matter what their sexual preference should be.We are all just human beings and we should all accept each other one way or the other and stop all this hate in the world.What is so wrong in two women or two men loving each other? We are not harming anyone.It's just love no matter what sexual preference,religion,or race the person is.Is it so wrong to love one another with all the hate that goes on in the world everyday.


text:
Ik heb deze film net voor het eerst op tv gezien. Tijdens de hele film kon ik gewoon niet geloven dat zulke beslissingen steeds weer werden genomen op basis van de homofobe vooringenomenheid van de rechter. Ik bleef maar wachten tot iemand zou opstaan en het voor de hand liggende zou verkondigen <0xE2><0x80><0x93> dat het verkeerd was om een liefhebbende, zorgzame moeder van haar kind te beroven, enkel en alleen omdat sommige fanatici het niet eens zijn met de persoon van wie ze houdt.
Wat me nog het meest verbaasde, was dat we aan het begin van de film te horen kregen dat grootouders wettelijk geen recht hadden op bezoek in Virginia. Dus ik vond het vreselijk dat, hoewel er geen wettelijke basis was om de voogdij over Jody Anns ontstellende moeder toe te kennen, een rechter de persoonlijke voogdij van de moeder van Jody Ann toewees. Het is een bespotting van de wet en van het Amerikaanse rechtssysteem.
Toen ik hier kwam, hoopte ik te ontdekken dat in de acht jaar sinds de film was gemaakt, dat gerechtigheid had gezegevierd en dat Jody Ann eindelijk haar zoon had kunnen grootbrengen in een liefhebbend, zorgzaam, opvoedend thuis. Maar helaas lijkt het erop dat er nog steeds kwezels heersen in het goede Amerika. Het verbaasde me ook dat niemand eraan dacht te vragen waarom de grootmoeder erop stond dat het kind haar'mama' noemde. Dit brengt het kind in verwarring en is een duidelijke aanwijzing dat de motieven van de grootmoeder niet in het belang van het kind zijn, maar in het hare. Het was duidelijk dat ze het kind vanaf het begin voor zichzelf wilde hebben en dat de nieuwe levensstijl van haar dochter alleen maar een excuus was.
Ik was woedend op Jody Anns broer en 'beste vriend'. Ze hadden haar allebei verraden en gelogen in de getuigenbank, alleen maar omdat ze kwaad waren dat ze ervoor had gekozen van een andere vrouw te houden. Ze moesten zich schamen.
Al met al een trieste, deprimerende aanklacht tegen Amerika, tegen de onverdraagzaamheid van diegenen die niet willen luisteren. Het past bij het'mama's appeltaart'-imago en de greep die de raaskallende rechtse lobby op dit land heeft.
Ik wens Jody Ann het allerbeste. Ik weet zeker dat haar zoon, als hij groot is en de manipulaties van zijn grootmoeder en het onrecht dat zijn moeder is aangedaan zal begrijpen, ervoor zal kiezen weer bij haar te zijn.

text_en:
I've just finished seeing this movie for the first time on TV. All the way through I simply could not believe that time and again such decisions were made purely on the basis of the judge's homophobic bias. I kept waiting for someone to stand up and declare the obvious - that it was wrong to deprive a loving, caring mother of her child simply because some bigots don't approve of who she loves.

What amazed me most of all was that at the very start of the movie we were told that grandparents had no legal entitlement to visitation in Virginia. So it was appalling to me that even though there was no basis in law for granting custody to Jody Ann's appalling mother, simply because of a judge's personal bias custody was granted. It makes a mockery of the law and of the US legal system.

I came on here hoping to find that in the eight years since the movie was made commonsense and justice had prevailed and that Jody Ann had finally gotten to bring up her son in a loving, caring, nuturing home. But sadly it seems that bigots still rule in the good IL' US of A.

It also astonished me that no one thought to ask why the grandmother was insisting on the child calling her 'mamma'. This surely confuses the child and is a clear indication that the grandmother's motives aren't in the child's best interests but her own. Clearly, she wanted the child for herself from the start and her daughter's new lifestyle was just an excuse.

I was enraged by Jody Ann's brother and 'best friend'. Both of whom betrayed her and lied on the stand, simply because they were angry that she had chosen to love another woman. They should be ashamed of themselves.

All in all, a sad, depressing indictment of America, of its intolerance for those who don't fit the 'mom's apple pie' image and the grip the raving rightwing lobby has on this country.

I wish Jody Ann all the best. I am sure that when her son is grown and is able to understand the manipulations of his grandmother and the injustices done to his mother he will choose to be with her again.


text: Dit werd op 5/9/03 op kanaal 5 in Engeland uitgezonden en kanaal 5 is normaal gesproken geen erg goed kanaal <0xE2><0x80><0x93> ik zou deze film overslaan, ook al klonk het heel 'interessant'. Maar toen besloot ik dat ik hem zou gaan kijken en ik was blij dat ik het deed. Ik had zo'n medelijden met Jodi, omdat haar moeder in wezen een nazi-Duitse commandant is! En Zachary was zo lief. Deze film raakte me echt diep en ik ben normaal gesproken een hardvochtig mens! Voor tv-films ben ik normaal gesproken niet zo goed, maar ik vond deze film echt heel goed en ik zou hem nog een keer kijken. Maar ik zou wel graag willen weten wat er uiteindelijk gebeurde! Het karakter van Maggie Fergus was ook een goed en sympathiek karakter, ik hield van haar vurige en grappige aard.

text_en: This was shown on channel 5 in england on 5/9/03 and channel 5 not normally being a very good channel i was going to skip this movie, even though it sounded quite 'interesting'. But then I decided i was going to watch it and i was glad that I did. I felt so sorry for Jodi in the way that her mother is basically a Nazi German commander! And Zachary was so sweet. This movie really pulled at my heartstrings and I'm normally a hard hearted person! Made for TV movies aren't normally great, but I really quite liked this film and I'd watch it again. I'd quite like to know what happened in the end though! The character of Maggie Fergus was a good and likeable character too, I liked her fiery and funny nature.


text:
Als je de commentaren van Winston en Good... en nog wat (die net zo duidelijk te vergeten zijn) ziet, hoe kan een lesbisch of homoseksueel gezin dan disfunctioneel worden genoemd in vergelijking met wat de heteroseksuele samenleving te bieden heeft?
Laten we eens kijken <0xE2><0x80><0x93> bij een lesbisch of homoseksueel stel is een kind een keuze, vaak een offer. Want een man die liever niet met een vrouw samen is, moet weten dat het een vrouw is die het kind zal baren. En een vrouw die liever niet met een vrouw samen is, weet dat ze het sperma van een man nodig heeft om het kind te maken.
Geen eenvoudig biologisch ongelukje, maar een beslissing om een kind op de wereld te zetten. Een kind dat gewenst is. Geen afdankertje van een biologische handeling.
Er zullen goede, liefhebbende heteroseksuele relaties zijn waarin het kind gewenst, gekoesterd en geliefd is. Maar met een zelfde seksrelatie komt het meer door de moeilijkheden en de beslissingen die nodig zijn om een nieuw leven te scheppen.
Waar zijn de fanatici bang voor? Iets dat ze hebben geprobeerd te vegen en te verbergen onder hun verduisterde, met een tapijt bedekte geest. Homo's bestaan, hebben altijd bestaan en zullen altijd bestaan. Wij zijn natuurlijk zoals zij gedocumenteerde gevallen van homoseksuele dieren zijn. Homo's worden geboren zoals ze zijn. Ze kunnen niet geschapen worden en het betekent ook niet dat de kinderen die ze grootbrengen automatisch homoseksueel zullen zijn.
Maar... en dit is het belangrijkste. De Kinderen zullen opgroeien en homo's accepteren. En ze zullen niet luisteren of de kwezels of de bekrompenen steunen die alleen maar angst willen zaaien.
In veel culturen worden homo's geaccepteerd in een deel van de maatschappij waar ze hun eigen waarden en ervaringen te bieden hebben.
We zijn mensen. We bloeden als we gesneden worden. We huilen als we gewond zijn, en we hebben gevoelens voor onze geliefden en onze kinderen die net zo sterk en krachtig zijn als die van andere mensen.
Het is ook interessant dat een van de wapens van de kwezels is om iemand die ze niet aardig vinden te reduceren tot een symbool. Symbolen zijn gemakkelijk te haten. Om als zondebok te gebruiken. Om dat ene etiket aan te brengen.
Dus de volgende keer dat je iemand wilt discrimineren vanwege zijn ras, hebzucht, religie of seksualiteit... stel je voor dat je in hun schoenen zou staan... dat je die haat zou ontvangen.
Ik weet zeker dat zoveel onrecht van de ene dag op de andere ongedaan zou worden gemaakt.
Alleen de gedachten van een ouder... en hopelijk wijzer mens.

Dave Dave.

text_en:
Seeing the comments of Winston and Good.. something or other (definately forgettable as their comments) How can a gay or lesbian family be called dysfunctional in comparison to what the heterosexual society can offer.

Lets consider - with a gay or lesbian couple a child is a choice, often a sacrifice. For a man who prefers not to be with a woman must know that it is a woman who will give birth to the child. Likewise a woman who prefers to be with a woman knows that they need a man's sperm to create the child.

No simple biological accident but a decision to bring a child into this world. A child who is wanted. Not a discard of a biological act.

There will be good loving heterosexual relationships where the child is wanted, cherished, and loved. But with a same sex relationship it is more because of the difficulties and decisions needed to create the new life.

What are the bigots afraid of. Something they have tried to sweep and hide under their darkened rug covered minds. Gay people exist, have always existed, and will always exists. We are natural as they are documented cases of homosexual animals. Gay people are born they way they are. They cannot be created, nor does it mean that the children they raise will be automatically gay.

BUT.. and this is the important part.. The Children will grow up to be accepting of gay people. And will not listen or support the bigots or the narrow minded folks who just want to spread fear.

With many cultures homosexuals are accepted at part of society with their own values and experiences to offer.

We are people. We bleed when we are cut. Weep when we are hurt, and have feelings to our loved ones and to our children just as strong and just as powerful as any other humans.

It is also interesting that one of the weapons of the bigots is to reduce someone they do not like from a person to a symbol. Symbols are easy to hate. To use as a scapegoat. To bring under the one label.

So next time you wish to discriminate against someone for their race, greed, religion, or sexuality.. Just think you would you feel in their shoes.. to be the recipient of that hate.

I am sure that so many injustice would be overturned overnight.

Just the thoughts from an older.. and hopefully wiser person.

Dave


text: Zelfs als je niet weet hoe het afloopt, word je er vast en zeker door opgehitst! En terecht. Het is vandaag de dag relevanter dan ooit, nu het Congres probeert een grondwettelijk artikel te laten aannemen dat niet alleen zegt dat sommige relaties geldiger zijn dan andere, maar het ook zo formuleert dat niemand er zelfs maar anders over mag denken! Misschien komt het alleen door het script, maar in deze film lijkt het alsof de moeder niet zozeer tegen de relatie van haar dochter is, als wel dat ze de onverdraagzaamheid van de staat gebruikt om haar dochter terug te pakken omdat ze haar niet zo veel aan het opvoeden van het kind laat deelnemen als ze zou willen. Hoe erg het ook lijkt, de echte zaak is erger. Maar dit is een geweldige film om naar te kijken als je eraan herinnerd wilt worden waarom we gescheiden zijn van de kerk en de staat, en waarom we het gevaar lopen die kwijt te raken.

text_en: Even if you don't already know the outcome of this, you are bound to get fired up! And you should. It is more relevant than ever today, with Congress trying to pass a Constitutional Amendment, not only stating that some relationships are more valid than others, but making it so that no one can even be allowed to think otherwise! Maybe it's just the script, but this movie makes it look as of the mother is not so much against her daughter's relationship, as she is using the state courts' bigotry to get back at her daughter for not letting her be as much a part of raising the child as she'd like. As bad as it seems, the real case is worse. But this is a great movie to watch if you need a reminder of why we have separation of church and state, and why we're in danger of losing it.


text: Ik zag hier een opmerking <0xE2><0x80><0x93> ik citeer: 'Als je het bekijkt vanuit het morele gezichtspunt, de Bijbel, die het ultieme morele gezag is, leert ons dat homoseksualiteit verkeerd is, zo verkeerd dat de zaak niet ter discussie kan worden gesteld' <0xE2><0x80><0x93> dit is de ergste opmerking die ik ooit op deze site heb gelezen. De bekrompen fanatisme van de arrogante gelovigen in het boek die hun eigen gedachten niet buiten het rechte omhulsel van het fundamentalisme kunnen houden. Dit was een goede weergave van een waar horrorverhaal over onverdraagzaamheid (een kijk op een heteroseksuele man). Wat was het beste resultaat voor het kind, of natuurlijke gerechtigheid? Dat was vandaag op tv hier in Engeland. Het is moeilijk te accepteren dat de maatschappij er nog niet toe is overgegaan om dingen te accepteren zonder zich te houden aan religieuze overwegingen.

text_en: I saw this comment here - quote "looking at it from the moral point of view, the Bible, which is the ultimate moral authority, teaches us that homosexuality is wrong, so wrong it is and the matter cannot be up for discussion" this is the worst comment I ever read on this site. Narrow minded zealotry from the arrogant believers in the book who cannot think their own thoughts outside the straight jacket of fundamentalism. This was a good depiction of a true horror story of bigotry (a view of a straight male). How was what happened the best outcome for the child, or natural justice? This was on TV here in the UK today. It is hard to accept society has not advanced to accept things without reference to religious considerations.


text:
Kan iemand me vertellen wat er is gebeurd met de zaak van Jody Ann Shaffell (of met het ware levensverhaal waarop dit verhaal toch al was gebaseerd)?
Ik vind dat de Verenigde Staten gewoon volwassen moeten worden!!
(Ik wil de verstandige mensen die daar wonen niet beledigen).
Kinderen worden in ergere situaties grootgebracht dan die arme jongen en de rechtbanken doen niets! Wat dacht je van wat mededogen?!?!
Ik zou graag willen weten, voor mijn eigen gemoedsrust, dat de jongen de weg naar zijn moeder heeft gevonden.
Iedere feedback zou fijn zijn.
Ik zou graag willen denken dat deze mensen bij zinnen zijn gekomen.

text_en:
Can anybody tell me what happened with Jody Ann Shaffell's case (or the true life story that this was based on anyway)?

I think that the US should just grow up!!

(No offense meant to the sane people living there).

Children are raised in worse situations than that poor boy and the courts do nothing!! How about some compassion?!?!

I'd like to know, for my own peace of mind, that the boy has found his way to his mother.

Any feedback would be nice.

I would like to think that these people came to their senses.


text:
Tijdens de hele film, en toen ik na afloop over de vrouw las, voelde ik een enorme woede jegens het rechtssysteem omdat het zoiets als dit had laten gebeuren. Hoe durfden ze te beslissen wat het beste is voor een kind, op grond van het feit dat zijn moeder lesbisch was? Door deze film kreeg ik letterlijk de neiging met dingen te gaan gooien, en aan het eind huilde ik wanhopig omdat Zachary zo triest klonk, en schudde ik mijn hoofd toen het vonnis werd uitgesproken. Ik denk niet dat ik Nancy meer had kunnen haten dan ik deed.
Maar Valerie Bertinelli was hierin verbazingwekkend.
Ik denk dat mensen... Het is jammer dat de echte Jody Ann Shaffell uiteindelijk geen greintje vechtlust meer overhad en het opgaf.

text_en:
Throughout the movie, and then reading about the woman afterwards, I felt complete and utter anger at the legal system for allowing something like this to happen. How dare they be able to decide what is best for a child, on the basis of his mother being a lesbian? This movie literally made me want to throw things, and by the end, I was crying in desperation at how sad Zachary sounded, and shaking my head when the verdict was said. I don't think I could have hated Nancy anymore than I did.

Valerie Bertinelli was amazing in this, though.

I think people...mainly lawyers and homo-phobics should take a long, hard look at this movie, and see how things like this can affect people. By the end, what Nancy saw as the best thing for Zachary, was the worst thing she could have ever have done, and it's a shame that in the end, the real Jody Ann Shaffell had no fight left, and gave up.


text: Dit is, voor de eerste helft, een geweldige relatiefilm als je hem ooit op de kabel of een ander medium kunt zien. Ik gaf hem een 8 van de 10 omdat hij als tv-film niet zo goed was als een theaterfilm over hetzelfde onderwerp. Hij is trouwens ook niet zo diepzinnig of goed geschreven als de enigszins vergelijkbare 'A Question of Love' <0xE2><0x80><0x93> een tv-drama met Gena Rowlands en Jane Alexander in de hoofdrol over een lesbisch stel dat de voogdij over hun kinderen probeert te behouden. Maar het is nog steeds een geweldige film. In tegenstelling tot de andere film deelt deze meer van de relatie tussen de twee vrouwen. Valerie Bertinelli is verrassend goed als een vrouw die verliefd wordt op een andere vrouw, voor het eerst, en niet de gebruikelijke stereotiepe reactie heeft: ze gaat door het lint. Haar langzame besef is geloofwaardig en goed geacteerd. De romantiek wordt behandeld met begrip, gevoeligheid en warmte. Colleen Flynn, Bertinelli's tegenspeelster, is sympathiek en authentiek. Ik zal de rechtszaalkant van de film aan de kijker overlaten.

text_en: This is, for the first half, a great relationship movie if you can ever catch it on cable or some other medium. I gave it an 8 out of 10 because, as a TV movie, it wasn't quite as high quality as a theatrical movie on the same subject would be. For that matter, it's not quite as deep or well-written as the somewhat similar "A Question of Love"--a TV drama starring Gena Rowlands and Jane Alexander on the subject of a lesbian couple fighting to keep custody of their kids. But it's still a great little movie. Unlike the other film, this one shares more of the relationship between the two women. Valerie Bertinelli is surprisingly good as a woman who falls in love with another woman, for the first time, and doesn't have the usual stereotypical reaction to it--freaking out. Her slow realization is believable and well-acted. The romance is handled with understanding, sensitivity, and warmth. Colleen Flynn, Bertinelli's co-star, is likable and authentic. I will leave the courtroom side of the film for the viewer to judge.


text: Ik heb net de foto op tv gezien en ik was heel boos. Hoe kan een moeder zoiets met haar eigen dochter doen alleen omdat ze van een andere vrouw houdt? Godzijdank woon ik in Nederland, waar homo's kunnen trouwen, kinderen krijgen en zelfs adopteren. Want het enige wat ertoe doet is dat het kind wordt opgevoed in een liefhebbend gezin met ouders die goed voor hen zorgen, en het maakt niet uit of de ouders heteroseksueel of homoseksueel zijn. Net als bij elk ander kind is het belangrijkste in het leven weten dat het gewenst is, wordt bemind, verzorgd en veilig is. Dus ik denk dat het zo is.' Het wordt echt tijd dat mensen hun manier van denken veranderen en zien wat het belangrijkste is. En dat is liefde.

text_en: I just saw the picture on television, and I was very angry. How can a mother do such thing to her own daughter only because she loves another woman? Thank God I live in the Netherlands where gay people can marry, have children and even adopt children. Because the only thing that matters is that the child is raised in a loving family with parents who take good care of them, and it doesn't matter if the parents are heterosexuals or homosexuals. Like any other child the most important thing in it's life is to know that it is wanted, loved, taken care of and safe. So I think it's really time that people change their way of thinking and see what is the most important. And that is love.


text:
Deze film is verreweg een van de beste tv-films die ooit zijn gemaakt. Scenarioschrijfster Linda Voorhees is professor aan de Universiteit van Californië in Los Angeles en voormalig studente/collega van Lew Hunter, die 'Scenario schrijven 434' (een van de beste boeken over scenarioschrijven) heeft geschreven. Haar script levert een krachtige plot en personages die zo goed ontwikkeld zijn dat de kijker uiteindelijk zowel met de moeder als met de grootmoeder kan meevoelen.
Valerie Bertinelli geeft een gevoelige, moedige beschrijving van Jody Shaffell, de moeder die haar best doet om de voogdij over haar zoontje te behouden. Vanessa Redgrave speelt haar moeder, Zachary's grootmoeder, die vecht voor waar ze in gelooft. Een echte scènekraker is Colleen Flynn, die Jody's vriendin, Maggie Fergus, speelt. Minder bekend (en ondergewaardeerd) Flynn straalt als haar personage Jody eerst romantiek en dan rotsvaste kracht biedt, en tijdens de hele film ook lichte vleugjes humor.
Elke lezer van Hunters tekst zou er verstandig aan doen deze film te bekijken, evenals Voorhees' 'Crazy From The Heart' of Hunters 'Fallen Angel' en 'If Tomorrow Comes'. De scènes vloeien soepel in elkaar over en nemen het publiek mee op een intense, tot nadenken stemmende reis naar de uiteindelijke bestemming. Elke dialooglijn komt rechtstreeks uit het personage en speelt zich af in de ontwikkeling van het verhaal. Hier geen saaie eettafelscènes. Geen reden om je af te vragen: 'Wat was de bedoeling van die zin?' Het is allemaal goed.
Eén belangrijk punt <0xE2><0x80><0x93> als het mogelijk is, probeer een kopie te zien van de originele ABC-versie, niet de herhalingen op de kabel. De kabeluitzendingen hebben een paar scènes gewist (niet vanwege de inhoud, maar vanwege de tijd) en dat maakt de overgang van de ene scène naar de andere een beetje hobbelig, tenzij je weet wat er ontbreekt.

text_en:
This film is by far one of the best made-for-TV movies ever made. Scribe Linda Voorhees is a UCLA screen writing professor and former student/current colleague of Lew Hunter, who wrote "Screenwriting 434" (one of THE best books on screen writing). Her script delivers a powerful plot as well as characters who are so well-developed, the viewer can't help but sympathize with both the mother and grandmother in the end.

Valerie Bertinelli offers a sensitive, gutsy portrayal of Jody Shaffell, the mother struggling to keep custody of her young son. Vanessa Redgrave plays her mother, Zachary's grandmother, who fights for what she believes in. Voorhees balances the characters' arguments and emotions so well on both sides, the audience can feel the pain of these "two mothers." A real scene-stealer is Colleen Flynn who plays Jody's girlfriend, Maggie Fergus. Lesser-known (and under-appreciated) Flynn shines as her character offers first romance, then rock-solid strength to Jody as well as light touches of humor throughout the film.

Any reader of Hunter's text would be wise to view this film as well as Voorhees' "Crazy From The Heart," or Hunter's "Fallen Angel" and "If Tomorrow Comes." The scenes flow smoothly into each other, taking the audience on an intense, thought-provoking journey to the final destination. Every line of dialogue comes straight from the character and plays right into the development of the story. No boring dinner table scenes here. No need to wonder, "What was the point of that line?" It's all good.

One key point -- if possible, try to see a copy of the original ABC broadcast version, not the reruns on cable. The cable broadcasts deleted a few scenes (not because of content, but because of time) and it makes the transition from one scene to the next a bit bumpy unless you know what's missing.


text: Dit heb ik hier per ongeluk op de tv gezien; hoewel het einde zo bevredigend was als maar mogelijk was, was het moeilijk echte emotie te voelen. Als je het bekijkt vanuit het morele gezichtspunt, leert de Bijbel, die het ultieme morele gezag is, ons dat homoseksualiteit verkeerd is, zo verkeerd is het, en dat de zaak niet ter discussie kan worden gesteld. Dat gezegd hebbende, is de vraag: 'hoever moet de straf gaan' of'moet het verder gaan dan dat een moeder haar kind ontzegd wordt als ze homoseksueel is'. Dat hangt natuurlijk af van elke familie die erbij betrokken is, dus er is geen vaste regel, maar wat me echt van mijn stuk bracht was... Als ze homoseksueel was, hoe had ze dan in vredesnaam een kind kunnen krijgen? (Aangenomen dat de geboorte niet het gevolg was van een verkrachting). Aangezien ik de eerste paar minuten van de film niet heb gezien, kan ik dit onmogelijk weten, maar als er geen verkrachting aan te pas komt, zou dit een grote fout in de plot zijn. Jody's moeder handelt in het belang van het kind <0xE2><0x80><0x93> wat haar zorgen baart, is dat het kind de partner van zijn moeder 'papa' zou noemen <0xE2><0x80><0x93> heel gevaarlijk voor een kind dat moet opgroeien in een gezin met een mannelijke vader en een vrouwelijke moeder. Kinderen die worden grootgebracht met een moeder en geen vader, een vader en geen moeder of erger, twee vaders of twee moeders zullen altijd een nadeel hebben in hun kijk op het gezin en het is aan de volwassenen om zich verantwoordelijk te gedragen als ze eenmaal hebben besloten zich voort te planten. Homoseksuelen zullen de film kennelijk in een ander licht zien als ze de nadruk leggen op de liefde van de moeder voor het kind en suggereren dat de seksuele relatie van de 'ouders' secundair is, zo niet irrelevant. Ze zullen de emoties van de moeder kunnen voelen en verontwaardigd zijn over de houding van de grootmoeder <0xE2><0x80><0x93> en dat is heel begrijpelijk. Het karakter van de kleine jongen is niet zo goed ontwikkeld en helaas weten we niet echt wat hij denkt <0xE2><0x80><0x93> hij is eerder een onschuldig slachtoffer van het gekibbel. Maar om terug te komen op mijn titel, het is moeilijk om echte emotie te voelen, gezien de immorele context, en je kunt alleen maar betreuren hoe het kind in deze situatie verzeild is geraakt, zonder dat hij daar zelf schuld aan heeft. Naarmate ik het gevoel krijg dat de maatschappij steeds immoreler wordt, niet alleen door homoseksualiteit, maar ook door corruptie, geweld, pedofilie, leugens en hebzucht... is het noodzakelijk om de balans op te maken en te protesteren elke keer dat dit gebeurt <0xE2><0x80><0x93> zij het in de loop van een film. De bijbel leert ons niet op het persoonlijke vlak een oordeel over anderen te vellen, maar desalniettemin ons standpunt over verschillende morele kwesties met kracht kenbaar te maken... en daar moet de dunne lijn getrokken worden!

text_en: Caught this one by accident on the TV here ; although the ending was about as satisfying as could be, it was difficult to feel any real emotion. Looking at it from the moral point of view, the Bible, which is the ultimate moral authority, teaches us that homosexuality is wrong, so wrong it is and the matter cannot be up for discussion. That said, the question is " how far should the punishment go " or "should it go as far as depriving a mother of her child if she is homosexual". This will obviously depend on each family involved so there is no hard and fast rule but what absolutely blew me was ... if she was a homosexual, how on earth could she have had a child ??? (Assuming the birth was not due to rape ). As I missed the first few minutes of the film, I have no way of knowing this - but if no rape is involved, this would be a major plot flaw. Jody's mother is acting in what she perceives to be the best interests of the child - what is worrying is that the child would appear to have been referring to it's mother's partner as "daddy" - very dangerous as a child needs to be brought up in a family unit of male father and female mother. Children brought up with a mother and no father, a father and no mother or worse,two fathers or two mothers are bound to suffer a disadvantage in their perception of the family unit and it is up to the adults to act in a responsible matter once they have decided to procreate. Homosexuals will obviously view the film in a different light as they will put the emphasis on the love the mother has for the child, and suggest that the sexual relationship of the "parents" is secondary if not irrelevant. They will be able to feel the emotions of the mother and will be indignant at the attitude of the grandmother - and that is quite understandeable. The character of the little boy is not that well developed and unfortunately we don't really know what he thinks - he is more an innocent victim of the bickering. But, to return to my title, it is difficult to feel real emotion, given the immoral context and one can only regret the plight of the child to have been caught up in this through no fault of his own. As I feel that society is becoming more and more immoral, not only through homosexuality but also through corruption, violence, paedophilia, lies, greed ....it is necessary to take stock of and protest against this every time it occurs - albeit in the course of a film. The bible tells us not to judge others on a personal level but nevertheless to make known one's views on different moral issues with vehemence...and that's where the fine line has to be drawn !!


text: Het verhaal hier toont een van de zwakheden van Amerika. Vanessa Redgrave speelt een vrouw die vecht tegen immoraliteit, die vecht voor de opvoeding van haar kleinzoon, helaas zonder een vader en een moeder, maar wel in moreel opzicht. Een groot deel van deze film maakte me doodziek, maar uiteindelijk is er de overwinning! Over het geheel genomen was het niet erg goed gemaakt... gewoon te kort om echt alle kanten van het verhaal te laten zien en precies te laten zien wat er mis is met wat er gebeurt. Eén ding dat verklaard moest worden, was Vanessa Redgraves Britse accent, dat soms zo duidelijk was dat je het bijna kon horen... misschien was haar personage in Engeland geboren en op jonge leeftijd naar Amerika verhuisd en waren die twee accenten met elkaar versmolten? Eh... ik betwijfel het. Hoe dan ook, ik geef deze film een 0 van de 10. Het is echt jammer dat we leven in een wereld die ons een waar verhaal heeft gegeven waarop we dit kunnen baseren.

text_en: The story here shows one of America's weaknesses. Vanessa Redgrave plays a woman fighting against immorality, fighting for her grandson to be raised, sadly, without a mom and a dad but morally. A lot of this movie made me completely sick but in the end, thankfully, there's victory! Overall, it wasn't very well made... just too short of a time to really give each side of the story and show exactly what's wrong with what's happening. One thing that needed explanation was Vanessa Redgrave's British accent, at times, slipping through clear as day... maybe her character was born in England then moved to America at an early age and the two accents merged? Uh... i doubt it. Anyway, i give this movie a 0 out of 10. It's really a shame we live in a world that gave us a true story for this to be based upon.


text: Ik ben gek op deze film! Hij is grappig, vol inside jokes, en Richard Moll is natuurlijk GROOT. De meeste mensen vinden hem vreselijk, maar ik vind hem geweldig. Je zou kunnen zeggen dat het een schuldig genoegen voor me is, maar dat zou ik niet zeggen, want ik voel me helemaal niet schuldig omdat ik ervan hou!

text_en: I love this movie! It is funny, full of inside jokes, and Richard Moll is GREAT of course. Most people hate it, but I love it. You could say it's a guilty pleasure of mine, but I wouldn't say that because I don't feel guilty at all for loving it!


text:
Helaas is deze film keer op keer verknoeid. Maar Bette Davis behoedt deze film ervoor dat hij helemaal vergeten wordt. Het was onze laatste kans om haar te zien optreden voordat ze in oktober 1989 overleed. Ze ziet er lang niet zo slecht uit als ze dacht dat ze was; in de scène waarin ze haar nieuwe stiefkleinzoon ontmoet, ziet ze er heel effectief uit in haar witte ensemble.
Het heeft grappige momenten, Bette is zowel droog als geestig in haar belangrijkste scènes en ik zou het graag op dvd willen zien. Ik heb er 8 van de 10 van gemaakt. Geen problemen met het productieontwerp of de regie. Cohen deed een moedige poging om een snelle draai aan de plot te geven nadat Bette Davis na een week was vertrokken en ik ben hem dankbaar dat hij Bette een laatste kans heeft gegeven om op het witte doek te verschijnen. Ze is geweldig in haar te weinig scènes. Een complete rel. Als het maar af had gekund, dan was het een hele komedie geweest.
Dank aan de cast en de crew dat ze na de moeilijkheden aan deze film hebben gewerkt. Als ze dat niet hadden gedaan, hadden we nooit de scènes gezien die Bette heeft gefilmd.
Ik vond het mooi!

text_en:
Sadly this film has been trashed over and over. But Bette Davis actually saves this movie from being totally forgotten. It was our last opportunity to see her act before her passing in Oct 1989. She doesn't look anywhere near as bad as she thought she did; in the scene where she meets her new step-grandson, she looks very effective in her white ensemble.

It has it's funny moments, Bette is both dry and witty in her principal scenes and I'd love to see it out on DVD. I gave it 8 out of 10. No problems with the production design nor direction. Cohen made a courageous attempt to put together a quick fix storyline after Bette Davis walked out after one week's filming and I salute him for giving Bette a final opportunity to appear on screen. She's wonderful in her too few scenes. A complete riot. If only it could have been completed, this would have been quite a comedy.

Thanks to the cast and crew for working on this film after the difficulties. If they hadn't, we'd never have seen the scene's Bette did film.

I liked it!


text: Alleen al het feit dat het Bettes laatste film is, is het waard om hem op dvd uit te brengen, misschien zijn er wat extra's die de regisseur van Bette heeft. Ik geef toe dat het niet de beste film is, maar hij is een beetje kitscherig en leuk om naar te kijken. En ik respecteer Bette omdat ze zich heeft gedragen tot aan haar dood. Bovendien is Colleen Camp geweldig en maakte ze een heleboel coole films in de jaren tachtig... in elk geval 'Valley Girl' & 'Clue'... Ik zou hem kopen als hij op dvd uitkwam... natuurlijk ben ik een fan van Bette Davis en alle negatieve mensen die commentaar leveren zeggen: 'Ze zal je bespringen, ze zal je bespringen alsof je een dobbelsteen was tot je in Blue komt... Ze heeft Bette Davis-ogen'... Nou de film is de moeite waard voor haar alleen en ik wou dat ze er meer in zat maar ze hebben in elk geval haar scènes bewaard en het is grappig met sommige hiaten zoals die van Joan Crawford & als ze aan de telefoon is en er hangt een enorme foto van Bette uit de jaren veertig aan de zijkant van de muur. dat zijn dingen die passen bij het feit dat ze wist dat dit haar laatste film was.

text_en: Just the fact that it's Bette's last film is worth releasing it to DVD, maybe there is some extra's that the director has of Bette. I admit it's not the best movie but it is a little campy and fun to watch. And I respect Bette for acting up until she died. also Colleen Camp is awesome and did a lot of cool movies in the 80's...'Valley Girl' & 'Clue' anyways...I'd buy it if came out on DVD...of course I'm a Bette Davis fan and to all the the negative people making comment's "She'll take a tumble on you, role you like you were dice until you come up Blue...She's Got Bette Davis Eyes" ....well the movie is worth seeing for her alone and I to wish she was in it more but at least they kept her scenes and it's funny with some of the cracks like the Joan Crawford picture & when she's on the phone and there's a huge picture of Bette from the 1940's on the side of the wall. those are timely stuff knowing this was her last film.


text:
wicked thrusther is het soort film dat gebeurt met een acteur die niet kan begrijpen dat zijn of haar tijd verstreken is, en dat de oprukkende ziekte en de benadering van de dood een indicatie zouden moeten zijn dat het misschien maar het beste is om je te ontspannen en te genieten van de loftuitingen, terugblikken en levenslange loftuitingen.
Bette Davis kwam net van het bescheiden succes van _The Whimes of Augustus_ af toen ze besloot deze film te maken over een heks die in het huis van een familie trekt en daar een ravage aanricht. Ernstig ziek, nauwelijks in staat zich haar tekst te herinneren, en zo zwak als een blad dat midden in de herfst van zijn tak valt, was ze gedwongen een week nadat de opnamen voor de film begonnen waren uit de filmindustrie te stappen.
Verrassend genoeg beweerde ze onder andere problemen met het script te hebben, en maakte ze duidelijk dat de ouderdom en ziekte haar karakter geen greintje milder hadden gemaakt. Ze scheen niet te kunnen begrijpen dat dit soort eisen, waarvoor ze in haar jonge jaren bekend had gestaan, nu volkomen uit de mode was, en dat het voor een actrice van haar statuur, die aannam dat ze haar ego zomaar kon laten gaan, een beetje te ver ging. De scènes met Bette Davis blijven dus in deze film en hadden waarschijnlijk geschrapt en door een andere actrice vervangen moeten worden. Ik kan alleen maar aannemen dat de regisseur niet over het geld beschikte om Davis te vervangen en besloot haar personage te houden en Barbara Carrera in te schakelen, waarbij ze er een bespottelijke scène aan toevoegde die Davis' afwezigheid in de film zou verklaren. Zoals de zaken er nu voor staan, blijft wicked Stemacteur bestaan als de laatste film van Bette Davis, een film die als een gigantische fout van haar kant kan worden afgedaan.

text_en:
WICKED STEPMOTHER is the kind of movie that happens to an actor who cannot understand that his or her time has passed, and that encroaching illness and the approximation of death should be an indicative that maybe it would be best to relax and enjoy the accolades, retrospectives, and lifetime achievement awards.

Bette Davis was coming off the mild success of THE WHALES OF AUGUST when she decided to do this movie about a witch who moves into a family's home and causes havoc there. Severely ill, barely able to remember her lines, and frail as a leaf about to fall from its branch in the middle of fall, she was forced to step out of filming only a week after production on the movie began.

Surprisingly enough, she claimed problems with the script among other things, making it clear that old age and illness had not mellowed her character one bit. What she seemed unable to understand that this sort of demands which she had been known for back in her prime was supremely out of style by now, and for an actress of her stature to assume she could throw her ego around just because, was pushing it a little.

Hence, her scenes remain in this movie and should have probably been either deleted and replaced with another actress. I can only assume that the director did not have the money to replace Davis, and decided to keep her character and have Barbara Carrera step in, adding a ludicrous set-up that would explain Davis' absence from the movie. As it is, WICKED STEPMOTHER remains as Bette Davis' last film, one that can be bypassed as an gargantuan error on her behalf.


text:
Wauw, wat een kutfilm! Bette Davis (in haar laatste filmrol, moet ik helaas zeggen) is een heks die met Lionel Stander trouwt (en zo verstandig is om zijn rol te spelen) en zijn huis binnendringt, dat hij deelt met zijn volwassen kinderen (Colleen Camp en David Rasche). Het loopt 'komisch' uit de hand. Dan verdwijnt Davis (en is ze zo verstandig om na een week filmen weer te vertrekken) en wordt ze vervangen door de sexy Barbara Carrera. Nu Davis er niet meer is, is dit officieel niet meer te zien <0xE2><0x80><0x93> ik heb hem na een uur uitgezet.
Voor deze 'Burnt Offerings' was Davis' slechtste film <0xE2><0x80><0x93> deze is honderd keer erger! Ik geef toe dat ze een leuke openingszin heeft <0xE2><0x80><0x93> 'Call me mam!' <0xE2><0x80><0x93> maar ze ziet er vreselijk uit. Haar spraak is onduidelijk door een van de beroertes die ze heeft gehad en ze draagt een verschrikkelijke rode pruik. Davis was duidelijk erg ziek toen ze dit deed. Toch slaagt ze er ondanks alles in om het beste te maken van de weinige tijd die ze op het witte doek doorbrengt. De dialogen zijn allemaal verschrikkelijk en er zijn massa's nietszeggende komedies, maar Davis weet de ergste zinnen heel grappig te laten klinken. En er is een grappige visuele grap waarin Camps ex-moeder Joan Crawford blijkt te zijn! Het is een schok om Davis er zo verschrikkelijk uit te zien en <0xE2><0x80><0x93> in wezen <0xE2><0x80><0x93> de film is gewoon afschuwelijk. MGM heeft DIT uitgebracht? En als Carrara het overneemt, wordt het nog erger. Ze is heel mooi <0xE2><0x80><0x93> maar geen actrice.
Ik heb dit alleen gezien omdat het Davis' laatste film was. Ik wou dat ik het niet had gezien. Een totale bom. Vermijd ten koste van alles!

text_en:
Wow was this BAD!!! Bette Davis (in her last film role sad to say) is a witch who marries Lionel Stander (wisely walking through his role) and invades his house which he shares with his adult children (Colleen Camp and David Rasche). Things "comically" spin out of control. Then Davis disappears (she wisely left after a week of shooting) and is replaced by sexy Barbara Carrera. With Davis gone this officially became unwatchable--I turned it off after an hour.

Before this "Burnt Offerings" was Davis' worst film--this is 100 times worse! I admit she does have a fun opening line--"Call me mom!" but she looks terrible. Her speech is slurred because of one of the strokes she had and wears a terrible red wig. Davis was obviously very ill when she did this. Still, despite it all, she manages to make the most of her small screen time. All the dialogue is terrible with tons of unfunny comedy but Davis bravely makes the worst lines sound quite funny. And there is a somewhat funny visual joke revealing Camp's former mother was Joan Crawford! It's a shock seeing Davis looking this terrible and--basically--the film is just dreadful. MGM released THIS? Also when Carrara takes over it actually gets worse. She is very beautiful--but no actress.

I only saw this because it was Davis' last film. I wish I hadn't. A total bomb. AVOID at all costs!!


text:
Deze film is niets minder dan een misdadige daad! Was er dan niemand die oppaste voor de arme, broze (bijna dode) Bette Davis? De filmmaker probeerde de legende te bieden wat ze het liefst wilde: werken... maar ik zeg dat iedereen die betrokken was bij het maken van deze catastrofe die toeliet dat een al dode Bette Davis zo te schande werd gemaakt, schuldig is aan een misdaad! Een misdaad tegen alles wat wij klassieke filmliefhebbers en fans van Bette Davis dierbaar is. Ik besef dat Bette van de film is weggelopen, sommigen zeggen vanwege haar slechte gezondheid, anderen zeggen dat Bette (zo ziek als ze was) wist dat deze dampende hoop beneden haar was. Wat de reden ook is, ik ben blij dat we in elk geval kunnen zeggen dat Bette is weggelopen, want deze stap in haar glorieuze carrière is de ergste die ik ooit heb gezien! Ik had hem al na 15 minuten bijna uitgezet en toen dwong ik mezelf te kijken tot het moment dat Bette wegliep. Als iemand een film van Bette Davis wil zien, raad ik aan naar _All About Eve_ of _Now Voyager_ of _The Letter_ te kijken... of als je een 'afscheidsvoorstelling' wilt zien, kijk dan naar _The Whales of August_ met Lillian Gish, Vincent Price, Ann Southern en Harry Carey jr. Ik wil alleen maar zeggen dat ik in mijn hart een filmhistoricus en conserveur ben en dat ik er nooit aan zou denken om mijn volgende verklaring af te leggen als ik niet het gevoel had dat het de beste oplossing was, dat als ik het zeg, ik vind dat deze film uit de geschiedenis moet worden gewist. Het enige wat hij doet is de herinnering bezoedelen aan een van de grootste actrices die ooit het toneel of het scherm heeft gesierd. Er valt helemaal niets te winnen bij het zien van deze film, als dat wel zo is zou ik niet zeggen dat ik vind dat hij helemaal moet worden gewist. Ik verwacht niet dat iedereen het met me eens is, maar ik hoop dat alle Bette Davis-fans die deze film nog niet hebben gezien deze ALSJEBLIEFT willen KRIJGEN! Dan voor alle Bette Davis-fans en klassieke filmfans/fans die een of meer van deze uitwerpselen hebben gezien, herinner je Bette niet op deze manier, ze was zo geweldig en vol leven in _All About Eve_, herinner je haar op die manier.
Als iemand die betrokken is bij het maken van Stiefmoeder de Boze Stiefmoeder dit leest <0xE2><0x80><0x93> ZIE JE TE SCHULDIG!
Ik voeg er een lijst aan toe van wat ik beschouw als'moeten zien' films voor filmliefhebbers, dus als je mijn lijst niet wilt zien, moet je hier stoppen. 1941-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-1943-194 The Seventh Seal - Ingmar Bergman (1957) - The Magnificent Ambersons - Orson Welles (1942) - The Red Shoes - Powell & Pressburger (1948) - Treasure of the Sierra Madre - John Houston (1948) - Gaslight - George Cukor (1944) - The Black Narcissus - Powell & Pressburger (1946) - The Maltese Falcon - John Houston (1941) - Now Voyager - Irving Rapper (1942) - Sunset Blvd. Billy Wilder (1950) <0xE2><0x80><0x93> The Big Sleep <0xE2><0x80><0x93> Howard Hawks (1946) <0xE2><0x80><0x93> All About Eve <0xE2><0x80><0x93> Joe Mankiewicz (1950) <0xE2><0x80><0x93> North By Northwest <0xE2><0x80><0x93> Alfred Hitchcock (1959) <0xE2><0x80><0x93> The Trial <0xE2><0x80><0x93> Orson Welles (1962) <0xE2><0x80><0x93> Laura <0xE2><0x80><0x93> Otto Preminger (1944) <0xE2><0x80><0x93> The Lost Weekend <0xE2><0x80><0x93> Billy Wilder (1945) <0xE2><0x80><0x93> The Lady Eve <0xE2><0x80><0x93> Preston Sturges (1941) <0xE2><0x80><0x93> Night of The Hunter <0xE2><0x80><0x93> Charles Laughton (1955) <0xE2><0x80><0x93> The Searchers <0xE2><0x80><0x93> John Ford (1956) <0xE2><0x80><0x93> On The Waterfront <0xE2><0x80><0x93> Elia Kazan (1954) <0xE2><0x80><0x93> Battleship Potemkin <0xE2><0x80><0x93> Sergei Eisenstein (1925) <0xE2><0x80><0x93> The General <0xE2><0x80><0x93> Buster Keaton (1927) <0xE2><0x80><0x93> Breathless <0xE2><0x80><0x93> Jean-Luc Godard (1959) <0xE2><0x80><0x93> Sweet Smell of Success <0xE2><0x80><0x93> Alexander Mackendrick (1957) <0xE2><0x80><0x93> L'Atalante <0xE2><0x80><0x93> Jean Vigo (1934) <0xE2><0x80><0x93> Metropolis <0xE2><0x80><0x93> Fritz Lang (1927) <0xE2><0x80><0x93> Out of the Past <0xE2><0x80><0x93> Jacques Tourneur (1947) Arkadin - Orson Welles (1955) - Rear Window - Alfred Hitchcock (1954) - The Killers - Robert Siodmak (1946) - The Lady From Shanghai - Orson Welles (1947) - Ace In The Hole - Billy Wilder (1951) - The Thief of Bagdad - Michael Powell (1940)
- en als je iets probeert te ontdekken wat je nog nooit hebt gezien, zoek dan een van de volgende regisseurs op en kijk wat ze hebben gemaakt.

- Orson Welles - Alfred Hitchcock - Powell & Pressburger - Billy Wilder - Ingmar Bergman - John Ford - Carol Reed - John Houston - Federico Fellini - Akira Kurosawa - Stanley Donen - Michael Curtiz - George Cukor - Elia Kazan - Jean Renoir - Frank Capra - Martin Scorsese - Victor Flemming - Jean Vigo - Howard Hawks - Fran<0xC3><0xA7>ois Truffaut - Preston Sturges

text_en:
This film is nothing short of a criminal act! Was nobody looking out for poor, frail (almost dead) Bette Davis?? The filmmaker supposedly was trying to offer the legend what she wanted most, To work.. but I say that everyone who was involved with the making of this catastrophe that stood by and allowed an already dead Bette Davis to be shamed like this is GUILTY of a crime! A crime against everything that we classic film lovers and fans of Bette Davis hold dear. I realize that Bette walked off the film, some say because of her failing health, others say Bette (as sick as she was) knew that this steaming pile was beneath her. Whatever the reason I am glad that we can at least say that Bette walked off because this STAIN on her glorious career is as bad as I have ever seen! I almost turned it off after only 15min and then I forced myself to watch until the point that Bette walked off. If someone wants to see a Bette Davis film then I recommend they watch All About Eve or Now Voyager or The Letter... or if you want to see a "farewell" performance then watch The Whales of August which co stars Lillian Gish, Vincent Price, Ann Southern and Harry Carey Jr. In closing I just want to say that I am a film historian and preservationist at heart and I would NEVER think of making my next statement if I didn't feel it was the best solution, that being said I feel that this film should be erased from history.. All it does is tarnish the memory of one of the greatest actresses that ever graced stage or screen. Nothing whatsoever can be gained from viewing this film, if so I would not say that I feel it should be completely deleted. I don't expect everyone to agree with me but I hope that all of you Bette Davis fans that haven't seen this movie yet will PLEASE SKIP this one! Then for all the Bette Davis fans and classic movie lovers/buffs that have seen some or all of this excrement, don't remember Bette this way, she was so wonderful and full of life in All About Eve, remember her that way.

If anyone involved in the making of Wicked Stepmother reads this - SHAME ON YOU!

I am adding a list of what I consider "must see" films for film lovers so if you don't want to see my list stop here. Thanks!

Here are a few of my favorite dvds that I recommend watching- -Citizen Kane - Orson Welles (1941) -Casablanca - MichaelCurtiz(1943) -The Third Man - Carol Reed (1949) -Seven Samurai - Akira Kurosawa(1954) -Touch of Evil - Orson Welles (1958) -Rules of The Game - Jean Renoir (1939) -Singing In The Rain - Stanley Donen (1952) -Vertigo - Alfred Hitchcock (1958) -Charade - Stanley Donen (1963) -Double Indemnity - Billy Wilder (1944) -Gone With The Wind - Victor Flemming/George Cukor (1939) -Lawrence of Arabia - David Lean (1962) -The Godfather - Francis Ford Coppola (1972) -Wizard of Oz - Victor Flemming (1939) -400 Blows - Francois Truffaut (1959) -The Grand Illusion - Jean Renoir (1937) -8 1/2 - Federico Fellini (1963) -The Seventh Seal - Ingmar Bergman (1957) -The Magnificent Ambersons - Orson Welles (1942) -The Red Shoes - Powell & Pressburger (1948) -Treasure of the Sierra Madre - John Houston (1948) -Gaslight - George Cukor (1944) -The Black Narcissus - Powell & Pressburger (1946) -The Maltese Falcon - John Houston (1941) -Now Voyager - Irving Rapper (1942) -Sunset Blvd. - Billy Wilder (1950) -The Big Sleep - Howard Hawks (1946) -All About Eve - Joe Mankiewicz (1950) -North By Northwest - Alfred Hitchcock (1959) -The Trial - Orson Welles (1962) -Laura - Otto Preminger (1944) -The Lost Weekend - Billy Wilder (1945) -The Lady Eve - Preston Sturges (1941) -Night of The Hunter - Charles Laughton (1955) -The Searchers - John Ford (1956) -On The Waterfront - Elia Kazan (1954) -Battleship Potemkin - Sergei Eisenstein (1925) -The General - Buster Keaton (1927) -Breathless - Jean-Luc Godard (1959) -Sweet Smell Of Success - Alexander Mackendrick (1957) -L'Atalante - Jean Vigo (1934) -Metropolis - Fritz Lang (1927) -Out Of The Past - Jacques Tourneur (1947) -The Lady Vanishes - Alfred Hitchcock (1938) -Mr. Arkadin - Orson Welles (1955) -Rear Window - Alfred Hitchcock (1954) -The Killers - Robert Siodmak (1946) -The Lady From Shanghai - Orson Welles (1947) -Ace In The Hole - Billy Wilder (1951) -The Thief of Bagdad - Michael Powell (1940)

and if you are trying to discover something that you have never seen. Then do a search of any of the following directors and check out their work.

-Orson Welles -Alfred Hitchcock -Powell & Pressburger -Billy Wilder -Ingmar Bergman -John Ford -Carol Reed -John Houston -Federico Fellini -Akira Kurosawa -Stanley Donen -Michael Curtiz -George Cukor -Elia Kazan -Jean Renoir -Frank Capra -Martin Scorsese -Victor Flemming -Jean Vigo -Howard Hawks -Francois Truffaut -Preston Sturges


text: Onbenullig, belachelijk, saai, stom, hilarisch slecht. Deze film is al die dingen en nog veel meer. 'Leonard: Part 6' was Oscar-waardig vergeleken hiermee. Ik ben er vrij zeker van dat ik een betere film had kunnen maken door helemaal geen script te hebben en de acteurs alleen maar te zeggen dat ze hun tekst moesten improviseren. Bette Davis was tenminste zo verstandig om te beseffen hoe beneden haar stand deze film was. Het punt is dat deze film beneden de acteerkwaliteiten van de meeste mensen in deze film is. Inclusief de kat.

text_en: Inane, ridiculous, boring, stupid, hilariously bad. This movie is all these things and more. "Leonard: Part 6" was Oscar-worthy compared to this. I feel fairly confident that I could have come up with a better movie by having no script at all and just telling the actors to improvise their lines. At least Bette Davis had the sense to realize how beneath her this movie was. The thing is, this movie is beneath the acting skills of most of the people in it. Including the cat.


text: Jammer genoeg is dit Bette Davis' laatste verschijning op het witte doek. Het script is zo slecht dat Davis weigerde door te gaan met filmen tot er veranderingen waren aangebracht. Toen de producenten weigerden, verliet Davis de productie halverwege de opnamen en werd haar rol herschreven om haar verdwijning te verklaren. Haar personage wordt door magische krachten een kat!

text_en: Sadly, this is Bette Davis's last screen appearance. The script is so bad, that Davis refused to continue filming until changes were made. When the producers refused, Davis left the production in the middle of filming and her part was re-written to explain her disappearance. Her character, by magical powers, becomes a cat!


text: Ik ben een echte Hanna-Barbera-fan en ik ben ook een echte fan van de animatieserie! Dit was nog zo'n geweldige en leuke serie! Yogi Bear was de eerste gastster in The Huckleberry Hound Show en daarna werd Yogi gepromoveerd naar zijn eigen show en nam Hokey Wolf Yogi's plaats in The Huckleberry Hound Show in. De gaststerren van Yogi Bear in zijn show waren Snagglepuss en Yakky Doodle Duck. Ik weet nog dat Snagglepuss, voordat hij zijn eigen show kreeg, de hoofdrol speelde in een paar andere Hanna-Barbera-tekenfilms, zoals Quick Draw McGraw en Snooper en Blabber. De gastacteur was oranje en toen hij zijn eigen tekenfilm kreeg was hij roze met manchetten en een boordeknoopje waardoor hij er bijna uitzag als een broer van de Pink Panther. Yakky Doodle is een eend die een hond heeft die Chopper heet en altijd voor hem opkomt. Ik vond sommige van de Yakky Doodle-tekenfilms leuk, als ze Fibber Fox erin hadden. Ik herinner me dat Yogi Bear in elke Yogi Bear-tekenfilm altijd tegen zijn maatje, Boo-Boo, zei dat ze een picknickmand kregen en dat Ranger Smith Yogi altijd op heterdaad betrapte wat ik wel grappig vond. Deze tekenfilm is slimmer dan de gemiddelde, hé hé hé!

text_en: I am a pure Hanna-Barbera fan and a pure fan in animation also! This was another great and enjoyable series! Yogi Bear was first a segment on The Huckleberry Hound Show and then Yogi got promoted to his own show and Hokey Wolf took Yogi's place on The Huckleberry Hound Show. Yogi Bear's guest stars on his show were Snagglepuss and Yakky Doodle Duck. I remember that before Snagglepuss got his own show he first guest starred on some other Hanna-Barbera cartoons like Quick Draw McGraw and Snooper and Blabber. He guest starred he was orange and then when he got his own cartoon he was pink with cuffs and collar tie which made him look like a brother to the Pink Panther almost. Yakky Doodle is a duck who has a dog friend named Chopper who would always stick up for him. I liked some of the Yakky Doodle cartoons when they have Fibber Fox in them. I remember in every Yogi Bear cartoon, Yogi Bear would always tell his sidekick, Boo-Boo that they are getting a picnic basket and Ranger Smith always catches Yogi red-handed which I thought was funny. This cartoon is smarter than the average, hey hey hey!


text: Dit korte tv-programma was grappig, opwindend en gewoonweg geweldig, het is niet slecht voor een programma van lang geleden dat al zevenentwintig jaar in de lucht is. Dat is een hele tijd en je weet waarom, want het was een geweldig programma. Yogi is een beer die een heleboel eten wil voor zijn winterslaap, hij en zijn partner in de tijd Boo-Boo blijven maar langs de boswachter lopen om de picknickmand te halen. Maar ze mislukken altijd op de een na de andere manier, op een grappige maar verschillende manier. En hij heeft een meisje dat Cindy heet en van hem houdt, maar Yogi houdt niet van haar, dat is zo grappig. De mensen van toen en nu zullen de show missen.

text_en: This short t.v. show was funny, excitement, and plain old great, it's not bad for a long time ago show that has been in the air for 27 years. That is a long time and you know why that long, because it was a great show. Yogi is a bear that wants a lot of food for hibernation, he and his partner in time Boo-Boo will not stop going past the ranger and get the picnic basket. But they always fail in one after another way in a funny way but different ways. And he has a girl name Cindy who loves him but Yogi doesn't love her back, thats so funny.I wished they never stopped making "The Yogi Bear Show", the people back then and right now will miss the show.


text: Denk eens na. Yogi Bear is een vrije geest die zich stoort aan de regels en voorschriften van zijn beperkte wereldje, maar er toch van geniet. Zijn gegraai in picknickmanden is niet zozeer om de honger te stillen als wel om zijn neus op te halen voor het 'gebeuren', gepersonifieerd door Ranger Smith. Dat hij in het begin van de jaren zestig op tv kwam, was een gelukkige samenloop van omstandigheden, want dat viel samen met het begin van de carrière van de Beatles en het begin van de hippiebeweging. Het zou me niet hebben verbaasd als Yogi kralenkettingen had gedragen en een bordje bij zich had met de tekst 'Geen oorlog, maar liefde'. Het probleem met Hanna-Barbera is echter dat als ze eenmaal iets leuks hadden, ze niet meer wisten wanneer ze moesten stoppen. Na het succes van de yogi's produceerden ze talloze mindere kopieën: _Wally Gator_, _Magilla Gorilla_, _The Hair Bear Bunch_, enzovoort.

text_en: Think about it. Yogi Bear is a free spirit who chafes at the rules and regulations of his limited world, and yet enjoys the comforts it offers. His swiping of picnic baskets is less to satisfy hunger than to thumb his nose at the "establishment", personified by Ranger Smith. His appearance on TV in the early 60's was fortuitous, as it coincided with the start of the Beatles' career and the beginning of the hippie movement. I wouldn't have been surprised to see Yogi wearing love beads and carrying a "Make Love, Not War" sign. LOL Trouble with Hanna-Barbera, though, is once they had a good thing going, they didn't know when to stop. After the success of Yogi, they churned out numerous, inferior copies: "Wally Gator", "Magilla Gorilla", "The Hair Bear Bunch", etc. Originality was not their forte.


text:
Uggh. Het is verbazingwekkend dat oude programma's, of ze nu goed of slecht zijn, de laatste jaren de status van 'klassiek' hebben gekregen. Een tijdje geleden hoorde ik een paar mensen op tv Yogi Bear een 'klassieke' tekenfilm noemen en ik was totaal geschokt! Stel je voor... een slechte tekenfilm met een belabberde productiewaarde wordt door sommigen nu als een klassieker gezien?!?! Absoluut niet... dat wil zeggen, tenzij 'klassieker' 'een berg rotzooi' betekent.
In de jaren vijftig was Hanna-Barbera een goed bedrijf. Ze waren verantwoordelijk voor een paar schitterende korte films van Tom en Jerry en ze stonden in hoog aanzien. Maar nadat ze door een stel idioten bij MGM waren ontslagen, konden ze het zich niet veroorloven om tekenfilms met een hoge productiewaarde te regisseren. Het aantal frames dat per seconde werd gebruikt en de achtergronden voor de animaties in hun nieuwe niet-mgm-pioenen waren een koopje. En afgezien van de lage productiewaarden waren ze gewoon niet grappig en alleen bedoeld voor heel jonge kinderen. En in de jaren zestig waren slechte kwaliteitsstrips de norm geworden, dus Yogi Bear was een behoorlijk succesvolle strip, samen met andere totaal oninteressante personages als Quickdraw McGraw en Huckleberry Hound.
Dus mijn conclusie is dat ze waardeloos zijn en een periode van 20 tot 25 jaar van afschuwelijke animatie hebben ingeluid. Dankzij nieuwere, hogere kwaliteit animatie van Nickelodeon en anderen kunnen we deze onzin hopelijk vergeten en beseffen dat ouder niet altijd beter is. Verspil je tijd niet aan deze strips.

text_en:
Uggh. It's amazing that in recent years, old shows, whether good or terrible, have attained "classic" status. A while back, I heard some folks on TV referring to Yogi Bear as a "classic" cartoon and was absolutely shocked! Imagine,...a terrible cartoon with abysmal production values is now seen by some as a classic?!?! No way,...that is, unless classic means "heaping pile of crap".

Back in the 1950s, Hanna-Barbera productions was a good thing. They were responsible for some wonderful Tom and Jerry shorts and they were well-respected. However, after getting fired by some idiots at MGM, they couldn't afford to direct cartoons with high production values. The number of frames used per second and the backgrounds for the animations in their new non-MGM toons were strictly bargain basement. And, in addition to low production values, they simply were unfunny and meant to appeal only to very young kids. And, by the 1960s, lousy quality cartoons were now the norm, so Yogi Bear was a pretty successful cartoon--along with other totally uninteresting characters as Quickdraw McGraw and Huckleberry Hound.

So my final verdict is that they are crappy and helped usher in a 20-25 year period of horrible animation. Thanks to newer higher quality animation from Nickelodeon and others, hopefully we can forget this crap and realize that older isn't always better. Don't waste your time with these cartoons.


text: Tuurlijk, het is huichelachtig, overmoedig en vrij eenvoudig. Het is een levende karikatuur! De liedjes en grappen zijn erg gedateerd... en dat is fantastisch! Li'l Abner is in feite een fantastische politieke satire uit de jaren vijftig. En dat niet alleen, maar gelukkig is Michael Kidds originele atletische choreografie van Broadway voor het nageslacht vastgelegd. En hé, elke film waarin Valerie Harper, Beth Howland en Julie Newmar spelen voordat ze sterren waren... plus Leslie Parrish (de vrouw van auteur Richard Bach!) als Daisy Mae... jeetje. Het is een nationale schat!

text_en: Sure, it's hokey, brash, and fairly simple. It's a living *cartoon*! The songs and jokes are very dated ... which is fantastic! Li'l Abner is actually a fabulous political satire from the 50's. Not only that, but thankfully Michael Kidd's original athletic choreography from Broadway has been captured for posterity. And, hey. Any film that features Valerie Harper, Beth Howland, and Julie Newmar before they were stars ... plus Leslie Parrish (author Richard Bach's wife!) as Daisy Mae ... jeesh. It's a national treasure!


text: Deze verrukkelijke musical heeft het allemaal... De kleurrijke personages uit Dogpatch U.S.A., de geweldige liedjes die de Broadway-show zo'n succes maakten, grappige en levendige dansen en kleurrijke decors en kostuums! Zijn melodieuze film wordt naar de overwinning geleid door wijlen de geweldige Stubby Kaye, die met Sam trouwt. Terwijl het Abners verhaal is, steelt Sam de film. Zijn 3 hoofdrollen zijn allemaal showstoppers, met name de beroemde Jubilation T. Cornpone. Peter Palmer en Leslie Parrish zijn charmant als Abner en Daisy Mae, terwijl Howard St. John een volmaakt pompeuze General Bullmoose is. Het enige wat ik jammer vind, is dat ze zijn briljante 'Progress Is The Root Of All Evil'-nummer uit de toneelversie hebben geknipt. Stella Stevens is ook goed gecast als Appasionata Von Climax, de ma<0xC3><0xAE>tresse van Bullmoose. De liedjes zijn inderdaad een van de sterkste die ooit voor een traditionele musical zijn geschreven, waaronder de komische satire op de politiek 'The Country's in The Very Best Of Hands' en het eerbetoon van Daisy en Sam aan het steeds ouder wordende 'Nat My Prime'.<br />Kortom, 'Lil Abner' is pure muzikale verrukking.

text_en:
This delightful musical has it all...The colorful characters from Dogpatch U.S.A.,the great songs that made the Broadway show such a hit,funny and lively dances and colorful sets and costumes!his melodic film is led to victory by the late,great Stubby Kaye as Marryin Sam. While its Abner's story Kaye's Sam steals the picture. His 3 main numbers are all showstoppers especially the famous Jubilation T. Cornpone. Peter Palmer and Leslie Parrish are charming as Abner and Daisy Mae,while Howard St. John is a perfectly pompous General Bullmoose. My only regret is that they cut his brilliant "Progress Is The Root Of All Evil" number from the stage version.Stella Stevens is also well cast as Bullmoose's mistress Appasionata Von Climax. The songs are indeed some of the strongest ever written for a traditional musical comedy including the comedic satire on politic "The Country's in The Very Best Of Hands' and Daisy's and Sam's homage to growing older "Past My Prime".

 In short 'Lil Abner' is sheer musical delight.


text: L'ILABER is een kleine klassieker uit de gouden eeuw van de musicals. Hondenpoep en zijn bewoners worden in deze komische film op een sjieke manier uitgewerkt. Peter Palmer (Abner), Billie Hayes (Mammy Yokum) en Stubby Kaye (Sam), onder anderen, brengen de excentrieke burgers van deze wijk met humor en vitaliteit het muzikale leven in. Tot de beste nummers behoren 'Jubilation T. Cornpone', 'The Country's in the Very Best of Hands' en de 'Rag Off'n the Bush' dans. Zet je Sondheim-verfijning opzij en geniet van deze prachtige parodie op het establishment en het platteland.

text_en: L'IL ABNER is a minor classic from the golden age of musicals. Dogpatch and its denizens are stylistically realized in this comic-strip of a film. Peter Palmer (Abner), Billie Hayes (Mammy Yokum) and Stubby Kaye (Marryin' Sam), among others, bring the eccentric citizens of this burg to musical life with humor and vitality. Among the best songs are "Jubilation T. Cornpone," "The Country's in the Very Best of Hands," and the "Rag Off'n the Bush" dance. Put your Sondheim sophistication aside and enjoy this wonderfully down-home parody of government and backwoods folk.