text:
Ik aarzelde een beetje om _De rode dwerg_ te verhuren de eerste keer dat een van mijn vrienden het ook aanbeval maar ik deed het toch want ik vind het altijd leuk om een nieuw fantastisch programma te vinden en dit was beslist meer dan dat. Terwijl ze in de eerste serie een klein budget gebruikten voor rekwisieten en de sets, slaagden ze er toch in om in elke aflevering fantastische verhaallijnen en nieuwe personages te produceren, maar toen ze een groter budget kregen ( _Season 3_ of _4_ en _over_ ) lieten ze hun creatieve stijl los en gingen ze over op andere grappige dimensies, waarbij ze een even grappig nieuw personage tegenkwamen.' En als ze grapjes maakten over de verschillende dimensies die er bestonden, dan hadden ze nog steeds geweldige karaktergrapjes, wat de humor van dit programma echt iets was om rekening mee te houden.
De karakters in het programma zijn een geweldig voorbeeld van hoe de interactie tussen de karakters een programma alleen al honderd keer beter kan maken, en hierin zien we zo'n breed scala aan karakters, hoofdrolspelers en co-acteurs, dat dit programma op zichzelf al geweldig is, zelfs zonder al die andere dimensies (Dit was, zoals ik al eerder zei, het grootste deel van de eerste 2 of 3 seizoenen). In de eerste plaats Dave Lister, die een sloddervos is, maar diep in zijn hart ook een heel zorgzame en meelevende kerel en de schrijvers moeten het nageven, ze zorgen er echt voor dat, net als je denkt dat Dave alleen maar een nutteloze sloddervos is, ze een aflevering schrijven waarin meer over die figuur wordt onthuld en hoe goed hij werkelijk is. Dan is er Rimmer, een preutse kerel die altijd al officier had willen worden, maar omdat hij dat niet kon, omdat hij een volslagen incompetente werker is en omdat hij in het algemeen een lastpost is, heeft hij zichzelf ervan overtuigd dat hij een geweldige werker is, maar hij is niet bevorderd omdat hij zo goed is in wat hij doet (man van de afdeling Vergunningen). Hoe dan ook, naarmate de serie vordert, wordt hij een van de beste muren om moppen tegenaan te smijten tussen hem en Lister, en hoewel ze diep in hun hart altijd ruzie hebben, haten ze elkaar niet en heeft Lister eigenlijk heel veel begrip voor het feit dat Rimmer een complete en volslagen Smeghead is. Daarna komt Kryten, een van mijn lievelingspersonages uit een tv-serie uit de twintigste eeuw, van hem, die probeert menselijker te zijn, tot zijn zielige gejammer: hij is weer een grote muur vol moppen met alle personages. s uit de eerste seizoenen (Kochanski verving Rimmer een tijdje in seizoen 7) is de onuitstaanbare maar merkwaardig sympathieke Kat, die afstamt van een kat die Lister aan boord heeft gesmokkeld (en dat is de reden waarom Dave in stasis werd gebracht en hoe hij de enige levende mens werd) en die nu een mens is geworden en zichzelf als kat-mutant presenteert, en die een merkwaardige verslaving aan mode heeft. Al deze personages maken de show wat hij is en wat hij altijd zal zijn.
Overal in de tijd is de tijd een klassieker geworden die (hopelijk) eeuwig zal voortleven en nieuwe golven van volgelingen zal voortbrengen.

text_en:
I was a bit hesitant about renting out "Red Dwarf" the first time one of my friends recommended it too me but I got it out anyway because I always like finding a new fantastic show, and this was definitely all that and more. While in the early series having a tiny budget used on props and the sets it still managed to produce fantastic story lines and new characters every episode, it was when they got a bigger budget(Season 3 or 4 and over) that they really let their creative style loose going to different funny dimensions, meeting equally funny new character's and with jokes about what different dimensions existed they still had great character jokes, which really made the humour of this show something to be reckoned with.

The character's in the show are a great example of how character interaction alone can make a show 100 times better, and in this we see such a wide range of character's, lead and co starring that make this show great on its own even without all the other dimensions (This was, as I said earlier most of what the first 2 or 3 seasons were like). First there is Dave Lister, who is a slob but is also a deep down very caring and compassionate guy and to the writers credit, they really make it so that just when you think Dave is just a useless slob they write an episode which reveals more about that character and how he is really a good guy. Then there is Rimmer, and prude sort of fellow who has always wanted to become an officer but, not being able to, due to being a complete incompetent worker and a general nuisance to be around has convinced himself that he is a great worker, but has not been promoted due to being so good at what he does (Head Vending Machine Maitenence man). Anyway, as the series progresses he is one of the best walls to bounce jokes with between him and Lister, and while they are always fighting deep down they both don't hate each other and Lister is actually quite understanding of the fact that Rimmer is a complete and utter Smeghead. After that there is Kryten, one of my favourite character's in a TV show in the 20th centuries, from him trying to be more human to his pathetic whining he is another great wall of jokes with all the character's. Last of the main character's from the early seasons (Kochanski replacing Rimmer for a small time in season 7) is the obnoxious but oddly lovable Cat, who is a descendant from a cat Lister smuggled aboard (Which is the reason Dave was put into stasis and how he became the only human alive) who has now become a human looking and sounding up himself cat mutant who has an odd addiction to fashion. All these character's make the show what it is and what it always will be.

Overall the time has become a classic that will (Hopefully) live on forever bringing in new waves of followers. Red Dwarf Forver!!!.


text:
Het is moeilijk te geloven dat het al meer dan twintig jaar geleden is dat 'Rode Dwerg' op onze schermen verscheen. Ik heb de eerste aflevering om twee redenen gezien; ten eerste was het het werk van Rob Grant en Doug Naylor, schrijvers die ik kende van hun werk aan 'Carrott's Lib' en 'Spetterende Beelden', en ten tweede combineerde het twee levenslange interesses van mij: komedie en sciencefiction.
Het uitgangspunt is het volgende: het mijnschip 'Rode Dwerg' heeft een ramp in de ruimte meegemaakt, wat betekent dat de meeste bemanningsleden dood zijn. De enige overlevende is Dave Lister ( Craig Charles), een slons die het heerlijk vindt om dronken te worden en curry te eten. Ook is er een levensvorm die afstamt van een kat die hij aan boord heeft gesmokkeld en die 'Cat' wordt genoemd. Danny John-Jules, die zich gedraagt als James Brown, en Arnold Rimmer (Chris Barrie), een hologram van een impopulaire technicus. Er is ook een pratende computer die 'Holly' heet, eerst gespeeld door Norman Lovett en daarna door Hattie Hayridge.
Ik was teleurgesteld over de eerste aflevering, die zo leek op de Smeghead dat ik me er pas weer druk over maakte toen hij zijn derde seizoen bereikte. Backwards begon met een hilarische conversatie tussen Lister en Cat, waarin de eerste een heimelijk verlangen naar Wilma Flintstone uitte. Het overtuigde me ervan dat de show ten goede was veranderd (ik haalde later de afleveringen op die ik had gemist, en merkte dat ze ook niet slecht waren). Dezelfde aflevering werd als een echte 'Kryten' binnengebracht (David Ross, daarna Robert Llewelyn), een robot die met een Canadees accent spreekt en, zoals hij zelf toegeeft, op de stuntdubbel van Herman Munster lijkt.
De serie had 'Jongens in de ruimte' kunnen heten. De cast was fantastisch, vooral Barrie als de verwaande 'Rimmer', de scripts maakten slim gebruik van de dunne scheidslijn tussen komedie en sciencefiction, en ik durf te wedden dat het een van de beste comedy's van de jaren negentig was, naast 'Ik ben Alan Partridge' en 'Father Ted'. Onder de vele eersteklas afleveringen waren 'Demonen en Engelen' (de jongens ontmoeten kwade versies van zichzelf), 'Gunmen van de Apocalyps' (de jongens in een ruimtewestern), 'Timeslides'. (Rimmer probeert de loop van zijn eigen geschiedenis te veranderen), 'D.N.A.' (Kryten leert hoe het is om mens te zijn), 'Dimension Jump' (Rimmer ontmoet een heroïsche versie van zichzelf - 'Ace' Rimmer). Het beste van alles was 'Terug naar de Realiteit', waarin de jongens denken dat hun 'Dwergervaringen' allemaal deel hebben uitgemaakt van een virtueel werkelijkheidsspel. Kats kreten van 'Dwayne Dibbley!' waren hilarisch! Met zo'n sterke bezetting en productieploeg had de show al jaren geleden een ongezien hoogtepunt van perfectie bereikt - en sommigen zouden zeggen, sindsdien niet meer. Het was ook een hit in Amerika, en ze probeerden hun eigen versie, die volgens iedereen niet erg goed was. Het zevende seizoen werd geschreven door Naylor en andere schrijvers zoals Kim Fuller. Robert Llewelyn schreef er zelf een. De afwezigheid van Grant, plus de overstap naar de film, en het feit dat Chris Barrie slechts in een handvol afleveringen voorkwam, zorgden ervoor dat het zevende seizoen er wat rommelig uitzag. De komst van een nieuw vrouwelijk personage <0xE2><0x80><0x93> 'Kochanski' (Chloe Annett) <0xE2><0x80><0x93> maakte het allemaal nog erger. Ze was voor de jongens van de Dwerg wat Zeppo voor de Marx Bros. was geweest.
In het achtste seizoen kikkerde het een beetje op. Rimmer kwam fulltime terug, Norman Lovett kwam terug als 'Holly', en Naylor schreef elke aflevering alleen, zodat de komedie wat consistenter werd. Het was echter een vergissing om de hele bemanning, inclusief de kapitein, terug te halen (net als het inlijven van Kochanski). De show had hen gewoon niet nodig.
En dat is helaas het einde van het 'Rode Dwerg'-verhaal. Het is nu tien jaar geleden dat seizoen 8 werd uitgezonden. Naylor heeft geprobeerd een 'Dwerg'-film te maken, maar zonder succes. Ik wou dat hij de tijd had genomen om meer tv-afleveringen te schrijven.
'Sky Television' heeft een paar specials aangekondigd die ergens in het jaar zullen worden uitgezonden. Hopelijk zullen ze de oorspronkelijke cast bevatten. Het idee van een stelletje nietsnutten als 'Rimmer', 'Cat', 'Lister' en al die anderen staat me niet bepaald aan.

text_en:
It is hard to believe it is just over twenty years since 'Red Dwarf' blasted onto our screens. I watched the first episode for two reasons; firstly, it was the work of Rob Grant and Doug Naylor, writers I knew from their work on 'Carrott's Lib' and 'Spitting Image', and secondly, it combined two life-long interests of mine - comedy and science fiction.

The premise is this - mining ship 'Red Dwarf' has suffered a disaster in space, meaning that most of its crew are dead. The only survivor is Dave Lister ( Craig Charles ), a slob who loves getting drunk and eating curry. Also around are a life form descended from a cat he smuggled on board, called 'Cat' ( Danny John-Jules ), who acts like James Brown, and Arnold Rimmer ( Chris Barrie ), a hologram of an unpopular technician. There's also a talking computer called 'Holly', played first by Norman Lovett and then Hattie Hayridge.

I was disappointed by the opening episode, so like the Smeghead that I am did not bother with the show again until it reached its third season. 'Backwards' opened with a hilarious conversation between Lister and Cat in which the former expressed a secret desire for Wilma Flintstone. It convinced me that the show had changed for the better ( I later caught up with the ones I had missed, and found they were not bad either ). The same episode brought in as a regular 'Kryten' ( David Ross, then Robert Llewelyn ), a robot who speaks in a Canadian accent and who by his own admission looks like Herman Munster's stunt double.

The show could have been called 'Lads In Space'. The cast were superb, particularly Barrie as the conceited 'Rimmer', the scripts cleverly exploited the fine line between comedy and sci-fi, and for my money it was one of the best sitcoms of the '90's, alongside 'I'm Alan Partridge' and 'Father Ted'. Among the many first-rate episodes were 'Demons & Angels' ( the boys meet evil versions of themselves ), 'Gunmen Of The Apocalypse' ( the boys in a space western ), 'Timeslides' ( Rimmer tries to change the course of his own history ), 'D.N.A.' ( Kryten learns what it is like to be human ), 'Dimension Jump' ( Rimmer meets a heroic version of himself - 'Ace' Rimmer ). Best of all was 'Back To Reality' in which the boys think that their 'Dwarf' experiences have all been part of a Virtual Reality game. Cat's cries of 'Dwayne Dibbley!' were hilarious! With such a strong cast and production crew, the show attained a peak of perfection unseen in British comedy for years previously - and some would say, not since. It was also a hit in America, and they attempted their own version, from all accounts it was not very good.

Sadly, Naylor and Grant parted company, and the seventh season was written by Naylor and other writers such as Kim Fuller. Robert Llewelyn himself co-wrote one. The absence of Grant, plus a move onto film, and Chris Barrie only appearing in a handful of episodes, resulted in Season Seven looking a bit patchy. The inclusion of a new female character - 'Kochanski' ( Chloe Annett ) made things worse. She was to the boys from the Dwarf what Zeppo had been to the Marx Bros.

Things perked up a bit in Season Eight. Rimmer came back full-time, Norman Lovett returned as 'Holly', and Naylor wrote every episode alone, ensuring the comedy was more consistent. Bringing back the entire crew, including the Captain, was a mistake though ( as was the retaining of Kochanski ). The show simply did not need them.

And that sadly is where the 'Red Dwarf' story ends. It is now ten years since the transmission of Season Eight. Naylor has tried to get a 'Dwarf' feature film made but without success. I wish he had instead devoted the time to writing more television episodes.

'Sky Television' have announced a pair of specials for transmission sometime in the year. Hopefully they will feature the original cast. The idea of a bunch of nobodies as 'Rimmer', 'Cat', 'Lister' et al does not exactly thrill me.


text: Ik heb _Rode Dwerg_ sinds ik klein was heel vaak gezien en ik heb het altijd grappig gevonden, vooral serie 4-6. Ik hield van de avonturen die ze beleefden. De personages waren ook briljant. De vrouwelijke Holly was veel beter en stommer dan de irritante vent-versie. Alle personages hadden hun grappige momenten. Het belangrijkste deel van deze recensie is het klagen over serie 7 en 8. Ze stinken verschrikkelijk. Er is geen makkelijkere manier om het te zeggen. Na de eerste aflevering was ik hoopvol, want die was best goed hoewel nog een beetje overdreven met dat irritante filmeffect dat ze gebruikten, maar in de volgende paar afleveringen ging Rimmer weg en kwam Kochanski in de show. Niet de originele, gespeeld door Claire Grogan, maar de vrouw van Crime Traveller. Zij bedierf de show. Ik herhaal: zij bedierf de show. Haar personage was waardeloos. Reageerde slecht op de rest van de cast en was NOOIT grappig. Ik hoopte dat ze na elke aflevering zou vertrekken, maar toen ze op mysterieuze wijze in de openingsscène verscheen, wist ik dat dat nooit zou gebeuren. En daarmee veranderde Kryten volledig. Hij veranderde van de slimme androïde Alec in een zeurderige, klagende, verliefde robot die in de loop van de nacht verliefd werd op Lister. Ik vond het vreselijk dat het programma zo serieus was. Het is een sitcom, geen drama. Star Trek had meer humor dan dit. Ik was 10 toen ik deze serie verwachtte en ik keek er echt naar uit. Een paar afleveringen later ergerde ik me op school als iedereen het bleef citeren en zeggen dat het echt grappig was. Dat was het niet!!! Ik denk dat ze wisten dat 7 voor serie 8 te serieus was geweest dus probeerden ze het weer grappig te maken maar ze gingen te ver en het werd een soort Benny Hill zoals slapstick, kamperen met stomme 1-lijners en de toevoeging van een paar afschuwelijke acteurs samen met Captain Hollister. De bemanning laten herrijzen was een stom slecht idee. Het acteren ging ook bergafwaarts. De episode met de Canadezen had 'Bulla' van de klokshow van 11 uur. 8 had ook een heel goedkope en akelige smaak. Ik ben blij dat er een eind aan kwam toen dat gebeurde. Ik denk dat het een flop werd omdat Rob Grant ophield met schrijven en Doug Naylor aan zijn lot overliet. Dat en het gat van 4 jaar tussen 6 en 7. Maar goed, de eerste zes series zijn BRILJANT.

text_en: I have watched all of Red Dwarf many times since I was little and always found it funny especially series 4-6. I loved the adventures they got in. The characters were brilliant too. The female Holly was much better and more stupid than the annoying bloke version. Every character had their funny moments. The main part of this review is to complain about series 7 and 8. They stink ferociously. There is no easier way to put it. I was hopeful after the first episode as that was quite good although still a little overdone with that annoying cinema effect they used but then in the next few episodes, Rimmer left and they brought Kochanski into the show. Not the original one played by Claire Grogan but the woman from Crime Traveller. She RUINED the show. Repeat: SHE RUINED THE SHOW. Her character was rubbish. Interacted with the rest of the cast badly and was NEVER funny. I was hoping every episode that she would leave but as she mysteriously appeared in the opening sequence I knew that would never happen. Along with that, Kryten completely changed. He went from Smart Alec android to some sort of whiny complaining love sick robot who over night developed a crush on Lister. I hated how the show was so serious. It's a sitcom not a drama. Star Trek had more humour than this. I was 10 when I anticipated this series and was genuinely looking forward to it. A few episodes later I was annoyed at school when everyone kept quoting it and saying it was really funny. It wasn't!!! For Series 8 I think they knew 7 had been too serious so they tried to make it funny again but they went too far and it turned into some sort of Benny Hill like slapstick, camp romp with stupid one liners and the addition of some awful actors along with Captain Hollister. Resurrecting the crew was a stupid BAD idea. The acting went down hill too. The episode with Canaries had "Bulla" from the 11 'o clock show. 8 had a very cheap n nasty flavour too it. I'm glad it ended when it did. I think it went crap because Rob Grant stopped writing and left Doug Naylor on his own. That and the 4 year time gap between 6 and 7. That said, the first six series are BRILLIANT


text:
Deze show is een van de Britse klassiekers. Een komedie van het niveau van Only Fools & Horses, Fawlty Towers en een paar andere. De originele en nooit eerder geprobeerde decors in de ruimte versmelten met slimme, snelle grappen om iedereen aan het lachen te maken.
De stijl van de show veranderde in de loop der jaren, van een traditionele comedy (al was het in de ruimte) in een dramaserie in de latere jaren. Maar in al die veranderende stijlen en nieuwe personages en decors bleef de humor altijd topklasse. Daarom vind ik het onmogelijk om een 'beste aflevering' of zelfs maar een 'beste serie' te benoemen. Sommige van de beste grappen die ik ooit heb gehoord komen van Red Dwerg. En het feit dat de Amerikanen hun eigen versie hebben gemaakt, toont alleen maar aan hoe briljant het moet zijn.
Als je het niet eerder hebt gezien, ren dan snel naar buiten en koop serie 1 tot en met 8. En als je ze al hebt, ga dan zitten en kijk. Red Dwerg is in één woord (zoals Lister zou zeggen) 'fan-smearing-tastic'!

text_en:
This show is one of the British classics. A comedy gem like Only Fools & Horses, Fawlty Towers and a few select others. The show's original and never-before-attempted space setting blends with clever, rapid fire jokes to bring laughter to anyone's face.

The show's style changed throughout the years, changing from a traditional sitcom (albeit in space) to a drama series in the later years. But throughout the changing ways and new characters and settings, the humour always remained top notch. Because of this, I find it impossible to single out a "best episode" or even "best series". Some of the finest jokes I've ever heard come from Red Dwarf. And the fact that the Americans made their own version just shows how brilliant it must be.

If you haven't seen it before, quickly rush out and buy series 1 through 8. And if you've already got them, sit down and watch. Red Dwarf, in one word, is (as Lister would say) "fan-smegging-tastic!"


text: Ik ben geen groot liefhebber van sciencefiction, maar ik ben dol op deze show. Het is een geweldige komedie met ruimteschepen, planeten en andere dimensies als eenvoudige achtergrond. De personages zijn buitengewoon sympathiek en de situaties zijn erg grappig. Helaas is deze show in de staten moeilijk te zien, maar als je de kans krijgt, kijk dan! Je zult niet teleurgesteld worden.

text_en: I'm not a huge science fiction fan, but I love this show. It's a great comedy with spaceships, planets, and alternate dimensions as simple backdrops. The characters are extremely likeable and the situations are very funny. Unfortunately, this show is hard to see in the states, but if you have a chance, WATCH IT! You won't be disappointed.


text:
Van de eerste aflevering tot de laatste. Naar mijn mening is dit het beste programma dat ooit het televisiescherm heeft gesierd.
Het is verreweg de grappigste komedie, en zeker de beste sf-komedie. De Amerikanen proberen te imiteren, maar faalden jammerlijk.
Ik begrijp de haters van series 7 en 8 niet, er zijn een paar fantastische afleveringen, wie houdt er niet van _ace rimmer_? - En Krytie TV is een lachertje.
Het programma ging niet achteruit na serie 6, ze voegden er alleen de verrukkelijke kochanski aan toe, die misschien niet de plaats van rimmer heeft ingenomen, maar ze voegde in elk geval iets toe aan het programma.
Ik ben in tweestrijd over de film, een deel van me wil eigenlijk meer zien, maar het andere deel niet. Ik wil een 'Amerikaans-georiënteerde' superspecial effectsfilm zien die gewoon geen rode dwerg is. Het ziet ernaar uit dat hij is afgelast, en de kans op een nieuwe serie is even groot als de kans dat ik een zwangerschapsbroek ga naaien.
Nou, het is in elk geval 'koud buiten' als ik dit typ, dus ik zal zeggen...
'Maak een klipper voor me, ik ben met Kerstmis terug!'

text_en:
From the first episode, to the last. In my opinion this is the best program to ever grace the television screen.

Its by far the funniest comedy, and certainly the best sci-fi comedy. The Americans try to emulate but fail miserably.

I don't understand the haters of series 7 and 8, there are some fantastic episodes, who doesn't like ace rimmer ? - And Krytie TV is a scream.

The show didn't go down hill from series 6, they just added the gorgeous kochanski, which may not have replaced rimmer but she certainly added something to the show.

I'm in two minds about the film, part of me really wants to see more, but the other part doesn't want to see an "american-ised" super special effects film which just isn't red dwarf. It looks like its been cancelled, and the chance of another series has the same odds of me stitching a pair of lemon maternity slacks.

Well it certainly is "cold outside" as i type this, so I'll say....

"Stoke me a klipper, I'll be back for Christmas!"


text: Ik ben dol op de Rode Dwerg! De kern van de show is Dave Lister, de laatste mens die nog leeft en probeert terug te keren naar de Aarde. (Echt, als je ernaar kijkt, is het allemaal heel logisch.) Hij is de laatste overlevende mens en het enige overgebleven lid van de bemanning van het schip 'De Rode Dwerg' van de Jupiter Mijnen Maatschappij. Dave zit drie miljoen jaar van de Aarde vandaan in de val en heeft slechts drie metgezellen om hem 'geestelijk gezond' te houden: Arnold Rimmer, een hologramprojectie van een vorige bemanningslid; Holly, de seniele scheepscomputer; en Cat, een mensachtig wezen dat uit Listers troetelkat is voortgekomen. Het klinkt allemaal erg verwarrend, vind je niet? Maar geloof me, als je ernaar kijkt, zal alles duidelijk worden. In de derde serie krijgt de bemanning gezelschap van een androïde, Kryten, die een manische obsessie heeft voor schoonmaken en helpen, wat tot nog lachwekkender gevolgen leidt. Hun escapades brengen hen naar allerlei mysterieuze planeten en culturen, waaronder die van de GELF's, Psirenen en zelfs een achterlijke versie van de Aarde! Maar komen ze ooit nog terug op Aarde?

text_en: I love Red Dwarf! The basic gist of the show is Dave Lister, the last human alive, trying to make his way back to Earth. (Honestly, it makes sense if you watch it.) He is the last surviving human and only remaining member of the crew of the Jupiter Mining Corporation Ship "Red Dwarf". Trapped 3 million years away from Earth, Dave has only three companions to keep him "sane": Arnold Rimmer, a hologram projection of a previous crew mate; Holly, the ships senile and generally rubbish computer; and Cat, a humanoid creature who evolved from Listers pet cat. All sounds very confusing, doesn't it? But believe me if you watch it, everything will make sense. In the third series, the crew are joined by an android, Kryten, who has a manic obsession with cleaning and helping, which leads to yet more hilarious consequences. Their escapades take them to all sorts of mysterious planets and cultures including those of the GELFs, Psirens and even a backwards version of Earth! But will they ever get back to Earth???


text:
EEN HEEL MINUUT SPOILERS**
Op het eerste gezicht is dit een kitscherige, goedkope, goedkope, slecht geacteerde Britcom. Maar als je dat eenmaal achter je hebt gelaten, krijgt het een zekere charme die het tot een van mijn favoriete tv-programma's maakt.
Wat dit programma echt zo indrukwekkend maakt, is de ziel die erin zit. Grant en Naylor zijn als team heel goed in het schrijven van scripts die kunnen wedijveren met alles uit Monty Python.
De eerste twee seizoenen spelen zich af als een standaard sitcom, waarbij de meeste scènes op slechts een paar locaties in de Rode Dwerg zelf worden opgenomen.
Maar vanaf het derde seizoen krijgt het programma een groter budget, een betere CGI en krijgen de acteurs zelfs een paar acteerlessen. Met de toevoeging van Kryton als volwaardig lid van de cast wordt de show echt geweldig. Het is nog steeds goedkoop en lowbudget, maar ze hebben nu in elk geval de middelen om andere locaties te verkennen en nieuwe personages te ontmoeten. Je zou het kunnen vergelijken met de klassieke Doctor Who: een kleine vaste bezetting, geen budget, en heel amusant voor een cultpubliek.
De show zakt in de laatste twee seizoenen iets in, met de toevoeging van Kochanski als volwaardig lid van de cast. Het is niet langer een stel nerds en losers die doelloos door het universum stoeien; Kochanski is slim en geeft de show richting, terwijl de schrijvers een verhaal lijken te proberen aan te passen aan de willekeur van de eerste 5 seizoenen. Het is net zoiets als proberen een verhaal te koppelen aan alle parodieën op Monty Python's Flying Circus, en het lukt je nooit.
Het komt erop neer dat je het programma van de eerste twee seizoenen niet alleen moet beoordelen. Geef het wat tijd, in elk geval tot die geweldige aflevering met dna, voordat je het zomaar over het hoofd ziet. En de laatste twee seizoenen zijn nog steeds de moeite waard, zelfs als de verhaallijn de grappen in de weg staat.

text_en:
***VERY MINOR SPOILERS***

At first glance, this show is a campy, cheesy, low-budget, poorly-acted Britcom. But, once you get past that, it takes on a certain charm that makes it one of my favorite TV shows.

What really gives this show its awesomeness is the soul put into it. Grant and Naylor work very well as a team to write scripts that rival anything in Monty Python.

The first two seasons play out like a standard sitcom, with most scenes being filmed in just a couple of locations on Red Dwarf itself.

Beginning in season 3, however, the show gets a bigger budget, CGI, and the actors even get a couple acting lessons. With the addition of Kryton as a full time cast member, the show really becomes awesome. It's still cheesy and low budget, but at least now they have resources to explore other locations and meet new characters. Think of it something like the classic Doctor Who: a small regular cast, no budget, and very entertaining to a cult audience.

The show slips a notch in the last two seasons, with the addition of Kochanski as a full time cast member. It stops being a bunch of geeks and losers romping aimlessly around the universe; Kochanski is smart and gives the show direction, while the writers seem to be trying to fit a storyline to the randomness of the first 5 seasons. It's like trying to put a storyline to all of the Monty Python's Flying Circus skits, and it fails completely.

Bottom line: Don't judge the show on the first two seasons alone. Give it some time, at least until the awesome episode DNA, before you disregard it out of hand. And, the last two seasons are still worth watching, even if the storyline does interfere with the jokes.


text: Deze serie is de ultieme mengeling van Britse komedie en lowbudget-sci-fi. Dave Lister, een arbeider, curry-minnend, bier drinkend, kippensoepmachinereparateur aan boord van het mijnwerkersschip _Red Dwerg_, wordt als straf in stasis gebracht omdat hij een niet-geregistreerde kat aan boord heeft gesmokkeld. Terwijl hij in stasis is, lekt er een stralingslek waardoor de rest van de bemanning omkomt en neemt de kunstmatige intelligentie van het schip, Holly, het schip op een koers naar de diepe ruimte tot het stralingsniveau laag genoeg is om veilig te zijn voor mensen. Helaas duurt dit drie miljoen jaar. Wanneer Holly Lister uit stasis haalt, ontdekt hij dat hij de laatste overgebleven mens in het heelal is. zijn enige metgezellen zijn een hologrammige versie van zijn anaal-restrictieve bedgenoot, een neurotische androïde butler, een mensachtige die de geëvolueerde afstammeling is van zijn kat, en de nu seniele Holly. Niets is veilig voor de schrijvers van deze show... van Jane Austin tot de jfk-moorden.

text_en: This series is the ultimate blend of British comedy and low-budget sci-fi. Dave Lister, a working-class, curry-loving, lager-swilling, chicken soup machine repairman aboard the asteroid mining ship, Red Dwarf, is placed in stasis as punishment for smuggling an unregistered cat on board. While in stasis, a radiation leak kills the rest of the crew and the ship's Artificial Intelligence, Holly, takes the ship on a course to deep space until the radiation levels drop enough to be safe for humans. Unfortunately, this takes 3 Million years. When Holly brings Lister out of stasis, he finds that he's the last remaining human in the Universe..his only companions being a hologrammatic version of his anal-retentive bunk mate, a neurotic android butler, a humanoid who is the evolved descendant of his cat, and the now-senile Holly. Nothing is safe from the writers of this show...from Jane Austin to the JFK Assassination. If you want to enjoy a ROTFLMAO bit of mind candy, check out "Red Dwarf"!


text:
Het is de beste Si-Fi-serie die je ooit zult zien. De schrijvers (Grant en Naylor) zijn niet vies van genialiteit. Goed schrijven gaat gepaard met goed acteren en, wat nog belangrijker is, goede chemie en timing. Craig Charles was, als je er goed over nadenkt, briljant in de eerste zes series. Het was ongelooflijk hoe goed hij kon acteren. Alle acteurs vullen elkaar perfect aan en het enige hoofdpersonage dat niet in dit rijtje thuishoort is Chloe Annett. Ze is oké, maar ze past er niet bij. Ze is net als haar personage <0xE2><0x80><0x93> middenklasse die zich vermengt met muppets uit de arbeidersklasse.
Het is ook belangrijk om op te merken dat de rode dwerg echt eindigde in serie zes (laatste aflevering Out Of Time). Na het vertrek van Rob Grant verloor het schrijven een vitale dimensie. Persoonlijk kan ik niet één ding aanwijzen dat niet zo goed is, maar het gevoel dat het geeft, de grappen, de verhalen... Het is gewoon geen cricket meer. Het is nog steeds goed. Naar komedie-maatstaven van de bbc is het nog steeds een van de beste, maar het is meer mainstream.
Om kort te gaan <0xE2><0x80><0x93> _De rode dwerg_ is een van de beste programma's die ik ooit van de bbc heb gezien. Inventief, intelligent, welbespraakt <0xE2><0x80><0x93> allemaal goede dingen. Er is weinig te bekritiseren over serie 1-6.

text_en:
It's the best Si-Fi you'll ever see. The writers (Grant and Naylor) are little shy of genius. Good writing is accompanied by good acting and more importantly, good chemistry and comedy timing. Craig Charles, when you think about it, was brilliant in the first six series. It was incredible how he took his hand to acting as well as he did. All the cast complement each other perfectly, and the only main cast member not to tick this box is Chloe Annett. She's OK, but she doesn't fit in. She's like her character - upper middle class mixing with working class muppets.

It is important to note, too, that really, red dwarf ended at series six (last episode Out Of Time). After Rob Grant left the writing lost a vital dimension. I personally cannot pin point any one thing that isn't as good, but the feel of it, the jokes, the stories... It's just not cricket anymore. It's still good. By BBC comedy standards, it still up there with the best, but it's more mainstream.

To summarise - Red Dwarf is one of the best programmes I've ever seen come from the BBC. Inventive, intelligent, articulate - all good things. There is very little to criticise about series 1-6.


text:
Dit moet wel een van de meest schandalig grappige en goed geacteerde Sci-Fi-comedyseries zijn die ooit is gemaakt. Met een goed geplaatste cast en belachelijk onlogische verhaallijnen leek het allemaal in elkaar te passen en een enorme hit te worden.

De show speelt zich af in de toekomst, op een ruimtemijnschip, de Rode Dwerg, en volgt het krankzinnige leven van de overgebleven bemanning, drie miljoen jaar nadat een enorme straling die afkomstig was van een verkeerd gerepareerde aandrijvingsplaat vrijwel alle leven aan boord van het schip heeft uitgeroeid. De enige overlevenden waren 'Dave Lister', gespeeld door de raadselachtige en ronduit hilarische 'Craig Charles'. (nu te zien als Loyd Mullaney in Coronation Street), die net in stasis was geplaatst omdat hij zijn vrouwelijke kat (Frankenstein) aan boord had gesmokkeld, die vervolgens de enige andere overlevende bleek te zijn.
Als 'Holly', de scheepscomputer, uitgevoerd door 'Norman Lovett', eindelijk veilig genoeg is om Lister uit de stasis te laten, heeft hij de zeer moeilijke en zich herhalende taak om hem te vertellen dat iedereen dood is.
Holly: Iedereen is dood, Dave. Lister: Niet Chen? Holly: Gordon Bennett! Ja! Chen, iedereen. Iedereen is dood, Dave. Lister: Rimmer? Als Lister zich eenmaal bij dit alles heeft neergelegd, is hij zowel opgelucht als bedroefd als hij ontdekt dat Holly zijn oude kamergenoot en collega 'Arnold Rimmer' als hologram heeft teruggebracht om hem geestelijk gezond te houden. De diepte die acteur 'Chris Barrie' in zijn personage, in mijn geval, wist te leggen, was verbazingwekkend. Hij slaagde erin een man over te brengen die zo verblind was door zichzelf, die zichzelf waardeloos vond, maar tegelijkertijd op de een of andere manier was voorbestemd voor ultieme grootsheid, met een naïviteit die zelfs die van de Kat overtrof.
'Kat', gespeeld door 'Danny John-Jules', was het eindresultaat van drie miljoen jaar evolutie en fokken door Listers kat, Frankenstein. Kat is een egocentrische, egoïstische imbeciel die meer plezier beleeft aan zijn eigen uiterlijk dan aan iets anders. Een van mijn favoriete zinnen uit Kat kwam uit de eerste serie, aflevering 2, toen hij op zijn gemak naar het aquarium van Lister liep te slenteren en 'I'm gonna eat you little fishy!' zong.
Later, in de tweede serie, komt de bemanning een androïde tegen, 'Kryten' <0xE2><0x80><0x93> Robert Llewellyn (oorspronkelijk gespeeld door 'David Ross' in de eerste aflevering, getiteld 'Kryten'). Vanaf dat moment brengen ze hun tijd samen door, terwijl Holly hen allemaal naar huis loodst, terug naar de Aarde.
De bemanning beleeft een heleboel krankzinnige avonturen, met veel duidelijke en onlogische fouten tussen de afleveringen in, maar dat is alles.' Het is een van de vele redenen waarom ik dit zo'n geweldig programma vind om naar te kijken. Het hoefde niet geloofwaardig te zijn.
Er zijn maar twee dingen die me ervan hebben weerhouden om deze uitstekende voorstelling een tien uit tien te geven. Ten eerste 'Kristine Kochanski', gespeeld door 'Chloë Annett'. Ik vond haar een vreselijke actrice, die het personage Kochanski helemaal verkeerd neerzette. Aan het begin van de serie werd ze gespeeld door 'Clare Grogan', een kleine Schotse vrouw, die weliswaar niet zo goed kon acteren, maar beslist beter was dan Annett. En later werd ze vervangen door Chloë Annett, een heel ander type. Ze was Engels, langer en veel harder. Niet het soort vrouw dat je je bij Lister zou voorstellen. Haar tirade was bepaald niet amusant.
Afgezien daarvan was serie 8 een ramp. Het terugbrengen van The Crew of Red Dwerg was een enorme vergissing. De plot werd plotseling veel te serieus vergeleken met de buitensporige capriolen die eerder in de serie te zien waren geweest. Een complete verandering van de norm, waardoor ik er daadwerkelijk over ging nadenken om de volgende aflevering niet te kijken.
Maar over het geheel genomen is dit beslist een van de beste programma's die ooit zijn gemaakt en zal het nog vele generaties lang een bron van vermaak blijven. De humor in de hele serie kan volgens mij nooit echt gedateerd raken, dus de wow-factor zal altijd blijven.

text_en:
This has to be, one of the most outrageously funny and well-acted Sci-Fi Comedy series ever made. With a well-placed cast and ridiculously illogical episode plots, the whole thing seemed to mesh and become a huge hit.

Set in the future, on a space mining ship, the Red Dwarf, the show follows the zany lives of its remaining crew, 3 million years after a massive radiation leak from an improperly repaired drive plate wiped out virtually all life on-board the ship. The only survivors, were 'Dave Lister', played by the enigmatic and downright hilarious 'Craig Charles' (now appearing as Loyd Mullaney in Coronation Street), who had just been placed in stasis for smuggling aboard his female cat (Frankenstein), who then turned out to be the only other survivor.

When 'Holly' the ships computer, performed by 'Norman Lovett', finally feels its safe to let Lister out of stasis, he has the very difficult and repetitive task of telling him that everyone is dead.

Holly: Everybody is dead, Dave. Lister: Not Chen? Holly: Gordon Bennett! Yes! Chen, everybody. Everybody's dead, Dave. Lister: Rimmer? Holly: He's dead, Dave. Everybody's dead. Everybody is dead, Dave! Lister: Wait. Are you trying to tell me everybody's dead?

Once Lister comes to terms with it all, he is both relieved and distressed to discover that Holly has brought back his old roommate and colleague, 'Arnold Rimmer' as a hologram in order to keep him sane. The depth that actor 'Chris Barrie' brought to his character, to me, was amazing. He managed to convey a man so blinded by himself, believing himself worthless, yet somehow destined for ultimate greatness at the same time, with a naivety that surpassed even The Cat's.

'Cat', performed by 'Danny John-Jules' was the end result of 3 million years worth of evolution and breeding by Listers cat, Frankenstein. Cat is a self-centered, egotistical moron that takes more pleasure out of his own appearance than anything else. One of my favourite lines from Cat was in Series 1, episode 2, when he was to be found, sauntering over to Listers fish tank singing, "I'm gonna eat you little fishy!"

Later on, in series 2, the crew come across an android, 'Kryten' - 'Robert Llewellyn' (originally played by 'David Ross' in the first episode titled, Kryten). From then on, they spend their times together, while Holly steers them all home, back to Earth.

The crew go through a lot of insane adventures, with many obvious and illogical continuity errors between episodes, but that's just one of the many things that made this such a wonderful program to watch. It didn't have to be believable.

There are only two things that have stopped me from giving this excellent performance a 10 out of 10. Firstly, 'Kristine Kochanski', played by 'Chloë Annett'. I thought she was a dreadful actress, who portrayed the character of Kochanski all wrong. At the start of the series, she was played by 'Clare Grogan', a small, Scottish woman, who although, again, wasn't that good at acting, was definitely better than Annett. And then, later on, she was replaced by Chloë Annett, a completely different type. She was English, taller and much harsher. Not the sort of woman you would imagine Lister cooing over. Her diatribe was certainly less than amusing.

Apart from that, series 8 was a disaster. Bringing back the Crew of Red Dwarf was a huge mistake. The plot suddenly became far too serious compared to the outrageous antics that were on show previously. A complete change from the norm, that served to make me actually think about not watching the next episode.

But overall, this is definitely one of the best programs ever made, and will continue to be a source of entertainment for many generations. The humour throughout I don't think can ever truly become dated, so the wow factor will always remain.


text: De _Rode Dwerg_ wordt vaak beschouwd als een uniek komedieuitje, maar in werkelijkheid heeft de humor zijn wortels in dezelfde jongensachtige cultuur die zo aantrekkelijk was voor het publiek van _Man Behaving Badly_. En net als bij MBB was het begin zo-zo. Waar het echter van andere jongensachtige komedies verschilt, is de mate waarin personages en plotlijnen zich ontwikkelden in verfijning en verbeeldingskracht, en de mate waarin de _Kryten_ -serie terecht het zeldzame etiket _sci-fi_ kreeg toebedeeld, in plaats van een ruimtesoap. Persoonlijk was mijn oudste dochter 9 jaar toen ze voor het eerst zag dat Lister _Kryten_ leerde om Rimmer een smurrie te noemen, en ze lachte zich suf. Dat zal het in mijn ogen altijd een klassieker maken.

text_en: Red Dwarf is often billed as a unique comedy outing, but in truth its humour has its roots in the same laddism culture that appealed to audiences of Men Behaving Badly. And much like MBB, its beginnings were so-so. Where it differs from other laddism comedies, however, is the extent to which characters AND plot lines developed in sophistication and imagination, to the extent that the Kryten+ series are deservedly accorded the rare tag of sci-fi comedy, rather than outer space sitcom. On a personal note, my eldest daughter was 9 years old when she first saw Lister teaching Kryten to call Rimmer a smeghead, and she laughed herself silly. That'll always make it a classic in my book. G&N rule!


text:
Rode Dwerg is een show waar sommige mensen van houden en sommige mensen... nou ja, niet van houden. Het is gemakkelijk te begrijpen waarom. De show heeft momenten van briljante komedie, maar ook momenten van miskleunen. Hij kan heel origineel en scherp zijn, maar kan ook leunen op woordspelingen en, als hij ze ziet aankomen, visuele grappen.
Ik persoonlijk hou van de show en vind het cynisme van Rimmer, de dode pan van Holly en de verbijstering van Lister buitengewoon grappig, al moet ik eraan toevoegen dat ik nooit echt geamuseerd ben geweest door iets wat de kat ooit heeft gezegd (al zou ik niet willen dat hij uit de bende werd verwijderd). De show is grappig, uniek en in veel gevallen nogal ingewikkeld.' De serie is ook in staat om intelligenter te zijn dan ooit wordt beweerd, en bovendien zijn er momenten van indrukwekkend drama en geestigheid. De twee afleveringen van 'Marooned' zijn daarvan een goed voorbeeld.
Deze serie krijgt duidelijk niet het respect dat hij verdient, en hopelijk zullen de mensen met het verstrijken van de jaren de kans krijgen om voor zichzelf te spreken. Het is een buitengewoon grappige en vaak briljante komedie.
Er zijn mensen die serie 7 en 8 als de zwakke schakels zullen aanwijzen. Zeker is dat serie 7 de zwakste is, maar zelfs dat heeft zijn momenten. Persoonlijk genoot ik met volle teugen van serie 8 en ik had het gevoel dat het een terugkeer naar de oorspronkelijke vorm was.

Al met al een uitstekende show die jammerlijk wordt genegeerd door de comedy-elite, maar die de reputatie van de show met het verstrijken van de tijd misschien zal versterken.

text_en:
Red Dwarf is a show that some people love and some people....well, don't love. It's easy to understand why. The show has it's moments of comedy brilliance but also has it's moments of comedy misses. It can be highly original and cutting edge but equally can rest on it's puns and, see them coming, visual gags.

I personally love the show and find the cynicism of Rimmer, the dead pan of Holly and the Bewilderment of lister to be extremely funny though i must add, i've never really been that amused by anything the cat has ever said (though i wouldn't want him removed from the gang) The show is funny, unique and in many cases, quite complex in it's structure and story arcs. The science fiction element certainly provides endless opportunities for comedy and story telling. The show is also capable of being more intelligent than ever given credit for plus it has moments of impressive drama and wit. The two hander of "Marooned" being a good example.

This show clearly doesn't get the respect it deserves and hopefully as the years go by people will afford it the chance to speak for itself. It is an extremely funny and often brilliant comedy.

There are those who will pinpoint series 7 and 8 as the weak links. Certainly series 7 is the weakest but even that has it's moments. Personally i thoroughly enjoyed series 8 and a felt it was a return to form.

Overall, an excellent show which is sadly ignored by the comedy elite but which may eventually have it's reputation enhanced with the passage of time


text:
Iedereen die een probleem heeft met deze revival is ofwel A) een smoelwerk, ofwel B) kan de Rode Dwerg niet aan zonder een lachlijn.
Als je de lachlijn weglaat, wordt het handschrift scherper. Over het geheel genomen zijn er minder moppen dan in de voorgaande seizoenen, maar de moppen zijn van een hogere kwaliteit. Zo hoort het ook. De regel 'Er Moet Elke 11 Seconden Of Minder Gelachen Worden' is de nagel aan de doodskist van de ware komedie. Het is verbazingwekkend dat de oorspronkelijke Rode Dwerg die regel ooit heeft omzeild terwijl hij zich eraan aanpaste.
Nu wordt de Rode Dwerg niet beperkt door dergelijke onzin en is hij werkelijk vermakelijk. Als dit de laatste Rode Dwerg is die we zien, zal ik absoluut bedroefd zijn. Verdomme, deze comeback doet me juichen voor een film over de Rode Dwerg.

text_en:
Anyone who has a problem with this revival is either A) a smeghead, or B) can't handle Red Dwarf without a laugh track.

Ditching the laugh track forces the script into sharper writing. Overall, there are less jokes than the previous seasons, but the jokes are higher quality. This is as it should be. The "There Must Be A Laugh Every 11 Seconds Or Less" rule of television sitcoms is the bane of true comedy. It's amazing the original Red Dwarf ever circumvented it while conforming to it.

Now Red Dwarf isn't restricted by such nonsense and is truly entertaining. If this is the last Red Dwarf we see, I will be absolutely sad.

Hell, this comeback leaves me cheering for a Red Dwarf movie.


text:
SLIGHT SPOILERS* Dit is waar de Britse komedie over gaat. Om eerlijk te zijn wist ik tot een jaar of vijf geleden niet eens van het bestaan van de Rode Dwerg af, maar nu heb ik Series 1-VIII (allemaal) op dvd. De beste serie is, naar mijn mening, serie 3. Ik zal nooit vergeten hoe Listers in die aflevering een onderbroek krimpt: 'polymorf'. Mijn favoriete personage is Lister, omdat hij degene is met de meeste moppen.
Series 1: Dit is het moment waarop het allemaal is begonnen, maar het heeft alleen een van de klassiekers, en dat is 'Future Echoes', een van mijn favoriete afleveringen. Dave Lister wordt naar Stasis gestuurd voor het smokkelen van een onwelriekend dier (een kat) aan boord van de _Rode Dwerg_ en in de tussentijd sterft de bemanning aan een dodelijke dosis 'calcium 2' als gevolg van een beschadigde aandrijfplaat. 3 miljoen jaar later wordt hij weer tot leven gewekt door Holly, de scheepscomputer, en blijft achter met een hologram van zijn kooigenoot en een wezen dat zich heeft ontwikkeld uit zijn zwangere kat als gezelschap.
Serie II: Deze serie bevatte meer grappen dan de oorspronkelijke en breidde de serie uit met de meeste afleveringen buiten het moederschip, omdat alle afleveringen van _Ik_ aan boord van de _Rode Dwerg_ werden opgenomen en het eerste minischip werd geïntroduceerd: de _Blauwe Midget_. '
Series III: Dit is de beste serie van de hele serie, met elke aflevering een klassieker in mijn ogen. 'Polymorf' moet wel de beste aflevering ooit zijn, want de grappen blijven maar komen en 'gestrand' op Rimmer en Lister. 'Achteruit' is ook weer een briljant idee, ze komen eindelijk op Aarde aan, na door een 'tijdgat' te zijn gegaan, en merken dat de tijd achteruitgaat, er wordt ook een nieuwe versie van Holly geïntroduceerd als hij een hoofdverwisseling uitvoert om een vrouw te worden, en een nieuw personage voegt zich bij de bemanning, een dienstrobot: Kryten en een nieuw minivaartuigje dat 'Starbug' heet.
'Series IV: Dit is een van de wat zwakkere series, maar dat betekent niet dat het...' Mijn favoriete aflevering van deze serie is 'Meltdown', waarin ze aankomen op een planeet waar ze historische figuren ontmoeten die van was zijn gemaakt maar er als echte mensen uitzien en zich ook zo gedragen. Ze worden al snel in de strijd geworpen door Rimmer die de leiding neemt over de helden terwijl een wassen Hitler de leiding neemt over de schurken. Ook komt Ace Rimmer, een sympathieker Rimmer, van een andere Dimension.
Serie V: Deze serie volgt III van dichtbij omdat hij massa's klassiekers bevat zoals de beste schurk die de dwergen tot nu toe zijn tegengekomen: de inquisiteur en de inleiding van de favoriete aflevering van de fan 'Terug naar de werkelijkheid' die de inleiding bevat van 'Duane Dibbley' en een andere grote aflevering genaamd 'Quarentine'. dat ons de moordenaar van de pinguïn brengt: 'Meneer Flibble'
Series VI: Dit is weer een van de grote series, ondanks het feit dat het Moederschip en Holly helemaal niet in deze serie voorkomen. Hier zien we weer 'Duane Dibbley' en Lister trouwt met een geul in ruil voor een essentieel onderdeel van een motor, en terwijl hij wegrent schreeuwt hij: 'Verandering van plan... LEG HET!' en een speciaal optreden van Ainsley Harriot uit 'Kan niet koken, Kan niet koken'. Ook zien we Ace Rimmer weer. Deze prijswinnende serie biedt ook de briljante episode uit het westen: 'Gunmen van de Apocalyps'.
Series VII: Dit is de zwakste serie in de serie, vooral omdat Chris Barrie (Rimmer) uit de serie is gestapt om zich te concentreren op 'Brittas Empire'. De schrijvers brachten een minder grappig personage in: 'Kristine Kochanski', Listers lang verloren geliefde, die samen met de rest van de bemanning bij de Rode Dwerg om het leven kwam, maar uit een parallelle dimensie werd gehaald. De Rimmer-acteur werd in de tweede aflevering geschreven: 'Stoke Me A Clipper', wanneer Rimmer vertrekt om Ace Rimmer te worden. Deze aflevering is de beste in VII, op de voet gevolgd door 'Tikka To Ride'. Krytens beroemde catchphrase wordt ook geïntroduceerd: 'You're Liing'. Lister wordt ook besmet door een virus dat door het offer als zijn arm wordt geslagen.
Serie VIII: Dit is de laatste serie waarin 'Starbug' uiteindelijk wordt vernietigd na een reeks crashes erin. De bemanning van de vorige serie wordt weer tot leven gewekt door nanobots (kleine robots) en de Rode Dwerg en de dwergen worden samen met de tot leven gewekte Rimmer als Chris Barrie Teruggekeerd in de gevangenis gezet. Het geluks- en seksuele magnetismevirus wordt opnieuw geïntroduceerd uit de Series V en er verschijnt een T. Rex die Pete heet en de show gaat helemaal uit zijn dak met een cliffhanger uit de laatste aflevering: 'Alleen het Goede...' Deze show hoort thuis in de arena van de komedie en heeft een aantrekkingskracht op alle leeftijden. Hij laat zien waartoe Britse komedie in staat is. Een echte klassieker!

text_en:
***SLIGHT SPOILERS*** This is what British comedy is all about. To be honest i didn't even know about Red Dwarf until about five years ago, now i have Series I-VIII (all of them) on DVD. The best series, in my opinion, is series 3. I'll never forget listers shrinking underpants in the episode: 'polymorph'. My favourite character is Lister as he is the one with most of the jokes.

Series I: This is when it all started but it only has one of the classics, that being 'Future Echoes' which is one of my favourite episodes. Dave Lister gets put into Stasis for smuggling an unquarentined animal (a cat) on board Red Dwarf and in the mean time, the crew dies from a lethal dose of 'calcium 2' due to a damaged drive plate. 3 million years later he is revived by Holly, the ships computer, and is left with a hologram of his bunk-mate and a creature who evolved from his pregnant cat for company.

Series II: This series had more jokes than the original and expanded the series with most of the episodes being away from the mother ship as all Episodes from I were set aboard 'Red Dwarf' and the first mini ship was introduced: 'Blue Midget'.

Series III: This is the best series of the show, with every episode being a classic, in my mind. 'Polymorph' has to be the best episode ever as the jokes just keep coming and again 'marooned' expands on Rimmer and Lister. 'backwards' is again a brilliant idea, they finally arrive on Earth, after going through a 'time hole', to find time's running backwards, also a new version of Holly is introduced when he performs a head swap operation on himself to become a woman, and a new character joins the crew, a service mechanoid: Kryten and a new mini craft called 'Starbug'

Series IV: This is one of the somewhat weaker series but doesn't mean that it's not a good one. my favourite episode from this series is 'Meltdown' where they arrive on a planet where they meet historical figures made of wax but look and act like real people. they are soon put to war by Rimmer who takes charge of the heroes while a wax Hitler takes charge of the villains, Also Ace Rimmer, a more likable Rimmer, arrives from another Dimension.

Series V: This series follows III closely as it contains loads of classics like the best villain the dwarfers have come across to date: The Inquisitor and the introduction of the fan favourite 'Back to Reality' episode that contains the introduction of 'Duane Dibbley' and another great episode called 'Quarentine' that brings us the killer penguin: 'Mr. Flibble'

Series VI: This is again one of the great series, despite the Mothership and Holly not appearing at all in this Series. This is where we yet again see 'Duane Dibbley' and Lister marries a gelf in exchange for a vital engine part, screaming as he runs away: 'Change of plan...LEG IT!' and a special appearance from Ainsley Harriot from 'Can't Cook, Won't Cook'. also we see Ace Rimmer again. This award winning series also provides the brilliant western episode:'Gunmen of the Apocalypse'

Series VII: This is the weakest series in the show, mostly because of Chris Barrie's (Rimmer) departure from the show, to concentrate on 'Brittas Empire'. The writers brought in a less funny character: 'Kristine Kochanski', Lister's long lost love who died upon Red Dwarf with the rest of the crew but is brought from a parallel dimension. The Rimmer actor was written out in the second episode: 'Stoke Me A Clipper', when Rimmer leaves to become Ace Rimmer. this episode is the best in VII followed closely by 'Tikka To Ride'. Kryten's famous catch-phrase is also introduced: 'YOU'RE LYING'. Lister is also infected by a virus which is beaten by the sacrifice if his arm.

Series VIII: This is the final series when 'Starbug' is finally destroyed after a series of crashes in it's previous series and the crew is resurrected by nanobots (small robots) along with Red Dwarf and the dwarfers are placed in Jail along with the resurrected Rimmer as Chris Barrie Returns. The luck and sexual magnetism virus is re-introduced from Series V and a T-Rex called Pete shows up and the show goes out on a high with a cliffhanger in the last episode:'Only the Good...' This show belongs in Comedy's hall of fame and appeals to all ages. It shows what British comedy is capable of, A true classic!


text: Ik weet niet meer of ik 5 of 6 seizoenen heb gekeken, maar ik weet nog wel dat ik de serie een tijdje heel grappig vond, maar toen werd hij wat verwarrender en donkerder (ik vond de eerste computer het leukst), ik weet niet of het alleen aan mij lag maar ik vond het bijna deprimerend om naar de latere seizoenen te kijken. misschien werd de hele serie gewoon te absurd voor me... en kom op mensen, is het echt elke keer zo grappig als iemand smetkop zegt? is dit soms iets Brits? Ik vind ook dat het acteerwerk niet goed is, geen echt grappige personages, nou ja rimmer is een beetje grappig, de kat ook, maar Lister is verschrikkelijk. maar het had zijn momenten, dat geef ik toe, het idee is echt geweldig en het is cool dat het er zo goedkoop en lowtech uitziet, maar de bemanning had uit andere figuren moeten bestaan. Stel je David Brent en Gareth (van kantoor) voor op een ruimteschip, dat zou grappig zijn!

text_en: I cant remember if I watched 5 or 6 seasons,but I do remember that I thought the series was very funny for a while,but then it became a little more confusing and darker (I liked the first computer best),I don't know if its just me but I felt it was almost depressing watching the later seasons. maybe the whole series just got too absurd for me.. and c'mon people,is it really that funny every time someone says smeg head? is this a British thing maybe? I also feel the acting is poor,not really funny characters,well rimmer is a little funny, the cat too,but lister is terrible. but it had its moments I admit, the idea is really great and its cool that it looks so cheesy and low tech,but the crew should have consisted of other characters. Imagine David brent and Gareth (from the office)on a space ship, that would be funny!


text:
Tijdens het 8-seizoen maakte deze serie grapjes over elk standaard-genre-element. Sommige seizoenen worden langzamer doorlopen dan andere. Als je van plan bent de serie voor het eerst te gaan zien, zou je kunnen beginnen met elke aflevering van het 6-seizoen tot en met het 8-seizoen. Probeer het maar eens. Deze serie zal bij één keer kijken niemand over de streep trekken. Maar als je eenmaal het genie van Rode Dwerg hebt gezien, is het moeilijk om niet van de serie te houden, van elk moment.

Patrick Stewart, de Picard van Star Trek, zei ooit dat hij Rode Dwerg voor het eerst had gezien en dat hij Rode Dwerg wilde aanklagen omdat hij Star Trek had gestolen. Toen moest hij lachen om de scène voordat hij zijn advocaat had kunnen bellen om een fan van het programma te worden.
Het was zonder enige twijfel de beste science-fictionkomedie die ooit op televisie was vertoond.

text_en:
During its 8 season run, this series made fun of every standard genre element. Some seasons are paced slower than others. If you plan on watching the series for the first time, you might want to start with any episode from the season 6 through season 8 range. Give it a few tries. This show will not win anyone over out of the gate on 1 viewing. But, once you see the genius of Red Dwarf, its hard not to love the show, every moment of it.

Patrick Stewart, Picard of Star Trek fame, once commented about seeing Red Dwarf for the first time and wanting to sue Red Dwarf for ripping off Star Trek. Then ended up laughing at the scene before he could complete the call to his lawyer and becoming a fan of the show.

Without a doubt, the best science fiction comedy ever done on television.


text: Ik geef deze film 8 van de 10, alleen maar vanwege het niveau van de lacherigheid. Ik ben het eens met de bovenstaande poster, deze film is een rel. Hij is zo belachelijk en de feiten en 'bewijzen' die hier worden gepresenteerd zijn genoeg om je af te vragen of de producenten hem met opzet zo maf hebben gemaakt. Ik heb deze film een paar keer's avonds laat op de tv gezien, hij werd vaak uitgezonden op TBS. Ik vind de inbreng van die charlatan Yuri Gellar (sp.?) en de 'footage' die de jongemannen laten zien die de heuvel op rennen en opgewonden wijzen op de 'UFO' die ze op film hebben vastgelegd, geweldig. De 'grote' onthulling aan het eind dat UFO's bestaan, is geweldig. Ik weet dat deze film op dvd verkrijgbaar is, maar niet op dvd. Laat iemand deze alsjeblieft op dvd uitbrengen!

text_en: I give this movie 8 out of 10 solely because of the laugh-out-loud level. I agree with the above poster, this movie is a riot. It's so ridiculous and the facts and "evidence" presented here is enough to make you wonder if the producers deliberately made it so goofy. I caught this one a few times on late night TV, it used to get aired on TBS a lot. I love the inclusion of that charlatan Yuri Gellar (sp?) and the "footage" that shows the young men running up the hill, pointing excitedly at the "UFO" they caught on film. The "big" revelation at the end that UFO's come from another dimension and are controlled by a race called the Ummo is the icing on the cake. I know this movie is available on VHS but not DVD. Someone please release this one on DVD!


text: In 1976 uitgebracht, op het hoogtepunt van de UFO-/oude-astronauten-/Bigfoot-rage, is 'Overlords of the UFO' gewoon een van de slechtste voorbeelden van een toch al belachelijke subgenre. Afhankelijk van je stemming zal W. Gordon Allens verhaal je aan het lachen maken of aan het slapen brengen <0xE2><0x80><0x93> en neem van mij aan dat als je _niet_ in de stemming bent om te lachen, je deze rotzooi maar beter helemaal kunt overslaan. Ooit beelden gezien van een 'onzichtbaar vliegend wezen'? Nee? Nou, dat komt nog wel in 'Overlords of the UFO'! Wist je dat buitenaardse wezens van een verre planeet die Ummo heette in de jaren zestig van de vorige eeuw Europa bezochten? Bereid je voor op een spoedcursus Ummologie! Het grappigste moment in deze ellendige film is wanneer de verteller, die zo ernstig is als een hartaanval, meldt dat de authenticiteit van een bepaalde serie close-upfoto's van UFO's door de Zwitserse psychiater Carl Gustav Jung is bevestigd voor de makers van 'Overlords'. Ahum. Afgezien van het feit dat Jung in 1961 is overleden, kan ik deze absurde bewering met geen mogelijkheid weerleggen. De producenten hadden waarschijnlijk wel lef, maar dat is in dit geval niet bepaald een bewonderenswaardige eigenschap. Nou, daar heb je het al. Als je graag gestraft wordt, zou je eens moeten kijken naar 'Chariots of the God', 'The Force Beyond' en 'Mysteries from Beyond Earth'. Die zijn bijna net zo erg als 'Overlords of the UFO'.

text_en: Released in 1976 during the height of the UFO/ancient astronauts/Bigfoot documentary craze, "Overlords of the UFO" is quite simply one of the worst examples of an already ridiculous subgenre. Depending on what mood you're in, W. Gordon Allen's narration will either make you laugh or put you to sleep--and take it from me, if you're *not* in the mood to laugh, you'd better just skip this mess altogether. Ever see footage of an "invisible flying critter"? No? Well, you will in "Overlords of the UFO"! Did you know that aliens from a distant planet called Ummo visited Europe in the nineteen-sixties? Prepare for a crash course in Ummology! The single funniest moment in this wretched film is when the narrator, serious as a heart attack, reports that the authenticity of a certain series of close-up UFO photographs was confirmed for the makers of "Overlords" by Swiss psychiatrist Carl Gustav Jung! Ahem. Other than pointing out the obvious--namely, that Jung died in 1961--I can't even begin to address this absurd claim. The producers had brass balls, I suppose, but that's hardly an admirable quality in this case. Well, there you have it. If you're a glutton for punishment, you might want to take a look at "Chariots of the Gods", "The Force Beyond", and "Mysteries From Beyond Earth". They're almost as bad as "Overlords of the UFO".


text: '... dat dit als een grap bedoeld was toen het werd gemaakt. Het'verhaal' is zo onsamenhangend en de 'effecten' zijn zo lachwekkend slecht dat ik niet kan geloven dat de filmmakers dit serieus meenden. Ik denk dat een goede aanwijzing dat dit als een grap bedoeld was, de tekening is van een UFO op een vel gelinieerd briefpapier dat duidelijk omhoog wordt gehouden zodat de cameraman hem kan filmen. Blijkbaar hadden ze geen ezel, geen goed papier en geen bekwame kunstenaar! Waar de film echt van in de war raakt, is wanneer de gastheer begint te wauwelen dat de ruimtewezens van de planeet Ummo komen. Niets leidt er eigenlijk toe <0xE2><0x80><0x93> ze stellen het gewoon voor zonder zelfs maar een 'hoe maak je het!'

text_en: --that this was intended as a hoax when it was made. Its "story" is so disjointed and its "effects " are so laughably shoddy that I can't really believe that the filmmakers were serious about this. I think a good indicator that this was intended as a laugh is the drawing of a UFO on a piece of lined notebook paper that is clearly being held up so the cameraman can shoot it. Apparently they didn't have an easel, good paper or a competent artist! Where the film truly goes off the rails is when the host begins blathering about the aliens being from planet Ummo. Nothing really leads up to it-- they just introduce it without so much as a how do you do! This is one that will have you laughing for real!


text: Ik heb die film gezien toen ik in 1975 op de universiteit zat. Ik lachte tot ik huilde. Ik had pijn. Ik rolde van de pijn over de vloer. Je krijgt zelfs foto's te zien van 'Onzichtbare vliegende ratten'. Plan 9 van _Outer Space_ en _Robot Monster_ hebben goede productiewaarden vergeleken met deze film. De verteller had het over een 4-motorige bommenwerper die op een UFO stuitte, maar in de film is een 2-motorig C-47 militair transportvliegtuig te zien. De schotels zijn tinnen pasteiborden die aan een vislijn aan vishengels bungelen! De kerels die dit hebben gemaakt, hebben veel lol gehad. Bekijk het maar met vrienden, want dit verhoogt het effect van de absurditeit en creëert een lachwekkende situatie. Hoe dan ook, je moet voorzichtig zijn als eten of drinken deel uitmaakt van de ervaring, want het zou een probleem kunnen zijn om je te verslikken in de vloeistoffen. Iemand zou moeten nagaan wie deze film heeft gemaakt. Was het een sinister motief, zoals de desinformatie van de CIA, of gewoon een poging om het publiek met schaterlachen om de oren te slaan? Ik vraag me af of hij onder het budget is gemaakt. Had hij een budget? Een klassieker in zijn soort!

text_en: I saw this movie while in college in 1975. I laughed until I cried. I was in pain. I rolled on the floor in agony. You actually get to see photographs of " Invisible Flying Critters ". Plan 9 from Outer Space and Robot Monster have good production values when compared to this movie. The narrator talked about a 4 engine bomber that encountered a UFO but the film shows a 2 engined C-47 military transport. The saucers are tin pie plates dangling from fishing line attached to fishing poles! The guys who made this had a lot of fun. See it with friends as this heightens the effect of the absurdity and creates a bootstrap laughing situation. However you must be careful if food or drink is made part of the experience since choking and projectile fluids could be a problem. Someone should check out credentials of who made this movie. Was their a sinister motive like CIA disinformation or just an attempt to slay the audience with peals of laughter? Wonder if it came in under budget. Did it have a budget? A classic of its kind!


text:
Dit is niet zozeer een western als wel een film noir die toevallig rond de eeuwwisseling in New Mexico speelt. Dame Judith Anderson steelt de film als de katalysator van alles wat er gebeurt en, in veel opzichten, als de held ervan. Dean Jagger is fantastisch als de schurkachtige wetsdienaar die niet met rust kan worden gelaten. Harry Carey jr. scoort met een gedenkwaardige vertolking van een goedbedoelende kwajongen die door Jagger gemanipuleerd wordt.
De fotografie en montage (James Wong Howe en Christian Nyby) zijn eersteklas film noir. Alan Hale (Sr.) is perfect als de wrange gokker die Mitchums talent herkent en hem het hof maakt als partner. Mitchum doet het prima als de emotioneel verlamde Jeb, die in wezen fatsoenlijk is, maar met een kapot emotioneel kompas, die zich door het lot laat leiden. Hoewel ik normaal gesproken geen fan ben van de slaperige en laconieke Mitchum, vond ik dat zijn kenmerkende eigenschappen hier uitstekend tot hun recht kwamen, en goed verklaard werden door het trauma dat hem vanbinnen zo aanvreet dat hij niet voor zichzelf op wil komen. Teresa Wright is adembenemend als Mitchums pleegzus die object van zijn lust werd, die zijn ware liefde werd, die zijn beul zou worden. Wat een vrouw! Een van de dingen die deze film uit 1947 in mijn boek als _noir_ en niet als _western_ onderscheiden, is dat de twee belangrijkste vrouwen allesbehalve passief zijn <0xE2><0x80><0x93> en dat zijn ze nog meer <0xE2><0x80><0x93> ze doen _alles_, _behalve_ madonna's of hoeren. Ze zijn niet bang om wapens af te vuren of zich te verweren tegen milities. Maar ze zullen vervullen wat ze in hun hart voelen, zelfs als dat sociale afkeuring of de dood betekent.
Hoewel de plot vol gaten zit, is het verhaal uitstekend genoeg om het te overwinnen. Ook geweldig geijsbeer <0xE2><0x80><0x93> echt een plezierritje.

text_en:
This is not so much a Western as a film noir that happens to be set in New Mexico around the turn of the century. Dame Judith Anderson steals the film as both the catalyst of all that happens and, in many ways, its hero. Dean Jagger is marvelous as the villainous lawman who cannot leave well enough alone. Harry Carey Jr. scores with a memorable portrayal of a well-meaning milquetoast manipulated by Jagger.

The photography and editing (James Wong Howe and Christian Nyby) are topnotch film noir. Alan Hale (Sr.) is perfect as the wry gambler who recognizes Mitchum's talent and woos him as a partner. Mitchum does a fine job as the emotionally paralyzed Jeb who is basically decent but with a busted emotional compass, he allows himself to be led by the fates. Although I'm not normally a fan of the sleepy-eyed and laconic Mitchum, I thought his signature traits were used to excellent effect here, and well explained by the trauma that eats him apart so much inside that he is unwilling to stand up for himself. Teresa Wright is stunning as Mitchum's foster-sister-turned-object-of-lust-turned-true-love-tuned-would-be-executioner-turned-true love again. What a woman!

One thing that differentiates this 1947 film in my book as a noir not a western is that the two main women are anything but passive -- and even more so -- ANYTHING BUT madonnas or whores. They are unafraid to fire guns or stand up to militias. But they will fulfill what is in their hearts even when it means societal disapproval or death.

Although the plot is full of holes, the storytelling is excellent enough to overcome it. Great pacing too -- a really fun ride.


text:
In zijn inleiding tot de video-uitgave van JOHNNY GUITAR omschrijft Martin Scorsese de film als 'operant', en dezelfde term geldt voor PURSUED, dat hij ook koos voor de 'Martin Scorsese Presents'-collectie. Het helpt als je er op deze manier over denkt: wie zoekt er nu naar logica of realistisch gedrag in een opera? Wat je zoekt - en krijgt - bij PURSUED is een intens esthetisch drama, gedreven door zowel gestileerde als gestileerde hartstochten. Het scenario is van Niven Busch, die ook _DUEL IN THE ZON_ heeft geschreven, en wat PURSUED behoedt voor de aftocht naar het kamp is geen beter verhaal, maar ingehouden acteerwerk, een scherpe, rechttoe-rechtaan-lijn, een glorieuze, duistere cinematografie en een onheilspellende, maar beheerste stemming die aan een naderende onweersbui doet denken. Om de filmische grandeur op de juiste manier te kunnen waarderen, moet je _Pursued_ op het grote scherm zien, waar de uitgestrekte lege landschappen, opdoemende rotswanden en enorme close-ups de juiste context bieden voor dit melodrama met een Griekse tragedie.
Freud was in de jaren veertig van de vorige eeuw trendy, en Hollywood bracht een aantal overspannen en toch simpele films uit over personages van wie de gestoorde psyche verklaard kan worden door één enkele gebeurtenis in hun jeugd ( _Spellman_, _The LOCKET_, enz.). Het eerste wat je in _Pursued_ moet accepteren, is dat de held, Jeb Rand (Robert Mitchum), zijn hele leven getekend is door een traumatische jeugdervaring met geweld die hij zich niet goed kan herinneren. We weten dat zijn hele familie dood is, en dat hij is geadopteerd door Ma Callum (Judith Anderson), die zelf een zoon en dochter heeft. Jeb assimileert nooit helemaal in zijn pleeggezin: hij heeft voortdurend ruzie met Adam, die hem als een indringer ziet, terwijl hij en Thorley (Teresa Wright) een heel on-familie-achtige band ontwikkelen. Deze onderstromen worden duidelijk wanneer Jeb vertrekt om in de Spaans-Amerikaanse oorlog te vechten, en niets wordt beter als hij terugkeert als een held. Beheerst door impulsen die ze niet kunnen begrijpen, overschaduwd door het geheim dat alleen Ma en haar sinistere zwager Grant Callum kennen, worden de drie jonge mensen marionetten in een gewelddadig ritueel. Dit is het moment waarop de film ongeloofwaardig begint te worden, vooral wanneer zowel Ma als Thorley zich onvermurwbaar tegen Jeb keert nadat hij Adam uit zelfverdediging heeft gedood. Ze hebben deze man allebei zijn hele leven gekend en van hem gehouden, dus waarom kunnen ze dan niet geloven dat hij er niets aan kan doen? 'Bloed kruipt waar het niet gaan kan' lijkt de enige verklaring. En wanneer Thorley besluit met Jeb te trouwen en hem in hun huwelijksnacht te vermoorden, begint de film in de richting van de bespottelijke kant te gaan. Haar verklaring, en de huwelijksnacht zelf, zijn als de aria's van een sopraan, terwijl de scène waarin Jeb Thorley het hof maakt een ziek, huiveringwekkend karakter heeft, terwijl ze een beleefde bespotting van hun vroegere onschuldige romance ten beste geven. De rol die haar man Niven Busch voor Teresa Wright heeft geschreven, is vrijwel onmogelijk geloofwaardig te spelen, want ze begint als een open, zachtaardig, liefhebbend meisje en verandert plotseling in een kille, van haat vervulde wreker, om vervolgens net zo abrupt weer te veranderen. Wright doet haar best, en dat is heel goed. Judith Anderson is voortreffelijk subtiel in haar portret van een vrouw wier koppigheid en onvermogen om haar fouten toe te geven haar nobele poging om het goed te maken vergiftigen. Decaan Jagger, een gladde prater met een boosaardige glinstering in zijn ogen, slaagt erin een man die bezeten is van wraak geloofwaardig genoeg te maken om angstaanjagend te zijn. John Rodney is ook uitstekend als Adam, wiens afgunst en knagende wrok zijn fatsoen aantasten. Waar andere acteurs misschien meer hun best hadden gedaan om de mentale kwelling, de wakende nachtmerries die Jeb Rand achtervolgen, uit te beelden, speelt Mitchum hem met een verdoofde afstandelijkheid, als een emotioneel verlamde man die nooit echt in staat is geweest om met iets in contact te komen. Zijn liefde voor zijn pleegzus is een verlangen om zich vast te klampen aan haar gewortelde normaliteit, om volledig geaccepteerd te worden, om iets goeds te maken van de puinhopen van zijn verleden. Maar de perversiteit van de verbintenis, met zijn incestueuze boventonen, maakt het een onwaarschijnlijk voertuig van verlossing.
Pursued was Mitchums eerste hoofdrol in een A-film, en hij haalt er niet alleen het beste uit, het haalt ook het beste uit hem. In de eerste scène komt hij uit de schaduwen van een vervallen stenen huis te voorschijn, zijn witte overhemd met ruches gescheurd, zijn lange haar in de war, zijn ogen dromerig opgejaagd. Zijn fysieke grootsheid wedijvert met het landschap, en beide worden monumentaal gevleid door de camera van James Wong Howe. (Neem me niet kwalijk als ik klink als een van de 'kwijlerds', zoals een pr-man Mitchums tienerfans noemde.) Hij spreekt met een gedempte, vermoeide stem die soms nauwelijks boven een fluistering uitkomt; als extra traktatie neuriet hij 'Londonderry Air' en 'The Streets of Laredo'. Pursued was ook de eerste film waarin Mitchums personage volledig tot uitdrukking kwam als de eeuwige buitenstaander, de man die in wezen alleen is en niet in staat is om in een gemeenschap te passen. 'Mijn hele leven heb ik geweten dat ik er niet echt bij hoorde,' zegt Jeb Rand. Ongeïnteresseerd in vast werk, losgeslagen van de conventionele moraal <0xE2><0x80><0x93> hoewel hij zijn eigen code heeft en een gevoelig hart dat hij verborgen houdt <0xE2><0x80><0x93> wordt hij gewantrouwd, afgekeurd en benijd door andere mannen. Hij is een gokker, bereid om alles wat hij heeft op het spel te zetten (hier verliest hij zijn aandeel in de Callum-ranch op een muntstuk) omdat hij uiteindelijk weet dat het beste waarop hij kan hopen, zoals hij in het verleden zegt, is om 'langzamer te verliezen'. Een gedoemde, vervreemde man die zich in die toestand merkwaardig op zijn gemak voelde en zich ontspande in zijn eigenaardige mengeling van onfortuinlijkheid en onoverwinnelijke zelfverzekerdheid. In het echte leven citeerde Mitchum de voormalige zwerver graag uit Look Homeward, Angel: 'Wie van ons heeft zijn broer gekend? Wie van ons heeft zijn vader nagetrokken?' Wie van ons is niet voor altijd een vreemdeling en alleen?' Of zoals Ma Callum tegen Jeb zegt: 'We zijn allemaal alleen, ieder van ons, en ieder op een andere manier.'

text_en:
In his introduction to the video release of JOHNNY GUITAR, Martin Scorsese describes the film as "operatic," and the same term applies to PURSUED, which he also chose for the "Martin Scorsese Presents" collection. Thinking about it this way helps: who looks for logic or realistic behavior in an opera? What you look forand get with PURSUEDis intensely aesthetic drama driven by passions both heightened and stylized. The screenplay is by Niven Busch, who also wrote DUEL IN THE SUN, and what saves PURSUED from descending into camp is not a better story but restrained acting, crisp straightforward direction, gloriously dark cinematography and an ominous yet contained mood that feels like an approaching thunderstorm. To properly appreciate the cinematic grandeur, you need to see PURSUED on the big screen, where the vast empty landscapes, looming walls of rock, and enormous close-ups provide the right context for this melodrama flavored with Greek tragedy.

Freud was trendy in the 1940s, and Hollywood turned out a number of overwrought yet simple-minded movies about characters whose twisted psyches can be explained by a single event in their childhoods (SPELLBOUND, THE LOCKET, etc.) The first thing you have to accept in PURSUED is that the hero, Jeb Rand (Robert Mitchum), has been scarred all his life by a traumatic childhood experience of violence that he can't clearly recall. We know that his whole family is dead, and he has been adopted by Ma Callum (Judith Anderson), who has a son and daughter of her own. Jeb never quite assimilates into his foster family: he fights constantly with Adam, who sees him as an interloper, while he and Thorley (Teresa Wright) develop a very un-sibling-like attachment. These undercurrents are revealed when Jeb leaves to fight in the Spanish-American war, and nothing improves when he returns as a hero. Controlled by impulses they can't understand, shadowed by the secret that only Ma and her sinister brother-in-law Grant Callum know, the three young people become puppets in a violent ritual. This is where the movie starts to strain credibility, especially when both Ma and Thorley turn implacably against Jeb after he kills Adam in self-defense. They've both known and loved this man all his life, so why can't they believe he's not at fault? "Blood is thicker than water" seems to be the only explanation. And when Thorley decides to marry Jeb and kill him on their wedding night, the film starts tipping towards the ludicrous. Her declaration, and the wedding night itself, are like a soprano's arias, while the scene in which Jeb courts Thorley has a sick, chilling quality, as they act out a polite mockery of their former innocent romance.

The role written for Teresa Wright by her husband Niven Busch is pretty much impossible to pull off credibly, since she starts as an open, gentle, loving girl and suddenly morphs into a cold, hate-filled avenger, only to change back again just as abruptly. Wright does her best, which is very good. Judith Anderson is superbly subtle in her portrait of a woman whose stubbornness and inability to admit her mistakes poisons her noble effort to make amends. Dean Jagger, a smooth-talker with an evil glint in his eye, manages to make a man insanely obsessed with vengeance believable enough to be scary. John Rodney is also excellent as Adam, whose envy and gnawing resentment destroy his decency. Where other actors might have worked harder to depict the mental torment, the waking nightmares that haunt Jeb Rand, Mitchum plays him with a numb remoteness, as an emotionally paralyzed man who has never really been able to connect with anything. His love for his foster sister is a yearning to latch onto her rooted normality, to be fully accepted, to make something good out of the wreckage of his past. But the perversity of the match, with its incestuous overtones, makes it an unlikely vehicle of salvation.

PURSUED was Mitchum's first lead in an A picture, and he not only makes the most of it, it makes the most of him. In the first scene he rises out of the shadows in a ruined stone house, his ruffled white shirt torn, long hair mussed, eyes dreamily haunted. His physical magnificence competes with the landscape, and both are monumentally flattered by James Wong Howe's camera. (Forgive me if I sound like one of the "Droolettes,"as an RKO publicist dubbed Mitchum's teenage fans.) He speaks in a hushed, weary voice sometimes barely above a whisper; as an added treat, he croons "Londonderry Air" and "The Streets of Laredo." PURSUED was also the first film to fully express Mitchum's persona as the eternal outsider, the man fundamentally alone and unable to fit into any community. "All my life I've known I didn't really belong," Jeb Rand says. Uninterested in steady work, adrift from conventional moralitythough he has his own code, and a tender heart hidden awayhe is distrusted, disapproved of and envied by other men. He's gambler, willing to risk whatever he has (here he loses his stake in the Callum ranch on a coin toss) because he knows in the end the best he can hope for, as he says in OUT OF THE PAST, is to "lose more slowly." A man doomed, alienated, yet strangely comfortable in that condition, relaxing into his peculiar blend of lucklessness and invincible self-assurance. In real life, Mitchum the former hobo loved to quote from Look Homeward, Angel: "Which of us has known his brother? Which of us has looked into his father's heart? Which of us is not forever a stranger and alone?" Or as Ma Callum tells Jeb, "We're alone, each of us, and each in a different way."


text: Interessant camerawerk is het belangrijkste kenmerk van deze western uit het eind van de jaren veertig. Hij speelt en ziet er meer uit als een film noir dan als een western, maar daar is niets mis mee. Ik genoot van dat aspect, vooral van de film noir-achtige cinematografie. Ik zeg 'het laatste' vanwege alle scherpe zwart-wit contrasten, nachtscènes en close-ups van gezichten. Tegelijkertijd deed het me denken aan een western van John Ford met de weidse luchten en grote rotsformaties.<br />Ik kan niet zeggen dat het een bijzonder verhaal is. Het is bijna frustrerend om te zien hoe iedereen achter Robert Mitchum aan zit, ook al heeft de man niets verkeerds gedaan! Ja, het is een paranoïde genoegen voor een kijker, maar voor mij werd het een beetje een afknapper. Maar Mitchum, Teresa Wright, Judith Anderson, Dean Jagger en hun gezelschap deden het allemaal goed, en ik waardeerde hun talenten.

text_en:
Interesting camera-work is the main attribute of this late 1940s western. It plays and looks more like a film noir than a western, but there is nothing wrong with that. I enjoyed that aspect, especially the film noir-like cinematography. I say the latter because of all the stark black-and-white contrasts, night scenes and facial closeups. At the same time, it reminded me of a John Ford western with the expansive skies and big rock formations.

I can't say the story is anything special. It's almost frustrating, seeing everyone chase after Robert Mitchum even though the man has nothing wrong! Yes, it's a paranoid viewer's delight but it got to be a little much of a downer for me. However, Mitchum, Teresa Wright, Judith Anderson, Dean Jagger and company all acted well, and I appreciated their talents.


text: Uitmuntende muziek en film zorgen voor een sfeer van broeierige spanning die zich langzaam door de hele film verspreidt. Dean Jagger is geweldig als de sinistere aanwezigheid die Robert Mitchum kwelt. Je hoeft geen westernfan te zijn om van deze film te genieten <0xE2><0x80><0x93> het is eerder een spannende film dan een western. Zeer aanbevolen.

text_en: Outstanding music and cinematography create a mood of brooding suspense which slowly builds throughout the movie. Dean Jagger is great as the sinister presence haunting Robert Mitchum. You don't have to be a western fan to enjoy this film - it is more of a suspense film than a western. Highly recommended.


text: Achtervolgd is een heel fatsoenlijke film, heel mooi gefilmd, met een duistere verbeeldingskracht, en druipend van de Noir-stijl, maar als het echt een Noir-film is, dan is dat toch echt iets om over te discussiëren, als deze film echt een western is? Het was niet helemaal wat ik hoopte, en eerlijk gezegd was het een beetje te excentriek voor mijn gemoedstoestand, maar het is er beslist een waar ik op een gegeven moment naar terug zal gaan om hem opnieuw te evalueren, voorbereid op het besef van wat voor soort film het in werkelijkheid is. De uitmuntende regisseur van Robert Mitchum is Jeb Rand, die zijn hele leven door aanvallers wordt achtervolgd. De film vertelt in flashbacks over de tragedie in zijn jeugd, toen zijn hele familie was vermoord en hij de enige overlevende was. Toen de moordenaars erachter kwamen dat er inderdaad een overlevende was, begonnen ze Jeb van de planeet te vagen, en zo probeert Jeb zijn hele leven lang erachter te komen wat er in godsnaam aan de hand is, en waarom zijn pleegmoeder hem eigenlijk heeft grootgebracht.<br />Een soort curiositeit, omdat _Opgejaagd wild_ een aantal genres omarmt, de elementen van elke draad uitrekt om een film te creëren die je, als je hem eenmaal hebt gezien, zeer nieuwsgierig maakt naar het doel ervan... 7/10

text_en:
Pursued is a very decent picture, very nicely shot, darkly imaginative, and dripping with Noir style, but if it's actually a Noir film then that really is up for debate, as is, if this film really is a Western? It wasn't quite what I was hoping for, and in truth it was a little too offbeat for the frame of mind I was in, but it's definitely one I'll go back to at some point to re-evaluate prepared with the awareness of what type of film it actually is. Robert Mitchum {excellent} is Jeb Rand, who is constantly pursued by assailants all his life. The film is told in flashback from his childhood tragedy when his family were all murdered, with him being the only survivor. Upon learning that there was indeed a survivor, the killers set about erasing Jeb from the planet, thus Jeb spends all his life trying to find out what the hell is going on, and just why did his adoptive mother raise him in the first place?

An oddity of sorts because Pursued is thinly embracing a number of genres, stretching the elements of each strand to create a film that once viewed, leaves one very intrigued as to its purpose......... 7/10


text: Het thema van _Pursued_ is gewelddadige wraak. Vergeet niet dat dit kort na de Tweede Wereldoorlog werd gemaakt, zodat het thema van mannen die terugkeerden uit de strijd en de voortdurende dreiging van de dood iets was waar iedereen zich van bewust was; het is bijna alsof Jeb PTSS heeft (de 'zwarte hond op zijn rug') en de dood hem door de hele film volgt, zonder dat hij daar zelf iets aan kan doen. De premisse is helemaal niet ingewikkeld: een man die wordt opgevoed om van de dochter van zijn geadopteerde familie te houden, vermoordt haar broer <0xE2><0x80><0x93> het feit dat haar familie de zijne vermoordde is een beetje irrelevant; zie hieronder. Als Thorley onthuld dat ze van plan is Jeb te vermoorden in hun huwelijksnacht, moet ik toegeven dat het zo is.' Het is niet helemaal overtuigend, maar dat is een beperking van Teresa Wrights optreden, dat te gezond is <0xE2><0x80><0x93> als ze het wat sexyer had gespeeld, wat hitsiger, zou ze veel geloofwaardiger zijn. Wat de 'opera-achtige' plot betreft, is het volkomen logisch; twee mannen hebben het op Jeb gemunt, nu is het de beurt aan een vrouw, en er staat nog meer op het spel. Jeb verwelkomt de dood elke keer flegmatiek, en elke keer blijkt hij de enige te zijn met het ware moordenaarsinstinct. De klopjacht op Jeb is zijn echte Nemesis, en het is hier dat de gelukkige (gelukkig? Je schoonmoeder schiet de vent neer die je vader heeft doodgeschoten, net als ze op het punt staan je op te knopen? Het einde doet de film te kort; Thorley had zich moeten opofferen om Jeb te redden en zichzelf en de Callums te redden, maar waarschijnlijk werd dit te deprimerend gevonden voor 1947. Het zou ook een einde hebben gemaakt aan alle wanhopige, laatste exposés. Het camerawerk is subliem, en Judith Anderson speelt een geweldige schoonmoeder uit de hel. Ik vraag me af wat Elvis Presley van de rol zou hebben gevonden... Mitchum laat zien hoe ver hij in de jaren vijftig was opgeschoten.

text_en: The theme of 'Pursued' is violent revenge. Don't forget that this was made shortly after WWII ended, so that the theme of men returning from combat, and the constant threat of death, was something everyone was conscious of; it's almost as if Jeb has PTSD (the 'black dog riding his back'), and death follows him, through no fault of his own, throughout the movie. The premise isn't complicated at all: a man brought up to love the daughter of his adopted family kills her brother - the fact that her family killed his is a bit irrelevant; see below. When Thorley reveals her intention to murder Jeb on their wedding night, I have to concede that it's a little unconvincing, but this is a limitation of Teresa Wright's performance, which is too wholesome - if she'd played it a bit sexier, more hot-blooded, she'd be much more believable. In terms of the 'operatic' plot, it's completely logical; two men have had a go at Jeb, now it's a woman's turn, and the stakes are even higher. Jeb phlegmatically welcomes death each time, and each time it turns out that he's the only one with the true killer instinct. The posse coming for Jeb is his real nemesis, and it's here that the happy (happy? Your mother-in-law shoots the guy who shot your father just as they're about to string you up?) ending lets the movie down; Thorley should have sacrificed herself to save Jeb and redeem herself and the Callums, but presumably this was thought too depressing for 1947. This would have dispensed with all the desperate last-minute exposition, too. The camera work is sublime, and Judith Anderson does a great Ma-in-law from Hell. I wonder what Elvis Presley would have made of the role...Mitchum shows just how far ahead of the 1950's beefcake field he was.


text:
Toen ik vanavond naar _Opgejaagd dier_ keek, werd ik getroffen door het feit dat Alfred Hitchcocks Spellbound zo'n grote invloed op deze film schijnt te hebben gehad. In de VHS-kopie die ik heb, houdt Martin Scorsese een korte inleiding en zegt dat dit een film was die hem beïnvloedde en hij noemt het een noir-western. Ik denk dat het meer een psychologische western is waarin Robert Mitchum zijn eigen redding uitwerkt in plaats van de hulp in te roepen van een dokter als Ingrid Bergman die toentertijd niet beschikbaar zou zijn geweest, omdat dokter Freud juist rond de tijd dat deze film werd gemaakt zijn theorieën begon te ontwikkelen.

Mitchum' De eerste herinneringen van Mitchum, en iets waarvan hij voortdurend droomt, zijn dat hij in een kelder zit en als jongen door een valluik gluurt en een vuurgevecht ziet en hoort. Hij wordt uit die kelder gered door Judith Anderson, die hem in huis neemt en hem behandelt als een gelijke van haar eigen kinderen, die opgroeien tot Teresa Wright en John Rodney. Maar Mitchum ervaart de nachtmerries nog steeds en lijkt er nooit helemaal in te passen. En hij kan de antwoorden nergens vinden.
Mitchum was de derde kandidaat voor de rol van Jeb Rand bij Warner Brothers. Jack Warner testte en verwierp Montgomery Clift, die volgens de biografie van Lee Server nog niet op het toneel stond, en Kirk Douglas. Ik denk dat beide acteurs hun eigen persoonlijkheid in de rol zouden hebben geprent, net zo zeker als Mitchum dat doet.
Dean Jagger, die als schurk een combinatie lijkt te zijn van inspecteur Javert en Iago, speelt een kwaadaardige en ongeziene rol in de hele procedure die zich over een aantal jaren uitstrekt. Jagger op het witte doek is even goed in zowel de rol van de goede als die van de slechte en, afgezien misschien van zijn rol in Alan Ladds _The Proud Rebel_, zou dit wel eens de ergste rol kunnen zijn die hij ooit op het witte doek heeft gespeeld.
Jagger haat Mitchum en de reden voor die haat wordt pas tegen het eind van de film onthuld. Het heeft veel te maken met de familienaam.
<0x3E> Niven Busch schreef het script voor deze ongebruikelijke western en hij was in die tijd getrouwd met Teresa Wright, dus Warner Brothers kocht ze kennelijk als een pakketje. Zij komt voor het eerst voor in deze film, ook al gaat de film in werkelijkheid over Mitchum. Wat hem betreft, hij werd uitgeleend aan het RKO, waar hij in feite met een Niven Busch-script had gewerkt en er grote lof voor kreeg in _Til The End Of Time_.
<0x3E> De film gaat over John Rodney, die de broer van Wright speelt, als introductie voor John Rodney. Zijn volgende film was Key Largo, waarin hij de ongelukkige hulpsheriff speelde die door Edward G. Robinson werd vermoord. Hij heeft het nooit helemaal gered, maar Harry Carey jr. Carey speelt een onfortuinlijke winkelier, beïnvloed door de sluwe Jagger, die achter Mitchum aan gaat, en hij doet het goed in de rol.
Raoul Walsh, die vooral bekend is van de meer rechtstreekse actiefilms, doet het goed met zijn rol in wat voor hem onbekend terrein moet zijn. _Nagezeten_ is een goede western, maar beslist niet een voor het Roy Rogers-publiek van zaterdagmiddag.

text_en:
Watching Pursued tonight I was struck by the fact of how much Alfred Hitchcock's Spellbound seems to have influenced this film. In the VHS copy I have, Martin Scorsese does a brief prologue and says this was a film that influenced him and he calls it a noir western. I think it's more of a psychological western in which Robert Mitchum works out his own salvation rather than get the help of a doctor like Ingrid Bergman who wouldn't have been available back then because Dr. Freud was just starting to develop his theories around the time this was made.

Mitchum's earliest recollections and something he dreams constantly was him being in a cellar and peering from a trap door as a lad and seeing and hearing a gunfight. He's rescued from that cellar by Judith Anderson who takes him in and treats him as an equal to her own children who grow up to be Teresa Wright and John Rodney. But Mitchum still experiences the nightmares and never quite seems to fit in. And he can't get the answers anywhere.

Mitchum was the third candidate for the role at Warner Brothers for the role of Jeb Rand. Jack Warner tested and rejected first Montgomery Clift yet to make his screen debut and Kirk Douglas according to Lee Server's biography. I think both those actors would have imprinted their own personalities on the part as surely as Mitchum does.

Playing a malevolent and unseen hand in the whole proceedings which run over several years is Dean Jagger who as a villain seems to be a combination of Inspector Javert and Iago. Jagger on screen is equally good in both good guy and bad guy parts and except maybe for his role in Alan Ladd's The Proud Rebel, this just might be the worst he's ever been on screen.

Jagger hates Mitchum boy and man and the reason for that hate is not revealed until almost the end of the film. It's a lot to do with the family name.

Niven Busch wrote the script for this unusual western and he was married to Teresa Wright at the time so apparently Warner Brothers bought them as a package. She's first billed in this picture even though the film is really about Mitchum. As for him, he was lent from RKO where in fact he had worked with a Niven Busch screenplay and got great acclaim for it in Till The End Of Time.

The film bills John Rodney who plays Wright's brother as introducing John Rodney. His next film was Key Largo where he played the luckless deputy sheriff killed by Edward G. Robinson. He never quite made it, but Harry Carey, Jr. in only his second film before he was 'introduced' in Three Godfathers, certainly has had one long and successful career. Carey plays a luckless storekeeper influenced by the cunning Jagger to go after Mitchum and does well with the part.

Raoul Walsh known primarily for more straight forward action films does all right with his cast in what had to be unfamiliar territory for him. Pursued is a good western, but definitely not one for the Saturday afternoon Roy Rogers crowd.