text:
Dit leek me een goed idee <0xE2><0x80><0x93> een documentaire maken door muzikanten te vinden en de waarheid vast te leggen over hoe ze zich echt voelen.
Maar wie kan het wat schelen? Welke muzikanten zouden indruk maken met betrekking tot het thema van deze film? Wat zou een snaar raken bij mensen die echt het antwoord op deze vraag willen weten? Nou, als je op een antwoord zit te wachten, wacht dan nog maar even. Na schoolspecials uit 1970 plus actrice Rosanna Arquette heeft New York uitgekamd (voornamelijk) en 80 procent van de muzikanten/zangers/songwriters gevonden waar de mensen bijna niets meer van weten en gevraagd naar hun gedachten. Musicans... en Yoko Ono.
Dit had gekund, en zou interessant zijn geweest als er veel mensen waren geweest die we hadden kunnen interviewen. Ik was geïnteresseerd in de diepgewortelde gedachten van de meeste mensen over de industrie, van alle kanten van het spectrum, maar dit was net zoiets als naar 'de wandelende doden' op celluloid kijken. En de vragen, tja, ik ben voorlopig niet op zoek naar een praatprogramma van Rosanna Arquette. Tenminste, ik hoop dat er geen komt.
Dit is iets wat je gemakkelijk op VH-1 kunt zien onder een van hun goedkope programma's, maar dit zou je het beste kunnen omschrijven als 'Achter de muziek met de grafdelver'. Dat wil niet zeggen dat Rosanna en haar ploeg ALLEEN maar jonge populaire musici hadden moeten opzoeken en vragen, ze zouden waarschijnlijk op dit punt in hun zoektocht naar 'bling' niet weten hoe ze die vraag moesten beantwoorden. En dat is de reden waarom het op dit punt misschien beter was geweest om naar de bijna-doden te gaan om erover te praten. Hun carrières zijn 'voltooid' en ze hebben niets meer om op los te laten, terwijl jongere musici nog steeds een commerciële aantrekkingskracht hebben en niet op dezelfde plaats willen eten en spugen.
Maar veel van de mensen die dit deden, deden me ineenkrimpen... Ik zag de sikkel achter velen van hen en had het gevoel dat dit hun laatste kans was om iets te zeggen over de industrie waarin ze werkten voor Charon hen kwam halen om de Styx af te varen.
Natuurlijk moet ik wel een beetje hersens hebben om te denken dat degenen die gefilmd werden gefilmd wilden worden en toestemming hebben gegeven om in deze documentaire te worden opgenomen. Dat zou een van de redenen kunnen zijn waarom we tijdens een overdreven, te lange aflevering van 'The Dry and the Dusty' in de muziekindustrie zaten met een paar nieuwe mensen en de paar verplichte Afro-Amerikanen om dit op een divers evenement te laten lijken. Als Rosanna Arquette geen actrice was geweest en niet het beruchte Toto-nummer 'Rosanna' achter zich had gehad, zou deze documentaire door elke andere filmmaker van de aardbodem zijn weggelachen.
Bovendien krimp ik altijd ineen als ze Yoko Ono tevoorschijn toveren om over'muziek' te praten. Ik heb 'The Beatles'-jaren gemist, maar dankzij andere documentaires, films, tv-optredens enzovoort enzovoort enzovoort, die je bij elke gelegenheid door de strot worden geramd, is er niet veel wat je niet over ze kunt weten. Ik heb begrepen dat mevrouw Ono een 'kunstenaar' is/was (kunstenaar, een woord dat ik naar mijn mening zal definiëren als een pretentieuze pseudo-intellectueel, vredelievende randfiguur, wezens die doelbewust op zoek zijn naar uitgebrande/uitgeholde uitgeleefde muzikanten/producers/songwriters die ze in een opgeblazen ego kunnen smeren terwijl anderen alleen maar hun visioenen financieren zodat ze thuis kunnen zitten zonder ooit een echte baan te krijgen), en haar overpeinzingen over'muziek' zijn voor mij ongeveer even nuttig als een mier die op de rug van een olifant loopt. Arquette, de actrice, mocht haar interviewen omdat alleen een actrice tegen Yoko Ono kan zeggen: 'Het is een eer u te ontmoeten'. Ik vermoed dat het voor mevrouw Arquette ook een 'eer' zou zijn om Mickey Mouse te ontmoeten en met hem over muziek te praten.
Veel mensen van zestig jaar en ouder willen dit zien, omdat veel van de geïnterviewde muzikanten musici/zangers/songwriters zijn met wie deze generatie is opgegroeid. Ze willen misschien weten hoe het tegenwoordig met hen gaat, verbaasd zijn dat ze nog leven, willen misschien weten hoe ze zich voelden toen ze in hun tijd in het vak werkten, en hoe hun kinderen zijn geworden terwijl ze niet eens thuis waren om hen te zien opgroeien. Arquette die over hen heen walst is altijd een pluspunt voor een oppepper van het ego, en we weten dat die mensen in hun laatste dagen een oppepper nodig hebben.
Er zijn een paar (let wel: een paar) mensen die door mevrouw Arquette zijn geïnterviewd die misschien aantrekkelijk zouden zijn voor mensen tussen 35 en 49, maar geen van hen zou het cijfer 34 halen, tenzij ze muziektheorie studeerden en een extra cijfer wilden halen voor gouwe ouwe.
Als je 'The Dry and the Dusty' met 80% wilt zien. Als je geïnteresseerd bent in de muziekindustrie aan de oostkust <0xE2><0x80><0x93> en in Yoko Ono <0xE2><0x80><0x93> en je wilt weten wat ze denken als ze worden geïnterviewd door een wegkwijnende actrice (nog zo'n nauwelijks verhuld thema van deze documentaire voor mij, eigenlijk) dan is dit misschien wel de film voor jou.
Voor anderen: doe geen moeite.

text_en:
This seemed like a good idea - making a documentary by finding musicians and taping the truth about how they really feel.

But who'll care? Which musicians would make an impact regarding the theme of this film? What would strike a chord with folks who really want to know the answers to this question? Well, if you're waiting for an answer - still wait. 1970's 'After School Specials' plus actress Rosanna Arquette has combed New York (mainly) and found 80% of the musicians/singers/songwriters that folks almost have forgotten about and asked them for their thoughts. Musicans...and Yoko Ono.

This could have, and would have been interesting if there were a great deal of people we'd be interested in hearing deep inner most thoughts about the industry from from many sides of the spectrum but this was like looking at "the walking dead" on celluloid. And the questions, well, I wont be looking for a Rosanna Arquette talk show anytime soon. At least, I pray there wont be any.

This is something you can readily expect to see on VH-1 under one of their cheesy shows, but this would be best called: "Behind the Music with The Cryptkeeper". This is not to say Rosanna and her crew should have found ONLY young, popular musicians and asked them, they probably wouldn't know how to answer that question at this point in their quest for "bling". Which is why at this point it may have been better to go to the near dead to talk about it. Their careers are 'done' and they would have nothing to loose, whereas younger musicians still have commercial appeal and they wouldn't want to eat and spit in the same place.

But many of the people in this effort made me cringe... I saw the sickle behind many of them and felt this was their last chance to say something about the industry that they worked in on film before Charon came for them to take them down the river Styx.

Of course, I have to have half a brain here and think that those filmed wanted to be filmed and gave permission to be included in this documentary. This could be one of the reasons why we sat through an overblown, overlong episode of "The Dry and the Dusty" in the music industry with a few new folks sprinkled in and the few obligatory African Americans for this to look like a diverse event. If Rosanna Arquette didn't have an actress resume and the notorious Toto song "Rosanna" behind her, this documentary would have been laughed off the face of this earth by any other filmmaker.

Plus, I always cringe when they drag out Yoko Ono to talk about 'music'. I missed "The Beatles" years but thanks to other documentaries, films, TV Show appearances, etc., etc., etc., being rammed down your throat about them at every turn, there isn't much one can't know about them. I understand that Ms. Ono is/was an "artist" (atrist, a buzz word I will define, in my opinion, as a pretentious faux-intellectual, pacific rim type entities purposely scoping for burnt out/drugged out has-been musicians/producers/songwriters types to feed into an overblown ego when others wont just to finance their visions so they can sit at home and not ever get a real job), and her musings on "music" to me are about as helpful as an ant walking on an elephant's back. I'm glad Ms. Arquette, the actress, got to interview her because only an actress can say, "It is a honor to meet you" to Yoko Ono. I would suspect to Ms. Arquette it would be 'an honor' for her to meet and talk about music to Mickey Mouse too.

Many folks 60 years old and older may want watch this because many of these musicians interviewed are musicians/singers/songwriters that generation grew up with and may want to know how they're doing these days, be surprised they're still alive, may want to know how they felt about working in the industry in their day, and how their kids turned out when they weren't even home to see them grow up. Ms. Arquette gushing over them is always a plus for an ego booster, and we know these folks need an ego booster in their final days.

There are a few (a few, mind you) people interviewed by Ms. Arquette that might appeal to those between 35 and 49, but none that would draw in the under 34 crowed unless they were studying music theory and wanted to do an extra credit paper in oldies pop.

If you want to see 80% "The Dry and the Dusty" in the music industry on the east coast -- and Yoko Ono -- and want to know their thoughts as interviewed by a fading actress (another thinly veiled theme of this documentary to me, really) then this may be the film for you.

For others, please don't bother.


text: Ik ben het min of meer eens met de recensie van Glazedham. Ik zal er het volgende aan toevoegen... een van de dingen die ik het vervelendst vond, was het feit dat Arquette vaak met een camera werd gezien terwijl een andere camera haar met de camera filmde. Ik weet niet waarom, maar dat ergerde me ongelooflijk. Al met al kreeg ik de indruk dat veel van die 'kunstenaars' gewoon veel te veel drugs hadden gebruikt. Als hun leven zo moeilijk is, raad ik aan dat ze van het podium af gaan en naar een deel van de wereld gaan waar ze echt lijden kunnen zien. Hopelijk nemen ze Arquette en haar handcamera mee. Misschien zal ze uiteindelijk de handcamera gebruiken, want die lijkt in deze film geen enkel nut te hebben gehad.

text_en: I pretty much agree with glazedham's review. I will add the following...one of the things that I found most annoying is the fact that Arquette is frequently seen holding a camera while another camera is filming her holding the camera. I don't know why, but this was unbelievably aggravating to me. All in all, I was left with the impression that many of these "artists" have just taken way too many drugs. If their lives are so difficult, I recommend that they get off the stage and go to a part of the world where they can witness real suffering. Hopefully they will take Arquette and her hand-held camera with them. Maybe she will eventually use footage from the hand-held camera as it seems to have served absolutely no purpose in this film.


text: Stephen Vittoria verleent een publieke dienst aan George McGovern, een man die belichaamt wat alle Amerikanen die publieke diensten nastreven zouden moeten belichamen. McGoverns aangeboren fatsoen kostte hem in 1972 een van de belangrijkste presidentsverkiezingen van het land, die werd gewonnen door de oorspronkelijke koning van de smerige trucs, Richard Milhouse Nixon. Hoewel McGoverns standpunt enigszins werd gerechtvaardigd toen Nixons Witte Huis door Bob Woodward en Carl Bernstein werd ontmaskerd als de meest corrupte regering in de Amerikaanse geschiedenis (met het ontslag van Tricky Dick kort daarop), weerklinkt de tragedie van zijn verlies en zijn daaropvolgende vervaging naar de achtergrond van de Amerikaanse geschiedenis nog steeds. McGovern en zijn boodschap om in dienst van het publiek te treden en een bijdrage te leveren aan het verbeteren van dit land en deze planeet. Vanaf dit moment kunnen we nergens anders heen dan omhoog! Kudos voor jou, Steve, en bravo voor senator McGovern!

text_en:
Stephen Vittoria performs a public service with this dynamite doc on George McGovern, a man who embodies what all Americans who aspire to public service should be. McGovern's inherent decency cost him one of the nation's most crucial Presidential elections in 1972, running against the original king of dirty tricks, Richard Milhouse Nixon. Although McGovern's platform was somewhat vindicated when Nixon's White House was outed by Bob Woodward and Carl Bernstein as the most corrupt administration in American history (with Tricky Dick's resignation soon following), the tragedy of his loss, and his subsequent fade into the background of American history still resonates.

Hopefully our best and brightest young people will see this film and will be inspired by Sen. McGovern and his message to enter public service, and contribute to making this country and this planet a better place. As of right now, we have nowhere to go but up! Kudos to you, Steve, and bravo Senator McGovern!


text: Wat u niet wist over senator George McGovern en presidentskandidaat George McGovern, wordt door regisseur Stephen Vittoria vastgelegd in deze documentaire die verplichte kost zou moeten zijn voor iedereen die zich bekommert om ons land en ons verkiezingsproces. Maar het is veel meer. Het is het verhaal van een vooraanstaand professor in de geschiedenis, met alle waarden en integriteit die we zouden willen toeschrijven aan degenen die de politiek in gaan en die een groot deel van ons lot bepalen, die een veilig en schitterend leven met zijn gezin opoffert voor dat wat ons land veiliger, meer gerespecteerd en minder corrupt zou kunnen maken. Hij doet dit omdat hij gelooft dat het gedaan kan worden om de levens te redden van die jonge Amerikanen die nodeloos sterven in een ongerechtvaardigde oorlog in Vietnam. En hij doet het zodat hij en zijn familie en alle Amerikanen echte hoop voor de toekomst kunnen hebben. Dat is wat we toen wilden, dat is waar we toen in onze leiders op hoopten, en dat is, vreemd genoeg, wat we nu in deze gevaarlijke wereld nog steeds zo wanhopig willen. Er zijn momenten in de film die ons doen denken aan dingen die u zich zult herinneren of die u fascinerend zult vinden, omdat u toen niet echt de waarheid kende. Sommige van wat u dacht, zult u zien, was volkomen vals. U zult niet alleen horen over de broosheid van onze democratie dankzij de televisie, verkiezingstijd, reclamespotjes, maar ook over de achterliggende motieven van 20-20, u zult zien hoe wij, de Amerikaanse kiezers, zijn misleid. De komiek, het genie van de politieke observatie, Dick Gregory, en zovele magistrale waarnemers van de geschiedenis in de film leveren intelligente, zelfs humoristische observaties over ons leven en ons regeringsstelsel. Het doet er eigenlijk niet toe aan welke kant je staat. Als je bedenkt waar we ons vandaag de dag bevinden, waar de jonge soldaten, mannen en vrouwen van ons land in Irak vechten, vertelt de film ons botweg dat we niet echt hebben geleerd, of zijn gegroeid, of veel hebben gedaan aan onze historische blunders. Het is schokkend. Ten tijde van George McGoverns presidentiële gooi naar president Nixon, die later in ongenade zou aftreden (tenzij hij werd afgezet en uit zijn ambt werd gezet), hadden we een keus. We zouden de fouten kunnen corrigeren waarmee we de oorlog ingaan, in Vietnam onder twee regeringen (Johnson en Nixon), waarbij we 60.000 Amerikanen verloren en nog zoveel meer verwondden, of we zouden 'op koers kunnen blijven', zoals we dat nu doen. Deze buitengewone blik in ons verleden is als een wegenkaart naar de toekomst. Het toont aan dat de aard van de Amerikaanse politiek de nomaden niet verandert, hoe duidelijk de waarheid is, vooral niet door een 500-1-schot, zoals McGovern. Senator McGovern was al meer dan tien jaar tegen onze betrokkenheid bij de oorlog in Vietnam en had bovenal gezworen dat hij, als hij werd gekozen, onze troepen naar huis zou brengen en een eind zou maken aan de zinloze dood van onze jonge, dappere mannen en vrouwen die tegen soldaten vochten. Deze film is een eerbetoon aan een man, een voormalige gevechtsvlieger (35 missies in de Tweede Wereldoorlog), een gerespecteerd senator uit South Dakota en kandidaat voor het presidentschap. Haal de tactieken van Nixons partij uit de REEP, die zullen je schokken en verbazen, en zelfs de vreemde gebeurtenissen die verband houden met de moordaanslag op George Wallace zullen je de mond snoeren. Maar senator McGovern had hoop en gaf de werkende mensen hoop, de arme en geïsoleerde mensen hoop die er niet meer was geweest sinds de dagen van president Kennedy, Robert Kennedy en dominee Martin Luther King jr. Je zult beelden zien en woorden horen uit die tijd toen het geweldig was om iemand met de moed te hebben. Ik vraag u deze film op te zoeken. Bestel hem online op dvd als hij uit is. Lees het interview in VENICE MAGAZINE (geschreven door Alex Simon en gepubliceerd door Nancy Bishop). Dit is zo belangrijk voor ons allemaal als we ooit weer hoop willen hebben over ons land en onze leiders. En het is nu net zo toepasselijk, want we zitten weer vast in een oorlog op de voorpagina's die er zo op lijkt. Beroof uzelf niet van deze geweldige film over een groot man die een verschil zou hebben gemaakt in de koers van dit land. Het zijn er niet veel, maar het geeft ons een sprankje hoop dat er misschien iemand is die onze hoop weer nieuw leven kan inblazen, die van Amerika weer zo'n land kan maken als we graag willen, een land waar we veilig zijn.

text_en: What you didn't know about Senator George McGovern and presidential candidate George McGovern is captured by director Stephen Vittoria in this documentary which should be required viewing by all who care about our country and our election process. But it's far more. It's the story of how a distinguished professor of history, with all the values and integrity that we would like to attribute to those who enter politics and determine much of our destiny, sacrifices a secure and magnificent life with his family, for that which might make our country safer, more respected, and less corrupt. He does this because he believes it can be done to save the lives of those young Americans dying needlessly in an unjustifiable war in Vietnam. And he does it so that he and his family and all Americans can have real hope for the future. That's what we wanted then, that's what we hoped for in our leaders then, and that's, oddly what we still want so desperately in this perilous world now. There are moments in the film that remind us of things you will recall or be fascinated to know because you didn't really know the truth then. Some of what you had thought, which you will see, was totally false. You'll not only learn of the frailty of our democracy due to television, election time, commercial spots but with 20-20 hindsite, you'll see how we, the American voters, were tricked. The comic, genius of political observation, Dick Gregory, and so many magificant observers of history in the film provide intelligent even humorous observations about our lives and our system of government. It really doesn't matter what side you're on. Considering where we find ourselves today, where our nation's young soldiers, men and women are fighting in Iraq, the film tells us, bluntly that we have not really learned, or grown, or done much about our historic blunders. It's shocking. In the time of George McGovern's presidential bid against President Nixon, who would later resign in disgrace (lest he be impeached and thrown out of office), we had a choice. We could correct the mistakes of how we go into war, in Vietnam under two administrations (Johnson and Nixon), in which lost us 60,000 Americans, and wounded so many more, or we could "stay the course," as we do today. This extraordinary look into our past is like a roadmap to the future. It demonstrates how the nature of American politics does not change nomatter how obvious the truth is, particularly delivered by a 500-1 shot as was McGovern. Senator McGovern, for over a decade, had opposed our involvement in the war in Vietnam and pledged, above all, that if elected he would bring our troops home and end the senseless deaths of our young and brave men and women, fighting soldiers. This film is a tribute to a man, a former fighter pilot (35 missions in WWII), a respected senator from South Dakota and candidate for the presidency. Smear tactics from Nixon's party's CREEP, that will shock you and amaze you, and even the strange occurrences related to the attempted assassination of George Wallace will make your jaw drop. But through it all Senator McGovern had hope and gave the working people hope, the poor and isolated people hope where none had existed since the days of President Kennedy, Robert Kennedy and Rev. Martin Luther King, Jr. You'll see images and hear words of that time when it was marvelous to have someone with the courage. And you'll see the power of a political machine that constantly tried to crush him. I ask you to find this film. Order it online in DVD when it's out. Read the interview in VENICE MAGAZINE (written by Alex Simon and published by Nancy Bishop). This is so important to all of us if we are ever to have hope again about our nation and our leaders. And it's as appropriate now because we are again locked in a front page war that was so similar. Don't rob yourself of this great film about one great man who would have made a difference in this nation's course. There aren't many but it gives us a slim sense of hope that there might be someone to renew our hope again and make American all that we want it to be and make us safe.


text:
Of je het nu wel of niet eens bent met de politieke opvattingen van George McGovern of die van de getalenteerde regisseur van deze film, Stephen Vittoria, deze film zou voor alle Amerikanen verplichte kost moeten zijn. Het oude gezegde is waar: om onze toekomst te kennen, moeten we ons verleden kennen. Deze film werpt een helder licht op het leven van George McGovern en zijn mislukte poging om de presidentsverkiezingen van 1972 te winnen.
McGovern vertegenwoordigde het idealisme van de Amerikaanse politiek en we kunnen met recht zeggen dat we sindsdien niet meer iemand als hij hebben gezien.
McGoverns overwinning in de voorverkiezingen van de democraten was niets minder dan verbazingwekkend. Een senator uit South Dakota die het moest opnemen tegen 16 andere kandidaten voor de nominatie van Democtratic, won verbazingwekkend genoeg en nam het in de presidentsverkiezingen tegen Nixon op. Na een reeks onfortuinlijke gebeurtenissen (het neerschieten van George Wallace) en zelfbenoemde campagnefouten won Nixon met overmacht.
De film maakt gebruik van archiefbeelden, interviews met politieke historici, invloedrijke politieke activiteiten uit die periode (zoals Dick Gregory, Gloria Steinam, Warren Beatty, Gary Hart) en openhartige interviews met senator McGovern. De film is doorspekt met een uitstekende muzikale score en mag niet licht worden opgevat.
Met de duidelijke parallellen tussen Nixon en de huidige Bush-administratie is het moeilijk om niet verstrikt te raken in het idealisme van'stel dat?' als McGovern de verkiezingen had gewonnen.
Senator McGovern is op het moment van deze recensie drieëntachtig jaar oud en nog even intelligent als altijd. Op de trieste dag waarop hij overlijdt, zal deze film dienen als eerbetoon aan zijn idealisme en zijn prestaties tijdens een van de zwartste uren van de Amerikaanse geschiedenis.
Ik hoop dat de film inderdaad zal worden gebruikt als leermiddel op middelbare scholen en universiteiten in het hele land.

<0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E>

text_en:
Whether or not you agree with the political views of George McGovern or those espoused by the talented director of this film, Stephen Vittoria, this film should be mandatory viewing for all Americans. The old saying is true - in order to know our future we must know our past. This film shines a bright light on the life of George McGovern and his failed attempt to win the 1972 Presidential election.

Not necessarily a household name for today's generation, McGovern represented the idealism of American politics and it's fair to say we haven't seen anyone like him since.

McGovern's victory in the Democratic primary was nothing short of astonishing. A Senator from South Dakota running against 16 other candidates for the Democtratic nomination, he amazingly won and set off to battle against Nixon in the Presidential election. After a series of unfortunate events (the shooting of George Wallace) and self-described campaign errors, Nixon won in a landslide.

The film uses archival footage, interviews with political historians, influential political activities from the time period (e.g. Dick Gregory, Gloria Steinam, Warren Beatty, Gary Hart) and candid interviews with Senator McGovern. Blended with an excellent musical score, the film is not to be taken lightly.

With obvious parallels between Nixon and today's Bush Administration, it's hard not to get wrapped up in the idealism of "what if?", had McGovern won the election.

Senator McGovern is a spry 83 years old at the time of this review, with an intellect as sharp as ever. On the sad day when he passes, this film will serve as a tribute to his idealism and accomplishments during one of the blackest hours of American history.

Here's hoping the film will indeed be used as a teaching tool in high schools and colleges around the country.

ebhp


text:
'One Bright Shining Moment' is de keiharde realiteit van wat dit land is en wat we allemaal zouden moeten inspireren om te worden. George McGovern, die is begonnen met problemen met de oorlog in Vietnam, is een man die de geschiedenis zoals wij die kennen werkelijk zou hebben veranderd. Of niet? Stephen Vittoria vertelt het opmerkelijke verhaal van een man die, zelfs toen hij in de tachtig was, de huidige regering om de tuin kon leiden. Amy Goodman vertelt een prachtig verhaal en Gore Vidal en Warren Beatty geven onmiskenbare interviews. 'Progressief' is de ware definitie van het woordenboek.
Vooruitstrevend betekent bijvoorbeeld vooruitkomen en vooruitkomen. Stap voor stap en gestaag doorzettend met kleine stapjes, of vooruitgang bevorderend en bevorderend in de richting van betere omstandigheden of nieuwe beleidslijnen, ideeën en methoden.
Ik ben van mening dat deze film een leidraad is voor hoop en moet worden doorgegeven aan IEDEREEN die nog jong is in dit ooit zo grote land van ons! Ik wou alleen dat mijn geschiedenisles zo leuk was.

text_en:
"One Bright Shining Moment" is the kick in the butt reality of what this country is, and what we should all inspire to become. Beginning with problems with the Vietnam war, George McGovern is a man who truly would have altered history as we know it. Or has he? Stephen Vittoria tells the remarkable tale of a man who, even in his eighties, could run rings around the present day administration. With great narrative by Amy Goodman and unmistakable interviews with Gore Vidal and Warren Beatty, being "progressive" takes on the dictionary's true definition.

For example, progressive means moving forward and advancing. Proceeding in steps and continuing steadily by increments, or promoting and favoring progress toward better conditions or new policies, ideas, and methods.

It is my opinion that this film is a mentor of hope and should be passed along to EVERY young person in this once great land of ours! I only wish my history class was this enjoyable.


text: Deze excursie naar een cruciale periode in onze geschiedenis is essentieel. Helaas lijkt ons gevoel voor geschiedenis te worden overweldigd door de informatie die met de snelheid van het licht over ons wordt uitgestort. Deze goed doordachte, zeer persoonlijke film brengt een verfrissende mix van filmen, verhalen vertellen en biografieën die enorme details, waarvan veel onder de radar bleven, van een complexe periode in de geschiedenis van ons land naar boven brengt. Het leven en de campagne van George McGovern werden een katalysator voor de politiek en politieke bewegingen die tot op de dag van vandaag weerklank vinden.<br />De montage en het ontwerp zijn organisch en behouden de sfeer van de periode waaruit het verhaal is voortgekomen. Misschien word je verrast door details die je nooit van de man hebt geweten, of word je opgeschrikt door herinneringen aan dat seizoen, of krijg je eindelijk enige duidelijkheid over hoe onze huidige politieke cultuur terecht is gekomen op de plek waar ze nu is.

text_en:
This excursion into a pivotal season of our history is essential viewing. Unfortunately our sense of history seems to be overwhelmed by our information overload brought to us at the speed of light. This well thought out, very personal film brings a refreshing blend of film making, story telling, and biography to bring out vast details, many of which went under the radar, of a complex time in our nation's history. George McGovern's life and presidential campaign became a catalyst for politics and political movements that are still reverberating to this day.

The edit and design is organic, maintaining the feel of the period the story grew out of. You may be surprised of details you never knew about the man, stirred by memories of that season, or finally get some clarity as to how our current political culture arrived to the place it is now.


text: Ik speelde mee in Vietnam Summer (1967), voerde campagne voor Gene McCarthy en was een vurig aanhanger van McGoverns presidentiële gooi, zelfs na het Eagleton-fiasco. Ik hoopte dat deze film de opwinding en het conflict van die tijd weer zou oproepen. In plaats daarvan overdrijft hij McGoverns deugden en de fouten van alle anderen. De verteller maakt geringschattende opmerkingen over alle anderen, zelfs over degenen die aantoonbaar niet zoveel verschillen van McGovern (slim, goedbedoelend, vaak effectief en menselijk). Het grootste deel van de film bestaat uit interviews met deelnemers, onder wie McGovern zelf, die nog steeds alle eigenschappen heeft die hem 35 jaar geleden aantrekkelijk maakten, inclusief eerlijkheid over zijn fouten. Maar veel van de geïnterviewden hadden slechts een bijrol en hebben weinig te zeggen dat inzichtelijk of interessant is. De grote uitzondering is Dick Gregory, die vol zit met slimme analogieën en inzichten.

text_en: I participated in Vietnam Summer (1967), campaigned for Gene McCarthy, and was an ardent supporter of McGovern's presidential bid even after the Eagleton fiasco. I hoped that this movie would bring back the excitement and conflict of that era. Instead, it exaggerates McGovern's virtues and everyone else's faults. The narrator makes derogatory comments about everyone else, even those who arguably are not so different from McGovern (smart, well intentioned, often effective, and human). Most of the movie is interviews with participants, including McGovern himself, who still has all the traits that made him attractive 35 years ago, including honesty about his mistakes. But many of those interviewed had peripheral roles at best and have little to say that is insightful or interesting. The big exception is Dick Gregory, who is full of clever analogies and insights.


text:
Op dit moment is er een dvd met een paar van de verhalen die in films zijn verwerkt, maar ik wilde het in zijn oorspronkelijke vorm zien. Ik heb als kind één video gehad, en de rest van de serie heb ik alleen maar gezien via internetvideo's van lage kwaliteit.
Het is interessant om te zien welke richting de serie opging onmiddellijk na de oorspronkelijke films en voordat er aan Episode 1-3 werd gedacht. De karakters zijn leuk, en zelfs als ze soms cliché of irritant zijn, zijn ze over het geheel genomen draaglijk.
De schrijfstijl is zeker kitscherig, maar de serie is een geweldig staaltje nostalgie en ik zou graag het geld uitsparen voor een goede set van de oorspronkelijke afleveringen.

text_en:
Right now there's a DVD out with a few of the stories edited into movies, but I wanted to see it in its original form. I had one video as a kid, and the rest of the series I've only seen through low-quality internet videos.

It's interesting to see the direction the show took immediately after the original movies and before Episodes 1-3 were thought of. The character designs are fun, and even if they're sometimes cliché or annoying, they're bearable overall.

The writing style is campy for sure, but the show's a great piece of nostalgia and I'd gladly shell out the money for a good-quality set of the original episodes.


text: Mijn favoriete Jackie Chan-film, een toonbeeld van zijn fysieke vaardigheid en persoonlijke charisma. Hij heeft de juiste hoeveelheid strijd zonder saai en monotoon te worden; hij heeft de juiste hoeveelheid komedie zonder over de top te gaan. De seksklucht wordt gespeeld als Feydeau en toch zo handig aangepakt dat je je oudere kinderen kunt nemen zonder dat iemand zich in allerlei bochten wringt. Geweldig!

text_en: My favorite Jackie Chan film, a showcase for his physical skill and personal charisma. It has the right amount of fighting without becoming boring and monotonous; it has the right amount of comedy without being over the top. The sex farce is played like Feydeau and yet is handled deftly enough to allow one to take one's older children without squirming on anyone's part. Great!


text: Veel karatebewegingen, actie en mooie dames, terwijl 2 Jackie Chans proberen een bende hooligans te slim af te zijn die van plan zijn hen uit de weg te ruimen. Een en al slapstickhumor, want Chan ontsnapt aan de ene onmogelijke situatie na de andere om de ene rotzooi na de andere te vermijden. Dit was een grappige film, maar het was af en toe een beetje lastig om bij te houden wie wie was.

text_en: Lots of karate antics, action, and lovely ladies as 2 Jackie Chans' try to outfox a band of hooligans intent of their demise. Slapstick humor all the way as Chan escapes one impossible to escape mess after another. This was a funny film, but it got a little trying at times keeping up with who was who.


text:
'Twin Dragons' is zowel een grappige als een actiefilm. Twee tweelingen worden bij hun geboorte gescheiden. De een leert voor zichzelf te zorgen nadat hij op straat heeft geleefd... de ander wordt een getalenteerd musicus.
<0x3E><0x3E> Er doen zich grappige complicaties voor als de ene voor de andere wordt aangezien...
<0x3E><0x3E> Dit is een heel onderhoudende film. Jackie Chan blinkt in beide rollen uit... en de vechtsporten (vooral in de laatste scènes) zijn ongelooflijk. Er is ook een heleboel briljant getimede komedie. Zelfs de muziek is uitstekend.
<0x3E><0x3E> Kijk naar de korte optredens van veel van de beste regisseurs van Hongkong <0xE2><0x80><0x93> Kirk Wong (regisseur van 'The Big Hit' en 'Crime Story') als 'Crazy Kung', John Woo ('The Killer', 'A Better Tomorrow') als priester... Tsui Harks scène is vooral grappig. Lau Ka Leung (regisseur van 'Dronken Meester II') en Ringo Lam komen ook in beeld.
Deze film mag je niet missen.

text_en:
"Twin Dragons" is both a funny and action packed movie. Two twins are separated at birth. One learns to take care of himself after living on the streets... the other becomes a talented musician.

Hilarious complications ensue when one is mistaken for the other...

This is a very entertaining movie. Jackie Chan excels in both roles- and the martial arts (especially in the last scenes) are incredible. There is also a lot of brilliantly timed comedy. Even the music score is excellent.

Watch for brief appearances by many of Hong Kong's top directors- Kirk Wong (director of "The Big Hit" and "Crime Story") as "Crazy Kung", John Woo ("The Killer" "A Better Tomorrow" are two of his best movies) as a priest... Tsui Hark's scene is especially funny. Lau Ka Leung (director of "Drunken Master II") and Ringo Lam also appear.

Don't miss this movie.


text: Het is geen 'City Hunter', maar dit is een behoorlijk maffe film... Maar het is gewoon leuk om naar te kijken, en zelfs als je denkt dat tweelingfilms slecht zijn - DIT IS JACKIE CHAN! Ik vind het leuk, het is gewoon een leuke, grappige film. Maar laten we het einde niet vergeten, dat is alleen al de toegangsprijs waard, met een paar van de coolste en gevaarlijkste stunts die ik ooit heb gezien! Ik kan mijn ogen niet van Nina Li afhouden, en ook niet van Maggie Cheung!

text_en: It's no "City Hunter," but this is a pretty goofy flick...It's just good fun though, and even if you think twin movies are bad---THIS IS JACKIE CHAN!!! I like it, it's just a cute, fun flick. Let's not forget to mention the ending though, it's worth the price of admission alone, with some of the coolest and most dangerous stunts I've ever seen! Can't take my eyes off Nina Li, or Maggie Cheung either!


text:
Let op: deze recensie is voor de Engelstalige versie. Hij is ongeveer 11 minuten korter dan de oorspronkelijke film en ik kan niet zeggen hoe dicht hij bij de oorspronkelijke visie staat. Hij leek redelijk goed gerubriceerd te zijn, maar omdat ik de oorspronkelijke Chinese versie nooit heb gezien, kan ik er alleen maar naar raden.
Het idee om een film te maken met twee Jackie Chans als twee Corsicaanse broeders, klonk nogal stom toen ik over deze film las. En hoewel hij deels vreselijk stom is, was de totale inspanning veel beter dan ik had verwacht en was het een van de betere Chan-films die ik heb gezien.
De film begint met een proloog die laat zien hoe twee tweelingen per ongeluk vlak na de geboorte van elkaar gescheiden werden. De ouders kunnen het vermiste kind niet vinden en zijn gedwongen het overgebleven kind op te voeden. Het tweede kind wordt onderhouden door iets wat een prostituee lijkt te zijn, en dit kind wordt opgevoed in een arm huishouden. Vele jaren later, als de rijke en bevoorrechte Jackie terugkeert naar Hongkong, raakt hij per ongeluk betrokken bij de zaak van het arme kind <0xE2><0x80><0x93> het kind dat de plaatselijke maffia wil vermoorden! Als dit gewoon een actiefilm was geweest met de ene na de andere vechtscène, zou hij denk ik niet zo goed hebben gewerkt. Maar aangezien Jackie Chan de film heeft gemaakt, zijn er een heleboel komedies en slimme situaties met twee afzonderlijke vriendinnen in verwerkt. Een paar keer betrapte ik me erop dat ik moest lachen om iets van de dwaasheid van dit alles, maar ik was ook onder de indruk van hoe goed de film naadloos in elkaar paste.
Er waren maar twee klachten over de film. Ten eerste snoof die arme Jackie veel. Waarom? Had er geen betere manier kunnen zijn om ze van elkaar te onderscheiden dan door een van hen te laten klinken alsof hij een varken was of een zware verkoudheid had? Ten tweede leek de film een beetje te lang door te gaan <0xE2><0x80><0x93> vooral bij de eindconclusie. Vijf of tien minuten inkorten zou de film waarschijnlijk een beetje beter hebben gemaakt <0xE2><0x80><0x93> de vechtscène ging maar door en door en door. Maar goed, dit is een fatsoenlijke martial-artsfilm en hij is het bekijken en lachen waard.
Voor de goede orde: de tweede rol in de film werd gespeeld door Maggie Cheung, een betrekkelijk beroemde Aziatische actrice die een aantal uitstekende films heeft gemaakt. Haar rol was echter niet groter of prominenter dan die van de andere dame in de film, die pas veel later in de aftiteling verscheen. Jammer.

text_en:
Please note--this review is for the English-dubbed version. It's about 11 minutes shorter than the original film and I have no way of knowing how close it stuck to the original vision. It seemed to be dubbed reasonably well, but having never seen the original Chinese version, I am only guessing.

The idea of making a Corsican Brothers-like film with two Jackie Chans sounded pretty dumb when I read about this movie. And, while in parts it is awfully silly, the overall effort was far better than I expected and was one of the better Chan movies I have seen.

The movie begins with a prologue which shows how two twins were accidentally separated just after birth. The parents cannot locate the lost child and are forced to raise the remaining child. The second is fund by what appears to be a prostitute and this child is raised in a poor household. Many years later, when the rich and privileged Jackie returns to Hong Kong, he accidentally is mixed up for the poor one--the one that the local mob wants to kill! Now had this just been an action film with fight scene after fight scene, I think it wouldn't have worked as well. But, given that Jackie Chan did the movie a huge amount of comedy and clever situations involving two separate girlfriends were infused into the plot. Several times, I found myself laughing at some of the silliness of it all, but I also was impressed by how well the film all worked together pretty seamlessly.

There were only two complaints about the film. First, the poor Jackie snorted a lot. Why? Couldn't there have been a better way to distinguish between them than making one of them sound like he's a pig or has a really bad cold? Secondly, the film seemed to go on a bit too long--particularly at the action-packed conclusion. Knocking five or ten minutes off would have probably made the film a bit better--as the fight scene just went on and on and on. Still, this is a decent martial arts film and is worth a look and a laugh.

FYI--The film's second billing went to Maggie Cheung--a relatively famous Asian actress who has made a variety of excellent films. However, her role was no bigger or more prominent than the other lady in the film who didn't appear until much further in the credits. Bummer.


text:
Dit is een uitstekende Jackie Chan-film die te weinig lof en te veel kritiek krijgt. Deze film is gewoon FUN <0xE2><0x80><0x93> Chan als tweelingbroers die bij de geboorte gescheiden worden en vele jaren later weer herenigd worden in Hongkong, net op tijd om verstrikt te raken in een smerig zaakje met kwaadaardige gangsters... Hoe kun je hier niet van houden? Naast het fantastische uitgangspunt van tweelingen (en twee Jackie Chans is beslist beter dan één), zit er een geweldige actiechoreografie in deze film, waaronder een paar mooie grote explosies en iets wat een van de beste toepassingen moet zijn die ooit voor een Mitsubishi-fabriek zijn bedacht.
De 'paranormale link' tussen de tweeling Chans wordt ook met veel effect gebruikt, in alles, van de hilarische regiescène tot het subtiel pijnlijke schot in het kruis tijdens het gevecht in de autofabriek.
En het einde? Is gewoon briljant.
Ik kan dit ingehouden, vaak over het hoofd geziene juweel absoluut aanbevelen bij alle Chan-fans.

text_en:
This is an excellent Jackie Chan film that gets too little credit and too much criticism. This movie is just plain FUN--Chan as twin brothers separated at birth who reunite many years later in Hong Kong, just in time to get crossed up in a nasty mess with vicious gangsters...how can you not love this? In addition to using the wonderful plot premise of twins (and two Jackie Chans is definitely better than one), there's some great action choreography in this movie, including some nice big explosions, and what has to be one of the best uses ever conceived of for a Mitsubishi factory.

The "psychic link" between the twin Chans is used to great effect as well, in everything from the hilarious conducting scene, to the subtly painful groin shot during the auto factory fight.

And the ending? Is simply brilliant.

I definitely recommend this understated, oft-overlooked gem to all Chan fans.


text:
Noch het slechte scenario, noch de slechte special effects kunnen de geïnspireerde capriolen in 'Twin Dragons' saboteren. Het is een lichtvoetige klucht met martial-arts-invloeden en Jackie Chan als eeneiige tweelingbroers die bij de geboorte van elkaar worden gescheiden, maar een jaar later weer bij elkaar komen als kwaadaardige Triad-maffialeden een van hen proberen te vermoorden. In 1992 in Hongkong als 'Shuang Long Hui' uitgebracht, kostte 'Twin Dragons' ongeveer 1,3 miljoen dollar, maar deze koddige slapstick heeft bij de Aziatische kassa miljoenen dollars opgebracht. Samen met de vermaarde co-regisseurs Ringo Lam van 'Maximum Risk' en Tsui Hark van 'Double Team' en 'Knock Off' aan het roer, speelde Chan een rol in de film om geld in te zamelen voor het wankelende Hongkong Directors Guild. Met behulp van een aantal titels heeft Dimension Films niet alleen vhs-exemplaren van Twin Dragons uitgebracht, maar de film ook in heel Amerika op schermen geplakt.
'Twin Dragons' is een favoriet thema van romanschrijvers en filmmakers, al lang voordat 'Twin Dragons' werd uitgebracht. Mark Twain gebruikte dezelfde broers en zussen als basis voor zijn beroemde romans. Net als in de thriller Double Impact van Jean-Claude van Damme uit 1991, speelt Jackie Chan in Twin Dragons een heldhaftige tweeling in plaats van een dramatische tegenstander. Herinnert iemand zich Leonardo DiCaprio in 'The Man in the Iron Mask'? 'Twin Dragons' begint met een grimmige maar felle schietpartij in een ziekenhuis. Een gewonde maar gevaarlijke crimineel ontsnapt aan een politie-escorte. Geboeid aan een kar trekt de schurk het pistool van een rechercheur, schiet hem neer als zichzelf, schiet de handboeien af en grijpt een van de tweelingbroers. Met de baby als schild schiet de handlanger een andere agent neer en steelt een ambulance. Een onverschrokken agent grijpt de bumper en wordt door de straat gesleurd tot hij een kogel in een achterband krijgt. Als het voertuig met een ruk tot stilstand komt, wordt het kind in een openbaar bos gesmeten. Een dronken prostituee vindt het kind en voedt hem op als haar eigen zoon.
Intussen trekken de door verdriet overmande ouders met hun nog levende zoon naar New York City. Zijn toegeeflijke ouders, John Ma (Jackie Chan van 'Rush Hour' John Ma verlaat de Big Apple om zijn debuut te maken in Hongkong als de Aziatische gangsters hem voor Boomer aanzien. Boomer en zijn lastige maatje Tyson (Teddy Robin Kwan) zijn de maffia een dikke 1300.000 Hongkong-dollar schuldig, en ze zijn erop uit om die te incasseren als Ma opduikt.
Scenaristen Barry Wong, Tsui Hark, Tsjeoeng Tung Jo en Wong Yik hebben aan de hysterie van de tweelingbroers een extra dimensie toegevoegd door ze te begiftigen met een telekinetische schakel. Als John piano speelt, kijkt Boomer toe terwijl zijn vingers kronkelen op een mysterieus ritme. Pas tegen het eind van de actie maken de filmmakers gebruik van deze paranormale kracht voor haar volle potentieel. Van John gescheiden door een omheinde kooi voert Boomer de kungfu-gevechtsbewegingen uit, en onopzettelijk geeft John zijn vijanden die verbluffende klappen om ze te vellen. Ondertussen hebben de scenaristen meer plezier met de bekende identiteitsgrap die de eerste twee derde van de film domineert. Het lot en het lot spelen een onveranderlijke rol in de gebeurtenissen.
In de traditie van Shakespeares _Comedy of Errors_ brengen Boomer en John Ma zichzelf en hun vriendinnen in verwarring. Onvermijdelijk komen ze uit bij de verkeerde meisjes, en de komische dilemma's die zich voordoen zijn vermakelijk. De gevechten en achtervolgingen worden in hoog tempo opgevoerd en zijn hilarisch geënsceneerd, maar kijk dan eens naar de helmers na Lam en Hark. De vechtscène in de testruimte van Mitsubishi is een triomf van komedie en choreografie. Als je de inferieure regie en de voor de hand liggende special effects kunt negeren, is 'Twin Dragons' een lonende uitbarsting van hilariteit. Hardcore Jackie Chan-fans moeten kunnen zien hoe Chan in de loop der jaren veel van de stunts heeft aangepast en ze voor het volledige effect heeft gebruikt in zijn 'Rush Hour'-films.

text_en:
Neither bad dubbing nor shoddy split-screen special effects can sabotage the inspired antics in "Twin Dragons," a nimbly done action farce featuring martial arts sensation Jackie Chan as identical twin brothers separated at birth but reunited year later when evil Triad mobsters try to murder one of them. Originally released as "Shuang Long Hui" in Hong Kong in 1992, "Twin Dragons" cost about $1.3 million, but this chopsocky slapstick earned megabucks at the Asian box office. Along with acclaimed action co-directors Ringo Lam of "Maximum Risk" and Tsui Hark of "Double Team" and "Knock Off" at the helm, Chan starred in the movie to raise funds for the fledging Hong Kong Directors Guild. Although seven years has elapsed since "Shuang Long Hui" opened, with VHS copies of it available under a number of titles, Dimension Films not only dusted off "Twin Dragons" but also has plastered it on screens across America.

Look-a-like brothers has been a favorite theme for novelists and filmmakers long before "Twin Dragons" appeared. Mark Twain relied on same siblings as a staple plot device in his celebrated fiction. Like the 1991 Jean-Claude Van Damme thriller "Double Impact," "Twin Dragons" casts Jackie Chan as heroic twins rather than as dramatic adversaries. Anybody remember Leonardo DiCaprio in "The Man in the Iron Mask?" "Twin Dragons" starts with a grim but vigorous black & white shoot-out at a hospital. A wounded but dangerous felon escapes from a police escort. Handcuffed to a cart, the villain swipes a detective's gun, shoots him as him, blows off the handcuffs and seizes one of the twin brothers. Wielding the baby as a shield, the henchman shoots another cop and steals an ambulance. An intrepid cop grabs the bumper and is dragged along the street until he puts a bullet in a rear tire. As the vehicle lurches to a halt, the child is hurled into a public grove. A drunken prostitute finds the child and raises him as her own son.

Meanwhile, the grief-stricken parents migrate to New York City with their surviving son. Spared nothing by his indulgent parents, John Ma (Jackie Chan of "Rush hour") grows up to be a world famous concert pianist/conductor. By comparison, scraping by on bits and pieces, the other twinBoomerdevelops incredible skills as a street fighter when he isn't fixing cars. John Ma leaves the Big Apple to make his Hong Kong debut when the Asian gangsters mistake him for Boomer. Boomer and hi troublesome buddy Tyson (Teddy Robin Kwan) owe the mob a hefty $300-thousand in HK funds, and they are out to collect when Ma shows up.

Scenarists Barry Wong, Tsui Hark, Cheung Tung Jo and Wong Yik have added a fillip a la Cheech & Chong's "The Corsican Brothers" to the twin brother hysterics by endowing them with a telekinetic link. When John plays piano, Boomer watches while his fingers wriggle to a mysterious rhythm. Only near the end of the action do the filmmakers exploit this psychic power for its full potential. Separated from John by a fenced-in cage, Boomer acts out the kung-fu fight moves, and John inadvertently delivers those stunning blows to flatten his foes. Meanwhile, the scenarists have more fun with the familiar mistaken identities gag that dominates the first two-thirds of the film. Fate and destiny play an immutable part in the proceedings.

In the tradition of Shakespeare's "Comedy of Errors," Boomer and John Ma confuse themselves as well as their girlfriends. Inevitably, they wind up with the wrong girls, and the comic predicaments that emerge are entertaining. The fights and the chases are fast-paced and hilariously staged, but then look at the helmersLam and Hark. The fight scene in the Mitsubishi testing facility is a triumphant of comedy and choreography. If you can ignore the inferior dubbing and the obvious special effects, "Twin Dragons" is a rewarding riot of hilarity. Hardcore Jackie Chan fans should be able to spot how Chan has modified many of the stunts over the years and used them for full effect in his "Rush Hour" movies.


text:
Jackie Chan speelt de rol van een tweeling die bij de geboorte van elkaar gescheiden worden. De een groeit op als concertpianist en de ander als monteur op straat. Li Chi en Maggie Chuen spelen de geliefden van beide Jackies, en de verwarring die de twee bij deze twee vrouwen veroorzaken is de komedie van deze film.
Het goede van deze film was Nina Li Chi. Ze zag er geweldig uit in deze film. Een van de beste films waarin ze een rol heeft gespeeld, en het spijt me dat ze in niet veel meer van dit soort films heeft gespeeld.
Actiescènes zijn een beetje cliché, maar het was standaard in de tijd dat deze film werd gemaakt.
' Ik zou graag commentaar willen geven op andere delen van deze film, maar Li Chi viel zo op in deze film, dat ik aan niets anders kan denken als ik aan deze film denk.
Dit is een film die je moet zien als je een fan bent van Nina Li Chi.

text_en:
Jackie Chan plays a role of a twin separated at birth. One grows up as a concert pianist and other a street wise mechanic. Li Chi and Maggie Chuen plays the love interest of both Jackie, and the confusion the two creates with these two women is the comedy of this movie.

The good of this movie was Nina Li Chi. She looked great in this movie. One of the best movie she's starred in, and I'm sorry that she didn't star in many more movies like this one.

Action scenes are somewhat cliché, but it was standard for the time this movie was made.

I'd like to comment on other parts of this movie, but Li Chi stood out so much in this movie, that I can't think of anything else when I think of this movie.

This is a must see movie if you were a fan of Nina Li Chi.


text:
Dit is een geweldige film. Als kind keek ik hem altijd als ik naar het huis van mijn grootouders ging (zo oud ben ik nou ook weer niet, hè). Gewoon een snelle film met alles erop en eraan. Als je ooit een film van Jackie Chan hebt gezien, weet je dat hij het leuk vindt om grappig te zijn, zelfs als hij gestileerde vechtscènes opvoert. Het mooie aan Chan is dat a) al zijn eigen stunts erin zitten, en b) er niet met draden wordt gevochten. Yep, dit is het echte werk.
Deze film is opgenomen toen praktische CG nog een beetje vaag was. In de scènes met zowel Boomer als Ma kun je zien dat er alleen echte Jackie is. Als je goed genoeg kijkt, kun je de kleine vlekjes rond CG Chan zien.
Maar ja, dit is net als in al Chans recentere films: een paar goeie jongens tegen een kwaadaardige coorporatie/bende. Niets nieuws hier. Jackie Chan is gewoon een lolbroek!

text_en:
This is a great movie. I used to watch it as a kid when I went to my grandparents house (i'm not that old, heh). Just a fast paced movie with action all the way through. If you've seen any Jackie Chan movie, you'll know that he likes to be funny even when he's performing the stylized fight scenes. The great thing about Chan, is that a) All his own stunts, and b) no wire fighting. Yep, this is the real stuff.

This movie was filmed when practical CG was still a little sketchy. In the scenes with both Boomer and Ma, You can tell that there's only real Jackie. If you look hard enough, you can see the little fuzzies around the CG Chan.

But yeah, this is like all of Chan's more recent films: A few good guys against an evil coorporation/gang. Nothing new here. Jackie Chan's just a fun guy!


text:
Deze film is ondergewaardeerd ik verwachtte een gemiddelde van 7 maar in plaats daarvan zie ik 5,8.
Ik lees een opmerking die zegt dat deze film een beetje saai is maar dat is niet waar. Deze film bevat actie in combinatie met komedie, echte komedie maar een paar slapsticks.
Deze film zal volgens een wijsneus heel goed zijn ik zal hem een 5/6 geven hij is heel leuk en er zit geweldige muziek in.
Dit is absoluut de moeite waard om naar te kijken voor iemand die van actiekomedies houdt. De vechtscènes zijn niet serieus ze zijn normale komedies die je ziet aan het eind van de jaren negentig en het begin van 2000 van de Jackie Chan-films, maar 1 van de Jackie Chan-figuur heeft een hete kop.

text_en:
This Movie is underrated I expected to see the average rating of 7 but instead I see 5.8.

I read a comment which claims this movie is bit dull but thats not true. This movie contains action combined with comedy, real comedy only few slapstick ones.

This movie me a wise guy will say its very good I'll give it a 5/6 rating its very enjoyable and has great music in it.

This is definitely worth watching for anyone that likes action comedy movies. The fight scenes aren't serious they are normal comedy ones you see in the late 90 and early 2000 Jackie Chan movies, but 1 of the Jackie Chans character is hot headed


text: Ik vond dit een heel leuke film. Iedereen die van komedie en actie houdt moet deze film zien! Ik geef hem een 9,5/10! komedie en actie vormen een geweldig team. Ik kan er geen genoeg van krijgen, het is zo grappig! De actie was ook geweldig, vooral aan het eind en aan het begin. Het grappigste is wanneer Boomer het concert van John Ma leidt en niet weet wat hij moet doen. Dat is echt grappig! Ongelooflijk, iedereen zou deze film moeten zien. Ik heb hem en kijk er minstens één of twee keer per dag naar. Nou ja, niet de rest van mijn leven. Het is ook grappig omdat een heleboel mensen flauwvielen omdat ze dachten dat ze Jackie Chan twee keer zagen, de een na de ander.

text_en: I liked this a movie a lot. Everyone that likes comedy and action must watch this movie! I give it a 9.5/10! Comedy and action make a great team. I can't get enough of it, its too funny! The action was great too especially at the end and beginning. The funniest part is where when Boomer conducts John Ma's concert and doesn't know what to do. Its really funny! Infact, everyone should see this movie. I have it and watch it over like at least once a day or twice. Well not for the rest of my life. Its also funny because lots of people fainted because they thought they saw Jackie Chan twice, one after another.


text:
Eenlingen die bij de geboorte weer van elkaar gescheiden worden, blablabla!
Maar het is leuk om naar te kijken en je krijgt Jackie Chans hilarische, fantasierijke vechtscènes te zien!
<0x3E> Met een paar baby's erbij en de onbedoelde uitwisseling van partners van de ene helft van de tweeling naar de andere, kun je je alleen maar in de verleiding brengen om je voor te stellen hoe geweldig de pret is die daaruit voortvloeit. Dit is Jackie op zijn stomste best, een waardige, wereldberoemde dirigent in de ene rol terwijl hij in de andere een stuntelige, klunzige monteur is, en we krijgen te zien hoe veelzijdig, zij het uniek, hij als acteur is.
<0x3E> Voor een groot deel van de film blijft de tweeling zich met elkaars leven bemoeien, waardoor er chaos en verwarring ontstaat zonder dat ze weten wat de oorzaak is, tot ze uiteindelijk tegenover elkaar staan... Ik heb hem 10 jaar geleden gezien, een paar keer, omdat hij zo goed te zien was. De soundtrack was uitstekend <0xE2><0x80><0x93> ik herinner me nu nog een paar liedjes.
Voel je je down, heb je een oppepper nodig? Deze film zal je geest verfrissen voor een open en vrolijk leven.

9/10 2010.

text_en:
Twins separated at birth meet again blah blah

But it's fun to watch and you get to see Jackie Chan's hilariously imaginative fight scenes!

With a couple of babes thrown in and the inadvertent swapping of partners from one twin to the other, you can but tempt to imagine the glorious fun that results. This is Jackie at his silly best, a dignified world-famous conductor in one role whilst a bumbling bad-ass mechanic in the other, we get to see how versatile, if unique, an actor he is.

For much of the film, both twins keep meddling in each other's lives causing havoc and confusion without knowing the cause until finally they come face to face...

I saw it 10 years ago, several times because of its watchability. The soundtrack was excellent -- I still remember some of the tunes now.

Feeling down, need a lift? This flick will rejuvenate your spirit for open-hearted fun living.

9/10


text: Ik ben een grote fan van Jackie Chan. En deze film is mijn favoriete Jackie Chan-film! Door deze film ben ik een Jackie Chan-fan geworden! Ik heb hem in 1996 gezien. Deze film is geweldig omdat er twee Jackies in zitten! Hij is heel grappig en sexy in deze film. Er zijn veel actiescènes en grappen. Als je net als ik een Jackie Chan-fan bent, vind je Twin Dragons vast leuk. De laatste vechtscène is een van de beste van Jackie Chan. Dat moet je zien!

text_en: I'm a big fan of Jackie Chan. And this movie is my favorite Jackie Chan film! This movie made me a Jackie Chan fan! I saw it in 1996. This movie is great because, there's two Jackie! He is very funny and sexy in this film. There are a lot of action scenes and jokes. If you are a Jackie Chan fan like me, you'll like 'Twin Dragons'. The last fighting scene is one of the best of Jackie's. You must see!


text: Dit is een van mijn favoriete Jackie Chan-films, ook al is hij zo licht en luchtig dat hij elk moment in het niets lijkt te kunnen verdwijnen. Jackie is gewoon een genot om te zien spelen, en de laatste knokpartij in de autotestfabriek is een schitterend voorbeeld van Chans verbazingwekkende fysieke komedie.

text_en: This is one of my favorite Jackie Chan movies, even though it's so light and fluffy it seems ready to just float off into thin air at any moment. Jackie is just a delight to watch playing the two separated-at-birth twins, and the final brawl at the auto-testing plant is a terrific example of Chan's amazing physical comedy.


text:
Dit was een grappige film. Het is meer een komedie dan een actiefilm. De actiescènes zijn goed en je zou willen dat je vechtsporten kende, net als veel Jackie Chan-films. Het is het gebruikelijke verhaal van twee tweelingen die bij hun geboorte gescheiden worden en in totaal verschillende identiteiten opgroeien. De ene groeit op in de ruige straten en de andere wordt getraind in klassieke muziek. Ze komen elkaar tegen in Hongkong en worden natuurlijk voor elkaar aangezien door de slechteriken en twee aantrekkelijke vrouwen.
De sidekick wordt echt irritant, vooral tijdens de laatste actiescène, maar probeer hem te negeren en van de film te genieten.
Als je dat bent. Als je een van die mensen bent die een vooropgezet idee hebben over wat een Jackie Chan-film goed of slecht maakt, zul je waarschijnlijk van deze film genieten.
Hij heeft een titel. Op de dvd-uitgave zou ik willen dat er een keuze was uit 'bewerking' of 'ondertiteling'.

text_en:
This was a fun movie. It's more comedy than action. The action scenes are good and will have you wishing you knew martial arts like a lot of Jackie Chan movies. It's your usual story of two twins separated at birth and raised in completely different identities. One grows up on the tough streets and the other is trained in classical music. They run into each other in Hong Kong and of course are mistaken for each other by the bad guys and two attractive women.

The sidekick gets to be really annoying especially during the final action sequence, but try to ignore him and enjoy the movie.

If you aren't one of those people who have developed a preconceived idea of what makes a Jackie Chan film good or bad you will probably enjoy this film.

It is dubbed. On the DVD release I wish it had a choice of dubbing or subtitles.


text: Dit is in feite een film van Chan, met weinig actie! De achtervolging van de boot is zo goed als hij in de actiezone kan zijn. Maar deze film is erg grappig! Soms wordt het grappige echter stom en deze film zou ongeveer even serieus genomen moeten worden als de 3 stooges. Verwacht dom en dwaas en je zult tevreden zijn.

text_en: This is actually a Chan film low on action! The boat chase is as good as it gets in the action zone. However, this movie is very funny!! Sometimes the funny gets dumb though and this movie should be taken about as seriously as the 3 stooges. Expect stupid and silly and you'll be pleased.


text: Dit is niet een van de betere films van Jackie Chan. Twee baby's worden bij de geboorte gescheiden; de een wordt maestro en de ander monteur. Als de ene broer aan het werk is, begint de andere om de een of andere reden hetzelfde te doen. De twee ontmoeten elkaar, deels dankzij hun vriendinnen, in een wasruimte. Twee Jackie Chans brengen minder actie dan de ene Jackie Chan, maar er gebeurt niet veel tijdens de film. De film heeft een paar goede momenten van humor, maar er zijn geen goede actiescènes tot het einde van de film. Het zwart-wit begin is een waar bewijs van slecht acteerwerk. Dit idee van een eeneiige tweeling die bij de geboorte wordt gescheiden, is geen origineel idee. Jean-Claude van Damme maakte net zo'n film als deze, maar dan een stuk erger.

text_en: This isn't one of Jackie Chan's better films. Two babies are separated at birth; one becomes a maestro and another becomes a mechanic. For some reason when one brother is doing the other one start doing the same thing. The two meet in a washroom partly thanks to their girlfriends. Two Jackie Chans produce less action then one Jackie Chan not much happens during the movie. The movie has some good moments of humor, but there are no good action scenes until the end of the movie. The black and white beginning is a true testament to bad acting. This idea of identical twins being separated at birth is not an original idea. Jean-Claude Van Damme did a movie just like this but a lot worse. Watch "Who am I" instead of this one.


text: Dit is een oude film die (in de beste Hollywoodstijl) profiteert van het recente succes van Jackie Chan in het westen. De Hongkongse filmmakers zijn nog steeds meesters in dit soort malle actiekomedies. Hij heeft een slechte titel, een slecht scenario, de plot is dwaas... maar de vechtsporten, de stunts en de grappen zijn uitstekend en dus is hij net zo leuk als al die echt oude films van Jackie Chan en Bruce Lee. Ik hoop dat dit succes meer van de Hongkongse films in het Europese filmcircuit zal brengen.

text_en: This is an old film cashing in (in best Hollywood style) on Jackie Chans recent success in the west. The Hong Kong film makers are still the masters of this type of silly action comedy. It's badly dubbed, poorly edited, the plot is silly... but the martial arts, stunts and jokes are excellent and so it's as much fun as all those really old Jackie Chan and Bruce Lee movies. I hope this success will get more of the Hong Kong movies onto the European film circuit.


text: Dit is een grappige Jackie Chan-film, heel leuk om te zien, met een paar geweldige stunts, en twee geweldige optredens van Jackie Chan! Alle personages zijn cool, en het verhaal is heel onderhoudend, en Jackie Chan is gewoonweg geweldig in dit! Ik vond de openingsscène in zwart-wit, toen ze de tweeling als kinderen lieten zien, echt leuk, en ik vond de verwijzing naar Stallone en The Rocky-films met Tammy's (Nina Li Chi) vriendje Rocky geweldig, en er zitten ook een paar goede gevechten in. Ik vond dit eigenlijk meer een comedy, maar dat geeft niet, want het was heel leuk, en ik vind dat dit hoger moet zijn dan 6.0, en het einde is absoluut hilarisch! Zoals altijd haalt Jackie een paar verbazingwekkende stunts uit, en de scène waarin Jackie en Tyson (Teddy Robin Kwan) op de boot ontsnappen is best spannend, en ook al is een deel van de humor ongelooflijk stom, ik moest er toch om lachen. De scène waarin Boomer in het orkest speelt en John Ma's werk doet is een lachertje, en de ruzie bij de autowasstraat is ook hilarisch! (want de broer John Ma kan niet vechten). Dit is een grappige Jackie Chan-film, dat is heel leuk om te zien, met een paar geweldige stunts, en twee geweldige optredens van Jackie Chan, ik kan hem van harte aanbevelen! De Direction is geweldig! Ringo Lam en Hark Tsui doen geweldig! Jackie Chan is geweldig, zoals altijd, en hij is hier ook geweldig, hij is hilarisch, buitengewoon sympathiek als zowel Boomer als Joh Ma, had een geweldige chemie met zowel Maggie Cheung als Nina Li Chi, heeft zich helemaal laten gaan en was absoluut charmant! (Jackie Rule!!!!!!!) Maggie Cheung is beeldschoon en doet het prima als Boomers (technisch gezien) liefdesobject, ze was sympathiek en deed het geweldig. Ik vond haar echt aardig. Teddy Robin Kwan is grappig als Boomers beste vriend Tyson, hij was sympathiek en ik heb hem een hoop lol bezorgd. Nina Li Chi is een mooie vrouw en ze deed het ook goed als de vriendin van John Ma (nou ja, technisch gezien dan), ik vond haar echt aardig. Alfred Tsjeoeng is goed als de schurk en hij was dreigend. De rest van de cast doet het prima. Over het geheel genomen kan ik deze rol van harte aanbevelen!

text_en: This is a funny Jackie Chan film, that's great fun to watch,with some awesome stunts, and two knockout performances from Jackie Chan!. All the characters are cool, and the story is very entertaining, plus Jackie Chan is simply amazing in this!. I really liked the opening in black and white when they showed the twins as kids, and I loved the reference to Stallone and The Rocky movies with Tammy's(Nina Li Chi) boyfriend Rocky, plus it has some pretty good fights in it too. I actually found this to be more of a Comedy, but that's OK because it was highly enjoyable, and I think this should be higher then 6.0, plus the ending is absolutely hilarious!. As always Jackie does some amazing stunts, and the scene where Jackie and Tyson(Teddy Robin Kwan) escape on the boat is pretty exciting, plus while some of the humor is incredibly silly I couldn't help but laugh at it. The scene where Boomer plays at the Orchestra and does John Ma's work is a scream, plus the fight at the car wash is also hilarious! (since the brother John Ma can't fight). This is a funny Jackie Chan film, that's great fun to watch, with some awesome stunts, and two knockout performances from Jackie Chan, I highly recommend this one!. The Direction is great!. Ringo Lam and Hark Tsui do a great! job here with very good camera work, good angles and just keeping the film funny and at a very fast pace. The Acting is lots of fun!. Jackie Chan is amazing as always and is amazing here, he is hilarious, extremely likable as both Boomer and Joh Ma, had great chemistry with both Maggie Cheung and Nina Li Chi, kicked that ass, and was absolutely charming! (Jackie Rules!!!!!!!). Maggie Cheung is gorgeous and does fine as Boomer's(well technically) love interest, she was likable and did a great job I really liked her. Teddy Robin Kwan is funny as Boomer's best friend Tyson, he was likable and added a lot of laughs I dug him. Nina Li Chi is beautiful, and also did fine as John Ma's love interest (well technically), I really liked her. Alfred Cheung is good as the villain and was menacing. Rest of the cast do fine. Overall I highly recommend this one!. ***1/2 out of 5


text: Geweldige vechtfilms! Heel erg grappig! Michele Yohs optreden als een dronken en afgewezen vrouw was perfect. Dit is een van de beste voorbeelden van de hel voor leren vechtfilms, met veel gelach. Alle lastige stunts leken echt. Er was een beetje _wifu_. Het verhaal is gebaseerd op een legende en de setting is sfeervol. Een klassieker en twee duimen omhoog.

text_en: Great fighting! Extremely funny! Michele Yoh's performance as a drunken and jilted woman was perfect. This is one of the best examples of the hell for leather fighting film punctuated with lots of laughs. All the tricky stunts looked real. There was some wire fu. The story is based on a legend and the setting is atmospheric. A classic and two thumbs up.


text: Geweldige stunts, een goed verhaal, goede vechtscènes, maar sommige acties waren gewoon belachelijk. De meeste Jackie Chan-films doen te hard hun best om grappig te zijn, en deze is geen uitzondering. Het is gewoon niet grappig en de pogingen zijn belachelijk en onintelligent. Ze moeten het gewoon bij vechten en stunts houden, dan komt het wel goed. Jackie Chan is verschrikkelijk slecht in komedie.

text_en: Great stunts, decent story, good fight scenes, but some of the action was just plain silly. Most Jackie Chan movies try WAY too hard to be funny, and this one is no exception. It just isn't funny and the attempts are silly and unintelligent. They should just stick to fighting and stunts and they'll be fine. Jackie Chan is terrible at comedy.


text:
Ik heb mijn portie ervaring met Jackie Chan-films wel gehad, en ik ben erachter gekomen dat de verhalen in zijn films die verhalen niet maken of breken. Ze zijn gewoon een achtergrond waarop talloze man-tegen-mangevechten en slapstickhumor zijn geprojecteerd, en hoewel ze niet noodzakelijkerwijs tot denken aanzetten, zijn ze zeker geen tijdverspilling voor mensen die meer intellectueel vermaak genieten.
Maar met 'Twee draken' lijkt het erop dat het verhaal de film inderdaad heeft vernietigd, zo erg zelfs dat zelfs de actiescènes de film niet konden redden van zijn inherente verveling.
De ergste trekjes van de film zijn misschien zijn voorspelbaarheid en herhaling. In het begin worden we bijvoorbeeld geïntroduceerd bij de twee afzonderlijke elementen die zich voor de rest van de film onverminderd zullen afspelen: verwarring met betrekking tot wie van de tweeling wie is, en hoe wanneer een van de tweeling een handeling verricht, de ander psychisch wordt aangetast en die ook uitvoert. De film bloeit daar kennelijk op tot het punt dat hij na ongeveer een half uur vermoeiend wordt, en de manier waarop hij dat doet, leidt tot ernstige twijfel aan de geestelijke vermogens van de betrokken individuen. Nooit in een film heb ik vrouwen gezien die zo imbeciel werden afgeschilderd. Een paar van de actiescènes zijn het vermelden waard, maar het ongelukkige aspect van de zaak is dat er eigenlijk niet veel is om de aandacht op te vestigen, tenzij je ze afzonderlijk van de rest van de film bekijkt. Dat wil zeggen, tegen de tijd dat we onderworpen zijn aan de stompzinnigheid van alle ondersteunende personages in de dialogen van de film, willen we eigenlijk niet dat ze deelnemen aan de gevechten <0xE2><0x80><0x93> en meer dan eens merkte ik dat ik wenste dat de scenarioschrijvers deze personages eerder in het verhaal hadden geschrapt om ze niet te betrekken bij een of twee van de actiescènes. Voor de toevallige bioscoopbezoeker zou ik dit als vergif beschouwen <0xE2><0x80><0x93> blijf weg tegen elke prijs, zelfs als je wordt betaald om deze film te zien. Fans van Jackie Chan kunnen misschien genieten van een paar scènes, die een beetje gevat weergeven hoe Chans natuurlijke charme in de excentriciteit van de situaties kan worden verwerkt, en sommige van de stunts zijn enigszins indrukwekkend, hoewel ze bij lange na niet het kaliber hebben van sommige van de stunts die hij in de tweede helft van de jaren negentig heeft uitgevoerd.

text_en:
I've had my fair share of experience with Jackie Chan films, and have come to learn that the stories in his movies do not make or break them. Rather, they're merely a backdrop upon which countless hand-to-hand fights and slapstick humor are placed, and while they're not necessarily thought-provoking, they are by no means a waste of time to individuals who enjoy more intellectual entertainment.

But with "Twin Dragons," it appears as though the story did indeed destroy the movie, to the point where even the action scenes couldn't salvage the film from its inherent ennui.

The film's worst traits are perhaps its predictability and repetition. For example, in the beginning we are introduced to the two single elements which will play out implacably for the remainder of the film: confusion in regards to which of the twins is who, and how when one of the twins performs one action, the other is psychically affected and carries it out as well. The film apparently thrives on this to the point where it becomes tiresome after about half an hour, and the manner in which it does it leads one to seriously question the mental capacity of the individuals involved. Never in a movie have I seen women portrayed to be such imbeciles.

A couple of the action scenes are worth mention, but the unfortunate aspect of the matter is that unless one watches them separately from the rest of the film, there really isn't much to attract attention. That is, by the time that we have been subjected to the asininity of all the supporting characters in the dialogue sections of the film, we really do not want to see them partake in the fights--and more than once I found myself wishing that the screenwriters had done away with these characters earlier in the story so as to not involve them in any but one or two of the action sequences.

For the casual movie watcher, I would consider this to be poison--stay away at any cost, even if you're paid to watch this film. Die-hard Jackie Chan fans may enjoy a couple of scenes, which display a little wit as to how to incorporate Chan's natural charm into the eccentricity of the situations, and some of the stunts are somewhat impressing, though nowhere near the caliber of some of those that he has performed in the latter half of the '90s.


text: Jackie is oké, maar dit is duidelijk niet zijn beste werk. Dit is gewoon een film die in 1992 is gemaakt en niet goed genoeg was om in de Verenigde Staten te vertonen, maar nu Jackie beroemd is en het goed heeft gedaan in zijn andere films, hebben ze deze naar binnen gesmokkeld. Aan het eind van de film is er geen uitweg, ik voelde me kort geleden veranderd.

text_en: Jackie is ok, but this is clearly not his best work. This is just a movie that was made in 1992, and wasn't good enough to show in the states, but now since Jackie is famous, and has done good in his other films, they snuck this one in. No out takes at end of film, I felt short changed.


text: Ik weet dat het een actiefilm is, maar het zou helpen als er een vage plot in zat, in plaats van alleen maar een lang uitgesponnen grap over een verwarde tweeling. Ja, de gevechten zijn goed, maar de rest van de film is waardeloos, vergeleken met 'Rush Hour'.<br />de slechtste Jackie Chan die ik tot nu toe heb gezien.

text_en:
I know it's an action film but it would help if there was a vague plot, rather than just one long drawn-out joke about muddling twins. yes, the fights are good but the rest of the film is just rubbish, esp. compared to "Rush Hour".

the worst Jackie Chan I've seen to date.


text: Deze film wordt uitgebracht als een nieuwe Jackie Chan-film. Laat je niet voor de gek houden! Toen ik zijn laatste 3 films had gezien (en er echt van had genoten) stond ik gretig in de rij voor mijn kaartje. Toen de film eenmaal 'aan de beurt' was (de film begint met de geboorte van Jackies personages) wachtte ik en wachtte... en wachtte op alles wat maar leek op de humor en de actie van zijn meest recente films. Het kwam niet, en het was er ook niet toen ik bijna een uur later naar buiten liep. De technologie alleen al was genoeg om een moderne filmliefhebber in elkaar te laten krimpen. Je kon de blauwe streep tussen de 2 Jackies zien! Het enige wat ik kan zeggen is dat Jackie Chan de rechten van deze film al lang geleden moet hebben getekend en vrijgegeven! Ik ga naar de volgende film van Jackie Chan, maar pas nadat ik de productiedatum heb gecontroleerd! Arme Jackie!

text_en: This movie is being promoted as a new Jackie Chan flick. Don't be taken in! Having seen(and really enjoyed)his last 3 movies I eagerly waited in line for my ticket. Once the film got to "present day" (the film starts with Jackie's characters' birth.) I waited and waited...and waited for anything resembling the humour and action of his most recent films. It didn't come, and hadn't come when I walked out almost an hour later. The technology alone was enough to make any modern film goer cringe. You could actually see the blue line between the 2 Jackies!! All I can say is that Jackie Chan must have signed and released the rights to this film long long ago! I will go and see the next Jackie Chan film but only AFTER checking the production date! Poor Jackie!


text: In deze film zit een ontzettend stomme grap. Het gebeurt tegen het eind van de film, als ontdekt wordt dat boomer een tweelingbroer heeft... John ma rent langs de toeschouwers, dan volgt de boomer hem. De toeschouwers vallen flauw, kennelijk in shock door het zien van een eeneiige tweeling. Ze besluiten dat het grappig zou zijn als ze deze grap nog een keer zouden maken. Zes keer. Er zijn zeven keer dat mensen flauwvallen na het zien van een tweeling, wat de eerste keer niet grappig was. Veel mensen worden in deze film op hun hoofd geslagen, maar het zijn geen boeven, het is het publiek met zijn slappe Chinese moppen.

text_en: there's a gag in this movie that's utterly stupid. it happens near the end when it's discovered boomer has a twin...john ma runs past onlookers, then boomer follows him. the onlookers faint, apparently in shock over seeing identical twins. they decided it would be funny if they repeated this gag. SIX TIMES. there are SEVEN occasions when people faint after seeing twins, which wasn't funny the first time. lots of people get hit over the head in this movie, but it's not thugs, it's the audience with lame chinese jokes.


text: Maar omdat Heinlein een van de weinige sf-auteurs was die ik niet had gelezen (ik ben zelf meer een fan van Asimov en Bradbury) toen ik opgroeide, en omdat ik de oorspronkelijke film niet heb gezien, had ik geen enkel probleem met deze film toen hij in de bioscopen kwam. Ik vond het uitgangspunt zelfs echt eng, de effecten zeer geloofwaardig en de aanwezigheid van Donald Sutherland als een meesterlijk detail. Hij mag dan niet worden opgenomen in het pantheon van de 'grootste sf-horrorfilms aller tijden', maar als hij op HBO zou worden vertoond, zou ik niet van zender veranderen. Soms denk ik dat mensen te veel in beslag worden genomen door de vraag of een verhaal overeenkomt met het origineel en vergeten dat het waar is.' 'Het is gewoon een film en op basis daarvan moeten ze proberen ervan te genieten.'

text_en: However, being that Heinlein was one of the few sci-fi authors I +didn't+ read (I'm more of an Asimov and Bradbury fan myself) as a kid growing up, and I haven't seen the original film, I didn't have any problems with this movie when it came out in theaters. In fact, I found the premise genuinely creepy, the effects highly believable, and the presence of Donald Sutherland to be a masterful touch. It may not go down in the all-time pantheon of "greatest sci-horror films" ever, but if it was playing on HBO I wouldn't change the channel. Sometimes I think people get too caught up in whether a story is true to the original, and forget that it's JUST a movie and they should try to enjoy it on that basis.


text: Het slaat echt nergens op dat deze film niet had kunnen werken. Het script was gebaseerd op een roman van Robert A. Heinlein, met de eerbiedwaardige Donald Sutherland in een van de hoofdrollen, en met een buitenaardse invasie als onderwerp had het op zijn minst een zevensterrenscenario moeten zijn. De betere sci-fi-films richten zich meer op futuristische en/of wetenschappelijke concepten, waarbij actie en/of special effects het spektakel aanvullen. Daarom zijn films als de _Star Wars_ -saga eigenlijk geen sci-fi, maar komen actie/avonturen op de eerste plaats (en in het geval van _Star Wars_, fantasy) en sciencefiction op de tweede. Deze film graaft wel in de biologie en cultuur van de buitenaardsen, maar niet veel. De film concentreert zich voornamelijk op onwaarschijnlijke special effects en een paar verwaterde actiescènes om de filmtijd te vullen. De ruimtewezens zelf zijn heel realistisch en origineel, een pluspunt voor de film. De chemie tussen Donald Sutherland als de leider van een geheime overheidsdienst en zijn zoon, gespeeld door Eric Thal (op dat moment een onbekende) is eigenlijk heel goed. Bovendien doet Julie Warner het echt goed als de wetenschapper die voor Sutherland werkt en natuurlijk speelt ze de romantische rol voor de zoon van Sutherland. Hoewel ze geen uitmuntende actrice is, acteert ze behoorlijk goed, hoewel haar talenten meer geschikt zijn voor televisie, zoals voor deze film blijkbaar het geval was. De meeste mensen zullen denken, net als ik toen ik de synopsis van de film las, dat het een verfilming is van 'Invasion of the Body Snatchers' (Sutherland speelde in de remake van deze film in 1978), maar het boek is in 1951 verfilmd, vóór de oorspronkelijke film en de roman die door Jack Finney is geschreven. Het komt erop neer dat het geen slechte film is om naar te kijken als je weet dat je er niet door zult worden afgeleid, want hij vereist maar heel weinig van je aandacht en er zijn genoeg actiescènes om het tempo op te voeren, maar sciencefiction- en Heinlein-fans zullen teleurgesteld zijn.

text_en: It really makes no sense how this film could not have worked. Working off a script based on a Robert A. Heinlein novel, with the venerable Donald Sutherland in one of the lead roles, and with alien invasion the subject matter, this should have been at least a seven star Science Fiction film. As Sci-Fi goes, the superior ones focus more on futuristic and/or scientific concepts, with action and/or special effects adding to the spectacle. That is why films like the Star Wars saga really aren't Sci-Fi, but action/adventure first (and in the case of Star Wars, fantasy) and science fiction second at best. This film does delve into the biology and culture of the aliens, but just barely. Mostly it focuses on hokey special effects and a few watered-down action scenes to fill up screen time. The aliens themselves are quite realistic and original, a plus for the film. The chemistry between Donald Sutherland as the leader of a secret government agency and his son, played by Eric Thal (an unknown at the time) is actually quite good. In addition, Julie Warner actually does well as the scientist working for Sutherland and of course plays the romantic interest for Sutherland's son. While not a superior actress, she performs adequately, although her talents are more suited to television, as it appears this movie was. While most will think, as I did, while reading the plot synopsis of the film that it is a rip-off of "Invasion of the Body Snatchers" (Sutherland starred in the remake of this film in 1978), the actual book was published in 1951, prior to the original film as well as the novel written by Jack Finney. Bottom line: not a bad movie to watch when you know you will be distracted as it requires very little of your attention and there are enough action scenes to move the pace along, but science fiction and Heinlein fans will be disappointed.


text: Ik ben het sterk oneens met veel van de andere recensies over deze film. Het is een zeer getrouwe bewerking (gezien de geschiedenis van de bewerkingen voor het witte doek in Hollywood) en een van mijn favoriete films. Het is niet helemaal getrouw, d.w.z. dat Operatie Barricade (waarvan ik genoten zou hebben) niet is opgenomen, waarschijnlijk vanwege de massale naaktheid die ermee gepaard zou gaan. De liefdesgeschiedenis, de verhaallijn en de personages kwamen heel dicht bij het boek. Sommigen hebben kritiek op het boek omdat het afwijkt van de Invasion of the Body Snatchers, maar de roman is in feite van tevoren opgenomen, dus wie heeft van wie gekopieerd? De reikwijdte van de film was beperkt en er werd weinig melding gemaakt van landingen en conflicten in andere landen, maar dat kan te wijten zijn aan het regisseren van noodsituaties. De ruimtewezens zijn gepast eng, zoals mijn vrouw zal beamen, aangezien ze nog steeds weigert ernaar te kijken, en hij houdt het uit zonder de bloeddorstigheid van veel soortgelijke films, hoewel hij nogal gewelddadig is.<br />Vergeleken met een andere recente versie van Heinlein, _Starship Troopers_, was deze film veel meer getrouw aan het oorspronkelijke werk van de auteur en is hij een opwindende en bedachtzame traktatie. Helaas ziet het ernaar uit dat er geen vervolg zal komen om de strijd naar de manen van Saturnus te brengen.

text_en:
I strongly disagree with many of the other reviews of this film. It is a very faithful adaptation (given Hollywood's history of adapting for the screen), and one of my favorite movies. It is not entirely faithful, i.e. Operation Bareback (which I would have enjoyed) was forgone, probably due to the mass nudity that it would entail. The love interest, the storyline and the characters were very close to the novel. Some criticize it as a ripoff of the Invasion of the Body Snatchers, but the novel actually pre-dates that work, so who copied from whom? The scope of the movie was scaled back and little mention was made of landings and conflicts in other countries, but this may be due to editing exigencies. The aliens are suitably creepy as my wife will agree, as she still refuses to watch it again, and it manages without the gore of many similar movies, although it is rather violent.

Compared to another recent Heinlein adaptation, Starship Troopers, this film was much truer to the author's original work and is a thrilling and thoughtful treat. Sadly, it looks like no sequel will be forthcoming to carry the battle to the moons of Saturn.


text: Probleem 6: Het grootste probleem met deze film is het belachelijke scenario. De film kan niet beslissen of het een hersenloze actiefilm moet worden of een sf-drama met karakters. Dus wat je krijgt is een verhaal over een invasie van buitenaardse wezens waarbij alle hoofdrolspelers 'besmet' raken door de buitenaardse wezens, maar op de een of andere manier worden gered door hun vrienden terwijl tientallen geïnfecteerde figuranten worden neergemaaid met machinegeweervuur. Als een van de hoofdpersonen geïnfecteerd raakt, verzinnen zijn vrienden allerlei manieren om het buitenaardse wezen van hem af te pellen, maar als Boer Joe met een moersleutel op hen af komt rennen, aarzelt niemand om hem vol gaten te pompen. Problemen 2: Richard Belzer speelt een rol in deze film en hij krijgt geen enkele grappige zin te horen! SPOILER: Als zijn personage zich ijsbeert, heb ik het gevoel dat dat Richard Belzers manier is om te zeggen: 'Deze film deugt niet, ik ben hier weg.' Problemen 3: De laatste, clichématige actiescène in een helikopter. Het leek erop dat ze die voor een andere film of zo hadden gefilmd en hem gewoon aan het eind van deze film hadden opgenomen.

text_en:
Problem #1: The chief problem with this film is its ridiculous screenplay. The film can't decide if it wants to be a mindless action flick or a character-driven sci-fi drama. So what you get is an alien invasion story where all the leads get "infected" by the aliens but are somehow saved by their friends while scores of infected extras get mowed down by machine-gun fire. If a lead character is infected, their buddies come up with all sorts of ways to peel the alien critter off, but if Farmer Joe comes running at them with a lug wrench, no one hesitates to pump him full of holes.

Problem #2: Richard Belzer is in this movie and he is given not a single funny line! SPOILER: When his character ices himself, I felt like it was Richard Belzer's way of saying, "This flick stinks, I'm outta here." Problem #3: The final, cliché helicopter action sequence. It seemed like it they filmed it for another movie or something and just tagged it onto the end of this one.


text: Ik kan niet geloven dat mensen echt hebben geprobeerd deze film serieus te nemen <0xE2><0x80><0x93> geen van de betrokken acteurs leek dat te doen! Vooral de altijd goedgeklede Donald Sutherland, die zinnen als 'Ik kan een helikopter besturen!' verslindt met kitscherig genoegen. Als je een harde Heinlein-freak bent, hoef je je niet druk te maken over 'Poppetjes-meesters' <0xE2><0x80><0x93> dat breekt alleen maar je hart <0xE2><0x80><0x93> maar als je een fan bent van extreem maffe, belachelijke sciencefiction-onzin, ren dan vandaag nog naar buiten en huur hem, pak een paar van je meer kaas-tolerante vrienden en een paar zes pakjes, en bereid je voor op een paar uur klef gedoe, ACTIE!!, onbeholpen weergegeven paranoia, en een paar hartverscheurende lachbuien.

text_en: I can't believe people actually attempted to take this film seriously -- none of the actors involved seemed to! Especially the always dapper Donald Sutherland, who devours lines like "I can fly a helicopter!" with campy relish. If you're a hardcore Heinlein freak, don't bother with "Puppet Masters" -- it'll only break your heart -- but if you're a fan of extremely goofy, preposterous sci-fi nonsense, run out and rent it today, grab a couple of your more cheese-tolerant buddies and a couple of six packs, and settle in for a couple of hours of goo, ACTING!!, clumsily depicted paranoia, and some gut-busting laughs.


text:
Ondanks het feit dat Robert Heinlein een van de belangrijkste tien sciencefictionschrijvers van de twintigste eeuw is, is er relatief weinig van zijn werk verfilmd, en met uitzondering van _Starship Troopers_ (verfilmd op zijn ideelogische hoofd), niets uit de jaren zestig, toen zijn werk een serieuzere ondertoon begon te krijgen.
De Poppenspelers, een boek uit de jaren vijftig, is in wezen tamelijk licht van gewicht, hoewel het invasiemotief lijkt op dat van veel sciencefiction uit de jaren vijftig als echo van de angst voor de verbreiding van het communisme. De parasitaire parasieten in _Poppenspelers_ vormen zelfs één geheel <0xE2><0x80><0x93> een gemeenschap zo u wilt <0xE2><0x80><0x93> en zijn daarom een vrij voor de hand liggende analogie voor de rode dreiging. De roman was voor zijn tijd ook vrij gewaagd, waarbij grote delen van de bevolking zich tot op hun ondergoed moesten uitkleden om te bewijzen dat hun kleren de buitenaardse slakken niet verborgen.
Nou, zoals gewoonlijk geeft Hollywood het publiek niet graag een naakt lichaam te zien, dus hebben de hoofdpersonen in deze filmversie van Heinleins verhaal meer moeite dan nodig is, simpelweg omdat iedereen zijn kleren aanhoudt. Afgezien daarvan volgt hij de hoofdlijn van de gebeurtenissen vrij trouw, hoewel vernieuwd om moderner te zijn.
Donald Sutherland is een bruikbare 'Old Man', zij het heel anders dan ik me het personage uit het boek had voorgesteld (wat er nauwelijks toe doet). In de tweede zaak zijn verscheidene bekende, zij het onbelangrijke namen, maar de hoofdrollen worden gespeeld door Eric Thal en Julie Warner. Geen van beiden heeft voor of na die tijd veel succes gehad (Warner heeft een lange weg afgelegd in het familierecht) en om helemaal eerlijk te zijn geeft deze film een goed idee van de reden <0xE2><0x80><0x93> ze hebben weinig charisma en geen chemie, ondanks het feit dat ze volgens de geruchten tijdens de film verliefd op elkaar worden. Het verhaal eist hoofdrolspelers die niet als smakeloos overkomen, maar die worden er niet door geraakt.
Er is betrekkelijk weinig in termen van special effects, maar wat er is, doet zijn werk. Het voornaamste effect zijn de slakken zelf, en die zijn aangenaam onplezierig. De F-bom wordt op een of andere manier <0xE2><0x80><0x93> en volkomen onnodig <0xE2><0x80><0x93> gebruikt. Ik vind het niet erg als hij daar met een bepaald doel is: hier dient hij geen enkel doel. Hij verrijkt de plot niet en verlicht de personages niet, hij maakt een onplezierige opmerking alleen maar nog onplezieriger, en hij had helemaal weggelaten kunnen worden zonder enig schadelijk effect op de film.
Met enige promotie had deze film heel wat succesvoller kunnen zijn dan hij was, al kwam hij vlak na wat op soortgelijke epidemie-achtige verhalen had kunnen lijken. Misschien moet Heinleins tijd in de film nog komen.

text_en:
Despite being one of the key dozen or so science fiction writers of the 20th Century, relatively little of Robert Heinlein's work has been filmed and, with the exception of Starship Troopers (turned on its idealogical head), nothing from the 60s onwards, when his work started to carry more serious subtext.

The Puppet Masters, a book from the 50s, is essentially fairly lightweight albeit the invasion motif is similar to that of much 1950s science fiction in echoing a fear about the spread of communism - indeed, the parasitic slugs in Puppet Masters form a single entity - a commune if you will - and are therefore a fairly obvious analogue for the red menace. The novel was also fairly saucy for its time, with large chunks of the population having to peel down to their skivvies and beyond to prove that their clothing was not hiding the alien slugs.

Well, as usual, Hollywood doesn't like to present the naked body to the viewing public, so the protagonists in this film version of Heinlein's story encounter more difficulty than they need to, simply by virtue of everybody keeping their clothes on. Apart from that, it follows the main sequence of events fairly faithfully, albeit updated to be more contemporary.

Donald Sutherland is a serviceable "Old Man", albeit quite different to how I imagined the character from the book (which hardly matters). There are several well-known albeit minor names in the secondary case, but the main leads are taken by Eric Thal and Julie Warner. Neither has had major success before or since (Warner had a lengthy run in Family Law) and, to be perfectly frank, this movie gives a good idea why - they have little charisma, and no chemistry despite the fact that they supposedly fall in love during the film The story demands lead players who don't come across as insipid, but it doesn't get them.

There is relatively little in terms of special effects, but what there is does the job. The major effect is the slugs themselves, and they are pleasingly unpleasant..

There is some offensive - and entirely unnecessary - use of the F-bomb. I don't mind it when it's there for a purpose: here it service no purpose whatsoever. It doesn't advance the plot or illuminate character, it simply makes an unpleasant comment even more unpleasant, and it could have been omitted entirely without any detrimental effect on the movie.

With some promotion, this movie could have been rather more successful than it was, albeit it came on the heels of what might have appeared to be similar epidemic-type stories. Perhaps Heinlein's time in movies is still to come.


text: Dit is een onbekende, zeer bevredigende buitenaardse film. Deze film vordert in een aardig tempo. De buitenaardse wezens zijn eng en de actie is bijna non-stop. Ze geven een heleboel geweldige wendingen in het verhaal en het acteerwerk is behoorlijk goed. De film heeft zelfs een cameo van de talentloze Richard Belzer, die echt goed acteert. Ik had graag wat naaktheid in dit verhaal gezien, maar je kunt niet alles hebben. Deze film is pre-CGI, dus hij heeft een geweldige selectie van effecten die op de set zijn gedaan. Het is moeilijk te geloven dat ze zo'n goede film kunnen maken uit een boek van Hienlin. Hoe dan ook, je moet het gewoon zien.

text_en: This is a unknown very satisfying alien film. This film moves along at a nice pace. The aliens are creepy and the action is almost non stop. They throw a lot of great turns in the story and the acting is pretty solid. The film even has a cameo from the talentless Richard Belzer who actually does a decent job. I would have liked some nudity in this story but you can't have it all. This film is pre CGI so it has an awesome selection of effects done on set. It's hard to believe they could make such a good movie from a Hienlin book. Whatever, just see it.