text:
'Best of Youth (La Meglio gioventone)' bewijst dat de Italianen de kunst hebben geleerd van de langlopende miniseries die de Britten al lang onder de knie hebben.
'In A Land of Plenty' behelst ongeveer dezelfde periode van de babyboomgeneratie als 'In A Land of Plenty' en heeft meer van het generatiegevoel van individuen die in de geschiedenis opgaan zoals we dat gewoonlijk zien in Britse miniseries over einde der tijden of de Eerste Wereldoorlog, zoals 'Brideshead Revisited' en 'Jewel in the Crown'. Amerikaanse miniseries hadden meer succes als meeslepende historische epos, zelfs als het ook familiesaga's waren als 'Roots' en 'Centennial'; als de omroepen meer recente geschiedenis probeerden te interpreteren, zoals in 'The Sixties', snelden de personages door 'Zelig' en 'Forest Gump'. <0xE2><0x80><0x93> zoals wanneer je op het juiste moment op de juiste plaats bent; misschien kunnen de verschillende seizoenen van de NBC-serie 'American Dreams' worden vergeleken om te laten zien hoe de veranderende tijden een gezin beïnvloeden.
'Best of Youth' wordt in de Verenigde Staten in de bioscoop uitgebracht, hoewel ik er niet zeker van ben of het zelfs maar in twee delen van drie uur tegelijk wordt vertoond, hoe het is geredigeerd vanuit het oorspronkelijke format, aangezien andere grote Europese miniseries als 'Berlijn Alexanderplatz', 'Das Boot' en 'Fanny and Alexander' oorspronkelijk alleen in afgeknotte theaterversies in de Verenigde Staten werden uitgezonden, aangezien zelfs PBS afkerig lijkt van televisie met ondertitels, zodat we zelden het beste van de wereldtelevisie te zien krijgen. Vergelijking met de Italiaanse film 'The Leopard' is niet eerlijk, omdat die niet in hetzelfde format is gemaakt en een kortere periode uit de geschiedenis beslaat.
'The Best of Youth' combineert charismatisch acteerwerk, ontspannen regie te midden van een prachtig landschap in verschillende delen van Italië, met een tekst die de loop van het leven van complexe maar consistente personages geloofwaardig en schrijnend verfilmt, beïnvloed door de unieke Italiaanse ervaringen van de jonge volwassenen van de babyboom van jongvolwassenen tot middelbare leeftijd, zonder de Amerikaanse neiging om jeugdige ambities af te wijzen of te betreuren, door de lens van plaatselijke natuurrampen, gewelddadige politieke activiteiten, rechtszaken tegen de Cosa Nostra, Europese economische veranderingen, met regionale variaties, die Amerikanen zelden in films zien.
De focus ligt voornamelijk op twee broers uit de jaren zestig. Het is bijna zover, het wordt gespeeld door twee acteurs die het equivalent moeten zijn van George Clooney en Richard Chamberlain op de Italiaanse televisie. Alessio Boni in de rol van Matteo is zo'n gekwelde macho-dynamiek dat het geen wonder is dat hij Heathcliff en Dracula heeft gespeeld in andere miniseries. Zijn Paul Newman-achtige, opvallende blauwe ogen worden het gespreksonderwerp van de serie en blijven een visueel leitmotif. Op dezelfde manier helpen de fysieke verschillen tussen de twee acteurs de verschillende paden aan te wijzen die de broers in het leven bewandelen, ook al is het griezelig effectief om andere familieleden te kiezen die op hen lijken. De serie is vooral goed in het vastleggen van de kameraadschap tussen oude vrienden van vroeger en de intieme interacties van leden van een gezin, vooral met kinderen, met een sterk thema van het belang van beide als anker.
In tegenstelling tot de Amerikaanse tv, waar vrouwen ondergeschikt zijn aan de vriendin/echtgenote/moeder, zijn de belangrijkste vrouwen hier cruciale steunpilaren in het leven van de broers en hebben ze verschillende intellectuele, psychologische en emotionele eisen.
De emoties zijn hier belangrijk <0xE2><0x80><0x93> verdriet wordt heel ontroerend getoond, met meer pijn en tranen dan de Amerikaanse cultuur gewoonlijk toestaat. In een verlengde scène zien we een rouwende moeder langzaam en in verdoofd stilzwijgen een lange trap op lopen en zien we haar geleidelijk aan weer tot leven komen als ze het verrassende nieuws over haar zoon hoort.
Natuurlijk zijn er toevalligheden in het leven van familieleden en vrienden die elkaar op cruciale momenten tegenkomen, maar over het geheel genomen grijpt het verhaal ons bij de keel.
De popmuziekselectie, Amerikaans, Europees en Italiaans, is prachtig suggestief.

text_en:
"Best of Youth (La Meglio gioventù)" proves that Italians have learned the art of the long-form television mini-series that the British have long mastered.

Covering a somewhat same period of the baby boom generation as "In A Land of Plenty," it has more of the generational feel of individuals caught up in history as we have usually seen in British mini-series about end-of-the-eras or World War I, such as "Brideshead Revisited" and "Jewel in the Crown." U.S. mini-series were more successful as sweeping historical epics, even when they were also family sagas like "Roots" and "Centennial;" when the networks tried to interpret more recent history, as in "The Sixties," the set characters sped through "Zelig" and "Forest Gump"-like in happening to be at the right place at the right time; perhaps the several seasons combined of the NBC series "American Dreams" could be considered comparable in showing how the times that are a-changing affect a family.

"Best of Youth" is being released in the U.S. in movie theaters, though I'm not sure even shown in two parts of three hours each how edited it is from the original format, as other grand European mini-series like "Berlin Alexanderplatz," "Das Boot" and "Fanny and Alexander" were originally only shown in the U.S. in truncated theatrical versions as even PBS seems averse to television with subtitles so we rarely get to see the best of world television. Comparison to the Italian film "The Leopard" is unfair as that was not created in the same format and covers a shorter period of historical time.

"Best of Youth" combines charismatic acting, leisurely directing amidst beautiful scenery in several parts of Italy with writing that takes the trajectories of complex yet consistent characters' lives believably and searingly affected by uniquely Italian experiences of the baby boomers' young adult years through middle age, without the American tendency to reject or regret youthful ambitions, through the lens of local natural disasters, violent political activities, judicial battles against the Cosa Nostra, European economic changes, with regional variations, that Americans rarely see in movies.

The focus is primarily on two brothers from the 1960's almost to the present, played by two actors who must be the equivalent of George Clooney and Richard Chamberlain in Italian television. Alessio Boni in particular as Matteo captures the screen with such tortured macho dynamism that it's no wonder he's gone on to play Heathcliff and Dracula in other mini-series. His Paul Newman-like startling blue eyes become a talking point of the series and a continuing visual leitmotif. Similarly, the physical differences between the two actors help to point up the different paths the brothers take through life, even as the casting of other family members to look like them is eerily effective.

The series is particularly good at capturing the camaraderie amongst old male friends over the years and the intimate interactions of members of a family, particularly with children, with a strong theme of the importance of both as an anchor.

Unlike in American TV where women are adjuncts as the girlfriend/wife/mother, the key women here are crucial fulcrums in the brothers' lives and have separate intellectual, psychological and emotional demands.

The emotions are important here -- grief is shown very movingly, with more pain and tears than American culture usually allows. In one extended scene, we see a grieving mother walk slowly up a long flight of stairs in numbed silence and gradually see her revive as she learns of surprise news about her son.

There are of course some coincidences of family members' and friends' paths crossing at key junctures, but the story overall grips us.

The pop music selections,American, European and Italian, are wonderfully evocative.


text:
'La Meglio Gioventone' is een lofzang op Italië en het Italiaanse volk! Het is onze geschiedenis en behoort tot onze cultuur. Het verhaal speelt zich af in een periode van 37 jaar, van 1966 tot 2003, en accentueert enkele belangrijke gebeurtenissen in ons land, die op een bepaalde manier onze geest vormgaven: de overstroming in Florence in 1966, het terroristische gevecht in de jaren zeventig, het wereldkampioenschap van 1982 (dat leidde tot de overwinning van het Italiaanse team), de moord op rechter Falcone in 1992, enzovoort.
De mengeling van intelligent scenario, wijze regie en uitmuntende acteerprestaties van de hele cast maakt dit werk tot een authentiek wonder van onze film. Dankzij dit meesterwerk treedt Marco Tullio Giordana op in de Gotha der Meesters van de 'Made in Italy'-productie.
Ik genoot van elk moment van de film, vanaf het allereerste begin. Het is zo'n genoegen voor onze geest en ons hart: ik vergelijk hem graag met een kelk met ambrozijn die wordt aangeboden aan de lippen van goden! Ik denk dat deze metafoor gemakkelijk het effect kan overbrengen dat de visie van de film op mij heeft. Maar ik wil de andere lezers niet misleiden door het idee te geven dat het een komedie is: de film is nogal dramatisch en soms kun je hem als een documentaire zien. Het gecombineerde effect van intelligentie en gevoeligheid voor het verhaal geeft je een goed en trots gevoel dat het land je zo'n parel kan bieden!

text_en:
"La Meglio Gioventù" is an hymn to Italy and the Italian people! It is our history and belongs to our culture. The story takes place on a period of 37 years, from 1966 to 2003, highlighting some momentous events of our country, which moulded in a way our spirit: the flooding in Florence in 1966, the terrorist fight in the '70s, the World Championship of 1982 (which led to the victory of the Italian team), the killing of Judge Falcone in 1992, and so on.

The mixture of intelligent screenplay, wise direction and supreme performance of the whole cast of actors makes this work an authentic miracle of our cinema. Thanks to this masterpiece, Marco Tullio Giordana enters the Gotha of Masters of the "Made in Italy" production.

I greatly enjoyed each moment of the film, from the very beginning. It is such a pleasure to our spirit and heart: I am pleased to compare it to a chalice of ambrosia offered to the lips of gods! I think this metaphor can easily convey the effect the vision of the motion picture produced to me. But I do not want to mislead the other readers by giving the idea it is a comedy: the film is quite dramatic and sometimes you can perceive it as a documentary.

The combined effect of intelligence and sensitiveness to the story makes you feel good and proud to belong to the country able to offer such a pearl!


text:
De strekking van mijn veel te lange verhaal hieronder is dat er, in elk geval in de film, geen antwoord is op het 'Waarom?' van Matteo, en dat Nicola, naarmate ze ouder wordt, steeds meer de status-quo omarmt. Geef de onontkoombare ouderdom de schuld als je wilt, maar dat overkomt hun moeder niet.
Een heel eind terug, in een aantal voltooide en onvoltooide romans die naar elke computer verhuizen die ik koop, maar waar ik mezelf verder niet meer toe breng om ernaar te kijken, is er een waarin mijn Mysjkin-achtige hoofdpersoon een kleine tragedie opvoert om ervoor te zorgen dat zijn verschillende kennissen die niets met elkaar te maken hebben, op hetzelfde moment op dezelfde plek opduiken. De Rus Mysjkin kon natuurlijk niet liegen, maar de mijne wel. Gewoon om het te zien, denk ik: een soort wensvervulling, nieuwsgierigheid die de kat doodde of de geest van de student levensvatbaar maakte of de geest van de oude man jong en lenig hield. Liegen is verhalen vertellen is liegen. De schriftelijke daad stelt mij, die net als dat personage van mij god speelt, in staat om verschillende versies van mensen die ik kende, maar wier paden zich nooit anders hadden gekruist, aan elkaar voor te stellen. Een tragische, nu late, trage werkstudent neemt op de een of andere manier zijn intrek in mijn vakantiehuisje en maakt het goed met mijn praatzieke, maar onontwikkelde vader. Dat soort dingen. Of ik grijp, als Mysjkin, een of andere misplaatste kennis, lang voor mijn tijd als bergbeklimmer verdwenen, en marcheer haar voorbij de boomgrens naar een of andere ijzige col, om vervolgens te doen alsof ik niet weet hoe ik weer naar beneden moet komen, terwijl de donderwolken zich samenpakken.
Ik wil niet ingaan op de misschien wel verdiensten van La Meglio gioventone, het geijsbeer en de ritmes die buitengewoon lang duren, de geloofwaardige veroudering en het verwerven van de wijsheid van de Tijd, hetzij voor groei, hetzij voor stagnatie, in de meeste personages, de betrekkelijk rustige interpolatie van de voorbijgaande geschiedenis. Maar toen Matteo's'spook' met een trieste, volkomen onnodige handigheid in de slotscène tussen Nicola en Mirella werd geplaatst, besefte ik wat een orgie van wensvervulling de tweede helft is. Plotseling, schijnbaar omdat het Leven of de Tijd heelt, maar misschien alleen maar om de filmmaker de gelegenheid te geven de zaken voor ons op te lossen, ontmoet bijna iedereen iedereen. Zelfs na zes uur heeft een verhaal zijn tok nodig. Of regisseur Giordana en zijn schrijvers nu wel of niet de middensectie bedoelden of niet, Deel Een tikt en dan Deel Twee tikt ook.
Als dit meer is dan alleen maar een heel goede soap, dan moet er sprake zijn van dubbelzinnigheid, losse eindjes en teleurstellingen die meer te maken hebben met de beperkingen van het leven dan met de behoefte van het publiek aan geruststelling en vastberadenheid. Waarom ontkent Nicola, behalve om de spanning op te voeren, dat Giorgia's behoefte om Mirella te vinden er iets mee te maken heeft? Hij heeft plotseling zo'n ongewoon gebrek aan empathie. Als hij verdriet heeft om Matteo, dan is hij egoïstisch. Ik kan gemakkelijk rechtvaardigingen in Nicola's karakter bedenken, maar toen ik toekeek, had ik het gevoel dat een filmmaker zijn uiterste best deed om een einde te maken aan gebeurtenissen die in werkelijkheid tot in het oneindige door moeten gaan. Met mogelijke uitzonderingen van Nicola's moeder en misschien zijn nog te jonge, nauwelijks gevormde, maar huwbare dochter, lijkt Mirella het verstandigste wezen in de film, het geschenk van het lot aan deze enigszins scheve familie. Heeft Nicola haar zelfs maar verteld over Giorgia, en in welke termen? Het is onvermijdelijk dat ze Giorgia zal ontmoeten (een piepklein stukje van een zes uur durend vervolg?!), maar de film ontzegt ons die ervaring.
Matteo is zo altijd aanwezig, en naarmate de film vordert des te meer, niet in de laatste plaats vanwege Giorgia. De scène suggereert dat zelfmoord een weg is naar gemoedsrust, een terugkeer naar evenwicht of bevrijding van het zelf (Wat?! Komt Matteo tot verlichting? Aurrgh!), maar dat kan niemand weten. Willen de filmmakers zeggen dat Matteo door zelfverloochening en zelfvernietiging het evenwicht in zijn gezin heeft hersteld? Waarschijnlijk niet, maar wat een wrede suggestie! Matteo is de lijm die het geheel bijeenhoudt, de MacGuffin, een soort sleutel. Ik heb genoeg vragen en antwoorden van de regisseur gehoord om te vermoeden dat er geen verklaring voor is. Dubbelzinnigheid is een instrument van de verteller. In verhalen is het niet zo dat het genre de doorslag geeft, maar dat de mislukkelingen het slachtoffer zijn, en de beroepsmisdadigers het slachtoffer. Matteo's geval kent talloze mislukkelingen. Ondanks de travestiet geloof ik niet dat hij homoseksueel is (het enige wat ik in die episode heb gezien was zelfverachting, en dat zouden ze ons gewoon hebben verteld; op de dag dat hij voor het eerst met Mirella flirt, lijkt hij, ondanks het feit dat hij zich inhoudt, net zo geboeid als Nicola later zal zijn). Ondanks het politiegedoe, de blik, het pistool, geloof ik niet dat hij politiek actief is (ze hadden hem kunnen betrekken bij Nicola's terroristische liefde, maar dat doen ze niet; maar Nicola, die zo van harte in de status-quo blijft leven, wordt wel politiek actief). Ongetwijfeld zal ieder van ons, zoals de filmmakers volgens mij van plan zijn, een andere sleutel tot Matteo vinden. Empson, die over dubbelzinnigheid schrijft, zegt meestal niet dat de ene of de andere lezing 'het' is, maar dat ze er allemaal bij betrokken zijn. Matteo's mysterie geeft de filmmakers lucht. Als ik al een aanwijzing zie, dan is die van lang geleden, van de paar dagen met Giorgia, toen zij, zo niet hij, hem al kende als een ziel die op de een of andere manier gebroken was op een manier die haar ervaring haar had geleerd te begrijpen. Wat er toen aan hem mankeerde, was er toen waarschijnlijk al aan de hand. Ik weet niet wat het was, maar van het eind van de film verdwijnt het eerste en enige personage dat 'het' 'kreeg'. Het lijkt wel of de hele familie verdoemd is, al was het alleen maar omdat ze Matteo en Giorgia niet te pakken hebben gekregen. Het ondermijnt die idiote spook-Matteo-scène.
Ik weet te weinig om te kunnen spreken, maar ik herinner me vaag dat er een genetische neiging tot zelfmoord kan zijn: een soort vrijbrief.

Tussen haakjes, als Nicola ziet Luigi Lo Cascio eruit als zowel Jean-Pierre Léaud als Dustin Hoffman, maar zelfs als ik dat zeg, kan ik me niet voorstellen dat die twee ooit erg op elkaar zullen lijken.

text_en:
The gist of my too-long ramble below is there probably is, at least definitively within the film, no answer to the "Why?" of Matteo, and that Nicola as he ages increasingly embraces the status quo. Blame inevitable age, if you like, but it doesn't happen to their mother.

Way back, among some finished and unfinished novels that migrate to each computer I buy but that otherwise I no longer bring myself to look at, is one in which my Myshkin-like protagonist lies up a minor tragedy to cause his various acquaintances who have nothing to do with one another to show up at one place at the same time. The Russian Myshkin couldn't lie, of course, but mine did. Just to see, I guess: a sort of wish-fulfillment, curiosity that killed the cat or made the student's mind viable or kept the oldster's young and nimble. Lying is storytelling is lying. The act of writing allows, or allowed, me, playing god just like that character of mine, to introduce to one another versions of people I known but whose paths never crossed otherwise. A tragic, now late, slow guy from work somehow occupies my vacation-vacant condo and hits it off with my garrulous but uneducated father. That kind of thing. Or, as Myshkin, I grab one or another misplaced acquaintance, long gone well before my mountaineering days, and march her way above the timberline to some icy col only to play at not knowing the way back down while sweet panic and thunderheads well.

I don't want to get into most La Meglio gioventù's maybe merits, the pacing and rhythms gained by extraordinary length, the credible aging and acquisition of Time's wisdom, whether for growth or stagnation, in most the characters, the relatively quiet interpolation of passing history. But the sadly heavy-handed, grossly unnecessary insertion of Matteo's "ghost" into the closing scene between Nicola and Mirella made me realize what an orgy of wish-fulfillment the second half is. Suddenly, seemingly because Life or Time heals but maybe just so the filmmaker could resolve things for us, nearly everyone meets everyone. Even at six hours, a story's tick needs its tock. Whether or not director Giordana and his writers intended the nearly dead center division, Part One ticks, and then Part Two tocks.

If this is more than just a really, really good soap opera, then there have to be ambiguity, loose ends, disappointments that come more from life's constraints than from audiences' need for reassurance and resolution. Why, other than to create suspense, does Nicola deny Giorgia's need be involved in finding Mirella? He's suddenly so uncharacteristically lacking in empathy. If he's hurting over Matteo, then he's selfish. If he's just being professional, then we're denied his rationale. I can easily dream up justifications within Nicola's character, but, watching, I sensed a filmmaker struggling to twist an ending out of events that in reality must fractal along indefinitely. With possible exceptions of Nicola's mother and perhaps his too-young-yet, barely formed though marriageable, daughter, Mirella seems the sanest creature in the film, Fate's gift to this at least slightly askew family. Has Nicola even told her about Giorgia, and in what terms? Inevitably she will meet Giorgia (Tiny piece of a six-hour sequel?!), but the film denies us the experience.

Matteo's so ever-present, and all the more so as the film progresses, in no small part because of Giorgia's obsession, that that bit of magic realism offended me as a viewer. Don't plaster on the screen what's already there: don't double images. Besides, I'm not at all certain the living Matteo would have been so generous. The sequence suggests suicide's a path to peace of mind, a return to balance or to freedom from self (What?! Does Matteo reach Enlightenment? Aurrgh!), but no one can know this. Are the filmmakers saying that Matteo by self-abnegation, self-destruction, restored balance to his family? Probably not, but how cruel the suggestion! Even so Matteo's the glue here, the MacGuffin, a key of some sort. I've sat through enough director Q & As to suspect there may be no explanation. Ambiguity's a storyteller's tool. Ambiguity, red herrings, in stories not by genre mysteries cue ineptness from hacks, but deliberation from pros. Matteo's case abounds in red herrings. Despite the transvestite, I don't think he's gay (all I saw in the episode was self-loathing, and nowadays they would have simply told us so; the day he first flirts with Mirella, despite his holding back, he seems no less enthralled than Nicola will be later). Despite the cop stuff, the look, the gun, I don't think he's political (they could have involved him against Nicola's terrorist love but don't; Nicola though, by surviving so wholeheartedly within the status quo does come off political). Surely each of us, as I think the filmmakers intend, will find a different key to Matteo. Empson, writing about ambiguity, usually says not that one or another reading is "it," but that all are present and in play. Matteo's mystery allows the filmmakers' artifice to breathe. If I see any clue, it lies way back, the day or two with Giorgia, when she, if not he, knew him already a soul broken in some way that her experience had taught her to understand. Whatever was wrong with him likely was already wrong then. I don't know what it was, but banishing from the film's close the first and only character who "got it" seems to doom the whole family, if only in the sense of their not "getting it" about Matteo and Giorgia. It seriously undercuts that silly ghost-Matteo scene.

I know too little to speak but recall vaguely that there may be a genetic tendency to suicide: sort of a no-fault clause.

Luigi Lo Cascio as Nicola, incidentally, looks like both Jean-Pierre Léaud and Dustin Hoffman, but, even saying that, I can't see that those two ever behave quite alike.


text:
Ik had weinig zin om naar die film te gaan kijken, vanwege de lengte <0xE2><0x80><0x93> zes uur! 'Moet ik mijn hele vrije dag opofferen voor één film?' Maar ik ging toch, omdat ik zo nieuwsgierig was naar de hypes van recensies rond deze ongebruikelijke film.
En het resultaat is dat er hier niets 'hype' aan is, hij leeft met zijn hype en meer nog met die dat. Deze film bleek een meesterwerk te zijn, om voor altijd in de filmgeschiedenis te worden herinnerd en op de lijst te staan van films als 'Godfather', 'Seven Samurai', 'What a wonderful life' Shawshank Redemption enzovoort.
Wat een schitterende film... waar moet ik beginnen? Het verhaal trekt zowel het lot van het problematische Italië als dat van de gewone Italiaanse middenklasse aan, zowel Macro als het microverhaal is naadloos gecombineerd, je zult de turbulente tijd van Italië en de familie uit de jaren zestig tot en met 2003 ervaren en grondig onder de loep nemen.
Alle hoofdrolspelers zijn topklasse, ze handelen zo natuurlijk, van hun vroege, onverantwoordelijke studententijd tot hun bitterzoete, grijze haar in het midden van de dertiger jaren, zonder valse toon. De hoofdpersoon, Maya Sansa, is hier volgens mij geboren (haar andere recente film, 'Good morning, night', is ook een bewijs). Ik heb de afgelopen paar jaar geen actrice gezien met zo'n uitstraling en zo'n talent. Onnodig te zeggen dat de hoofdrollen, die van Luigi Lo Cascio en Alessio Boni, beide een ware weerklank van alle emoties laten zien. Bovendien is het leuk om te weten dat het Italiaanse filmicoon van de jaren zeventig, Adriana Asti, die elegantie nog steeds heeft.
Het allermooiste is dat de regisseurs een welwillend oog hebben voor alle personages. De meeste personages krijgen in deze film in de loop van veertig jaar een echt driedimensionaal personage, ze hebben allemaal hun eigen leven en problemen. Elk personage heeft zo'n detail & diepgang dat je aan het eind van de film het gevoel hebt dat ze je echte familie zijn.
De lengte van deze films lijkt een zwak punt, maar eigenlijk lag daar het sterkste punt. Vanwege de lengte kun je in de film het verstrijken van 30 jaar tijd voelen, en je kunt personages zo dichtbij voelen dat het tijdens de film in je groeit. Tegen het eind van de film wil je misschien geen afscheid van ze nemen, wil je niet dat de film eindigt!
Zoals alle meesterwerken die ik hierboven heb genoemd, heeft deze film een gedenkwaardige scène.
(Waarschuwing - Spoiler)

Matteo springt uit het raam <0xE2><0x80><0x93> het is zo abrupt, maar toch klopt het, het is zo realistisch <0xE2><0x80><0x93> zijn gezicht is eerder pijnlijk geweest en zo'n stille pijn die hij die avond toont zonder grote toespraak. Nicola en Mirella wandelen door het bos en Matteo verschijnt en raakt hen aan... Ik heb nooit zoveel gehuild in de bioscoop. Niet zoals in de Hollywood-film, deze scène heeft geen sentimentele grote muziek of emotionele toespraak (eigenlijk is hij sprakeloos), maar is heel subtiel en nog steeds heel ontroerend... Giulia ontmoet Sarah in de kerk nadat ze is ontslagen en Sarah vraagt Giulia om orgel te spelen in de kerk...

(Einde) Spoiler.
Als je je vrienden/familie niet je huilende/snikkende gezicht wilt laten zien, moet je deze film koste wat kost vermijden, zo ontroerend, zo krachtig.
Conclusie <0xE2><0x80><0x93> echt juweel, meesterwerk. Beste film die ik in 5 jaar heb gezien. Als je van film houdt, mag je deze film niet missen. Je 6 uur worden meer dan beloond. 12 van de 10.

text_en:
I was reluctant to go to see this film, because of its length -6 hours! "Do I have to sacrifice a whole my day off for one film??" But I went anyway as I was so curious about the hypes from reviews around this unusual film.

And result is, there is nothing "Hype" about this, it live with its hype and more that the that. This film turned out to be a masterpiece, to be remembered forever in movie history and be ranked with films like "Godfather", "Seven Samurai" "What a wonderful life" Shawshank Redemption" etc.

What a magnificent film... where can I begin? The story? The story draw both destiny of troubled Italy and ordinary middle class Italian family, both Macro and micro story is combined seamless, you will experience and get thorough the turbulence time of Italy and the family from 1960s-2003.

All main actors are top class, acting so naturally from their early unresponsively 20s student times to bitter/sweet grey hair late mid age times without false note. Particualry Maya Sansa, I think the Star was born here (her another recent film, "Good morning, night" is another evidence). I haven't seen an actress with such a presence and ability in last few years. Needless to say about the lead roles, Luigi Lo Cascio and Alessio Boni, both shows such a true resonance of all the emotions. Also, its nice to know 70's Italian movie icon, Adriana Asti still keep that elegance.

The greatest thing is the directors sympathetic eye to all the characters. Most of characters are given real three dimension character in the course of 40 years time in this film, all of them have their own life and problems. each character come with such a detail & depth, you will feel like they are your real family at the end of the film.

The length of this films seems weakness of it, but actually strongest point lay in there. Because of the length, you are able to feel the passage of 30 years of time in the film, and you can feel characters so close, it grows in you during the film. Towards the end of the film, you may do not want to say good bye to them, don't want film to finish!

Like all the masterpiece I mentioned above, this film come with some memorable scene

(Warning - Spoiler)

Matteo jumps from window - its so abrupt but still make sense, its so realistic -his face are painful before and such a quiet pain he shows that night without any big speech. Nicola and Mirella walking in the forest and Matteo appears and touched them... I never cried that much in the cinema. Not like Hollywood film, this scene doesn't come with any sentimental big music or emotional speech (actually its speechless), its very subtle, still so strongly moving... Giulia met Sarah at church after she released, and Sarah asked Giulia to play church's organ...

(Spoiler end)

Actually, if you don't want show your friends/family your crying/sobbing face, you should avoid this film all the cost, its that moving, so powerful.

Conclusion - true gem, masterpiece. Best film I've even seen last 5 years. If you love movie, you can't miss this film. Your 6 hours will be more that rewarded. 12 out of 10.


text:
In de afgelopen twee weken heb ik de zes uur durende Amerikaanse release-dvd's bekeken. Gezien de dingen die ik over deze film had gehoord, had ik veel meer verwacht. Helaas was ik op belangrijke punten minder overdonderd. In de Amerikaanse zes uur durende versie zijn er in elk geval een aantal discontinuïteiten en onverklaarde punten die afbreuk doen aan het algehele effect.
Om een voorbeeld te noemen: aanvankelijk steunen zowel Giulia als Nicola de studentendemonstraties. Maar naarmate het verhaal verdergaat, richt Nicola zich op zijn psychiatrische carrière en hun dochter, terwijl Giulia haar muziek in de steek laat en zich van hen afwendt om als revolutionair ondergronds te gaan. Waarom? Zonder een verklaring te geven, vragen we ons af waarom haar hele leven zo'n wending heeft genomen.
Is dit een uitgave in de originele lengte of alleen in de zes uur durende versie?
Toch was de film best aardig. Hij was alleen niet zo krachtig als ik had gehoopt.

text_en:
Over the last two weeks I watched the six hours of the American release DVDs. Given some of the things that I had heard about this film, I was expecting much more. Alas, on key points I was less than overwhelmed. At least in the American six hour version there are several discontinuities and unexplained points that detract from the overall effect.

To cite one example: Initially both Giulia and Nicola support the student demonstrations. Yet as the story continues, Nicola focuses on his psychiatric career and their daughter, while Giulia abandons her music and turns away from them to go underground as a revolutionary. Why? Without offering an explanation, we are left wondering why her entire life took such a trajectory.

Is this an issue in the full length original or just in the six hour version?

Still, the movie was fairly nice. It was just not as powerful as I had hoped.


text:
Deze film is schitterend. Hij vertelt in wezen het verhaal van levens. De ups en downs van een gezin. Het zou het verhaal van mijn leven kunnen zijn, of het zou het verhaal van jouw leven kunnen zijn.
De actie vindt plaats in Italië, en de film gaat zij aan zij met de hoofdpersonen. In zes uur vertelt hij het verhaal van hun leven. Een meeslepend, hypnotiserend en 'echt' verhaal. Niet verzacht, het ziet er echt uit.
De actie past heel goed in sommige van de belangrijkste gebeurtenissen in Italië, en de personages hebben er op de een of andere manier allemaal mee te maken. Ik bewonder het script, de labyrintische actie, die helemaal niet verwarrend is, maar perfect in elkaar past. De puzzel, eenmaal voltooid, is prachtig. Zoals iemand in de film zei: 'Alles is mooi'.
Het heeft een geweldige cinematografie, maar hij is wel erg subtiel. Onze ogen en aandacht zijn gericht op de plot, en niet op fantastische camerabewegingen of een'muziekvideo'-achtige montage.
Het is een sobere en uitstekende film. Eentje die aan mijn hoofd bleef plakken, zoals niemand 'lang' geleden deed.
En laat je niet misleiden door de lengte. Je duikt het scherm in, en de tijd lijkt gewoon te vliegen. Echt.
Mis het niet.

text_en:
This movie is splendid. It tells the story of lives, basically. The ups and down of a family. It could be the story of my life, or it could be of yours.

The action takes place in Italy, and the movie goes side by side with its protagonists. In six hours, it tells the story of their lives. An involving, mesmerizing and "real" story. Not softened, it actually looks real.

The action is very well fitted into some of Italy most important events, and the characters have connection with it all, somehow. I admire the script, the labyrinthic action, which is not confusing at all, but is perfectly mixed together. The puzzle, once completed, is beautiful. Like someone said in the movie: "Everything is beautiful".

It has a great cinematography, but pretty discrete. Our eyes and attention are focused on the plot, and not on fantastic camera movements, or a "music video" type editing.

It's a sober, and excellent movie. One that sticked to my head, like no one did a "long" time ago.

And don't get fooled by it's length. You'll dive into the screen, and time just seems to fly. Really.

Don't miss it.


text: Ik keek naar die film op de televisie, totaal onvoorbereid en zonder dat ik er iets over had gehoord. Het was woensdagavond 12 uur en ik zag hem per ongeluk in de eerste 5 minuten. Het was een van die avonden waarop ik een halfuur naar iets lichts wil kijken en dan naar bed wil gaan. Voor ik het wist was het 6 uur's ochtends en kon ik niet verkroppen wat ik had gezien! Later zocht ik naar informatie en besefte dat de mensen die bij het maken van de film betrokken zijn geen doorsnee tv-filmmakers zijn. De kracht van deze film ligt in het feit dat hij belangrijke onderwerpen op een subtiele manier aanroert zonder didactisch vuurwerk. Het script is realistisch, maar met een poëtische flair, de kwaliteit van de fotografie is uitmuntend en de acteurs zijn van het kaliber van de Carati. Ondanks de lange duur van de film vind ik niet dat de film in een epos thuishoort. Een epos bevat meestal trompetgeschal, hartstochtelijke pretentieuze uitspraken in het script en duidelijke boodschappen over goed en kwaad. Deze film wordt geleid door de kwaliteit van het leven zelf, waar mensen hun leven leiden en geschiedenis schrijven door hun eigen eenvoudige keuzes, of die nu goed of slecht zijn. Soms lijkt het verhaal een beetje melodramatisch, maar het is de kwaliteit van het script die je in staat stelt het te accepteren, aangezien er geen opzettelijke goedkope trucjes zijn om de kijker te bewegen. Een gevoel voor humor is er altijd om de dingen in evenwicht te houden en het leven gaat door in zijn subtiele kracht, terwijl mensen werken, liefhebben en kinderen krijgen op de voorgrond van de geschiedenis.

text_en: I watched this movie on television, totally unprepared and having heard nothing about it. It was 12 o'clock Wednesday night and I accidentally caught it in the first 5 minutes. It was one of those nights when I wanted to watch something light for half an hour and then go to bed. Before I knew it, it was 6 a.m. and I could not overcome what I had seen! I later searched for info and realized that the people involved in making the film are not your standard TV movie makers. The power of this film lies in its ability to touch important issues in a subtle way without didactic fireworks.The script is realistic yet with a poetic flair, the quality of photography is supreme and the actors ARE the Carati's. In spite of its long duration, I don't think the film should be categorized as an epic. An epic usually involves fanfares, passionate pretentious statements in the script and clear messages on right and wrong. This film is run by the quality of life itself, where people live their lives and make history by their own simple choices be they right or wrong. At times, the story seems a bit melodramatic but it is the quality of the script that allows you to accept it, as there are no intentional cheap tricks to move the viewer. A sense of humor is always there to balance things out and life goes on in its subtle power as people work, love and have children in the foreground of history.


text:
Marco Tullio Giordana verdient lof omdat hij deze saga over twee broers in Italië heeft gemaakt die een paar decennia overspant en een beeld schetst van het land. Meneer Giordana en de schrijvers van deze serie die voor de televisie is gemaakt, Sandro Petraglia en Stefano Rulli, hebben een rijk doek van het moderne Italië geschilderd in dit aangrijpende verhaal over twee broers en de mensen wier leven ze hebben aangeraakt.
Het is onmogelijk om de gebeurtenissen die we in de film zien samen te vatten. Per slot van rekening loopt de film en zijn alle dingen die gebeuren te talrijk om op te noemen. Laat ik volstaan met te zeggen dat het verhaal nooit de belangstelling van de kijker verliest, zoals is bewezen toen we onlangs de twee-delige dvd hebben bekeken. We hadden geen idee waar we aan begonnen, maar bijna als bij toverslag namen meneer Giordana en zijn medespelers ons mee op een fantastische reis.
Het beste van alles zijn de grote karakters die meneer Giordana uit de twee hoofdrollen kon halen: Luigi LoCoscio en Alessi Boni, die Nicola en Matteo Carali spelen. Ook de grote cast in deze serie leverde een uitstekend ensemble.
De geïnspireerde cinematografie van Foberto Forza doet wonderen om alles wat we zien te versterken. Op de partituur staat muziek van Bach, Mozart en zelfs Piazzolla. Dit is echt een triomf voor de regisseur meneer Giordana en alle mensen die hebben bijgedragen om dit een zeer ongebruikelijk en aangrijpend portret van een volk en een cultuur te maken.

text_en:
Marco Tullio Giordana deserves praise for bringing this saga about two brothers in Italy that spans a few decades and paints a picture about the country. Mr. Giordana and the writers of this series made for television, Sandro Petraglia and Stefano Rulli, painted a rich canvas of modern Italy as events of the last forty years surface in this gripping tale of two brothers and the people whose lives they touched.

It's impossible to summarize the events we see in the film. After all, it's running time and all the things that happen are too numerous to mention. Suffice it to say, the story never loses the viewer's interest as proved when we recently watched the two part DVD. We had no idea what we were getting into, but almost by magic, Mr. Giordana and his collaborators took us to a wonderful trip.

Best of all are the great characterizations Mr. Giordana was able to get from the two leads: Luigi LoCoscio and Alessi Boni, who play Nicola and Matteo Carali. Some excellent ensemble playing was also achieved by the large cast in this series.

The inspired cinematography by Foberto Forza does wonders to enhance all we see. The score include music by Bach, Mozart and even Piazzolla. This is a triumph indeed for the director Mr. Giordana and all the people who contributed to make this a most unusual and poignant portrait of a people and a culture.


text: Ik ben echt dol op deze film. Iemand heeft eens gezegd: 'Na het eerste deel ben je verslaafd. Na het tweede heb je het gevoel dat je de personages kent alsof het je eigen vrienden zijn. Uiteindelijk is het alsof je je lievelingsboek uit hebt.' En het is waar. Toen ik naar het laatste deel keek, moest ik lachen als zij lachten, had ik tranen in mijn ogen als zij huilden. En voor mij betekent dat veel. Ik weet dat zes uur vrij lang is, maar deze film was elke seconde waard.<br />Eerst dacht ik niet dat La Meglio Gioventone een interessante film zou zijn, maar omdat ik niets beters te doen had, heb ik hem toch bekeken. Na ongeveer een halfuur wilde ik niet meer ophouden met kijken, want de film bleek best leuk te zijn. Ik zou hem graag nog een keer willen zien. Hij is realistisch, het lijkt alsof het echt gebeurd kan zijn, en de personages komen me op de een of andere manier heel bekend voor, alsof ik ze echt ken. En tja, ik vraag me af waarom niemand die ik ken hem heeft gezien. Dat zouden ze wel moeten doen.

text_en:
I just really love this movie. Someone once said, "After the first part, you're addicted. After the second, you feel like you know the characters as if they were your own friends. In the end it's like finishing the reading of your favorite book", and it's true. When I was watching the last part of it, I laughed when they laughed, I had tears in my eyes when they were crying. And for me, that means a lot. I know six hours is quite long, but this movie was worth every second of it.

At first, I didn't really think La Meglio Gioventù would be an interesting movie, but having nothing better to do, I watched it. After like, half an hour, I didn't want to stop watching any more, because the movie started turning out to be quite nice. I'd love to see it again. It is realistic, it looks like it could really have happened, and the characters somehow feel very familiar to me, like I really know them. And well, I wonder why nobody I know has seen it. They really should.


text:
Het is 1.00 uur op een doordeweekse dag, en meer dan een jaar nadat ik deze film voor de derde keer heb gezien, word ik er nog steeds door achtervolgd, als door een overweldigende herinnering die niet zal vervagen. Ik denk dat ik weet wat het is: het is al het diepmenselijke dat deze film voortbrengt, in zijn zuivere, echte, beschikbare vorm, door zijn verschillende verhalen, zijn passies, zijn formidabele personages <0xE2><0x80><0x93> vooral die van Nicola, met wie het zo gemakkelijk is om van te houden en waarmee je je zo gemakkelijk kunt identificeren.
Zo'n film is een kom frisse lucht, vooral voor alle idealisten die beginnen te geloven dat de wereld is veranderd in een reusachtige cynische machine. Het succes van deze film is een bewijs dat we onze emoties nog niet zijn vergeten. Van alle films die ik heb gezien (en ik ben een groot cinefiel), is dit de film die me het meest heeft geraakt, in termen van emotionele waarde. Uit het niets begin ik erover na te denken en dan begin ik te huilen en te lachen en mensenlevens te vieren. Klinkt afgezaagd, ik weet het... Ik zal er waarschijnlijk nooit overheen komen, net zoals ik nooit over de Rach 3 of Neruda's poëzie of een Patagonische ochtend heen zal komen.
Het is 1.10 uur op een doordeweekse dag, ik kan geen weerstand bieden aan een 4e vertoning...

text_en:
It's 1AM on a weekday, and more than a year after watching this movie for the third time, I'm still haunted by it, like an overwhelming memory that won't fade. I think I know what it is: it is all the profound humanity that this film projects, in its pure, real, obtainable form, through its different stories, its passions, its formidable characters - especially the one of Nicola, whom it is so easy to love and identify with.

Such a film is a bowl of fresh air, especially for all of us idealists who start to believe the world has turned into a giant cynical machine. The success of this movie is a proof that we haven't forgotten our emotions yet.

Out of all the films that I've watched (and I'm a big cinephile), this one stands out as the one that affected me the most, in terms of emotional value. Out of nowhere I'll just start thinking about it and start crying and laughing and celebrating human life. Sounds corny, I know... I'll probably never get over it, just as I'll never get over the Rach 3 or Neruda's poetry or a Patagonian morning.

It's 1.10AM on a weekday, I can't resist a 4th screening...


text:
Ik verspil veel tijd aan het bekijken van schattige, maar onbenullige sciencefiction- en horrorfilms op deze site. Ik ben het een beetje verleerd om echt drama te kijken en te bekritiseren! Maar natuurlijk besef ik nog steeds dat de personages de sleutel zijn tot groot drama <0xE2><0x80><0x93> en zij maken deze epische Italiaanse miniseries-die-in-film-zijn-geworden tot een succes, en doen dat ook nog eens uitstekend.
'The Best of Youth' concentreert zich op verschillende leden van de familie Carati en hun vrienden, vanaf de jaren zestig tot aan het bijna-nu, terwijl het hun leven beschrijft in de context van sociale onrust in Italië als geheel. Het verhaal sleept zich over het algemeen nooit voort, en elk personage is meeslepend en sympathiek.
'Veel personages hebben tekortkomingen, maar ze zijn wel goed.' Er gebeuren veel tragische dingen, maar de film wentelt zich nooit in ellende, behalve bij één volkomen gerechtvaardigde gelegenheid. Morele conflicten worden niet in zwart-wit onderzocht, maar in grijstinten. Met andere woorden: 'The Best of Youth' is rijk aan het soort warmte, complexiteit en subtiele nuances die je meestal mist in de meeste Amerikaanse drama's, zelfs als ze een Oscar winnen.
Ik zal de plot niet echt bederven, ik zal alleen zeggen dat beide hoofdpersonen, de broers Matteo en Nicola Carati, charismatisch en cool zijn en zeker zes uur filmtijd waard. Ze zijn ook heel verschillend, wat de zaak interessant houdt.
Zijn er hier belangrijke gebreken? Nee, niet echt. Tijdens sommige gedeelten nam mijn belangstelling een beetje af, vooral bij de historische gedeelten die niet zo goed worden uitgelegd. Er is ook een beetje goedkope make-up en een blauw scherm, maar dat is niet zo erg, want dit is eigenlijk een tv-productie, heb ik begrepen, geen grote film. Bovendien hou ik zo'n beetje van productiefouten. Die zijn leuk, hè?
Een volkomen zinloze opmerking: ik zou graag een vreemd pluspunt van 'The Best of Youth' willen noemen: een groot deel van de cast is absoluut fantastisch. Jongens en meisjes hebben alle reden om zich hier te verheugen...
Een laatste willekeurige gedachte. Hoewel ik blij ben dat 'The Best of Youth' in de Verenigde Staten is uitgebracht en goed is ontvangen, erger ik me eraan dat het in de publiciteit is gebracht als 'The Best of Youth'. Het lijkt helemaal niet op de Godfather, het lijkt helemaal niet op Scorcese. De marketeers leken helaas te denken dat het Amerikaanse publiek alleen maar geïnteresseerd is in Italiaanse criminelen, niet in normale Italiaanse mensen. Dat irriteert me een beetje. (Let op mijn achternaam, dan zie je waarom!) Maar zulke zorgen hebben niets te maken met de film zelf, die zo goed als foutloos is.

text_en:
I waste a lot of time reviewing cute but rubbishy science fiction and horror films on this site. I'm a bit out of practice with watching, and critiquing, actual drama! But of course, I still realize that the key to great drama is the characters - and they make this epic Italian miniseries-turned-movie work, and work beautifully at that.

"The Best of Youth" focuses on various members of the Carati family and their friends, advancing from the 1960s to the near-present as it chronicles their lives in the context of social turmoil in Italy as a whole. For the most part, the story never drags, and every single character is compelling and sympathetic.

Many of the character have flaws, but they're not bad people - just complex. Many tragic things happen, but the film never wallows in misery, except on one wholly justified occasion. Moral conflicts are explored not in black-and-white, but in shades of grey. In other words, "The Best of Youth" is rich with the kind of warmth, complexity and subtle nuances that you tend to miss in most American dramas - even the ones that win Oscars.

I won't spoil the plot, really - I'll just say that both of the main characters, brothers Matteo and Nicola Carati, are charismatic and cool and well worth six hours of screen time. They're also very different, which keeps things interesting.

Are there any significant flaws here? Nah, not really. My interest waned a bit during some segments, particularly the historical ones that aren't explained that well. There's also a bit of cheesy makeup and blue screen, but that can be excused because this is really a TV production, as I understand it, not a big movie. Besides, I sort of love production flaws. They're fun, aren't they?

On a totally pointless note, I'd like to mention a strange plus of "The Best of Youth" - much of the cast is totally gorgeous. Guys and gals alike have reason to rejoice here...

One final random thought. While I'm glad that "The Best of Youth" was distributed and well-received in the U.S., I'm annoyed that it was publicized as being "like the Godfather" or "like the works of Scorcese." It's nothing like the Godfather, it's nothing like Scorcese. The marketers seemed to have believed, unfortunately, that U.S. audiences are only interested in Italian criminals, not normal Italian people. This sort of irritates me. (Note my surname and you'll figure out why!) But such concerns have nothing to do with the actual movie, which is pretty much flawless.


text:
Deze film zou in mijn top tien moeten staan, samen met Casablanca, Day For Night, O Brother, Where Art Thou? en de Godfather. Getrouw aan het leven, onvoorspelbaar, gevuld met metaforen, prachtig gespeeld, schitterend gefilmd, fascinerend om te zien, zijn slechts een paar van de positieve kanten.
Zes uur is voor elke film een lange tijd. Omdat ik geen zin had om zo'n enorme tijdsinvestering te doen, haalde een vriend me over om het laatste uur van de tweede helft in te duiken. Ik was verkocht. De volgende avond keek ik de eerste drie uur en de laatste drie uur de volgende avond. Daarna kocht ik de dvd, iets wat ik zelden doe.
De personages zijn echt. Ze gedragen zich zoals we allemaal doen: met onvolmaaktheid, aarzeling, spijt en moed. Kismet en toeval zijn even belangrijk als richting en gedrevenheid. Het leven is vol verrassingen, maar ons pad, onze verkeerde doelen en onze kijk op het leven stuwen ons voort als onzichtbare stromingen in de zee van het leven. Macht, aandacht, wraak en het vermijden van mislukking worden benaderd als een mozaïek van menselijke persoonlijkheid en potentieel. Succes of mislukking wordt niet gepresenteerd als een of andere 'voel-goede' Hollywood-formule, maar als een confrontatie met goed en kwaad. Het leven is ingewikkeld. Er zijn geen gemakkelijke antwoorden; alleen pijnlijke tochten die zich ooit hebben gewaagd kunnen de pijn overstijgen. Maar er zijn geen garanties.
Dank je, Dan, dat je me de Oak Street-bioscoop in hebt gesmokkeld. Het heeft mijn leven verrijkt.

text_en:
This film would have to rank as one of my top ten movies of all time along with Casablanca, Day For Night, O Brother, Where Art Thou? and the Godfather. True to life; unpredictable; filled with metaphor; acted beautifully; filmed with splendor; spellbinding; are just a few of its positives.

Six hours is a long time for any movie. Reluctant to go to such a huge commitment of time, a friend convinced me to sneak into the last hour of the second half. I was hooked. I attended the first three hours the next night and the final three hours the following evening. I then bought the DVD, which is something I rarely do.

The characters are real. They act the way we all do: with imperfection, hesitation, regret and courage. Kismet and chance are as important as direction and drive. Life is full of surprises but our path, our mistaken goals, and our view of life propel us like invisible currents in the sea of life. Power, attention, revenge and avoidance of failure, are addressed as a mosaic of human personality and potential. Success or failure is not presented as some "feel good" Hollywood formula, but as a confrontation with good and evil. Life is complicated. There are no easy answers; only painful journeys that once ventured can transcend the pain. But there are no guarantees.

Thank you Dan, for sneaking me into the Oak Street Cinema. It has enriched my life.


text: 'Deze film zal je meer dan zes uur kosten, maar het is elke seconde waard die het je kost om ernaar te kijken. De regisseur heeft oorspronkelijk voor de Italiaanse televisie gewerkt, dat is de voornaamste reden dat _La meglio gioventu_ zo lang is. Maar het verhaal is adembenemend, je zult heel goed begrijpen waarom de Italiaanse geschiedenis na de Tweede Wereldoorlog zo fascinerend is, met aspecten van de acties van de Rode Brigade (Brigate Rosse), de strijd voor menselijke gerechtigheid (in gestichten en ziekenhuizen voor geestelijk gestoorden). De acteurs, allemaal Italianen natuurlijk, laten zien hoe hoog het niveau op dit front is. En natuurlijk ben ik een grote fan van Italiaanse cinema, maar _La meglio gioventu_ is beter dan alles wat ik tot nu toe heb gezien. Het deed me denken aan Heimat (van Edgar Reitz) en Berlin Alexanderplatz (van Fassbinder). Dank u Italië. En dan nog iets: als je het één keer hebt gezien, op de dvd, dan zie je nieuwe dingen die de moeite waard zijn om te onthouden.

text_en: 'This movie will take you more than six hours, but it's worth every second it costs you to watch. The director originally made if for Italian television, that's the main reason 'La meglio gioventu' has this length. But the story is breathtaking, you will understand very well why the Italian history after World War 2 is so fascinating, with aspect of the actions of the Red Brigade (Brigate Rosse), the fight for human justice (in asylums and hospitals for the mentally diseased). The performance of the actors, all Italians of course, show you how high the level on this front is. And of course, i'm a big fan of Italian cinema, but 'La meglio gioventu' is better than anything I saw before. It reminded me a lot of 'Heimat' (by Edgar Reitz) and 'Berlin Alexanderplatz'(Fassbinder). Thank You Italy. And one thing more: If you've seen it once, by the DVD, you'll look again and find new things worth remembering.


text:
The Best of Youth is een prachtig geschreven, geacteerde en visueel verbluffende film die je meesleurt in het leven van een Italiaans gezin tijdens de beproevingen en beproevingen van het leven. De film gaat voornamelijk over twee broers, Nicola en Matteo Catiti, wier persoonlijkheden zo verschillend zijn als dag en nacht, maar het is ook meteen duidelijk dat deze twee heel veel van elkaar houden. Nicola is de jongere, vrijgevochten en filosofisch ingestelde broer, terwijl Matteo meer uitgesproken is, opvliegend en gesloten.
Wat ik tijdens deze film het meest bewonderde, was het gebruik en het verstrijken van de tijd. De gebeurtenissen in de Italiaanse geschiedenis worden niet in 120 minuten gepropt, maar worden juist uitgerekt, omdat Matteo en Nicola ieder op hun eigen manier reageren op de gebeurtenissen in hun land. Tijd is zo'n belangrijke factor in deze film, niet alleen vanwege de zes uur durende speeltijd, maar ook vanwege de manier waarop die zes uur worden behandeld. Speciale gelegenheden komen voor, maar ze krijgen geen speciale aandacht. De gebeurtenissen die zich voordoen zijn belangrijk voor dat moment in de tijd, maar één keer langskomen wordt slechts een herinnering, zoals het in het leven gaat.
Met het verstrijken van de tijd werd _Het beste van de jeugd_ zo'n ontroerende ervaring voor me. Ik had het gevoel dat ik deel uitmaakte van hun gezin. Ik kon hen niet aanraken, niet met hen praten, maar toch leken ze me met open armen te verwelkomen terwijl ik zwijgend toekeek hoe hun leven zich voor me ontvouwde. Ik voelde de liefde die deze familie voor elkaar had terwijl ik naast hen zat te lachen en te huilen. Woorden lijken gewoon niet genoeg te zijn om de genialiteit van deze film te beschrijven. Het is letterlijk het leven dat op het scherm wordt overgebracht.
The Best of Youth is opmerkelijk geacteerd en geregisseerd. Ik heb me tijdens deze film geen moment verveeld, omdat er zoveel aandacht is besteed aan karakterontwikkeling, script en cinematografie. In het eerste deel van de film verkent Nicola Noorwegen en stuurt ze een ansichtkaart naar zijn broer thuis om hem te vertellen over zijn reizen en ervaringen, en in drie woorden lijkt ze de film perfect samen te vatten: 'Het leven is mooi.' Na het zien van deze film zullen jullie hetzelfde perspectief delen.

text_en:
The Best of Youth is a wonderfully scripted, acted, and visually stunning film that will sweep you off your feet and into the lives of an Italian family as they go through the trials and tribulations of life. The film's main focus is on two brothers, Nicola and Matteo Catiti whose personalities are as different as night and day yet is also immediately apparent that these two love each other very much. Nicola is the younger, free spirited and philosophical brother while Matteo is more outspoken, with a hot temper and closed personality.

What I admired most throughout this film was the use and passage of time. Events in Italian history are not crammed into 120 minutes but is instead elongated, as Matteo and Nicola react in their own ways to the events that occur in their country. Time is such an important factor in this film, evidents not only by the six hour running time, but how those six hours are treated. Special occasions occur, yet none are given any special attention. The events that occur are important for that moment in time, yet one pass become mere memories such is the case of life.

With the passage of time, The Best Of Youth became such a moving experience for me. I felt as if I were a part of their family. I could not touch them, or talk to them, yet they seemed to welcome me with open arms as I silently watched their lives unfold before me. I could feel the love this family had for each other as I laughed and cried right beside them. Words just do not seem to be enough to describe the brilliance of this film. It is literally life transferred on screen.

The Best of Youth is remarkably acted and directed. At no time during this film was I bored, because such attention is made to character development, script, and cinematography. In the first part of the film, Nicola is exploring Norway, and sends a postcard to his brother back home telling him of his travels and experiences, and in three words, seems to sum up the film perfectly: "Life is beautiful." After viewing this film, you will share the same perspective.

HIGHLY Recommended


text: Dit is niet alleen een verhaal, dit is een praktisch volmaakte mengeling van geschiedenis en verhaal, van privé en openbaar, van gevoelens, liefde en leven. Ik geloof dat iedereen die van CINEMA houdt een droom heeft, een film maakt waarin het verhaal loopt zoals het leven, waarin we ons kunnen voelen zoals wanneer, kinderen in ons bed, wachtend tot ze worden gegrepen door de slaap, we naar de verhalen van onze ouders luisteren en alles reëler lijkt dan de werkelijkheid. Deze film is het bewijs dat het leven soms in een universele taal kan worden vertaald, waar iedereen op het scherm een deel van zichzelf kan voelen. Het is het verhaal van een gezin, vier jonge broers, dat de afgelopen veertig jaar in Italië heeft gewoond (maar het zou overal kunnen zijn). Er is een psychiater, een politieman, een advocaat en een huisvrouw, maar er zijn ook familieleden, vrienden, en met de woorden van armetierige woorden: het LEVEN. Ik stel voor dat je dit lange verhaal ziet, dan zul je je beter voelen.

text_en: This is not only a story, this is a practically perfect mix of history and story, of private and public, of feelings,love,life. I believe in everybody who loves CINEMA there is a dream, to make a movie in which the story run like the life, in which we could feel like when, children in our bed, waiting to be catch by the sleep, we listen the tales from our parents and everything seems more real than reality. This movie is the evidence that sometimes the life could be translate in an universal language, where everybody could feel a part of himself on the screen. LA MEGLIO GIOVENTU' is the story of a family, four young brothers, along the last forty years in Italy (but it could be everywhere). There are a psychiatrist, a policeman, a lawyer and an housewife, but there are also their relatives, friends, in poor words there is the LIFE. I would suggest to see this long tale, you will feel better.


text:
Maar ik ben niet van Italiaanse afkomst, ik heb met een Italiaans hart en een Italiaanse ziel in Italië geleefd, ervan gehouden en het er naar mijn zin gehad. Behalve dat ik filmstudies heb gedaan, jarenlang in de filmindustrie heb gewerkt en een mastersgraad in psychotherapie heb, zou ik zeggen dat deze film briljant was. Zeker, er zitten gaten in. Maar Italië heeft sinds... de jaren tachtig van de vorige eeuw geen beter filmwerk voortgebracht. Het is heel moeilijk om een miniserie te maken die de nuances van het grote geheel op zo'n poëtische manier raakt en vertelt. Ja, het gezin leek zwaar getroffen te zijn door alle dramatiek van die tijd, maar er waren dingen die dit gezin NIET meemaakte terwijl anderen dat wel deden, en dat was goed. Het toonde de integriteit van de filmmakers als het ging om het in stand houden van het ware karakter en het consequent doorzetten van de ontwikkeling.
De opeenvolging van gebeurtenissen was heel logisch en het Giorgia-personage was perfect! Ze was zelfs een soort katalysator voor de broers.
Ik denk dat alle personages belangrijke elementen waren in het vertellen van dit bijzonder rijke verhaal.
Ik waardeerde ook hoe subtiel de dingen werden verteld, met passie, maar niet melodramatisch. Belangrijke kwesties werden aan de orde gesteld, maar net als het leven niet altijd zo duidelijk omschreven. Er valt nog veel uit te zoeken, vooral of Matteo latent homoseksueel is of dat hij zijn seksuele geaardheid alleen maar heeft onderdrukt om verwarring te zaaien. Hij kon alleen maar zijn woede uiten en dit was het teken dat volgens weinigen tot zijn dood kon leiden. Het was een geweldige film.
Capo lavoro amici! grazie per sei ore bellissimi!

text_en:
I am not of Italian descent however, I have lived and loved and experienced Italy with an Italian heart and soul. I besides having studies film, worked in film production for many years and have a masters in psychotherapy (MSW), I would say this film was brilliant. Sure, it has it's holes. However, Italy has not produced a better piece of film work since....the 1980's. it is very difficult to create a mini series which engages and tells the nuance of the big picture in such a poetic way. Yes, the family seemed to have been hit hard with all the drama of the times, but, there were things this family did NOT experience where others did and that was good. it showed the integrity of the filmmakers to maintain true character continuity and development was consistent.

The sequences of events made lots of sense and the Giorgia Character was perfect!! She was even some sort of catalyst for the brothers.

I think all the characters were important components in telling this very rich story.

I also appreciated how subtle things were told. with passion but not melodramatic. Important issues were brought up, but like life, not always spelled out so clearly. A lot is left to figure out..especially whether Matteo is a latent homosexual or simply repressed emotionally causing sexuality confusion. he could only express anger and this was the sign few could see could lead to his demise.

it was a great film.

Capo lavoro amici! grazie per sei ore bellissimi!


text:
'La meglio giovent<0xC3><0xA0>' is een lange film die voor de televisie is geschreven, maar ook in de bioscoop is vertoond en die bij de uitreiking van de prijs 'un certain regard' in Cannes de prijs 'un certain regard' won. De film gaat over het leven van de familie Carati, over mensen die zich om hen heen verdringen, en ondertussen over het leven van Italië van de jaren zestig tot 2000.
Ik denk dat 'la meglio giovent<0xC3><0xA0>' een heel ontroerende film is: Marco Tullio Giordana slaagt er niet alleen in gedachten en psychologie te beschrijven van de twee hoofdpersonen, Nicola en Matteo Carati, maar ook van andere mensen die hun leven om hen heen leven: Giulia, Nicola's vrouw die deelneemt aan Brigate Rosse-acties, Adriana, de moeder van Matteo en Nicola, hun vader... Ieder van hen heeft zijn eigen complexiteit, zijn eigen menselijke motivaties en houdingen, zijn persoonlijke verhaal dat altijd ook verband houdt met de algemene omgeving.
De kwestie is, vanuit mijn standpunt bezien, een heel poëtische voorstelling, iets wat jij ook als jouw voorstelling ervaart.

text_en:
'La meglio gioventù' is a long movie written for TV, but also shown at the cinemas and which won the price at Cannes contest 'un certain regard'. It is about the life of the Carati family, of people gravitating around them and meanwhile the life of Italy from the 1960s to the 2000s.

I think 'la meglio gioventù' is a very moving movie: Marco Tullio Giordana succeeds in describing minds and psychology not only of the two main characters, Nicola and Matteo Carati, but also of other people living their life around them: Giulia, Nicola's wife who takes part in Brigate Rosse actions, Adriana, Matteo and Nicola's mother, their father... Every one has his complexity, his human motivations and attitudes, his personal story which is always also involved with the general environment.

The issue is, from my point of view, a very poetical picture, something that you feel being yours as well.


text:
Ik heb de grootste moeite gehad met het beoordelen van deze film.
<0x3E> Ten eerste zijn alle personages in deze film fantastisch, complex, diepzinnig, droevig, briljant geacteerd, enzovoort. Ik heb nog nooit een film gezien met zoveel complexe personages. Veel lof.
<0x3E> Ten tweede zijn de beelden meestal heel, heel mooi, alles is tot in het kleinste detail bedacht. Ook hiervoor veel lof.
<0x3E> Je zou zeggen, waarom geef je deze film dan niet 10 van de 10? vanwege de plot. De plot is goed, maar ik geloof dat ze het beter hadden kunnen doen, sommige punten van de plot zijn...' En sommige delen van de plot zijn overdreven goed, vooral de droeve delen, en andere (betere) delen van de plot flitsen voorbij, wat jammer is.
Dit is de reden waarom ik zo'n moeite had met stemmen, plot is veel erger dan het acteren, de personages, de beelden, de soundtrack, enzovoort. personages: 10/10 acteren: 10/10 plot: 7/10 gevolg: 8/10
Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen, en in het bijzonder aan mensen die van drama houden, gewoon een verhaal over een persoon. Of aan mensen die van geweldige soundtracks houden, of mensen die van mooie beelden in films houden, enzovoort. Het grappige is: aan het eind van de film ziet de moeder (Giuglia) er jonger uit dan de dochter, nou ja, ze heeft grijs haar, maar dat is het wel zo'n beetje, geen rimpels, niets. Het is moeilijk om mensen in één film veertig jaar ouder te laten worden, dat weet ik, dus, regisseur, ik heb respect voor Adriana, want ze wordt echt perfect oud, hoewel je, als je goed kijkt, wel ziet dat ze pas dertig is in plaats van zeventig...:)

text_en:
I've had the biggest trouble rating this movie,

First of all the characters depicted in this movie are superb, complex, deep, sad, brilliantly acted, etc. I've never seen a movie that has so many complex characters. Lots of praise.

Second, the pictures are most of the time very, very beautiful, everything has been thought of, in the smallest detail. Lots of praise for this as well.

You'd say, why don't you give this movie 10 out of 10 then? because of the plot. The plot is good, though, I believe they could've done a better job, some plot points aren't as good as they could be, and some parts of the plot have been overreacted, especially the sad parts, some other (better parts) of the plot flash by, which is a pity.

This is the reason I had such a hard time voting, plot is way worse than the acting, the characters, the pictures, the soundtrack, etc. characters: 10/10 acting: 10/10 plot: 7/10 result: 8/10

I would recommend this movie to anyone, and in particular people who love drama, just a story of a person. Or to people that like great soundtracks, or to people that like beautiful pictures in movies, etc. etc.

Funny part: At the end of the movie, the mother (Giuglia) looks younger than the daughter, well, she has got gray hair, but that's about it, no wrinkles, nothing. It's hard to make people age 40 years in one movie, I know, so, director, you have my respect for Adriana, because she really ages perfectly, although when you look carefully, you do see she's only in her 30s instead of her 70s... :)


text: Dit is een episch werk, maar ik zou het geen opzienbarend werk willen noemen. Het is heel etnocentrisch voor Italië, en het is een tragische vertolking van het leven, en het werkt ook als een soort document van het leven. Het volgt twee broers, die allebei verschillende paden bewandelen, en volgt de voortgang van Italië door de laatste helft van het twintigste decennium. Je voelt het verstrijken van de tijd en een soort afstandelijke karakterontwikkeling, maar ik zou niet willen zeggen dat we echt in het hoofd van de personages komen. We ontmoeten veel grote ondersteunende personages, maar de film springt voornamelijk heen en weer tussen belangrijke punten in het leven van mensen. Het is allemaal heel goed werk. Maar de grootste klacht die je kunt aanvoeren is het gebrek aan algemene thematiek, en het feit dat het grootste deel van het betere materiaal in het verhaal in de eerste en tweede helft wordt verteld, hoewel het nog steeds goed is, werkt niet echt als meeslepend materiaal. Het is nog steeds goed, maar je hebt het gevoel dat de betere jaren voorbij zijn.<br />Dit is niet het grootse verhaal van het leven, maar het is het verhaal van sommige mensen in Italië, en het is niet het definitieve verhaal, maar het is beslist je tijd waard, als je geïnteresseerd bent in het onderwerp.

text_en:
This work is epic, but I wouldn't call it sweeping. It's very ethnocentric to Italy, and it's a tragically presented and works very much as a type of document of life. It follows two brothers, who both take different paths, following the progression of Italy through the later half of the 20th centuary. You feel the passage of time as well as a type of detached character development, but I wouldn't say that we really get inside the character's heads. We meet a lot of great supporting characters, but the film is mainly jumping around from key points in people's lives. It's all very good stuff.

But the biggest complaints to voice would be the lack of general thematic focus, and the fact that the majority of the better material in the story is told in the first half and the second, while still good, really doesn't work as compelling stuff. It's still good, but you feel like the better years have passed.

This isn't the grand story of life, but it is the story of some people in Italy, and it's not the definitive story but it's definitely worth your time, if you be interested in the subject matter.


text: Deze film ontroerde me echt. Ik kan zelfs zeggen dat het de beste film is die ik ooit heb gezien. In het begin heb je een man met veel enthousiasme, dan wordt hij serieuzer vanwege zijn werk en zijn middelbare leeftijd, en dan later... Er zijn veel onvergetelijke scènes. Er is geschiedenis, liefde, romantiek, avontuur, psychologie, drama, plezier en alles. Het scenario en de acteurs zijn perfect, vooral Giulia (Sonia Bergamasco) en Nicola (Luigi Lo Cascio). Ik was verdrietig toen de film afgelopen was, ik had nog 6 uur kunnen kijken. Misschien is dit een persoonlijk effect vanwege het prachtige scenario. Hoe dan ook, je kunt getuige zijn van een compleet levensverhaal van het begin tot het eind. De regisseur was heel voorzichtig en attent, ik heb niets verkeerds gezien. Dankzij iedereen die aan die film heeft gewerkt.

text_en: This movie really touched me. I can even say that it is the best movie I have ever seen. On the beginning you have a man with great enthusiasm, then he gets more serious because of his job and his middle ages, an then later... There are many unforgettable scenes. There is history, love, romance, adventure, psychology, drama, fun and everything. The scenario and the acting is perfect, especially Giulia (Sonia Bergamasco) and Nicola (Luigi Lo Cascio). I was sad when the movie ended, I could watch 6 more hours. Maybe this is a personal effect because of the wonderful scenario. Anyway you can witness a complete life story from the beginning till the end. The director was very careful and attentive, I haven't seen anything wrong. Thanks to everybody worked on that movie.


text:
Hoewel het oorspronkelijk als een miniserie op de Italiaanse televisie werd uitgezonden, kwam 'The Best of Youth' in Amerika in de vorm van een niet bijzonder kijkvriendelijke, meer dan zes uur durende bioscoopuitgave. Als iemand die van films houdt, maar toch zijn beperkingen kan erkennen als het erop aankomt om goddeloos lang stil te zitten, moet ik echt mijn hoed afnemen voor al die geharde zielen die de uitdaging aangingen en deze film in hun plaatselijke bioscoop gingen zien. Ik weet niet wat ik meer bewonder: hun fysieke en geestelijke uithoudingsvermogen of hun fenomenale blaascontrole. (Voor een beetje perspectief heeft de film bijna twee keer zo lang geduurd als 'Doctor Zhivago' en ruim twee uur langer dan 'Cleopatra'. De langste Amerikaanse film aller tijden). Gelukkig is 'The Best of Youth' voor de slappelingen onder ons in een vorm gegoten <0xE2><0x80><0x93> namelijk een dvd-set van twee disks <0xE2><0x80><0x93> die veel redelijker en verstandiger is gezien de episodische aard van het materiaal en onze beperkte aandachtsspanne.
De film concentreert zich op twee Italiaanse broers die van nature heel verschillend zijn, maar die elkaar in de loop der jaren voortdurend kruisen en overlappen. Nicola, de jongere en minder 'belovende' van de twee, begint als een soort idealist met vochtige ogen, die vastbesloten is het sociale onrecht dat hij in de maatschappij om zich heen ziet recht te zetten. Met dit doel voor ogen wordt hij arts, toegewijd aan de hervorming van de gewelddadige geestelijke gezondheidszorg in Italië in die tijd. Maar naarmate hij ouder wordt, begint hij de gevaren van het ongebreidelde radicalisme in te zien en wordt hij geleidelijk aan pragmatischer en accepterender in zijn kijk op het leven. Zijn oudere broer Matteo is, ondanks zijn geweldige vooruitzichten op de medische faculteit, een opvliegende eenling die het politiewerk als beroep kiest, een stap die Nicola met verbijstering en minachting beziet, als verraad aan het vrijgevochten idealisme dat Matteo als jongeman uitstraalde. Een van de betere keuzes van de schrijvers, Sandro Petraglia en Stefano Rulli, is om Matteo in de loop van het verhaal een grotendeels raadselachtige figuur te laten blijven. Ze leggen nooit precies uit waarom Matteo is zoals hij is of wat het is in zijn achtergrond dat hem tot de keuzes heeft gebracht die hij maakt. De reden waarom dit zo effectief is, is omdat we net zo verbijsterd zijn over zijn schijnbaar irrationele gedrag als de dierbaren die er zo vaak onbewust het slachtoffer van worden. Naast de twee broers vullen de schrijvers en de regisseur Marco Tullio Giordana hun doek met een groot aantal rijke en fascinerende bijrollen, waarvan sommigen een belangrijke rol spelen in het leven van Matteo en Nicola en anderen slechts een kleine rol. Toch zijn ze allemaal prachtig getekend en vakkundig gespeeld door een vlekkeloze cast.
Hoewel... De emotionele resonantie, thematische diepgang en ingenieuze creativiteit van een meesterwerk in een serie als 'Six Feet Under' (hoewel het er soms dicht bij in de buurt komt) en 'The Best of Youth' bieden nog steeds veel om de aandacht van de kijker vast te houden gedurende zijn uitputtende (hoewel nooit uitputtende) lengte. De film gaat snel en kiest zelden voor het voor de hand liggende in zijn verhaal. Hij biedt veel onverwachte plotwendingen en verhalende verrassingen die voorkomen dat de film in een formulerende val loopt en die ons doen afvragen waar het uiteindelijk allemaal naartoe gaat. In feite lijken de filmmakers ons vaak in een bepaalde richting te leiden met een bepaald personage, om vervolgens een omweg te maken en ons een heel andere kant op te laten gaan. Een van de weinige zwakke punten van de film is dat, hoewel hij gaat over onderwerpen als burgeropstanden, corruptie bij de overheid en in het bedrijfsleven, en ondergronds terrorisme, het script niet genoeg historische context biedt (d.w.z. specifieke namen en bewegingen) om het heel informatief te maken voor diegenen onder ons die meer willen weten over de recente Italiaanse geschiedenis. Maar waar het echt telt <0xE2><0x80><0x93> als een menselijk drama vol complexe en volledig gerealiseerde individuen die een stempel op onze harten drukken <0xE2><0x80><0x93> levert de film de goederen en nog veel meer.
Een van de voordelen die een werk van deze lengte heeft boven het gebruikelijke drama van twee of tweeënhalf uur, is natuurlijk dat het veel effectiever het verstrijken van de tijd en het overdragen van de fakkel van de ene generatie op de andere kan overbrengen. Het stelt ons ook in staat om samen met de personages te groeien en te veranderen. De voorlaatste scène, waarin wordt aangetoond dat de levenden verder moeten met hun leven, doet denken aan dat prachtige en onvergetelijke laatste moment in 'Plaatsen in het hart'. Uiteraard moet er speciale aandacht worden besteed aan Luigi Lo Cascio en Alessio Boni, die als Nicola en Matteo prachtig de subtiele veranderingen weergeven die hun personages doormaken in de loop der jaren.
En dit alles speelt zich af tegen de achtergrond van het rijke Italiaanse landschap, vol oude Romeinse ruïnes, middeleeuwse kunst en architectuur en schitterende vergezichten op de sprankelende Middellandse Zee. Als reisverslag alleen al de moeite waard om te zien.
Ja, 'The Best of Youth' is lang en tijdrovend, maar als kijkvriendelijke dvd moet de lengte niet langer een belemmering vormen om van de film te genieten. Kijk ernaar en laat je onderdompelen in de zeer speciale genoegens die de film te bieden heeft. Je zult het niet snel vergeten.

text_en:
Although it originally premiered as a miniseries on Italian television, "The Best of Youth" arrived in America in the form of a not particularly viewer-friendly, six-hour-plus, all-at-one-sitting theatrical release. As one who loves movies but who can still acknowledge his limitations when it comes to sitting still for ungodly lengths of times, I really must take my hat off to all those hardy souls who rose to the challenge and went to see this film at their local bijous. I'm not sure which I admire more: their physical and mental stamina or their phenomenal bladder control. (For a bit of perspective, the film runs almost twice as long as "Doctor Zhivago" and a good two hours longer than "Cleopatra," the lengthiest American film of all time). Luckily, for the cinematic wimps among us, "The Best of Youth" has arrived in a format - namely, a two-disc DVD set - that is far more reasonable and sensible given the episodic nature of the material and our own limited attention spans.

Reaching across no fewer than five turbulent decades - from the mid-1960's to the present day - the film focuses on two Italian brothers who are very different by nature but whose paths continually cross and overlap throughout the years. The younger and less "promising" of the two, Nicola starts off as something of a dewy-eyed idealist, determined to right the social wrongs he sees in the society around him. To this end, he becomes a doctor dedicated to reforming the abusive mental health system in Italy at that time. However, as he ages, he begins to see the dangers of unbridled radicalism and becomes gradually more pragmatic and accepting in his outlook on life. His older brother, Matteo, despite his tremendous early promise in medical school, is a fiery-tempered loner who turns to police work as a profession, a move Nicola looks upon with bewilderment and disdain, seeing it as a betrayal of the free-spirited idealism Matteo espoused as a youth. One of the better choices on the part of the writers, Sandro Petraglia and Stefano Rulli, is keeping Matteo a largely enigmatic figure throughout the course of the story. They never spell out exactly why Matteo is the way he is or what it is in his background that has led him to the choices he makes. The reason why this is so effective is because we are as perplexed by his seemingly irrational behavior as are the loved ones who so often become the unwitting victims of it. In addition to the two brothers, the authors and the director Marco Tullio Giordana fill their canvas with any number of rich and fascinating secondary characters, some of whom play major roles in the lives of Matteo and Nicola and some of whom play only minor ones. Yet all are finely drawn and expertly enacted by a flawless cast.

Although it doesn't quite achieve the emotional resonance, thematic depth, and ingenious creativity of a true miniseries masterpiece like "Six Feet Under" (though, at times, it comes close), "The Best of Youth" still offers much to hold the viewer's attention throughout its exhaustive (though never exhausting) length. The film moves quickly, and it rarely goes for the obvious in its storytelling. Indeed, it offers many unexpected plot turns and narrative surprises that keep the film from falling into a formulaic trap and that keep us wondering where it is all ultimately heading to. In fact, the filmmakers often seem to be leading us in a particular direction with a particular character, only to throw up a detour and have us go in an entirely different direction entirely. One of the few weaknesses of the film is that, while it touches on such subjects as civil unrest, governmental and corporate corruption, and underground terrorism, the script doesn't provide enough of an historical context (i.e. specific names and movements) to make it very informative for those of us who might like to know a few more of the details of recent Italian history. But where it really counts - as a human drama filled with complex and fully realized individuals who make a mark on our hearts - the film delivers the goods and then some.

Of course, one of the advantages that a work of this length has over the usual two or two-and-a-half-hour drama is that it can far more effectively convey the passing of time and the handing of the torch from one generation to another. It also allows us to grow and change right along with the characters. The final scenes of "The Best of Youth" are tremendously moving and exhilarating simply because we feel as if we have truly come to know these people as individuals and will miss them when they're gone. The penultimate scene showing the need for the living to move on with their lives hearkens back to that lovely and unforgettable final moment in "Places in the Heart." Naturally, special note must be taken of Luigi Lo Cascio and Alessio Boni who, as Nicola and Matteo, beautifully convey the subtle changes their characters go through as the years pass by.

And, of course, all of this plays out against the backdrop of the rich Italian landscape, filled with ancient Roman ruins, Medieval art and architecture, and glorious vistas of the sparkling Mediterranean Sea. As a travelogue alone, the film is worth seeing.

Yes, "The Best of Youth" is long and time-consuming, but, as a viewer-friendly DVD, the length should no longer be an obstacle to one's enjoyment of the film. Check it out and immerse yourself in the very special pleasures it has to offer. You won't soon forget it.


text: Verreweg de beste film die ik ooit heb gezien! Enorm, origineel, betoverend, diep, emotioneel genuanceerd, kunstzinnig en gewoon menselijk. De hoofdpersonen wekken vanaf het begin empathie op. Ik garandeer je dat er op zijn minst één personage is met wie je een diepgaande band zult krijgen. Als je je afvraagt of je deze film moet gaan zien, doe dat dan niet! Ga hem nu zien, je zult er geen spijt van krijgen. Het is de 6 uur die je ernaar gaat kijken meer dan waard!!!!<br />Prachtige opnamen uit verschillende delen van Europa componeren de periode waarover het verhaal gaat (40 jaar). Het is geweldig om te zien dat Italiaanse films eindelijk op zo'n grote schaal terugkomen.

text_en:
By far, the best movie I have seen ever! Epic, original, spell-binding, deep, emotionally-nuanced, artsy, and simply human. The main characters evoke empathy from the very start. I guarantee there will be at least a single character you will be able to deeply relate to. If you are wondering whether to see this movie, don't! Go and see it now, you won't regret it. It is well worth the 6 hours you will spend watching!!!

Beautiful footage shot in different parts of Europe superbly compements the time period over which the story takes place (40 years). It's great to see Italian movies finally make a come back in this big way.


text: Ik heb het afgelopen jaar veel films gezien en dit is de film die me na aan het hart ligt. Ik vond de personages realistisch. Dit is geen Hollywood-film met een hoog octaangehalte, maar een prachtig verhaal dat bestaat uit personages die je kunt navertellen. Naast een aangrijpend, goed geschreven script, is het decor eenvoudigweg prachtig en adembenemend. De acteurs zijn schitterend en je wordt onmiddellijk naar het verhaal toe getrokken. Elk hoofdstuk van de Carati-familie is interessant, zonder overweldigend te zijn. Het tempo van de film stelt de kijker in staat elk aspect in zich op te nemen van wat ieder van hen doormaakt. Persoonlijk vind ik dit een film die je moet zien. Het is verfrissend om een Italiaanse film te zien die niet om de maffia draait. Het enige nadeel is dat sommige scènes voorspelbaar waren. Afgezien daarvan is het een echt portret van het menselijk leven dat niet-Italianen, zoals ik, kan aanspreken.

text_en: I have seen many movies last year and this is the one that is close to my heart. I found the characters to be realistic. This is not a Hollywood high octane movie, rather a wonderful story composed of characters you can relate. In addition to a poignant a well-written script, the scenery is simply beautiful and breath-taking. The actors are magnificent and you immediately get drawn to the story. Each chapter of the Carati family is interesting, without being overwhelming. The pace of the movie allows the viewer to take in every aspect of what each and everyone of them is going through. Personally, I find this to be a must-see movie. It is refreshing to see an Italian movie that is not centered around the mob. The only drawback is that certain scenes were predictable. Aside from that, it is a genuine portrait of human life that can appeal to non-Italians, such as me.


text:
Ik ben altijd verliefd geweest op Italië. Naar mijn mening is het misschien wel het mooiste Europese land dat ik ken (ik ben zelf Europeaan en ik heb de meeste van de andere landen gezien, dus ik weet waar ik het over heb). Ik hou van de gebouwen, de landschappen, de geschiedenis, de mensen en de cultuur van Italië. Dus toen ik een Italiaanse film kon zien, of moet ik zeggen een miniserie, die over al deze aspecten van het Italiaanse leven gaat, wist ik dat ik ernaar moest kijken. Een betere manier om te begrijpen hoe goed dit eigenlijk is, is door de meer dan 6 uur uit te zitten en van elke minuut te genieten. Vanaf de jaren vijftig tot vandaag volgen we alles wat er in Italië gebeurt: communisme, anarchie, de maffia, natuurrampen, een economische hausse, maar ook banale dingen zoals voetbal (in feite alles wat van belang is in de geschiedenis van Italië en de gedachten van de Italianen) wordt in deze film getoond. Je ziet alles zich in de loop van de decennia ontwikkelen en alles volgen door de ogen van de Carati, een familie die geen fortuin of ongeluk ontgaat.
Deze film mag de meesten van jullie en mij ongelooflijk lang lijken. Ik weet zeker dat veel mensen er nooit naar zullen kijken, alleen al vanwege de lengte. Maar die mensen hebben het helemaal mis. Als je de tijd neemt om ernaar te kijken, krijg je niet alleen iets van de geschiedenis van Italië te zien, maar leer je ook de steden, de landschappen, de mensen kennen. Alles wat Italië maakt tot wat het nu is.
Misschien komt het doordat ik zo geïnteresseerd ben in Italië en alles wat daar ooit is gebeurd, misschien komt het doordat ik een groot bewonderaar ben van de Europese cinema. Ik weet het niet, maar wat ik wel weet is dat ik deze film geweldig vond en dat ik hem aanbeveel aan iedereen die hem wil horen. Ik geef hem een 9/10. Dit is een uitstekend drama dat niemand mag missen.

text_en:
I've always been in love with Italy. In my opinion it may be the prettiest European country I know (I'm European myself and I've seen most of the other countries, so I know what I'm talking about). I like its buildings, its landscapes, its history, its people and its culture. So when being able to see an Italian movie, or should I call it a mini-series, that deals with all these aspects of Italian life, I knew I had to watch it.

I could keep this review very short really, because all I want to say is: watch it for yourself! I'll do my best to describe it, but in my opinion there isn't a better way to understand how good this actually is, as by sitting through the more than 6 hours and enjoying every minute of it. From the fifties on until today, we follow everything that happens in Italy: communism, anarchy, the Maffia, natural disasters, an economic boom, but also banal things like for instance soccer (in fact everything that has any importance in the history of Italy and the minds of the Italians) is shown in this movie. You'll see everything evolve through the decades and follow it all through the eyes of the Carati's, a family that isn't spared of any fortune or bad luck...

This movie may seem incredibly long to most of you and I'm sure that many people will never watch it, just because of the length. But those people are really wrong. If you take the time to watch it, than you'll not only get to see something of Italy's history, but you'll also get to know the cities, the landscapes, the people. Everything that makes Italy what it is today.

Perhaps it is because I'm so interested in Italy and everything that ever happened there, perhaps it is because I'm a great admirer of the European cinema. I don't know, but what I do know is that I loved this movie and that I recommend it to everybody who wants to hear it. I give it a 9/10. This is an excellent drama that shouldn't be missed by any.


text: Deze film is afschuwelijk, afschuwelijk, belachelijk en stom. Ik raad iedereen aan er onmiddellijk naar te kijken. De film bevat apocalyptische kungfu-sequenties in slow motion, woedende joodse circusartiesten en kwaadaardige aap-mens-nazi-experimenten. Kijk ernaar en ik verzeker je dat je nog dommer zult zijn als je hem hebt gezien. Je zult waarschijnlijk van school gaan zodra je de magie van de Engel des Doods (ook wel Commando Mengele genoemd) aanschouwt. O ja, hij is geschreven door Jess Franco en geregisseerd door André Bianci (Begraafplaats: Nachten van Angst).

text_en: This movie is horrible, awful, ridiculous, and stupid. I advise everyone to watch it immediately. It has anti-climactic kung-fu slow motion sequences, outraged Jewish circus performers, and evil monkey/human nazi experiments. Watch this and I promise you will be dumber after having seen it. You will probably drop out of college or high school once you behold the magic that is Angel Of Death (aka Commando Mengele). Oh yeah, it was written by Jess Franco and directed by Andre Bianci (Burial Ground: Nights Of Terror).


text: In dit dr. Mengele-verhaal spelen acteurs van naam samen met clowns die in het verleden vaak voor Jess Franco hebben gewerkt; het eindresultaat geeft DE JONGENS VAN BRAZIL geen enkele concurrentie. Fernando Rey en Jack Taylor zijn nazi-jagers, terwijl Christopher Mitchum een kreupele Amerikaanse huursoldaat is die in dienst is van Mengele (Howard Vernon). De knappe jonge agent die Mengeles bolwerk binnendringt wordt gespeeld door een actrice die Dora Dollem heet - neem me niet kwalijk! Ze krijgt de zielige resultaten van Mengeles genetische experimenten te zien voordat ze in elkaar wordt geslagen en in een kooi wordt gegooid. De enige mutant die we te zien krijgen is een chimpansee die waarschijnlijk een betere film had kunnen maken. Taylor en zijn vrienden vallen het complex aan in een aanval die, zonder succes, de finale van _The WILD BUNCH_ probeert te evenaren. Regisseur Andrea Bianchi had blijkbaar een overschot aan bloedsquibs; de kogelgaten zijn groot en bloederig en het rode spul sproeit door de lucht bij liters, waardoor het scherm letterlijk scharlakenrood kleurt. Maar de geweren zijn op de borst van de soldaten gericht en ze hebben hoofdwonden, en Taylor komt zonder een schrammetje uit een ontploffend gebouw. Jammer dat de echte Josef Mengele niet lang genoeg in leven is gebleven om deze bloeddorstige aanval te doorstaan <0xE2><0x80><0x93> zo'n marteling zou een gedeeltelijke vergelding zijn geweest voor zijn misdaden tegen de mensheid.

text_en: Name-brand actors co-star with clowns who often worked for Jess Franco in this Dr. Mengele story; the end result gives THE BOYS FROM BRAZIL no competition whatsoever. Fernando Rey and Jack Taylor are Nazi hunters while Christopher Mitchum is a crippled American mercenary employed by Mengele (Howard Vernon.) The pretty young agent who infiltrates Mengele's stronghold is played by an actress named Dora DollI kid you not! She gets to see the pathetic results of Mengele's genetic experiments before being beaten and thrown in a cage. The only mutant we get to see is a chimp-man who probably could have made a better movie. Taylor and friends attack the compound in an assault that tries, without success, to match the finale of THE WILD BUNCH. Director Andrea Bianchi apparently had a surplus of blood-squibs; the bullet holes are big and bloody and the red stuff sprays through the air by the gallon, literally painting the screen crimson. However, guns are aimed at soldiers' chests and they suffer head wounds, and Taylor walks out of an exploding building without a scratch. Too bad the real Josef Mengele didn't live long enough to sit through this howlersuch torture would have been partial payback for his crimes against humanity.


text:
Vreemde en grappige actie in de Zuid-Amerikaanse film. Het is het resultaat van samenwerking tussen twee tamelijk briljante Europese filmdocenten. En het lijkt meer op Franco's film dan op die van Bianchi. Het is een van die banana-superacties, met junglelocaties, naakte vrouwen en een zinloos verhaal. Maar het is wel absurd en meeslepend. Het ziet er in sommige delen uit als een stripverhaal en er is veel humor in de vorm van special effects. De personages, waaronder Howard Vernon, zijn aardig en ze maken er twee weken live-tijd van. De fans van _Commander Strike, Oasis of the zombies_ zullen deze supergeimproviseerde hallucinatie waarschijnlijk prachtig vinden.

www.myspace.com/neizvest.

text_en:
Weird and funny action in South America film. It is the result of collaboration between two rather bright European b movies masters. And it looks more like Franco's film, than Bianchi's. It is one of those banana super actions, with jungle locations, naked women, senseless story. But it has absurd and drive indeed. It looks like comics in some parts and have lo fi special effects amusement. The characters including Howard Vernon are nice and they make that real-time two-weeks made drive. The fans of Commander Strike, Oasis of the zombies will probably love this super-improvised hallucination etc.

www.myspace.com/neizvest


text: 1000 woorden zijn niet genoeg om deze hele serie te becommentariëren, maar ik zal mijn best doen. Het zijn 13 éénuursverhalen met de gebruikelijke afgrijselijke afloop. Standaard? Nee. Kwaliteitsacteurs, geweldige regie en voortreffelijke scripts maken een geweldige serie verhalen die allang verdwenen zijn, maar zeker niet vergeten. Er zijn 25 jaar verstreken sinds de eerste uitzending en ze zijn nog steeds geweldig! Waanzin, wraak, hebzucht, jaloezie en het occulte zijn slechts enkele van de onderwerpen die door deze verhalen worden behandeld. De effecten zijn gedateerd, de acteurs zien er onmodieus uit en de locaties zien er gedateerd uit, maar dat is niet onverwacht. Dit is het derde decennium sinds die tijd en het leven gaat door. Misschien herken je bekende gezichten van Peter Cushing (Beroemde Hammer-acteur: From Beyond the Grave, Asylum, Top Secret) tot Lucy Gutteridge (Top Secret, Secret Garden) en Denholm Elliott (Trading Places).<br />Als je van Britse horror houdt, gemaakt in de 'gouden tijd' van de Britse televisie, pak dan de dvd en begin te kijken!

text_en:
1000 words are not enough to review this entire series but I'll try my best. These are 13 one-hour stories with the usual horrific ending. Standard fare? No. Quality actors, great direction and superb scripts make a great series of stories that are long gone but definitely not forgotten. 25 years have passed since the original airing and upon review, they're still great! Madness, revenge, greed, jealousy and the occult are just some of the subjects covered by these stories. The effects are dated, the actors look unfashionable and the locations look dated but that isn't unexpected. This is the third decade since then and life moves on. You may recognise familiar faces from Peter Cushing (Famous Hammer Actor: From Beyond the Grave, Asylum, Top Secret) to Lucy Gutteridge (Top Secret, Secret Garden) and Denholm Elliott (Trading Places).

If you love British horror, made during the 'golden era' of British television, get the DVD and start watching!