text:
Deze film was moeilijk te beoordelen. Eerst dacht ik dat ik hem een 9 zou geven, maar uiteindelijk besloot ik dat het een 8 was. In feite was het een 8,4999, maar met afronding...
Ik genoot vrijwel van elke minuut van deze film. Het feit dat het een remake was, is voor mij van nul en generlei belang. Ik moet aannemen dat van de vele mensen die klaagden dat het een remake was en of hij wel of niet zo goed was als de oorspronkelijke Hitchcock-film, of dat hij voldeed aan een vooropgezet idee over wat hij moest zijn, of dat hij te ver van het origineel afweek... Ik moet aannemen dat die mensen (gemiddeld) hem minder leuk vonden. Maar aangezien slechts één op de honderd mensen die deze film hebben gezien (op z'n hoogst) Dial M for Murder ooit hebben gezien (herinner je Dial M for Murder) dicteert de logica dat 99 procent van de bevolking er aanzienlijk meer van zal genieten dan de 1%. Natuurlijk is de kans groot dat de 1% op imdb zit.
Dit is een slimme, stijlvolle, goed geacteerde thriller. Hij dekt de grondbeginselen beduidend beter dan de gemiddelde thriller. Ik had heel weinig vragen die betrekking hadden op gebreken in logica of timing dan normaal. Nadat ik mijn vrouw had gevraagd waarom dit en waarom dat en buitengewoon goede antwoorden had gekregen, bleef ik uiteindelijk achter met het verlangen om slechts een paar heel kleine dingen te veranderen. Het is verdomd goed voor me!
Deze film strekt alle betrokkenen tot eer. Ik moet toegeven dat ik een paar keer overrompeld werd, ondanks het feit dat ik wist hoe het zou aflopen. Wat een mysterie echt goed maakt, is als het publiek vraagt <0xE2><0x80><0x93> letterlijk enkele minuten voor het einde <0xE2><0x80><0x93> hoe ze het gaan doen. We weten wat er gedaan moet worden, maar we lijken gewoon niet de mogelijkheid te zien om het te doen.

text_en:
This movie was hard to rate. I initially thought I would give it a 9, but finally decided that it was an 8. Actually, it was an 8.4999, but with rounding....

I enjoyed virtually every minute of this film. The fact that it was a remake is of ZERO importance to me. I must assume from the many people who complained about it being a remake and whether it was, or was not, as good as the original Hitchcock film or whether it lived up to some preconceived notion as to what it was supposed to be or whether it deviated too far from the original... I must assume that those people (on average) liked it less. But, since only one out of one hundred (at most) of the people seeing this movie have ever seen/remember Dial M for Murder, then logic dictates that 99% of the population will enjoy it considerably more than the 1%. Of course, the odds are good that the 1% is on imdb.

This is a smart, stylish, well acted suspense thriller. It covers the bases significantly better than the average thriller. I had very few questions pertaining to flaws in logic or timing than normal. In fact, after asking my wife why this and why that and getting extremely good answers, I ultimately was left with a desire to have modified only a couple very minor things. And, that's pretty darn good for me!

This movie is a credit to all involved. I have to admit that I was caught off guard several times despite knowing how it would end. What makes a mystery really good is when the audience is asking - literally minutes before the end - how are they going to do it? We know what must be done, but we just can't seem to see the avenue to doing it.


text: Ik heb erg van deze film genoten. Michael Douglas als Steven Taylor is absoluut briljant en sinister, en het beste aspect van dit verhaal is dat je pas later in de film te weten komt waarom hij eigenlijk wil dat zijn vrouw wordt vermoord. Gwyneth Paltrow als Emily Bradford Taylor is ook een geweldig personage, want hoewel ze een verhouding heeft met een andere man, is ze bereid om haar man alles te vertellen voordat hij haar probeert te laten vermoorden. Ze is ook taai en vindingrijk genoeg om de aanval te overleven, en daarna slim genoeg om de puzzelstukjes aan elkaar te leggen.

text_en: I enjoyed this movie quite a lot. Michael Douglas as Steven Taylor is absolutely brilliant and sinister, and the best aspect of this story is that you don't find out why he wants really wants his wife murdered until later in the movie. Gwyneth Paltrow as Emily Bradford Taylor is also a great character, because although she is having an affair with another man, she's prepared to come clean with her husband before he tries to have her murdered. She is also tough and resourceful enough to survive the attack, and then smart enough to put the pieces together afterward.


text: Als fervent Hitchcock-fan keek ik met tegenzin naar deze film, in de verwachting dat het een niet al te aanbevelenswaardige remake zou zijn. Tot mijn grote verbazing had ik het bij het verkeerde eind. Deze film was heel goed gemaakt. Hij bracht Dial M in feite terug naar de jaren negentig. De plot was zelfs plausibel. Nog een verrassing voor me. Nadat ik het verschil tussen Perfect en Dial M had gehoord, vond ik het belachelijk, maar het werkt. Door de chemie tussen Douglas en Paltrow lijkt het stel echt wat het scherm laat zien. Deze film was inderdaad een genoegen om te zien. Net als de films van Hitchcock zal ik hem keer op keer bekijken.

text_en: As a die-hard Hitchcock fan, I reluctantly watched this film expecting a less than commendable remake. To my utter surprise, I was more than wrong. This film was very well made. It effectively brought Dial M into the nineties. The plot was actually plausible. Another surprise for me. After hearing the difference between Perfect and Dial M I thought it outrageous, but it works. Douglas and Paltrow's chemistry make the couple seem truly what the screen portrays. This movie was indeed a pleasure for me to see. Like Hitchcock's films, I'll watch it over and over again.


text:
Oké, oké, dus je hoort tijdschriften klagen over deze remake van de oude Hitchcock-film ( _Dial M for Murder_ ) en je laat het voor wat het is. Maak je er maar niet druk om. Deze film is bijna net zo goed, met een paar zeer getalenteerde acteurs en een heleboel wendingen. Voor degenen die het origineel niet hebben gezien, zal deze film je nog meer bevallen.
Het verhaal gaat ongeveer als volgt: je hebt een kennelijk liefhebbende echtgenoot die het financieel moeilijk heeft, en zijn vrouw, een kennelijk trouwe dame die het, in tegenstelling tot haar man, heel goed doet. Als de echtgenoot ontdekt dat zijn vrouw een verhouding heeft, huurt hij haar minnaar in om haar te vermoorden. En de pret begint. Michael Douglas, Gwyneth Paltrow en Viggo Mortensen zijn subliem (en overtuigend) als de hoofdpersonen, en voor degenen die klagen dat _A Perfect Murder_ een remake is, of voor degenen die klagen over de relatie tussen een oudere man en een jongere vrouw (iets waar ook andere films zoals _Entrapment_ schuldig aan zijn), zet die twee feiten opzij en bedenk dat dit gewoon een film is, slim gemaakt, met meer verrassingen dan een aflevering van _Melrose Place_ (hoewel ik niet kan zeggen dat me dat aanspreekt).
Geef _A Perfect Murder_ de eer die hij verdient. Het is een geweldige film.

text_en:
Okay, okay, so you hear magazines complain about this remake of the old Hitchcock movie (Dial M For Murder) and ditch it without a second thought. Get over it. This movie is almost as good, with some very talented actors, and plenty of twists. For those who haven't seen the original, you'll like this one even more.

The story goes something like this: You have an apparently doting husband who is going through some financial struggles, and his wife, an apparently faithful lady, who, unlike her hubby, is doing quite well. When the husband discovers that his wife is having an affair, he hires her lover to kill her. And the fun begins. Michael Douglas, Gwyneth Paltrow and Viggo Mortensen are sublime (and convincing) as the lead characters, and for those who complain about A Perfect Murder being a remake, or for those who complain about the older man/younger woman relationship, (something for which other movies such as Entrapment are guilty of too) put those two facts aside and remember that this is just a movie, cleverly made, with more surprises than an episode of Melrose Place (although I can't say that show appeals to me).

Give A Perfect Murder the credit it deserves. It's a great film.


text: Ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat niets aan deze film me dwarszat. Ik heb echt genoten van de hele filmervaring. Gwyneth was fantastisch, net als meneer Douglas en meneer Moretenson. Ik besef dat er een paar mensen hebben geklaagd over de relatie tussen een oudere man en een jongere vrouw, maar wat maakt het uit? Het is een film. Daar moet je mee leren leven. Een fatsoenlijke thriller die de moeite waard is. Veel beter dan een van Gwyneths andere thrillers, 'Hush', die was afschuwelijk. Deze film was nogal gespannen <0xE2><0x80><0x93> niet eens zeven, maar toch een plezierige kijkervaring. Ik kan deze film aanbevelen als je van thrillers houdt.

text_en: I can honestly say that there was nothing about this movie that bothered me. I truly enjoyed the whole film experience. Gwyneth was wonderful as was Mr. Douglas and Mr. Moretenson. I realize that a few people have complained about the older man - younger woman relationship, but who cares? It's a movie. Deal with it. A decent thriller worth your time. Way better than one of Gwyneth's other thriller movies "Hush" - that one was horrendous. This movie was quite tense - not so much as say "Seven", but it was still an enjoyable watching experience. I recommend this film if you enjoy thrillers.


text: Over het geheel genomen geen slechte film. Ik mag dan beïnvloed zijn door het feit dat ik niet hoefde te betalen om hem te zien, maar ik zou zeggen dat deze film een redelijke poging tot een remake is en voor de meeste mensen redelijk vermakelijk zal blijken, of ze het origineel nu hebben gezien of niet. Over het geheel genomen zeker niet de slechtste remake ooit.

text_en: On the whole not a bad film. I may have been influenced by the fact that I didn't have to pay to see it but I would say that this film is a reasonable attempt at a remake and will prove fairly entertaining to most people, whether or not they have seen the original. On the whole, certainly not the worst remake ever. 7/10


text: Ik had Dial M for Murder niet gezien voordat ik deze film zag, dus ik had weinig verwachtingen van deze film. Ik had het gevoel dat de acteurs het goed deden in de rollen die ze speelden, hoewel dit niet een van Michael Douglas' beste rollen was (ik denk dat een van zijn betere optredens Romancing the Stone was, of Wall Street). Over het geheel genomen was deze film een aangename manier om de tijd door te komen, maar geen film die discussie of debat uitlokt. Ik was absoluut blij dat ik hem had gehuurd in plaats van de volle prijs in het theater te betalen.

text_en: I had not seen Dial M for Murder before I watched this film, so I had very few expectations about this film. I felt that the actors did well in the roles that they played, although this is not one of Michael Douglas's best roles (I think one of his better performances was in Romancing the Stone, or Wall Street). Overall this movie was an enjoyable way to pass the time, but not a movie that provokes discussion or debate. I was definitely glad I rented it, rather than paid full price at the theatre.


text: Het is verfrissend om een film te zien die heel weinig sentimentele waarde heeft, maar waarin de schurken precies krijgen wat ze verdienen. Gwyneth Paltrow is uitstekend als de heldin die een verhouding heeft met een minnaar die haar niet goed heeft ingeschat. Michael Douglas, die probeert te voorkomen dat hij wordt afgeschilderd als de rijke zakenmagnaat die hij de laatste tijd vaak heeft gespeeld, is nu een rijke zakenmagnaat die zijn vrouw probeert te vermoorden. De plot was niet helemaal geloofwaardig, maar wel logisch, en het was een grote triomf in het thrillergenre van vandaag de dag. Ik begrijp dat deze film een remake is van een Hitchcock-film, maar in tegenstelling tot veel andere was dit een poging die de moeite waard was.

text_en: It's refreshing to see a movie that has very little sentimental value, but where the villains get exactly what they deserve. Gwyneth Paltrow is outstanding as the heroine who has an affair with an ill-advised lover. Michael Douglas, trying to avoid being typecast as the rich business tycoon he has played a lot of recently, is now a rich business tycoon who tries to kill his wife. The plot, though not entirely believable, at least made some sense, no small triumph in today's mystery/thriller genre. I understand that this film is a re-make of a Hitchcock movie, but unlike many, this one was a worthwhile effort.


text: Dit is een uitstekende thriller. Het is waarschijnlijk de beste remake van een Hitchcock-film tot nu toe. De vele plotwendingen, wendingen en verrassingen hielden me aan het scherm gekluisterd. Michael Douglas is als altijd uitstekend, Gwyneth Paltrow is kwetsbaar en beeldschoon als de echtgenote en nieuwkomer Viggo Mortensen is gepast gehaaid en sluw als het derde lid van de driehoek. Het is geen Hitchcock, maar ik weet zeker dat hij geen bezwaar zou hebben tegen deze film. Zeer aanbevolen.

text_en: This is an excellent mystery thriller. It's probably the best remake of a Hitchcock film to date. The many plot twists, turns and surprises kept me riveted to the screen. Michael Douglas is excellent as always, Gwyneth Paltrow vulnerable and gorgeous as the wife and newcomer Viggo Mortensen is suitably oily and cunning as the third member of the triangle. Its not Hitchcock but I'm sure that he wouldn't object to this film. Highly recommended.


text: Hoewel ik _Dial M for Murder_ mooi vond, is het niet een van de klassieken van Hitchcock, dus het idee van een remake staat me niet tegen. En voor de eerste twee delen is het prima, vooral omdat regisseur Davis en schrijver Kelly een slimme en verrassende draai aan de'moord' geven. Douglas heeft deze rol eerder gespeeld, maar hij doet het goed, en Mortenson is ook goed. Maar dan komt er aan het eind een domme draai, en zowel Paltrow als David Suchet als de rechercheur (die, zoals John Williams gespeeld werd, het beste deel van het origineel was) blijft in de wind draaien.

text_en: Though I liked DIAL M FOR MURDER, this is not one of Hitchcock's classics, so the idea of a remake doesn't turn me off. And for the first 2/3, things are fine, especially since director Davis and writer Kelly add a twist on the "murder" that's smart and surprising. Douglas has played this part before, but he does it well, and Mortenson is good as well. But then there's a dumb twist thrown in near the end, and both Paltrow and David Suchet as the detective (who, as played by John Williams, was the best part of the original) are left twisting in the wind.


text: A Perfect Murder is betoverend tot het einde van het horrorcliché. Deze film is heel strak en hoe meer je erop let, hoe meer je kunt zien hoe de personages de dingen met het publiek uitwerken. Voor mij is het bijna misgegaan, maar aan het eind was ik gewoon leeg. Ik moet zeggen dat Michael Douglas het zo leuk vindt om een schurk in deze film te spelen dat je een glimlach in zijn ogen kunt zien bij de vreugde van het volkomen kwaad zijn. Een blik waard.

text_en: A Perfect Murder is spell-binding until the horror movie cliche ending. This film is very tight and the more you pay attention you can see the characters working things out with the audience. It's a near miss for me, but the film just left me empty at the end. I will say that Michael Douglas enjoys playing a villain in this movie so much that you can see a smile in his eyes at the joy of being utterly evil. Worth a look.


text: Al met al een vrij goede film, maar er moest een nieuw einde aan komen. Het einde was plotseling en voelde zo definitief. Het gaf je geen voldaan gevoel over de film.

text_en: Overall a pretty good movie, but it needed a new ending. The ending was sudden and felt so final.. Did not leave you with a satisfied feeling for the movie.


text: Ze paste gewoon niet in de rol. Douglas zag er beminnelijk en stinkend rijk uit, terwijl Paltrow die verloren verschoppelinge-uitstraling van haar had die zijn plaats had, maar niet hier.

text_en: She simply didn't fit the role. Here's Douglas looking suave and rotten rich while Paltrow has that lost waif look of hers that has its place but not here.


text: Ik vond de film erg goed omdat de twee hoofdrolspelers <0xE2><0x80><0x93> Douglas en Paltrow <0xE2><0x80><0x93> er geweldig uitzien. Douglas ziet er goed uit voor een man van middelbare leeftijd, en ik vind het een prettig idee dat hij getrouwd is met een beeldschone, jonge, zeer intelligente vrouw. Paltrow is jong, heel mooi, op een sexy, gladde Audrey Hepburn-manier. De plot ligt voor de hand, maar het script en de dialogen zijn goed, en het tempo van de film is prima. Douglas en Harrison Ford zijn tegenwoordig de beste mannelijke acteurs. Misschien is het een beetje ongebruikelijk voor een jonge, mooie, zeer rijke vrouw om getrouwd te zijn met een oudere man, maar dat doet niets af aan mijn plezier in de film.

text_en: I liked the movie a lot because the two leads- Douglas and Paltrow look and are great. Douglas looks good for a middle age man, and I like the idea of his being married to a gorgeous young highly intelligent woman. Paltrow is young, very beautiful in a sexy sleek Audrey Hepburn way. The plot is kind of obvious, but the script and dialogue are good, and the movie pace is fine. Douglas and Harrison Ford are the two best male actors today. Maybe it is a little uncommon for a young, beautiful very wealthy woman to be married to an older man, but that doesn't affect my enjoyment of the movie.


text: Ik vond het een mooi verhaal. De cast was ook geweldig. De rechercheur en alle acteurs in de film waren gewoon geweldig. Zeer aan te bevelen!

text_en: I like the story very much. Also the cast was great. The detective and every actor in this movie was just great. Highly recommend!


text: Voor diegenen onder jullie die de Hitchcock-klassieker 'Dial M For Murder', waarop 'A Perfect Murder' is gebaseerd, niet hebben gezien: laten we zeggen dat het twee even spannende films zijn die in veel opzichten op elkaar lijken, maar in veel andere opzichten totaal verschillend zijn. Ik heb genoten van de interessante plotwendingen van deze film en ik vond Paltrows acteerprestaties verbluffend. Veel mensen zien haar niet als een echte actrice, maar in deze film speelde ze schitterend en overtuigend. Ik beveel de makers van 'A Perfect Murder' aan, omdat ze het meesterwerk van Hitch's 50 hebben gespeeld en hun eigen unieke touch hebben gegeven aan deze hartverscheurende suspensie.

text_en: For those of you who have not seen the Hitchcock classic "Dial M For Murder" on which "A Perfect Murder" is based, let's just say they are two equally suspenseful films that are in many ways similar but in many more rather different. I enjoyed this film's interesting plot twists and found Paltrow's performance stunning. A lot of people don't see her as a real actress, but in this movie she turned in magnificent and convincing acting. I commend the makers of "A Perfect Murder" for playing on Hitch's 50's masterpiece, and adding their own unique touch to this heartpounding suspenser. Rating: B


text:
Ik heb 'A Perfect Murder' twee keer gezien <0xE2><0x80><0x93> een keer in een theater, een keer op video. Het was een gelikt, spannend amusementsprogramma.
Krijgt het punten omdat het een remake is van Hitchcocks 'Dial M for Murder'? Niet echt.
In die zin dat er te veel talent in de wereld is om hausses van remakes te rechtvaardigen, kan ik dat wel tegen de film inbrengen. Toch had 'The Master of Suspense' geen perfecte staat van dienst. 'Dial M...' was een van zijn zwakkere werken. De film was gebaseerd op een succesvol Broadway-stuk en werd door Hitch om twee redenen geregisseerd. Hij was Warner Brothers een film schuldig onder zijn contract, dat hem, als ik het me goed herinner, in staat stelde een project te doen waar hij van hield <0xE2><0x80><0x93> misschien wel 'Rear Window'. In ruil voor 'Dial M...'. Hij was ook geïntrigeerd door het nieuwe 3D-procédé, dat gebruikt zou worden in de Grace Kelly/Ray Milland-pannenkoekenpan.
'A Perfect Muder' heeft veel verschillen met het origineel. Het heeft een duidelijke update gehad. Het dekt de zeer bekende gound plot, maar doet dat op die gestroomlijnde, stijlvolle Hollwood-manier. In materieel opzicht is het een Subaru. In stijl is het een Lexus.

text_en:
I have seen "A Perfect Murder" twice - once in a theater, once on video. It was a sleek, suspenseful entertainmnet.

Does it get points off for being a remake of Hitchcock's "Dial M for Murder"? Not really.

In the sense that there's too much talent in the world to warrant droves of remakes, I suppose that can be held against the film. Still, 'The Master of Suspense' did not have a perfect track record. "Dial M..." was one of his weaker efforts. Based on a hit Broadway play, the film was directed by Hitch for two reasons. He owed Warner Brothers a movie under his contract, which, as I recall, had him doing a project he loved [perhaps "Rear Window"] in exchange for "Dial M...". He also was intrigued with the new 3-D process, which was to be used in the Grace Kelly/Ray Milland potboiler.

"A Perfect Muder" has many differences from the original. It has had a definite update. It covers very familiar gound plot-wise, but it does so in that sleek, stylish Hollwood mode. In substance, it's a Subaru. In style, it's a Lexus.


text: Ik vond het leuker dan de Hitchcock-versie, Dial M for Murder. De meeste sterren kunnen ermee door, behalve Gwyneth Paltrow, die me aan Twiggy deed denken.<br /><0x3E><0x3E> Ik dacht aan Twiggy.

text_en:
I liked it better than the Hitchcock version, Dial M for Murder. Most of the stars measure up, except for Gwyneth Paltrow, who

reminded me of Twiggy.


text:
Eindelijk! Na 30 <0xE2><0x80><0x93> misschien een paar jaar <0xE2><0x80><0x93> kreeg ik eindelijk de kans om The Hardy Boys: The Mystery of the Applegate Treasure in zijn geheel te zien. In het begin van de jaren zeventig zond een van de plaatselijke uhf-zenders herhalingen uit van de Mickey Mouse Club uit de jaren vijftig. Daarin zat de dagelijkse serie The Mystery of the Applegate Treasure. Om de een of andere reden heb ik nooit het hele programma te zien gekregen. Dus heb ik me meer dan 30 jaar afgevraagd hoe het zat met de show en wat er gebeurde en hoe het mysterie werd opgelost. En al 30 jaar heb ik het herkenningsmelodietje in mijn hoofd zitten. Ik ben heel blij dat Disney deze serie heeft uitgezonden.
Was het het wachten waard? Nou en of! Hoewel _Het mysterie van de Applegate-schat_ misschien niet zo 'eng' was als ik me herinnerde, was het heel leuk om dit moment uit mijn jeugd opnieuw te beleven. Het verhaal zit goed in elkaar, op die onschuldige, kindvriendelijke manier van de jaren vijftig. Vergeet niet dat dit een serie is die voor kinderen is gemaakt en die meer dan vijftig jaar geleden is gemaakt. De acteurs zijn eigenlijk heel goed. Hoewel Tommy Kirk en Tim Considine geen van beiden een acteur van wereldklasse zijn, doen ze allebei hun uiterste best en zijn ze een genoegen om naar te kijken. De spelers die hen vertolken zijn net zo goed (in sommige gevallen zelfs beter) met Arthur Shields, Florenz Ames en Carole Ann Campbell. De sets zijn veel beter dan ik me herinnerde. Het is allemaal theater, maar de Applegate Tower zag er nog net zo goed uit als ik me herinnerde. Met de gewoonlijk zo betrouwbare Charles Haas aan het roer is de regie tot op zekere hoogte in orde. Over het geheel genomen is het een goede show.
Disney heeft The Hardy Boys: The Mystery of the Applegate Treasure uitgebracht als onderdeel van hun Walt Disney Treasures-lijn. Hoewel ik niet echt geïnteresseerd was in het Mickey Mouse-spul of een paar van de andere extra's, is het totaalpakket heel aardig. Het is een zeer welkome aanvulling op mijn dvd-verzameling.

text_en:
Finally! After 30 some odd years, I finally got the chance to see The Hardy Boys: The Mystery of the Applegate Treasure in its entirety. In the early 70s, one of the local UHF channels ran repeats of the Mickey Mouse Club from the 50s. Included was the daily serial The Mystery of the Applegate Treasure. For whatever reason, I never got to see the whole thing. So for over 30 years I was left wondering about the show and what happened and how the mystery was resolved. And for 30 years, I've had the theme song stuck in my head. I'm very happy Disney released this series.

So was it worth the wait? You betcha! While The Mystery of the Applegate Treasure may not have been as "spooky" as I remembered, it was a lot of fun reliving this moment of my childhood. The story is solid in that innocent, child-friendly, 50s sort of way. Remember, this is a serial designed for kids and made more than 50 years ago. The acting is actually quite good. While neither Tommy Kirk nor Tim Considine is what I would call a world-class actor, both give it their all and are a joy to watch. The supporting players are just as good (if not better in some cases) with Arthur Shields, Florenz Ames, and Carole Ann Campbell really shining. The sets are much better than I remembered. Sure, it's all stage-bound, but the Applegate Tower looked as good as I remembered. The direction is capable at a minimum with the usually dependable Charles Haas at the helm. Overall, it's a good show.

Disney has released The Hardy Boys: The Mystery of the Applegate Treasure as part of their Walt Disney Treasures line. While I didn't really care about seeing the Mickey Mouse Club stuff or some of the other extras, the overall package is very nice. It makes for a very welcome addition to my DVD library.


text:
Mijn eerste kennismaking met de Hardy Boys had ik te danken aan deze serie van de Mickey Mouse Club. Toen ik dit zag, kocht ik een stapel kinderboeken van de Hardy Boys om te lezen. Die twee hadden inderdaad een avontuurlijk leven.
Ongetwijfeld waren latere incarnaties van de jongens met Parker Stevenson en Shaun Cassidy in de jaren zeventig en later voor de Canadese televisie Paul Popowich en Colin K. Gray in de jaren negentig goed, maar Tommy Kirk en Tim Considine zullen de typische Hardy Boys zijn voor deze voormalige toegewijde Mouskaviewer.
De film is gebaseerd op het allereerste boek van Franklin K. Dixon dat in de Roaring Twenties uitkwam, The Tower Treasure. De studio van Disney heeft het verhaal zo aangepast dat het in de jaren vijftig past. De jongens krijgen lucht van een geheime schat die verborgen is in het donkere, afgelegen landhuis van de vrek Applegate. Iemand neemt de legende dat daar piratengoud verborgen is heel serieus. En de vrek Applegate, gespeeld door Florenz Ames, is niet iemand die je om hulp moet vragen.
In de boeken hadden de Hardy's een levende moeder die niet echt een gedenkwaardig personage was, maar gewoon een goede moeder. Hun vader is Fenton Hardy, vroeger van de politie van New York en nu een beroemde privé-detective. In deze serie wordt hij gespeeld door Russ Conway.
Maar de serie maakte van Fenton een weduwnaar en had Sarah Selby als hun voortdurend bemoeizuchtige tante Gertrude. Ze stond ook in de boeken, maar hier was ze de vrouw des huizes. De helft van de tijd probeerden Kirk en Considine haar te slim af te zijn om bij hun speurderspraktijken te kunnen komen. Selby was een gedenkwaardige figuur, moet ik zeggen.
Maar wat je je het best zult herinneren, is die piratenmuziek van Treasure Island uit de serie over 'gouden dubloenen en stukken van acht', die gegarandeerd wekenlang in je hoofd blijft rondtollen als je het hoort.

Het Disney-kanaal zond vroeger al die oude programma's uit, maar omstreeks 2000 heeft het de handdoek in de ring gegooid en nu zendt het zijn nieuwe programma's uit op het kabelnetwerk. Hopelijk zullen dergelijke programma's het daglicht weer zien.

text_en:
My first exposure to the Hardy Boys came courtesy of this serial from the Mickey Mouse Club. It was after seeing this that I bought a load of the Hardy Boys kids novels to read. Those two certainly did have some adventuresome lives.

No doubt that later incarnations of the boys with Parker Stevenson and Shaun Cassidy in the Seventies and later for Canadian television Paul Popowich and Colin K. Gray in the Nineties were good in their day, but Tommy Kirk and Tim Considine will be the quintessential Hardy Boys for this former devoted Mouskaviewer.

The film is based on the very first of the Franklin K. Dixon novels which came out in the Roaring Twenties, The Tower Treasure. The Disney Studio nicely updated the story to fit into the Fifties. The boys get wind of a secret treasure hidden in the dark secluded mansion of miser Applegate. Somebody's taking very seriously the legend that pirate gold is hidden there. And miser Applegate, played by Florenz Ames isn't a guy to ask for help.

In the books the Hardy Boys did have a living mother who was not a really memorable character, just your average good mom. Their father is Fenton Hardy, formerly of the NYPD and now a famous private detective. In this serial, he's played by Russ Conway.

But the show made Fenton a widower and had Sarah Selby as their constantly interfering Aunt Gertrude. She was in the books as well, but here she was the female of the house. Half the time Kirk and Considine were trying to outfox her to get to their sleuthing business. Selby was memorable I have to say.

However what you will remember best is that Treasure Island pirate theme song of the serial about 'gold doubloons and pieces of eight' that is guaranteed to rattle around in your brain for weeks upon hearing it.

The Disney channel used to run all these old shows, but around 2000 just surrendered and now run their new shows on the cable network. Hopefully stuff like this will see the light of day again.


text: In de technische zin van het woord is dit 'beperkte' animatie: het handjevol animators (er staan er maar vier op de lijst) dat belast is met het tot leven brengen van het verhaal, beperkt zich, als ze de kans krijgen, tot minder dan de volle 24 beeldjes per seconde, en gebruikt vaak allerlei slimme trucjes om te voorkomen dat ze <0xC3><0xBC>berhaupt tot leven hoeven te komen. Maar de animatie is nadrukkelijk NIET in een andere betekenis beperkt. Noch het verhaal, noch de wereld, noch de vrijheid van de personages om te bewegen, te ademen en te denken, is op enigerlei wijze beperkt; de animatie (net als de kunstwerken in het algemeen) is gewoon GOED, en daarmee is de kous af. Als je ervaring met 'beperkte' animatie 'South Park' is, kan het je vergeven worden dat je denkt dat 'beperkte' 'beperkte' is. is gewoon een beleefd synoniem voor'slecht', want 'South Park' ziet er grof en onbeholpen uit en gewoonweg afschuwelijk, zelfs als het wordt samengeperst tot het kleinste tv-scherm. Maar de glorieuze animatie van 'Grendel Grendel Grendel' breidt zich uit en vult zonder enige inspanning een breed bioscoopscherm.<br />Om het bot te zeggen: 'Grendel Grendel Grendel' behoort tot de beste animatiefilms die ooit zijn gemaakt: grappig, treurig, gespannen, meedogenloos intelligent, wat je maar wilt. Als ik zeg dat er een draak is die versluierde toespelingen maakt op Wittgenstein, zou dat iets van de sfeer van de film kunnen verraden; aan de andere kant zou je kunnen vermoeden dat dit een voorbeeld is van het soort zinloze excentriciteit waaraan filmmakers (in het bijzonder animatiemakers) zich te buiten gaan opdat ze het zullen doen.' De film maakt geen enkele verkeerde beweging en slaat geen enkele valse noot aan: elke grap komt van nature uit zijn omgeving voort, en de film lijkt niets anders te doen dan een gezond, kinderlijk genoegen te scheppen in zijn (verrassend rijke) materiaal. Ik zeg dit niet omdat ik Australiër ben. Ik ben net zo verbaasd als ieder ander dat zo'n goede animatiefilm in Australië is gemaakt. Ik ben nog verbaasder (ondanks het feit dat hij in Australië is gemaakt) dat hij betrekkelijk onbekend is. Je bent het aan jezelf verplicht om hem te zien.

text_en:
In the technical sense this is "limited" animation - the handful of animators (just four are credited) charged with bringing the story to life restrict themselves, when they can, to less than the full 24 frames per second, and often use all manner of cunning tricks to avoid having to animate at all. But the animation is emphatically NOT limited in any other sense. Neither the story, nor the world, nor the characters' freedom to move and breathe and think, has been constricted in any way; the animation (like the artwork generally) is simply GOOD, and there's an end to it. If your experience of "limited" animation is "South Park", you can be forgiven for thinking that "limited" is just a polite synonym for "bad", since "South Park" looks crude and awkward and just plain awful even when compressed to fit the tiniest of TV screens. But the glorious animation of "Grendel Grendel Grendel" expands to fill a wide cinema screen with no effort whatever.

To be blunt, "Grendel Grendel Grendel" is among the best animated features ever made: funny, sad, tense, relentlessly intelligent, what have you. If I say that there's a dragon who makes veiled allusions to Wittgenstein, that might convey something of the film's flavour; on the other hand, you might suspect this to be a sample of the kind of pointless eccentricity which film-makers (animators in particular) indulge in so that they won't be accused of being mainstream, and for no other reason. Not a bit of it. The film doesn't make a single false move or strike a single false note: every joke flows naturally out of its surroundings, and the film seems to be doing nothing so much as taking a healthy, childlike delight in its (surprisingly rich) material. I'm not saying this because I'm Australian. I'm as surprised that an animated movie this good was made in Australia, as anyone else. I'm even more surprised (despite the fact that it WAS made in Australia) that it's relatively unknown. You owe it to yourself to see it.


text:
Ik heb kortgeleden een VHS-kopie van deze film in handen gekregen nadat ik hem als kind keer op keer had bekeken. Deze film, die in Amerika kennelijk moeilijk te vinden is, beschrijft het verhaal van Beowulf vanuit het oogpunt van de monsters.
Deze film heeft als kind veel voor me betekend. Als dochter van een van die progressieve moeders uit de jaren zestig vonden vreemde buitenlandse cartoons altijd hun weg naar onze videorecorder. Het heeft me bijna twintig jaar gekost om hier een exemplaar van op amazon te vinden.
Dit is gewoon een vette cartoon.
In een wereld vol geïmporteerde, twee jaar oude lepelvoedselanimatie, is het...' Het is eigenlijk wel leuk om terug te gaan en te zien wat voor tekenfilms er waren toen mensen nog experimenteerden. Films als _Rock 'n' Rule, Twice Upon a Time_ en zo'n beetje alles van Ralph Bakshi verscheurden de muren van het traditionele tekenwerk en daagden kinderen en volwassenen uit om iets te maken van hun zaterdagochtendrituelen.
Als je een fan bent van indietekenfilms, doe jezelf dan een lol en kijk naar deze film. Het is beslist geen geestdodende film, maar het is wel een gedachte die een kleine film opwindt, heel goed ingesproken en geanimeerd in een echt interessante stijl. Ik heb heerlijke herinneringen aan deze tekenfilm, en ik ben er trots op dat ik hem weer in mijn bezit heb.

text_en:
I got a hold of a VHS copy of this movie recently after watching it as a child over and over again. Evidently hard to find in America, this film depicts the story of Beowulf from the monsters point of view.

Sort of your typical tragedy of misunderstanding,(which we all secretly love..) this film did a lot for me as a kid. As the daughter of one of those progressive 60's moms, strange foreign cartoons were always finding their way to our VCR. It's taken me almost 20 years to find a copy of this on amazon.

This is just a kick butt cartoon.

In a world full of imported 2 year old spoon fed animation, it's kind of nice to go back and see what cartoons where like when people were kind of just experimenting. Movies like Rock 'n' Rule, Twice Upon a Time and pretty much anything by Ralph Bakshi were tearing down the walls of traditional cartooning and challenging children and adults to get something out of their Saturday morning rituals.

If you're a fan of indie cartoons, do yourself a favor and watch this film. It's not mind blowing by any means, but it is indeed a thought provoking little film, voiced very well and animated in a really interesting style. I have lovely memories of this cartoon, and i'm proud to own it once again.


text: Grendel, Grendel, Grendel is een werkelijk fantastische, geanimeerde film, gebaseerd op het monster Grendel uit de oude Beowolf-legende. Het is een van mijn allerliefste films. De film wordt bekeken vanuit het gezichtspunt van Grendel het monster. Hij is een van die grote, potige, wijze, onschuldige en ten dode opgeschreven monsters uit de legenden. De film werkt op verschillende niveaus. De beelden zijn geweldig <0xE2><0x80><0x93> krachtige, diepe kleuren. De soundtrack is ultra-lounge en heel erg James Bond. Het verhaal is geweldig. Het is onderhoudend en diepzinnig, grappig en droevig, en heeft ook nog eens wijsheid en humor. Het is nooit saai, schattig of gewoontjes. De diepte van het verhaal, de soepele manier waarop het teruggrijpt op bredere verhalen, legenden en theorieën, stelt interessante interpretaties in staat vanuit een scala van perspectieven <0xE2><0x80><0x93> mythologische, historische of psychoanalytische. Het is een film die je een goed gevoel geeft, met diepte, ontwerp en vonken. Als je de film ooit te zien krijgt, zorg er dan voor dat je dat doet.

text_en: Grendel, Grendel, Grendel is a truly fantastic animated film based on the monster Grendel in the ancient Beowolf legend. It is one of my all time favourite films. The film is viewed from the point of view of Grendel the monster. He's one of those big, burly, wise, innocent and doomed monsters that legends are made of. The film works on a variety of levels. The visuals are great - bold deep colours. The soundtrack is ultra lounge and very James Bond. The story is wonderful. It is entertaining and deep, funny and sad, and has wisdom and wit thrown in as well. It's never dull, cutesy or mundane. The depth of the story, its smooth and quite referencing to wider stories, legends and theories allows interesting interpretations from a range of perspectives - mythological, historical, or psychoanalytical. It is a feel good movie with depth, design and spark. If you ever get to see the film then make sure you do.


text:
Dit filmverhaal brengt het klassieke verhaal tot leven op een manier die het tot de beste vertelling maakt die ik ooit heb gezien. Muziek, een knappe wolf en een plot dat je bijna nooit ziet in een verhaal dat ooit zo simpel was.
Er zitten een heleboel geweldige liedjes in deze film.
Zo goed in slecht zijn.
Je moet nooit met vreemden praten.
Blauw in het groen.
Je zult er's ochtends niet zijn.
De man zonder hart.
Mijn favoriete citaat.
King: Je houdt nergens van, hè?
Dagger: Ik ben dol op jagen met de roedel onder een volle maan. Ik ben dol op een romantisch diner bij kaarslicht. Die twee schijnen niet samen te gaan, hè?

<0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
This movie tale brings to life the classic story in a way that makes it the best retelling of it I've ever seen. Music, a handsome wolf, and a depth of plot that is hardly ever seen in a story that was once so basic.

There are a bunch of great songs in this movie:

So good at being bad

You should never talk to strangers

Blue in the green

You won't be there in the morning

The man without a heart

My favorite quote:

"King: You don't love anything, do you?

Dagger: I love hunting with the pack under a full moon..I love a romantic dinner by candlelight..The two don't seem to go together do they?


text: Ik zag laatst een film op tv, en die was zo slecht dat ik wel moest kijken. Het is een herhaling van een sprookje <0xE2><0x80><0x93> herschreven als musical, met Craig T. Nelson in twee rollen en de altijd beeldschone Isabella Rosellini als Roodkapjes moeder. Ik weet niet zeker of het beoogde publiek kinderen of volwassenen is, maar ik betwijfel of een van beiden tevreden zou zijn. De liedjes <0xE2><0x80><0x93> lyrics en muziek <0xE2><0x80><0x93> zijn afgrijselijk en de meeste acteurs kunnen amper een wijsje zingen. Die arme Craig T. Nelson, van wie ik elders ook wel heb genoten, was hautain en belachelijk als de boze koning. De jonge actrice die Roodkapje speelt had één zangstem voor de ballade en een andere voor een uptempoliedje. Als je van een onbedoelde klucht houdt, als je een MSTK3-fan bent die zich kan voorstellen dat Crow en Tom Servo dit gaan ontleden, dan zul je van deze film genieten.

text_en: I caught this movie on TV the other night, and it was so bad, I was forced to watch the whole thing. Its a retelling of the fairytale-remade as a musical with Craig T. Nelson playing two roles and the always lovely Isabella Rosellini as Little Red Riding Hoods Mother.I'm not sure if the intended audience are children or adults, but I doubt either would be satisfied. The songs -lyrics and music are abysmal and most of the actors can barely carry a tune. Poor Craig T. Nelson, who I've enjoyed elsewhere, was hammy and ridiculous as the evil king.The young actress playing Red Riding Hood had one singing voice for the ballad and another for an up tempo song.If you enjoy unintentional farce, if you are a MSTK3 fan who can imagine Crow and Tom Servo dissecting this-you'll enjoy this movie.


text: 'Banzai, banzai, and see how you like it...' is de enige zin die ik me echt van deze film herinner, maar ironisch genoeg herinner ik me veel scènes. Ik heb hem keer op keer gezien toen ik ongeveer 9-11 was (meer dan 40 jaar geleden) en ik ben benieuwd hoe hij is verouderd. Ik ben een beetje bang dat hij lachwekkend zou zijn, maar te oordelen naar de andere commentaren zou het me niet verbazen als ik het tegenovergestelde zag. Ik herinner me vooral hoe hij de hele wereldoorlog realistischer voor me maakte, toen ik jongeren van mijn leeftijd tegen de gehate Japanners zag vechten. De hoge score die ik hem geef, is HELEMAAL gebaseerd op wat een 9-jarige jongen hem destijds zou hebben gegeven, maar meer heb ik op dit moment niet. Dus... heeft iemand deze film de afgelopen 30 jaar ergens gezien, of weet iemand waar hij te vinden is?

text_en:
'Banzai, banzai, and see how you like it...' is the only line I really remember from this movie, but ironically, I remember many scenes. I saw it over and over again when I was around 9-11 (over 40 yrs ago), and would be interested to see how it has aged. I'm somewhat afraid that it would be laughable, but judging from the other comments, I also wouldn't be surprised to see the opposite. I most of all remember how it made the whole world war more real to me, as I watched youngsters my age fight the hated Japanese.

The high rating I give it is based ENTIRELY on what a 9 yr old boy would have rated it back then, but it's all I have right now. So....has anybody anywhere seen this movie for the last 30 years, or know where to find it?


text: In het begin van de jaren vijftig heb ik deze film vaak op tv gezien in Los Angeles. Ik vind het een van de beste oorlogsfilms die ik ooit heb gezien. Ik heb er jaren naar gezocht op video. Ik hoop dat Turner of iemand anders hem op video zal zetten.

text_en: I saw this movie many times in the early 1950's on TV in Los Angeles. I think it is one of the best war movies I have ever seen. I have been looking for it on video for several years. I hope that Turner or someone else will put it on video.


text: Ik heb deze film ook gezien toen ik jong was en in Los Angeles op tv kwam. Voor zover ik weet is hij in bijna veertig jaar nergens vertoond.<br />'China's Duiveltjes' is een foto van Monogram. Monogram werd in het begin van de jaren vijftig Allied Artists. Ze werden gekocht door Lorimar in (geloof ik) de jaren tachtig. De Lorimar-catalogus werd gekocht door (weer, geloof ik) Turner Entertainment, dat zelf door Warners werd overgenomen. Ik hoop dat ik de 'autoriteitslijn' goed heb begrepen! Maar ik ben er zeker van dat Warners nu eigenaar is van 'China's Duiveltjes' en hopelijk zien we op een dag een video-opname van dit in wezen vergeten juweel uit de Tweede Wereldoorlog. Warners heeft nog meer foto's van Monogram uitgebracht, dus hoop is er.

text_en:
I also saw this movie when I was young on TV in Los Angeles. It has not shown up anywhere that I'm aware of for nearly 40 years.

"China's Little Devils" is a Monogram Picture. Monogram became Allied Artists in the early 50's. They were bought by Lorimar in (I believe) the 80's. The Lorimar catalog was purchased by (again, I believe) Turner Entertainment which was itself acquired by Warners. I hope I've got the "line of authority" straight! But I'm certain that Warners now owns "China's Little Devils" and hopefully we may one day see a video release of this basically forgotten gem from WWII. Warners has released other Monogram titles, so hope is there.


text:
Dit zag ik in de uitzending van begin 1950 in Minneapolis/St. Paul, tussen eind 1953 en 1956. Het maakte grote indruk op me, zodat ik me de naam herinner, maar alleen een paar schetsmatige scènes. Voor een kind van acht of tien was het opwindend.
Ik heb de uitzending nooit opnieuw gezien en had mezelf er bijna van overtuigd dat het een hersenspinsel was.
Ik zou deze film ook graag willen zien om te zien of hij het in de loop der tijd 'houdt' of net zo lachwekkend zou zijn als 'Action in the North Atlantic', die nu alleen wordt uitgezonden omdat hij van Bogart is. Zou deze film te vergelijken of te vergelijken zijn met 'The Big Red One', 'Tora, Tora, Tora', 'Das Boot' of 'All Quiet on the Western Front'?

text_en:
I saw this in the early 1950's broadcast in Minneapolis/St. Paul between late 1953 and 1956. It made a big impression upon me so that I do remember the name but only some sketchy scenes. For an 8 or 10 year old it was exciting.

I never saw it rebroadcast and had almost convinced myself that it was a figment of imagination.

I too would like to view this film to see if it "holds up" over time or would be as laughable as "Action in the North Atlantic" which is only shown now because it has Bogart. Would this movie compare or contrast to "The Big Red One", "Tora, Tora, Tora", "Das Boot" or "All Quiet on the Western Front"?


text: Dit is een geweldige film voor mensen die in de jaren vijftig zijn opgegroeid. Ik niet. Ik ben pas in 1962 geboren, maar toen ik nog een klein ventje was, moest ik deze film zien vanaf het moment dat ik de tv-spot zag waarin hij op televisie werd aangekondigd. Mijn vader en ik gingen naar het nieuwste theater in Austin <0xE2><0x80><0x93> het vier verdiepingen tellende gebouw was het nieuwste en grootste theater in de omgeving van Austin, met een naam die een raadsel was voor degenen die de advertenties lazen <0xE2><0x80><0x93> _The Aquarius 4_ heette het. De film zat vol met allerlei beelden uit de jaren vijftig, en in die beelden waren ook een paar stokoude filmfragmenten van de leerlingen van High School in Hicksville, New York. Deze leerlingen demonstreerden goede en slechte kledingvoorschriften. Links van de leraar zag je degenen die slecht gekleed waren in T-shirts, tuinbroeken, schoenen met open tenen, enzovoort. En rechts een groep kinderen van wie het publiek van 90210 er tegenwoordig uitzag als de Peanut Gallery. Behalve deze beelden waren er nog andere beelden van de mode van die dag, de auto's, Chuck Berry's touringcar die op een sloperij stond, en allerlei dingen die ik nooit had gezien toen ik een jaar of elf was. Het was een collage van oude films en herinneringen aan een tijdperk dat mensen zich probeerden te herinneren aan het begin van de jaren zeventig. De makers van deze film gebruikten een techniek waarbij ze één magiër aan de ene kant van het scherm hadden en een ander beeld aan de andere kant. Dus terwijl de beelden aan de rechterkant rolden, zag je een hedendaagse Chuck Berry die een concert zong. De film was half concert en half archiefmateriaal. Het was een geweldige film. The Shirelles speelden live in de show, evenals Little Richard, Fats Domino, Bill Haley en Chuck Berry. De 5 Satins speelden ook een set en laten we die 'gitaar spelende idioot', Bo Diddley, niet vergeten. Bo was er met zijn rechthoekige gitaar, een pooiershoed met een veer en zijn onfeilbare talent om de tijd bij te houden. Om de een of andere reden hebben de makers van deze film hem nooit meer uitgebracht. Hij staat niet op video, ik heb hem voor zover ik weet nog nooit op televisie gezien en alle pogingen om hem te vinden op mijn favoriete filmkanaal (16mm) zijn zinloos. Het enige wat ik heb kunnen vinden is een tv-spotje van de film en dat is voor mij waardevol om de bovengenoemde redenen. Ik beveel deze film van harte aan en ik zal mijn ervaring met deze film nooit vergeten.

text_en: This is a great movie for those who grew up in the 1950's. I didn't. I wasn't born until 1962, but when I was a young tyke, I had to see this movie from the moment I saw the TV spot advertising it on television. Dad and I went out to the newest theater in Austin-- the four-plex was the newest and biggest theater in the Austin area, with an name to mystify those reading the ads ~~~~The Aquarius 4, it was called. The movie was loaded with all kinds of footage from the 1950's, and included in this footage was some ancient looking film clips of the students in High School in Hicksville, NY. These students were demonstrating good and bad dress codes. On the left of the teacher were the ones dressed poorly with t-shirts, 'dungarees', open toed shoes, etc. And on the right, a group of kids that would make today's 90210 crowd look like the Peanut Gallery. In addition to this footage, there was other footage showing the fads of the day, the cars, Chuck Berry's tour bus sitting in a junk yard, and all kinds of things that I had never seen at the age of 11 or so. It was a collage of old films and reminders of an era past that people were trying to remember by the early 1970's. The makers of this film used a technique where they had one inmage on one side of the screen and another image on the other side. So, while the footage would roll on the right, you would see a modern-day Chuck Berry singing in concert. The film was half concert and half archival footage. It was a great film. The Shirelles were in the show live as was Little Richard, Fats Domino, Bill Haley, and Chuck Berry. The 5 Satins did a set too and let us not forget that 'guitar playing fool', Bo Diddley. Bo was there with his rectangular guitar, a pimp's hat with a feather and his uniquie timekeeping abilities. It was a memorable show. For some reason the makers of this film never released this again. It isn't on video, I have never seen it on television that I know of and all attempts at finding it on my favorite film guage (16mm) are futile. The only thing that I have been able to locate is a tv spot from the movie and this is valuable to me for the reasons above. I recommend this movie highly and I will never forget my experience with having seen this movie.


text: Deze film begint met de openingsregels van 'Let the Good Times Roll' van Shirley en Lee. Ik begon mee te zingen, en zong tot het eind toe mee met elk nummer. De clou: ik was daar met twee jongens met wie ik had gewerkt, die me nauwelijks kenden, en er waren maar zo'n vijftig mensen in de zaal. Wat een film! Hij ging van begin tot eind mee... De sterren in deze film waren de Beatles van hun tijd, de Stones van hun tijd... Veel van hen hebben grote comebacks gemaakt dankzij de extravagante tv-shows (Dus, waar is de dvd?)) Het splitscreen is leuk, het geeft de film een pretentieus tintje: 'Dit is een serieuze zaak, julliensgters' aan de ene kant van het scherm, en 'We' aan de andere kant van het scherm. 'Ik ben een campagne begonnen om hem terug te krijgen <0xE2><0x80><0x93> vrij te krijgen <0xE2><0x80><0x93> ik maak geen grapje! Ik wil mijn dvd!'

text_en: This movie begins with the opening lines to Shirley and Lee's "Let the Good Times Roll." I started singing along, and sang along to every single song until the very end. The punchline: I was there with two guys I worked with, who barely knew me, and there were only about fifty people in the theater. What a movie! It rocked from beginning to end... The stars in this movie were the Beatles of their day, the Stones of their day... Many of them have made major comebacks due to Public TV extravaganzas (So, where's the DVD?) The split screen is fun, giving the movie a pretentious look: "This is serious business, younsgters" on one side of the screen, and "We're having a whale of a time" on the other side of the screen. I have begun a campaign to get it re - released -- I kid you not! I want my DVD!


text: Een groep van een man of tien, begin dertig, die in de jaren zestig en zeventig in de muziekbusiness werkte: musici, managers, pr-mensen, tourmanagers... gingen naar de première van Let The Good Times Roll in de Dominion, Tottenham Court Road, Londen. Het scherm was groot en we hadden geweldige plaatsen. De opwinding van het kijken en luisteren naar die legenden is nog steeds bij me en ik herinner me vooral de verbazing op het gezicht van Chubby Checker toen hij de enthousiaste reacties van het publiek zag, zoveel jaar na zijn hitversie van Hank Ballards Twist. Ik zou er graag meer van zien, maar ik heb sindsdien niets meer over deze geweldige film gehoord. Zou hem graag nog eens zien, hem bezitten, op dvd of vhs <0xE2><0x80><0x93> aan mijn jonge vrienden, neven en nichten laten zien! De tijd is rijp om hem op dvd uit te brengen, kinderen zijn echt geïnteresseerd in het doorzoeken van de archieven en het vinden van originele, geweldige muziek <0xE2><0x80><0x93> ze zouden dit geweldig vinden.

text_en: A group of about ten of us in our early 30s, who worked in the music business in the 60s and 70s: musicians, manager, publicist, tour manager... went to the premier of Let The Good Times Roll at the Dominion, Tottenham Court Road, London. The screen was full-size and we had great seats. The excitement of watching and listening to those legends is still with me and I especially remember the amazement that registered on Chubby Checker's face when he saw the enthusiastic response he was getting from the crowd so many years after his hit version of Hank Ballard's Twist. I had never seen the Five Satins and they remain in my memory as great performers that I'd enjoy seeing more of, but I haven't heard anything of this great movie since. Would love to see it again, own it, DVD or VHS - show my young friends, nephews and nieces! The time is ripe to release it on DVD, kids are really interested in searching through the archives and finding original great music - they'd love this.


text: Dit was mijn inleiding in de rock-'n-roll. Mijn moeder betaalde mijn vrienden en mij om deze film op mijn twaalfde verjaardag te zien. Hij draaide met de Lords of Flatbush. Na de film moest ik er alleen nog achter zien te komen wie die artiesten waren. Ik begreep niet hoe het publiek de woorden kende van al die liedjes die ik nooit had gehoord. Deze film was heel invloedrijk in mijn leven. Ik had Bill Haley en de Comets natuurlijk gezien. Ik kende Chuck Berry, maar het schijnt dat hij _My Dingaling_ en _reelin' and rockin'_ had gedaan. Dat waren heel controversiële teksten. Ook kende ik Robert Riener alleen van _All in the family_ <0xE2><0x80><0x93> ik wist niet dat hij een regisseur was. Deze film is hier te koop: http://shop.vendio.com/supersounds/item/944867200/index.html.

text_en: This was my introduction into Rock and Roll. My mother paid for my friends and me to see this movie on my 12th birthday. It was running with the Lords of Flatbush. After the movie I just had to find out who those performers were. I did not understand how the audience knew the words to all those songs I had never heard. This movie was very influential in my life. I had seen Bill Haley and the Comets of course. I knew of Chuck Berry, but it seems he did "My Dingaling" and reelin' and rockin'. These were very controversial lyrics. Also I only knew Robert Riener from "All in the family" I did not know he was a director. I did find this movie for sale here http://shop.vendio.com/supersounds/item/944867200/index.html


text:
Gaan we het over een 'rockumentaire' film hebben over twintig of dertig jaar, met optredens van 'N'Synch', Britney Spears en Red Hot Chili Peppers? Ik denk het niet.
Maar... hier is een film, hoewel hij meer dan dertig jaar geleden is gemaakt, met optredens van enkele van de grootste kunstenaars van hun tijd, van wie er veel nog steeds optreden! Deze film kwam zo dicht bij een religieuze ervaring als maar mogelijk was. Ook ik zou deze film kopen, als hij beschikbaar zou komen.
En ook ik stel de vraag met betrekking tot het soundtrackalbum: WAAR WEET JE DAT VERDOMME DIER???????

text_en:
Will we be talking about a "rockumentary" film twenty or thirty years from now featuring performances by "N'Synch", Britney Spears and Red Hot Chili Peppers? I would think probably not.

BUT... HERE is a film, though made more than thirty years ago, with performances by some of the greatest artists of their time, many of which are STILL performing today! This film was as close to a religious experience as it could be. I, too, would buy this film, should it become available.

And, I, too, ask the question regarding the soundtrack album: WHERE the bloody #$*@&( ~! is CHUCK BERRY?????????


text: 'Let the Good Times Roll' wordt zaterdag 9/19 vertoond in het Packard Theater van de Packard Campus Audiovisual Conservation Center van de Library of Congress in Culpeper, VA. De screening is gratis, maar reserveren wordt aangeraden. Bel (540) 827-1079, x79994, of (202) 707-9994. Dit is de derde film in een Rock and Roll-serie, met onder andere 'Ferry Cross the Mersey' op vrijdag 18/9 om 19.30 uur, en 'The Big TNT Show' op zaterdag 19/19 om 19.30 uur. Ook te zien met 'Ferry Cross the Mersey' zijn 'Rhythm 'n' Greens' met de Shadows in de hoofdrol. Het theater is te vinden aan Mount Pony Road 19053, Culpeper, VA.

text_en: "Let the Good Times Roll" will be screened Saturday, 9/19 in the Packard Theater at the Library of Congress Packard Campus Audiovisual Conservation Center in Culpeper, VA. The screening is free, but reservations are advised. Call (540) 827-1079, x79994, or (202) 707-9994. This is the third film in a Rock and Roll series that also includes "Ferry Cross the Mersey" on Friday, 9/18/09 at 7:30 pm, and "The Big TNT Show" on Saturday, 9/19 at 7:30 pm. Also showing with "Ferry Cross the Mersey" will be "Rhythm 'n' Greens" starring the Shadows. The theater is located at 19053 Mount Pony Road, Culpeper, VA. More details: http://www.loc.gov/today/pr/2009/09-161.


text:
Boats Out of Watermelon Rinds (Karpuz Kabugundan Gemiler Yapmak) is een zeer charmante film uit Turkije. Hij gaat over een tienerjongen, Recep, die als leerling werkt voor de plaatselijke Happy Watermelon Man. Zijn moeder is slecht (betrokken bij een of andere onverklaarde bakwedstrijd voor mensenoren), maar een vrouw in de buurt wil hem onder haar hoede nemen. 'Tante', zoals hij haar noemt, is een beetje flirterig en heel vreemd. Recep is verliefd op haar oudste dochter, die een hekel aan hem heeft.
De jongste dochter is smoorverliefd op Recep, die haar niet serieus neemt.
Daarnaast probeert Recep met twee vrienden zijn eigen bioscoop te bouwen. Ze hebben de film, de houten projector, een licht en een lens. Nu hoeven ze alleen nog maar een manier te vinden om de film met 24 beeldjes per seconde handmatig te verschuiven.
Boats is geestig, fantastisch en soms zelfs bizar. Het is een film zoals Cinema Paradiso zou zijn als David Lynch hem had geregisseerd. Hij is niet perfect. Er zit een pauze van 2/3de van de film in die moeilijk te negeren is. Maar dit is een van die zeldzame slimme films voor het hele gezin.

text_en:
Boats Out of Watermelon Rinds (Karpuz Kabugundan Gemiler Yapmak) is a most charming film out of Turkey. It follows a teenage boy, Recep, working as an apprentice for the local Happy Watermelon Man. His mother is evil (involved in some unexplained human-ear baking ring), but a nearby woman wants to take him under his wing. "Auntie" as he calls her, is somewhat flirtatious and very much weird. Recep has a crush on her eldest daughter, who resents him.

The youngest daughter is infatuated with Recep, who doesn't take her seriously.

On the side, Recep is also trying to build his own movie theatre with two friends. They've got the film, the wooden projector box, a light and lens. Now all they need is to find a way to manually move the film at 24 frames a second.

Boats is witty, wonderful and at times, weird. It's a what Cinema Paradiso would be if David Lynch directed it. It is not perfect. There is a lull about 2/3rds into the movie that is hard to ignore. But this is one of those rare smart films for the whole family.


text: De eigenlijke aardige dingen in de film zijn kleine details zoals het geheim van het eten van de walnoot door de oudste zus, zoals de scène van de epileptische aanval van Deli Omer... In het begin van de film was er een scène van een kat die om een huilende man heen loopt, die volkomen toevallig wordt opgenomen, waardoor je je goed voelt, goed maar niet... en onmiddellijk nadat de dode man tot leven komt en je je vreemd voelt... Gedurende al die tijd, tijdens al die kinderlijke liefdesverhalen, verwacht je eigenlijk de verklaring van dat terugkeren naar de levensscène en die wordt uiteindelijk ook verklaard als Recep Deli Omer belooft zijn dode vrouw weer tot leven te brengen.

text_en: The actual nice things in the movie are small details like the secret eating of the walnut by the elder sister,like the scene of epilepsy attack of Deli Omer...- In the beginning of the movie,there was a scene o a cat moving around a man crying which is shot totally incidentally,is making you feel good ,happy but not...and immediately after the dead man comes alive and you feel peculiar... During all the time,during all that childish love stories you actually expect the explanation of that coming back to life scene and it is explained actually in the end when Recep promises Deli Omer to bring alive his dead wife.


text:
Dit is een film die de typische kenmerken van Turkse dorpen weergeeft en die de aandacht vestigt op de sociale relaties tussen mensen die zich met humor bezighouden. Een andere specialiteit van deze film is dat hij, hoewel het een plaatselijke film is, de aandacht vestigt op zuivere gevoelens zoals liefde en onschuld.
Vooral Turkse mensen zouden hem zo snel mogelijk moeten zien, omdat deze film het eerst naar het Turkse publiek wordt verwezen. Ik weet niet of er nog andere versies van deze film in andere talen bestaan, maar als dat zo is, moet iedereen die de film als een interpretatie van zuivere gevoelens ziet, ernaar kijken. Persoonlijk heb ik aan deze film de kennis over het leven buiten de stedelijke gebieden te danken en ik ben er heel gelukkig mee.
Dank aan de regisseur voor zo'n bewonderenswaardige film.

text_en:
This is movie depicts the typical characteristics of Turkish villages and draws attention to the social relationships between people engaging in humor. Another pro for this movie is that although it is a local movie, it draws attention to pure feelings such as love and innocence.

Especially Turkish people should see it as soon as possible, that is because this movie is referred to the Turkish audience firstly. I do not know if another versions of this movie in other languages exist, but if it does, then everybody who sees cinema as an interpretation of pure feelings must watch it.

Personally, this movie provided me with the knowledge about the life outside the urban areas and gave me a great happiness.

Thanks to the director for such an admirable movie.


text:
Eerst laat deze film zien dat geld niet erg belangrijk is om een film te maken. Het verhaal en de thriller nemen je mee van het begin tot het eind. De verhalen zijn sterke personages zijn twee kinderen dit maakt de intentie krachtig. Beide kinderen zijn erg verlegen en vriendelijk. Het verhaal bestaat uit vastberadenheid, geld, liefde, vriendschap en het gezin.
Ik woon in de hoofdstad van Turkije Ankara en ik ben ook al eerder in Kutahya geweest. Het perspectief is heel erg goed. Het leven in de dorpen is zo. Dit is echt ik heb veel van dat soort verhalen gehoord. Deze film is heel erg beschreven voor de generatie van mijn grootvader. Alle mensen van mijn leeftijd kennen een heleboel van dat soort verhalen over de jeugd van onze ouders. Mijn vader zegt bijvoorbeeld dat deze film 9 van de 10 zou kunnen zijn:) De bioscopen trekken zijn aandacht heel erg, denk ik.
Niet veel meer over de film te zeggen. Kijk hem maar eens goed. Ik vind hem heel mooi ik denk dat iedereen hem mooi zal vinden...

text_en:
First this movie shows that money is not very important to create a movie. The story and the thriller takes you from the beginning to the end. The stories powerful characters are two kids this makes the intention powerful. Both kids are very shy and kindhearted. The story consists of determination, money, love, friendship and the family.

I live in Ankara capital city of the Turkey and I also went to Kutahya before. The point of view is very very good. The life in the villages is like that. These are for real I heard a lot of stories like that. This movie is describes for my grandfather's generation very much. All the persons who are in my age know a lot of stories like that for our parents childhoods. For example my father gives this movie may be 9 out of 10 :) The cinemas takes his attention very much I think.

Not much more to say about movie. Watch it pretty good. I like it very much I think every one will...


text:
Watermeloenen, boten, boten van watermeloenschillen <0xE2><0x80><0x93> dit is duidelijk een film over de kindertijd! Over dat speciale soort kindertijd uit het Oosten of misschien uit het Verleden!

In de kindertijd is elk detail vol betekenis, vol vermaak, de nabije toekomst bevat grootse plannen en dromen, in de kindertijd kunnen de mythen heel reëel zijn en zijn er vele zomerminuten om met je vrienden door te brengen, op de droge weiden van het dorp of misschien op de denkbeeldige stranden van de kust... Een jeugd in het Oosten, waar de burgers te arm zijn maar wel hun trots hebben, waar ze nog steeds veel aandacht schenken aan de kleine details, waar het leven zijn trage ritmes herhaalt en de toekomst zalig ver weg is. In het Oosten kunnen mythen nog steeds zeer reëel zijn, en er zijn vele, vele dagelijkse momenten om te genieten van de eenvoudige zegeningen van God, terwijl je in de hete lucht de vliegen wegwuift, met je watermeloenklanten kletst of een dutje doet!
Ik moet je waarschuwen dat de film, net als onze jeugd, geen specifieke finale heeft, hij eindigt onverwacht, weggenomen door de omstandigheden. Op een dag beseffen we dat hij al een tijdje weg is, terwijl we nog zoveel meer plannen en zaken te doen hadden...!
Een nederige, monumentale en zo noodzakelijke herinnering aan tijden die op een dag voorbij zullen zijn, en plaatsen die spoedig zullen veranderen!

text_en:
Watermelons, boats, boats from watermelon rinds - clearly this is a film about childhood! About that special kind of childhood of the East or maybe of the Past!

In childhood every detail is full of meaning, full of amusement, the near future holds grand plans and dreams, in childhood myths can have very real appearances, and there are many many summer minutes to spend with your friends, on the dried meadows of the village or maybe on the imaginary sands of the coast...

A childhood in the East: where townsmen are too poor but have their pride, where they still pay a lot of attention and appreciate the small details, where life repeats its slow rhythms and the future is blissfully far away. In the East myths still can have very real appearances, and there are many many daily moments to spend enjoying the simple blessings of God while waving off the flies in the hot air, chatting with your watermelon customers, or taking a nap!

I should warn you that just like our childhood, the film has no specific finale, it ends unexpectedly, taken away by the circumstances. One day we realise it has been gone for some time already, while we had still so much more plans and business to do with it...!

A humble, monumental and so necessary memory of times that will one day pass, and places that will soon change! Ashkolsun arkadashlar!


text:
De regisseur van die film is een dorpeling die in Kpanahya (Turkije) woont en ik woon met hem in dezelfde stad. dit is zijn eerste film en hij heeft die film opgenomen met 10.000 Amerikaanse dollars.
Alle acteurs in die film zijn de dorpelingen. Geen van hen is acteur. Maar ze maken een volmaakte film... Kunt u het geloven? En die film is op verschillende festivals in Europa bekroond... Wat een zuivere en volmaakte film... Hij toont het zuivere maar emotionele leven van dorpelingen en twee kinderen... Kijk naar die film, hij is mooi.
Het eerste deel van de regisseur Ahmet Uluorn schept een goed gevoel voor visie. We kunnen het zuivere maar kleurrijke leven van mensen zien.

text_en:
The director of that movie is a villager living in Kütahya(Turkey)and I'm living in the same city with him.this is his first movie and he recorded that movie with 10.000 USA dollars.

All the actors in that movie are the villagers.none of them r actors.But they create a perfect movie... Can u believe it?And that movie was awarded in various festivals in Europe...What a pure and perfect movie...It presents the pure but emotional lives of villagers and two kids...Watch that movie,it is nice.

First of the director Ahmet Uluçay creates good sense of vision.We can see the pure but colorful lives of people.


text: Een heel eenvoudig verhaal met amateuracteurs kan niet zo'n indruk op me maken als dit. Het gaat over een passie van twee jonge mensen voor de film, die hun eigen projector maken met heel primitieve apparatuur. Hun inspanningen zijn de moeite van het bekijken waard. Fotografie is perfect, elke scène is een verhaal, gekleurd door de mooie plattelandskant. Dorp en dorpelingen zijn zo echt dat je de indruk krijgt dat je tegelijkertijd naar een documentaire over Turkse dorpen kijkt, die de levensstijl, taal, kostuums, architectuur, tradities, taboes en alles op een heel sobere manier laat zien. Een hartverscheurend liefdesverhaal, heel onschuldig maar onmogelijk vanwege de grenzen die mensen aan zichzelf stellen, vooral in Turkije. Het zet je aan het denken over hoe intelligente mensen doorslaan door gebrek aan steun of vaardigheid. Gelukkig is de fantasie gratis. Ik weet zeker dat de filmmakers geen kassa verwachtten, ze zetten hun hart op om alles heel oprecht en ongeremd te laten zien. Ik wou dat ze de massa konden bereiken.

text_en: A very simple story with amateur casting can not impress me like this ever. It is about a passion of a two young people toward cinema, making their own projector with very primitive equipments. Their efforts are worth watching. Photography is perfect, every scene is a story itself, colored by the beautiful country side. Village and the villagers are so real that you get the impression as if you are watching a documentary about Turkish villages at the same time, showing the lifestyle, language, costumes, architecture, traditions, taboos and everything in a very lean way. A heartbreaking love story throws in a towel, very innocent but impossible because of the boundaries people set for their selves especially in Turkey. It makes you think how bright minds go in vein because of the lack of support or lack of facility. Fortunately imagination is all free. I am sure the filmmakers did not expect a box office, they put forth their hearts to display everything very sincerely and unreserved. Wish they can reach out the crowds.


text: De afgelopen tien jaar is de Turkse bioscoop alleen nog maar bezig geweest met het draaien van komedies als Kahpe Bizans en Gora. Deze film, die de Turkse bioscoop Paradiso is genoemd, is een van die zeldzame slimme voorbeelden uit de Turkse bioscoop. In de jaren zestig van de vorige eeuw wonen Recep en Mehmet in een klein Anatolisch dorp. Ze werken als leerjongens in een klein stadje in de buurt van hun dorp. Recep helpt een watermeloenverkoper, terwijl Mehmet bij een kapper werkt. Ze zijn stapelgek op film en brengen hun avonden door met het maken van een provisorische filmprojector. Op een dag ontmoet Recep een weduwe met twee dochters die in het stadje woont en daar onrijpe watermeloenen voor haar koeien komt plukken. Vanaf dat moment brengt Recep regelmatig een bezoek aan hun huis om thee te drinken of te ontbijten, en hij begint de oudste dochter, Nihal, aardig te vinden. Wat het meisje betreft, ze vindt het vervelend dat er een boerenzoon in huis is en behandelt hem zo onbeschoft als ze maar kan, hoewel ze er ook erg op gebrand is de aandacht van Recep te trekken. Haar jongere zus Guler, daarentegen, vindt Recep aardig, maar in dat geval is het gevoel niet wederzijds. Tegen het eind van de film zien we de watermeloenenverkoper al zijn produkten verkopen door een slogan te laten horen: Als je je schip bouwt van watermeloenen, zul je snel zinken. Recept kan ook niet samengaan met Nihal, want ze blijken al in beweging te zijn gekomen voordat hij zijn gevoelens kan openen. Zoveel om over te dromen, maar zo weinig om te realiseren! Indrukwekkend, maar niet perfect! De twee jonge acteurs zien er op sommige punten kunstmatig uit, hoewel hun algehele prestatie bevredigend genoeg is! Niettemin verdient deze film lof, omdat het geen uit commerciële overwegingen gemaakte klucht is!

text_en: For the last decade the Turkish cinema has been just churning out low-down comedies like Kahpe Bizans and Gora. This movie which has been called the Turkish Cinema Paradiso is one of those rare smart examples out of Turkish cinema.In the 60s in a small Anatolian village Recep and Mehmet are two youngsters, working as apprentices in a small town near their village. Recep helps a watermelon vendor, while Mehmet works with a barber. Crazily in love with cinema, they spend their evenings trying to make a makeshift film projector. One day, Recep meets a widow with two daughters who lives in the town and has come to pick unripe watermelons for her cows. Frequently visiting their home from then on to have tea or breakfast, Recep starts liking the elder daughter, Nihal. As for the girl, she is disturbed by having a peasant boy around the house and treats him as rudely as she can though she is also pretty much interested in catching attention of Recep. Her younger sister Guler, on the other hand, likes Recep, but the feeling is not mutual in that case.Towards the end of the movie we see the watermelon vendor selling all of his product by telling a one-liner: If you build up your ship out of watermelon you will sink down fast.Recept cannot be together with Nihal either because they turns out to have moved before he opens his feelings. So much to dream so little to realize!Impressive but not perfect! The two young actors look artificial at some points though their general performance is satisfactory enough! nevertheless this movie deserves acclaim on the grounds that it's not a potboiler produced out of commercial concerns!


text: Dit is een film uit Turkije die een van de echte verhalen van dit land vertelt. Het is een oprecht werk met spanning, je gaat op zoek naar iets wat je nog niet weet! Het gemeenschappelijke probleem van de films in Turkije is de onderwerpen die ze behandelen. Ze proberen om te gaan met zaken die geen invloed hebben op het publiek, omdat ze niet van ons zijn! In tegenstelling tot de andere films gaat deze film over onze dorpen, onze mensen, onze manier van denken, kortom, onze cultuur.<br />De belangrijkste boodschap van de film is: 'Hoop nooit te sterven'. Ja, het leven vecht tegen je, maar het zal winnen als je het opgeeft! Het zegt dat de goddelijke gerechtigheid niet zo onmiddellijk is, dat je vol moet houden!

text_en:
This is a film from Turkey which tells one of the real stories of this land. It is a sincere work with suspense, you will pursue something that you don't know yet! The common problem of the movies in Turkey is about the subjects that they handle. They try to deal with the matters which have no effects on the audience, because they don't belong to us! Unlike the others, this movie is about our villages, our people, our way of thinking, our culture in short.

The main statement of the movie is "Hopes never die". Yes, life fights against you, but it will win when you give up! It says that the divine justice is not so immediate, you should be insistent!


text: Ik heb nog nooit zo'n film gezien. Niet alleen het acteren van de acteur is perfect, maar het is ook bijna niet te geloven dat ze niet allemaal al eerder hebben geacteerd. Er is een aanzienlijk aantal nieuwe films in de Turkse bioscoop, maar _Karpuz kabugundan gemiler yapmak_ behoort zeker tot een van de drie beste films van de afgelopen decennia.<br />Er wordt wel gezegd dat de Turkse filmindustrie een aantal nutteloze acteurs en actrices blijft gebruiken in plaats van de spelers van deze film. De regisseur heeft ze een goede kans gegeven om zich op de een of andere manier te laten zien en ze hebben geweldig werk geleverd en ik kan niet begrijpen waarom ze niet voor een andere film zijn gevraagd. Ik kon het niet laten om te zeggen dat het een schande is voor degenen die geen gebruik kunnen maken van het talent van deze nieuwe spelers in de Turkse filmindustrie. Geen wonder dat we geen goede filmindustrie meer hebben.

text_en:
I have never seen a movie like that. Not only the acting of the player is perfect but also it is almost unbelievable that none had every acted before. There is substantial number of new movies in Turkish cinema but Karpuz kabugundan gemiler yapmak is certainly among one of the three best movies played in the last decades.

What is so said is that Turkish film industry keeps using some useless actors and actresses instead of the players of this movie. The director gave them a good chance to show themselves somehow and they did great job and I can't fathom why they have not been asked for any other movie. I could not help saying that shame on those who are not able to make use of these new players' talent in Turkish movie industry. No wonder why we do not have a good movie industry any more. Just think you producers let me say lastly....


text:
The Crow: Salvation (2000) is beter dan ik had verwacht. Hoewel de actiescènes duidelijk in beeld worden gebracht, is Salvation een echt goed vervolg op de Crow-serie. Ik kan je vertellen dat het een stuk beter is dan City of Angels, die (naar mijn mening) gewoon niet de sfeer van de eerste Crow-film wist te vangen. Hoe dan ook, het verhaal is deze keer als volgt:
Lauren Randall (Jodi Lyn O'Keefe) wordt op brute wijze vermoord door 53 keer te worden verkracht en neergestoken. Haar vriend, Alex Corvis (Eric Mabius), wordt ten onrechte beschuldigd en wordt veroordeeld tot de doodstraf door middel van elektrocutie. Alex beweerde dat hij onschuldig was en dat een man met vreemde tekens op zijn arm de echte moordenaar is. Op zijn eenentwintigste verjaardag wordt hij geëlektrocuteerd. Maar omdat de bliksem in de gevangenis inslaat, krijgt Alex een wredere dood. Het helpt ook niet dat de man met het litteken op zijn arm toekeek. De Kraai haalt Alex uit de dood om degenen die Lauren hebben vermoord voor het gerecht te brengen en de man met het litteken te vinden. Sinds hij is geëlektrocuteerd, is Alex' gezicht afschuwelijk verbrand. De mannen die hem verkeerd hebben aangepakt, zijn Vincent Erlich (Dale Midkiff), Phillip Dutton (Bill Mondy), Stan Robbers (Walt Goggins) en Martin Toomey (Tim DeKay), allemaal corrupte politiemensen. Terwijl Alex de schuldigen begint te vermoorden, bewijst hij zijn onschuld tegenover Laurens zus Erin (Kirsten Dunst), die erg van streek is door de dood van haar zus. Zijn vader Nathan (William Atherton) heeft er ook moeite mee. Terwijl Alex een slachting aanricht onder de politieagenten, raakt de kapitein (Fred Ward) zeer geïnteresseerd in Alex en de legendarische Crow. Maar Alex krijgt meer dan hij had verwacht, als zijn acties Erin in dodelijk gevaar brengen.
Het geweld is natuurlijk bloederig/bloederig, maar deze keer voelt het echt gerechtvaardigd, net als de eerste keer met Eric. Bovendien is het altijd goed om te zien dat politieagenten hun verdiende loon krijgen als de dood op de stoep staat. Alex gebruikt zijn genezende krachten vaker dan zijn voorgangers, ofwel omdat hij echt moet genezen, of gewoon voor de lol. In alle drie de Crow-films schijnt het zo te zijn dat elke held herhaaldelijk door verschillende mensen wordt gefilmd, wat ongetwijfeld het bewijs is van hun kortstondige onsterfelijkheid. In tegenstelling tot Ashe in de tweede film, heeft Alex lol met zijn slachtoffers terwijl hij ze martelt/doodt. Het is een beter vervolg op de eerste film.
Het acteerwerk was redelijk, maar niet briljant. Eric Mabius leek meer plezier te hebben in de actiescènes dan in de hartverwarmende scènes (en geloof me, het is te zien). Kirsten Dunst is verrassend genoeg zowel knap als kan goed acteren. Alle anderen zijn niet overtuigend in hun rollen. Het spijt me dat ik weer een vergelijking met de eerste film moet maken, maar wat de eerste film zo bijzonder maakte, was dat de schurken diepgang hadden en dat ze allemaal uniek waren. In beide Crow-afleveringen worden de slechteriken voorgesteld en daarna gaan ze de strijd aan met de Crows. Geen enkele diepgang. Het zijn allemaal typische 'harde' slechteriken die te hard hun best doen om als slecht/bruut te worden beschouwd.
Hoewel het geen meesterwerk is, is _Salvation_ wel degelijk goed. Sla _City of Angels_ maar over en kijk in plaats daarvan naar dit. Hoewel het niet perfect is, is de Crow-serie een van mijn favoriete films. Ik kan niet wachten om te zien wat ze met de vierde gaan doen. Ik geef _The Crow: Salvation_ (2000) een 7 uit 10.

text_en:
The Crow: Salvation (2000) is better than what I expected. Although the straight-to-video feel is apparent during the action scenes, Salvation is a really good sequel in the Crow series. Let me tell you, it's a lot better than City of Angels, which (in my opinion) just didn't capture the feel of the first Crow film. Anyway, the story this time around is this:

Lauren Randall (Jodi Lyn O'Keefe) was brutally murdered by being raped and stabbed 53 times. Her boyfriend, Alex Corvis (Eric Mabius), is wrongfully accused and is sentenced to die by way of electrocution. Alex claimed that he was innocent, and that a man with strange markings on his arm is the real killer. Regardless, on Alex's twenty-first birthday, he is electrocuted. But due to lightning striking the prison, Alex receives more of a harsh death. It doesn't help that the man with the scar on his arm watched. The Crow brings Alex back from the dead to bring justice upon those who have killed Lauren and to find the scarred man. Since he was electrocuted, Alex's face is horribly burned. The men who did him wrong are Vincent Erlich (Dale Midkiff), Phillip Dutton (Bill Mondy), Stan Robbers (Walt Goggins), and Martin Toomey (Tim DeKay), all of whom are corrupted police officers. As Alex begins to kill the guilty, he proves his innocence to Lauren's sister Erin (Kirsten Dunst), who's deeply distraught over her sister's death. Erin's father Nathan (William Atherton) is also having trouble coping. As Alex is unleashing carnage upon the police officers, The Captain (Fred Ward) becomes extremely interested in Alex and the legendary Crow. Alex gets more than he bargained for, however, when his actions causes Erin to be in fatal danger.

The violence is of course bloody/gory, but this time it actually feels justified like the first time with Eric. Plus, it's always good to see police officers get theirs when death is knocking on the door. Alex uses his healing powers more often than his predecessors, either from the actual need to heal or just to be playful. A common occurrence in all three Crow movies seems to be that each hero is shot repeatedly by several people, which undoubtedly proves their short-lived immortality. Alex, unlike Ashe from the second film, has fun with his victims while he tortures/kills them. It's a better follow-up to the first film.

The acting was decent, but nothing mind-blowing. Eric Mabius seemed to have more fun doing the action scenes than the deep/heart-felt scenes (trust me, it shows). Kirsten Dunst, surprisingly, is both pretty and can act good. Everyone else isn't convincing in their roles. Sorry to make yet another comparison to the first film, but what made the first film stand-out is that the villains had depth and each one was unique. In both Crow sequels, the villains are introduced and then they face off with The Crow. Zero depth. Just all typical "tough" villains that try too hard to be considered evil/brutal.

While it's no masterpiece, Salvation pulls its weight and manages to be really good. Just skip over City of Angels and see this instead. Still, although it's not perfect, The Crow series is one of my personal favorite movie series. I can't wait to see what they do with the fourth one. I give The Crow: Salvation (2000) a 7 out of 10.


text: Een ten onrechte terechtgestelde man genaamd Alex(Eric Mabius), uit de dood herrezen door de kraai, keert met grote wraakzucht terug om de man met het litteken op zijn arm te vinden die zijn geliefde Lauren (Jodi Lyn O'Keefe) heeft vermoord. Om die man te vinden, zal Alex eerst de vier mannen opzoeken die hem ten onrechte hebben beschuldigd in de getuigenbank, wat tot zijn dood op de elektrische stoel heeft geleid. De kraai zal hem op zijn reis begeleiden om de verantwoordelijken te vinden. Erin (Kirsten Dunst), Laurens zus, en Peter Walsh (Grant Shaud, was Alex' advocaat) zijn de enigen die Alex' bondgenoten zijn in de zoektocht naar vergelding. Al snel worden corrupte agenten ontmaskerd, die rechtstreeks naar de Kapitein (Fred Ward) leiden, en zelfs naar de vader van Erin en Lauren, Nathan (William Atherton). Ik vind deze film goed en ik denk dat de reden dat hij beter uitpakt dan ik had verwacht, te maken heeft met de kern van de film: de wil van één man om degene te vinden die verantwoordelijk is voor de dood van zijn geliefde. Er zit een sterk talent in de cast voor een direct-to-video-film en de jonge hoofdrolspelers Mabius en Dunst... om nog maar te zwijgen van Ward, Atherton, Midkiff en Shaud, die veel aan deze film hebben bijgedragen. Het budget van de film is beduidend lager, maar ik heb het gevoel dat dat wordt goedgemaakt door de plot simpel te houden in plaats van ons te overladen met een overdaad aan zieke beelden. Nou, dat wil niet zeggen dat het geen punch en scherpte mist. Er zijn inderdaad een paar heel gruwelijke momenten en er wordt veel vlees getoond, maar het niveau is bijzonder laag. Daar komt nog bij dat deze film de perversie niet als iets moois afschildert, maar met een minachting voor de jongeren die worden uitgebuit <0xE2><0x80><0x93> een voorbeeld is het moment waarop Alex geconfronteerd wordt met het jonge meisje dat aan een paal is vastgebonden in de stripclub van de corrupte agenten. De film heeft geen hoge dunk van de agenten van het korps onder de Captain. De wereld van deze film is niet gotisch zoals de andere twee, maar net zo corrupt. Terwijl de andere twee het gevoel hadden dat ze in een veel duisterder tijd en plaats waren gesitueerd, voelt deze film meer als onze tijd in de moderne maatschappij. Dat zou sommigen kunnen afschrikken die de donkere, noirachtige visioenen van de eerste twee mooi vinden. Maar ik heb het gevoel dat de kern van het verhaal hier nog aanwezig is en dat het element van de menselijke band met de kraai hier heel duidelijk aanwezig is.

text_en: A wrongfully executed man named Alex(Eric Mabius), resurrected from the dead by the crow, returns with a vengeance to find the man with a scar on his arm that killed his beloved Lauren(Jodi Lyn O'Keefe). To find that man, Alex will first seek out the four men who falsely accused him on the witness stand which led to his death via electric chair. The crow will guide him on his journey to finding those responsible. Erin(Kirsten Dunst), Lauren's sister, and Peter Walsh(Grant Shaud;was Alex's attorney)are Alex's only allies in the search for retribution. Soon dirty cops are unmasked leading straight to the Captain(Fred Ward)and even Erin and Lauren's own father, Nathan(William Atherton). I like this film and think the reason it turns out better than I expected is due to the heart of the picture..one man's will to find the one's responsible for the death of his love. There is some strong talent in the cast for a direct-to-video feature and the young leads of Mabius and Dunst{..not to mention Ward, Atherton, Midkiff, and Shaud}bring much to this film. The film's budget is exceedingly lower, but I felt it makes up for it in keeping the plot simple instead of overloading us with an overkill of sick visuals. Now, that's not to say it doesn't lack punch and edge. There are some very gruesome moments indeed and much flesh is displayed, but the levels are down exceedingly. Plus, this film doesn't make out the perversion as beautiful, but with a disdain towards those young ones exploited{example being when Alex confronts the young girl tied to a pole in the strip club owned by the dirty cops}. The film doesn't speak highly for the cops on the force under the Captain. The world of this film isn't Gothic like the other two but just as corrupt. While the other two felt like they were set in a much darker time and place, this film feels closer to our time in modern society. That might turn some away who like the dark, noirish vision of the first two. But, I do feel the heart of the story is still here and the element of man's link with the crow is quite present here.


text: Ik zag die film op de sluitingsdag van het International Filmfestival in Brussel, en ik moet zeggen dat ik er niet van onder de indruk was. Er zat wel degelijk gevoel voor stijl in, maar de verhaallijn (als die er al was) was uiterst verwarrend en moeilijk te volgen. Kirsten Dunst is totaal verspild in een kleine, huilerige rol als de dochter van een corrupte officier, en Eric Mabius als de Kraai is geweldig in zijn rol, hoewel zijn dialoog nogal beladen en clichématig is. De plot draait weer om hetzelfde onderwerp als de vorige twee films. Een man wordt er ten onrechte van beschuldigd dat hij iemand heeft vermoord, maar tijdens zijn executie gaat er iets mis en op de een of andere manier wordt hij door een kraai gewekt. Vanaf dat punt gaat hij op een queeste om de mannen te doden die hem hebben vermoord. Tot zover gaat het goed, maar vanaf dat punt gaat het snel bergafwaarts met de film. Afgezien van wat stijlvolle actie en een echt geweldige scène waarin een agent bijna een jong meisje aanrijdt, gebeurt er eigenlijk niet veel.

text_en: I saw this movie at the Brussels International Filmfestival on closing day, and I have to say it didn't convince me. It definatly had a sense of style to it, but the storyline (if there was any) was utterly confusing and very hard to follow. Kirsten Dunst is completely wasted in a small and weepy role as the daughter of a corrupt officer, and Eric Mabius as the Crow has a great presence although his dialogue is quite appaling and clichéd. The plot again evolves around the same subject as the previous two films. A guy is wrongfully accused of killing someone, but during his execution something goes wrong and somehow he is revived by a crow. From there on he goes on a quest to kill the men who killed him. So far so good, but from there on the movie rapidly goes downhill. Aside from some stylish action and a really great 'cop-nearly-abuses-young-girl scene', there is not much going on at all. 3/10