text: Zou veelbelovend zijn als het een studentenfilm was. Lijkt nooit te weten waar hij heen gaat, alsof ze bij het maken van de film elke volgende scène al hebben besloten. Als gevolg daarvan veel herhaling en een dodelijk tempo. Er is een volstrekt verwarrende procedure waarmee de geesten mensen in deze wereld beïnvloeden: het internet, telefoontjes, een informatica-experiment, een achterdochtige student, teruggetrokken gedrag, rode kamers, donkere vlekken en dan zelfmoord. Veel succes met het ontdekken van de verbanden, of wanneer een personage al een geest is of zich alleen maar vreemd gedraagt. Personages worden nauwelijks geschetst, wat oké zou kunnen zijn, maar ze zijn volkomen oninteressant. Het is veel te lang en eindigt net wanneer het een veelbelovend scenario bereikt, hoewel de conclusie onzinnig is. Zwakste moment: wanneer 'de baas' gaat zitten om een of ander onsamenhangend advies te geven.

text_en: Would be promising if it were a student film. Never seems to know where it's going next, as if they decided on each next scene as they were making the film. As a result, much repetition and a deadening pace. There's an absolutely confusing procedure by which the ghosts affect people in this world: it involves the internet, phone calls, a computer science experiment, a suspicious grad student, withdrawn behavior, red rooms, dark stains, and _then_ suicides. Good luck figuring out the connections, or when a character is a ghost yet or just acting strangely. Characters are barely sketched, which could be OK, but they're completely uninteresting. It's far too long and ends just when it reaches a promising scenario, although the conclusion is nonsensical. Weakest moment: when "the boss" sits down to give some incoherent advice.


text:
Deze film begint met een moeder en dochter die samen op reis zijn en die het allebei niet met elkaar kunnen vinden omdat haar moeder gaat scheiden en de dochter medelijden heeft met haar vader.
Terwijl dit stel op reis is, wordt de dochter ontvoerd door een heel vreemd groepje jonge mensen en de moeder komt er al snel achter dat het een groep mensen is die goed georganiseerd zijn in duistere mysteries en spirituele krachten en die mensen kunnen transformeren tot allerlei soorten wezens die ervan genieten om bloed te drinken en allerlei ziekelijke, duistere wellustige handelingen te verrichten.
Dit is geen doorsnee horrorfilm, maar het is de moeite waard om te bekijken, ook al slaat hij nergens op.

text_en:
This film starts off with a mother and daughter traveling together and both of them are not getting along because of her mother getting a divorce and the daughter feels sorry for her dad.

As this couple travel, the daughter is kidnapped by a very strange group of young people and the mother soon finds out that it is a group of people who are well organized in dark mysteries and spiritual powers that can transform people into all kinds of creatures that love to enjoy drinking blood and all sorts of sick dark acts of lust.

This is not your average horror film, but it is worthwhile viewing even if it does not make any sense.


text:
Soms heb je geen uitzinnige actie of emmers bloed nodig om een film te maken die je de stuipen op het lijf jaagt.
Net als het personage in Ik ben Legend zijn er aan het eind van deze film nog maar weinig mensen op aarde over. Tokio is een spookstad. Waar zijn ze allemaal heen gegaan? Dat is aan jou om te bediscussiëren. Goede film voor een discussiegroep.
Is er een eindige ruimte waar alle zielen van de overledenen heen gaan? Wat gebeurt er als die ruimte vol raakt? Interessante vragen die door deze film op een heel enge manier worden beantwoord.
Maar breidt het universum zich niet uit? Moeten we ons nu zorgen maken? Is de dood te verkiezen boven het leven, als je eenzaam bent? Je denkt voortdurend na terwijl je deze film beleeft, en je bent nooit zeker van de antwoorden. Noem het 'volwassen horror', zo je wilt. Het is er beslist een om te zien.

text_en:
Sometimes you don't need frantic action or buckets of blood to have a movie that scares you out of your seat.

Like the character in I am Legend, there are few people left on Earth at the end of this movie. Tokyo is a ghost town. Where did they all go? That is left for you to argue. Good film for a discussion group.

Is there a finite space where all the souls of the departed go? What happens when that space fills? Interesting questions that are addressed in a very creepy manner by this movie.

But isn't the universe expanding? Do we have to worry now. Is death preferable to living, if you are lonely? You are constantly thinking while you experience this film, and you are never sure of the answers. Call it "adult horror," if you will. It is definitely one to see.


text:
Ik heb die film twee jaar geleden gezien. Er gaat geen dag voorbij dat ik er niet aan denk. Ik heb nog nooit zoiets gezien, daarvoor niet en daarna ook niet. Wat begint als een eenvoudig idee, groeit uit tot iets echt afschuwelijks.
Het is effectieve beeldvorming en rechttoe rechtaan verhalen vertellen, waardoor je je niet op je plaats voelt en echt wordt achtervolgd.
Ik vind dat iedereen deze film moet zien. Doe het snel, voordat een Amerikaanse studio de rechten opkoopt om hem te hermaken en te verpesten. Bepaalde aspecten van deze film zullen niet te vertalen zijn. Amerikanen zullen hem niet 'krijgen'. Maar als je iets wilt zien dat je jarenlang zal fascineren en beangstigen, zal Kaïro je niet teleurstellen.

text_en:
I saw this movie two years ago. Not a day goes by that I don't think of it. I have seen nothing like it, before or since. What begins as a simple concept grows into something truly horrific.

It's effective imagery and straightforward storytelling leaves you feeling out of place and truly haunted.

I think everyone should watch this movie. Do it soon before an American studio buys up the rights to re-make and ruin it. Certain aspects of this movie will not translate. Americans won't "get" it. But if you want to watch something that will thrill and terrify you for years, Kaïro will not disappoint.


text: Ik ben een grote, grote fan van Kiyoshi Kurosawa, en ik vind dit de beste film die hij tot nu toe heeft gemaakt, misschien zelfs beter dan 'Cure'. Onthutsend onthutsend, met prachtige filmografie, geweldig acteerwerk en een prettige apocalyptische sfeer. Waarschijnlijk mijn favoriete van alle Japanse moderne horrorfilms (samen met 'Ringu'). Een must-see.

text_en: ... I'm a big, big fan of Kiyoshi Kurosawa, and I think this is the best film he's made to date, maybe even better than 'Cure'. Awesomely disturbing, with beautiful filmography, great acting and a nice apocalyptic feel. Possibly my joint favourite of all the Japanese modern horror films (along with 'Ringu'). Essential viewing.


text: KAIRO is echt een geweldige film. Je komt in een sfeer die heel luid en bijna surrealistisch is. Je begrijpt niet echt wat er aan de hand is, maar je voelt het wel. En de avond nadat je de film hebt gezien, zit je er nog steeds in. Veel te goed! En het verhaal is angstaanjagend, als dat de toekomst zou zijn?

text_en: KAïRO is a real great movie. You enter the atmosphere which is very loud and almost surrealistic. You don't really understand what is going on, but you feel it. And the night after you saw the movie, you're still in it. Too excellent ! And the story is frightening, if that would be the future ?


text: Ik hou wel van films met ondertitels uit het buitenland en vooral van films waarin de ondertitels zwak zijn en niet echt het verhaal lijken te volgen of echt ergens op slaan, maar deze film had te veel stukken die nergens op sloegen.<br />Al met al kan ik wel een paar enge en enge stukken toegeven, maar ze herhalen zich, ik had het gevoel dat ik naar een film zat te kijken; het leek wel een korte film met verschillende acteurs. Verspil je tijd niet aan deze.

text_en:
I can appreciate movies with subtitles from foreign countries and specially the ones in which the subtitles are weak and don't really seems to follow the story or really make sense, but this movie had too many parts that didn't really make sense.

All in all, i can admit to a few scary and freaky parts, but they are repetitive, i felt like i was watching a loop trailer; seems like it was a short film shot with different actors.

In the veins of RINGU and GRUDGE but not even close the the hype...the excessive length killed the thrill.

Unless you are a die hard fan of these types of movies (wich i thought i was), don't waste your time on this one.


text: Zie deze film niet. In de meeste gevallen, zoals die van Ju-On en The Grudge, is de Japanse film oneindig veel beter dan de Amerikaanse remake. Maar deze film was verschrikkelijk. De geesten, die veel weg hebben van een truc of beul verkleed als laken, kreunen en piepen in een poging angstaanjagend te zijn zonder goede make-up of special effects, en het acteerwerk is gewoon afschuwelijk. Het verhaal zelf is inconsequent en verwarrend, niet alles wordt uitgelegd en de film gaat van kwaad tot erger. Verspil je tijd niet aan deze film, hij is het niet waard en ik weet zeker dat er nog wel wat leukers te doen is <0xE2><0x80><0x93> zoals kijken hoe verf droogt.

text_en: Do not see this film. In most cases, such as that of Ju-On and The Grudge, the Japanese film are infinitely better than the American remake. However, this movie was terrible. The ghosts, much like a trick or treater dressed as a sheet ghost moan and wheeze in an attempt to be scary in the absence of good makeup or special effects and the acting is just horrible. The story itself is inconsistent and confusing, not everything is explained leaving the film to go from bad to worse. Do not waste your time with this movie, it's not worth it and I am sure that there are more entertaining things to do - like watching paint dry.


text: Ik viel nooit in slaap tijdens een film. Nooit. Deze film deed het onmogelijke.<br />Hoewel veel mensen beweren dat Japanse horrorfilms superieur zijn aan hun Amerikaanse tegenhangers, was deze film een les in overdaad. De film was ongeveer 30 minuten te lang. Het zou hebben geholpen als de plot en het camerawerk wat meer beweging hadden gehad, maar in plaats daarvan kregen we alleen maar ongemakkelijke stiltes en een heleboel langzame bewegingen. Het acteerwerk was absoluut verschrikkelijk, grensde aan het niveau van slechte studentenfilms terwijl iedereen zijn best deed om iets te maken wat ze een script noemden. Hebben deze mensen <0xC3><0xBC>berhaupt enige richting gekregen? Werden ze overgehaald om saai en saai te zijn? Het zou me geen van beide verbazen. Wat nog erger was, was de nogal ongeco<0xC3><0xB6>rdineerde make-up van de wezens aan de andere kant. Hoe dan ook, ze stonken allemaal. Niet naar deze film kijken. Dat is alles wat ik kan zeggen (tenzij je aan slapeloosheid lijdt).

text_en:
I never fell asleep during a movie. Never. This movie did the impossible.

While many people claim the superiority of Japanese horror films over their American counterparts, this movie was a lesson in over abundance. As in, the movie was 30 minutes too long. It would have helped if the movie had a little more movement in the plot and the camera work, but instead, all we got were awkward silences and a lot of slow movement. The acting was absolutely terrible, bordering on bad student film levels while everyone struggled to ad-lib something called a script. Did these people even get any direction? Were they coaxed to be boring and dull? Either therory wouldn't surprise me.

What was even worse was the rather unscary make-up involved with the creatures from the other side. Either way, they all stunk. Don't watch this film. That's all I can say (unless you're an insomniac).


text:
Vergeet de beroerde acteerprestaties, die zijn in dit soort films te vergeven. Of zelfs de verschrikkelijke, onnatuurlijke dialogen en onlogische gebeurtenissen (als mijn ondertitels werkelijk weergaven wat er werd gezegd). Veel erger is de schaamteloze afwezigheid van een bekwame of ervaren regisseur die misschien met de editor op vakantie is gegaan terwijl de film werd gemaakt. Als je de film ziet, lijkt hij volkomen uit de tijd, ook al is hij'maar' 7 jaar geleden gemaakt. Een computervirus als toegangspoort tot het hiernamaals? Wat een grap? Een internetverbinding? Slaperige spookbeelden gefotoshopt op plaatjes ('Hij! Kijk daar eens... is dat... is dat een gezicht?' <0xE2><0x80><0x93> op een gezicht inzoomen <0xE2><0x80><0x93> 'Oeps, geluid weg' <0xE2><0x80><0x93> scène <0xE2><0x80><0x93> ), scènes en scènes worden slecht gecensureerd en als gevolg daarvan vloeien ze helemaal niet. Je ziet een meisje dat een lijk vindt dat nog aan de knoop hangt en ziet haar letterlijk 10 seconden later weer op een plek waar niets aan de hand lijkt te zijn, glimlachend rondlopend.
<0x3E> Afgezien van de vele problemen die ik met de film heb wat betreft productiewaarde, is hij ook pijnlijk lang en herhaalt hij zich en is hij dus uitermate saai.
<0x3E> Ik beveel in plaats daarvan 'Shutter' aan, een oosterse (Chinese) horrorfilm die goed is gemaakt.

text_en:
Forget the lousy acting, that can be forgiven in this sort of film. Or even the terrible, unnatural dialog and illogical events (if my subtitles actually reflected what was said). Far worse is the blatant absence of a skillful or experienced director who maybe took a holiday with the editor while the film was being made? Watching the film, it feels completely out of date even though it was 'only' made 7 years ago. A computer virus as a portal to the afterlife? lol? A dial up internetconnection? Clucky ghost images photoshopped on pictures ("He! Look over there...is that..is that a face?" -zoom in on face- -Oops, sound breaks off- 'chop' -next scene- ), scenes and sequences are poorly edited and as a result don't flow at all. You'll be watching a girl finding a corpse still hanging from the knot in one scene and then literally 10 seconds later seeing her again at some place apparently unaffected, smiling and going about.

Apart from the many problems I have with the movie in terms of production-value, it is also painfully long and repetitive and thus utterly boring.

I recommend 'Shutter' in stead, an oriental (Thai) horror movie done well.


text:
Ondanks het feit dat er geen enkele scène is waarin iets ondefinieerbaars en veel minder aangenaams om naar te kijken op de kijker afspringt in dat 'Boe'-gebaar <0xE2><0x80><0x93> een vereiste en hoofdbestanddeel van de moderne gruwel <0xE2><0x80><0x93> is Kiyoshi Kurosawa's _kiro_ een verontrustende verzameling verontrustende beelden die zo bizar van aard zijn dat je er kippenvel van krijgt. Al die tijd is er die escalerende angst die lijkt op de trage voortgang van mensen die niet helemaal 'er' zijn, en die zijn strop steeds strakker aantrekt, alsof hij je vraagt de dvd op pauze te zetten of misschien zelfs helemaal uit te zetten. En voor iemand als ik, die maar blijft beweren dat het horrorgenre dood is, maakte dat alleen maar dat ik mijn woorden inslikte.
Al jaren draaien horrorfilms om de manier waarop we het bovennatuurlijke tegenkomen en de manier waarop het ons achtervolgt. Alle werkvormen zijn opgebruikt en bestaan alleen nog maar als achtergrond. Er zijn geen spookhuizen meer waar een familie door een oude vloek is getroffen - hoewel ik dat misschien moet doorstrepen omdat JU ON daar precies over gaat. Dracula of de weerwolf of Frankenstein (en een enorm arsenaal aan andere monsters) maken ons niet meer bang, en de meer esoterische passages in zijn web zijn oudbakken. Het was de enige tijd waarin datgene wat we dagelijks gebruiken <0xE2><0x80><0x93> telefoons, faxen, printers, televisie, en natuurlijk het World Wide Web <0xE2><0x80><0x93> de voorbode zou zijn die de lagen die ons scheiden van degenen die zich in een andere dimensie bevinden, zou kunnen verdunnen en een escalerende paniek zou kunnen veroorzaken.
Twee verhalen spelen zich af tot ze op het juiste moment in _kairo_ aan de beurt zijn. Het eerste gaat over Michi, een meisje dat in een plantenwinkel in Tokio werkt. Ze ziet dat een collega, Taguchi, al een week niet op zijn werk is verschenen en besluit bij hem langs te gaan. Als ze bij zijn appartement aankomt, lijkt er niets met hem aan de hand te zijn, maar als ze op zoek gaat naar een bepaalde diskette die ze nodig heeft, hangt hij zichzelf op. Later merken Michi en twee andere collega's op dat er in Taguchi's bestanden een vreemde foto staat van zijn eigen kamer en iets wat lijkt op Taguchi die stil staat naast zijn computer, die ook dezelfde foto laat zien. Ze zien een gezicht op een tweede computer, en een vergroting laat zien dat het dat van Taguchi is, dat wezenloos voor zich uit staart.
Dan krijgt Michi een telefoontje van Taguchi - wat onmogelijk is - en gaat naar zijn appartement om Taguchi's computer te zoeken. Het lichaam van Taguchi is (natuurlijk) verdwenen, afgezien van een zwarte veeg op de muur waar hij dood is aangetroffen. Als hij weggaat, ziet hij een deur die is omlijst met rode tape en die zijn aandacht trekt, zozeer zelfs dat hij de fout maakt om die deur open te doen. Als hij dat doet, heeft hij één angstaanjagende ontmoeting, een van de vreemdste en engste die ik ooit in horrorfilms heb gezien.
Het lijkt erop dat Taguchi's schijf een afschuwelijk virus bevat dat zich snel verspreidt en in heel Tokio massale zelfmoorden veroorzaakt. Een ervan is zelfs gruwelijk als je het van een afstand ziet, want Michi is aan het telefoneren: een vrouw die zich van een hoge toren werpt en met een doffe klap op de grond terechtkomt. Het tweede verhaal doet zich voor door zich voor te doen als de inval van een andere jongeman op internet. Ryosuke laat zijn internet op zijn computer installeren, maar het pakketje lijkt een defect te hebben: hij wordt onmiddellijk geconfronteerd met een bizarre website waarop beelden te zien zijn van mensen die op dat moment alleen in hun slaapkamer zijn, lusteloos, moe, op het randje van de dood. Een prompt ('Wilt u een geest zien?') jaagt hem de stuipen op het lijf en hij schakelt de computer onmiddellijk uit, maar hij start zichzelf weer op en een verontrustend beeld van een persoon met een zwarte zak over zijn hoofd verschijnt op het scherm. Wat ze geen van beiden weten, is dat er van de andere kant iets de wereld van de levenden is binnengesijpeld. Het is kwaadaardig op een manier die slechts wordt aangeduid, zoals de doden zich voeden met de levenskracht van degenen die nog leven en hen letterlijk in as veranderen. Eén verklaring wijst op iets dat bijna onschuldig begon <0xE2><0x80><0x93> een zaadje <0xE2><0x80><0x93> maar zo groot is geworden dat het nu computers gebruikt om zich een weg te banen en zich onder ons te begeven. Kurosawa vervangt deze verklaring door één bijzonder misselijkmakend beeld: dat van een lege kamer, verlicht door een ziekelijk groen licht, terwijl er een verschijning opduikt. Dat, en nog veel meer, maakt kairo zo overweldigend angstaanjagend.
Waar kairo misschien een beetje mank loopt in zijn plot en de door zijn personages genomen beslissingen. Zo is de cruciale draai naar links van Harue (Koyuki) een uitroepteken van logica, maar een overweldigende afdaling in de virtuele hel in een lage resolutie-video, compleet met gejoel en geklik en haar doodsbange glimlach van opluchting als ze iets onuitsprekelijks omhelst. Desondanks is het beeld doordrenkt van sepiatinten en verstikkende angst. Het is de spanning die niet automatisch loskomt, maar die steeds sterker wordt, zonder dat het even tot rust komt. En niets is zo angstaanjagend als het zien van het vaag gevormde beeld van een man die zo bizar op je afkomt dat je niet in staat bent om te reageren, en als hij eenmaal dichtbij is, zie je alleen zijn ogen die je aanstaren, levendig, terwijl hij je vertelt dat hij echt is.

text_en:
Despite not having one scene where something ill-defined and much less pleasant to look at jumps at the viewer in that "Boo" gesture -- a requisite and staple of modern horror -- Kiyoshi Kurosawa's KAIRO is an unnerving collection of disturbing images that are so freakish in nature as to make the skin creep in bouts of goose-flesh. All throughout, there's this escalating dread that like the slow advance of these people who are not quite "there", and it just keep on tightening its noose, as if asking one to put the DVD on pause or maybe even turn it off altogether. And for someone like me who keeps on stating that the horror genre is dead, this just made me eat my words.

For years, horror movies have been about the way we encounter the supernatural, and the way it haunts us. All of the modes of employ have been used up and exist only as backdrop. There are no longer haunted houses where an ancient curse befell a family -- though I may have to cross that out as JU ON is exactly about that. No longer do Dracula or the Werewolf or Frankenstein (and a huge roster of other monsters) scare us, and the more esoteric entries into its web are stale. It was only time when what we do use on a daily basis -- phones, faxes, printers, television, and of course the World Wide Web -- would be the harbinger that could thin the layers separating us from those who are in another dimension and create an escalating panic.

Two stories play themselves out until they dove-tail at the right moment in KAIRO. The first one concerns Michi, a girl working at a plant store in Tokyo. She notices that a co-worker, Taguchi, hasn't shown up for work in a week, and decides to check in on him. When she arrives at his apartment, he seems fine to her, but when she goes searching for a particular disk she needs, he hangs himself. Later on Michi and two other co-workers notice that within Taguchi's files there is a strange picture of his own room and what seems to be Taguchi standing still to the side of his computer, which is also showing the same image. They notice a face on a second computer, and a blow-up shows it to be that of Taguchi's, blankly staring out.

Yabe then receives a phone call from Taguchi -- which is impossible -- and goes to his apartment to find Taguchi's body gone (of course) except for a black smear on the wall where he was found dead. As he leaves, he sees a door framed in red tape which catches his attention, so much that he makes the mistake of opening it. Once he does, he has one frightening encounter, one of the strangest, and scariest, I've ever seen in horror movies.

It seems that within Taguchi's disk seems to contain a horrific virus that is spreading rapidly, causing mass suicides all throughout Tokyo. One in particular is gruesome even when seen from a distance as Michi is on the phone: a woman throwing herself off a high tower, her body hitting the floor in a flat thud.

The second story makes itself present by introducing itself as another young man's incursion to the Internet. Ryosuke is getting his Internet installed on his computer, but the package seems to have a malfunction: immediately he is introduced to a bizarre website that presents images of people in the act of being alone in their bedrooms, languid, tired, on the veer of terrified. A prompt ("Would you like to see a ghost?") freaks him out and he disconnects the computer immediately, but it turns itself on again, and an unsettling image of a person, his head covered in a black bag, plays itself.

What neither of them know is that from the other side, something has seeped its way into the world of the living. It is malevolent in ways that is only hinted at, as the dead feed off the life-force of those who are alive and literally turn them into ash. One explanation points at something that began almost innocuously -- a seed -- but has grown to such size that it is now using computers as a way to filter its way through and walk among us. Kurosawa inter-cuts this explanation with one extremely queasy image: that of an empty room lit in a sick-green light, as an apparition materializes. That as well as many, are what make KAIRO so overwhelmingly terrifying.

Where KAIRO may limp just a little is in its plot pacing and decisions made by its characters. For example, computer geek Harue's (Koyuki) own crucial left turn is an exclamation point of logic but an overpowering descent into virtual hell seen in low resolution video, complete with hoots and clicks and her terrified smile of relief as she embraces something unspeakable. Despite this, it is drenched in sepia tones and suffocating anxiety -- it's the tension that doesn't find an automatic release, but gets stronger and stronger, without stopping for a rest. And nothing is so frightening as to see the vaguely formed image of a man moving so freakishly towards you as you are unable to react, and once he is up and close, all you see are his eyes, staring, quite alive, as he tells you he is real.


text: Albert Ter Heert doet het fantastisch door de kijkers het binnenste te laten zien van een gevoelig onderwerp in Nederland: integratie. Een hartverwarmend en grappig, bitterzoet verhaal met een hoog octaangehalte van amusement; Shouf Shouf Habibi verrijkt de kijker met inzicht in de strijd van een traditionele Marokkaanse familie die probeert te integreren in de Nederlandse samenleving, terwijl ze tegelijkertijd haar 'identiteit' probeert te behouden. Een maar al te bekend scenario dat zich voordoet in elk land ter wereld; integreren in een samenleving die je niet begrijpt en je ook niet volledig accepteert is een uitdaging waar iedere immigrant voor komt te staan. De Nederlandse en Marokkaanse acteurs in deze film waren zeer oprecht in hun presentatie van het onderwerp. Het is een openbaring voor de alomtegenwoordige intolerantie van het onbekende in elke samenleving, maar het wordt gepresenteerd op een luchthartige, aangename manier die zowel leerzaam als onderhoudend is. Een verrukking voor de zintuigen.

text_en: Albert Ter Heert does a marvelous job in showing the viewers the inside of a sensitive issue in the Netherlands - integration. A heart warming and funny, bitter-sweet story with high-octane entertainment; Shouf Shouf Habibi enriches the viewer with insight into the struggle of a traditional Moroccan family trying to integrate into Dutch society, while maintaining their "identity" as well. An all-too-familiar scenario that occurs in every nation on earth; integrating into a society that neither understands nor fully accepts you is a challenge that every immigrant must face. The Dutch and Moroccan actors in this movie were most genuine in their presentation of the topic. It's an eye-opener to the ubiquitous intolerance of the unfamiliar in every society, but is presented in a light-hearted, enjoyable way that both educates and entertains. A delight to the senses.


text: Shouf Shouf Habibi is een film over een Marokkaanse familie die haar weg probeert te vinden in de Nederlandse samenleving. Daarmee botsen ze regelmatig met de gevestigde westerse cultuur, van generatie op generatie.<br />De cynische behandeling van de botsing tussen twee culturen die is toegepast, wekt respect. Ter Heerdt legt de nadruk op zowel de Nederlandse als de Marokkaanse houding, wat resulteert in een heel grappig verhaal. Er wordt terecht geen partij gekozen of een oordeel geveld; het blijft louter analyseren en daardoor grappig. Het fungeert als komische afwisseling op een onderwerp dat in Nederland behoorlijk heet is geworden: integratie. Zoals ik al eerder heb gezegd, verdient deze film daarom zijn krediet. Toen deze film in Nederland werd uitgebracht, maakte hij een hoop lawaai. In de bioscopen waar hij werd vertoond, beweerden Marokkaanse jongeren dat de film 'hun' film was. Ze dachten dat de film niet de bedoeling had ook inheemse Nederlanders aan te trekken, en als gevolg daarvan braken er kleine rellen uit. Jammer genoeg hebben de Marokkaanse jongeren die dit hebben gedaan nooit de geest gekregen die deze film probeert te bevorderen...

text_en:
Shouf Shouf Habibi is a film about a Moroccan Family trying to find their way in the Dutch society. With that they regularly clash with the established Western culture, from generation to generation.

The cynical treatment of the collision between two cultures that has been applied earns respect. Ter Heerdt emphasizes both the Dutch and the Moroccan attitude, which results in a very funny story. Rightly, there is no side chosen or judgement cut down; it remains merely analysing and thereby funny. It functions as comic relief to a subject which has become considerably hot in the Netherlands; integration. As I've said before, therefore this movie earns his credits.

It gave a lot of noise when this film was released in Holland. In the cinemas where it was shown, Moroccan youngsters claimed that the movie was 'theirs'. They thought that the film didn't have the intention to enjoy native Dutch people also, and as a consequence little riots broke out. Unfortunately, the Moroccan youngsters who did this never got the spirit this movie actually tries to promote....


text:
Dit is een verrassend ontspannen Nederlandse film over een groep jonge Marokkaans-Nederlandse mensen die in Nederland wonen. Net als veel Europese landen, die de afgelopen decennia een toename van immigranten uit Noord-Afrika en Turkije hebben gezien, heeft Nederland ook zijn eigen portie geïmporteerde cultuur. Maar dat is niet altijd zonder conflicten geweest. Vooral de laatste jaren hebben jonge Marokkaans-Nederlandse mensen een slechte reputatie.
Het is dus verfrissend om deze film te zien (de eerste in de Nederlandse geschiedenis met een overheersende Marokkaans-sprekende cast), die gaat over veelbesproken, beladen onderwerpen en nog veel meer in een opmerkelijk luchtige toon. Ab wil een echte baan en trouwen met een echte Marocaanse vrouw (in Marocco). Maar zijn criminele vrienden proberen hem voortdurend terug te lokken naar een leven van kleine criminaliteit.
Ondertussen gebeuren er nog wat andere dingen: zijn moeders toenemende ongeduld met haar zeurende echtgenoot, zijn zus Leila (de mooie Touriya Haoud) die omgaat met een Nederlandse jongen en zich ondertussen verzet tegen een gearrangeerd huwelijk dat haar vader haar wil opdringen.
En dan is er natuurlijk nog de stiefbroer die de kost verdient met het maken van foto's van Marocaanse meisjes die make-up dragen alleen maar om ze te chanteren. (De meeste Marokkaans-Nederlandse meisjes leiden een dubbelleven: thuis timide en traditioneel, sexy en modern als ze buiten het radarbereik van hun ouders zijn)

<0xE2><0x80><0xA2> Einde verpest <0xE2><0x80><0x93> einde.
In veel opzichten is deze film een primeur. Het is de eerste film die gaat over Marokkaans-Nederlandse vooroordelen. En de eerste met zoveel Marokkaans-Nederlandse hoofdrolspelers. Het kan heel interessant zijn om deze film in een theater te zien met zowel Nederlandse als Marokkaans-Nederlandse kijkers. Soms hoor je delen van het publiek lachen of juichen als andere delen het niet snappen. Maar al met al is het een leuke film om naar te kijken, met veel vertederende personages. Een beetje drama in het laatste deel van de film wordt echter niet goed opgepikt door het publiek, dat in de 'lachmodus' zit en niet altijd de andere onderwerpen oppikt die aan de orde komen. Het laatste deel sleept zich een beetje voort, maar het heeft een heel goed einde. Zowel optimistisch als cynisch.

7/10.

text_en:
This is a surprisingly relaxed Dutch movie about a group of young Maroccan people, living in the Netherlands. Like many European countries, who has seen an increase of immigrants from North Africa and Turkey the last couple of decades, Netherlands also has it's own share of imported culture. But this has not always been without conflict. Especially the last few years young Maroccans are getting a bad rep.

So it's refreshing to see this movie, (the first one in Dutch history who has a predominant Maroccan cast), that deals with these much discussed, heavy topics and much more in a remarkable light tone.

*possible spoilers*

The story centers around Ab (-dullah) and his family. He is considering of finally 'getting serious' just like his older brother Sam (played by well-known Dutch comedian Najib Amhali) who is a respectable cop. So Ab wants to get a proper job and marry a legitimate Maroccan wife (in Marocco). But his criminal friends are constantly trying to lure him back to a life of petty crime.

Meanwhile there are some other little things going on: his mother's growing impatience with her nagging husband, his sister Leila (the beautiful Touriya Haoud) who is hanging around a Dutch boy, meanwhile resisting an arranged marriage her father wants to impose on her.

And of course there is the kidbrother who makes a living by taking photographs of Maroccan girls who wear make-up just to blackmail 'em. (Most Maroccan girls in the Netherlands are living a double life: timid and traditional at home, sexy and modern when they are outside their parents radar-range)

* End spoilers *

In many respects this movie is a first. It's the first movie that deals with Maroccan-Dutch prejudices. And the first movie with so many Maroccan lead players. Seeing this movie in a theatre with both Dutch and Maroccan viewers can be very interesting. At times you hear parts of the audience laugh or cheer when other parts don't get it. But all in all, this movie is a fun movie to watch, has a lot of endearing characters. A bit of drama in the last part of the movie however is not perceived properly by the audience who are in 'laugh-mode' and don't always pick up on the other issues being presented. The last part drags on a little bit, but it has a very good ending. Both upbeat and cynical.

7 / 10


text:
Ik heb me uitstekend vermaakt met deze film. Het is een grote, luchtige Nederlandse komedie over voornamelijk de tweede generatie Marokkaans-Nederlandse immigranten. De film gaat over verschillende vooroordelen over zowel de Nederlandse als de Marokkaans-Nederlandse immigranten. Misschien is 'Shouf shouf habibi!' van binnen wel een serieuze film, maar door alle lagen eromheen is het een heel leuke film, die ook nog eens goed is om te lachen. Eindelijk een Nederlandse film die het aandurft om het over immigranten te hebben, op een grappige maar ook kritische manier.
Ik geef toe dat niet elk element en elke plotlijn in de film goed uitpakt en dat de film in sommige opzichten te ver gaat met zijn verhaal, maar vooral 'Shouf shouf habibi!' Het blijft een prima film om naar te kijken. Hij behandelt een aantal delicate kwesties en vooroordelen op een goede en subtiele manier, zonder de film te 'zwaar' te maken.
De film heeft een groot feitentempo, wat hem perfect geschikt maakt voor zijn doelpubliek: tieners. Hij is heel direct in zijn verhaal en houdt zich ook niet in. Deze film zal de meeste Nederlandse tieners zeker aanspreken, net als de tweede generatie Marrocan-immigranten en immigranten van verschillende afkomst natuurlijk. Iedereen zal een aantal van de situaties en verhaallijnen herkennen die in deze film voorkomen. Zullen mensen buiten Nederland deze film ook waarderen? Moeilijk te zeggen. Het is een leuke film om naar te kijken, maar ik vind hem niet zo goed. Ik weet niet of iemand die niet op de hoogte is van de situatie in Nederland deze film leuk en onderhoudend zal vinden om naar te kijken.
De acteerprestaties zijn bovengemiddeld, hoewel het duidelijk is dat de Marokkaans-Nederlandse acteurs in deze film nog niet erg ervaren zijn, met uitzondering van Touriya Haoud misschien. De film zit vol met bekende acteurs, maar toch worden alle Marokkaans-Nederlandse personages gespeeld door onbekende acteurs. De reden daarvoor is natuurlijk heel eenvoudig, er zijn niet zoveel Marokkaans-Nederlandse acteurs in het vak. Het geeft de film soms een soort natuurlijk gevoel, maar soms ook leidde het zwakke acteerwerk af. Een must-see voor de jeugd hier in Nederland. Ook zeker de moeite waard voor degenen die niet in Nederland wonen en niet bekend zijn met de cultuur en de situatie hier, maar die mensen zullen deze film waarschijnlijk anders ervaren dan de bedoeling was.
Een verrassend goede komedie over een serieus onderwerp.

8/10/10.

text_en:
I had an excellent time watching this movie. It's a great lighthearted Dutch comedy about mostly the second generation of Maroccan immigrants in The Netherlands. It deals with multiple prejudices about both the Dutch and Marrocan immigrants. Maybe far in the inside "Shouf shouf habibi!" is a serious movie but all the layers around it make it a very fun one that is filled with some good laughs. Finally a Dutch movie that dares to handle the subject of immigrants, in a fun and yet also critic way.

Granted that not every element and plot line in the movie works out fine and in some ways the movie goes over-the-top with its story but mostly "Shouf shouf habibi!" remains a perfectly good and watchable movie throughout. It handles some delicate matters and prejudices in a good and subtle way without making the movie ever 'heavy' to watch.

The movie has a great fact pace, which makes this movie perfectly watchable for its targeted audience; Teenagers. It's very direct in its storytelling and it also doesn't hold back. This movie will certainly appeal to most Dutch-teenagers, as well as the second generation of Marrocan immigrants and immigrants of different descents of course. Everybody will recognize some of the situations and story lines that are present in this movie. Will persons outside of The Netherlands appreciate this movie as well? Hard to say. It's a fun movie to watch but I'm not to sure if anyone without any knowledge of the situation in The Netherlands will find this movie as fun and entertaining to watch.

The acting is above average, although it's quite obvious that the Maroccan actors in this movie aren't very experienced yet, with the exception of Touriya Haoud maybe. The movie is filled with some well known actors but yet all of the Marrocan characters are played by unknown actors. The reason for this is of course very simple, there aren't really that many Marrocan actors around in the business. It does give the movie a sort of natural feeling at times but also at times the weak acting worked distracting.

Simply a must-see for the youngsters here in The Netherlands. Also certainly watchable to those who don't live in The Netherlands and aren't familiar with the culture and situation here but those persons will probably experience this movie differently as it was intended to.

A surprising good comedy about a serious subject.

8/10


text:
Deze film is bedoeld om de spanningen te verlichten die in de Nederlandse samenleving zijn ontstaan tussen de 'inboorlingen' en de immigranten, in dit geval de Marrocanen.
Het verhaal draait om een familie Marrocan die hun leven in de Netheland probeert over te doen, waarbij alle culturele verschillen en vooroordelen met een komische noot zijn weergegeven. Deze film werd goed ontvangen door zowel het publiek, de Nederlanders als de immigranten.
De introfilm was hilarisch, maar hoe meer de film vorderde, hoe serieuzer het verhaal werd. Ik vond dit een goede film, maar ik mis nog steeds de artisticiteit die sommige Franse of Japanse films hebben. Het schijnt dat elke Nederlandse film een komische ondertoon moet hebben om voor het grote publiek acceptabel te zijn.

text_en:
This movie is meant to relax the tensions built up in the dutch society between the 'natives' and the immigrants, in this case Marrocans.

The story revolves around a Marrocan family which tries to start over their lives in the Nethelands with all cultural differences and prejudices depicted with a comical note to it. This film was well received for both audiences, dutch and immigrants.

The intro movie was hilarious, but the more the movie advanced, so did the seriousness of the story. I liked this one, but I still miss the artisticness that some of the French or Japanese movies have. It seems that every movie to come out of Holland must have a comic tone to it to make it more acceptable for the masses.


text: Ik lachte en huilde bijna om deze film. Het is zo'n typisch Nederlandse film waarvoor je een beetje kennis van de Nederlandse cultuur nodig hebt. Een Film die je het vaakst ziet. Als lid van een etniciteitsminderheid zag ik een heleboel simulussen in de assimilatie en in de interculturaliteit en de moeilijkheden daarvan. Ik las een opmerking over deze film: Saai, <0xE2><0x80><0x93> nou <0xE2><0x80><0x93> dan heeft de Nederlandse cultuur zijn saaie kanten, ben je bereid verder te kijken?

text_en: I laughed and almost cried about this movie. Its a typically Dutch made movie for which one needs a bit of knowledge about dutch culture. A Film you most see. As a member of a etnic minority I saw a lot of simularity in settling and about intergration and its difficulty. I read a comment about this movie being Dull,´Well´, then Dutch culture has its dull sides, are you willing to see beyond!


text: Hoewel ik normaal gesproken niet van komedies hou (ik geef de voorkeur aan subtiele humor in films die over iets anders gaan dan alleen maar grappen maken), bracht Shouf Shouf Habibi beslist een glimlach op mijn gezicht. Een paar subtiele, intelligente grappen, sommige wat harder. Goed acteerwerk, interessante acteurs. Voor mij liet deze film zien dat het algemene beeld over Marokkanen dat in Nederland wordt verspreid waar kan zijn, maar niet altijd, en dat er altijd verschillende verhalen zijn voor verschillende mensen. Goedgehumeurd, waardoor je gaat denken: wat wil een komedie nog meer?

text_en: Although I normally do not like comedies (I prefer subtle humor in films that are about something else then just making jokes), Shouf Shouf Habibi definitely put some smiles on my face. Some subtle, intelligent jokes, some tougher. Good acting, interesting actors. To me this film showed that the general image about Moroccans that is spread in Holland can be true, but isn't always, and that there are always different stories for different people. Good humor, making you think, what else does a comedy want?


text:
Stylistisch gezien deden de _noirs_ veel om een aura van machismo en koelte op te roepen. In die zin werkten ze aan het bevorderen van een uiterlijk - niet om te deconstrueren, maar om een legendarisch staaltje van machismo en koelte te creëren. Payne is tamelijk koel, als de hoofdrol. De film is soepel en opzettelijk spannend. De cast is heel goed. De film krijgt, bereikt een zekere verhaaldiepte.
Het tempo is de meester van een _noir_ waardig. Na een ingenieuze beroving wordt een ex-gevangene ingelijst en vrijgelaten; hij besluit dat hij een aandeel heeft verdiend en is bereid dat te verkrijgen. De film is gewelddadig en stylistisch ambitieus. De ultra-coole benadering, opzettelijk stijlvol en klassiek binnen het genre.' KCC kan worden gezien als een les in noir, als een kernfilm en als een rehabilitatie van het genre tot de klasse van de avontuurlijke thrillers (in plaats van het goedkope, filosofische fatalisme).
Het heeft een aanzienlijke, significante dramatische energie en elastische kracht die je aan Welles' noirs zou kunnen doen denken, maar dan op kleine schaal, met nederiger middelen en ook kleinere doelen, met een meeslepende dynamiek en concisie, expliciet deze keer, maar zonder Welles' inventieve subtiliteit en wazige perspectief. Bij KCC lijken ze gepasticheerd of geleend (en toch zijn ze nog functioneel en hebben ze niet het filmische karakter gekregen van latere pastiches die niet meer zijn dan laboratorium-abstracte produkten), maar aan de andere kant waren die dingen in een heel tijdperk in de filmindustrie heel nuttig. Zoals het er nu voor staat, is KCC een mooie dynamische avonturenthriller. In Welles' _noirs_ was de economie zogezegd verborgen en geheim, in _Kansas Son_ is ze expliciet en open.
<0x3E><0x3E> **KANSAS** heeft een paar ingrediënten van de noir (het is een aangename verrassing dat er geen _femme fatale_ in voorkomt); maar aan de andere kant lijkt het een beetje te zelfbewust, zelfbewust als een coole noir <0xE2><0x80><0x93> op een manier die je in betere films (zoals _DOA_ en _SUDDENLY_ ) niet ziet. Het is een beetje te voor de hand liggend en nogal overdreven. Toch is _KANSAS_ een interessante, no-nonsensefilm. De _noir_ is een enorme paraplu die vele en verschillende dingen omvat, van het naargeestige, grijze fatalisme tot de avontuurlijke, spannende thriller tot de aanzet tot stripverhalen en de gewone procedure bij de politie; hij verwijst naar een historisch cultureel fenomeen dat begon voordat het algemeen werd erkend, en later eindigde dan algemeen werd erkend.
De zwakke plek van de _noir_ is vaak de monotonie, de armoede van ideeën; ook hier weer is er een enorm spectrum tussen de intimiderende vindingrijkheid en creativiteit van de grootsten (Welles, Wilder, films als _The Doublé_ <0xE2><0x80><0x93> de _noirs_ van de meest opvallende originaliteit) die een film tot iets van vele vreugden kunnen maken, en de ijzingwekkende, teleurstellende monotonie van andere die maar één toon te spelen hebben. In dit belangrijke opzicht staat 'Kansas n' zeker ver boven het gemiddelde.
Noch het fatalisme, noch de koelheid en het machismo die typerend zijn voor de noirs, hebben hier hun oorsprong. Ze stammen allebei uit de brede populaire cultuur van het tijdperk tussen de oorlogen, inclusief de hoeden en de beelden. Ze vormden in grote lijnen de basis van de oude cinematografische traditie die vorm kreeg in tijden van overgang en grote veranderingen in de maatschappij. Het fatalisme, de macho en de stoere bink kwamen allemaal uit de populaire cultuur en waren geen uitvindingen van de noir.
De kern van de meeste noirs is een naïeve, populaire wens om zowel oprecht te vertellen wat wordt beschouwd als de waarheid over het lot, het leven, het huwelijk, de maatschappij enzovoort. (dat wil zeggen, een neiging tot oprechtheid en directheid) en het creëren van mythische of in elk geval legendarische voorstellingen van fatalistisch machismo en koelheid, op een goedkope en te onverklaarbare manier. Deze dubbele aspiraties zijn op zichzelf al tegenstrijdig. Deze mensen willen over veel dingen de waarheid zeggen/beginnen de waarheid te zeggen, en toch eindigen ze met het aanbidden van valse, onechte beelden van volstrekt denkbeeldige personen. De mensen kunnen het zich niet veroorloven om radicaal oprecht, naturalistisch, volkomen realistisch te zijn; ze nemen altijd hun toevlucht tot een of andere (illusoire, goedkope, dwaze) compensatie die soms eindigt met het overnemen van de hele beoogde beschuldiging. De beschuldiging van het kwaad in de samenleving en het volk nam de vorm aan van het creëren van willekeurige beelden van mannen en vrouwen. De gewone leugens werden daardoor vervangen door handiger leugens.

text_en:
Stylistically, the _noirs did much for imposing an aura of machismo and coolness. In this sense, they worked for promoting an appearancenot for deconstructing, but for creating a _legendry of machismo and coolness. Payne is rather cool, as the lead. The movie is supple and deliberately suspenseful. The cast is a very good one. The film acquires, achieves a certain narrative depth.

The pace is worthy of a noir's master. After an ingenious robbery, an excon is framed ,then released; he decides he has earned a share and is willing to obtain it. The film is violent and stylistically ambitious. The ultracool approach, deliberately stylish and classic within the genre's canons and in a highly aware mode, is sustained by an able cast. KCC may be seen as a lesson of noir, as a core film, and as a rehabilitation of the genre into the class of the adventurous thrillers (rather than the cheaply philosophical fatalism).

It has a considerable, significant dramatic energy and elastic vigor that might remind one of Welles' _noirs, but on a small scale, with humbler means, and also smaller ends, with a compelling dynamism and concision, explicit this time, but without Welles' inventive subtlety and hazy perspectives. With KCC, these seem _pastiched or quite borrowed (yet they are still functional and did not get the _movieish character of later pastiches that are merely laboratory abstract products)but then again, such the things were the good of a whole era in cinema . As it is ,KCC is a fine dynamic adventure moviea thriller. If in Welles' _noirs the economy was like hidden and secret, in "Kansas " it is explicit and open.

KANSAS  has some of the ingredients of the noir (it is a rather pleasant surprise not to have a standard femme fatal); yet on the other hand, it seems a bit too selfaware, selfconscientious as a cool noirin a way that better movies (like DOA and SUDDENLY) are not. It's coolness is a bit too obvious and rather overstated. Yet KANSAS  is all the way an interesting, nononsense film.

The noir is a huge umbrella, encompassing, covering many and various things ,from the bleak, grizzly fatalism to the adventurous, suspenseful thriller to comic books approaches and to the mere police procedural; it refers to a historical cultural phenomenon that began before it is generally acknowledged that it did, and ended later than it is generally admitted.

The _noirs' flaw is often the monotony, the poverty of ideas; here again, a vast spectrum is between the intimidating inventiveness and creativity of the greatest (Welles, Wilder, films such as DOAthe _noirs of the most striking originality) that may make a film a thing of many joys, and the dire disappointing monotony of others that have but one note to play. In this important respect, "Kansas " is certainly way above the average.

Nor the fatalism, neither the coolness and machismo typical of the _noirs had their origins here. They both came from the wide popular culture of the epoch between the warsincluding the hats and images. They were widely defining of the ancient cinematographic tradition that took shape in times of transition and ample changes in society. The fatalism and the macho and the cool tough guy came all from the popular culture and were not inventions of the noir.

The core of most of the _noirs is a naive popular aspiration of both telling sincerely what is perceived as the truth about destiny, life, marriage, society, etc. (that is, a tendency towards sincerity and immediacy), and of creating mythical or at least legendary representations of fatalist machismo and coolness, in a cheap and tooexplicit way. This double aspiration is contradictory in itself. These people want to say/intend to say the truth about many things, yet they end up in worshiping fake, phony images of wholly imaginary persons. The people can not afford to be radically sincere, naturalistic ,wholly realist; it always resorts to some kind of (illusory, cheap, silly) compensation that sometimes ends up by taking up the whole intended denunciation. The denunciation of the evils in society and people took the form of a creation of arbitrary images of men and women. The common lies were thereby replaced by more convenient ones.


text: Een van mijn favoriete films. Mijn vader nam me mee naar deze film toen ik een jaar of acht was. Toen ik zag dat de film op dvd verkrijgbaar was, kreeg ik zin om hem te kopen en te analyseren. Wat een geweldig acteerwerk van John Payne. In deze film spelen drie van de grootste gangstercriminelen een rol. Het was heel geloofwaardig om Lee Van Cleef als een vrouwenversierder te zien. Een van de beste complottheorieën over het meesterbrein van de ex-politiechef die de bankoverval voor het geld van de beloning beraamde, was uitmuntend. Preston Foster was uitmuntend in de vertolking van de vader van John Paynes romantische hoofdpersoon en de rol van het meesterbrein achter de bankoverval. De film speelt zich snel af in Kansas City, waar Payne's vader de bankovervaller is. Miranda's personage Joe Rolfe wordt vóór Miranda grondig aan de tand gevoeld over de identiteit van gangster Phil Harris, die een van de overvallers was. Deze film is het bekijken waard, met een fatsoenlijk einde.

text_en: One of my favorite films. My Dad took me to see this movie when I was about 8 years old. Seeing the movie available on DVD made me want to purchase and analyze it. What great acting work by John Payne. Three of the greatest gangster villains were cast in this movie. Seeing Lee Van Cleef as a ladies man was very believable. One of the best plots involving the ex police chief masterminding the bank robbery for the reward money was outstanding. Preston Foster was excellent in the portrayal of the father of John Payne's romantic lead and being the robbery mastermind. The movie moves swiftly from Kansas City where Payne's character Joe Rolfe is before Miranda thoroughly grilled to where he takes over the identity of gangster Phil Harris who was one of the robbers. This movie is well worth seeing with a decent ending.


text:
Het waren films als deze die de Amerikaanse film op de kaart zetten! Deze film treft je als een stomp in je maag.
In Engelstalige landen over de hele wereld: Groot-Brittannië, Australië, Oost-Afrika, moet het publiek naar films als deze hebben gekeken en hebben gezegd: Dit is hoe het is; Dit is echt. De Fransen hebben er een term voor bedacht die blijft hangen: film noir, 'donkere film'. De actie speelt zich bijna allemaal binnenshuis af, meestal's nachts. De donkere en de donkere kanten van de menselijke persoonlijkheid worden afgebeeld.
In 1952 waren er geen _whoe-whoe_ -special effects. Zelfs kleurenfilms waren betrekkelijk zeldzaam. In de rauwe, onverkwikkelijke wereld die hier werd afgebeeld, zou het trouwens toch niet op zijn plaats zijn geweest. Het was geweldig acteren, geweldig regisseren en een scherp script dat deze films zo goed maakte.
Door een gelukkig toeval is de vijftig jaar oude prent goed bewaard gebleven.

text_en:
It was films like these that put American movies on the map! This picture comes at you like a punch in the gut.

In English-speaking countries all over the world: Britain, Australia, East Africa, audiences must have looked at movies like this one and said, This is how it is; This is real. The French coined a term for them that stuck: **film noir**, "dark film". The action is almost all indoor, mostly at night. The dark and the darker sides of human character are depicted.

There were no gee-whiz special effects in 1952. Even color film was relatively rare. In the seamy, sordid world depicted here it would have been out of place, anyway. It was great acting, great directing and a sharp script that made these pictures fly.

By great good fortune, the fifty plus year old print is well preserved.


text:
Dit zet me gewoon weer met beide benen op de grond. Met zijn lage budget slaagde deze film erin alles te doen, en meer dan de gemiddelde klassieke, grote budgetfilm uit die tijd. Dit is zo eenvoudig als een tijdloze en ware klassieker, en een van de beste misdaad- en noirfilms die ooit zijn gemaakt. Mijn gelukwensen aan regisseur Phil Karlson, John Payne en de rest van de fantastische acteurs die deze fantastische film mogelijk maken.
Ik denk eigenlijk dat deze film, hoewel hij over het hoofd is gezien waar in de grote noirs die het misdaadgenre zijn begonnen, de sfeer, de stijl en de plot te vinden zijn in latere films, zelfs in die van vandaag.
9. 5/10
<0x3E><0x3E> Dit moet je zien!!

text_en:
This simply blows my mind backwards. With its low budget this film managed to do everything and more than your average classic big budget picture of its time. This is as simple as it can be said a timeless and true classic and one of the best crime/noir films ever produced. My congratulations to director Phil Karlson as well as John Payne and the rest of the fabulous actors who makes this superb film possible.

I actually think this film although very overlooked where on the the great noir flicks that launched the entire crime genre cause the mood, the style and the plot can be found in later movies, even the ones made today.

9.5/10

YOU NEED TO WATCH THIS!!!!


text:
John Payne speelt een rol in 'Kansas City Confidential', een noir uit 1952 met in de hoofdrollen Preston Foster, Colleen Gray, Jack Elam, Neville Brand en Lee Van Cleef. Payne speelt Joe Rolfe, een veteraan uit de Tweede Wereldoorlog die zijn brood verdient met het bezorgen van bloemen. Hij wordt beschuldigd van een spectaculaire roofoverval van 1,2 miljoen dollar, omdat de dieven een vrachtwagen als hun ontsnappingsmiddel gebruikten. Met hulp van een maat komt hij erachter dat een misdadiger plotseling naar Mexico is vertrokken, en hij gaat erheen om de man op te sporen en hopelijk zijn eigen naam te zuiveren. Wat hij niet beseft is dat er vier dieven waren, en dat ze allemaal maskers droegen om hun identiteit voor elkaar te verbergen. Als het spoor doodloopt, neemt Joe zijn identiteit aan en gaat hij naar de plek waar de andere dieven op nadere instructies van hun baas zitten te wachten.
Phil Karlson regisseerde deze goede film noir, met een uitstekende cast, onder wie een van mijn favoriete actrices, de lieftallige Coleen Gray als de dochter van een ex-politieman. Ze komt naar de locatie om haar vader (Preston Foster) te verrassen, die in feite het brein achter de overval is.
Zoals elke acteur die voor 20th Century Fox heeft gewerkt, moest John Payne veelzijdig zijn, en dat was hij ook. Hier speelt hij een oorlogsheld die zich tussen de dieven moet zien te handhaven door harder te zijn dan zij. Het lukt bij Fox. Een knappe hoofdrolspeler, hier stapt Payne met gemak het territorium van John Garfield binnen. Elam, Van Cleef en Brand zijn zo gemeen en laag-bij-de-gronds als maar mogelijk is, en de film wordt af en toe nogal gewelddadig.
De afdruk die ik zag was erg korrelig; dit was geen studio-B-film, maar een die op een goedkope manier werd gemaakt, hoewel de film door de UA werd gedistribueerd. Hij valt echter heel goed op naast andere film noirs uit die tijd.

text_en:
John Payne stars in "Kansas City Confidential," a 1952 noir also starring Preston Foster, Colleen Gray, Jack Elam, Neville Brand and Lee Van Cleef. Payne is Joe Rolfe, a WW II vet who delivers flowers for a living. He finds himself accused of a spectacular robbery of $1.2 million because the thieves used a truck like his as their escape vehicle. With the help of a buddy, he finds out that a criminal has split town suddenly for Mexico, and he goes there to locate the man and hopefully clear his own name. What he doesn't realize is that there were four thieves, and all of them wore masks to shield their identities from one another. When the man he's tracking is killed, Joe assumes his identity and goes to the place where the other thieves are supposed to await further instructions from their boss.

Phil Karlson directed this good noir, which has an excellent cast that includes a favorite actress of mine, the lovely Coleen Gray as an ex-cop's daughter. She shows up at the locale to surprise her dad (Preston Foster), who is actually the mastermind of the heist.

Like any actor who worked for 20th Century Fox, John Payne had to be versatile, and he was. Here he plays a rough-around-the-edges war hero who has to survive among thieves by being tougher than they are. The the man known as "The Singing Tyrone Power" at Fox pulls it off. A handsome leading man, here Payne steps into John Garfield territory with ease. Elam, van Cleef and Brand are as mean and low-down as you can get, and the film gets quite violent at times.

The print I saw was very grainy; this wasn't a studio B movie but one made on the cheap, though the film was distributed by UA. However, it stands up very well next to other noirs of that era.


text:
Hoewel ik wel kan begrijpen dat sommige mensen deze film niet leuk zullen vinden (de lage productiewaarde) was ik toch erg onder de indruk. Je weet meteen dat dit een geen-onzin-misdaadfilm is. De overval in de film is goed geconstrueerd en geloofwaardig. Hij heeft meer gemeen met DOODSTEUNING dan met GROTE SLAM.
Wat ik leuk vond aan het verhaal was dat de persoon die het slachtoffer wordt niet zomaar een gewone vent is, maar een bijna even harde boef. Natuurlijk zijn de overvallers zich daar niet van bewust als ze hun grote plan uitvoeren en het blijkt een grote doorn in hun vlees te zijn. Ik vond de dialogen ook (vooral in het begin) erg gespannen en rauw. Ik heb er wel eens iets over gelezen: het was een klef verhaal, maar kom op! De film is gemaakt in 1952... en komt overeen met andere films van dit genre die in dezelfde periode zijn gemaakt, alleen is hij hier veel gewelddadiger en zwaarder.
En ten slotte: een geweldige cast maakt de film nog beter. Die kerels praten stoer en doen dat ook. Er is een geweldige scène waarin een van de boeven een pak slaag krijgt, net als Cobby in ASPHALT JUNGLE, alleen zag het er deze keer uit alsof het pijn deed.
Als je net zo bent als ik en films over bankovervallen en overvallen wilt zien, moet je deze maar eens bekijken.

text_en:
While I can see why some people might not like this movie (low production values) I found myself very impressed. Right off the bat you know this is a no nonsense crime film. The heist in the picture is well plotted and believable. It's got more in common with ODDS AGAINST TOMORROW than it does GRAND SLAM.

What I liked about the story was that the person set up to be victimized is not just some ordinary guy but an almost equally hard nosed crook. Of course the robbers are unaware of this when they set up their master plan and it proves to be a major thorn in their side.

Also, I found the dialog (especially in the beginning) to be very high tension and raw. I've read comments it was cheesy but c'mon! The film was made in 1952...and is consistent with other films of the genre made in the same period, except here it much more violent and heavy.

And last, a great cast of actors makes the film even better. These guys talk tough and back it up. There's a great scene where one of the crooks gets slapped around similar to Cobby in ASPHALT JUNGLE, except this one looked like it hurt.

If you're like me and you like to watch movies about bankrobberies and heists you'd better check this one out.


text: Kansas City Confidential is een uitstekende film noir op een koopje. De hoofdrol wordt gespeeld door John Slightly Scarlet Payne, die een wraakzuchtige ex-bajesklant speelt die de rekening probeert te vereffenen. (Hij wordt erin geluisd terwijl hij in een vrachtwagen vol bloemen rijdt <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk de meest onwaarschijnlijke figuur die in de val gelokt kan worden voor een bankoverval.) Net als in zijn rol in River Street 99 laat regisseur Phil Karlson Payne zowel een stoere, door de wol geverfde figuur als iemand met een goed hart spelen. Toch bestaat er geen twijfel over dat hij elk moment in een moordenaar kan veranderen. De overval en de uiteindelijke dubbele moord zijn goed en heel slim voor dit soort misdaadfilms. Het verbaasde me ook (op een goede manier) dat de film een aantal politiemensen als corrupt afschilderde <0xE2><0x80><0x93> door een onterechte arrestatie en uiteindelijk een aframmeling. Om nog maar te zwijgen van de heel slechte agent die achter dit alles zat. Deze film bewijst opnieuw dat b-noirs net zo goed waren als de grote budgetfilms met Mitchim en Lancaster. En hoe zat het met de slechteriken? Lee Van Cleef EN Jack Elam. Leuk.<br />Maar de titel van de film is misleidend. Slechts een heel klein deel van de film speelt zich af in Kansas City. Bijna alles speelt zich af in Mexico.

text_en:
Kansas City Confidential is an excellent film noir on the cheap. It stars John Slightly Scarlet Payne playing a revenge-minded ex-con trying to even the score. (He's framed while driving a truck full of posies - probably the most unlikely guy to be framed for a bank job.) Like his part in 99 River Street, director Phil Karlson has Payne playing it both tough, street smart and at the same time good hearted. Yet there's no doubt that he could turn into a killer at any moment. The heist and eventual double crosses are good and very clever for this type of crime picture. I was also surprised (in a good way) that the movie showed some of the police as corrupt - by showing a false arrest and eventual beating. Not to mention a very bad cop behind it all. This movie proves once again that b-noirs were just as good as the big budget ones with Mitchim and Lancaster. And how about the bad guys? Lee Van Cleef AND Jack Elam. Nice.

The film's title is misleading, though. Only a very small part of the film takes place in Kansas City. Almost all of it is in Mexico.


text: In de loop der jaren heb ik John Payne in allerlei MGM-musicals zien zingen en dansen, en in deze film speelde hij een heel andere rol. John Payne was een ex-bajesklant (Joe Rolfe/Peter Harris), 'They Ran for their Lives', 1968, en hij kreeg een verhouding met een paar keiharde criminelen. Coleen Gray (Helen Foster), 'The Late Liz', 1971, werd verliefd op Joe Rolfe. Maar haar vader, Preston Foster (Tim Foster), 'Law & Order', 1953, wilde niet dat zijn dochter een verhouding met Helen kreeg en deed alles wat in zijn macht lag om een eind aan die verhouding te maken. Neville Brand (Boyd Kane), 'Evils of the Night', 1985, speelde de misdaadbaas die voor niets terugdeinsde om je hoofd eraf te knallen! Als je van doorgewinterde acteurs met een goed verhaal houdt, is dit de film voor jou!

text_en: Over the years I have seen John Payne sing and dance in all kinds of MGM Musicals and in this picture, John played an entirely different role. John Payne was an ex-con,(Joe Rolfe/Peter Harris),"They Ran for their Lives",'68, and got himself involved with some hard nosed criminals. Coleen Gray,(Helen Foster),"The Late Liz",'71, fell in love with Joe Rolfe. However, her father, Preston Foster,(Tim Foster),"Law & Order",'53, did not want his daughter to get involved with Helen and did everything in his power to stop this love affair. Neville Brand,(Boyd Kane),"Evils of the Night",'85, played the crime boss who would stop at nothing to blow your head OFF! If you like veteran actors with a good story, this is the film for YOU!


text: Met de hulp van drie misdadigers berooft een ex-politieman een bank, maar de bende moet het opnemen tegen de wraakzuchtige man die in eerste instantie van de misdaad wordt beschuldigd. Een geweldige B-film met Payne, die heel effectief is als de man die zijn naam wil zuiveren en de rekening met de slechteriken wil vereffenen. De acteur is nooit boven B-films uit gekomen, maar had een gezaghebbende aanwezigheid op het scherm. Gray is knap als de verliefde minnaar. De slechteriken worden goed gespeeld door Foster en een drietal acteurs die carrière hebben gemaakt met het spelen van zware jongens: Brand, Van Cleef en een ongelooflijk magere Elam. Karlson, die nog twee andere films met Payne heeft gemaakt en zich heeft gespecialiseerd in dit soort lowbudgetactiefilms, houdt de zaak in een aardig tempo in beweging.

text_en: With the help of three low-life's, an ex-cop robs a bank but the gang must contend with the vengeful man who is initially accused of the crime. A terrific B-movie with Payne quite effective as the man intent on clearing his name and settling the score with the bad guys. The actor never rose above B pictures, but had a commanding screen presence. Gray is pretty as the love interest. The bad guys are well played by Foster and a trio of actors who made careers out of playing heavies: Brand, Van Cleef, and an unbelievably thin Elam. Karlson, who made two other films with Payne and specialized in these kinds of low-budget action films, keeps things moving at a nice pace.


text: Een spannende, noirachtige misdaadfilm met goed acteerwerk en een mooi verknipte plot. De film gaat over een misvormde held, overtuigend gespeeld door John Payne, die een voortreffelijk genuanceerde rol speelt als een oorlogsheld uit de tijd van de oorlog, die een duivels slimme bankoverval op zijn geweten heeft.<br />Het brein achter de overval is een verbitterde ex-politieman, perfect gespeeld door Preston Foster, die een paar van de gemeenste, gemeenste en lelijkste schurken uit het genre rekruteert. Lee Van Cleef, in een van zijn eerste filmrollen, is perfect als een slijmerige, rokkenjagende punker. Jack Elam speelt een geweldige rol als een losbandige kettingroker en Neville Brand is in topvorm als een norse, dreigende schurk. Hoewel er geen femme fatale in de film voorkomt, voegt Colleen Gray er een leuk element aan toe, maar als aankomend advocaat is ze niet overtuigend. Niettemin is de ingewikkelde plot goed geschreven en bouwt hij op tot een bevredigende ontknoping. Geen klassieke film noir, maar een boeiende, goed gemaakte film die het waard is om aan je collectie toe te voegen.

text_en:
A tense noirish crime drama with fine acting and a nicely twisted plot. The movie features a flawed hero, convincingly played by John Payne, who delivers a superbly nuanced performance as an ex-convict war hero who is framed in a diabolically clever bank heist.

The brains behind the caper is a bitter ex-cop, consummately played by Preston Foster, who recruits some of the meanest, nastiest, and ugliest villains of the genre. Lee Van Cleef, in one of his first film roles, is perfect as a slimy womanizing punk. Jack Elam delivers a great performance as a dissolute chain-smoking gambler, and Neville Brand is in top form as a surly menacing thug.

Although the movie lacks a femme fatale, Colleen Gray adds a nice touch but is not convincing as an aspiring lawyer. Nevertheless, the convoluted plot is well written and builds up to a satisfying denouement. Not classic noir but an absorbing, well-crafted movie worth adding to your collection.


text: Mijn zoektocht naar het beste in _noir_ werd voortgezet met deze klassieker uit de hoogtijdagen, pas uitgebracht in een prachtige dvd. Begint met veel actie en spanning als Mr. Big (Preston Foster) vier ex-gevangenen inhuurt om hem te helpen bij een grote bankoverval, terwijl hij een andere ex-gevangene in de val lokt, een bezorger van de bloemist verderop in de straat. Foster en zijn mannen dragen maskers en niemand behalve Foster weet hoe de anderen eruitzien en rijdt in een vrachtwagen die zo is gemaakt dat hij precies op het busje van de bloemist lijkt, waarna ze uit elkaar gaan en afspreken om elkaar op een later tijdstip te ontmoeten en de buit te verdelen. Dit is een van de belangrijkste tekortkomingen in de plot (waarom zouden de gangsters Mr. Big geloven en gewoon accepteren dat hij later zijn aandeel krijgt, als ze geen van allen weten wie Mr. Big is of hoe hij eruitziet?), maar de film wordt met zo'n vloeiende stijl en stijl verteld dat je de gaten kunt vergeven. De wending die het interessantst was, was dat de bloemenbezorger (John Payne) in werkelijkheid de 'held' wordt. De film begint met een scène waarin Payne een amateurspeurder wordt en de mannen opjaagt die hem erin hebben geluisd, waarna hij uiteindelijk met de groep in een Mexicaans vakantieoord terechtkomt en zich voordoet als een van hen, nadat hij heeft gezien hoe de gangsters door de Mexicaanse politie aan hun eind komen. Voor het grootste deel is dit een zonniger en grappiger noir dan gewoonlijk, vooral de toon is luchtig als de actie ten zuiden van de grens plaatsvindt, en een deel van dit alles is waarschijnlijk te danken aan de eenvoudiger charmes van Payne <0xE2><0x80><0x93> geen Bogart of Mitchum <0xE2><0x80><0x93> hoewel ze effectief genoeg zijn <0xE2><0x80><0x93> maar ook aan het scenario dat ervoor zorgt dat de gangsters en de zogenaamde gangsters zo vaak van wapen wisselen en elkaar de loef afsteken dat het meer dan een komische film wordt. En dan is het einde ook nog eens ongelooflijk bot en duister. Een van de beste _noirs_ die ik in een jaar heb gezien.

text_en: My pursuit of the best in noir continued with this classic from the height of the era, newly released in a beautiful DVD. Starts out with plenty of action and suspense as Mr. Big (Preston Foster) hires four ex-cons to help him in a big bank heist, while putting the frame-up on another ex-con, a deliveryman for the florist down the block from the bank. Foster and his crew dress in masks  in fact, none of them except Foster know what any of the others looks like  and drive a truck made up to look just like the florist's van, then split up and agree to meet at a to-be-specified-later date and split up the loot. Herein lies one of a few major flaws in the plot (why would any of the hoods believe Mr. Big and just accept that he's getting his share later, when none of them even knows who Mr. Big is or what he looks like?) but the film is told with such fluid pacing and style that one can forgive the holes. The twist that was the most interesting was that the floral delivery guy (John Payne) actually becomes the "hero" of the film as he becomes an amateur sleuth and hunts down the men who framed him, eventually winding up in a Mexican resort with the group and pretending to be one of them after witnessing the hood come to an unlucky end at the hands of Mexican police. For the most part this is a sunnier and funnier than usual noir, particularly light in tone when the action goes south of the border, and some of this is probably due to the simpler charms of Payne  no Bogart or Mitchum though effective enough  but also the screenplay which keeps the hoods and pretend-hood switching guns and one-upping each other often enough that it becomes more than a little comic. And the ending is fantastically blunt and dark on top of it all. One of the best noirs I've seen in a year of seeing many fine ones.


text: Dit is een behoorlijk spannend verhaal. Het heeft een paar geweldige zwaargewichten. John Payne (The Restless Gun) speelt een ex-gevangene die bij een roofoverval betrokken raakt. Hij moet het hol van de slechteriken binnendringen om zijn naam te zuiveren. Het lijkt een onoverkomelijke taak. Er is een aardig stel slechteriken die niet te traceren zijn omdat ze tijdens de overval maskers droegen en elkaars gezicht niet zagen. Payne wordt in elkaar geslagen door de politie, de schurken en de maatschappij. Hij gaat een relatie aan met een aankomende advocate die zonder het te weten met de misdaad te maken heeft. Hoewel de conclusie misschien een beetje onbevredigend is, zijn er een paar keurige stoere scènes waarin de boeven zich opstellen om de buit in handen te krijgen die door 'de grote man' wordt vastgehouden. Jack Elam is geweldig als het nerveuze, bijna spastische eerste slachtoffer. Hij loopt met zijn paranoia te koop en zijn zenuwen krijgen de overhand. Het was veel meer dan ik had verwacht.

text_en: This a pretty suspenseful tale. It has some great heavyweights. John Payne (The Restless Gun) plays an ex-con who is set up in a robbery. He must infiltrate the lair of the bad guys to clear his name. It seems like an insurmountable task. There is a nice covey of bad guys who are not traceable because they wore masks during the robbery and never saw each other's faces. Payne is kicked around by the cops, the villains, and by society. He hooks up with an aspiring female attorney who is unwittingly connected to the crime. While the conclusion may be a bit unsatisfying, there are some neat tough-guy scenes as the crooks position themselves to get their hands on the loot which is being held by "the big guy." Jack Elam is great as the nervous, almost spastic first victim. He wears his paranoia on his sleeve and his nerves get the best of him. It was a lot more than I expected.


text:
De documentaire _Alien: Evolution_ volgt de geschiedenis en de productie van de waanzinnig succesvolle (nou ja, in de jaren zeventig en tachtig) _Alien_ -franchise, en biedt nogal wat amusante en interessante informatie over de totstandkoming van de eerste film, en, in mindere mate, de vervolgfilms die in latere jaren werden gemaakt. De show wordt gepresenteerd door Mark Kermode (ook bekend van _On The Edge of Blade Runner_ ), die de hele show presenteert en bij de hand is om grapjes te maken over de productie van de films.
De documentaire gaat voornamelijk over het oorspronkelijke meesterwerk uit 1979, en Ridley Scott, Dan O'Bannon, Sigourney Weaver en andere deelnemers zijn bij de hand om te praten over hun ervaringen bij het maken van de film. Natuurlijk, waar het echte vlees zit (en dat zit niet in de gesneden versie van de dokter op de dvd van Alien Quadrilogy) gaat het om het maken van Aliens, Alien 3 en Alien: Resurrection. Toegegeven, alle deelnemers aan de interviews van Aliens hebben alleen maar lovende woorden over de film, maar als je naar de latere bijdragen kijkt, hebben mensen verrassend interessante dingen te zeggen, waaronder H.R. Giger, die het buitenaardse kostuumontwerp in Alien 3 vergelijkt met een stuk uitwerpselen, en Lance Henriksen, die vertelt hoe de derde film al het werk dat in de eerste twee scènes was gestoken tenietdeed, geven een heel nieuw perspectief op hoe het voor de cast en de crew was om deze films te ervaren.
Het is begrijpelijk dat Fox deze aanstootgevende stukken wilde schrappen (gezien het feit dat ze een uur aan spontane beelden van David Fincher uit de Special Edition-documentaires van Alien 3 hebben geschrapt), dus hebben ze de film opnieuw gemonteerd en hem op de eerste film laten focussen. Ik geloof niet dat dit een verstandige zet was, en ik denk dat als de studiobazen de kans krijgen, ze deze documentaire in zijn oorspronkelijke vorm moeten uitzenden, zodat iedereen hem kan zien.
_Bottom Line_ : Ik geef dit een 9 van de 10, want zoals de zaken er nu voor staan, hebben de documentaires die op de set van _Alien Quadrilogy_ zijn vertoond een betere diepgang dan het materiaal dat hier wordt uitgezonden, maar niet alles. Als je het kunt vinden, wordt de documentaire soms op televisie uitgezonden. Kijk ernaar als je de kans krijgt.

text_en:
The documentary "Alien: Evolution" follows the history and production of the wildly successful (well, in the 70's and 80's, anyway) "Alien" franchise, and offers quite a bit of amusing and interesting information about the making of the first film, and, to a lesser extent, the sequels made in later years. The show is hosted by Mark Kermode (also of "On The Edge Of Blade Runner" fame), who narrates the whole show, and is on hand to give little quips about the production of the films.

The documentary primarily deals with the 1979 original masterpiece, and Ridley Scott, Dan O'Bannon, Sigourney Weaver and other participants are on hand to talk about their experiences making the film. Of course, where the real meat is (and is something that wasn't included on the cut version of the doc on the Alien Quadrilogy DVD set) concerns the making of Aliens, Alien 3 and Alien: Resurrection. Granted, all of the participants in the Aliens interviews have nothing but glowing praise for the film, but when you get down to the later entries, people have some surprisingly interesting things to say, including H.R. Giger, who compares the alien suit design in Alien 3 to a piece of excrement, and Lance Henriksen talking about how the third film destroyed all the work that was put into the first two entries, it sheds a whole new perspective on what it was like for the cast and crew to experience these films.

It is understandable that Fox would want to cut these offending bits (seeing as how they cut an hour of candid footage of David Fincher out of the Alien 3 Special Edition documentaries), so they recut the film and had it focus on the first movie instead. I don't believe this was a wise move, and I think that if the studio heads have a chance, they should release this documentary in it's original form for everyone to see.

Bottom Line: I am giving this a 9 out of 10, because, as it is, the documentaries featured on the Alien Quadrilogy set actually have better in-depth coverage of the same material posted here, but not everything. If you can find it, the documentary airs on television sometimes. Watch it if you get the chance.


text:
Ik had de kans om de Noord-Amerikaanse Premiere van Alien Evolution te zien en ik was er behoorlijk van onder de indruk. Als fan van deze franchise en in de veronderstelling dat ik er alles van wist, heb ik veel geleerd door ernaar te kijken. Het is een prachtige documentaire, want hij vertelt veel over wat de acteurs, regisseurs en producenten van elke film over alle vier de films denken. Het is een must-see voor elke filmbezoeker, vooral voor het eerste halfuur, zou ik zeggen, omdat iedereen die betrokken was bij de klassieker _Alien_ uit 1979 zijn mening (en ook die van H.R. Giger) geeft over het wezen en de sets waar het verhaal zich afspeelde. Het is geweldig! Ook zijn er een paar acteurs uit de eerste drie films die hun indrukken over van alles en nog wat lijken te geven. Ridley Scott, H.R. Giger en Sigourney Weaver hadden ons veel goede dingen te vertellen.
Mijn enige teleurstelling, denk ik, zou zijn dat in deze anderhalf uur durende documentaire Alien Resurrection een beetje werd genegeerd. De enige personen die in deze vierde aflevering werden geïnterviewd, waren de regisseur, Jean-Pierre Jeunet, en natuurlijk Sigourney Weaver. Het maakte me een beetje verdrietig want Alien Resurrection is mijn favoriet van allemaal maar Alien Evolution was zo goed gedaan en wat de mensen te zeggen hadden was zo interessant dat ik het nog steeds een 10 geef op 10 omdat het perfect was!
<0xE2><0x80><0x93> Ik wou dat we 11 konden zetten...

text_en:
I had the chance to see the North American Premiere of Alien Evolution and I was quite impressed by it. As a fan of this franchise and thinking that I knew everything about it, I have learned many things while watching it. It's a lovely documentary to see because it talks a lot about what the actors, directors, producers of each films think about all four movies. It's a must-see for every movie-goers especially for the first thirty minutes, I would say, because everyone who was involved in the 1979 classic "Alien" give their point of view (and H.R. Giger as well) on the creature and the sets where the story took place. It is great! Also, there is some actors from the first three movies who appear to say their impression about all kinds of things. Ridley Scott, H.R. Giger and Sigourney Weaver had many good things to tell us about.

My only disappointment, I think, would be that Alien Resurrection was a little bit ignored in this 1 hour and a half long documentary. The only persons interviewed who were in this 4th installment were the director, Jean-Pierre Jeunet, and of course Sigourney Weaver. It made me a little bit sad because Alien Resurrection is my favorite of them all but Alien Evolution was so well done and what the people had to say was so interesting that I still give it a perfect 10 on 10 because it was excellent!

*I wish we could put 11...


text:
Alien Evolution is de droom van elke documentairemaker. Het geeft je alles wat je maar zou willen weten over je favoriete schepsels.
Het is een 64,21 minuten durende innerlijke blik in de geest van de schrijvers, die je het verhaal achter het verhaal geeft. Veel critici hebben dit werk sinds de release achtervolgd met de bewering dat het te veel tijd aan de schrijvers besteedde, terwijl miljoenen fans in werkelijkheid schreeuwden om meer achtergrondverhalen en conceptuele geschiedenissen van deze wonderbaarlijke Machiavelliaanse buitenaardse wezens.
Er zijn ook interviews met de Producers, special effects-afdelingen, acteurs, regisseurs en meer, meer, meer.
Ik genoot met volle teugen van dit uitgebreide en geïnspireerde Supplement dat Disk 9 was van de Alien Quadrilogy Collector's Set.
Fantastisch. 10/10 van...
de Duivel.
de Duivel.

text_en:
Alien Evolution is a documentary-maker's dream. It gives you everything you could possibly want to know about your favorite creature feature franchise.

It is a 64.21 minute long inside look into the minds of the writers, giving you the story behind the story. Many critics have dogged this work since its release saying it spent to much time with the writers, when in fact, many millions of fans were clamoring for more back story and conceptual histories of these wonderfully Machiavellian Aliens.

There are also interviews with the Producers, special effects departments, actors, directors, and more, more, more.

I thoroughly enjoyed this comprehensive and inspired Supplement which was Disk 9 of the Alien Quadrilogy Collector's Set.

Fantastic.

It rates a Documentary Scale 10/10 from...

the Fiend :.


text: Dit was geweldig om te zien, en als fan van zowel _ALIEN_ als Michael Biehn genoot ik er enorm van. Vooral de interviews met de leden van de cast, zoals Harry Dean Stanton, Tom Skerritt, Jenette Goldstein en Michael Biehn, waren erg leuk. Ik moet toegeven dat het met _Alien_ begon te vervelen omdat de herinneringen van de ouder wordende producenten niet erg opwindend waren, maar naarmate het programma vorderde, werd het erg leuk. Een zeldzame traktatie om Michael Biehn in een interview te zien, vooral op broze tv, het werd tijd dat mijn idool de status kreeg die hij verdiende!

text_en: This was great to watch, and as a fan of both the ALIEN saga and Michael Biehn, I enjoyed it a lot. The interviews with cast members like Harry Dean Stanton, Tom Skerritt, Jenette Goldstein and Michael Biehn were particularly enjoyable. I have to admit, it started off boring with "Alien" as the recollections of the ageing producers were not very exciting, but as the show moved on, it became very enjoyable. A rare treat to see Michael Biehn on an interview, especially on british TV, it's about time my idol got the status he deserved!


text: Ze hebben te maken met een autistisch kind, zijn eis om de aandacht van het gezin en hun onvermogen om hun leven op iets anders te richten dan op dit kind. Realistisch in plaats van sentimenteel, een onplezierig onderwerp dat met succes wordt gepresenteerd met eersteklas montage, acteerwerk en regie. Kirstie Alley als de gekwelde moeder van het kind komt met een fascinerende en uiterst overtuigende beschrijving.

text_en: Dealing with an autistic child, his demand for the family's attention, and their inability to focus their lives on anything other than this child. Realistic rather than sentimental, an unpleasant topic successfully presented with first-rate editing, acting and direction. Kirstie Alley, as the child's harried mom, comes up with a mesmerizing and utterly convincing portrayal.


text: Ten slotte een film die autisme beschrijft met enig realisme. Deze film beschrijft de uitdagingen van het opvoeden van een gehandicapt kind, hoe het de familierelaties kan beïnvloeden en wat de beloningen zijn. David is ernstig autistisch. Hij heeft geen savant-vaardigheden (Hollywoods gebruikelijke obsessie met de stoornis), denkt Rain Man; op dezelfde manier wordt er geen 'wondermiddel' aangeboden. Voor andere autismefilms die veel minder accuraat zijn en dus schadelijk, zie: Mercury Rising, Silent Fall, Molly, House of Cards, I am Sam, The Pit. Een over het algemeen goed geacteerde film. Kirstie Alley is uitstekend. Stockard Channing heeft haar momenten, maar staat regelmatig op het punt ernstig over te acteren. Sam Waterson is misschien niet echt autistisch (dat is hij toch zeker wel!) maar hij is verbazingwekkend. Een horloge is de moeite waard, vooral als je op zoek bent naar een alternatief voor de onnauwkeurige voorstellingen van autisme die in Hollywood de kop opsteken.

text_en: Finally, a film which portrays autism with some realism. this film describes the challenges of raising a disabled child, how it may affect family relations, and its rewards. David is severely autistic. He has no savant skills (Hollywood's usual obsession with the disorder), think Rain Man; similarly there is no 'miracle cure' offered. For other autism films which are far less accurate and therefore damaging, see: Mercury Rising, Silent Fall, Molly, House of Cards, I am Sam, The Pit. A generally well acted film. Kirstie Alley is excellent. Stockard Channing has her moments, but regularly verges on serious over-acting. Sam Waterson, if not actually autistic himself (surely he is!?) is amazing. Well worth a watch, particularly if only to find an alternative to the inaccurate representations of autism which Hollywood thrives on.


text: Kirstie Alley won een Emmy voor haar rol in DAVID'S MOEDER, een keiharde blik op een arbeidersmoeder met een onbehouwen karakter, die totaal niet lijkt te weten hoe ze met haar autistische zoon moet omgaan. Alley, die totaal niet bij het type past, verliest zichzelf in de rol van een ongeschoolde, ordinaire moeder die van haar zoon wil houden en hem wil helpen, maar er nooit helemaal zeker van is wat ze voor hem moet doen. De altijd betrouwbare Stockard Channing speelt ook een rol als haar snobistische zus en Sam Waterston is de charmante man met wie Alley iets krijgt, maar dit is Alley's rol. '... en ze laat elke schijn van glamour varen om realistisch een onsympathiek personage in een moeilijke situatie te spelen dat het op de een of andere manier toch voor elkaar krijgt dat we iets voor haar voelen, ook al weten we dat een groot deel van wat deze vrouw doet en voelt gewoon verkeerd is. Alley haalt het beste uit een nogal onaangename rol en bezorgde ons een gedenkwaardige televisieervaring, lichtjaren verwijderd van haar rol als Rebecca Howe in _CHEERS_.

text_en: Kirstie Alley won an Emmy for her performance in DAVID'S MOTHER, an uncompromising look at a blue-collar, boorish mother, who seems to be at a total loss at how to deal with her autistic son. Alley, cast against type, loses herself in this role of an uneducated, trailer-trash kind of mother who wants to love and help her son but is never really quite sure about what she should be doing for him. The always reliable Stockard Channing is also featured as her snobbish sister and Sam Waterston is charming as a man Alley gets involved with but this is Alley's movie and she forsakes any pretense of glamor to realistically portray an unsympathetic character in a difficult situation who somehow still manages to make us feel for her even though we know that a lot of what this woman does and feels is just wrong. Alley makes the most of a rather unpleasant role and gave us a memorable television experience, light years away from her role as Rebecca Howe on CHEERS.


text: Bij toeval zag ik een deel van de film toen die voor het eerst werd uitgebracht. Ik had een vierjarige dochter en twee jaar oude tweelingzoontjes, van wie er een niet normaal was, een man die niet de moeite wilde nemen om ze op te voeden en mijn winkel had opgegeven om thuis te blijven bij de kinderen. Ik had geen idee wat er mis was met mijn zoon, die slechts een lichte ontwikkelingsachterstand had, maar merkwaardig afstandelijk was. Deze film toonde een paar van de eigenaardigheden van mijn zoon, en veel van wat ik zag, joeg me angst aan. Aan het begin van die dag veranderde ik iets van mijn gedrag tegenover hem en ik praatte met onze dokter, familieleden en opvoedkundigen die ik kende over de vraag of hij autistisch kon zijn. Iedereen was er zeker van dat het niet zo was, en ik betreur het ten zeerste dat ik niet een tweede of zeventigste keer naar een arts ben gegaan. Op de kleuterschool werd bij mijn zoon het syndroom van Asperger vastgesteld, een autisme spectrumstoornis. Ik ben nu veertien jaar alleenstaande moeder, en mijn zoon wordt over het algemeen eerder als grillig en verlegen dan als gehandicapt beschouwd: de tijd zal leren hoe goed hij het zal doen in de wereld.<br />Ik kan je uit de eerste hand verzekeren dat Davids moeder inderdaad veel te uitgeput en gedeprimeerd zou zijn geweest om een relatie aan te gaan met een man die zelfs maar in de verste verte leek op het personage van Sam Waterston (en ik ben al verliefd op Waterston sinds hij Benedict speelde in 'Much Ado About Nothing'). Ik heb ook een probleem met het alles-of-niets-einde: Davids moeder had toch zeker een manier moeten vinden om hem dagelijks te kunnen zien, terwijl ze hem de voordelen gunde die getrainde professionals te bieden hebben. Maar ja, ik denk hetzelfde over mezelf.

text_en:
I caught part of this movie by accident when it first came out. I had a four year old daughter and two year old twin sons, one of whom was not normal, a husband who didn't want to be bothered with raising them, and had given up my shop to stay home with the children. I had no idea what was wrong with my son, who was only very slightly developmentally delayed, but was strangely aloof. This movie presented some of my son's oddities, and I was terrified by much of what I saw. I modified some of my behavior with him beginning that day and talked to our doctor, family members and educators I knew about whether he could be autistic. All were sure that he was not, and I deeply regret that I didn't pursue a second or seventieth medical opinion. In kindergarten my son was diagnosed with Asperger's Syndrome, an autism spectrum disorder. I've been a single mother for 14 years now, and my son is generally viewed as quirky and shy rather than disabled: only time will tell how well he will do in the world.

I can assure you, firsthand, that David's mother would indeed have been far too frazzled and depressed to carry on a relationship with a man even so patently wonderful as Sam Waterston's character (and I've had a crush on Waterston ever since he played Benedict in "Much Ado About Nothing"). I also have a problem with the all-or-nothing ending: David's mom surely should have found a way to see him daily, while allowing him the advantages that trained professionals could offer. But then, I think the same thing about myself.


text:
Ik genoot van de manier waarop de film het leven van een ernstig autistisch kind beschreef. Ik hield van de manier waarop de moeder met haar leven en haar realiteit omging. Ik kon me goed inleven in haar leven en de manier waarop ze met de dingen omging. Ik kon ook haar verbazing begrijpen toen ze ontdekte dat haar zoon meer kon dan ze had gedacht.
Maar toen de film was afgelopen en ze haar kind in een inrichting had gestopt en de deur uit was gelopen... en haar laatste toespraak tot haar zoon, waarin ze hem vertelde dat ze hem had tegengehouden... toen was het voor mij een beetje bedorven.

De zeer ongelukkige boodschap van deze film lijkt te zijn dat het om de moeder gaat.' Het is de schuld van de moeder dat haar kind autistisch is, en het beste voor autistische kinderen is om in een inrichting te gaan wonen, en het beste voor moeders van autistische kinderen is om hun kinderen in een inrichting te stoppen en eruit te gaan en een leven te hebben. Er wordt ook een punt gemaakt dat moeders die hun kinderen niet in een inrichting willen stoppen, hun kinderen alleen maar gebruiken om zichzelf het gevoel te geven dat ze bijzonder zijn.
Ik geloof dat deze film een heel goede weergave is van 1994. Kirstie Alley heeft fantastisch de complexe emoties weergegeven die komen kijken bij het opvoeden van een kind dat haar tegelijkertijd wanhopig nodig heeft en nauwelijks haar bestaan erkent. De toespraak die ze hield toen haar man haar verliet, was precies goed. We doen wat we moeten doen, hoe moeilijk het ook is. En de onfortuinlijke waarheid is dat de meeste vaders van kinderen met een beperking vertrekken. Ze kunnen het niet aan en geven het op, en laten het helemaal aan de moeder over om het in haar eentje aan te pakken. En tegen de tijd dat er een echt aardige man langskomt die het wil accepteren en helpen en deel wil uitmaken van het gezin, is de moeder zo uitgeput dat ze niets meer kan voelen behalve wat er gedaan moet worden. De complexe combinatie van hoop en wanhoop was hier prachtig weergegeven. Ik zou graag zien dat deze film opnieuw werd gemaakt met dezelfde cast, maar met een ander einde. Ik zou graag zien dat de moeder een school vond die overdag open was, alleen om voor haar zoon te zorgen en hem les te geven, zodat ze haar dagen vrij had om haar eigen interesses na te jagen. Ze kon zien hoe haar zoon vooruitging en leren hoe ze hem thuis kon helpen zijn levensvaardigheden te leren. Als ze zich begint te ontspannen en op een dagelijkse basis meer hoop en minder wanhoop krijgt, kan ze zich weer met zichzelf verbinden.
Natuurlijk hou ik zo veel van Kirstie Alley, Stockard Channing en Sam Waterston dat ik die drie bijna alles zou willen zien doen. Het was zo heerlijk om ze alle drie samen te zien en een show te zien opvoeren over een onderwerp dat me zo na aan het hart lag.

text_en:
I actually enjoyed this movie's portrayal of life with a severely autistic child. I loved the mom's mouthy way of dealing with her life and her reality. I could easily relate to her life and the way she was handling things. I could also understand her amazement at finding that her son could do more than she thought he could.

But having the movie end with her putting her child into an institution and walking out the door.... and her final speech to her son where she tells him that she has been holding him back... that spoiled it for me a bit.

This movie's very unfortunate message seems to be that it is the mother's fault that her child is autistic and the best thing for autistic children is to go live in an institution and the best thing for moms of autistic children is to put their children in an institution and get out and have a life. There is also a point made that moms who don't want to put their children into an institution are just using their kids to make themselves feel special.

I believe that this movie is a very good representation of 1994. Kirstie Alley did a fantastic job of conveying the complex emotions involved in raising a child who simultaneously needs her desperately and barely acknowledges her existence.

The speech that she gave when her husband was leaving her was exactly right. We do what we have to do no matter how hard it is to do. And the unfortunate truth is that most fathers of special needs kids do leave. They can't handle it and they give up, leaving it all to the mother to handle on her own. And by the time some actually nice man comes along who wants to accept and help and be part of the family the mother is so worn out she cannot feel anything except what must be done. The complex combination of hope and despair was beautifully portrayed here.

I would love to see this movie made again with the same cast but with a different ending. I would like to see the mom find a school that was during the day only to take care of and teach her son and then she could have her days free to pursue her own interests. She could see her son's progress and learn how to help him learn life skills at home. As she begins to relax and have more hope and less despair on a daily basis she becomes able to reconnect with her own self again.

Of course I love Kirstie Alley, Stockard Channing and Sam Waterston so much I would watch those three do just about anything. It was such a treat to see all three of them together and doing a show about a subject so close to my heart.