text:
Belachelijke dingen gebeuren door de film heen en dat is genoeg om een 1 voor te krijgen zelfs als (en dat was het niet) het acteren/regisseuren/camerawerk in topconditie was.
Ik moet toegeven dat het amusantste gedeelte was toen ik goed geraden had dat het hondje er iets mee te maken had, ik kon niet geloven dat ik gelijk had, ik lachte, dat was de eerste keer dat ik ooit om een film heb gelachen! Er zijn nog meer van die lullige dingen die deze film uitspookt, hoewel ik moet toegeven dat de laatste scène me een paar seconden 'leuk' deed denken 'o god deze film heeft zojuist het absolute toppunt van stompzinnigheid bereikt' maar al snel besefte ik dat het gewoon een soort einde was. Als je wilt weten hoe het afloopt lees dan door (je zult niet van streek raken als je de film na afloop bekijkt, want het zal moeilijk genoeg zijn om er een nog grotere hekel aan te krijgen dan je al hebt).
****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Het deel dat ik bedoelde was het toppunt van stompzinnigheid, maar meteen daarna ontdek je dat het de hoofdpersoon met een pruik is die me aan het lachen maakte, misschien lachte ik te hard om het te merken?

text_en:
Ridiculous things occur through the film which is enough to warrant a 1 even if (and it wasn't) the acting/directing/camera work etc was top notch.

I must admit the most amusing part was when I correctly guessed the little doggy had something to do with he whole thing, I couldn't believe I was right, I was laughing, that was the first time I have ever laughed at a movie! THere are other random crap this movie tosses around, though I must admit the final scene did have me 'like wt?' for a couple of seconds thinking 'oh god this movie just hit the absolute pinnacle of stupidity' however soon I realized that it was just a twist like ending.

If you care to find out the ending read on (you wont be upset if you watch the movie afterward since its going to be hard enough to hate it more than you can).

******* crappy spoiler *********************

Well basically the bad guy is on top of a train with the protagonists daughter suddenly his sister who died (as you find in the opening sequence) appears, which was pathetic, I mean for a while we thought he was some ghost then we realize he's really a man but now the movie has gone back to ghosts? Thats the part I meant was pinnacle of stupidity, however straight after that you discover its the protagonist with a wig, that caught me off, perhaps i was laughing too hard to notice?


text:
Ik dacht bijna dat deze film bedoeld was als komedie. De verschrikkelijke continuïteit, de slechte namaak-Amerikaanse accenten, de vreemde inconsequenties in de auto's, het kapsel dat er nooit was geweest en de steek in de rug maar geen verwonding...
Wat g<0xC3><0xAA>nant!
Ik begrijp dat het een lowbudgetfilm was, maar sommige dingen kosten geen geld om goed te gaan. Hoeveel extra zou het bijvoorbeeld hebben gekost om de hoofdsteun van de Range Rover op de juiste manier om te leggen in plaats van achteruit?
Waarom zou je een film maken die zich afspeelt op het Australische platteland en de steden bevolken met Amerikanen, en als je dat van plan bent, zorg er dan in elk geval voor dat de accenten geloofwaardig zijn.

text_en:
I almost thought this movie was supposed to be a comedy. The terrible continuity, the bad fake American accents, the weird inconsistencies with the cars, the haircut that never was and the stabbing in the back but no injury...

How embarrassing!

I understand that it was a low budget movie, but some things don't cost money to get right. For instance, how much extra would it have cost to put the headrest in the Range Rover in the right way around instead of backwards?

Why make a movie set in the Australian countryside and populate the towns with Americans, and if you are going to do that, at least make sure the accents are credible.


text: Dit had een thriller moeten zijn, maar het publiek lachte veel te vaak om de absurditeit van de situatie. Als je graag een naakte Sigrid of Peter O'Brien ziet, dan is dit de film voor jou.<br />Het kwam bijna zover dat ze zeiden: 'Kijk uit <0xE2><0x80><0x93> hij staat achter je!' En waarom o waarom gebruikten ze niet de zin: 'O mijn god <0xE2><0x80><0x93> ik heb Kenny vermoord!'

text_en:
This is meant to be a thriller, but the audience laughed in way too many places at the ridiculousness of the situation.. If you like seeing a naked Sigrid or Peter O'Brien 6 pack this is the movie for you.

It almost got to the point of saying "Watch out -He's behind you!" And why oh why didn't they use the line "Oh my god - I've killed Kenny!"


text: Joan Crawford had in de kluizen van de M-G-M-studio's moeten inbreken en deze film moeten verbranden. Ze is er niet alleen verschrikkelijk in, maar de productie zelf is lachwekkend. Joan probeert zelfs te zingen en zingt vaak vals.

text_en: Joan Crawford should had broken into the vaults at M-G-M studios and BURNED this film. Not only is she TERRIBLE in it, but the production itself is laughable. Joan even attempts to sing and is often off-key.


text:
Alles wat gewoonlijk in verband wordt gebracht met Deodato's originele Kannibal Holocaust roept beelden op van ernstig geweld, echte dierenmishandeling en pure, diepgewortelde shock.
Toen Kannibal Holocaust 2 in de winkels hier in het Verenigd Koninkrijk verscheen (uitgegeven onder het 'zwakke' VIPCO-label) leek het me een nogal intrigerende titel. Omdat ik maar een paar seconden van de film verwijderd was (volgens de BBFC) verwachtte ik op zijn zachtst gezegd iets nogal extreems.
Deze film is eenvoudigweg niet te vergelijken met die van Deodato. Ook hier wordt helemaal geen kannibalisme getoond en wat er wel is, om mijn titel te citeren, is uiterst verwaterd. Door de acteerprestaties en (verontrustend) slechte regie lijkt deze film nadrukkelijk lachwekkend. Er is hier niets wat de moeite van het analyseren waard is en de enige reden om deze film te bekijken is om hem te beschamen. Een hyperbolisch bloedbad zou het nog beter gedaan hebben!
Protagonisten die rondrijden in'monstertrucks'... die amfibievliegtuigen stelen... die op trompetten spelen terwijl ze de amazone overvaren... die tot nu toe verschrikkelijk klinken? Het probleem is dat het met de minuut erger wordt. Iedereen die een crescendo van geweld verwacht tijdens de 'climax' van de film zal erg teleurgesteld zijn. Je gaat je afvragen waarom deze film een '18'-certificaat heeft gekregen. Vuurspuwende apen... vissen die door het rectum van de inboorlingen zwemmen... die steeds erger worden... en de kers bovenop: een braaksel dat een 'gelukkig einde' teweegbrengt, waardoor alle personages een vorm van geluk lijken te vinden nadat ze als een stel onwetende sukkels door de jungle hebben geparadeerd! Had ik dit maar kunnen teruggeven en mijn geld terugkrijgen. Het is niet meer dan eerlijk dat dit subgenre van de film marginaal is, maar dit is zonder enige twijfel absolute rotzooi.

text_en:
Anything usually associated Deodato's original Cannibal Holocaust will conjure up images of severe violence, real animal cruelty, and pure visceral shock.

When Cannibal Holocaust 2 reached the shops here in the UK (released by the 'weak' VIPCO label) it seemed like a rather intriguing title. Having only been cut by a few seconds (according to the BBFC) I was expecting something rather extreme, to say the least.

This film is simply incomparable with Deodato's. Again, no cannibalism is shown whatsoever and what exists is, to quote my title, extremely diluted. The acting and (alarmingly) bad dubbing makes this film seem emphatically laughable. There is nothing worth analysing here and the only reason to review this film is to shame it. A hyperbolic blood-bath would have done the trick more than this!

Protagonists driving around in 'monster' trucks...stealing amphibious aircraft...playing trumpets while canoeing down the amazon...sound terrible so far? The problem is, it continues to get worse by the minute. Anyone expecting a crescendo of violence at the film's 'climax' is going to be very disappointed. It makes you question why this film was given an '18' certificate. Blow-darting monkeys...fish swimming up natives rectums...getting worse...and the cherry on top: a vomit inducing 'happy ending' whereby all characters seem to find some form of happiness after parading around the jungle like a prize set of ignorant s**ts! If only I could have returned this and got my money back. It is fair that this sub-genre of film is a marginal one but this is, without a doubt, absolute garbage.


text:
Ik had geen hoge verwachtingen van deze film. Ik wist dat het in wezen een flop van het kannibalengenre was, ik wist dat er geen echt kannibalisme bestond en ik wist dat het geweld en de actie ongelooflijk laag waren. Toen ik ernaar keek, besefte ik dat die ontbrekende elementen de enige dingen waren die de film hadden kunnen redden. Ik kon niet geloven waar ik naar keek. Ik was meer dan teleurgesteld; ik was met stomheid geslagen. Antonio Climati, een man die berucht is om zijn werk voor de Mondo-bioscoop, waar een paar van de meest verontrustende en gewelddadige beelden ooit op celluloid zijn gezet, maakt een film die sommige middelbare scholieren zouden kunnen maken. Er zit nauwelijks enige actie in deze film. Hij is niet gepolijst; hij bestaat niet. Ik heb meer gezien van een PG-film, laat staan van het kannibalengenre. Niet om te zwelgen in het geweld, maar dat is wat je van deze films verwacht, en het zorgt in elk geval voor een onderhoudende filmervaring. Daar staat echter tegenover dat je naar een film kijkt waarin mensen de rivier af roeien, lachend, zonder echt gevaar (voor het grootste deel), paraderend in Amazonia met de meest clichématige plot en gebeurtenissen. Erger nog, Climati lijkt Deodato aan te vallen, net zoals Deodato hem aanviel met de kannibalistische holocaust, door hem te beledigen vanwege zijn behandeling van dieren! Dat zou logischer zijn als hij geen Mondo-man was! Jemma haalt Pete, Mark en Fred over om naar de Amazone te komen, omdat ze het sterke vermoeden heeft dat een of andere professor Korenz, van wie men dacht dat hij dood was, nog in leven is. Ze gaan naar dat kleine stadje om een gids te zoeken. Als hij weigert, gaan ze op zoek naar gas. Op dat moment begint Climati met zijn onhandige 'dieren zijn onze vrienden'-houding. Als Pete een aap reanimeert voor een apenvanger, besluit de apenvanger hem gas te geven als ze apen voor hem vangen. Nogal dom, maar ik heb ergere dingen gezien in betere films. Nou, als ze een paar apen hebben gevangen, worden de inboorlingen kwaad en besluiten ze ze te'martelen' door ze te laten doen alsof ze apen zijn. Dus bieden ze de inboorlingen een bandrecorder aan als ze hen laten gaan (kannibalistische holocaust of zo?). Als ze eindelijk het inboorlingendorp bereiken waar ze naar op zoek zijn, ontdekken ze dat de inboorlingen door goudzoekers zijn gefolterd om informatie los te krijgen over de Imass en hun schat. Natuurlijk moeten ze daar een eind aan maken. Onderweg komen ze een geile riviervisser en een kindersmokkelaar tegen, en als ze de professor en zijn stam hebben gevonden, gaan ze eindelijk de strijd aan met de schatzoekers. Ze verlaten de jungle met een trots gevoel, alsof ze zichzelf in het hele avontuur hebben gevonden. Hoe ongelooflijk afgezaagd kun je worden?
' Ik ga de gebrekkige dierenrechten en de moraal van het kannibalengenre niet analyseren, want dat is zo vanzelfsprekend dat er verder geen discussie over nodig is. Maar als je <0xC3><0xBC>berhaupt met enige verwachting naar deze film komt, zul je vreselijk teleurgesteld zijn, omdat deze film zo weinig substantie heeft. Zoals ik al zei, is de plot erg cliché, en het is gemakkelijk om erachter te komen hoe de hoofdpersonen het redden. Wat niet cliché is, is de reeks volkomen willekeurige en verwarrende gebeurtenissen die zich gedurende de hele film voordoet. In plaats van je aan het verhaal te houden, verdwaal je in onnodige en buitengewoon saaie zijpaden van verschillende worstelingen en scènes die opduiken, en tegen de tijd dat het verhaal weer op het juiste spoor zit, is de film...' Het is bijna voorbij! Ze lijken op zoek te zijn naar die professor, maar de hele tijd komen ze kindersmokkelaars, goudzoekers en andere slechte jongens tegen die de leefwijze van de inboorlingen verpesten. Door deze willekeurige gebeurtenissen is er maar heel weinig actie, want elke tien minuten is er iets nieuws om je op te richten. Er is geen tijd om enige belangstelling te wekken. Het gevolg is dat het een heel saaie filmervaring is. Een afgezaagde ook nog, want er is dezelfde opzet gemaakt van een inspirerende kinderfilm. Omdat wij de 'goede jongens' zijn, moet onze groep een morele stellingname innemen om de'slechte jongens' tegen te houden, en ze volgen alleen hun geweten. Hun persoonlijkheid bestaat uit alles wat goed is, en alles wat verkeerd kan worden geïnterpreteerd, mijden ze volledig. Het maakt ze tot de stereotiepe, gelukkige en buitengewoon irritante wereldverbeteraars, alleen maar omdat ze dat moeten zijn (en ze zijn allemaal beste vrienden, wat aardig). Er is geen sprake van karakterontwikkeling of pogingen tot verdraaiingen of wendingen, en het laat een heel neutrale nasmaak achter.
Zelfs als Climati probeerde Deodato en zijn genre een hak te zetten, had hij dat kunnen doen door een betere film te maken. Bovendien zou hij Deodato aanvallen met dezelfde tactiek die Deodato aanbeval! Deze anti-dierlijkheidsactie zou veel logischer zijn als hij geen Mondo-films maakte waarvan het hoogtepunt dierlijk geweld was. De enige manier waarop dit een belediging voor Deodato kan zijn, is door zijn film ermee te associëren door hem _Cannibal Holocaust II_ te noemen. Misschien ging het daar juist om: hij probeerde de kannibalenfilms zo'n slechte naam te geven dat ze het genre zouden vernietigen, zoals Deodato in staat was om Climati's Mondo-wereld te vernietigen met _Cannibal Holocaust_. In feite is dit de ondergang van elke avonturiersfilm door hen te dwingen een genre met hen te delen. Afgezien van de technische problemen in de moraal is de film zelf afschuwelijk, omdat er geen noemenswaardige aspecten in voorkomen, en de plot zou niet mooier of sentimenteler kunnen zijn. Wat het meest teleurstellend is, is dat het heel duidelijk is dat deze film veel potentieel heeft. Nieuwe beslissingen, zoals betere acteurs en andere gebeurtenissen, waren nodig om het voor elkaar te krijgen. Je zult je doodvervelen (en ontzettend gefrustreerd zijn) over de tweede kannibalistische holocaust, dus je ziet hem alleen als je een kannibalistische volger bent (hoewel dit geen kannibalistische film is) of ongelooflijk nieuwsgierig.

text_en:
I didn't come into this movie with high expectations. I knew it was essentially a spoof of the cannibal genre, I knew there was no actual cannibalism, and I knew that the violence and action was incredibly low. Upon watching it, I realized that those missing elements were the only things that could have saved it. I couldn't believe what I was watching. I was more than disappointed; I was dumbfounded. Antonio Climati, a man notorious for Mondo cinema, which has some of the most disturbing and violent images ever put to celluloid, makes a movie that some high school kids could make. There's hardly any worthwhile action in this movie. It's not toned down; it's non-existent. I've seen more from a PG movie, let alone from the cannibal genre. Not to revel in the violence, but that's what you expect from these movies, and it at least makes for an entertaining movie experience. This, however, leaves you watching a movie with people rowing down the river, laughing, in no real danger (for the most part), strutting in Amazonia with the most clichéd plot and events. Even worse, Climati seems to be attacking Deodato, the same way Deodato attacked him with Cannibal Holocaust, by insulting him for his treatment of animals! That would make more sense if he wasn't a Mondo man!

The whole ordeal opens with Jemma getting Pete, Mark, and Fred to come down to the Amazon, because she has a good hunch that some Professor Korenz, who was believed dead, is still alive. They come down to this small town looking for a guide. When he refuses, they go on the search for gas instead. This is where Climati starts his awkward, "animals are our friends" stance. When Pete resuscitates a monkey for a monkey trapper, the trapper decides to give them gas if they get him monkeys. Pretty dumb, but I've seen worse in better movies. Well, once they catch some monkeys, the natives get ticked and decide to "torture" them by making them pretend like they're monkeys and see how it feels. So they offer the natives a tape recorder if they let them go (Cannibal Holocaust, anyone?). When they finally reach this native village they're looking for, they find that gold hunters have been through and tortured the natives for information about the Imas tribe and their treasure. Of course, they must put a stop to this. On the way, they meet a horny river fisherman and child smugglers until they finally face off against the treasure hunters when they find the professor and his tribe. They leave the jungle feeling proud, like they found really themselves in the whole adventure. How incredibly corny can you get?!

I'm not going to analyze the faulty animal rights and cannibal genre morality, as it's so self-evident that there's no more discussion needed. That said, if you come into this movie with any expectations at all, you're going to be horribly disappointed, because there is so little substance to this film. As already mentioned, the plot is very cliché, and it's easy to figure out the main characters make it through. What isn't cliché is the array of completely random and confusing events that show up throughout. Instead of sticking with the actual story, you get lost in unnecessary and extremely boring side plots of different struggles and sequences cropping up, and by the time it gets back on track, the movie's almost over! They seem to be looking for this professor, but all the while they encounter child smugglers, gold hunters, and other bad-boys ruining the natives' way of life. These random events makes there very little action at all, because every ten minutes there's something new to focus on. There's no time to gain any interest. As a result, it's a very boring movie experience. A corny one, too, as it has the same set up of an inspiring children's movie. Being the "good-guys," our group has to take a moral stand to stop the "bad-guys," following nothing but their conscience. They're personality consists of everything right, and whatever could be misconstrued as bad they completely avoid. It makes them the stereotypical, happy, and extremely annoying do-gooders just because they have to be (and they're all best friends, how nice). There's no character development or any attempt at twists or turns, and it leaves a very bland aftertaste.

Even if Climati was trying to take a jab at Deodato and his genre, he could have still done it by making a better movie. Besides, he'd be attacking Deodato by using the same tactics Deodato was condemning! This anti-animal cruelty act would make a lot more sense if he didn't make Mondo films that the highlight of the movies was animal violence. The only way this could insult Deodato is by associating his film with it by naming it Cannibal Holocaust II. Maybe that was the point: he was trying to make the cannibal films look so damn bad that it would destroy the genre, like Deodato was able to annihilate Climati's Mondo world with Cannibal Holocaust. In fact, this wrecks any adventure movie by forcing them to share a genre with it. Besides the technical problems in morality, the movie itself is awful, as there are no noteworthy aspects what-so-ever, and the plot couldn't get any sappier or cornier. What's most disappointing is that it's very obvious that this movie has great potential. New decisions, such as better actors and different events were needed to pull it off. You'll be bored to tears (and frustrated as hell) with Cannibal Holocaust II, so only see it if you're a cannibal completionist (though this isn't a cannibal movie, per-se) or are incredibly curious beyond belief.


text:
Helaas komen er in deze film geen 'kannibal', 'holocaust' en in feite geen '1' voor. Het verhaal is net zoiets als de BBC-documentaire met slecht en in feite onnodig acteerwerk. Het is niet te vergelijken met Deodato's 'Kannibal Holocaust', de titel van het onderwerp is alleen maar de uitbuiting van Deodato's filmsucces.
Zelfs een paar vrij natuurlijke en eerlijk gezegd verbazingwekkende scènes, bijvoorbeeld met vreemde vissen die rondkruipen in de wortels van een inboorling of de reanimatie van een aap met behulp van een rubberen slang, kunnen de film niet voor totale mislukking behoeden, althans niet in mijn ogen.
En ik weet zeker dat het volkomen nutteloos zal zijn en behoorlijk teleurstellend voor alle Italiaanse (kannibalistische) horrorfilmsfans en voor al die mensen die van geweld houden. En het is in elk geval geen film die je echt moet zien om er iets van te begrijpen.

text_en:
Unfortunately, there are no "Cannibal", no "Holocaust" and actually no "II" in this movie. The story is something like BBC documentary supplied with poor and, in fact, unnecessary acting. It can't be compared to Deodato's "Cannibal Holocaust", the title of the subject is just the exploitation of Deodato's movie success.

Even some rather natural and, frankly speaking, amazing scenes, for example, with strange fish crawling in aborigine's fundament or the reanimation of a monkey with the help of rubber tube can't save the movie from total failure, at least in my eyes.

And I am sure that it will be completely useless and pretty disappointing for all Italian (cannibal) horror movies fans and for all that violence-lovers. And, for certain, it is not a must see movie for true cinemaddicts.


text: Hoewel de film niet door iedereen als zodanig wordt toegejuicht, is Ruggero Deodato's _Cannibal Holocaust_ een meesterwerk. Veel van de andere kannibalenfilms die uit Italië (en elders) komen, zijn echter geen meesterwerken, en dat is zeker het geval met _The Green Inferno_, ook wel _'Cannibal Holocaust 2'_ genoemd. Het is me een raadsel waarom deze film _Cannibal Holocaust 2_ wordt genoemd terwijl veel betere films met hun eigen titel worden opgezadeld, maar _The Green Inferno_ verdient het absoluut niet om in verband te worden gebracht met de film van Ruggero Deodato. De film is een soort kruising tussen een avonturenfilm en een akelige kannibalenfilm, hoewel hij niet zo akelig is als de 'grote' films van het genre, en de avontuurlijke kant ervan is dat ook niet.' Het werkt ook niet al te best, als je bedenkt dat de film volkomen saai is! Niets van dat kannibalisme van de holocaust hier; de omgeving van de jungle wordt niet goed gebruikt, de inboorlingen hebben nooit echt het gevoel dat ze een bedreiging vormen en de film slaagt er niet in ook maar in het minst verontrustend te zijn <0xE2><0x80><0x93> iets wat nooit van de kannibalen holocaust gezegd kan worden. Er is eigenlijk niet veel anders te zeggen over deze film; als ik terug kon gaan in de tijd om er te zijn voordat ik hem zag, zou ik hem niet zien. Als je naar zoiets op zoek bent, dat werkt en je wilt de schitterende slachting in de Dinosaurusvallei zien!

text_en: While it's not universally acclaimed as such, Ruggero Deodato's Cannibal Holocaust is a masterpiece. A lot of the other cannibal flicks hailing from Italy (and elsewhere) aren't masterpieces, however and this is certainly the case with The Green Inferno a.k.a. "Cannibal Holocaust 2". Quite why this film gets to be called Cannibal Holocaust 2 when many better films get stuck with thinking of their own title is beyond me, but there's no way that The Green Inferno deserves to be associated with the Ruggero Deodato film. The film is a sort of cross between an adventure film and a nasty cannibal flick, though it's not as nasty as the genre's "big" films, and the adventure side of it doesn't work too well either considering that the film is completely boring! Nothing that Cannibal Holocaust great features here; the jungle setting is not well used, the natives never really feel like they're posing a threat and the film doesn't manage to be disturbing in the least - something that can never be said for Cannibal Holocaust. There's really not much else to say for this film; if I could go back in time to be before I saw it, I wouldn't see it. If you're looking for something like this that does work  see the brilliant Massacre in Dinosaur Valley!


text:
Dit is zo'n programma dat zijn eigen drinkspelletje verdient. Elke keer dat de presentator gilt of schreeuwt, neem je een slok. Elke keer dat Derek 'Slachting' zegt, neem je een slok. Elke keer dat ze zeggen dat het niet spookt, drink je een hele fles Everclear leeg.
Waar begin je te begrijpen hoe stom dit programma is? Ja, ze gaan naar interessante plekken. Ja, het Verenigd Koninkrijk zit vol met griezelige plekken om te onderzoeken, maar het is verbazingwekkend dat elke plek waar ze naartoe gaan tjokvol geesten zit.
Yvette Fielding is ongeveer net zo wetenschappelijk ingesteld als een kermisklant in de freakshow. Zodra het licht uit is, springt ze eruit, en elke bobbel of spinnenweb is een teken dat iemand contact met haar probeert op te nemen.
Derek Accora is belachelijk goedkoop, vooral als hij in trance gaat, wat er zogenaamd toe leidt dat hij een kwade geest 'leidt'. En zijn 'geestelijke gids' Sam, Dereks denkbeeldige vriend, die hij de hele show door overdadig bedankt, slaagt er altijd in hem half correcte aanwijzingen te geven die hem naar een andere kamer leiden, waar Yvette het bijna in haar broek doet.
Zorg dat je iets te drinken neemt als de disclaimer onder aan het scherm suggereert dat er geen bewijs is voor wat Derek zegt. Dat gebeurt vaak, dus waarschijnlijk word je na een hele aflevering toegedronken.

text_en:
This is one of those shows that deserves it's own drinking game. Every time the host shrieks or cries, take a drink. Every time Derek says "Slaughter", take a drink. Every time they say that a place isn't haunted, drink a whole fifth of Everclear.

Where does one begin to unravel how stupid this show is? Yes, they go to interesting places. Yes, the UK is filled with spooky places to investigate, but it's amazing that EVERY site they travel to is chock full o' ghosts.

Yvette Fielding is about as scientifically minded as a carnival barker at the freakshow. She flips out as soon as the light are off, and every bump or cobweb is a sign that someone is trying to contact her.

Derek Accora is ridiculously cheesy, especially when he goes into trances that supposedly lead to him "channeling" an evil spirit. And his "spirit guide" Sam, Derek's imaginary friend whom he thanks profusely throughout the show always manages to give him half-correct clues that lead them to another room where Yvette will nearly pee her pants.

Be sure to take a drink whenever the disclaimer at the bottom of the screen suggests that there's no proof to back up whatever Derek says. It happens often, so you'll probably be toasted after one full episode.


text: Dit is een programma van de BBC over'spokenjagers', veel mensen zijn geïnteresseerd in spoken en het paranormale, maar deze mensen zijn gewoon geschift, ze schreeuwen dat ze weg willen en ze worden vaak genaaid, ik weet niet of ze gewoon gek zijn of dat ze een prijs verdienen voor de beste acteurs die verknipte mensen spelen! Amerikaanse programma's zoals _spookjagers_ op het sci-netwerk zijn veel beter en realistischer, want de _echte_ _spookjagers_ zijn er niet op uit om te bewijzen dat alles paranormaal kan zijn. Ze proberen te bewijzen dat sommige dingen geen hard bewijs zijn en dat het bewijs dat ze achterlaten en dat niet bewezen kan worden 100% de moeite waard is om bekeken te worden, maar helemaal niet om hard bewijs te overwegen, want ze weten dat je hard bewijs nodig hebt en daar zijn ze naar op zoek. Om het kort samen te vatten: als je het leuk vindt om te zien hoe mensen stom doen en wegrennen bij een lichtflits of een vreemde schaduw, kijk dan naar _Meest spookachtige_.

text_en: this show from the UK fallows "ghost hunters" many are interested in ghost and the paranormal but these people are just wacko, they scream run and get poss ed a lot, i cant decide if they are just crazy or if they deserve a award for best actors playing screwed up people! American shows such as ghost Hunters on the Sci-fi network is a much better and realistic show, as the REAL Ghost hunters on (ghost Hunters) are out not to prove that every thing could be paranormal they try to prove some things are not solid evidence and the evidence left and cant be disproven 100% is worthy to be looked at but not at all to be consider real proof, for they know you need solid evidence and they are looking for it. to sum this up if you like watching people be stupid and run at a flash of light or a odd shadow then watch Most Haunted.


text:
Ik hou van Van Damme, maar deze film is echt waardeloos! Hij probeert zo zijn best te doen om een mengeling te zijn van Mad Max en Highlander met een snufje Terminator, maar er komen een paar figuren in voor uit de video van Michael Jackson die 'Thriller' heet, met duidelijke schilderijen op de achtergrond.
De enige verdienste is de omhaal van de trappen in slow motion... Zelfs de gevechten zijn zielig, met stom overmatig gebruik van messen terwijl ze grote pistolen in hun rug hebben hangen. O, en raad eens? De film heet Cyborg, maar Van Damme is geen cyborg en zijn tegenstanders ook niet! De enige 'cyborg' hier is een tweederangs vrouw die zich helemaal niet als een cyborg gedraagt. Ze is in feite een vrouw met een of ander elektronisch implantaat in haar hoofd, en ze heeft trouwens toch niet veel tijd op het witte doek. De titel zou 'Zombies' moeten zijn, aangezien de meeste personages er zo uitzien en zich zo gedragen.
Meer over vrouwen... Het vriendje van Van Damme is een lelijke, zeurende vrouw die ik vanaf het begin haatte. Ik merkte dat ik zat te juichen op de momenten dat ze vermoord leek te worden. Ik haatte haar niet omdat ze lelijk was, maar omdat ze zo irritant was als de pest. Zelfs haar gratis naaktheid is geen pretje. En hoe zit het met dat meisje dat zogenaamd de dochter of stiefdochter van Van Damme is? In de flashbacks is ze een jaar of twaalf, maar later is ze twintig.' Scarlett en Van Damme zien er precies hetzelfde uit! Wat krijgen we nou? Van Damme wordt toch niet ouder in de film?
Je zult van deze film alleen maar genieten als je hem als een komedie beschouwt. Hoe dan ook, hij is nogal saai en traag.

text_en:
I like Van Damme, but this movie really stinks! It tries so hard to be a mix of Mad Max and Highlander with a pinch of The Terminator, but throwing in some characters taken from that Michael Jackson's video called "Thriller" with obvious paintings in the background.

The only redeeming feature is the roundhouse kicks in slow motion... Even the fights are pathetic, with stupid overuse of knives while they have big guns hanging in their backs. Oh, and guess what? The movie is called Cyborg but Van Damme is not a cyborg, nor his opponents! The only "cyborg" here is a second line woman who actually does not behave as a cyborg at all. She is actually a woman with some kind of electronic implant in her head, and she does not have too much screen time anyway. The title for this should be "Zombies" since most of the characters look and act like that.

More about women... The Van Damme's buddy is an ugly whiny woman I hated from the start. I found myself cheering the moments she seemed to be killed. I didn't hate her because she was ugly, but because she was annoying as hell. Not even her gratuitous nudity is enjoyable. And what about that girl who is supposed to be Van Damme's daughter or step-daughter? She is about 12 in the flashbacks but later she is in her 20's and Van Damme looks exactly the same! What the hell? Van Damme doesn't age in the movie or what?

You will enjoy this movie only if you take it as a comedy. In any case, it is quite boring and slow.


text:
Hoor eens, ik kan net als ieder ander genieten van een geestloze actiefilm van Van Damme. Ik hield van veel van zijn films zoals _Hard Target_, _Sudden Death_, _Kickboxer_, _Bloedsport_, _Doodvonnis_, _Universal Soldier_, _In Hell_ enzovoort, maar als er één film was die ik moest uitkiezen als de slechtste van Van Damme zou het _Cyborg_ moeten zijn.
Verhaal: Gibson (Jean Claude van Damme) is uit op wraak nadat een bende punkers onder leiding van Fender (Vincent Klyn) zijn gezin heeft vermoord. Uiteindelijk moet hij voor een cyborg zorgen die een geneesmiddel heeft voor een ziekte die de helft van de wereld heeft uitgeroeid.
We zouden kunnen praten over hoe slecht het acteren is maar dat is preken voor eigen parochie. De set ziet er waardeloos uit en de hele film stinkt naar een laag budget. De schurk Fender (die eruitziet als een afgewezen vuilnisemmer-kabouter) wint in 1989 de prijs voor de ham van het jaar, zij het een stuk lager dan hij had verwacht. Hij is een of andere mafkees die mensen in elkaar slaat en gewend is malle zinnetjes te spuien als 'neem je mee naar de moordshow' en 'ik hou van de pijn, ik hou van de ellende, ik hou van deze woooorrrld!'. De vechtscènes (die meestal het broodnodige zijn in JCVD-films) zijn waardeloos en bovendien is het allemaal even saai. Iedereen ziet eruit alsof ze de hele dag met modder hebben geworsteld en voor een held van de film is Gibson het grootste deel van de tijd bezig een pak op zijn sodemieter te krijgen. De uiteindelijke strijd tussen Gibson en Fender is ronduit smakeloos (en niet op een leuke manier, mag ik wel zeggen). Kortom, Cyborg is de slechtste film van JCVD en ja, ik heb hem gezien: The Order, Street Fighter en The Universal Soldier: The Return. Zelfs de meest smakeloze JCVD-films hebben een amusementswaarde, maar Cyborg niet. Het is een saaie rotzooi die waarschijnlijk de slechtste post-apocalyptische film aller tijden is. Ik denk dat ik geen fatsoenlijke film kan verwachten onder dezelfde regisseur die jou Adrenal: Fear the Rush heeft gegeven.

text_en:
Look, I can enjoy a mindless Van Damme action flick like anybody else. I liked a lot of his movies like Hard Target, Sudden Death, Kickboxer, Bloodsport, Death Warrant, Universal Soldier, In Hell etc but if there was one movie I had to single out as Van Damme's worst it would have to be Cyborg.

Story: Gibson(Jean Claude Van Damme) is out for revenge after a gang of punks lead by Fender(Vincent Klyn)killed his family. He ends up having to look after a cyborg that holds a cure for a disease that has wiped out half of the world.

We could talk about how bad the acting is but that's preaching to the choir. The sets look like crap and the whole film reeks of low budget. The villain Fender(who looks like a rejected Garbage Pail Kid) wins the ham of the year award in 1989 hands down. He is some cornball that beats up on people and is used to spouting silly lines like "take you to the murder show" and "I like the pain, I like the misery, I like this wooooorrrld!". The fights scenes(which are usually the bread and butter of JCVD movies) suck horribly and top it off the movie is boring. Everybody looks like they've been mud wrestling all day and for a hero of the movie, Gibson spends most of the time getting his butt kicked. The final battle between Gibson and Fender is downright cheesy(and not in a fun way I might add). In short Cyborg is JCVD's worst movie and yes, I've seen, The Order, Street Fighter and Universal Soldier: The Return. Even JCVD most cheesiest films have an entertainment value to them but not Cyborg. Its a boring mess that is quite possibly the worst post-apocalyptic film of all time. I guess I shouldn't expect a decent film under the same director that gave you Adrenalin: Fear The Rush.


text:
Toen ik voor het eerst de titel van Cannons 'Cyborg' en de naam Jean Claude Van Damme zag, dacht ik aan een cyborg van Van Damme. O ja! Nou, ik had niet meer ongelijk kunnen hebben. Nou, Van Damme acteert als een robot, maar hij kan zich nog steeds in zijn menselijke vorm uitleven als hij achter een cyborgvrouw aangaat die vitale informatie heeft die de ziekte zou kunnen genezen die de beschaving in de 21e eeuw aantast. Maar op zijn manier en met de cyborg gegijzeld, is Fender, de barbaarse leider van de 'Vleespiraten' die door de verlaten steden zwerven en een hel uithakken.
Er zit iets rauws in, maar het is efficiënt geënsceneerd. Waar ik moeite mee had, was dat de film zo oninteressant en emotieloos was, ondanks het komische aspect en de voortreffelijk uitgevoerde choreografie <0xE2><0x80><0x93> hoewel regisseur Albert Pyun de overdadige slow motion had kunnen terugschroeven. Niettemin was het goed om te zien hoe Van Damme met zijn kickbokskwaliteiten de vloer aanveegde, maar het ontlokte me wel een lachje tijdens de slordige flashbacks waarin Van Damme een onhandig uitziende blonde pruik draagt. Het meest meelijwekkende aspect was echter de overdreven, geforceerde voorstelling van Vincent Klyn als Fender. Man, ik kon alleen maar met mijn ogen rollen, vooral toen hij zijn mond opendeed en zijn poses aannam. Sadistisch was het in de verste verte niet. Deborah Richter was het tegenovergestelde, met een levendige en energieke draai. Het gebruik van afgezaagde special effects werkt. Omdat hij zich in een wanhopige woestenij bevindt, geboren uit apocalyptische symptomen, is het voorbeeldig hoe Pyun dat op de gekozen locaties tot uiting brengt. Een paar impulsief nette beelden, gevangen door expressief camerawerk en snel heen en weer geloop, voegen iets toe aan een vlekkerig verhaal zonder veel verhaal in deze goedkoop geproduceerde sf-film. Hoewel er in sommige scènes op de achtergrond een vreemde toevoeging is van Jezus aan het kruis en dan nog een reeks met Van Damme. Wordt zijn personage gezien als de ware verlosser van de maatschappij?
Passend gemiddeld.

text_en:
When I first saw the title of Cannon's 'Cyborg' and the name Jean Claude Van Damme tagged, I thought of a cyborg Van Damme. Oh yeah! Well I couldn't be any more wrong. Well Van Damme's acting is robotic, but he still gets to kick butt in human form as he goes after a cyborg woman carrying vital information that could cure the plague that affects civilization in the 21st century. However in his way and holding the cyborg hostage is Fender, the barbarous leader of the 'Flesh Pirates' that roams the vacant cities carving out a hellhole.

There's rawness to it, but it's efficiently staged. What I had trouble with was how unexciting and emotionless the film was, despite its comic-book edge and choreographed action being superbly executed although director Albert Pyun could've cut down on the over-cooked slow motion. Nonetheless it was good to see Van Damme wipe the floor with those kick-boxing skills, but it did give me a snicker during the sloppy flashback sequences which has Van Damme in an awkward looking blonde wig. However the most pitiful aspect was the over-the-top, try-hard performance of Vincent Klyn as Fender. Boy I could only roll my eyes, especially when he opened his mouth and got into his posing stances. Sadistic far from it. Deborah Richter was the opposite, with a lively and feisty turn.

The use of junky special effects works out. Being set in a desperate wasteland born from apocalyptic symptoms, Pyun does an exemplary job bringing that out the chosen locations. Some impulsively neat visuals caught by expressive camera-work and rapid pacing go onto add more to a blotchy narration without much of a story in this cheaply produced sci-fi outing. Although there's an odd inclusion of Jesus on the cross in some scenes in the background and then you another sequence with Van Damme. Is his character seen as society's true savior?

Passably average.


text:
Een slinger (?) uit de toekomst lijkt wraak te willen nemen op de groep piraten die zijn gezin vermoordden in een woestenij van apocalypse. Aan boord is ook een cyborg die het geneesmiddel voor een plaag heeft en de sleutel tot het voortbestaan van de mensheid. Natuurlijk moet ze de informatie in haar hoofd naar Atlanta brengen en ze heeft een held nodig om haar bij de piraten af te leveren. Ik moet toegeven dat Cyborg een van die films is die ik buitengewoon grappig vond. Terwijl ik andere actiefilms een hogere score kan geven omdat ze een paar dingen echt goed doen, slaagt Cyborg erin praktisch alles verkeerd te doen. De actiescènes zijn redelijk gechoreografeerd, maar de belachelijke aard van de omgeving en het eindeloze gegrom en geschreeuw dat ze begeleidt, maken het tot een lachwekkende opgave. Bovendien is de film vaak moeilijk samenhangend te volgen en heeft Pyun veel te veel zinloze flashbacks om het tempo op te krikken.
En waarom draagt de grote slechterik in vredesnaam een maliënkolder als hij de helft van de tijd in een heet klimaat zit?
* van 4 (slecht)

text_en:
A slinger(?) from the future looks to take revenge on the group of pirates who killed his family in a post apocalypse wasteland. Also on board is a cyborg who has the cure for a plague and holds the key to the survival of mankind. Of course she must deliver the information in her head to Atlanta and she needs a hero to deliver her from the pirates. I must admit that Cyborg is one of those movies I found extremely funny. Where as I can give other action flicks a higher rating because they actually do a few things right, Cyborg manages to do practically everything wrong. The action sequences are decently choreographed but the ridiculous nature surrounding them and interminable grunting and screaming which accompanies them make this a laughable effort. Plus the movie is often times hard to follow coherently and Pyun tacks on far too many pointless flashbacks to beef up it's (thankfully) scant running time.

Also why on earth does the main bad guy wear chain mail when he's in a hot climate half of the time?

* out of 4 (Bad)


text:
Als ik een film tegenkom waarvan de muziek helemaal door een synthesizer is gemaakt, schieten mijn hersenen altijd naar het woord 'CHEAP'. Voeg daar de vermoeide postapocalyptische setting aan toe en een cast waar je nog nooit van hebt gehoord (behalve Van Damme natuurlijk), en je hebt een reden om deze in de aanbieding te laten liggen. Het hielp ook niet dat dit de laatste film van Cannon Films was die bijna dood en nu al failliet was. Helaas gingen ze er met een zuchtje in plaats van een knal uit. Als je door de aftiteling bladert, zie je overal tekenen dat er weinig geld was. Er staan verschillende mensen op de nominatie voor meerdere posities in het productieteam, en Van Damme is zelfs aan de beurt om filmredacteur te worden. De film zelf is afgezaagd, en de plot is erg simpel: de hoofdpersonen trekken van hot naar her in een wereld waar de beschaving is ingestort, en overleven aanvallen van woeste bendes. Voornoemde reis omvat ook flashbacks voor The Hero naar een eerdere tijd, toen hij zwaar te lijden had onder dezelfde woeste bende. Een strikte formule.
De karakterontwikkeling is uiterst simpel en had beter gekund. Als je deze film bekijkt, krijg je de indruk dat het idee was om te profiteren van de mystiek van Van Damme en er zo weinig mogelijk aan uit te geven. Dus deze film gaat over vechten, hoewel slecht gedaan, en over al het andere licht.
Deze film 'Cyborg' noemen. Dat was een leugen, want die figuur heeft maar een kleine rol in de film. Dus als je een actiefilm zoekt over een Cyborg die tegen mensen vecht, moet je hier niet blijven staan. Eigenlijk moet je hier helemaal niet blijven staan. Er is niets te zien.

text_en:
As a rule whenever I run into a movie that has music created entirely using a synthesizer my brain flashes on the word "CHEAP". Add to that the tired post-apocalyptic settings, and a cast you never heard of (except for Van Damme, of course), and you've got a reason to leave this one in the bargain bin. It didn't help that this was the last film from the nearly dead, and already bankrupt, Cannon Films. Sadly, they went out with a whimper instead of a bang. Wander through the credits and there are signs everywhere that money was tight. There are several people listed for multiple positions in the production team, and Van Damme is even took a turn as a Film Editor.

The movie itself is trite, and the plot is very basic: Main characters go from here to there in a world where civilization has crumbled, surviving attacks from savage gangs. Said travel includes flashbacks for The Hero to an earlier time when he suffered heavily at the hands of the same savage gang. Strictly formula.

The character development is extremely basic, and could have been handled better. Watching this movie one gets the impression that the idea was just to cash in on the Van Damme mystique and spend as little as possible doing it. So, this one is heavy on fighting, albeit poorly done, and light on everything else.

Calling this movie "Cyborg" was a lie as that particular character has a minimal part in the movie. So if you're looking for an action flick involving a Cyborg battling humans, don't stop here. As a matter of fact, don't stop here at all. There's nothing to see.


text:
Het grootste probleem dat ik met deze film had, was het schokkende gebrek aan slowmotion-kicks naar het gezicht. Natuurlijk, het acteerwerk was slecht en de plot was slecht, maar dat had verholpen kunnen worden met, laten we zeggen, nog eens dertig slowmotion-kicks naar het gezicht. Dan zou de film misschien twintig minuten plot hebben, en dan zou iemand kunnen zeggen: 'O, ik denk dat Jean-Claude niet zo van die kerels houdt.' Dit script is verschrikkelijk. Jean-Claude speelt in een film die 'Cyborg' heet en waarin hij NIET een cyborg is. In plaats daarvan is de cyborg een vrouw. Een lekkere vrouw? Dat zou cool zijn, maar nee. Ze is alleen maar een instrument voor de plot.
Dit was oorspronkelijk bedoeld als een vervolg op de...' 'Masters of the Universe'-film, maar die was zo slecht dat besloten werd de goede naam van de franchise niet te bezoedelen en hem gewoon als 'Cyborg' uit te brengen. Dolph Lungren heeft in een interview gezegd dat hij zo'n hekel aan die film heeft dat hij bereid is honderd kilo schattige puppy's te doden om die film nooit meer te hoeven zien. Of wacht... het spijt me. Ik heb mezelf weer met Dolph in verband gebracht (!).
Het goede nieuws is dat het amusant is om te zien hoe Jean-Claude door een totaal onbekwame regisseur wordt aangepakt. Ik kan me voorstellen dat Albert Pyun, vlak voor de opnamen van deze film, hardop dacht: 'Weet je, er zitten een heleboel flashbacks in dit script, maar ik heb ze niet.' 'Ik wil niets clichématigs doen. Zwart-witfotografie zou te veel opvallen. De muziek veranderen of de film korreliger maken voor het publiek zou alleen maar afstompen. Ik weet het! Om een flashback te krijgen laat ik Jean-Claude gewoon een paar seconden wezenloos voor zich uit staren! En ik laat hem een ragebol dragen zodat het lijkt alsof hij echt lang haar heeft! Brilliance! Nou, hoe kom ik van die oorsmeer af? Ik geloof dat ik hier ergens een pistool heb liggen...' De schurk in deze film heeft een belachelijke stem, maar hij is zeker bruut genoeg om Jean-Claude aan te kunnen. Dus in elk geval vecht Jean-Claude tegen iemand die er behoorlijk stoer uitziet. Eén-nul voor de filmmakers.

text_en:
The main problem I had with this movie was its shocking lack of slow-motion roundhouse kicks to the face. Sure, it suffered from bad acting and a poor plot, but that could have been redeemed with another, say, thirty slow-motion kicks to the face. That would leave the movie with maybe twenty minutes of plot, which could be boiled down to someone saying, "Oh. I guess Jean-Claude doesn't like those guys." This script is terrible. Jean-Claude is in a movie called "Cyborg" that features him NOT being a cyborg. Instead, the cyborg is a woman. A kick-ass woman? That would be cool, but no. She's merely a plot device.

This was originally supposed to be a sequel to the "Masters of the Universe" movie, but was so bad that it was decided not to sully that franchise's good name and simply release it as "Cyborg." Dolph Lungren has gone on record saying that he hates this movie so much that he would be willing to kill 200 pounds of cute puppies just so he never has to see this movie again. Or wait ... I'm sorry. I got myself mixed up with Dolph again (!).

On the bright side, it is amusing to see Jean-Claude handled by a totally inept director. I can imagine Albert Pyun thinking aloud right before filming this movie: "You know, there are a lot of flashbacks in this script, but I don't want to do anything cliché. Black and white photography would be too obvious. Changing the music or adding graininess to the film would just be dumbing it down for the audience. I know! To signify a flashback, I will just have Jean-Claude stare blankly for a few seconds! And I'll have him wear a mop head to kind of sort of look like he really has long hair! Brilliance! Now, how to get rid of earwax? I think I have a gun around here somewhere..." The villain in this movie has a ridiculous voice, but is certainly ripped enough to handle Jean-Claude. So, if nothing else, Jean-Claude fights someone who looks pretty tough. Score one for the filmmakers.


text:
Als je een echte bioscoopexpert bent, op zoek naar een geweldig scenario en mooie filmtechnieken, dan kun je deze film beter niet kijken, want je wordt er beslist gek van!
Maar als je van humor van de tweede graad houdt, als je van stomme gevechten, geluiden, sets enzovoort houdt, dan is deze film absoluut de moeite van het proberen waard!
Ik hou echt van zulke stomme films omdat ze zo waardeloos zijn dat je na 90 minuten niet meer kunt ophouden met lachen! Ik vraag me zelfs af hoe zulke films in de jaren tachtig zijn uitgebracht... De eerste keer dat ik ernaar keek, kon ik geen woord uitbrengen, ik was verbijsterd en verbijsterd door deze ongelooflijke film, ik kon niet geloven dat ze die echt hadden gemaakt! '
Maak je keuze!

text_en:
If you're a real cinema expert, looking for a great scenario and nice shooting techniques, then you can avoid watching this film, it will make you mad for sure !

But if you like 2nd degree humor, if you love stupid fights, sounds, sets and so on, then this film is definitely worth the try !

I really enjoy such stupid films because it's so crappy that you can't stop laughing during 90 minutes ! I even wonder how could such films be released in the 80's....The first time I watched it, I couldn't even say any single word, I was amazed and astonished by this incredible movie, I couldn't believe they made that for real !

Make your choice !


text:
Oké, voordat ik me in de gruwelen van deze film ga verdiepen, zou ik graag willen weten wat Kitty Chalmers in godsnaam bezielt met haar obsessie voor gitaren? Zou ze niet een paar originelere namen kunnen verzinnen? Gibson Rickenbacker, Fender Tremolo, Marshall Strat, Roland Pick... geef me een kans!!
Oké, nu dat uit de weg is, is deze film koek en ei. Non-stop cheddar van begin tot eind. De dunste intrige, de achtergrond is zo ondiep dat je een helm nodig hebt om erdoorheen te waden... en het acteerwerk is 'afschuwelijk'! Niet dat ik veel verwachtte van een Van Damme-film, maar kom op!! Vincent Klyn kan nauwelijks twee lettergrepen achter elkaar zeggen! Het verbaast me dat hij zijn tekst zelfs maar doorkomt! (En wat dan? 's met die outfit? De zonnebril was groter dan zijn hoofd (leuke contactlenzen, tja...) en die ketting (?) postzak zag er vreemd uit...
<0x3E> Hoe dan ook, de plot is klef, de acteerprestaties zijn afgrijselijk, de effecten zijn nog erger (zelfs voor 1989!), de kostuums zien eruit alsof ze afkomstig zijn van de stapel met afwijzingen van Mad Max... deze hele film is eigenlijk één gigantische Mad Max-aflevering!
<0x3E> Over het geheel genomen: ik kan niet geloven dat ik deze film ooit echt leuk heb gevonden (ik heb hem in 1989 in de bioscoop gezien en ik vond hem vrij goed). Als je Van Damme wilt zien, is hij bijna de moeite waard, sla deze dan over en huur Hard Target (GO JOHN WOO!!), Kickboxer of Bloodsport.

text_en:
Okay, before I even delve into the horrors of this film, I'd just like to know what the heck is with Kitty Chalmers obsession with guitars?? Couldn't she come up with some more original names? Gibson Rickenbacker, Fender Tremolo, Marshall Strat, Roland Pick...GIVE ME A BREAK!!

Okay, now that that's out of the way, this film is pure cheeze. Non-stop cheddar from beginning to end. The thinnest of plots, the background is so shallow you need a helmet to wade through it...and the acting is *horrible*!! Not that I expected much from a Van Damme film, but COME ON!!! Vincent Klyn can barely put two syllables together! It amazes me that he could even get through his lines! (And what's with that outfit? The sunglasses were bigger than his head (nice contacts, btw...) and that chain (?) mail was odd-looking...

Anyways, the plot is cheezy, the acting's horrid, the effects are worse (even for 1989!), the costumes look like they were from the Mad Max rejection pile...in fact, this entire film is like one giant Mad Max outtake!

Overall: I can't believe I actually ever almost liked this film (I saw it in the theater in '89 and thought it was fairly good). If you want to see Van Damme that's even *close* to worth watching, skip this one and rent Hard Target (GO JOHN WOO!!), Kickboxer or Bloodsport. 3/10.


text: Als enthousiaste fan van JCVD was ik er kapot van toen ik die film had gezien. Hij brak mijn vertrouwen in Van Damme als acteur (dat pas werd hernieuwd nadat ik _Bloodsport_ had gezien <0xE2><0x80><0x93> onmiddellijk daarna). Deze film was duidelijk voordat JCVD enig gezag had in de productie van films, aangezien HIJ niet zo'n slechte film zou uitbrengen. Er waren geen sentimentele opmerkingen, geen kleine jongens die in elkaar werden geslagen, geen trainingsmontage, geen goede soundtrack... alles bij elkaar was er niets. Als je een B-filmadvocaat bent, moet je dit zien als een leerervaring, als je een fan van Van Damme bent, moet je die film zien om niets anders dan om je JCVD-kennis te vergroten. Ik herinner me niet eens een symbolische shot van een kont.

text_en: As an avid fan of JCVD, I was devastated after watching this film. It broke my trust in Van Damme as an actor (only to be renewed after watching Bloodsport-immediately after). This film was obviously before JCVD had any authority in the production of movies as HE would not put out such a poor movie. There were no cheesy comments, no little guys getting beaten up, no training montage, no solid soundtrack...all in all there was nothing. If you are a B movie advocate than you MUST watch this as a learning experience, if you are a Van Damme fan, then you MUST watch his for nothing else but to greater your JCVD knowledge. I don't even recall a token ass shot.


text:
Cyborg was een betrekkelijk weinig indrukwekkende film. Ik ontdekte dat het realisme in de film nogal mat was, met betrekking tot de scène waarin het personage van Van Damme ontsnapt aan het kruisverhoor - toen begon er een geweldige vechtscène, die zeer teleurstellend was voor de kijker.
De tegenstander was ook nogal teleurstellend in uiterlijk en acteertalent. Zijn vechttechniek was nogal zielig en hoewel die van Van Damme dat ook was, werd het knokpartijtje terecht gewonnen door de 'Spieren van Brussel'.
Als ik deze film aan een vriend zou aanbevelen, zou ik hen doen geloven dat ik de vijand was. De film toonde een glimp van hoop, maar er kwam niets uit voort. Een zeer teleurstellende film.

text_en:
The film, Cyborg was a relatively unimpressive movie. I explored that the realism within was quite lacklustre, with reference to when Van Damme's character escapes from the crucifiction cross - then began a mighty fighting scene, which was highly disappointing to the viewer.

The antagonist was also quite disappointing on appearance and acting skills. His fighting technique was quite pitiful, and although so was Van Damme's, the slugfest was rightly won by the 'Muscles from Brussels'.

To recommend this film to a friend, would make them believe that i was the enemy. The film showed glimpses of hope, but nothing progressed from it. A very disappointing film.


text: Mooie vechtscènes. Deborah Richter ziet er goed uit, vooral als ze poedelnaakt op het strand staat. En later als ze haar tieten even laat zien. Als iemand anders dan Cannon deze film had gemaakt, zou het beter zijn geweest. Het beste wat de filmindustrie ooit is overkomen, is dat Cannon failliet ging. Ze verpestten alles wat ze aanraakten (Superman IV, Death Wish 4). In deze film hebben ze ook alle geloofwaardigheid weggeblazen. De stomste scène is die waarin Van Damme wordt gekruisigd (hij hangt aan touwen met spijkers in zijn polsen). Hij hangt daar minstens een dag, wordt dan kwaad en schopt het kruis waar hij aan hangt naar beneden. Het valt, Richter vindt hem en bevrijdt hem. Dan krijgen ze op de een of andere manier de slechteriken te pakken en is hij beter in vorm dan ooit. Ja hoor. Fictie wordt gedefinieerd als het vrijwillig opschorten van ongeloof. Ik denk niet dat iemand vrijwillig zoveel kan opschorten. Ik heb ergere films gezien, en ik ben er niet van in slaap gevallen. Dat en Deborah Richters naaktheid zijn de reden dat ik er een 3 aan geef in plaats van een nul.

text_en: Good fight scenes. Deborah Richter looks pretty good, especially when she's at the beach stark naked. Also later when she briefly shows her boobs. If anybody but Cannon had produced this movie, it would have been better. The best thing that ever happened to the movie industry was Cannon going bankrupt. They ruined everything they touched (Superman IV, Death Wish 4). In this movie they also totally blew away any believability. The stupidest sequence was when Van Damme gets crucified (hanging by ropes with nails in his wrists). He hangs there for at least a day, then gets angry and kicks the cross down he's hanging on. It falls, Richter finds him and frees him. Then, they somehow catch up to the bad guys and he's in better fighting shape than ever. Yeah right. Fiction is defined as the willing suspension of disbelief. I don't think anyone can willingly suspend that much. I have seen worse movies, and I didn't fall asleep watching it. That and Deborah Richter's nudity are why I give it a 3 instead of a zero.


text: Jean-Claude Van Damme speelt de rol van Gibson Rickenbacher (!) een soldaat die wraak wil nemen voor de moord op zijn geliefden in een post-apocalypse setting, waar de 'vleermuizenpiraten' heersen met een ijzeren vuist. Slecht gemaakte actiefilm, struikelt van de ene zinloze scène naar de andere zonder een echt plot om op terug te vallen, raakt op een dieptepunt als Van Damme aan het kruis wordt gekruisigd. Maar veel mensen halen dat niet.

text_en: Jean-Claude Van Damme stars as Gibson Rickenbacher (!) a soldier seeking revenge for the murder of his loved ones in a post apoclypse setting, where "Flesh Pirates" rule with an iron fist. Poorly made actionflick, stumbles from one pointless scene to another without any real plot to fall back on, hits a nadir when Van Damme is crucified on the cross. However many people might not make it that far.


text: Dit is een meesterwerk. Nou ja, het zou een meesterwerk zijn als het een komische blik in de toekomst zou zijn. Alles aan deze film maakt me aan het lachen, van de manier waarop R<0xC3><0xBC>ckenbeck over het toneel rent tot de smakeloze flashbacks en de overbodige naaktheid van de lelijke leidvrouw. Als je ooit zin hebt om te lachen, moet je deze film zien.

text_en: this is a masterpeice. well it would be a masterpeice if it was supposed to be a comic look into the future. everything about it jusst makes me laugh from the way rickenbecker runs to the cheesy flashbacks and the un-needed nudity of the lets face it ugly lead female. if ever you feel like a good laugh watch this film.


text:
Albert Pyuns _Cyborg_ (1989) met Jean-Claude Van Damme als Gibson, een eenzame wreker in de postapocalyptische toekomstige wereld waarin sadistische hooligans mensen doden en martelen volgens de traditie van _Mad Max_. Dammes personage zit achter de slechterik aan die zijn gezin heeft vermoord en de film volgt zijn queeste om de lelijke slechterik en zijn trawanten te vangen en te wreken. Wat volgt is de gebruikelijke Damme-actie met veel trappen en klappen.
Deze film is technisch gezien af en toe interessant, maar meestal gewoon stom en onbedoeld goedkoop. De montage van de actiescènes is irritant rusteloos en zinloos, want de film probeert veel dingen te laten zien met deze snelle montage, maar slaagt er in feite alleen maar in door deze veel te snelle montage veel minder te laten zien. De cinematografie is af en toe bijna geweldig, en het lange deel in de verlaten opslagloods biedt een geweldige gelegenheid om de camera in de ruimte te gebruiken en gelukkig kan Pyun zijn camera gebruiken zodat zijn films er professioneel en interessant uitzien, en dat deel in de opslag behoort beslist tot de interessantste delen van deze film. Verder is het acteerwerk het gebruikelijke 'Donder'-niveau en de slechteriken zijn erg irritant terwijl ze schreeuwen en schreeuwen zonder enig doel, als een stel dronken indianen. Als actiefilm is dit van de hoogste klasse, maar gelukkig is de regie vaardig, dus het is prettig om naar te kijken, als je de stommiteiten en de leegte van deze film kunt verdragen.
Er is meer dan genoeg geweld in de vorm van schoppen, slaan, stompen, houwen, bijten enzovoort, dus dit is niet minder gewelddadig dan de gemiddelde Seagal/Damme/Norris-wagen die altijd dezelfde - hersen-elementen delen maar soms ook iets filmisch dat de moeite waard is en interessant. Cyborg krijgt 4/10 van me en ik zou er veel meer aan gegeven hebben als er tenminste een punt in zat en minder stommiteiten.

text_en:
Albert Pyun's Cyborg (1989) stars Jean-Claude Van Damme as Gibson, who is a lonely avenger in the post-apocalyptic future world in which sadistic hooligans kill and torture people in Mad Max tradition. Damme's character is after the bad guy who killed his family and the film follows his quest to capture and vengeance the ugly baddie and his thugs. What follows is the usual Damme action with plenty of kicks and hits.

This film is technically occasionally interesting, but for most of the time just stupid and unintentionally trashy. The editing in the action scenes is irritatingly restless and pointless as the film tries to show many things with these fast edits, but manages, in fact, to show only less by these too plenty edits. The cinematography is occasionally almost great, and the long segment at the abandoned storehouse offers a great opportunity to use camera with space and thankfully Pyun can use his camera and make his films look professional and interesting, and that storehouse segment is definitely among the more interesting in this film. Otherwise, the acting is the usual Damme level and the baddies are very irritating as they yell and scream without any point like some drunken indians. As an action scifi, this is grade B, but fortunately directed with skill so it is pleasant thing to watch, if one can stand the stupidities and hollowness of this film.

There's plenty of violence in forms of kicking, hitting, punching, slashing, snapping and so on so this is no less violent than your average Seagal/Damme/Norris vehicle which always tend to share these same no brains elements but also sometimes something cinematically noteworthy and interesting. Cyborg gets 4/10 from me and I would've given it much more if it had at least some point and less stupidities in it.


text: Jean Claude Van-Damme heeft een paar goede actiefilms gemaakt en nog meer die niet zo goed zijn. Dit is niet alleen een van zijn slechtste films maar ook een van de afschuwelijkste die ik ooit heb gezien. Samen met Kickboxer is dit Van-Damme op zijn domst en de regisseur, Albert Pyun die het nooit goed kan doen (Adrenaline, Nemesis 1, 2, 3 enzovoort) heeft een van de slechtste films ooit gemaakt. Sommige films zijn misschien slecht en hebben nog steeds goede scènes en soms kan een van die scènes de hele film feitelijk beter maken maar hier ontspruiten de scènes uit de film. Er is geen acteerwerk, er is geen actie, er zijn geen goede scènes en ik zou me zelfs kunnen afvragen of dit wel een film is. Genoeg over de criticus. Eén woord: waardeloos.

text_en: Jean Claude Van-Damme has made a few good action movies and more that are not so good. This is not only one of his worst but one of the most horrifying movies I've ever seen. Together with Kickboxer this is Van-Damme at his most brainless and the director, Albert Pyun who can never make it right (Adrenalin, Nemesis 1, 2, 3 and so on) made one of the most low grade movies ever. Some movies may be bad and still have good scenes in them and sometimes one of these scenes may acctually make the whole movie better but here thoose scenes are abscent. There is no acting, there is no action, there is no good scenes and I could even question if this is acctually qualifies as a movie. Enough with the critic. One word: Worthless.


text: Mijn vriend en ik gingen dit in de dollar-bioscoop bekijken. Ik vond het zo erg dat ik mijn geld terug wilde hebben. Ja, het was maar een dollar, maar ik vond dat het hele ding zo verschrikkelijk stonk. Over het algemeen hou ik wel van een goeie geestloze Jean Claud-film maar PEE-YOU! Het stonk.

text_en: My friend and I went to see this at the dollar theater. I thought it was SO bad that I wanted my money back. Yes it was only a dollar but I thought the whole thing stunk that horribly. In general I enjoy a good mindless Jean Claud flick but PEE-YOU! It stunk.


text: Van Damme maakte na het succes van _Bloodsport_ een paar verschrikkelijke films, en deze is er ongetwijfeld een van. Hoewel dit een vervolg zou zijn op _Masters of the Universe_, begrijp ik echt niet waarom, omdat ik moeite heb om verbanden te vinden tussen de twee films. En dan deze film. In vechtfilms kan het verhaal me meestal helemaal niets schelen. Maar hier moest ik wel. Het was zo erg dat ik het gewoon niet kon geloven. De dingen lijken te gebeuren zonder een specifieke reden. Ik heb bijvoorbeeld nooit begrepen waarom de slechterik (Bender) slecht was. Hij deed gewoon wat hij deed, zonder de juiste verklaring. Het vechten is ook slecht. Veel van de vechtscènes bevatten het gebruik van messen, dat was naar mijn mening te veel van het goede. En wat de laatste scènes betreft, dat was zo'n typische B-actie. Het was ook zo ontzettend slecht dat ik er doorheen zat te lachen. Dat is echt geen teken van kwaliteit, vooral niet in een film die totaal geen gevoel voor humor heeft.

text_en: Van Damme made a couple of terrible movies after the success with "Bloodsport", and this one is without doubt one of them. Although this is said to be a sequel to "Masters of the Universe", I really don't understand why, because I have problems in finding any connections between the two movies. Then, over to this movie. In fighting movies, I usually don't care about story at all. But here, I just had to. It was so bad that I just couldn't believe it. Things seem to happen without a specific reason. For example, I never could figure out why the bad guy (Bender) was bad. He just did what he did, without proper explanation. The fighting is bad too. Many of the fight scenes include use of knives, it was too much of that in my opinion. And when it comes to the final scenes, that was so typical B-action. It was also so extremely bad that i sat and laughed through it. That's really not a sign of quality, especially in a movie that totally lacks self-irony.


text:
Tien jaar geleden was ik dol op dit soort films: Action, SciFi, Van Damme. Er zou alles in moeten zitten wat een achttienjarige in een film zou willen zien.
Maar zelfs toen viel deze film me al op omdat hij niet erg goed was.
Gisteren heb ik weer naar Cyborg gekeken, en o mijn god... dit is verreweg de slechtste film die ik ooit heb gezien, en ik heb er heel wat gezien.

text_en:
Ten years ago I loved this type of movies; Action, SciFi, Van Damme. It should have everything an 18 year old would love in a movie.

But even back then this particular movie stroke me as not being a very good one.

Yesterday I watched Cyborg again, and oh my god...... this is by far the worst movie I have ever seen, and I have seen quite a few.


text: Gisteravond heb ik die film weer op Sky One gezien, ik had hem niet meer gezien sinds hij voor het eerst op video was verschenen (is er eigenlijk wel een bioscoopuitgave van?). Ik kon niet geloven hoe slecht hij gemaakt was! Het acteerwerk was zelfs naar Van-Damme-maatstaven jammerlijk. De special effects (als je ze zo kunt noemen!) waren even slecht als in een aflevering van Dr. Who en de kostuums waren heel slecht. De scène waarin de slechteriken die vent in elkaar slaan bij het begin van de film is hilarisch <0xE2><0x80><0x93> ze zien eruit als iets uit een Michael Jackson-film! Het is zo'n armzalige afgang van veel betere films als Mad Max en Terminator. Ik vond het heel moeilijk om naar die film te kijken, het was echt een belediging voor mijn intelligentie! Beseften de mensen die hem maakten niet wat een zootje het was? Zagen ze dat dan niet? Dit moet wel een van de slechtste films zijn die ooit gemaakt zijn!

text_en: I saw this movie again on Sky One last night, I had not seen it since it first came out on video (did it even get a cinema release?). I could not believe how badly made it was! The acting, even by Van-Damme standards was woeful. The special effects (if you could call them that!) were as bad as an episode of Dr.Who and the costumes were really bad. The scene were all the bad guys beat that guy up near the beginning of the movie is hilarious-they look like something out of a Michael Jackson video!! It is such a poor rip-off of far better movies like the Mad Max movies and Terminator. I found it very hard to sit through this movie, it was really an insult to my intelligence! Did the people who made it not realize what a pile of rubbish it was? Could they not see that? This has definitely got to be one of the worst movies ever made!


text:
'...waarom lees je in godsnaam de gebruikersrecensies?'
_Timecop_ is de enige VanDamme-film die ik ooit heb gezien die ooit uitgebracht had moeten worden. Ja, ik bekijk tenminste delen van zijn films om te zien of hij misschien net zo slecht is als de vorige... deze is de ergste van de 2e... kan me de naam van die film niet meer herinneren. J.C. dankt de voorzienigheid elke dag dat de videorecorder op tijd is uitgevonden voor zijn 'Career'.
Maar ik moet van andere recensenten verschillen wat betreft Pyuns regie... als je ervan uitgaat dat de setproductie ongeveer 1,98 heeft gekost, denk ik dat de regie het enige interessante deel van de film is.
_BTW:_ 1. De straatbranden zijn belachelijk... 2. Nu weet ik waar 'Whaaa-a-a-zzzzzuuuuPPPPPP!' vandaan kwam! (de straatgevechten in Atlanta)
Ik denk dat deze film en nog meer van dit soort films de tijd kunnen vullen tussen de betaling van WWF per view.

Ik zie niet hoe je hier zelfs maar een 2 van kunt maken zonder de curve te vervormen.

text_en:
..why the heck are you reading the user reviews?

Timecop is the only VanDamme film that I've seen that ever should have been released. Yes I watch at least parts of his films to see if it can possibly be as bad as the previous one.. this one is the 2nd worse.. cant remember the name of that one. J.C. must thank providence every day that the VCR had been invented in time for his "Career".

But I have to differ from other reviewers regarding Pyun's direction... when you accept the given that the set production cost about $1.98, I think the direction is the only interesting part of the film.

BTW: 1. The street fires are ridiculous... supposedly it has been years.. but there's still refuse fires burning. 2. NOW I know where "Whhaaa--a-a-aZzzzzUUUUPPPPPP!" came from! (the Atlanta street fight)

I guess this film and others like it may fill the time between WWF pay per views.

I dont see how you could even give this a 2 without skewing the curve.


text: Nou, dat is interessant, dat dit een vervolg op die film had moeten zijn, hoewel het absoluut niet lijkt op de beroemde tekenfilm. Het ziet ernaar uit dat ze het script hebben herschreven, want deze film lijkt eerlijk gezegd een beetje duister te zijn om een vervolg op die film te zijn. Dat en het feit dat hij in een totaal andere richting gaat. Wat we krijgen is een nogal slechte Jean Claude Van Dame-film met hetzelfde oude spul als je bij zijn films zou verwachten, en een paar verschillende dingen. Zoals de setting voor de toekomst, de grendelgeweren en de plot die een beetje origineel is. Maar uiteindelijk komt het toch neer op een gevecht tussen Van Dame en de slechterik, in de regen. Je kunt heel wat schoppen en trappen verwachten, en de cyborg, als je het mij vraagt? Bijna een overbodig onderdeel van het verhaal, want ze is een tamelijk zwakke cyborg, zonder vechttechnieken of iets dat er zelfs maar op wijst dat ze anders is dan een mens. Het enige bijzondere aan haar is dat ze een of andere ziekte kan genezen. Dus misschien wil je dit filmpje eens bekijken, want ik geloof dat het een theatrale film was, maar verwacht er niet te veel van. Een ander grappig aspect van deze film is dat ze de hoofdschurk een handicap geven... Het is niet de bedoeling dat je de schurk een handicap geeft waardoor de goede man een watje lijkt als hij wint.

text_en: Well that is interesting that this was supposed to be a sequel to that movie, though it most definitely does not play out like the famous cartoon at all. Looks like they had to have rewritten the script because this movie quite frankly seems to be a little dark to be a follow up to that movie. That and the fact it goes in a total different direction. What we get is a rather bad Jean Claude Van Dame movie with the same old stuff you would expect with his movies, and a few differing things. Such as the future setting, the bolt guns, and the plot which has some originality in it. Still though, in the end it boils down to a fight between Van Dame and the bad guy, in the rain. You can expect lots of kick boxing action, and the cyborg you ask? Almost a needless part of the plot as she is a rather weak cyborg with no fighting skills or anything that would even indicate she is any different than a human. The only special about her is that she has a cure to some disease. So you may want to check this little movie out as I do believe it was a theatrically released movie, just don't expect much. Another funny part about this movie is that they give the main villain a handicap...you are not supposed to give the villain a handicap that would make the good guy look like a wimp when he wins.


text: Ik vond deze film alleen maar goed vanwege de fantasierijke actiescènes.hardcore JC-fans smullen van de non-stop actie die maar 82 minuten duurt. Er zit een soort nasleep/Mad Max-gevoel aan. Ja, er waren een heleboel rip-offs (nagelen in de woestijn) maar die zijn allemaal te verdragen met een mengeling van Van Damme en slow motion. De achtervolging en de laatste scène zijn geweldig en zitten vol met coole dingen. De toespraak in de openingsscène werd gebruikt in het liedje 'Jurydag' van de method-man, dus ik weet dat ik niet de enige ben die dit in scène heeft gezet. Deze film opende de deur voor JC en de sciencefiction, later zou hij de hoofdrol spelen in 2 van zijn beste films, Univesal Soldier en Timecop (die als zijn beste rol werden geprezen). Van genot. Van Damme 7,5/10 Van verhaal 3/10 Van Damme onbetaalbaar.

text_en: I liked this movie simply for its imaginative action scenes.hardcore JC fans will eat up the non stop action which only runs at about 82 minutes.It has this terminator/Mad Max kinda feeling to it.Yes there was a lot of rip offs(nailing in the desert)but all are tolerable with a mix of Van Damme and slow motion.The chase and final sequence are great and filled with cool stuff. The speech in the opening sequence was used in the song "Judgement day" by method man,so i know i'm not the only one that scene this.This one opened the door for JC and sci-fi,later he would star in 2 of his best movies Univesal soldier and Timecop(which was critically acclaimed as his best role.)A guilty Van pleasure. Van Damme 7.5/10 Van story 3/10 Van Damage priceless


text: Ik vul alleen maar de 1 van de 10 in, want nul is geen optie. Ik dacht altijd dat dit de slechtste (grote) film was die ik ooit had gezien. Maar door Highlander 2 (waarvan ik tot mijn schaamte moet toegeven dat ik er zelfs voor heb betaald om... ach!) is dit nu pas de op een na slechtste.<br />De enige verklaring voor het feit dat ik dit heb gezien, is dat het deel uitmaakte van een periode in mijn jonge jaren waarin ik met een vriend elke zondagavond naar de film ging, twee of drie jaar achter elkaar. Soms was de film die we echt wilden zien uitverkocht, en dan waagden we het erop. Sommige van die kansen bleken goed uit te pakken. Andere (zoals Cyborg) niet. Niet lang nadat dit uitkwam, besloot ik dat films te duur werden (en mijn tijd te kostbaar) om aan dit soort rotzooi te verspillen, en ik ging wat meer letten op wat ik wilde zien. Misschien was dit een eerste waarschuwing dat ik me begon los te maken van de 'hoofdmoot' van de filmindustrie.

text_en:
I'm only entering 1 out of 10 because zero isn't an option. I used to think that this was the worst (major) movie that I'd ever seen. However, as a result of Highlander 2 (which I'm ashamed to admit that I actually paid to see... uck!), this is now only the *second* worst.

The only explanation for my having seen this was that it was part of a period of time in my younger days when myself and a friend went out and saw a movie every Sunday evening without fail, for two or three years straight. Sometimes, the movie we actually wanted to see was sold out, and we ended up taking a chance. Some of these chances turned out to be good. Some (like Cyborg) didn't. Not too long after this came out, I decided that movies were getting too expensive (and my time too valuable) to waste on crap like this, and I became a little more discriminating about what I paid to see. Perhaps this was an early warning sign that I was starting to move out of the 'key demographic' of the movie industry.


text: Ik had verwacht dat de episode na de meesterlijke 'Stille Schreeuw' een stuk zwakker zou zijn, maar 'Kinderen van de Vollemaan' is meer dan alleen maar zwak; het is een echte teleurstelling! Deze korte film, geregisseerd door Tom Clegg ('McVicar') is zinloos, ongelooflijk voorspelbaar en veel te ongeloofwaardig om gevoelens van angst of verstoring op te roepen. Ik ben dol op een goed ouderwets verhaal over weerwolven en vervloekingen bij volle maan, maar het scenario van Murray Smith mist de heldere ideeën om er een te worden. De plot draait om een jong stel dat door een afgelegen gebied reist als hun auto plotseling het begeeft en bijna te pletter slaat. Tom en Sarah zoeken hulp in het enige huis in de wijde omtrek, waar een vriendelijke oude dame en haar acht (!) kinderen (! Kinderen verwelkomen hen met open armen. Tom verliest het bewustzijn tijdens een nachtelijke aanval van een vreemd uitziend monster en wordt wakker in een ziekenhuisbed en Sarah probeert hem ervan te overtuigen dat het allemaal maar een nare droom was. Maar ze is nu zwanger en mysterieuze krachten lokken haar terug naar het afgelegen huis dat volgens haar niet bestaat. De intro van de intro voor de eindexamens zag er veelbelovend uit, met een klein meisje met bloed op haar lippen dat een lam verslond, maar de rest van het verhaal sloeg nergens op. Het is duidelijk dat de oude dame, Diana Dorsner, en haar partner een legertje jonge weerwolven fokken, maar met welk doel en waarom betrekken ze vreemden bij hun duivelse plan? De antwoorden op deze vragen worden nooit gegeven, en het verhaal concentreert zich niet eens zozeer op de acht kinderen. Een griezelverhaal over weerwolfkinderen zou heel origineel zijn geweest, maar toch zien we ze nooit veranderen in harige kleine monsters met enorme slagtanden of scherpe klauwen. In feite is er maar één transformatiesequentie in het hele verhaal, en toch waren de special effects lachwekkend en ver beneden de gebruikelijke maatstaven van de Hamer. Nou ja, ze kunnen niet allemaal winnaars zijn, denk ik.

text_en: I anticipated the episode following the masterful "Silent Scream" to be a lot weaker, but "Children of the Full Moon" is more than just weak; it's an actual disappointment! This short movie directed by Tom Clegg ("McVicar") is senseless, incredibly predictable and far too implausible to evoke any feelings of fright or disturbance. I love a good old-fashioned tale about werewolves & full moon curses, but Murray Smith's screenplay lacks the bright ideas to become one. The plot centers on a young couple as they're traveling through a remote area when their car suddenly breaks down and nearly crashes. Tom and Sarah seek for help in the only house for miles around, where a friendly old lady and her eight (!) children welcome them with open arms. Tom loses consciousness during a nightly attack by a strange looking monster and wakes up in a hospital bed and Sarah tries to convince him it was all just a bad dream. Still, she's pregnant now and mysterious forces draw her back to the isolated house she claims doesn't exist. The pre-credits intro looked promising, as it showed a little girl with blood on her lips devouring a lamb, but the rest of the story made little to no sense at all. It's obvious that the old lady  Diana Dors  and her partner are breeding an army of junior werewolves, but for what purpose and why implicate strangers in their fiendish plan? The answers to these questions are never given, and the story doesn't even focus on the eight children that much. A horror short about werewolf-children would have been quite original, yet we never see them transform in hairy little monsters with huge fangs or sharp claws. In fact, there's just one transformation-sequence in the whole episode, yet the special effects were laughable and far below usual Hammer standards. Oh well, they can't all be winners I guess


text: Ik herinner me dat ik dit voor het eerst zag in 1980 als onderdeel van de serie THE HAMMER HOUSE OF HORROR en dat iedereen het er maandag op school over had. Ik heb het gisteravond voor de tweede keer gezien en om eerlijk te zijn is er niet veel smeris aan. Het is gewoon het zoveelste voorspelbare verhaal van een pasgetrouwd stel dat verdwaalt en de nacht doorbrengt in een griezelig herenhuis dat het eigendom is van een vrouw met een accent uit het westen van het land en omdat het een horrorverhaal is, is het altijd slecht nieuws om de nacht door te brengen in een herenhuis dat het eigendom is van iemand met een accent uit het westen van het land.<br />Twee dingen vielen me op toen ik het voor de tweede keer bekeek: het eerste is het zeer lage budget. Tenzij ik het me verbeeld lijkt er maar één set te zijn die gebruikt wordt en de ontwerper van de set verbergt dat feit door verschillende meubelscènes te gebruiken (ik kan me natuurlijk vergissen) terwijl het verzinnen van de weerwolf absoluut lachwekkend is. Als je het voor de tweede keer bekijkt kun je niet nalaten op te merken hoe voorspelbaar het allemaal uitpakt. In veel opzichten is het verhaal gestructureerd als een whodunnit en net als elke whodunnit is het op zijn hoogst de moeite waard om het één keer te bekijken.

text_en:
I remember first seeing this in 1980 as part of THE HAMMER HOUSE OF HORROR series and everyone was talking about it at school on Monday . I saw it for a second time last night and to be honest it`s not much cop . It`s just another predictable story of a newly wed couple getting lost and spending the night at a creepy mansion that`s owned by a woman with a west country accent and being a horror story it`s always bad news to spend a night at a mansion owned by someone with a west country accent

Two things I noticed about watching it for the second time : First up is the very poor budget . Unless I`m imagining it there only seems to be one set used and the set designer hides this fact by using different furniture scene to scene ( I might be wrong of course ) while the werewolf make up is absolutely laughable . Secondly watching it a second time you can`t fail to notice how predictably it all plays out . In many ways the story is structured like a whodunnit and just like any whodunnit it`s only worth watching once at most


text:
Het spijt me dat ik het niet snap.
Leg het me eens uit. Waarom heeft die vent ooit succes gehad? Ik studeer al meer dan een jaar aan de universiteit en ben op twee films van Jean Renoir gestuit, waaronder deze die bijzonder pijnlijk was.
Het kan zijn dat mijn ongeloof het probleem is, maar ik heb een paar films uit die tijd gezien (waaronder Citizen Kane, waar ik dol op was) en ik heb ze nooit zo hartgrondig gehaat. Alles in die film is overdreven en irritant. De muziek is vervloekt slecht, het acteerwerk is BEKEND overdreven en de montage is niets bijzonders. Ik ben het met degenen die semio-pragmatisch zijn eens dat er een paar interessante wendingen in die theorie zitten, maar de film is veel te saai voor de 40 minuten die hij duurt. Hij ziet eruit als een toneelstuk met komieken op paddenstoelen. Heel slecht.

text_en:
Sorry I don't get it.

Explain it to me. Why does this guy had any kind of success. I've been studying cinema in university for more than a year and stumbled across two Jean Renoir films including this one who was particularly painful.

It might be my suspension of disbelief being the problem, but i've watched some movies from this era(including Citizen Kane that I loved) and never hated'em with so much passion. Everything in that movie is overplayed and annoying. The music is damn horrible, the acting is BEYOND overplayed and the editing ain't anything special.

The ones who knows semio-pragmatic, I might agree that it contains some interesting twists of that theory, but the movie is way too damn boring for the 40 minutes it last. It looks like a theater play with comedians on mushroom Very bad


text: Wees eerlijk <0xE2><0x80><0x93> 'Assepoester' is versleten sinds de dag dat het werd bedacht. En sindsdien is de wereld deze walgelijke, sentimentele janboel nooit meer vergeten. Julie Andrews geeft een niet-herdenkbare voorstelling in de titelrol <0xE2><0x80><0x93> waar is de belangstelling waarmee ze alle andere rollen ervoor en erna heeft gespeeld? Andere acteurs hebben absoluut geen waarde, terwijl Andrews veelbelovend is. Maar de realiteit is dat de muziek van de normaal gesproken uitmuntende Rodgers en Hammerstein niets meer is dan een verzameling door afval vertroebelde deuntjes die zich in hun eigen pathos wentelen. De enige aanvaardbare melodie in het hele stel is de 'Stepsisters' Klaagzang', die af en toe aan het grappige grenst. Helaas is de hele uitzending een oefening in met suiker bedekte romantische onzin die James Camerons 'Titanic' ziet er uitstekend uit.

text_en: Face it-- "Cinderella" has been worn out since the day it was conceived. And since, the world has never forgotten this disgustingly sentimental heap of molly-wash. Julie Andrews gives a non-memorable performance in the title role-- where is the interest with which she has played every other part before and since? Other performers have absolutely no redeeming value whatsoever, where Andrews shows promise. But the reality is, the musical score by the normally-excellent Rodgers and Hammerstein is nothing more than a collection of garbage-riddled ditties wallowing in their own pathos. The only acceptable tune in the whole lot is the "Stepsisters' Lament," which occasionally borders on funny. Sadly, the entire telecast is an exercise in sugar-encrusted romantic tripe that makes James Cameron's "Titanic" look excellent.


text:
1/2* gaat naar deze afschuwelijke versie van 'Assepoester'.
Julie Andrews moet meer hebben gedacht in termen van haar lievelingsdingen. Deze productie hoort daar zeker niet bij.
Ilka Chase speelt de slechte stiefmoeder met een vriendelijkheid die je nog nooit hebt gezien. Eigenlijk zou je die nooit moeten zien. Waar dacht Chase aan toen ze voor de camera's stond? Waarschijnlijk toen ze Bette Davis' meelevende schoonzus was in 'Now, Voyager'. Een Jiddisch bubbe zou nog gemener kunnen zijn dan zij.
Howard Lindsay, als de vader van de prins, lijkt zich te ergeren aan de hele situatie en terecht. Zijn vrouw, Dorothy Stickney, speelt zijn koningin en ik vraag me af wat de acteurs van plan waren toen ze deze mensen opvoerden. Stickney, die op 101 woonde, heeft zich al die jaren moeten afvragen hoe ze ooit in zo'n ellendige productie terecht was gekomen.
De prins is een charmante zeurpiet. Dat is de beste omschrijving van hem. Hij is vreselijk stijf in zijn scènes. Hij zegt zijn zinnen alsof hij ze voorleest van een kaart.
Kaye Ballard heeft, als de verdorven stiefzus, één ding dat voor haar pleit <0xE2><0x80><0x93> de persoon die haar hiervoor heeft verzonnen. Man, wat is ze lelijk. Dat lompe gegiechel van haar is absoluut irritant.
Een beetje een vrolijke noot is het zingen en dansen dat de hele productie had moeten domineren.
Je kunt niet hopen dat Assepoester de prins wint, want dat is zeker geen koopje voor haar. Deze versie van Assepoester werd jarenlang opgeslagen. Het was een grote vergissing om haar weer tot leven te wekken. Een kolossale bom in elke betekenis van het woord.

text_en:
1/2* goes to this dreadful version of "Cinderella."

Julie Andrews must have been thinking about more in terms of her favorite things. This production is certainly not one of them.

Ilka Chase plays the wicked stepmother with a kindness never seen. Actually, it should never be seen. What was Chase thinking of when she went before the cameras? Probably, when she was Bette Davis's compassionate sister-in-law in "Now, Voyager." A Yiddish bubbe could be meaner than her.

Howard Lindsay, as the prince's father, appears annoyed with the whole situation and rightly so. Wife, Dorothy Stickney, plays his queen and I'm wondering what the casting people had in mind when they put these people in. Stickney, who lived to 101, had all those years to wonder how she ever got into such a miserable production.

The prince is a charming bore. That best describes him. He is terribly stiff in his scenes. He says his lines as if he is reading them from a card.

Kaye Ballard, as the wicked step sister has one thing going for her-the person who made her up for this. Man, is she ugly. That churlish giggle of hers is absolutely annoying.

Somewhat of a bright-note is the singing and dancing which should have dominated the production.

You can't root for Cinderella to win the prince since that is certainly no bargain for her.

This version of Cinderella was kept in storage for years. Reviving it was a big mistake. A colossal bomb in every sense of the word.


text:
Dit is een van de verschillende B-films waarin Ronald Reagan in het begin van zijn carrière de rol speelde van Brass Bancroft, een undercoveragent van de Secret Service. Hoewel ik van de eerste hield omdat hij ondanks het lage budget uitstekend geschreven was, zijn de andere Bancroft-films op zijn best middelmatig geweest <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk omdat het schrijven op zijn best tweederangs was.
Het basisidee achter SMASHING THE MONEY RING was verbazingwekkend dom. Er is een grote valsemuntersring die uit een gevangenis wordt gesmokkeld! Denk je eens in... van alle plaatsen waar ze de ring konden vinden, kozen ze een van de moeilijkste, waar ze hard moesten werken om het geld, het papier en de voorraden naar buiten te smokkelen. De enige manier waarop die MATTH had kunnen werken was als bleek dat er een supergenie van een vervalser in de gevangenis zat en dat was de enige manier waarop de ring hem kon gebruiken, maar dat is niet het geval.
Naast de bizarre plot zijn er veel gaten en slechte teksten in overvloed. Een vent op een casinoschip wordt van ongeveer anderhalve meter afstand neergeschoten maar hij is niet ernstig gewond en later wordt Reagan twee keer op dezelfde afstand neergeschoten en de auto waarin hij zit wordt van een klif geduwd en hij komt in een meer terecht en het gaat goed met hem!! En laat me nou niet beginnen over die oude man die zichzelf opzettelijk laat arresteren in plaats van gewoon naar de politie te gaan!! Wauw, dat was wel heel ongeloofwaardig!
<0x3E> Logische vergissingen als deze zijn er in overvloed <0xE2><0x80><0x93> die laten zien dat het Warner Brothers eigenlijk niets kan schelen en dat het die programmeurs alleen maar snel achter elkaar uit de weg wil ruimen. Vergeleken met series als Charlie Chan, The Falcon en Crime Doctor leek deze gewoon niet zo goed geschreven <0xE2><0x80><0x93> hoewel de gevangenisscène opwindend was en de dialogen en de actie goed genoeg om er een aangename tijdspassering van te maken. Denk alleen niet te veel na als je ernaar kijkt <0xE2><0x80><0x93> je krijgt er hoofdpijn van!
<0x3E> P.S. <0xE2><0x80><0x93> Voor het eerst in een film van Brass Bancroft doet sidekick Eddie Foy het goed! Als een moordenaar amok maakt met een pistool, overmeestert Foy de man en voor het eerst in een van deze films lijkt hij een geheim agent, niet een of andere stomme komiek! Dat is een pluspunt!

text_en:
This is one of several B-movies that Ronald Reagan starred in early in his career as the character Brass Bancroft--an undercover Secret Service agent. While I loved the first one due to its excellent writing despite its low budget, the other Bancroft films have been mediocre at best--mostly because the writing was, at best, second rate.

The basic plot idea behind SMASHING THE MONEY RING was amazingly silly. There is a big counterfeiting ring that's being run out of a prison! Think about it...of all the places they could locate the ring, they picked one of the more difficult ones where they had to work hard to smuggle out the money and in the paper and supplies. The only way this MIGHT have worked was if it turned out that a super-genius forger was in prison and that was the only way the ring could use him, but this isn't the case.

In addition to the bizarre plot, there are many holes and poor writing abounds. One guy on a casino ship is shot from about five feet away but isn't badly hurt and later Reagan is shot at the same range twice AND the car he's in is pushed off a cliff AND it lands in a lake AND he's fine!! And don't get me started about the old man who deliberately gets himself arrested instead of simply going to the police!!! Wow, did THAT strain all credibility!

Logical errors like these abound--showing that Warner Brothers really didn't care and that it just wanted to churn out these programmers in rapid succession. Compared to series films like Charlie Chan, The Falcon or Crime Doctor, this one just didn't seem as well written--though the prison setting was exciting and the dialog and action there was good enough to make this an agreeable time-passer. Just don't think too much when you watch it--it will give you a headache!!

PS--For the first time in a Brass Bancroft film, sidekick Eddie Foy manages to do well!!! When a killer is running amok with a gun, Foy subdues the guy and for the first time in one of these films, he seems like a secret agent, not some dumb comic relief!! This is a plus.