text:
Drie jaar geleden zat ik naar de Cartoon Cartoon Top 5 te kijken, en de eerste plaats ging naar een aflevering van de Grimmige Avonturen van Billy en Mandy, die de Nacht van de Levende Grimmen heette. Ik vond het grappig, en sindsdien heb ik de serie altijd gevolgd.
Een vrolijke jongen die Billy heet (Richard Steven Horvitz) en een cynisch meisje dat Mandy heet (Grey DeLisle) zijn de eigenaars van de Grimmige Man (Greg Eagles) omdat ze een limbowedstrijd tegen hem hebben gewonnen (de weddenschap ging over de ziel van Billy's hamster). De serie beschrijft hun vele avonturen, die variëren van problemen die de meeste kinderen van hun leeftijd tegenkomen tot situaties waarin bovennatuurlijke wezens een rol spelen. Een van de redenen waarom het programma zo grappig is, is dat de man met de zeis wordt afgeschilderd als een kinderlijk, aan lager wal geraakt individu. Een andere reden is dat de enige intelligente mens in het programma Mandy is, terwijl alle anderen dom of krankzinnig zijn. De enige reden waarom ik dit geen perfecte 10 geef, is dat er een paar zwakke plekken in het programma zitten. Ten eerste kan Billy, hoewel hij grappig is, af en toe irritant zijn, en soms maakt het programma te veel gebruik van flauwe grappen.
Waarschuwing: dit programma is niet voor iedereen. Hoeveel je van het programma houdt, hangt van twee factoren af. Het eerste is hoeveel je kunt verdragen van de flauwe humor die in de show wordt gebruikt, en het tweede is hoe je de personages Billy en Mandy ziet. Je zult Billy zien als een irritante, walgelijke idioot die Grim als een stuk speelgoed gebruikt, of je zult hem zien als een van de grappigste personages van de show. Wat Mandy betreft, je zult haar zien als een verwend, manipulatief kind dat alleen aan zichzelf denkt, of je zult haar zien als een semi-gotisch meisje dat de show steelt.
<0x3E>

text_en:
Three years ago when I was watching the Cartoon Cartoon Top 5, and first place went to an episode of the Grim Adventures of Billy and Mandy named Night of the Living Grim. I found it funny, and I have been watching the show ever since.

A happy-go-lucky boy named Billy (Richard Steven Horvitz) and a cynical girl named Mandy (Grey DeLisle) own the Grim Reaper (Greg Eagles) because they won a limbo match against him (the bet was placed over the soul of Billy's pet hamster). The show accounts their many adventures, which range from problems that most kids their age face to situations involving supernatural creatures.

One of the reasons why the show is so funny is because it depicts the Grim Reaper as a childish, washed-up individual. Another reason is because the only intelligent human in the show is Mandy, while everyone else is either stupid or insane. The only reason why I don't give this a perfect 10 is because there are a few flaws to the show. First of all, Billy, although funny, can get annoying occasionally, and sometimes the show overuses potty humor.

Warning: this show is not for everyone. How much you like the show will depend on two factors. The first is how much you can tolerate the potty humor used in the show, and the second is how much you view the characters Billy and Mandy. You will either view Billy as an annoying, disgusting idiot who uses Grim like a toy, or you will view him as one of the funnier characters of the show. As for Mandy, you will either view her as a spoiled, manipulative child who only thinks about herself, or you will view her as a semi-Gothic girl who steals the show.

Grade: A- (Fantastic)


text: Dit programma is een van de meest hilarische tekenfilms die ik ooit heb gezien! Het enige nadeel is de soms gewelddadige en/of walgelijke humor, dus als je het niet prettig vindt dat je kinderen daaraan worden blootgesteld, is het waarschijnlijk geen goed idee om ze dit te laten zien. Mandy heeft een briljante stem en een ongelooflijk gewelddadig gevoel voor humor. Ze beledigt vaak iedereen, ook haar ouders en andere volwassenen. Billy, daarentegen, is een blijvertje. In een aflevering merkt hij op: 'Ik geloof dat niets me echt raakt.' Waarop Mandy antwoordt: 'Je weet wat ze zeggen: onwetendheid is gelukzaligheid.' Al met al is het een geweldige show en Maxwell Atoms is een genie. Ik geef het negen van de tien sterren!

text_en: This show is one of the most hilarious cartoons I have ever seen! The only drawback is the sometimes violent and/or disgusting humor, so if you are uncomfortable about your children being exposed to that, it's probably a bad idea to allow them to watch this. Mandy is brilliantly voiced, and has an incredibly violent sense of humor. She frequently insults everybody, including her parents and other adults. Billy, on the other hand, is a happy-go-lucky idiot. In one episode, he remarks, "I guess nothing really gets to me." to which Mandy replies, "You know what they say: Ignorance is bliss." All in all, it's a wonderful show and Maxwell Atoms is a genius.I give it nine out of ten stars! Thumbs UP!


text:
Ik vind dit programma al een tijdje leuk.
Billy, een doodgewoon, stom jongetje, en Mandy, een cynisch meisje dat de man met de zeis met een list zover krijgt dat hij voor altijd hun vriend wordt. Ze beleven veel bovennatuurlijke avonturen en al dat soort dingen. Dit programma maakt het kwaad grappig.
De humor kan ertussenin zitten. Soms is het gewoon hysterisch, en er zijn ook veel grappen voor volwassenen. Maar de flauwe humor kan een beetje te vaak worden gebruikt.
Ze herhalen ook niet genoeg nieuwe afleveringen, blabla. Ik heb gehoord dat het dit jaar niet meer wordt uitgezonden.
Hoe dan ook, dit programma brengt iets terug van wat verloren is gegaan in de overgang tussen de tekenfilms uit de jaren negentig en de tekenfilms van dit decennium. Het geeft je echt even een onderbreking van de waardeloze programma's die ze nu hebben.

text_en:
I've liked this show for a while.

Billy, a plain stupid little boy, and Mandy, a cynical girl trick the Grim Reaper into being their friend forever. They go through many supernatural adventures and all that stuff. This show makes evil funny.

The humor can go in between. Sometimes it's just hysterical, and there are many adult jokes as well. The potty humor can be a bit overused, though.

They also don't repeat new episodes enough, blah. Heard it was getting scrapped this year (ew)..

Anyway, This show brings back some of what was lost in the transition between 90's cartoons and this decade's cartoons. Really gives you a break from the cruddy shows they have now.


text:
Dit moet wel de beste tekenfilmshow aller tijden zijn.
De show begon oorspronkelijk als een show die Grim en het kwaad heette. Maar het slechte deel werd al snel overgeslagen en werd één show die Grim, Bill en Mandy volgde. De show gebruikt grove humor, wat waarschijnlijk de enige show is die nog aardig is naast ren en stimpy. Het punt met deze show is dat het te donker is om een kindershow te zijn en dat het letterlijk wegkomt met moord met zijn humor en verhaallijnen en dat het gewoon bizar is, net als wanneer billy met cthulu begint te werken. De show zal niet worden stopgezet en zal hopelijk nog een hele tijd doorgaan, tenzij ze iets echt aanstootgevends laten zien of iets wat niet geschikt is voor kinderen op de tv, wat volgens mij heel gauw zal gebeuren.
Alles bij elkaar is deze show ongelooflijk grappig en geestig en snel en een horloge meer dan waard, tenzij je je kinderen ervandaan censureert.

text_en:
This has got to be the best cartoon network show of all time.

The show originally started as a show called grim and evil. But the evil part was soon dropped and became one show following Grim, Bill and Mandy. The show uses gross out humour which is probably the only show of it's kind now next to ren and stimpy. The thing about this show is that it's too dark to be a kids show it literally gets away with murder with it's humour and story lines and just it's plain weirdness like when billy starts to work with cthulu. The show will not be stopped and should hopefully continue for a long time unless they show something really offensive or not suitable for kids TV which i think will be very soon.

All in all this show is amazing funny and witty and fast on it's feet and well worth a watch unless you censor your kids from it.


text: Dit is een van de beste kinderprogramma's aller tijden. Grim is geweldig omdat hij meer lijkt op een extreem oude, een meter tachtig lange Yoda die altijd de kinderen helpt, hmmm? Billy is de beminnelijke sukkel die altijd in een hoop troep terechtkomt die echt stom is, zoals het eten van een eindeloze voorraad magische kauwgom en dan grote bellen maken, vlak voordat hij alle kauwgom de lucht in spuugt en de hele wereld bedekt met kauwgom. Dan is er Mandy, het schattige gebroed van Satan, maar nog slechter dan de Man met de Zeis, wat raar is. Ik herinner me de keer dat ze glimlachte en de Apocalyps veroorzaakte. Dat was een leuke tijd. Nou, als je de show nog nooit hebt gezien, stel ik voor dat je er meteen naar kijkt en begint te lachen als Kurtwood Smith de vader van Grim speelt in een van de afleveringen!

text_en: This is one of the best children's television shows ever. Grim is great because he is more like an extremely old, six foot tall Yoda always helping the kids, hmm? Billy is the lovable doofus always getting into a load of junk that is really stupid, such as eating an endless supply of magical bubble gum and then flactuating huge bubbles, just before belching all of the gum up and into the atmosphere, covering the whole world in gum. Then there's Mandy, the cute little spawn of Satan, yet more evil than the Grim Reaper, which is weird. I remember the time that she smiled and caused the apocalypse to happen. That was a good time. Well, if you have never seen the show, I suggest you watch it immediately and start laughing as Kurtwood Smith plays Grim's father in one of the episodes!


text:
Nu herinner ik me die programma's op CN in 2001, ze heetten Grim & Kwaad, een ervan heette Grim (Grim Adventures of B&M) en Kwaad Con Carne. Nu in 03' was het met de titel 'Grim Adventures of B&M'.
Grim & B&M <0xE2><0x80><0x93> Het gaat over twee kinderen die wachten tot er iets ongewoons gebeurt, en dat gebeurde, de Grim Reaper. Om te beginnen zijn de karakters, stemmen en andere dingen ronduit slecht.
Characters van het programma: Billy <0xE2><0x80><0x93> Hij was een jongen uit de buurt die zich niets herinnert omdat hij geen hersens heeft. Nou, op dit moment heeft hij die wel! Hij kan slim, intelligent zijn en een eigen persoonlijkheid hebben.
Mandy <0xE2><0x80><0x93> Kan deze griezel het leven van iedereen tegenwoordig verpesten? Nu is Mandy een vals meisje, ze heeft geen gelegenheid om plezier te maken, ze wil de hele dag een demon zijn. Mandy's Emoties: gemeen (dat is alles) geen geluk? Geen glimlach? Waarom? Hoe dan ook, Mandy is zo slecht dat ze Billy kwelt met de gedachte dat hij achterlijk is, maar dat is hij niet! Grimmig (geen beschrijving). De humor wordt zwaar overschat.
Ik keek vroeger naar dit programma toen ik 12 was, maar na een paar jaar gaf ik het plotseling op.
Over het algemeen: het is niet zo slecht of saai als Spongebob Squarepants (IMO het meest overschatte programma dat ooit is gemaakt, maar het is beslist niet zo goed als Rocko's Modern Life, Ren en Stimpy, Doug of Invader ZIM.
B&M: 2,5/10.

text_en:
Now I remember this show airs on CN on 2001, titled Grim & Evil, one was Grim (Grim Adventures of B&M) and Evil (Evil Con Carne). Now in 03' it was retitled "Grim Adventures of B&M"

Grim & B&M- It's about two kids waiting for something unusual to happen, and it did, comes the Grim Reaper. First of all, the character designs, voices and other stuff is downright bad.

Characters of the show: Billy- He was a neighborhood boy who doesn't remember anything because he doesn't have a brain, Well, he has a brain right now! He can be smart, intelligent and have personalities to each other.

Mandy- Can this creep ruin everyones lives today? We'll find out, Now Mandy is a mean spirited girl has no opportunity to have fun, she wants to be a demon all day. Mandy's Emotions: mean (that's all) no happiness? , no smiling? Why? Anyway, Mandy is so bad, that she torments Billy thinking he is retarded, well he's not! Grim- (No description). The humor is very overrated.

I used to watch this show when I was 12, but after a few years, I suddenly gave up on it.

Overall: It's not as bad or boring as Spongebob Squarepants (IMO the most overrated show ever made, but it's definitely not as good as Rocko's Modern Life, Ren and Stimpy, Doug or Invader ZIM.

B&M: 2.5/10


text: Ik heb zo mijn best gedaan om echt van deze show te genieten (die dat ook doet), maar alles wat ik van deze show heb gezien is alleen maar zwarte humor, die helemaal niet grappig is. Deze show gaat over een slecht (naar mijn mening) meisje dat Mandy heet, een stomme deurknopjongen die Billy heet, en hun gedwongen-om-voor altijd-vrienden-te-zijn bediende die bekendstaat als de Man met de Zeis. Toen de eerste aflevering begon, ging het wel. Niet zo amusant, maar ook niet zo duister. Maar naarmate er meer afleveringen kwamen, werd het steeds duisterder. Mandy werd nog slechter, Billy werd een nog grotere idioot, en de Man met de Zeis raakte steeds vaker uit zijn rol. Soms vindt hij het zelfs leuk dat Billy en Mandy vrienden zijn. Ik weet niet hoe kinderen dit eigenlijk amusant vinden. En hoe ouders dit programma nog niet hebben proberen te verbieden. Ze hebben veel populaire programma's/films belachelijk gemaakt, zoals Harry Potter, Star Wars, Pokeman/Digimon, X-Men. En zelfs programma's die op Cartoon Network zijn geweest, zoals Fosters Home For Imaginary Friends, Codenaam Kinderen Volgende Deur, et cetera. Ik wou echt dat ik dit programma 10 sterren kon geven, want dit programma zal kinderdromen verpletteren.

text_en: I have tried so much to try and actually enjoy this show(who does), but everything I've seen from this show is nothing but dark humor, which isn't at all funny in any way. This show is about this evil(in my own opinion) girl named Mandy, this dumb as a doorknob boy named Billy, and their forced-to-be-friend-forever servant known as the Grim Reaper. When the first started out, it was OK. Not that entertaining but not that dark either. But as more episodes came out, the more darker it became. Mandy became more evil, Billy became even more of an idiot, and the Grim Reaper went out of character a lot more often. He sometimes even enjoy Billy and Mandy as friends. I do not know how children actually think this is entertaining. And how parents haven't tried to ban this show yet. They have made fun of many popular shows/movies including Harry Potter, Star Wars, Pokeman/Digimon, X-Men. And even shows that are on Cartoon Network as well like Fosters Home For Imaginary Friends, Codename Kids Next Door,etc. I really wish I could give this show -10 stars because this show will crush childhood dreams.


text: Het Cartoon Channel heeft een grote hit met deze leuke kleine tekenfilm. De verhalen en personages zijn geweldig. De macabere verhalen komen uit eerdere en even goede kindertekenfilms, zoals 'The Real Ghostbusters' en 'Ah! Real Monsters', en uit eclectische bronnen als de verhalen van H.P. Lovecraft en Harry Potter, en zelfs uit het werk van Kustom Kulture waarin Rat Fink voorkomt. Ik heb maar een paar afleveringen gezien, maar de cartoonisten en stemacteurs hebben echt een leuke tekenfilm gemaakt die het bovennatuurlijke vermengt met maffe komedie.<br />Ik heb wel wat moeite met deze tekenfilm, en ik weet zeker dat veel mensen het met me eens zijn. De animatiestijl maakt deel uit van een trend die zich concentreert op opzettelijke grofheid en buitensporigheid. De persoonlijkheden van de personages komen tot uiting in de manier waarop ze worden getekend, die surrealistisch en grof is, met dikke lijnen en scherpe randen; de cartoonist Christopher Hart noemt dit soort 'tongen' 'irritante 'tongen'. Ik weet dat het een hippe stijl is waar het Cartoon Channel absoluut gek op lijkt te zijn, maar omdat ik ben opgegroeid met de klassieke en complexe stijlen van Disney en de Looney Toons, kan de grofheid van de animatiestijl 'irritante' 'tongen' me niet echt bekoren. Net zoals Cartoon Channel 'Grim and Evil' verkoopt aan jonge kinderen, wanneer de humor <0xE2><0x80><0x93> wederom in de trant van de wilde en krankzinnige 'gevoelige 'tongen' <0xE2><0x80><0x93> grof genoeg is om als volwassen te worden beschouwd. 'Grim and Evil' is een kruising tussen 'Ren and Stimpy' en 'Ren and Stimpy', met zijn voortdurende en expliciete discussies en demonstraties van lichaamsfuncties, zoals snotteren en toilethumor. In een aflevering zei een van de kinderen dat zijn moeder in de overgang was. Ik denk dat dit een beetje te volwassen is voor de demografie waar Cartoon Channel naar op zoek is. Maar deze tekenfilm is geweldig voor tieners en volwassenen; zij zijn ook degenen die de hulde aan horrorschrijvers of oudere tekenfilms kunnen begrijpen die over de hoofden van kleine kinderen heen gaan. Al met al is dit een redelijke tekenfilm. Kijk er vooral naar, maar als je een ouder bent, wees dan voorzichtig als je kinderen hebt.

text_en:
The Cartoon Channel scored big with this lovely little cartoon. The stories and characters are very wonderful. The macabre stories take their cues from earlier and equally good children's cartoons, such as "The Real Ghostbusters" and "Ahh! Real Monsters," as well as from such eclectic sources as the stories of H.P. Lovecraft and Harry Potter and even from the Kustom Kulture artwork that featured Rat Fink. I've only seen a few episodes, but the cartoonists and voice actors have really made an enjoyable cartoon that mixes the supernatural with goofy comedy.

I do have some quibbles with this cartoon, and I'm sure that there are many people who agree with me. The animation style is part of a trend that focuses on deliberate crudity and outrageousness. The characters' personalities are manifest in the way they are drawn, which is surrealistic and crude, with thick lines and sharp edges; cartoonist Christopher Hart calls these types of 'toons "edgy 'toons." I know it's a hip style that the Cartoon Channel seems absolutely ape for, but, having been raised on the classic and complex styles of Disney and the Looney Toons, the crudeness of the animation style edgy 'toons doesn't quite win me over. I get the impression that the "Grim and Evil" cartoonists simply don't put in as much effort as their predecessors did in the days of yore. I also don't like that Cartoon Channel is marketing "Grim and Evil" towards young children, when the humor---again, much in the vein of the wild and crazy "edgy 'toons"---- is gross enough to be considered adult. "Grim and Evil" out-Ren-and-Stimpys "Ren and Stimpy" with its constant and explicit discussions and demonstrations of bodily functions, like boogers and bathroom humor. One episode featured one of the children stating that his mother was undergoing menopause. I think this is a little too adult for the demographic the Cartoon Channel is looking for. This cartoon is great for teenagers and adults, though; they are also the ones who may actually understand the homages to horror writers or older cartoons that may go over the heads of little kids.

Overall, this is a decent cartoon. Be sure to watch it, but if you're a parent, exercise caution if you have young ones.


text: Ik snap alleen niet waarom deze serie zo populair is. Dit is een van de armzaligste animatieseries die ik ooit heb gezien. Personages als Mandy zijn bitter en pijnlijk om naar te kijken, terwijl de rest ontbreekt aan een elementaire intelligentie, zoals Billy bijvoorbeeld. Soms is een idioot personage in een serie iets goeds, maar deze serie overdrijft dat, en dat aspect werkt niet. Het verlaagt de kwaliteit van de tekenfilm alleen maar. Deze serie heeft ook geen integriteit, omdat de waarden corrupt en armzalig zijn, en wat heb je er na het kijken van een aflevering eigenlijk van geleerd, of wat heeft deze serie voor zin gehad? Het probeert komedie te zijn, maar het meeste is onintelligente komedie, die ze vaak overdrijven. Wat nog erger is, zijn de animaties. Deze tekenfilm heeft de armzaligste animatie die ik ooit heb gezien, en dat is ook een afknapper voor deze show. Deze show zit me heel erg dwars, en ik begrijp niet waarom mensen er zo van genieten. Voor mij heeft deze show helemaal geen positieve eigenschappen, en het is niets bijzonders vergeleken met andere shows op tv. Het is zelfs nog veel erger en zou genegeerd moeten worden ten gunste van andere shows die veel betere productiewaarden hebben. Ik vind dat deze show moet worden afgelast, en zo niet, dan moet de schepper van deze show een enorme 'facelift' geven. om de show een positievere uitstraling te geven.

text_en: I am just baffled as to why this show is so popular. This show is one of the poorest animated series I've ever seen. Characters such as Mandy are bitter and painful to watch, while the rest are lacking in basic intelligence, like Billy for instance. Sometimes, an idiotic character in a show is a good thing, but this show overdoes it, and that aspect doesn't work for it. It just degrades the quality of this cartoon even more. This show has no integrity, either, as its values are corrupt and poor, and after watching an episode, what has one actually learned from this, or what purpose has this show made? It tries to aim at comedy, but most of it is unintelligent comedy, which they overuse quite often. What's even worse is the graphics. This cartoon has some of the poorest animation I've ever seen, and that is another turn-off for this show. This show bothers me very much, and I don't see why people enjoy it so much. To me, this show has no redeeming qualities whatsoever, and it's nothing special from any other show on TV. If anything, it is much worse and should be ignored in favor of other shows that have much higher quality production values. I think that this show should be canceled, or if not, the creator should give this show a massive "face lift" to provide the show with a more positive aura.


text:
Het conflict in Kossovo dient als achtergrond voor deze Spaanse film. Hij wordt geregisseerd door Daniel Calparsoro, wiens 'Asfalto' we kortgeleden hebben gezien, een intense film die de kijker meevoert achter de verschrikkelijke oorlog in dat deel van Europa. Hoe groot de overeenkomst is tussen de film en de werkelijke gebeurtenissen kunnen we niet met zekerheid zeggen.
We krijgen een groep Spaanse soldaten te zien die eropuit worden gestuurd om de elektriciteit in een kleine stad weer op gang te brengen. Als de groep de Servische grens nadert, stuiten ze op een onverwachte wending in de gebeurtenissen als ze door een van de facties worden aangevallen en uiteindelijk terechtkomen in een niemandsland waar niemand wordt verondersteld binnen te gaan. De soldaten worden geconfronteerd met de verschrikkingen van een oorlog waar ze alleen maar uit weg hadden moeten blijven.
Vidal, de moedige soldaat, speelt een cruciale rol om hen weer op het juiste spoor te krijgen nadat luitenant Alonso een ogenschijnlijk grote schok te verwerken krijgt. Alonso blijkt een lafaard te zijn als hij gevangen wordt genomen. Het is alleen Vidal die aanvankelijk degene lijkt te zijn die naar huis gestuurd wil worden om een confrontatie te vermijden; deze jongeman blijkt een geboren leider te zijn die een manier vindt om terug te komen nadat hij een paar spannende momenten in die verboden zone heeft meegemaakt. Het beste in de film is Eloy Azorin, een getalenteerde jonge acteur die geknipt is voor de rol van Vidal. Eduardo Noriega, een acteur die het in andere films beter heeft gedaan, is als de laffe luitenant een raadsel. Ruben Ochandiano, Carla Perez en Jordi Vilches maken deel uit van het peloton Spaanse soldaten.
<0x3E><0x3E> Daniel Calparsoro lijkt steeds beter te worden.

text_en:
The conflict in Kossovo serves as backdrop for this Spanish film. Directed by Daniel Calparsoro, whose "Asfalto" we recently saw, is an intense film that takes the viewer behind the horrible war in that part of Europe. How similar is the movie in comparison to the real events, we can't say, for sure.

We are presented with a group of Spanish soldiers that are sent to restore electric power to a small town. As the group approaches the Serbian border, they encounter an unexpected turn of events as they are attacked by one of the factions and end up straying into a no man's land where no one is supposed to enter. The soldiers are faced with the horrors of a war they were just supposed to stay away from.

Vidal, the daring soldier, is instrumental for getting them back in track after the Lt. Alonso suffers what appears to be a shock. Alonso turns out to show all signs of a coward when he is captured. It's only Vidal who at the start appears to be the one that wants to be sent home in order to avoid any confrontation; this young man proves to be a natural born leader who finds a way to get back after experiencing some tense moments in that forbidden zone.

The best thing in the film is Eloy Azorin, a talented young actor who is perfect for the role of Vidal. Eduardo Noriega, an actor who has done better in other films, is quite a puzzle as the cowardly lieutenant. Ruben Ochandiano, Carla Perez and Jordi Vilches are seen as part of the platoon of Spanish soldiers.

Daniel Calparsoro seems to be getting better and better all the time.


text: Vaak kijken we naar wereldconflicten op tv en denken we dat ze zich nooit in ons eigen land zouden kunnen voordoen: we zijn te beschaafd om ons aan zulk wreed gedrag over te geven. Deze gedachte is een van de vele die een groep Spaanse vredebewakers in de belegerde Servische provincie Kosovo achtervolgt. De troepen vertegenwoordigen een scala van persoonlijkheden: de pacifist, de schietgrage, de beroepsmilitair, de VN-tolk met tegenstrijdige loyaliteiten, de soldaat die niets met het conflict van een ander te maken wil hebben en alleen maar naar huis wil. Terwijl ze hun taken uitvoeren <0xE2><0x80><0x93> een kerk herbouwen, elektriciteit in een stad herstellen <0xE2><0x80><0x93> wordt het conflict hun realiteit. Ze worden erin meegesleurd, en in plaats van de kalme waarnemers en vredebewakers te zijn die ze denken te moeten zijn, moeten ze nu voor hun eigen voortbestaan vechten. Langzaam beginnen ze dat vernislaagje van beschaving te verliezen dat ze, zo denken ze, alleen bezaten, hetzelfde patina dat deze in het strijdperk tredende plaatselijke bevolking ooit bezat, maar lang geleden verloren had. De regisseur baseerde veel van de verhalen op feitelijke gebeurtenissen zoals hem verteld door Spaanse soldaten die uit de streek terugkeerden. Het is op een heel aangrijpende en zware manier gefilmd <0xE2><0x80><0x93> het trekt je erin mee, samen met de verloren soldaten. Het oogstte veel bijval op het Toronto International Film Festival, 2002. Voor degenen die de gebeurtenissen van de afgelopen tien jaar in de Balkan hebben gevolgd (of overleefd) is het een grimmig en eerlijk beeld dat velen zal doen nadenken over de versie die ze misschien in hun eigen hoofd hebben geconstrueerd, kranten lezend en tv-kijkend, op hun gemak, in hun eigen zeer beschaafde en zeer geïsoleerde huizen.

text_en: We often watch world conflicts on TV and think they could never occur in our own country: we're too civilized to surrender ourselves to such brutal behaviour. This thought is one of many that haunts a group of Spanish peacekeepers in the embattled Serbian province of Kosovo. The troops represent a spectrum of personalities: the pacifist, the trigger happy, the professional soldier, the UN translator with conflicting loyalties, the soldier who wants no part of somebody else's conflict and who just wants to go home. As they undertake their duties - rebuilding a Church, restoring electricity to a town - the conflict becomes their reality. They are swept into it, and far from being the placid observers & peacekeepers they think they ought to be, they now must fight for their own survival. They slowly begin to lose that veneer of civilization that they though only they possessed, the same patina these embattled locals once had, but lost long ago. The director based many of the stories on actual events as told to him by Spanish soldiers returning from the region. It is filmed in a very gripping and heavy way - drawing you into it all, along with the lost soldiers. It drew great acclaim at the Toronto International Film Festival, 2002. For those who followed (or survived) the events of the last decade in the Balkans, it is a stark and honest portrayal that will leave many re-thinking the versions they may have formulated in their own minds, reading newspapers and watching TV, comfortable, in their own very civilized, and very insular, homes


text:
Ik denk dat de cinema zich gelukkig ontwikkelt vanuit het obscure tijdperk van de 'destape' (de eerste films die na de dood van Franco werden gemaakt waren zo bekend omdat de meeste ervan lichte pornofilms waren) en vanuit de grote schaduw van Almodovar.
Guerreros is een vermakelijke film waarin het publiek zich afvraagt hoe oorlog werkelijk is en hoe die aan ons wordt getoond. De film begint met een intense dramatische actiescène waarin veel kosovars door serbische paramilitairen worden gedood. De missie van het peloton is elektrische stroom naar het dorp te brengen en weer naar huis te gaan. Maar ten slotte krijgen ze problemen met de kosovar-guerrilla vanwege de daden van een fransoos en bijna alle fransoos en veel spanish-terroristen komen om.
Ze zitten zonder transport midden in Kosovo, zonder munitie en met twee gewonde eenheden.
De geschiedenis is interessant en technisch gezien heel goed gemaakt, maar vanuit militair oogpunt is het een complete ramp. Een ramp omdat elke luitenant in elk leger weet hoe hij een situatie als deze moet aanpakken; daarom zijn het luitenants en geen soldaten, pelotons volgen nooit het pad, en in elk geval niet samen, om een gemiddelde schutter een duidelijk doel te geven. 1.
Tussen twee haakjes, sommige andere dingen zijn heel goed gedaan, zoals de houding van de sergeant, de manier waarop hij zijn wapens hanteert en hoe hij uiteindelijk handelt. Dat komt doordat ze gedeeltelijk zijn opgeleid door het hemelse leger en ze hun een paar dingen hebben geleerd:)
Ondanks de militaire fouten is het heel onderhoudend en voortreffelijk in FX, in elk geval voor hemelse cinema. Zoals ik in de inleiding al zei: een huldiging voor Daniël Carlparsoro.

text_en:
I think that fortunately spanish cinema is evolving from the obscure era of the "destape" (the first movies that were made after the death of Franco were known like this because most of them were light porn films) and from Almodovar's large shadow.

Guerreros is an entertaining film which makes the audience to question how war is really and how it is showed to us. The film begins with an intense dramatic action scene in which many kosovars are killed by serbian paramilitars. The mission of the platoon is bringing back electrical power to the village and go back home. But finally they get in trouble with the kosovar guerrilla because of the acts of a french captain and almost every french and many spanish die.

They're in the middle of Kosovo without transport, low ammunition and two wounded units.

The history is interesting and it's quite well made from the technical point of view but from the military point of view it's a complete disaster. A disaster because every lieutenant on every army knows how to manage a situation like this; that's why they're lieutenant and not soldiers, platoons never go along the path, and in anyway, all together to give a clear objective to an average shooter.

By the way, some other things are quite well done like the attitude of the sergeant, the way they manage their weapons and how finally they act. That's because they were trained partly by the spanish army and they taught them some things :)

Despite of the military mistakes, it's very entertaining and superb in FX, at least for spanish cinema. As I said in the summary, a hurra for Daniel Carlparsoro.


text: Ik hoorde het laatst op HBO, op een avond dat ik Spaanstalig was, en ik werd getroffen door de stijl, de spanning en de briljant uitgevoerde karakterontwikkeling. Het heen en weer lopen is opzettelijk en soms fanatiek. De tragedie van de'mist van de oorlog' waarin deze Spaanse vredebewakers verloren gaan, is verteerbaar. Als je van 'Saving Private Ryan', 'The Big Red One' en 'Enemy at the Gates' houdt, zul je van 'Guerreros' houden.

text_en: I caught this on Spanish-language HBO the other night and was captured by its style, tension, and brilliantly executed character development. The pacing is deliberate and, at times, frenetic. The tragedy of the "fog of war" in which these Spanish peacekeepers are lost is palatible. If you liked "Saving Private Ryan", "The Big Red One" and "Enemy at the Gates", you'll love "Guerreros".


text: Ik weet niet of regisseurs, acteurs en anderen in het team ooit de cultuur van één land analyseren voordat ze een film opnemen, wat te maken heeft met het deel van de nieuwe wereldgeschiedenis. De KFOR-troepen hebben in 2001 het eerste slachtoffer gemaakt bij een schietpartij, en het is een feit dat de KLA nooit NAVO-troepen heeft aangevallen, ze waren bondgenoten. Elke film die de geschiedenis op een verkeerde manier beschrijft, moet worden beoordeeld. Ik heb de film uit nieuwsgierigheid gezien, maar deze productie is ver verwijderd van een kwalitatieve film. Mijn tip voor regisseurs is: voordat je een film maakt, analyseer eerst de cultuur van het volk... Aan de andere kant waren de KFOR-soldaten niet gepositioneerd in de bergen en op het platteland van Kosovo, ze waren gepositioneerd in steden, dorpen en bevolkte gebieden. Servische soldaten zijn een week nadat de KFOR-troepen waren opgerukt uit Kosovo gevlucht. Als je een film maakt alleen om de actie te laten zien, gebruik dan niet iemand anders die lijdt om zogenaamde kunst te maken, maar creëer een fictieverhaal, ga niet in op gevoelens van mensen, of aan de andere kant, verzamel feiten en maak dan een realistische film over wat er is gebeurd... maar het lijkt erop dat de Spaanse troepen in Kosovo meer aan het feesten waren dan andere, en dat ze een film hebben gemaakt alleen om te laten zien hoe 'dapper' ze zijn... medelijden, schaamte voor de wereldcinema... Spanje is niet voor de actie, ik zeg blijf bij Almodavar.

text_en: I don't know if directors, screen players or others in the team ever go to analyze the culture of one nation before recording a movie, which has to do with the part of new world history. KFOR troops suffered first victim in 2001, in an accident shooting, and fact is that KLA has never attacked NATO troops, they were allies. Every movie that describes history in a wrong way is to be judged. I have seen the movie out of curiosity, but this production is far far away from qualitative movie. My tip for directors is: before you shoot a movie, analyze the culture of the people first... On the other hand, KFOR soldiers were not positioned in mountains and rural areas of Kosovo, they were positioned in towns, villages and populated areas. Serb soldiers have fled Kosovo one week after KFOR troops marched. If you make a movie just to show the action, then don't use someone else suffering to create so called art, but create a fiction story, don't mess with people feelings, or on the other hand, gather facts and then create a realistic movie, what has happened... but it looks like Spanish troops in Kosovo were partying more than others, and have done a movie just to show how "brave" they are.... pity, shame for world cinematography... Spain is not for action, I say stick with Almodavar


text: Oké, dit is een samenvatting van de hele film, want deze film is waarschijnlijk een van de slechtste films die ooit zijn gemaakt, niet vanwege zijn special effects, maar vanwege zijn afgrijselijke script. Ik herhaal: deze film gaat over de NAVO-missie in kosovo, gaat over een groep Spaanse ingenieurs, een compagnie soldaten, en de film begint waarin hij probeert een Servische gijzelaar te redden, maar als hij arriveert, schiet hij niet, hij ziet hoe de gijzelaar wordt geëxecuteerd met een plastic zak, maar hij doet niets, hij slaat toe bij een ongewapende man en krijgt nog meer hersenloze scènes. 2 april verloren 4 stakers en het hele konvooi, de rest van het Spaanse peloton besloot de missie voort te zetten (wauw, ze zijn verloren, er zijn 10 soldaten in vrachtwagens, radio's, voedsel en radio's en de missie is in een dorp dat door serbs milities is ingenomen) 3a op de weg naar het dorp zien ze een auto met nog meer kosovar-bondgenoten, maar ze besloten van de weg af te gaan en over een mijnenveld te rennen, geniaal, toen verloren ze een soldaat... 4a als ze bij het dorp aankomen worden ze gemakkelijk gevangengenomen door milities (de reden waarom ze nooit zijn machinegeweren gebruiken) 5a Ten slotte heroveren de kosovars het dorp met behulp van de Spaanse kleerkasten, en een paar Spaanse soldaten ontsnappen naar de buitenwijken en doden een vredelievende leider, en eten het voedsel op als beesten... afschuwelijke film, het is meer zoiets als 'Wat doe je niet op een slagveld?'

text_en: OK,this is a resume of the entire movie,because this movie is probable one of the worst movies ever seen,not for his special effects it for his awful script.. i resume:this movie is about the NATO mission in kosovo,its about a soldiers of Spanish engineers corp., the film start whit him trying to rescue a Serb hostage,but wen he arrives,he don't shot he see how the hostage is executed with a plastic bag but he don't do anything,he is hitting by a weaponless mens and have more brainless scenes, 1ºIn the mission and stupid french commander decided to shot some kosovars refugees,(but kosovars militants of elk were the NATO allies). 2ºbefore lost 4 strikers and all the convoy,the rest of the Spanish platoon decided to continue the mission(wow,they are lost,are 10 soldiers,within trucks,radios,food and radio and the mission is in a village taken by serbs militians,) 3ºin the road to the village they see a car with more kosovar allies,but they decided to left the road and run across a mined field,genius,then they lost a soldier... 4ºwhen they arrive to village they are easily captured by militiants,(the reason they never use his machine guns) 5ºFinally the kosovars retakes the village using the Spaniards stykers,and some of the Spaniard soldiers escapes to the outskirts and kill a pacific famer,and eating the food like animals... awful movie,its more like "what don't do in a battlefield


text:
Paul Robeson is de ster in deze _Ripping Yarn_, waarin de Britten de 'picaninnies' in Nigeria onder de duim houden.
Een aantal pastorale Afrikaanse scènes van de National Geographic-soort (als je begrijpt wat ik bedoel) zijn opgenomen in dit verhaal over het conflict tussen twee stammen in het Afrikaanse binnenland.
Geloof de commentaren van studenten hier niet <0xE2><0x80><0x93> dit is bij lange na niet zo racistisch als de Amerikaanse films uit de B-klas uit dezelfde periode ('The Jazz Singer' bijvoorbeeld, en die is echt), of de tv-series uit de jaren vijftig <0xE2><0x80><0x93> de Afrikanen zijn doods en dapper, en de Britse personages zijn houterig en tweedimensionaal.

text_en:
Paul Robeson is the star in this Ripping Yarn, with the British keeping the 'picaninnies' under control in Nigeria.

A number of pastoral African scenes of the National Geographic variety (if you know what I mean) are included in this story of the conflict between two tribes in the African heartland.

Don't believe the undergraduate comments here - this is nowhere near as racist as the B grade American films made in the same era ("The Jazz Singer" for instance, and it's ilk), or TV series of the fifties - the Africans are dead glamorous and brave, and the British characters wooden and two-dimensional.


text: Hoewel hij in latere jaren een bron van veel g<0xC3><0xAA>ne (en biografische revisionisme) voor Paul Robeson is geweest, is Sanders of the River naar de maatstaven van die tijd niet zo weerzinwekkend racistisch als je misschien zou denken. In tegenstelling tot de Amerikaanse films uit die tijd is het eerder neerbuigend dan openlijk smadelijk, en hoewel hij nauwelijks een rolmodel is, speelt Robesons veroordeelde-koning-in-de-dop een meer centrale rol in het verhaal dan Leslie Banks, de neerbuigende, paternalistische Britse afgevaardigde ('Sandi the Brave, Sandi the Wise, Sandi the Righter of Wrongs, Hater of Lies!'). Aan de andere kant verwacht je geen subtiliteit van een verhaal van Edgar Wallace, die door velen de schuld werd gegeven van de ineenstorting van de vredesbesprekingen tijdens de Boerenoorlog, vanwege zijn wellustige verzonnen krantenverhalen over Boerenwreedheden. Als film houdt hij het redelijk goed bij elkaar, met de uitgebreide en vaak spectaculaire locatiebeelden van Afrika en de rivieroevers van Shepperton (maar al te duidelijk gefilmd met stand-ins voor de twee sterren) als compensatie voor de operettestijl liedjes van Victor Herbert die Robeson te horen krijgt ('Let the rivers rammel/Onwards into battle/Make them run like cattle').

text_en:
Although a source of much embarrassment (and biographical revisionism) to Paul Robeson in later years, by the standards of its day Sanders of the River isn't quite as obnoxiously racist as you might think. Unlike American films of the period, it's more patronising than openly defamatory and while he's hardly a role model, Robeson's convict-turned-king plays a more central role in the plot than Leslie Banks condescendingly paternalistic British commissioner ("Sandi the Brave, Sandi the Wise/Righter of Wrongs, Hater of Lies!"). But then, you don't expect subtlety from a story by Edgar Wallace, who many blamed for the collapse of peace talks during the Boer War because of his salacious invented newspaper stories of Boer atrocities.

As a film it holds together fairly well, with the extensive and often spectacular location footage of Africa and Shepperton riverside (all too obviously shot with stand-ins for the two stars) compensating for the Victor Herbert operetta style songs given to Robeson ("Let the rivers rattle/Onwards into battle/Make them flee like cattle").


text:
Vandaag de dag, 74 jaar nadat de film uitkwam, is Sanders Of The River een paradoxale film over de goede en slechte Britse koloniale houding in de negentiende eeuw. Hij is gebaseerd op de eerste roman van Edgar Wallace, een productieve Britse schrijver die in de laatste 19e en begin 20e eeuw veel tijd in Afrika doorbracht.
Sanders, gespeeld door Leslie Banks, is de plaatselijke administrateur van een gebied in wat nu Nigeria is en een man die vol vertrouwen de last van de blanke man op zich neemt zoals hij die zag. Niettemin is hij waarschijnlijk de beste vertegenwoordiger van zijn type in het gebied, iemand die de Britten als het beste in zichzelf zien. Banks neemt de moeite om de talen en culturen van de verschillende stammen in zijn gebied te bestuderen en bemoeit zich op een verstandige en eerlijke manier met de plaatselijke politiek. Wanneer een van de koningen van de stammen, Tony Wane, zijn toevlucht neemt tot de slavenhandel die de Britten met veel moeite proberen te onderdrukken, bedenkt Banks zijn eigen instrument om dat te doen.
Zijn instrument is de rivaliserende koning, Paul Robeson van een andere stam, en daarmee slaat het verhaal van Sanders Van De Rivier in elkaar.
Robeson woonde in die tijd in het Verenigd Koninkrijk, omdat hij in de Verenigde Staten niet het soort filmrollen kon krijgen dat hij in de Verenigde Staten wilde hebben, omdat Amerika zo'n hekel had aan stereotiepe zwarten. Hoewel de film een eerbetoon is aan de oordeelkundigheid en eerlijkheid van de Britse koloniale rol, nam Robeson de rol aan omdat ik geloof dat het hem de kans gaf het echte Afrika te laten zien. Amerika zou nooit zo'n soort film maken. Na de bijna-ramp van MGM met _Trader Horn_ zagen Amerikaanse bedrijven af van locatieopnamen tot _The African Queen_ en _King Solomon's Mines_.
Hoewel de film zich afspeelde in het Nigeriaanse gebied, werd hij op locatie opgenomen in de kolonie Kenia en we hoorden dat de eerste Keniaanse president, Jomo Kenyatta, een figurant was in deze film. Robeson krijgt de kans om een paar liedjes te zingen die geschreven zijn door Mischa Spoliansky en Arthur Lier, maar die in het zwarte idioom even goed zijn als Gershwins Porgy and Bess. Paul Robeson zou ze met geen mogelijkheid gezongen hebben als ze dat niet waren.
Robeson krijgt een plaats op de vocale afdeling van Nina Mae McKinney, die een grote hit had in het Halleluja van koning Vidor, maar toen niet in staat was om een fatsoenlijke rol te vinden voor een mooie zwarte zangeres. Dat zou moeten wachten tot Lena Horne op het toneel verscheen en die heeft het daar niet helemaal naar haar zin. Ze speelt Robesons vrouw en moeder van zijn kind en haar gevangenneming door de rivaliserende koning veroorzaakt een potentieel akelig bloedbad. '
'Sanders Of The River, hoewel ongelooflijk gedateerd, moet je daarom eerlijk gezegd zien. Robesons zangstem is hier op zijn best en dit is een beeld van Afrika dat je in Tarzan-films niet zult tegenkomen.'

text_en:
Viewed today, 74 years after the film came out Sanders Of The River is a paradoxical film with the good and bad of British colonial attitudes of the 19th century. It's based on the first novel by Edgar Wallace, prolific British author who spent much time in Africa during the latter 19th and early 20th century.

Sanders played by Leslie Banks is the local administrator of an area of what is now Nigeria and a man who is confidently shouldering the white man's burden as he saw it. Nevertheless he's probably the best representative of his type in the area, someone the British see as the best in themselves.

He's taken the trouble to study the languages and cultures of the various tribes in his area and mixes in the local politics judiciously and fairly. When one of the tribal kings, Tony Wane, starts resorting to the slave trade which the British fought vigorously to suppress, Banks comes up with his own instrument of enforcement.

His instrument is rival king, Paul Robeson of a different tribe and on that the plot of Sanders Of The River turns.

Robeson was over in the United Kingdom at the time because he could not get the kind of film roles he wanted in the USA with America hung up on stereotypical blacks. Though the film is a salute to the judiciousness and fairness of British colonial role, Robeson took the part because I believe it gave him a chance to show the real Africa. There is no way America was ever going to make this kind of film. After MGM's near disaster with Trader Horn, American companies shied from location shooting until there until The African Queen and King Solomon's Mines.

Though taking place in the Nigeria area, the film was shot on location in the Kenya colony and we learned that the first Kenyan president, Jomo Kenyatta actually was an extra in this film. Robeson gets a chance to sing a couple of songs written by Mischa Spoliansky and Arthur Winder, but are as good in the black idiom as Gershwin's Porgy and Bess. No way Paul Robeson would have sung them if they weren't.

Robeson is joined in the vocal department by Nina Mae McKinney who scored big in King Vidor's Hallelujah, but was then unable to find decent roles for a beautiful black singer. That would wait until Lena Horne came on the scene and not altogether satisfactorily done there. She plays Robeson's wife and mother of his child and her capture by the rival king sets off a potentially nasty blood bath.

Sanders Of The River though incredibly dated should be seen quite frankly because of that. Robeson's singing voice is at its best here and this is a picture of Africa you won't get in Tarzan films.


text: Het is onmogelijk om door de ogen van de eenentwintigste eeuw te kijken. 'Sanders aan de rivier' behoort tot de 'Saturday Morning Pictures'-school van films. Ik heb er als kleine jongen tientallen van gezien in mijn plaatselijke Odeon (onze heerschappij strekt zich uit over naties). Verstandige blanke man die welwillend de scepter zwaait over woestelingen die met speren zwaaien, kwetterende apen, trompetterende olifanten en andere bewoners van het Duistere Continent. De meeste wilden hadden botten door hun neus en dansten rond de kookpot terwijl ze wartaal uitsloegen. Ze waren slecht gemaakt, met een onvast decor, krakende soundtracks en opzienbarende jumpcuts die per ongeluk waren aangebracht. Er zat niemand in van wie je ooit had gehoord en we vergaten ze zodra we buiten in het daglicht kwamen. Jammer genoeg waren er een paar bekende acteurs in 'Sanders aan de rivier'. Het was goed gemaakt en in zijn tijd erg populair. Nu lijkt het een beetje hilarisch om de twijfel zo breed mogelijk uit te meten. Als je gaat kijken, neem dan niet Spike Lee mee.

text_en: Impossible to watch through 21st century eyes,"Sanders of the river" belongs to the "Saturday Morning Pictures" school of movies.I saw dozens like it in my local Odeon (Our Dominion Extends Over Nations) as a small boy.Wise white man benevolently ruling over spear waving savages,chattering monkeys,trumpeting elephants,and other denizens of the Dark Continent.Most of the savages had bones through their noses and danced round the cooking pot chanting gibberish.They were badly-made,with unsteady scenery,crackling soundtracks and startling inadvertent jump-cuts.Nobody you ever heard of was in them and we forgot about them as soon as we got out into the daylight. Unfortunately there were some well-known actors in "Sanders of the river" it was well made and very popular in its day.Now it seems slightly hilarious to give it the broadest possible benefit of the doubt. If you go to see it don't take Spike Lee.


text:
Uitstekende film over het verhaal van Arthur Miller over een man die tijdens de Eerste Wereldoorlog defecte vliegtuigonderdelen aan het leger verkocht, wat resulteerde in de dood van vele piloten.
Edward G. Robinson gaf ons een uitmuntende vertolking van de conflicterende persoon, die dit alleen uit eigenbelang deed om niet vervolgd te worden, maar ook om zijn partner achter de tralies te zien.
Dit is een verhaal over intense familieconflicten. De dochter van de partner zou in de film getrouwd zijn met Joe's (Robinsons) zoon Larry. De film begint met het feit dat Larry in de film wordt vermist. Ann, gespeeld door Louisa Horton, is nu verloofd met Joe's andere zoon Chris, met een schitterend inzicht gespeeld door een jonge Burt Lancaster.
Mady Christians is ook een uitblinker als Joe's toegewijde vrouw, die zelf ontkent dat Larry waarschijnlijk dood is, terwijl ze heel goed weet wat haar man verkeerd heeft gedaan.
Dit is een geweldige film over een moreel conflict en de uiteindelijke tragische oplossing ervan.
Je vraagt je af wat Edward G. Robinson moest doen om genomineerd te worden voor een Academy Award.
Dit is Arthur Miller op zijn best. Een waarlijk Amerikaanse klassieker.

text_en:
Excellent film dealing with Arthur Miller's story of a man who sold defective plane parts to the military during World War 11 resulting in the death of many pilots.

Edward G. Robinson gave us an outstanding performance as the conflicted individual, who did this for his own selfish-interests only to escape prosecution but to see his partner jailed.

This is a story of intense inter-family conflicts. The partner's daughter was to be married to Joe's (Robinson's) son Larry in the film. The picture begins with the fact that Larry is missing in action. Ann, played by Louisa Horton, is now becoming engaged to Joe's other son, Chris, played with marvelous insight by a young Burt Lancaster.

Mady Christians is also a standout as Joe's devoted wife, who herself is in denial that Larry is probably dead and knowing full well what her husband did was wrong.

This is a terrific film dealing with moral conflict and the ultimate tragic resolution to it.

You have to wonder what Edward G. Robinson had to do to be nominated for an academy award.

This is Arthur Miller at his best writing. A truly American classic.


text: Aangezien deze film geen bijzondere reputatie had, verwachtte ik een ietwat bekrompen vertolking van het stuk van Arthur Miller. In feite wordt de film op het stuk iets beter. Hij is niet bang om een beetje'oppervlakkiger' te zijn dan het stuk, kiest niet zozeer voor diepgang als wel voor solide melodrama, en dan bedoel ik solide. Robinson is fantastisch, maar de echte verrassing voor mij was de onopgesmukte, zeer subtiele (voor hem) voorstelling van Lancaster, nooit een favoriet van me in zijn latere, kwajongensachtige periode. Hier lijkt hij er tevreden mee een ensemblespeler te zijn, Robinson te steunen en een betrekkelijk rustige Gary Cooper-rol te spelen, en daardoor komt hij meer over als een echte ster dan gewoonlijk. Als hij eindelijk in fysiek geweld uitbarst, is het effect werkelijk schokkend.

text_en: Since this movie had no particular reputation, I expected a somewhat ho-hum adaptation of Arthur Miller's play. In fact, the movie somewhat improves on the play. It's not afraid to be a little more "superficial" than the play, opting less for profundity than for solid melodrama, and I do mean solid. Robinson is superb, but the real surprise for me was the unshowy, very subtle (for him) performance by Lancaster, never a favorite of mine in his latter-day, hammy period. Here he seems content to be an ensemble player, supporting Robinson and playing a relatively quiet, Gary Cooper sort of role, and therefore he comes off more of a genuine star than usual. When he does finally explode in physical violence, the effect is truly shocking.


text:
Al mijn gevoelens zijn misschien een beetje vervaagd voor het scherm, vergeleken met het toneelspel dat corruptie en oorlogswinstbejag op een hoger niveau dan dat van een of twee zakenlieden aantoont, maar het is nog steeds krachtig materiaal en buitengewoon goed geregisseerd door Irving Reis. Individuele scènes hebben een indrukwekkende kracht, die grotendeels te danken is aan de uitstekende centrale vertolkingen van BURT LANCASTER, EDWARD G. ROBINSON en MADY CHRISTINS. Met name Robinson haalt het beste uit een zware rol die hem het ene moment verwaand en zelfverzekerd maakt, en het volgende moment gekneusd en bitter als zijn vroegere misdaden hem inhalen <0xE2><0x80><0x93> en zijn geweten. Het schijnt dat hij en zijn partner (Frank Conroy) tijdens de Tweede Wereldoorlog onder druk werden gezet om in het krappe schema van de regering cilinderonderdelen voor vliegtuigen te maken en bewust defecte onderdelen stuurden die de dood van eenentwintig piloten veroorzaakten toen hun vliegtuigen neerstortten. Sindsdien heeft Robinson de waarheid voor zichzelf en zijn buren verborgen gehouden en heeft hij zich alleen beziggehouden met het verdienen van een fatsoenlijk bestaan voor zichzelf en zijn gezin in het voorstadje van Amerika.
Er ontstaan conflicten als anderen om hem heen vragen gaan stellen over zijn rol in de misdaad die zijn partner in de gevangenis deed belanden. De zoon van de in de gevangenis gezette partner, op een nogal stijve manier gespeeld door HOWARD DUFF, is onverzoenlijk als hij beseft dat Robinson de schuld met zijn vader heeft gedeeld en zijn vader toch de schuld van het incident op zich laat nemen. Ook Lancaster en zijn vriendin (LOUISA HORTON, die toevallig Duffs zus is) brengen de conflicten naar buiten als ze om antwoorden beginnen te vragen en naar de waarheid beginnen te zoeken. Horton is nogal kleurloos in wat een sympathieke rol moet zijn en heeft de rest van haar leven in tv-rollen doorgebracht.
Maar het is EDWARD G. ROBINSON, die de grootste indruk maakt als de vader, trots op zijn prestaties en duidelijk in ontkenning, totdat zijn zoon Lancaster hem doet beseffen waarom zijn andere zoon nooit is teruggekeerd uit de oorlog <0xE2><0x80><0x93> wat leidt tot een tragisch einde.
Oproepen: Somber drama overleeft zijn oorsprong op het toneel nooit helemaal, maar het is nog steeds krachtig materiaal.
Triviale opmerking: de enige onwaarschijnlijke factor in de rolverdeling <0xE2><0x80><0x93> de fysieke onmogelijkheid van BURT LANCASTER als Robinsons zoon, als hij fysiek geen enkele gelijkenis met Eddie vertoont <0xE2><0x80><0x93> en Mady Christians trouwens ook niet!

text_en:
ALL MY SONS may have been slightly diluted for the screen as compared to the stage play which implicated corruption and wartime profiteering on a higher level than just one or two business men, but it's still powerful stuff and extremely well directed by Irving Reis. Individual scenes have a strength that is impressive, largely due to the excellent central performances of BURT LANCASTER, EDWARD G. ROBINSON and MADY CHRISTIANS. Robinson, in particular, makes the most of a meaty role that has him cocky and confident one moment, then bruised and bitter the next as his past crimes catch up with him--and his conscience.

Seems that during WWII, he and his partner (FRANK CONROY) were pressured to finish making cylinder parts for airplanes on the government's tight schedule and knowingly sent defective parts which caused the death of twenty-one pilots when their planes went down. Robinson has been hiding the truth from himself and his neighbors ever since, concerned only with making a decent living for himself and his family in suburban America.

Conflicts arise when others around him begin to question his role in the crime that sent his partner to jail. The son of the jailed partner, played in rather stiff fashion by HOWARD DUFF, is unforgiving when he realizes Robinson shared the guilt with his father and yet let his father take the blame for the incident. Lancaster, too, and his girlfriend (LOUISA HORTON) who happens to be Duff's sister, also bring the conflicts into the open when they start asking for answers and probing for the truth. Horton is rather colorless in what is meant to be a sympathetic role and spent her remaining years in TV roles.

But it's EDWARD G. ROBINSON who makes the biggest impression as the father, proud of his achievements and obviously in denial until his son, Lancaster, makes him realize why his other son never returned from the war--which leads to a tragic ending.

Summing up: Somber drama never quite overcomes its stage origins but it's still powerful stuff.

Trivia note: The only implausible factor in the casting--the physical impossibility of BURT LANCASTER as Robinson's son, when he bears no physical resemblance whatsoever to Eddie--nor Mady Christians for that matter!


text:
De meeste Amerikaanse theaterliefhebbers denken dat Arthur Miller in 1947 met zijn grote stuk THE DOTH OF A SALESMAN tot grootheid is verheven. Het is in elk geval het stuk dat de mensen zich boven al zijn werk herinneren, zelfs de latere klassiekers als THE CRUCIBLE en A VIDEO VAN THE BRIGADIER. Maar in werkelijkheid gingen, net als THE GLASS MENAGERIE voorafgaande aan Tennessee Williams' A STREETCAR NAMED DESIRE, al mijn levens vooraf aan THE DOTH OF A SALESMAN.
Als Williams een tragische poëzie heeft gevonden in de ziel van zijn gevallen aristocratische personages <0xE2><0x80><0x93> zijn Amanda Wingfields en Blanche Dubois <0xE2><0x80><0x93> dan heeft Miller een mijn van macht gevonden in de mislukkingen van de Amerikaanse cult van het zakelijke succes. Het besef dat Joe Keller (Edward G. Robinson) na een leven van hard werken en strijd voor zijn bedrijf geen respect meer afdwingt wanneer hij geen grote bedrijven meer kan binnenhalen, heeft hem geleidelijk aan het besef bijgebracht dat hij na een leven van hard werken en strijd geen respect meer afdwingt wanneer hij geen grote bedrijven meer kan binnenhalen. In al mijn kinderen is Joe Keller (Edward G. Robinson) geen kleine jongen in de economie, zoals Willy Loman. Hij is de eigenaar van een fabriek <0xE2><0x80><0x93> op weg om miljonair te worden, wat (in 1948) het bewijs is van succes in Amerika. Maar terwijl Willy Loman een smerig geheim heeft dat hem het respect van zijn zoon als vader kost, heeft Keller een smerig geheim dat hem tot een misdadiger maakt.
De film/komedie speelt in 1945-1946. Zijn oudste zoon is in de Tweede Wereldoorlog omgekomen bij een vliegtuigongeluk. Zijn jongste zoon Chris (Burt Lancaster) is ook van streek na zijn militaire diensttijd <0xE2><0x80><0x93> hij is zich ervan bewust dat er iets mis is met de dood van zijn broer, maar hij weet niet precies wat. Hij is zich er ook van bewust dat zijn vader een geheime kant heeft <0xE2><0x80><0x93> een kant die hem aan het hart gaat. Het schijnt te maken te hebben met de rechtszaak in oorlogstijd van Kellers partner Herbert Deever (Frank Conroy). Het schijnt dat Keller en Deevers fabriek een groot overheidscontract had gekregen waarbij op een bepaalde datum vliegtuigmotoren moesten worden geleverd. Het was een zeer lucratief contract: het heeft hun bedrijf in feite opgebouwd. Maar er was een defect in de motoren <0xE2><0x80><0x93> wat Deever er niet van weerhield de levering van de defecte motoren af te maken. Als gevolg daarvan stortten twaalf vliegtuigen in de Stille Zuidzee neer, waarbij de piloten en bemanningen omkwamen. Deever belandde uiteindelijk in de gevangenis, maar de kritieke beslissing werd genomen zonder dat Joe Keller erbij was (hij was die dag ziek) en dus ging Keller niet naar de gevangenis.
Op de een of andere manier leken de Kellers, ondanks Chris' verbijstering over de dood van zijn broer in de oorlog, geen problemen te hebben. Joe is een blijkbaar succesvolle fabrikant en schijnt geliefd te zijn. Zijn vrouw Kate (Mady Christians) is altijd bereid om eventuele kleine moeilijkheden die zich voordoen glad te strijken. Maar Chris komt thuis met zijn vriendin Ann (Louise Horton). Dit maakt Joe en Kate van streek, hoewel ze hun best doen om hun gezicht in de plooi te houden: Ann is de dochter van de bajesklant Herb Deever. En soms gaat ook de boze, gekwelde George Deever mee (Howard Duff), die af en toe bij zijn vader op bezoek is geweest <0xE2><0x80><0x93> en het verhaal van de defecte motoren vanuit een ander perspectief heeft gehoord. En dat perspectief roept vragen op over 'die goeie ouwe' Joe Keller.
Tot 1945 kwam het onderwerp van overheidscontracten en corrupte kostenbesparingen zelden op het toneel of op het scherm voor. Maar tijdens de Tweede Wereldoorlog werd het een groot probleem vanwege de enorme overheidscontracten die Washington voor de oorlogsinspanningen had afgesloten. In feite maakte de Amerikaanse senator die belast was met het onderzoek naar verspilling en corruptie in deze contracten, in de publieke belangstelling een grote naam. Hij was een senator uit Missouri die Harry S. Truman heette, en in 1944 was hij zo'n prominente figuur geworden dat de F.D.R. erop stond dat hij zijn plaatsvervanger zou worden bij de Democratische Nationale Conventie. Ze wonnen, en binnen een jaar had Truman een hogere functie dan vice-president.
Maar het onderwerp kwam nooit eerder in de film ter sprake. Vreemd genoeg was er in de jaren dertig een film over het 'besmeurd vlees'-schandaal in de Spaans-Amerikaanse oorlog, dat de carrière van Russell Alger, minister van Oorlog in McKinley's regering, had geschaad. Die film heette: IK HOU VAN EEN VROUW. De vleesconservenfabrikant die bij die film betrokken was, werd gespeeld door Edward G. Robinson, nota bene. Maar dat schandaal was het enige van oorlog profiterend schandaal dat op het scherm kwam. Dus toen Miller die film maakte, was het, als je het zo wilt noemen,'maagdelijk terrein'.
Miller maakte er natuurlijk een morele kwestie van <0xE2><0x80><0x93> zoals Joe Keller oog in oog komt te staan met zijn zonde tegen zijn partner, zijn land, de oorlogsinspanningen en zijn eigen zoons. En uiteindelijk komt hij erachter dat de materiële winst te kostbaar was <0xE2><0x80><0x93> zoals hij beseft dat de dode piloten allemaal zijn zoons waren.

text_en:
Most American theater lovers think that greatness descended upon Arthur Miller in 1947 with his great play THE DEATH OF A SALESMAN. It certainly is the play that people remember above all his work, even such later classics as THE CRUCIBLE and A VIEW FROM THE BRIDGE. But as a matter of fact, just like THE GLASS MENAGERIE preceded Tennessee Williams' A STREETCAR NAMED DESIRE, ALL MY SONS preceded THE DEATH OF A SALESMAN.

If Williams found a tragic poetry in the soul of his fallen aristocratic characters - his Amanda Wingfields and Blanche Dubois - Miller found a mine of power in the failures of the American cult of business success. In SALESMAN it is Willy Loman's gradual realization that a lifetime of hard struggle and strife serving his company did not result in his being shown any respect when he can no longer bring in any large business. In ALL MY SONS, Joe Keller (Edward G. Robinson) is not a small peg in the economy like Willy Loman. He is the owner of a factory - on his way to being a millionaire which (in 1948) is the proof of success in America. But while Willy Loman has a dirty secret that cost him his son's respect for him as a father, Keller has a dirty secret that makes him a criminal.

The film/play takes place in 1945 - 46. Keller's oldest son has died in World War II, in an military aviation crash. His younger son Chris (Burt Lancaster) has returned too from military service upset - he is aware that something is wrong about the death of his brother, but he is not sure what. He is also aware that his father has a secretive side - one that he is sensitive about. It appears to be connected to the wartime trial of Keller's partner Herbert Deever (Frank Conroy). It seems that Keller and Deever's plant got a big government contract that required the delivery of airplane motors at a particular date. It was a very lucrative contract: in fact, it built their company. But there was a defect in the motors - which did not prevent Deever from completing the delivery of the defective motors. As a result, twelve planes crashed in the South Pacific, killing their pilots and crews. Deever ended up going to prison, but the critical decision was made without Joe Keller being present (he was ill that day) and so Keller did not go to prison.

Somehow, despite Chris's perplexity about his brother's death in the war, the Kellers would seem not to have any problems. Joe is an apparently successful manufacturer and seems well liked. His wife Kate (Mady Christians) is always ready to smooth over any little flurries of difficulties that may pop up. But Chris comes home with his girl friend Ann (Louise Horton). This is upsetting to Joe and Kate, though they try to put their best face on it: Ann is the daughter of jailbird Herb Deever. And sometimes tagging along is angry, troubled George Deever (Howard Duff), who has occasionally visited his dad - and has heard the story of the defective motors from a different perspective. And that perspective raises issues about "good old" Joe Keller.

Up to 1945 the subject of government contracts and corrupt cost cutting rarely popped up on stage or screen. But during World War II it became a big issue because of the huge government contracts that Washington set up for the war effort. In fact, the U.S. Senator in charge of investigating waste and corruption in these contracts made a really big name for himself in the public eye. He was a Senator from Missouri named Harry S. Truman, and by 1944 he had become such a prominent figure that F.D.R. insisted he be his running mate for the Democratic National Ticket. They won, and within a year Truman had a higher office than Vice President.

But the subject never really came up before in film. There was, oddly enough, a film in the 1930s about the Spanish American War "tainted meat" scandal that damaged the career of Secretary of War Russell Alger in McKinley's Administration. This was I LOVED A WOMAN. The meat packer profiteer involved in that film was played by Edward G. Robinson of all people. But that scandal was the only war profiteering one that came to the screen. So when Miller did this film it was, if you will, "virgin territory".

Miller, of course, turned the issue into a morality situation - as Joe Keller comes face to face to his sin against his partner, his country, the war effort, and his own sons. And he does, in the end, learn that the material gain was too costly - as he realizes, the dead pilots were all his sons.


text: Ik was geschokt toen ik zag dat de kijkers dit een 6,6 of zoiets vonden. Als dit een 6 is, dan is _Gejaagd door de wind_ een 4. Een moreel conflict waarmee iedereen zich zou moeten kunnen identificeren. Edward speelt de rol prachtig, hij doet de oproep of liever gezegd laat iemand anders de oproep doen om de status-quo te handhaven maar het doet alles behalve dat. Als iemand anders de hoofdrol had gespeeld, was het misschien een mindere film geweest.<br />Ik was teleurgesteld dat hij niet op de lijst van honderd beste films van de afgelopen jaren stond.

text_en:
I was shocked to see the viewers at rated this as 6.6 or something. If this is a 6, Gone With the Wind is a 4. A moral conflict that all should be able to identify with. Edward plays the role beautifully, he makes the call or rather has someone else make the call to preserve the status quo but it does anything but that. Anyone else playing the lead it might have been a lesser movie.

I was disappointed that it was not on the best 100 movies list in last years pole.


text:
Een standaardgroep van ensemblespelers uit 1940, gekoppeld aan de kracht van een Arthur Miller-project. Alle cast- en figurantenrollen waren op het hoogtepunt van hun kunnen toen ze voor de camera's stonden. Geen van hen stond op zichzelf als een krachtige toneelspeler te boek. Maar toen ze in deze film verschenen, slaagden ze erin te doen wat ik vind dat een film over een belangrijk toneelwerk zou moeten doen. Breng de kijker naar het toneel (niet het filmtheater) en geef hem/haar de unieke ervaring van een Broadway- of een Off-Broadway-toneelstoel.
De productiestijl en regie (om redenen van kosten en nut) lieten de woorden van Millers toneelstuk de hoofdrol spelen. De leidraad van Art and Set, in prachtig zwart-wit, is sober, stevig en gezaghebbend. Ze eist onze aandacht op. Miller besteedt veel aandacht aan de kwesties waarmee zijn personages worstelen en hun invloed op de grote kwesties van onze (en alle) tijd.

Zoals Miller in _Dood van een verkoper_ herhaalt, zijn er vele lagen van betekenis en begrip tussen zijn personages en de kwesties waarmee ze zowel intern als extern worden geconfronteerd. De twee zakenpartners hebben een lange, intieme familierelatie gehad (zoals Cain en Able). Zo'n hechte relatie dat zijn zoon met de dochter van zijn partner had kunnen trouwen. En zij is natuurlijk de enige die altijd (van die zoon) de waarheid over de dood van de zoon heeft geweten. En de waarheid(en) over de vader.
Miller laat ons zien dat de leugens van de vader van Horatio Alger zozeer de basis vormen van wie we individueel en collectief zijn als Amerikanen; de zij kunnen bijna volledig wegwassen wat individuen en een gemeenschap zouden moeten denken over haar vooraanstaande burgers. Het is een interessante plotwending dat, zoals Millers script aangeeft, het de lage klasse en de armoede van de vader is die hem in het weefsel van de gemeenschap inbedt.
Dat de film getrouw Millers boodschap van minachting en walging bevat, niet alleen voor de verering van die valse god (kapitalisme), maar ook voor de hele Horatio Alger-heldenmythe (die zowel door Amerikaanse liberalen als conservatieven wordt omarmd) is heel gewaagd. Zelfs voor een filmwereld die nog niet was afgedaald in de lange nacht van de 'Zwarte Lijst'.

text_en:
A standard 1940's group of ensemble players, coupled with strength of an Arthur Miller project. All of the cast principles and minor players as well were at the top of their forms when they stood before the cameras. None were noted as powerful stage actors in their own right. Yet when they appeared in this film, they succeeded in doing what I think a film of a major stage work should do. Carry the viewer into the stage (not film) theater, and give him/her the unique experience of a Broadway or Off-Broadway theater seat.

The production style and direction, (for reasons of cost and utility) let the words of Miller's play take center stage. The Art and Set direction, in beautiful black-and-white, are spare, firm, and commanding. They command our attention. Miller is big on attention to the issues his characters are grappling with and their impact on the great issues of our (and all) time.

As Miller repeats in Death of a Salesman, there are layers upon layers of meaning and understanding between his characters and the issues they confront both internally and externally. The two business partners have had a long, intimate, family relationship (like Cain and Able). So close a relationship, that his son could have married his partner's daughter. And she of course, is the only one who has always known (from that son) the truth about the death of the son. And the truth(s) about the father.

Miller shows us that the father's Horatio Alger lies are so much at the foundation of who we are individually and collectively as Americans; the they can almost completely wash out what individuals and a community should think about its leading citizens. It is an interesting plot twist that as Miller's script points out, it is the low class birth and poverty of the father embeds him into the fabric of the community.

That the film faithfully carried Miller's message of contempt and loathing not only for the worship of that false god(capitalism), but also for the whole Horatio Alger hero myth (that both American liberals and conservatives embrace) is quite daring. Even for a film world that had not yet descended into the long night of the "Black-List".


text: Geniet van deze Edward G. Robinson, die de rol speelt van Joe Keller, een self-made man die arm was en een zeer winstgevend bedrijf opbouwde. Joe heeft een leuk gezin waar hij erg trots op is en hij werkt hard om hun alle comfort te geven die hij als kind nooit heeft gehad. Tijdens de Tweede Wereldoorlog begon Joe te bieden op overheidscontracten en hij verdiende goed tot Amerikaanse piloten problemen kregen met hun vliegtuig en veel piloten werden gedood door defecte onderdelen. Er komt een groot schandaal en Joe Keller krijgt een aantal ernstige problemen. Na dit vliegtuigschandaal begonnen veel mensen te zeggen: 'Vraag Joe Keller maar eens wat er echt is gebeurd.' Edward G. legde zijn hart en ziel in zijn rol en toonde duidelijk zijn grote professionele acteertalent. Dit is een nogal triest verhaal, maar wel waar.

text_en: Enjoyed this Edward G. Robinson, where he plays the role of Joe Keller, a self made man who was poor and built up a very profitable business. Joe has a nice family he is very proud of and works hard to give them all the comforts he never had when he was a child growing up. During World War II Joe started bidding for government contracts and he was making good money until American pilots started having problems with their aircraft and many pilots were killed because of faulty parts. There is a big scandal and Joe Keller faces some very serious problems. Burt Lancaster, (Chris Keller) plays the role of one of Joe Keller's son's and he gives an outstanding supporting role in this film. After this airplane scandal, many people started saying, "Ask Joe Keller" what really happened. Edward G. put his heart and soul in his role and clearly showed his great professional acting abilities. This is a rather sad story, but true to life.


text:
Ik heb gisteren voor het eerst naar die film op TCM gekeken. Ik heb andere films gezien met Edward G. Robinson in de hoofdrol en ik heb altijd van zijn werk gehouden. Zonder Robinson zou deze film een flop zijn. Ja, Burt Lancaster speelt er ook in maar hij voegt er niet veel aan toe. Anderen hadden de rol van de zoon kunnen spelen en in feite lijkt Lancaster misplaatst als de zoon van Robinson.

Als ik naar een nieuwe vertoning kijk, heb ik niet de luxe om de vooroordelen weg te vagen die je krijgt als je naar iets kijkt dat in je eigen tijd en datum is opgenomen. Een opvallend kenmerk van een goede film is dat hij na verloop van tijd aanspreekt. Deze film is meer dan zestig jaar geleden gemaakt en toch overstijgt hij de tijd. De stijlen en modes van de jaren veertig staan het verhaal, dat vandaag de dag nog even echt lijkt als toen, niet in de weg. Dat is het kenmerk van een geweldige film.
Edward G. Robinson speelt zijn rol perfect. Je zou denken dat het personage en de acteur een en dezelfde persoon zijn, maar dat was niet het geval. Robinsons personage leeft in de klassieke ontkenningsfase. Hij is overtuigd van zijn leugen. Als je door Lancaster wordt geconfronteerd, zie je het verdriet in Robinsons ogen. Ik heb genoten van deze film en van de geweldige vertolking van Edward G. Robinson. Het is een genot om zo'n schat op te graven als deze film bleek te zijn. Het was ook leuk om naar een jonge Arlene Francis en Henry Morgan te kijken. Het lijken me zulke aardige mensen. Ik kijk graag naar oude fragmenten van 'What's my Line'. En toen ik opgroeide, hield ik altijd van de troostende aanwezigheid van Henry Morgan, die nu nog leeft!

text_en:
I watched this movie on TCM yesterday for the first time. I have seen other movies starring Edward G. Robinson and have always liked his work. Without Robinson this movie would flop. Yes, Burt Lancaster stars in it too but he does not add much. Others could have played the role of the son and in fact Lancaster seems miscast as Robinson's son.

When watching a new release I don't have the luxury to weed out the biases one acquires from watching something filmed in one's own date and time. One distinctive mark of a good movie is how it appeals over time. This movie was made more than 60 years ago yet it transcends time. The styles and fashions of the 1940s fail to get in the way of the story which seems just as real today as it was back then. This is the hallmark of a great movie.

Edward G. Robinson plays his role perfectly. One would think that the character and actor are one in the same but this was not the case. Robinson's character lives in classic denial. He is convinced of his lie. When confronted by Lancaster you can see the pain in Robinson's eyes. I enjoyed this movie and the wonderful performance by Edward G. Robinson. It's a joy to unearth such a treasure as this movie turned out to be.

Also fun was watching a young Arlene Francis and Henry Morgan. They strike me as such nice people. I enjoy watching old clips of "What's my Line." Also, growing up I always liked the comforting presence of Henry Morgan who is still alive today!


text: De film 'All My Sons' is tijdloos in het vertellen van een naoorlogs verhaal over twee gezinnen waar nooit een eind aan de oorlog kwam. Edward G. Robinson speelt 'Joe Keller', de eigenaar van de fabriek die tijdens de oorlog defecte vliegtuigonderdelen aan het leger verkocht. Zijn zakenpartner ging de gevangenis in, maar Robinsons personage 'Joe Keller' was ziek thuis op de dag dat de slechte onderdelen werden verzonden. Eddie Robinson geeft zoals altijd een vlekkeloze vertolking van een scherpzinnige en hardwerkende fabriekseigenaar die zijn levensbloed door de winstmarges van zijn bedrijf laat stromen. 'Joe' weet alles wat er in de fabriek gebeurt en is nog nooit van zijn leven een dag ziek geweest, zei Joe. Waarom was hij dan ziek op de dag dat de defecte onderdelen werden verzonden? Joe's vrouw, 'Kate', kan niet accepteren dat een van hun zoons, Larry, die als piloot in de Stille Oceaan was verdwenen, inderdaad dood was en niet'vermist'. De oorlog was 3 jaar geleden afgelopen, maar 'Kate' kon niet accepteren dat haar zoon nooit meer thuis zou komen, nooit meer. De oorlog zou voor Kate nooit eindigen. Larry, de'vermist-piloot', was van plan geweest te trouwen met 'Ann Deever', die Kellers zakenpartner was. Joe en Kate hebben nog een zoon, 'Chris Keller', gespeeld door Burt Lancaster. Chris en Ann begonnen verliefd op elkaar te worden toen Ann in het reine kwam met haar eerste liefde, de broer van Chris, die in de oorlog is gesneuveld. Het feit dat Ann en Chris willen trouwen is voor mevrouw Keller onverdraaglijk. Kates reactie op het feit dat Ann en Chris verloofd zijn, is te vergelijken met het zien van haar vermiste zoon in een doodskist. Robinsons vertolking van 'Joe Keller' laat niets aan de verbeelding over. Hij wil dat de enige zoon die hij nog heeft een bloeiende zaak erft, iets waarmee Joe Keller de waarde van zijn leven kon meten. Alles in Joe's leven was gebaseerd op halve waarheden, ontkenning en ten slotte succes in termen van rijkdom en reputatie als zakenman. Toen de oorlog aan de gang was, had Joe het lucratieve bedrijf nodig dat voortkwam uit de behoefte van het leger aan productie. Zijn partner ging naar de gevangenis, nou ja, dat was niet Joe's schuld. Herb Deever lag weg te rotten in de gevangenis, maar Ann Deever was bereid om te trouwen met Joe's overlevende zoon, Chris. Joe denkt dat het een manier is om Herb, nou ja, Herbs dochter, Ann, te betalen. Ann zou het bedrijf door een huwelijk krijgen, met Chris. Joe vond dat prettig, maar Kate vond het heiligschennis dat Ann met Chris trouwde in plaats van te wachten op 'Larry', haar zoon, de broer van Chris en Anns eerste verloofde. Larry was dood, maar Kate wilde het niet horen. Anns broer, George (Howard Duff) kwam ook terug, maar hij was kwaad nadat hij zijn vader, Herb, in de gevangenis had bezocht. Hij gaf Joe overal de schuld van, inclusief het feit dat het de succesvolle Joe Keller voor de wind ging, en dat de vader van Ann en George wegkwijnde in de gevangenis. George was er niet blij mee dat zijn zus in het gezin trouwde dat de andere kant op keek, terwijl hij en Anns vader de schuld op zich namen en naar de gevangenis gingen voor het sturen van slechte onderdelen voor militaire vliegtuigen, die tijdens de oorlog tientallen mannen lieten neerstorten en doden. Edward G. Robinson levert altijd, en deze film is geen uitzondering. De bijrollen, vooral Mady Christians, die Kate Keller speelt. Het verhaal van de moeder met een gebroken hart en de liefhebbende echtgenote is geloofwaardig en verontrustend. Het christelijke beeld van een moeder die wacht tot haar zoon terugkomt uit de oorlog, geeft me het gevoel dat ik ineenkromp, omdat ik zelf ook een moeder ben. Ik durfde niet met haar om te gaan omdat ze zo geloofwaardig was. Het gaf me een ongemakkelijk gevoel, wat een eer is voor het acteertalent van christenen. Het verhaal gaat over de Tweede Wereldoorlog, die volgens iedereen een rechtvaardige oorlog was, omdat Amerika was aangevallen. Het gaat niet over de oorlog in Europa of de oorlog in de Stille Oceaan. Het gaat over de gevolgen van de oorlog voor de mensen aan 'het thuisfront'. De oorlog tussen de families en de moeder die maar bleef geloven dat haar vermiste zoon niet dood was. Een man die zichzelf ziet als een volledig succesvol zakenman, een man met een gezin, en een man die zijn land heeft gediend toen hij tijdens de oorlog een rol speelde in het geheel. De dingen ontrafelen zich stukje bij beetje, tot uiteindelijk hun hele wereld om hen heen in elkaar stort, alsof ze ook in een verscheurde, gebombardeerde stad leefden. De oorlog blijft voor deze mensen hangen. Ik kan de film 'All My Sons' van harte aanbevelen voor kijkers van twaalf jaar en ouder. Deze film heeft veel te bieden. Hij is van mij en ik ben er keer op keer naar teruggegaan.

text_en: The movie, "All My Sons", is timeless in the telling a post war story about two families for which the war was never ending. Edward G. Robinson portrays "Joe Keller", the manufacturer who owns the plant that sold faulty airplane parts to the military during the war. His business partner went to prison, but Robinson's character, "Joe Keller", was home sick the day the bad parts were shipped. Eddie Robinson gives a flawless performance, as always, playing a sharp minded and hard working plant owner who's life's blood flows through the profit margins of his business. "Joe" knows everything that goes on at the plant and was never sick a day in his life, so Joe said. Why, then, was he out sick the day the faulty parts were shipped? Joe's wife, "Kate", is unable to accept the fact that one of their sons, Larry, who went missing in action as a pilot in the Pacific theater, was indeed, dead and not, "missing". The war had ended 3 years earlier, but "Kate" could not come to terms with the truth that her son was never coming back home, ever again. The war would never end for Kate. Larry, the "missing pilot", had planned to marry "Ann Deever", who's father was Keller's business partner, who went to prison while "Joe Keller",(Robinson) was acquitted of any wrong doing at the trial because he was home sick. Folks around town suspect Joe's hands weren't clean, and Joe got away with it while Herb was made the fall guy. Joe and Kate have another son, "Chris Keller", played by Burt Lancaster. Chris and Ann began falling in love, as Ann came to terms with her first love, Chris' brother, was killed in the war. The fact that Ann and Chris want to get married is unbearable to Mrs. Keller. Kate's reaction to Ann and Chris being engaged is akin to seeing her missing son in a coffin. Robinson's portrayal as "Joe Keller" leaves nothing to the imagination. He wants the only son he has left to inherit a booming business which was all that Joe Keller could measure the worth of his life by. Everything in Joe's life was built on half truths, denial and finally, success in terms of wealth and reputation as a businessman. When the war was on, Joe needed the lucrative business that came from the military's need for production. His partner went to jail, oh well, that wasn't Joe's fault. Herb Deever was rotting in jail, but Ann Deever was ready to marry Joe's surviving son, Chris. Joe figures that as a way to pay Herb, well, Herb's daughter, Ann. Ann would be getting the business in marriage, to Chris. Joe liked that, but Kate saw it as sacrilegious for Ann to marry Chris instead of waiting for "Larry", her son, Chris' brother, and Ann's initial fiancée. Larry was dead, but Kate wouldn't hear it. Ann's brother, George, (Howard Duff) came back home too, but he was angry after visiting his father, Herb, in prison. He blamed Joe for everything, including the fact that the successful Joe Keller was doing great, and Ann's and George's father was wasting away in prison. George wasn't happy about his sister marrying into the family that looked the other way while his and Ann's father took the rap and went to prison for sending bad parts for military airplanes, which crashed and killed dozens of men in the war. Edward G. Robinson never fails to deliver, and this film is no exception. The supporting cast, especially Mady Christians, who plays "Kate Keller", the brokenhearted mother and the loving wife, is believable and disturbing. Christians portrayal of a mother waiting for her son to come back from the war, gives the feeling that made me cringe, for the fact that I, too am a mother. I was afraid to relate to her because she was so believable. It made me uncomfortable, which is a credit to Christians' acting ability. Burt Lancaster looked stunning, and also gave a decent performance. Howard Duff, who played, "George Deever", the son of the imprisoned business partner, and Ann the fiancée's brother was terrific in his role. Howard Duff's character was the impetus for causing the Keller family, and his sister Ann, to face the truth, and face the ugly things that happen from fighting a war. The story takes place after World War II, which by all accounts, was a just war, as America had been attacked. It isn't about the war in Europe or the war in the Pacific. It is about the war's effects on the people on, "the home front". The war between families and the mother who couldn't stop believing that her missing son wasn't dead. Eddie Robinson is great as, "Joe", a man who sees himself as a total success in business, family, and in service to his country when he provided parts for the cause during wartime. Things unravel little by little until finally, their entire world crumbles around them, as if they were also living in a war torn, bombed out city. The war comes home to stay for these people. I highly recommend the movie, "All My Son's", for viewers of ages 12 and older. This movie has a great deal to offer. I own it, and have gone back to it time and time again.


text:
Arthur Miller is altijd mijn favoriete toneelschrijver geweest en All My Sons is mijn favoriet van al zijn stukken. Ik was echt onder de indruk van de filmversie, want ze wisten de film op een interessante, nieuwe en opwindende manier tot leven te brengen. De scènes waren betekenisvol, maar niet pretentieus. Het acteerwerk van Edward G. Robinson als de tragische Joe Keller was geïnspireerd. De subtiele manieren waarop zijn personage zonder een woord te zeggen boekdelen sprak. Mady Christians (Kate Keller) had weinig tekst, maar we vroegen ons zelden af wat er in haar hoofd omging. Alle optredens waren goed gedaan... maar...
Er waren twee dingen aan de film die me dwarszaten.
De eerste was merkbaar, hoe vergeeflijk ook. Ik merkte dat de tekst van Burt Lancaster (die Chris speelde) klonk alsof hij op het toneel probeerde te acteren. Hij sprak de regels met nadruk en flair uit. Hij overdreef niet, maar de manier waarop hij zijn zinnen uitsprak voelde geforceerd, alsof ik naar de voorstelling keek in plaats van naar het leven dat zich ontvouwde.
Het volgende stuk was een teleurstelling voor me. Maar als je het stuk niet hebt gelezen, zou je het helemaal niet opmerken. Het einde van het stuk is nogal emotioneel, en telkens als ik het lees (ongeveer één keer per jaar) merk ik dat ik onbeheerst huil. De film had echter niet hetzelfde emotionele effect, en hoewel hij nog steeds tragisch was, had hij op de een of andere manier minder impact dan de woorden op de pagina.
Ik ben zelf filmmaker en het is altijd mijn droom geweest om All My Sons te herscheppen als ik eenmaal genoeg ervaring heb opgedaan om het goed te doen. Ik hoop dat ik het op een dag recht kan doen.

text_en:
Arthur Miller has always been my favourite playwright and All My Sons my favourite of all of his plays. The film version really impressed me as they were able to make the film come alive in an interesting, new and exciting way. The shots were meaningful, but not pretentious. The acting work of Edward G. Robinson as the tragic Joe Keller was inspired. The subtle ways his character would speak volumes without saying a word. Mady Christians (Kate Keller) had few lines but we rarely wondered what was going on in her head. All the performances were well done...but...

There were two things that bothered me about the film.

The first was noticeable, however forgivable. I found that the delivery by Burt Lancaster (who played Chris) sounded like he was trying to act on stage. He spoke the lines with pronounced enunciation and flair. He did not overact in any way, but the way he delivered his lines felt forced, felt like I was watching the performance rather than watching life unfold.

The next was a disappointment for me. However, if you have not read the play you wouldn't notice it at all. The end of the play is quite emotional and whenever I read it (about once a year) I find that I weep uncontrollably. The film did not have the same emotional affect, however, and although it was still tragic it somehow came across with less impact than the words on the page.

I am a filmmaker myself and it has always been my dream to remake All My Sons once I have garnered enough experience to do it right. I hope one day to do it justice.


text:
Dit is een geweldige film voor iedereen die houdt van goed geacteerde, strak geschreven spanning en die de afwezigheid kan verdragen van clichés uit actiefilms als exploderende helikopters en bondige stopwoorden. Edward G. Robinson doet het meesterlijk als Joe Keller, een vliegtuigfabrikant die de verantwoordelijkheid voor het leveren van gebrekkige uitrusting aan de Army Air Force (zoals die toen nog heette) vermijdt en zijn partner naar de gevangenis laat gaan. Stevige ondersteunende voorstellingen van Burt Lancaster, Howard Duff en Mady Christians maken van All My Sons een nog lonender film.
Wat ik echt geweldig aan de film vond, is dat het scenario niet alleen schuld en onschuld combineert, maar ook kennis en geloof, trouw aan de familie en trouw aan de waarheid, en verdriet en schuld. De plot is complex en bevredigend; alle personages zijn goed geconstrueerd. De acteerprestaties zijn allemaal uitmuntend en je wordt gedwongen in de personages en hun benarde situatie te geloven.
Ik heb twee aarzelingen om deze film zonder voorbehoud aan te bevelen. De eerste is dat iedereen die het stuk heeft gezien, en vooral een fan van Arthur Miller, de film misschien teleurstellend zal vinden. Scenarist Chester Erskine heeft nogal wat veranderingen doorgevoerd, waaronder het weglaten van een aantal personages en het verminderen van het aantal concurrerende plotlijnen. Het script is misschien zwakker dan Millers stuk, maar het is geschikter voor het witte doek.
De andere bedenking die ik heb, is dat de onderliggende premisse eigenlijk heel onrealistisch is. In het echte leven zou er om te beginnen geen onderzoek zijn geweest, en zeker geen aanklacht. Trainingsvliegtuigen stortten met zo'n deprimerende regelmaat neer dat een onderzoek zelfs in de meest verdachte gevallen zeldzaam was <0xE2><0x80><0x93> er was gewoon geen geld, tijd of belangstelling van de hoge omes. Problemen in gevechtssituaties zouden worden onderzocht, maar de meeste trainingsongelukken werden verondersteld een fout van de piloot te zijn, ook al waren ze dat duidelijk niet. Deze fout zal de meeste mensen natuurlijk niet deren, en zou ook niet moeten; maar als je een pietje-precies bent, zou het je plezier in de film kunnen beïnvloeden.

text_en:
This is a great movie for anyone who likes well-acted, tightly-written suspense and who can tolerate the absence of such tired action-movie clichés as exploding helicopters and pithy catchphrases. Edward G. Robinson does a masterful job as Joe Keller, an aircraft manufacturer who shirks the responsibility for providing faulty equipment to the Army Air Force (as it was known then) and allows his partner to go to jail. Solid supporting performances by Burt Lancaster, Howard Duff, and Mady Christians make All My Sons an even more rewarding movie.

What I really loved about it is how the screenplay contrasts not just guilt and innocence but also knowledge and belief, loyalty to family and loyalty to the truth, and grief and guilt. The plot is complex and fulfilling; all characters are well-rounded. The acting is uniformly excellent and you are made to believe in the characters and their plights.

I have two hesitations about recommending this movie unreservedly. One is that anyone who has seen the play, and especially any fan of Arthur Miller, might find the movie disappointing. Screenwriter Chester Erskine changed quite a bit, including removing some characters and reducing the number of competing plot lines. The script may be weaker than Miller's play, but it's more suitable for the big screen.

The other reservation I have is that the underlying premise is actually quite unrealistic. In real life there would have been no investigation in the first place, and certainly no criminal charges. Training aircraft crashed with such depressing regularity that investigation was rare even in the most suspicious cases - there just wasn't the money, time, or interest on the part of the brass. Problems in combat situations would be investigated, but most training accidents were assumed to be pilot error even when they patently weren't. This error won't bother most people, of course, and shouldn't; but if you are a stickler for accuracy it might affect your enjoyment of the film.