text: In een visuele stijl die doet denken aan 'Snatch' en met culturele verwijzingen die doen denken aan 'Pulp Fiction', doet Mexico een poging om een verpletterende komedie te maken in de stijl van de neo-noir. Het werkte! Als je een klassieke maar erg grappige plot hebt, voeg je er uitstekende inside jokes en situaties aan toe die je de hele nacht op de been houden. Gemiddeld acteerwerk, zoals dat van Tony Dalton, en Kristoff Racynsky's humoristische personage maken dit tot een heel goed stuk Mexicaanse cinema. Mijn favoriete scènes waren de schele'microbusero', de kroeggevechten en de'verdomde vogel' die zijn kop niet houdt. Zoals te verwachten was, wordt de dialoog geplaagd door gevloek, dat soms grappig is en andere keren veel te veel scheldwoorden. Hoe dan ook, de autoachtervolging in het Ztec-stadion is prachtig. Het enige wat me ervan weerhield hem volledig te prijzen, was het einde. Dat was erg teleurstellend. Tony 'de kannibaal' was een volkomen nutteloze figuur, en het enige wat we hem zien doen (de kroegruzie niet inbegrepen) is dat hij met de vrouw van Cabos naar bed gaat. Persoonlijk zou ik het leuk hebben gevonden als hij Cabos in elkaar had geslagen als hij hem in de slaapkamer tegenkwam, in plaats van zijn arme vriend in elkaar te slaan. Dat was eerder wreed dan grappig. En ik zou het heerlijk hebben gevonden om die schele'microbusero' weer eens te zien.

text_en:
In a visual style reminiscent to "Snatch" and cultural references similar to "Pulp Fiction", Mexico does an attempt at making a neo-noir smash hit comedy. It worked! Having a classic but very funny mix-up plot, you add excellent in-jokes and situations that crack you up all over the night. Average acting, like Tony Dalton's, added to Kristoff Racynsky's humorous persona makes this a very good piece of Mexican cinema. My favorite scenes were the cross-eyed "microbusero", the bar brawl and the "damned bird" that wont shut up. As it was expected, the dialog is plagued with cursing, sometimes being funny and others exploiting some curse words way too much. Anyway, the car chase scene in the Ztec stadium is beautiful. The only thing that kept me from praising completely was the ending. It was very disappointing. Tony "the cannibal" was a completely useless character, and all we see him actually do (the bar brawl not included) is him sleeping with Cabos' wife. I personally would have enjoyed him kicking Cabos' ass when he encounters him in the bedroom, instead of beating his poor friend up. That was more cruel than funny. And I would have loved to see the cross-eyed "microbusero" once again.

With some minor flaws, this is the best Maxican film recently. Too bad the same production company was the same to give us "Km 31"


text:
Er zijn tegenwoordig mensen die alleen nog maar naar de Mexicaanse films kijken in plaats van ze te steunen, ik bedoel ik denk echt niet dat de mensen van Sundance niets van films weten! Het acteerwerk is goed, het scenario is hilarisch, de acteurs zijn heel goed, de personages zijn grappig ik ben vooral gek op de 'Santo'-spoof), het beste in de show is Joaquin Cosio (Mascarita), natuurlijk is het niet het beste van de film maar het is vermakelijk en dat is iets wat iedereen leuk vindt?
Als er één ding is wat ik slecht moet zeggen in deze film is dat Ana Claudia Talancon in de film verspild werd!

Dus alle mensen, hou op met het discrimineren van je eigen product en geniet van deze film omdat hij vermakelijk is!

text_en:
There are some people that only sees sh*t in the Mexican movies nowadays instead o supporting, I mean I don't really think the people of Sundance don't know anything about movies! The acting is good, the screenplay is hilarious, the fx are quite good, the characters are funny I especially love the "Santo" spoof), the best in show is Joaquin Cosio ("Mascarita"), of course its not the best of the movies but its entertaining and that is something everybody likes right?

If there's one thing i have to say bad in this movie is that Ana Claudia Talancon was wasted in the movie

So to all the people stop discriminating your own product and enjoy this movie because its entertaining!


text:
Wie zou denken dat een twee uur durende film (met ondertitels voor niet-Japanse kijkers) over belastingontvangers interessant kon zijn? Dit was, hoewel niet bijzonder... gewoon aardig onderhoudend met een interessante hoofdrol en een vreemde soundtrack.
Ik vond Nobuko Miyamoro fascinerend als de belastingontvanger met al zijn sproeten en de wil om zijn werk te doen, wat er ook voor nodig is. Het was interessant om te ontdekken hoeveel belasting de Japanners betaalden (tenminste wanneer deze film was gemaakt) en hoe ver ze bereid waren te gaan om hun belasting te ontduiken!
De heetgebakerde gangster had een paar grappige dialogen, er waren een paar keer naakte borsten te zien om het voor het mannelijke publiek spannend te houden. Over het algemeen was het leuk om naar te kijken. De constante jazzachtige beat van de hoofdmelodie was een hele tijd cool, maar werd tegen het eind vermoeiend.

text_en:
Who would think a two-hour film (and subtitled for non-Japanese speaking viewers) about tax collectors could be interesting? This was, although nothing extraordinary.....just pretty entertaining with an interesting lead character and strange soundtrack.

I found Nobuko Miyamoro fascinating as the tax collector with all the freckles and the will to get the job done, no matter what it takes. It was interesting to discover how much the Japanese were taxed (at least when this movie was made) and what lengths they will go to cheat on their taxes!

The hot-tempered gangster had some funny lines, some naked breasts were seen here several times to keep things spiced up for the male audience. Generally, this was fun to watch. The constant jazz-type beat on the main song was cool for quite a while but got tiresome toward the end.


text:
Ik ben er vrij zeker van dat ik deze film in zijn oorspronkelijke bioscoopuitgave in de jaren tachtig (het geheugen is vaag) heb gezien en dat ik hem kortgeleden met grote moeite op dvd heb gevonden. De overdracht naar dvd is nogal elementair <0xE2><0x80><0x93> geen brievenbus, een beetje donker en heel weinig speciale kenmerken <0xE2><0x80><0x93> maar ondanks mijn afkeer van het feit dat de film niet digitaal is geremasterd en meer dan een goedkope dvd-presentatie heeft gekregen, hou ik net zoveel van de film als de eerste keer dat ik hem zag.
Philosophisch, d.w.z. in termen van een ethisch thema, is 'A Taxing Woman' een van die verhalen waarin het moeilijk is om een held te herkennen <0xE2><0x80><0x93> geen helder zwart-wit, alleen grijstinten. Ryoko (Miyamoto Nobuko) en Gondo (Yamazaki Tsutomu) zijn natuurlijk de duellerende hoofdrolspelers, maar ze zijn allebei antiheldhaftig, iets wat ik normaal gesproken niet kan uitstaan. Gondo is de eigenaar van een keten van de alomtegenwoordige 'Love Hotels' in Japan, waar geliefden naartoe gaan om voor korte tijd onderdak te vinden voor hun rendez-vous, en hij heeft een ingewikkeld systeem opgezet om de afschuwelijke Japanse belasting te ontduiken. Ryoko is belastingconsulent, later gepromoveerd tot onderzoeker, en hoewel ze bewonderenswaardig is in haar niet-aflatende toewijding en competentie, maakt ze deel uit van een aantal van de gruwelijkste juridische aanvallen op zakenmensen die je je kunt voorstellen. Tot de laatste scène kristalliseert alles zich uit <0xE2><0x80><0x93> Gondo verdedigt zijn recht om zijn eigen geluk na te jagen door een indirecte verwijzing te maken naar kinderen die beneden in een park vrolijk aan het spelen zijn, waarna hij een dramatische en symbolische verklaring aflegt over de oorsprong van buitensporige belasting door zijn vinger af te snijden en Ryoko zijn lang gezochte, verborgen bankrekening te onthullen <0xE2><0x80><0x93> via een rekeningnummer dat in zijn eigen bloed is gekrabbeld. Nadat hij is weggelopen, blijft de camera op Ryoko's achterhoofd rusten, om haar plotselinge gewetenscrisis over haar gekozen beroep aan te geven.
Alleen al wat stijl betreft is 'A Taxing Woman' een absoluut meesterwerk. De sfeer is die van een verrukkelijke klucht in de vorm van een van Blake Edwards' 'Roze Panter'. De muziek is, in tegenstelling tot wat sommige mensen hier beweren, werkelijk uniek, gedenkwaardig en niets minder dan uitmuntend, ongeveer zoals die van Mancini <0xE2><0x80><0x93> die de kluchtige kat-en-muis-stemming perfect uitbeeldt met twee korte, zich herhalende hobo- (klarinet?) melodieën die over een springerige 5/4-akkoord worden gelegd, en die op belangrijke punten in het verhaal weer opduiken.
De buitensporige moeite die de belastinginspecteurs en inspecteurs doen om belastingontduikers op te sporen is overdreven (dat mag je hopen, want ik heb nooit in Japan gewoond) en heeft een groot komisch effect. Dit is geen slapstick komedie en is dat ook niet bedoeld, maar de combinatie van meedogenloosheid en obsessieve maar merkwaardig vertederende persoonlijke toewijding van de bureaucraten aan hun taak, in evenwicht gehouden door de toewijding van de zakenmensen. Het zijn vaak ingewikkelde en even humoristische plannen om hun bezit in de aanval te behouden, het is het overdreven kernconflict dat je in de plot trekt en de film onweerstaanbaar charmant maakt.
De vrij eenvoudige plot van 'A Taxing Woman' krijgt zijn ongelooflijke diepgang door het feit dat hij bijna geheel door de personages wordt bepaald <0xE2><0x80><0x93> Miyamoto en Yamazaki zijn zulke levendige persoonlijkheden en de tegenstrijdige chemie tussen hen is zo sterk dat je weken later nog aan hen zult denken, alsof ze intieme vrienden van je waren. Dat is mijn psychologische lakmoesproef voor een geweldige film: 'Houden de personages me lang nadat ik hem heb gezien nog bij?' 'A Taxing Woman' slaagt in alle opzichten. De mix van de gewelddadige yakuza-baas Ninagawa, gespeeld door Ashida Shinsuke, wordt nog versterkt door een dosis korrelig realisme <0xE2><0x80><0x93> zij het ook met een vleugje humor. Dat element wordt in de echte wereld nog eens benadrukt door het feit dat regisseur Itami op straat werd aangevallen en in 1992 na de release van zijn film 'Minbo no Onna', ook wel bekend als 'Minbo, of de zachte kunst van Japanse afpersing', door vijf yakuza-leden in zijn gezicht werd gestoken. Hij werd vervolgens vermoord toen hij van een hotelbalkon 'viel', een ogenschijnlijke maar verdachte zelfmoord die door de politie als een mogelijke moord werd beschouwd. De wereld verloor een groot kunstenaar, en 'A Taxing Woman' blijft een tijdloos meesterwerk. We kunnen alleen maar hopen dat degene die de rechten ervan bezit, hem eindelijk de digitale vertaling en verbreiding geeft die hij verdient.

text_en:
I'm fairly certain I saw this film in its original theatrical release in the '80s(memory is dim,) and recently found it on DVD with considerable difficulty. The transfer to DVD is rather basic - no letterbox, a bit dark and very little in the way of special features - but despite disgust at the fact that the film hasn't been digitally remastered and given more than a bargain-basement DVD presentation, I love the film itself every bit as much as I did the first time I saw it.

Philosophically, i.e. in terms of ethical theme, "A Taxing Woman" is one of those stories in which identifying a hero is difficult - no clear black and white, only greys. Ryoko (Miyamoto Nobuko) and Gondo (Yamazaki Tsutomu) are of course the dueling protagonists, but each is anti-heroic, something I ordinarily can't stand: Gondo is the operator of a chain of Japan's ubiquitous "Love Hotels," where lovers go to find short-term lodgings for their trysts, who's got a complex system in place to evade Japan's horrific taxation; Ryoko is a tax auditor, later promoted to investigator, who, though admirable in her relentless dedication and competence, is party to some of the most horrendous legal assaults on businesspeople imaginable. The film's moral doesn't crystallize until the final scene - Gondo states a defense of his right to pursue his own happiness via an oblique reference to kids happily playing in a park below, then makes a dramatic and symbolic statement about the root meaning of outrageous taxation by slicing his finger and revealing to Ryoko his long-sought hidden bank account - via an account number scrawled in his very blood. After he walks away the camera lingers on the back of Ryoko's head, signifying her sudden crisis of conscience over her chosen profession.

In terms of style alone "A Taxing Woman" is an absolute masterpiece. The mood throughout is of a delightful farce in the mold of one of Blake Edwards' "Pink Panther" films, albeit far more subtle, obviously. The music, contrary to some claims here, is truly unique, memorable and nothing short of outstanding, much like Mancini's - fleshing out the farcical cat-and-mouse mood perfectly via two brief, repeating oboe (clarinet?) melodies laid over a bouncy 5/4 time signature that reappear at key points throughout the story.

The outrageous lengths to which the tax auditors and inspectors go to ferret out tax evaders is exaggerated (one would hope - I've never lived in Japan,) for great comedic effect. This isn't a rolling-in-the-aisles slapstick comedy and isn't intended as one, but the bureaucrats' combination of ruthlessness and obsessive yet oddly endearing personal dedication to their task, balanced by the businesspeople's often intricate and similarly humorous schemes to hang onto their property in the onslaught, is the exaggerated core conflict that pulls you into the plot and makes the film irresistibly charming.

The fairly simple plot setup in "A Taxing Woman" derives its incredible depth by the fact that it's almost entirely character-driven - Miyamoto and Yamazaki are such vivid personalities and the opposing chemistry between them so potent that you will find yourself thinking about them for weeks after the fact, as though they were your close personal friends. That is my psychological litmus test for a great film: "Do the characters stay with me long after I've seen it?" "A Taxing Woman" succeeds in spades.

A dose of gritty realism - though with a patina of humor as well - is added to the mix in the character of the violent Yakuza boss Ninagawa, played by Ashida Shinsuke. That element is underscored in the real world by the fact that director Itami was attacked on the street and had his face slashed by five Yakuza in 1992 after the release of his film "Minbo no Onna," a.k.a. "Minbo - or the Gentle Art of Japanese Extortion." He was subsequently killed when he "fell" from a hotel balcony, an apparent but suspicious suicide that was treated by the police as a possible homicide. The world lost a great artist, and "A Taxing Woman" remains a timeless masterpiece. We can only hope that whoever owns the rights to it will finally give it the digital translation and wide release it deserves.


text: De plot van _A Taxing Woman_ is interessant en boeiend, ongeacht de productiedatum of de taal van de film. Het bekijken van belastingontduikingszaken is verrassend interessant, gepresenteerd op een manier die de meer menselijke kant van overheidsorganisaties laat zien. (Oké, als het niet de'menselijke kant' is, kun je in elk geval zien hoe het er vanbinnen aan toegaat.) Vanuit cultureel perspectief is een Tokio uit de jaren tachtig ook interessant, met beelden van het stadslandschap, pachinkosalons, liefdeshotels enzovoort.<br />Een laatste opmerking: er zit naaktheid in deze film, maar het voegt toe aan het verhaal van de film, rechtvaardigt waarom sommige personages doen wat ze doen.

text_en:
The plot of A Taxing Woman is interesting/enthralling, regardless of the production date or language of the film. Watching tax evasion cases unfold is surprisingly interesting, presented in a manner that shows the more human side of government organizations. (OK, if not the 'human side', at least you get to see what it's like on the inside.) From a cultural perspective, a 1980s Tokyo is also interesting, with shots of the cityscape, pachinko parlors, love hotels, etc.

One last comment: There is nudity in this film, but It adds to the story of the film, justifying why some of the characters do what they do.


text: Wanneer kunnen belastinginspecteurs je aan het lachen maken? In 'Een Belastende Vrouw' is dat mogelijk. Ryoko is een gescheiden moeder die ook voor de Japanse belastingdienst werkt. Zij, met de sproeten en het pagekapsel, is een workaholic, standvastig en onomkoopbaar in haar werk (je kunt min of meer begrijpen waarom veel mensen hun belasting ontduiken terwijl je naar deze film kijkt). Haar enige struikelblok is Hideki Gondo, een expert op het gebied van belastingontduiking. Hij is een zakenman die hotels runt, hij maakt gebruik van zwendelpraktijken en werkt met figuren uit de onderwereld, bankiers en politici om zijn geld te houden. Hij is ook gek op liefde (hij heeft 2 ma<0xC3><0xAE>tresses en een gewone advocate) en een toegewijde vader. Als de 2's bij elkaar komen, wordt het een komische strijd. Er is seksuele spanning tussen hen, maar de vraag is: zal hij zijn geld voor haar verborgen kunnen houden? Zal zij zijn geld van hem kunnen krijgen? Het is een heel grappige film, die laat zien hoe diep mensen kunnen zinken om hun belastinginkomsten te behouden (een belastinginspecteur probeerde de handtekeningenzegels in lipsticks te verbergen), en hoe diep de belastinginspecteurs kunnen zinken om hun man/vrouw te pakken te krijgen (inspecteurs die in vuilniszakken graven om documenten te vinden). Wijlen Juzo Itami heeft een ongelooflijke prestatie geleverd met deze film, samen met zijn gebruikelijke groep acteurs, onder wie zijn vrouw Nobuko Miyamoto als Ryoko. Maak je geen zorgen over de ondertitels, want de actie op het scherm is duidelijk genoeg.

text_en:
=======POSSIBLE SPOILERS AHEAD======

When can tax inspectors make you laugh? In "A Taxing Woman," it is possible. Ryoko is a divorced mother who also works for the Japanese Revenue Service. She, with the freckles and page-boy hair cut, is a workaholic, steadfast and incorruptible in her duties (You can sort of understand why many people evade their taxes while watching this film.). Her one stumbling block is Hideki Gondo, an expert on tax evading. A business man that runs hotels, he uses scams and works with underworld figures, bankers and political figures to keep his money. He's also a fool for love (he has 2 mistresses and a common law wife), and a devoted father. When the 2 meet, it becomes a comedic battle. There's sexual tension between them but the question is: will he be able to keep his money hidden from her? Will she be able to get his money from him? It's a very funny movie, showing the depths that people will sink to hold onto taxable income (one tax evader tried to hide the signature seals in lipstick tubes), and the depths that the tax inspectors will go to catch their man/woman (inspectors digging into HUGE bags of trash to find documents). The late Juzo Itami did an incredible job with this film, working with his usual group of actors, including his wife, Nobuko Miyamoto as Ryoko. Don't worry about the subtitles, because the action on the screen are clear enough to understand.


text: Ik heb deze film gezien met een vriendin uit Japan, die er een heel hoge dunk van had. Ik moet zeggen dat het nuttig was dat ze de film met ons meekeek (in ons studentenhuis), want ze legde een aantal dingen uit over de Japanse belastingwetten en uitvluchten, en over de Japanse maffia, waardoor de plot (en de politiek) van het verhaal veel gemakkelijker te volgen was. Afgezien van de mogelijke verwarring op dat gebied moet ik zeggen dat ik de film leuk vond. Ja, er is seks, spanning en de maffia, maar verwacht niet dat de film zich ontvouwt als een hersenloze misdaadthriller (lees: het is niet hersenloos en het is geen non-stop actie). Het gaat tenslotte over een belastingvrouw <0xE2><0x80><0x93> de enige vrouw onder haar collega's. De personages zijn interessant en het verhaal zet je aan het denken. Een slimme film met een paar dingen om over na te denken. Al met al vond ik het een goede, maar niet geweldige film. Maar als je van dit genre in het algemeen houdt, zou je er meer van kunnen genieten dan ik.

text_en: I watched this movie with a friend from Japan who had a very high opinion it. I must say it was helpful to have her watching the movie with us (in our college dorm), however, because she explained a number of things about Japanese tax code and evasion as well as the Japanese mafia that made the plot (and politics) of the story much easier to follow. Aside from potential confusion in that area, I must say that I enjoyed the movie. Yes, there is sex, suspense, and the mafia, but don't expect it to flow like a mindless crime thriller (read: it isn't mindless, and it isn't non-stop action). It is about a tax woman, after all--the only woman amongst her coworkers. The characters are interesting and the story keeps you thinking. A smart movie with a few things to say along the way. Overall, I thought it was a good, but not great, movie. However, if you like this genre in general, you might enjoy it more than I did.


text: Afgezien van de geweldige optredens van de twee hoofdrolspelers, die antagonisten uitbeeldden met een gelijksoortig wereldbeeld terwijl ze aan verschillende kanten van de wet stonden, hield ik vooral van de doordringende sfeer van Japan die door de filmografie, de soundtrack en de decors heen schemerde. De laatste scène culmineerde in de sterke herinnering aan de bijna onplezierige maar toch intense fascinatie die ik vaak voelde in de stedelijke omgeving van Japan aan het eind van de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig. 'Dat,' dacht ik aan de film toen hij was afgelopen, 'na alle komische overdrijvingen opzij te hebben gezet, is het echte Japan.' Net als de film 'Shall We Dance?' toonde het duidelijk een waarachtig aspect van Japan.

text_en: Besides the great performances by the two leads, portraying antagonists with similar world-views while on different sides of the law, I especially liked the permeating atmosphere of Japan that came through with the cinematography, the soundtrack, and the scene set-ups. The final scene culminated the film's strong reminder of the almost unpleasant yet intense fascination I often felt in the urban environments of Japan in the late 80's and early 90's. "That," I thought of the movie when it was over, "after setting aside all the comic exaggeration, is the real Japan." Like the movie "Shall We Dance?", it clearly showed a true aspect of Japan.


text: Deze film zal waarschijnlijk veel kijkers verrassen. Blijkbaar is het belastingsysteem en de kunst om je belastingen te ontduiken in Japan iets wat de meeste westerlingen zal verbazen. Zeker, de MEESTE culturen hebben mensen die de belastingen proberen te ontduiken <0xE2><0x80><0x93> dat is zo'n beetje een gegeven. Maar hoe ver ze in Japan gaan en hoe ver de belastinginspecteurs gaan om ze te pakken te krijgen is echt verbazingwekkend en maakt deze film zo ongewoon. '... hotels waar prostituees met hun klanten naartoe gaan, of paren die overspel plegen) en zijn ma<0xC3><0xAE>tresses behoorlijk mishandelt. Maar vreemd genoeg gaan de kijker en de belastinginner hem in de loop van de film aardig vinden, of in elk geval inzien dat hij niet helemaal slecht is. Dat is belangrijk, want anders zou de film veel minder interessant zijn geweest. Bovendien waren de vele, vele bizarre manieren om geld en bankrekeningen te verbergen echt bizar <0xE2><0x80><0x93> met verborgen kamers en rekeninginformatie die praktisch overal verborgen was! De belastinginner, Ryoko Itakura, is ook verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> een soort superheld met verbazingwekkende deductieve vermogens. Ze is zowel vasthoudend als briljant, maar ook zo geobsedeerd dat ze...' Het enige doel in het leven lijkt haar werk te zijn. Ook dat maakt haar tot een fascinerende vrouw, want later zag je stukjes en beetjes van haar leven die je deden geloven dat ze een echt mens is met echte voorkeuren en antipathieën <0xE2><0x80><0x93> en zelfs een voorkeur voor Gondo.<br />Al met al is dit een van de meer ongebruikelijke films die ik heb gezien <0xE2><0x80><0x93> met een plot dat zo ongebruikelijk is en een stijl die het tot een uitmuntende film maakt.

text_en:
This film will probably take many of the viewers by surprise. Apparently the tax system and the art of cheating on your taxes in Japan is something most Westerners might be surprised to see. Sure, MOST cultures have some people who try to avoid taxes--this is pretty much a given. But the lengths to which they go in Japan and the lengths the tax investigators go to catch them is truly amazing and makes this film so unusual.

The tax cheat in the film, Mr. Gondo, is a complex and unusual man. In some ways, he's a slimy man with little to like--owning a string of "love motels" (i.e., hotels where prostitutes go with their clients or couples commit adultery) and mistreating his mistresses pretty badly. But, oddly, through the course of the film, the viewer and the tax lady come to like him or at least recognize he isn't all bad. This is important because otherwise, the film would have been far less interesting. Also, the many, many, many bizarre ways of hiding cash and bank accounts was truly bizarre--with hidden rooms and account information hidden practically EVERYWHERE! The lady tax investigator, Ryoko Itakura, is amazing as well--sort of like a superhero with amazing deductive powers. She is both tenacious and brilliant but also obsessed to the point where she doesn't appear to have much purpose in life but her job. Again, this made for a fascinating woman, as later you saw bits and pieces of her life that led you to believe she is a real person with real likes and dislikes--and even a liking for Gondo.

All in all, this is one of the more unusual films I have seen--with a plot that is so unusual and a style that make it a standout film.


text: Deze film van regisseur Juzo Itami, die ook de voortreffelijke 'The Funeral' regisseerde, gaat over Ryoko Itakura, een schattige belastinginspecteur met sproeten en een bloempotkapsel. Ze probeert op een creatieve manier mensen te scheiden van hun verborgen verdiensten, wat per slot van rekening haar werk is. Nobuko Miyamoto, die Ryoko speelt, is geweldig en ziet er altijd uit alsof haar werk het enige belangrijke is. Als ze wordt gepromoveerd tot belastinginspecteur, is het haar taak om samen met haar nieuwe collega's onderzoek te doen naar de ontwikkelaar Hideko Gondo, die door Tsutomu Yamazaki bijzonder goed wordt gespeeld, om erachter te komen hoe hij zijn belastingaangifte bedriegt. Gondo is natuurlijk heel slim in het verbergen van zijn geld, dus je vraagt je af of ze zullen slagen. Dit is in wezen een komedie, met een beetje drama en een beetje erotiek (het personage van mevrouw Miyamoto komt er niet in voor), en er zit wel wat pit in. Het haalt het niet bij 'The Funeral' omdat de karakterontwikkeling, afgezien van Ryoko en Gondo, een beetje zwakker is. Maar het onderwerp is nooit saai en het is onderhoudend. Ik weet zeker dat die mensen in Japan net zo fanatiek zijn als ze in deze film lijken. Geniet ervan, het is de moeite waard.

text_en: This film from director Juzo Itami, who also directed the excellent "The Funeral" is about Ryoko Itakura, a cute freckle faced bowl haircut style tax investigator. She tries innovative ways to separate people from their hidden earnings, which is, after all, her job. Nobuko Miyamoto, who plays Ryoko, is great, always looking like the only important thing is the job. When she gets promoted to Tax Inspector her job with her new colleagues is to investigate developer Hideko Gondo, played extremely well by Tsutomu Yamazaki, to find out how he is cheating on his taxes. Gondo is, of course, shrewd about hiding his money, so you're left to wonder whether they will succeed. This is essentially a comedy, with a little drama and a bit of erotica (not involving Ms. Miyamoto's character), and it does have some heart. It falls short of "The Funeral" in that the character development, aside from Ryoko and Gondo, is a little weaker. But, for its subject, it is never boring and it is entertaining. I'm sure these people in Japan are as zealous as they seem in this film. Enjoy, its well worth your time.


text:
Dit is een charmante film over een belastingontvanger in Tokio die het moet opnemen tegen een gangster. Ze worden verliefd. De film is geregisseerd en geschreven door Juzo Itami en zijn vrouw Nobuko Miyamoto speelt de belastingontvanger en Tsutomu Yamazaki de belastingontduikende crimineel.
Het is een fascinerende blik in de Japanse cultuur in 1987, toen de film werd gemaakt. Yamazaki speelt de eigenaar van een keten van liefdeshotels en hij verbergt zijn inkomen. Miymato speelt een onlangs gepromoveerde belastinginspecteur en zij krijgt de taak om zijn verborgen inkomen op te sporen, zodat de juiste belasting wordt geïnd. Het kat-en-muisspel begint.
De tegengestelde acteurs hebben een sterke band met elkaar en hun opbloeiende liefde komt niet als een verrassing. Omdat de plot draait om liefdeshotels, krijgen we wat naakt te zien, en omdat de politie en de boeven erbij betrokken zijn, is er ook een achtervolgingsscène. Miyamoto wordt getoond als een vermoeide vrouw met wallen onder haar ogen, maar ze is een aantrekkelijke en waardige tegenstander voor onze belastingontduiking. Dat de schurk een complexe man is die in staat is tot <0xE2><0x80><0x93> en waardig is voor <0xE2><0x80><0x93> liefde, haalt de film uit het gewone komediegenre.
Als je van deze komedie houdt, is er een nog lichtere klucht met de twee hoofdrolspelers die je misschien wel leuk vindt: 'Tampopo', dat voorafging aan 'Een Belastende Vrouw'. 'Tampopo' gaat over het opzetten van het perfecte ramanrestaurant, met koks die hun noedelrecepten goed bewaken en meer van dat soort onzin. Een amusante film met voedselerosie.
' 'A Taxing Woman' was zo populair dat er een vervolg kwam, maar ik vond het origineel zo mooi dat ik het vervolg niet heb gezien.

text_en:
This is a charming film about a tax collector in Tokyo pitted against a gangster. They fall in love. Directed and written by Juzo Itami, "A Taxing Woman" stars his wife, Nobuko Miyamoto, as the tax collector and Tsutomu Yamazaki as the tax-evading criminal.

It's a fascinating glimpse into Japanese culture in 1987, when the picture was made. Yamazaki plays the owner of a chain of love hotels, and he hides his income. Miymato plays a recently-promoted tax auditor, and she is given the job of ferreting out his hidden income so that the proper tax is collected. The cat and mouse game begins.

The opposing actors have a real chemistry between them, and their blossoming love comes as no surprise. Since the plot involves love hotels, we get some nudity, and because the cops and crooks are involved, there's a chase scene, too. Miyamoto is shown as a tired woman with bags under her eyes, but she's an attractive and worthy opponent to our tax cheat. That the crook is a complex man capable of - and worthy of - love takes the movie out of the ordinary comedy genre.

If you like this comedy, there's an even lighter farce with the two lead actors you might enjoy: "Tampopo," which preceded "A Taxing Woman." "Tampopo" involves setting up the perfect raman restaurant, with chefs closely guarding their noodle recipes and other such nonsense. An amusing movie with food eroticism.

"A Taxing Woman" was so popular, they did a sequel, but I liked the original so much I didn't see the sequel.


text: Dit is een van mijn favorieten aller tijden. Het gaat over de jarenlange zoektocht van een vasthoudende Japanse belastinginspecteur om de wandaden van een corrupte zakenman aan het licht te brengen. De belastingontduiker voelt zich steeds meer aangetrokken tot haar intelligentie en vasthoudendheid, ook al komt het moment waarop ze zijn dekmantel doorprikt en hem in de problemen brengt met de regering. De kijker kan ook zien waar deze man vandaan komt, aangezien het belastingsysteem in Japan wordt afgeschilderd als de ergste nachtmerrie van elke republikein. Deze film heeft dezelfde regisseur en dezelfde hoofdrolspeler als de nog fantastischere 'Tampopo'. Het enige probleem dat ik met deze film heb is de ongelooflijk irritante soundtrack; die is luid, doordringend en doet pijn aan de oren.' Pas een paar dagen nadat ik de film heb gezien, laat ik mijn hoofd weer los.

text_en: This is one of my favorites of all time. It concerns the years-long quest of a tenacious Japanese Revenue Service assessor to uncover the misdeeds of a crooked businessman. The tax evader finds himself increasingly attracted to her brains and persistence, even as she gets closer to blowing his cover and getting him in hot water with the government. The viewer can also see just where this man is coming from, since the tax system in Japan is painted as any Republican's worst nightmare. This has the same director and central cast as the even more wonderful "Tampopo." The only problem I have with this film is the unbelievably annoying soundtrack; it's loud, piercing and doesn't leave my head until several days after I've seen the movie.


text:
RAW TALENT, en in mindere mate ook de twee al even aanbevolen vervolgen, is een schrijnende aanklacht tegen de volwassen porno-industrie rond het midden van de jaren tachtig, geschreven door mensen die het vak net zo goed kenden als filmregisseur Larry Revene en schrijver Rick Marx, die allebei regelmatig meewerkten aan de laatste grote film van Chuck Vincent en producer Joyce Snyder, die net een hit had gehad met Ron Sullivans sarcastische PRIV<0xC3><0x89>-AFFAIRS <0xE2><0x80><0x93> de microkosmos van de hond die de hond opeet <0xE2><0x80><0x93> en die het duidelijk ook zo zagen. Het verschilde niet veel van alle andere professionele omgevingen waar mensen worden leeggezogen door fantasie en creativiteit om meer geld binnen te halen. De dierlijke toon van de film vervreemdde veel gevestigde hedendaagse vleselijke critici, wat misschien wel het best mogelijke bewijs is dat de makers van de film succes hadden.
Eddie, onuitwisbaar geportretteerd door de briljante Jerry Butler die zo'n uitgesproken mening had over het materiaal, koos de titel van de film voor zijn roddelachtige autobiografie, is een worstelende acteur die de eindjes aan elkaar knoopt als kelner tot zijn vriend en collega (een innemende rol van de stoere Joey Silvera) hem een leuke bijbaan in het pornowereldje geeft. Eddie, die meer uit nieuwsgierigheid dan serieus overweegt een carrière in dit vak te beginnen, moet op een gegeven moment invallen voor zijn slecht functionerende vriend. Eddie maakt kennis met een rondborstig blond sterretje (Rhonda Jo Petty neigt naar de matrone-uitstraling) en raakt onder de indruk van de vrouwelijke regisseur Carolyn (de schitterende Lisa DeLeeuw, die in 1993 tragisch aan aids overleed, opnieuw haar kwaliteiten als verfijnde comedienne bewijzend) die gedurende zijn hele verdere professionele leven in gelijke delen zijn hulp en belemmering zal zijn. Als hij een rol krijgt in een populaire soap, ontdekt Eddie al snel dat porno een smerig geheim is dat nooit verdwijnt als Carolyn de intieme beelden die ze van hem heeft aan de hypocriete, naar schandalen hunkerende massa laat zien. De liefde van een goede vrouw, prostituee Nancy (Cassandra Leighs carrièreprestatie), zou een soort redding kunnen zijn, maar de film...' Deze conclusie valt te rangschikken onder andere niet-steriele volwassen zaken als de slaapkamers van Chuck Vincent en Thomas Paines ORPORATE ASSES die het lef hebben om de seksindustrie onromantisch van binnenuit te bekijken, met wratten en al, maar die godzijdank niet hun toevlucht hoeven te nemen tot de borstklopperij van Mea Culpa of de ziekelijk hypocriete benadering die de gemiddelde man vaak aanneemt om zich in te dekken.
En dat is nog niet alles. Het ziet eruit en klinkt als een 'echte' seksindustrie. Afgezien van het venijnige schrijven, blijkt het acteren veel beter te zijn dan iemand die bij zijn volle verstand is zou verwachten van wat tenslotte 'gewoon' porno is. Afgezien van diegenen die al zijn genoemd, brengt de mollige Taija Rae (de onvergetelijke Lisa Chinaski uit Ron Sullivans TABOO American STYLE) warmte in de rol van het huiselijke kantoorbediendetje met wie Eddie huisvrouwtje speelt, en het is maar goed dat hij het niet kan laten om Vietnam-vriend Ron Jeremy uit te nodigen in het huis en de slaapkamer. Nogal jammer dat beide kerels uiteindelijk hun geschillen beslechten in een van de meest bespottelijke vechtsportdemonstraties die ooit voor een camera hebben plaatsgevonden! Onderschatte Tish Ambrose, een vrouw van wie ik altijd het gevoel heb gehad dat ze de volgende Veronica Hart had moeten zijn, maar wier aanvankelijke belofte in Revenes eigen WANDA WHims Wall Street tussen een aantal prestigieuze projecten onvervuld is gebleven (misschien door goed in de publiciteit gebrachte drankproblemen), scoort ook hoog als de soapactrice die Eddie te hulp schiet in een van de grappigste scènes van de film, met als hoogtepunt hun bizarre paring, stylistisch beïnvloed door de psychedelische varkensrollade van Kelly Nichols en Ron Hudd van COOMMATES. Net als het verhaal is de seks vervuld van haat en smerigheid, mensen die op elkaar azen met slechts af en toe een slippertje en vaak een sprankje hoop door een potentiële romance om het op gang te brengen. Begrijpelijkerwijs zal dit sommige kijkers afschrikken, maar de film' De makers ervan zouden in elk geval gefeliciteerd moeten worden dat ze zo'n impopulaire houding hebben aangenomen en hun overtuigingen hebben doorgezet.

text_en:
RAW TALENT, and to a lesser extent its two equally recommended sequels, is a searing indictment of the adult industry circa the mid-1980s by people who knew it well like cinematographer turned director Larry Revene and writer Rick Marx  both frequent collaborators of the late great Chuck Vincent  and producer Joyce Snyder, who had just had a hit with Ron Sullivan's sarcastic PUBLIC AFFAIRS, as the dog eat dog microcosm they clearly considered it. Not unlike every other professional environment then where people are sucked dry of imagination and creativity in order to generate more cash-flow. The film's feral tone tended to alienate a lot of established contemporary carnal critics, which may stand as the best possible evidence that its makers had succeeded in their set-up.

Eddie, indelibly portrayed by the brilliant Jerry Butler who felt so strongly about the material, he chose the film's title for his gossipy autobiography, is a struggling actor making ends meet as a waiter until his friend and co-worker (an engaging performance from stalwart Joey Silvera) fills him on a sweet, little sideline in the porno field. Coming along more out of curiosity rather than seriously considering a career in this line of work, Eddie has to step in for his malfunctioning buddy at a moment's notice with a busty blonde starlet (Rhonda Jo Petty leaning towards matronly), impressing the female director Carolyn (magnificent Lisa DeLeeuw, who tragically passed away from AIDS in 1993, once again proving her mettle as a sophisticated comedienne) who will become equal parts help and hindrance throughout his subsequent professional life. Landing a part on a popular daytime soap, Eddie soon learns that porn is a dirty secret that never goes away as Carolyn reveals the intimate footage she holds of him to the hypocritical, scandal-hungry masses. The love of a good woman, prostitute Nancy (Cassandra Leigh's career performance), might prove some sort of salvation but the movie's careful not to over-sentimentalize this aspect of the story, preferring to keep both feet firmly planted on the ground. Time and again, our "hero" finds himself drawn back into the sex for sale business, excelling at it against his own volition. This conclusion ranges RAW TALENT amongst other non-starry-eyed adult features like Chuck Vincent's ROOMMATES and Thomas Paine's CORPORATE ASSETS that have the guts to view the sex industry unromantically from the inside out, warts and all, yet thankfully without recourse to chest-beating Mea Culpa or the sickly sanctimonious approach the mainstream frequently adopts in covering same.

And that's not all. It looks and sounds like a "real" film, so In addition to the vitriolic writing, the acting proves way better than anyone in his right mind will expect from what is after all "just" porno. Those already mentioned aside, plump Taija Rae (unforgettable Lisa Chinaski from Ron Sullivan's TABOO American STYLE) brings warmth to the part of the homely little office worker Eddie plays house with, a good thing he can't help but screw up by inviting Vietnam buddy Ron Jeremy into the house and bedroom. Rather unfortunately,both guys ultimately settle their differences in one of the more ludicrous martial arts displays ever to take place in front of a camera ! Underrated Tish Ambrose, a woman I always felt should have been the next Veronica Hart but whose initial promise  in Revene's own WANDA WHIPS WALL STREET among several prestigious projects  remained unfulfilled (perhaps due to well-publicized drinking problems), also scores highly as the soap actress who rallies to Eddie's defense in one of the film's funniest scenes topped by their freaky coupling, stylistically influenced by the Kelly Nichols/Ron Hudd psychedelic porker from ROOMMATES. Like the story, the sex is filled with hate and nastiness, people preying on each other with just the occasional  and frequently dashed  glimmer of hope through potential romance to set it off. Understandably, this is going to turn some viewers off, but the movie's makers should at least be congratulated for taking such an unpopular stance and following through on their convictions.


text:
Het enige wat ik hier nog aan toe wil voegen is dat mijn vriend in het begin van de jaren tachtig een videotheek had in de Upper East Side (Manhattan) en dat Joyce Schneider op een dag (1986?) kwam binnenwandelen om deze film te promoten. Het verhaal dat ik heb gehoord was dat ze tegen hem zei: 'Je loopt tegenwoordig door de 42ste straat en wat zie je? F-ck-films en Fight-films... F-ck-films en Fight-films... dus besloot ik een film met allebei te schrijven!'... en hij kocht een kopie van de film en we draaiden hem in de kelder af. Een van de hoogtepunten van de film is Kung-Fu-Fighting van Jerry Butler en Ron Jeremy (dat doet denken aan de Dag van de Jakhals) en de klassieke 'wraak van de ober'. Een scène waarin Joey Silvera en Jerry wraak nemen op een sloerie in Leo Lindy's op Times Square.
Ja, het waren de 'gemene straten' van Times Square in de jaren tachtig, voordat de Disneyfied, de Shrager'sd, de Giulani's Times Square in handen kregen. Het was een eer om op Times Square beroofd te worden, terwijl je moest bedelen om een muntje (!) van het politiebureau op Times Square (nu een rekruteringspost van het leger) als je portefeuille op het balkon werd getrokken tijdens een driedubbele Bruce Lee-film.
Hoe dan ook, terug naar de film... Lisa DeLeeuw speelt een geweldige rol als een afgestompte pornoregisseur die geld probeert te verdienen aan een jong stuk ('Zo zie ik ze het liefst... Taija Rae is het ( mollige) lieve buurmeisje (dat dubbel (je-weet-wel) doet), terwijl Joey, Gerry en Ron de boel op stelten zetten en je eraan herinneren dat de porno-industrie niet is wat hij lijkt.
Geniet van deze film... het is een schijfje New York en porno uit de jaren tachtig.

text_en:
The only thing I'd like to add here is that, my friend had a video store on the Upper East Side (Manhattan) in the early-mid 80s, and Joyce Schneider walked in one day (1986?) promoting this film. The story as I've heard it was she told him "you walk down 42nd street these days and what do you see? F-ck films and Fight films...F-ck films and Fight films...so I decided to write a film with both!"...and he bought a copy of the film and we wore it out in the basement. Among the highlights of the film are Jerry Butler's and Ron Jeremy's Kung-Fu-Fighting battle (reminiscent of the Day of the Jackal) and the all-time classic "revenge of the waiter" scene with Joey Silvera and Jerry taking their revenge on a pinched tart in Leo Lindy's in Times Square.

42nd St? F-ck films and Fight films? Yes, it was the "mean streets" of 1980s Times Square, before the Disneyfied, Shrager'd, Giulani'd Times Square took hold. It was a badge of honor to be mugged in Times Square back then, when you'd have to beg for a token (!) from the Times Square Police Station (now an Army recruiting outpost) when your wallet got lifted in the balcony during a Bruce Lee triple-feature.

Anyway, back to the film...Lisa DeLeeuw turns in a great performance as a jaded porn director trying to cash in on a young hunk ("that's how I like them...young, dumb and hung!") while putting in a lesbian scene and then getting sodomized by her now-assertive "protege". Taija Rae is the (chubby) sweet girl next door (who will do double(you-know-what)), while Joey, Gerry, and Ron raise hell and remind you of why the porn industry is not what it's cracked up to be.

Enjoy this film...it's a slice of NY and porn from the '80s.


text: Als nymfomaan die was opgegroeid met pornofilms uit de jaren tachtig, was 'Raw Talent' de belangrijkste film van dat decennium. Met een meer dan gemiddelde verhaallijn kon Jerry Butler (Bklyns eigen film) schitteren. Hij wás de James Dean van de porno! Met zijn gebeeldhouwde gelaatstrekken en natuurlijke komische talent waren zijn optredens altijd onvoorspelbaar en maf. De bijbehorende soundtrack was ook van topklasse. De subliminale psychadelia-scène kwam regelrecht uit Floyd & Zeppelin. Jammer genoeg werd 'Raw Talent' opnieuw uitgebracht met een groot aantal politieke correcte wijzigingen. De masturbatiescène met gekookte kalkoen, de gedwongen seksscène boven een toiletpot en alle karatescènes zijn nergens te vinden. Gelukkig slaagde ik erin een exemplaar te bewaren tijdens de hoogtijdagen van mijn verhuurperiode! Als iemand belangstelling heeft voor de onversneden, originele film, geef me dan een seintje.

text_en: As a NYer who grew up watching adult films from the Big '80s, "Raw Talent" was the seminal film for that decade. With a better than average storyline, Jerry Butler (Bklyn's own) was able to shine. He WAS the James Dean of porn! Graced with chiseled features and natural comedic ability, his performances were always unpredictable and wacky. The accompanying soundtrack was also above par. The subliminal psychadelia scene was straight out of Floyd & Zeppelin. Unfortunately, "Raw Talent" was re-released with major Politically Correct edits. The masturbatory cooked turkey scene, the forced sex scene over a toilet bowl, and all the karate scenes are nowhere to be found. Luckily, I managed to retain a copy during the height of my rental days! ehe If anyone is interested in seeing the uncut, original film, drop me a line.


text: Gewoonlijk is dit een film die niet hoog wordt aangeslagen, en dat komt omdat het het soort film is waar je naar kijkt voor het verhaal en niet alleen voor de seks. Ik stond perplex toen ik hem in die tijd zag, en ik kon niet begrijpen waarom hij niet de erkenning kreeg die hij verdiende, maar nu denk ik dat ik begrijp dat de onderstroom die hij in de filmindustrie veroorzaakte niet goed was. Je hebt het gevoel dat het een biografische film is, en nu meneer Butler een boek heeft dat dezelfde naam heeft, denk ik dat dat waar is. Eddie, de hoofdpersoon, en zijn vriend zijn sympathieke personages met duidelijke tekortkomingen. De vrouwen in zijn leven zijn goed en slecht, en allemaal aantrekkelijk. Net als in het echte leven neukt Eddie en wordt hij geneukt, maar uiteindelijk denk ik dat je hem zult toejuichen. Een geweldige film en je zult ervan genieten.

text_en: Usually, this is a WAY under-rated movie, and that is because it is the kind of movie you will watch for the story and not just the sex. I was floored when I saw it back in the day, and I could not understand why it did not receive the recognition it deserved, but now I think I understand the undercurrent which it churned within the industry was not good. One has the feeling that the film is biographical, and--now that Mr. Butler has a book out by the same name--I guess that is true. Eddie, the main character, and his pal are likable characters with obvious flaws. The women in his life are good and bad, and all are attractive. As in real life, Eddie screws and gets screwed, but in the end I think you will cheer for him. A great movie and it will get you off.


text: In de oorspronkelijke, ongekuiste versie staat deze film bekend als'subliminale boodschappen'. Tijdens de seksscènes (en vele andere) flitste er een tekstbericht over het scherm of 1 of 2 beelden. Dit kon variëren van'seks' en'moord' tot 'eet' en'stil'.<br />Maar ik heb nooit gehoord of dit enig effect had op het publiek. Maar zelfs zonder dat is de film goed en volgt hij het rijzen en dalen van een acteur die van Porn naar Soap Opera gaat. Dit kan heel goed de oorsprong zijn van sommige ideeën voor de meer recente 'Boogie Nights'. In deze twee films komen veel van dit soort scènes voor.

text_en:
One thing that this film is known for in the original uncut version is it's "subliminal messages". During the sex scenes (and many others), a text message was flashed on the screen or 1 or 2 frames. This could range from "SEX" and "KILL" to "EAT" and "LAUGH".

I have never heard if this had any impact on the audience however. But even without this, the film is good and tracks the rise and fall of an actor that moves from Porn to Soap Opera. This may well be where some of the concepts for the more recent "Boogie Nights" may have come from. There are many similar sceens in these two movies.


text: Het is echt jammer dat alles wat ik over Dejuit Vu had gelezen over de krachtige explosies en het luide gekletter van goeroe/producer Jerry Bruckheimer ging. Er werd geen melding gemaakt, behalve misschien als voetnoot, van A-regisseur Tony Scott en de magie die hij in zijn afgelopen drie films heeft verweven. De man die ons Top Gun heeft gebracht, heeft de laatste tijd een soort opleving van stijl gezien met het onderhoudende Spy Game, de fantastische Man on Fire en de kinetische Domino. Scott heeft de snelle fragmenten van muziekvideo's in zijn schietstijl verwerkt. Zijn redacteur kan maar beter goed verdienen terwijl deze films voorbijvliegen met filters, jumpcuts, korrel en camerahoeken die bij elke bocht draaien. Geheel overschaduwd door broer Ridley Scott en zijn serieuzere, met prijzen bekroonde eposjes, heeft Tony een aantal van de meest solide en onderhoudende films van de afgelopen tientallen jaren geproduceerd. Met een re<0xC3><0xBC>nie van de min of meer vaste ster Denzel Washington bewijst Déjuit Vu dat als Bruckheimer wordt gekoppeld aan een gelijkgestemde geest, zijn gebruikelijke gezever geweldig kan worden. Scott laat ons zien hoe we de explosies, het lawaai en de rommel tot een doelmatig niveau kunnen opkrikken en geeft ons een geweldige rit.<br />Déjuit Vu had zichzelf gemakkelijk kunnen reduceren tot een klucht over tijdreizen, waarbij hij volgens de boekjes een tijdverschuiving laat zien om een misdaad op te lossen. Het vergezochte idee dat je het verleden kunt zien zoals het vier en een halve dag later gebeurt, zou krankzinnig moeten lijken, en door naar de voorvertoningen te kijken krijg je het idee dat het alleen maar een reeks herhalingen zal zijn. Gelukkig laten de trailers tegenwoordig een totaal andere film zien dan wat er tot nu toe is gemaakt. Scott en zijn scenaristen hebben niet alleen een sciencefictionverhaal ontwikkeld dat in genoeg werkelijkheid is gesijpeld om op zijn minst als plausibel te worden beschouwd omwille van het verhaal, maar ze hebben ook alle kans dat het een valstrik is keurig in de kiem gesmoord. De atf-agent wordt binnengebracht en ontdekt dat het geen ongeluk was. Geïntrigeerd door de efficiëntie die hij tentoonspreidt, roept een fbi-agent, die zich door Val Kilmer aardig in bedwang heeft laten houden, hem naar binnen om een nieuw speeltje te bekijken dat ze moeten gebruiken om erachter te komen wie de dader is. Tijdens het gebruik van dit scherm van het verleden krijgt Denzel het gevoel dat hij al het mogelijke moet doen om te voorkomen dat wat hij in het heden ziet, zich ook in de toekomst zal voordoen, ongeacht de gevolgen die dat zal hebben. De zoektocht om het geweld een halt toe te roepen begint met een aantrekkelijke jonge vrouw die zonder het te weten een integraal onderdeel is geworden van wat er uiteindelijk zal gebeuren. Het mooie van deze film is dat er, omdat de tijdlijnen parallel aan elkaar worden getoond, veel vragen zijn die dringend beantwoord moeten worden. Ik moet alle betrokkenen nageven dat ze zichzelf in de schoenen van het publiek hebben geplaatst en stuk voor stuk een reden hebben geschreven voor alles. Alles wat in het verleden, het heden of de toekomst wordt gezien, heeft een reden en zal op een intelligente manier verklaard worden. Bovendien zijn de optredens fantastisch, zowel die van Denzel en Kilmer als die van de zwijgzame maniak Jim Caviezel en de emotioneel uitgeputte Paula Patton, en de beelden zijn uniek. Terwijl Scott de ultrakinetische bewerkingen en filters voor de hoofdactie heeft afgezwakt, is zijn stijl nog steeds te zien in de grafische weergave van hun scherm waarop het verleden te zien is. De bewegingssporen en snelheidscontroles geven een gestileerd digitaal bewerkingsprogramma een extra dimensie en zijn prachtig om te zien. De beste scène van Dejuit Vu is echter de krankzinnige achtervolging van een auto in het heden in de achtervolging van een voertuig in het verleden, beslist een wervelwind en bijna vlekkeloos georkestreerd. Ook al krijgt Ridley de loftuitingen en Tony de overproductie van het label, ik moet zeggen dat ze weliswaar het beste filmend duo van Hollywood zijn, maar dat ik de jongere Tony misschien de scherpte van puur filmisch vermaak moet geven. Het lijkt elk moment op te houden.

text_en:
It's a real shame that everything I had read about Déjà Vu concerned the high-powered explosions and loud clatter of guru/producer Jerry Bruckheimer. No mention, except maybe as a footnote, was given to A-list director Tony Scott and the magic he has woven in his past three films. The man who brought us Top Gun has seen a sort of revival in style lately with the entertaining Spy Game, the amazing Man on Fire, and the kinetic Domino. Scott has taken the quick cuts of music videos and has infused them into his shooting style. His editor better be making some good money as these films fly by with filters, jump-cuts, grain, and camera angles swiveling at every turn. Greatly overshadowed by brother Ridley Scott and his more serious, award-winning epics, Tony has been pumping out some of the most solid and entertaining films of the past couple decades. With a reuniting of semi-regular star Denzel Washington, Déjà Vu proves that when Bruckheimer is paired with a like mind, his usual drivel can become great. Scott shows us how to hone the explosions, noise, and clutter to an effective level and gives us a helluva ride.

Déjà Vu could have easily reduced itself to timetravel farce, going by the books to show a time warp in order to solve a crime. The far-fetched premise of being able to see the past as it happens four and a half days later should seem crazy and by watching the previews you are given the idea that it will be just a series of do-overs. Fortunately the trailers these days show a totally different movie than what has been crafted. Scott and his screenwriters have not only developed a sci-fi tale seeped in enough reality to at least be looked upon as plausible for the sake of the story, but they nicely tidy up any chance of their being a plothole. Our story begins with a devastating domestic terrorist act upon a ferry carrying over 500 people, Navy and family. Washington's ATF agent is brought in and discovers that it was no accident. Intrigued by the efficiency he displays, an FBI agent, played with nicely effective restraint by Val Kilmer, calls him in to check out a new toy they have to find who the perpetrator is. During the use of this screen of the past, Denzel acquires a feeling of obligation to do all he can to prevent what he sees from occurring in the present, no matter what consequences that might entail for the future. The quest to stop the violence begins with an attractive young woman who unknowingly has become an integral part in what will ultimately transpire.

The beauty of this film is that with multiple timelines being shown parallel to each other, there are many questions that desperately need answering. To credit all involved, they appear to have put themselves in the audience's shoes and piece-by-piece wrote in a reason for everything. Anything that is seen either in the past, present, or future has a reason for being there and will be intelligently explained. Also, the performances are stellar, Denzel and Kilmer as well as a quietly maniacal Jim Caviezel and the emotionally exasperated Paula Patton, and the visuals unique. While Scott has toned down the ultra-kinetic cuts and filters for the main action, his style is still stamped on the graphics of their screen showing the past. The motion trails and speed scans lend a stylized digital editing program feel and are gorgeous to watch. Déjà Vu's best sequence, however, is the crazy car chase during the present in pursuit of a vehicle in the past, definitely a rush and orchestrated almost flawlessly. Even though Ridley gets the accolades and Tony gets the hack/overproduced label, I must say, while they are the best directing duo in Hollywood, I might have to give the edge on pure cinematic entertainment to the younger Tony. He is on a roll and doesn't seem to be stopping anytime soon.


text: Ik zou zeggen dat deze film absoluut voldeed aan de verwachtingen die ik van de reclamespotjes had. Een goede mengeling van sciencefiction en politiedrama, met af en toe een goede grap. Mijn vrouw en ik genoten er allebei met volle teugen van. Denzel vermaakte ons zoals gewoonlijk, net als Adam Goldberg. Laat je niet afschrikken door de professionele recensenten. Die kerels schijnen nooit te kunnen genieten van een film die een beetje ongeloofwaardig is. Als ik altijd geloofwaardig wilde zijn, zou ik me bij documentaires of het nieuws houden. Er zullen geen Oscars uit voortkomen, maar het was een thriller vol actie die me tot het eind in het ongewisse liet. Als je van The Island hield, is dit je bondgenoot.

text_en: I'd say this movie definitely lived up to expectations I had from the ad trailers. A good mix of science fiction and cop drama, with the occasional good joke. Both my wife and I thoroughly enjoyed it. Denzel entertained as usual, as did Adam Goldberg. Don't be turned off by the professional reviewers. Those guys can never seem to enjoy a movie that's content with being slightly unbelievable. If I always wanted believable, I'd stick to documentaries or the news. There won't be any Oscars coming out of it, but it was a action-filled thriller that kept me guessing till the end. If you liked the Island, this is right up your ally.


text: Het is al een hele tijd geleden dat ik een film heb gezien die zo goed in elkaar zat en bijna vlekkeloos was. Het acteerwerk is erg overtuigend en de verhaallijn volgt vrij nauw op een roman van Michael Criton. Ik was nogal verbaasd over de 6,8 die deze film tot nu toe heeft gekregen, en ik hoop dat er nog meer positieve recensies zullen komen, zodat de score op zijn minst tot de 7 zal stijgen. Ik kan je verzekeren dat je niet teleurgesteld zult worden door deze film. Om te beginnen hebben Denzel Washington, Jim Cavizel, die naar mijn idee geweldig de tegenspeler Val Kilmer speelde, en Bruce Greenwood in deze film de hoofdrol. Met deze vier acteurs zit je altijd goed. Het valt me op dat deze vier ook nooit in de tabloids komen en zich niet laten meeslepen door de typische Hollywood-onzin die tegenwoordig zo wijdverbreid is. Ze hebben puur talent, kunnen zich niet alleen redden met hun uiterlijk, en hun acteerprestaties, vooral in deze film, laten dat zien. 'Deja Vu' is een van die zeldzame films die je vanaf het begin in hun greep hebben en je niet meer loslaten tot het eind. Mensen klapten zelfs na afloop van de film, en dat applaus was meer dan verdiend. Als je dit Thanksgiving-weekend iets doet, zet dan vooral 'Deja Vu gaan zien' op je boodschappenlijstje. Ik kan je beloven dat zowel jij als je familie/bepaalde anderen door de achterste muur van het theater zullen worden geblazen.

text_en: It has been quite a while since I have seen a film that was this beautifully crafted and nearly flawless. The acting is very convincing and the storyline follows quite closely to a Michael Criton-esquire novel. I was rather surprised at the 6.8 rating this movie has received thus far, and I hope that more positive reviews will come in order for the score to be bumped up to at least the mid 7's. I can guarantee you will not be disappointed by this film. For one thing, it stars Denzel Washington, Jim Cavizel, who I felt did a marvelous job at playing the antagonist, Val Kilmer, and Bruce Greenwood. With these four actors, you typically cannot go wrong. I notice that these four are also never in the tabloids and don't get caught up in the typical Hollywood tripe that is so prevalent today. They have raw talent, are not just getting by on their looks, and their performance, especially in this film, shows it. "Deja Vu" is one of those rare films that grabs a hold of you from the very start and does not let go of you until the very end. People even clapped after the film ended and such applause was well deserved. If you do anything at all this Thanksgiving weekend, then by all means, put going to see "Deja Vu" on your shopping list. I can promise you that both you and your family/significant others will be blow though the very back wall of the theater.


text:
Ik was gisteravond ook bij de vertoning in Century City, en ik was waarschijnlijk een van de mensen die zeiden dat ze deze film geweldig vonden. Ik heb er enorm van genoten. Het is beschreven als een actiefilm-avontuur-romance-sci-fi en dat is het ook echt.
Ten eerste was de cinematografie verbluffend. Tony Scott en zijn DOP, Paul Cameron, doen fantastisch werk <0xE2><0x80><0x93> elk shot is prachtig in elkaar gezet. En alle beelden waar duizenden mensen bij betrokken zijn (dus de menigtescènes) zijn meesterlijk.
Ik weet niet waarom ik begon met commentaar te geven op de fotografie (en ook de montage) van deze film. 'Dat komt waarschijnlijk omdat dat me vanaf het begin is opgevallen, vooral omdat er in de openingsscène zoveel gebeurt. Toch verdwaal je nooit. Bovenal zijn de uitvoeringen en het verhaal geweldig en je wordt er helemaal in meegezogen. Ja, deze film vereist een flinke dosis ongeloof. Ik zou zelfs willen zeggen dat de plot vergezocht is, maar de kern van het verhaal neemt je gewoon mee.
Voor de goede orde: ik vond Scotts meest recente samenwerking met Denzel, Man on Fire, een van de beste films van 2004. Ik denk niet dat Deja Vu zo goed is als Man on Fire, maar het is een goed verhaal.' Het is een van de meest onderhoudende en opwindende films die ik dit jaar heb gezien.
Voor het pure vermaak en een intrigerende (maar niet vlekkeloze) plot, hebben Bruckheimer, Scott & Co. de film goed verkocht.
Ik raad u aan Deja Vu op het witte doek te zien met een groot, luid publiek voor maximaal genot. Een deel van de aantrekkingskracht van gisteravond was precies dat: het publiek als één persoon te horen lachen, applaudisseren en zuchten bij deze film en meegesleept te worden in die gemeenschappelijke ervaring.
<0x3E> post scriptum <0xE2><0x80><0x93> Iedere liefhebber van Otto Preminger's prachtige klassieke Laura uit 1994 zal verrukt zijn door de echo's van die verhaallijn in Deja Vu.

text_en:
I was also at that Century City screening last night, and I was probably one of the people who were saying they thought this movie was awesome. I enjoyed it immensely. It has been described as an action-adventure-romance-sci-fi pic and it truly is all of that.

First of all, the cinematography was stunning. Tony Scott and his DOP, Paul Cameron, do fantastic work -- every shot is beautifully composed. And all the footage that involves a cast of thousands (meaning the crowd scenes) is masterful work.

I don't know why I started with commenting on the photography (also the editing) of this movie. It's probably because that is what struck me from the very beginning, particularly when there is so much going on in the opening sequence. Yet you never get lost. Above all, the performances and story are great and really suck you in. Yes, this movie requires a fair bit of suspension of disbelief. I would go so far as to say the plot was far-fetched, but the heart of the story just takes you along for the ride.

For the record, I felt Scott's most recent teaming with Denzel, Man on Fire, was one of the best movies of 2004. I don't think Deja Vu is as good as Man on Fire, but it's right up there as one of the most entertaining and thrilling movies I've seen this year.

For sheer entertainment and an intriguing (though not flawless) plot, Bruckheimer, Scott and Co. sure have DELIVERED the goods.

I recommend you see Deja Vu on the big screen with a big, loud audience for maximum enjoyment. Part of the appeal last night was exactly that; hearing the audience -- as one -- laugh, applaud and sigh along with this movie and getting swept up in that communal experience.

post scriptum -- Any fans of Otto Preminger's wonderful 1994 classic Laura may be delighted by the echoes of that storyline in Deja Vu.


text:
Ik zal beginnen met te zeggen dat ik eigenlijk helemaal geen zin had om de film te zien, maar na enige aandringen van de familie ben ik toch gaan zitten en heb ik er met volle teugen van genoten.
Artikelen, recensies, trailers, tv-uitzendingen <0xE2><0x80><0x93> deze film doet zijn naam geen eer aan. Denzel Washington levert weer een geweldige voorstelling af, naast een bejaarde Val Kilmer. Sommigen zullen erop wijzen dat de plot moeilijk te verteren is, maar dat doet er niet toe, want die is verpakt in puur amusement. Je voelt met deze personages mee. Er zitten geen gaten in de plot, noch in de verhaallijnen. Het is geloofwaardig, maar tegelijkertijd ongelooflijk. Als je in staat bent om twintig minuten of zo door te dringen terwijl ze uitleggen wat het team kan doen, dan...' We gaan een geweldige rit maken.
Ik kan niet in drie alinea's een beeld schetsen zoals Deja Vu heeft gedaan. Van de vele films die Mr. Washington de afgelopen 4 jaar heeft uitgebracht, is dit veruit zijn beste, zo niet een van de beste van het jaar.
Hoog aanbevelenswaardig voor een ruimdenkende geest.

text_en:
I'll start by saying that I was reluctant to even see this movie but after some insistence by family, I sat and watched in pure enjoyment.

Articles, reviews, trailers, TV spots, DO NOT do this film justice. Denzel Washington pulls out another great performance as well as an aged Val Kilmer. While some will point out that the plot is hard to swallow, it doesn't matter because it's wrapped up in sheer entertainment. You feel for these characters. There are no holes to be found in either the plot or it's twists. It's believable at the same time unbelievable. If you can get past the middle 20 minutes or so while they explain what the team can do, you're in for a great ride.

I can't, in three paragraphs, paint a picture like Deja Vu. Of the many films Mr.Washington has put out over the last 4 years or so, this is by far his best if not one of the best of the year.

Highly recommended for the open-minded.


text: Gewoonlijk hou ik van sci-fi als het puur sci-fi is. Ik hou meestal van hedendaags drama als het geloofwaardig echt is. Rampspoed, in ieder geval voor mij, doemt op als sci-fi samengaat met echte levensdrama's. Dus hier hebben we een hedendaagse misdaadthriller die wordt afgewisseld met tijdreizen in de sci-fi... En, deze film doet zijn werk zo goed, dat je eigenlijk nuances zou moeten bestuderen op de filmacademie. Hij is origineel genoeg om boeiend te zijn <0xE2><0x80><0x93> waar we niet in een verre toekomst zijn, maar in het hier en nu.<br />Het verhaal, de personages en de effecten passen goed bij elkaar om het geloof op te schorten tot het punt dat je 'aan boord gaat' en geniet van de rit. Dit is de manier om sci-fi te doen met geloofwaardige situaties uit het echte leven. De cinematografie, de implementatie van de technologie en zelfs een mooie (maar op dit moment dode) jonkvrouw in nood geven de acteurs, die allemaal even goed tot uitmuntend zijn, de impuls om dit in het domein van de verfijnde sf-films te plaatsen. Genrefans worden afgepoeierd en degenen die denken dat ze niet van sf-films houden, zouden hier ook van moeten genieten.

text_en:
I usually like sci-fi when it's pure sci-fi. I usually like present day drama when it's believably real. Disaster, at least for me, looms large when sci-fi meets real life drama. So here we have a present day crime thriller crossed with sci-fi time travel...And, this movie kicks butt, works so well, in fact, it's nuances should be studied in film school. It's original enough to be compelling-where we are not in some distant future, but the here and now.

The story, the characters, and the effects mesh well to suspend belief to the point that you "get on-board" and enjoy the ride. This is the way to do sci-fi with believable real life situations. The cinematography, the implementation of technology, and even a beautiful (but presently dead) damsel in distress, combine to give the actors, who are uniformly good to excellent, the boost to put this in rarefied good sci-fi territory. Genre fans are shoo-ins and those who think they don't like sci-fi should enjoy this one too. 7.5 to 8 out of 10.


text: Ik vind tijdreizende films meestal bijzonder interessant. Ik hou van het idee van een brug tussen verleden en heden, die communicatie mogelijk maakt en de tijdlijn vertakt. Ik kan me 'Frequentie' herinneren, dat ik een geweldige film heb gevonden en die kan aanbevelen aan mensen die van dit onderwerp houden. Wat deze film betreft, zijn er een paar dingen die ik bijzonder vervelend vind. Het is vooral irritant als personages zo stom worden gemaakt dat die scenarist het verhaal krijgt zoals hij het hebben wil. Waarom werd die krant naar een plek gestuurd waar Denzel op dat moment zou zijn? Waarom probeerden ze na die 'gedwongen mislukking' de krant niet naar een plek te sturen waar hij hem zeker kon zien... zijn huis bijvoorbeeld...? Gaat hij ooit slapen? En om alle problemen op te lossen... het was mogelijk hem naar het verleden te sturen... nou, daar kan ik geen commentaar op geven, ik neem het gewoon aan als een mogelijkheid in de werkelijkheid van de film, al zou je het je onmogelijk kunnen voorstellen na al die moeite om die massa papier te versturen. Maar zelfs toen hij naar het verleden werd gestuurd, na de redding van het meisje, schiep de scenarist nog spanning door de personages opnieuw dom te maken en alles te compliceren. Dat zal ik beantwoorden, omdat de scenarioschrijver na zijn dood het hart van de mensen wilde breken, net toen de liefde tussen hem en 'Claire' (Paula Patton) was bezegeld. En natuurlijk was het nog belangrijker om hem weer te laten verschijnen, zodat alle mensen weer gelukkig worden... Ik kan niet van films houden die hun spanning of andere emoties krijgen door de personages stom te maken, dat doen ze meestal in slechte horrorfilms. Dat en vele andere redenen maken deze film geen goede reden om naar de bioscoop te gaan. Dit is een zondagmiddagfilm om met het gezin te kijken terwijl er pictionary wordt gespeeld, zodat we de film niet te serieus nemen.

text_en: I consider time-travelling movies particularly interesting most of the time. I like the idea of a bridge between past and present, that turns communication possible, as well as timeline branching. I can remember "Frequency", that i found an amazing movie and recommend to those enjoying this subject. About this movie, there are a few things i particularly dislike. It's particularly annoying when characters are made stupid so that screenwriter get the story the way he wanted. Why was that paper sent to a place where Denzel would be just in that instant? After that "forced failure", why didn't they try to send the paper once again to a place he could certainly see it... his home for example... didn't he ever go to sleep? Then to solve all the problems... it was made possible sending him to the past... well i can't comment on that, i'll just assume it as a possibility in movie's reality, though it would be kind of impossible to imagine it after so much trouble sending the mass of little sheet of paper. But even when he was sent to the past, after the girl's rescue, the screenwriter created suspense by making characters once again stupid and complicating everything. Why didn't Denzel try to contact ATF and just warn to abort that ferry travel so that they could safely dismantle the bomb, without risking all that people's life... Well i'll answer that, because screenwriter wanted to break people's heart after his death, just when love between he and "Claire" (Paula Patton) had been set. And of course even more important was to make him appear once again, so that all people get happy again... I can't like movies that get their suspense or any other type of emotions, by turning characters dumb, this is usually done in bad horror movies. These and many other reasons don't make this movie a good reason to go to cinema. This is a Sunday's afternoon movie to watch with the family while pictionary is played, so that we don't take the movie too seriously.


text: Deze overdadige actiethriller heeft Denzel Washington als zijn typische maar goed gecaste personage in dit goed uitgedachte scenario dat het idee van tijd en ruimte op voortreffelijke wijze benut. In een van de beste genrethrillers van zijn soort zorgt deze consistente uitvoering voor een intellectuele en over het algemeen bevredigende ervaring. Afgezien van een 'Stargate'-achtige structuur (uit de film en tv-serie) die onnodig afbreuk doet aan de scène en de overduidelijke onmogelijkheid of op zijn minst de gigantische sprong van de wetenschap naar twee derde van de film, zijn dergelijke tekortkomingen van ondergeschikt belang vergeleken met de intensiteit en kleine déja vu-aanwijzingen die de film tot het einde toe versterken. Soms voorspelbaar, maar toch gaat het hier om de uitvoering. Een dikke acht van de tien.

text_en: This richly dense action-thriller has Denzel Washington as his typical but well cast character in this well thought out script that uses the idea of time and space in a superb manner. In one of the best genre thriller of its type, this consistent execution, high-quality production provides an intellectual and mostly satisfying experience. Except for a "Stargate" (from the movie and television series) like structure that unnecessarily detracts from the scene and the obvious impossibility or at least gigantic leap of science two-thirds way through the movie, such lapses are minor compared to the intensity and small deja vu clues that actually enhance the movie till the end. Sometimes predictable, but nevertheless, it's in the execution that matters here. A solid eight out of ten.


text: Deze film was g<0xC3><0xAA>nant om naar te kijken. Wat me nog het meest ergerde, was die fantastische tijdmachine. Oké, een video in hd-kwaliteit met geluid dat in elke mogelijke hoek kan worden gezet en zelfs kan worden ingezoomd, zodat je de cijfers op een telefoonscherm kunt zien. In een huis! En als je zoiets stoms in een film zet, probeer het dan niet uit te leggen met gebruikmaking van echte natuurkunde. Dat maakt het alleen maar erger, vooral als je natuurkunde kent. En dit videosysteem uit het verleden was iets wat een paar kerels in een paar dagen in elkaar hadden gezet. Om nog maar te zwijgen van het feit dat deze kerels de typische sci-fi-nerds waren die je in elke sciencefictionfilm ziet. Ik probeerde verder te kijken en van de film te genieten, maar dat viel niet mee. De optredens van Denzel en Val Kilmer zijn oké, maar de rest van de acteurs zit ergens tussen slecht en afschuwelijk in. Het verhaal heeft zoveel zwakke plekken dat je de tel kwijtraakt. Maar tegen het einde lijkt de moraal te zijn dat wat je ook doet om het verleden te veranderen, het uiteindelijke resultaat hetzelfde blijft; eigenlijk een slim idee (maar geen origineel idee). Maar dan stuurt hij zichzelf terug in de tijd (ja, waarschijnlijk wel) en redt de dag en het meisje (om van hemzelf nog maar te zwijgen). Serieus, het einde was een complete ramp. Uiteindelijk is er niets meer logisch. Ten slotte: wie was in godsnaam de bommenwerper, en wat waren zijn motieven? Ik gaf deze film 3/10 omdat hij gedeeltelijk vermakelijk was. Maar hij was vooral irritant. Kijk deze film niet tenzij je een vlucht van 13 uur hebt en niets anders om naar te kijken. Of je kunt een wedstrijd houden om te zien wie de meeste fouten in het verhaal vindt.

text_en:
This movie was embarrassing to watch. The thing that annoyed me the most was the fantastic time machine. Right, a video in HD-quality with sound that can be fixed in every possible angle and even zoom in so you can watch the digits on a phone display. Inside a house! And if you put something that stupid in a movie; don't try to explain it using real physics. It just makes matters worse; especially if you know physics. And this video system from the past was something a couple of guys had put together in a couple of days. Not to mention that these guys were the typical ubersmart morons you see in every sci-fi B-movie.

I tried to look beyond that and enjoy the movie, but it was hard. Denzel and Val Kilmer's performances are OK, but the rest of the actors are somewhere between bad and horrible. The story has so many glitches you lose count. But toward the end the moral seems to be that no matter what you do to change the past, the final outcome is the same; actually a clever idea (although not an original one). But then he sends himself back in time (yeah, likely) and saves the day and the girl (not to mention himself). Seriously; the ending was a complete disaster. In the end nothing makes sense at all.

Finally; who the heck was the bomber anyway, and what were his motives? I gave this movie 3/10 because it was partially entertaining. But it was mostly annoying. Do not see this movie unless you have a 13 hour flight and nothing else to watch. Or you can have a competition and see who finds most glitches in the story.


text:
Ik hield mijn verwachtingen laag voor deze middelmatige tijdmachinefilm en mijn verwachtingen werden niet overtroffen! Ik besef dat de filmmakers het alleen om het geld doen. Film is tegenwoordig voor het grootste deel een handelsartikel, net als tandpasta en papieren handdoekjes <0xE2><0x80><0x93> en het is te zien! Het zou me niet eens verbazen als Hollywood zo diep zou zinken dat het bedrijven in Public Relation inhuurde om valse positieve recensies te schrijven over internetsites als deze!
Hoewel ik geen klachten heb over het acteerwerk, is de verhaallijn gewoon volslagen belachelijk, en zo saai als tranen. Ik denk dat het te veel gevraagd is om een verhaal zinnig te maken, in plaats van de film te behandelen als een stel tieners op zoek naar goedkope sensatie!
Waar moet ik beginnen? Deze uiterst professionele terrorist heeft geen motief voor zijn waanzin. Hij duikt uit het niets op, is lid van geen enkele organisatie of beweging, heeft geen ideologie, geen bondgenoten en niemand die hem helpt. Onze gemene terrorist citeert Thomas Jefferson en beweert dat hij geen mensen vermoordt omdat de Amerikaanse militairen hem gekwetst hebben toen ze hem afwezen omdat hij 'te veel' een patriot was (ik maak maar een grapje), en het enige wat hij wil als hij gevangen wordt genomen, is bekennen alsof hij met een priester praat. (Plus een sigaret, natuurlijk <0xE2><0x80><0x93> roken niet alle slechteriken tegenwoordig?) O, alsjeblieft, doe me een lol! Hoe gezuiverd kun je een verhaal krijgen? De filmmakers en scenarioschrijvers van Deja Vu hebben absoluut geen lef om iets anders te zeggen dan dat terroristen gestoord zijn en gekwetste gevoelens krijgen! Wauw! Wat een interessant inzicht!
Vervolgens heeft de Amerikaanse regering een tijdmachine die zoveel energie gebruikt dat de laatste verduistering van Canada naar New York erdoor werd veroorzaakt, terwijl ze experimenten deden met alleen maar kleine dieren, die allemaal uiteindelijk een hartstilstand kregen en stierven. Maar als onze onbevreesde held, Denzel Washington, teruggaat in de tijd, verdwijnt het energieprobleem op wonderbaarlijke wijze. Vergeet niet dat er een paar dagen eerder een enkel velletje papier door de tijd werd gestuurd en dat daarmee de macht van een hele stad werd uitgeschakeld!
Het probleem van het sterven is ook opgelost, en een volledig herstel duurt nog geen dag. Vergeet niet dat als de meeste mensen herstellen van een hartstilstand, ze meestal niet sterk genoeg zijn om een paar uur later het ziekenhuis te verlaten! Maar Denzel is bijzonder, en hij heeft niet eens superkrachten!
Als Denzel wordt geraakt door een vrij grote kogel, begint hij snel bloed te verliezen. Zo snel zelfs dat het voor iedereen duidelijk is dat hij zo snel mogelijk naar de Spoedeisende Hulp moet! In plaats daarvan gaat hij naar het vrouwenhuis, vanwege de tijdsdruk. Daar wassen ze zijn wond met water en drogen ze hem met papieren handdoekjes. Hij houdt op wonderbaarlijke wijze op met bloeden, omdat hij zijn wond heeft gewassen. Hij heeft geen hechtingen of kompressen nodig, alleen maar zeep en water om het bloeden van schotwonden te stoppen. Stel je voor wat voor andere wonderen er gebeurd zouden zijn als hij de tijd had gehad om de rest van zijn lichaam te wassen!
Ik denk dat je het wel begrijpt. Dit is zo'n suffe film omdat de stupiditeit non-stop is! Het is een schande dat films niet worden beoordeeld op hun slimheid en intelligentie. Als dat wel zo was, zouden filmmakers misschien interessantere films gaan maken!

text_en:
I kept my hopes low for this mediocre time machine movie and my expectations were not exceeded! I realize the filmmakers are solely in it for the money. Film is now, for the most part, a commodity like toothpaste and paper towels - and it shows! I wouldn't even be surprised if Hollywood stooped so low as to hired Public Relation firms to write fake positive reviews on internet sites like this one!

While I have no complaint with the acting, the storyline is just utterly ridiculous, and boring as tears. I don't think it is asking too much for a story to make some sense, instead of treating the movie going public like a bunch of teenagers looking for some cheap thrills!

Where do I begin? This highly professional terrorist has no motive for his madness. He pops out of the blue, belongs to no organizations or movements, and has no ideology, no allies, and no one helping him. Our meany terrorist quotes Thomas Jefferson, claims he's not killing people because the U.S. military hurt his feelings when they rejected him for being "too much" of a patriot (I kid you not), and all he wants when he's captured is to confess like he's talking to a priest. (Plus a cigarette, of course - don't all bad guys smoke these days?) Oh, please, give me a break! How sanitized a story can you get? The filmmakers and screenwriters of Deja Vu have absolutely no guts, whatsoever, to make any kind of statement other than that terrorists are crazy and get hurt feelings! Wow! What an interesting insight!

Next, The U.S. Government has a time machine that uses so much energy it caused the last Canada to New York blackout while doing experiments with just small animals, which, in-turn, all end-up going into cardiac arrest, and dying. But when our fearless hero, Denzel Washington, goes back in time the energy problem miraculously disappears. Keep in mind a single piece of paper was sent through time a couple of days earlier, and it knocked out a whole city's power!

The dying problem is also solved too, with a full recovery taking less than a day. Keep in mind, when most people recover from going into cardiac arrest, they are usually not strong enough to waltz out of the hospital a couple of HOURS later! But Denzel is special, and he doesn't even have super powers!

When Denzel is shot by a rather large caliber bullet, he begins losing blood fast. So fast in fact, that it's obvious to everyone he needs to make a trip to the emergency room, pronto! Instead he goes over to his women's home because of time constraints. There they wash his wound with water and dry it with paper towels. He miraculously stops bleeding because he washed his wound. No need for stitches or compresses, just soap and water stops bleeding from gunshot wounds. Imagine what other miracles would have occurred if he had the time to wash the rest of his body!

I think you get the picture. This is such a dopey film because the stupidity is non-stop! It's a shame films are not rated based on cleverness and intelligence. If they were, perhaps filmmakers would start making more interesting movies!


text:
En dat zeg ik na lang nadenken <0xE2><0x80><0x93> het is niet zomaar een automatische reactie.
Ik ben een fan van sciencefiction en actiefilms, oké? En ik heb er geen moeite mee om mijn ongeloof op te schorten als het verhaal goed is. Maar dit was volslagen onzin. De plot is zo zwak en er zitten zoveel enorme gaten in het verhaal. Toen de 'technologie' eenmaal was uitgelegd (niet zo goed, mag ik er wel aan toevoegen, dankzij Adam Goldbergs zogenaamd komische reliëf-realisme) dacht ik: waarom stuur je niet gewoon een bericht terug naar de politie om ze te waarschuwen voor de explosie? Of naar de kapitein van de veerboot? En wat is er gebeurd met acteren? Denzel is aan het slaapwandelen, Val Kilmer heeft zo weinig tekst, maar hij slaagt erin die te bewerken met alle emotie van een kool. En wie waren die anderen ook weer...? Sorry, ik ben ze vergeten.
O, en het zag er niet zo best uit.
Al met al een verspilling van tijd.

text_en:
..and I say that after much thought - it's not just a knee-jerk reaction.

I'm a sci-fi and action movie fan OK? And I have no problem suspending my disbelief if the story is good. But this was utter rubbish. The storyline is so weak and huge gaping plot-holes abound in this turkey. Once the "technology" was explained (not very well I might add, by Adam Goldberg's supposedly comic-relief techy) I thought, "Why not just send a message back to the cops warning them of the explosion? Or the ferry captain?" And whatever happened to acting? Denzel is sleep-walking, Val Kilmer has so few lines but he manages to invest them with all the emotion of a cabbage. And who were the others again...? Sorry, they seem to have slipped my mind.

Oh, and it didn't look THAT good.

All in all, a waste of £10.


text: Dit was een geweldige film, zo simpel was het. Je bleef denken en raden naar wat er werkelijk aan de hand was, en uiteindelijk kwamen alle gaten dicht bij elkaar te liggen. Dat is ongebruikelijk voor een soort'met de tijd spelen'-film, en alle betrokkenen verdienen de eer dat ze het goed hebben gedaan. Hoewel de hele premisse van de betrokken wetenschap een diepe zwakke plek heeft, is het niet het soort zwakke plek dat de opschorting van ongeloof uitsluit. Denzel Washington, Jim Caviziel en Adam Goldberg geven gedenkwaardige voorstellingen. Natuurlijk is er niemand beter dan Tony Scott als het gaat om het vertellen van een verhaal met beelden, en hij is hier net zo goed, zo niet beter dan in Vijand van de Staat. 10/10 omdat ik mijn popcorn op had voordat ik zelfs maar in de gaten had dat hij bijna op was.

text_en:
This was a terrific movie, plain and simple. It kept you thinking and guessing at what was really going on, and in the end, all the holes close. That is unusual for any kind of "playing with time" kind of film, and all those involved deserve credit for doing it right. While the whole premise of the science involved has a deep flaw in it, it's not the sort of flaw that precludes the suspension of disbelief. Denzel Washington, Jim Caviziel and Adam Goldberg give memorable performances. Of course, there is no one better than Tony Scott when it comes to telling a story with pictures, and he's as good here, if not better than in Enemy of the State.

10/10 because I finished my popcorn before I even noticed it was running low.


text:
Op de openingstitels. En ze proberen slim te zijn. Het werkt niet.
onze cast: agent Doug Carlin wordt gespeeld door Denzel Washington, die door deze film lijkt te slaapwandelen met af en toe een plotselinge, onverklaarbare afwijking van zijn personage. Val Kilmer is niet zo oud geworden als Special FBI-agent Pryzwarra, een dikbuikige, dikbuikige, van karton gemaakte voorstelling van de eendimensionale G-man. Adam Goldberg probeert (en het lukt hem echt, echt niet... ik bedoel... o jee) om de superbrein-hart-van-goud professor 'Denny' te strikken. Paula Patton is een geweldige oog-snoepje-dame-die-in-de-problemen-zat en laat ons een tepel zien. De rest van de cast? meh... wie kan het wat schelen?
dus hoe gaat het met de film?
eh... een 5/10 en dat is royaal.
hier waren de grote problemen.
* de wetenschap was... nou ja... volkomen waardeloos en inconsequent. Waarom konden ze alleen in de omtrek van New Orleans zien en hoe werkte dat draagbare apparaat precies buiten dit gebied? Waarom kon d'r een laserpointer door het grote scherm heen, maar hadden ze zo'n enorme nucleaire broodrooster nodig om dat vel papier terug te sturen? En, o ja, dat papier was het uiterste wat we terug konden sturen, maar we zijn van gedachten veranderd en nu kunnen we Denzel terugsturen, maar dan moet-ie wel in z'n blootje, want z'n schoenen zouden te zwaar zijn. Wat? En als je wilt benadrukken dat het sturen van de laserpointer, het vel papier en Denzil enorme hoeveelheden energie gebruiken, gebruik dan niet drie keer hetzelfde 'luchtbeeld van de stad dat zwart wordt'.
* er zit geen ontwikkeling in deze film. geen. nada. nihil. en Denzils personage heeft van die ongekende veranderingen in emotie en karakter 'trucjes' waardoor het bijna onmogelijk is om met hem mee te leven.
* Denzil creëert ongestraft chaos en bloedvergieten in de straten van New Orleans met een uitgeklede Hummer (met genoeg stickers van productplaatsen erop om de reclameagent van de film onbeheersbaar te laten huiveren van logolistische extase). hij vermoordt waarschijnlijk tientallen onschuldige omstanders en krijgt niet eens een vermindering van zijn onkostenrekening. en het is GEWELDIG! Tony Scott heeft elk atoomtje 'thrill' uit de hele scène gezogen. oooh... daar komt een vrachtwagen frontaal op hem af. Zal Denzil sterven? o nee... en de Hummer zal daarna nog te gebruiken zijn! <0xE2><0x80><0x93> hij had het niet meer toen hij de veerboot weer op rende.
<0xE2><0x80><0x93> en nu we het toch over toverwapens hebben, waarom zou het marinepersoneel, op weg naar Mardi Gras, toevallig volledige gevechtsuitrusting dragen en M-15's bij zich hebben?

text_en:
the opening credits. and they try and be clever. it doesn't work.

our cast: Agent Doug Carlin is played by Denzel Washington who seems to be sleep-walking thru this movie with the occasional sudden inexplicable deviation of character. Val Kilmer has not aged well as Special FBI Agent Pryzwarra, a thickly-jowled pot-bellied cardboard representation of the one-dimensional G-man. Adam Goldberg tries (and really, really fails...i mean...oh boy) to pull off the super-brain heart-of-gold physics professor "Denny". Paula Patton makes great eye-candy damsel-was-in-distress and flashes us a nipple. the rest of the cast? meh...who cares?

so how is the movie. eh. a 5/10 and that's being generous.

here were the big problems:

* the science was...well...utter crap AND inconsistent. why could they only see in the New Orleans radius and how exactly did the portable rig work outside of this area? why could a laser pointer go thru the main "screen but they needed this big-ass nuclear toaster to send that sheet of paper back? and, oh, the paper was the utter maximum we could send back but we've changed out minds and now we can send Denzel back but he has to be in his undies 'cause his shoes would weigh too much. wha? and if you want to emphasize that sending the laser bean, sheet of paper and Denzil use HUGE amounts of energy, don't use the same "aerial view of the city blacking out" all three bloody times.

* there is NO character development in this film. none. nada. zilch. and Denzil's character has these unprecedented changes of emotion and character "quirks" that makes it nearly impossible to relate to him.

* Denzil creates mayhem and carnage on the streets of New Orleans with a tricked-out Hummer (with enough product-placement stickers on it to make the movie's endorsement agent shudder uncontrollably with logolistic ecstasy) with impunity. he prolly kills several dozen innocent by-standers and doesn't get as much as a reduction of his expense account. and it's BORING! Tony Scott has sucked every atom of "thrill" from the whole sequence. oooh...here comes a semi-truck, head-on. will Denzil die? hell no...AND the Hummer will still be drivable afterward!!!

* in the final climax, where the HECK did the bad guy get the kelvar vest, automatic weapons, and ammo? he didn't have it when he ran back onto the ferry.

* and while we're talking about magic guns, and why would Navy personnel, on their way to Mardi Gras, just happen to be wearing full combat gear and toting M-15s?


text:
Hoewel redelijk vermakelijk, zijn er te veel dingen die je over het hoofd moet zien om er één samenhangende film van te maken. Dus laten we beginnen.
Laten we eerst het feit over het hoofd zien dat de film de fysica afslacht <0xE2><0x80><0x93> je zou toch denken dat ze op zijn minst iemand zouden meebrengen die iets van wormgaten en zo afweet om te proberen deze film in de wetenschap te beproeven. Dat hebben ze niet gedaan. Aangezien het een fictieve film is <0xE2><0x80><0x93> dat is vergeeflijk <0xE2><0x80><0x93> zullen we over het hoofd zien dat het (het produceren van wormgaten) onmogelijk kan gebeuren en dat de wetenschap erachter lachwekkend is. Ten tweede hebben ze nooit echt uitgelegd waarom er twee van hem zijn <0xE2><0x80><0x93> is dit een soort 'De Prestige'-oplichterij? Mijn gedachte is dat als je iemand naar het verleden stuurt <0xE2><0x80><0x93> dat.' Het schijnt ook dat ze het feit dat hij hoogstwaarschijnlijk zijn partner heeft vermoord, waarschijnlijk 40-50 mensen op de snelweg heeft gedood door roekeloos te rijden (zo niet dood, dan verlamd) om het meisje te redden op wie hij verliefd was (echt romantisch). 'Ze zien ook alle scènes over het hoofd waarin ze het meisje in de douche bespioneren en zich omkleden <0xE2><0x80><0x93> want daarvoor zouden ze gearresteerd moeten worden, want dat is behoorlijk onwettig en ongepast. Ik begin te raaskallen, dus luister goed <0xE2><0x80><0x93> ze richt een pistool op hem <0xE2><0x80><0x93> en hij maakt een grapje waarvan hij niet wist dat het zou gebeuren <0xE2><0x80><0x93> maar dat had hij wel moeten doen, ze doen het af als een grapje omdat ze die scène niet kunnen verklaren.' Het einde waar ze de vrachtwagen van de boot rijden <0xE2><0x80><0x93> met een goddelijke tussenkomst <0xE2><0x80><0x93> ze rammen door alle stilstaande auto's heen <0xE2><0x80><0x93> met de afstand die ze hadden <0xE2><0x80><0x93> ze zouden maximaal 15 kilometer per uur kunnen rijden <0xE2><0x80><0x93> en toch ploegen ze erdoorheen en slagen er niet alleen in de vrachtwagen van het schip af te rijden, maar hem hoog in de lucht te krijgen om rond te tollen. Dat is indrukwekkend! Mijn laatste grote zorg over de film is <0xE2><0x80><0x93> als hij aan het eind naar de bayou rijdt, heeft hij ZO'N haast <0xE2><0x80><0x93> en toch <0xE2><0x80><0x93> bij het huis van het meisje brengen ze zoveel tijd door met het verbinden van hem en hebben ze geen haast. Die scène zou geen enkele spanning hebben als ze zich naar haar huis haastten en geen haast maakten. Hij parkeerde pal voor de Bayou.
Naar mijn mening had deze film beter Denzels dood kunnen hebben <0xE2><0x80><0x93> het meisje dat in de schroef van een schip wordt gezogen (waarbij haar vingers worden afgehakt) en aan de kust van de oceaan aanspoelt om te laten zien dat je niet met het verleden kunt knoeien of om de'menselijke offers'-lijn van de film verder uit te diepen.

text_en:
Though moderately entertaining, there are too many things you have to overlook to make it one cohesive movie. So let's begin.

Let's first overlook the fact that the movie butchers physics- you would think they'd at least bring someone on staff that knows SOMETHING about wormholes etc. to at least attempt to ground this movie in science. They didn't. Since it's a fictional movie- this is forgivable - we'll overlook that it (producing wormholes) can't possibly happen and the science behind it is laughable. Secondly, they never really explain why there are two of him - is this some sort "The Prestige" rip-off? My thought is if you send someone into the past - that's changing the past and there is only one of the person- you're not cloning someone - they use all this fake science mumbo-jumbo to make you try to answer your own question or just ignore the fact there's two of him. Give me a concrete answer on why there's two of him (and how he makes it back to the future when it hasn't worked before--why this time? because it's Denzel?) It also seems they kind of just ignore the fact he most probably killed his partner, probably 40-50 people on the highway by driving recklessly(if not killed, paralyzed) to save the girl that he had a crush on (real romantic). Let's also overlook all the scenes where they spied on the girl in the shower and changing - because they should be arrested for that considering that's pretty illegal and inappropriate. I'm going to start rambling so bear with me- she pulls a gun on him- and he makes a joke that he didn't know that was going to happen - but he really should have, they pass it off as a joke because they can't explain that scene. The ending where they drive the truck off of the boat - in a stroke of divine intervention- they crash through all the immobile cars -with the distance they had - maximum they could be going 15 MPH - yet they plow through and manage to not only drive the truck OFF the ship, but get it way up in the air to flip around. That's impressive! My last huge qualm about the movie is- when he heads towards the bayou at the end, he's in SUCH a hurry - yet - at the girl's house they spend so much time bandaging him and are in no hurry. That scene would lack ANY suspense if they hurried up at her house and didn't park right out front of the Bayou.

In my opinion, this movie would have been better served having Denzel die - the girl get sucked into the ships propeller (to have her fingers cut off) and wash up on the ocean shore to show that you can't mess around with the past or to elaborate more on the 'human sacrifice' line of the movie.