text:
Ik zou kunnen jubelen over het fantastische acteerwerk en de regie. Maar elke scène is alsof je wakker wordt in een echte Hades. Ik bedoel, het lijkt wel of deze mensen vastzitten in een nooit eindigende sleur van met elkaar moeten leven, en erger nog, met zichzelf.
Ik ben het niet eens met een andere opmerking die ik heb geplaatst, waarin stond dat geen van de acteurs goed was, behalve Joan Crawford. Ze acteerden allemaal perfect op het juiste moment, waren dynamisch met elkaar verweven, en hun interacties waren zo echt dat ik de hele tijd dacht dat ik in de kamer was met deze ellendige, rijke mensen.
Ik kreeg steeds weer maagzweren en voelde me boos, depressief of paniekerig bij elke karakterverandering. Nu en dan biedt de zachtaardige bezoekende nicht, Jenifer, een nieuw sprankje hoop, maar wauw, wat raakt ze verstrikt in hun giftige bestaan. Je weet nooit of ze dit ellendige gezin zal redden of vernietigen; je weet niet precies wat ze van plan is.
Er is meer dan genoeg beweging, dynamisch samenspel, psychologische oorlogvoering en symboliek, en soepele continuïteit. Elke acteur verrast je met onthullingen over zijn innerlijk, die hij niet bang is te onthullen, wat in elke scène meer conflicten opwekt om uit te werken.
Ik ben het ook een beetje oneens met de opmerking die aan het eind was geplakt. In zekere zin zou het zo kunnen lijken, maar de gebeurtenissen die eraan was de ontluikende oplossing van al hun zorgen echt? Of alleen maar een hoop gefingeerde vooronderstellingen die nooit het volle licht hadden gezien? We zullen het nooit weten. Maar nadat ik deze anders zo goed geproduceerde film heb gezien, ben ik vastbesloten om een zo goed mogelijk leven te leiden, als de hel zo is! En deze arme mensen zijn in de hel.

text_en:
I could rave about the fantastic acting and directing. But every scene is like waking up in a real Hades. I mean, these people seem locked into the never-ending strain of having to live with each other, and even worse, with themselves.

I disagree with another posted comment which said none of the acting was good except for Joan Crawford. They were all superbly on cue, dynamically intertwined, and their interactions were so genuine I kept thinking I was in the room with these miserable rich people.

I kept getting ulcers, and feeling angry, depressed, or panicky with each character interaction. Now and then the sweet-natured visiting cousin, Jenifer, offers a fresh breeze of hope, but wow, how she gets caught up in their poisonous existence. You never know if she is going to save this wretched family, or destroy them; you can't quite figure what she is about.

There is plenty of movement, dynamic interplay, psychological warfare and symbolism, and smooth continuity. Every actor surprises you with revelations of their inner selves which they are not afraid to expose, which in every scene stirs up more conflict to work out.

I also slightly disagree with the posted comment that the ending was tacked on. In a way it could seem so, but the events leading up to it keep you wondering... was the freshly budding resolution of all their sorrows real? Or just a lot of fake premise that never got to full light? We will never know. But after seeing this otherwise well produced movie,I am determined to live as good a life as I can, if this is what Hell is like! And these poor people are in Hell.


text: Als je van Joan houdt, zoals ik van Joan hou, moet je deze film zien. Het script, de kostuums, het acteerwerk en de muziek zijn allemaal top. Dit moet het stoutste meisje zijn dat Joan ooit heeft gespeeld, en de rol past haar goed; Mildred Pearce verbleekt in vergelijking met deze rol. Barry Sullivan is ook geweldig. Op de een of andere manier krijg ik de indruk dat Joan tijdens de hele film denkt: 'Ik zal die Bette eens laten zien hoe ze een zuidelijk feekstje moet spelen!' Deze film is de reden dat ik van oude films hou; ze hebben geld uitgegeven aan deze <0xE2><0x80><0x93> het decor, de meubelen, de kostuums en de sieraden waren allemaal van de oude school en om voor te sterven. Als je de dvd ziet, is de oorspronkelijke trailer een giller! Na het kijken naar de film viel ik in lachen uit bij het zien van de trailer. Ze laten veel te veel zien van de plot in de trailer, dus kijk niet naar de trailer voordat je naar de film kijkt.

text_en: If you love Joan, like I love Joan, you have to see this movie. The script, costumes, acting, and music are all A++++. This has to be the baddest girl that Joan has ever played, and the part suits her well; Mildred Pearce pales in comparison to this role. Barry Sullivan is terrific too. Somehow, I get the impression that during the whole picture that Joan is thinking, "I'll show that Bette how to play a southern vixen!" This movie is the reason that I like old movies; they spent money on this one - the scenery, furnishings, costumes, and jewelry were all "old school" and to die for. If you see the DVD, the original trailer is a hoot! I fell out laughing looking at the trailer after watching the movie. They show way too much of the plot in the trailer, so don't watch the trailer before watching the movie.


text: Een schuldig genoegen, als ik er ooit een heb gezien. Als je hem door Ranald McDougall laat zien, zelfs zijn naam klinkt als een spelfout, was hij de schrijver van Mildred Pierce en het was duidelijk dat Crawford hem vertrouwde. Kijk naar haar entree, van een afstand, een subtiel en niet zo subtiel spel van licht en muziek. Het opgeblazen verhaal van kwaad en bedrog lijdt aan gaten in elke hoek, maar dit is niet het soort film dat zich een dergelijke kritische blik kan veroorloven. Dit is een staaltje voor de laatste tijd populaire Crawford-fans. Je kunt niet anders dan bewondering hebben voor haar vernietigende zelfvertrouwen. Ze kende elke truc in het boek, als actrice en als personage. Koningin Bee gaat heel snel weg en het morele kompas wordt bepaald door Lucy Marlow, terwijl er in feite een soort van Anne Baxter of iemand met wat meer plechtstatigheid voor nodig was. Om gezien te worden met een stel net zo verstandige vrienden en hardop te lachen.

text_en: A guilty pleasure if I ever saw one. Directect by Ranald McDougall, even his name reads like a misspell, he was the writer of Mildred Pierce and clearly Crawford trusted him. Look at her entrance, from a distance, a subtle and no so subtle game of light and music. The turgid tale of evil and deception suffers from holes in every angle but this is not the sort of picture that can afford that kind of scrutiny. This is a showcase for the late term Crawford die hard fans. You wont be able to help but admire her devastating self confidence. She knew every trick in the book as an actress as well as a character. Queen Bee goes bye fast very fast and the moral compass is determined by Lucy Marlow when in fact it needed a sort of Anne Baxter or someone with a bit more gravitas. To be seen with a bunch of like minded friends and laugh out loud.


text:
Ik geloof werkelijk dat mevrouw Crawford ('Eva Phillips') een stel schrijvers in dienst had om speciaal voor haar deze films te schrijven. Randall MacDougall was er zeker een van! Kunt u zich niet voorstellen hoe ze besloot welke regels ze zou 'houden' en welke ze zou'verliezen'? 'Avery Phillips' (Barry Sullivan) was werkelijk goed in zijn alcoholische rol <0xE2><0x80><0x93> wist u niet dat er aan het eind van de film een auto-ongeluk zou gebeuren toen hij 'Eva's' sleutels van zijn bureau pakte? Ik begreep werkelijk niet waarom de nicht zelfmoord pleegde <0xE2><0x80><0x93> het was me duidelijk dat 'Eva' met iedere man in het Zuiden was getrouwd. John Ireland ('Judson Prentiss') was goed in zijn rol, net als Betsy Palmer en alle anderen. De ster van de show is natuurlijk de garderobe die mevrouw Crawford draagt. Ik herinner me het tv-programma dat ze een tijdje geleden voor arme mensen over de hele wereld heeft gedaan. Iedereen ter wereld had in die tijd te eten kunnen krijgen als ze de ketting die ze droeg maar hadden verpatst. De ware Crawford! 'Arme mensen, maar blijf met je handen van mijn ketting af!'
Ja, de travestieten kregen echt voer voor hun optredens, vooral de fabelachtige Charles Pearce, die een optreden deed over een meidengevecht tussen Bette Davis en Crawford, alleen maar door zijn pruik om te draaien... maar door zijn eigen materiaal te gebruiken. Voor diegenen onder jullie die dat niet deden.' 'Als je niet het voorrecht had om Pearce te zien optreden, had je een groot talent gemist... bijna net zo beroemd als de dames die hij imiteerde.'
'Wist je niet dat de belichting voor deze film was ontworpen om Crawfords ogen te accentueren <0xE2><0x80><0x93> dikke wenkbrauwen of niet?'
'Ik denk dat deze film een verhaal was over Crawfords echte leven <0xE2><0x80><0x93> haar eigen dochter kon er niet naar kijken. Ik vond 'Queen Bee' geweldig, omdat ik moest lachen om zo'n gemeenheid, hoewel ik ook veel van die mensen heb gekend. Je moet één ding toegeven: NIEMAND doet zo gemeen als Crawford. Tegenwoordig doen actrices dat niet meer.' Ze hebben het niet in zich om gemeen en glamoureus te zijn <0xE2><0x80><0x93> jongere mensen beseffen misschien niet dat er in die tijd in films ALWAYS teksten stonden waarin de hoofdrolspeelster zei 'hoe mooi' ze was.
Ik ben geen fanatieke fan van haar, maar ik heb echt genoten van Crawford in 'Queen Bee'. Bravo voor iedereen!

text_en:
I really think that Ms. Crawford ("Eva Phillips") kept a bunch of writers on-salary to write these movies particularly for her. Randall MacDougall certainly was one of those ! Can't you see her deciding which lines to "keep" and which ones to "ditch" ?? "Avery Phillips" (Barry Sullivan) was truly good in his alcoholic role - didn't you know the end of the movie would involve a car-accident when he picked up "Eva's" keys from his desk? I really didn't understand why the niece committed suicide - it was plain to me that "Eva" had hitched-up with every male in The South. John Ireland ("Judson Prentiss") was good in his role, as were Betsy Palmer and all the rest.

The star of the show, of course, is the wardrobe Ms. Crawford wears. I recall the TV-appeal they had her to do for poor people all around the world, some time ago. Everyone in the world could have, at that time, been fed if they just hocked the necklace she was wearing. True Crawford ! "Poor people, but keep you hands off my necklace !"

Yeah, the drag-queens really got some fodder for their acts, especially the fabulous Charles Pearce, who did an act about a bitch-fight between Bette Davis and Crawford, just by turning his wig around......but by using his own material. For those of you who didn't have the privilege of seeing Pearce perform, you missed some great talent....almost as famous as the ladies he mimicked.

You weren't aware that the lighting for this movie were designed to highlight Crawford's eyes - thick brows, or not ?

I think this film was a story of Crawford's real life - her own daughter couldn't sit through it. I loved "Queen Bee", because it made me laugh at such meanness, although I've known a lot of those people, too. You gotta admit one thing: NO ONE does "queen of mean" like Crawford did. Today's actresses don't have it in them to be mean AND glamorous - younger people may not realize that movies, in those days, ALWAYS had lines in them to say "how beautiful" the leading lady was.

I'm not a hard-core fan of hers, but I truly enjoyed Crawford in "Queen Bee". Bravo to all!


text:
Weinig dingen zijn amusanter voor mij dan de Hollywoodmythe dat Joan Crawford, vooral op middelbare leeftijd (ze was vijftig toen deze film werd gemaakt), de meest intens sexy, begerenswaardige vrouw was die ooit had geleefd. Die mythe komt niet vuriger tot uitdrukking dan in deze film. Wauw. Het verhaal is zo zorgvuldig bedacht dat het om de mythe heen draait als een enorme conglomeratie van ruimtepuin en stof dat ronddraait om een reusachtige, bevroren planeet.
En het werkt... als je van melodrama's van Joan Crawford houdt. Ik heb nog nooit een betere gezien. De plot is absurd, wat wil zeggen dat hij perfect is. De bijrollen zijn ook precies waar het om gaat: de slanke nicht, de verbitterde alcoholist, de emotioneel geruïneerde belle, de beminnelijke buurvrouw en zijn labiele zus. Alle acteurs (behalve misschien de kinderen) doen het veel beter dan Crawford (in termen van het creëren van echte, geloofwaardige personages), en dat is precies wat een film als deze nodig heeft. Zij is het (tragikomische) middelpunt; alle anderen zorgen voor het contrast.
De plot is ongeveer net zo subtiel als een atoombom, met explosies die met regelmatige tussenpozen plaatsvinden ('Nee, ik ga deze hond doodschieten') om het verhaal naar voren te brengen op ongeveer dezelfde manier als waarop een bulldozer een huis van zijn fundering duwt. En dat is perfect. Dit is melodrama. Subtiliteit is niet van essentieel belang. Houd de atoombommen op afstand.
Maar de grootste kracht van de film is de algehele productie. De kostuums, de decors en de schitterende, griezelige belichting zijn van het allerhoogste kaliber. Krachtig, maar niet helemaal belachelijk. Net als je denkt dat de grimmige interieurscènes met hun diepe schaduwen te veel zijn geworden, gaan ze over op een heldere, luchtige buitenscène.
Het einde is voorspelbaar en 'tragisch' en tegelijkertijd 'gelukkig', dat wil zeggen melodramatisch en om te gniffelen. Maar ik voelde me er niet door geïrriteerd, zoals bij sommige films van Crawford. In plaats daarvan nam ik me voor deze film op mijn dvd-verlanglijstje te zetten. Ik wil hem beslist nog een keer zien.

text_en:
Few things are more amusing to me than the Hollywood myth that Joan Crawford, especially in middle age (she was 50 when this movie was made), was the most intensely sexy, desirable woman who ever lived. That myth finds no more fervent expression than in this movie. Wow. The story is all carefully crafted to rotate around the myth rather like a vast conglomeration of space debris and dust rotating around a giant, frozen planet.

And it works...if you like Joan Crawford melodramas. I've never seen a better one. The plot is absurd, which is to say that it's perfect. The supporting cast is also right on the money: the willowy niece, the bitter, alcoholic husband, the emotionally destroyed belle, the suave neighbor and his unstable sister. All of the actors (except maybe the children) easily outperform Crawford (in terms of creating genuine, believable characters), which is exactly what this kind of movie needs. She's the (tragi-)comic center; everyone else provides the contrast.

The plot is about as subtle as an atomic bomb, with explosions dropped in at regular intervals ("No, I'm going to shoot this dog") to move the plot forward in roughly the same way that a bulldozer shoves a house off its foundation. Which is perfect. This is melodrama. Subtlety is not of the essence. Keep the atomic bombs coming.

The movie's greatest strength, though, is the overall production. The costumes and the sets and the superb, creepy lighting are of the very highest caliber. Forceful but not completely ridiculous. Just when you think the stark, interior scenes with deep shadows have become too much, they switch to a bright, airy outdoor scene.

The ending is predictable and "tragic" and yet "happy" at the same time, which is to say, melodramatic and chuckle-inducing. But it didn't leave me feeling annoyed, as some of Crawford's movies do. Instead, it made me resolve to put this movie on my DVD wish list. I definitely want to see it again.


text: Dit was een van de laatste filmrollen van Joan Crawford als de Glamour Queen, voordat ze begon met horrorfilms en tv-optredens, en dit deel is een overgangsfase, want ze speelt een legendarische schoonheid, pathologisch in haar manipulaties van de mensen om haar heen. Ondanks de enorme wenkbrauwen uit de jaren vijftig die Joan, Audrey Hepburn, Kim Novak en anderen in die tijd hadden, en het vreemde, hartvormige kapsel, blijft Joan zowel een schoonheid als een werkelijk fascinerende en zeer getalenteerde actrice. Dit was nadat Joan POSES EDITED had gedaan en had bewezen dat ze zowel onderkoeld als op volle kracht kon spelen. Hier speelt ze een vrouw die zo ontzettend oneerlijk is dat ze niet overtuigend is in elke emotie, terwijl we niet eens weten of ze zelf wel iets van dit alles gelooft. De echte uitblinker in deze film is Barry Sullivan als Joans lichamelijk en emotioneel beschadigde echtgenoot. Hij is volkomen geloofwaardig in een rol in een achtbaan. Het prototype van de sexy, beschadigde man.<br />De film zelf is middelmatig, het script is voorspelbaar, en het grootste mysterie (hoe hij aan zijn littekens is gekomen) wordt nooit onthuld, alleen gesuggereerd. Ondanks Joans titelpersonage en haar garderobe van Jean-Louis, is dit echt een ensemblefilm, en iedereen levert goed werk in deze zuidelijke gothic-keuken. De'stads- en plattelandsscène' voelt zowel opzichtig groots als een beetje te krap en klein aan, en dat is een goede manier om het hele gebeuren te beschrijven.

text_en:
This was one of Joan Crawford's last Glamour Queen movie roles, before she started doing horror films and TV, and this part itself is transitional, as she plays a legendary beauty, pathological in her manipulations of the people around her. Despite the huge 1950s eyebrows that could be seen on Joan, Audrey Hepburn, Kim Novak, and others during this period, and the weird heart shaped hairdo, Joan remains both a beauty and a really compelling and totally invested actress. This was after Joan did POSSESSED and proved she could both underplay and play full tilt. Here she plays a woman so deeply dishonest that she is unconvincing in every emotion  we don't even know if she believes any of this herself.

The real stand out performance of this film is Barry Sullivan as Joan's physically and emotionally scarred husband. He is completely believable in a roller coaster role. The prototype of the sexy damaged man.

The film itself is average, the script is soap opera predictable, and the biggest mystery (how he got scar) is never revealed, only hinted at. Despite Joan's title character and her entrance-making Jean Louis wardrobe, this really is an ensemble piece, and everyone does a good solid job in this Southern Gothic potboiler. The "town and country" set of this film feels both ostentatiously grand and a little too cramped and small, and that is a good way of describing the whole thing.


text: Ik ben dol op een goed drama en dit liet niets te wensen over. Mevrouw Crawford was in vorm. Haar tong was die van een wesp (stekend en pijnlijk). Haar garderobe was die van een koningin en haar optreden was koninklijk. Het zuidelijke accent moest nog wat bijgeschaafd worden, maar al met al was koningin Bee heel goed.

text_en: I love a good drama and this one left nothing to be desired. Ms. Crawford was in rare form. Her tongue was that of a wasp (Stinging and painful). Her wardrobe was fit for a queen and her performance was royal. The southern accents needed a little work, but all in all, Queen Bee was very good.


text: Elke keer als ik 'Queen Bee' zie, is het alsof er een gigantisch zwart gat is opengegaan en ik onverbiddelijk in de draaikolk word getrokken die bekendstaat als Joan Crawford. Waarschijnlijk de laatste van de grote divarollen van La Crawford, haar Eva Phillips knaagt door het laatste restje decor heen tot John Ireland zo verstandig is te besluiten ons allemaal uit Joans ellende te verlossen door een auto-ongeluk. Hoewel er een bekende regisseur is, Ranald MacDougall (wie dat ook was), is het duidelijk dat hij ofwel vermist was tijdens de strijd of bang was voor Joan, die als een stier in een porseleinwinkel door haar scènes stampt en zichzelf kennelijk regisseert. Dit is een voorstelling die gevormd wordt door psychose, met een paar van de saaiste dialogen die ooit voor celluloid zijn gemaakt. Joan komt kordaat met 'Iedere man is mijn man... als ik het zo wil' en de huiler '... heb je hem gezien? Hij stond letterlijk te trillen op zijn benen toen hij tegen me sprak. Je zou denken dat hij nog nooit een mooie vrouw had gezien'. Ga je gang, Joan! Toch is het John Ireland die de beste tekst heeft in deze dampende berg van zuidelijk comfort, en die zijn mening over Joans karakter uitspuugt: 'Ik weet niet wat jij bent, Eva, maar wat het ook is... het is op wielen!' Onbetaalbaar. Joan zou zich hebben laten gaan met de zeer echte en zeer dure Parijse couture die ze in de film draagt, alsof iemand haar had kunnen tegenhouden. Helaas zou ze nooit meer zo subliem krengerig zijn en werd ze uiteindelijk veroordeeld tot het gooien van rubberen hagedissen naar een aapmens in 'Trog', slechts vijftien jaar na 'Koningin Bee', in een dronken laatste voorstelling. Triest Joan. Toch verdient dit relikwie uit 1955 het om gezien te worden voor wat het is, de laatste ademtocht van grote glamour uit La Crawford. We zullen haar nooit meer zo zien.

text_en: Every time I see "Queen Bee" it's as if a gigantic black hole has opened and I'm pulled inexorably into the vortex known as Joan Crawford. Probably the last of La Crawford's great diva roles, her Eva Phillips gnaws through every last shred of scenery until John Ireland wisely decides to put all of us out of Joan's misery via car accident. Although there is a credited director, Ranald MacDougall (whoever that was), it is apparent that he was either missing in action or was afraid of Joan, who stomps through her scenes like a bull in a china shop, obviously directing herself. This is a performance shaped by psychosis, featuring some of the campiest dialog ever committed to celluloid. Joan juicily delivers "Any man's my man...if I want it that way" and the howler "...did you see him? He actually trembled when he spoke to me. You'd think he'd never seen a beautiful woman before". You go, Joan! Still, it is John Ireland who's given the best line in this steamy pile of Southern comfort, spitting out his opinion of Joan's character: "I don't know what you are, Eva, but whatever it is..it's on wheels!" Priceless. Joan was reputed to have sashayed away with the very real and very expensive Paris couture she wears in the movie, as if anyone could have stopped her. Sadly, she was never again to be so sublimely bitchy and was ultimately fated to throwing rubber lizards at a monkey-man in "Trog" only fifteen years after "Queen Bee", in a drunken last performance. Sad Joan. Still, this relic from 1955 deserves to be seen for what it is, the last gasp of great glamor from La Crawford. We'll never see her like again.


text: De jonge, onschuldige Jennifer Stewart (Lucy Marlow) gaat op bezoek bij haar nicht Eva Phillips (Joan Crawford). Ze maakt kennis met Eva's alcoholische echtgenoot Avery (Barry Sullivan), haar dochter Carol Lee (Betsy Palmer) en klusjesman Judson Prentice (John Ireland). Langzaam dringt het tot haar door dat Eva wreed de levens van iedereen om haar heen manipuleert.<br />Niet zo bekende film van Crawford, wat jammer is, want het is een van haar beste. Crawford haalt alle registers open en gaat op volle kracht verder als een totaal kwaadaardige, boosaardige vrouw. Ze heeft het duidelijk naar haar zin en haar ongelooflijke prestatie bespaart haar wat verder een tamelijk routinematig drama is. De plot is tamelijk voorspelbaar en alle andere personages naast Crawford verbleken. t is goed en Sullivan en Ireland zijn ronduit verschrikkelijk maar Palmer was heel goed en het is best amusant om haar zo jong te zien (ze is nu het bekendst als Jasons moeder uit de 'Vrijdag de 13e'-films). Alleen al voor Crawford de moeite waard om te zien. Ik geloof niet dat ze voor of na deze film ooit zo'n wreed personage heeft gespeeld. Ze speelde (volgens Christina Crawford) zichzelf! Ik geef dit een 8.

text_en:
Young innocent Jennifer Stewart (Lucy Marlow) goes to visit her cousin Eva Phillips (Joan Crawford). She meets Eva's alcoholic husband Avery (Barry Sullivan), brow beaten daughter Carol Lee (Betsy Palmer) and handyman Judson Prentice (John Ireland). She slowly comes to realize that Eva cruelly manipulates the lives of all around her.

Not well known Crawford film which is a shame because it's one of her best. Crawford pulls out all stops and goes full force as a totally evil vicious woman. She's quite obviously enjoying herself and her incredible performance saves what otherwise is a pretty routine drama. The plot is pretty predictable and all the other characters pale next to Crawford. Marlow isn't that good and Sullivan and Ireland are downright terrible but Palmer was very good and seeing her so young is pretty amusing (she's now best known as Jason's mother from the "Friday the 13th" movies). Worth seeing just for Crawford alone. I don't think she ever played such a cruel character before or after this one. Purportedly (according to Christina Crawford) she was playing herself! I give this an 8.


text:
De beste rol van Joan Crawford sinds 'Sudden Fear' uit 1952. In 'Queen Bee' is ze een manipulatieve vrouw die haar echtgenoot Barry Sullivan in ellende heeft gestort.
Als ze haar nicht uitnodigt bij haar thuis te komen, ontdekt de nicht al snel dat iedereen in huis zich ellendig voelt omdat ze in de buurt zijn van een kwaadaardige Crawford.
John Ireland, die voor Sullivan werkt, houdt van zijn zus, een heel goede Betsy Palmer hier. Helaas was de Queen Bee ooit een geliefde van Ierland en vlak voor de bruiloft vertelt ze dit aan Carol (Palmer) waardoor die zelfmoord pleegt.
Crawfords jonge kinderen bij Sullivan zijn ook ongelukkig en hoe kun je het hun kwalijk nemen dat ze zo'n moeder hebben? Als John Ireland erachter komt wat Barry Sullivan met Crawford van plan is, neemt hij de zaak in eigen hand.

text_en:
Joan Crawford's best role since 1952's "Sudden Fear." In "Queen Bee" she is a manipulative woman who has caused misery to husband Barry Sullivan.

Inviting her cousin to her home, the cousin soon discovers that everyone in the house is just miserable as they are in the orbit of a vicious Crawford.

John Ireland, who works for Sullivan, loves his sister, a very good Betsy Palmer here. Unfortunately, the Queen Bee was once a love interest of Ireland and right before the wedding, she tells this to Carol (Palmer) causing her to commit suicide.

Crawford's young children with Sullivan are miserable as well and how can you blame them with a mother like this?

When John Ireland discovers what Barry Sullivan has planned for Crawford, he takes matters in his own hand. Change partners and kill?


text:
Joan Crawford is een bejaarde societydame uit het Zuiden (aangetrouwd) die er plezier in schept haar uitgebreide familie te domineren <0xE2><0x80><0x93> als een 'Koningin Bee'. Als de film begint, arriveert nicht Lucy Marlow (als Jennifer Stewart) met een nieuw slachtoffer voor Ms. Crawford (als Eva Phillips) <0xE2><0x80><0x93> en kijkers krijgen de kans te zien hoe 'Koningin Bee' Crawford iemand anders in haar korf brengt. Tot de figuranten behoren de aan de drank geraakte echtgenoot Barry Sullivan (als Avery) en de vrouwenmoordenaar John Ireland (als Jud). Betsy Palmer is heel goed als de aardige nicht Carol.
Crawford creëert een verbazingwekkend personage, en de film is heel goed gefotografeerd. De bijrollen opereren werkelijk in Crawfords schaduw, wat te verwachten is. De zwakte van de film is een verhaal dat diepte mist in zijn karakteriseringen, en dat ook doet.' Ze doen hun potentieel niet eer aan. Uiteindelijk verspilt de film de inspanningen van de hoofdrolspeelster, met een verhaal dat aan substantie ontbreekt.
****Queen Bee (1955)** Ranald MacDougall <0x5C>- Joan Crawford, Barry Sullivan, Betsy Palmer.
****Queen Bee (1955)** Ranald MacDougall <0x5C>- Joan Crawford, Barry Sullivan, Betsy Palmer.

text_en:
Joan Crawford is an ageing Southern socialite (by marriage) who revels in dominating her extended family - like a "Queen Bee". As the film opens, cousin Lucy Marlow (as Jennifer Stewart) arrives; providing Ms. Crawford (as Eva Phillips) with a new victim - and viewers the opportunity to see "Queen Bee" Crawford bring another person into her hive. Drones include boozy husband Barry Sullivan (as Avery) and lady-killer John Ireland (as Jud). Betsy Palmer is very good as nice niece Carol.

Crawford creates an astonishing character, and the film is very well-photographed. The supporting players really operate in Crawford's shadow, which is to be expected. The film's weakness is a story that lacks depth in its characterizations, and doesn't live up to their potential. In the end, the film wastes its leading actress' effort, with a story lacking substance.

******* Queen Bee (1955) Ranald MacDougall ~ Joan Crawford, Barry Sullivan, Betsy Palmer


text: Een jonge, onschuldige vrouw uit Chicago reist naar het zuiden om bij haar rijke neef te logeren, een rokkenjager met een alcoholische echtgenoot die van plan is de verloving tussen haar voormalige minnaar en een doodsbang meisje dat ook in het landhuis woont, te verbreken. Hoewel het boek is gebaseerd op een roman, klinkt en ziet 'Queen Bee' eruit als een toneelstuk (sub-Tennessee Williams), met door iedereen overdreven toneelspel en slechts een paar echt memorabele regels. Joan Crawford draagt een paar mooie jurken, maar dit is geen aantrekkelijke rol voor haar. De karakterwisselingen zijn slaperig en traag, en de wendingen in de plot zijn af en toe verwarrend, ouderwets of ouderwets. Er zit een interessante plotlijn in over een wreed kindermeisje dat Crawfords Queen een flinke voorsprong geeft, maar op onverklaarbare wijze verdwijnt. De film is salonflauwekul, maar met een minimale kampsfeer; toch is het zelfs op dat niveau nauwelijks leuk te noemen, aangezien niemand hier enige lol schijnt te hebben.

text_en: Young innocent from Chicago travels down South to stay with her wealthy cousin, a society shark with an alcoholic husband who is planning on busting up the engagement between her former lover and a terrified girl who also lives in the mansion. Though based on a novel, "Queen Bee" looks and sounds like a stage play (sub-Tennessee Williams), with arch overacting by everyone and only a smidgen of really memorable lines. Joan Crawford wear some fancy gowns, but this isn't an attractive role for her. The character interaction is drowsy and sluggish, and the plot-turns are occasionally confounding, outdated or hoary. There's an interesting plot-thread involving a cruel nanny who gives Crawford's Queen a run for her money, but she inexplicably vanishes. The film is drawing-room bitchery, yet with only minimal camp appeal; still, it's hardly enjoyable even on that level since nobody here appears to be having any fun. ** from ****


text:
Een andere film van Joan Crawford. Weet je, er zijn acteurs en actrices die, als ze eenmaal op het witte doek verschijnen, alles in de hand hebben en ervoor zorgen dat iedereen zich op hen concentreert, alleen op hen, en Crawford is daar een voorbeeld van. En dat bedoel ik niet slecht. Eigenlijk is het bewonderenswaardig dat je zoveel charisma kunt hebben dat je voortdurend in het middelpunt van de belangstelling staat, maar een bijwerking daarvan is dat de mensen om zulke figuren heen vaak niet de aandacht krijgen die ze verdienen.
Dit overkwam mij met Queen Bee. Het was inderdaad een film van Crawford, maar het was ook een ensemble: de personages, Eva, Avery, Judd, Jen en Carol, maakten allemaal deel uit van één verhaal. Maar vreemd genoeg kan ik me alleen Joan Crawford na het einde herinneren. Ik moet u zeggen dat de aanwezigheid van deze Crawford in deze film heel sterk is, maar misschien is dat niet eens nieuws voor al diegenen die GRAND HOTEL hebben gezien, waarin ze dezelfde sterke aanwezigheid had, zelfs samen met Greta Garbo, van wie bekend is dat ze zulke centraliserende effecten heeft.
Maar het is waar dat Crawford het middelpunt van het verhaal is. De film draait om haar personage: alles gebeurt door haar en alles gebeurt niet door haar. Ik wil niet zeggen dat ik Eva volledig begreep, maar ik probeerde wel met haar mee te voelen en dat doe ik ook. Ze was een 'kreng', ja, maar niet helemaal. Per slot van rekening wilde ze net als elke andere normale vrouw de liefde van haar man. Ze wilde alleen maar bemind worden, hield er niet van om eenzaam te zijn en nam grote maatregelen om te krijgen wat ze wilde, maar zoals we allemaal weten, loopt het niet helemaal zoals we hadden gepland, en dat is het verhaal van Eva Philipps, de koningin van de bijen.
Deze film is gespannen, alle personages zijn in de ban van nervositeit, verbittering en haat. Hij begint licht genoeg, maar de sfeer verandert snel genoeg. Het wordt niet je eenvoudige "kop thee" en het wordt...' Het is het soort film dat je aan het denken zet. Ik hou van films die me aan het denken zetten, en ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die dezelfde smaak heeft als ik.

text_en:
Another Joan Crawford movie. You know, there are these actors and actresses who, once they appear on screen, they manage to control everything and have everyone focus on them and only them, and Crawford is one example of such people. Now I don't mean this in a bad way. In fact, it's rather admirable that one can have so much charisma as to be the center of attention all the time, but one side effect to this is that the people around such characters often don't get the attention that they deserve.

This happened to me with QUEEN BEE. It was a Crawford movie, indeed, but it was also an ensemble cast- the characters, Eva, Avery, Judd, Jen, and Carol were all part of one story. But strangely enough, I can only remember Joan Crawford after the end. I should tell you that this Crawford's presence in this movie is very strong, but perhaps that is not even news for all those who have seen GRAND HOTEL, in which she had the same strong presence even alongside Greta Garbo, who is known to have such centralizing effects herself.

It is true however, that Crawford is the focus of the story. The movie centers around her character: everything happens because of her and everything doesn't happen because of her. I can't say that I understood Eva completely, but I did try to sympathize with her and I do. She was a "bitch," yes, but not wholly. After all, she wanted her husband's love like any other normal woman. She just wanted to be loved, didn't like being lonely, and went to great measures to get what she wanted but as we all know, it doesn't quite work out as we had planned, and that's the story of Eva Philipps, the Queen Bee.

This film is tense, with all of the characters engaged in nervousness, bitterness and hate. It starts out light enough but the atmosphere changes soon enough. It won't be your simple "cup of tea" and it's the type of movie that makes you think. I like movies that make me think, and I recommend this movie to anyone who has the same taste as me.


text: De typische Joan Crawford-film voor echte fans. Ze is heerlijk kwaadaardig, egocentrisch en achterbaks. Of ze haar schoonzus nu vertelt over haar'slordige' rijkleding of een pook pakt om een kamer te verbouwen, ze is op haar best. Wat wil je nog meer?

text_en: The quintessential Joan Crawford film for true fans. She's wonderfully evil, self-centered and conniving. Whether she's telling her sister-in-law about her "tacky" riding clothes, or taking a fireplace poker to rearrange a room, she's at her best. What more could one ask for?


text: Joan Crawfords minst sympathieke personage zou degene kunnen zijn die ze in deze film speelde, als een dominante en wraakzuchtige rijke vrouw die het leven van alle mensen met wie ze een relatie heeft in haar grote plantagehuis in het zuiden verziekt (of bijna verziekt). Blijkbaar zijn die relaties het gevolg van haar geld en het feit dat ze dat niet heeft, en ook van het niveau van haar misleide intelligentie en haar gebrek aan empathie voor anderen, die geen van alle goed worden uitgelegd. Zelfs tegenover haar eigen kinderen, het product van haar huwelijk met de drankzuchtige figuur Barry Sullivan, toont ze een kille onverschilligheid, vooral wat betreft de keuze van een kindermeisje, dat nog gemener is dan Joan. In deze disfunctionaliteit komt Jennifer Stewart als een jonge nicht uit Chicago die de vreemde familietwist verstoort die zich in de loop der jaren heeft ontwikkeld, vriendschap sluit met de arme kinderen en veel aandacht trekt. John Ireland lijkt een natuurlijke keuze als de enige man die (in sommige goed uitgevoerde scènes) tegen koningin Bee Joan op kan, zijn gebruikelijke onderdrukte aversie tegen onrecht kan tonen en tegelijkertijd schrijlings op het hek zit. Het is de moeite waard om bij hem te blijven tot het einde.

text_en: Joan Crawford's least likable character could be the one she played in this film, as a controlling and vindictive woman of wealth who runs and ruins (or nearly ruins) the lives of all those whom she has relationships with in her large southern plantation mansion. Apparently the relationships come out of her money and their lack of it, as well as the level of her misdirected intelligence and lack of empathy for others, none of which gets explained very fully. Even to her own children, the product of her marriage to heavy drinking philosophizing character played by Barry Sullivan, she shows a cold disregard, especially the choice of a nanny, who's even meaner than Joan. Into this dysfunction comes Jennifer Stewart as a young cousin from Chicago who upsets the strange family chemistry that has been developing over the years, befriending the poor kids, and catching a lot of eyes. John Ireland seems a natural as the one guy who can and does (in some well done scenes) stand up to Queen Bee Joan, presenting his usual suppressed aversion to injustice while also straddling the fence. It's worth sticking with for the ending.


text:
Deze kleine bekende melodramatische juweel uit 1955 met Joan Crawford, Barry Sullivan, Betsy Palmer, John Ireland en Lucy Marlow is niet alleen ongelooflijk dramatisch (soms hilarisch) maar ook een geweldige kans voor Joan Crawford om te pronken met haar innerlijke diva en haar geweldige acteertalent.
Emoties lopen hoog op als de meedogenloze societydame Eva Phillips (de Queen Bee <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door iemand anders dan de schitterende Joan Crawford, die absoluut in haar element is) de mensen om haar heen manipuleert en hen tegen elkaar uitspeelt. Het verhaal begint als haar sentimentele nicht ( slecht gespeeld door Lucy Marlow <0xE2><0x80><0x93> je bent bijna blij als ze een klap krijgt) in Eva's huis arriveert en vraagt of ze één wilde rit mag maken! Zaken, zelfmoord, auto-ongelukken, liefde, manipulatie, dat alles is de oorzaak van deze film.
Het is zo'n genoegen om te zien hoe Eva Phillips mensen aan stukken scheurt en de sluwe manier te zien waarop ze te werk gaat en haar zin krijgt. Het script is, zoals ik al eerder zei, waanzinnig dramatisch (en soms worden de zinnen niet goed uitgesproken <0xE2><0x80><0x93> slecht acteerwerk) en soms werd het heel grappig, omdat het gewoon echt zielig leek. Dat wil niet zeggen dat ik er niet van genoot <0xE2><0x80><0x93> nee, ik genoot van elke minuut. Ik genoot van Eva Phillips' vermogen om de mensen om haar heen te kwellen (bijvoorbeeld door haar dronken, met littekens overdekte echtgenoot 'Beauty' te noemen) <0xE2><0x80><0x93> ik vond het ongelooflijk fascinerend. En het einde was ook heel bevredigend. Ongetwijfeld over de top, op het punt om in lachen uit te barsten, maar een zeer onderhoudende rit, perfect voor een dagje uit. Ik heb van elke minuut genoten, en ik kan het zowel komedie- als dramafans van harte aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> ze zouden er allebei plezier aan kunnen beleven.

text_en:
This little known 1955 melodramatic gem starring Joan Crawford, Barry Sullivan, Betsy Palmer, John Ireland, Lucy Marlow is not only incredibly over-dramatic (sometimes hilariously so) but a great opportunity for Joan Crawford to show off her inner diva and those great acting skills of hers.

Emotions run high as ruthless Southern socialite Eva Phillips (the Queen Bee - played by else but the magnificent Joan Crawford who is absolutely in her element) manipulates those around her, turning them against each other. The story begins when her sappy cousin (badly played by Lucy Marlow - you are almost happy when she gets slapped) arrives at Eva's mansion and boy, is she in for one wild ride! Affairs, suicide, car accidents, love, manipulation all drive this movie.

It is such a pleasure to watch Eva Phillips tear people apart and see the cunning ways in which she works and gets her own way. The script is, as I previously said, insanely dramatic (and sometimes the lines aren't delivered well - bad acting) and sometimes it got very funny as it just seemed really pathetic. That doesn't mean I didn't enjoy it though - no, I loved every minute of it. I loved Eva Phillip's ability to torment the people around her (for example - calling her drunk, scarred husband 'Beauty') - it was incredibly fascinating to me. And the ending was very rewarding too.

Undoubtly over-the-top to the point of laughing, but a very entertaining ride perfect for a day in. I enjoyed every minute of it, I thoroughly recommend it to comedy and drama fans alike - both could get some enjoyment out of this.


text:
Deze film is een soort'schuldig genoegen' <0xE2><0x80><0x93> je weet wel, een film die je graag kijkt, ondanks het feit dat hij niet bepaald goed geacteerd of intellectueel verantwoord is. Ik zal de eerste zijn om toe te geven dat de film erg theatraal was (met name het optreden van Ms. Crawford) en bovendien pure soap opera is <0xE2><0x80><0x93> maar ik heb toch enorm van de film genoten.
De film begint met een aardige jongedame (Lucy Marlow) die op bezoek komt bij haar krengige nicht (Joan Crawford). Ms. Crawford gedraagt zich ongelooflijk aardig en lief en Ms. Marlow is helemaal weg van dit optreden. Maar de rest van het huishouden (inclusief Joans man en schoonzuster) lijkt veel minder onder de indruk van Joans vriendelijkheid <0xE2><0x80><0x93> en gaat zelfs zover om Lucy te waarschuwen dat het allemaal maar toneelspel is. Ze haat haar eigen kinderen (dat moet een hele prestatie zijn geweest), haat iedereen om haar heen, moet iedereen voor 100 procent in de hand hebben en is als een wild dier wanneer ze wordt gedwarsboomd. Haar boosaardige gedrag leidt er uiteindelijk toe dat haar schoonzus zelfmoord pleegt en dat haar man plannen begint te smeden om haar te vermoorden. Ik laat het aan jou over hoe dit allemaal moet worden opgelost <0xE2><0x80><0x93> ik zou het vreselijk vinden om het te bederven.
Wat de problemen met de plot betreft, daar waren er verscheidene. Als je er niet over nadenkt, vormen ze geen probleem. Maar de romance tussen Lucy en Joans man (Barry Sullivan) leek volkomen onlogisch en 'van buitenaf' te komen. Het sloeg nergens op, en het was ook helemaal niet overtuigend. Ten tweede was Joan zo slecht, zo wreed en zo afschuwelijk, dat je je nauwelijks kunt voorstellen dat iemand er zo lang over heeft gedaan om te proberen haar te vermoorden! Misschien was dit gewoon een beetje te vergezocht!
Al met al is deze film heel typerend voor Crawfords films uit de jaren veertig en vijftig. Ze speelde vaak de bitchy, dominante rol, en op grond van de verslagen van Christina Crawford waren die rollen niet ver bezijden de waarheid! Leuk om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> onmogelijk om mee te leven!

text_en:
This movie is sort of a "guilty pleasure"--you know, a film you like watching despite the fact that it's not exactly well-acted or intellectual fare. I'll be the first to admit that the movie was very histrionic (in particular Ms. Crawford's performance) and is pure soap opera as well--but I still enjoyed the film immensely.

The film opens with a nice young lady (Lucy Marlow) coming to visit her bitchy cousin (Joan Crawford). Ms. Crawford acts incredibly kind and sweet and Ms. Marlow is completely taken in by this performance. However, the rest of the household (including Joan's husband and sister-in-law) seem far less taken by Joan's kindness--going so far as to warn Lucy it's all an act. And, eventually, Joan's evil, controlling and horrid nature seeps through and the audience comes to realize many things: she hates her own children (that must have been a BIG acting stretch), hates everyone around her, must be 100% in control of everyone and is like a wild animal when crossed. Her evil ways eventually lead to her sister-in-law committing suicide and her husband begins plotting to murder her. Exactly how this is all resolved, I'll leave to you--I'd hate to spoil it.

As for the problems with the plot, there were several. If you don't think, they won't pose a problem. However, the romance between Lucy and Joan's hubby (Barry Sullivan) seemed completely illogical and "from out of left field". It didn't make much sense and it just wasn't at all convincing. Second, Joan was so bad, so cruel and so gosh-darn awful, it's really hard to imagine it took anyone so long to try and kill her! Perhaps this was just a little too far-fetched!

All-in-all, this movie is very typical of Crawford's movies of the 1940s and 50s. She played the bitchy, controlling role a lot and based on reports from Christina Crawford, these roles weren't far from the truth! Fun to watch--impossible to live with!


text:
De karakterisering en het acteerwerk waren over het algemeen acceptabel in deze film, maar het script stelde teleur. Er waren veel momenten waarop de dialoog nergens op sloeg, in andere gevallen was het gewoon onbedoeld grappig.
Voorbeelden: als Jennifer arriveert en iedereen in de salon is en Eva haar entree maakt. Ze mist het bestaan van de enige vreemde in de kamer, Jennifer. Dan, als ze die vreemde daar ziet staan, beseft ze niet dat dit haar nicht is <0xE2><0x80><0x93> die verwacht werd ('ik had je van het station moeten halen'). Hoe kon ze niet meteen weten wie dit was?
Later vraagt Jennifer aan Eva wat de dokter over Ted heeft gezegd, ze antwoordt: 'Dat Ted niet goed is.' Hebt u gezien hoe de dokter beefde toen hij tegen me sprak? Je zou denken dat hij nog nooit een mooie vrouw had gezien!' Ik kan er met geen mogelijkheid achter komen over wie ze het had; ze kan het niet zelf zijn geweest.
Hoewel Crawford niet lelijk is, is ze zeker niet mooi volgens de maatstaven van '55 of die van vandaag. Met haar lange, vierkante gezicht, te doordringende ogen en rupsenwenkbrauwen is ze verre van mooi (misschien wel knap). En hoewel de bovengenoemde opmerking niet voldoende zou zijn geweest om haar te bekritiseren, kwamen soortgelijke verwijzingen naar haar'schoonheid' vaak genoeg voor om er zeker van te zijn dat dit niet onopzettelijk was.
Dan moet je je afvragen wat voor greep deze vrouw op deze mensen had. Knap, charismatisch, rijk of sexy <0xE2><0x80><0x93> wat was het? Om een regel te stelen uit 'Tien dingen die ik haat aan jou'; 'Wat heeft ze, tepels met biersmaak?' En de personages bleven maar doorzeuren over hoe aardig Eva kon zijn als je haar voor het eerst ontmoette <0xE2><0x80><0x93> en wat? In deze film kon Eva op geen enkel moment als 'aardig' worden beschouwd. Dit gebrek aan sympathieke kanten bedierf de gelegenheid om aardig te contrasteren met gemeen en een ééndimensionaal personage in plaats van de beoogde schizofrene persona.
Ten slotte was de scène waarin Eva door Jennifer op de hoogte werd gebracht van Carols zelfmoord absoluut hilarisch. Volkomen uit de toon vallend, overdreven geacteerd en met een belachelijke veeg steenkoolcrème op de spiegel. Waar sloeg dat op? Terwijl ik van de film genoot, was hij verre van geweldig en kwam hij niet eens in de buurt van goed.

text_en:
The characterization and acting were generally acceptable in this movie but the script let them down. There were many instances where the dialog made no sense, in other cases it was just unintentionally humorous.

Examples; when Jennifer arrives and everyone is in the drawing room and Eva makes her entrance. She completely misses the existence of the only stranger in the room; Jennifer. Then, upon seeing this stranger standing there, she fails to realize that this is her cousin - who was expected ("should have picked you up at the station"). How could she not instantly know who this was?

Later Jennifer asks Eva what the doctor said about Ted, she replies, "Did you see how the doctor trembled as he spoke to me? You'd think he'd never seen a beautiful woman before!" For the life of me I can't figure out who she was referring to; it couldn't have been herself.

While Crawford is not mud-ugly she certainly is not beautiful  by '55 standards or by today's. With her long square face, too-intense eyes, and caterpillar eyebrows she is far from beautiful (handsome, perhaps). And while the above line alone wouldn't have been sufficient to criticize, similar references to her "beauty" appeared often enough to insure this wasn't unintentional.

Then you've got to wonder what hold this woman had over these people. She wasn't pretty, charismatic, rich, or sexy - so what was it? To steal a line from "10 Things I Hate About You"; "Wha'does she have, beer-flavored nipples?" And the characters kept going on about how nice Eva could be when you first meet her  what? At no point in this movie could Eva be considered "nice". This lack of likable side ruined the opportunity to contrast nice with mean leaving a one dimensional character rather than the intended schizoid persona.

Lastly, the scene where Eva was informed by Jennifer of Carol's suicide was absolutely hilarious. Totally out of character, overacted and with ridiculous smearing of coal cream on the mirror. What was that about?

While I enjoyed the movie it was far from great and only approaching good. 3 out of 10


text:
Ik herinner me dat ze schreef dat ze niet in staat was om 'Queen Bee' uit te zitten, omdat het personage van haar moeder in de film te veel leek op het echte leven van Joan Crawford. En als dat waar is, dan moet Christina's jeugd inderdaad een hel zijn geweest.
In deze film hakt de duivelse Eva Phillips, gespeeld door Crawford, een slaapkamer aan stukken met een rijzweepje, neemt een potentiële bedpartner te grazen met een telefoonsnoer, geeft een jong meisje een gemene klap in het gezicht en vernietigt haar vijanden verbaal met zinnen als: 'Zelfs in die ordinaire rijkleding zie je er nog leuk uit.' Het doet me denken aan de film die Faye Dunaway moet hebben bestudeerd toen ze zich voorbereidde op de rol van Joan in 'Mommie Lieverd'. Als je Crawford in deze film ziet, is het net alsof je Crawford Dunaway ziet spelen in Crawford.
'Queen Bee' is op zijn best, met een script vol akelige oneliners die later de basis zouden vormen van kattige avondsoaps als Dynasty en Dallas. Crawford draagt verbazingwekkende kleren die ruisen en kreukelen als ze door de kamer schrijdt, en ze is tot op het bot gekleed in smetteloos witte handschoenen, fonkelende ringen en armbanden, en hoeden in de stijl van de Parijse modeweek. Hoewel ze niet zo extravagant gekleed zijn als Crawford, zien de andere acteurs er altijd uit alsof ze...' Ze zijn klaar voor een elegant diner, ook al lijken ze het huis nooit te verlaten.
Het zou gemakkelijk zijn om deze film af te doen als een typisch melodramatische kletskoek uit de jaren vijftig, maar er zit veel meer achter 'Koningin Bee' dan je op het eerste gezicht zou denken. Regisseur-schrijver Ranald MacDougall creëert een claustrofobische sfeer door bijna de hele film in de vierkante beslotenheid van het huis van de familie Phillips op te nemen. De kijker voelt zich gevangen, net als de personages die in het huis wonen. De film is in helder zwart-wit opgenomen, wat bijdraagt aan de starre spanning die de omgeving uitstraalt. En in een opzettelijke en hilarische symbolische scène wordt Crawfords personage ontmand door haar echtgenoot, gespeeld door een norse Barry Sullivan, die aan de eettafel walnoten zit te kraken. Joan als de ultieme bokser.
De meeste acteurs doen hun werk goed, met Betsy Palmer als Carol Phillips, de nicht die kapot is van Eva's manipulaties. De favoriete aapminnaar van iedereen, Fay Wray, maakt aan het begin van de film een korte, maar gedenkwaardige indruk als een vrouw die zo kapot is van Eva's verdorven gedrag dat ze gedwongen is zich terug te trekken in haar eigen fantasiewereld. John Ireland als Eva's voormalige minnaar en Carols huidige verloofde geeft een houterige voorstelling en vuurt zijn dialoog af alsof hij een telegram van Western Union voorleest. Crawford steekt echter boven alles uit en beheerst het scherm altijd met haar fysieke aanwezigheid (in deze film zijn haar wenkbrauwen groter en zwarter dan ooit), haar hese stem en haar onberispelijke dictie.
Het einde van de film lijkt gehaast en gekunsteld, en de laatste zin van de film, die door Sullivan wordt uitgesproken, is oogverblindend afgezaagd, maar laat je daar niet door weerhouden. Als je je altijd hebt afgevraagd hoe de echte Joan Crawford geweest zou kunnen zijn, dan geeft 'Queen Bee' je daar misschien een glimp van.

text_en:
When I read Christina Crawford's tell-all of all Hollywood tell-alls, "Mommie Dearest," I remember her writing about not being able to sit through "Queen Bee," since her mother's character in the movie was just too close to that of the real life Joan Crawford. And if this is true, then Christina's childhood must have been hellacious indeed.

In this film, the diabolical Eva Phillips, played by Crawford, rips a bedroom to shreds with a riding crop, lassoes a potential bedmate with a telephone cord, gives a young ingénue a wicked smack across the face, and verbally destroys her enemies with lines like, "Don't you look nice  even in those tacky riding clothes." This is Joan at her Joan-iest, and I couldn't help but think that this is the film Faye Dunaway must have studied as she prepared to play Joan in "Mommie Dearest." In fact, watching Crawford in this movie is like watching Crawford playing Dunaway playing Crawford.

"Queen Bee" is camp at its highest elevation, with a script full of nasty one-liners that would later become staples of catty nighttime soaps like Dynasty and Dallas. Crawford wears amazing clothes that woosh and crinkle as she glides across the room, and she is accessorized to within an inch of her life in pristine white gloves, sparkling rings and bracelets, and Paris-fashion-week-style hats. Though not as extravagantly dressed as Crawford, the other actors always look like they're ready for an elegant dinner party, even though they never seem to leave the house.

It would be easy to dismiss this film as typical 1950s melodramatic drivel, but there's much more to "Queen Bee" than meets the eye. Director-writer Ranald MacDougall creates a claustrophobic atmosphere by staging nearly the entire movie within the boxy confines of the Phillips mansion. The viewer feels trapped, much like the characters that inhabit the house. The movie is filmed in crisp black and white, adding to the rigid tension that permeates the environment. And in one intentional and hilariously symbolic scene, Crawford's character emasculates her husband, played by a morose Barry Sullivan, as he crack walnuts at the dinner table. Joan as the ultimate ball buster.

Most of the actors do a competent job, with Betsy Palmer standing out as Carol Phillips, the niece destroyed by Eva's manipulations. Everyone's favorite ape lover, Fay Wray, has a brief, but memorable appearance at the beginning of the movie as a woman so devastated by Eva's wicked ways that she's been forced to retreat into her own fantasy world. John Ireland, as Eva's former lover and Carol's current fiancée, gives the most wooden performance, firing off his dialogue as if he's reciting a Western Union telegram. Crawford rises above it all, however, always commanding the screen with her physical presence (her eyebrows in this one are bigger and blacker than ever), her throaty voice, and her impeccable diction.

The film's ending seems rushed and contrived, and the last line of the movie delivered by Sullivan is eye-rollingly corny, but don't let that deter you. If you've always wondered what the real Joan Crawford might have been like, "Queen Bee" just might give you a little glimpse.


text: De oudere Joan Crawford rekte de jaren later in haar carrière wat op en dit is een goed voorbeeld. Ze hangt rond in een nertsmantel met doorkijkbloes en spuugt naar iedereen venijn. Een typische ster, de film is op zich al saai, maar we houden het meest van Joan als ze de bitch speelt en in deze potkachel speelt ze die rol tot in de puntjes.

text_en: Aging star Joan Crawford took to stretching the years later in her career and this is a prime example. She's lounging around the house in mink lined see through nighties and spewing venom at everyone. A typical star vehicle, the flick itself is a bore but we love Joan best when she is playing supreme bitch and in this pot boiler she plays it to the hilt.


text: We zijn op de Polo Grounds in New York City, waar het gastteam <0xE2><0x80><0x93> de Gas-House Gorilla's <0xE2><0x80><0x93> het thuisteam <0xE2><0x80><0x93> de Tea Totallers <0xE2><0x80><0x93> een pak slaag geeft en met 94-0 aan de leiding gaat, en het is nog maar het begin van de vierde inning! Bugs komt uit zijn hol in het buitenveld en walgt ervan. 'Hé, ik kan dit team met één hand verslaan,' denkt hij, en dus neemt hij het over van de eenennegentigjarige werper die aan het aftakelen is. Hij neemt het zelfs over van iedereen, omdat hij het hele team is!<br />Vanaf dat moment wordt het echt volslagen waanzin <0xE2><0x80><0x93> maar een van de grappigste Bugs Bunny-cartoons die ik ooit heb gezien (nou ja, ik ben ook een honkbalfan) <0xE2><0x80><0x93> afgesloten door de belachelijkste vangst die ooit is gedaan! Het was heel leuk om te zien. Ik hoop dat Bugs nog meer sportcartoons heeft gemaakt, en als dat zo is, dan krijg ik de kans om ze te zien.

text_en:
We are at the Polo Grounds in New York City with the visiting team - the Gas-House Gorillas - giving the home team - the Tea Totallers - a thrashing, leading 94-0 and it's only the top of the fourth inning! Bugs emerges from his hole in the outfield and is disgusted. "Hey, I can beat this team singled-handed," he thinks, so he takes over from the 91-year-old pitcher who is getting shellacked. In fact, he takes over for everybody, being the whole team!

From that point on, it really becomes total lunacy - but one of the funniest Bugs Bunny cartoons I've ever seen (well, I'm a baseball fan, too) - capped off by a the most ridiculous catch ever made!

This was a lot of fun to watch. I hope Bugs did more sports cartoons and, if so, I get a chance to see them.


text: In de meeste Bugs Bunny-tekenfilms moet hij het opnemen tegen een vijand, meestal een mens, die op zijn eigen manier wel formidabel is, maar als het op hersens aankomt duidelijk niet tegen hem opgewassen is. In deze tekenfilm, onder leiding van Friz Freleng, moet hij het opnemen tegen een heel team. Bugs noemt de Gorilla's van het Gas House 'een stelletje vuile bedriegers'. Ze daagden hem vervolgens uit voor een honkbalwedstrijd, waarbij Bugs elke positie moest bespelen en bovendien de Tea Totalers moest inhalen, achter 96-0 of iets in die trant. Veel van de grappen waren niet van de hand van de schrijver Michael Maltese. Maar iedereen die deze tekenfilm ooit heeft gezien, zal nooit de laatste scène vergeten waarin Bugs de laatste speler van het spel moet vangen om te winnen.

text_en: In most Bugs Bunny cartoons, he is pitted against a foe, usually human, while formidable in their own way, are obviously not in his league when it comes to brains. In this particular one, directed by Friz Freleng, he is up against a whole team of them. Bugs calls the Gas House Gorillas "a bunch of dirty cheaters". They then challenge him to a game of baseball where Bugs has to play every position, plus having to catch up where the Tea Totalers left off, behind 96-0 or something close to this score. Many of the jokes aren't up to writer Michael Maltese's usual standards, but anyone who has ever watched this cartoon will never forget the ending sequence where Bugs has to catch the last out of the game to win it.


text:
Mijn beschrijving van deze Bugs Bunny-episode is over het algemeen leuk. Het begin is erg saai en niet erg grappig, maar Bugs Bunny verandert deze tekenfilm volledig. Als het een andere tekenfilmfiguur was geweest, zou deze episode een ramp zijn geweest. Bugs Bunny moest komen opdraven om de actie te versterken.
Bugs Bunny kijkt naar een erg saaie en slechte (volgens hem althans) honkbalwedstrijd en zegt dat hij beter zou kunnen. Het is niet zo vreemd dat de andere spelers van het spel hem uitdagen tot een wedstrijd en Bugs Bunny accepteert dat. Kan hij echt beter dan het andere team...? Ik vond deze aflevering leuk vanwege de animatie, een paar van de grappen (die in 1946 heel origineel waren) en natuurlijk Bugs Bunny. Persoonlijk dacht ik niet dat het onderwerp honkbal deze aflevering erg leuk zou maken, maar ik genoot er wel erg van.
Ik kan deze aflevering aanbevelen aan iedereen die van Bugs Bunny houdt en aan iedereen die van honkbal houdt (of die het kan verdragen). Geniet van 'Honkbal Bugs'!:-)

text_en:
My description for this Bugs Bunny episode, overall, is fun. The beginning of it is very boring and not very funny, but Bugs Bunny transforms this cartoon completely. If it had been any other cartoon character, this episode would have been a disaster. Bugs Bunny had to come on to enhance the action.

Bugs Bunny is watching a very boring and bad (according to him anyway) baseball match, saying he could do better. Not too surprisingly, the other players of the game challenge him to a game and Bugs Bunny accepts. Can he really do better than the other team..?

I liked this episode for the animation, some of the jokes (which were very original in 1946) and of course, Bugs Bunny. Personally I did not think the subject of baseball would make this episode very enjoyable, but I enjoyed it a great deal.

I recommend this episode to anyone who likes Bugs Bunny and to anyone who likes baseball (or people who can bear it). Enjoy "Baseball Bugs"! :-)


text: Friz Frelengs 'Baseball Bugs' is een van de bekendste Bugs Bunny-cartoons geworden, zozeer zelfs dat er in de enorm populaire sitcom 'Friends' naar werd verwezen op zo'n manier dat het publiek het als vanzelfsprekend herkende. 'Baseball Bugs', dat ook wel bekendstaat als 'de tekenfilm waarin Bugs het opneemt tegen een heel honkbalteam en alle posities bespeelt', roept veel dierbare herinneringen op aan mijn kindertijd. Als je hem nu ziet, is het een vrij gewone tekenfilm, die voornamelijk bestaat uit visuele grappen van wisselende kwaliteit, maar de beste heeft te maken met een hoogst onconventionele batboy. De voornaamste reden dat het semi-legendarisch is geworden, schijnt geheel te liggen in de vernuftige veronderstelling dat het konijn het moet opnemen tegen een heel team van schurkachtige honkballers. Freleng doet een paar interessante dingen met die veronderstelling, maar je kunt je niet aan de indruk onttrekken dat een maffe regisseur als Bob Clampett er veel meer van had kunnen maken. Een ander probleem met 'Honkbalkevers' is het meer dan gewoonlijk overvloedige gebruik van oude verwijzingen die onontkoombaar uit de tijd van de tekenfilm stammen. Voor stripfanaten zoals ikzelf zijn die verwijzingen altijd interessant (en bij 'Honkbalkevers' hoort mijn geliefkoosde regelmatig gebruikte uitspraak: 'Was deze reis echt nodig?' (waar ik altijd om moet lachen) maar voor de meeste mensen zullen ze verbijsterend zijn en het feit dat de tekenfilm eindigt met zo'n vergeten stopwoordje, zorgt voor een ietwat anticlimax van de finale. Niettemin is 'Baseball Bugs' een leuke korte film die ik altijd graag zie en die zijn reputatie als klassieker niet helemaal verdien, ook al verbleekt hij bij de echt geweldige tekenfilms van Warner, die ik altijd geweldig vind.

text_en: Friz Freleng's 'Baseball Bugs' has become one of the most well known Bugs Bunny cartoons of all, so much so that it was referenced in hugely popular the sitcom 'Friends' in such a way that took for granted that the audience would recognise it. Commonly known as "that one where Bugs takes on a whole baseball team and plays all the positions", 'Baseball Bugs' brings back many a fond memory from my childhood. Watching it today, it's a fairly standard cartoon largely made up of visual gags of varying quality, the best involving a highly unconventional batboy. The main reason it has become semi-legendary would seem to be entirely down to its ingenious premise of pitting the rabbit against a whole team of thuggish ball players. Freleng does some interesting things with the premise but you can't help but feel a wackier director like Bob Clampett could have made so much more of it. Another problem with 'Baseball Bugs' is the more than usually abundant use of old references that inescapably date the cartoon. For cartoon aficionados like myself, these reference points always prove interesting (and 'Baseball Bugs' includes my favourite regularly used saying, "Was this trip really necessary?", which always cracks me up) but to most people they will prove perplexing and the fact that the cartoon ends with one of these forgotten catchphrases makes for a somewhat anticlimactic finale. Nevertheless, 'Baseball Bugs' is a fun short which I always enjoy seeing and which is not wholly undeserving of its reputation as a classic, even if it does pale in comparison to the truly great Warner cartoons


text:
Dit is de tekening die je je herinnert uit de tijd dat je opgroeide en op zaterdagochtend naar tekenfilms keek. Ik heb deze tekening sinds de laatste keer dat ik hem zag al minstens vijftien jaar niet meer gezien en ik moest hardop lachen om alle grappen die Bugs uit zijn hoed toverde. Ik weet zeker dat ik als kind een paar van die grappen heb gebruikt toen ik honkbal speelde.
En de camee aan het eind van Amerika's eeuwige first lady was een giller <0xE2><0x80><0x93> en Bugs gaat erheen en scheldt haar ter plekke uit!
Klassiek is het enige woord voor deze.

text_en:
This is the one you remember from when you were growing up and watching Saturday morning "Bugs Bunny and Roadrunner" cartoons. I recently watched this cartoon a 15 years at least since I last saw it and laughed out loud at all the pranks that Bugs pulled out of his hat. I know I must have used some of these jokes when I was playing baseball as a kid.

And the cameo at the end of America's perennial first lady was a hoot - and Bugs goes and lampoons her on the spot!

Classic is the only word for this one.


text:
De Tea Totallers zijn geen goed team. De gemiddelde leeftijd van de spelers is ongeveer drieënnegentig <0xE2><0x80><0x93> of drieënnegentig en een half, zoals een van de spelers ons vertelt in zijn beste Lou Costello-imitatie. De Gorilla's van het Gas-Huis zijn ook geen goed team. Iedereen die er zit is een enorme, treiterende onverlaat. En nog verachtelijk ook. Een speler slaat een scheidsrechter met zijn vuist tegen de grond. De overmoedige klootzakken dansen zelfs een polonaise langs de honken. Bugs Bunny kiest het verkeerde team om boe te roepen. Als hij roept dat hij het in zijn eentje tegen de Gorilla's kan opnemen, met één hand op zijn rug gebonden, nemen ze hem aan, behalve dat ze hem vastbinden. De Gorilla's tegen de Bugs op het eerste honk, de Bugs op het tweede, de Bugs op het derde, de Bugs die gooien, de Bugs die vangen, en het is geen wedstrijd. Dat wil zeggen, de Gorilla's zijn geen partij voor onze sluwe Bugs.
Friz Freleng en Michael Maltese bezorgen ons een aantal onvergetelijke momenten: de schreeuwende lijnverdediger op het linkerveld; Bugs de catcher die Bugs de pitcher aanmoedigt met: 'Dat is de ouwe peper, jongen'; Bugs' unieke methode om een honk te stelen; en zelfs het Vrijheidsbeeld dat een typische vrouwelijke fan van die tijd imiteert: 'Dat zei die man, je hebt gehoord wat hij zei, dat zei hij!' Mel Blancs stemgeluid kan zoals gewoonlijk wedijveren met dat van Bugs Bunny's eenmansshow. Carl Stalling schrijft een score die het werk van Bugs en honkbal waardig is.
Dit korte verhaal is verkrijgbaar in de 'Looney Tunes Golden Collection, Volume One', schijf 1.

text_en:
The Tea Totallers is not a good ball team. The average age of the players is about 93--or 93 and a half as one player tells us in his best Lou Costello imitation. The Gas-House Gorillas is not a good ball team either. Everyone on it is an enormous, bullying reprobate. Contemptuous, too. A player grounds an umpire into the ground with his fist. The overconfident jerks even dance a conga line around the bases. Bugs Bunny picks the wrong team to boo. When he shouts that he could take on the Gorillas all by himself with one hand tied behind his back, they take him up on it, except for the hand-tying. Now it's the Gorillas against Bugs on first, Bugs on second, Bugs on third, Bugs pitching, Bugs catching; and it's no match. That is, the Gorillas are no match for our wily Bugs.

Friz Freleng and Michael Maltese give us several unforgettable moments: the screaming liner to left field; Bugs the catcher encouraging Bugs the pitcher with "That's the old pepper, boy"; Bugs's unique method for stealing a base; and even the Statue of Liberty imitating a typical woman fan of the day: "That's what the man said, you heard what he said, he said that!" Mel Blanc's voice talents, as usual, rival Bugs Bunny's one-man show. Treg Brown gives us several hilarious sound effects, such as what accompanies Bugs's wind-up pitch and what we hear when a Gorilla blows cigar smoke in Bugs's face. Carl Stalling writes a score worthy of Bugs and baseball.

This short is available on the "Looney Tunes Golden Collection, Volume One," Disc 1.


text: Omdat ik onlangs de eerste Looney Tunes Golden Collection uit mijn bibliotheek had gekregen, bekeek ik eerst alle extra's (behalve de 'alleen voor muziek'-shorts). Toen begon ik naar de tekenfilms te kijken in volgorde van verschijning. Baseball Bugs is de eerste die op disk 1 staat. Deze poging van Friz Freling om een verhaal van Michael Maltese over te brengen, stapelt alle grappen op die je altijd met de tekenfilms van Warner Bros. associeert, zoals die keer dat Bugs, als de enige werper van een honkbalteam, erin slaagt drie spelers van de tegenpartij uit te gooien door de bal heel langzaam te gooien terwijl ze alle drie heel snel met hun knuppel zwaaien en de omroeper met die snelheid zegt: 'Een, twee, drie, uit!' Of als Bugs een van hen afleidt door een foto van een sexy meisje te laten zien, zodat hij de bal niet kan vangen. Of wat dacht je van een vleermuisjongen met vleermuisvleugels die het konijn een paar vleermuizen geeft? Er zijn er nog veel meer, maar ik wil niet alles voor je bederven, dus het enige wat ik zeg is: kijk maar gewoon.

text_en: Having recently gotten the first Looney Tunes Golden Collection from my library, I went through all the extras first (except the "music only" shorts). Then I started watching the cartoons in order of appearance. Baseball Bugs is the first one listed on disc one. This Friz Freling effort from a Michael Maltese story piles on all the gags that one always associate with the Warner Bros. cartoons, like the one when Bugs, as the lone pitcher of a baseball team, manages to strike out three members of the opposing team by throwing the ball reeeeaaaaallll slow as all three swing their bat real quickly with the announcer saying at that speed, "One, two, three, out!" Or the one when Bugs distracts one of them by showing a picture of a sexy girl to keep him from catching the ball. Or how about a bat boy with bat wings giving the rabbit a couple of bats. There's plenty more but I don't want to spoil the whole thing for you so all I'll say is: Just watch.


text:
Ik heb een paar mensen uit de jaren tachtig 'het gouden tijdperk' horen noemen en nu ik dit na al die jaren weer heb gezien, begrijp ik waarom. Een van de beste sciencefictionfilms is in die tijd gemaakt en zelfs als je hem nu weer ziet, zal hij je nog steeds opwinden. Deze heb ik lang geleden (meer dan 10 jaar) voor het eerst gezien. Ik weet nog hoe verbaasd ik was toen ik hem voor het eerst zag. Ik heb hem daarna nog zo vaak gezien en elke keer als ik ernaar keek, genoot ik ervan.
Je kunt tegenwoordig films als deze zien. Er waren geen technologieën die ze konden gebruiken om zulke effecten te creëren. 's waarom ze (de effecten) alleen maar een deel van het verhaal waren en niet zoveel als in de tegenwoordige films. De films waren zo goed omdat ze met een echte fantasie werden gemaakt.
'Nu blijft het verhaal een beetje als achtergrond voor de effecten. Ze maken films die een beetje op 3D pc-games lijken. Het zijn geen interessante verhalen en het zijn geen coole personages. Alleen maar effecten.'

text_en:
I've heard some people to call 80s 'The Golden Era' and now after I saw this again after so many years I realized why. One of the greatest Sci-Fi movies were produced during this 'era' and even if you see them now again they will still keep you excited. I haven't seen this one long time ago (more than 10 years). I still remember how much amazed I was when I first saw it. I saw it so many times after that and I was enjoying it each time while I was watching it.

You can see the movies like this one these days. There weren't technologies which they could use to create such effects. That's why they (the effects) were just a part from the story and they weren't as many as they're in todays movies. The movies were so good because they were done with a real imagination.

Now the story some how stays like a background for the effects. They're doing movies which are rather like 3D PC games. They aren't interesting stories and they aren't cool characters. Effects only.


text: Holy shit, dit is de grappigste film die ooit is gemaakt, en mijn op één na favoriete film aller tijden (na _The Fellowship of the Ring_ en _The Two Towers_ natuurlijk). Wat een geweldige cast! Martin Short, Dennis Quaid en Meg Ryan zijn een paar van mijn favoriete acteurs/actrices. Hoe kun je Martin Short dronken zien worden in Tucks kantoor zonder te lachen?! Twistin the Night Away! BAAAAEE! Ik ga dat kloteding ooit kopen, maar niemand verkoopt het! Het moet zo'n moeilijk te vinden klassieker zijn. Iedereen die naar _Innerspace_ kijkt en niet lacht, weet niet wat humor is.

text_en: Holy crap, this is the funniest movie ever made, and my number #3 favorite movie of all time (second to The Fellowship of the Ring and the Two Towers, of course). What a heck of a cast! Martin Short, Dennis Quaid, and Meg Ryan are some of my favorite actors/actresses. How can you watch Martin Short get drunk in Tuck's office and not laugh?! Twistin the Night Away! BABEEEE! I am gonna buy the freakin thing someday, but nobody sells it! It must be one of those hard-to-find classics. Anyone who watches Innerspace and doesn't laugh, they don't know what humor is. Ya'll.


text:
Zo'n soort romantische sciencefictionfilm, die je voor alle leeftijden moet zien. Veel creatief denken, waardoor deze film zowel voor volwassenen als voor kinderen een geweldige ervaring is.
Het verhaal is geweldig en de effecten zijn ook uitstekend. Jammer dat het binnenste deel van de film niet wordt getoond. Het verhaal zou meer over het lichaam zelf moeten gaan en niet alleen over rode bloedcellen. Misschien kan de scenarioschrijver het nog verder uitbreiden door het publiek te laten zien hoe 'hersenen' eruitzien in het hoofd en hoe menselijke longen, hart, lever etc. eruitzien, en dan is het zelfs de moeite waard om deze film als onderdeel van menselijk vermaak te zien.
hef je hoofd op.

text_en:
Kind of love sci-fi movie, this one is a must see for all ages. Lots of creative thinking that make this movie a wonderful experience for both adult and children.

The story is great and the effects are excellent too. Too bad is that the inner part of the movie is not shown. The story should shown more on the body itself and not just a common red blood cells. Maybe the script/screen writer can expand it further by showing the audience how "brain" look like inside the head and human lung, heart, liver etc then it even worth too seen this movie as part of human entertainment.

thumb up.


text: O, mijn god, de muziek van 80's Dance is echt heel slecht! Kijk deze film alsjeblieft niet voor je eigen bestwil!!!! Meg Ryan is heel fit, maar dat is het enige voordeel dat deze film te bieden heeft. Dennis Quaid kan het gebrek aan aankomende acteurs onmogelijk goedmaken, de anderen zijn net marionetten.

text_en: Oh my god, the 80's Dance music is REALLY bad! Please don't watch this film for your own good!!! Meg Ryan is very fit, but this is the only advantage this apawling movie has to offer. There is no way Dennis Quaid make up for the lack of descent actors, the others are like puppets.


text: Ik ben altijd onder de indruk geweest van de dramatische intensiteit van Abel Ferrara's films, en 'The Funeral' overtreft die allemaal. De ware schoonheid van deze film ligt in de karakters en hun emoties en relaties. De plot speelt zich in tweede instantie af, maar eerlijk gezegd zullen de ongelooflijke acteerprestaties je het gevoel geven dat een ingewikkelder plot absoluut onnodig zou zijn. Alle belangrijke fundamenten van het kleine maffialeven zijn hier aan bod gekomen: God, familie, wraak, leugens, woede, enzovoort. Als je een film kunt bekijken die sfeer en karakter boven actie verkiest, dan kan ik deze film ten zeerste aanbevelen. Je zult je de haren uit het hoofd trekken.

text_en: I have always been impressed by the dramatic intensity of Abel Ferrara's films and 'The Funeral' does not fall short of any of them. The true beauty of this film lies in its characters and their emotions and relationships. The plot takes second stage but, honestly, the incredible acting performances will make you feel that a more complicated plot would be absolutely unnecessary. All the important bases of small-time mob life are covered here - God, family, revenge, lies, anger, etc. If you can sit down and watch a movie that chooses atmosphere and character over action, then I highly recommend this movie. You will be blown away.


text: The Funeral is een duister en ongrijpbaar verhaal over de personages in een New Yorkse bende criminelen. Het heeft niet de romantische zwier van een Godfather-film, noch de rauwheid van Scarface. Maar het heeft wel geweldige acteurs: de kille, sinistere afstandelijkheid van de leider-broer (Christopher Walken); de razende krankzinnigheid van de barkeeper-broer (Chris Penn); en de verwaandheid van de jongere, door communisten beïnvloede broer. Annabella Scioria als de vrouw met een gekwelde psyche die 'twee jaar op de universiteit heeft gezeten', en Bennissio del Toro als de beminnelijke, gehaaide maffioso die de geweldige cast compleet maakt.<br />Maar de film heeft wel een paar problemen. De abrupte,'verrassings'-uiteinden komen overeen met de bogen in de film en worden ondersteund door trends in de personages. Als je een fan van misdaad- en maffiafilms bent, kun je genieten van een zorgvuldige introspectie van personages en relaties tussen personages. Kijk niet als je een 'thrill-a-minute' wilt zien, of explosies in elke andere scène.

text_en:
The Funeral is a dark and gritty story that plumbs the characters in a New York band of criminal brothers. It doesn't have the romantic sweep of a Godfather movie, nor the rawness of Scarface. But it does have great acting: the cold, sinister aloofness of the leader-brother(Christopher Walken); the raging insanity of the bartender-brother(Chris Penn); and, the cockiness of the younger communist-influenced brother. Annabella Scioria as the wife with a tortured psyche who "had two years of college", and Bennissio del Toro, as the suave and slick rival mobster round out the terrific cast.

But the movie does have some problems. The abrupt, "surprise" ending is consistent with the arcs in the movie, and is supported by trends in the characters' developments, but seems unsatisfying. Also, long philosophical conversations between killer and victims seems unrealistic. While these conversations(and flashback sequences) give insight into characters, it just doesn't seem likely.

Watch this movie if you are a fan of crime/Mafia films, and you can enjoy a thoughtful introspection of characters and relationships between characters. Don't watch it if you want to see a "thrill-a-minute", or explosions every other scene.


text: Alle films van Abel Ferrara vertonen veel gebreken, maar hij is bereid je mee te nemen naar duistere oorden dan bijna elke hedendaagse filmmaker. Zijn beste films zijn de somberste soort filmkunst, en The Funeral is een van de beste.<br />Als je klaagt over het gebrek aan actie in deze gangsterfilm, mis je het hele punt. Dit is een karakterstudie van mensen die keuzes in hun leven hebben gemaakt die hen zonder hoop hebben achtergelaten, ongeveer zoals in Ferrara's 'Bad Lieutenant'. Hoewel hij vaak pretentieus en een beetje saai is, bevat hij ook veel krachtige, onvergetelijke scènes, vooral die met Chris Penn, van wie ik eerlijk gezegd niet had gedacht dat hij kon acteren tot ik deze film zag. 'The Funeral' is een niet-aflatende donkere film die soms van een verschrikkelijke schoonheid is. Ik weet niet of ik hem zou aanbevelen, maar ik ben ontzettend blij dat ik hem heb gezien.

text_en:
All of director Abel Ferrara's movies are deeply flawed, but he is willing to take you into darker places than almost any contemporary filmmaker. His best movies are the bleakest kind of cinematic art, and The Funeral is one of the best.

To complain about the lack of action in this gangster movie is to miss the entire point. This is a character study of people who have made choices in their lives that have left them without hope, in much the same way as Ferrara's "Bad Lieutenant". Although it is often pretentious and a little boring, it also contains many potent, unforgettable scenes, most notably those featuring Chris Penn, who I frankly didn't think could act until I saw this movie.

"The Funeral" is an unremittingly dark film that at times achieves a terrible beauty. I'm not sure that I would recommend it, but I am extremely glad to have seen it.


text: Weer trekt Ferrara grote sterren aan voor een kleine film met grote ambities. Deze film zou een geweldige gangstersaga hebben kunnen zijn, maar Ferrara en de schrijver St. John zijn meer geïnteresseerd in de personages dan in het verhaal. Wat er aan de oppervlakte gebeurt, kan minimaal en zeer oncreatief zijn, maar diep in je binnenste kom je binnen in de zielen van de personages die hun waarden in twijfel trekken terwijl ze rouwen om de dood van een familielid. Elk van hen draagt een dilemma met zich mee tot aan het verrassende einde. Deze film had in elk tijdperk kunnen spelen waar hij te maken heeft met intelligente kwesties zoals het complexe mannelijke machobeeld dat door Sciorra's personage in twijfel wordt getrokken.

text_en: Once again Ferrara attracts big star names to a small picture with large ambitions. This film would have made a great gangster saga but Ferrara and writer St. John are more interested about the characters than the story. What occurs on the surface may be minimal and very uncreative but deep within you enter the souls of each character who question their values as they mourn the death of a family member. Each one carrying a dilemma to the very surprising ending. This film could have been set in any era as it deals with intelligent issues such as the complex male macho image as questioned by Sciorra's character.


text:
Als het om Abel Ferrara gaat, de cultfilmmaker, lijken de mensen óf dol op zijn werk te zijn óf er een hekel aan te hebben. Ik vind sommige van zijn films geweldig, maar andere zijn gewoon waardeloos. Gelukkig is 'The Funeral' verre van waardeloos, maar ook niet geweldig.
De film speelt in New York in de jaren dertig en gaat over een familie uit de georganiseerde misdaad, met aan het hoofd de broers Ray (Christopher Walken) en Chezz (Chris Penn) die hun jongere broer Johnny (Vincent Gallo) willen begraven. Terwijl Johnny's wake voortduurt, denken de twee overgebleven broers na over zijn leven en proberen ze zijn moordenaar op te sporen.
De film is vrij goed gemaakt en heeft het voordeel dat hij in alle opzichten goed is uitgevoerd. De voornaamste tekortkoming van deze film is dat hij de neiging heeft zijn doel uit het oog te verliezen en allerlei zijpaden in te slaan (scènes waarin Johnny een communistische bijeenkomst bijwoont, waren tamelijk zinloos). Bovendien is er, zoals in veel films in Ferrara, een zeer schaamteloze religieuze ondertoon die het drama soms in de weg staat. Ook moet ik waarschuwen dat er in deze film een hoop behoorlijk grof geweld zit.
Als je van gangsterfilms houdt (en natuurlijk als je een fan van Ferrara bent) moet je dit eens proberen. Het is de moeite waard om het toch te proberen, alleen al vanwege de kwaliteit van de uitvoeringen.

text_en:
When it comes to cult film-maker Abel Ferrara, people seem to either love his work or hate it. I think some of his films are great but some are just rubbish. Fortunately "The Funeral" is far from being rubbish, but then it's not great either.

Set in New York in the 1930s, the film centres on an organised crime family, headed by brothers Ray (Christopher Walken) and Chezz (Chris Penn) who are set to bury their younger brother Johnny (Vincent Gallo). As Johnny's wake progresses the two remaining brothers reflect on his life and try to track down his killer.

The film is pretty well made, and benefits from strong performances all round. It's main defect is that the film tends to lose focus and go off at tangents (scenes where Johnny attends a Communist rally were pretty pointless). Also, as in many Ferrara films, there is a very blatant religious subtext which sometimes gets in the way of the drama. Also, be warned that there is a lot of pretty brutal violence in this film.

If you like gangster films (and obviously if you're a Ferrara fan) give this a go. It's worth trying anyway just for the quality of the performances.


text: Ik vond het een interessante film, weliswaar op sommige punten een beetje traag, maar als je op zoek bent naar weer een'misdaad die uit de hand is gelopen' of 'bendeoorlog van criminelen', vergeet het dan maar. In verschillende recensies wordt geklaagd over een gebrek aan actie. Het is geen actiefilm. In verschillende recensies wordt geklaagd over een gebrek aan plot. Het is meer een onderzoek naar de personages dan een verhaal. De film zou veel beter zijn geweest als ik er meer van had kunnen horen. Het geluid is echt verschrikkelijk slecht. De schoenen van de mensen maken meer lawaai dan hun luide stemmen. Ik ben zelfs een paar keer gestopt en heb de film een paar keer teruggespoeld om te proberen te horen wat de mensen zeiden. Het is niet de schuld van de acteurs. Het is gewoon een slechte mix.

text_en:
I found this an interesting movie, admittedly a bit slow at points, but if you're out for another "crime gone wrong" or "gangster crime war" film, forget it. Several reviews complain about a lack of action. It's not an action film. Several reviews complain about a lack of plot. It's more an examination of characters than a story. The movie would have been much better had I been able to hear more of it. The sound editing is truly abysmal. People's shoes make more noise than their raised voices do. I actually stopped and rewound a few times to try and catch what people said. It's not the fault of the actors. It's simply a bad mix job.

7/10


text:
Dit was een heel andere gangsterfilm, die door Abel Ferarra naar je toe werd gebracht. Ik leerde de nogal unieke regisseur kennen via zijn beruchte DRILLER KILLER... Wat eigenlijk 90 minuten van mijn leven is die ik graag terug zou willen hebben. Het is de enige dvd die ik bezit die ik dolgraag niet zou willen hebben. De enige dvd die ik niet eens herbekijk. En met reden. Het is een teringzooi van een film. Ik kan er niet meer in kijken zonder te vloeken, en dan wordt mijn recensie niet geplaatst. Hoe dan ook, jaren nadat ik die... film had gezien, begon ik me af te vragen hoe het komt dat Ferarra zo bekend is bij filmfans. Niemand houdt van The Driller Killer, dus dat kan het niet zijn. Ik heb hem opgezocht op internet en zag dat beroemde acteurs als Christopher Walken en Harvey Keitel met hem hebben gewerkt! Ik was heel verbaasd en toen kwam ik deze film tegen. En ik ben dol op gangsterfilms, dus misschien ben ik hier een beetje bevooroordeeld.
Maar deze film was best interessant. Het zijn geen gangsters in de stijl van Scorsese. Het zijn kerels in zwarte pakken, maar hun leven is veel minder glamoureus. Er is veel verkrachting en geweld en gelach en vriendschap. De film gaat over drie broers. Christopher Walken is legendarisch in zijn rol van de wijze, maar al wat oudere broer Ray. Chris Penn speelt zijn nogal temperamentvolle (verrassing, het is Chris Penn) broer, en Vincent Gallo speelt de jonge, dwaze broer Johnny. De film begint met de onlangs overleden Johnny die in zijn kist ligt en iedereen die om hem heen staat te huilen. Hoe is hij daar terechtgekomen? De film vertelt dit door flashbacks die om de paar minuten plaatsvinden, en we zien ook een deel uit Ray's jeugd. Heel knap gedaan! De tijd wordt zonder dat we het in de gaten hebben verwisseld, en de film verloopt zo goed dat we niet in het minst worden afgeleid.
Christopher Walken is Christopher Walken in een Christopher Walken-rol, Ray... Hij volgt hier de Michael Corleone-route, de wijsneus, de donkerdere oudere broer die alle beslissingen voor het gezin neemt. En hij is er goed in... Chris Penn is Chris Penn in een andere Chris Penn-rol. 'Het is gewoon krankzinnig. Een brute, boze man die het om niets opgeeft en zijn tijd op het scherm doorbrengt met schelden en schelden op de mensen om hem heen. Chris Penn is hier heel goed in, maar ik zou hem graag een emotioneel personage zien spelen... Hij speelt gewoon steeds weer dezelfde rol. Vincent Gallo speelt de Freddie Corleone van de familie, maar hij is een beetje ongeloofwaardig als gangster en de camera heeft te veel close-ups van hem. John Ventimiglia speelt ook een ondersteunende rol, hij speelt Artie Bucco uit The Sopranos! Ik wilde hem even noemen, briljante man. Benicio Del Toro speelt de rivaliserende gangsterbaas. Hij is behoorlijk eng, maar hij doet het niet slecht.' Ik heb geen rol die groot genoeg is om het karakter recht te doen. Over het geheel genomen is het acteerwerk van de twee hoofdrollen <0xE2><0x80><0x93> Walken en Penn <0xE2><0x80><0x93> uitstekend. Typisch, maar uitstekend.
Ferarra staat erom bekend dat ze gewelddadig en verontrustend is. Als ik deze film een paar jaar geleden had gezien, had ik er misschien last van gehad, maar niet in het minst. Ik ben nu immuun voor aanvallen met geweld. Maar tot de gewelddadige hoogtepunten van de film behoren onder andere een steek in het hart met een slagersmes, het neerschieten van twee onschuldige vrachtwagenchauffeurs met een jachtgeweer, het verkrachten van een tienerprostituee (die haar ziel verkocht) en een uiteindelijke slachting met een pistool.
Ondanks dit alles is het echter een uitstekende, zij het deprimerende film, met veel diepe en duistere scènes. Het geweld is niet overdreven vergeleken met dat van De Palma of Scorsese, en het is niet verontrustend, of misschien ligt dat aan mij.
Ik zal beslist nog meer Ferarra-films gaan zien!

text_en:
This was one DIFFERENT gangster picture, brought to you by Abel Ferarra. I first came to know the rather unique director from his infamous DRILLER KILLER... Which is really 90 minutes of my life I'd like to have back. It's the one DVD I own that I'd love to not own. The one DVD I don't even CONSIDER rewatching. And with good reason. It's a jackass of a film. I can't go into it any more without swearing, and then my review won't get put up. Anyway, years after watching that...movie, I began to wonder how Ferarra is so known among film fans. Nobody likes The Driller Killer, so that can't be it. I looked him up here, and saw that such noted actors as Christopher Walken and Harvey Keitel have worked with him!! I was quite surprised and then I came across this one rather cheap. And I love gangster films so maybe I'm being a bit biased here.

But this one was rather interesting. These aren't Scorsese style gangsters. They're guys in black suits but their life is much less glamarous. There is much rape and violence and little laughs or friendship. The film focuses on three brothers.. Christopher Walken is legendary in his role as wise but aging family head Ray. Chris Penn plays his rather temperamental (surprise surprise, it being Chris Penn) brother, and Vincent Gallo plays young foolish brother Johnny.

The film opens with the recently deceased Johnny lying in his coffin and everyone gathered around crying. How did he get to be there? The film tells this through flashbacks which occur every few minutes throughout the film, and we also see a part from Ray's youth. Very skilfully done! The time switching happens without us noticing, the film flows so well that we're not in the least bit distracted.

Christopher Walken is Christopher Walken in a Christopher Walken role, Ray... He's taking the Michael Corleone route here, the wise guy, the darker older brother who makes all the decisions for the family. And he's great at it... Chris Penn is Chris Penn in another Chris Penn role. He's completely insane. A brutal, angry man who loses it over nothing and spends his time on screen shouting and swearing at those around him. Chris Penn is really good at this, but I'd like to see him take on an emotional character... He's just doing Nice Guy Eddie over and over again. Vincent Gallo does the Freddie Corleone of the family well, but he's a bit unbelievable as a gangster and the camera has too many close ups on him. Also present in a supporting role is John Ventimiglia, who plays Artie Bucco from The Sopranos! Just thought I'd mention him, brilliant man. There's Benicio Del Toro as the rival gangster boss. He's pretty creepy but doesn't have a big enough part to do the character justice. Overall, the acting out of the two leads - Walken and Penn - is excellent. Typical, but excellent.

Ferarra's been known to be violent and disturbing. Maybe if I'd watched this film a few years back it might have affected me, but it didn't in the least. I am now immune to offense by violence. Some of the film's violent highlights, though, include a stabbing in the heart with a butcher knife, shooting two innocent truck drivers with a shotgun, raping a teenage prostitute (who sold her soul) and an ending pistol massacre.

Despite all this, however, it's an excellent if depressing picture, with many deep and dark performances. The violence is not over the top compared to the likes of De Palma or Scorsese, and it is not disturbing, or maybe that's just me.

I will definitely be seeing more Ferarra movies!


text: Geweldig, en een ongebruikelijke maffia/gangsterfilm. Vol uitstekende acteurs als Christopher Walken, Vicent Gallo, Anabella Sciorra, Isabella Rossellini en de fenomenale Chris Penn, met een monsterlijke vertolking die hem de prijs voor 'Beste Acteur' in Venetië oplevert. Opnieuw gaat deze film over grenzen en de waanzin van de menselijke geest, het personage Chez (Chris Penn), een dubbelzinnig en onevenwichtig personage dat uitbarst in woede en woede, voortdurend huilt, in totale wanhoop. Opnieuw toont Abel Ferrara ons een onverwachte en wrede film climax. Een must see, voor alle fans van Ferrara. Als je deze leuk vindt, kan ik je aanbevelen: 'Godfather deel 1 en 2'

text_en: Great, and a unusual mafia/gangster movie. Full of excellent actors, like Christopher Walken, Vicent Gallo, Anabella Sciorra, Isabella Rossellini and the phenomenal Chris Penn, with a monstrous performance which make him win "Best Actor" Venice great prize. Once again this film is about limits and the madness of the human mind, the character Chez (Chris Penn), it an ambiguous, and unbalanced persona, that it explode in fury and anger, crying all the time, in total despair. Once more, Abel Ferrara shows us an unexpected and brutal film climax. A must see, for all Ferrara's fans. If you like this one, i recommend: "Godfather part- 1 and 2".


text: Ik gaf deze film alleen een hogere score vanwege wat ik beschouwde als gebreken in het ijsberen en de continuïteit <0xE2><0x80><0x93> zoals anderen al hebben opgemerkt, leken de leeftijden van de broers en hun fysieke verschillen eigenaardig en leek het soms lang te duren, maar de acteurs waren zo goed en speelden hun rollen met zo'n intensiteit en vaardigheid, en de intelligentie en het inzicht van de film waren zo scherp dat ik me schuldig voel dat ik er niet nog een ster aan heb gegeven. Het lijkt eerder mijn eigen probleem dan dat van de film.<br />Als u deze film niet hebt gezien, mist u een van de krachtigste verhandelingen over de bijtende, zelfdestructieve gevolgen van levens die verslaafd zijn aan criminaliteit die ooit zijn gemaakt, en als u hem wel hebt gezien, dan...' Ik ben blij te horen dat je het eens of oneens bent met mijn beoordeling.

text_en:
I didn't rate this movie higher only because of what I considered flaws in pacing and continuity--as others have noted, the ages of the brothers and their physical dissimilarities seemed peculiar and it seemed to drag at times, but the actors were so good and played their roles with such intensity and skill, and the intelligence and insight of the movie was so sharp that I feel guilty for not giving it another star. It seems like my own problem rather than the film's.

If you haven't seen this movie, you are missing one of the most powerful essays on the corrosive, self-destructive effects of lives addicted to criminality ever made, and if you have I'd be happy to hear you agree or disagree with my assessment.


text: Ik vind dit een heel goede film met een hoop waarde. Het is ook een gangsterfilm, maar dan met een verhaal dat ik nog nooit heb gezien en waar ik echt van heb genoten. Walken en Penn zijn geweldig, en Del Toro heeft zijn potentieel op het witte doek al laten zien. Je moet hem zien, maar niet met je moeder. Je zult beslist wakker blijven.

text_en: I think this is a very good film with a lot of values. It's another gangster movie, but one with a story I've never seen before and really enjoyed. Walken and Penn are terrific, and Del Toro shows his screen potential. See it, but not with your mother. You will definitely stay awake.