text:
Ik weet wat je denkt: 'Wat zegt hij in godsnaam?' Het is waar dat we zoveel biografieën over presidenten hebben gehad waarin in sommige films over historische incidenten wordt gesproken, dus waarom zouden we niet een fictieve president hebben die van zich af kan bijten en namen kan onthouden? Harrison Ford is de man voor die taak.
'Air Force One' is een thriller die draait om de Russische terrorist Ivan Korshunov (Gary Oldman) en zijn bende die het eerste vliegtuig kapt, samen met de vrouw en het kind van de president en zijn staf. Intussen houdt president James Marshall (Harrison Ford) zich schuil na een aanslag op het schip, waar hij zich met zijn gezin moet herenigen voordat ze het slachtoffer worden van Ivans plan als de president dat niet doet. Een Russische gevangene vrijlaten die toevallig een generaal en een terrorist is.
De film zelf is een bittere thriller met een hoofdrol voor alle sterren, terwijl Ford en Oldman hun gebruikelijke rol van good guy/bitch spelen met Glenn Close, Wendy Crewson, Xander Berkerly en William H. Macy in bijrollen. Als er zoiets bestond als Harrison Ford als presidentskandidaat, zou ik stemmen.

text_en:
I know what you're thinking, "What the hell is he saying?" It's true that we've had so many biographies about presidents in which some of the movies told about historic incidents, why not have a fictional president that could kick ass and take names? Harrison Ford is the man for the job.

"Air Force One" is a thriller that involves Russian terrorist Ivan Korshunov (Gary Oldman) and his gang of criminals hijacking the first plane along with the president's wife and child and his staff. Meanwhile, President James Marshall (Harrison Ford) is hiding after an attack on the ship where he must reunite with his family before they end up victims to Ivan's plan if the president doesn't release a Russian prisoner who happens to be a general and a terrorist.

The film itself is a nail bitter thriller with an all star cast as Ford and Oldman play their usual good guy/villain roles with Glenn Close, Wendy Crewson, Xander Berkerly and William H. Macy in supporting roles. If there was such thing where Harrison Ford had a nomination for president, I would vote.


text: Harrison Ford is in deze film de president van de Verenigde Staten. De hele film wordt gekenmerkt door actie en heldhaftigheid. Hoewel de reddingsscène in de lucht een beetje onwaarschijnlijk is, is de rest van de film buitengewoon geloofwaardig. Dit is een van de beste films die ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en ik heb hem minstens zes keer gezien.

text_en: Harrison Ford is THE movie President of the United States in this movie. Action packed heroism keeps you on the edge of your seat the whole movie. Although the mid-air rescue sequence is a little improbable, the remainder of the movie is extremely believable. This is one of the ten most enjoyable movies I've ever seen - and I've watched it at least six times.


text: Nu bewonderde ik de regisseur Wolfgang Petersen nadat ik DAS BOOT had gezien. Dit was een film waarin ik dacht: kan niet beter. Natuurlijk vonden de mensen in die tijd Hollywood een slimme carrièrezet, maar als we Petersens Hollywoodfilms nu bekijken, denk ik echt dat hij in Duitsland had moeten blijven. Natuurlijk, hij zou niet het geld hebben gehad dat hij nu tot zijn beschikking heeft, maar vergeet niet: DAS BOOT had een vrij beperkt budget en slaagde er niettemin in miljoenen kijkers te boeien, te informeren en te vermaken. Wat hebben we nu: een Duitse regisseur die vaderlandslievende en nationalistische vuiligheid regisseert die de gemiddelde Amerikaan uitnodigt te geloven in de morele en militaire superioriteit van zijn eigen land. Een film die niet echt over de onderhavige onderwerpen praat en de cast in goed en kwaad verdeelt zonder enige grijstint. Er is een scène waarin Gary Oldman als de terrorist aan boord van het vliegtuig tegen de dochter van de president zegt: 'Denk je dat je vader een beter mens is omdat hij een pak en een stropdas draagt en omdat hij slimme bommen gebruikt?' Ik vond deze scène echter heel interessant, maar in de film wordt er niet op ingegaan. In plaats daarvan krijgen we Harrison Ford als de vader en leider van het schone, gezonde, politieke Amerika en politiek correct en charmant en grappig en wat al niet meer. Wat is de moraal van deze film: God zegene Amerika en nergens anders.

text_en: Now I admired the director Wolfgang Petersen after seeing DAS BOOT. This was a flick where I thought: Can't get any better. Of course, at the time, people obviously considered Hollywood a smart career move, but if we now take a look at Petersen's Hollywood films, I really think he should have stayed in Germany. Sure, he wouldn't have the money that he's having at his disposal now, but remember: DAS BOOT had a rather infinitesimal budget and nevertheless managed to thrill, enlighten and entertain millions of viewers. Now, what do we have: A German director who directs patriotic and nationalistic filth that invites the average American Joe to believe in the moral and military superiority of his own country. A movie that doesn't really discuss the topics at hand and divides the cast into good and evil with no shades of grey at all. There's one scene where Gary Oldman as the terrorist aboard the plane says to the president's daughter: Do you think your father is a better man because he's wearing a tie and a suit and because he uses smart bombs? I found this scene to be very interesting, however, in the film it is not dwelt upon. Instead we get Harrison Ford playing the father and leader of clean, wholesome politically America and being politically correct and charming and funny and whatnot. What's the moral of this film: God bless America and no place else.


text: Ford en Oldman kunnen goed acteren, en het script is ongelooflijk. In tegenstelling tot de meeste actiefilms is deze film nieuw, en de Russische boeven gedragen zich als geloofwaardige terroristen. Jammer dat Ford niet de Amerikaanse president is, ik zou elke dag op hem willen stemmen. De regisseur, die Das Boat heeft gemaakt, regisseert deze film mechanisch, en het is een genoegen om te zien hoe de mechanica van deze film uit elkaar valt.

text_en: Ford and Oldman have strong performances, and the script is incredible. Unlike most action movies this film is fresh, and the Russian villains act as believable terrorists. Too bad Ford is not the US President, I would vote for him any day. The director, who did Das Boat, directs this film mechanically, and it is a pleasure to watch the mechanics of this film unravel.


text:
LOL, dat was wel een hele samenvatting van de hele film, hè? Dus gisteravond zocht ik een film om naar te kijken en in de collectie van mijn moeder vond ik Air Force One en ik zag dat Harrison Ford erin speelde, dus ik dacht, ik ga hem eens bekijken. Dus ik keek ernaar en het enige wat ik kan zeggen is: American Propaganda? Nu ben ik helemaal Amerikaans, begrijp me niet verkeerd, ik hou van mijn land, maar dit was een beetje te veel en ongelooflijk beledigend. Als we echt een president hadden als James Marshall, gespeeld door Ford, zou ik zeggen dat Amerika een heel opwindend land zou zijn, met niets dan non-stop actie. De hele film nam zichzelf te serieus of ging over in een Arnold Schwartzenegger-achtige actiefilm waarin Ford zei dat hij die ene lijnboot zou nemen voor de grote climax. O, ik hield van de 25 eindes waarin ze de actie gaande hielden. Begrijp me niet verkeerd, ik ben dol op actiefilms, maar dit verhaal was gewoon dwaas en onnodig.
President James Marshell voert een strijd tegen het terrorisme, het Russische terrorisme om precies te zijn. Nou, hij stapt aan boord van zijn vlucht terug naar de Verenigde Staten. De Air Force One begint goed, maar wordt al snel gekaapt door Ivan Korshunov en zijn mannen, terroristen die willen dat hun generaal Radek uit de gevangenis wordt vrijgelaten in ruil voor de passagiers aan boord, en dat is...' Dat is maar goed ook, want ik denk dat hij moeilijk te pakken te krijgen was en dat hij een dodelijke terrorist is. Ivan dreigt om het halfuur de passagiers te doden als de vicepresident niet aan zijn eisen voldoet. Maar de president laat zich niet afschrikken, hij blijft aan boord en zal tegen die terroristen vechten en het vliegtuig terugwinnen.
Air Force One is een non-stop actiefilm met een mengeling van de populaire tv-serie West Wing. Zoals ik al zei, ik heb niets tegen actiefilms, soms vind ik de meest clichématige wel leuk, maar niet als het om serieuze zaken als terrorisme gaat, maar ik denk dat ik vanuit een post 11 september-perspectief spreek, dus als ik deze film eerder had gezien, zou ik misschien...' Zo erg vind ik het nu ook weer niet, maar zelfs toen waren er momenten dat het allemaal te veel werd, en voor mij werkte het gewoon niet om een president als James Marshall te hebben. Ik kan niet wachten om president Bush boven op een tanker te zien met een uiterlijk als Rambo, maar ik denk dat ik er maar beter niet op kan wachten.

4/10/'10.

text_en:
LOL, that just summed up the whole movie, didn't it? So last night I was looking for a movie to watch and in my mom's collection I found "Air Force One" and I noticed that Harrison Ford was in it, so I figured I would give it a look. So I watched it and all I can say is American Propaganda much? Now I'm all American, don't get me wrong, I love my country, but this was a bit much and incredibly insulting. If we really had a president like James Marshall, played by Ford, I'd say America would be a very exciting place of nothing but none-stop action. The whole movie either took itself too seriously or then would get into an Arnold Schwartzenegger type of action movie where Ford would say that little one liner before the big climax. Oh, I loved the 25 endings of how they could keep the action going. Now I love action movies, don't get me wrong, but this story was just silly and unnecessary.

President James Marshell is on the fight of stopping terrorism, Russian terrorism to be more specific. Well he boards his flight back to the states, Air Force One starts off well, but is quickly hijacked by Ivan Korshunov and his men, terrorists who want their General Radek released from prison in return for the passengers on board, which isn't good since I guess he was hard to capture and is a deadly terrorist. Ivan makes threats to kill of the passengers every half hour if the vice president does not meet his demands. But the President does not chicken out, he stays on board and will fight these terrorists and win back the plane.

Air Force One is non-stop action with a mixture of the hit TV show West Wing. Like I said, I don't mind an action movie, sometimes I love the most cliché'd one's, but not when it comes to serious stuff like terrorism, but I think I'm speaking from a post 9/11 view, so maybe if I saw this movie a before then, I wouldn't have mind it that much, but even then, there were moments that were terribly over acted and for me, it just didn't work for having a president like James Marshall, please, I wish. I can't wait to see President Bush on top of a tanker sporting a look like Rambo, but I guess I shouldn't hold my breath.

4/10


text: De verhaallijn is uitstekend, maar een beetje ongeloofwaardig met betrekking tot de'speciale effecten', zoals de ontsnappingscapsule. Niettemin zeer goed. Harrison Ford levert volgens zijn norm een schitterend en zeer geloofwaardig portret van de president <0xE2><0x80><0x93> op een dag hebben we misschien een president die zo actiegericht is <0xE2><0x80><0x93> maar ik betwijfel of dat tijdens mijn leven zal gebeuren.

text_en: A1 acting and casting. Story-line excellent but slightly unbelievable as to the "special effects", such as the escape capsule. Highly rated, nonetheless. Harrison Ford, as per his norm, does a magnificent and highly believable job in his portrayal of the President - Some day we might have a president that is so action-oriented - but I doubt if we would in my lifetime.


text:
Harrison Ford is de president van de Verenigde Staten, en een verdomd slecht leger is hij. Ik vraag me af of Petersen deze film als een parodie beschouwt? de kwaadaardige Sovjet-Unie dreigt terug te komen! de president van de Verenigde Staten wordt gekidnapt door een stelletje communistische terroristen! maar wees niet bang meer! Harrison Ford komt naar voren en leert de slechte ivans een lesje.
Dit moet wel de ergste film zijn die ik ooit heb gezien. Vol clichés, lachwekkend typisch rood nekje patriottisme en even lachwekkende plot!
Ik was de hele film al voor de 'terroristen'.

text_en:
Harrison Ford is the president of the United States, and mighty bad ass one man army he is. I wonder if Petersen ment this film to be a parody? the evil Soviet Union threatens to come back! the president of USA is kidnapped by a bunch communist terrorists! but be afraid no more! Harrison Ford steps up and teaches the bad ivans a lesson.

This has got to be the worst movie I have ever seen. Full of cliches, laughably typical red neck patriotism and equally laughable plot!

I was rooting for the "terrorists" for the whole film.


text: Dit is een propagandafilm waar Leni Riefenstahl, Mao en Stalin trots op zouden zijn. Zinloos, tijdverspilling, met in de hoofdrol de houten Harrison Ford, die sinds Han Solo en Deckard van Blade Runner, nu al twintig jaar, dezelfde rol speelt. Hij is beslist een van de slechtste beroepsacteurs ter wereld.

text_en: This is a propaganda film Leni Riefenstahl, Mao and Stalin would be proud of. Senseless, waste of time, starring wooden Harrison Ford who has been playing the same role, since Han Solo and Deckard of Blade Runner, now for 20 years. He is certainly one of the worst professional actors in the world.


text:
Het is niet moeilijk te begrijpen waarom Air Force One zo'n grote hit was. De president redt het land. Amerika heeft een eerbare man als leider en hij redt hen weer van die waardeloze, smerige rooien. Het publiek liep met trots in het hart naar buiten (gevoed door de opzwepende score van Jerry Goldsmith) en ze vergaten het Lewinsky Gate-schandaal dat met de echte president aan de gang was.
Maar de film is ook op zijn eigen manier heel goed. Wolfgang Peterson zorgt voor een zwaar gevoel van spanning, Ford is een sympathieke held en Oldman een sissende schurk die eigenlijk best eng was. De film is technisch ook heel goed in elkaar gezet. Het montagewerk en de geluidsmontage zijn eersteklas.
Maar er zijn fouten. En één GROTE fout. Een deel van de dialoog is echt waardeloos. En Wendy Crewson is heel erg als de First Lady. De enige reden waarom haar personage erin voorkomt, is omdat elke president een First Lady heeft. Haar rol is volkomen nutteloos. Ik voorspelde haar ALLE dialogen voor ze ze zelfs maar had gezegd. Ik maak geen grapje. Zelfs Oldman zegt op een gegeven moment tegen haar dat ze haar mond moet houden! Ik had nooit gedacht dat ik het met een Russische terrorist eens zou zijn, maar nu ben ik het wel.
Als je deze kleine, maar uiterst irritante fout door de vingers kunt zien, zul je echt genieten van een actiefilm met een hoog octaangehalte en veel, steeds opwindender, scènes. Heel cool.

text_en:
It's easy to understand why Airforce One was such a big hit. The President saves the country. America has an honorable man as their leader and he's saving them from those no good filthy Reds again. Audiences walked out with pride in their hearts (fuelled by Jerry Goldsmith's rousing score) and they forgot about the LewinskyGate scandal that was going down with the REAL President.

But the film is very good in it's own right too. Wolfgang Peterson creates a heavy feeling of tension, Ford a likable hero and Oldman a hissable villain who was actually quite scary. The film is also very well put together technically. The editing and sound is top-notch.

But there are flaws. And one BIG flaw. Some of the dialogue really sucks. And Wendy Crewson is VERY bad as the First Lady. The only reason her character is even in it is because every President has a First Lady. Her role is totally useless. I predicted her EVERY line of dialogue before she even said it. I am not kidding. Even Oldman at one point tells her to 'SHUT UP!' I never thought I would find myself agreeing with a Russian terrorist but now I have.

If you can overlook this minor, although highly irritating, glitch you will totally enjoy a high-octane action film with many, increasingly exciting, set-pieces. Very cool.


text: Een fascinerende, opwindende kant van je stoelthriller die nooit ophoudt. Gesteund door een goede cast, script, special effects en regie, is deze film volgens mij het neusje van de zalm in zijn genre. Het enige wat ik me afvraag is hoe Harrison Fords gezichtsuitdrukking is <0xE2><0x80><0x93> hij lijkt nooit in staat die verbijsterde uitdrukking van zijn gezicht te halen. Gary Oldman is zoals gewoonlijk het neusje van de zalm, en Glenn Close heeft ruimschoots de gelegenheid om haar acteertalent te demonstreren. Als je op zoek bent naar een film die je vanaf het eerste moment op het puntje van je stoel houdt, dan is het Air Force One.

text_en: A riveting, exciting, edge of your seat thriller that never lets up. Buoyed by a good cast, script, special effects and directing, this movie is tops in its genre, in my opinion. The only thing I wonder about is Harrison Ford's range of facial expression - he never seems to be able to get that baffled look off his face. Gary Oldman is top-notch as usual, and Glenn Close has ample opportunity to demonstrate her acting talent. If you're looking for a movie that will keep you on the edge of your seat from the first moment, Air Force One is it. 8/10.


text: Dit is verreweg de aangrijpendste film aller tijden! Ik ben een groot fan van Mr. Ford en zijn acteerwerk in de film is spectaculair! De grafische vormgeving alleen al zal je choqueren en de muziek van Jerry Goldsmith is verrukkelijk. Iedereen die Jerry Goldsmiths werk kent, zal merken dat de muziek een beetje aan Star Trek doet denken! Kortom, dit is een complete film en je kunt hem keer op keer opnieuw bekijken!

text_en: This movie is by far the most gripping movie of all time! I am a great fan of Mr. Ford and his acting in the movie is spectacular! The graphics alone will shock you and the music by Jerry Goldsmith is very delightful. Anybody who knows Jerry Goldsmith's work will note a Star Trek feel to the music! To sum it up this is a total movie and very watchable over and over again! 10/10


text: Een imbeciel, een leugenaar en een lafaard voor het presidentschap. Iemand die zo ontzettend bang was voor zijn bondgenoot (Bulgarije) dat agenten van de geheime dienst de soldaten van het escorte van de president opdracht gaven de bajonetten van hun geweren te halen, die natuurlijk ook zonder kogels waren. Hij was zo ontzettend bang dat zelfs de politie die hem moest beschermen, werd ontwapend. Deze film is zo'n schaamteloze propaganda dat het een schande is voor iedereen die hem heeft gemaakt. Afgezien daarvan zijn de vijanden van lang geleden niet de Russen. We weten allemaal wie ze precies zijn en wie ze precies waren voordat ze vijanden van de Verenigde Staten werden. Ja, ze waren vrienden, beschermd door de CIA en ze werkten met geld van de Amerikaanse belastingbetaler. Geef ons dus geen flauwekul voor het ontbijt bij deze, neem me niet kwalijk, film.

text_en: An imbecile, a liar and a coward for president. Someone who was so fetching afraid of his ally (Bulgaria) that Secret Service agents ORDERED the soldiers from President's escort company to remove the bayonets from their riffles which of course were empty of bullets too. He was so fetching afraid that even the police who were supposed to protect him were disarmed. This movie is so blatant propaganda it is shame for everyone that has created it. Apart from that, the enemies since long time ago are not the Russians. We all know who exactly they are and who exactly they were before becoming an US enemies. Right - they were friends and protected and working with CIA help and American taxpayers money. So don't give us bullshits for breakfast with this, excuse me, movie. 0 points from me.


text: De plot van een film is op zich hoogst onwaarschijnlijk, en er zijn een heleboel feitelijke fouten, maar wil je een documentaire of wil je een coole actiefilm zien met een president die een vent een trap onder zijn kont geeft, gespeeld door de man die Han Solo speelde? We hebben hier te maken met een of andere terrorist uit Rusland, geloof ik (waarom zijn terroristen uit landen waar we eigenlijk geen contact mee hebben in de film) die het bevel overneemt van de luchtmacht, met president en gezin op sleeptouw. Natuurlijk wordt de president niet gevangengenomen, maar ontloopt hij de terrorist en maakt hij de zaak voor hen ingewikkelder door een paar gijzelaars te bevrijden, en in plaats van zelf weg te gaan, blijft hij om zijn gezin terug te krijgen. De film lijkt hier en daar een beetje lang te duren en er zijn een paar zinloze plotpunten (de hele Dean Stockwell-figuur), maar over het geheel genomen is het een coole actiefilm in dezelfde trant als _Die Hard_ of andere films waarin de enige vrije man de slechteriken in de problemen brengt. Over slechteriken gesproken, Gary Oldman is hier vrij goed als de leider van de slechteriken, net als het grootste deel van de cast van deze film. Harrison Ford is meestal goed in alles, dus hij past hier helemaal en zorgt voor een heel heroïsche maar onrealistische president.

text_en: The movies plot itself is highly improbable, and there are a lot of factual errors, but do you want a documentary or do ya want to see a cool action movie featuring a butt kicking president played by the guy who did Han Solo? What we have here are some terrorist from Russia I think (why are terrorist from countries that don't actually have gripes with us in the movies) taking over air force one with president and family in tow. Of course, the president does not get captured, but instead eludes the terrorist and complicates matters for them as he frees some of the hostages and instead of leaving himself stays to get his family back. The movie seems to run a little long in places and there are a couple of pointless plot points (the whole Dean Stockwell character), overall though and mainly it is a cool action movie in the same vein as Die Hard or other movies where you have the one free guy making trouble for the bad guys. Speaking of bad guys, Gary Oldman is pretty good here as the head bad guy, so is most of the cast of this flick. Harrison Ford is usually good in anything so he fits right in here and makes for a very heroic albeit unrealistic president.


text: Op het gevaar af als een kapotte grammofoonplaat te klinken: deze film is min of meer een remake van Die Hard, alleen wordt de wolkenkrabber vervangen door een vliegtuig, en onze gewone stoere agent wordt vervangen door de leider van de vrije wereld. Dat wetende, is het nog steeds een goede film. Harrison Ford is een zeer geloofwaardige president, en Gary Oldman een zeer overtuigende slechterik. Hoewel je weet waar de plot heen gaat, is er iets dat je dwingt te blijven kijken. Het feit alleen al dat ze duizenden kilometers in de lucht zijn, grijpt me persoonlijk aan, omdat ik niet zo dol ben op hoogten, en ik merkte dat ik als gevolg daarvan mijn stoelleuningen heel stevig vastgreep. Dit is in wezen een 'loop van de molen'-actiefilm, maar niettemin goed.

text_en: At the risk of sounding like a broken record,this film is more or less a remake of Die Hard,only the skyscraper is replaced with an airplane, and our ordinary tough guy cop is replaced with the leader of the free world.Knowing this fact,it's still a good film.Harrison Ford makes a very believable president,and Gary Oldman a very convincing baddie.Although you know where the plot is going,something about it compels you to continue watching.The very fact that they are thousands of miles in the air grips me personally because I am not very fond of heights,and I found myself gripping my chair arms very tightly as a result.This is basically a "run of the mill" action flick,but still good nonetheless.


text:
STOP! Ik vind dat ze, als ze de slechtste 100 halen, het moeten doen in verhouding tot het budget van de film. Als dat zo is, zou Air Force One in aanmerking moeten komen. Het verhaal is volkomen stompzinnig. De personages gedragen zich allemaal roekeloos en belachelijk. Alleen de geduchte Jurgen Prochnow slaagt erin om uit deze puinhoop te komen met zijn waardigheid intact.
Harrison Ford is de minst presidentiële-acterende Amerikaanse president die ooit op film is verschenen, en dat geldt ook voor mensen als Polly Bergen, John Ritter en Donald Pleasance. Gary Oldham is elke karikatuur van de koude oorlog door elkaar, en maakt dan amok, alles verpakt in een belachelijk accent, overdreven maniertjes en een maniakale lach. Xander Berkeleys stunt was bijna net zo onmogelijk als zijn houterige optreden. Paul Guilifoyle is de meest ontrouwe en onwetende chef-staf die ooit is afgebeeld. Wendy Crewson doet niets en doet er nog minder mee.
Het ijsberen gaat zo tergend langzaam dat het moeilijk te geloven was dat dit een actiefilm was. De special effects waren moeizaam en omslachtig, en de score was een bijna perfecte parodie op de score van een actiefilm.
Ik moest dit allemaal opschrijven omdat IMDB geen vierregelige recensies meer accepteert. Als ze dat wel deden, zou ik gewoon hebben geschreven: STUPID STUPID STUPID STUPID STUPID STUPID STUPID, enz.

text_en:
STUPID! I think when they rank the worst 100, it should be done relative to the film's budget. If so, Air Force One should qualify. The story is completely asinine. The characters all behave recklessly and ridiculously. Only the redoubtable Jurgen Prochnow manages to come out of this mess with his dignity intact.

Harrison Ford is the least Presidential-acting US President ever to appear on film -- and that includes the likes of Polly Bergen, John Ritter, and Donald Pleasance. Gary Oldham is every cold-war caricature mixed together, then run amok, all wrapped up in a preposterous accent, overblown mannerisms, and a maniacal laugh. Xander Berkeley's stunt was almost as impossible as his wooden performance. Paul Guilifoyle is the most disloyal and ignorant Chief-of-Staff ever depicted. Wendy Crewson is doing a nothing job, and does less with it.

The pacing is so painstakingly slow, it was hard to believe this was an action movie. The special effects were labored and cumbersome, and the score was a near-perfect parody of action movie scores.

I had to write all this because IMDB no longer accepts four-line reviews. If they did, I simply would have written: STUPID STUPID STUPID STUPID STUPID STUPID STUPID, etc.


text:
Onder het gemiddelde aantal gijzelaars/kapingen/politieke thrillers.
Als je naar de cast kijkt, zou je verwachten dat deze film de moeite waard zou zijn. Harrison Ford, Gary Oldham, William H. Macy, Dean Stockwell, Glenn Close <0xE2><0x80><0x93> namen die een bezichtiging waard zouden moeten zijn. Maar de film schiet in alle opzichten tekort.
Waarschuwing: dit commentaar bevat kleine spoilers.
Een armeluisversie van de Jack Ryan-serie. Harrison Ford speelt de rol van president Marshall, aan boord van de USAF1 die wordt gekaapt door Kazachstaanse terroristen. Nadat hij onlangs een toespraak heeft gehouden over zijn nieuwe Just Say No-politics tegenover terroristen, lijken onderhandelingen uitgesloten. Maar niet al zijn regering en staf zijn het hierover eens.
Dit had een interessante film kunnen worden. De spanning in het Witte Huis, in combinatie met het feit dat het de leider van het land is die gegijzeld wordt, en met de politieke intriges die in zo'n situatie ontstaan, had nog verder uitgebuit moeten worden. In plaats daarvan worden we behandeld met de traditionele enthousiaste, vuurspuwende wapens waarmee één man de hele wereld redt. We hebben het al een miljoen keer eerder gezien, en wel honderd keer beter.
Zelfs de special effects zijn heel gewoon. Veel ervan worden duidelijk door de computer gegenereerd, en het is een teleurstelling als het zo zichtbaar wordt. Betere gevechtsscènes in vliegtuigen zijn veertig jaar geleden gefilmd.
Ieder cliché komt voor, zelfs de verbazingwekkende...' Vechtend in een vliegtuig met een groot gat in de zijkant, zonder de lucht in gezogen te worden.
Er is wel enig plezier te beleven aan het zoeken naar de stomste scène. Mijn favoriet: zoek naar de secretaresse met een blije glimlach op haar gezicht, 15000 voet boven de zeespiegel, met alleen een dunne blouse aan.
Uit het acteerwerk blijkt dat de acteurs zich ervan bewust zijn dat dit niet de film is die ze zich zullen herinneren. Vooral Gary Oldham op de automatische piloot, als de eendimensionale schurk, is teleurstellend. Ford idem dito, als de goodguy.
Hoewel het geruststellend is om te zien dat de Amerikaanse president voor de zoveelste keer het vege lijf weet te redden, kunnen zelfs de hoofdrolspelers deze film niet redden. In de computerwereld betekent gigo 'in, uit'. Dat geldt hier ook. Besteed de volgende keer meer geld aan het manuscript, meneer Petersen.

Vermijden: 4/10

text_en:
Below average hostage/hijacking/political thriller.

Looking at the cast, one would expect this movie to be worthy of one's time. Harrison Ford, Gary Oldham, William H. Macy, Dean Stockwell, Glenn Close - names that should amount to a watch-worthy experience. However, the movie falls short on all accounts.

Warning: This comment contains minor spoilers.

A poor man's version of the Jack Ryan series. Harrison Ford plays the role of president Marshall, on board the USAF1 which gets hijacked by Kazakh terrorists. Having recently given a speech on his new Just Say No-politics towards terrorists, negotiations appear to be out of the question. Not all of his government and staff agree on this, however.

This could have made an interesting movie. The tension in the White House, when faced with the fact that it is the country's leader who is taken hostage, combined with the political intrigues that arise in such a situation, should have been exploited further. Instead, we are treated with the traditional gung-ho blazing guns solutions where one man saves the day. We've seen it a million times before, and a hundred times better.

Even the special effects are highly ordinary. A lot of them are clearly computer generated, and it is a let-down when it becomes this visible. Better airplane fighting scenes were filmed 40 years ago.

Every cliché appears, even the amazing "fighting inside an airplane with a big hole in its side, without being sucked out into thin air" scene.

Some enjoyment can be had from trying to find the most stupid scene. My favorite: Look for the parachuting secretary with a happy smile on her face, 15000 feet above sea level, wearing only a thin blouse.

From the acting, it seems that the actors are aware that this is not the movie they will be rememvered by. Particularly disappointing is Gary Oldham on autopilot, as the one-dimensional villain. Ford ditto, as the good guy.

While it is reassuring to see that the American president saves the day yet again, not even the casting crew stars can save this film. In the computer world, GIGO means Garbage In, Garbage Out. It applies here as well. Spend more money on the manuscript next time, Mr. Petersen.

Avoid: 4/10


text: Het was de meest irritante en stomste film die ik in 1997 heb gezien. Ik herinner me dat ik ergens had gelezen dat Harrison Ford zijn afkeer van de film Blade Runner (1982) had geuit. Nou, Air Force One (1997) is een armzalige bijrol vergeleken met die klassieker. Gary Oldman is een doorsnee schurk. Een van de redenen waarom ik deze film haat, is dat hij Hollywood-achtig is, met veel te weinig boeiende personages.<br />Het lijkt erop dat Harrison Ford in zijn handelingen John Wayne probeert te zijn, en dat is de fatale vergissing van de film. De rol van de president was oorspronkelijk geschreven voor Kevin Costner, die in plaats daarvan The Postman (1997) verkiest. Ik was zo onder de indruk van Air Force One (1997) dat ik erop aandrong dat de schurken zouden slagen. Air Force One is een schande voor een uitmuntende regisseur als Wolfgang Petersen, die betere dingen heeft gedaan als Das Boot (1981), The Neverending Story (1984) en In the Line of Fire (1993).

text_en:
It was the most annoying and stupidest film that I saw in 1997. I remember reading somewhere where Harrison Ford had stated about his dislike for the film, Blade Runner(1982). Well, Air Force One(1997) is a lousy feature compared to that scifi classic. Gary Oldman is average as the main villain. One reason I hate this movie is its Hollywood by the numbers approach and lack of any compelling characters.

It seems that Harrison Ford is trying to be John Wayne in his actions and this is the film's fatal mistake. The role of the President was originally written for Kevin Costner who instead choose to do The Postman(1997). I depised Air Force One(1997) so much that I was rooting for the villains to succeed. Air Force One is a disgrace from a compatent director like Wolfgang Petersen who did better things like Das Boot(1981), The Neverending Story(1984), and In the Line of Fire(1993). Glenn Close is the only actor who gives an interesting performance in the movie.


text: Als je Airport '77, Passenger 57 en The Peacemaker hebt gezien, dan heb je deze film gezien. De goeien zijn goed en de slechteriken zijn slecht. En verrassende verrassende goede winnaars. O, sorry dat ik het einde heb verraden.

text_en: If you saw "Airport '77", "Passenger 57", and "The Peacemaker" then you have seen this movie. The good guys are good and the bad guys are bad. And surprise surprise good wins. Oh, sorry I gave away the ending.


text:
Deze film toont met volledig realisme de heldhaftigheid van een groep Amerikaanse mensen als hun vliegtuig wordt gekaapt door terroristen. Harrison Ford speelt de Amerikaanse president en hij zal het de terroristen niet gemakkelijk maken, dat is zeker. In mijn land zien we Harrison Ford als een echte Amerikaanse held. Hij is geweldig in elke film.
De geweldige verhaallijn en het geweldige acteerwerk van een geweldige cast vol fantastische Amerikaanse acteurs zullen je laten genieten van deze fantastische productie die alles in zich heeft.
Goed drama en spontane tekenen van vaderlandsliefde, samen met een krachtig script en een onverwacht einde. Deze film toont een heleboel goede dingen over hoe Amerikanen succesvol handelen tegen terroristen. Al met al is het een must-see en je zult je altijd een paar goede citaten uit de hele film herinneren. Vooral mensen uit Europa en Azië zullen dol zijn op deze uitstekende film die alles heeft.

text_en:
This movie shows with total realism the heroism of a band of American people when their plane is high-jacked by terrorists. Harrison Ford plays the US President and he is not going to make things easy for terrorists- that's for sure. In my country we see Harrison Ford as a true American hero. He rocks in every movie.

The great storyline and wonderful acting of a great cast full of amazing American actors will make you enjoy this superb production that has everything.

Good drama and spontaneous signs of patriotism, together with a powerful script and unexpected ending. This movie shows a lot of good things about how Americans deal successfully against terrorists.

All in all it is a must see and you will always remember some good quotes along the whole movie. Specially people from Europe and Asia will love this excellent movie which has everything.


text:
Alle gelijkenissen tussen president Bill Clinton en de president-directeur Harrison Ford in 'Air Force One', de vergezochte, onderhoudende, maar jammerlijk voorspelbare luchtkaping van Wolfgang Petersen, eindigen wanneer Fords fantastische eerste man de schurken van zich af begint te slaan. Niettemin lijken de overeenkomsten tussen Clinton en Marshall overduidelijk. President-directeur James Marshall van Harrison Ford is getrouwd met een vasthoudende, koppige vrouw op Hilary-manier, en ze hebben een 12-jarige dochter. (Dat gold ook voor Bill Pullmans president-directeur op 'Independence Day'.) In tegenstelling tot Clinton vloog president Marshall met een helikopter naar Vietnam en kreeg hij een Medal of Honor. Nee, de filmmakers weigeren de partijconnectie van president James Marshall te benoemen, waardoor 'Air Force One' onpartijdig politiek is, terwijl het Amerika's antiterreurstandpunt trompettert.
Andrew W. Marlowe Het melodramatische scenario van Marlowe toont meer behendigheid dan vernieuwing. Terwijl zijn personages grotendeels eendimensionale poppetjes zijn, nemen de afmetingen van hun hachelijke situatie cataclysmische proporties aan. Het scenario van Marlowe laat Harrison Ford genoeg vlammende hoepels springen om drie films te vullen. Net als verscheidene andere zomersuccessen weet het scenario van Marlowe niet wanneer het de handdoek in de ring moet gooien. Zo ongeveer alles wat er kan gebeuren aan boord van 'Air Force One' gebeurt. Vermoedelijk was het, met de recente vloedgolf van rooffilms, slechts een kwestie van tijd voordat Hollywood zich zowel Air Force One als de president zou toe-eigenen als de smurrie van hun fictieve escapade.
De film opent in pats-boemstijl met een Amerikaans elitecommando dat's nachts Kazachstan binnenparachuteert. Met behulp van de nieuwste hightech-apparatuur vermoorden ze de paleiswachten en ontvoeren ze een vijandige Russische leider, generaal Radek (Jurgen Prochnow van _Das Boot_ ), die prompt in een sovjetgevangenis wordt opgesloten. Drie weken later verklaart president Marshall in Moskou dat de Verenigde Staten weigeren met terroristen te onderhandelen. Ondertussen slaagt een meedogenloze ultranationalist, de Radek-fanaat Ivan Korshunov (Gary Oldman van _True Romance_ ), erin zijn nepnieuwsploeg van de tv aan boord van het best beveiligde vliegtuig ter wereld te smokkelen. Een ontevreden agent van de geheime dienst, Gibbs (Xander Berkeley van _L.A. Takedown_ ), zoals we later horen, heeft deze kerels geholpen hun veiligheidspapieren in handen te krijgen. Als het vliegtuig eenmaal in de lucht is, vorderen Korshunov en zijn mannen het, doden de piloten en kijken hulpeloos toe hoe de president het in zijn ontsnappingscapsule uitgooit. Ivan neemt contact op met de vice-president (Glenn Close) en zweert om het halfuur een gijzelaar te doden, totdat Radek uit de gevangenis komt. Volgens minister van Defensie Walter Dean (Dean Stockwell) zou Radeks vrijlating het pro-Amerikaanse regime in het Kremlin ten val brengen en de Koude Oorlog weer op gang brengen, dus de Russen willen hem liever niet vrijlaten, tenzij president Marshall persoonlijk verzoekt om Radek vrij te laten.
De filmmakers verslinden op de typische Hollywood-manier elk snufje idee uit alle andere thrillers over luchtkapingen. Over het algemeen volgt 'Air Force One' de formule van de Kurt Russell-hit 'Executive Decision'. Beide films beginnen met een commando-inval en gaan dan over op terroristen die een straalvliegtuig kapen voordat een onconventionele held zijn opwachting maakt. Je kunt zien dat Marlow voor één scène naar de Wesley Snipes-thriller 'Passenger 57' kijkt. Een andere scène bevat een stunt die zowel in 'Airport 75' als in 'Cliffhanger' te zien is. De president imiteert hier de actiehelden uit de 'Die Hard'-franchise van Bruce Willis en de 'Under Siege'-films van Steven Seagal. Tot slot zou het einde van 'Air Force One' voor veteranen van 'Star Trek' geen verrassing moeten zijn. Iedereen die als een slapeloze van films geniet, zal deze plotelementen opmerken. De opzet van de actie en een paar nieuwe scènes in de skyjacking-formule geven dit opus de nodige pit.

Iedereen die bekend is met de Duitse regisseur Wolfgang Petersen herkent de affiniteit tussen 'Air Force One' en zijn eerdere klassieke U-boot-thriller 'Das Boot'/'The Boat' (1981). De rol van de 'Das Boot'-ster Jurgen Prochnow als de gruwelijke generaal Radek draagt bij aan deze vergelijking. Bovendien stuurt Petersen zijn uiterst beweeglijke en energieke camera's door de gangen van 'Air Force One' met dezelfde behendigheid waarmee ze in 'Das Boot' door de romp van de onderzeeër zwiepen. Ondanks een verhaal dat de stippen met elkaar verbindt, maakt Petersen van elke stip een vuurstorm van intensiteit. Het straalvliegtuig dendert woest over het vliegveld in Duitsland en bijna-crashen is behoorlijk aangrijpend.
Fords presidentskandidaat is in wezen een Indiana Jones in een pak met stropdas. De filmmakers vertrouwen op Fords actieheldenaccent om het gebrek aan diepte in zijn onvoldoende geschetste staatshoofd te compenseren. Geslepen schakelen ze over naar de ouderlijke kant van de president. Fords beste scènes spelen zich voor het opstijgen af als hij naar zijn favoriete footballwedstrijd vraagt. Hoewel Marshall als een kartonnen politicus tevoorschijn komt, is het zijn 'Die Hard'-moed die hem met lauweren overgiet. In tegenstelling tot die slappe films van Jack Ryan, 'Patriot Games' en 'A Clear and Present Danger', vermoordt de held van Harrison Ford de schurken. De slechteriken glippen niet uit Marshalls armen. Ford is een van de weinige mannelijke steracteurs die een traantje kunnen wegpinken (als Ivan dreigt de trekker over te halen bij zijn dochter) en het er niet sentimenteel willen laten uitzien. Ford slaagt erin tijdens Air Force One zijn bovenlip stijf te houden en zijn scènes met de slechterik Gary Oldman knetteren van de elektriciteit. Maar uiteindelijk is Fords optreden bruikbaar, niet echt bijzonder zoals dat van de politieman in 'The Devil's Own' (1997).
De echte casting-coup in 'Air Force One' De rol van vicepresident Kathryn Bennett wordt gespeeld door Glenn Close. Close weet zich staande te houden in een zaal vol veteranen als 'Quantum Leap's' Dean Stockwell, die Close voortdurend onder druk zet om het presidentiële gezag over te nemen. 'Air Force One' is niet het meest originele scenario voor een luchtkaping, maar het voegt wel een paar elementen aan de formule toe en beschikt over genoeg rauw geweld om je de hele 124 minuten die het duurt af te leiden.

text_en:
Any resemblance between President Bill Clinton and the Harrison Ford Chief Executive in Wolfgang Petersen's far-fetched, entertaining, but woefully predictable skyjacking saga "Air Force One" ends when Ford's fantastic First Guy starts knocking off the villains. Nevertheless, the parallels between Clinton and Marshall appear clearly obvious. Harrison Ford's President James Marshall is married to a tenacious, headstrong wife in the Hilary mode, and they have a 12-year old daughter. (So was Bill Pullman's president in "Independence Day.") Unlike Clinton, President Marshall flew helicopter rescue missions in Vietnam and received a Medal of Honor. No, the filmmakers refuse to identify President James Marshall's party affiliation, which make "Air Force One" impartially political, while it trumpets America's anti-terrorist stance.

Andrew W. Marlowe's melodramatic screenplay shows more agility than innovation. While his characters emerge as largely one-dimensional stick figures, the dimensions of their predicaments assume nothing less than cataclysmic proportions. Marlowe's script keeps Harrison Ford leaping through enough flaming hoops to fill three movies. Like several other summer blockbusters, Marlowe's script does not know when to throw in the towel. Just about everything that can happen aboard "Air Force One" occurs. Presumably, with the recent spate of skyjacking movies, it was only a matter of time before Hollywood appropriated both Air Force One and the President as the pulp of their fictional escapade.

The movie opens in slam-bang style with an elite American commando team parachuting into Kazakhstan at night. Using the latest hi-tech gear, they kill the palace guards and abduct an adversarial Russian leader, General Radek (Jurgen Prochnow of "Das Boot"), who is promptly incarcerated in a Soviet hoosegow. Three weeks later in Moscow, President Marshall stipulates that the U.S. refuses to negotiate with terrorists. Meanwhile, a ruthless ultra-nationalist Radek zealot, Ivan Korshunov (Gary Oldman of "True Romance"), succeeds in smuggling his bogus TV news crew aboard the most secure plane in the world. A disgruntled Secret Service agent, Gibbs (Xander Berkeley of "L.A. Takedown"), as we later learn, helped these guys obtain their security clearance. Once the plane is airborne, Korshunov and his men commandeer it, kill the pilots, and watch helplessly s the president ejects in his escape pod. (Does anybody remember "Escape from New York?") Ivan contacts the Vice President (Glenn Close) and vows to kill a hostage every half-hour until Radek walks away from prison. According to Defense Secretary Walter Dean (Dean Stockwell), Radek's release would bring down the pro-American regime in the Kremlin and bring back the Cold War, so the Russians are reluctant to set him free unless President Marshall makes the request personally for Radek's release.

The filmmakers cannibalize in typical Hollywood fashion every neat idea from all the other skyjacking thrillers. Generally, "Air Force One" follows the formula of the Kurt Russell hit "Executive Decision." Both movies start with a commando raid and then shift to terrorists hijacking a jetliner before an unconventional hero makes his entry. You can tell that Marlow evidently watch the Wesley Snipes thriller "Passenger 57" for one scene. Another scene features a stunt that appeared in both "Airport 75" and "Cliffhanger." The president here imitates the action heroes from the Bruce Willis "Die Hard" franchise and the Steven Seagal "Under Siege" movies. Finally, the "Air Force One" ending should come as no surprise to any "Star Trek" movie veterans. Anybody who thrives on movies like an insomniac will spot these plot elements. Although "Air Force One" borrows heavily from other epics, the staging of the action and some new scenes in the skyjacking formula boost this opus over the rough spots.

Anybody familiar with German director Wolfgang Petersen will recognize the affinity between "Air Force One" and his earlier classic U-boat thriller "Das Boot"/"The Boat" (1981). The casting of "Das Boot" star Jurgen Prochnow as the heinous General Radek aids in this comparison. Moreover, Petersen sends his highly mobile and energetic cameras plunging about the corridors of "Air Force One" with the same dexterity that they swept through the hull of the sub in "Das Boot." Despite a connect-the-dots plot, Petersen makes every dot a fire storm of intensity. The scene where the President's jet careens wildly across the airfield in Germany and nearly crashes is pretty harrowing.

Ford's presidential protagonist is basically Indiana Jones in a suit and tie. The filmmakers rely on Ford's action hero charisma to compensate for the lack of depth in his inadequately sketched head of state. Shrewdly, they shift gears to the parental side of the chief executive. Ford's best scenes occur before take-off when he asks about his favorite football game. Although Marshall emerges as a cardboard politician, it's his "Die Hard" courage that wreathes him with laurels. Unlike those wimpy Jack Ryan movies "Patriot Games" and "A Clear and Present Danger," Harrison Ford's hero here kills the villains. The bad guys don't slip out of Marshall's clutches and conveniently impale themselves on sharp objects. (Remember the way the "Patriot Games" villain died?) Marshall runs up a body count, kills with a machine gun, snaps necks, and slugs it out with rough and tumble adversaries. Ford is one of the few male box office stars who can shed tears (when Ivan threatens to pull the trigger on his daughter) and not make it look schmaltzy. Ford manages to maintain a stiff upper lip throughout "Air Force One" and his scenes with bad guy Gary Oldman crackle with electricity. Ultimately, however, Ford's performance qualifies as serviceable, nothing truly special like the cop the played in "The Devil's Own" (1997).

The real casting coup in "Air Force One" is Glenn Close as Vice President Kathryn Bennett. Close manages to hold her own in a room packed with veteran male character actors like "Quantum Leap's" Dean Stockwell who constantly bullies Close to usurp presidential authority. Although certainly not the most original skyjacking melodrama, "Air Force One" manages to add elements to the formula and boasts enough visceral R-rated violence to keep you distracted throughout its 124-minute running time.


text:
John Murdoch (Rufus Sewell) wordt wakker in een griezelig hotel, naakt en in de badkuip, zonder herinneringen en met bloed op zijn voorhoofd. (Ik kon me geen vreemdere en angstaanjagender ervaring voorstellen.) De stilte wordt verbroken door het rinkelen van de hoteltelefoon - een vreemde man aan de andere kant van de lijn vertelt hem dat hij weg moet gaan omdat er mensen naar hem op zoek zijn. Veel gebeurtenissen zoals deze voltrekken zich in Donkere Stad, waar 'de mens geen verleden heeft... en de mensheid geen toekomst'.
Donkere Stad is door zoveel critici over het hoofd gezien dat het deprimerend is. Ik vind dat het op zijn minst genomineerd had moeten worden voor 'origineel scenario' of iets bij de Oscars om Alex Proyas te belonen voor zijn fantastische visie. Ik begrijp niet waarom zoveel mensen deze film 'noir' noemen, alsof het een slechte film is of zo. Donker en verknipt zijn is geen misdaad, en ondanks de opmerkingen van sommige andere mensen is deze film NIET alleen voor de mensen met trenchcoats (en als dat wel zo is, kunnen jullie misschien nog iets van goths leren). Als je van sciencefiction houdt, zijn duistere intriges en het hebben van de werkelijkheid zo verknipt dat je niet beseft hoe verknipt ze zijn, dus dan zul je van Donkere Stad houden. (Mensen die de Matrix hebben gezien voor deze film móéten hem zien, hij lijkt in deze drie opzichten erg op de Matrix).
Ik gaf hem een 9 van de 10 omdat ik de laatste vechtscène een beetje zwak vond. Fantastisch voor een vechtscène, maar omdat de rest van de film zich concentreert op John Murdochs zoektocht naar zijn verleden en de griezelige, onheilspellende gebeurtenissen in de stad, leek de climax haastig in elkaar geflanst, alsof de crew zich plotseling herinnerde dat ze een deadline hadden en niet langer op de oude manier door kon gaan met de plot.
De beelden in deze film waren absoluut verbluffend. De effecten werden NIET gebruikt als vervanging voor de plot, zoals in andere films, zoals Starship Troopers, Lost in Space en Alien: Resurrection. Ze werden alleen gebruikt als het nodig was en ze waren adembenemend. De montage is NIET zo rommelig als wordt beweerd, het draagt alleen bij aan de kracht van de film. Er zijn een paar adembenemende beelden in Donkere Stad. Kijk uit naar de klok van de Vreemdelingen, beelden van de stad en Johns herinneringen.
Proyas haalt ideeën en ambiance uit veel andere films, maar verwerkt ze allemaal keurig in Donkere Stad. Gotham City wordt duidelijk gezien als Metropolis en andere invloeden zoals Ed Hoppers 'Nighthawks' overheersen in de scènes in het restaurant. Het is bekend dat de stad (die merkwaardig futuristisch aandoet) bevolkt is door mensen van rond de veertig, en toch is ze onheilspellend leeg (vandaar een van Hoppers hoofdthema's, isolement in grote steden). (Het is vooral stil om middernacht, hehehehe...) Deze ambiance van veertig jaar geleden, samen met de sciencefictionachtige onderstroom, zorgt voor een heel interessant gevoel als je ernaar kijkt.
Ik ben blij dat Kiefer Sutherland, Richard O. Brien (bekend van Rocky Horror) en William Hurt stemden ermee in om deze film te maken, waardoor Dark City in de Verenigde Staten net wat meer aanzien kreeg (ik zou willen dat het anders was, maar dat is het wel). Kiefer Sutherland is absoluut fantastisch en overtuigend als de dokter/wetenschapper Dr. Schreber, en Rufus Sewell is een goed in de war maar toch vastberaden John Murdoch. Veel critici zeggen dat de personage van William Hurt, de detective, en de Emma Murdoch van Jennifer Connelly wel wat meer ontwikkeling hadden kunnen gebruiken, maar ik denk dat het bij Dark City deels ging om het feit dat je niet echt weet wie de mensen zijn (om over jezelf nog maar te zwijgen). Elke keer als ik de film zie, krijg ik de rillingen van Richard O'Brien en het hele ras van zijn personage, maar hij...' Het is een bijzonder angstaanjagend en vreemd personage. Nadat ik de film een paar keer had gezien, moest ik me inhouden om niet als een Vreemdeling te gaan praten.
Trevor Jones, een van mijn favoriete filmregisseurs, maakte de soundtrack van Dark City, en ik moet zeggen dat die erg toepasselijk is. De diepe basstem en de uitzinnige thema's zijn enkele van mijn favoriete aspecten, maar 'Memories of Shell Beach' is ook een meeslepend, prachtig nummer. Een paar van zijn andere favoriete soundtracks zijn Dark Crystal en Last of the Mohicans.
Alles bij elkaar denk ik dat Alex Proyas een geniale inval heeft gehad bij het maken van deze film. Een van de meest originele sciencefictionfilms die ik in lange tijd heb gezien. Het verdient zijn plaats bij de Matrix, 12 Apen en anderen, pioniers op een terrein dat zo veranderd is (meestal ten kwade) sinds _Star Wars_ en eerdere sf-klassiekers. Ik hoop dat dit niet de laatste zijn van een (durf ik het te zeggen?) uitstervende filmras dat ware creativiteit en originaliteit bezit.

text_en:
John Murdoch (Rufus Sewell) wakes up in an eerie hotel, naked and in the bathtub, with no memories and blood on his forehead. (I couldn't imagine a more strange and frightening experience.) The ring of the hotel phone breaks the silence-- a strange man on the other end tells him he must leave because there are people looking for him. Many events such as this one unfold in Dark City, where "man has no past... and humanity has no future".

Dark City has been passed over by so many critics it's depressing. I think that it should at least have been up for "original screenplay" or SOMETHING at the Oscars to reward Alex Proyas for his fantastic vision. I fail to see why so many people label this movie "noir" like it's BAD or something. Being dark and twisted is not a crime, and despite some other people's comments, this movie is NOT just for the trenchcoat-wearing masses (or if it is, maybe the rest of you can learn something from Goths). If you like sci-fi, dark plots and having reality be so well distorted that you don't realize it IS, so you will love Dark City. (People who have seen the Matrix BEFORE this movie MUST see it, it is very similar in these three respects).

I gave it a 9 out of 10 ONLY because I thought the ending fight scene was a bit weak. Great for a fight scene, but because the rest of the movie focuses on John Murdoch's quest to discover his past and the eerie, ominous happenings in the city, the climax seemed hastily thrown together, as if the crew all of a sudden remembered they had a deadline to meet and could no longer continue the plot in the previous fashion.

The visuals in this movie were absolutely stunning. The effects were NOT used to substitute for the plot, like other movies such as Starship Troopers, Lost in Space and Alien: Resurrection. They were used only as needed and were breathtaking. The editing is NOT as choppy as is rumored, it only lends to the power of the movie. There are some heart-stopping images in Dark City. Watch for the Strangers' clock, views of the city and John's memories.

Proyas takes ideas and ambience from many other movies but integrates them all neatly into Dark City. Gotham City is clearly seen as is Metropolis and other influences such as Ed Hopper's "Nighthawks" dominate in the diner scenes. The forty-ish era (yet strangely futuristic) city is known to be populated, and yet it is ominously empty (hence one of Hopper's main themes, isolation in large cities). (It's especially quiet at midnight, hehehehe... ;D ) This 40's era ambience together with the sci-fi fantasy undercurrent makes for a very interesting feeling while watching.

I'm happy that Kiefer Sutherland, Richard O'Brien (of Rocky Horror fame) and William Hurt agreed to do this movie, it gave Dark City just that much more validation in the USA (I wish things weren't like this, but they are). Kiefer Sutherland is absolutely wonderful and convincing as the doctor/scientist Dr.Schreber, and Rufus Sewell is a properly confused yet determined John Murdoch. Many critics say that William Hurt's character, the detective, and Jennifer Connelly's Emma Murdoch could have used a little more development, but I think part of the point of Dark City was that you don't really know who people are (not to mention yourself). Richard O'Brien and his character's whole race creep me out every time I see the movie, but he's especially frightening and a strange character. I had to resist the urge to talk like a Stranger after seeing the movie a few times.

Trevor Jones, one of my favorite movie composers, did the score for Dark City, and I must say it's very apropo. The deep, bass vocals and frantic themes are some of my favorite aspects, but "Memories of Shell Beach" is a haunting, beautiful song as well. Some of my other favorite scores by him are the Dark Crystal and Last of the Mohicans.

Altogether, I think Alex Proyas had a stroke of genius in the making of this movie. One of the most original dark sci-fi movies I've seen in a long time. It deserves its place with the Matrix, 12 Monkeys and others, pioneers in a field so changed (usually for the worse) since Star Wars and since earlier sci-fi classics. I hope these won't be the last of a (dare I say it?) dying race of movies that have true creativity and originality.


text:
Ik zal deel uitmaken van de woeste drommen mensen die in de rij staan om een spektakel te zien dat even groot is als _Reloaded_ en _Revolution_. Ondanks (en misschien wel dankzij) de hemelhoog gehypete Matrix-film op dit moment, dwalen mijn gedachten terug naar deze over het hoofd geziene klassieker... maar een beetje naar Neo en de bende van de eerste klas...
De Matrix is gewoon gebeurd.
Met een griezelige midas-touch lanceerden de Warchowski-broers deze (destijds onbekende) film op de juiste plek, op de juiste tijd. Met een uitvoering die commercieel genoeg was om de kas te spekken en een filosofische subtekst die toegankelijk genoeg was voor het grote publiek om zich aan vast te klampen... de rest is geschiedenis, zoals ze zeggen. Maar de filosofische onderbouwing (van blauwe pillen, rode pillen, de subrealiteit van het bewustzijn en al die mambo jambo et cetera) die zo succesvol gepopulariseerd was door The Matrix, was niet afkomstig van The Matrix en ook niet volledig uitgewerkt, zoals in andere, meer geavanceerde werken.
Wat me brengt tot... tromgeroffel...

Als zodanig, IMHO, was de beste uitvoering van het concept werkelijkheid en perceptie al onderzocht in een veel ongelooflijker visueel opus van een jaar eerder, het grof over het hoofd geziene, misdadig ondergewaardeerde, criminele opus.
'Dark City'. (Een van mijn top 10 Favoriete Films)
Deze scifi/film noir-hybride was zowel filmisch als ideologisch van invloed. Het allerbelangrijkste is dat deze film me beloonde voor het feit dat ik mijn greep op de menselijke verbeelding en mijn dorst naar ideeën had laten varen, en dat ik daarmee de belofte inhield die een film kan geven.
Daar kwam nog bij dat mijn achtergrond als scifi-nerd ervoor zorgde dat ik instinctief reageerde op films die me zowel intellectueel als spiritueel uitdaagden. Dark City was dus een bijna religieuze ervaring, een reinigende ervaring voor mijn leven.
En hoe ik het ook bekijk, deze film stijgt ongezien tot ongekende hoogten sinds 2001: A Space Odyssey...

Maar door de verknipte (of bijna afwezige) marketingcampagne (waardoor de film op een horrorfilm voor tieners ging lijken), vond de film zijn beoogde publiek niet en werd hij zonder pardon afgedankt. Natuurlijk vond de film zijn publiek, maar toen was het al te laat...
Dat gezegd zijnde, is de dorst naar iets beters dan de maïssoep van de fabriek er nog steeds, wachtend om te worden gelest.
En The Matrix vulde die leegte.
Jammer dat het deze film niet was. Maar in een ideale wereld zou het wel zo zijn.

text_en:
I will be part of the rabid throngs of people lining up to catch a spectacle as huge as Reloaded and Revolution. Despite(and maybe because of) Matrix sky high hype right now, my thoughts drift back to this overlooked classic...but a little on Neo and gang first below...

The Matrix just happened.

With an uncanny midas touch, The Warchowski bros launched this(then unknown film) at the the right place, in the right time. With an execution commercial enough to bring in the box office moola and a philosophical subtext accessible enough for the general public to latch on to, the rest, as they say...is history.

The philosophical under pinnings though, (of blue pills, red pills, the subreality of consciousness and all that mambo jambo etc), so successfully popularised by The Matrix, was infact neither originated by The Matrix nor as fully realised than in other more accomplished works.

Which leads me to....drumroll.....

As such, IMHO, the best execution on the concept of reality and perception was already explored in a much more unbelievably visual opus, one year earlier, the grossly overlooked, criminally under-rated,

"Dark City". (One of My Top 10 All time Favourite Films)

This scifi/ film noir hybrid was impactful both cinematically and ideologically. Most importantly, it rewarded my wildly abandoned reach for human imagination and thirst for ideas, by fulfilling as much promise a motion picture can ever hope to give.

On top of that, my background as a "trekkie" scifi nerd meant I instinctively respond to films which challenge me both intellectually and spiritually. Dark City was thus a near religious, life cleansing experience for me.

And any which way I look at it, this film soars to heights unseen since 2001: A Space Odyssey...

But due to its messed up(or near-absent) marketing campaign(positioning the film to resemble a horror film for the teenage crowd), the film did not find its intended audience and flopped unceremoniously. Of course it found its audience but by then its was too late...

That said, the thirst for something better than our run of the mill pop corn fare is still there, waiting to be quenched.

And The Matrix filled that void.

Too bad it wasn't this film. But in a ideal world, it would. Sad.


text:
Duistere Stad gaat over een man die ongelooflijke krachten heeft, maar dat niet beseft. Iedereen is in de greep van mysterieuze 'vreemdelingen' die hen bestoken met valse herinneringen/hun werkelijkheid veranderen. Deze man (Rufus Sewell) gaat uiteindelijk de strijd aan met deze mannen in een strijd om de stad.
Dit is zo'n film die je inspireert om meer te leren over sci/fi. De hele film is koud en donker en het licht gaat geen minuut aan. Deze film is een onderschatte briljante sci-fifilm en hij vertoont een gelijkenis met 'The Matrix', maar hij is er eerder gemaakt, dus het valt niet te ontkennen dat Donkere Stad een inspiratiebron voor The Matrix moet zijn geweest. Het verhaal is complex, maar ontwikkelt zich als een vaak vermakelijke thriller. Het is provocerend, iets wat je tegenwoordig niet vaak meer in films ziet. Na het zien van deze film zit je na te denken over het leven. Het kan gemakkelijk onze toekomst zijn als we de weg die we bewandelen, vervolgen.
De voorstellingen zijn allemaal erg goed, vooral de drie hoofdrollen. Rufus Sewell speelt de verwarde hoofdrol, William Hurt speelt de film noir-rechercheur en Kiefer Sutherland is de eigenzinnige verwisseldokter. Vergeet Jennifer Connelly niet, die de rol met grote deskundigheid speelt. Alex Proya lijkt veel op The Crow en heeft deze gotische wereld gecreëerd waar de zon nooit opkomt en de bewoners in het donker leven. De decors en de kostuums zijn prachtig. Het acteerwerk is van de bovenste plank, met Sewell in de hoofdrol. Iedereen doet het geweldig.
De schurken in deze film, THE STRANGERS, zijn griezelig en bezorgen je koude rillingen als je ze in hun lange zwarte jassen en met hun hoed op ziet. De kostuums voor hen zijn perfect en hadden niet beter gekund, ze leven in de wereld onder de grond en je ziet de verschillende levensstijlen van hen en de mensen die zij in hun macht hebben, maar je leeft boven hen.
Wat me het meest verbaasde was de kruising tussen de jaren vijftig en de jaren tachtig, het was briljant, de decors waren perfect voor deze film. Elke keer als ik de gebouwen zag veranderen, was ik verbaasd. Iedereen die aan deze film meedeed, zou geprezen moeten worden, dit is een film die meer aandacht van het grote publiek zou moeten krijgen, maar die wordt overschaduwd door films die meer actie dan verhaal in het plot willen leggen.

text_en:
Dark City is all about a man who has incredible powers but doesn't realize it. Everyone is under the control of mysterious 'strangers' who are injecting them with false memories/altering their reality. This man (Rufus Sewell) finally confronts these men in a battle for the city.

This is one of those films that inspires you to learn more about sci/fi. The whole movie is cold, dark and it never lights up for a minute. This movie is an underrated brilliant sci-fi film and it bares a resemblance to 'The Matrix', but was made before it, so there is no denying that Dark City must have been an inspiration for The Matrix.

The story is complex but develops itself as a frequently entertaining thriller. It is thought provoking, which is a lesser thing you'll find in films today. You'll sit there thinking about life after viewing this film. It can easily been our future if we head down the road we are on.

The performances are all very good, specially the three lead men. Rufus Sewell plays the confused lead, William Hurt plays the film noir detective and Kiefer Sutherland is the quirky side switching doctor. Don't forget Jennifer Connellywho plays the role with great expertise. Alex Proyas much like The Crow has created this Gothic world where the sun never rises and inhabitants live in darkness. The sets and costumes are beautiful. The acting is top-of-the-line, with Sewell in the lead part. Everyone does a great job.

The villains in this film, THE STRANGERS, are creepy and will send chills down your spine every time you see them in their long black coats and hat. The costumes for them are perfect and could not have been done better, they live in the world underground and you see the different lifestyles between them and the people they control, yet live above them.

The thing that amazed me the most would be the cross between the 1950 to 1980's, it was brilliant, the set pieces were perfect for this film. Every time I saw the buildings changing, I was in amazement. Everyone that took part in this film should be praised, this is a film that should get more attention from the general public, but is overshadowed by films that like to put more action then story in it's plot.


text:
Dark City is de beste film van Alex Proyas. Hij gebruikt de gebruikelijke gotische en claustrofobische thema's en donkere kleuren overheersen in de film, net als in 'The Crow'. Het verhaal volgt geen bepaalde volgorde, in plaats daarvan zijn er een paar gedachtespelletjes en puzzels in de film, die ervoor zorgen dat de kijkers elke minuut actief zijn en gemotiveerd worden voor de film.
Het onderwerp gaat over een man die zijn verleden verliest en zich als eerste in een badkuip bevindt, die niets weet over zichzelf en zijn leven, maar hij heeft een gave die niemand heeft, hij kan in leven zijn wanneer de kwade machten de tijd stilzetten en de wereld naar hun eigen wens hervormen. Het verhaal is zo fantastisch en Proyas' film is zo goed. De nachtmerriewereld die in die film werkelijkheid werd.
Ik kan in feite zeggen dat het een van de beste science-fictionfilms is die ooit gemaakt zijn, het opent deuren naar verschillende dimensies en dwingt het menselijk brein om zijn vermogens te ontwikkelen...
'Mutlu Bahar'

text_en:
Dark City is the best film of Alex Proyas. He uses the Gothic and claustrophobic themes commonly and dark colors prevail during the film like "The Crow" .The story doesn't follow a certain order of rule, instead there is some mind games and puzzles in the film, that causes watchers to be active in each minute and motivate to the movie..

The topic is about a man who loses his past and first finds himself in a bath tub, doesn^t know about himself and his life, but he has one ability that no one has, he can be alive when the evil forces stops the time and reshapes the world according to their own demand. The story is so fantastic and Proyas' nightmare world come true in that movie.

I can basically say that it's one of the best science fiction movies ever made, it opens doors to different dimensions and force human brains' capability....

"Mutlu Bahar"


text:
Als je van verknipte films houdt die je dagen of weken bijblijven en die je doen twijfelen aan het menselijk bestaan en de werkelijkheid zoals wij die kennen, dan is DARK CITY de film voor jou.
De film is gebaseerd op de filosofie van de later uitgebrachte film 'The Matrix' en draait om een man (Rufus Sewell) die zich er plotseling en onbewust van bewust wordt dat zijn wereld niet is wat hij lijkt. De film begint met Murdoch (Sewell) die wakker wordt in een badkuip zonder herinneringen en met een dood lichaam in dezelfde kamer. Hij kan zich niet herinneren hoe en waarom hij daar is. Als Murdoch probeert de puzzelstukjes in elkaar te passen, merkt hij dat elke inwoner van de stad precies om middernacht, afgezien van Murdoch zelf, in slaap valt. Op dat moment beseft hij dat er iets aan de hand is dat nog groter is dan zijn geheugenverlies.

Alex Proyas (The Crow) slaagt erin een verlokkelijk interessant Sci-Fi-script te combineren met een donkere, saaie maar prachtig mysterieuze cinematografie en hij slaagt er (weer eens) in. Hoewel het een kassucces is, is het in de loop der jaren erin geslaagd een cultstatus te verwerven en te behouden die het verdient.
Het is niet zonder de fouten van het script, Rufus Sewell is goed, maar hij steelt de show niet (net als Keanu) en de getalenteerde co-sterren (k. Het verhaal wordt inderdaad af en toe een beetje ingewikkeld en een beetje belachelijk, maar welke sciencefictionfilm heeft daar niet onder geleden? Kortom, denk aan 'The Matrix', zonder de grote namen, special effects en hype, vermenigvuldig de filosofie en het mysterie met 10 (zonder het ingewikkeld te maken, zoals de vervolgen van de Matrix deden) en je krijgt DARK CITY.

text_en:
If you like mind twisting movies that stick with you for days/weeks and make you question the human existence and our reality as we know it, then DARK CITY is the film for you.

Similar in philosophy to the later released 'The Matrix', the film is centered around a man (Rufus Sewell) who becomes suddenly and unwittingly aware that his world is not what it seems. The film kicks off with Murdoch (Sewell) waking up in a bathtub with no memory and a dead body in the same room. He has no recollection as to how and why he's there.

As Murdoch attempts to put the pieces together he notices that at every midnight on the dot, apart from Murdoch himself, every inhabitant in the city falls asleep. It's then that he realizes that something even bigger than his memory loss is taking place.

Alex Proyas (The Crow) manages to combine a tantalisingly interesting Sci-Fi screenplay with dark and drab yet beautifully mysterious cinematography and he pulls it off (once again). Although a box-office flop, it has managed to, through the years, collect and maintain a cult following which is well deserved.

It isn't without it's faults, Rufus Sewell although adequate, doesn't steal the show (much like Keanu), and the talented co-stars (k. Sutherland, Connelly & Hurt) aren't utilised as well as they could be. The story does become slight complicated and a little ridiculous at times, but which Sci-Fi movie hasn't suffered from that affliction?! To summarise, think of 'The Matrix', minus the big name stars, special effects and hype, and multiply the philosophy and mystery by 10 (without complicating it, like the Matrix sequels did) and you end up with DARK CITY.


text:
Mijn leeftijd: 13

John Murdoch, gespeeld door Rufus Sewell, wordt wakker in een badkuip in een hotelkamer. Hij herinnert zich niets van zijn verleden en ontdekt dat hij wordt gezocht voor een reeks wrede moorden. Hij krijgt een telefoontje van dr. Schreber, gespeeld door Kiefer Sutherland, die hem wil helpen, en verlaat het hotel. Hij begint herinneringen aan Shell Beach op te roepen uit een ansichtkaart in zijn koffer. Hij heeft geen idee wat er in de donkere stad gaande is. De vreemdelingen zijn een ander soort die onder de grond leven en op zoek zijn naar de menselijke ziel. De vreemdelingen hebben het vermogen om af te stemmen, de geest van mensen te vertroebelen en ze in slaap te brengen. John ontdekt dat hij de enige is die deze macht kan weerstaan en er zelf gebruik van kan maken. Elke avond brengen de vreemdelingen de hele stad in slaap, drukken mensen nieuwe herinneringen in en veranderen het aanzien van de stad. Rechercheur Bumstead, gespeeld door William Hurt, werkt aan de moordzaak en probeert John erbij te betrekken, maar wordt dan meegesleept door Johns hulp om de waarheid te ontdekken.
Deze film is visueel uitstekend, vooral tijdens de scènes waarin de vreemdelingen de stad veranderen. Ik kijk uit naar het werk van de regisseur Alex Proyas, wiens regiestijl briljant is in deze film. De acteerprestaties zijn erg goed en de film heeft een interessante en intrigerende plot. De personages zijn goed doordacht en je geeft echt om ze. De film is van begin tot eind geweldig, maar uiteindelijk is de film het beste, met een krachtmeting tussen de grote onbekende en John. Dark City is een van de beste films van de laatste tijd en verdient het om de nummer 1-film van 1998 te worden genoemd door Roger Ebert.

Australische classificatie: M 15achter: Medium Level Violence
Rating: 88 van de 100.

text_en:
My age: 13

John Murdoch, played by Rufus Sewell, awakens in a bathtub in a hotel room, not remembering anything about his past and discovering that he is wanted for a series of brutal murders. He receives a phone call from Dr Schreber, played by Kiefer Sutherland, who wishes to help him, and leaves the hotel. He begins to have memories of Shell Beach from a postcard in his suitcase. He has no idea what is going on in the dark city. The strangers are another species who live under the ground and search for the human soul. The strangers have the ability to tune, to cloud people's minds and make them sleep. John finds that he is the only person who can resist this power and use it himself. Every night the strangers put the whole town to sleep, imprint people with new memories and change the appearance of the city. Detective Bumstead, played by William Hurt, is on the murder case, trying to bring John in, but is then caught up in helping John uncover the truth.

This film is visually excellent, especially during the scenes when the strangers are changing the city. I look forward to future work by the director Alex Proyas, whose directing style is brilliant in this film. Acting performances are very good, and the film has an interesting and intriguing plot. The characters are well thought up, and you really care about them. The film is great from start to finish, but the film is best in the end, with a showdown between the main stranger and John. One of the best films of recent times, Dark City deserves to be called the Number 1 movie of 1998 by Roger Ebert.

Australian Classification: M 15+: Medium Level Violence

Rating: 88 out of 100


text:
Dit is waarschijnlijk de beste sciencefictionfilm van de twintigste eeuw. Matrix is goed, maar deze film is beter. Beide gaan over dezelfde vraag: wat is werkelijkheid? Niet alleen was Dark City in de eerste plaats een sciencefictionfilm, maar hij behandelt het onderwerp ook veel beter en volwassener dan Matrix. Ook de afloop is veel beter dan die van Matrix.
Niet alleen gaat deze film over de werkelijkheid, hij gaat ook over de mensheid, iets wat Matrix ontbeert. Wat maakt ons tot mensen? Om dr. Schreber uit de film te citeren: 'Zijn wij meer dan de som van onze ervaringen?' Deze film gaat langzaam, maar helemaal niet saai. En hij verdient de titel Dark. De film is donker, 'noir', en dat geeft de film een geweldige sfeer. De duisternis en de kilte van de vreemdelingen staan in schril contrast met het heldere licht van de zon dat John Murdoch op het eind veroorzaakt.
Deze film is erg filosofisch, en dat bevalt me wel. De beste films helpen ons om na te denken, en dit is duidelijk zo'n film. Iets wat nodig is in onze samenleving van marionetten en idiote consumenten die meer weten dan wie ook in de geschiedenis, maar die het vermogen missen om echt na te denken.
De film was een beetje slap, maar helemaal aan het eind werd dat weer goedgemaakt door de laatste ontmoeting tussen Murdoch en meneer Hand. Hij is een man van de waarheid en hij spreekt over een waarheid die soms vergeten wordt: wat ons menselijk maakt, is niet te vinden in onze hoofden, onze hersenen en onze geest.

text_en:
This is probably the best Sci-Fi-Film of the Ninetees. Matrix is good, but this film is better. Both deal with the same question: What is reality? Not only was Dark City first, it also handles the subject much better and more adult than Matrix. Also its conclusion is far better than the one of Matrix.

Not only does this film deal with reality, it also deals with humanity, something which lacks Matrix. What makes us humans? To quote Dr. Schreber from the film "Are we more than just the sum of our Experiences?" This film is slowpaced, but not boring at all. And it deserves the title: Dark. The film is dark, "noir" and this gives the film a great atmosphere. The darkness and coldness of the strangers is in contrast to the bright light of the sun created by John Murdoch in the end.

This film is very philosophic, which I like. The best films are those which help us to think and this one clearly is such a film. Something which is needed in our society of marionettes and idiotic consumers who know more than anyone else before in history but who lack the ability to truly think.

The show down was a little weak, but the film made this up again at the very end with the last meeting between Murdoch and Mr. Hand. I remember Murdoch's words well and he speaks of a truth which is sometimes forgotten: What makes us human is not to be found in our heads, our brains and our minds.


text:
Woorden schieten te kort om de bewondering te beschrijven die ik voor deze film heb. Zelfs tot op de dag van vandaag, zes jaar nadat ik hem voor het eerst heb gezien, kan ik niet anders dan onder de indruk zijn van de frisheid, de originaliteit en de algehele stoutmoedigheid van Alex Proyas' visionaire meesterwerk. Nu Proyas dit jaar een groter budget krijgt voor _I, Robot_, vond ik dat het tijd werd om het eerdere sciencefiction meesterwerk van Proyas te belonen, in de verwachting dat _I, Robot_ alleen maar aan deze film zou beantwoorden.
<0x3E> Uit de openingsbeelden van deze film wordt de kijker onmiddellijk in een gewaagde en indrukwekkende setting van een onduidelijke stad gestort, die eruitziet zoals films uit de jaren veertig van de vorige eeuw eruit zouden zien als ze in kleur waren gemaakt. Na een vertoning van de bizarre gebeurtenis die rond middernacht in de stad plaatsvindt, worden we voorgesteld aan de hoofdpersoon van de film, een man die John Murdoch heet, die wakker wordt in een badkuip en zich niets herinnert van zijn leven of hoe hij daar is gekomen. Onnodig te zeggen wat er met de dode vrouw naast zijn bed is gebeurd. Na een paar aanwijzingen die korte glimpen van zijn jeugd lijken op te roepen, wordt hij door drie vreemd uitziende figuren die naar hem op zoek zijn uit zijn kamer verjaagd.
Terwijl Murdoch door de stad dwaalt, op zoek naar zijn identiteit, horen we dat niet alleen de vreemde mensen (die toepasselijk de Vreemdelingen worden genoemd) op zoek zijn naar meneer Murdoch. Murdoch, maar ook een politieagent die Bumstead heet, die op zoek is naar de moordenaar van niet alleen de vrouw in het appartement, maar ook van zes andere vrouwen die op dezelfde manier zijn vermoord als de vrouw uit Murdochs kamer. Ook Murdochs ex-vrouw, die zich met hem probeert te verzoenen nadat ze ruzie met hem heeft gehad. Zelfs een therapeut die Murdoch vanwege de ontrouw van zijn vrouw behandelt, is naar hem op zoek. Iedereen lijkt zijn eigen reden te hebben om naar Murdoch te zoeken, en Murdoch probeert erachter te komen waarom, aangezien hij geen idee heeft wie hij is. Zijn zoektocht wordt een zoektocht naar identiteit in een wereld die hem een etiket probeert op te plakken. Is hij een moordenaar, is hij een afgewezen minnaar, is hij psychisch beschadigd, of is hij net zo iemand als de vreemdelingen die hem achtervolgen?
Maar dat wordt de kernvraag van de Duistere Stad zelf: maken we onszelf tot wie we zijn of bestaan we uit ervaringen en herinneringen? We realiseren ons die vraag wanneer we ons het doel van de bewoning van de stad door de Vreemden realiseren. Het zijn in feite buitenaardse wezens, wier ras aan het uitsterven is en die het menselijk ras moeten observeren om te zien wat het zo goed doet. Dus gaan we mee in hun experiment, dat erop neerkomt dat de inwoners van de stad om middernacht in slaap vallen terwijl de vreemdelingen hun een nieuw leven geven door nieuwe herinneringen in hen te implanteren en de omgeving om hen heen te veranderen.
Murdoch ontdekt ook dat de Vreemdelingen achter hem aan komen omdat hij immuun is geworden voor het experiment en niet meer in slaap valt als alle anderen dat wel doen. Hij is ook begonnen de eigenschappen van de vreemdelingen over te nemen, waardoor hij hun vermogen heeft verworven om hun omgeving te 'afstemmen', wat inhoudt dat ze hun omgeving door louter wilskracht kunnen 'afstemmen'. Dit hele concept suggereert twee dingen, het eerste is dat de mensheid het vermogen heeft zich aan te passen en te gedijen in een nieuwe omgeving, en het andere is dat de mens als individu het vermogen heeft zijn wereld naar zijn eigen verlangen te vormen zodra hij zich volledig bewust is van zichzelf en zijn verlangens.
De film zelf is een briljant commentaar op onze samenleving als geheel, dat in het begin wordt vertoond met dr. Schrebers rattenexperiment in het laboratorium, dat een kleinere versie van het experiment van de vreemdelingen voor ons symboliseert, door ratten (mensen) in een doolhof van een stad (leven) te stoppen en te kijken of ze de weg kunnen vinden. Wat ook lijkt te suggereren dat we als samenleving niet meer zijn dan ratten in een doolhof, die rondzwerven tot ze aan het eind komen. Het feit dat de vreemdelingen erop staan alles als groep te doen, brengt ook een ander interessant punt naar voren over het menselijk ras: ons vermogen om individuen te zijn is wat mensen laat gedijen in plaats van conformiteit en gelijkvormigheid. 'Dark City' neemt zulke stoutmoedige en briljante concepten als uitgangspunt, wat zoveel zegt over onze samenleving als geheel en zelfs het belang van individualiteit boven conformiteit aangeeft. De thema's, eenmaal ingestudeerd, nemen zo'n sterke en complexe wending, ongehoord in de meeste sciencefictionfilms van de afgelopen jaren. Dan is er nog de setting zelf, want geen enkele SF-film kan compleet zijn zonder een sterke, symbolische setting. De setting is enorm en gedetailleerd, en dat geldt niet alleen voor de stad, die op zich al een bezienswaardigheid is. De ondergrondse wereld van de vreemdelingen zelf is claustrofobisch, sfeervol, en is in feite de meest buitenaardse in architectuur, wat doet denken aan een verwrongen, surrealistische wereld, maar dan wel een die afhankelijk is van de wereld boven hen. De stad bovengronds geeft een rijke, noir-achtige sfeer, waarin je het gevoel hebt dat er iets sinisters onder het oppervlak schuilgaat. Zelfs de vermenging van de tijdsperioden, het zien van 30-architectuur rond 60-auto's bestuurd door mensen in 50-pakken, wijst er zelfs op dat de stad is geconstrueerd uit verschillende tijdperken en verledens, zoals een van de vreemdelingen zelfs lijkt te suggereren.
'Dark City' is een film die rijk is aan ideeën, concepten, visuele pracht en sfeer. Het is het soort film waarin je lijkt te genieten van het verdwalen, ondanks het gevaar dat in de sfeer op de loer ligt. Het is een film die kijkers ervan verzekert dat een sterk inzicht in jezelf en het trouw blijven aan jezelf, elke wereld kunnen veroveren waarin ze worden geplaatst. En als ik, Robot, dichterbij kom, kan men alleen maar hopen dat de bliksem twee keer kan inslaan bij Proyas en dat zijn unieke mengeling van visuele grandeur en diepte te voorschijn zal komen en omhelsd zal worden door een groter publiek, dat deze film misschien zou willen zien.

text_en:
Words can't begin to describe the admiration that I have for this movie. Even to this day, six years after seeing it for the first time, I can't get over the freshness, originality, and overall boldness of Alex Proyas' visionary masterpiece. Now that Proyas is getting a larger budget for I, Robot this year, I felt that it would be time to credit Proyas' earlier science fiction masterpiece in anticipation that I, Robot would only live up to this film.

 From the opening shots of this film, the viewer is instantly plummeted into a bold and grand setting of an indistinct city that seems that this is how noir films of the forties would look if they were in color. After a display of the bizarre occurrence that happens to the city around midnight, we are introduced to the film's protagonist, a man named John Murdoch, who awakens in a bathtub, with no memory of his life or how he got where he was. Needless to say, what happened to the dead woman next to his bed. After a few clues that seem to trigger brief glimpses of his childhood, he is chased from his room by three odd looking figures, looking for him.

As Murdoch wanders the city, trying to find his identity, we learn that not only are the strange people (who are appropriately named The Strangers) looking for Mr. Murdoch, but a police officer named Bumstead is as well, searching for the killer of not just the woman in the apartment, but six other women who were murdered in the same manner as the woman from Murdoch's room. Also is Murdoch's estranged wife, who is trying to make a reconciliation with him after a falling out. Even a therapist that Murdoch has been seeing because of his wife's infidelity is searching for him as well. Everyone seems to have their own reason to be searching for Murdoch, and Murdoch is trying to figure out why, since he has no clue as to who he is. In a sense, Murdoch's quest becomes a search for identity in a world that is trying to label him. Is he a murderer, is he a jilted lover, is he psychologically damaged person, or is he a like the strangers who are pursuing him?

But that becomes the center question of Dark City itself, do we make up who we are or are we made up of experiences and memories? We realize this question when we realize the purpose of the Strangers' inhabitance of the city. They are actually aliens, whose race is dying out and they need to observe the human race to see what has made us thrive so much. So, we enter their experiment, which revolves around making the inhabitants of the city fall asleep at midnight while the strangers give them new lives by implanting new memories in them and changing the environment around them.

Murdoch also discovers that the reason the Strangers are coming after him is because he has developed an immunity to the experiment, not falling asleep when everyone else does. He has also begun to take on the traits of the strangers as well, gaining their power to "tune", which is the ability to alter their environment by will alone. This whole concept suggests two things, the first being that humanity has the ability to adapt and thrive in a new environment and the other is that as an individual, humans have the ability to shape their world to their own desire once they are fully aware of themselves and their desires.

The movie in itself is a brilliant commentary on our society as a whole which is displayed in the beginning with Dr. Schreber's rat experiment in the lab, which comes to symbolize a smaller scale version of the strangers' experiment for us, putting rats (humans) in a maze of a city (life) and seeing if they can find their way. Which also seems to suggest that as a society, we are merely just rats in a maze, wandering around until we come to the end. The strangers' insistence on doing everything as a group also brings up another interesting point about the human race is that our ability to be individuals is what makes humans thrive rather than conformity and similarity. "Dark City" takes such bold and brilliant concepts, suggesting so much about our society as a whole and even the importance of individuality over conformity. The themes, once read into, take on such a strong and complex turn, unheard of in most science fiction films of recent years.

Then there is the matter of the setting itself, for no science fiction film can be complete without a strong and symbolic setting. The setting is vast and detailed, and this isn't just the city, which is a sight to behold in itself. The underground world of the strangers themselves is claustrophobic, atmospheric, and actually is the most alien in architecture, suggesting a twisted, surrealistic world, yet one that is dependent on the world above them. The city above ground displays a rich noir feel in which one feels that there is something sinister lurking underneath it's surface. Even the blending of the time periods, seeing 30s architecture around 60s cars driven by people in 50s suits is even a hint off that the city has been fabricated out of different eras and pasts as one of the strangers even seems to suggest.

"Dark City" is a film rich in ideas, concepts, visual splendor, and atmosphere. It's the kind of film that one seems to enjoy being lost in, despite the danger that lurks in it's atmosphere. It's a film that reassures it's viewers that a strong understanding of oneself and staying true to yourself that one can conquer any world they are placed in. And as I, Robot approaches, one can only hope that lightning can strike twice with Proyas and his unique blend of visual grandeur and his depth will emerge and be embraced by a larger audience, who might seek out this film.


text:
'Donker' klopt: dit is een donkere film met donkere mensen en donkere gebouwen waar pas aan het eind van het verhaal daglicht is. Het is een combinatie van sciencefiction en film noir en speelt in de jaren veertig of vijftig van de vorige eeuw in een grote stad.
Het is buitenaardse onzin over het geheugen van mensen dat ze wordt afgenomen zodat de buitenaardsen genoeg over de aardwezens kunnen leren om uiteindelijk hun ziel over te nemen omdat hun eigen ras stervende is, bla, bla, bla. Je hebt het eerder gezien.
Maar het verhaal wordt overschaduwd door de decors en de special effects, die allebei uniek zijn. Ik ken geen enkele andere film, van voor of na (het). Het is nu acht jaar geleden, en in die tijd heeft de film een stad laten zien die zich elke nacht letterlijk hervormt, met gebouwen die uitdijen, stijgen, dalen enzovoort. De beelden in deze film zijn fantastisch en de geluiden die erbij horen zijn ook goed.
Er is heel weinig godslastering in deze film, maar het blijft een lelijk, smerig verhaal en het is niet altijd leuk om naar te kijken, ook al houdt het je aandacht vast en trekt het <0xE2><0x80><0x93> in elk geval bij mij <0xE2><0x80><0x93> je terug voor meer films. Deze film heeft iets magnetisch. Dit is de enige video die ik twee keer kwijt ben geraakt en die ik beide keren weer terug heb weten te krijgen! Zoals ik al zei, Donkere Stad trekt me steeds terug.

text_en:
"Dark" is right: this is a dark movie with dark people and dark buildings where there is no daylight until the very end of the story. It's a combination sci-fi/film noir and takes place back in the 1940s or '50s in some big city.

It's alien nonsense stuff about peoples' memories taken from them so that the aliens can learn enough about earth beings to eventually take over their souls because their own race is dying, blah, blah, blah. You've seen it before.

However, the story takes a back seat to the set designs and special effects, both of which are unique. I know of no other movie, before or since (it's been eight years), which shows a city literally re-shape itself each night with buildings expanding, rising, falling, etc. The visuals throughout this movie are fabulous and the sounds that go with it are good, too.

There is very little profanity in this movie but it's still an ugly, sordid story and not always fun to watch even though it keeps your attention and - at least with me - draws you back for multiple viewings. There is a magnetism to this film. This is the only video I got rid twice and re-acquired it both times! As I said, Dark City keeps drawing me back. Eerie!!!


text: Vanaf het moment dat ik de eerste film van de Crows met Brandon Lee zag, ben ik een groot fan van het werk van Alex Proyas, en Dark City is een ander verbazingwekkend voorbeeld van zijn filmvaardigheden. De film, die voornamelijk in Sydney is opgenomen en met Rufus Sewell, Jennifer Connoly, William Hurt en Keifer Sutherland in de hoofdrollen, is een ongelooflijk stuk werk met een ingewikkeld en gedetailleerd verhaal en een nog verbazingwekkender filmische film erachter. De decors en visuele effecten zijn zo goed uitgedacht en uitgevoerd dat de film je, samen met de indrukwekkende acteerprestaties (waaronder veel Australische acteurs zoals Colin Friels en die lange, grappig uitziende vent uit Mad Max) gewoonweg meesleurt en je kunt er volledig van overtuigd zijn dat het woord dat Proyas heeft gecreëerd, bestaat; iets wat niet veel filmmakers voor elkaar krijgen. Van begin tot eind een klassieker die met het verstrijken van de jaren ongetwijfeld cultstatus zal verwerven.

text_en: Ever since I first saw the first Crow film with Brandon Lee, I've been an avid fan of Alex Proyas' film making and Dark City is another amazing example of his cinematic expertise. Filmed primarily in Sydney and starring Rufus Sewell, Jennifer Connoly, William Hurt and Keifer Sutherland, Dark City is an incredible piece of work with an intricate and detailed story with an even more amazingly executed motion picture behind it. The sets and visual effects have been so well thought out and performed that together with the impressive acting (including many Australian actors such as Colin Friels and that tall funny looking guy from Mad Max) the film simply sucks you in and you can fully believe that the word Proyas has created exists; which is something that not many film makers can achieve easily. From start to finish, an instant classic that will surely gain cult status as the years progress.


text:
Ik zeg niet dat het acteerwerk perfect was, ik probeer niet te zeggen dat het verhaal op de meest professionele manier of volgens de regels van het filmen werd verteld. Het was helemaal geen snelle Hollywood-film met veel explosies en snelle, slimme dialogen.
Maar op de een of andere manier, anders dan de meeste films met een paar uitzonderingen, kon hij je in een bepaalde stemming brengen. Een stemming van ongemak, omdat je één werd met het personage John Murdoch, voornamelijk dankzij het acteerwerk van Sewell. Misschien komt het doordat ik deze film altijd tot ver na middernacht heb gezien, maar ik denk dat het deel uitmaakt van de ultieme ervaring.
'Het punt is dat ik...' Ik heb maar één keer eerder zo'n gevoel gehad over een film, en helaas kan ik me de titel van die film niet herinneren, alleen dat hij eindigde met een beeld van een oceaan en een man alleen op het strand, zodat we nooit zouden weten of hij zijn meisje ooit nog zou zien of niet. Ik vind het heerlijk als een film die enorme berg aan emoties in je hart legt, en evenveel vragen in je hoofd. Dat gevoel, die stemming.
De meeste acteurs hebben slechte recensies gekregen voor deze film, niet in de laatste plaats op dit forum. Maar naar mijn mening doet Rufus Sewell zijn rol heel goed. Eerst zo onzeker, en dan langzaam opklimmend in zijn rol. Keither Sutherland, in een tamelijk ongemakkelijke rol van een bange, zwakke dokter, doet het verbazingwekkend goed. William Hurt is hard en getekend, maar van binnen zacht. Ik denk dat de acteurs meer over hun rol vertellen dan over het script zelf.
Over het algemeen lijken alle acteurs dat gevoel te hebben gevangen, dat gevoel dat het hele beeld kleurt, dat het beeld maakt. Je kijkt er niet naar. Je zit erin. Je bent John Murdoch.
Ik wil graag eindigen met een citaat.
John Murdoch: 'Wanneer was de laatste keer dat je je herinnert dat je overdag iets hebt gedaan?'
Het laat min of meer zien hoe het is. Als je het niet hebt gezien, moet je het zien, midden in de nacht! Als je het overdag hebt gezien, zie het dan's nachts nog eens. Niet omdat je moe bent, maar omdat het donker is.

text_en:
I'm not saying the acting was perfect, i'm not trying to say the story was told in the most professional way or all by rules of film-making. It wasn't at all an up-tempo film Hollywood style with lots of explosions and rapid smart dialogs.

But, somehow, unlike most films with few exceptions, it had the capability of putting you in a certain mood. A mood of inconvenience, because you become one with the character John Murdoch, mostly thanks to Sewell's acting. Maybe it's because when I've seen this movie, it's always way past midnight, but I guess it's part of the ultimate experience from it.

The thing is I've only felt this way about a movie once before, and unfortunately, I can't remember the title of that movie, only that it ended with a picture of an ocean, and an alone man on the beach, leaving us never knowing if he would ever meet his girl again or not. I love when a picture put that enormous hill of emotions in your heart, and just as many questions in your head. That feeling, that mood.

Most of the actors has received bad reviews for this movie, not least on this forum. But in my opinion, Rufus Sewell is doing his part very well. First so uncertain, then slowly growing into his role. Keither Sutherland, in a pretty uncomfortable role as a scared, weak doctor does it surprisingly good. William Hurt is hard and scarred, but soft on the inside. I guess the actors are telling more about their parts than the script itself.

Generally, all the actors seem to have captured this feeling, this sense, that colors all throughout the picture, making the picture. You are not watching it. You are in it. You are John Murdoch.

I'd like to end with a quote

John Murdoch: "When was the last time you remember doing something during the day?"

It sort of reveals the touch of it. If you haven't seen it, see it, in the middle of the night! If you've seen it daytime, see it again at nighttime. Not because you're tired, but because it's dark.