text:
Waarom? Nou, waar beginnen we? <0xE2><0x80><0x93> De mensen die bekendstaan als'snapphanar' noemden zichzelf 'Friskyttar', wat 'Free Shooters' betekent <0xE2><0x80><0x93>'snapphane' was de vernederende uitdrukking die door De Zweed werd gebruikt.
<0xE2><0x80><0x93> De ontwerper van de Costune-kleding zou in de gevangenis moeten worden gezet, of in ieder geval in een school voor historische stijlen, voor het dragen van typische kleding uit de achttiende eeuw, wat een vergissing is die vaak wordt gemaakt door amateurs die de rol spelen van mensen zonder geld en met weinig kennis van de geschiedenis, maar dit zou het grote, dure, grote, megagrote Xmas-project van SVT moeten zijn...? Hallo????
<0xE2><0x80><0x93> Het script is een ramp, de plot is belachelijk gemakkelijk te voorzien en de dialoog is g<0xC3><0xAA>nant slecht.
-Er zijn zoveel historische fouten en anachronismen dat ze hier allemaal op een rij zouden staan en de IMDb-diskruimte zouden vullen. In artistiek opzicht heb ik geen problemen met anachronismen, maar de productieploeg moet zich altijd bewust zijn van wat ze doen en waarom. Het lijkt erop dat Snapphanar is gemaakt door een stel tieners wier enige historische kennis voortkomt uit een hoop nachtelijke kerkers en draken... wat een prachtige manier is om belangstelling voor geschiedenis op te wekken, maar het is niet voldoende als volledig onderwijs.
- Dramatisch zijn er ook een heleboel fouten in continuïteit en geloofwaardigheid. Voorbeeld: De soldaten die de koets met de koninklijke schatkist bewaken schijnen zich totaal niet bewust te zijn van het lawaai en de flakkerende vuurgloed die uit het dorp komen waar de rebellen een rel hebben uitgelokt.
<0xE2><0x80><0x93> En Svart-Stina, wat kun je ervan zeggen...? Haar kledij op het koninklijke bal is niet bepaald wat je discreet zou noemen.
<0xE2><0x80><0x93> Snapphanar wordt natuurlijk beschouwd als een fantasie, een fictief verhaal, geweven en geborduurd op de stof van de authentieke geschiedenis. Maar het is gedaan door mensen die te weinig kennis hadden. Een niet-Swede zou het waarschijnlijk niet opmerken, maar het gebruik van het Scanian-accent in dit project is jammer genoeg, en al even vaak eerder, een totale schande voor het publiek. De enige acteurs die echt Scanian spreken - Harald Leander, Per Lasson, om er maar een paar te noemen - gebruiken accenten uit een totaal ander gebied, maar ze weten tenminste hoe ze het moeten spreken, en in tegenstelling tot J<0xC3><0xB6>rgen Persson weten ze ook hoe ze moeten acteren. De hoofdrolspelers echter, André Sj<0xC3><0xB6>berg en Malin Morgan (voormalig Larsson), goed opgeleid en zo, schijnen niet veel tijd te hebben gehad om hun karakter te leren kennen.' In de manier van praten van de Zweeds-Zweedse Scandinaviërs zit een heleboel ongepaste uitspraak die echt pijn doet aan het oor en ook voor een Zweeds-Zweedse heel moeilijk te begrijpen is. Die Scandinaviërs die in de buurt van G<0xC3><0xB6>teborg wonen, moeten zich volkomen verloren en nogal verlegen voelen <0xE2><0x80><0x93> ik geloof niet dat ze veel herkennen. Voor één keer is het gemakkelijk om die anders zo pompeuze Stockholmers te begrijpen die beweren dat ze het Zweeds-Zweeds mogelijk gewoon niet kunnen verstaan. Ik denk dat zelfs Scandinaviërs de brabbeltaal uit de monden van Svart-Stina en Nils Getting niet begrijpen. Triest.
- Volgens de homepage van de Zweedse televisie duurde het zevenenveertig dagen voor de hele miniserie was opgenomen. Dat is vrij snel voor zo'n prestigieus project. Vooral gezien het feit dat de regisseurs tweeënhalf jaar hebben gewerkt aan de creatie van de serie. Het lijkt erop dat 90 procent van de tijd en financiële middelen is besteed aan special effects. Ze zijn heel mooi. Maar niets wat we niet al hebben gezien in films als LOTR, Gladiator, Braveheart a.s.o.
- Hetzelfde zou kunnen worden gezegd van de muziek die, volgepropt als een pruimenpudding met clichés uit de film en met enkele kleine uitzonderingen, klinkt als een regelrechte imitatie van alles wat Jerry Bruckheimer ooit heeft geproduceerd. Heel erg Waar de Adelaars Vliegen, heel erg het Korps Mariniers, heel erg Hollywood, heel erg vol geluid en woede die niets te betekenen hebben.
Medelijden.

text_en:
Why? Well, where do we start? - The people known as "snapphanar" called themselves "Friskyttar", meaning Free Shooters - snapphane was the degrading expression used by The Swedish.

- The Costune designer should be put in jail, or at least in historical style education, for using typical 18th century clothing, which is a mistake often seen by role playing amateurs with no money and little knowledge of history, but this was supposed to be SVT's huge expensive great big mega Xmas project...? Hello??!

- The script is a disaster, the plot is ridiculously easily foreseen and the dialog is embarrassingly bad.

- There are so many historical errors and anachronisms that lining them all up here would probably crash the IMDb's disc space. artistically I 'm OK with anachronism, but the production team should always be aware of what they do and why. Seems like Snapphanar was made by a bunch of teenagers whose sole historical knowledge comes from many a late night playing dungeons and dragons... which is a wonderful way of starting an interest in history but it just won't do as full education.

- Dramatically there are also a lot of errors in continuity as well as in credibility. Example: The soldiers guarding the coach with the royal treasure chest seem to be totally unaware of the noise and flickering fire lights coming from the village where the rebels have started a riot.

- And Svart-Stina, what can you say...? Her outfit on the royal ball is not exactly what one would call discreet. *sigh*

- Snapphanar is of course to be regarded as a fantasy, a fictitious tale woven and embroidered upon the cloth of authentic history. But it has been done by people lacking too much knowledge.

- A non-Swede would probably not notice, but the use of Scanian accent in this project is unfortunately, and as many times before, a total disgrace to its audiences. The only actors who actually knows how to speak Scanian - Harald Leander, Per Lasson, to mention some - use accents from a totally different area, but at least they know how to speak it and unlike Jörgen Persson they also know acting. The leading actors, however, André Sjöberg and Malin Morgan (former Larsson), well educated and all, doesn't seem to have had very much time to learn their character's way of talking, there are loads of mal-functious pronunciations that really hurt the ear and is very hard to understand also for a Scanian. Those Scanians living in the Göinge area must feel totally lost and quite embarrassed - I don't think they recognize much. For once it's easy to understand those otherwise pompous Stockholmers who claim that they possibly just cannot understand Scanian Sw3edish. I think not even Scanians understand the gibberish urging from the mouths of Svart-Stina and Nils Getting. Sad.

- According to SVT ( Swedish Television)'s homepage the shooting of the entire miniseries took 47 days. That's quite fast for such a prestigious project. Especially considering the fact that the directors have worked 2 and a half years on creating the series. Seems like 90% of the time and financial resources have been spent on special effects. They're quite nice. But nothing that we haven't already seen in films like LOTR, Gladiator, Braveheart a.s.o.

- The same thing could be said about the music that, stuffed like a plum pudding with movie score clichés and with some small exceptions sounds like a total ripoff from anything produced by Jerry Bruckheimer. Very Where Eagles Dare, very U.S. Marine Corps, very Hollywood, very full of sound and fury signifying nothing.

Pity.


text: Dit is een slechte serie als het op het script aankomt. Het filmen is oké, maar de dialogen zijn eigenlijk alleen maar tijdverspilling. De personages herhalen zichzelf en praten over wat ze moeten doen in plaats van dat ze het daadwerkelijk doen (maar misschien is dat wel heel accuraat als het gaat om het neerzetten van swedes?).<br />Ik zie niet in waarom het een probleem zou zijn om een geweldig verhaal over het onderwerp te schrijven, met alle noodzakelijke ingrediënten. Het lijkt erop dat er helemaal geen tijd is besteed aan onderzoek. Ik wil NIET dat Zweden de weg opgaat van'vergeet historische correctheid, geef het publiek gewoon een verhaal' als het gaat om films die gebaseerd zijn op werkelijke historische gebeurtenissen of periodes. Het potentieel was er, maar deze productie verknalde het.

text_en:
This is a poor series when it comes to the script. The filming is OK, but the dialogue is really just a waste of time. The characters are just repeating themselves and talking about what to do instead of actually doing it (but perhaps that's pretty accurate when it comes to portraying swedes?).

I can't see why there should be a problem to create a great story on the subject, with all the necessary ingredients. It seems no time at all was spent on doing research. I do NOT want Sweden to go down the road of "nevermind historical correctness, just give the audience a story" when it comes to movies based on actual historic events or periods of time.

The potential was there, but this production blew it.


text: Geweldige foto/montage maar het verhaal is afschuwelijk. Er zitten zoveel fouten in dat het net zo goed een fantasieverhaal had kunnen zijn. Het lijkt erop dat de regisseurs supercoole actiescènes uit andere actiefilms wilden kopiëren in de hoop dat de kijker daar genoeg aan zou hebben, ongeacht de logica in het verhaal. Het meest verontrustende is dat de film wordt gefinancierd met belastinggeld dat besteed zou kunnen worden aan echt getalenteerde scriptschrijvers en regisseurs. Alle goede recensies van deze film moeten afkomstig zijn van de productiemensen, in Zweedse kranten worden het publiek en de critici bij de enkels afgehakt. Vergeleken met de Deense tv/film die op dit moment enorm succesvol is, lijkt hun Zweedse tegenhanger in een diep zwart gat te zijn gestort!

text_en: Worst +"#%¤ ever! Great photo/editing but dialog and the story is awful. Historically there are so many errors it might as well be a fantasy story. Seems like the directors wanted copy cool action scenes from other action films in the hope that would be enough for the viewer regardless logic in the story. The most disturbing fact is that it's financed by tax money that could be spent on really talented scriptwriters and directors. All the good reviews of this movie must be from their production people,in Swedish papers the audience and critics cuts them by the ankles. Compared with Danish TV/film which is hugely successful right now it seems that their Swedish counterpart have plummeted in to a deep black hole!


text:
Maar helaas, let wel, dit had een heel goede film kunnen zijn.
Waar deze film en zoveel andere Zweedse, hedendaagse films onder te lijden hebben, is het gebrek aan individualiteit. De blikken in de richting van Hollywood zijn duidelijk, vooral in de montage en het cliché in het manuscript. Het script is hier de grootste tekortkoming. De historische invalshoek (ook al is die een beetje aangepast) werkt prima, maar de dialoog is absoluut afschuwelijk. En zoals gezegd zou het cliché en het rechtstreekse verhaal gestolen kunnen zijn (en zijn) van veel Amerikaanse avonturenfilms. Het camerawerk is heel goed, de mise-en-scène werkt ook prima, ook al was het budget laag. Een deel van het geheel en de stroom wordt door de montage verstoord en vernietigd, vooral in de vechtscènes. Het lijkt wel of de producent soms tussenbeide komt en zegt: 'Te weinig actie hier, jongens, dat moet je veranderen!' Het resultaat is gewoon een slechte versie van Matrix-kruisbestuiving. Het geluid doet het ook goed, het doet het goed in de omlijsting. Maar de muziek heeft de neiging zich een beetje te herhalen. De laatste twintig minuten spelen dezelfde op tiktak geïnspireerde muziek die sinds het begin der tijden in elke Zweedse tv-productie te horen is geweest. (Een pedagogische manier om de kijker te laten zien dat tijd van wezenlijk belang is. Je mag gerust gestrest raken.)
Alles bij elkaar werkt het als een film die voor de tv is gemaakt. Er zijn hier een paar goede acteurs, maar die komen vaak nergens met hun tweedimensionale personages en waardeloze dialogen.
Grootste plus: Een gewaagde poging om een film te maken over de Zweedse geschiedenis. Grootste min: De scenarioschrijver zou gegeseld moeten worden.

text_en:
But alas, mind you, this could have been a very good movie..

What this film suffers from, and so many other Swedish contemporary films, are the lack of individuality. The glances towards Hollywood are obvious especially in the editing and the cliché's in manuscript. The script is the biggest flaw here. The historical angle (even though a bit resculpted) works fine, but the dialog is absolutely horrible. And as mentioned the cliché's and straight forward plot could have (and has been) stolen from many American adventurefilms. The camera work are very good, the mis-en-scene works fine as well even though the budget was low. Some of the wholeness and flow is disrupted and destroyed from the editing, especially in the fighting scenes. It seems that sometimes the producer has stepped in and said "Too little action here boys, fix that!" The result is just bad version of Matrix crosscutting. Sound works fine as well, works fine on surround. The music tends to be a bit repetitive though. The last twenty minutes plays the same "tick-tock" inspired music that has been in every Swedish TV- production since times beginning. (A pedagogical way to show the viewer that time is of essence. Feel free to get stressed.)

All in all it works as a film made for TV. There are some good actors here but they often get nowhere with their twodimensional characters and lousy dialog.

Biggest plus: A daring try to make film out of Swedish history. Biggest minus: The scriptwriter should be flogged.

4/10


text:
Een ander jaar was er weer een kerstspektakel van de Zweedse publieke omroep. Ieder jaar rond de kerst heeft de svt een nieuwe 'grote' productie om te vertonen, en elk jaar voelt het op z'n minst een beetje teleurstellend. En wat deze producties betreft moet 'Snapphanar' een van de slechtste van de afgelopen jaren zijn.
Wat me het meest schokt aan deze productie is ongetwijfeld het ongelooflijk lage ambitieniveau. Het is voor mij altijd gemakkelijker om een film te vergeven als hij zich op de sterren richt en faalt. 'Snapphanar' richt zich naar het schijnt nauwelijks op de boomgrens, en toch is het een teleurstelling. Misschien is het een teken van een extreem laag zelfbeeld bij de Zweedse publieke omroep?
Het vreemde is dat deze productie op het eerste gezicht niet zo slecht is. De beelden zijn vrij goed, de productiewaarden zijn niet slecht voor een (in internationaal perspectief) laag budget. Maar onder de barsten in het oppervlak kun je zien hoe ondiep het is. Hier zien we de lage ambitie waar ik het eerder over had. Historische feiten worden verzonnen, veranderd of gewoon genegeerd. En het script lijkt geschreven te zijn door een tienjarige. De plot is simplistisch, de 'twisters' zijn van een kilometer afstand te zien en het verhaal zelf is oninteressant en saai. Als thema zou het verhaal over 'Snapphanar' interessant kunnen zijn. Het is (voor zover ik weet) een vrij uniek iets in de Zweedse geschiedenis. Maar de hele premisse wordt hier verkwist door slecht schrift en een niet-bestaand respect voor historische feiten. Ook het feit dat deze partizanen een bende volslagen idioten lijken te zijn, maakt het er niet beter op. Ze worden afgeschilderd als een stelletje strompelende weldoeners zonder enige vechtkunst, waardoor het heel duidelijk wordt waarom Skandinavië tegenwoordig nog steeds Zweeds is.
Nou, wat dacht je van de amusementswaarde? Soms kan een behoorlijke amusementswaarde op het eerste gezicht zelfs de meest oppervlakkige film redden. Maar in dit geval niet, vrees ik. Er zijn gewoon te veel dingen om je aan te ergeren, zelfs als je niet goed nadenkt over wat je kijkt. De onbegrijpelijke accenten (die klonken als het Zweeds-dialect vermengd met Deens en een tikkeltje achterlijk), de 'Le Pacte des Loups' <0xE2><0x80><0x93> vechtscènes zonder energie, en de namen en dialogen die je op de meest ongepaste momenten aan het lachen maken. De regisseurs Mderlind en Stein hebben een duidelijk Hollywood-complex dat ook op een verontrustende manier doorschijnt.
Ik weet niet hoeveel 'Snapphanar' kost om te produceren. Het ziet er duurder uit dan de meeste standaard Zweedse tv-programma's, maar omdat het in Estland werd gemaakt, was het waarschijnlijk heel goedkoop. Maar dat deed er niet toe, want dit was beslist een geval van heel weinig poen voor je geld. Ik vraag me alleen af wanneer de Zweedse televisie en filmproducenten zullen begrijpen dat een goed en solide script de basis is van elke goede film. Wanneer ze dat begrijpen en iemand in dienst nemen om het script te schrijven (in plaats van hun geld te verspillen aan vechtscènes die vanuit drie invalshoeken worden gefilmd), dan zou dit misschien amusement kunnen zijn in plaats van alleen maar een saaie verspilling van geld en tijd.

text_en:
Another year, another Swedish public-service Christmas spectacle. Every year around Christmas SVT has a new "big" production to show, and every year it feels at least a little bit disappointing. And as far as these go, "Snapphanar" has to be one of the worst in recent years.

What shocks me most about this production is undoubtedly the incredibly low level of ambition. It's always easier for me to forgive a movie when it aims for the stars and fail. "Snapphanar" barely aims for the tree-line it seems, and still it disappoints. Maybe it's a sign of extremely low self-esteem in Swedish public-service?

The strange thing is that on the surface this production is not that bad. The visuals are pretty good, the production values are not bad for a (in international perspective) low-budget production. But under the cracks in the surface you can see how shallow it is. Here we see the low ambition that i mentioned earlier. Historical facts are fabricated, changed or just simply ignored. And the script seems to be written by a ten-year-old. The plot is simplistic, the "twists" can be seen a mile away and the story itself is uninteresting and bland. As a theme the story about "Snapphanar" could be interesting. It's (as far as i know) a rather unique thing in Swedish history. A partisan group wanting to make the shire "Skåne" part of Denmark instead of Sweden, fighting armed battle for their cause. But the whole premise is squandered here by poor writing and non-existent regard for historical facts. Also the fact that these partisan rebels seem to be a gang completely inane idiots doesn't help. They are portrayed like a bunch of stumbling do-gooders completely without fighting skill, making it very clear why Skåne is still Swedish today.

Well, how about entertainment value? Sometimes a decent entertainment value on the surface can save even the most shallow movie. Not in this case though i'm afraid. There are just too many things to be annoyed about even if you don't think to closely about what you're watching. The incomprehensible accents (sounding like the Skåne-dialect mixed with Danish and a tinge of retardation), the "Le Pacte des loups"-inspired fighting scenes that lack energy, and the names and dialog that makes you laugh at the most inappropriate moments. Directors Mårlind and Stein have a distinctive Hollywood-complex that also shines through in a disturbing way.

I don't know how much "Snapphanar" cost to produce. It looks more expensive than most standard Swedish TV-fare but since it was made in Estonia it was probably quite cheap. No matter though since this was definitely a case of very little bang for your buck. I just wonder when Swedish TV and film-makers will understand that a good and solid script is the base in every good movie. When they understand that and hire someone decent to write the script (instead of burning their money on fight-scenes filmed from three angles), then maybe this could be entertainment rather than just a bland and boring waste of money and time.


text: Dit is veruit een van de beste pogingen van Zweden in het historische epos-genre. Het ziet er uitstekend en duur uit, dankzij de inspanningen van de voortreffelijke filmer en Stein/M<0xC3><0xBC>ller-M<0xC3><0xBC>ller. Behalve dat de film er zeer goed uitziet, is het verhaal ook snel verteld en houdt het tot het eind stand, en is het acteerwerk ook allemaal even uitstekend. Ik geef toe dat ik in mijn recensie wat bevooroordeeld ben, omdat ik als componist/rapper bij de productie betrokken ben geweest, samen met de hoofdcomponist. Ik heb de orkestarrangementen geschreven en een paar extra horror/omgevingsmuziekarrangementen gecomponeerd, die goed van pas zijn gekomen en volgens mij een aardig tintje aan de totale score geven. Grappig dat een andere recensent de muziek ook heeft opgemerkt. Helaas konden veel mensen dit niet op zijn eigen voorwaarden accepteren, als een leuke actiefilm, en alleen de historische onnauwkeurigheden zien. Grappig dat veel mensen van westerns houden, hoewel ze zelden iets met de werkelijkheid te maken hebben.

text_en: This is by far one of Swedens best efforts ever in the historical epic genre. It looks excellent and expensive, thanks to the effort of the superb cinematographer and Stein/Mårlind. In addition to the highly accomplished look of the film, the story is also fast-paced and holds together to the end, the acting is uniformly excellent as well. I admit to being somewhat biased in my review, as I have been connected to the production as a composer/arranger, alongside the main composer. I have written the orchestral arrangements and composed some additional horror/ambient music cues which has been put to great use and adds a nice flavour to the overall score, I think. Fun that another commenter noticed the music. Sadly, many people couldn't just accept this on its own terms, as a fun action film, and just saw the historical inaccuracies. Funny that many people enjoy western films although they seldom have anything to do with reality.


text:
De serie is afschuwelijk en zit vol historische onnauwkeurigheden en zou helemaal niet op de markt mogen worden gebracht. Verdorie, zelfs Mell Gibson had dit beter kunnen doen.
Zelfs de mensen die in Skane wonen, begrijpen niet wat de boeren zeggen zonder vertaling. Als je een nauwkeuriger verhaal over Snapphanar wilt, moet je de film met Edward Persson bekijken.
En Svart-Stina is een soort Zweedse versie van Xena. Ik zat te wachten tot ze op een gegeven moment twee zwaarden zou trekken en elke Zweedse soldaat in de buurt zou doden en dan een paar bezweringen zou gaan zingen. Het enige goede in dit fiasco is Tuva Novotny, die zich in feite uit de problemen probeert te werken.

text_en:
The series is awful and is full of historical inaccuracies and shouldn't be allowed to be marketed at all. Heck, even Mell Gibson could have done a better job with this.

Even those who lives in Skane don't understand what the farmers are saying without translations. If you want a more accurate story about Snapphanar see the movie with Edward Persson.

And Svart-Stina is some sort of Swedish version of Xena. I was waiting for her to draw two swords at one time or another and kill every Swedish soldier in sight and then begin chanting some spells.

Only good thing in this fiasco is Tuva Novotny that actually tries to act her way out of the mess she is in


text: Mderlind/Stein bewees zich al als een stel echte pioniers voor de Zweedse film toen ze hun vorige film 'Storm' maakten. Hetzelfde doen ze met 'Snapphanar', een Zweedse Braveheart/The Patriot/Gladiator. Het acteerwerk is goed, de decors en de kostuums zijn geweldig. Wat de historische accuratesse betreft, ik kan niet degene zijn die zegt hoeveel daarvan op feiten is gebaseerd. Maar het is niet nodig om een historische correcte film te maken als je een spectaculair verhaal probeert te vertellen over de oorlog tussen Denemarken en Zweden. We hebben een bloedige geschiedenis, dat is een feit. De film is een geweldig stuk werk en een nieuwe, enorme stap voor Zweedse filmmakers. Dit heeft hopelijk de deur geopend voor nieuwe opwindende Zweedse epos.

text_en: Mårlind/Stein already prove themselves as a couple of genuine pioneers for Swedish film when they created their previous film 'Storm'. They do the same with 'Snapphanar', it's a Swedish Braveheart/The Patriot/Gladiator. The acting is fair, the sets and costumes are great. As for the historical accuracy, I can't be the one who tells how much of it is based on facts. But there's no need to make a historical correct film, when you're trying to tell a spectacular story about the war between Denmark and Sweden. We've got a bloody history, that much is a fact. The film is a great piece of work and a new huge step for Swedish film making. This has hopefully opened up the door for new exciting Swedish epics.


text: Sorry, ik moet het als mini hebben gemist. Je bedoelt mini als een min-serie op tv, hè? Ik heb het alleen maar als een 240m-film op dvd gezien en het was geweldig. Ik heb me Snapphanar altijd voorgesteld als de ultieme vrijheidsstrijder, ook al ben ik een Zweed tot in de dood. Deze film zet mijn prioriteiten in de schaduw als je ziet wat voor gruweldaden het Zweedse leger heeft vergoelijkt om de klus te klaren, de klus is om de boeren van Sk<0xC3><0xA5>ne te laten zien wat er zou gebeuren als ze het Vikingleger zouden steunen en de Zweden de oorlog zouden winnen. Voor alle niet-Zweden is deze film een kruising tussen The Patriot en Sleepy Hollow, alias Time Well Spent. Er staat natuurlijk geen Gibson of Depp in, en het is in een vreemde taal, maar hé! Misschien vind je het toch wel leuk!)

text_en: Sorry, must have missed it as a mini. You do mean mini as a min-series on TV don't you? I only saw it as a 2h40m movie of DVD and it was superb. I have alway envisioned Snapphanar as the ultimate freedom-fighters even though I'm a Swede to the death. This movie puts my priorities to shame when you see what atrocities the Swedish army condoned to get the job done, the job being showing the farmers of Skåne what would happen if they supported the Danish army and the Swedes would win the war war. To all you non-swedes, this movie is a cross between The Patriot and Sleepy Hollow, aka Time Well Spent. Of course there is no Gibson or Depp in this one, and it's in a foreign language, but hey!, you might enjoy it anyway =)


text: De film vertelt het verhaal van Snapphanarna in Sk<0xC3><0xA5>ne (de zuidelijkste'staat' van Zweden) en de oorlog tussen Zweden en Denemarken in de 17e eeuw, toen Sk<0xC3><0xA5>ne een deel van Zweden werd in plaats van Denemarken. Snapphanarna was een 'beweging' onder de inwoners van Sk<0xC3><0xA5>ne die tegen de _sweden_ waren die hun land innamen en hen af en toe dwongen een eed af te leggen aan de Zweedse koning in plaats van aan de hanen. Feestelijke scènes, maar waarschijnlijk niet zoals het er in de 17e eeuw aan toeging. Het woord Snapphane was een beledigend woord, _klikpa_ in het Engels, en werd gebruikt als scheldwoord. Er waren verschillende categorieën Snapphanar, meestal drie verschillende, struikrovers, vrije schutters die voor het geiteleger werkten, en veel van hen waren dieven en rovers.

text_en:
Historically wrong, but the plot is great. Even if the historical facts are wrong the movie is quite good. The movie tells the story of Snapphanarna in Skåne (the southest "state" of Sweden") and the war between Sweden and Denmark during the 17 th century when Skåne became a part of Sweden instead of Denmark. Snapphanarna was a "movement" amongst the citizens of Skåne that were against the swedes overtaking their land and on occasion forcing them to swear their oath to the Swedish king instead of the danish. Party brutal scenes, but probably not the way things happened back during the 17 th century.

The word Snapphane was an insult word, snappa in English snatch, and was used as a word of abuse. There were different categories of Snapphanar, normally we count three different, highwaymen, free shooters working for the danish army and many of these were thieves and robbers.


text:
Dit is een van de beste Zweedse films die ik ooit heb gezien. Als je van Vikingen/kruisbogen en zwaarden houdt, moet je hem zien! Denemarken valt scone aan, geen mens land. Zweden verdedigt zichzelf en valt de Deense troepen aan, ze willen Denemarken niet in scone. Misschien willen ze dan wel meer land. Zweedse troepen uit midden-Zweden houden niet van mensen die in scone wonen, en ze verbranden en doden degenen die weigeren tegen Denemarken te vechten.
Rebellengroepen die 'Snapphanar' heten, groeien uit tot de strijd tegen de Zweedse troepen die hun dorpen verbranden en hun vrouw en kinderen doden.
Ik woon in Zweden, en ik hou van Zweden. Ik heb Skane nooit gemogen, maar in deze film waren de Zweden zwijnen, en mijn haat jegens hen wordt tijdens de film steeds sterker. Ga naar Snapphanar, ga, ga, ga!

text_en:
This is one of the best Swedish Movies i ever seen. If you like Vikings/crossbows and swords see it! Denmark attacks scone, no mans land. Sweden defends their self and attacks the Danish troops, they doesn't want Denmark in scone. They might want more land then that. Swedish troops from middle of Sweden, Stockholm does not like people living in scone (skåningar) and they burn and kill those who refuse to fight against Denmark.

Rebel groups called "Snapphanar" is growing up to take the fight against the Swedish troops that is burning their villages and killing their wife's and children.

I live in Sweden, and i love Sweden. I have never liked Skane, but Swedes was pigs in this movie and i my hate against them growth stronger and stronger during the film. Go Snapphanar, go go go!


text: Vergeet Meg Ryan, vergeet Julia Roberts... Dit is romantische komedie op zijn best! Juliette Binoche en Jean Reno zijn uitmuntend. De plot is meer dan origineel en, beter nog, overtuigend. Ik ben verliefd geworden op het verhaal, maar nog meer op de personages en hun levens. Niets in hen lijkt 'plastic'. Hoewel je weet dat het einde gelukkig zal zijn, is de plot zo overtuigend dat het einde niet komt alsof het is voorspeld. Elke scène is zo natuurlijk en onthullend dat je blijft vragen om meer. Ik begrijp echt niet waarom het hier zo slecht is ontvangen. Zou het een beetje jaloezie kunnen zijn omdat het een buitenlandse film is uit een land zonder traditie in dit genre, maar dat niettemin bereikt wat de meeste Amerikaanse romantische komedies niet lukt? Anders kan ik het niet uitleggen.

text_en: Forget Meg Ryan, forget Julia Roberts...This is romantic comedy at its best! Juliette Binoche and Jean Reno are outstanding. The plot is more than original and, better, convincing. I fell in love with the story but even more with the characters and their lives. Nothing in them seems "plastic". Although one knows that the end will be a happy one, the plot is so convincing that the end does not come as if was predicted. Each scene is so natural and revealing that it keeps you asking for more. I seriously do not understand the poor reviews it has gotten here. Could it be a little bit of jealousy because it is a foreign film from a country with no tradition in this genre but that nonetheless achieves what most American romantic comedies don't? I cannot explain it otherwise.


text:
Franse films worden gekenmerkt door dialoog en deze film vormt daarop geen uitzondering. De setting is slim gekozen <0xE2><0x80><0x93> niet echt een moderne versie van _The VIP's_, maar wel in die volgorde (en meer in de grond van de zaak). De situatie is grappig en, in het mobiele telefoontijdperk, een waar we allemaal wel eens mee te maken zouden kunnen krijgen. (Ik neem natuurlijk aan dat niet veel mensen hun mobiele telefoon kwijtraken <0xC3><0xA0> la Juliette Binoche.)
Als fan van zowel _Binoche_ als _ Reno_ vind ik beide charmant en de chemie tussen beide heel echt. De schoonheidsspecialiste van _Binoche_ is ook veel interessanter, en minder stereotiep, dan de Amerikaanse filmdecors (Fran Drescher, Dolly Parton, Jennifer Coolidge...)
Niet bepaald een geweldige Franse film, maar ik geef deze nog steeds een 8/10.

text_en:
French films are characterized by dialog and this film is no exception. The setting is clever - not really a modern adaptation of The VIP's, but on that order (and more down to earth). The situation is funny and, in the cell phone era, one to which we might all relate. (Of course, I assume not many people lose their cell phones à la Juliette Binoche.)

A fan of both Binoche and Reno, I find both charming and the chemistry between them very real. Binoche's beautician is also far more interesting, and less stereotypified, than American film portrayals (Fran Drescher, Dolly Parton, Jennifer Coolidge...)

Not one of the great French films by any means, but I still give this one 8/10.


text: Hoe zou je Jet Binochet en Jean Reno in een lichte, romantische komedie kunnen spelen, zonder een van de beste lichte, romantische komedies aller tijden te maken? Dat kun je niet. Twee mensen ontmoeten elkaar onder hectische omstandigheden, om het zacht uit te drukken. Ze maken elke fout. Doen alles verkeerd. Zelfs Parijs is tegen hen. Maar op de een of andere manier vindt de liefde een uitweg. Jet Binochet, die in de eerste helft van de film bijna onherkenbaar is omdat ze onder de make-up en een vreemde haarstijl zit, is verrukkelijk en adembenemend, vooral als ze eindelijk verschijnt zonder make-up en met nat haar. Dat ze het zo goed doet in een komedie, zal niemand die haar werk heeft gezien verbazen. Jean Reno, die lijkt op een Franse Clint Eastwood, is nog beter in komedie dan in actie of drama, en hij blinkt uit in beide. Als je hebt zitten smachten naar een romantische komedie, vooral een goede romantische komedie, kijk dan eens naar Jet Lag. Ik vond het geweldig.

text_en: How could you star Julliet Binochet and Jean Reno in a light romantic comedy version of Before Sunrise and not have one of the best light romantic comedies of all time? You can't. Two people meet under hectic circumstances, to say the least. They make every mistake. Do everything wrong. Even Paris is against them. But, somehow, love finds a way. Julliet Binochet, almost unrecognizable during the first half of the film because she is buried under makeup and an odd hair style, is totally delightful and stunning, especially when she finally appears with no makeup and wet hair. That she does so well with comedy should come as no surprise to anyone who has seen her work. Jean Reno, who is like a French Clint Eastwood, is even better at comedy than he is doing action or drama, and he excels at both. If you've been longing for some romantic comedy, especially good romantic comedy, check out Jet Lag. I loved it.


text:
Ik kan me voorstellen dat deze film een gemakkelijk doelwit voor kritiek zou zijn. Hij lijkt misschien wat wollig en zonder diepte, een beetje gemakkelijk en onwaarschijnlijk.
Maar ik denk dat het beter is dan dat. In de eerste plaats natuurlijk door de uitvoeringen. Beide acteurs zijn geweldig en ze zijn allebei al heel lang favoriet bij mij. Maar een speciale vermelding moet naar Binoche, die gewoon niet verrukkelijker kan zijn. Een absoluut fantastische actrice. Ze is zo geweldig, het enige probleem in de film is waarom hij niet sneller verliefd op haar wordt.
In de tweede plaats is er de fundamentele intelligentie van de dialoog. De gesprekken zijn heel innemend, af en toe wrang, soms lief, met hier en daar wat scherpte. Ten slotte is er een meditatie over film in het algemeen en romantische komedies in het bijzonder. De film kan zich een beetje terugtrekken, over zichzelf nadenken en de verleiding weerstaan om cynisch te zijn.

text_en:
I can see how this movie would be an easy target for criticism. It might appear fluffy and without depth, sort of easy and implausible.

But I think it's better than that. First of course, are the performances. Both actors are terrific and both have long been favorites of mine. A special call-out, though, has to go to Binoche, who just couldn't be any more delightful. An absolutely fantastic actress. She's so wonderful, the only problem in the movie is why doesn't he fall in love with her any faster?

Second is the basic intelligence of the dialog. The conversations are very engaging, occasionally wry, sometimes sweet, with some sharpness along the way.

Finally, there is a meditation in here on film in general, and romantic comedies in particular. The movie is able to move back a bit, consider itself, and resist the temptation to be cynical.


text:
'Décalage Horaire' of 'Jet Lag' ging in september 2002 in première op het filmfestival van Toronto.
'Decalage Horaire' van Danielle Thompson is een eenvoudige, maar niet per se simplistische ode aan de liefde. Het verhaal gaat over twee tegenpolen die elkaar ontmoeten op het vliegveld Charles de Gaulle tijdens een staking. Ze worden voortdurend door het lot bij elkaar gebracht en uiteindelijk brengen ze een nacht samen door (seks komt niet in aanmerking) en tijdens het wachten beseffen ze dat ze meer gemeen hebben dan ze dachten.
Félix (Jean Reno) is een Franse man die in de Verenigde Staten woont. Hij zit achter een vrouw aan van wie hij denkt dat hij nog steeds houdt. Rose (Juliette Binoche) is een schoonheidsspecialiste die een enkele reis naar Mexico heeft geboekt, ze is wanhopig op de vlucht voor een man van wie ze niet meer houdt.
Als Félix geeft Reno een stuurse vertolking van een man die op het randje balanceert, gevangen tussen de chronische verveling van zijn leven en de teleurstelling van een mislukte romance. Zijn chemie met Binoche is magnetisch, en verrassend, het is zoveel sterker dan de combinatie van Chocolat en Binoche-Depp.
De onthulling van de film is echter Juliette Binoches geweldige beurt als Rose. De schoonheidsspecialiste die zich achter een masker van louche make-up verbergt en pas echt mooi wordt op de dag dat ze het afzet. In haar eerste succesvolle komische rol (in Chocolat was ze tenslotte een tragischer figuur) slaagt Binoche erin een heerlijk grappige en charmante jonge vrouw te creëren, met een vertederende, onuitstaanbare kant. Keer op keer voert Reno haar de tekst en komt ze terug met de beste momenten uit de film. Twee delen die opvallen zijn wanneer Felix aanneemt dat Rose een prostituee is en wanneer ze met hem haar make-up bespreekt. Binoche zal waarschijnlijk door César voor haar rol worden genomineerd, en omdat dit zo'n verandering van richting voor haar is, kan ze zelfs winnen.
Het beste aan _Décalage Horaire_ is dat het niet alleen maar sentimenteel is, het is ironisch van toon is winnend en veel interessanter. s directon verzekert me dat ze tekenen van volwassenheid vertoont sinds 'La buche', terwijl haar schrijven nog even scherpzinnig is als altijd.
Het einde in mexico bij de klanken van Macy Grays geduchte 'I try' is een gedenkwaardig einde, want het is direct en het is puur genot.
 Viva la Binoche!

text_en:
"Décalage Horaire" or "Jet Lag" premiered at the Toronto Film Festival in September 2002.

 Danielle Thompson's "Decalage Horaire" is a simple, yet not necessarily simplistic, ode to love. The story concerns two opposites who meet at Charles de Gaulle Airport during a strike. They are constantly thrown together by fate ending up spending a night together (sex does not enter the equation) and during the course of their wait realising they have more in common than they thought.

 Félix (Jean Reno) is a French man living in the US. He is chasing after a woman he belives he still loves. Rose (Juliette Binoche) is a Beautician who has a one-way ticket to Mexico, she is desperately running away from a man she no longer loves.

 As Félix, Reno gives a sullen performance as a man on the edge, caught between the chronic boredom of his life and the disappointment of a failed romance. His chemistry with Binoche is magnetic, and surprising, it's so much stronger than the Binoche-Depp pairing of Chocolat.

 The revelation of the film however is Juliette Binoche' terrific turn as Rose. The beautician who hides behind a mask of colouful makeup and only becomes truly beautiful the day she removes it.

 Binoche in her first successful comic role (in Chocolat afterall she was a more tragic figure) succeeds in creating a wonderfully funny and charming young woman, with an endearingly vunerable side. Time after time Reno feeds her the lines and she returns with the best moments of the film. Two parts which stand out are when Felix assumes Rose is a prostitute and when she discusses her make-up routine with him. Binoche will probably be César nominated for her role, and because this is such a change in direction for her she may even win.

 The best thing about "Décalage Horaire" is that it is not merely sentimental, it's ironic tone is winning and much more interesting. Thompson's assured directon shows signs of maturity since "La buche", while her writing is as astute as ever.

 The ending in mexico to the strains of Macy Gray's redoubtable "I try" is a memorable ending, for it's immediacy and it's pure sheer pleasure.

 Viva la Binoche!


text:
Niemand lijkt te hebben gemerkt dat dit een Franse romantische komedie is die over Hollywood mediteert. Het is nogal expliciet, lijkt me, als we beginnen met een verwijzing naar Pretty Woman en eindigen met het thema van Midnight Cowboy. Ik denk dat Jean Reno een heel geestige Dustin Hoffman speelt, terwijl Juliette Binoche Julia Roberts is als Midnight Cowgirl.
Wat me in deze film bijblijft, is dat de Jean Reno-figuur niet alleen een geïnspireerde kok is, maar ook een en al sensualiteit als hij eet. En Juliette Binoche is niet alleen maar een visagiste, ze is ook de vastberaden maker van de scènes waarin ze opduikt.
We willen allemaal verliefd worden. We zijn allemaal bang dat het moment waarop het gebeurt gewoon weer een emotionele valstrik is. Deze film zegt ja tegen beide, en grijp hem nu het nog kan.

text_en:
No one seems to have noticed that this is a French romantic comedy meditating on Hollywood. It's pretty explicit, it seems to me, when we start with a reference to Pretty Woman and end with the theme from Midnight Cowboy. I think that Jean Reno is doing a pretty witty Dustin Hoffman, while Juliette Binoche is Julia Roberts as Midnight Cowgirl.

What makes this movie stay with me is that the Jean Reno character is not only an inspired chef, he is all sensuality when he eats. And Juliette Binoche is not just a makeup artist, she is the determined maker of the scenes she finds herself appearing in.

We all want to fall in love. We are all frightened that the moment it happens is just another emotional trap. This movie says yes to both, and grab it while you can.


text: Deze verrukkelijke, luchtige, romantische komedie zit vol verrassingen en subtiliteiten.<br />Deze prachtig geschreven en voortreffelijk gespeelde film laat zien waarom Juliette Binoche zo'n grote aanwinst is voor de moderne filmwereld. De chemie tussen haar en Reno maakt van dit theaterspel tot een film een waardevolle ervaring die gekoesterd moet worden. Juliette Binoche toont haar talent in een totaal andere rol dan de meeste rollen die ze tot nu toe heeft gespeeld, ze is een gewoon meisje met veel problemen en toch stralen haar edelmoedigheid en klasse door. Als je Binoche leuk vindt, zul je Jetlag geweldig vinden. Mis het niet.

text_en:
This delicious, light, romantic comedy is full of surprises and subtleties.

Witfully written and superbly acted, it shows why Juliette Binoche is such a great asset to modern cinema. Outstanding chemistry with Reno makes this theatrical play made into a movie a rewarding experience to be treasured. Juliette Binoche shows her talent in a totally different role to most of the ones she has played before, she is a common girl with many problems and yet her nobility and class shine through. If you like Binoche you will love Jet lag. Don't miss it.


text:
Jet Lag is een romantische komedie. Hij volgt alle gebruikelijke paden, maar biedt een geweldige acteerprestatie en een goed humeur.
Juliette Binoche is Rose, een vrouw van in de dertig die eindelijk de controle over haar leven terugkrijgt en haar gewelddadige vriend Sergio (Sergi Lopez) achterlaat.
Jean Reno is Felix. Een uitgeputte zakenman die op weg is om zijn romance weer nieuw leven in te blazen met een oude vlam.
Maar als er een staking uitbreekt en alle vluchten op Charles de Gaulle worden geannuleerd, ontmoeten de twee elkaar en brengen ze de avond samen door. We weten natuurlijk dat ze voor elkaar gemaakt zijn, maar daar gaat het niet om. Het gaat er niet om waar ze eindigen, maar hoe ze daar komen.
<0x3E> Jet Lag begint met een enorme energie en een echt gevoel van luchthavenchaos. Dan concentreert hij zich op het duo dat in een hotelkamer zit en tijd doorbrengt met het uitwisselen van beledigingen en het uitwisselen van plagerijen. De dialoog is sprankelend en de voorstelling vordert gestaag.
<0x3E> Dan vertrekken onafwendbaar hun vliegtuigen en gaan ze hun eigen weg... of niet?
<0x3E> Thompsons film is een frisse wind en Juliette Binoche is een openbaring in een volkomen 'un-binoche'-rol. Ze is goedkoop en ordinair met een hart van goud. Reno is als het ware haar komische floers en gunt haar geniepig het limoenkleurige licht.
<0x3E> Jet Lag is een verfrissende kijk op een oud format. Op het kleine scherm zal het ook niet te lijden hebben, dus bekijk het maar op dvd!

text_en:
Jet Lag is a romantic comedy. It follows all the usual routes, but offers great acting and good humour all the way.

Juliette Binoche is Rose, a thirtysomething who is finally taking control of her life and leaving her abusive boyfriend Sergio (Sergi Lopez).

Jean Reno is Felix. A frazzled businessman on his way to re-kindle his romance with an old flame.

However when a strike and fog halt all flights in Charles de Gaulle the two meet cute and end up spending the evening together. Of course we know they are made for each other, but thats not the point. Its not where they end up its how they get there.

Jet Lag opens with huge energy and a real sense of airport chaos. It then focuses in on the duo in on a hotel room as they spend time together trading insults and exchanging banter. The dialogue is sparkling and the performances spot on.

Then ineveitably their planes take off and they go their seperate ways... or do they?

Thompsons film is a breath of fresh air with Juliette Binoche a revelation in a totally "un-binoche" role. She is cheap and common with a heart of gold. Reno is very much her comic foil, and glerefully allows her the lime light.

Jet Lag is a refreshing take on an old format. It will not suffer on the small screen either so catch it on DVD!


text: Indrukwekkend hoe Juliette Binoche zich niet bewust is van de filmploeg op de set! Ik zal het uitleggen: het is niet zo dat je ze negeert: de technici noch de regisseur, de mensen van de film die het proces in gang zetten. Het is gewoon het vermogen om 'in de huid van het personage te kruipen' en tot op zekere hoogte te negeren dat ze een actrice op een set is! De angsten en teleurstellingen te voelen en zo...! Alleen een kunstenaar met een zeldzame intelligentie en zo'n gevoeligheid kan dat doen! en Juliette Binoche is dat allemaal... Naar mijn mening is ze een van de beste actrices van de afgelopen twintig jaar die er zijn in de internationale cinematografische kunst. Om mijn uitspraak kracht bij te zetten: let op het verschil in interpretatie van de films van Krzysztof Kieslowski. In deze film is het verschil eenvoudig reusachtig: hoe haar fysionomische aspect verandert: alle frivoliteit, oppervlakkigheid wordt door haar gelaatsuitdrukkingen uitgestraald! Wat de film betreft, het is een zachte komedie, smaakvol en gemakkelijk te proeven, zoals de franse mensen zo goed kunnen! Op een schaal van één tot tien geef ik hem negen, wat de meesterlijke interpretatie van Mme Binoche betreft, net als die van Jean Renó.

text_en: Impressive how Juliette Binoche isn't aware of the film crew at the movie set!I'll explain: it's not,like,ignoring them: technicians nor the Director, the folks in the film making process. It's just the ability of "entering into the character's skin" and tottaly ignore that she is an actress at a shooting set!Feeling the anguishies and disappointments etc...! Only an artist with rare intelligence and such sensibility can do it! and Juliette Binoche is allthese things... In my opinion she is one of the best actress of the last two decades that came along in the international cinematographic arts.To asseverate my statement note the difference of interpretation in the movies directed by Krzysztof Kieslowski. Whilst Mme.Binoche shows through her "facial mask" the interior anguish that overcome her role. In this movie the difference is simply gigantic: how her physiognonic aspect change: all the frivolity,shallowness are sent out by her expressions! As to the movie, it is a soft comedy,tasty and easy to taste,as the french people can do so well! In a scale one to ten, I give it nine, so much for the masterly interpretation of Mme. Binoche as for Jean Renó's.


text: Probeer dit alsjeblieft niet te vergelijken met iets uit Hollywood. Die maken al heel lang geen goede films meer. Hier in Nieuw-Zeeland hebben we niet veel contact met de Franse hoofdpersoon, maar ik heb zojuist het genoegen gehad een jonge Franse dame als gast te hebben die een topkapper is. Terwijl ik naar deze film zat te kijken, hoefde ik alleen maar mijn ogen dicht te doen en kon ik Cèline, mijn gast, zien. In andere handen zou dit een mindere film zijn geweest, maar in de handen van de twee hoofdrolspelers was het op zijn zachtst gezegd niet zo geweldig. Het verhaal was heel eenvoudig en bij elke wending wist ik wat er zou komen, maar in alle opzichten had ik het mis. Ik heb niet veel van Luliette Binoche gezien, maar nu ben ik een fan. In het begin was Jean Reno een hoogst onwaarschijnlijke partner, maar tegen het eind kon je hem echt aardig vinden. Briljant.

text_en: Please don't try to compare this to anything from Hollywood. They stopped making good movies a long time ago. Here in New Zealand we don't have a lot of contact with the French character but I have just had the pleasure of hosting a young French lady who is a top line hairdresser. While I was watching this movie I only had to close my eyes and I could see Cèline, my guest. In other hands this would have been a minor movie but in the hands of the two principals it was to say the least delightful. The story was very simple and at every turn I knew what was to come but in every way I was wrong. I have not seen very much of Luliette Binoche but now I'm a fan. In the beginning Jean Reno was a most unlikely partner but by the finish you could actually like him. Beilliant.


text:
Ik heb echt genoten van deze film. De film begint een beetje traag, maar hij is zo waar voor het echte leven en voor echte mensen.
Ik vind Jean Reno en Juliette Binoche erg leuk, hoewel ze er allebei heel anders uitzien dan hun normale zelf. Ik wist niet eens dat het Juliette was tot de aftiteling verscheen.
Het was leuk om Jean in een non-actiefilm te zien.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan alle romantici daarbuiten!

text_en:
I really enjoyed this movie. The film starts off a bit slow, but it is so true to real life and real people.

I like Jean Reno and Juliette Binoche very much, although they both looked very different physically from their usual selves. I didn't even know it was Juliette till the credits came up.

It was nice to see Jean in a non-action film.

I highly recommend this movie to any romantics out there!


text:
Om redenen waarvan ik niet op de hoogte ben en die misschien niet meer zijn dan puur toeval, bestaat het merendeel van de scenario's van Daniele Thompson uit ensembles en is ze een ware meester in de meerstemmige, meerlaagse verhaallijn. Het was daarom niet verwonderlijk dat ze, toen ze ging regisseren, dat deed met haar eigen scenario _La Buche_, dat zich concentreerde op drie zussen en hun uiteenlopende levens, maar ook sterke rollen bood aan vier halfzussen met een handvol cameo's (bijvoorbeeld de neurotische vrouw van Isabelle Carre). Orchestre, maar tussendoor, als om haar veelzijdigheid te bewijzen, kwam ze met dit, in wezen tweehands-stukje dat briljant de talenten van Juliette Binoche en Jean Reno uitbuit. Niet dat ze het grotere geheel negeert, dat doet ze tenslotte wel, ze plaatst haar verhaal in een vliegveld en een aangrenzend hotel, met slechts een minuut of vijf non-luchthaven/hotel-schermtijd helemaal aan het eind.

In een duidelijke verwijzing naar het Hollywood dat door Billy Wilder is belichaamd, gebruikt ze een afspraakje om de personages bij elkaar te brengen en vanaf dat moment gaat het helemaal bergafwaarts met Thompsons sprankelende dialoog die slalomt naar een briljante finale. Beide hoofdrollen zijn een openbaring en meer dan toereikend voor de taak om buiten hun 'beeld' te werken. (Binoche staat niet bekend om zijn komedie, Reno om zijn romantische hoofdrollen) en de duidelijke chemie tussen hen wordt bevestigd door de fragmenten die bij de dvd zitten. Er is een mooie scène waarin Sergio Lopez in een goed geplaatste cameo de gewelddadige minnaar speelt van wie Binoche op de vlucht is, en de zelfverzekerdheid van de andere sprekende rollen is niet meer dan de strik aan het lint waarmee Thompson haar prachtige snuisterij vastmaakt. Pure verrukking.

text_en:
For reasons to which I am not privy and which may be no more than pure chance the bulk of Daniele Thompson's screenplays feature ensemble casts and she is a Past Master at the multiple-character, multi-layered storyline. It was not surprising therefore than when she turned to directing she did so with her own screenplay La Buche which centered on three sisters and their disparate lives but also offered strong roles to four semi-leads with a handful of cameos (Isabelle Carre's neurotic wife, for example) for good measure. Thompson returned to the multi-character format in her third (and so far last)writer-director stint, the brilliant Fauteuils d'Orchestre but in between, as if to prove her versatility, she came up with this, essentially two-hander which exploits brilliantly the talents of Juliette Binoche and Jean Reno. Not that she ignores the bigger picture, she does, after all, set her story in an airport and an adjacent hotel allowing a mere five minutes or so of non-airport/hotel screen time at the very end.

In a clear nod to the Hollywood epitomized by Billy Wilder she employs a meet-cute to bring the characters together and from then on it's downhill all the way with Thompson's sparkling dialogue slaloming its way to a brilliant finale. Both leads are a revelation and more than up to the task of working outside their 'image' (Binoche is not noted for comedy, Reno for romantic leads) and the obvious chemistry between them is confirmed by the outtakes that come with the DVD. There's a nice line in scenery chewing from Sergio Lopez in a well-placed cameo as the abusive lover from whom Binoche is fleeing and the sure-footedness of the other speaking roles is merely the bow on the ribbon with which Thompson ties her wonderful bauble. Sheer delight.


text:
Een eenvoudige film die gewoon voortreffelijk is gemaakt. Ik hou van een film die geen woorden verspilt, geen pruillip trekt en precies doet wat hij moet doen zonder ophef te maken. Ik hou van een film die een beetje magie toevoegt en de geest gelukkiger maakt dan ooit. Niet altijd, maar het is een verandering.
Het is ook een verandering ten opzichte van de lege, hopeloze, moderne romances die het scherm vullen in een poging charmant te zijn, oprecht te zijn, en die stuklopen op hun collectieve scripts...
Deze film heeft charme, intelligentie, humor, pathos en een mooie romance.
Jean Reno wordt elk jaar beter en toont een arsenaal dat maar weinig regisseurs hebben durven benutten. Zijn enige moment van waanzin was toen hij ervoor koos om deel te nemen aan de Da Vinci Code... hij zou zijn salaris aan het Amerikaanse Schrijversgilde moeten geven in de hoop dat ze de volgende Preston Sturges zullen gaan vinden...

Juliette Binoche kan onder water acteren en brengt altijd iets nieuws in haar rollen. Ik zou dolgraag haar Engelse patiënte willen zijn...

De grote actrices en films van de jaren dertig zijn dan misschien allang verdwenen, maar iemand kan toch zeker een goed romantisch/komisch scenario schrijven... in elk geval voordat we bij Bridget Jones 12 komen...

text_en:
A simple film done simply superbly. I like a film that doesn't waste words, doesn't waste pouts and does exactly what it is meant to do without fuss. I like a film that adds a little magic and leaves the spirit happier than before. Not all the time, but it makes a change.

It also makes a change from the empty hopeless modern romances that litter the screen trying to be charming, trying to be sincere, and falling flat on their collective scripts...

This film has charm, intelligence, humour, pathos and a fine romance.

Jean Reno gets better with every year and shows a range that few directors have had the courage to exploit. His only moment of madness was choosing to take part in the Da Vinci Code...he should give his salary to the American Writers Guild in the hope that they may start finding the next Preston Sturges...

Juliette Binoche could act underwater and always brings something new to her roles. I would love to be her English Patient...

The great actresses and films of the 30s may have long since disappeared, but surely someone can provide fine romantic/comedy scriptwriting...at least before we get to Bridget Jones 12...


text:
Ik was een beetje bang, ik kan echt niet tegen weer zo'n suikerzoet liefdesverhaal in het vliegtuig, maar deze film was echt heel anders. Wat ik het leukst vond was dat niet-hollywoodachtige gevoel als de film niet 10 minuten lang probeert me te vertellen 'ze houden heel veel van elkaar' of 'het is heel lief dat ze elkaar weer ontmoeten' of nog eens 10 minuten, ze flitsen gewoon 10-20 seconden van mooie shotmomenten die net genoeg zijn voor een bioscoopbezoeker met meer dan minimale intelligentie om te begrijpen waar het over gaat. Ik hou er niet van als dingen worden uitgelegd. Ik vond het acteren ook leuk, ik kan het gebrek aan troost bijna ruiken als Felix het meisje van tijd tot tijd ontmoet, en een heleboel close-ups gaven me altijd het gevoel dat deze mensen echt bestaan en niet in een doorsnee verhaallijn spelen. Er waren grappige momenten (iedereen die de telefoon doorspoelde riep: 'Aww!'), maar over het geheel genomen was de film tamelijk serieus.
Het was heel interessant om te zien hoe 'weinig budget' de film had: er was eigenlijk niets anders dan acteren, dialogen; als dat goed is, is het een heel goede film. En het acteren is goed.
Na het laatste afschuwelijke stuk van dit genre dat ik heb gezien <0xE2><0x80><0x93> Bounce (2000) <0xE2><0x80><0x93> was dit een opluchting.

text_en:
I was a little bit afraid, I can't really take yet another sugar-filled love story on the airplane, but this movie was really different. What I liked best was that unhollywoodish feeling when the movie don't try to tell me "they love one another very much" for 10 heavy minutes, or "it's really sweet that they meet again" for another 10 minutes, they just flash 10-20 seconds of nicely shot moments which is just enough for a moviegoer with above minimal intelligence to get the point. I don't like things over-explained.

I liked the acting as well, I almost smell the lack of comfort when Felix meet the girl from time to time, and lots of closeups made me always feel that these persons are in fact real, and not acting on an average story thread. There were funny moments (flushing the phone made everyone 'AWWW!') but overall the film was rather serious.

It was very interesting to see the "low-budgetness" of the movie: there wasn't really anything more than acting, dialogs; if that's good, it makes a really good movie. And the acting is good.

After the last horrible piece of this genre I've seen - Bounce(2000) - this was a relieving experience.


text:
Juliette Binoche is een actrice die in staat is om diepzinnige en ontroerende scènes te spelen in de beste films van onze tijd. Haar werk met Kieslowski, Carax, Téchiné en nu Leconte, Haneke en Boorman heeft ons het moderne filmequivalent van Garbo gegeven: een melancholisch raadsel.
Dus het was een enorme verrassing om haar te zien in een romantische komedie in het Frans met Jean Reno. Het resultaat? Nou, Decalage Horaire of Jet Lag zal nooit worden genoemd bij haar beste films, het is geen 'geweldige' bijdrage aan de cinema, maar het is een vakkundig gemaakt en uitgevoerd niemendalletje met Binoche als een goedkope, sletterige schoonheidsspecialiste met het winnende resultaat. Ze is grappig en ontroerend als Rose, terwijl Reno als Felix alle juiste ingrediënten voor haar heeft om op af te ketsen, en de chemie tussen hen is buitengewoon goed. De film heeft zijn grenzen en is soms een beetje te veel van het goede, maar met een filmster in de dop kan Thompson zich niet vergissen.
Ik hoop dat Binoche zal terugkeren naar waar ze het beste in is: gewaagde, moeilijke en complexe beschrijvingen van moderne vrouwen, maar intussen is Jet Lag een welkome afleiding...

text_en:
Juliette Binoche is an actress capable of deep and moving performances in the finest movies of our times. Her work with Kieslowski, Carax, Téchiné and now Leconte, Haneke and Boorman has given us the modern cinematic equivalent of Garbo - a melancholic enigma.

 So it was a huge surprise to see her in a French language Romantic comedy with Jean Reno. The result? Well Decalage Horaire or Jet Lag will never be mentioned with her finest movies, it is not a 'great' contribution to cinema, but it is an expertly crafted and performed piece of fluff with Binoche playing against type as a cheap and tarty beautician with winning results. In this 'movie star' mode she could give Julia Roberts and Meg Ryan a run for their money. As Rose she is funny and touching, while Reno as Felix provides all the right ingredients for her to bounce off, and their> chemistry is extremely successful. the film has its limits and at times it is a tad over the top, but with a mega watt movie star in her film Thompson can not go wrong.

 I hope Binoche will return to what she does best, daring, difficult and complex portrayals of modern women, but in the meantime Jet Lag is a welcome distraction...


text:
Op een avond zag ik die film bij toeval, terwijl ik naar de satelliet-tv van iemand anders zat te kijken. Ik had er nog nooit van gehoord, dus ik kon hem zonder vooroordelen bekijken. Ik was volkomen gecharmeerd.
Jean Reno en Juliette Binoche hebben een moeiteloze chemie die volkomen geloofwaardig is. Hun twee personages delen een hotelkamer voor één nacht, terwijl ze wachten tot de vervoersproblemen zijn opgelost. Haar Rose is een beetje een zeurpiet, maar niet beledigend stom, en zijn Felix is egocentrisch, maar niet genoeg om hem onsympathiek te maken.
Het afpellen van verdedigingsmechanismen is een voorspelbare plot; maar de dialoog, samen met de elegantie en vaardigheid van de hoofdpersonen, hield mijn belangstelling niettemin vast. Het is zo gemakkelijk om naar haar te kijken: zij is beeldschoon, met of zonder make-up, en hij is veel sexyer dan zijn minder-dan-klassieker-uiterlijk me zou hebben doen geloven. Een bonus is de altijd uitmuntende Sergi Lopez in een kleine, typisch sinistere rol.
<0x3E><0x3E> De meeste Franse films die ik heb gezien, vond ik zelfingenomen en/of eendimensionaal; bij deze film heb ik daar geen bezwaar tegen. Ik beschouw Jet Lag als suikerspin-amusement: volkomen onbeduidend, maar toch donzig en smakelijk genoeg om me naar meer te laten verlangen.

text_en:
I caught this movie quite by accident one night while watching someone else's satellite TV. Had never heard of it, so I was able to view it with no preconceptions. I was completely charmed.

Jean Reno and Juliette Binoche have an effortless chemistry that's completely believable. Their two characters find themselves uneasily sharing a hotel room for one night, waiting for transportation snafus to be cleared up. Her Rose is a little ditsy but not offensively stupid, and his Felix is self-absorbed but not enough to make him unlikable.

The peeling away of defenses is a predictable plot device; but the dialog, along with the grace and skill of the leads, nonetheless kept me interested. It helps that they're so easy to watch: she's gorgeous with or without makeup, and he is far sexier than his less-than- classic-looks would have led me to believe. A bonus is the always-excellent Sergi Lopez in a small, typically sinister role.

Most of the French films I've seen have struck me as self-important and/or one-dimensional; I have no such objections to this one. I characterize Jet Lag as cotton-candy entertainment: utterly unsubstantial, yet fluffy and tasty enough to leave me wanting more.


text: Rose (Juliette Binoche) is op het vliegveld en probeert naar Mexico te gaan. Er is iets aan de hand, want ze praat onophoudelijk in haar mobiele telefoon en ziet er bezorgd uit. Naarmate de pech erger wordt, laat ze haar telefoon in een lopende commode vallen, en dat is dat. Omdat ze haar gesprek moet voortzetten, wendt ze zich tot Felix (Jean Reno), die eveneens in zijn mobiele telefoon praat. Felix is een kok die op het punt staat een nieuwe lijn diepvriesmaaltijden te lanceren en hij heeft ook een aantal cruciale telefoontjes gepleegd. Ze delen zijn telefoon, tot het punt waarop er telefoontjes voor hen allebei binnenkomen en ze in de war raken. Felix hoort dat Rose misschien op de vlucht is voor haar vriend Sergio, die haar mishandelt, en schrikt als de arrogante vlam werkelijk naar het vliegveld komt voor een ontmoeting met Rose, die slecht afloopt. Omdat het vliegveld grote problemen heeft, nodigt Felix Rose uit om bij hem te komen logeren, als vrienden onder elkaar, in de hotelkamer die hij voor de nacht heeft gekregen. Kan de mooie, maar zwaar opgemaakte schoonheidsconsulente/masseuse Rose, met haar opvliegende persoonlijkheid en de bezadigde, zakelijke kok, echt meer dan vriendschap sluiten? Deze films beginnen mooi, met een intrigerend concept en twee grote sterren in Binoche en Reno. De kijkers zullen misschien schrikken als ze Binoche zien, verkleed als een barbie-achtig glamourmeisje, maar er kan inderdaad van alles veranderen. Ook Reno lijkt niet geschikt voor een romantische hoofdrol, maar soms kunnen de stille hoofdrolspelers je ook besluipen, nietwaar? Met een film die een goede set, kostuums en fotografie heeft, kun je verwachten dat de film zonder aarzeling succes heeft. Maar na het eerste halfuur loopt het een beetje vast, vooral omdat het grootste deel van de rest bestaat uit een dialoog tussen Rose en Felix en in een hotelkamer. Niettemin zorgen de sterren ervoor dat het werkt, omdat ze de kijker inspireren om te willen ontdekken of tegenpolen elkaar niet alleen aantrekken, maar ook verliefd worden. Als je van romantisch drama houdt en een film met ondertitels of nasynchronisatie aankunt, zou je Jet Lag kunnen proberen als keuze voor een avondje vermaak.

text_en: Rose (Juliette Binoche) is at the airport, trying to go to Mexico. Something is amiss, as she is talking incessantly on her cellphone and looking distressed. As bad luck turns worse, she drops her phone into a running commode and that's that. Needing to continue her conversation, she turns to Felix (Jean Reno), who has been likewise speaking into his mobile. Felix is a chef about to launch a new line of frozen meals and he has been making several critical phone calls as well. The two of them share his phone, to the point where calls are coming in for both of them and getting entangled. Felix learns that Rose is perhaps running away from her abusive boyfriend, Sergio, and is startled when the arrogant flame actually comes to the airport for an encounter with Rose, which goes badly. As the airport is experiencing massive problems, Felix invites Rose to stay with him, as friends only, in the hotel room he has been given for the night. Can the beautiful, but heavily made-up beauty consultant/masseuse, Rose, with her excitable personality and the staid, business-oriented chef really strike up something more than friendship? This films starts off nicely, with an intriguing concept and two great stars in Binoche and Reno. Viewers may be startled to see Binoche done up as a Barbie-type glamor girl but things can change, yes. Reno, too, seems miscast as a romantic lead but sometimes the quiet ones can sneak up on one, too, right? With a film that sports good sets, costumes, and photography, one might expect the movie to succeed without hesitation. But, after the initial half hour, things get a bit bogged down, especially since most of the remainder is a dialogue between Rose and Felix and in a hotel room. Even so, the stars make things work, as they inspire the viewer to want to discover if opposites not only attract but fall in love. If you love romantic drama and can handle a film with subtitles or dubbing, you might like to try Jet Lag as a choice for an evening's entertainment.


text: 'Décalage horaire' (2002) alias 'Jet Lag' was de derde film van Daniele Thompson die ik heb gezien. Hij is misschien niet zo fantastisch als La Boogche (1999), haar regisseursdebuut of even charmant en verrukkelijk als Fauteuils d'orchestre (2006), haar laatste film, maar hij is beslist de moeite waard vanwege de geweldige acteerprestaties van twee uitstekende Franse acteurs, Juliette Binoche en Jean Reno, die allebei tegen hun type speelden. Binoche komt niet vaak voor in de komedies en Reno staat niet bekend als een romantische hoofdrolspeler, maar ze waren een genot om naar te kijken in de lichte, romantische komedie die zich afspeelt op het beroemde vliegveld Charles de Gaulle, op een lange regenachtige avond toen alle vliegtuigen door het weer en een bagagestaking aan de grond moesten blijven. Twee vreemden ontmoeten elkaar bij toeval, als Rose (Binoche) die per ongeluk haar mobiele telefoon door het toilet heeft gespoeld, aan een volslagen vreemde, Felix (Reno) vraagt of hij zijn telefoon wil gebruiken. Ze zijn allebei succesvol in hun vak. Hij is een chef-kok die een fortuin heeft verdiend in de diepvriesvoedingsindustrie, en zij heeft een gouden penseel gewonnen, het equivalent van de Pulitzerprijs voor de visagisten. Hun privéleven is een puinhoop. Tegen de tijd dat ze elkaar voor het eerst ontmoeten, hebben ze allebei al problemen, teleurstellingen, onbevredigende of onafgemaakte relaties achter de rug. Zij vlucht weg van haar 12 jaar oude vriendje dat haar mishandelde (Sergio Lopes is gedenkwaardig angstaanjagend in een piepkleine camee). Hij kan nog steeds niet herstellen van zijn vorige relatie en lijdt aan angstaanvallen. Misschien is 81 minuten niet genoeg om ons ervan te overtuigen dat deze twee gebrekkige en onzekere individuen hun verleden zullen overwinnen en nog lang en gelukkig zullen leven, maar Binoche en Reno hebben op het scherm meesterlijk en elegant de mogelijkheid van liefde en bereidheid om dat te accepteren gecreëerd.

text_en: "Décalage horaire" (2002) aka "Jet Lag" was the third film written/directed by Daniele Thompson that I've seen. It may not be as marvelous as La Bûche (1999), her directorial debut or charming and delightful as Fauteuils d'orchestre (2006), her latest film but it is definitely worth seeing for the wonderful acting by two fine French actors, Juliette Binoche and Jean Reno who both played against their types. Binoche does not appear often in the comedies and Reno is not well known as a romantic lead but they were pleasure to watch in the light romantic dramedy that takes place in the famous Paris Charles de Gaulle airport one long rainy night when all flights were grounded by weather and a baggage strike. Two strangers meet by chance, when Rose (Binoche) who had accidentally flushed her cell phone in a toilet, asks a perfect stranger, Felix (Reno), to use his phone. They are both professionally successful. He is a chef who made a fortune in the frozen-food business, and she has won a golden brush, the equivalent of Pulitzer Prize for the make-up artists. Their personal lives are the mess. Each has the problems, disappointments, unsatisfying or unfinished relationships by the time of their first encounter. She flees from her abusive boyfriend of 12 years (Sergio Lopes is memorably scary in a tiny cameo). He still can't recover from his previous relationship and suffers from anxiety attacks. Perhaps, 81 minutes is not enough to convince us that these two flawed and insecure individuals will overcome their past and live happily ever after but Binoche and Reno masterfully and elegantly created on the screen the possibility of love and readiness to accept it.


text:
Hier hebben we een uitstekend voorbeeld van een mooie film die een simpel idee heeft: een man en een vrouw ontmoeten elkaar tijdens vertragingen op een vliegveld en worden door fouten en chemie bij elkaar gebracht. Langzaam maar zeker worden het verhaal en de personages door middel van een heleboel dialogen echt. Het eindigt als een schattige kleine film die op elk niveau heel echt aanvoelt.
Hoewel er duidelijk sprake is van een gebrek aan actie en zelfs gebeurtenissen in de film, slaagt Decalage Horaire er op andere manieren in om je aandacht vast te houden, terwijl het toch een van die zeer spraakzame romantische komedies (Zoals Before Sunrise) is met zowel inzicht als humor in de dialogen. Je kunt er niets aan doen, maar af en toe moet je glimlachen. Twee van de grootste Franse acteurs, Jean Reno en Juliet Binoche, zijn fantastisch dynamisch als de hoofdrollen en hun chemie voelt echt en passend.
Hoewel _Décalage Horaire_ absoluut eigenzinnig is, is het niet wanhopig eigenzinnig (Amélie) behalve misschien als het gaat om het personage van Reno, Félix, die, eerlijk gezegd, een oprecht gestoorde dwangneuroot lijkt te zijn. Ook al wordt Binoche verondersteld zijn tegenpool te zijn in de film, ook zij is behoorlijk ouderwets, maar sympathiek.
Om eerlijk te zijn is deze film nauwelijks een mijlpaal in de carrières van Reno of Binoche, laat hij ook geen blijvende indruk na en wordt hij tegen het einde steeds wolliger. Maar voor een romantische komedie is het zeker een zoete ode aan de liefde. 8/10.

text_en:
Here we have an excellent example of a sweet film that takes a simple idea  man and woman meet at an airport during flight delays and have mistakes and chemistry bring them together  and gradually adds real DEPTH to the story and its characters through lots of dialogue. It ends up a cute little film that feels very real on every level.

While there is a distinct lack of action and even events in the film, Décalage Horaire succeeds in holding your interest at all times through other means  it is one of those very talkative romantic comedies (Like Before Sunrise) with both insight and humour in its dialogue. You can't help but smile at times. Two of the biggest French actors, Jean Reno and Juliet Binoche, are fantastically dynamic as the lead roles and their chemistry feels real and appropriate.

Although Décalage Horaire is definitely quirky, it is not desperately quirky (Amélie) except maybe when it comes to Reno's character Félix who, quite frankly, seems to be a genuinely disturbed obsessive compulsive. Even though Binoche is supposed to be his polar opposite in the film, she, too, is pretty off-beat but likable.

To be fair, this film is hardly landmark in either Reno's or Binoche's careers, nor does it leave a very lasting impression, and it is increasingly fluffy toward the end. Yet for a romantic comedy, it sure is a sweet ode to love. 8/10


text: Daniele Thomson (de dochter van Bertrand Russell) schrijft en regisseert een _déj<0xC3><0xA0> vu-_ komedie, heel erg traag en saai; je kunt van het begin af aan wel raden wat er aan de hand is, alles is zo voor de hand liggend! hoewel twee franse sterren (Reno binoche) hun best doen om hun personage echt te maken, hun aanwezigheid is geen goed verhaal, je vraagt je zelfs af wat de verschijning van sergi Lopez cameo in dit verhaal te betekenen heeft? jean reno als internationale zakenman is niet erg overtuigend en Juliette binoche speelt als een lullige reclameman, na 20 minuten is de intrige verdwenen, en alles is gewoon niet te geloven als je van de intrige houdt dan zou je liever naar de film _Tombés du ciel_ van Philippe Lioret kijken met jean rochefort

text_en: Daniele Thomson (gerard oury's daughter) is writing and directing a deja vu comedy, very very very slow and boring; you can guess what is going on from the start everything is so obvious! though two french stars(reno binoche) are trying to make their character genuine, their presence don't make a good story, you even wonder what sergi Lopez cameo's appearance is doing in this story?jean reno as a international business man is not very convincing and Juliette binoche plays as in a loreal commercial endorsement, after 20 minutes the intrigue is gone, and everything is just not believable if you like the plot you'd rather watch Philippe Lioret very good "airport" movie "Tombés du ciel" with jean rochefort


text: Sprekend, voorspelbaar en totaal fantasieloos, is dit niet wat we van Franse 'cineasten' zijn gaan verwachten. Toegegeven, het is een tongstrelende replica van de romantische komedies van Hollywood uit het verleden, maar het lijkt meer op een vlugge tv-film of een genotzuchtig off-Broadway-spelletje. Binoche en Reno zijn totaal verdwaasd terwijl ze praten, praten en nog eens praten tijdens hun avondje uit. Het beste wat ervan te zeggen valt, is dat het een geweldige reclame is voor Hilton Hotels, Air France en Aeroports de Paris, die allemaal, als ze voor de publiciteit hadden betaald, hun Euro's hadden gekregen. De meeste bioscoopbezoekers zullen er echter heel anders over denken.

text_en: Talky, predictable and totally unimaginative, this is not what we've come to expect from French "cineastes." Admittedly a tongue-in-cheek replica of Hollywood romantic comedies of yesteryear it's more like a quickie TV movie or a self-indulgent Off-Broadway playlet. Binoche and Reno are utterly wasted as they talk, talk, talk their night away. The best that can be said is that it's a great commercial for Hilton Hotels, Air France and Aeroports de Paris, all of which, if they paid for the exposure, got their Euro's worth. Most moviegoers, on the other hand, are not going to feel the same way.


text:
Je weet dat je in de problemen zit als een liedje midden in een film begint en het verhaal zich een tijdje niet ontwikkelt: dat doen ze hier omdat ze trouw willen blijven aan het romcom-genre en _Decalage horaire/ Jet Lag_ is een Franse versie van een duidelijk Amerikaans genre. Dat lukt om verschillende redenen niet, onder andere omdat het karakter en de conversatie van de Franse film niet overeenkomen met het lichtvoetige en karikaturale Amerikaanse romcom-genre.
Het vertelt het verhaal van Rose (Juliette Binoche) en Félix (Jean Reno) op een niet al te opvallende manier: hun achtergrond, problemen en dromen komen een voor een naar buiten. Ze hebben allebei huwelijksproblemen, een problematische relatie met een van hun ouders en beiden hebben onvervulde dromen. Rose heeft zich vreselijk opgemaakt, maar lijkt zich uitstekend te kunnen opmaken; Félix heeft een bedrijf opgezet van diepgevroren voedsel dat hij aan supermarkten verkoopt, terwijl het zijn onvervulde droom is om een chef-kok met sterretjes te worden. Rose en Félix ontmoeten elkaar regelmatig op het vliegveld, waar ze op het vertrek van een vliegtuig wachten, een metafoor van hun leven die vastzit door verkeerde beslissingen (en lichte kritiek op de Franse overheid die altijd in staking is). Uiteindelijk nemen ze relevante beslissingen, ook over hun relatie tot elkaar (met het genre in gedachten weten we allemaal wat dat betekent). Het verhaal wordt in stukjes en beetjes verteld en het werkt als een middel om ons geïnteresseerd te houden in hun levensverhaal. Bovendien zijn de ontmoetingen die ze hebben niet zo assertief, beledigend of opdringerig als ze verwachten dat het hun enige ontmoeting is. De film begint in het hotel op het vliegveld en eindigt in de gebruikelijke Franse gewoonte van lange en oninteressante gesprekken. Fransen hebben de neiging om lange en diepgaande gesprekken te voeren over niet al te beledigende en persoonlijke onderwerpen als een manier van beleefdheid en zorg voor je privéleven, dus dit is denk ik nogal uitdagend.
De meeste acteurs proberen minstens één keer in hun carrière een komedie te maken. De meesten falen, dus hoeven Binoche en Reno zich nergens voor te schamen. _Decalage horaire_ is een mislukte poging tot luchthartige Franse komedie.

text_en:
You know you're in trouble when a song starts in the middle of a movie and the story stops developing for a while: They do so here because they want to stay faithful to the romcom genre and Décalage horaire / Jet Lag is a French take on a distinct American genre. This fails for several reasons, one of them being that the character and conversation-driven French movie is at odds with the light and caricature-driven American romcom-genre.

It tells the story of Rose (Juliette Binoche) and Félix (Jean Reno) in a not too obvious way: Their background, problems and dreams come out one by one. Both have marriage troubles, a troubled relation with one of their parents and both have unfulfilled dreams. Rose is having terrible make-up on but seems to be excellent in make-up; Félix has set up a company of deep-frozen food he sells to supermarkets while his unfulfilled dream is it to become a star-studded chef. Rose and Félix regularly meet at the airport waiting for a plane to leave, a metaphor of their lives stuck by bad decisions (and mild criticism of the French public service always on strike). In the end they make relevant decisions, also about their relation to each other (with the genre in mind we all know what that means).

The story is told in bits and pieces and it works as a means to keep us interested about their life stories. Also, the meetings they have don't shy away from being assertive, offensive or intrusive as they expect it is their only meeting. From the airport hotel on the movie goes off the genre track, and arrives in the usual French habit of long and uninteresting conversations. French people have a tendency for long and deep conversations about not too offensive and personal subjects as a way of courtesy and care for one's private life, so this is rather challenging stuff I guess.

Most actors try comedy in their careers at least once. Most fail, so Binoche and Reno have nothing to be ashamed of. Décalage horaire is a failed attempt at light-hearted French comedy.


text:
Ik heb dit ongeveer 2 maanden geleden op de Franse tv gezien, met grote verwachtingen omdat het over Jean Reno gaat, maar ik was erg teleurgesteld. Het is een romantische komedie, dus per definitie verwacht je dat je een of ander gekunsteld verhaal kunt vergeven, maar in ruil daarvoor verwacht je een soort verhaallijn van vingervlugheid om je af te leiden van de mechanica. In tegenstelling tot de snel bewegende, klassieke chick-flick When Harry Met Sally, is deze film een en al gepraat en geen actie, en hij gaat met een slakkengangetje, waardoor je gedwongen bent na te denken over elke lang uitgesponnen verhaallijn.
Jean Reno speelt een gespannen, zeer privé-beroemde chef-kok die obsessief schoon is. Co-star Juliette Binoche is een Boheemse schoonheidsspecialiste van middelbare leeftijd die achter een masker van make-up leeft, voortdurend haar moeder belt en gevangenzit in een destructieve relatie. De film vraagt ons te geloven dat hij, omdat hij haar zijn telefoon leent en probeert een boodschap door te geven, vervolgens haar onsympathieke vriendje ontmoet, aanbiedt zijn hotelkamer met haar te delen wanneer hun vlucht is geannuleerd vanwege een staking, en dat ze zich allebei emotioneel openstellen.
De scènes zijn zo subtiel dat ze nauwelijks tot hen doordringen, en de onvermijdelijkheid van de internetstructuur maakt het wachten op de details van hun zich ontwikkelende relatie eerder tot een uitdaging dan een vreugde.

text_en:
I caught this on French TV about 2 months ago, with high hopes because it features Jean Reno, but I was very disappointed. It's a romantic comedy so by definition you expect to forgive some contrived story-telling, but in return you expect some kind of narrative sleight of hand to distract you from the mechanics. Unlike fast-moving classic chick-flick When Harry Met Sally, this film is all talk and no action and it moves at a snail's pace, forcing you to deliberate over every drawn-out narrative twist.

Jean Reno plays an uptight, very private celebrity chef who is obsessively clean. Co-star Juliette Binoche is a Bohemian middle aged beautician who lives behind a mask of makeup, constantly calling her mother and trapped in a destructive relationship. The film asks us to believe that because he loans her his phone and tries to pass on a message, then meets her unpleasant boyfriend, he will offer to share his hotel room when their flights are cancelled due to a strike and that they will both begin to open up emotionally.

The performances are so subtle that they barely register, and the inevitability of the rom-com structure makes waiting through the minutiae of their developing relationship a challenge rather than a joy.


text:
Jean Reno. Heeft hij ooit een portret gemaakt dat me niet zou bevallen? Waarschijnlijk wel, maar tot nu toe heb ik het niet gezien. Met langer haar ziet hij er zelfs aantrekkelijk uit <0xE2><0x80><0x93> tussen 'passen' in. Nou, over passen gesproken, hij en Juliette Binoche passen hier heel goed. Goed gedaan, goed gedaan, goed gedaan, Jean et Juliette.
In tegenstelling tot de gebruikers wier recensies ik net heb doorgebladerd, ben ik helemaal geen Juliette Binoche-fan. In de 'Ondraaglijke Lichtheid van het Zijn' deed ze het afschuwelijkste concept van een vrouwelijk orgasme ooit. Ik kreeg duidelijk de indruk dat ze nooit aanwezig was geweest als een vrouw ooit een hoogtepunt had bereikt. In 'Chocolat' bleef ik naar mijn geliefde kijken met een vragende blik van 'Ben je gek?' en zij antwoordde met een 'Mijn god, dit is de meest overschatte film van het jaar'. En haar rol in 'The English Patient' was een bijrol, in elk geval zoals zij hem speelde.
Al dat gezeik over 'Eindelijk hier' is een deel waarin al die ophef over haar een beetje vlees op de botten laat zien. Het is opmerkelijk dat het gebeurt in een film van Rock Hudson-Doris Day die in 1955 gemaakt had kunnen zijn (de beste kandidaat-acteurs niet meegeteld <0xE2><0x80><0x93> Reno's mobiele telefoon). Misschien is Binoche een actrice uit haar tijd, wie weet? De meeste mensen zouden het daar blijkbaar niet mee eens zijn, maar dat is mijn verhaal, en ik hou eraan vast, wat er ook gebeurt, of het nu om een staking van de Franse luchtverkeersleiders gaat of niet.
Ik beveel deze flic aan voor een echt leuke tijd in de bioscoop, zij het op het kleine scherm in je eigen woonkamer. Ik noem het een Franse flic in plaats van de gebruikelijke 'film', omdat het meer Amerikaans dan Frans lijkt. Ik geef het 7 van de 10 sterren, Reno 9 en Binoche 9. -2 voor de flic vanwege de pluisjes, maar een paar van de beste pluisjes daar. Normale flic pluis krijgt een -5!

text_en:
Jean Reno. Has he ever done a portrayal I wouldn't like? Probably, but so far, I haven't seen it. With longer hair, he even looks attractive - in between "fits". Well, speaking of fits, he and Juliette Binoche fit quite well here. Well done, well done, well done, Jean et Juliette.

Unlike the users whose reviews I just browsed through, I am not a Juliette Binoche fan AT ALL. In the "Unbearable Lightness of Being", she did the most godawful concept of a female orgasm ever. I got the distinct impression she had never been present when a woman had ever climaxed. In "Chocolat" I kept looking at my lady love with a quizzical look of "Are you kidding?", and she reciprocated with a "My god, this is the most overrated movie of the year". And her part in "The English Patient" was a non-part, at least as she portrayed it.

All that bashing over, FINALLY here is a part where all the hoopla about her shows some meat behind it. That it happens in a Rock Hudson-Doris Day type movie that could have been done in 1955 (not counting the movie's Best Supporting Actor candidate - Reno's cell phone) is remarkable. Maybe Binoche is an actress out of her time, who knows? Most folks apparently would disagree with me on that, but that IS my story, and I am sticking to it, come hell or high water - or French air traffic controllers on strike.

I recommend this flic for a really good time at the movies, albeit showing on the small screen at your local living room. I call it a French flic rather than the usual "film", because it seems more American than French. I give it 7 stars out of 10, Reno a 9 and Binoche a 9. -2 for the flic due to fluff, but some of the best fluff out there. Normal flic fluff gets a -5!


text: Het idee achter deze film klinkt als het materiaal waar goede komedies van zijn gemaakt: twee heel verschillende mensen, een man en een vrouw, worden gedwongen een hotelkamer te delen omdat hun vlucht is geannuleerd. Het eerste probleem met deze film is dat beide mensen nogal verknipt zijn en eerder irritant dan interessant zijn. De film zweeft vervolgens onzeker tussen een komedie (gelukkig is hij niet erg grappig), een drama (niet bijzonder interessant) en een typische Franse pseudo-intellectuele film waarin mensen zitten te praten. En ze praten veel. Sommige scènes zijn enigszins onderhoudend, maar na ongeveer 30 minuten in de film begin je je af te vragen waarom je de moeite zou nemen hem af te maken omdat hij gewoon niet interessant is.

text_en: The idea behind this film sounds like the stuff good comedies are made of: two very different people, man and woman are forced to share a hotel room because their flights are cancelled. The first problem with this film is that both people are fairly screwed up and are more annoying than interesting. The film then hovers uncertainly between being a comedy (unfortunately it's not very funny), a drama (not particularly interesting) and typical French pseudo-intellectual film where people sit and talk. And they talk a lot. Some scenes are mildly entertaining but about 30 minutes into the film you begin to wonder why you should bother finishing it since it's just not interesting.


text:
Ik ben dol op Juliette Binoche. Ik heb alle films gezien die ze heeft gemaakt en die in de Verenigde Staten beschikbaar waren. Hoewel de trailer van deze film niet klonk als iets waar ik in geïnteresseerd zou zijn, moest ik het toch proberen. Ik had me bij mijn instinct moeten houden.
De optredens van Binoche en Jean Reno waren goed, er zat niet genoeg in de verhaallijn voor hen om iets mee te doen. Het is een verhaal over twee ongelukkige mensen die elkaar toevallig op een vliegveld ontmoeten en een relatie beginnen. Geen van beide personages sprak me aan en er leek ook geen chemie tussen de twee acteurs te zijn. Kortom, deze film had heel weinig plot. Het had een romantische komedie moeten zijn, maar nergens in deze film grinnikte ik zelfs maar.
Hoewel dit geen slechte film is, heeft hij geen inhoud. Ik zou je moeten aanraden om uit de buurt van deze te blijven.

text_en:
I love Juliette Binoche. I have seen every movie that she has made that has been available in the U.S. While the trailer for this movie didn't sound like something I would be interested in, I had to give it a try. I should have stuck with my instincts.

The performances by Binoche and Jean Reno were good, there wasn't enough in the storyline for them to do anything with. It is a story of two miserable people to have a chance meeting at an airport and start a relationship. Neither character had any appeal to me, nor did there appear to be any chemistry between the two actors.

In short, this movie had very little in the way of a plot. It was supposed to be a romantic comedy, but nowhere in this movie did I even chuckle.

While this isn't a terrible movie, it is without substance. I would have to recommend staying away from this one.


text: Nou, je zou denken dat een film die is gemaakt door Danièle Thompson (die in het verleden een heleboel fantastische scenario's heeft geschreven, zoals 'La Grande Vadrouille', 'Le Corniau', 'The Mad Adventures of Rabbi Jacob' en 'The Brain') en die wordt gespeeld door twee van de beste fran<0xC3><0xA7>aises, Jean Reno en Juliette Binoche, en waarvan de muziek is gecomponeerd door een van de grootste filmmuziekcomponisten van Frankrijk, Eric Serra (RXRA), een goede film zou moeten zijn. In plaats daarvan help je, als je naar de film kijkt, bij het begraven van de carrières van Jean Reno en Juliette Binoche. Misschien is de Engelse versie van de film goed, maar de oorspronkelijke versie (Frans) heeft geen smaak, geen kleuren, geen vorm... Het is een trieste film, want je ziet het einde van grote acteurs en je ziet hoe iemand die nu heel goed zou kunnen acteren, een tekst voor de camera zit te lezen zonder het verhaal of het personage in zich op te nemen. Ik hoop dat meneer Reno, mevrouw Binoche, mevrouw Thompson en meneer Serra net zo doorgaan als vroeger en deze film vergeten (als je het een film kunt noemen...). Ik kijk liever naar de vakantiefilms van mijn tante dan naar deze film. En dat geldt ook voor de betekenis van de mensen die in mijn stad wonen, zegt een statistiek over deze film... geen wonder dat American Movies (zelfs zonder verhaal) meer geld kan verdienen! 'Ik hoop dat ze er gauw overheen komen en aan een nieuwe start beginnen.'

text_en: Well, one would have thought that a movie made by Danièle Thompson (who has written a lot of great screenplays in the past, like "La Grande Vadrouille" "Le Corniau" "The Mad Adventures Of Rabbi Jacob" "The Brain") and played by two of the greatest french actors, Jean Reno and Juliette Binoche, and whose music was composed by one of the greatest movie-music compositor of France, Eric Serra (RXRA), should be a good movie. Instead of that you assist, when watching the movie, to the burial of the careers of Jean Reno and Juliette Binoche. Maybe the English version of the film is ok but the original version (in french) has no taste, no colors, no shape... it is a sad movie, because you see the end of great actors and you see how somebody who could act very well now seems to be reading a text in front of the camera without entering neither the story nor the character. I hope Mr.Reno, Mrs. Binoche, Mrs. Thompson and Mr. Serra are going to continue like before and forget this movie (if you can call it a movie...). I prefer to watch my aunt's vacation diaporamas as to watch this movie. And so is the meaning of the people living in my city, says a statistic on this movie... no wonder that American Movies (even without a story) can earn more money!!!! Let's hope they will get over this and start from a new start soon.


text: Ik weet niet veel van de Franse cinema. Ik weet wel dat ik heel veel films die ik daar vandaan zie heel mooi vind, maar voor hetzelfde geld maken ze rotzooi (zoals overal en iedereen) en sturen ze alleen de goede naar de Verenigde Staten.<br />Ik zeg dit alleen omdat het lijkt alsof deze film hier alleen door sterretjes is gemaakt. Ik hou heel veel van Binoche en aangezien ze niet bepaald zes films per jaar maakt, ben ik blij als ik haar <0xC3><0xBC>berhaupt kan zien. Als de acteurs waar je echt van houdt een film maken, dan zie je ze. Daniel Day-Lewis valt ook in die categorie. Sinds 'The English Patient' en haar onverwachte maar verdiende Oscar, ben ik een beetje geobsedeerd door haar. Dus hoewel ik blij ben dat ik het heb gezien, is het ver beneden haar capaciteiten en talent, en idem dito voor Jean Reno. Het helpt ook niet dat de setting bestaat uit een luchthavenlounge (tenminste in die andere luchthavenlounge-film, 'The V.I.P.'s', waar je Margaret Rutherford en haar pillenslikkers kon zien) en een hotelkamer, en dat is het dan. Ze praten alleen maar praten praten praten praten en niets ervan is ook maar in de verste verte interessant.

text_en:
I don't know very much about French cinema. I know I like quite alot of the movies I see from there, but for all I know they make garbage (like everywhere and everyone else) and send only the good ones to the USA.

I mention this only because it seems as though this movie made it here on star power alone. I love Binoche very much and since she doesn't exactly make six movies a year, I'm glad when I can see her at all. When the actors you really love make a movie, you see it. Daniel Day-Lewis falls into that category for me, too. Ever since "The English Patient" and her unexpected but deserved Oscar, I've been mildly obsessed w/her.

So while I am glad I saw it, its far beneath her ability and talent, and ditto Jean Reno. It doesn't help that the settings are an airport lounge (at least in that other airport-lounge movie, "The V.I.P.'s", you had Margaret Rutherford and her pill-popping to enjoy) and a hotel room, and that's it. They just talk talk talk talk talk and none of it is even remotely interesting. 3/10.