text:
Ik kan deze geweldige film niet overdreven prijzen. Toen ik hem op de televisie zag, was ik verbaasd over de kwaliteit en het enthousiasme ervan, en ik wachtte vol ongeduld op de video. Ik werd niet teleurgesteld.
Dit is op veel niveaus een fantastische film. De opname was perfect en de nauwgezette, nauwkeurige aandacht voor details in de wapens, uniformen en uitrusting was duidelijk.
Hoewel de werkelijke feiten van de gevechten die worden getoond een beetje anders waren dan in de film worden weergegeven (door tijdsdruk en vanwege de luciditeit), heeft de film een echt 'gevoel' voor Teddy Roosevelt, zijn beroemde groep en de tijden waarin ze leefden.
Sam Elliott, als kapitein Bucky O' Neil was een uitblinker en had een prijs voor zijn prestatie moeten krijgen. Het is altijd een genoegen om naar hem te kijken op het witte doek, maar hij geeft zijn rol hier een oprechte taaiheid, een prachtige droge humor en een grote menselijkheid.
Aan de andere kant was de hele cast fantastisch, met name Chris Noth, Brad Johnson, Tom Berenger, Dale Dye en vooral Gary Busey, de acteur die 'Indian Bob' speelde. Kijk uit naar de acteur die 'Indian Bob' speelde; hij heeft een van de grappigste (en meest menselijke) rollen in de film.
Dit is de enige film die ik ooit heb gezien waarin ik wilde spelen, in een of andere rol. Zo goed is hij.

text_en:
I cannot overly praise this great motion picture. When I saw it on television, I was amazed at its quality and verve, and eagerly awaited it on video. I was not disappointed.

This is a fantastic motion picture on many levels. The scoring was perfect, and the painstaking, accurate attention to detail in period weapons, uniforms, and accoutrement was obvious.

Though the actual facts of the engagements depicted were a bit different than is portrayed in the film (due to time constraints and for the sake of lucidity), the movie has a genuine 'feel' for Teddy Roosevelt, his famous outfit, and the times they lived in.

Sam Elliott, as Captain Bucky O'Neil, was a standout and should have won an award for his performance. He's always a pleasure to watch on screen, but he infuses his part here with genuine toughness, a wonderful dry humour, and great humanity.

Then again, the entire cast was wonderful, particularly Chris Noth, Brad Johnson, Tom Berenger, Dale Dye, and especially scene-stealer Gary Busey. Watch for the actor who played "Indian Bob"; he has one of the funniest (and most human) lines in the film.

This is the only movie I've ever seen that I wanted to be in, in some capacity. It's that good.


text:
Doorgaans kan John Milius' hommage aan de legendarische Spaans-Amerikaanse vrijwilligerseenheid die aan het hoofd stond van de toekomstige president Theodore Roosevelt bijna worden beschouwd als een 'prelude' op zijn meesterwerk, The Wind and the Lion. Geen enkele regisseur heeft in deze twee films een rijker beeld geschetst van een van de meest complexe, fascinerende mannen van de twintigste eeuw dan Milius.
Als de 'oorlogskoorts' tegen de Spanjaarden het land in de greep krijgt, aangewakkerd door de opruiende koppen van William Randolph Hearst (flamboyant gespeeld door George Hamilton), besluit de jonge Teddy Roosevelt (Tom Berrenger, een uitmuntende acteur) met de koppige energie waar hij om bekendstond, eraan deel te nemen. Roosevelt roept vrijwilligers op, en zijn naam, die al in de hele natie beroemd is, roept een buitengewone mengeling van persoonlijkheden op, van bankrovers (Brad Johnson, in een van zijn beste optredens) tot grenswachters (Sam Elliott, die een vergelijkbaar personage zou spelen in WE WERELDS), van Indiërs (Bob Primeaux en David Midthunder, allebei uitmuntend) tot een groep Ivy League-studenten (onder leiding van jurist en ordehandhaver Chris Noth).
Op een bijeenkomst in het Witte Huis benoemen president William McKinley (een broos uitziende Brian Keith, die 'T.R.' in THE WIND AND THE LION had geportretteerd) en zijn minister van Buitenlandse Zaken John Hay (R. Lee Ermey) het zuidelijke congreslid 'Fighting Joe' Wheeler krijgt de leiding over de Amerikaanse strijdkrachten, met de rang van generaal (voornamelijk om een Zuiden te verzoenen dat nog steeds verbitterd is over de Burgeroorlog). Als voormalig Confederatieve officier (geïllustreerd door Gary Busey, die de film bijna steelt), krijgt Wheeler een voorkeur voor Wood en Roosevelt, en voor 'Black Jack' Pershings 'Buffalo Soldiers' (het beroemde Black-regiment), boven de'reguliere yankees', en doet zijn best hun voorrang te geven, terwijl hij hun zijn 'niet gereconstrueerde' advies geeft.
Met de ogen van de wereld op hen gericht, zegt de 'Rough Riders'-trein (Elliott zegt botweg: 'Ik zal ze leren moordenaars te worden') ), bond (de cowboys zijn verbijsterd als Ivy Leaguer Noth met gemak een hengst breekt en dan te horen krijgt dat hij een kampioen-polospeler is), en volledige toewijding aan de excentrieke maar geliefde Roosevelt ('Hij is een van ons,' zegt een cowboy trots). Ondanks een reeks tegenslagen (de paarden worden achtergelaten, waardoor de eenheid in een 'afgestapte cavalerie' verandert), halen de 'Rough Riders' Cuba en het heetst van de strijd.
<0x3E> Met legendarische persoonlijkheden als Hearst, Fredric Remington (Nick Chinlund), Stephen Crane (Adam Storke) en Edward Marshall (William Katt) die hun daden optekenen, zouden Roosevelt en zijn eenheid bebloed maar ongebroken de onsterfelijkheid bereiken, met de 'Buffalo Soldiers' naast hen, in de Slag van San Juan Hill...
Doorbraak, zoals het in een flashback werd verteld door Brad Johnson, is een opmerkelijke geschiedenis van een groep opmerkelijke mannen. Het middelpunt van de film is natuurlijk Berrengers opmerkelijke vertolking van Teddy Roosevelt, die uit de eerste hand de oorlog ervaart en zich op een dramatische manier ontwikkelt en de moed en kracht ontwikkelt die hem spoedig tot een waarlijk groot president zouden maken.
John Milius bewijst opnieuw dat hij een van Amerika's meest onderschatte regisseurs is.

text_en:
ROUGH RIDERS, John Milius' tribute to the legendary Spanish-American War volunteer unit headed by future President Theodore Roosevelt, can be nearly considered a 'prequel' to his classic, THE WIND AND THE LION. Certainly no director has ever presented a richer portrait of one of the most complex, fascinating men of the twentieth century than Milius has, in these two films.

When 'War Fever' against the Spanish grips the nation, fueled by the inflammatory headlines of newspaper publisher William Randolph Hearst (flamboyantly played by George Hamilton), young Teddy Roosevelt (Tom Berrenger, who is superb), exhibiting the headstrong energy he was famous for, decides he has to be a part of it. Getting veteran Apache fighter Col. Leonard Wood (real-life film military adviser Dale Dye) to command his unit, Roosevelt puts out a call for volunteers, and his name, already famous nation-wide, draws an extraordinary mix of personalities, from bank robbers (Brad Johnson, in one of his best performances), to a frontier marshal (Sam Elliott, who would play a similar character in WE WERE SOLDIERS), to Indians (Bob Primeaux and David Midthunder, both excellent), to a group of Ivy Leaguers (led by LAW AND ORDER star Chris Noth).

At a White House meeting, President William McKinley (a frail-looking Brian Keith, who had portrayed 'T.R.' in THE WIND AND THE LION) and his Secretary of State, John Hay (R. Lee Ermey), appoint southern Congressman 'Fighting Joe' Wheeler to lead the American forces, with the rank of General (primarily to appease a South still bitter over the Civil War). An ex-Confederate officer (portrayed by Gary Busey, who nearly steals the film), Wheeler takes a liking to Wood and Roosevelt, and to 'Black Jack' Pershing's 'Buffalo Soldiers' (the famous Black regiment), over the 'regular Yankees', and does his best to give them preference, while offering his 'unreconstructed' advice.

With the eyes of the world on them, the 'Rough Riders' train (Elliott says, bluntly, "I'll teach them to become killers"), bond (the cowboys are stunned when Ivy Leaguer Noth easily breaks a stallion, then are told that he is a champion polo player), and show complete devotion to the eccentric but beloved Roosevelt ("He's one of us," one cowboy says, proudly). Despite a series of snafus (the horses get left behind, turning the unit into a 'dismounted cavalry'), the 'Rough Riders' make it to Cuba, and the thick of battle.

With legendary personalities Hearst, Fredric Remington (Nick Chinlund), Stephen Crane (Adam Storke), and Edward Marshall (William Katt) chronicling their actions, Roosevelt and his unit would be bloodied but unbowed, achieving immortality, with the 'Buffalo Soldiers' beside them, at the Battle of San Juan Hill...

Told as a flashback narrated by Brad Johnson, ROUGH RIDERS emerges as a remarkable history of a group of remarkable men. At the film's center is, of course, Berrenger's remarkable portrayal of Teddy Roosevelt, who, experiencing war first-hand, matures dramatically, developing the courage and strength of character that would soon make him a truly great President.

John Milius proves, again, that he is one of America's most underrated directors. ROUGH RIDERS is superb!


text: De weergave van Amerika in 1898, de langzaam genezende wonden uit de Burgeroorlog (in het Zuiden), het samenkomen van mannen met verschillende achtergronden en de schijnbaar realistische gevechtsscènes maken dit tot een van de beste Turner-films van de afgelopen jaren. Ik zou het iedereen aanbevelen die geïnteresseerd is in Teddy Roosevelt of Bucky O'Neil, of in de Spaans-Amerikaanse oorlog en de economische (en idealistische) Amerikaanse visie op Cuba in die tijd. De personages komen naar voren als echte mensen en de kijker vergeet even dat het een film is.

text_en: The depiction of America in 1898, the slowly healing wounds from the Civil War (in the South), the coming together of men of different backgrounds, as well as the apparently realistic battle scenes combine to make this one of the best Turner films in recent years. I would recommend it to anyone interested in Teddy Roosevelt or Bucky O'Neil or in the Spanish-American War and the economic (and idealistic) American view of Cuba at the time. The characters emerge as real people and the viewer forgets for a moment that it's a film.


text:
Ik heb enorm genoten van deze film, maar ik ben dan ook een grote fan van Theodore Roosevelt. De film doet niets om zijn reputatie te beschadigen en is minimalistisch in zijn toepassing van moderne gevoeligheden. Er is veel actie, die sterk lijkt op de historische verslagen die ik heb gelezen. Geloof het of niet, maar volgens alle verslagen was TR zo'n beetje zoals hij is geportretteerd. Er zijn veel goede optredens waarbij Tom Berringer boven aan de lijst staat.
Ik zal niet proberen te vertellen wat deze mensen bezighield toen ze ten strijde trokken, maar TR was in feite al een hele tijd minister van Marine en politicus, dus ik stem voor minder naïviteit dan waarop een andere commentator zinspeelt. Er wordt beweerd dat ware gelovigen in die tijd veel gewoner waren.
Een goede huur, maar ik wou dat hij op dvd verkrijgbaar was. Praat daar maar eens met Ted Turner over.

text_en:
I enjoyed this movie tremendously, but then again I'm a big Theodore Roosevelt fan. The movie does nothing to damage his reputation and is minimal in its application of modern sensibilities. There's lots of action, which closely mimics the historical accounts I've read. Believe it or not, by all reports TR was much as he is portrayed. Good performances abound with Tom Berringer topping the list.

I'll skip trying to tell you what was on these peoples mind when they went to war, however, TR had been de facto Secretary of the Navy and a politician for quite a while so I vote for less naivete than hinted at by another commentator. That said, true believers are reported to have been a far more common breed at the time.

A good rent, but I wish it were available on DVD. Talk to Ted Turner about that.


text: Tom Berenger was een geweldige Teddy Roosevelt. Het toont alleen maar zijn talenten als acteur. Het achtergrondonderzoek naar de geschiedenis is gedaan en de locaties zijn verstandig gekozen. Helaas is deze film niet op dvd uitgebracht en kreeg hij niet veel publiciteit, dus werd hij over het hoofd gezien. Bovendien herinneren de meeste jongeren van tegenwoordig zich de geschiedenis van vorige week niet eens meer. Ik had graag meer willen zien van de relatie die Teddy met zijn mannen had. Het is ook een feit dat veel van zijn Rough Riders niet naar Cuba zijn gegaan bij gebrek aan ruimte op de schepen. Ze huilden bij de gedachte dat ze achtergelaten zouden worden. Bij het verzamelen <0xE2><0x80><0x93> Teddy kreeg cadeautjes van zijn mannen en hij zei Ik zal je nooit vergeten. Ik denk dat die dingen over het hoofd zijn gezien in de film.

text_en: Tom Berenger was a great Teddy Roosevelt. It just shows his talents as an actor. The background research on the history was done and the locations were chosen wisely. Unfortunately this movie has not been put on DVD and was not receive wide publicity, so it was overlooked. In addition most of our youth today don't even remember the history beyond last week. I would have liked to see more of the relationship that Teddy had with his men. It's also a fact that many of his Rough Riders did not get to go to Cuba for lack of space on the ships. They wept at the thought of being left behind. At the mustering out - Teddy was presented gifts by his men and he said I'll never forget you. I think these items were overlooked in the movie.


text: Deze film vertelt het verhaal van de 1ste Amerikaanse Vrijwillige Cavalerie (Rough Riders) vanaf het begin in de geest van Teddy Roosevelt tot aan de verovering van de San Juan Heights, het moment waarop Roosevelt zei: 'We zullen altijd in zijn schaduw leven.' Hoewel er enige vrijheden met de feiten nodig zijn, versterken ze alleen maar het verhaal zoals dat door het medium wordt geconstrueerd: meer dan twee maanden en duizend man worden in drie uur en vijftien personages geduwd, genoeg om de sfeer van de tijd te vangen. En wat voor tijd: toen rijke jongemannen van Park Avenue oprecht geloofden dat het hun plicht was om deel te nemen aan de oorlog in hun land. 'Rough Riders' is prachtig geacteerd en gescoord. Berengar is Theodore Roosevelt en Sam Elliott geeft weer een goede voorstelling, net als William Katt als Edward Marshall (met veel van de acties van Richard Harding Davis). Gary Buseys Fighting Joe Wheeler steelt de show, net als 'de oude hansworst' ongetwijfeld deed, en de kleine rollen worden ook goed gespeeld, vooral Frederic Remington van Nick Chinlund. Maar het echte middelpunt van de film is Brad Johnsons Henry Nash, de bandiet uit Arizona, en Chris Noths Craig Wadsworth, de polospeler uit Park Avenue... In het bijzonder geeft Noth een ingehouden, prachtig genuanceerde voorstelling als de rijke jongeman die oog in oog komt te staan met het leven <0xE2><0x80><0x93> precies datgene wat zijn familie zo hard heeft geprobeerd te voorkomen dat hij het ooit zou hoeven meemaken. Zijn transformatie weerspiegelt de transformatie die deze specifieke oorlog in ons land teweeg heeft gebracht; zoals Roosevelt in de film zegt: 'Het zal nooit meer hetzelfde zijn.' Ik kan deze film van harte aanbevelen.

text_en: This film chronicles the 1st US Volunteer Cavalry ("Rough Riders") from their inception in the mind of Teddy Roosevelt through the capture of the San Juan Heights, the moment at which Roosevelt said "We will always live in its shadow." Although it takes some liberties with the facts, they're simply to strengthen the story as constrained by the medium: better than two months and a thousand men are pushed into three+ hours and some fifteen characters, enough to catch the flavor of the time. And what a time: when rich young men from Park Avenue sincerely believed it was their duty to take part in their country's wars, and a politician who started one went to fight in it, when artists calmly painted oils of battle, and correspondents walked toward the sound of the guns... Fiercely accurate in the feel of the battle, especially the waiting under fire, and in the making of men into killers, "Rough Riders" is beautifully filmed and scored. But mostly, it's well acted. Berengar *is* Theodore Roosevelt, and Sam Elliott gives another good performance, as does William Katt as Edward Marshall (with a lot of Richard Harding Davis's actions). Gary Busey's Fighting Joe Wheeler is a scene-stealer, much like "the old gamecock" undoubtedly was, and the little roles are well handled as well, especially Nick Chinlund's Frederic Remington. But the real focus of the movie is on Brad Johnson's Henry Nash, the Arizona outlaw, and Chris Noth's Craig Wadsworth, the Park Avenue polo player... Noth in particular gives a understatedly lovely, nuanced performance as the rich young man coming face to face with Life -- the very thing his family had tried so hard to keep him from ever having to experience. His transformation mirrors the transformation this particular war created in our country; as Roosevelt says in the film, "It will never be the same again." I heartily recommend this movie.


text: 'Rough Riders' is de beste Spaans-Amerikaanse oorlogsfilm, misschien wel de beste oorlogsfilm die ik in jaren heb gezien. Tom Berengars Teddy Roosevelt en Gary Buseys 'Fighting Joe' Wheeler zijn schitterende evocaties van twee tamelijk bekende mannen, vol kleine details die hen tot leven brengen. Maar de aandacht van de film gaat uit naar twee gewone soldaten: Brad Davis' Henry Nash, een compositietekening van de soldaat uit de Territoria met de echte naam Rough Rider, en Chris Noths Craig Wadsworth <0xE2><0x80><0x93> een van de soldaten van Park Avenue die dienstnam als soldaat en afzwaaide als sergeant. Er zijn een paar vrijheden genomen, voornamelijk door verschillende mannen in één persoon te laten opgaan (bijvoorbeeld Richard Harding Davis wordt met Edward Marshall versmolten) of door lichtelijk foutieve of onjuiste aanduidingen om de personages tot een hanteerbaar en herkenbaar aantal te beperken (Marshall werd neergeschoten in Las Guasimas, Tiffany stierf in feite aan koorts), en de terugkeer van het regiment naar Montauk wordt weggelaten, maar de algehele toon van de film is uiterst accuraat. Het is een prachtige film; de charge van de San Juan Heights zal je laten voelen hoe de oorlog een eeuw geleden was. Zeer aanbevolen.

text_en: "Rough Riders", despite the constraints forced by trying to put six months into three hours, is the best Spanish-American War movie, possibly the best war movie, I've seen in years. Tom Berengar's Teddy Roosevelt and Gary Busey's 'Fighting Joe' Wheeler are splendid evocations of two rather well-known men, replete with little details that bring them to life. The focus of the film, however, is on two ordinary troopers: Brad Davis's Henry Nash, a composite of the trooper from the Territories with a real Rough Rider's name, and Chris Noth's Craig Wadsworth -- one of the Park Avenue contingent, who enlisted as a trooper and mustered out as a sergeant. A few liberties have been taken, mostly by merging several men into one (eg, Richard Harding Davis is merged with Edward Marshall) or slightly misordering or misascribing actions to keep the characters down to a manageable and recognisable few (Marshall was shot at Las Guasimas, Tiffany actually died of fever), and the regiment's return to Montauk is left out, but overall tone of the movie is of scrupulous accuracy. It's a wonderful film; the Charge of the San Juan Heights will make you feel what war was like a century ago. Highly recommended.


text: Ik denk dat Teddy het ermee eens zou zijn geweest. Soms presenteren moderne films het verleden door middel van moderne overtuigingen en gevoeligheden. In feite presenteren regisseurs het verleden vaker wel dan niet op deze manier. Rough Riders is een eerlijke film die het verleden zonder verontschuldigingen voor zichzelf laat spreken. Teddy Roosevelt en zijn nogal uiteenlopende groep rekruten geloofden dat ze naar Cuba gingen om het Cubaanse volk te redden van een kwaadaardige en uitbuitende Spaanse koloniale regering. Tom Berenger begraaft zich volledig in het personage van Teddy Roosevelt zonder de parodie die vaak bij de rol hoort. Hij wordt omringd door een cast van uitstekende acteurs, van Gary Busey als generaal Joe Wheeler tot George Hamilton als William Randolph Hurst. Sam Elliot, Francesco Quinn en Brad Johnson zijn fictieve personages die zijn gebruikt om de rangen en standen van de gewone mensen te vertegenwoordigen die Roosevelt hebben gevolgd. Chris Noth, Holt McCallany en James Parke zijn de rijke telgen van de Wadsworth, Fish en Tiffany-families. Ik vond vooral Nick Chinlund als Frederick Remington en Adam Storke als Stephen Crane erg leuk. Afgezien van Hurst en Wheeler gingen deze mannen de oorlog in en droomden ze van eer en avontuur. Ze zagen zichzelf als helden die het Cubaanse volk gingen redden. Het waren mannen die Shakespeares Henry V citeerden, 'wij gelukkig weinigen', en daar onvoorwaardelijk in geloofden. De regisseur, John Milius, en zijn cast van voortreffelijke acteurs doen zichzelf en hun beroep eer aan door deze naïeve jongemannen voor zichzelf en hun wereld te laten spreken.

text_en: I think Teddy would have approved. Sometimes modern movies present the past through modern beliefs and sensibilities. In fact, more often than not directors present the past in this manner. Rough Riders is an honest movie that lets the past speak for itself with no apologies. Teddy Roosevelt and his rather diverse band of recruits believed that they were going to Cuba to save the Cuban people from an evil and exploitive Spanish colonial government. Tom Berenger completely buries himself in the character of Teddy Roosevelt without the parody that often accompanies the part. He is surrounded by a cast of excellent actors from Gary Busey as General Joe Wheeler to George Hamilton as William Randolph Hurst. Sam Elliot, Francesco Quinn, and Brad Johnson are fictional characters used to represent the range of ordinary men who followed Roosevelt. Chris Noth, Holt McCallany, and James Parke are the wealthy scions of the Wadsworth, Fish and Tiffany families. I especially liked Nick Chinlund as Frederick Remington and Adam Storke as Stephen Crane. Except for Hurst and Wheeler, these men went into the war dreaming of honor and adventure. They saw themselves as heroes going off to save the Cuban people. They were men who quoted Shakespeare's Henry V "we happy few" and believed it implicitly. The director, John Milius, and his cast of fine actors do honor to themselves and their professions by allowing these naive young men to speak for themselves and their world.


text: Geweldige actie, geweldige bezetting, mooie special effects. Ik had het graag op het witte doek willen zien. Een van de unieke aspecten van de Rough Riders was dat de eenheid bestond uit knappe, rijke jongens uit de hogere kringen, ruwe, onontwikkelde cowboys en indianen. Ze zetten Black Jack Pershing en zijn Buffalo Soliders in en dat zorgt voor een heel interessante mix. Veel goede dialogen. Als je weet wie mensen als Crane, Remington, Pershing en Hearst zijn, is het nog leuker. Veel van de stukken over Roosevelt lijken uit het boek _The Rise of Theodore Roosevelt_ te komen. De strijd zelf is veranderd, maar met een goed dramatisch effect. Als je van oorlogsfilms houdt, of geïnteresseerd bent in geschiedenis, dan is dit er een voor jou.

text_en: Great action, great cast, nice special effects. I would have liked to have seen it on the big screen. One of the unique aspects of the Rough Riders was that the unit combined high society pretty boys, with rough, uneducated cowboys, and Indians. They throw in Black Jack Pershing and his Buffalo Soliders and it makes for a very interesting mix. Lots of good dialog. If you know who people like Crane, Remington, Pershing, and Hearst are it's even more enjoyable. Much of the parts dealing with Roosevelt seem to have come from the book "The Rise of Theodore Roosevelt". The battle itself is changed but but to good dramatic effect. If you like war movies, or are interested in history, this one is for you.


text: Geweldige film en voor het grootste deel historisch juist. Er waren echter een paar kleine foutjes in de tekst. Gary Busey speelde een fantastische Gen. Wheeler, maar de echte Gen. Wheeler was aanzienlijk kleiner van postuur en woog misschien half zoveel. Er zijn foto's van Gen. Wheeler met TR en Col. Wood, die allebei langer en zwaarder waren. De film beschrijft de intense hitte op Cuba in juli niet met genoeg ernst. De hitte was ondraaglijk en ging in grote mate in op de oorzaak van de ongelooflijk hoge ziektecijfers. Rough Riders en de andere soldaten van de Cubaanse veldtocht stierven 8 tot 10 keer zo vaak aan malaria en dysenterie dan dat ze in de strijd werden neergeschoten. De film besteedde daar maar weinig tijd aan.

text_en: Great movie and for the most part historically accurate. There were however a few minor errors of omission or commission. Gary Busey played a fantastic Gen. Wheeler but the actual Gen. Wheeler was considerably smaller in stature and weighed maybe half as much. There are pictures of Gen. Wheeler standing with TR and Col. Wood, both of which were taller and heavier. The movie does not depict the intense heat in Cuba in July with near enough severity. The heat was unbearable and went a large amount toward the reason for the incredibly high disease rate. Rough Riders as well as the other soldiers of the Cuban Campaign were 8-10 times more likely to die of malaria and dysentery than from being shot in combat. The movie spent only a little time on this.


text: dit is een uitstekende film waar de meeste mensen nog nooit van gehoord hebben omdat hij voor de tv werd gemaakt en nooit in de bioscoop werd vertoond. er valt niet veel aan toe te voegen behalve dat de film enig licht werpt op de korte en weinig bekende Spaans-Amerikaanse oorlog die in 1898 werd verzonnen door de media (krantenjournalist William Randolph Hurst speelde voortreffelijk George Hamilton) en die de tot dan toe geïsoleerde Verenigde Staten voor het eerst op het wereldtoneel deed verschijnen en die de Verenigde Staten de controle gaf over de Spaanse gebieden overal ter wereld <0xE2><0x80><0x93> Cuba, Puerto Rico, de Filippijnen, het eiland Manilla, de Filipijnen en de Marshalleilanden <0xE2><0x80><0x93> en die de Verenigde Staten voor het eerst de kans gaf hun militaire macht wereldwijd uit te breiden. Omdat hij de Spanjaarden hielp, maakte regisseur John Michius ook de ommekeer van de imperialistische Duitsers van de eeuw, de slechteriken in zijn film uit 1975 waarin Brian Keith teddy Roosevelt speelde als president tijdens een internationaal incident dat werd opgelost door zijn grote diplomatie <0xE2><0x80><0x93> het sturen van de mariniers.

text_en: this is an excellent film that most have never heard of because it was made for TV (turner)and never shown in the theater.not much to add except that the film sheds light on the short and little known 1898 Spanish-American war which while trumped up by the media(newspaper publisher William Randolph Hurst played superbly by George Hamilton)catapulted the up until then isolationist united states on to the world stage for the first time and which gave the united states control of Spanish territories around the globe-Cuba,Puerto Rico the Philippines,wake island,Guam and the Marshall islands.and allowing the united states to flex its military might globally for the first time.there are some historical inaccuracies(such as the imperial German army advisor's aiding the Spanish, director john milius also made the turn of the century imperial Germans the bad guys in his 1975 film THE WIND AND THE LION in which Brian Keith played teddy Roosevelt as president during an international incident resolved by his big stick diplomacy-sending the marines.if you liked rough riders see the wind and the lion.


text:
Deze film combineert de beste elementen van westerns en oorlogsfilms. Fantastische cast. Berenger is uitstekend als Roosevelt. Wie had kunnen denken dat hij zo goed zou zijn in deze rol? Uit de andere films die ik heb gezien, is dit een heel ander soort rol voor hem. En Sam Elliot, Gary Busey, Chris Noth, George Hamilton en de rest van de cast zijn allemaal uitmuntend. Geweldige casting.
Wat een slaper is dit. Ik kan niet geloven dat hij niet in druk is en zelfs niet op dvd is uitgebracht. Koop een gebruikte kopie als je kunt. Je zult er geen spijt van hebben!
WW Tampa.

text_en:
This movie combines the best elements of western and war movies. Fantastic cast. Berenger is outstanding as Roosevelt. Who would have thought he would be so good in this role? From his other movies I've seen, this is a totally different type of role for him. And Sam Elliot, Gary Busey, Chris Noth, George Hamilton, and all the rest of the cast are outstanding. Wonderful casting job.

What a sleeper this movie is. I can't believe it's out of print, and never even been issued on DVD. Get a used copy if you possible can. You won't be sorry!

WW Tampa


text:
Had deze geweldige film het maar tot het Grote Scherm geschopt! Absoluut de beste film die ooit over Teddy Rosevelt is gemaakt.
Geweldig voor de hele familie, naar mijn mening!
Het documenteert niet alleen zijn leven... het toont ook zijn grote idealen en zijn karakter als zeer 'presidentieel' en wenselijk. Hetzelfde kan niet van al onze presidenten worden gezegd.
De verfilming van de slag om San Quan Hill was een van de beste oorlogsdocumentaires die ik ooit heb gezien.
Een cast met sterren maakt dit tot een klassieke film.
Ik zal deze film zeker in mijn collectie opnemen.
Ik zal hem aanbevelen aan al onze familie en vrienden.
-BGLewis van Spring Hill, FL.

text_en:
Wish this great film had made it to the Big Screen! Absolutely the best film ever made on Teddy Rosevelt.

Great for the whole family in my opinion!

It not only documents his life... it also presents his great ideals and character as very 'Presidential' and to be desired. The same cannot be said of all our Presidents.

The depiction of the battle for San Quan Hill was one of the best war documentaries I've ever seen.

An all-star cast helps make this a classic movie.

I will get this movie for my collection for sure.

I will recommend it to all our family and friends.

-BGLewis of Spring Hill, FL


text: 'Rough Riders' is een uitstekende film over de 1ste Vrijwillige Cavalerie, ook wel bekend als de Rough Riders. De film begint met de oorlogsverklaring en de pogingen van Theodore Roosevelt om een cavalerieregiment op te richten dat in Cuba zal vechten. De training van de cavaleristen is slopend, maar je leert veel over de personages die in de film voorkomen. Het grootste deel van de film gaat over de Rough Riders in de strijd, vooral over de beroemde charge bij Kettle en SanJuan Hills. De gevechten zijn heel opwindend en authentiek. De Spaans-Amerikaanse oorlog mag dan worden beschouwd als een imperialistische oorlog, maar de 'Rough Riders' zijn goed geacteerd en laten zowel de menselijke als de propagandakant van de oorlog zien.

text_en: "Rough Riders" is an excellent movie about the 1st Volunteer Cavalry a.k.a. the Rough Riders. The movie begins with the declaration of war and the efforts of Theodore Roosevelt to raise a cavalry regiment that will fight in Cuba. The period of training for the troopers is grueling but you learn much about the characters that will be featured. Most of the movie concerns the Rough Riders in combat, especially the famous charge at Kettle and SanJuan Hills. The fighting is quite exciting and authentic. The Spanish-American War may be regarded as an imperialistic war but the "Rough Riders" is well-acted and shows the human as well as propaganda side of warfare.


text: Dit is echt een geweldige film. Goed gedaan allemaal. Schrijven, productie, acteren. Ongelooflijk!!!!! Ik wil een fragment zien op dvd van deze film!!!! Busey was fantastisch, zoals Joe Wheeler en Sam Elliott, zoals altijd, fantastisch werk leveren. Zijn Bucky O'Neill was heel goed. We kunnen nooit genoeg westerns van Sam Elliott hebben! We hebben meer Sam Elliotts nodig! Ik geef deze film de hoogste kijkcijfers! Het is een must voor iedereen! Dankzij de visie van de grote John Milius hebben we weer een film die salueert en eer betuigt aan onze veteranen! Stuur deze film meteen op dvd uit!!!! Ongesneden, trailers en de Making of... documentaire. Alle fans smeken om een dvd van deze monumentale film!

text_en: This is truly a great film. Well done by all. Writing, production, acting. Incredible!!!!! I want to see a director's cut on DVD of this film!!!!! Busey was fantastic as Joe Wheeler and Sam Elliott, as always, does a fantastic job. His Bucky O'Neill was very well done. We can never have enough Sam Elliott westerns!!! We need more Sam! I give this film the highest of ratings! It is a must see by all! Thanks to the vision of the great John Milius, we have another film that salutes and pays honor to our veterans! Get this film out on DVD right away!!!!! Uncut, trailers, and the Making of...documentary. All the fans are begging for a DVD of this monumental motion picture!


text:
Op de negenennegentigste herdenkingsdag van de Spaans-Amerikaanse oorlog en de beroemdste landslag van voornoemde oorlog, schreef en dirigeerde John Millius een roerend eerbetoon aan de Eerste Vrijwillige Cavalerie. De groep is in de geschiedenis tot ons gekomen toen de Rough Riders en haar organisator en tweede commandant president van de Verenigde Staten werden op grond van één middag bloedig werk op een plek die Kettle Hill heette, beter bekend als San Juan Hill.
Tom Berenger maakt een schitterende Theodore Roosevelt. Hij vat alle passie in zich op, zowel de genialiteit als de opgeblazenheid. Sommigen vinden Roosevelt misschien te supervaderlandslievend, in sommige opzichten zelfs te racistisch. Een eeuw geleden was het een andere tijd. Roosevelt was ook een man die niets minder zou accepteren dan dat de Verenigde Staten op de eerste plaats zouden komen.
Op zijn eigen manier was hij een pionier op het gebied van integratie, hij behoorde tot de patricische klasse met wortels die helemaal teruggingen tot Nederlands Nieuw Amsterdam. Maar zijn Rough Riders komen, zoals je ziet, uit alle lagen van de bevolking, van societykinderen tot zelfs vogelvrijverklaarden uit het westen.
Milius deed zijn onderzoek grotendeels goed. Ileane Douglas, wier stamboom tot de grootouders Melvyn en Helen Gahagan Douglas behoort, speelt de immer geduldige Edith Kermit Carow Roosevelt. Ze houdt van haar man, maar kan af en toe 'nu Theodore' zeggen om zijn enthousiasme te beteugelen. De Rough Riders is de afscheidsvoorstelling van Brian Keith als president William McKinley, die volgens Roosevelt de rug van een 'chocolade-eclair' had. Dat was een van Roosevelts minder bewonderenswaardige eigenschappen, zijn onvermogen de verdiensten van het andere gezichtspunt in te zien. McKinley was een gewonde veteraan uit de Burgeroorlog die als jongeman in plaatsen als Antietam in actie kwam. Hij was er de man niet naar om lichtvaardig en roekeloos een besluit te nemen over de oorlog, omdat hij veel meer wist dan de TR ten tijde van de oorlog.
Mijn favoriet in de film is Sam Elliott als de sheriff van Yavapai County in Arizona, Bucky O'Neill, die bij de Rough Riders kwam en de leiding had over het samenstellen van de eenheid. Dit is beslist een van Elliotts mooiste momenten op het witte doek.
De laatste Rough Rider stierf in 1975. Ik wou dat een paar van hen deze mooie film over een jong Amerika hadden gezien, en wat enkelen van de beste en slimste mensen van die generatie hebben gedaan. De politiek achter de Spaans-Amerikaanse oorlog is op zijn best dubieus en twijfelachtig, maar de heldhaftigheid van onze soldaten staat buiten kijf.

text_en:
On the 99th anniversary of the Spanish American war and the most famous land battle of that brief said war, John Millius wrote and directed a stirring tribute to the First Volunteer Cavalry. The group has come down to us in history as the Rough Riders and its organizer and second commander became President of the United States on the strength of one afternoon's very bloody work at a place called Kettle Hill, better known as San Juan Hill.

Tom Berenger makes a splendid Theodore Roosevelt. He captures all the passion in him, the brilliance as well as the bumptiousness. Some may find Roosevelt too super-patriotic, even too racist in some regards. It was a different time a century ago. Roosevelt was also a man who would stand for nothing less than the United States being nothing less than number one.

In his own way he pioneered integration, he was of the patrician class with roots going all the way back to Dutch New Amsterdam. But his Rough Riders as you see come from all walks of life, from society kids to even western outlaws.

Milius did his research well for the most part. Ileane Douglas whose family pedigree includes grandparents Melvyn and Helen Gahagan Douglas, plays the ever patient Edith Kermit Carow Roosevelt. She loves her husband, but is able to say an occasional 'now Theodore' to put the brakes on his enthusiasm getting the better of him.

Rough Riders marks the farewell performance of Brian Keith as President William McKinley who Roosevelt said had the back of a 'chocolate éclair'. That was one of Roosevelt not so admirable qualities, his failure to see merit the other point of view had. McKinley was a wounded Civil War veteran who saw action as a young man in places like Antietam. He was not a man to rush lightly and foolhardily into a decision for war, knowing far more than TR at the time of what war can cost.

My favorite in the film is Sam Elliott as Yavapai County, Arizona sheriff Bucky O'Neill who joined the Rough Riders and was in charge of molding them into a unit. This is definitely one of Elliott's finest moments on screen.

The last Rough Rider died in 1975. I wish some of them had been around to see this fine film about a young America and what some of the best and brightest of that generation did. The politics behind the Spanish American War are debatable and dubious at best, but the heroism of our soldiers is unquestioned.


text: Nadat ik dit had gezien, besloot ik over Teddy Roosevelt te gaan lezen. Wauw! De film beschrijft hem perfect <0xE2><0x80><0x93> zoals zijn vrouw Edith zegt: 'een natuurkracht'. En toen keek ik de film nog een keer, en wauw! Na het lezen weet ik dat Teddy en de Rough Riders aan het front stonden en de Verenigde Staten op weg hielpen om zich bij de wereldmachten aan te sluiten. Dus dit is historisch belangrijk materiaal. Bovendien, voor zover ik tot nu toe heb ontdekt, was de film feitelijk eerlijk. Bovendien ging de film maar door, was hij onderhoudend, angstaanjagend en verheffend, allemaal tegelijk. En als Teddy niet levend was teruggekomen, zou ik Edith ten huwelijk hebben gevraagd <0xE2><0x80><0x93> wat een beeldschone beeldschone dame. Deze film is nu een van mijn favorieten.

text_en: After watching this, I decided to read about Teddy Roosevelt. Wow! The movie captures him perfectly - as his wife Edith says, "a force of nature". And then I watched the movie again, and Wow! After reading, I know that Teddy and these Rough Riders were right at the front starting the USA on a course to joining the world powers. So, this is historically important stuff. Furthermore, from what I have found out so far, the movie was factually honest. Furthermore, the movie moved right along, was entertaining, frightening, and uplifting, all at the same time. Lastly, if Teddy had not come back alive, I would have proposed to Edith - what a gorgeous gorgeous lady. This movie is now one of my favorites.


text:
Hoewel het duidelijk de meest historische en interessante film over dit onderwerp is die tot nu toe over dit onderwerp is gemaakt, hebben we ons een paar vrijheden veroorloofd.
Henry Nash en zijn 'compadre' zijn fictieve personages, maar ze helpen de plot goed op gang te houden. Hetzelfde geldt voor het personage van Chris Noth, Craig Wadsworth.
Bucky O'Neil, correct gespeld als 'Buckey O'Neill', was een echte en belangrijke persoon, zowel in als voor de strijd. Hij was een van de belangrijkste mensen in de geschiedenis van Arizona en werd met alle eer begraven op Arlington National Cemetery.
William Tiffany stierf, waarschijnlijk aan malaria, terwijl hij op transport uit Cuba wachtte. Hij raakte niet dodelijk gewond tijdens de strijd. Het Marshall-personage dat door William Katt wordt geportretteerd, is hoogstwaarschijnlijk een compositietekening van correspondent Richard Harding Davis (1864-1916) en correspondent/fotograaf James H. 'Jimmy' Hare (1856-1946). Beiden hebben de slag kennelijk overleefd en zijn bekende journalisten geworden.

text_en:
Although clearly the most historically accurate and interesting film on this subject made thus far, there were some liberties taken.

Henry Nash and his "compadre" are fictional characters but are very helpful in moving the plot along. The same is true of Chris Noth's character, Craig Wadsworth.

Bucky O'Neil, properly spelled "Buckey O'Neill", was a real and important person both in, and before the battle. One of the most important people in the history of Arizona, he was actually buried at Arlington National Cemetery with full honors.

William Tiffany died, probably of malaria, while awaiting transport from Cuba. He was not fatally injured in the battle.

The Marshall character portrayed by William Katt is, most likely,a composite of correspondent Richard Harding Davis (1864-1916) and correspondent/photographer James H. "Jimmy" Hare (1856-1946). Both obviously survived the battle and become well known newsmen.


text:
Heel oninteressant en saai op een ongelooflijk niveau. Van het begin tot het eind maakt de film alle klassieke filmfouten die de meeste regisseurs proberen te vermijden. Een geweldige cast betekent niet altijd dat de film zelf ook geweldig is. Ik heb dit gezien tijdens mijn les American History 2 en ik ben na de eerste tien minuten in slaap gevallen. Let wel, mijn geschiedenisles is mijn op één na favoriete les en de leukste van de elfde klas. Terwijl deze film de neiging heeft om te overdrijven en van het gebaande pad af te dwalen, kan ik niets van Sam Elliot afpakken. Hij was de enige acteur in deze film die het waard was om te taxeren, maar zoals het er nu voorstaat kan ik dat niet.' Ik geloof niet dat ik ooit in een film een hekel aan hem heb gehad. Het einde van deze film heeft een vreselijk clichémoment als een van de Rough Riders sterft, en zijn vriend hem vasthoudt en hetzelfde vreselijke doet wat ze in alle films doen als een personage sterft.

3/10/10.

text_en:
Very uninteresting and boring on a very unbelievable level. From beginning to end it makes all of the classic film mistakes that most directors try to avoid. A great cast doesn't always mean the movie will be great itself. I watched this in my American History 2 class and I fell asleep after the first ten minutes. Please note that my history class is my second favorite class and the most enjoyable of the 11th grade. Now, while this movie tends to over-exaggerate and wander off the beaten path, I can't take anything away from Sam Elliot. He was the only actor worthy of appraise in this film but as it is I don't think I have ever disliked him in any film before. The ending of this movie has a terribly cliché moment in it when one of The Rough Riders die, and his friend holds him and does the same dreadful thing they do in all movies when a character dies.

3/10


text: Wauw. Deze vertolking van de Spaans-Amerikaanse oorlog, en één specifiek Amerikaans regiment, benam me de adem. Misschien zijn er een paar historische vrijheden genomen, maar wat maakt het uit. Deze miniserie was geweldig. De gevechtsscènes waren iets om te aanschouwen. John Milius regisseerde en schreef mee aan deze film. Hij schreef ook een aantal afleveringen van de tv-serie Rome. Het acteren van haar is eersteklas. Tom Berenger speelt Theodore Roosevelt (voordat hij president werd) die het regiment aanvoerde. Sam Elliot speelt Kapitein Bucky O'Neil, Gary Busey speelt Gen. Joseph Fighting Joe' Wheeler.

text_en: wow.this depiction of the Spanish-American war,and one particular American regiment,took my breath away.there may be some historical liberties taken,but who cares.this TV mini series was outstanding.the battle scenes were something to behold.John Milius directed and co-wrote this movie.he also wrote several episodes of the TV series Rome.the acting her is first rate.Tom Berenger plays Theodore Roosevelt(before he became President)who led the regiment.Sam Elliot plays Capt.Bucky O'Neil,Gary Busey plays Gen.Joseph' Fighting Joe' Wheeler.also in the cast are Illeana Douglas as Edith Roosevelt,and Chris Noth.there are many others in the cast and all are superb.this movie is about 3 hours long,but it doesn't feel like that at all.this is one of the best war movies i have seen.9/10


text: De Spaans-Amerikaanse oorlog is een relatief onbekende episode. Hoewel hij van weinig militair belang was, was hij politiek van belang en in verschillende opzichten een keerpunt in de Amerikaanse geschiedenis. Een geweldig onderwerp voor een film, maar in dit geval valt het eindresultaat in het niet bij wat het had kunnen zijn.<br />Hoewel de film alleen voor de televisie was gemaakt, probeerde Milius duidelijk een epos te creëren. Ondanks een veelbelovend begin is de film in wezen veel te lang en ronduit saai. Het filmen is op zijn zachtst gezegd buitengewoon conventioneel. Erger nog, de hele film is gebaseerd op dezelfde stereotypen die zo kenmerkend zijn voor patriottische Hollywood-oorlogsfilms die keer op keer worden gekopieerd, in dit geval in een opgeblazen, onrealistische en groteske mengelmoes. We hebben het keer op keer gezien, van een ex-bandiet die zich ontwikkelde tot een goed soldaat, Sam Elliot als de stoere cowboy die sergeant werd, tot de kwaadaardige, laffe Duitse adviseurs die de nieuwste wapentechnologie invoerden. Actie is vaak ernstig overdreven op de manier van Victoriaanse propaganda, met troepen die midden in een gevecht Shakespeare opzeggen. Het absolute hoogtepunt van deze absurditeit is de figuur van Roosevelt, die zijn revolver sneller laat zwaaien dan Wyatt Earp terwijl hij heldhaftig de aanval leidt. Er zijn ook duistere en niet zo subtiele thema's waar Milius' militante patriottisme een onaangename ondertoon meebrengt <0xE2><0x80><0x93> in het bijzonder twee scènes waarin gevangenen worden gedood, die bijna worden verheerlijkt of in elk geval als verklaring worden opgevoerd. Al met al een en al overdrijving, opgeblazenheid en saai om naar te kijken, tenzij je van militante propaganda houdt.

text_en:
The Spanish-American war is a relatively little known episode. Though of little military importance, it was politically significant and in several ways marked a turning point in American history. Great topic for a movie, yet in this case the end result falls dismally short of what it could have been.

Though only made for television, Milius was clearly trying to create an epic. Despite a promising start the movie is essentially much too long and downright tedious. The film-making is extremely conventional to put it mildly. Worse yet, the entire movie is based on the same old stereotypes typical of patriotic Hollywood war movies copied time and again, in this case all put together in an inflated, unrealistic and grotesque jumble.

We have seen it all over and over again, from an ex-outlaw evolving into a good soldier, Sam Elliot as the tough cowboy turned sergeant, evil, cowardly German advisors importing the latest in arms technology. Action is often severely overdone in the manner of Victorian propaganda, with troops reciting Shakespeare in the midst of battle. The absolute high point of this absurdity is the figure of Roosevelt, slinging his revolver faster than Wyatt Earp while heroically leading the charge. There are also darker and not quite so subtle themes where Milius' militant patriotism really brings uncomfortable undertones - most notably two scenes of killing prisoners, which is shown as almost glorified or at least self-explanatory.

All in all, severely overdone, overblown and tedious to watch unless you enjoy militant propaganda.


text:
TCM zendt deze film uit in een groep Valentino-films, maar de film is in werkelijkheid van Mae Murray. Ik moet eraan toevoegen dat Mae Murray Mary Pickford leek te imiteren toen ze in haar komische buien was, tot en met gebaren, maniertjes, gezichtsuitdrukkingen, het was griezelig. Ik bleef Mary Pickford voor me zien terwijl ik naar Mae keek, zo sterk was het.
De film gaat over een meisje dat wanhopig op zoek is naar een goedbetaalde baan en dat in een nachtclub als danseres aan de slag gaat. De eigenaar is op zoek naar iemand'met een verleden', en Mae's personage is een keurig opgevoed meisje zonder verleden. Dus liegt ze en doet ze alsof ze een beruchte ex-minnaar van een hertog is, zodat ze exotisch genoeg lijkt om aangenomen te worden. Haar try-outtest is een lachertje, ik heb me rot gelachen. Uiteindelijk komt de echte hertog opdagen en ook al weet hij dat zij niet dezelfde vrouw is met wie hij een affaire heeft gehad, hij wil nog steeds Mae. Valentino's personage is jaloers en er begint een jacht op het meisje.
Ik heb echt genoten van de film, en ik denk dat jij dat ook zult doen. Verwacht alleen niet dat de film zich op Valentino zal richten, en je zult er geen problemen mee hebben. Het is waar dat het in de toekomst op de dvd van _Beyond the Rocks_ zal komen te staan - er zal een heel nieuw publiek voor zijn, en dat kan alleen maar gunstig zijn voor Mae Murray, aangezien er niet veel van haar stomme filmwerk voor het publiek beschikbaar lijkt te zijn.

text_en:
TCM broadcast this film in a grouping of Valentino films but the film really belongs to Mae Murray. I should add that Mae Murray seemed to be imitating Mary Pickford when she was in her comedy cups, down to gestures, mannerisms, facial expressions, it was uncanny. I kept visualizing Mary Pickford as I watched Mae, it was that strong.

The film is about a girl who is desperate for a well paying job and she tries out at a nightclub as a dancer. The proprietor is looking for someone "with a past", and Mae's character is a properly brought up young girl with no past at all. So she lies, pretending to be a notorious ex-lover of a duke, so that she will seem exotic enough to be hired. Her tryout test is a scream, I was laughing my head off. Eventually the real duke shows up and even though he knows she is not the same woman he had a fling with he still wants Mae. Valentino's character is jealous and a pursuit for the girl begins.

I really enjoyed the picture, and think you will too. Just don't expect the film to focus on Valentino, and you'll be OK with it. If it's true it will be included on the future Beyond the Rocks DVD it will find a whole new audience, which can only be beneficial to Mae Murray, since not a lot of her silent film work seems to be available to the public.


text: Er zijn tegenwoordig maar heel weinig films van de zwijgende filmsuperster Mae Murray waarvan bekend is dat ze bestaan, en als er een nieuwe uit de bus komt, is dat reden tot feestvieren. Vooral de verrukkelijke Little Devil is waardevol omdat het de eerste van haar zwijgende komedies is die uit de archieven tevoorschijn komt en de legendarische Rudolph Valentino als haar vrijer speelt. Mae verschijnt als een arm meisje dat haar ouders moet onderhouden en als een nietsnut van een oom die zich voordoet als de beruchte revuemeisjes-ma<0xC3><0xAE>tresse van een hertog en een sensatie wordt in een nachtclub in New York. Onder Mae's vurigste bewonderaars bevindt zich de jonge miljonairserfgenaam Valentino, die zweert dat hij met haar zal trouwen. En om het nog erger te maken, verpest de beruchte Duke het feest. Deze verrukkelijke kleine komedie is een fascinerende glimp van de eerste dagen van de Jazz Age met een nooit charmanter wordende Mae Murray, die praktisch niet stil kan staan en een lief, amusant optreden geeft, en dan is er nog de verbluffend knappe Valentino, die dan nog geen ster is, maar die wel zijn sterren-equivalent van charisma laat zien. Een extra bonus is de fantastische score van de muziek en een paar prachtige titelkaarten met vintage-kunst die het art-decotijdperk echt tot leven brengen.

text_en: There are precious few films of the silent screen superstar Mae Murray known to exist these days and when a new one emerges it's a cause for celebration. DELICIOUS LITTLE DEVIL is particularly valuable in that it's the first of her silent comedies to rise from the archives and costars the legendary Rudolph Valentino as her beau. Mae stars as a poor girl supporting her parents and a no account uncle who passes herself off as the notorious showgirl mistress of a Duke and becomes a sensation in a New York nightclub. Among Mae's most ardent admirers is young millionaire heir Valentino who vows to marry her. Rudy's father is not amused and plans a lavish party in Mae's honor hoping she will reveal her true colors with the booze flowing. To make matters worse, the infamous Duke crashes the party. This delightful little comedy is a fascinating glimpse of the first days of the Jazz Age with a never more charming Mae Murray who practically cannot stand still and gives a sweet, amusing performance and then there's the stunningly handsome Valentino, then not yet a star but certainly showing star charisma in spades. An additional bonus is the fantastic musical score and some wonderful title cards with vintage artwork that really brings back the art deco era.


text: Een 'extra' in de recente dvd-editie van de Gloria Swanson/Rudolph Valentino-starrer achter de tralies (zie mijn commentaar daar), dit is een andere foto die we uit het Nederlandse archief hebben weten te redden. Het is een krakkemikkige komedie van Universal, geregisseerd door Robert Z. Leonard (later een onderdeel van M-G-M), met in de hoofdrol zijn aanstaande vrouw, de grotendeels vergeten Mae Murray. (Haar wankele aanspraak op roem is haar bespottelijke, maar fascinerende pièce de milieu in Stroheims MERRY WODOW.) Hier is ze als een gek in de rol van Mary Pickford, als een lieve Iers-Amerikaanse driftkop die zich voordoet als Eurotrash om een dansoptreden in een club te krijgen. De prozaïsche waarheid komt net op tijd aan het licht voor een happy end met een onmogelijk jeugdige Rudolph Valentino die' Het is het meest recente ding in de film en het lijkt verrassend veel op Buster Keaton. Kijk maar eens naar dat profiel in de laatste scène.

text_en: An 'extra' on the recent DVD edition of the Gloria Swanson/Rudolph Valentino starrer BEYOND THE ROCKS (see my comment there), this is another recovered pic from the Netherlands archive. It's a ramshackle comedy from Universal, megged by Robert Z. Leonard (later a fixture @ M-G-M), starring his soon-to-be wife, the largely forgotten Mae Murray. (Her tenuous claim to fame is her preposterous, yet mesmerizing perf in Stroheim's MERRY WIDOW.) Here she's mugs like crazy in sub-Mary Pickford mode as a darling Irish-American spitfire who poses as Eurotrash to land a dancing gig at a club. The prosaic truth comes out just in time for a happy ending with an impossibly youthful Rudolph Valentino who's the freshest thing in the film, looking surprisingly like Buster Keaton. Really, just check out that profile in the final sequence.


text:
Ik was totaal geschokt toen ik deze film zag. Hoewel het een film van Rudolph Valentino was, in plaats van een film over een gladde, Latijnse minnaar, was het een luchtige komedie over een dapper, aardig meisje dat vooruitkomt door te doen alsof ze een slecht meisje is. Valentino is trouwens een van haar aanbidders.
Mae Murray speelt de hoofdrol. Ze is gefrustreerd omdat ze niet alleen haar baan is kwijtgeraakt, maar ook omdat haar oom en vader zo lui zijn dat iedereen van haar verwacht dat ze hen steunt. Op een dag ziet en adverteert ze voor een danseres in een plaatselijk wegrestaurant. Ze zijn op zoek naar een heel wereldse vrouw, die veel weg heeft van de beroemde Theda Bara. Nou, Mae is allesbehalve dit type vrouw: ze ziet er ontzettend lief en onschuldig uit. Als ze naar het sollicitatiegesprek gaat, is ze heel nerveus en vertelt ze dat ze mevrouw Du Moine is, een beroemde Europese dansvampier die betrokken was bij een recent schandaal. Dit is precies het soort vrouw dat ze zoeken en ze wordt aangenomen.
Haar danstalent lijkt duidelijk te ontbreken, maar aangezien het publiek niet al te goed op de hoogte is, smullen ze van alle malle dansnummers en de over-de-topkostuums die ze draagt. Mae begint een scheepslading geld te verdienen en de zaal zit elke avond stampvol. En elke avond zit de jonge Valentino op de ereplaats, de zoon van een plaatselijke rijke vent. De hertog is smoorverliefd op haar en wil met haar trouwen.
Alles lijkt goed te gaan tot de ex-minnares van juffrouw Du Moine, de Duke, bij het bordeel aankomt! Mae beseft dat hij haar zal ontmaskeren als oplichtster en probeert weg te glippen, maar de Duke volgt haar en probeert zich aan haar op te dringen. Valentino komt haar te hulp en slaat de Duke in elkaar. De politie arriveert al snel en arresteert de Duke (die kennelijk een oplichter was). De waarheid over Mae komt aan het licht (haar duistere geheim is dat ze in werkelijkheid n<0xC3><0xAD>ét een slet is!) en iedereen leeft nog lang en gelukkig.
Ik heb echt bewondering voor deze film. Hij is grappig en hoogst onderhoudend. En hoewel de plot idioot is en moeilijk te geloven, is hij zo luchthartig dat het niet belangrijk is. Bovendien is het tempo van de film in minder dan een uur tijd geweldig en lijkt het verhaal bijzonder goed te zijn bijgeschaafd. Ik heb een paar honderd stille films gezien en ik zou deze film tot de top willen uitroepen. Een onverwacht fantastische film.

text_en:
I was completely shocked when I saw this film. Although a Rudolph Valentino film, instead of a movie about a slick Latin lover, it was a breezy comedy about a plucky nice girl that gets ahead by pretending to be a bad girl. Valentino, by the way, is one of her suitors.

Mae Murray plays the lead. She is frustrated because not only did she lose her job but her uncle and father are so lazy that everyone expects her to support them. One day she sees and ad for a dancer in a local road house. They are looking for a very worldly woman--much like the famous Theda Bara. Well, Mae is anything but this type of woman--looking awfully sweet and innocent. When she goes for the interview she is very nervous and tells them she is Ms. Du Moine--a famous European dancing vamp who was involved in a recent scandal. This is exactly the sort of woman they are looking for and she is hired.

Her dancing ability seems distinctly lacking, but considering that the public is not too well informed, they eat up all the silly dance numbers and the over-the-top costumes she wears. Mae starts making a boatload of money and the place is packed every night. And, each night in a seat of honor is the young Valentino--the son of a local rich guy. He's absolutely smitten with her and wants to marry her.

All appears to be going fine until Ms. Du Moine's ex-lover, the Duke, arrives at the road house! Mae realizes he will expose her for a fraud and tries to slip away, but the Duke follows her and tries to force himself on her. Valentino comes to the rescue and slaps the Duke silly. The police soon arrive and arrest the Duke (apparently he was really a con-man). The truth about Mae comes out (her dark secret is that she really ISN'T a slut!) and everyone lives happily ever after.

I really admire this film. It's funny and highly entertaining. And, while the plot is silly and hard to believe, it is so light-hearted that this isn't important. Plus, at less than an hour, the pacing is great and the story seems to have aged extremely well. I've seen a few hundred silents and I would rank this little film towards the top. An unexpectedly wonderful film.


text: Deze film leek op volle toeren te draaien, maar dat maakte de actie des te hilarischer! Mae Murray was de echte ster, want in dit geval werkte haar excentriciteit! Ze speelt een arm winkelmeisje dat een showgirl speelt. Ze draait rond als een derwisj en paradeert als een diva! Het was grappig hoe ze zich presenteerde als een Mary Pickford die op haar leek! Overdreven werk voor komedies, ik wou dat ze meer van het genre had gedaan! Maar die arme Rudy had weinig te doen, behalve er mooi uitzien! Maar ik klaag niet! Ik weet dat dit voor hem een vroege poging was. Ik denk dat hij en Mae vrienden zijn gebleven zoals hij getuige was bij een van haar bruiloften! Dit is een schattige kleine zeldzaamheid, en Mae is een kanjer! Mooie bijrollen met Harry I. Rattenberry als de vader en Richard Cummings als oom Barnley.

text_en: This film seemed to run at high speed, but it made the action more hilarious! Mae Murray was the real star, as in this case her eccentricity worked! She plays a poor shop girl impersonating a show girl. She whirls around like a dervish and struts like a diva! It was funny how she presented herself as a Mary Pickford look alike! Over the top works for comedies,wish she had done more of the genre! Poor Rudy had little to do except look beautiful though! But I'm not complaining! I know this was an early effort for him.I guess he and Mae remained friends as he was best man at one of her weddings! This is a cute little rarity, and Mae is a hoot! Fine supporting cast with Harry I.Rattenberry as the father and Richard Cummings as Uncle Barnley being particular stand outs.


text: 'The Bloody Judge' is zonder enige twijfel een van Jess Franco's beste prestaties, en er zijn verschillende elementen die daaraan hebben bijgedragen. Om te beginnen speelt Christopher Lee de rol van een andere onvergetelijk gemene en angstaanjagende horrorfiguur. Dat is niet altijd een garantie voor een goede film, moet je weten, want Franco en Lee hebben eerder samengewerkt aan een paar vervolgen in de Fu Manchu-serie, en dat waren vreselijk saaie films. Het personage van de middeleeuwse heksenjager rechter Jeffries past Lee duidelijk heel wat beter dan de oosterse meestercrimineel met de vreemd besnorde snor, en zijn acteerprestaties bevestigen dat. Ten tweede, en dat was een van de weinige keren in zijn hele carrière dat Jess Franco echt op een behoorlijk budget kon vertrouwen! Er was genoeg geld voor fraaie kostuums en een sfeervol decor, en zelfs de montage en de filmopvoering werden duidelijk professioneel aangepakt. Tot slot kun je nauwelijks fout gaan met onderwerpen als middeleeuwse heksenjacht, politieke corruptie, walgelijke martelbeelden en zware executies. Hoewel de film duidelijk geïnspireerd is op 'Heksenjager Generaal' (met Vincent Price in de hoofdrol) bevat 'De bloedige rechter' meer dan genoeg eigen ideeën en vernuft om als een succes op zich beschouwd te worden. De film begint met het uitgebreide en meeslepende proces van een jong meisje dat van hekserij wordt beschuldigd, wat leidt tot haar meedogenloze executie op de brandstapel. De lange openingsscène past goed bij het karakter van rechter Jeffries, maar de werkelijke plot ontvouwt zich pas hierna. Zijn zus vlucht het land uit en wordt verliefd op de zoon van een vooraanstaand politicus, die ook nog eens in opstand komt tegen de corrupte Engelse kroon. De geobsedeerde rechter Jeffries geeft zijn volgelingen het bevel alle rebellen gevangen te nemen en te laten martelen, maar het leger van Willem van Oranje nadert langzaam Engeland om de kroon te veroveren. De hoeveelheden bloederig geweld en vooral de gratuite schunnigheid worden bewonderenswaardig laag gehouden, en dat ten gunste van de karakterontwikkeling en de spanning die zich opbouwt. Uiteraard zijn er ook een paar brute scènes te zien (met name de 'ondervraging' van die arme Alicia), maar 'De Bloedige Rechter' is vooral een verhaal & sfeerbepalend. 'The Bloody Judge' is een goede film die een plaats in mijn Jess Franco-top vijf verdient, naast 'The Diabolical Dr. Z', 'The Awful Dr. Orloff', 'Faceless' en 'Love Letters of a Portuguese Nun'.

text_en: "The Bloody Judge" is unquestionably one of Jess Franco's finest accomplishments, and there are several elements that contributed to this. First of all, Christopher Lee depicts another unforgettably mean-spirited and frightening horror protagonist. This doesn't always guarantee a great movie, mind you, as Franco and Lee previously collaborated to make a couple of sequels in the Fu Manchu series, and they were dreadfully boring films. The character of medieval witch hunter Judge Jeffries clearly suits Lee a whole lot better than the oddly mustached oriental master-criminal and his performance confirms this. Secondly, for one of the few times during his entire career, Jess Franco could actually rely on a decent budget! There was enough money for fancy costumes and atmospheric scenery, and even the editing and cinematography were clearly handled professionally. Finally, you can hardly go wrong with the subject matter of medieval witch-hunting, political corruptness, vile torture footage and robust executions. Although clearly inspired by the popularity of "Witchfinder General" (starring Vincent Price), "The Bloody Judge" contains more than enough own ideas and ingenuity to be considered as a success in its own right. The film opens with the extended and compelling trial of a young girl accused of witchcraft, leading to her relentless execution burning at the stake. The long opening adequately introduces the character of Judge Jeffries, but the actual plot only unfolds after this. The executed girl's sister flees up the country and falls in love with the son of an eminent politician, who also happens to rebel against the corrupt English crown. The obsessive Judge Jeffries orders his followers to capture all the rebels and submit them to torture, but the army of William of Orange is slowly approaching England to conquer the crown. The amounts of graphic violence and  especially  gratuitous sleaze are admirably kept rather low, and this in favor of character development and tension building. Naturally, there are a handful of brutal sequences on display (notably the "interrogation" of poor Alicia) but "The Bloody Judge" is mainly story & atmosphere-driven. Franco regular Howard Vernon (Dr. Orloff!) has a small but terrific role as the sneering executioner Ketch. Like another reviewer already stated, Vernon here strangely resembles Marty Feldman when he played Igor in "Young Frankenstein". Maria Rohm is enticing and beautiful as ever playing Mary or "that wench" as people insist on referring to her. "The Bloody Judge" is a good film that easily deserves a spot in my Jess Franco top five, alongside "The Diabolical Dr. Z", "The Awful Dr. Orloff", "Faceless" and "Love Letters of a Portuguese Nun".


text:
Jess Franco's 'Il Trono di fuoco' alias 'The Bloody Judge' uit 1970 is een van de vele exploitatiefilms uit het begin van de jaren zeventig, geïnspireerd door het succes van Michael Reeves' meesterwerk 'Witchfinder General' uit 1968 (met de grote Vincent Price in de hoofdrol). Mensen die bekend zijn met de bioscoop van Jess Franco verwachten misschien een immens smerige en gruwelijke film die zich voornamelijk afspeelt in martelkamers, maar de film is in feite tam voor wat je zou kunnen verwachten. Hoewel er een aantal zeer gewelddadige scènes in zitten, is het niveau van smerigheid en geweld vrij laag voor een film van Jess Franco, en de film is bij lange na niet zo smerig als andere populaire 'Hexploitation'-films uit die tijd, zoals het ultragruwelijke 'Mark of the Devil' uit hetzelfde jaar. Even verrassend is het budget, dat naar de maatstaven van Jess Franco kennelijk behoorlijk hoog was, aangezien er realistische kostuums en een mooie setting voor in de plaats zijn gekomen.
<0x3E> Horroricoon Christopher Lee, die bij verschillende gelegenheden met Jess Franco heeft gewerkt, speelt Lord George Jeffreys, de beruchte en genadeloze rechter en Lord Chancellor in Engeland, verscheurd door strijd tussen de regerende koning James II en Willem van Oranje. Overtuigd dat hij moet doen wat nodig is, vervolgt de wrede rechter genadeloos'verraders', die sympathiseren met de tegenstander van de koning, Willem van Oranje, en 'heksen', die ervan worden beschuldigd met de duivel samen te spannen...
<0x3E> Christopher Lee is, zoals altijd, geweldig in zijn rol van de genadeloze rechter (die is gebaseerd op de beruchte, in het echte leven hangende 'hang-jury', George II-baron Jeffreys). De beeldschone Maria Rohm, die in veel Franco-highlights speelde, vooral in 'Venus in Furs' en 'Graaf Dracula', speelt hier de vrouwelijke hoofdrol, en ze past heel goed in haar rol. De fans van Jess Franco zullen ook een andere regelmatige gast in zijn films herkennen, Howard Vernon, die de beul speelt. Een andere grote verrijking van de film is de geweldige score van Bruno Nicolai. Jess Franco, een van de meest productieve regisseurs aller tijden, heeft een aantal absoluut fantastische films geregisseerd, en ook complete stinkfilms. 'The Bloody Judge' is beslist een van zijn betere films (ook al is het naar mijn mening niet een van zijn meesterwerken) en een meer dan behoorlijke historische horrorfilm. Zeer aanbevolen!

text_en:
Jess Franco's "Il Trono di fuoco" aka. "The Bloody Judge" of 1970 is one of a bunch of early 70s exploitation flicks inspired by the success of Michael Reeves' 1968 masterpiece "Witchfinder General" (starring the great Vincent Price). People familiar with Jess Franco's cinema might expect an immensely sleazy and gruesome film that mainly takes place in torture chambers, but the film is actually tame for what one might expect. Even though there are a bunch of very brutal scenes, the level of sleaze and violence is quite low for a Jess Franco film, and the film is not even nearly as nasty as other popular 'Hexploitation' films of the time, such as the ultra-gruesome "Mark Of The Devil" from the same year. Equally surprising is the budget that was obviously quite high for Jess Franco standards, as realistic costumes and nice settings are provided.

Horror icon Christopher Lee, who worked with Jess Franco on several occasions, plays Lord George Jeffreys, the infamous and merciless judge and Lord Chancellor in England torn by strife between the reigning King James II and William of Orange. Convincend of doing what's necessary, the cruel judge mercilessly persecutes 'traitors', who sympathize with the King's opponent William of Orange, as well as 'witches', who are accused of being in league with the devil...

Christopher Lee is, as always, great in his role as the merciless judge (who is based on the infamous real-life 'hanging-judge' George 1st baron Jeffreys). Beautiful Maria Rohm, who starred in many Franco-highlights, most memorably in "Venus in Furs" and "Count Dracula", plays the female lead here, and she fits in her role very well. Jess Franco-fans will also recognize another regular in his films, Howard Vernon, who plays the executioner. Another great enrichment to the film is the great score by Bruno Nicolai. Jess Franco, one of the most prolific directors ever, has directed a bunch of absolutely awesome films, as well as total stinkers. "The Bloody Judge" is definitely one of his better films (even though, in my opinion, not one of his masterpieces), and a more than decent historical horror film. Highly recommended!


text:
Mijn recensie is gebaseerd op de recente dvd-uitgave, die explicieter is dan de versie die in de bioscopen is uitgebracht. Maar beide versies waren nogal expliciet.
Ik ben niet de meest preutse persoon die er rondloopt, dus denk niet automatisch dat ik alleen maar een gek ben op basis van mijn samenvatting. Ik zeg niet zomaar dat de film 'nogal pornografisch' is, en het verbaast me dat geen van de andere recensenten deze film beledigend vond. Maar afgezien van het feit dat er veel naakt te zien was (sommige beelden waren heel expliciet), was het meeste van deze naaktheid sadistisch van aard: vrouwen die werden verkracht of gemarteld. De ene vrouw na de andere verscheen in de film, naakt of halfnaakt en onder het bloed terwijl ze werd mishandeld. Nu ging de film over het wrede misbruik door de Britse rechtbanken aan het eind van de zeventiende eeuw <0xE2><0x80><0x93> dus sommige wreedheden zijn onvermijdelijk. Maar vrouwen zijn gewoon objecten <0xE2><0x80><0x93> objecten die wreed behandeld moeten worden vanwege een of andere voyeuristische fantasie.
De film gaat over een bijzonder boosaardige rechter (Christopher Lee) die er een groot genoegen in schept om mensen te veroordelen tot dood en mishandeling. Hoewel hij persoonlijk niet eens de resultaten van zijn vonnissen ziet, weet hij wel wat voor wreedheden zijn mannen plegen, en het laat hem volkomen onverschillig. Bovendien verkracht hij aan het eind van de film een aantrekkelijke gevangene <0xE2><0x80><0x93> dus hij is duidelijk een behoorlijk afschuwelijk mens. Het grootste deel van de film gaat over vrouwen die worden mishandeld of over de 'goeien'. in hun kruistocht om het land te bevrijden van een incompetente koning (James II) en zijn boosaardige onderdanen (met inbegrip van Lee).
Hoewel dit een heel goede film had kunnen zijn (het is tenslotte een heel belangrijk deel van de Britse geschiedenis dat meestal genegeerd wordt in films), is het dat niet. Het is de hele tijd buitensporig en grof. De acteurs lijken hun best te doen met het materiaal, maar hoe kunnen acteurs opvallen als de film weinig plot heeft (soms) en veel kwijlende zieke geesten die vrouwen molesteren en slaan? Zelfs als je een fan bent van Christopher Lee (zoals ik), kan ik de film niet aanbevelen. Maar als je een soortgelijke en niet zo buitensporige film wilt zien, kijk dan eens naar Vincent Prices WITCHFINDER GENERAL (1968). Hoewel het niet precies dezelfde plot heeft (het heeft het niet over de overgang van Jacobus II naar Willem van Oranje tijdens de revolutie, want de film is ongeveer veertig jaar eerder in de geschiedenis opgenomen) en ook een beetje visueel is, gaat het over een boosaardige rechter die het heerlijk vindt om heksen te martelen en te verkrachten... of zo'n beetje iedereen die niet doet wat hij zegt. En gelukkig voelt de film niet aan als een snuffmovie <0xE2><0x80><0x93> zoals THE BLOODY JUDGE ( _Il trono di fuoco_ ).

text_en:
My review is based on the recent DVD release which is more explicit than the version released in theaters. However, both versions were rather explicit.

I am not the most prudish person out there, so don't automatically think I am just a nut based on my summary. Saying the film is 'rather pornographic' is not something I say lightly and I am surprised that none of the other reviewers found this film offensive. But, in addition to having a lot of nudity (some very explicit), most of this nudity was sadistic in nature--showing women getting raped or being tortured. Woman after woman appeared in the film naked or semi-naked and drenched in blood while being brutalized. Now the film was about the evil abuses of the British courts in the late 17th century--so some brutality is inevitable. However, women are simply objects--objects to be brutalized for some voyeuristic fantasy.

The film is about a particularly evil judge (Christopher Lee) who takes great delight in sentencing people to death and maltreatment. While he personally doesn't even see the results of his sentences, he knows what sort of atrocities his men do and he is completely indifferent. In addition, late in the film he rapes a comely prisoner--so he's obviously a pretty horrible person. Most of the film consists of either showing women being savaged or showing the 'good guys' in their crusade to rid the country of an incompetent king (James II) as well as his evil minions (including Lee).

While this COULD have been a very good film (after all, it's a very important part of British history that's been mostly ignored in movies), it isn't. It is excessive and gross throughout. The actors appear to try their best with the material, but how can actors get noticed when the film has little plot (at times) and lots of drooling sickos molesting and beating women? Even if you are a fan of Christopher Lee (like me), I can't recommend the film. However, if you'd like a similar and not quite as excessive film, try watching Vincent Price's WITCHFINDER GENERAL (1968). While not exactly the same plot (it doesn't mention the transition from James II to William of Orange during the revolution, as it was set about 40 years earlier in history) and also a bit graphic, it is about an evil judge who delights in torture and rape to deal with witches...or pretty much anyone who doesn't do his bidding. And, fortunately, the film doesn't feel like a snuff film--like THE BLOODY JUDGE ("Il trono di fuoco").


text: Het soort incompetente filmproductie dat alleen kan worden opgevrolijkt door een paar martelscènes. Een totaal oninteressante film met een verhaal dat zo warrig is dat je vaak niet weet wie-is-wie. Ik heb de (naar verluidt) ongekuiste, ingeblikte, opnieuw uitgebrachte versie gezien, en afgezien van een onplezierige rekwisietscène is het niet bijzonder sterk spul. 'Mark of the Devil' was een veel betere invalshoek in hetzelfde 'heksenjacht'-genre. Kijk daar maar eens naar!

text_en: The kind of incompetent filmmaking that can be enlivened only by a few torture scenes. A completely uninvolving film, with a storyline so muddled that you often don't know Who-IS-Who. I watched the (allegedly) uncut, letterboxed rereleased version, and apart from an unpleasant rack scene, it's not particularly strong stuff. "Mark of the Devil" was a much superior entry in the same "witch-hunting" genre. Watch that one instead! (*1/2)


text:
Ik heb deze film aan het eind van de jaren zestig maar twee keer op de televisie gezien, en ik heb hem niet al te vaak op de lijst zien staan. De plot is afkomstig uit een kort verhaal van Graham Greene, en net als veel van zijn werk twijfelt Greene aan wat wij als goed en kwaad in de wereld beschouwen.
Steiger is een corrupte financier die op de vlucht is. Hij stapt in een trein en wisselt van identiteit met een andere passagier die aan boord sterft. Hij komt in een Latijns-Amerikaans land aan en kruist de trein met een andere passagier. Maar de autoriteiten thuis zitten nog steeds achter hem aan. Hij besefte niet dat de persoon van wie hij de identiteit had gestolen door de Amerikaanse autoriteiten werd gezocht wegens moord.
Steiger heeft geld zat in een koffer, maar hij ontdekt al snel dat de plaatselijke autoriteiten hem beschouwen als iemand die ze maar beter kunnen laten barsten. Iedereen verhoogt de prijzen voor zijn normale levensonderhoud, van de politie tot aan het nulpunt. En het geld raakt langzaam op. Het enige wezen dat vriendschap met hem sluit, is een hond. Dat blijft zijn enige echte vriend in deze stad van aasgieren. Hij weigert consequent om terug te gaan naar de Verenigde Staten, waar politiefunctionaris Bernard Lee hem probeert over te halen terug te gaan. Maar hij beseft dat ze denken dat hij de moordenaar is, en geen verduisteraar, en hij kan niet terug. Bovendien heeft hij een hekel aan de druk die op de plaatselijke autoriteiten wordt uitgeoefend om hem terug te sturen. Ze gebruiken ze om nog meer geld uit hem te persen.
Steiger begint als een egoïstische oplichter, maar naarmate de film vordert (wat kenmerkend is voor Greenes werk) worden de tekortkomingen van de antiheld zo groot dat we steeds meer sympathie voor hem gaan voelen. Terwijl hij stap voor stap wordt uitgekleed, wint Steiger aan ons onwillige medelijden en zijn relatie met de eenvoudige hond maakt hem... uiteindelijk... tot een tragische held.
Beslist een geweldige film <0xE2><0x80><0x93> hopelijk zullen ze hem binnenkort nog eens vertonen.

text_en:
I saw this film only twice on television in the late 1960s, and I have not seen it listed too frequently. The plot is from a Graham Greene short story, and like so many of his works Greene questions what we regard as good and evil in the world.

Steiger is a crooked financier on the lam. He boards a train and exchanges identities with another passenger who died on board. He reaches a Latin American country, and crosses the boarder. But the authorities at home are still after him. He did not realize the person whose identity he stole was sought by the U.S. authorities for murder.

Steiger has plenty of money in a suitcase, but he soon discovers that the local authorities see him as something to bleed dry. Everyone jacks up prices for his normal living expenses from the police on down. And the money is slowly running out. The only creature who befriends him is a dog. It remains his only real friend in this town of vultures. He consistently refuses to return to the U.S., where police officer Bernard Lee tries to get him to return. But he realizes that they think he is the murderer, not an embezzler, and he can't return. Moreover, he resents the pressures that are being put on the local authorities to push him back. They are using these to squeeze more cash out of him.

The character Steiger begins as is a selfish crook, but as the film progresses (as is typical of Greene's work) the defects of those around the anti-hero are such as to make us increasingly sympathetic to that figure. As he is stripped, step - by - step of everything, Steiger gains our reluctant pity, and his relationship with the simple dog makes him ... in the end... tragically heroic.

Definitely a wonderful film - hopefully they will show it again soon.


text:
Weer zo'n lang vergeten en pretentieloze film van superieure kwaliteit die door het net lijkt te zijn geglipt (afgaand op het gebrek aan commentaar!).
Ik kan me herinneren dat ik deze voortreffelijke thriller vele jaren geleden maar één keer heb gezien, maar hij maakte beslist een blijvende indruk op me. De wisselwerking tussen Steiger en zijn hoogst intelligente co-ster was heel boeiend.
Deze schandelijk over het hoofd geziene film bewijst nog meer dat je af en toe een begraven schat kunt vinden als je bereid bent van tijd tot tijd van de gebaande paden af te dwalen.

text_en:
Yet another long forgotten and unpretentious film of superior quality which seems to have slipped through the net (judging by the lack of comments !).

I can remember seeing this excellent thriller only once many years ago but it certainly made a lasting impression on me. The interplay between Steiger and his highly intelligent canine co - star was quite riveting .

This shamefully overlooked movie provides even more proof that you CAN, occasionally, find buried treasure if you're prepared to wander off the beaten track from time to time.


text:
Across the Bridge heeft zo'n titel die het doet klinken als een toneelstuk van Arthur Miller, maar die in werkelijkheid is gebaseerd op een van Graham Greenes door schuldgevoelens gekwelde verhalen. En het is geweldig, met een grote premisse die je eraan herinnert dat Greene voordat hij overging op schuldgevoel, ontrouw en het katholicisme, baanbrekende pulpthrillers als A Gun for Sale schreef. Rod Steiger is de machtige en louche financier Carl Schaffner, die op de vlucht is voor de Britse politie in Amerika en de grens met Mexico probeert over te steken voordat hij kan worden uitgeleverd. Dus doet hij wat ieder van ons zou doen: hij vermoordt nog iemand die vaag op hem lijkt om zijn Mexicaanse paspoort te stelen en ongehinderd te kunnen reizen. Natuurlijk gaat het mis. Hij wordt opgezadeld met de hond van de dode man. De dode man blijkt een moordenaar te zijn die door de Mexicaanse politie gezocht wordt. En de dode man blijkt niet dood te zijn. En dat is nog niet het minste, want de onverwachte plot begint zich te ontwikkelen, terwijl Schaffner de minst corrupte persoon in de film begint te lijken vergeleken met de streken die Noel Willmans geduldige, inhalige Mexicaanse politiechef en Bernard Lee's vastberaden, maar niet bepaald ethisch verantwoorde man van Scotland Yard bereid zijn uit te halen om zijn geld te krijgen of hem over de brug te lokken...

Ken Annakin' De film van Steiger mag dan op locatie in Spanje zijn opgenomen, maar hij is door een resolute Britse studio gemaakt (evenals de nogal overdreven nadrukkelijke muziek van James Bernard) <0xE2><0x80><0x93> je kunt de Britten wel uit Engeland halen, maar niet de Britten uit hun films, lijkt het wel. Niet dat dat een klacht is: het geeft de film zelfs een vreemde sfeer die je niet vanzelf associeert met dit soort materiaal dat bijdraagt aan de anonieme, professionele uniekheid ervan. Steigers vertolking is zowel theatraal als overtuigend (hoewel overtuigend genoeg om niet te vervallen in de ham van latere rollen) <0xE2><0x80><0x93> en het bestaan van soortgelijke oplichters als Robert Maxwell draagt alleen maar bij aan de geloofwaardigheid. Maar meer dan dat, nu hij van alles is ontdaan, krijgt hij een echte heldhaftige hoedanigheid. Dat die zich manifesteert in een bijna pathetische daad om de enige ziel in de wereld terug te betalen die hem niet verraadt, maakt dit schuifelende, lompe figuur des te tragischer. En wie kan het hem kwalijk nemen <0xE2><0x80><0x93> één blik in Dolores' ogen en je zou hetzelfde doen.

text_en:
Across the Bridge has one of those titles that makes it sound like an Arthur Miller play but is actually based on one of Graham Greene's guilt-racked stories. And it's a corker, with a great premise that reminds you that before he moved on to guilt, infidelity and Catholicism, Greene wrote cracking pulp thrillers like A Gun for Sale. Rod Steiger is powerful and shady financier Carl Schaffner, on the run from the British police in America and trying to cross the border into Mexico before he can be extradited. So he does what any one of us would do - kills another person who looks vaguely similar to steal his Mexican passport and travel unhindered on that. Naturally, things go wrong. He finds himself saddled with the dead man's dog. The dead man turns out to be a killer wanted by the Mexican police. And the dead man turns out not to be dead. And that's not the least of it, as the unexpected plot twists mount while Schaffner starts to look like the least corrupt person in the film compared to the strokes Noel Willman's patiently greedy Mexican police chief and Bernard Lee's determined but less than ethical Scotland Yard man are willing to pull to either get his money or lure him across the bridge...

Ken Annakin's film may be shot on location in Spain, but it has a resolutely British studio look to both its photography and its interior work (as well as its rather over-emphatic James Bernard score) - you can take the British out of Britain but not the Britishness out of their films, it seems. Not that that's a complaint: indeed, it gives the film a strange texture that you don't naturally associate with this kind of material that adds to its anonymously professional uniqueness. Steiger's performance is at once theatrical (while contained enough not to descend into the ham of later roles) yet convincing - and the existence of similar fraudsters like Robert Maxwell only adds to the credibility. But more than that, as he is stripped of everything, he attains a genuine heroic quality. That it manifests itself in an almost pathetic act to repay the only soul in the world that does not betray him only makes this shambling, ungainly figure all the more tragic. And who can blame him - one look into Dolores' eyes and you'd do the same.


text: Net als sommige anderen hier had ik deze film jaren geleden al eens gezien. Ik was nog erg jong en kwam hem tegen toen de film al minstens 30 minuten aan de gang was. In de loop der jaren ben ik de titel vergeten, maar nooit de plot en Rod Steiger en natuurlijk Dolores. Ik heb hem nooit meer op de tv gezien. Ik vroeg mensen ernaar om de plot te beschrijven, maar niemand schijnt hem zich te herinneren. Pas toen ik de filmografie van Steiger bekeek, kwam ik achter de titel. Ik heb de dvd gekocht en gisteravond gekeken en herinneringen aan jaren en jaren kwamen terug. De muziek, de fotografie, de hopeloosheid. Zo mooi, zo triest. Als je hem nog niet hebt gezien, doe dat dan alsjeblieft. Een van de meest vergeten films en een van de beste voorstellingen die Rod Steiger ooit heeft gegeven.

text_en: Like some others here I had seen this movie once many years ago, I was very young and came upon it at least 30 minutes into the film. Over the years I forgot the title of it, but never the plot and Rod Steiger and of course Dolores. I never saw it TV again. I would ask people about it describing the plot but no one seem to remember it.It wasn't until I was looking over Steiger's filmography that I found out the title. I bought the DVD and watched last night and memories of years and years came back over me.The music the photography, the hopelessness. So beautiful, so sad.If you have not seen it yet, please do so. One of the most forgotten movies and one of the best performances Rod Steiger ever gave.


text:
Na meer dan een jaar keek ik weer naar _Across the Bridge_, als metgezel van _De schat van de Siërra Madre_. Ik was een paar van de wendingen vergeten die hij nam, maar de tweede keer genoot ik er net zo van.
Mijn spontane reactie op de eerste keer ('Burger Kane ontmoet Casablanca') is nog steeds aanwezig. Het gaat over de val van de rijke en machtige man, en over het feit dat hij gestrand is onder de grillen van de bureaucratie aan de grens. En nog veel meer... om over de hond nog maar te zwijgen.
Natuurlijk is het gedateerd, maar dat is geen argument tegen een oude film. Ik vond het heerlijk om er weer naar te kijken, en ik bevestig nogmaals dat dit stuk verschillende onderwerpen bevat die ik al eerder heb behandeld. Ik kijk ernaar uit om dit nog een keer te zien. 9/10.

text_en:
After over a year, I watched Across The Bridge again, as companion piece to Treasure of the Sierra Madre. I had forgotten some of the twists and turns it takes, but enjoyed it just as much the second time around.

My spontaneous reaction at the first time ("Citizen Kane meets Casablanca") still holds. It has the downfall of the rich and powerful man theme, as well as the strandedness under the whim of border bureaucracy. And much more... not to mention the dog.

Of course it's dated, but that is no point against an old film. I loved watching it again, and reconfirm that this piece has several topics that I haven't seen in any other film - just to start with the borderline drawn across the bridge. I look forward to watching this again. 9/10.


text:
Net als andere recensenten hier heb ik tientallen jaren geleden _Across the Bridge_ gezien, maar ik ben het nooit vergeten.
Rod Steiger speelt een machtige, egocentrische financier wiens zakenimperium aan het begin van de film begint af te brokkelen door beschuldigingen van illegale praktijken. Hij vlucht met een koffer vol geld in een trein naar Mexico.
Zijn minachting voor anderen wordt bevestigd als hij terloops een medepassagier vermoordt om zijn identiteit aan te nemen en de grens over te komen.
Eenmaal in Mexico zetten de autoriteiten, onder druk van Amerikaanse functionarissen, hem onder druk om 'over de brug' naar de Verenigde Staten terug te keren, zodat hij gearresteerd kan worden. Het grootste deel van de film gaat over het langzaam wegsnijden van de mogelijkheden van deze ooit zo machtige man, naar de plek waar hij op straat slaapt en alleen vriendschap sluit met een hond. Het einde van de film is emotioneel krachtig, en waarschijnlijk de voornaamste reden waarom zovelen van ons deze film nooit zijn vergeten.
Sinds ik deze recensie heb geschreven, heb ik de film opnieuw gezien, op dvd (in 2005). Hij is niet

text_en:
Like other reviewers here, I saw Across the Bridge decades ago, but have never forgotten it.

Rod Steiger plays a powerful, self-centered financier whose business empire, at the beginning of the film, is starting to crumble under charges of illegalities. He flees for Mexico on a train with a suitcase full of money.

His disregard for others is confirmed when he casually murders a fellow train passenger in order to assume his identity and pass across the border.

Once in Mexico, the authorities, under pressure from U.S. officials, put pressure on him to return "across the bridge" to the United States, so that he can be arrested. Most of the film is concerned with the slow stripping away of this once-powerful man's options, to where he is left sleeping on the streets, befriended only by a dog. The ending of the film is emotionally powerful, and probably the main reason why so many of us have never forgotten this movie.

Since I wrote this review, I've seen the film again, on DVD (in 2005). It does not hold up that well. There's a subplot I had completely forgotten about. I realize now what I remembered about the film was highly selective. In truth, the movie has some interesting parts, but it's not the classic I remembered it being. By all means see it, but it's rather dated.


text:
Tranen van de Zwarte Tijger is zo'n film die je zo goed vermaakt dat het moeilijk is om er niet enorm van te genieten, al is het maar vanwege de uitbundigheid ervan.
Het verhaal is simpel. Dum, de Zwarte Tijger, is de beste schutter die er is. Hij werkt voor een ongeregelde groep huurlingen onder leiding van Fai, wiens motto is: 'Als je tegen Fai bent, ga je dood.' Als ze de kapitein van de militaire groep gevangennemen die hen probeert tegen te houden, moet Dum kiezen tussen zijn trouw aan zijn mannen of de wens van zijn oude vlam Rumpooey, die verloofd is met de kapitein. Dat is het wel zo'n beetje, maar het verhaal is niet de reden om naar deze film te kijken. De grootste aantrekkingskracht ligt in de stijl.
Het is prachtig om naar te kijken, met de sfeer van een western, maar in de stijl en kleuren van het Thaise theater, en vaak hilarisch door de tongue-in-the-wang humor. Er wordt veel geschoten en het is bloederig, maar toch volkomen onrealistisch. Toch is dat nooit de bedoeling. De openingsscène geeft de toon perfect aan. Terwijl Dum en zijn collega de schuilplaats Er zijn regelmatig muzikale intermezzo's, maar niet in de Bollywood-stijl, eerder liedjes die de emotionele toestand van bepaalde personages verklaren, waarbij het hoogtepunt het belangrijkste liefdesliedje is <0xE2><0x80><0x93> belachelijk sentimenteel <0xE2><0x80><0x93> en het cowboy-achtige _Bonanza-_ rijlied, een op country en western geïnspireerde, vrolijke melodie over eenzaamheid.
De vijf hoofdpersonen <0xE2><0x80><0x93> Dum, Rumpoey, Kumjorn, Fai en Mahesuan <0xE2><0x80><0x93> zijn fantastisch. Dum is een en al emotieloze precisie en onderdrukte gevoelens, een man van de daad die zijn diepgewortelde verlangen naar zijn vroegere liefde verbergt. Rumpoey, de geliefde, is in stilte hilarisch in die zin dat ze gewoon nooit iets lijkt te doen, een weloverwogen zijsprong naar het goedkope melodrama van de jaren vijftig. Maar de twee beste zijn Fai, een klassieke mitrailleur-en-vest-boef die de grappigste beelden schiet in zijn eerste vuurgevecht <0xE2><0x80><0x93> kijk uit, het is heel subtiel <0xE2><0x80><0x93> en Mahesuan, Dums rechterhand, die de gemeenste lach óóit heeft en die gebruikt als hij de kans krijgt, en ook nog een paar keer een briljant vuurgevecht. Zijn duel in het eerste halfuur is ook een van de grappigste beelden voor welke filmfan dan ook. Het is een heel gewelddadige film, maar het soort geweld dat echt komisch is, overmatig rood bloed (vindt men goedkope horror met een hamer), wordt tot een niveau van overdrijving gebracht dat je niet aan het kokhalzen maakt, maar je alleen maar aan het huiveren en lachen maakt. En daar gaat het om. Sommige mensen zeggen dat het gewoon verschrikkelijk is, maar het is willens en wetens verschrikkelijk. Het probeert nooit iets te zijn wat op hoogstaande kunst lijkt. En in zijn slechtheid is het vaak mooi en briljant.
Het enige probleem is dat de film de neiging heeft om in zijn trage shots een beetje te vertragen, maar nooit langer dan een paar minuten in wat slechts anderhalf uur van hilarische actie is. 10/10.
<0x3E><0x3E> Goed uiterlijk, goede sets, goed idee, veel plezier.
<0x3E><0x3E> Sackley.

text_en:
Tears of the Black Tiger is one of those films that works so hard to entertain you, it is hard not to enjoy immensely, if only for its sheer exuberance.

The story is simple. Dum, the Black Tiger, is the best shot there is. He works for a ragtag group of mercenaries lead by Fai, whose motto is, "If you're against Fai, you die". When they capture the captain of the military group trying to shut them down, Dum has to choose between his allegiance to his men or honouring the wish of his old flame, Rumpooey, who is engaged to the captain. That's about it really, but the story is not the reason to watch this film. Its main appeal lies in its style.

Shot with the tone of a Western but in the style and colours of Thai theatre, it is beautiful to watch and often hilarious in its tongue-in-cheek over-the-topness. Shootouts are frequent and bloody, yet wholly unrealistic. Yet they are never intended to be. The opening sequence sets the tone perfectly. As Dum and his colleague raid the hideout of traitors to Fai, the film plays a particularly extravagant stunt twice, offering the title card "Did you get that? If not, we'll show it again!" in the middle, playing the same sequence in more detail.

The set design and colouring of the film is exaggerated and lush, all deep reds and greens. There are frequent musical interludes, but not in the Bollywood style, rather songs which explain the emotional state of certain characters, the high point being the main love song - ridiculously over-sentimental - and the cowboy-esque Bonanza-style riding song, a country and western inspired, cheery melody about loneliness.

The five main characters - Dum, Rumpooey, Kumjorn, Fai and Mahesuan - are wonderful. Dum is all emotionless precision and repressed feelings, a man of action who hides his deep-down longing for his former love. Rumpooey, the love interest, is quietly hilarious in that she just never seems to do anything, a knowing side-swipe to cheap melodrama of the 50's. Kumjorn is the dashing, slightly pompous good guy that you don't want to win, but don't want to die either. The two best though, are Fai, a classic machine gun and vest bad guy who has the films funniest shot in his first shootout - look out for it, its quite subtle - and Mahesuan, Dum's right-hand man, who has the best evil laugh EVER, using it whenever he gets the chance, also one half of an inspired shootout or two. His duel in the first half hour is also one of the funniest shots for any film fan.

It is a very violent film, but the kind of violence that is truly comic-book, overly-red blood (think cheap hammer horror), taken to a level of exaggeration which rather than making you gag, just makes you wince and laugh. And that is the point. Some people have said that is just terrible, but it is knowingly terrible. It is never attempting to be anything like high art. And in its badness, it is often beautiful and brilliant.

The only niggle is that it has a tendency to slow down a little in its lingering, slow shots, but never for more than a couple of minutes in what is only an hour and a half of mickey-taking, action packed hilarity.

Good looks, good sets, good idea, great fun. 10/10

Sackley