text: Je kreeg de hele tijd het gevoel dat er niets anders aan de hand was dan mensen die op de automatische piloot een salaris incasseerden. Er werken hier een paar getalenteerde mensen (John Woo, John Travolta, Christian Slater, Samantha Mathis) en ze zijn allemaal fatsoenlijk, maar ze werken alleen maar in dienst van een standaardverhaal en ze doen niets om het boven de standaard uit te tillen. Het zegt iets dat de enige die indruk maakt Frank Whaley is, die nog niet zo lang op het scherm is. Maar er moet gezegd worden dat Woo zonder deze film niet in staat zou zijn geweest om _Face/OFF_ te maken, dus dat is in zijn voordeel.

text_en: One got the feeling throughout there was nothing here but people going through the motions to collect a paycheck. There are some talented people working here (John Woo, John Travolta, Christian Slater, Samantha Mathis) and they're all decent, but they are merely working in service of a standard story, and don't do anything to elevate it above standard. It says something that the only one who makes an impression is Frank Whaley, who's not on screen that long. But it must be said that without this film doing so well, Woo wouldn't have been able to make FACE/OFF, so that's in its favor.


text: Voor een John Woo-film is deze tamelijk overbodig. Het is niet gebruikelijk om twee aanvallers wapens op elkaars gezicht te zien richten, maar BROKEN ARROW kan beslist wel een 'gezichtslift' gebruiken! Het acteren kan beter! Geen van de twee hoofdrolspelers kan zo stoer doen als ze zou moeten, met John Travolta in het worstcasescenario. Samantha Mathis, die in een paar scènes de hoofdrol probeert te spelen, lijdt aan een zenuwinzinking. Interessant is de spanning van het voorkomen van een nucleaire catastrofe, maar die premisse wordt tenietgedaan door te veel geleende clichés uit andere actiefilms. Luister naar Travolta die 'Stil! Stil!' roept met een zachtere, scherpere stem als hij degene is die de vernietiging beraamt. Woe-fans kunnen zich verlustigen aan FACE/OFF of zijn oorspronkelijke materiaal. Sommige dingen zijn bedoeld om kapot te maken, en deze film is niet in staat zichzelf weer in elkaar te zetten.

text_en: For a John Woo film, this one is pretty redundant. It's not usual to watch two attackers point weapons at each others' faces, but BROKEN ARROW sure could use a "face"-lift! The acting needs better work! Neither of the two leading men can act as tough as they should, with John Travolta in the worst-case scenario. Samantha Mathis, while attempting to be the leading action lady in a few parts, suffers from a nervous breakdown. What's interesting is the suspense of preventing a nuclear catastrophe, but that premise is overridden by too many borrowed cliches from other action-adventure movies. Listen for Travolta shouting "Hush! Hush!" in a softer, keener voice when he's the one plotting the destruction. Woo fans can woo over FACE/OFF or any of his original material. Some things are meant to be broken, and this movie doesn't put itself back together.


text: Ik heb de recensies op deze website gelezen en kan alleen maar concluderen dat de twee Johns die bij deze film betrokken waren (Travolta en Woo) een heleboel mensen een heleboel geld moeten hebben betaald om zich bij IMDb in te schrijven en 10-sterrenrecensies te schrijven om de meer geldige 1 en 2-sterrenrecensies te compenseren. Deze film is absoluut in alle opzichten afschuwelijk: regie, acteerwerk, special effects, dialogen, plot, noem maar op. Als Travolta zijn rol wat meer tongue-in-cheek speelde en de film zelf als een komedie werd aangeprezen, zou het misschien te verteren zijn. Maar de film en de acteur lijken zichzelf serieus te nemen, en het resultaat is gewoon verschrikkelijk om te zien. Het kostte me al mijn kracht om de film tot het einde toe uit te zien, in de hoop dat er iets zou gebeuren wat het goed zou maken. Dat gebeurde niet. Verspil je tijd niet aan het zien van deze film. Gebruik de twee uur om je tuin te wieden, je gazon te maaien, het kattengrit te verwisselen of de ramen te lappen. Dat zijn allemaal dingen die prettiger zijn dan dit zitten aan te zien.

text_en: I've read the reviews on this website and can only conclude that the two Johns involved with this movie (Travolta and Woo) must have paid a lot of people a lot of money to register with IMDb and write 10-star reviews to balance out the more valid 1 and 2-star reviews. This movie is absolutely atrocious in every aspect: directing, acting, special effects, dialog, plot-line, you name it. If Travolta were playing his role more tongue-in-cheek and the movie itself were touted as a comedy, then it might be palatable. But the movie and actor both appear to be actually taking themselves seriously, and the result is something that is just dreadful to watch. It took all my strength to actually see it through to the end all the while hoping that something redeeming would happen. It did not. Do not waste your time by seeing this movie. Use the two hours to weed your garden, mow your lawn, change the cat litter, or wash the windows. Any of those things are more enjoyable than sitting through this.


text:
Ik heb John Woo nooit gemogen en deze film is de belichaming van slecht filmen. Alle films van John Woo zijn slecht en op dezelfde manier. Ze hebben belachelijk overdreven gevechtsscènes en de rest van de film lijkt op de automatische piloot te draaien tot ze bij de volgende actiescène komen.

Christain Slater is een goede acteur maar hij wordt omringd door incompetentie en dat heeft hem domweg ten val gebracht met de rest van de film. De tekst is afschuwelijk en er zit een vastgeplakt en betekenisloos einde aan.
Deze film was van begin tot eind verschrikkelijk en zinloos. Ik heb nog steeds geen idee hoe John Woo het nog steeds voor elkaar krijgt om films te maken, maar één ding is zeker, hij zou ze moeten maken.' Niet zijn.

text_en:
I never liked John Woo and this film is the epitome of bad movie making. All of John Woo's films are bad and in the same way. They have ridiculously overdone battle scene's and the rest of the film seems like it is on auto drive until they get to the next action scene.

Christain Slater is a good actor but he is surrounded by incompetence and it simply brought him down with the rest of the film. The writing is awful and it has a tacked on and meaningless ending.

This movie was terrible and pointless from beginning to end. I still have no idea how John Woo is still making movies, but one things for sure, he shouldn't be.


text: Deze waardeloze verzameling anti-militaire clichés is zo slecht dat Battlefield Earth er in vergelijking mee nog goed uitziet ook. Het toont aan dat de schrijvers en de regisseur totaal niet op de hoogte waren van kernwapens, militaire procedures en zelfs de elementaire aardrijkskunde. Een van de ergste films die ooit zijn gemaakt.

text_en: This worthless collection of anti-military cliches is so bad that it actually makes Battlefield Earth look good by comparison. It demonstrates that the writers and director were completely ignorant of nuclear weaponry, military procedures, and even basic geography. One of the very worst movies ever made.


text:
Voor elke briljante film die John Woo maakt ('The Killer', 'Face/Off') lijken er minstens 2 ongelooflijk slechte te zijn ('Hard Target', 'Mission: Impossible 2'), en natuurlijk dat stomme stuk dat 'Broken Arrow' heet.
Hoewel de actiescènes niet helemaal waardeloos zijn, hadden ze veel beter kunnen zijn. Welke goede actie er ook is, wordt tenietgedaan door buitengewoon slechte dialogen, een totaal over-de-top slechterik (John Travolta, hier niet zo armzalig als in 'Battlefield Earth', maar het scheelt niet veel), een ongelooflijk saaie held (Christian Slater) en gewoon veel te veel clichés. Doe jezelf een lol. Kijk in plaats daarvan naar Face/Off.
* uit de sterrenhemel.

text_en:
For every brilliant movie John Woo makes ("The Killer", "Face/Off") there seem to be at least 2 incredibly bad ones ("Hard Target", "Mission: Impossible 2", and of course this lame piece of **** called "Broken Arrow".

while the action scenes are not a total loss, they could have been a lot better. Whatever good action there is, is brought down by extremely poor dialogue, a completely over-the-top bad guy (John Travolta, not as poor here as in "Battlefield Earth", but coming very close), and incredibly boring hero (Christian Slater) and just way too many cliches. Do yourself a favor. Watch Face/Off instead

* out of **** stars


text:
Dit is er een uit een lange reeks 'idioten'-films; zo genoemd omdat ze alleen geschikt zijn voor debielen.
Het enige goede dat ervan te zeggen valt is dat het een goede 15-delige serie zou zijn van de jaren 40 en 50.
Als film is hij volkomen ongelooflijk, absurd, en gewoon het zoveelste voertuig voor de overdadige en kostbare 'actieverbetering' die Hollywood uitbraakt.
Ik zou hem laten verpakken met 'Return of The Atomic Man' en hem op zaterdagochtend vertonen samen met 'Buck Jones' en 'The Three Mesquiteers' (Veronica, 1947).

text_en:
This is one of a long line of "idiot" movies; so called because they only appeal to morons.

The only GOOD thing that can be said about it is it would make a good 15 segment serial of the 40s and 50s.

As a movie, it is totally unbelievable, absurd, and just another vehicle for the lavish and costly "action enhancement" Hollywood grinds out.

I would have it packaged with "Return of The Atomic Man", and shown on Saturday morning along wiith "Buck Jones" and "The Three Mesquiteers" (Retroactive to 1947)


text: Op het eind een actiefilm van John Woo met Travolta als een sluwe schurk, maar die jammerlijk faalt omdat Slater duidelijk niet als actiester in aanmerking komt. Mathis speelt ook niet echt een parkwachter of zoiets. Misschien was ze op zoek naar de set waar ze bezig waren met de nieuwste Yogi Bear-film.

text_en: Over the top John Woo action flick that works with Travolta as a devious villain, but fails miserably because of the obvious miscasting of Slater as an action star. Mathis is also way off as a park ranger, or something like a park ranger. Maybe she was looking for the set where they were filming the latest Yogi Bear movie.


text: In de jaren zeventig, toen ze al die afgrijselijke James Bond-honden filmden, kreeg Hollywood die rottige rotzooi toch uit hun systeem? Nu komen ze terug met een herhaling van dezelfde ouwe troep met 2 populaire acteurs; die, mag ik er wel aan toevoegen, het beter hadden kunnen doen. Deze kalkoen is nooit van de grond gekomen, zo zwaar beladen was hij met een saai script en dodelijk stomme dialogen. Als de producers al die stomme one-liners en onrealistische beelden hadden weggelaten, zou de show het ongeveer 10 minuten hebben uitgehouden. Travolta verdient beter dan dit, maar ik denk dat hij geen nee kon zeggen tegen het geld.

text_en: Didn't Hollywood get this putrid mess out of their systems back in the 70's when filming all those abysmal James Bond dogs? Now they come back with a rehash of the same old crap with 2 popular actors; who, I might add, could and have done better. This turkey never left the ground it was so weighted with a dull script and terminally stupid dialogue. Had the producers cut out all the silly one liners and unrealistic footage, the show would have lasted about 10 minutes. Travolta deserves better than this, but I guess he couldn't say no to the payday.


text: Helaas maakt het feit dat je alle clichés uit de actiefilms bij elkaar optelt en ze van begin tot eind in één film met een totaal andere plot opneemt geen goede film. De manier waarop de held (gespeeld door Christian Slater) ternauwernood aan de dood ontsnapt bij alles wat zijn kant op komt, is zo lachwekkend dat ik halverwege de film al hoopte dat hij vermoord zou worden, zodat de film zou eindigen. Niets in de film komt ook maar in de verste verte plausibel over <0xE2><0x80><0x93> elk plotdetail zit vol gaten en toont aan dat de producers totaal geen idee hadden hoe de dingen in de echte wereld werken. Tegen het eind van de film vroeg ik me af waarom ik de moeite had genomen mijn tijd en geld te verspillen om hem tot het eind uit te zien, als ik de film had gezien met de gedachte dat hij bedoeld was als een komische parodie op het actiefilmgenre, zou ik er misschien veel meer van hebben genoten.<br />Dit is de slechtste film die ik ooit heb gezien, ooit! Als dit de eerste actiefilm is die je ooit hebt gezien, zou je er misschien wel van houden, anders zou je hem ten koste van alles moeten vermijden. Volkomen afgrijselijk.

text_en:
Unfortunately taking all of the best action movie cliché's and putting them end to end in one totally plot less film does not make a good movie. The way that the hero (played by Christian Slater) narrowly escapes death from everything that comes his way is laughable to the point that by halfway through the movie I was hoping he would be killed so that the film would end. Nothing in the movie comes even close to being plausible - every plot detail is riddled with holes and demonstrates the producers had a complete lack of understanding of how things work in the real world. By the end of the movie I was left wondering why I had bothered to waste my time and money to see it through to the end, had I seen the movie thinking it was intended as a comical parody of the action movie genre I might have enjoyed it a lot more.

This is the worst film I have ever seen, ever! If this is the first action movie you have ever seen then you *might* love it, otherwise it should be avoided at all cost. Utterly dreadful 1/10.


text:
Niet op hetzelfde niveau als The Searchers of Red River of zelfs Hondo, maar _The Fighting Kentuckian_ is een plezierige film om naar te kijken.
Ik weet niet hoe accuraat de geschiedenis is, maar ik weet wel dat de restanten van Napoleons groep loyale volgelingen in het zuidelijke deel van de Verenigde Staten een gemeenschap stichtten in de tijd dat Andrew Jackson _The Battle of New Orleans_ vocht met de hulp van Jean Laffite, die misschien een piraat was, maar liever vrijbuiter werd genoemd.
Vera Hruba Ralston is de mooie dochter van een van Napoleons belangrijkste generaals. Ze is hier heel charmant. Haar Tsjechische accent zou voor Frans kunnen doorgaan.
John Wayne ziet er fantastisch uit in leer en spreekt zijn tekst uit als een echte recht-voor-zijn-raap-man als hij in het gezelschap van Oliver Hardy verkeert. Dat is een unieke combinatie en de toegangsprijs meer dan waard.
De film bevat veel scènes waarin Wayne en Hardy doen alsof ze landmeters zijn en Hardy in een vijver belandt.
Mijn favoriete scène in _The Fighting Kentuckian_ is die waarin John Breen (John Wayne), nadat hij tijdens het landmeten is neergeschoten, naar een hut van Franse kolonisten gaat en wordt ontdekt door de mannen die hem neerschieten. Ze bieden hem iets te drinken aan. 'Wil je een borrel?' vragen ze. Breen antwoordt terwijl hij op zijn paard klimt: 'Nee, dank je, ik heb er net een gehad...' en hij houdt zijn gewonde arm omhoog.
Het heeft geen zin om de plotlijn samen te vatten, het gaat er alleen maar om dat John Wayne Vera Ralston mag kussen, in het maanlicht dat de patio van haar landhuis verlicht, gadegeslagen door haar vader, de generaal! Die kus is een van die gepatenteerde 'neem haar mee naar de maan'-kussen die Wayne aan een paar gelukkige dames gaf. (Die gelukkige dames wankelden nog uren daarna.)
Oliver Hardy is het derde deel van dit verrukkelijke drieluik. Er komt actie als de Fransen worden aangevallen door de kwaadaardige riviermensen die hun land willen hebben, en op hun beurt worden ze teruggedreven door de Vechtende Kentuckianen (de hele santenkraam), aangevoerd door een trompetterende Hardy.
Toen de film voor het eerst uitkwam, was hij een kassucces, en het is gemakkelijk te begrijpen waarom. Er is hier een gemakkelijke humor, galanterie en romantiek die ik mis in moderne films. Tegenwoordig zijn films zo doordrongen van een boodschap en zo vol onaantrekkelijke, gratuite naaktheid en seks, dat het leuk is je te ontspannen met een film die veel meer suggereert dan hij laat zien en dat doet met stijl en een knipoog.

text_en:
Not on the same level as The Searchers or Red River or even Hondo, But The Fighting Kentuckian IS an enjoyable film to watch.

I don't know how accurate the history really is, but I do know that the remnants of Napoleon's band of loyal followers DID establish a community in the Southern part of the US at about the same time that Andrew Jackson was fighting The Battle of New Orleans with the help of, (although not mentioned in this film), Jean Laffite who may have been a pirate, but preferred to be called a free-booter.

Vera Hruba Ralston is the lovely daughter of one of Napoleon's most important Generals. She is quite charming here. Her Czech accent could pass for French.

John Wayne looks marvelous in leather and delivers his lines like a true straight-man when partnered with Oliver Hardy. That is a side-kick combo like no other and worth the price of admission.

The film contains many site gags, but my favorite is the one where Wayne and Hardy pretend to be surveyors and Hardy ends up in a pond.

My favorite one liner in The Fighting Kentuckian is the one where John Breen (John Wayne), after being shot while surveying, comes to a cabin of French settlers, and is discovered by the men who shoot him. They offer him a drink, "Have a shot?" they ask. Breen replies as he mounts his horse, "No thanks, just had one..." and holds up his wounded arm.

There is no point in summarizing the plot line, it is only there to allow John Wayne to kiss Vera Ralston, in the moonlight illuminating the patio of her mansion, watched by her father, the general! That kiss is one of those patented "take her to the moon" kisses that Wayne gave select lucky ladies. (Those lucky ladies reeled for hours after.)

Oliver Hardy is the third part of this delightful three-some. There is action when the French are attacked by the evil river-men who want their land, and are in turn repelled by the Fighting Kentuckians,(the whole kit and kaboodle),lead by a trumpet-blowing Hardy.

When the film first came out it was a smash-hit, and it is easy to see why. There is an easy humor, gallantry and romance here that I miss in modern films. Films now are so message-conscience and so full of unappealing, gratuitous nudity and sex, that it's fun to relax with a film that suggests much more than it shows and does it with style and a wink of the eye.


text:
In _The Fighting Kentuckian_ gaat John Wayne een paar generaties terug in de tijd, naar de Amerikaanse grens waar hij meestal zijn filmrollen krijgt om een grenssoldaat te spelen. Hij is een van de schutters uit Kentucky die in de oorlog met de indianen en de slag bij New Orleans met Andrew Jackson in actie zijn geweest. Zijn compagnie gaat terug naar Kentucky om gedemobiliseerd te worden. Maar in een stad in Alabama, Demopolis, wordt Wayne een beetje afgeleid door de lieftallige Vera Hruba Ralston.
Ralston is de dochter van Hugo Haas, die een van Napoleons voormalige generaals speelt en die nu een groep Franse ballingen leidt die zich hebben gevestigd op land dat hun in Demopolis is toegewezen. Het probleem is dat de Franse kolonisten door een viertal schurken, Marie Windsor, Paul Fix, John Howard en Grant Withers, in de val worden gelokt voor een grote zwendel. Omdat Wayne steeds meer met Ralston te maken krijgt, worden hij en zijn handlanger Oliver Hardy betrokken bij de problemen van de kolonisten.
Dat klopt, ik zei Oliver Hardy. Terwijl partner Stan Laurel gezondheidsproblemen had, maakte Hardy deze film met John Wayne en een andere, Riding High, met Bing Crosby. Het is een andere Ollie die we zien in The Fighting Kentuckian, niet de Ollie die altijd weet dat hij op zijn eigen gat wordt gehesen door zijn stuntelende partner Laurel. Het grootste deel van de film is hij een traditionele handlanger van Wayne in de traditie van Gabby Hayes. Er is echter één scène waarin Ollie de Duke als Stan Laurels plaatsvervanger mag gebruiken. Wayne en Hardy komen stiekem op een feestje dat Haas heeft gegeven voor musici, violisten om precies te zijn. Hardy speelt echt, maar Wayne doet alsof. Dat wil zeggen, tot het stuk dat ze spelen om een solo vraagt. Terwijl elke muzikant zijn aandeel levert, is de uitdrukking op Waynes gezicht die van Stan Laurel. Ollie, die nooit de creatiefste van het stel is geweest, moet Wayne hierin hebben gecoacht. Hij speelt de hele traditionele Stan Laurel-riedel, maar dan met tranen. Het is heel grappig, helemaal niet wat je van John Wayne zou verwachten. Voor mij is het het hoogtepunt van de film. De negatieve kant van de film is een beetje overdreven. De vier genoemde schurken werken niet echt samen. Ze hebben allemaal hun eigen agenda en dat maakt de film een beetje moeilijk te volgen.
Toch denk ik dat de fans van de Duke een iets andere kijk hebben op John Wayne, Laurel en Hardy dan de fans van de Duke. Ik denk dat Ollie beter werkte met de Duke dan met Harry Langdon in Zenobia.

text_en:
In The Fighting Kentuckian John Wayne steps back a couple of generations on the American Frontier from where he usually has his movie roles to play a frontier soldier. He's one of the Kentucky riflemen who saw action in the Indian wars and the Battle of New Orleans with Andrew Jackson. His company is going home to Kentucky to be de-mobilized. But in a town in Alabama called Demopolis, Wayne gets a bit sidetracked by the lovely Vera Hruba Ralston.

Ralston is the daughter of Hugo Haas who plays one of Napoleon's former generals who is now leading a party of French exile settlers who have settled on land granted to them in Demopolis. The problem is that the French settlers are being set up for a big con game by a quartet of villains, Marie Windsor, Paul Fix, John Howard, and Grant Withers. Because of Wayne's growing involvement with Ralston he and sidekick Oliver Hardy get drawn into the problems of the settlers.

That's right I did say Oliver Hardy. While partner Stan Laurel was having health problems Hardy did this film with John Wayne and another, Riding High, with Bing Crosby. It's a different Ollie we see in The Fighting Kentuckian, not the know it all forever getting hoisted on his own petard by his bumbling partner Laurel. For most of the film he's a traditional sidekick to Wayne in the Gabby Hayes tradition. However there is one scene where Ollie gets to use the Duke as a substitute Stan Laurel. Wayne and Hardy sneak into a party given by Haas as musicians, fiddlers to be precise. Hardy actually plays, but Wayne is going to fake it. That is until the piece they're playing calls for a solo. As each musician does his bit, the expressions on Wayne's face are pure Stan Laurel. Ollie who was never the creative one in their partnership had to have coached Wayne on this. He does all the traditional Stan Laurel shtick, but cry. It's very funny, totally not what you would expect from John Wayne. It's the highlight of the film for me.

On the negative side the film is a bit overplotted. The quartet of villains mentioned above are all not quite working in tandem. Each one has his own agenda and it makes the film a bit hard to follow.

Still I believe the Duke's fans will enjoy a somewhat different John Wayne and Laurel and Hardy fans would appreciate Wayne's attempts at a salute to Stan. I think Ollie worked better with the Duke than he did with Harry Langdon in Zenobia.


text:
Mensen die denken aan de historische geschiedenis van de Verenigde Staten (prioriteit nummer één: de controverse rond de huidige oorlog in Irak) zien vaak een bijzonder diplomatiek hiaat over het hoofd. Van 1812 tot 1815 waren we bondgenoten van Napoleon Bonaparte, althans onofficieel. Het besluit van president Madison om Groot-Brittannië in 1812 de oorlog te verklaren bracht ons in een unieke situatie: in plaats van te vechten voor een democratische regering waren we bereid bondgenoten te zijn van een megalomane keizer.
De oorlog van 1812 wordt op onze scholen meestal snel over het hoofd gezien (we verloren hem <0xE2><0x80><0x93> de officiële verklaring is dat het een gelijkspel was, maar dat onze hoofdstad in die oorlog werd platgebrand, en dat is nooit meer gebeurd). Napoleon was op zijn best een cynische bondgenoot, maar hij is nooit helemaal vergeten dat wij aan hem gebonden waren. Na Waterloo schijnt hij overwogen te hebben met een Frans marineschip naar de Verenigde Staten te vluchten, waarbij hij het paspoort van zijn broer Jerome als paspoort gebruikte. Hij werd gevangengenomen voordat hij dit kon doen <0xE2><0x80><0x93> mogelijk een van de meest onverwachte zegeningen in de Amerikaanse geschiedenis, want Bonaparte zou niet opgehouden zijn Bonaparte te zijn als hij hier geland was.
Hoe dan ook, andere Franse veteranen kwamen hier na de oorlog <0xE2><0x80><0x93> de herstelde Bourbonse monarchie verwelkomde geen soldaten die in de '100 dagen' van 1815 voor Napoleon vochten. Velen van hen zijn naar onze kusten gekomen, en in deze film wordt besproken hoe een groep van hen zich in 1819 in Alabama probeerde te vestigen, maar bijna uit hun land werd verjaagd.
De film is goed gemaakt, vooral in de rol van Babe Hardy als John Waynes sidekick Willy. Waynes sidekicks speelden het meestal voor de lol in zijn westerns, vooral Gabby Hayes is gedenkwaardig. Zelfs Kirk Douglas (in THE WAR WAGON) is grappig in zijn voortdurende pogingen Wayne te overtreffen <0xE2><0x80><0x93> Wayne door zijn gymnastische vaardigheden. Maar Hardy heeft een geweldig contact met Wayne. Kijk maar naar de scène waarin ze het terrein verkennen (waar ze geen van beiden veel van weten). In dienst genomen (als een truc, zoals blijkt, door Grant Withers en Marie Windsor) rommelen ze met de telescoop van de landmeter en de meetstok, en (door Waynes bevelen op te volgen) houdt Hardy uiteindelijk uitdagend een meetlat in het midden van een vijver omhoog. En ook het vioolconcert dat beide crasht als een monument van verrassing, aangezien Hardy in feite demonstreert dat hij viool kan spelen en dat op een komische manier kan doen. Wayne is daar minder goed toe in staat. Aan de andere kant kan Hardy een serieus randje laten zien dat niet vaak te zien is in zijn komedies met Stan Laurel. Luister maar naar zijn kalme discussie over zijn 'weggooihoed' met Wayne, of zijn zorg als verkenner die naar Waynes optredens kijkt. De film is tot op zekere hoogte goed, maar het grootste probleem is dat hij ongeveer 90 minuten duurt, maar genoeg plot heeft voor 2 uur. De eerste schurk in de film is de gladde, ogenschijnlijk welgestelde John Howard, die van plan is de Franse soldaten hun geld en hun land afhandig te maken. Dan blijkt dat Grant Withers (Howards zakelijk manager) in werkelijkheid een manipulatievere crimineel is dan Howard, en dat hij in staat is Howard onverwacht omver te werpen. Maar Withers' vriendin (Marie Windsor) is van plan hem van zijn geld te beroven en er met haar vriendje vandoor te gaan. Alle schurken worden aan het eind gedood door hun kriskras door elkaar lopende situaties (op één na, Howard, die zijn schuld inlost), maar het plannen en tegenplannen is zo intens ingewikkeld dat de kijker moet accepteren dat de druk zo groot is vanwege de tijdslimieten van de film.
Als hij dat accepteert, is de film nog steeds vermakelijk. Hij krijgt een 7 op mijn stemlijst.

text_en:
People thinking of the historical record of the United States (prior to the controversy of the current Iraqi War) frequently overlook one peculiar diplomatic lapse. From 1812 to 1815 we were allied with Napoleon Bonaparte, at least unofficially. President Madison's decision to declare war on Great Britain in 1812 put us into this unique situation where instead of fighting for democratic government we were willing to be allied to a megalomaniac Emperor.

The War of 1812 is usually bypassed quickly in our schools (we lost it - the official line is it was a draw but our capital was burned in that war, and that never happened again). Napoleon was a cynical ally at best, but he never quite forgot that we were tied to him. After Waterloo he appears to have considered fleeing by French naval vessel to the U.S., using his brother Jerome's passport as his. He was captured before he could do this - possibly one of the most unexpected blessings in American history, for Bonaparte would not have stopped being Bonaparte if he had landed here.

However other French veterans did come here after the war - the restored Bourbon monarchy was not welcoming to soldiers who fought for Napoleon in the "100 days" of 1815. So many did come to our shores, and this film discusses how a party of them tried to settle in Alabama in 1819, but were nearly swindled out of their land.

The film is well made, especially in the casting of Babe Hardy as John Wayne's sidekick Willy. Wayne's sidekicks usually played it for laughs in his westerns, most memorably Gabby Hayes. Even Kirk Douglas (in THE WAR WAGON) is funny in his constant efforts to out-Wayne, Wayne by his gymnastic abilities. But Hardy has a marvelous rapport with Wayne. Witness the scene where they do the surveying (which neither of them knows much about). Hired (as a trick, as it turns out, by Grant Withers and Marie Windsor), they fumble around with the surveyor's telescope and the measuring stick, and (in following Wayne's orders) Hardy ends up defiantly holding up a measuring rod in the middle of a pond. Also the fiddle concert that both crash is a monument to surprise, as Hardy actually demonstrates he can play the fiddle and can do it comically. Wayne is less able to do that. On the other hand, Hardy can show a serious edge that is not frequently seen in his comedies with Stan Laurel. Listen to his calm discussion regarding his "putting away" hat with Wayne, or his care as a scout watching Wayne's capture, following him from a distance in the dark, and then heading for assistance.

The film is good to a point, but it's main problem is it is about 90 minutes long, but has enough plot for two hours. The film's initial villain is the smooth, apparently upper-crust John Howard, planning to swindle the French soldiers out of their money and land. Then it turns out that Grant Withers (Howard's business manager) is actually a more manipulative criminal than Howard, and is able to topple Howard unexpectedly. But Withers' girlfriend (Marie Windsor) plans to rob him of the money and run off with her actual boyfriend. All the villains are killed at the end by their criss-crossing situations (only one, Howard, dies redeeming himself), but the plotting and counter-plotting is so intensely complicated that the viewer has to accept it's intense pressure due to the time limitations of the movie.

Accept that, and the film is still entertaining. It gets a 7 on my voting.


text:
De tweede poging van John Wayne als ster/producer (na 'Angel and the Badman' in 1947), 'The Fighting Kentuckian' is een zeer aangenaam verhaal, dat zich afspeelt in 1818 in Alabama, over Wayne met zijn bivakmuts, die deel uitmaakt van de militie van Kentucky, verliefd wordt op de Franse immigrante Vera Ralston (in haar tweede film met Duke) en een complot ontdekt om de Franse gemeenschap (bestaande uit ex-officieren van Napoleon en hun families) uit hun land te ronselen, door de aristocraat John Howard en de meedogenloze rivierkapitein Grant Withers.
Wat deze film echt'speciaal' voor me maakt, is Waynes sidekick, geportretteerd door de legendarische Oliver Hardy, die bekendstond als 'Laurel and Hardy'. Hardy, die bevriend was met Wayne, had in meer dan twintig jaar maar één keer'solo' gewerkt in een speelfilm ('Zenobia', uit 1939). En er was heel wat overredingskracht (en Stan Laurels 'zegen') voor nodig om hem zover te krijgen dat hij de rol accepteerde... en wat is het een genot om naar hem te kijken! Wayne en Hardy hebben een warme, warme chemie, en de dikke komiek met zijn aanstekelijke glimlach en zijn lijzige accent maakt zelfs kleine scènes (zoals het uitwisselen van recepten met Ralstons moeder) tot een genoegen.
Met een eersteklas cast, onder wie Philip Dorn, Hugo Haas, Paul Fix, Jack Pennick en Hank Worden, en Marie Windsor (die naar mijn mening griezelig veel op John Howard lijkt) is 'The Fighting Kentuckian', ondanks de 'pans' die je in sommige recensies zult zien, een van mijn favoriete John Wayne-films... Hij was nog nooit zo charmant als hier!

text_en:
John Wayne's second effort as star/producer (after "Angel and the Badman", in 1947), "The Fighting Kentuckian" is a VERY enjoyable tale, set in 1818 Alabama, of coonskin-capped Wayne, part of the Kentucky militia, falling for French immigrant Vera Ralston (in her second film with Duke), and discovering a plot to swindle the French community (composed of ex-officers of Napoleon, and their families) out of their land, by aristocrat John Howard and ruthless river boss Grant Withers.

What truly makes this film 'special' for me is Wayne's sidekick, portrayed by the legendary Oliver Hardy, of 'Laurel and Hardy' fame. Hardy, while a friend of Wayne, had only worked 'solo' once in a feature film in over twenty years (1939's "Zenobia"), and it took a LOT of coaxing (and Stan Laurel's 'blessing'), to get him to accept the role...and what a pleasure he is, to watch! Wayne and Hardy have a rich, warm chemistry, and the rotund comedian, with his infectious smile and Georgia drawl, makes even minor scenes (like swapping recipes with Ralston's mother) a joy.

With a first-rate supporting cast including Philip Dorn, Hugo Haas, Wayne 'regulars' Paul Fix, Jack Pennick, and Hank Worden, and Marie Windsor (who looks eerily like John Howard, in my opinion!), "The Fighting Kentuckian" is, despite the 'pans' you'll see in some of the reviews posted, one of my favorite John Wayne films...He was never more charming than you'll find him, here!


text: Deze film is een pure Republic Pictures B-film, met een relatief lage productiewaarde, Vera Ralston (de vriendin van de president-directeur) en veel actie. En dat is niet per se een nadeel (afgezien van de beroerde acteerprestaties van Ralston), want de film is hoogst vermakelijk. Dus als je gewoon je hersens uitzet en geniet, is dit een geweldige film. Ik vind het vooral geweldig om Oliver Hardy een zeldzame ondersteunende rol te zien spelen, heel laat in zijn carrière. Is hij geloofwaardig? Niet in het minst. Maar hij is grappig en een echte sidekick van John Wayne. De plot, voor zover die er is, houdt in dat Wayne valt voor Cajun Ralston (een Zweedse actrice die een creoolse vrouw speelt?! en in een grote verscheidenheid aan fragmenten verzeild raken. Niet veel meer dan dat, maar het is zo leuk, wat maakt het uit?! Ik kan dit alles vergeven omdat de film op de een of andere manier charmant en gedenkwaardig is.

text_en: This movie is pure Republic Pictures B-movie all the way, with relatively low production values, Vera Ralston (girlfriend of the CEO) and lots of action. And this is not necessarily a bad thing (apart from the lousy acting by Ralston), as the movie is highly entertaining. So, if you just turn off your brain and enjoy, this is a terrific film. I particularly love seeing Oliver Hardy playing a rare supporting actor role very late in his career. Is he believable? Not in the least. But, he's funny and quite the sidekick to John Wayne. The plot, such as it is, involves Wayne falling for Cajun Ralston (a Swedish actress playing a Creole woman?!) and getting into a wide variety of scraps along the way. Not much more to it than that but it is so much fun, who cares?! I can forgive all this because the film is somehow charming and memorable.


text: George Waggner regisseert deze John Wayne-klassieker. Kort na de Slag om New Orleans, begin 1800, verblijven een schutter uit Kentucky (Wayne) en zijn strijdmakker (Oliver Hardy) in een Franse nederzetting in Alabama. Het grenswachtersduo redt de gemeenschap van een krachtige aanval door landmijnen. De actie zit goed in elkaar en de film is goed gefotografeerd. De film is de moeite waard om keer op keer te bekijken.<br />Wayne en Hardy werken goed samen en vormen een interessant team. De cast is vol talent: Vera Ralston, Philip Dorn, Anna Logan, John Howard en Marie Windsor.

text_en:
George Waggner directs this John Wayne classic. Soon after the Battle of New Orleans, in the early 1800's, a Kentucky rifleman(Wayne)and his fighting buddy(Oliver Hardy)linger in a settlement of French, homesteading in Alabama. The frontiersmen duo saves the community from a strong assault by land grabbers. Action packed and well photographed; and an attention holder throughout. This film is well worth watching again and again.

Wayne and Hardy work well together and make an interesting team. The cast if full of talent: Vera Ralston, Philip Dorn, Anna Logan, John Howard and Marie Windsor.


text:
Dit is mijn favoriete b/w-film van John Wayne. De film is gebaseerd op een weinig bekend feit: dat de stad Demopolis in Alabama is gesticht door voormalige officieren en manschappen van het napoleontische Franse leger en hun families. En de hertog speelt John Breen, een lid van het Tweede Kentucky-regiment dat net is teruggekeerd van een campagne tegen de British Creek-indianen tijdens de oorlog van 1812.
Zijn eenheid is naar de havenstad Mobile gemarcheerd om te zien of ze een stoomboot naar huis kunnen krijgen. Maar kennelijk hadden ze niet genoeg geld voor de snobistische smaak van Blake Randolph (de plaatselijke scheepsmagnaat). Dus moeten ze hun reis naar huis te voet vervolgen. Een feit waar het regiment de kijker steeds aan herinnert, via '... that g.d. song' (zoals mijn vader het zo hilarisch noemde)!
En daar is Fleurette De Marchand (Vera Ralston), de verveelde debutantedochter van gen. De Marchand. Ze laat Breen het rijtuig van haar verloofde stelen, alleen maar om een saaie middag op te vrolijken. En Breen <0xE2><0x80><0x93> die niet wil wachten tot hij in Kentucky is afgezwaaid om een nieuwe start te maken <0xE2><0x80><0x93> heeft nu nog een reden om in Alabama te blijven.
Maar het lot wil dat Fleurettes verloofde Blake Randolph is! En wat nog erger is: hij speelt onder één hoedje met George Hayden, de corrupte baas van de mannen op de rivierboten. Het plan is om de Fransen het verkeerde land te laten ontwikkelen en het dan onder hen vandaan te stelen. Maar Breen <0xE2><0x80><0x93> met de hulp van Willie Paine (Oliver Hardy, die verrassend goed is zonder Stan Laurel) <0xE2><0x80><0x93> dwarsboomt dat plan uiteindelijk. En na een grote militaire krachtmeting wint het meisje ook.
Kortom, dit is een geweldige mengeling van romantiek, actie en komedie. En vergeet niet: 'Nog maar zeshonderd mijl te gaan (Nog maar!). Nog maar zeshonderd mijl te gaan (Nog maar!).'

text_en:
This is my favorite of John Wayne's b/w movies. The movie is based on a little-known fact: that the town of Demopolis, Alabama was founded by former officers and enlisted men of the Napoleonic French army, and their families. And, the Duke plays John Breen; a member of the Second Kentucky Regiment, just returning from a campaign against pro-British Creek Indians, during the War of 1812.

His outfit has marched to the port city of Mobile, to see if they can get a steamboat ride home. But, evidently, they didn't have enough money for the snobbish taste of Blake Randolph (the local shipping magnate). So, they have to resume traveling home on foot. A fact that the regiment keeps reminding the viewer of, via "...that g.d. song" (as my father so hilariously called it)!

Enter Fleurette De Marchand (Vera Ralston); the bored debutante daughter of Gen. De Marchand. She lets Breen steal her fiancé's carriage, just to perk up a dull afternoon. And, Breen--who doesn't want to wait until he's discharged in Kentucky, to make a fresh start--now has another reason to stay in Alabama. *Wink-wink! Nudge-nudge!*

But, as fate would have it, Fleurette's fiancé IS Blake Randolph! And, what's worse: he's in cahoots with George Hayden, the crooked boss of the riverboat men. *Think "union racketeer." *

Their scheme is to let the French develop the wrong land, then steal it out from under them. But, Breen--with the help of Willie Paine (Oliver Hardy, who's surprisingly good without Stan Laurel)--ultimately thwarts the scheme. And, following a great military showdown, wins the girl, as well.

In short, this is a great blend of romance, action, and comedy. And, just remember: "Only 600 miles more to go(More to go!). Only 600 miles more to go(MORE TO GO!). "


text: Dit is de film waarin John Wayne miljonair werd. Toen Republic Pictures ermee instemde de film te maken, stond studiohoofd Herbert J. Yates erop dat zijn favoriete hoofdrolspeelster, Vera Hruba Ralston, de vrouwelijke hoofdrol kreeg. John protesteerde tot Yates ermee instemde dat hij een productiemaatschappij kon oprichten en een deel van Wake of The Red Witch kon bezitten, zijn volgende uitje. John deed het en Wake gaf hem meer dan een miljoen dollar aan salaris. Ik denk dat hij Vera voor zijn succes had moeten bedanken. Hoe dan ook, Kentuckian is een heel goede film met de aandelenmaatschappij van de Republic in de hoofdrol van John en Oliver Hardy. Ik heb Vera Ralston altijd aardig gevonden en vond dat ze er goed uitzag in historische films. Ze ziet er eigenlijk meer uit als portretten van vrouwen uit die tijd dan als een conventionele filmster. De republiek blonk uit in actiescènes en de laatste stormloop van wagens en paarden is veel opwindender dan tegenwoordig.

text_en: This is the movie that made John Wayne a millionaire. When Republic pictures agreed to make the film,studio head Herbert J. Yates insisted that his favorite leading lady, Vera Hruba Ralston be given the female lead. John protested until Yates agreed he could form a production company and own a piece of Wake of The Red Witch,his next outing. John did and Wake gave him over a million dollars in salary. I guess he should have thanked Vera for his success. Anyway,Kentuckian is a very good film with the Republic stock company backing John and Oliver Hardy playing his sidekick. I always liked Vera Ralston and thought she looked good in period films. She actually looks like portraits of women of the era rather than a conventionally movie star. Republic excelled in action scenes and the final stampede of wagons and horses is much more exciting than they do nowadays.


text:
De Curse of The Vampires is een direct vervolg op de al even meeslepende The Blood Drinkers van wijlen regisseur Gerardo de Leon, die in 1964 in première ging. De film werd in het Engels ingesproken en in 1971 door Hemisphere Pictures uitgebracht als een dubbelganger van Eddie Romero's Beast of Blood, en leek in de ogen van de wereld op elke andere goedkope drive-in-onzin. Maar De Leon was, samen met Romero (de Blood Island-trilogie, The Walls of Hell), een klassiek opgeleide filmmaker, en hij staat bekend als een Filippijnse National Artist, en dus heeft alles wat hij doet een doel, van de meesterlijke montage, de compositie en de belichting tot de bloedzuigers. Als gevolg daarvan is The Curse Of The Vampires niet zomaar een wegwerpprogrammeur met bloedzuigers, maar een serieuze horrorfilm met een diepe culturele resonantie.
Een ander verband met The Blood Drinkers is Amalia Fuentes, die onder haar echte naam Amalia Muhlach ook The Curse Son produceerde voor haar eigen productiebedrijf. Amalia was een van de beroemdste Filippijnse actrices van de jaren zestig, een gemengde Spaanse of'mestizo' De film is gebaseerd op de gelijknamige roman uit 1953 van de Spaanse schrijfster en actrice Maria Callas, die de rol van de heldin Leonore speelt, een tragische figuur in het hart van de ten ondergang gedoemde familie Escudero, die berucht is om haar vampirisme en nog veel meer. De Spaanse kolonie was tot aan het eind van de negentiende eeuw een sterk land, met een feodale adel die zijn trouw meer aan Madrid dan aan Manilla te danken had. Het is geen toeval dat de film zich afspeelt in de negentiende eeuw, in een Spaans landhuis vol rafels van een wegkwijnende koloniale aanwezigheid. Leonores moeder wordt gespeeld door Mary Walter, een populaire halfbloed-actrice uit de Filippijnen. Het is een stil tijdperk: de zeer Spaans ogende Eddie Garcia speelt de zwakke en corrupte broer Eduardo, een klassieke schurk uit de Tagalog-films, die een minder karikaturale en veel meer gelaagde versie van het pure kwaad speelt. De andere blijvende erfenis van het Spaanse tijdperk is het openlijke katholicisme, dat net als in veel van de voormalige Spaanse koloniën is gemuteerd tot een vreemde hybride van plaatselijke volksovertuigingen met zijn eigen unieke Filippijnse iconografie. In deze context wordt _De vloek van de vampieren_ een diepkatholiek moralistisch spel van goed versus kwaad, gecombineerd met een weeïg Filippijns gevoel van liefde die alles overwint. De film begint met Leonore in de armen van Daniel (Romeo Vasquez), een oprechte jongen uit de stad die haar belooft dat hij van haar zal houden, zelfs vanuit het graf. Haar vader, don Enrique Escudero (Johnny Monteiro) weigert toestemming voor een huwelijk vanwege de familievloek <0xE2><0x80><0x93> vampirisme wordt, net als waanzin, door bloed gedragen, en hij heeft de vloek onbewust in leven gehouden door zijn vampiervrouw Dona (Mary Walter) in de kelder op te sluiten. Elke nacht wordt ze wakker in haar doodskist, en haar inmiddels dierlijke kreten smeken om bloed. Don Enrique is gedwongen haar met de zweep te onderwerpen, maar kan haar niet loslaten omdat de familie zo geïsoleerd is geraakt dat het bijna incest is. De moeder ontsnapt uiteindelijk uit de kelder, gevangen in een prachtig uitgevoerde foto van de voormalige matriarch, nu een woest beest, met een rood getinte voorgrond en haar streng uitziende portret op de achtergrond. Eduardo laat zich gewillig in een vampier veranderen door de liefdevolle omhelzing van zijn moeder, en wanneer zijn vader onder tragische omstandigheden overlijdt, neemt hij de vaderlijke rol van feodale heer over. Zijn aderen stromen nu over van het kwaad en hij begeert zowel zijn zus als Daniels zus Christina (Rosario del Pilar), voor wie hij een aristocratisch roofdier wordt en totale dienstbaarheid eist van zijn nieuwe vampierbruid ('Jij bent mijn heer, ik ben je slavin,' zegt Christina heel veelzeggend tijdens haar korte huwelijksreis).
Leonore aanvaardt haar lot om de familievloek te volgen, maar Daniël staat dat niet toe en herhaalt zijn eed om haar te beschermen, in dit leven en het leven erna. De hele film is doordrenkt van droefheid en verlies, en eindigt met niet alleen een meute boze dorpelingen, maar ook met een complete katholieke optocht, die allemaal met fakkels zwaaien en bidden tot opzichtige standbeelden van Mama Mary. De Filippijnse gotiek was een relatief klein en kort bestaand genre, maar De Leon heeft het zich zeker eigen gemaakt.
Zijn voorganger, The Blood Drinkers, werd met heel weinig geld gefilmd in voornamelijk zwart-wit met voor het dramatische effect gekleurde scènes. Curse Lake wordt in kleur gefilmd en verliest iets van de esthetische charme van The Blood Drinkers. De Leon heeft de neiging overboord te gaan met studioeffecten, zoals een Mario Bava die schuimt aan de mond, waarbij hele scènes in verzadigde rode en blauwe gels baden. Het is nauwelijks subtiel te noemen, maar het effect is op zijn zachtst gezegd griezelig en claustrofobisch, zelfs in de rijkelijk verlichte jungle en de buitenlucht van een begraafplaats. Vreemd zonder bedoeling en zonder een spoortje kitsch, dit is, samen met The Blood Drinkers, ongetwijfeld een van de beste momenten van de Filippijnse horror.

text_en:
Curse Of The Vampires is a direct follow-up to the late director Gerardo de Leon's equally compelling 1964 The Blood Drinkers. Dubbed into English and released by Hemisphere Pictures in 1971 as the bottom of a double bill with his frequent collaborator Eddie Romero's Beast Of Blood, it looked to the world like any other low budget drive-in nonsense. But de Leon, along with Romero (the Blood Island trilogy, The Walls Of Hell), was a classically trained filmmaker and is enshrined as a Philippines National Artist, and thus everything he does is with purpose, from the masterful framing, composition, lighting As a result, Curse Of The Vampires is not just a throwaway B-programmer with bloodsuckers but a serious horror film with deep cultural resonances.

A further link to The Blood Drinkers is Amalia Fuentes, who also produced Curse under her real name Amalia Muhlach for her own production company. Amalia was one of the most famous Philippine actresses of the Sixties, a mixed Spanish or "mestizo" beauty who plays the heroine Leonore, a tragic figure at the center of the doomed Escudero family riddled with vampirism and more. As a Spanish colony until the late 1800s, the country's Hispanic legacy is still strong, leaving behind a feudal nobility who owed its allegiances more to Madrid than Manila. It's no accident the film is set in the 1800s, in a Spanish mansion filled with the frayed trappings of a fading and failing colonial presence. Leonore's mother is played by Mary Walter, a popular mestizo actress from the Philippines' silent era; the very Spanish-looking Eddie Garcia plays the weak and corrupt brother Eduardo, a classic villain of Tagalog movies here playing a less cartoonish and much more multi-layered version of pure evil. The other enduring legacy of the Spanish era is its overt Catholicism, which, as in many of Spain's former colonies, has mutated into a strange hybrid of local folk beliefs with its own uniquely Filipino iconography. In this context, Curse Of The Vampires becomes a deeply Catholic morality play of good versus evil, combined with a cloying Filipino sentiment of love conquering all.

The film opens with Leonore in the arms of Daniel (Romeo Vasquez), a pure-hearted local lad who promises her to love her even from beyond the grave. Her father Don Enrique Escudero (Johnny Monteiro) denies permission for them to marry due to the family curse - vampirism, like madness, is borne by blood, and he has unwittingly kept the curse alive by keeping his vampire wife Dona (Mary Walter) locked in the basement. Every night she wakes up in her coffin, her now-animalistic screams pleading for blood. Don Enrique is forced to whip her into submission but can't let go  the family has become insular to the point of incestuous. The mother finally escapes from the basement, captured in a beautifully executed shot of the former matriarch, now a savage beast, tinted red in the foreground while her stern-looking portrait looms in the background. Eduardo willingly allows himself to be turned into a vampire by his mother's loving embrace, and when his father dies in tragic circumstances, he assumes the paternal role of feudal lord. His veins now coursing with evil, he covets both his sister and Daniel's sister Christina (Rosario del Pilar), to whom he becomes an aristocratic predator, demanding total servitude from his new vampiric bride ("You are my lord, I am your slave," Christina says most tellingly on her short-lived honeymoon).

Leonore accepts her fate to follow the family curse, yet Daniel won't allow her and reiterates his oath to protect her, in this life and the life after. The entire film is tinged with sadness and loss, and ends with not just a mob of angry villagers, but an entire Catholic parade, all brandishing torches while praying to gaudy statues of Mama Mary. Filipino Gothic was a relatively small and short-lived genre, but de Leon certainly made it his own.

Its predecessor The Blood Drinkers was filmed with very little money in mostly black and white with tinted scenes for dramatic effect. Curse is filmed in color and loses some of The Blood Drinkers' aesthetic charms. De Leon does have a tendency to go overboard with in-studio lighting effects like a foaming-at-the-mouth Mario Bava, bathing entire scenes in saturated red and blue gels. It's hardly subtle, but the effect is eerie and claustrophobic to say the least, even in the elaborately-lit jungle and cemetery exteriors. Weird without intent and without a trace of kitsch, this is, along with The Blood Drinkers, undoubtedly one of Filipino horror's finest moments.


text: Ik las er voor het eerst over in Fred Olen Ray's fantastische 'The New Poverty Row', dus toen ik hem in 1995 voor het eerst zag in Grimsby Giant Tiger, heb ik hem meteen gekocht. En verdomd als het niet waar is, Ray zelf introduceert het ding in een seksistische inleiding die zijn Irving Thalberg Award-campagne geen goed zal doen. Wat de film zelf betreft, tja, daar valt niet veel over te zeggen. Het is een voorbeeld van de Filippijnse horrorproductie van die tijd <0xE2><0x80><0x93> en niet een van de beste (!!!) <0xE2><0x80><0x93> moeder wordt verondersteld dood te zijn, maar ze zit opgesloten in de kelder en verandert in een vampier, bijt haar zoon, en er volgt een heel beperkte actie, waarbij plaatselijke bewoners met een zwart gezicht als blije slaven Saai en traag en lang niet zo opzichtig als de omgeving.

text_en: I first read about this in Fred Olen Ray's fantastic "The New Poverty Row", so when I saw it for $5 at Grimsby Giant Tiger, I scarfed it up. And damned if it doesn't have Ray himself introducing the thing in a sexist intro that will do nothing for his Irving Thalberg Award campaign. As for the movie itself, well, there's not much to say. It's an example of the era's Filipino horror output - and not one of the best (!!!) either - mom is supposed to be dead but she's locked in the basement and has turned into a vampire, and bites her son, and quite limited action ensues, some involving locals in blackface as happy slaves. Dull and slow and not nearly as tawdry as the scene's rep.


text:
Dit is een slechte film. Het is geen goede slechte film, het is gewoon een slechte film.
De plot heeft iets te maken met de volwassen kinderen van een gezin die erachter komen dat hun moeder niet echt dood was, maar dat ze in een vampier was veranderd en door hun vader in een geheime crypte was opgesloten.
Ik ben deze film onder een paar verschillende namen tegengekomen en onder alle namen is het een kalkoen. Niets in deze film werkt. Het acteerwerk lijkt meer op een soap dan op iets realistisch. De bejaarde oma die de vampier speelt is eerder lachwekkend dan angstaanjagend, met het gevolg dat je jezelf misschien pijn doet door te lachen om alles wat er gebeurt.
2 van de 10 voor af en toe een onbedoelde lachbui, anders is dit een film die je koste wat kost moet vermijden.

text_en:
This is a bad film. Its not a good bad movie, its just a bad movie.

The plot has something to do with the adult children of a family finding out that their mother hasn't really been dead, rather she was changed into a vampire and had been kept locked up by their father in a secret crypt.

I've run across this movie a under a couple of different names and under everyone of them its a turkey. Nothing in this film works. The acting is more like over the top soap opera spoof than any realistic. The aged Grannie who plays the vampire is more laughable than frightening with the result that you may hurt yourself from laughing at it all.

2 out of 10 for the occasional unintentional laugh, otherwise this is a movie to be avoided at all costs.


text: Dit is echt een stinkfilm. Ik kan niets bedenken wat deze film zou kunnen aanbevelen. De filmopnamen komen uit een uitdraai die helemaal is uitgewist, het geluid is gedempt en onduidelijk en het kopiëren gaat niet synchroon. En dat zijn nog maar de technische problemen. De verhaallijn gaat nergens heen. Door het acteren lijken die Mexicaanse films uit het begin van de jaren zestig (denk aan 'K.Gordon Murray presenteert') Burger Kane te zijn. Omdat hij zichzelf als vampierfilm aanbiedt, kan ik me echt niet herinneren dat ik er bloed in heb gezien. Ik geloof dat ik een of twee keer iemand zijn hoektanden heb zien ontbloten <0xE2><0x80><0x93> de plastic soort die je in elke winkel kunt kopen. Ik heb deze voor 13.00 uur opgepikt en tjonge, wat werd Ik ben vergeten te zeggen dat dit deel uitmaakt van een 'drive in schatten'-collectie, dus er zijn intro's en afsluitingen met twee weinig grappige individuen die doen alsof ze in een auto in de drive-in zitten. Zelfs het pauzekaartje dat ze gebruiken is vervaagd en kriebelig en lijkt ongeveer 10 generaties van het origineel verwijderd te zijn. Dit is pure tijdverspilling. Zelfs niet een van die zo-slecht-is-het-goed-films. Blijf uit de buurt.

text_en: This is a real stinker. I can think of nothing to recommend this film. The film transfer is from a completely washed out print, the audio is muffled and muddy and the dubbing is out of sync. And that's just the technical problems. The story line goes nowhere. The acting makes those Mexican movies from the early 60's (remember 'K.Gordon Murray presents') appear to be Citizen Kane. For offering itself as a vampire movie I really don't recall seeing any blood in it. I think once or twice I did see someone bare their fangs-the five and dime store plastic variety. I picked this one up for $1.00 and boy did I get gypped. I forgot to mention this is part of a "drive in treasures" collection so there are intros and wrap-arounds with two unfunny individuals pretending they are sitting in a car at the drive-in. Even the intermission tag they use is faded and scratchy and appears to be about 10 generations from the original. This is a complete waste of time. Not even one of those so-bad-it's-good movies. Stay away.


text: Ik zou het graag met u oneens willen zijn. Ik vond dat het gebruik van de overgebleven stills om deze film te reconstrueren briljant was. Het was inderdaad duidelijk een liefdewerk, maar nu hebben we tenminste <0xC3><0xAD>éts van wat het publiek in 1927 zag... Hier is het, 2006, en ik dacht dat het, omdat het tijd is, waarschijnlijk angstaanjagend was. En Chaneys make-up is uitmuntend. De mensen in die tijd waren niet gewend aan dat soort beelden op het scherm, dus ik stel me voor dat ze doodsbang waren voor Chaney en zijn afgrijselijke make-up, die voor die tijd, zoals ik al eerder heb gezegd, subliem was. Maar ik ben duidelijk een Chaney-fan, dus ik ben hoogstwaarschijnlijk zeer bevooroordeeld. Al met al was dit briljant, dacht ik.

text_en:
I would like to disagree with the above. I thought that the use of the remaining stills to recompose this movie, was brilliantly done. It was, indeed, obviously a labor of love, but now, we at least have SOME idea of what the audience saw in 1927...here it is, 2006, and I thought that for it's time, it probably WAS frightening. And Chaney's makeup is outstanding. The people of that era weren't used to those kinds of images on the screen, so I imagine that they were probably petrified by Chaney and his ghastly makeup, which, for its day, was superb, as I stated before. I'm clearly a Chaney fan, however, so, more than likely, I am truly biased.

All in all, this was brilliant, I thought.


text:
Ik moet toegeven dat ik volkomen tevreden ben met de gereconstrueerde versie die een paar jaar geleden met Halloween op TCM werd uitgezonden. Rick Schmidlin heeft echt iets geweldigs gedaan en de mensen die om hem geven (de fans) de kans gegeven om te zien hoe het script eruitzag en hoe het verhaal zich ontwikkelde voor deze beroemde verloren gewaande film.
Als ik mag afgaan op Brownings andere stills uit die periode, heeft Schmidlin het tempo van de film waarschijnlijk verbeterd en ons meer'schok'-close-ups van Chaney in die prachtige make-up gegeven. Het gebruik van foto's heeft ons waarschijnlijk ook behoed voor het feit dat we werden afgeleid door wat acteerwerk. Na de eerste vijf minuten had ik het gevoel dat ik naar een film over een brievenbus keek, zo snel ging het. Ik genoot van het verhaal. Het had veel meer met vampiers te maken dan ik had gedacht, en het was perfect om op de avond van Halloween uit te zenden.
De reconstructie van de film was ongeveer 20 minuten korter dan de oorspronkelijke versie. De film was van begin tot eind een echte Chaney-film. Hij is veel prominenter dan Lionel Barrymore of Bela Lugosi in de versie uit 1935. Ik genoot ook meer van het verhaal dan van de versie uit 1935. Godzijdank hadden ze niet dat belachelijke 'bloeden met een heet glas'-oplossing. Het is veel simpeler en duidelijker om het op een geweerschot te laten lijken en ze hadden nog steeds de hele grote gotische vampiersfeer. Er ontbraken ook personages, zoals het personage van Lionel Atwill uit de film uit 1935. Chaney had de film echt in zijn hoofd zitten.
De muziek was te goed, accentueerde Chaneys vampier en gaf ons een paar andere terugkerende thema's die we associëren met zwijgende horrorklassiekers. En de camerabewegingen waren uitstekend en na een langzame opening leken ze meer foto's te hebben om mee te werken en maakten ze daar ook goed gebruik van. Al met al een belangrijk, verrukkelijk werk!

text_en:
I must admit I am totally satisfied with the reconstructed version that aired on TCM on Halloween a few years back. Rick Schmidlin has really done a wonderful thing and given the people who care (the fans) a chance to see how the script looked and how the story moved for this famous lost film.

In all truth, judging by Browning's other silents of the period, Schmidlin probably improved upon the pacing of the film and gave us more "shock" close-ups of Chaney in that wonderful make-up. The use of stills also probably saved us from being distracted with some ham acting as well. Just like watching a letterbox film on television, after the first five minutes, my mind settled into the tempo and pacing and I really did enjoy the story. It had much more to do with vampire lore than I thought it would and was so perfect to air on Halloween night.

The film reconstruction was about 20 minutes shorter than the original cut. The film truly was a Chaney picture from beginning to end. He is much more prominent than either Lionel Barrymore or Bela Lugosi in the 1935 Mark of the Vampire. I enjoyed the story more than the 1935 version too. Thank god they did not have that ridiculous "cupping the blood with a hot glass" solution. It is much more simple and clear to have it be a gun shot and they still had all of the great Gothic vampire atmosphere. Also, characters were missing, such as Lionel Atwill's character from the 1935 film. Chaney really carried the picture.

The music score was too excellent, highlighting Chaney's vampire and giving us some other recurring themes that we associate with silent horror classics. And the camera movements were excellent and after a slow opening they seemed to have more stills to work with and made good use of them too. All in all, an important, delightful work! 8/10


text:
'London After Midnight' is misschien wel de meest gezochte film en is waarschijnlijk verloren gegaan. De enige overgebleven afdruk ervan is vernietigd bij een brand aan het eind van de jaren zestig. Ik ben geneigd te zeggen van niet. De nog bestaande foto's van Lon Chaney in vol ornaat dragen bij aan de hype van deze film en ook aan het feit dat deze Tod Browning-film draait om vampiers, 4 jaar voordat hij de horrorklassieker 'Dracula' maakte, met Bela Lugosi in de hoofdrol. Het is een poging om het verhaal te reconstrueren en te laten zien hoe de film eruit moet hebben gezien, ook met hulp van mensen die de film uit 1927 daadwerkelijk hebben gezien toen hij werd uitgebracht. Het is een interessant experiment en een poging om een verloren gegane film te reconstrueren, hoewel het natuurlijk niet zo goed uitpakt als de bewegende beelden hadden gedaan.
De film bestaat louter uit foto's. Daardoor voelt de hele opeenvolging nogal beperkt aan in termen van stemming, acteren en het vertellen van het verhaal. Het is een vlakke en verre van innemende manier van filmen, die niet altijd gemakkelijk is om naar te kijken. Ik bedoel, je kunt net zo goed een papieren versie van deze film met foto's lezen en je eigen verbeelding het werk laten doen. Dat zou misschien veel beter uitpakken dan deze film.
De film bevat een heleboel personages die niet goed worden geïntroduceerd (maar ja, hoe zouden ze dat ook kunnen?). Het maakt de film verwarrend, maar het is ook leuk om naar te kijken.
Het verhaal en de plot werken echt niet vanwege de manier waarop verhalen worden verteld. De film is meer een moordmysterie dan een horrorfilm, zoals je misschien zou verwachten van regisseur Tod Browning en acteur Lon Chaney. Ik stel voor dat als je het verhaal wilt begrijpen, je naar _Mark of the Vampire_ moet kijken. Een soort remake uit 1935 van deze film, eveneens geregisseerd door Tod Browning en met Lionel Barrymore en Bela Lugosi in de hoofdrollen.
Maar was de 'echte' _London After Midnight_ echt een geweldige klassieke film? Ik ben geneigd te zeggen van niet. Op het moment van zijn première kreeg de film al gemengde reacties van de critici, hoewel de film nog steeds de meest succesvolle film van Tod Browning en Lon Chaney was.
Het verhaal was te zwak en rommelig om er een klassieke must-see van te maken. Het is geen erg intrigerend verhaal en de film mist spanning, een goede solide hoofdverhaallijn en sympathieke hoofdpersonen. Maar natuurlijk...' Het is onmogelijk om dit met honderd procent zekerheid te zeggen, omdat ik om voor de hand liggende redenen de 'echte' verplaatsbare versie van deze film niet heb gezien.
Maar het zag er wel naar uit dat de aanwezigheid van Lon Chaney de film, zowel qua uiterlijk als qua acteerprestaties, een extra dimensie gaf. Hij zag er echt eng uit in zijn rol, met een paar fantastische make-up-effecten en imitaties van 'de man met de duizend gezichten'. Dat is de reden waarom deze film waarschijnlijk nog steeds beter is dan de gemiddelde film uit hetzelfde genre, vooral naar de maatstaven van 1927. Ook zag Edna Tichenor er indrukwekkend uit in haar rol als Luna, het vleermuismeisje.
De decors zagen er goed uit en dat moet de film een goede en enge sfeer hebben gegeven, neem ik aan. Zoals gezegd zagen de make-up-effecten er ook heel overtuigend uit en maken nu deel uit van de film zijn erfenis en status onder de filmliefhebbers.
Deze film vormt een goed alternatief voor het kijken naar de verloren gegane film uit 1927 van de legendarische regisseur Tod Browning en acteur Lon Chaney, tot de echte film ergens weer opduikt, hoewel dat waarschijnlijk nooit zal gebeuren.

19.00 uur.

text_en:
"London After Midnight" is perhaps the most sought after movie, that is presumed lost. The only remaining print of it was destroyed in a fire in the late '60's. I tend to say no. Remaining still existing pictures of Lon Chaney in full make-up effect added to the hype of this movie and also the fact that this Tod Browning movie features vampires, 4 years before he made the horror-classic "Dracula", starring Bela Lugosi. In 2002 a reconstruction, made from still photographs of the 1927 was made and aired on TCM. It's an attempt to retell the story and show how the movie must have been like, also with the help of persons who had actually seen the 1927 movie at the time of its release. It's an interesting experiment and attempt to reconstruct a lost movie, though it of course doesn't work out as good as the moving images would had.

The movie purely consists out of photographs. It makes the sequence feel rather limited in terms of its mood, acting and overall storytelling. It's a flat and far from engaging way of film-making, that is not always easy to watch. I mean, you can just as good read a paper version of this movie with pictures in it and let your own imagination do the work. It perhaps would work out way better than this movie eventually did.

The movie features a whole lot of characters that don't get properly introduced (but then again, how could they). It makes the movie confusing and also from an engaging one to watch.

The story and its plot really don't work out because of the way of storytelling. The movie is more of a murder-mystery than a horror-movie, like you perhaps would expect from persons like director Tod Browning and actor Lon Chaney. I suggest that if you want to understand the story, you watch "Mark of the Vampire". A 1935 sort of remake of this movie, also directed by Tod Browning and starring Lionel Barrymore and Bela Lugosi.

But was the 'real' "London After Midnight" really a great classic movie? I tend to say no. At the rime of its release the movie already got mixed reactions from the critics, though the movie still was the highest grossing Tod Browning/Lon Chaney movie.

The story was too weak and messy to make this a classic must-see. It isn't a very intriguing story and the movie misses tension, a good solid main plot and likable main characters. But of course it's impossible to say this with a 100% certainty, since I haven't seen the 'real' moving full length version of this movie, for the obvious reason.

It really looked like Lon Chaney's presence uplifted the movie though, both with his looks and performance. He looked genuine creepy in his role, with some great make-up effects and mimics from 'the man of a thousand faces'. It's the reason why this movie is still probably better than the average one from the same genre, especially for 1927 standards. Also Edna Tichenor as Luna the Bat Girl looked impressive in her role.

The sets looked good and it must had given the movie a real good and creepy kind of atmosphere, I assume. Like mentioned before, the make-up effects also looked really convincing and are now part of the movie its legacy and status among movie lovers.

This movie forms a good enough alternative to still be able to watch this lost 1927 movie from legendary director Tod Browning and actor Lon Chaney, until the real movie shows up again somewhere, though this isn't very likely to ever happen.

7/10


text:
London After Midnight is zonder enige twijfel de meest begeerde verloren film uit de geschiedenis. We willen The Man in the Beaver Hat zo graag in beweging zien dat TCM deze reconstructie heeft gemaakt die ons een idee geeft van de plot. Deze reconstructie geeft ons min of meer een voorproefje van hoe deze film er op het scherm uitgezien zou kunnen hebben, maar ik denk dat TCM de aantrekkingskracht van London After Midnight niet heeft begrepen. De meeste Chaney-supporters accepteren het feit dat London After Midnight weinig tot geen recensies heeft gekregen, maar Chaneys make-up en de manier waarop hij geportretteerd wordt op de foto's die we hebben, hebben ons gefascineerd. De fan van Chaney in mij wil dat de veel betere film _The Miracle Man_ wordt gevonden, maar de jongen in mij wil _London After Midnight_. Deze make-up is een van de beste uit de geschiedenis van de film. Ik beweer dat de vampier in _London After Midnight_ Chaneys beste make-up is en dat de film al 80 jaar niet meer door het grote publiek is gezien.
Ik weet dat de beste mensen bij deze reconstructie van de film betrokken waren en dat ze het goed bedoelden, maar onvermijdelijk zullen mensen teleurgesteld zijn. _London After Midnight_ zonder actie is precies wat het altijd is geweest: levenloos. Het feit dat we alleen deze foto's nog hebben, bewijst dat niet.' Om onze dorst ook maar enigszins te lessen, maakt het ons nog dorstiger. Ik weet dat de karakterisering en de manier van optreden van Lon Chaney fascinerend moeten zijn geweest, en als we die voortreffelijke vertolking zien in een verhalende vorm, willen we zien hoe die tot leven komt. Brownings gevoel voor het macabere en de sfeer van doodsangst zijn maar al te zeer ingebakken in wat we nog over hebben.
Het eindproduct? Het is eigenlijk wel interessant om naar te kijken. Ik weet dat veel mensen klagen over reconstructies, maar ik vond deze wel goed. Het verhaal is zo goed als intact, ook al hebben ze moeite om beelden voor scènes te vinden. De crew geeft ons zelfs een paar zelden geziene foto's waarop te zien is dat de bijrollen hun personages op een interessante manier interpreteren. Mijn favoriete aspect van deze productie is de score, die uitmuntend is, heel duister en onheilspellend, en sterk doet denken aan de score waarmee deze film waarschijnlijk in de jaren twintig is gemaakt.
Wat de plot betreft, ik durf er wat om te verwedden dat veel mensen teleurgesteld zouden zijn als _London After Midnight_ werd gevonden omdat ze de plot niet begrepen. De remake van Tod Borwnings _Mark of the Vampire_ uit 1935 is in wezen een getrouwe remake, en de film is genomineerd voor 'namaakvampiers'. Chaney speelt een rechercheur van de politie van Scottland Yard die Burke heet en die met behulp van hypnose en angst probeert de moordenaar van Roger Balfour te vinden. Burke is in feite de vampier die in het huis van Balfour rondspookt, en hij is van plan de moordenaar zo bang te maken dat hij een bekentenis aflegt. Er zijn niet veel mensen die de plot leuk vinden na het lezen van deze reconstructie, maar ik wel. Chaney speelt iets wat hij zelden heeft kunnen spelen, een slimme man en bovendien een held. Is de plot een beetje gekunsteld? Ongetwijfeld, maar we hebben het hier wel over Tod Browning, met Lon Chaney in de hoofdrol. Gezien de sfeer en de geweldige prestatie van Chaney, twijfel ik er niet aan dat deze film ook goed had kunnen zijn, zelfs geweldig.
Het verlies van _London After Midnight_ is des te tragischer omdat het de cruciale weergave is van hoe slecht de studio's in de begindagen van de filmindustrie met hun films omgingen. Lon Chaney was zonder enige twijfel een van de beste acteurs die ooit hebben geleefd, maar toch blijft minder dan 50% van zijn filmografie over om hem mee te beoordelen. Als je wilt dat _London After Midnight_ wordt gevonden, geef het dan door aan de programma's voor filmbehoud. Ik hoop en bid dat _London After Midnight_ op een dag op een stoffige oude zolder wordt gevonden, maar tot die tijd is dit wat we hebben, en ik prijs TCM voor zijn pogingen om de fans die rouwen om het verlies van verbrand nitraat uit kluis 7 van MGM tevreden te stellen.

text_en:
London After Midnight is without a doubt the most sought after lost film in history.So badly do we want to see The Man in the Beaver Hat have motion that TCM made this reconstruction that gives a loose idea of what the plot was like. This reconstruction gives us more or less a taste of what this picture might have looked like on the screen but I think TCM failed to understand the allure of London After Midnight. Most Chaney fans accept the fact that London After Midnight received poor to lukewarm reviews but Chaney's make-up and characterization through the photos we have left have left us fascinated. The Chaney fan in me wants the much better film The Miracle Man to be found but the kid in me wants London After Midnight. This make-up is some of the best in film history, I argue that the vampire in London After Midnight is Chaney's finest make-up and the picture hasn't been seen by mainstream audiences in 80 years.

I can tell that the best people were involved with this reconstruction of the picture and that they meant well but inevitably people will be disappointed. London After Midnight without action is exactly what it has been all along, lifeless. The fact that all we have left are these still photographs doesn't quench our thirst in the least bit, it makes us even thirstier. I know Lon Chaney's characterization and performance must have been fascinating and when we see that outstanding make-up in a narrative fashion we want to see it move with life. Browning's sense of the macabre and the atmosphere of terror are all too ingrained in what we have left.

The finished product? It's actually watchable, I know a lot of people complain about reconstructions but I thought this one was okay. The narrative is pretty much intact even when they have trouble finding images for scenes. The crew even gives us some seldom seen photos which show the supporting cast give some interesting interpretations of their characters. My favorite thing about this production was the score which is outstanding, very dark and foreboding and much like what this film probably was scored with in the 1920's.

As for the plot, I'll put my money that many people would be disappointed if London After Midnight was found because they didn't grasp the plot. Tod Borwning's 1935 remake Mark of the Vampire is in essence a faithful remake and it has been panned for it's "fake vampires". Chaney plays a Scottland Yard detective named Burke who uses hypnosis and fear to try to find the murderer of Roger Balfour. Burke is in fact the Vampire who haunts the Balfour mansion, he plans to scare the killer into a confession. Not many people like the plot after reading it and seeing this reconstruction, I do. Chaney is playing something he seldom got to play, a smart man and a hero at that. Is the plot a little far fetched? Undoubtedly so but this is Tod Browning we are talking about here with Lon Chaney in the lead role. With the atmosphere and a great performance by Chaney I have no doubt that this film could have been good even great.

The loss of London After Midnight is all the more tragic because it is the crucial representation of how badly the studios took care of their films in the early days of motion pictures. Lon Chaney was without a doubt one of the best actors who ever lived and yet less than 50% of his filmography is left to judge him with. If you want London After Midnight to be found donate to film preservation programs. I hope and pray that London After Midnight is found in some dusty old attic one day but until then this is what we have and I applaud TCM for trying to satisfy the fans who mourn the loss of burnt nitrate from MGM;s vault 7.


text: Het restaurant krijgt veel aandacht en slaagt daar ook in. Verschillende verhaallijnen worden zorgvuldig met elkaar verweven terwijl de film gaat over rassenverhoudingen en het dagelijks leven in het kleine stadje NJ. 'Restaurant' is een prachtig geschreven verhaal over twintigers die hun best doen om volwassen te worden. Adrien Brody en Elise Neal spelen samen in hun rol van interraciale minnaars, en de overeenkomsten met de relaties die in films als 'Jungle Fever' worden geschetst, overtreffen de stoutste verwachtingen. Ondersteund door een cast van eersteklas acteurs voelt wat in één film al heel wat zou kunnen zijn, uiteindelijk aan als de perfecte mix van elementen. 'Restaurant' is een ontroerende, hartgrondige vertolking van het leven van jonge kunstenaars die hun best doen om de beperkingen van hun negen tot vijf banen te overwinnen.

text_en: Restaurant takes on a lot, and succeeds. Various story lines are carefully interwoven as the film takes on issues of race relations and day-to-day life in small town NJ. Genuinely humorous throughout, "Restaurant' is a beautifully written tale of twenty-something artists struggling to grow up. Adrien Brody and Elise Neal co-star in their roles as interracial lovers, and put similar relationships depicted in movies such as "Jungle Fever" to shame. Supported by a cast of top-notch actors, what could be a lot to take on in the confines of one film ends up feeling like the perfect mix of elements. "Restaurant" is a touching, heartfelt rendition of the lives of young artists working to overcome the confines of their 9 to 5 jobs.


text: Deze film speelt in een zeldzame, maar belangrijke traditie van films die gebaseerd zijn op waargebeurde verhalen. De personages zijn goed uitgewerkt en warm, en het verhaal is bevredigend complex.<br />Je hoeft niet uit Hoboken te komen om van deze film te houden, maar als je uit Hoboken komt, zul je het doen. Ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en:
This one is in a rare but important tradition of movies based on real storytelling. The characters are fleshed out and warm, and the story is satisfyingly complex.

You don't have to be from Hoboken to love this flick, but if you are from Hoboken, you will. I recommend this one heartily.


text: 'Restaurant' is een simpele jongens-onder-elkaar-film, met de nadruk op 'basic' <0xE2><0x80><0x93> hij functioneert de hele tijd op de automatische piloot. Hij heeft het elementaire gevoel van een tv-sjmaltzfest en behandelt rassenkwesties met dezelfde intellectuele kracht.<br />De hoofdfiguur van 'Restaurant', een toneelschrijver die zijn werk 'buitengewoon groot' vindt (wat we ervan te zien krijgen ziet er nogal dwaas en oppervlakkig uit), is niet in staat zijn meest recente productie af te maken. Ik kan alleen maar aannemen dat dit semiautobiografisch was, aangezien deze film nergens een duidelijk einde te zien krijgt, en het einde dat hij ons te zien geeft is onhandig en volkomen uit de toon vallend bij de rest van het verhaal.

text_en:
"Restaurant" is your basic boy-meets-girl movie, with emphasis on "basic" - it operates on autopilot throughout. It has the basic feel of a made-for-TV schmaltzfest, and it handles racial issues with the same level of intellectual vigor.

The main character of "Restaurant", a playwright who considers his work "beyond great" (what we see of it looks pretty silly and shallow), finds himself unable to finish his most recent production. I can only assume this was semi-autobiographical, since this movie has no clear ending in sight throughout, and the ending it does bring about for us is clumsy and completely incongruous with the rest of the story.


text: Er valt niet veel over te zeggen, behalve dat ik andere mensen wil waarschuwen er geen geld aan te verspillen. De verhalenvertellers en de regisseurs waren zo onhebbelijk. Het was een volslagen makkie. Een film die alleen mijn slechte zenuwen raakte en me misselijk maakte. Het is lang geleden dat ik uit een film ben weggelopen, maar deze heeft het gered. Volgende keer meer geluk voor de acteurs en de producenten.

text_en: There is not much to say about this except to warn other people not to waste their money on it. The story-telling and the directing was so obnoxious. It was a total no-brainer. A duh..movie that only hit my vagal nerve and made me nauseous. There is a long time since I have walked out of a movie but this one made it. Better luck to the actors and producers next time.


text: Er is kritiek op deze film geweest omdat hij saai en onrealistisch is (waarschijnlijk van iemand die nog niet eens geboren was voor de gebeurtenissen die in de film worden beschreven). Geloof het of niet: hij laat de dingen min of meer zien zoals ze gebeurd zijn. Lancaster is nooit beter geweest. Ik kan hem zonder voorbehoud aanbevelen.

text_en: There has been criticism of this movie as being dull and unrealistic (probably from someone who wasn't even born before the events depicted in the movie). Believe this: it shows things pretty much as they happened. Lancaster was never better. I recommend it without reservation.


text: Burt Lancaster levert een uitstekende prestatie als Amerikaans militair adviseur die zijn twijfels heeft over de wijsheid van de oorlog die Amerika op het punt staat te beginnen. GO TELLEN DE SPARTANS kijkt naar Vietnam in 1964, voordat het conflict daar volledig veramerikaniseerd was. Het is niet zo'n typische glossy actiefilm uit Hollywood. En het is ook niet overdreven sentimenteel. Het is eerder een meeslepende verkenning van de overmoed en naïviteit die de Amerikaanse oorlogsinspanning hebben gevormd.

text_en: Burt Lancaster turns in a fine performance as a US military advisor who has doubts about the wisdom of the war America is about to embark upon. GO TELL THE SPARTANS looks at Vietnam in 1964, before the conflict there was thoroughly Americanized. It is not your typical glossy, overproduced Hollywood action extravaganza. Nor is it overly laden with patriotic sentimentality. It is, rather, a compelling exploration of the hubris and naivete that shaped the American war effort.


text: Voor iedereen die Vietnam heeft bestudeerd, is _Go Tell De Spartanen_ een zeer accurate weergave. Van de wapens uit die tijd, de algemene minachting van sommige officieren voor onze betrokkenheid, tot de psychologische gevolgen voor de soldaten zelf, slaagt deze film op elk gebied. Burt Lancaster speelt de keiharde majoor Barker uitstekend en wordt gesteund door een uitstekende cast. Alle facetten van de soldaten worden beschreven, zij het vaak via versterkte stereotypen, die de kijker een gevoel geven van wat de soldaten dreef. Drugsgebruik, libido, lafheid, heldhaftigheid, bezorgdheid, haat, elk van deze eigenschappen wordt belichaamd door een van de personages.<br />Dit is geen feelgoodfilm, maar er werd hier en daar wel gegrinnikt. En hoewel het niet in de buurt komt van wat de kijker te zien krijgt over hoe Vietnam was, doet het wel bewonderenswaardig zijn best.

text_en:
To anyone who has studied Vietnam, Go Tell The Spartans portrays it quite accurately. From the weapons of the era, the general disdain of some officers over our involvement, to the psychological effects on the soldiers themselves, this movie succeeds in each department. Burt Lancaster does an excellent job of portraying the hard-boiled Major Barker, and is backed by a fine cast. All the facets of the soldiers are portrayed, though often through amplified stereotypes, giving the viewer a feel for what made the soldiers tick. Drug use, libido, cowardess, heroism, concern, hatred, each of these traits find themselves embodied in one of the characters.

This isn't a feel-good film, but it did provide a few chuckles here and there. And although it doesn't come close to informing the viewer about what Vietnam was like, it tries admirably.


text: Dit is een van de beste films die ooit over Vietnam zijn gemaakt en ook de beste over het begin (vijf jaar) van de oorlog. Als je denkt dat Rambo en Delta Force zijn waar Vietnam om draaide, moet je niet kijken. Als je een idee wilt krijgen van wat er toen gaande was, moet je kijken.

text_en: This is one of the best movies abut Viet Nam ever and the best about the early (fist five years) part of the war. If you thing Rambo and Delta force are what Viet Nam was about, don't watch. If you want a feel for what was going on then, watch.


text:
Deze film is een van de vergeten oorlogsfilms. Hij vertelt een krachtig verhaal over hoe de geschiedenis zich herhaalt. De Amerikanen vallen in dezelfde val als de Fransen nog maar een paar jaar eerder. Hun angsten zouden binnen een paar korte jaren goed gegrond zijn.
Burt Lancaster was geweldig als de bevoorrechte Amerikaanse majoor. Zijn lot aan het eind van de film is er een dat elke soldaat in de oorlog zeker zal vrezen.
Een goede regie, gecombineerd met een sterke bijrollen en een geletterde plot, maken dit een must-see voor fans van het oorlogsfilmgenre. Ik zou het goed doen bij het peloton en Saving Private Ryan. Een sterke 31<0xE2><0x81><0x84>2 ster.

text_en:
This movie is one of the overlooked war movies. It tells a powerful story about how history repeats itself. The Americans find themselves falling into the same trap that the French fell into just a few years earlier. Their fears would be well founded in just a few brief years.

Burt Lancaster was great as the beleagured American Major. His fate at the end of the movie is one that every combat soldier must surely dread.

Taut direction, combined with a strong supporting cast and a literate plot makes this a must see for fans of the war movie genre. I would put it right up there with Platoon and Saving Private Ryan. A strong 3 1\2 stars.


text: Vanwege de ster en de emotionele kracht van zijn tijdgenoten <0xE2><0x80><0x93> _Coming Home, The Deer Hunter_ en _Apocalypse Now_ <0xE2><0x80><0x93> krijgt _Go Tell the Spartans_ weinig erkenning. Maar het is echt een verborgen juweel. Hij is gemaakt in een vroeg stadium van de Amerikaanse betrokkenheid bij Vietnam en geeft ons een realistischer beeld van de complexiteiten en tegenstrijdigheden van die oorlog. Burt Lancaster is geweldig als de toegewijde, maar gekwelde soldaat die moet proberen om te gaan met een situatie die hij in toenemende mate als onhoudbaar herkent. Deze film verdient het soort speciale behandeling en commentaar dat gepaard gaat met de'speciale editie' van kwaliteitsfilms op dvd. Geen enkel serieus onderzoek naar de weergave van Vietnam-kwesties in Amerikaanse films kan Go Tell the Spartans over het hoofd zien.

text_en: Because of the star power and emotional power of its contemporaries -- Coming Home,The Deer Hunter, and Apocalypse Now -- Go Tell the Spartans gets little recognition. But it is truly a hidden gem. Set early in the period of American involvement in Vietnam, it gives us a more realistic portrayal of the complexities and contradictions of that war. Burt Lancaster is superb as the dedicated, yet tortured, soldier who must try to deal with a situation that he increasingly recognizes as being, at best, untenable. This film is worthy of the kind of special treatment and commentary that accompanies the "special edition" releases of quality films on DVD. No serious examination of the portrayal of Vietnam War issues in American films can overlook Go Tell the Spartans.


text: Er zijn niet veel films over het begin van Amerika's betrokkenheid bij Vietnam. Het is maar goed dat dit zo'n film is. Burt Lancaster is perfect als beroepsofficier die al vroeg inziet dat deze oorlog anders zal zijn dan alle andere... en dat de Amerikaanse macht misschien niet genoeg zal zijn om hem te winnen. 'Beestmeester' Marc Singer is fantastisch als een oppervlakkige jonge officier die zo in beslag wordt genomen door de kick die Vietnam hem zal geven dat hij immuun is voor de waanzin om hem heen. De scène waarin Lancaster Singer uitlegt waarom hij (Lancaster) na drie oorlogen en een emmer vol medailles nog steeds maar majoor is, is onbetaalbaar. 's vertolking van een idealistische dienstplichtige die zich niet meer om de Vietnamezen bekommert, maar de wreedheden die ze elkaar aandoen accepteert, is een huiveringwekkend accurate metafoor voor de verschuiving in de Amerikaanse houding die zal volgen. Misschien is de beste vertolking van de film die van Jonathan Goldsmith, als beroepsonderofficier voor wie de krankzinnigheid uiteindelijk te veel wordt. De meeslepende score van Dick (Blood, Sweat & Tranen) Halligan is een perfecte begeleiding.

text_en: There aren't many movies about the beginning of America's involvement in Vietnam. It is fortunate that this is one of those film. Burt Lancaster is perfect as a career Army officer who recognizes early on that this war will be different from any other...and that American power may not be enough to win it. "Beastmaster" Marc Singer is wonderful as a shallow young officer so wrapped up in the boost Vietnam is going to give his career that he is immune to the madness around him. The scene in which Lancaster explains to Singer why, after three wars and a bucket full of medals, he (Lancaster) is still only a major, is priceless. Craig Wasson's portrayal of an idealistic draftee who progresses from caring about the Vietnamese, to accepting the brutality they perpetrate on each other is a chillingly accurate metaphor for the shift in American attitudes to come. Perhaps the film's best performance is by Jonathan Goldsmith, as a career NCO for whom the insanity finally becomes too much. The haunting score by Dick (Blood, Sweat & Tears) Halligan is a perfect accompaniment.


text:
Deze uitzonderlijke, totaal ontromantiseerde en onterecht vergeten doorbraak ging ten onrechte verloren in de rage van het eind van de jaren zeventig, toen de film de grote pech had dat hij op ongeveer hetzelfde moment in de bioscopen kwam als de veel bekendere Vietnam-films 'The Deer Hunter', 'Coming Home' en 'Apocalpyse Now'. De film toont het begin van de oorlog omstreeks 1964, toen de Amerikaanse troepen in eerste instantie alleen maar als'militaire adviseurs' werden uitgezonden. Burt Lancaster geeft een van zijn beste, grofste en meest ontroerende, onsamenhangende optredens als een ruige, opvliegende, grofgebekte majoor die de leiding heeft over een legerbasis vol ongeregeldheden en die ernstige twijfels begint te krijgen over Amerika's betrokkenheid bij de oorlog. Craig Wasson speelt een naïeve, zachtaardige, onervaren rekruut met romantische ideeën over de glorie van de oorlog, die al snel leert dat de oorlog zelf een intrinsiek lelijk en oneerlijk iets is, Joe Unger als een dwaas enthousiaste korporaal, Jonathan Goldsmith als een uitgeputte, alcoholische, oorlogsmoeë gevechtsveteraan, Dennis Howard als een wereldvreemde junk, een bijzonder huiveringwekkende Evan Kim als de brute, bloeddorstige Zuid-Vietnamese huurling Cowboy, Marc Singer in zijn filmdebuut als Lancasters loyale, maar cynische vleugeladjudant, Dolph Sweet als Lancasters strenge, bazige, overmoedige superieur, en James Hong als een behulpzame bejaarde dorpeling.

Ted Posts sterke, precieze, onverzettelijke regie, goed in elkaar gezet door Harry Stradling jr., met zijn heldere, vakkundige cinematografie, en Dick Halligan's films. Wendell Mayes' schitterende scenario <0xE2><0x80><0x93> het is profaan, droog en opmerkzaam en vaak sardonisch grappig, met een prijzenswaardige onverzettelijkheid om geen gebruik te maken van goedkope macho heldhaftigheid of sentimentele vaderlandslievendheid die precies verklaart waarom het zeven jaar op een plank lag te verstoffen voordat de Avco Embassy eindelijk besloot er een film van te maken <0xE2><0x80><0x93> schetst de wrede, onthutsende realiteit van de oorlog in zeer grimmige, sombere en niet ondubbelzinnige termen: 'Het is een verschrikkelijke oorlog.' Het is niets meer dan een afgrijselijke, chaotische, zinloze beproeving waarin de deelnemers hun uiterste best doen om in leven en intact te blijven onder omstandigheden die steeds strenger worden.

text_en:
This exceptional, totally deromanticized and unjustly forgotten knockout got undeservedly lost in the shuffle in the late 70's when it had the grave misfortune to come out around the same time as such more widely recognized 'Nam features "The Deer Hunter," "Coming Home," and "Apocalpyse Now." The film depicts the early stage of the war circa 1964, when American troops where initially sent over strictly as "military advisers." Burt Lancaster gives one of his finest, grittiest and most appealingly ragged performances as a rugged, irascible, foul-mouthed major in charge of a ragtag army base who's beginning to have serious misgivings about America's involvement in the war. Equally crackerjack characterizations are contributed by Craig Wasson as a naive, soft-hearted raw recruit with romantic notions about the glory of war who quickly learns that war itself is an intrinsically ugly and unfair thing, Joe Unger as a foolishly gung-ho corporal, Jonathan Goldsmith as a frazzled, alcoholic, battle weary combat vet, Dennis Howard as an oblivious to the world dope-head, an especially chilling Evan Kim as brutish, bloodthirsty South Vietnamese mercenary Cowboy, Marc Singer in his film debut as Lancaster's loyal, yet cynical aide-de-camp, Dolph Sweet as Lancaster's stern, overbearing, overconfident superior, and James Hong as a helpful elderly villager.

Ted Post's strong, precise, tough-minded direction, ably packed up by Harry Stradling, Jr.'s crisp, skillful cinematography and Dick Halligan's tense, shuddery, moody score, injects a genuine heart-rending sense of loss and anguish into the grim proceedings, therefor adding the right element of roughhewn authenticity to the movie to make it poignant and convincing. Wendell Mayes' sterling script -- it's profane, dryly perceptive and often sardonically funny, with a laudably obdurate refusal to resort to either cheap macho heroics or mushy patriotic sentiment which goes a long way in explaining exactly why it spent seven years languishing on a shelf before third-tier studio Avco Embassy finally decided to make it into a movie -- spells out the savage, upsetting reality of war in very stark, bleak and no uncertain terms: It's nothing more than a horrendous, chaotic, futile ordeal in which the participants do their utmost to stay alive and intact under circumstances of ever-increasing severity. An absolute powerhouse.


text: Hoewel de film op een karig budget is gebaseerd, zegt dat meer over de frustraties van de Vietnamoorlog dan over het feit dat bijna alles in de film door extravagant gebudgetteerde broeders wordt gespeeld. Het is een uitstekende voorproefje van de ophanden zijnde inzet van Amerikaanse troepen en de zinloosheid en verspilling van het voeren van een beperkte oorlog.

text_en: Though operating on a meager budget, this is a film that says more about the frustrations of the Vietnam war then almost any of it's extravagently budgeted brethren. It is an excellent preview of the coming involvement of American troops and the futility and waste of fighting a limited war.


text: Dit is de allerbeste film over de eerste vijf jaar (1959-1964) van de Amerikaanse betrokkenheid bij Vietnam die ooit is gemaakt. Als je op zoek bent naar opwinding en fictie, kijk dan naar Rambo of Chuck Norris. Als je wilt zien hoe het was (of zo dicht bij als Hollywood kan komen), kijk dan naar Go Tell the Spartans. Mensen moeten begrijpen dat de meeste betrokkenheid bij oorlog voornamelijk bestaat uit wachten en vechten <0xE2><0x80><0x93> vaak veel meer wachten dan vechten.

text_en: This is the absolute best movie about the first five years (1959-1964) of the American involvement in Viet Nam ever made. If you want excitement and fiction, watch Rambo or Chuck Norris. If you want to see how it was (or as close as Hollywood gets to it), watch Go Tell the Spartans. People should understand that most war involvement consists largely of waiting and fighting - often a lot more waiting than fighting...


text: De regisseur Ted Post heeft ongelooflijk veel talent als het erom gaat het publiek een boeiend verhaal te vertellen. Zijn personages zijn geloofwaardig en hij helpt een van de beste voorstellingen van Burt Lancaster te creëren. Het verhaal wordt op een zeer onderhoudende en vlotte manier verteld, terwijl de spanning erin blijft. Deze film heeft nooit de aandacht gekregen die hij verdiende toen hij voor het eerst werd uitgebracht. Hij is echt de moeite waard en ik hoop dat mensen hem een kans zullen geven als ze hem in een videotheek zien. Het is beslist een van de meest realistische en aangrijpende verslagen van de oorlog in Vietnam. Ted Post blijkt een zeer getalenteerde regisseur te zijn, vooral door de manier waarop hij zijn acteurs regisseert. Het lukt hem om geweldige voorstellingen te krijgen van zijn hele cast (niet alleen van sommige sterren). Ik kan deze film van harte aanbevelen en hoop dat meer mensen de manier waarop ik dat doe zullen waarderen.

text_en: Director Ted Post is incredibly talented when it comes to telling the audience a captivating story. His characters are believable and he helps create one of Burt Lancaster's finest performances. The story is told in a very entertaining and well-paced fashion while sustaining a feeling of tension. This film never received the attention it deserved when originally released. It's really worth your while and I hope when people see it in a video store they'll consider giving it a chance. It is definitely one of the most realistic and gripping accounts of the war in Vietnam. Ted Post proves to be a very talented director especially in the way he directs his actors. He manages to get great performances out of his entire cast (not only some of the stars). I highly recommend this film and hope that more people will appreciate the way I do.