text:
Er zijn een heleboel van die films. Over het algemeen doen die 'Voel je goed/inspirerend'-films zo hun best dat je er misselijk van wordt. Vaak gaan ze verder dan de werkelijkheid en overdrijven ze iets wat zo onbeduidend is dat je het nauwelijks kunt bevatten. Masker doet geen van beide. Masker is geworteld in de werkelijkheid. Ja, sommige van de feiten zijn doorgeprikt, maar hij leeft in de echte wereld. Hij voelt realistisch en hij voelt vertrouwd. Iets anders wat Masker anders doet, is de manier waarop hij zijn 'inspirerende' boodschap verspreidt. Veel van die films geven de boodschap gewoon recht voor zijn raap, zonder enige kruidigheid of kruidnagel om het interessant te maken. Of ze gooien het je in het begin gewoon in je gezicht en vergeten het, en laten het de hele film in je gezicht zitten, wat het vaak eerder ongemakkelijk dan inspirerend maakt. Het masker gebruikt subtiel en laat het verhaal zelf zijn boodschap ontvouwen. De richting is strak en geeft dit prachtig weer. Er is een scène die me altijd raakt <0xE2><0x80><0x93> als Rocky in een lachspiegel kijkt. Eerst zien we niet wat hij ziet, maar hij gaat zijn moeder halen. Ze kijkt in de spiegel en de lachspiegel toont Rocky, maar zonder zijn gezichtsstoornis. Het is een mooie, enigszins spookachtige scène.
De film is het ware levensverhaal van Roy 'Rocky' Dennis, een jongen die geboren is met een ziekte die bekendstaat als 'Lionitis' en die de groei van de schedel vervormt. Zijn moeder, die verrassend goed door Cher wordt bespeeld, is kortaangebonden en moreel twijfelachtig, maar uiteindelijk vastbesloten om Rocky te helpen een even goed leven te leiden als normaal.
De ultieme boodschap van de film is niet oppervlakkig te zijn. Het maakt niet uit hoe je er aan de buitenkant uitziet, het gaat om wat er vanbinnen is, wat er achter het'masker' zit, zo je wilt. De film brengt zijn boodschap goed over, en Rocky's personage brengt die boodschap goed over. Rocky was intelligent, aardig, grappig en zorgzaam. Zeker, hij heeft zijn fouten, maar dat is ook weer de reden dat de film in het rijk van de werkelijkheid blijft. Rocky is een sympathieke, zij het niet sympathieke figuur, ondanks het feit dat hij oorspronkelijk niet in de film voorkwam.
Masker is iets wat we tegenwoordig niet meer in de bioscoop zien: een 'inspirerend' waargebeurd verhaal dat je niet dwingt en je uiteindelijk een goed gevoel geeft en zelfs een beetje aan je hart trekt. Er zijn zoveel films die dat proberen, maar die daar niet in slagen, maar we mogen dankbaar zijn dat we Masker hebben. Een van de mooiste en ontroerendste films die ooit zijn gemaakt.

text_en:
There are lots of these films. Generally, these "Feel good/inspirational films" try so hard that they end up making you feel sick. Often they go above and beyond the reality and overplay something so insignificant, its hard to relate to it. Mask does neither. Mask is grounded in reality. Yes, some of the facts are skewered, but it lives in the real world. It feels realistic and it feels relatable. Another thing Mask does differently is how it spreads its "Inspirational" message. Many of these films just give the message straight up, with no spice or seasoning to make it interesting. Or they might just toss it in your face at the beginning and forget it, letting it sit in your face throughout the movie, often making it more uncomfortable than inspiring. Mask uses subtly and lets the story itself unfold its message. The direction is tight and conveys this beautifully. There is a scene that always touches me- when Rocky is looking in a fun house mirror. At first we do not see what he sees, but he goes to get his mother. She looks into the mirror, and the fun house mirror shows Rocky but without his facial disorder. It's a beautiful, somewhat haunting, scene.

The film is the true life story of Roy "Rocky" Dennis, a boy born with a disease commonly known as "Lionitis" that deforms the cranial growth. His mother, played surprisingly well by Cher, is short tempered and morally questionable, but is ultimately determined to help Rocky live as good a life as normal.

The ultimate message of the film is not to be shallow. It doesn't matter what you look like on the outside, it's what is inside, what is behind the "mask" if you will, that counts. The movie conveys its message well, and Rocky's character does a good job of delivering that message. Rocky was intelligent, nice, funny, and caring. Sure he has his faults, but once again thats the film actually staying in the realm of reality. Rocky is a likable- if not lovable character despite his originally off putting appearance.

Mask is something we don't see in cinemas anymore: An "inspirational" true story that doesn't force it and ultimately, succeeds in making you feel good and even tugs your heart strings a bit. So many films try to do this but fail, but we should be thankful we have Mask. One of the most beautiful and touching films ever made.


text: Deze film is een waargebeurd verhaal over een jonge Californische man die geboren wordt met een zeldzame hersentumor die zijn hoofd een grote, misvormde vorm geeft, gespeeld door Eric Stolz. Hij wordt opgevoed door zijn motormoeder, Cher en haar vrienden die komen en gaan. Zijn moeder wil wanhopig graag dat hij een normaal leven leidt, en staat erop dat hij zich op openbare scholen en zo inschrijft. We volgen de reis van de jongeman door het leven en de problemen die hij met vrienden en meisjes ondervindt, evenals zijn toenemende frustraties over deze problemen. Cher geeft hier een van haar beste voorstellingen, net als Laura Dern als het blinde meisje dat Stolz ontmoet in een zomerkamp voor gehandicapten. Een gedenkwaardige en aangrijpende film die je nog vele jaren zal bijblijven.

text_en: This film is a true story about a young California man born with a rare brain tumor that gives his a head a large and disfigured shape, played by Eric Stolz. He is raised by his biker mother, Cher and her friends that come and go. His mother desperately wants him to live a life like a normal teenager, insisting that he gets enrolled in public schools and such. We are taken through the young man's journey through life and the difficulties he faces with friends and girls, as well as his increasing frustrations with these difficulties. Cher gives one of her greatest performances here, as does Laura Dern as the blind girl that Stolz meets at a summer camp for the disabled. Truly a memorable and gripping film that will stay with you for many years.


text:
Dit kwam bij mij thuis aan via Blockbuster, hoewel ik me niet kan herinneren dat ik de titel heb gekozen.
Wat maakt het ook uit? Ik probeer het wel, dacht ik. Ik hou van b-films, horrorfilms en bijna alles van onafhankelijke productiemaatschappijen. Om te beginnen was de film volkomen onsamenhangend en vloeide hij als een verstopte septic tank. Het acteerwerk was onbetekenend, wat meestal oké is, maar het sloeg nergens op. Ik wou dat ik iets over de film kon verdedigen, maar ik moest hem na een half uur of zo afzetten.
Het onderwerp kon me niet in het minst schelen en ik kan vindingrijkheid en schokwaarde zeker waarderen als het goed gedaan wordt. De waardeloze, kale schedelkapjes met puistjes waren in feite een afleiding. Natuurlijk zeggen de verdedigers van deze film: 'Je snapt het gewoon niet' of 'Je had het niet beter kunnen doen'. Voor de mensen die zeggen: 'Ik had het niet beter kunnen doen' hebben ze waarschijnlijk gelijk, maar dat hoef ik niet te zeggen. Ik ben geen filmmaker, en ik beschouw mezelf ook niet als een filmmaker.
Voor degenen die ervan genoten hebben, ben ik blij dat zij iets van waarde in 'Acne' konden vinden wat ik niet kon, want de wereld draait nu eenmaal om diversiteit.

text_en:
This arrived at my house through Blockbuster, although I never remember choosing the title.

"What the heck? I'll give it a try," I thought. I like b-movies, horror films and most anything by independent production companies. First of all, the movie was completely disjointed and flowed like a stopped-up septic tank. The acting was trifling, which is OK most of the time, but it made no sense. I wish there was something I could defend about the film, but I had to turn it off 30 minutes or so into it.

The subject matter didn't bother me in the least and I can certainly appreciate inventiveness and shock value when done well. The crappy, bald skull caps with zit attachments were actually a distraction. Of course defenders of this film will say "You just don't get it" or "You couldn't do any better." To the "I couldn't do any better" crowd they're probably right, but I don't have to. I'm not a filmmaker, nor do I pass myself off as one.

For those who enjoyed it, I'm glad they could find some value in "Acne" that I couldn't, after all diversity is what makes the world go 'round.


text: Om te beginnen nam mijn zoon deze film mee naar huis en zei dat ik hem mooi zou vinden omdat er nummers van de Dead Kennedy's en Devo in zitten <0xE2><0x80><0x93> dat zijn twee bands waar we allebei dol op zijn. De omslag had een heel interessante retrolook die me ook nieuwsgierig maakte. We stopten de film in de speler en zagen een van de meest belachelijke, onwerkelijke en op de een of andere manier ontroerende films die ik in tijden had gezien. Ik weet niet hoe Rusty Nails (de regisseur) erin is geslaagd om film noir, horror en sciencefiction te combineren tot een werkbare, zij het experimentele film, maar ik vond hem mooi. Er zitten beslist een paar grove momenten in de film, maar ze zijn wel mooi.' De soundtrack was een geweldige mix van punkrock en een intense symfonische score... ook weer heel interessant, maar het werkt. Een film waar een punkrocker en een rock-'n-rollvader van kunnen genieten. Bravo Mr. Nails Good Job!

text_en: First of all, my son brought this movie home and said that I would like it because there are songs by the Dead Kennedys and Devo - these are two bands that we both love. The cover art had a very interesting retro 50's look that also made me inquisitive. We put the movie in and saw one of most ridiculous, unreal and somehow touching movies I'd seen in a while. I don't know how Rusty Nails (the director) managed to mix film noir, horror and science fiction and make it all fit together into a workable, though experimental film, but I liked it. There are definitely some gross moments in the film but they're not mean spirited - more just gross out humor - though more funny than gross. The soundtrack and score were terrific mixing punk rock and an intense symphonic score... again - very interest but it works. A movie that a punk rock kid and a rock and roll dad can love. Bravo Mr. Nails Good Job!


text: Je kunt zeggen wat je wilt over een goede onafhankelijke film of een goede b-film, maar voor mij is een goede film als ACNE altijd beter dan een fatsoenlijke film van 80 miljoen dollar. Ja, het acteerwerk is niet zo professioneel als in deze film, maar dat voegt een zeker realisme toe. Ja, de decors zijn niet altijd perfect, maar wiens huis of kantoor is dat wel? ACNE is een horrorfilm voor 2005 en verder. De bedreigingen voor de hoofdpersonen zijn net zo reëel als wat mensen dagelijks op onze planeet meemaken. Vervuiling, uitbuiting, manipulatie, valse beloften, ziekte en verminking, maar dat gebeurt met een verwrongen zwartgallig hart en geloof me, je zult erom lachen (met deze film).

text_en: Say what you like about a good independent movie or a good b-movie but to me, a good film like ACNE, beats a decent $80 million dollar film every time. Yes, the acting isn't as professional with this film, but that adds a certain realism. Yes, the sets aren't always picture perfect but whose house or office is? ACNE is a horror movie for 2005 and beyond. The threats to the main characters are as real as what people face everyday around our planet. Pollution, exploitation, manipulation, false promises, disease and disfigurement but it does so with a twisted black comic heart and believe me, you're going to laugh (with the movie).


text:
Ik heb net in een opwelling de in 2005 uitgebrachte film ACNE van Go Kart Films gekocht en ik vond hem geweldig! Wat een lol! Wat een creativiteit en wilde energie! De film gaat over zoveel dingen: politieke corruptie, Amerika's hypocriete, puriteinse standpunten over alles, antidrugswetten, suiker als opium voor de massa... noem maar op.
Meer dan over wat dan ook... de film gaat over ouderwetse opwinding, spanning, slimme ideeën en het publiek laten nadenken terwijl het lacht. Ongetwijfeld is de film echt dwaas en in geen enkel opzicht geloofwaardig <0xE2><0x80><0x93> maar als je eenmaal je ongeloof opzijzet en je overhemd losknoopt, komt ACNE pas echt tot leven. Ik wil niet te veel van de plot verknallen <0xE2><0x80><0x93> ik heb er een hekel aan als recensenten dat doen. Laat ik het zo zeggen <0xE2><0x80><0x93> ik zit al een hele tijd te wachten op een bizarre onafhankelijke film met horror- en sciencefictionelementen die mijn kant op komt...
Let op de kijkers <0xE2><0x80><0x93> deze film heeft een heel klein budget <0xE2><0x80><0x93> verwacht geen Hollywood-stijl decors of gladheid. Uit wat ik over ACNE heb gelezen <0xE2><0x80><0x93> hij kostte 18.000 dollar en werd op film opgenomen (verbazingwekkend). Dus verwacht geen enorme productiewaarden omdat je jezelf en de film bedriegt <0xE2><0x80><0x93> koop ACNE waar je hem ook maar te pakken krijgt.
Jessica.

text_en:
I just bought this 2005 released film ACNE from Go Kart Films on a whim and it charmed the pants off of me! What fun! What creativity and wild energy! The movie is about so many things: Political Corruption, America's hypocritical puritanical stances on everything, anti-drugs legislation, sugar as the opium for the masses... you name it.

More than anything... the movie is about old fashioned thrills, suspense, clever ideas and making the audience think while laughing. No doubt the film is truly silly and in no way believable - but once you suspend your disbelief and unbutton your shirt - ACNE really kicks in. I don't want to wreck too much of the plot - I hate when reviews do that. Let me just say - I've been waiting for a bizarre independent film with horror and science fiction elements to come my way for a good while...

Note to the viewing public - this film has a very small budget - do not expect Hollywood style sets or slickness. From what I've read about ACNE - it cost $18,000 and was shot on film (amazing). So don't expect massive production values because you'll be cheating yourself and the film - buy ACNE wherever you get your hands on it.

Jessica


text: Ik heb een paar weken geleden een geweldige recensie over deze film gelezen toen hij in Portland draaide en ik dacht dat ik de film maar eens moest proberen... Ik was een beetje uit het veld geslagen toen ik hoorde dat de regisseur Rusty Nails heette <0xE2><0x80><0x93> een beetje vreemd <0xE2><0x80><0x93> maar het duurde niet lang voordat de film me meesleurde naar een heel vreemde en enge andere wereld die helaas heel erg leek op het Amerika waarin we tegenwoordig leven. Ik ben een beetje muziekliefhebber en ik vond de nummers van Devo en Dead Kennedys echt geweldig, en ook de originele stijltrack van de 50. De film tart echt elke vorm van categoriseren... het is gewoon een film.' Het was een mengeling van allerlei genres <0xE2><0x80><0x93> komedie, film noir, horror, sciencefiction en nog iets anders <0xE2><0x80><0x93> en het was verfrissend omdat de film aan alle verwachtingen voldeed. Het komt niet vaak voor dat een film voor zo'n klein budget zoveel stijlen kan bevatten... De regisseur (die heel aardig en intelligent was) was erbij en vertelde dat de film maar 18.000 dollar kostte. Ik kan me voorstellen dat hij die film voor dat beetje geld heeft gemaakt <0xE2><0x80><0x93> opgenomen op film <0xE2><0x80><0x93> fantastisch. Deze film is niet voor iedereen <0xE2><0x80><0x93> hij wordt een beetje grof <0xE2><0x80><0x93> wat ik geweldig vond <0xE2><0x80><0x93> maar jij misschien niet <0xE2><0x80><0x93> hoewel hij niet zo grof is als luisteren naar een toespraak van George W. Bush. Ik heb gehoord dat Rusty momenteel iets doet met George Romero (Land of the Dead). Dat zou interessant kunnen zijn.

text_en: I saw a great review of this film a couple of weeks ago when it played in Portland and I thought I would give the film a go... I was a little put off when I heard the director's name was Rusty Nails - a bit odd - but it didn't take long for the film to drag me into a very strange and creepy otherworld that unfortunately looked very much like the America we live in today. I'm a bit of a music fan and I really loved the Devo and Dead Kennedys songs as well as the original 50's style score. The film really defies any kind of categorizing... it's a mixture of many genres - comedy, film noir, horror, science fiction and something all of itself - which was refreshing because the film defied expectations. It's not often that a movie can hold down so many styles for such a small budget... the director (who was quite nice and intelligent) was there and mentioned that the film cost a mere $18,000. I can believe that he made this film for that little money - shot on film - fantastic. This film isn't for everyone - it does get a bit gross - which I loved - but you may not - though it isn't quite as gross as listening to a George W. Bush speech. I hear Rusty is currently doing something with George Romero (Land of the Dead) - that should be interesting.


text:
Dit programma is een aanbevelenswaardig programma voor het bespreken van echte problemen en de toegewijde medewerkers en agenten van de dierenbescherming die deze dieren redden. Sommige van de situaties die in dit programma aan bod komen, zijn verontrustend, maar zoals een van de agenten al zei, helpt het haar om zichzelf voor te houden dat ze een verschil maken, één dier tegelijk, en dat de dieren niet voor zichzelf kunnen spreken.
Er zijn duidelijke gevallen van mishandeling, maar het is ook moeilijk te geloven dat mensen niet weten dat ze een dier misbruiken; bijvoorbeeld als ze oud zijn en te veel honden in huis hebben. De agenten leren de persoon en het publiek wat het beste is voor de hond of de kat. Soms kunnen mensen zich geen medische zorg veroorloven, maar dat doet er niet toe.' Dat wil niet zeggen dat ze de hond op straat moeten laten lopen. Bel de dierenbescherming en ze zullen je helpen. Iedereen moet naar dit programma kijken.
Deze serie is een (zeldzaam) voorbeeld van reality-tv waar iets goeds uit is voortgekomen. Het zijn geen hersenloze spelletjes of zinloze wedstrijden die bedoeld zijn om de deelnemers te vernederen. Het voedt ook degenen in het publiek die overwegen een hond of een kat te kopen zonder zich bewust te zijn van de verantwoordelijkheid. Vooral in de stad is de zorg voor een hond een belangrijke verplichting. Honden zijn net kinderen en hebben aandacht en liefde nodig. Ze mogen nooit aan de ketting worden gelegd buiten een schroothoop of waar dan ook. Dank aan de makers van dit programma voor het presenteren van een standpunt ter verdediging van dieren.

text_en:
This show is to be commended for addressing real issues and the dedicated ASPCA workers and officers who rescue these animals. Some of the situations witnessed on this program are upsetting, but as one officer mentioned, it helps her to tell herself that they are making a difference, one animal at a time, and the animals cannot speak for themselves.

There are outright cases of abuse, but it is also hard to believe people may be unaware they are abusing an animal; for example if they are elderly, and have too many dogs in the apartment. The officers educate the person and the audience about what is best for the dog, or cat. Sometimes people cannot afford medical care, but that doesn't mean they should abandon the dog in the streets. Call the ASPCA and they will help. Everyone should watch this show.

This series is one (rare) example where reality TV has done some good. It is not mindless games, or meaningless competitions set out to degrade the participants. It also educates those in the audience who may be considering buying a cat or dog, and not aware of the responsibility. Especially in the city, caring for a dog is a major commitment. Dogs are like children, and need attention and love. They should never be chained outside a junkyard, or anywhere. Thanks to the creators of this show for presenting a viewpoint in defense of animals. 10/10.


text: Laat ik beginnen met te zeggen dat ik vind dat mensen die dieren martelen en kwaad doen ziek zijn en beslist gestraft zouden moeten worden. Afgezien daarvan laat dit programma zien dat deze agenten en mensen de definitie van 'dierenmishandeling' tot belachelijke proporties oprekken. Voordat ik naar dit programma keek, was mijn eerste indruk dat het geweldig is dat de maatschappij een proactieve houding heeft aangenomen tegen mensen die dieren pijnigen en speciaal een verdeling heeft gemaakt in wetshandhavers om dat tegen te gaan. Na het zien van dit programma heb ik gemengde gevoelens over de mensen die erbij betrokken zijn.<br />Eén aflevering herinner ik me, er waren een paar eenden op een parkeerplaats die van een of andere vent was (maar waar hij zelden kwam), en een van de eenden was ziek. Het dier ging uiteindelijk dood, en de mensen in het programma zeiden dat het niet duidelijk was waarom de eend was doodgegaan, en ze waren kwaad omdat ze de eigenaar niet konden aanklagen wegens een misdrijf of een bekeuring. Het spijt me, maar dat is gewoon krankzinnig <0xE2><0x80><0x93> mensen lopen nu strafrechtelijke schade op voor dieren die zomaar op hun terrein komen en doodgaan? In dezelfde aflevering zagen we hoe twee incompetente agenten achter een kat aan gingen en het appartement van die vent helemaal overhoop haalden, hem moedwillig vernielden en letterlijk dozen met zijn spullen door de kamer gooiden om het uit de weg te hebben. Sommige programma's laten een aantal behoorlijk zieke mensen zien, maar tegelijkertijd gaan sommigen van hen een beetje te ver in hun ijver om alleen maar mensen te zoeken die ze kunnen vervolgen. Veel van de programma's die ik heb gezien, misschien is het toeval, waren agenten die arme mensen lastigvielen die zo vriendelijk waren om het beetje geld dat ze hadden te gebruiken om een dier te eten te geven of het op hun terrein te laten blijven. Vervolgens werden ze bestraft of gearresteerd en gedroegen ze zich als normale, meelevende mensen die niet veel geld hadden en deden wat ze konden als sadistische freaks omdat ze het zich niet konden veroorloven om een zwerfhond te nemen die ze restjes lieten achterlaten voor een niertransplantatie van 8000 dollar.

text_en:
Let me start by saying I think that people who torture and harm animals are sick and should definitely be punished. That aside, this program shows these officers and people stretching the definition of "animal abuse" to ridiculous proportions. Before watching this show, my first impression was that it is wonderful that society has taken a proactive stance against people who hurt animals and made a division of law enforcement specifically to stop it. After watching it I have mixed feelings about the people involved.

One episode I remember, some ducks were in a parking lot some guy owned (but was rarely there), and one of them was sick. It ended up dying, and the people on the show were talking about how the results of why the duck died were inconclusive, and they were angry because they couldn't charge the owner with any crimes or tickets. I'm sorry but that's just insane - people now have criminal liability for animals that randomly come on their property and die? The same episode showed these two incompetent officers going after a cat and completely tearing this guy's apartment apart, wantonly destroying his property, and literally throwing boxes of his stuff across the room to get it out of their way.

Some of the shows detail some pretty sick people, but at the same time, some of them go a little too far in their zeal to just find people to prosecute. Many of the shows I've seen, maybe it's just chance, were officers harassing poor people who were kind enough to take what little extra money they had and feed an animal or let it stay on the property. Then fining them or arresting them and acting like these normal, compassionate people who were of meager means and doing what they could were actually sadistic freaks because they couldn't afford to get some stray dog they were leaving scraps for a $8,000 kidney transplant.


text: Ja, het heeft een paar van de gebruikelijke clichés van tv-films die voor de televisie zijn gemaakt, vooral die uit de jaren zeventig. Maar al met al is het een heel fatsoenlijke film en ik zou hem aanbevelen voor middelbare scholen. Veel beter en keiharder dan de gebruikelijke tv-films die mensen en hun situaties gewoon uitbuiten zonder er enige diepte of inzicht aan toe te voegen. Het is een heel realistische, eerlijke, korrelige weergave van de strijd van het tienermoederschap. Er schijnen niet veel films over dit onderwerp te zijn, dus dit juweeltje is uniek. In elk geval beter dan het afschuwelijke _For Keeps_ met Molly Ringwald, dat eind jaren tachtig uit kwam. Dat was zóóó slecht geschreven en de dialogen waren zóóó slecht.

text_en: Yes, it has some of the usual corny cliches of made-for-TV movies, especially ones made in the 70's. Yet all in all, it's a very decent movie and I would recommend it to high school sex ed. classes. Much better and more hard-hitting than the usual TV movies that simply just exploit people and their situations without adding any depth or insight. It's a very realistic, honest, gritty portrayal of the struggles of teenage motherhood. There doesn't seem to be a lot of movies out there on this subject, so this little gem is unique. Certainly better than the awful 'For Keeps' with Molly Ringwald that came out in the late 80's. That one was sooo badly written and had the worst dialogue.


text: en je zult zien dat ze heel veel op elkaar lijken. _I Want To Keep My Baby_ wordt gespeeld door Mariel Hemingway, een meisje dat zwanger raakte van haar vriend en besloot haar baby, die ze Elizabeth noemde, naar de jongste dochter van The Waltons, te houden in plaats van hem af te staan voor adoptie of hem thuis op te voeden bij haar bemoeizuchtige moeder. Sue Ann Cunningham is de gemiddelde tiener uit Zuid-Californië. Ze krijgt een kind en wordt een onverantwoordelijke moeder. Haar vriend weigert voor hun dochter te zorgen en ze gaat met haar vriendinnen naar het zwembad in hun appartementencomplex. Dit lijkt op de ABC Family-serie _The Secret Life of the American Teenager_. Deze film was de inspiratie voor die serie. Hij inspireerde ook de _ABC Naschool Special Teenage Father_, en drie afleveringen van _7th Heaven_ over tienerzwangerschappen. Kijk naar deze film en daarna naar _ABC Family_, _The Secret Life of the American Teenager_, en je ziet de overeenkomsten.

text_en: and you'll see that they're quite similar. I Want To Keep My Baby starred Mariel Hemingway as a girl who became pregnant by her boyfriend and decided to keep her baby, whom she named Elizabeth, after the youngest daughter on The Waltons, rather than give it up for adoption or raise it at home with her meddling mother. Sue Ann Cunningham is your average Southern California teenager. She gives birth, and becomes an irresponsible mother. Her boyfriend refuses to take care of their daughter, and she goes about her normal teenage activities, including going to the pool in their apartment complex, with her friends. This is similar to the ABC Family series The Secret Life of the American Teenager. This movie was the inspiration for that series. It also inspired the ABC After School Special Teenage Father, and three episodes of 7th Heaven about teenage pregnancy. Watch this movie and then ABC Family's The Secret Life of the American Teenager, and you'll see the similarities.


text:
Ik heb dit spel in januari van dit jaar besteld en ik kreeg mijn exemplaar 2 dagen voor de officiële releasedatum, en ik werd niet teleurgesteld.
Ik kan John Williams en CO niet genoeg prijzen voor hun fantastische geluid en muziek, je hebt echt het gevoel dat je midden in een Star Wars-film zit, Stormtapijten opblazend of Saber Vecht tegen een Sith Lord.
Het verhaal is een beetje voorspelbaar, maar als je een fan van Star Wars bent, kan het je niet schelen!
Het sabelvechten is fantastisch in single player, met snelle passen en heel erg Episode I en II! De krachtvelden zijn goed uitgevoerd, verdeeld in 3 niveaus, niveau 1 een basisversie van die krachtveldkracht en niveau 3 de krachtigste versie van die krachtveldkracht.
Je kunt ook je Darth Vader-droom naspelen en een tegenstander vastgrijpen en over de rand gooien of hem gewoon vermorzelen!
De cut-scènes in de film zijn een beetje hoekig, maar goed genoeg uitgevoerd om er iets van te snappen.
Multiplayer Saber-fysica wordt veranderd in de multiplayermodus, de sabelgevechten worden aanzienlijk vertraagd door de vertragingsfactor, je zult wel merken wat ik bedoel als je het speelt.
Maar al met al een fantastische game, een die elke Star Wars-fan zou moeten hebben! Het zou ook de fans van Star Trek Elite Force moeten aanspreken, met dezelfde gamemotor en de leuke wapens die je in het spel krijgt.
Rating 9 van de 10.

text_en:
I pre-ordered this game in January this year and got my copy 2 days before the official release date, and i wasn't disappointed.

I can't credit John Williams and CO enough for the superb sound and music, you really feel like you're in the middle of a Star Wars film, blasting Stormtoopers or Saber Fighting a Sith Lord.

The story is a bit predicable, but if you're a Star Wars fan, you won't care!

The saber fighting is superb in single player mode, fast paced and very Episode I and II like! The force powers are well done, divided into 3 levels, level 1 a basic version of that force power and level 3 the most powerful version of that force power.

You can also live your Darth Vader dream and grip an opponent and throw him off an edge or just crush'em!

The movie cut scenes are a bit blocky but they're well enough done to get jist of it.

Multiplayer Saber physics are changed in the multiplayer mode, the saber fights are slowed down considerably due to the lag factor, you'll find out what I mean when you play it.

But all in all a fantastic game, one which any Star Wars fan should have! It should also appeal to Star Trek Elite Force fans too, with the same game engine and the nice guns you get in the game.

Rating 9 out of 10


text: Het zou niet gemakkelijk zijn om de eerste Jedi-ridder te volgen. Het had alles, en het was allemaal erg goed gedaan. Dit is verbazingwekkend werk, ook al komt het niet helemaal tot zijn recht (wat zou dat kunnen?). De plot is vrij goed, al is het misschien niet het *meest* originele ooit, en het heeft iets inconsistents (een andere recensent merkt hier ook iets over op) met betrekking tot de Star Wars- canon. Er zijn veel verschillende gebieden in het SW-universum, en ze zijn allemaal vrij goed uitgevoerd. Het niveauontwerp/LOD is geweldig, al is het niet zo deskundig gedaan als dat van de eerste, maar er zijn beslist een paar fantastische dingen te vinden... Er zijn schakelaars en dergelijke die je met je Krachtbronnen kunt activeren, een paar voertuigen (die de verrassing in deze recensie niet bederven) en nog veel meer. De moeilijkheidsinstellingen zijn vrij goed als bepaalde delen van het spel een te grote uitdaging lijken, ongeacht waar je op speelt. De baas-vijanden zijn leuk, om de voor de hand liggende reden, maar de verklaring erachter (en dus hoe dwingend hun aanwezigheid is) valt gewoon in het niet bij die van de eerste... zelfs al zijn er veel, veel meer. Grafieken (de motor is een aangepaste versie van die van Quake III) zijn absoluut _fantastisch_. Blaasvuur, de niveaus, de _Lichtzwaarden_... o jee. Dat helpt om het feit te accepteren dat de cut-scènes tegenwoordig (in tegenstelling tot de live-actie van de eerste) bijna helemaal op de machine gebaseerd zijn (gecomplementeerd met een handvol CGI-sequenties) en dat geldt ook voor de redelijke cinematografie en het scala van animaties en de vlekkeloze programmering van beide. AI is schitterend, vijanden gedragen zich gedurende de hele tijd realistisch, als het scala beter had kunnen zijn. Geluid en muziek zijn gedurende de hele tijd uitstekend, een breed scala van beide en de kwaliteit is gedurende de hele tijd eersteklas. Het spel is vermakelijk, en dat is een (maar niet het enige) aspect waarin dit echt tot het eerste niveau doordringt (en het soms overstijgt... hoewel er gedeelten zijn die het eerste overstijgen). Zowel als een echte FPS als als derdepersoonsactie is het spel een _enorm_ leuk tijdverdrijf in het ws-universum. Het gedeelte voor de singleplayer is van voldoende lengte en in alle opzichten van hoge kwaliteit, er lijkt niets aan vastgespijkerd te zijn. Bijna alles in het spel is volledig ontwikkeld. De Lichtsabel is bijna volmaakt. De kracht ervan, de afbuiging... in dit spel lijkt hun uiterlijk meer op dat van de nieuwe trilogie van films, althans voor een deel dankzij de première van de eerste ervan, toen ze in de bioscopen draaiden. De zwaaibewegingen zijn ook veel effectiever en sneller (ook nu, met de première van Episode 1). Ik ben nog steeds geen fan van het gooien (en het wordt hier echt heel gewoon), maar ze moesten het wel hebben, nadat het in _Mysteries van de Sith_ was verschenen. Deze keer (in Single Player) ging er meer tijd voorbij voordat je je sabel kreeg, en, nou ja, laten we het erop houden dat het niet per ongeluk de demo was (die trouwens de moeite van het spelen waard is, en niet alleen om te zien of je het hele spel leuk vindt), maar dat je ermee moest beginnen (hoewel het niveau waarop je hem krijgt... de moeite van het vechten waard is). Het duelleren met de sabel... dat is lastig. Ik heb het gezien in wedstrijden (wat weliswaar niet zoveel is, maar misschien ook niet zo heel veel)... schermen, zwaardvechten, in wedstrijden die er niet uitsluitend op gericht zijn, moet je een beetje kiezen waar je meer van wilt... vrijheid, plezier en snelle bewegingen, of strategie, effectiviteit en tot op zekere hoogte realisme. Die laatste groep bestaat bijvoorbeeld uit de eerste twee spelen van de Prins van Perzië, en zowel dit als het derde spel (waar de focus grotendeels in de tweede van de twee categorieën ligt) van die serie pogingen tot een mix. In beide gevallen is het resultaat dat je moeiteloos kunt hakken en hakken en, meer toevallig dan iets anders, je baas en zijn vijanden en andere spelers kunt uitschakelen. In dit spel is er nog steeds een onmiskenbare vereiste van vaardigheid, al is het maar voor één ding, en als je tegenover meerdere vijanden komt te staan die superieur zijn, en misschien ook nog een paar baasvijanden. Maar het zal er niet uitzien als die scènes in de films. Maar in alle andere gevallen ziet de Lichtsabel er goed uit, en zo ongeveer alles in het hele spel. Een of twee dingen zien er niet precies goed uit, maar dat is alles. De wapens zijn ook een succesverhaal. In tegenstelling tot de eerste keer, toen het min of meer sporadisch voorkwam dat er wel en niet werd geschoten, heeft _ieder_ wapen hier een alternatieve vuurmodus. De genoemde secundaire vuurmodus heeft ook de neiging opmerkelijk nuttig te zijn. Niet allemaal vanaf de eerste wedstrijd, maar ik weet niet zeker of er wel één wapen is dat niet is uitgerust met een FPS-wapen. Hier wordt niets mee gebeld. Multiplayer is... wat zal ik zeggen? 'Verslavend' is misschien het juiste woord (en gemanipuleerd). Naast de belangrijkste (FFA, Team FFA en CTF) zijn er een paar interessante (en onderhoudende!) spelmodussen... Duel, Holocron FFA en Jedi Master. De eerste spreekt voor zich... sabelgevechten, één tegen één, in een soort toernooi. De tweede is FFA, Free For All, maar dan met alle Krachtbronnen in de Holocrons (kubussen die je kunt oppikken) in het level, en elke speler begint zonder een Krachtbron. De laatste, maar zeker niet de minste... Jedi Meester. Er is een Lichtsabel op een bepaald punt in het level. Als je die oppikt ben je Jedi Meester. Volledige level van elke Krachtbron en de sabel als je enige wapen. Alleen de Meester kan punten verdienen en als je hem doodt laat je het Jedi-wapen van je keuze vrij, zodat andere spelers het kunnen oppikken. De Krachtbronnen zijn in feite rivalen in de strijd om de vreugde... ze zijn ontzagwekkend, goed doordacht, rond van vorm, met weinig tot geen uitzondering. Naarmate het spel vordert worden ze machtiger, afhankelijk van de volgorde en het tempo, maar dit werkt goed. Je mag ook beide kanten gebruiken, in SP. Ik adviseer dit aan fans van Star Wars, actiegames en FPS.

text_en: Following up to the first Jedi Knight was not going to be easy. It had it all, and it was all very accomplished. This does an amazing job, even if it doesn't reach it all the way(what could?). The plot is pretty good, if perhaps not the *most* original ever, and it features something of an inconsistency(another reviewer comments on this, too) with Star Wars canon. There are many different areas in the SW universe, all rather nicely done. Level design/LOD are great, if not quite as expertly done as that of the first, but there are definitely some marvelous things to be found... these include switches and such that you activate with your Force Powers, a vehicle or two(not spoiling the surprise in this review), and more. Difficulty settings are fairly well-done, if parts of the game seem overly challenging regardless of which you play on. The boss enemies are fun, for one immediately obvious reason, but the explanation behind them(and thus, how compelling a presence they are) just doesn't measure up to that of the first... even if there are far, far more of them. Graphics(the engine is a modified version of that of Quake III) are absolutely *gorgeous*. Blaster fire, the levels, the *Lightsabers*... oh my. This helps make the fact that the cut-scenes are now(as opposed to the live-action of the first) almost entirely engine-based(supplemented with a handful of CGI-sequences) easier to accept, as does the reasonable cinematography and range of animations, and the flawless programming of both. AI is magnificent, enemies behave realistically throughout, if the range could have been better. Sound and music are excellent, throughout, wide range of both and the quality is top-notch all the way. The game-play is entertaining, and that is an(but not the only one) aspect where this really lives up to the first(and at times surpasses it... although there are parts of this that are surpassed by the first). Both as a straight FPS and as third-person-action, the game is an *enormously* fun time in the SW galaxy. The Single Player portion is of adequate length, and is of high quality throughout, nothing seems tacked on. Almost everything in the game is fully developed. The Lightsaber is almost perfect. The power of it, the deflection... in this game, their appearance closer resemble those of the new trilogy of films, at least in part due to the release of the first of them having been to the theaters when they were making it. The swings are also far more effective and fast(again, with the release of Episode 1). I'm still not a fan of the throwing(and it gets to be downright common, here), but they kind of had to have it, after it appeared in Mysteries of the Sith. This time around(in Single Player), more of the game passes before you get your saber, and, well, let's just say, it wasn't by accident the demo(which is very much worth playing, by the way, and not just to see if you'll like the full game, either) had you starting out with it(although the level where you get it is... worth fighting your way to). The saber duelling... that's a tough one. Allow me to make a deduction, based on what I've seen of it in games(which, admittedly, is not that much, but maybe there just isn't all that much of it)... fencing, sword-fighting, in games that aren't exclusively dedicated to it, has to somewhat decide between which it's going to be more of... freedom, fun and swift movements, or strategy, effectiveness and, to a degree, realism. The latter group is, for example, the first two Prince of Persia games, and both this and the third game(where the focus still laid largely laid in the second of the two categories) of that series attempt for a mix... in the case of both, the result is that you can hack and slash away effortlessly and, more by chance than anything else, take out boss enemies and other players. In this game, there is still an unmistakable requirement of skill, if nothing or nowhere else, then when you face multi-player foes that are superior, and possibly a boss enemy or two, as well. But it won't look like those scenes in the films. In every other case, the Lightsaber, and just about everything in the entire game, does look right, however. One or two things don't look exactly right, but that's it. The weapons are another success story. Unlike that of the first, where it was more or less of a sporadic nature which did and which didn't, here, *every* weapon has an alternate fire mode. Said secondary fire tends to be remarkably useful, too. Not all from the first game return, but I'm not sure there's a single FPS armory need that isn't covered. Nothing gets phoned in this. Multiplayer is... what can I say? 'Addictive' may be the word(and bot supported). In addition to the main ones(FFA, Team FFA and CTF), there are some interesting(and entertaining!) playing modes... Duel, Holocron FFA and Jedi Master. The first one is self-explanatory... saber fights, one on one, in kind of a tournament. The second is FFA, Free For All, but with all the Force Powers in Holocrons(cubes you can pick up) in the level, and every player starts without any. Last, but by no means least... Jedi Master. There's a Lightsaber at one point in the level. Pick it up, and you're Jedi Master. Full level of every Force Power, and the saber as your only weapon. Only the Master can earn points, and killing him releases the Jedi weapon of choice for other players to pick up. The Force Powers really rival said blade in joy-bringing... they're awesome, well-done, well-rounded, with little to no exception. They get more powerful as the game progresses, in set order and pace, but this works well. You also get to use both sides, in SP. I recommend this to fans of Star Wars, action games and FPS. 7/10


text: Star Wars Jedi Outcast volgt de ex-Jedi Kyle Katarn en de nooit eindigende strijd tussen goed en kwaad. Ik heb dit spel een paar maanden geleden opgepakt omdat ik Duistere Strijdkrachten en Academie had gespeeld. Zoals je waarschijnlijk kunt verwachten, had ik hoge verwachtingen.<br />Wat het spel betreft was het niet zo slecht, maar sommige personages werken op je zenuwen. Je hebt niet de vrijheid die je op de Academie had, omdat je niet kunt kiezen welke krachten je wel en niet wilt. Maar op de echte manier van Star Wars zijn er massa's trucs en trucjes op internet te vinden. Sommige missies kunnen zich af en toe enigszins herhalen, maar je kunt er zeker van zijn dat je bij de meeste je kiezen op elkaar zult moeten klemmen omdat je de weg niet kunt vinden. De graphics in het spel zijn niet zo slecht, maar niet zo goed als sommige andere die ik op dit moment speel.

text_en:
Star Wars Jedi Outcast follows the ex-Jedi Kyle Katarn and the never ending battle between good and evil. I picked up this game a couple of months ago because I had played Dark Forces and Academy. As you can probably expect I had high expectations.

In terms of game play it wasn't that bad but some of the characters can get on your nerves. There isn't the freedom as there was in academy as you don't get to choose which force powers you want and don't. In true Star Wars fashion however there are loads of cheats and hints available on the internet. Some missions can be somewhat repetitive at times but you can be sure than many of them will have you tearing at the gums because you can't find your way. The graphics in the game aren't that bad but not as good as some i'm currently playing.


text:
Hoewel het spel van Jedi Knight II veel beter is dan dat van Jedi Knight, denk ik dat het op andere gebieden een beetje tekortschiet. Om te beginnen vind ik de live-actiescènes in JK1 veel leuker dan de scènes met de gamemotor in JK2. De live-actiescènes brachten het verhaal in JK1 echt tot leven. Aangezien het acteren in JK2 wordt gedaan door Quake 3-modellen, ontbreekt elk teken van leven in de cutscenes. Ze zien er vooral levenloos en vlak uit, terwijl er emotionele scènes zouden moeten zijn, zoals Jan en Kyle die elkaar kussen.
Ik heb JK1 vaak gespeeld en ik kijk altijd helemaal naar de cutscenes. Ik ga soms zelfs terug om naar de cutscenes te kijken, want die zijn zo goed gedaan. Als ik weer met JK2 speel, sla ik de cutscenes waarschijnlijk gewoon over, omdat ik ze erg amateuristisch vind. Het is bijna alsof de cutscenes pas op de valreep zijn bedacht om de levels bij elkaar te voegen, niet als onderdeel van het verhaal zoals in Jedi Knight.
*Spoilers hieronder*
Nu komen we bij het verhaal. Hoewel JK2's verhaal goed is, is het lang niet zo goed als JK1. In het begin van het spel komen we erachter dat Kyle zijn kracht heeft opgegeven. Hij en Jan opereren nu als huurlingen voor de Nieuwe Republiek. Na een aantal gevechten tegen imperialen lijkt het erop dat Jan wordt gedood door een Duistere Jedi die Desann heet. Kyle gaat vervolgens naar Luke Skywalker om zijn lichtzwaard en zijn kracht terug te krijgen zodat hij Jans dood kan wreken.
Dit is het echt vreemde aan dit verhaal. Het lijkt Luke niet te deren dat Kyle zijn kracht wil terugkrijgen zodat hij wraak kan nemen. Als ik Star Wars goed begrijp, zal wraak, samen met angst, haat, agressiviteit enzovoort... tot de Duistere kant leiden! Denk je niet dat Luke hier iets meer bezwaar tegen zou maken? De rest van het verhaal is vrij doorsnee: dood de slechterik en pak het meisje.
- Spoilers eindigt -

Over het geheel genomen heeft Raven het uitstekend gedaan met de gameplay en het leveldesign, maar het verhaal is vrij middelmatig en IK WIL ECHT ECHTE CUTSCENES!!!
Maar ik heb het een 8/10 gegeven omdat het een leuk spel is en de multiplayer uitstekend is. Als de gameplay niet zo uitstekend was geweest, had ik het een 5/10 gegeven.

text_en:
While the gameplay of Jedi Knight II is far superior to Jedi Knight, I think the game is a bit of a dissapointment in other areas. For one thing, I much prefer the live action cutscenes in JK1 to the ones rendered with the game engine in JK2. The live action cutscenes really brought the story to life in JK1. Since the acting in JK2 is done by Quake 3 models, the cutscenes lack any sign of life. They look especially lifeless and flat where there are supposed to be emotional scenes, such as Jan and Kyle kissing.

I have played JK1 many times and I always watch the cutscenes fully. I even go back sometimes just to watch the cutscenes because they are done so well. When I play JK2 again, I'll probably just skip the cutscenes because I think they look very amateurish. It's almost as if the cutscenes are an afterthought to join the levels together, not as a part of the overall story as in Jedi Knight.

*Spoilers below*

Now we come to the story. While JK2's story is ok, it is no where near as good as JK1. In the beginning of the game we find out that Kyle has given up his force abilities. He and Jan now operate as mercenaries for the New Republic. After several levels fighting imperials, it appears as if Jan is killed by a Dark Jedi called Desann. Kyle then goes to Luke Skywalker to get his lightsaber and force abilities back so he can avenge Jan's death.

Now here is the really odd part about this story. It doesn't seem to bother Luke that Kyle wants to regain his force powers so he can get revenge. If I understand Star Wars correctly, revenge along with fear, hate, agression, etc... will lead to the Dark side! Don't you think Luke would try to object to this a bit more? The rest of it is pretty average "kill the bad guy and get the girl" type stuff.

*Spoilers end*

Overall, Raven have done an excellent job with the gameplay and level design, but the story is pretty average and I REALLY WANT PROPER CUTSCENES!!!

I gave it 8/10 though because the game is a lot of fun to play and the multiplayer is excellent. If it wasn't for the excellent gameplay, I would have only given it 5/10.


text: Raven gebruikt hier de Quake 3-motor voor een uitstekend effect. Het spel speelt uitstekend, de eerste levels spelen goed, wat een aardige uitdaging vormt voor een eerste-persoons-schieter. Als je het lichtzwaard eenmaal op ongeveer een derde van het spel hebt, begin je je kracht te vergroten en helaas wordt het spel lachwekkend gemakkelijk. Het lichtzwaard weert zo ongeveer elke wapenstoot af, en als je gewoon in een hoek staat, kun je vaak een kamer voor je vrijmaken. Pas in de latere levels, als er meer lichtzwaard-bewapende vijanden verschijnen, wordt het spel weer uitdagender.<br />Maar in Multiplayer begint het spel echt te glanzen, het heeft de standaard Doodsmatch, De Vlag Veroveren en een paar specifieke en ongewone spelmotieven. Maar in wezen is het Quake 3 met lichtzwaarden. Er is een echte 'eer'-gemeenschap onder de spelers, die voor elkaar buigt, niet aanvalt als een mannensabel wordt gedeactiveerd (wat betekent dat ik wil praten) en meer van dat soort hoffelijkheid. Ik heb nog nooit zoveel lol gehad als ik aan het knokken was.

text_en:
The Quake 3 engine is used to excellent effect here by Raven. The game plays excellently, the first levels play nicely, presenting a nicely challenging first person shooter. Once you acquire the lightsabre about a third of the way through the game you begin to increase your force powers and the game, unfortunately, becomes laughably easy. The lightsabre deflects just about every single weapon blast, and simply standing in a corner will often clear a room for you. It's not until the later levels with the appearance of more lightsabre equipped enemies that it becomes more challenging again.

However in Multiplayer the game really begins to shine, it has the standard Deathmatch, Capture the Flag and some specific and unusual game modes. But essentially it's Quake 3 with lightsabres. There is a true 'honour' community amongst players, bowing to each other, not attacking when a guys sabre is deactivated (means I wish to talk) and other such courtesy. I've never had so much fun when fragging.


text: Ik kan dit spel ten zeerste aanbevelen als je van sterrenoorlogen houdt dan zul je dit spel ook leuk vinden. Goede graphics goede details de lichtsabelanimaties zijn geweldig als je een hogesnelheidsprocessor hebt en een videokaart zoals ik heb het yavinniveau is visueel verbluffend vooral als alle hulpmiddelen tot hun maximum zijn gebruikt kun je de regen op de lichtsabel zien wegsmelten. Een absolute must.

text_en: I highly recommend this game if you like star wars then you will like this game. Good graphics good detail the light saber animations are awesome if you have a high speed processor and videocard like I do the yavin level is visually stunning especially with all resources maxed out you can see the rain fizzle out on the light saber. Definatly a must.


text: Dit is een juweeltje voor degenen die een beetje ontspannen vermaak willen. Helaas kwam het in een periode dat Kelly/Donen een nieuwe norm stelde voor grote producties en heel snel heen en weer liepen, dus het was uit de mode en werd genegeerd. Iedereen is charmant; Marge en Gower Champion zijn op hun hoogtepunt, Bob Fosse komt net op gang (vermakelijk dat zijn filmpersonage zo charmant jongensachtig was, in tegenstelling tot de donkere, hoekige sexyheid van zijn latere toneel choreografieën), en Debbie Reynolds is nog steeds een kwajongensachtig type. Helen Wood was geen geweldige actrice, maar ze was noodzakelijk om een extra danssmaak te geven (zie onder). Ik denk dat Kurt Kaznar, om met een andere recensent te spreken, geknipt was voor de rol van Leo Belney, in elk geval zoals die was geschreven. Hij is volkomen geloofwaardig, verandert onmiddellijk van mening en heeft een even grote overtuiging in elke nieuwe houding.<br />Hoewel ze er niet veel ophef over maken, weerspiegelde de film een echte vraag die Broadway-regisseurs zich in die tijd stelden: wat voor soort dans moesten ze gebruiken? Tap was er nog steeds, maar op zijn retour; een soort jazzballetmengsel werd mainstream; de avant-garde was een meer dramatische en hoekige'moderne' dans. Waar zou het publiek in de volgende show op afkomen?

text_en:
This is a little gem for those wanting a bit of relaxed entertainment. Unfortunately it came in a period when Kelly/Donen were setting a new standard for big production and very rapid pacing, so it was out of fashion and ignored. Everyone is charming; Marge and Gower Champion are at their peak, Bob Fosse is just hitting his stride (amusing that his screen persona was so charmingly little-boyish, in contrast to the dark angular sexiness of his later stage choreographies), and Debbie Reynolds is pixie-ish as ever. Helen Wood was not a great actress, but she was necessary to provide an additional dance flavor (see below).

To differ from another reviewer, I think that Kurt Kaznar was perfect for the Leo Belney part, at least as it was written. He carries off being totally suggestible, changing opinion instantly, and having an equal conviction in each new attitude.

Though they don't make a big deal about it, the film was mirroring a real conundrum facing Broadway directors at that period: what kind of dance to use? Tap was still around but on its way out; a kind of jazz-ballet blend was becoming mainstream; the avant-garde was a more dramatic and angular "modern" dance. Which would the public go for in the next show?


text: Nog een film waar ik nog nooit van had gehoord voordat ik hem op TCM had gezien. Robert Osborne wees me naderhand op de amusante anekdote over mevrouw Ira Gershwin die na het zien van de rushes van deze film tegen haar man zei: 'Als je een aandeel in MGM hebt, kun je hem verkopen!' Hij zei ook dat MGM ook geen vertrouwen had in deze film en hem schandelijk onder de pet had gehouden. Dat is waarschijnlijk de reden waarom ik er nooit eerder van had gehoord. Maar dit is schandalig! Het is een briljante, iconische en prachtige film en moet besproken worden wanneer de goede oude tijd van MGM-musicals ter sprake komt. Stel je voor, al die getalenteerde dansers, choreografen en regisseurs in één film: The Champions, Fosse, Robbins, Donen, Burton Lane, Ira Gershwin, enz. (Briljante tekst! 'Onze verenigde staat', 'huis vol schattige vertegenwoordigers', enz.: broer George zou trots op haar zijn geweest!) Het briljante dansen van Helen Wood maakte dat we ons afvroegen wat er van haar geworden was. Een film die eerbiedwaardige genres combineerde (het binnentheatergenre Broadway: 42nd Street, de slaapliedjes van Broadway; het psychoanalytische droomgenre/vignette-genre: Lady in the Dark, Oklahoma, Tales of Manhattan, The Secret Life of Walter Mitty, enz.; carrière versus familiegenre: The Red Shoes) met dingen die nog moesten komen (The Turning Point). Maar waar het op neerkomt is: wat een dansen! Aan de Astaire- en Kelly-films zou deze film van Champion/Fosse/Donen moeten worden toegevoegd. Zo jammer dat er niet meer van zijn!

text_en: Another movie I had never heard of before I saw it on TCM. Robert Osborne pointed out afterwards the amusing anecdote about Mrs. Ira Gershwin saying to her husband after seeing the rushes of this film: "If you've got any MGM stock sell it!" He also said that MGM too had no faith in this movie and underdistributed it shamefully. That's probably why I never heard of it before. But this is scandalous! It's a brilliant and iconic and wonderful movie and needs to be talked about whenever the good old days of MGM musicals are discussed. Imagine all those talented dancers, choreographers and directors all there together in one movie: The Champions, Fosse, Robbins, Donen, Burton Lane, Ira Gershwin, etc. (Brilliant lyrics! "Our united state,""house full of cute representatives" etc, etc: brother George would have been proud!) Helen Wood's brilliant dancing made we wonder whatever became of her. A movie which combined venerable genres (the inside Broadway genre: 42nd Street, Lullaby of Broadway; the psychoanalytic dream sequence/vignette genre: Lady in the Dark, Oklahoma, Tales of Manhattan, The Secret Life of Walter Mitty, etc; career vs family genres: The Red Shoes) with things yet to come (The Turning Point). But the bottom line is: such dancing! To the Astaire and Kelly movies should be added this Champion/Fosse/Donen movie. So sad there weren't more of them!


text:
Deze film, die oorspronkelijk Fred Astaire, Gene Kelley, Judy Garland en Ann Miller zou omvatten, liet een paar geweldige dansers achter, zoals Gower/Marge Champion en Bob Fosse.
Sommige mensen houden vol dat dit een juweeltje is <0xE2><0x80><0x93> deze fanaticus van grote musicals (films met veel dansen, zingen en acteren), dit is gewoon een onschuldig amusementsavontuur dat wordt uitgevoerd door getalenteerde dansers.

De Gower/Marge Champion-nummers leken meer tijd en geld te krijgen met een beter doordachte productiewaarde. De Bob Fosse-nummers lijken verbazingwekkend uit de toon te vallen, wat alleen maar wijst op het grote werk dat hij in de toekomst zal doen.
Dit zou je aan Gower kunnen toeschrijven. Het was leuk om een danspartner te zien die een paar van de beste hoogtepunten van de film leverde. De relatie tussen Bob Fosse en Debbie Reynolds lijkt te lijden onder het feit dat Debbie niet ten volle besefte welke bewegingen Fosse met haar maakte <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat ze veel jonger was dan hij. (Opmerking: het is interessant om een'slanke' choreografie van dansnummers te zien, vooral gezien de scherpe/scherpe/sexy-getinte/jazzy bewegingen die Fosse aan de wereld laat zien.)
Bovendien deed Stanley Donen Fosse geen plezier met de 'achterwaartse' beelden die 'uit de tijd' lijken en/of onhandig zijn <0xE2><0x80><0x93> goede ideeën die niet de gewenste effecten opleverden.
Opmerking: Bob Fosse is geen zanger <0xE2><0x80><0x93> hoewel hij zijn best doet. Zijn beste werk is te vinden in een groot deel van zijn laatste werk en/of in films waarin hij danst met Dan Dailey, Gene Kelley en vele anderen.
Het is jammer dat Bob Fosse en Gower Champion het niet met elkaar konden vinden <0xE2><0x80><0x93> waardoor het grote publiek niet te zien kreeg wat er met deze buitengewoon getalenteerde danser/choreograaf zou worden gecreëerd. Een krachtmeting tussen Fred Astaire/Gene Kelley (gezien in 'The Great Ziegfield') en het team Fosse/Champion zou geweldig zijn geweest om te ervaren! Zou het niet fascinerend zijn om te ontdekken waarom er serieuze breuken waren die uiteindelijk leidden tot Bob Fosse/Stanley Donen versus Gower Champion/Marge Champion/Debbie Reynolds?
<0x3E><0x3E> George Chakiris (bekend van 'The West Side Story') is ook in de film te zien. En dan heb ik het nog niet eens over de release van deze film in New York, die hun 'geloof' in deze film aantoonde. Je kunt je alleen maar voorstellen wat het resultaat zou zijn geweest als deze nie2m-film (indertijd een groot bedrag) de oorspronkelijk geplande cast had gehad van Gene Kelly, Fed Astaire, Judy Garland en Ann Miller <0xE2><0x80><0x93> wat zou er alleen maar de betovering hebben kunnen dromen van de nummers van Burton Lane/Ira Gershwin?!

text_en:
This movie that originally was going to include Fred Astaire, Gene Kelley, Judy Garland and Ann Miller was left with some great dancers such as Gower/Marge Champion and Bob Fosse.

Some people insist that this is a gem - this fanatic of great musicals (flicks that include great dancing, singing and acting), this is just an innocuous adventure of entertainment performed by talented dancers.

The Gower/Marge Champion numbers seemed to be the recipient of more time and money with more well-thought out production values. The Bob Fosse numbers seem surprisingly off-kilter that only suggests the great work that he will be doing in the future.

One could attribute this to Gower's good fortune of dancing with a great dance partner that he can personally bond with. It was fun seeing a dance partnership providing some of the best highlights of the film. The Bob Fosse/Debbie Reynolds seem to suffer because Debbie couldn't fully realize the moves that Fosse was giving her - especially since she was much younger than him. (Note: Interesting seeing a "perky" choreographed dance numbers, especially considering the sharp/edgy/sexily-tinged/jazzy moves that Fosse give to the world).

In addition, Stanley Donen didn't do Fosse any favors with the "backward" footage that looks "out-of-placed" and/or awkward - good ideas that didn't quite produce the desired effects.

Note: Bob Fosse is not a singer - though he tries hard. His best works can be found in much of his latter work and/or in films where he's dancing with Dan Dailey, Gene Kelley and many others.

It's too bad that Bob Fosse and Gower Champion couldn't get along - hence denied the general public of what would be created with these immensely talented dancer/choreographers. A dance showdown between Fred Astaire/Gene Kelley (seen in "The Great Ziegfield") and the team of Fosse/Champion would have been great to experience!! Wouldn't it be fascinating discovering why there were serious fractions that eventually had Bob Fosse/Stanley Donen vs. Gower Champion/Marge Champion/Debbie Reynolds.

fyi: George Chakiris (of "West Side Story" fame) can also be seen in the movie btw: MGM didn't even release this film in New York, that demonstrated their "faith" in this flick. One can only imagine what would have resulted if this $2M film (a big amount for that time) had the originally intended cast of Gene Kelly, Fed Astaire, Judy Garland and Ann Miller - what can only have dream the magic from the Burton Lane/Ira Gershwin songs?!?!


text: Hoewel het zeker niet een van MGM's 'klassieke' musicals is, heeft _Giving a Girl_ zijn momenten van plezier en spanning. Van de drie meisjes die auditie doen voor een rol in een musical, moet er één auditie doen. De auditie zelf is heel vreemd, omdat elk van de drie meisjes gewoon een paar minuten danst en ze alle drie een ander nummer doen. Zouden ze niet hetzelfde moeten doen? Bovendien is dit zogenaamd een musicalrevue, maar er wordt niemand gevraagd om te zingen of een scène te spelen. Afgezien daarvan zijn er veel momenten van echt vermaak, vooral van de twee die binnenkort Broadway-choreografen worden, Bob Fossee en Gower Champion. Debbie Reynolds doet daar haar gebruikelijke parmantige zang- en dansnummers. De onbekende Helen Wood is niet erg overtuigend in haar acteerscènes, maar ze kan geweldig dansen. Ze doet me denken aan Cyd Charisse, maar dan warmer. GEEF EEN MEISJE is onderdeel van de Warner Archive-collectie met een redelijk goede cd-persing. Voor degenen die van de 'ouderwetse' musicals met een zwakke plot maar geweldige musicalnummers houden, is dit er een om te zien.

text_en: While certainly not one of MGM's "classic" musicals, GIVE A GIRL A BREAK has its moments of fun and suspense. Of the three girls auditioning for a role in a musical, which one will land it. The audition itself is quite strange in that each of the three girls just dances a couple of minutes and all three do a different number. Shouldn't they be doing the same one? Also, this is supposed to be a musical revue, yet no one is asked to sing or do a scene. Aside from that, there are many moments of real entertainment, especially be two soon-to-be Broadway choreographers, Bob Fossee and Gower Champion. Debbie Reynolds is in there doing her usual perky singing and dancing to good effect. The unknown Helen Wood, while not very convincing in her acting scenes, is one hell of a dancer. Reminds one of Cyd Charisse, but with a warmer quality. GIVE A GIRL A BREAK is part of the Warner Archive collection with a fairly good disc pressing. For those who enjoy the "old style" musicals with a weakish plot but great musical numbers, this is one to see.


text: Aarzelend ging ik naar die film nadat ik een interessante recensie had gelezen over een gratis film in de stad. Zoals ik al had verwacht, waren er ongeveer tien mensen die deze film op vrijdagavond in een grote bioscoop zagen. Het maakte niet uit, want dit is misschien wel een van de beste films die ik dit jaar heb gezien. Dit is een volledig verwezenlijkt stuk met buitengewone voorstellingen, uitstekende fotografie, schitterend decor/atmosfeer, muziek, en zeker het werk van een geweldige regisseur. Het verhaal van twee mensen die een doodlopende relatie krijgen, wordt fascinerend naarmate je langer toekijkt hoe ze de weg naar hun logische conclusie bewandelen. Persoonlijk gaf ik niets om hun'motivatie' of hun 'achtergrond', aangezien ik geen enkele logica meer van het leven verwacht. Ik nam elke seconde zoals hij kwam, elke verrassende wending, elke nieuwe rimpeling in een schijnbaar plotloze film. Het einde is absoluut perfect, zoals iedereen het zal interpreteren zoals hij of zij het wil. Voor mij bracht het de kracht van herinneringen/dromen/fantasieën naar boven die niet loslaten, waar de bleke en saaie werkelijkheid niet tegenop kan, zelfs als je je ervan bewust bent dat een fantasie een fantasie is. Deze film is veel beter dan alles wat uit Sundance is gekomen en een goede kans had kunnen maken in Cannes.<br />Ik moet nog zien of je van Bergman-films houdt: ik was een door en door depressief individu toen ik de deur uit ging, en ik was heel blij dat ik dat was.

text_en:
Hesitantly I went to this movie after reading an interesting review on a local freebie. As I expected we were about 10 people watching this film at peak time (Friday night) in a major art-films theater. It didn't matter because this is perhaps one of the best films I have seen this year. This a fully realized piece with extraordinary performances, excellent photography, superb set design/atmosphere, music, certainly the work of a great director. The story of two people who get together in a dead end relationship becomes fascinating the longer one watches them walk the road towards its logical conclusion. I personally didn't care about their "motivations" or their "backgrounds" as I have ceased to expect any logic from life. I took each second the way it came, each surprising turn, each new wrinkle in an apparently plotless movie. The ending is absolutely perfect as anyone will interpret it the way he/she wants. For me it brought up the power of memories/dreams/fantasies that don't let go, where pale and boring reality can't compete, even if one is aware that a fantasy is a fantasy. This film is much better than anything that has come out of Sundance and could have had a good shot at Cannes.

A must see if you like Bergman films: I was a thoroughly depressed individual when I walked out, and very happy to be one.


text:
Dit heb ik gisteravond op tv gezien en ik wist niet zeker of ik de hele film zou zien; over ongeveer een halfuur begon er weer een film waar ik naar wilde kijken... maar tegen de tijd dat de herinnering aan die film op mijn scherm verscheen, wist ik dat ik er voorlopig aan vastzat.
Prijs lokt je naar binnen met het schokkend knoestige realisme van de seksbeluste vrouwelijke hoofdpersoon Cynthia, geportretteerd met een onverschrokken, adembenemende overgave door Sacha Horler. Cynthia is RAW, letterlijk, en ze leeft maar voor één ding: lichamelijk genot. Ze is in wezen een dier, een oerdier dat totaal verstoken is van domesticatie, een gnoebeest in eeuwigdurende hitte, en onze 'held' Gordon walgt zowel van haar als voelt zich (net als wij) aangetrokken tot Cynthia.' <0xE2><0x80><0x93> ze is alles wat hij niet is, en uiteindelijk onderwerpt hij zich aan haar verwrongen energie, haar wervelwind van overdaad (en natuurlijk haar seksualiteit), en korte tijd heeft zijn leven betekenis.
<0x3E><0x3E> Je realiseert je bij het kijken naar deze film dat deze film niet zal uitgroeien tot je basis-en-ze-leefden-nog-lang-en-gelukkig, dus zijn we niet verbaasd als <0xE2><0x80><0x93> tr-mineur <0xE2><0x80><0x93> tr- Gordo er eindelijk genoeg van heeft; deze jonkvrouw van de krankzinnigen heeft hem letterlijk leeggezogen en hij moet haar lossnijden. Het schrijnendste deel van de film, voor mij, vindt aan het eind plaats, wanneer Cynthia er, heel eenvoudig, niet meer is, en we haar afwezigheid net zo intens voelen als Gordon.

text_en:
Noticed this on cable last night and wasn't sure I was going to watch the entire film; there was another movie starting in about half an hour that I was thinking of switching to...but by the time the reminder for that film came on my screen, I knew I was in for the duration.

Praise lures you in with the shockingly gnarly realism of its sex-crazed female protagonist Cynthia, portrayed with beyond-fearless, jaw-dropping commitment by Sacha Horler. Cynthia is RAW, literally, and she lives for only one thing: physical pleasure. She's an animal, basically, an primal being totally devoid of any domestication, a wildebeast in perpetual heat, and our 'hero' Gordon is both repulsed and attracted (as we are) by Cynthia's blatancy - she's everything he's not, and eventually he submits to her warped energy, her whirlwind of over-indulgence (and of course her sexuality), and for a short while his life has meaning.

You realize going in that this film will not turn into yer basic "and-they-lived-happily-ever-after" number, so we're not surprised when -=- MINOR SPOILER -=- Gordo finally has had enough; this damsel of the deranged has literally drained him dry and he has to cut her loose. The most poignant part of the movie, for me, takes place at the end, when, quite simply, Cynthia isn't there anymore, and we feel her absence just as profoundly as Gordon does.


text: Wat het verhaal betreft is deze film perfect. Serieus, dit is min of meer het verhaal dat ik in een film zou willen zien. Ik weet niet waarom er eigenlijk niet meer van zulke films zijn. Niet alleen is het verreweg mijn favoriete'mopperende, luie twintiger'-film (de enige goede eigenlijk), maar hij doet het ook goed op het gebied van tragische liefdesverhalen. Helaas doet het verhaal wat de feitelijke 'filmmaak' betreft niet echt recht aan het verhaal, hoewel het niet zo erg is dat de film er aanzienlijk door verzwakt wordt. De filmografie en zo is bekwaam, maar nooit echt geïnspireerd. Nogal saai (maar bij sommige scènes wel aardig belicht). En het tempo en de toon zijn enigszins ongelijkmatig, vooral in het begin. De film begint nogal wispelturig, verhalend gesproken, en in het begin gaat hij veel te snel. Maar uiteindelijk komt hij in een goede groef terecht, en tegen het latere deel van de film heeft het tempo zich gemakkelijk aangepast. Naarmate de film vordert, wordt hij ook meer in de stijl van de film gedraaid. In het begin is de toon een beetje lukraak, en er zijn een paar pogingen tot grappigheid en eigenzinnigheid die niet zo goed uit de verf komen. De kern van de film is duidelijk een drama en geen komedie, en de regisseur leek zich dat deel van de weg door het verhaal te realiseren. Maar je kunt gerust zeggen dat de grote momenten veel zwaarder wegen dan de paar onhandige, verkeerde momenten. En hoe dan ook, ik vind het verhaal zo leuk dat het bijna alles kan vertellen.

text_en: Storywise, this film is perfect. Seriously, this is more or less the exact story i wish movies told. I don't know why there aren't more movies like it, really. Not only is it by far my favorite "twentysomething mopey slacker" movie (the only good one, really), but it ranks up there in the tragic love story department as well. Unfortunately, in terms of actual "filmmaking" the story isn't really done justice, although it's not so bad that it really weakens the film significantly. The cinematography and so on is competent but never really inspired. Pretty bland (some nice lighting though at parts). And the pace and tone are somewhat uneven, particularly towards the beginning. The film starts pretty choppy, narratively speaking, and at first it goes way too fast. Eventually it settles into a good groove though and towards the later part of the film the pace has adjusted itself comfortably. It also focuses tone-wise as the film progresses. At first the tone is a little haphazard and there are some attempts at cuteness and quirkiness that don't go over so well. The soul of the film is clearly a drama and not a comedy, and the director seemed to realize this part of the way through. But it's safe to say that overall the moments of greatness far outweigh the few awkward, misdirected moments. And in any case, i like the story enough that it can carry almost anything.


text: 'Prijs' is een Australisch-miserabele Australische film die een blik werpt op het aangroeien en afnemen van een relatie tussen een seksueel geobsedeerde vrouw en haar zwijgzame en minder ervaren vriend, terwijl ze allebei wegkwijnen in een leven van genotzucht, seks, luiheid, seks, drugs, seks en nog meer seks. 'Prijs' is een van die films die tussen de spleten van het publieke bewustzijn glippen bij gebrek aan een grote publieksaantrekkingskracht en amusementswaarde, terwijl hij kritische en industrieel geprezen wordt om zijn vermogen om moeilijke menselijke kwesties getrouw te belichten. Een goede film voor volwassen bioscoopbezoekers die net zo geïnteresseerd zijn in executie als in inhoud.

text_en: "Praise" is a slice-of-misery Aussie flick which looks into the waxing and waning of a relationship between a sexually obsessed woman and her taciturn and less experienced boyfriend while both languish in a life of self indulgence, sex, indolence, sex, drugs, sex and more sex. "Praise" is one of those films which slip between the cracks of public consciousness for want of broad market appeal and entertainment value while garnering critical and industry acclaim for its ability to faithfully portray difficult human issues. A good flick for adult cinema devotees who are as interested in execution as in content.


text:
Ik was dol op het boek, ik heb het vele malen gelezen, maar de film liet een groot deel van de plot weg. Het boek was seksueel geladener, minder deprimerend en dieper. Had een paar geweldige, duistere komediemomenten, maar waarschijnlijk sterk overdreven naar aanleiding van McGahans eigen ervaringen.
In het begin van de jaren negentig woonde ik met mijn vriendin in Brisbane, in een pension in het centrum van Windsor. In de kamers boven ons woonden een paar oude alcoholisten. We waren arme studenten, dus het boek voert me terug naar die tijd. Ik kan me die verspilde dagen van drugs, alcohol, seks en vreemde nachten in The Valley voorstellen.
Ik zou zeggen: veel van Andrew McGahan.' Zijn roman zou autobiografisch zijn, aangezien hij aan de universiteit van Queensland studeerde, maar hij stopte ermee voordat hij zijn studie kunstgeschiedenis had afgerond. Hij werkte waarschijnlijk in een van de plaatselijke drankwinkels zoals de RE, de Regatta of de Cri, had een seksgekke vriendin, dronk veel alcohol en experimenteerde met drugs, net als jij.
Dit is een verhaal over de opkomst van de ouderdom dat volgens mij veel mensen uit hun jeugd kunnen begrijpen. Je moet het boek lezen, het is geweldig.

text_en:
Loved the book, I've read it many times, but the movie did leave out much of the plot. The book was more sexually charged, less depressing with greater depth. Had some great dark comedic moments though probably greatly exaggerated from McGahan's own experiences.

I lived in Brisbane during the early 90's with my girlfriend at a boarding house in inner city Windsor. A few old alcoholics lived in the rooms above. We were poor uni students so the book takes me back to that time. I can relate to those wasted days of drugs, alcohol, sex and strange nights out in The Valley.

I'd say a lot of Andrew McGahan's novel would be autobiographical as he went to The University of Queensland though dropped out before finishing his Arts Degree. He probably worked at one of the local bottle shops like the RE, Regatta or the Cri, had a sex crazy girlfriend and drank a lot of alcohol and experimented with drugs as you do.

This is a coming of age story that I believe many could relate to from their youth. You must read the novel, it's great.


text:
'Prijs' is beslist geen promotie voor Brisbane, want het is een zeer eigentijds 'Dagen van Wijn en Rozen' waarin de drank slechts een deel van de verslavingen van het stel is en de macht een rol speelt in een vreemde maar zeer, zeer, zeer openhartige relatie van afhankelijkheid.
Wees voorbereid op een hoop naaktheid van een lichaam bedekt met eczeem.
Het script is van de auteur van het boek waarop het is gebaseerd, dus ik denk dat hij bedoelde dat het einde gewoon wegsterft waar het enige wat de hoofdpersoon bereikt is dat hij zijn haar laat knippen. En tjongejonge, wat wilde ik graag tegen hem zeggen dat hij die kamer moest opruimen! De enige andere mensen in het publiek waren een luidruchtig stel dat voor me zat en dat naar het Scrabble-spel kwam kijken en als ze zich verveelden hun armen voor mijn gezicht bleef strekken.

(origineel geschreven op 6-7-2000).

text_en:
"Praise" is definitely not a promotion for Brisbane, as it's a very contemporary "Days of Wine and Roses" where booze is only part of the couple's addictions and power plays in a weird but very compelling very, very, very frank co-dependency relationship.

Be prepared for a lot of nudity of a body covered in eczema rashes.

The script is by the author of the book it's based on, so I guess he meant for the ending to just trail off where about the only thing the main character achieves is a hair cut. And boy did I keep wanting to tell him to clean up that room!

The only other people in the audience were a noisy couple in front of me who came to see it for its Scrabble sub-text and when bored otherwise kept stretching their arms up right in front of my face.

(originally written 7/6/2000)


text: Net als de vorige recensent las ik over 'Praise's' optreden in ons plaatselijke theater (het kan dezelfde voorstelling zijn geweest) en ging erheen om het te controleren. Net als groots schrijven, beschrijft groots filmen met succes de beproevingen van alledaagse menselijke omstandigheden in plaats van filmische clichés aan elkaar te rijgen. 'Praise' doet dat zoals wij onmiddellijk geloven dat er geen acteurs zijn, alleen wij - het publiek - voelen ons nogal voyeuristisch en knikken bij elke beweging die Gordon & Cynthia maken, alsof wij hetzelfde zouden hebben gedaan. In tegenstelling tot veel regisseurs laat John Curran veel over aan het oordeel van zijn publiek. Toen ik wegging, vroeg ik me af waarom het twee jaar duurde voordat 'Praise' Hollywood bereikte. Had iemand in Australië het in een fles gestopt en in de oceaan naar de Verenigde Staten gegooid, op weg naar Noord-Amerika, terwijl wij werden geplaagd door 'Verdwenen in 60 Seconden' en 'Missie Onmogelijk 2'?

text_en: Like the previous reviewer I read about "Praise's" appearance in our local art theatre (may have been the same showing) and came down to check it out. Like great writing, great film-making successfully journals the trials of everyday human conditions, rather than stringing together cinematic cliches. "Praise" accomplishes this as we immediately believe there are no actors, only we the audience feeling rather voyueristic and nodding with every move Gordon & Cynthia make as if we would have done the same. Unlike many directors, John Curran leaves much to his audience's judgement. I knew I'd watched the great telling of a great story, but also had a sincere appreciation for Curran's respect of our integrity as viewers. I'm left wondering why it took two years for "Praise" to reach Hollywood. Did someone in Australia put it in a bottle and throw it in the ocean toward the United States, drifting toward North America while we were plagued with "Gone in 60 Seconds" and "Mission Impossible 2"? Thank you!


text: 'Prijs' verbreedt mijn waardering voor de Australische film en de Australiërs. Het is een fascinerende afwijking van de goed onderzochte Australische thema's van bruuske humor en drinkgelagen. De Australiërs hebben ook gevoelens. Wie had dat gedacht? Het realisme van de film is korrelig en ruikt oprecht. De kern van het verhaal is diep menselijk. Het camerawerk is prachtig. Fenton en Horler hebben gezichten en lichamen die als landschappen worden behandeld, aanvankelijk schokkend vanwege hun karakteristieke en atypische attributen, maar uiteindelijk bekende elementen van het verhaal zelf worden. Briljant realisme. De bijrollen leveren fantastisch werk. Het is een gevarieerde verzameling personages, sommige geweldig, andere behoorlijk grijs. Ik zal deze film nog eens moeten zien. Ik weet dat hij een nieuwe ervaring zal opleveren. Maar voorlopig heb ik er een volle maag aan overgehouden.

text_en: "Praise" broadens my appreciation of Australian film and Australians. It is a fascinating departure from the well explored Australian themes of brusque humor and drinking gags. Australians have feelings too. Who knew? The realism of the film is gritty and smells genuine. The story's core is profoundly basic and human. The camera work is wonderful. Fenton and Horler have faces and bodies that are treated like landscapes, initially jarring for their distinctive and atypical attributes and eventually becoming familiar elements of the story itself. Brilliant realism. The supporting cast contributes wonderfully. It is a diverse collection of characters, some outstanding and others quite gray. I will have to see this film again. I know it will bring another enhanced experience. For now, however, it has left me full and still digesting.


text: Wat een saaie film was dit, hoe komt het toch dat als Australiërs films maken over vieze vieze mensen die geen zin in het leven hebben en eigenlijk saai zijn, de mensen die films de hemel in prijzen? Word wakker, dit soort films zijn niet origineel en niet eens goed om een verhaal te vertellen, Australië heeft veel betere films gemaakt dan deze, laten we hopen dat deze verdwijnt in die wildernis van vergeten saaie Australische films.

text_en: What a bore this film was , why is it that when Australians make films about grotty dirty people with no zest for life and basically are dull , people stand and praise these films. Wake up these sort of films are not original and not even good story telling , Australia has made a many better films then this one, lets hope this vanishes into that wilderness of forgotten dull Aussie films.


text:
Op 16 september 2006 vertoond in de Varsity 3-bioscoop tijdens het Toronto International Film Festival. De film was al eerder vertoond tijdens het festijn op 9 september in het Isabel Bader Theatre.
Deze roadmovie met een vleugje duistere komedie was een genoegen om te zien en raakte vele malen het hart. Het is het verhaal van een 'Kurdish Mozart' (zoals de regisseur het zich voorstelde <0xE2><0x80><0x93> een fictieve levende legende van een Koerdische componist/musicus met een heel orkest van zoons en dochters) en zijn worsteling om vanuit Irani Kurdistan naar een groot muziekfestival in Irak te komen. Het was fascinerend en levensbevestigend. Ook al waren er in de film enkele momenten van wanhoop en wanhoop te zien, het geheel werd verlevendigd door aanrakingen als van een komische buschauffeur, verschillende momenten van interactie tussen de vader en zijn soms onwillige of opstandige zoons en de veerkracht van een jonge vrouw die Papooli (Vlinder) heette en geboren was met de naam Niwe mung (Halfmaan).
<0x3E> Directeur Bahman Ghobadi was een enthousiaste deelnemer aan de 3e vertoning en gaf veel interessante nieuwtjes te horen tijdens zijn vraag-en-antwoordgesprek, zoals informatie over het verbod op vrouwelijke zang en musici in Iran in de afgelopen 28 jaar, dat zijn zelfcensuur op de film er niet toe bijdroeg om langs de Iraanse censuur te komen, zodat hij de film nu toch weer voor de latere algemene internationale vertoning zou kunnen schrappen (om meer scènes van vrouwelijk zingen & spelen te herstellen) en dat de hele 7 maanden van het zoeken naar reisvergunningen in deze film een aanvulling waren op de strijd die hij moest leveren om zijn eerdere 'Tunnels kunnen vliegen'-film gemaakt te krijgen.
<0x3E> Deze film was 1 van 7 in TIFF 2006. s Mozart <0xE2><0x80><0x93> A New Crowned Hope-serie, die een vluchtige blik op de serie biedt voordat hij in december 2006 op het Weense Mozartjaar Festival in première gaat.
Hoog aanbevelenswaardig en een waardige opvolger van de vorige films van de regisseur.

text_en:
Reviewed at its 3rd & final screening Sat. Sept 16, 2006 at the Varsity 3 cinema during the Toronto International Film Festival. The film had world premiered earlier during the fest on Sept 9 at the Isabel Bader Theatre.

This road movie with touches of dark comedy was a pleasure to see and touched the heart many times. It is story of a "Kurdish Mozart" (as imagined by the director - a fictional living legend Kurdish composer/musician with a whole orchestra of sons and daughters) and his struggle to get to a major music festival in Iraqi Kurdistan from Irani Kurdistan. It was fascinating and life-affirming.

Even as the film had several moments of desperation and despair on the way the whole thing was lightened by touches like a comedic bus driver, various moments of interaction between the father and his sometimes reluctant or rebellious sons and the resilience of a young woman named Papooli (Butterfly) who was born with the name Niwe mung (Half Moon).

Director Bahman Ghobadi was an enthusiastic show-up for the 3rd screening and gave many interesting tidbits during his Q&A such as info on the banning of female singing and musicians in present day Iran for the past 28 years, that his self-censorship on the film did not help it to get past Irani censors so that he may re-cut the film for the later general international release now anyway (restoring more scenes of female singing & playing) and that the whole 7 months of seeking for travel permits subplot in this film was a nod to the struggles he had to get his earlier "Turtles Can Fly" film made.

This film was 1 of 7 in TIFF 2006's Mozart - A New Crowned Hope series which is a sneak peek at the series before it screens at the Vienna Mozart Year Festival in December 2006.

Highly recommended and a worthy successor to the director's previous films.


text:
Half Moon is een reisfilm met een verschil. Een oudere man, Moma (met veel detail en nuance door Ismail Ghaffari), een beroemd zanger in zijn geboorteland Irak, vertrekt met de bus uit Iran met een gevolg van zijn musici naar zijn vaderland om daar een groot openbaar concert te geven. Met zeven maanden repeteren en zorgvuldig geregelde officiële vergunningen en visa zou er niets mis kunnen gaan, nietwaar? Nou, dit is het grensland tussen de bittere vijanden Iran, Irak en de zeer marginale Koerden, die in wezen een onteigend volk zonder land zijn dat door zowel Turkije als beide landen met minachting wordt bejegend. Deze film illustreert wat er mis kan gaan. De echte rijkdom van Half Moon <0xE2><0x80><0x93> zoals de meeste Iraanse films die hier worden vertoond <0xE2><0x80><0x93> ligt, net als bij de meeste Iraanse films die hier worden vertoond, in de eenvoud van het verhaal en de aandacht voor de details van de strijd van schijnbaar alledaagse activiteiten. Vooral de culturele aspecten zijn fascinerend. Moma's autoriteit als patriarch van de familie is duidelijk; zijn zonen van middelbare leeftijd hebben een hoge dunk van hem en deinzen voor hem terug. Aangezien Iran vrouwen niet toestaat in het openbaar te zingen, is het niet verrassend dat er specifieke problemen zijn om een vrouw bij zo'n culturele onderneming te betrekken.
De familie- en sociale dynamiek die in deze kleine juweel van een film worden weergegeven, ademen leven in. Muziek is een universele taal die mensen verbindt, dus als de Iraanse grensbewakers minachting tonen, heeft dat een krachtig effect op het publiek. Mijn schoonouders zijn op dezelfde manier musici van een ontheemd volk (Pontiërs, Grieks-orthodoxen die ooit in Turkije woonden), dus ik kon me goed inleven in het scenario van de film.
Het was interessant om te zien hoe technologieën als mobiele telefoons en draadloze laptops deze verder geïsoleerde gemeenschappen binnenkropen. De film zit vol prachtig ingehouden voorstellingen, naturalistische humor en drama. Ik kan hem van harte aanbevelen, en zoals de meeste Iraanse films die ik heb gezien, is het iets waar ik mijn zesjarige zoon mee naartoe zou nemen (als het een bioscoopuitgave was geweest).

text_en:
Half Moon is a road movie with a difference. An elderly man Moma (portrayed with great range and nuance by Ismail Ghaffari), a celebrity singer in his native Iraqi Kurdistan, sets out by bus from Iran with an entourage of his musician sons to his homeland to perform in a large public concert. With seven months of rehearsals, official permits and visas carefully arranged, nothing could go wrong, right? Well, this is border country between bitter enemies Iran, Iraq and the highly marginalised Kurds who are basically a dispossessed people without a country and held in contempt by both countries as well as Turkey. This film illustrates what can go wrong.

While beautifully filmed in some beautifully stark landscapes, the real richness of Half Moon - like most Iranian films screened here - is in the simplicity of the story and the attention to detail to the struggles of seemingly mundane activities. The cultural aspects are especially fascinating. The authority of Moma as the family patriarch is evident; his middle aged sons all hold him in high esteem and cower before him. Not unexpectedly,as Iran does not allow women to sing in public, there are specific issues with involving a woman in such a cultural endeavour.

The family and social dynamics depicted breathe life into this little gem of a film. Music is a universal language that binds people, so when contempt is shown by the Iranian border guards, it has a powerful effect on the audience. My in-laws are similarly musicians of a dispossessed people (Pontians, Greek orthodox who once lived in Turkey), so I could relate well to the scenario in the film.

It was interesting to see the advancement of technologies such as cell phones and wireless internet laptops creeping into these otherwise isolated communities. The film is full of beautifully understated performances and naturalistic humour and drama. I highly recommend it, and like most Iranian films I have seen, is something I would take my six year old son to see (were it to get a theatrical release).


text:
Half Moon begint in een koortsachtige sfeer, als een paar vechtende hanen in een ruimte vol duwende, schreeuwende mannen. Maar uit deze luidruchtige opening komt een langzaam afspelende wegfilm waarin een groep Koerdische musici een busreis maakt om een concert te geven in het Iraakse Koerdistan. Hun tocht voert ons door een verbluffend naargeestig landschap, van dofbruine stoffige vlakten tot besneeuwde bergtoppen en stadjes die zich aan de berghellingen vastklampen.
De meest opvallende scène in de film is die van een stad vol honderden in ballingschap levende zangeressen, die langs de straat en op de daken van de gebouwen staan terwijl de reizende musici een medeartiest ophalen voor het concert. De absurditeit van dit alles dient als een scherpzinnig commentaar op het verbod op vrouwelijke musici in het islamitische Iran, en er zijn talloze andere inzichten in het leven van Koerdische mensen in Half Moon. De zenuwslopende confrontaties met grenswachten getuigen van de grote problemen waarmee de Koerden te kampen hebben, omdat ze verdeeld zijn over vier landen en vaak als tweederangs burgers worden behandeld. Het is een beetje vreemd voor een film over reizende musici dat de film niet veel aandacht besteedt aan de muziek van de mensen die hij beschrijft, maar toch zijn er een paar heel interessante geluiden te horen.
Het is soms moeilijk om je bij de verhaallijn te houden, vanwege de tegenstrijdige stemmingen en de neiging om heen en weer te springen in de tijd. Hoewel het in de natuur niet vaak hard lachen is, zijn er tijdens de film veel momenten van hartelijke humor. Aan de andere kant zijn er voortdurend duistere voortekenen die een groeiend gevoel van naderend onheil veroorzaken. De combinatie van deze elementen lijkt soms ongerijmd, maar ze worden samengebracht in een ontroerende climax. Ik vond delen van de film die op hun plaats vielen lang nadat ik mijn zitplaats in de bioscoop had verlaten en ik beschouw dat als een zeldzaam en waardevol iets.

text_en:
Half Moon begins amidst a frenetic atmosphere as a pair of fighting cocks scrap in a room packed full of jostling, shouting men. But from this boisterous opening there emerges a slow-paced road movie in which a group of Kurdish musicians undertake a bus journey to perform at a concert in Iraqi Kurdistan. Their trek takes us through some stunningly bleak scenery, from dull-brown dusty plains to snow-capped peaks and towns clinging to mountainsides.

The most striking scene in the film features a town full of hundreds of exiled female singers, who line the street and tops of buildings as the travelling musicians retrieve a fellow performer for the concert. The absurdity of this acts as a clever commentary on the banning of female musicians in Islamic Iran and there are countless further insights into the lives of Kurdish people throughout Half Moon. The nerve-wracking confrontations with border guards testify to the great difficulties faced by the Kurds in being divided across four countries and treated frequently as second-class citizens. Somewhat strangely for a film about travelling musicians the film does not afford a great deal of attention to the music of the people whom it portrays, but there are nevertheless some very interesting sounds to be heard here.

Engaging with the storyline can be difficult at times due the contrasting moods and a tendency to jump back and forth in time. Although not often laugh-out-loud in nature, there are many moments of warm-hearted humour during the film. On the other hand, dark omens abound throughout and create a growing sense of foreboding. The combination of these elements seems incongruous on occasion but they are drawn together in a moving climax. I found parts of the film falling into place long after I left my seat in the cinema and I regard that as a rare and valuable thing.


text:
Deze film, ook bekend als Half Moon, is een road movie waarin een aantal Koerdische musici die in Iran wonen van plan zijn naar Irak-Koeweit te reizen om daar een concert te geven. Het begint ermee dat ze de muzikanten van de band in een klein stadje in Iran verzamelen en vervolgens per bus door het geteisterde land reizen.
Zoals te verwachten bij een road movie gebeuren er een aantal dingen met de reizigers en er is een mooie balans tussen een milde komedie en een beetje drama. Niets van wat er gebeurt is helemaal buiten de orde van de dag en daarmee rolt de film (of beter gezegd, de bus) verder met de kalme snelheid van een rivier in het binnenland. Al met al een plezierige, maar trage manier om een avond door te brengen, kijkend naar de avonturen van een groep oudere muzikanten op hun weg door het leven.

7 van de 10 trouwe muzikanten.

text_en:
Also known as Half Moon this film is a road movie in which a number of Kurdish musicians living in Iran plan to travel to Iraqi-Kurdistan to give a concert. It starts with gathering the players of the band in a small town in Iran and then travels on by bus through the battered lands.

As expected from a road movie a number of things happens to the travelers and there is a nice balance between some mild comedy and some drama. Nothing of what happens is entirely out of touch and with that the film (or better said, the bus) rolls on with the gentle speed of a backwater river.

All in all, a pleasant but slow way to spend an evening, watching the adventures of a band of elder musicians on their way through life.

7 out of 10 faithful musicians


text: Deze film is poëzie in actie. Er zitten humoristische elementen in, maar ook donkere, belachelijke, sublieme, mysterieuze en suggestieve. De feitelijke gebeurtenissen aan het eind van de film zijn op de een of andere manier vervaagd. De muziek varieert van tragisch tot betoverend en is een belangrijk onderdeel van de film. Er wordt getoond dat de muziek de macht heeft om de doden terug te brengen. De landschappen die worden getoond zijn ook verbluffend en grimmig. Het is bijna alsof de natuurlijke omgeving is ontworpen om uiting te geven aan verdriet en dat weerspiegelt de politieke situatie in de regio. Het eindproduct is krachtig. Ik zou graag meer zien van deze regisseur, want hij heeft beslist een scherp oog voor het subtiele. Hij heeft een intelligent vertoon van optimisme voor het leven met zijn bestaande problemen en soms zijn nutteloosheid.

text_en: This movie is poetry in action. It has elements of the humorous, dark, ridiculous, sublime, mysterious, evocative all rolled in. The actual events shown somehow faded from the overall sense of poetic experience at the end of the movie. The music ranges from tragic to enchanting and it's a primary component of the movie. It is shown to have powers to bring back the dead. The landscapes shown are also stunning and stark. Its almost like the natural environment is designed for expression of grief  which reflects the political situation in the region. The final product is powerful. I would like to watch more from this Director  he definitely has a keen eye for the subtle. He has intelligently showcased optimism for life with its incumbent struggles and sometimes futility.


text: Ik heb er genoeg van om naar Amerikaanse detective- en spionagefilms te kijken, met al hun veelgebruikte clichés (de spion die verliefd wordt en dat niet moet zijn, zoals in 'The Saint', de aardig uitziende held die de vrije wereld redt, de Russen die altijd de slechteriken zijn en zo'n beetje) en alles wat ik over deze film kan zeggen is dat hij de oorspronkelijke betekenis van detective- en spionagefilms weergeeft en ons tegelijkertijd een nieuw perspectief toont (de problemen door het geheimhouden van de detectivebaan voor de familie, de ongebruikelijke emotionele banden tussen de moordenaar en een journalist, de passieve rol van de regering in de misdaad enzovoort). Een door de tijd gerijpte film met een intelligente en rijpe plot, die je tegenwoordig nog maar zelden in detective- en actiefilms ziet.

text_en:
Being tired of watching U.S. detective and spy movies, with all their over used cliches (the spy who falls in love and must not, as in "The Saint", the nice looking hero who saves the free world, the Russians as being always the evil guys and sort of) all I can say about this one is that it recaptures the original meaning of detective movies, and shows us at the same time a new perspective (the troubles by keeping the detective job secret from the family, the unusual emotional ties between the assassin and a journalist, the passive role of the government in the crime, etc).

A very well time-paced movie with a intelligent and mature plot rarely seen in detective and action movies this days. I strongly recommend it.