text: Leonard Maltin zit er helemaal naast wat deze zaak betreft. Hij heeft er anderhalve ster aan gegeven en noemt het een antiek vroeg verhaal met een'misplaatste' Lew Ayres. Ja, het is een vroeg verhaal, maar het is een goed verhaal <0xE2><0x80><0x93> net zo goed, zo niet beter, dan SLIMMELIJK GELD en op weg om een jaar later PUBLIEK VOORBEELD te worden. Het verhaal (de gebruikelijke misdaad betaalt niet met morele verwikkelingen) is een goed verhaal, met een sterk karakter en verdiende de Oscarnominatie. Lew Ayres geeft naar mijn idee zijn beste filmoptreden, als een jonge en intelligente misdaadbaas. Cagney, de zesde op de lijst, is zijn handlanger en hier maakt hij diepe indruk <0xE2><0x80><0x93> hij voelt zich volkomen op zijn gemak in de talkie met een optreden vol nuances en naturalisme. Geen wonder dat hij regelrecht naar de top is gegaan.<br />Louie Ricarno (Ayres) organiseert de verschillende criminelen in zijn stad tot een conglomeraat om elkaars belangen te beschermen en bendeoorlogen te elimineren, waar niemand baat bij heeft. Als hij dit eenmaal heeft bereikt, trekt hij zich terug om te trouwen en zijn jongere broertje op te voeden, die momenteel op een militaire academie zit. Eén probleem hier is dat de vrouw met wie hij trouwt ook verliefd is op zijn handlanger, Steve Mileaway (Cagney) en dat gevoel wordt beantwoord. Alles gaat goed tot de meute uiteenvalt en Louie terug naar de stad probeert te lokken door te proberen zijn jongere broertje te ontvoeren. De poging gaat mis en de jongen wordt gedood. Louie, nu meer gehard dan ooit, keert terug naar de stad en zweert wraak. Ik zal de rest van het verhaal niet onthullen, maar het is goed gespeeld en goed getypeerd. Het is waar, de plot is traag en de andere acteurs zijn niet opgewassen tegen de professionaliteit van Ayres en Cagney, maar het moet zijn plaats innemen bij de andere vroege misdaaddrama's (vijfste ster laatste, kleine caesar, publieke vijand, g-men) die bovenaan de lijst staan.

text_en:
Leonard Maltin is way off base on this one. He gave it one and a half stars and calls it an antique early talkie with a "miscast" Lew Ayres. Yes, it's an early talkie but it's a good one - as good if not better than SMART MONEY and on its way to being PUBLIC ENEMY just a year later. The story (the usual crime does not pay moral with some twists) is a good one, strong on character and deserved its Oscar nomination. Lew Ayres gives what I consider to be his best screen performance, as a young and intelligent crime boss. Cagney, sixth billed, is his henchman and here impresses no end - he is completely at home in the talkie medium with a performance full of nuances and naturalism. No wonder he headed right to the top.

Louie Ricarno (Ayres) organizes the various hoods in his city into a conglomerate to protect each others' interests and eliminate gang wars, which profit no one. Once he has achieved this he retires to marry and raise his kid brother, currently in a military academy. One hitch here is that the woman he marries is also sweet on his henchman, Steve Mileaway (Cagney) and the feeling is returned. All goes well until the mob starts to break apart and tries to lure Louie back to the city by attempting to kidnap his young brother. The kidnap attempt goes awry and the boy is killed. Louie, now hardened more than ever, returns to the city, swearing vengeance. I won't reveal the rest of the plot, but it is well acted and well characterized. True, the direction is sluggish and the other actors are not up to the professionalism of Ayres and Cagney, but it must take its place with the other early crime melodramas (FIVE STAR FINAL, LITTLE CAESAR, PUBLIC ENEMY, G-MEN) as being top of the line.


text:
Er is veel gezegd over het feit dat Lew Ayres in deze film niet de juiste rol heeft, maar daar ben ik het niet mee eens. Het idee dat een knappe jonge jongen geen gangster kan zijn, wordt gelogenstraft door Ayres' optreden en door de geschiedenis zelf <0xE2><0x80><0x93> Pretty Boy Floyd of zo? (Ik moet er echter aan toevoegen dat Jimmy Cagney het in zijn autobiografie eens was met degenen die vonden dat Ayres te knap was om een overtuigende gangster te spelen!)
Deze film is zoveel beter dan je zou denken, en dat komt niet alleen door de voortreffelijke optredens van Ayres en Cagney (maak daar maar een WONDERFUL optreden van Cagney van, die het scherm echt in vuur en vlam zet), maar ook door de indrukwekkende regie van Archie Mayo. Ik moet bekennen dat ik Mayo meestal een knappe regisseur vind, maar misschien ben ik dat ook wel.' Als je deze film zonder geluid zou bekijken, zou je je hyperbewust zijn van de schitterende camera-opstelling en het montagewerk, vooral tijdens de sluiting van de gevangenis, wanneer het scherm gevuld is met sprongen van rennende mannenbenen. Natuurlijk zul je zonder het geluid de geweldige dialogen uit die tijd missen (een hinderlaag van de onderwereld biedt Ayres de gelegenheid om 'in een handvol wolken te lopen').
Tmm vertoont deze film van tijd tot tijd, en je zou hem echt niet moeten missen. Hij is goed geschreven, goed gefocust, heeft geweldige acteerprestaties, en de slotzinnen (die als een gedrukte pagina van het bronverhaal op het scherm worden vertoond) zijn even aangrijpend als alles wat je ooit zult lezen.

text_en:
Much has been said about Lew Ayres being miscast in this film, but I don't agree. The notion that a pretty young boy can't be a gangster is belied both by Ayres' performance and by history itself--Pretty Boy Floyd, anyone? (I should add, however, that Jimmy Cagney, in his autobiography, agreed with those who believed Ayres was too pretty to play a convincing gangster!)

This film is so much better than you'd think, and that is due not only to fine performances by Ayres and Cagney (make that, a WONDERFUL performance by Cagney, who really does ignite the screen), but also to impressive direction by Archie Mayo. I confess I usually think of Mayo as a pretty journeyman director, but maybe I've only seen his later work and "talkies" spoiled him. If you were to watch this film without sound, you'd be hyper-aware of the wonderful camera set-ups and editing, particularly during the prison break, when the screen is filled with jump cuts of men's legs running. Of course, without the sound, you'll miss the great period dialogue (a gangland ambush offers Ayres the opportunity to "walk into a handful of clouds").

TCM shows this film from time to time, and you really shouldn't miss it. It's well-written, well-directed, has great performances, and the closing lines (displayed as a printed page of the source story on the screen) are as poignant as anything you'll ever read.


text: Deze film op het Grote Scherm zien (zoals mijn vader, zijn ooms en mijn grootvaders deden) zou een traktatie zijn geweest. Nou ja, niet in het geval van mijn vader, want toen mijn vader de film op het Scherm zag, was het kort na Bogarts dood en Cagney was al lang een gevestigde ster. Maar toch een traktatie. Hoe dan ook, voor de oudgedienden moesten ze de houding hebben: 'Die Cagney komt nog wel. Kan niet wachten om hem weer te zien.' Cagney liet zijn omgeving altijd knetteren van verwachting en onzekerheid. Je wist nooit echt wat er ging gebeuren. De deur naar de hel nam risico's. Echte gangsters daagden Hollywood uit om deze film te maken omdat hij dicht bij huis was, voor hen. Het is een interessante film om te zien, vanwege de miscasting. Iets wat William Wellman opmerkte tijdens het filmen van 'Public Enemy', en waar hij Cagney en de kloon van Lew Ayres 'van rol verwisselde'... omdat 'die Cagney die rioolkwaliteit heeft die dit verhaal effectief moet maken'. Een film moet je zien. Vooral voor de liefhebbers.

text_en: To see this movie on the Big Screen(like my Father,his uncles, and my Grandfathers did)would have been a treat. Well,not in my Dad's instance,because when my Dad saw the film on the Screen, it was shortly after Bogart's death and Cagney was already a long since established star.But still a treat nonetheless. Anyway for the Old oldtimers,they had to have the attitude:"This Cagney guy is gonna be around. Can't wait to see him again." Cagney always made his surroundings crackle with anticipation and uncertainty. You never really knew what was gonna happen. Doorway to Hell took risks. Real life gangsters dared Hollywood to make this movie because it hit close to home, for them. It's an interesting film to watch because of the miscasting. A thing William Wellman took note of during the filming of "Public Enemy", and had Cagney and the Lew Ayres clone "switch roles"...because "this Cagney guy has that gutter quality that this story needs to become effective". A must see movie.Especially for the buffs.


text:
Hoewel hij een paar puntjes verliest in de screencredits van zijn eerste film, 'Sinners' Holiday', is James Cagney nog steeds oogverblindend als de tweede man van een topmaffiabaas en blinkt hij uit in de vaardigheden die hem tot de topfiguur zullen maken van 'The Public Enemy' uit 1931. Grappig hoe Cagney's gevatte houding en manier van doen hem het stereotype van een gangster uit het blok gaven, en hoe hij het allemaal zo natuurlijk deed lijken.
Wat het verhaal betreft, Warner Brothers doet nog een gooi naar de dreiging van het societythema met de rol van maffiageweld en rivaliserende bendes. Dit was mijn eerste blik op Lew Ayres, die aan het hoofd staat van de cast als misdaadbaas Louie Ricarno. Hij is erop uit om 'iemand een lesje te leren' omdat hij een rat is, en van daaruit ziet hij een kans om alle plaatselijke hoge pieten onder zijn eigen paraplu bij elkaar te brengen. Hoewel de rol over het algemeen effectief is, vond ik het toch een beetje grappig toen Ayres gedurende het hele verhaal af en toe in die norse, peinzende stemming kwam. Ik kreeg ook een kick van de scène waarin Ricarno zichzelf ziet als een even grote man als Napoleon, en Cagney een gespeelde imitatie van de dictator opvoert tot vermaak van Louies vriendin Doris (Dorothy Matthews).
Nu Louie met pensioen gaat en met zijn nieuwe vrouw rechtstreeks naar Miami gaat, geeft de film een kleine draai aan de autobiografie die hij schreef. Ik was ervan overtuigd dat hoofdinspecteur Pat Grady (Robert Elliott <0xE2><0x80><0x93> O'Grady in de titelrol) het bij het rechte eind had toen hij het voorstel deed <0xE2><0x80><0x93> 'Schrijf het laatste hoofdstuk niet voor de avond dat je naar de stoel gaat'. In plaats daarvan, wetend dat er geen veilige uitweg is uit het logement waar hij zich heeft verschanst, slooft Louie zich uit voor een 'hand vol wolken'. De finale is effectief voor Warners' doeleinden, de 'uitdossing' vervaagt op de herschreven laatste pagina van het Louie Ricarno-verhaal, de 'deur naar de hel' zwaait maar één kant op.
Als je goed oplet, zie je een tikfout in de kop die Louie in het pension leest <0xE2><0x80><0x93> er staat 'jong' voor 'gruwelijk'.

Voor een vroege pratende film vond ik de film redelijk goed geschreven en gespeeld, waarbij het grootste deel van die bijdrage afkomstig was van de hoofdpersonen Ayres en Cagney. Ik zou graag een betere samenvatting van de relatie tussen Ricarno en Milaaway hebben gezien, vooral omdat Cagney's personage gewoon verdwijnt na zijn 'bekentenis', en nog meer vanwege zijn zwaar belastende affaire met de vrouw van Ricarno <0xE2><0x80><0x93> heel gewaagd voor de jaren dertig. De scène in de taxi waarin ze haar ring afdoet, heeft bij het publiek in die tijd waarschijnlijk een paar keer de adem ingehouden, denk je niet?

text_en:
Though he drops a couple of notches in the screen credits from his first picture, "Sinners' Holiday", James Cagney still dazzles as a top mobster's second in command and hones the skills that will find him topping the bill for 1931's "The Public Enemy". Funny how Cagney's smart aleck attitude and mannerisms got him stereotyped as a gangster right out of the block, and he made it seem all so natural.

As for the story, Warner Brothers takes yet another stab at the menace to society theme with it's take on mob violence and competition between rival gangs. This was my first look at Lew Ayres, who heads the cast as crime boss Louie Ricarno. In an opening scene, he's out to 'teach a guy a lesson' for being a rat, and from there he sees an opportunity to bring all the local big shots together under his own umbrella. Though generally effective in the role, I did find it somewhat humorous when Ayres went into that surly pensive mood from time to time throughout the story. I also got a kick out of the scene in which Ricarno fancies himself as big a man as Napoleon, and Cagney does a mock impersonation of the dictator to the amusement of Louie's girl Doris (Dorothy Matthews).

With the back drop of Louie going straight and retiring to Miami with his new wife, the film throws a minor curve with the autobiography he's writing. I thought for sure that police captain Pat Grady (Robert Elliott - O'Grady in the credits) had it right when he offered the suggestion - "Don't write the last chapter till the night you go to the chair". Instead, knowing that there's no safe way out of the flop house he's holed up in, Louie gussies himself up for a 'handful of cloud'. The finale is effective for Warners' purposes, the fade out hones in on the rewritten last page of the Louie Ricarno story, the 'doorway to hell' swings only one way.

Keep a sharp eye and you'll catch a typo in the gangland slaughter headline of the newspaper Louie reads in the boarding house - it reads 'grewsome' for 'gruesome'.

For an early talking picture, I found the film to be fairly well written and acted, most of that contribution coming from the main principals, Ayres and Cagney. I would like to have seen a better resolution of the Ricarno/Mileaway relationship, particularly since Cagney's character just disappears after his 'confession', and even more so because of his heavily implicated fling with Ricarno's wife - very risqué stuff for the 1930's. The scene in the cab when she removes her ring probably brought a few gasps to audiences of the time, don't you think?


text: Dit is echt een geweldige film en hij werd heel goed geproduceerd, als je bedenkt dat het in het begin van de jaren dertig was. Lew Ayres (Louie Ricarno), _Calling Dr. Kildare_, 38, was een misdadiger die probeerde het rechte pad op te gaan en een nieuw leven te beginnen en hij deed alles om James Cagney (Steve Mileaway) te beschermen ( _The Public Enemy_ ), 39, die ook lid was van de bende en ook met zijn vrouw rotzooide. Louie's vrouw besloot dat ze, door haar trouwring af te doen, het legaal maakte om met hem te rotzooien, wat het publiek in de jaren dertig geschokt moet hebben. Al deze acteurs begonnen net aan hun carrière in deze film en gangsterfilms waren erg populair. Als je goed kijkt, zie je ook Dwight Frye (Monk, een gangster), _Frankenstein_ ' 31 en Ward Bond (een politieman die in deze film niet op de loonlijst stond) Ward Bond verscheen in veel van de films van John Wayne Western Films. De producent van deze film wilde dat het publiek besefte dat 'het recht zijn loop heeft'.

text_en: This is truly a great film and was very well produced considering it was in the early 30's. Lew Ayres(Louie Ricarno),"Calling Dr. Kildare",'38, was a crook trying to go straight and start a new life for himself and did everything to protect James Cagney,(Steve Mileaway),"The Public Enemy",'31, who was a fellow side kick in the rackets and was also fooling around with his wife. Louie's wife decided that by taking off her wedding ring it made it legal for her to fool around, which must have shocked the audiences of the 1930's. All these actors were just starting their careers in this film and gangster films were very popular. If you look close, you will also see Dwight Frye (Monk, a gangster),"Frankenstein",'31 and Ward Bond(a policeman that was uncredited in this picture) Ward Bond appeared in many of John Wayne Western Films. The producer of this film wanted the public to realize that "CRIME DOES NOT PAY".


text: Een vrij goede misdaadfilm uit die tijd, op één lijn met Public Enemy, Little Céasar en andere van het genre, en goed acteerwerk ook. Uitmuntend acteerwerk van de heel jonge Lew Ayres, een veelbelovende maar nog onbekende James Cagney, die hier helemaal onderaan de lijst van spelers staat als bijrol, en ik genoot vooral van de prachtige karakterisering door de voor Dracula spelende Dwight Frye. Veel beter dan de gewone, goedkope melodrama's uit die tijd, heeft deze meer belangstelling van de kijker door de diepere lagen en de onzichtbare subplots, een vroege juweel van regisseur Archie Mayo, zijn tijd vooruit door zijn fantasierijke verhaallijn en geweldige scènes, een boeiende film als geheel, alleen al omdat hij tussen de rest opvalt! Moet je deze zien, die is heel goed!

text_en: A pretty good crime drama of its time, on a par with PUBLIC ENEMY, LITTLE CEASAR, and others of the genre,good acting, too.Excellent acting by a very young Lew Ayres, an up-and-coming yet unknown James Cagney, here listed way down in the cast of players as a secondary, and I particularly enjoyed the fine characterization by pre-Dracula Dwight Frye. Much better than the common, cheesy melodramas of the period,this one holds the interest better due to its inferences and unseen sub-plots, an early gem by director Archie Mayo, ahead of its time for its imaginative storyline, and great scene shots, a captivating film as a whole simply for standing out among the rest! Watch this one, it's very good!!


text:
Zelden gezien en bijna vergeten: de eerste gangsterfilm, die in feite de eerste van de grote misdaadfilms uit het begin van de jaren dertig was en die werd uitgebracht voor de grote drie 'Little Caesar', 'Public Enemy' en 'Scarface', die het 'organiseren' omzetten in 'georganiseerde misdaad'.
Louie Ricarno, die via chantage en afpersing tot de top van het misdaadsyndicaat in Chicago opklimt, tot aan de politici en rechters toe, besluit alle clandestiene bendes van de stad samen te voegen tot één grote organisatie, waarbij hij uiteraard de leiding krijgt. Aanvankelijk aarzelend, zien de leiders van de bendes al snel het geniale van Ricarno's plan in, namelijk dat ze nu hun illegale zaakjes kunnen doen.' Louie, die het gevoel heeft dat er in de wereld van de misdaad niets meer voor hem te veroveren valt, besluit op de rijpe leeftijd van 22 jaar met pensioen te gaan en naar zijn landgoed in Forida te verhuizen om daar, samen met zijn nieuwe vrouw Doris, de rest van zijn leven te slijten met golfen en het schrijven van zijn autobiografie. Daar komt nog bij dat Louies jongere broertje, de 12-jarige Jackie, was ingeschreven op de prestigieuze Fairfield Military Academy. Louie is niet geschikt voor het soort mensen, gangsters, waar hij zijn hele leven mee te maken heeft gehad. Zonder Louie aan het hoofd begon de organisatie die hij had opgericht uiteen te vallen. In een mum van tijd gingen de bendes met elkaar op de vuist en dreigden ze zichzelf te vernietigen. Omdat ze Louie uit zijn pensioen wilden halen en hem dus weer aan het hoofd van de organisatie wilden zetten, probeerden twee van zijn voormalige collega's, de dwerg en zijn partner in de misdaad Gimpy, de kleine Jackie te ontvoeren. De twee gangsters wilden hem gijzelen om Louis weer in het gareel te krijgen. Door de mislukte ontvoeringspoging wordt de jongen, die probeerde te ontsnappen, door een tragisch verkeersongeluk om het leven gebracht.
Met het nieuws van Jackies dood gaat Louie weer aan het werk als hoofd van de afdeling Misdaad en in een mum van tijd sijpelt het bloed door de straten van Chicago. Louie laat Gimpy door zijn gangsters neerknallen en laat zijn lichaam in de goot achter als waarschuwing voor de nu doodsbange Dwerg. Dat was om de Dwerg te laten zien wat hem te wachten staat, of wie dan ook die zich inlaat met de 'Grote Louie Ricarno', de 'Napoleon van de Misdaad', of met mensen als Kleine Jackie van wie hij houdt en om wie hij geeft. Terwijl Louie erop gefixeerd is de Dwerg te pakken te krijgen, die allesbehalve dat is, staat hij op één meter vijfenzeventig en weegt hij zo'n tachtig kilo. Zijn rechterhand Steve Mileaway speelt achter zijn rug met Louies vrouw Doris.
Als de Dwerg uiteindelijk buiten beeld in de ijskast wordt gezet, wordt Louie de hoofdverdachte in de moord op hem. Omdat Louie vrijuit gaat omdat hij een waterdicht alibi voor zichzelf heeft, en omdat de politie bij de voortijdige dood van De Dwerg aan het hoofd staat van een traag pratend en klaarwakker politiekorps, zag hij er zo uit dat hij elk moment kan omvallen en op zijn hoofd kan vallen. Kapitein Pat O'Grady heeft iemand in zijn buurt nodig om Louie te verdenken van de moord op De Dwerg. s, schaduw Steve Mileaway stapt naar voren.
Capt. O'Grady zet Louie op een ingewikkeld plan, met de hulp van Louie's 'goede vriend' Mileaway, dat hem het ultieme recht in de schoot werpt, niet van de politierechter of de FBI, maar van zijn eigen soort, de maffia zelf! Een straat-achtige gerechtigheid die hij in feite al zo vaak aan anderen heeft toebedeeld, is nu wat Louie Ricarno in de schoot valt!

text_en:
(There are Spoilers) Rarely seen and almost forgotten early gangster film that in fact was the first of the great crime motion pictures of the early 1930's, released before the big three "Little Caesar" "Public Enemy" and "Scarface", that put the "organize" into "organized crime".

Getting to the top of the heap of the Chicago Crime Syndicate through murder blackmail and payoffs, to the police politicians and judges,Louie Ricarno decides to get all the city's bootleg gangs united into one big operation with him of course in charge. Hesitant at first the leaders of the crime gangs soon see the genius of Ricarno's master plan in that they now can runs their illegal business's without the fear of being rubbed out by each other.

Feeling that there's nothing left for him to conquer, in the world of crime, Louie decides to retire, at the ripe old age of 22,and move to his estate in Forida to live out his life in peace and quite, with his new wife Doris, spending his time playing golf and writing his autobiography. There's also the fact that Louie's kid brother 12 year-old Jackie had been enrolled in the prestigious Fairfield Military Academy. Louie doesn't what Jackie to have anything to do with the kind of persons, gangsters, that he dealt with all his life.

It turns out that without Louie in charge the organization that he founded started to fall apart. In no time at all the gangs start to go a each other in an all out gang war ending up in danger of destroying themselves. Wanting to get Louie out of retirement and thus, with him back in charge, save what's still left of the organization two of his former colleagues the Midget and his partner in crime Gimpy try to kidnap little Jackie. The two hoods plan to hold him hostage in order to get Louis back in line. The blotched kidnap attempt only has the kid, in his trying to escape, get himself run down and killed in a tragic traffic accident.

With the news of Jackie's death Louie get's back to work as a crime chief and in no time at all blood is split on the streets of Chicago. Louie has his hoods gun Gimpy down and leave his body on the gutter as a warning to the now terrified Midget. That was to show the Midget just what's in store for him or anyone else who messes with either the "Great Louie Ricarno",the self proclaimed "Napoleon of Crime", or those like Little Jackie that he loves and cares about. While Louie is fixated on getting the Midget who's anything but, he stands at 5 foot ten inches and weighs about 280 pounds, his right hand man Steve Mileaway is playing around with Louie's wife Doris behind his back.

Eventually having the Midget iced, off camera, Louie becomes the prime suspect in his murder. With Louie being in the clear by providing an air-tight alibi for himself, in The Midget's untimely demise the police headed by the slow talking and barley awake, he looked like that at any moment he'll keel over and fall on his head, Captain Pat O'Grady need someone close to him to finger Louie in The Midget's murder. It's there where the double-crossing and scared of his, Louie's, shadow Steve Mileaway steps in.

Capt. O'Grady set Louie up in an elaborate plan, with the help of Louie's "good friend" Mileaway,that has him face and receive ultimate justice not from the police D.A or FBI but from his own kind the mob itself! A street-like Justice that he in fact meted out so many times to others is now what Louie Ricarno is to receive himself!


text: Dit is een heel vroege gangsterfilm. Omdat hij pas een paar jaar na de première van de gesproken film werd gemaakt, zijn er een paar mankementen die met de technologie te maken hebben <0xE2><0x80><0x93> zoals te veel vertrouwen in lange shots <0xE2><0x80><0x93> waardoor de film er een beetje'slordig' uitziet. Bovendien zijn de achtergrond en de muziek in de film opvallend afwezig. Je kunt het de filmmakers niet echt kwalijk nemen, want de technologie was nieuw en ze moesten nog een paar mankementen verhelpen, maar het maakt de film wel behoorlijk gedateerd en krakkemikkig. Pas een jaar later werden deze twee problemen min of meer opgelost in Amerikaanse films en kwamen er nog betere gangsterfilms als PUBLIC ENEMY en LITTLE CAESAR uit. Het verhaal zelf is heel interessant vanwege de acteurs. Lew Ayres, die net naam had gemaakt in _ALL FORCE ON THE WESTFRONT_, speelt een 'aardige' en'respectabele' maffialeider. Pas aan het eind van de film zien we hem een golf van extreem geweld ontketenen. Dat is eigenlijk nogal ironisch, aangezien Ayres in het echte leven sterk tegen geweld gekant was, en toen hij in de Tweede Wereldoorlog werd gecast, diende hij als hospik, omdat hij er moreel gezien zo op tegen was om mensenlevens te nemen! Bovendien was dit pas de tweede film van Jimmy Cagney. Aangezien hij geen gevestigde ster was, is het niet verbazingwekkend dat hij een ondersteunende rol speelt, hoewel hij al een rol kreeg in een film als maffioso. De film is in zekere zin een typische gangsterfilm van Warner Brothers, met één uitzondering. Maffiabaas Ayres is een zogenaamd slimme man, die zich uit de maffia terugtrekt als hij nog heel jong is en van de buit van zijn werk kan genieten. Maar als de bendes onderling gaan vechten, wordt hij met tegenzin weer in de film getrokken <0xE2><0x80><0x93> wat tot een nogal dramatische afloop leidt. Interessant is dat, hoewel de film op sommige plaatsen behoorlijk gewelddadig was en waarschijnlijk meer geweervuur te zien gaf dan welke film uit de jaren dertig ook, sommige van de belangrijkste gewelddadige scènes niet worden gezien, maar alleen gehoord. Een interessant idee dat ongetwijfeld is aangewakkerd door de nieuwe geluidstechnologie.

text_en:
This is a very early talkie gangster film. Because it was made only a few years after talking pictures debuted, it suffers from a few defects that were related to the technology--such as an over-reliance on long shots--making the film look a bit "stagy". Additionally, background and incidental music in the film is noticeably absent. You really can't blame the filmmakers, as the technology was new and they still had to work out a few kinks, but it does make the film seem pretty dated and creaky. It wasn't until a year later that these two problems were pretty much eliminated in American films and even better gangster films like PUBLIC ENEMY and LITTLE CAESAR debuted.

The story itself is very interesting due to its cast. Lew Ayres, who had just made a name for himself in ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT, stars as a "nice" and "respectable" mob leader. Only late in the film do we see him unleash a wave of extreme violence. This is actually rather ironic considering that in real life, Ayres was strongly opposed to violence and when drafted in WWII, served as a medic because he was so morally opposed to taking lives! Also, this was only the second film for Jimmy Cagney. Since he wasn't an established star, it's not surprising he plays a supporting role though he already was being cast as a mobster in films.

The movie is in some ways a very typical Warner Brothers gangster film, though with one exception. Mob boss Ayres is a supposedly smart man and retires from the mob when he's still very young and able to enjoy the spoils of his work. But, when the gangs start fighting among themselves, he is reluctantly pulled back into the picture--leading to a rather dramatic conclusion. Interestingly, although the movie was pretty violent in spots and probably featured more gunfire than any film of the 30s, some of the key violent scenes are not seen but are only heard. An interesting idea no doubt spurred on by the new sound technology.


text:
'... ook al klagen veel mensen dat de rol naar Cagney had moeten gaan. Ayres' babyface, knappe uiterlijk en gepolijste uiterlijk werden geacht in strijd te zijn met de werkelijkheid van de gangster die hij was <0xE2><0x80><0x93> dat is een deel van de hele opzet van de film.'
'Ayres speelt Louie Ricarno, een gangster die heeft besloten de strijdende bendes van de stad over te nemen en ze te leiden als afdelingen van een bedrijf waarvan hij natuurlijk de president-directeur is. Ondanks wat tegenstribbelen van de andere gangsters in het begin, komt hier op de lange duur een einde aan de onderlinge strijd en alle gangsters verdienen meer geld in de clandestiene drankhandel en zijn blij met de regeling.' Ricarno verdient meer dan wie ook en dat stelt hem in staat om met zijn droommeisje te trouwen, met pensioen te gaan en als een heer in Florida te leven. Op ongeveer de prille leeftijd van 25 jaar is hij zelfs bezig met het schrijven van zijn memoires. Maar hij heeft twee problemen. Ten eerste kun je het meisje uit de praat-easy (zijn vrouw) halen, maar je kunt de praat-easy niet uit het meisje halen. Ten tweede begint, als Louie eenmaal met pensioen is, weer het oude gevecht tussen de gangsters die hij heeft achtergelaten en ze verlangen ernaar dat Louie terugkomt en de orde herstelt. Als hij weigert, bedenken een paar gangsters een plan om hem te dwingen terug te komen, maar dat loopt vreselijk uit de hand en uiteindelijk wordt er iemand vermoord die Louie na stond. Louie keert vol wraak naar huis terug, maar niet om de orde te herstellen.
Cagney heeft een kleine rol als rechterhand van Louie en het voormalige vriendje van Louies nu verveelde vrouw Doris. Hij is perfect in die rol, want zijn openlijke stoere uiterlijk staat in schril contrast met Ayres' opgewekte persoonlijkheid, ondanks het feit dat ze allebei even gewelddadig zijn.
Louie is in veel opzichten een sympathieke figuur. Hij is niet iemand die de misdaad alleen maar als carrière ziet. In plaats daarvan groeide hij op in armoede, verloor hij op jonge leeftijd zijn ouders, verloor hij twee broers en zussen aan tyfus door bedorven melk en wist hij gewoon niet op een andere manier te leven dan hond eet hond. Dat is geen excuus voor wat hij doet, maar het is een soort verklaring. In dat opzicht is deze film zijn tijd ver vooruit. Ook interessant is Louies bijna-vriendschap met hoofdinspecteur Pat O'Grady, de politieman die vastbesloten is om Louie en zijn bende voor eens en altijd van de straat te krijgen.

text_en:
... even though many people complain that the role should have gone to Cagney. Ayres' baby-faced good looks and polished exterior were supposed to clash with the reality of the gangster that he was - that is part of the whole point of the film.

Ayres plays Louie Ricarno, a gangster who has decided to take the warring gangs of the city and run them like departments of a corporation of which he, of course, is president. In spite of some beefing by the other gangsters at first, in the long run this ends the in-fighting and all the gangsters make more money in the bootleg booze business and like the arrangement. Ricarno makes more money than any of them and this enables him to marry his dream-girl, retire, and live the life of a gentleman in Florida. At something like the tender age of 25 he is even writing his memoirs. However, he has two problems. First, you can take the girl out of the speak-easy (his wife) but you can't take the speak-easy out of the girl. Secondly, once Louie is retired, the same old in-fighting starts up again among the gangsters he left behind and they yearn for Louie to return and restore order. When he refuses, a couple of the gangsters cook up a plan to force him to return that goes horribly wrong and ends up killing someone close to Louie. Full of vengeance, Louie does return home, but not to restore order.

Cagney here has a minor role as right hand man to Louie and one-time boyfriend of Louie's now bored wife Doris. He's perfect in the role since his openly wise-guy exterior is in sharp contrast to Ayres' gee-whiz personna, in spite of the fact that they are equally violent.

Louie is a sympathetic character in many ways. He isn't someone who just picked crime as a career. Instead he grew up in poverty, lost his parents at a young age, lost two siblings to typhoid from bad milk, and just doesn't know any other way to live than dog eat dog. This doesn't excuse what he does, but it is something of an explanation. In this sense this film is ahead of its time in complexity. Also interesting is Louie's almost-friendship with Captain Pat O'Grady, the cop that is determined to get Louie and his gang off the street once and for all.


text:
Dit was beter dan ik had verwacht. Misschien niet zo goed als Public Enemy en de oorspronkelijke Scarface, maar niet zo ver achterop.
Het acteren is vrij goed voor een vroege talkie. Cagney is zoals gewoonlijk geweldig als de beste handlanger van de hoofdgangster. Lew Ayres gedraagt zich goed als de hoofdgangster, 'de Napoleon van de misdaad', hoewel hij misschien een beetje te gladjes is voor de rol.
Het verhaal is goed, en nogal duister. Maffiabaas Louie Ricarno probeert, nadat hij alle bendes in Chicago onder één organisatie heeft verenigd, de misdaad de rug toe te keren. Maar tijdens zijn afwezigheid stort alles in elkaar, en hij is gedwongen terug te keren om wraak te nemen. Het einde is aardig grimmig, en hoewel er misschien genoeg is van een...' De moraal van het verhaal is dat misdaad niet loont om de censuur tevreden te stellen, dat het je niet in je gezicht wrijft. Er zijn een paar goede voorbeelden van goed gangstergeweld onderweg.
Twee andere dingen vielen me op als gedenkwaardig: de overspelige relatie tussen Cagney en de vrouw van zijn baas. Op een gegeven moment doet ze haar trouwring af, en dan 'gaan ze ergens heen'.
De hoofdinspecteur van politie, O'Grady, is een nogal meedogenloze figuur. Hij chanteert Cagney tot een valse bekentenis voor een misdaad die hij niet heeft gepleegd, door te dreigen Ayres te vertellen over zijn affaire met Ayres' vrouw! Later laat hij zich door Ayres' rivalen omleggen, in plaats van hem te vervolgen en een vrijspraak te riskeren. Er wordt ook gesuggereerd dat O'Grady's afwijzing van steekpenningen eerder een uitzondering is dan een regel onder politiefunctionarissen.
Het is de moeite waard om deze film van dichtbij te bekijken, aangezien er veel wordt geïmpliceerd en geïnsinueerd.

text_en:
This was better than I had expected. Maybe not quite up there with Public Enemy and the original Scarface, but not that far behind.

The acting is pretty good for an early talkie. Cagney is great as usual as the head gangster's top henchman. Lew Ayres acts well as the head guy, "the Napoleon of crime", although he's perhaps a little too cleancut looking for the role.

The story is good, and rather dark. Mobster Louie Ricarno, after uniting all the gangs in Chicago under one organization, tries to quit crime. But things fall apart in his absence, and he's forced to return for purposes of revenge. The ending is nicely grim and while there might be enough of a "crime doesn't pay" moral to keep the censors happy it doesn't rub it in your face. There's some good gangster violence along the way.- a number of well-done hits, and an over- the-top scene that resembles a full-scale battle.

Two other things struck me as memorable: The adulterous relationship between Cagney and his boss' wife. At one point, she takes off her wedding ring, and then they "go somewhere".

The police captain, O'Grady, is a rather ruthless character. He blackmails Cagney into a false confession for a crime he didn't commit, by threatening to tell Ayres about his affair with Ayres's wife! Later, he lets Ayres's rivals bump him off, rather than prosecute him and risk an acquittal. It also is implied that O'Grady's rejection of bribes is more the exception than the rule among police officials.

It pays to watch this movie closely, as there is a lot that is implied and innuendoed.


text:
Als ik het over de 'Grote Drie' heb, heb ik het natuurlijk over de heilige drie-eenheid van de gangsterfilms van het begin van de jaren dertig: Little Caesar, The Public Enemy & Scarface.
Ten eerste is dit NIET een James Cagney-film. Het is een Lew Ayres-film waarin James Cagney (in slechts zijn tweede film) een van de grote hoofdrolspelers is, en op basis van deze voorstelling was het gemakkelijk om de ster in spe te zien.
Lew Ayres speelt Louie Ricarno, een gangster die zich inlaat met illegale drank en vastbesloten is om rijk te worden of te sterven bij zijn pogingen. Cagney speelt Mileaway, zijn rechterhand, wiens personage een goede naam lijkt te hebben omdat Cagney altijd een 'kil afstand' lijkt te houden van alles wat er in de film gebeurt. Het is een van de weinige films van Cagney waarin hij geen moorden pleegt, mame, of zelfs maar iemand slaat.
<0x3E> Na een reeks moordpartijen tussen rivaliserende bendes belegt Ricarno een vergadering met al zijn rivaliserende bazen en stelt voor dat hij, in ruil voor het feit dat ze hem tot hun ultieme baas hebben verklaard, hun operaties zal beschermen tegen elke rivaliserende bende die op hun terreinen probeert binnen te dringen. Je vraagt je af of Charles 'Lucky' Luciano deze film ooit heeft gezien en dit element van de plot heeft gebruikt als blauwdruk voor het'syndicaat' dat hij heeft opgericht na de moord op misdaadbaas Salvatore Maranzano, een jaar later.
<0x3E> Louie heeft genoeg geld verdiend om voorgoed met de bende te kunnen stoppen en het rechte pad op te gaan. Zijn twee voornaamste redenen voor deze ommekeer in zijn leven zijn zijn nieuwe vrouw Doris (Dorothy Mathews) (die zonder dat hij het weet een hartstochtelijke verhouding heeft met zijn beste vriend Mileaway) en zijn jonge Broeder Jackie, die briljant wordt bespeeld door Leon Janney. Louie wil niet dat Jackie in zijn voetsporen treedt of zelfs maar bevriend raakt met de nietsnutten die hij uithangt.
Niet lang na Louies vertrek duiken de oude bendeoorlogen weer op en escaleren de bendemoorden. Om Louie over te halen terug te gaan naar de stad, beramen twee gangsters een plan om Jackie te ontvoeren, om hem vervolgens weer vrij te laten als Louie terugkomt. De ontvoering loopt echter op een fiasco uit als Jackie, die de intelligentie van zijn broer heeft geërfd, een rat ruikt. In zijn poging om te ontsnappen wordt hij overreden en gedood door een passerende vrachtwagen.
Bij het horen van het nieuws keert Louie, die nu alleen nog maar uit is op wraak op de ontvoerders, terug naar zijn oude stek, maar vrede en winst zijn wel het laatste waar hij aan denkt, en je verwacht bijna dat hij Al Pacino's gedenkwaardige zin zal uitspreken: 'Net toen ik dacht dat ik er geweest was... trekken ze me er weer in.'
Ayres, die briljant was in zijn rol, was waarschijnlijk een miskleun, vooral als je de beste stoere filmster ter wereld in de hoofdrol had. (Een fout die ze bijna hadden gemaakt met _The Public Enemy_, tot de producenten er wakker van werden.

Een dieptepunt in de film was de rivaliteit tussen Ayres en collega-gangsterbaas Rocco (Noel Madison), ik heb het gevoel dat de verbittering tussen die twee in de plot nog wat meer naar voren moet komen. Jammer genoeg, omdat ze dat niet hebben gedaan, wordt de film beroofd van elke ECHTE, dreigende schurk.
Het Pre-code-element was ook erg gewaagd en het feit dat de affaire tussen Cagney's & Mathews' chaarcters zo overduidelijk seksueel was, moet iedereen in het kantoor van Hays de haren te berge hebben doen rijzen. Zoals in de meeste vroege films lijken veel acteurs moeite te hebben om zich aan te passen aan het nieuwe medium, zoals het aannemen van wilde, geanimeerde lichaamsbewegingen zoals ze in zwijgende films zouden hebben gedaan, en ook verschrikkelijk langzaam praten zoals ze zo vaak te horen kregen. Gelukkig zijn zowel Ayres & Cagney als Ayres & Cagney in de buurt om hun te laten zien dat je geen drie woorden per minuut hoefde te spreken om op film begrepen te worden.

De deur naar de hel is een geweldige, vroege gangsterfilm van Warner en het proberen waard.
Geniet ervan!

text_en:
When I refer to the 'Big Three' I am of course referring to the holy trinity of early 1930's gangster flicks: Little Caesar, The Public Enemy & Scarface.

Firstly, this is NOT a James Cagney movie. It's a Lew Ayres movie in which James Cagney, (In only his second movie), is amongst the great supporting cast and based on this performance it was easy to see the star in the making.

Lew Ayres plays Louie Ricarno, a bootlegging gangster determined to get rich or die trying. Cagney plays Mileaway, his right hand man who's character seems to be well named as whenever any of the action takes place in the movie, Cagney seems to be a 'mile away' from it, as it's one of the few Cagney movies made where he doesn't either kill, mame or even hit anyone.

After a series of tit-for-tat murders between rival gangs, Ricarno calls a meeting with all his rival bosses and proposes that in return for them declaring him ultimate boss, he will protect their operations from any rival gang who may try to encroach on their areas. One wonders whether Charles 'Lucky' Luciano ever saw this movie and used this element of it's plot as his blueprint for the 'syndicate' which he adopted after the murder of crime boss Salvatore Maranzano a year later.

After a period of profitable peace for all involved, Ricarno feels that he's made enough money to quit the rackets for good and go straight. His two main reasons for this life style U turn, is his new wife Doris, (Dorothy Mathews), (who unbeknown to him is having a passionate affair with his best friend Mileaway), and his young Brother Jackie, played brilliantly by Leon Janney. Louie doesn't want Jackie to either follow in his footsteps or even rub shoulders with the ne'r-do-well's he does.

It's not long after louie's departure that old gang fueds come to the fore once more and gangland killings escalate. In order to incite Louie back to the city, two gangsters plot to kidnap Jackie only to release him when Louie returns. However, the kidnapping is botched as Jackie, who blessed with intelligence of his brother, smells a rat. In his bid to escape, he is knocked over and killed by a passing truck.

On hearing the news, Louie, now driven solely by vengeance on the would be kidnappers, returns to his old turf, but peace & profits are the last thing on his mind, and you half expect him to utter Al Pacino's memorable line "Just when I thought I was out....they pull me back in"

Ayres, although brilliant in his role was probably miscast, especially when you had the best movie tough guy in world playing the lead's sidekick. (A mistake they nearly duplicated with The Public Enemy until the producers woke up).

One let down of the movie was the rivalry between Ayres and fellow gang boss Rocco (Noel Madison), I feel the bitterness between the two needed to be brought out in the plot a little more. Sadly, because they didn't do this, the movie is robbed of any REAL menacing villain.

The Pre-code element was also very risqué and the fact that the affair between Cagney's & Mathews's chaarcters was so obviously sexual, must have had all at the Hays office pulling their hair out.

Like in most early talkies, many cast members seem to struggle with adapting to the new medium, such as adopting wild animated body gestures as they would have done in silent pictures and also speaking terribly slowly as they were so often told to do. Luckily both Ayres & Cagney are on hand to show them that you didn't need to speak three words a minute to be understood on film.

Doorway to Hell is a great early Warner's gangster movie and worth giving a go.

Enjoy!


text:
The Doorway to Hell is de zoveelste stap op de ladder voor James Cagney als de gebroeders Warner ontdekken dat de man voor wie ze tekenden voor een eenmalige deal om zijn toneelrol van Penny Arcade te herhalen, in feite toekomstige stermateriaal was. Hij was in elk geval heel anders dan sommige van de klassieke geëmotioneerde sterren uit de stille periode, anders dan alles wat ooit eerder op het witte doek was verschenen.
Lew Ayres heeft de hoofdrol in deze film, Cagney is zijn belangrijkste handlanger. Ayres is een ambitieuze vent die vastbesloten is om een kleine organisatie op te zetten voor de illegale drankhandel in zijn stad. En zodra hij dat op poten heeft gezet, neemt hij ontslag. Hij wil tijd doorbrengen op de golfbaan en met zijn nieuwe vrouw. Zijn vrouw, Dorothy Matthews, heeft er genoeg van om vervroegd met pensioen te gaan, voornamelijk omdat ze Ayres' relatie met Cagney heeft gesaboteerd en Cagney niet in de buurt is.
Het verhaal is in een aantal opzichten nogal onnozel. Eerst nemen de verschillende maffiahoofden het Ayres kwalijk dat hij de leiding overneemt, en vervolgens nemen ze het hem kwalijk dat hij vertrekt. Ten tweede wordt er helemaal niet duidelijk gemaakt waarom Cagney niet in staat is om deze zaak in zijn eentje te runnen. Hij ziet er in elk geval capabel genoeg uit. En het complot waarbij twee van de gangsters op het briljante idee komen om Ayres' kleine broertje van de militaire academie te ontvoeren om hem terug te halen, is angstaanjagend dom.
Ayres, Cagney, Matthews en de rest worstelen zich door deze stomme puinhoop heen. Ayres was al een ster dankzij _All Quiet on the Western Front._ En Cagney <0xE2><0x80><0x93> je twijfelde er niet aan dat hij een ster zou worden als het juiste voertuig voor hem werd gevonden. Zelfs als Cagney in de rol van Ayres had gezeten, weet ik niet zeker of _The Doorway to Hell_ dat zou zijn geweest.

text_en:
The Doorway to Hell is yet another step up the ladder for James Cagney as the Brothers Warner discover that the guy they signed for a one shot deal to repeat his stage role from Penny Arcade was in fact future star material. He was certainly unlike some of the classical emoting stars from the silent period, unlike anything that ever had been on screen before.

Lew Ayres is the lead in this film, Cagney's his chief henchman. Ayres is an ambitious guy who's determined to bring a little organization to the bootleg booze business in his city. And then as soon as he gets it going, he quits. He wants to spend time on the golf course and with his new wife. The wife, Dorothy Matthews, is bored with early retirement mainly because she's been two timing Ayres with Cagney and Cagney's not around.

The story is pretty silly in any number of ways. First the various mob heads resent Ayres taking over, then they resent when he leaves. Secondly, it's not made clear at all why Cagney isn't capable of running this thing by himself, he sure looks capable enough. And the plot where two of the gangsters have the brilliant idea to kidnap Ayres's little brother from military school to bring him back is frighteningly stupid.

Ayres, Cagney, Matthews and the rest muddle through this dumb mess. Ayres was already a star due to All Quiet on the Western Front. And Cagney you had no doubt was going to be a star if the right vehicle was found for him. Even if Cagney had been in Ayres's role, I'm not sure The Doorway To Hell would have been it.


text:
Vergeet From Russia With Love <0xE2><0x80><0x93> dit is waarschijnlijk de beste spionagefilm die ooit is gemaakt (en hij is ook Italiaans) <0xE2><0x80><0x93> het filmdebuut uit 1967 van de grote en tragisch verwaarloosde Neil Connery, die de broer speelt van's werelds beroemdste geheim agent, de liplezende hypnoplastic chirurg dr. Neil Connery, samen met Adolfo Celi, Daniela Bianchi, Bernard Lee, Lois Maxwell, Anthony Dawson en natuurlijk de broer van Gina Lollobrigida, Guido. Maar Neil is de echte ster: Sean, Roger, Pierce, Timmy, George <0xE2><0x80><0x93> geen van hen kan het stilstaan zo goed als Neil. Een van de recensenten zei dat het minder wreed zou zijn geweest als de producenten een tweekoppige pygmee hadden gekocht, hem in een glazen vitrine hadden gezet en een aanklacht hadden ingediend tegen Neil Connery, maar dat moet je niet geloven.
Het eerste halfuur is inderdaad een beetje aan de trage kant, maar als het eenmaal op gang komt, wordt het alleen maar beter en beter. Er is een glamourmeisje dat Mildred heet ('Ik heb Mildred opdracht gegeven om met dr. Connery te flirten'); een duidelijk beschonken Bernard Lee in een slecht zittend pak waarin hij heel goed had kunnen slapen; slechteriken die kunnen...' De blinde Arabieren die gedwongen worden radioactieve tapijten te maken ('Je werkt met radioactieve materialen. Ze zullen je doden!' 'Wat probeer je te zeggen?' Stilte: 'Je werkt met radioactieve materialen. Ze zullen je doden!'); Neil Connery die een van de genoemde blinde Arabieren imiteert terwijl Adolfo Celi een verloren strijd voert om zijn gezicht in de plooi te houden; Dr. Connery die, als hij een man ziet met een bloederige dolk in zijn hart, opmerkt: 'Deze man is dood. Ik kan niets meer voor hem doen.' Een lesbische folteraar die Lotte Lenya op Cameron Diaz doet lijken, die tegen een Japans meisje zegt dat als ze haar vertelt wat ze wil weten, 'ik je zal belonen met genoegens die je fantasie te boven gaan. Je kunt bij mij in een paleis wonen!'; de trawanten van de schurken die een 'atoomkern' kapen door zich te verkleden als gestrande cancan-meisjes; een afteltijd van 120 seconden die lang genoeg is om iemand de kans te geven weg te lopen, aan de schurken te ontsnappen. Vliegen met een helikopter over de langste weg van Europa, landen, uitstappen, naar een café gaan en Londen bellen (in de tijd dat er nog geen rechtstreekse internationale telefoonverbindingen bestonden) voordat de klok op 35 seconden staat; en een climax waarin een groep Schotse kampioensboogschutters door de sneeuw naar het ondergrondse hol van de schurk rijdt, waarvan de ingang vernuftig is vermomd als een kleine hut tegenover een kasteel een paar kilometer buiten M<0xC3><0xBC>nchen. 'Het plan om alle mechanische apparaten via een magnetische puls onbruikbaar te maken is hetzelfde als GoldenEye? Ik zeg je, Casino Royale heeft heel wat om naar uit te kijken...'
'Vergeet Antonioni, Fellini en Visconti: dit is Italiaanse cinema op zijn best.'

text_en:
Forget From Russia With Love - this is probably the greatest Spy movie ever made (and it's Italian, too) - the 1967 screen debut of the great and tragically neglected Neil Connery, playing the brother of the world's most famous secret agent, the lip-reading hypno-plastic surgeon Dr Neil Connery, along with Adolfo Celi, Daniela Bianchi, Bernard Lee, Lois Maxwell, Anthony Dawson and, of course, Gina Lollobrigida's brother, Guido. But it's Neil who's the real star: Sean, Roger, Pierce, Timmy, George - none of them can do the standing still bit as well as Neil. One critic at the time said that if the producers had bought a two-headed pygmy, put him in a glass case and charged admission it would have been less cruel than what they did to Neil Connery, but don't you believe it.

True, the first half hour or so is a bit on the slow side, but once it gets going, it just keeps on getting better and better. There's a glamorous Bond girl called Mildred ("I've ordered Mildred to flirt with Dr Connery"); an obviously soused Bernard Lee in an ill-fitting suit he could well have slept in; baddies who can't afford the natty boiler suits that SPECTRE employees get so have to make do with berets and Burgundy C&A jumpers; blind Arabs being forced to make radioactive rugs ("You're working with radioactive materials. They will kill you!" "What is it that you are trying to say?" Pause: "You're working with radioactive materials. They will kill you!"); Neil Connery imitating one of the aforementioned blind Arabs while Adolfo Celi fights a losing battle to keep a straight face; Dr Connery, on seeing a man with a bloody great dagger sticking out of his heart noting "This man is dead. There's nothing more I can do for him."; teen ravers playing their crazy happening sounds on the runway of Malaga airport for no particular reason; a Lesbian torturer who makes Lotte Lenya look like Cameron Diaz telling a Japanese girl that if she tells her what she wants to know, "I'll reward you with pleasures beyond your imagination. You can live with me in a palace!"; the villains' henchwomen hijacking an 'atomic nucleus' by dressing up as can-can girls stranded in the desert; a 120-second countdown that is long enough for someone to run away, escape the villains' lair, fly a helicopter along the longest road in Europe, land, get out, go to a café and phone Londonn (in the days before direct international dialling) before it gets to 35 seconds on the clock; and a climax that sees a group of Scottish championship archers riding to the rescue through the snow to the villain's underground lair, the entrance to which is cunningly disguised as a small hut opposite a castle a few miles outside Munich.

Oh, did I forget the Ennio Morricone title song, 'OK Connery' ("You're the one for me!")? And the fact that the finale includes the line "Twin vibrators inserted"? Or that the villain's plot to render all mechanical devices useless via a magnetic pulse is the same as GoldenEye? I tell you, Casino Royale has a lot to live up to...

Forget Antonioni, Fellini and Visconti: this is Italian cinema at its finest.


text: 'Loop jij ooit rechtop, net als andere mensen?' vraagt Neil Connery aan een sexy Eurobabe die op handen en voeten naar een verloren aansteker zoekt. Ik ben gek op deze film. Het aantal supersexy actrices in Operatie Kindje Broer is verbijsterend. Een of ander ondernemend videobedrijf zou het negatief moeten opsporen en een deal moeten sluiten om het op dvd uit te brengen in een breedbeeldversie. De Ennio-soundtrack is geweldig. Je vraagt je af waarom de man nooit is uitgenodigd om een bijdrage te leveren aan een Bondfilm. Operatie Kindje Broer is amusanter dan alle Bondfilms die sinds Diamonds Are Forever zijn uitgebracht. Zodra ik hem zie, zal ik Casino Royale aan de lijst toevoegen. De grote vraag is waarom Neil Connery dat niet heeft gedaan. Vorig jaar sprak ik bij het huldeblijk aan Sean Connery van het American Film Institute. Heeft Sean de uitsmijters een foto van Neil laten zien en gezegd dat ze hem koste wat kost buiten de deur moesten houden? Lois Maxwell heeft in deze film meer gedaan dan in elke Bondfilm die ze heeft gemaakt en ze ziet er ook beter uit, vreemd genoeg. Het is geweldig om Dawson en Celi zij aan zij te zien acteren. Het was waarschijnlijk in Celi's contract vastgelegd dat hij de actrices mocht betasten. Je vraagt je af of Cubby Broccoli en Harry Saltzman niet door het lint zijn gegaan toen Bernard Lee en Maxwell in deze film opdoken.

text_en: "Do you ever walk upright like other people?" Neil Connery says to a sexy Eurobabe who's on all fours looking for a lost lighter. I love this movie. The sheer number of super-sexy actresses in Operation Kid Brother is staggering. Some enterprising video company should locate the negative and make a deal to put it on DVD in a widescreen version. The Ennio soundtrack is tremendous. You have to wonder why the man was never invited to contribute to a Bond film. Operation Kid Brother is more entertaining than all of the Bond films released since Diamonds Are Forever. I'll add Casino Royale to the list as soon as I see it. The big question is how come Neil Connery didn't speak at the American Film Institute's tribute to Sean Connery last year. Did Sean show the bouncers a photo of Neil and tell them to keep him out at all costs? Lois Maxwell got to do more in this movie than in every Bond film she made and she looks better too, strangely enough. It's a blast to see Dawson and Celi acting side by side. It was probably in Celi's contract that he gets to feel up the actresses. You have to wonder if Cubby Broccoli and Harry Saltzman didn't go ape when Bernard Lee and Maxwell turned up in this.


text: Tuurlijk, Neil Connery is een beetje een sul, zowel als acteur als als personage. Maar de rest van de film is een spektakel om naar te kijken. Dat kun je niet zeggen van 'echte' Bondfilms zoals, bijvoorbeeld, The Man with the Golden Gun. Zelfs Sean Connery kon saai zijn. Kun je je nog iets herinneren van You Only Live Twice, afgezien van een paar actiescènes? Ga je gang, ik daag je uit. En de plot van O.K. Connery is ook niet minder belachelijk dan die van de meeste Bondfilms.<br />In elk geval heeft hij Adolfo Celi in een smokingjasje die rondparadeert met een sigaar en superonschuldige muziek achter zich. Meer dan de toegangsprijs waard.

text_en:
Sure, Neil Connery is a bit of dud both as an actor and a character. The rest of the movie, though, is a hoot to watch. That isn't something you can say about "real" Bond movies like, say, _The Man with the Golden Gun_. Even Sean Connery could be boring. Can you remember anything about _You Only Live Twice_ aside from a few action sequences? Go ahead, I dare you. Nor is the plot of _O.K. Connery_ any less preposterous than most Bond movies'.

If nothing else, it's got Adolfo Celi in a smoking jacket strutting around with a cigar and supervillainous music backing him up. More than worth the price of admission.


text:
Als je een fan bent van de spionagefilms die in de jaren zestig in Europa zijn gemaakt, hoe kun je dan niet gewoon van Operatie Dubbel 007 houden? Met het succes van James Bond als model hebben die maffe Italianen beslist een paar maffe spionagefilms gemaakt. In deze film speelt Sean Connery's broer, Neil Connery (die een personage speelt dat heel slim Neil Connery heet) een plastisch chirurg/hypnotiseur/liplezer. Met de tong stevig in de mond horen we ook dat Neil de broer is van een beroemde spion en dat, aangezien zijn broer niet beschikbaar is, de regering wil dat Neil inspringt en hen een handje helpt. Hij zit tot aan zijn nek in de mooie vrouwen, een supercrimineel met een atoombom, de obligate trawanten, boogschutters te paard, schietpartijen, achtervolgingen met auto's, blinde Arabische tapijtwevers, kanodansers, explosies, ondergrondse schuilplaatsen en een Japanse vrouw die is ontvoerd door de meest wrede non/verpleegster ter wereld. Maak je geen zorgen, uiteindelijk is het allemaal wel te begrijpen (nou ja, min of meer). Bovendien, als er hier of daar een los eindje is, wat maakt het dan uit als je zoveel plezier hebt?
Als Connery zich bij de cast voegt, is er een overvloed aan Bond-veteranen, onder wie Daniela Bianchi, Adolfo Celi, Bernard Lee en Lois Maxwell. Het is een ware traktatie om ze allemaal in een andere omgeving te zien. Het is geweldig om Lois Maxwell achter dat bureau vandaan te zien komen waar ze in de Bondfilms altijd achter zat. Hier gaat ze niet alleen het veld in, maar krijgt ze ook de kans om slechteriken neer te maaien met een machinegeweer. Celi, altijd de slechterik in een film als deze, ziet eruit alsof hij de tijd van zijn leven heeft. Er is minstens één scène waarin het niet moeilijk is om te zien dat er een glimlachje op zijn gezicht verschijnt en je je afvraagt hoe weinig het gescheeld heeft of hij was het kwijtgeraakt. Maar hoezeer ik ook genoot van deze twee uitstekende acteurs, ik was vooral onder de indruk van het werk van Daniela Bianchi uit From Russia with Love. In Operatie Dubbel 007 speelt ze zowel het goede als het slechte meisje, draagt ze een paar over de top outfits en ziet ze er in het algemeen fantastisch uit. Het is jammer dat ze na deze film niet meer heeft gedaan. Ze had een duidelijke uitstraling op het witte doek.
Er zijn mensen die Operatie Dubbel 007 willen bestempelen als een James Bond-imitatie. Het is geen parodie, het is een parodie en nog een goede ook. Operatie Dubbel 007 werd in hetzelfde jaar uitgebracht als de beroemdere Bond-imitatie Casino Royale. Het grote verschil is dat Casino Royale één grote, opgeblazen puinhoop is van een film die zelden grappig is. Operatie Dubbel 007 is daarentegen een knaller. Eigenlijk, en dit is misschien godslasterlijk voor sommigen, maar het is leuker dan ongeveer de helft van de Bondfilms. Het is jammer dat er nooit een fatsoenlijke dvd-uitgave van is gemaakt, zodat meer mensen deze film zouden kunnen ontdekken. De enige manier waarop ik de film heb gezien, is dankzij een dvd-R van de Mystery Science Theater 3000-aflevering waarin hij verscheen. Het is een geweldige aflevering, maar ik zou graag een goede dvd-uitgave zien zonder de bots en hun commentaar.

text_en:
If you're a fan of the Euro-spy movies made in the 60s, how can you not just love Operation Double 007? Using the success of James Bond as a model, those crazy Italians certainly made some crazy spy movies. This one stars Sean Connery's brother, Neil Connery (who plays a character cleverly named Neil Connery) as a plastic surgeon / hypnotist / lip reader. With tongue firmly in cheek, we also learn that Neil is the brother of a famous spy and, as his brother is unavailable, the government wants Neil to stand in and give them a hand. Before you can say Dr. No, Neil's up to his neck in beautiful women, a super-villain with a nuclear device, the obligatory henchmen, archers on horse back, gun fights, car chases, blind Arab rug-weavers, can-can dancers, explosions, underground lairs, and a Japanese woman kidnapped by the world's most vicious nun/nurse. Don't worry, it all makes sense in the end (well, sort of anyway). Besides, if there's a loose end here or there, who cares when you're having this much fun.

Joining Connery in the cast is a plethora of Bond vets including Daniela Bianchi, Adolfo Celi, Bernard Lee, and Lois Maxwell. It's a real treat to see them all in a different setting. In particular, it's great to see Lois Maxwell out from behind that desk she always sat at in the Bond movies. Here, she's not only gets out in the field, but she gets the chance to mow down baddies with a machine gun as well. Celi, always the bad guy in a movie like this, looks like he's having the time of his life. There's at least one scene where it's not hard to notice a small smile come to his face and you've got to wonder how close he came to losing it. But as much as I enjoyed both of these fine actors, I was particularly impressed with the work of Daniela Bianchi from From Russia with Love fame. In Operation Double 007, she gets to play both the good and bad girl, wear some over-the-top outfits, and look generally fabulous. It's a shame she didn't go on to do more after this movie. She had a definite screen presence about her.

There are some out there who want to label Operation Double 007 a "James Bond rip-off". It's not a rip-off, it's a parody  and a good one at that. Operation Double 007 was released the same year as the more famous Bond parody Casino Royale. The big difference is that Casino Royale is one big, bloated mess of a movie that's rarely funny. Operation Double 007, on the other hand, is a blast. In fact, and this may be blasphemous to some, but it's more fun than about half of the Bond movies. It's too bad it's never had a proper R1 DVD release so that more people might discover this movie. The only way I've seen the movie is courtesy of a DVD-R of the Mystery Science Theater 3000 episode on which it appeared. It's a great episode, but I would love to see a good release without the bots and their comments.


text: Dus 007 heeft een broer, een dokter, die door sommigen wordt overgehaald om zich aan te sluiten bij een superschurkachtige organisatie die Thanatos heet. Hij kent toevallig ook judo en kent technieken om de diepste trancetoestanden op te wekken (en de meeste mannen zouden een moord doen om dat te weten). Deze organisatie is van plan 'Atoom Nucleus' te stelen door een vrouw die MP's vergiftigt, en vervolgens een streng beveiligde instelling binnen te vallen, verkleed als... katten? Ik geef toe dat ik de MST3K-versie daarvan heb gezien, maar dat heeft me waarschijnlijk behoed voor het uitzetten van de film. Maar goed, deze film was van het begin af aan niet erg logisch.<br />Ik vond en bekeek dit tijdens een aanval van slapeloosheid op een avond. Daarna sliep ik als een roos.

text_en:
So 007 has a brother, who is a Doctor, that some how gets talked into taking on a super badguy organization called Thanatos. He also happens to know Judo and knows techniques to induce the deepest states of trance possible (and that most men would kill to know). This organization plans to steal "Atomic Nucleus'" by woman poisoning MP's, and then raiding a highly secured facility dressed as...cats? I admit I watched the MST3K version of this, but it probably saved me from turning if off. That being said, there wasn't much about this movie that made sense from the word go.

I found and watched this during a bout of insomnia one evening. I slept like a baby afterwards.


text: MASTER PLAN: Operatie Chantage <0xE2><0x80><0x93> het beheer van de goudreserves van de wereld. Een zeer berekende poging om geld te verdienen met de James Bond-rage van de jaren zestig, dit komt over als een domme grap, misschien met opzet. Het lijkt op 'Geautoriseerd om te doden', de goedkope Bond-kopie van 'Charles Vine', maar minder creatief. De plot kan worden afgeleid uit een alternatieve titel, 'Operatie Dubbel 007' <0xE2><0x80><0x93> dat is geen tikfout <0xE2><0x80><0x93> de spionagedienst van de Bondwereld vraagt de diensten van de broer van 007; dit is dus ongeveer de dubbelganger van 007 (ze zijn nooit helemaal klaar met het hardop uitspreken van '007', ze stoppen altijd net voor het uitspreken van de '7' <0xE2><0x80><0x93> ha). Dit begint slecht, met Neil Connery, die een beroemde plastisch chirurg speelt, die zijn geavanceerde technieken uitlegt en hoe hij ze combineert met Tibetaanse geestbeheersing <0xE2><0x80><0x93> het is zielige onzin <0xE2><0x80><0x93> en dan breekt er wat mademlée uit. Het is om je rot te lachen. Maar de voornaamste attractie is dat filmfanaten en Bond-fans alle verbanden leggen met de echte Bond-films.<br />Alle hoofdrolspelers (behalve N. Connery, wiens relatie met Bond al is uitgelegd) in deze film komen uit een of meer James Bond-films. Celi, als de hoofdschurk, speelde een soortgelijke rol in 'Thunderball' (Celi, die eruitziet als een te dikke bankier, speelde in de jaren zestig altijd schurken of gangsters). Bianchi, de femme fatale, speelde in 'From Russia With Love'. Dawson speelde in 'Dr. No'. Natuurlijk kwamen Bernard Lee (alias M) en Lois Maxwell (alias Ms. Moneypenny) uit de meeste Bond-films uit de jaren zestig en zeventig. Ze dupliceren hun rollen van die hier, hoewel Maxwell de kans krijgt om rond te rennen en met een pistool te schieten, iets wat ze nooit heeft kunnen doen met haar rol als'receptioniste' in de Bonders. De schurken lijken SPECTRE te zijn, hoewel ze naar een andere naam worden verwezen, Thanatos, die van plan is een soort magnetische golven te gebruiken om de wereld in evenwicht te brengen. Het andere vreemde en amusante aspect is dat sommige hoofdpersonen bij hun echte naam worden genoemd (Dr. Connery, Ms. Maxwell, enz.) in plaats van als Mr.Bond <0xE2><0x80><0x93> snap je? Het is maf, een beetje saai en een curiositeit. Hero:3 Villains:3 Femme Fatales:4 Henchmen:2 Fights:3 Stunts/Chases:3 Gadgets:3 Auto:3 Locations:4 Pace:2 overall:3.

text_en:
MASTER PLAN: Operation Blackmail - controlling the world's gold reserves. A very calculated attempt to copy & make money off the James Bond craze of the sixties, this comes off as a silly joke, maybe intentionally. It's similar to "Licensed to Kill," the 'Charles Vine' Bond cheap copy, but less creative. The plot can be deduced from an alternate title, "Operation Double 007" - that's not a typo - the spy agency of the Bond world requests the services of 007's brother; hence, this is about 007's double (they never completely finish saying '007' out loud, always stopping short of voicing the '7' - ha). 007's brother is played by Sean Connery's real life brother, Neil, with a goatee and a talent for hypnotism. This starts off badly, with Neil Connery, playing a famous genius plastic surgeon, explaining his advanced techniques and how he combines them with Tibetan mind control - it's pathetic drivel - and then some mêlée breaks out. It's groan-inducing. But, the main attraction is for film buffs and Bond fans making all the connections with the real Bond films.

All the main actors (besides N.Connery, whose connection to Bond is already explained) in this one are from one or more James Bond movies. Celi, as the main villain, played a similar role in "Thunderball" (Celi, who looks like an overweight banker, was always playing villains or gangsters in the sixties). Bianchi, the femme fatale, was in "From Russia With Love." Dawson was in "Dr.No." Of course, Bernard Lee (aka M) and Lois Maxwell (aka Ms.Moneypenny) were from most of the Bond films of the sixties and seventies. They duplicate their roles from those here, though Maxwell gets a chance to run around shooting a gun, something she never had a chance to do with her 'receptionist' role in the Bonders. The villains seem to be SPECTRE, though they're referred to by another name, Thanatos, who plan to use some kind of magnetic waves to imbalance the world. The other strange and amusing aspect is that some of the main characters are referred to by their real names (Dr.Connery, Ms. Maxwell, etc.) rather than as Mr.Bond - get it? It's goofy, somewhat dull and a curiosity. Hero:3 Villains:3 Femme Fatales:4 Henchmen:2 Fights:3 Stunts/Chases:3 Gadgets:3 Auto:3 Locations:4 Pace:2 overall:3


text: De hemel zij dank voor MST3000, anders zou deze film onverdraaglijk zijn geweest. Het is een gemeenschappelijke pijn, die onder de kijkers wordt verdeeld. Om te beginnen is de hoofdpersoon dr. Neil Connery, gespeeld door Neil Connery (subtiel). Neil is de broer van Sean Connery. Dat zou je niet zeggen als je de geweldige acteerprestaties in deze film ziet. Deze film is gewoon een Italiaanse kopie van een James Bond-film, alleen kon je je geen van de handelsmerken veroorloven. Ze slaagden er ook in om een paar mensen te krijgen die echt naar Bond-films keken, zoals Ms. Moneypenny (Lois Maxwell), M (Bernard Lee) en Emilio Largo (van Thunderball gespeeld door Adolfo Celi). Dat is zo'n beetje waar alle overeenkomsten met een Bond-film ophouden. Waar James Bond een beminnelijke, joviale stijl heeft en gebruikmaakt van allerlei snufjes, gaat zijn broer Neil over op hypnose en de Jerry Lewis-benadering. Niet dat hij onhandig is, hij lijkt zich alleen niet op zijn gemak te voelen bij vrouwen. De plot is behoorlijk slecht en onzinnig. Verreweg het beste deel van de film is het laatste conflict, waar Neil en zijn vrienden vechten tegen 'Largo's' ondergeschikten, die zich kleden als de buitenaardse wezens uit V (rode vinylpakken) met de helmen van de brandweerman van Fahrenheit 451. En dat niet alleen, ze schieten allemaal onder water met harpoenen. Opwindend, hè? Dit leidt allemaal tot het duel tussen 'Largo' (ook wel Thair Beta genoemd) en Neil. Kijk niet naar deze film, tenzij je zwaar onder de medicijnen zit.

text_en: I thank the heavens for MST3000, otherwise this movie would have been intolerable. It is a communal pain, distributed among the watchers. First of all, the protagonist is Dr. Neil Connery, played by Neil Connery (subtle). Neil is Sean Connery's brother. You would not guess that from the great acting displayed in this movie. This movie is simply an Italian knock-off of a James Bond movie, except you couldn't afford any of the trademarks. They also managed to get some people who actually stared in Bond movies, like Ms. Moneypenny (Lois Maxwell), M (Bernard Lee), and Emilio Largo (from Thunderball played by Adolfo Celi). Thats about where all the similarities to any Bond movie end. Where James Bond has a suave, debonair style and uses various gadgets, his brother Neil, user hypnosis and the Jerry Lewis approach. It's not that he is clumsy, he just seems to be uncomfortable with women. The plot is pretty bad and nonsensical. By far the best part of the movie is the end conflict, where Neil and friends fight "Largo's" minions, who dress like the aliens from V (red vinyl outfits) with the helmets from the fireman of Fahrenheit 451. Not only that, but they are all shooting underwater harpoons. Exciting isn't it ?? This all leads to the duel between "Largo" (aka Thair Beta) and Neil. Harpoons at 20 paces. This movie is bad. Please don't watch this movie, unless you are heavily medicated.


text: Dit is echt zo'n goedkope James Bond-film met Sean Connery's talentloze, charismaloze broer Neal met zijn rare gezicht, mijn kandidaat voor de prijs voor het slechtste zelfbeeld (en hij versloeg zelfs Clint Howard!). Neal speelt 'Dr. Neal Connery', een plastisch chirurg, hypnotiseur, liplezer en kungfu-vechter (wat, is hij Buckaroo Banzai?). Er wordt voortdurend verwezen naar Neals broer (hoewel niet bij naam, want dat zou geld kunnen kosten), terwijl Neal deelneemt aan een verbijsterend oninteressant, enigszins duivels complot om... iets te doen, denk ik. Actie omvat een pijl-en-booggevecht en een knokpartij in de stijl van 'Every Which Way But Loose' tijdens een van Connery's demonstraties live-chirurgie. De vaste Bondacteurs Bernard Lee (aantrekkelijker dan Judi Dench als M) en Lois Maxwell (Miss Moneypenny), evenals Daniela Bianchi ('From Russia With Love') en Adolfo Celi (van 'Thunderball' en 'Diabolik').<br />Niet om naar te kijken door mensen met ogen die nog functioneren, hoewel de muziek best goed is.

text_en:
This really poor James Bond rip-off stars Sean Connery's talentless, charismaless, weird-faced brother Neal, my candidate for the Lowest Self Esteem award (beating even Clint Howard!). Neal plays "Dr. Neal Connery", a plastic surgeon, hypnotist, lip reader, and kung-fu fighter (what, is he Buckaroo Banzai?). Constant references are made to Neal's brother (although not by name, as that might cost money) as Neal takes part in a stunningly uninteresting, slightly diabolical plot to do... something, I think. Action includes a bow-and-arrow fight and a "Every Which Way But Loose"-style brawl at one of Connery's live surgery demonstrations.

Adding to the shame are Bond regulars Bernard Lee (more attractive than Judi Dench as M) and Lois Maxwell (Miss Moneypenny), as well as Daniela Bianchi ("From Russia With Love") and Adolfo Celi (of "Thunderball"- and "Diabolik"!).

Not to be watched by people with functioning eyes, although the music's pretty good.


text:
Ik heb dit nagetrokken via MST3K (zoals de meesten al hebben opgemerkt). Om je de waarheid te zeggen, ik was behoorlijk opgewonden... omdat ik een enorme Bondfan ben en dol ben op de kleine Bondrollen zoals in OHMSS, maar dit was erger dan de 'comedy' van B-Film. Ik zal je de plot van dit fiasco vertellen.
Er doen zich heimelijke onderhandelingen voor wanneer Largo/Diabolico opduikt en een patiënt van Dr. Connery ontvoert. Blijkbaar is Bonds broer (zoals M al zei) een plastisch chirurg met het speciale vermogen om nietsvermoedende mensen te hypnotiseren (2-3sec). Om de een of andere goddeloze reden zal de echte Bond wel iets belangrijkers te doen hebben gehad (ik zou graag denken dat hij dronken was op een afgelegen eiland). Dus het ministerie van Defensie huurt zijn broer in om te ontdekken wat er aan de hand is.' En zo gaat het maar door.
Voor je het weet, schiet dr. Connery met pijl en boog elektrische omheiningen aan flarden, slaagt een revuemeisje er midden in de rimboe in een legerkonvooi uit te schakelen en weven blinde Arabieren radioactieve tapijten. Je vraagt je misschien af waar dit allemaal toe zal leiden <0xE2><0x80><0x93> tja, Largo slaagt erin een EMP (ze hebben het net een magneet genoemd) los te laten op een bergstadje in de Alpen. Ik weet zeker dat het op dit moment niemand iets kan schelen, maar nee, er verschijnt een groep ruiters met pijl en boog die de vijandelijke basis bestormt. Uiteindelijk wordt de dag gered door de duvel, en hij redt de zaak door er op de een of andere manier in te slagen een heel schip vol vrouwen onder zijn charme te krijgen (nog meer trucjes die de wanhopige broer vast en zeker niet met zijn rechterhand tot charme zou kunnen verleiden).
Q, of iemand die zich voor hem uitgeeft, komt nooit te voorschijn, maar je kunt in deze film drie mooie spionage-snufjes verwachten: een boog met een spoel, een mes dat zijn lemmet afschiet (gebruikt door een vrouwelijke schurk, en mag ik er ook nog een nutteloos wapen aan toevoegen, laten we zeggen... een pistool), en een riem die stijf wordt van het gooien als een werpspeer 'ogen rolt'.
Elke Bond-fan moet ervoor waken nooit van deze film te walgen.

text_en:
I checked this out through MST3K (as most have already pointed out). To tell the truth, I was pretty excited... being a huge Bond fan, and loving the small Bond roles like in OHMSS, but this was worse than B-Film "comedy". Allow me to lay out the plot of this fiasco:

Sneaking dealings arise when Largo/Diabolico surfaces and kidnaps a patient of Dr. Connery. Apparently, Bond's brother (as mentioned by M) is a plastic surgeon with the special ability to hypnotize unsuspecting people Jedi style (within 2-3sec). For some ungodly reason, I suppose the real Bond was busy with more important things (I'd like to think getting plastered on a remote island). So, the MOD hires his brother to discover what's going on.

Before you know it, Dr. Connery is taking out electric fence perimeters with a bow and arrow, showgirls in the middle of nowhere manage to take out an army convoy, and blind Arabs are weaving radioactive carpets. One may wonder where this will lead, well, Largo manages to unleash an EMP (they just called it a magnet) on a small mountain town in the Alps. At this point, I'm sure nobody would care, but no, a squad of horsemen with bows and arrows somehow appear and storm the enemy base.

In the end, the day is saved by the dud, and he settles in by somehow managing to get a whole ship of women under his charm (more mind tricks I'm sure cause the desperate brother couldn't con his right hand into charm).

Q, or someone pretending to be him, never makes an appearance, but you can expect three fine spy gadgets in this film: a bow with a spool, a knife that shoots its blade(used by a female villain, and also may I add a useless weapon compared to say... a gun), and a belt that becomes stiff for throwing as a javelin *rolls eyes*.

Any Bond fan should vier away from ever being disgusted by this movie.


text:
Het is echt hilarisch om te zien hoe die maffe Italiaan de verbazingwekkend ongetalenteerde jongere broer van Sean Connery, Neil, 'rolt'. Ik vind het prachtig dat ze in deze spionagefilm naar zijn broer verwijzen als de grootste agent van Groot-Brittannië, maar ze hebben het over Sean Connery, niet over James Bond! Dat komt omdat ze de rechten niet konden krijgen om de naam Bond in de film te gebruiken, hoewel Sean wel bereid lijkt te zijn geweest om zijn eigen naam te gebruiken. Waarschijnlijk vond hij het een goede grap.
Neil is nota bene een plastisch chirurg die in een spionageklus wordt betrokken vanwege zijn werk met hypnose. Een van zijn patiënten weet kennelijk te veel en wordt daarom ontvoerd door de (bijna uitsluitend vrouwelijke) agenten van een organisatie die THANATOS heet. Ook in deze amusante pastiche speelt de vlezige kerel die in Diabolik de rol van de misdadiger speelde en die de gedenkwaardige woorden uitspreekt: 'Is dat wijf daar?' terwijl hij op zijn boot een andere vlezige misdadiger speelt, en het onaantrekkelijkste deel van deze film is te zien hoe de mooie jonge vrouwen die hem op zijn jacht (weer een jacht? Wat heeft die kerel toch?) omringen hem masseren en op hem wachten.
De herkenningsmelodie is een lachsalvo dat opnieuw bewijst dat Morricone de koning van Corny is. De verwarde plotlijn komt nooit helemaal tot zijn recht, maar dat is oké. De echte reden voor de film wordt op ongeveer driekwart van de film getoond, wanneer de oogverblindende bootbabes in een worstel-/vechtpartij verwikkeld raken met de mannelijke matrozen aan boord van het jacht. De film laat je alleen maar zien dat een film alleen maar om de details draait <0xE2><0x80><0x93> die in deze film helemaal verkeerd gaan, maar op zo'n manier dat je naar adem snakt van het lachen. Godzijdank zijn er goedkope Italiaanse films, die ons door de jaren heen zoveel plezier hebben bezorgd. O, en Clint Eastwood natuurlijk.

text_en:
It's cheesy good fun in this blissfully goofy Italian romp 'starring' the amazingly untalented younger brother of Sean Connery, Neil. I love the fact that in this spy film they refer to his brother as the greatest agent of Britain, but they're referring to Sean Connery, not James Bond! That's because they couldn't get the rights to use the Bond name in the film, although Sean seems to have been amenable to his own name used. Probably thought it was a good joke.

Neil's a plastic surgeon, of all things, who gets drawn into a spy caper because of his work with hypnosis. One of his patients apparently knows too much, and so is kidnapped by the (almost exclusively female) agents of an organization called THANATOS. Also starring in this amusing pastiche is the fleshy guy who played in Diabolik as the crime lord who utters the memorable words:"Is that Stud, coming?" while on his boat. he plays another fleshy crime lord in this one, and the most unappealing part of this film is watching the beautiful young women who surround him on his yacht(a yacht again? What's with this guy!) massage him and wait in him hand and foot.

The theme song is a hoot, proving once again that Morricone is the King of Corny. The addled plot line never quite comes up to scratch, but that's o.k. The real reason for the movie is displayed about three quarters of the way through, when the stunning boat babes get into a wrestling match/fight with the male sailors on board the yacht. The movie just goes to show you that a movie is all about the details-which this one manages to get all wrong, but in such a way as to leave you gasping with laughter. Thank God for cheap Italian films, which have provided us with so much mirth over the years. Oh, and Clint Eastwood, of course.


text:
Deze is in de eerste plaats interessant voor degenen die de vroege Amerikaanse geluidsfilms willen bestuderen. Anderen vallen misschien in slaap.
Aangezien ik een volgeling ben van deze periode van de film, ben ik ermee doorgegaan. Als een heel vroeg voorbeeld van een geluidsfilm (1929) heeft hij veel gemeen met andere films die in die tijd zijn gemaakt: een afschuwelijk script, houterig acteerwerk en geen achtergrondmuziek. De regel voor het spreken in die tijd moet zijn geweest 'langzaam en met grote nadruk'. Het resultaat is een onnatuurlijke, stijve en soms hilarische vertolking. De meeste films die rond die tijd werden gemaakt, waren opgenomen met meerdere camera's die een verscheidenheid aan invalshoeken bestreken, maar die allemaal tegelijk draaiden, zodat de scène zonder onderbreking kon worden afgespeeld. Interessant genoeg lijkt dit een van de eerste pogingen te zijn geweest om één camera tegelijk in een invalshoek te gebruiken en vervolgens de montage te gebruiken om de scène te laten bewegen. Dit is de gebruikelijke techniek die in latere jaren de standaard zou worden. Dus ik moet de producers nageven dat ze de tijd hebben genomen om de film in een cinematografische en minder theatrale stijl op te nemen.
Eén kanttekening. Deze film is opgenomen met gebruikmaking van het RCA-fotocamera-geluidsprocédé, waarbij het geluid optisch wordt vastgelegd op een apart strookje film. Tijdens het bewerkingsproces hadden ze blijkbaar nog geen manier gevonden om de verbindingen op de geluidsband geluidloos te maken. Dus elke keer dat er een stukje wordt afgeknipt, kun je een plopgeluidje horen. Dit zou vrij snel worden gecorrigeerd, maar deze film is misschien gemaakt om de onverzadigbare honger van het publiek naar geluidsfilms te stillen en is haastig op de markt gebracht.
Langzaam, krakerig, en het wordt tijd, maar voor mij toch interessant.

text_en:
This one is primarily interesting to those who like to study the early American sound films. Others may find themselves nodding off.

Since I am a follower of this period of film I stayed with it. As a very early example of sound film (1929)it has a lot in common with other films shot at the time: dreadful script, wooden acting, and no background music. The rule for speaking at the time must have been "speak slowly and with great emphasis". The result is an unnatural, stiff and sometimes hilarious delivery.

Most of the films shot around this time were shot with multiple cameras covering a variety of angles, but all running at the same time so that the scene could be played without stopping. Interestingly, this seems to have been one of the early attempts at using one camera shooting an angle at a time and then using editing to make the scene move. This is course the technique that would become standard in later years. So I give the producers credit for taking the time to assemble the film in a more cinematic and less theatrical style.

One side note. This film was shot using the RCA Photophone sound process, where the sound is recorded on a separate strip of film optically. During the editing process they apparently had not yet developed a way to make the splices on the sound-track noiseless. So every time a cut is made you can hear a little pop on the sound. This would be corrected fairly quickly, but this one may have been made to satisfy the public's insatiable appetite for sound films and rushed to market.

Slow, creaky, and of it's time, but interesting to me anyway.


text:
Ik kwam binnen in de verwachting dat ik wat plezier aan deze film zou beleven; met de Mal St. Clair-aanpak, het George Abbott-script en een interessant talent voor de camera zag het er op papier best goed uit.
Maar hoewel het script er nog steeds goed uitziet <0xE2><0x80><0x93> de verdorvenheid van een eerlijke bokser <0xE2><0x80><0x93> zijn er veel te veel kwesties om er plezier aan te beleven.
Stagey Acting: een veelvuldig voorkomend probleem in 1929 <0xE2><0x80><0x93> een kwestie van de betrekkelijk primitieve geluidsapparatuur en niet-naturalistische toneeltechnieken <0xE2><0x80><0x93> zou dit over een paar jaar gecorrigeerd worden. Geen van die punten is een excuus voor het feit dat mensen op een feest maar wat staan te staan.
Leaden Camera: Het.' Het duurt ongeveer tien minuten voordat de camera beweegt, en dan nog een beetje om de compositie te handhaven, maar op een ongelooflijk onhandige manier, alsof iemand probeert een bank te verschuiven. Verder is het alleen maar knippen en knippen en knippen, twee schoten, reactieschot, twee schoten, reactieschot. Vergelijk de overgrote meerderheid van deze schoten met de boksscène, die met een heel mobiele camera en veel onderscheppingen wordt gefilmd.
Nadat Mal St. Clair met Chaplin had gewerkt, ontwikkelde hij een reputatie als een geweldige regisseur met gevoel voor humor <0xE2><0x80><0x93> zijn Rin-Tin-Tin-trekken zijn beslist goed. Maar hier laat hij absoluut niets zien. Toch is het een interessant verhaal, en dat maakt het niet ongezien. 'Het is alleen maar dat je veel betere dingen te doen hebt met je tijd.'

text_en:
I came in expecting to get some pleasure out of this picture; between the Mal St. Clair direction, the George Abbott script and some interesting talent in front of the camera, it looked pretty good on paper.

However, although the script still looks good -- the corruption of an honest boxer -- there are far too many issues to make it enjoyable.

Stagey Acting: a frequent problem of 1929 an issue of the relatively primitive sound equipment and non-naturalistic stage technique, this would be corrected in a couple of years. None of which excuses the fact that people at a party just stand around doing nothing.

Leaden Camera: It's about ten minutes into the film before the camera moves at all, and then it's moved very slightly to maintain composition, but in an incredibly clumsy fashion, like one man trying to move a sofa. Otherwise it's just cut and cut and cut, two shot, reaction shot, two shot, reaction shot. Compare the vast majority of these shots with the boxing sequence, which is shot MOS with very mobile camera and a lot of undercranking.

Mal St. Clair, after working with Chaplin, developed a reputation as a great director with a light touch -- certainly his Rin-Tin-Tin features are good. But he shows absolutely nothing here. Still it's an interesting story and that stops it from being unwatchable. It's just that you have a lot better things do with your time.


text:
En daarom raad ik je aan hem over te slaan, ook al ben je net als ik een liefhebber van vroege geluidsfilms. Noch het script, noch het acteerwerk is bijzonder slecht voor een vroege talkie, alleen is alles en iedereen in deze verf-op-nummer-film over de bokswereld zo volkomen conventioneel en gemakkelijk te vergeten. Slechte films uit het begin van de geluidsfilm zou ik aanbevelen, zoals 'Golden Dawn' of 'Lights of New York', omdat ze op sommige plaatsen zo afschuwelijk zijn dat de vroege talkie-fan er plezier aan beleeft.
Er zijn echter een paar interessante feiten die te maken hebben met deze vroege talkie-film:
1. Er is geen parade in deze film, hoewel een groot deel van de actie zich's nachts afspeelt. De film werd omgedoopt tot 'Night Parade' om het succes van andere films uit die tijd, die het woord 'Parade' in de titel hadden, te benadrukken.
2. Aileen Pringle, die Paula Vernoff speelt, de slechte vrouw die de bokser het verkeerde pad op probeert te lokken, had als actrice een redelijke staat van dienst, hoewel ze dat hier niet laat zien. Ze had een paar goede rollen in het stille tijdperk, maar toen ze de veertig naderde, kreeg ze in de loop van de jaren dertig steeds kleinere rollen.
3. De beroemde danseres Ann Pennington verschijnt als zichzelf en danst één nummer. De film is zo goed geconserveerd dat we goed zicht hebben op haar talenten en die beroemde knieën van haar. Dit is iets zeldzaams om op film te hebben.
4. Mannelijke hoofdrol Hugh Trevor, die de onhandelbare boxer Bobby Martin speelt, sterft in 1933 op dertigjarige leeftijd aan complicaties na een blindedarmoperatie. Dit is iets wat me telkens weer opvalt in deze oude films <0xE2><0x80><0x93> relatief jonge mensen die sterven aan infecties en auto-ongelukken die ze hoogstwaarschijnlijk zouden hebben overleefd als ze vandaag de dag nog hadden geleefd. Het zet het verstrijken van de tijd echt in perspectief.
5. Ten slotte, omdat dit zo'n oude en middelmatige film is, verkeert hij echt in uitstekende staat. Het geluid en de video zijn grotendeels onaangetast door de tand des tijds, wat zeldzaam is voor de rko-filmbibliotheek in het algemeen.

text_en:
... and that's why I'd recommend you skip it, even if you're an early sound film buff, as I am. Neither the script nor the acting are particularly bad for an early talkie, it's just that everything and everyone in this paint-by-numbers film about the boxing world is so completely conventional and forgettable. Bad films I'd recommend from the early sound era would be "Golden Dawn" or "Lights of New York" because they are so horrid in places that they wind up being fun for the early talkie fan.

There are, however, a few interesting facts involving this early talkie film:

1. There is no parade in this film, although a good portion of the action does take place at night. The film was renamed "Night Parade" to capitalize on the success of some other films of the time that had the word "Parade" in the title.

2. Aileen Pringle, who plays Paula Vernoff, the bad girl that tries to lure the boxer down the wrong path, actually had a pretty good range as an actress, although she shows none of that here. She had some good roles in the silent era, but approaching 40, she got increasingly smaller parts as the 1930's wore on.

3. Famed dancer Ann Pennington actually shows up as herself and dances one number. The film is well-preserved enough that we get a good look at her talents and those famous knees of hers. This is a rare thing to have on film.

4. Male lead Hugh Trevor, who plays wayward boxer Bobby Martin, died in 1933 at only the age of 30 due to complications after an appendectomy. This is one thing I notice over and over in these old films - relatively young people dying of infections and car accidents that they most likely would have survived had they lived today. It really puts the passage of time in perspective.

5. Finally, for this to be such an old and a mediocre film it really is in excellent shape. The sound and video are largely unscathed from the passage of time, which is rare for the RKO film library in general.


text:
Begrijp alsjeblieft dat mijn score van 7 gebaseerd is op het tijdstip waarop de film is gemaakt. Als deze film een paar jaar later was uitgebracht, zou ik niet zo goedgeefs zijn geweest. Het is alleen zo dat een vroege stilering vrij goed is.
Er waren verschillende recensies die klaagden over het geluid, maar in feite was dit, vergeleken met zoveel andere films uit 1929, uitstekend en het acteerwerk was in feite vrij goed. Ten eerste kon je ze horen praten zonder dat ze veel moeite hoefden te doen <0xE2><0x80><0x93> en dat kan niet worden gezegd van films als COQUETTE (ook uit 1929). Ten tweede, hoewel er geen muziek is, geldt dat voor zo'n beetje elke film uit 1929. De film was veel minder statisch dan de meeste van de vroege geluidsfilms. De personages in sommige films die in die tijd werden gemaakt, stonden bijna als houtblokken overeind en schreeuwden omhoog naar de microfoons <0xE2><0x80><0x93> deze is nooit zo slecht. Als je niet had geweten hoe slecht de meeste films uit 1929 en zelfs 1930 waren, dan had ik je kunnen zien klagen over het geluid. Maar geloof me, het geluid in deze is uitstekend.
Wat de film zelf betreft, velen zullen om de plot lachen <0xE2><0x80><0x93> per slot van rekening is zo'n beetje elk cliché uit de boksfilm aanwezig. Maar begrijp alsjeblieft dat de meeste films met deze clichés afkomstig zijn uit de Night Parade. Toen die in 1929 verscheen, waren de clichés...' Nog niet zo lang geleden waren clichés en deze stijl van sportfilms de rage. Maar vandaag de dag zal het nogal ouderwets en voorspelbaar lijken.
Als ik deze film voor historische doeleinden zou beoordelen, verdient hij een 8. Als ik hem vandaag de dag schrijf omdat ik op mijn hoede wil zijn, verdient hij waarschijnlijk een 5. Hoewel voorspelbaar, zat er toch een zekere charme in en ik vond de vechtscène in de kleedkamer met Pops leuk. Maar ik moet toegeven dat ik als echte cinefiel en liefhebber van geluid en vroege films een beetje bevooroordeeld ben en de neiging heb om veel van de problemen met deze overgangsfilms over het hoofd te zien. Als je technisch competente films wilt zien, zul je er pas in 1931 of 1932 veel te zien krijgen. Verdorie, in Europa en Japan bleven ze tot halverwege de jaren dertig zwijgen.

text_en:
Please understand that my score of 7 is based on when it was made. Had this film appeared just a few years later, I would not have been as charitable. It's just that for an early silent is IS pretty good.

There were several reviews that complained about the sound, but actually compared to so many films from 1929, this was was excellent and the acting was actually pretty good. First, you could actually hear them talking without much straining--and this CAN'T be said of films like COQUETTE (also 1929). Second, while there isn't the incidental music, this is true of just about every film in 1929. Also, while a few of the actors were dreadful (particularly "the champ"), the film was far less static than most of the early sound era. The characters in some films made at that time stood almost wood-like and shouted up towards the microphones--this one never is that bad. Had you not known how bad most 1929 and even 1930 films were, then I could see you complaining about the sound. Believe me, though, the sound in this is excellent.

As for the film itself, many will find themselves laughing at the plot--after all, just about every boxing film cliché is present. However, please understand that most of the films featuring these clichés borrowed them from NIGHT PARADE. When it appeared in 1929, the clichés weren't yet clichés and this style of sports film was the rage. Today, though, it will seem pretty old fashioned and predictable.

If I would rate this film for historical purposes, it deserves an 8. If I write it for watchability today, then it probably deserves a 5. While predictable, there still was some charm and I liked the locker room fight scene with Pops. However, I will admit that as a true cinephile and lover of silents and early talkies, I am a bit biased and tend to overlook many of the problems with these transitional films. To see more technically competent films, you really won't see too many until 1931 or 1932. Heck, in Europe and Japan they were STILL making silents until the early to mid-30s.