text: Ik kan niet geloven dat mensen zulke programma's maken!!!! Dit waardeloze stuk vreten zou nu uit de ether moeten zijn!!! Het heeft zwakke, slappe acteurs en de duivel komt in die belachelijke vermommingen, als een sprankelend, lief schoolmeisje. Het slechtste stuk vreten dat ik ooit heb gezien!! En de hoofdpersoon kan niet acteren!! Ik heb hem zien acteren en zijn gezichtsuitdrukking verandert nooit. Er zijn stomme zinnen als: 'Hier staat de toorn van God op te lezen!' Als je iets interessants zoekt om naar te kijken, kijk dan niet, binnen tien minuten verveel je je. Het is een interessant uitgangspunt in de verkeerde handen. Ze hebben goede acteurs en een goede verhaallijn nodig. Dit is gewoon het bewijs van de ellende van onze film- en filmindustrie. Hebben ze geen betere acteurs gevonden om de verzamelaar te spelen? Iemand die kon acteren?

text_en: I can't believe people like this show!!!! This worthless piece of crap should be off the air by now!!! It has weak, hammy acting, and the devil comes in these ridiculous guises, like a bubbly, sweet schoolgirl. Worst piece of crap I've ever seen!! And the protagonist can't act!! I've seen him act, and his facial expression never changes. There are stupid lines like "This has wrath of God written all over it!" If you're looking for something interesting to watch, don't watch this, you'll be bored in ten minutes. It's an interesting premise in the wrong hands. They need good actors and a good storyline. This is just evident of the crappiness of our movie and film industry. Couldn't they find any better actors to play the collector? Someone who could act?


text:
Vol met (toen) onbekende acteurs is een grote, knuffelige stoeipartij van een film.
<0x3E> Het idee van een stel verveelde tieners die de plaatselijke gootsteenfabriek leegroven is al vreemd genoeg, maar voeg daar de zwarte humor aan toe waar Forsyth & Co zo goed in zijn en je hebt een echte traktatie.
<0x3E> De comateuze vrachtwagenchauffeur is op zich al de moeite waard, en de achtervolging langs het kanaal is te echt om iets anders dan grappig te zijn.
<0x3E> En voor iedereen die in Glasgow heeft gewoond is het een geweldige 'O, ik weet waar dat is'-film.

text_en:
Full of (then) unknown actors TSF is a great big cuddly romp of a film.

The idea of a bunch of bored teenagers ripping off the local sink factory is odd enough, but add in the black humour that Forsyth & Co are so good at and your in for a real treat.

The comatose van driver by itself worth seeing, and the canal side chase is just too real to be anything but funny.

And for anyone who lived in Glasgow it's a great "Oh I know where that is" film.


text:
WAARSCHUWING: Mijn opmerkingen moeten worden beschouwd als... de overpeinzingen van een trieste ouwe zak over een film die hij zich nog goed kan herinneren uit zijn jeugd! Ik ga de filmscène niet scène voor scène ontleden. Ik ga Forsyth' vroegere werk niet vergelijken met zijn beste en bekendste momenten. Ik ga niet eens een bepaald aspect van de film bespreken! Niet de setting, het verhaal, de dialoog, zelfs niet de individuele optredens! Ik ga alleen maar zeggen dat ik me herinner dat ik deze film (met mijn familie) begin jaren tachtig op tv heb gezien en dat ik zo hard heb gelachen dat het pijn deed! Ik heb geen idee of de film goed is blijven hangen of niet, want ik heb hem in meer dan twintig jaar niet gezien, maar ik zal dit erin zeggen. Begrijp me niet verkeerd, ik ben geen inwoner van Glasgow, dus ik heb niet het gevoel dat het menselijk gezicht van Glasgow (of Schotland, wat dat betreft) zo sympathiek is uitgebeeld als in deze film. Het komt me voor dat, wanneer hedendaagse filmmakers proberen een "eerlijke" weergave te geven van de inwoner van Glasgow, hij geneigd is te kiezen voor het "griezelige realisme" van de dronkelap of de junk of de vrouw die de harde man slaat! _That Sinking Feeling_ pakte het anders aan en demonstreerde de droge Schotse humor die we allemaal herkennen (nog meer dan dat, wij Schotten) en misschien is dat het wel.' Hoe dan ook, als je een kopie kunt vinden, kijk dan uit! Verwacht alleen geen coole CG-effecten of Seinfeld-achtige grappen, alleen maar goede, zuivere, stedelijke banaliteit en de komische observaties die je zou verwachten van een goede, zuivere regisseur van de arbeidersklasse die op zijn gevoel afgaat!
Tussen twee haakjes, ergens in 1992/3 ontmoette ik de roodharige acteur (schaamteloos, ik kan me zijn naam nu niet meer herinneren) van _That Sinking Feeling_ in het Stirling-kasteel, waar hij rondleidingen gaf en zo! Hij speelt niet alleen de hoofdrol in een van mijn favoriete producties, hij is ook een heel aardige man voor iedereen!
Bonus!

text_en:
WARNING: My comments should be regarded as - a sad old sod's musings on a movie remembered fondly from his youth! I'm not going to dissect the movie scene by scene. I won't compare Forsyth's earlier works with his best known or "finest" moments. I'm not even going to discuss any particular aspect of the film! Not the setting, the story, the dialogue, not even the individual performances! I'm simply going to say that I remember watching this movie (with my family) on TV back in the early eighties and laughing so hard it actually hurt! I have no idea if it has aged well or not because I haven't seen it in over 20 years but I will say this in it's favour/defence, "That Sinking Feeling" gave Glasgow a voice and a character that's rarely been heard before nor since! Don't get me wrong, I'm not a Glaswegian so I have no personal axe to grind in that respect, I just feel that the human face of Glasgow (or Scotland for that matter) hasn't been depicted quite so sympathetically as in this movie. It seems to me that, when contemporary filmmakers try to present an "honest" depiction of the Glaswegian he tends to go for the "gritty realism" of the drunk or the druggie or the wife beating hard-man! That Sinking Feeling took a different tack and demonstrated the dry Scottish humour we all recognise (even more-so, we natives of Scotland) and perhaps that's why we seem to remember it so fondly. Anyway, if you can find a copy, watch it! Just don't expect any cool CG effects or Seinfeldesque banter, just good clean working class urban banality and the comedic observations you'd expect from a good clean working class director feeling his way!

Incidentally, sometime back in 1992/3 I met the redheaded actor (shamefully I can't recall his name right now) from "That Sinking Feeling" working in Stirling castle, conducting tours and the like! Not only does he star in one of my favourite productions, he is also an all round, really nice guy!

Bonus!


text: Ik ben echt dol op deze film, maar dat komt misschien omdat ik in de jaren zeventig in Schotland ben opgegroeid en er veel 'in'-grappen in zitten waar buitenlands publiek gemakkelijk aan voorbij zou kunnen gaan. Helaas werd deze film verpest door de afgrijselijke namaak. Het doet me verdriet dat de regisseur dat heeft laten gebeuren. Ik weet dat mensen zeggen'maar we kunnen het accent niet verstaan' nou ja dat is hun schuld, niet de film. Niemand zou er ooit over peinzen om Trainspotting na te maken dus waarom zou je een charmante en grappige film verpesten. Ondertitels zouden al beledigend genoeg zijn maar je kunt ze tenminste uitzetten. Ja, de montage is slecht en de filmkwaliteit is korrelig, maar ik denk dat dat de sombere tijden en de amateuristische overval verbeeldt. Misschien denk ik daar niet meer aan, misschien waren ze gewoon goedkoop. Het kan me niet schelen, ik ben er nog steeds gek op. Doe jezelf een lol en kijk naar het origineel.

text_en: I actually love this film but perhaps thats because I grew up in Scotland in the 70's and it does have a lot of "in" jokes which foreign audiences could easily pass by. Sadly, this film was ruined by the completely hideous dubbing. It saddens me that the director allowed this to happen. I know that people say "but we cant understand the accent" well thats their fault, not the films. No one would have dreamed of dubbing Trainspotting so why ruin what is actually a charming and funny movie. Subtitles would have been insulting enough but at least you can turn them off. Yes, the editing is bad and the film quality is grainy but I think that represents the depressed times and the amateurish robbery plot. Perhaps I am over thinking that, maybe they were just being cheap. I don't care, I still love it. Do yourself a favour and watch the original.


text: Ik ben gek op deze film, en het is zo jammer dat niets van wat hij als plaatselijke held heeft gedaan iets van dit alles heeft vastgelegd. Hoeveel films zijn er niet waarin een personage probeert zich te verdrinken in een kom cornflakes, een politieradio die alleen wordt gebruikt om roombroodjes te bestellen, een jongen die net doet of hij een televisie koopt alleen om een sigaretje te roken. Regels als'meerdere sociale deprivatie' maken je echt aan het lachen. Kinderen die sigaretten verkopen. Een jongen die opschept over zijn eindexamen voor een standbeeld. Een auto die geen auto is. Het is grappig zonder neerbuigend te zijn. Kijk maar, het wordt zo nu en dan overdag vertoond op Channel 5.

text_en: I love this film, and it is such a shame that anything he did post local hero didn't capture any of this. How many films have a character trying to drown himself in a bowl of cornflakes, a police radio only used for ordering cream buns, a lad pretending to buy a television just to scav a ciggies. Lines like 'multiple social deprivation' actually make you laugh. Kids selling ciggies. A youngster boasting of his o-levels in front of a statue. A car which is not a car. It is funny without being patronising. Watch it, it is shown now and then on Channel five in the daytime.


text: Uitstekend! Sommige scènes/dialogen in deze film zijn hilarisch! Ze zijn zo belachelijk, pathetisch en stom <0xE2><0x80><0x93> dat het komediegenie is! <0xE2><0x80><0x93> De 'baas' probeert tijdens een bijeenkomst de aandacht van de bende te trekken ('Hou je kop en luister!'); een van de bendeleden maakt ruzie met een jong meisje dat haar was ophangt ('Waar is Australië?'); De bakker/Van-chauffeur haalt in de bakkerswinkel zijn bestelling op ('Roompoeder?' <0xE2><0x80><0x93> 'Twaalf'...) enzovoort. De film schildert geen erg mooi beeld van Glasgow (saai, saai, regenachtig), maar de personages zitten vol kleur. Ik 'denk' dat de film een beetje tegen het eind aanloopt, maar hij is nog steeds briljant om te zien!

text_en: Excellent! Some of the scenes/dialogue in this film are side-splitting! They are so ridiculous, pathetic and stupid - that it's comedy genius! - The 'Boss' trying to get the the gangs attention at a meeting ("Will ye shut-up and geez yer attention!"); one of the gang members is arguing with a young girl who's hanging up her washing ("Where's Australia?"); The Baker/Van Driver in the baker's shop picking up his order ("Cream Puffs?" - "Twelve." ...) etc. The film doesn't paint a very nice picture of Glasgow (dull, drab, raining), but the characters are full of colour. I 'think' the film wains a bit towards the end, but it's still brilliant viewing!!


text: Verleid door de casting van John Hughes, die niet degene bleek te zijn die ik verwachtte, ben ik blij dat ik de kans kreeg deze vergeten, goedkope Britse komedie te zien.<br />Dit was een geweldige, absurde komedie over een stel arbeiders (en een paar werkloze) jonge Britten (en Schotten) die besluiten dat een goede uitweg uit hun hardnekkige dagelijkse neerslachtigheid is om in te breken in een pakhuis en de voorraad roestvrijstalen wasbakken te stelen waar ze een slaatje uit kunnen slaan. De hele film brengt je min of meer in contact met hun ellende (op een humoristische manier, dat wel) en vervolgens met de planning (wat heel amusant is). Voor een extreem laag budget en met een soms moeilijk te volgen dialoog (slechte geluidskwaliteit, al is er wel sprake van hergebruik), was ik aangenaam verrast, vooral na mijn teleurstelling over de Amerikaanse komedie van regisseur Bill Forsyth, 'Breaking In'. Hier heb je een aardige cast van diverse (en ietwat onnozele, maar goedbedoelende) jonge kerels die een nogal onschuldige, maar wanhopige poging doen om wat geld te verdienen. Kijk ernaar als je het kunt vinden.

text_en:
Mistakenly lured by the cast listing of John Hughes who turned out not to be the one I was expecting, I'm glad I had an opportunity to see this forgotten, low budget British comedy.

This was a great absurdist comedy about a bunch of working class (and some unemployed) young British (and Scottish) lads who decide that a good way out of their persistent daily slump is to break into a warehouse and steal its stock of stainless steel sinks, for which they could make a killing on. The entire movie is pretty much introducing you to their misery (in a humorous manner, no less) and then the planning (which is quite amusing). For an extremely low budget with a sometimes difficult to discern dialog (poor audio, though there is some noticeable re-dubbing), I was pleasantly surprised, especially after being disappointed with director Bill Forsyth's American comedy, "Breaking In." Here, you have a pleasant cast of assorted (and somewhat clueless, but well-meaning) young guys and their rather innocuous, but desperate attempt, to make some money. Check it out if you can find it.


text: Deze debuutfilm van de Schotse filmkomiek Bill Forsyth is behoorlijk non-descript entertainment. Hij heeft de goedkope charme van een studentenfilm, wat zijn pluspunten of minpunten kan zijn, afhankelijk van hoe je het bekijkt. Het is eigenlijk moeilijk om je ditzelfde rustige overvalverhaal voor te stellen in een studiostijl met een groter budget. Maar de tekortkomingen zijn duidelijk. De montage is erg rommelig, en elke scène bevat een andere grap <0xE2><0x80><0x93> vergelijkbaar met de korte sketches van Monty Python. De verhaallijn past nooit helemaal in elkaar, en in tegenstelling tot Forsyths meer gepolijste latere films, is er niet veel noemenswaardige karakterontwikkeling. Het script heeft veel scherpe oneliners, maar weinig echte grote uithalen. Als een voortbrengsel van het soort komische ster dat Forsyth over een paar jaar zou worden, is het de moeite waard om naar deze film te kijken. Ik moest een paar keer lachen en ik weet zeker dat u ook een paar redenen zult vinden om hiervan te genieten.

text_en:
This debut film from Scottish film comedian Bill Forsyth is decent non-think entertainment. It has the low-budget charm of a student film, which can be its asset or liability, depending on how you look at it. Really, it's hard to envision this same low-key robbery story filmed in a bigger budget studio style. However, it's flaws are quite evident. It has a very choppy editing style, with each scene encompassing a different joke - similar to Monty Python short sketches. The storyline never really jells together, and unlike Forsyth's more polished later films, there's not much character development to speak of. The script has plenty of sharp one-liners, but few really great shakes.

As a gestation of the kind of stellar comedic talent Forsyth was to become in a few years, this movie is worth taking a look at. I did find myself laughing quite a few times, and am sure you will find some reasons to enjoy this, also.


text: Geweldige komedie voor mensen die van de Schotse geest en het gevoel voor humor houden. De film is vrij goedkoop gemaakt en dat hindert de film niet, afgezien van de soundtrack. Veel gedenkwaardige scènes en citaten. Ik vond het leuk vanwege de personages en niet zozeer vanwege de look of het geluid.

text_en: Great comedy for those who like the Scottish spirit and sense of humor. Fairly low budget look doesn't hinder the film except for the sound track. Lot's of memorable scenes and quotes. I enjoyed it for the characters and not so much for the look or the sound.


text:
Ik herinner me de maandagochtend na de eerste uitzending op de Britse televisie, in 1982, toen al mijn klasgenoten het erover hadden: 'Heb je dat stukje gezien waarin die vent zei...' en ik herinner me dat ik dacht dat mijn klasgenoten naar een andere film hadden zitten kijken omdat ik me duidelijk herinnerde dat ik er een hekel aan had.
Het probleem dat ik had, was het episodische karakter van de film. Die iskwelling voelt aan als 90 minuten in mezelf verpakte schetsen in plaats van een lange speelfilm, en misschien is dat de reden waarom iedereen het erover had: 'Dat stukje waar...'het is echt niet het meest samenhangende scenario dat je ooit zult zien. De plot draait om een groep tieners uit Glasgow die een overval willen plegen, maar we zien hoe ze door kinderen in elkaar worden geslagen en dat ze niet genoeg geld hebben om een kop thee te kopen in een café. In veel te grote letters wordt duidelijk gemaakt dat het zielige criminelen zijn, alsof we dat niet weten. Er is ook een grap waarin twee figuren het hebben over de overval die ze gaan plegen, als een van hen uitroept: 'Laten we maken dat we hier wegkomen, het is net een openbaar park.' De camera zoomt dan uit om inderdaad te laten zien dat het gesprek plaatsvond in een openbaar park. Als de grap al flauw was, werd hij nog flauwer door het feit dat de camera niet dicht genoeg op de acteurs gericht was voordat de grap onthuld werd, we wisten dat ze lang voor de clou op een bankje in het park zaten!
Misschien moet ik niet te hard zijn, want Bill Forsyth heeft een succesvolle guerrillafilm gemaakt, maar ik moet de mensen die deze pagina lezen voor ze de film zien erop wijzen dat Bill Forsyth een heel eigenzinnige filmmaker is wiens films geen universele aantrekkingskracht hebben, en dat is waarschijnlijk de reden waarom we tegenwoordig zo weinig van hem horen.

text_en:
I remember the Monday morning after THAT SINKING FEELING received its first broadcast on British television in 1982 , all my classmates were discussing it: " Did you see that bit where the guy said ... " and I remember thinking that my peers had been watching another film because I recalled distinctly hating it .

The problem I had was the very episodic nature of the movie . THAT SINKING FEELING feels like 90 minutes of self contained sketches rather than a feature length comedy , and maybe this is why everyone was discussing " That bit where .... " it's really not the most cohesive screenplay you'll see . Secondly as a comedy it's made the cardinal sin of being silly rather than funny . The plot revolves around a group of Glasgow teenagers wanting to commit a heist but we see them getting beaten up by children and not having enough money to buy a cup of tea in a cafe , the point is spelled out in far too bold letters that these are pathetic criminals as if we didn't know this . There's also a joke where two characters are discussing the robbery they're going to pull when one exclaims " Let's get out of here , it's like a public park " The camera then pulls away to indeed show the conversation was taking place in a public park . If the joke was lame it was rendered even lamer still by the fact the camera isn't locked on the actors close enough before the joke was revealed , we knew they were sitting on a park bench long before the punch line !

Maybe I shouldn't be too hard since Bill Forsyth has made a successful guerilla film , but I should point out to people reading this page before seeing the movie that Bill Forsyth is a very idiosyncratic film maker whose movies lack a universal appeal , that's probably why we hear so little from him these days


text:
In het midden van de jaren zeventig, vlak voordat het tijdperk van de grote kassuccessen aanbrak, zocht Hollywood naar materiaal voor zijn geschiedenis, en dit was een van de resultaten. Op basis van een vrij goed boek van Warren G. Harris is het probleem met 'Gable & Lombard' niet zozeer het acteerwerk (Brolin doet wat hij kan in een situatie waarin hij niet kan winnen, en Clayburgh is redelijk goed, hoewel het bijna onmogelijk is om het ongeloof op te schorten en te geloven dat ze Lombard is), maar het script. Het is afschuwelijk, en erger nog, historisch in veel opzichten onnauwkeurig (in tegenstelling tot het boek).
Ten eerste ontmoetten Clark en Carole elkaar voor het eerst voor de opnamen van 'No Man Of Her Own'. toen Gable eind 1932 aan Paramount werd uitgeleend, terwijl Lombard met William Powell was getrouwd. Ze konden het goed met elkaar vinden op de set, maar de vonken vlogen er niet vanaf en uit alles blijkt dat ze geen contact met elkaar hebben gehouden.
Ten tweede was Lombard nooit een grotere ster geweest dan Gable (hoewel ze op het hoogtepunt van haar carrière, dankzij haar sluwe zakeninstinct, de hoogste ster van de filmindustrie was geworden). Beiden verwierven in 1934 een hogere rang, ironisch genoeg door films op Columbia: 'It Happened One Night' voor Clark, 'Twentieth Century' voor Carole. Haar enige film op MGM kwam dat jaar ook uit, maar niet met Gable; het was een gangsterfilm die 'The Gay Bride' heette, een soort jaren-dertig 'Married To The Mob'. (in feite wordt die uitdrukking in de film gebruikt). Carole noemde het altijd de slechtste film uit haar carrière (hoewel ik persoonlijk vind dat hij veel beter was dan haar eenzame uitstapje naar Warners, 'Fools For Scandal' in 1938).
De derde, en misschien meest onvergeeflijke, was dat Gable ten tijde van Caroles dood in 1942, toen ze terugkeerde van een obligatiebeurs in haar geboortestad Indiana, in een vliegtuig was neergestort. Lombard was veel meer geïnteresseerd in de wereld dan Gable, en veel mensen geloven dat Clark zijn hulp inriep uit schuldgevoel over wat er met zijn vrouw was gebeurd <0xE2><0x80><0x93> iets wat veel aangrijpender zou zijn geweest dan wat er op het witte doek te zien was. Het is ook mogelijk dat Gable en Lana Turner, die bezig waren met 'Somewhere I'll Find You', een verhouding hadden ten tijde van Caroles dood en dat Lombard besloot naar huis te vliegen vanwege haar verdenkingen. Aangezien Turner in 1976 nog leefde, is het te begrijpen dat het script niet aan deze kwestie is toegekomen.) Al met al een middelmatige film over twee persoonlijkheden die een veel betere behandeling verdienen, vooral omdat het in alle opzichten over het algemeen goede mensen waren en als zodanig werden erkend door degenen die met hen werkten. Vooral Lombard verdient een fatsoenlijke biopic, aangezien haar tijdloze, iconoclastische kwaliteiten nog steeds tot de dag van vandaag doorklinken.

text_en:
Struggling in the mid-seventies just before the blockbuster era settled in, Hollywood looked back to its history for material, and this was one of the results. Based on a pretty good book by Warren G. Harris, the problem with "Gable & Lombard" isn't so much the acting (Brolin does what he can in a no-win situation, and Clayburgh's halfway decent, though it's nearly impossible to suspend disbelief and believe she's Lombard), but the script. It's awful, and worse, historically inaccurate in so many ways (unlike the book).

First of all, Clark and Carole initially met filming "No Man Of Her Own" when Gable was loaned to Paramount in late 1932, while Lombard was married to William Powell; they got along well on the set, but no sparks flew and from all accounts they didn't keep in touch.

Second, Lombard was never a bigger star than Gable (although at the peak of her career, she was the highest-salaried star in the industry thanks to her shrewd business sense). Both elevated their rank in 1934, ironically through films at Columbia -- "It Happened One Night" for Clark, "Twentieth Century" for Carole. Her only film at MGM also came that year, but it wasn't with Gable; it was a gangster comedy called "The Gay Bride," sort of a thirties "Married To The Mob" (in fact, that phrase is actually used in the film). Carole always called it the worst film of her career (although, personally, I deem it far superior to her lone foray at Warners, "Fools For Scandal" in 1938).

Third, and perhaps most inexcusable to me, was having Gable in uniform at the time of Carole's death in a 1942 plane crash returning from a war bond rally in her native Indiana. Lombard was far more interested in world affairs than Gable, and many believe Clark enlisted out of guilt for what had happened to his wife -- something that would have been far more poignant than what was shown on screen. (There's also been conjecture that Gable and Lana Turner, who were making "Somewhere I'll Find You," were having an affair at the time of Carole's death, and that Lombard decided to fly home because of her suspicions. Since Turner was alive in 1976, one can understand why the script didn't touch this issue.) All in all, a mediocre film about two personalities who deserve far better treatment, especially since both were, by all accounts, generally good people and acknowledged as such by those who worked with them. Lombard in particular deserves a decent biopic, as her timeless, iconoclastic qualities still resonate today.


text: Ik heb vandaag die film gezien en als enthousiaste Gable-aanbidder was ik geschokt dat mensen zelfs maar probeerden de chemie tussen Gable en Lombard op film vast te leggen. Hoewel James Brolin (die Clark speelde) qua acteerwerk misschien wel oké was, was hij niet de beste. Jill Clayurgh (die Carole speelde) leek niet eens op Lombard, maar ik neem aan dat ze qua acteerwerk ook niet veel voorstelde. Het is moeilijk, in elk geval voor mij, om naar een film te kijken waarin acteurs en actrices proberen iemand te spelen die overleden is en er niet eens zo uitziet! Ik ken het liefdesverhaal tussen Clark en Carole als mijn broekzak, ik wéét het. Furie, de regisseur, had meer achtergrondinformatie over de twee Hollywoodlegenden moeten geven voordat hij een film over hen probeerde te maken. Ik bedoel, ik weet dat de film op hun liefde is gericht, maar als je niet over de juiste informatie beschikt om voor de camera te laten zien, zullen andere fans er een hekel aan hebben. Ik zou deze film niet nog een keer willen zien, maar als je een vrije middag hebt, is het waarschijnlijk niet de moeite waard om ernaar te kijken.

text_en: I just saw this film today and as an avid Gable worshipper, I was shocked that people even attempted to capture Gable and Lombard's chemistry on film. Even though James Brolin (who played Clark) was I suppose alright acting-wise, he was not the best. Jill Clayurgh (who played Carole) didn't even look like Lombard, but I also suppose she did mediocre acting-wise. Its hard, at least for me, to watch a film where actors and actresses are trying to play someone who's passed away and don't even look like them! I know the love story between Clark and Carole like the back of my hand, I KNOW it. I wish Sidney J. Furie, the director, should of done more background information about both Hollywood legends before trying to make a film about them. I mean, I know the film focused on their love, but still if you don't have the right information to play in front of the camera, other fans will dislike it. I wouldn't watch this movie again, but I suppose if you have a free afternoon, its not worth watching. for God's sakes, just pop in Gone with the Wind!


text: Een beetje een ploeteraar, maar prachtig gefilmd, is James Brolin een onverwachte en welkome verrassing in dit art-decostuk uit het eind van de jaren dertig, het begin van de jaren veertig van Hollywood. Jill Clayburghs vertolking van Lombard is levendig, zij het wat overdreven en geforceerd, hoewel de hele produktie eersteklas is en een solide ondersteunende cast heeft. James Brolin heeft Gables personage absoluut goed neergezet; dat alleen al maakt het kijken de moeite waard.

text_en: Somewhat of a plodder, but beautifully filmed, James Brolin is an unexpected and welcomed surprise in this "deco" period piece of late 30's, early 40's Hollywood. Jill Clayburgh's portrayal of Lombard is lively albeit somewhat over-acted and strained, though the entire production is first rate with a solid supporting cast. James Brolin definitely nailed Gable's character; that alone makes it worthwhile viewing.


text: Deze film werd nogal belasterd toen hij uitkwam. Omdat ik destijds een grote fan was van zowel de levendige Jill Clayburgh als de mannelijke James Brolin, ging ik hem bekijken. Omdat ik een tiener was, nam ik veel van wat er werd beschreven heel letterlijk. Het is weliswaar een grotendeels geromantiseerd verslag van de twee sterren, maar het heeft een paar positieve eigenschappen. Ten eerste is Brolin dood. Hij is inderdaad heel goed en ik vergat steeds dat het niet Clark Gable was. Clayburgh, hoe aantrekkelijk ze ook is, heeft niet de klassieke schoonheid of het klassieke figuur van Lombard, maar ze is zo verdomd aardig dat je haar tekortkomingen over het hoofd kunt zien. Jill Clayburgh als Lombard is een beetje vergezocht, maar ik had het gevoel dat ze zoveel in het personage had gestopt, en een beter script had geen kwaad gekund. Afgezien van de fysieke aspecten hebben de twee acteurs een geweldige chemie, en je krijgt de indruk dat ze stapelgek op elkaar zijn. Het is jammer dat Brolin noch Clayburgh meer te doen heeft... het verhaal kronkelt af en toe en de film is een beetje te lang. Hoewel het geen geweldige film is, is hij beslist de moeite van het bekijken waard. Kijk uit naar Melanie Mayron als Dixie, voordat ze van slons in feeks veranderde.

text_en: This movie was quite maligned when it came out. Since I had been a big fan of both vivacious Jill Clayburgh and the manly James Brolin at the time I went to see it. Since I was a teen, I took a lot of what was portrayed as quite accurate. True it is a mostly fictionalized account of the two stars, but it has got some redeeming qualities. Namely, Brolin's dead on Gable. He is indeed very good, and I kept forgetting that it was not really Clark Gable. Clayburgh, as attractive as she is does not have Lombard's classic beauty or figure, but she's so gosh darn likable as Lombard one can overlook her shortcomings. Seeing it again recently, Jill Clayburgh as Lombard is a stretch, but I felt she put so much into the character, and a better script couldn't have hurt. Physical aspects aside, the two actors have great chemistry, and one gets the impression they are really crazy about each other. It's ashame that neither Brolin or Clayburgh got more to do...the story does meander at times and the film is a tad too long. Although it's not a great film, it's definitely worth checking out. Be on the lookout for Melanie Mayron as Dixie, before she went from frump to vixen.


text: Het is verbazingwekkend dat ik deze film maar een paar jaar geleden heb gezien, als je nagaat hoe oud hij is. Toen Brolin voor het eerst op het scherm verscheen, kon ik maar moeilijk geloven dat het Gable niet was. Zoals een van de andere commentatoren zei: James Brolin IS Clark Gable. Ja, inderdaad, net zo goed als Joaquim Phoenix Johnny Cash speelt; hij leek geboren om Cash te spelen, en het schijnt dat Brolin geboren is om Gable te spelen. Omdat ik geen filmcriticus ben, kan ik geen kritiek leveren op de film, maar als ik naar een film kijk, ga ik erin op; ik verlies me in de wereld die op het scherm bestaat. Dat geldt alleen voor films die een emotioneel effect op me hebben, zoals Casablanca, dokter. Zhivago en dergelijke. Er zijn talloze andere films die geen kassuccessen waren, maar ze geven wel een goed beeld van de natuurlijke menselijke ervaringen. Dat is vanuit het perspectief van een romanticus, niet van een criticus.

text_en: It's amazing how I could not have seen this movie but once a few years ago considering how old it is. When Brolin first appeared on the screen, I had difficulty believing it wasn't Gable. As one other commenter put it, James Brolin IS Clark Gable. Yes, indeed, as much as Joaquim Phoenix IS Johnny Cash; it seemed he was born to play Cash, as it seems Brolin was born to play Gable. Not being a movie critic I cannot give a critique on the movie but when I watch a movie, I get INTO it; lost in the world that exists in the screen. This is only true of movies that really have an emotional effect on me, like Casablanca, Dr. Zhivago and the like. There are numerous others that weren't blockbusters but they definitely depict natural human experiences. That's from the perspective of a romantic, not a critic.


text: Niet helemaal uitmuntend, maar James Brolin en Jill Clayburgh geven allebei bewonderenswaardige vertolkingen in een van de grote liefdesverhalen van Hollywood. Deze film werd gemaakt in hetzelfde jaar als 'WC Fields and Me' over een ander Hollywood-paar, Fields en Carlotta Monti. 'Gable and Lombard' neemt de scène van de jaren dertig van de vorige eeuw iets beter op dan de andere film, en de twee hoofdrollen zijn geloofwaardiger dan in de andere film. In plaats van de schermkant van deze twee te laten zien, verkent 'Gable and Lombard' het leven buiten het scherm van het paar. Iedereen die naar vuiligheid zoekt, zal zwaar teleurgesteld worden. Het leven van Clark Gable en Carol Lombard zoals dat in deze film wordt getoond, is allesbehalve saai. En dus is de emotie echt als we, net als Gable, ontdekken dat niets eeuwig is.<br />'Gable en Lombard' geeft ons een eerlijke kijk op het leven van twee mensen die toevallig filmsterren zijn.

text_en:
Not quite excellent but Both James Brolin and Jill Clayburgh give creditable performances in one of Hollywood's great love stories. This film was re;eased the same year as "WC Fields and Me" about another Hollywood couple, Fields and Carlotta Monti. "Gable and Lombard" captures the Hollywood scene of the 1930's a bit better than the other film does, and the two leads are more believable then in the other film. More than showing the screen side of these two, "Gable and Lombard" explores the off screen life of the pair. Anyone looking for dirt will be greatly disappointed. The life of Clark Gable and Carol Lombard as shown in this film is anything but boring. Thus, the emotion is genuine when we learn as does Gable that nothing is forever.

"Gable and Lombard" gives us an honest look into the lives of two people who just happened to be movie stars.


text: Heb je ooit zo'n ongelooflijke leugen gehoord (gebaseerd op wat je weet), voel je je beledigd en zou je willen dat de verteller een betere leugenaar was? Zo voelde ik me de eerste 30 minuten van 'Gable en Lombard'. Historische onnauwkeurigheid op historische onnauwkeurigheid bezoedelt het vertellen van de liefde tussen twee van de knapste sterren van Hollywood. Er is hier niets theatraals aan de hand (ondanks Clayburghs verschrikkelijke miskleunen), de productiewaarden zijn uitzonderlijk; toch kunnen films als 'Gable en Lombard' carrièremoordenaars zijn, en de producenten verdienden het elke cent die ze erin staken kwijt te raken. Hoewel niemands carrière volledig werd verwoest, kreeg James Brolin (die eigenlijk best goed werk levert) nooit meer een grote filmrol aangeboden. 'Ipcress File', 'The Appaloosa' en 'Lady Sings the Blues'. Hij regisseerde 'Superman 4: The Quest for Peace' en de 'Iron Eagle'-serie. Ironisch genoeg verging het Jill Clayburgh, met haar bijna onbeholpen optreden als Carole Lombard, het beste. Ze kreeg succesrollen in 'Silver Speak' en Oscar-nominaties voor 'An Unmarried Woman' en 'Starting Over'. Clayburghs problemen om Lombard te spelen zijn niet helemaal haar schuld; Clayburgh is gewoon niet chic genoeg of mooi genoeg om Lombard te spelen. Lombards aantrekkingskracht was voornamelijk haar vermogen om vulgaire dingen op een chique manier te behandelen. Ruw taalgebruik kan bijna charmant zijn, afhankelijk van hoe het wordt gebracht. Lombard kon het doen om dezelfde redenen als Katherine Hepburn, omdat zij de verfijning bezat. '<br />Aangezien ik de film niet heb afgemaakt, zal ik hem niet op waarde schatten. 'Gable and Lombard' is oké als fictie, maar ik zou het zeer op prijs hebben gesteld als de schrijver zo dicht mogelijk bij het ware verhaal was gebleven.

text_en:
Have you ever heard a lie so supremely unbelievable (based upon what you know), you feel insulted and wish the teller were a better liar? That's how I felt suffering through the first 30 minutes of "Gable and Lombard". Historical inaccuracy upon historical inaccuracy tarnishes this telling of the love between two of Hollywood's brightest stars. There' nothing histrionically bad here (despite Clayburgh's terrible miscasting), production values are exceptional; yet movies such as "Gable and Lombard" can be career killers, and the producers deserved to lose every penny they invested. While no one's career was completely killed, James Brolin (who actually does a pretty good job) was never offered another major film role. Sidney J. Furie, who impressed so much with "The Ipcress File," "The Appaloosa" and "Lady Sings the Blues" found himself directing "Superman 4: The Quest for Peace" and the "Iron Eagle" series. Ironically, Jill Clayburgh, given her near inept performance as Carole Lombard, fared the best, snatching up hit roles in "Silver Streak," and Oscar nominations for "An Unmarried Woman" and "Starting Over." Clayburgh's problems playing Lombard are not entirely her fault; Clayburgh is simply not classy enough or pretty enough to play Lombard. Much of Lombard's appeal was her ability to handle vulgar material in a classy way. Coarse language can seem almost charming, depending upon how it's delivered. Lombard could pull it off for the same reasons Katherine Hepburn could do it, because she had the refinement.

Since I didn't finish the movie, I won't rate it. "Gable and Lombard" is okay as fiction, but I would have greatly preferred it had the writer stayed as closely as dramatically possible to the true story.


text: Een van de beste liefdesverhalen ooit verteld. Ik ben op zoek naar informatie om deze film te kopen. Jill en James lichten het scherm op. Ik vraag mensen altijd of ze deze film hebben gezien en velen hebben hem niet gezien. Dit is een klassieke film en hij zou opnieuw uitgebracht moeten worden.

text_en: One of the best love stories ever told. I am looking for information to purchase this movie. Jill and James light up the screen. I always ask people if they have seen this movie and many have not. This is a classic movie and should be re-released.


text: Geweldige film. Deze film deed het niet zo goed als verwacht bij de kassa. Maar het was een geweldige klapper op Cable <0xE2><0x80><0x93> eind jaren zeventig, begin jaren tachtig. Ik hoop deze film nog eens op video te zien. Hopelijk komt er binnenkort een speciale editie van de dvd. De chemie tussen Brolin en Clayburgh is absoluut verbijsterend.

text_en: Great film. This movie did not do as well as expected at the box office. But it was one helluva smash on Cable - back in the late 70's/early 80's. I hope to see a re-release of this film on video. Hopefully there will be a special edition DVD in the works soon. The chemistry between Brolin and Clayburgh is absolutely astounding.


text: Ik kan hem ten zeerste aanbevelen. Waarschijnlijk de beste voorstelling van James Brolin & Jill Clayburgh aller tijden. Ze hebben een geweldige chemie op het witte doek. Ik ben al dol op deze film sinds de eerste dag dat ik hem zag, in de drive-inbioscoop. Ik heb hem lang geleden op vhs gezocht en kon hem niet vinden, dus heb ik de gecensureerde versie van tv op de band opgenomen. Nu hij op vhs is... kan ik hem op dvd niet vinden. Dit is een van de weinige dvd's die ik bereid ben 'volledige prijs' te betalen.

text_en: I highly recommend everyone see it at least once. Probably the best performance of James Brolin & Jill Clayburgh EVER. They have a great on screen chemistry. I have loved this movie since the first day I saw it, at the drive-in theater. I looked for it on VHS, long ago, and was unable to find it, so I taped the censored version from TV. Now that it is on VHS...I can't find it on DVD. This is one of the few DVD's that I would be willing to pay "FULL PRICE".


text: Dit is een geweldige film. Ik zal niet zeggen dat iedereen hem leuk zou vinden, want er is altijd wel iemand die hem afschuwelijk vindt. Maar ik ben dol op deze film en kan me niet voorstellen dat ik hem afschuwelijk zou vinden. Ik kijk er keer op keer naar, voornamelijk voor Jack, die geweldig is in zijn persoonlijkheid en ontwikkeling. Ik kan dit niet goed genoeg vinden. De surfscènes zijn spectaculair, en het is altijd de moeite waard om te zien hoe de personages langzaam volwassen worden en proberen het leven als volwassene aan te kunnen. Vooral het zien hoe Matt worstelt met zijn ongewenste heldenstatus en het zien hoe zijn vrienden opgroeien, verhuizen of sterven is echt iets om naar uit te kijken. Wat hij zou hebben gedaan zonder de capabele, mooie, onvermoeibare Peggy is een raadsel. Maar ik moet zeggen dat je het krijgt of niet.

text_en: This is a great film. I won't say that everyone would like it, because there is always someone who will hate it. But I love this movie and cannot imagine hating it. I watch it again and again, mostly for Jack who is wonderful in his personality and development. I can't rate this highly enough. The surfing scenes are spectacular, and watching the characters slowly mature and try to cope with life as an adult is always worth watching. Seeing Matt in particular struggle with his unwanted hero status and seeing his friends grow up, move away or die is really something to see. What he would have done without the capable, beautiful, indefatigable Peggy is anyone's guess. However, I must say that you either get it or you don't.


text: Oké, dit is een beetje rommelig, maar het is prachtig gefilmd en heeft die ouderwetse onschuld die in de meeste moderne tienerfilms ontbreekt. De surfregels en het leidende trio zijn goed gespeeld. O, en ik vergat nog te zeggen dat het hele verhaal is geschreven door niemand minder dan Fred Kreuger, alias Robert Englund, wat het in mijn gedachten alleen maar supercool maakt; maar ik ben bevooroordeeld. Een geweldige feelgoodfilm uit de tijd dat films nog behoorlijk goed voelden.

text_en: Gary Busey's career high as the insane "Masochist" with the irrisistable quote "More Beer!". Okay, this is a little patchy, but it's beautifully shot and has that old fashioned innocence that most modern teen films lack. The surfing rules and the leading trio is well played. Oh and I forgot to mention, the entire narration is by none other than Elm street's Fred Kreuger, a.k.a Robert Englund, which just makes it uber-cool in my minds eye; but I am biased. A great feel-good movie from when movies still felt pretty good.


text: Verderop in de straat van mijn huis is een restaurant/bar dat RT's Longboard grill heet en dat door de familie is geopend als eerbetoon aan een broer die op zee is omgekomen. Tegen de met bamboe overladen muren, tussen oude foto's, posters en memorabilia, hangen televisieschermen waarop eindeloos klassieke surffilms te zien zijn. Het gevoel dat je in deze omgeving krijgt is vergelijkbaar met wat je krijgt als je naar Big Wednesday kijkt. Dit is geen surffilm in de betekenis van het woord. Zie je, de trendy, infantiele kinderen die dronken door de straten van Pacific Beach (waar ik in San Diego woon) zwerven, hebben jammer genoeg geen ziel, omdat ze in dezelfde stad wonen waar veel surflegendes zijn geboren. Moeilijker te vinden zijn de luchtige gesprekken bij een goede hamburger, moutbier en een goed stel golven. Grote Woensdag bevat zo'n episch verhaal. Oké... ik lijk verbitterd. Dat komt doordat ik dat ben. Ik weet dat het woord 'gast' en een neus bedekt met zonnebrandcrème een gemakkelijke stereotypering is... maar het spirituele leven achter het surfen wordt meestal verkeerd begrepen. Wat is je passie? Heb je er een? Het kan je kinderen zijn. Het kan paarden zijn. Het kan ijshockey zijn. Maar wat er ook misgaat in je leven, of wie er sterft of wat er ook gebeurt, in de kern is je passie (vertaald: spiritualiteit) iets puurs. In het hart van deze film is deze zuiverheid... en na de selectie, relaties, verslavingen en gewoon puberale krankzinnigheid, ontdekken de personages dat hun vriendschap nog steeds bestaat vanwege een gemeenschappelijke liefde. Probeer niet te veel wijs te worden uit deze recensie. Dit is geen restaurantrecensie. Ik kan het gevoel niet verklaren en ik zou ook niet verwachten dat de 95% van Amerika die niet in de buurt van een surfbare golf woont het zou begrijpen... kijk maar gewoon naar de film.

text_en: Down the street from my house is a restaurant/bar called RT's Longboard grill, which was opened by family as a tribute to a brother lost at sea. Adorning the bamboo laden walls, amongst yesteryear photos, boards, posters, and memorabilia, are TV screens which endlessly show classic surfing movies. The feeling one gets in this environment is similar to what one gets watching Big Wednesday. This isn't a surf movie in the sense of the word. You see, the trendy, infantile children that drunkenly roam the streets of Pacific Beach (where I live in San Diego)for the most part don't have souls, sadly, living in the very town in which many surf legends have been born. Hard pressed to find are the light hearted conversations over a good burger, malt, and a good set of waves. Big Wednesday contains such an epic story. OK... I seem bitter. It's because I am. I know the word "dude" and a nose covered in sunscreen is an easy stereotype... but the spiritual life altering experience behind surfing is most often misunderstood. What is your passion? Do you have one? It may be your children. It may be horses. It may be hockey. But no matter what goes wrong in your life, or who dies or what happens, at the core is your passion (translated : spirituality)... something pure. At the heart of this movie is this purity... and after the draft, relationships, addictions, and just plain adolescent insanity, the characters find that their friendship is still alive because of a common love. Don't try and make too much sense of this review. This isn't a restaurant review. I can't explain the feeling nor would I expect the 95% of America that doesn't live near a surf-able wave to get it...just watch the movie.


text:
Een film over surfen, vriendschap en de hardheid van het volwassen worden.
De film heeft geweldige surffoto's, geweldige surfers (Gerry Lopez zelf), heeft een prachtig script en was heel goed geregisseerd.
Ik denk dat deze film nu al een klassieker is voor surfers en niet-surfers.
Ik heb de film lang geleden op VHS gezien, en ik wacht nog op de dvd (volgende maand).

text_en:
A movie about surf, friendship and the hardness in growing up.

The movie has great surf pictures, great surfers (Gerry Lopez himself), it has a beautiful script and was very well directed.

I think this movie is already a classic for surfers and non-surfers... ;-)

I watch the movie in VHS long ago, and i´m waiting for the DVD (next month)


text:
Dit is een van mijn favoriete films. Het verhaal is goed verteld, de personages doen het heel goed in de film en hij is prachtig gefotografeerd.
Het huis bevat ook een van de grappigste scènes uit een film aller tijden <0xE2><0x80><0x93> de aanvraag/registratie voor vietnam. Ik zal het niet verklappen, maar ik moet elke keer als ik het zie hardop lachen.

text_en:
This is one of my favorite movies. The story is well told, the characters work very well in the film and it's beautifully shot.

It is also home to one of the funniest scenes of all time from a movie - the draft/registration for vietnam. I won't give it away, but it makes me laugh out loud everytime I see it.


text: Dit is een coming-of- age-drama, compleet met malle voice-over in de stijl van _Stand by Me_, over een groep jongens die opgroeit in een surfstadje aan het eind van de jaren vijftig tot de jaren zestig. Na een uur gaf ik het op, hoewel het de 20-minutenregel overtrad, hoewel ik op dat moment besefte dat het mijn verbeelding niet te pakken had gekregen. Mijn probleem is het schrijven, het is erg breed. In het eerste halfuur zijn er twee langdurige vuistgevechten in de stijl van _Seven Brides_ voor _Seven Brothers_, je verwacht bijna dat er op de achtergrond een viool speelt. Met één klap kun je iemand doden, maar niemand heeft een gebroken neus, een kapotte lip of wat dan ook. Eén gevecht vindt plaats op een feestje, waar het...' Er is al vastgesteld dat de lankmoedige moeder boven een boek zit te lezen en met haar ogen rolt bij de harde muziek. Maar als het beneden losbarst en er iemand door een ruit wordt gesmeten, is ze nergens te bekennen. De yanks in de film <0xE2><0x80><0x93> ik wilde zeggen dat ze te Amerikaans zijn, maar dat klinkt niet goed. Maar je kent The Graduate, waarin Benji Elaine probeert te vinden in de laatste film, en een paar sporters ontmoet onder de douche, en moeite heeft om met ze in contact te komen. Het lijkt wel of alle personages zo zijn. Na een uur gaf ik het op. Als je het had meegemaakt, zou deze film een nostalgische trip voor je zijn, omdat je de details zou kunnen invullen waar het schrijven je niet interesseert.

text_en: This is a coming-of-age drama, complete with hokey voice-over intro in style of Stand by Me, about a group of lads growing up in a surfing town in the late 1950s into the 60s. I gave up after an hour, though it failed the 20 minute rule where at that point I realise it hadn't captured my imagination. My problem is the writing- it's very broad. In the first half hour there are two extended fistfights in the style of Seven Brides for Seven Brothers, you half expect a fiddle to be playing in the background. Just one punch could kill someone, but no one has a broken nose, cut lip or anything. One fight takes place at a party, where it's already been established that the long-suffering mum is upstairs reading a book and rolling her eyes at the loud music. But when it all kicks off downstairs, and someone is thrown through a glass window, she's nowhere to be seen. The Yanks in it - I was gonna say they're too American, which sounds bad. But you know The Graduate, when Benji is trying to locate Elaine in the final reel, and meets some jocks in a shower, and struggles to relate to them a bit. It's like the characters are all like that. After an hour I gave up on this. My guess is that if you've lived it, this film would be a nostalgia trip for you, as you could fill in the details where the writing doesn't bother.


text: Ondanks een trage start bouwt deze film geleidelijk aan naarmate je dieper ingaat op de levens van de personages. De hoofdrolspelers Katt, Busey en Vincent zijn allemaal sterk. Ze kunnen hun rol van jonge surferschooiers heel goed overbrengen op rijpe volwassenen. Beers surfergoeroe en Vincents veteraan als surfer zijn uitblinkers. Een goede afspiegeling van de stemmingen en veranderingen van de jaren zestig en zeventig. Directeur Milius is een goede verhalenverteller.

text_en: Despite a slow start, this movie gradually builds momentum as you become engrossed in the lives of its' characters. The leads Katt,Busey,and Vincent are all strong. They carry their roles of young surfer bums to mature adults very well. Bear's surfer guru and Vincent's veteran surfing legend are standouts. A good reflection of 60's and 70's moods and changes. Director Milius is a good storyteller.


text: Ik heb die film gezien toen hij uitkwam. Een geweldig verhaal over drie surfers die opgroeien in Californië. Toen die film begin jaren tachtig de ronde deed bij HBO, heb ik er altijd naar gekeken. Er gaat niets boven op je board zitten wachten op de perfecte golf... Een cultfavoriet van me!

text_en: I saw this movie when it came out. A great story about 3 surfers growing up in California. When it made the rounds on HBO back in the early 80's, I made it a point to watch it every time. There is nothing like sitting on your board waiting for the perfect wave.......A cult favorite of mine!


text: Ik heb deze film voor het eerst gezien in een oude bioscoop in Big Spring, Texas, in 1978. Dat ik die film heb gezien is een van de redenen waarom ik hem nooit zal vergeten... en er zijn minstens 20 andere redenen waarom ik hem waarschijnlijk elke paar jaar zal bekijken tot ik er niet meer ben. Ik heb hem de afgelopen 20 jaar minstens tien keer gezien. Het is een geweldige film en ik kan hem van harte aanbevelen. Ik lachte en huilde hardop. Er zijn maar weinig dingen in het leven belangrijker dan surfen met je vrienden.

text_en: I saw this movie for the first time in an old small town movie house in Big Spring, Texas back in 1978. Seeing the film where I did is one reason I will never forget it . . . and there are at least 20 other reasons I will probably watch it once every few years until I'm gone. I have watched it at least a dozen times over the past 20 years. It's a great movie and I recommend it highly. I laughed and cried out loud. Few things in life are more important than surfing with your friends.


text: Grote Woensdag is misschien wel de meest onderschatte film aller tijden <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon een ongelooflijke film. Het is een film die van elke scène, elk personage en elke gesproken zin afhangt om het verhaal te laten werken. Ik heb nog nooit een film gezien met zo'n geweldige cast en zo'n gevoel van verandering. Als deze film in het kort zou worden samengevat, zou het een film zijn die de gevolgen van verandering laat zien. Het begin van de film in 1962 toont het tijdperk van onschuld, feesten, seks en het tijdperk van Bear. In de eerste scènes wordt Bear door alle surfers beschouwd als een God... een man die alles weet. Misschien zijn de twee grootste scènes in het begin wanneer Bear het 'Grote Golfbord' maakt en spreekt over de dag waarop 'een zo grote golf alles zal wegvagen wat eraan vooraf is gegaan'. Natuurlijk wordt het bord bereden tijdens de beroemde Grote Woensdag van 1974, precies zoals Bear had voorspeld. De andere grote scène is de feestscène. Mijn vrienden en ik noemen die geweldige feesten tegenwoordig 'Grote Woensdagfeesten', maar ze zijn natuurlijk met geen van alle te vergelijken. In het tweede tijdperk zien we Matt als de dronkenlap en Jack als de badmeester met de zwemband. Bear is even welvarend als altijd en runt zijn enorme winkel, hoewel hij eerder van streek was omdat hij 'als een inlander leefde'. Er komt een belangrijke scène waarin Matt de dronkaard naar Beer gaat voor advies, en Beer opnieuw zijn wijsheid bewijst. Een belangrijk element van verandering is te zien als in 1974 Beer de dronkaard is en Matt hem advies probeert te geven. Misschien is de enige zin die Bear zegt waarin zijn belangrijkste verandering te zien is: 'Ik ben maar een vuilnisman!' nadat hem naar zijn surfgedrag is gevraagd. Terwijl alles verandert, is de intense vriendschap tussen Matt, Leroy en Jack het enige wat constant blijft. Ik zou eeuwig door kunnen gaan, maar ik laat het liever aan anderen over om te kijken, ondanks mijn buit. Deze film zal je jeugd en vriendschap omarmen zoals geen andere film dat ooit zou kunnen.

text_en: SPOIL ALERT! Big Wednesday is perhaps the most underrated film of all time-- it is simply an unbelievable film. It is a film that depends on each scene, each character and each line spoken to make the story work. I have never seen a film with such a great cast of characters and such a feeling of change. If this film were to be summarized briefly it would be rendered a film that showcases the effects of change. The beginning era in 1962 shows the era of innocence, partying, sex, and the era of Bear. In the early scenes, Bear is looked up to by all the surfers as a God... a man who knows all. Perhaps the greatest two scenes in the beginning come when Bear is making the "Big Wave board" and speaking of the day when "a swell so big will wipe everything that came before it". Of course, the board is ridden during the famous Big Wednesday of 1974, just as Bear had predicted. The other great scene is the party scene. Amongst my friends and myself, we now refer to awesome parties as "Big Wednesday parties", but of course none of them can compare. The second era shows Matt as the drunk, and Jack as the straight-laced lifeguard. Bear is prosperous as ever, running his huge store despite earlier being upset at "living like an inlander". A key scene comes when Matt the drunk goes to Bear for advice, and Bear again proves his wisdom. A major element of change can be seen when in 1974 it is Bear who is the drunk and Matt is attempting to give him advice. Perhaps the one line that Bear says which shows his major change is "I'm just a garbage man!" after being queried about his surfing. While everything changes, the only thing that remains constant is Matt, Leroy and Jack's intense friendship. I could go on forever, but I'd rather leave it to others to watch despite my spoils. This film will make you embrace youth and friendship like no other picture could ever do. 10/10


text:
'Big Wednesday' (1978) is een film die is gemaakt voor babyboomers. Schrijver/regisseur John Milius werd geboren in 1944 en het materiaal beslaat een periode van tien jaar uit zijn leven, van het begin van de jaren zestig tot het begin van de jaren zeventig. Afgezien van het feit dat de film een tijdspanne van tien jaar nodig had om te kunnen doorgaan voor een coming-of-ageverhaal, hoopte men dat de lange tijdsspanne het mogelijk zou maken om in contact te komen met de hele reeks babyboomers (geboortedata van 1945 tot 1963). Bijna iedereen die in die jaren is geboren, zal dingen vinden in de film waar hij of zij mee te maken krijgt <0xE2><0x80><0x93> zelfs schaduwboomers met alleen de informatie uit de tweede hand van hun oudere broers en zussen. Jongere kijkers zullen genieten van de spectaculaire surfscènes en de andere dingen misschien als een interessante geschiedenisles beschouwen. 1. Milius is een van de zogenaamde jonge regisseurs uit de jaren zeventig (Coppola, Lucus, Spielberg, Scorsese, De Palma). In tegenstelling tot de anderen deed hij na 1984, het jaar dat hij 'Red Dawn' uitbracht, heel weinig meer. Het was een g<0xC3><0xAA>nant debiele, theatrale, rechtse propagandafilm die een nietsvermoedende wereld op de hoogte bracht van zijn extremistische politieke opvattingen. Hollywood-ingewijden wisten er al van en de Coen Brothers zouden hem gebruiken als model voor John Goodmans personage in 'The Big Lebowski'.
2. Maar 'Big Wednesday' is zijn meesterwerk en het is onwaarschijnlijk dat een andere schrijver/regisseur dit verhaal zo effectief op het witte doek heeft gebracht. Helaas trok het surfonderwerp niet veel niet-enthousiastelingen naar het theater, ook al is de film veel meer dan surfen, en bevat hij een zeer originele universele boodschap over het proces van leven en veranderen. Lage kijkcijfers leidden tot een herbewerking voor betaaltelevisie, waarbij de meer filosofische inhoud eruit werd gehaald. De huidige dvd en vhs-banden zijn van deze korte versie, dus als je de 'Grote Woensdag' tijdens de première hebt gezien, zul je enigszins teleurgesteld zijn.
'Grote Woensdag', als een toneelstuk in vier bedrijven dat bij elke overgang de actie een paar jaar vooruitschuift, volgt drie jonge surfers uit de omgeving van LA (Jan-Michael Vincent, William Katt en Gary Busey). Ze spelen elk een getalenteerde surfer met Vincents personage. De film gaat over Milius' jeugd, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, zijn jeugd in Californië, Op de een of andere manier krijgt Milius het allemaal voor elkaar, en de film overstijgt wat misschien een pretentieuze verheerlijking van de sport had kunnen zijn.
De laatste scène is echt bijzonder, als de drie hoofdpersonen een convergentie tot stand brengen voor een laatste dag samen surfen, een scène die de vrijheid en het ontzag van hun tienerjaren oproept, een scène die contrasteert met de afstand die ze hebben genomen van deze vroegere manier van leven. Iedereen die na een nostalgische roes zijn emoties heeft moeten onderdrukken, herinnert zich wat hij nooit meer zal hebben, zal ontroerd zijn door deze prachtige scène.
Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.

text_en:
"Big Wednesday" (1978) is a film that was made for baby boomers. Writer/director John Milius was born in 1944 and the material draws on a ten year span of his life from the early 1960's to the early 1970's. Aside from needing a span of time to qualify as a coming-of-age saga, it was hoped that the long time span would enable it to connect with the entire range of boomers (birth dates from 1945-1963). Almost anyone born during those years will find things in the film they relate to-even shadow boomers with just the second-hand exposure provided by their older siblings. Younger viewers should enjoy the spectacular surfing sequences and might find the other stuff an interesting history lesson.

Milius is one of the so-called young auteur directors of the 70's (Coppola, Lucus, Spielberg, Scorsese, De Palma). Unlike the others he did very little after 1984, the year he released "Red Dawn", an embarrassingly moronic and histrionic right-wing propaganda film that alerted an unsuspecting world to his extremist political views. Hollywood insiders already knew about this and the Coen Brothers would use him as a model for John Goodman's character in "The Big Lebowski".

But "Big Wednesday" is his masterpiece and it is unlikely that any other writer/director could have brought this story to the screen this effectively. Unfortunately its surfer subject matter did not draw many non-enthusiasts to the theatre; even though the film is a lot more than surfing, containing a very original universal message about the process of living and changing. Low box office led to a re-edit for pay- television, with the more philosophical content was taken out. The current DVD and VHS are of this shorter version, so if you saw the "Big Wednesday" during its theatrical release you will be somewhat disappointed.

Structured like a four act play with each transition moving the action ahead a couple of years, "Big Wednesday" follows three young surfers in the LA area (Jan-Michael Vincent, William Katt and Gary Busey). Each plays a talented surfer with Vincent's character approaching legendary status. Surfing plays a big part in their lives (Bruce Surtees' cinematography provides some of the most stunning views of the sport you are likely to ever see) but much of the film takes place away from the beach; with scenes of parties, the military induction center, Tijuana, family life, and romance (a full range of what growing up in southern California was all about).

Milius' treatment of surfing is reverential and sometimes even mystical, with a sweeping musical score and a local character (Bear) who is a kind of guru for the sport. In a scene cut from the television version Bear explains the origin and significance of the "Big Wednesday" title. Somehow Milius gets all this right and the film transcends what might have been a pretentious exercise in sport glorification.

The final scene is truly special as the three main characters manage a convergence for a final day of surfing together, a scene that recalls the freedom and awe of their teenage years, contrasting it with how removed they have gotten from this former way of life. Anyone who has had to choke back their emotions after a nostalgic rush reminds them of what they will never have again, will be moved my this wonderful sequence.

Then again, what do I know? I'm only a child.


text: Dit gaat over de jeugd en de bitterzoete herinneringen van een man, John Milius, die met Grote Woensdag zijn hart wijd openstelde voor het publiek en het raakte. Milius legt veel kleine waarheden bij elkaar die een geconcentreerde verzameling levenslessen worden. De regisseur vond de perfecte acteurs voor de rollen (geen topacteurs, gewoon de juiste), schreef een perfect verhaal en introduceerde een ontroerende soundtrack. Hij tekent het 'gevoel' van het innerlijk leven van de jeugd, met het volledig emotionele maar logische begrip van een ervaren man die de jongen die hij was terugziet en voelt. Een zachte aanraking, een heleboel schitterende surfsequenties, dat is poëzie in beweging. Dit is ook een film over Vriendschap. Goede vrienden, dat hebben we nodig als we bang worden voor het leven. Character Bear zegt iets in de trant van 'je hebt vrienden nodig als je in de problemen zit'. Wie zit er meer in de problemen dan een tiener? Dus deze film geeft je het gevoel dat je sterk verbonden bent met de personages, deel uitmaakt van een groeiproces dat in wezen hetzelfde is voor jongens en meisjes op deze planeet, ondanks generaties, maatschappelijke omstandigheden, cultuur of intellect. Dit is voor mij het bewijs dat Grote Woensdag een meesterwerk was en nog steeds is.<br />groeten, Massimo.

text_en:
This is about youth and the sweet-bitter memories of a man, John Milius, that with Big Wednesday wide opened his heart to the public, touching down. Milius puts together many little truths that become a concentrate of life-lessons. The director found the perfect actors for the parts (not top actors, "simply" the right ones), wrote a perfect story, introduced a moving soundtrack. He draw the "sense" of youth inner life, with the fully emotional but logical understanding of an experienced man looking and feeling back the boy he was. A gentle touch, a lot of magnificent surf sequences, that's poetry in motion. This is also a film about Friendship. Close friends, that's what we need when we begin to be scared of life. Character Bear says something like "you need friends when you are in trouble". Who is more in trouble than a teenager? So this movie makes one feel strongly close to the characters, part of a growth process that is basically the same for boys and girls on this planet, despite generations, social conditions, culture or intellect. This is to me the proof that Big Wednesday was and still is a masterpiece.

Regards, Massimo


text: We hadden vroeger bij de marine een videorecorder en dit was een van onze favorieten. Keurige muziek, een vlotte dialoog en geweldige surfscènes. Kijk niet te diep en geniet ervan zoals het is.

text_en: We used to have a video player in the navy and this was one of our favourites. Neat music, an easygoing dialogue and great surf scenes. Don't look to deep, and enjoy it for what it is.


text: Deze film is veel meer dan de zoveelste surffilm. (Maar de surfscènes zijn geweldig!) Het is een studie naar vrienden en hoe hun relatie tijd en afstand overstijgt. Soms een beetje afgezaagd. Goede soundtrack met nummers uit de late jaren zestig.

text_en: This film is much more than another surfing flix. (But the surfing scenes are great!) It's a study of friends and how their relationship transcends time and distance. A little corny at times. Good soundtrack featuring songs of the late 60's.


text: Het militante conservatisme van John Milius is in deze film enigszins getemperd, hoewel de film duidelijk is gemaakt met een gevoel van nostalgie naar een tijd waarin vrouwen en Afro-Amerikanen hun onderworpen plaats kenden en daar bleven, en waarin het zinloos sterven in een immorele oorlog werd gezien als een heldhaftige en schrijnende ervaring. Het is een film waarin mensen die zich wreed en dom gedragen worden geacht charmant te zijn. Het script van de film is grof, voorspelbaar en vaak onbedoeld grappig, vooral in de gewichtige voice-overs. De krijgshaftige soundtrack, die de film gewicht probeert te geven dat het anders ontbeert, is ook onbedoeld grappig (ik daag je uit om niet te lachen aan het eind als onze drie surfmaatjes de golven in marcheren om oorlog te voeren, terwijl overal op het strand trommels en trompetten schetteren). De opvoeringen zijn eendimensionaal, hoewel dat waarschijnlijk meer de schuld is van het script dan van de acteurs. Aan de bovenzijde zijn de lichamen prachtig. Jan-Michael Vincent trekt zijn shirt zo vaak mogelijk uit (zoals hij in zijn jongere jaren vaak deed) en de jeugdige, gebeeldhouwde borst van William Katt was net zo mooi als die van Vincent. Er zijn een paar geweldige beelden van water en een paar mooie beelden van surfen, maar niet genoeg naar mijn smaak. De climax van de laatste scène in de branding is de moeite van het bekijken waard, ondanks de angstwekkende herrie die je moet verdragen om er te komen. Misschien is het beter met het geluid uit.

text_en: John Milius's militant conservatism is somewhat subdued in this movie, though the movie was clearly made with a sense of nostalgia for a time when women and African-Americans knew their subjugated place and stayed there, and when going off to die pointlessly in an immoral war was seen as heroic and poignant. It's a film in which people who behave cruelly and stupidly are supposed to be viewed as charming. The script for the film is crude, predictable, and often unintentionally funny, especially in the portentous voice-over sections. The martial soundtrack, which tries to give the movie weight it otherwise lacks, is also unintentionally funny (I dare you not to laugh at the end when our three buddy-boy surfers march into the waves as to war, drums and trumpets blaring all up and down the beach). The performances are one-dimensional, though that's probably more the fault of the script than the actors. On the up side, the bodies are beautiful. Jan-Michael Vincent takes his shirt off as often as possible (as he tended to do in his younger days), and William Katt's youthful sculpted chest was a match for Vincent's. There's some great footage of water, and some fine surfing, though not enough for my taste. The climactic, final surf-scene is worth watching, despite the angsty bromance you have to endure to get there. It might be better with the sound off.


text: Ik had meer verwacht van deze film, en ik moet toegeven dat ik, nadat ik Fandango had gezien, een beetje teleurgesteld was, hoewel er een paar goede elementen in zitten. Vooral het begin is een beetje traag en zal zich waarschijnlijk te goed doen aan onbeduidende details (het feest bij Leroy is te lang, we weten heel goed in wat voor stemming die jongens verkeerden). Bovendien beslaat het verhaal twaalf jaar, van 1962 tot 1974, een tijdsspanne waarin de drie jongens geraakt hadden moeten worden door de gebeurtenissen in hun privéleven en door de geschiedenis, integendeel, ze blijven tot het allerlaatst een beetje onderontwikkeld. Het is natuurlijk onmogelijk niet met ze mee te voelen, ze zijn echt schattig, fascinerend, maar ik had meer psychologisch inzicht verwacht. Naarmate het einde nadert, krijgt de film meer ritme; de uiteindelijke confrontatie met de grote golf wordt in alle opzichten sterk weergegeven, de surfactie is werkelijk pakkend, we zien de sterke emotie wanneer we tegenover deze natuurkracht staan en ons ertegen verzetten, en we worden ook intiemer met de innerlijke emotionele wereld van de personages, waarschijnlijk omdat de confrontatie tussen mens en natuur, met het onmiskenbare gevoel van menselijke eindigheid in vergelijking met de grootheid van de natuur, altijd de ware kwaliteit van het menselijk leven toont. Ook voelen we uiteindelijk de sterke vriendschap van deze jongens die nu mannen zijn geworden, en we begrijpen hoe echte vriendschap de jaren en de kameraadschap van de jeugd overstijgt. Er is ook een gevoel van nostalgie naar de afgelopen jaren, maar met het idee dat wat we hebben meegemaakt altijd in ons toekomstige leven zal blijven als een kostbare schat. Onmiskenbaar levert de film ook grappige momenten op, vooral wanneer we zien hoe die kerels alle mogelijke fysieke en mentale ellende voorwenden om het spookbeeld van Vietnam te vermijden: echt amusant. Een film die ik een bioscoopbezoeker zou aanraden die geïnteresseerd is in de Amerikaanse filmverfilming van de jaren zestig en zeventig, maar waar ik hem voor waarschuwde dat cultfilms iets anders zijn.

text_en: I expected more by this movie, and let's admit that after having watched Fandango, I was a little disappointed, although some good elements are to be appreciated. Especially the beginning is a little slow and probably indulges in insignificant details (the party at Leroy's is too long, we perfectly know what kind of mood dominated those guys). Moreover, the story covers twelve years, from 1962 to 1974, a time-length during which the three boys should have been touched by the events of their personal lives and by history as well, on the contrary they remain a little underdeveloped till the very end. Obviously, it is impossible not to sympathize with them, they are really cute, captivating, but I expected more psychological insight. As it approaches the end, the movie gains rhythm; the final, in every sense, encounter with the big wave is rendered greatly, surfing action is truly gripping, we perceive the strong emotion when facing and struggling against this force of nature, and we also get more intimate with the characters's inner emotional world, probably because the confrontation between man and nature, with the undeniable sense of human finiteness as compared to the greatness of nature, always reveals the real quality of human life. It is also in the end that we sense the strong friendship of these boys having now turned men, and we understand how real friendship surpasses the years and the comradeship of youth. There is also a sense of nostalgia for the past years, but with the perception that what we experienced will always remain in our future lives as a precious treasure. Undeniable that the movie delivers also funny moments, mainly when we see these guys pretending every kind of physical and mental distress, in order to avoid the spectre of Vietnam: really amusing. A movie I would advise to a cinemagoer interested in the American film-rendering of the 60's 70's, but warning that cult movies are something different.


text: Dit is een van de mooiste films die ik ooit heb gezien. Hij geeft me zo'n goed gevoel dat ik hem minstens drie keer per jaar uit de kast haal om ernaar te kijken, en dat doe ik al sinds ik als kind in het begin van de jaren tachtig met mijn vrienden in Cornwall ging surfen. Na het leven van drie vrienden, van 1962 tot de 'grootse golf' van 1974, is dit een prachtig geschoten film met warme karakters waar je echt van gaat houden. Van de openingstitels met, geloof het of niet, de heerlijk warme voice-over van Robert England, tot de laatste megasurfscène die je meesleept met het verhaal, is het een schitterend decor, geweldig acteerwerk en schitterend gefilmde surfscènes. Volgens mijn eigen ervaringen is dit een klassieker en naar mijn mening de beste surffilm die ooit is gemaakt.

text_en: This is one of my favourite films of all time. It has such a feel good factor that I get it out and watch it at least three times a year and have done since I was kid, surfing with my friends in Cornwall in the early eighties. Following the lives of three friends from 1962 to the "great swell" of 1974, this is a beautifully shot movie with warm characters that you grow to really care about. From the opening credits with, believe it or not, the wonderfully mellow voice-over provided by Robert England, to the final mega surfing scene the story pulls you in with it's glorious scenery, great acting and superbly shot surfing scenes. Based around Milius's own experiences this is a classic and in my opinion, the best surfing film ever made.


text:
Deze film is het helemaal, alles; hij heeft voor iedereen iets, ook voor een gebruinde en afgetrainde Young Michael Vincent. Er is actie, een romance, grappige momenten, wat actie, een goed script en verbluffende surfbeelden, en ook meer dan genoeg actie, maar niet te veel. Ja, _Big Wednesday_ is een klassiek verhaal over 'het ouder worden', dat zich afspeelt in Vietnam en Amerika, en gaat over een groep schoolvrienden die graag surfen. Zoals gebruikelijk in dit soort films krijgen we een groep vrienden die op het punt staan volwassen te worden, hun eigen weg te gaan, misschien hun eigen weg te gaan, en nog één laatste wilde zomer te beleven. Het doet me denken aan mijn eigen laatste wilde zomer met mijn vrienden. Daar had je mij, Neville, Bobert, Shawsy, Wee Scott, Bunter, Fitz, Simon, Murph, Fret, Biggles, Rodger en nog een paar meisjes zoals Jem, Lee, Gree, Corky en natuurlijk mijn kleine broertje Andy, die probeerde mee te doen. Die idioot van een Brendan en zijn tuig probeerden het voor ons te verpesten, waar we ook heen gingen, hij was er om ons met zijn ogen te bekijken. Het was duidelijk dat de examens achter de rug waren, we wisten dat we allemaal een baan zouden krijgen of naar de universiteit zouden gaan, of door beren verscheurd zouden worden, of zouden verhuizen. Niemand van ons ging in Vietnam vechten (hoewel Neville beweerde dat hij er al was geweest en regelmatig flashbacks zou hebben) en niemand van ons hield van surfen, maar de vergelijking gaat op.
Jan Michael en Co. wilden alleen nog een laatste grote golf maken, maar de echte golf (de tsunami van het leven) kwam met een onstuitbaar tempo op hen af, onvermijdelijk en onvermijdelijk. Gekke Gary Busey speelde ook in die film van Milius (Milius zou wijd en zijd geprezen en beroemd worden met Knightriders, want hij had al naam gemaakt met het schrijven van The Godfather), en Vincent zou de grootste tv-ster in Airwoof worden. Het leger komt naar de stad om jonge, fitte mannen in het leger op te nemen... gewonde of gestoorde types moesten thuisblijven (dit is gebaseerd op werkelijke gebeurtenissen), dus bleef Busey en kreeg een baan als motordief, zodat alle slimme jongens konden gaan studeren of een militair strateeg konden worden. De rest van de bende, onder wie Vincent, gaat naar de oorlog en maakt een paar angstaanjagende gebeurtenissen mee: ze worden opgesloten in kooien vol water en ratten, maar zonder surfplanken, en ze worden gedwongen om Vietnam Roulette met elkaar te spelen. Het spel is als volgt: er worden 5 bekers aangeboden, elk gevuld met dezelfde gekleurde vloeistof. De traktatie is dat een van de vloeistoffen zo ziekelijk is dat de drinker, zodra hij doorgeslikt is, begint te stuiptrekken, het bloed uit alle lichaamsopeningen begint te stromen en ze uiteindelijk smelten. Later ontsnappen ze en voor ze naar huis gaan, vragen ze een van hun vrienden (een jonge Freddy Kruegger) die nu hun commandant is geworden <0xE2><0x80><0x93> willen jullie surfen voor we naar huis gaan? Hij is echter bezweken voor de waanzin van de oorlog, wil blijven, en met een hart dat breekt antwoordt hij: 'Charlie Don't Surf!' Dit bleek een van de cruciale momenten in de film uit de jaren zeventig te zijn, en ook in de Amerikaanse geschiedenis, want het betekende het verlies van onschuld, het bezoedelen van _The American Dream_ en het uitblazen van de laatste trek van de joint van de Hippy Movement and Freedom.
Ik had het geluk naar de universiteit te gaan en daar een salaris van zes cijfers te krijgen, sommigen van mijn vrienden kwamen ook mee, anderen gingen verder weg, of bleven thuis en begonnen te vervagen, het prachtige vuur van de jeugd verliezend dat eens zo fel had gebrand. Soms loop ik nu door mijn geboortestad en af en toe zie ik iemand van de oude bende aan de overkant van de straat. Ik zwaai naar hen, maar de tijd en de omstandigheden zijn ons niet gunstig gezind geweest, het lot heeft samengespannen om een ondoordringbare leegte tussen ons te boren. Ze zwaaien niet; ze kijken nauwelijks; ze herkennen me niet eens. Wie had kunnen denken dat al die grappen die we samen maakten, al die luie dagen dat we samen door de bossen liepen, al die zonsondergangen die we zagen en de nachten waarvan we hoopten dat er nooit een eind aan zou komen, al die geweldige momenten die nooit meer zouden terugkomen? Maar ik weiger het op te geven. Ik praat nog steeds met een paar van hen, degenen die het hebben gered. Sommigen zijn getrouwd, sommigen hebben zelfs kinderen! Ik weet dat als we een paar borrels drinken, ik de oude glinstering in hun ogen zie dat onze jeugd nog springlevend is, dat we gewoon even moeten gaan liggen. Zeker, ik heb nu nieuwe vrienden, maar het zijn onze oudsten die het meest tellen, degenen met wie we onze bepalende momenten hebben gedeeld. We zeggen niets; dat hoeft ook niet. We zijn er misschien een paar kwijtgeraakt, maar zolang er tenminste één van ons is, weten we dat het goed komt.
De beste scène: de flashback naar de groep vrienden die elkaar omhelsden en lachten <0xE2><0x80><0x93> toen de tijden nog goed waren. De slow motion, de glimlachjes, de herinneringen, de muziek. Het is mijn leven. Ik wou dat ik erin kon springen, mijn shirt uit kon trekken en ze ook kon omhelzen.

text_en:
This movie is it all; everything; it has something for everyone, including a tanned and toned Young Michael Vincent. There is action, a romance, funny moments, some action, good script and stunning surfing footage, as well as plenty of action, but not too much. Yes, Big Wednesday is a classic 'coming out age' story set in Vietnam era America involving a group of school friends who love to surf. As is typical of these types of films we get a group of friends on the verge of growing up, setting off on their own path, possibly parting ways, and having one last kick ass summer. It reminds me of my own last kick ass summer with my friends. There was me, Neville, Bobert, Shawsy, Wee Scott, Bunter, Fitz, Simon, Murph, Stoat, Biggles, Rodger, as well as a few girls like Jem, Lee, Gree, Corky and of course my little brother Andy tried to tag along. That fool Brendan and his scumbag mates tried to spoil it on us, wherever we went, he was there to, looking at us with his eyes. Sure enough the exams were done, we knew that we would all be getting jobs or going off to university, or being mauled by bears, or moving away. None of us were going to fight in Vietnam (though Neville claimed he had already been and would have frequent flashbacks), and none of us were into surfing, but you can see the comparison.

Jan Michael and Co- they just wanted to ride one last big wave, but the real wave (the Tsunami of life) was washing towards them at an unstoppable rate, unavoidable and inevitable. Crazy Gary Busey also stars in this Milius film (Milius would go onto wide spread acclaim and fame with Knightriders, having already made a name writing The Godfather), and Vincent would go off to become TV's biggest star in Airwoof. The army comes to town to draft any young, fit men into the army- any injured or crazy types had to stay at home (this is based on actual events) so Busey stayed and got a job stealing motorcycles, all the smart guys could go to college or become a military strategist. The remainder of the gang, including Vincent go off to War and experience some terrifying events- being locked in cages filled with water and rats, but no surfboards, and being forced to play Vietnam Roulette with each other. The game is thus: 5 cups are presented, each filled with same coloured liquid. The treat is that one of the liquids is actually so disease filled that as soon as it is swallowed the drinker begins to convulse, blood pours from every orifice and they eventually melt. Later they escape and before they go home they ask one request of one of their friends (a young Freddy Kruegger) who has now become their commanding officer- will you surf before we go home. He has however succumbed to the madness of war, wishes to stay, and heart breakingly replies 'Charlie Don't Surf!' This proved to be one of the pivotal moments in 70s cinema, and indeed in American History, signifying loss of innocence, tainting The American Dream, and squirting out the final puff from the spliff of the Hippy Movement and Freedom.

I was fortunate enough to go off to University and subsequently get a 6 figure salary, some of my friends came along too, more went further afield, or stayed at home and began to fade away, losing the beautiful fire of youth that once burned ever so brightly. I sometimes wander through my home town now, and occasionally see one of the old gang across the street. I wave to them, but time and circumstance has been unkind to us, fate conspiring to gouge an impenetrable void between us. They don't wave; they barely look; in fact, they don't even recognise me. Who would have though that all those jokes we shared, all those lazy days walking through the forests together, all the sunsets we watched and the nights we hoped would never end, all those great times which would never come round again; who would have thought that now it is as if they have never happened at all? I refuse to give up though- I still chat with a few of them, those who made it. Some are married, heck- some even have kids! I know when we have a few drinks, I see the old glint in their eyes that our youth is still alive and well inside, it's just having a lie down. Sure I have new friends now, but it's our oldest ones that count most, those we shared our defining moments with. We don't say anything; we don't need to. We may have lost some along they way, but as long as there is at least one of us, we know we'll be okay.

Best Scene: The flashback to the group of friends hugging and laughing- when times were good. The slow motion, the smiles, the memories, the music. It is my life. I wish I could jump in, take off my shirt, and hug them too.


text: Ik kan niet genoeg goede dingen zeggen over deze film. Hij is aangrijpend, grappig, intelligent en prachtig gefilmd. Hij vat het gevoel van de Californische surfcultuur heel goed samen. Je krijgt het gevoel dat je de golven buiten kunt horen zodra de film is afgelopen. Misschien duurt het begin van het surffeestje een beetje lang, en ja, er is een scène in Tijuana die ook een beetje zinloos is, maar de film wordt steeds sterker naarmate hij vordert. Er is een interessante overgang naar de Vietnamoorlog in een rekruteringskamp <0xE2><0x80><0x93> de surfers verzinnen allerlei buitensporige manieren om onder Vietnam uit te komen. Sommige van hun capriolen werken (zoals een nazi-uniform of het gewonde been van JMV) en andere niet. t. (Waxers mislukte 'homoseksueel'). De kern van de film is eigenlijk gebaseerd op William Katt en Jan Michael Vincent. Ze lijken de beste maatjes in de film, en de film draait om hun veranderende en soms turbulente relatie <0xE2><0x80><0x93> de gemeenschappelijke factor is hun liefde voor surfen. William Katt (Jack) is meer een type dat recht voor zijn raap is, terwijl Vincent (Matt) angstaanjagend veel lijkt op zijn echte alter ego (een dronkenlap die uiteindelijk op het strand gaat slapen <0xE2><0x80><0x93> wat hem ook echt is overkomen!). Jack gaat gewillig de oorlog in <0xE2><0x80><0x93> en Matt blijft achter, niet op zijn gemak met de vreemde cultuur van de jaren zestig om hem heen. Jack komt heelhuids uit de oorlog terug <0xE2><0x80><0x93> en het eerste wat hij doet is naar de oceaan gaan om Matt te zoeken en te surfen. De film eindigt in de jaren zeventig met het 'Grote Woensdag'-moment <0xE2><0x80><0x93> een gigantische deining aan de kust. Alle drie de vrienden (vergeet de onvergetelijke Gary Busey niet in deze film!) ontmoeten elkaar op hun gebruikelijke strand en surfen beter dan ooit. Aan het eind gaan ze uit elkaar. Jan Michael Vincent is heel goed in deze film, maar op een rustige manier. Hij is een peinzend personage. Hij heeft een geweldige emotionele scène op een begraafplaats, waar hij rouwt om een verloren vriend in de oorlog. Zijn broeierige ogen dragen de film <0xE2><0x80><0x93> en je kijkt de hele tijd naar hem en zijn reacties. Hij surft in de film ook vaak zelf, net als Busey en Katt. Katt is ook uitstekend <0xE2><0x80><0x93> ik wou dat hij meer van dit soort films had gemaakt!

text_en: I can't say enough good things about this film. It's poignant, funny, intelligent, and beautifully filmed. It really captures the feeling of the California surf culture quite well. It makes you feel like you can hear the waves outside as soon as the movie ends. Perhaps the beginning surfer party goes on a bit long, and yes there is a Tijuana scene that's a bit pointless too, but the movie gets stronger as it goes along. There is an interesting Vietnam War crossover in a recruiting 'barracks' - the surf guys come up with all sorts of outrageous ways to get out of going to Vietnam. Some of their antics work (like a Nazi regalia outfit, or JMV's injured leg), and others don't (Waxer's failed 'homosexual'). The crux of the movie really relies on William Katt and Jan Michael Vincent. They seem to be the closest buddies in the film, and the movie revolves around their changing and sometimes turbulent relationship - the common thread being their love of surfing. William Katt (Jack) is more of a straight-arrow character, whereas Vincent's (Matt) is frighteningly like his true off screen persona (a drunk who ends up sleeping on the beach - which actually happened to him!). Jack goes off to war willingly - and Matt stays behind, uncomfortable with the strangeness of the 60's culture around him. Jack returns from the war in one piece - and the first thing he does is go out to the ocean to find Matt and surf. The film ends in the 70's with the 'Big Wednesday' moment - a gigantic swell on the coast. All three buddies (can't forget about the unforgettable Gary Busey in this!) all meet at their usual beach and surf better than ever. They part ways at the end. Jan Michael Vincent is very good in this film, but in a quiet way. He's a pensive character. He has a great emotional scene at a cemetery, mourning a lost friend in the war. His brooding eyes carry the film - and you are always watching him and his reactions throughout. He also actually does a lot of his own surfing in the film, as did Busey and Katt. Katt is excellent as well - I wish he'd done more films like this one!