text: Dit is een van de weinige remakes die in feite het origineel overtreft. Jeff Goldblum speelt Seth Brundle, een wetenschapper die in zijn appartement twee teleportatiecapsules (of telecapsules) creëerde. Vervolgens ontmoet hij een journalist aan wie hij zijn experiment in actie laat zien. Ze worden uiteindelijk verliefd op elkaar en hij doorstaat de teleportatie met succes <0xE2><0x80><0x93> min of meer. Zonder dat hij het weet, komt er een gewone huisvlieg bij hem in de machine, waardoor hun DNA aan elkaar wordt geplakt. Dan begint de langzame transformatie tot wat hij 'Brundlefly' noemt. Zijn lichaamsdelen (oren, nagels, tanden) beginnen af te vallen terwijl hij muteert tot een vliegwezen. David Cronenberg regisseerde deze ontzagwekkende remake met een paar geweldige, gedenkwaardige make-upeffecten. Absoluut een van de beste remakes ooit gemaakt.

text_en: This is one of the few remakes that actually surpasses the original. Jeff Goldblum plays Seth Brundle, a scientist who created two teleportation pods (or telepods) in his apartment. He then meets a journalist whom he shows his experiment to in action. They end up falling in love and he goes through the teleportation successfully--sort of. Unbeknownst to him, a common house fly got into the machine with him, causing their DNA to get spliced together. He then begins the slow transformation into what he calls 'Brundlefly'. His body parts (ears, fingernails, teeth) begin to fall off as he mutates into a fly creature. David Cronenberg directed this awesome remake with some great, memorable makeup effects. Definitely one of the best remakes ever made.


text:
'The Fly' is moeilijk te definiëren. Er is nooit eerder zo'n film geweest en er zal er ook nooit meer zo'n komen, omdat de manier waarop deze film wordt gemaakt en het verhaal wordt verteld zo briljant uniek is. Het is niet echt een horrorfilm, want daarvoor is hij niet voortdurend eng en bloederig genoeg. De film kan in verschillende delen worden verdeeld en op elk deel van de film kan een ander genrelabel worden geplakt. Cronenberg negeert eenvoudigweg dat er verschillende film genres zijn en hij probeert zijn eigen film te maken met zijn eigen unieke visie en neemt het verhaal op zich. Hij negeert alle filmregels van 'Hollywood' met als gevolg deze briljante en unieke film. De meeste verhalen zijn traag en mysterieus. Dat helpt om de film een zekere sfeer van angst en paranoia te geven. Er komen maar heel weinig decors en acteurs in voor. De film verspilt geen tijd aan wijdlopige, nodeloze bijrollen en personages. In plaats daarvan kiest hij voor een rechtstreekse, vooruitstrevende aanpak. Die werkt krachtig en meeslepend. Wij als kijkers worden onmiddellijk in het verhaal en de 'actie' <0xE2><0x80><0x93> om het zo maar eens te zeggen <0xE2><0x80><0x93> betrokken. Dat is de reden waarom deze film maar vijfennegentig minuten te kort is, maar lang genoeg om alles te beslaan wat er te vertellen valt.
De unieke manier van verhalen vertellen is waarschijnlijk ook de reden waarom deze film zo realistisch aanvoelt. Je weet gewoon nooit wat er gaat gebeuren en de personages zijn over het algemeen onvoorspelbaar. Het verhaal en de personages nemen verschillende wendingen naarmate de film vordert.
De prachtige dialoog is ook iets wat bijdraagt aan het realisme van de film. Natuurlijk wordt de dialoog ook perfect vertolkt door de acteurs. Jeff Goldblum speelt zijn personage zoals alleen Goldblum dat kan. Met deze film geeft hij een van zijn meest memorabele optredens. Geena Davis in deze film laat ook zien dat ze een zeer getalenteerde actrice is. Het is jammer dat haar carrière nooit echt van de grond is gekomen, wat betreft het spelen van fatsoenlijke en harde rollen. Ze is een bekende Hollywoodster, maar ze heeft nooit echt een rol gespeeld in een veelgeprezen en gerespecteerde film, met uitzondering van deze film, 'Beetle Juice' en 'Thelma & Louise', waarvoor ze genomineerd was voor een Oscar. Drie jaar daarvoor had ze zelfs een Oscar gewonnen voor haar rol in 'The Accidental Tourist'. Maar vijf succesvolle jaren is niet genoeg voor een actrice van haar kaliber. Echt jammer, want als je deze film ziet, is het duidelijk dat het talent er wel degelijk is. John Getz speelt ook een geweldige rol. Hij speelt een onvoorspelbare figuur die je op sommige momenten haat en op andere momenten weer aardig vindt. Net als in het echte leven, is geen van de personages helemaal slecht of helemaal goed. Iedereen heeft een duistere, minder aangename kant en regisseur Cronenberg is niet bang om dat te laten zien.
De special effects zijn eenvoudig en nogal armzalig, maar gezien het feit dat deze film in 1986 is uitgebracht, is het acceptabel. De make-up-effecten zijn daarentegen fantastisch. Er zijn heel bloederige effecten. Nog bloediger dan de meest geharde horrorfilm. De make-up-effecten zijn een van de voornaamste redenen waarom de horrorelementen van de film zo goed uitpakken, vooral tegen het einde. Dat is waarschijnlijk ook de reden waarom deze film door velen wordt beschouwd als een van de beste horrorfilms aller tijden, ook al is de hele film naar mijn mening helemaal geen horrorfilm.
Het is een heel goed geconstrueerde film die niet echt te definiëren is. Een typisch Cronebergiaans juweel, met meer lagen, betekenissen en elementen erin dan je op het eerste gezicht zou denken. Bijna alles aan de film is uniek. Het maakt 'The Fly' tot een van de beste films die je absoluut moet zien, tenminste als je een sterke maag hebt, want deze film is absoluut niet geschikt voor mensen met een zwak hart.

9/10.

text_en:
"The Fly" is hard to classify. There never has been a movie like this before and there will never be one again, since the way of movie-making and story telling is so brilliantly unique of this movie. It's not really an horror movie, for it's not consistently scary and gory enough for that. The movie can be divided into several parts and to every part of the movie a different genre label can be put. Cronenberg simply chooses to ignore that there are different movie genres and he tries to create his very own movie with his very own unique view and take on the story. He ignores all of the 'Hollywood' movie rules with as a result this brilliant and unique movie.

The storytelling is for most part slow and mysterious. It helps to give the movie a certain atmosphere of fear and paranoia. The movie has very few settings and actors in it. It doesn't waste anytime on wide-shots, needless side-plots and characters. Instead it choices a straight forward approach. It works powerful and compelling. We as viewers get immediately drawn into the story and the 'action', so to speak, immediately starts of. It are all reasons why this movie is only 95 minutes short but its long enough to cover everything that has to be told.

The unique way of storytelling is probably also the reason why this movie feels so realistic to watch. You just never know what is going to happen next and the characters are mostly unpredictable. The story and characters take several turns as the movie progresses.

The wonderful dialog is another thing that adds to the realism of the movie. Of course the dialog is also perfectly delivered by the fine cast. Jeff Goldblum plays his character in a way only Goldblum can. With this movie he deliverers one of his most memorable performances. Geena Davis in this movie also shows that she is a very talented actress. It's too bad her career never really got of the ground, in terms of playing respectable and tough roles. She is a well known Hollywood-star but she never really appeared in any widely acclaimed and respected movie, with the exception of this movie, "Beetle Juice" and "Thelma & Louise", for which she was nominated for an Oscar. Three years before that she even won an Oscar for her role in "The Accidental Tourist". But having a successful 5 years just isn't enough for an actress of her caliber. A real shame because when you watch this movie it becomes obvious that the talent is definitely there. John Getz also plays a great role. He plays an unpredictable character that at moments you hate and at others you like him again. Just like in real life, none of the characters are fully bad or fully good. Everyone has a darker less pleasant side and director Cronenberg is not afraid to show this.

The special effects are simple and quite poor but considering that this movie was released in 1986, it's acceptable. The Oscar winning make-up effects on the other hand are fantastic. There are very gory. Even more gory than the most hardened horror movie. The make-up effects are one of the main reasons why the horror elements of the movie work out so very well, especially toward the ending. It's probably also the reason why this movie is regarded by many as an of the best horror movies of all time, even though the entire movie itself isn't really an horror movie at all in my opinion.

It's a very well constructed movie that can't really be defined. A typical Cronebergian gem, with more layers, meanings and elements in it then you would see at first sight. Almost everything about it is unique. It makes "The Fly" a one of a kind movie that is an absolute must-see, at least if you have a strong enough stomach, for this movie definitely isn't for the faint of heart.

9/10


text:
Bijna de beste remake aller tijden. De film van Vincent Price was goed maar deze voegt er een extra dimensie aan toe. Jeff Goldblum is geweldig als Seth Brundle/Brundlefly hij toont de ware waanzin van het personage terwijl hij de emotionele inhoud door de gaten laat schijnen.
Deze film is prachtig en hoewel het basisgenre horror is, speelt deze film een van de grootste liefdesverhalen uit de filmgeschiedenis.
Kortom 'The Fly' is het waard om de tijd te nemen om ernaar te kijken of het nu is of over tien jaar zal deze film altijd een klassieker zijn.

text_en:
Practically the best remake of all time. Vincent Price's movie was good but this one adds another level to it. Jeff Goldblum is wonderful as Seth Brundle/ Brundlefly he really shows the true madness of the character while allowing the emotional content to shine through the gaps.

This film is beautiful and even though the basic genre is horror this film plays out one of the greatest love stories played out in film history.

In short 'The Fly' is well worth taking the time to sit down and watch be it now or in ten years this film will always be a classic.


text:
Ik heb die film zelf gezien toen ik een jaar of twaalf was en man, het bloed in die film was het enige wat ik wilde zien, ik zou al mijn vriendjes uitnodigen om alleen maar de hand van een man te laten zien die oploste in vliegenkots. Maar nu ik 2 jaar later naar de film kijk, besef ik dat het het emotionele verhaal tussen Seth en Veronica is dat het tot het eind toe uitdrijft.
Op het moment dat hij met de vlieg de cocon ingaat, kan ik alleen maar zeggen dat de film van perfect naar rampzalig zou gaan. De special effects in deze film waren uiterst indrukwekkend en de film verdiende zijn beste Oscar. Maar ik geloof dat Jeff Goldblum er ook een verdiende. Als hij aan het eind van de film op het punt staat zijn laatste gedaanteverwisseling te ondergaan, houdt hij een korte maar liefdevolle toespraak tot Veronica, en binnen enkele ogenblikken begint hij flauwe onzin te uiten, maar het feit dat hij zijn lot kan aanvaarden maakt me echt verdrietig. En dan, als hij het pistool op zijn hoofd richt en om de dood smeekt, realiseer ik me opeens dat de ware pijn die hij heeft doorgemaakt zowel lichamelijk als geestelijk was. Ik had liever Stathis het vliegende monster gezien dan Seth, want een man die zo lief is en zo slecht verandert, maakt me echt verdrietig.
'Dit is een van die films die jij hebt gemaakt.' Van gehoord maar nooit gezien maar het is een geweldige film dus kijk hem zo snel mogelijk.

text_en:
I myself saw this film at around 12 years old and man the gore in this film was the only thing i wanted to see, I would invite all my friends round just to show a mans hand dissolved by fly vomit. But now as I watch the film 2 years later I realise its the emotional story between Seth and Veronica that drives it to the end.

The moment he enters the pod with the fly I could just tell that the film would go from perfect to disastrous. The special effects in this film were highly impressive and the film full well deserved its best make up Oscar. But I believe that Jeff Goldblum deserved one also. When near the end of the film he is on the brink of his final transformation he rasps out a small but affectionate speech to Veronica, within moments he starts to talk slight nonsense but the fact that he can accept his fate really makes me sad. Then when he points the gun to his head and begs for death I suddenly realised the second time watching it the true pain both Physically and mentally he went through. I would have preferred to see Stathis the fly monster rather than Seth because for a man that sweet to change that badly, really gets me down.

This is one of those films which you've heard of but never seen but it is a great film so watch it as soon as you can.


text:
Iedereen kent het verhaal <0xE2><0x80><0x93> briljante wetenschapper creëert verbazingwekkende uitvinding (televisiepresentator!) en vermengt zich bij het uitproberen met een vlieg die, zonder dat hij het weet, rond zijn tweede telecapsule zoeft. Wat er op dat ongelukje volgt, kan het best omschreven worden als degeneratie, want Seth Brundle, de wetenschapper, wordt Brundlefly.
Maar de film is duidelijk gemaakt door David Cronenberg, meester van de venerische of bio- horror. Hij vindt het heerlijk om het lichaam te onderzoeken en de vele manieren waarop het ontbindings- of veranderlijkheid vertoont; hij vindt het heerlijk om het publiek teisterend te laten kijken naar glinsterende ingewanden die een hoger, filosofischer doel dienen. Het gaat er niet om Brundle aan een bepaalde ziekte te zien sterven; het gaat erom dat Veronica hulpeloos getuige is van het langzame, onveranderlijke verscheiden van haar geliefde. Het zou ook een allegorische steunbetuiging aan euthanasie kunnen zijn, maar ik ben eerder geneigd te geloven dat het einde voortkwam uit de noodzaak van een keurig verhaal dan uit Cronenbergs wens er een versleutelde boodschap bij te doen.
Maar is het wel goed? Ja, dat is het. _The Fly_ werkt op het niveau van symboliek, maar het is ook een plezierige en angstaanjagende horrorfilm. Hij heeft het bloed en de angst, maar hij is ook intelligent. _The Fly_ is een briljante commerciële horrorfilm, voor zover hij de regisseur trouw blijft.' Cronenbergs film _The Fly_ uit 1956 is een van de beste die ooit zijn gemaakt. Hij is een ode aan de cinematografie, en laat zien wat het publiek van een enge film kan verwachten. Hij is ook prachtig gefotografeerd en geacteerd (Jeff Goldblum zag er al uit als een insect; Cronenberg liet hem zich ook als een insect gedragen).
Met _The Fly_ bereikte Cronenberg ook iets wat maar weinig regisseurs konden: hij maakte een betere remake dan het origineel. _The Fly_ uit de jaren vijftig was goed, maar niet echt angstaanjagend; het is eigenlijk een beetje dwaas. Cronenberg herschreef het script en draaide de eerdere film op zijn kop. _The Fly_ is eng, slim en, in tegenstelling tot de meeste van Cronenbergs films, zonder galgenhumor; het behoort zelfs tot zijn serieuzere werk. De Vlieg is een fantastisch staaltje van filmmaken dat mensen die in de stemming zijn voor een spannende horrorfilm of een intelligente, zij het gecodeerde, verkenning van een interessant idee zou moeten aanspreken.

text_en:
Everyone knows the story--brilliant scientist creates amazing invention (teleporter!) and, in testing it, merges himself with a fly that, unbeknown to him, zips about his second telepod. What follows that mishap could best be described as degeneration, as Seth Brundle, the scientist, becomes Brundlefly.

Obviously, though, the movie was made by David Cronenberg, master of venereal or bio- horror. He loves exploring the body and the many ways it disintegrates or morphs; he loves making audiences squeamish with glistening viscera that serve a higher, more philosophical purpose. If Rabid was about STDs, then the Fly is about love in the face of decay. Reading into the story too much would be reductive--The Fly isn't about watching Brundle die from any particular disease; it's about watching Veronica helplessly stand witness to her lover's slow, unalterable demise. It might also be leftfield, allegorical support for euthanasia, but I'm more inclined to believe that the ending resulted from the necessity of a tidy narrative than it did from Cronenberg's desire to include an encrypted message.

But is it any good? Yes, it is. The Fly works on the level of symbolism, but it's also an enjoyable and frightening horror film. It's got the gore and the scares, but it's also intelligent. The Fly is a brilliant commercial horror movie inasmuch as it manages to stay true to the director's vision, while also delivering what audiences expect from a scary movie. It's also wonderfully shot and acted (Jeff Goldblum already looked like an insect; Cronenberg got him to act like one as well).

With The Fly Cronenberg also achieved something few directors could--he made a remake better than the original. The Fly from the 1950s was fine, but it wasn't really that frightening; it's actually a little silly. Cronenberg rewrote the script and turned the earlier film on its ear. This Fly is scary, smart, and, unlike most of Cronenberg's films, lacking in gallows humor; it's actually among his more serious endeavors.

The Fly is a fantastic piece of film-making that should appeal to those in the mood for a taut horror flick or an intelligent, though coded, exploration of an interesting idea.


text: Dit was de eerste keer dat ik een film van David Cronenburg zag. Indrukwekkend en qua stijl vergelijkbaar met Paul Verhoevens stilistische gebruik van expliciete seks en geweld. Maar het zijn niet de afschuwelijke effecten die deze film bijzonder maken, het is het vermogen om je zo in de geest van deze personages te laten kijken dat je je ongemakkelijk gaat voelen, dat je in onze diepgewortelde obsessie met ijdelheid terechtkomt. Het is niet alleen een horrorfilm, maar ook een tragisch liefdesverhaal. Ik heb nog nooit een film gezien die zo goed in elkaar zit als _The Fly_. Dit zijn echt de meest verontrustende ideeën die ik sinds _Alien_ heb gehoord in een horrorfilm. De film is een meesterwerk van psychologische ziekte, die zelfs de hardste horrorfan tot op het bot zal verkillen.

text_en: This was my first look at a David Cronenburg film. Impressive and similar in style to Paul Verhoevens stylistic use of explicit sex and violence. But its not the horrid make up effects that make this film special, it's its ability to take you inside the mind of these characters to a point of being uncomfortable, going inside our deep seeded obsession with vanity. Not only a horror film, but a tragic love story, The Fly melds genres like no other film i've seen. These really are some of the most disturbing notions made in any horror film i have ever seen since 'Alien'. The film is a masterpiece of psychological sickness, bound to make even the most hard core horror fan weak at the knee's.


text:
In 1986 was regisseur David Cronenberg een van de rijzende sterren in het horrorgenre. Hij had een schitterende carrière in zijn geboorteland Canada, waar hij de regie had over moderne klassiekers als 'The Brood', 'Scanners' en het meesterwerk van het genre, 'Videodrome'. Nadat hij in 1983 zijn eerste film in de Verenigde Staten had geregisseerd, 'The Dead Zone', werd Cronenberg gekozen om zijn eerste grote budgetproject in de Verenigde Staten te regisseren: de remake van de klassieke film 'The Fly'.
De plot van de oorspronkelijke film bleef in het midden: een briljant wetenschapper, Seth Brundle (Jeff Goldblum), creëert een teleportatiemachine, maar als hij experimenteert met zichzelf te teleporteren, gaat er iets mis en wordt hij gekoppeld aan een vlieg. Dat is de plot en alles wat de film met het origineel gemeen heeft, omdat Cronenberg het verhaal heel anders benaderde.
Terwijl in de oorspronkelijke film de dokter zichzelf in een reusachtige vlieg veranderde, verandert in Cronenbergs film Seth Brundle niet onmiddellijk, zijn mutatie is progressief, aanvankelijk niet zichtbaar, maar later wordt hij een nieuw wezen, iets dat nooit eerder heeft bestaan, zoals Brundle zichzelf omschrijft, hij wordt 'het nageslacht van mens en vlieg'.
Het script is gewoon briljant, het verkent niet alleen Seth Brundles persoonlijkheid. De rol van Geena Davis als de journaliste die verliefd wordt op de wetenschapper en tot de ontdekking komt dat zijn geliefde langzaam verandert in iets onnatuurlijks, speelt een belangrijke rol in Brundles tragedie. Het verhaal zit vol metaforen en het is de ultieme romance/horror-tragedie.
Dit alles zou niet mogelijk zijn zonder de medewerking van zowel Goldblum als Davis, hun chemie is opmerkelijk en hun optredens geven de film de kracht om ons inzicht te geven in de tragedie die langzaam ontstaat in het midden van hun liefde.
De regie van David Cronenberg is voortreffelijk en dit is een van zijn beste werken. In 'The Fly' combineert hij met succes de karakterstudies van eerdere films als 'The Brood' of 'The Dead Zone' met de met sf doordrenkte actie van 'Scanners' en 'Videodrome'. Dit is zonder enige twijfel een van zijn meest getalenteerde films.
Over het geheel genomen zou ik deze film kunnen blijven prijzen, maar toch zou het niet genoeg zijn. 'The Fly' is niet alleen een moderne klassieker van het horrorgenre (zoveel dat het een schaduw heeft geworpen over het origineel), maar ook een perfect voorbeeld van de kunst van het filmen.

text_en:
By 1986, director David Cronenberg was one of the rising stars in the horror genre, having a bright career in his natal Canada where he had directer modern classics such as "The Brood", "Scanners" and the masterpiece of the genre, "Videodrome". After directing his first movie in the U.S., "The Dead Zone" in 1983, Cronenberg was chosen to direct his first big budget project in the U.S.: the remake of the classic movie "The Fly".

The plot of the original movie was kept at its core, a brilliant scientist, Seth Brundle (Jeff Goldblum), creates a teleporting machine, but when he experiments teleporting himself, something goes wrong and he gets combined with a fly. That is the plot outline and all the movie has in common with the original, because Cronenberg took a whole different approach to the story.

While in the original movie the doctor turned himself into a giant fly, in Cronenberg's movie Seth Brundle doesn't change instantly, his mutation is progressive, at first not apparent but later he becomes a new creature, something that has never existed before, as Brundle describes himself, he becomes "the offspring of man and fly".

The script is simply brilliant, not only it explores Seth Brundle's tragedy, the inclusion of Geena Davis as the reporter who falls in love with the scientist only to discover that his lover is slowly changing into something unnatural plays an important part in Brundle's tragedy. The story is full of metaphors and it is the ultimate romance/horror tragedy.

Now, all this would not be possible without the acting of both Goldblum and Davis, their chemistry together is remarkable and their performances carry the film with the power enough to give us insight in the tragedy that slowly gets in the middle of their love.

David Cronenberg's direction is outstanding and this is one of his best works. "The Fly" truly shows his progression as an artist and it is an important step in his career. In "The Fly" he successfully mixes the character study of previous works like "The Brood" or "The Dead Zone" with the SFX-packed action of "Scanners" and "Videodrome". this is without a doubt one of his most accomplished pictures.

Overall, I could go on praising this film and yet it would not be enough. "The Fly" is not only a modern classic of the horror genre (so much that it has casted a shadow over the original), it is a perfect example of the art of film-making. 10/10


text: Lang voordat het maken van oude griezelfilms een bedrijfstak op zichzelf werd, maakte David Cronenberg (onder andere auteur van 'The Brood' en 'Scanners') een B-film uit de jaren vijftig, die hij (letterlijk) omtoverde tot een relevante en meeslepende horrorfilm. Nu moet ik toegeven dat ik nooit een grote fan van 'The Fly' ben geweest en het altijd heb beschouwd als een van Cronenbergs mindere werken <0xE2><0x80><0x93> een spectaculaire FX-film met in de hoofdrollen Jeff Goldblum en Geena Davis <0xE2><0x80><0x93> maar bij een recente inspectie werd ik overdonderd door de verschrikking, de romantiek en de tragedie. Hoewel de meeste van zijn films een kille, afstandelijke toon hebben, vindt Cronenberg een klassieke vertwijfeling in de personages van Seth Brundle (Goldblum), een nerveuze wetenschapper die een teleportatieapparaat uitvindt, en Veronica (Davis), een verslaggeefster van een wetenschappelijk tijdschrift die zijn vorderingen volgt. In een vlaag van jaloezie stapt Brundle <0xE2><0x80><0x93> die nog maar kortgeleden met succes een levende aap heeft geteleporteerd <0xE2><0x80><0x93> op een avond in het pod-achtige apparaat, zonder te weten dat er een huisvlieg bij hem gevangenzit; daarna vertoont hij een abnormaal verbluffend fysiek vertoon en ondergaat een transformatie die werkelijk afschrikwekkend is (Cronenberg bespaart ons met de hulp van visagist Chris Walas geen enkel detail). laat ons een monster zien dat is teruggebracht tot een grotesk (en in het geval van Brundle onmenselijk) uiterlijk, maar nog steeds begiftigd met de naakte instincten van liefde, moraliteit en angst. Goldblum, die steeds zwaarder wordt opgemaakt, houdt zijn kenmerkende sardonische geestigheid, maar verbindt die met een klaaglijk verdriet dat werkelijk aangrijpend is. De chemie die hij en Davis delen is werkelijk zeldzaam in het horrorgenre, dat 'De Vlieg' een transcendente toon geeft. Cronenberg biedt een verhaal met menselijkheid, aangedikt met een metafoor van menselijk verval en briljante special effects die dit fantastische verhaal tot leven brengen.

text_en: Long before the business of remaking old scare films became an industry unto itself, David Cronenberg (then-author of "The Brood" and "Scanners," among other low-budget shockers) took a 1950s B movie and (literally) transformed it into a relevant and compelling horror film. Now, I'll admit that I have never been a big fan of "The Fly," and always viewed it as one of Cronenberg's more underwhelming efforts--an FX spectacular starring then-lovers Jeff Goldblum and Geena Davis--but upon recent inspection, was taken aback by its terror, romance, and tragedy. While most of his films are marked by a cold, detached tone, Cronenberg finds a classical despair within the characters of Seth Brundle (Goldblum), a fidgety scientist who invents a teleportation device, and Veronica (Davis), a reporter for a scientific journal who follows his progress. In a fit of jealousy one evening, Brundle--who has only recently met with success in teleporting a living ape--steps into the pod-like contraption, unaware that a housefly is trapped inside with him; afterward, he exhibits an abnormally stunning physical range, and undergoes a transformation that is truly horrific (Cronenberg, with the assistance of makeup artist Chris Walas, spares us no small detail). "The Fly," like "The Phantom of the Opera" and "The Hunchback of Notre Dame," shows us a monster who is reduced to a grotesque (and in the case of Brundle, inhuman) appearance, while still endowed with the bare instincts of love, morality, and fear; under increasingly heavy makeup, Goldblum retains his trademark sardonic wit, but it connects with a plaintive sorrow that is truly affecting. The chemistry he and Davis share is something truly rare in the horror genre, which gives "The Fly" its transcendent tone; Cronenberg offers a story with humanity, jelled with a metaphor of human decay, and brilliant special effects that assist in bringing this fantastic tale to life. Well done.


text:
David Cronenberg is daar met David Lynch als een van de beste surrealistische regisseurs. Hoewel The Fly geen surrealistische film is zoals Eraserhead of Naked Lunch, heeft hij wel zijn surrealistische momenten en overschrijdt hij beslist de grenzen van de shock cinema. Cronenberg is een regisseur die een duidelijke fascinatie heeft voor het groteske <0xE2><0x80><0x93> er zijn niet veel grotere groteske beelden dan die hier worden getoond. De make-up die Jeff Goldblum gebruikt is briljant en verandert heel subtiel tijdens Brundles transformatie van mens tot Brundlefly. De laatste stadia van Brundlefly bijwonen is bijzonder verontrustend en de reacties van Geena Davis weerspiegelen precies hoe ik me voelde toen ik ongelovig toekeek. De beelden in deze film, hoewel een beetje overdreven, zijn fantastisch en zullen nooit vergeten worden. Cronenberg is een fantastische regisseur, want in plaats van zich druk te maken over het toegankelijk maken van de film, maakt hij zich meer druk over het maken van een goede film en het projecteren van zijn visie.
De Vlieg is niet alleen zeer fantasievol en indrukwekkend visueel, maar heeft ook een geweldige plot. De relatie tussen Goldblum en Davis is heel ontroerend en romantisch. De relatie is heel effectief geschreven omdat hij zo is overdreven dat het publiek bereid is te geloven dat deze vrouw nog steeds van een genetisch gemanipuleerde man zal houden. Het hoofdverhaal van een uitvinder die 'telescopen' creëert. Het feit dat er per ongeluk gen-ontstekers in het spel zijn gekomen, geeft de film zijn Sci-Fi-element en de manier waarop Goldblums personage verandert nadat hij erdoorheen is gegaan, is zeer aanbevelenswaardig. Hoewel het niet de meest doordachte plot heeft, is The Fly intelligent geschreven en doet het zowel goed als vermakelijk als schokkend.
Goldblum doet het fantastisch door de sprong te maken van een excentrieke, enigszins kinderlijke wetenschapper naar een gek geworden mutant. Hij is perfect voor deze rol in uiterlijk, stem en maniertjes. Jeff Goldblum maakt van Seth Brundle een uniek personage en hij zou beslist de rol moeten spelen waar Goldblum het meest trots op is. Geena Davis is een geweldige actrice en doet het heel goed in deze rol. Haar vermogen om geschoktheid en walging te tonen is heel goed, maar het zijn de subtielere onderdelen van de karakterontwikkeling van haar en Goldblum waar ze echt in uitblinkt.
De sombere stemming van de film wordt sterk weerspiegeld in de sfeer in de film. De meeste decors zijn erg somber en er zijn niet veel personages in de film, waardoor het publiek zich op Goldblum en Davis kan concentreren. De score van Howard Shore is uiterst dramatisch, een beetje cliché, maar heel goed gedaan. Cronenberg is een expert in het creëren van stemmingen en contrasten. Het contrast van een prachtige romance met al die groteske beelden is heel effectief, omdat het een element van realiteit aan de film geeft. De film heeft ook iets abrupts; het abrupte einde weerspiegelt hoe snel de genen van de vlieg zijn versmolten met Brundles lichaam. Het zijn de subtiele thema's die deze film zo bijzonder maken.
De Vlieg is een klassieke sciencefictionfilm en staat hoog op de lijst van veel science-fictionfilms uit de jaren tachtig. De jaren tachtig worden vaak bespot als een cultureel fenomeen, maar wat dit specifieke genre betreft, was de jaren tachtig een immens belangrijk decennium. De Vlieg heeft samen met Terminator, Aliens en Het Ding zijn uiterste best gedaan om het genre te revolutioneren. Cronenberg levert fantastisch werk met deze film. Van al zijn meer mainstreamfilms is De Vlieg tot nu toe zijn beste werk.

text_en:
David Cronenberg is up there with David Lynch as one of the top visual surrealist directors. Whilst The Fly is not a surreal like Eraserhead or Naked Lunch, it has its surreal moments and definitely crosses the boundaries in to shock cinema. Cronenberg is a director who has an obvious fascination with the grotesque there are not many more grotesque images than some shown here. The make up used on Jeff Goldblum is brilliant and changes very subtly during Brundle's transformation from man to Brundlefly. To witness the final stages of Brundlefly is particularly disturbing and Geena Davis' reactions mirror exactly how I felt when watching with disbelief. The visuals in this film, although slightly over the top, are fantastic and will never be forgotten. Cronenberg is fantastic as a director because rather than being concerned with making the film accessible, he cares more for making a good film and projecting his vision.

As well as being highly imaginative and impressive visually, The Fly has a great plot. The relationship between Goldblum and Davis is very touching and romantic. The relationship is written very effectively due to it being exaggerated to the point that the audience are prepared to believe that this woman will still love a genetically mutating man. The main plot of an inventor creating 'telepods' that accidentally become gene fusers gives the film its Sci-Fi element and the way Goldblum's character transforms after he goes through is very commendable. Whilst not the most thought provoking of plots, The Fly is intelligently written and does well to both entertain and shock.

Goldblum does fantastically in making the leap from an eccentric, somewhat childlike scientist to a mutant going crazy. He is perfect for this role in appearance, by voice and by him mannerisms. Jeff Goldblum makes Seth Brundle a unique character and definitely should be the role Goldblum is most proud of playing. Geena Davis is a great actress and does very well in this performance. Her ability at showing shock and disgust is very good but it is the more subtle parts involving her and Goldblum's character development where she really shines.

The dark mood of the film is greatly reflected by the atmosphere in the film. Most of the settings are very dark and there are not many characters in the film, helping the audience to focus on Goldblum and Davis. Howard Shore's score is extremely dramatic, slightly cliché but very well done. Cronenberg is an expert at creating moods and contrast. The contrast of a wonderful romance against all the grotesque imagery is very effective as it brings an element of reality to the film. There is also a sense of abruptness to the film; the abrupt ending reflects how quickly the fly's genes fused with Brundle's body. It is the subtle themes that really make this film standout.

A classic Sci-Fi Horror, The Fly is a great film and stands proud with many science fiction films of the 80s. The eighties is often mocked as a cultural phenomenon but with regards to this specific genre, the eighties was an immensely important decade. The Fly, along with Terminator, Aliens and The Thing went to great lengths to revolutionise the genre. Cronenberg does a fantastic job with this film. Of all of his more mainstream films, The Fly is his best effort yet.


text: Sommigen vinden deze film'smal' en simpel. Saroyan-fans zullen merken dat hij de schoonheid die in de menselijke conditie gevonden wordt, juist weerspiegelt. De manier waarop Joe met de verschillende personages omgaat, waardoor ze gemakkelijk de harten en zielen openen, lijkt vandaag de dag gekunsteld en leek dat misschien zelfs aan het eind van de jaren veertig, maar ik vermoed dat Saroyan niet bijzonder geïnteresseerd was in'realisme'. Net als al zijn werk is deze film een studie van de hoop, dromen en liefdes van de 'kleine man' en zijn strijd om ze in stand te houden tegen het harde licht van de menselijke realiteit.<br />Cagney straalt tijdens de hele voorstelling en Bendix heeft nog nooit zo'n goede cast gehad. Paul Draper als de grappenmaker is absolutistisch briljant in een extreem eigenzinnige rol. (Vreemd genoeg merkte iemand op dat het hem verbaasde dat deze film niet op de zwarte lijst stond, dat Draper (volgens zijn bio) 'een internationale ster was in de jaren dertig en veertig' en dat zijn 'carrière in feite bezweek voor de anti-communistische hysterie die na de Tweede Wereldoorlog in de Verenigde Staten bestond, toen hij als sympathisant van de communisten op de zwarte lijst van de amusementsindustrie werd gezet'. Het zegt veel over James Cagney dat dit de eerste film is die zijn productiemaatschappij kiest te produceren. Het schrijven van dit boek zal je hart met een zachte, warme gloed verlaten, en de vreugde om karakteracteurs te zien werken in een eenvoudige setting zonder actie en met veel dialogen kan ertoe leiden dat je gaat vermoeden dat de hele cast De tijd van hun leven aan het schrijven was.

text_en:
Some find this film "schmaltzy" and simple. Saroyan fans will find it aptly relects the beauty found in the human condition. The way Joe relates to the various characters, causing them to easily open the hearts and souls seems contrived today and perhaps seemed that way even in the late 40's, but I suspect Saroyan was not particularly interested in "realism". Like all of his work, this movie is a study of the hopes, dreams, and loves of the "little guy" and his struggle to maintain them against the harsh light of human reality.

Cagney positvely glows throughout the performance and Bendix has never been better cast. Paul Draper as the tap-danciing comedian is absolutley brilliant in an extremley quirky roll. ( Interestlingly someone commented that they were suprised that this movie wasn't blacklisted, Draper ( according tot he IMDB bio) was "was an international star in the 1930's and 1940's" who's "career effectively succumbed to the anti- Communist hysteria that existed in the U.S. after World War II, when he was blacklisted out of the entertainment industry as a Communist sympathizer." It says a lot about James Cagney that this is the first film his production company choose to produce. If you can set aside your cynicism and view these characters in a slightly metaphorical light, Saraoyan's writing will leave your heart with a soft warm glow, and the joy of watching character actors working in a simple setting with no action and lots of dialogue may lead you to suspect that the entire cast was having The Time of Their Lives.


text:
In 1941 maakten Richard Rogers en Lawrence (Larry) Hart de soundtrack van een briljante musical met de titel PAL JOEY. Een hoogtepunt was een stripteasedans en een song van Elaine Stritch aan het eind van de tweede akte, waarin ze een verslaggeefster is die het heeft over het interviewen van Gypsy Rose Lee. Gypsy (als je je de film met Natalie Wood nog herinnert) had zichzelf altijd alles geleerd, en ze had veel gelezen. Het lied deed alsof ze haar kennis wilde etaleren (het begint met haar opmerking dat ze Schopenhauer had gelezen, en dat was niet het gemakkelijkste ter wereld). Eén couplet luidt het volgende:
'Zip, Walter Lippman was vandaag niet briljant.' 'Zip, zal Saroyan ooit een geweldig toneelstuk schrijven?' Het is een beetje ironisch dat deze steek onder water gericht was tegen William Saroyan, aangezien de ster van POLL JOEY Gene Kelly was, die 'Harry, een geboren acteur' speelde in het enige Broadwaysucces van Saroyan, THE TIME OF YOUR LIFE. Waarom die steek onder water? Nou, William Saroyan was een populair schrijver van korte verhalen en romans, vooral van boeken als MY NAME IS ARAM, over het leven van de Armeens-Amerikaanse immigranten in Californië. Maar hoe hij ook zijn best deed, hij schreef nooit een monumentaal dramatisch meesterwerk. THE TIME OF YOUR LIFE is niet op hetzelfde niveau van dramaturgie als A LOUNGE IN A Long Day's Night, THE DEAD OF EEN SALESMAN, A STEETCAR NAMED DESIRE, or WHO'S AFHANKING OF VIRGINIA WOOLF. DE TIJD VAN JOUW LEVEN is een aangenaam toneelstuk, en het wordt nog steeds opgevoerd, maar het is minder werk voor het toneel. Zelfs OUWE STAD van Thornton Wilder wordt als een groter toneelstuk beschouwd.
Het probleem met DE TIJD VAN JOUW LEVEN is dat het de interacties toont van een stel personages in Nick's Bar. Zoals in een ander commentaar op dit bord werd opgemerkt, speelt O'Neills THE ICEMAN COMETH ook in een bar. Maar de bewoners van de bar in het pension van Harry Hope zijn allemaal mislukkelingen, die drinken om hun mislukkelingen te vergeten en zichzelf gerust te stellen dat ze zichzelf vroeg of laat uit de mislukkeling kunnen trekken (geen van hen kan dat echt). Hickey, die naar het hotel komt, probeert hen ervan te overtuigen dat ze gelukkiger zullen zijn als ze hun "droom" opgeven als ze toegeven dat ze niet heroïsch of dapper of in staat tot hervormingen zijn. Zie je, er is een thema dat de personages van het stuk verenigt. Saroyan is niet (zoals gezegd) O'Neill. Hij was optimistischer en hij probeerde aan te tonen dat de personages in staat waren elkaar te helpen. Aan het eind sluiten ze zich aaneen om de kwaadaardige Blick te verslaan.
Saroyan was, net als Wilder, een meester in Americana. In één scène laat hij twee personages meedoen aan een wedstrijd om te zien hoeveel kauwgum er tegelijk gekauwd kan worden. Neill (zelfs in een stuk als _AH WILDERNESS_, dat een komedie is) zou nooit zo Hamish kunnen zijn. Saroyan verzint heel kleurrijke personages, zoals zijn oude tijdgenoot 'Kit Carson', die beweert een oude Indiaanse vechtersbaas te zijn. De centrale figuur in het stuk, Joe (of Joseph T.) is ook kleurrijk <0xE2><0x80><0x93> hij lijkt een voormalige journalist te zijn die succesvol was, maar er spijt van begon te krijgen dat hij zich in de afschuwelijke wereld van het nieuws had begeven <0xE2><0x80><0x93> en hij heeft zich teruggetrokken in de bar, waar hij hopelijk vriendelijkere mensen zal vinden. Op een gegeven moment krijgt hij bezoek van een vrouw, waarschijnlijk zijn voormalige verloofde, en hij herkent haar, maar wil niet terugkeren naar de waanzin die hij vrijwillig heeft verlaten. Het personage is interessant, maar geen van de andere personages weerspiegelt zijn standpunt.
We blijven dus achter met een goed gespeeld, onderhoudend toneelstuk <0xE2><0x80><0x94> omgetoverd in een goede film. Cagney is opmerkelijk ingetogen <0xE2><0x80><0x94> kijk maar naar de scène waarin hij de opwindspeeltjes bekijkt die hij Wayne Morris voor hem laat kopen. Hij houdt onze belangstelling tot het eind vol, maar de levendige Cagney komt niet opdagen tot hij Blick confronteert.
William Bendix doet zijn gebruikelijke geweldige werk, vooral wanneer hij Blick als een mogelijk chanterend stuk tuig onder ogen komt. Zijn Nick heeft een respectabele bar, en de dreiging waarop Blick zinspeelt is dat een prostituee de bar zou kunnen gebruiken (Jeanne Cagney). Bendix weet hier niets van, maar maakt zich zorgen. Vreemd genoeg gaan Howard Freeman en Natalie Schaefer naar de bar, hoewel het een leuke buurtkroeg is (het zijn rijke mensen) alsof ze in een achterbuurt zijn.
De huidige filmversie heeft niet alle scènes die Cagney oorspronkelijk heeft opgenomen. Wayne Morris' groeiende romance met Jeanne Cagney wordt in de film afgekapt (wat betreurenswaardig is). Er is ook een interessante verandering in de afloop (zoals in het stuk van Saroyan zelf) wat betreft wat er met Blick gebeurt. Maar de film is goed en een waardige aanvulling op Jimmy Cagney's filmopnamen.

text_en:
In 1941 Richard Rogers and Lawrence (Larry) Hart did the score of a brilliant musical called PAL JOEY. One highlight was a striptease dance and song done by Elaine Stritch towards the end of the second act, where she is a reporter talking about interviewing Gypsy Rose Lee. Gypsy (if you recall the movie with Natalie Wood) was always self-taught, and well read. The song spoofed this having her show off her knowledge (it begins with her mentioning reading Schopenhauer, not the easiest thing in the world). One couplet is the following:

"Zip, Walter Lippman wasn't brilliant today." "Zip, will Saroyan ever write a great play?"

It is a little ironic that this barb was directed to William Saroyan, as the star of PAL JOEY was Gene Kelly, who played "Harry, a natural born hoofer" in Saroyan's one and only Broadway success, THE TIME OF YOUR LIFE. Why the barb? Well William Saroyan was a popular short story writer and novelist, especially for books like MY NAME IS ARAM, about the life of the Armenian-American immigrants in California. However, try as he might he never wrote a monumental dramatic masterpiece. THE TIME OF YOUR LIFE is not in the same level of dramaturgy as A LONG DAY'S JOURNEY INTO NIGHT, THE DEATH OF A SALESMAN, A STREETCAR NAMED DESIRE, or WHO'S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF. THE TIME OF YOUR LIFE is a pleasant play, and still gets revived, but it is a lesser work for the stage. Even Thornton Wilder's OUR TOWN is considered a greater play.

The problem with THE TIME OF YOUR LIFE is that it shows the interactions of a set of characters in Nick's Bar. As was pointed out in another comment on this board, O'Neill's THE ICEMAN COMETH also is set in a bar. But the denizens of the bar at Harry Hope's flop house hotel are all failures, who drink to forget their failures and reassure themselves that they can pull themselves out of the failure sooner or later (none of them really can). Hickey, who comes to the hotel, tries to convince them they'll be happier giving up their "pipe dreams" if they admit they are not heroic or brave or capable of reform. You see, there is a theme that is uniting that play's characters. Saroyan is not (as was said) O'Neill. He was more optimistic, and he tried to show that the characters were capable of helping each other. At the end they join together to defeat the evil Blick.

Saroyan, like Wilder, was a master of Americana. In one sequence he has two characters get involved in a contest to see how much gum can be chewed at one time. O'Neill (even in a play like AH WILDERNESS, which is a comedy) never could be so Hamish. Saroyan invents very colorful characters, like his old timer "Kit Carson", who claims to be an old Indian fighter. The central figure in the play, Joe (or Joseph T.) is also colorful - he seems to be a former newspaperman who was successful, but began to regret getting involved in the awful world of the news - he has retreated to the bar where he'll hopefully find more gentle people. He is visited at one point by a woman, probably his former fiancé, and acknowledges her, but won't return to the madness he willingly left. The character is interesting, but none of the other characters reflect his point of view.

So we are left with a well acted, entertaining play - turned into a good movie. Cagney is remarkably subdued - look at the scene when he examines the little wind-up toys he has Wayne Morris buy for him. He maintains our interest until the end, but the lively Cagney does not show up until he confronts Blick.

William Bendix does his usual great job, especially when confronting Blick as a potential blackmailing scum. His Nick runs a respectable bar, and the threat Blick is hinting at is that a prostitute may be using the bar (Jeanne Cagney). Bendix knows nothing of this, but is concerned. Oddly enough, although the bar is a nice neighborhood one, Howard Freeman and Natalie Schaefer go to the bar (they are wealthy people) as though they are slumming.

The current film version does not have all the scenes that Cagney originally had shot. Wayne Morris's growing romance with Jeanne Cagney is cut down in the film (which is regrettable). There is also an interesting change in the conclusion (as in Saroyan's play itself) as to what happens to Blick. But the film is a good one, and a worthy addition to Jimmy Cagney's film record.


text:
James Cagney had een voorliefde voor nostalgische verhalen en als _The Time of Your Life_ uit 1939, toen het zijn Broadway-debuut maakte, een hedendaags stuk is, dan heeft het iets nostalgisch.
Hier is geen echte plot, alleen een hele groep karakterstudies over de verschillende habitués van Nick's Place aan de Embarcadero van San Francisco in de jaren dertig. De toeschouwer hier is Joe, een man die gewoon een tijdje de uren doorbrengt met het observeren van de mensheid in de bar zonder zichtbare middelen van bestaan. Hij moet een gepensioneerde ambtenaar zijn met een pensioen, net als ik. Misschien vind ik de film daarom zo mooi. Twee leden van de oorspronkelijke Broadway-cast speelden de filmversie, Reginald Beane, de zwarte pianist, en William Bendix als Nick, de eigenaar en eigenaar van de zaak. Tegen die tijd was Bendix een grote ster met The Life of Riley op de radio en hij moet Cagney een fortuin hebben gekost. Maar Bill Bendix is het altijd waard.
De schurk van het stuk is Tom Powers, die in de film boeven of politieagenten speelde. Als Blick is hij een laag-bij-de-grondse smeerlap die mensen inlicht of chanteert, afhankelijk van hoe hij wat zwart geld kan verdienen. In dit geval concentreert hij zich op een jonge vrouw met een duister verleden, gespeeld door de zus van de ster, Jeanne Cagney. Het is waarschijnlijk haar beste filmrol.
Iemand anders merkte in een recensie op dat hij vond dat de tijd rijp was dat _The Time of Your Life_ in 1948 uitkwam, toen het McCarthy-tijdperk op gang kwam. Dat is waar, maar ik geloof dat de auteur William Saroyan in 1939 een specifiek politiek doel voor ogen had met congreslid Martin Dies, die aan het hoofd stond van het On-Amerikaanse Activiteitencomité van het Huis van Afgevaardigden toen het eind jaren dertig werd opgericht. Dies was zo'n bullebak van een ondervrager als Blick in het stuk is.
Paul Draper, de danser/komediant in de cast, stond kort nadat dit uitkwam op de zwarte lijst. Op Broadway werd zijn rol gespeeld door Gene Kelly. Ik neem aan dat als Kelly van MGM zou komen, het hele budget van Cagney in 1948 naar de maan zou zijn.
The Time of Your Life heeft me altijd een beetje tegengestaan als een soort anti- _The Iceman Cometh_, een ander toneelstuk dat zich afspeelt in een taveerne. Maar dat is van Eugene O'Neill en niemand heeft O'Neill er ooit van beschuldigd dat hij optimistisch is. O'Neills personages in zijn stuk zijn net zo pessimistisch als die van Saroyan optimistisch zijn. Die twee werken zouden echt rug aan rug moeten worden gezien.
De taveerne als decor voor een theater heeft een traditie die teruggaat van Falstaff tot Cheers. The Time of Your Life is een eervolle toevoeging aan de traditie.

text_en:
James Cagney had an affinity for nostalgic type stories and if The Time of Your Life is a contemporary piece for 1939 when it made its Broadway debut, it has a nostalgic feel to it.

No real plot here, just a whole group of character studies about the various habitués of Nick's Place on the San Francisco Embarcadero in the Thirties. The observer here is Joe, a man who just whiles a way the hours observing humankind in the bar with no visible means of support. He must be a retired civil servant on a pension like me. Maybe that's why I like the film so much.

Two members of the original Broadway cast did the film version, Reginald Beane the black piano player and William Bendix as Nick, owner and proprietor of the place. By that time Bendix was a big star with The Life of Riley on radio and he must have cost Cagney a bundle. But Bill Bendix is always worth it.

The villain of the piece is Tom Powers who either played thugs or policemen in film. As Blick, he's a bottom feeding scuzzball who either informs on people or blackmails them depending on how he can make some dirty money. In this case he focuses on a young woman with a shady past played by the star's sister Jeanne Cagney. It's probably her best film role.

Someone else remarked in a review that he thought it was timely that The Time of Your Life came out in 1948 as the McCarthy era was getting underway. True enough, but I believe that author William Saroyan had a specific political target in mind in 1939 in Congressman Martin Dies who headed the House Un-American Activities Committee when it was created in the late Thirties. Dies was that kind of a bullying interrogator that Blick is in the play.

Paul Draper who was the dancer/comedian in the cast was in fact blacklisted shortly after this came out. On Broadway his part was played by Gene Kelly. I guess getting Kelly from MGM would have blown Cagney's whole budget in 1948.

The Time of Your Life has always struck me as kind of an anti-The Iceman Cometh another play set in a tavern. But that one is by Eugene O'Neill and no one ever accused O'Neill of being optimistic. O'Neill's characters in his play are as pessimistic a lot as Saroyan's are optimistic. The two works really ought to be seen back to back.

The tavern as a setting for theater has a tradition that goes from Falstaff to Cheers. The Time of Your Life is an honorable addition to the tradition.


text:
Van wat ik over deze film had gehoord, verwachtte ik iets saais en saais en iets Eugene O'Neill-achtigs.
Ik was aangenaam verrast toen ik merkte dat er veel was om van te houden in deze film. Ik werd er zelfs blij en glimlachend van. Het personage van James Cagney is zo onecht in vergelijking met zijn andere filmrollen. Hij zit er gewoon rustig bij, leidt een schijnbaar monotoon leven. Hij luistert een paar keer naar een liedje, drinkt champagne. Maar bovenal bemoeit hij zich voorgoed met het leven van andere mensen.
Ik heb deze film ook gezien omdat ik gefascineerd ben door Jeanne Cagney en hoe ze op haar broer leek. Het is geweldig om James en Jeanne te zien samenwerken, vooral in dit verhaal, waar hij...' Ik speel een Ier en zij is een Poolse <0xE2><0x80><0x93> maar ze heeft zijn gezicht. Ja, ik kan me gemakkelijk amuseren.
Het is een willekeurige film. Op het eerste gezicht lijkt hij in elkaar geflanst te zijn, en nee, het is geen film vol actie en snelle bewegingen. Maar kijk onder de oppervlakte, en je zult zien dat het gaat over de waarde van observeren, aandacht schenken aan dingen en mensen om je heen, en handelen naar wat je ziet. We kunnen allemaal wel wat meer van dat soort dingen gebruiken <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik niet denk dat we het uren achtereen in een bar hoeven te doen. Het kan ook in het normale leven gedaan worden.
Ik had het gevoel dat deze film zich vrij gestaag voortbewoog. Er dook altijd wel weer iets nieuws op als er iets anders werd opgelost. En hoewel op het eerste gezicht alles uiteindelijk wordt opgelost, blijven er altijd nog een heleboel vragen over. Ik zal hier niet in details treden <0xE2><0x80><0x93> je zult het zelf moeten ontdekken... en ik raad je ten zeerste aan dat te doen!

text_en:
From what I'd heard of this film, I was expecting something dull and boring and Eugene O'Neill-ish.

I was pleasantly surprised to find that there was a lot to love in this film. In fact, it left me happy and smiling. James Cagney's character is so off-the-wall in comparison to his other film roles. He just sits quietly, leading a seemingly monotonous life. He listens to a couple of songs over and over; he drinks champagne. Most of all he interferes for good in other people's lives.

I also watched this film because I'm fascinated with Jeanne Cagney and how much she looked like her brother. It's great to see James and Jeanne working together, particularly in this story, where he's playing an Irishman and she's Polish - but she's got his face. Yes, I'm easily amused.

It's a random film. It appears on the surface to be patched together and no, it's not action packed and fast-paced. But look beneath the surface, and you'll see it's about the value of observing, paying attention to things and people around you, and acting on what you see. We all could do with a little more of that - although I don't think we need to do it for hours on end in a bar. It can be done during normal life too.

I felt this film moved along pretty steadily. There was always some new thing popping up as something else was being resolved. And, although on the surface everything is resolved in the end, there are still a lot of questions one asks. I won't go into details here - I'll let you discover for yourself... and I strongly recommend you should do so!!


text: De plot van deze film vordert heel langzaam, vooral naar moderne maatstaven, maar de lineaire verhaallijn is niet echt de reden om ernaar te kijken. De cast brengt een leuke verzameling unieke persoonlijkheden tot leven, wier interacties een genoegen zijn om te zien. Cagney is gecast tegen het type in (hij is niet in de stoere-mannenmodus; hij vindt het zelfs vreselijk om te staan!). Fans van hem krijgen een traktatie en zoals ik al zei, de hele cast onderscheidt zich. Al met al een zeer de moeite waard om naar te kijken, 8/10.

text_en: The plot of this film progresses very slowly especially by modern standards but the linear storyline is not really the reason to watch it. The cast brings to life a nice collection of unique personalities whose interactions are a joy to behold. Cagney is cast against type (he's not in trademark tough guy mode; he even hates to stand!). Fans of his are in for a treat and like I said the entire cast distinguishes itself. All in all a very worthwhile viewing, 8/10.


text: In deze bewerking van de prijswinnende film _The Time of Your Life_ van William Saroyan speelt James Cagney een gemoedelijke stamgast die Joe heet en zich in Nick's (William Bendix) Bar nestelt met verschillende kleurrijke personages zoals een fantasierijke oude cowboy of een tapdansende komiek die niet aan het lachen te krijgen is. Zijn zus Jeanne speelt Kitty Duval, een vrouw die beweert dat ze ooit burlesk is geweest. Zij en haar broer hebben enkele van de meest ontroerende scènes in de film. Het duurt even voordat je aan het tempo gewend bent, maar als je in de stemming bent voor iets optimistisch excentrieks, dan moet _The Time of Your Life_ wel in je straatje passen! Tussen haakjes, het toekomstige 'Gilligan's Island'-lid van de cast, Natalie Schafer, speelt een societyvrouw die'sjofeltjes' is. door met haar man naar Nick's Bar te gaan. Nogal grappig.

text_en: In this adaptation of William Saroyan's award-winning play The Time of Your Life, James Cagney plays a gentle barfly named Joe who settles in Nick's (William Bendix) Bar with various colorful characters like an imaginative old cowboy or a tap dancing comic who can't get laughs. His sister Jeanne plays Kitty Duval, a woman who claims to once have been in burlesque. She and her brother have some of the most touching scenes in the movie. The pace takes a while to get used to but if you're in the mood for something optimistically offbeat, The Time of Your Life should be up your alley! By the way, future "Gilligan's Island" cast member Natalie Schafer plays a society woman who "slums" by going to Nick's Bar with her husband. Pretty amusing cameo.


text:
Oorspronkelijk een beroepsdanser, toen Cagney ging acteren, was zijn oorspronkelijke ambitie het 'legitieme toneel', d.w.z. Broadway of buiten Broadway, maar hij kwam terecht in Hollywood, waar het echte geld zat. Uiteindelijk kwam hij in conflict met twee instituten van het studiosysteem in Hollywood: de bijna 'gecontracteerde bediende' status van acteercontracten en het typen. Het eerste hield in dat hij alles moest doen wat de studio zei, en het tweede hield in dat de studio hem vertelde dat hij de gangsterpersoonlijkheid moest spelen die 'Public Enemy' had verkocht in de ene na de andere film. Cagney kwam in opstand, maakte lange perioden geen films en stond erop tegen het type te casten. Ten slotte vormde hij Cagneyproducties, die deze film produceerden en nog een handvol andere, waarvan de meeste kaskrakers waren.

Om de studio's op het gebied van de typecasting recht te doen, ze begrepen hun publiek van de jaren dertig en veertig echt. Halverwege de jaren vijftig kon een nieuwe generatie volwassen publiek een acteur benaderen als iets anders dan het gezicht van een type, maar het lijdt geen twijfel dat eerdere publieken verwachtten dat hun sterren min of meer trouw waren aan de personages die ze meestal speelden. Cagney was een bijzonder slachtoffer van dit syndroom. Van al zijn niet-harde-jongensfilms verdiende alleen 'Yankee Doodle Dandy' veel geld en verdiende hij blijvend respect.
'The Time of Your Life' is niet alleen maar een film met Cagney in de hoofdrol. Zijn personage is het hele verhaal. Hij heeft een mysterieus verleden, lijkt in goeden doen maar geeft de voorkeur aan een schimmig bestaan in een lagere klasse, heeft niets dan goede wil voor de wereld, met een wrang, verschrompeld gevoel voor humor, en toch zit er een vreemde onderliggende droefheid of depressie in zijn karakter die nooit helemaal wordt onthuld, laat staan verklaard. Dit alles is niet alleen het schrijven aan het werk, maar is aanwezig in Cagney's krachtige, ingehouden optreden. We zijn zelfs zo geconditioneerd door acteurs die 'emotioneel spelen' in drama's of die stoere mannen in actiefilms spelen, dat we zijn vergeten wat'subtiel' werkelijk betekent in een acteerstijl, maar hier toont Cagney het in overvloed. Anders dan de'method'-acteurs uit hetzelfde tijdperk als deze film, die proberen 'binnen te komen'. Het is waar dat de film die hier wordt gemaakt, niet bijzonder is <0xE2><0x80><0x93> ondanks een paar opmerkelijke close-ups is het in de mindere zin van dat woord eigenlijk een 'filmscript'. En de bijrollen zijn zelden zo goed als die van Cagney. En wat het verhaal zelf betreft, nou, laten we eerlijk zijn, dat is ook niet zo bijzonder.' Saroyan, een amusant stukje 'Americana'.
Maar de mislukking van deze film was onverdiend, en dat geldt ook voor zijn voortdurende reputatie als een soort mislukking voor Cagney's carrière. Als je de film onbevooroordeeld bekijkt, zul je beseffen dat Cagney hier een klassiek voorbeeld laat zien van wat pre-'methodisch' acteren werkelijk was, en waar acteren over zou moeten gaan. Als je verwachtingen en vooronderstellingen opzij zet, zul je merken dat Cagney's optreden hier je volkomen fascineert <0xE2><0x80><0x93> en geboeid houdt.

text_en:
Originally a professional dancer, when Cagney went into acting, his original aspiration was the 'legitimate stage,' i.e. Broadway or off-Broadway, but ended up in Hollywood, where the real money was. Eventually he ran afoul of two institutions of the Hollywood studio system - the almost 'indentured servant' status of acting contracts, and type-casting. The first meant doing whatever the studio said, and the second meant that what the studio told him was to play the racketeer personality that had sold "Public Enemy" in film after film. Cagney rebelled, going long periods not making films, and insisting on casting against type. Finally he formed Cagney productions, which produced this film and a handful of others, most of which were box-office thuds.

To be fair to the studios on the issue of type-casting, they really understood their audiences of the '30s and '40s. By the mid-'50s, a new generation of mature audiences could approach an actor as something other than face for a type, but there's no doubt that earlier audiences expected their stars to be pretty much true to the characters they most usually played. Cagney was a particular victim of this syndrome. Of all his non-tough-guy films, only "Yankee Doodle Dandy" made a lot of money and earned enduring critical respect.

"The Time of Your Life" isn't just a filmed play that Cagney appears in. His character is the whole story. He has a mysterious past, appears to be well-to-do but prefers a shadowy existence in a lower-class dive, has nothing but good-will for the world, with a wry, wizened sense of humor, yet there is a strange underlying sadness or depression in his make-up that is never fully revealed let alone explained. All this is not just the writing at work, but is present in Cagney's powerful, understated performance. In fact, we're so conditioned by actors 'emoting' in dramas or playing stony strongmen in action films, that we have forgotten what 'subtle' really means in an acting style, but here Cagney exhibits it in spades. Unlike the 'method' actors of the same era as this film, who try to 'get inside' their characters as much as possible, Cagney recognizes the need to take the script as a blueprint for the actor's constructing character. This Joseph T. is as much Cagney's creation as it is Saroyan's - really more so. Cagney creates a fully-developed personality that could easily walk off the screen and down the street to the neighborhood bar. And you could walk up to him ad engage a pretty lively conversation.

It is true that the film making here is unexceptional - despite a couple remarkable close-ups, it's really a 'filmed play' in the lesser senses of that term. And the supporting actors are rarely as spot-on as Cagney. As for the story itself, well, let's be fair, it's Saroyan, an amusing bit of 'Americana.'

But the box-office failure of this film was undeserved, and so is its continuing reputation as something of a failure for Cagney's career. If you approach the film with an open mind, you'll realize that Cagney here leaves us a classic example of what pre-'method' acting really was, and what acting ought to be about. If you set aside expectations and pre-conceptions, you may find yourself utterly fascinated - and captivated - by Cagney's performance here.


text: Ik voelde me tot deze film aangetrokken door de cast, vooral door Jimmy Cagney en William Bendix. Ik wist door het lezen van de recensies dat er weinig of geen plot in zat. Niettemin keek ik uit nieuwsgierigheid. Nu ben ik een fan van de klassieke oude naoorlogse b&w-films, maar deze is uiteindelijk niets voor mij. Voor ongeveer de eerste helft word je in beslag genomen door de verscheidenheid aan personages die voor ons verschijnen, en de'slice of life'-overpeinzingen en quasi-filosofische verhandelingen. Maar dat slijt, en de tweede helft is saai. De eigenaardige oude scherpschutter uit het westen is een puzzel; hij lijkt geen dramatisch doel te dienen. De aanwezigheid van veel vreemde cut-aways wijst erop dat een groot deel van de oorspronkelijke opnamen op de vloer van de snijkamer is terechtgekomen. Cagney lijkt te worden voorgesteld als een soort plaatselijke filosoof/waarnemer, maar uiteindelijk deelt hij geen bijzondere wijsheid uit en je bent ook nieuwsgierig naar wat zijn doel precies is. De optredens van Cagney en Bendix zijn het beste deel van de film, maar niet genoeg om er een succes van te maken. Uiteindelijk is het een saaie bedoening.

text_en: I was attracted to this one by the cast, particularly Jimmy Cagney and William Bendix. I knew from reading the user reviews that there was little or no plot. None the less I watched out of curiosity. Now, I am a fan of the classic old postwar b&w flicks, but this one ultimately falls flat. For about the first half, one is engaged by the variety of characters coming before us, and the "slice of life" ruminations and quasi-philosophical discourses. However, that wears thin, and the second half is a drag. The peculiar old Western gunslinger is a puzzle; he seems to fill no dramatic purpose. The presence of many odd cutaways indicates that a lot of the original shoot wound up on the cutting room floor. Cagney seems to be presented as a sort of resident philosopher/observer, but in the end he dispenses no particular wisdom and one is curious as to exactly what his purpose is as well. Cagney's and Bendix's performances are the best part of the movie, but not enough to make it work. In the end, it's a drag.


text: James Cagney speelt een permanente mecenas in een honky-tonk in San Francisco, observeert de eb en vloed van het menselijke verkeer en raakt af en toe betrokken bij het verwarde leven van afgezaagde personages. Je hebt de tapdansende komiek, de straatarme pianospeler, de voormalige stripteasedanseres, de verliefde jongen, de eenvoudige gokker, de joviale bareigenaar, enzovoort. Het is moeilijk voor te stellen welke van deze aandelenfiguren het irritantst is (ik zou zeggen de bonttrapper uit New Jersey), maar de film, gebaseerd op het Pulitzer-winnende toneelstuk van William Saroyan, heeft een paar goede recensies gekregen. Persoonlijke smaak zal de uiteindelijke waarde van de film moeten bepalen, hoewel Cagney's rustige zelfverzekerdheid (sommigen zullen zeggen zelfingenomenheid) tamelijk aangenaam is <0xE2><0x80><0x93> en zijn aanwezigheid is zeker vreemd in deze afgezaagde omstandigheden. Saroyans theatermateriaal is gewoon niet geschikt voor het witte doek, en de ene set en de ratelende dialoog vermoeien zowel het oog als het oor snel.

text_en: James Cagney plays a permanent patron at a San Francisco honky-tonk, observing the ebb and flow of human traffic and occasionally getting involved in the tangled lives of clichéd characters. There's the tap-dancing comedian, the penniless piano player, the former burlesque dancer, the lovestruck kid, the simple gambler, the hearty bar-owner, etc. It's hard to imagine which of these stock figures is the most annoying (my vote would be the fur-trapper who hails from New Jersey), yet the film, based on the Pulitzer Prize-winning play by William Saroyan, has garnered some good reviews. Personal taste will have to determine the picture's ultimate value, though Cagney's low-keyed self-assurance (some may say smugness) is rather enjoyable--and his presence is certainly odd in these corny circumstances. Saroyan's theatrical material just isn't well-suited for the screen, and the one main set and the clattering dialogue quickly tire both the eye and the ear. *1/2 from ****


text:
Ik had uitstekende commentaren over deze film gehoord en hij stelt me niet teleur.
Parijs is de achtergrond en wat een Parijs, A Paris van La Bohème en de Vrolijke Weduwe. Audrey is briljant in de rol van Amelie, die een ware joie de vivre uitstraalt.
De film zit vol verrassingen, zowel in de plot als in de personages. Toen ik het theater verliet, voelde ik me lichter. Het is echt een bijzondere film, excentriek, ongewoon en verheffend. Ik zal er niet meer over zeggen, want dat zou de pret bederven.
Ik gaf hem een tien van de tien voor iets wat zo volkomen ongewoon en zo onhollywoodachtig is.

text_en:
I had heard superlative comments on this film and it does not disappoint.

Paris is the backdrop and what a Paris, A Paris of La Boheme and the Merry Widow. Audrey is brilliant in the role of Amelie, projecting a true joie de vivre.

The film is full of surprises in both plot and characters. I left the theatre feeling lighter. It is truly one of a kind, eccentric, unusual and uplifting. I will not say more on it as it would spoil the fun.

I gave it a 10 out of 10 for something so completely out of the ordinary and so very unhollywood.


text:
Er zijn niet veel films die hun eigen soort universum scheppen. Voorbeelden daarvan zijn 'The Wizard of Oz', 'American Beauty' en 'Vertigo'. Die films zijn zo uniek en origineel dat ze een eigen plekje in het universum lijken te hebben gecreëerd, onaantastbaar voor wat dan ook. Je kunt 'le Fabuleux destin d'Amélie Poulain' aan die lijst toevoegen.
Dit is een film die zo origineel, zo grappig en zo warm is dat ik er uren om kon lachen, terwijl de mensen op de stoep dachten dat ik gek was. Ja, het is hartverwarmend, maar niet in de namaak Wal-Mart commerciële zin; maar in de zin van hoe goed je je voelt als je lacht met een lieve, lieve vriendin.
De film vertelt het verhaal van de Franse serveerster Amélie (Audrey Tautou). Ze is begin twintig, heeft een sombere jeugd en mist iets in haar leven tot ze hoort over de dood van prinses Diana en de dop van een fles laat vallen die over de vloer rolt en een tegel van haar badkamermuur lostrekt. Wat ze achter die tegel aantreft, brengt haar tot het besluit dat ze zal doen wat ze kan om de mensen om haar heen gelukkiger te maken, op welke manier dan ook.
Amélie doet dit met veel succes. Een bijzonder mooie scène laat zien hoe Amélie een blinde man de straat over helpt en snel beschrijft wat er is gebeurd.' Er gebeurt van alles om hen heen om hem een beeld te geven van de wereld die hij niet te zien krijgt. Dit is er maar één in een berg van onbaatzuchtige daden die ze verricht om mensen gelukkig te maken.
Terwijl ze doorgaat met het verrijken van de levens om haar heen, wordt Amélie geconfronteerd met het feit dat ze, als ze alleen maar anoniem anderen helpt, haar leven alleen kan leiden en zonder het geluk dat ze anderen brengt.
Amélies conflict maakt de film af en maakt hem compleet. De film is diepzinnig en neemt Amélies innerlijke strijd serieus, maar hij is nooit zwaar. Briljant hilarisch heeft 'Amélie' een prachtig grappig script en wordt in visuele pracht tot leven gebracht door regisseur Jean-Pierre Jeunet ('Alien: Resurrection'). en heeft in het midden Audrey Tatou die een van de warmste, meest oprechte en grappigste voorstellingen geeft die je dit jaar te zien zult krijgen.
Ik kan je niet zeggen hoe mooi ik deze film vind. Ik krijg al kippenvel als ik er alleen maar aan denk en ik kan niet wachten om hem nog een keer te zien. ZIE HET IN HET THEATER ALS JE KUNT! Dit is misschien wel de beste film van dit jaar en die mag je niet missen.

text_en:
Not a lot of movies create their own sort of universe. Some that come to mind include "The Wizard of Oz", "American Beauty" and "Vertigo." These movies are so distinct and original that they seem to have created there own spot in the universe, untouchable by anything else. You can add "le Fabuleux destin d'Amélie Poulain" to that list.

Here is a film so original, so funny, and so warm that it left me with smiling for hours and the people on the sidewalk thinking I was crazy. Yes it is heart warming, but not in the phony Wal-Mart commercial sense; but in the sense of how good you feel when laughing with a dear, dear friend.

The film tells the story of French waitress Amélie (Audrey Tautou.) She is in her early twenties, lead a gloomy childhood and is missing something in her life until hearing of the Death of Princess Diana causes her to drop the cap of a bottle which rolls along the floor and dislodges a tile on her bathroom wall. What she finds behind that tile leads her to the decision that she is going to do what she can to make the people around her happier by whatever means possible.

Amélie goes about this with great success. One particularly wonderful scene shows Amélie helping a blind man across the street and rapidly describing what's happening around them to give him a picture of the world he doesn't get to see. This is only one in a mountain of selfless deeds she does to make people happy.

As she continues enriching the lives around her, Amélie becomes challenged with the fact that if she only helps others anonymously, she may live her life alone and without the happiness she brings others.

Amélie's conflict is what rounds out the picture and makes it complete. The movie is deep and takes Amélie's inner struggle seriously, but it's never heavy. Brilliantly hilarious, "Amélie" has a wonderfully funny script and is brought to life in visual splendor by director Jean-Pierre Jeunet ("Alien: Resurrection", of all things) and has at its center Audrey Tatou giving one of the warmest, most sincere and funniest performances you'll see this year.

I can't tell you how much I love this movie. Just thinking about it gives me goose bumps and I can't wait to see it again. SEE IT IN THE THEATRE IF YOU CAN! This may be the year's best picture and is not to be missed.


text:
'Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain' vindt zijn bekoring in de kleine dingen. Het verhaal over Amélie (Audrey Tautou) is een modern sprookje, en dat is precies hoe het er in de hele film uitziet.
We hebben een prachtig verhaal over Amélie, die besluit mensen om haar heen te helpen, ze gelukkig te maken. Niet door grote dingen te doen of geld te geven, maar door kleine dingen. Ze helpt haar vader door hem te laten geloven dat zijn tuinkabouter op een reis om de wereld is, ze helpt een eenzame buurman door hem alleen maar op te zoeken, ze helpt een vreemde door iets terug te geven wat ze in haar huis heeft gevonden. Onderweg wordt ze verliefd op Nino (Mathieu Kassovitz) die...' Het is Amélie's hobby om foto's te verzamelen uit automatische fotohokjes. Foto's die weggegooid werden omdat mensen vonden dat ze er niet goed genoeg uitzagen. Hij stopt al die foto's en stukjes van foto's in een groot boek. Er zit ook een klein mysterie in het boek, dat zal ik natuurlijk niet voor je bederven. Het verhaal is niet alleen lief en charmant, er zitten ook een paar geweldige komische momenten in.
De film ziet er bijna voortdurend kleurrijk en vrolijk uit. Zelfs de droevige delen van Amélie's leven, haar jeugd bijvoorbeeld, zien er bijna vreemd gelukkig uit. In deze wereld, Parijs eigenlijk, is Audrey Tautou de perfecte bewoner. Ze heeft zo'n gezicht dat de hele tijd lijkt te glimlachen. Ze ziet eruit alsof ze net een mop heeft uitgehaald en wacht tot je erachter komt wat het is. In zekere zin doet haar personage dat hier ook, dus voelt het niet vreemd aan.
Kortom, 'Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain' is charmant, grappig, romantisch en levendig. Dit is de perfecte luchtige film.

text_en:
'Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain' finds its charm in the little things. The story about Amélie (Audrey Tautou) is a modern day fairy tale and that is exactly how it looks the entire film.

We have a wonderful story about Amélie who decides to help people around her, making them happy. Not by doing great big things or giving money, but by little things. She helps her father by making him believe that his gnome from the garden is on a trip around the world, she helps a lonely neighbor by just visiting him, she helps a stranger by returning something she found in her home. On the way she falls in love with Nino (Mathieu Kassovitz) who's hobby it is to collect photos from automatic photo booths. Photos that were tossed away because people thought they didn't look good enough. He puts all those photos and pieces of photos in a big book. There is a little mystery in the book as well, of course I will not spoil that for you. The story is not only sweet and charming, it has some great moments of comedy as well.

The movie looks colorful and bright almost constantly. Even the sad parts from Amélie's life, her youth for example, look almost strangely happy. In this world, Paris actually, Audrey Tautou is the perfect inhabitant. She has one of those faces that seem to smile the entire time. She looks like she just pulled a joke and she is waiting for you to find out what it is. In a way her character is really doing that here so it does not feel strange.

In short 'Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain' is charming, funny, romantic bright and full of life. This is the perfect lighthearted movie.


text:
Als iemand me een jaar geleden zou hebben gevraagd: 'Wat is je favoriete film?', zou ik niet precies hebben geweten wat ik moest antwoorden, misschien zou ik dan Fight Club, misschien zelfs _Vertigo_ of _Indiana Jones_ in gedachten hebben gehad.
Sinds juni heb ik maar één antwoord: _Le fabuleux destin d'Amélie Poulain!_ Het is gewoon uniek in zijn soort. En nu het in de Verenigde Staten is uitgekomen, ben ik een beetje bang, want iedereen daar beschrijft het als een eenvoudige 'fijne film'. Het is zoveel meer dan dat! Nooit eerder heeft een film mijn leven op zo'n manier beïnvloed. Audreys vertolking is gewoon verbijsterend... Ze speelt met een onschuld, een scherpzinnigheid, een slimheid en een naïviteit die zelfs iemand met veertig jaar ervaring niet beter had kunnen doen. (Alsjeblieft, wil iemand dat meisje een oscar geven, ze maakt Kidman & Blanchett bleek:-) De muziek van Yann Tiersen is zo mooi dat ik er nu verslaafd aan ben (ik heb hier ergens iets gelezen over 'accordeon-tinkel', alsjeblieft, krijg wat onderwijs;-). Het verhaal zelf had gemakkelijk misbruikt kunnen worden, en ik weet zeker dat als Hollywood deze film had gemaakt, hij belachelijk zou zijn geweest, maar nu is hij een schoonheid, een parel te midden van gebroken harten.
Deze film is voor iedereen die passie begrijpt of zijn/haar jeugd heeft verloren. Als je meer van kunst en muziek, zonneschijn en poëzie houdt dan je in staat bent om deze film te zien, wees dan gewaarschuwd... deze film kan je leven veranderen (en misschien... gebeurt dat ook wel!)!
Audrey is fantastisch, Matthieu is beter dan hij, elke acteur geeft een verbluffende voorstelling, het decor is prachtig, de hele film is amusant, onderhoudend en charmant, zelfs het beeldmateriaal is perfect! 10 van de 10!!!!
een 21-jarige Amélie-fan die weer van de kleine dingen in het leven kan genieten!

text_en:
A year ago, if someone would have asked me "What is your favorite movie ?" , I would not have known what to answer exactly, maybe Fight Club, maybe Vertigo, Indiana Jones even would have come to my mind.

Since June, I have but one answer: 'Le fabuleux destin d'Amélie Poulain' !!! It is simply unique in his kind. And now it has come out in the US, I am a bit frightened, because everybody there describes it as a simple 'feel-good movie'. It is so much more than that ! Never before has a movie INFLUENCED my life in such a way. Audrey's performance is simply stunning... she plays with an innocence, a wit, a smartness and naïvity that even someone with 40 years experience could not have done better. (please, will someone give an oscar to that girl, she makes Kidman & Blanchett look pale :-) The score from Yann Tiersen is so beautiful that by now I'm addicted to it ( I read here somewhere something about 'accordeon jingle', please, get some education ;-). The story itself could easily have been abused, and I'm sure that if Hollywood had made this movie, it would have been ridiculous, but now it is a beauty, a pearl amidst broken hearts.

This movie is for everyone who understands passion or who has lost his/her childhood somewhere along the way. If you love art & music, sunshine & poetry than you are qualified for seeing this movie, be warned though...this movie can change your life (and maybe..it will ;-)!

Audrey is superb, Matthieu is better than himself, every actor gives a stunning performance, the scenery is beautiful, the whole movie is amusing, entertaining and charming, even CGI is perfectly done ! 10 out of 10 !!!

a 21-year-old Amélie fan who can enjoy the little things in life again


text: Het is de beste film die ik ooit heb gezien. Alleen de Fransen kunnen zulke goede films maken. Amélie verkent de triviale dingen in het leven en het brengt je tot het besef dat ons leven zo eenvoudig is en dat we alleen de allereenvoudigste dingen nodig hebben om gelukkig te zijn. Amélie is een must voor iedereen.

text_en: It is the best film i've ever seen.Only the French could make films as good as this. Amélie explores the trivial things in life and it brings you to some realisations of your own in that our lives are so simple and we only need the simplest of things to keep us happy. Amélie is a must for anyone


text:
Het cijfer: *1/2 uit!!!
Wat een leuke film! Vanaf het moment dat hij begint, barst 'Amelie' van vreugde en energie. Het is een soort fabel, een liefdesbrief aan een Parijs waar velen vol liefde over dromen. Het is misschien niet de echte wereld, maar het is zo'n verrukkelijke fantasie dat het niet uitmaakt hoe ongelooflijk sommige ervan zijn. 'Amelie' is de zeldzame romantische komedie met zowel romantiek als komedie. Het is niet zo verbazingwekkend dat dit al een tijdje een hit is in Frankrijk, en ik twijfel er niet aan dat het publiek dat het nodig heeft ook in de Verenigde Staten te vinden is. Amelie Poulain (Audrey Tautou) is een meisje uit het schip van de kerk dat in de Two Windmills Caf werkt. Als kind waren haar moeder en lerares het onschuldige slachtoffer van een mislukte zelfmoord. Amelie bleef bij haar vader tot ze oud genoeg was om weg te gaan en haar eigen leven te leiden. Op een dag vindt ze een kistje met schatten achter een tegel in haar muur, ze besluit het terug te geven aan haar eigenaar en een geboren wereldverbeteraar te worden. Later betrapt ze een man die onder een fotohokje naar verloren foto's zoekt (Nino Quincampoix, gespeeld door Mathieu Kassovitz), en het is liefde op het eerste gezicht. Ze besluit op zoek te gaan naar die man en iedereen te helpen die ze onderweg tegenkomt (haar vader en haar collega's incluis).
Ik heb al gezegd dat deze film een liefdesbrief aan Parijs is, maar ook een liefdesbrief aan Amelie zelf. Jean-Pierre Jeunet (regisseur en co-scenarist) heeft de film als een droom opgeroepen, alsof Amelie zijn droommeisje is en hij haar probeert te redden en een gelukkig einde te bezorgen. Het is niet moeilijk om te willen dat alles goed komt voor haar en haar vrienden. Amelie Poulain is zo iemand van wie je zou willen dat ze je beste vriendin was, of je buurvrouw, of je zus. Ze huppelt met gratie en een grillig leven voluit voort, maar met een ondeugende grijns op haar gezicht. Ze heeft haar eigen idee van gerechtigheid dat niet erg onaangenaam is. De kwelgeesten moeten op hun beurt worden gekweld; de levenlozen moeten tot leven worden gewekt. De film is als een niet-muzikale 'Bells are Ringing', waarbij onze heldin zoveel leven brengt voor degenen om haar heen, maar haar wensen en behoeften verwaarloost.
Nadat ik Audrey Tautou als Amelie heb gezien, kan ik me onmogelijk iemand anders in die rol voorstellen. Ze belichaamt Amelie zoals niemand anders dat kan, ze is een zeldzame vondst die Amelie in groten getale leven inblaast. Wacht, dat neem ik terug. Ze brengt Amelie niet alleen tot leven, Tautou laat haar van het scherm springen en het publiek in het verhaal betrekken. Het zou een misdaad zijn als ze geen nominatie voor de prijs voor beste actrice zou krijgen.
Magie is de wereld waarin Amelie leeft, waar foto's en lampen tot leven komen om haar te helpen bij haar zoektocht, waar tv-programma's niets anders laten zien dan haar verhaal. Het verhaal dat deze setting omringt is vrij standaard, en zo gepresenteerd had het net zo goed een van de vele geautomatiseerde romantische komedies kunnen zijn. Is het te sentimenteel? Nee. Integendeel, er zijn heel wat stappen nodig om te voorkomen dat de film smakeloos of conventioneel wordt. De rijke, sprookjesachtige omgeving en het geestige scenario (waarin onze band met elk personage wordt verdiept en kleine dingen die elk personage leuk en niet leuk vindt) maken de film des te leuker om naar te kijken. De cinematografie, gemaakt door Bruno Delbonnel, doet wonderen voor 'Amelie'. De camera neemt de actie op met het oog van een kind in een snoepwinkel en brengt elke opname prachtig tot leven als een nieuwe ontdekking.
Met films als 'De weduwe van Saint-Pierre', 'Met een vriend als Harry' en de kaskraker 'Brotherhood of the Wold' heeft de Franse filmwereld een heel jaar achter de rug. Het is een genot dat we het jaar afsluiten met 'Amelie', een frisse, grappige film die net zo goed een romantische komedie van Meg Ryan had kunnen zijn. Als het niet voor iets anders is, zie het dan voor Tautou's optreden, maar bereid je voor om in een droomwereld te worden gesmoord.

text_en:
Rating: ***1/2 out of ****

What a fun film! From the moment it begins, "Amelie" bursts with joy and energy. It's a fable of sorts, a love letter to a Paris fondly dreamt of by many. It may not be the real world, but it is such a delightful fantasy that it doesn't matter how unbelievable some of it may be. "Amelie" is the rare romantic comedy that has both the romance and the comedy. It isn't very surprising that this has been a hit in France for a while now, and I have no doubt it will find the audience it needs in the States as well.

Amelie Poulain (Audrey Tautou) is a nave girl working at the Two Windmills Caf. When she was a child her mother and teacher was an innocent victim of a suicide gone awry. Amelie stayed with her father until she was old enough to leave and lead a life of her own. One day she finds a small box of treasures behind a tile in her wall, she decides to return it to her owner and become a natural do-gooder. Later on, she catches a man groping for lost photos under a photo booth (Nino Quincampoix, played by Mathieu Kassovitz), and it's love at first sight. She decides to go on a quest to find this man and help anyone she can along the way (including her father and co-workers).

I said before that this film was a love letter to Paris, it is also a love letter to Amelie herself. Jean-Pierre Jeunet (director and co-screenwriter) conjured the film like a dream, as if Amelie is his dream girl and he is trying to save her and bring her to a happy ending. It's not hard to want everything to work out for her and her friends. Amelie Poulain is the kind of person who you wish was your best friend, your neighbor or your sister. She bounces along with good grace and whimsy living life to its fullest, yet keeping a mischievous grin. She has her own idea of justice that isn't very disagreeable. The tormentors must in turn be tormented; the lifeless must be brought to life. The film is like a non-musical "Bells Are Ringing", with our heroine bringing so much life to those around her but neglecting her wants and needs.

After seeing Audrey Tautou as Amelie, I can't possibly imagine anyone else in that role. She embodies Amelie like no one else could, she is a rare find that pulls off the job of breathing life into Amelie in spades. Wait, I take that back. She does not just breathe life into Amelie, Tautou makes her jump off the screen and pull the audience into the story. It would be a crime for her not to get a Best Actress nomination for her role.

Magical is the world that Amelie lives in, where photos and lamps come alive to aid her quest, where TV shows are showing nothing but her story. The story this setting surrounds is pretty standard, and presented plainly could have just been another machine-processed romantic comedy. Is it too sappy? No. On the contrary, the film takes quite a few steps to make sure it doesn't become tacky or conventional. The rich, storybook setting and a witty screenplay (asides are taken to deepen our connection each character, little things that each likes and dislikes) make the film all the more a delight to watch. The cinematography, crafted by Bruno Delbonnel, does wonders for "Amelie". The camera captures the action with an eye of a child in a candy store, beautifully bringing about each shot as a new discovery.

With films like "The Widow of Saint-Pierre", "With a Friend Like Harry" and box-office hit "Brotherhood of the Wold", French cinema has had quite a year. It's a delight that we round off the year with "Amelie", a fresh, funny journey that could have easily just been more Meg Ryan-esque romantic comedy fodder. If not for anything else, see it for Tautou's performance, but prepare to be smothered in a dream world.


text:
Terwijl ik zat te wachten tot _Amelie_ zou beginnen in een theater vol luidruchtige studenten die goedkoop bier dronken, verwachtte ik niet meer dan een overdreven gehypete film van onze vrienden in Frankrijk. Terwijl ik Amelie steentjes in het kanaal zag keilen, begon ik langzaam te beseffen dat een film voor het eerst alle hypes verdiende die hij had gekregen, en meer, en ik voelde me zo gezegend dat ik deel mocht uitmaken van deze openbaring.
Possible Spoilers
'Het is moeilijk onder woorden te brengen hoeveel ik van _Amelie_ hield.'
Ik had het gevoel dat ik naast Monet zat en toekeek hoe hij moeiteloos schitterende aquarellen op zijn doek sprenkelde. Ik had het vreemde maar fantastische gevoel dat ik me in de geest van Amelie bevond, dat ik alles zag in de levendige kleuren waarmee zij het leven zag, en dat ik daar veel langer wilde blijven dan de twee uur die me waren toegewezen. Het was gewoon zo verfrissend om een film te zien waarin je fantasie de vrije loop kon laten in plaats van in de war te raken door de schijnbare déj<0xC3><0xA0> vu van de eerste aflevering van hetzelfde zinloze geleuter van vorig jaar. Het is de eerste film waarin ik de ondertitels aanbad en zelfs een knagende drang had om naar buiten te gaan en Frans te leren, een drang die ik vandaag de dag nog steeds heb. Veel van dit alles kan worden toegeschreven aan de verrukkelijke Audrey Tatou. Haar expressieve ogen en lieve, zorgzame karakter zorgden ervoor dat de kijker dierbare herinneringen aan Audrey Hepburn kreeg en zorgden ervoor dat ik niet werd afgeleid door de ondertitels. Zou een 23-jarige actrice met weinig ervaring net zo fantastisch kunnen zijn als Meryl Streep en Katharine Hepburn? Ik had het echt niet verwacht, maar Audrey Tatou gaf mijn belangstelling voor film nieuw leven in en liet me achter met de vraag waarom haar naam niet op de Academy-lijst stond en wat de Academy bezielde om No Man's Land te nomineren. Een al perfecte film had niet beter kunnen zijn, maar samen met de met liefde gemaakte cinematografie en het genot van de rijzende ster Tatou kwam het prachtige verhaal van een ware weldoener. _Amelie_ is een film die je smeekt gelukkig te worden en die zelfs aan de meest depressieve mensen enige kortstondige voldoening zou moeten schenken. Kleine momenten zoals de tragisch grappige eerste jaren van Amelie zijn heel bijzonder en de beste die ik ooit op het witte doek heb gezien. De scène waarin Amelie steentjes keilt in het kanaal zou jarenlang bestudeerd moeten worden om uit te groeien tot het grootste technische moment in de bioscoop.
Films als deze komen niet vaak voor. Misschien zijn het de makers van films die het afgestompte publiek, dat het blijkbaar niet kan, aanspreken. Het is niet duidelijk of de film die ze vorig jaar hebben gezien de hint overneemt. Het filmpubliek wil geïnspireerd worden en wil worden voorzien van dezelfde verbeeldingskracht als wanneer ze een geweldige roman lezen. Daarom blijft _Lamelie_ boven aan de lijst van beste films staan.
10/10.

text_en:
Waiting for `Amelie' to begin in a theater fraught with noisy college students drinking cheap beer, I wasn't expecting anything more than an over-hyped flick from our friends in France. I slowly began to realize as I watched Amelie skip stones in the canal that for the very first time, a film deserved all of hype it had been accorded and more, and I felt so blessed to be a part of this revelation.

Possible Spoilers

It's hard to put into words how much I loved `Amelie.' I felt as though I were sitting next to Monet, watching as he effortlessly splashed brilliant watercolors across his canvas. I had this strange but fantastic feeling of being inside the mind of Amelie, seeing everything in the vibrant colors she viewed life with, and wanting to remain there much longer than the two hours allotted. It was just so refreshing to watch a movie where your imagination was free to soar rather than feel confused by the apparent deja vu from last year's first installment of the same pointless drivel.

I almost always loathe films with subtitles as I feel that they get in the way of viewing the characters actions and facial expressions. `Amelie' is the first film where I adored the subtitles and in fact, had a nagging urge to go out and learn French that is still with me today. Much of this can be attributed to the delightful Audrey Tatou. Her expressive eyes and sweet caring nature provided the viewer with fond memories of Audrey Hepburn and prevented me from being distracted by the subtitles. Could a 23 year old actress with little experience be just as fantastic as Meryl Streep and Katharine Hepburn? I really wasn't expecting it but Audrey Tatou revitalized my interest in film and left me wondering why her name didn't appear on Academy ballots and what possessed the Academy to favor `No Man's Land.'

An already perfect film couldn't get much better but along with the lovingly created cinematography and delight of rising star Tatou came the wonderful story of a true do-gooder. `Amelie' is a film that begs you to get happy and should give some short-term contentment to even the most depressed of individuals. Little moments like the tragically funny early years of Amelie are very special and the best I've seen on the silver screen. The scene where Amelie is skipping stones in the canal should be studied for years to come as the greatest technical moment in cinema.

Movies like this one don't come around very often. Perhaps the creators of films that pander to dumbed-down audiences who apparently can't tell that their watching last year's film should take the hint. The movie-going public wants to be inspired and wants to be provided with the same imagination they have when reading a great novel. This is why `Amelie' remains #18 on the list of best films.

10/10