text:
In Seoul, en in elke andere grote Zuid-Koreaanse stad, zijn er louche buurten. Weinig plaatselijke bewoners willen hun bestaan toegeven. Maar Kim Ki Duk doet dat wel. En hij doet nog meer. Hij laat ons zien hoe ze werken, hoe onschuldige jonge vrouwen in de val lopen van de 'business', hoe een gevoel van hulpeloosheid over de prostituees neerdaalt en hoe pijnlijk onwelkom en irrelevant hun vriendjes, hun echtgenoten, hun gezinnen worden.
Een film maken met deze thema's lijkt misschien niet een winnende beslissing. Maar dit is het terrein van de bekroonde regisseur Kim, en hij doet met het onderwerp wat hij wil. Uiteindelijk loopt alles goed af, want dat gebeurt zelden in het leven, dus verwacht dat ook niet. Nee, er is geen sprake van een mooie, voor de hand liggende conclusie, want Kim weet wel beter.
Ik zag dat deze film stukjes celluloid bevat die van de vloer van de snijkamer zijn opgeraapt nadat Kims vermaarde '3-Iron' was gemaakt. Verwacht in dit opzicht een paar onverwachte scènes. Helaas is de film van het begin af aan lelijk, met een onschuldige jonge vrouw (de schitterende actrice en Kims favoriet Seo Won) die tegen haar wil in de prostitutie wordt gebracht door onwaarschijnlijke omstandigheden. Ze is geen gewillige prostituee en ze komt tijdens het hele verhaal in opstand, tot haar grote ontzetting. Maar Kim is hier zo bedreven in. De lelijkheid wordt prachtig, het geluid verandert in stilte, de schuldigen veranderen in onschuld en de echt onschuldigen blijven onschuldig. Mijn adem stokt bij zo'n ontzagwekkende presentatie. Van Kim verwachten we dit. Toch kan hij het overdrijven. Waarom, vraag ik, brengt Kim een vrouw altijd in levensgevaar? Is dat een noodzaak voor zijn verhalen, zijn fabels? En zo ja, wat probeert hij ons dan te leren? In elk geval meer dan het feit dat er in zijn vaderland'sexploitatie' bestaat.
'Bad Guy' is een prachtige film, maar ik geef hem slechts 7 van de 10 omdat Kim blijkbaar geobsedeerd is geraakt door seksueel geweld (zie 'The Isle', 'Coast Guard' en 'Address Unknown'). Bovendien wordt er veel te veel nadruk gelegd op voorspelbare vechtscènes. Natuurlijk, zulke scènes kunnen een doel dienen, maar in 2002 moet Kim weten dat hij zijn toevlucht niet hoeft te nemen tot de afgrijselijke presentatie die hij ervan maakt. Ik waardeer wat hij probeert te bereiken: een contrapunt voor zijn waarlijk mooie scènes. Maar moeten we ons echt keer op keer over de kop laten slaan door seksuele wreedheid? Misschien doet zijn eigen cultuur dat wel, en net als wat _Mean Streets_ en _Taxi Driver_ Amerika in de jaren zeventig boden, zou Kim in 2000 iets soortgelijks voor de Zuid-Koreaanse samenleving moeten doen. We kunnen alleen maar hopen.
Kim neemt risico's door de wereld de donkere onderbuik van de hedendaagse Koreaanse cultuur te laten zien. Daarvoor verdient hij lof. Maar hij is in staat om zoveel meer te presenteren, en dat is precies wat er aan deze film ontbreekt. Kim moet ophouden shock als zijn handelsmerk te gebruiken en terugkeren naar zijn sublieme talenten, zoals het presenteren van onwaarschijnlijke helden en heldinnen. De meeste van zijn kijkers zijn, daar ben ik van overtuigd, helemaal weg van schaamteloze seks- en geweldscènes. 'We snappen het, meneer Kim, dank u, bied ons nog iets meer. We weten dat u dat kunt. Zorg dat die scènes iets betékenen. Dat maakte u in de eerste plaats zo aantrekkelijk; vergeet dat niet.'
Snel, als terzijde, als iemand vanwege de overeenkomst in titels denkt dat 'Bad Guy' lijkt op 'Old Boy' van Park Chan Wook, vergeet het dan maar. Deze twee films lijken totaal niet op elkaar, behalve dat ze allebei goed zijn.
Deze film is gewoon goed (niet geweldig) en zou door Kim Ki Duk-fans met gemengde gevoelens ontvangen moeten worden.

text_en:
In Seoul, and in every other major South Korean city, there are red light districts. Few local folks will admit to their existence. But Kim Ki Duk does. And he does even more. He shows us how they work, how innocent young women get trapped by the "business," how a sense of helplessness descends upon the prostitutes, and how painfully unwelcome and irrelevant their boyfriends, their husbands, their families, become.

To make a film with these themes central may not seem like a winning decision. However, this is award-winning director Kim's territory, and he does with the subject matter what he will. No, it's not pretty, so don't expect it to be. No, it doesn't end up with everything working out happily, because life rarely does, so don't expect that either. No, there is no fine, pat conclusion, because Kim knows better.

I noticed that this film contains bits of celluloid that was picked up off the cutting room floor after Kim's renowned "3-Iron" was made. Expect some unexpected scenes in this regard. Unfortunately, the film is ugly from the beginning, with an innocent young woman (the magnificent actress and Kim favorite Seo Won), taken into prostitution against her will through unlikely circumstance. She is not a willing prostitute and she rebels throughout the plot, much to her dismay. But Kim is so adept at this. Ugliness becomes beautiful, noise turns to stillness, the guilty transform to innocence and the truly innocent remain so. I gasp at such awesome presentation. From Kim, we expect this. Still, he can overdo it. Why, I ask, does Kim always place a woman in mortal peril? Is this a must for his stories, his fables? If so, what is he trying to teach us? Certainly, I hope, more than the fact that "sexploitation" exists in his home country.

"Bad Guy" is a beautiful movie, but I only grant it 7 of 10 because Kim has apparently become obsessed with sexual violence (reference "The Isle," "Coast Guard" and "Address Unknown"). Also, there is just too much emphasis placed on predictable fight scenes. Sure, such scenes can serve a purpose, but by 2002, Kim should know he doesn't need to resort to the horrific presentations he makes them. I appreciate what he is trying to accomplish: a counterpoint to his truly beautiful scenes. But do we really need to be hit over the head with sexual brutality again and again? Perhaps his own culture does and, like what Mean Streets and Taxi Driver offered America in the 70's, Kim is trying to do something similar for South Korean society in the 2000 oughts. We can but hope.

Kim takes risks in showing the world the dark underbelly of contemporary Korean culture. He is to be commended for that. But he is capable of presenting so much more, and that is precisely what this film lacks. Kim needs to stop using shock as his stock in trade, and return to his more sublime talents, such as presenting unlikely heroes and heroines. Most of his viewers are, I am sure, quite over blatant scenes of sex and violence. "We get it, Mr. Kim, thank you, offer us something more. We know you can. Make those scenes MEAN something. That is what made you attractive in the first place; do not forget it."

Quickly, as an aside, if anyone supposes, simply because of the similarity of titles, that "Bad Guy" is similar to "Old Boy" by Park Chan Wook, forget it. These two films are nothing alike, except that they are both good.

This film is just good (not great) and should be received by Kim Ki Duk fans with mixed reactions.


text: Het was een van die dvd's die ik uit nieuwsgierigheid kocht, omdat hij in de uitverkoop was en omdat ik geïnteresseerd was in Koreaanse films. Ik had er echter geen speciale verwachtingen van. Voordat ik ervan wist, werd ik volledig in beslag genomen door het verhaal en de personen. Heel weinig woorden, de paar die in het Koreaans werden gesproken, zodat ik ze niet eens begrijp, maar dat werd gecompenseerd door de zeer intensieve en expressieve prestaties van de acteurs. Ik hou van de manier waarop de film momenten van totale onbeweeglijkheid heeft, zoals de pauzes tussen de klassieke muziek, die de scènes leven en diepte geven en je een band laten voelen met de personen en wat er in hen gebeurt. Zelfs als er actie is, krijg je nooit het gevoel dat je je moet haasten, want er is altijd een element van ruimte in de tijd, dat zowel een verhaal als een deel van de mensen in beslag neemt.

text_en: It was one of those DVDs I bought out of curiosity, being it on sale and being me interested in Korean films. However, I had no special expectations to it. Before I knew of it, I was completely absorbed by the story and the persons. Very few words, the few spoken in Korean so I do not even understand them, but this was compensated by the very intensive and expressive performance of the actors. I love the way the film has moments of total immobility, like the intervals of classical music, giving life and depth to the scenes, and allowing you to feel a connection to the individuals and what is happening inside them. Even when there is action, you never get a feeling of hurrying, there is always an element of space in time, giving place to both a story and the people part of it.


text: Toen ik hem begon te bekijken... vond ik hem het eerste half uur vreselijk. Ik zette de film op pauze en dacht erover na. Elke film die ons doet denken: dat moet een geweldige prestatie zijn! Pure cinema <0xE2><0x80><0x93> ik krijg er in elk geval zo'n haat van. Ik zette de film met een frisse blik weer op <0xE2><0x80><0x93> verwachtte nog meer haat. Ik was volkomen teleurgesteld toen de film verder ging <0xE2><0x80><0x93> vanaf een goed begin werd de film in mijn ogen een beetje viezig. Als een film stoutmoedig wil zijn <0xE2><0x80><0x93> zou ik hem tot het einde toe graag een statement zien maken. Ik vind het prima, ook al vind ik het thema van de film vervelend, maar proberen me ervan te overtuigen dat er goedheid in deze wereld is, nadat ik het ergste heb gezien, werkt niet. Vier Sterren!

text_en: When I started watching it... I hated it for the first 30 minutes.. I paused the movie and thought about it.. Any movie that makes us think must be a great achievement! Pure cinema - It at least leaves me with so much hatred. I resumed the movie with a fresh view - expecting more hatred. I was totally disappointed as the movie proceeded - From a good start, the movie tumbled down to sleaze in my book. If a movie intends to be bold - I would like seeing it make a statement till the end. It is absolutely fine with me even if the theme of the movie disturbs me, but trying to convince me that there is goodness in this world after letting me see the worst of it - doesn't work. Four Stars!


text: Kim Ki Duk is de kinderlijke verschrikking van de Zuid-Koreaanse cinema. Het beste aan zijn films is dat er geen herhaling in zit. Al zijn films hebben een andere verhaallijn, een andere plot, en zelfs zijn acteurskeuze is anders. Dat zorgt ervoor dat kieskeurige kijkers zijn films waarderen. Niet alleen mensen waarderen zijn films, maar ze kunnen er ook mee omgaan. Wat 'Bad Guy' betreft, is het grotendeels autobiografisch. Je zou kunnen zeggen dat het heel goed mogelijk is dat de personages die in deze film worden gespeeld, ooit deel hebben uitgemaakt van Kims leven. 'Bad Guy' heeft ook een paar interessante opmerkingen gemaakt over de Koreaanse samenleving. Maar sommige kijkers vinden het misschien moeilijk te accepteren dat de afbeelding van vrouwelijke personages een beetje zwak is. Als je al het gevoel hebt dat deze film een vreemde eend in de bijt is, dan is het vanwege het onderwerp en de inhoud. Kijk uit voor de muzikale score, die gewoonweg schitterend is. Het einde van de film is echt klasse.

text_en: Kim Ki Duk is the infant terrible of the South Korean cinema. The best thing about his films is that there is no repetition in them. All of his films have had different story lines, plot constructions and even his choice of actors is different. This makes fastidious viewers appreciate his films. Not only people appreciate his films but are also able to associate themselves with them. As far as "Bad Guy" is concerned, it is largely autobiographical in nature. It might be said that it is quite possible that the characters portrayed in this film must have been a part of Kim's life at some point of his life. "Bad Guy" has made some interesting observations about Korean society too. However some viewers might find it hard to accept that the depiction of women characters is a little bit weak. Whatever one feels this film is rather oddball given its subject matter and content. Watch out for its musical score which is simply stunning. The end of the film is really a class affair.


text: Dit is de eerste keer dat ik naar een film van Kim Ki-Duk kijk. Ik was behoorlijk geschokt over de verhaallijn. Een slechterik (hij is een pooier) wordt plotseling verliefd op een studente, maar zij maakt hem in het bijzijn van andere mensen in verlegenheid, dus neemt hij haar in de val om een hoer te worden. Dit is een kort verhaal. Misschien vind je het niet zo bijzonder. Je moet het zien en dan voelen! Hij gebruikte papier om te doden. Hij zei in de hele film geen woord, behalve één keer. Slechte Man is een unieke stijlfilm. Ik gaf hem een 10.

text_en: This is my first time watched movie directed by Kim Ki-Duk. I was quite shocked about story line. One bad guy(he is a pimp) suddenly fall in love with college girl, but she made embarrassed him in front of peoples, so he trapped her to become a hooker. This is short story. you might think not that special. You gotta see then feel! He used paper to kill. He never talked a word in the whole movie except once. Bad Guy is really unique style movie. I gave it 10.


text: Als je moe bent van het kijken naar Hollywood-films die altijd hetzelfde zijn, dan moet je dit eens proberen, het is een heel uniek verhaal... misschien is het moeilijk te begrijpen vanwege de verschillen met de Aziatische cultuur, maar ik geloof dat deze film zelfs voor hen uniek was... ik wil je het verhaal niet eens vertellen, kijk het zelf maar, heel onderhoudend.

text_en: if you are tired of watching Hollywood movies which are pretty much always the same thing over and over then you should try this, it's a very unique story... maybe will be hard to understand because of the differences from the Asian culture, but I believe even for them this movie was unique... I don't even want to tell you the story, just watch it yourself, very entertaining.


text:
Vanwege de verveling op een avond en de aanmoediging die ik kreeg na het zien van een reeks heel interessante maar vaak ongebruikelijke Koreaanse films, werd ik een fan van het Koreaanse amusement.
Tot ik dit tegenkwam. Laten we beginnen met de plot. Het komt erop neer dat je een misschien slimme student met een mogelijke toekomst hebt, een 'bad boy' in alle betekenissen van het woord... letterlijk, en een bordeel. Het jonge meisje steelt helaas wat geld van een man (wat een valstrik blijkt te zijn van de hoofdfiguur) en wordt gedwongen het af te betalen. Niet door een lening te krijgen van de bank, familie, vrienden, zoals een normale vrouw, maar door prostitutie.
Vandaar dat we beginnen met een'verhaal over het leven in het bordeel'. Het komt erop neer dat het geraamte van de film vanaf het begin het volgende is: Ze wordt verkracht, keer op keer op keer op keer, en ze probeert uit het bordeel te ontsnappen. Het 'hoofdpersonage' krijgt haar te pakken, brengt haar terug naar het bordeel zodat ze nog meer verkracht kan worden door willekeurige geile kerels, terwijl hij vanaf de andere kant van een glas toekijkt: Waarom? Hier komt de draai: Hij is verliefd op haar, en het zou dom zijn geweest om het haar te vertellen.
Terwijl de film zich letterlijk voortsleept, met het constante gebonk van de ellende van de meisjes, komt het moment waarop hij in een gevecht raakt, of wordt neergestoken, wat hij uiteindelijk ook doet, en je glimlacht en denkt bij jezelf: Eindelijk is het afgelopen! Hij staat op en schudt het van zich af, letterlijk weglopend zonder medische hulp, wat nooit zo is geweest.
Zijn sprookjesachtige werkelijkheid eindigt daar niet, hij eindigt op de een of andere manier als kroon op al zijn misdaden, en zijn gewelddadige aard weet uiteindelijk het meisje wier leven hij van nature de hele film lang vernietigt zover te krijgen dat ze zijn liefde herbeleeft, en zo eindigen ze met deze'realiteit van hoe het leven in de regisseurs-onderwereld is' waar ze de zonsondergang mee in lopen.
Uit dit fiasco van een imitatie van het leven in een 'onderwereldmaatschappij' leren we dat als je wilt dat een vrouw van je houdt, bloemen en snoep gewoon niet helpen. Ik moest naar Daisy kijken om de nare smaak van deze film uit mijn gedachten te bannen. Het is triest om te zien dat een film als deze een hogere score krijgt dan een 3,1 voor de enige waarheid: als de mannelijke hoofdrol in de film inderdaad in een echt scenario aan het publiek werd getoond, zouden we onze hooivorken pakken en hem voor de jury gooien, terwijl hij de zoete klanken van levenslang uitschreeuwde. Maar hij wordt geportretteerd achter de lens van een camera en plotseling... wordt hij gewoon verkeerd begrepen.

text_en:
Due to boredom one night and the encouragement of having watched a string of quite interesting though often unusual Korean films i found myself a fan of Korean entertainment.

Until i came across this, Lets start with the plot Basically you have a perhaps bright college student with a potential future, a "Bad boy" in all sense of the word...literally, and a brothel. The young girl unfortunately for her steals some money from a man (Which turns out to be a setup by the main character" and is forced to pay it off, Not by getting a loan from the bank, family, friends like a normal woman, but by prostitution.

Hence beginning a "tale of life at the brothel". Basically, the skeleton of the film from here on end is this, She gets raped, over and over, and over, tries to escape the brothel, The "Main Character" catches her, brings her back to the brothel so she can get raped some more by random horny guys, while he watches from the other side of a glass, Why? heres the twist - He's in love with her, and telling her simply wouldn't have done.

As the film literally drags on, with the constant pounding of the girls miseries it gets to the point where when he gets into a fight, or gets stabbed, which as it turns out he does, you smile and think to yourself "Finally it ends! he got what he deserved in the end, Go Karma", sadly yet humorously He stands up, and shrugs it off, literally just walking away with no medical assistance what so ever.

He's fairytale reality does not end there, he somehow as a crown to all he's crimes, and violent nature ends up getting the girl whose life he inherently destroys throughout the length of the movie to reprocate he's love, and so concluding this "Reality of how life in the directors underworld is like" they walk of into the sunset.

From this fiasco of an imitation of life in an "Underworld society" we learn that If you want a woman to love you, fellows flowers and candy simply won't do.

I had to watch Daisy, to get the bad taste of this film out of my mind. It's sad to see a film like this get rated higher than a 3.1, for the only truth; If the Male leads character depicted in the movie was in fact was brought before the public in a real life scenario, we'd gather our pitch forks, and throw him to the jury yelling the sweet sounds of life imprisonment. Yet he's portrayed behind the lens of a camera and suddenly,...He's simply misunderstood.


text: Met de spanning en de toon van de film <0xE2><0x80><0x93> _Bad Guy_ laat ons zien hoe briljant Koreaanse thrillers kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> had ik in eerste instantie, toen ik zag dat deze film in _Asia Extreme_ van Sundance was opgenomen, kunnen zweren dat het eerder een horrorfilm dan een verontrustend drama zou zijn. Ik had het mis, maar ben nu blij dat ik deze film niet heb afgewimpeld. Om op de plot terug te komen: een heel jonge vrouw is wanhopig op zoek naar geld en probeert te herstellen van de nasleep van een willekeurige mishandeling door een onbekende (die hier bekendstaat als de'slechte man'), ze wordt door hem op mysterieuze wijze tot prostitutie gedwongen en ziet, zonder dat ze wordt gezien, hoe haar leven gruwelijke veranderingen ondergaat. Gedurende de hele film verafschuwt het publiek deze'slechte man'. <0xE2><0x80><0x93> hoe aan het eind van de film hij een 'ik ben niet zo'n hufter van een vent als je me eenmaal leert kennen'-gevoel krijgt. Het citaat is cliché, maar wordt op een originele manier verwoord en vertegenwoordigt veel van de vele talenten van de regisseur.

text_en: With a suspenseful mood and tone of the film-Bad Guy shows us how brilliant Korean thrillers can be. At first, seeing that this film is on Sundance's ASIA EXTREME-I could've sworn it would be horror rather than a disturbing drama. I was wrong yet now glad that I did not turn down watching this film. Now to get to the plot: A very young woman is desperate for money, trying to recover from the aftermath of a random harassment by a stranger (known here as the 'bad guy') she is forced into prostitution by him mysteriously and watches, without being seen, her life face horrible changes. Throughout the film, all members of the audience despise this 'bad guy'-however, nearing the end of the film be is given a "I'm not that BAD of a GUY once you get to know me" feels. The quote is cliché yet expressed in an original manner, representing many of the director's prolific talents.


text:
Deze film is een indringende blik op de onderwereld van de prostitutie en de misdaad in Korea, maar het is veel meer dan dat. Het is een onderzoek naar de psychologie van de obsessieve liefde, en ook naar het lot, of in elk geval naar de beslissingen van het lot.
Een beeldschone studente wordt door misdadigers in de val gelokt nadat ze de bizarre en gewelddadige seksuele avances van een afwijkende pooier 'afwijst'. Later zou een truc om haar in de val te lokken net zo goed niet hebben gewerkt als ze niet zo impulsief was geweest, maar aan de andere kant hebben deze misdadigers misschien een griezelig gevoel voor mensen dat zich ontwikkelt als een overlevingsinstinct.
Ik zal verder niets zeggen om de film niet te bederven voor degenen die...' 'Ik zou het graag willen zien, maar ik kan het u ten zeerste aanbevelen. Tussen twee haakjes, er wordt veel geweld gebruikt, dus het is beslist niet voor de teergevoeligen.'

'Ik zou het graag willen zien.'

text_en:
This film is a penetrating look into the underworld of prostitution and crime in Korea, but it is much more than that. It is an examination of the psychology of obsessive love, and also fate, or at least, of fateful decisions.

A beautiful college girl is set up by criminals after she "rejects" the bizarre and violent sexual advance/attack on her by a deviant pimp. Later on, a trick to frame her might have as easily not worked if she hadn't been so impulsive, but on the other hand these criminals may have an uncanny sense of people which develops as a survival instinct.

I won't say more in order not to spoil the film for those who'd like to go see it, but I recommend it very much. By the way, there is a lot of violence, so it's not for the squeamish by any means.


text:
Hoewel de film goed geacteerd is, merkte ik na een tijdje dat ik zat te wiebelen op mijn stoel. Het grootste deel van de tijd zitten we te kijken hoe een jong meisje een paar keer wordt verkracht in een klein, sjofel kamertje. _The Bad Guy_ is een slechterik, dat is wel duidelijk, maar het kan me niet schelen. Voor een film met een scherp randje ging hij nergens heen, en lang voordat de film was afgelopen, had ik er al genoeg van.
Als je een fan bent van het 'Asian Extreme'-genre, is dit een prima film. Maar voor een open kijker als ik had hij nog steeds geen belangstelling. Hier zien we een pooier die het leuk vindt om andere mensen aan te vallen, en een jong studentje met een sullig vriendje. De maatjes van de Boze Man hangen rond in een bordeel en doen verder niet veel. Elke aflevering van de gedwongen prostitutie van het studentje is hetzelfde, de Boze Man kijkt door een spiegel, zij schreeuwt en huilt.
Niet mijn idee van een avondje naar de film.

text_en:
Although it is well acted, I found myself squirming after a while with this narrowly focused film. We spend the majority of the time watching a young girl get raped several times in a dumpy small room. The Bad Guy is a bad guy, that is pretty clear but doesn't make me care. For a hard edged movie, it failed to go anywhere, and I got tired of it long before the film ended.

If you are a fan of the "Asian Extreme" genre, this will suit you just fine. But for an open minded viewer like me, it still failed to interest. Here we see a pimp who likes to assault other people, and a young college girl with a wimpy boyfriend. The Bad Guy's buddies hang around a brothel and don't do much else. Each episode of the college girl's forced prostitution is similar, the Bad Guy watches through a mirror, she screams and cries.

Not my idea of a night at movies.


text: Als 40-jarige man zijn kinderfantasiefilms meestal niet mijn eerste (of zelfs tweede) keuze. Jaren geleden kwam ik deze film op Disney tegen en heb hem op video gezet. Het is een goede ontsnapping aan kinderfantasieën (vooral van iemand die een moeilijke jeugd heeft gehad en vaak zou willen dat zoiets als dit echt was gebeurd!). Ik vond de muziek ook geweldig. Als je kinderen hebt en je ziet deze film, pak hem dan. Als je een jeugd hebt gehad waaraan je graag wilt ontsnappen, kijk hem dan ook. De productiekwaliteit was ook uitstekend.

text_en: As a 40 year-old man, childrens fantasy films usually aren't my first (or even second) choice of movies. I ran across this film on Disney years ago, and videotaped it. It is a good escape to childhood fantasies (especially from someone who had a rough childhood and who often wished something like this would have happened for real!) I loved the music also. If you have kids and see this one, grab it. If you had a childhood you longed to escape from, see it, too. The production values were excellent, also.


text:
Ik zag deze film voor het eerst toen mijn moeder hem op dvd in een winkel kocht... ik denk dat ik een jaar of zeven was. Ik vond hem al geweldig vanaf het moment dat ik hem voor het eerst zag, en zelfs nu, op mijn negentiende, is het nog steeds een van mijn lievelingsfilms.
Nu besef ik dat het effect niet zo geweldig is en dat de ADR afschuwelijk is <0xE2><0x80><0x93> maar voor een sprookjesfilm behoort hij tot de beste. Ik vond de plot beter vertaald naar film dan die van _Het nimmer eindigende verhaal_ (wat een van mijn lievelingsboeken is <0xE2><0x80><0x93> maar niet een van mijn lievelingsfilms) en de muziek is fantastisch. De film deed me erg denken aan het lezen van _De kronieken van Narnia_, of in feite aan het lezen van een Britse vertaling van het boek van Astrid Lindgren. Dit is nog steeds mijn favoriet van de vele rollen die Christian Bale heeft gespeeld, en ook van mijn favoriete Christopher Lee-rollen (de man heeft er meer dan zevenhonderd, dus soms is het moeilijk om een favoriet te kiezen).
Een klassieker voor kinderen en gezinnen, moet ik zeggen. (En dat zeg ik als cynische student!)

text_en:
I first saw this film when my mother bought it on VHS in a store... I think I was about seven. I loved it from the moment I first watched it, and even now, at nineteen, it's still one of my favorite movies.

Now, I realize the effects aren't that great and the ADR is horrible--but as fairytales go, it's among the best. I found the plot to be better translated to film than that of The Neverending Story (which is one of my favorite books--but not one of my favorite movies), and the music is wonderful. Watching the movie was very reminiscent to reading The Chronicles of Narnia, or in fact reading a British translation of Astrid Lindgren's book.

This is still my favorite of Christian Bale's many roles, and among my favorite Christopher Lee roles (the man has over 700, so it's hard to pick faves sometimes ^_^).

A classic for children and families, I must say. (And coming from a cynical college student, that's saying something!)


text: Maar ik heb hem niet meer kunnen vinden sinds ik een jaar of tien was, en dat is acht jaar geleden. Toch herinner ik me dat ik onder de indruk was van de onzichtbaarheidsmantel, van het 'Mio, mijn Mio'-liedje dat nu in mijn hoofd zit <0xE2><0x80><0x93> het liedje dat soms ook op de doedelzak wordt gespeeld <0xE2><0x80><0x93> en dat ik bang was voor het einde van de strijdscène, en kinderen die in kraaien veranderen, en het brood, en... Oké, ik hou op voordat ik te veel weggeef. Een geweldige film om te zien of je hem ooit vindt.

text_en: But I haven't been able to find it since I was about ten years old, which was eight years ago. Still, I remember that I was awed by the invisibility cloak, have the "Mio, my Mio" tune stuck in my head now in then - the one that gets played on the pipes sticks there too at times - and frightened by the ending battle scene. and children being turned to crows, and the bread, and...ok, I'm going to stop before I give away too many things. A great movie to see if you ever find it.


text: Ik was dol op die film. We hadden het geluk dat we hem jaren geleden als huurfilm tegenkwamen. Het is een prachtig verhaal over een jongetje dat door zijn leeftijdgenoten wordt gepest en door zijn tante wordt gehaat. Hij wordt op magische wijze door een groot hoofd dat uit een fles komt, nota bene, naar een 'land ver weg' gebracht, waar hij ontdekt dat hij een prins is. Hij krijgt een magische cape te pakken die hem onzichtbaar maakt, samen met andere magische voorwerpen, zoals magisch brood. Hij en een ander kind vechten tegen de gevreesde boze heer die de kinderen in vogels verandert die voor altijd om het kasteel moeten cirkelen. Dit is een prachtige film die volkomen over het hoofd wordt gezien. Mijn kinderen vonden hem prachtig en ik ook. Er zijn zoveel magische momenten in dit verhaal. Die mag je niet missen!

text_en: I loved this movie. We were lucky enough to find it years ago as a rental. This is a wonderful story about a little boy who is bullied by his peers and hated by his aunt. He is magically transported by a large head emanating from a bottle, no less, to a "land of faraway" where he discovers that he is a prince. He gets hold of a magic cape that makes him invisible along with other magical items like magical bread. He, and another child fight the dreaded evil lord who is turning the children into birds that must forever circle the castle. This is a wonderful movie that is completely overlooked. My kids loved it and so did I. (We couldn't stop laughing during the giant head part!) There are so many magical moments in this story. Don't miss it!


text:
Toen ik voor het eerst naar 'Mio min Mio' keek, was ik een kind van zeven. Het was een van de favoriete films uit mijn jeugd en tot op de dag van vandaag vond ik het op een bepaalde manier magisch. Toen ik het hier op IMDb las, ontdekte ik dat het een boek was, maar helaas heb ik het nooit gelezen, en ik ontdekte ook dat de beroemde muziek in de film die in je hoofd blijft hangen 'Mio, Min Mio' heet. Ik herinnerde me niet dat Christian Bale in die film speelde, dus het was een waar genoegen om hem op het witte doek te zien. (Ik vind hem erg leuk). Ik was als kind heel bang voor Kato en al die duistere sfeer in de buurt van zijn kasteel, om nog maar te zwijgen van de kinderen die ontvoerd werden en in een vogel veranderden; de laatste scène waarin Kato sterft was angstaanjagend en tegelijkertijd heel bevredigend.
Het is jammer dat deze film niet zo goed bekend is. Ik denk dat veel mensen deze film graag als kind hadden gezien.
Ps: vergeet niet dat deze film is gemaakt in een tijd dat Harry Potter nog niet bestond. Maar het is wel grappig, want je ziet een paar verwijzingen naar de boeken van HP. De onzichtbare muts die Mio gebruikt, Kato, die me altijd aan Voldemort doet denken, magie, een orfan die gehaat wordt door de mensen die voor hem zorgen... nou, ik denk dat je het begrepen hebt!

text_en:
When I watched ''Mio min Mio'' for the first time, I was a kid with 7 years old. It was one of my childhood's favorite movies, and until the present days I found it magical in a certain way. Reading here in IMDb I discovered that it was based in a book, but sadly I never read it, and I also discovered that the famous music played in the movie that get stuck in your head ,is called "Mio, Min Mio". I didn't remembered that Christian Bale worked in this movie, so it was a real pleasure to see him in the screens.( I like him a lot). I was very afraid as a child about Kato and all that dark atmosphere near his castle, not to mention the kids who were kidnapped and transformed into a bird; the last scene where Kato dies was terrifying, and at the same time very satisfying.

It's a pity that this movie isn't very well know. I guess many people would love to have watched this movie as a kid.

Ps: Don't forget that this movie was made in a time where Harry Potter didn't exist. But it is funny, since you can see some references to HP's books. The invisible cap that Mio uses, Kato, that always remembers me Voldemort, magic, an orfan who is hated by the people who takes care of him...well..I guess you got the point! :)


text:
Ik heb deze film voor het eerst gezien in het begin van de jaren negentig, toen ik nog een kind was, en ik heb hem gisteren, tien jaar later, nog een keer gezien. Ik moet toegeven dat hij toen indrukwekkender was.
<0x3E><0x3E> Het eerste deel van het verhaal deed me denken aan Harry Potter en het tweede deel van _The Lord of the Rings_, hoe solide het op zich ook is en voldoende unieke kenmerken heeft, zodat je je niet zou vervelen.
<0x3E><0x3E> Een geweldig sprookje voor kinderen. Niet te ingewikkeld en niet te veel emotionele spanning. Ik wou alleen dat het acteerwerk beter was en dat de gebeurtenissen sneller zouden gaan, maar voor een kinderfilm uit 1987 is het prima. Voor de rest is het een leuk avontuur.

text_en:
I saw this movie first in the early 90's when I was a kid and watched it again yesterday, 10+ years later. It was more impressive back then, I must admit. :)

The first part of the story reminded me of Harry Potter and the second of Lord of the Rings, however it solid on it's own and has enough unique features, so you wouldn't be bored.

A great fairytale for kids. Not too complex and doesn't have that much emotional tension. I only wish the acting was better, and the events would happen faster, but for an 1987 kids movie it's fine. Otherwise an enjoyable adventure.


text: Ik heb geen idee waarom ik in mijn vorige commentaar zei dat deze film slecht, slecht, slecht is... ik geloof dat hij een veel betere plot heeft dan veel van de laatste Amerikaanse kinderfilms. Ik ben absoluut dol op deze film. Ik heb hem gezien toen ik nog maar een tiener was en nu heb ik hem weer gevonden. Ik associeerde mezelf er altijd mee en stelde me voor dat de Geest op een dag ook voor mij zal komen... Wat een fantasierijk kind was ik! Tegenwoordig heb ik zelf twee kinderen en ik weet zeker dat zij het ook leuk zullen vinden om ernaar te kijken.<br />Ik kon het niet.' Niet te geloven dat het zo duur was om te kopen, want het is al 5 jaar niet meer gedrukt, maar mijn man had me met Kerstmis verwend, nadat hij mijn nostalgische verhaal had gehoord.

text_en:
I have no idea why previous comment said that this movie is bad, bad, bad... I believe it has a lot better plot then lots of late American kids movies. I absolutely love this movie. I have seen it when I was just a teenager and now I have found it again. I used to relate myself to it and imagine that the Spirit will someday come for me too... What an imaginative kid I was!!! Nowadays I have two kids myself and am sure they will enjoy watching it too.

I couldn't believe that it was so expensive to purchase since it is out of print for 5 years, but my husband had spoiled me this Christmas, after hearing my nostalgic story. :)


text:
Ik heb 5 dingen in huis die ik, als het huis afbrandde, met mijn leven zou riskeren om ze te redden; The Land of Faraway is er een van. Ik heb een VHS-kopie uit de Verenigde Staten die ik in 1989 heb gekregen toen ik 3 jaar oud was. Ik ben nu 22 en ik hou nog steeds zoveel van de film dat ik hem op dit moment aan het kijken ben.
Deze recensie kan spoilers bevatten! The Land of Faraway of Mio Min Mio, zoals de meeste mensen hem kennen, is het verhaal van een jongen die Bosse heet. Zijn adoptieouders haten hem en laten hem dat weten, de oudere kinderen pesten hem, en hij heeft maar twee echte vrienden: Mrs. Lundin een aardige jonge vrouw die in een plaatselijke winkel werkt en Benke een jongen van school. Baas grootste droom is een vader te hebben die net zo van hem houdt als Benke. Op een dag geeft mevrouw Lundin Bosse een gouden appel en vraagt hem een postkaart voor haar te versturen. De postkaart is voor de Koning van het Land van Verreweg en er staat zoiets op als: 'Degene die je zoekt is hier; hij zal een appel van goud in zijn hand hebben'. Dan komt er uit een fles op de grond een reusachtige geest/hoofd tevoorschijn die Bosse meeneemt naar het Land van Verreweg. Baas ontdekt dat hij in werkelijkheid Mio is, de Prins van het Land van Verreweg! Maar er is een grote kwaadaardige man, Kato genaamd, die kinderen steelt en ze in vogels verandert. Volgens de legende kan alleen een Prins Kato doden en de kinderen redden. Dus Mio/Bosse gaat met vriend Jum-Jum/Benke op een ontzagwekkend avontuur om Kato te verslaan!
De muziek in de film is zo mooi en meeslepend; je zult er dagenlang van neuriën. De acteerprestaties van Nick Pickard als Bosse/Mio en Christian Bale als Benke/Jum-Jum zijn uitmuntend. Ik ben vooral dol op de belichting in de film; het licht van het haardvuur creëert griezelige schaduwen op de set en zet je echt in de stemming voor de donkerder scènes. De kopie die ik heb is oud, dus het geluid is heel slecht, en omdat de film aan het eind van de jaren tachtig is gemaakt, lijkt de videokwaliteit nogal wazig en onscherp in vergelijking met nieuwe dvd's.
Ik zou deze film aanbevelen aan ieder kind dat ik ken en aan volwassenen die fan zijn van fantasy.

Sonne*Leah.

text_en:
I have 5 things in my house that if it were burning down I would risk my life to save them; The Land of Faraway is one of them. I have a VHS copy from the U.S. that I got in 1989 when I was 3 years old. I'm 22 now and I still love the film that much, I'm actually watching it right now.

This review may contain spoilers! The Land Of Faraway or Mio Min Mio, as most people know it, is the story of a boy named Bosse. His adoptive parents hate him and let him know it, the older kids bully him, and he only has two real friends: Mrs. Lundin a nice young woman who works at a local store and Benke a boy from school. Bosse greatest dream is to have a father that loves him like Benke. One day Mrs. Lundin gives Bosse a golden apple and asks him to mail a post card for her. The post card is to the King of the Land of Faraway and says something like "the one you have been looking for is here; he will have an apple of gold in his hand". Then out of a bottle on the ground a giant head/spirit emerges and takes Bosse away to the Land of Faraway. Bosse finds out that he's really Mio the Prince of the Land of Faraway! But there is a great evil man named Kato who steals children and turns them into birds, legend says that only a Prince can kill Kato and save the children. So Mio/Bosse sets of with friend Jum-Jum/Benke on an awesome adventure to defeat Kato!

The music in the film is so beautiful and haunting; you will be humming it for days. The acting by Nick Pickard as Bosse/Mio and Christian Bale as Benke/Jum-Jum is outstanding. I particularly love the lighting in the film; firelight creates creepy shadows across the sets and really sets the mood for the darker scenes. The copy I have is old so the sound is really bad and since the movie was made in the late 1980s the video quality looks sort of fuzzy and out of focus compared to new DVDs.

I would recommend this movie to every kid I have ever met and to adults who are fantasy fans.

~*Leah


text: Ik denk dat deze film min of meer voor jongere kinderen is. Ja, ik heb ernaar gekeken en ervan genoten, maar hij zit vol met heel eenvoudige en soms afgezaagde elementen en scènes die een beetje te bescheiden voor me waren. De twee acteurs waren echter geweldig, hun optredens waren absoluut oké. Ik vind Christian Bale heel goed en <0xE2><0x80><0x93> om eerlijk te zijn <0xE2><0x80><0x93> ik heb deze film alleen maar gekocht omdat hij erin meespeelt. Nicholas Pickard was ook echt en slim. Nogmaals, ik voelde me er gewoon een beetje te oud voor, ik dacht dat het gepresenteerd werd als een sprookje. De setting was nog steeds goed en de onderliggende thema's zijn geweldig (vader-zoon, vriendschap, moed, liefde enz.). Ik geef het een 7 omdat het een ongebruikelijke maar verfijnde benadering is en omdat het aan zijn basisprincipe voldoet, namelijk kinderen tussen de 5 en 10 jaar bezighouden.

text_en: I think this movie is more or less for younger kids. Yeah, I watched and enjoyed it, but it is filled with very simple and sometimes corny elements and sequences that were a bit too modest for me. The two actors were great though, their performances were definitely okay. I like Christian Bale a lot and - to be honest - bought this one just because he is in it. Nicholas Pickard was genuine and smart as well. Again, I just felt a bit too old for it, I thought it was presented like a fairy tale. The setting was still okay and the underlying themes are wonderful (father-son, friendship, courage, love etc). I give it a 7 because of its unusual but fine approach and as it does fulfil its basic premise, which is to entertain kids between 5 and 10.


text: Ik was 9 jaar toen dit klereding in Zweden in de bioscopen werd vertoond. Ik was dol op het boek en ik kan nog steeds niet geloven dat Astrid Lindgren de rechten aan die filmmakers heeft verkocht (later beging ze dezelfde fout met de animatie Pippi Langkous). Een aantal van haar boeken was hiervoor al aangepast aan de tv en de bioscoop, met Zweedse regisseurs, scenarioschrijvers en acteurs. Al die aanpassingen zijn veel beter dan deze. Dit is gewoon stom en heeft alle subtiele nuances, de stemmingen en de sfeer van het boek verloren. Ik weet nog dat ik dat besefte toen ik 9 was, en dat zou je een idee moeten geven van hoe stom deze film is. En wat de muziek betreft waar iedereen zo dol op lijkt te zijn... DAT IS PURE SCHAKELING. Panflute-speelster Dana Dragomir is een van de goedkoopste muzikanten die ik ken, en de muziek is gewoon een zoete, suikerzoete puinhoop. Dat zijn ook gedachten die ik in 1987 had, herinner ik me. Afschuwelijk. Alsjeblieft, een remake! Waarom niet geanimeerd door Miyazaki, die een grote fan is van Lindgren, en een van de weinigen die schijnen te begrijpen dat minder altijd meer is. En alsjeblieft, iedereen leest het boek in plaats van de film te zien. Dit zou wel eens een van de slechtste versies aller tijden kunnen zijn!

text_en: I was 9 years old when this piece of crap was released at the theaters in Sweden. I loved the book and I still cannot believe that Astrid Lindgren sold the rights to these filmmakers (she later made the same mistake with the animated Pippi Longstocking). Several of her books had already been adapted to TV and cinema prior to this, with Swedish directors, screen-writers and actors. All of those adaptations are far superior to this one. This is just stupid and has lost all the subtle nuances, the moods and the atmosphere of the book. I remember realizing this at the age of 9, and that should give you an idea about how stupid this movie is. As for the music that everyone seems to love...IT IS PURE CRAP. Panflute player Dana Dragomir is one of the cheesiest musicians I know of, and the music is just a sweet, sugary mess. These are thoughts I also remember having in 1987. Horrible. Please, remake! Why not animated by Miyazaki, who is a big fan of Lindgren, and one of the few who seem to understand that less is always more. And please, everyone read the book instead of seeing the movie. This might be one of the worst adaptations of all time!


text: Het zwevende hoofd is het grappigste wat ik ooit heb gezien, ook hoe de jongen zich vasthoudt aan de baard en dan wegvliegt in het zwevende hoofd... de goedkope steroïden zijn geweldig, ik kan dit zeker aanbevelen als je echt heel hard wilt lachen, als je wiet rookt, moet je dit met al je vrienden bekijken en een geweldige tijd hebben. Het zwevende hoofd is het grappigste wat ik ooit heb gezien, ook hoe de jongen zich vasthoudt aan de baard en dan wegvliegt in het zwevende hoofd... De goedkope steroïden zijn geweldig, ik kan dit zeker aanbevelen als je echt heel hard wilt lachen, als je wiet rookt, moet je dit met al je vrienden bekijken en een geweldige tijd hebben.

text_en: The floating head is the funniest thing I've ever seen, also how the kid holds from the beard and then flies to far away in the floating head... the cheap steroids are amazing, i definitely recommend this part if you want to laugh really really hard, if you smoke weed, you must watch this with all your friends and have an amazing time. The floating head is the funniest thing I've ever seen, also how the kid holds from the beard and then flies to far away in the floating head... the cheap steroids are amazing, i definitely recommend this part if you want to laugh really really hard, if you smoke weed, you must watch this with all your friends and have an amazing time.


text: Al met al was de film slecht geschreven en had hij goedkope decors. Maar Christian Bale was aanbiddelijk. Dat was het enige pluspuntje aan de film. Hij leek zich voort te slepen omdat hij zo droog en saai was. Hoezeer ik Christian Bale ook aanbad, ik vond het toch moeilijk om naar te kijken, omdat het eigenlijk een saaie film was. Heel kleine kinderen vinden deze film misschien leuk, maar kinderen van boven de acht zullen zich waarschijnlijk dood vervelen.

text_en: Overall this movie had bad writing and cheap sets. Christian Bale was adorable, though. That was the only plus in this movie. It seems to drag on with it's dry, dull writing. As much as I adore Christian Bale, it was still hard to watch because it was pretty much, a boring movie. Very small children may like this movie, but those over age 8 will most likely be bored.


text:
Wat is de geschiedenis van de film toch wispelturig! Te bedenken dat deze meest intense misdaadthriller volkomen over het hoofd is gezien. Ik zou niet zeggen onderschat, want het lijkt erop dat iedereen die hem heeft gezien het met me eens is.
Ik werd tien minuten voor de film op tv begon wakker, knipte het licht aan en dacht: oké, cool, een James Cagney-film. Ik was niet voorbereid op de achtbaanrit door een peilloze nacht. Of op de gewelddadige manier waarop de coureurs de leegte in stuiteren. De slotscène is volkomen klassiek met dialogen en onthullingen die de film de donkerste regionen van de noir in slingeren.
Alles aan deze film is gehypet. Cotter (Cagney) heeft geen fles champagne, hij heeft een jeroboam, hij heeft...' Hij heeft een revolver, hij heeft een automatisch pistool, hij heeft niet één liefje, hij heeft er twee, we rijden niet 100 kilometer per uur, we rijden 100 kilometer per uur, en in een auto zo groot als een praalwagen op de kermis. De man is een volslagen psychopaat, maar niet op de Robert Ryan-manier die je tegen zijn personage inneemt, maar op de Cagney-manier, waarbij het voor hem allemaal één groot spel is.
Er zijn een heleboel volkomen hypnotiserende scènes in deze film. Twee springen er alleen al vanwege de opwinding uit <0xE2><0x80><0x93> dit is het gedeelte waarin je hardop kirt. Als Barbara (Holiday Carleton) een pot koffie naar Cotter gooit, zegt hij: 'Geen room?' En dan is er die scène waarin Helena (Margaret Dobson) hem mee uit neemt voor een ritje in haar sportieve autootje. Ze zet hem op honderd om hem bang te maken, en dan stampt hij met zijn voet op de hare en zet hem op honderdtien, terwijl zij als een bezetene zwenkt.
Sommige mensen hebben opgemerkt dat het ingelijste beeld van de rechtszaal niet werkt. Maar voor mij is het pure wreedheid, de regisseur verspilt geen tijd aan de details van rechtszaken, hij gebruikt ze alleen om meteen al duidelijk te maken dat het allemaal slecht zal aflopen. Het is een compleet treinongeluk van een film, er is geen eerlijke man te zien, en het nonchalante karakter van het geweld schokt je gewoon. Mensen doodsteken is net zoiets als het vuilnis buitenzetten, het is gewoon een klusje.
Er is ook klassieke steun van Ward Bond, in deze film ziet hij er altijd uit alsof hij je gaat verneuken en je weggooien. Deze rol staat los van de gebruikelijke ondersteunende rollen die hij krijgt, ofwel hanige (Fort Apache), ineffectieve (Johnny Guitar), onnozele burgerwacht (On Dangerous Ground).
Oké, we hebben meiden met lef, we hebben dialogen om een moord voor te doen, we hebben volslagen magnetisme van de hoofdrolspeler (zoals alleen Cagney dat kan zijn) en we hebben totale, anthracitische, ebony, pikzwarte noir.

text_en:
How fickle film history is! To think that this most intense crime thriller has been totally overlooked. I wouldn't say underrated, because it seems that everyone who has watched it agrees with me.

I woke up ten minutes before this movie started on TV, flicked the switch, and thought, OK cool, a James Cagney movie. I wasn't prepared for the roller-coaster plunge through abyssal night. Or the violent way with which the riders carom off into the void. The ending scene is totally classic with dialogue and revelation that pitches the film into the darkest reaches of noir.

Everything about this movie is hyped, Cotter (Cagney) hasn't got a bottle of champagne, he's got a jeroboam, he hasn't got a revolver, he's got an automatic, he hasn't got one honey, he's got two, we don't do 100 kilometers per hour, we do 100 miles per hour, and in a car the size of a carnival float. The guy's a total psycho, but not in the Robert Ryan way that turns you against his character, in the Cagney way where it's all like some big game to him.

There are a lot of totally mesmerising scenes in this movie. Two stand out just for the sheer exhilaration factor - this is the bit where you coo out loud. When Barbara (Holiday Carleton) throws a pot of coffee at Cotter he says, 'No cream?', so she throws the cream at him, 'No sugar?' so he gets the sugar, and finally 'No cigar?'. I was on the floor. Then there is the scene where Helena (Margaret Dobson) takes him out for a drive in her sporty little number. She takes it up to a hundred to scare him, and then he stamps his foot on hers and takes it to 110 whilst she frantically swerves.

Some people have commented on how the framing device of the court-case doesn't work. But for me it's total brutality, the director doesn't waste time with the minutiae of court proceedings, he just uses them to makes plain right from the very start that its all gonna end badly. It's a complete train wreck of a movie, there isn't an honest man in sight, and the casual nature of the violence just shocks you. Cutting kills people like he's taking out the trash, it's just another chore.

There's also classic support from Ward Bond, in this movie he always looks like he's gonna screw you up and toss you away. This role stands apart from the usual supporting roles he gets, either buffoonish (Fort Apache), ineffectual (Johnny Guitar), foolishly vigilante (On Dangerous Ground).

OK so we got broads with pzazz, we got dialogue to die for, we got utter magnetism from the lead actor (as only Cagney can be), and we've got total, anthracitic, ebonic, pitch-black noir. 11/10


text: Hoewel het niet voldoet aan de hoge maatstaven van zijn vorige werk in 'White Heat' van het jaar daarvoor, is 'Kiss Tomorrow Goodbye' nog steeds een waardig vervolg voor James Cagney. Terwijl Cagneys Cody Jarrett in 'White Heat' een gestoorde psychopathische moordenaar was, is zijn personage hier (Ralph Cotter) meer een berekenende cynicus die inspeelt op de angsten en zwakheden van anderen. Hij is het type meedogenloze crimineel dat een klooster vol nonnen kan corrumperen en hij laat een spoor van ellende achter waar zijn pad hem ook brengt. Helaas heeft hij een lieftallige dame die Holiday heet, die al zijn leugens gelooft en zonder vragen te stellen doet wat hij zegt. Gespeeld door de beeldschone Barbara Payton, doet Holiday alles wat ze kan om Cotter te helpen en bij te staan tot hij de enige andere persoon van wie ze op de wereld houdt van haar afneemt: haar broer. Dat is een fout waar Cotter voor moet boeten in een van de meest gedenkwaardige sterfscènes uit de film van 1950.<br />Veteranenregisseur Gordon Douglas houdt de wrede actie in een hoog tempo op gang en hij maakt gebruik van een schat aan beroemde karakteracteurs die in en uit de verwrongen plot glippen. Ward Bond is in de buurt als een achterdochtige politieman met een duister verleden. De knappe Helena Carter speelt een jonge en zeer rijke vrouw uit de beau monde, van wie Cagney zijn voordeel doet zodat hij zich als legitiem persoon kan voordoen. Kenneth Tobey speelt een eerlijke detective en die zijn in deze film schaars. Barton MacLane, John Litel, Luther Adler en William Frawley (Fred Mertz van 'I Love Lucy') vormen de sterren van de cast. Regisseur Douglas had een bloeiende carrière als regisseur van een aantal beroemde en niet zo beroemde films, tot aan het eind van de jaren zeventig. Cagney domineert zoals altijd het scherm als hij verschijnt en zijn optreden maakt het niveau van dit werk beslist een paar graadjes beter. Zonder hem zou 'Kiss Tomorrow Goodbye' een standaardfilm over boeven en rovers uit de jaren vijftig zijn geweest met weinig verheffende waarden. Zoals de zaken er nu voor staan, is de film geen klassieker zoals sommige van Cagney's andere gangsterlegendes, maar hij heeft zeker zijn momenten <0xE2><0x80><0x93> vooral aan het eind. Als Payton erachter komt dat Cagney haar broer heeft vermoord, krijgt ze de kans om de titel een nieuwe betekenis te geven. Ze steekt een pistool in Jimmy's gezicht en spuugt de woorden uit: 'JE KUNT ME VERTROUWEN MET EEN KUSJE!'

text_en:
Although not up to the high standards of his previous work in "White Heat" the year before, "Kiss Tomorrow Goodbye" is still a worthy follow-up for James Cagney. Whereas Cagney's Cody Jarrett in "White Heat" was a deranged psychopathic killer, his character here (Ralph Cotter) is more of a calculating cynic who plays on the fears and weaknesses of others. He's the type of ruthless criminal who could corrupt a cloister of nuns and he leaves a trail of misery wherever his path takes him. Unfortunately, he has one lovely lady named Holiday who believes all his lies and will do his bidding without question. Played by the beautiful Barbara Payton, Holiday does all she can to aid and abet Cotter until he takes away the only other person she loves in the world: her brother. That's a mistake that Cotter pays for in one of the most well-remembered death scenes in 1950's cinema.

Veteran director Gordon Douglas keeps the brutal action moving at a brisk pace and he employs a trove of famous character actors who weave themselves in and out of the twisted plot. Ward Bond is around as a suspicious cop with a shady past. Good-looking Helena Carter plays a young and very rich socialite who Cagney takes advantage of so he can pass himself off as legitimate. Kenneth Tobey plays an honest detective and they're in short supply in this film. Barton MacLane, John Litel, Luther Adler and William Frawley (Fred Mertz from "I Love Lucy") round out the stellar cast. Director Douglas had a prolific career directing a slew of famous and not-so-famous films all the way into the late 1970's. Cagney, as always, dominates the screen whenever he appears and his performance definitely raises the level of this work quite a few notches. Without him, "Kiss Tomorrow Goodbye" would've been a standard 1950's "cops and robbers" film with few redeeming values. As it stands, the movie is not a classic like some of Cagney's other gangster epics, but it certainly has its moments---especially at the end. When Ms. Payton finds out that Cagney has murdered her brother, she gets the opportunity to give new meaning to the title. She sticks a gun in Jimmy's face and spits out the words "You can KISS TOMORROW GOODBYE!"


text:
'Kiss Tomorrow Goodbye' is een gewelddadige thriller die gewoonweg energie uitstraalt. Het verhaal wordt in een opbeurend tempo verteld, James Cagney geeft een uitmuntend hoog octaangehalte en het personage dat hij uitbeeldt is een ongelooflijk gedreven psychopaat die zijn eigen agenda najaagt met een buitengewoon gevoel voor doel en vastberadenheid.
Ralph Cotter (Cagney) is een echte natuurkracht en zijn daden hebben een krachtig effect op iedereen die hij ontmoet. Hij is zich totaal niet bewust van de wet en zijn houding ten opzichte van andere mensen is volkomen cynisch. Gek genoeg lijkt het feit dat de andere personages in het verhaal bijna allemaal corrupt zijn op een perverse manier zijn houding ten opzichte van hen bijna te rechtvaardigen.
Cotter is een wrede crimineel die samen met een andere gevangene uit een gevangenisboerderij ontsnapt. Als zijn medeplichtige gewond raakt, schiet Cotter hem zonder enige aarzeling of wroeging door het hoofd om ervoor te zorgen dat zijn eigen vrijheid niet in gevaar wordt gebracht. Zoals gepland staat er een auto op hem te wachten en de zus van de dode, Holiday Carleton (Barbara Paynton) wordt vergezeld door Jinx Raynor (Steve Brodie). Tijdens de schotenwisseling die volgt, schiet Holiday een gevangenbewaarder neer en later vertelt Cotter zijn medesamenzweerders dat Holidays broer door een van de bewakers is gedood. In het begin heeft Holiday duidelijk een hekel aan Cotter, maar na een incident waarbij hij haar met een paar handdoeken op haar hoofd slaat, verandert haar gedrag en begint ze zich tot hem aangetrokken te voelen. Ze stemt erin toe dat hij bij haar in huis komt wonen.
Cotter en Raynor plegen een roofoverval en worden vervolgens opgespoord door twee corrupte politieagenten, die hun wat geld aftroggelen en Cotter bevelen de stad te verlaten. Cotter legt later een belastend gesprek tussen de twee politieagenten vast en draait met de hulp van een louche advocaat de rollen om.
Cotter krijgt een relatie met een andere vrouw, de dochter van een rijke zakenman, en nadat het stel is getrouwd en Holiday jaloers is geworden, ontdekt ze wie haar broer heeft vermoord. De problemen van Holiday beginnen alarmerend te escaleren.
De relatie van Holiday met Cotter heeft een ongezonde dimensie, zoals te zien is bij een paar gelegenheden dat ze na gewelddadige incidenten positief op hem reageert. Cotter daarentegen is in staat om zijn zin te krijgen door zowel geweld als sluwheid te gebruiken. Zo nodig gebruikt hij dwang om Holiday in het gareel te krijgen en gebruikt hij heel wat slinksheid om de corrupte politie aan zijn kant te krijgen.
'Kiss Tomorrow Goodbye' is een heel goede film waarin James Cagney op zijn best is en de bijrollen allemaal een goede en effectieve rol spelen.

text_en:
"Kiss Tomorrow Goodbye" is a violent thriller which simply exudes energy. Its story is told at an exhilarating pace, James Cagney gives a superb high octane performance and the character he depicts is an incredibly driven psychopath who pursues his own agenda with an extraordinary sense of purpose and determination.

Ralph Cotter (Cagney) is a real force of nature and his actions have a powerful effect on everyone he encounters. He's completely oblivious to the rule of law and totally cynical in his attitude to other people. Amusingly, the fact that the other characters in the story are nearly all corrupt seems in a perverse way, to almost vindicate his attitude towards them.

Cotter is a vicious criminal who together with another convict, escapes from a prison farm. When his accomplice is injured, Cotter shoots him in the head without any hesitation or compunction to ensure that his own chance of freedom isn't jeopardised. As planned, a car is waiting for him and accompanying the driver, Jinx Raynor (Steve Brodie) is the dead man's sister Holiday Carleton (Barbara Paynton). During the exchanges of gunfire that follow, Holiday shoots a prison guard and later Cotter tells his co-conspirators that Holiday's brother was killed by one of the guards. Holiday clearly dislikes Cotter initially but after an incident where he smacks her around the head with some towels, her demeanour changes and she starts to become attracted to him and agrees to him staying at her apartment.

Cotter and Raynor carry out a robbery and are subsequently traced by two corrupt police officers who relieve them of some money and order Cotter to leave town. Cotter later records an incriminating conversation involving the two policemen and with the assistance of a shady lawyer, turns the tables on them.

Cotter then gets involved with another woman, the daughter of a wealthy businessman and after the couple get married and jealous Holiday discovers who killed her brother, Cotter's problems start to escalate alarmingly.

Holiday's relationship with Cotter has an unhealthy dimension as can be seen on a couple of occasions when she responds positively to him following violent incidents. Cotter on the other hand is able to get his way by using both brutality and cunning. When necessary he uses coercion to get Holiday to fall into line with his wishes and again uses plenty of guile in order to get the upper hand with the corrupt cops.

"Kiss Tomorrow Goodbye" is a very good movie in which James Cagney is at his brilliant best and the supporting cast all contribute fine and effective performances.


text: Ik ben met stomheid geslagen. Ik heb net de film gezien en kan niet geloven dat 1) het zo ongelooflijk was; 2) dat ik niets van deze film wist en dat het een totaal vergeten, vergeten, over het hoofd geziene kleine klassieker is. Ik dacht dat ik elke belangrijke of bijna-grote film van halverwege de jaren dertig tot de jaren vijftig kende of had gehoord, maar dit kwam als een schok. Het heeft geen zin om hem te vergelijken met White Heat, die op zichzelf al klasse is voor een aantal terechte, gedenkwaardige momenten, met name de finale op de olietank. Maar als je die legendarische scène weglaat, is deze film bijna net zo goed, met veel scènes die opvallen. De casting is vlekkeloos en heeft zijn eigen bijzonderheid, niet in de laatste plaats (afgezien van een altijd briljante Cagney) de twee liefdesbelangen, allebei perfect <0xE2><0x80><0x93> Barbara Payton als de gecorrumpeerde blondine, Helene Carter als de rijke, verwende debutante. Opvallend is dat het script gespeend is van clichés, vaak verrassend, geestig en anachronistisch gewelddadig na de pathologische gangster Cagney die een wetsovertreding begaat terwijl hij uit de gevangenis ontsnapt en daarna. Twee scènes, onder vele, springen uit de norm voor hun stijl, zoals vaak gebeurde in een Hitchcock-film: Payton die koffie, suiker enzovoorts naar Cagney gooit tijdens een ruzie; en Cagney die Carters voet verder op het pedaal duwt in een machtsstrijd terwijl zij in haar sportwagen rijdt. De film was een complete verrassing, en heel mooi.

text_en: I'm stunned. I just finished watching this movie, and can't believe 1) how incredible it was; 2) that I knew nothing about this film, and that it is a totally hidden forgotten overlooked minor classic. I thought I knew or had heard of every major or almost-major film from the mid 30s through the 50s, but this came as a shock. There's no point comparing it to White Heat, which is in a class all by itself, for some justifiable memorable moments, notably the finale on the oil tank. But removing that legendary scene from the equation, this film is almost as good, with many scenes that stand out. The casting is flawless, and it has its own specialness, not the least (besides an always-brilliant Cagney), are the two love-interests, both pitch-perfect - Barbara Payton as the corrupted blonde, Helene Carter is the rich spoiled debutante. Notably, the script is devoid of cliché, often surprising, witty and anachronistically violent following the pathological gangster Cagney on a lawless tear as he breaks out of prison and afterwards. Two scenes, among many, jump out from the norm for their style, as often happened in a Hitchcock film: Payton throwing coffee, sugar, etc at Cagney, during a spat; and Cagney pushing Carter's foot further on the pedal in a duel of power while she drives her sportscar. The movie was complete surprise, and quite wonderful.


text: Hallo, Het is eigenlijk een auto met rechterhandbesturing maar helaas kan ik niet met zekerheid zeggen dat het een Mercedes is. Ik dacht ook dat het een Mercedes was maar nu weet ik dat het dat waarschijnlijk niet is. Maar het zou heel goed een Hispano Suiza kunnen zijn. Als je op internet op zoek gaat naar een foto van deze auto komt er een soortgelijk exemplaar tevoorschijn met een reservewiel aan het portier maar het zou niet onbekend zijn dat dat door de productiemaatschappij verwijderd zou worden omdat het in de weg zat. Wat ik wel kan zeggen is dat hij in een halve seconde van 200 naar 300 kilometer kan afremmen (ha!) Ik zal dit met belangstelling bekijken.<br />Maar ik ben het met je eens dat het een geweldige film is. Voor zover ik weet heeft Film4 het net voor de tweede keer laten zien. Ik hoop dat ze binnenkort Love Me or Leave Me laten zien, een favoriet van me en kennelijk van Cagney zelf. In beide films was Cagney begin vijftig, geboren in 1899 maar nog steeds geloofwaardig als personage.

text_en:
Hi, It's actually a right hand drive car but alas I can't be positive with the identification of it. I too thought it was a Mercedes but now know it probably isn't. It could well be an Hispano Suiza though. If you do an image internet search on this car a very similar one comes up albeit with a spare wheel attached to the door but it wouldn't be unknown for this to be removed by the production company because it got in the way. What I can say though is that it can decelerate from 110mph to 20mph in half a second (ha!)I will watch this with interest.

I agree that it is a great film though. Film4 have just shown it for the second time to my knowledge. Hope they show Love Me Or Leave Me soon, a favourite of mine and apparently of Cagney himself. In both these films Cagney was in his early 50s, being born in 1899 but still believable as a character.


text: Had kans om kus morgen afscheid te zien kijken en hoewel ik het niet eens ben met de beweringen van sommigen dat je één'misdaadfilm' moet zien, dit is hem, zal ik zeggen dat ik er intens van heb genoten en dat James Cagney weer geweldig was en klaar was voor deze. Ik kreeg ook niet het gevoel dat deze film, in werkelijkheid, WHITE HEAT 2 was, zoals sommigen hebben gezegd, maar het was een gelikt vervolg op die klassieke JC-film. Cagney was inderdaad wreed en gestoord, maar hij was beheerster en paste beter bij zijn karakters en zijn gevoel voor humor. In White Heat was JC gewoon knettergek, onbeheerst en veel angstaanjagender. In KTG speelt Cags Ralph Cotter, die na een gedurfde en gewelddadige ontsnapping uit de gevangenis bij daglicht zijn intelligentie gebruikt om te bewijzen dat hij geen kleine jongen is en een groots plan bedenkt om veel geld en bescherming te vergaren, waarbij corrupte advocaten en corrupte politiemensen betrokken zijn. Cotter is uiteindelijk zijn eigen ondergang, omdat hij te ver gaat en zijn romance met een meisje uit de hogere kringen met een heel rijke en machtige vader tot zijn ondergang leidt, want één ding dat je niet doet is je liefje bedriegen! Uitstekende vertolking van iedereen, inclusief Barbara Payton en een bijna-film stelende vertolking van Luther Adler als JC. De regisseur is een excentrieke en zeer corrupte advocaat. De regie is van de hand van Gordon Douglas, en uiteindelijk is deze film leuk, luchtig en toch gewelddadig, maar ook een heel goed horloge.

text_en: Had a chance to watch KISS TOMORROW GOODBYE and although I don't agree with the claims of some that if you must see one "crime" film, this is it, I will say that I thoroughly enjoyed it and that James Cagney was again terrific and on top of his game for this one. I also didn't get the feeling that this film was, in reality, WHITE HEAT 2, as some have said but it was a nifty follow up to that classic JC film. Cagney was indeed brutal and off his rocker, but it was more controlled and offset with his characters smarts and sense of humor. In WHITE HEAT, JC was just downright nuts, out of control and a lot more frightening IMHO. In KTG, Cags plays Ralph Cotter who after a daring and violent daylight prison break, uses his smarts to prove that he is no small timer and formulates a grand scheme to garner lots of cash and protection which involves crooked lawyers and crooked policemen. Cotter, in the end, is his own downfall as he goes too far and his romance with a high society girl with a very wealthy and powerful father, leads to his downfall because one thing you don't do is double-cross your moll! Excellent performance by all, including Barbara Payton and a near film stealing performance by Luther Adler as JC's eccentric and very crooked lawyer. Direction is robust and swiftly paced by Gordon Douglas and in the end, makes this film fun, breezy, yet violent, but also a very good watch.


text: Ik ben dol op dit genre omdat het veel facetten van het leven laat zien in de tijd waarin het wordt afgebeeld. De kleding, de stijl van filmen en de auto's, mijn absolute favoriet. Ik heb echt een zwak voor films over gevangenissen en deze liet me niet in de steek. Hoe kon dat ook, met James Cagney aan het roer van de bende? De cast van de film is uitstekend. Iedereen is geschikt voor de rol die ze speelden omdat ze geloofwaardig waren. Ik voelde me gewoon op mijn gemak bij de hele productie, omdat alle dimensies van misdaadfilms erin zaten die nodig zijn om er een succes van te maken. Of het een kassucces was toen het werd uitgebracht doet er vandaag niet toe. Als je houdt van een grauwende, achterbakse gek, gespeeld door de roodharige geniale James Cagney, zul je van deze film genieten. P.S. Weet iemand wat voor exotische auto er in deze film wordt gebruikt?

text_en: I love this genre of film because it shows many facets of life during the time in which it is depicted. The clothing, the style of filming and the cars, my absolute favorite. I have a real thing for jailbreak flicks and this one didn't let me down. How could it with James Cagney at the helm of the gang? The cast of the movie is excellent. Everyone is suited to the part they played because they were believable. I just felt comfortable with the entire production as it included all the dimensions of crime films that are needed to make it successful. Whether it was a box-office smash when it released doesn't matter today. If you enjoy a snarling, conniving crazed character played by the red-headed genius of James Cagney, you'll enjoy watching this film. P.S. Does anyone know what kind of exotic car is used in this film?


text:
Er is een geweldige scène in 'The Public Enemy' waarin Cagney in de regen tegen de lantaarnpaal leunt en zijn karakter en persoonlijkheid definieert als een kracht om rekening mee te houden. In 'Kiss Tomorrow Goodbye' is het de scène waarin Ralph Cotter vanuit de schuine camerahoek boven de put van de garage wordt gefilmd, vlak nadat hij het lichaam van Vic Mason (Rhys Williams) heeft gedumpt. Het verpersoonlijkt het'sterke, starende gekken'-karakter van Cagney, dat hem verheft boven Tom Powers en Cody Jarrett.
De film weeft vaardig draden van verschillende subplots door elkaar om een meesterlijk gangsterdrama te creëren, ook al is het niet zo bekend als Jimmy Cagneys beste films. Het samenvoegen van Ward Bond en Barton MacLane tot corrupte agenten staat in schril contrast met hun samenwerking in 'The Maltese Falcon' van Bogart; inspecteur Weber (Bond) had er nooit veel tijd voor nodig om Cotters eisen in te willigen, terwijl die steeds meer geld opleverden. Op de een of andere manier denk ik niet dat de kwarktaartkalender in Webers kantoor vandaag de dag als politiek correct zou worden beschouwd.
Ik maak me een beetje zorgen over dat personage van Holiday Carleton, ik vond haar eigenlijk een beetje zielig, vooral als ze lipsticks ruilt met Cotter nadat hij haar met een handdoek heeft geslagen. En dan nog een keer vlak nadat ze er met al dat keukengeschut in is geslaagd Cotter te missen. Maar er was niet veel voor nodig om hem tot een rokkenjager en een maniak te maken.
Er is nog een raadseltje. Toen bekend werd dat Ezra Dobson de machtigste man van de staat was en dat hij binnen vierentwintig uur iedereen te pakken kon krijgen, hoe kwam hij er dan niet achter dat Paul Murphy niet bestond? Hoe kwaad hij ook was toen hij Cotter/Murphy en zijn dochter samen ontdekte, ik vraag me af wat hij gedaan zou hebben als hij het pasgetrouwde stel niet volledig gekleed in aparte bedden had betrapt.
Zelfs al zou een moderne remake van de film een manier vinden om die irritante punten uit de plot te elimineren, dan weet ik nog zo net niet of jij dat wel wilt.'
Ook al zou een moderne remake van de film een manier vinden om die irritante punten uit de plot te elimineren, ik weet niet zeker of jij dat wel wilt.' Ik zal nooit een betere gangster vinden om een koekje van eigen deeg te krijgen dan Cagney's doodsscène hier, in een ode aan de titel van de film; het was briljant. Als je niet beter wist, zou je denken dat het een persoonlijke ervaring weerspiegelde. Maar ik vraag me af of een eerdere zin, uitgesproken door een liftbediende buiten beeld, bedoeld was als verwijzing naar Cotters uiteindelijke lot toen hij vroeg: 'Gaat u naar beneden?'

text_en:
There's the great scene in "The Public Enemy" where Cagney leans against the lamppost in the rain, defining his character and persona as a force to be reckoned with. In "Kiss Tomorrow Goodbye", it's the one where the oblique upward camera angle captures Ralph Cotter over the garage pit right after he dumps the body of Vic Mason (Rhys Williams). It personifies the 'stark staring nuts' quality of Cagney's character, ranking him right up there with Tom Powers and Cody Jarrett.

The film skillfully weaves together strands of various sub plots to create a masterful gangster drama, even if it isn't as well known as Jimmy Cagney's premier movies. Teaming up Ward Bond and Barton MacLane as corrupt cops comes in stark contrast to their pairing in Bogart's "The Maltese Falcon"; it never took much time for Inspector Weber (Bond) to cave in to Cotter's demands when it meant a bigger and bigger payoff. Somehow I don't think the cheesecake calendar in Weber's office would be deemed politically correct today.

I'm a bit apprehensive over the Holiday Carleton character, I actually found her to be somewhat pathetic, particularly when she trades lip locks with Cotter after he slaps her around with a towel. Then again right after she manages to miss Cotter with all that kitchen artillery. For Cotter to be attracted to her didn't require much of a stretch though, he was as much a womanizer as a maniac.

Here's a puzzler. When it was revealed that Ezra Dobson was the most powerful man in the state, and that he could get the goods on anyone within twenty four hours, how is it he didn't find out that there was no such person as Paul Murphy? As mad as he was when he first discovered Cotter/Murphy and his daughter together, I wonder what he would have done if he hadn't caught the newlyweds fully clothed in separate beds.

Even though a modern day remake of the film would find a way to eliminate those pesky plot points, I'm not sure you'll ever find a better gangster to take a powder on screen than Cagney's death scene here, in an ode to the movie's title; it was brilliant. If one didn't know better, it looks like it might have reflected a personal experience. I wonder though, if an earlier line uttered by an off screen elevator operator was meant to reference Cotter's ultimate fate when he asked - "Going down?"


text: Ik kan hier alleen maar de eerdere recensies over de voortreffelijkheid van deze film herhalen. Waarom is IS niet bekender? Omdat het, zelfs met een grote ster als Cagney, waarschijnlijk gewoon te grimmig is voor de meeste kijkers. Veel 'populaire' films noirs hebben een zekere mate van romantische belangstelling (Bogart & Bacall, of Ladd en Lake) om de gewelddadige elementen te verzachten. 'Kiss Tomorrow Goodbye' (een juweel van een film noir als er ooit een was, als je spreekt van een sombere, fatalistische visie) bevat geen romantisch subplot, tenzij je de betrokkenheid van de Cagney-figuur bij de rijke vrouw meetelt, wat meer te maken heeft met hebzucht en opstandigheid dan met liefde. Deze film is een uitstekend voorbeeld van pure noir: een duister visioen van verdoemde personages die zich halsoverkop in de ondergang storten. De rol van Cagney in de hoofdrol kon nauwelijks verbeterd worden: hij is meedogenloos corrupt en arrogant. Ward Bond geeft een van zijn meest intimiderende optredens als een misschien corrupter wetsdienaar. Zelfs Barbara Payton, het enige lichtpuntje in dit verhaal, houdt zich staande in dit strijdlustige gezelschap. De rechtszaalmontage is effectief om het verhaal te introduceren als één lange flashback (een kenmerk van film noir) en de cinematografie is gepast grimmig. Dit was waarschijnlijk een vervolg op 'White Heat' en was niet zo populair <0xE2><0x80><0x93> opnieuw, omdat het grimmig en gewelddadig is, of misschien voor het algemene publiek van 1950, had dit soort gangsterfilm zijn tijd gehad. Maar 'Kiss Tomorrow Goodbye' kan worden gezien als voorbode van gewelddadige gangsterfilms: de Godfather-serie 'Goodfellas' of de Al Pacino-versie van 'Scarface'.

text_en: I can only echo previous reviews here on the excellence of this movie. Why IS is not better known? Because, even with a major star like Cagney, it is probably just too grim for most viewers. Many "popular" films noirs have a certain degree of romantic interest (Bogart & Bacall, or Ladd and Lake)to soften the violent elements. "Kiss Tomorrow Goodbye" (a gem of a noir title if there ever was one, bespeaking a bleak, fatalistic vision) contains no romantic subplot, unless you count the Cagney character's involvement with the rich woman, which is more about greed and rebellion than love. This film is a great of example of pure noir: dark vision of damned characters rushing headlong into doom. The casting of Cagney in the lead could hardly be improved upon: he is relentlessly corrupt and arrogant. Ward Bond gives one of his most intimidating performances as a perhaps more corrupt law officer. Even Barbara Payton, the sole ray of light in this tale, holds her own in this truculent company. The courtroom framing device is effective for introducing the story as one long flashback (a hallmark of film noir) and the cinematography is suitably grim. This was presumably a follow-up to "White Heat" and was not as popular--again, because it is dour and violent, or perhaps for the general audience of 1950, this type of gangster film had seen its day. Yet, "Kiss Tomorrow Goodbye" can be seen to foreshadow violent gangster films to come:"The Godfather" series "Goodfellas" or the Al Pacino version of "Scarface."


text: Het is moeilijk te geloven dat talent als Gordon Douglas, Harry Brown en Horace McCoy zo gemakkelijk in de oude Flashback-val kunnen lopen; je weet wel, het ene personage begint het andere, of in dit geval een volle rechtszaal, iets te vertellen over iets wat in het verleden is gebeurd, en bijna zodra we in de volledige flashback-modus zijn, verdwijnt het personage dat het verhaal vertelt en laten we een reeks gebeurtenissen zien waar hij niet bij aanwezig was en waarvan hij dus ook niets kon weten. Misschien dat het feit dat deze film nu negenenvijftig jaar oud is en dat wat toen aantoonbaar snel ging in de richting van de voetganger wijst, de aandacht vestigt op deze fundamentele tekortkoming. Het is heel goed mogelijk dat de kijkers in die tijd bereid waren zo'n slordigheid te slikken als ze in het complot zaten. Het was duidelijk een cynische truc om te profiteren van het succes van de White Heat van vorig jaar, waardoor Cagney een van zijn beste gangsterrollen kreeg. Hij heeft hier nog een goede gangsterrol, maar die zal nooit in de buurt van Cody Jarret komen. Barbara Payton en Helena Carter hebben geen van beiden echt charisma, aangezien de twee liefdesrelaties het opnemen tegen Cagney en stoere kerels als Barton McLane, Luther Adler, Ward Bond en Rhys Williams. Het was in elk geval zo interessant als een actualiteitenprogramma op de televisie en daar zag ik het ook en ik bleef ernaar kijken tot de finale die onvermijdelijk in tranen eindigde.

text_en: It's hard to believe that Above The Line talent like Gordon Douglas, Harry Brown and Horace McCoy could fall so badly into the old Flashback trap; you know the one, one character begins to tell another or, in this case, a crowded courtroom of something that happened in the past and almost as soon as we're in full flashback mode the character narrating disappears leaving us to watch a series of events at which he was not present and by extension could have no knowledge of. Perhaps the fact that this film is now 59 years old and what was arguably fast-moving then now veers toward the pedestrian draws attention to this basic flaw. It's quite possible that viewers at the time were prepared to put up with sloppiness like this if they were caught up in the plot. Clearly it was a cynical ploy to cash in on the success of the previous year's White Heat which provided Cagney with one of his finest gangster roles. He has another good gangster role here but it's never going to get even close to Cody Jarret. Neither Barbara Payton nor Helena Carter have any real charisma as the two love interests competing for Cagney and stalwarts such as Barton McLane, Luther Adler, Ward Bond and Rhys Williams appear to be walking through it and/or phoning it in. It's certainly watchable as a filler on television which is where I saw it and it did keep me watching til the finale which, inevitably, ended in tears.


text:
Een aantal stappen in kwaliteit boven de gemiddelde B-film uit de jaren vijftig van de vorige eeuw is de zoveelste getuigenis van de talenten van Dan Duryea. In de handen van een mindere acteur had dit gemakkelijk kunnen afglijden naar sentimenteel, prettig terrein. Duryea brengt zoveel overtuiging en multidimensionaliteit in de rol van het onderdrukte slachtoffer van pech dat het bijna mogelijk is te vergeten dat de film fictie is. Dit is ongetwijfeld een van de beste films van de slungelige, blonde acteur, en geen enkele fan mag het missen.
Als de film in L.A. begint, neemt Duryea's vrouw hun dochtertje mee en vertrekt naar Chicago. De wanhopige smeekbeden kunnen hen niet tegenhouden, en de werkloze echtgenoot en vader blijft achter met de hond en zijn eigen apparaten. Later, als de telefoonman (Ross Elliott) de telefoon komt ophalen voor onbetaalde rekeningen, ontvangt Duryea toevallig een telegram waarin staat dat zijn vrouw en dochter een ernstig auto-ongeluk hebben gehad en in Chicago in het ziekenhuis liggen. Iemand zal hem later bellen om hun toestand te melden. Duryea slaagt erin Elliott over te halen zijn telefoon nog een dag aangesloten te laten, tot de rekening betaald is. Dit zet een wanhopige poging in werking om 50.000 dollar bij elkaar te krijgen, iets wat in 1951 in L.A. niet zo gemakkelijk te doen was. De omstandigheden leiden tot meer problemen, en onderweg maakt Duryea een onverwachte nieuwe vriend. Zonder de pret te bederven kan gezegd worden dat de plot zich op een paar verrassende manieren voortzet. Met Duryea, en een paar bekwame acteurs, is er een emotionele impact die niet gemakkelijk kan worden afgedaan. Als dit de classificatie 'film noir' verdient, komt dat door de meedogenloze druk van het lot op een onfortuinlijke hoofdpersoon.
De in Oostenrijk geboren regisseur John Reinhardt (die twee jaar later overleed) houdt de film strak, spannend en heel rustig. Er is ook een muziekcassette van Heinz Roemheld die, vreemd genoeg, aan Tsjaikovski's 'Romeo en Julia' doet denken.
Deze film is ook een groot voorbeeld van de waarde van locatiefotografie. Duryea lijkt werkelijk in de echte stad te wonen. We zien de alledaagse, arbeiderskant van Los Angeles, niet de glamour. Het is een harde, maar echte stad, waar mensen van de ene op de andere dag een baan in de bouw krijgen en waar hotdogverkopers zelfs een wanhopige man kunnen helpen. De film heet CHICAGO CALLING, maar in L.A. leeft en ademt het echt.

text_en:
Several steps in quality above the average 1950s B movie, CHICAGO CALLING is yet more testimony of the talents of Dan Duryea. In the hands of a lesser actor, this could easily have slid down into sentimentalized, feel-good territory. Duryea brings so much conviction and multi-dimensionality to the role of a downtrodden victim of bad luck, that it's almost possible to forget that the movie is fiction. This is surely one of the lanky, blond actor's finest performances on film, and it must not be missed by any fan.

As the film opens in L.A. , Duryea's wife takes their young daughter and leaves for Chicago. Desperate pleas do nothing to stop them, and the unemployed husband and father is left with the family dog and his own devices. Later, when the telephone man (Ross Elliott) comes to remove the phone for unpaid bills, Duryea coincidentally receives a telegram reporting that his wife and daughter have had a serious auto accident and are hospitalized in Chicago. Someone will call him later to update their conditions. Duryea manages to convince Elliott to leave his phone connected for another day, until the bill is paid. This sets into motion a desperate attempt to raise $50.00--something not so easily done in L.A. of 1951. Circumstances lead to more troubles and, along the way, Duryea makes an unexpected new friend. Without spoiling it, let it be said that the plot continues in a few surprising ways. With Duryea, and some able supporting players, there is an emotional impact that is not easily dismissed. If this deserves to be classed as a film noir, it is because of a relentless pressure from the forces of fate on a hapless protagonist.

Austrian-born Director John Reinhardt (who died two years later) keeps the film tight, suspenseful and very well paced. There is also a music score by Heinz Roemheld that, strangely, seems to recall Tchaikovsky's "Romeo & Juliet".

This movie is also another great example of the value of location photography. Duryea actually seems to inhabit the real city. We see the blue-collar, everyday side of Los Angeles, not the glamour. It's a tough, but real place, where people work construction jobs overnight, and hot dog vendors might actually help out a desperate man. The film is titled CHICAGO CALLING, but it really lives and breathes in L.A.


text:
Misschien wil je een handvol stemmingslifts bij de hand hebben als je naar deze film kijkt.
Duryea heeft geen werk en zijn vrouw neemt het kind mee en laat hem in de steek. Ze hebben een auto-ongeluk gehad, buiten de stad, en Duryea moet wachten tot ze uit de operatiekamer komen om een telefoontje te krijgen waarin hem wordt verteld of ze blijven leven of sterven. Omdat zijn telefoonrekening niet is betaald, is zijn telefoon afgesloten en hij probeert tevergeefs geld te verdienen, te lenen en zelfs het geld te stelen.
Om de zaak nog erger te maken, wordt zijn kleine hondje aangereden in het verkeer. Als de telefonist van de telefoonmaatschappij het toestel komt ophalen (dat gebeurde lang voordat we allemaal onze eigen telefoons hadden!) verleidt Duryea de man om hem lang genoeg aan de lijn te houden om het interlokale gesprek uit Chicago aan te nemen over de toestand van zijn vrouw en kind. Hier zul je echt de Prozac voor nodig hebben!
Hoewel dit de hele tijd deprimerend is, geeft Duryea een 'tour-de-force' en als ze het ooit weer laten zien, is het de moeite waard om naar te kijken, maar je bent gewaarschuwd!

text_en:
You might want to have a handful of mood elevators handy when you watch this one.

Duryea is out of work, and his wife takes the kid and leaves him. They are involved in an auto accident, out of town, and Duryea must wait until they are out of surgery to receive a phone call informing him as to whether they will live or die. Because his phone bill is un-paid, his phone is disconnected, and he tries in vain to earn, borrow, and even contemplates stealing the money.

To make matters worse, his little pooch is run down in traffic.

When the Phone Company Rep comes to pick up the instrument (this was made long before we all owned our own phones!) Duryea cons the guy into hooking him up long enough to take the long distance call from Chicago concerning the condition of his wife and kid. This is where you will really need the Prozac!

Although this is downbeat throughout, Duryea gives an acting "tour-de-force" and if they ever show it again, it is well worth watching, but you've been warned!


text: Ik heb 'Chicago Calling' ergens in de jaren vijftig gezien. Ik was toen nog een kind. Ik heb deze film alleen die ene keer gezien; hij heeft een onuitwisbare indruk op me gemaakt. Ik voelde echt mee met deze man die op een telefoontje zat te wachten om te weten te komen hoe het met zijn vrouw en kind was - die bij een auto-ongeluk waren omgekomen. Telkens als ik de naam van de acteur, Dan Duryea, hoor, herinner ik me zijn verbazingwekkende, hartverscheurende optreden in deze film. En ik herinner me de angst die het personage Duryea heeft moeten doorstaan; dat zijn telefoon - terwijl hij op dit cruciale telefoontje zat te wachten - zou worden afgesloten omdat hij niet zou betalen. Sinds die eerste en enige keer dat ik deze film heb gezien, heb ik het verlangen gehad om hem nog eens te zien <0xE2><0x80><0x93> als volwassene. Ik ben benieuwd of ik er nog steeds zo van onder de indruk zal zijn. Vijftig jaar nadat ik hem voor het eerst heb gezien <0xE2><0x80><0x93> ongetwijfeld <0xE2><0x80><0x93> zal het een heel andere kijkervaring zijn. Het is al een paar jaar geleden dat ik heb gekeken of hij nu in een bepaald formaat beschikbaar is. Ik hoop dat hij op een dag beschikbaar zal zijn... HOU DAT GEVOELIG! Ik heb hem net gegoogeld en zie dat hij nu beschikbaar is in vhs- of dvd-formaat! Wow! Ik ga hem bestellen zodra ik dit bericht heb gepost! Ik vind het heel spannend! Ik meen het! Dit is een oprechte post!

text_en: I saw "Chicago Calling" sometime in the 1950's. I was a kid at the time. I have seen this movie only that one time; it left an indelible impression on me. I really FELT for this man who was waiting for a phone call to find out the status of his wife and child -- who were in a car accident. Whenever I hear the name of the actor, Dan Duryea, I recall his amazing, heart-wrenching performance in this film. And I remember the ANXIETY Duryea's character endured; that his telephone -- while waiting for this crucial call -- was going to be disconnected for non-payment. Since that first and only time of seeing this movie, I have had a desire to see it again -- as an adult. I'm curious to see if it will still affect me so strongly. Fifty years of living since seeing it -- no doubt -- will make it a different viewing experience. It's been a few years since I checked to see if it's available now in any format. I hope it will someday be available . . . HOLD THAT THOUGHT! I just Googled it and see that it IS now available in VHS or DVD format!!! WOW! I am going to order it as soon as I post this message! I'm very excited about this! I'm not kidding. This is a sincere post!


text: De wanhoop hangt tot het allerlaatst boven dit verhaal! Het gezin woont in een huurkazerne in Chicago, en de vader wordt afgeschilderd als een echte loser. Moeder en kind vertrekken om bij familieleden te gaan logeren tot er betere tijden aanbreken. Herhaalde telefoontjes helpen niet, en de lange-afstandsgesprekken leiden tot een bevel om de verbinding te verbreken. Als het laatste telefoontje binnenkomt (dankzij een goedhartige telefonist) is het nieuws slecht, en overweegt de Duryea-figuur zelfmoord te plegen. Maar het zeer onlogische einde herroept het hele verhaal en laat je achter met een gevoel van 'Dit zou in het echte leven nooit kunnen gebeuren!' Een parallel plot is te vinden in 'Night Into Morning' met Ray Milland. Ik zou die film zo graag op band of op dvd willen hebben.

text_en: Desperation hangs over this story until the very end! The family's home is a Chicago tenement, and the dad is pictured as a real loser. Mother and child are leaving to stay with relatives until better times happen. Repeated phone calls are no help, and the Long Distance charges result in an order for a disconnect. When the final phone call comes through (thanks go a kind-hearted phone lineman,)the news is bad, and the Duryea character contemplates suicide. Yet the very illogical ending countermands the whole story and leaves one with a feeling of "This could never happen in real life!" A parallel plot can be found in "Night Into Morning" with Ray Milland. I would so like to find this movie on tape or DVD.


text:
Je krijgt hier veel waar voor je geld: ongeveer een uur en driekwart van de nummers van Bonnie Raitt, haar hits en andere. Zo'n beetje elk nummer is goed, want haar stem past uitstekend bij haar bluesrockmateriaal en haar band is uitmuntend. Op een gegeven moment merkt ze op dat haar band de 'beste' is die er is, en misschien zit ze er niet ver naast.
<0x3E><0x3E> Er is hier zoveel muziek dat ik er vaak een paar video's van maak, maar waar ik dit tijdens het concert ook oppik, het is een goed beginpunt, want het is gewoon het ene goede nummer na het andere. Je zou hier en daar wel een foutje kunnen maken, maar dat is gewoon niet het geval. Het eerste deel van het concert bevat meer vrolijke nummers, dus als je een snel optreden van 45 minuten wilt, zijn de eerste negen nummers goed genoeg. Het is ook een goede work-out-disk! Later speelt Raitt een aantal langzame nummers achter elkaar en het bandje eindigt met het langzame, maar dramatische 'Angel From Montgomery'.
Gasten zijn Bruce Hornsby, Jackson Browne, Bryan Adams, Kim Wilson en het oude bluespaar Ruth en Charles Brown. Ook zij zijn allemaal uitmuntend.
Het enige wat ontbreekt op deze dvd is meer kleurrijk camerawerk. Dat zou dit tot een spectaculaire concertdisk hebben gemaakt. Hé, de muziek is toch de belangrijkste attractie hier, dus ik klaag niet. Vroeger had ik dit op VHS, maar ik heb de dvd gekocht vanwege het betere geluid.
Dit is duidelijk een zeer aanbevelenswaardige film.

text_en:
You get a lot for your money here: about an hour and three-quarters of Bonnie Raitt songs, her hits and otherwise. Just about every song is a winner because her voice fits her blues- rock material extremely well and her band is outstanding. She comments at one point about her band being the "best" their is, and she may not be far off.

There is so much music here I often break this up into a couple of viewings, but no matter where I pick this back up in the concert, it's a good starting point because it's simply one good song after another. You'd except a dud here or there, but it's just not the case.

The first part of the concert has more upbeat songs, so it you want a 45-minute fast-moving mini-concert, the first nine songs will do well. It's a good workout disc, too! Later on, Raitt goes through several slow songs in a row and the tape ends with the slow-but-dramatic "Angel From Montgomery."

Guests include Bruce Hornsby, Jackson Browne, Bryan Adams, Kim Wilson and the old blues couple Ruth and Charles Brown. All of them are excellent, as well.

The only thing missing in this DVD is more colorful camera-work. That would have really made this a spectacular concert disc. Hey, the the music is the main attraction here anyway, so I am not complaining. I used to own this on VHS but acquired the DVD because of the better sound.

Obviously, this is very highly recommended.


text: Bonnie Raitt is een van de grootste Amerikaanse musici. Haar gitaar en haar stem zijn verbluffend en uniek. Het concert 'Road Tested' is opmerkelijk: ik heb de dubbele cd, de VHS en nu heb ik ook de dvd gekocht. De selectie van nummers is perfect en het is onmogelijk om de beste uit te kiezen: 'Ding Called Love (met Bruce Hornsby)', 'Something to Talk About', 'Love Letter', 'Never Make Your Move Too Soon', 'Shale a Little','matters of the heart', 'Have a Heart', 'Love Me Like a Man', 'Louise', 'Dimming of the days', 'My Opening Farewell (met Jackson Browne)', 'Longing in their hearts', 'Come to me', 'Love Sneakin' Up On You', 'Burning Down the House', 'I Can't Make You Love Me', 'Feeling of Falling'. 'I Believe, I'm In Love With You', 'Rock Steady' en 'Angel From Montgomery'. Hoe zou je uit zo'n prachtig repertoire betere nummers kunnen kiezen? Mijn favoriete nummer is echter de prachtige blues 'The Kokomo Medley', waar ik niet genoeg van krijg om ernaar te luisteren. Ik vind het alleen jammer dat de dvd niet de optie 'Lyrics On' heeft (of in elk geval 'Gesloten Ondertiteling'). De fans van Bonnie Raitt verdienden niet zo'n gebrek aan aandacht van de producers en distributeurs. Maar ik stem tien keer.<br />Titel (Brazilië): 'Bonnie Raitt: Road Tested'

text_en:
Bonnie Raitt is one of the greatest American musician. Her guitar and her voice are astonishing and unique. The concert 'Road Tested' is remarkable: I have the double CD, the VHS and now I have just bought the DVD. The selection of song is perfect and it is impossible to select the bests: 'Thing Called Love (with Bruce Hornsby)', 'Something to Talk About', 'Love Letter', 'Never Make Your Move Too Soon', 'Shale a Little', 'Matters of the Heart', 'Have a Heart', 'Love Me Like a Man', 'Louise', 'Dimming of the Days', 'My Opening Farewell (with Jackson Browne)', 'Longing in Their Hearts', 'Come to Me', 'Love Sneakin'Up On You' 'Burning Down the House', 'I Can't Make You Love Me', Feeling of Falling', 'I Believe, I'm In Love With You', 'Rock Steady' and 'Angel From Montgomery'. How to choose better songs among such a wonderful repertoire? However, my favorite one is the wonderful blues 'The Kokomo Medley', which I do not get tired of listening to it. I regret only that the DVD does not have the option of Lyrics On (or at least Closed Caption). Bonnie Raitt's fans did not deserve such a lack of care from the producers and distributors. But my vote is ten.

Title (Brazil): "Bonnie Raitt: Road Tested"