text:
Onlangs kreeg ik de Anchor Bay-dvd met deze titel cadeau, en ik moet zeggen dat ik onder de indruk ben van de gebruikelijke Europese openhartigheid over dingen die nooit in Amerikaanse films zouden passen, maar dit is waarschijnlijk nog het minste van Paul Verhoevens werk. Niet dat dit van het begin af aan slecht is. Ik kijk veel liever naar een slechte film van Paul Verhoeven dan naar wat onder regisseurs als Peter Jackson of Jerry Bruckheimer als goed beschouwd zou kunnen worden. Ze zeggen dat de sleutel tot artistiek succes is dat je eerlijk tegen jezelf bent, en Verhoeven is een groot voorbeeld van dat principe. Daarover straks meer. Het verhaal van Keetje Tippel gaat over een jonge vrouw die Keetje heet en die in de negentiende eeuw van de ene kant van Nederland naar de andere kant trekt. De naam is misschien al te zien aan de titel, maar wat nog duidelijker had moeten zijn, is dat Tippel niet haar familienaam is. Tippel slaat in feite op het beroep dat ze uiteindelijk aanneemt om haar opgang vanuit de goot te bekostigen.

Aan het begin van de film is Keetje een idealiste met weinig of geen idee hoe de kapitalistische maatschappij waar ze in terechtkomt in elkaar zit. Ze begint met van de ene naar de andere rotbaan te gaan. Het eerste maakt duidelijk dat de gezondheid en veiligheid van de arbeiders in dit primitieve tijdperk van het grootste belang waren. We zien Keetje en talloze andere arbeiders textiel in loog dopen, zonder handschoenen of andere beschermingsmiddelen, en we zien de effecten ervan in verschillende stadia van de film. Daarna gaat Keetje als naaister werken, en uiteindelijk als prostituee.
Eén aspect van de Nederlandse film dat me altijd is bijgebleven sinds ik er door Verhoevens werk mee in aanraking ben gekomen, is dat er niet altijd een happy end is. In Keetje Tippel doet onze heldin in spe niets om de armen te helpen waar ze ooit deel van uitmaakte. Een van de vele dingen die ze uiteindelijk in het laatste deel van de film doet, doet ze eigenlijk heel erg pijn. Dat is te begrijpen als je kijkt naar sommige houdingen ten opzichte van wat mensen voelen als ze uit een situatie komen die ze niet kunnen verdragen. Als ik bijvoorbeeld uit Australië zou vertrekken en ergens in een land als Engeland zou gaan wonen, zou ik alleen maar een vinger uitsteken om anderen te helpen die niet gelukkig zijn met wat Australië heeft, als het ware door hen te helpen vertrekken. Als ratten van een zinkend schip, als het ware. Dat is de houding van het personage, en die is nog begrijpelijker in de context van maatschappelijke omstandigheden in de negentiende eeuw. Wat Keetje Tippel ervan weerhoudt om de tien van de tien punten te krijgen die ik normaal aan Verhoevens Nederlands-talige films geef, is, ironisch genoeg, hetzelfde wat normaal gesproken voor deze score zorgt. Voor één keer wegen de brute eerlijkheid en de onverschrokken weergave van de werkelijkheid op tegen de film. In plaats van dat mijn maag zich een seconde lang omkeerde voordat ik uiting gaf aan mijn verbazing, merkte ik dat ik me afvroeg of de weergave van lichaamsfuncties echt noodzakelijk is. Degenen die de ongekuiste versies van Soldaat van Oranje, Turks fruit of zelfs De Vierde Man hebben gezien, zullen begrijpen waar ik het over heb. Tijdens het audiocommentaar dat Anchor Bay had opgenomen voor de dvd-uitgave, wordt het verschil tussen Verhoeven en menig Hollywood-regisseur in één klap duidelijk. Terwijl andere regisseurs proberen een draai te geven aan elk aspect van hun film, of zelfs proberen zichzelf te feliciteren, is Verhoeven zo openhartig en eerlijk dat zijn commentaren op filmopleidingen kunnen worden gebruikt. In tegenstelling tot Peter Jackson en zijn geestdodende redactie, zul je Verhoeven zijn artistieke beslissingen niet horen rechtvaardigen vanuit een arrogante positie. Het is niet 'hoe denk je dat ik dit doe? denk je dat je het beter kunt?', maar eerder 'ik deed dit op deze manier omdat... ' en ik ben blij/teleurgesteld over de resultaten, dus ik zal het nog eens proberen/de volgende keer iets anders proberen'. Als alle regisseurs in Hollywood zo wreed eerlijk waren, zou de Amerikaanse film tegenwoordig veel beter te verteren zijn.
Ik gaf Keetje Tippel een acht. Het realisme levert het voor het merendeel een tien op, maar er zijn momenten dat het te ver gaat, of zijn ambities te ver boven zijn vermogen laat uitstijgen, om twee punten af te trekken. Jan Wolkers, de schrijver van de roman waarop Turks Fruit is gebaseerd, had soortgelijke gevoelens ten aanzien van Turks Fruit, dus dit kan heel gemakkelijk worden gezien als een geval van een nieuwe regisseur die een beetje weifelt als hij zijn vak leert. Toch is het niet verbazingwekkend dat Verhoeven, met zijn vroege werk als Keetje Tippel en Turks Fruit, is doorgegaan met meesterwerken als Total Recall en RoboCop. De dvd is de vraagprijs van Amazon meer dan waard.

text_en:
I was recently given the Anchor Bay DVD release of this title as a present, and I have to say that while I am impressed with the usual European frankness about things that would never make it into American films, this is probably among the least of Paul Verhoeven's work. Not that this is bad from the get-go. I would far prefer to watch a bad film from Paul Verhoeven than what could be considered good among the stables of directors like Peter Jackson or Jerry Bruckheimer. They say that the key to artistic success is being honest with yourself, and Verhoeven is a big example of the principle. More on that in a moment.

The story of Keetje Tippel concerns itself with a young woman named Keetje, who migrates from one end of Holland to another during the nineteenth century. The name might be obvious from the title, but one thing that should have been made clearer is that Tippel is not her family name. Tippel actually refers to the profession she winds up taking in order to fuel her rise from the gutter.

At the beginning of the film, Keetje is an idealist with little, if any, idea of how the capitalist society she enters actually works. She starts out going from one crappy job to the next. The first of which makes it clear that worker health and safety was a very minor concern at best in this primitive era. We see Keetje and numerous other workers dipping textiles into lye, no gloves or any other kind of protection, and we see its effects at various stages in the film. From there, Keetje falls into working as a seamstress, and eventually, as a prostitute.

One touch of Dutch cinema that I've always liked since I have become acquainted with it through Verhoeven's work is that there isn't always a happy ending. In Keetje Tippel, our titular hero does nothing to help the poor that she was once a member of. In fact, one of the many things she winds up doing in the latter part of the film hurts them very badly. This can be understood when one looks at some attitudes to what people feel when they get out of a situation they cannot stand. For example, were I to leave Australia and live somewhere like England, the only way in which I would lift a finger to help others who are unhappy with the lot Australia has is by helping them leave. Like rats from a sinking ship, as it were. That's the attitude of the character, and it is even more understandable in the context of nineteenth century social conditions.

The thing that keeps Keetje Tippel from obtaining the unqualified ten out of ten rating I normally give Verhoeven's Dutch-language films is, ironically, the same thing that normally prompts this rating. For once, the brutal honesty and unflinching depiction of reality counts against the film. Rather than the stomach churning for a second before expressing amazement, I found myself asking if the depiction of bodily functions is really necessary. Those who have seen the uncut versions of Soldaat Van Oranje, Turks Fruit, or even De Vierde Man, will understand what I am talking about here.

During the audio commentary Anchor Bay had recorded for the DVD release, the difference between Verhoeven and many a Hollywood director becomes obvious in a big hurry. Where other directors will attempt to put a spin on every aspect of their films, or even try to congratulate themselves, Verhoeven is so frank and honest that his commentaries could be used in film-making schools. Unlike Peter Jackson and his vapid writing staff, you won't hear Verhoeven trying to justify his artistic decisions from a position of arrogance. It's not "how do you expect me to do this? do you think you can do better?", but rather "I did this this way because... and I am pleased/disappointed with the results, so I will do it again/try something else next time". If all directors in Hollywood were this brutally honest, American film would be much more palatable nowadays.

I gave Keetje Tippel an eight out of ten. Its realism earns it a ten out of ten for the most part, but there are times when it either goes too far, or lets its ambition exceed its ability enough, to deduct two points. Jan Wolkers, the author of the novel on which Turks Fruit is based, had similar feelings about Turks Fruit, so this is quite easily viewed as a case of a new director faltering a little as he learns his craft. Still, with early pieces like Keetje Tippel and Turks Fruit, it is not a surprise that Verhoeven would go on to such masterpieces as Total Recall or RoboCop. The DVD is well worth the Amazon asking price.


text:
Als je Paul Verhoevens latere werk (Robocop, Total Recall, Black Book) mooi vindt, moet je de tijd nemen om in zijn werk over de Nederlandse taal te duiken.
Dit is een serieus werk dat klassenverschillen in het Nederland van de negentiende eeuw laat zien, en een totaal gebrek aan belangstelling voor arbeiders. Het titelpersonage moet een hele reeks zinloze baantjes aannemen nadat het gezin gedwongen wordt naar de stad te verhuizen, en uiteindelijk als prostituee eindigen om te overleven.
Als we de typische'straten geplaveid met goud'-dromen horen die kenmerkend waren voor Amerika in die tijd, kunnen we ons volledig inleven in de mensen die van hun boerderij werden verdreven.
Vrouwen waren zeker speelgoed voor mannen, zelfs voor artsen, om mee te spelen, en te verkrachten, als ze dat wilden. Het was interessant om Rutgar Hauer in een rol als heer te zien, en de ervaring van Monique van de Ven mocht niet worden gemist.

text_en:
If you like Paul Verhoeven's later work (Robocop, Total Recall, Black Book), you should take the time to delve into his Dutch language work.

This is a serious work showing class differences in 19th Century Holland, and the total lack of concern for workers. The title character takes a slew of meaningless jobs after the family is forced to move to the city, eventually ending up as a prostitute to survive.

Hearing the typical "streets paved with gold" dreams that were typical of America at that time, we can totally relate to those driven from their farms.

Women were certainly toys for men, even doctors, to play with, and rape, if they chose.

It was interesting to see Rutgar Hauer in a role as a gentlemen, and the experience of Monique van de Ven was not to be missed.


text:
Ik heb deze film een paar weken geleden opgenomen vanuit de nachtuitzending van het plaatselijke televisiestation Triangle. Het verbaasde me dat dit op hun programma stond, want het is meestal het goedkoopste programma. De situatie was weer een voorbeeld van een geweldig werk dat verloren ging in een andere enorme video-copieverzameling.
Ik was opgewonden bij het zien van een vroege film van een regisseur die ik altijd heb bewonderd. Ik had alleen zijn werk in Hollywood gezien en was vooral dol op zijn sci-fi-klassiekers uit zijn jeugd. Zoals anderen erkennen, legt Verhoeven zich onbeschaamd toe op zijn films, op zijn eerlijke indruk van de maatschappelijke constructies waarin wij mensen ons voortdurend bevinden. Die regelmatige kritiek op de complexiteit van de menselijke natuur, die de normen van elke film te boven gaat.' Het specifieke genre van deze film heeft altijd mijn kijk op de wereld beïnvloed.
Vanochtend heb ik eindelijk deze film bekeken. Toen hij begon, was het duidelijk dat de beeldkwaliteit erg slecht was, wat niet in het voordeel was van het feit dat de eerste scènes voornamelijk in het donker waren opgenomen. Het is geen verrassing dat de stemmen van de personages in het Engels waren nagesynchroniseerd, maar ze pasten vaak niet bij elkaar of waren overdreven, niet passend voor de film. Het schijnt de Engelse versie te zijn die ik heb gezien, maar sommige accenten waren Amerikaans. Ik probeer altijd een film in de oorspronkelijke taal te bekijken, maar het schijnt dat de buitenlandse films op het plaatselijke televisiestation alleen maar slecht nagesynchroniseerde video's zijn.
Ondanks de slechte kwaliteit van de kopie die ik heb gezien ('de videomaatschappij'). Het logo van de film verscheen zelfs onregelmatig in de onderste hoek van het beeld. Deze film heeft me echt verbaasd. Veel van de redenen daarvoor zijn beschreven in de paar andere commentaren op deze site. De grootste fout die ik in het verhaal heb gemaakt, was dat de film te plotseling eindigde. Dat lijkt een gemeenschappelijk element van films te zijn, hoe verder je teruggaat in de geschiedenis van de cinema. Ik waardeer het juist dat de aftiteling zo goed is gemaakt, waardoor de kijker uit de wereld van de film wordt gehaald en de reflectie de kans krijgt. Zelfs met een film van bijna twee uur had ik het gevoel dat mijn belangstelling nog iets langer stand had gehouden.
Er staat hier een dvd met 5 van Verhoevens films in hun oorspronkelijke Nederlandse vorm, met Engelse ondertitels. 'Ik zou deze graag nog eens willen zien, en de rest van zijn vroege creaties, die anderen zelfs nog beter vinden. Rutger Hauer is ook een groot, gevarieerd en charismatisch acteur, en het lijkt erop dat hij het beste werk aflevert met Verhoeven.'

text_en:
I recorded this movie a few weeks ago from our local community television station Triangle's night broadcast. I was surprised to see this on their schedule, as it's usually the lowest rate affair. The situation was another example of a great work getting lost in another vast video copy collection.

I was excited to be seeing an early movie from a director I always admired. I'd only ever seen his Hollywood work, and was especially fond of his Sci-Fi classics growing up. As others recognize, Verhoeven unashamedly puts into his films, his honest impression of the societal constructs we humans consistently find ourselves in. That regular criticism of the complexities of human nature, beyond the norms of each film's particular genre, has always resonated with my world view.

I finally watched this film this morning. As it started it was obvious the image quality was very poor, not helped by early scenes being predominantly in the dark. Not surprisingly the character's voices were dubbed into English, but were often mismatched or exaggerated, unfitting for the film. It seems to be the UK version I saw, yet some accents were American. I always try to watch a film in it's original intended language, but it seems the foreign films on the local community station are only ever poorly dubbed video copies.

Despite the poor quality of the copy I saw (the video company's logo even popped up irregularly in the bottom corner of the image), this film really amazed me. Much of the reasons why have been detailed by the few other comments on this site. The biggest flaw of the story for me was that the film ended too suddenly. This seems a common element to films the further back in cinema history you go. I actually appreciate a well crafted credits sequence, easing the viewer out of the film's world, and allowing reflection. Even at nearly 2 hours long, I felt my interest would have been sustained for a little bit longer.

There is a DVD listed here with 5 of Verhoeven's films in their original Dutch form, with English subtitles. I'd like to see this one again, and the rest of his early creations, which others consider even better. Rutger Hauer is also a great, varied yet charismatic actor, and it seems his best work might be with Verhoeven.


text:
Vanuit deze film is goed te zien hoe de regisseur uit Nederland is ontsnapt en in het grote Hollywood terecht is gekomen. Hij neemt een heel serieus onderwerp op, extreme armoede en hoe dat tot een sociale opstand leidt, en voegt er zijn persoonlijke lichte accenten aan toe die je de politieke ondertoon bijna doen vergeten. De 'vingerschaduw'-scène voor de verkrachting was een geniaal staaltje cinematografie dat ik de eerste keer bijna over het hoofd had gezien.
De ultieme les lijkt me natuurlijk dat we allemaal hoeren zijn, het hangt er alleen van af hoeveel we ons kunnen veroorloven aan kleren uit te geven.
Eén vraag: als ze zo arm was, hoe zorgde ze dan dat haar wortels doodgeblondeerd bleven?

text_en:
From this movie, it is easy to see how the director made it out of Holland and landed in mainstream Hollywood. He takes a very serious subject, extreme poverty and how it leads to social uprising, and adds his personal light touches that almost make you forget the political subtext. The "finger shadow" scene before the rape was a touch of cinematic genius that I almost missed the first time around.

The ultimate lesson seems to me to be, of course, that we are all whores, it just depends on how much we can afford to spend on clothes.

One question, if she was so poor, how did she keep her roots died blonde?


text: Katie Tippel lijkt heel erg op Turks fruit. Deze film bevat een hoop naaktheid. Dit is een van Paul Verhoevens eerste Nederlandse films. Rutger Hauer speelt in deze film. Deze film is ook schokkend, zoals de meeste Verhoeven-films. Deze film is ingekort om een X-rating te vermijden. Ik heb de ongecensureerde versie op Netflix gezien. Ik heb deze film nog nooit ingekort gezien. In alle films van Paul Verhoeven komt naaktheid voor. Jan De Bont was hiervoor de filmer, net als in andere films van Paul Verhoeven, zoals Turks fruit, The 4th Man, Flesh <0x3E><0x3E> Blood en Basic Instinct. Ik heb deze film maar één keer gezien. Ik wou dat ik hem kon bezitten. Ik wou ook dat ik Basic Instinct niet weggooide. Dit is een zeer goed gemaakte Nederlandse film.

text_en: Katie Tippel is very similar to Turkish Delight. This film has tons of nudity in it. This is one of Paul Verhoeven's early Dutch movies. Rutger Hauer stars in this movie. This movie is also shocking like most Verhoeven movies. This movie was cut to avoid an X rating. I saw the unrated version from Netflix. I have never seen this movie cut. All of Paul Verhoeven's movies have nudity in it. Jan De Bont was the cinematographer for this as with other Paul Verhoeven's films such as Turkish Delight, The 4th Man, Flesh + Blood, and Basic Instinct. I have only seen this movie once. I wish I can own it. I also wish I did not throw away Basic Instinct. This is a very well done Dutch film.


text: Iedereen die geïnteresseerd is in familieverhoudingen, zal deze film zeker waarderen, die gaat over een manipulatieve matriarch, Louise Closser Hale, die er niet van houdt om flauw te vallen om haar zin te krijgen met haar vier zonen en hun vrouwen. De acteurs zijn eersteklas: vijf van hen (John Beal, Hal K. Dawson, Irene Cattell, Maidel Turner en Margaret Hamilton) speelden in de oorspronkelijke Broadway-productie die op 25 april 1932 in première ging en die hun rollen opnieuw speelden. Dit was ook het filmdebuut van Beal, Hamilton en Cattell (de enige film die ze ooit maakte). Maar de eer gaat naar de schitterende Helen Hayes als de nieuwe aanwinst van de familie die het opneemt tegen Hale, John Beal als haar gevoelige neef die verliefd op haar wordt en Robert Montgomery als de echtgenoot van Hayes, die nog steeds onder de invloed van zijn moeder verkeert. Ik heb met volle teugen van deze film genoten. Hou het vol tot het einde; de laatste 20 minuten zijn zo aangrijpend als een drama maar kan zijn.

text_en: Anyone interested in family relationships will surely enjoy this movie about a manipulative matriarch, Louise Closser Hale, who is not averse to fake fainting spells to get her way with her four sons and their wives. The acting is first-rate by a stellar cast, five of whom (John Beal, Hal K. Dawson, Irene Cattell, Maidel Turner and Margaret Hamilton) were in the original Broadway production which opened 25 April 1932, and who reprised their roles. This was also the film debut of Beal, Hamilton and Cattell (the only film she ever made). But kudos go to the magnificent Helen Hayes as the new addition to the family who stands up to Hale, John Beal, as her sensitive nephew who falls in love with her, and Robert Montgomery playing Hayes' husband, still under the control of his mother. I thoroughly enjoyed this movie. Stick with it until the end; the last 20 minutes are as riveting as any drama can be.


text: Een ander tijdperk is gebaseerd op een toneelstuk van Broadway en is een van die juweeltjes uit het verleden waar maar weinigen van hebben gehoord. Het heeft veel te bieden, voornamelijk: geloofwaardige en gedetailleerde interactie tussen leden van een vrij grote en onaangename familie, meestal geneigd tot zelfingenomenheid, maar met momenten van oprecht medeleven en onverwacht medeleven. Een van de leden van deze familie is Margaret Hamilton (die in het origineel van Broadway speelde) in een van de weinige rollen die haar in staat stelden een enigszins complex menselijk wezen te spelen. Louise Closser Hale is perfect gecast als de dominante, egoïstische moeder die de toon zet voor haar hele kroost. Helen Hayes, een uiterst bekwame actrice die in staat was gewone mensen te spelen en ze fascinerend te maken, weet de kijker volledig voor zich in te nemen als de bruid die het aan de stok krijgt met haar schoonouders. Ik wilde zelf met haar trouwen! De uitblinker is echter de jonge John Beal, die als de jongere broer van Robert Montgomery een gepassioneerde vertolking ten beste geeft. HOOGST GESCHIEDENIS: Zijn personage wordt pas geïntroduceerd lang nadat het conflict tussen Hayes en de familie is beslecht. Hij is ontzet dat zijn familie Hayes zo slonzig behandelt en wordt waanzinnig, gevaarlijk en roekeloos verliefd op haar. Zijn vitale, frisse gezicht, jeugdige onschuld en ernst boeien de kijker. Ook hij heeft dezelfde rol gespeeld in de toneelversie. Deze vertoning had Beal op weg kunnen helpen naar de top van het Hollywood-firmament, maar Hollywood was niets voor hem en hij stortte zich in een zestig jaar durende carrière van kleine films, regionale theaterproducties en talrijke tv-rollen. Montgomery zelf is zoals gewoonlijk van topklasse en speelt het ongevoelige product van de bekrompen opvoeding van zijn moeder. Laat je niet van de wijs brengen door de conventionele openingsscène als Hayes en Montgomery van hun huwelijksreiscruise terugkeren. Het wordt snel beter. Het thema lijkt op dat van Holiday, gebaseerd op een toneelstuk van Philip Barry, waarin een vrijgevochten buitenstaander in botsing komt met leden van de saaie, traditionele bankiersfamilie van zijn verloofde. Hoewel het op geen enkele manier theatraal gedurfd is, levert een andere tijd de emotionele goederen.

text_en: Based on a Broadway play, ANOTHER LANGUAGE is one of those gems from yesteryear that few have heard of. It has much to recommend it, chiefly: believable and detailed interaction among members of a rather large and unpleasant family, mostly given to self absorption but with moments of genuine compassion and caring that surface unexpectedly. One of the members of this family is Margaret Hamilton (who was in the Broadway original) in one of the few roles that allowed her to enact a somewhat complex human being. Louise Closser Hale is perfectly cast as the controlling, selfish mother who sets the tone for her whole brood. Helen Hayes, a supremely skilled actress who could play ordinary people and make them fascinating, wins the viewer over completely as the bride who runs afoul of her in-laws. I wanted to marry her myself! The standout, however, is young John Beal who delivers a passionate performance as Robert Montgomery's younger brother. ***POSSIBLE SPOILER FOLLOWS*** His character is introduced well after the conflict between Hayes and the family is established. He is appalled that his family is treating Hayes so shabbily and falls madly, dangerously, recklessly in love with her. His vital, fresh-faced, youthful innocence and earnestness captivate the viewer. He too had played the same role in the stage version. This performance might have launched Beal to the top of the Hollywood firmament, but Hollywood didn't suit him, and he settled into a 60-year career of minor films, regional theater and numerous TV roles. Montgomery himself is top notch, as usual, playing the insensitive product of his narrow-minded mother's upbringing. Don't let the conventional opening scene as Hayes and Montgomery disembark from their honeymoon cruise fool you. It gets better fast. The theme is similar to that of HOLIDAY, based on a Philip Barry play, in which a free-spirited outsider clashes with members of his fiancée's stodgy, traditional banking family. Although not cinematically daring in any way, ANOTHER LANGUAGE delivers the emotional goods.


text:
Een fantastische film, van het begin tot (vlak voor) het einde.
We ontmoeten Robert Montgomery en Helen Hayes, met wie hij kortgeleden aan boord van een schip is weggelopen. Zij wil graag samen met hem een gezin stichten. Het enige waar hij aan kan denken, is zijn moeder zien.
Louise Closser Hale is uitmuntend als de verstikkende matriarch van zijn familie. De andere leden, onder wie Henry Travers en Margaret Hamilton, zijn ook heel goed. Vooral John Beal, als Montgomery's neef, is heel goed. Hij geeft een hartverscheurende voorstelling. Het is misschien wel de beste van de hele film en hij moet het opnemen tegen een heel sterke concurrentie.
Montgomery is niet alleen een moederskindje <0xE2><0x80><0x93> iedereen noemt hem Vicky, omdat hij Victor heet. Hij is ook een opperste narcist: in een schokkende scène inspecteert hij zichzelf in een spiegel boven de schoorsteenmantel. Direct onder de spiegel bevindt zich een gipsen buste van hem, die Hayes met veel liefde heeft bewerkt. Hij merkt het niet eens.
Het is moeilijk om iets aan deze film te verwijten. Het einde is een tikkeltje teleurstellend. En een aforisme van Mark Twain wordt door de ene figuur uitgesproken en door de andere uitgelachen, alsof het origineel is van dit scenario.
Hayes is uitmuntend en erg sympathiek. Montgomery, over het algemeen niet een van mijn favorieten, is geloofwaardig als haar egocentrische echtgenoot. Beal is absoluut uitmuntend in een zeer ontroerende rol. En Hale is subtiel, maar onweerstaanbaar als de vrouw van ijzer die op het moment dat ze dat doet, invalide wordt en van haar kroost krijgt wat ze wil.

text_en:
A marvelous movie, from start to (just before the) finish.

We meet Robert Montgomery and Helen Hayes, with whom he has eloped recently, on shipboard. She is eager to start their home life together. All he can think of is seeing his mother.

Louise Closser Hale is superb as the suffocating matriarch of his family. The other members, including Henry Travers and Margaret Hamilton, are very good as well. Especially fine is John Beal, as Montgomery's nephew. Indeed, he gives a heart-wrenching performance. It's possibly the best in this movie and he is working against very stiff competition.

Montgomery is not only a mama's boy -- called Vicky by everyone, as his name is Victor. He is also a supreme narcissist: In one shocking scene, he inspects himself in a mirror over the mantel. Directly under the mirror is a plaster bust of him that Hayes has lovingly worked on sculpting. He doesn't even notice it.

It's very hard to fault this movie. The ending is a trifle disappointing. And a Mark Twain aphorism is spoken by one character and laughed at by others, as if it were original to this screenplay.

Hayes is superb and very likable. Montgomery, not generally a favorite of mine, is believable as her self-centered husband. Beal is absolutely superb in a very touching role. And Hale is subtle but compelling as the woman of iron who becomes an invalid the minute doing so will get what she wants from her offspring.


text: Alleen nerds uit de filmwereld zouden iets kunnen opsteken van dit stuk jargon! Ik was trouwens van plan het zo te spellen. Hoe dan ook, deze film draaide in Tulsa Oklahoma, met een verdomd loyale aanhang die verdomd enthousiast was om hem te zien. Het was afschuwelijk! Een complete verspilling van geld. Felissa Rose was de enige die deze onzin over zombies die door de duivel zijn gezonden, kon redden. Het acteren gaat over het slechtste acteren uit de geschiedenis van de film; zelfs Brink Stevens en Tom Savini konden het niet redden!

text_en: Only film geeks could get anything out of this piece of garabage! I meant to spell it that way by the way. Listen, anyway, this film premiered in Tulsa Oklahoma, with a pretty darn loyal following pretty darn excited to see it. It was awful! A complete waste of money. Felissa Rose was the only saving grace to this turkey about zombies who are sent from the devil. The acting is about the worst acting in cinema history, even Brink Stevens and Tom Savini couldn't save it! Ugh! 0/10


text:
Oké, ik heb het gevoel dat ik degenen moet prijzen die deze film de slechte recensie hebben gegeven die hij verdient! Om te beginnen herinner ik me dat ik werd uitgenodigd voor een speciale screening voor, laten we zeggen, zes dollar of zo. Ik verwachtte een hoop gelul te zien, maar ik kreeg iets veel ergers! Ik was er zo zeker van dat een paar vakbondsacteurs zoals Savini wat diepte zouden geven, of iets leuks. NOPE! Deze film was het meest meelijwekkende mengsel dat ooit op film is gezet. Mooi script, afschuwelijk acteerwerk, slappe effecten en een heleboel onecht geweld dat om te beginnen al stom was. Daarbij vergeleken is 'Pink Flamingos' van John Waters een vroege Spielberg-klassieker, en dat is niet goed. Ik heb nooit een probleem gehad met de Waters-oefening op het gebied van'slechte smaak', omdat er een boodschap in zat, een boodschap dat deze film gewoon stom was. Duidelijker kan ik niet zijn. Gewoon stom.
Nu begon het allemaal met een ongelooflijke seksscène met Tom Savini en Brinke Stevens. Stevens trekt zich terug in haar radiokamer om een vraag over zombies te beantwoorden. Vervolgens zien we hoe een man en zijn zoon op zombies jagen, en er is een tijger bij betrokken... eh, nog iets. Hoe dan ook, een gemeenschap wordt aangevallen door een stel idioten die rondrennen en een voor een worden gedood. De hoofdagenten zijn ziek en smerig en bereiken seksuele kicks door jonge mannen te dwingen de liefde met hen te bedrijven. Het is gewoon stom, zeg ik je! Ze geven geen moer om burgers. Ik kan begrijpen dat filmmakers zichzelf willen uitdrukken, maar er zijn grenzen waarop kunst belachelijk wordt en zich blijft herhalen. De rest van het verhaal bevat een hoop slecht acteerwerk, goedkope kotseffecten, afschuwelijke dialogen en de STOMME finale die iedereen, wie dan ook, moet zien. Mijn slotpleidooi is dat de filmmakers van deze film niet mogen schrijven, regisseren of welk ander soort proces dan ook in de filmindustrie. Ik dacht dat ik een of andere film zou zien die in elk geval op weg was naar een echt filmfestival... maar helaas, deze film was NIKS! Mijn advies zou zijn om ervoor te zorgen dat niemand deze film ooit nog te zien krijgt. Dan zou de wereld een betere plek zijn.
Ik moet het gewoon vragen... waarom worden deze films gemaakt? Ze zijn gewoon zo stom en bieden niets. Als iemand ze echt leuk vindt, dan heeft hij of zij hulp nodig!

text_en:
Okay, I feel I must praise those who have given this film the bad rap it deserves! For starters, I remember getting invited to a special screening for, lets say, six bucks or so. I was expecting to see a wretched pile of bull, but I got something worse than that! I was so sure that having a few union actors such as Savini would give a little depth, or something enjoyable. NOPE! This film was the most pathetic concoction ever put onto film. Loust script, horrid acting, lame effects, and a whole lot of unreal violence that was just stupid to begin with. John Waters' "Pink Flamingos" looks like an early Spielberg classic in comparison, and thats a bad thing. I never had a problem with the Waters exercise in 'poor taste', because there was a message about it, this film, was just stupid. I cannot be more specific than that. Just stupid.

Now, it began out with an extremely unbelievable sex scene with Tom Savini and Brinke Stevens. Stevens then retreats to her radio office to conduct a question and answering about zombies. We then see the worst acting of a man and his son hunting zombies, and a tiger is involved...er something. Anyway, a community is under attack with a bunch of idiots running around getting killed one by one. The lead cops are sick and sleazy, and achieve sexual kicks by forcing young males to make love. It is just stupid I tell you! They don't give a crap about civilians. I can understand a filmmakers need to be self-expressive, but there are limits to which art become ridiculous and repetitive. The rest of the story has a lot of bad acting, cheap vomit effects, dreadful dialog, and the STUPIDEST climax to be seen by anyone, be it whoever. My finale plea, is that the filmmakers of this movie need to be banned from writing, directing, or any other type of process in the industry. I thought I was going to see some film that would at least be on its way to a real film-festival...alas, this film was NOTHING! My advice would be to make sure NO ONE ever see's this film again. Then the world would be a better place.

I just have to ask...why do these films get made? They're just so dumb, and offer nothing. If someone actually likes them, then they need help!


text:
Als je een fan van Zombie-films bent, zal deze je teleurstellen: dit is een film zonder goede ideeën, er zijn geen opwinding en schokeffecten. De make-up is ook waardeloos en er was geen geld voor special effects. Het hele geval ziet eruit als een slechte grap, een huisvideo van een paar gekke kinderen.
Als je een fan bent van de acteurs die hier verschijnen, zul je ook teleurgesteld zijn, want hun optredens zijn veel te kort. Zombiegeddon is een slechte film: heel saai, geen verhaal, nee, absoluut geen actie, en een echte verspilling van een paar goede B-filmlegenden: Scream-Queen Brinke Stevens, ze was ongeveer vijftig toen ze deze maakte <0xE2><0x80><0x93> echte schoonheid vervaagt nooit <0xE2><0x80><0x93>, heeft een paar goede momenten, en Tom Savini, de legendarische Sex-Machine in 'From Dusk Till Dawn' van Tarantino/Rodriguez, is hier ook verspild. Zijn scène is het vermelden niet waard en hij is hier niet zo cool als we ons herinneren van andere films.
'Maniak-agent' Robert Z'Dar verschijnt bijna aan het eind van de film en hij heeft hier niet veel te doen. Julie Strain verscheen ook in de aftiteling en je wacht tot ze verschijnt dan merk je dat je teleurgesteld bent dat ze alleen haar stem als een van de bellers hebben gebruikt.

Conrad Brooks, de jonge agent van Ed Woods 'Plan 9 vanuit de ruimte' verschijnt ook, maar waarom??? Een paar beroemde B-filmlegendes kunnen deze rotzooi niet eens redden.
Joe Estevez lijkt de enige acteur te zijn die echt van zijn werk heeft genoten. Hij ziet er echt grappig uit. William Smith als Lord Zombie in zijn vreselijke kostuum met zijn afschuwelijke helm ziet eruit alsof hij zou zeggen: O mijn god, wat doe ik hier? Wanneer krijg ik ooit een rol in een echte film? De meeste scènes zien eruit alsof ze in 1 of 2 uur zijn opgenomen. Het grappige is dat de makers in de Making-Of het hebben over Kung-fu die het tegen Zombies opnemen, maar wat ze doen is kickboksen. Hé, jongens, word eens wakker! Er is een verschil tussen Kung-fu en kickboksen.
Deze dvd bevat ook een van de slechtste en saaiste Making-Ofs die ik ooit heb gezien. Het lijkt erop dat zelfs de jongens die deze film hebben gemaakt volledig zijn geïnfiltreerd in hun 'werk'.
Al met al is Zombiegeddon een verspilling van tijd en geld!

text_en:
If you are a fan of Zombie-movies, this one will disappoint you: This is a movie without any good ideas, there are no thrills and shock-effects. The make-up is lousy, too and there was no money for special effects. The whole thing looks like a bad joke, a home video from a few crazy kids.

If you are a fan of the actors who appear here you will be disappointed, too because their appearances are much too short.

Zombiegeddon is a bad movie: very boring, no story, no, absolutely no action and a real waste of a few good B-movie-legends: Scream-Queen Brinke Stevens, she was about 50 when she made this one - real beauty never fades -, has a few good moments, Tom Savini, the legendary Sex-Machine in Tarantino/Rodriguez "From Dusk Till Dawn", is wasted here, too. His scene is not worth to mention and he isn't as cool here as we remember him from other movies.

"Maniac Cop" Robert Z'Dar appears almost at the end of the movie and he hasn't much to do in here. Julie Strain appeared also in the credits and you wait for her appearance than you recognize disappointed that they only dubbed her voice as one of the callers.

Conrad Brooks, the young Cop from Ed Woods "Plan 9 from outer Space", appears also here but why??? A few famous B-movie legends can't even save this garbage.

Joe Estevez seems to be the only actor who really enjoyed his work. His appearances are really funny. William Smith as Lord Zombie in his terrible costume with his terrible helmet looks like he would say: Oh my God, what am I doing here? When will I ever get a part in a real movie? Most of the scenes look like they were shot in 1 or 2 hours. Another funny thing is that the makers talk in the Making-Of about Kung-fu fighting Zombies, but what they are doing is Kickboxing. Hey, Guys, wake up! There is a difference between Kung-Fu and Kickboxing.

This DVD includes also one of the worst and most boring Making-Ofs I've ever seen. It looks like even the guys who mad this movie were completely desinterrested in their "work".

All in all: Zombiegeddon is a waste of time and a waste of money!


text:
De film is mijn tijd niet waard. Hij is waardeloos. Ik heb hem gehuurd omdat Tom Savini bovenaan de aftiteling staat en er kung-fu-zombies in voorkwamen. Savini heeft ongeveer 5 minuten in de film gezeten. De kung-fu-zombiescène was kort en slecht gedaan. Ik had verder moeten kijken en moeten zien dat Lloyd Kaufman die film was. Ik had moeten beseffen dat dit een waardeloze Troma-film is.
Het is een waardeloze film is niet erg grappig. Mijn twee lachers: 1) Uwe Boll kwam in beeld voordat de film begon en zei: 'Deze film is waardeloos' en 'kijk er niet naar'. Ik begon te denken: 'Ik zou Uwe's mening over een zombiefilm niet vertrouwen.' 2) De politie deed een beetje raar toen ze iemand in de val lieten lopen.
De rest van de film was waardeloos. Er waren een stel cameo's van B-filmsterren en een stel slechte pogingen om scènes opzettelijk onopzettelijk slecht te laten lijken. Ik was opgefokt toen de film begon met het winnen van een softbalwedstrijd van 15-14, maar door deze film viel ik binnen 10 minuten bijna in slaap. Kijk ernaar. Het is slecht.

text_en:
The movie isn't worth much of my time. It is total crap. I rented this movie because it has Tom Savini listed at the top of the credits and had kung-fu zombies. Savini was in the movie for about 5 minutes. The kung-fu zombie scene was short and poorly done. I should have looked farther down and saw that Lloyd Kaufman was is this movie. The I would have realized that this is a piece of crap Troma movie.

It is a piece of crap isn't very funny. My two laughs: 1) Uwe Boll came on before the movie started and said "this movie sucks" and "don't watch it". I started thinking: "I wouldn't trust Uwe's opinion on a zombie film." 2) The police were a little funny when they were framing someone.

The rest of the movie was total crap. There were a bunch of cameos from B movie stars and a bunch of bad attempts to intentionally make scenes look unintentionally bad. I was wired up when the movie started from winning a close softball game 15-14, but this movie put me to near sleep within 10 minutes. Do watch it. It is bad.


text:
Niet zo erg als 'Bottenziekte'

tja... ja, dat is het wel.
Deze film is slecht.
Heel slecht!
Heel slecht!!!
De regisseur wilde niet eens dat zijn naam erop kwam te staan, maar heeft het er toch op gezet omdat de crew hem dat had gevraagd. Meer hoef je niet te weten.
Ik hou van horror... dat je het maar weet. Ik hou van een heleboel heel slechte horror, maar dit is in geen enkel opzicht de goede soort. Geef geen geld uit aan deze film. Met 'geen geld' bedoel ik 'geen cent'! Een cent zou te veel zijn. Je bent gewaarschuwd!

text_en:
Not as bad as "Bone Sickness"

well ...yeah it is.

This movie is bad.

Very bad!!!

The director did'nt even want his name on it but put it on it since the crew asked him to. That should be all you need to know.

I love horror ...just so you know. I love a lot of really bad horror, but this is not the good kind of bad in any way. Don't spend any money on this flick. By "any money" I mean "ANY" ! A penny would be too much. You have been warned!


text:
Voordat ik deze film zag, had ik verwacht dat het een budgetloze 'zo slechte' zombiefilm zou zijn. Wat ik zag was nog veel erger. Om te beginnen heeft Zombiegeddon een heel saai script: Lord Zombie (William Smith) creëert menselijke zombies en stuurt ze naar de Aarde. Dit is gewoon zielig. Ik begrijp niet waarom mensen als Edwin Neal, Tom Savini, Brinke Stevens, Felissa Rose, Linnea Quigley, Robert Z'Dar en Joe Estevez in deze film voorkomen. Edwin Neal speelt God. Tom Savini speelt Jezus Christus. Robert Z'Dar verschijnt maar 5 minuten en maakt zelfs zijn eigen cultfilm The Maniac Cop belachelijk!
De effecten zijn goedkoop en onrealistisch. Vreselijke soundtrack. De regie is nog erger. Zombie-make-up bestaat niet. Sommige zombies zijn kickboxers en kungfu-vechters. Het acteerwerk is meer dan slecht. In het begin van de film zegt regisseur Uwe Boll tegen ons dat we niet naar de film moeten kijken, omdat die slecht is. Nou, nadat ik Zombiegeddon had gezien, moet ik toegeven dat hij gelijk had. Zijn House of the Dead was beter dan dit.
Dus, om het samen te vatten <0xE2><0x80><0x93> kijk niet naar deze film. Hij is echt zo slecht. En geloof me, ik heb slechte films gezien. Deze is erger dan Zombie Lake, Vleeseters, Bloedeters, Vleesmarkt, Redneck Zombies, Bottenziekte... et cetera. Alle B-filmssterren die hierboven staan, verschijnen maar een paar minuten per film. Andere acteurs zijn absoluut afschuwelijk. De film is niet grappig, hè?' 't Is eng, niet interessant, niet schokkend. De enige film die ik op dit moment kan bedenken, die nog erger is dan Zombiegeddon, is waarschijnlijk Zombieez.

text_en:
Before seeing this movie, i did expect it to be a no budget "so bad its good" zombie flick. What i saw was a lot worse. First of all Zombiegeddon has a very dull script - Lord Zombie (William Smith) is creating human-like zombies and sends them to Earth. This is just pathetic. I don't understand why in hell did people like Edwin Neal, Tom Savini, Brinke Stevens, Felissa Rose, Linnea Quigley, Robert Z'Dar and Joe Estevez even appear in this movie. Edwin Neal plays God. Tom Savini plays Jesus Crist. Robert Z'Dar appears for only 5 mins, and even makes fun of his own cult movie The Maniac Cop !

The effects are cheap, and unrealistic. Awful soundtrack. The directing is even worse. Zombie make-up is none-existent. Some zombies are kickboxers, and kung-fu fighters. The acting is beyond bad. In the beginning of the movie, director Uwe Boll tells us not to watch this movie, because its bad. Well after seeing Zombiegeddon i'll have to admit, he was right. His House of the Dead was better than this.

So, to sum it up - don't watch this movie. Its really that bad. And believe me, i've seen bad movies. This one is worse than Zombie Lake, Flesheaters, Bloodeaters, Meat Market, Redneck Zombies, Bone Sickness...etc. All of the B-movie stars listed above appear for only a couple of minutes each. Other actors are absolutely awful. The movie isn't funny, isn't scary, isn't interesting, isn't shocking. The only movie i can think of right now, that is worse than Zombiegeddon is probably Zombiez. 1/10


text:
Als je geen porno wilt lezen, lees dan niet verder. Dank je wel.
Ik zal eerlijk tegen je zijn. Ik ging de videotheek in, op zoek naar iets wat een beetje slecht was, maar grappig genoeg om mezelf bezig te houden. De dvd begint hilarisch, met een snel bewegende film over zombiekippen, waar ik om moet lachen. Dit ging zo lang door dat ik vrolijk op mijn warme broekzak kauwde... tot er stond dat het een voorvertoning was. Dit werd gevolgd door nog een lange, die ik dankzij de geniale programmeurs niet kon overslaan, dus moest ik naar FastForward. Toen kwam ik eindelijk bij het menu, wat me verbaasde, om eerlijk te zijn. Voor de prijs die ik ervoor kreeg, verwachtte ik niet zoveel. De film begon met Lloyd Kaufman, een excentrieke joodse man die de vader is van een paar cultfilms, wat me opwond. Over het algemeen ontlokt alles met Troma een 'wat?'-reactie, en dat houdt me op de been. Nadat Kaufman op een of andere griezelbeurs met een paar leuke meisjes heeft gepraat, begint de film. Nou ja, niet helemaal. Na de aftiteling hebben een paar jongens het erover hoe groot de, ik citeer, 'POS' van deze film was. Dat gaat zo een tijdje door, tot ik het oversla.
Het eerste wat me opvalt is dat de camera en de belichting ongeveer net zo goed zijn als in een soap, en dat je soms niet eens stil kunt zitten.
De film begint rommelig, maar dat kan niemand iets schelen. Twee agenten vermoorden een man en zetten er een paar ingelijste wapens in, maar later schieten ze gewoon voor de lol op mensen. Nog geen vijf minuten later kleedt een vrouw zich uit, wat betekent dat er iemand gaat sterven. Naakte meiden zijn altijd een teken dat er iets groots gaat gebeuren. Ze zijn in de gymzaal van een school, en een van hen, moet ik zeggen, ziet er niet eens zo slecht uit. Elke opwinding wordt snel de kop ingedrukt door de bikerchick-onderwijzeres die zogenaamd heel vaak wordt gepijpt. Dit alles is alleen maar opvulling, tot de knappere vrouw de douche in gaat, verdwijnt als een hand haar vastpakt, en er wat sap tegen de douchewand wordt gesmeten. Ik moet erbij zeggen dat het geluid in deze scène afschuwelijk is. In geen van de andere scènes is het zo goed, maar de gymzaal is onvergeeflijk. Kaufman speelt ook een overactieve conciërge, die naar verluidt de grootste homofobie ter wereld heeft omdat hij denkt, en dat meen ik serieus, dat het volkomen normaal is dat een man door een andere man wordt opgegeten.
Deze zombies zijn eigenlijk helemaal geen zombies. Ze kunnen ervoor kiezen om zichzelf te laten zien, ze zijn intelligent en kunnen goed vechten. Verdomme, het zijn demonen, ik heb geen idee waar ze die zombies vandaan hebben. Dat horen we als een vent die een hekel heeft aan late betalingen de verkoper vermoordt door goedkoop zijn hart uit zijn lijf te rukken en het op te eten als hij wordt aangevallen. We keren terug naar de smerissen, die net zo goed Goede smeris en Kwaaie smeris kunnen heten, aangezien het er niet toe doet. Ik moest deze hele toestand noteren, en als ik ze allemaal zou doornemen, zou dat de hoeveelheid karakters die ik tot mijn beschikking heb, opvullen. Dus zal ik een paar van de meer opvallende herinneringen opsommen: er is een zinloze scène waarin de slechte smeris een auto met een groepje van vier studenten aan het orgasme brengt nadat hij hen heeft gekleineerd. Er is ook een langdurig gesprek over testikels en het eten van genoemde organen. Er is ook een doorlopend commentaar dat niemand 'op deze tijd' op de universiteit zou moeten zijn. De meeste moorden in het begin worden gepleegd door de Boze Agent, die in feite een Boze Agent is. De zombies zijn ook grote slappelingen, die met een paar klappen verslagen kunnen worden. Er is een redelijk goede vechtscène tussen Sensei Zombie (een ondode kungfu-meester) en de Boze Agent nadat ze drie nutteloze meisjes hebben gered. Daarna gaan ze naar een onderduikadres dat door God wordt bewoond. Hoewel het een onderduikadres is, sterft iedereen die erin zit uiteindelijk. Er zijn nog een paar andere dingen, zou ik kunnen zeggen, maar ik zou graag overstappen op de ultieme strijd tussen goed en kwaad: de goede agent is naar verluidt een strijder van God, vanwege zijn bloedlijn. Hij vecht tegen de hoofdzombie, die bestaat uit het feit dat hij zijn stoot opvangt en vervolgens het hart van de hoofdzombie uit zijn lijf rukt. Denk je dat ze deze scène, de climax, iets interessanter hadden kunnen maken? Ik weet het niet. De film eindigt met de man die wordt neergeschoten, en zombies die over de wereld zwermen.
Wauw. Dit is een van de eerste films die ze me ooit naar het scherm hebben laten staren, voordat ik in lachen uitbarstte. 'Wat is dit in godsnaam?'
Wat is dit? Dit is een groot stuk rottigheid. Als je daar een fan van bent, moet je er misschien eens naar kijken. Maar de hoofdfilmbezoeker zal waarschijnlijk zelfmoord willen plegen nadat hij dit heeft gezien, dus vermijd het vooral.
Hoofdfilm: 1/10.
Masochistische Movie-Geek: 10/10.

text_en:
IF YOU DO NOT WANT TO READ SPOILERS, DO NOT READ ON. THANK YOU.

I'll be honest with you. I went into the video store looking for something mildly bad, but funny enough to keep myself entertained. The DVD starts off hilariously, with a rapidly-moving movie about zombie chickens, making me laugh in hilarity. This went on for so long, I was happily munching on my hot pocket... until it said it was a preview. This was followed by another long one, which, thanks to the genius programmers, I couldn't skip passed, so I had to FastForward. Then I finally got to the menu, which surprised me, to be frank. For the price I got it at, I wasn't expecting that much. The movie started with Lloyd Kaufman, an eccentric Jewish man who is the father of a few cult films, which made me excited. Generally, anything with Troma on it will elicit a "what?" response, which is what keeps me going. After Kaufman speaks with a few cute girls at some horror expo, the movie begins. Well, not quite. After play, some guys talk about how big a, I quote exactly, a "POS" this movie was. This goes on for awhile until I skip ahead.

First thing I can't help but notice is that the camera and lighting work is about as good as your typical soap opera, and sometimes won't even sit still.

The movie starts off jarringly, but no one cares. Two cops kill a guy, and put in some framing guns, though later they just shoot people for fun. Not even five minutes in, a woman disrobes, meaning someone is about to die. Naked chicks are always a signal something big is about to go down. They're in the gym of a community college, and one of them, I'll say, isn't particularly bad to look at. any arousal is quickly doused by the biker-chick esquire woman who supposedly gets hit on a lot. All of this is just filler, until the cuter woman goes in the shower, disappears when a hand grabs her, and some juice is tossed at the shower wall. I should mention, the sound is appalling in this scene. It's not award winning in any others, but the gym is inexcusable. Kaufman also plays an overacting janitor, supposedly has the biggest case of homophobia on earth because he thinks, I'm not kidding, that a man being eaten by another man is totally normal, homosexual behavior.

These zombies are not really zombies at all. They can choose to reveal themselves, they are sentient, intelligent, and well skilled in combat. Hell, they're demons, I have no idea where they got zombies from. We learn this when a guy who hates late fees kills the clerk by cheaply ripping his heart out, and eating it when charged.

We return to the cops, who may as well be named Good Cop and Bad Cop, since it doesn't matter. I actually had to take notes throughout this whole thing, and to run through them all would fill up the amount of characters I have available. so, I'll lay out a few of the more glaring memories: There's a pointless scene where the bad cop humps to orgasm a car driven by a group of four college kids after belittling them. There's also a lengthy conversation about testicles and the eating of said organs. There's also a running comment that no one should be in the college "at these hours," often through a truly pointless subplot about some jerk-turned-good guy who saves a girl he likes, who works inventory at a book store. despite the implication that it is pretty late at night, it's always broad daylight outside. Most of the killing early on is done by the Bad cop, who is in fact a good guy. The zombies are also major wusses, who can be defeated by a few punches. There's a half decent fight scene between Sensei Zombie (a kung fu master undead) and the good cop after they rescue three useless girls. After this, they go into a safe house occupied by God. Despite being a safe house, every one inside it eventually dies. There's a few other things, I could mention, but I'd like to skip to the ultimate fight of good v. evil: Good cop is supposedly a warrior of God, because of his blood line. He fights the head zombie, which consists of him getting his punch caught, and then ripping the head zombie's heart out. Think they could've made this scene, the climax, a bit more interesting? I don't know. The movie ends with the guy getting gunned down, and zombies swarming the world.

Wow. This is one of the first movies they ever made me stare at the screen speechless, before bursting out into laughter. "What the hell is this?"

What is this? This is a major piece of crap. If you're a fan of that, well, perhaps you should look into it. But, the main stream movie-goer will probably want to commit suicide after watching this, so by all means avoid.

Main stream: 1/10

Masochistic Movie-Geek: 10/10


text:
Ik moet zeggen dat ik, toen een naam als Zombiegeddon en een atoombom op de voorkant van de hoes stonden, een hilarische komedie verwachtte, maar in plaats daarvan was het een komedie. Het was dus niet helemaal wat ik verwachtte, maar ik vond het toch wel leuk! De beste scène ooit was die smeris die die kinderen naar zich toe trok en een Slechte Luitenant op hen afstuurde! Ik lachte me dood. Ik bedoel, die smerissen waren zo slecht! En als ik slecht zeg, bedoel ik de Schild Vic Macky slecht. Maar in tegenstelling tot die komedie moest ik lachen toen ze mensen doodschoten en dope rookten.
Felissa Rose... man, o man. Wat kun je zeggen over dat lekkere ding? Ze was geweldig en die andere actrices waren waardeloos. Ze zou vaker moeten werken!!!!! Ik vond de vechtscène buiten het gebouw ook heel goed. Die was heel goed gedaan. Veel vechten en mensen die een klap op hun kop kregen. Leuk! Ten slotte waren Joe Estevez en William Smith geweldig als de... tja, ik wist niet precies wat ze waren, maar ze leken zich te amuseren en ze gooiden met tekst. Ik bedoel, sommige dingen klopten niet met de rest van de film, maar wat maakt het uit als je zo hard moet lachen? Al met al was de film niet geweldig, maar dat had ik ook niet verwacht. Het was een Troma-film, dus ik dacht dat het helemaal niks zou zijn. Het is leuk als iets je verrast, maar het is niet helemaal waardeloos.
Huur hem als je op vrijdagavond stoned wilt worden en met je vrienden wilt lachen. Huur hem niet als je een stijve pik bent of een zombiefilm wilt met veel vlees op de botten.
P.S. Uwe Boil was een leuk detail.

text_en:
I have to say when a name like Zombiegeddon and an atom bomb on the front cover I was expecting a flat out chop-socky fung-ku, but what I got instead was a comedy. So, it wasn't quite was I was expecting, but I really liked it anyway! The best scene ever was the main cop dude pulling those kids over and pulling a Bad Lieutenant on them!! I was laughing my ass off. I mean, the cops were just so bad! And when I say bad, I mean The Shield Vic Macky bad. But unlike that show I was laughing when they shot people and smoked dope.

Felissa Rose...man, oh man. What can you say about that hottie. She was great and put those other actresses to shame. She should work more often!!!!! I also really liked the fight scene outside of the building. That was done really well. Lots of fighting and people getting their heads banged up. FUN! Last, but not least Joe Estevez and William Smith were great as the...well, I wasn't sure what they were, but they seemed to be having fun and throwing out lines. I mean, some of it didn't make sense with the rest of the flick, but who cares when you're laughing so hard! All in all the film wasn't the greatest thing since sliced bread, but I wasn't expecting that. It was a Troma flick so I figured it would totally suck. It's nice when something surprises you but not totally sucking.

Rent it if you want to get stoned on a Friday night and laugh with your buddies. Don't rent it if you are an uptight weenie or want a zombie movie with lots of flesh eating.

P.S. Uwe Boil was a nice touch.


text: In het begin zien we leden van het Troma-team en Uwe Boll zegt: 'Dit is slecht, het is een grote s, kijk er niet naar, denk er niet eens aan, blijf uit de buurt van deze film', en nu zijn we gewaarschuwd...<br />Maar ze hebben het mis, de film is briljant. Goed, hij heeft veel slechte dingen, zoals: geen budget (natuurlijk), geen goed acteerwerk, geen mooie FX, geen goede locatie, geen goede montage, geen goed geluid... enzovoort. In feite is de film technisch gezien slecht, maar dat is geen verrassing. Maar als je naar Zombiegeddon kijkt, verdwijnt een groot deel daarvan of wordt de film heel grappig. En dat is de kracht van deze film, de film is leuk, heel leuk. Want hij is...' Het is geen irritante en saaie film, nee, het is meer een goeie horror/comedy, tussen'shawn of the dead' en 'an Ed Wood film' in. En dat is echt leuk om te zien: minstens 75 procent van de tijd moet je lachen om zo'n film. Hij is echt cool. Geweldige Troma-film!

text_en:
At the beginning we can see members of Troma team company and Uwe Boll says " This is bad, it's a big s***, don't watch it, don't even think about it, stay away from this movie", now we are warn...

But they are wrong, the film is brilliant. OK it have a lot bad things like : no budget (of course), no good acting, no fancy FX, no good location, no good editing, no good sound.....etc In fact, in all technical aspect, the film is bad, but that's not a surprise. But when you watch Zombiegeddon a lot of this disappear or make the film pretty funny. And that's the power of this movie, the film is fun, good fun. Because it's not an annoying and boring movie, no that's more a good horror/comedy, between "shawn of the dead" and "an Ed Wood movie". And that's really enjoying to see a movie like that make you smile at least 75% of the time. The movie is really cool. Great Troma movie !


text: Ik heb een paar weken geleden een screener van deze film gekregen. Voordat ik hem ging bekijken, heb ik deze site bekeken en ik begon er meteen tegen op te zien. Gisteravond heb ik het eindelijk opgegeven en hem erin gegooid. Waar keken die andere recensenten naar? Is het dezelfde film? Er staat dat hij dacht dat de film, die godbetert ZOMBIEGEDDON heette, misschien een film was die op een filmfestival was opgenomen. Ik vraag me nu af of die persoon een bril nodig had om de titel te kunnen lezen. Gaan films met goedkope titels meestal naar filmfestivals? Zo ja, welk dan, zodat ik erheen kan! Dan staat er een die zegt dat ze niet zo gewaarschuwd waren als bij een film van John Waters... Eh, heb je die waarschuwing aan het begin van de film gezien? Of naar Uwe Boll luisteren in de openingsscène? Ik krijg het idee dat sommige van deze recensies nep zijn. Een van de beste zombiefilms? Neeee, zelfs de positieve lijken niet te hebben gezien wat ze hebben gezien. Wat je hier krijgt is een echte maffe zombiefilm, als je het al een zombiefilm kunt noemen. Na de waarschuwingen over hoe slecht het is van Uwe Boll en debielen van artsen (ik meen het) krijg je Brinke Stevens die met Tom Savini neukt. Je komt in het staartje van de seks en dan een korte naaktscène en een paar leuke oneliners van Savini. Dan is Savini weg. Misschien is mijn grootste probleem met de film de in- en uitgaande cameo's. De mensen van wie ik meer wil zien, hebben alleen maar korte scènes en dan zijn er ook nog mensen die me mateloos irriteren en die we de hele film lang moeten zien. Maar ik denk dat je op die manier een waardeloze cast krijgt... Na de seks gaat Brinke naar haar werk bij de radiozender en wordt ze uitgedaagd om te vertellen dat de hele mensheid over een paar uur dood zal zijn. De film gaat dan verder met al die verschillende en soms elkaar kruisende verhalen die samenkomen bij een stel acteurs uit de Z-categorie die door zombies worden vermoord. Ik moet het toegeven, en dat vind ik echt vreselijk, maar ik vond deze film eigenlijk wel goed. Het is een film die gegarandeerd de grond in wordt geboord, zoals alles op deze site, maar deze film heeft iets excentrieks en raars waardoor ik hem geweldig vind. Misschien komt het door de cameo's van mensen van wie ik hou, of door het pure lef om het zich schijnbaar niet aan te trekken wat de mensen van de film zullen denken, zoals toen ze hem zo'n vette titel gaven (waarschijnlijk omdat ze niet verwachtten dat de mensen hem zouden verwarren met kunstgalerie, zoals een van de recensenten deed). Ik merkte dat ik het grootste deel van de film zat te glimlachen. Dat gebeurt niet vaak. Ik lachte twee of drie keer hardop en nog een paar keer bij de afschuwelijke manier waarop sommige acteurs werden afgeleverd, maar ik zou geschokt zijn als de B-filmfans van 1980 dat deden.' 'Het is een film die duidelijk geen budget had en hopelijk is hij gemaakt door jonge mensen. Als hij door jonge mensen is gemaakt, dan is er niets aan de hand. Als de makers van deze film er al een tijdje zijn, moet je er waarschijnlijk mee ophouden. Wat ik aan deze film heb, is dat hij zo bizar is. Ik kan het echt niet anders zeggen. De acteurs zijn waardeloos, de film ziet eruit als een goede digitale film, er is niets bijzonders aan de manier waarop hij is opgenomen of bewerkt, de montage is waarschijnlijk goed voor geen budget, maar niet voor iets met een budget, dus uiteindelijk gaat het om de film zelf.' Gelukkig is het maar een stomme film.

text_en: I got a screener of this film a couple of weeks ago. Before I watched it I checked out this site and instantly began to dread watching it. I finally gave up last night and threw it in. What were these other reviewers watching? Is it the same film? One mentions he thought the movie, called ZOMBIEGEDDON for Christ's sake, might be a film festival flick. I'm wondering now if this person needed glasses to read the title. Do movies with cheesy titles usually go to film festivals? If so, which one so I can go! Then there's one saying that they weren't warned like they are with a John Waters film...um, did you see the warning at the beginning of the film? Or listen to Uwe Boll in the opening? It makes me think some of these reviews are fake. One of the best zombie movies? Nooo, not even the positive ones seem like they've seen it. What you do get here is a real weird ass zombie film, if you can even call it a zombie film. After the warnings on how bad it is from Uwe Boll and retard doctors (I'm serious) you get Brinke Stevens humping Tom Savini. You get in on the tail end of the sex and then some brief nudity and a few cute one liners from Savini. Then Savini is gone. Perhaps my biggest beef with the film is the in and out cameos. The people I want to see more of only have brief scenes and then there's those that annoy me to no end that we have to see for the whole film. I suppose that's how you get a great crap cast though...After the sex, Brinke goes to her job at the radio station and is provoked into telling how all of mankind will be dead in so many hours. The movie then goes into all these different and sometimes intersecting stories that add up to a bunch of Z grade actors getting killed by zombies. I have to admit it and definitely hate to, but I kind of liked this film. It's guaranteed to get trashed, as it is on this site but there's something offbeat and weird about this film that makes me love it. Maybe it's the cameos from people I love or the pure ballsiness to seemingly not care what people are going to think of the film, like when they gave it such a cheeseball title (probably not expecting people to confuse it with art-house fare like one reviewer did). I found myself smiling through most of the film. That doesn't happen very often. I laughed out loud two or three times and a few more times at the horrible delivery of some of the actors but I'd be shocked if 80's B movie fans didn't enjoy this film if they're willing to accept it for what it is. It's a movie that obviously had no budget, hopefully made by young people. If it's by young people then this movie is OK. If the makers of this film have been around for a while you should probably stop. What sold me on the movie is just the weirdness of it. I really don't have any other way to put it. The actors are crap, the movie looks like good digital, there's nothing special about the way it's filmed or edited, the make up is probably good for no budget but not for something with a budget so all this movie ends up having going for it is it's weirdness. Luckily, it's one weird arse movie.


text: Dit zag ik in een klein bioscoopje in Pittsburgh. Het was een hele leuke film met een heleboel B-filmsterren en figuranten. Van het begin tot het eind was het een daverend succes, met alles wat je van een lowbudgetfilm zou verwachten. Vooral Brinke Stevens, Robert Z'Dar, Edwin Neal en Tom Savini zijn goed. Dit is verreweg de leukste film die ik in jaren heb gezien!

text_en: I saw this in Pittsburgh PA in a small theater there. This movie was a lot of fun with tons of B movie stars and references. A total blast from start to finish with everything you'd expect from a low budget movie. Brinke Stevens, Robert Z'Dar, Edwin Neal, and Tom Savini are especially good. This is by far the most fun I've had at the movies in years!


text: Ik heb deze slechte jongen betrapt bij een voorstelling in een theater in Tulsa Oklahoma. De titel deed me denken aan een kaasfestijn. Conrad Brooks speelt er ook in dus het moet wel HEEL slecht zijn hè? Nou, nee. Kijk, wat deze film zo opvallend maakt is dat hij heel anders is dan alles wat ik tot nu toe heb gezien. Het is niet Romero, dat is zeker. Denk aan Romero met een beetje Lloyd Kaufman en een beetje Larry Cohen. Ik heb de hele film zitten kijken en verveelde me niet. Dat gebeurt niet vaak. Op een gegeven moment gaan de dingen in de film zo snel dat het chaotisch aanvoelt en dat is precies wat ik me voorstelde dat de filmmakers je wilden laten voelen. Ze wilden dat je daadwerkelijk in de film zou spelen. Nu wil ik niet de indruk wekken dat ik de film de hemel in prijs, want zo goed is hij niet, maar hij is ook niet slecht. Het is zo'n lowbudgetfilm over video-horrorfilms, dus hoe kun je er veel van verwachten? Dan hebben we de titel en het feit dat Conrad Brooks en Joe Estevez erin spelen. Hoe kun je veel verwachten? Wat je kunt verwachten is een leuke tijd. Ik denk dat iedereen die deze conventie echt kent als een lijst met horrorsterren, een geweldige tijd zal hebben. Als je op zoek bent naar iemand die acteert met een ongelooflijk mooi verhaal dan huur je Hamlet. Als je op zoek bent naar een akelig leuke tijd dan huur je Zombiegeddon.

text_en: I caught this bad boy at a showing in a Tulsa Oklahoma theater. The title made me think I was getting in for a cheesefest. Conrad Brooks is in it too so it has to be REALLY bad doesn't it? Well, no. See what makes this flick stand out is that it's far different from anything else I've seen. It's not Romero that's for sure. Think Romero with a little Lloyd Kaufman with a little Larry Cohen. I sat through the entire film and was not bored. That does not happen very often. At one point things in the film are happening so fast it felt chaotic and that's exactly what I'd imagine the filmmakers wanted you to feel. They wanted you to actually get in the movie. Now I don't want to sound like I'm totally praising the film because it's not THAT good but it's not bad either. It's one of those low budget shot on video horror films so how can you go in expecting much? Then we've got the title and the fact Conrad Brooks and Joe Estevez are in it. How can you expect much? What you can expect is a good time. I think anyone who actually knows this convention like list of horror stars will have an absolute blast. If you're looking for A grade acting with an incredible beautiful story go rent Hamlet. If you're looking for a nasty good time rent Zombiegeddon.


text: Ik had nog nooit van de film gehoord tot ik hem zag op het programma van Turner Movie Classics. Het zien van het onderwerp en de datum 1944 wond me op. De schrijver, regisseur en cast zouden de scènes in de echte tijd afspelen, terwijl de teerling geworpen was. Ik groeide op in een gezin dat in conflict was met de verhalen en meningen over nazi-Duitsland. Mijn moeder is joods. Mijn vader was Duitser en werd opgevoed door een vader die Hitler steunde. Ik ben altijd gefascineerd geweest door Duitsers die goede mensen lijken die ervoor kiezen de uiteindelijke uitkomst van Hitlers waanzin te negeren en de Duitse behoefte aan hem te verdedigen.<br />De personages hebben elk hun eigen unieke perspectief en reactie op Emil zoals die meesterlijk gespeeld wordt door Skip Homeier. Het verlangen om alleen het goede in een mens te zien, zonder te verwachten dat je te maken hebt met een volledig gehersenspoelde, kwaadaardige acteur, is zo'n typisch Amerikaanse eigenschap. Deze film is eenvoudigweg gemaakt en concentreert zich op het verhaal, en het zijn het verhaal en de acteurs die je boeien. Ik denk dat je ervan zult genieten als je van een goede psychologische studie houdt. Mijn man was teleurgesteld over het einde, maar ik was dolblij en huilde. P.S. Het was leuk om Agnes Moorehead in haar rol te zien. Ik heb haar nog nooit zo'n 'normaal mens' zien spelen.

text_en:
I had not heard of the film until I saw it on the Turner Movie Classics schedule. Seeing the subject matter and the 1944 date excited me. The writer, director and cast would be playing out the issues in real time, as the die was cast. I grew up in a household conflicted with stories and opinions of Nazi Germany. My mother is Jewish. My father was German and raised by a father who supported Hitler. I have always been fascinated by Germans who seem to be good people who choose to ignore the eventual outcome of Hitler's madness and defend Germany's need for him.

The characters each have their unique perspective and reaction to Emil as played masterfully by Skip Homeier. The desire to see only the good in a human being with no expectation that they are dealing with a fully brainwashed evil acting thug is such an American trait. This movie is simply made and concentrates closely on the story, and it's the story and the acting that is compelling. I think you will enjoy it if you enjoy a good psychological study. My husband was disappointed with the ending, I, however, was overjoyed and cried. P. S. It was nice to see Agnes Moorehead in her role. I have never seen her play such a "normal person".


text: 'Tomorrow the World' is een film over een Amerikaans gezin dat na de oorlog een problematische Duitse jongen adopteert. Samen proberen ze de grillige nazi-invloed die hem is ingeprent (wat niet eenvoudig is) ongedaan te maken. Leslie Fenton regisseert een eersteklas cast, onder wie Fredric March, Betty Field, Agnes Moorehead en Joan Carroll. Maar het is Skip Homeier als de nazi-jongen die de film steelt met een spectaculaire prestatie. De film is op video en dvd verkrijgbaar.

text_en: "Tomorrow the World" is a thought provoking film about an American family who adopts a troubled German boy after the war. Together they try to undo the ridgid Nazi influence that was instilled in him (which is no easy feat). Leslie Fenton directs a first rate cast including Fredric March, Betty Field, Agnes Moorehead and Joan Carroll. However it is Skip Homeier as the Nazi youth who steals the picture with an electrifying performance. The film is available on video and DVD.


text: Je moet er rekening mee houden <0xE2><0x80><0x93> het was oorlogstijd, het was propaganda, het was United Artists <0xE2><0x80><0x93> maar zelfs dat alles in aanmerking genomen, is dit een tamelijk bespottelijk melodrama over een Amerikaans gezin uit de hogere middenklasse dat zichzelf in de nesten werkt door zonder het te weten een Hitlerjugend in huis te halen. En wat een kleine helleveeg blijkt hij te zijn <0xE2><0x80><0x93> hij schrijft antisemitische scheldwoorden over zijn onderwijzeres en potentiële stiefmoeder (Field), slaat zijn neef (Carroll) met een haardijzer en probeert een speelkameraadje neer te steken. Aangepast door niemand minder dan Ring Lardner Jr. uit een succesnummer van Broadway, had het misschien op dat moment resonantie gehad, als het publiek bereid was geweest voetgangeraanwijzingen, absurd melodramatische muziek en het ongedisciplineerde theatrale gedoe van Homeier over het hoofd te zien ('als vergelding voor zijn toneelrol, hij'). Maar het script neemt, zoals zovele in die tijd, de goedheid van de Amerikanen, alle Amerikanen, zo vanzelfsprekend op dat het zelfvoldaan en neerbuigend begint te klinken. (Het is ook een machtig witbrood-Amerika dat ze afbeelden; als het echt zo is geweest, lijkt het vandaag de dag een onbewuste weergave van Amerika's racistische verleden.) Het suggereert ook dat het vrij gemakkelijk is om die kleine monsters te deprogrammeren; er is alleen een beetje liefde en een verjaarscadeautje voor nodig. March en Moorehead (die een onderdrukte oude vrijster spelen, ongeveer zoals in 'The Magnificent Ambersons') waren zo goed als filmacteurs kunnen zijn, maar ze spelen hier apparaten, niet mensen van vlees en bloed. Onder deze omstandigheden slaagt Betty Field erin verrassend interessant te zijn <0xE2><0x80><0x93> ze ziet er altijd zo bezorgd uit, alsof ze een afschuwelijk geheim heeft dat het publiek nooit te weten komt.

text_en: One must make allowances -- it was wartime, it was propaganda, it was United Artists -- but even taking all that into account, this is a fairly ludicrous melodrama about an upper-middle-class American household that brings chaos on itself by unknowingly inviting a Hitler Youth into its home. And what a little hellraiser he turns out to be -- writing anti-Semitic epithets about his teacher and potential stepmom (Field), whacking his cousin(Carroll) with a fireplace iron, attempting to knife a playmate. Adapted by no less than Ring Lardner Jr. from a hit Broadway play, it may have had resonance at the time, if audiences were willing to overlook pedestrian direction, absurdly melodramatic music, and Homeier's undisciplined histrionics (reprising his stage role, he's sort of a Nazi Dennis the Menace). But the script, like so many at the time, takes the goodness of Americans, all Americans, so for granted that it starts to sound smug and patronizing. (It's a mighty white-bread America they're portraying, too; if that's how things really were, it looks today like an unwitting expose of America's racist past.) It also suggests that it's fairly easy to deprogram these little monsters; all it takes is a bit of lovingkindness and a birthday present. March and Moorehead (playing a repressed spinster aunt, much like she did in "The Magnificent Ambersons") were as good as movie actors get, but they're playing devices here, not flesh and blood. Under the circumstances, Betty Field manages to be surprisingly interesting -- she always looks so worried, like she has a horrible secret the audience never finds out.


text:
'Tomorrow the World', het stuk waarin deze film is gebaseerd, was in de tijd van de Tweede Wereldoorlog populair op Broadway. Het was te verwachten dat het de filmwereld zou bereiken. Ring Lardner jr., een van de beste Amerikaanse schrijvers van die tijd, werkte met hulp van Leopold Atlas aan de filmversie. Leslie Fenton, de regisseur, maakte er het beste van.
Een Amerikaans gezin dat in het middenwesten woont, accepteert het huis en de zorg voor een Duitse jongen wiens vader bevriend was met het hoofd van de huishouding, Mike Frame, een weduwnaar met een tienerdochter.
Als Emil Bruckner arriveert, maakt hij onmiddellijk een blunder door zijn vlucht te beschrijven terwijl hij naast een dikke Jood zit. Nou, dat kleine ettertje weet niet dat Mike omgang heeft met een schooljuffrouw die toevallig joods is. Leona Richards is het toonbeeld van vriendelijkheid en geduld. Net als Pat, de dochter die Emil rondleidt en hem helpt vrienden te maken in haar kring. Emil doet al het mogelijke om het gezin dat hem in huis heeft genomen kapot te maken. Beetje bij beetje probeert hij zijn zin te krijgen, tot iedereen erachter komt dat deze kleine jongen een bullebak en een lafaard is.
De cast van deze film uit 1944 wordt aangevoerd door de grote Frederic March, een van de iconen van de Amerikaanse theater- en filmindustrie. Hij speelt de fatsoenlijke Mike Frame. Betty Field maakt een indrukwekkende indruk als de vriendelijke Lee Richards. Agnes Moorehead is ook goed als tante Jessie, die gecharmeerd is van de verrotte Emil. Skip Homeier, die zijn toneelrol herhaalt, is opmerkelijk als de jonge nazi-sympathisant die een lesje krijgt in hoe fout hij is geweest met zijn Amerikaanse gastheren.
Dit is een film die er gedateerd uitziet, maar toch indruk maakt door de krachtige behandeling die hij kreeg van de schrijvers en de regisseur.

text_en:
"Tomorrow the World", the play in which this picture is based, was popular on Broadway during the WWII era. It was to expect it made it to the movies. Ring Lardner Jr, one of the best American writers of the time undertook the film adaptation aided by Leopold Atlas. Leslie Fenton, the director made the best of it.

An American family living in the midwest accept to house and care for a German youth whose father was friendly with the head of the household, Mike Frame, a widower, with a teen age daughter.

When Emil Bruckner arrives, he immediately makes a blunder when he describes his plane trip seated next to a fat Jew. Well, little does this little brat know that Mike is seeing a school teacher who happens to be Jewish. Leona Richards is the epitome of kindness and patience. So is Pat, the daughter who tries to show Emil around and help him make friends in her circle. Emil does everything possible to destroy this family that welcomed him into their home. Little by little he tries to get his way until everybody finds out this little boy is a bully and a coward.

The cast of this 1944 movie is headed by the great Frederic March, one of the icons of the American theater and the film industry. He plays the decent Mike Frame. Betty Field makes an impressive appearance as the kind Lee Richards. Agnes Moorehead, is also good as Aunt Jessie, who is charmed by the rotten Emil. Skip Homeier, repeating his theater role is remarkable as the young Nazi sympathizer who gets a lesson in how wrong he has been about his American hosts.

This is a movie that has a dated look, but still makes an impression because of the strength of the treatment it received from the writers and the director.


text:
Dit is een onderhoudende en interessante film, zowel om wat hij niet zegt als om wat hij wel doet.
Onze weergave van het leven in een klein stadje in het midden van de Verenigde Staten rond 1944 is buitengewoon onnauwkeurig en verheerlijkt, maar dat is helemaal niet ongebruikelijk in films uit die tijd. In de tijd van de Tweede Wereldoorlog zou het publiek zichzelf moreel superieur hebben gevonden aan de Duitsers en geen enkel probleem hebben gehad met het leven zoals dat wordt weergegeven in 'Tomorrow, the World!' Maar in werkelijkheid is het onwaarschijnlijk dat een joodse vrouw lerares zou zijn geweest op een grotendeels protestantse kostschool, en nog onwaarschijnlijker dat ze een huwelijk zou zijn aangegaan met iemand uit het buitenland, met als enige protest een kleine buitenlandse jongen. En als je bedenkt hoe het verhaal zich zou hebben afgespeeld als Leona zwart was geweest, zou ze niet alleen nooit les hebben gegeven op een blanke kostschool, maar als zij en Mike Frame hadden geprobeerd te trouwen, zou er waarschijnlijk een reactie van de gemeenschap zijn gekomen die een lynchpartij met zich mee zou hebben gebracht, waardoor onze morele superioriteit over de Duitsers eerder imaginair dan reëel zou zijn geweest.
Geen van die dingen maakt de film in het bijzonder te gronde. Er is geen groter opgeschort ongeloof voor nodig dan dat van Superman of Dracula, en op zich is deze film een plezierige ervaring. Hoe gezuiverd het Amerika van het kleine stadje 1940 ook is, het is een land waar je bijna naar gaat verlangen. En in deze geïdealiseerde wereld treedt Emil op, een personage dat in het begin belachelijk overdreven wordt opgevoerd, maar je toch naar zich toe trekt. Het publiek maakt zich al gauw zorgen over wat er met de familie Frame zal gebeuren, en het schuldige genoegen om naar deze demon van vóór 'Slecht Zaad' te kijken zal je op het puntje van je stoel doen zitten. Na wat Emil met Pat doet, is de rechtvaardigheid van Pats schoolkameraden schaamteloos bevredigend om te zien. Door het hele verhaal heen blijf je stiekem hopen op Emils verlossing, en het grootste nadeel van de film is dat hij deze wens probeert te vervullen met een snel en onrealistisch wegwerpeinde. Dit ontoereikend onderzochte onderwerp en de intrigerende en door en door onderbenutte subplot van Emil's leven zijn de grootste nadelen van de film. De manipulatie van Jessie laat de duidelijke indruk achter dat iemand veel tijd nodig had om deze film te draaien.
'Tomorrow, the World!' krijgt nog steeds grote punten voor een poging tot een onderwerp dat maar weinig films uit die tijd, afgezien van propagandafilms, zouden durven aanroeren, en het is een horloge waard.

text_en:
This is an entertaining and interesting film, as much for what it doesn't say as for what it does.

Our depiction of small town middle American life circa 1944 is wildly inaccurate and glorified, but this is not at all unusual in films of the era. World War II era audiences would have considered themselves morally superior to the Germans and had no argument with life as seen in "Tomorrow, the World!". In reality, however, it is unlikely that a Jewish woman would have been a teacher in a largely protestant public school, and even less likely that she would have entered into an interfaith marriage with the only protest being raised by a small foreign boy. And if one considers how the story would have played out had the character of Leona been black, she not only would have never been teaching in a white public school, but had she and Mike Frame sought to be married, there likely would have been a response from the community that involved a lynching and thus our moral superiority over the Germans is exposed as being more imagined than real.

None of which particularly ruins the film. It requires no greater suspended-disbelief than Superman or Dracula, and on its own merits this film is an enjoyable experience. However sanitized, small town 1940's America is a place one almost cannot help but to long for. And into this idealized world enters Emil, a character that at first comes on ludicrously overplayed, and yet pulls you in just the same. The audience quickly becomes concerned for what will happened to the Frame family, and the guilty pleasure of watching this pre-"Bad Seed" demon will keep you on the edge of your seat.. After what Emil does to Pat, the vigilante justice meted out by Pat's school-mates is shamelessly gratifying to see. Throughout the story one keeps secretly hoping for Emil's redemption, and it is the film's greatest drawback that it attempts to grant this wish in a quick and unrealistic throwaway end. This inadequately explored issue as well as the intriguing and thoroughly under-utilized subplot of Emil's manipulation of Jessie leave the distinct impression that someone demanded a great deal of running time be shaved off of this film.

"Tomorrow, the World!" still gets major points for at least attempting a subject matter few films of its era, outside of propaganda newsreels, would dare touch, and it's worth a watch.


text: Ik heb die film gezien en vond hem buitengewoon raadselachtig. Het kind, Emil, is het minst sympathieke personage dat ik sindsdien heb gezien, 'De goede zoon'. Emil is kil, berekent en manipuleert de andere personages zonder enig geweten.<br />Ik vond het einde het vreemdst van alles. Emil probeert Pat te vermoorden, en omdat hij erom huilt en opbiecht dat de nazi's hem in een donkere cel hebben gehouden voor wat zijn vader heeft gedaan, vergeeft de familie alles. Dit lijkt een recept voor een ramp. De aftiteling komt, maar gelooft iemand dat een kind dat eerder heeft geprobeerd te doden, het niet opnieuw zal proberen als hij zijn zin niet krijgt?

text_en:
I saw this movie and found it extremely puzzling. The child, Emil, is the least sympathetic character I have seen since, "The Good Son." Emil is cold, calculating and manipulates the other characters with no conscience whatsoever.

I found the ending the most curious of all. Emil attempts to murder Pat, and because he cries over it, and confesses the Nazis kept him in a dark cell for what his father did, the family forgives all. This seems to be a recipe for disaster. The end credits roll, but does anyone believe a kid that tried to kill before won't try to do it again when he doesn't get his way? Nuts!


text:
Als je naar het Frame-huis in het landelijke Amerika komt om opgenomen te worden in het gezin van de jonge Emil Buckner, Skip Homeier, is hij allesbehalve een typische Amerikaanse jongen. Hij is opgegroeid in nazi-Duitsland en gehersenspoeld om op te groeien tot een toekomstige Arische Superman in de Hitlerjugend. Het feit dat Emils vader in een nazi-concentratiekamp is beland, waar hij uiteindelijk is gestorven omdat hij zich uitsprak tegen de F<0xC3><0xBC>hrer, Adolf Hitler, deed Emil verdacht lijken op zijn nazi-opzichters, die het idee hadden dat hij wel eens net als zijn vader, normaal, zou kunnen worden als hij opgroeit. De nazi's besloten dat hij dat niet was. Hij heeft er niet genoeg van om een goed en trouw lid van de nazipartij te worden en hij heeft zijn boeltje gepakt en is naar de Verenigde Staten vertrokken om bij de zwager van zijn vader, Mike Frame, Fredic March, en zijn toekomstige vrouw Leona Richards, Betty Fields, te gaan wonen.
Hij heeft er niet genoeg van om een goede nazi te zijn, van zijn geliefde nazi-Duitsland Emil, omdat hij, omdat hij gehersenspoeld is sinds hij kon lopen, nog steeds denkt dat hij een volbloed nazi-Manhattan is en hij gaat zelfs zover dat hij door het huis paradeert, en dat in 1944, toen de Verenigde Staten in oorlog waren met nazi-Duitsland, met zijn nazi- of Hitlerjugend-uniform. Emil maakt zichzelf volslagen belachelijk door te proberen een spion voor het vaderland te zijn en tegelijkertijd zijn dekmantel te verknallen door erover op te scheppen, en niet te beseffen dat het vaderland, dat helemaal niets met deze gek te maken wilde hebben, hem er zonder plichtplegingen uit heeft geschopt!
Emile gedraagt zich als een nazistische versie van 'Dennis the Menace' en loopt het hele huis door en probeert zelfs op school aan iedereen, ook aan zichzelf, te bewijzen wat een geweldige nazi-Manhattan hij in werkelijkheid is. Een tijdlang weet Emil zijn klasgenoten mee te krijgen in zijn krankzinnige capriolen die hij in Duitsland heeft opgepikt toen hij lid was van de Hitlerjugend. Emil laat zijn klasgenoten's nachts marsen maken naar vijandelijk gebied en hinderlagen leggen langs de weg, allemaal voor de grap natuurlijk, terwijl ze zich in camouflagekleding hullen zodat de vijand, wie dat ook mag zijn, hen niet kan zien en zich niet alleen vertrouwd kan maken met allerlei soorten wapens en munitie, Duits natuurlijk.
Emil gaat een beetje te ver als hij voor het eerst te maken krijgt met Leona, de verloofde van zijn oom Mike, die joods is en die vastbesloten is Mikes post te stelen die hij van het ministerie van Oorlog krijgt. Mike is een van de beste chemici van het land en werkt aan een geheim project voor het Amerikaanse leger, de Atoombom, en Emil wil in handen krijgen wat hij heeft.' De nazi's doen dat door zijn persoonlijke brieven en post te stelen en die terug te sturen naar het vaderland. In het geval van zijn toekomstige tante Leona is het feit dat ze joods is genoeg om Emil gek te maken met de gedachte dat hij gedwongen zal zijn onder hetzelfde dak te wonen als zij als ze met zijn oom Mike trouwt: een lot dat erger is dan de dood zelf voor de leuke, maar niet helemaal volledige, kleine nazi.
Er gebeuren twee dingen die Emil doen omkeren in zijn missie, of wat hij denkt dat het is, om zijn vaderland te dienen. Ze confronteert Leona met het feit dat ze joods is, op de meest vulgaire manier die je je kunt voorstellen, en slaat Emil in het gezicht dat de zeer zelfverzekerde en arrogante jongeman in hem schokt, een Arische Superman, die niet alleen door een laag-bij-de-grondse vrouw in elkaar wordt geslagen, maar bovendien nog een joods meisje! Het tweede incident dat Emil weer met beide benen op de grond zet, heeft te maken met het feit dat hij met een medestudent, Stanley Dumbowski, Rudy Wissle, op de vuist is gegaan. Omdat Stanley een Pools-Amerikaanse jongen was die zich volgens Emil inferieur aan hem voelde, kon hij het tegen hem opnemen en hem een bloedneus bezorgen en zelfs later nog dwong hij Emil, onder het toeziend oog van hun onderwijzeres, mejuffrouw Richards, om zich ten overstaan van al zijn klasgenoten te verontschuldigen: Wat een Belediging! Met al zijn arrogantie over het feit dat hij een goede nazi is, is het enige wat Emil terug kan brengen naar zijn fantasiewereld van het dienen van F<0xC3><0xBC>hrer en vaderland, dat hij de geheime papieren van oom Mike in handen krijgt en ze per Amerikaanse luchtpost naar Duitsland stuurt om iedereen daar te laten zien wat een goede Duitser, of Ariër, hij werkelijk is. Emils plan om het vaderland te dienen wordt gedwarsboomd als hij op heterdaad wordt betrapt, met zijn handen in oom Mikes la, door zijn jonge nicht Pattie, Joan Carroll, die net een verjaardagscadeautje voor hem heeft gekocht, een verlicht horloge dat hij altijd wilde hebben voor zijn krankzinnige nachtelijke oorlogsmanoeuvres. Plotseling was Emil niet langer gewoon een irritante en onbeheersbare, maar enigszins onschuldige jongen, maar werd hij een mogelijke psychopathische moordenaar <0xE2><0x80><0x93> precies het type dat de nazi's in het vaderland heel trots op hem zouden maken.
Intrigerende film over een jongeman die zo ernstig gehersenspoeld kan worden dat hij tegen zijn eigen belang in gaat om een land en ideologie te dienen, nazi-Duitsland, dat hem en zijn familie alleen maar kwaad heeft gedaan. Terwijl hij tegelijkertijd op zijn eigen kinderloze manier probeert het land en zijn mensen te vernietigen, die hem alleen maar op alle mogelijke manieren hebben geholpen, ondanks zijn afkeer van hen allebei.

Emil ziet het licht aan het eind van de film, of tunnel, in de manier waarop hij werd behandeld door zijn oom Mike en vooral Leona, een Jood die in zijn gedachten de eeuwige vijand van zijn geliefde Derde Rijk is, en zijn slachtoffer van geweld Pattie, in de vriendelijkheid en het begrip en de liefde die ze hem allemaal toonden. Deze vriendelijkheid en begrip zou hij nooit hebben gekregen als hij had gedaan wat hij hier deed, in nazi-Duitsland.

text_en:
**SPOILERS** Coming over to the Frame home in rural USA to be taken in as a member of the family young Emil Buckner, Skip Homeier, is anything but your typical American boy in fact he was brought up in Nazi Germany and brainwashed to grow up and become a future Aryan Superman in the Hitler Youth. That fact that Emil's dad who was thrown into a Nazi concentration camp where he eventually died for speaking out against the Fuhrer, Adolph Hitler, made Emil look suspicious to his Nazi overseers who felt that he may well become like his dad, normal, when he grows up. The Nazis decided that he didn't have what it takes to become a good and loyal member of the Nazi Party and sent packing to the US to stay with his old man's brother-in-law Mike Frame, Fredic March, and his future wife Leona Richards, Betty Fields.

Not getting the hint that he was a total wash out, in him not having what it takes to be a good Nazi, from his beloved Nazi Germany Emil ,because of him being brainwashed since he could barley walk, still thinks that he's a full fledged Nazi Superman and goes so far as to parade around the house, this in 1944 when the US was at war with Nazi Germany, with his Nazi or Hitler Youth uniform. Emil makes a complete jerk of himself in him trying to be a spy for the Fatherland and at the same time blowing his cover, by bragging about it, and not realizing that the Fatherland, wanting nothing at all to do with this nut, had him unceremoniously kicked out!

Acting like a Nazified version of "Dennis the Menace" Emil is all over the house and even at school trying to prove to everyone, including himself, what a great Nazi Superman he really is. For a while Emil does get his classmates to go along with his crazy antics that he picked up back in Germany while in the Hitler Youth. Emil has his classmates take night marches into enemy territory and staging roadside ambushes, all in fun of course, while being disguised in camouflage so that the enemy, whoever he is, can't see them as well as familiarizing themselves with all kinds of arms and ammunitions, German of course.

Emil goes a bit too far when he first comes to deal with Leona, his Uncle Mike's fiancée, being Jewish as well as his determination to steal Mike's mail that he gets from the War Department. Mike is one of the country's top chemist and is working on a top secret project for the US military, the Atomic Bomb?, and Emil wants to get his hands on what he's doing by stealing his private notes and mail and send it back to the Fatherland. In the case of his future aunt Leona the fact that she's Jewish is enough to drive Emil batty in thinking that he'll be forced to live under the same roof as she is when she marries his Uncle Mike: a fate worse then death itself for the cute but somewhat not all there in the head little Nazi.

Two things happen that turn Emil around in his mission, or what he thinks it is, in serving his Fatherland. Confronting Leona about her being Jewish, in the most vulgar of ways, she slaps Emil across the face that shocks the very self-assured and arrogant young man in him, ,an Aryan Superman, not only being whacked by a lowly woman but a Jewish one at that! The second incident that brings Emil back to reality has to do with his getting into a fight with fellow student Stanley Dumbowski, Rudy Wissle. Stanley being a Polish/American whom Emil felt to be inferior to him was able to take him on and give him a bloody nose and even later force Emil, with their teacher Miss. Richards looking on, to apologies to him in front of all his classmates; What An Insult!

With all his arrogance about being a good Nazi now in question the only thing that can bring back Emil to his fantasy world of serving Fuhrer and Fatherland is to get his hands on Uncle Mike's secret papers and send them back to Germany, by US airmail?, to show everyone back home what a good German, or Aryan, he really is. Emil is stymied in his plan to serve the Fatherland when he's caught red-handed, with his hands in Uncle Mike's drawer, by his young cousin Pattie, Joan Carroll, who just bought him a birthday present, a illuminated watch which he always wanted for his crazy nighttime war maneuvers. All at once Emil graduated from just being just a pesky and uncontrollable but somewhat harmless young boy to a possibly up and coming psycho killer the very type of person that would make those back in the Fatherland, the Nazis, very proud of him.

Intriguing movie about how a young man can be so seriously brainwashed that he goes against his best interests to serve a country and ideology, Nazi Germany, that did nothing but harm him and his family. Where at the same time having him try to destroy, in his own childless way, the country and its people that did nothing but help him in every way it and they could despite his dislike of both of them.

Emil does see the light at the end the movie, or tunnel, in how he was treated by his Uncle Mike and especially Leona, a Jew who in his mind is the eternal enemy of his beloved Third Reich, as well as his victim of violence Pattie in the kindness and understanding as well as love that they all showed to him.This kindness and understanding is something that he never would have gotten, if he did what he did here back there, in Nazi Germany.