text: Lekkere Eurotrash-horrorfilm waarin Jesus Franco op Hitchcock lijkt. Paul Naschy speelt een man die bij volle maan in een weerwolf verandert. Terwijl hij zich schuilhoudt in een klein Frans dorpje, ontvangt hij twee studenten (Gaby Fuchs en Barbara Capell) die onderzoek doen naar plaatselijke vampierlegendes in zijn huis. Ze wekken de vampiervrouw (Patty Shepard) wakker in een scène die Bava's Masker van Satan er lelijk afscheurt. Net als in al die andere films is er sprake van gratuite naaktheid, maar lang niet genoeg, en van zinspelingen op lesbische erotiek <0xE2><0x80><0x93> maar alleen de meest plagerige zinspelingen. Ik heb dit in een bioscoop gezien (wat cool was, ondanks de gruwelijkheid van de film) en de grootste reactie van de menigte kwam toen een van de films midden in een van de lesbische scènes eindigde. Iemand op de voorste rij gilde: 'NEE!' en even later, voordat de volgende film begon: 'WAAROM?' Toen de film weer werd vertoond, kwam er natuurlijk abrupt een eind aan de lesbische liefde. Gaat het niet altijd zo in die films? Het is alsof de Europeanen van de jaren zeventig het idee van twee vrouwen samen wel leuk vonden, maar er niet helemaal zeker van waren of twee vrouwen wel seks konden hebben. In plaats daarvan moesten ze gewoon elkaars overhemd losknopen en met de rug van hun hand over elkaars borsten wrijven, een paar seconden voordat de regisseur 'STOP!' Net als bij de erotica was de beloofde weerwolf versus vampiervrouw-actie aandoenlijk kort en onbevredigend. De afdruk was vreselijk vervaagd <0xE2><0x80><0x93> hij was zo roze als halfgare kip.

text_en: Cheesy Eurotrash horror movie that makes Jesus Franco look like Hitchcock. Paul Naschy plays a man who turns into a werewolf when the full moon is out. While hiding out in a small French village, he welcomes two students (Gaby Fuchs and Barbara Capell) doing research on local vampire legends into his home. They awake the vampire woman (Patty Shepard) in a scene that rips off Bava's Mask of Satan very badly. As with all of these movies, there's gratuitous nudity, but not nearly enough, as well as hints at lesbian erotica - but only the most teasing of hints. I saw this in a theater (which was cool, despite the terribleness of the film) and the biggest crowd reaction came when one of the reels ended right in the middle of one of the lesbian scenes. Someone in the front row shrieked "NO!" and then a moment later, before the next reel started, "WHY?" Of course, when it reappeared, the lesbianism ended abruptly. Doesn't it always in these movies? It's like Europeans of the 1970s liked the idea of two women together, but weren't entirely sure if two women could have sex. Instead, they must just unbutton one another's shirts and rub the back of their hands across each other's breasts for a few seconds before the director yells "CUT!" As with the erotica, the promised werewolf vs. vampire woman action was pathetically short and unsatisfying. The print had faded terribly - it was as pink as undercooked chicken.


text: Maar jammer genoeg zou ieder ander vinden dat het een nogal saaie en stomme horror-wannabe is die vol staat met heel slechte tekst en stomme toevalligheden. Nu heb ik dit niet in het originele Spaans gezien maar ik zou er geen moeite voor doen nu ik het heb gezien. De weerwolf die wordt gemaakt ziet eruit alsof hij is gemaakt van 'nepbaardjes en schoensmeer' en heeft bijpassend acteerwerk. Het ergste stukje dialoog in de hele film dat ik dacht was: 'Ik hou van je met heel mijn hart' WAT?!! Je hebt die vent ongeveer een dag geleden ontmoet en je dacht dat hij al eerder tegen je had gelogen. O, kijk, de duivel komt vanavond op, o, wacht, hij komt niet op, o, nou, dan gaan we in plaats daarvan een beetje stoeien. Echt, heel erg slecht! 3/10 (Want het is niet de allersaaiste film die ik ooit heb gezien, en er is een beetje vlees te zien, maar lang niet genoeg om hem de moeite waard te maken).

text_en: but unfortunately anyone else would find this to be what is it, a really quite boring and stupid horror wanna-be that is full of really bad writing and stupid coincidences. Now I didn't see this in it's original Spanish but I wouldn't go out of my way to now I've seen it. The werewolf make up looks like it came from 'fake beards and boot polish r us' and has acting to match. The worst bit of dialogue in the whole movie I thought was 'I love you with all my heart' WHAT?! you met the bloke about a day ago and thought he was lying to you before. Don't bother to go near this unless you have a real hunger for a Vampire Vs Werewolf movie with a really unclimactic climax. Oh look the devil is rising tonight, oh wait no he's not, oh well let's have a bit of a wrestle instead. Really, Really bad! 3/10 (Cause it's not the MOST boring film I've ever seen, and there's a little bit of flesh about but not nearly enough to make it worthwhile)


text:
Waldemar Deminski, de beroemde half-man, half-wolf (in theorie) vindt zichzelf dood in wat al dan niet een ziekenhuis is. Oké, het is geen ziekenhuis, het is het huis van een of andere vent. Twee zeer necrofiel uitziende dokters begaan de stomme fout om zilveren kogels uit zijn hart te halen, waardoor de grote W weer tot leven komt. Als je dat niet had verwacht, dan is er professionele hulp onderweg. Een zeer veelbelovende proloog, en de hele film lang zien de dingen er zo sjofel uit. Deze film brengt geluk.
Dus, nu de hariger-dan-gemiddelde man weer vrij rondloopt, hebben we slachtoffers nodig. En ziedaar, twee vrouwen komen vast te zitten in de middle of nowhere. Na een suggestie van de mooiere vrouw dat ze waarschijnlijk zullen worden aangevallen door Frankenstein (in het Spaans kun je dat met twee woorden zeggen), duikt Waldemar eindelijk op, in de iets menselijkere vorm van de afvallige legende Paul Naschy of Jacinto Molina of hoe je hem ook wilt noemen, noem hem Harry Pubes, wat kan het mij schelen. In twee tinten van een lamsverhaal belanden ze in een heel sjofel huis dat eigendom is van Waldemar en zijn zus die daar ook rondhangt en die drie talen spreekt, la-di-da.
Er zit een zekere charme in wat Naschy doet, en ik zou het nog steeds prefereren boven een paar projecten van Jess Franco, maar aan de andere kant is het behoorlijk waardeloos. Hij kan gewoon niet echt films maken. Maar ik heb wel respect voor de manier waarop ik het redelijk heb gemaakt met weinig talent.

text_en:
Waldemar Deminski,the famous half-man half-wolf(in theory) finds himself dead in what may or may not be a hospital.Okay it's not,it's some guy's home.Two very necrophiliac-looking doctors make the stupid mistake of taking silver bullets out of his heart and that makes the big W revive again.If you didn't expect that,professional help is on the way.A very promising prologue,and stuff keeps looking this crummy throughout the movie.This thing delivers.

So,with the hairier-than-average man back on the loose,we're going to need victims.And behold,two women get stuck in the middle of nowhere.After a suggestion by the more beautiful woman that they will probably be attacked by Frankenstein(in Spanish,you can say that in two words),Waldemar finally shows up,in the slightly more human form of garbage legend Paul Naschy or Jacinto Molina or whatever you like to call him,call him Harry Pubes,see if I care.In two shades of a lamb's tale,they end up in a very crappy house owned by Waldemar and his sister who hangs out there too,and who speaks three languages,la-di-da.

There's a certain charm to what Naschy does, and I'd still pick it over some Jess Franco projects, but on the other hand it sucks pretty bad.He just can't really make movies.But I do respect how me made it fairly big with little talent.


text:
Paul Naschy speelt Waldemar Daninsky, knap, heldhaftig en meer dan een beetje harig tijdens volle maan. Ja, Daninsky is een weerwolf, en wederom kan de vloek alleen worden verbroken door degene die echt van hem houdt.
Twee hotemetoten uit Europa <0xE2><0x80><0x93> ser Elvira en ser Genevieve <0xE2><0x80><0x93> gaan op zoek naar de legendarische tombe van een machtige heks/vampier, gravin Wandessa. Daninsky biedt hun een toevluchtsoord aan als ze verdwalen, en het duurt niet lang voordat hij een relatie krijgt met Elvira (handig, hè?). Ze vinden de tombe en verwijderen het kruis dat in Wandessa's rottende lijk zit. Het duurt niet lang of de vampier komt tevoorschijn en valt Genevieve aan, die zelf een van de ondoden wordt. Met een volle maan op komst, bloedzuigers op vrije voeten en een weerwolf als vriendje, kan Elvira de boel redden? De Weerwolf Schaduw mist de bloederige en nodeloze naaktheid die dit soort zaken meestal draaglijk maakt, en ondanks een paar onbedoeld grappige momenten, is de film vrij traag en saai. Er zijn een paar mooie sfeervolle scènes en de dames zijn redelijk aangenaam om naar te kijken, maar dat is nog geen reden om deze matte poging aan te bevelen.
Beslist een voor de volhouders van Paul Naschy.

text_en:
Paul Naschy plays Waldemar Daninsky  handsome, heroic and more than a little hairy during the full moon. Yes, Daninsky is a werewolf and, once again, the curse can only be broken by the one who truly loves him.

Enter two Euro-hotties  Elvira and Genevieve  searching for the fabled tomb of a powerful witch/vampire, Countess Wandessa. Daninsky offers them refuge when they become lost, and it is not long before he becomes romantically involved with Elvira (convenient, eh?). They find the tomb and stupidly remove the cross embedded in Wandessa's rotting corpse. Before long, the vampire arises and attacks Genevieve, who becomes one of the undead herself.

With a full moon on the way, bloodsuckers on the loose, and a werewolf for a boyfriend, can Elvira save the day? The Werewolf Shadow lacks the gore and gratuitous nudity that usually make these affairs bearable, and despite some unintentionally chuckle-worthy moments, the film is rather slow and uneventful. There are some nice atmospheric scenes and the ladies are pretty easy on the eye, but this is still not reason enough to recommend this lacklustre effort.

Definitely one for Paul Naschy completists only.


text: Om te beginnen moet ik je waarschuwen dat de makers van deze film niet bepaald kieskeurig zijn. Er is een goede reden waarom je hem voor minder dan 25 dollar op Amazon kunt kopen <0xE2><0x80><0x93> omdat het echt een waardeloze film is.<br />Hoe moet ik deze film beschrijven? Zet het woord'slecht' voor elk onderdeel van een film, en je hebt het. Slechte Tarantino/Lock Stock/Get Shorty-knallers. Slechte tekst. Slechte regie. Slecht acteerwerk. Slechte filmgeschiedenis. Slechte continuïteit. Slechte beslissing voor Keitel en Depardieu. Slechte keuze voor de verhuur. Ik had het een minuut of twintig volgehouden voordat ik mijn hand uitstak naar de antidepressiva van Pepto Bismol. Als je een echt grote, obscure misdaadkomedie wilt, moet je 'Big Deal in Madonna Street' proberen.

text_en:
First, be forewarned the makers of this film are ballot-stuffing. There's a good reason why you can buy it for less than $1 on Amazon - because it's really BAD.

How to describe this film? Put the word "bad" in front of any component of a film, and you've got it. Bad Tarantino/Lock Stock/Get Shorty knock-off. Bad writing. Bad directing. Bad acting. Bad cinematography. Bad continuity. Bad decision for Keitel and Depardieu. Bad rental choice. I made it through about 20 minutes before I reached for the Pepto Bismol anti-depressants. If you want a really great obscure crime comedy, try "Big Deal on Madonna Street."


text:
In tegenstelling tot sommige commentaren hier - is deze film niet hilarisch.
<0x3E> de plot was geweldig, maar veel van de grappen waren verspild aan een of andere afgrijselijke dialoog en onbeholpen Engels. De betere talenten zoals Gerard Dep. en Renauds personage Zero zijn er nauwelijks aan gewend dat een of andere stuntelende dikzak die een marteling was om naar te kijken...
<0x3E> goede richting - gewoon slecht, slecht, waardeloos acteerwerk/dialoog en een verspilling van een paar goede personages.

text_en:
contrary to some of the comments here-- this movie is not hilarious.

the plot was great, but many of the jokes were wasted by some horrific dialogue and awkward english. the better talents like Gerard Dep. and Renaud's character Zero are largely unused in favor of some bumbling fat guy who was torture to watch....

good direction-- just bad, bad, baaaad acting/dialog and a waste of some good characters


text:
Deze film is afschuwelijk. Hij probeert grappig te zijn, maar dat mislukt elke keer. Je kunt zien waar je zou moeten lachen, je weet dat het de bedoeling is dat er humor in zit, maar het is gewoon niet grappig. De personages zijn vreselijk geschreven. Ze beginnen als volslagen idioten en tegen het eind bedenken ze ingewikkelde plannen die op een volslagen belachelijke manier samenkomen. Maar het pijnlijkste van het kijken naar deze film is dat je moet zitten en die zielige pogingen tot humor moet aanhoren.
Het volgende punt is deze splitscreen-bewerking. Sommigen hier zijn er lyrisch over. Ten eerste is het verschrikkelijk. Ten tweede, waarom zou je het zelfs maar in het begin gebruiken? Brian De Palma gebruikte het om een verhaal te vertellen, Norman Jewison deed het perfect in de eerste _Thomas Crown Affair._ In _Crime Spree_ duikt het pas een uur na het begin van de film op en verdwijnt dan weer. Het is alsof de redacteur een nieuwe truc met de _ Avid_ heeft ontdekt en er toen genoeg van kreeg voordat hij wist hoe hij hem moest gebruiken. Slechts één van de drie splitsingen bewoog op enig moment, de andere twee waren statisch. Wat heeft het voor zin? Als je onze aandacht wilt richten op de enige van de drie splitsingen die beweegt, moet je geen splitscreen gebruiken.
De regisseur beledigt de meesters keer op keer. Herinner je je de kinderwagen op de trapscène uit _De Palma's_?' In The Untouchables heeft Crime Spree het kleine meisje in de scène in de gang, zonder ook maar iets van de spanning. Wat dacht je van de grote confrontatie tussen Leone en Clint, Lee Van, Fonda en Bronson <0xE2><0x80><0x93> de dicht bij elkaar staande ogen, de spanning voordat de eerste man naar zijn wapen grijpt. Dat zie je ook in Crime Spree. Niet de spanning of de schoonheid, of de pure macht die Leone had om het moment vast te leggen en het voor altijd te laten duren, maar de dicht bij elkaar staande ogen die zeggen: 'Kijk naar mij, ik heb The Good, the Bad and the Ugly gezien.' Dan gaan we naar Tarantino, zo uit Pulp Fiction, weet je nog dat Jules en Vince op miraculeuze wijze aan een spervuur van kogels ontsnappen en Jules voor altijd verandert? Nou, dat heeft Crime Spree ook, zonder de onthulling natuurlijk.
En hoewel hij geen meester is, steelt Crime Spree ook royaal van Guy Ritchie, tot en met de brugscène in Lock Stock. Om nog maar te zwijgen van de opname van het gat in de deur.
Deze regisseur heeft goede films gezien, dat is duidelijk, hij heeft geprobeerd ze na te maken. Maar hij heeft geen idee wat ze goed maakt. Het is net als wanneer die idioten in Hollywood besluiten de oude Twilight Zone-serie te herschrijven. Ze geven je het omhulsel van de oude serie met een of ander bizar uitgangspunt, maar zonder iets van de diepte, zonder iets van de ziel van Rod Serling.
Er is niets goeds aan Crime Spree. Het is slecht op elk niveau, van het script tot de montage, van de belichting tot de regie, en alles daartussenin. Ik kan niet geloven dat van de 260 mensen die tot nu toe op deze film hebben gestemd, er 60 er een 10 voor hebben gegeven. Als ik van een tot honderd kon stemmen, zou ik hier een nul voor geven. Het is echt verschrikkelijk.
Ik kan die andere recensies gewoon niet geloven. Ik denk dat iemand de stembus aan het vullen is. Iedereen die deze film hoger aanslaat dan rotzooi is verdacht. Dirty Deeds heb ik op dezelfde avond gehuurd, en hoewel ik Dirty Deeds niet zo goed vond, lijkt het me een Oscar waard na Crime Spree.

text_en:
This movie is awful. It tries to be funny and fails every time. You can see where you're supposed to laugh, you know the intention is humor, but it's just not funny. The characters are terribly written. They start off as complete fools and by the end they're devising intricate schemes that come together in entirely ridiculous fashion. But the most painful part of watching this movie has to be sitting through these pathetic attempts at humor.

The next point is this split-screen editing. Some here are raving about it. First of all, it's terrible. Second of all, why even use it to begin with? Brian De Palma used it to tell a story, Norman Jewison used to perfection in the first Thomas Crown Affair. In Crime Spree it just pops up an hour into the movie and then disappears. It's like the editor discovered a new trick on the Avid and then got sick of it before he knew how to use it. Only one of the three splits moved at any given time, the other two were static. What's the point? If you want to direct our attention to the only one of the three splits that's moving, then don't use a split screen.

The director desecrates the masters time and time again. Remember the baby carriage on the staircase scene from De Palma's The Untouchables, Crime Spree has the little girl in the hallway scene, without one iota of the suspense. How about the great Leone showdowns with Clint, Lee Van, Fonda, and Bronson- the close ups of the eyes, the tension before the first man goes for his gun. That's here in Crime Spree too. Not the tension or the beauty, or the sheer power Leone had of capturing the moment and making it last forever, but the close ups of the eyes that say, "Look at me, I've seen The Good, the Bad, and the Ugly," that's there. Then we move to Tarantino, right out of Pulp Fiction, remember when Jules and Vince escape a barrage of bullets miraculously and Jules is changed forever? Well, Crime Spree has that too, without the revelation of course.

And though not a master, Crime Spree also steals liberally from Guy Ritchie as well, right down to the bridge scene in Lock Stock. Not to mention the hole in the door shot.

This director has seen good movies, that's obvious, he's tried to copy them. But he has no idea what makes them good. It's like when these bozos in Hollywood decide to remake the old Twilight Zone series. They give you the shell of the old show with some weird premise, but with none of the depth, with none of the soul of Rod Serling.

There is nothing good about Crime Spree. It's bad on every level, from the script to the editing to the lighting to the directing, and everything in between. I can't believe that of the 260 people who have thus far voted on this movie, that 60 have given it a 10. If I could vote from one to and hundred, I'd give this a zero. It's truly awful.

I just can't believe these other reviews. I think someone's stuffing the ballot box. Anyone who rates this movie anything higher than garbage is suspect.

I rented this and Dirty Deeds on the same night, and although I didn't think much of Dirty Deeds, it's looking Oscar-worthy after seeing Crime Spree.


text: Ik heb dit in 1986 in een bioscoop gezien en ik weet nog dat ik er niet bepaald blij mee was. Pierce Brosnan speelt Jean Charles Pommier (met het slechtste Franse accent dat je ooit hebt gehoord) die wordt opgespoord en gedood door een stam die hij heeft ontdekt. Voordat hij sterft fluistert hij hun naam tegen dokter Flex (Lesley-Anne Downe) die op zijn beurt door de stam wordt opgejaagd.<br />De film is saai en zinloos, zonder angsten en met een stomme plot. Probeer je ook maar eens voor te stellen dat Brosnan een Franse vent probeert te spelen! Brosnan is een geweldige acteur, maar zijn Franse accent is ronduit hilarisch. Downe doet wat ze kan met een rol die serieus onder woorden wordt gebracht. Hoe leuk het ook was om Adam Ant en Mary Woronov als leden van de stam te zien (ook al hebben ze geen dialoog). Ik moet toegeven dat deze film één schrikbeeld kende: wie zit er aan het eind op de motor? Toch maakt die ene scène het niet gemakkelijker om naar te kijken. De meeste zijn vergeten <0xE2><0x80><0x93> en terecht!

text_en:
I caught this in a movie theatre back in 1986 and I remember being less than thrilled. Pierce Brosnan plays Jean Charles Pommier (with the worst French accent you ever heard) who is tracked down and killed by some tribe he uncovered. Before he dies he whispers their name to doctor Flex (Lesley-Anne Downe) who is in turn hunted down by the tribe.

The movie is boring and pointless with no scares and a stupid plot. Also just try to imagine Brosnan trying to play a French guy! Brosnan is a great actor but his French accent is downright hilarious. Downe does what she can with a seriously under written role. However it was fun seeing Adam Ant and Mary Woronov as part of the tribe (even though they have no dialogue). I will admit that this film had one scare--when you find out who is riding the motorcycle at the end. Still, that one scene doesn't make watching this any easier. Mostly forgotten--for good reason!


text: Deze film was gewoon waardeloos. Eerst verwachtte ik iets heel anders, iemand vertelde me dat deze film zoiets was als _The Road Warrior_ of iets in de trant van de post-apocalyptische toekomst. Pierce speelt een frans antropoloog die wordt lastiggevallen door metalheads en punkers die al dan niet spookachtige wezens kunnen zijn. Het is een behoorlijk stom idee dat helemaal niet eng is en soms ook een beetje verwarrend kan zijn. Ik vind het idee helemaal niet eng, dus als ik met die spookachtige metalheads optrek (alsof ik <0xC3><0xBC>berhaupt met metalheads optrek) word ik dan gek? Sukkel. Niets aan deze film was ook maar enigszins eng, en het werd nooit goed uitgelegd hoe die zogenaamde nomaden tot stand waren gekomen. Je hebt wel wat beters te doen, geloof me.

text_en: This movie was simply crappy. First off I was expecting something else entirely, some one told me this movie was like The Road Warrior or something along the lines of post-apocalyptic future. Pierce plays a french anthropologist who is being harassed by metalhead/punk bikers who may or may not be some kind of ghostly creatures. Its a pretty stupid concept which is not scary at all and also can be a little confusing at times. I really don't find the concept scary at all, so If I hang out with these ghostly metalheads (like I would hang out with metalheads in the first place) I will go crazy? Lame dude. Nothing about this movie was scary at the least, and it never properly explained how this so called nomads, came to be. You've got better stuff to do, trust me.


text: Als Brosnan op de een of andere manier zijn herinneringen heeft overgebracht op Lesley-Anne Down, waarom krijgen we dan in de flashbacks meestal een derde persoonsbeeld van zijn leven te zien, met slechts korte en willekeurige onderbrekingen van zijn eigen beeld? Het klinkt misschien als een kleinigheid, maar als je er goed over nadenkt, zul je zien dat het een volstrekt onlogische methode is. McTiernan slaagt er niet in de bovennatuurlijke elementen van de Nomads naar voren te brengen (die er meer uitzien als gewone straatschoffies - 'ze wonen nergens, ze werken nergens, ze nemen bij de minste of geringste provocatie hun toevlucht tot geweld') en de film sleept zich voort. Het uiteindelijke punt lijkt te zijn dat Brosnans personage nooit de moeite had moeten nemen om over de Nomads na te denken, net zomin als je de moeite zou moeten nemen om naar deze film te kijken. (*1/2)

text_en: If Brosnan somehow transferred his memories to Lesley-Anne Down, then why do we mostly get a third-person's point-of-view of his life in the flashbacks, with only brief and random intervals of his own point-of-view? It may sound like a small quibble, but think about it and you'll see that the device simply doesn't make any sense. McTiernan fails to bring out the supernatural elements of the Nomads (who come off looking more like your standard street punks - "they don't live anywhere, they don't work anywhere, they resort to violence at the slightest provocation"), and the movie drags. The ultimate point seems to be that Brosnan's character should never have bothered thinking about The Nomads, just as you shouldn't bother watching this film. (*1/2)


text:
Lang leven, geluk en welvaart hebben enkele eigenschappen gemeen met die ten noorden van de grens met Canada, Reel 13, de Canadese tegenhanger van Reel 13. Het is een stukje van het leven, multi-protagonistisch, verwant aan het afschuwelijke, maar hooggewaardeerde _WILBY WONDERFUL_ met de misleide mystieke elementen die verweven waren in _A PROBLEEM MET FEAR_. _LLHP_ ontwikkelt zijn personages veel beter dan _WILBY_ en de mystiek in kwestie is gebaseerd op de oude Chinese cultuur en lijkt daarom op de een of andere manier minder gekunsteld en elegant dan het onverklaarbare, op technologie gebaseerde type _FEAR_.
Het script is dus over het geheel genomen redelijk. Hoewel er een aantal komische momenten zijn die nergens op slaan, zijn er veel andere die op bijna Shakespeare-achtige wijze echt grappig zijn (de vertolking door een van de personages van 'Sometimes When We Touch' is nog steeds mijn favoriet). Er zijn een paar structurele tekortkomingen (het is nooit een goed idee om de roddels van de buren als bewijs te gebruiken), de scenarioschrijvers Mina Shum en Dennis Foon schilderen hun personages eerlijk af en geen van de drie verhaallijnen lijkt voorrang te hebben boven de andere. Helaas helpen de scènes in de film niet om het script op enigerlei wijze te verheffen.
Op het blog van WILBY WONDERFUL zinspeelde ik op mijn algemene afkeer van het werk van Sandra Oh. In _Lang leve, geluk en welvaart_ steekt ze echter boven de andere acteurs in de film uit, maar dat zegt niet veel. Bijna alle andere acteurs in het stuk (de hoofdfiguur Mindy is oké <0xE2><0x80><0x93> gepast vroegwijs) lijken nieuw te zijn in de filmwereld. Ze lijken zich allemaal bijzonder slecht op hun gemak te voelen en brengen hun tekst alsof ze die niet echt geloven. Hoewel _Oh_ beduidend sterker is dan de rest van de cast, is ze ook niet fantastisch. Ze heeft een paar goede komische momenten en een paar goede serieuze, maar ze zet echt door tijdens de zeer emotionele momenten en dat is nooit leuk om te zien. Het leven is vol charme, geluk en welvaart, zoveel zelfs dat ik er meer van wilde houden dan ik uiteindelijk deed. De premisse van de film <0xE2><0x80><0x93> dat een klein meisje dat met oude Chinese charmes speelt het lot van alle mensen om haar heen verandert <0xE2><0x80><0x93> is een beetje moeilijk te geloven, maar het lijkt wel wat op het soort klucht dat je in meer klassieke komedies als Molière of zelfs oude Griekse komedies aantreft. Maar aan het eind van de dag hebben de voorstellingen dit schip tot zinken gebracht. Als je de personages naar wier verhaal je kijkt niet kunt geloven, wordt het een behoorlijk moeilijke reis. Alle charmes ter wereld kunnen je daar niet redden. Op www.reel13.org vind je meer informatie over deze of andere Reel-films.

text_en:
LONG LIFE, HAPPINESS AND PROSPERITY shares some qualities with some of its north of the border Reel 13 Canadian Indie counterparts. It is a slice of life multi-protagonist piece akin to the awful, but highly-rated WILBY WONDERFUL with the misguided mystical elements that were woven throughout A PROBLEM WITH FEAR. LLHP does a much better job in developing its characters than WILBY did and the mysticism in question is based on ancient Chinese culture and therefore, somehow seems less contrived and more elegant than the inexplicable technology-based type from FEAR.

So, the script, on the whole, is decent. While there are several comedic moments that fall flat, there are many others that are genuinely funny in almost a Shakespearean way (one character's rendition of "Sometimes When We Touch" remains my fave). There are some structural deficiencies (neighbors' gossip as a form of exposition is never a good move), screenwriters Mina Shum and Dennis Foon paint their characters honestly and not a one of the three story lines seems to be favored over the others. Unfortunately, the performances in the film don't help to elevate the script in any way.

In the blog for WILBY WONDERFUL, I alluded to my general distaste for Sandra Oh's work. In LONG LIFE, HAPPINESS AND PROSPERITY, however, she towers over the other actors in the film, but that's not saying much. Almost every other actor (the main kid Mindy is okay  appropriately precocious) in the piece seems new to film acting. They all seem extremely uncomfortable, delivering their lines as if they didn't really believe them. While Oh is significantly stronger than the rest of the cast, she's not fabulous either. She has several good comic moments and a few good serious ones, but she really pushes during the very emotional moments and that's never fun to watch.

There is plenty of charm in LONG LIFE, HAPPINESS AND PROSPERITY, enough that I found myself wanting to like it more than I ultimately did. Overall, the premise of the film  that a little girl playing with ancient Chinese charms changes the fortunes of all the people around her  is a little hard to buy, but it's not dissimilar to the kind of farce you might find in more classical fare like Moliere or even ancient Greek comedies. At the end of the day, however, the performances sunk this ship. If you can't believe the characters whose story you're watching, it makes for a pretty rough journey. All the charm(s) in the world can't save you there.

(Find out more about this film or other Reel 13 films on www.reel13.org)


text: Waarom... dat is mijn enige vraag, waarom deze afschuwelijke soundtrack van een garageband zonder talent, deze cast (ik weet zeker dat er in sommige scènes van kaarten wordt voorgelezen)... waarom alle clichés die je ooit hebt gezien in deze film zitten <0xE2><0x80><0x93> ALLE clichés, kun je ook maar één seconde voor een van deze karikaturen vallen of echt geloven in deze kleffe romance? Gewoonweg afschuwelijk... blijf alsjeblieft heel erg ver uit de buurt van deze film, alsjeblieft. Er zijn zoveel uitstekende indiefilms. waarom?

text_en: Why... that's my only question, why this horrible soundtrack of a garage band with no talent , this cast ( i'm sure in some scenes reading off cards ).... why all the clichees ever seen are all in this flick ALL of them, can you one second fall for any of these caracters or actually believe in this cheezy romance. Plain horrible .. stay very very far from this movie please I beg you. There's so much excellent indie film out there. why


text: Met uitzondering van Sam Bottoms en Essence Atkins was het acteerwerk afschuwelijk (wie is de Jade-persoon en die Robert Glen Keith? Lezen ze alleen maar kaarten?) en de teksten waren puberaal, de foto's waren hier en daar wel goed, maar niet goed genoeg om deze flop te redden.

text_en: With the exception of Sam Bottoms and Essence Atkins the acting was horrible (who is the Jade Person and this Robert Glen Keith? Were they simply reading off of cards?) and the writing was sophomoric, the photography was actually good in places, but not good enough to save this flop.


text: Ik heb deze film onlangs gehuurd omdat ik al sinds Apocalypse Now een fan van Sam Bottoms ben, maar wat een verschrikkelijke fout heb ik gemaakt. Deze film over een afgeleefde hoer die probeert het rechte pad op te gaan (heel origineel, hè?) is zo slecht gemaakt dat het beslist een van de slechtste onafhankelijke films is die ik ooit heb gezien. Het acteerwerk, vooral van de hoofdrolspeelster Jade Henham, is afschuwelijk, en het lijkt erop dat de regisseur (als die er al was) gewoon een camera op haar heeft gericht en een volgens hen interessant leven van haar personage heeft gevolgd. Wat ze zich niet realiseerden, is dat haar personage gewoon VERRASSend is! Er zit zelfs geen erotiek in deze film, zoals de catalogus je wil doen geloven. Blijf uit de buurt van deze film!

text_en: I recently rented this film having been a fan of Sam Bottoms ever since Apocalypse Now but what terrible mistake I made. This film about a worn-out hooker trying to go straight (very original, right?) is so poorly made, it's definitely one of the worst independent films I have ever seen. The acting, especially by the lead actress Jade Henham, is atrocious, and it looks like the director (if there was one) just pointed a camera on her and followed what they thought was some kind of interesting life of this character. What they didn't realize is that her character is simply BORING! There's not even any eroticism in this film as the box would have you believe. Stay far, far away from this film!


text: en net zo interessant. Een niet-schrijver schrijft een'script' met in de hoofdrol haarzelf, de niet-actrice, en regelt een niet-regisseur om actie te zeggen en te knippen. Dacht ze nou echt dat mensen geïnteresseerd zouden zijn in haar slaap, haar aankleden, roken, rondrijden en in een lift stappen? Met een echte schrijver, regisseur en acteurs had dit misschien een kans gehad, maar dit is niets meer dan een door amateurs gemaakte amateurfilm. De regisseur heeft zelfs de euvele moed om het bezitterige 'een film per' boven de titel te plaatsen, misschien als erkenning voor zijn vele jaren van onervarenheid. Er is een reden waarom hij en de'ster' en de meeste anderen geen andere credits hebben <0xE2><0x80><0x93> ze hebben absoluut geen talent of zelfs maar het geringste vermogen om films te maken. Niet alleen is deze film vreselijk saai, maar hij is in elk opzicht incompetent.

text_en: and just as interesting. A non-writer writes a "screenplay" starring herself, the non-actress, and gets a non-director to say action and cut. Did she really think people would be interested in watching her sleep, get dressed, smoke, drive around, and ride in an elevator? With a real writer, director and actors this might have had a chance, but this is nothing more than a home movie made by amateurs. The director even has the audacity to take the possessory "a film by" credit above the title, perhaps in recognition of his many years of inexperience. There's a reason he and the "star" and most of the others have no other credits--they have utterly no talent or even the slightest ability to make movies. Not only is this movie a crushing bore, but it's incompetent in every respect.


text:
De korte films van Kenneth Anger zijn absoluut NIET voor de gewone filmliefhebber! De beste manier om ze te beschrijven is avant-garde <0xE2><0x80><0x93> en vaak slaan ze nergens op, omdat ze niet bedoeld zijn om aan het grote publiek te worden getoond. Sommige zijn ongelooflijk artistiek, zoals een gefilmd kunstwerk. Sommige zijn echt goedkoop gemaakt en zien er ook zo uit. Hoe dan ook, het is een uitdaging om ernaar te kijken en ik raad je ten zeerste aan om ze te zien met zijn commentaar ingeschakeld. Dus waarom zou ik die korte films zien? Nou, in een recent interview heb ik gemerkt dat John Waters Anger veel van zijn inspiratie toeschrijft. En aangezien ik alle films van Waters heb gezien die beschikbaar zijn (waarvan er een paar heel vroeg zijn), lijkt het logisch dat ik Anger's Anger zou geven. Probeer deze en nog vier andere recensies op de dvd 'Films van Kenneth Anger: deel 1'.
Het kijken en beoordelen van _Puce Momentje_ was erg moeilijk. Hoewel het geen onplezierige korte film was, was het in feite niet meer dan een fragment <0xE2><0x80><0x93> onderdeel van een langere film die ofwel niet meer bestaat, ofwel niet afgemaakt is. Als zodanig is er niet echt een samenhangend verhaal, alleen een paar mooi gefilmde beelden van een op de jaren twintig geïnspireerde actrice die zich aankleedt en haar huis verlaat. Hoewel het op zichzelf niet bijzonder interessant is, is Angers commentaar wel interessant <0xE2><0x80><0x93> vooral wat er later met deze actrice is gebeurd.
Al met al geen slechte film, maar te kort en onsamenhangend.

text_en:
The short films of Kenneth Anger are certainly NOT for the casual film goer! The best way to describe them is avant-garde--and often make little sense, as they are not meant to be shown to the masses. Some are incredibly artistic--like filmed work of art. Some are really cheaply made and definitely look it. Regardless, they are a challenge to watch and I very strongly recommend you see them with his commentary activated. So why would I see these shorts? Well, in a recent interview I noticed that John Waters credits Anger for much of his inspiration. And, since I have seen all the films of Waters that are available (a couple very early ones aren't), it seems natural I'd give Anger's films a try. This and four other reviews are best on the DVD "Films of Kenneth Anger: Volume 1".

Watching and rating PUCE MOMENT was very difficult. While it was not an unpleasant short film, it really only was a snippet--part of a longer film that either no longer exists or which wasn't completed. As such, there really isn't a coherent story, just some nicely filmed footage of a 20s-inspired actress dressing and leaving her home. While not particularly interesting on its own, Anger's commentary is interesting--especially regarding what happened to this actress later in life.

Overall, not a bad film but too short and disjoint.


text: Oké. 'American Ninja 3 - Blood Hunt'. Met David Bradley in de hoofdrol. Ik weet niet waarom Dudikoff ermee opgehouden is, maar ik wou dat het niet gebeurd was. Niet dat ik een hekel heb aan David Bradley, maar Dudikoff is zonder twijfel gewoon een betere acteur. Integendeel, Bradley is beter in de vechtscènes, die (zoals altijd) een belangrijke rol in de film vormen. Het probleem is dat er tussen Michael Dudikoff en Steve James een speciale chemie bestond die nu verdwenen is. Maar het was een opluchting om te horen dat James in deze film speelde. Zonder hem was het veel erger geweest. 'American Ninja 3' heeft veel van hetzelfde als in de twee eerste films, maar met een lagere kwaliteit.

text_en: OK. "American Ninja 3 - Blood Hunt". Starring David Bradley as the lead. I don't know why Dudikoff quit, but I wish that it hadn't happened. Not that I dislike David Bradley, but Dudikoff is just a better actor, without doubt. On the contrary, Bradley is better in the fighting scenes, which (as always) makes up an important part in the movie. The problem is that Michael Dudikoff and Steve James had a special chemistry between themselves that now is gone. But it was a relief finding out that James was in this movie. Without him, it had been much worse. "American Ninja 3" has much of the same as in the two first movies, but with lower quality.


text: David Bradley neemt de rol van Michael Dudikoff over als Sean Davidson, een vechtkunstenaar, die het moet opnemen tegen bionische ninja's die een chemisch virus aan het ontwikkelen zijn om aan terroristen te verkopen in dit incompetente vervolg. Michael Dudikoff is een slechte acteur, maar vergeleken met David Bradley lijkt hij bijna op de volgende Laurence Olivier, Steve James die terugkeert, maar uiteindelijk is dit vervolg veel te erg om enige amusementswaarde te kunnen ontlenen aan deze troep.

text_en: David Bradley takes over for Michael Dudikoff as Sean Davidson a martial artist who must take on bionic ninjas who are developing a chemical virus to sell to terrorists in this incompetent sequel. Michael Dudikoff is a poor actor, but when compared to David Bradley he almost seems like the next Laurence Olivier, Steve James returns but ultimately this sequel is far too awful to dig up any entertainment value in this garbage.


text: David Bradley neemt de rol op zich die ooit door Dudikoff werd gespeeld: die van Sean, die als kind heeft gezien hoe zijn vader werd doodgeschoten door de Cobra-man Andreas (Yehuda Efroni). De Cobra had het geld nodig voor zijn bacteriologische experimenten voor de verkoop aan terroristen, en tien jaar later is de ziekte klaar. Hij heeft een sterk proefdier nodig, en David Bradley is dat dier. Ze gebruiken Seans meester (Chan Lee, gespeeld door Michele B Chan, die zich voor hem uitgeeft) om hem over te halen een tekening te maken in de buurt van East Bay Labs, waar de Cobra met ingehouden adem op hem wacht. Steve James keert terug als Curtis Jackson, die uit het leger komt en naar hetzelfde karatetoernooi gaat als Sean... behalve dat hij aan de zwaardcompetitie meedoet. Maar als Sean in gevaar verkeert, is Curtis alleen maar bereid een vriend te helpen (hoe ze vrienden zijn wordt er nooit bij verteld). Dexter (Evan J. Klisser, de zogenaamde komische steun en toeverlaat) gaat met hen mee om uit te zoeken wat de Cobra en de East Bay Labs van plan zijn. Maar Sean zal binnenkort in de klauwen van de Cobra en het dodelijke virus in zijn lichaam vallen. Hij zal niet alleen zijn vrienden nodig hebben om hem te redden, maar ook het tegengif. Chan Lee zal haar fout inzien (ze dacht dat de Cobra achter de genezing van de ziekte van de wereld zat) en het team helpen de krankzinnige man tegen te houden. De ninja's zijn niet erg goed, met veel problemen in hun plot en stom gedrag van de slechteriken die zich uitsloven om door Sean en Curtis te worden uitgeschakeld. De ninja's zijn niet meer dan watjes in hun kostuums (zelfs Dex is in staat ze in elkaar te slaan). De vechtchoreografie is niet erg goed als de ninja's voor bepaalde aframmelingen tevoorschijn komen. De goeien lijken zelden last te hebben van de gevolgen van klappen in hun gezicht, maar de ninja's zakken vrij snel in elkaar. Het is leuk om te zien hoe James ze een trap onder hun kont geeft, maar zelfs dat kan een ijzingwekkende, slappe plot niet redden. Tegen het einde, als Sean het virus in zijn binnenste door meditatie probeert te bestrijden, is het een gejank. Nog erger is Marjoe als Cobra, die op het laatst in zijn broek lijkt te hebben geplast als hij tegen Bradley probeert te vechten. De film gaat uiteindelijk over Bradley en zijn compagnie, die mannen neermaaien die verkleed zijn omdat echte ninja's ze vrij snel afgemaakt zouden hebben. Maar Bradley heeft tenminste een fysieke aanwezigheid en lijkt het grootste deel van zijn eigen vechtsportwerk te doen, wat in elk geval een vleugje realisme aan zijn rol toevoegt, maar de film wordt er niet beter op als je die ninja's uit het houtwerk ziet komen om vervolgens rond te worden gegooid en met gemak hun ledematen te zien breken.

text_en:
David Bradley slides into the role once occupied by Dudikoff as Sean who, as a boy, saw his father shot by The Cobra's(Marjoe Gortner)henchman Andreas(Yehuda Efroni). The Cobra needed the money at the karate tournament to fund his ongoing germ warfare experiments for sale to terrorists, and ten years later has the disease ready. He needs a strong lab animal and David Bradley is that very animal. They use Sean's master(Chan Lee, played by Michele B Chan, impersonating him)to persuade him into considering drawing near East Bay Labs where the Cobra is waiting with bated breath for him. Steve James returns as Curtis Jackson, out of the Army, and attending the same karate tournament as Sean..except he's in the sword competition. But, when danger threatens Sean, Curtis is only willing to help out a friend(how they are friends is never elaborated upon). Dexter(Evan J Klisser, the supposed comic support/lackey)joins up with them to find out what The Cobra and East Bay Labs are up to. Though, soon Sean will find himself in the clutches of The Cobra and the deadly virus within his system. He'll not only need his friends to help rescue him, but the antidote as well. Chan Lee will see the error of her ways(she thought The Cobra was behind solving the world's disease with cures)and assist the team in trying to stop the mad man.

Not very good, with lots of plot problems and stupid behavior by the bad guys who go out of their way to be taken down by Sean and Curtis. The ninjas are merely wimps in costumes(even Dex is able to beat the crap out of them). The fight choreography is not very good as ninjas pop out for certain beat-downs. The good guys seem to rarely suffer the effects of blows to the face, but the ninjas drop pretty quickly. It's fun seeing James kicking ass, but even that can not save a dire, lame plot. The sequence towards the end where Sean tries to battle the virus within him through meditation is a howler. Even worse is Marjoe as Cobra who seems to have peed in his pants at the end as he tries to fight Bradley. The film ultimately is about watching Bradley and company mowing down men dressed up because real ninja would have finished them off rather quickly. Still, Bradley at least has a physical presence and seems to do most of his own martial arts work which helps at least add a hint of realism to his part, but watching these ninjas come out of the woodwork only to be thrown around and their limbs snapped with ease doesn't help the film any.


text:
STAR RATING:*** The Works** Just Miss the Mark*** That Little Bit In Between** Lapping Behind* The Pits

Toen hij nog heel jong was, zag Sean Davidson (David Bradley) hoe zijn vader, die kampioen karate was, op brute wijze werd doodgeschoten door een gouddief. Jaren later, onder leiding van een typisch Japanse meester, is hij zelf een meester in de oosterse vechtsporten geworden. Hij wordt op een Caribisch eiland uitgenodigd om mee te doen aan een toernooi in de oosterse vechtsporten, waar hij Curtis Jackson (Steve James) ontmoet. Samen moeten ze een team vormen om een kwaadaardige drugsbaron om te turnen tot genetische manipulatie <0xE2><0x80><0x93> en ninja's.
Dudikoff doet niet mee, Bradley wel, alleen voor de laatste keer in het laatste deel van de AN-serie. Maar als de laatste twee films niet echt veel waren om over naar huis te schrijven, dan is dit wel de slechtste van het hele stel.
De plot is gewoon een fantasieloze, apathische afgang van de vorige film. James, in treurig genoeg een van de laatste rollen die ik hem ooit heb zien spelen, voert een redelijk charismatische rol op, maar Bradley is niet echt de grote held. Een coole soundtrack uit de jaren tachtig en een paar goede vechtscènes maken het iets beter, maar echt niet veel.

text_en:
STAR RATING: ***** The Works **** Just Misses the Mark *** That Little Bit In Between ** Lagging Behind * The Pits

When he was very young, Sean Davidson (David Bradley) watched his karate champion father get brutally gunned down by a bullion thief. Years later, under the guidance of a typically Japanese master, he himself has become a martial arts master. He finds himself invited over to a Caribbean island to compete in a martial arts tournament where he meets series veteran Curtis Jackson (Steve James). Together, they must team up to battle an evil drug lord into genetic engineering-and ninjas.

Dudikoff's out, Bradley's in, only for the last time in the final part of the AN series. But, if the last two films weren't really much to write home about, this is the dampest squib out the lot of them.

The plot is just an unimaginative, apathetic rip-off of the last film. James, in sadly one of the last roles I ever saw him in, applies a fairly charismatic presence to the proceedings, but Bradley isn't up to much as the main hero. A cool 80s soundtrack and some good fight scenes makes things a little better, but really not much. *


text: Deze keer worden we voorgesteld aan een nieuwe held, die als ninja is opgeleid toen zijn vader door een gewapende rover werd vermoord. Door de gewoonten van de ninja's te leren gebruikt hij ze als dekmantel voor karate en doet hij mee aan kampioenschappen. Maar het toernooi is een dekmantel voor 'de cobra' om de sterkste man te vinden om zijn virus op te gebruiken. Laat ik volstaan met te zeggen dat onze nieuwe held ninja de man is. Om onbekende redenen heeft David Bradley het van Michael Dudikoff overgenomen, hoewel de Amerikaanse ninja 3 een levenloze saaie figuur is met een held die zo nietszeggend is dat het bijna grappig is. Als het niet zo saai was. Bradley heeft werkelijk geen enkel contact met het publiek en dat is...' In werkelijkheid zijn het alleen Steve James en de kitscherige capriolen van de televisiedominee en actrice Marjoe Gortner. Ook een grote teleurstelling was dat Dudikoff daadwerkelijk tegen een ninjameester vocht, maar Bradleys een-op-een is met Marjoe Gortner. Over bedrog gesproken. De actiescènes zijn slecht geënsceneerd en het is vrij gemakkelijk te begrijpen waarom de mensen Dudikoffs afwezigheid opmerkten.<br />* van 4 (Slecht)

text_en:
This time we are introduced to a new hero, who was trained as a ninja when his father was killed by an armed robber. Through learning the ways of the ninja he uses it to make the inside cover of karate and compete in championships. However the tournament is a cover for "The cobra" to find the strongest man to use his virus on. Suffice to say our new hero ninja is the man. David Bradley took over for Michael Dudikoff for reasons unknown, however American Ninja 3 is a lifeless bore which features a hero so blank that it's almost quite humorous. If it wasn't so boring. Bradley really registers utterly zero rapport with the audience and it's really only Steve James and the campy antics of televangelist turned actor Marjoe Gortner. Also a big let down was that Dudikoff actually fought a ninja master but here Bradley's one on one is with Marjoe Gortner. Talk about a cheat. The action sequences are badly staged and it's fairly easy to see why people noticed Dudikoff's absence.

* out of 4-(Bad)


text: Nooit van mijn leven heb ik ook maar een seconde gedacht dat het mogelijk is om zulke rotzooi te zien. Het is belangrijk om kalm te blijven nadat je vijftig raar uitziende mannen in pidzamas hebt vermoord. Natuurlijk kun je het niet verkroppen dat de film niet meer is dan een les voor kinderen dat studeren op school belangrijker is dan trainen voor de NINJA-status. Die les komt als laatste citaat in de film: 'Je kunt me altijd op school vinden.' Het zou vernederend zijn om zo'n rampstuk een cijfer te geven, dus mijn mening erover is niets anders dan afschuwelijk. Cedric heeft zichzelf deze keer echt overtroffen en tijdens het schrijven van deze recensie kan ik maar aan één ding denken: STOP HEM! PS Drie dagen nadat ik het had gezien, kon ik nog steeds niet ophouden met lachen...

text_en: Never in my life have I just for one second think, seeing such crap is possible. It's important to stay cool right after killing fifty weird-funny looking men in pidzamas. Of course one cannot abide the fact that movie is nothing more than the lecture for kids that studying in school is more important than training for NINJA status. That lesson comes in as the last quote of the film: 'you can find me in the school any time.' Putting grade on such disaster-piece would be degrading, so my opinion of it is none other than awful. Cedric has really outdone himself this time and only one thing comes to my mind in time of writing this review, SOMEBODY STOP HIM! PS: Three days after seeing it, I still couldn't stop laughing...


text:
Maak je geen zorgen, dit lezen zal niet echt iets bederven.
Ik geef deze film alleen een 1 omdat lachwekkendheid geen maatstaf is voor films. Aangezien dit IMDb is, denk ik dat verhaalstructuur, geloofwaardigheid, continuïteit, productiewaarden en special effects van het allergrootste belang zijn. Op elk van deze gebieden faalt de Amerikaanse Ninja 3:Blood Hunt. Over Bloedjacht gesproken, laten we daarmee beginnen.
De titel van een film concentreert zich over het algemeen op een bepaald aspect van de film. Hoewel de Ninja een Amerikaanse film is, heb ik geen bloederige jachten gezien en geen bloed dat werd gejaagd. Ik denk dat de titel bedoeld was om me te laten... ooooo, een Bloedjacht! Ik moet dit zien.
Dit is het idee. De Amerikaanse Ninja komt in de stad en wint een of andere wedstrijd voor ninja's van wereldklasse. Dan wordt er op klaarlichte dag iemand ontvoerd door volledig geklede ninja's, ten overstaan van minstens een stuk of tien mensen. De Amerikaanse Ninja ziet het op ongeveer twee straten afstand en besluit de achtervolging in te zetten.
De ninja's rennen, nog steeds in hun ninjakleding, over een open veld. Dan begint het gevecht. (Ik kan eigenlijk niet de juiste woorden vinden om de vechtscènes te beschrijven. Ik denk dat ik het gewoon 'Het slechte' noem). De grootste fouten van de film, als je het een film kunt noemen, zijn het einde en de special effects. De hele film, onze hoofdpersoon, THE American NINJA, is op zoek naar zijn vermiste sensei. DE AMERIKAANSE NINJA ontdekt dat hij zich waarschijnlijk ergens in een fabriek heeft verstopt. Hij gaat naar binnen, geeft iedereen een schop onder zijn kont en verlaat de fabriek...
<0x3E><0x3E> Heeft iemand dat gezien...
<0x3E><0x3E> Niemand...
<0x3E><0x3E> In de laatste climax wordt de plot volledig losgelaten. Niemand geeft nog iets om de sensei. Om nog maar te zwijgen van het feit dat hij na het vermoorden van zo'n twintig mensen niet eens de aartsvijand doodt, maar hem alleen maar een schop tegen zijn borst geeft. Dat is alles.
<0x3E><0x3E> Tijdens zijn kleine strooptocht in de fabriek krijgt hij een pijl op zich afgeschoten, vangt hem op en gooit hem terug naar de vent die hem heeft afgeschoten, waardoor hij op slag dood is.
<0x3E><0x3E> Heeft iemand dat gezien...
<0x3E><0x3E> Niemand...
<0x3E><0x3E> Daar gaat deze film over. Het is de moeite waard om ernaar te kijken. Als je 80 minuten de tijd hebt en dit is op tv, dan is het de moeite waard. Je houdt van Amerikaanse ninja's op dezelfde manier als je van een goedkope horrorfilm houdt. Ninja's die door drukke straten rennen, vreselijke stunts, nog slechtere acteerprestaties en een nog slechtere plot, deze film faalt op elk niveau zo verschrikkelijk dat het moeilijk is er niet naar te kijken als het kleine kind dat als laatste wordt uitgekozen in Kickball. Je kunt niet anders dan denken: 'Wat schattig, ze probeerden een film te maken. Volgende keer beter.'

text_en:
Don't worry, reading this won't actually spoil anything.

I give this movie a one only because laughability isn't a metric for movies. Since this is IMDb, I guess story structure, believability, continuity, production values and special effects are paramount. In each of these areas, American Ninja 3:Blood Hunt, fails. Speaking of Blood Hunt, let's start there.

The title of a movie generally focuses on some aspect of the film. While the Ninja is American, I saw no Hunts that were bloody and no blood that was hunted. I guess the title was suppose to make me go...ooooo, a Blood Hunt! I gotta see this.

Here's the idea. The American Ninja comes into town and wins some contest for world class ninjas. Then, in broad daylight, someone is kidnapped by fully clothed ninjas in front of at least a few dozen people. From about two blocks away, The American Ninja sees it and decides to chase them.

The ninjas scamper, still in full ninja attire, across an open field. Then there's the fighting. (I can't actually find the right words to describe the fight scenes. I think I'll just call it "The Bad") The biggest flaws of the movie, if you can call it a movie, are the ending and special effects. The whole movie, our protagonist, THE American NINJA, is looking for his missing sensei. THE American NINJA discovers that he's probably hidden in some factory. He gets in, kicks everyone's tail and then leaves the place...

Did anyone catch that...

no one...

The plot is completely dropped in the final climax. No one even cares about the sensei. Not to mention after murdering about 2 dozen people, he doesn't even kill the archvillian, just kicks him in the chest. That's it.

During his little rampage at the factory, he gets an arrow shot at him, catches it and throws it back at the guy who shot it, killing him instantly.

Did anyone catch that...

no one...

That's what this movie is about. Laughing at it is actually worth seeing it. If you have 80 minutes to kill and this is on, it's worth the laugh. You'll love American ninja in the same way you love a cheesy horror movie. Ninjas running through crowded streets, terrible stunts, even worse acting and an even more miserable plot, this movie fails so terribly on every level, it's difficult not to look at it like the small kid who gets picked last in Kickball. You can't help but think "how cute, they tried to make a movie. Better luck next time."


text: Deze film heeft mijn broze geest aangetast! Serieus, afgezien van Lawnmower Man II en ik neem aan Amerikaanse Ninja 4, moet dit een van de slechtste films zijn die ooit in Hollywood zijn uitgebracht. De stunts zijn meer dan armzalig, de plot is afschuwelijk, de acteurs zijn nog slechter en de filmische aspecten ervan zijn een lachertje. Spaar jezelf: kijk er niet naar. Als je een filmliefhebber bent, zal deze productie je verdrietig maken.

text_en: This movie has warped my fragile little mind! Seriously besides Lawnmower Man II and I assume American Ninja 4 this has to be one of the worst movies ever to appear out of Hollywood. The stunts are more than poor, the plot is horrid, the acting worse and the cinematography of it is a joke. Spare yourself: Don't watch it. If you're a movie-lover this production will make you sad.


text: Dit is een absoluut naargeestig vervolg, met een irritant optreden van David Bradley, en saaie actiescènes! Alle personages zijn saai, en hoewel er wel wat actie in zit, is het allemaal niet zo opwindend, en Steve James keek hier erg verveeld bij, en dat kan ik hem niet kwalijk nemen! David Bradley verveelde me tot tranen toe, want hij heeft geen charisma meer, en James en hij konden niet met elkaar overweg, en je zult wensen dat Dudikoff hier in meespeelde. De plot voelt erg afgezaagd aan, en de hoofdschurk was erg zwak, en de finale was erg slap. De vechtscènes zijn erg saai en saai, en het enige goede aan deze film was de openingsscène, en toen ik die had gezien, dacht ik bij mezelf 'hé' dat dit misschien niet zo erg was, maar ik had het mis. De enige reden dat ik deze film heb gezien, is omdat het een dubbele aflevering was van _American Ninja 2_, en zoals ik al verwachtte is _American Ninja 3_ gewoonweg waardeloos! Dit is een absoluut naargeestig vervolg, met een irritant optreden van David Bradley, en saaie actiescènes, vermijd ze als de pest! De _Direction_ is buitengewoon saai. Cedric Sundstrom doet hier heel slecht werk, hij creëert saaie actiescènes, heel saai camerawerk, en hij houdt de film in een saai tempo! David Bradley is hier vreselijk, ik ergerde me aan hem, en hij had geen greintje charisma, en hoewel hij een hoop vakmanschap heeft, is hij gewoon niet zo opwindend, en hij had geen chemie met Steve James!. Steve James is niet zijn gebruikelijke fantastische zelf, hij zag er hier erg verveeld uit, en hij gaf een middelmatige voorstelling (niet zijn schuld), en hij had geen chemie met David Bradley!, maar toch was hij in staat om deze film nauwelijks draaglijk te houden met zijn aanwezigheid. (Maar James regeert!). Marjoe Gortner is lachwekkend als de schurk, hij was veel te hautain en saai om dreigend te zijn, ik mocht hem helemaal niet. Michele B. Chan doet het hier goed, en deed wat ze moest doen. De rest van de cast is verschrikkelijk. Overall vermijden als de pest!* uit 5.

text_en: This is an absolutely dismal sequel, with annoying performance from David Bradley, and dull action scenes!. All the characters are boring,and while it does have some action, none of it is that exciting, plus Steve James looked very bored in this, and i don't blame him!. David Bradley bored me to tears, as he has no charisma what so ever, and him and James had no chemistry , plus you will be wishing Dudikoff was in this !. The plot feels very stale, and the main villain was extremely weak, plus the finale was extremely lame. The fight scenes are very bland and boring, and the only good thing about this movie was the opening, and after watching that, i was thinking to myself "hey" this might not be so bad, was i ever wrong. The only reason i watched this is because it was a double feature with American Ninja 2, and as i expected American Ninja 3 is crap plain and simple!. This is an absolutely dismal sequel, with annoying performance from David Bradley, and dull action scenes, avoid like the plague!. The Direction is extremely bland. Cedric Sundstrom does a very bad job here, creating dull action scenes, very dull camera work, and keeping the film at a boring pace!. The Acting is terrible!. David Bradley is awful here, he annoyed me, and had no charisma what so ever, and while he has lots of skill he just isn't that exciting,and he had no chemistry with Steve James!. Steve James is not his usual fantastic self, he looked very bored here, and gave a mediocre performance (Not his fault), and had no chemistry with David Bradley!, still he was able to keep this movie barely bearable with his presence. (James rules! though). Marjoe Gortner is laughable as the villain, he was much too hammy and boring to be menacing, i didn't like him at all. Michele B. Chan does okay here, and did what she had to adequately. Rest of the cast are terrible. Overall avoid like the plague!. * out of 5


text:
SPOILERS. ALLES WAT JE HIER LEGT IS WAAR EN ECHT IN DEZE FILM.

Dus een slecht acterende jongen wordt slecht acterende vader en wordt vermoord door een paar slecht acterende slechteriken. Zonder aanwijsbare reden gaat een slecht acterende jongen een team vormen met Yoda of zo, en leert hij slecht te bewegen in elk van de 87 verschillende vechtsporten, terwijl hij in ongeveer 6 jaar filmtijd 25 jaar ouder wordt en een slecht acterende kleine man wordt met een hypnotiserend Grote Hoofd.
Daarna gaat het snel bergafwaarts. Zonder aanwijsbare reden springen slecht acterende ninja's uit het niets op en vallen mensen aan, slecht, onder begeleiding van vier pianoklanken die steeds opnieuw worden gespeeld: omhoog, omlaag, omlaag, omlaag. Het is moeilijk te zeggen, hij gedroeg zich zo slecht.
De slechtgemanierde Grote Hoofdman krijgt gezelschap van de alomtegenwoordig slechtgemanierde Sterkste en de slechtgemanierde Roodhemd. Nog meer ninja's vallen hen slecht aan, of misschien zijn het wel dezelfde vijf identiek geklede ninja's die om beurten van het scherm kruipen en dan uit liften, wc's, koelkasten en zo springen. De Sterkste trekt vaak zijn shirt uit. Sommige slechtgemanierde mensen doen zo onverstandig om een plot over iets te introduceren, ik weet niet wat, er zijn flitslichten en naalden en jongens uit het Derde Rijk, en dan trekt een vrouw een masker af en wow! Meneer Jones is de oude meneer Jones uit het verlaten pretpark, en nog een paar ninja's vallen mensen heel erg aan en maken 'woesh-sash!'-geluiden, en dan vallen er buitenaardse wezens aan en blaast Will Smith ze op en zegt: 'KA-BOEM!', maar dan snijdt Darth Lukes hand af en hij zegt: 'Aargh, ik heb geen hand!', en de oude meneer Jones gebruikt de Kracht om de ziel van Grote Hoofdman te genezen en Will Smith trekt zijn masker af en hij is echt Joan Cusack maar dan met Yoda's baard, en op dat moment werd ik wakker en dacht: 'MAN, dat was een wietdroom!' Maar toen we weer in de film waren, veranderde de Big Head-figuur in een kolos of zoiets, en ik besefte dat mijn koortsachtige verbeeldingskracht niets van doen had met de man die 'American Ninja 3: Blood Hunt' had geschreven.

text_en:
*** SPOILERS. EVERYTHING YOU READ HERE IS TRUE AND REALLY HAPPENS IN THIS FILM ***

So, a badly acting kid's badly acting dad gets killed by some badly acting bad guys. For no apparent reason, badly acting kid teams up with Yoda or something, and learns one move badly from each of 87 different martial arts, while aging 25 years in about 6 years of movie time, becoming a badly acting short guy with a hypnotically Big Head.

After that, things go downhill rapidly. For no apparent reason, badly acting masked ninjas jump out of nowhere and attack people, badly, to the accompaniment of four piano notes played up-up-up-up,down-down-down-down over and over and over. Yoda is kidnapped, probably, it's kind of hard to tell, he was acting so badly.

Badly acting Big Head Guy is joined by the ubiquitous badly acting Strong Guy and badly acting Red Shirt Guy. More ninjas attack them badly, or it could be the same five identically dressed ninjas taking turns to crawl off screen and then leap out of elevators, outhouses, fridges etc. Strong Guy takes his shirt off a lot. Some badly acting people unwisely try to introduce a plot about something, I dunno what, there's flashing lights and needles and Fourth Reich kinda guys, then some woman pulls off a mask and WOW! she's really old Mr Jones from the abandoned amusement park, and some more ninjas attack people very badly indeed, and make "whoosh-SMACK!" noises, and then aliens attack and Will Smith blows them up KA-BOOM! but then Darth cuts off Luke's hand, and he's all like "Aargh, I have no hand!", and old Mr Jones uses the Force to heal Big Head guy's soul and Will Smith pulls off his mask and he's really Joan Cusack but with Yoda's beard, and at that point I woke up and thought "MAN, that was a wierd dream", but then back in the movie, Big Head guy turned into the hulk or something, and I realised that my fevered imagination really has nothing on the guy who wrote "American Ninja 3: Blood Hunt".


text:
Ik weet nog dat ik _American Ninja_ 2/3 op dezelfde dvd kocht en ik hoorde slechte recensies over 3 dus keek ik naar de doos en nam een besluit. Durf ik deze slechte film te bekijken? Dus na een tijdje besloot ik het toch te doen. En ik moet het vertellen. Ik werd in de steek gelaten. Ik zag de eerste 2 films en vergeleken met deze film blazen 1 en 2 deze film uit het water.
David Bradley zag er echt verloren uit tijdens deze film. Steven James deed het goed als Curtis Jackson maar als je heel enthousiast keek zag hij er echt onwillig uit om in deze film te spelen en hij zag af en toe erg bleek door zijn kanker. En wat kun je zeggen over de ninja's? Jemig. Die kerels moeten wel van die stomme ninja's zijn. De ninja's in de eerste 2 films vochten meer. In de scène waarin Bradley kijkt hoe de vrouw boven in het gebouw tegen de ninja's vecht. En die kerels liepen er gewoon recht tegenaan. De vrouwen zwaaiden gewoon licht met hun armen en die kerels vlogen door de lucht. Ik bedoel, kom op.
En ten slotte. Ik vond het niet leuk om een Amerikaanse film met Michael Dudikoff te zien. Die vent was geweldig in de eerste 2 films maar hij was zo slim om deze film af te slaan. De figuur van Joe Armstrong is taaier en geloofwaardiger dan die van Sean Davidson gespeeld door Bradley. Sla die film maar over.

text_en:
I remember buying American Ninja 2/3 on the same DVD and I heard bad reviews about 3 so I looked at the box and decided for a second. Do I dare attempt to see this bad movie. So as time went on I finally decided to see it. And I gotta tell. I was let down. I saw the first 2 films and compared to this one, 1 and 2 blow this movie out of the water.

David Bradley looked really lost during this movie. Steven James did OK as Curtis Jackson but if you look very carfully he looked really reluctant to be in this movie and he looked very pale at times from his cancer. And what can you say about the ninjas. Geez. These guys have gotta be the stupid ninjas around. The ninjas in the first 2 films put up more of a fight. For example. In the scene where Bradley is watching the female fight the ninjas from the top of the building. And these guys just walked right into it. The women just lightly swung the sords and these guys went flying. I mean come on.

And finally. I didn't like seeing a American movie with Michael Dudikoff. This guy was awesome in the first 2 films but he wss smart to turn down this movie. The Joe Armstrong character is more tougher and believable then Sean Davidson character played by Bradley.

Skip this movie.


text: Niet zo goed als in het begin. Het eerste idee is prima, het vliegtuig, uit de koers, wordt door het ijs naar beneden gedwongen. De eerste scènes in het vliegtuig zijn goed. Maar vanaf dat moment begint het te zinken, net als het vliegtuig in de film. Het begint te zinken als het vliegtuig naar beneden wordt gedwongen; niemand van de bemanning, behalve de piloten, maakt zich druk om riemen, laat staan dat ze gaan zitten. Een gedwongen landing in de sneeuw en de bemanning staat rechtop in de cockpitdeur? Dan 'vliegt het in brand', als de al te gretige reddingspiloten moeten worden tegengehouden om niet naar de Duke te gaan zoeken, zonder enig idee te hebben wat ze moeten doen of waar ze heen moeten gaan. De komische scène met de receptionist is gewoon misplaatst. De muziek bij de hotelscènes deed niets af aan wat een geweldige film had kunnen zijn. De recensenten hebben het over de rest. Beetje teleurgesteld, want het had een echt onderhoudende film kunnen zijn, in plaats van de krenking die het bleek te zijn.

text_en: Not as good as it starts out. The initial idea is fine, the plane, off course is forced down due to ice. The early scenes in the aircraft are good. But from there on, just like the plane the movie crash-lands. It starts sinking when the plane is forced down; none of the crew except the pilots bother with belts, let alone sitting down. A forced landing in the snow and the crew is standing up in the cockpit door? It then "bursts into flames" when the overeager rescuing pilots have to be restrained from going searching for the Duke without any idea of what to do or where to go. The hokey comedy scene with the hotel? clerk is just misguided. The music score in the hotel scenes totally detracted from what might have been a great movie. Previous reviewers cover the rest. Bit disappointed, it could have been a really entertaining movie, rather than the cringe it turned out to be.


text: Tijdens de Tweede Wereldoorlog storten kapitein John Wayne (als Dooley) en zijn kleine bemanning in een ijsstorm met hun vliegtuig neer boven het onbewoonde, ijskoude Noord-Amerika. Kunnen vrienden en collega's als Walter Abel (als Fuller), Lloyd Nolan (als Stutz), James Arness (als McMullen) en Andy Devine (als Willie Moon) de neergestorte bemanning lokaliseren voordat ze bezwijken aan de toorn van de koude winter?<br />'Eiland in de lucht' is een overlevingsverhaal dat veel te veel tijd besteedt aan de verschillende redders en niet genoeg tijd aan de worstelende bemanning. Bovendien is de tijd die aan de neergestorte bemanning wordt besteed niet bevredigend. Hoewel er wordt gezegd dat de temperatuur veertig of zeventig graden onder nul is (op zijn hoogst), zien de overlevenden van het ongeluk er zelden echt koud of ongemakkelijk uit. Soms is het pijnlijk duidelijk dat ze zich 'koud' gedragen terwijl een windmachine'sneeuw' naar de camera blaast. Meneer Wayne voert echter heel goed een paar scènes op die door William A. Wellman zijn geregisseerd, vooral tijdens een gemiste reddingspoging. Mike Connors, Darryl Hickman, Fess Parker en Alfalfa Switzer geven af en toe wat steun. Kijk ook uit naar meneer Devine in een badpak bij het zwembad, met wat Wellmans kinderen, Michael en Tim, moeten zijn.

text_en:
During World War II, in an ice storm, Captain John Wayne (as Dooley) and his small crew crash land their airplane over unpopulated, freezing North America. Can friends and colleagues like Walter Abel (as Fuller), Lloyd Nolan (as Stutz), James Arness (as McMullen), and Andy Devine (as Willie Moon) locate the downed crew before they succumb to the cold winter's wrath?

"Island in the Sky" is a survival story which spends far too much of its time concentrating on the various rescuers, and not enough time on the struggling crew. Moreover, the time spent on the downed crew isn't satisfying. Although the temperature is said to be forty or seventy degrees below zero (at Fahrenheit, no less), the crash survivors seldom look really cold or uncomfortable. At times, it's painfully obvious they are "acting cold" while a wind machine blows "snow" at the camera. Mr. Wayne performs some William A. Wellman-directed scenes very well, however; especially during a missed rescue attempt. Mike Connors, Darryl Hickman, Fess Parker, and Alfalfa Switzer lend some occasional support. Also look for Mr. Devine in a poolside bathing suit, with what must be Wellman's children, Michael and Tim.


text:
Ik zag deze film voor het eerst toen ik dertien was en ik vond het de spannendste, opwindendste film die ik ooit had gezien.
Ik kijk er nu naar op AMCTV en denk: god, hoe kan een volwassene dit hebben gemaakt of geloven?
Een van de zoekers bijvoorbeeld zegt: 'Het is 70 onder de grond daar.' Oké, als het 70 onder de grond is, waarom hangen die kerels dan buiten bij het vliegtuig te rillen in een dunne deken, met een vuur dat bestaat uit twee kleine stokjes die nog geen insect zouden verwarmen? Als ik daar buiten was op 70 onder de grond (wat om te beginnen al belachelijk is), zou er een bosbrand zijn. Deze film is zo overdreven dramatisch dat hij op geen enkel niveau geloofwaardig is. Over het algemeen hou ik niet van remakes, maar misschien is dit een goede kandidaat. Misschien ook niet <0xE2><0x80><0x93> de plek van de crash is tegenwoordig waarschijnlijk een winkelcentrum.

Weer een jeugdherinnering verbrijzeld.

text_en:
I first saw this movie when I was 13 and thought it was the most suspenseful, exciting movie I had ever seen.

I'm watching it now on AMCTV and am thinking, god, how could any adult have made this or believe it.

For example, one of the searchers, says, "It's 70 below down there." OK, if it's 70 below why are these guys hanging around OUTSIDE the plane, shivering while wrapped in one thin blanket, with a fire consisting of two tiny sticks that wouldn't warm an insect. If I was out there at 70 below (which is ridiculous in the first place), I would have a forest fire going.

This movie is so overly dramatic it is just not believable on any level. I don't generally care for remakes, but maybe this is a good candidate. Maybe not -- the crash site is probably a strip mall today.

Another childhood memory shattered.


text: Ik ben niet een van die sf-fans die vinden dat science-fiction alleen maar actie moet zijn en geen drama. Ik vind dat goede science-fiction een karaktergedreven verhaal moet hebben, en bovendien was dit een van de zeer weinige sf-drama's die Engeland heeft voortgebracht. Ik dacht dat het goed zou zijn. Helaas had ik het mis. Het script is clichématig en onbeholpen. Ik had het gevoel dat iemand een Amerikaanse sf-film naspeelde in plaats van zelf met een origineel idee op de proppen te komen. Gezien de kwaliteit van de acteurs was het acteerwerk tot mijn verbazing vreselijk en de richting waarin het ging angstaanjagend. De hele eerste aflevering deed me ineenkrimpen, en de rest heb ik nooit gezien. Als je echt goed, Brits, door karakter gedreven sf-werk wilt, ga dan voor Dr. Who. Doe geen moeite. Je zult het eerste uur niet doorkomen.

text_en: I'm not one of those sci-fi fans who believe science fiction should be all action and no drama. I think good science fiction should be character driven, and besides, this was one of the very few sci-fi dramas the UK has produced. I thought it'd be good. Unfortunately, I was wrong. The script is clichéd and awkward. It felt like someone copying American sci-fi, instead of coming up with an original idea of their own. Surprisingly, given the standard of actors in it, the acting was awful, and the direction dire. The whole thing made me wince all the way through the first episode, and I never got round to watching the rest. If you want really good, British, character driven sci-fi, go for Dr Who. Don't bother with this. You won't be able to get through the first hour.


text: Dit begint ermee dat er een buitenaards ruimteschip wordt gevonden tijdens de _blizt_, ongetwijfeld een eerbetoon aan _QUATERMASS EN DE PIT_, maar naarmate de serie vordert, wordt het meer een belediging dan een eerbetoon. Ik beoordeel Nigel Kneale als de grootste schrijver die de televisie ooit gekend heeft en _QUATERMASS EN DE PIT_ als het grootste drama dat ooit is uitgezonden onder de banier van de telefantasie en om _INVASION EARTH_ op deze manier eer te laten bewijzen is obsceen. Het is echt afschuwelijk.<br />Het script is verantwoordelijk, de eerste aflevering bevat zoveel toevalligheden om de karakters bij elkaar te brengen dat het alle geloofwaardigheid verliest, maar na de eerste aflevering wordt het nog erger, concepten als de ND's (Ik denk dat het de slechteriken uit een andere dimensie zijn) die de watervoorziening vervuilen en mensen ontvoeren om er experimenten mee uit te voeren, worden onderontwikkeld en slecht verklaard terwijl hele afleveringen worden opgesierd met de subplot van een officier van het Tweede Wereldoorlog leger die met een ras van goede buitenaardse wezens door het melkwegstelsel trekt. Dit alles is niet nodig voor de plot, tenminste ik denk dat het zo is omdat ik niet zeker weet wat de plot is. Het beschrijven van de plot van INVASION EARTH is net zoiets als het beschrijven van de plot van een James Bond-film, er gebeuren een heleboel dingen, maar niets daarvan levert veel op. In welk geval ik zal zeggen dat er in INVASION EARTH niet veel gebeurt en dat het allemaal nergens op slaat. Echt verschrikkelijk.

text_en:
This starts out with an alien spaceship being found during the blizt , a homage to QUATERMASS AND THE PIT no doubt but as the series progresses it comes more as an insult than a homage. I rate Nigel Kneale as television`s greatest ever writer and QUATERMASS AND THE PIT as the greatest drama ever to have been transmitted under the telefantasy banner and to have INVASION EARTH pay homage in this way is an obscenity . INVASION EARTH is possibly the worst telefantasy series ever made by the BBC . It is truly awful

The script is responsible , the opening episode features so many coincidences in order to bring the characters together it looses all credibility , but after the first episode it gets worse , concepts like the NDs ( They`re the bad guys from another dimension I think ) polluting the water supply and kidnapping humans in order to carry out experiments on them are underdeveloped and badly explained while entire episodes are padded out with the subplot of a Second world war army officer`s journey through the galaxy with a race of good aliens . All this is unnecessary to the plot , at least I think it is because I`m not sure what the plot is , describing the plot of INVASION EARTH is like describing the plot of a James Bond film , lots of things happen but none of it adds up to much. In which case I`ll say in INVASION EARTH not much happens and none of it makes much sense. Truly awful


text: De Flintstones met echte acteurs <0xE2><0x80><0x93> hé, dat klinkt cool. Geweldige special effects, een goede cast (John lijkt ALLEMAAL op Fred) en Steven Spielberg <0xE2><0x80><0x93> hoe kon het misgaan? Nou, op de een of andere manier ging het mis. Waarschijnlijk door het script, deze film die leuk begint, maar die al snel saai wordt voor volwassenen en nauwelijks een feest voor kinderen. Het verhaal is saai, en alle clichés komen aan bod <0xE2><0x80><0x93> zeurende schoonmoeder, sexy secretaresse, rijkelui die arrogant worden, noem maar op! De vraag is, waarom hebben ze die 'volwassen' elementen in de film gebracht? Dit is een kinderfilm, en ik betwijfel of ze het verhaal erg goed begrijpen; voor volwassenen is het dat wel.' Het is gewoon saai om de oude clichés weer eens te zien worden gebruikt, alleen maar in een grappige omgeving. Er zijn maar weinig echt grappige momenten, en hoewel de acteurs hun best doen, kunnen ze niet voorkomen dat de film saai, dwaas en deels erg sentimenteel is. Het is een schande, want de oorspronkelijke tekenfilm was grappig, cool, en de gezinsscènes waren gewoon vertederend.<br />Een van de dingen die ik leuk vond, was dat Rosie O'Donnell de rol van Betty speelde. In de oorspronkelijke tekenfilm is Betty net zo slank als Wilma. Het was leuk om een grote meid in een positieve rol te zien, waarbij haar gewicht nooit een probleem was. En Rosie doet het zo goed <0xE2><0x80><0x93> moet je horen hoe ze lacht. Go Rosie! Al met al geef ik deze film een 3 uit 10. Dat is voor de special effects en de casting. Jammer dat ze niet de moeite hebben genomen om een echte verhaallijn te schrijven.

text_en:
The Flintstones with real actors - hey, that sounds cool. Great special effects, good casting(John is SO much like Fred), and Steven Spielberg - how could it go wrong? Well, somehow, it did. Probably because of the script, this movie that starts off nicely, soon turns into a bore for grown ups and hardly a blast for the kids. The story is dull, and all the cliches are there - nagging mother-in-law, sexy secretary, rich ppl becoming arrogant, you name it! The question is, why did they bring these "grown up" elements into the movie? This is marketed as a kiddies' film, and I doubt they understand the story very much; for grown ups, it's simply boring to see the old cliches used once again, just in a funny setting. There are few truly funny moments, and though the actors do their best, they can't save the movie from being dull, silly, and in parts very sappy. It's a disgrace, as the original cartoon was funny, cool, and the family scenes were simply endearing.

One of the things I liked was Rosie O'Donnell doing Betty's role. In the original cartoon, Betty is as slender as Wilma. It was nice to see a big girl cast in a positive role, her weight never being an issue. And Rosie does it so great - listen to her laugh. Go Rosie!

All in all, I give this movie a 3 out of 10. That's for the special effects and casting. Too bad they didn't bother to write an actual storyline.


text: De film is gewoon niet te vergelijken met de oorspronkelijke tekenfilms. Het is net zoiets als proberen een pizza op te warmen. Het is gewoon niet zo lekker als toen hij de eerste keer heet was. En ik kan Rosie O'Donnell wel missen als ze niet in een strak pakje met blote rug rondloopt. Wat was dat met Fred Flintone die zo te zien een rolexhorloge droeg? Het leek wel of hij vergeten was het horloge af te doen voor de opname, en de regisseur zei: "Nou ja, doe het toch maar." Ik weet dat kinderen van deze film zullen genieten, maar voor veel volwassenen die met onze kinderen naar de film gaan, was het een uitdaging om dit te moeten aanhoren. Ik zal elke keer de tekenfilm nemen.

text_en: The movie just doesn't translate from the original cartoon series. It's like trying to reheat pizza. It just isn't as good as when it was hot the first time. And I can do without seeing Rosie O'Donnell in a one piece bareback skin tight outfit- yuk. What was with Fred Flintone wearing what looks like a rolex watch. It's like he forgot to take the watch off before the shot, and the director said, "Oh, well, shoot it anyway." I know kids are going to enjoy this movie, but for many of us adults who accompany our kids to the movie, it was a challenge to sit through this. I've never seen Barney look so goofy in my life. I'll take the cartoon every single time.


text: Dit is de live-actiefilm van de populaire Hanna Barbera-cartoon over de familie uit het stenen tijdperk. Er zit niet veel humor in, het is meer emotie en gebaseerd op familiebanden, maar om bepaalde redenen is hij best goed. John Goodman speelt Fred Flintstone, echtgenoot en vader van de beroemde familie uit het stenen tijdperk. Hij is net zo onwetend en dik als in de tekenfilmversie. Elizabeth Perkins speelt Wilma Flintstone, ze is heel knap, maar ze is niet zo zorgwekkend als in de tekenfilmversie. Lieverd, ik ben Shrunk the Kids' Rick Moranis speelt het beste personage van de tekenfilm, Barney Rubble. Hij is giechelig en een beetje dom, maar niet zo goed als in de tekenfilm. Donnell als Betty Rubble is gewoon niet goed, ze moet slank en aantrekkelijk zijn, niet dik en nogal luidruchtig. Ook met Kyle MacLachlan als Cliff Vandercave, met Halle Berry als Sharon Stone (waarschijnlijk bedoeld als ironie, maar ze wilden oorspronkelijk de actrice met dezelfde naam), met Elizabeth Taylor als Pearl Slaghoople en Richard Moll als Hoagie. Niet alle mensen die van de tekenfilmserie hielden, zouden zich hiermee bezighouden, maar het is nog steeds heel leuk voor de familie. Halle Berry was nummer 99 en dame Elizabeth Taylor nummer 77 op de 100 grootste filmsterren, Taylor was ook nummer 11 op de 50 grootste Britse actrices, en ze was nummer 7 op de Britse beste actrices. Oké!

text_en: This is the live action film of the popular Hanna Barbera cartoon about the stone age family. There is not that much good comedy, it is more emotion and family based, but it is quite good for some reasons. John Goodman plays Fred Flintstone, husband and father of the famous stone age family. He is exactly as ignorant and fat as the the cartoon version. Elizabeth Perkins plays Wilma Flintstone, she is quite pretty, but she is not as worrying as the cartoon version. Honey, I Shrunk the Kids' Rick Moranis plays the cartoon's best character Barney Rubble. He is giggly and a bit dumb, not quite as good as the cartoon though. And Rosie O'Donnell as Betty Rubble is just not right, she is meant to be thin and attractive, not fat and quite loud. Also starring Kyle MacLachlan as Cliff Vandercave, Halle Berry as Sharon Stone (probably meant to be irony, but they did originally want the actress of the same name), Elizabeth Taylor as Pearl Slaghoople and Richard Moll as Hoagie. Not all people who loved the cartoon show would bother with this, but it is still quite fun for the family. Halle Berry was number 99, and Dame Elizabeth Taylor number 77 on The 100 Greatest Movie Stars, Taylor was also number 11 on The 50 Greatest British Actresses, and she was number 7 on Britain's Finest Actresses. Okay!


text:
De Flintstones-serie is in wezen een afknapper op de Honeymooners-serie uit de jaren vijftig. Verander buitenwijken in grotten, voeg dinosaurussen en sabeltandtijgers toe, verlaag het IQ van alle personages van de jaren negentig tot de jaren tachtig en je hebt de Flintstones. Fred en Barney mogen dan grootse dromen hebben, ze zijn te dom om de dwaasheid van hun dromen in te zien.
Dus dit is het grote verhaal: Fred Flintstone en Barney Rubble wedijveren om het directeurschap. Zij zijn de enigen die niet weten dat ze erin geluisd worden. Duh-uh!
Gewaden en decors zijn smakeloos. De plot is zwak (witteboordencriminaliteit is niet goed voor een plot). De personages zijn stereotypen. Officieel valt deze live-actionfilm onder de fictie vanwege anachronismen, maar het is de fictie van de pseudowetenschap.
Het gedoe over dinosaurussen en mensen is volslagen onzin. Grote zoogdieren (alles wat groter is dan de Yorkshire terriërs) zouden nooit hebben kunnen overleven in de buurt van T. Rex. Als je kinderen van dinosaurussen houden, hou dan Barney (de dinosaurus, niet Barney Rubble) of de geanimeerde serie Land Vóór de Tijd aan. Als ze ouder worden, stel je ze dan voor aan de documentaire (geanimeerd, maar zo realistisch als het maar kan) Wandelen met dinosaurussen. Zorg ervoor dat je kinderen er geen idee van krijgen dat de mens en dinosaurussen ooit samen hebben bestaan!

text_en:
The Flintstones cartoon series is in essence a dumbing-down of the Honeymooners TV series of the 1950s. Change suburbia to caves, add dinosaurs and sabertooth cats, and cut the IQs of every character from the 90's to the 80's and you have the Flintstones. Fred and Barney can dream big, but they are too dumb to realize the folly of their dreams.

So here's the big story -- Fred Flintstone and Barney Rubble compete to become executives. They are the only ones to not know that they are being set up. Duh-uh!

Costumes and scenery are tacky. The plot is weak (white-collar crime isn't good for a plot). Characters are stereotypes. Technically this live-action film qualifies as science fiction due to anachronisms, but it's the fiction of pseudo-science.

The dinosaurs-and-humans stuff is utter nonsense. Large mammals (anything larger than Yorkshire Terriers) could never have survived around T. Rex. If your children like dinosaurs, then stick to Barney (the dinosaur, not Barney Rubble) or the animated Land Before Time series. When they get older, then introduce them to the documentary (animated, but as realistic as it can be) Walking With Dinosaurs. Don't let your children get any idea that Man and dinosaurs ever coexisted!


text: Ik was nauwelijks in staat te blijven zitten en naar deze versie te kijken. Ik probeerde iets goeds te vinden tot het einde van de film en ik kreeg het niet, maar wel iets wat van streek was. De productie had beter moeten zijn dan wat ik had gezien. Liz Taylor was een bijzondere cast, maar het zwakke script en de productie haalden alles naar beneden. Kijken naar het origineel was genoeg geweest! De afleveringen waren goede verhalen. Sommige kon je niet vergeten met tranen in je ogen terwijl je naar een vriendschap tussen Fred en Barney keek.

text_en: I was not barely able to sit and watch this version.I tried to find something good till the end of the film and I didn't get it,but something upset.The production should be better than of what I had seen.Liz Taylor was a special cast but the weak script and production pulled everything down.Watch the original has been enough! The episodes were good stories.Some of them couldn't be forgotten with tears in my eyes during watching a friendship between Fred and Barney,,,,Great!!!


text:
Filmversies van tv-programma's staan er berucht om dat ze al enige tijd jammerlijk falen (maar ze worden toch gemaakt, om welke reden dan ook), dus het was onvermijdelijk dat iemand deze remakes op basis van klassieke tekenfilms zou gaan maken. Een van de eerste slachtoffers was 'The Flintstones', een mislukt experiment waardoor ze hadden moeten weten dat ze er niet nog meer van moesten maken.
Heel eenvoudig gezegd: deze film stinkt als een hoop dinosaurusuitwerpselen.

De oorspronkelijke tekenfilm bracht onschuldig vermaak in het grote Amerika, kleedde het creatief met prehistorische kostuums en primitieve 'technologie', richtte zich op een alledaags gezin en bracht het in wilde situaties. Fred, Wilma, Barney en Betty waren allemaal aardig, en we lachten om Freds belachelijke plannen en de chaotische uitkomsten. De geest van de tekenfilm is hier afwezig. De personages kibbelen alleen maar, verknoeien het, kibbelen nog wat meer, verknoeien het nog wat meer. Mensen liegen, bedriegen en bedriegen. Iedereen is lomp en gemeen; en je wordt er alleen maar kwaad van. Het script gaat nergens heen, niet in het verhaal en niet in de komedie. Grappen werken niet <0xE2><0x80><0x93> nu ik erover nadenk, waren er eigenlijk wel grappen in deze film? Of in welke komedie dan ook? Wacht: één (en slechts één) ding was grappig <0xE2><0x80><0x93> Rosie O'Donnell liet de Betty Rubble gniffelen. Dat is het.
John Goodman, Rick Moranis en Elizabeth Perkins (allemaal van nature goede komische acteurs) lijken verloren in deze oeroude prut. Wat sommige andere acteurs betrof, die waren zo irritant dat ik hoopte dat een pterodactylus ze zou optillen en ergens in een teerput zou gooien.
Als de Oude Mens zo was, was het geen wonder dat de neanderthalers waren uitgestorven.

text_en:
Movie remakes of TV shows have been notoriously failing miserably for some time (but they keep getting made anyway, for whatever reason), so it was inevitable that somebody would start churning out these remakes based on classic cartoons. An early victim was "The Flintstones," a failed experiment that should have told them not to do any more of these.

Quite simply, this movie stinks like a pile of dinosaur droppings.

The original cartoon poked innocent fun at mainstream America, creatively clothing it with prehistoric costumes and primitive "technology," focusing on an everyday family and putting them in wild situations. Fred, Wilma, Barney, and Betty were all likable, and we laughed at Fred's ridiculous schemes and the chaotic outcomes.

The spirit of the cartoon is non-existent here. The characters just argue, screw up, argue some more, screw up some more. People lie, cheat, and back stab. Everyone is boorish and mean; and just make you angry. The script goes nowhere, in story or comedy. Jokes don't work--come to think of it, were there any jokes even in this thing? Or any comedy at all? Wait: One (and only one) thing was funny--Rosie O'Donnell had the Betty Rubble snicker down. That's it.

John Goodman, Rick Moranis, and Elizabeth Perkins (all normally good comic actors) seem lost in this primeval slop. As for some other actors in the cast, they were so obnoxious I was hoping a pterodactyl would sweep them up and toss them into a tar pit somewhere.

If Early Man was like this, no wonder Neanderthals went extinct.


text:
Ik herinner me dat ik deze film voor het eerst zag toen ik 9 jaar oud was. Mijn moeder en haar zus zouden naar _When A Man Loves A Woman_ gaan kijken, terwijl mijn vader, mijn zus en ik naar _The Flintstones_ zouden gaan kijken. Ik herinner me dat ik mijn best deed om wakker te blijven tijdens de film. Het verhaal was zo saai dat ik er gewoon geen zin in had. De sets zagen er afschuwelijk uit. Alles zag er verschrikkelijk uit. Sommige voorwerpen in _Bloody Rock_ hadden felle kleuren. Waarom? Zodat de kleine kinderen ernaar konden staren.
Toen dit op video uitkwam, heb ik hem nooit meer gezien. Mijn zus ook niet. Ik weet niet waarom al die geweldige acteurs betrokken raakten bij deze film. Gewoon omdat je denkt dat het maken van een live-actionfilm op basis van een tekenfilm niet betekent dat je er veel geld mee kunt verdienen. Ik weet nog dat ik een glimp opving van The Flintstones in Viva Rock Vegas. Ik was geschokt dat ze een vervolg konden maken op een van de slechtste verfilmingen van een tekenfilmserie aller tijden!
Al met al is het troep! Kijk liever naar de tekenfilm.
Ik geef deze film 1 ster uit 10. Ik haat deze film!

text_en:
I remember seeing this way back when I was 9 years old. My mother and her sister were going to go watch When A Man Loves A Woman while my father, my sister, and I were going to watch The Flintstones. I remember struggling to stay awake through this film. The story was so boring I just didn't care for it. The sets looked hideously bad. Everything looked terrible. Some of the objects in Bedrock had bright colors. Why? So the little kids could gawk at it.

When this came out on video cassette, I never watched it again. Neither did my sister. I don't know why all these great actors got involved with this movie. Just cause you think that making a live-action movie based off of a cartoon doesn't mean it will make you a lot of money. I remember seeing a brief glimpse of The Flintstones in Viva Rock Vegas. I was shocked how they could make a sequel to one of the worst movie adaptations to a cartoon series ever!

Overall, it's garbage! Watch the cartoon instead.

I give this movie 1 star out of 10. I hate this movie!


text:
Het ziet ernaar uit dat geen enkele populaire strip- of stripheld meer veilig is. Niets is meer heilig! Brian Levants 'The Flinstones' volgt een overvloed aan animatiefiguren met beeld- en geluidseffecten, van 'Batman' tot de andere recente productie van Hanna en Barbera, 'The Jetsons'.
Hoewel de familie die zo van het ruimtetijdperk hield zijn geanimeerde status behield, was 'de moderne steentijdfamilie' niet zo gelukkig. John Goodman, naar verluidt op aandringen van Steven Spielberg, kreeg de uitgelezen rol van Fred, de grote, beminnelijke sukkel met een hart dat net zo zacht is als zijn hoofd. Elizabeth Perkins speelt de strenge vrouw Wilma, Rick Moranis de oude makker Barney Rubble, en _agadienne_ Rosie O'Donnell ('Een vereniging van eigen mensen') is Barneys vrouw Betty. Hoewel iedereen er precies zo uitziet als in de film, en er kosten noch moeite zijn gespaard bij de herschepping van het hoofdpersonage, is geen van de personages ooit interessant genoeg om langer dan tien minuten je aandacht vast te houden. De plot van de tekenfilm, met de schurken Cliff Van der Cave (Kyle MacLachlan) en assistent-secretaresse Stone (Halle Berry) die Fred in de val lokken voor verduistering, duurt pijnlijk lang, met behulp van een subplot over de adoptie van een schattig Neanderthalertje dat 'Bamm-Bamm' heet. Het enige interessante en echt onderhoudende personage is Freds praatgrage kantoorapparatuur, de 'Dictabird' (gezongen door Harvey Korman). Dit alles wil niet zeggen dat Brian Levant ons in de steek heeft gelaten, want hij heeft zich trouw gehouden aan de tekenfilmserie van de 60's, en zowel de creaties van Jim Henson als het productieontwerp van William Sandell getuigen van hun collectieve genie. Maar je kunt weinig beginnen met een show die nooit echt bedoeld was om de T.V.-set te verlaten.
Ik denk dat de nieuwigheid er al te snel afgaat, tenzij je een 'Flinstones'-freak of een minderjarige bent. Kijk uit naar cultrockgroep de B-52's, die verschijnen als de BC52's. Ook een plezierig gastoptreden van Liz Taylor.

Donderdag 22 september 1994 <0xE2><0x80><0x93> Balwyn Cinema.

text_en:
It would seem that no popular cartoon or comic book hero is safe now. Nothing is sacred! Brian Levant's "The Flinstones" follows a plethora of animated features cum screen sensations from "Batman" to the other recent Hanna and Barbera production, "The Jetsons".

Though that well loved space age family did maintain its animated status, "the modern stone age family" was not as fortunate. John Goodman, reputedly at the insistence of Steven Spielberg, got the choice role of Fred, the great big lovable oaf who has a heart that's every bit as soft as his head. Elizabeth Perkins plays stern wife Wilma, Rick Moranis is old pal Barney Rubble, and comedienne Rosie O'Donnell ("A League of Their Own") is Barney's wife Betty.

While everybody looks the part, and no expense has been spared in re-creating Bedrock, none of the characters are ever interesting enough to hold your attention for more than ten minutes. The cartoon-esqe plot, with villains Cliff Van der Cave (Kyle MacLachlan) and sidekick secretary Stone (Halle Berry) framing Fred for embezzling, is painfully stretched out for ninety or so minutes with the assistance of a subplot involving the Rubbles' adoption of a darling little Neanderthal named "Bamm-Bamm". In fact the only interesting and genuinely entertaining character is Fred's talkative piece of office equipment, the "Dictabird" (voiced by Harvey Korman).

All this is not to say that Brian Levant has let us down, as he has been very true to the original 60's cartoon series, and both Jim Henson's creature creations and William Sandell's production design are a credit to their collective geniuses. However there is very little one can do with a show that was never really meant to leave the T.V. set.

I guess the novelty wears off all too quickly, unless you're a "Flinstones" freak or a minor. Look out for cult rock group the B-52's, appearing as the BC52's. Also an enjoyable guest appearance from Liz Taylor.

Thursday, September 22, 1994 - Balwyn Cinema