text:
Alonzo is een circusartiest, die zijn voeten gebruikt om messen te gooien omdat hij geen armen lijkt te hebben. Hij is verliefd op de dochter van de circuseigenaar en vermoordt de circuseigenaar als hij ontdekt dat hij wel degelijk armen heeft. Nanon (de dochter) ziet de moord, maar herkent Alonzo niet en ontwikkelt een angst voor mannenarmen. Malabar, de sterke man, wedijvert om Nanons aandacht en helpt haar, zonder dat Alonzo het weet, over haar angst voor mannenarmen heen te komen. Alonzo, die bang was dat als hij zijn geheim aan Nanon zou onthullen, ze zou beseffen dat hij de moordenaar van haar vader was omdat maar weinig mannen een extra duim hebben, chanteerde een dokter om zijn armen te laten verwijderen. Als hij uit het ziekenhuis terugkeert, ontdekt hij dat Malabar en Nanon verloofd zijn, en dus probeert hij Malabar te laten vermoorden bij een ongeluk in het circus. Zal hem dat lukken? Je zult de film moeten zien.
Tod Browning regisseerde deze tragische romantische thriller, die een stijl vertoont die sterk lijkt op die van zijn latere film 'Freaks'. Het is een relatief eenvoudige plot, met een zeer lineaire opbouw, die wordt ondersteund door de schitterende acteerprestaties van Lon Chaney. Ik heb nog nooit een voorstelling van de Man met de 1000 gezichten gezien die me niet beviel, en dit is geen uitzondering. Dit is eerder een droevig verhaal over onbeantwoorde liefde dan een horrorfilm, en het is ontroerend. Hoewel je het misschien niet met Alonzo's verhaal eens zult zijn. Na de pogingen van Tod Browning om Malabar te vermoorden, kan de kijker in elk geval meevoelen met zijn motief, na alles wat hij heeft doorgemaakt om de genegenheid van Nanon te winnen.
Net als in 'Freaks' is Tod Browning erin geslaagd sympathieke personages te creëren, zelfs als ze niet zo aardige dingen doen. En hoewel ik die film leuker vind, is deze beslist de moeite van het kijken waard.

text_en:
Alonzo is a circus performer, who uses his feet to throw knives since he appears to have no arms. In love with the circus owner's daughter, Alonzo kills the circus owner when he discovers he really does have arms. Nanon (the daughter) sees the murder but doesn't recognize Alonzo and develops a fear of men's arms. Malabar the strong man competes for Nanon's attention and, unbeknownst to Alonzo, helps her get over her fear of men's arms. Alonzo, fearing that if he revealed his secret to Nanon that she would recognize he was her father's killer since few men have an extra thumb, blackmailed a doctor into removing his arms. On his return from hospital, he finds that Malabar and Nanon are engaged, so he attempts to have Malabar killed in a circus accident. Does he succeed? You'll have to watch the movie.

Tod Browning directed this tragic romantic thriller and it shows a style very much like that of his later film "Freaks". It is a relatively simple plot with a very linear progression that is carried by the wonderful performance of Lon Chaney. I have never seen a performance by the Man with 1000 faces that I did not like and this is no exception. This is a sad tale of unrequited love more than a horror movie and it is touching. Though one might not agree with Alonzo's attempts to kill Malabar, the viewer can at least sympathize with his motive after all that he has gone through to win Nanon's affection.

Just like in "Freaks" Tod Browning has managed to create sympathetic characters, even when they are doing some not so nice deeds. And while I like that movie better, this one is definitely worth watching.


text:
De legendarische artiest speelt Alonzo, wiens act in een zigeunercircus bestaat uit het gooien van messen <0xE2><0x80><0x93> geen geringe prestatie, aangezien hij toevallig geen armen heeft. Hij verlangt ernaar om samen te zijn met zijn beeldschone jonge collega Nanon (een heel jonge Joan Crawford), en omdat zij afkerig is van de gedachte aan mannelijke handen op haar lichaam, vormt hij geen probleem voor haar. Alonzo echter koestert meer dan één geheim en zal het niet leuk vinden dat hem een romantisch samenzijn met Nanon wordt ontzegd.
Een waarachtig vreemd en intrigerend filmpje, 'The Unknown' laat de sterren goed uitkomen. Chaney hecht erg veel waarde aan het personage en is niet minder dan geloofwaardig. De manier waarop de filmmakers, onder leiding van de grote regisseur Tod Browning, je overtuigen van zijn handicap (en je onderdompelen in een lugubere en krachtige sfeer), is heel indrukwekkend. Norman Kerry, die met Chaney in 'The Hunchback of Notre Dame' en 'The Phantom of the Opera' heeft gespeeld, is innemend als de even smoorverliefde sterke man Malabar, Crawford heeft een goede uitstraling op het witte doek en John George is solide als Cojo, een sidekick van Alonzo.
De film bevat enkele gedenkwaardige momenten in de zeer korte tijdsspanne van 50 minuten. Hoogtepunten zijn een scène waarin Alonzo een chirurg chanteert om hem te opereren en een opvallende, gewelddadige slotscène. De make-up-effecten zijn uitstekend; de extra duim die Alonzo heeft, is heel overtuigend. Over het geheel genomen is de film krachtig, ontroerend en ook eng.
Het was voor mij een goede kennismaking met de talenten van de regisseur, de cast en het format van de stomme film. Ik verheug me erop in de toekomst meer van dit soort films te gaan zien.

10 september 2009.

text_en:
The legendary performer plays Alonzo, whose act in a gypsy circus involves throwing knives - no mean feat, since he happens to be armless. He longs to be with his gorgeous young colleague, Nanon (a very young Joan Crawford), and because she is turned off by the thought of male hands on her body, he poses no problem for her. Alonzo, however, is harboring more than one secret, and will not take kindly to being denied a romantic union with Nanon.

Truly a strange and intriguing little picture, "The Unknown" showcases the stars to good effect. Chaney commits very strongly to the character and is no less than believable. The way in which the film-makers, led by the great director Tod Browning, convince you of his handicap (as well as immersing you in a lurid and potent atmosphere) is quite impressive. Norman Kerry, who'd acted with Chaney in "The Hunchback of Notre Dame" and "The Phantom of the Opera", is engaging as the equally lovesick strongman Malabar, Crawford has a good presence on screen, and John George is solid as Cojo, a sidekick to Alonzo.

The film packs some memorable moments into its very brief (50 minutes) running time. Highlights include a sequence with Alonzo blackmailing a surgeon into operating on him, as well as a striking, violent conclusion. The makeup effects are excellent; the extra thumb that Alonzo has is quite convincing. Overall, the film is powerful, and touching as well as creepy.

It served as a good introduction for me to the talents of the director, cast, and the silent film format. I look forward to watching more films of this type in the future.

8/10


text:
De jonge Joan Crawford heeft veel geleerd van het kijken en praten met Lon Chaney op de set van deze heel vreemde horrorfilm.
Alonzo de Armloze is een messenwerper bij een reizend circus in Spanje. Zijn assistente is Nanon, die een fobie heeft voor mannen met wapens. Haar angst is echt <0xE2><0x80><0x93>'mannenarmen die graaien, grijpen'. Malabar de Machtige is de sterke man in het circus die van Nanon houdt <0xE2><0x80><0x93> maar hij heeft wel armen. Alonzo houdt ook van haar. Zonder armen vertrouwt ze hem en vertelt ze hem haar diepste gevoelens. Alonzo heeft een geheim <0xE2><0x80><0x93> hij heeft wel armen, maar omdat hij twee duimen heeft en verantwoordelijk is voor een hele reeks berovingen die zich voordoen als het circus stopt <0xE2><0x80><0x93> bindt hij zijn armen vast omdat de politie een man zonder armen niet zal verdenken. Nanons vader is de spreekstalmeester (die misschien wel verantwoordelijk is voor haar irrationele angsten) en haat Alonzo. In een verhitte worsteling wurgt Alonzo hem. Hij loopt al een tijdje rond met zijn armen los. Nanon ziet iemand haar vader wurgen <0xE2><0x80><0x93> een man met twee duimen <0xE2><0x80><0x93> maar ze ziet zijn gezicht niet.
Nu haar vader dood is, valt het circus uit elkaar en Alonzo probeert een thuis voor Nanon te maken. Malabar wil zijn liefde voor haar niet opgeven. Als Alonzo een dokter bedreigt met ontmaskering, tenzij hij zijn armen amputeert, verliest Nanon eindelijk haar angst en leert ze van Malabar te houden. Hoewel de film die ik heb gezien ongeveer een uur duurde, had een deel van de plot niets met die dokter te maken. Hij kende Alonzo en het publiek werd geacht te weten waarom <0xE2><0x80><0x93> er was ook een cryptisch briefje dat de messenwerper hem had gestuurd.
Als Alonzo terugkeert en zijn geliefde bijna getrouwd aantreft met Malabar, kent zijn krankzinnigheid geen grenzen. Opnieuw is Lon Chaneys acteerwerk fenomenaal <0xE2><0x80><0x93> zijn gezichtsuitdrukkingen zijn fascinerend <0xE2><0x80><0x93> je gelooft echt dat hij gek aan het worden is!! In het geheim broedt hij een plan uit. Het nieuwe nummer omvat een vertoon van kracht, waarbij hij aan galopperende paarden wordt vastgebonden!!!! Als de raderen te snel gaan, zullen zijn armen van zijn lichaam worden gerukt.
Mijn eerste indruk toen ik deze film zag, was dat ik hem niet leuk vond <0xE2><0x80><0x93> maar toen ik erover nadacht, besefte ik dat het een fascinerende, zij het bizarre film was.
Norman Kerry, die de Errol Flynn van de jaren twintig moest spelen, speelde Malabar. Lon Chaney en Joan Crawford zijn sterren om naar te kijken. Ik heb Chaney's acteerwerk al geprezen, maar de vaardigheid waarmee hij bestek gebruikte, sigaretten opstak en rookte, om nog maar te zwijgen van werpmessen en pistolen <0xE2><0x80><0x93> dat alles met zijn voeten! Een jonge en beeldschone Joan Crawford speelde in een van haar eerdere films Nanon. Ze speelde zelfverzekerd en gepolijst.
Zeer aanbevolen.

text_en:
Young Joan Crawford learned a lot from watching and talking to Lon Chaney on the set of this very strange horror film.

Alonzo the Armless is a knife thrower with a traveling circus in Spain. His assistant is Nanon, who has a phobia about men with arms. Her fear is real - "men's arms clutching, grabbing". Malabar the Mighty is the circus strongman who loves Nanon - but he has arms. Alonzo also loves her. Without arms - she trusts him and tells him her deepest feelings.

Alonzo has a secret - he does have arms but because he has two thumbs and is responsible for a spate of robberies that occur whenever the circus stops - he binds up his arms as the police will not suspect an armless man. Nanon's father is the ringmaster (who may be responsible for her irrational fears) and hates Alonzo. In a heated scuffle Alonzo chokes him. He has been strolling around with his arms unbound. Nanon sees someone strangling her father - a man with two thumbs but she doesn't see his face.

With her father dead, the circus breaks up and Alonzo tries to make a home for Nanon. Malabar will not give up his love for her. When Alonzo threatens a doctor with exposure unless he amputates his arms, Nanon finally loses her fear and learns to love Malabar. Even though the film I saw was around an hour in length part of the storyline was missing to do with this doctor. He knew Alonzo and the audience was supposed to know why - there was also a cryptic note the knifethrower sent him as well.

When Alonzo returns and finds his beloved almost married to Malabar, his insanity knows no bounds. Once again Lon Chaney's acting is superlative - his facial expressions are spellbinding - you really believe he is going mad!!!! He secretly hatches a plan. Malabar's new act involves a show of strength where he is strapped to galloping horses!!!! If the gears are going too fast his arms will be torn from his body.

My first impression on viewing this film was that I didn't like it - then as I thought about it I realized it was a compelling if bizarre movie.

Norman Kerry who was supposed to be the Errol Flynn of the 20s played Malabar. Lon Chaney and Joan Crawford are the stars to watch. I have already praised Chaney's acting but the skill with which he used cutlery, lighted and smoked cigarettes, to say nothing of throwing knives and shooting pistols - all with his feet is amazing!!! A young and beautiful Joan Crawford in one of her earlier film appearances played Nanon. She acted with assurance and polish.

Highly recommended.


text: Mijn tweede Chaney-film! Hoewel de film een enorme reputatie heeft als een van 'de' stomme films, denk ik dat ik de voorkeur gaf aan LAUGH, CLOWN, LAUGH boven deze. Dat wil niet zeggen dat ik er geen plezier aan beleefde. Het is een heel goede film, en Chaney is opnieuw een verbluffende rol van de gekwelde circusartiest Alonzo, die hopeloos verliefd is op de jonge Nanon (Joan Crawford), die niet graag door mannen wordt aangeraakt. Alonzo is natuurlijk de armloze artiest die echt armen heeft, en nadat hij Nanons vader heeft vermoord (ze ziet zijn misvormde hand), besluit hij ze te laten verwijderen zodat hij bij haar kan zijn. Het is allemaal niet zo simpel. Crawford is plotseling over haar angst om aangeraakt te worden heen en is verliefd geworden op de (saaie) held Norman Kerry. De film zit vol ironie en is opmerkelijk pervers. Ik weet nog niet of Browning een goede regisseur is... hij levert een paar uitstekende momenten en een paar heel saaie, vlak geregisseerde scènes. Zijn beste aanwinst is zijn ster, Chaney. Crawford is minder sympathiek dan Loretta Young in LAUGH, CLOWN, LAUGH... in feite vond ik haar nogal onaantrekkelijk en oninteressant vergeleken met Youngs charme. Ik zag het op de tv (het is de TCM-versie) en er zullen wel een paar scènes ontbreken, want de officiële looptijd is 65 minuten en de versie die ik heb gezien duurde minder dan een uur.

text_en:
My second Chaney film! Despite it's huge reputation as one of "the" silent films, I think I preferred LAUGH, CLOWN, LAUGH to this. That's not to say I didn't enjoy it. It's a very good film, and Chaney is again amazing as tortured circus performer Alonzo, who is hopelessly in love with young Nanon (Joan Crawford), who doesn't like to be touched by men. Alonzo, of course, is the armless performer who actually has arms, and after killing Nanon's father (she sees his deformed hand), he decides to have them removed so he can be with her. Things are not so simple. Crawford has suddenly gotten over her fear of being touched, and has fallen in love with the (boring) hero, Norman Kerry.

The film is coated with irony and it is remarkably perverse. I'm undecided about Browning as a director- he contributes some excellent moments, and some very dull, flatly directed scenes. His best asset is his star, Chaney. Crawford is less likable than Loretta Young in LAUGH, CLOWN, LAUGH- in fact, I found her rather unattractive and forgettable when compared to Young's sweet charm. I saw this over youtube (it's the TCM version) and it must be missing a few scenes, because the official running length has it at 65 minutes, and the version I watched ran under an hour.


text: In dit reizende circusverhaal over een messenwerper zonder armen en de vrouw voor wie hij het ultieme offer heeft gebracht, spelen twee meesters uit eerdere films een hoofdrol. Lon Chaney is opnieuw ongelukkig in de liefde, als Alonzo de Armloze, een mysterieuze man die veel te verbergen heeft. Hij is dol op zijn assistente Nanon, die door haar eigen onverklaarbare gedrag (ze walgt van de aanraking van een man) de avances van Malabar, de sterke man van het circus, afwijst en de voorkeur geeft aan Alonzo. Alonzo krijgt ruzie met de circuseigenaar en wurgt hem. Vervolgens laat hij in werkelijkheid zijn armen amputeren om de politie op een dwaalspoor te brengen. Korte tijd later wordt Nanon behandeld en genezen van haar fobie. Dan sluit ze zich aan bij Malabar. Een verslagen Alonzo neemt wraak.<br />Lon Chaney had het meest intimiderende gezicht in de geschiedenis van de stomme film. In Unknown zijn minder make-up en lichaamsdelen te zien dan in Phantom en Builback, maar niet minder dreiging van het personage, dat meer dan eens ziedend van vulkanische woestheid uitbarst. Joan Crawford als Nanon heeft een fatsoenlijke zwijgende acteerstijl en prachtige benen. Ze heeft iets zachts over zich in deze film, dat al snel zou verdwijnen achter de harde Joanie van de 30's en 40's. Tod Browning, schrijver en regisseur, keerde met nog groter succes terug naar de circustent toen hij in 1932 _Freaks_ maakte (een ramp voor de kassa), maar _Unknown_ is in veel opzichten de tegenhanger van de klassieker. Zijn script zit vol freudiaanse implicaties en scènes die doen denken aan ritueel sado-masochisme. In combinatie met Chaneys indringende, door wraak gedreven acteerwerk levert Browning een provocerende thriller af en nog iets meer.

text_en:
Two of earlier cinema's suspense and ghoul masters are in fine form in this traveling circus story about an armless knife thrower and the woman he made the ultimate sacrifice for. Lon Chaney is once again unlucky at love as Alonzo the Armless, a mysterious man with plenty to hide. He loves his assistant Nanon, who through unexplained hang-ups of her own (she is repulsed by the touch of a man) rebuffs the advances of Malabar the circus strongman, instead preferring Alonzo. Alonzo gets in an argument with the circus owner and strangles him. He then in reality has his arms amputated to throw the police off his trail. A short while later Nanon is treated and cured of her phobia. She then hooks up with Malabar. A devastated Alonzo plots revenge.

Lon Chaney had the most intimidating face in the history of silent film. In Unknown there is less make-up and body parts than in Phantom and Hunchback but no less menace of character as he seethes and explodes with volcanic ferocity on more than one occasion. Joan Crawford as Nanon displays a decent silent acting style and great legs. There is a softness about her in this film that would soon disappear behind the hard Joanie of the 30's and 40's.

Writer, director Tod Browning would return to the circus setting with even greater critical success when he would make Freaks (it was a box office disaster) in 1932 but Unknown holds its own with the classic in many ways. His script is filled with Freudian implication and scenes suggestive of ritual sado masochism. Combined with Chaney's penetrating revenge driven performance Browning delivers a provocative thriller and a little more.


text:
Lon Chaney (als Alonzo de Armloze) is een misdadiger die zich voordoet als een circusman zonder armen; hij verbaast zich door messen met zijn voeten te gooien, met name bij assistente Joan Crawford (als Nanon Zanzi). In werkelijkheid zijn de armen van Mr. Chaney strak tegen zijn borst gebonden; hij lijdt aan een duidelijke misvorming, die hem voor de autoriteiten zou kunnen identificeren <0xE2><0x80><0x93> hij heeft twee duimen aan zijn linkerhand. Mevrouw Crawford, die duidelijk het slachtoffer is van seksueel misbruik, heeft een ongebruikelijke angst voor armen; dus wijst ze de avances van circusster Norman Kerry (als Malabar de Machtige) af. In plaats daarvan wordt ze warm van de armloze Chaney. Hij verwart Crawfords genegenheid met liefde en besluit zichzelf tot haar ideaal te maken door zijn armen te amputeren! Terwijl Chaney herstelt, overwint Crawford haar angst en begint ze te genieten van de gespierde armen van meneer Kerry. Als hij terugkomt, is Chaney, begrijpelijkerwijs, van streek.
Chaney en regisseur Tod Browning zijn uitmuntend in dit verontrustende, afschuwelijke drama. Browning bouwt veel spanning op in de prachtige afloop, waarin hij verontrustende beelden in je hoofd opbouwt en ze op plagerige wijze op het punt van ontploffen zet <0xE2><0x80><0x93> en zoals gewoonlijk is de ongeziene verschrikking het meest verontrustend. Crawford blinkt uit in een van haar beste rollen in haar jonge leven; ze speelt dat ze bijzonder goed verliefd wordt op Kerry. Natuurlijk kan niemand aan Chaney tippen; hoewel de scène waarin hij zich realiseert dat Crawford nooit echt van hem heeft gehouden geweldig is, is hij emotioneel hartverscheurend. De grote acteur John George (als Cojo) heeft een prima rol als Chaneys helper <0xE2><0x80><0x93> de scène waarin hij de omgorde 'Alonzo' voor het eerst uitpakt, moet je met je ogen aan het scherm gekluisterd houden. Er schijnen een paar delen van 'The Unknown' te ontbreken, maar de geamputeerde beelden hebben de film niet bedorven.
**The Unknown** (6/4/27) Tod Browning en Lon Chaney, Joan Crawford, Norman Kerry, John George.

text_en:
Lon Chaney (as Alonzo the Armless) is a criminal posing as an armless circus knife-wielder; he amazes by throwing knives with his feet, notably at assistant Joan Crawford (as Nanon Zanzi). Actually, Mr. Chaney's arms are tightly girdled to his chest; he suffers from an obvious deformity, which would identify him to authorities - he has two thumbs on his left hand. Evidently a victim of sex abuse, Ms. Crawford has an unusual fear of arms; so, she rejects the advances of circus strongman Norman Kerry (as Malabar the Mighty). Instead, she warms up to the armless Chaney. He mistakes Crawford's affection for love, and decides to make himself her ideal, by amputating his arms! While Chaney recuperates, Crawford overcomes her fear, and begins to enjoy Mr. Kerry's muscular arms. When he returns, Chaney is understandably upset

Chaney and director Tod Browning are superb in this disturbing, horrific drama. Browning builds great suspense in the wonderful ending, wherein he winds up disturbing images in your mind, and teasingly leaves them on the verge of exploding - as usual, the horror unseen is the most unsettling. Crawford excels in one of her best early roles; she plays falling in love with Kerry exceptionally well. Of course, no one can match Chaney; though great throughout, his scene realizing Crawford never truly loved him is emotionally wrenching. Great character actor John George (as Cojo) has a fine role as Chaney's helper - the scene where he first unwraps the girdled "Alonzo" should have your eyes glued to the screen. There appear to be some portions of "The Unknown" missing, but the amputation of footage hasn't spoiled the film.

********* The Unknown (6/4/27) Tod Browning ~ Lon Chaney, Joan Crawford, Norman Kerry, John George


text: Queens Logic is een uitstekend geschreven film over een stelletje eind dertigers die nog steeds proberen uit te vogelen hoe ze hun act in elkaar moeten zetten. Ik ben bang dat deze film alleen plaatselijk geaccepteerd zal worden (d.w.z. New York, Long Island als doelpubliek) als hij echt een veelheid aan universele niveaus heeft. Het acteerwerk was briljant <0xE2><0x80><0x93> absoluut briljant, van Kevin Bacon tot Linda Fiorentino, Joe Mantegna en John Malkevich. De acteurs begrepen deze complexe personages echt (Malkevich is weer zo goed dat het eng is). En het script en de regie hadden niet beter kunnen zijn voor deze rollen. Gefeliciteerd met het schrijven van een script met zoveel bedachtzame, intelligente en originele personages die zo goed weerspiegelen hoe we in elkaar zitten en hoe moeilijk het is om erachter te komen wat ons gelukkig maakt <0xE2><0x80><0x93> en dat ook nog eens zo geestig doen. Dit is een van die zeldzame, slimme en grappige films. Maar zoals ik al zei, mensen die niet per se uit New York komen, zullen deze personages misschien niet kopen of geloven, maar ik garandeer je dat er heel veel mensen zijn zoals zij. Gegarandeerd. Het zijn geweldige mensen met dezelfde problemen als ieder ander. Ze kiezen er gewoon voor om op hun eigen voorwaarden met hen af te rekenen en in het beste scenario dat ze kennen: met Queens-logica.

text_en: Queens Logic is an excellently written film about a bunch of late thirty somethings who are still trying to figure out how to get their act together. I worry that this film is only going to be accepted locally (i.e. New York, Long Island target audience) when it really has a multitude of universal levels to it. The acting was brilliant--absolutely brilliant, from Kevin Bacon to Linda Fiorentino, Joe Mantegna and John Malkevich. The actors really understood these complex characters (Malkevich is SO good once again it's scary). And the writing and direction could not have been better for these roles. Congratulations for writing a script with so many thoughtful, intelligent and original characters which reflect so well on the time and all of our struggles to figure out what it is that makes us happy--and to do it so humorously as well. This is one of those rare very smart and very funny films. Like I said though, people who are not necessarily from the New York area may not buy or believe these characters, but I guarantee you there are so many people like them. Guarantee it. They're great people with same problems as everyone else. They just choose to deal with them on their own terms and in the best format they know how: with Queens logic.


text: Ik ben halverwege de jaren zeventig in Queens opgegroeid en het is niet veel anders. Luister, de film werkt. Hij werkt op zoveel niveaus dat ik niet eens kan beginnen ze allemaal te catalogiseren. Maar voor mij werkt hij omdat ik aan het eind van de dag en als ik dertig jaar terugkijk, een paar van die jongens heb gekend. Iedereen heeft een droom, en de droom verandert op de een of andere manier naarmate je ouder wordt. Maar 'is' is zelden dezelfde droom waarmee je bent begonnen.<br />Wil je gelukkig zijn? Zoek dan een meisje met wie je op het dak van een gebouw kunt klimmen en huil dan met hart en ziel. Vraag niet waarom. Of zoek een vrouw die 'Queens' is en huil dan met hart en ziel. Ik laat haar niet gaan. En uiteindelijk gaat het niet altijd om het beklimmen van een brug. Acteren in een film of het schilderen van een meesterwerk. Waar het om gaat, is waar deze film om gaat. Vriendschap die standhoudt.

text_en:
I grew up in queens in the mid seventies and it's not much different. Look, the film works. It works on so many levels, I can't begin to catalog them all. But for me, it works because, at the end of the day and looking back over thirty years, I knew a few of those guys. Everone has a dream, and the dream has a way of changing as you grow up. But is is rarely the same one you started with.

You want to be happy? find a girl you can climb to the top of a building with and howl. Howl your heart and soul out and don't ask why. Or find a woman who "is Queens" and don't let her go. And, after all is said and done, it's not always about climbing a bridge. Acting in a movie or painting a masterpiece. What it's about dear readers, is what this movie is about. Friendship that lasts.


text:
Ik heb nooit echte vrienden gehad toen ik opgroeide (ik was best wel raar), maar ik weet dat de beste vrienden degenen zijn die in de buurt blijven. 'Queens Logic', een onderontwikkelde, onafhankelijke film (tenzij je echt goed zoekt in de dvd-bakken met korting) met een hoofdrol in een naam, bewijst dat in de grootste stad van New York.
Huwelijksangst teistert Ray (Ken Olin van 'dertig-en-nog-wat' en producent van 'Alias'), aangezien hij een getalenteerd schilder is die geboren en getogen is in Queens en op het punt staat te trouwen met zijn geliefde Patty (Chloe Webb), een kapster met een filosofische inslag. Zijn andere vriendjes uit zijn jeugd zijn neef Al (de vishandelaar uit Queens), de getalenteerde Joe Mantegna van 'Criminal Minds', en Al' De bezoekende muzikant Eliot (John Malkovich van 'Changeling') en de acteur Vin (Tony Spiridakis, die de film samen met Joey Savino schreef) helpen hem door een fatsoenlijk vrijgezellenfeest te organiseren (waarin mannen en vrouwen worden uitgenodigd), maar ze hebben allebei hun problemen.
Ondanks zijn narrencharme irriteert Al's Peter Pan-personage zijn gefrustreerde vrouw Carla (de sexy Linda Fiorentino); Eliot is een homoseksueel die niet het verlangen heeft om 'het liefdesspel' te spelen; Dennis doet nog steeds zijn best om het in Los Angeles goed te doen en Vin krijgt onenightstands, maar geen romance. Volwassenheid: het is klote! Maar deze film niet.
Directeur Steve Rash ('The Buddy Holly Story', 'Can't Buy Me Love' en de twee DTV- vervolgen op 'Bring It On' ) is competent, maar de acteurs helpen een handje door het verhaal op te pompen met menselijkheid, met name Mantegna's luchtige, afstandelijke ontwikkelingsgang, Malkovich' niet-stereotyperende houding en Webbs nuchtere kijk op de zaak. Ook vermakelijk is Jamie Lee Curtis als een dame uit de hogere kringen, die Al op een kleurrijke manier een lesje over volwassenheid geeft, en rocker Tom Waits als een ernstige, maar sympathieke, laag-bij-de-grondse partner van de bende. Zoek naar een pre-'Will & Grace' Megan Mullany als een dronken verovering van Vin's. De soundtrack van de film is bezaaid met rock- en disconummers uit de jaren zeventig, het decennium waarin de jongens opgroeiden. Hoe we ook opgroeien of waar we ook in ons leven zijn, de buurt waarin we opgroeien maakt deel van ons uit en omgekeerd, en de beste vrienden die we hebben, herinneren ons daaraan.

text_en:
I never really had any true friends when I was growing up (I was weird, okay), but I know that the best friends are the ones who stay around. "Queens Logic", an under-looked , sleeper indie film (unless you look really hard in the discount DVD bins) starring a name cast, proves that in the largest borough of New York City.

Wedding jitters plague Ray (Ken Olin of "thirtysomething" and a producer of "Alias"), since he's a talented painter born and residing in Queens, and is about to marry longtime sweetheart Patty (Chloe Webb) a hairdresser with a philosophical outlook. His other pals from childhood, fish marketer cousin Al (the talented Joe Mantegna of "Criminal Minds"), Al's right-hand man Eliot (John Malkovich of "Changeling"), visiting musician Dennis (Kevin Bacon) and working actor Vin (Tony Spiridakis, who co-wrote the film with Joey Savino) help him out by throwing a decent bachelor's party (men and women invited), but they each have their problems.

Despite his jester charm, Al's Peter Pan persona irritates his frustrated wife Carla (the sexy Linda Fiorentino); Eliot's a homosexual who has no desire to play "the love game"; Dennis's still struggling on making it big in Los Angeles and Vin gets one-night stands but no romance. Adulthood: IT SUCKS! But not this film.

Director Steve Rash ("The Buddy Holly Story", "Can't Buy Me Love" and the two DTV sequels to "Bring It On") is competent, but the actors help out more, pumping the tale with humanity, especially Mantegna's breezy, arrested development demeanor, Malkovich's non-stereotypical attitude and Webb's down to earth perspective. Also entertaining is Jamie Lee Curtis as a high society dame, who gives Al a lesson about maturity in a colorful way, and rocker Tom Waits as a grave-voiced but likable lowlife associate of the gang. Look for a pre- "Will & Grace" Megan Mullany as a drunken conquest of Vin's. The film's soundtrack is littered with rock and disco tunes from the 1970s, the decade the guys grew up.

Likable, poignant, sly, funny and a love letter to its' backdrop (Queens's Hellgate Bridge is prominent here), "Queens Logic" reminds us, despite how we grow up or wherever we are in our lives, the neighborhood we grew up is part of us and vice versa, and the best friends we have reminds us of that.


text: Het is jammer dat ik deze film niet een veel hoger cijfer kon geven. De acteerprestaties waren geweldig. Kevin Bacon speelde Dennis, een worstelende acteur in L.A. die naar huis terugkeerde voor de bruiloft van zijn vriend Ray (Ken Olin). Bacon speelt geweldig iemand die op het eerste gezicht opgewekt is en zijn onzekerheden en eenzaamheid verbergt. De andere acteurs en actrices waren ook heel goed. Joe Mantegna speelt Al, een extravert persoon die niet bang is zichzelf te zijn. John Malkhovich speelt ook zijn gebruikelijke goede rol, die van Eliot, een man die gevangenzit in de machowereld van Queens, maar toch worstelt met zijn homoseksualiteit. Misschien is de beste scène die waarin Eliot tegen een'vervelende' homo zegt dat hij 'op moet donderen', omdat hij hem gewoon niet mag. Deze film had veel meer kunnen zijn, maar hij probeerde te veel te doen, legde de kijker niet uit wat er aan de hand was en werd aan het eind voorspelbaar. Ten eerste begrijpen we nooit precies waarom Als vrouw, gespeeld door Linda Fiorentino, hem zo plotseling en gewelddadig verlaat. Het enige wat we weten is dat ze kwaad op hem is. We begrijpen ook dat Ray twijfelt of hij wel moet trouwen. We begrijpen dat Eliot een soort boze figuur is. We komen er nooit echt achter waarom. Eliot raakt bevriend met een homoseksuele pianist. We komen nooit echt veel te weten over de pianist, behalve dat hij vrij zachtaardig is. Er zijn ook dingen die de plot niet echt helpen. Jamie Lee Curtis speelt een personage dat zich nooit echt goed heeft ontwikkeld, en uiteindelijk hebben we geen idee waarom ze zich zo gedroeg (en hoe dat Al's leven heeft veranderd). Een andere scène die niet werkt is de scène in het zwembad. Al's vrouw steelt kleren van Al en alle vier of vijf van zijn vrienden, en toch heeft hij op de een of andere manier in zijn auto kleren over voor hen allemaal. Deze film had een goede film kunnen zijn. In plaats daarvan was hij verwarrend en niet erg goed geschreven.

text_en: It is a shame that I could not give this movie a much higher rating. The acting was great. Kevin Bacon played Dennis, a struggling actor in L.A. who returned home for his friend Ray's (Ken Olin)wedding. Bacon does a terrific job playing someone who is superficially cheerful, hiding his insecurities and loneliness. The other actors and actresses were also very good. Joe Mantegna plays Al, an extroverted person, who isn't afraid to be himself. John Malkhovich also does his usual good job, playing Eliot, a man trapped in the machoistic World of Queens, yet struggling with his homosexuality. Perhaps the best scene is when Eliot tells a "pesky" homosexual to "bug off", because he just doesn't like him. This movie could have been a lot more, but it tried to do too much, didn't explain to the viewer what was going on, and became predictable by the ending. First of all, we never understand why exactly Al's wife, played by Linda Fiorentino, leaves him so suddenly and violently. All we know is that she is mad at him. We similarly understand that Ray is having second thoughts about getting married. We understand that Eliot is kind of an angry character. We never really find out why. Eliot befriends a homosexual pianist. We never really find out much about the pianist, except that he is rather mild mannered. There are also things that just don't help the plot much. Jamie Lee Curtis plays a character who is never really developed well, and in the end we have no idea why she behaved the way she did (and how this changed Al's life). Another scene that doesn't work is the swimming pool scene. Al's wife steals Al and all four or five of his buddies clothing, yet somehow he has spare clothing for all of them in his car. This movie could have been a good movie. Instead, it was confusing and not very well written.


text: Dit is een van mijn favoriete films. Iedereen in deze film is geweldig en perfect in zijn rol. Ikzelf kan nooit genoeg krijgen van Chloe Webb of John Malkovitch of Joe Mantegna, en deze film levert alles in een verbluffende hoeveelheid. De tekst is prachtig en de opnamen zijn prachtig. Geen film die je over het hoofd mag zien, hoewel de kleding en de muziek nu een beetje gedateerd zijn.

text_en: This is one of my favorite movies. Everyone in it is wonderful and perfect in their roles. I, for one, can never get enough of Chloe Webb or John Malkovitch or Joe Mantegna, and this movie supplies all in a stunning array. The writing is wonderful, and it's beautifully shot. Not a movie to be missed, although the clothes and music are slightly dated now.


text: Ik heb in de loop der jaren massa's recensies over deze film gelezen en ik ben altijd geschokt en teleurgesteld als ik zie hoe 'laag' de score is. Dit is gewoon een van de beste films die ooit gemaakt zijn. Zo simpel is het. Kijk naar de cast: John Malkevich, Joseph Montegna, Chloe Webb, Linda Fiorentino, Kevin Bacon, Jamie Lee Curtis, Ken Olin, enzovoort enzovoort (inclusief Tom Waits <0xE2><0x80><0x93> net zo hysterisch als Monte). Het is lief en grappig en meeslepend en de soundtrack is fantastisch. Het maakt niet uit hoe oud, van welk geslacht of welke politieke overtuiging de kijker is. Natuurlijk helpt het als ze uit een stedelijk gebied komen in plaats van uit een landelijk gebied. En het helpt als jeugdvriendschappen nog steeds iets voor ze betekenen. Maar zelfs als je je hele leven al een eenzame plattelandsjongen bent, moet je van deze film houden.

text_en: I have seen a ton of reviews of this movie over the years and I am always shocked and disappointed as to how "low" the movie is rated. This is simply one of the best movies ever made. It's that simple. Look at the cast: John Malkevich, Joseph Montegna, Chloe Webb, Linda Fiorentino, Kevin Bacon, Jamie Lee Curtis, Ken Olin, and on and on (including Tom Waits - hysterical as Monte). It is sweet and funny and engaging and the sound track is super. I have the DVD and I have lent it out to friends dozens of times and the before and after is always the same: before "never heard of it" - after "loved it" --- and it doesn't matter the age or gender or politics of the viewer. Sure it helps if they are from some urban area as opposed to a rural area. And it helps if childhood friendships still mean something to them. But even if you're a lifelong lonely country boy, you should love this movie.


text: Nadat ik Dogma voor de zoveelste keer op Comedy Central had gezien, werd ik een fan van Linda Fiorentino, net als anderen die zich afvroegen wat er sinds 2002 met deze veelbelovende actrice was gebeurd. Ik heb andere films gezien. Deze laat zien dat ze een wanhopige huisvrouw kan spelen die zowel sterk als kwetsbaar kan zijn tegenover haar man, gespeeld door Joe Mantegna. Jamie Lee Curtis wordt in deze rol niet vaak gebruikt. De personages van Fiorentino en Chloe Webb vormen op het witte doek een geloofwaardige vriendschap, en ik vraag me af waarom Linda al vijf jaar niet meer heeft gespeeld. Hoe dan ook, het is een hele cast, met in de hoofdrollen Webb, Mantegna en Fiorentino, maar ook Kevin Bacon, Ken Olin, John Malkovich en Jamie Lee Curtis. De verhaallijn moet nog worden uitgewerkt. Ik vond de scène waarin Carla de kleren van de jongens steelt terwijl ze naakt in een zwembad liggen, geweldig. De film gaat over een re<0xC3><0xBC>nie van vrienden die bij elkaar komen voor een bruiloft die misschien toch nog komt. Ik smeek Linda om snel weer aan het werk te gaan, want ze is echt een van de beste actrices die er zijn, die sterke vrouwen speelt in plaats van zwakke en oppervlakkige.

text_en: After watching Dogma for the umpteenth time on Comedy Central, I became a Linda Fiorentino fan along with others out there who wondered what happened to this promising actress since 2002. I have seen other films. This one shows that she can play a desperate housewife who can be both strong and vulnerable to her husband played by Joe Mantegna. Jamie Lee Curtis is underused in this role. Fiorentino and Chloe Webb's characters form a believable friendship on screen that I wonder why Linda hasn't worked in five years is a mystery to me. Anyway, it's an all star cast featuring besides Webb, Mantegna, and Fiorentino but also Kevin Bacon, Ken Olin, John Malkovich, and Jamie Lee Curtis. The storyline needs some work. I loved the scene where Carla steals the guys' clothes while they are skinny dipping in a pool. The movie is about a reunion of friends who get together for a wedding that may or may not happen anyway. I plead that Linda gets work soon again because she is really one of the best actresses out there playing strong women rather than weak and superficial.


text:
Ik ben dol op deze film en ik begrijp niet waarom hij niet populairder is. Probeer een exemplaar te pakken te krijgen als je kunt.
De cast is fantastisch: Joe Mantegna, John Malkovic, Linda Fiorentino, Jamie Lee Curtis (in haar beste rol ooit) en Kevin Bacon, die allemaal ingetogen maar emotionele vertolkingen geven.
De soundtrack is ook geweldig. Een eclectische mix van nummers die perfect werken. Het heeft me een hele tijd gekost om het nummer vanaf de aftiteling te vinden, maar het was het waard.
Het is een van die films die je kunt kijken als je je een beetje down voelt en die je stemming verbeteren. Vooral aanbevolen als je...' We hadden een zinloze ruzie met een geliefde!

text_en:
I love this film and I can't understand why it hasn't been more popular. Try and get hold of a copy if you can.

The cast is amazing - Joe Mantegna, John Malkovic, Linda Fiorentino, Jamie Lee Curtis ( in her best ever role), and Kevin Bacon all giving restrained but emotional performances.

The soundtrack is wonderful too. An eclectic mix of songs that work perfectly. It took me a long time to track down the song from the closing credits but it was worth it.

It's one of those films that you can watch if you're feeling a bit down and it will lift your mood. Especially recommended if you've had a pointless argument with a loved one!


text: De enige niet-beroemde film in mijn top 25 is _Queens_. Ik weet niet waarom ik met deze film te maken heb. Hij heeft iets van alles wat ik leuk vind in een film: komedie, een band tussen mannen of hoe je het ook wilt noemen, goede muziek, romantiek, vechten, pijn en nog een heleboel andere dingen. Om nog maar te zwijgen van de ongelooflijke cast.

text_en: The only non famous movie on my top 25 list is Queens logic. I dont know why I relate to this movie. Its got a little of everything I like in a movie- comedy, male bonding or whatever you call it, good music, romance, fighting, pain, and a host of other things. Not to mention the incredible cast.


text: Dit kwam eigenlijk als een reactie op carmenjonze-1. Ik vraag me echt af hoe iemand door deze film teleurgesteld kan worden. Toegegeven, het is een ijdele hoop in de Big Chill-tijd, maar het heeft een fantastische cast in topvorm, echte houdingen, compacte personages en heel wat memorabele scènes, ook al doet het JL Curtis geen recht. Ja, het is meer verbaal dan visueel, maar dat is niet per se een slecht punt, als je bedenkt dat het leidt tot opmerkingen als 'gewonde dierenconventie' of Eliots reden om niet uit te gaan. Al met al vind ik het heel onderhoudend; een juweeltje van een verhaal over gewone mensen in gewone situaties. En ja, nogmaals, het is niet Bergman. Als je genoeg hebt van films die je belangstelling afdwingen voor een personage dat eens in de miljoen is, in een situatie die eens in de biljoen voorkomt, dan zou je dit zeker kunnen proberen.

text_en: Actually this came as a reaction to carmenjonze-1. I really wonder how someone can be disappointed by this film. Granted, it's in the Big Chill vain, but it features a fabulous cast in top-notch form, real attitudes, compact characters, and quite a few memorable scenes, even if it doesn't do justice to JL Curtis. Yes, it's more verbal than visual, but that's not necessarily a bad point, considering it leads to comments like "wounded animal convention" or Eliot's rationale for not going' out. All in all, I find it quite entertaining; a gem of a story about everyday people in everyday situations. And yes, again,it's not Bergman. But if you're sick of films that blackmail your interest in a once-in-a-million character in a once-in-a-trillion-situation, then you could definitely give this one a try.


text: God <0xE2><0x80><0x93> wat een geweldige film! Ik heb hem nu al zeker twintig keer gezien, en ik kan hem nog steeds niet aan me voorbij laten gaan als hij om één uur's nachts op een willekeurig kabelstation wordt vertoond! Deze film was een openbaring voor me <0xE2><0x80><0x93> geweldige cast, geweldige personages, geweldig verhaal, geweldige locaties <0xE2><0x80><0x93> en dat allemaal zonder een stereotiepe 'Nu Yawk'-film te worden. En Tom Waits als Monte? Perfect! Als ik dit zie, mis ik de City. Ik heb echt geboft dat ik daar aan het begin van de jaren negentig heb gewoond <0xE2><0x80><0x93> slechts iets later dan de setting van de film. Iedereen die denkt dat die Bridge & Tunnel-personages niet echt zijn, zou een tijdje in de buitenwijken moeten doorbrengen. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die een stukje van het leven in New York wil weghalen van de pracht en praal van Manhattan.

text_en: God - I love this movie! I must've seen it 20 times by now, and I still can't pass it up when it appears on some random cable station at 1 in the morning! This film was an epiphany to me - great cast, great characters, great story, great locations - all without becoming a stereotyped "Nu Yawk" movie. And Tom Waits as Monte? Perfect! Whenever I see this, it makes me miss the City. I was really lucky to have lived there in the early 90's - only a little later than the film's setting. Anyone who doesn't think these Bridge & Tunnel characters are real should spend some time in the boroughs. I highly recommend this film to anyone who wants a slice of New York City life away from the glitz of Manhattan.


text: Ik vind het een geweldige film en hij is ten onrechte onderschat: hij is oneirisch, sentimenteel, poëtisch en de dramatische plot draait om een gevoel voor humor. Er zijn verschillende kwesties in verwerkt, zoals de band tussen mannen, homoseksualiteit, vriendschap, en ik vind dat elke rol geschikt is voor de acteur die hem speelt: mijn favoriete acteur JOHN MALKOVICH(GREAT) is een homoseksueel met existentiële problemen en hij wordt verliefd op Marty (Michael Zelniker) en ze verloven zich aan het eind van de film; Dennis (Kevin Bacon) heeft vergeefs geprobeerd succesvol te worden in Hollywood als muzikant, Al (Joe Mantegna) groeit op dank zij Jamie Lee Curtis, Vinny (Tony Spiridakis) droomt ervan acteur te worden en Ray (Ken Olin) schilder. Zelfs als de dromen van sommige van deze jongens niet uitkomen, is hun sterke en diepgaande band de reden om te blijven hopen in de toekomst. Ik denk ook dat de titel het enige grappige aan de film is (in het Italiaans heet het 'Droomt Manhattan'), maar de film slaagt erin om beurten melancholieke en onnadenkende scènes te vertonen: Mantegna klimt de brug op die Astoria met Manhattan verbindt, Ken Olin luistert naar zijn boodschap 'Ik hou van jullie' terwijl hij nadenkt over zijn leven, Kevin Bacon en Michael Zelniker spelen 'gewone mensen-liedjes' terwijl Zelniker en Malkovich elkaar aankijken, en Malkovich geeft Terry Kinney, die verliefd op hem is geworden, ervan langs omdat hij niet blij is met de manier waarop hij over zijn vrienden praat (toen Kinney hem vroeg of die jongens zijn type waren, antwoordde hij 'dat ik het niet weet, maar ze zijn het beste wat ik kon vinden'). Tony Spiridakis huilt met een genezer zonder reden, Tom Waits leest zijn vreemde gedicht bij Jack's, Jamie Lee Curtis pakt Mantegna's pistool en leert hem alles weg te gooien, Chloe Webb zegt tegen Madame Rose, een handlezeres, ze is omringd door idioten, de vijf jongens roepen Arnolds naam terwijl ze's nachts in bad zitten onder de Hellpoort omdat hij de enige jongen was, afgezien van Mantegna, die die brug op is geklommen en ze zien Linda Fiorentino niet die uit nijd hun kleren steelt, omdat haar man Mantegna al zijn tijd doorbrengt met zijn vrienden (hij kust ook John Malkovich in de disco)... nou, die jongens zijn geweldig! Ze zijn gek of homo, verdrietig of gelukkig, soms maken ze je aan het huilen, soms maken ze je aan het lachen. Persoonlijk was ik een depressief meisje van zestien toen ik deze film voor het eerst zag op een avond afgelopen zomer en ik heb ervan gedroomd: deze film is alles voor me, hij laat me mijn toevlucht zoeken in een andere wereld en hij maakt me los van mijn werkelijkheid, die ik zo haat als ik maar kan, maar gelukkig ben ik hier niet, ik ben onder Hellgate Bridge om met andere Queens te dromen.

text_en: I think it's a wonderful movie and it's been unjustly underestimated:it's oneiric,sentimental,poetic and the dramatic plot is dealt with a sense of humour.There are various issues like male bonding,homosexuality,friendship and I think every role is proper for the actor who plays it:my favourite actor JOHN MALKOVICH(GREAT)is a homosexual with some existential problems and he falls in love with Marty(Michael Zelniker)and they get engaged at the end of the film;Dennis(Kevin Bacon)has in vain tried to get successful in Hollywood as a musician,Al(Joe Mantegna)grows up thanks of Jamie Lee Curtis,Vinny(Tony Spiridakis)dreams to become an actor and Ray(Ken Olin)a painter.Even if the dreams of some of these guys don't come through,their strong and profound tie is the reason to continue to hope in the future.I also think the title is the only very funny thing of the movie(in Italian language it's "Dreaming Manhattan")but the film succeeds to alternate melancholy and thoughtless scenes:Mantegna climbs up the bridge which links Astoria to Manhattan,Ken Olin listens to his message "I love you guys" while he's thinking about his life,Kevin Bacon and Michael Zelniker play "ordinary people song" while Zelniker and Malkovich look at each other,Malkovich jilts Terry Kinney,who had fallen in love with him,because he doesn't like the way he talks about his friends(when Kinney asked him if those guys were his type,he replied "that I don't know but they are the best I could do"),Tony Spiridakis howls with a healer without a reason,Tom Waits reads his odd poem at Jack's,Jamie Lee Curtis takes Mantegna's gun and learns him to throw all away,Chloe Webb tells Madame Rose,a palmist, she's surrounded by idiots,the five boys shout out Arnold's name while they're having a bath under Hellgate during the night because he was the only guy,apart from Mantegna,who climbed up that bridge and they don't see Linda Fiorentino stealing their clothes out of spite,because her husband Mantegna spent all his time with his friends(he also kisses John Malkovich at the disco)...well,these guys are amazing!They are either crazy or gay,either sad or happy,sometimes they make you cry,sometimes they make you amuse.Personally I was a depressed sixteen year old girl when I saw this movie for the first time on a night during last summer and it made me dream:this movie is everything for me,it lets me to take refuge in another world and it makes me isolate from my reality,whom I hate as much as I can, but fortunately I'm not here,I'm under Hellgate Bridge to dream with other Queens.I thank Tony Spiridakis,who wrote the story,and all the actors very much for this wonderful movie!!!


text: deze film is absoluut verschrikkelijk. het script is afschuwelijk geschreven, de plot is zo zwak dat hij in elkaar zakt, en zelfs het acteerwerk redt hem niet. je zou denken dat het met een handjevol goede acteurs in elk geval leuk zou zijn. nou, dat is het niet. ik merkte dat ik hem snel achter elkaar bekeek tegen het eind, omdat er gewoon geen eind aan wilde komen. alle personages, behalve misschien malkovich, waren onsympathiek en irritant. je weet dat er iets mis is als je klaar bent met een film en je merkt dat je zegt: 'O, die malkovich heeft het echt goed gedaan.' deze film probeert wanhopig 'de grote kilte' te zijn, dus als je...' Als je in de stemming bent voor dat soort dingen, kun je de grote kilte oproepen, ook al heb je die al duizend keer gezien.

text_en: this movie is absolutely terrible. the script is horribly written, the plot is so weak it caves in on itself, and even the acting doesn't save it. you'd think with a handful of good actors that it would at least be enjoyable. well, it's not. i found myself watching it in fast forward towards the end, because the it just would not end. all of the characters, except maybe malkovich, were unlikable and annoying. you know something is wrong when you get done watching a movie, and you find yourself saying, "oh that malkovich guy did a really good job." this movie tries desperately to be "the big chill", so if you're in the mood for that sort of thing, then rent the big chill, even if you've already seen it a thousand times. 2/10


text:
Weer zo'n saaie, vroege film uit de jaren negentig over wanhopige, onaantrekkelijke mannen en de wanhopig conventionele vrouwen die tegen hen kirren en giechelen. Wat is hier komisch aan? Waarom wordt het amusant gevonden om naar oninteressante, eeuwige mislukkelingen te kijken?
Zelfbewuste 'homoseksuele' subplot wordt geacht het nieuw en anders te maken. faalt.
Merits: Tom Waits en een fatsoenlijke soundtrack. En misschien nog een derde: de Artisan-dvd geeft aan dat Queens Logic in 1.33 is opgenomen. Dat betekent dat er geen duizelingwekkende pan-scan is geweest.
Dit soort films heeft me naar de klassiekers gebracht. Zelfs de aanwezigheid van John Malkovich of Jamie Lee Curtis kan dit misdadige misbruik van celluloid niet goedmaken.

text_en:
Another boring early 90s movie about desperate, unattractive males and the desperately conventional women who coo and giggle at them. What is comedic about this? Why is it considered entertaining to watch uninteresting, perpetual losers?

Self-conscious "homosexual" subplot is supposed to make it new and different. Fails.

Merits: Tom Waits, and a decent soundtrack. And perhaps a third: the Artisan DVD indicates Queens Logic was filmed in 1:33. That means no dizzying pan and scan.

It's movies like this that turned me towards the classics. Not even the presence of John Malkovich or Jamie Lee Curtis can redeem this criminal misuse of celluloid. 3/10. Get rid of it.


text: Twins of Destiny is waarschijnlijk de enige serie die ik ooit heb gezien, die elke week wordt uitgezonden, en ik was er zo door gegrepen dat ik nooit een aflevering heb gemist. Als je in aanmerking neemt dat ik toen op de lagere school zat, is dit iets heel bijzonders. Ik weet nog dat ik in tweestrijd verkeerde over het einde <0xE2><0x80><0x93> niet omdat het slecht was, maar omdat het zo volwassen was (voor mij, op die leeftijd) dat ik echt moest gaan zitten om na te denken over wat het voor alle personages betekende. Nu kan ik me alleen nog maar kleine stukjes van de serie herinneren, en ik zou echt willen <0xE2><0x80><0x93> net als de paar andere mensen die ik ooit heb ontmoet die hem hebben gezien <0xE2><0x80><0x93> dat hij op dvd verkrijgbaar was. Het is bespottelijk om te denken dat het ergens op celluloid ligt weg te rotten, ongezien en onbemind. Als de technologie en het publiek bestaan om oude kinderprogramma's als She-Ra en Tintin op dvd te zetten, dan verdient Twins of Destiny toch zeker dezelfde behandeling.<br />Hoe dan ook <0xE2><0x80><0x93> dit programma heeft als kind een diepe indruk op me gemaakt, en ik was er absoluut weg van. Ik zou het graag aan anderen aanbevelen, maar aangezien het zo goed als onmogelijk is om het in handen te krijgen, zal ik genoegen moeten nemen met stilletjes smeken om de heruitgave.

text_en:
Twins of Destiny is probably the only show I have ever watched, live to air, each and every week, and been so gripped by that I never missed an episode. Factor in that I was in primary school at the time, and this is something special. I remember being conflicted by the ending - not because it was bad, but because it was so (for me, at that age) adult that I really had to sit down and think about what it meant for all the characters. Now, I can only remember little snippets of the show, and I really wish - like the few other people I've ever met who've seen it - that it was available on DVD. It's a travesty to think of it mouldering away on celluloid somewhere, unwatched and unloved. If the technology and audience exists to put old children's shows like She-Ra and Tintin onto DVD, then surely Twins of Destiny deserves the same treatment.

Anyway - this show had a profound impact on me as a kid, and I absolutely loved it. I'd love to recommend it to people, but seeing as how it's next to impossible to lay hands on, I'll have to settle with pleading quietly for its re-release.


text: In het jaar 1995, om vijf uur's middags op ABC TV, ging ik na school naar dit programma kijken. Ik was er helemaal weg van, want het was niet'stom' zoals de meeste tekenfilms uit die tijd. Het is triest dat er nauwelijks nog iets van dit programma op internet te vinden is, laat staan op tv. Ik ben nu 25 en maak me nogal zorgen over sommige tekenfilms die tegenwoordig worden gemaakt. Het is geldverspilling vergeleken met de diepzinnige tekenfilms die in het begin en midden van de jaren negentig op ABC werden uitgezonden.<br />Hopelijk wordt het ooit op dvd uitgebracht. Het is een van de tekenfilms die ik mis, samen met Spartakus en de zon onder de zee.

text_en:
In the year 1995 at 5pm in the afternoon on ABC TV, I settled down after school to watch this show religiously. It had me hooked as it wasn't 'silly' like most of the cartoons on at that time, It is saddening that there is barely a trace of this show left on the internet, let alone on TV. I'm 25 now, and find myself rather worried at some of the cartoons that are produced these days. They're a waste of money compared to the in depth cartoons, that were shown on ABC in the early to mid 1990s.

Hopefully one day it will be released on DVD.

It is one of the cartoons I miss, along with Spartakus and the Sun Beneath the Sea.


text: Nadat ik alle lovende recensies over deze film heb gelezen, moet ik wel reageren. Hé, relax en niet zo serieus, mensen! Ik had hem nog nooit gezien, laat staan dat ik er ooit van had gehoord. Dus toen ik er op een avond op Turner Classics naar keek, wist ik eerst niet goed wat ik ervan moest denken. Maar het duurde niet lang voor ik hem echt leuk begon te vinden. Hij doet niet anders dan een oubollige, luchthartige kletskous lijken. Lionel Barrymore is geweldig, zoals altijd, en Wallace Beery ook. Ik vond het echt leuk dat er geen musicalsoundtrack is, en het is een soort theaterstuk met lange scènes van dialogen en interactie tussen de maffe personages. Alle andere leden van de cast, zoals Ronald Reagan en Henry Travers, draaien alleen maar om de meesterlijke vertolkingen van Barrymore en Beery. Ja, Beery heeft het slechtste Mexicaanse accent aller tijden <0xE2><0x80><0x93> hij doet het met opzet, voor de lol. En niemand kan een chagrijnige oude zuurpruim beter spelen dan Lionel Barrymore, de grootste scènerover ter wereld. Deze twee legendarische talenten hebben een geweldig contact. Probeer deze film in de verste verte niet serieus te nemen, geniet er gewoon van zoals hij is en waardeer de verbazingwekkende talenten van twee van de grootste acteurs uit de filmgeschiedenis. Wie kon er niet lachen om de laatste scène waarin Beery op zijn paard door de woestijn galoppeert en Barrymore in zijn rolstoel meetrekt? Een geweldige komedie en een heel origineel, grappig script.

text_en: After reading all the heavy reviews of this movie, I have to respond. Hey, chill out and don't be so serious, people! I had never seen it before, let alone even heard of it. So when I tuned into it one night on Turner Classics, at first I wasn't too sure what to think. But it didn't take long before I began to really like it. It doesn't pretend to be anything other than a corny, light-hearted spoof. Lionel Barrymore is great as always, and so is Wallace Beery. I really liked the fact that there is no musical soundtrack, and it's kind of a piece of theatre with long takes of dialogue and interaction between the goofy characters. All the other members of the cast like Ronald Reagan and Henry Travers simply revolve around the masterful characterizations of Barrymore and Beery. Yes, Beery has the worst Mexican accent of all time----he's doing it deliberately for laughs. And nobody can play a crusty old curmudgeon better than Lionel Barrymore, the world's greatest scene stealer. These two legendary talents have a great rapport. Don't even remotely attempt to take this movie seriously in any way, just enjoy it for what it is and appreciate the amazing talents of two of the greatest actors in movie history. Who couldn't help but laugh at the final scene of Beery galloping through the desert on his horse, pulling Barrymore in his wheelchair? Great comedic acting and a really original, funny script.


text: Gladde, ruige western met een geweldige vergrijsde Lionel Barrymore, maar een schurende van Wallace Beery. Deze heeft een geweldige slotscène van Barrymore die in zijn rolstoel achter een paard aan door de woestijn rijdt.

text_en: Smooth rough and tumble character western with a great grizzled performance from Lionel Barrymore, but a grating one from Wallace Beery. This one has a great closing scene of Barrymore trailing behind a horse on his wheelchair through the desert.


text:
Trombonehead had één ding mis: Wallace Beery's 'Mexicaanse' accent is niet het ergste van allemaal. Het is maar het op twee na ergste.
Lafe McKee had waarschijnlijk voor het zijne moeten worden doodgeschoten in een of andere kleine western, waarvan ik me de naam niet kan herinneren, en Marlon Brando in _Viva Zapata_ was het op een na ergste.
Maar anders dan zijn slechte accent, is de rolbezetting van Berry behoorlijk grappig, hoewel die niet goed van het toneel naar het scherm schijnt te kunnen worden vertaald.
Lionel Barrymore was nogal - en ik bied mijn verontschuldigingen aan voor het cliché - overdreven, maar hij had een paar geweldige zinnen en rollen.
Ronald Reagan zag er in een ongebruikelijke uitlening van Warners geweldig uit en deed het heel goed als de held. Laraine Day zag er ook geweldig uit en was over het algemeen heel geloofwaardig.
Tom Conway is ook een ondergewaardeerde acteur en zijn rol was nogal ondankbaar, maar hij zag er heel goed uit en hij klonk ook heel goed.
Chris-Pin Martin daarentegen was uitmuntend... hoewel hij dat bijna altijd was. Als hij op het scherm was, trok hij de aandacht van de kijkers. Hij was een groot talent.
In zijn minibio noemt Gary Brumburgh Nydia Westman 'aanbiddelijk'. Dat zegt genoeg. Ze viel op in elke scène waarin ze voorkwam.
Misschien is de reden dat zo veel commentatoren deze film laag aanslaan dat hij lijkt te beginnen als een serieuze western en dat het eigenlijk een komedie is die pas later duidelijk wordt.
Ik ook. Ik geef toe dat het even duurde voordat ik het doorhad, maar toen ik merkte dat ik erom moest lachen, vooral om Barrymores'schiet hem neer' en andere extreme opmerkingen, drong het eindelijk tot me door.
Ik adviseer de mensen die dit niet leuk vonden serieus om het nog een kans te geven; en iedereen die het nog niet heeft gezien, verzoek ik dringend dat te doen.

text_en:
Trombonehead got one thing wrong: Wallace Beery's "Mexican" accent is not the worst of all time. It's only third worst.

Lafe McKee probably should have been shot for his in some small Western, the name of which I can't remember, and Marlon Brando's, in "Viva Zapata" was the second worst.

Other, though, than his poor accent, Berry's characterization is pretty funny, although it doesn't seem to translate well from the stage to the screen.

Lionel Barrymore was rather -- and I apologize for the cliché -- over the top, but he had some great lines and characterization.

Ronald Reagan, in an unusual loan-out from Warners, looked great, and did a very good job as the hero. Laraine Day looked great, too, and was mostly quite believable.

Tom Conway is another under-rated actor, and his role was rather thankless, but he looked and sounded very good.

Chris-Pin Martin, on the other hand, was outstanding ... although he nearly always was. Whenever he was on screen, he drew the viewer's attention. He was a great talent.

In his mini-bio, Gary Brumburgh calls Nydia Westman "adorable." That says it perfectly. She stood out in every scene she was in.

Perhaps the reason so many commenters here rate this film low is that it seems to start out as a serious Western, and that it is really a comedy doesn't become apparent till later.

I'll admit it took me a while to realize it, but when I found myself laughing at, especially, Barrymore's "shoot him" and other extreme comments, I finally caught on.

I seriously recommend the people who didn't like this to give it another chance; and anyone who hasn't seen it, I urge you to do so.


text:
Ik weet niet of ik ooit nog een film van Wallace Beery zal zien die zo slecht is als deze. Ik hoop van niet, maar ik weet zeker dat hij nog wel een paar andere honden heeft gemaakt. Meestal kan je erop rekenen dat Beery de lachers op zijn hand krijgt en iets gedenkwaardigs doet met zijn personage.
Beery's optreden is niet het slechtste in dit stuk (die eer komt Lionel Barrymore toe, die er duidelijk een hekel aan heeft om in deze produktie mee te spelen en die met luidruchtig en irritant aplomb als nooit tevoren in zijn filmografie op het landschap zit te kauwen), maar hij biedt weinig meer dan het bijwerken van zijn Pancho Villa-stukje uit Viva Villa. Er zit niet veel originaliteit of raffinement in zijn optreden en hij verschijnt pas rond de dertig minuten. Hij ziet er echter wel komisch uit zoals hij weggaloppeert met de Mexicaanse Federales op zijn hielen.
Dit is echt geen grappige komedie of een kijkbare western. Na 70 minuten voelt het te lang aan. Iedereen staat op één plek en praat eindeloos door, Ronald Reagan speelt de held met zijn gebruikelijke eendimensionale zwier, Barrymore houdt zijn mond niet, en de deprimerende sepiakleur waarin dit opgenomen is, maakt je tegen het eind een beetje misselijk. Chill Wills is in elk geval zijn gebruikelijke beminnelijke zelf als Reagans sidekick.
Absoluut geen Beery-klassieker.

text_en:
I don't know if I'll ever see another Wallace Beery picture as bad as this one. I hope not, but I'm sure he made some other dogs. Usually Beery can be counted on to bring the laughs, and do something memorable with his character.

Beery's is not the worst performance in this piece (that distinction belongs to Lionel Barrymore, obviously loathe to be in this production and cantankerously chewing the scenery with noisy and irritating aplomb like nowhere else on his filmography) but he offers little more than updating his Pancho Villa schtick from Viva Villa. Not much originality or send-up in his performance and he doesn't even appear until around the 30 minute mark. He does look cartoonishly amusing galloping away with the Mexican Federales in hot pursuit though.

This really isn't a funny comedy or a watchable western. At 70 minutes it feels overlong. Everyone stands in one spot and talks endlessly, Ronald Reagan does the hero bit with his usual one dimensional panache, Barrymore won't shut up, and the oppressive sepia tone this was shot in kind of makes you queasy by the end. Chill Wills at least is his usual lovable self as Reagan's sidekick.

Definitely not a Beery classic


text: Dit is Roberto Rossellini's buitengewone hommage aan de kunst van Anna Magnani in twee delen. Het eerste deel, gebaseerd op 'De menselijke stem' van Jean Cocteau, is een genadeloze, wanhopige smeekbede van een vrouw aan de man van wie ze houdt. Liefde (amore) op de manier van Anna Magnani. Verpletterend, alles verterend. De stem van haar liefde komt door een telefoonlijn en de camera dringt met woeste vastberadenheid de troosteloosheid in haar ogen binnen. Het tweede deel is een vernietigend sprookje. Magnani is een half demente bewoner van een dorp waar ze een vreemdeling ontmoet, gespeeld door Federico Fellini, van wie ze denkt dat het de heilige Jozef is. Hij laat haar drinken en verkracht haar. Ze wordt zwanger, ervan overtuigd dat ze het leven zal schenken aan Jezus zelf. 'Ik ga je niet eens vertellen wat Anna Magnani met dit personage doet. Je moet het zien om het te geloven. Uniek!'

text_en: This is Roberto Rossellini's extraordinary tribute to the art of Anna Magnani in two parts. The first part, based on Jean Cocteau's "The Human Voice" is a relentless, desperate plea from a woman to the man she loves. Love (Amore) Magnani style. Shattering, all consuming. The voice of her love comes through a telephone line and the camera invades the desolation in her eyes with savage determination. The second part is a devastating fairy tale. Magnani is a semi demented inhabitant of a village where she meets a stranger, played by Federico Fellini, that she believes to be Saint Joseph. He makes her drink and rapes her. She gets pregnant, convinced that she will give birth to Jesus himself. I'm not even going to try and tell you what Anna Magnani does with this character. You have to see it to believe it. Unique!


text: L'Amore bestaat uit twee delen, het eerste deel heet 'Een menselijke stem' en het tweede 'Het wonder'. Anna Magnani is in beide delen geweldig. De eerste aflevering gaat over liefde en verdriet. Een vrouw probeert een man te versieren die niet meer van haar houdt. De hele aflevering speelt zich af in een slaapkamer, met Anna en een telefoon. De dialoog van Anna met haar ex-man is gewoon fantastisch en heel emotioneel. De tweede aflevering, die cryptischer en sterker is, toont ons een middeleeuws Italiaans stadje met al zijn overtuigingen en bovennatuurlijke krachten. Een vrouw, opnieuw Anna Magnani, doet ons denken aan het onvermogen van de schepping, met symbolische verwijzingen naar enkele christelijke iconen (als maagden, arme mensen, heiligen, enz.). Kortom, dit is een geweldige film.

text_en: L'Amore is divided into two parts, the first called "A Human Voice", and the second named "The Miracle". Anna Magnani is wonderful at both. The first episode is about love and sadness. A woman is pursuing for a man who does not love her any longer. The whole episode occurs whitin a bedroom, with Anna and a telephone. The dialogue of Anna with her ex-husband is simply fantastic and very emotive. The second episode, more cryptic and stronger, shows us a medieval Italian town with all its beliefs and supersticions. A woman, Anna Magnani again, makes remember us the mistery of creation, with symbolic references to some christian icons (as virgins, poor people, saints, etc.). In sum, this is a wonderful film.


text:
Het zou een uitdaging kunnen zijn om eerlijk te zijn over L'Amore als geheel als een van de twee korte films, de ene getiteld 'De menselijke stem' (geschreven door Jean Cocteau) en de andere getiteld 'Het wonder' (oorspronkelijk geschreven door Federico Fellini), kort na elkaar worden verkocht. Maar uiteindelijk slijt de ene maar een beetje over de andere heen, en niet veel, wat in dit geval eigenlijk iets wil zeggen. De Italiaanse neorealistische icoon Roberto Rossellini veranderde van koers, tot op zekere hoogte, nadat hij zijn naoorlogse trilogie had uitgebracht (Roma Citta Aperta, Paisa, Duitsland Jaar Nul) die hem wereldwijde erkenning zou bezorgen. Dit is in wezen een kleine film, in zekere zin zelfs nog kleiner en <0xE2><0x80><0x93> gezien zijn vorige trio, verbazingwekkend genoeg <0xE2><0x80><0x93> nog simplistischer in termen van verhaallijn en scope. In plaats van de ellende van de oorlog die het bestaan van de personages inluidt, zijn er hier slechts twee sleutelfiguren voor de twee verhalen, en nog wel door dezelfde actrice.
Dit zou een gok voor Rossellini kunnen zijn, zoveel vertrouwen stellen in een actrice om twee heel verschillende rollen te krijgen (nou ja, misschien niet té verschillend, er zitten wat onderliggende eigenschappen aan beide). Maar Anna Magnani was de gok voor hem waard. Dat werd meteen al bewezen met 'Voice', waarin Magnani, voor vijfenzeventig procent van de film' De looptijd van Magnani's boek wordt van dichtbij of van veraf weergegeven door Rossellini's elegante, onderzoekende (zonder het te proberen) lens, aangezien Magnani's personage een lang, pijnlijk en uiteindelijk biechtend gesprek voert met haar geliefde die haar heeft verlaten. Dit is iets waarmee de meeste mensen zich kunnen identificeren; we weten hoe het is om soms in een kamer te zijn en een stortvloed van emoties door de muren heen te horen (of onszelf in die gesprekken), en praktisch helemaal niet te willen luisteren. Maar Cocteau begrijpt dat van een dergelijk gesprek een soort buitengewone poëzie kan worden gemaakt, door de naden van de menselijke ziel (eh, stem in dit geval) te ontbloten en daarbij te worden geholpen door de juiste persoon. Magnani werkt dus omdat ze zoveel overbrengt in haar gezichtsuitdrukkingen, haar ogen en natuurlijk haar stem, en dat allemaal zonder dat ze hysterisch hoeft te worden zoals in soapseries. Zelfs tegen het eind van de film, als de vaart er een beetje uit is, is Magnani een soort kracht waar je niet van weg kunt kijken. Het idee dat Anna Magnani in dit totale project een soort voertuig is, zoals Scorsese heeft gezegd in zijn film _My Voyage to Italy_ (wat me ertoe aanzette om dit om te beginnen uit te zoeken), is ondenkbaar. Dat geldt vooral voor _The Miracle_, dat anders is dan al het andere dat Rossellini tot dan toe had gedaan (ik kan me vergissen, ik heb niets gezien wat hij voor Roma Citta Aperta heeft gemaakt) in die zin dat het zich afspeelt in een tijd die we niet kennen. Het zou vandaag kunnen gebeuren, of honderden jaren geleden. Het is een fabel, met een verhaal dat zijn oorsprong vindt in een striptekenaar in de dop, Fellini, die hier ook verschijnt in zijn enige acteerrol als een soort Vagabond (en een heel beminnelijk type, ho-ho). Magnani speelt de boerenvrouw, misschien niet helemaal in haar hoofd, en denkt dat ze St.-Joseph heeft gezien als hij voorbijkomt. Ze houdt hem aan, ze jubelt en babbelt, hij biedt haar wijn aan en ze valt flauw. Gaat door naar een ander tijdstip in de toekomst en ze ontdekt dat ze zwanger is. Nooit seks gehad? Hmm...?
<0x3E><0x3E> The Miracle, een film die een enorme controverse veroorzaakte en tegelijkertijd een cruciaal punt veranderde in de manier waarop films vanaf de jaren vijftig in Amerikaanse bioscopen mochten worden vertoond. Voor mij is de 'fabel' van Rossellini en Fellini (die er een hele carrière van heeft gemaakt om er bijna niets van te maken) misschien wel een van de krachtigste 'fabels' die ik ooit heb gezien, althans van mensen als Rossellini en Fellini (de laatste heeft er een hele carrière van gemaakt om er bijna niets van te maken). Het is ook een heel boeiend verhaal over religie en geloof, en volgens mij is het nog steeds even relevant als in de late jaren veertig en vroege jaren vijftig. De dakloze boerin die door Magnani zo prachtig wordt gespeeld (voor zo'n eenvoudig personage zijn er genoeg nuances voor twee uitvoeringen) houdt vast aan het geloof omdat dat, eerlijk gezegd, het enige is wat ze heeft. Ze krijgt op haar kop van alle inwoners van de stad <0xE2><0x80><0x93> vooral van de religieuzen, omdat ze een buitenechtelijk kind hebben en onder zulke vreemde omstandigheden <0xE2><0x80><0x93> maar niets kan haar ervan weerhouden te blijven geloven in wat ze gelooft.
Zelfs als je niet in het katholicisme of zelfs maar in religie gelooft, dan nog heeft de film invloed vanwege de elementaire vragen die Rossellini probeert op te werpen. Ik kan niet zeggen wat die vragen zijn, omdat ze verschillende antwoorden opleveren voor de individuele kijker. Maar het feit dat Fellini en Rossellini zulke gedachten opwekken te midden van zulke ontroerende en bijna perfect spelende en gestileerde beelden (daar!) Een van de beste films van de regisseur, met inbegrip van de twee als L'Amore... Maar wees gewaarschuwd <0xE2><0x80><0x93> tot nu toe is deze film EXTREEM moeilijk te vinden, en pas na vele maanden en meer geld dan ik zou willen zeggen heb ik een kopie op video ontdekt, dus alleen als je een sterke aandrang voelt om de film te zien (waarschijnlijk, net als ik, omdat je de clips van My Voyage to Italy hebt gezien) zou ik hem aanbevelen. Maar als je dat doet, kan het een heel bevredigende ervaring zijn.

text_en:
It could be something of a challenge to be fair to L'Amore as a whole if one of its two shorts, one titled 'The Human Voice' (script by Jean Cocteau) and the other titled 'The Miracle' (original script by Federico Fellini), sold short of the other. But in the end, one only slightly edges out over the other, and not by much, which is really saying something in this case. Italian neo-realist icon Roberto Rossellini changed gears, to a point, after bringing forth his 'post-war' trilogy of films (Roma Citta Aperta, Paisa, Germany Year Zero) that would catapult him into worldwide recognition. This is essentially a small film, in a way smaller and even more (considering his previous trio, amazingly) simplistic in storytelling terms and scope. Instead of war's anguish coming on as the main dread of the existences of the characters, here there are only two key characters for the two stories respectively, and played by the same actress no less.

This could be a gamble for Rossellini, putting so much faith in an actress to pull off two quite different roles (well, maybe not TOO different, there are some underlying qualities to both). Anna Magnani, however, was worth the gamble for him. This is proved right off the bat with 'Voice', where Magnani, for 75 percent of the film's running time, is in either medium-close up or close-up by Rossellini's elegant, probing (without seemingly to try) lens, as Magnani's character has a long, painful, and ultimately confessional conversation with her love who has left her. This is off the bat something that most can identify with; we know what it's like sometimes to be in a room and over-hear an outpouring of emotions through the walls (or sometimes ourselves talking in these conversations), practically wanting not to listen at all. But Cocteau understands that a conversation like this can be made into a kind of extraordinary poetry of sorts, by stripping away at the seams of the human soul (err, voice in this case), and aided by the right person to pull it off. Magnani, therefore, works because she conveys so much in her expressions, her eyes and of course voice, all without having to go into soap opera hysterics. Even towards the end of the film, where some of the momentum is lost, Magnani is like some force that you can't look away from.

This notion that Anna Magnani is in this overall project almost like her own vehicle, as Scorsese has said in his film My Voyage to Italy (which inspired me to seek this out to start with), it's un-thinkable to see anyone else play either of the two roles. This is especially so in 'The Miracle', different from anything else Rossellini had done up till that time (I could be wrong, I haven't seen anything he made pre Roma Citta Aperta) in that it takes place in a time unknown. It could be present day, or hundreds of years ago. It's a fable, with its story origins in a budding cartoonist, Fellini, who also appears here in his one and only acting role as a kind of Vagabond (and quite a suave looking one, ho-ho). Magnani plays the peasant woman, perhaps not altogether in her head, and believes as he passes by she has seen St. Joseph. She stops him, she praises and rambles, he offers her wine, and she passes out. Cut to another time in the future, and she discovers she's pregnant. Never had sex? Hmm...

The Miracle, a film that got in a heap of controversy, and in the process changed a vital point of how films were allowed to be shown in American cinemas from the 50's onward (a little historical fact few know of today), is to me perhaps one of the most powerful 'fables' I've ever seen, at least from people like Rossellini and Fellini (the later made a great career out of fashioning them out of almost nothing). It is also a very telling story about religion and faith, and to my way of thinking still holds a relevance just as meaningful today as back in the later 40's and early 50's. The peasant woman turned homeless that Magnani plays so beautifully (for such a simple character there is enough nuance for two performances) holds onto faith because, frankly, it's all that she has. She gets berated by all the townsfolk- particularly the religious folk for having a child out of wedlock and under such strange circumstances- yet nothing gets in the way of her own determination of what she thinks is true.

Even if you don't have a belief in Catholicism or even just religion, the film has an impact because of elemental questions Rossellini is trying to raise. I can't say what they are here, as they will bring different answers for the individual viewer. But the fact that Fellini and Rossellini are stirring up such thoughts among such touching and near-perfect acting and stylizing (there's even a slight touch of humor in the early scenes with Fellini) and not forcing them on the viewer, not to sound catchy about it, is a miracle in and of itself, and one of the director's best films taking into account the two as L'Amore... Be advised though- as of now this film is EXTREMELY hard to find, and only after many months and more money than I'd care to say I discovered a copy on video, so only if you feel a strong urge to see the film (likely, as with myself, from having seen the clips from My Voyage to Italy) would I recommend it. But if you do, it could serve a very rewarding experience.


text: Aanvankelijk was de film verboden in Groot-Brittannië, en alleen het deel met de titel THE MIRACLE was met speciale toestemming van de London County Council vertoond. Op de een of andere manier lijken mensen het verhaal te blijven interpreteren als een verhaal over de wederkomst van de Heer, terwijl het personage dat Anna Magnani speelt alleen maar gelooft dat ze een 'bijzonder' kind zal baren als beloning voor haar vroomheid. Er is geen greintje bewijs dat suggereert dat ze gelooft dat ze het Christuskind draagt. Het Vaticaan noemt het een 'heiligschennende blasfemie', en het is ironisch dat ik als atheïst door de kracht en de emotionele intensiteit van deze film dichter bij een ervaring ben gekomen die je misschien een transcendentale ervaring zou kunnen noemen. Een meesterwerk.

text_en: Initially banned in the UK, only the section entitled THE MIRACLE was shown by special permission of the London County Council. Somehow people seem to persist in interpreting the story as a Second Coming narrative, whereas the character played by Anna Magnani only believes she is to bear a "special" child as a reward for her piety. There is not a shred of evidence to suggest she believes she is carrying the Christ-child. Dubbed by the Vatican as "a sacrilegious blasphemy", it is ironic that, as an atheist, the power and emotional intensity of this film brought me the closest I have ever been to what could perhaps be termed a transcendental experience. A masterpiece.


text:
Afgezien van het feit dat het een geweldige, donkere film is, met een goede plot en een fantastische cast (Oldman, Penn en Harris), is dit een voorstelling van Oldman die je niet moet geloven. Meneer Oldman zelf heeft gezegd dat 'Staat van Bewondering' zijn favoriete voorstelling is. En zoals gewoonlijk geeft hij een voorstelling die door niemand geëvenaard kan worden.
Sean Penn is ook geweldig, en Harris is de vleesgeworden duivel.
Deze film zou opnieuw geëvalueerd moeten worden, en Gary Oldman zou daarvoor een Oscar moeten krijgen. Zijn vertolking van Jackie Flannery, een wilde, gewelddadige jonge gangster met een etherisch, teder karakter, is gewoon fenomenaal.

text_en:
Aside from being a great, dark film, with a substantial plot line and a GIANT cast (Oldman, Penn, and Harris), this is an Oldman performance not to be believed. Mr. Oldman himself has been quoted as saying that "State of Grace" is HIS favourite performance. And, as usual, he gives a performance to be equalled by none.

Sean Penn is marvelous, too, and Harris portrays evil incarnate.

This film should be re-evaluated, and Gary Oldman should have received the Oscar for it. His portrayal of Jackie Flannery, a wild, violent young gangster with an ethereal tender streak - is simply phenomenal.


text: Ik ben geschokt dat ik al jaren een filmfan ben en dat ik dit juweel nog maar net heb gezien! In een wereld waar The Godfather en Goodfellas boven aan de lijst van favorieten van de meeste mensen staan, is het moeilijk te geloven dat een film die zo sterk is als _Status of Grace_ zo misdadig onderschat kan worden. De film gaat over liefde, vriendschap en verraad en speelt zich af in het beruchte New Yorkse Hell's Kitchen. Het feit dat hij in hetzelfde jaar werd uitgebracht als het veelgeprezen 'Goodfellas' van Martin Scorsese heeft de film waarschijnlijk niet veel goed gedaan; maar als je het mij vraagt, is dit de beste film. De film volgt de Iers-Amerikaanse Terry Noonan als hij na een afwezigheid van tien jaar terugkeert naar huis. Al snel sluit hij zich aan bij zijn oude vrienden, onder wie Jackie en zijn broer Frankie, die nu aan het hoofd staat van de Ierse maffia. Maar het duurt niet lang voordat Terry's hernieuwde relatie met zijn oude vrienden en zijn nieuwe loyaliteit aan een andere partij in conflict komen met elkaar, en onze held wordt al snel heen en weer geslingerd tussen die twee.<br />_State of Grace_ heeft al het geweld, de grove taal en de heethoofdige personages die zo kenmerkend zijn voor dit soort films, maar de kern bestaat uit een goed uitgewerkte plot, gesterkt door een grootse karakterisering. De personages zijn het belangrijkste middelpunt van deze film, en door hun drijfveren mag de plot zich ontwikkelen. Een film die zoveel aandacht aan zijn personages besteedt, heeft een sterke cast nodig om te kunnen werken, en die heeft deze film zeker. Sean Penn speelt de hoofdrol en levert een vroege versie van de sterke hoofdrolprestatie, die hem later veel lof van de critici zou opleveren. Hij wordt gesteund door de ondergewaardeerde Ed Harris, die me steeds meer bevalt, in de meest evenwichtige rol van de film <0xE2><0x80><0x93> maar de echte ster van de show is Gary Oldman. Deze acteur is in staat om elke film die hij tegenkomt volledig te stelen. Het is een van de beste films die hij ooit heeft gemaakt, en hij is er echt in vertegenwoordigd. Bekende gezichten als John Turturro, John C. Reilly en Robin Wright Penn doen het goed, maar het is het hoofdrolspelerstrio dat alle lof in de wacht sleept. Hell's Kitchen is prachtig naar het witte doek gebracht, op de meest deprimerende manier die maar mogelijk is, en de combinatie van muziek en sfeer en het schokkend realistische geweld zorgt ervoor dat de film altijd korrelig en meedogenloos is. _Staat of Grace_ wordt met hoge aanbevelingen aanbevolen.

text_en:
I'm shocked that I've been a film fan for many years, and have only just seen this gem! In a world where The Godfather and Goodfellas are at the top of most people's lists of favourites, it's hard to believe that a film as strong as State of Grace could be so criminally under seen. The film is about love, friendship and betrayal; and takes place in New York's infamous Hell's Kitchen. The fact that it was released in the same year as Martin Scorsese's more acclaimed 'Goodfellas' probably didn't do it many favours; but if you ask me, this is the better film. Boasting a strong cast, director Phil Joanou's film follows Irish-American Terry Noonan as he returns home after an absence of ten years. He soon hooks up with his old friends, including Jackie and his brother Frankie; who is now the head of the Irish mafia. However, it doesn't take long before Terry's rekindled relationship with his old friends and his new loyalties to another party become at odds with one another, and our hero soon finds himself torn between the two.

State of Grace has all the violence, foul language and hot-headed characters that are part and parcel of this sort of film; but at its core is a very well worked plot, bolstered by some great characterisation. The characters are the main focus point in this film, and it's through their motivations that the plot is allowed to move. A film that puts so much focus on its characters needs a strong cast in order to work, and this film certainly has that. Sean Penn takes the lead role and delivers an early version of the strong lead performance that would go on to earn him high praise from the critics. He is supported by the underrated Ed Harris, who grows on me more and more every time I see him, in the film's most level-headed role - but the real star of the show is Gary Oldman. This actor has the ability to completely steal any film that he's in, and he really does stand out here; delivering what is surely one of his all-time best performances. Familiar faces such as John Turturro, John C. Reilly and Robin Wright Penn do well; but it's the main trio that take home all the acting plaudits. Hell's Kitchen is beautifully brought to the screen in the most downtrodden manner possible, and the music and atmosphere combine with the shockingly realistic violence to ensure that the film is always gritty and unrelenting. State of Grace comes with high recommendations.


text: De aftiteling is net begonnen van wat mijn zevende volledige voorstelling van _Status of Grace_ is geweest. (Dit nummer telt niet de keren dat ik hem heb gezien nadat ik een deel van de film had gemist.) Ik zag deze film voor het eerst als huurfilm ergens rond 1992, en hij is nog steeds relevant. Hij is ronduit fascinerend. Elke keer dat ik ernaar kijk, word ik er helemaal in meegezogen. De optredens zijn de reden dat dit een van mijn favoriete films is. Gary Oldman was zo overtuigend dat ik verbaasd was toen ik hem voor het eerst in zijn moedertaal hoorde praten. Zijn optreden in deze film was, net als in vrijwel elke film waarin hij heeft gespeeld, een proefschrift over acteren. Sean Penn draaide een meesterlijke voorstelling die complex en genuanceerd was. En Ed Harris liet zijn gebruikelijke laserstraal intensiteit zien. Iedereen in dit ensemblestuk resoneerde perfect om dit levendige verhaal te creëren. Ik hoop dat deze film erkend wordt als de klassieker die hij volgens mij al is.

text_en: The credits have just begun rolling on what has been my 7th full viewing of State of Grace. (This number doesn't count the times I've watched it after having missed some portion of the film.) I first saw this film as a rental some time around 1992, and it has not lost a bit of its relevance. It is nothing short of mesmerizing. Every time I watch it I'm pulled in completely. The performances are the reason this is one of my all-time favorite films. Gary Oldman was so convincing that I was surprised the first time I heard him speak in his native dialect. His performance in this film, as in virtually every film he's been in, was a thesis on acting. Sean Penn turned in a masterful performance that was complex and nuanced. And Ed Harris displayed his usual laser beam intensity. Everyone in this ensemble piece resonated perfectly to create this vivid story. I hope this film comes to be recognized as the classic I already believe it is.