text:
Verschillende soorten komedie zijn altijd goed. Er zou altijd een mengeling moeten zijn van grof, satire, klucht en subtiele komedie. Maar _Stuck on You_, het nieuwste aanbod van de Farrelly Brothers, is geen van die dingen, want het probeert aanstootgevend te zijn zonder al te aanstootgevend te zijn, want dan zouden sommige mensen beledigd zijn. Het lijkt er hier op dat de Farrelly's, die bekendstaan om hun slechte smaak, de draak wilden steken met samenwonende tweelingen, maar het gevoel hadden dat sommige mensen er overstuur van zouden raken, dus in plaats daarvan zetten ze hen in een liefdevol licht, maar weten niet wat ze ermee aan moeten. Mooie komedie werkt niet bij de Farrelly's.
Bob (Matt Damon) en Walt (Greg Kinnear) zitten hun hele leven al aan elkaar vast. Ze leiden een eenvoudig leven als eigenaars van een restaurant en als snelbuffetkoks in de Quickee Burger. Walt is een aankomend acteur en droomt ervan om acteur in Hollywood te worden. Bob stemt ermee in om (duidelijk) met hem mee te gaan naar Hollywood, omdat Bobs internetvriendin May (Wen Yann Shih) daar ook woont. Bijna onmiddellijk geeft Cher Walt een baan, maar hun relatie wordt al snel op de proef gesteld als ze in L.A. blijven wonen.
Zoals ik al eerder zei, weten de Farrelly's niet wat ze moeten doen met al hun materiaal dat niet beledigend is, en aangezien het in hun aard ligt om mensen te beledigen, hebben ze niets achter de hand om ons te laten zien. Ze hadden dieper op de relatie tussen Bob en Walt in kunnen gaan, maar dat doen ze nauwelijks, en als ze dat wel doen, is het niet grappig (behalve dan dat 'We're Off to See the Wizard'-gedoe). Humor is subjectief, maar ik denk dat de meeste mensen het met me eens zijn dat het grootste deel van de film niet grappig was.

Als filmnerd eet ik alles wat met Hollywood te maken heeft, dus ik was blij toen Bob en Walt daarheen gingen, in de hoop een paar goede Hollywoodgrappen te horen. Helaas is Cher meestal degene die tegen iemand schreeuwt. Als je daar om moet lachen, dan is dat maar zo, maar ik denk dat de meeste mensen meer nodig hebben. Ik moest wel lachen om Damons nieuwe vriendje. Maar als het decor eenmaal verandert, lachen ze meestal niet meer.
Het effect dat Damon en Kinnear als twee druppels water op elkaar leken, was zo onecht dat het echt leek. Het leek gewoon alsof er huid tussen die twee zat, en vaak leek het alsof die huid bewoog. En hoe kregen ze aparte kleren aan? Het is een klein detail, maar het zat me dwars. Terug naar de Farrells, nog even terug, er hadden nog meer grappen gemaakt kunnen worden, niet ten koste van een twee-eiige tweeling, maar alleen met hen, zoiets als in _Airplane 2: The Sequel_.
Ik begrijp niet waarom iedereen de draak steekt met Damons acteerwerk, hij is een goede acteur, en hij was...' Het was hier half slecht, maar Kinnear was zijn betere helft. De twee speelden het allebei goed en, verbazingwekkend genoeg, Mendes was ook niet zo slecht, maar het leek wel of alles wat Shih probeerde te doen nep was. Over het geheel genomen, als je Stuck op je ziet, doe het dan niet.

Mijn cijfer: 4/10.
Verkocht aan PG-13 voor ruwe en seksuele humor, en een of andere taal.

text_en:
Different types of comedy is always good. There should always be gross-out, satire, farce, and subtle comedy available. However, Stuck on You, the newest offering by the Farrelly Brothers, is none of those, for it tries to be offensive without being too offensive, because then some people would be offended. It seems here like the Farrellys, who are known for their bad taste, wanted to make fun of conjoined twins, but felt like it may upset some people, so instead they cast them in a loving light, but don't know what to do with it. Nice comedy does not work for the Farrellys.

Bob (Matt Damon) and Walt (Greg Kinnear) have been stuck together for all of their lives. They have simple lives owning and being short-order cooks at the Quickee Burger. Walt is an aspiring actor and dreams of being an actor in Hollywood. Bob agrees to go with him (obviously) to Hollywood, because Bob's internet friend May (Wen Yann Shih) lives there, also. Almost immediately, Cher gives Walt a job, but their relationship is soon tested as they continue to live in L.A.

As I said earlier, the Farrellys don't know what to do with all of their material that isn't offensive, and since the essence of them is in their ability to offend people, they don't have anything up their sleeves to show us. They could have gone deeper into the relationship between Bob and Walt, but they barely go into that, and when they do, it isn't funny (except for the `We're Off to See the Wizard' thing). Humor is subjective, but I think most agree with me in that most of the movie wasn't funny.

Being the movie geek that I am, I eat up anything related to Hollywood, so I was excited for when Bob and Walt were going there, hoping to hear some good Hollywood jokes. Unfortunately, about the most of it is Cher yelling at someone. If that makes you laugh, then more power to you, but I think most people require more. I will admit, though, that Cher's new boyfriend did make me laugh. For the most part, once the scene changes, the laughs don't.

The effect to make Damon and Kinnear look conjoined looked so fake it looked real. It just looked like some skin attached between the two, and oftentimes it looked like it moved around some. Also, how did they get separate clothes on? It's a small detail, but it bothered me. Back to the Farrellys for a minute, more jokes could have been made not at the expense of conjoined twins but just with them, something like in Airplane 2: The Sequel.

I don't understand why everyone makes fun of Damon's acting, he's a solid actor, and he wasn't half bad here, but Kinnear was his better half. The two played off each well, and, amazingly enough, Mendes wasn't too bad either, but it seemed like everything Shih tried to do was fake. Overall, if you do see Stuck on You, don't.

My rating: 4/10

Rated PG-13 for crude and sexual humor, and some language.


text: Je zou misschien denken dat een film over een koppelende tweeling maf of zelfs grappig zou zijn, maar op de een of andere manier wisten de gebroeders Farrelly hoe ze elk beetje komedie uit een potentieel hillarische film moesten zuigen en de kijker met niet meer dan een paar schaarse grinnikjes moesten achterlaten. Vastgeplakt aan Je had net zo goed de titel 'Elke andere film over kleine stadsbroeders' kunnen krijgen, omdat hij geen pogingen doet zich los te maken van elke andere film over broeders die het grootste deel van hun leven samen zijn geweest. Niets nieuws, niets grappigers, niets inventiefs. Ik had kunnen denken dat de gebroeders Farrelly een paar koppelende tweelingen hadden kunnen interviewen om wat meer perspectief op hun leven te krijgen. Ik weet zeker dat er veel aspecten van hun leven zijn die de gemiddelde mens grappig zou vinden, net zoals er grappige momenten in ieders leven zijn die, als ze worden onthuld, een schaterlach uit het publiek zouden ontlokken. Mijn probleem is dat deze film net als alle andere is. Ga naar Bad Santa als je dit kerstseizoen wilt lachen.

text_en: You might think a movie about conjoined twins would be wacky or even funny, but somehow the Farrelly brothers knew how to suck every bit of comedy out of a potentially hillarious film and leave the viewer with nothing more than a few sparse chuckles. Stuck on You could just as easily have been titled "Any other movie about small town brothers" because it makes no attempts to serperate itself from any other movie about brothers who have been together for most of their lives. Nothing new, nothing funnier, nothing inventive. I might have thought that the Farrelly brothers could have interviewed a few conjoined twins to get a little more perspective on their lives. I'm sure there are many aspects of their lives that the average person would find funny, just as there are funny moments in anyone's life that, if revealed, would get a good belly laugh from a crowd. My problem is that this movie is just like all of the others. Go see Bad Santa if you want to laugh this holiday season. 4/10


text: Iemand zei dat dit de beste Farrelly-film is sinds 'There's Something About Mary'. Feit is dat de Farrelly niet veel heeft gedaan sinds '... About Mary', afgezien van 'Shallow Hal', dat tenminste een fatsoenlijk verhaal en goed acteerwerk had. En hoewel 'Shallow Hal' niet als een klassieker kan worden beschouwd, was het zeker beter dan 'Stuck On You' <0xE2><0x80><0x93> wat het, heel eenvoudig, niet had moeten zijn. 'Stuck On You' had het voordeel dat het een bovengemiddelde komedie was, met een originele hook (een tweeling) en twee uitstekende acteurs in Damon en Kinnear. Wat zonde. Zo veel belofte verloren gegaan in de middelmatigheid.<br />Deze film is het niet waard om te zien.

text_en:
Someone said this is the best Farrelly's movie since "There's Something About Mary". Fact is the Farrelly's haven't done much since ".. About Mary" except for "Shallow Hal" which at least had a decent story and good acting. And while "Shallow Hal" won't go down as a classic, it was certainly better than "Stuck On You" - which, quite simply, it shouldn't have been. "Stuck on You" had the POTENTIAL to be an above average comedy, with an original hook (siamese twins) and two excellent actors in Damon and Kinnear. And while there are glimpses of excellent comedy writing, it seems obvious the writer couldn't come up with enough of them to fill out a movie and reverted to standard, cliché'd comedy bits to fill the rest. What a shame. So much promise lost in mediocrity.

This movie isn't worth seeing.


text: Ik had hoge verwachtingen van deze film. Nadat ik hem gehuurd had, heb ik er dit weekend naar gekeken, popcorn klaar, wachtend op een stompzinnig grappige lachbui. Hoe fout zat ik? Ik had hier gelezen dat veel mensen het helemaal niet grappig vonden <0xE2><0x80><0x93> eigenlijk werd ik wel aangemoedigd om te denken dat het misschien gewoon te gek of van slechte smaak was dat ze het niet grappig vonden. Tijdens de hele film heb ik niet één keer gelachen, niet omdat ik het smakeloos vond, maar omdat de poging tot grappen gewoon niet grappig waren. Ik weet zeker dat Matt Damon zou willen dat hij alle banden met deze film kon verbreken, wat voor hem zeker een dieptepunt was, geloof ik. Na een paar goede optredens en een paar kwaliteitsfilms was ik verbaasd dat zijn naam aan dit project verbonden was.

text_en: I had high hopes for this film. Having rented it I watched it this weekend, popcorn at the ready, waiting for a stupidly funny laugh-riot. How wrong was I? Id read on here that many people hadn't found it funny at all - I was actually quite encouraged thinking maybe it was just too silly or in bad taste that they weren't amused. I'm no prude, I don't think that conjoined twins are funny in general, but there certainly was a lot of potential for original jokes, after all its not a situation you come across everyday or in many movies. I can hand on heart honestly say that I didn't laugh once during the entire film, not because I found it in bad taste but because the attempted jokes were just not funny. I'm sure Matt Damon wishes he could sever all ties to this film, certainly a low point for him I believe. After some good performances and some quality films I was surprised to see his name attached to this project.


text: Dit soort komedie is ofwel iets wat je als luchtig vermaak beschouwt, ofwel je verspilt je tijd met het analyseren ervan. Hoewel ik niet van'stomme' humor houd, ben ik blij dat ik deze tegen het lijf ben gelopen terwijl ik op deze zender zat te zappen. De finale lijkt los te staan van de plot, maar als je zo ver bent gekomen, hoef je je geen zorgen te maken over een spoiler. Het is werkelijk een van de grootste musicaluitvoeringen uit de geschiedenis. Greg Kinnear voert een geweldige strakke vertolking van 'Summertime' op, die ver uitsteekt boven zijn eminente voordragers. Jammer genoeg kon de waaier die hiervoor was gebruikt onmogelijk geschikt zijn voor dit ietwat traditionele en historische muziekstuk.

text_en: This sort of comedy is either something you expect to enjoy as light entertainment or else you are wasting your time analyzing. Although I don't like "dumb" humor I'm glad I stumbled into this one while channel surfing. The finale seems to be removed from the plot, but If you came this far you weren't worried about a spoiler. It is truly one of the greatest movie musical performances in history. Greg Kinnear fronts a mighty tight rendition of "Summertime" that stands above its eminent fore-bearers. I don't know how to engage your interest any further. My opinion of the movie would be lukewarm and shallow (the opinion, that is; OK the movie is no continental chasm.) It's too bad the target fan for this couldn't possibly be suited for this somewhat traditional and historical piece of music.


text: Ik dacht dat de gebroeders Farlley komedies moesten maken? Stuck On You is een enkele komische film, en de grap is niet grappig. De broers zijn aan elkaar gewaagd. HA! Ze doen alles samen. HA! Walt (Greg Kinnear) droomt ervan een Hollywood-acteur te worden, maar hij lijkt het obstakel dat hem wacht niet te kunnen herkennen. HA! Bob (Matt Damon) heeft plankenkoorts en krijgt paniekaanvallen. HA!<br />Als je de filmografie van de Farlley-broers bekijkt, zie je dat ze maar één komische film hebben. De rest kan geestig of slim worden genoemd, maar absoluut niet grappig. We kunnen allemaal hopen dat ze op een dag nog een 'Something About Mary' zullen produceren. maar met deze laatste aantekening was er toch nog iets te halen.

text_en:
I thought that the Farlley Brothers were suppose to churn out comedies? Stuck On You is a one joke movie, and the joke isn't funny. The brothers are conjoined. HA! They do everything together. HA! Walt (Greg Kinnear) has dreams of being a Hollywood actor, but doesn't seem to be able to recognize the obstacle that awaits him. HA! Bob, (Matt Damon) has stage fright and experiences panic attacks. HA!

If you take a look at the Farlley Brother filmographies, they only have one funny movie. The rest could be considered witty or clever, but by no means funny. We all can hope that they will one day produce another 'Something About Mary,' but with this latest entry, all were getting is something.


text: Ik had hoge verwachtingen van deze film, wat misschien een van de redenen is waarom ik zo teleurgesteld was. Omdat ik dacht dat het weer zo'n 'There's Something About Mary' zou worden, was ik opgewonden toen ik hem zag. Het gaat over een tweeling die een hamburgertent heeft in een kleine gemeenschap waar iedereen iedereen lijkt te kennen. Maar een van de broers wil acteur worden in Hollywood. Dus gaan ze naar Hollywood zodat hij zijn droom kan waarmaken. Helaas is het mooiste van de film misschien wel dat Cher meespeelt... ja, zo slecht is het. Het is net als elke andere comedy. Eén ster <0xE2><0x80><0x93> een vent van wie niemand ooit heeft gehoord <0xE2><0x80><0x93> en een plot dat zo'n beetje een excuus is om moppen te vertellen. Dat werkt allemaal prima voor de meeste moppenfilms, maar het probleem met deze is dat het gewoon niet grappig is. De moppen zijn saai, en gewoon helemaal niet grappig. Deze film maakte me niet hardop aan het lachen om één enkel onderdeel van de film dat het komedie-aspect van een komedie zo'n beetje wegneemt. Je kunt hem huren als je hem echt wilt hebben, maar je zult er spijt van krijgen als je deze film koopt zonder hem eerst te hebben gezien.

text_en: I had high expectations with this movie which may be part of the reason I was so disappointed by it. Thinking that it was going to be another "There's Something About Mary", I was excited to see it. It is about two conjoined twins who own a burger place in a small community where it seems like everybody knows everybody. However, one of the brothers wants to become an actor in Hollywood. So, they go to Hollywood so he can live his dream. Unfortuantely, perhaps the best part of the movie is that Cher is in it...yeah,it IS that bad. It is just like any other comedy movie. One star a guy nobody has ever heard of and a plot that is pretty much an excuse to tell jokes. This all works out fine for most comedy movies, but the problem with this one is that it just isn't funny. The jokes are boring, and just downright not funny. This movie did not make me laugh out loud at one single part of the movie which takes away the comedy aspect of a comedy movie leaving pretty much nothing. Rent it if you really want it but you will be regretting it if you buy this movie without seeing it first. 3/10


text:
Door de hoge kijkcijfers ben ik naar die film gaan kijken <0xE2><0x80><0x93> en ik ben heel erg teleurgesteld. Het is oppervlakkig, voorspelbaar en voorspelbaar! Hoewel je mag aannemen dat het zo bedoeld was, sloeg de film toch veel te hard om 'cheesy' heen. Echt... veel te hard. In feite voelde mijn brein zich geschonden en beledigd.
Maar er zijn twee personen van wie ik op de een of andere manier heb genoten: de oude Joe (Andy Griffith) en Shelly zelf (als 'Dawn', vooral toen ze over haar nieuwe vriend vertelde). 'Earl' was een ander personage dat interessanter was (ik vind Jeremy Sisto leuk).
Résumé: misschien zou je een vrouw moeten zijn om van die film te kunnen genieten?

text_en:
The high rating @IMDB made me watch that movie - and I am *very* disappointed. It is shallow, plain and predictable! While one must assume that this was intended to be that way, the movie still turned the corner towards "cheesy" way too hard. Really... waaaaaayyyy too hard. Actually, my brain felt violated and offended.

However, there are two person I enjoyed somehow: Old Joe (Andy Griffith) and Shelly herself (as "Dawn", especially when she confessed about her new boyfriend). "Earl" was another character more interesting (I like Jeremy Sisto).

Résumé : maybe one should be a woman to enjoy that movie?


text: Ik dacht dat ik me tijdens deze film de ogen uit mijn hoofd zou moeten krabben om de tijd te doden. Er zat geen enkel 'op en neer' in deze film. Hij was volkomen monotoon. Ik had de eerste 5 minuten van deze film kunnen bekijken, dan weg kunnen gaan en de laatste 3 minuten terug kunnen komen en niets gemist kunnen hebben. Zo saai. Het deed me denken aan een goedkope soap. Het acteerwerk was oké. Maar de plot ging echt nergens heen. Ik had het gevoel alsof ik in de bioscoop was beroofd toen ik deze film zag. Het is er beslist een waarop ik had kunnen wachten om op tv te komen. Ik zag dat hij 8 van de 10 sterren kreeg en daarom ben ik hem gaan zien. Ik weet niet precies wat iedereen zo leuk vond aan deze film, tenzij het hun geweldige popcorn was of ze gratis kaartjes voor de film kregen.

text_en: I thought I was going to have to start scratching my eyes out during this movie to make the time pass. There were no "up's and down's" in this flick. It was completely monotone. I could have watched the first 5 minutes of this movie, then left and come back for the last 3 minutes and not missed a thing. So boring. It reminded me of a low budget soap opera. The acting was okay. But the storyline really didn't go anywhere. I felt ripped off seeing this movie at the theater. It's definitely one I could have waited for to come out on TELEVISION. I saw that it received 8 out of 10 stars and that's why I went to see it. I'm not quite sure what everyone enjoyed about this flick unless it was their great popcorn or they received free tickets to the flick.


text: Is het je wel eens opgevallen dat als een recensie een film de hemel in prijst, de 'hulpvaardige' stemmen zich opstapelen? Als een recensie op wat voor manier dan ook kritiek is, vergeet je je percentages. Dan is het '3 hulpvaardige stemmen van 1209 in totaal', vooral als je tegen een populaire trend in durft te gaan, een trend die al lang geleden had moeten uitsterven, namelijk die van mannen haten. Dit was een van de meest bruikbare films die ooit gemaakt zijn. Natuurlijk, als een vrouw merkt dat ze met die bruut getrouwd is, moet ze alles doen om onder het huwelijk uit te komen. De dokter was echter net zo beledigend, afwijzend, egoïstisch en manipulatief. Hij hielp haar niet, maar op een andere manier, misschien nog wel erger, omdat hij leek te zijn wat ze in een man zocht. Het kwaad in deze film ligt in het feit dat iedereen in het algemeen wel eens het gevoel heeft dat hij door anderen wordt gemanipuleerd, ondergewaardeerd en misbruikt. Als een vrouw overgevoelig is en op zoek naar andere bronnen, buiten zichzelf, dan is ze overgevoelig om die in de tekens van haar man te vinden, en dan krijgt hij de volle laag van de haat die in de meeste gevallen in het hoofd van iedereen opkomt, soms zelfs van mannen en vrouwen. Het netto resultaat is dat moeder en dochter er alleen vandoor gaan, volmaakt gelukkig zijn zonder man, en dat, beste vrienden, is misleidend en volkomen schadelijk voor vrouwen die anders misschien zouden proberen het weer goed te maken met hun echte echtgenoten. Niet met echtgenoten zoals hij in de film was, maar met de gemiddelde echtgenoot die maar af en toe een eikel is en, mag ik eraan toevoegen, niet veel vaker dan de gemiddelde echtgenote voor haar man is, in het echte leven. Films over mannenhatende mannen trekken de aandacht van het grote publiek. In de feministische beweging werden mannen regelmatig 'op hun plaats gezet' en sommige van die dingen moesten nu eenmaal gebeuren. Het is te ver gegaan om nog gelijk te zijn, het is terug te voeren op het haten van mannen en het ertoe brengen van veel vrouwen om te proberen zonder hen te leven, een heel, heel domme uitkomst van de hele feministische beweging. Je zou denken dat er geen waardige mannen bestonden, als je naar deze films luistert (en een andere van mijn slechtste films heet 'This Boy's Life'). Er zijn maar heel weinig mannen vrouwenhater. De meeste mannen zijn de moeite van het leven meer dan waard. Vrouwen zijn NIET BETER AF zonder hen. Wat de serveerster doet is een zaak nemen, waarbij het dumpen van die hufter meer dan gepast is, en het veroorzaakt een blijvende, verwachtingsvolle angst bij een vrouw.' In haar gedachten ziet ze gelijksoortige dingen in de mannen die ze om zich heen heeft, en ze slooft zich nu uit om ze te vinden, terwijl die dingen waar ze zo naar op zoek was in de verste verte niet overeenkomen met wat de mannen om die vrouwen heen zullen doen, of wat ze zijn, in omvang of doel, of zelfs maar in staat zijn te imiteren. Zowel vrouwen als mannen hebben de neiging de verkeerde persoon de schuld te geven, de gemakkelijke in deze film, de man, terwijl het vele malen hun eigen verdriet is waar ze geen raad mee weten. Zijn vrouwen in het algemeen echt zo hulpeloos? Dit soort slachtofferfilms is een aanklacht tegen de machteloosheid van vrouwen, een gebrek aan macht dat de meeste mannen niet zien of waarnemen. De meeste mannen zouden hun vrouw nooit op die manier behandelen, maar toch zou hij zich wel eens buitensporig aan haar kunnen vergrijpen als hij zelfs maar in de buurt kwam van wat zou kunnen lijken op de dreigende ondergang van het verwachte slechte gedrag, zoals werkelijk door de echtgenoot in de film werd gezien. 'Weglopen,' zoals ze vaak zei, zal maar al te vaak het gevolg zijn van het zien van die film, terwijl dat het stomste is wat ze kunnen doen, niet gerechtvaardigd en niet heilzaam, omdat ze denken dat het leven beter is zonder mannen. De drie meisjes als serveersters waren drie van de grootste verliezers die je je kunt voorstellen. Wil je me vertellen dat dat feit geheel en al de schuld was van de mannen om hen heen? Het enige acceptabele vriendje was de zusterlijke slapjanus waarin een van hen zo weinig dreiging zag dat hij oké was! Is dat het soort man dat vrouwen willen? De enige 'aanvaardbare' man kan er toch niet één zijn? Sommige recensenten die ik heb gelezen dachten dat dit gewoon een geweldige komedie was. Mensen, als je ook maar een flauw idee hebt, als je ook maar iets van iets merkt, dan moet je weten dat er in of over deze film helemaal niets grappigs te vinden is.

text_en: Have you ever noticed how, if a review praises a movie, any movie, the, "helpful", votes pile up? If a review is critical in any way, forget your percentages. It will be, "3 helpful out of 1209 total", especially if you dare go against a popular trend, one that should have died long ago, that of hating men. This was one of the most enabling movies ever made. Sure, if a wife finds herself married to that brute, she should do whatever it takes to get out of the marriage. The Doctor was, however, just as abusive, dismissive, selfish and manipulative, not helping her, but in a different way, being maybe worse, since appearing to be what she wanted in a man. The harm in this movie rests in the fact that, in general, everyone feels, at one time or another, picked on, under-appreciated and taken advantage of by others. If a woman is sensitized , and looking for sources, other than herself, sensitized to look for it in signs in her husband, then he takes the brunt of the hate which is in most cases conjured up in the minds of everyone, occasionally, man or women. The net result of the mother and daughter walking off alone, being perfectly happy to be without a man, now that, my friends, is misleading and completely detrimental to those women who might otherwise try to work things out with their real-life husbands. Not with husbands like he was in the movie, but with the average husband who only occasionally is a jerk and, I might add, not too many more times than the average wife is to her husband, in real life. Man-hating movies get a pass by the general public. During the feminist movement, men were, "put in their place," regularly and some of that actually needed to occur. It has gone too far, past being equal, rebounding now to hating men and leading many women to trying to live without them, a really, really stupid outcome of the entire feminist movement. You would think there were no worthy men out there, if you listen to these movies, (and another of my favorite worst movies called, "This Boy's Life.") Very few men are misogynists. Most men are well worth living with. Women are NOT better off without them altogether. What The Waitress does is take a case, where dumping the jerk IS more than appropriate, and causes lingering anticipatory angst in a woman's mind, seeing similar things in the men she lives around, stretching now to find them, when, in fact, those things looked for so hard are not even close to really being part of what the men around those women will do or are being, in degree nor goal, even being capable of mimicking. Women and men, both, tend to blame the wrong person, the easy one to blame, the man, in this movie, when it is many times their own sadness they cannot deal with. Are women really this helpless in general? These kinds of victim movies are an indictment of the powerlessness of women, a lack of power that most men do not see or perceive. Most men would never come close to treating their wife in that manner, yet he might just inordinately get his head bit off if he even approaches what might look like the impending doom of emerging expected bad behavior, as was truly seen by the husband in the movie. "Running away." as she said many times, will be too often a result for many women after seeing that movie, when that is the stupidest thing they could do, not warranted and not beneficial, thinking life is better without men altogether. The three girls as waitresses were three of the biggest losers imaginable. You are telling me that fact was entirely the fault of the men around them? The only acceptable boyfriend was the sister-like wimp in which one of them saw little enough of a threat that he was OK! That's the kind of a man women want? The only "acceptable" man, now, can't be one? Some reviewers I read thought this was just a great comedy. Folks, if you have a clue, if you discern anything about anything, you must know there is not a single funny thing in or about this movie.


text:
Hoewel ik d'r moeite voor doe om een feestbeest te zijn, moet ik het eufemistisch zeggen en zeggen dat deze film waarschijnlijk NIET algemeen op de markt zou zijn gekomen als de tragische omstandigheden van het overlijden van de schrijver/regisseur d'r niet waren geweest.
Het acteerwerk is prima, hoewel een beetje amateuristisch, de montage is goed en de cinematografie is acceptabel. De grootste fouten zitten in het verhaal en de regie. Er zit nauwelijks inhoud in. Het is geen komedie <0xE2><0x80><0x93> zelfs geen lichtgrijze (zeker geen 'donkere') komedie... De enige die ik met enige helderheid voor me zag, was Ogie (sp?), en dat kwam omdat er niet veel te zien was. De motieven van anderen waren niet meer dan geruchten.
Was dit een verhaal over moraal? Een komedie? Een verzinsel? (Waarvan?) Een liefdesverhaal? (Beslist niet! P en Jenna als in enig opzicht serieus?) Je zou het een 'chick-flick' kunnen noemen, maar alleen als de definitie van 'chick-flick' inhoudt dat elke mannelijke chr een egoïstische, seks zoekende arschloch is. Waren de chrs stereotypen? Clichés? WAT WAS DE PLANEET?
Zeker, dit was een serieuze poging om een film te maken/verhalen te vertellen, maar het is lang niet alles behalve 'leuk'.

text_en:
While I hesitate to be a party-pooper, I must call a spade a spade and say that (IMHO) this film would probably NOT have gained general release had it not been for the tragic circumstances of the writer/director's demise.

The acting is fine, 'tho a bit amateurish, the editing is crisp, and the cinematography is acceptable. The major faults lie in the story and direction. There's hardly any substance here. It's doesn't work as comedy - not even light-grey (certainly not "dark") comedy... characters are poorly developed (except for what other chrs have to say about them -- sure, Earl is a jerk, but not all that bad a jerk, and - for that matter, so is the sexually exploitative and wholly unethical Dr. P, and Becky and Dawn tell us that Joe is insufferable and Cal a mean-spirited slave-driver). The only chr I could see with any clarity was Ogie (sp?), and that's because there wasn't much there to begin with. No one's motives were any more than hearsay by other chrs.

Was this a morality tale? A comedy? A spoof? (Of what?) A love story? (certainly not! How could one see the frantic necking and sex between Dr. P and Jenna as being in any way serious?) It could be called a "chick flick," but only if the definition of chick-flick insists that every male chr be a self-interested, sex-seeking arschloch. Were the chrs stereotypes? Clichés? WHAT WAS THE POINT?

To be sure, this was an earnest effort at film-making/storytelling, but it falls far short of just about everything except "cute."


text:
Ik ken de achtergrond van de schrijver, regisseur enz. niet, maar als ze mannenhatende lesbiennes waren, zou deze film het logische resultaat zijn. Oké, Earl de echtgenoot is een slijmbal, prima. De dokter is een slijmbal, maar op een iets genuanceerdere manier. Het duurt wat langer voor Keri Russell dat doorheeft, en natuurlijk gooit ze hem als een gebruikt zakdoekje weg, zonder een spoor van spijt of gevoel. Het maffe vriendje van de andere serveerster is een slijmbal, een eikel die alleen maar volhardend is. De artsen die Keri interviewt in haar zoektocht naar een dokter <0xE2><0x80><0x93> allemaal mannen <0xE2><0x80><0x93> zijn om allerlei redenen een slijmbal. De chef-kok van het restaurant is een slijmbal, die zonder enige reden zijn vrouw bedriegt en gewoon een ellendig mens is. Het personage Andy Griffith krijgt een paar goede momenten, maar Keri is de enige die hem kan uitstaan.
Kortom, er is in de film geen enkel mannelijk personage dat respect verdient, of zelfs maar een neutraal gevoel. De vrouwen aan de andere kant zijn allemaal zussen-onder-de-huid en onwillig om elkaar pijn te doen, alleen maar blije meiden die plezier willen maken.
De belangrijkste scène is aan het eind, wanneer Keri haar baby krijgt (een meisje, natuurlijk), en beseft dat ze helemaal geen mannen nodig heeft! Wat een geweldige les voor alle vrouwen. Blabla.

text_en:
I don't know the background of the writer, director, etc., but if they were man-hating lesbians, this movie would be the logical result. OK, Earl the husband is slime, fine. The doctor is slime, but in a slightly more nuanced way--it takes Keri Russell a little longer to figure that out, and of course discard him like a used tissue without a trace of regret or feeling. The goofy boyfriend of the other waitress is slime--a jerk, whose only quality is persistence. The doctors that Keri interviews in her search for a doctor--all male--are slime for a variety of reasons. The chef at the restaurant is slime--cheating on his wife for no good reason and just being a miserable human being. The Andy Griffith character is allowed a good moment or two, but Keri is the only one who can stand him.

To sum up, there is not one male character in the movie worthy of respect, or even a neutral feeling. The women on the other hand are all sisters-under-the-skin and reluctant to hurt each other, just happy-go-lucky gals out for a good time.

They key scene is at the end, where Keri has her baby (a girl, of course), and realizes that she doesn't need men at all! What a great lesson for women everywhere. Blah.


text: De film had alles in zich om een succes te worden, behalve schrijftalent. De acteurs waren prima (vooral Andy Griffith), de camera was scherp, de sets waren fantastisch. Maar het was een groots 'en wat dan nog?' aan het eind. Mam krijgt baby, laat haar dominante echtgenoot in de steek, krijgt een vette erfenis, maakt een eind aan haar hopeloze affaire en leeft nog lang en gelukkig. Een soort naschoolse special voor de WTV-set. Ik was gedurende de hele film dol op de taartpunten, maar de personages waren waaaayyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyy

text_en: The film had everything going for it except writing talent. Actors were fine (especially Andy Griffith), camera was in focus, sets were marvelous. But it was a grand "so what?" at the end. Mom has baby, ditches controlling husband, gets a big fat legacy, ends her dead-end affair, and lives happily ever after. Sort of an afterschool special for the WTV set. I did love the pie pieces throughout the film, but the characters were waaayyy too stereotypical. The very real, claustrophobic, relationship of the main character was just dropped at the end with no unpleasant traces to show for it all as if the filmmaker ran out of time and was tired of the story. Not recommended...


text:
Ik ben nogal verbaasd over de relatief hoge kijkcijfers van deze film. Toen ik wegging, voelde ik me bedrogen, vooral omdat het script zulke kartonnen personages heeft gecreëerd.
Jenna is een serveerster die geniaal is in het maken van taartrecepten in een zuidelijk stadje dat eigenlijk Misogynyville had moeten heten. Alle serveersters in het restaurant waar Jenna werkt, delen in de ellende van een ondersteunend netwerk van verlaagde verwachtingen met betrekking tot het mannelijk geslacht. Elke man is ofwel maf, chagrijnig of gewoon ronduit onhebbelijk, zoals in het geval van Jenna's echtgenoot, Earl. Hoe slim en charmant Jenna was toen ze met een neanderthaler als Earl trouwde, wordt nooit helemaal verklaard, afgezien van een verwijzing naar het feit dat hij'veranderde' nadat hij met haar getrouwd was. Dat zou betekenen dat Earl slim genoeg was om zijn ware aard te verbergen toen hij haar het hof maakte, wat ik sterk betwijfel.
Jenna raakt zwanger na een onbezonnen potje dronken vrijen met Earl, wat haar plannen om onafhankelijk te worden in de war stuurt. Ze ontdekt dat haar dokter zich half heeft teruggetrokken en dat een nieuwe, aantrekkelijke (zij het nerveuze) dokter haar praktijk overneemt. Het is een aardige man, dus van buiten de stad. Ik vraag me af wat er nu gaat gebeuren. Hoe dan ook, de plotwendingen die niet voorspelbaar zijn, zijn verbijsterend, omdat personages gedrag vertonen dat de plot dient, maar niet hun personage. Een norse, maar sympathieke oude man, maar niet genoeg om een script te redden dat wat herschreven moest worden.

text_en:
I'm fairly surprised at the relatively hight ratings of this movie. I came away feeling cheated, primarily because the script created such cardboard characters.

Jenna is a waitress with a genius for pie recipes in a Southern town that should have been named Misogynyville. All the waitresses in the diner where Jenna works commiserate in a support network of lowered expectations concerning the male sex. Every man is either goofy, grumpy or just plain obnoxious, as in the case of Jenna's husband, Earl. Just how bright and charming Jenna happened to marry a Neanderthal like Earl is never fully explained, except for a reference to the fact that he "changed" after he married her. This would imply that Earl was clever enough to hide his true nature during courtship, which I truly doubt.

Jenna becomes pregnant after an ill-advised bout of drunken lovemaking with Earl, which sidetracks her plans of becoming independent. She finds that her doctor has semi-retired, and a new, attractive (albeit nervous) doctor is taking over her practice. He is a nice man, therefore from out of town. Wonder what happens next? Anyway the plot twists which are not predictable are baffling, as characters exhibit behavior that serves the plot but not their persona. The principle actors give nice performances, and there is a decent bit from Andy Griffith at the town's gruff but lovable old man, but not enough to save a script that needed some re-writes.


text:
Dit was een van de stomste films die ik ooit heb gezien, en zelfs nu sta ik er nog van te kijken dat ik hem de hele tijd heb bekeken. Ik bleef maar wachten tot hij beter werd, maar dat is nooit gebeurd. Van het begin tot het eind was het één groot cliché, extreem voorspelbaar, en er kwam geen enkele verrassing in de hele film voor. Van het belachelijke vriendje van Dawn tot de bruiloft in de banketbakkerij, en de vrouw van de dokter die in de verloskamer was. Ik vond zelfs de scène waarin de man het geld vindt en wil dat ze het hem vertelt.' Als hij een cadeau kreeg, zou dat beledigend zijn voor de vele vrouwen die met een gewelddadige echtgenoot leven, omdat het hem meer tot een grap maakte dan tot het wrede personage dat een gewelddadige echtgenoot is.
En het hoofdpersonage miste enige diepgang.
En de voor de hand liggende tekortkomingen, zoals de dokter die zei dat hij een ruggenprik ging geven terwijl zij duidelijk allang het stadium voorbij was waarin dat mogelijk is. De bevalling had geen gevoel voor realisme.
Deze film was gewoon waardeloos.

text_en:
This was one of the dumbest movies I have ever seen, and even now I am amazed that I watched it the whole way through. I kept waiting for it to get better, but it never did. From the start to the end, it was one big cliché, extremely predictable with not one surprise in the entire film. From the over the top ridiculous boyfriend of Dawn and the wedding in the pie shop, the wife of the doctor being in the delivery room. I even found the scene where the husband finds the money and wants her to tell him it's for a present for him to be offensive to the many women who live with abusive husbands, as it made him more of a joke than the cruel character that an abusive husband is.

And the main character lacked any depth.

And the obvious flaws, like the doctor saying he was going to do an epidural when she was obviously way past the time when one is possible. The delivery had no sense of realism.

This movie was just plain lousy.


text:
Ik kan niet geloven dat deze film zo'n goede recensie heeft gekregen. Het enige wat ik zie is een slecht geschreven, slecht gespeelde puinhoop. Hij probeert oprecht en bitterzoet te zijn, maar uiteindelijk wordt hij alleen maar eng.
Het hoofdpersonage is een ellendige, boze vrouw die mishandeld en geslagen wordt door haar kwaadaardige, achterlijke echtgenoot. Ze beraamt haar ontsnapping terwijl ze een verhouding heeft met een getrouwde dokter. En om het allemaal nog erger te maken is ze zwanger, maar wil ze de baby niet.
De schrijver/regisseur wil van dit lugubere gedoe een luchtige, lieve komedie maken. Maar dat werkt helemaal niet. Het is alsof iemand het script van _Medea_ heeft gepakt en heeft geprobeerd er eenromcom van te maken.
Nathan Fillion is eigenlijk best goed. De rest kunnen we maar beter vergeten.

text_en:
I can't believe this movie is so highly rated. All I can see is a badly written, badly acted mess. It tries to be heartfelt and bittersweet but it ends up just being creepy.

The main character is a miserable, angry woman who is being abused and slapped around by her evil, dim-witted husband. She plots her escape while having an affair with a married doctor. To make everything worse, she's pregnant but does not want the baby.

The writer/director wants to make a light, sweet comedy out of this grim stuff. It does not work at all. It's as if someone took the script of "Medea" and tried to make a rom-com.

Nathan Fillion is actually quite good. The rest is best forgotten.


text: Deze film is echt echt verschrikkelijk. Hij is net zo erg als Zombie 90 nou misschien niet zo erg maar het komt er wel in de buurt. Als je een fan bent van Italiaanse horrorfilms dan vind je deze film misschien wel leuk. Ik dacht dat hij bijna niet te zien was natuurlijk ben ik geen fan van Italiaanse films. De enige Italiaanse film die oké was was Jungle holocaust. En dat is een overschatte film. Deze film is véél te overschat. Maar laten we beginnen met hoe verschrikkelijk deze film eigenlijk is. Het acteerwerk is maf en afschuwelijk. De effecten zijn waardeloos. Geen plot in deze film. Kleine smet die het enige goede in de film is wordt bij lange na niet genoeg getoond om deze ramp de moeite waard te maken. De zombies zien er erg nep uit. Het ziet eruit als een stel kerels met goedkope maskers. Vermijd deze film ten koste van alles.

text_en: This movie is really really awful. It's as bad as Zombie 90 well maybe not that bad but pretty close. If your a fan of the Italian horror movies then you might like this movie. I thought that it was dam near unwatchable of course I'm not a fan of the Italian movies. The only Italian movie that was OK was Jungle holocaust. Which is one overrated movie. This film is way overrated. But let's get started with how horrible this film really is shall we. The acting is goofy and horrible. The effects suck. No plot with this movie. Little gore which is the only good thing in the film isn't showed nearly enough to be worth watching this wreck. The zombies are very fake looking. It looks like it's a bunch of dudes wearing cheap dollar store masks. Please avoid this film at all costs.


text: Mogelijk een van de ergste maar ook een van de grappigste gruwelen die ik ooit heb gezien en geloof me ik heb ze allemaal gezien. Het begint met een bijvoeglijk naamwoord en eindigt in een gruwelijk einde maar ik was de hele tijd hysterisch. er is geen motief voor het ontwaken van die 'zombies', er is geen noemenswaardig complot, het is smakeloos en grof maar beschamend hilarisch. De nabootsing is verschrikkelijk net als het acteren ('O................................. God!...!') er is ook niet veel bloed om over te praten hoewel de versie die ik heb gezien waarschijnlijk de versie is die is doorgesneden. Het incestsubplot is akelig maar vreemd amusant de lijst van klachten zou eindeloos kunnen doorgaan ik heb het niet eens over de zombies zelf gehad! Dit is een heel slechte film. Als je van dat soort dingen houdt (zoals ik) moet je hem zien!

text_en: Possibly one of the worst but also one of the funniest horrors I have ever seen and believe me I have seen allot. It starts off derivative and ends atrociously but I was hysterical all the way through. there is no motive for the awakening of these "zombies", there is no plot to speak of, it is tacky and crude but, shamefully hilarious. The dubbing is terrible as is the acting ( "OH ................. ......................................God!!!!") there is not much blood to speak of either although the version I watched is probably the cut one. The incest sub-plot is nasty but strangely amusing the list of complaints could go on and on I did not even speak of the zombies themselves! This is an extremely bad film. If you like that kind of thing (as I do) you should watch it!!!!!!!!!!!!!!


text: Ik ben al een paar keer gestopt met het kijken naar deze afschuwelijke film terwijl ik ernaar keek. Ik wou nu dat ik was gestopt met kijken. Deze film had een afschuwelijk scenario, afschuwelijk acteerwerk en een afschuwelijk script. Het verhaal was stom! De effecten waren gewoon... slecht. Ik begrijp niet wat mensen in deze film leuk zouden kunnen vinden. Het viel me ook op dat hij probeerde ideeën uit andere zombiefilms af te troggelen. Het is soms behoorlijk schaamteloos. Kijk alleen naar deze film als je tijd hebt en als je er niet voor betaalt.

text_en: I nearly stopped watching this horrible movie several times while watching it. I now wish i had quit watching. This movie had horrible dubbing, horrible acting, and a horrible script. The story was stupid! The effects were just... bad. I don't see what people could like in this movie. I noticed it trying to rip off ideas from other zombie movies, too. It's pretty blatant at times. Only watch this movie if you've got time to waste and you're not paying for it.


text:
(Iemand moet het zeggen)

Misschien wel de ergste, meest deprimerend saaie en slecht verlichte film die ooit is gemaakt, vind ik het ongelooflijk dat iemand iets zinnigs kon vinden in deze drol. Slecht, slecht, slecht... zelfs het bloed is slecht. Meestal ben ik een grote fan van dat rode spul, maar dit was gewoon goedkoop en akelig. Ze hebben het niet eens geprobeerd. Ook veel te lang en saai om grappig te zijn. Nauwelijks 6 mensen sterven in de loop van de film, de zombies zien er vreselijk uit (Gino De Rossi ging te ver met de maden), de jongen was een onuitstaanbaar monster, en de muziek deed mijn oren bloeden! Dit zie je alleen als je op de rand van zelfmoord staat en een duwtje nodig hebt om er helemaal mee door te gaan. Dan schaam je je dat je een fan van Italiaanse films of horrorfilms bent. Verbrand deze film.

text_en:
(Someone needs to say it)

Possibly the worst, most depressingly dreary and poorly lit movie ever made, I find it unbelievable that anyone could find any merit in this turd. Bad, bad, bad... even the gore is bad. I usually am a big fan of the red stuff, but here is was just cheesy and nasty. They didn't even try. Far too long and boring to be funny either. Barely 6 people die in the course of the movie, the zombies look terrible (Gino De Rossi went overboard on the maggots), the kid was an obnoxious freak, and the music caused my ears to bleed! Only see this if you are on the brink of suicide and need just a little push to go all the way through with it. It'll make you feel ashamed of being a fan of Italian movies or Horror flicks. Burn this movie.


text:
Wat me in films als 'Begraafplaats' fascineert, zijn de tanden. Worden menselijke tanden echt zo groot? De maskers in deze film (en ja, het zijn zeer duidelijke maskers) maken het voorste paar tanden in de menselijke mond ongeveer acht bij vijf centimeter lang en vijf centimeter breed.
De plot is min of meer als volgt: een groep volslagen imbecielen die in een landhuis op het platteland in de val komen te zitten door een stel zombies die door een soort occulte experimenten zijn opgeroepen. In een reeks scènes die ik erg saai vond, worden ze systematisch in het nauw gedreven en gedood door de schuifelende lijken, die zich redelijk weten te redden met de afbrokkelende lichamen die uit de grond zijn gekropen. De loftrompet over deze film zal wel worden gestoken door degenen die hun gruwelen stompzinnig vinden, maar persoonlijk vond ik dit een beetje te weinig inhoud hebben. Niet alleen was er maar heel weinig verhaal, het zit ook vol met personages die dingen doen die zo onlogisch zijn dat je je afvraagt of ze wel leven. Een dame krijgt een spijker door haar ene hand en ze probeert hem niet eens met haar andere vrije hand eruit te trekken. Een andere dame met een gewonde enkel hoort zombies op de deur inhakken waar ze naast staat, dus stuurt ze haar metgezel erop uit om 'haar man te gaan halen' en laat haar helemaal alleen achter. Waarom zou zij ook niet weggaan? Het geronnen bloed was nogal agressief, maar niet realistisch genoeg om interessant te zijn, en er waren te veel scènes die zich voortsleepten. De regisseur laat ons veel langzaam bewegende schaduwen zien, bloedsporen die maar doorgaan voordat de bron wordt ontdekt, en langzaam bewegende zombies die zo lang rondzwerven dat je je afvraagt hoe ze iemand in de val kunnen lokken.
Waar de film echt faalt, is het gebrek aan aantrekkelijke personages. 'Begrafenisgrond' heeft zo veel imbecielen dat ik voor de zombies was. Mijn favoriete personage (en kennelijk ieders favoriete personage) was degene die zogenaamd een jonge jongen was, maar in werkelijkheid een volwassen acteur was die een kind speelde. Het was zelfs een kind dat de stem een andere naam gaf. Ik was niet bepaald onder de indruk van de zombies, van wie sommige duidelijk gezonde oogballen hadden die uit de botten van hun kale schedels staarden. Eén scène waarin zombiehoofden worden verbrijzeld en doodgeschoten laat ze allemaal openbarsten als aardewerken potten, want dat zijn ze in feite.
De meest voor de hand liggende schuld die de makers van 'Burial Ground' hebben, is de schuld van Amando DeOssorio, de maker van de 'Blind Dead'-serie, die in deze film meer dan een oppervlakkige gelijkenis vertoont. Toegegeven, er was één briljant moment van absurditeit: een beruchte scène waarin het jongetje, nu een zombie, met zijn tanden de borst van zijn moeder afscheurt. is het eeuwenoude cliché over zombies, waarin een dode geliefde op de een of andere manier wordt aangezien voor een levend mens. 'Begraafplaats' krijgt punten omdat het zo'n belachelijke... hoogte heeft?

text_en:
The thing that fascinates me in films like "Burial Ground" is the teeth. Do human teeth really grow that large? The masks in this film (and yes, they are very obviously masks) make the foremost pair of teeth in the human mouth out to be about three inches long by two inches wide.

The minimal plot is as follows: a group of utter morons who wind up trapped at a countryside manor by some zombies that have been conjured up through some kind of occult experimentation. In a series of sequences I found to be really boring, they are systematically cornered and killed by the shambling corpses, who get around fairly well for crumbling bodies that have crawled out of the ground.

I suppose the praise for this film comes from those who like their horror to be mindless, but personally this was a little too devoid of substance for me. Not only was there very little story here, it's also full of characters who do things that are so illogical that you wonder if they are alive. One lady gets a spike through one of her hands and she doesn't even try to pull it out with her other free hand. Another lady with a wounded ankle hears zombies hacking away at the door she's standing next to, so she sends her companion to "go get her husband", leaving her all alone. Why wouldn't she leave, too?

The gore was quite aggressive, but not realistic enough to be of interest, and there were too many scenes that drag on. The director shows us lots of slow moving shadows, trails of blood that go on and on before the source is discovered, and slow-moving zombies that wander for so long that you wonder how they could trap anybody.

Where the movie really fails is in its lack of appealing characters. "Burial Ground" features so many morons that I was rooting for the zombies. My favorite character (and apparently everyone's favorite character) was the one that was supposed to be a young boy but was obviously an adult actor portraying a child. Ironically, it wasn't even a child who dubbed the voice. I was less than impressed by the zombies, some of whom had obviously healthy eyeballs staring out from the bones of their exposed skulls. One sequence showing zombie heads being smashed and shot has them all break open just like clay pots, because that's basically what they are.

The most obvious debt that the makers of "Burial Ground" owe is to Amando DeOssorio, creator of the "Blind Dead" series, which this movie bears more than just a passing resemblance to. Admittedly, there was one brilliant moment of absurdity: a notorious sequence where the little boy, now a zombie, rips his mother's breast off with his teeth. It's the age-old zombie cliché where a dead loved one is somehow mistaken for living. "Burial Ground" gets points for taking it to such ludicrous....heights?


text: Gemaakt in de jaren tachtig, dus ik verwachtte een hoop van deze zogenaamde cultfavoriet. Tjonge, wat was ik teleurgesteld toen ik het zag. Het effect is ver onder nul. Als er een gezicht door een raam wordt getrokken, zou je kunnen zien dat het een latex gezicht is en dat de zombies alleen zombies zijn op hun gezicht en handen. De plot is eenvoudig, ik zal het meteen zeggen, een professor maakt zonder het te weten een vervloekte ondergrondse crypte open, wat er vervolgens gebeurt is dat er zombies boven de begraafplaats komen die proberen degenen die op de begraafplaats zijn te verslinden, eind van het script. Dus het lijkt erop dat we op het scherm zien hoe de professor de doden wakker maakt en zelf wordt gedood. Na de zaalbezoeken is de film eenvoudig, we zien zombies aankomen, een slachtoffer volgen, slachtoffer wordt gedood, zombies arriveren, slachtoffer wordt gedood enzovoorts enzovoorts. Het enige wat offensief wordt genoemd is de bizarre, incestueuze zoon. Dat gedeelte is niet voor mij offensief, we zien hem naar moeders rok en ondergoed grijpen. Niets meer, niets minder. Alleen aan het eind is hij in staat moeders borst naar buiten te trekken en erop te zuigen. Misschien is de T&A in het begin het beste deel, smerige ik.

text_en: Made in the eighties so I was expecting a lot of this so called cult fav. Boy, was I disappointed after watching it. The effects are way below zero. When a face is pulled through a window you could notice that it is a latex face and the zombies are only zombie on their face and hands. The storyline is simple, I will give it straight away, a professor unwittingly unseals a cursed underground crypt, what happens next is that zombies are coming above the burial ground trying to eat those who are on the burial ground, end of script. So it appears on screen that we see the professor waking the dead and being killed himself. After wards the movie is simple, we see zombies arriving, following a victim, victim is killed, zombie is killed, zombies arrive, victim killed and so on and on. The only thing that is so called offensive is the freakish incestuous son. That part isn't for me offensive, we see him reaching for mothers skirt and underwear. Nothing more nothing less. Only at the end he's able to pull out mothers breast and suck it. Maybe the T&A in the beginning is the best part, filthy me.


text:
Het mooiste aan deze film is dat er op de achterkant van de dvd staat dat het een cultfilm wordt die de roem van de Rocky Horror Picture Show evenaart.
Ik stuitte op deze film toen een vriend een elektrische gitaar van hem wilde weggooien en besloot hem aan mij te geven. Ik vond het niet juist om hem aan te nemen zonder hem er iets voor terug te geven, dus zei hij, bescheiden als hij was, dat ik de film gewoon voor hem moest kopen zoals hij hem een paar dagen eerder bij Suncoast had gezien. Als fan van zombiefilms werd ik natuurlijk door mijn eigen nieuwsgierigheid gedreven om hem te bekijken. Nu begrijp ik waarom hij het wilde hebben.
Elke zin van een gefingeerde dialoog is het meest onbedoeld grappige wat je ooit zult horen. De zombies droegen maskers in plaats van make-up, die bedekt waren met maden, waardoor ze er vreemd genoeg nog erger uitzagen dan de zombies in Zombie Lake en een beetje op Tusken Raiders leken. Alsof dat nog niet genoeg was, waren ze ook bedreven in de kunst van het gebruik van tuingereedschap als wapen. Ze hebben zelfs een scène waarin de ene zombie het tuingereedschap uitdeelt aan de andere zombies, zoals in elke oude oorlogsfilm die je ooit hebt gezien. En ten slotte, wie zou de oogverblindende man-jongen met een Norman Bates-complex kunnen vergeten?
Doe jezelf een lol en huur in elk geval deze film. Het verdient het om door iedereen minstens één keer in zijn leven te worden gezien.

text_en:
The greatest thing about this movie is that on the back of the DVD case, it states that it will go down as a cult classic rivaling the fame of the Rocky Horror Picture Show.

I stumbled upon this movie when a friend was going to throw out an electric guitar of his and decided to give it to me. I didn't feel right just taking it without giving him anything in return, so, being the modest person that he was, he told me simply to buy this movie for him as he had noticed it at Suncoast a few days earlier. Being a fan of zombie movies I, of course, was compelled by my own curiosity to watch it. I now see why he wanted to own it.

Every line of dubbed dialogue is the most unintentionally humorous thing you will ever hear. The zombies wore masks, instead of makeup, that were covered in maggots that strangely made them look even worse than the zombies in Zombie Lake and a bit like Tusken Raiders. As if that weren't enough, they were also skilled in the art of using gardening utensils as weapons. They even have a scene where one zombie hands out said utensils to the other zombies, a la every ancient war movie you've ever seen. Lastly, who could forget the stunning man-boy with a Norman Bates complex?

Do yourself a favor, and at least rent this movie. It deserves to be seen by everyone at least once in their lifetime.


text:
'Burial Ground' is een van die films die we als horrorfans altijd voorbij zagen komen als we door de horrorafdeling van de videotheek liepen. Er staat zo'n kunstwerk op de hoes dat je nooit vergeet. Jarenlang was het in de Verenigde Staten alleen in slechte kwaliteit op dvd verkrijgbaar. Het ergste was dat het nachtscènes waren die zo donker waren dat je bijna niet kon zien wat er gebeurde. Nu het eindelijk in een goede kwaliteit op dvd verkrijgbaar is, kunnen we het zien zoals het bedoeld was om gezien te worden. Of dat goed is of niet, is aan de kijker.
Prof: Een absoluut adembenemende locatie. Een paar echt afschuwelijke... ik bedoel vreselijk grappige dialogen zoals: '' 'Je ziet eruit als een kleine hoer. Dat zie ik graag bij een meisje.' Veel kaas en een snufje kamperfoelie. Sommige zombiemake-up is niet slecht. De subtielere delen van de score zijn niet slecht en maken sommige scènes nog enger. Een flinke hoeveelheid bloed en geronnen bloed. De zombies zorgen voor een paar behoorlijk enge monsters. De acteurs, hoewel op z'n best onder het gemiddelde, lijken er tenminste in op te gaan en generen zich niet. Sommige dingen moeten gezien worden om te kunnen geloven. Een passend einde.
Cons: Verknipte verhaallijnen en kartonnen personages. Ingewikkelde plotholes in overvloed. Een paar overacting. Sommige zombiemake-up is echt slecht. Het grootste deel van de score voelt misplaatst, vooral de jazzmuziek.
Einde gedachten: Hoewel het niet helemaal op hetzelfde niveau staat als andere geweldige Italiaanse zombiefilms als'so-bad-it-is-good', zoals 'Hell of the Living Dead' van Bruno Mattei, kun je niet ontkennen dat het charmant is. Het is een van die speciale slechte films die je minstens één keer moet zien.
Mijn score: 3,5 (so-bad-it-is-good-score) 1,5 (serieuze score)

text_en:
'Burial Ground' is one of those movies we horror buffs used to pass by when going through the horror section at the video store. It has one of those artworks on the sleeve that you never forget. For years in the U.S. it was only available on VHS in a poor quality print. The worst of it being night scenes so dark you almost couldn't see what was happening. Now that it's finally available in a high quality print we can see it the way it was meant to be seen. Whether or not that's a good thing is up to the viewer.

Pros: An absolutely breathtaking location. Some really awful...I mean awfully funny dialogue like, "You look just like a little whore. I like that in a girl." Lots of cheese with a dash of camp. Some of the zombie make-up isn't bad. The more subtle parts of the score aren't bad and help make some scenes creepier. A good amount of blood and gore. Zips right along. The zombies make for some pretty creepy monsters. The actors, though below average at best, at least seem into it and not embarrassed. Some things have to be seen to be believed. An appropriate ending.

Cons: Threadbare story and cardboard characters. Plot holes and lapses in logic galore. Some overacting. Some of the zombie make-up is really poor. Most of the score feels out of place, especially the jazz.

Final thoughts: Though not quite on the same level as other great "so-bad-it's-good" Italian zombie movies like Bruno Mattei's 'Hell of the Living Dead,' you can't deny it's charm. It's one of those special bad movies that has to be seen at least once.

My rating: 3.5/5 (So-bad-it's-good rating) 1.5/5 (Serious rating)


text:
Deze film begint veelbelovend met een heel donkere, griezelige openingsscène. Hij leek van het begin af aan een andere toon te hebben en slaagde er zelfs in gedurende het grootste deel van de film dezelfde sfeer te behouden. De nabootsing is afschuwelijk en de geluidsband is bijna ondraaglijk.
Er is een zeer bezoedelde subplot tussen twee zeer nauw verwante familieleden. (Ik zal hem niet bederven voor jullie die hem niet hebben gezien.)
Hoewel deze kleine films verre van geweldig zijn, kan ik ze toch echt aanbevelen. Ik kan het niet op dezelfde plank zetten met Romero's Dead-trilogie of met een paar Zombie-films van Fulci. Iedere ouderwetse Zombie-fan zal er waarschijnlijk van genieten, maar verwacht niet te veel van de fans van Romero en Fulci.
**** sterren.

text_en:
This film starts off promising with a very dark creepy opening sequence. It seemed to have a different tone from the beginning and indeed it managed to keep the same feel through most of the film. The dubbing is atrocious and the score is almost unbearable.

 There is a very very wierd sub-plot between two very close family members. (I won't spoil it for you guys who have not seen it.)

 While this little films is far from being great, I really can't put it into the TERRIBLE zombie film wastebasket with such attempts at filmmaking as Zombie Lake or Barn of the Naked Dead and other films of the likes, but I cannot put it on the same shelf with Romero's Dead trilogy or some of Fulci's Zombie flicks. Any hadrcore Zombie fan will probably enjoy it, but for you Romero and Fulci fans, don't expect too much.

** stars


text:
Etensgasten van een professor/archeoloog komen erachter dat ze op het menu staan als de ondoden, uit een door hun gastheer opgegraven crypte, een roeping krijgen.
Hoewel dit zombiefans misschien aanspreekt (en naar wat ik hoor, heeft deze film heel wat aanhangers), vond ik het nogal armzalig, zonder een echte verklaring voor het feit dat de doden opstaan en zich gedragen zoals George Romero's zombies die vlees en ingewanden opeten. Bizarre invalshoek, waar een 'jonge jongen' Michael (Peter Bark, die er ouder uitziet dan de actrice die zijn moeder speelt) zijn mammie Evelyn (Mariangela Giordano, die het echt heerlijk vindt om haar ogen open te sperren) in één scène seksueel betast.
De zombies zijn vaak alleen maar figuranten met Halloweenmaskers. Er zijn scènes waarin de fans hun buiken en nekken verscheuren voor de fans die dit soort dingen willen als ze naar hun zombiefilms kijken. Een beetje naaktheid en seks. Er is nauwelijks sprake van een plot, behalve dat er één dimensionale figuur op zoek is naar een uitgang van het kasteel van hun gastheer, met trage zombies die achter hem aan sjokken.
Een griezelige elektronische score (denk aan 'Verboden planeet') voegt ambiance toe waar de film vaak niet aan voldoet.

text_en:
Dinner guests for a professor/archaeologist find out they're on the menu instead when the undead, from a crypt unearthed by their host, come a calling.

While this might appeal to zombie fans(..and, from what I hear, this flick has quite a following), I thought it was rather poor with no real explanation as to why the dead would rise and behave in the fashion of George Romero's zombies eating flesh and innards. Bizarre angle where a "young boy" Michael(Peter Bark who actually looks older than the actress portraying his mother)lusts after his mommy Evelyn(Mariangela Giordano, who really loves to widen her eyes)groping her sexually in one scene.

The zombies are often merely extras wearing Halloween masks..that's how effective some of them aren't. There are scenes of gut-munching and neck ripping for the fans who desire this sort of thing when they watch their zombie movies. Some nudity and sex. There's no plot to speak of other than one dimensional characters in search of an exit off the grounds of their host's castle with slow zombies lumbering after them.

An eerie electronic score(think "Forbidden Planet")does add ambiance where the film often fails to deliver.


text: Ik heb deze film onverkort gekocht omdat ik dol ben op bloederige films. Iedereen had deze film zo vaak gehypet dat iedereen het erover had hoe bloederig hij was. De enige doodsscènes die ik heb gezien waren een paar lange, kwijlende scènes, heel eentonig en saai. Ik kan alleen maar toekijken hoe een paar zombiehanden in een kadaver reiken en er varkensdarmen en namaakbloed uit trekken voordat het echt oud wordt. Om nog maar te zwijgen van de paar andere scènes waarin mensen doodgingen die net zo alledaags waren. Een vrouw wordt met haar gezicht door een gekarteld glas getrokken in een scène die pathetisch probeert de oogverblindende scène uit Fulci's Zombie te reconstrueren. Iemand wordt onthoofd en... ach, wat maakt het uit. Zelfs de vent die de eerste confrontatie met de zombies aangaat, ziet eruit alsof er misschien wel iets gaafs gaat gebeuren, de zombie heeft zijn handen om het gezicht van die vent geslagen, vermorzelt hij zijn hoofd, steekt hij zijn ogen uit, probeert hij zijn hersens op te eten? Nee! Hij laat hem los! Wat de fuck!!? De plot was verschrikkelijk, het bloed was overbodig en de special effects waren subliem. Hoe durft iemand dit te vergelijken met de andere Italiaanse zombiefilms uit die tijd.

text_en: I bought this movie uncut because I love gory movies. Everyone had hyped this movie so much and talked about how gory it was. The only death scenes I saw were a few long, drawn out gut-munching scenes, very repetitive and boring. I can only watch a few zombie hands reaching into a cadaver and pulling out pig intestines and fake blood so many times before it gets really old. Not to mention the few other scenes where people died were equally mundane. A woman gets her face pulled through some jagged glass in a scene that pathetically attempts to re-create the eye-piercing scene from Fulci's Zombie. Someone gets decapitated and...aw who cares. Even the guy who has the first confrontation with the zombies looks like he is maybe going to have something cool happen, the zombie has his hands wrapped around the guy's face, does he crush his head, gouge his eyes, try to eat his brain? No! He lets him go! What the he!!? The plot was terrible, the gore was redundant and the special effects were sub-par. How dare anyone try to compare this with the other Italian zombie films at the time.


text: Ik heb de film net gezien, maar alleen om naar de vreemde man/jongen-acteur Peter Bark te blijven kijken. Hij schijnt een jaar of 17 te zijn, maar hij ziet eruit en beweegt zich als een vijftigjarige. En bizar genoeg praat Bark nooit op het scherm, OF je ziet zijn lippen nooit bewegen, en zijn stem is altijd te horen vanuit de tegenovergestelde hoek. De scène waarin Bark zijn moeder probeert te verleiden is ook een soort klassieker. Drie hoeraatjes voor Freak Man-Boy BARK! Afgezien daarvan heeft Zombie Dead weinig plot en sfeer, hoewel er een paar relatief Gory-scènes zijn om dat goed te maken. Het tempo is ook erg traag, en Zombies bewegen zich heel langzaam naar slachtoffers toe.

text_en: Sat through this film, just, but only to keep watching the strange man/boy actor Peter Bark. Apparently he's supposed to be about 17 or so, but he looks and moves around like a 50 yr old. Also bizarrely, Bark never speaks on-screen, IE you never see his lips move, and his voice is always heard from the reverse angle. The scene where Bark tries to seduce his mother is also a classic of sorts. Three cheers for Freak Man-Boy BARK! Apart from this, Zombie Dead has little plot and atmosphere, though there are some relatively Gory scenes to make up for this. The pace is also very slow, with Zombies moving really slowly towards there victims.


text: Ondermaatse zombiefilm biedt weinig andere mogelijkheden om zich te onderscheiden dan een incestueus kind gespeeld door een 26-jarige lilliputter. Hier en daar een paar mooie bloederige special effects, maar de verhaallijn, het acteerwerk, de nasynchronisatie en de zombieact zijn allemaal gemiddeld of onder het gemiddelde in vergelijking met andere Europese zombiefilms uit die tijd. Zombiefilmfans mogen er dan van genieten, maar voor anderen zijn er veel betere manieren om anderhalf uur door te brengen.

text_en: Substandard zombie flick offers little means of distinguishing itself other than an incestuous child played by a 26 year old midget. Some nice gory special effects in places, but the storyline, acting, dubbing, and zombie makeup are all either average or below average in comparison to other European zombie films of the time. Zombie film buffs may enjoy it, but for others, there are much better ways to spend an hour and a half.


text:
De beruchtste voor een scène waarin een kind de tepel van zijn moeder afbijt
Deze mislukte Italiaanse zombiefilm heeft een hoge winstmarge, en weinig meer dan dat.
en weinig meer.
In de openingsscène ontdekt een bebaarde professor Ayres (Renato Barbieri,
die eruitziet als Raspoetin) een 'geheim' dat zombies loslaat op
het platteland, waarbij hij zelf het loodje legt. We komen nooit te weten hoe hij de doden tot leven heeft gewekt...
hoe hij de doden tot leven heeft gewekt...
Spoel door naar drie geile stellen die aankomen bij een Italiaanse villa.
Ze zijn de gasten van wijlen de professor en laten zichzelf binnen.
Geen van de paren is van elkaar te onderscheiden.
George (Roberto) en Evelyn (Maria Angela Giordano) brengen Evelyn mee. s

vreemde zoon Michael (Peter Bark, een overduidelijk klein mensje)
die zich voordoet als een jonge jongen). James (Simone Mattioli) en Leslie

(Antonella Antinori) zijn hier, hou ze in de gaten, want Leslie is
leuk. Mark (Gian Luigi Chirizzi) en Janet (Karin Well) vallen op.
alleen omdat Mark op Michael Keaton lijkt en Janet heeft

paranormale gevoelens dat er iets vreselijks gaat gebeuren, en dit is dat.
over het subplot wordt nooit uitgeweid. Nicholas (Claudio Zucchet) en
Kathleen (Anna Valente) zijn de huisbedienden die altijd alles doen wat hun gezegd wordt, zelfs in het heetst van de zombieaanvallen.

Er is hier eigenlijk niet echt sprake van een plot. De zombies strompelen voorbij

Mark en Janet, en James en Leslie, terwijl ze het allemaal te pakken krijgen
in de tuin. George en Evelyn en Michael worden ingesloten in de tuin.

in het kantoor van de professor en George is de eerste die sterft als martelaar
zichzelf voor zijn gezin. Van nu af aan, als een van de leden van de cast wegloopt
in hun eentje, beschouw ze dan als dood. Buiten op het erf, Janet, loopt Janet in een berenval (!) en strompelt ze rond voor de rest van de film.
De overlevenden sluiten zich op in de villa en wachten tot ze sterven.
<0x3E> hilarisch vindt Kathleen tijd om iedereen drankjes uit een dienblad te serveren voordat ze door een sikkel wordt onthoofd en te horen krijgt dat ze een raam moet gaan controleren
<0x3E> Later gaat Leslie de zeurende Janet wat verband halen.
<0x3E> en haar hoofd wordt in stukken gehakt door een gebroken ruit.
<0x3E> Kleine Michael probeert met zijn moeder te vrijen, wordt afgewezen en wordt vervolgens opgegeten.
<0x3E> De arme Nicholas wordt weggestuurd.
<0x3E> om een dwaze opdracht uit te voeren en wordt gedood door de afwezige professor.
<0x3E> Die Mark, denkt hij altijd. Terwijl de zombies allerlei gereedschappen gebruiken om in de villa in te breken, besluit Mark dat ze hen binnen moeten laten.

Hij heeft de verkeerde indruk dat ze achter iets aan zitten, iets anders dan mensenvlees, en bovendien bewegen ze zich langzaam, zodat de overgebleven
mensen in staat moeten zijn om de doden te achtervolgen. Vertel dat maar aan de vijf mensen die zojuist zijn vermoord.
Evelyn, Mark, Janet en James rennen naar een stil huis, waar James prompt wordt verslonden door een of andere zombie,
monniken. De overgebleven groep bereikt weer een ander huis, waar
de meest beruchte scène van de film zich afspeelt.
Evelyn ziet Michael en biedt haar linkerborst aan om haar te troosten.
duidelijk een zombiezoon. Michael begint te zuigen en neemt dan een grote hap.
oude hap. Dit is de enige moord in het bijzijn van andere castleden (Mark en Janet) en is echt goor.
<0x3E><0x3E> De zombies
<0x3E><0x3E> overweldigen de overgebleven levenden, en de film is afgelopen.
<0x3E><0x3E> Ik ben net zo dol op Italiaanse zombiefilms als ieder ander, maar deze film is echt geweldig.
<0x3E><0x3E> zo eentonig dat de verveling al snel toeslaat. Het bloederige is effectief.
<0x3E><0x3E> De plaatselijke slagerswinkels moeten een tekort aan ingewanden hebben gehad, maar regisseur
<0x3E><0x3E> Bianchi moet met een verschrikkelijk script te maken hebben.
<0x3E><0x3E> Bianchi bedekt de film met een hoes met eindeloze close-ups van de met maden overdekte zombies.
<0x3E><0x3E> Zoals ik al zei, de moorden worden geseind door het uitblijven van een slachtoffer.
<0x3E><0x3E> Tot aan de feitelijke bloedige daad leidt dit tot een aantal zeer
<0x3E><0x3E> saaie stalkscènes.
<0x3E><0x3E> saaie stalkscènes. Kennelijk heeft een deel van de cast een _Romero-_ film gezien, waarvan er maar een paar weten hoe ze enig geweld moeten richten

naar de hoofden van de zombies om ze te doden.

'Begraafplaats' is een heel bloederige en heel gewelddadige film, geholpen door een paar tamelijk goede special effects. Hij is ook heel saai en heel slecht gespeeld.
geacteerd, niet geholpen door een paar vrij slechte scripts.
aanbevelen, zelfs aan liefhebbers van dit subgenre.
Dit is ongecensureerd, en bevat sterk fysiek geweld, sterk wapentuig
, heel sterk bloed, milde godslastering, vrouwelijke naaktheid, seksueel genot, en volwassen situaties.

text_en:
Most infamous for a scene involving a child biting off his mother's

nipple, this loser Italian zombie film has a high gross out factor,

and little else.

In the opening, a bearded Professor Ayres (Renato Barbieri,

looking like Rasputin) discovers a "secret" that looses zombies on

the countryside, getting himself killed in the process. We never find

out how he awakened the dead...

Cut to three horny couples arriving at an Italian villa. They are

guests of the late professor, and let themselves in. None of the

couples are differentiated from each other. George (Roberto

Caporali) and Evelyn (Maria Angela Giordano) bring along Evelyn's

weird son Michael (Peter Bark, an obvious little person badly

posing as a young boy). James (Simone Mattioli) and Leslie

(Antonella Antinori) are here, keep track of them because Leslie is

cute. Mark (Gian Luigi Chirizzi) and Janet (Karin Well) stand out

only because Mark looks like Michael Keaton and Janet has

psychic feelings that something awful is going to happen, and this

subplot is never elaborated on. Nicholas (Claudio Zucchet) and

Kathleen (Anna Valente) are the house servants who always do

everything they are told, even in the heat of the zombie attacks.

There is really not much of a plot here. The zombies stumble upon

Mark and Janet, and James and Leslie, while they are all getting it

on in the gardens. George and Evelyn and Michael are cornered in

the professor's office and George is the first to die as he martyrs

himself for his family. From here on out, if a cast member wanders

off by themselves, consider them dead. Out in the yard, Janet

steps in a bear trap (!), and hobbles around for the rest of the film.

The survivors board themselves up in the villa, and wait to die.

Hilariously, Kathleen finds time to serve everyone drinks from a

tray before getting beheaded by a sickle when told to go check a

window. Later, Leslie goes to find whiny Janet some bandages

and gets her head mashed into a pieces of a broken window. Little

freaky Michael tries to make out with his mother, is rejected, and

partially eaten by a newly zombified Leslie. Poor Nicholas is sent

on a fool's errand and killed by the absent professor.

That Mark, he is always thinking. As the zombies use assorted

tools to break into the villa, Mark decides they should let them in.

He is under the mistaken impression that they are after something

other than human flesh, plus they move slowly, so the remaining

people should be able to out run the dead. Tell that to the five

people just killed. Evelyn, Mark, Janet, and James run to a quiet

monastery, where James is promptly devoured by some zombie

monks. The remaining group makes it to yet another house, where

the film's most infamous scene occurs.

Evelyn sees Michael, and offers her left breast to comfort her

obviously zombied son. Michael begins to suckle, then takes a big

ol' bite. This is the only murder to occur in front of other cast

members (Mark and Janet), and is really gross. The zombies

overcome the remaining living, and the film ends.

I love Italian zombie films as much as the next guy, but this film is

so monotonous that boredom soon sets in. The gore is effective,

local butcher shops must have run low on innards, but director

Bianchi must deal with a terrible script. Bianchi pads the film with

endless closeups of the maggot covered zombies. As I mentioned, the killings are telegraphed by the default of a victim

being alone. Until the actual bloody act, this results in some very

boring stalking scenes. Obviously some of the cast has seen a

Romero film, only a couple of them know to aim any violence

toward the heads of the zombies in order to kill them.

"Burial Ground" is a very gory and very violent film, helped by some

pretty good special effects. It is also very boring and very badly

acted, not helped by some pretty bad scripting. I cannot

recommend it, even to fans of this subgenre.

This is unrated, and contains strong physical violence, strong gun

violence, very strong gore, mild profanity, female nudity, sexual

content, and adult situations.


text: Randy Barrignton (Heath Freeman) is een jonge man die midden in de rellen en revoluties van de jaren zestig zit. Hij maakt deel uit van de frontlinie van de strijd voor burgerrechten en wordt opgeroepen voor de oorlog in Vietnam. Randy's meest heldhaftige gevecht is echter met zijn rijke vader (Charles Shaughnessy), wanneer hij verliefd wordt op Hallie (Stacey Dash). Hallie is zwart en haar familie is ook verdeeld over haar koosnaampje. Het is na de jaren zestig en de wereld is nog lang niet toe aan een verandering van houding ten opzichte van oorlog, persoonlijke rechten, persoonlijke vrijheden en het vermengen van rassen. Onder de andere bekende leden bevinden zich: Clifton Davis, Ben Vereen en William R.

text_en: Also a.k.a SOLDIERS of CHANGE. Black is black and white is white. Randy Barrignton(Heath Freeman) is a young man that finds himself in the midst of the 1960's riots and revolution. Being part of the front lines of the struggle for civil rights; he is summoned into the Viet Nam War. Randy's most heroic struggle though is with his wealthy father(Charles Shaughnessy), when he falls in love with Hallie(Stacey Dash). Hallie is black and her family too is divided over her choice of endearment. It is after all the 60's and the world is hardly easing into change of attitude toward war, personal rights, personal freedoms and the mixing of the races. Other notable cast members include: Clifton Davis, Ben Vereen and William R. Moses.


text:
Ik móét plausibiliteit in een film zien. Zelfs sci-fi-gedoe met half-mens half-beest-gedoe heeft enige plausibiliteit, zolang er maar niet met dna geknoeid wordt.
maar dit met clichés overladen, met namby pamby-snoezig gedoe is de eerste keer dat ik een NEGATIEF getal geef op de plausibiliteitsmeter.
Rijke blanke kerels uit het zuiden trouwen niet met de zwarte dochters van hun bedienden, hoe knap ze ook klinken en hoe ze er ook uitzien, en ze worden niet naar Vietnam gestuurd om een weeskind te redden. Als ze in Vietnam zijn, zijn zij degene die de orders blaffen dat ze zijn afgestudeerd aan de ROTC.
en rijke zuidelijke aristocraten schenken hun enorme kunstcollectie ook niet aan voormalige zwarte werknemers.

Ik kon het gewoon niet.' Het is veel te veel gezeik om ook maar een 'boodschap' te zien.

text_en:
I *have* to see plausibility in a film. even sci-fi stuff with half-man half-beast stuff has some plausibility what with DNA tampering possible.

but this cliché laden namby pamby cutesy thing is the first time I give a NEGATIVE number on the plausibility meter.

rich white guys from the south don't marry their servant's black daughters no matter how good looking they sound and look. and they don't get shipped off to Vietnam and get shot rescuing an orphan. if they're in Vietnam, THEY'RE the one barking the orders having graduated from ROTC.

and rich southern gentry don't will their vast art collection to former black employees either.

I just couldn't get past all this ridiculousness to see any poignancy in the film. way too much hooey to see any 'message'.


text:
Marla English was een knap sterretje dat erg op Elizabeth Taylor leek. Ze begon met bijrolletjes in prestigieuze films ('About Mrs. Leslie' (1954), 'Rear Window' (1954) en kreeg vervolgens bijrollen in een paar goede'slechte' films ('The She Creature' (1956), 'Runaway Daughters' (1956) <0xE2><0x80><0x93> en daarna niet meer. Ze maakte haar laatste verschijning in 'Voodoo Woman' in 1957. Ze trouwde rond die tijd en ging met pensioen om een gezin te stichten (ze had 4 zoons). 'A Strange Adventure' werd geregisseerd door William Witney, de eerste van een paar J.D.-films die hij maakte ('The Young and the Wild', 'The Cool and the Crazy') vlak voordat hij met pensioen ging. Dit was ook een van de laatste producties van

Hal (Ben Cooper) is een vurige vrijer die in de ban raakt van Lynn Novak (Marla English), een zangeres van een nachtclub en ook lid van een bende overvallers (Nick Adams speelt Phil, de man met de kou). Ze zijn van plan een gepantserde auto te beroven en Lyn gaat aan het werk en gebruikt haar charmes op de chauffeur. Dan leest ze dat 'Woody', haar vroegere vriendje, uit de gevangenis in Omaha is ontsnapt en beseft dat Al, de geharde baas, hem waarschijnlijk dubbel heeft gekruisigd. Ze moeten snel te werk gaan bij de overval als Lynn ontdekt dat Hal contact heeft opgenomen met Woody en dat hij nu in de stad is. Dan verandert de film helemaal en wordt er niet meer van Woody gehoord (heel vreemd, want daar leek de film op af te stevenen!). In een poging de politie te ontlopen slaan ze af bij een bos en nemen een waarnemer van de sneeuwstorm en zijn tienerzus in gijzeling. Eenmaal opgesloten in de blokhut begint iedereen te beseffen hoe geschift Al is. Hal werkt aan zijn eigen ontsnappingsplan waar Terry en haar broer bij betrokken zijn. Er volgt een vuurgevecht en Phil (die het echte brein is) heeft het geld weggestopt in een blok hout in het bos en het vervangen door stenen!!!! Het eindigt min of meer met Hal die wegrijdt met zijn twee nieuwe vrienden en een politie-uitzending die verklaart dat, aangezien Phil noch Al schijnt te weten waar het geld is, ze allebei voor lange tijd de gevangenis in gaan.
Joan Evans, wier moeder Katherine Albert was, speelt Terry.
Niet aanbevolen.
Niet aanbevolen.

text_en:
Marla English was a pretty starlet who looked very similar to Elizabeth Taylor. She started off in uncredited parts in prestigious movies ("About Mrs. Leslie" (1954), "Rear Window" (1954)) and then landed leads in a few good "bad" films ("The She Creature" (1956), "Runaway Daughters" (1956)) - and then no more. She made her last appearance in "Voodoo Woman" in 1957. She did marry around this time and retired to raise a family (she had 4 sons). "A Strange Adventure" was directed by William Witney, the first of a few J.D. films he did, ("The Young and the Wild", "The Cool and the Crazy") just before he retired. This was also one of Republic Pictures last releases.

Hal (Ben Cooper) is a keen hot rodder who falls under the spell of Lynn Novak (Marla English), a night club singer and also part of a gang of robbers (Nick Adams plays Phil, the one with the cold). They plan to rob an armoured car and Lyn goes to work, using her charms on the driver. She then reads that "Woody", her old boyfriend, has escaped from jail in Omaha and realises that Al, the hardened boss, probably double crossed him. They have to move fast with the robbery as Lynn finds out that Hal has contacted Woody and he is now in town.

The movie then changes entirely and Woody is not heard of again (very weird, as that seemed to be where the film was heading!!!) In trying to evade the police they turn off at a forest and end up taking a snow fall observer and his teenage sister hostage. Holed up in the cabin, everyone starts to realise how crazy Al is. Hal is working on his own escape plan which involves Terry and her brother. A gun battle ensues and Phil (who is the real brains) has been "squirreling" the money away in a log in the woods, and replacing it with rocks!!!! It sort of ends with Hal driving away with his two new friends and a police broadcast proclaiming that since neither Phil nor Al seem to know where the money is they are both going to jail for a long time.

Joan Evans, whose mother was Katharine Albert, a journalist for "Photoplay" magazine, plays Terry.

Not recommended.


text:
'Een jongeman met een passie voor drugs en mooie meisjes komt in de problemen als hij in aanraking komt met een stel criminelen. Een mooie grens bij het motel van zijn moeder weet onze held zover te krijgen dat hij een ritje gaat maken dat uiteindelijk deel uitmaakt van de overval op een geldwagen. Gedwongen om hen naar een afgelegen blokhut te rijden om zich te verbergen voor de politie, moet onze held een manier bedenken om hem en zijn medegegijzelden te redden en de plannen van de bankrovers te dwarsbomen,' aldus de synopsis op de dvd-hoes.
Een saaie'rebellieve jeugdfilm' uit de jaren vijftig. Ben Cooper (als Harold Norton) is de gepassioneerde drugsdealer. Marla English (als Lynn Novak) is de prachtig gebouwde gangsterpop, die de onschuldige Mr. Cooper in de gelederen. Ze wisselt Cooper af met bendeleider Jan Merlin (als Al Kutner). Later worden de lieve zus en broer van Joan Evans en Peter Miller (als Terry en Luther Dolgin) gegijzeld door meneer Merlin. Nick Adams (als Phil Davis) vecht tegen een verkoudheid en helpt Merlin.

**A Strange Adventure (1956)_ William Witney s Ben Cooper, Marla English, Jan Merlin.

text_en:
"A young man with a passion for hot rods and pretty girls finds himself in trouble when he gets mixed-up with some criminals. A pretty border at his mother's motel talks our hero into a drive that ends up as a part of her gang's armored car robbery. Forced to drive them to a remote cabin to hide from the police, our hero must think of a way to save he and his fellow hostages, and foil the plans of the bank robbers," according to the DVD sleeve's synopsis.

A dullish 1950s "rebellious youth" film. Ben Cooper (as Harold Norton) is the passionate hot rod man. Marla English (as Lynn Novak) is the beautifully built gangster's "Doll", who lures innocent Mr. Cooper into the fold. She alternates between Cooper and gang leader boyfriend Jan Merlin (as Al Kutner). Later on, the sweet sister and brother team of Joan Evans and Peter Miller (as Terry and Luther Dolgin) are taken hostage by Mr. Merlin. Nick Adams (as Phil Davis) fights off a cold, and assists Merlin.

**** A Strange Adventure (1956) William Witney ~ Ben Cooper, Marla English, Jan Merlin


text: Soms lijkt het alsof we de meest inspannende periodes van geloofwaardigheid kunnen vergeven, alleen maar omdat er in een tijd als de jaren vijftig een film werd gemaakt met een heel klein budget. Dat bevalt me niet. In die tijd werden er ook goede, geloofwaardige films gemaakt. Sommige dingen hebben daar voordeel van, maar de manier waarop die akelige figuren zich gedragen is onvoorstelbaar. Ze zwaaien met hun wapens, dreigen, maar lijken niet in actie te willen komen. Gijzelaars mogen overal rondzwerven. Er heerst spanning onder de dieven, maar het wordt op zo'n dwaze, lukrake manier afgehandeld dat het niet werkt. Eén foutje, en hun hele project valt in duigen. Als we het verhaal moeten geloven dat ze's winters in de bossen werden opgesloten, lijkt het erop dat op een gegeven moment iemand realistische plannen begon te maken om weg te komen. Zijn het nu al moordenaars? Ik weet het niet, maar ze hadden beslist beter door kunnen gaan met hun plan. Dan is er nog het einde (ik ga geen spoilers geven). Dit is de meest kleffe, gekunstelde puinhoop die ik ooit heb gezien. Het is alsof ze geen tijd meer hadden en gewoon besloten hebben dit einde te creëren. Let zelf maar op. Waar het op neerkomt, is dat mensen zich gewoon niet zo gedragen <0xE2><0x80><0x93> ze doen het gewoon niet.

text_en: Sometimes it's as if we can forgive the most trying stretches of believability, just because a film was made in an era like the 50's with a shoestring budget. I don't like that. Good, believable films were made at this time as well as clinkers. This has some things going for it, but the way these nasty characters behave is beyond imagination. They wave their guns around, threaten, but don't seem to want to act. Hostages are left to wander all over the place. There is tension among the thieves, but it is dealt with in such a silly, haphazard way, it doesn't work. A slip up of any kind, and their whole project is down the chute. If we are to believe the whole business about being locked up in the woods in the winter, it seems at some point, someone would begin to make realistic plans to get on their way. Are they already murderers? I don't know, but they could have certainly done a better job of getting on with their plot. Then there is the ending (I'm not going to do any spoilers). This is the most ho-hum, contrived mess I've ever seen. It's as if they ran out of time and just decided to create this ending. Judge for yourself. The bottom line is, people just don't act this way--they just don't.


text: Als iemand die dichter bij dit verhaal staat dan ik wil onthullen, kan ik zeggen dat deze film nauwelijks een waargebeurd verhaal is. Ed Amos heeft (op z'n minst) 4 mensen vermoord en zit een levenslange gevangenisstraf uit. Maar de film zelf drijft de spot met de echte mensen die erbij betrokken zijn en ik word er misselijk van dat de producers van deze film beweren dat hij gebaseerd is op een waargebeurd verhaal. Niet omdat hij niet 'gebaseerd' is op een waargebeurd verhaal, maar omdat iedereen die deze film bekijkt en geen toegang heeft tot het echte verhaal, ervan uitgaat dat elk moment ervan werkelijk heeft plaatsgevonden. De werkelijkheid is dat het een vrijwel geheel fictieve film is, die de namen van echte mensen gebruikt. Er is voor de productie niet één interview afgenomen. Dat gezegd hebbende, weet ik niet wat ik anders had kunnen verwachten van het Lifetime-netwerk. Familieleden van de overledenen verdienden beter.

text_en: As a person closer to this story than I care to divulge, I can say that this movie is hardly a true story. Ed Amos did kill 4 people (at least) and is serving a life sentence. However, the movie itself makes a mockery of the real people involved and it makes me sick to my stomach that the producers of this movie would claim it to be based on a true story. Not because it is not "based" on a true story, but because by labeling it as such, every single person who watches this movie and does not have access to the real story will assume every moment of it to have actually taken place. The reality is that it is a nearly entirely fictional film that uses the names of actual people. Not a single interview was conducted before production . That said, I do not know what else I could have expected from the Lifetime network. Families of the deceased deserved better.


text: Ik heb met Ed Amos op de middelbare school gezeten. Ik werkte bij dezelfde fabriek van General Motors als Ed. Ik kende alle drie de echtgenotes. Deze film schraapt alleen maar de oppervlakte van de levens van de betrokkenen. Zoals al eerder gezegd: er is niemand in Anderson ondervraagd, Ed heeft zich niet kandidaat gesteld voor het burgemeesterschap, hij heeft zich kandidaat gesteld voor het burgemeesterschap en toen werd Saundra dood aangetroffen en heeft hij zich teruggetrokken. Waarom werd in de film niet vermeld dat zijn geliefde op de universiteit was gestorven toen ze van een balkon viel, en dat het huis van zijn ouders op mysterieuze wijze tot de grond toe was afgebrand nadat het te koop was gezet nadat hij het had geërfd? De man van zijn zus kreeg een mysterieuze beroerte terwijl hij aan het joggen was en Ed studeerde medicijnen aan de universiteit. Ik wou dat iemand echt alle dingen om Ed heen onderzocht en dan een boek schreef. Wat een mysterie!!!!

text_en: I went to high school with Ed Amos. I worked at the same General Motors plant as Ed. I knew all three wives. This movie only scrapes the surface of the lives of the people involved. As was said before in another comment: no body in Anderson was interviewed, Ed did not run for Mayor, he had filed in the primary and then Saundra was found dead and he withdrew. Why did the movie leave out his college love interest died falling from a balcony, his parents house mysteriously burnt to the ground after being for sale after he inherited it. His sister's husband had a mysterious stroke while jogging and Ed studied Pharmacy in College. I wish someone would really investigate all the things surrounding Ed and then write a book. What a mystery!!!!!!!!!


text: De echte vraag is deze: als een regisseur die berucht is om zijn slechte films uiteindelijk een goede maakt, verdient hij dan een grootse loftuiting? Mijn antwoord is nee. _Position_ was bedoeld als twee films, en dat is het ook. Helaas is het regisseur Neil LaBute gelukt om maar één van die films te maken die de moeite waard zijn. De film, die zich afspeelt in het heden met flashbacks naar de negentiende eeuw, gaat over twee literaire experts met een voorliefde voor Victoriaanse poëzie die een schokkend geheim ontdekken over een gerespecteerde negentiende-eeuwse dichter. Het grootste deel van de film is uitstekend, voornamelijk dankzij een voor zijn doen uitzonderlijk goede regie van LaBute en uitstekende acteerprestaties van Jennifer Ehle en de altijd geweldige Jeremy Northham (als er rechtvaardigheid bestond, zou deze man een grote ster zijn).<br />Jammer genoeg worden de hedendaagse personages niet gespeeld door acteurs van zulk kaliber. Ik neem aan dat Gwyneth Paltrow af en toe oké zou moeten zijn, maar Neil LaBute-clanlid Aaron Eckhart was een absoluut rampzalige keuze om de hoofdrol te spelen. Hij had duidelijk geen inzicht in een personage dat geacht wordt zo geraffineerd te zijn, en speelde hem in plaats daarvan als een stereotiepe, cartoonachtige Amerikaanse slons die om onverklaarbare redenen dol is op Engelse poëzie (en een geleerde is op de koop toe! Voeg daar nog een paar echt slechte boeken aan toe, dialogen en een scenario dat lijdt aan hiaten in de logica, en je hebt een frustrerende film die goed had kunnen zijn maar dat uiteindelijk niet is. Je zult lachen om alle verkeerde stukken.

text_en:
The real question is this: If a director infamous for making bad films finally makes one that's sorta OK, does he deserve rich praise? My answer is no. Possession was meant to be two movies, which it is. Unfortunately director Neil LaBute managed to only make only one of those movies worth watching. Set in the present with flashbacks to the 19th century, the film is about two literary experts with a love of Victorian poetry who discover a shocking secret about a revered 19th century poet. The "period" portion of the film is excellent, mainly due to some uncharacteristically good directing by LaBute and excellent acting by Jennifer Ehle and the always great Jeremy Northham (if there was any justice this guy would be a major star).

Sadly the modern day characters are not played by actors of such caliber. Gwyneth Paltrow I suppose should be given credit for being occasionally OK, but Neil LaBute cohort Aaron Eckhart was a positively disastrous choice to play the lead. He clearly had no insight into a character who is supposed to be this sophisticated, and instead played him as a stereotypically cartoonish American male slob who inexplicably loves English poetry (and is a scholar to boot!) Add in some truly bad writing, dialogue and a screenplay that suffers from logic gaps and you've got a frustrating movie that might have been good but ultimately isn't. You'll be laughing at all the wrong parts.