text: De film zelf is een groot fiasco. Door de angstige elementen moest ik (letterlijk) gapen. Het verhaal heeft geen echt einde en slaat nergens op. Maar ik hou wel van het uitgangspunt waarop de film is gebaseerd, en door de regie leek de film heel erg op een realityshow. Ik stel mezelf dezelfde vragen als wanneer ik naar een realityshow kijk. Het geluid is niet om over te gillen, maar het beeld is heel indrukwekkend. Het decor was ongelooflijk gedetailleerd en realistisch. Vooral het licht was goed. Maar het kostuumontwerp en de make-up laten veel te wensen over. Het acteren was ongelooflijk slap. Een goed horloge om je tijd mee te verdoen, maar ik heb betere dingen te doen en enge films om naar te kijken. Probeer Shutter eens als je er de hand op kunt leggen. Een van de beste Thaise griezelfilms aller tijden. Sterker nog, met Shutter en Dorm begin ik te geloven dat Thaise films beter gaan lopen dan de meeste Hollywood-kassuccessen, maar toen kwam Ghost Game en die vernietigde mijn veroordeling.

text_en: The movie itself is a failure, big time. Scare elements left me yawning (literally). The story has no real ending, and makes little sense. However, I do like the premise where the movie is based on, and the directing made the movie looks very much like a reality show. I find myself asking the same questions as I would while watching a reality show. The sound is nothing to shout about, but the sight is quite awesome. Set design was incredibly detailed and realistic. Lighting was especially good. However, costume design and make-up leaves a lot to be desired. Acting was incredibly lame. A good watch to waste your time, but I have better things to do and scarier movies to watch. Try Shutter if you can get your hands on it. One of the best Thai scary movie ever. In fact, with Shutter and Dorm, I'll say that Thai movies are beginning to play better than most Hollywood cash cows, but then Ghost Game came along and destroyed my conviction.


text: Zoals vele anderen al hebben opgemerkt, mist dit spel de kenmerken van Westwoods populaire Commando & Conquer-franchise... het bouwsysteem, de videosequenties en een goed verhaal. Maar dat terzijde, dit is geen slechte game. In plaats van in de voetsporen te treden van alle RTS-games die eraan voorafgingen binnen de serie, is dit een gok, een omweg van het gebaande pad. De resultaten hiervan zijn raak-en-mis. De graphics zijn een van de beste aspecten van de game... en de ontwikkelaars hebben zich dat duidelijk gerealiseerd: ze hebben er overal in de game beelden van gemaakt. Elke videosequentie wordt erin getoond, in de (verrassend effectieve) intro, en zelfs in het hoofdmenu. De effecten zijn aanzienlijk realistischer dan in eerdere pogingen, met rook, vuur, de hele mikmak. Het spel heeft een beetje kracht nodig om goed te lopen, maar de graphics zijn het waard. De zoomfunctie was misschien niet de grootste toevoeging, ook al is die zo cool dat je een close-up kunt zien... hij laat te goed zien waar de hoeken zijn uitgesneden bij het maken van de graphics. Het spel is vaak heel opwindend en intens, en absoluut vermakelijk. De moeilijkheidsgraad is misschien een beetje ongelijk, maar goed. De drie partijen zijn opmerkelijk in hun gelijkenschap (al moet worden opgemerkt dat de manier waarop ze zijn opgezet in wezen een idee is van eerdere RTS-titels, waaronder StarCraft), en ze hebben alle drie interessante dingen om mee te spelen, evenals een arsenaal dat hen tot formidabele vijanden maakt, en bevredigend om mee te spelen als. GLA, of Global Liberation Army ('de ene terrorist is de andere vrijheidsstrijder'), die ook wel de terroristen worden genoemd, zijn de snelste, goedkoopste, zwakste en minst technologisch geavanceerde terroristen. Ze putten hun kracht uit aantallen en snelheid. Amerika (dat overigens ook de enige'schone' staat is, geen chemische/biologische oorlogvoering) is de sterkste, technologisch superieure, maar ook de duurste. China is een 'gelukkig medium'. Elke RTS-speler zal wel een kant vinden die hij verkiest. Er zijn nogal wat eenheden beschikbaar voor alle drie de partijen, ondanks de verdere toename van de efficiëntie... de genie wordt opgeheven, het is nu de belangrijkste infanterie-eenheid van de partijen die gebouwen kan innemen, en dat gebeurt niet langer onmiddellijk, om een snel voorbeeld te geven. De GLA, die sluw en sluw is, heeft tunnelnetwerken, de Chinezen, die moreel dubbelzinnig zijn, hebben hackers om meer fondsen te vergaren (alle drie hebben ze een alternatieve methode om voortdurend voorraden aan te leggen, dus zelfs als je lang genoeg vecht om alle natuurlijke hulpbronnen op te maken, kun je nog steeds meer krijgen) en de VS, die een duidelijke superioriteit in de lucht hebben, kunnen luchtaanvallen, paratroepers en een akelige dropping die de Fuel Air Bomb heet, laten uitvoeren. Alle drie hebben ze vaardigheden en een speciale eenheid (die verborgen is, maar ontdekt kan worden als de vijand vaardigheden gebruikt of als de vijand een eenheid heeft die zijn vijanden verbergt) die bij hun profiel passen. De Chinezen hebben een ongewapende agente die met haar schootsveld de vijand kan beroven en hun voertuigen een voor een onklaar kan maken, en de Amerikanen hebben een in de strijd geharde kolonel, uitgerust met een mes, explosieven en een mitrailleur (in wezen een commando/Tanya, maar ach, die dingen zijn echt gaaf). De speciale vaardigheden (evenals sommige eenheden) worden verkregen door hogere rangen te verwerven, waarbij je punten krijgt om ze te 'kopen'. Een succesvolle strijd verhoogt je rang, dus hoe beter je het doet, hoe beter je wordt, des te meer je er kunt krijgen. Multiplayer is heel goed, en de opzet is heel gebruikersvriendelijk. Single player is in drie campagnes verdeeld, één per kant. Er zijn in totaal 21 niveaus, wat helaas neerkomt op slechts 7 per kant. De hele wereld veroveren in slechts zeven missies? De briefings zijn volledig op audio gebaseerd, maar het stemwerk is vrij goed. Geluid in het algemeen is een ander gebied waar het spel het goed doet. Alle effecten en eenheidsreacties/uitspraken klinken goed. De muziek is een dramatische score, die goed werkt. Het levelontwerp is goed, maar omdat er maar zeven missies per kant zijn, zijn er maar weinig verschrikkelijk gedenkwaardig (hoewel er enkele interessante scenario's zijn, zoals het leveren van dekkingsvuur voor het terugtrekken van Amerikaanse troepen, en alle drie de kanten krijgen een redelijk bevredigende finale). De luchtgevechten worden opener, vooral als de Verenigde Staten meedoen, die toegang hebben tot drie verschillende typen vliegtuigen, een transporthelikopter en een aanvalshelikopter (en dat is nog afgezien van de speciale vaardigheden). Dat brengt een paar interessante dingen met zich mee die heel goed werken: het afslaan van een helikopter, het hebben van één eenheid per kant die een gebouw dat door vijandelijke eenheden is bezet effectief kan ontruimen, een onbeperkte bron van fondsen voor elke kant, het in staat stellen van eenheden om te upgraden/uit te breiden en het in staat stellen van meer verschillende infanterie-eenheden om in bunkers/gebouwen te bezetten. Dit bevat natuurlijk potentieel politiek en moreel provocerend materiaal, en ik zal niet beweren dat ik de GLA-campagne zonder ongemakkelijke gevoelens heb doorstaan... maar dat debat moet op het juiste forum worden gevoerd. Dit is per slot van rekening een recensie. Al met al... het is een vrij goede game en er zitten nieuwe dingen in voor RTS-games, maar de bugs en de features die er gewoon zouden moeten zijn, zijn een tikkeltje voor de hand liggend. Ik kan dit aanbevelen aan elke fan van RTS-titels die geïnteresseerd is in het concept en de belofte van betere graphics, maar trouwe fans van C&C willen er misschien zeker van zijn voordat ze het proberen.

text_en: As many others have pointed out, this lacks what is accepted to be trademarks of Westwood's popular Command & Conquer franchise... the building system, video sequences and a solid story. However, that aside, this isn't a bad game. Rather than following in the footsteps of every RTS game that preceded it within the series, this takes a gamble, wanders of the beaten path. The results of this are hit-and-miss. Features that were missed earlier(such as a "move *and* attack" command... *finally*!) are implemented, game-play is changed around some... however, there are shortcomings and bugs, if not very many of the latter. The new interface is essentially that of other RTS titles(don't get me wrong, the engine is all-new), and this, unfortunately, puts some focus on aspects of these games that others(with this other interface) did better which still haven't been attended to, basically all falling into the category of overview... compared to the excellent overview of StarCraft and the Age of Empires games... titles released several years before this. The graphics are one of the best things about the game... and clearly, the developers realized this: they put footage of it all over the game. Every video sequence is presented in it, it's in the(surprisingly effective) intro, heck, it's even the background in the main menu. The effects are considerably more realistic-looking than in earlier efforts, with smoke, fire, the works. The game does require a bit of power to run well, but the graphics are worth it. The zoom feature was perhaps not the greatest addition, even if it is cool enough that you can get a close-up view... it shows too well where corners were cut in creating the graphics. The game-play is often very exciting and intense, and definitely entertaining. The difficulty is perhaps slightly uneven, but good. The three sides are remarkable in how even they are(though it should be noted that the way they are set up is essentially an idea from earlier RTS titles, including StarCraft), and all have some interesting stuff to play around with, as well as an arsenal that makes them formidable foes, and satisfying to play as. GLA, or Global Liberation Army("one man's terrorist is another man's freedom fighter"), commonly referred to as the terrorists, are the fastest, cheapest, weakest and least technologically advanced. They draw their strength from numbers and celerity. USA(which, incidentally, is also the only "clean" one, no chemical/biological warfare) is the strongest, technologically superior, but also most expensive. China is a "happy medium". Any RTS player will find a side to prefer. There are quite a few units available to all three sides, in spite of further increase in efficiency... engineers are removed, it's now the sides' main infantry unit that can take over buildings, and it's no longer instantaneous, to give a quick example. There are buildings and characteristics that are unique to their respective sides... the GLA, being sneaky and tricky, have tunnel networks, the Chinese, being morally ambiguous, have hackers to acquire further funds(all three sides have an alternate method of continually achieving supplies, so even if you fight long enough to use up all the natural resources, you can still gain more), and the US, having clear air superiority, can call in air-strikes, paratroopers and a nasty drop called The Fuel Air Bomb. All three have abilities and a special unit(which is cloaked, but can be detected, when using abilities or if the enemy has a unit that uncloaks their enemies) that fit their profile... GLA has a sniper, who(in addition to sniping infantry) can kill the driver of any enemy vehicle, the Chinese have an unarmed agent who, using her lap-top, can steal from the enemies and disable their vehicles one at a time, and the US have a battle-hardened colonel, equipped with a knife, explosives and a machine-gun(essentially a Commando/Tanya, but oh well, those *are* pretty rockin'). The special abilities(as well as some units) are accessed by earning higher ranks, granting you points to "buy" them. Successful battle raises your rank, so the better you do, the better you get, the more you'll have access to. Multi-player is quite good, and the setup is very user-friendly. Single player is divided into three campaigns, one per side. There are 21 levels in total, which, sadly, means only 7 per side. Conquer the entire world in just seven missions? The briefings are entirely audio-based, but the voice-work is pretty good. Sound in general is another area where the game does well. All the effects and unit responses/comments sound right. The music is a dramatic score, which works well. The level design is good, but for only having seven missions per side, few of them are terribly memorable(though there are some interesting scenarios, such as providing cover-fire for retreating US troops, and all three sides get a reasonably satisfying finale). The air-borne combat is made more open, particularly when playing as the US, which has access to three different types of planes, a transport helicopter and an attack chopper(and that's in addition to the special abilities). This introduces some interesting stuff that works really well; repelling from a helicopter, having one unit per side which can effectively empty a building garrisoned by enemy units, a limitless source of funds for each side, allowing units to upgrade/expand and allowing more different infantry units to garrison inside bunkers/buildings. Obviously, this has some potentially politically and morally provocative material, and I won't claim that I got through the GLA campaign without feelings of unease... but that debate should be had in the appropriate forum. This is, after all, a review. All in all... it's a pretty good game, and holds new things for RTS games, but the bugs and the features that just ought to be there are a tad obvious. I recommend this to any fan of RTS titles who is interested in the concept and the promise of better graphics, but faithful fans of C&C may want to be sure before they try it. 7/10


text:
Dit spel is het ergste van de commando- en veroveringsserie.

ze hebben bepaalde karakters uit het spel gehaald waardoor het een commando- en veroveringsspel is geworden.
<0x3E><0x3E> Er is geen gereedschapsstang meer, dus als gevolg daarvan zijn er werkers en bulldozers.
<0x3E><0x3E> Het heeft niets te maken met de tiberiaanse serie of de rooie alarmserie. Ik vind het spel afschuwelijk, de graphics zijn ook niet goed, het lijkt meer op een animatie dan op een realistisch spel. Als je een commando bent en een veroveringsfan, moet je dit spel niet kopen.
<0x3E><0x3E> Het enige goede dat ik over generaals kan zeggen, is dat het in 3D is.

text_en:
this game is the worst of the command and conquer series

they have removed certain featuers of the game that makes it command and conquer.

there is no longer a toolbar, so in the result of that there is workers/buldozers.

it has nothing to do with the tiberian series or the red alert series. I think the gameplay is awful, the graphics isn't good either, it looks to much of an animation rather than a realistic game. take my advice if you are a command and conquer fan, don't get this game.

THe only good thing I could say about generals is that it is in 3D


text: De grootste tekortkoming van deze serie is misschien wel het ontbreken van een diepgravend verhaal en aanverwante cinematografie die in het verleden deel uitmaakten van alle Command en Conquer-games. De interface is ook irritant en erg traag. De laadtijden zijn zelfs op snellere computers zielig. Maar het spel zelf is uitstekend en bevat geen twee, maar 3 kanten. De levels zijn echter een beetje herhaling en niet erg creatief. Maar er zijn genoeg eenheden en bijbehorende gib-effecten om dat goed te maken. De campagnes in Amerika en China zijn te gemakkelijk voor een normale vaardigheid en alleen tijdens de multiplayer is er een echte uitdaging die je dwingt om strategischer te denken. Ik denk dat dit spel veel beter had kunnen zijn als Westwood meer tijd had gehad.

text_en: The greatest shortcoming of this series is perhaps the lack of an in-depth story and associated cinematics that were in the past, part and parcel of all Command and Conquer games. The interface is also annoying and very slow. The load times are pathetic even on faster computers. But the game itself is excellent and includes not two, but 3 sides. The levels are however, a tad repetitive and not very creative. There are plenty of units and associated gib effects to make up for that though. The America and China campaigns are too easy on normal skill and only during multiplayer is there a real challenge that will force you to think more strategically. I think this game could have been much better if Westwood had more time on their hands.


text:
Een absoluut fantastische Carne/Prevert jeu d'esprit die meer te danken heeft aan de modernistische grillen van René Clair dan aan het claustrofobische pessimisme van hun latere werken. Hoewel ze worden bejubeld als de grootste exponenten van het poëtisch realisme, kunnen films als QUAI DES BRUMES en LE JOUR SE LEVE tegenwoordig worden gezien als flagrante kunstmatigheid, vooral in de sets en bijna klassieke plotlijnen. Hier laten ze de kunstmatigheid de vrije loop en laten ze plotlijnen uitlopen op vreemde uitweidingen of non-sequiters. Het gevoel van vrijheid dat uit hun beroemder werken ontbreekt, is stimulerend. Zijn neef, Irwin Molyneaux, is een timide tuinman die getrouwd is met een prachtige, heerszuchtige snob, Margaret. Hij schrijft, zonder dat zijn familie het weet, enorm succesvolle detectiveromans onder het pseudoniem Felix Chapel, met intriges die hij heeft gejat van de hyperactieve bewonderaar van zijn dienstmeisje, Billy, de melkboer.
Op een dag dwingt Soper zichzelf om bij de Molyneaux te gaan eten, maar Margaret heeft haar koksmaatjes te veel getergd en ze gaan ervandoor. Verbijsterd over de mogelijke vernedering van het feit dat ze geen personeel hebben, doet ze alsof ze op bezoek is bij vrienden en kookt ze zelf. Irwins onbekwaamheid in bedrog leidt er echter toe dat Soper een moord aan Scotland Yard rapporteert.
Het beginpunt van de film is de Engelse voorliefde voor detectiveromans, en een groot deel van de film daarvan.' DROLE is echter het tegenovergestelde van de typische Engelse detectiveroman, die een chaos en een raadsel biedt, met de sociale ontwrichting van een misdaad en een reeks wild uiteenlopende aanwijzingen en aanwijzingen, maar orde en maatschappelijke wederopbouw bereikt door de figuur van de detective die alles kan zien, interpreteren en beheersen.
In DROLE, en dus Chesterton in plaats van Conan Doyle, beginnen de gebeurtenissen in relatieve volgorde <0xE2><0x80><0x93> de personages staan stevig in hun sociale positie. Maar naarmate de plot vordert, naarmate de personages aan het licht brengen dat ze een dubbelleven leiden, naarmate de overdaad aan bijfiguren het verhaal eerder compliceert dan verduidelijkt, naarmate de gebeurtenissen belachelijker en onwaarschijnlijker worden, worden de maatschappelijke verschillen vertegenwoordigd door duidelijk afgebakende ruimtes, en de film escaleert tot chaos, de grote angst van de Engelsen, die zich in het verhaal mengt, het respectabele huis van de middenklasse vernietigt, de wet bespot en bespot, zijn eigen oordeel velt. De resolutie, voor zover die er is, is een complete leugen, want er is geen misdaad, en toch is hij briljant subversief omdat hij de dubbelhartige orde in het begin volledig verstoort, omdat hij mensen die een comfortabel gecompartimenteerd leven leiden van zichzelf vervreemdt en hen dwingt, al is het maar voor even, hun ware verlangens onder ogen te zien, die in tegenspraak zijn met hun publieke gezicht.

DROLE is belachelijk grappig, en Preverts theatrale theatraliteit heeft nog nooit zo'n effect gehad. Een ander pluspunt is een van de opmerkelijkste casts die ooit zijn samengesteld <0xE2><0x80><0x93> Michel Simon is immens ontroerend als de verdwaasde tuinman die het comfort van zijn mimosa in de steek moet laten voor de chaos van het leven op de vlucht (privé-eigendom is de conservatieve definitie van het zelf); Fran<0xC3><0xA7>oise Rosay is onvergelijkbaar als de grande dame, smoorverliefd op het sociale fatsoen, maar ziedend van onaangeboorde lust; de jonge Jean-Louis Barrault is een beetje onervaren in vergelijking met zijn doorgewinterde ouders, maar vertederend onbeschaamd <0xE2><0x80><0x93> het tafereel in de kasvijver met Rosay is een quasi-klassieke schat. Maar de grootste uitzondering is misschien wel de grootste Franse acteur van de jaren dertig, Louis Jouvet, de grappigste eerlijke man in de film. Hij houdt zijn heerlijk kalme pokerface tijdens alle vernederingen en onthullingen, inclusief het aantrekken van een ingewikkelde kilt om een belastende film van een 'actrice' te vinden. Het beste van alles is de stijl van Carne, volkomen ongeremd, niet bang om voor 'gag'-effecten te gaan (het beroven van dandy's van knoopsgaten is bijzonder pikant), ploeteren door sprookjessets die voor Londen doen wat de tophits voor Venetië deden, volkomen op zijn gemak met de klucht, maar nog steeds suggestieve shots makend die de emotionele werkelijkheid achter de onzin onthullen.

text_en:
An absolutely wonderful Carne/Prevert jeu d'esprit that owes more to the modernist whimsy of a Rene Clair than the claustrophobic pessimism of their later works. Although acclaimed as the greatest exponents of poetic realism, films like QUAI DES BRUMES and LE JOUR SE LEVE can be seen today as flagrantly artificial, most especially in the sets and almost classical plots. Here, they let the artifice run riot, allowing plots run into strange digressions or non-sequiters. The sense of freedom absent from their more famous works is invigorating.

Set in Edwardian England, Archibald Soper is a lecherous, hypocritical, poker-faced bishop who holds sparsely attended public meetings denouncing the evils of detective fiction, apparently an English 'craze' of the time. His cousin, Irwin Molyneaux, is a timid gardener married to a splendidly imperious snob, Margaret. He writes, unknown to his family, hugely successful detective novels under the pseudonym Felix Chapel, with plots pilfered from his maid's hyperactive milkman admirer, Billy.

One day, Soper forces himself on the Molyneaux for dinner, but Margaret has exasperated her cooking staff too far, and they have vamoosed. Aghast at the potential humiliation of having no servants, she pretends to be visiting friends and cooks the meal herself. However, Irwin's ineptness at deceit leads Soper to report a murder to Scotland Yard.

The film's starting point is the English fondness for detective fiction, and much of the film's humour, its sense of the absurd, its command of farce, its playing with appearance and class, gives the film an English comic eccentricity, rarely found in the French cinema. DROLE, however, is the complete opposite of the typical English detective novel, which offers an opening chaos and enigma, with the social disruption of a crime and a series of wildly disparate clues and leads, but achieves order and social restoration through the figure of the detective who can see, interpret and control everything.

In DROLE, following Chesterton, say, rather than Conan Doyle, events start in relative order - characters are firmly set in their social positions. But as the plot proceeds, as characters are revealed to be leading double lives, as the profusion of secondary characters complicates rather than explicates the story, as events become more preposterous and unlikely, the social divisions represented by clear-cut spaces are blurred, and the film

escalates into chaos represented by the mob, that great terror of the English, spilling into the narrative, destroying the respectable middle-class home, flouting and mocking the law, making its own judgements. The resolution, such as it is, is a complete lie, because there is no crime, and yet it is brilliantly subversive because it completely disrupts the duplicitous order at the beginning, it alienates people living convenient compartmentalised lives from themselves, forcing them to confront, if only for a moment, their true desires, which contradict their public faces,

DROLE is ridiculously funny, and Prevert's arch theatricality has never been used to greater effect. Another plus is one of the most remarkable casts ever assembled - Michel Simon is immensely touching as the bemused gardener forced to abandon the comforts of his mimosa for the chaos of life on the run (private property being the conservative definition of self); Francoise Rosay is incomparable as the grande dame, besotted by social propriety, yet seething with untapped lust; the young Jean-Louis Barrault is a little callow compared to his seasoned elders, but endearingly impudent - the scene in the greenhouse pond with Rosay is a mock-classical treasure.

Standing out, though, is possibly the greatest French actor of the 1930s, Louis Jouvet, the funniest straight man in the film, keeping his gloriously calm poker-face through all kinds of humiliations and revelations, including the donning of an elaborate kilt to find an incriminating picture from an 'actress'. Best of all is Carne's style, completely unrestrained, unafraid to go for 'gag'-like effects (the mugging of dandies for buttonholes is particularly piquant), beavering through fairy-tale sets that do for London what TOP HAT did for Venice, completely at ease with the farce, yet still pulling off evocative shots that reveal the emotional reality behind the nonsense.


text: Ik heb de commentaren van de andere gebruikers niet gelezen, maar degene die de samenvatting voor deze film heeft gemaakt, heeft hem waarschijnlijk niet gezien! Hij heeft absoluut niets te maken met een seriemoordenaar die vrouwen vermoordt (de moordenaar in kwestie vermoordt slagers omdat ze dieren vermoorden) en Soper beschuldigt zijn neef Molyneux ervan dat hij zijn (Molyneux') vrouw heeft vergiftigd. Het is allemaal even absurd <0xE2><0x80><0x93> een Franse film die zich afspeelt in een Londen dat er nooit is geweest.

text_en: I haven't read the other user comments but whoever did the summary for this film possibly hasn't seen it! It has absolutely nothing to do with a serial killer of women (the killer in question kills butchers because they kill animals) and Soper accuses his cousin Molyneux of having poisoned his (Molyneux's) wife. The whole thing is an absurdist's delight -- a French film set in a London that never was.


text:
In het Victoriaanse Londen zijn de botanicus Irwin Molyneux (Michel Simon) en zijn vrouw Margaret Molyneux (Fran<0xC3><0xA7>oise Rosay) bankroet, maar ze houden nog wel de schijn op van de succesvolle misdaadromans die Irwin onder het pseudoniem Felix Chapel heeft geschreven. Hun kok heeft net de familie verlaten, als Irwins bemoeizuchtige en hypocriete neef Archibald Soper (Louis Jouvet) die campagne voert tegen de politieverhalen over Felix Chapel, zichzelf uitnodigt om bij Irwin thuis te komen eten. Margaret besluit de schijn van hun maatschappelijke positie op te houden en in het geheim het diner te bereiden, terwijl de onhandige Irwin haar afwezigheid rechtvaardigt door tegen bisschop Soper te zeggen dat ze net naar het platteland was gereisd om een paar vrienden te ontmoeten. Maar Soper verdenkt Irwin en belt Scotland Yard, in de veronderstelling dat zijn neef zijn vrouw heeft vergiftigd. Irwin en Margaret besluiten de waarheid te verzwijgen om te voorkomen dat hun financiële situatie aan de kaak wordt gesteld. Ze verhuizen naar een goedkoop hotel in de Chinese buurt en komen in de problemen.
'Drennele de Drame ou L'ontr<0xC3><0xAA>le Aventure de Docteur Molyneux' is een hilarische, theatrale komedie vol kluchten en fouten. De meeste personages zijn hypocriet, hebzuchtig, lui of domweg incompetent, en de situaties waarin ze verzeild raken zijn dwaas, naïef maar erg grappig. Ondanks de niet ter zake doende tekortkomingen in de plot, is deze film een groot vermaak. Ik stem voor.
Titel (Brazilië): 'Famheellia Exótica' ('Exotic Family').

text_en:
In the Victorian London, the botanist Irwin Molyneux (Michel Simon) and his wife Margaret Molyneux (Françoise Rosay) are bankrupted but still keeping the appearance due to the successful crime novels written by Irwin under the pseudonym of Felix Chapel. Their cook has just left the family, when Irwin's snoopy and hypocrite cousin Archibald Soper (Louis Jouvet) that is in campaign against the police stories of Felix Chapel invites himself to have dinner in Irwin's house. Margaret decides to keep the farce of their social position secretly cooking the dinner, while the clumsy Irwin justifies her absence telling the bishop Soper that she had just traveled to the country to meet some friends. However Soper suspects of Irwin and calls the Scotland Yard, assuming that his cousin had poisoned his wife. Irwin and Margaret decide to hide the truth to avoid an exposition of their financial situation, moving to a low-budget hotel in the Chinese neighborhood, getting into trouble.

"Drôle de Drame ou L'Étrange Aventure de Docteur Molyneux" is a hilarious theatrical comedy of farce and mistakes. Most of the characters are hypocrite, greedy, lazy or simply incompetent and the situations they get involved are silly, naive but very funny. In spite of having irrelevant flaws in the plot, this film is a great entertainment. My vote is eight.

Title (Brazil): "Família Exótica" ("Exotic Family")


text: Spoofs zijn over het algemeen niet populair bij het grote publiek (behalve wanneer Crosby/Hope of Abbott/Costello of Woody Allen het'spoofen' doen), dus het is geen verrassing om te ontdekken dat er maar weinig kassuccessen van film noir bestaan. (Ik weet dat mensen zullen beweren dat The Ladykillers van Alexander Mackendrick uit 1955 dat zijn, maar in feite is dit een schitterend'spoof' van misdaadfilms. Otto Heller's fotografische stijl straalt niet alleen in elk hoekje en gaatje, maar het verhaal gaat altijd eerder over de buiklach dan over de slagader). Een opmerkelijke uitzondering is de Drole de Drame van Marcel Carné uit 1937, waarin een van de beste casts die ooit zijn geformeerd door Jouvet, Simon, Rosay, Barrault, Aumont en de lieftallige Nadine Vogel (die maar vier films heeft gemaakt, waarvan dit haar debuut is) worstelen met een verrukkelijk belachelijke plot die steeds wilder wordt naarmate hij van strijdlustig snobisme overgaat in schaamteloze hypocrisie en ten slotte in het belachelijkste politieonderzoek dat ooit op een groot budget is vertoond. Schuftanns sfeervolle, noir-fotografie en Trauners nachtmerrieachtige decors overstijgen alle vergelijkbare creaties uit Berlijn of Hollywood. De film zit tjokvol bizarre details, maar wat me het meest amuseerde was de slapende journalist, die het meest amusant werd gespeeld door Henri Guisol (die een hele carrière achter de rug had in de Franse hoe-heet-het-ook-alweer en de noir).

text_en: Spoofs are generally not popular with the masses (except when Crosby/Hope or Abbott/Costello or Woody Allen are doing the spoofing) so it's no surprise to discover there exist few box-office viable spoofs of film noir. (I know people will claim Alexander Mackendrick's 1955 The Ladykillers, but this is actually a marvelous spoof of crime caper movies. Otto Heller's photographic style not only shines brightly into every nook and cranny, but the story always goes for the belly laugh rather than the jugular vein). A notable exception is the Marcel Carné 1937 Drole de Drame, in which one of the finest casts ever assembled  Jouvet, Simon, Rosay, Barrault, Aumont, and the lovely Nadine Vogel (who made only four movies, of which this is her debut) wrestle with a delightfully ridiculous plot that manages to get wilder and wilder as it progresses from pugnacious snobbery through blatant hypocrisy to the most ridiculous cop shop misinvestigation ever presented on a big-budget theatre screen. Schuftann's atmospheric, noir photography and Trauner's nightmarishly sprawling sets rival any similar creations from Berlin or Hollywood. The movie is chock full of bizarre touches, but the one that tickled me best was the sleeping journo, most amusingly played by Henri Guisol (who enjoyed quite a career in French who-dun-its and noir).


text:
Als je denkt dat de Franse klucht iets is waar je maar al te graag aan voorbijgaat, moet je Drole de Drame eens bekijken. In de film spelen onder andere een vegetarische seriemoordenaar die slagers de buik openrijt, een bisschop van de anglicaanse kerk die God binnen 30 seconden om vergeving zou laten bidden, een professor in de plantkunde wiens twee hobby's mimosa's en vleesetende planten zijn, en een imposante echtgenote, een verrukkelijke meid en een melkboer die eindeloze flessen melk aflevert. 'A Droll Drama, or the Strange Adventures of professor Molyneux' speelt zich af in het Engeland van de Edwardiaanse tijd en kan voor Amerikaanse kijkers het best omschreven worden als een combinatie van Preston Sturges, het Franse raffinement, de Marx Brothers, slapstick en sociale pretenties. De film werd geschreven door Jacques Prevert en geregisseerd door Marcel Carne, die later meewerkte aan twee klassiekers van de cinema (niet alleen Franse cinema), Quais des Brunes en Children of Paradise.
<0x3E> Professor Irwin Molyneux (Michel Simon) is een stuntelende, gedweeë man met een kippennek die dol is op mimosa's. Zijn vrouw is de formidabele Margaret Molyneux (Francoise Rosay), die zich volledig bewust is van hun maatschappelijke status. De dierbare neef van de professor is Archibald Soper, de bisschop van Bedford, een man vol schijnheilige zekerheid die tekeergaat tegen 'de cultus van smakeloze literatuur', namelijk detectives. 'Readers van detectives zijn toekomstige moordenaars' staat er op een van de spandoeken waarop de bisschop predikt. Het ergste voorbeeld is Felix Chapel, auteur van de enorm populaire 'De Perfecte Misdaad'. We komen er al snel achter dat professor Molyneux in werkelijkheid de fictieve Felix Chapel is, en dat niemand dat weet behalve zijn vrouw en Eva, hun dienstmeid. Molyneux en zijn nicht hebben een hartgrondige hekel aan elkaar en Margaret Molyneux kan de bisschop niet uitstaan. Als Soper zichzelf op een avond uitnodigt om te komen eten (de kok is al nijdig vertrokken), stemt Margaret in met het lievelingsgerecht van de bisschop, eend in sinaasappelsaus (de bisschop neemt twee porties), maar weigert zijn gezicht te laten zien. De achterdochtige bisschop gelooft natuurlijk dat professor Molyneux zijn vrouw heeft vermoord. Als professor Molyneux een verhaal verzint over zijn vrouw die de mazelen heeft en bij vrienden op bezoek is, of is het dat die vrienden de mazelen hebben, kijkt de bisschop naar het mes in zijn hand en zegt: 'Bizar, bizar.' 'Wat is er aan de hand?' vraagt Molyneux. 'Waarmee?' 'Met uw mes.' 'In welk opzicht?' vraagt Soper. 'U keek naar uw mes en zei: "Bizar, bizar," dus dacht ik...' 'Ik zei "Bizar, bizar"? Wat bizar. Waarom zou ik "Bizar, bizar" hebben gezegd?' 'Ik verzeker u, mijn beste neef,' zegt Molyneux, 'dat u "Bizar, bizar" zei.' 'Zei ik "Bizar"? Wat bizar...' De bisschop besluit te blijven overnachten, en later belt hij Scotland Yard...
... en veroorzaakt meer misplaatste identiteiten, meer toevalligheden en meer tegenstrijdige motieven dan je met je hoofd kunt schudden. Niet in de laatste plaats omdat de slager-slachter, William Kramps, Felix Chapel de schuld geeft van zijn obsessie en vastbesloten is om met Chapel te doen wat hij met slagers doet. Vermengd met al die belachelijke situaties is er een onderliggende blik op de pretenties van het in stand houden van sociale status. De film mag dan een verschrikkelijk onderhoudend stuk onzin zijn, maar er is genoeg sociale satire voorhanden om de film een echt scherp randje te geven.
<0x3E> Een klucht kan dan wel afhankelijk zijn van rechtlijnige situaties en slimme dialogen, maar een klucht leeft of sterft op de vaardigheid van de acteurs. Drole de Drame is opmerkelijk in de cast van buitengewone acteurs die Carne bij elkaar heeft gebracht. Michel Simon, groot en slungelig, is een van de sluwste acteurs en een van de meest onmogelijke op het toneel. Een van zijn grote rollen is die van Boudu in Renoirs Boudu gered van de verdrinkingsdood. Louis Jouvet, in het zwart gekleed, lang en slank, met loensende, achterdochtige ogen, is enorm amusant. Hij had een hekel aan films en nam alleen rollen aan om zijn leven op het toneel te kunnen betalen. Hij en Simon hadden net zo'n hekel aan elkaar als de personages die ze spelen. Fran<0xC3><0xA7>oise Rosay als Margaret Molyneux beweegt zich door de film met een volkomen vertrouwen in haar sociale status, maar toch is ze zo gemakkelijk te vleien tot koket gedrag. En Jean-Louis Barrault, de grote acteur die zijn filmcarrière maakte als de gevoelige mimespeler in Children of Paradise, is een openbaring als William Kramps. Hij is een krankzinnige moordenaar met de komische timing van Bob Hope. 'Het leven is zo vreemd,' zegt hij tegen een nerveuze Molyneux, die zich voordoet als een echte Chapel. 'Sommige mensen zie ik maar één keer. Ik kijk naar ze. Ze leven. En als ik wegga, zijn ze dood.' Kramps is misschien de enige in de film die zich niet druk maakt om zijn sociale positie.

text_en:
If you think French farce is something you'll gladly pass by, consider Drole de Drame. Among other things, the film includes a vegetarian serial killer who disembowels butchers, a bishop of the Church of England who'd have God praying for forgiveness within 30 seconds, a professor of botany whose two loves are mimosas and carnivorous plants, as well as an imposing wife, a delectable maid and a milkman who delivers endless bottles of milk. "A Droll Drama, or the Strange Adventures of Professor Molyneux" takes place in Edwardian England, and may be best described for American viewers as a combination of Preston Sturges, French sophistication, the Marx Brothers, slapstick comedy and social pretensions. The film was written by Jacques Prevert and directed by Marcel Carne, who later collaborated on two classics of cinema (not just French cinema), Quais des Brunes and Children of Paradise.

Professor Irwin Molyneux (Michel Simon) is a bumbling, meek, henpecked man who loves his mimosas. His wife is the formidable Margaret Molyneux (Francoise Rosay), who is fully aware of their social status. The professor's dear cousin is Archibald Soper, the Bishop of Bedford, a man full of sanctimonious certitude who rails against "the cult of tawdry literature," namely, detective stories. "Detective Novel Readers are Future Murderers" says one banner where the bishop is preaching. The worst example of all is Felix Chapel, author of the hugely popular "The Perfect Crime." As we shortly find out, Professor Molyneux is actually the fictitious Felix Chapel, and no one knows this except his wife and Eva, their maid. Molyneux and his cousin heartily dislike each other and Margaret Molyneux can't stand the bishop. When Soper invites himself to dinner one evening (the cook already has left in a huff), Margaret agrees to cook the bishop's favorite, duck in orange sauce (the bishop takes two helpings), but refuses to make an appearance. The suspicious bishop, naturally enough, believes that Professor Molyneux has murdered his wife. When Professor Molyneux makes up some story about his wife having measles and has gone to visit friends, or is it that the friends have measles, the Bishop looks at the knife in his hand and says, "Bizarre, bizarre." "What is the matter," Molyneux asks. "With what?" "Your knife." "In what way?" Soper asks. "You looked at your knife and said 'Bizarre, bizarre,' so I thought... " "I said 'Bizarre bizarre'? How bizarre. Why would I have said, 'Bizarre, bizarre'?" "I assure you, my dear cousin," Molyneux says, "that you said 'Bizarre bizarre'." "Did I say 'Bizarre'? How bizarre..." The bishop decides to stay overnight, and later he calls Scotland Yard...

...and causes more mistaken identities, more coincidences and more conflicting motives than you can shake your head head. Not the least is that the butcher butcherer, William Kramps, blames his obsession all on Felix Chapel, and is determined to do to Chapel what he does to butchers. Mixed in with all the ridiculous situations is an underlying look at the pretensions of maintaining social status. The movie may be a terrifically engaging piece of nonsense, but there is enough middle class social satire to give the film a real edge.

Farce may depend on straight-faced situations and clever dialogue, but farce lives or dies on the skill of the actors. Drole de Drame is remarkable in the cast of extraordinary actors Carne put together. Michel Simon, big and shambling, is one of the slyest of actors, and one of the most nearly impossible to upstage. One of his great roles is as Boudu in Renoir's Boudu Saved from Drowning. Louis Jouvet, dressed in black, tall and lean with squinting, suspicious eyes, is immensely amusing. He hated films and only took on roles to pay for his life on stage. He and Simon detested each other as much as the characters they play do. Francoise Rosay as Margaret Molyneux moves through the film with complete assurance in her social status, yet she is so easily flattered into coy behavior. And Jean-Louis Barrault, that great actor who made his film reputation as the sensitive mime in Children of Paradise, is a revelation as William Kramps. He's a mad killer with the comedy timing of Bob Hope. "Life is so strange," he says to a nervous Molyneux, who is pretending to be a real-life Chapel. "Some people I see only once. I look at them. They're alive. And when I leave, they're dead." Kramps may be the only person in the film who is not concerned with social position.


text:
Tjonge, wat ben ik dol op Franse films uit het midden van de jaren dertig. Ze werden gekenmerkt door een geweldige cinematografie, uitstekende decors en magische verhalen. In artistiek opzicht zijn veel van die films minstens zo goed als alles wat Hollywood te bieden had.
Een fantastisch voorbeeld van mijn waardering voor deze oudere stijl is deze film, Drnerle de Drame. Net als zulke geweldige Franse films uit de jaren dertig, zoals The Baker's Wife, wemelt het in deze film van de fantastische en zeer kleurrijke bijrollen. Zijn ze al met al realistisch, in elk geval niet <0xE2><0x80><0x93> maar toch zijn ze prachtig. Ze doen me veel denken aan de vreemde personages die je in films van Frank Capra of Preston Sturgis aantreft. De onnozelheid van de film doet me ook denken aan films als Arsenic and Old Lace of Bringing Up Baby <0xE2><0x80><0x93> en dit is echt een superaanvulling! Bovendien is deze film een lust voor het oog <0xE2><0x80><0x93> met BETER dan de Hollywood-camera en het decorontwerp <0xE2><0x80><0x93> hij ziet er gewoon fantastisch uit! Dus, ondanks al die positieve punten, waarom krijgt hij dan maar een 9? Nou, de plot is echt schattig, maar zit vol gaten. Met andere woorden, het fundamentele plotelement dat tot al die hilariteit leidt is gewoon niet logisch. MAAR WIE GAAT DAT DOEN? Het is zo schattig, goed gemaakt en de rit is zo leuk, het kon me echt niet schelen en ik kan deze film iedereen aanbevelen. Ik zou wel willen proberen om het plot te bespreken, maar gezien de vreemde en ingewikkelde plot, lijkt het me beter om dat niet eens te proberen.
Voor de ouders: er is een korte naaktscène van een charmante seriemoordenaar die naakt in een goudvisvijver zwemt (!). Je ziet de kont van die vent, dus als je NIET wilt dat de kinderen dit zien, zet dan de dvd sneller wanneer mevrouw Molyneux de kas binnenkomt, of probeer een andere film. Maar het is heel kort.

text_en:
Boy do I love French movies from the mid-late 1930s. They were typified by wonderful cinematography, excellent sets and magical stories. Artistically, many of them are at least as good as anything Hollywood had to offer.

A fantastic example of my appreciation of this older style is this movie, Drôle de Drame. Like such great 30s French films as The Baker's Wife, the film abounds with WONDERFUL and very colorful supporting characters. Are they altogether realistic, NOT IN THE LEAST--but they are wonderful, nevertheless. They remind me a lot of the odd characters you might find in films by Frank Capra or Preston Sturgis. The silliness of the film also reminds me of films like Arsenic and Old Lace or Bringing Up Baby--and this a a STRONG complement indeed! In addition, this film is a delight on the eyes--with BETTER than Hollywood camera and set design--it just looks marvelous! So, despite all these positives why does it only get a 9?! Well, the plot is really cute but full of holes. In other words, the fundamental plot element leading to all the hilarity just isn't logical. BUT, WHO CARES?! It's so cute, well-made and the ride is so much fun, I really didn't care and I strongly recommend this film to anyone.

I would try to discuss the plot, but considering how weird and convoluted it is, I think it best not to even try.

FYI--for parents, there is a brief nude scene involving a charming serial killer swimming naked in a goldfish pond (!). You get to see this guy's tush--so, if you do NOT want the kiddies seeing this, either speed the DVD up when Mrs. Molyneux enters the greenhouse or try another film. It is VERY brief, though.


text:
Ik weet dat Marcel Carné een genie is als filmmaker, de acteurs in de film zijn de crème de la crème van de Franse film van de jaren dertig, maar deze film heeft zo weinig samenhang dat ik er ongeveer 3/4 van de tijd uit ben geweest.
Naar mijn bescheiden mening moet een film in de eerste plaats intelligent zijn in wat hij probeert te vertellen. Filmen is verhalen vertellen. _Art-pour-l'art_ is een pretentieuze pose. Het is jammer dat je een weekverhaal verbergt achter 'kunstig' filmen.
De grote Marcel Carné heeft duidelijk betere films gemaakt dan deze. De Quai de Brumes, die slechts een jaar later (in 1938) werd gemaakt, is een goed voorbeeld, en het is geen wonder dat hij zelfs nu nog onvergetelijk is. Niemand kan ooit Jean Gabins zowel ingetogen als hartstochtelijke acteerwerk vergeten.
Hier, in Drole de Drame, hebben we geweldige acteurs die helemaal losgaan, tot alles volkomen uit de hand loopt. De klassieke, krankzinnige komedie van een type dat je nooit eerder in een Franse film hebt gezien (en misschien ook nooit meer daarna). Het geheel is helaas te veel van het goede. Je krimpt ineen en verliest je belangstelling.

text_en:
I know, Marcel Carné is a genius of a filmmaker, the actors in the film are the cream-de-la-cream of French cinema of the 30s an onward, BUT - this film here lacks so much of a coherent storyline that I dropped out about 3/4 of the way.

In my humble opinion, a film first and foremost should be intelligent in what it tries to tell. Film-making is storytelling. Art-pour-l'art is a pretentious pose. Hiding a week storyline behind "artful" filming is a shame.

The great Marcel Carné obviously made better films than this one. Quai de Brumes, made just one year later (in 1938) is a stand-out example and small wonder it is unforgettable even today. Nobody can ever forget Jean Gabin's both subdued and passionate acting.

Here, in Drole de Drame, we have great actors going wild until everything gets absolutely out of control. The classic screwball comedy of a type never seen before in French cinema (and, possibly, never after). The whole is overdone, unfortunately. This makes you cringe and lose interest.


text: Nou, dit was gewoon een geweldige... film. Oké, hij duurt maar 20 minuten, maar voor deze film hoefde niemand de volle prijs te betalen. Hij is geweldig. Alleen maar 100% Pokémon. Geen van die mensen die in de weg lopen... nou ja, in elk geval geen gezichten.

text_en: Well this was just a great... movie. Sure it's only 20 some minutes long but it's not like anyone had to pay full admission price for this one. It's great. Just 100% Pokémon. None of those humans to get in the way... well no faces at least.


text: Ik was 10 en verstopte me onder de eettafel, terwijl mijn ouders dachten dat ik sliep, en ik keek naar Oh Calcutta op de Nederlandse tv. Het was een openbaring voor me, en hoewel het de volgende dag veel beroering veroorzaakte in de media, toonde het aan dat tijden veranderen en dat mensen niet langer toestaan dat er levens worden geregeerd door anderen, maar dat ze zelf keuzes maken. In sommige opzichten was Oh Calcutta gewoon leuk. En de muziek was duidelijk goed. Het was nog maar een paar jaar geleden dat het voor het eerst werd uitgezonden in Israël... een teken dat je in sommige landen van de wereld niet zo vrij bent als in andere. Waar het homohuwelijk in Nederland normaal is en homo's in sommige andere landen in de gevangenis of ter dood worden gebracht, is seksuele vrijheid ook niet overal hetzelfde. O! Calcutta was een duidelijk teken des tijds, en is nog steeds een genoegen om te zien.

text_en: I was 10, hiding under the dining table, while my parents thought I was asleep, I was watching Oh! Calcutta on the Dutch tv. It was an eyeopener for me, and though it caused a lot of upheaval in the media the next day, it showed that times where changing and that people no longer let there lives be ruled by others but made choices for themselves. In some ways, Oh! Calcutta was just fun. And the music was definately good. It is only a few years ago that it was first shown in Israel...a sign that in some countries of the world you are not as free as in others. Where gay marriage is normal in Holland, and gays are put to prison or to death in some other countries, sexual freedom is also not the same everywhere. Oh! Calcutta was a clear sign of the times, and still is a pleasure to watch.


text: Deze beweging is een grotendeels grappige en grotendeels naakte satire op de seksualiteit van de tijd, rond 1970, die nog steeds in zwang is. De lichamen zijn perfect en de meeste grappen zitten goed in elkaar. Het is geschreven door een paar van de beste schrijvers van deze eeuw en het acteerwerk is voortreffelijk. De dansnummers zijn een van de meest innovatieve ooit gechoreografeerd en de mensen zijn naakt <0xE2><0x80><0x93> is dat niet wat je altijd al in een modern dansnummer wilde zien! Vergeet niet de 'Sekskliniek'-tekening te bekijken, die laat je achter met hechtingen!

text_en: This move is a mostly funny mostly naked satire of sexuality of the times, circa 1970, that still holds up today.The bodies are perfect and most of the gags are right on the money.It was written by some of the best writers of this century and the acting is superb.The dance numbers are some of the most innovative ever choreographed and the people are naked--isn't that what your always wanted to see in a modern dance routine anyway!Be sure to check out the "Sex Clinic" sketch, it will leave you in stitches!


text:
Ik heb de originele toneelversie van _Oh Calcutta!_ gezien, toen ze begin jaren zeventig in San Francisco optraden. We wisten niet wat we konden verwachten en aarzelden een beetje om naar een stuk te gaan dat vaak werd geplunderd!
We betaalden een vorstelijk bedrag voor onze kaartjes <0xE2><0x80><0x93> <0xC2><0xA3>135, en dat was niet voor de eerste rij! Onze plaatsen op de tweede rij waren in het midden en die rijen waren erg smal! Je kunt je voorstellen hoe verbaasd we waren dat we zo dicht bij de actie zaten! Zodra de voorstelling begon, stonden een paar mensen op de eerste rij op en verlieten het theater, wat onze plaatsen alleen maar des te beter maakte!
Het was een geweldig stuk! We vonden het prachtig en lachten het grootste deel ervan. Het enige spannende deel van het stuk was toen we de sirenes van de hulpdiensten hoorden in de straat voor het theater! Even dachten we dat het een van de razzia's was! We hielden stand en bleven zitten en werden er nog rijker van ook!
Zie de film en zie een deel van onze seksuele geschiedenis! Ik weet dat ik dat zal doen!

text_en:
I saw the original stage version of Oh! Calcutta! when they performed in San Francisco in the early 1970s. We didn't know what to expect and were a little hesitant about going to a play that was often raided!

We paid a princely sum for our tickets - $35 and that wasn't for the first row! Our seats were second row-center and those rows were very narrow! You can imagine our surprise at being so close to the action! As soon as the production began, several people in the front row stood up and left the theater, which only made our seats that much better!

It was a great play! We loved it and laughed through most of it. The only tense part of the play was when we heard the sirens of emergency vehicles in the street outside of the theater! For a moment, we thought it was one of the raids! We held our ground and remained seated and were the richer for it!

See the movie and see a part of our sexual history! I know I will!


text: Met de opleving van _Hair_ op Broadway in het vooruitzicht is de mogelijkheid van een opleving van _Oh Calcutta!_ uitgesloten. Dit stuk begon in 1970, vlak na _Hair_, voor een gretig publiek, dat riep om meer naaktscènes (en die kregen ze ook). Net als _Hair, Oh Calcutta!_ heeft het niet zozeer een vaste plot, maar een reeks komische black-outs/sketches, die te maken hebben met seksuele kwesties uit die tijd. De individuele verhalen werden ingestuurd door mensen als John Lennon, Kenneth Tynan en anderen. Verschillende schetsen bevatten ofwel gedeeltelijke, ofwel volledige frontale naaktscènes (man zowel als vrouw), maar niet altijd. De muziek werd gecomponeerd door een ensemble dat zichzelf 'The Open Window' noemde, onder wie Peter Schekele (bekend van P.D.Q. Dit gefilmde toneelstuk werd tijdens een live-uitvoering op video opgenomen en op film gezet, waardoor het een andere visuele structuur kreeg dan wanneer het op standaard 35mm-film was opgenomen. De cast van Oh Calcutta! bestaat uit betrekkelijk onbekende mensen (althans voor die tijd), maar één van de leden van de cast is Bill Macy, die een paar jaar later beroemd zou worden als vaste gast in de televisieserie 'Maude'. De show bevat ook een paar song- en dansnummers die niet zomaar ingevoegd lijken te zijn om de show/film wat meer inhoud te geven (inclusief een naaktballet dat echt werkt). Bij hem thuis, trek de stekker van de telefoon eruit, schenk een borrel in (of twee), stop dit in je dvd-speler (of vhs-video) en geniet! Deze film, die oorspronkelijk een 'X'-rating van de MPAA heeft gekregen, bevat van begin tot eind naaktheid van muur tot muur, een sterke, alomtegenwoordige seksuele inhoud en ondeugende taal.

text_en: With the Broadway revival of Hair making waves,is the possibility of a revival of Oh! Calcutta! out of the question? This play opened hot on the heels of Hair in 1970 to an eager audience,clamoring for more on- stage nudity (and more they got). Like Hair, Oh! Calcutta! doesn't have so much of a standard plot,but a series of comic blackouts/sketches,dealing with sexual issues of the era. The individual stories were submitted by the likes of John Lennon,Kenneth Tynan,and others. Several sketches contain either partial,or full frontal nudity (both male & female),but not always. The musical score was composed by a ensemble that called itself 'The Open Window',that included Peter Schekele (of P.D.Q.Bach fame). This filmed play was shot on video tape during a live performance,and transferred to film, giving it a different visual texture, than if it had been shot on standard 35mm film stock. The cast of Oh! Calcutta! are made up of relative unknowns (at least for that time),but one cast member is Bill Macy,who would become famous for being a regular in the television series,'Maude' some years later. The show also includes a few song and dance numbers that actually don't seem just slotted in for the sake of padding the show/film out (including one nude ballet sequence that really works). Let the kids spend the night at Grandmother & Grandfather's house,unplug the phone,pour a drink (or two),pop this in your DVD (or VHS video)player & enjoy! Originally given an 'X' rating by the MPAA, this film contains wall to wall nudity,strong pervasive sexual content,and naughty language.


text:
Dit is een film vol momenten. Schitterende momenten. Hij houdt zich niet zozeer bezig met de opbouw van de plot, maar voor mij is hij nooit saai geworden. Wes Anderson is op subtiele wijze volwassen geworden en deze film is een goed uitgewerkte mengeling van het persoonlijke en de pracht en praal <0xE2><0x80><0x93> Powell en Pressburger en Cassavetes. 'The Rules of the Game' en 'Husbands'. 'The Last Detail' en 'The River'.
De'spirituele reis' wordt als voorwendsel gebruikt. Sommige mensen vinden dit echt niet leuk. Het heeft zoveel humor om te zien hoe drie broers stoned worden van Indiase farmaceutische middelen, proberen te bidden en afgeleid worden door ruzies over gestolen riemen en vertrouwelijke geheimen. Ze hebben gebreken. Mensen hebben gebreken. Het publiek heeft de neiging hun personages zo aardig te vinden dat het nietszeggende stereotypen zijn. Mensen kunnen bevoorrecht en ontstemd zijn EN toch mooi en intrigerend zijn.
Uiteindelijk is deze film een leuke rit. Een wandeling door diverse fantasierijke karretjes, gevuld met compartimenten met kleurrijke personages en incidenten. Wes vervlecht zijn 'poppenhuis'-esthetiek nog verder met de echte wereld. Hij is niet zo bezig met het verzinnen van alle kleine dingetjes en ik kon merken dat hij gezichten en bijkomstige details net zo vond als ze waren toen ze in India op hem wachtten.
Negen dollar goed besteed voor mij. Deze vent neemt risico's <0xE2><0x80><0x93> sommige werken niet. Hij probeert het medium vooruit te duwen in termen van toon. Sommige delen van zijn films zijn moeilijk. Sommige mensen zullen achterblijven. Maar voor mij, iemand die zijn films heeft zien groeien in omvang en durf, denk ik dat hij een Amerikaanse schat is die misschien nooit de perfecte film zal maken, maar die wel de geschiedenis van de film op nieuwe en opwindende manieren zal integreren.

text_en:
This is a film occupied with moments. Wonderful moments. It is not so much concerned with mechanics of plot but for me, it never got dull. Wes Anderson has matured in subtle ways and this film is a well crafted blend of the personal and the pageantry - Powell and Pressburger and Cassavetes. "The Rules of the Game" and "Husbands." "The Last Detail" and "The River."

The "spiritual journey" is used as pretext. Some people really don't like this. There is so much humor in watching three brothers stoned on Indian pharmaceuticals, trying to pray and getting sidetracked by arguments over stolen belts and confided secrets. They are flawed. People are flawed. Audiences tend to like their characters so likable that they are bland stereotypes. People can be privileged and disaffected AND still be beautiful and intriguing.

In the end, this movie is a fun ride. A stroll through various imaginative carts, occupied by compartments of colorful characters and incidents. Wes is further interweaving his "dollhouse" aesthetic with the real world. He is not so hung up on inventing every little thing and I could tell he was finding faces and peripheral details just as they were, waiting for him in India.

Nine bucks well spent for me. This guy's taking chances - some don't work. He's trying to push the medium forward in terms of tone. Some parts of his movies are difficult. Some people will get left behind. But for me, someone whose watched his films grow in scope and daring, I think he's an American treasure who may never arrive at the perfect film, but he'll continue to integrate cinema's history in new and exciting ways.


text:
De Darjeeling Limited is anders dan de gemiddelde komedie. Hoewel het niet echt grappig is om hardop te lachen, is de film slim, goed geschreven, met memorabele personages en één regel die in de loop van de tijd grappiger wordt. Het enige soort film waarmee hij vergeleken kan worden, zijn andere films van Wes Anderson, de regisseur van Rushmore, The Royal Tenenbaums en de film die je het liefst ziet of haat, The Life Aquatic met Steve Zissou. Al zijn films zijn extreem gestileerd, met slow motion-sequenties, brede lenzen die het beeld enigszins vervormen en bevoorrechte, gedeprimeerde personages met familieproblemen, allemaal bij elkaar in een enigszins kunstmatige, tijdloze, zorgvuldig gedetailleerde omgeving. Met The Life Aquatic heeft hij misschien te veel geprobeerd, maar The Darjeeling Limited laat zien dat Anderson zijn stijl uiteindelijk heeft geperfectioneerd. Hij weet wanneer hij zijn trouwste fans een inside joke moet voorhouden, terwijl hij zijn verhalen fris en persoonlijk houdt, zonder de critici te erkennen die het Anderson kwalijk nemen dat hij zichzelf herhaalt.
De film is vanaf het allereerste begin uitermate onderhoudend, met een hilarische, gedenkwaardige cameo van Bill Murray, die de trein van Darjeeling Limited in slow motion probeert te vangen, maar door Adrien Brody's Peter wordt ingehaald door de melodie van The Kinks' This Time Tomorrow, een van de drie Kinks-nummers in de film (alle drie gaan vergezeld van slowmotionsequenties). Brody, Jason Schwartzman en Owen Wilson spelen de drie gebroeders Whitman, Peter, Jack en Francis. Wilsons personage heeft een spirituele reis door India georganiseerd met zijn broers, die elkaar niet meer hebben gesproken sinds de begrafenis van hun vader een jaar geleden. Wat prestatie betreft is Wilson de uitblinker, in wat misschien wel zijn beste rol tot nu toe is. Owen Wilson lijkt zichzelf te spelen in al zijn andere films, met Wes Anderson als de enige schrijver/regisseur die echt weet hoe hij zijn talenten moet gebruiken. De personages beginnen te beseffen dat je een spirituele reis niet kunt afdwingen, hoeveel tempels je ook bezoekt en welke rituelen er ook worden uitgevoerd om een broederband te smeden, zoals gedrukt staat op een gelamineerd reisschema. De zuippartij die eruit voortvloeit is een belachelijk onderhoudende mengeling van komedie en drama, met succes bijgestaan door Andersons uitstekende muziekkeuze en kleurrijke, dynamische cinematografie.
Voorafgaand aan het kijken van deze verbazingwekkende film wordt Hotel Chevalier ten zeerste aanbevolen (afgezien van Andersons eerdere pogingen). Het is een korte film van 13 minuten, geregisseerd door Anderson en met in de hoofdrol Jason Schwartzman, die gratis te downloaden is via Itunes. In de film speelt Schwartzman hetzelfde personage als in The Darjeeling Limited. Ook speelt Natalie Portman een rol als Jacks ex-vriendin, die ook een korte rol heeft in de film. De korte film helpt Schwartzmans personage te bepalen en geeft aanwijzingen over bepaalde details van The Darjeeling Limited. Bovendien zouden een paar grappige momenten in de film niet misstaan. De emotionele, maar zaligmakende ervaring van _The Darjeeling Limited_ is Wes Andersons beste film tot nu toe, en hij heeft Rushmore op dat punt overtroffen.

text_en:
The Darjeeling Limited is unlike the average comedy. While not being truly laugh out loud funny, the film is clever, well written, with memorable characters and one liners that grow wittier over time. The only type of movie it can be compared to are other films by Wes Anderson, the director of Rushmore, The Royal Tenenbaums, and the love it or hate film, The Life Aquatic With Steve Zissou. All of his movies are extremely stylized, with slow motion sequences, wide lenses that slightly distort the frame, and privileged, depressed characters with family issues all thrown together in a slightly artificial, timeless, carefully detailed environment. While with The Life Aquatic he may have tried to do too much, The Darjeeling Limited shows Anderson finally perfected his style. He knows when to throw inside jokes to his most loyal of fans, while keeping his stories fresh and personal, without acknowledging the critics who blame Anderson for repeating himself.

The film is absolutely engaging from the very start with a hilarious, memorable cameo by Bill Murray, trying to catch the Darjeeling Limited train in slow motion, yet is outrun by Adrien Brody's Peter to the tune of The Kinks' This Time Tomorrow, one of the three Kinks songs in the film (all are accompanied by slow motion sequences). Brody, Jason Schwartzman, and Owen Wilson play the three Whitman brothers, Peter, Jack, and Francis. Wilson's character has organized a spiritual journey through India with his brothers who have not spoken to one other since their father's funeral a year ago. Performance-wise, the standout is Wilson, in what might be his best role yet. Owen Wilson seems to play himself in all of his other movies, with Wes Anderson being the only writer/director to truly know how to use his talents. The characters begin to realize that one cannot force a spiritual journey, no matter how many temples visited and organized rituals performed for brotherly bonding as printed on a laminated itinerary. The bender that results is a ridiculously entertaining blend of comedy and drama successfully aided by Anderson's great choice of music and colorful, dynamic cinematography.

Extremely recommended viewing (other than Anderson's previous efforts) before watching this amazing film is Hotel Chevalier, a 13 minute short film directed by Anderson and starring Jason Schwartzman, available for free download online through Itunes. In the film, Schwartzman plays the same character that he plays in The Darjeeling Limited. Also starring is Natalie Portman as Jack's ex-girlfriend, who makes a brief cameo in the feature film as well. The short film helps establish Schwartzman's character, and provides clues on certain details of The Darjeeling Limited. Also, a couple of funny moments in the feature wouldn't make much sense without seeing the short. The emotional, yet blissful experience that is The Darjeeling Limited is Wes Anderson's best film thus far, defeating Rushmore for that top spot.


text:
De Darjeeling Limited is een rit vol metaforen waarin de personages allemaal bagage hebben, zowel letterlijk als figuurlijk, die ze niet lijken af te kunnen werpen omdat ze nog steeds niet begrijpen dat ze zonder die bagage minder belemmerd zouden zijn.

Ik ben een fan van Wes Anderson, ook al bezorgen zijn films me meestal een gevoel van verdoving bij de eerste aanblik, en een gevoel van onzekerheid of ik de film al dan niet goed vond vanuit een plot en karakter standpunt. Ik merk dat ik me scènes en beelden herinner en de dagen en weken die volgen; ik geniet ervan om mijn herinneringen te herbeleven en de grillen van de personages te overpeinzen, de gedachten van de personages en de bedoelingen van de regisseur. Er zijn geen grote emotionele beloningen of keurige plotwendingen. Een dialoog die onzinnig, triviaal of onbeholpen lijkt, blijkt gemakkelijk in verband te brengen met overkoepelende thema's terwijl de film zich voor mijn geestesoog ontvouwt en terugspoelt. Of misschien is het allemaal gewoon een grote, dampende stapel pretentieuze onzin, te veel en te kostbaar voor zijn eigen bestwil. Ik kan het niet beslissen. Ik kan het nooit beslissen. Ik blijf verbijsterd en gefrustreerd, maar iets aan hen houdt me op de been.
'Ik moet uit deze trein zien te komen,' zei de stewardess, Rita. De trein is de grootste metafoor, nog groter dan de stapel Louis Vuitton-koffers die de drie broers, gespeeld door Adrien Brody, Owen Wilson en Jason Schwartzman, door heel India meesleuren op zoek naar spirituele verlichting en een terugkeer naar de broederschap 'zoals ze vroeger waren'. Je zou zeggen dat ze nooit zo zijn geweest als ze vroeger waren.
Peter kan zijn vader niet loslaten, die is omgekomen bij een ongeluk waarvan hij getuige was, en die hij niet heeft kunnen redden. Hij draagt bepaalde persoonlijke voorwerpen bij zich die hem niet passen, of die ouderwets zijn, als talismannen. Intussen is hij doodsbang om zelf vader te worden. Francis, die een motorongeluk heeft overleefd waardoor hij in verband gewikkeld is, wil dat de broers een hechte band krijgen, maar irriteert hen voortdurend met zijn pietluttige, dominante, controlfreakachtige manier van doen. Jack hunkert naar een vriendin die hij niet kan verlaten, of die hem niet wil verlaten, en die zijn twee broers afkeuren. Intussen heeft hij losse seks met Rita, zonder echt na te denken, net zoals hij zich toelegt op het slikken van verdovende hoestsiroop en pillen van onbekende herkomst, alleen maar om zijn omgeving interessanter te maken en zijn gedachten af te leiden van zijn ex-vriendin.
Maar de grootste bron van verdriet van de broers is dat hun eigen familie niet heeft kunnen voldoen aan hun beeld van wat een familie zou moeten zijn. Dit verlangen naar een geïdealiseerd gezin en ouders is een belangrijk thema in Andersons films. Ze hebben de pest aan hun weggelopen moeder, die niet op de begrafenis van hun vader is verschenen, ze kibbelen over wie de bezittingen van hun vader zou moeten hebben.
Het is een diepbedroefde Indiase vader die Peter de absolutie geeft waarnaar hij hunkert, niet zijn broers of zijn moeder. Uiteindelijk haalt Francis het verband eraf en laat hij zijn jongere broers zijn verwondingen zien, zowel emotioneel als lichamelijk. Jack is de enige die grotendeels onveranderd lijkt <0xE2><0x80><0x93> is dat omdat de acteur co-schrijver was? Het moet heel moeilijk zijn om voor jezelf te schrijven.
Dit alles maakt dat het een serieuze film lijkt, wat het niet is. Er zijn twee goede, hartelijke lachbuien in te vinden, en veel wrange glimlachjes. De broers zijn irritant en oppervlakkig, soms zelfs kleinzielig, en toch vind je ze sympathiek. Ik vond deze personages intrigerend. Peter lijkt uiterlijk het meest normaal, maar hij heeft de vreemdste eigenaardigheden. Francis is merkwaardig seksloos, bijna kloosterlijk. Je vermoedt dat hij wel eens net zo zou kunnen gaan leven als zijn moeder. Ik bleef maar wachten tot hij een opmerking zou maken over zijn littekens en hoe die zijn liefdesleven zouden kunnen beïnvloeden, maar dat deed hij niet. Jack is erg seksistisch, maar hij lijkt zich niet op zijn gemak te voelen in zijn lichaam, verborgen achter zijn pornosterrensnorretje. Hij snakt ernaar om mysterieus en exotisch te zijn, of een romantische geëmigreerde artieste, maar als hij zich als zodanig probeert te gedragen, komt het er alleen maar onhandig en geforceerd uit.
Owen Wilson is een acteur waar ik nooit veel aan heb gehad, maar ik moet toegeven dat hij in deze film heel goed was. Hij gaf een personage dat eenvoudig irritant had kunnen zijn iets liefs. Adrien Brody was prima als Peter. Zijn personage moest het meest emotionele en ook het meest fysieke in zich hebben, en sommige scènes waren echt slapstick. Anderson begreep Brody's sterke punten en zorgde ervoor dat ze werkten. Hij en Wilson waren samen effectief in scènes en hadden de chemie van echte broers. Ik was minder onder de indruk van Jason Schwartzman. Ik heb hem in andere films veel leuker gevonden. Ik had het gevoel dat hij in deze film overschaduwd werd als hij het tegen Brody en Wilson moest opnemen, ondanks het feit dat hij de grappigste teksten kreeg. Hij deed het goed in zijn scènes met Rita.
Wes Andersons films zijn bekritiseerd omdat ze te blank, te rijk (zijn hoofdpersonen hebben meestal geen geldzorgen, Max Fischer uitgezonderd) en omdat er een leegte in het midden zit. Ik denk dat het wit maken van de film door hem in India te draaien met al zijn schoonheid en verscheidenheid en door een paar sterke bijrollen in het Indiaas te laten spelen, heeft geholpen. Maar als je kritiek hebt op films als deze, omdat ze een leegte in het midden hebben, dan gaat het niet om het onderwerp. Zijn films gaan over de leegte <0xE2><0x80><0x93> de leegte die bestaat tussen mensen die verlangen naar dat gevoel van verbondenheid. En de beste manier om die leegte te overbruggen is door jezelf niet meer zo verdomd serieus te nemen.

text_en:
The Darjeeling Limited is a metaphor-laden ride in which the characters all have baggage, both literal and figurative, that they cannot seem to shed because they have yet to understand that they would be less encumbered without it.

I am a fan of Wes Anderson, even though his movies generally leave me with a feeling of numbness on first viewing, and a sense of uncertainty as to whether or not I thought the film was any good from a plot and character standpoint. I find myself remembering scenes and images and in the days and weeks that follow; I enjoy revisiting my memories of it and pondering the quirks of characters, the mind of the characters, and the intent of the director. There aren't any big emotional payoffs or any neat plot twists. Dialogue that seems nonsensical, trivial, or awkward turns out to be easily related to overarching themes as the movie unfolds and rewinds in my mind's eye. Or maybe it's all just a big, steaming pile of pretentious nonsense, too twee and too precious for its own good. I can't decide. I can never decide. I remain baffled and frustrated, but something about them keeps me coming back.

"I have GOT to get off this train," said the stewardess, Rita. The train is the biggest metaphor, bigger even than the pile of Louis Vuitton luggage the three brothers, played by Adrien Brody, Owen Wilson, and Jason Schwartzman, drag all over India in a quest for spiritual enlightenment and a return to being brothers "they way they used to be". One suspects that they never were the way they used to be.

Peter cannot let go of his father, who died in an accident he witnessed, and who he was not able to save. He carries around certain personal objects that do not fit him, or are outdated, like talismans. Meanwhile, he is terrified of becoming a father himself. Francis, survivor of a motorcycle accident that has left him wrapped in bandages, wants the brothers to become close, but constantly annoys both of them with his fussy, overbearing, control-freak ways. Jack pines for a girlfriend he can't leave, or who won't leave him, and of whom his two brothers disapprove. Meanwhile, he has casual sex with Rita with no more real forethought than he applies to slugging down narcotic cough syrup and pills of unknown provenance, just to make his surroundings more interesting and to take his mind off his ex-girlfriend.

But the brothers' most profound source of unhappiness is that their own family has failed to live up to their image of what a family should be. This longing for an idealized family and parents is a major theme in Anderson's movies. They resent their runaway mother, who did not show up for their father's funeral, they squabble over who should have possession of their father's belongings.

It is a bereaved Indian father who gives Peter the absolution he craves, not his brothers or his mother. Francis finally removes his bandages and lets his younger brothers see his wounds, both emotional and physical. Jack is the only one who seems largely unchangedis this because the actor was a co-writer? It must be very hard to write for yourself.

All this makes it seem a serious movie, which it is not. There are two good hearty laughs to be found in it and many wry smiles. The brothers are exasperating and shallow, at times even petty, and yet you find yourself liking them all the same. I found these characters to be intriguing. Peter seems the most outwardly normal, but he has the strangest quirks. Francis is oddly sexless, almost monastic. One suspects he may very well end up living much as his mother does. I kept waiting for him to make some comment about his scarring and how it might affect his romantic life, but he never did. Jack is highly sexed, yet seems uncomfortable in his body, hiding behind his little porn star moustache. He yearns to be mysterious and exotic, or a romantic expatriate artiste, but when he attempts to act as such, it just comes off awkward and forced.

Owen Wilson is an actor I've never had a whole lot of use for, but I must admit that he was very good in this movie. He brought a sweetness to a character who could have been simply annoying. Adrien Brody was fine as Peter. His character had to display the most emotional range, and was also the most physical, with some episodes of good slapstick. Anderson clearly understood Brody's strengths and made them work. He and Wilson were effective in scenes together and had the chemistry of real brothers. I was less impressed with Jason Schwartzman. I have liked him a lot better in other movies. I felt he was overshadowed in this film whenever he had to go up against Brody and Wilson, despite being given the funniest lines. He did well in his scenes with Rita.

Wes Anderson's movies have been criticized for being too white, too rich (his main characters usually don't have money worries, Max Fischer aside), and for having a void in the center. I think setting this movie in India with all its beauty and diversity and having some of the strong supporting characters be Indian helped with the whiteness factor. But to criticize movies like this for having a void in the center kind of misses the point. His movies are about the voidthe one that exists between people who yearn for that sense of connection. And the best way to bridge it is to stop taking yourself so damn seriously.


text:
Dit is zo'n verdomd goeie film.
Het is die vrolijke, uitbundige, willekeurige, vrolijke, droevige, grappige, domme en wijze tocht die deze 3 broers maken, en ik ben hier niet om jullie het spel per spel te geven. Kijk naar dat ding, en je zult zien dat het niet iets is dat optelt tot de som van zijn wat-niets. Het is gewoon Niet Een van Dat soort films.
In plaats daarvan is het een van die films die je moet zien om ze te geloven, en het is een wereld van meer ervaren dan verteld. Het is een Reis. Door de ruimten tussen mensen, en ook binnen India.
En ja, het heeft veel gemeen met de rest van regisseur Wes Anderson.' Het is gewoon Zoveel dat geïmpliceerd is in plaats van geïllustreerd. Zoveel in de zin dat mensen en relaties zowel beklaagd als gevierd kunnen worden. Hij brengt Zoveel gewoon naar het scherm, maar laat altijd die ruimte open die vereist dat het publiek opstaat en hem op het podium ontmoet, met onze eigen persoonlijke 'bagage' die we hebben meegebracht. Het is geweldig.
En misschien kwam het door de manier waarop het werd gefilmd en in beeld gebracht en geregisseerd en geacteerd, allemaal heel subtiel, levendig, kinetisch.
Misschien kwam het door de manier waarop de personages zich echt voelden, fascinerend en absurd en zielig en majestueus tegelijk.
Misschien kwam het doordat India zo licht en mooi en exotisch is, in de ogen van de toerist en de filmbezoeker.
Misschien was het gewoon willekeurig en specifiek genoeg <0xE2><0x80><0x93> geënsceneerd om me echt te raken, maar het was zo.
Ik heb in lange tijd geen film meer gezien die ik zo leuk vond.
Echte kunst gemaakt met Real Heart.
Zo Sad and Funny en Just Damn Beautiful.

text_en:
This is such a DAMN GOOD MOVIE.

It's this bright, expansive, random, happy, sad, funny, stupid, and wise trip that these 3 brothers take, and I'm not here to give you the play by play. Watch the thing, and you'll see how it's not something that adds up to the sum of its what-not. It's just Not One of Those kinds of movies.

Instead, it's one of those that has to be seen to be believed, and is worlds-better experienced than recounted. It's a Trip. Through the spaces between people, as well as within India.

And Yes, it has much in common with the rest of director Wes Anderson's stuff, visually and thematically and tonally, in the best ways, if you ask me. I think he was really hittin' his stuff on all cylinders in this one.

Just So Much that's implied rather than stated. So Much in the way that people and relationships can be both lamented And celebrated. He just brings So Much to the screen, but always leaves that space that demands the audience step up and meet him on the platform, with our own individual "baggage" we've brought along. It's Great.

And maybe it was the way it was shot and cut and directed and acted, all very subtly, vividly, kinetically...

Maybe it was the way the characters felt really REAL, fascinating and absurd and pathetic and majestic, all at the same time.

Maybe it was because India is so bright and beautiful and exotic, to the tourist's and movie-goer's eyes.

Maybe it was just random enough and specifically-rendered enough to really hit me RIGHT THERE, but IT DID.

I enjoyed this more than any movie I've seen in a long time.

Real Art made with Real Heart.

So Sad and Funny and Just Damn Beautiful.


text: Als je besluit deze film wel of niet te gaan zien, is de vraag heel eenvoudig: vind je Wes Andersons eerdere werk mooi? Als je op deze vraag 'ja' antwoordt, ben je dol op The Darjeeling Limited. Als je 'nee' antwoordt, kun je je geld beter ergens anders aan uitgeven. Ik persoonlijk val heel diep in de eerste categorie. Ik ben altijd een grote fan van Anderson geweest en ben dol op alle vier zijn eerdere werken, en dit behoort zeker tot zijn beste (ongeveer de top drie). Dit is veel meer geleid, inspirerend en persoonlijk werk van de man zelf. Terwijl zijn andere films veel minimalistischer waren en zich tussen een bepaalde groep personages afspeelden, neemt Darjeeling een veel grotere wereld op zich. <br />Het verhaal gaat over drie broers die van elkaar vervreemd zijn, Francis (Owen Wilson), Peter (Adrien Brody) en Jack (Jason Schwartzman). Ongeveer een jaar geleden overleed hun vader en gingen ze ieder hun eigen weg. Natuurlijk kan niets in de wereld van Wes Anderson al te gelukkig beginnen. Francis probeerde zelfmoord te plegen (de ironie is pijnlijk), Peter krijgt een baby met zijn vrouw Alice, van wie hij altijd had gedacht dat hij zou scheiden, en Jack probeert over een moeilijke scheiding heen te komen (inclusief een paar inside jokes voor degenen die Hotel Chevalier hebben gezien). Francis besluit deze broers te herenigen op een spirituele reis door India, per trein, en alles loopt gruwelijk mis. De chaos die volgt is eigenzinnig, hilarisch en volkomen perfect voor fans van Anderson zoals ik. De optredens van de drie hoofdrolspelers zijn briljant, vooral die van Adrien Brody, van wie ik dacht dat hij niet meer in zijn Oscarwinnende element zou zijn, maar die eigenlijk zo goed bij de rest van de cast past dat ik hem liever had dan de rest van de cast. Halverwege de film slaat de stemming om in een nog somberder stemming, die me doet denken aan Luke Wilsons grote scène in The Royal Tenenbaums (niemand probeert zelfmoord te plegen, hoor) en de film neemt de dramatische sfeer over voordat hij weer terugvalt in de unieke, briljante wereld die me altijd in zijn greep houdt. De genialiteit van de man is nog even sterk als altijd. Dit is misschien wel zijn beste film en zeker zijn aangrijpendste.

text_en:
When deciding whether or not to see this film, the question is very simple: Do you like Wes Anderson's previous work? If you answered yes to this question, you will adore The Darjeeling Limited. If you answered no, you'd better spend your money elsewhere. I personally, fall very deeply into the former category. I've always been a huge Anderson fan and adore all four of his previous efforts, and this certainly ranks among his best (top three, easily). This is a much more guided, inspirational and personal work from the man. While his other features have been more minimalistic and set between a certain group of characters, Darjeeling takes on a much larger world.

The story is about three estranged brothers, Francis (Owen Wilson), Peter (Adrien Brody) and Jack (Jason Schwartzman). About one year ago their father died and they went their different ways. Of course, nothing can start off too happy in a Wes Anderson world. Francis attempted suicide (the irony is painful), Peter is having a baby with his wife Alice who he always thought he would divorce and Jack is trying to get over a rough break up (some inside jokes for those who have seen Hotel Chevalier are included). Francis decides to reunite these brothers on a spiritual journey across India, via train, and everything happens to go horribly wrong.

The chaos that ensues is quirky, hilarious and utterly perfect for fans of Anderson like myself. The performances from the three leads are brilliant, particularly Adrien Brody whom I thought was going to be out of his Oscar-winning element but actually fit in so well that I preferred him to the rest of the cast. There is a huge turn into a more somber mood about halfway through that brings up memories of Luke Wilson's big scene in The Royal Tenenbaums (nobody tries to commit suicide, mind you) and the film picks up on the dramatic sentiment before jolting right back into the uniquely brilliant world that always keeps my sides in stitches. The man's genius is as strong as ever. This may be his best film and it's certainly his most poignant.


text:
Gezien de kenmerkende eigenzinnigheid en toch het inzicht in vele diepe waarheden van menselijk gedrag die je van regisseur Wes Anderson zou verwachten, is het geen verrassing dat zijn laatste film, The Darjeeling Limited, het merendeel van deze eigenschappen met bijzondere flair en distinctie demonstreert, aantoonbaar Andersons sterkste werk tot nu toe.
De doorgaans onsamenhangende plot gaat over drie broers (Owen Wilson, Adrien Brody en Jason Schwartzman) die, in een poging de kloof tussen hen te overbruggen, een 'geestelijke reis' door India per trein ondernemen. De reis verloopt natuurlijk niet zoals gepland, en de broers worden gedwongen hun steeds moeilijker wordende situatie en elkaar het hoofd te bieden.
Verwar de film niet met de conventionele buddykomedie die hij misschien lijkt te zijn <0xE2><0x80><0x93> Anderson is veel te eclectisch en te slim om zich voor zulke traditionele kost te interesseren, en zijn film is in plaats daarvan een veel emotionelere inspanning. In het scenario van de film worden zorgvuldig stukjes karaktergeschiedenis opgenomen, waardoor een geleidelijk en opmerkelijk gedetailleerd beeld wordt geschetst van de hoofdpersonen naarmate de film vordert. Hoewel de film soms sleept of het gevoel geeft dat hij net iets te weinig potentie heeft, is het over het algemeen veel te gemakkelijk om je door de film te laten meeslepen en stil te blijven staan bij dergelijke onbelangrijke zaken.
Het prachtige Indiase landschap wordt met bijzondere genegenheid vastgelegd door Andersons schokkende filmografie en zijn scherpe oog voor intrigerende kleurenschema's. De prachtig passende soundtrack complimenteert de sublieme beelden perfect, waardoor het een van de meest esthetisch aangename films uit de recente geschiedenis is. De drie hoofdrolspelers zijn de ware trekpleister van de film, en alle drie beschikken ze over een uitstekende chemie. Owen Wilson is zoals gewoonlijk moeiteloos geestig als de geestelijk geobsedeerde controlfreak Francis, maar hij geeft zijn personage ook een tragische ondertoon, die des te aangrijpender is door de recente gebeurtenissen in het echte leven. De uitmuntende Adrien Brody steelt de show als de emotioneel onstabiele vader Pete, die binnenkort vader Pete zal worden. Hij demonstreert zijn zowel tot nu toe onzichtbare komische kwaliteiten als zijn oprechte emotionele invloed. Jason Schwartzman, de verbitterde schrijver Jack, blijkt een meester in het aan het lachen maken van velen, maar ondanks zijn sterke vertolking wordt hij door zijn twee medespelers tijdens de dramatische momenten van de film gemakkelijk overtroffen. Let ook op de amusante cameo's van Bill Murray en Natalie Portman (die in de dertien minuten durende prelude van de film aanzienlijk beter uit de verf komen, te vinden op www.hotelchevalier.com) en een ietwat geforceerde bijrol van Angelica Huston tegen het eind.
Net als bij de rest van Andersons andere werk zal het publiek de film óf geweldig vinden óf er een hekel aan hebben. Dit is geen typische schaterlach die een komische mer-la-Superbad opwekt <0xE2><0x80><0x93> het humoristische geschenk is sluwer en gniffelwaardiger, en gaat prat op nauwkeurig uitgewerkte personages en situaties dan op lachsalvo's en éénlijners. Degenen die bereid zijn de film te waarderen om wat hij is, zullen genieten van een intelligente en ontroerende spirituele meditatie over familie en leven in het algemeen. De vreugde ligt in de reis, en een reis die zo grillig en sentimenteel is als deze, is gemakkelijk de moeite waard om te maken <0xE2><0x80><0x93> voor degenen die bereid zijn de moeite te nemen om de heersende verwachtingen te overwinnen, zal de film niet teleurstellen.
-10-8-'10

text_en:
Given the trademark quirkiness yet insight into many profound truths of human behaviour one would expect from director Wes Anderson, it should come as no surprise that his latest film, The Darjeeling Limited, demonstrates the majority of these traits with particular flair and distinction, arguably Anderson's strongest work to date.

The typically disjointed plot details three brothers (Owen Wilson, Adrien Brody and Jason Schwartzman) who, in an attempt to bridge the gap between them, embark on a "spiritual journey" across India by train. Of course, considering Anderson's tendency towards offbeat comedic situations, and a series of problems involving Indian cough syrup, a poisonous cobra and pepper spray, the journey does not, of course, go as planned, and the brothers are forced to cope with their increasingly difficult situation and each other in turn.

Do not mistake the film for the conventional road trip buddy comedy it may appear to be - Anderson is far too eclectic and clever to subscribe to such traditional fare, and his film is instead a far more emotional effort. With a particular knack for intricate character and storyline development, Anderson's script carefully doles out tidbits of character history throughout, painting a gradual and remarkably detailed portrait of the central characters as the film progresses. Though the film may drag or feel as if it falls slightly short of its true potential at times, on the whole it is far to easy to be swept up by the film to dwell on such minor concerns.

The gorgeous Indian scenery is captured with particular affection by Anderson's jarring cinematography and sharp eye for intriguing colour schemes. The film's wonderfully fitting soundtrack perfectly compliments the sublime visuals, making for one of the most aesthetically pleasing films in recent memory.

The central three actors are the real draw of the film, and all three boast excellent chemistry throughout. Owen Wilson, as usual, is effortlessly funny as spiritually obsessive control freak Francis, but also brings a tragic undercurrent to his character, made more poignant due to recent real life events out of character. A superb Adrien Brody steals the show as the emotionally unstable soon to be father Pete, demonstrating both previously unseen comedic abilities, and genuinely affecting emotional clout. As bitter writer Jack, Jason Schwartzman proves proficient at raising many a laugh, but despite his strong performance is easily overshone by his two co-stars during the film's dramatic moments. Watch also for amusing cameos from Bill Murray and Natalie Portman (featured more significantly in the film's 13 minute prequel found online at www.hotelchevalier.com), and a somewhat forced supporting role from Angelica Huston near the end.

Like the rest of Anderson's other work, audiences will likely either love it or hate it. This is not a typical belly laugh evoking comedy à-la-Superbad - the humour present is more sly and chuckle worthy, and prides itself more on precisely crafted characters and situations than sight gags and one liners. Those willing to appreciate the film for what it is will enjoy an intelligent and touching spiritual meditation on family, and life in general. The joy is in the journey, and a journey as quirky and sentimental as this is one easily worth taking - for those willing to put forth the effort to overcome mainstream expectations, the film will not disappoint.

-8/10


text:
Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzmann als drie broers die elkaar in geen jaren hebben gesproken, in een trein. In India. Door Wes Anderson.
Het is een goed idee, hè? Nee... het is een geweldig idee. Drie goede acteurs in drie goed geschreven rollen in een open, opwindende en onvoorspelbare omgeving, terwijl ze ook nog eens met elkaar opgescheept zitten in een krappe, oncomfortabele treinwagon. Met meer dan een beetje bagage...
Maar ondanks de schitterende, nieuwe en fantastisch gesitueerde omgeving en het goed gecaste nieuwe lid van de familie Anderson, is The Darjeeling Limited een typische Wes Anderson-film geworden. Het is nog steeds een film over een disfunctioneel gezin en hun pogingen om... iets meer functioneel te worden. De komedie is gebaseerd op de spanningen tussen broers en zussen en de conflicten uit het verleden, en zelfs de muziek, die typische mengeling van grilligheid en toch een betrekkelijk onbekend spoor, is heel goed en werkt op alle juiste manieren, voelt prettig aan en wordt verwacht ondanks de 'nieuwheid'.
Ik schijn te zeuren, want Andersons vijfde film is net zo goed als de andere. En in zekere zin ben ik dat ook. De Darjeeling Limited is het werk van een regisseur die zijn draai heeft gevonden (of in dit geval, zijn koers) en geen aanstalten maakt om te proberen zich eraan te onttrekken. Het gevolg is dat niet veel ervan echt als een verrassing komt. Het is maar goed dat hij goed is in wat hij dan doet, nietwaar? Het is de manier waarop Anderson het familiedrama aanpakt die Darjeeling zo apart maakt. Hoewel het op al die idiosyncratische manieren grappig is om luchtig te doen over familierelaties en ongemakkelijke interacties, trekt Andersons warme, tedere benadering je het leven van deze personages in. En vanwege hun respectievelijke tekortkomingen en eigenaardigheden worden ze meer dan personages; je kunt ze zien als mensen.
Andersons films hebben altijd een oprecht hart verborgen gehouden, niet al te ver onder de laag van excentrieke stijl, dus ondanks de vertrouwdheid is Darjeeling in dit opzicht aantoonbaar zijn beste werk. Je kunt een deel van jezelf in elk van de gebroeders Whitman zien, en in de bioscoop is daar geen vervanging voor.

text_en:
Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzmann as three brothers who haven't spoken for years, on a train. In India. By Wes Anderson.

It's a good idea, isn't it? No...it's a great idea. Three good actors in three-well written roles in an open, exciting and unpredictable environment, while they're also stuck with each other in a cramped an uncomfortable train carriage. With more than a little baggage...

However, despite the bright, new and fantastically shot environment and the well-cast new member of the Anderson family, The Darjeeling Limited is what has become a typical Wes Anderson film. Despite its relocation from the suburbs, or more recently, the deep blue sea, it's still a film about a dysfunctional family and their endeavours to become...slightly more functional. The comedy is derived from sibling tension and the conflicts of the past, and even the music, that typical Anderson blend of quirky yet affecting relatively unknown tracks which is very good and works in all the right ways, feels comfortable and expected despite its "newness".

I seem to be griping because Anderson's fifth movie is as good as the others. And in a way, I am. The Darjeeling Limited is the work of a director who has found his groove (or in this case, his track) and doesn't show signs of trying to get out of it. As a result, not much of it really feels surprising. It's just as well he's good at what he does then, isn't it? It's the way Anderson handles the family drama that sets Darjeeling apart. While it's funny in all those idiosyncratic ways, making light of familial relations and awkward interactions, Anderson's warm, tender approach draws you into the lives of these characters. And, because of their respective flaws and quirks, they become more than characters; you can see them as people.

Anderson's movies have always had genuine heart buried not too far below the layer of offbeat style, so despite its familiarity, Darjeeling is arguably in this respect his best work. You can see a part of yourself in each of the Whitman brothers, and in cinema there is no substitute for that.


text:
Als je ooit als westerling door India hebt gereisd, als je denkt dat je je bewust bent van culturele onwetendheid en stigmata en dat je die wereld vol variaties hebt ontdekt, vol waarachtige spiritualiteit in elk aspect van het leven (leven, dood, schoonheid, lelijkheid, vuil, kleuren, armoede en rijkdom), dan zal deze film je op de meest g<0xC3><0xAA>nante manier raken.
Ik heb nog nooit een Wes Anderson-film gezien, ik hoopte eigenlijk een film te zien die een slimme en grappige verklaring geeft over een door de beschaving verscheurde levensstijl.
Maar het enige wat ik zag was een oppervlakkige studentenfilm die zich afspeelde in een India dat niet zo is, op een zeer beledigende en tactloze manier weergegeven.
De plot was nauwelijks te bevatten. Een familie uit de hogere kringen is een paar jaar geleden uit elkaar gevallen of zoiets... en probeert ergens op een reis van Radjasthan naar Tibet een re<0xC3><0xBC>nie te organiseren? De drie hoofdpersonen zijn, afgezien van hun stommiteit, rechtstreeks uit een puberteitsdagdroom voortgekomen, met inbegrip van het veroveren van Indiase dienstmeisjes als prinsessen, het redden van kinderen uit een dorp dat door de natuurkracht is verwoest, ontmoetingen met giftige slangen en tijgers, romantische afspraakjes op een dak in Parijs enzovoort.
Allemaal erg saai, ik heb er nauwelijks om kunnen lachen. Een film die stereotypen versterkt en die een verlies is voor iedereen die een op de een of andere manier intelligente of grappige film verwacht!

text_en:
If you have ever traveled India as a Westerner, considering yourself to be aware of cultural ignorance and stigmata and have discovered that world full of variations, full of true spiritually in every aspect of life (living, death, beauty, ugliness, dirt, colors, poverty and richness), this film will touch you in the most embarrassing way.

I have never seen any Wes Anderson film before, in fact I hoped to see a film which makes a clever and funny statement about civilization torn lifestyle .

But all I saw was a shallow college movie, taking place in an India which does not exist like this, depicted in a very insulting and tactless way.

The plot was hardly fathomable. An upper-class family fell apart some years ago or something... and tries a reunion somewhere on a trip from Radjasthan to Tibet? The three main character's adventures seamed, apart from their stupidity, straight out of a puberty driven boy's daydreams, including conquering princess-like Indian girl servants , rescuing kids of a village from a bridge destroyed by the power of nature, encounters with poisonous snakes and tigers, romantic dates on a Paris rooftop etc.

All boring, I hardly laughed once. A film which deepens stereotypes and which is a loss to everybody who is expecting a somehow intelligent or funny film!