text:
Clint Eastwood is Wes Block, een rechercheur met een driedubbele levensstijl. In de ene is hij een smeris, zelfs een goede smeris. In de tweede is hij de vader van zijn twee dochters die hem zijn nagelaten door een vrouw die een andere man heeft gevonden. In de derde is hij iemand die graag prostituees bezoekt en vies wordt. De drie grotendeels verschillende kanten van Wes Block komen gevaarlijk dicht bij elkaar als hij onderzoek gaat doen naar een seriemoordenaar die regelmatig in de rosse buurt opereert. De moordenaar is niet alleen een voormalige smeris die bekend is met de politieprocedures, maar hij kent Wes Block ook.
Clint Eastwood geeft een heel goede voorstelling als een man die op vele fronten in de problemen zit en probeert er weer bovenop te komen. Hij heeft zijn kenmerkende emotieloze gezicht, maar Eastwood heeft zijn personages bijna altijd duidelijk gemaakt, maar alleen aan de oppervlakte. Hij neemt veel subtiliteiten op in een duistere rol die mooi in een korrelige film is gesitueerd door een duidelijk getalenteerde regisseur/schrijver die verrassend weinig films heeft gemaakt. Als dit zijn debuut is, en het is heel goed voor een eerste regisseurspoging om de noir-sfeer heel effectief te vangen, sta ik bijna te popelen om te zien wat Richard Tuggle nog meer zou kunnen verzinnen, of het nu in dit genre is of niet. 8/10
R voor grimmig geweld en seksuele inhoud.

text_en:
Clint Eastwood is Wes Block, a detective with what is pretty much a triple lifestyle. In one he is a cop, even a good cop. In the second he is father to his two daughters left to him by a wife that found another man. In the third, he is guy who like to visit prostitutes and get dirty. The three largely different sides of Wes Block come dangerously close to one another when he starts to investigate a serial killer who frequents the red light district. The killer is not only likely to be a former cop familiar with police procedure, but he also knows Wes Block.

Clint Eastwood gives a very fine performance as a man troubled on many fronts and trying to come to grips with it all. He has his signature emotionless face, but Eastwood has almost always made his characters plain, but only on the surface. He packs in many subtleties into a dark role which is nicely directed into a gritty film, by an obviously talented director/writer who has made surprisingly too few films. If this is a his debut, and it is very good for a first directorial effort capturing the noir atmosphere very effectively, I am almost itching to see what Richard Tuggle could come up with next, whether in this genre or not. 8/10

Rated R for grim violence and sexual content


text: Zelfs Eastwood kan deze niet redden. Weer zo'n moordenaar-die-alles-weet-en-altijd-ergens-is-thriller. Deze keer moeten we het geloven omdat de moordenaar een politieman was. Dus...? Dat betekent toch niet dat hij ongelooflijk slim moet zijn en alle trucs uit het boek moet kennen? Soms had ik het gevoel dat ik naar een film van De Palma zat te kijken <0xE2><0x80><0x93> en dat is de grootste belediging die ik een thriller kan aandoen: toeval, alwetende misdadiger, enzovoort. Waarom heeft de misdadiger Eastwoods oudste dochter (of allebei) niet vermoord toen hij de kans had? Waarom is hij, toen hij eenmaal uit de gevangenis was, niet begonnen met Eastwood te vermoorden in plaats van die prostituees (het bleek tenslotte dat Eastwood hem jaren eerder had gearresteerd)? Hoe slaagde de moordenaar erin een schep te vinden op een begraafplaats, terwijl Eastwood hem achternazat? Moeten we geloven dat er op begraafplaatsen gewoon schep-pen liggen? 'Oké, jongens, we zijn klaar met graven... Verdomme, ik ben moe; ik denk dat ik mijn schep hier maar laat liggen, zodat perverselingen makkelijker bij de lijken kunnen komen, en niet te vergeten, zodat criminelen hem kunnen gebruiken om zich te verdedigen tegen stoere agenten...' Zeker niet zo slecht als de beruchtste thrillers van De Palma, maar het had veel beter kunnen zijn.

text_en: Even Eastwood can't save this one. Yet another killer-who-knows-everything-and-is-everywhere-at-all-times thriller. This time we are supposed to believe it because the killer was a cop. So...? Doesn't mean that he has to be incredibly clever and know all the tricks in the book, now does it? At times I had a feeling I was watching a De Palma film - and that is the ultimate insult I can give to a thriller; coincidences, all-knowing criminal, etc. Now why did the criminal not kill Eastwood's older daughter (or both) when he had the chance? Once he was out of jail why didn't he start with killing Eastwood instead of those prostitutes (after all, it turned out that Eastwood had arrested him years before)? How did the killer manage to find a shovel on a grave yard, while Eastwood was chasing him? Are we supposed to believe that shovels simply lie around on graveyards just like that? "Okay, boys, digging's finished... Damn, I'm tired; think I'll just leave my shovel lying around here so that perverts have easier access to the corpses, not to mention so that chased criminals can use it in self-defense against tough cops...". Certainly not as bad as de Palma's most notorious thrillers, but it should have been a lot better.


text:
Ik weet niet precies hoeveel films Clint Eastwood heeft gemaakt als regisseur en/of acteur met in wezen dezelfde rol, ook bijna altijd hetzelfde verhaal, een rechercheur die zich niet verontschuldigt en op jacht gaat naar een seriemoordenaar... klinkt dat je bekend in de oren? En 'Tightrope' is precies zo'n soort film, hoewel de sfeer in Clint Eastwoods detectivefilms een beetje donkerder is dan normaal, en dat is maar goed ook, want hoe donkerder de sfeer in dit soort misdaad-mysterie-thrillerfilms wordt, hoe spannender het wordt om naar te kijken. Afgezien van een iets andere sfeer is 'Tightrope' hetzelfde als elke andere detectivefilm van Clint Eastwood, het maakt niet uit hoe zijn personage heet, Wes Block of Harry Callahan, het is hetzelfde.' 's dezelfde persoonlijkheid en werkhouding. Fans van 'Dirty Harry' zouden hier dol op kunnen zijn, maar iedereen die van detectivethrillers houdt, zou deze film moeten zien.

7/10 20.00 uur.

text_en:
I don't know exactly how many movies did Clint Eastwood make as a director and/or actor with basically playing the same role in also almost the same story every time, detective who makes no excuses and goes in hunt for a serial killer...sounds more than familiar? And 'Tightrope' is exactly that kind of movie, although atmosphere is a bit darker than usual in Clint Eastwood's detective movies, which is a very good thing because the more darker the atmosphere in these kind of crime-mystery-thriller movies gets they get more exciting to watch. Other than slightly different atmosphere, 'Tightrope' is same as every other Clint Eastwood's detective film, it doesn't matter what his character's name is, Wes Block or Harry Callahan, it's the same personality and work approach. Fans of 'Dirty Harry' could love this, everyone else who is into investigative-thrillers should watch this movie.

7/10


text:
Dus de moordenaar wordt onder de voet gelopen door een trein en Block blijft achter met zijn arm in een houdgreep? Bijna lachwekkend. Waren ze over het budget heen en hadden ze haast? Ze hadden beter moeten kijken naar de relatie tussen Block en de moordenaar die hij jaren geleden had gearresteerd voor 2 verkrachtingen, zoals in het laatste deel van de film werd vermeld.
Goed gespeeld door Alison Eastwood. De skyline van New Orleans zag er spectaculair uit.
Ik ben een enorme fan van Eastwood, maar dit was van het laagste allooi. Heel voorspelbaar, en sommige stukken leken te lang te duren. Waarom trouwens die Wes Block? Ik bleef maar wachten tot ze hem de hele tijd 'Callahan' zouden noemen.

text_en:
So, the killer is crushed by a train and Block is left holding his arm? Almost laughable. Were they over budget and rushed for time? They should have examined more the relationship between Block and the killer who he arrested years before for 2 rapes as stated in the later part of the movie.

Good acting by Alison Eastwood. The New Orleans skyline looked spectacular.

I am a huge Eastwood fan, but this ranks toward the bottom. Very predictable, and seemed to drag in some parts. Why the Wes Block character anyway? I kept waiting for them to refer to him as "Callahan" the whole time.


text:
Toen Clint Eastwood zijn Dirty Harry-films maakte, kregen we nooit veel te zien van het privéleven van Harry Callahan. In Tightrope, waarin Wes Block de New Orleans-rechercheur speelt, wordt dat gemis meer dan goedgemaakt.

Clint is in deze film een huisvader die in zijn eentje twee kleine meisjes opvoedt, van wie een door zijn echte dochter Alyson wordt gespeeld. Maar hij geeft zich ook over aan een heleboel prostituees die hem wat afwisseling kunnen geven in de seks. Maar dan eindigen diezelfde vrouwen steeds weer op gruwelijke wijze aan hun eind, en natuurlijk begint Eastwood te denken dat hij wel eens het uiteindelijke doelwit zou kunnen zijn. 1.
Directeur Richard Tuggle hield Clints emoties nog meer in toom dan normaal. Alleen op een dramatisch punt, dat ik niet zal verklappen, zien we Clint weer veranderen in een Dirty Harry-type. Uiteindelijk zijn het de kleine details die in de forensische wetenschap worden gevonden die de moordenaar identificeren, maar zelfs daarmee gaat de moordenaar niet gemakkelijk ten onder. In feite eindigt de laatste strijd tussen Eastwood en de dader onvergetelijk.
2. De hoofdrolspeelster van Clint is Genevieve Bujold, die de rol speelt van een therapeut die gelooft in een proactief soort therapie met haar slachtoffers. Het is allerminst zeker dat deze twee uiteindelijk bij elkaar zullen komen, hoewel ze allebei enige belangstelling voor elkaar tonen. In Tightrope ligt het accent meer op spanning dan op actie, maar als het op actie aankomt, ontploft het. Er is trouwens één heel goede reden waarom deze moordenaar zo hard is dat de politie hem kan oppakken, maar daarvoor moet je Tightrope zien. Het legioen fans van Clint Eastwood zou blij genoeg moeten zijn met deze film.

text_en:
When Clint Eastwood was making his Dirty Harry films we never did get to see too much of the private life of Harry Callahan. In Tightrope playing New Orleans detective Wes Block that lack is more than made up for.

Clint's a family man in this one raising two small girls one of them played by his real life daughter Alyson on his own. But he's also indulging himself with a lot of prostitutes who can give him a bit of variety in turn-ons. But then these same women keep winding up dead in some terribly gruesome manners and of course Eastwood is starting to think he could be the ultimate target.

Director Richard Tuggle kept an even tighter rein on Clint's emotions than normal. Only at a certain dramatic point that I won't reveal do we see Clint revert to a Dirty Harry type character. In the end it's really the minute details found in forensic science that identifies the killer, but even with that the killer does not go down easy. In fact the final struggle between Eastwood and the perpetrator ends quite unforgettably.

Clint's leading lady is Genevieve Bujold who plays a rape crisis counselor who believes in a pro-active type of counseling with her victims. It's by no means certain these two will get together in the end though they both spark some interest in each other.

In Tightrope the accent is on suspense more than action, though when the action comes it explodes. There is by the way one very good reason for this killer to be so tough for the police to take down, but you'll have to see Tightrope for that. Clint Eastwood's legion of fans should be pleased enough with this film.


text: Er is niets origineels aan deze film uit 1984 in New Orleans. We hebben alles al gezien. De ex-politieman die een seriemoordenaar is geworden na een lang verblijf in de gevangenis voor verkrachting. De vrouwelijke activiste die andere vrouwen leert zichzelf te verdedigen. De gescheiden vader die voor twee meisjes zorgt. De slachtoffers die willekeurig zijn gekozen uit de vrouwen van de hoofdagent die hem lang geleden heeft gearresteerd, om wraak te nemen, om wraak te nemen. De Mardi Gras werd een misdaadshow. De drie agenten die een vrouw in de gaten hielden en beschermden, vermoordden de een na de ander en de vrouw werd aangerand. Et cetera. Dus wat maakt deze film bijzonder? Het koele karakter van de inspecteur, langzaam en snel tegelijk, peinzend en zijn instinct volgend op een ander moment. Professioneel en toch te gemakkelijk en te vaak toegevend aan prostituees, en zijn banden met de geslachtsdaad vergetend. Een probleem hebbend om zijn jongste dochter uit te leggen wat een stijve pik is. En het woord wordt twee keer in de film gebruikt. Er is ook de perfect opgebouwde spanning, gebaseerd en opgebouwd op de schoenen en de kleur van de schoenveters van de misdadiger. De absolute meedogenloosheid van deze moordenaar die ervan geniet zijn slachtoffers te verkrachten voordat ze sterven door wurging en dan zelfs een koekje te eten en een kop koffie te drinken. Die nonchalance wordt zelden verwacht of gevonden bij een seriemoordenaar, hoewel hij misschien zo gewend raakt aan zijn daden die volgen op een strikt scenario dat hij er gemakkelijk mee omgaat. Daarom is de film zo amusant en is de Bourbon Street op Mardi Gras zo kleurrijk en fascinerend. We zouden elke dag een Mardi Gras willen zijn, ook al is dat het paradijs voor moordenaars die de manier waarop ze willen vermommen en volkomen onzichtbaar zijn. En dat alles gaat gepaard met een rood zijden lint. Prachtige details die de film bijna sentimenteel maken, zoals het rode insigne van moed dat pervers en sociopathisch wordt.<br />Dr. Jacques Coulardeau, Universiteit Parijs 1 Pantheon Sorbonne, Universiteit Versailles Saint Quentin en Yvelines, CEGID.

text_en:
There is nothing original in this 1984 film in New Orleans. We have seen it all. The ex-cop turned serial killer after a long sojourn in prison for rape. The woman activist who is teaching self defense to other women. The divorced father who is taking care of two girls. The victims chosen among the female haphazard or not of the main cop who arrested him a long time ago, in order to get even with him, to get his revenge. The Mardi Gras turned into crime peddling. The three cops keeping one woman under surveillance and protection killed one after the other and the woman assaulted. Etc. So what makes this film special? The cool character of the inspector, slow and fast at the same time, Pondering and following his instinct at some other time. Professional and yet yielding to prostitutes a little too easily and too often, and forgetting his ties on the place of intercourse. Having a problem explaining his younger daughter what a hard-on is. And the word is used twice in the film. There is also the perfect well built suspense founded and built on the shoes and the color of the shoelaces of the criminal. The absolute ruthlessness of this killer who enjoys raping his victims before they die by strangulation and then even eating a cookie and having a cup of coffee. That nonchalance is rarely expected nor found in a serial killer, though he may become so used to his deeds that follow a strict scenario that he may become easy-going about it. That's why the film is perfectly entertaining and Bourbon street on Mardi Gras is so colorful and fascinating. We would like every day to be a Mardi Gras, even if that is the paradise of murderers who can disguise the way they want and be absolutely unseen, invisible. And it all holds with a red silk ribbon. Marvelous detail that makes the film nearly sentimental, like the red badge of courage turned perverse and sociopathic.

Dr Jacques COULARDEAU, University Paris 1 Pantheon Sorbonne, University Versailles Saint Quentin en Yvelines, CEGID


text: Rechercheur Wes Block (een moedige en indrukwekkende vertolking van Clint Eastwood) onderzoekt een serie brute hoerenmoorden in New Orleans. Voornoemde moorden komen op onaangename wijze overeen met Blocks eigen onsmakelijke voorliefde voor kinky seks met prostituees. Het duurt niet lang of Block wordt gedwongen de meer primitieve en onaantrekkelijke aspecten van zijn eigen gekwelde psyche onder ogen te zien. Schrijver/regisseur Richard Tuggle vertelt in een geleidelijk, maar gestaag tempo over de ontstellend smerige plot, ontwikkelt een flinke dosis spanning, geeft een levendige en intrigerende illustratie van de smerige rosse buurt van Big Easy, en biedt bovenal een krachtige en provocerende verkenning van de uiterst verwrongen en verontrustende aspecten van de ernstig afwijkende mannelijke seksualiteit en perversiteit ( Block houdt er bijvoorbeeld van om een vrouw de handboeien om te doen terwijl hij met haar vrijt om een gevoel van controle te hebben). Wes Blocks Wes Block zorgt voor een fascinerende, gebrekkige en complexe plot: hoewel hij een liefhebbende vader is voor zijn twee dochters (goed gespeeld door Jennifer Beck en Clints echte dochter Alison), lijdt hij niettemin aan ernstig gestoorde, vleselijke afwijkingen. Genevieve Bujold biedt een innemende, sprankelende steun als de onverschrokken en keiharde therapeute Beryl Thibodeaux; haar geestige gesprekken met de macho Block zijn heel levendig en amusant. Dan Hedaya doet het ook goed als Blocks partner, rechercheur Molinari. De charmante roodharige Jamie Rose, de weelderige blonde Randi Brooks en de al even weelderige blonde Rebecca Perle zijn heel sexy en beeldschoon als drie van de slachtoffers van de moordenaar. De scènes tussen Block en zijn dochters zijn zowel grappig als ontroerend. Bovendien geven de smakelijke, vrouwelijke naaktheid en de abnormale seks deze film een extra smoezelig en verwrongen tintje. De climax van de confrontatie tussen Block en de psychopaat is uiterst opwindend en spannend. De scherpe en schaduwrijke filmografie van Bruce Surtees geeft de film een passend opzichtig tintje. De uiterst bluesy en jazzy score slaat ook aan. Deze sjofele thriller doet dienst als een van Clint Eastwoods meest gewaagde en prijzenswaardige films uit de jaren tachtig.

text_en: Troubled divorced Detective Wes Block (a bold and impressive performance by Clint Eastwood) investigates a brutal series of hooker murders in New Orleans. Said killings uncomfortably correspond with Block's own unsavory penchant for having kinky sex with prostitutes. Pretty soon Block is forced to confront head-on the more base and unappealing aspects of his own tormented psyche. Writer/director Richard Tuggle relates the compellingly sordid plot at a gradual, yet steady pace, develops a good deal of tension, delivers a vivid and intriguing evocation of the seamy Big Easy red light district, and, most of all, offers a strong and provocative exploration of the extremely warped and disturbing aspects of severely aberrant male sexuality and perversity (for example, Block likes to handcuff woman while making love to them in order to have a sense of control). Eastwood's Wes Block makes for a fascinatingly flawed and complex character: While he's a loving father to his two daughters (well played by Jennifer Beck and Clint's real-life daughter Alison), he nonetheless suffers from some seriously messed-up carnal hang-ups. Genevieve Bujold lends winningly sparky support as gutsy and hard-nosed rape-crisis therapist Beryl Thibodeaux; her witty exchanges with the macho Block are quite lively and amusing. Dan Hedaya also does well as Block's partner Detective Molinari. Ravishing redhead Jamie Rose, buxom blonde Randi Brooks, and equally busty blonde Rebecca Perle are very sexy and gorgeous as three of the killer's victims. The scenes between Block and his daughters are both funny and touching. Moreover, the nice sprinkling of tasty female nudity and deviant sex give this feature an extra seedy and twisted edge. The climactic confrontation between Block and the psycho is highly exciting and suspenseful. Bruce Surtees's sharp'n'shadowy cinematography gives the picture a suitably garish look. Lennie Niehaus' supremely bluesy and jazzy score likewise hits the spot. Moody and atmospheric, this seedy thriller rates as one of Clint Eastwood's most audacious and praiseworthy 80's films.


text:
Uitstekende film, Donkere zijde, die we allemaal hebben vermengd met het warme hart van Wes Block, paste goed bij de toon van de film. Ik zou dit aan iedereen aanbevelen in de serie moordmysteries. Eastwood is in staat deze figuur tot leven te brengen, zijn personage Wes Block is een man met een missie, en hij houdt niet op tot hij zijn man heeft. Voor mij zijn de wendingen in dit verhaal niet van tevoren te zien, met alleen een hint van voorspel, een van de twee wordt nu meegenomen voor de rit... '
'Sommigen vinden misschien dat deze film gedateerd is, dat moet ik toegeven, ' Het is net zoiets als 25 jaar terug in de tijd reizen naar New Orleans, Bourbon Street tijdens Halloween, wat perfect in het verhaal was verweven, gewoon briljant, als je op zoek bent naar een spannende 'Make my day'-film, schiet ze dan maar op, dan is dit niet de film voor jou. Maar als je geduld hebt en een beetje een duistere kant, dan denk ik dat deze film je moordmysteries-verlangens wel zal bevredigen.

R voor seksuele inhoud & geweld.

text_en:
Excellent film, Dark side we all have mixed with the Wes Block's warm heart at times was well placed to go with the Film's tone. I would highly recommend this to anyone into murder Mystery's. Eastwood is able to bring this character to life, his character Wes Block is a man on a mission, and he won't stop until he's got his man. To me the twists in this story can't be seen ahead of time, with just hints of foreshadowing, one is now taken along for the ride...

Some may feel this film is dated, I would have to agree, it's like taking a journey back in time 25 years to New Orleans, Bourbon street during Halloween which was perfectly weaved into the story, simply brilliant,if you're looking for some high action "Make my day" shoot em up type of film this would not be the one for you. However if you have patience and a bit of a dark side I believe this film will satisfy your murder mystery cravings. 9/10

Rated R for sexual content & violence


text: De relatie tussen agent en prostituee kan nogal ambivalent zijn. Prostitutie is op zichzelf geen vergrijp. Prostitutie plegen met het doel prostitutie te bedrijven is een vergrijp, het runnen van een bordeel is een vergrijp, het leven van immorele inkomsten is een vergrijp. Niettemin kan een agent veel macht hebben over een tippelaarster. Hij kan haar arresteren, haar ontvoeren, haar aan het lijntje houden, haar chanteren voor gratis goederen, haar zelfs geld afhandig maken. En ze heeft weinig keus. De meeste agenten kozen ervoor om alles door de vingers te zien behalve het meest schaamteloze geslijm, tenzij ze onder druk van boven of van bezorgde burgers stonden. Hetzelfde geldt voor seksshows en massagesalons. Enkelen, zoals rechercheur Wes Block, worden aangetrokken door hun uitdagende seksualiteit en beschikbaarheid en de vrijheid die ze vertegenwoordigen om willekeurige, ongecompliceerde seksuele bevrediging te krijgen. Net als Block zijn deze mannen meestal gescheiden of gescheiden, van middelbare leeftijd en op hun hoede voor intimiteit en betrokkenheid. De heer Clint Eastwood geeft een eersteklas voorstelling als Block, vader van twee dochters, beschaamd over zijn behoeften, soms walgend van wat ze van hem hebben gemaakt. Alleen met zijn kinderen of zijn honden <0xE2><0x80><0x93> allemaal in staat tot onvoorwaardelijke liefde <0xE2><0x80><0x93> lijkt hij ook maar in de verste verte menselijk. Als een seriemoordenaar zijn bewegingen begint te spiegelen, is Block gedwongen te erkennen wat hij is geworden. De film speelt zich af in New Orleans, wat Mr. Eastwood de kans geeft Mr. Lennie Niehaus <0xE2><0x80><0x93> voormalig oud-leerling van Stan Kenton <0xE2><0x80><0x93> opdracht te geven een jazz-, heavy-score te componeren. Het is geen film vol gevatte dialogen. Miss Genevieve Bujold is ook uitstekend als de baas van het Rape Crisis Centre, uiterlijk een kei van een vrouw, maar die haar vertrouwen stelt in deze vreemde agente die zoveel tegenstrijdigheden biedt. De beste rol is waarschijnlijk die van Alison Eastwood als Blocks tienerdochter. _Tightrope_ is een vreemde, nogal verontrustende film, maar, als je er tegen kunt, ook een lonende.

text_en: There can be a deal of ambivalence in the relationship between cop and prostitute.Being a prostitute is not in itself an offence.Soliciting for the purpose of prostitution is an offence,running a brothel is an offence,living off immoral earnings is an offence.Nonetheless a cop can have a lot of power over a streetwalker.He can arrest her,hassle her,keep her moving on,blackmail her for freebies,even take money from her.And she has little recourse.Most cops chose to turn a blind eye to all but the most blatant soliciting unless under pressure from above or from concerned citizens.The same goes for sex shows and massage parlours.A few,like Detective Wes Block,are attracted by their defiant sexuality and availability and the freedom they represent to have random uncomplicated sexual relief on tap.Like Block these men are usually separated or divorced,middle - aged and wary of intimacy and commitment. Mr Clint Eastwood gives a first - rate performance as Block,father of two daughters,ashamed of his needs,sometimes loathing what they have turned him into.Only with his kids or his dogs - all capable of unconditional love - does he appear even remotely human. As a serial killer begins to mirror his movements,Block is forced to recognise what he has become. The movie is set in New Orleans which gives Mr Eastwood a chance to commission Mr Lennie Niehaus - former Stan Kenton alumnus - to compose a jazz - heavy score. It is not a movie full of snappy one - liners,dialogue is sparse and significant.Miss Genevieve Bujold is also excellent as the Rape Crisis Centre boss,outwardly a ball - breaker,but wanting to trust this odd cop who offers so many contradictions. Arguably the best performance comes from Alison Eastwood as Block's cusp - of - adolescence daughter. "Tightrope"is a strange rather disturbing movie,but,if you can take it, a rewarding one.


text:
Een vreselijk conventionele thriller die Dirty Harry verdunt met twee delen Hitchcock en veertig delen nachtelijk New Orleans. Het verhaal is zo dun dat je er een bom doorheen kunt jagen en het wordt opgeklopt met een paar spanningsopbouwende scènes. Eén,'s avonds tijdens Mardi Gras, is gedeeltelijk effectief, maar de andere zijn alleen maar opkloppen, achtervolgingsscènes.
Clint Eastwood is zoals altijd, hoewel hij nogal ingehouden lijkt. Dat kan iets te maken hebben met het feit dat hij twee moederloze dochters heeft die hem aansporen met een onfatsoenlijke onderzoeker, een rol die bovengemiddeld gespeeld wordt door Geneviève Bujold. Naast Bujold heeft Eastwood steun van de score van Lennie Niehaus en Den Hadaya als zijn collega Molinari. Maar de eerste is overspannen en de tweede wordt niet gebruikt. Er zijn te veel onverwachte wendingen om Eastwood de kans te geven er in zijn eentje vandoor te gaan, en het subplot dat iemand hem misschien wil laten opdraaien voor de moorden die hij onderzoekt, wordt al opgegeven voordat het goed en wel op gang is gekomen.
De film is te kort, maar niet als je er echt naar kijkt...

text_en:
A terribly conventional thriller that dilutes Dirty Harry with two parts Hitchcock and forty parts nighttime New Orleans. The story is so thin you can strain jam through it and is padded out with a couple of tension-building sequences. One, during evening Mardi Gras is partially effective but the others are simply padding, chase sequences.

Clint Eastwood is as ever, although he seems rather restrained. This may be something to do with having two motherless daughters urging to him on with an indecent assault case worker, played above averagely by Geneviève Bujold. In addition to Bujold, Eastwood has support from Lennie Niehaus' score and Den Hadaya as his colleague Molinari. However the first is overwrought and the second underused. There are too many non sequitur cuts to allow Eastwood to rush off alone and the subplot that someone may be trying to frame him for the murders that he's investigating is abandoned before it even gets going.

The film's too short but not if you're actually watching it... 3/10


text: Interessant uitgangspunt, de 'tightrope' waarin alle mensen tussen het normale leven en hun duistere kanten leven. Maar er is geen echt script. Er is geen plot, en de hele onsamenhangende puinhoop moet worden gereconstrueerd zodat het zin krijgt. Slecht geschreven en onhandig uitgevoerd. Wie was die vent aan het eind? We zien alleen maar een paar hardlopers in de film, en aan het eind wordt hij als de moordenaar ontmaskerd, maar wie was hij in godsnaam? Bujolds personage was afschuwelijk, een man die de bal breekt en een hekel heeft aan mannen, die in zwijm valt voor Clints vrouwenhatende zweterige ballen terwijl hij in de sportschool met zijn kruis voor haar gezicht hangt. Zijn 'Ik wil het zweet van je lijf likken'-regel die hij boven oesters uitsprak in zijn 'Ga je gang, maak mijn dag goed'-regel. Ja, dat gebeurt vaak. Het zou een betere film zijn geweest als Clint de moordenaar was. Dan hadden we iemand met een verantwoordelijke baan die de fa<0xC3><0xA7>ade van een rechtschapen vader ophoudt om zijn gewelddadige kronkels te verbergen. Erg slecht geschreven. De wurgende afgehakte arm aan het eind is alleen maar het glazuur op een halfbakken idee. Er wordt veel naaktheid getoond in een heel duistere en akelige stijl, dus dat is een pluspunt voor de film, maar de hele film had een schrijver en een redacteur nodig.

text_en: Interesting premise, the "tightrope" all people walk between normal life and their darker sides. But there is no real script. There is no plot, and the whole disjointed mess needs to be edited down so that it can make sense. Poorly written and clumsily executed. Who was that guy at the end? We just see a pair of runners all movie, and the end, he's revealed as the killer but who the hell was he? Bujold's character was awful, a ball breaking man hater who swoons for Clint's misogynistic sweaty balls as he exercises hovering his crotch in her face at the gym. His "I wanna lick the sweat off your body" line delivered over oysters in his "Go Ahead, make my day" inflection set her heart and panties aflame. Yeah, that happens a lot. It would have been a better film if Clint WERE the killer. Then we'd have a person in a responsible job, maintaining the facade of an upright father in order to hide his violent kink. Very poor writing throughout. The choking severed arm at the end is just icing on a half baked idea. There's a lot of nudity delivered in a very dark and nasty feeling style, so that's a plus for the film, but the whole film needed a writer and an editor.


text:
Richard Tuggle heeft veel ambitie in zijn script, maar om de een of andere reden komt hij als regisseur nog beter uit de verf. Hij probeert misschien te veel in zijn rol te kruipen om een duistere psychologische thriller te maken voor zijn ster, Clint Eastwood, maar er zijn in elk geval een paar heel interessante scènes die hij in elkaar zet te midden van alle voortdurende'misdaadscènes' (en er zijn er veel in deze film, waarschijnlijk te veel, tenzij je een fan van CSI bent). Aan de ene kant vertelt Tightrope het verhaal van een gescheiden vader van twee meisjes die, zoals hij zegt, de enige twee dingen zijn die hij niet heeft verknald. Hij probeert ook echt in zijn werk op te gaan, dat wil zeggen. Het verhaal gaat over een seriemoordenaar die alleen vrouwen vermoordt <0xE2><0x80><0x93> genoemde prostituees en andere dames van de nacht <0xE2><0x80><0x93> en die alleen een rood lint en wat speeksel achterlaat. Dat laatste verhaal is in feite niet eens het verhaal dat de meeste fans van Eastwood en van seriemoordenaarsfilms zullen willen zien. Met dat doel voor ogen komt Tuggle erdoorheen met voldoende punten, zij het zonder iets wat te erg of te stom is om het ondraaglijk te maken.
Maar deze verhaallijn kruist wel de verhaallijn met die van Eastwood. Rechercheur Eastwood raakt tot aan zijn nek <0xE2><0x80><0x93> of zijn kruis misschien <0xE2><0x80><0x93> bij deze zaak betrokken, en het is fascinerend om Eastwood voor de verandering eens in zo'n seksueel geladen thriller te zien, om nog maar te zwijgen van het feit dat de tong-in-de-wang-lijntjes en het machismo tot 11 zijn omgebogen. Hij is een werkende politieman met meer dan genoeg tekortkomingen, maar hij houdt van zijn kinderen en probeert zijn werk als professional te doen, en Eastwood speelt hem op die manier, maar door dit te doen, en door de typische liefdesrelatie die zich heel subtiel bij een expert op het gebied van zedenmisdrijven ontwikkelt, zitten we met een paar complicaties. In elke neo-noir, of het nu in de juiste sfeer is (Eastwood die door een pakhuis vol kermisachtige animatronics loopt, heel nachtmerrieachtig) of in de manier waarop zijn visie op de zaak hem naar het hoofd stijgt (een droomscène waarin hij de moordenaar is klinkt te gemakkelijk, maar Tuggle is er niet op uit het hem gemakkelijk te maken). Als het persoonlijk wordt, als de moordenaar achter de Detective aan gaat, is er zelfs een effectief moment waarop Eastwood eindelijk emotioneel doorslaat en je beseft wat er achter al die intense, cynische grofheid schuilgaat. Als regisseur moet je er niet aan denken om dit zo duister mogelijk te laten lijken, en met de seksualiteit is het, hoewel vulgair (waar anders zul je vrouwen zien worstelen die helemaal geolied zijn en gecoacht worden door een dwerg die Shorty heet), ook effectief voor de stemming.
Dit alles leidt tot een intrigerende kijk, voor een groot deel, maar de meer standaardonderdelen van de plot, het soort dat misschien wel of misschien niet mensen op het spoor brengt van Eastwoods meer obscuur ogende auto's, missen de vonk van wat onverwacht is. Eastwoods scènes met zijn eigen kind, Alison, maken deel uit van de intrige. Als we ze zien op heel realistische momenten, waarin de ex-vrouw/moeder, een verre figuur in deze wereld van New Orleans, opduikt.' Er zijn een paar dingen die niet gezegd hoeven te worden, maar die toch worden overgebracht. Hoeveel waarheid zit hier in voor de echte vader-dochterdynamiek, of is het alleen maar voor de show van een doorgewinterde professional en zijn al even getalenteerde kroost? Ik kan het niet met zekerheid zeggen, maar het zou tot een betere film kunnen leiden, als de hoek waarin de rode strikken worden afgeschoten maar wat extra gewicht kreeg. Dat wil niet zeggen dat Tuggle het einde niet hoog opvoert voor thrillerfans, met inbegrip van een bulderende lach om wat er aan het eind van de spoorbaan aan de hand is.

text_en:
Richard Tuggle's got plenty of ambition in his script, but for some reason he actually fares even better as a director. He tries to mix around maybe too much in his way of making a dark psychological thriller for his star, Clint Eastwood, but there's at least some very interesting set-ups he puts together in the middle of all the constant "crime scene" scenes (and there are MANY in this film, probably too much unless a fan of CSI). On the one hand, Tightrope tells the story of a divorced father of two girls who, as he says, are the only two things he hasn't screwed up. He's also into really getting into his work, i.e. going into the red-light districts of New Orleans and finding prostitutes at night. This comes out of the other story, which is about a serial killer who only kills women- said prostitutes and other ladies of the night- and leaves a red ribbon and some saliva as his only markers. This latter one, in all actuality, isn't even the story with more interest, even though that's the one most fans of Eastwood and of serial killer movies will want to see. On that end, Tuggle just pulls through with adequate marks, albeit with nothing too wrong or stupid to make it unbearable.

But this storyline does provide an intersection into the one with Eastwood's Detective as he becomes embroiled in this case up to his neck- or groin maybe- and it's fascinating seeing Eastwood in such a sexually charged thriller for once, not to mention without the tongue-in-cheek lines and machismo turned to 11. He's a working cop with more than his share of flaws, but he loves his kids and tries to go at his job as a professional, and Eastwood plays him that way, but in doing this, and in the typical love interest angle that develops ever so subtly with a sex crimes expert, there's some complexities here. Tuggle provides some of the freshest psychological thrills I've seen in any neo-noir, either in just atmosphere (Eastwood walking through a warehouse filled with carnival-like animatronics, very nightmarish) or in how his perceptions of the case get to his head (a dream scene where he's the killer sounds too easy, but Tuggle isn't out to make it easy for him). When it starts to get personal, as the killer goes after the Detective, there's even an effective moment when Eastwood finally cracks through emotionally, and one realizes what's under all of that intense, cynical gruff. Meanwhile, Tuggle doesn't stop as a director in giving this about as dark a look as possible, and with the sexuality, while sleazy (where else will you see women wrestling all oiled up and refereed by a midget named Shorty), is also effective for the mood.

All of this makes for some intriguing viewing, in many parts, however the more standard parts of the plot, the kind that may or may not bring some who want to seek out Eastwood's more obscure starring vehicles, lack the spark of what's unexpected. Eastwood's scenes with his own kid, Alison, are part of the intrigue. When we see them in very down-to-earth moments where the ex-wife/mother, a distant figure in this New Orleans world, pops up there's some things that don't need to be said, but get conveyed anyway. How much is there truth-wise in this for the real father/daughter dynamic, or is it just for show by a consummate professional and his equally apt offspring? I can't say for sure, but it makes for what might make for a better movie, if only the red-ribbon killer angle got some extra lift. That's not to say Tuggle doesn't end it on a high-note for thriller-fans, including a big laugh at what happens at the end of the train tracks tussle.


text: Een film van Clint Eastwood valt moeilijk te verwijten; hij is zo veelzijdig. Interessant om zijn dochter Allison op zo'n jonge leeftijd te zien, want vroeger was 'Midnight in the Garden of Good a Evil' het enige waar ik haar ooit in heb gezien, en dat had hij samengesteld uit liedjes van Johnny Mercer. Interessant om hem ook zo jong te zien; hij ziet eruit als een kind in deze film. Ook gaaf om New Orleans in de jaren tachtig te zien, 'pre-Katrina'. Behoorlijk gewaagd voor een film uit de jaren tachtig; een hoop naakt voor zo'n oude film. Het enige wat ik er niet leuk aan vond, was dat het zo donker was; een groot deel ervan was's nachts opgenomen of in de hoerenkasten. Het lijkt een beetje primitief in zijn onderzoeksmethoden.

text_en: Hard to fault a Clint Eastwood movie; he is so versatile. Interesting to see his daughter Allison at such a young age, as previously the only thing i ever saw her in was "Midnight in the Garden of Good an Evil", which he put together around a set of Johnny Mercer songs. Interesting to see him so young too; he looks like a kid in this movie. Also cool to see New Orleans in the 80's, "pre-Katrina"..Pretty risqué for an "80's" movie; lots of nudity for such an old movie. The one thing i didn't like about it was that it was so dark; a lot of it was filmed at night or in the cat houses. Also after seeing current "CSI" shows regularly, it does seem a little primitive in their investigative methods.


text: Dirty Harry is een verbetering ten opzichte van de vorige film, waarschijnlijk omdat de plot en de stijl van de film, die in de jaren zeventig populair was, zo langzaam verliepen. Deze keer is het verhaal strakker en scherper. Een nieuwigheidje is dat hij een gezin krijgt dat zijn karakter van een humanere kant laat zien en hem ook een grotere verantwoordelijkheid geeft, waardoor hij kwetsbaarder is voor de moordenaar die hij op het spoor is. Deze kwetsbaarheid vormt een contrast met zijn gebruikelijke onoverwinnelijkheid als een eenling die niets te verliezen heeft als hij wordt vermoord. Als je een gezin hebt om voor te zorgen, moet je je verantwoordelijkheid nemen en een moordenaar is in staat die kwetsbaarheid te manipuleren. Diezelfde kwetsbaarheid maakt Eastwoods karakter sterker, want hij moet rekening houden met deze persoonlijke plicht en zijn plicht als politieman.

text_en: Dirty Harry film that is a n improvement on th enforcer. The company bucked up there ideas probably as the previous film dragged on due to slow plotting and style of filming which was popular in the 70's to try to suggest to mean something. This time the story and pacing are tighter and sharper. A new device is presenting him with a family which shows his character with a more humane side and also gives greater responsibility which makes him more vulnerable to the killer he is pursuing. This vulnerability is a contrast to his usual invincibility as a loner who has nothing to lose if he is killed. With a family to care for his every action must be taken with this responsibility in mind and a killer is able to manipulate this vulnerability. This same vulnerability makes Eastwood's character stronger as he is must take into account this personal duty as well as his police duty.


text: Ik ben gek op deze film, Clint Eastwood is fantastisch. Het is een heel donkere, mysterieuze film die zich voornamelijk's nachts afspeelt. In de volwassen wereld van het New Orleans van de jaren tachtig. Met de seksuele verlangens van Clint begint hij het domein van de moordenaar te doorkruisen en hij beseft dat de moordenaar niet alleen heel veel contact met hem heeft, maar in veel opzichten ook op hem lijkt. Het is een geweldig verhaal, een simpele film over een stalker, maar hij wordt voortreffelijk gespeeld. De hele film lang draait het om draaien en draaien. Een meer duistere, persoonlijke film over Clints leven, waarin hij zich oriënteert op zijn vader, zijn meisjes en zijn slonzige seksuele verlangens in de nacht van New Orleans, op zijn non-stop kruistocht om een duistere, mysterieuze stalker voor het gerecht te brengen. Een geweldige film, geweldig acteerwerk en een en al spanning. Heel leuk.

text_en: I love this movie, Clint Eastwood is fantastic. It's a very dark, mysterious movie set mostly at night. Within the adult scene in 80's New Orleans. With Clints character's sexual cravings he begins to cross the killers domain and realises the killer is not only very much in touch with him, but similar to his desires in many ways. It's a great story, simple stalker type movie but done superbly. Twists and turns throughout the film. It's a forgotten or perhaps not known very well Eastwood gem, not a dirty harry shoot em up though, a more dark, personal film involving Clints life orientating between father to his girls and his seedy sexual desires in the night of New Orleans, to his non stop crusade to bring a dark and mysterious stalker to justice. A wonderful film, great acting and suspense throughout. Very enjoyable. 10 out of 10


text: Clint Eastwood speelt deze keer de typische stoere smeris uit New Orleans, maar hij heeft geheimen. Wat begint als een interessante misdaadzaak en een vraag over Clints personage, loopt uit op een veel te lang en saai avontuur, want hetzelfde wat er aan het begin gebeurt, gaat na 90 van de 115 minuten door. TIGHTROPE mag dan een nieuwe dimensie toevoegen aan het typische Clint Eastwood-personage, maar het is alles behalve nuttig.<br />Een meisje uit de rosse buurt wordt vermoord. Wes Block is nachtagent en rechercheur, maar hij is de alleenstaande vader van twee kinderen. Hij houdt zich met de zaak bezig, maar zijn zwakheden kunnen ook verband houden met de moord, want de lijken stapelen zich op. In Hollywood is het heel normaal om de duistere kant van de menselijke natuur te verkennen. Een politieman die zo op het randje balanceert als Block is een eenvoudige en eenvoudige manier om de boodschap over te brengen. TIGHTROPE heeft weinig tot geen artistieke kwaliteit of richting. De donkere decors en het landschap doen denken aan de vroege jaren tachtig (THE TERMINATOR, BLADE RUNNER). Als TIGHTROPE veel meer recht op zijn doel afging in plaats van vreselijk saai te zijn, zou je er misschien wat beter naar kunnen kijken.

text_en:
Clint Eastwood plays the typical tough cop this time around in New Orleans but has secrets. What starts as an interesting crime case and a question of Clint's character drags into an overlong boring venture as the same thing that happens at the beginning continues after 90 of the 115 minutes. TIGHTROPE may add a new dimension to the typical Clint Eastwood character, but it is anything but beneficial.

A girl from the red light district is murdered. As night cop and detective, but supporting single father of two, Wes Block is on the case, but his weaknesses may also tie into the murder as the bodies are starting to pile up.

Exploring the dark side of human nature is a natural thing in Hollywood. A cop on the edge as much as Block is is a basic and easy way to convey the message. Very little to no artistic quality or direction in TIGHTROPE. The dark settings and scenery are reminiscent stuff of the early 80s (THE TERMINATOR, BLADE RUNNER). If TIGHTROPE was far more straight to the point instead of a terrible bore, it might be a bit more watchable than it is.


text: Clint Eastwood speelt Wes Block, een politieagent die jacht maakt op een seriemoordenaar die het op prostituees heeft voorzien die hij in de boeien slaat. Maar Eastwood vindt het moeilijk om politieagent te zijn in de rosse buurt, omdat zijn neigingen de overhand krijgen. Een paar goede acteerprestaties van Eastwood en Bujold tillen deze film naar een hoger plan dan middelmatigheid, maar toch blijft er nog enige belangstelling, vooral omdat de plot van de seriemoordenaar goede ideeën biedt.

text_en: Clint Eastwood stars as Wes Block a police officer who hunts a serial killer who targets prostitutes who he handcuffs. However Eastwood finds it hard to be a police officer in the red light district because his urges get the better of him. Some good acting from Eastwood and Bujold elevate this one above mediocrity, but some interest still remains especially since the serial killer plot angle offers some good ideas.


text: Een goed voorbeeld van wat je krijgt als een succesvolle acteur zijn eigen film regisseert, met hemzelf als de ster. Het werkt af en toe, maar hier krijg je duidelijk het gevoel dat enige inbreng van buitenaf die film een heel eind geholpen zou hebben.

text_en: A good example of what you get when a successful actor directs his own movie with himself as the star. It works on occasion, but here you get the distinct feeling that some input from the outside would have helped that film along a long way.


text: Hoewel ik niet begrijp hoe er in 1932 een film gemaakt kan zijn die sympathiseert met de bolsjewistische revolutie van 1917, begrijp ik wel dat Scarlet Dawn een film is die voor de Code is gemaakt. Zoals de meeste films die tussen 1928 en 1934 zijn gemaakt (zes van de beste jaren in de filmwereld, als je het mij vraagt), zijn de belichting, de decors en de fotografie vlekkeloos. De filmopnamen hebben een perfecte geluids- en beeldkwaliteit. De kostuums zijn verrukkelijk versierd. Doug jr. als Nikita Krasnoff is perfect, waarschijnlijk omdat hij in 1932 de enige acteur op het terrein van Warners was met genoeg sexappeal om ongestraft te kunnen doen wat hij in de film ongestraft heeft gedaan (dat wil zeggen, seksuele intimidatie). Nancy Carroll is zijn trouwe dienaar, en later in de film zijn vrouw. Lilyan Tashman speelt een roddelende, intrigerende, glamourachtige ma<0xC3><0xAE>tresse. Terwijl Lil en Nan de show min of meer stelen, zijn hun talenten enigszins verspild. Het is Doug die het meest fascineert, en gezien het feit dat hij er zo verrukkelijk uitziet, vliegt de toch al korte film (iets minder dan een uur) moeiteloos voorbij. Scarlet Dawn wordt onderschat, maar is buitengewoon interessant, en de klassieke oorlogsfilm uit 1917 is een leuke vondst.

text_en: While I don't understand how in 1932 a movie could be made sympathizing with the Bolshevik Revolution of 1917, I do understand that Scarlet Dawn is a pre-Code film. Like most movies made between 1928 and 1934 (six of the best years in moviemaking, if you ask me), the lighting, sets, and photography are flawless. The print that is on video has perfect sound and picture quality. The costumes are delightfully ornate. Doug Jr. as Nikita Krasnoff is perfect, probably because he was the only actor on the Warners lot in 1932 with enough sex appeal to get away with what he got away with in the movie (i.e. sexual harassment). Nancy Carroll is his faithful servant and, later on in the film, wife. Lilyan Tashman plays a gossipy, scheming, glamour-gal mistress. While Lil and Nan sort of steal the show, their talents are slightly wasted. It's Doug who really captivates throughout, and considering how absolutely luscious he looks, the already short movie (just under an hour) flies by effortlessly. Scarlet Dawn is underrated, but extremely interesting, and the vintage 1917 war footage is a cute touch.


text:
Een Russische baron ontloopt de gewelddadige scarlet dageraad van de revolutie door met zijn trouwe dienstmaagd aan Moskou te ontsnappen.
Dit is een uitstekende kleine film van Warner Bros. en regisseur William Dieterle, vol opwinding, dramatiek en pre-Code-liefkozingen. De productiewaarden <0xE2><0x80><0x93> sets, kostuums, score <0xE2><0x80><0x93> zijn allemaal van eersteklas kwaliteit en het acteerwerk is van hoge kwaliteit. Het enige grote nadeel van de film is de te korte aftiteling, die misschien noodzakelijk is vanwege de korte totale speeltijd van minder dan een uur, maar dat verklaart niet waarom de film vandaag de dag zo onrechtvaardig obscuur is. Het is een kleine edelsteen die ligt te wachten tot hij wordt ontdekt door kijkers die waardering hebben voor kwaliteitsfilm.
Douglas Fairbanks jr. is geknipt voor de rol van de jonge edelman wiens leven plotseling op zijn kop wordt gezet door de politieke omwenteling. De acteur geniet van het geven van een levensechte vertolking van een personage dat zowel lichtzinnig losbandig als gedurfd dapper is. De scène waarin hij de straten van Constantinopel in rent op zoek naar christelijke getuigen voor zijn geïmproviseerde bruiloft is verrukkelijk door het onverwachte gevoel van vrolijkheid en plezier. Fairbanks wordt uitstekend gespeeld door Nancy Carroll, die haar rol als zijn aanbiddende bediende handig weet te verbloemen. De lieflijkheid van de eenvoudige aard van haar personage straalt ervan af, evenals een stalen vastberadenheid, terwijl ze gevaren en ontberingen ondergaat om bij de man te zijn van wie ze houdt. In een van haar laatste rollen voor haar vroegtijdige dood, speelt de lieftallige Lilyan Tashman de intrigerende Russische courtisane die Fairbanks hoopt te gebruiken als toegangsbewijs voor het goede leven in Parijs. Guy Kibbee, een zeer populaire acteur bij Warner, verschijnt slechts enkele ogenblikken aan het eind van de film als een rijke Amerikaan die een bezoek brengt aan de Levant.
Filmfanaten zullen Mischa Auer herkennen als een Russische cavalerieofficier, de vlezige Dewey Robinson als een bolsjewistische schurk, de nerveuze Frank Reicher als een dubieuze pandjesbaas, en Mae Busch & Lee Kohlmar als de getuigen van de bruiloft <0xE2><0x80><0x93> allemaal ongeautoriseerd.

text_en:
A Russian baron evades the violent SCARLET DAWN of the Revolution by escaping Moscow with his faithful serving maid.

Here is an excellent little film, from Warner Bros. and director William Dieterle, full of excitement, drama and pre-Code libidinousness. The production values--sets, costumes, score--are all first rate and the acting is of a high quality. The picture's only major drawback is its too-brief conclusion, perhaps necessitated by its short overall running time of under an hour, but this does not explain why the film should be so unjustly obscure today. It is a small gem awaiting discovery by viewers appreciative of quality cinema.

Douglas Fairbanks Jr is properly dashing as the young nobleman whose life is suddenly tilted upside down by the political upheaval. The actor revels in giving a full-bodied portrayal, presenting a character both wantonly licentious and daringly brave. The sequence in which he dashes into the streets of Constantinople in search of Christian witnesses to his impromptu wedding is delightful in its unexpected sense of frolic & fun. Fairbanks is ably matched by Nancy Carroll, deftly underplaying her role as his adoring servant. The sweetness of her character's simple nature shines through, as well as a steely resolve, as she endures dangers and hardships to be with the man she loves.

Lovely Lilyan Tashman, in one of her final roles before her early death, plays the scheming Russian courtesan who hopes to use Fairbanks as her ticket to the good life in Paris. Guy Kibbee, a very popular character actor at Warner's, appears for only a few moments at the end of the movie as a wealthy American visiting the Levant.

Movie mavens will recognize Mischa Auer as a Russian cavalry officer; beefy Dewey Robinson as a Bolshevik thug; nervous Frank Reicher as a duplicitous pawnbroker; as well as Mae Busch & Lee Kohlmar as the wedding witnesses--all uncredited.


text:
Deze film zit vol actie en weinig diepgang. Laten we even vergeten dat zo ongeveer elk aspect van de Russische Revolutie verkeerd wordt weergegeven <0xE2><0x80><0x93> we hebben tenslotte maar een uur de tijd om ons verhaal te vertellen. In feite bleek de abdicatie van de tsaar na de Eerste Wereldoorlog een ramp voor het land, en een voorlopige regering probeerde als pseudo-democratie te regeren tot de Leninisten negen maanden later de macht overnamen, voornamelijk omdat ze beloofden Rusland onmiddellijk terug te trekken uit de oorlog. Terug naar ons verhaal.
Hier hebben we de revolutie die in Russische kranten 'geruchten' wordt genoemd in wat nog steeds een functionerend land lijkt te zijn, tot er plotseling geweld uitbreekt en het leven van edelman baron Nikita 'Nikki' 'Nikki' Krasnoff (Douglas Fairbanks jr.). Hij ontvlucht zijn huis met zijn voormalige dienstmeisje Tanyusha (Nancy Carroll) op sleeptouw, en ze beginnen een nieuw leven in Constantinopel. Voor de revolutie maakte de baron er een vaste gewoonte van om het meisje te versieren, niet uit echte hartstocht, maar uit verveling als een soort afleidingsmanoeuvre. De revolutie verandert daar niets aan, en hij blijft proberen misbruik te maken van wat duidelijk een heel eenvoudig meisje is. Het publiek vindt het in elk geval niet leuk dat hij zo met haar speelt. Tanyusha volgt de baron omdat ze letterlijk nergens heen kan nadat de revolutionairen de baron hebben overgenomen. Eenmaal in Constantinopel heeft Nikki al snel genoeg van het leven als berooide arbeider, en dat is het moment waarop hij zijn vroegere minnares, de Russische aristocraat Vera Zimina, ontmoet, die een plan heeft om hen naar Parijs te krijgen, waar de tsaristen na de revolutie bijeen zijn gekomen. Helaas voor Tanyusha maakt Vera's plan haar niet tot deelgenoot van haar plannen.
Deze film slaagt erin de aanzienlijke acteertalenten van de eerste komische actrice Nancy Carroll volledig te verkwisten. Ze doet het goed met het weinige dat ze te doen krijgt, maar dat is niet veel. Lilyan Tashman is hier de uitblinker, ook al heeft ze maar een kleine rol als de Russische vamp Vera. Lilyan kreeg zo vaak bijrollen, net als ze hier is, maar haar aardse stem en betoverende uiterlijk maken haar het middelpunt van de aandacht in elke scène waarin ze verschijnt. Guy Kibbee verschijnt zelfs in een grappige rol als een Amerikaanse toerist die nieuwsgierig is naar de Russische koninklijke familie die met geweld uit hun vaderland is verdreven.

text_en:
This movie has lots of action and little heart. Let's forget for a minute that it gets just about every aspect of the Russian Revolution wrong - after all we only have only under an hour here to tell our story. In fact, the czar abdicated after World War I proved a disaster for the country, and a provisional government tried to rule as a pseudo-democracy until the Leninists took power nine months later, mainly because they promised to immediately withdraw Russia from the war. Now, back to our story.

Here we have the revolution being "rumored" in Russian newspapers in what appears to still be a functioning country until violence erupts suddenly and upends the life of nobleman Baron Nikita 'Nikki' Krasnoff (Douglas Fairbanks Jr.). He flees his home with his former servant girl Tanyusha (Nancy Carroll) in tow, and they start to make a new life in Constantinople. Before the revolution the Baron made a regular habit out of making a play for the girl, not out of any real passion, but out of boredom as a diversion of sorts. The revolution doesn't change this, and he continues to try to take advantage of what is obviously a very simple girl. It certainly doesn't make the audience like this guy to see him toying with her so. Tanyusha follows the Baron because she literally has no place to go after the revolutionaries take over the Baron's home, and she has known no other life other than waiting on Nikki hand and foot. Once in Constantinople, Nikki quickly wearies of life as a penniless laborer, and that is when he meets up with his former lover, Russian aristocrat Vera Zimina, who has a plan for getting them to Paris where the Tsarists have congregated after the revolution. Unfortunately for Tanyusha, Vera's plan does not include her.

This film manages to completely waste the considerable acting talents of early talkie actress Nancy Carroll. She does a good job with what little she is given to do, but that is not much. Lilyan Tashman is the standout here, even though she has only a small role as Russian vamp Vera. Lilyan was so often given supporting roles just as she is here, but her earthy voice and glamorous looks make her the center of attention in every scene in which she appears. Guy Kibbee even shows up in a humorous bit as an American tourist who is curious about the Russian royalty that has been forcefully ejected from their homeland.


text:
Scarlet Dawn speelt Douglas Fairbanks jr. als een Russische baron die ruw wordt verjaagd door de krachten van de Russische Revolutie en nu voor zichzelf moet zorgen in een wereld die niet bepaald gastvrij is voor voormalige aristocraten. Hij is ook niet bepaald geschikt voor wat voor soort werk dan ook.
Doug zou door de Roden gevangen kunnen zijn genomen als zijn voormalige dienstmeid Nancy Carroll hem niet had weggegeven. Nancy is smoorverliefd op Doug en ze trouwen inderdaad als ze in ballingschap in Istanboel aankomen, dat in de film wordt aangeduid met de vroegere voornaam Constantinopel. Ze trouwen en gaan samenwonen, terwijl Doug alleen nog maar afwast.
Maar Fairbanks' voormalige ma<0xC3><0xAE>tresse Lilyan Tashman, die...' Hij is altijd op de film te zien met een soort van stoute meisjes en biedt aan om hem weer terug te laten gaan naar de stijl waaraan hij vroeger gewend was als onderdeel van een zwendel tegen de Amerikaanse toeristen vader en dochter Kibbee en Sheila Terry.
Het is maar goed dat deze film een ongelooflijk korte speeltijd heeft van slechts 57 minuten, die gewoonlijk aan westerns worden gegeven omdat hij zowel saai als melodramatisch is. Het einde is nogal ongeloofwaardig. Doug wist dat hij in een Thanksgiving-special zat en overdrijft om de gebreken van een ongeloofwaardig verhaal te verdoezelen.
Wat ik niet begreep was dat Fairbanks in het leger was opgeleid, waarom heeft hij dat dan niet gedaan? Was hij gewoon een huursoldaat geworden nadat hij de nieuwe Sovjet-Unie had verlaten? Dat begreep ik helemaal niet.
Ik zou dit alleen zien als ik een toegewijde fan was van de belangrijkste spelers.

text_en:
Scarlet Dawn casts Douglas Fairbanks, Jr. as a Russian baron rudely displaced by the forces of the Russian Revolution and now has to fend for himself in a world not terribly hospitable to former aristocrats. He's also not terribly suited for any kind of real work.

Doug might have been caught by the Reds but for the fact that his former servant Nancy Carroll didn't give him away. Nancy's got a big old crush on Doug and they do marry once arriving in exile in Istanbul which throughout the film is referred to by its former Christian name of Constantinople. They marry and settle down with Doug now reduced to washing dishes.

But Fairbanks's former mistress Lilyan Tashman who's always playing bad girls of a sort on film spots him and offers to have him get back into somewhat the style he was once accustomed to as part of a swindle against father and daughter American tourists Guy Kibbee and Sheila Terry.

Good thing this film has the incredibly short running time of only 57 minutes, usually those were given to B westerns because it's both tedious and melodramatic. The ending is rather unbelievable. Doug knew he was in a Thanksgiving special and really overacts to cover up the defects of a unbelievable story.

What I didn't understand was that Fairbanks was trained in the military profession, why didn't he just become a mercenary soldier after leaving the new Soviet Union? That didn't make sense to me at all.

I'd only see this if I was a dedicated fan of any the main players.


text:
Zijn vriend en collega Samoilovitsj, die gevraagd is zijn oordeel te geven over Umberto Nobiles leiderschap bij de Italia-ramp van 1927, geeft het wijze advies: 'Mannen worden beoordeeld op hun daden en hun daden op hun succes.' Wat zijn precies de kwaliteiten die nodig zijn voor leiderschap? 'De Rode Tent' is een prachtige meditatie op die vraag. Toen Nobile in ongenade viel, werd hij ervan beschuldigd dat hij zijn mannen in de steek had gelaten en werd hij door de fascistische regering van Benito Mussolini tot zondebok gemaakt. Veertig jaar na de gebeurtenis wordt zijn rust nog steeds verstoord door twijfels over het leiderschap dat hij uitoefende. Had de tragedie voorkomen kunnen worden? Was het zijn ijdelheid dat hij de eerste was die de pool door de lucht overstak, die tot de ramp leidde? Deze en andere vragen worden in deze bedachtzame film aan de orde gesteld.
De hele film speelt zich werkelijk af in de geest van de generaal. Hij roept verschillende deelnemers naar het gebeuren terug, om te herleven wat er gebeurde en uiteindelijk een oordeel over hem uit te spreken. Het is dit ingelijste apparaat dat de film uniek maakt, want het onderzoekt de leiding van Nobile vanuit verschillende gezichtspunten, waardoor de kijkers ook hun eigen oordeel kunnen vormen. Het is een theatraal apparaat, dat wel, maar het werkt in deze film. Na verloop van tijd komen we erachter dat de waarheid vaak op twee benen loopt en links en rechtshandig is. 'Toch moeten we een oordeel hebben,' zegt een van de deelnemers, en dat hebben ze. De scènes die zich allemaal in Nobiles appartement in Rome afspelen, met alle warmte en comfort van dien, vormen een prachtig contrast met de grimmige realiteit van de strijd op de Noordpool om te overleven.
De film is prachtig geschreven en de acteerprestaties zijn van een hoog niveau. Sean Connery ontdoet zich van zijn Bond-imago en speelt de rol van Roald Amundsen, de grote poolreiziger aan het eind van zijn leven. Amundsen is het toonbeeld van de kwaliteiten die een groot leider moet hebben. Het is de eerste en in sommige opzichten nog steeds de beste van Connery's wijze oude-mannenoptredens. Hij is ook de enige deelnemer die Nobile opvallend genoeg niet heeft teruggebracht. Nadat hij als een soort natuurkracht de gebeurtenissen heeft verstoord, beschrijft hij hoe hij bij het wrak van de _Italia_ is aangekomen, maar op het land is gestrand. Omdat hij niets anders te doen heeft dan te wachten tot hij doodvriest, vindt hij troost in zijn laatste ogenblikken met een boek dat hij tussen de wrakstukken heeft gevonden. De cynische Lundborg wijst dit 'laatste detail' minachtend af als 'theatraal'. 'Maar voor wie zou ik acteren?' vraagt Amundsen. De truc is om het juiste stuk te kiezen.' De film zit vol met dit soort grote zinnen. Claudia Cardinale als zuster Valaria vormt het emotionele middelpunt van de film. Ze heeft er een hekel aan dat de goede mensen van King's Bay hun voordeel doen met de ramp, maar ze heeft er geen enkel bezwaar tegen om op Amundsens schuldgevoel in te spelen en hem ertoe te brengen een reddingspoging te ondernemen. Hij heeft tenslotte haar minnaar, de Meteoroloog Finn Malgrem, geïntroduceerd bij het poolonderzoek. Ze is ook bereid zich aan Lundborg aan te bieden als hij zijn leven wil riskeren om in onveilige weersomstandigheden te vliegen. Het is haar bittere confrontatie met Nobile nadat hij veilig is teruggebracht naar King's Bay. Dat is het begin van zijn slapeloze nachten. Zijn onvermogen om Zampi tegen te houden, zijn ambitieuze tweede man die samen met Mariano en Malgrem de rode tent verliet in een vergeefse poging om hulp te halen, zou tot gevolg hebben dat de Meteoroloog op het ijs zou verdwalen. 'U brak als het ijs,' zegt ze tegen de generaal. 'Ik hoop dat we elkaar nooit meer zullen ontmoeten. En ik hoop dat u het nooit zult vergeten.' Dat doet hij niet.
Peter Finch als Nobile draagt de film en hij is in alle opzichten opgewassen tegen zijn taak. Hij slaagt erin de intelligentie, moed, ijdelheid en wanhoop van dit aan zichzelf twijfelende individu over te brengen. Hij is een man die Amundsen bewondert en er een hekel aan heeft altijd met hem vergeleken te worden. Hardy Kruger speelt de zwierige vliegenier Lundborg met een prettige mengeling van charme en scherp cynisme. Hij is de eerste die de overlevenden bereikt. Zijn motieven om de Nobile te redden, ondanks de bezwaren van de generaal dat hij de andere leden van zijn expeditie, van wie sommigen zwaargewond zijn, eerst moet meenemen, zijn misschien niet bepaald bewonderenswaardig, maar uiteindelijk zal deze daad de anderen redden. De anderen zijn het er ook over eens dat de generaal moet gaan. Pas als hij veilig terug is in King's Bay, beseft hij dat zijn daden verkeerd zijn uitgelegd als desertie. Tegen die tijd zijn de weersomstandigheden weer veranderd en is het onmogelijk om terug te gaan en de anderen door de lucht te redden. 'Wat denken ze dat ik heb gedaan?' vraagt hij aan kapitein Romagna, de incapabele reddingsco<0xC3><0xB6>rdinator, nadat hij een telegram uit Rome heeft gelezen waarin hij onder arrest wordt gesteld. 'Ze denken dat je hebt gedaan wat je hebt gedaan, denk ik,' antwoordt Romagna slapjes. Terwijl hij aan boord is, roept Nobile zijn vriend Samoilovitch op om de ijsbreker Krassin te gebruiken om de anderen te redden. Dat doet hij. De mensen worden beoordeeld naar hun daden en hun daden naar hun succes.' Het besluit van de generaal om zijn mannen in de steek te laten leidde ertoe dat hij de Krassin via de radio kon bereiken, wat op zijn beurt weer tot de redding van zijn mannen leidde. 'Daarom waren zijn daden juist.'
Ten slotte bevat Ennio Morricones weelderige score zowel de romantiek van een grote onderneming die wordt ondernomen als de troosteloze, etherische schoonheid van het poolgebied. Deze film verdient het om gezien en gehoord te worden en men kan alleen maar hopen dat hij op een dag zal worden gerestaureerd.

text_en:
Asked to give his assessment of Umberto Nobile's leadership in the Italia airship disaster of 1927, his friend and colleague, Samoilovich, offers this sage advice, "Men are judged by their actions and their actions by their success". What exactly are the qualities needed for leadership? "The Red Tent" is a wonderful meditation on that question. At the time Nobile was disgraced, he was accused of abandoning his men, and made a scapegoat for the disaster by Benito Mussolini's Fascist government. Forty years after the event his rest is still disturbed by doubts he has about the leadership he exercised. Could the tragedy have been averted? Was it his vanity to be the first to cross the pole by air, that led to the calamity? These and other questions are tackled in this thoughtful film.

The entire film actually takes place in the General's mind. He calls back various participants to the event, to re-live what happened, and ultimately to pass judgment on him. It is this framing device that makes the film unique, for it examines Nobile's leadership from a divergent points of view, allowing the viewers to make their own judgment as well. It is a theatrical device to be sure, but it works in this film. In time we come to learn that truth often walks on two legs and has a left and right hand. "Yet we must have judgment", says one of the participants, and so they do. These scenes which all take place in Nobile's apartment in Rome with it's warmth and comfort, provide a wonderful contrast to the stark reality of the struggle for survival at the Arctic Pole.

The film is beautifully written and the acting is of a high level throughout. Sean Connery, ridding himself of his Bond image, plays Roald Amundsen, the great Arctic explorer at the end of his days. It is Amundsen who exemplifies the qualities a great leader should have. It is the first and in some ways still the best of Connery's wise old man performances. He is also the one participant Nobile has most conspicuously not brought back. After intruding on the proceedings like some force of nature, he describes how he had reached the wreak of the Italia, only to crash land and be stranded. With nothing to do but wait to freeze to death he finds solace in his final moments of life with a book he has found strewn among the wreckage. The cynical Lundborg scornfully rejects this "final touch" as "theatrical" "But who would I be acting for?" Amundsen asks. "Yourself" Lundborg replies. "But that isn't acting," Connery wisely replies, "That's necessary. The trick is to choose the right part." The film is filled with great lines like this. Claudia Cardinale, as Nurse Valaria, provides the emotional center of the film. She resents the good people of King's Bay capitalizing on the disaster, yet she has no misgivings whatever in playing on Amundsen's sense of guilt to get him to mount a rescue attempt. After all he had introduced her lover, the Meteorologist, Finn Malgrem to Arctic exploration. She is also willing to offer herself to Lundborg if he will risk his life to fly in unsafe weather conditions. It is her bitter confrontation with Nobile after he has been safely brought back to King's Bay while the others were left freezing on the ice, that is the beginning of his sleepless nights. His inability to stop Zampi, his ambitious second in command from leaving the red tent with Mariano and Malgrem in a vain attempt to reach help, would result in the Meteorologist being lost on the ice. "You cracked like the ice." she tells the General. "We shall never meet again I hope. And I hope you never forget." He doesn't.

Peter Finch as Nobile carries the film, and he is in every way up to the task. He manages to convey the intelligence, courage, vanity and despair of this self-doubting individual. He is a man who both admires Amundsen and resents always being compared with him. Hardy Kruger plays the dashing Aviator Lundborg with a nice blend of charm and hard edge cynicism. He is the first to reach the survivors. His motives for rescuing the Nobile over the General's objections that he take the other members of his expedition first, some of whom are badly injured, may have been less than admirable, but it is this act that will ultimately save the others. Lundborg finally persuades the General to go with a combination of threats,(he will leave him and the others behind), reassurance,(six quick trips and it will be over), and finally reason, (the General is badly needed at King's Bay to organize the rescue). The others also agree the General must go. It is only when he is safely back at King's Bay, that he realizes his actions have been badly misconstrued as an act of desertion. By that time weather conditions have changed again and it is impossible to go back and rescue the others by air. "What do they think I've done?" he asks Captain Romagna, the ineffectual rescue coordinator, after reading a cable from Rome placing him under arrest. "They think you have done what you have done, I suppose." Romagna lamely replies. While aboard ship, Nobile radios his friend Samoilovitch to use the icebreaker Krassin to rescue the others. This he does. "Men are judged by their actions and their actions by their success." The General's decision to leave his men led to his being able to radio the Krassin which in turn led to the rescue of his men. "His actions, therefor were correct."

Lastly, Ennio Morricone's lush score captures both the romance of a great endeavor being undertaken and the desolate, ethereal beauty of the Arctic. This film deserves to be seen and heard, and one can only hope that one day it will be restored.


text:
'The Red Tent', zoals de film werd genoemd toen hij in het grootste deel van de wereld werd uitgebracht, is een fascinerend historisch epos over poolexpedities. In de jaren twintig van de twintigste eeuw wilde de Italiaanse generaal Nobile als eerste met een zeppelin over de Noordpool vliegen, nota bene! Veel van de film gaat over deze pogingen; helaas steekt de wind op en wordt het luchtschip uit elkaar gerukt. De overlevende bemanningsleden komen op verschillende plaatsen op het ijs terecht en gaan dan de strijd aan met de elementen en ijsberen. De grote poolreiziger Raoul Amundsen wordt erbij gehaald, evenals de Russen die radioberichten van de ramp opvangen; vervolgens wordt er een ijsbreker op uitgestuurd om te helpen bij de redding. Ja, het is een meeslepend en realistisch schouwspel.
Peter Finch is heel goed als Nobile, net als Connery als Amundsen <0xE2><0x80><0x93> en het is een historisch bekend feit dat de eerste man die de Zuidpool bereikte, Amundsen, verdween in zijn poging Nobile te redden.
Het is van belang dat het verhaal veel later in flashbacks wordt verteld in een soort proces tegen Nobile in zijn huis in Rome, waarbij levende en dode personen hem lijken te verdedigen of te confronteren. Of Nobile al dan niet roekeloos was, of pech had, of net zichzelf had bereikt, moet de kijker zelf uitmaken. Enigszins lang en te veel in beslag genomen is dit nog steeds een boeiend verslag van een episch poolongeval en de heroïsche reddingspogingen die daarop volgden.

text_en:
"The Red Tent", as it was called when released in most of the world, is a fascinating historical epic of Arctic exploration. In the 1920's, Italian General Nobile sought to be the first to fly over the North Pole in a dirigible, of all things! Much of the movie focuses on these efforts; unfortunately, the winds kick up and the air ship is ripped apart. Surviving crewmen end up in various locations on the ice and then procede to battle the elements and polar bears. The great arctic explorer Raoul Amundsen is called in as are the Soviets who pick up radio messages of the disaster; an ice breaker is then dispatched to assist in the rescue. Yes, it is an involved and realistiuc spectacle.

Peter Finch is very good as Nobile, and so is Connery as Amundsen - and it's an historic well-known fact that the first man to reach the South Pole, Amundsen, vanished in his attempt to save Nobile.

Of note is that the story is recounted in flashback much later in a sort of trial of Nobile in his home in Rome, as characters living and dead appear to confront or defend him. Whether or not Nobile was reckless or had bad luck, or just over reached himself, is for the viewer to determine from putting the stories together.

Somewhat long and overinvolved this is still an engrossing account of an epic Arctic disaster and the heroic rescue attempts that followed. If you see it, GRAB it.


text:
Sinds ik deze film 35 jaar geleden voor het eerst heb gezien, ben ik er altijd van onder de indruk geweest, en hij zou hoogstwaarschijnlijk mijn nominatie voor de beste film aller tijden krijgen. Op dit punt sta ik waarschijnlijk in een schitterende afzondering (of om Finn Malmgren te citeren:'leegte, eenzaamheid, schoonheid en zuiverheid'). Ik noem dit in de hoop dat dit de lezers zal aanmoedigen de film te bekijken. Als je een vergelijking wilt, dan lijkt 'Krasnaya Palatka' ('De rode tent') het meest op de oorspronkelijke 'Flight of the Phoenix'; beide zijn oppervlakkig gezien actiefilms, met diepe allegorische elementen over de dynamiek achter het functioneren van een beschaafde samenleving. Het leven is een reis en geen bestemming.
Dit is de hommage van regisseur Mikheil Kalatozishvili aan Sergei Eisenstein, een desoriënterende maar georganiseerde montage op grote schaal, naast claustrofobische opsluiting (de film is de moeite van het bekijken waard, al was het alleen maar om je te concentreren op de scènewisselingen <0xE2><0x80><0x93> de montage is briljant). De scènes in de zeppelin en de rode tent (het titelpersonage) zijn zorgvuldig uitgesneden in spectaculaire buitenopnamen van arctische landschappen en de dynamische energie van mensenmassa's op het Russische platteland en in de stad.
Er is in deze film een versmelting van Europees expressionisme en Hollywood-realisme zoals ik nooit eerder heb gezien. Dit is mogelijk door de verteltechniek waarbij alles zich in flashbacks ontvouwt door het hoofdpersonage Generaal Nobile (Peter Finch). Nobile was de organisator en bevelhebber van de noodlottige poging van Italië om met een luchtschip de Noordpool te bereiken. Dit is over het algemeen waar (er zijn bepaalde historische vrijheden genomen om dingen te vereenvoudigen) en het verhaal wordt geheel vanuit zijn gezichtspunt verteld.
Veertig jaar na de expeditie is Nobile een in ongenade gevallen figuur die in Rome woont en gebukt gaat onder schuldgevoelens en slapeloosheid. Je hoort dat hij op slapeloze nachten deelnemers aan het fiasco van de expeditie ( zowel leden als redders) tevoorschijn tovert en hen laat oordelen over zijn daden van veertig jaar geleden. Deze sessies zijn grotendeels onbeslist verlopen, maar vanavond trekt hij alle registers open en roept hij in zijn woonkamer een volledig proces bijeen <0xE2><0x80><0x93> waarbij bijna alle hoofdrolspelers aanwezig zijn. Belangrijker is dat hij voor het eerst de meedogenloze Lundborg (Hardy Kruger) als zijn aanklager aanwijst <0xE2><0x80><0x93> een zet die, zo verzekert Lundborg hem, zal betekenen dat de jury voor het eerst tot een uitspraak komt. Dit zijn geen geesten, maar eerder verdichtsels van Nobiles verbeelding en ze gedragen zich volgens zijn idee van hoe ze zich zouden gedragen.
Deze vertelmachine stelt de film in staat zijn eigen commentaar te geven, waardoor het niet alleen een opwindende avonturenfilm met prachtige beelden wordt, maar ook een onderzoek naar het begrip leiderschap (zoals in 'Bevelhebbersbesluit'). A Gathering of Eagles' en 'They Came to Cordura'. Belangrijker is dat het een allegorische studie wordt over vrije wil en lotsbestemming, aangezien zorgvuldige planning en een goed oordeel slechts twee factoren zijn in elke complexe operatie, die afhankelijk zijn van geluk en onvoorziene gebeurtenissen.
De vele personages vormen een representatieve dwarsdoorsnede van de maatschappij, met helden, opportunisten, tirannen, dromers en doorsnee-jochies. Uiteindelijk gebeuren de dingen (niet alleen goed en slecht) niet vanwege de uitdaging van de mens tegenover de natuur, maar vanwege het plaatsen en verkeerd plaatsen van menselijke hulpbronnen (d.w.z. de juiste of de verkeerde persoon die een bepaalde rol toebedeeld krijgt in de expeditie en de reddingspogingen).

Uit de gebeurtenissen in 'De Rent Tent' Het is moeilijk om Nobile als leider de schuld te geven. Hij keert wijselijk terug naar Kings Bay als het weer slechter wordt, hij is echt kapot van het verlies van een paar van zijn mannen en zijn acties na het ongeluk zijn allemaal redelijk. Hij kan het verweten worden dat hij zich door Lundborg heeft laten overhalen om hem eerder naar buiten te brengen dan zijn mannen, maar onder de omstandigheden was het een verstandige, zo niet politiek correcte beslissing. Zoals Samoilovitsj, de kapitein van de Russische IJsbreker Krassin, opmerkt, wordt een leider beoordeeld op zijn daden, en hun daden op hun resultaten. Nobiles vroege redding is de reden waarom de andere overlevenden uiteindelijk gered worden.

Nobile' In zijn fantasieproces begint Nobile zich uiteindelijk te realiseren waarom hij met Lundborg is meegegaan (1000 redenen om te blijven <0xE2><0x80><0x93> 1001 redenen om weg te gaan). Dat zo'n triviale en genotzuchtige reden de reden was die het verschil maakte, verklaart zijn blijvende schuldgevoel. Dit besef, samen met de overtuiging dat Amundsen (zijn gelijke) de enige is die hem kan veroordelen, stelt Nobile in staat zichzelf eindelijk te vergeven dat hij een mens is. Ze vertrekken met Amundsens advies om niet na te denken over hun mislukkingen, maar over de dingen die ze hebben geprobeerd en de wonderbaarlijke dingen die ze hebben gezien. Het niet bereiken van een ambitieus doel geeft geen schuldgevoel, de poging is belangrijker dan het slagen ervan.
De muziek is ook geweldig.
Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.

text_en:
Since viewing this film 35 years ago I have been in awe of it, it is certainly my all-time favorite and would most likely get my nomination for best film ever. On this point I probably stand in splendid isolation (or to quote Finn Malmgren: "emptiness, loneliness, beauty, and purity"). I mention this in the hope that this will encourage readers to view the film. If you are seeking a comparison, "Krasnaya Palatka" ("The Red Tent") is most like the original "Flight of the Phoenix"; both are superficially action adventure films, with deep allegorical elements about the dynamics behind the functioning of a civilized society. "The Red Tent" even gets a little philosophical along the lines of life as a journey and not a destination.

This is Director Mikheil Kalatozishvili's tribute to Sergei Eisenstein, a disorienting yet organized montage of vast scale juxtaposed with claustrophobic confinement (its worth watching again just to focus on the scene transitions-the editing is brilliant). The scenes inside the dirigible and the red tent (the title character) are carefully cut into spectacular exterior shots of arctic landscapes and the dynamic energy of crowds in the Russian countryside and city.

There is a fusion of European expressionism with Hollywood realism in this film unlike anything I have ever seen before. This is possible because of the storytelling device of having everything unfold in flashbacks by the main character General Nobile (Peter Finch). Nobile was the organizer and commander of Italy's ill-fated attempt to reach the North Pole by dirigible. This generally true (certain historical liberties are taken to simplify things) story is told entirely from his point of view.

Forty years after the expedition Nobile is a disgraced figure living in Rome and burdened by guilt and sleeplessness. You learn that on sleepless nights he conjures up participants in the expedition fiasco (both members and rescuers), letting them judge him for his actions 40 years ago. These sessions have been largely inconclusive but this night he pulls out all stops and convenes a full trial in his living room-with almost all the central figures present. More importantly, for the first time he names the ruthless Lundborg (Hardy Kruger) as his prosecutor-a move that Lundborg assures him will mean that the jury will reach a verdict for the first time. These are not ghosts but rather figments of Nobile's imagination and they behave according to his perception of how they would behave.

This storytelling device allows the film to have its own commentary, making it not just an exciting adventure film with wonderful visuals, but an examination of the concept of leadership (much like "Command Decision", "A Gathering of Eagles", and "They Came to Cordura"). More importantly it becomes an allegorical study about free will and destiny, as careful planning and good judgment are just two factors in any complex operation; subject to luck and unforeseen events.

The many characters are a representative cross section of society; with heroes, opportunists, martinets, dreamers, and average Joes. Ultimately, things happen (both good and bad) not because of the challenge of man versus nature, but because of the placement and misplacement of human resources (i.e. the right or wrong person assigned to a particular role in the expedition and the rescue efforts).

From the events portrayed in the "The Rent Tent" it is difficult to fault Nobile as a leader. He wisely turns back to Kings Bay when the weather gets bad, he is genuinely devastated at the loss of some of his men, and his actions after the crash are all reasonable. He can be blamed for allowing Lundborg to bring him out before his men but under the circumstances it was a sensible decision if not a politically correct one. As Samoilovich, Captain of the Russian Icebreaker Krassin points out, a leader is judged by their actions, and their actions by their results, Nobile's early rescue is the reason the other surviving crewmen are ultimately rescued.

Nobile's fantasy trial eventually dredges from his subconscious the realization of why he choose to leave with Lundborg (1000 reasons to stay-1001 to leave). That such a trivial and self-indulgent reason was the difference maker accounts for his continuing guilt. This realization, along with the belief that Amundsen (his peer) is the only one fit to judge him, allows Nobile to finally forgive himself for being human. They go out with Amundsen's advice to reflect not on their failures but on the things they attempted and the wondrous things they saw. There is no guilt in not achieving an ambitious goal, making the attempt is more important than succeeding.

The music is also great.

Then again, what do I know? I'm only a child.


text: Deze Italiaans-Russische onderneming is een verloren gegane schat en een van de grote historische drama's. De film is eigenlijk een droom over generaal Nobile, een overlevende en bevelvoerend officier van de _Italia_, een zeppelin die tijdens een grootse Artic-expeditie tijdens het Mussolini-tijdperk op een ramp stuitte. Het gaat over de psychologie van schuld, verantwoordelijkheid en leiderschap. Afgezien van het menselijke psychologische profiel van de film, is de ruwe, uitgestrekte grootsheid van de natuur beter vastgelegd dan bijna elke andere film die ik heb gezien. De cinematografie van de Artic zal waarschijnlijk nooit meer de computergegenereerde film van vandaag halen. Het Russische ijsbrekersschip dat de Italiaanse overlevenden van de ramp redt, heeft geen special effects nodig en blijft een uitdaging voor de hedendaagse filmproducenten. Sean Connery, Claudia Cardinale, Peter Finch en de rest van de cast geven uitstekende acteerprestaties. Ennio Morricone componeert een van zijn beste scores. Hij mag dan een groot filmcomponist zijn, hij wordt niet herinnerd om een van zijn meest aangrijpende composities in deze film. Het is jammer dat deze film niet werd herkend, misschien voor een deel door de Russische invloed op een door Hollywood gedomineerde markt. Hij is een beetje ruw aan de randen (wat betekent dat de montage en de regie soepeler hadden kunnen zijn) maar als het om het maken van goede films gaat, wordt het zelden beter. Als je er een paar keer naar kijkt, begin je de schoonheid en het menselijke drama van deze film te waarderen.

text_en: This Italian-Russian endeavor is a lost treasure and one of the great historical dramas. The movie is really a dream of General Nobile, a survivor and commanding officer of the Italia, a dirigible that met with disaster in a grand Artic exploration during the Mussolini era. It is about the psychology of guilt, accountability, and leadership. Beyond the human psychological profile of the film, it captures the harsh, expansive grandeur of nature better than almost any movie I've seen. The cinematography of the Artic is unlikely to be ever met again with the computer-generated film of today. The Russian ice-breaker ship which rescues the Italian crew survivors requires no special effects and remains a challenge for today's movie producers to emulate. Sean Connery, Claudia Cardinale, Peter Finch and the rest of the cast give very fine acting performances. Ennio Morricone composes one of his greatest scores. As great as a film composer he is, he still is not remembered for one of his most haunting compositions in this film. It is a shame this film was not recognized perhaps in part due to its Russian influence in a Hollywood-dominated market. It is a bit rough around the edges (meaning editing and directing could be smoother) but in terms of great film-making, it rarely gets better. When you watch it a couple times, you begin to appreciate the beauty and human drama of this film.


text:
Het arctische klimaat was niet bevorderlijk voor Sean Connery's aanvankelijk problematische post-Bond-carrière, hoewel zijn hoogste positie in De Rode Tent zeer misleidend is, aangezien zijn bijkomende rol niet veel meer is dan een camee. In plaats daarvan neemt (na Claudia Cardinale en Hardy Kruger) Peter Finch de leiding over als generaal Nobile, wiens noodlottige luchtschipexpeditie naar de Noordpool in 1928 bedoeld was om het internationale prestige van de fascistische Italiaanse fascisten op te vijzelen, in plaats daarvan rampzalig eindigde met de overlevenden die wekenlang op smeltende ijspakken vastzaten, terwijl de traagheid, het gebrek aan initiatief en de armzalige bevelsstructuur eerder resulteerden in bokkensprongen, beschuldigingen en verwoeste reputaties dan in reddingspogingen. Dirigible (Capra en studiobaas Harry Cohn waren in de begintijd allebei grote bewonderaars van Mussolini), maar deze ambitieuze Russisch-Italiaanse coproductie kan zich het best herinneren, zo niet als enige, vanwege het catastrofale gebrek aan kassuccessen of de ongebruikelijke opbouw van de decors. Ofschoon ongebruikelijk misschien een understatement is: in een beweging die eerder aan het theater van de jaren zestig doet denken dan aan epische cinema, begint het met de bejaarde Nobile, gekweld door weer een slapeloze nacht, die de geesten van degenen die bij de ramp en de redding betrokken waren opriep om zijn bevel voor de rechter te brengen. Het is te theatraal om helemaal goed te zijn, vooral in de onhandige openingsscène, maar als de film eenmaal op gang is gekomen, heeft hij weinig invloed op de rest van het drama en levert hij uiteindelijk wel wat op, zowel in de grimmige poëzie als in de verschrikkelijke schoonheid van een scène waarin Connery's Roald Amundsen over zijn eigen dood vertelt, als in de laatste momenten die op de een of andere manier tot rust komen met de kwesties van verantwoordelijkheid, menselijke feilbaarheid en vergiffenis. Maar het is het overlevingsverhaal dat het beste werkt, omdat regisseur Mickail K. Kalatozov het spektakel vaak vermijdt (het neerstorten van luchtschepen en vliegtuigen, ijsbrekers en uitgestrekte ijsvlakten) met een voorkeur voor middelmatige opnamen die de film verrassend intiem houden (wat ongebruikelijk is voor zo'n dure film, want hij wordt ook opgenomen in de meer besloten 1-film. 78:1 ratio in plaats van Scope).
Ik kan niet anders dan concluderen dat de historische juistheid ervan niet verder reikt dan Connery's filosofische Amundsen, die in niets leek op de meedogenloze egomaniak van de werkelijkheid die hij inmiddels was geworden (Amundsen's dood tijdens deze reddingsactie had zijn heldhaftige reputatie na de publieke reactie op zijn bittere, scoreverhogende memoires veel goed gedaan). Maar in plaats van te worden overgehaald om mee te doen aan de reddingspogingen, had Amundsen onmiddellijk aangeboden alleen maar door Mussolini te worden uitgesloten vanwege zijn eerdere publieke geschillen met Nobile in de nasleep van hun vorige expeditie, waardoor Amundsen zijn reddingspoging in zijn eentje moest financieren. Amundsen was evenmin onwillig om terug te keren naar het poolgebied: kort voordat de gelegenheid zich voordeed, zei hij dat hij terug wilde om daar te sterven 'in de vervulling van een hoge missie, snel, zonder lijden'. (Het feit dat hij in die tijd een pijnlijke radiumbehandeling onderging, kan zijn woorden gekleurd hebben.) Afgezien van de poëtische vrijheid is het verbazingwekkend dat de politieke gevolgen niet openlijker worden behandeld <0xE2><0x80><0x93> het was een enorme nationale schande dat de helden van Il Duce door Russische communisten gered moesten worden. De film is zelfs bijna apolitiek, en Il Duce wordt slechts één keer terloops genoemd in het openingsjournaal. Maar als drama is het ongevoelig meeslepend, en de score van Ennio Morricone is een van zijn beste.
_Paramounts breedbeeld R1-dvd-overdracht is vrij goed, maar er zitten helaas geen extra's bij_.

text_en:
Arctic climes didn't do Sean Connery's initially troubled post-Bond career any favours, although his top billing in The Red Tent is highly misleading, since his supporting role is not much more than a cameo. Instead, forth-billed (after Claudia Cardinale and Hardy Kruger) Peter Finch takes the lead as General Nobile, whose ill-fated 1928 airship expedition to the North Pole, intended to boost Fascist Italy's international prestige, instead ended ingloriously with the survivors stranded on melting ice packs for weeks while inertia, lack of initiative and the poor chain of command resulted in buck-passing, recriminations and destroyed reputations rather than rescue attempts. The real-life disaster was the inspiration for Frank Capra's Dirigible (Capra and studio boss Harry Cohn were both huge admirers of Mussolini in the early days), but this ambitious Russian-Italian co-production is best remembered, if at all, for either its catastrophic box-office failure or its unusual framing structure. Although unusual may be an understatement: in a move more akin to theatre of the 60s rather than epic cinema, it begins with the ageing Nobile, tormented by another sleepless night, summoning up the ghosts of those involved in the disaster and the rescue to put his command on trial.

As a dramatic device, it's too theatrical to entirely work, especially in the clumsy opening reel, but it impinges little on the main drama once the film gets going and ultimately pays dividends, both in the stark poetry and terrible beauty of a scene where Connery's Roald Amundsen recounts his own death and in the final moments which come to some kind of peace with the issues of responsibility, human fallibility and forgiveness. But it's the survival story that works best, with director Mickail K. Kalatozov often eschewing the spectacle (airship and plane crashes, icebreakers and vast landscapes of ice) with a preference for medium shots that keep the film surprisingly intimate (unusually for such an expensive picture, it is also shot in the more confined 1.78:1 ratio rather than Scope).

I can't answer for its historical accuracy beyond Connery's philosophical Amundsen being nothing like the ruthless egomaniac of reality that he had become by this time (indeed, Amundsen's death in this rescue did much to salvage his heroic reputation after the public backlash to his bitter score-settling memoirs). However, far from having to be persuaded to join the rescue attempts, Amundsen had immediately volunteered only for Mussolini to specifically insist he be excluded because of his earlier public disputes with Nobile in the aftermath of their previous expedition, leaving Amundsen to finance his rescue attempt privately. Nor was Amundsen reluctant to return to the Arctic: shortly before the opportunity arose, he said that he wanted to go back and die there "in the fulfilment of a high mission, quickly, without suffering." (The fact that he was undergoing painful radium treatment at the time may have colored his words.) Poetic license aside, it is surprising that the political fallout is not dealt with more overtly - it was a huge national embarrassment that Il Duce's heroes had to be rescued by Russian communists. Indeed, the film is almost totally apolitical, with Il Duce mentioned only once in passing in the opening newsreel footage. However, as a drama it's unsensationally compelling, and Ennio Morricone's score is one of his best.

Paramount's widescreen R1 DVD transfer is pretty good but sadly lacking in any extras.