text:
In de afgelopen jaren heb ik hier zelden een recensie over een film of tv-programma geschreven om één simpele reden: misbruik, misbruik door mensen die denken dat je het bij het verkeerde eind hebt of die denken dat je oneerlijk bent geweest over iets waar ze van houden/haten en ik werd er doodziek van. MAAR en het is een grote MAAR en ik heb besloten voor zoiets speciaals dat ik mijn hoofd uit het zand moest trekken, vanavond heb ik de slotaflevering van het seizoen gezien en ik moet zeggen dat ik mijn oog op de klok had gericht uit angst dat het zou eindigen.
Deze show heeft me van de eerste aflevering tot de laatste niets dan geluk gebracht. Elk personage is tot in de puntjes geschreven en geacteerd, elke opname is briljant, elke aflevering is grappig, slim en vooral leuk en zal je tot de volgende week aan het lijntje houden.
In wezen is dit waarschijnlijk de grootste import uit Amerika die ik in de afgelopen jaren heb gezien. Begrijp me niet verkeerd, ik vind Vrienden/de Simpsons/familieman/Schoonmaakster/South Park/sexy sexy geld/dwingende madeliefjes/westvleugel et cetera etc.

maar niets is te vergelijken met de originaliteit of de vangst van dit alles, het is in elk geval waarschijnlijk de beste show die ik in jaren heb gezien in termen van plezier Ik heb het gezien, het is echt een juweeltje om te zien, want degenen die het hebben gezien en er niet door geobsedeerd zijn, jullie moeten je schamen!
Ik hou zo van dit programma. Als je een klacht hebt over wat ik heb gezegd, ga je gang en klaag maar, het kan me echt niet meer schelen, dit programma is te goed om te missen of de kans te missen om uit te leggen hoe ongelooflijk goed het is, dus jullie nee-zeggers doen maar wat je niet laten kunt, dit programma is bijna perfect en ik ben maar al te blij om dat toe te geven. Ik heb het hier met een goede reden tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de tien keer tien van de

text_en:
In the past few years i have rarely done reviews of films or TV on here for one simple reason, abuse, abuse from people who think you are wrong or are thinking you have been unfair on something they love/hate and i grew sick of it. BUT and it is a big BUT i decided for something this special i had to pull my head out of the sand, tonight i watched the season finale and i have to say i had my eye on the clock out of fear of when it would end.

This show has brought me nothing but happiness from the first episode to the last. Every character is written and cast to perfection, every shot is done brilliantly, ever episode is funny, clever and most of all enjoyable and will keep you baited until the next week.

In essence this is probably the greatest import from America i have seen in recent years. Now don't get me wrong, i love Friends/the Simpson's/family guy/Scrubs/South park/dirty sexy money/pushing daisies/west wing etcetc

but nothing quite compares to the originality or catch of this, certainly it is probably the best show i have seen in years in terms of enjoyment

the only negative thing i can dare say about it is the fact the first series is over

long live reaper!

for those that haven't seen it, it is truly a gem to behold, for those that have and arnt obsessed with it, shame on you!

i love this program so much. If you have a complaint with what i've said, go ahead and complain to me, i really don't care anymore, this show is too good to miss out on or miss the chance to explain how unbelievably good it is, so all you nay-sayers do your worst, this show is near perfection and i am more than happy to admit it. I rated it 10 out of 10 on here for a good reason and i stand by that decision completely.


text: Eerst wilde ik deze show zien omdat ik zo'n Kevin Smith-junk ben. Ik hang aan de lippen van die man. Hij weet hoe hij films moet schrijven en regisseren die ik leuk vind. Ik ben blij dat hij de regie van de piloot heeft gedaan, anders had ik deze show misschien nooit gezien. Ik hou van de stijl van de strips in deze show, en van de goeie ouwe straight man, grappige man-formule die al eeuwen bestaat. Ray Wise is een heel geloofwaardige duivel die altijd probeert te doen alsof hij het goed doet, maar uiteindelijk krijg je er genoeg van. De personages werken allemaal goed samen en zorgen ervoor dat je uiteindelijk wilt dat ze de slechterik pakken. Alle elementen werken goed samen in 'Reaper'. De casting is geweldig, de verhalen zijn geweldig en de amusementswaarde is echt geweldig. Ik zou zeggen dat dit nu mijn favoriete programma op de tv is, met Smallville als tweede. Dit is een programma waarbij ik me altijd afvraag wat er hierna komt. Met alle zielen in de hel zou dit programma nog wel een tijdje kunnen doorgaan en we weten nooit wat er dan nog zal ontsnappen.

text_en: I first wanted to see this show because I am such a Kevin Smith junkie. I hang on that mans every word. He knows how to write and direct films I enjoy. I am glad he directed the pilot, or else I might not have ever watched this show. I love the comic book style in the show, and the good old straight man, funny man formula that has been around for ever. Ray Wise makes a very believable devil by always trying to seem like he is doing good, but it gets you in the end. The characters all work well together and make you want them to get the bad guy in the end. All the elements work well together in "Reaper". The casting is great, the stories are great, and the entertainment value is really great. All around I would say that this is my favorite show on TV now with Smallville running second. This is one show that always has me asking what is next. With all the souls in Hell this show could go on for a while and we never know what will escape next.


text:
Het tv-programma is best leuk, maar ik heb er een paar problemen mee. Ten eerste verkeert de hoofdpersoon in een trieste situatie omdat hij voor de duivel werkt. Ten tweede zijn demonen en gevallen engelen nooit rechtvaardig vanwege hun aard.
Maar sommige plotwendingen zijn leuk omdat ze me doen denken aan de films en tekenfilms van de Ghostbusters, omdat de personages'soepels' gebruiken om demonen te vangen en ze terug te sturen naar de hel. Het is een vergelijkbaar patroon als de manier waarop de Ghostbusters geesten vingen met behulp van geestenvallen.
Daarom hoop ik dat het tweede seizoen van _Reaper_ laat zien dat de personages een ontmoeting hebben met God en Jezus Christus.

text_en:
The television show is somewhat enjoyable, but I have some issues about it. First, the show's main character is in a sad situation because he is working for the devil. Second, demons and fallen angels are never righteous because of their natures.

However, some of the plots are enjoyable because they remind me of the Ghostbusters movies and cartoon series because the characters used "vessels" to capture demons and send them back to hell. It is a similar pattern to the way that the Ghostbusters captured spooks through the use of ghost-traps.

Therefore, I hope that the second season of Reaper helps to show that the characters have an encounter with God and Jesus Christ.


text: Ik zapte net langs de kanalen toen ik een reclame voor de Vrouw met de Zeis zag... geregisseerd door Kevin smith... dat was een verrassing voor me, want ik ben meestal op de hoogte van zijn werk... een vaste gast op de IMDb-pagina en op de forums... dus besloot ik het te proberen... meestal is alles wat Kevin smith doet (ondanks het feit dat hij de branche vaarwel heeft gezegd nadat de Vrouw met de Zeis had teruggeslagen...) goed in mijn boek:) en ik was blij om te zien dat dit geen uitzondering was... de plot is geweldig... en niet (zoals bij een andere gebruiker) zoals Shaun van de doden... in bepaalde dingen misschien wel... maar duidelijk niet gebaseerd op Shaun van de doden... Maar ik zou deze serie aan elke fan van Kevin smith of zelfs elke fan van komedie aanbevelen... het is een warme, hartverwarmende komedie over een jongen die niet echt de beste start heeft gehad om eenentwintig te worden...:)

text_en: i was just flicking through channels when i saw an ad for reaper....directed by Kevin smith....now this came as a surprise to me as I'm usually up to date with his works....a regular on the IMDb page as well as the message boards...so decided to give it a go....mostly anything Kevin smith does (despite saying that after jay and silent bob strike back he was quiting the industry...) is good in my book :) and i was pleased to see that this was no exception....the plot is great...and not (as another user posted) like Shaun of the dead...similarities in certain things perhaps...but clearly not based on Shaun of the dead... i would however recommend this series to any fan of Kevin smith or even any fan of comedy...its a warm light hearted comedy about a kid whose just really not had the best start to being 21...:)


text: Dus keek ik tv op het net en ik kwam een programma tegen dat 'De man met de zeis' heette. Ik werd er onmiddellijk door geïntrigeerd, omdat het de titel leek van een programma dat mogelijk iets interessants zou kunnen zijn. Maar van wat ik ervan heb gezien is dit programma niets anders dan een parodie op Dead Like Me, dat vijf jaar geleden is gemaakt. Het heeft hetzelfde idee van een jong iemand die uit het 'normale' leven wordt weggerukt en gedwongen wordt om de vraag en curiositeiten van de dood onder ogen te zien. Het enige verschil tussen de twee programma's is dat deze man met de zeis voor de duivel werkt, en dit programma is niet grappig en de acteurs laten veel te wensen over. Als je van dit soort dingen houdt (zoet smakende, morbide en ironische dingen), dan raad ik je ten zeerste aan om Dead Like Me Out te kijken.

text_en: So I watching TV. on the net and I came across this show called "Reaper". I immediately became intrigued because it seemed like the title of show that could possibly be somewhat interesting. However, from what I've seen this show is nothing but a rip off on Dead Like Me which was made five years earlier. It has the same idea of a young person being torn from "normal" life and being forced to deal with the question and curiosities of death. The only difference between the two shows is that this reaper works for the devil, and this show is not funny and the actors leave much to be desired. If you like this type of stuff (tastefully morbid and ironic things), then I highly recommend you check Dead Like Me Out. It is only amazing.


text:
Net als over deze film heb ik er heel weinig over te zeggen. Hij is al eerder gemaakt. Op verschillende locaties, met een verscheidenheid aan hoofdpersonen en met een zeer gelijksoortig einde. De tekst op deze film was niet erg gedenkwaardig, met uitzondering van de alcoholische gids die gespeeld werd door Eion Bailey. De cinematografie was uitmuntend, geweldige beelden van een van de grote overgebleven natuurwonderen van de Verenigde Staten.
Al met al zou ik willen dat de filmmakers wat meer tijd hadden besteed aan het script en minder aan de achtergrond. Terwijl ik naar deze film zat te kijken, was de enige gedachte die steeds weer terugkwam die van Darwins theorie van de overleving van de sterksten.
'Ik niet.' Ik vind dat deze film een lage score verdient. Ik vond het leuk om ernaar te kijken, ook al vond ik dat hij een beetje voorspelbaar was, maar hij had wel een interessant einde.

text_en:
I, like this movie, have very little to say about it. It has been done before. In various locations, with a variety of protagonist and with very similar ending. The writing on this one was not very memorable with the one exception of the alcoholic guide played by Eion Bailey. The cinematography was outstanding, great images of one of the United States great remaining natural wonders.

That being said, I do wish that the filmmakers had given a little more time to the script and less to the backdrop. While I was watching this movie the one thought that did come across over and over was that of Darwin theory of survival of the fittest.

I don't think this movie deserves it's low rating. I enjoyed watching it even if I found it somewhat predictable it did have an interesting ending.


text:
De enige reden waarom ik naar The Canyon wilde kijken, was de aanwezigheid van actrice Yvonne Strahovski, die briljant is als agent Walker in Chuck, een van mijn favoriete tv-programma's. Maar The Canyon werd uiteindelijk een onderhoudende thriller met redelijke optredens en een redelijk ritme, hoewel het niet erg gedenkwaardig is.

Het script van The Canyon biedt niet veel verrassingen, maar dankzij de goede structuur is het voldoende spannend en spannend. Een van de tekortkomingen die ik aan deze film heb ontdekt, is dat ik denk dat een paar scènes gemakkelijk uit de film hadden kunnen worden geschrapt, niet omdat ze saai zijn, maar omdat ze niets aan het verhaal toevoegen en het ritme een beetje verstoren. En dan nemen de personages een paar stomme beslissingen en gedragen ze zich af en toe niet op een natuurlijke manier.
Maar ondanks zijn tekortkomingen verdient The Canyon een aanbeveling als een bekwame thriller, die misschien niet bijzonder gedenkwaardig is, maar in elk geval onderhoudend.

text_en:
The only reason I was interested in watching The Canyon was the presence of actress Yvonne Strahovski, who is brilliant as Agent Walker in Chuck, one of my favorite TV programmes.However, The Canyon ended up being an entertaining thriller with decent performances and a generally good rhythm, although it is not very memorable.

The screenplay from The Canyon does not offer too many surprises, but it produces an adequate level of suspense and tension thanks to its good structure.One of the fails I found on this movie is that I think a few scenes could have easily been deleted from the movie, not because they are boring, but because they add nothing to the story and they break the rhythm a little bit.And then, the characters make some stupid decisions and they occasionally do not behave naturally.

However, in spite of its fails, The Canyon deserves a recommendation as a competent thriller, which may not be highly memorable, but at least is entertaining.


text: Een goede thriller over een stel dat een gids inhuurt om hen mee te nemen naar de woestijnkloven, maar dat het allemaal misgaat.<br />Hoe minder er gezegd wordt, hoe beter, niet omdat het slecht is, maar omdat het het soort film is dat het beste aan zijn eigen lot wordt overgelaten. Het is ook het soort film waar je al eerder variaties op hebt gezien. Normaal gesproken zou dat een saai filmpje opleveren, maar de combinatie van personages en locatie (de fotografie is geweldig) maakt er een echt goed filmpje van. Ik vond het leuk. Is het perfect? Nee. Het is waarschijnlijk te lang, maar verder is het een leuk filmpje om de tijd mee door te komen. Dit is ook een film die beter op dvd zal zijn dan in de bioscopen, waar je de gebreken wat meer kunt vergeven.

text_en:
Good thriller about a couple who hire a guide to take them into the into the desert canyons only to have to all go wrong.

The less said the better, not because its bad, rather because its the sort of film that is best left to its own devices. Its also the sort of film that you've seen variations on before. Normally that would make for a dull little film but the combination of characters and location (the photography is great) make for a really good little film.I liked it. Is it perfect? No. Its probably too long, but other than that its a good little film to pas the time. This is also a film thats going to be better on DVD rather than in the theaters where one is a bit more forgiving of the flaws.


text: De algemene plotlijn van gestrande individuen in een bepaalde omgeving is niets nieuws voor Hollywood, want we hebben veel gestrande hoofdpersonen zien strijden tegen moeder natuur, bloeddorstige schurken en zowel fictieve als zeer echte beesten. Maar van alle plaatsen waar we films hebben gezien waarin een film zich afspeelt, is de Grand Canyon voor het grootste deel nieuw. Met een nieuwe omgeving zouden we eindeloze mogelijkheden moeten hebben en ruimte genoeg voor een opwindend en onconventioneel script. Helaas kan 'The Canyon' geen beroep doen op zijn bronnen. Het eindproduct dat regisseur Richard Harrah ons voorschotelt is niets minder dan saai filmen, uiterst irritante 'kom op'-momenten, verkeerd gebruik van wolven en een heel leeg script. De acteurs zijn zeer getalenteerd en doen wat ze kunnen met het materiaal, maar zelfs getalenteerde acteurs kunnen geen script redden dat zo leeg, droog en desolaat is als de grote canyon zelf. Er zijn een paar schitterende momenten, maar niet genoeg om deze film in de amusementszone te brengen. Er is een mooie bloederige scène (waarvan iedereen die ernaar kijkt ineen zal krimpen), het landschap wordt prachtig esthetisch gebruikt, en natuurlijk zijn er de mooi gespeelde momenten die de hopeloosheid van de situatie accuraat oproepen en soms zelfs ironisch grappig zijn. Merk op dat ik het woord'spannend' of'spannend' nog niet heb genoemd. 'The Canyon' kan gewoon niet als thriller doorgaan en is te rechttoe rechtaan om iets anders te kunnen zijn. Vermijd deze film, zoals je ook niet met een gids de grote canyon in zou gaan die zich voordoet als een dakloze die voor je kantoor zijn schoenen poetst.

text_en: The general plot line of stranded individuals in any particular setting is nothing new to Hollywood, as we have seen many marooned protagonists go up against mother nature, blood thirsty villains, and both fictitious and very real beasts alike. However, of all the places we have seen films set in, the grand canyon is mostly new. With a fresh setting we should have endless possibilities and plenty of room for an exciting and unconventional script. Unfortunately, 'The Canyon' cannot capitalize on it's sources. The final product that director Richard Harrah presents us with is nothing short of boring film-making, extremely grating 'come on' moments, erroneous use of wolves, and a very empty script. The actors are very talented and do what they can with the material, but not even talented actors can save a script that is as empty, dry, and desolate as the grand canyon itself. There are a few shining moments, but not enough to carry this movie into the entertaining zone. There is a nice gore scene (that will surely make anyone who watches it wince), the scenery is put to very beautifully shot aesthetic use, and of course nicely acted moments that accurately evoke the hopelessness of the situation and sometimes are even ironically witty. Notice that I have yet to mention the word 'thrilling' or 'thriller', which is extremely sad because this movies is obviously supposed to be just that - a thriller. 'The Canyon' simply can't cut it as a thriller and is obviously too straight forward to be anything else. Avoid this one just as you would avoid going into the grand canyon with a guide who could possibly double as the homeless guy who shines shoes outside of your office.


text: Nou, ik ben echt verbaasd hoe goed deze film eigenlijk was. Ik weet niet waarom hij soms 'horror' wordt genoemd, want het is meer een dramatische thriller. Ik vond het verhaal leuk en ik vond de rijke en geloofwaardige personages leuk. Voor het eerst ergerde ik me niet aan 'een grietje', en ze had meer in haar mars dan je op het eerste gezicht zou denken. Het verhaal begint wanneer een pasgetrouwd stel besluit een reis naar de Grand Canyon te maken. Hun gids is een ruige, zware drinker die hun een onvergetelijke ervaring belooft. De reis verloopt echter niet zoals gepland. Ik denk dat deze film een goed stuk is. Verwacht niet meer dan 140 minuten avontuur/overlevingsfilm en je zult niet teleurgesteld worden. Het hield me scherp en geïnteresseerd. De moeite van het bekijken waard.

text_en: Well I am positively surprised how good this movie actually was. Not sure why sometimes it's branded 'horror'because it's more like dramatic thriller. I liked the story and I liked the characters who were rich and believable. For the first time 'a chick' didn't annoy me:)and there was more to her than meets the eye. The story begins when a couple of newlyweds decides to take a trip to the Grand Canyon. Their guide is a rough, heavy drinking guy, who promises them an unforgettable experience. The trip however does not go as planned. I think this film is a solid piece. Don't expect more than 140min of adventure/survival flick and you won't be disappointed. It kept me focused and interested. Well worth seeing.


text: In de trant van Survive (of Alive, als je het in de jaren zeventig hebt gezien, zoals ik), houdt The Canyon mensen in het ongenaakbare terrein gevangen, alleen om de grenzen van hun overlevingskansen op te rekken. Er zitten een paar echt schokkende scènes in, waarvan er een gaat over een ratelslang en een andere heel verontrustende over een amputatie, maar als de kinderen hun ogen een paar minuten dichtdoen, is er niets anders te zien dan een PG-film. Het idee dat de heldin plotseling Grizzly Adams wordt en met haar blote handen wolven verjaagt, uit het niets een brancard maakt, een wond dichtschroeit met een gloeiend heet mes en daarbij haar schoonheid en gevoel voor humor bewaart, is eigenlijk nogal belachelijk als je erover nadenkt, maar dat doet er niet zoveel toe: dit is een soort rampenfilm, dus denk er niet over na. Het houdt je op de been, het houdt je geïnteresseerd en geboeid, en van tijd tot tijd doet het je ineenkrimpen. Maar wees gewaarschuwd, het einde is de anti-climax van alle anti-climaxen.

text_en: In the vein of Survive (or Alive, if you saw it in the 70s like I did), The Canyon traps human beings in unforgiving terrain only to push the limits of survival. There are a couple of really shocking scenes here, one involving a rattle snake and another very disturbing one involving an amputation, but if the kids close their eyes for a few minutes there isn't anything else that would make this anything but a PG film. Some of it isn't very plausible, in fact the entire idea of the heroine suddenly becoming Grizzly Adams and fighting off wolves with her bare hands, creating a stretcher out of thin air, cauterizing a wound with a red hot knife, and keeping her beauty and sense of humor through it all, is actually pretty ridiculous if you think about it, but it doesn't matter that much: this is a disaster movie of sorts, so don't think about it. It'll keep you going, keep you interested and engaged, and from time to time it will make you cringe. But, be warned, the ending is the anti-climax of all anti-climaxes.


text: Een van de stomste films die ik ooit heb gezien. Ik heb geprobeerd een excuus te vinden voor de regisseur van de film, maar er is niemand, behalve als hij misschien als kind misbruikt is en om die reden een hoop geweld wilde suggereren zonder dat er een spoor van een film in te vinden was. Als je deze film tot het eind kunt bekijken, zul je geen enkele film saai vinden. Het is verspilde tijd en geld, verspild talent van acteurs en camera's dat zo mooi is als de Grand Canyon. Maar al het andere is even stom als de meest beledigende belediging. Er zit geen plot in de film, alleen twee mensen die verdwaald zijn in de woestenij <0xE2><0x80><0x93> en dat is zo ongeveer alles. Ik kan me de film niet herinneren die ik niet tot het eind kon bekijken, maar dit is hem. Vergeet niet dat als je deze film gaat bekijken, je de projectie kunt verlaten, naar de zakenlunch kunt gaan, na een uur terug kunt komen en dat je niemand nodig hebt om je te vertellen wat er in de tussentijd is gebeurd.

text_en: One of the most stupid films I have ever seen. I tried to find an excuse for the director of the film, but there is no one except if he had maybe been abused as a child and for that reason wanted to imply a lot of violence with no film trace at all. If you can watch this film until the end, then you will never consider any film boring. It is a wasted time and money, wasted talent of actors and camera which is beautiful as the Grand Canyon. However, everything else is so stupid as most insulting offense. There is no plot in the film, just two people lost in the wildness - and that is exactly about all. I cannot remember the film I could not watch until the end, but this is the one. Pls, do not forget if you get into watching this movie you will be able to leave the projection, go to business lunch, come back after an hour and you will not need anyone to tell you what happened meanwhile.


text: Oké, wat me kwaad maakte was haar volslagen gebrek aan gezond verstand. Laat je door wolven lastigvallen? bouw een grote kring van brandhout om je kamp heen, laat het vuur op die manier branden, zodat je niet alleen de duivelse hondjes afschrikt, maar ook voor rook zorgt zodat de redders het kunnen zien. Dorst? Als ze de honden kunnen opeten, waarom drinken ze dan niet gewoon het bloed? En tegen het einde zal ze er wel genoeg van hebben om hem en de honden achter zich aan te slepen, dus wat doet ze dan met haar geliefde nieuwe echtgenoot, die als ze gered zijn een normaal leven zou kunnen leiden met wat er tegenwoordig met protheses te doen is... En de stommiteit om een hachelijk klif te beklimmen en je helemaal naar buiten te buigen en een wankele rots op de smalste richel van de klim nog niet halverwege op te tillen om met je mobiele telefoon te zwaaien, smeekt om een ramp. Ik dacht dat dit misschien een fatsoenlijke overlevingsfilm was, maar jouw veel beter afkijkende man versus wilde episodes.

text_en: okay what made me mad was her utter lack of common sense. Have wolves harassing you? build a huge circle of fire wood surrounding your camp, keep the fire burning that way you will not only deter the diabolical doggies but also provide smoke for rescuers to see. Thirsty? if they can eat the dogs then why not go ahead and drink the blood. Then towards the end I guess she is just tired of dragging him and dogs looking at her so what does she do to her beloved new husband, who when they are rescued could lead a normal life with what there able to do with prosthetics these days...smothers him for no apparent reason just as a helicopter is in the distance. Also the stupidity of climbing a precarious cliff and leaning way out holding a shaky rock on the most narrow ledge of the climb not even halfway up to wave your cell phone around is begging for disaster. I thought this may be a decent survivalst movie, but your much better off watching man vs. wild episodes.


text: Dit was een behoorlijk trieste vertoning. Het enige wat dit voor Bb Drek betekent, is dat ze haar geweldige lichaam (en gezicht) kan laten zien. Het acteerwerk is hier verschrikkelijk en het verhaal is een warboel. Eerlijk gezegd is het niet veel meer dan een softpornofilm.<br />Wat teleurstellend is, is dat een acteur met de status van Robert Mitchum zich tot dit niveau kan verlagen. Ja, en hij gedroeg zich ook slecht. Als ik niet had geweten dat hij het was, zou ik hebben gedacht dat het een amateurtoneelspeler was. Hij en de man die de politiechef speelde, klonken alsof ze hun tekst alleen maar opzeiden. Jeff Fahey is de enige acteur die klinkt alsof hij weet (of zich er iets van aantrekt) wat hij doet. Het is leuk om naar Derek te lonken in haar hitsige scènes, maar dit is een afschuwelijke film.

text_en:
This was a pretty sad piece of work. All it is is another vehicle for Bb Drek to show off her tremendous body (and face). The acting is terrible in here and the story is muddled. Frankly, it's not much more than a soft-porn flick.

What's disappointing is an actor of Robert Mitchum's status to stoop to this level. Yeah, and he acted poorly, too. If I didn't know it was him, I would have thought it was some amateur thespian. He, and the guy who played the police chief, sounded like they were just reading their lines. Jeff Fahey is the only actor who sounds like he knows (or cares) what he's doing.

Derek is nice to ogle in her steamy scenes but this is a horrible movie.


text: Als je van Bo Derek houdt en deze film nog niet hebt gezien, moet je hem zien. De seksscène op de motor is de beste die je ooit zult zien. Bo Derek ziet er in deze film perfect uit. Geen goede film, gezien het verhaal of het acteerwerk. De moeite waard om uit te kijken.

text_en: If you like Bo Derek and you haven't seen this movie, you should. The sex scene on the motorbike is as good as any you will ever see. Bo Derek looks perfect "10" in this movie. Not a good movie considering story or acting. Worth checking out.


text:
Als je deze film nu ziet door jonge mensen die niet oud genoeg waren om tijdens de oorlog in Vietnam te hebben geleefd, zal hij 'klein' en ouderwets lijken. Maar toen deze film in 1969 op het hoogtepunt van de oorlog werd uitgebracht, was het niet alleen een heel grappige film, maar ook een trieste realiteit van de maatschappij van die tijd.
Droevig omdat sommige mannen in de veertig deden alsof ze homo waren om maar niet naar Vietnam te hoeven gaan.

Deze film, die kort voor de Gay Liberation Movement is gemaakt, geeft een verrassend gevoelig beeld van de homoseksuele levensstijl en de homoseksuele gemeenschap van die tijd. Malcom DeJohn is de homoseksuele huisbaas in een van de grappigste, maar toch gevoelige scènes. DeJohn is het best bekend als 'Queenie' in de wrede gevangenisfilm Fortune in Men's Eyes.
De sterren van de show, Kevin Coughlin als Danny en Lawrence Casey als Elliot, geven frisse, intense en emotionele optredens als mannen die leven met de angst voor de oorlog die achter hun schouders loert.
Ook fantastische bijrollen van Sebastian Brook en de doorgewinterde karakteracteur Jack Starrett.
De Gay Deceivers beschrijft een periode in de Amerikaanse geschiedenis die vergeten is. Toch hebben de krantenkoppen van vandaag deze film vandaag de dag de moeite waard gemaakt. De Gay Deceivers is helemaal niet misleidend, ik geef hem een tien van de tien.

text_en:
If seen now by young people who weren't old enough to have lived during the Viet-Nam War, this film will seem "small" and out-dated. But, when this film was released in 1969 at the peak of the war, this was not only a very funny film, but a sad reality of the society of the times.

Sad in the fact that some draft-age males would make believe they were gay to avoid going to Viet-Nam.

Made slightly before the Gay Liberation movement, this film gives a surprisingly sensitive view of the gay lifestyle and gay community of this era. Micheal Greer gives an academy award winning performance (he wasn't even nominated)as the gay landlord, Malcom DeJohn; in one of the screens funniest, yet sensitive performances. DeJohn is best remembered as "Queenie" in the brutal prison film, Fortune in Men's Eyes.

The stars of the show, Kevin Coughlin as Danny and Lawrence Casey as Elliot give fresh, intense, and emotional edged performances as men living with the fear of the war lurking over their shoulders.

Also wonderful supporting roles by Sebastian Brook and veteran character actor Jack Starrett.

The Gay Deceivers captures a time in American history that has been forgotten. Yet, today's headlines have made this film worthwhile today. The Gay Deceivers is not deceiving at all, I rate it a 10 out of 10.


text: Veel ondergewaardeerd meesterwerk van een komedie, diep relevant, meevoelend en geestig. Een van de grootste Amerikaanse komedies, een waarachtig popkunstwerk. Uniek en ongeëvenaard. Alle optredens zijn geweldig, vooral die van Michael Greer en wijlen Kevin Coughlin (1945-1976). De film van regisseur Bruce Kessler verdient veel lof. De cinematografie is uitstekend, net als de muziek. Deze geweldige film is zijn tijd ver vooruit, verkeerd begrepen door zowel hetero's als een paar homo's. De Gay Deceivers moet verplicht worden vertoond op universiteiten. Geen enkele andere film brengt zoveel belangrijke maatschappelijke kwesties aan de orde en doet dat met zoveel gratie, eenvoud en charme. in West- en Noord-Hollywood. Het is bijzonder raadselachtig dat Kevin Coughlins filmcarrière na deze, zijn succesvolste film, ten einde is gekomen. In zijn overlijdensbericht staat dat hij in de jaren zeventig in de Europese bioscoop werkte, maar ik heb er geen informatie over kunnen vinden.

text_en: Much underrated comedy masterpiece, profoundly relevant, compassionate and witty. One of the greatest American comedies, a true work of pop art. Unique and unmatched. All performances are great, particularly Michael Greer and the late Kevin Coughlin (1945-76). Director Bruce Kessler's deserves a lot of credit. Cinematography is very fine, as is the music. This great film is STILL ahead of its time, misunderstood by both straights and some gays. The Gay Deceivers should be required viewing at colleges. No other film raises so many important social issues and does it with such grace, simplicity and charm. Although the film was very successful at the time, it has been totally forgotten, and can be found at a handful of video stores ("Video West") in West and North Hollywood. It is particularly puzzling, that Kevin Coughlin's movie career should have ended after this, his most successful film. His obituary states that he worked in European cinema in the seventies, but I have been unable to unearth any information about it.


text: Dus twee kerels proberen het leger ervan te overtuigen dat ze homo zijn om te voorkomen dat ze de oorlog in worden gestuurd. Natuurlijk besluiten ze dat ze samen moeten gaan wonen, naast de huisbaas van het huis. Michael Greer had een onderscheiding voor dit werk moeten krijgen. Lawrence Casey en Christopher Riordan waren zo'n beetje ingehuurd om de film zonder shirt te doen. Kevin Coughlin en zijn grote blauwe ogen doen het geweldig in een zeer geloofwaardige rol. Pas op, die travestiet op het feest is de stoere in de film. Op de dvd van Dark Sky Films staat een grappig interview met regisseur Bruce Kessler. Het grote verschil tussen deze film en films als... ' 'Chuck & Larry' of 'Partners' betekent dat deze film de homo's die in hun natuurlijke omgeving wonen met veel respect behandelt, zij het met enige stereotypen (de roze, de naakten, de halsdoeken). Ik begrijp dat... in die tijd wist je zo wie homo was en wie niet. Voor het grootste deel was het leuk. Ze maakten zich zoveel zorgen dat ze door hun familie, vrienden of het leger betrapt zouden worden, dat het iets serieuzer was dan nodig was. Ook wat frontale vrouwelijke naaktfoto's en foto's van hun kont. Een pluim voor de acteurs omdat ze het lef hadden om die te maken.

text_en: So two guys try to convince the army that they are gay to avoid being sent off to war. Of course, they decide they have to move in together, next door to the queeny landlord. Michael Greer should have received SOME award for this work. Lawrence Casey and Christopher Riordan were pretty much just hired to spend the movie with their shirts off. Kevin Coughlin and his big blue eyes do a great job in a very believe-able role. Watch out - that drag queen at the party is the butchest one in the flick. On the DVD from Dark Sky Films, there is a funny bonus interview with director Bruce Kessler. The big difference between this film and ones like "Chuck & Larry" or "Partners" is that this one treats the actual gays living in their natural habitat with a lot of respect, albeit with some stereotypes (the pink, the nudes, the ascots). I understand... at that time, that's how you knew who was gay and who was not. Fun for the most part. They spend so much time worrying about getting caught by their family, friends, or the army, that its a little more serious than it needs to be. Also some frontal female nudity and butt shots. Hats off to the actors for having the guts to make it.


text: Een premisse die voor komedie of drama had kunnen werken, wordt tenietgedaan door amateurtoneel, schrijven en regisseren, en het resultaat voelt aan als softporno die is bewerkt voor een r-status. Michael Greer, een specialist in swish, heeft charisma, maar de rest van de cast is ronduit onaantrekkelijk. De film heeft geen sfeer, een slecht tempo, een saai decor en een saaie filmmuziek, en hij is beledigend in zijn stompzinnigheid en homoseksuele clichés. Het is interessant om op te merken dat de hoofdrolspeler, Kevin Coughlin, in _Wild in the Streets_ van 1968 een onbeschaamd homoseksueel personage speelde. Coughlin kwam in 1975 om bij een ongeluk waarbij een auto werd aangereden. Als kindacteur verscheen hij in _The Patty Duke Show_ en speelde Dukes broer in de _Happy Anniversary_ -aflevering van 1959.

text_en: A premise that could have worked for comedy or drama is defeated by amateur acting, writing and directing and the result feels like soft core porn that's been edited for an R rating. Michael Greer, a specialist in swish, has charisma, but the rest of the cast is downright unappealing. The film has no atmosphere, poor pacing, drab set design and dreary cinematography, and it's offensive in its stupidity and gay clichés. It's interesting to note that lead Kevin Coughlin played an unapologetically gay character in 1968's Wild in the Streets. Coughlin was killed in a hit-n-run accident in 1975. A child actor, he appeared on The Patty Duke Show, and played Duke's brother in the 1959 feature Happy Anniversary.


text:
Na een jaar of veertig dacht ik alleen nog maar aan die film en herinnerde me hem als een heel grappige film. Dus ging ik natuurlijk naar IMDb en zocht hem op.
Ik was verbaasd dat de eerste recensie slecht was en herinnerde me hoe origineel en grappig het verhaal en de film waren.
Dus klikte ik op 'Meer recensies' en zag tot mijn vreugde dat ik gelijk had. Misschien was de ene recensent niet van plan om op dat moment te worden gecontracteerd, zoals ik, en stond ik op het punt om rechtstreeks naar Vietnam te gaan.
Ik zag het met vrienden van wie ik aannam dat de meesten hetero waren. Sommigen waren filmmakers en we 'braken gewoon in lachen'. En het punt is dat het hele publiek in een groot Hollywood-theater net zo hard lachte als in een klein galerietje.
De enige (SPOILER) in deze recensie is eigenlijk niet zo'n bedrieger; hij beschrijft gewoon een keurige scène. Ik wilde hem alleen niet bederven voor iemand die het geluk heeft de film te zien als hij ooit wordt uitgebracht. Zo grappig is de scène. Dus voor het geval deze film niet opnieuw wordt uitgebracht voor tv of verhuur, en als morgen Televangilist Pat Robertson Amerika's censuur wordt, daar gaan we...
Het beeld is hilarisch. Natuurlijk moeten de hetero's hun ouders uitnodigen om hun eenkamerappartement te zien. Bij het jongensbedrog hebben ze het gemeubileerd moeten laten zoals het was voordat ze het in bezit namen van de zeer homoseksuele vorige bewoners.
Ze konden er niets aan veranderen omdat ze werden onderzocht door de rekruteringscommissie, die niet geloofde dat ze homoseksueel waren, wat ze natuurlijk ook niet waren.
Toen de ouders en jongere broers en zussen (denk ik) die ene slaapkamer inliepen, lachten de jongens zo hard dat je de dialogen niet kon horen; dat wil zeggen, als de acteurs <0xC3><0xBC>berhaupt praatten.
Stel je een slaapkamer voor die is ingericht als een musical uit de jaren dertig of veertig, of zoals wijlen mijn ouders dat graag deden. O, wat had ik als kind een hekel aan die films.
Een slaapkamer die zo fel was ingericht dat hij schreeuwde: 'Dit is een vrouwenkamer.'
Maar wat de meeste gilletjes en lachsalvo's opleverde, was het grote rode hemelbed van de jongen dat ze verbrandden... verbrandden als een groot hart! Dat herinner ik me vandaag, veertig jaar later!
Geweldige, grappige film; ik wou dat ze hem terugbrachten.

text_en:
I just thought of this film after about forty years and remembered it as a real funny feature picture. So, naturally, I went on IMDb and looked it up.

I was surprised that the first(rotating?)review was bad and remembered how original and funny a story and movie it was.

So, I clicked on "More reviews" and was glad to see that I was right. Maybe the one reviewer was not about to get drafted at the time as I was, and I faced going straight (no pun intended) to Nam.

I saw it with friends most of whom I suppose were straight. Some were filmmakers and we just 'broke a gut' laughing. And the thing is, the entire audience was laughing just as hard in a major Hollywood theater, as they would have in a small art house.

The only (SPOILER)in this review is really not much of a spoiler; it's just describing a neat scene. I just did not want to spoil it for someone lucky enough to see the movie if it is ever brought back. The scene is that funny. So just in case this movie is not re-released for TV or rental, and if tomorrow, Televangilist Pat Robertson is made America's censor, here goes ...

It is the visual that is hilarious. Of course the straight boys have to invite their parents to see their one-bedroom apartment. In the boys deception they have had to leave it furnished just as it had been before their taking possession from the very gay prior tenants.

They were unable to change anything because they were being investigated by the draft board, who did not believe that they were gay, which of course they were not.

When the parents and younger brothers and sisters (I think) walked into the one bedroom, THAT THE BOYS WERE SHARING; I and everyone in the theater were laughing so hard, one could not hear the dialog; that is, if the actors were even talking.

Picture a bedroom decorated like a '30s or '40s musical, or as my late parents used to love .. operetta movies featuring women's themes, with titles like, "Up in Central Park" and "Naughty Marietta" with Jeanette MacDonald and Nelson Eddy. Oh, how I hated those films as a kid.

A bedroom decorated so strongly that it shouted-out, "Ths is a women's room."

But what got the most screams of laughter was THE BOY'S BIG RED VELVET BED THAT THEY SHARED ... SHAPED LIKE A HUGE HART!!! I remember that today, forty years later!

Great, funny film; I wish they would bring it back.


text:
Gewoon een afschuwelijke 'komedie' over twee jongemannen die doen alsof ze homo zijn om te voorkomen dat ze worden geronseld.
De komedie is afschuwelijk <0xE2><0x80><0x93> erg kinderachtig en stom. Het beeld van homo's is gewoon ondraaglijk <0xE2><0x80><0x93> allemaal slappe, geaffecteerde, lispelende mannen. In wezen versterkt deze film elk homo stereotiep dat de mens kent. Als homo was ik zo beledigd dat ik halverwege moest stoppen met kijken. Het helpt ook niet dat de afdruk die ik zag zo verbleekt was dat het leek alsof de film in b&w was opgenomen.
Ik neem aan dat dit in zekere zin nuttig is in een historische context (d.w.z. om te laten zien hoe negatief over homo's werd gedacht aan het eind van de jaren zestig). Maar de amusementswaarde is nihil en het...' 'Boys in the Band' is zo ongelooflijk aanstootgevend dat 'Boys in the Band' eruit ziet als een opbeurende, bevrijdende homofilm.
Voor homofilmcompletisten alleen maar maar wees gewaarschuwd... de aanblik van homo's hier is betreurenswaardig.

text_en:
Just dreadful "comedy" about two young men who pretend to be gay to avoid being drafted.

The comedy is horrible--very childish and stupid. The view of gays is simply unbearable--all limp-wristed, mincing, lisping men. Basically this film reinforces every single gay stereotype known to man. As a gay man I got so offended I had to stop watching half way through. It doesn't help that the print I saw had color that was so faded it looked like the film was in b&w.

I suppose, in a way, this is useful in a historical context (i.e. to show how negatively gays were thought of in the late 60s). But its entertainment value is nil and it's so incredibly offensive it makes "Boys in the Band" look like an uplifting, liberating gay movie.

For gay film completists only but be warned again...the view of gays here is deplorable.


text: Omdat ik een onverbeterlijke fan van Les Miserables ben, leerde ik eerst de musical kennen en daarna het boek lezen. De musical was weliswaar geweldig, maar stelde niets voor in vergelijking met het boek; er zat gewoon zoveel materiaal in het boek dat het niet allemaal in de musical kon worden gestopt. In deze filmversie wordt er echter veel moeite gedaan om niet alleen de plot van Victor Hugo's roman correct weer te geven, maar ook de sfeer en de personages. Scènes worden zo dicht mogelijk bij de plaats waar ze zich in het boek daadwerkelijk afspelen gefilmd, en de personages weerspiegelen de oorspronkelijke bedoelingen van Hugo. De plot is beknopt genoeg om te begrijpen, maar vol genoeg om de kijker een echte indruk van Hugo's boodschap te geven. Al met al is het een prachtige verfilming en een uitstekende film.

text_en: Being a diehard Les Miserables fan, I first learned the musical and then read the book. The musical, though wonderful, was nothing in comparison to the book; there was just so much material in the book that it couldn't all be put in the musical. In this movie adaptation, however, much effort is made in accuracy to not only the plot of Victor Hugo's novel, but the atmosphere and characters. Scenes are filmed as near to where they actually took place in the book as possible, and characters reflect the Hugo's original intentions. The plot is concise enough to be understandable, but full enough to give the viewer a true sense of Hugo's message. Overall, it is a wonderful adaptation and an excellent film.


text: In het midden van de jaren vijftig verschenen en verdwenen er heel snel twee versies van Hugo's beste romans. De Franse versie van 'Les Miserables' was er een. De andere was een Frans-Italiaanse versie van 'Notre Dame De Paris/The Hunchback of Notre Dame'. Daarin speelde Anthony Quinn de rol van Quasimodo en Gina Lollabrigida de rol van Esmarelda. Beide films waren eigenlijk heel goed en het waren de beste eerlijke versies van de romans om te proberen de meeste verhalen op het scherm te krijgen. Maar beide waren te lang voor de meeste toeschouwers, vooral deze versie van 'Les Miserables'. Die duurde meer dan drie uur. Zoals ik in mijn andere recensie over de versie uit 1935 van _Les Miserables_ al heb opgemerkt, is die versie de beste die er bestaat. Maar de uitvoering van Jean Gabin als Jean Valjean in deze film is beter dan die van Fredric March in dezelfde rol. Ik zou ook willen opmerken dat de uitvoering van Bourvil als Thénardier de beste is die ik ooit heb gezien (zelfs beter dan die van Ian Holm in de versie uit 1978). Thénardier is een nog gemenere schurk dan Javert, maar Javerts doelgerichte jacht op Valjean in de roman lijkt in het niet te vallen bij de capriolen van Thénardier, die in de filmversies (maar niet in de muzikale versie) meestal worden weggewuifd. Kijk maar eens naar de scène waarin Thenardier en zijn handlangers Valjean ontvoeren om het losgeld te incasseren, en dan zie je hoe hard hij is om het plan te verijdelen. In de versie van 1935 komt hij niet voor.

text_en: In the middle 1950s two film versions of Hugo's best remembered novels appeared and disappeared very quickly in movie houses. This French version of "Les Miserables" was one. The other was a French/Italian version of "Notre-Dame De Paris/The Hunchback of Notre-Dame". That one starred Anthony Quinn as Quasimodo and Gina Lollabrigida as Esmarelda. Both films were actually quite good, and were the best straight versions of the novels to try to get most of the stories onto the screen. However, both were too long for most audiences, especially this version of Les Miserables. This ran over three hours. As pointed out in the other review that I wrote about the 1935 version of Les Miserables, that film version is the best normal screen length film version. But the performance of Jean Gabin as Jean Valjean in this film is superior to the performance of Fredric March in the same role. I would also note that the performance of Bourvil as Thenardier is the best I've seen (even better than Ian Holm's in the 1978 version). Thenardier is an even slimier villain than Javert is, but Javert's single minded pursuit of Valjean in the novel makes the antics of Thenardier look secondary, and they are usually dismissed in the filmed versions (though not in the musical version). Check out the scene where Thenardier and his goons kidnap Valjean for ransom, and the latter demonstrates how tough he is effectively thwarting the plan. It does not appear in the 1935 version.


text: Ik heb talloze filmversies van _Les Miserables_ gezien. Deze Franse versie uit 1957 (met Jean-Paul Le Chanois als regisseur) is de beste die ik ooit heb gezien. Ik heb de versie gezien die in 1992 door de Bridgestone Group werd geproduceerd met Engels audio-ondersteuning (ISBNadem 1-56371-044-7). Hij past goed bij de plot van het boek, en de filmografie is uitstekend.

text_en: I have seen numerous film adaptations of Les Miserables. This 1957 French version (directed by Jean-Paul Le Chanois) is the best one I have ever seen. I watched the version that was produced by The Bridgestone Group in 1992 with English audio (ISBN# 1-56371-044-7). It aligns closely with the plot of the novel, and the cinematography is outstanding.


text: Deze versie van de beroemde roman van Victor Hugo vond ik in het algemeen heel geschikt, met goed acteerwerk en een goed verhaal, dat een goed beeld van het boek geeft. Zoals ik al een paar keer heb gezegd, komen verschillende films nooit overeen met hun oorspronkelijke schriftelijke versie, maar deze keer heeft de regisseur Jean-Paul Le Chanois zijn uiterste best gedaan om een materiaal te hebben dat op het boek lijkt. Jean Gabin, voor mij de beste Franse acteur aller tijden, speelt een goede rol als Jean Valjean, die op efficiënte wijze wordt gesteund door Bernard Blier als Javert en verscheidene andere Franse en Italiaanse acteurs/actrices. Ik ben er zeker van dat niet iedereen het eens zal zijn met de mening die ik hier geef, maar het hangt ervan af hoe je over Hugo denkt. Er wordt niet alleen materieel maar ook spiritueel leed getoond als teken van verval van de samenleving.

text_en: This version of the famous novel of Victor Hugo I found very suitable in general, with good acting and a narration, which give a real idea of the book. As I said several times several films never coincide with their original written versions, but this time the director Jean-Paul Le Chanois made a good effort in having a material as much similar to the book. Jean Gabin, for me the best all-time French actor, plays a good role as Jean Valjean seconded efficiently by Bernard Blier as Javert and several other French and Italian actors/actresses. I am sure that not all should agree with the opinion given here by me, but it depends how you feel about Hugo wrote. Misery is shown not only materially but spiritually as a sign of decaying society.


text:
Het verbaast me dat deze versie van Victor Hugo's klassieke roman zo hoog wordt aangeslagen. Toegegeven, hij is heel trouw aan het boek (zelfs als hij onvermijdelijk sommige dingen weglaat), maar dat is zo'n beetje zijn enige deugd.
Victor Hugo noemde zijn verhaal niet zomaar 'Les Misérables'. Hij wilde ellende aanwijzen en de oorzaken en gevolgen ervan afkeuren. Maar in deze filmversie is daar niets van te vinden. Het lijkt veel op een romantische Hollywoodfilm uit de jaren vijftig, een musical van MGM, of in de beste gevallen iets in de trant van The Trapp Family. Iedereen ziet er te gezond, schoon en weldoorvoed uit, en eerder middenklasse dan arm, en de duisterste aspecten van de plot zijn geëlimineerd (met het gevolg van een van mijn favoriete delen van het verhaal, de val van Fantine in de laagste vernederingsniveaus om geld voor haar dochter te krijgen, wat helemaal niet in de film voorkomt). Ik verwachtte dat de personages elk moment zouden gaan zingen en dansen!
Wat de cast betreft, de enige die ik echt aardig vond was Silvia Monfort als Eponine, die het personage een heel welkom, alledaags gevoel geeft. Jean Gabin mist de energie van Valjean en zijn meer actieve scènes (vooral die waarin hij zich uit de ketenen bevrijdt om het leven van een medegevangene te redden en die waarin hij zich opnieuw bevrijdt, ditmaal van Thénardier en zijn medegevangenen) lijken onecht en bijna lachwekkend. Bernard Blier, met zijn uitdrukkingsloze gezicht, is een zwakke Javert en het feit dat deze figuur misdadig onderontwikkeld is, maakt het er ook niet beter op. De rest van de bezetting is voldoende, met uitzondering van Fantine, die gewoonweg afschuwelijk is en regelrecht afkomstig lijkt uit 'Little Women' van Mervyn LeRoy. Hugo's rol is teruggebracht tot een cameo en ik heb nog niet besloten of dat een goede of slechte zaak is, want de interpretatie van het personage zou niet slechter kunnen zijn. Er wordt ook te veel gebruikgemaakt van een onnodige voice-over die het verhaal eerder kwetst dan versterkt.
Over het geheel genomen mist het Hugo's belangrijkste punt en ondanks de bijna tekstuele trouw aan het boek, had ik liever gezien dat de plot meer veranderd was, maar dat het centrale thema meer waarheidsgetrouw was geweest, in plaats van andersom.
Ik kan deze film niet hoger dan 4/10 geven. Voor een meesterlijke aanpassing die het boek recht doet, moet u de briljante Robert Hossein-versie met Lino Ventura als Valjean bekijken.

text_en:
I'm surprised at seeing how highly regarded this version of Victor Hugo's classic novel is. True, it's very faithful to the book (even if unavoidably leaving some things out), but that's about its only virtue.

Victor Hugo didn't call his story "Les Misérables" for no reason. He wanted to point out and denounce misery and its causes and consequences. But nothing of that is in this film version. It seems a lot like a 1950s Hollywood romance movie, a MGM musical, or in the best of cases, something along the lines of The Trapp Family. Everybody looks too healthy, clean and well-fed, and more middle class than poor, and the darkest aspects of the plot have been eliminated (with the result of one of my favorite parts of the story, the fall of Fantine into the lowest levels of humiliation in order to get money for her daughter, being totally absent from the film). I expected the characters to start singing and dancing in any moment!

As for the cast, the only one I really liked was Silvia Monfort as Eponine, who gives the character a very welcome mundane feel. Jean Gabin lacks energy as Valjean, with results of making his more active scenes (specially the one when he liberates himself from the chains to save the life of a fellow prisoner, and the one where he frees himself again, this time from Thénardier and his other captors) seem false and almost laughable. Bernard Blier, with his inexpressive face, is a weak Javert, and the fact that this character is criminally underdeveloped doesn't help either. The rest of the cast is adequate enough, with the exception of Fantine, who is just plain awful, and seems right out of Mervyn LeRoy's "Little Women". Fantine's role has been reduced to just a cameo, and I have not decided if this is a good or bad thing, because the interpretation of the character couldn't be more wrong. There is also too much use of an unnecessary voiceover narration that hurts more than enhances the story.

Overall, it all lacks Hugo's main point, and, despite the almost textual faithfulness to the book, I'd have preferred that it had changed more of the plot but had staid truer to the central theme, than this, the other way around.

I can't rate this film higher than 4/10. For a masterful adaptation that truly does the book justice, check the brilliant Robert Hossein version starring Lino Ventura as Valjean.


text: Toen ik die film zag, vond ik hem surrealistisch. Toen ik naar New York verhuisde, besefte ik dat hij gewoon eerlijk was. De film speelt zich af tegen de achtergrond van de kleurrijke (soms belachelijke) newyorkse kunstenaarsscene. Ik heb het boek nooit gelezen, dus ik weet niet (of het kan me niet schelen) of de film echt waar was of niet, maar ik vond dat alle personages goed ontwikkeld waren en gaf een paar hilarische voorstellingen. De plot verliep naadloos en aan het eind weet je dat er, ondanks het feit dat weinig van wat je hebt gezien zinnig was, een vreemde orde in de wereld bestaat en dat die allemaal goed is. Ik merk dat ik deze film aan al mijn vrienden aanbeveel, zoals ik dat zou doen aan iedereen die geïnteresseerd is in New York, kunst of de gelijktijdige ellende en beminnelijkheid van de mensheid.

text_en: When I saw this movie, I thought it was surreal. Then I moved to New York and realized that it was just being honest. The movie takes place against the colorful (sometimes to a ridiculous extent) new york artist scene. I never read the book, so I don't really know (or care) if the movie was true to it or not, but I thought that all the characters were well developed and gave some hilarious performances. The plot flowed seamlessly and by the end you know that, despite the fact that little of what you saw made much sense, there is some strange order to the world and that it's all good. I find myself recommending this movie to all my friends as I would recommend it to anyone interested in New York, art, or the simultaneous crappiness and lovableness of humanity.


text: Ik ben dol op 'Slaves of New York'! Het is een charmante film, ondanks het feit dat hij zich afspeelt in een hedendaagse grote, armoedige stad. De reden is dat de hoofdpersoon, Eleanor, gespeeld door Bernadette Peters, zo lief is! Zij voelt zich gewoon een 'normaal' meisje dat het niet erg zou vinden om een kind te krijgen, terwijl ze te midden van allerlei kunstzinnige grotestadsfiguren woont. Ik wou dat ik zo'n vriendin had. De film heeft een kalm tempo, niet zo jachtig als je zou denken bij een film over kunsttypes in New York. Het is een erg onderschatte film. Hij is ook grappig, maar op een lage toon. Hij dringt tot je door.

text_en: I LOVE "Slaves of New York"! It´s a charming movie despite it being set in a contemporary big scruffy city. The reason is the main character, Eleanor, played by Bernadette Peters is so sweet! She feels she´s just a "normal" girl who wouldn´t mind having a kid, while living among all sorts of arty big city characters. I wish I had a friend like her. The film has a calm pace, not as frenetic as one would think about a movie about art types in New York. It´s a very underrated movie. It´s funny too in a low key way. It grows on you.


text: Na alle Merchant-Ivory-producties uit het verleden, die zich voornamelijk in het Victoriaanse Engeland afspeelden, waren dat allemaal ensemblefilms, met Helena Bonham Carter in het middelpunt. Bernadette Peters zou je kunnen beschouwen als een hedendaagse versie van de personages van Bonham Carter. Omdat deze ongelukkige personages gevangenzitten in het midden en hun dagelijks leven leiden met excentrieke personages om zich heen. Ik heb in de loop der jaren om verschillende redenen van deze film genoten, ten eerste vanwege de kunstwerken die erin voorkomen, ten tweede vanwege de muziek, en ten derde omdat het een goede hoofdrol had kunnen zijn voor een televisieserie (niet de belangrijkste reden, maar wel een deel ervan). De personages spelen goed met elkaar en geven ook dat gevoel van zes graden scheiding. Ik heb het boek gelezen en het zou moeilijk zijn om het te filmen omdat het een verzameling korte verhalen is, hoe Merchant-Ivory het ook voor elkaar heeft gekregen.

text_en: Following all the Merchant-Ivory productions in the past, where it took place mainly in Victorian England, those were all ensemble movies, with Helena Bonham Carter at the center of it all. Bernadette Peters could be considered a contemporary version of Bonham Carter's characters. Being that these hapless characters are caught in the middle leading their daily lives with eccentric characters around them. I enjoyed over the years watching this film for several reasons, first one the artwork that is featured in it, next is the music, another this could have been a good lead in for a television series(not the big reason, but part of it. The characters play well off each other, and also gives that feeling of six degrees of separation. I've read the book and it would be hard to film it since it was a collection of short stories, however Merchant-Ivory pulled it off.


text: Slaves of New York is een beminnelijk, bitterzoet portret dat met de jaren beter wordt. Het vat de essentie van de kunstwereld aan het eind van de jaren tachtig goed samen: toekomstige supersterren, worstelende onbekenden, narcisten, sterfanaten, martelaren, gluiperds, losers en meelopers. Eleanors strijd om haar plaats in de wereld te vinden terwijl ze in de schaduw staat van haar maniakale vriendje is een verhaal zo oud als de tijd. Slaves of New York is een dun verhuld kunstwereldje 'A Star is Born' en er zijn veel personages om van te houden en te haten. De focus op Stash en Eleanor is zowel frustrerend als geloofwaardig. Stash is immens onzeker, Eleanor heeft stilletjes talent, de acteurs spelen hun rollen zo intens dat je moet opmerken dat de casting perfect is. Iedereen, van bijziende kunsthandelaars, luie femme fatales, opgeblazen weldoeners en concurrerende kunstenaars, wacht hier op zijn kans om zijn grote slag te slaan, of het nu gaat om laag te kopen en hoog te verkopen, toegang te krijgen tot de 'goede' galerie of de 'juiste' minnaar of muze te vinden. Het is bevredigend om te zien hoe Eleanor, door gewoon te zijn wie ze is, in feite haar ware roeping verwaarloost in een poging de weg te vinden in een wereld die zo meedogenloos en kritisch is. Uiteindelijk vindt ze bevrediging in haar lot in het leven en beseft ze dat dat op zichzelf al een kunst is die de moeite waard is.

text_en:
Slaves of New York, is a lovable, bittersweet portrait that gets better with age. It captures the essence of the late 80s art world inhabited by those on the artist food chain: future superstars, struggling unknowns, narcissists, star-f*ckers, martyrs, creeps, losers and hangers-on. Eleanor's battle with finding her place in the world while in the shadow of her ego maniacal boyfriend is a story as old as time. Slaves is a thinly-veiled art-world "A Star is Born" and there are many characters to love and hate. The main focus on Stash and Eleanor is both

frustrating and believable. Stash being immensely insecure, Eleanor being quietly talented, the actors portray their roles with such intensity, it must be noted that the casting is perfection. Everyone from myopic art dealers, lazy femme fatals, bloated benefactors and competitive artists are here waiting for their chance for their big score, whether it is buying low and selling high, getting into the "good" gallery or hooking up with the "right" lover or muse. It is satisfying in the end to see how Eleanor, by just being who she is, basically fumbles into her true calling while trying to navigate a world so cutthroat and critical. She eventually finds satisfaction with her lot in life and realizes that, that in itself, is an art worth mastering.


text:
Ik moet de film in die tijd wel honderd keer hebben gezien en ik ken elke regel. Afgezien van het feit dat ik door deze film de grootste fan van Miss Peter ben geworden, gaf deze film me de drang, de behoefte, de inspiratie om naar de Big Apple te verhuizen en mijn dromen na te jagen. In combinatie met _Work Girls_, _Hannah and her sisters_ en _Bare Foot in the Park_ is deze film een portret van New York op zijn best en op zijn best, zoals ik het wil zien, zoals het zou moeten zijn, zoals ik het zie. Als ik twijfel over de stad en de film weer helemaal opnieuw bekijk, herinner ik me weer wat New Yorkers zijn, de reden waarom ik hierheen ben verhuisd, en herwin mijn vertrouwen in New York! Een van de beste films die ooit gemaakt zijn, een van de beste New Yorkse film, met een paar van de beste actrices (laten we niet vergeten om Miss Mercedes Ruehl te noemen, die in werkelijkheid regeert!!!
'- Mijn enige probleem is dat ik niet kan naaien... Maar een heleboel mensen kunnen niet naaien... Coco Channel bijvoorbeeld... Coco Channel kon dat niet? - Ik weet het niet!......'
'- Een heel huis... Ik heb nooit iemand gekend met een heel huis.'
'
' 'Ooooh, waar heb je dat ijs vandaan? Uit de vriezer!'
'Dank je wel!'

text_en:
I must have seen this movie more then a hundred times, know every lines. Putting aside the fact that this movie made me Miss Peter's biggest fan. While watching this movie in France (over and over again), it gave me the urge, need, inspiration to move to the Big Apple, and pursue my dreams. Combining it with Working Girls, Hannah and her Sisters, and Bare Foot in the Park, I put this movie to portrait New York at its best and truest, as I want to see it, as it supposed to be, as I am seeing it. Whenever in doubt with the city watching the movie all over again reminds me of what New Yorkers are all about of the reason I moved here, and regain my faith in New York! One of the top movies ever made, one of the best New York movie, with some of the best actresses (lets face it, top stage actors ARE the top screen actors as well). Let's not forget to mention Miss Mercedes Ruehl, whom actually rules!!!

"- My only problem is that I can't sew. But a lot of people can't sew...... Coco Channel for instance... -Coco Channel couldn't so? -I Don't Know!......."

"-A whole house.... I never knew anybody with a whole house"

"-OOOOh, where did you get that Ice cream? -From the freezer!"

THANK YOU


text: Ik was dol op het boek... en kom op, het boek in elkaar flansen tot een of andere samenhangende film kan niet de gemakkelijkste opgave zijn geweest, en het resultaat is echt niet zo slecht! Als ik 11 jaar later op die film terugkijk, lijkt hij de tijd en de plaats echt goed te vangen en heeft hij in wezen cameo's van Stanley Tucci, Steve Buscemi en Mercedes Ruehl.

text_en: I LOVED the book....and come on, piecing together the book into any sort of coherent film couldn't have been the easiest endeavour, and the result really isn't so bad! Looking back on this film 11 years later it truly DOES seem to capture the time and place effectively and has what amount to basically cameos of Stanley Tucci, Steve Buscemi, and Mercedes Ruehl.


text: Ik zou in aanmerking moeten komen, denk ik...<br />In de eerste plaats is dit de beste, meest ingekapselde film van de jaren tachtig die ooit is gemaakt, het is de op een na hoogste productie van de pingpongballetjes van BURNDADETTE PETERS (wat een uitstekende aanbeveling is gezien het talent van deze vrouw/zelfs met dat talent dat haar is voorbehouden door de tweederangs films die haar TALENT geen recht doen, wat deze film wel doet!!!)...Begrijpt u niet waarom deze film niet op dvd is uitgebracht?... Dit is (en ik hou meestal meer van boeken/en na het lezen van deze roman) de beste nabootsing van Tama Janowitz' roman <0xE2><0x80><0x93> en (na in de East Village van New York te hebben gewoond) de modernste Don Quichot-verfilming. de muziekkeuze zou NIET BETER KOSTEIGER KUNNEN ZIJN!!! (en is nog steeds inspirerender dan alles wat tegenwoordig wordt geproduceerd)... het karakter van Stash ook verbazingwekkend... maar Burnadette Peters met Ashtray Lopsided Hat is BETER KOSTEIGER... dit is misschien wel MIJN GROOTSTE MOVIE VAN DE HELE TIJD... PLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL

text_en:
I should qualify,

First of all, this is the best, most encapsulating movie of the 80's ever produced, IT IS THE SINGULAR HIGHEST PERFOMRNACE OF BURNDADETTE PETERS (which is an outstanding recommendation considering how talented this woman is/even with that talent she has been circumscribed by second-rate films which do not do justice to HER TALENT WHICH THIS FILM TOTALLY DOES!!!)...DO NOT UNDERSTAND WHY THIS HAS NOT BEEN RELEASED ON DVD???....this is (and I usually like books better/and having read this novel) the BEST reproduciton of Tama Janowitz's novel-and (having lived in the East Village of NYC during this period) THE MOST STRAIGHTFOWARD/TRUTHFUL/ACCURATE OF FILM REPRESENTATIONS...this is a modern Don Quixote set to 80's East Village setting...the music selection could NOT BE MORE PERFECT!!! (and is still more inspiring than anything produced today)..the character of Stash also amazing....but Burnadette Peters with Ashtray Lopsided Hat is beyond PERFECT...this is perhaps MY FAVORITE MOVIE OF ALL TIME...PLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEASE RELEASE ON DVD...Merchant/Ivory has never produced anything less than a first rate film!!!!!..that should also make it a sure bett for those concerned more with financial risk of releasing this CLASSIC!!!!


text:
'The Green Archer' is een actiethriller uit de 15-delige serie van Columbia University. Er zitten alle serieclichés in die we allemaal kennen.
Eerst hebben we de gemaskerde held wiens identiteit onbekend is, misdaadverslaggever Spike Holland (Victor Jory), de maffe schurk met dromen van roem, Abel Bellamy (James Craven), de hulpeloze heldin Valerie Hewett (Iris Meredith), haar zus Elaine (Dorothy Fay), de domme politieman kapitein Thompson (Fred Kelsey), de manke beul Dinky (Kit Guard), geheime gangen, valluiken, talloze vuistgevechten waarbij de held buiten westen wordt geslagen maar nooit wordt afgemaakt, de dood die ontsnappingen uit een zekere dood trotseert enzovoort. '
Abel Bellamy, die de leiding heeft over een kring van juwelendieven, heeft zijn broer erin geluisd en heeft het familiekasteel overgenomen, van waaruit hij zijn operaties leidt. Zijn broer Michael (Kenne Duncan) is op weg naar de gevangenis betrokken bij een treinongeluk en wordt blijkbaar gedood. Zijn vrouw Elaine wordt ontvoerd en naar het kasteel gebracht en daar gevangengehouden. De beroemde misdaadverslaggever Spike Holland, wiens bedrijf een groot deel van de gestolen juwelen had verzekerd, neemt de zaak op zich. Spike was een goede vriend van Michael Bellamy en werkt nauw samen met de zus van zijn vrouw Valerie en haar vader om de identiteit van de juwelendieven te achterhalen en Elaines vrijlating te bewerkstelligen.
<0x3E> Abel Bellamy neemt een van zijn mannen in dienst, Brad, om zich voor te doen als de Groene Archer, een legendarische figuur uit het verleden van het Bellamy Castle. Maar natuurlijk duikt de 'echte' Groene Archer op en de onvermijdelijke verwarring ontstaat. Een groot deel van het verhaal gaat over Holland die met Abels handlangers vecht en in verschillende valstrikken loopt die door de slechteriken zijn gezet, om dan net op tijd te ontsnappen, meestal met de hulp van de 'goede' Groene Archer. Spike moet een heleboel pakken hebben gehad, want hij wordt in verscheidene hoofdstukken tot op de huid doorweekt.
<0x3E> Ten slotte lossen Spike en de politie de zaak op en brengen de boeven voor het gerecht en de Groene Archer blijkt... <0x3E>
<0x3E> Het is moeilijk te zeggen wie de echte Green Archer was. Ondanks een paar valse aanwijzingen is het nogal voor de hand liggend. Er zijn ook een paar smakeloze special effects. De achterwaartse projectieshots zijn amateuristisch en de miniaturen die bij de brand in het huis zijn gebruikt, zijn niet bepaald overtuigend.
Het was goed om te zien dat de doorgewinterde schurk Jory voor één keer de held mocht uithangen. Hij deed het veel beter in een andere Columbia-serie 'The Shadow' die in hetzelfde jaar werd uitgebracht. Met zijn kenmerkende spreekstem maakte Jory carrière als glad pratende bendeleider of achterbakse handlanger, voornamelijk in westerns. Oudgediende Craven slaat helemaal door als de grootste schurk en enkele leden van zijn bende te stom zijn om te worden geloofd.
Andere leden van de cast zijn onder meer Robert Fiske als Savini, Cravens nerveuze onderbevelhebber, Joseph W. Ross als inspecteur Girard en Herbert Evans als butler Henderson, die misschien niet is wat hij lijkt te zijn. Veteranen Charles King, Harry Harvey, Bud Osborne, Edmund Cobb, Jack Perrin en Tom London spelen een paar hoofdstukken mee.
'The Green Archer' is alles wat je van een serie zou verwachten.

text_en:
"The Green Archer" is an action packed 15 chapter serial from Columbia. It has all of the serial cliches that we've all come to know.

 First we have the masked hero whose identity is unknown, The crusading crime reporter Spike Holland (Victor Jory), the mad villain with dreams of glory Abel Bellamy (James Craven), the helpless heroine Valerie Hewett (Iris Meredith), her sister Elaine (Dorothy Fay), the dumb cop Captain Thompson (Fred Kelsey), the lame brained henchman Dinky (Kit Guard), secret passage ways, trap doors, numerous fist fights where the hero gets knocked out but never finished off, death defying escapes from certain death etc.

 Abel Bellamy who controls a ring of jewel thieves has framed his brother for murder and taken over the family castle from which he runs his operations. His brother Michael (Kenne Duncan) is involved in a train wreck on his way to prison and is apparently killed. His wife Elaine is kidnapped and taken to the castle and held prisoner. Ace crime reporter Spike Holland whose company had insured much of the stolen jewelry, enters the case. Spike had been a close friend of Michael Bellamy and works closely with his wife's sister Valerie and her father to discover the jewel thieves hideaway/identity and secure Elaine's release.

 Abel Bellamy enlists one of his men Brad, to pose as the Green Archer a legendary figure from the Bellamy Castle past. But of course the "real" Green Archer shows up and the inevitable confusion takes place. Much of the story has Holland fighting with Abel's henchmen and falling into various traps set by the bad guys, only to escape in the nick of time, usually with the help of the "good" Green Archer". Spike must have had a lot of suits because he gets soaked to the skin in several chapters.

 Finally, Spike and the police sort things out and bring the crooks to justice and the Green Archer turns out to be.....

 It wasn't too difficult to tell who the real Green Archer was. In spite of a couple of red herrings, it is rather obvious. There's also some tacky special effects. The back projection shots are amateurish and the miniatures used in the house burning are less than convincing.

 It was good to see veteran villain Jory get to play the hero for once. He did much better in another Columbia serial "The Shadow" released the same year. With his distinctive speaking voice, Jory made a career out of playing smooth talking gang leaders or back shooting henchmen, mostly in westerns. Serial veteran Craven goes way over the top as the chief villain and some of his gang are too dumb to be believed.

 Others in the cast include Robert Fiske as Savini, Craven's nervous second in command, Joseph W. Ross as Inspector Girard and Herbert Evans as the butler Henderson who may not be what he appears to be. Veterans Charles King, Harry Harvey, Bud Osborne, Edmund Cobb, Jack Perrin and Tom London pop in for a chapter or two.

 "The Green Archer" is everything that you'd expect a serial to be.


text: Dit is een van de betere series. Er is een kasteel met overal geheime deuren & gangen, veel vuistgevechten, veel pijl-en-boogwerk, bommen, schieten, gifgas, een ondergrondse schuilplaats voor auto's, & geestdriftig acteerwerk in een volgepropt verhaal. Aan de negatieve kant is er de overbodigheid (het handelsmerk van alle series), absurditeit (in zijn eentje verslaat de held 6-8 slechteriken tegelijk in vuistgevechten, zelfs als de slechteriken geweren hebben!). Maar over het geheel genomen is het een keurige serie met een goed & bevredigend einde. Het is ook vreemd om Victor Jory de held te zien spelen, nadat ik hem de slechterik heb zien spelen in veel Hopalong Cassidy-films; hij is iets overtuigender als slechterik dan als goed mens. Iris Meredith is zo mogelijk nog mooier als de vrouwelijke hoofdrol. Ik geef het een 8/10 voor een serie.

text_en: This is one of the better serials. There's a castle with secret doors & passageways everywhere, lots of fist fights, lots of bow & arrow work, bombs, shooting, poison gas, an underground hideaway for automobiles, & spirited acting in an action packed plot. On the down side is redundancy (a trademark of all serials), absurdity (by himself, the hero defeats 6-8 baddies at once in fist fights, even when the baddies have guns!). But overall, a neat serial with a good & satisfying ending. It's also weird watching Victor Jory play the hero, after seeing him play the bad guy in many Hopalong Cassidy movies; he's somewhat more convincing as a bad guy than as a good guy. Iris Meredith is beautiful, if nothing else, as the female lead. I rate it 8/10 for a serial.


text:
Altho verschilt een beetje van het verhaal van Edgar Wallace waarop het gebaseerd is, maar het is een uitstekende serie. Waarom? Omdat het een beetje anders is dan het gebruikelijke 'gekken-genie-die-de-wereld-in-de-tang-nemen' zoals in die tijd het gebruikelijke thema van een serie was.
Een boef & zijn trawanten trekken in een kasteel (dat als 'basis' wordt gebruikt), maar ze hebben geen rekening gehouden met de 'geest' van de Groene Boogschutter die daar rondwaart. Hij dwarsboomt de boeven voortdurend in hun duistere daden, en het is een hele verrassing als hij aan het eind van de film ontmaskerd wordt.
Een plezierige film!

text_en:
Altho QUITE a bit different than the Edgar Wallace story on which it's based, this is an excellent serial, none-the-less. Why? Because it's QUITE a bit different than the usual "mad-genius-taking-over-the-world" sort of thing that was the usual theme of serials at that time.

A crook & his henchmen move into a castle (to be used as a "base of operations"), but they didn't reckon on the "ghost" of the Green Archer who haunts the place. He continually thwarts the crooks in their shady deeds, and it's quite a surprise when he is unmasked at the end of the film.

An enjoyable film!


text: Bij toeval stuitte ik op een paar afleveringen van The Green Archer op een plaatselijke tv-zender. Ik had nog nooit van deze serie gehoord toen hij uitkwam. In de herfst van 1940, toen ik naar kostschool werd gestuurd, hield ik op met het zien van plaatselijke films. Ik genoot ervan, hoe onbenullig het ook was. Het was een verrassing om Victor Jory als held te zien! Het andere lichtpuntje was dat ik de merken en jaren van de gebruikte auto's probeerde te achterhalen. Ik kon niet goed zien wat de auto met de zelfmoorddeuren was <0xE2><0x80><0x93> hij zag eruit als een Dodge of De Soto van omstreeks 1933-1935. Voor die tijd had ik een paar vliegfilms van Jimmy Allen gezien, maar ik kan het niet goed zien. Ik kon me niet herinneren of het speelfilms of afleveringen van een serie waren. Na enig zoeken kwam ik erachter dat deze films werden voorafgegaan door een Jimmy Allen-radioserie, maar daar had ik ook nog nooit van gehoord. Andere radioseries die ik kende waren Jack Armstrong, The Phantom Pilot, Radio Orphan Annie en General Shafter Parker and his Circus.

text_en: By accident I stumbled upon a couple of episodes of The Green Archer on a local TV channel. I had not heard of this serial when it came out. I stopped seeing local movies in the fall of 1940 when I was sent to boarding school. I enjoyed seeing this, hokey as it was. It was a surprise to see Victor Jory as a hero! The other bright spot was trying to ID the makes and years of the cars used. I could not quite make out what the roadster with suicide doors was--it looked like a Dodge or De Soto from around 1933-35. Prior to that time I had seen a couple of Jimmy Allen flying films but I can't recall if these were full-length films or serial episodes. In doing some searching I learned that these films were preceded by a Jimmy Allen radio series, but I had not heard of that, either, before now. Other radio serials I was familiar with were Jack Armstrong, The Phantom Pilot, Radio Orphan Annie and General Shafter Parker and his Circus. Ray Mac.


text:
Ik vond de oorspronkelijke Schedels echt goed. Er waren goede acteurs, ze schreven/schreven/speelden etc. En ik heb Schedels II nog niet gezien (ik wist niet dat er vervolgen waren tot ik zag dat Schedels III op tv was).
Schedels III is slecht. De acteurs zijn prima, maar de plot is zo gemakkelijk te voorspellen. Er is geen spanning. Geen verrassingen. En ik zou bijna zeggen dat Schedels III het grootste deel van de tijd traag is.
Schedels III geeft je in elk geval niets dat de moeite waard is om 2 uur naar te kijken. Je kunt beter de oorspronkelijke Schedels weer huren/kijken dan deze versie zien.
Als ze van plan zijn een Schedels IV te maken, neem dan de schrijvers en regisseurs mee die Schedels (I) tot een succes maakten.

text_en:
I really liked the original Skulls. There were good actors, writing/script/plot etc. And I haven't seen Skulls II yet (I didn't know there were any sequels until I saw Skulls III was on TV).

Skulls III is poor. The actors are fine, but the plot is so easy to predict. There's no suspense. No surprises. And I'd almost call Skulls III slow most of the time.

Skulls III certainly gives you nothing worth watching for 2 hours. You'd be better off renting/watching the original Skulls again, than to watch this version.

If they plan to make a Skulls IV, bring back the writers and director types which made Skulls (I) a success.


text: Ik heb deel 1 en deel 2 van deze film niet gezien, maar nadat ik deel 3 op slechts 15 minuten van het begin had gezien, was ik verkocht. Ik moet zeggen dat dit deel eruitzag alsof het voor de tv was gemaakt, maar het was toch heel boeiend.<br />De plot gaat over een studente die moeite heeft om de dood van haar broer en de groeiende afstand tussen haar en haar vader te verwerken. Als ze in staat is om beide raadsels op te lossen, besluit ze om op haar school een vereniging van de Schedels op te richten (ook een vereniging waar haar broer bij probeerde te komen) en hun vooroordelen aan de kaak te stellen. Ze is in een benarde situatie beland, en het is aan haar om de eerste vrouw te worden in de 250 jaar oude broederschap waarvan het lidmaatschap niet eindigt bij de afstuderen. Langzaam maar zeker begint ze te ontdekken dat niet alles is wat het lijkt.

text_en:
I didn't see part 1 or part 2 of this film but after catching part 3 just 15 minutes away from the beginning, I was hooked. I have to say that this part looked like a made for telly movie but it was nevertheless very engaging.

The plot deals with a college girl struggling to come to terms with her brother's death as well as her father's growing distance towards her. When she is unable to solve neither conundrum, she decides to take on "The Skulls" a society at her school (also one that her brother had been trying to get in to) and challenge their prejudices. The dean of the school hear's her plight and taps her as a front-runner to become the first female member of the 250 year old fraternity whose membership doesn't end at graduation. Slowly but surely, she begins to discover that all is not as it seems.


text:
Als ik jou was, zou ik _Skulls 2_ overslaan en meteen naar dit mooie juweeltje gaan. Clare Kramer heeft deze film echt goed gedaan, net als de andere acteurs. Normaal gesproken verwacht ik niet veel van direct-naar-video vervolgen van populaire tienerfilms, maar deze overtrof het origineel naar mijn mening. Met meer interessante wendingen dan het origineel ooit heeft gehad. Om nog maar te zwijgen van het ingeblikte vervolg dat echt klote was. Deze film hield mijn belangstelling vast en liet me naar de afloop raden.
Kramer speelt Taylor, een intelligente en sterke jonge vrouw die nog steeds wordt achtervolgd door de zelfmoord van haar broers en de groeiende afstand tussen haar en haar vader. Ze besluit dat ze de schoorsteenmantel zal overnemen waar haar broer niet aan toe is gekomen toen hij een schedel wilde worden. Maar zoals het oude gezegde luidt: wees voorzichtig met wat je wenst. Terwijl Taylor plotseling uit zijn slof begint te schieten over een pad van verraad, jaloezie en moord.
In tegenstelling tot Schedel nummer 2 besteedt deze derde veel tijd aan het gedetailleerde verhaal van het afmattende proces om een schedel te worden. Schedel nummer 2 heeft dat allemaal overgeslagen en gewoon dezelfde scènes uit het origineel herhaald, het enige waar schedel nummer 2 anders in was, was een borst. En helaas had Schedel nummer 3 dat niet, maar ik klaag niet dat het verhaal zo goed was, ik was al snel mijn hondenmanieren vergeten. behalve borsten maar ik denk dat we dat over het hoofd kunnen zien.
Geen slechte manier om op een doordeweekse avond een paar dollar te verspillen.

text_en:
If i were you, i would skip Skulls 2 and go directly to this nice little gem. Clare Kramer actually did a decent job at this film, as well as the other cast. Normally i don't expect much from direct to video sequels of popular teen movies but this one actually surpassed the original in my opinion. Providing more interesting twists and turns than the original ever did. Not to mention the carbon copy sequel which really sucked. This one really held my interest and kept me guessing at an outcome.

Kramer stars as Taylor a bright and head strong young woman who is still haunted by her brothers suicide and her fathers growing distance. She decides that she will take up the mantel her brother failed to do with becoming a skull. But as the old saying goes, be careful what you wish for. As Taylor suddenly begins to spiral out of control down a path of betrayal, jealousy and murder.

Unlike Skulls 2, this third actually spends time detailing the grueling process of becoming a skull, Skulls 2 skipped all that and just repeated the same scenes from the original, the only thing skulls 2 had differently was a breasts. And sadly Skulls 3 didn't but I'm not complaining the story was so good, i quickly forgot my horn dog ways. Skulls 3 has everything you would want in a good Friday night movie...except breasts but i think we can overlook that cant we?

Not a bad way to waste a couple of bucks on a weeknight.


text: De dood is niets anders dan een manier om te overleven in deze gevaarlijke wereld. Wat iedereen ook zegt, ik vind dat deze film de moeite van het kijken waard is. Bryce gedraagt zich als een volmaakte acteur en de ware macht van een meisje wordt getoond. Verkeerde indrukken over de zwakheid van vrouwen moeten verdwijnen en deze film kan de eigenaars van dat soort gedachten helpen hun ideeën te veranderen. Na deze film ben ik een fan van (niet van die van Steve) Bryce en ik verwacht nog veel meer films van hem! Hoewel ik de voorkeur geef aan sciencefictionfilms boven dit soort thrillers die minder actie bevatten, maar die ons doen geloven in de twijfels die we hebben.

text_en: Death is nothing but a survival from this tricky world.No matter what anyone says I think this film is worth watching. Bryce acts as a perfect actor and a girl's real power is shown.Wrong impressions about the weakness of women have to be disappeared and this film may help those kind of thought's owners to change their ideas. After this film I am a fan of (not Steve's) Bryce's and expect many more films from him!..There must be more photos and movies of Bryce Johnson.This is the certain idea of my friends and mine. Although I prefer sci-fi films more than watching these kind of thrillers which include less action but the sense that makes us believe in the doubts is even enjoyable in some parts..


text:
Deze film ging regelrecht naar de videotheek, en ik zal je vertellen waarom.
De film heeft de pech om een van de slechtste vervolgen aller tijden te zijn. 'The Skulls' is een bekende film met Paul Walker, en 'The Skulls 2' was het slechtste verklarende vervolg sinds 'Highlander 2'. Iedereen dacht dat deze film een teleurstelling zou zijn, omdat het een vervolg is op een slecht vervolg.
Ten tweede is 'Skulls 3' een feministisch anachronisme. Het publiek is klaar voor vrouwen in serieuze rollen. 'G.I. Jane' was een enorme hit. Een film die de vraag 'waarom kunnen meisjes ook niet spelen?' opdringt, is niet langer provocerend. De feministische thema's in de films zijn gedateerd en clichématig.
Ten slotte wedijvert het overduidelijke karakter van het script met het drama van overdag. De kamergenote zegt zelfs: 'Waddaya weten? Een studente met hersens!' (als ze zichzelf beschrijft).
Deze film niet zien.

text_en:
This film went straight to video, here is why:

The film has the misfortune of following one of the worst sequels of all time. "The Skulls" is a well known film starring Paul Walker, and "The Skulls 2" was the worst explanatory sequel since "Highlander 2." Everybody thought this movie would disappoint because it's a sequel to a bad sequel.

Secondly, "Skulls 3" is a feminist film anachronism. The audience is ready for women in serious roles. "G.I. Jane" was a huge hit. No longer is a film which begs the question 'why can't girls play too?' provocative. The films feminist themes are dated and cliched.

Finally, the obvious nature of the script rivals daytime drama. The roommate actually says, "waddaya know? A sorority girl with a brain!" (when describing herself).

Do not see this movie.