text: Verbijsterend slecht gecast, proberen Rex Harrison en Richard Burton de rol van koningin te spelen in een zinloze, deprimerende film over twee oude homo's in Engeland in 1969. Godallemachtig, ze zijn allebei HAIRDRESSERS. Dat vertelt je alles wat je moet weten over alle verbeeldingskracht en al het werk dat in deze film is gestoken. Richard Burton is als homo totaal niet overtuigend, en Rex Harrison lijkt volkomen de weg kwijt en staart voortdurend in de verte, alsof hij op zoek is naar Eliza Doolittle, of op zijn minst naar een fatsoenlijke Pushmi-Pullyu. Deze film is zo door en door slecht dat hij zelfs geen humoristische waarde heeft. Het druipt van de homofobie uit elk verrot frame, en de belangrijkste boodschap die het lijkt te hebben is dat homoseksuelen walgelijke mensen zijn die zichzelf moeten verafschuwen, in het openbaar, hardop, zo vaak mogelijk, terwijl ze rondparaderen met slechte kapsels. Als je Harrison en Burton ziet spelen als homo's zal elke moderne kijker hetzelfde misselijkmakende gevoel krijgen dat je krijgt als je Stepin Fetchit 'Yassuh, Baas!' ziet zeggen in oude films uit de jaren veertig. Deze film zou bij alle gelegenheden verboden moeten worden.

text_en: Stupefyingly miscast, Rex Harrison and Richard Burton attempt to act queeny in a pointless, depressing film about two aging gay men in 1969 England. For Christ's sake, they're both HAIRDRESSERS. That tells you everything you need to know about all the imagination and work that went into this film. Richard Burton is completely and utterly unconvincing as a gay man, and Rex Harrison seems absolutely lost, constantly squinting off into the distance as if he was looking for Eliza Doolittle, or at least a decent Pushmi-Pullyu. This movie is so thoroughly bad that it isn't even good for humor value. It oozes homophobia from every rotten frame, and the main message it seems to have is that homosexuals are loathsome people and should loathe themselves, in public, out loud, as often as possible, while prancing about with bad hairstyles. Watching Harrison and Burton play gay men will give any modern viewer the same sick cringing feeling you get from watching Stepin Fetchit say "Yassuh, Boss!" in old 40's movies. THIS MOVIE SHOULD BE AVOIDED AT ALL COSTS. IF GIVEN THE CHOICE BETWEEN SUICIDE OR THIS MOVIE, CHOOSE SUICIDE.


text:
Een homopaar (Rex Harrison en Richard Burton) in het Engeland van de jaren zestig. Burton is kapper (natuurlijk) en Harrison is acteur. Ze klagen aan één stuk door, scheuren elkaar verbaal in stukken, kleden zich afschuwelijk, haten hun moeder en zijn depressief en vol zelfverachting.
Ik neem aan dat dit in 1969 revolutionair was, maar nu is het verschrikkelijk aanstootgevend. De film had als ondertitel 'Een triest homoverhaal'. Het script is saai, de film ziet er afschuwelijk uit en de acteurs... Burton loopt zo trots rond te stappen dat ik heel boos werd <0xE2><0x80><0x93> een ziekelijke, schandelijke vertoning. Ik heb gehoord dat hij er ook niet al te trots op was. Burton is eigenlijk best oké <0xE2><0x80><0x93> hij geeft zijn rol enige waardigheid. Maar deze film is totale tijdverspilling. Het laat zien dat homo's zielige, eenzame schepsels zijn en het is erg neerbuigend. Afgezien van de beledigingen is het slaapverwekkend <0xE2><0x80><0x93> ik viel steeds in slaap! Ziek, deprimerend, homofoob... er is geen reden om dit te zien. 'Boys in the Band' lijkt wel een komedie.
Dudley Moore deed de muziek!

text_en:
A gay couple (Rex Harrison and Richard Burton) in 1960s England. Burton is a hairdresser (of course) and Harrison is an actor. They complain nonstop, tear each other apart verbally, dress horribly, hate their mothers and are depressed and full of self-loathing.

I suppose this was revolutionary in 1969 but it's horribly offensive today. The movie was subtitled "A sad gay story". The script is dull, the film looks horrible and the actors...Harrison minces around and preens so much I got very angry--a sick, disgraceful performance. I heard he wasn't too proud of it either. Burton is actually OK--he brings some dignity to his role. But this film is a total waste of time. It just shows gay men as being pathetic lonely creatures and is very condescending. Offensiveness aside it's sleep-inducing--I kept dozing off! Sick, depressing, homophobic...there's no reason to see this. Makes "Boys in the Band" look like a comedy.

Dudley Moore did the music!!!


text:
STAR RATING: *** The Works Misses the Mark *** That Little Bit In Between Lagging Behind *** The Pits.

Een komische verademing die de herboren trend van de stripboekenfilm volgt, met Rowan Atkinson in de hoofdrol als Spider-Man (ook bekend als Peter Piper!!!) en Jim Broadbent en Tony Robinson als Batman en zijn maatje Robin.
Atkinson had naar verluidt een beetje een slechte periode achter de rug toen dit werd gemaakt, en het toont aan dat dit zeker niet een van zijn beste werken is. De belangrijkste en meest voor de hand liggende grap ('O, kijk uit, Spider-Man, het is Batman!!!', 'Nee, het is Vaders 4 Justice!!!') wordt irritant en te vaak gebruikt, en ik vind het niet leuk. Batman en Robin zouden eigenlijk gecast moeten worden als twee mannen van middelbare leeftijd die erom bekendstaan dat ze vaker in pornofilms te zien zijn dan in deze. De bijrollen, van het aanstormende komische talent Mackenzie Crook tot de zingende sexy Rachel Stevens, voegen niets toe wat niet (misschien wel beter) door iemand anders gedaan had kunnen worden. Het interview dat Michael Jackson een paar jaar geleden voor _CR_ heeft gedaan is een voorbeeld van hoe hij dit soort dingen kan laten werken, maar dit is er een dat je beter kunt vermijden.

text_en:
STAR RATING: ***** The Works **** Just Misses the Mark *** That Little Bit In Between ** Lagging Behind * The Pits

A spoof comic relief take on the re-generated comic book movie trend, with Rowan Atkinson in the lead as Spider-Man (a.k.a. Peter Piper!!!) and Jim Broadbent and Tony Robinson as Batman and his sidekick Robin.

Atkinson was reportedly going through a bit of a bad patch when this was made, and it shows as this is certainly not one of his best works. The main running (and most obvious) joke ('oh, look out Spider-Man, it's Batman!!!' 'No, it's Fathers 4 Justice!!!') gets annoying and over-used and I don't think Batman and Robin were meant to be cast as two middle-aged men who're famous for appearing in more high-brow stuff than this. The supporting cast, from rising comic talent Mackenzie Crook to singing hottie Rachel Stevens, don't add anything that couldn't have been done (potentially better) by anyone else. The spoof Michael Jackson interview Atkinson did a few years back for CR is an example of how he can make this kind of thing work, but this is one to avoid. *


text:
In een tijd waarin het fundamentalisme in opkomst is en de wetenschap wordt aangevallen <0xE2><0x80><0x93> zouden documentaires als deze de verbeelding moeten prikkelen en de leek moeten helpen de breedte en diepte van de wetenschap te waarderen. In plaats daarvan slaat deze hele documentaire de echte goede dingen over en concentreert zich op doemscenario's <0xE2><0x80><0x93> en niet zo'n beetje ook! Sam heeft het talloze keren over een aspect van de ruimte en vindt dan op de een of andere manier een manier om het in verband te brengen met het einde van de wereld... en dan komt de dramatische muziek en een 3D-model van de aarde dat de lucht in gaat.

Ongelooflijk jammer dat iemand als de BBC met zijn financiële middelen en invloed zijn toevlucht zou nemen tot een in sensatie verpakt stuk vuil zonder enige kennis van de echte wetenschap. Ik denk dat ik me van nu af aan maar bij PBS zal houden voor 'echte' wetenschappelijke documentaires.

text_en:
In an age where fundamentalism is on the rise and science is under attack - its is documentaries like these that should inspire imaginations and help the layman to appreciate the depth and breadth of science. Instead, this whole documentary skips over the real good stuff and focuses on doomsday scenarios...constantly! Countless times Sam would talk about an aspect of space and then somehow find a way to link it to the end of the world...then comes the dramatic music and a 3D model of the Earth blowing up.

Incredible shame that someone like the BBC with its financial means and influence would resort to a Macdonalds wrapped sensationalist piece of garbage devoid of real science. Think I will stick to PBS for 'real' science documentaries from now on. Don't bother with this tripe!


text:
Dit is de slechtste ruimte/wetenschapsdocumentaire die ik ooit heb gezien. Er zit geen echte wetenschap in, het is voornamelijk een poging om te verbazen met doomsday-scenario's waarin de aarde wordt vernietigd. (O, de zon zal op een dag ontploffen... eng!) Ook lijkt er veel tijd te worden besteed aan afgezaagde grafieken, wat niet nodig is en ook niet visueel aangenaam is.
Het gedeelte over zwarte gaten beschrijft zelfs de gebeurtenishorizon of singulariteit niet, heel eenvoudige en belangrijke eigenschappen.
Dan is er nog het feit dat het de hyperruimte wordt genoemd, maar ik geloof niet dat er ergens in de documentaire sprake is van hogere dimensionale ruimte.
Mijn mening is: als je een wetenschappelijke documentaire wilt, kijk dan ergens anders.

text_en:
This is the worst space/science documentary I have ever seen. There is no real science in it, mostly is just tries to amaze with doomsday scenarios where the earth is destroyed. (ohh the sun will blow up one day ... scary!) Also, there seems to be a lot of time spent on corny graphics, which isn't necessary nor visually pleasing.

The section on black holes does not even describe the event horizon or singularity, very simply and key traits.

Then there is the fact that it is called hyperspace, yet I don't think it mentions higher dimensional space anywhere in the documentary.

My opinion, If you want a science documentary, look elsewhere.


text: Na de briljante documentaires van de bbc, zoals _The Planets_ of _The Life of Birds_, ben ik verbaasd dat ze de moeite nemen om deze c* op dvd te verkopen.<br />Probeer in plaats van 'Space' _Armageddon_. Het effect is beter.

text_en:
After brilliant documentaries from BBC, like The Planets or The Life of Birds, I'm surprised they bother to sell this c*** on DVD.

In stead of checking out "Space" try Armageddon. The effect are better.


text:
Ik heb de korte film van de regisseur gezien die niet goed was maar in elk geval interessant en veel beter dan de bioscoopfilm 'Bosque de sombras'. Gary Oldman is duidelijk de enige ster in deze film maar in tegenstelling tot wat de andere recensent zei, vond ik de Spaanse cast goed. Het was interessant om Gary Oldman wat Spaans te horen spreken en ik geef deze film 3 sterren vanwege Aitana Sanchez-Gijon en hem.
Aitana Sanchez-Gijon, een uitstekende Spaanse actrice die ik voor het laatst heb gezien in 'De machinist' met Christian Bale en die ook in andere Engelse taalfilms als 'A Walk in the clouds' de vrouw van Gary Oldman speelt. Ze kan mysterie en emotie uitdrukken zonder enige dialoog. Ik denk dat ze vandaag de dag een van de beste maar onderschatte Spaanse actrices is. Llu vans Homar was, naar mijn mening, briljant, en het kleine meisje ook.
Ik was niet helemaal tevreden over Paddy Considine. Ik vind dat hij een goede acteur is, maar vergeleken met Gary Oldman was hij minder interessant. In 'Assepoesterman' met Russel Crowe was hij uitstekend en ook in 'In America', maar in deze film was hij alleen interessant als hij niet in een scène met Gary Oldman zat, maar in een scène met de andere acteurs. Hij steelt elke scène. Ik denk dat het aantoont hoe sterk Gary Oldman is dat briljante acteurs als Considine naast hem lijken te vervagen. Deze film is de eerste Engelse taalfilm voor Virginie Ledoyen sinds 'The Beach' en ik denk dat het eerlijk is om te zeggen dat ze altijd bekend zal blijven als het meisje uit 'The Beach' omdat ze een saaie en saaie actrice is. Zelfs in Franse films is ze saai omdat ze niet het bereik heeft dat andere actrices van haar leeftijd hebben. In deze film is ze helemaal niet zo overtuigend als haar personage. Ze'speelt' beter in haar 30-secondenreclame voor L'Oréal.
Het grootste probleem van deze film is het schrijven en regisseren. Serra en zijn co-schrijver missen de vaardigheid om een coherent en origineel scénario te schrijven. Het was een slecht idee om uit andere films te stelen. Er had meer ontwikkeling in moeten zitten om er een echte film van te maken. Bovendien gebruikt Serra de cameratechnieken van de regisseurs van de jaren zeventig, wat in het begin oké is, maar als hij dat de hele tijd doet leidt het hem af en dient het geen enkel doel, behalve stijl. We weten allemaal dat het zich afspeelt in de jaren zeventig, maar de regie moet altijd verband houden met het verhaal, want stijl is goedkoop en gemakkelijk en iedereen die alleen maar met stijl werkt zonder script zou gewoon reclamespots en muziekvideo's moeten regisseren. Deze film overslaan en in plaats daarvan 'Straw dogs' huren.

text_en:
I saw the director's short film which was not good but at least interesting and much better than this full-length movie "Bosque de sombras". Gary Oldman is obviously the only star in this movie but contrary to what the other reviewer said, I believed the Spanish cast was good. It was interesting to hear Gary Oldman speak some Spanish and I give this movie 3 stars because of Aitana Sanchez-Gijon and him.

Aitana Sanchez-Gijon, who is an excellent Spanish actress that I last watched in "The Machinist" with Christian Bale and was also in other English language movies like "A Walk in the clouds" plays Gary Oldman's wife. She can express mystery and emotion without saying any dialogue. I think she is one of the best but underrated Spanish actresses today. Lluís Homar was brilliant, in my opinion, and also the little girl.

I was mixed about Paddy Considine. I think he is a good actor but next to Gary Oldman, he was less interesting. In "Cinderella man" with Russel Crowe, he was excellent and also in "In America," but in this movie, he was only interesting when he was not in a scene with Gary Oldman but in scenes with the other actors, he steals every scene. I think that shows how strong Gary Oldman is that brilliant actors like Considine seem to fade next to him.

This movie is the first English language movie for Virginie Ledoyen since "The Beach" and I think it is fair to say that she will always be known as the girl from "The Beach" because she is a bland and boring actress. Even in french films she is dull because she lacks the range that other actresses her age have. In this movie, she is not at all convincing as her character. She "acts" better in her 30-second adverts for L'Oréal.

The biggest problem of this movie is the writing and the directing. Serra and his co-writer lack the skill in writing a coherent and original scénario. Stealing from other movies was a bad idea. There should have been more development in this to make it a real movie. Also, Serra uses the camera techniques of 70's directors which is OK at first but when he does this all the time it is distracting and does not serve any purpose except style. We all know it is set in the 70's but the directing should always be related to the story because style is cheap and easy and anyone who works only on style with no script should just direct commercials and music videos. Skip this movie and rent "Straw dogs" instead.


text:
Dit was een van de films die ik vorige maand in Cannes op de filmmarkt heb gezien (het maakte geen deel uit van het festival, dat is iets anders) en het is waarschijnlijk de slechtste film die ik in tijden heb gezien.
De trailer was veelbelovend. De enige reden dat ik naar de screening ging, was vanwege Gary Oldman. Toen de film was afgelopen, vroegen mijn collega's en ik ons hardop af waarom Gary Oldman had besloten deze lege, oppervlakkige film te maken, die vol clichés zat en duidelijk een eerbetoon aan Leone was, en films als Deliverance die niet veel voorstellen. Een kans om in het Spaans te spelen misschien? Dat is het enige mysterie dat we in deze film hebben: waarom heeft Gary Oldman dat gedaan? De meeste acteurs deden het goed, behalve Virginie Ledoyen, die nog steeds niet heeft laten zien dat ze meer dan één stijl kan spelen. Ik wou dat de producenten een betere actrice hadden gekozen, die meer diepgang en meer chemie had met haar tegenspeelsters. Zij was verreweg de zwakste van de 5 hoofdrollen in deze film. Paddy Considine was goed als haar man. Ik ben altijd onder de indruk van Considines optredens en hier was hij de acteur die van allemaal het indrukwekkendst acteerde. Gary Oldman en Aitana Sanchez-Gijon waren goed als het andere getrouwde stel. Afgezien van Homar leek de rest van de ondersteunende Spaanse cast amateurs in hun eerste film. Dit is een film over incommunicatie en de gevolgen daarvan, maar helaas wordt dat thema nooit volledig uitgewerkt. Afgezien van de prestatie van Considine, is het enige goede punt van deze film de cinematografie.
Al het andere aan deze film maakt hem geschikter om als rechtstreekse dvd te bekijken in plaats van in de bioscoop. De mensen met wie ik werk hebben de film niet gekocht en niemand in ons bedrijf heeft hem aanbevolen of het de moeite waard gevonden. Ik geloof niet dat Filmax hem aan iemand op de markt heeft verkocht. Oldman en Considine zijn goed, maar 2 goede acteurs zijn niet genoeg om een slechte film te redden. Ik mis het om Gary Oldman in goede films te zien en ik hoop dat hij in de toekomst slimmere keuzes maakt. Nu zal ik moeten wachten tot de volgende Batman Oldman in een goede film ziet.

text_en:
This was one of the movies I saw in Cannes last month during the film market (it was not part of the festival, which is different) and possibly the worst movie I've seen in a while.

The trailer showed promise. The only reason I went to the screening was because of star Gary Oldman. After the movie ended, myself and my colleagues wondered out loud why Gary Oldman decided to do this empty, shallow movie which was full of clichés and obvious homages to Leone and movies like Deliverance that don't amount to much. A chance to play in Spanish maybe ? That is the only mystery we have in this movie : why did Gary Oldman do it ?

The performances of most of the actors were good except for Virginie Ledoyen who still has not showed that she can play more than one style. I wished the producers had chosen a better actress who has depth and more chemistry with her co-stars. She was by far the weakest actor of the 5 main actors in this movie. Paddy Considine was good as her husband. I'm always impressed by Considine's performances and here he was the actor that gave the most impressive performance out of them all. Gary Oldman and Aitana Sanchez-Gijon were effective as the other married couple. Except for Homar, the rest of the supporting Spanish cast seemed like amateurs doing their first movie.

This is a movie about incommunication and the effects, but unfortunately that theme never gets fully developed. Besides the performance of Considine, the only other good point of this movie is the cinematography.

Everything else about this movie makes it more suitable for viewing as a direct-to-DVD instead of in the theatres. The people I work with did not buy the movie and no one in our company recommended it or felt it was worth it. I don't think Filmax sold it to anyone at the market. Oldman and Considine are good, but 2 good actors are not enough to save a bad film.

I miss seeing Gary Oldman in good films and hope he makes smarter choices in the future. Now I will have to wait for the next Batman to see Oldman in a good film.


text:
Tijdens een vakantie in het Baskische gebied van Spanje ontdekken twee stellen een kind met misvormde handen. Het kind is ernstig mishandeld en kan daardoor niet communiceren. Met tegenzin besluiten de twee stellen haar te redden en haar situatie aan de autoriteiten te melden. Het slechte weer en de dichtheid van het bos rondom hun vakantiehuis maken het hun echter onmogelijk om snel weg te komen. Al snel worden de plaatselijke bewoners zich ervan bewust dat het meisje wordt vermist en ze vermoeden terecht dat de vakantiegangers haar hebben meegenomen. Verdenkingen en paranoia beginnen zich te manifesteren en het duurt niet lang voordat er geweld uitbreekt. De dorpelingen eisen de terugkeer van het meisje en haar redders weigeren haar af te staan. Er volgt een dodelijk kat-en-muisspel, dat een terugkeer naar het normale onmogelijk maakt voor alle betrokkenen.
Het uitgangspunt voor The Backwoods is intrigerend. Het idee van hoe snel fundamentele menselijke instincten situaties onbeheersbaar maken, wordt in films bijna altijd gebruikt voor een goed effect. Voor elke schrijver/regisseur biedt dit idee talloze mogelijkheden om zowel te shockeren als te fascineren. Dit feit verklaart waarschijnlijk waarom dit apparaat een veelgebruikt decorstuk is. Films van dit genre hebben, als ze goed worden gemaakt, in elk geval een gegarandeerde cultstatus (bijvoorbeeld Deliverance en Straw Dogs). Maar als ze slecht worden gemaakt, kunnen de films die daaruit voortkomen op een verwarrende, kluchtige puinhoop lijken. Helaas is The Backwoods een voorbeeld van het laatste. De Backwoods beginnen goed, ze proberen de hoofdpersonen te ontwikkelen voordat er uiteindelijk geweld uitbreekt. Maar wat we in de eerste scènes over hun karakter te weten zijn gekomen, geeft ons weinig inzicht in de reden waarom de hoofdpersonen zo reageren op de situatie waarin ze terechtkomen. Oldmans personage, Paul, is bijvoorbeeld de enige van de vier hoofdpersonen die vastbesloten is het meisje te redden. Geen moment aarzelt hij, zelfs niet als hij zijn leven kan redden door de dorpelingen te vertellen waar het verminkte meisje is. Deze karaktertrek is niet echt, want tot op dit moment heeft zijn personage een arrogante en bazige indruk gemaakt, met weinig of geen respect voor de mensen om hem heen. Al met al geven de vier hoofdpersonen allemaal degelijke, geloofwaardige optredens en verdoezelen ze de inconsistenties in het karakter van hun personages eerder dan dat ze die aan het licht brengen.
Afgezien van gebreken in de ontwikkeling van de hoofdpersonen, heeft deze film nog andere problemen. Ten eerste lijkt de mismaaktheid van het meisje te bespottelijk om geloofwaardig te zijn. Als je Batman Returns hebt gezien en je herinnert je de misvormde handen van The Penguin, dan snap je het wel. Voor een kijker maakt het feit dat het meisje 'Pinguïnhanden' heeft het moeilijk om haar benarde situatie serieus te nemen. En ten slotte Ik begrijp de stijlvolle jarenzeventigsfeer die hij probeert te herscheppen, en ik kan ook de knikjes naar Peckinpah en Boorman waarderen. Maar wat ik niet begrijp, is waarom de schrijver en de regisseur ervoor hebben gekozen om een climaxscène in Sergio Leone-stijl in te zetten. Tot aan de laatste scène heeft de film geprobeerd om duister en inspirerend te zijn. Tot aan de laatste momenten heeft hij geprobeerd om het publiek iets te leren over de menselijke psyche; hij heeft jammerlijk gefaald, maar hij heeft het geprobeerd. En dan, plotseling, tien minuten voor het einde, heb je een vuurgevecht van man tegen man, dat doet denken aan een spaghettiwestern. Dit laatste gevecht lijkt geforceerd en helemaal niet op zijn plaats. Het enige wat deze laatste scène verbindt met wat eraan voorafging, is het feit dat het resultaat van de laatste scène net zo verwarrend en zinloos is als de rest van de film.
Kortom, The Backwoods is een warboel, vol inconsistenties in karakter, plot en stijl. De enige factor die voorkomt dat The Backwoods een complete ramp wordt, zijn de vakkundige optredens van de hoofdrolspelers. Als je een film wilt zien die de basis van de menselijke instincten verkent, moet je The Signal van Magnolia Pictures eens proberen. Die film is veel onderhoudender en veel minder verwarrend dan dit rommelige stuk filmmaken.

text_en:
While holidaying in the Basque region of Spain, two couples discover a child whose hands are severely misshapen. The child has been gravely mistreated, and, as a result, cannot communicate. The two couples reluctantly decide to rescue her and report her circumstances to the authorities. However, severe weather and the denseness of the forest surrounding their holiday home make it impossible for them to make a quick getaway. Soon, the local inhabitants become aware that the girl is missing, and they rightly suspect the holiday-makers of taking her. Suspicions and paranoia begin to fester, and it isn't long before violence erupts. The villagers demand the little girl's return, and her rescuers refuse to give her up. A deadly game of cat-and-mouse ensues, making a return to normalcy impossible for everyone involved.

The premise for The Backwoods is an intriguing one. The idea of how quickly basic human instincts make situations spiral out of control, is nearly always used to good effect in movies. For any writer/director, this concept opens up a myriad of opportunities to shock, as well as to fascinate. This fact probably accounts for why this device is a much-overused set piece. Films of this genre, when well executed, are guaranteed, at the very least, cult-classic status (e.g., Deliverance and Straw Dogs). However, when poorly executed, the resultant films can resemble a confusing, farcical mess. Unfortunately, The Backwoods is an example of the latter.

The Backwoods starts off well, trying to develop the main characters, before violence eventually erupts. However, what we have learned of their character in the initial scenes gives us little insight as to why the characters react as they do to the situation they are dealt. For example, Oldman's character, Paul, is the only one of the four main characters who is thoroughly determined to save the girl. At no time does he falter, even when he could save his life by telling the villagers where the disfigured girl is. This character trait does not hold true, because, up to this point, his character has appeared arrogant and overbearing, with little or no regard for those around him. Having said this, the four leads all give solid, believable performances, and, for the most part, cover up, rather than expose, the inconsistencies in their characters' nature.

Apart from flaws in the development of central characters, this movie has other problems. First, the deformity that the little girl has seems too ludicrous to be believable. If you have ever seen Batman Returns, and you remember the misshapen hands that The Penguin had, you will get the idea. As a viewer, the fact that the little girl has "Penguin hands" makes it hard to take her plight seriously. And finally, the main reason why this movie is farcical rather than stimulating is the movie styles to which it chooses to pay homage. I can understand the stylish, 1970s-vibe it tries to recreate, and I can also appreciate the nods directed toward Peckinpah and Boorman. But, what I can't understand is why the writer and director chose to insert a Sergio Leone-style climactic scene. Up until the final scene, the movie has tried to be dark and thought-provoking. Up until the final moments it has tried to teach the audience something about the human psyche; it has failed miserably, but it has tried. And then, all of the sudden, ten minutes before the end, you have a man-on-man gunfight, reminiscent of a spaghetti western. This ultimate fight appears to be forced and is very much out of place. The only thing that links this final scene to what has preceded it, is the fact that the ultimate scene's outcome is as confusing and pointless as the rest of the movie.

In short, The Backwoods is a jumbled mess, which is full of inconsistencies in character, plot, and style. The only factor that rescues The Backwoods from being a complete disaster are the proficient performances of its lead actors. If you want to watch a film that explores basic human instincts, why not try Magnolia Pictures', The Signal. You will find that film a lot more entertaining and a lot less confusing than this shambolic piece of film-making.


text:
Deze film doolt gewoon een tijdje door het bos, net als de cast, en eindigt dan.
Ik mag Gary Oldman graag en ik moet toegeven dat de andere acteurs goed werk hebben geleverd. De film was echter heel goed gemaakt, filmisch en directoriaal, maar hij heeft gewoon nergens toe geleid. En er waren, in elk geval voor mij, een paar belangrijke punten die wat meer uitleg behoefden.
Zoals: waarom was het kleine meisje opgesloten? Het had iets te maken met haar moeder en iemand die God had beledigd, denk ik, maar verder moet je er maar naar raden.
En, wat is er met Gary Oldmans hond gebeurd?
Ik vond de personages moeilijk om mee in contact te komen. Het kan me niet schelen wat er met hen is gebeurd. Ik kan dit niet aanbevelen als een of ander onderschat meesterwerk. Dat is het niet.

text_en:
This movie just meanders around in the woods for awhile, much like the cast, and then ends.

I like Gary Oldman and I have to admit the other actors did a good job. The movie was very well done, cinematically and directorialy, however, it just didn't go anywhere. And, at least for me, there were a few important points that needed a bit more explanation.

Like why was the little girl locked up? It had something to do with her mother and someone having offended God, I think, but otherwise you just have to guess.

And, what happened to Gary Oldman's dog?

I found the characters hard to warm up to. I just didn't care what happened to any of them. I can't really recommend this as some sort of underrated masterpiece. It isn't.


text:
Omdat ik een grote fan van Gary Oldman ben, had ik hoge verwachtingen van deze film. En het verhaal van 'Deleverence/Straw Dogs' over een Engels echtpaar dat op vakantie is in het huis van hun vrienden in een afgelegen deel van Spanje, waar ze een arm kind vinden dat in ketenen opgesloten zit en de schim van de plaatselijke dorpelingen onder ogen moeten komen, begon goed genoeg. Er zat een goede sfeer in en het hield mijn aandacht vast, hoe triest het ook was. Het lijkt op stoom te raken en ergens onderweg de richting kwijt te raken. Ik voelde mijn belangstelling wegebben toen het verhaal naar een uiterst onbevredigend einde leek te strompelen (hoewel het me op dat moment niets meer kon schelen). Maar het is altijd leuk om Oldman te zien.
<0x3E> Mijn graad: C-<0x3E>

<0x3E> Oogje Candy: Virginie Ledoyen & Aitana Sánchez-Gijón, allebei naakt.
<0x3E> Extra's: Trailers voor de remake van 'The Eye', 'Retribution', 'Christie's Revenge', 'Dead Man's Bounty', & 'Blood Trails', en een promo voor Fear.net.

text_en:
Being a huge Gary Oldman fan, I had high hopes for this film. And the "Deleverence/Straw Dogs"-esquire story about an English couple vacationing at their friends house in a remote part of Spain where they find a poor child locked away in chains and have to face the wraith of local villagers, started off well enough. It had some good atmosphere and it kept my attention, however sadly It seems to run out of steam and lose it's direction somewhere along the way. I felt my interest waning as the story seemed to limp along to an extremely unsatisfying ending (however at that point I no longer cared) It IS always cool to see Oldman though.

My Grade: C-

Eye Candy: Virginie Ledoyen & Aitana Sánchez-Gijón both bare all

Lion's Gate Region 1 DVD Extras: Trailers for "The Eye" remake, "Retribution", "Christie's Revenge", "Dead Man's Bounty", & "Blood Trails"; and a promo for Fear.net


text:
O, zeg dat het niet waar is, Gary Oldman! Ik ben een vrij grote fan van Mr. Oldman geweest (zelfs toen ik genoot van zijn rol als Zorg in de vijfde eeuw van onze jaartelling), en ik heb een zekere mate van amusement van zijn filmkeuze verwacht. Dat is hier niet het geval.
Gary Oldman (HARRY POTTER-films) speelt Paul, een Engelsman op vakantie in de binnenlanden van Spanje met zijn vrouw en een ander stel, als ze in aanvaring komen met de plaatselijke bevolking, die een jong meisje verbergen onder wat een misselijkmakende omstandigheden lijken te zijn (ze vinden haar vastgebonden aan haar enkel in een vervallen huis, waar ze uit een hondenbak drinkt). en het dragen van geweren.
Terwijl ze haar verbergen, komen de Engelse vakantiegangers er al snel achter dat het nabijgelegen dorp alles zal doen om haar terug te krijgen... inclusief het verkrachten of doodschieten van iedereen die hen voor de voeten loopt.
Waarschijnlijk is het grootste probleem van deze film dat hij geen doel heeft en tot en met het afschuwelijke einde in onzekerheid verkeert. Er wordt nooit verklaard waarom het meisje vastgebonden is (ze gedraagt zich als een dier en het publiek vraagt zich af of ze een geestelijk gehandicapt kind was of een hybride mens-hond of zelfs een weerwolf... maar geen van deze onderwerpen wordt ooit diepgaand onderzocht). Het acteerwerk is zo over de top dat ik me vaak heb afgevraagd of de scènes serieus genomen moesten worden of bedoeld waren om te lachen.

Ongeacht wat de bedoelingen zijn, het 'achterhout' moet op de uiterste 'achterplank' van alle dvd-winkels blijven staan... áls ze al bevoorraad zijn!

text_en:
Oh say it ain't so, Gary Oldman! Having been a fairly big fan of Mr. Oldman (even having enjoyed his performance as Zorg in THE FIFTH ELEMENT), I've come to expect a certain level of entertainment from his film choices. Not so here.

Gary Oldman (HARRY POTTER films) stars as Paul, an Englishman on holiday in Spain's backwoods with his wife and another couple when they run afoul of the locals who are hiding a young girl away in what seems to be sickening conditions (they find her tied by the ankle in a dilapidated home drinking from a dog bowl). "Saving" the girl, they bring her back to their distant cabin and learn that some yocal-locals are looking for her ...and their carrying rifles.

Hiding her away, the English vacationers quickly learn that the nearby township will do whatever necessary to retrieve her ...including raping or shooting anyone who gets in their way.

Probably the biggest issue with this film is that it has no purpose, and flings about in uncertainty up to and beyond its horrible ending. It is never explained why the girl is tied up in the first place (she does act like an animal and the audience is left wondering if she were some sort of mentally handicapped kid or a hybrid human-canine, or even a werewolf ...but none of these are ever explored in any depth).

The acting is so over-the-top that I often wondered if the scenes were supposed to be taken seriously or were designed for laughs.

Regardless as to intentions, THE BACKWOODS should remain on the extreme "back shelf" of all DVD rental stores ...if stocked at all!


text:
Deze film moet wel een van de ergste films zijn die ik ooit heb gezien. De plot lijkt alle verhaallijnen van de mijnen te beginnen, maar doet er niets mee, alle personages zijn slecht ontwikkeld, de hoofdlijn van het verhaal slaat nergens op en het is gewoon niet eng.
Ik zou deze film koste wat kost vermijden, het had absoluut geen zin om deze film te zien. Hij had een slechte plot, slechte personages, een slechte richting en voornamelijk slecht acteerwerk.
Maar om een enigszins positief punt te noemen, ik heb geen idee wie Gary Oldman is, maar hij had wel een heel goede uitstraling. Zijn acteerwerk is...' 'Niet al te geweldig, maar ik denk dat dat komt doordat hij geen personage heeft om uit te beelden. Maar hij heeft beslist talent.'
'Over het algemeen gewoon een slechte film.'

text_en:
This movie has to be one of the worse movies I've ever seen. The plot seems to start all of these mine story lines but does nothing with them, all of the characters are poorly developed, the main story line makes absolutely no sense, and it just plain isn't scary.

I'd avoid this one at all costs, there was absolutely no point in seeing this movie. It had a bad plot, bad characters, bad direction, and mostly bad acting.

But on a somewhat good note, I have no idea who Gary Oldman is, but he most certainly had a very good screen presence. His acting isn't too great, but I think it is because he was not given a character to act out. But he definitely is talented.

Overall a just plain bad film.


text:
Wow <0xE2><0x80><0x93> als er een filmpolitie was... dan zou deze film van de lijst worden geschrapt! En de rol van Norman is zo irritant dat je gewoon de film in wilt stappen en hem keer op keer wilt afschieten! Het enige pluspunt van die film is de scène waarin je Virginie Ledoyen in haar ondergoed ziet.
De film is op geen enkel punt eng, het einde of zo <0xE2><0x80><0x93> hij begint 'oké' (de eerste 12 minuten) door iets af te sluiten wat een leuke film zou kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> maar hij levert NIET EENS iets op.
Wees gewaarschuwd... Verspil je tijd niet aan het kijken naar deze film! Zelfs Gary Oldman kan deze film niet verheffen tot iets wat de moeite van het kijken waard is! En de 53 stemmen voor 10 <0xE2><0x80><0x93> die moeten van iemand zijn die met de film te maken heeft! ER IS GEEN MEER DAN EEN MENS DIE DEZE MUZIEK EEN 10 KAN RADEN!

text_en:
WOW - if there was a movie police........ this movie would be removed from the marked! And the character Norman is so annoying that you just wanna step into the film and shoot him over and over again! The only plus there is in that film is the scene where you see Virginie Ledoyen in her underwear.

The film is at NO point scary, exiting or anything - it starts out "ok" (first 12 minutes) by leading up to something that could be a nice movie - but fails to deliver IN ANY way or form.

Be warned..... Don't waste your time watching this movie! Not even Gary Oldman can lift this film to anything near worth watching! And the 53 votes for 10 - MUST be from someone related to the film! THERE IS NO WAY ANYONE COULD RATE THIS MOVIE A 10 !!! NO FRAGING WAY!


text: Ik had veel meer verwacht van Mick Malloy en Glen Robbins. Deze film was beslist een 'kunstenaar'. De plot was dun, de humor was zwak, onvolwassen en ongecontroleerd <0xE2><0x80><0x93> als kleine jongetjes die om hun eigen grapjes lachen. Als vrouw was ik beledigd, niet zozeer door de tekst zelf, maar door het idee dat vrouwen in het algemeen plezier zouden hebben in zulke onzin. De positieve kant was dat ik vond dat de stijlclips uit de jaren tachtig effectief en realistisch waren. Ik vond de clips van de hedendaagse BoyTown-films heel leuk en zou de tekst met intelligente humor hebben gewaardeerd. Het acteerwerk was goed, het filmen effectief. Ik zou dit beslist niet in dezelfde categorie plaatsen als The Dish, The Castle of Crackerjack.

text_en: I expected so much more from Mick Malloy and Glen Robbins. This movie was definitely a 'cringer'. The plot was thin, the humor was weak, immature and unchecked - like little boys laughing at their own jokes. As a woman I was offended, not so much by the lyrics themselves, but by the concept that women in general would be entertained by such rubbish. On the more positive side, I felt that 1980's style film clips were effective and realistic. I quite enjoyed the contemporary BoyTown film clips and would have appreciated lyrics with intelligent humor. The acting was good, filming effective. I would definitely not put this in the same class as The Dish, The Castle or Crackerjack.


text:
Nou, dat was inderdaad een vreemde film... De hoeveelheid hype die deze film ontving toen hij in de bioscopen werd uitgebracht, was volkomen overdreven en rechtvaardigde de kwaliteit van de film niet, die je beter kon mijden als de pest. De Australische komedie is echt veel beter dan deze, omdat deze film een zwarte vlek in de Australische filmgeschiedenis is. Ik vroeg me af: 'Is dat alles? Is dat alles wat ze konden doen met de hoeveelheid talent in de cast?'
De tagline van 'volksdichtheid vijf' zou wel eens van toepassing kunnen zijn op het aantal mensen dat ongeveer halverwege de film in de bioscoop achterbleef nadat iedereen was opgestaan en vertrokken. Ik heb het gevoel dat de hele productie en cast de mensen uitlachen die daadwerkelijk hebben betaald om de film te zien <0xE2><0x80><0x93> ik weet zeker dat veel mensen die de film in de bioscoop hebben gezien bitter teleurgesteld zouden zijn.
Er zat een beetje een verhaallijn in deze film, maar het leek erop dat de film te veel probeerde te persen uit de beperkte tijd die ervoor was uitgetrokken. De kwesties van familie en kameraadschap werden vrij goed behandeld, vooral in relatie tot het hoofdpersonage (Benny G, gespeeld door Glenn Robbins), maar de film liet het publiek meer verlangen van de zwaar onderbezette cast. En ja, ik ben het eens met de andere recensent (voorlopig1) over het einde, dat binnen vijf minuten haastig leek te zijn opgeschreven in een poging het project zo snel mogelijk af te ronden.

text_en:
Well, what a strange film that was indeed... The amount of hype that this movie received when it was released in the cinemas was complete overkill and did not justify the quality of the film, which really should be avoided like the plague. Australian comedy really is much better than this, with this feature being a black spot in Australian film history. I was left wondering "Is that it? Is that all that they could do with the amount of talent in the cast?".

The tag-line of "Population Five" might actually apply to the number of people that may have been left in the cinema by about half-way through the movie after everyone had stood up and departed..... I've got a feeling that the whole production and cast are laughing at the people who actually paid to see the film - I'm sure many people who went to see this in the cinema would have left bitterly disappointed.

There was a bit of a storyline in this film, but it just seemed that the film was trying to squeeze too much out of the limited time utilized. The issues of family and comradeship were dealt with rather well, especially in relation to the main character (Benny G, played by Glenn Robbins), but the film left the audience wanting more from the heavily underutilized cast. And yes, I agree with the other reviewer (sallyforth1) about the ending, which seemed to be written hurriedly within five minutes in an effort to just be done with the project.


text:
De ervaring van het kijken naar Boytown heeft me nog nooit zo onder de indruk gebracht als bij het kijken naar een film. Het is begrijpelijk als een film gewoon slecht is, maar als het talent dat hier ter beschikking staat met iets komt wat zo ontzettend saai is als wat we in Boytown zien, slaat de frustratie al snel om in pure vijandigheid.
Met een geweldige erfenis voor de Australische komedie met zijn optredens in The Late Show en op de radio leek Mick Molloy een veelbelovende filmcarrière tegemoet te gaan met de release van zijn eerste film Crackerjack, een plezierige F.O.W.-trip met een uitstekende bezetting en een handvol echt grappige momenten. Als het op Boytown aankomt, heeft Molloy als schrijver al geen ideeën meer en zijn prestaties op het witte doek (zoals die van de rest van de cast) missen de energie en de chemie die we zouden mogen verwachten van een cast die bestaat uit Glenn Robbins, Bob Franklin en Wayne Hope, allemaal veteranen uit de Australische comedy-scene met jarenlange ervaring in het werken met elkaar.
Als er iets op de film aan te merken valt, dan is het dat een handvol liedjes je een glimlach op je gezicht kan brengen, maar dat is bij deze jongens niet het geval. Molloy had meer van de dwaasheid van de songteksten in het script moeten verwerken. In plaats daarvan kan Boytown er alleen maar op vertrouwen.' Terwijl de artiesten die daadwerkelijk op het scherm verschijnen oninteressant en levenloos zijn, en uiteindelijk ook niet grappig. Wayne Hope is volkomen verspild als het mikpunt van slappe homoseksuele grappen, terwijl Glenn Robbins, een van de meest getalenteerde komedianten in de geschiedenis van de Australische televisie, op onverklaarbare wijze een van de saaiste mannen is die ooit de hoofdrol heeft gespeeld in een Australische komedie.
Maar de grootste teleurstelling is Molloy. Dat een man met echt talent tevreden kan zijn met het uitzenden van nietszeggende vuiligheid zoals Boytown, suggereert dat hij onvoorzichtig is geweest, of erger nog, dat hij geen ideeën meer had over Crackerjack. Het ziet er in elk geval niet naar uit dat hij veel plezier heeft op het scherm <0xE2><0x80><0x93> ik kan me niet voorstellen dat iemand die kijkt veel plezier kan hebben.

text_en:
The experience of watching Boytown left me as underwhelmed as I have possibly ever been in my movie-going lifetime. It's understandable if a film is simply poor, but when the talent on disposal here comes up with something as utterly dull as what we see on Boytown, the frustration soon turns to sheer hostility.

With a tremendous legacy to Australian comedy with his appearances on the The Late Show and on radio Mick Molloy appeared headed towards a promising movie career with the release of his first film Crackerjack, an enjoyable F.O.W romp with an outstanding ensemble cast and a handful of legitimate laugh-out-loud moments. If Boytown is anything to go by Molloy is already out of ideas as a writer and his performance on the screen (much like the rest of the cast) lacks energy and the chemistry that we should expect from a cast that includes Glenn Robbins, Bob Franklin and Wayne Hope, all of them veterans of the Australian comedy scene with many years of experience working together.

If there's anything to be taken from the film it's that a handful of the songs may bring a smile to your face, but Spinal Tap these guys ain't. If anything Molloy should have brought more of the silliness of the song lyrics to the script. Instead Boytown relies solely on it's silly premise while the performers actually appearing on screen are uninteresting and lifeless and ultimately unfunny. Wayne Hope is totally wasted as the butt of lame homosexual jokes while Glenn Robbins, one of the most talented comedic clowns in Australian television history is inexplicably one of the most boring straight men to play the lead in an Australian comedy in recent memory.

The biggest disappointment though is Molloy. That a guy of genuine talent can be content releasing uninspiring filth such as Boytown suggests he is careless, or worse, ran out of ideas on Crackerjack. At least it doesn't look like he's having too much fun on screen - I can't imagine how anyone watching could have any fun off it.


text:
Toen ik de trailer voor deze film voor het eerst zag, was ik opgewonden. Een paar van mijn favoriete Australische komieken samen in één film, met een intrigerende premisse van een volwassen, bejaarde jongensband. Helaas is niets echt op deze premisse gebouwd.
BoyTown komt over als een kronkelige bende die niet kan beslissen over een stijl, met grappen en een'verhaal' dat voorspelbaar is en het slechtste einde in de filmgeschiedenis. BoyTown springt heen en weer tussen een normale film, een documentaire achter de muziek, en een vlieg op de muurdocumentaire die het publiek uiteindelijk alleen maar in verwarring brengt. De delen van de documentaire doen niets anders dan ons informatie geven die we al hebben en de vlieg op de muur-documentaire dient alleen om de grap op te zetten voor het einde van de films die alleen maar bedoeld is om veel dingen onopgelost te laten en een armzalig excuus was om een gepast einde te bedenken.
Er is eigenlijk helemaal niet veel karakterontwikkeling. Elk spoor van een gepast verhaal wordt achtergelaten voor de laatste 20 minuten van de film en is zo duidelijk dat het publiek precies weet wat er in de eerste 10 minuten gaat gebeuren. Het enige bespottelijke aan deze film is dat de gg zo'n onbevredigende stomme film financierde terwijl films als 'Kenny' 'Geen wonder dat de Australian Film Industry zo'n hekel heeft aan films als BoyTown.'

text_en:
When I first saw the trailer for this film, I was excited. Some of my all time favourite Aussie comedians in one film together, with an intriguing premise of a mature aged boy band. Unfortunately nothing is really built from this premise.

BoyTown comes out as a convoluted mess that can't decide on a style, with jokes and a 'story' that is predicable and the worst ending in film history. BoyTown jumps between being a normal film, a behind the music documentary, and a fly on the wall documentary which ends up only confusing the audience. The documentary parts either do nothing but tell us information that we already have and the fly on the wall documentary only serves to set up the joke for the films ending which is just slapped on leaving many things unresolved and was a poor excuse to think up a proper ending.

There really isn't much character development at all. Any evidence of a proper story is left for the last 20 minutes of the film and is so obvious that the audience knows exactly what is going to happen in the first ten minutes. The only laughable thing about this film is that the ffc funded such an unsatisfying stupid film whilst films like 'Kenny' have to struggle to find finance themselves. No wonder the Australian Film Industry gets such a bad rap with films like BoyTown.


text:
Ik was zo opgewonden als een kind op kerstavond toen ik naar de Bioscoop ging om naar deze gloednieuwe Australische 'Comedy' te kijken. Ik kan alleen maar zeggen dat de 'acteurs' hun best deden en dat 'Benny G' (gespeeld door Glenn Robbins) een eervolle vermelding kreeg, maar dat ze niet meer dan een handvol lachsalvo's uit het hele publiek kregen.
Constante fouten in de dialoog, vreemde en nogal onwaarschijnlijke plotstructuren en een gebrek aan een echt gevoel voor humor maakten deze film kapot <0xE2><0x80><0x93> een film die zoveel mogelijkheden had en als een potentiële Australische klassieker op de Australische televisie en radio werd uitgezonden. Het script was slecht, en toen er een grappiger deel van de film kwam, werd dat snel weggevaagd door overkill. Ik kwam er met moeite uit, omdat ik op zoek was naar iets positiefs in deze film, die maar 88 minuten duurde en niet eens een van die 'geld waard'-ervaringen was.
Geef de film een dag eerder als je niets beters te doen hebt met iets minder dan 1,5 uur, of wacht tot hij op de planken van de plaatselijke videotheek staat en staar naar de omslag van iets wat had kunnen zijn, had moeten zijn, maar er vreselijk naast zit.

text_en:
I was as excited as a child on Christmas Eve as I made my way to the Cinema to watch this brand new Australian 'Comedy'. All I can say was, whilst the 'actors' tried hard, and an honorable mention is given to 'Benny G' (played by Glenn Robbins), they failed to get more than a handful of laughs from the entire audience.

Constant errors in the dialog, strange and rather improbable plot structures and a lack of a genuine sense of humor ruined this film - one which had so much potential, and was bandied around the Australian television and radio airwaves as a potential Aussie classic.

The script was poor, and when a more humorous part of the film occurred, it was quickly wiped away by overkill. I came away struggling to find any positives from this film, which at only 88 minutes in duration, was hardly even one of those 'worth the money' experiences.

Give the film ago if you have nothing better to do with just under 1 and a half hours, otherwise, wait until it hits the local video store shelves, and gaze at the cover of something that could have been, should have been, but stumbled terribly short of the mark.


text: Alle ironie behalve die van oud amusement is-geweest die een film maken over oud amusement is-geweest, lijkt te zijn verdwenen in dit epische verhaal over de jongens van de oorspronkelijke 90's die weer bij elkaar kwamen om het weer groot te maken.<br />De premisse had kunnen werken als de oneerbiedigheid van Crackerjack was doorgevoerd, maar het leek meer op een cynische geldwolvenvanger met weinig oprechte lachsalvo's (en een paar geweldige concepten) en een ietwat overhaaste verhaallijn <0xE2><0x80><0x93> een beetje vreemd dat Robbins in het eerste halfuur een stel mensen die hij kennelijk in geen jaren had gezien ervan wist te overtuigen dat ze moesten stoppen met wat ze in hun eigen leven deden en zich moesten aansluiten bij zijn zoektocht naar het verleden. Als je een fan van Molloy/Robbins bent, dan heeft deze film misschien enige waarde, maar voor puur amusement schiet Boytown tekort. Ik ben er na 40 minuten uit gelopen om een tweede vertoning van _Children of Men_ in de bioscoop te zien, het enige wat me ervan weerhoudt me te voelen alsof ik ben afgeperst.

text_en:
All ironies aside of old entertainment has-beens making a film about being old entertainment has-beens, allot of Molloy's comedic magic pre-2002 seems to have gone walk-about in this epic tale of the original 90's boy band getting together to once again make it big.

The premise could have worked if the irreverence of Crackerjack had been carried through, but it seemed more like a cynical money-spinner with few genuine laughs (some great concepts) and a somewhat rushed story line - a little strange that in the first half hour Robbins convinced a bunch of people he apparently hadn't seen for years to drop whatever they were doing in their own lives and join his quest to live in the past.

If you're a fanboy of Molloy/Robbins, then there may be some value in this flick, but for pure entertainment value Boytown falls short. I in fact walked out of this after 40 minutes to catch a second screening of Children of Men in the cinema besides, the only thing keeping me from feeling ripped off.


text:
Eind jaren tachtig, voordat _New Kids on the Block_ onze oren tuitten, was er de boyband die het allemaal in gang had gezet: BoyTown. Hun roem duurde niet lang, maar maakte wel de weg vrij voor elke andere boyband die volgde. Sindsdien is elk lid, Benny G, Tommy Boy, Bobby Mac, Carl en Corey, zijn eigen weg gegaan, met velen die vastzaten in een sleur en een baan die ze verafschuwden. Benny G is echter in het verleden blijven steken en denkt voortdurend aan de roem die hij eens had. Om die tijd opnieuw te beleven, wil Benny de band hergroeperen om de titel van de beste boyband weer op te eisen.
Australië heeft de afgelopen jaren het aantal films dat het produceert uitgebreid. Maar een hoeksteen van de Australische filmindustrie is het onder-hondenverhaal geweest: de kleine man die het opneemt tegen de grote man. Het Kasteel is daar een goed voorbeeld van, maar dit voortdurende hervertellen is erg dun geworden. Terwijl de tijd verstreken is sinds een goed onder-hondenverhaal, maakt BoyTown het tij? Nee.
Mick Molloy raakte met _Crackerjack_ een ader van frisheid; een onder-hondenverhaal op zich, maar toch een gemengde komedie, terwijl hij een aardige gooi deed naar de gazonkommen. Molloy glijdt een beetje af met _Bad Eggs_, maar hier glijdt hij nog verder af. Die frisheid die hij ook met _Crackerjack_ meebracht is oud geworden. Molloy, en zijn broer Richard, brengen niets nieuws in een formulefilm; ze zeggen ook dat boybands moe zijn en zich steeds weer herhalen.
BoyTown gaat in op de seksuele toespelingen in This is Spinal Tap. Dansen en zingen over 'Speciale tijd van de maand' en 'Pussywhipped' ontberen de humor die de bedoeling is. Spinal Tap had een veelzeggende naïviteit door 'Big Bottom' eruit te gooien, maar McKean en Guest brachten een onschuld mee van 'we maken gewoon muziek'. BoyTown mist de vrolijkheid en ijver, met liedjes die zo zorgvuldig gemaakt lijken, alleen maar voor een goedkope lach; gemaakt tot de laatste noot.
De gebroeders Molloy gaan er niet diep op in om wat echte grote satire te brengen. Het materiaal was er allemaal, jongensbands zijn zulke gemakkelijke doelwitten, die het ene lied na het andere over verloren liefde uit hun mouw schudden en over een of andere vrouw neuriën, maar de bal al vroeg laten vallen. Wayne Hopes spel op het 'gay is he straight'-lid is saai voor het begin, hij had meer spel moeten injecteren en een keu moeten overnemen van Bruce James' steward in Snakes on a Plane.
BoyTown heeft een hart en een lieftalligheid, maar als elk sentimenteel moment tot het uiterste wordt uitgewrongen en er niets nieuws wordt gebracht, zal BoyTown vervagen als zovele jongensbands.

text_en:
Back in the late eighties, before New Kids on the Block graced our ears, there was the boy band that started it all; BoyTown. Their stardom didn't last long, but paved way for every other boy band that follow. Since then, each member; Benny G, Tommy Boy, Bobby Mac, Carl and Corey split ways, with many stuck in ruts and jobs they loath. Benny G though has been stuck in the past, constantly thinking of his fame he once had. To relive these days, Benny wants to regroup the band to reclaim their title of the best boy band.

Australia has been expanding it's range of films being produced the past few years. Hard hitting dramas and stepping into the horror/thriller genre, yet a corner stone of the Australian film industry has been the under dog tale; the little guy taking on the big man. The Castle is a great example of this, but this constant retelling grew very thin. While time has past since a good under dog tale, does BoyTown turn the tide; no.

Mick Molloy struck a vein of freshness with Crackerjack; an under dog tale itself, yet mixed great comedy while nicely taking a stab at lawn bowls. Molloy slipped slightly with Bad Eggs, but slips even further here. That freshness he brought too Crackerjack has gone stale. Molloy, and his brother Richard, bring nothing new to the proceedings for a formulaic film; much too how they say boy bands are tired and repetitive.

BoyTown taps into the sexual innuendo created in mock-doc This is Spinal Tap. Dancing around singing about women's "Special time of the month" and "Pussywhipped" lack the laughs it aims. Spinal Tap had a knowing naivety, pelting out "Big Bottom", but McKean and Guest brought an innocence of 'we're just making music'. BoyTown miss the mirth and zeal, with songs that sound so meticulously made, just for a cheap laugh; manufactured to the last note.

The Molloy brothers don't delve deep into to bring some true great satire. The material was all there, boy bands are such easy targets, ripping out song after song of lost love and crooning over some woman, but drop the ball early on. Wayne Hope's play on the 'gay is he straight' member is boring for the get go, he should have injected more play and taken a cue from Bruce James's steward in Snakes on a Plane.

There is heart and a sweetness to BoyTown, but with every sentimental moment wrung to its extreme and nothing new brought, BoyTown will fade away like so many boy bands.


text:
Ik vind Mick Molloy echt goed, 'Crackerjack' is een van zijn beste en ik vond de trailers voor Boytown goed, dus ik verwachtte dat ik het geweldig zou vinden. Maar er is iets mis met de komische timing van deze onderneming. Er werd af en toe echt hard gelachen, maar dat was meestal heel zwak en pijnlijk, probeer het maar eens met harde humor, waardoor ik in plaats van te lachen in elkaar kromp en ineenkromp.
De muziek bij de liedjes was redelijk, maar de teksten waren allemaal zielig en helaas waren er te veel slappe liedjes en te weinig inhoud.
Mick, probeer de volgende keer alsjeblieft jouw subtielere soort humor. Jouw'mam' was het enige onderhoudende personage in deze onderneming.

text_en:
I really like Mick Molloy, "Crackerjack" being one of his best and I liked the trailers for Boytown, so expected to love it. However, something is wrong with the comic timing in this venture. There were a few genuine raucous laughs but this was mostly really feeble painful try hard humour that made me cringe and wince instead of laugh.

The music to the songs was reasonable enough, but the lyrics were all pathetic and unfortunately there were too many lame songs and not enough substance.

Mick, please try for your more subtle brand of humour next time. Your "Mum" was the only entertaining character in this venture.


text: Mick Malloy moet onder een steen kruipen en doodgaan. _Crackerjack_ is de enige film waar ik ooit in heb meegespeeld. _Boytown_ staat bijna op de tweede plaats voor de slechtste film aller tijden, laat staan de slechtste Australische film.<br />Serieus, wie financiert dit gelul? Alsjeblieft, zeg tegen de AFC, de FFC en alle andere financiers dat ze niet nog meer geld moeten verspillen om ons te dwingen Mick Malloy op onze tv- en filmschermen te zien... o nee! 'De reden dat de film zo "Slecht Geacteerd" is, is dat hij de muziekindustrie op zijn kop zou moeten zetten'. Nee, de reden dat hij zo slecht geacteerd is, is dat deze mensen niet kunnen acteren! Een afschuwelijke, afschuwelijke film. Verspil je geld niet aan dit zootje ongeregeld. Als je van deze film houdt, kan ik je een goede therapeut aanbevelen.

text_en:
Mick Malloy needs to crawl under a rock and expire. Crackerjack is the only movie I've ever walked out on. Boytown comes a close second for worst movie ever, let alone worst Australian film.

Seriously, who is financing this crap? Please, to the AFC, FFC and any other financiers, DO NOT waste any more money forcing us to see Mick Malloy on our TV and movie screens...p l e a s e! 'the reason that the movie is so "Badly Acted" is that it's supposed to be taking the mickey out of the music industry'. No, the reason it's badly acted is because these people cannot act! An awful awful movie. Don't waste your money on this pile of stink.

If you like this movie, I can recommend a good therapist.


text:
Dit was gewoon ronduit g<0xC3><0xAA>nant. Middelmatig begin, onnozel midden, stompzinnig einde.
Mag ik mijn geld terug, alstublieft?
Normaal vind ik Glenn Robbins wel leuk, maar ik vond hem in deze film volkomen oppervlakkig. En ik verwacht veel meer van Mick Molloy.
Je kon zien dat er van kilometers ver grappen werden gemaakt.
Ik ben in de leeftijdscategorie die het concertpubliek naar Boytown deed schreeuwen en ik kon er met geen mogelijkheid achter komen waarom die vrouwen daar waren. De songteksten waren kinderachtig en de melodieën klonken allemaal precies hetzelfde.
Ik zou de arena uit zijn gelopen; ik had de bioscoop uit moeten lopen. Als ik deel uitmaakte van een jongensband, zou ik iedereen aanklagen die betrokken was bij het maken van deze film.

text_en:
This was just flat out embarrassing. Mediocre beginning, silly middle, stupid ending.

May I have my money back, please?

I normally enjoy Glenn Robbins but I found him to be totally superficial in this film. And I expect much better from Mick Molloy.

You could see what few jokes there were coming from miles away.

I'm in the age demographic which made up the concert audiences screaming for Boytown and, for the life of me, I couldn't figure out why those women were there. The song lyrics were juvenile and the tunes all sounded exactly the same.

I would have walked out of the arena; I should have walked out of the movie theatre.

If I were part of a boy band, I would sue everyone involved with the making of this movie.


text:
Boytown, geschreven door Mick en Richard Molloy, vertelt het verhaal van een enorm populaire fictieve Australische boyband uit de jaren tachtig, die in 2006 weer bij elkaar komt. In de film spelen een paar van de beste Australische komieken mee, onder wie Wayne Hope, Glenn Robbins, Bob Franklin, Tony Martin en Mick Molloy zelf.
Toen ik een tijdje geleden over deze film hoorde, was ik de eerste om toe te geven dat dit idee al vele malen eerder was gedaan, in tekenfilms en op een slimme manier in een filmpje over de Wrede Zee. Dus hoe konden Molloy en zijn team in vredesnaam een film van 88 minuten in stand houden die gebaseerd was op één slecht idee? Nou, het antwoord is: dat kunnen ze niet. Boytown is een slecht geregisseerde en nog gruwelijker geschreven komedie zonder grappige dialogen of ook maar een greintje intelligentie, waardoor het gemiddelde Molloy-uitje, 'Crackerjack', er ongelooflijk bij afsteekt. De ergste zonde die deze film begaat, is het verspillen van het talent van de cast en het achterwege laten van geniale figuren als Wayne Hope, Glenn Robbins en Bob Franklin.
Natuurlijk, sommige liedjes zijn grappig, maar je krijgt de indruk dat het script soms alleen maar een middel is om die liedjes te demonstreren. De film is doordrenkt van komisch conservatisme, er is geen enkel nieuw idee of onvoorspelbaar slimme scène, met uitzondering van een weliswaar hilarische cameo van een Braziliaanse verleidster. Maar al het goede werk in de film wordt tenietgedaan door het einde dat eerlijk gezegd verschrikkelijk is en me doet geloven dat Mick een jongen van de lagere school heeft ingehuurd om zijn schrijversblok op te lossen.
Al met al was het een slecht idee, slecht uitgevoerd, met een fantastische cast die slecht was gebruikt. Maar het is nog altijd een klasse beter dan David Spade, Rob Schnieder, Adam Sandler en de rest, en daarom geef ik het een 7,5. Want een grappige Australische film gaat niet verder dan Bad Eggs of The Castle, of koopt alleen de 3 seizoenen van de Micallef P(r)r(m)e(n).

text_en:
Boytown, written by Mick and Richard Molloy tells the tale of a hugely popular fictional Australian 80's boy band, getting back together in 2006. It stars some of the cream of the crop of Australian comic talent including Wayne Hope, Glenn Robbins, Bob Franklin, Tony Martin and Mick Molloy himself.

When I heard about this movie some time ago, I was the first to admit, this idea has been done before many times, in sketch shows, and cleverly in a Cruel Sea video clip. So, how on earth was Molloy and his team going to sustain an 88 minute film based on one lousy idea? Well the answer is, that they don't.

Boytown is a poorly directed and even more atrociously written comedy without any funny dialogue or a hint of intelligence, it makes the average other Molloy outing, 'Crackerjack' look incredible in comparison. The worst sin this movie commits is somehow wasting the talent of the cast and not giving geniuses like Wayne Hope, Glenn Robbins and Bob Franklin a single funny line.

Sure, some of the songs are funny, but you get the impression the script is sometimes just a vehicle to showcase these songs. The movie is swamped in comic conservatism, there is not a single fresh idea or unpredictably clever scene; with the exception of an admittedly hilarious cameo from a Brazilian seductress. But any good work in the movie is undone by the ending which is frankly terrible and leads me to believe Mick hired a primary school kid to solve his case of writers block.

All in all, it was a bad idea, executed badly, with a fantastic cast that was badly wasted. However, its still a league above David Spade, Rob Schnieder, Adam Sandler and the gang and for that reason I will give it 3/10. For a funny Australian movie go no further than Bad Eggs or The Castle, or just buy the 3 seasons of the Micallef P(r)ogram(me).


text:
Mijn partner en ik hebben kaartjes gewonnen voor de voorvertoning van de film over Sydney, dus daar zijn we gisteravond heen gegaan (maandag 16 oktober).
Laat ik beginnen met te zeggen: 'Dat zijn 88 minuten van mijn leven die ik nooit meer terug zal krijgen'

Ik was van plan een geweldige Australische film te gaan zien, maar in plaats daarvan vond ik het een verlammend saaie, voorspelbare 'komedie' (en ik gebruik die term luchtig).
Het was meer een afspiegeling van een horde is-geweest-'comedians'. (en ik gebruik die term ook luchtig) die zonder plichtplegingen hun namen en posities op radiostations in heel Australië hebben gebruikt om de film aan de man te brengen als het beste wat er is sinds het snijden van brood.

Stel je voor dat je 88 minuten lang het gras ziet groeien en dan deze film ziet.

Ik denk dat ik er meer van zou hebben genoten als mijn vingernagels een voor een werden afgerukt door een zuurbad dan van dat afgrijselijke stuk van 'De Australische Filmindustrie'.

text_en:
My partner and I won tickets to see the Sydney sneak preview so off we went last night (Monday 16th October)

Let me begin by saying 'that is 88 minutes of my life that I will never get back"

I was set to see a great Aussie flick; instead I found it mind numbingly boring, predictable 'comedy' (and I use that term lightly)

It was more of a reflection on a horde of has been 'comedians' (and I use that term lightly also) who have unceremoniously used their names and positions on radio stations around Australia to tout the movie as being the best thing since sliced bread

Suggest you spend 88 minutes watching the grass grow than see this movie

I think I would have enjoyed having my fingernails ripped off one by one followed by an acid bath more than that ghastly piece of 'Australian Film making'


text:
Moest dit een komedie zijn, een komedie/drama of wat? Het verhaal draait om een kleine Britse zanger die Toni Cocozza heet (Ian Hart). Ik heb geen idee waarom zijn naam gespeld wordt met een i aan het eind, en er is nooit een verklaring voor gegeven.
Zijn grote held is Frank Sinatra en hij zingt meestal liedjes van Sinatra (ik weet niet of de acteur zelf zong of niet), begeleid door een oudere man op de piano, die een vriend van hem is, Bill (Alun Armstrong). Bill loopt mank en heeft een stok, maar we krijgen nooit te horen waarom.
Toni ziet er zo nerdachtig uit dat hij een beetje lijkt op de arme Barry Manilow op een slechte dag. Ik weet niet of we moeten denken dat deze figuur er nerdachtig uitziet of niet, maar dat is hij absoluut met zijn pluizige gepermanente haar, zijn wezelachtige kin en zijn wezelachtige kraaloogjes.
Toni doet het niet zo geweldig in de zangbusiness, maar de bejaarde vrouw van een maffiabaas, die Dainty heet, is een grote fan.
Dit leidt ertoe dat Toni betrokken raakt bij de maffia en de handlangers van de maffia.
Hij krijgt het advies om dit niet te doen van zijn vriend Bill, maar Toni beseft Het einde is nogal abrupt en de kijker vraagt zich af hoe ze het in vredesnaam voor elkaar hebben gekregen, en wij krijgen de details niet te zien.
Ik was een beetje verbaasd dat gangsters de portieren en de sleuteltjes in het contact van hun auto kennelijk altijd open laten zitten.
Toni Cocozza is best een aardige vent, maar de acteur die hem speelde was zo onaantrekkelijk, plus het abrupte einde, dat ik deze film maar drie sterren heb gegeven.

text_en:
Was this supposed to be a comedy, a comedy/drama or what? The story revolves around a small time British singer named Toni Cocozza,(Ian Hart) why his name is spelled with an i on the end of it, I have no idea, and it was never explained.

His big hero is Frank Sinatra and he mostly sings Sinatra songs, (I don't know if the actor did his own singing or not), accompanied by an older man on the piano, who is a friend of his, named Bill (Alun Armstrong). Bill walks with a limp and a cane, but we're never told why.

Toni is so nerdy looking he is kind of like the poor man's Barry Manilow on a bad day. I don't know if we are supposed to think this character is nerdy looking or not, but he strictly is with his frizzy permed hair, weak chin and weasel-like, beady eyes.

Toni isn't doing all that great in the singing biz, but a mobster's elderly wife, named Dainty, is quite a fan.

This leads to Toni getting involved with the mob and the mob's henchmen.

He is advised against doing this by his friend, Bill, but Toni doesn't realize it is going to lead to consequences.

There is also a romantic interest, a cigarette girl named Irene (Kelly MacDonald), who is rather pretty but stands out no more than any other of today's actresses.

The ending is rather abrupt and the viewer is left wondering just how they could possibly pull it off, nor are we shown the details.

I was somewhat surprised that gangsters apparently leave the doors unlocked, and the keys in the ignition, of their cars, at all times.

Toni Cocozza is a nice enough guy, but the actor playing him was so unappealing, plus the abrupt ending, has me giving this film only 3 stars.


text:
Afgezien van een paar lowbudgetfilms moet dit de slechtste film zijn die ik ooit heb gezien. Hier volgt de samenvatting:
De regisseur van sf F weet niet wat hij met een camera aan moet. Misschien had George Lucas een nog slechtere regisseur kunnen zijn.
Cinematografie sf B Er zitten een paar mooie shots in deze film.
Costumes sf A Ik wil alle outfits hebben die ik Prince in deze film heb zien dragen!
Script sf F Stom, stom, stom. Wrecka Stow? Daar zou ik niet om hebben gelachen toen ik op de lagere school zat (en ja, ik snap het. Wie zou het niet snappen?). Ik ben gewoon totaal verbijsterd door die scène. De rest is niet veel beter. Het script maakt een einde aan het vermogen van de film om grappig te zijn, en aan het vermogen van de film om je in de romance te betrekken.
De chemie tussen B & F Prince en zijn maatje werkt echt goed. Als ze grappig materiaal hadden gehad, hadden ze echt een fantastische film kunnen maken. Maar een slecht script maakt ze zo goed als kapot. De chemie tussen Prince en de vrouwen in de film is vrijwel afwezig. De scène in het telefoongesprek was goed, maar dat is het wel zo'n beetje. Afgezien daarvan leek de romantische relatie ongemakkelijk en geforceerd, dus B Alle hoofdpersonen (behalve de oudere vrouw die in het begin door de prins voor haar geld wordt gestrikt) leveren goed werk.
conclusie: het afgrijselijke script en de verschrikkelijke regie doen deze film de das om. Goed acteerwerk, goede chemie en een goede soundtrack kunnen hem niet redden.

text_en:
Aside from a couple of low budget genre films, this has to be about the worst movie I have ever seen. Here is the breakdown:

Directing = F Prince does not know what to do with a camera. Possibly George Lucas might have been able to do a worse job directing this.

Cinematography= B There are a number of sweet shots in this film.

Costumes = A I want to own every outfit I saw Prince wearing this film!

Script = F Dumb, dumb dumb. Wrecka Stow? I wouldn't have laughed at that when i was in grade school (and yes, I get it. Who could not get it?). I am just absolutely baffled by that scene. The rest is not much better. The script kills the film's ability to be funny, and its ability to draw you into the romance.

Chemistry = B & F Prince and his sidekick have a chemistry that really works well. Given funny material, they could have really made some movie magic. A bad script pretty much sinks them, however. The chemistry between Prince and the women in the movie is nearly non-existent. The phone conversation scene was good, but that is just about it. Other than that, the romantic connection seemed awkward and forced. so B for Prince's chemistry with the male co-star, and an F for his chemistry with the 2 females.

Acting = B Not bad acting really. All the main characters (except the older woman prince wants for her money at the beginning) do a good job.

conclusion: Atrocious script and terrible directing sink this flick. Good acting, chemistry, and soundtrack cannot save it.


text: Ik ben een fan van Prince. Begrijp me niet verkeerd. Maar deze film was zo slecht als de meeste mensen dachten dat hij was. Als je de meeste positieve recensies hier leest, zal de schrijver vaak iets zeggen als: 'Van alle Prince-films...' Luister, als je meer dan 2 Prince-films hebt gezien, ben je een Prince-groupie en kun je er niet op rekenen dat je een onbevooroordeelde recensie geeft. Persoonlijk heb ik na dit treinongeluk niet meer naar zijn theatervoorstellingen gekeken en ben ik blijven genieten van zijn muziek. Dus als Graffiti Bridge een goede film was... Ik kan het je niet vertellen. Maar ik hield van Purple Rain. Maar soms vang je de bliksem in een fles en dan kun je gewoon niet...' 'Ik kan het niet reproduceren. Maar ik kan het hem niet kwalijk nemen dat hij het probeert.'

text_en: I am a fan of Prince. Don't get me wrong. But this movie was as bad as most people thought it to be. If you notice in most of the positive reviews here, the author will often say something like, "Of all of Prince's movies..." Look, if you have seen more than 2 of Prince's movies, you are a Prince groupie and thus can not be counted on to give an unbiased review. Personally, after this train wreck, I refrained from seeing any more of his theatrical releases and stuck to just enjoying his music. So, if Graffiti Bridge was a good movie...I can't tell you. I loved Purple Rain, though. But sometimes you catch lightning in a bottle and you just can't reproduce it. Can't blame him for trying though.


text: Deze film stelt niet veel voor. Hij is niet echt slim, niet gepolijst, en helemaal niet goed. Bovendien begon het personage van Kristen Scott Thomas, Mary, me op de zenuwen te werken. In sommige opzichten was het een mengeling van art deco uit de jaren dertig, met een hoge prijskaartje aan ornamentiek en dat kaasachtige van de jaren tachtig. Helemaal niet creatief, naar mijn mening! Sorry! Zie 'Purple Rain'. Dat is ook niet geweldig, maar het is beter dan dit!

text_en: This movie isn't much of anything. It's not really smart, nor polished, nor good at all. Plus, Kristen Scott Thomas's character, Mary, was getting on my nerves. In some ways, it was a blend of art deco from the 1930's, with high priced aristrocratcy, and that cheesey 1980's thing. Not really creative at all in my opinion! Sorry! See "Purple Rain". It's not excellent either, but it's better than this!


text: Naar alle maatstaven gemeten was ik in de jaren tachtig een enorme Prince-fan. Ik bezat alle albums en singles, zag PURPLE RAIN te vaak om te tellen, zag Prince een keer of tien in een concert, enzovoort... Met andere woorden, _ONDER DE CHERRY MOON_ is een regelrechte ramp. Afschuwelijke acteerprestaties van Prince, slecht geschreven dialogen en een meanderende verhaallijn zijn slechts een paar van de redenen. En Prince' gebruik van zwart-wit is niets meer dan nieuwigheid die wordt afgedaan als diepgang. Geen enkele eerlijke beoordeling zou deze film vermakelijk kunnen noemen. Jerome Benton werd geprezen als Prince' komische tegenhanger, maar dat was niet helemaal eerlijk <0xE2><0x80><0x93> hij komt over als een middelbareschoolacteur. Natuurlijk zijn sommige van de liedjes prachtig, maar dat is niet genoeg om deze stapel rotzooi te redden.

text_en: I was, by any measure, a massive Prince fan in the 1980s. Owned every album and single, saw PURPLE RAIN too many times to count, saw Prince in concert a dozen times, etc...... That being said, UNDER THE CHERRY MOON is an unmitigated disaster. Horrible acting by Prince, poorly written dialog, and a meandering storyline are but a few of the reasons. And Prince's use of black and white is nothing more than novelty passed off as depth. No honest assessment could call this film entertaining. Jerome Benton was praised as Prince's comic foil but that was being generous - he comes off as a high school actor. Of course, some of the songs are beautiful but its not enough to save this pile of crap.


text:
De experimentele film van Chris Fuller zonder budget probeert de gevoelens van woede, onbehagen en eenzaamheid vast te leggen die de jeugd van St. Petersburg, Florida, teisteren, kort na een reeks rassenrellen. Ik zeg 'pogingen', want deze film bestaat uiteindelijk uit een aantal delen die niet echt een geheel vormen.
Fuller volgt drie jonge mensen, twee mannen (van wie er een door hemzelf wordt gespeeld) en een meisje, van wie we in de loop van de film slechts één naam te weten komen (hoewel alle personages volgens de aftiteling allemaal een naam hebben). De film is opzettelijk onsamenhangend. We zien hoe die kinderen helemaal opgaan in hun leven, seks hebben, dronken worden, ruzie krijgen, en dat alles doorspekt met voice-overs en beelden uit echte nieuwsprogramma's, waaronder een volkomen gratuite aflevering waarin Budd Dwyer in het openbaar zelfmoord pleegt op een live persconferentie. De kijkers zijn verontwaardigd over de ongevoeligheid van dit fragment, maar het voelt niet gratuiter dan de rest van de film. Alles is gratuit als je niets te bieden hebt, en ik had zeker niets te bieden aan deze mensen of hun leven. Ik had het gevoel dat deze film bedoeld was om me woedend te maken, om me een dosis te geven van de vage maar tastbare culturele onderdrukking waardoor de personages in de film zich zo zelfdestructief gedragen, maar in plaats daarvan haalde ik onverschillig mijn schouders op. Fuller liet me niet begrijpen waarom de levens van deze mensen zo ellendig zijn, en hij maakte me al helemaal niet duidelijk wat ik eraan kon doen, laat staan dat hij me het gevoel gaf dat ik er <0xC3><0xBC>berhaupt iets aan wilde doen.
Een cijfer: C.
Een cijfer: C.

text_en:
Chris Fuller's no-budget experimental film attempts to capture the feelings of anger, unease and loneliness plaguing the youth of St. Petersburg, Florida shortly after a series of race riots. I say attempts, because this film is ultimately a bunch of parts that don't add up to much of a whole.

Fuller follows three young people, two men (one played by himself) and a girl, only one of whose names we even learn through the course of the film (though all of the characters have names according to the closing credits). The film is purposefully disjointed. We see these kids zoning out, having sex, getting drunk, starting fights, all of it interspersed with voice overs and footage pulled from real-life news shows, including one utterly gratuitous segment showing Budd Dwyer committing public suicide at a live press conference. This segment has outraged viewers for its insensitivity, but really it doesn't feel any more gratuitous than most of the rest of the film. Everything's gratuitous when you're not given anything to care about, and I certainly did not care about these people or their lives.

I feel like this film was meant to enrage me, to give me a dose of the vague but palpable cultural oppression that makes the characters in it act so self destructively, but it instead made me shrug my shoulders with indifference. Fuller didn't make me understand why these people's lives are so miserable, and he certainly didn't make it clear to me what I could do about it, let alone make me feel like I even WANTED to do anything about it.

Grade: C


text: Dit moet wel een van de slechtste films zijn die ik ooit heb gezien. Ik had het gevoel dat ik weer terug was op de filmacademie, en de jongen die je kende wilde het gewoon niet verknallen en liet ons zijn project zien. Hoewel, die jongen werd om de een of andere vreemde reden opgepikt door CAA. hmm er moet daar iets aan de hand zijn. Er zitten zo veel fouten in deze film dat ik niet eens weet waar ik moet beginnen. Het verhaal: wacht eens even, welk verhaal? In het begin zien we de ellendige levens van alle personages (waarbij ik eraan toevoeg dat ze nooit een naam hebben). Er is ZERO-personageontwikkeling dus we weten nooit waarom ze zijn zoals ze zijn en we weten ook niet of ze gelukkig of ongelukkig zijn met zichzelf. Als de regisseur dacht dat het een goed idee was om apathie 90 minuten lang voor de camera te laten zien, dan had hij het mis. Als dat laatste waar is, waarom proberen ze dan niet te veranderen? Je zou denken dat een of andere karakterboog wel leuk zou zijn, maar dat zou veel te veel van de film vergen. Dus als je op zoek bent naar een goed script, dan heb je de verkeerde gevonden. Sound Design: Ik merk dat ik weer in de klas zit, The Elements of Sound Design 101. Let alleen op de voetstappen. Genoeg gezegd. O wacht, en de trompet. Ik geloof dat ze iemands jongere zus moesten vragen om gewoon voor de lol te spelen omdat het budget zo laag was. Zo te horen heeft ze het geweldig naar haar zin gehad! Cinematografie: Nou, het lijkt erop dat ze nooit hebben geweten welke ISO-films ze moesten gebruiken, dus hebben ze alle verschillende soorten films in een tas gestopt en er een spelletje van gemaakt! De inconsistentie van de ene scène tot de andere is genoeg om je ogen te laten bloeden. Commentaar: Ik heb echt met de redacteur te doen. Hij had niet veel om mee te werken. Ik vraag me af of hij ooit heeft gehoord van in actie komen. De opnamen duren veel te lang en als er dan eindelijk een eind aan komt, zit je pijnlijk lang te wachten tot er een enigszins boze, enigszins humoristische gedachte bij je opkomt. Acteren: als je bedenkt dat er ongeveer twee ecu's zijn en zelfs de cu's. Je kunt je alleen maar voorstellen hoe ze zullen reageren. En als je op zoek bent naar iemand die uit volle borst kan schreeuwen en met dingen smijt alsof hij drie jaar oud is, dan ben je hier aan het juiste adres. Dit is misschien niet het enige wat de acteurs fout doen, ik geef het grootste deel van de schuld aan de regisseur/schrijver. Ik wil de acteurs niet beledigen, ik hoop alleen dat je dit niet op je film zult gebruiken. Mijn laatste gedachte: als je een film wilt zien die op zijn best is, een eindexamenfilm in het tweede jaar van de SIU, kijk er dan vooral naar. Ik kan niet wachten om te zien wat CAA van deze ramp maakt.

text_en: This has to be one of the worst movies I have ever seen. I felt like I was back in film school, and the kid that you knew just wouldn't cut it showed us his project. Although, this kid for some odd reason was picked up by CAA. hmm something must be going on there. There are so many flaws with this movie I don't even know where to begin. The story: Wait what story? The beginning shows each character's (which might I add never have a name) shitty lives. There is ZERO character development so we never know why they are like they are nor do we know if they are happy or unhappy with themselves. If the director thought showing apathy on camera for 90 minutes straight was a good idea, he was sadly mistaken. If the latter is true, then why aren't they trying to change? You would suspect some sort of character arc would be nice, but that would be asking way too much from this movie. So if you are looking for a good script, you have found the wrong one. Sound Design: Again, I find myself in class, The Elements of Sound Design 101. Just pay attention to the footsteps. Enough said. Oh wait, and the trumpet. I believe since the budget was so low they had to ask someone's younger sister to just play for fun. Sounds like she had a great time! Cinematography: Well, it seems like they never knew which ISO film stock to use so they put all different kinds of film in a bag and played trick or treat! The inconsistency from scene to scene is enough to make your eyes bleed. Editing: I feel real bad for the editor. He didn't have much to work with. I wonder if he's ever heard of cutting on action? The shots last entirely way too long and when there finally is that cut you have been painfully waiting for it leaves you with a somewhat angry somewhat humorous thought in your mind. Acting: Considering there are approximately two ecu's and even the cu's are covered in grainy over exposed shots, you can only imagine what their reactions are. And if you are looking for someone to yell at the top of their lungs and throw stuff around like a three year old. You've come to the right place. This might not be all the actors fault, in fact I blame most of this on the director/writer. No offense to the acting, I just hope you don't use this on your reel. My final thoughts, If you want to see a movie that is at best, a C+ at SIU's sophomore film program, by all means watch it. I cannot wait to see what CAA produces from this disaster.


text: Jaren geleden schreef ik een fanbrief aan Irene Dunne met een opsomming van de titels van de films die ik in de loop der jaren had gezien en waarvan ik had genoten. Ze schreef terug dat haar favoriete films de komedies waren die ze had gemaakt met Cary Grant, MIJN GROOTSTE VROLIJKE VROUW & DE AWFULLE WAARHEID. En dat is de zingende Irene die ik het beste vind, de AWFULLE WAARHEID. (DE BOOT, is een goede tweede! Daarna ROBERTA EN JOY OF LIVING.) En nu we het toch over de afschuwelijke waarheid hebben, ik hou niet van STINGEREE. Ik heb het een keer gezien vanwege de regisseur, de hoofdrolspelers en de geweldige karakteracteurs (nog steeds denk ik het beste van deze hele kalkoen). De tweede keer was om het een tweede kans te geven, en TCM heeft een betere afdruk gemaakt, maar het verhaal, het scenario en het acteerwerk passen niet bij elkaar. Het is als een sladressing die zich blijft scheiden, met olie bovenop (dat is de opera) en azijn (dat is de western) op de bodem van het geheel. SPOILERS: Richard Dix speelt de titelrol, van een struikrover en bandiet in het Australië van 1870, in deze vreemde mengeling van stoerdoenerij en musical. Irene Dunne is Hilda Bouverie, een verarmd dienstmeisje dat wil zingen. Door de dood van haar ouders wees en dakloos geworden, is Hilda nu bediende in het huis van de Clarksons, de rijkste familie van de provincie. Ze is pas echt gelukkig als ze de kans krijgt om te zingen, en ze heeft de stem die bij haar aspiraties past. Mr. Clarkson (Henry Stephenson) is aardig en bemoedigend genoeg voor haar, maar zijn vrouw (Mary Boland) is een luidruchtige, irritante, talentloze zangeres die Hilda en haar andere dienstmeid Annie (Una O'Connor) weinig beter behandelt dan slaven; en Mrs. Clarkson is vooral jaloers op Hilda, omdat ook zij een zangcarrière nastreeft en vol ongeduld wacht op een bezoek van de in Londen gevestigde componist en impresario Sir Julian Kent (Conway Tearle). En dan komt Stingaree (Richard Dix), een nieuwe struikrover in de provincie, die elders in Australië al een legende is. De autoriteiten, aangevoerd door de lompe inspecteur Radford (George Barraud), weten dat hij in de buurt is en staan klaar om hem te grijpen, maar hij is slimmer dan zij en sneller, en weet hen te slim af te zijn. Stingaree ontvoert sir Julian en als hij over de Clarksons en hun rijkdommen hoort, maakt hij plannen om hen te beroven onder het mom van sir Julian. Maar als hij toevallig Hilda hoort zingen en haar ontmoet, laat hij zijn plan varen en besluit haar te helpen, hoewel zijn list ontdekt wordt en hij gedwongen is te vluchten en het onwillige meisje met zich meeneemt. Samen in zijn hol in het bos ontdekt Hilda dat Stingaree na haar werkelijk van hem houdt, dat hij een man is die neemt wat hij wil en alles wil, maar, zoals hij haar zegt: 'Je bent hier zo veilig als je wilt zijn.' Stingaree organiseert een gewaagde overval op het huis van de Clarksons, waardoor Hilda's gezang door sir Julian te horen is. De impresario biedt haar de kans om naar Londen te gaan en een carrière als operazangeres op te bouwen. Ze aarzelt omdat Stingaree gevangen is genomen, maar de struikrover staat erop dat ze het doet, en zegt dat hij zijn vrijheid met plezier heeft opgegeven om Hilda haar vrijheid te geven. En ze verovert de operastadia van Europa, in een carrière die haar naar Berlijn, de Parijse Opera, La Scala en het Londense Covent Garden voert, en een hoofdrol in Trovatore, Martha en de rest van het belangrijkste operarepertoire van die tijd. Maar ze kan het offer dat Stingaree voor haar heeft gebracht niet vergeten, noch de liefde die ze voor elkaar voelen, en ze besluit dat ze, zelfs als dat betekent dat ze alles moet opgeven, naar Australië moet terugkeren om hem te vinden.

text_en: Years ago I wrote a fan letter to Irene Dunne listing several titles that I had seen over the years and enjoyed. She wrote back her favorites were the comedies she made with Cary Grant, MY FAVORITE WIFE & THE AWFUL TRUTH. And that's the singing Irene I like the best AWFUL TRUTH (SHOW BOAT, is a close second! Then ROBERTA and JOY OF LIVING.) And speaking of the awful truth, I don't like STINGEREE. I saw it once because of the director, lead actors and wonderful character actors (still I think the best part of this turkey.) The second time was to give it a second chance, and TCM did run a better print, but the story, script and acting don't mix. It's like a salad dressing that continues to separate, oil on top (that's the opera) and vinegar (that's the western) at the bottom of it all. SPOILERS: Richard Dix plays the title-role, of a highwayman and bandit in 1870's Australia, in this strange mix of swashbuckler and musical. Irene Dunne is Hilda Bouverie, an impoverished serving girl who wants to sing. Left orphaned and homeless by the deaths of her parents, Hilda is now a servant in the home of the Clarksons, the wealthiest family in the province. Hilda is glad to have a roof over her head and three meals a day, but won't really be happy unless she gets a chance to sing, and she has the voice to match her aspirations. Mr. Clarkson (Henry Stephenson) is kind and encouraging enough to her, but his wife (Mary Boland) is a noisy, irritating, no-talent singer who treats Hilda and her other maid Annie (Una O'Connor) as little better than slaves; and Mrs. Clarkson is especially jealous of Hilda, as she also aspires to a singing career, and is eagerly awaiting a visit by London-based composer and impresario Sir Julian Kent (Conway Tearle). And then in rides Stingaree (Richard Dix), a highwayman new to the province, who is already a legend elsewhere in Australia. The authorities, led by the boorish Inspector Radford (George Barraud), know he is there and are set to catch him, but he's smarter than they are and faster on his feet, and outwits them. Stingaree kidnaps Sir Julian and, learning of the Clarksons and their wealth, plans to rob them masquerading as Sir Julian. But when he chances to hear Hilda singing, and gets to meet her, he abandons his plan and, instead, decides to help her  his ruse is uncovered, however, and he is forced to flee, and takes the unwilling girl with him. Together in his lair in the forest, Hilda discovers that Stingaree truly does love/lust after her  he is a man who takes whatever he wants and wants everything, but, as he tells her, "You are as safe here as you wish to be." Stingaree arranges a daring raid on the Clarkson home that allows Hilda's singing to be heard by Sir Julian  the impresario offers her the chance to go to London, and at a career as an opera singer. She's reluctant to accept because Stingaree has been captured, but the highwayman insists that she do it, telling her that he happily gave up his freedom to give Hilda hers. And she conquers the operatic stages of Europe, in a career that takes her to Berlin, the Paris Opera, La Scala, and London's Covent Garden, and leading roles in Trovatore, Martha, and the rest of the major operatic repertory of the period. But she can't forget the sacrifice that Stingaree made for her, or the love they share for each other, and decides that even if it means giving up everything, she must return to Australia to find him. Or at least a point to this rambling and contrived love story...


text:
Een verloren gewaande film dook een paar maanden geleden op op TCM en eindelijk kreeg ik hem te zien. Stingaree is een merkwaardige en vreselijk misplaatste film die zelfs de aanwezigheid van mijn favorieten als Henry Stephenson en Mary Boland niet kan redden.
In de jaren 1870 in Australië opgenomen, met name in Victoria, zien we in Stingaree niet meer dan één kangoeroe. De aanwezigheid van een heleboel schapen die worden gehoed schijnt ons te doen denken dat we in Australië zijn. Toen ik eindelijk The Sundowners zag, die in werkelijkheid in Australië waren opgenomen, zag ik in elk geval de zwakte van films als Stingaree die op het terrein van de RKO werden gemaakt. Maar in 1934 waren er nog geen Amerikaanse bedrijven die op zo'n grote locatie filmden, dus kan ik daar welwillend tegenover staan. Maar de flegmatieke Richard Dix heeft een rol die iemand als Errol Flynn geloofwaardig had kunnen maken. Of Douglas Fairbanks jr., of Tyrone Power of Louis Hayward, of wie dan ook met dat stoere elan. Dix ziet er gewoon belachelijk uit zoals hij daar die romantische onzin staat te spuien.
Irene Dunne is de eenzame beschermelinge van Henry Stephenson en Mary Boland, die Boland vergezelt omdat Boland denkt dat ze kan zingen. En ze gaat ook zingen voor de Britse componist Geoffrey Tearle, die op bezoek is.
Dunne krijgt te horen dat ze niet meer dan een lage A-klank moet laten horen als Tearle in de buurt is. Maar als ze de beruchte bandiet Stingaree voor de componist aanziet, raken ze op elkaar gesteld. Hij ontvoert Dunne en dwingt de echte componist later een extra wapen te gebruiken, en dat kost hem zijn vrijheid.
De rest van de film is te ongeloofwaardig om te beschrijven. Je moet het zien om het te bevestigen, maar je moet er niet van genieten. Zelfs Mary Boland, die gewoonlijk alles kan redden met haar wispelturige vertolkingen, doet het niet goed. Het ligt niet in haar aard om Dunne het huis uit te gooien omdat zij in de schaduw stond. Boland is onverantwoordelijk en wispelturig, maar op het witte doek nooit een gemeen mens.
Er zijn een heleboel liedjes die je niet meer vergeet en de hele film kun je maar beter vergeten. Het is maar goed dat niemand van de cast nog in de buurt is om zich te schamen.

text_en:
A film thought lost turned up a few months ago on TCM and I finally did get to see it. Stingaree is one curious and horribly miscast film which not even the presence of favorites of mine like Henry Stephenson and Mary Boland can save.

Set in Australia in the 1870s, specifically in Victoria we don't see as much as one kangaroo in Stingaree. The presence of a lot of sheep being herded is supposed to make us think we're in Australia. When I finally saw The Sundowners which was actually filmed in Australia, I certainly saw the weakness of things like Stingaree made on the RKO back lot.

But no Americans companies were location shooting that far in 1934 so I can be charitable there. But stolid Richard Dix is cast in a role that someone like Errol Flynn might have made believable. Or Douglas Fairbanks, Jr., or Tyrone Power or Louis Hayward anyone with that swashbuckling élan. Dix just looks silly up there spouting those romantic nothings.

Irene Dunne is the lonely ward of Henry Stephenson and Mary Boland who accompanies Boland because Boland fancies she can sing. And she's going to sing come hell or high water for visiting British composer Geoffrey Tearle.

Dunne is told not to emote as much as low A from her range when Tearle's around. But when she mistakes the notorious bandit Stingaree for the composer, they're taken with each other. He kidnaps Dunne and later forces a gunpoint addition for the real composer and it costs him his freedom.

The rest of the film is too unbelievable to describe you have to see it to confirm, but not to be entertained. Even Mary Boland who usually can save anything with her flighty portrayals doesn't go over well. It's not in her character to throw Dunne out of the house because she was upstaged. Boland is irresponsible and flighty, but never a mean person on the screen.

A lot of forgettable songs are included here and the whole film is best forgotten. Good thing none of the cast is still around to be embarrassed.