text:
Ik probeer me een nog ergere film voor de geest te halen die ik ooit heb gezien... maar het lukt me niet. Misschien dat het me te binnen schiet voordat ik deze recensie afmaak. Eens kijken, hoe te beginnen: een rijke, knappe, extraverte Cubaanse zakenman (Banderas) besluit met opzet zijn leven te verzieken. Waarom? Geen antwoord. Het Plan: hij besluit dat een slecht huwelijk zijn ondergang zal worden. Oké, maar hoe kun je met opzet een huwelijk ontwerpen dat zo slecht is dat het je financieel, emotioneel en spiritueel te gronde richt?
<0x3E><0x3E> MAJOOR VERMOORDT ZICHZELF***************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** 'Het kan nog erger. Ik weet het: de man moet trouwen met een volslagen vreemde die hij via een advertentie in een krant in het buitenland heeft gevonden. Dat is het. En om de kans te verkleinen dat zij bij de man past, moet de vrouw niet meer dan 3 uur voor de bruiloft in het land van de man arriveren. De man en de vrouw mogen niets van elkaar weten, behalve de leugens die ze elkaar hebben verteld bij het leggen van contact via de post.'
'Oké, nu komt de schok. Ben je er klaar voor? Hou je vast.' Ondanks deze uitgebreide plannen om het huwelijk vanaf het begin te ondermijnen, loopt het huwelijk in feite op niets uit en wordt de man financieel, emotioneel en spiritueel geruïneerd. Wat ik zojuist heb verteld, is de exacte openingszin die deze film van je verwacht en die je moet slikken om je aandacht te trekken voor de rest van de film. Als het zo ongeloofwaardig klinkt dat je er gek van wordt, nou, dan is dat niet mijn schuld.
Om eerlijk te zijn, hoewel deze film dat absoluut niet verdient, is de vrouw met wie hij trouwt een oplichtster (Jolie) die heeft geholpen de eigenlijke bruid te vermoorden en haar identiteit heeft aangenomen. Maar dat doet er absoluut niet toe, want het had net zo goed de oplichtster kunnen zijn die de man antwoord heeft gegeven.' s huwelijksadvertentie als elke andere vrouw.
Ik kan echt niet veel meer over deze film zeggen... De mate van irritatie die de Originele Zonde me heeft bezorgd, maakt het onmogelijk. Laat ik zeggen dat het verhaal dat ik tot nu toe heb verteld niet het meest onwaarschijnlijke element in de film is. Laten we bijvoorbeeld eens aannemen dat je een psychopaat bent. Iemand zegt tegen je dat hij in totaal 999 keer van je houdt. Maar je bent een psychopaat en dat heeft geen effect. Dus besluit je de persoon die van je houdt te vergiftigen. Hé, dat doen psychopaten. Op de een of andere manier komt die persoon erachter dat je hun drank hebt vergiftigd en dan vertellen ze het je. Vlak voordat de persoon het gif drinkt, vertelt hij of zij je voor de 1000ste keer dat hij of zij van je houdt. Hij of zij begint willens en wetens het gif te drinken. Plotseling vallen de weegschaaltjes van de psychopathologie uit je ogen en zie je alles in een ander licht. Je springt overeind met alle goedhartige onschuld die een kortgeleden genezen misdadige gek kan opbrengen en probeert de vergiftigde drank uit zijn handen te slaan.
Dit zijn de cruciale vragen: vind je dit plausibel? Mogelijk? Psychologisch realistisch? Zo ja, laat me dan in de krachtigste bewoordingen zeggen: deze film is voor jou gemaakt.
Hé, ik kreeg net een openbaring. Ik herinnerde me net een nog ergere film die ik heb gezien: Ed Wood.' Love Feast, alias Pretty Models All In a Row. Ik wist dat ik het kon!

text_en:
***SPOILERS*** ***SPOILERS*** I'm trying to remember a worse movie that I've seen....can't do it. Maybe it'll come to me before I finish this review. Let's see, how to begin: A rich, handsome, outgoing Cuban businessman(Banderas) intentionally decides to screw up his life. Why?? Blank-out. No answer. The Plan: he decides that a bad marriage will be his downfall. Okay, but how does one intentionally design a marriage to be so bad as to destroy oneself financially, emotionally, spiritually.

**********MAJOR SPOILERS AHEAD***********************

Since the antihero is handsome, rich, and outgoing he could easily marry one of any number of women, most of whom would jump at the chance. Many of these theoretical matches might possibly work out. No, no...there's got to be a worse way. I know: the man must marry a complete stranger found via a newspaper ad placed in a foreign country. That's it. And to lessen the probability that she is compatible with the man, the woman must arrive in the man's country no more than 3 hours before the wedding takes place. The man and woman must know nothing about one another except the lies they've exchanged with each other in establishing contact via the mail.

Okay, now here's the shocker. Are you ready for this. Hold on to your seat. Despite these elaborate plans to undermine the marriage from the start, the marriage does not in fact work out and the man is destroyed financially, emotionally and spiritually. What I have just related is the precise opening premise this movie expects you swallow in order to grab your attention for the movie's remainder. If it sounds implausible to the point of imbecility, well, that is not my fault.

To be fair, although this movie in no way deserves it, the woman he marries is a con artist(Jolie) who has helped kill the actual intended bride and assumed her identity. But that absolutely doesn't matter, because it may just as well have been the con artist who answered the man's marriage ad as any other woman.

I really can't discuss this movie much further...the level of irritation Original Sin caused me makes it out of the question. Let me just say that the account I've related so far is not the most implausible element in the movie. For example, let's assume for the sake of argument that you are a psychopath. Somebody tells you they love you a total of 999 times. But you are a psychopath and it has no effect. So you decide to poison the person who loves you. Hey, it's what psychopaths do. Somehow the person finds out you've poisoned their drink and they tell you. Right before the person drinks the poison they tell you for the 1000th time that they love you. They knowingly begin to drink the poison. Suddenly, the scales of psychopathology fall from your eyes and you see everything in a different light. You spring to your feet with all the good-hearted innocence that a recently cured criminally insane person can muster and try to knock the poisoned drink from their hands.

Here are the crucial questions: Do you find this plausible? Possible? Psychologically realistic? If so, let me state in the strongest possible terms: This movie was made for you.

Hey, I just had a revelation. I just remembered a worse movie I saw: Ed Wood's Love Feast, aka Pretty Models All In a Row. I knew I could do it!!


text:
Degenen die Fred Durst niet in actie hebben gezien, moeten deze voortreffelijke film onder zijn leiding zien. De film is zo ontroerend en Fred heeft elke scène geperfectioneerd. De acteurs en de crew hebben veel respect gekregen voor Freds harde werken aan deze film.
Het talent van de geweldige acteurs in deze film zal ieder van hen tot een bekende naam maken. Ik was diep onder de indruk van hun vermogen om het publiek te boeien en ieders aandacht vast te houden tot het einde van de film.
Tijdens de premier lachten, huilden en snakten de mensen naar adem en ik heb niemand iets te drinken zien halen tijdens de film. Dat moet iedereen duidelijk maken hoe opwindend het was! Bedankt dat ik mijn mening over deze premier mocht geven. Als je het nog niet hebt gezien, schrijf dan naar je bioscopen en vraag of ze het willen vertonen.

text_en:
Those who have not seen Fred Durst in action need to see this excellent movie under his direction. The movie is so moving and Fred has perfected every scene. The actors and crew acquired a great respect for Fred's hard work on this film.

The talent performed by the wonderful actors in this movie will make each a household name. I was blown away at their ability to captivate the audience and hold everyone's attention to the end of the movie.

People laughed, cried, and gasped during the premier and I didn't see anyone go for refreshments during the film. That should tell everyone how exciting it was! Thank you for allowing me to express my views on this premier. If you haven't seen it, write into your movie theaters and demand it be shown. It is worth it!


text: Deze jubileumspecial is heel interessant omdat er uitstekende optredens van alle betrokkenen in zitten. De natuurlijke chemie van Patrick Troughton en Nicholas Courtney bijvoorbeeld is een van de werkelijk schitterende elementen van deze produktie. Richard Hurdnall doet ook een opmerkelijk goede en ondergewaardeerde versie van de eerste dokter. Het is heel interessant om de eerste dokter samen met Tegan te zien, want ze hebben allebei een sterk ego dat briljant samenwerkt. Ondertussen hebben we de vertrouwde koppelingen van de derde dokter en Sarah Jane en alleen maar vreemde keuzes: Turlough en Susan. Deze avonturen vangen de geest van dokter Who op zijn best en zijn heel goed geschreven, gespeeld en uitgevoerd voor een jubileumspecial!

text_en: This anniversary special is quite interesting as it features excellent performances from all involved. The natural chemistry of Patrick Troughton and Nicholas Courtney for instance is one of the truly shining elements of this production. Also Richard Hurdnall does a remarkably good and under rated version of the 1st Doctor. It is most interesting to see the 1st Doctor paired up with Tegan as they both have intense egos which work brilliantly in tandem. Meanwhile we have the familiar couplings of the 3rd Doctor and Sarah Jane along with just strange choices - Turlough and Susan. This adventures captures the spirit of Doctor Who at it's finest, and is quite well written, acted, and executed for an anniversary special!


text:
November 1983 markeerde het twintigjarig bestaan van Doctor Who, en ik herinner me de berichtgeving in de media over het evenement. De nationale Schotse krant had zijn pagina's in het midden gewijd aan de geschiedenis van de show, en de meest verkochte tv-gids van Groot-Brittannië, de Radio Times, had een voorpagina en een uitgebreid artikel over de show. Er was zelfs een speciaal jubileummagazine van de Radio Times aan het programma gewijd. Maar het was deze speciale uitzending die de fans echt opwond.
De plot draait om iemand die de verschillende incarnaties van de Doctor gevangenhoudt in de donkere zone van Gallifrey. Het is nauwelijks een geestverruimend uitgangspunt en het is een verhaal dat voornamelijk tot doel heeft zoveel mogelijk doktoren en metgezellen weer bij elkaar te brengen en misschien zit het verhaal te vol met bijpassende cameo's om het met succes te kunnen vertellen, maar in elk geval krijgen we een paar oude schurken te zien als een Dalek en een Yeti en de Cybermannen nemen in deze monsterlijke brij de hoofdrol op zich.
Als amusement voor zowel fans als toevallige kijkers werkt het heel goed en het is een van de betere verhalen uit het begin van de jaren tachtig. Zijn optreden alleen al maakt dit de moeite waard om naar te kijken.

text_en:
November 1983 marked the 20th anniversary of DOCTOR WHO and I remember the media coverage given to the event . Scotland's national newspaper had its centre pages dedicated to the history of the show and Britains best selling TV guide Radio Times had a front page cover and a multiple page feature on the show . There was even a special anniversary magazine from the Radio Times dedicated to the programme . But it was this one off special that really got the fans excited

The plot centres around someone capturing the different incarnations of the Doctor and holding them hostage in the dark zone of Gallifrey . Okay it's hardly a mind blowing premise and just sets up the story whose main function is to reunite as many Doctors and companions as possible and maybe the story is too cluttered with companion cameos for the story to work successfully , but at least we get to see some old villains like a Dalek and a Yeti and the Cybermen take centre stage in this monster mash

As entertainment for both fans and casual viewers it works very well and is one of the better stories from the early 1980s . There are one or two bits that don't work like Sarah falling down a " mountain " and Susan twisting her ankle but Patrick Troughton's performance alone makes this worth watching


text: Het zou leuker zijn geweest als ze Tom Baker te pakken hadden kunnen krijgen in plaats van alleen maar een paar foto's van hem te maken, maar het was een heel leuk avontuur. Ik kwam ook in aanraking met een paar andere artsen die ik nooit eerder had gezien.

text_en: It would have been more fun if they could have gotten Tom Baker instead of just using a couple clips of him, but it was a very fun adventure. It also gave me exposure to some of the other Doctors that I had never seen before.


text: The Five Doctors heeft heel wat om waar te maken in zijn ruim negentig minuten durende uitzending, en dat lukt gedeeltelijk. Per slot van rekening zou niemand mogen verwachten dat zo'n kort programma werkelijk een serie vertegenwoordigt die <0xE2><0x80><0x93> ten tijde van de opnamen <0xE2><0x80><0x93> twintig jaar oud was. Er waren waarschijnlijk vele manieren waarop de serie gemaakt had kunnen worden, maar uiteindelijk koos de schrijver een heel rechtlijnig verhaal dat net zoveel Doctors, metgezellen, concepten, monsters en vijanden in hetzelfde verhaal probeert te proppen, en, zoals ik al eerder zei, dat lukt gedeeltelijk. Het is geweldig om alle oude dokters te zien, bijvoorbeeld (ook al was de eerste dokter dood en wordt hij hier gespeeld door een dubbelganger, en wilde de vierde dokter nogal kinderachtig niet meedoen aan de show, zoals te zien is op oude, ongebruikte tv-beelden), maar het is nog steeds een beetje goedkoop om gewoon SO VEEL Dokter Who in één show te proppen. Natuurlijk, het is beter dan het tienjarig verhaal 'De drie dokters', maar het is beslist niet zo goed als het laatste verhaal, 'De twee dokters', dat een paar jaar later is verschenen en dat ik van harte aanbeveel.

text_en: The Five Doctors has a lot to live up to in its 90-odd minutes of air-time, and it succeeds in part. After all, no-one should really expect such a short program to truly represent a series that was - at the time of filming - 20 years old. There were probably many ways the show could have been made, but in the end, its writer chose a very straightforward tale which tries to cram as many Doctors, companions, concepts, monsters and enemies into the same story and, like I said earlier, it succeeds in part. It's great to see all the old Doctors, for example (even if the first Doctor was dead and is played here by a lookalike and the fourth Doctor rather childishly didn't want to be in the show, so is featured via old, unused TV footage), but it's still a bit cheesy to have simply SO MUCH Doctor Who crammed into one show. Sure, it's better than the 10th anniversary story "The Three Doctors," but it's definitely not as good as the latter story, "The Two Doctors," made a few years after this, and which I recommend wholeheartedly.


text:
Iedereen die niet denkt dat 'De Vijf Dokters' geen plot hebben, kan dit na het lezen van dit boek heroverwegen.
De Dokters worden bij elkaar gebracht door de Overloper, President Berusa van Gallifrey, in een kwaadaardig plan om onsterfelijk te worden. Ze worden allemaal door hem gegrepen en belanden op hun oude planeet Galifrey. Natuurlijk proberen ze allemaal nog steeds uit te vinden waarom ze hier zijn gebracht, aangezien er geen aanwijzing is waarom, maar ze denken dat het iets te maken moet hebben met het graf van Rassilons, dat in de toren ligt. Op hun beurt moeten alle artsen in een gebied dat de Dodenzone wordt genoemd, het hoofd bieden aan enkele van hun meest geduchte vijanden en gevaren, om de toren van Rassilon te bereiken, waar de ring voor onsterfelijkheid wordt bewaard. De afvallige tijdheer, Berusa, beheerst de geest van de vijfde arts, als hij ontdekt dat Berusa iets in zijn schild voert, in een poging om onsterfelijkheid te verkrijgen, zodat hij voor altijd president van Gallifrey kan worden. Hij had de artsen naar de Dodenzone op Gallifrey gestuurd om de vijanden en gevaren die voor de toren lagen te verslaan. Vervolgens probeert Berusa de dokter als dienaar te gebruiken, in een poging om onsterfelijk te worden. Hoe weinig Berusa ook weet, dat onsterfelijkheid zelf een val is, zoals de Eerste Dokter uitwerkt uit een inscriptie in de graftombe. Zo krijgt Berusa eindelijk wat hij wil, om te ontdekken dat hij voor eeuwig in steen wordt gebeiteld. Alle doktoren worden dan vrijgelaten, maar de vijfde dokter krijgt te horen dat hij nu tot Heer President van Gallifrey is uitgeroepen, maar hij zegt tegen de Chanellor van Gallifrey dat hij de leiding moet nemen tot hij terugkeert, wat het begin is van de dokter die op de vlucht slaat voor zijn eigen volk. Zo is het allemaal begonnen, zoals hij aan het eind zegt.
Als dat geen complot is, dan weet ik het niet meer!

text_en:
Anyone who doesn't think that 'The Five Doctors' doesn't have a plot, may reconsider after reading this.

The Doctors are brought together by the Renegade Timelord, President Berusa of Gallifrey, in an evil plan to become immortal. They are all seized by him and end up on their old planet Galifrey. Of course they are all still trying to work out why they have been brought here, as there is no indication why but they figure it must have something to do with Rassilons tomb, which lies in the tower. In turn, each doctor has to face some of their most fearsome foes and dangers, in an area called the Death Zone, to reach the tower of Rassilon, where the the ring for immortality is kept. The renegade time lord, Berusa, controls the mind of the fifth doctor, when he works out that Berusa is up to something, in attempt to gain immortality, so that he can be the Lord President of Gallifrey forever. He had sent the Doctors to the Death Zone on Gallifrey to defeat the enemies and dangers that lay before the tower. Berusa then tries to use the Doctor as a servant, in a bid for immortality. However little does Berusa know that immortality is a trap itself, as the First Doctor works out from an inscription in the tomb. This lets Berusa finally get what he wants, to find out he gets set in stone forever. All the doctors are then set free, however the fifth doctor is informed that he is now declared Lord President of Gallifrey but he says to the Chanellor of Gallifrey, to take charge until he returns, which is the beginning of the doctor going on the run from his own people. Which is how it all started, as he states at the end.

If thats not a plot, I don't know what is!


text: Dit is waarschijnlijk de beste dr. wie ik ooit heb gezien! Peter Moffatt doet het uitstekend als regisseur. De Speciale effecten en de actiesequenties zijn van de bovenste plank. Dit is waarschijnlijk de enige dr. wie geen effectfouten heeft. En ik was zo blij om sarah en de brigadegeneraal te zien! die twee voegen echt een beetje pit toe aan de dr. wie. (Maar waarom draagt de Brig op Aarde bont? Hij leek me niet zo'n geweldige pelsdrager van type 2. (Misschien was het om de yeti's voor de paring in de grot aan te trekken). En dan zijn er natuurlijk de Cybermannen, die natuurlijk al mijn hele leven favoriet zijn bij buitenaardse wezens. De Cyber-Slachtpartij-episode moet wel het beste deel van de hele film zijn. Hoewel het me een raadsel is hoe de robot al die pijlen in zichzelf kan passen (en toch goed werkt). Die dr. die zo ongeveer alles heeft van een komiek, en er waren zelfs stukjes die me de rillingen bezorgden (d.w.z. de oude spookbeelden). En laten we de Cyberkots niet vergeten!

text_en: This is Probably the best Dr.who I've seen ever! Peter moffatt does an excellent job at directing this. The Special effects an action sequences are top notch. This is probably the only Dr.who that doesn't have effect errors. And I was so pleased to see sarah and the brigadier! those 2 really do add a lil spice to the Dr.whos (But why on Earth is the Brig wearing fur? He didn't seem like much of a fur wearing type 2 me.(Maybe it was to attract the yeti in the cave for mating)). And of course there's the Cybermen, which are of course my al time fav aliens frm who. The Cyber Massacre sequence has got to be the best bit of the whole film. Although how the robot can fit all those arrows in itself is beyond me (works well none the less). This Dr. who pretty much has it all Comedy, Action and there were even bits that gave me the willies (i.e. the old looking companion phantoms). And lets not forget the Cyber Vomit!


text:
Iemand bij de BBC kwam op het idee om een programma te maken over alle vijf incarnaties van de Doctor. Er werd een vergadering belegd en er werd besloten dat het programma gemaakt moest worden. Er waren een paar problemen. Tom Baker wilde het niet weten en William Hartnell was naar die grote televisiestudio in de lucht gegaan. Maar met wat oude beelden en door Richard Hurndall te vervangen door Hartnell, waren de problemen opgelost. En aangezien Anthony Ainley al voor Roger Delgado deed wat Richard Hurndall voor William Hartnell deed, was er geen probleem met De Meester.
Er duiken ook een paar oude metgezellen op. Onder hen bevinden zich Fraser Hines en Wendy Padbury; en een rijpe Carole Ann Ford in een trenchcoat krijgt de kans om te gillen: 'Grootvader! Grootvader!' zoals alleen zij dat kan.
Natuurlijk komen al je favoriete monsters opdagen om de re<0xC3><0xBC>nie een beetje te vertroebelen, en het verhaal kan ermee door, gezien de taak die de scriptschrijvers is toebedeeld.
Het programma is gemaakt om nostalgie te vieren. Het doet zijn werk heel goed, maar als opwindende film is hij helaas niet geslaagd.
Toch was het leuk om een paar oude gezichten te zien, en ik vond Richard Hurndall een goede tegenspeler voor Hartnell.

text_en:
Someone at the BBC came up with the idea that they should make a programme featuring all five incarnations of the Doctor. A meeting was held, and it was decided that the programme should be made. There were a few problems. Tom Baker didn't want to know, and William Hartnell had gone to that great television studio in the sky. But with a little old footage and substituting Richard Hurndall for Hartnell, the problems were ironed out. And since Anthony Ainley was already doing for Roger Delgado what Richard Hurndall was doing for William Hartnell, there was no problem with The Master.

Some old companions turn up too. These include Fraser Hines and Wendy Padbury; and a mature trench-coated Carole Ann Ford gets to shriek: "Grandfather! Grandfather!" like only she can.

Of course all your favourite monsters turn up just to muddy up the reunion a bit, and the story is passable, considering the task set for the scriptwriters.

The programme was made as a celebration of nostalgia. It does its job quite well. but as an exciting film, I am afraid it falls flat.

Still it was nice to see some old faces, and I thought that Richard Hurndall was a good sub for Hartnell.


text:
Net als sommige andere landen in de geïndustrialiseerde wereld wordt Argentinië binnengevallen door illegale immigranten uit naburige landen, voornamelijk Paraguay en Bolivia, waar de slecht betaalde arbeiders ervan uitgaan dat ze op zoek gaan naar het hard nodige geld om het gezin te eten te geven dat ze hebben achtergelaten. Deze arme, ongeschoolde arbeiders staat een grote verrassing te wachten: de mensen van de landen waar ze naartoe emigreren, willen hen niet! Het maakt niet uit dat ze alleen het werk aannemen dat niemand anders wil doen.
Het verhaal van Freddy, een Boliviaan, is waarschijnlijk universeel. Als hij in Buenos Aires aankomt, vindt hij werk in het kleine restaurant van Enrique, die Freddy vijftien peso per dag belooft te betalen, wat nog geen vijf dollar is! Met dat geld moet Freddy in leven zien te blijven en proberen te sparen om naar zijn vrouw en kinderen in La Paz te sturen. Freddy wordt geacht van zeven uur's ochtends tot laat in de avond te werken. Hij is in feite de enige werknemer in het restaurant, waar hij kok is, achter de bar staat en alles doet wat de baas, Enrique, van hem verwacht. De andere werknemer, Rosa, komt uit Paraguay.
Aan de bar verzamelt zich een reeks laag-bij-de-grondse individuen om een praatje te maken en televisie te kijken, want ze gebruiken de bar als hun eigen club. Oso, de werkloze taxichauffeur, is de eerste die zijn vooroordeel over Freddy laat blijken, die niet oneerbiedig tegen hem is geweest. Oso klaagt dat de illegalen het overnemen. Hij kent het goed omdat hij zelf uit Uruguay komt en een thuis heeft gevonden in Buenos Aires. Oso zal een belangrijke rol spelen in wat er aan het eind van het verhaal met Freddy gebeurt.
Na zijn eerste dag in het restaurant volgen we Freddy door de straten van de buurt waar hij werkt. Hij wordt aangehouden door twee politieagenten die niet alleen onbeleefd tegen hem zijn, maar in hun ogen ook schuldig zijn aan iets waar ze nog geen beslissing over hebben genomen. Freddy eindigt de avond in een eenzame bistro waar hij koffie bestelt en in slaap valt. Rosa, de vriendelijke serveerster, krijgt de volgende avond medelijden met hem en neemt hem mee naar het hotel waar ze een kamer heeft. Voordien zijn ze gestopt bij een club waar Bolivianen komen eten, en Freddy, die een beetje te veel heeft gedronken, probeert Rosa te versieren.
Adrian Caetano, de regisseur, heeft ook het filmscript samen met Romina Lafranchini geschreven. 'Bolivia' bevat veel in slechts 75 minuten filmtijd. Meneer Caetano speelt met onze emoties door de manier waarop hij een goede man presenteert die bereid is te werken, maar door omstandigheden buiten zijn macht is hij het mikpunt van de haat die de mensen voelen voor de arme immigrant die slechts een minimale baan heeft om te overleven. Meneer Caetano gebruikt de korrelige zwart-witfilm van Julian Apezteguia met verrassende resultaten. Freddy Flores wordt gezien als de Boliviaanse man die zijn kostje bij elkaar probeert te scharrelen voor zichzelf en zijn gezin. Meneer Flores is een natuurtalent, want we hebben nooit het gevoel dat hij, of de rest van de cast, acteert. Rosa Sanches is perfect als de stoïcijnse serveerster die ons nooit iets over zichzelf vertelt. Enrique Laporace levert een uitstekende bijdrage als de eigenaar van het restaurant. Oscar Bertea speelt de brute Oso.
'Bolivia' Het is een kleine film, maar hij trekt onze aandacht vanwege de manier waarop de regisseur Adrian Caetano het verhaal heeft gebracht over mensen die over de wereld zwerven op zoek naar een karig salaris voor zichzelf en hun gezin, om vervolgens de minachting te oogsten van de mensen die van hun arbeid profiteren.

text_en:
Argentina, like some countries in the industrialized world, is being invaded by illegal immigrants from neighboring countries, mainly, Paraguay and Bolivia, where the poorly paid workers believe in going away in search of badly needed money to feed the family they left behind. These poor, unskilled workers are in for a big surprise: the people of the countries they immigrate to, don't want them! Never mind they only take the work that no one else wants to do.

The story of Freddy, a Bolivian, is probably universal. As he arrives in Buenos Aires, he finds work in the small restaurant owned by Enrique, who promises to pay Freddy fifteen pesos a day, which is not even five dollars! With that, Freddy has to live and try to save to send home to his wife and children in La Paz. Freddy is expected to work from 7 in the morning until late at night. He is basically the only employee in the place, where he is a cook, tends bar, and does everything the boss, Enrique expects him to do. The other employee, Rosa, is from Paraguay.

At the bar, a series of low-life individuals gather to socialize, watch television, as they use the place as their own club. Oso, the unemployed taxi driver is the first one to show his own prejudice against Freddy, who has not been disrespectful to him. Oso complains about how the illegals are taking over. He knows it well because, he, himself, is from Uruguay and has found a home in Buenos Aires. Oso will be instrumental in what happens to Freddy at the conclusion of the story.

After his first day in the restaurant, we follow Freddy as he roams the streets of the neighborhood next to the place he works. He is stopped by two policemen who not only are rude to him, but in their eyes, he is guilty of something they haven't decided about. Freddy ends the night in a lonely bistro where he orders coffee and falls asleep. Rosa, the kind waitress, takes pity on him the following night and takes him to the hotel where she has a room. Before that, they have stopped at a club that caters to Bolivians, and Freddy, who has drunk a bit too much, makes a pass at Rosa.

Adrian Caetano, the director, also co-wrote the screen play with Romina Lafranchini. "Bolivia" packs a lot in only 75 minutes of screen time. Mr. Caetano plays with our emotions in the way he presents a good man who is willing to work, yet, circumstances beyond his control make him the butt of the hatred people feel about the poor immigrant who is only doing a minimal job to survive. Mr. Caetano, uses the gritty black and white cinematography of Julian Apezteguia to surprising results.

Freddy Flores is seen as the Bolivian man trying to eke out a living for himself and his family. Mr. Flores is a natural, as we never feel he, or for that matter, the rest of the cast, acting. Rosa Sanches is perfect as the stoic waitress who never tells us anything about herself. Enrique Laporace makes an excellent contribution as the owner of the restaurant. Oscar Bertea plays the brutish Oso.

"Bolivia" is a small film, but it holds our attention because of what director Adrian Caetano has done with the story about human beings that roam the globe in search of a meager salary, for them and their families, only to get the scorn from the people that benefit from their labor.


text:
Het leven van illegale immigranten, in Buenos Aires of op een andere plaats in de wereld, is een zwart-witleven, de kleuren zijn weg. Als je de routine van een Boliviaanse kok vertelt, alleen, slapend in een bar, met zijn vrouw en kinderen 1500 kilometer ver weg, elke dag lastiggevallen door de politie die naar zijn papieren vraagt, dan zijn zwart en wit genoeg. Je zult hier geen beroemde acteurs of grote special effects vinden. Bijna de hele film speelt zich af in een goedkope buurtbar. Maar het verhaal is universeel, het zou een Turkijer in M<0xC3><0xBC>nchen kunnen zijn, een Tunesiër in Marsella of een Mexicaan in Los Angeles.
Hector Kesselman, Buenos Aires, Argentinië

text_en:
The life of illegal immigrants, in Buenos Aires or in another place in the world, is a black & white life, the colors are off. For telling the routine of a Bolivian cook, alone, sleeping in a bar, with his wife and children living 1500 miles away, disturbed everyday by police asking for his papers, white and black are enough. You won't find here famous actors or great special effects. Almost the whole movie occurs in a cheap neighbourhood bar. But the story is universal, it could be a Turkey in Munich, a Tunisian in Marsella or a Mexican in Los Angeles.

Hector Kesselman, Buenos Aires, Argentina


text:
Bolivia is helemaal in zwart-wit gefilmd, bevat bijna geen beeldmateriaal, en 90 procent van de film speelt zich af in dezelfde omgeving <0xE2><0x80><0x93> een ouderwets, vervallen café dat door Argentijnse stamgasten wordt bezocht.
De film klinkt traag, maar boeit gedurende de hele korte duur ervan. De film volgt een illegale immigrant, Freddy, die probeert zijn weg in het land te vinden terwijl hij worstelt met de intolerante plaatselijke bevolking. Hij onderhoudt een gezin thuis en wil dat ze bij hem in Buenos Aires komen wonen als hij genoeg geld heeft gespaard.
De film brengt een krachtige boodschap over vreemdelingenhaat en armoede in Zuid-Amerika in de moderne tijd. Ondanks de korte duur is het tot op heden een van mijn favoriete buitenlandse films.

text_en:
Bolivia is filmed entirely in black and white, contains almost no score, and 90% of it takes place in the same setting - a quaint, run-down café frequented by Argentinian regulars.

It sounds slow but captivates for the entirety of its short duration. The movie follows an illegal immigrant, Freddy, who is trying to make his way in the country as he struggles to deal with intolerant locals. He supports a family back home and wants them to join him in Buenos Aires when he saves up enough money.

The film delivers a powerful message about xenophobia and poverty in South America in the modern era. Despite its short length, it is one of my favorite foreign films to date.


text: Deze film vat samen wat er goed is aan kleine bioscopen. Ze geven miljoenen dollars uit aan waardeloze films en dan wordt deze klassieker op een laag pitje gezet. Ik vond dat het gebruik van de beelden van football en boksen goed werkte, en over het geheel genomen is het een fantastische film van begin tot eind. Nu ik Crash net heb gezien, is het interessant om de clichématige benadering van raciale spanning in die film te vergelijken met de tere, maar uiteindelijk veel krachtiger manier waarop deze film met hetzelfde thema omgaat. Wat jammer dat, te oordelen naar het gebrek aan reactie op deze film, niet veel mensen hem hebben gezien. Kan iemand een film van dit soort aanbevelen die de moeite waard zou kunnen zijn?

text_en: This film sums up what's good about small cinema. They spend millions of dollars on rubbish movies and then this classic is produced on a shoestring. I thought the use of the football and boxing footage worked well, and overall it is a fantastic film from start to finish. Having just watched Crash, it is interesting to contrast the clichéd approach to racial tension in that film to the delicate yet ultimately more powerful way this film deals with the same theme. What a shame that, judging by the lack of response to this film, not very many people have seen it. Can anyone recommend films of this type that might be worth watching.


text: In een klein restaurant op een hoek in Buenos Aires vindt een Boliviaanse immigrant een baan als kok. Zijn ervaringen en die van de plaatselijke bevolking in de bar worden door de regisseur gebruikt om ons een verhaal te vertellen over het leven van de arbeiders in het tegenwoordige Argentinië. De film wordt bijna helemaal in de bar opgenomen. Het decor, de discussies in de bar en de ontwikkeling van het drama hebben een Jarmusch-achtige kwaliteit.<br />De film heeft de recensieprijs van het International Film Festival Rotterdam gewonnen. Zeer aanbevolen!

text_en:
In a small bar/restaurant, at a corner in Buenos Aires Argentina, a Bolivian immigrant finds a job as a cook. His experiences and those of the locals in the bar are used by the director to tell us a story about life of working class people in nowaday Argentina. The film is almost entirely shot in the bar. The scenery, discussions in the bar, and development of the drama have a Jarmusch like quality.

The film won the critics-price in the International Film Festival Rotterdam. Highly recommended!


text: Er zijn films die laten zien hoe moeilijk het leven kan zijn voor mensen die als anders of niet op hun plaats worden beschouwd. We weten dat Adrian Caetano een expert is in dergelijke films. 'Bolivia' is geen uitzondering. Echt goed, zet je aan het denken over feiten die in onze landen heel normaal lijken. In Argentinië zijn de Bolivianen en de Paraguayanen over het algemeen ongewenste immigranten, zoals de Argentijnen in andere landen zoals de VS, Italië en Spanje niet welkom zijn. Deze film laat duidelijk zien hoe individuele tragedies deel kunnen uitmaken van maatschappelijke discriminatie. Als 'Nuevo Cine Argentino' beschouwd, moet Caetano's filmografie zorgvuldig worden bekeken, want hij is een goede regisseur die eenvoudige maar diepgaande verhalen vertelt.

text_en: There are movies that shows you how hard can life be for people considered different or out of place. We know that Adrian Caetano is quite an expert in such films. "Bolivia" is not an exception. Really good, makes you think about facts that seems quite normal in our countries.In Argentina the Bolivian or Paraguayan people are generally unwanted immigrants, as Argentinians are unwanted in other places like USA, Italy or Spain. This movie shows clearly how can individual tragedies be part of social discrimination. Considered as "Nuevo Cine Argentino", Caetano's filmography should be watched carefully, being a good director that tells simple but deep stories.


text: Bolivia (2001) Dit is de eerste lange speelfilm van regisseur Israel Adrian Caetano. Het was een Argentijnse & Nederlandse Productie. In zwart-wit & met een laag budget werd de film in een periode van drie jaar 3 dagen per week opgenomen. Het is een beetje een neorealistische versie van een levensfilm, de meeste plot-vrije film beperkt zich tot een café in de voor de lagere middenklasse in Buenos Aires bestemde voorstad Villa Crespo, met een paar uitstapjes naar buiten. De film vertelt het verhaal van Freddy (Freddy Flores), een Boliviaan met een zachtaardig karakter, die, nadat Amerikanen de cocavelden waar hij werkt platbranden, zijn baan verliest. Met weinig werkkansen in Bolivia verlaat hij zijn vrouw & drie dochters & reist naar Argentinië op zoek naar werk als illegale arbeider. Hij hoopt geld te verdienen & keert later terug naar zijn gezin. Hij vindt een baantje als grillkok in een sjofele bar in Villa Crespo waar de eigenaar (Enrique Liporace) maar al te graag de wetten van de Argentijnse immigranten omzeilt om aan goedkope arbeidskrachten te komen. In deze bar ontmoet Freddy de figuren die zijn leven beïnvloeden: Rosa (Rosa Sanchez), een serveerster van Paraguayaanse/Argentinische afkomst & een buitenstaander dankzij haar gemengde afkomst; Hector (Hector Anglada), een handelsreiziger uit de provincie Córdoba die homo is; een taxichauffeur (Oscar Bertea) & een van de chauffeurs.' Freddy heeft ook te maken met verschillende Argentijnse cafébezoekers die alle Paraguayanen & Bolivianen met minachting bejegenen vanwege hun etnische afkomst. De film geeft ons een realistische weergave van de arbeid & vooroordelen van immigranten uit Argentinië. Cateano gebruikte professionele & niet-professionele acteurs. Freddy Flores was een plaatselijke niet-professionele acteur. Andere recensenten zeggen dat deze film alleen voor kunststudenten is. Daar ben ik het niet mee eens. Iedereen die geïnteresseerd is in buitenlandse film & film in Zuid-Amerika & Argentinië zal deze film mooi vinden. Hij is heel realistisch & ik heb ervan genoten. Deze korte film van 75 minuten over armoede, intolerantie, geweld & wanhoop in het hedendaagse Argentinië is krachtig & ik kan hem aanbevelen. Dit is een universeel verhaal.

text_en: Bolivia (2001) This is the first feature-length film from director Israel Adrian Caetano. It was an Argentinean & Dutch Production. Filmed in black & white & on a low budget the film was shot 3 days a week over a period of three years. Kind of a neo-realism slice of life film the mostly plot-free film is confined to a café-bar in the lower-middle class Buenos Aires suburb of Villa Crespo, with few trips outside. It tells the story of Freddy (Freddy Flores), a Bolivian with a gentle disposition, who, after Americans burn down the coca fields where he is employed, loses his job. With little work opportunities in Bolivia, he leaves his wife & three daughters & travels to Argentina to search for employment as an undocumented worker. He hopes to make money & later return to his family. He lands a job as a grill cook in a seedy Villa Crespo café where the owner (Enrique Liporace) is happy to skirt Argentinean immigrant laws in order to secure cheap labor. It is in this café that Freddy meets the characters who affect his life: Rosa (Rosa Sanchez), a waitress of Paraguayan/Argentine descent, & an outsider by virtue of her mixed heritage; Hector (Hector Anglada), a traveling salesman from the province of Córdoba who's gay; a Porteno taxi driver (Oscar Bertea), & one of the driver's buddies. Freddy also has to deal with various Argentine café patrons who view all Paraguayans & Bolivians with disdain due to their ethnicity. The film gives us a realistic portrayal of racism immigrant labor & prejudices in Argentina. Cateano used professional & non professional actors. Freddy Flores was a local non professional. Other reviewers state this film is for art film students only. I disagree. All interested in foreign film & film in South America & Argentina will like this film. It very realistic & I enjoyed it. This short 75 minute film about poverty, intolerance, violence, & despair in contemporary Argentina is powerful & I recommend it. This is a universal story. 3 or 4 stars.


text:
Bekijk deze film en het is geen objectieve weergave van het leven in Buenos Aires. Het is duidelijk subjectief en voor 100 procent racistisch. Bekijk de openingsscène van het voetbalspel met zijn scheve perspectief en je krijgt een beeld.
In het algemeen is het allemaal goedkope B&W-modder net als dit armzalige excuus van een film. Van het begin tot het eind... het script en de camera van de filmmaker houden de scheiding tussen landen en culturen in stand.
Uiteindelijk wordt dit verhaal thematisch xenofobisch omdat de Boliviaanse hoofdpersoon zonder enige verantwoordelijkheid wordt vermoord, dus de boodschap van de filmmaker is... dat het oké is om een racist te zijn. Hoe zou de Directeur het vinden als we een film maakten over crackhoertjes uit Montevideo die in Buenos Aires werkten en die noemden... URUGUAY?

text_en:
Just watched this film and it is not an objective representation of life in Buenos Aires. It is clearly subjective and 100% racist. Check out the opening soccer sequence with its skewed perspective and you get the picture.

In general terms, it's all low grade B&W mud just like this poor excuse of a film. From the beginning till the end... the script and filmmaker's POV perpetuates separation between countries and cultures.

Ultimately, what makes this story thematically xenophobic is that the Bolivian protagonist is murdered with no accountability, thus the filmmaker's message is... that's it's okay to be a racist.

How would the Director like it if we made a movie about crack whores from Montevideo working in Buenos Aires and called it... URUGUAY?


text: plot sonograaf0 schieten sono script (1 richting) sonograaf5 fotografie (1 gedrag) matige film (10).<br />Deze film had helemaal opgenomen kunnen worden met een persoonlijke videorecorder. Het script had door een gemiddelde Argentijn op een stuk papier kunnen worden geschreven, niets origineels. Misschien heeft het een zeker effect op mensen buiten Argentinië, maar ik kan het vergelijken met films van lager allooi, meer plaatselijk georiënteerd, zoals 'The Firm' of 'Meantime' uit het Verenigd Koninkrijk. Sorry, deze film is niet geschikt voor mij, er zit geen kunst achter dit sociaal gemotiveerde korte verhaal. In dezelfde lijn van sociaal gemotiveerde films zul je betere voorbeelden vinden in de Argentijnse cinema: 'Buenos Aires, Viceversa' of 'El Polaquito'. Ik moet wel aannemen dat deze film meer een experiment was dan een complete film.

text_en:
plot=0 shooting=0 script=1 direction=5 photography=nil acting=pretty poor

This movie could have been entirely shot with a personal VCR. The script could have been written by an average Argentinian on a piece of paper, nothing original. Perhaps it causes a certain effect on people outside Argentina, but I can compare it with below-mediocre locally oriented films such as "The Firm" or "Meantime" from the UK. Sorry, this film does not do for me, there is no art behind this socially motivated short story. In the same line of socially motivated films you'll find finer examples on Argentine cinema: "Buenos Aires, Viceversa" or "El Polaquito". I have to believe this film was more an experiment than a full scale movie.


text:
Hallo, mijn naam is Chani en ik was gisteravond in de film 'Mendy'.
Ik zat een tijdje in de bioscoop na de aftiteling en bleef toen een tijdje in een stille ruimte in de auto zitten.
Mijn vriend vroeg me: 'Chani, wat denk je...' Waarop ik antwoordde: 'Ik denk niet, ik voel alleen maar.'
Op dat moment herinnerde ik me de scène in de film waarin Bianca aan Mendy vraagt niet te denken maar te voelen en zijn totaal verbijsterde blik. Hij had geen idee wat ze van hem vroeg, dat had hij nog nooit meegemaakt. Ik zag enige vooruitgang in mijn reis en bedacht dat ik me in een ruimte bevond waar ik ALLEEN maar kon voelen en NIET nadenken!!! Bedankt daarvoor.
De werkelijkheid: ik heb veel films gezien die gebaseerd zijn op de Joodse gemeenschap waar ik vandaan kom, en toch zijn er altijd dingen (soms zelfs maar één ding) die nooit hadden kunnen gebeuren... iets rustigs dat niet koosjer is. Deze film is helemaal waar. Het is verschillende mensen op verschillende tijden overkomen. Ik ken hen, ik ben een van hen.
Ik vind het prachtig dat er geen duidelijk doel of punt in zit. Het was een verhaal over de Reis... de ontberingen die we moeten doorstaan. de realiteit dat we zo weinig keuzen hebben... de pijn die we voelen als we gezonde mensen worden in een maatschappij die zo vreemd voor ons is, maar die toch kilometers van ons verwijderd is.
Hoeveel van ons blijken Yanky te zijn, dronken, high, en rennen voortdurend naar het onbekende, doen iets illegaals en vinden geen doel. Hoe we zelfs als we proberen de liefde te bedrijven, er geen woorden voor hebben. We weten niet hoe we het moeten zeggen, hoe we de schoonheid ervan moeten waarderen. We laten degenen die we koesteren voor ons op de loop gaan vanwege onze onwetendheid, ons gebrek aan sociale etiquette.
Hoe weinigen van ons vinden innerlijke vrede, innerlijke vreugde en spiritualiteit in de buitenwereld. Hoe we, hoe ver we ook rennen, onze Tefillin in onze tas meenemen en op de meest onverwachte momenten tevoorschijn halen om te bidden.

text_en:
Hi, My name is Chani and I was at the movie "Mendy" last night.

I sat in the theater for a while after the credits rolled and then remained in a quiet space for some time in the car.

My friend asked me"Chani, What are you thinking..." To which I responded "I am not thinking, I am just feeling."

At that moment I remembered the part in the film where Bianca asks Mendy not to think only to feel and his total perplexed look. He had no idea what she was asking from him, he had never experienced that.

I was able to see some progress in my journey, reflecting that I was in a space where I could JUST FEEL and NOT THINK!!! Thank you for that.

The reality: I have watched many movies based on the Jewish Community that I come from, and yet there are always things (sometimes even only one thing) that could never have taken place.. something quiet not kosher. This movie IS ALL TRUE. Has happened to different people at different times. I know them, I AM ONE OF THEM.

I love the fact that it did not have a definite goal or point. It was a story of the Journey.. the hardship we face.. the reality that we have so few choices... the pain we take in becoming healthy individuals in a society that is so foreign from us, yet within miles of our life.

How many of us turn out to be Yanky, drunk, high and running constantly to the unknown, doing the illegal and finding no purpose. How even when we try to make love, we have no words for it. We do not know how to say it, to appreciate its beauty. We make those we treasure run from us due to our ignorance, our lack of social etiquette.

How very few of us find inner peace, inner joy and spirituality among the outside world.

How no matter how far we run, we carry in our bags our Tefillin, and in the most unexpected moments take them out and pray.


text:
Deze film is een accurate weergave van de ontberingen die een jongeman te wachten staan. Hij verlaat de gemeenschap waarin hij is opgegroeid. Het probleem doet zich voor vanwege de beperkingen van de gemeenschap. In de gemeenschap leert hij niet lezen, schrijven of Engels, en hij krijgt ook geen vaardigheden bijgebracht die hem in staat stellen zich in de buitenwereld staande te houden.
Mendy is een jongeman die op zoek is naar verandering. We zien hem transformeren en zijn rust vinden.
Het einde is diep. We blijven met vragen over zijn leven zitten. Maar het belangrijkste is dat we blijven hopen dat hij tijdens zijn reizen trouw aan zichzelf zal blijven.

text_en:
This movie is an accurate portrayal of the hardships that a young man faces. He leaves his community in which he was raised. The problem arises due to the limitations the community. In the community he does not learn how to read, write or speak English, nor is he given any skills that will enable him to make it in the outside world.

Mendy is a young man who searches We watch him transform and find his peace.

The ending is profound. We are left wondering about his life. But most important we are left hoping that throughout his journeys he will continue to remain true to himself.


text: Mendy bracht me in contact met een cultuur waar ik op een heel moderne manier heel weinig van wist. In plaats van de typische introductie van een volk door middel van hun rituelen te volgen, deconstrueert de film deze cultuur in feite via zijn hoofdpersonage. Deze ongebruikelijke reis van een chassidische jood op het pad van het westerse hedonisme brengt niet alleen het sektarisme van zulke drastische religies aan het licht, maar wijst ook de vinger naar het gebrek aan spiritualiteit (niet aan religiositeit) in de Verenigde Staten. Door deze twee werelden met elkaar in botsing te brengen, heeft Vardy ontdekt wat we als een controversiële uitbarsting zouden kunnen beschouwen. Maar in plaats van zich alleen maar tevreden te stellen met de schokfactor, vindt de regisseur de wortel van prachtige emoties, oprechtheid, eenzaamheid, en verschaft ons daardoor een palet van personages die zo oprecht en ontroerend zijn dat je je wel in het verhaal moet laten meeslepen. Het acteerwerk van Ivan Sandomire is verbazingwekkend recht voor een nieuwkomer en ik heb niet één keer getwijfeld aan de oprechtheid van zijn daden. Adam Vardy heeft een moeilijk onderwerp tactvol aangepakt en het resultaat is de beste festivals waardig.

text_en: Mendy brought me in contact with a culture I knew very little about in a very modern way. Instead of following the typical introduction of a people through their rituals, the film actually deconstructs this culture via its main character. This unusual journey of a Hassidic Jew on the path of Western hedonism not only brings to light the sectarianism of such drastic religions, it also point the finger at the lack of spirituality (not religiosity) in the United States. By clashing these two worlds, Mr. Vardy has discovered what we could expect to be a controversial explosion. But far from simply contenting himself with the shock factor, the director finds the root of beautiful emotions, sincerity, loneliness, and therefore serves to us a palette of characters so sincere and touching that one cannot help but be carried into the story. Ivan Sandomire's acting is surprisingly dead-on for a newcomer and not once did I question the sincerity of his actions. Adam Vardy has tackled a difficult subject matter with tact and the result is worthy of the best festivals.


text: Omdat ik dezelfde problemen heb gehad als Mendy, kan ik je vertellen dat deze film heel goed is gemaakt. Hij heeft een geweldig script, en de acteur die Mendy speelt is fantastisch. Echt, ik heb nog nooit zulke goede acteurs gezien. Bovendien lijken te veel films waarin joden worden gespeeld volkomen nep. Deze film komt het dichtst bij de werkelijkheid in de buurt die ik heb gezien. Deze film maakte me aan het lachen en huilen, en bracht mijn emoties meer in beroering dan een keukenmachine met een beslag. Hij was zo krachtig dat ik mezelf er niet toe kan brengen hem nog een keer te zien. Maar ik ben zeker blij dat ik hem een keer heb gezien. Ik zou hem iedereen aanbevelen, wat je achtergrond ook is. Het is een geweldige film waar bijna iedereen zich op een bepaald niveau mee kan identificeren.

text_en: Having experienced some of the same issues as Mendy, I can tell you that this movie is very well done. It has a great script, and the actor who portrays Mendy is superb. Truly, some of the best acting I've ever seen. Also, too many movies portraying Jews look totally fake. This one is the closest to real that I've seen. This movie made me laugh and cry, and stirred my emotions better than a kitchen aid stirs a batter. It was so powerful that I can't bring myself to see it again. But I'm sure glad I watched it once. I would recommend it to anyone, no matter what your background is. It's a great movie that almost everyone can relate to on some level.


text:
Het spijt me, jongens, maar dit is een slechte film.
Ivan Sandomires optreden, de muziek en een paar uiterlijke kenmerken (inclusief de stills van B&W) zijn goed, maar niet sterk genoeg om de film te redden.
Ik vond het scenario bijzonder onovertuigend en de richting waarin het werd uitgewerkt nogal ongeïnspireerd. Het geheel ziet er meer uit als een afstudeerproject dan als een echte productie.
Het mag dan verrijkend zijn voor degenen die worstelen met de emancipatie van chassidische joden, maar het is niet overtuigend voor een breder publiek. Als het over een jongeman gaat die op zoek is naar begrip, identiteit en liefde, had het veel beter kunnen zijn.
Ik vond ook de weergave van de Braziliaanse cultuur, waarvan ik het een en ander weet, buitensporig onnauwkeurig en bekrompen. Het verbaasde me dat de film de prijs voor beste actrice en beste film won op het S<0xC3><0xA3>o Paulo International Film Festival (dat op de dvd verkeerd wordt gespeld als Sao Paolo). Ik ben naar de websites van de festivals gegaan (www.mostra.org) en heb daar geen bevestiging gevonden. Misschien verwijzen ze naar een ander festival of naar nominaties, wat ik misleidend zou vinden.

Voor een echt goede film over de interactie tussen joden en de Braziliaanse cultuur, kijk naar 'het jaar dat mijn ouders op vakantie gingen' (http://www.imdb.com/title/tt0857355/).
Ik hoop dat deze recensie helpt.

text_en:
I'm sorry guys, but this movie is bad.

Ivan Sandomire's performance, the music, and some externals (including the B&W still pictures) are good, but not strong enough to save the film.

I found the screenplay particularly unconvincing and the direction quite uninspired. The overall result looks more like a graduation project than a proper production.

It may be enriching for those struggling with emancipation from Hassidic Jews communities, but it fails to be compelling to a broader audience. As it talks about a young man in search for understanding, identity, and love, it could be much better.

I also found the representation of Brazilian culture, of which I know a thing or two, outrageously inaccurate and small-minded. It surprised me that it got best actress and best picture award in São Paulo International Film Festival (which is misspelled in the DVD cover as "Sao Paolo"). I went to the festival website archives (www.mostra.org) and found no confirmation. Perhaps they are referring to another festival or to nominations, which I would consider it misleading.

In anyway, for a really good movie showing the interaction of Jews and Brazilian culture, check "the year my parents went on vacation" (http://www.imdb.com/title/tt0857355/).

I hope this review helps.


text:
Het is een feit: er zijn niet veel goede of zelfs authentieke Jiddische films. De namaak-Oost-Europese films die Joseph Gr<0xC3><0xB6>nnberg alias 'Jo Green' met zijn troep, die hij min of meer geëvacueerd had, had gemaakt, zijn goed, maar niet authentiek. De cast die in deze film voorkomt, van 'Yidl Mitn Fidl' tot 'A Brifle Fun Mamele' tot 'Purimshpiler', zijn de hoogtepunten en zullen in de harten blijven van al diegenen die van de intussen dode Stedl en de taal van Sholem Alejchem, Mendele Mojcher Sfurim en Jitzchok Lajb Perez houden.
Daarna hebben we, behalve documentaires over Klezmer en andere niet erg intellectuele produkten (' _Klezmer_, ') A Tickle in the Heart' met de Epstein-broeders) Norman Jewisons versie van Alejchems 'Tewje, Der Milkener' (Anatevka; The Fiddler on the Roof). Hoewel de film over de hele wereld geliefd is en zelfs een Oscar heeft gewonnen, is de keuze van Topol voor Tewje een regelrechte verschrikking. Topol is geen Tewje, de film is volkomen waardeloos, de acteurs zijn voortdurend slecht en de hele film is niet-authentiek. Over het zingen: wie het geluk had (zoals de ondergetekende) om Michael Gl. Voncksmann als Tewje te horen, zal al het andere snel vergeten.

Tussen de ellendige Jewison-Tewje en het nieuwe millennium is er één hoogtepunt: de bijna geheel onbekende 'Bruxelles-Transit'. En nu, sinds 2003, hebben we Adam Vardy's 'Mendy', een meesterwerk van authenticiteit, met precies de juiste balans van verborgen kritiek en ironie, illusie en satire, een echte 'Lachen onder Tranen', zoals dr. Salcia Landmann het werk van Sholem-Alejchem omschreef. De hele cast speelt formidabel <0xE2><0x80><0x93> namelijk: toereikend <0xE2><0x80><0x93> wie enig idee heeft van wat er is gebeurd met de grootse... grootse kinderen van de grote Oost-Eruopese Jiddische sprekende emigrés sinds de Eerste Wereldoorlog, erkent dat Vardy's portret dat van een taalkundige kenner en een bekwame sociale insider is. Geen enkel ander volk ter wereld heeft meer bijgedragen aan zowel de metafysica van het leven als de humor als de Jiddische sprekende Joden. Dat bepaalde vertegenwoordigers van Israël dat niet leuk vinden en de afgelopen 6 jaar alles hebben gedaan om deze film te onderdrukken, is jammer, maar past perfect in hun zionistisch-fascistische wereldbeeld.

text_en:
It is a fact: There are not many good or even authentic Yiddish movies. The fake-Eastern European movies that Joseph Grünberg alias "Jo Green" had made with his troop that he more or less evacuated form Galizia, Wolhynia, Bessarabia and Podolia approximately five minutes before the first NS-pogroms started in the 30ies, are good but not authentic. However, the cast which is in this movie, from "Yidl Mitn Fidl" over "A Brifle Fun Mamele" until the "Purimshpiler" are highlights and will stay in the hearts of all those who love the meanwhile dead Stedtl and the language of Sholem Alejchem, Mendele Mojcher Sfurim and Jitzchok Lajb Perez.

After, we have, besides documentaries about Klezmer and other not very intellectual products ("A Tickle in the Heart" with the Epstein brethren) Norman Jewison's version of Alejchem's "Tewje, Der Milkener" (Anatevka; The Fiddler on the Roof). Although the movie is beloved all over the world and even decorated with an Oscar, the choice of Topol for Tewje is a bare horror. Topol is not Tewje, the movie is completely worthless, the acting constantly bad and the whole movie non-authentic. About the singing: Whoever had the luck (as the sub-signed did) to hear Michael Glücksmann as Tewje, will forget everything else quickly.

Between the miserable Jewison-Tewje and the new millennium, there is one single highlight: the almost completely unknown "Bruxelles-Transit", directed by Sami Szlingerbaum with the shining planets Helene Lapiower and Boris Lehmann in the main roles. And now, since 2003, we have Adam Vardy's "Mendy", a masterpiece of authenticity, with exactly the right balance of hidden critique and irony, illusion and satire, a real "Laughing under Tears", as Dr. Salcia Landmann had characterized the work of Sholem-Alejchem. The whole crew plays formidably - namely: adequately - whoever has a bit of an idea what happened with the grand ... grand children of the great Eastern Eruopean Yiddish speaking émigrés since World War I, recognizes that Vardy's portrait is that of a linguistic connoisseur and a competent social insider. No other people on the world has contributed more to both metaphysics of life and humor as the Yiddish speaking Jews have. That certain representatives of Israel do not like that and have done everything to suppress this movie in the past 6 years, is a shame, but fits perfectly into their Zionist-Fascist world-view.


text: Dit was een verrassend goede film over de reis van een jonge chassidische man van een geïsoleerde religieuze gemeenschap in Brooklyn naar de moderne, seculiere wereld van Manhattan. De film was zowel hilarisch als diepzinnig, filosofisch en emotioneel. Mendy's verhaal zal waarheidsgetrouw overkomen voor iedereen die is opgegroeid in een traditionele gemeenschap en zijn plaats probeert te vinden in de chaos van de moderne samenleving. Als orthodoxe jood vond ik het verhaal buitengewoon realistisch. Vooral orthodoxe joden zullen in staat zijn de psychologische omvang te begrijpen van de taboes die Mendy doorbreekt <0xE2><0x80><0x93> te beginnen met het doorsnijden van zijn peyos (zijsloten), daarna het proeven van zijn eerste cheeseburger en seks met een niet-jood. Maar uiteindelijk lijkt het erop dat Mendy vrede vindt met zijn nieuwe niet-Orthodoxe levensstijl, ook al is hij opgegroeid met bijna geen vaardigheden waarmee hij in de Amerikaanse samenleving kan functioneren. Het laatste beeld van de film is treffend, een herbevestiging van Mendy's religieuze wortels, ondanks het feit dat hij de chassidische manier van leven de rug heeft toegekeerd. Geweldig werk van de schrijver/regisseur Adam Vardy, en fantastisch acteerwerk. Hopelijk krijgt deze film de bredere aandacht die hij verdient.

text_en: This was a surprisingly great movie about a young Hasidic man's journey from an insular religious Brooklyn community to the modern, secular world of Manhattan. The film was both hilarious and profound, philosophical and emotional. Mendy's story will ring true for anyone brought up in a traditional community who tried to find their place in the chaos of modern society. As an Orthodox Jew, I found the story to be extremely realistic. In particular, Orthodox Jews will be able to understand the psychological enormity of the taboos that Mendy breaks - starting with cutting his peyos (sidelocks), then tasting his first cheeseburger, and having sex with a non-Jew. But ultimately it seems that Mendy finds some kind of peace with his new non-Orthodox lifestyle, despite having been brought up with almost no skills with which to function in American society. The final image of the movie is striking, a reaffirmation of Mendy's religious roots despite his abandonment of the Hasidic way of life. Great work by the writer/director Adam Vardy, and wonderful acting. Hopefully this movie will get the wider release it most definitely deserves.


text:
Deze film was zo slecht dat ik mijn tijd besteedde aan het schrijven van deze recensie.
In feite begon het als een grote belofte. Toen ik deze film vond, dacht ik dat hij een aardige aanvulling zou zijn op de hedendaagse joodse film met films als de voortreffelijke 'gelovige'. Maar ik had het helemaal mis.
Dit is een slechte film in alle opzichten. 1. Heel slecht acteerwerk (de vriend van de man was zo onhebbelijk dat ik hem niet kon uitstaan). 2. Heel oppervlakkig en ongeïnspireerd scenario (de helft van het scenario is alleen maar een stom gebazel over f-cking, dat het wellustige nieuwe-yorkse-leven moet voorstellen). 3. middelmatige filmproductie.

Dit ziet er echt uit als een studentenfilm, en zo voelt het ook, en het is een heel slechte film. Het enige wat deze jongens goed hebben gedaan is de dvd-doos, en die is best gaaf.
Voor mij, als iemand die geïnteresseerd is in de lijn tussen het religieuze jodendom en de seculiere joden, was deze film een grote teleurstelling en een grote g<0xC3><0xAA>ne. Hij zit vol met de ergste stereotypen over orthodoxe joden en seculiere nieuwe joden. Sommige stukken walgden me zo erg dat ik er nauwelijks naar kon kijken.
Het zou me niet zo kwaad hebben gemaakt als deze film niet zelfs prijzen had gewonnen op verschillende filmfestivals, zoals het filmfestival van San Paolo, het Bendfilm-festival en het Brooklyn-festival. Hoe is dat in vredesnaam mogelijk??? Ik kan niet geloven dat ze geen betere films hebben gevonden om prijzen aan te geven. Waarschijnlijk speelde hier de politiek van de film een rol.
Hoe dan ook, spaar je de moeite. En als je een fatsoenlijke film over een ontheemde jood wilt zien, ga dan naar 'de gelovige' of zelfs 'de uitverkorene' kijken, maar alsjeblieft niet deze.

1/10.

text_en:
This film was bad enough to get me to spend my time writing this review.

It actually started out as a big promise. Finding this movie, I thought it would be a nice addition to contemporary Jewish cinema with films like the excellent "the believer". However I was very very wrong.

This is a bad film in every sense of the word bad. 1. very bad acting (the guy's friend was so obnoxious, I couldn't stand to watch him) 2. very shallow and uninspired script (Half of the script is just stupid rambling about f-cking, supposed to signify lecherous new york life) 3. mediocre movie making

This really looks and feels like a student film, and a pretty bad one. The only thing this guys got right is the DVD box which is pretty cool.

For me as someone interested in the line between religious Judaism and secular Jews, this film was a major disappointment and embarrassment. It is filled with the worst kind of stereotypes about orthodox Jews and about secular new-yorkers. Some parts got me so disgusted I could hardly watch it.

It wouldn't have made me so angry, if it weren't that this film even won awards in different film festivals like the San Paolo film festival, Bendfilm festival and Brooklyn festival. How on earth can that be??? I can't believe they didn't find better films to give awards to. Probably the politics of cinema played some parts here.

Anyway, spare your time. And if you wish to see a decent movie about a displaced Jew, go watch "the believer" or even "the chosen", but please not this one.

1/10


text:
Het is een beetje grappig, het Jiddisch maakt het interessant, maar er zijn een hoop malle opmerkingen en het klinkt als een verbitterde depressieve man met een heleboel problemen die het heeft opgeschreven, heel erg slechte afloop, geen echt einde van de film.
Het is heel nep en niet het echte leven in de chassidische gemeenschap, jongens zijn slimmer dan deze jongen klinkt, hij weet hoe hij met de trein door de stad moet komen en naar clubs moet gaan, maar hij kan geen spijkerbroek kopen. Als je geen orthodoxe jood bent zul je deze film haten, als je een orthodoxe jood bent zul je hem een beetje grappig en erg stom vinden!
Het Jiddisch dat ze spreken klinkt erg irritant het klinkt meer als Russisch-Joods met slecht Jiddisch.
Het onderwijs in de jesjiva's uit deze film klinkt alsof die jongens de hele dag te horen krijgen dat ze godsdienst moeten studeren ik vraag me af hoe en waarom je jonge joodse jongens ziet die heel succesvol zijn in zaken zonder enige opleiding.

text_en:
It's a little funny, the Yiddish makes it interesting, but a lot of silly comments and it sounds like bitter depressed person with a lot of issues wrote it up, very very bad ending, not a real ending to the movie.

It's very fake and not the real life in the Hasidic community, boys are smarter then this boy sounds, he knows how to take a train and get around the city and goes to clubs but cant buy himself a pair of jeans.

If you are not an orthodox Jew you will hate this movie, if you are an orthodox Jew you will find it a little funny and very stupid The Yiddish speaking sounds very annoying it sound more like Russian Jews with bad Yiddish.

The education in the yeshivas from this movie sounds like these boys are told to study religion all day long I wonder how and why you see young Jewish boys who are very successful in business without any education


text: Nog meer onzin van pap-Maestro-regisseur Kevin Sullivan. Nog een Cordon Bleu van raciaal gemotiveerde komedie, bedoeld om het geld uit het verdoofde midden van Amerika te zuigen. Het cliché van de oedipale uitgedaagde vader die weigert zijn in de steek gelaten greep op zijn dochter los te laten, is verre van vreemd voor onze schermen. Een succesvolle regisseur lijkt tegenwoordig eenvoudigweg een concept te nemen dat al opgebrand is, alle begrijpelijke plotmomenten weg te halen, in een paar raciaal 'hip'-momenten samen te voegen en dat te herhalen tot ze genoeg geld hebben om zich voort te planten en nog meer van die smerige dingen te maken. Alleen al de 'komische' castratiescène zou genoeg moeten zijn om de carrière van deze regisseur voorgoed het zwijgen op te leggen. Desalniettemin is de scène waarin de misleide vader het matras van de toekomstige dekhengst begint te bevuilen in een poging hem letterlijk te bevuilen in de ogen van zijn verloofde misschien wel een van de laagste punten in de cinema van de afgelopen honderd jaar. Een vernederende poging tot komedie, op zijn best een kruiperige manier om zijn portemonnee te vullen. Het enige wat ik kan zeggen is dat ik hoop dat zijn dochter in een transseksuele modderworstelaar verandert en ervandoor gaat met een incontinente zebra.

text_en: More nonsense from pap-Maestro director Kevin Sullivan. Another Cordon Bleu of racially motivated comedy designed to suck the dollars from a dumbed-down middle America. The cliché of the Oedipally challenged father refusing to relinquish his jilted grip on his daughter is far from a stranger to our screens. A successful director's job these days seems simply to be that of taking an already burned out concept, removing all intelligible plot moments, merging in a few racially 'hip' moments and then repeat until they have enough money to breed and make more of these sordid offerings. The 'comdedic' castration scene alone should be enough to silence this director's career forever. Nonetheless in addition the scene when the delusional father starts physically befouling the prospective stud's mattress in an attempt to quite literally dirty him in his fiancée's eyes is perhaps one of the lowest points of cinema in the last hundred years. A degrading attempt at comedy, at best a cringing wallet filler for the director. All I can say is that I hope his daughter turns into a transsexual mud-wrestler and elopes with an incontinent zebra.


text:
Ik vond _Guess Who_ heel aardig. Ook al zijn er veel verschillen tussen _Guess Who_ en _Guess Who's Coming To Dinner_, ik zie toch een gelijkenis. Ik denk ook dat Katherine Hepburn en Spencer Tracy ervan genoten zouden hebben. Bernie Mac en Ashton Kutcher hebben het fantastisch gedaan. Ze lijken goed met elkaar te kunnen opschieten.
Wat de film betreft, vond ik er niets raciaals in, behalve de scène aan de eettafel, waarin Simon een paar raciaal bedoelde grappen maakt, maar vergeet niet dat het maar een film was. Het was niet nodig, maar ze maakten deel uit van het script en de film, en ik denk dat niemand zich beledigd had moeten voelen, want het was maar een film.
Voor zover Bernie Macs personage en Ashton Kutchers personages een langzame start maken, gebeurt dat soms tussen twee personages. Uiteindelijk zie je dat ze midden in de film een vriendschap beginnen.
Hoewel er in de film een paar serieuze dingen gebeurden, was de film eigenlijk heel grappig. Een perfect voorbeeld is wanneer Bernie Macs personage Ashton Kutchers verhaal niet gelooft. Ik vond het erg grappig toen ze tegen elkaar begonnen te racen en elkaar probeerden te verslaan en door de heggen reden en door een politieagent werden aangehouden. Een ander grappig voorbeeld is wanneer Ashton Kutchers personage Bernie Mac de tango leert en later tegen zijn vrouw ontkent dat hij de tango van Ashton Kutchers personage heeft geleerd.
Deze film had een geweldige cast. Zoe Saldan is geweldig in deze film en Judith Boot ook, net als Ashton Kutcher en Bernie Mac. Ik vond er eigenlijk niets beledigends aan de film, behalve de scène aan de eettafel. Maar zoals ik al zei, de film was absoluut verrukkelijk en erg grappig.

text_en:
I found "Guess Who" to be absolutely delighful. Even though there are a lot of differences between "Guess Who" and "Guess Who's Coming To Dinner", I still see a resemblance. I also think that Katherine Hepburn and Spencer Tracy would have enjoyed it. Bernie Mac and Ashton Kutcher did a wonderful job. They seem to work well with each other.

As far as the movie is concerned, I found nothing racial in it, except for the scene at the dinner table when Simon makes some racial jokes, but remember it was only a movie. Yes, the jokes weren't necessary but they were part of the script and movie, and I think no one should have gotten offended because it was just a movie.

As far Bernie Mac's character and Ashton Kutcher's characters getting off to a slow start, sometimes that happens between two characters. Eventually you see them start a friendship near the middle of the movie.

Even though there were some serious things happening in the movie, basically the movie was very funny. A perfect example is when Bernie Mac's character doesn't believe Ashton Kutcher's character about him knowing about the racing circuit and tests him by racing him in a go-cart, I found it extremely funny when they start to race each other and try to beat each other and land up tearing through the hedges and getting stopped by a police officer. Another funny example is when Ashton Kutcher's character teaches Bernie Mac's character the tango and later on Bernie Mac's character denies to his wife that he was taught the tango by Ashton Kutcher's character.

This movie had a great cast. Zoe Saldan is extremely great in this movie and so is Judith Boot, as is Ashton Kutcher and Bernie Mac.

I basically found nothing offensive about the movie except the scene at the dinner table. But like I said before the movie was absolutely delightful and very funny


text: Ook al is de film afgezaagd, hij geeft wel de boodschap af dat liefde zal zegevieren. Familie betekent alles en zonder hun steun, liefde en consideratie zal het leven moeilijker zijn. Alleen al de wetenschap dat je familie van je houdt en van wat je liefhebt, maakt het veel gemakkelijker om de wereld het hoofd te bieden.<br />Ik vergelijk dit met _My Big Fat Greek Wedding_ in culturele attributen. Er is een wereld van geven en nemen, en ik heb het gevoel dat de meeste mensen dat zijn vergeten. Deze twee films laten zien dat consideratie en het almachtige geven en nemen belangrijk zijn voor langdurige relaties in elke cultuur, religie en familie. Ik raad je aan deze film met een open geest te bekijken, in de hoop te lachen, lief te hebben, te huilen en je te herinneren hoe je een gezonde relatie moet hebben, en ik hoop dat dit je inspireert om rekening te houden met anderen in je wereld.

text_en:
Even though the movie is corny, it still sends a message that love will prevail. Family means everything and without their support, love and consideration, life will be harder. Just knowing that your family loves you and what you love, makes facing the world that much easier.

I compare this to My Big Fat Greek Wedding in cultural attributes. There is a world out there of give and take and for the most part, I feel people have forgotten that. These two movies show that consideration and the almighty give and take are important to long-lasting relationships in any culture, religion and family.

I recommend watching this movie with an open mind, hoping to laugh, love, cry and remember how to have a healthy relationship and I hope this inspires you to have consideration for others in your world.


text: Om eerlijk te zijn, had ik niet zo'n hoge pet op van deze recente aflevering van 'de komische bruggen van de rassen' van Bernie Mac-Ashton Kutcher. Hoe verbaasd ik ook was, 'Raad eens wie' overtrof al die verwachtingen en deed het uitstekend als hilarische komedie die culturele verschillen aan de kaak stelt met een oneerbiedige, vulgaire en joviale stoot. Eenvoudig gezegd: dit is een film die uit had kunnen blinken in een groot aantal scènes, gezien het onnavolgbare charisma en komische gevoel voor humor van Bernie Mac, die de show op zijn eigen indringende, sarcastische manier beheerst. Ashton Kutcher doet het goed met wat hij krijgt, maar zijn personage komt op Mac over als een afgezaagde, onhandige boerenkinkel. Kutcher krijgt een verhouding met 'zijn andere helft', is aanvankelijk doodsbang om haar vader te ontmoeten (hij kan beter met moeders overweg) en alle hilariteit ontstaat wanneer hij en 'de vader met de uitpuilende ogen en het grillige temperament' elkaar ongemakkelijk en speels leren kennen en zich uiteindelijk realiseren dat deze relatie misschien enige zelfverachting en razernij vereist om uiteindelijk geaccepteerd te worden. Voor alle zekerheid is een groot deel van de komedie gewijd aan de 'raciale spanning'. En natuurlijk is er meer dan genoeg sprake van de spreekwoordelijke culturele botsing die zich vaak voordoet bij, je raadt het al, een stortvloed van familiediners waarin Kutchers 'bevoegdheid' hem uiteindelijk de baas wordt, maar 'raden wie' niet tevreden is met een strikte schending van rassengrenzen, omdat het ook effectief werkt als een ontzettend grappig'maak kennis met de vader van de hel'-scenario, dat uitsluitend slaagt door Macs griezelig behendige charisma en gevatheid, die een aura om zich heen heeft waardoor elke toekomstige schoonzoon ineen zou krimpen, of in nog grotere mate verplicht zou zijn met de man te'slapen' en 'lekker te sabbelen'! Natuurlijk, hoewel dit voortdurend amusant en grappig is, blijven we tegen het eind meestal zitten met de platitudes van sentimentele sentimentaliteit, van '' '... de liefde die we verloren hebben weer aanwakkeren', dat de komedie van zelfs de meest buitenissige uitgangspunten altijd lijkt te belemmeren, alsof de premisse voldoende is uitgeput en meer een 'hartverwarmend liefdesverhaal' wordt dan een gezellige komedie... Hoe komt dat? Hoe dan ook, ik zou 'Raad eens wie' ten zeerste aanbevelen vanwege de snijdende, rauwe komedie en Bernie Macs pittige, vluchtige charisma dat echt een overtuigend element geeft aan deze anderszins zo opgefokte premisse. Het gelach is misschien niet constant in de film, maar er is net genoeg humor om ervan te genieten en je suf te lachen. Per slot van rekening, kijken naar Bernie Mac die een ader laat springen bij een basketbalwedstrijd, die een man beledigt.' Het karakter om niet van sport te houden of om een voorzichtig en dicht bij Kutchers 'nachtelijke affaires' blijvend in de buurt te houden, is zeker de toegangsprijs waard!

text_en: To be confessional, I didn't have the bar set high for this recent installment of "the comical bridges of the races" Bernie Mac-Ashton Kutcher product. Surprised as I was, "Guess Who" very much surpassed those expectations and worked throughly well as a hilarious comedy that attacks cultural differences with an irreverent, raunchy, and jovial punch. Simply put, here is a film that could have excelled with any number of premises, given the inimitable charisma and comic wit of Bernie Mac, who flat out carries the show on his own piercing, sarcastic own. Ashton Kutcher works well with what he is given, yet his character comes across as a trite, clumsy bumpkin to Mac's ferocious flare, and is merely the butt of every comedic catastrophe, rather than a multi-dimensional character who can hold a candle to thwarting his own preordained chagrin. Kutcher gets involved with "his other half", is initially terrified at meeting her father (he's better with moms), and all hilarity ensues when he and "the father with the bulging eyes and capricious temperament" get uncomfortably and frolically acquainted with one another, eventually realizing that maybe this relationship will require some self-depreciation and frenzy to eventually be accepted. To be certain, much of the comedy adheres to the "racial tension" theme, and there is of course plenty of the proverbial cultural clash that abounds- consummating with, you guessed it, a torrential family dinner scene in which Kutcher's "empowerment" eventually gets the best of him, but "Guess Who" isn't content to strictly deplore racial boundaries, as it also works effectively as a howlingly funny "meet the father from hell" scenario, succeeding solely on Mac's uncannily nimble charisma and wit, who has an aura about him that would make any future son-in-law shrink to his skin, or to a greater extent, be obliged to sleep and "spoon" with the man! Of course, while this is consistently amusing and funny, what we're mostly left with toward the end are the platitudes of mawkish sentimentality, of "rekindling the love we lost" that seem to always hobble the comedy of even the most outrageous of premises, as if the premise has been exhausted enough and becomes more of an "endearing love story" than a convivial comedy... Why is that? Anyhow, I would solidly recommend "Guess Who" for its cutting, raucous comedy and for Bernie Mac's spunky, fleeting charisma that really gives a convincing element to this otherwise wired premise. The laughing stock might not be constant throughout the film, yet there is just enough humor to enjoy and laugh yourself silly. After all, watching Bernie Mac popping a blood vessel over a basketball game, debasing a man's character for not being avid in sports, or keeping a cautious and close body near Kutcher's "nighttime affairs" is certainly worth the price of admission! *** out of ****


text: 'Guess Who' is een goede afspiegeling van de veranderingen in de maatschappij sinds de Sydney Portier-versie vele tientallen jaren geleden werd gemaakt. Ashton Kutcher is een onderschatte komische acteur, die ondanks zijn knappe uiterlijk nog steeds heel komisch en amusant kan zijn. De film brengt goede punten naar voren over achterlijk racisme, de voortdurende vooroordelen van mensen en de druk die de maatschappij uitoefent op paren van gemengd ras. Ik denk dat de regisseur en de schrijvers een prettig medium hebben gevonden om kwesties aan de orde te stellen en tegelijkertijd de film luchtig, grappig en onderhoudend te houden. Als je op zoek bent naar iets wat tegelijkertijd betekenisvol en onderhoudend is, met een vleugje romantiek en wat oogverblindende beelden, dan is dit de film voor jou!

text_en: 'Guess Who' is a good reflection of the changes in society since the Sydney Portier version was made many decades ago. Ashton Kutcher is an underrated comedic actor, who despite his good looks, can still be quite goofy and amusing. The movie raises good points about reverse racism, people's continuing prejudices and the pressures society puts on 'mixed-race' couples. I think the director and writers found a happy medium that allowed issues to be raised while at the same time keeping the movie light-hearted, funny and entertaining. If you are looking for something meaningful and entertaining at the same time, with a touch of romance and some eye candy, this is the movie for you!


text: Het meest beledigende aan deze film is dat hij de klassieker 'Guess Who's Coming to Dinner' uit 1967 moet voorstellen. Die film, met in de hoofdrol wijlen Spencer Tracy in zijn laatste rol, wijlen Katherine Hepburn en Sidney Poiter, ging over het vraagstuk van het ras zoals echte mensen dat zouden doen. Het origineel speelde zich af in een tijd van raciale spanningen in dit land. Tracy's ontroerende toespraak aan het eind van de oorspronkelijke film uit 1967 bracht me alles bij elkaar.<br />Bernie Mac en Ashton Kutcher houden zich niet serieus met het ras bezig. Deze film gaat niet over sociale rechtvaardigheid zoals het origineel. De grappen zijn niet grappig. Mac lijkt te chagrijnig en Kutcher is niet grappig. Kutchers vriendin en Mac's vriendin. Zijn vrouw lijken geen echte mensen. Deze film heeft geen ziel en voor een huurfilm was het geld slecht besteed.

text_en:
The most insulting thing about this movie is that it purports to be a re-make of the 1967 classic "Guess Whose Coming to Dinner." That movie, starring the late Spencer Tracy in his last role, the late Katherine Hepburn and Sidney Poiter dealt with the issue of race as real people would do. The original was made during a time of racial tensions in this country. Tracy's moving speech at the end of the original 1967 movie brought it all together for me.

Bernie Mac and Ashton Kutcher do not deal with race seriously. This movie is not about social justice like the original. The jokes are not funny. Mac seems too grouchy and Kutcher is not funny. Kutcher's girlfriend and Mac's wife do not seem like real people. This movie has no soul and for a rental it was money poorly spent.


text:
De dubbelrol van wijlen Bernie Mac en Ashton Kutcher is tamelijk aantrekkelijk en de twee komische acteurs doen het vrij goed. Ik vind altijd dat een goede acteur het consistente huppelen dat zo kenmerkend is voor sentimentele romcoms goed weet over te brengen. De twee kunnen goed met het script overweg.
Het probleem is dat de film, net als zo veel andere voorbeelden van het genre, een schamele hoeveelheid extra scènes vereist: een afgrijselijke gokartrace en een belachelijke mannen-delen-het-bed-grap laten deze film in de steek. Er is ook nog een onsmakelijke 'zwarte humor'-sequentie die ik gewoon niet nodig had.
Toen ik niet in elkaar gedoken/uitgeput thee stond te zetten, genoot ik ervan zoals de bedoeling was.

text_en:
The twin billing of the late Bernie Mac and Ashton Kutcher is rather appealing and the two comic-gifted actors do fairly well. I always think its the mark of a good actor to pull off the consistent lurching that is the hallmark of sentimental romcom. The two of them negotiate the script well.

The problem is that, like so many other examples of the genre, the film demands a statutory smattering of extra set pieces: a dreadful go-kart race and a ridiculous men-share-the-bed running gag let this one down. There's also an unsavoury 'black jokes' sequence which I simply didn't need.

When I wasn't cowering/out making the tea in embarrassment I enjoyed it as it was intended. 4/10


text:
Toen ik de omslag van die film zag, dacht ik dat het leuk zou worden. Ashton Kutcher, Nicole Sullivan en Bernie Mac... geweldige acteurs! Maar aan mijn verwachtingen werd niet voldaan. Raad eens wie er een heleboel onoriginele scènes en een slecht humeur had? Het was Ashton Kutcher op zijn slechtst! Het was alsof hij het komische werk niet serieus nam, hij was alleen maar dwaas (niet op een goede manier).
<0x3E><0x3E> De film brengt je soms een glimlach op je gezicht, maar je zult nooit lachen. Nooit! Mijn vrienden en ik waren meer geïnteresseerd in een vlieg die voor de computer vloog. Dit is een soort film die je niet moet kopen of huren!
<0x3E><0x3E> Ik hoop dat ik je kan helpen kiezen.

text_en:
When i saw the cover of this movie i thought it was going to be fun.. Ashton Kutcher,Nicole Sullivan and Bernie Mac..great actors! but my hopes were not met.. Guess who had lots of unoriginal scenes and bad humor.. It was Ashton Kutcher on the worst! it was like he didn't take the comedy job seriously, he was just silly (not in a good way).

the movie puts sometimes a smile in your face,but you will never laugh..NEVER! Me and my friends were more interested by a fly,flying in front of the computer. This is a kind of movie you shouldn't buy or rent!

i hope that i could help you choose..


text:
Om te beginnen ben ik geen fan van Bernie Mack en zeker niet van Ashton Kutcher, maar deze film vond ik wel leuk.
Hoewel de film zeker voorspelbaar is, heeft hij zijn humoristische momenten. Hoewel Bernie Mack een wat al te beschermende vader speelt, speelt hij het niet zo dat het gewoon een belachelijke karikatuur is. Ashton Kuetcher heeft een goed kapsel en ziet eruit als een mooie, goed geknipte man, niet de lange malloot met het lange haar die we meestal zien.
Mijn favoriete scène was die aan de eettafel. Niet om iets te verklappen, er waren racistische opmerkingen en racistische grappen, maar in goede smaak en plezier. Die scène laat zien dat beide partijen racistisch kunnen zijn op grond van hun eigen rechten, maar toch van een goede grap kunnen genieten als die echt grappig is.
Hoewel het niet het meesterwerk was dat 'Look Who's Coming to Dinner' was, was het heel wat leuker om te zien.
Dit is een typische formule romantische komedie, maar het heeft meer weg van komedie dan van romantiek.

text_en:
First of all, I am not a fan of Bernie Mack and certainly not of Ashton Kutcher, but I liked this movie.

While the movie is certainly predictable, it has its humorous moments. Although Bernie Mack plays a little overly protective father, he does not over play it to the point that it is just a ridiculous caricature. Ashton Kuetcher has a good haircut and looks like a nice clean cut male, not the long haired goof-ball we usually see.

My favorite scene was the one at the dinner table. Not to give anything away, there were racist comments and racist jokes, but in good taste and fun. That scene shows that both sides can be racist in their own rights but still enjoy a good joke when it is truly funny.

While not the masterpiece that "Look Who's Coming to Dinner" was, it was a whole lot more fun to watch.

This is you typical formula romantic comedy, but it is heavier on comedy than romance.


text: Begrijp me niet verkeerd, het was niet vreselijk. Maar als je een goede romantische komedie wilt zien, zou ik iets anders aanbevelen. Hitch bijvoorbeeld. 'Hitch' is alles wat deze film niet is. Het is grappig, met snelle tempo's, met veel chemie tussen de acteurs, en een goede hoofdrolman in Will Smith. 'Guess Who' was echter ongelooflijk voorspelbaar en soms traag. Hoewel er veel 'grappige' stukken in de film zaten, was er niets waar ik hardop om lachte. De grappen werden voor het merendeel eruit geperst, en de acteurs zagen eruit alsof ze deden alsof. Er leek niet veel chemie te zijn tussen de hoofdrolman en de vrouw. Ik had geen moment het gevoel dat ik naar echte personages keek. Ik had alleen het gevoel dat ik Bernie Mac de rol van de vader zag spelen en Ashton de rol van het 'vriendje'. Ashton deed raar terwijl hij grappig probeerde te zijn, wat zijn stijl en persoonlijkheid is. Maar hij was niet overtuigend en onhandig terwijl hij serieus probeerde te zijn. Ashton is gewoon te goed voor dit soort toneelspel. Hij was in zijn element met de show 'Punked' en 'Dude Where's my Car?'.<br />Kortom, dit is een film die ik je zou aanraden om op video te bekijken. Als je zin hebt in een leuk avondje uit, zou ik je Hitch of een totaal ander genre aanraden.

text_en:
It wasn't horrible, don't get me wrong. However, if you are going out to see a good romantic-comedy type movie I would suggest something else. Hitch for example. 'Hitch' is everything this movie is not. It is funny, fast paced, with great chemistry between actors, and a good leading male in Will Smith. 'Guess Who' however was incredibly predictable and slow moving at times. While there were a lot of "funny" parts in the movie, there was nothing in it that I laughed out loud at. The jokes were forced out for the most part, and the actors looked like they were going through the motions. There didn't seem to be much chemistry between the the leading male and female in this. At no point did I feel I was looking at real characters. I just felt I was seeing Bernie Mac playing the role of the father, and Ashton playing the 'boyfriend'. Ashton was silly while trying to be funny, which is his style and personality. But he was unconvincing and awkward while trying to be serious. Ashton is just in over his head with this kind of acting. He was in his element with the show 'Punked', and 'Dude Where's my Car?'.

In short, this is one I would suggest waiting to see on video. If you were thinking of a good evening out, I would suggest Hitch or go with a totally different genre of movie.


text:
Deze film vermengt de g<0xC3><0xAA>nante draad van de komedie van de schoonfamilie met de cultuurshock van de zwarten en de blanken, en slaagt er aardig in hen met elkaar te laten versmelten.
Er zijn veel lachsalvo's te zien, met een onderliggende tekst over dat kleur er niet toe doet, terwijl ze tegelijkertijd inspelen op die verschillen, waardoor de film zijn eigen taartje kan opeten.
Het is geen klassieke film en zal dat ook nooit worden, maar de hoofdrolspelers doen het allemaal heel goed in het neerzetten van geloofwaardige en ontroerende personages die de emotionele gevolgen van sommige van de problemen die zich voordoen overbrengen.
De moeite waard om naar te kijken.

text_en:
This film merges the embarrassed meeting the in-laws thread of comedy with the black vs white culture shock school of thought, and does a decent job of blending them.

There are a lot of laughs together with a subtext about colour not mattering, while at the same time trading on those differences, thus enabling the film to have its cake and eat it.

It's not a classic film and never will be, but the principals all do very well in delivering characters who are believable and convey touchingly the emotional consequences of some of the problems which occur.

Well worth watching.


text:
Nou, zonder al te veel verwachtingen is deze film verrassend innemend en ontroerend.
Bernie speelt met succes de rol van de typische vader die overdreven reageert op het privéleven van zijn dochter en daardoor spanningen creëert tussen haar en haar andere helft. Ashtons acteerwerk is ook briljant, niet al te veel, en hij speelt de g<0xC3><0xAA>nante emoties goed uit toen hij in een zwart gezin ging wonen.
Wat me het zweet in de ogen deed staan (geloof het of niet!) was het moment dat zo'n traditioneel persoon zijn fout inziet en die toegeeft aan zijn vrouw en Ashton. Zeker, het interraciale gedoe heeft de plot meer plezier en tegenstrijdigheden gegeven.
De ouders zijn goed, maar deze film geeft je zeker meer.

text_en:
Well, with no expectations at all, this movie is surprisingly lovable and touching.

Bernie successfully portrays a typical father who overreacts to his daughter's personal life and creates disruptive situations between her and her other half. Ashton's acting is brilliant too, not too much, and acts out the embarrassing emotions well when he went into a black family.

What made me sweating in my eyeballs (believe it or not!) is when such a traditional person realizes his fault and admits them to his wife and Ashton. Sure the interracial stuff has added more fun and contradictions to the plot.

Meet the parents are good, but sure this movie gives you more. 8.5/10.


text: Ik kan deze film echt aan iedereen aanbevelen. Ik denk dat Theresa en Simon een heel realistische relatie hebben, zodat ik een van mijn vrienden echt in een relatie als die van hen zou kunnen zien. Net als echte liefde hebben ze hun ups en downs, hun ongemakkelijke momenten, hun ruzietjes en al die kleine dingen die het tot een echte en geloofwaardige liefde maken en niet alleen maar een filmliefde. Het is niet je gebruikelijke fantasieleven dat niet echt lijkt op een meidenfilm. Het is een goede mix tussen komedie en het ruige werk. Simon lijkt echt van Theresa te houden en je kunt echt zien dat ze goed voor elkaar zijn en elkaar complimenteren. Ik ben nogal een romanticus en net als de fantasy-chick-films ben ik dol op romantische films, maar deze is waarschijnlijk een van mijn favorieten, want de relaties en situaties zijn waar het in de liefde echt om gaat en hoe het is om een goede eerste indruk te willen maken op je toekomstige schoonouders. Bernie Mac speelt een geweldige vader en reageert zoals een echte vader zou reageren als hij voor het eerst het vriendje van zijn dochter ontmoet. Een van zijn favoriete zinnen was: 'Wist je dat je me er een week geleden uit zou schoppen?' en Bernie antwoordt: 'Tjonge, ik wist wel dat ik je er 24 jaar geleden uit zou schoppen toen de dokter zei dat het een meisje was.' Dat lijkt me iets wat een echte vader zou zeggen. Dus over het geheel genomen ben ik dol op deze film en kan ik hem iedereen aanbevelen. Laat je niet afschrikken door de grietjescène, die is realistischer dan de meeste. Voor mij gaat deze film niet alleen over de rassenkwestie of over iets anders dan liefde en de liefde van twee mensen die de rest van hun leven samen willen doorbrengen en hun twee werelden tot één willen maken.

text_en: I really recommend this movie to anyone. I think that Theresa and Simon have a very realistic relationship that I could truly see one of my friends in a relationship like theirs. Like real love, they have their ups and downs, their awkward moments, and their little fights and all those little things that make it a real and believable love and not just a movie love. It's not your typical fantasy life is not really like a chick flick movie. It is a good mix between comedy and the tough stuff. Simon seems to really love Theresa and you can really tell that they are good for each other and compliment each other. I'm kinda a romantic and like the fantasy chick flicks, but this one is probably one of my favorites because the relationships and situations are what love is really about and how it is to want to make that good first impression on your future in-laws. Bernie Mac plays a great dad and reacts like a real father would when meeting his daughter's boyfriend for the first time. One of my favorite lines of his was when Ashton says, "You knew you were going to kick me out a week ago?" and Bernie replies, "Boy, I knew I was going to kick you out 24 years ago when the doctor announced it was a girl." That just seems like something a real father would say. So overall, I love this movie and recommend it to anyone. Don't let the chick flick part turn you away, it's more realistic than most. To me, this movie is not mainly about the race issue, or any other issue other than love and the love of two people wanting to spend the rest of their lives together and trying to work their two worlds into one.