text:
Een fantastisch stukje amusement: vijf verhaaltjes, vijf steden, vier talen. Dat is alles. Deze film heeft geen boodschap, maar hij portretteert vijf gebieden van de wereld op de meest gevoelige manier.
De episode in L.A. is de zwakste. Hij is niet slecht, maar heeft één groot probleem: het is de eerste. De mensen beginnen naar de film te kijken en verwachten iets sensationeels. Deze eerste episode kan niets spectaculairs opleveren, alleen maar eersteklas acteerwerk. Er zijn geen grote verrassingen of wendingen, de episode is niet bijzonder grappig of zo. Werkelijk, toen ik de eerste minuten van deze film zag, dacht ik: o, lieve help, ik val in slaap!'
Toen kwam het N.Y.-verhaal. Deze keer moest ik heel hard lachen, en daardoor werd Armin Mueller Stahl een van mijn favoriete acteurs. Ik begon van deze film te houden, en ik was goed voorbereid op de episode in Parijs, die naar mijn mening de beste, de meest bevredigende van allemaal is.
Ik vond het verhaal van de Roberto Benigni-episode nogal stom, maar zijn talent om te overdrijven (en dat deed hij al zeven jaar voor de Oscar-uitreiking in 1999!) maakte het goed.
En dan het enorme contrast: de levendigste episode wordt gevolgd door de saaiste. Finse arbeiders vertellen elkaar verhalen uit hun leven, en ieder probeert de droevigste te vertellen. Het is geen film voor iedereen, maar ik vind het in elk geval de ideale film om om twee uur's nachts op de televisie naar te kijken.

text_en:
A fantastic piece of entertainment: five little stories, five cities, four languages. That's all. This movie has no message but it portrays five regions of the world most sensitively.

The L.A. episode is the weakest. It is not bad but it has one big problem: it is the first one. People start watching the movie and expect something sensational. This first episode cannot present anything spectacular, only first class character acting. There are no big surprises or twists, the episode is not particularly funny or anything. Honestly, when I saw the first minutes of this movie I thought: `O dear, I'm going to fall asleep!'

Then, the N.Y. story came. This one made me laugh real hard, and it made Armin Mueller Stahl one of my favourite actors. I started to love this movie, and I was well prepared for the Paris episode, which is, in my opinion the best, the most satisfying of them.

I found the story of the Roberto Benigni episode rather stupid, but his talent in exaggerating (so he did this even seven years before 1999's Oscar ceremony!) made up for it.

Then, the huge contrast: The liveliest episode is followed by the dreariest. Finnish workers tell each other stories from their lives, each trying to tell the saddest.

`Night on Earth' is not a movie for everybody but I think it is, in any case, the ideal movie to watch on television at two o'clock in the morning.


text:
Ik neem aan dat de mensen zullen zeggen dat ze dol zijn op de NY en Rome-verhalen, maar een hekel hebben aan het Helsinki-gedeelte, of vice versa, of wat dan ook. Dat komt waarschijnlijk doordat ze denken dat de hele film tot één genre behoort: drama, komedie, satire. Maar als je elk verhaal op zich neemt, met een open geest, zul je merken dat je op vijf verschillende manieren wordt vermaakt (voornamelijk). Hoewel we natuurlijk allemaal onze favorieten hebben.
Ik vroeg me even af waarom er geen segment was dat zich afspeelde in Hongkong, Singapore, Japan <0xE2><0x80><0x93> om het echt wereldwijd te maken. Aan die kant van de wereld zou het natuurlijk niet op dezelfde tijd nacht zijn. Jarmusch had het sowieso moeten doen.
Sommigen vinden de film te lang. Maar dit is duidelijk een film die je niet in één keer hoeft te zien; sterker nog, om de hierboven genoemde reden is het misschien beter om hem stukje bij beetje te bekijken.

text_en:
I suppose people will typically talk about they loved the NY and Rome stories, but hated the Helsinki segment, or vice-versa, or whatever. This probably comes from thinking of the entire movie as belonging to a single genre--drama, comedy, satire. If you take each story by itself, though, with an open mind, you will find yourself being entertained (mostly) in five different ways. Although of course we will all have our favorites.

I wondered briefly why there wasn't a segment set in Hong Kong, Singapore, Japan--to make it truly global. Of course it wouldn't be night at the same time on that side of the world. Jarmusch should have done it anyway.

Some think the movie is too long. But this is obviously a movie you don't need to watch in a single sitting; indeed, for the reason stated above, it's perhaps best watched a little at a time.


text: Voor mij is deze film het beste van Jarmusch en een van mijn favoriete films ooit. De reden is eenvoudig: is origineel, ja deze film is een van de meest originele films van de afgelopen jaren, de vijf verhalen, de vijf verschillende steden, en dat allemaal in één nacht, voor mij is dat ontzagwekkend en uitstekend, want Jarmusch is de enige filmmaker die dat kon. Over de film: mijn lievelingsverhaal is dat met Roberto Benigni, dat zich afspeelt in Rome, de reden is Benigni, want voor mij is dat de grappigste vertolking van Benigni en het verhaal is geweldig, het gedeelte waarin Benigni zijn verhaal over de schapen vertelt is gewoon heel grappig en de andere vijf verhalen zijn natuurlijk ook geweldig. Het andere verhaal waar ik van hield is dat met 'Helmut' dat zich afspeelt in New York en dat is heel grappig en ik denk dat Jarmusch dat wil: grappig en geweldige verhalen met een boodschap, net als de boodschap in het verhaal dat zich afspeelt in Parijs, met het blinde meisje en de taxichauffeur. Dit is alles wat ik kan zeggen over een geweldige film en wat ik wel kan zeggen is dat ik hoop dat u deze film kunt zien en kunt genieten van Roberto Benigni, Winona Ryder en meer (ja, de cast is geweldig). Night on earth: 10 Roberto Benigni: 10.

text_en: For me this film is the best of Jarmusch and one of my favorites films ever. The reason is simple: Is original, yes this film is one of the most originals films in a lot of years, the five stories, the five different cities and is all only in one night, for me that is awesome and excellent because Jarmusch is the only filmmaker that could do that. About the film: well my favorite story is the one with Roberto Benigni that takes place in Rome, the reason is Benigni, because for me this is the funniest performance of Benigni and well the story is great, the part when Benigni tell his story about the sheep is just very funny and of course the other five stories are great. The other story that i loved is the one that takes place in New York with "Helmut" is very funny and i think that Jarmusch want that: funny and great stories with a message like the message in the one that takes place in Paris, whit the blind girl and the taxi driver. Well this all i can say about a great film and well i have to say that hope that you can see this film and enjoy Roberto Benigni, Winona Ryder and more (yes the cast is great). Night on earth: 10 Roberto Benigni: 10


text: Het is af en toe een beetje gegoochel, zelfs met de harde hand; de verbanden tussen de vijf verhalen zijn willekeurige, bijna vage inleidingen tot een ander moraliteitsverhaal, maar desondanks is er heel wat om van te houden. Roberto Benigni is uitstekend als de excentrieke taxichauffeur die van het gezelschap van pompoenen en schapen houdt, en zijn grappige segment wordt heel mooi naast het meer invoelende en rauwe einde geplaatst. Mijn favoriete segment is echter het even grappige New Yorkse segment met Giancarlo Esposito in de hoofdrol, dat in wezen een culturele botsing is tussen een New Yorker uit de arbeidersklasse en de eerste avond van een buitenlandse immigrant die een taxi bestuurt. Het brengt zowel de humor als het drama perfect in evenwicht, een harmonie die in de rest van de film niet zo succesvol wordt geëvenaard. Het verhaal over twee verschillende levens die zich in één nacht met elkaar vermengen is zowel origineel als geestig (filmen over de hele wereld en in inheemse talen moet worden toegejuicht), aangrijpend en erg grappig.

text_en: It's at times a little telegraphed, even heavy handed; the links between the five stories being arbitrary, almost tenuous introductions to another morality tale, but there's lots to like regardless. Roberto Benigni is excellent as the offbeat cab driver who likes the company of pumpkins and sheep, and his funny segment is juxtaposed quite beautifully with the more heartfelt and raw finale. My favourite segment, however, is the equally funny New York section starring Giancarlo Esposito, which is basically a culture clash between a working-class New Yorker and a foreign immigrant's first night driving a taxi. It balances both the humour and drama perfectly, a harmony which isn't met so successfully in the rest of the film. Yet, Jim Jarmusch's tale about disparate lives intermingling during one night is both original, bold (filming across the world and in native languages has to be applauded), poignant, and very funny.


text:
Jim Jarmusch is een onafhankelijke filmmaker die bekendstaat om zijn veelgemaakte anti-oorlogsfilms met een eigentijds tintje, duidelijk geïnspireerd door de Franse New Wave van de cinema. Zoals de meeste van zijn films hebben Night on Earth en Night on Earth een harde realiteit, maar aan het eind van de film voel je je goed en tevreden. Night on Earth is een excentrieke cultfilm die je wel een beetje opvrolijkt.
Deze film is in feite een bloemlezing. De gebeurtenissen in de film vinden plaats op dezelfde avond. Het zijn vijf verhalen die zich afspelen in vijf steden: Los Angeles, New York, Parijs, Rome & Helsinki. Ongeveer 99 procent van de film speelt zich af in een taxi. Het toont de relatie die taxichauffeurs soms met hun klanten hebben.
In het Los Angeles-gedeelte is Winona Ryder een stoere taxichauffeur die Gena Rowlands oppikt, een Hollywood-personage. In het New York-gedeelte is Armin Mueller-Stahl een Duitse immigrant die in de straten van New York les krijgt van Giancarlo Esposito. In het Parijs-gedeelte vangt een Afrikaanse taxichauffeur een blinde vrouw op. In het Rome-gedeelte is Roberto Benigni een chauffeur met een grote mond die een ziekelijke priester oppikt. En in het Helsinki-gedeelte voeren drie arbeiders, van wie er een depressief en dronken is, een interessant gesprek met de chauffeur.
Dit is een van Jarmusch' personages. 'Het is een van de beste films van Roberto Benigni, omdat hij laat zien hoe belangrijk subtiliteiten in het rijden in een taxi kunnen zijn. Ik heb zelf een ervaring met een taxi gehad toen ik in Berlijn in een taxi reed, dus er is een persoonlijk verband voor mij. Het is anders dan de meeste Jarmusch-films omdat het in kleur is opgenomen, terwijl de meeste Jarmusch-fans de voorkeur zouden geven aan zwart-wit. Het is opbeurender dan de meeste van zijn films, dus zwart-wit zou niet zo goed uitpakken.'
'Het heeft een komische waarde. Het personage van Roberto Benigni is absoluut om van te smullen. In de film zit een echt geweldige muziekscore van een van mijn favoriete artiesten, Tom Waits. Zijn nogal jazzy klanken geven het een noir-achtig gevoel. Het is een vreemd soort film, maar hij is goed gefilmd, goed geschreven, goed geacteerd en hij geeft je een goed gevoel.

text_en:
Jim Jarmusch is an independent filmmaker known for making a lot of anti-mainstream films with an offbeat track to them, clearly inspired by the French New Wave of cinema. With NIGHT ON EARTH, as most of his pictures, they have some harsh reality in it, but at the end it makes you feel good and satisfied. NIGHT ON EARTH is an offbeat cult film that does lift your spirits somewhat.

This film is really an anthology. The events of the film take place on the same night. It's five stories taking place in five cities: Los Angeles, New York, Paris, Rome, & Helsinki. About 99% of the film takes place inside a taxicab. It shows the relation that taxi drivers sometimes have with their customers.

In the Los Angeles segment, Winona Ryder is a tomboy cab driver picking up Gena Rowlands, a Hollywood persona. In the New York segment, Armin Mueller-Stahl is a German immigrant driver taught by Giancarlo Esposito the streets of New York. In the Paris segment, an African cab driver picks up a blind woman. In the Rome segment, Roberto Benigni is a motor-mouthed driver picking up a sickly priest. And in the Helsinki segment, three workers, one of whom is depressed and drunk have an interesting conversation with the driver.

This is one of Jarmusch's best films, because it shows how important to subtleties in riding in a cab can be rather uplifting. I myself had a taxicab experience like this while riding a cab in Berlin, so there's a personal connection for me. It's different from most Jarmusch films because it's filmed in color, when most Jarmusch fans would prefer black and white. It's more uplifting than most of his films, so the black and white wouldn't work out so well.

It has a comedic value to it. Roberto Benigni's character is absolutely to die for. There's a really great musical score in the film by one of my favorite artists, Tom Waits. His rather jazzy sounds give it a noir-ish feel to it. It's an offbeat kind of film, but it's well filmed, well scripted, well acted, and has a feel-good value to it.


text: Toen ik voor het eerst over 'Night on Earth' hoorde, dacht ik dat het een van die typische prijswinnende arthaus-films was waar je vriendin je toe dwingt te kijken. Ik bedoel, 120 minuten naar mensen in taxi's kijken? Maar het was echt vermakelijk, vooral de scènes met Roberto Benigni en Armin Mueller-Stahl. Ik kon Benigni de hele 120 minuten zien kijken, terwijl hij in zichzelf praatte. (Praten? Zingen, schreeuwen, schreeuwen, lol trappen... en zijn gesprekspartner, de verlaten, stille, donkere, enigszins morbide straten van een mooie Romeinse avond.) Dus als je een arthaus-scepticus bent zoals ik, probeer deze dan eens. Koop de dvd en als je vriendin wil dat je naar iets kijkt dat saai klinkt, stel je voor dat je er een terugkijkt, dan zul je niet teleurgesteld worden.

text_en: When I first heard about "Night on Earth" I thought it was one of the typical award-winning Arthaus- movies your girlfriend forces you to watch. I mean, 120 minutes watching people in taxis? But it was really entertaining, especially the scenes with Roberto Benigni and Armin Mueller-Stahl. I could Benigni watch for the whole 120 minutes talking to himself. (Talking? Singing, screaming, yelling, poking fun, ... and his interlocutor, the deserted, silent, dark, somewhat morbid streets of a beautiful Roman night) So, if your an Arthaus-sceptic like me, give this one a try. Buy the DVD and, if your girlfriend wants you to watch anything that sounds boring, suggest that one in response, you'll not be disappointed.


text: Op een thema dat lijkt op dat in 'Mystery Train' van regisseur Jim Jarmusch, schetst 'Night on Earth' de relaties tussen taxichauffeurs en hun ritten in vijf verschillende steden, allemaal tegelijk. In Los Angeles krijgt punk Corky (Winona Ryder) te maken met de overwerkte manager Victoria Snelling (Gena Rowlands) en dat werkt haar op de zenuwen. In New York krijgt immigrant Helmut Grokenberger (Armin Mueller-Stahl) te maken met de Afro-Amerikaanse YoYo (Giancarlo Esposito), die de chauffeur moet laten zien hoe hij moet rijden. In Parijs krijgt een immigrant van de Ivoorkust een blind meisje te pakken, en ze hebben een discussie over ras en blindheid. In Rome pakt een gek (Roberto Benigni) een priester op en biecht op (waarschuwing: wat hij opbiecht, kan je een enorme schok bezorgen). In Helsinki pikt een man drie mannen op en iedereen heeft een triest verhaal.<br />Het Rome-gedeelte is echt het grappigste, waarin Benigni op alle mogelijke manieren de bloemetjes buitenzet. Het New York-gedeelte is ook heel grappig, waarin YoYo zich ergert aan Helmuts onvermogen om te rijden en zijn naam belachelijk maakt. Het Helsinki-gedeelte is op alle mogelijke manieren ontroerend. Jim Jarmusch mag dan een aangeleerde smaak hebben, hij heeft wel een paar goede ideeën.

text_en:
Playing on a theme similar to the one in director Jim Jarmusch's "Mystery Train", "Night on Earth" portrays the relationships between cabbies and their fares in five different cities all at the same time. In Los Angeles, punk Corky (Winona Ryder) picks up overworked executive Victoria Snelling (Gena Rowlands) and gets on her nerves. In New York, immigrant Helmut Grokenberger (Armin Mueller-Stahl) picks up African-American YoYo (Giancarlo Esposito), who has to show the driver how to drive. In Paris, an immigrant from the Ivory Coast picks up a blind girl, and they have a discussion about race and blindness. In Rome, a lunatic (Roberto Benigni) picks up a priest and confesses (warning: what he confesses may shock you royally). In Helsinki, a man picks up three men, and everyone has a sad story.

The Rome segment is truly the funniest, with Benigni going all out in every way possible. The New York segment is also pretty funny, with YoYo getting irked by Helmut's inability to drive, and making fun of his name. The Helsinki segment is touching in every way possible. Jim Jarmusch may be an acquired taste, but he does have some good ideas.


text: Deze film is uitstekend. De 41 mensen die deze film niet goed vonden, huren de Porky's-serie en sluiten zich op in een kamer. Nadat je de eerste scène met Winona en Gena Rowlands hebt gezien, is het een en al jus d'orange. Niet dat de eerste scène niet beter is dan de meeste films, maar hij is bij lange na niet zo goed als de rest. Vanaf dat moment is het een beginnende film. Deze film geeft je alles wat je nodig hebt. Geweldig acteerwerk, geweldig schrijven, geweldig regisseren en een geweldige soundtrack van Tom Waits. Je hebt Roberto Bergnigni die zijn ding doet. Je hebt komedie en drama. Deze film steekt alleen al door zijn premisse boven de meeste andere films uit. Als je van Jim Jarmusch houdt, dan heb je deze film gezien. Als je niet weet wie hij is, kijk dan naar deze film en als je hem leuk vindt, kijk dan naar de rest van zijn werk, want dat is uitstekend.

text_en: This movie is excellent. For the 41 people who did not like this movie go rent the Porky's series and lock yourself in a room. After you get through the first scene with Winona and Gena Rowlands it is all gravy. Not that the first scene is not better than most movies it is just not nearly as good as the rest. From there are on out it is a four start film. This movie gives you everything. Great acting, great writing, great directing, and Tom Waits great soundtrack. You have Roberto Bergnigni doing his thing. You have comedy and drama. This film towers above most films on its premise alone. Great charachters who are more developed in their short sequences than most cardboard hollywood cut outs are in their entire movies. If you like Jim Jarmusch then you have seen this movie. If you don't know who he is watch this film and if you like it see the rest of his work because it is excellent.


text: Jim Jarmusch is een filmmaker op wie je altijd kunt rekenen als hij iets buitenissigs maakt, in tegenstelling tot de meeste andere films. De enige film die ik van hem had gezien voordat ik deze film zag, was de iets latere 'Dead Man', en dat vond ik een zeer waardevolle ervaring, die me goed op weg hielp naar _Night on Earth_. _Night on Earth_ is niet zo onvoorspelbaar als de latere film van Jarmusch, maar er druipt nog steeds dat merkwaardige gevoel van _cool_ van af, en terwijl je ernaar kijkt, word je er voortdurend aan herinnerd dat wat je ziet niet zomaar een film is. Deze film bestaat uit vijf delen, die stuk voor stuk een verhaal vertellen over een taxi in verschillende delen van de wereld. Een deel van de reden waarom deze film zo vreemd is, is dat alle verhalen tegelijk plaatsvinden, wat een heel vreemd gevoel geeft als je ernaar kijkt. Een probleem met films die op deze manier werken, is dat er altijd een zwakke schakel in de verhalen zit; maar hier is dat niet het geval. Alle verhalen zijn van hoge kwaliteit en ze zijn allemaal op verschillende manieren briljant. Natuurlijk heeft iedereen een favoriet verhaal en het mijne moet wel dat zwarte komische verhaal zijn dat zich in Rome afspeelt!<br />Een uitstekende bezetting, voornamelijk bestaande uit onbekenden, helpt de nacht op Aarde enorm. Het is eigenlijk ironisch, want het enige lid van de bezetting dat dat niet doet, is...' Winona Ryder is de enige die niet onbekend is. Ik ben een soort fan van Ryder, maar om haar in deze film te zien, is een afschuwelijke ervaring. Hoe iemand kon denken dat ze gecast kon worden als taxichauffeur, compleet met arrogante manier van doen en een sigaret in haar mond, en er ook nog mee weg kon komen, is belachelijk. Maar de rest van de cast is echt goed en brengt realisme in hun rollen. Roberto Benigni is altijd een beetje overdreven, maar zijn spel is heel leuk en hij is een acteur die er heel goed in is om je door zijn manier van praten in zijn rol te laten kruipen. Dat werd briljant uitgewerkt in het meesterwerk 'Life is Beautiful', en het is prachtig.' De films worden hier ook vertoond. De verhalen in de film lijken geen absoluut keerpunt te hebben (met uitzondering van het verhaal in Parijs); maar dat doet er niet toe, want de overpeinzingen over het leven en dergelijke zijn altijd interessant en het vage idee om mensen in taxi's te volgen is altijd amusant. Al met al <0xE2><0x80><0x93> een zeer waardevolle filmervaring!

text_en:
Jim Jarmusch is a filmmaker that you can always rely on to deliver something offbeat and unlike most other films. My only taste of him before seeing this film was the slightly later 'Dead Man', and I found that to be a very worthwhile experience and one that set me up nicely for Night on Earth. Night on Earth isn't quite as trippy as Jarmusch's later film; but it still oozes that odd sense of cool and while you're watching it you're constantly reminded that what you are seeing isn't just any film. This film is split into five sections, all of which tell a story about a taxi in different parts of the world. Part of the reason why this film is so odd is that all of the stories take place at the same time, which creates a very strange feeling while you're watching it. One problem with films that work in this way is that there's always a weak link in the stories; but here there isn't. All of the stories are of high quality, and all are brilliant in different ways. Of course, everyone will have a favourite and mine has got to be the blackly comic one that takes place in Rome!

An excellent ensemble cast, mostly made up of unknowns, helps night on Earth immensely. In fact, it's ironic because the only cast member that doesn't pull her weight is the only one that isn't unknown - Winona Ryder. I'm something of a fan of Ryder; but seeing her in this movie is an awful experience. How anyone could think that she could be cast as a taxi driver, complete with cocky swagger and cigarette in mouth, and get away with it is ludicrous. However, the rest of the cast is really good and all bring realism to their roles. Roberto Benigni is typically over the top, but his performance is very fun and he is an actor that has a great ability to draw you into his performance by the way he speaks. This was capitalised on brilliantly in the masterpiece 'Life is Beautiful', and it's shown here too. The stories in the film don't appear to have an absolute defining point (with the exception of the story in Paris); but it doesn't matter as the musings about life and such are always interesting and the obscure idea of following people in taxis is always amusing. On the whole - a very worthwhile film experience!


text:
1 avond. 5 taxichauffeurs, 5 passagiers, 5 verschillende steden.
<0x3E> 5 verhalen wisselen zich af tussen passagier en chauffeur terwijl een van's werelds beste hedendaagse regisseurs Jim Jarmusch ons rondleidt over de wereld en terug, in verhalen over culturele aanpassing, het nastreven van gelukzaligheid, seks en dood, en de diepten van liefde en... pijn, sommige gedetailleerder dan andere. De laatste twee met de priester en het 'droevigste verhaal ter wereld' staan me het duidelijkst voor de geest.
<0x3E> afwisselend grappig en bespiegelend, maar altijd onderhoudend, is dit beslist Jarmusch' meest toegankelijke en ook een van zijn meest meeslepende. Geweldige filmer en geweldig moment voor 'world cinema'.

text_en:
1 night. 5 cab drivers, 5 fares, 5 different cities.

5 stories pass between passenger and driver as one of the worlds best contemporary directors Jim Jarmusch takes us around the world and back, in stories about cultural adaptation, following your bliss, sex and death, and the depths of love and... pain, some in more detail than others. The last two with the priest and the "saddest story in the world" stand out the clearest in my mind.

Alternately funny and reflective, but always entertaining, this is definitely Jarmusch' most accessible, and also one of his most compelling. Great film maker, and great moment for "world cinema".


text: De eerste aflevering (Los Angeles) was het saaist. Die had absoluut niets onderhoudends te bieden en ik had het gevoel dat de acteurs ook niet erg goed speelden. Soms leek het meer op een toneelstuk dan op een film. Ook vond ik dat Winona Ryder haar personage te veel overdreef. Maar na de aflevering uit LA kwam gelukkig de aflevering uit New York, die het beste was. Erg grappig en de acteurs speelden ook erg goed. Ik moest er echt om lachen. De aflevering uit Parijs, nou, die was niet zo geweldig. De aflevering uit Rome was weer iets beter, met Roberto Benigni als taxichauffeur. Een heel goede acteur! De laatste aflevering speelde zich af in Helsinki en probeerde dramatisch te zijn, hoewel het me niet lukte omdat je niet zoveel kan voelen voor personages waar je nauwelijks iets van weet. Behalve de plot bevatte de film een paar echt geweldige scènes en ik vond het leuk dat iedereen zijn moedertaal sprak (de Franse taxichauffeur sprak Frans...).

text_en: The first episode (Los Angeles) was the most boring. It had absolutely nothing to offer that was entertaining and I felt the actors didnt play very well too. Sometimes it looked more like a play than a movie. Also I found Winona Ryder exaggerated her character too much. But luckily after the LA episode came the NY episode which was the best overall. Very funny and the characters played very well too. Really gave me a good laugh. The Paris episode, well it wasnt that great overall. The Rome episode then again was a bit better featuring Roberto Benigni as the Taxi driver. Very good actor! The last episode played in Helsinki and tried to be dramatic though for me it failed as you cannot feel so much for characters you hardly know about. Besides the plot the movie featured some really great scenes and I liked the fact that everyone spoke their native tongue (the french taxi driver spoke french,...).


text:
Ik weet dat deze film nu tien jaar oud is. Maar voor mij is het een echte klassieker. De film lijkt bijna op een echt goed boek. Je kunt hem tussen de hoofdstukken stoppen en geen moment missen. Hij heeft fantastisch acteerwerk en een geweldige cast. Sommigen hebben gezegd dat ze vonden dat het eerste verhaal met Gena Rowlands en Wyonna Ryder zwak was, maar daar ben ik het niet mee eens. Dat verhaal ging over iemand die tevreden is met wie hij niet zoekt. Het liet ook de deur open voor verdere mogelijkheden. Ik vond het New Yorkse verhaal om vele redenen geweldig. Niet in de laatste plaats omdat ik in New York woon. Uitstekende casting en een echt verhaal over de immigranten die hier naar New York kwamen en de smeltkroes die wij hier in New York zijn. Het toonde ook een echt probleem waar minderheden hier in New York mee te maken hebben als ze een taxi proberen aan te houden.
Elk verhaal had een echt uitstekend thema. Het thema van de biecht in Italië bracht me aan het rollen, terwijl het verhaal van de taxichauffeur in Helsinki echt tragisch was. Als je kijkt naar hoe de film begint en eindigt, lijkt er een tegengesteld eindeffect te zijn. De rijke castingagent die uit het privévliegtuig stapt tegenover de arbeider die uit zijn taxi de ochtend in strompelt.
Dit is een uitstekende film met een uitstekende cast. Ik kan hem van harte aanbevelen!

text_en:
I know that this film is now at the 10 year mark. However, to me it is a true classic. The film is almost like a really good book. You can stop it between chapters and not miss a beat. It has fantastic acting and a dynamite cast. Some have said that they thought the first story with Gena Rowlands and Wyonna Ryder was weak ,but I disagree.That story was about someone being content with who they are not looking for the brass ring. It also left the door open for further possibilities. I loved the New York story for many reasons . Not the least of which is that I live in New York. Excellent casting and a real story of the immigrants who came here to New York and the melting pot we are here in New York. It also showed a real problem that minorities face here in NY trying to hail a cab.

Each story had a really excellent theme. The confession theme in Italy had me rolling , while the story of the Helsinki cab driver was really tragic. If you look at how the film begins and ends, there seems to be a opposite end effect. The affluent casting agent stepping off the private jet versus the worker stumbling out of his cab into the morning.

This is an excellent film with an excellent cast. I highly recommend it!


text: Zelfs als we Eraserhead, Blue Velvet en Wild at Heart meerekenen, is deze film waarschijnlijk het beste werk uit het leven van Frederick Elmes (Cinematografie). De overgangen van locatie naar locatie zijn prachtig geconstrueerd: een reeks intieme, schilderachtige portretten die je laten kennismaken met de kwetsbare onderbuik van elke stad. Dat geldt ook voor de scènes tussen de dialogen in... ik moest er soms van kwijlen! De personages zijn over het algemeen zo goed getekend dat we zelfs Winona Ryders weinig overtuigende monteur-mannetje kunnen vergeven. Elk verhaal van twintig minuten is net lang genoeg om je te boeien en kort genoeg om je tevreden te stellen met het feit dat je je tijd niet hebt verspild en klaar bent voor het volgende. En er is ook nog echte komedie... klucht, circusclownerie en zelfs schaterlachen. Ik moet toegeven dat ik na het laatste verhaal een beetje genoeg kreeg van de opzet. Het eindigt allemaal met niet zo'n subtiel pathos (waar ik me tegen verzette) dat de niet-aflatende pijn van het leven benadrukt. Absoluut prachtig. Zeer aanbevolen.

text_en: Even allowing for Eraserhead, Blue Velvet and Wild at Heart, this film probably features the best work of Frederick Elmes' life (Cinematography). The transitions from location to location are beautifully constructed; a series of intimate painterly portraits, introducing you to the vulnerable underbelly of each city. This also applies to the cut scenes between dialogue ... at times I was drooling! The characters are generally so well drawn that we can even forgive Winona Ryder's unconvincing tom-boy mechanic. Each twenty minute story is just long enough to engross and short enough to leave you happy that you didn't waste your time and you're ready for the next. And there's real comedy too ... farce, circus buffoonery and even belly laughs. I must admit, by the last story I did begin to tire a little of the format. It all finishes with not so subtle pathos (which I resisted) which highlights the unrelenting pain of life. Absolutely beautiful. Highly recommended.


text: Dit is een hoogst unieke film, die werkelijk uitmuntend is in termen van het opwekken van belangstelling en het vangen van de aandacht van het publiek. Er zijn uitstekende optredens van grote talenten als Rosie Perez en Wynona Ryder, en een prachtige vroege glimp van Roberto Benigni als de zeer expliciete Italiaanse taxichauffeur in een scène die absoluut hilarisch is. Dit is een klassieke kleine film <0xE2><0x80><0x93> hij doet wonderen op het kleine scherm <0xE2><0x80><0x93> stel je voor wat hij als kaskraker zou kunnen doen, hoewel het beeld op het kleine scherm het een extra stimulans geeft. Om grote films als deze te kunnen zien moet je ofwel naar _Bravo_ kijken of naar filmfestivals gaan, en dat maakt films als deze zeldzame juweeltjes.

text_en: This picture is most unique, and is really superb in terms of generating interest and capturing the audience's attention. There are excellent performances from great talents like Rosie Perez and Wynona Ryder, and a wonderful early glimpse of Roberto Benigni as the very explicit Italian taxi cabdriver in a scene that is absolutely hilarious. This is a classic small film-it works wonders on the small screen- imagine what it could do as a blockbuster, though it's small screen image gives it an extra boost. In order to catch great films such as these you either have to watch Bravo or attend Film Festivals, which is what makes films such as these rare gems.


text: Een van de weinige films die ik de afgelopen jaren heb gezien, maakte me zowaar hardop aan het lachen. De beste scènes van de film waren die waarin duidelijk niet om te lachen viel <0xE2><0x80><0x93> Parijs (hilarisch) en Helsinki (aangrijpend). Aanbevolen voor iedereen die een eigenzinnige film wil zien die ook erg grappig is.

text_en: One of the few movies that I've seen in recent years that actually made me laugh out loud. The best segments of the movie were those not obviously played for laughs - Paris (hilarious) and Helsinki (touching). Recommended to anyone that wants to see a quirky film that is also very funny.


text: Nacht op Aarde... Gewoon weer een plaatje dat je niet van plan was te zien, maar je kon gewoon niet ophouden met kijken als je het op je tv zag. Het is niet één geweldig verhaal, maar verscheidene, en het komische van de chauffeur die de versnellingsbak niet begrijpt, maar zijn passagier in zijn auto laat rijden, en het tragische van de Finse chauffeur wiens 14-jarige dochter zwanger is geraakt, is een geweldige mix. De volgende keer dat het op tv is, moet je het zeker niet missen!

text_en: Night on Earth... Just another picture that you didn't plan to see, but you just couldn't stop watching when you got to see on your TV set. It's not one great story, but several, and the comical about the driver who doesn't understand the gear box, but lets his passenger drive his car, and the tragical about the Finnish driver whose 14-year-old daughter has got pregnant, is a great mix. Next time it's showing on TV, be sure not to miss it!


text:
Het is een film die in vijf delen is verdeeld, elk deel volgt een andere taxirit in een andere stad. We hebben een LA-film, een New York-film, een Parijs-film, een Rome-film en een Helsinki-film.
We beginnen met de LA-film, met Winona Ryder in de rol van een onuitstaanbare kettingrokende rockster (alsof ze naar rock luisterde) die er op de een of andere manier in is geslaagd een baantje als taxichauffeur te krijgen en een castingagent een lift geeft. In het begin is Ryder een irritant, onuitstaanbaar, Juno-achtig personage (behalve dan dat ze vloekt en niet over Argento praat), maar dan komen we er plotseling achter dat ze niet is wat we van haar denken. Dit deel van de film gaat uitgebreid in op het idee dat sommige mensen zijn wie ze zijn en zich niet anders gedragen dan anderen, maar we weten dat dat nooit waar is, want wie iemand ook is, je leert hem of haar kennen en je ziet hem of haar anders dan bij de eerste ontmoeting. Dat zou voor de hand liggen, maar veel mensen denken van niet, net als met Ryders personage. Als we ontdekken wat Ryder met haar leven wil doen, en over haar personage aan het eind van het deel, is ze niet zo'n vervelend meisje als ze lijkt te zijn. Het was een goed begin van de film, maar het werd alleen maar beter. Draai de klok veertig minuten terug en spring op een vliegtuig naar New York...
Het New York-gedeelte was perfect. Een serieuze 10/10 voor dit gedeelte. Armin Mueller-Stahl speelt de verwarde taxichauffeur Helmut, die een 'bum' oppikt en niet kan rijden vanwege een 'bum'. Dus rijdt de 'bum'. Het was Mueller-Stahls acteerwerk, de karakteriseringen en de chemie die dit segment zo perfect maakten. Helmut is nu echt een van mijn favoriete personages. Eerst is hij gewoon een verwarde buitenlander die niets van Amerika weet, maar dan ontdekken we dat hij, ook al is hij dat, ook een slimme, gelukkige vent is die het heerlijk vindt om te zijn wie hij is. Dit segment bracht een brede glimlach op mijn gezicht. Ook het Parijse segment was een 10/10. Een of andere bruut uitziende zwarte taxichauffeur met een pleister op zijn hoofd wordt bespot door een paar rijke kerels op de achterbank, schopt ze eruit en mompelt dan in zichzelf: 'Wat een klotedag.' Dat was het zeker. Ook al lijkt hij bruut en stoer, hij lijkt gewoon een normale, nieuwsgierige George die een heleboel van mensen moet pikken. Het is vier uur's nachts als hij de twee kerels eruit schopt, en dan ziet hij een blinde vrouw op de stoep naar een taxi zoeken. Hij pikt haar op, in de verwachting dat ze hem 'geen moer' zal geven, maar dat idee wordt onmiddellijk de grond in geboord als ze hoerig tegen hem doet. Maar dat doet ze niet, ze is gewoon opvliegend. Maar hij reageert niet, hij neemt het gewoon in zich op. Hij ondervraagt haar, en is verbijsterd door haar buitengewone intelligentie. Hij onderging een transformatie tijdens die reis. Voorheen was hij negatief over al zijn klanten en vond hij er gebreken in, maar nu lijkt hij het allemaal zo anders te zien dankzij een vrouw die niets kan zien. Het was in stilte volmaakt.
Het deel over Rome was... gelul. Ik geef Roberto Benigni de schuld (van wie ik hield in _Life is Beautiful_). Zijn stunt werkte gewoon in het geheel niet bij de rest van de film. Zijn krankzinnige, razendsnelle improvisatie heeft de film gewoon een verdomd stuk minder goed gemaakt, en dat is de reden waarom ik het niet zal doen.' Ik geef de film als geheel een 10/10, wat jammer is. Meer heb ik niet te zeggen. Helemaal niet goed, en eigenlijk zat er niets anders in dan dat Benigni zou laten zien hoe geweldig zijn hoofd is.
Het gedeelte in Helsinki was een 10/10, en het was absoluut de perfecte manier om de film af te sluiten. Een besnorde taxichauffeur pikt een paar dronken kerels op, een van hen is buiten westen en de andere twee zijn behoorlijk mannelijk en overweldigend. Er gebeuren een paar dingen: ze grijpen de taxichauffeur bij zijn strot, ze klagen over hun vriend die bewusteloos is geraakt en hoe slecht zijn leven is, en dan komen ze in tranen uit als de taxichauffeur uitlegt dat zijn leven veel erger is dan dat van de mannen die bewusteloos zijn geraakt. Net als bij de rest van de film is het echt onmogelijk om het uit te leggen zonder het zelf te hebben gezien, dus het enige wat ik kan zeggen is: pak die film, hoe dan ook, en kijk er als de donder naar. Van Taxichauffeursfilm met camera's boven op taxi's die door de straatlantaarns van de wereld zwemmen naar de meest onverwachte figuren die tevoorschijn komen uit degenen van wie we aannemen dat het iets anders zal zijn, het is allemaal hetzelfde.' Het is de moeite waard om naar te kijken en het zou nog steeds een tien kunnen worden.

text_en:
It's a film split up into five different sections, each of these sections follows a different taxi ride in a different city. We have an LA one, a New York one, a Paris one, a Rome one and a Helsinki one.

We start off with the LA one, with Winona Ryder playing an obnoxious chain-smoking rocker (apparantly, at least she listened to rock) who somehow managed to get a job as a taxi driver and gives a ride to a casting agent. At first Ryder is an annoying, obnoxious, Juno-like character (except she swears and doesn't talk about Argento) but then we suddenly learn that she isn't all we see her to be. This section of the film elaborates on the idea that some people are who they are, and don't act any differently, but then we know this is never true because no matter who the person is, you get to know them and you see them as differently to how they act on first meeting. This should seem obvious, but a lot of people don't seem to think so, just like Ryder's character. When we discover what Ryder wants to do with her life, and about her character near the end of the segment, she really isn't the obnoxious girl she seems to be. It was a good beginning to the film, but it only got better from there. Rewind the clock forty minutes and jump on a plane down to New York...

The New York section was ducking perfect. A serious 10/10 to this section. Armin Mueller-Stahl plays the confused taxi driver Helmut, who picks up a 'bum' and can't drive for chit. So, the 'bum' drives. It was Mueller-Stahl's acting, the characterisations and chemistry that made this segment so perfect. Helmut is truly one of my favourite characters of all-time now. At first he's just a confused foreigner who knows nothing about America, but then we discover that, even though he is, he's also a smart, happy guy who just loves being who he is. This segment put a massive smile on my face.

The Paris segment too was a 10/10. Some brutish looking black taxi driver with a plaster on his head gets ridiculed by some rich guys in the back seat, kicks them out and then mutters to himself, "What a ducked up day." It certainly was. Even though he appears to be brutish and tough, he just seems like a normal, curious George who must take a lot of chit from people. It's four in the morning when he kicks the two guys out, and then he sees a blind woman on the side looking for a taxi. He picks her up, expecting her to not give him "any chit", but this notion instantly shatters when she acts whorish to him. She's not though, she's just feisty. He doesn't react though, he just takes it in. He questions her, and is bemused by her extreme intelligence. He went through a transformation in that journey. Before, he was negative about all his customers and found flaws in them, but now he seems to see it all so differently due to a woman who can't see anything. It was silently perfect.

The Rome section was... crap. I entirely blame Roberto Benigni (who I loved in Life is Beautiful). His shtick just did not work in the slightest with the rest of the film. His crazy, rapid-fire improv just brought the film down a hell of a lot, and is the reason I won't give the film as a whole a 10/10, which is a shame. I have no more to say. Not good at all, and really there was nothing to it other than for Benigni to show off how great his head is.

The Helsinki section was a 10/10, and was the absolute perfect way to end the film. A moustached taxi-driver picks up a couple of drunk guys, one of them passed out, and the other two pretty masculine and overpowering. A few things happen: They grab the taxi driver by the throat, they moan about their passed-out friend and how bad his life is, then end up in tears when the taxi driver explains how his life is far worse than that of the passed-out guys. Like the rest of the film, it really is impossible to explain it without seeing it for yourself, so all I can say is, get the film by any means and watch the hell out of it. From Taxi Driver-esquire cinematography with cameras mounted atop taxis swimming through the street-lights of the world to the most unexpected characters to come out of those we assume will be something else, it's worth watching and could still be a 10/10.


text:
Haar naam was Lola; ze was een schaap. Zoals de wellustige taxichauffeur van Roberto Benigni zijn ongelovige passagier in vertrouwen opbiecht, wilde hij 'iets dat bewoog, dat je recht in de ogen keek... iets met een ziel'. Nadat hij zijn maagdelijkheid had verloren aan een pompoen, was Lola beslist een stap in de goede richting. Helaas verkocht zijn gegeneerde vader Lola voor 80.000 lire aan een 'lelijke, ongeschoolde' slager. 'Ik voelde me zo ellendig dat ik sindsdien geen vlees meer heb gegeten.' Tegen de tijd dat hij heeft bekend dat hij met zijn schoonzus heeft geneukt <0xE2><0x80><0x93> haar katoenen slipje deed hem aan Lola's fleecetrui denken <0xE2><0x80><0x93> ligt zijn passagier, een bisschop (Bonacelli), dood op de achterbank door een hartaanval die door de schok is veroorzaakt. Het is vier uur: wat te doen?
Benigni' De krachttoer van de film is het hoogtepunt van een film waarin vijf verschillende taxiritten voorkomen, die zich afspelen tijdens één nacht van vijf afleveringen. In Los Angeles denkt de geplaagde Victoria Snelling (Rowlands) dat haar vloekende, wilde chauffeur Corky (Ryder, die niet zozeer kettingrokend is als wel hele sigarettenpakjes door osmose absorbeert) perfect zou zijn voor de film die zij regisseert <0xE2><0x80><0x93> alleen wijst Corky haar af.
In New York leert een Oost-Duitse clown die taxichauffeur is geworden (Mueller-Stahl) die niet kan rijden, de sceptische YoYo (Esposito) de deugd van geduld. Intussen bereiken twee buitenstaanders in Parijs <0xE2><0x80><0x93> het blinde meisje met de scherpe tong van Béatrice Dalle en haar norse chauffeur (De Bankolé), een slachtoffer van rassenvooroordeel van de Ivoorkust <0xE2><0x80><0x93> een verstandhouding.
Diezelfde avond, in Rome, bereiken Benigni's woorden een hoogtepunt. De taxichauffeur praat zijn heilige passagier dood terwijl hij zijn bekentenis aflegt, en in Helsinki ontmoeten een ontslagen arbeider en zijn collega's (Von Vendvennen, Kuosmanen en Salmela) een taxichauffeur (Pellonp Vendvennen) met heel wat meer om depressief over te zijn. Travis Bickle had het gemakkelijk.
We bevinden ons hier in het vertrouwde terrein van Jarmusch, met zijn steeds terugkerende thema van eenlingen die in het holst van de nacht naar elkaar reiken. En er zijn kleine genoegens te vinden in deze roodogige meditaties, niet in de laatste plaats de rammelende score van Tom Waits <0xE2><0x80><0x93> die via Captain Beefheart de geesten van New Orleans en Kurt Weill oproept.
Night on Earth is niet Jarmusch' beste film <0xE2><0x80><0x93> ondanks een paar goede wendingen van de cast is hij dat wel.' De film is te onevenwichtig, en de zwakkere segmenten (Los Angeles, New York) hadden weggelaten kunnen worden zonder dat de kwaliteit of samenhang verloren zou gaan. Niet dat de film zich aan lineaire restricties houdt (hoewel in omgekeerde richting, zoals bij de superieure Mystery Train) of een verhaallijn volgt: Jarmusch is niet geïnteresseerd in het uitdelen van de volledige kaarten, maar alleen in het schudden van het spel en het willekeurig trekken van kaarten.
Het effect is te vergelijken met het op hoge snelheid door een tentoonstelling van Edward Hopper-schilderijen heen rennen, half geziene nachtvalken aan de rand van het gezichtsveld. De hele film doet denken aan een citaat van Tom Waits uit zijn klassieke album 'Rain Dogs' uit 1985: 'Ik heb het allemaal gezien. Ik heb het allemaal door de gele ramen van de avondtrein gezien.'

text_en:
Her name was Lola; she was a sheep. As Roberto Benigni's lascivious taxi driver confides in his incredulous fare, he wanted "something that moved, that looks you in the eye... something with a soul." After losing his virginity to a pumpkin, Lola was definitely a step in the right direction. Alas, his embarrassed father sold Lola to an "ugly, uneducated" butcher for 80,000 lire. "I felt so badly, I haven't eaten meat since." By the time he's confessed he's shagged his sister-in-law - her cotton panties reminded him of Lola's fleece - his passenger, a bishop (Bonacelli), is lying dead on the back seat from a shock-induced heart attack. It's 4am: what to do?

Benigni's powerhouse performance is the high point of a film incorporating five different taxi rides, set during a single night in five cites. In Los Angeles, harried Victoria Snelling (Rowlands) thinks her sweary, tomboy driver Corky (Ryder, not so much chain-smoking as absorbing whole cigarette packets through osmosis) would be perfect for the film she's casting - only Corky turns her down.

Over in New York, an East German clown-turned-cabbie (Mueller-Stahl) who doesn't know how to drive, teaches sceptical YoYo (Esposito) the virtue of patience. Meanwhile, in Paris, two outsiders - Béatrice Dalle's sharp-tongued blind girl and her sullen driver (De Bankolé), a victim of racial prejudice from the Ivory Coast, reach an understanding.

That same night, in Rome, Benigni's cabbie talks his holy passenger to death while making his confession, and, in Helsinki, a laid-off industrial worker and his colleagues (Väänänen, Kuosmanen and Salmela) meet a taxi driver (Pellonpää) with rather more to be depressed about. Travis Bickle had it easy.

We're in familiar Jarmusch territory here, with his recurring theme of loners reaching out to one another in the dead of night. And there's little delights to be found tucked away within these red-eyed meditations; not least Tom Waits' clanking score - evoking the ghosts of New Orleans and Kurt Weill via Captain Beefheart.

Night On Earth isn't Jarmusch's best movie - despite some good turns from the cast, it's too uneven, and the weaker segments (Los Angeles, New York) could have been excised without any loss of quality or coherence. Not that the film follows any linear strictures (however inverted, as with the superior Mystery Train) or narrative arc: Jarmusch isn't interested in dealing a complete hand here - merely shuffling the deck around and plucking cards at random.

The effect is rather like bolting through an exhibition of Edward Hopper paintings at high speed, half-glimpsed nighthawks on the periphery of vision. The whole film is redolent of a Tom Waits lyric from his classic 1985 album 'Rain Dogs': "I've seen it all. I've seen it all through the yellow windows of the evening train."


text: 'Night on Earth' van Jim Jarmusch is wat je een internationale Amerikaanse film zou kunnen noemen <0xE2><0x80><0x93> en dus bijna een contradictie. Als Amerikanen normaal gesproken naar Parijs, Madrid of Rome komen, zien de films waarin ze optreden eruit alsof die steden in de Verenigde Staten liggen. Niet alleen wordt er uitsluitend Engels gesproken, maar de acteurs gedragen zich ook niet alsof ze in Europa zijn. Helaas geldt dit zelfs voor Soderbergs 'The Good German'. Het ergste wat er kan gebeuren, is dat Amerikanen proberen Europese geschiedenis te filmen. Ik kijk niet meer naar zulke films tot Unviersal erin heeft toegestemd Fredy Murer aan te nemen als regisseur van een nieuwe Amerikaanse western. De film van de veelzijdige Jarmusch, een echte Odysseus voor wie de Griekse attribuut 'polytropos' maar al te goed past <0xE2><0x80><0x93> dat is ook waar het bij de keuze van zijn films om gaat. Hoewel de situaties in de verschillende taxi's gespeeld worden, zijn ze zo goed als in het echte leven. Om het echte plezier niet te bederven dat iedereen beleeft aan de steden waar Jarmusch ons naartoe brengt, geef ik hier slechts een paar aanwijzingen. Meesterlijk Armin Mnller-Stahl als taxichauffeur en clown die eruitziet alsof een UFO hem midden in de stad New York in de steek heeft gelaten. Zijn filmnaam Grokenberger is een aardige verwijzing naar Grock, de grootste clown aller tijden. De humor wordt een beetje cynisch als hij precies Paolo Bonacelli kiest voor de rol van de priester die sterft in de taxi onder de 'bekentenis' van Roberto Benigni: dezelfde Bonacelli die een van de drie hoofdrollen speelde in Pasolini's 'Salo', een film die zo vol misselijkheid zit dat mensen hem nauwelijks kunnen overleven. Jarmusch slaagde er ook in een aardige zinspeling te maken in de laatste aflevering die een taxirit laat zien van drie dronkaards in Helsinki. Helsinki is de filmische zetel van wie? Juist, van Aki en Mika Kaurismdeki. Dus de wakkere toeschouwer is niet al te verbaasd als de nuchtere taxichauffeur Mika wordt genoemd en de dodelijk dronken passagier Aki. En ook een vorm van eerbied voor Jarmusch, die een echte Global-burger is.

text_en:
Jim Jarmusch's "Night on Earth" is what one could call an international American movie - and therefore almost a contradiction. When normally Americans come to Paris, to Madrid or to Rome, the movies in which they act look like these cities would lie in the US. Not only there is exclusively English spoken, but the actors do not behave as if they were in Europe. Sadly enough, this is even true for Soderberg's "The Good German". The worst that can happen, then, is that Americans try to film European history. I do not watch such movies anymore until Unviersal will have agreed to contract Fredy Murer as director of a new American Western.

Very different are the movies of the world-versatile Jarmusch, a real Odysseus for whom the Greek attribute "polytropos" could not better fit - also what the choice of his movies concerns. Although the situations in the different taxi-drives are acted, they are so good as in real life. In order not to spoil the real pleasure that everybody has who has traveled to the cities in which Jarmusch leads us, I give here only a few hints. Masterfully Armin Müller-Stahl as taxi-driver and clown who looks as if an UFO had abandoned him amidst New York city. His film-name Grokenberger is a nice allusion to Grock, the greatest clown of all times. Jarmusch's humor gets a bit cynic if he chooses exactly Paolo Bonacelli for the role of the priest who dies in the taxi under the "confession" of Roberto Benigni: the same Bonacelli who was in one of the three leading roles in Pasolini's "Salo", a movie that is so full with nausea that people can hardly survive it. To a nice allusion Jarmusch also succeeded in the last episode which shows a cab drive of three drunks in Helsinki. Helsinki is the cinematic seat of whom? Right, of Aki and Mika Kaurismäki. So, the awaken watcher is not too astonished, when the sober taxi driver is called Mika and the deathly drunk passenger Aki. Also a form of reverence of Jarmusch who is a real Global citizen.


text: Na _Night on Earth_ te hebben gezien, is het niet moeilijk te begrijpen waarom Jim Jarmusch wordt beschouwd als een van de grootste onafhankelijke filmmakers. Elke scène van deze film straalt licht uit. Zoals je waarschijnlijk wel weet, speelt de film zich af in vijf taxi's in vijf verschillende steden op dezelfde avond. In een film met een dergelijke opzet is het verleidelijk om te vragen 'welk deel van de film beter is', maar daar zou je niets mee opschieten, want _Night on Earth_ is groter dan de som van de vijf delen, hoewel het waar is dat de vijf delen gemakkelijk op zichzelf kunnen staan. Het N.Y.-segment is hilarisch, vooral de rol van Rosie Perez. Het trio in de taxi kan alleen maar in New York bij elkaar komen, denk ik. Het Parijse segment werkt op zo veel verschillende niveaus perfect. Het roept vooral vragen op over vooroordelen, niet alleen over waar mensen vandaan komen, maar gewoon over het bekijken van anderen die anders zijn dan wij. Aan het eind vraag je je af: wie is er blinder? Het beruchte segment in Rome is de zuiverste komedie en Roberto Benigni in topvorm. Ik denk dat dit de meest bizarre en onderhoudende bekentenis zal zijn die ik ooit heb gehoord. Het deel in Helsinki lijkt de film op een trieste manier af te sluiten, maar naar mijn mening zegt het eigenlijk meer: hoewel we sympathiseren met de twee 'pratende' passagiers omdat zij sympathiseren met de taxichauffeur, zijn het weer deze twee die onattent zijn tegenover hun vriend. En wat de chauffeur betreft, hoewel hij diepbedroefd en gekwetst is, is deze droefheid een beetje egocentrisch en heeft hij geen medelijden met degenen die hij daadwerkelijk kan helpen. Als geheel is deze film niet alleen een heel goede komedie om je aan het lachen te maken, maar hij laat je ook nadenken over het leven, de mensen, de ruimte en de tijd. '... ongeveer op het moment dat het donker wordt en het verhaal bij het aanbreken van de dag in Helsinki eindigt. Hoewel je weet dat deze verhalen tegelijkertijd plaatsvinden, heb je het gevoel dat je getuige bent geweest van een nacht op aarde en een unieke reis hebt gemaakt.'

text_en: After watching "Night on Earth", it is not hard to see why Jim Jarmusch is regarded among the greatest of independent filmmakers. Brilliance pours from every scene of this movie. As you probably know, the film takes place in five taxi cabs in five different cities on the same night. In a film with a such format, it is tempting to comment on "which segment is superior" but this would be missing the point entirely because "Night on Earth" is greater than the sum of its five parts, although it is true that the five segments can stand easily on their own. The L.A. segment portrays two very different women, for whom expectations from life differ completely and yet they are both content with who they are and they can somehow connect at some level. The N.Y. segment is hilarious, especially the part played by Rosie Perez. The trio in the taxi can only come together in New York, I guess. The Paris segment works so perfectly on so many different levels. It mainly raises questions about prejudices, not just about where people come from but simply about regarding others who are not like us. At the end, it leaves you asking "who is more blind?". The infamous segment in Rome is comedy at its purest and Roberto Benigni in top form. I guess it will be the most bizarre and entertaining confession I will have ever heard of. The Helsinki segment seems to end the film on a sad note but in my opinion, it actually says more: Although we sympathize with the two "talking" passengers since they sympathize with the taxi driver, it is again these two who are inconsiderate to their friend. And as for the driver, although he is deeply sad and wounded, this sadness is a little self-centered and he has no pity to those whom he can actually help. As a whole, in addition to being a very good comedy to make you laugh, this film makes you contemplate about life, people, space and time. It opens in L.A. just about when it is getting dark and ends in Helsinki at dawn. While you actually know that these stories are taking place at the same time, it feels as if you have witnessed a night go by on Earth and have made a unique journey.


text:
Ik schrijf zelden recensies, maar toen ik dit zag, dacht ik dat ik de ervaring niet achter me kon laten zonder er iets over te zeggen...
'Night on Earth' ontketende de hele reeks emoties die ik moest ervaren. Na zoveel films te hebben gezien (vaak een of twee per dag) dacht ik dat ik verdoofd was geraakt om dat in een film te voelen. Dit kunstwerk bewees het tegendeel, gelukkig.
Persoonlijk hield ik van het New York-gedeelte en vond het de beste van allemaal. Dat gezegd hebbende, een van de weinige negatieve dingen was Sakari Kuosmanens optreden in het Helsinki-gedeelte (de pratende dronkelap op de achterbank). Hij is geen goede keuze om in zo'n tragisch stuk te spelen. Al met al vond ik deze film geweldig. Het is waarschijnlijk de beste die ik in jaren heb gezien. Dus kijk maar.

text_en:
I rarely write reviews but after just seeing this, I thought that I couldn't leave the experience behind without commenting...

'Night On Earth' unleashed the whole array of emotions for me to experience. After watching so many movies (often one or two per day) I thought I had grown numb to feel that in any motion picture.. This piece of art proved otherwise, thankfully.

Personally I loved the New York segment and thought that it was the best of them all. That said, one of the very few negative things was Sakari Kuosmanen's performance in the Helsinki segment (the talking drunk in the backseat). He is not a very good choice to act in such a tragic piece.

All in all, I loved this movie. It is actually probably the best one I've seen in years. So watch it.


text:
'Night on Earth' van Jim Jarmusch is een riskante film. Een riskante lange-termijnfilm die punten wint omdat hij zo meesterlijk is gemaakt en omdat de verbanden tussen de verschillende delen van de film de kwaliteit van een volledige film rechtvaardigen. Verder zijn we gewoon voor de gek gehouden door de oorspronkelijke Jarmusch (nou ja, misschien een beetje), omdat we de ervaring van vijf verschillende korte films in één film hebben beleefd, gepresenteerd als één geheel. De waarheid is dat ik niet weet wat de man van plan was, dus dit zijn gissingen.
Maar wat het plan ook was, 'Night on Earth' is zonder twijfel een goed stuk filmmaken. En eerlijk gezegd vraagt de film niet veel van de kijker; alleen dat hij of zij zorgvuldig luistert en kijkt. Als je dat doet, zul je beloond worden. Maar maak je geen zorgen dat je iets 'zinvols' uit deze rit probeert te halen; hoe minder je ernaar zoekt, hoe beter, want hoewel Jarmuschs script zo ingewikkeld en zo prikkelend is als maar kan, is het nooit de bedoeling om iets te leren of ergens een les in te geven.
De ontwikkeling is eenvoudig, zoals vermeld in de toepasselijke titel: 'Vijf taxi's, vijf steden, één nacht'. Wat is een nacht op Aarde trouwens? Nou, voor mij is het zo ongeveer elke nacht van mijn leven, en ik neem aan dat het voor Matsan, die bij me woont, en voor mijn ouders en broers trouwens ook geldt. Nou, Jarmusch koos de steden en de personages: taxichauffeurs.
Ik noem de personages in detail en niet de steden, omdat ik persoonlijk geloof dat deze vijf steden alle steden van de wereld hadden kunnen zijn (van de aarde, om de titel van de film te eren). Het feit dat de steden die Jarmusch uitkoos wereldsteden zijn en dat de regisseur van elk ervan 'de avond kent' en ze op briljante en vergelijkbare wijze filmt en ze allemaal probeert te bezoeken, is een opmerkelijk feit, maar toch vind ik het niet nodig om de steden in deze recensie te noemen.
Zoals ik al zei: ik.' De tweede, gespeeld door de fenomenale Almin Mueller Stahl, is een man die kennelijk voor het eerst in een auto rijdt. Tot de anderen behoort Roberto Benigni (en ik denk dat je je daardoor een beeld kunt vormen van het personage), een zwarte chauffeur gespeeld door Isaach De Bankolé en een chauffeur die Mika heet en gespeeld wordt door Matti Pellonpaa.
'Al deze individuen 'zijn'.' Het is een film die elke taxi laat zien vanuit een paar camerastandpunten en die zich om niets anders bekommert dan om de mensen in de taxi's (degenen die niet rijden, geven ook schitterende beelden) en om de straten van elke stad. Ik besef dat ik misschien geen erg enthousiaste recensie schrijf, maar ik denk dat het met de uitdrukkingen 'fantastisch script' en 'fantastisch menselijk inzicht' misschien niet genoeg is om me over te halen naar deze atypische film te kijken.
Ik ga nog een laatste risico nemen door je te vertellen dat wat je zult zien, elke dag in veel steden op aarde zal gebeuren. Maar het is heel origineel en onvergetelijk om het op te schrijven en af te spelen, zodat mensen ernaar kunnen kijken, erom kunnen lachen of ermee kunnen huilen.
Als 'Night on Earth', zoals ik al zei, een serie korte films was geweest, of een miniserie of wat dan ook, had ik natuurlijk niet zoveel moeite gehad met het schrijven van de recensie. Kijk naar de film en vertel me erover.

text_en:
Jim Jarmusch's "Night on Earth" is a tricky movie. A tricky long-duration movie that wins points because its masterfully made and because the connections established between its different parts justify its condition of full-length feature. Otherwise, we were simply fooled by the original Jarmusch (well, maybe we were a little), as we lived the experience of five different shorts in the same movie, presented as one whole piece. The truth is I don't know what was the man's plan, so these are guesses.

However, whatever the plan there's no doubt that "Night on Earth" is a good piece of film-making. Honest also, the film doesn't ask much of the viewer; only that he or she listens and watches carefully. If you do that, you will be rewarded. But don't worry about trying to get some 'meaning of life' thing out of this ride; the less you look for the better, because although Jarmusch's script is as complex and thought provoking as they come, there's never an intention of teaching something or giving a lesson of anything.

The development is simple, as stated in the adequate tagline: "Five Taxis, Five Cities, One Night". What's a night on Earth, anyway? Well, for me it's just about every single night of my life, and I suppose it's the same for Matsan who lives with me and for my parents and brothers for that matter. Well, Jarmusch chose the cities and the characters: taxi drivers.

I mention the characters in detail and not the cities because I personally believe that these five cities could have been any of the cities of the world (of the Earth, to respect the film's title). The fact that the cities Jarmusch chose are iconic world places and that the director 'knows the night' of every one of them and shoots them brilliantly and similarly and trying to tour them all is a remarkable fact, but still I don't feel the necessity of mentioning the cities in this review.

As I said, I'd like to make a reference to the taxi drivers: the first one, played splendidly by Winona Ryder is a compulsive smoker who looks and acts like a boy and cares about nothing else than her work and becoming a mechanic; the second one, played by a phenomenal Almin Mueller Stahl, is a man who is apparently driving a car for the first time; the others include Roberto Benigni (and I think with that you can imagine the character), a black driver played by Isaach De Bankolé and a driver named Mika played by Matti Pellonpaa.

All of these individuals 'are' the film, which shows each taxi from a few camera angles and cares about anything else than the people in each car (the ones who are not driving also give magnificent portrayals) and the streets of each city. I realize that I might not be writing a very enthusiastic review, but I think it may not be enough with the expressions 'amazing script' and 'amazing human perception' to convince to watch this atypical picture.

I'm going to take one last risk by telling you that what you'll see must happen every day in many cities of the Earth. But to write it down and shoot it for people to watch it, laugh at or with it and maybe also cry, is very original and unforgettable.

Of course, if like I said in the first place, "Night on Earth" had been a series of shorts, or a miniseries or whatever, I wouldn't have had this trouble writing the review. Watch the film and tell me about it.


text:
Films die uit verschillende verhalen bestaan, hebben vaak één probleem: de kwaliteit van de verhalen verschilt nogal van elkaar. Maar in dit geval niet: Jim Jarmuschs beroemdste film, _Night on earth_, is een perfect voorbeeld van een film die uit verhalen bestaat en waarin elk verhaal geweldig is. De film toont vijf verschillende taxichauffeurs op één avond over de hele wereld: Los Angeles, New York, Parijs, Rome en Helsinki.
LOS ANGELES: Misschien wel mijn minst favoriete, maar Winona Ryder is fantastisch en heel schattig in dit fragment. Maar het hele verhaal was niets bijzonders, misschien een paar leuke dialoogjes in het midden, maar over het geheel genomen heel gewoontjes. NIEUW YORK: Heel grappige scène, ondanks het feit dat ik een hekel heb aan Rosie Perez (nou ja, haar stem), maar de andere twee personages, de Duitse ex-clown die nu een zeer mislukte taxichauffeur is, en Jojo, een heel grappige vent die de hele tijd loopt te klagen en heel hard lacht, zijn heel overtuigend. Grappige episode.
Parijs: Geweldige scène, Beatrice Dalle is prachtig in deze scène, heel overtuigend, en het verhaal is ook heel goed met goede boodschap.
ROME: De beste scène van de film. Benigni, die zijn seksuele relaties met schapen en pompoenen beschrijft, is zo grappig als wat. Hij is echt een meester in komedie en dit is zonder twijfel het grappigste deel van de film. HELSINKI: Na een heel grappige scène is Helsinki een nogal deprimerend deel van de film. Drie dronken arbeiders en een depressieve taxichauffeur met een tragisch leven zijn echt te triest en soms val ik niet zoals dit deel in de hele film thuishoort. Maar er zijn een paar grappige momenten (de taxichauffeur vraagt aan een dronken man: 'Weet je waar je bent?' en de dronken man zegt: 'Ja... Helsinki.').
Al met al is deze film geweldig en een leuk meesterwerk. Jim Jarmusch is echt een koning van de onafhankelijke films.

text_en:
Movies, which are made of different stories, are often having one problem; that stories are quite different to each other by the quality. But not in this case: Jim Jarmuschs most famous work Night on earth is a perfect example of the movie, made of stories, where every story is great. The movie shows five different taxi cab drivers in one night all over the world: Los Angeles, New York, Paris, Rome and Helsinki.

LOS ANGELES: Maybe my least favorite but Winona Ryder is fantastic and very cute in this clip. But the whole story was nothing special, maybe some cute dialog in the middle, but overall quite average.

NEW YORK: Very funny clip, despite the fact I hate Rosie Perez (well, her voice), but the other two characters, the German ex-clown who is now very unsuccessful taxi driver, and Jojo, very funny guy who is just complaining all the time and laughing very loud, are really convincing. Funny episode.

Paris: Great clip, Beatrice Dalle is beautiful in this clip, very convincing and the story is also very great with good message.

ROME: The best clip of the movie. Benigni, describing his sexual relationships with sheep and pumpkin, is funny as hell. He's really a master of comedy and without a doubt this is the most funniest part of the movie.

HELSINKI: After very humorous clip, Helsinki are quite depressing part of the movie. Three drunk workers and a depressed taxi driver with a tragic life is really too sad and sometimes I doesn't fell like this part belongs in the whole movie. But there are some funny moments (Taxi driver is asking a drunk man: "Do you know where you are?" and the drunk man says: "Yeah... Helsinki.").

Overall, this movie is great and a cute masterpiece. Jim Jarmusch really is a king of independent movies.


text:
Echt, ik heb gehuild, maar dit was geen overdreven sentimentele film. Ik las in de meeste commentaren dat hij te sentimenteel was voor sommige kijkers. Ja, je mag misschien huilen, maar terecht. 'Masker' is een uitstekend verhaal. Rocky is een tiener die vreselijk misvormd is. Maar hij houdt de moed erin en wil gewoon bij de rest van de wereld horen. Cher speelt zijn moeder, die een bikerchick is. Ze houdt zielsveel van hem. En Rocky maakt geweldige vrienden op zijn weg door zijn leven. Het is een geweldige film. Ik vond het verhaal heel goed en de acteurs waren geweldig. Als je van films als 'Poeder' of 'Huntchback of Notre Dame' houdt, denk ik dat je dit wel leuk zult vinden. Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen. Wees niet bang om te huilen.

9/10/10.

text_en:
Seriously, I did cry, but this wasn't an overly sappy film. I read in most of the comments that it was too sappy for some viewers. Yeah, you might cry, but rightfully. "Mask" is an excellent story. Rocky is a teenager who is very horribly disfigured. But he keeps his spirits up and just wants to fit in with the rest of the world. Cher plays his mother who is a biker chick. She loves him to death. And Rocky makes wonderful friends on the way through his life. It's a wonderful movie. I thought the story was very good and the actors were great. If you enjoyed movies like "Powder" or "Huntchback of Notre Dame", I think you would like this. I would highly recommend this film. Don't be afraid to cry.

9/10


text: Dit is een uitstekende film met een uitstekend verhaal, gespeeld door een uitstekende cast! Rocky, een tiener met een gruwelijk misvormde schedel, probeert zich aan te passen. Zijn moeder, goed gespeeld door Cher, speelt een bikerbabe die van haar zoon houdt, maar van weinig anders. Sam Eliot speelt haar bikervriendje, maar heeft ook een zwak voor Rocky. Rocky houdt van een blind meisje, prachtig gespeeld door Laura Dern. Al met al is dit een ontroerende, maar niet al te sentimentele film! Deze film is een horloge waard.

text_en: This is an excellent film with an excellent story played by an excellent cast! Rocky, a teenager with a horribly disfigured skull tries to fit in. His mother, ably played by Cher, portrays a biker babe who loves her son but little else. Sam Eliot plays her biker boyfriend but also has a soft spot for Rocky. Rocky loves a blind girl, played wonderfully by Laura Dern. All in all, this is a touching, but not overly sappy film! This one is worth a watch.


text:
Eric Stoltz speelt Rocky Dennis, een tiener die lijdt aan een afschuwelijke, verminkende ziekte. Hij woont samen met zijn moeder, Rusty (Cher), een junkie die af en toe met een bende bikers optrekt.

Ondanks de problemen die hij met zijn moeder heeft, de vooroordelen die hij tegenkomt en de slopende migraineaanvallen waaraan hij lijdt, slaagt Rocky er toch in zijn leraren en klasgenoten voor zich te winnen en hen te inspireren.
Hoewel het verhaal in eerste instantie over Rocky lijkt te gaan, gaat het ook over Rusty. Ze wil dat iedereen haar ziet als de stoere biker die alles en iedereen aankan, inclusief Rocky's ziekte en de vreemden die naar haar staren. Dit is haar masker. Ze is doodsbang voor Rocky en gebruikt alcohol en drugs om haar te helpen.
Een geweldige film gebaseerd op een waargebeurd verhaal, Mask zal je ervan overtuigen dat de meest onwaarschijnlijke mensen soms helden worden.

text_en:
Eric Stoltz plays Rocky Dennis, a teen afflicted with a horribly disfiguring disease. He lives with his mom, Rusty (Cher), a sometime junkie who pals around with a gang of bikers.

Between coping with his mom's antics, dealing with the prejudice he encounters and the debilitating migraines he suffers from, Rocky still manages to win over his teachers and classmates, becoming an inspiration to them.

While the story initially seems to be about Rocky, it's also about Rusty. She wants everyone to see her as the tough biker chick who can handle anyone and anything that comes her way, including Rocky's disease and the strangers who stare. This is her mask. She's really scared to death for Rocky and turns to the alcohol and drugs to help her cope.

A great film based on a true story, Mask will convince you that sometimes the most unlikely people become heroes.


text:
Deze film heeft me al geroerd sinds hij in de jaren tachtig voor het eerst werd uitgebracht.
<0x3E> De voorstellingen <0xE2><0x80><0x93> vooral van Cher en Eric Stoltz als Rusty en Rocky
<0x3E> zijn fantastisch, het camerawerk (van de grote Lazlo Kovacs) vloeiend.
<0x3E> en voortreffelijk, het scenario heeft een prijs van de academie gewonnen, de muziek is perfect, en de
<0x3E> verhaal, nou ja, het is bijna te mooi om waar te zijn.
<0x3E> Het is het echte leven waar we naar kijken, en de wetenschap dat het ook een waar verhaal is, maakt het allemaal des te ontroerender en mooier.
<0x3E> Ik heb ernaar gekeken met mijn vriend, toen met mijn
<0x3E> echtgenoot, en nu met mijn kinderen. is een eenvoudig verhaal van triomf van de
geest, maar het gaat diep en blijft echt bij je, als je het toestaat.
als je deze film nog niet hebt gezien, ga hem dan vanavond huren, dan zul je niet teleurgesteld zijn...

text_en:
This movie has moved me since it first came out in the 1980's. The

performances- particularly by Cher and Eric Stoltz as Rusty and Rocky

Dennis- are fantastic, the camera work (by the great Lazlo Kovacs) fluid

and superb, the make up won an academy award, the music perfect, and the

story, well, it's almost too good to be true. It's real life we're

watching here, and knowing that it's also a true story makes it all the

more touching and wonderful. I watched it with my boyfriend, then my

husband, and now with my children. It's a simple tale of triumph of the

spirit, but it goes deep and really stays with you if you let it. If you

haven't seen this movie yet, go out and rent it tonight, you won't be

disappointed.......


text: Dit is een van mijn favoriete films aller tijden met een briljante cast. Cher speelt de rol van haar leven als moeder van een kind dat door de maatschappij met de nek wordt aangekeken omdat hij er anders uitziet. Eric Stoltz speelt ook een geweldige rol als Rocky Dennis, de tiener wiens hoofd een rare vorm heeft vanwege een groeiprobleem. Als Rocky eindelijk op een school wordt toegelaten en het heel goed doet, wordt hij door zijn moeder en zijn vrienden toegejuicht en geapplaudisseerd! Heel ontroerend. Sam Elliot is een geweldige steun als de vriend van Rocky's moeder. Later ontmoet Rocky Diana, een mooi blind meisje en de liefde bloeit op. Als Rocky Diana leert 'zien' door aanraking is ze verrukt over haar nieuwe manier van kijken en dit moet een van de mooiste scènes zijn die ooit voor de camera zijn opgenomen. Dit is verreweg de beste film aller tijden.

text_en: This is one of my favorite films of all time with a brilliant cast. Cher puts on the performance of a lifetime as the mother of a child frowned upon by society because he looks different. Eric Stoltz also gives a hell of a performance as Rocky Dennis, the teenager who's head is a weird shape because of a growth problem. When Rocky finally gets accepted into a school and does really well, his Mom and friends give him a massive cheer and applause! Touching stuff. Sam Elliot gives great support as Rocky's mom's fella. Rocky later meets Diana, a beautiful blind girl and romance blossoms. When Rocky teaches Diana how to 'see' through touch she is delighted at her new way to see and this has to be one of the most beautiful scenes ever committed to camera in a movie. This is by far one of the best films of all time.


text: Ik heb onlangs een film gezien, en het was de eerste keer dat een film me zo lang aan het huilen heeft gemaakt. Ik huilde omdat Rocky zo dapper was, omdat hij zich door niets en niemand in de steek liet, ondanks het feit dat mensen hem belachelijk maakten vanwege zijn uiterlijk. Ik voelde me onmiddellijk aangetrokken tot zijn unieke persoonlijkheid, en de manier waarop hij Diane liet zien wat kleuren waren, deed mijn hart smelten; iedereen zou een vriend moeten hebben die zo attent was als hij. Een masker leert een belangrijke les over het leven: het maakt niet uit hoe iemand eruitziet, het gaat om wat hij vanbinnen is. Ik wou alleen dat Rocky langer had kunnen leven, om alles te bereiken wat hij wilde. Het feit dat het verhaal waar is, maakt deze film des te aangrijpender en diep ontroerender. Ik zou mensen die hem nog niet hebben gezien aanraden hem te huren of te kopen. Hij zal zelfs de hardste harten verzachten.

text_en: i saw this film recently, and it was the first time a movie has made me cry for so so long. i cried because rocky was so brave, because he never let anything get him down, despite being ridiculed by people simply because of his looks. i warmed to his unique personality immediately, and the way he showed Diane what colours were melted my heart; everybody should have a friend as considerate as him. Mask teaches an important lesson about life: it doesn't matter what a person looks like, its what is inside that counts. i only wish that rocky could have lived longer, to achieve everything he wanted to. the fact that the story is actually true makes this film all the more poignant and profoundly moving. i would urge people who haven't seen it already: rent it out, or buy it. it will soften even the hardest of hearts.


text:
Jakkes, wat een hartverscheurende film is dit.

Peter Bogdanovich vermijdt de sentimentele theatrale uitspattingen die dit verhaal over een jongeman die aan een dodelijke ziekte lijdt en die hem gruwelijk mismaakt maakt, hadden kunnen bederven. Eric Stoltz is een opmerkelijke jongeman, Rocky Dennis, en het is volledig aan hem, en aan zijn charme als acteur, te danken dat we verliefd worden op Rocky en we ons hart breken als we hem op het laatst zien sterven. Cher is net zo goed als zijn moeder, die niets lelijks in haar zoon ziet en alleen maar een vurige liefde voor hem voelt. Ik zal me altijd een prachtige scène in deze film herinneren, waarin Rocky kleuren probeert uit te leggen aan een blind meisje (gespeeld door de lieftallige en jonge Laura Dern) en dat doet door haar dingen te geven die ze mag aanraken: een hete aardappel voor rood, katoen voor wit, ijs voor blauw.
Een pluim.
Een pluim.

text_en:
Ugh, what a gut-wrenching movie this is.

Peter Bogdanovich avoids the maudlin histrionics that could have marred this story about a young man suffering from a fatal disease that leaves him horribly deformed. Eric Stoltz is remarkable as the young man, Rocky Dennis, and it's entirely thanks to him, and to his charm as an actor, that we fall in love with Rocky and are heart-broken to see him die at the end. Cher is equally as good as his mom, who sees nothing ugly in her son and feels nothing but ferocious love for him.

I will always remember a wonderful scene in this movie, in which Rocky is trying to explain colors to a blind girl (played by a lovely and young Laura Dern) and does so by giving her items to touch -- a hot potato for red, cotton for white, ice for blue.

Grade: A


text:
Ik ben toevallig van mening dat Peter Bogdanovich een verbazingwekkend ondergewaardeerde regisseur is. Degenen die hem <0xC3><0xBC>berhaupt de moeite waard vinden, geven meestal lof aan 'The Last Picture Show', maar zijn productie sinds die mijlpaal <0xE2><0x80><0x93> zoals deze en 'The Thing Called Love', bijvoorbeeld <0xE2><0x80><0x93> gaat ten onrechte verloren in de shuffle.
In elk van zijn films die ik heb gezien, toont Bogdanovich een buitengewone mate van intimiteit en vertrouwdheid met zijn personages. We worden in hun strijd betrokken omdat ze ons worden getoond als volledig vleesgeworden mensen, niet omdat manipulatieve elementen als de score ons vertellen hoe we ons moeten voelen, en op welk moment. Hij is in staat onze aandacht te vestigen op de kwetsbaarheid die in iedereen schuilt, ongeacht de uiterlijke verschijningsvormen. Zo'n vermogen is van cruciaal belang voor 'Mask' en het overweldigende succes ervan om ons te laten denken aan wat er gebeurt.
Vooral goed is de manier waarop de sterke band tussen moeder en zoon wordt geïllustreerd. Omdat ik zelf ooit een achtergesteld kind was, weet ik dat wat een goede ouder maakt niet altijd door een opgewekt karakter wordt ingegeven, maar in plaats daarvan door de wetenschap dat je altijd geliefd bent geweest. Wat er ook op haar lijst van fouten mag staan, je mag de liefde die ze voor haar kind heeft nooit van de hand wijzen.
Dus, als je...' Als je op zoek bent naar een reis over soms hobbelig terrein dat nooit de vreugdevolle eigenschappen van het leven vergeet, dan is 'Mask' het juiste woord. Het is verbazingwekkend aangrijpend en een verdere demonstratie van Bogdanovitsj' geweldige artistieke gaven.

text_en:
I happen to believe that Peter Bogdanovich is an astonishingly undervalued director. Those who feel it worthy to mention him at all usually hand out praise to "The Last Picture Show", but his output since that milestone - such as this and "The Thing Called Love", for example - undeservedly gets lost in the shuffle.

In each of his films I have seen, Bogdanovich displays an extraordinary level of intimacy and comfort with his characters. We get drawn into their struggles because they are shown to us as fully fleshed-out human beings, not because manipulative elements like the score instruct us how to feel, at what time. He is able to draw our attention neatly to the vulnerability that exists inside everyone, regardless of external appearances. Such an ability is crucial to "Mask" and its overwhelming success in making us care about what happens.

Particularly good is how deftly the fierce bond between mother and son is illustrated. As I was once a disadvantaged child myself, I know that what makes a good parent isn't always signalled by a cheerful disposition, but instead security comes from the knowledge that you have always been loved. Whatever may be on her list of faults, you are never allowed to dismiss the love she has for her kid.

So, if you're looking for a journey over sometimes bumpy terrain that never forgets about the joyous qualities in life, then "Mask" would be it. It's amazingly affecting and is further demonstration of Bogdanovich's wonderful artistic gifts.


text: Prachtige film van een echte meester, Peter Bogdanovich. Echt een warme film over een jongen, Rocky, die een zeldzame ziekte heeft, zodat mensen vaak denken dat hij een masker draagt. Maar hij had geluk, want hij had familie. Misschien niet zo'n soort familie waar we allemaal aan denken als we dat woord horen, maar hij had een echte familie die tot het einde toe van hem hield. Zijn familie bestond uit moeder, drugsverslaafde en een stel bikers. Ze zagen allemaal iets in Rocky en dat iets was van binnen en niet van buiten. Het verhaal is heel goed en je kunt het vergelijken met elk ander verhaal uit het hedendaagse leven. Dit is niet alleen maar een verhaal over een jongen met een raar gezicht, het is een verhaal over de hele maatschappij, familie en vooral over mensen. Hoe we eruitzien van buiten of van binnen. Het enige meisje dat met Rocky in contact kwam, was een blind meisje. Is het niet tragisch dat wij, mensen, de verkeerde prioriteiten in het leven hebben? Uitstekende film die me echt ontroerde en ook een geweldige vertolking van Eric Stoltz, Cher en Sam Elliott. Een tijdloos verhaal met geweldige regie en goed acteerwerk.

text_en: Beautiful movie from a true master Peter Bogdanovich.Truly warm movie about a boy Rocky who has a rare disease so people often think he's wearing a mask.But he was lucky because he had a family.Maybe not kind of family we all think about when we hear that word,but he had a true family who loved him till the end.His family was mother,drug addict and bunch of bikers.All of them saw something in Rocky and that something was his inside and not outside.Story is very good and you can relate it to any other story from todays life.This isn't just a story about boy with weird face,it's a story about whole society,family and mostly about people.What is really important to us people?How we look from the outside or from the inside.Only girl who connected with Rocky was a blind girl.Isn' that tragic how we,people have wrong priorities in life.Excellent movie that really touched me and also some great performance from Eric Stoltz,Cher and Sam Elliott.All time story with great directing and good acting.


text:
Eric Stoltz doet het goed in de rol van Rocky Dennis, een middelbare scholier met ongeneeslijke neurofibromatosis.
Cher als zijn moeder, en Estelle Getty en Richard Dysart als haar lankmoedige ouders; zij is een rebel/Hell's Angel (kennelijk was dat ook waar) en voert een zware strijd om Rocky een soort leven te geven nu hij daar nog de kans toe heeft.
Hoewel er enige opschorting van het ongeloof voor nodig is, denk ik dat de mensen deze film misschien niet leuk vonden omdat ze zich er ongemakkelijk bij voelden. Het was moeilijk om naar te kijken toen hij net uit was. Laura Dern heeft ook een goede rol als de vriendin van Rocky. Er zijn een paar goede scènes tussen haar en Stoltz. En ook een paar scènes waarin hij bij zijn hond is (ik geef toe dat ik een zwak heb voor dieren!).
Dit is een goed verhaal omdat het op waarheid is gebaseerd, en Stoltz heeft een sympathieke, ontroerende hoofdpersoon gecreëerd.

text_en:
Eric Stoltz does well in this role as Rocky Dennis, a high school boy with incurable neuro-fibromatosis.

Cher as his mother, and Estelle Getty and Richard Dysart as her long-suffering parents; she is a rebel/Hell's Angel (apparently this was also true) and fights an uphill battle to give Rocky some kind of life while he still has the chance.

While it requires some suspension of disbelief, I think people may not have liked this movie because it makes them uncomfortable. It was difficult to watch when it first came out. Laura Dern also has a good role as Rocky's friend. There are some good scenes between her and Stoltz. Also some scenes where he is with his dog (I admit I am partial to animals!).

This is a good story because it is based on truth, and Stoltz does a good job of creating a sympathetic, moving character. 8/10.


text: Ik geloof dat deze film sommige jonge volwassenen heeft geholpen te begrijpen dat een 'lichamelijk gebrek' iemand niet tot een'monster' maakt. Ik weet dat de film triest was, maar er zat ook een goede boodschap in. In het 'echte' leven komen we mensen met een handicap tegen en als we kunnen leren mededogen te hebben, zal dat deze wereld beter maken.

text_en: I believe this movie helped some young adults to understand that a "physical disability" doesn't make that person a "monster". I know the movie was sad but it also had a good message. In "real" life we encounter people with disabilities and if we can learn to be compassionate it will make this world a better place.


text: Het is een heel griezelig gevoel om een film te zien die is gebaseerd op iemand die je in het echt hebt gekend. Ik weet echt niet hoeveel artistieke vrijheid er met deze film is genomen, want ik heb zijn familie niet gekend, maar ik heb Rocky Dennis als tiener gekend en Eric Stoltz heeft absoluut fantastisch werk verricht door zowel zijn hart en ziel als zijn intelligentie vast te leggen. Ik ben dankbaar dat zo'n opmerkelijk persoon in de herinnering zal voortleven om wie hij werkelijk was.

text_en: It is a very spooky feeling to see a film based on someone you knew in real life. I honestly do not know how much artistic liberty was taken with this film as I did not know his family, but I knew Rocky Dennis as a teenager and Eric Stoltz did an absolutely fantastic job of capturing his heart and soul as well as his intelligence. I am grateful that such a remarkable person will be remembered for who he truly was.


text: Ik heb 'Mask' vele malen gezien en het is nog steeds een van mijn favorieten, sinds ik het in 1986 voor het eerst zag. Rocky Dennis was een ware inspiratie en een geweldig mens. We kunnen allemaal een lesje van Rocky leren. Cher, Eric Stoltz en Sam Elliott waren de perfecte cast om dit ware verhaal van Rocky te vertellen en ze deden het geweldig. Cher heeft gezegd dat het haar favoriete film was en Sam Elliott is sexyer dan ooit. Eric was natuurlijk geweldig als Rocky Dennis. De muziek die in de film wordt gebruikt is uitstekend en toepasselijk, Lynard Skynard, Springsteen, Bob Seagar, Little Richard, Steely Dan en The Grateful Dead om er maar een paar te noemen. Uit deze film zou een geweldige klassieke rocksoundtrack moeten worden gemaakt!

text_en: I have seen "Mask" many times and it remains one of my favorites, since the first time I saw it in 1986. Rocky Dennis was a true inspiration and a wonderful human being. We can all learn a lesson from Rocky. Cher, Eric Stoltz, and Sam Elliott were the perfect cast to tell this true story of Rocky, and they did an awesome job. Cher has stated that it was her favorite film to make, and Sam Elliott is sexier than ever. Eric, of course was wonderful as Rocky Dennis. The music used in the film is excellent and appropriate, Lynard Skynard, Springsteen, Bob Seagar, Little Richard, Steely Dan, and The Grateful Dead to name a few.. A great classic Rock soundtrack should be made available from this film!


text: Dit is een van de beste, zo niet de beste film die ik ooit heb gezien. Oké, ik ben een man, maar het is echt een emotionele film, heel ontroerend (ja, dames, ik heb gehuild). Er zijn prachtige optredens van alle hoofdrolspelers en ook van een jonge Laura Dern (ge voorbestemd voor nog grotere dingen) en de hele film is een volledig succes. Er zit humor in, actie, verdriet, sarcasme, noem maar op, het zit er allemaal in. Het laat alleen maar zien dat de goeden niet altijd winnen, het einde is ZO DAARDOOR VERSCHRIKKELIJK. De vooringenomenheid wordt goed aangepakt en helaas hebben we nog steeds dezelfde vooringenomenheid als vandaag de dag (zullen we het dan nooit leren?) Ik had hem al eerder gezien, ging met de jongen/vriendin op de bank zitten met een doos tissues en genoot. Een volkomen triomfantelijke film!

text_en: This is one of, if not THE best film I have seen. OK I am a guy, but it really is an emotional film, very moving ( yes ladies I did cry). There are wonderful performances from all the leads and also from a young Laura Dern ( destined to even greater things) and the whole movie is a complete success. It has humour, action, sorrow, sarcasm, you name it it is in there. It just shows that sometimes the good guys don't always win, the ending is SO sad. The predudice is handled well and sadly we still have the same predudices present in our society today ( will we never learn?) If you haven't seen it before, settle down with the boy/girlfriend on the sofa with a box of tissues and enjoy. A totally triumphant movie!


text:
Negeer het feit dat Cher een hoofdrolspeelster is, want mensen houden van haar of haten haar als actrice <0xE2><0x80><0x93> er is bijna geen grijs gebied. Ze werkt in haar rol. Ga ermee om.
Hoe graag je de film ook niet wilt hebben of denkt dat hij belachelijk is, je kunt het niet. Hij raakt je tot in het diepst van je ziel en trekt aan elke hartsvanger en scheurbuis. Ik kan niet naar de laatste regel van de film luisteren zonder me aan een huilbui over te geven. Nooit heeft een slotzin de emotie van een complete film zo goed gevangen als de laatste regel van deze film:
'Dingen die ik graaf... de zon die op mijn gezicht schijnt... dingen die vervelend zijn... de zon die op mijn gezicht schijnt.' Shit, ik begin weer te snotteren.

text_en:
Ignore the fact that Cher is a leading character, because people either love or hate her as an actress - there's almost no gray area. She works in her role. Deal with it.

No matter how much you might want to dislike the movie or thinks it's ridiculous, you can't. It hits right to the soul and tugs at every heart string and tear duct. I cannot listen to the last line of the movie without submitting to a fit of sobs. Never has a closing line captured the emotion of a completely movie as well as the last line of this movie:

"Things I dig....the sun shining on my face....things that are a drag....the sun shining on my face."

Crap, I'm getting choked up again.


text:
Ik heb die film gezien toen ik 15 was. Ik was er helemaal ondersteboven van, van het fantastische acteerwerk, tot de prachtige filmmuziek van Bob Seger, en zelfs tot aan de bijrollen. Omdat ik foto's van de echte cowboys had gezien, was de bijrol absoluut perfect.
De film gaat over cowboys. Een jongen die, ondanks het feit dat hij is geboren met een ziekte die zijn gezicht vreselijk heeft verminkt, een buitengewoon intelligente, aardige en extraverte jongeman is. Rocky woont bij zijn moeder, een hardwerkende biker. Maar ondanks haar problemen houdt ze oprecht van haar zoon. Er is ook een gar, een biker die Rocky behandelt alsof hij zijn eigen zoon is. In het begin liggen de kansen voor het oprapen, maar door liefde en doorzettingsvermogen ontpopt hij zich als een inspiratiebron voor iedereen om hem heen.
Deze film is een absolute triomf. Maar het is ook een grote huilebalk. Soms denk ik dat we dat soort films nodig hebben, om ons eraan te herinneren dat niets onmogelijk is. Dat hoe hoog de kansen ook liggen, je altijd boven kunt komen. Ik heb echt een band met zijn relatie met Gar. Ik heb mezelf altijd als een buitenstaander beschouwd, maar toen ik 14 was kwam mijn stiefvader in mijn leven en nam me ondanks mijn tekortkomingen als zijn zoon op, net zoals Gar met de huilebalk deed. Rocky wordt ook verliefd op een blind meisje dat, ook al is ze blind, van hem houdt om wie hij is. de film is vlekkeloos, en het nummer van bob seger aan het eind is gewoon perfect. Ik ben dol op deze film en ik vind dat iedereen hem moet zien. Ook omdat hij ons naar onszelf laat kijken, zoals de olifantenman dat 5 jaar eerder deed. In plaats van dat we kijken naar hoe we de mensen die anders zijn behandelen, laat hij ons op een heel andere manier naar onszelf kijken. Dat iedereen zijn last mee te dragen heeft in het leven, of dat nu geestelijk, lichamelijk of spiritueel is, dat doen we allemaal. Als dit een lichtend voorbeeld is, dan is niets dat. Maar ik waarschuw je. Hoe geweldig deze film ook is, het rotsachtige gezicht zou kleine kinderen bang kunnen maken. Geweldig verhaal met een geweldige boodschap.

text_en:
I saw this movie when i was 15. it just absolutely blew me away. from the amazing acting,to the beautiful score by bob seger,even down to the make up effects.Having seen pictures of the real rocky dennis,the make up job was absolutely dead on.

The movie concerns rocky dennis. A boy who despite being born with a disease that has left his face horribly disfigured,is an extremely intelligent,kind,and outgoing young man. Rocky lives with his mother who is a hard living biker. Yet through her troubles she genuinely loves her son. There is also gar,a biker who treats rocky as if he were his own son.At the beginning the odds are stacked against rocky but through love and perseverance,he emerges as an inspiration to all around him.

This film is an absolute triumph. However it is a major tear jerker. i think sometimes we need those kinds of films ,and a reminder that nothing is impossible. That no matter how high the odds are stacked one can emerge on top. I really related to his relationship with gar. i have always considered myself an outsider,but when i was 14 my step dad came into my life and took me as his son despite my flaws,much like gar did with rocky. Rocky also falls in love with a blind girl who even though she is blind,she loves rocky for who he is. the film is flawless,and the song by bob seger at the end credits is just perfect. I love this film and think everyone should see it. Also for the fact that it makes us look at ourselves,much like the elephant man did 5 years earlier. Instead of us looking at how we treat those who are different,it makes us look at ourselves in a much different way.That everyman has his burden to carry in life, regardless of if its mental,physical,or spiritual we all do. That appearance means nothing, beauty is truly in the eye of the beholder and if rocky dennis isn't a shining example of that then nothing is. Fair warning however. As wonderful as this film is the rocky dennis face could be frightening to small children. Great story with a great message. 10 out of 10