text:
Ik heb een speciale naam voor dit genre <0xE2><0x80><0x93> ik noem dit 'naar de hel gaan in een handvat' (of gewoon 'hele handvat'). Ze worden gedefinieerd door het nemen van 'gemiddelde jongens', die in het begin vaak een beetje timide zijn, en die in een steeds grotere spiraal van dilemma's terechtkomen waaruit ze zich niet kunnen bevrijden <0xE2><0x80><0x93> aanvankelijk door geen enkele, of in elk geval relatief kleine, fout van zichzelf. Hoe meer ze zich uit een gat proberen te graven, hoe dieper ze erin vallen. 'Hele handvat'-films zijn vaak komedies, maar dat hoeft niet. Beroemde voorbeelden van het genre zijn After Hours (1985), Very Bad Things (1998) en My Boss' Daughter (2003). Een nog groter aantal films heeft elementen van het 'hele handvat'. Het is een van mijn favoriete genres, in combinatie met andere genres, zoals Suicide Kings (1997), Killing Zoe (1994) en Neighbors (1981). Omdat ik echt hou van wat ik als nihilisme in films beschouw, is het genre van de 'helse handkar' een van mijn favorieten.
Ik vertel dit natuurlijk allemaal omdat The Out of Towners een van de vroegste voorbeelden is, zo niet de eerste volledige 'helse handkar'-film. Ook al is het niet de eerste, het is zeker een van de invloedrijkste. Het is misschien niet meer een van de beste films van het genre, maar alleen omdat zijn opvolgers de pioniersrol hebben overgenomen en de inzet hebben verhoogd. Toch is het uiteindelijke oordeel voor mij op dit moment een B, of een 8. Dat, plus het historische belang ervan, maakt het de moeite waard om ernaar te kijken.
George (Jack Lemmon) en Gwen Kellerman (Sandy Dennis) zijn onderweg van Twin Oaks, Ohio, naar New York City <0xE2><0x80><0x93> George staat op het punt een grote promotie te krijgen. Zijn bedrijf wil hem vice-president van het hoofdkantoor in Manhattan maken. George is van nature een beetje neurotisch en obsessief/dwangmatig, en om er zeker van te zijn dat alles op rolletjes loopt, heeft hij de reis tot op de laatste minuut gepland.
Natuurlijk begint het allemaal mis te gaan, te beginnen met de vlucht naar New York, die eerst in de wacht wordt gezet vanwege het drukke verkeer, en later vanwege het weer naar Boston wordt gestuurd. Ze komen uren te laat in Boston aan, en er is weinig kans dat ze op tijd in New York kunnen zijn. Ondanks zijn vooruitziende blik lijkt het onwaarschijnlijk dat George de volgende ochtend precies om negen uur bij zijn gesprek met de president-directeur zal zijn.
Als _The Out of Towners_ een tekortkoming heeft, dan is het dat er kleine, logische problemen zijn wanneer de Kellermans in hun steeds moeilijkere raadsels verzeild raken. Een aantal keren zullen de kijkers vragen stellen als: 'Wacht eens, gaan hun bussen niet vanuit Boston naar New York?' Of: 'Waarom zouden ze Murray (Graham Jarvis) vertrouwen?' George verandert van neurotisch en zelfingenomen in nog neurotischer en zelfingenomener, wat hem meestal voldoende steun geeft om niet altijd rationeel te kunnen denken. Dennis verandert van koel en beheerst (of in elk geval is ze dat in het begin) in prikkelbaar, een beetje paniekerig en over het algemeen paranoïde en afgeschilderd door de stad. Toch zijn er momenten dat de karakterisering niet helemaal overeenstemt met de beslissingen van de personages. Dat gebeurt niet al te vaak, maar vaak genoeg. Aangezien dit aspect een uiterst belangrijk element is in 'helse dingen'-films, heb ik mijn waardering een punt laten zakken.
Aan de andere kant is het duidelijk dat Hiller en Simon niet altijd filmen voor een rechttoe rechtaan, letterlijke film. In veel opzichten is The Out of Towners een soort parabel van New York City. De meeste elementen die de stad tot een uitdaging maken, zijn aanwezig <0xE2><0x80><0x93> waaronder de dilemma's van het vervoer, de hoge kosten van levensonderhoud, de moeilijkheid om gemakkelijk toegankelijke en volgzame diensten te vinden, stakingen, bureaucratie, misdaad, het vertrouwen van medeburgers, de meestal afstandelijke behandeling van gekken, protesten, maatschappelijke en etnische conflicten enzovoort. Tegen het eind van de film is het niet langer een race om op tijd bij een sollicitatiegesprek te zijn; het is een 'universeel' conflict van de mens tegen New York City.
Uiteindelijk schreeuwt George midden op straat tegen de stad: 'Je zult me niet verslaan!', ook al ziet hij er verslagen uit. We zouden het bijna een liefdesverhaal voor New York kunnen noemen, hoewel misschien alleen mensen die langere tijd in New York hebben gewoond dat zouden begrijpen. Aangezien de Kellermans van buiten de stad kwamen, zou dat het einde kunnen rechtvaardigen, dat anders onverklaarbaar is voor New Yorkers. Hoe dan ook, als je nieuwsgierig bent naar hoe het is om in New York te wonen, kijk dan naar The Out of Towners, rug aan rug met iets als Woody Allens Manhattan (1979). Ook al zijn beide films ongeveer 30 jaar oud, de combinatie geeft een goed beeld van de vreugden en vreugdevolle frustraties van het leven in de stad.
Zoals gewoonlijk ben ik voor veel mensen misschien overdreven analytisch of abstract. Dus terug naar de basis. Meestal is The Out of Towners grappig <0xE2><0x80><0x93> misschien niet altijd zo grappig als tranen die over je wangen rollen, maar in elk geval wel grappig om te zien. Als het niet grappig is, is het meestal leuk om naar Lemmons optreden te kijken. Dennis kan voor veel kijkers een grotere uitdaging zijn (heel wat mensen, onder wie mijn vrouw, vonden haar ergerlijker tijdens het laatste deel van de film), maar voor mij werkte haar personage als een goede combinatie van folie en katalysator voor Lemmon, ook al was ze een beetje een afgetrainde Fran Drescher in 'The Nanny' (1993).
Al met al werkt de film goed genoeg om hem sterk aan te bevelen, vooral voor Lemon-fans, voor fans van komedies uit deze tijd en voor fans van 'hell hand basket'-films, zelfs als je niet van Lemon hield. 'Ik wist niet dat je er een was voordat je deze recensie las.'

text_en:
I have a special name this genre--I call these "going to hell in a handbasket" (or just "hell handbasket") films. They are defined by taking "average Joes", often a bit timid at first, and setting them at odds against the world--initially through no, or at least relatively little, fault of their own--in an increasing spiral of dilemmas from which extrication seems impossible. The more they try to dig themselves out of a hole, the further they fall in. "Hell handbasket" films are often comedies, but need not be. Famous examples of the genre include After Hours (1985), Very Bad Things (1998), and My Boss' Daughter (2003). An even greater number of films have elements of the "hell handbasket" genre, combined with other genres, such as Suicide Kings (1997), Killing Zoe (1994) and Neighbors (1981). Because I really like what I consider nihilism in films, the "hell handbasket" genre is one of my favorites.

I bring all of this up, of course, because The Out of Towners is one of the earliest examples, if not the first full fledged "hell handbasket" film. Even if not the first, it is certainly one of the most influential. It may not be one of the best films of the genre any longer, but only because its successors have taken its pioneering lead and upped the ante. Still, the final verdict for me at this point in time is a B, or an 8. That, plus its historical importance, makes it well worth watching.

George (Jack Lemmon) and Gwen Kellerman (Sandy Dennis) are on their way from Twin Oaks, Ohio to New York City--George is up for a big job promotion. His company wants to make him Vice President of the head office in Manhattan. George is naturally a bit neurotic and obsessive/compulsive, and in order to make sure everything goes like clockwork, he has the trip planned out to the last minute.

Of course, things start going wrong, beginning with the flight to New York, which is first put into a holding pattern because of excessive traffic, then later sent to Boston because of the weather. They arrive in Boston hours late, and there is little chance they can get to New York City on time. Despite his planning ahead, it looks unlikely that George will be at his interview with the company President at 9:00 a.m. sharp the next morning.

If The Out of Towners has a flaw, it's that there are slight logical problems when it comes to the Kellermans getting into their increasingly difficult conundrums. A number of times viewers will find themselves asking questions like, "Wait, aren't their buses to New York City from Boston?" Or, "Why would they trust Murray (Graham Jarvis)?" Director Arthur Hiller, writer Neil Simon, and Lemmon and Dennis try to justify these decisions through characterization. George goes from neurotic and self-righteous to even more neurotic and self-righteous, which most of the time is sufficient support for him not always thinking rationally. Dennis goes from cool and collected (or at least she projects as much initially) to irritable, a bit panicky, and generally paranoid and put-off by the city. Still, there are times when the characterization isn't quite in tune with the characters' decisions. It doesn't happen too often, but often enough. Since this aspect is an extremely important element of "hell handbasket" films, it caused me to bring my rating down a point.

On the other hand, it's clear that Hiller and Simon aren't always shooting for a straightforward, literal film. In many ways, The Out of Towners is something of a New York City parable. Most of the elements that make the city a challenge are present--including dilemmas of transportation, the high cost of living, the difficulty of finding readily available and amenable services, strikes, bureaucracy, crime, trusting fellow citizens, the mostly aloof treatment of crazies, protests, social and ethnic conflicts, and so on. By the end of the film, it's no longer just a race to get to a job interview on time; it's a "universal" conflict of man against New York City.

George ends up yelling at the city in the middle of the street, "You won't beat me!"--even though he looks defeated. We could almost call it a love story for New York, although maybe only people who have lived in New York for an extended length of time would understand that. Since the Kellermans were out-of-towners, that might help justify the ending, which is otherwise inexplicable to New Yorkers. At any rate, if you're curious about what it's like to live in New York, watch The Out of Towners back-to-back with something like Woody Allen's Manhattan (1979). Even though both films are around 30 years old, the combination gives a good idea of the joys and joyous frustrations of living in the city.

Like usual, maybe I'm being overly analytical or abstract for many folks. So back to the basics. More often than not, the Out of Towners is funny--maybe not always tears-rolling-down-your-cheek funny, but at least chuckle-funny. When it's not funny, it's usually a joy to watch Lemmon's performance. Dennis can be more challenging for many viewers (quite a few people, including my wife, found her more annoying during the later portion of the film), but for me, her character worked as a good combination of foil and catalyst for Lemmon, even if she was something like a slightly toned-down Fran Drescher in "The Nanny" (1993).

Overall, the film works well enough to strongly recommend it, especially to Lemon fans, fans of comedies of this era, and fans of "hell handbasket" films, even if you didn't know you were one before you read this review.


text: Ik heb een paar commentaren op deze film gelezen en ik kan degenen die het niet grappig vinden niet begrijpen. Blijkbaar hebben ze nooit gereisd of tijdens het reizen iets van de ellende meegemaakt (en ik ben dol op reizen), of hebben ze gewoon nooit een echt beroerde 48 uur gehad, wat voor werk dan ook! Lemmons herhaalde verzoek om ieders telefoonnummer en adres te mogen noteren is hysterisch, want ondanks zijn vermoeidheid, omdat hij in The Big Apple het ene probleem na het andere moet zien op te lossen, vindt hij toch de kracht om ieders naam en nummer op te schrijven en belooft hij op een later tijdstip wraak te nemen. Sandy Dennis is een perfecte, kalme, zij het begrijpelijk erg vermoeide tegenhanger van Lemmons gefrustreerde en hypernerveuze New Yorker-wannabe. Voor mij is ze altijd een juweeltje om naar te kijken.<br />De scène waarin Lemmon een tand verliest, gevolgd door het verlies van zijn gehoor, gevolgd door het vermogen om alleen maar elk ander woord te horen, is in alle rust hysterisch. Ook heel grappig is zijn scène in het park waarin hij 'praat' met een jongetje... meer kan ik er niet over zeggen. Alles bij elkaar genomen, als je in de stemming bent om neurose op hoge snelheid te observeren, perfect gespeeld door de onnavolgbare Jack Lemmon, kijk deze film en geniet ervan.

text_en:
I've been reading some of the comments for this film, and I can't understand those who don't find it funny. Apparently they've never traveled or have never experienced a modicom of mess while traveling (and I LOVE to travel), or, have simply never had a really bad 48 hours, doing whatever! Lemmon's shear repetition of wanting to get everyone's phone number and address is hysterical, because through his fatigue in trying to cope with one problem after another in The Big Apple, he still finds the strength to take down everyone's name and number, and promises to retaliate at a later point in time. Sandy Dennis is a perfect, calm, albeit understandably very fatigued, foil for Lemmon's frustrated and hyper New Yorker-wannabe. For me, she's always a gem to watch.

The scene in which Lemmon loses a tooth, followed by losing his hearing, followed by the ability to hear only every other word spoken, is quietly hysterical. Also very funny is his scene in the park "talking" to a little boy....that's all I'll say about that one. Overall, if you're in the mood for observing high-speed neurosis, played to comedic perfection by the inimitable Jack Lemmon, watch this film, and enjoy.


text: Ik ben een enorme fan van Jack Lemmon. Ik vond hem geweldig in The Apartment en The Odd Couple. Out-of-Towners is naar mijn mening een tijdloze, klassieke komedie. Ik bedoel, kom op! Jack Lemmon in een verhaal van Neil Simon? Dat kan toch niet verkeerd zijn? Jack Lemmon gebruikt een heleboel grappige dialogen die de film maken tot wat hij is. Ik kon me niet voorstellen dat iemand anders de rol van George Kellerman zou spelen. Deze film is een ongeëvenaarde, klassieke komedie die nooit vergeten zal worden.

text_en: I'm a huge fan of Jack Lemmon. I loved him in the Apartment and the Odd Couple. Out-of-Towners is a timeless classic comedy in my opinion. I mean come on! Jack Lemmon in a Neil Simon story? How can you go wrong with that? There are alot of funny lines that Jack Lemmon uses that makes the movie what it is. I couldn't imagine anyone else playing the role of George Kellerman. This movie is a definte classic comedy that will never be forgotten.


text: Ik vond deze film niet goed, tot ik de ge<0xC3><0xBC>pdatete versie zag. Deze film, met Jack Lemmon en Sandy Dennis als toeristen uit Ohio die naar New York gaan, is bijna rampzalig vanaf het moment dat ze uit het vliegtuig stappen. Natuurlijk is deze film een van Neil Simons betere werken. Het stel raakt hun bagage kwijt, wordt beroofd en heeft geen idee hoe het er in de stad aan toegaat. George is hier voor een sollicitatiegesprek en heeft goede hoop dat hij met zijn vrouw, kinderen en honden naar de stad zal verhuizen. Hij heeft een geromantiseerd beeld van New York, zoals hij dat in films en tv-series ziet. Ik denk dat het einde voor zich spreekt. New York City is niet voor iedereen, maar het is de manier waarop ze zich realiseerden hoe zwaar het is om New Yorker te zijn en zelfs het einde is iets wat een vervolg had kunnen zijn.

text_en: I didn't appreciate this film until I saw the updated version. This film starring Jack Lemmon and Sandy Dennis as Ohio visitors to New York City. The trip is nearly disastrous from the moment that they get off the airplane. Of course, this film is one of Neil Simon's better works. The couple lose their luggage, get robbed, and don't have a clue about the way that the city works. George is here for a job interview and has high hopes of moving to the city with his wife, kids, and dogs. He has a romanticized notion of New York City that he sees in the films and television shows. Being there is different from just the movies, I think the ending speaks for itself. New York City is not for everyone but it's how they came to the realization of how tough it is to be New Yorker and even the ending is something that could have generated a sequel.


text: Ik ben dol op deze film. Ik kijk hem keer op keer, en elke keer vind ik een andere scène die ik eerder over het hoofd heb gezien. Ik moet er zo hard om lachen dat ik sommige zinnen mis. Zelfs nu moet ik al lachen als ik alleen maar aan de scènes in Central Park denk. Elke zin is grappig. Dit is een heel ondergewaardeerde film.

text_en: I love this movie. I watch this over and over, and every time I watch it, I find a different scene that I missed before. It makes me laugh so hard that I miss some lines. Even now, just thinking of the scenes in Central Park are making me laugh. Every line is funny. This is a very under-rated movie.


text:
De versie uit 1970 van _The Out of Towners_ was een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Ik zag hem voor het eerst toen ik een tiener was, in de jaren tachtig, maar ik heb hem vorige week nog gehuurd omdat ik er vrolijk van moest worden.
Dit is het soort film dat, als je ernaar kijkt, je dag goedmaakt. Je kunt aan niets anders denken dan aan de gekste dingen die op het scherm gebeuren.
Jack Lemmon was fantastisch als George Kellerman. Hij is echt krankzinnig en de film zou saai zijn geweest zonder hem. Sandy Dennis was perfect gecast als zijn vrouw en was een perfect compliment voor Jack Lemmons confronterende en neurotische personage. Ik zie dat de regisseur ervoor zorgde dat er geen afleidingen waren die de film zouden kunnen bederven, zoals bijvoorbeeld het feit dat Gwen Kellerman een doorsnee echtgenote was (en acteerde).
De hele film was hilarisch, maar ik vond 'The Car Chase' het grappigste deel, toen George en Gwen op hoge snelheid achter de politiewagen aan gingen die hen naar het wapenmagazijn moest brengen. En toen, als het niet erger kon, namen de boeven de politiewagen met George en Gwen erin over en besloten ze midden in Central Park te dumpen. De tweede hilarische scène was die met het verdwaalde jongetje en de achtervolging door de politieman te paard in Central Park. Later die ochtend, nadat hij uit de kerk was geschopt waar ze zaten te bidden, houdt George Kellerman midden op straat een tirade: 'JE HEEFT DAT NEW YORK GEHOORD, WE KRIJGEN NIET TE KOOP! HOE HOU JE DAT LEUK!!' Dit is de perfecte film om op een regenachtige zondagochtend naar te kijken, of als je je neerslachtig voelt en de hele wereld tegen je is.

text_en:
The 1970 version of The Out of Towners was one of the funniest movies I have ever seen. I first saw it when I was a teenager back in the 1980's, but I rented it just last week because I needed to be cheered up.

This is the type of movie that when you watch it it will make your day. You cannot think about anything else but the craziest that is happening on screen.

Jack Lemmon was fantastic as George Kellerman. He is truly insane and the movie would have been dull without him. Sandy Dennis was perfectly cast as his wife and was a perfect compliment to Jack Lemmon's confrontational and neurotic character. I see that the director was careful to not put any distractions that would have taken anything away from the film such as making sure that Gwen Kellerman was an average looking (and acting) wife.

The whole movie was hilarious, but I thought the funniest parts of the movie for me were 'The Car Chase' when George and Gwen went along on a high speed chase in the police car that was supposed to take them to the armory. Then, if things couldn't get worse, the crooks take over the cop car with George and Gwen still inside and then decide to dump them in the middle of Central Park. The second hilarious scene was scene with the lost little boy and the chase by the policeman on horseback in Central Park. Later that morning, after being kicked out of the church where they were praying, George Kellerman goes on a tirade in the middle of the street "YOU HEAR THAT NEW YORK, WE DON'T QUIT! NOW HOW DO YOU LIKE THAT!!..." This is the perfect movie to watch on a rainy Sunday morning or if you're feeling down and that the whole world is against you.


text:
Nu ik met pensioen ben, reis ik wat af en ik maak reisschema's waar ik me graag aan houd. Wat er met Jack Lemmon en Sandy Dennis gebeurt, is de nachtmerrie van elke reiziger tussen al het lachen door.
Ik herinner me dat ik, te beginnen met het rondcirkelen rond het vliegveld, eens anderhalf uur rondcirkelde op Newark Airport omdat vluchten vertraging hadden en dat is na een uur oponthoud vanuit Rochester. Dat was twintig jaar geleden en zoiets is me de laatste tijd niet meer overkomen. Het kan ongelooflijk zenuwslopend zijn en ik kan me heel goed voorstellen wat er toen gebeurde.
Normaal gesproken zou dat genoeg zijn. Maar Mr. en Mrs. Kellerman worden op deze reis exponentieel Murphy. Alles wat mis kan gaan, gebeurt ook, alles, van zoekgeraakte bagage tot geannuleerde hotelreserveringen tot een nacht op de grond in Central Park en nog een heleboel meer. En dat allemaal op een mooie droom van een vakantie in New York voor dit middenstandskoppel uit Amerika, dat zaken en plezier combineert, aangezien Lemmon ook in de stad is voor een sollicitatiegesprek.
Jack Lemmon past perfect bij zijn Amerikaanse allemansvriend en Sandy Dennis levert een interessant soort eigenzinnigheid als de echtgenote. Hoewel er een paar getalenteerde spelers in de cast zitten, onder wie een veelbelovende Billy Dee Williams in de rol van kaartjesverkoper, zijn ze niet allemaal even goed. De film is vrij eendimensionaal, want ongeveer 90 procent van de tijd gaat het over Lemmon en Dennis en hun beproevingen in de Big Apple.
Komen ze uit al hun ellende? Nou, ik kan zeggen: denk maar eens aan dat muzikale nummer dat Bing Crosby en Olga San Juan in Blue Skies maakten.

text_en:
Now that I'm retired I do a bit of traveling now and I make itineraries that I like to stick to. What happens to Jack Lemmon and Sandy Dennis is every traveler's nightmare in between all the laughs.

Starting with the circling around the airport, I remember once circling an hour and a half at Newark Airport because flights were backed up and that's after an hour delay from Rochester. That was 20 years ago and I haven't had anything like that happen to me recently. It can be incredibly nerve wracking and I well sympathize with what was happening.

That would normally be enough. But Mr.&Mrs. Kellerman go exponential Murphy on this trip. Everything that can go wrong does, every single solitary thing from lost luggage to canceled hotel reservations to spending a night on the ground at Central Park and plenty more besides. All this on a nice dreamed of vacation in New York for this middle America Ohio couple who are combining business and pleasure as Lemmon is also in town for a job interview.

Jack Lemmon is a perfect fit for his American everyman character and Sandy Dennis provides an interesting brand of quirkiness as the wife. Although there are some talented players in the cast including a rising Billy Dee Williams in the role of a ticket agent, they're fairly one dimensional as the film for about 90% of the time focuses on Lemmon and Dennis and their travails in the Big Apple.

Do they get out of all their woes. Well I can say is, think about that musical number that Bing Crosby and Olga San Juan did in Blue Skies.


text: Het is onbegrijpelijk hoe Leonard Maltin kwaad kan doen in deze waanzinnig grappige film. Jack Lemmon en Sandy Dennis spelen prachtig tegen elkaar in dit verhaal over twee mislukkelingen en verloren bezoekers van de Big Apple die alle vernederingen ondergaan die twee mensen van buiten de stad kunnen overkomen, en nog veel meer. Het is een klassieker in mijn boek. De remake van Martin/Hawn uit 1999 valt daarbij in het niet.

text_en: It is incomprehensible how Leonard Maltin can badmouth this riotously funny movie. Jack Lemmon and Sandy Dennis play off beautifully against each other in this tale of two misbegotten and forlorn visitors to the Big Apple who suffer every indignity that can befall two out-of-towners, and then some. It's a comedy classic in my book. The 1999 Martin/Hawn remake pales by comparison.


text:
Een klassieker en een van de grappigste films die ooit zijn gemaakt. Geregisseerd door Arthur Hiller in die doodlopende stijl van hem (het beste wat je van hem kon zeggen was dat hij wist hoe hij een camera moest richten en zijn acteurs voor de camera moest houden), maar het heeft een briljant scenario van Neil Simon en twee van de beste komische voorstellingen die ooit op film zijn gezet van Jack Lemmon en Sandy Dennis.
Ze spelen twee plattelands Amerikanen die denken dat promotie en een leven in New York het nirwana zelf zijn, terwijl het in werkelijkheid een hel is die zelfs Dante zich niet zou kunnen voorstellen en niemand kan de komedie van een escalerende verschrikking beter verfilmen dan Simon, in elk geval in Amerika. In Engeland is dit het terrein van Alan Ayckbourne.
Het is eigenlijk niet meer dan een serie aan elkaar geknoopte moppen, maar Lemmon en Dennis zijn geweldige farceurs en Simon weet hoe hij de moppen op elkaar moet afstemmen. Er is niets origineels aan de film, maar ja, wie heeft er behoefte aan originaliteit?

text_en:
A classic and one of the funniest films ever made. Directed by Arthur Hiller in that dead-end style of his, (the best that could be said for him was that he knew how to point a camera and keep his actors in front of it), but it's got a cracker of a script by Neil Simon and two of the greatest comic performances ever put on film by Jack Lemmon and Sandy Dennis.

They play two small-town Americans who think promotion and a life in New York is Nirvana itself when in fact it is a hell that even Dante could not envisage and no-one can capture the comedy of escalating awfulness better than Simon, at least in America. In Britain, this is the terrain of Alan Ayckbourne.

It's really nothing more than a series of strung together gags but Lemmon and Dennis are great farceurs and Simon knows how to build the jokes one on top of the other. There is nothing original about the film but then who needs originality.


text: Mijn toen 19-jarige zoon en ik hebben ongeveer een jaar geleden die film op de televisie gezien. Ik zei tegen hem dat hij hem moest kijken omdat het de grappigste film was die ik ooit had gezien. Hij lachte zo hard tijdens de hele film dat ik de dvd moest en zou vinden. Deze film is een klassieker. Het is een geweldige film om met je familie tijdens de feestdagen te kijken. Echt een klassieker. Een andere reden waarom ik naar deze film op zoek ben, is dat ik een vriendin heb die op een bepaald moment in haar leven iedereen die haar pad kruiste voor de rechter sleepte. Dat is wat me echt op het spoor zette. Zowel Jack Lemmon als Sandy Dennis was een grote grap. Ik hield van haar geduld, terwijl hij op hol was geslagen.

text_en: My then 19 year old Son and I watched this movie on television about a year or so ago. I told him that he had to watch it because it was the funniest movie that I ever saw. He laughed so hard during the entire movie that I am and must find the DVD. This movie is a classic. It is a great movie to watch with one's family during the Holidays. A classic indeed. Another reason for me looking for this movie is that I have a girlfriend who at one point in her life was suing everyone that came across her path. That is what really got me on the search. Both Jack Lemmon and Sandy Dennis were a crack up. I loved her patience, while he was off on a rampage.


text: Ik heb deze film in de loop der jaren vaak gezien, voornamelijk omdat ik een grote fan ben van Sandy Dennis (Gwen Kelleman) die de rol speelt van een vrouw uit Ohio en haar man, George Kelleman (Jack Lemmon) die naar New York City wil om een baan te zoeken die George graag zou willen hebben en ze stuiten op veel problemen die ze nooit hadden verwacht. Dit echtpaar moet in Central Park slapen en wordt beroofd van alles wat ze hebben en er zijn nog veel meer situaties waar ze mee te maken krijgen. In het begin van deze film kwamen Sandy Dennis en Jack Lemmon aanvliegen uit Ohio en landden op een echt vliegveld op Long Island MacArthur Airport in Ronkonkoma, New York, waar ik werkelijk werkte bij de Luchtsteun-eenheid van de landmacht. Het was geweldig om deze hele scène te zien van grote filmsterren die op dit vliegveld van New York werden gefilmd. Het is heel jammer dat Sandy Dennis een heel kort leven had waarin de kanker haar overheerste, ze gaf een geweldige voorstelling.

text_en: Many times I have viewed this film over the years mainly because I am a big fan of Sandy Dennis, (Gwen Kelleman) who plays the role of a wife from Ohio and her husband, George Kelleman, (Jack Lemmon) who wants to go to New York City for a job position that George would like to have and they encounter many problems that they never expected. This couple find themselves having to sleep in Central Park and are robbed of everything they have and there is plenty more situations that they are faced with. In the beginning of this film Sandy Dennis and Jack Lemmon were flying in from Ohio and landing in a real airport on Long Island MacArthur Airport in Ronkonkoma, New York where I actually worked at the Army Aviation Support Facility #1. It was great seeing this entire scene of great movie stars being filmed at this New York Airport. It is a great shame that Sandy Dennis had a very short life which cancer overpowered her, she gave a great performance.


text:
Ik ging achter mijn computer zitten, met de bedoeling een korte recensie te schrijven over 'The Out of Towners (1970)'. Ik ging ervan uit dat het ongeveer een halfuur zou duren om de recensie af te maken, en plande mijn avond dus dienovereenkomstig. Eerst ging alles volgens plan, en ik bleef op schema; toen, met een dof dreunend geluid, als dat van een jammerend dier, besloot mijn computer plotseling zonder aanwijsbare reden zichzelf uit te schakelen. Met een lichte vloek boog ik me naar voren en startte hem opnieuw op, en deze keer kwamen we tot aan het welkomstscherm van Windows. Toen flikkerden de lichten fel en werd ik plotseling in het donker gedompeld; de stroom was uitgevallen. Ik bedacht dat het misschien alleen maar een probleem met mijn eigen zekeringkast was, stapte naar buiten en liep om het huis heen naar de achterkant, waar ik een beetje zielig met een paar schakelaars stond te hannesen. Net toen ik naar binnen wilde gaan, sprong de stroom weer aan, er vonkte iets in de zekeringkast en binnen de kortste keren stond mijn hele huis in lichterlaaie en was er geen brandweerwagen te bekennen.
'The Out of Towners' is misschien wel de meest frustrerende film die ik ooit heb gezien. Alles wat fout kan gaan, gaat fout, en op het slechtst denkbare moment, op het slechtst denkbare moment. Voor een verwaande zakenman (Jack Lemmon) en zijn verwaarloosde vrouw (Sandy Dennis) wordt een zorgvuldig gepland reisje naar New York eerst verstoord door een ogenschijnlijk klein oponthoud, dat geleidelijk uitgroeit tot een complete stedelijke ramp. Omdat er de volgende ochtend om negen uur een belangrijk zakelijk gesprek op het programma staat, moet George Kellerman alle problemen doorstaan die de mensheid kent, inclusief de inbreng van zijn onopvallende echtgenote Gwen, met wie hij een wankel bondgenootschap moet aangaan. Vliegtuig vertragingen, verloren bagage, moessonweer, berovingen, ontvoeringen, stakingen in de hele stad, gemene honden, gasexplosies als er niets wordt gedaan, en George schreeuwt zich de hele tijd schor en verklaart dat hij van plan is iedereen aan te klagen die volgens hem heeft bijgedragen aan zijn afschuwelijke reeks van tegenslagen. Zelfs God lijkt het paar te hebben verwaarloosd, want ze worden door een cameraploeg zonder pardon uit de kerk gezet.
Lemmon en Dennis zijn heel onderhoudend in de hoofdrollen en de verschillende bijrollen vullen het verhaal perfect aan. Het is interessant om te zien hoe de relatie tussen man en vrouw voortdurend verandert naarmate ze met nieuwe tegenslagen worden geconfronteerd: in het begin is George nogal neerbuigend tegenover zijn vrouw en gebruikt hij haar voornamelijk om feiten te'verifiëren' die later in de rechtszaal zullen worden gebruikt. Hoewel ze vervolgens een paar domme dingen doet, zoals het horloge van George aan een vreemde man in een cape geven, krijgt het stel uiteindelijk wederzijds respect voor elkaar. Het verhaal van George zou ook kunnen worden geïnterpreteerd als een kritiek op de moderne samenleving, waarin burgers in de bedrijvige metropolen niet bereid zijn om hulp te bieden aan degenen die die hulp nodig hebben. George, die zelf ook zijn portie problemen heeft gehad, wordt al snel verteerd door het egoïsme van de stad en gaat zich alleen nog maar om zijn eigen welzijn bekommeren. Maar Gwen behoudt haar gevoel voor morele rechtschapenheid en houdt op met zorgen voor een verdwaalde jongen in Central Park. Help me herinneren dat ik nooit naar New York ga.

text_en:
I sat down at my computer, intent on writing a brief review of 'The Out of Towners (1970).' I figured it would take about thirty minutes to complete the review, and so planned my night accordingly. At first everything went to plan, and I remained on schedule; then  with a dull droning sound, like that of a whimpering animal  my computer suddenly took it upon itself to shut down for no apparent reason. With a light curse, I leaned across and rebooted it, and this time we got as far as the Windows welcome screen. Then the lights flickered brightly, and I was suddenly plunged into darkness; the power was out. Reflecting that perhaps it was only a problem with my own fusebox, I stepped out and circled around to the back of the house, where I fumbled somewhat pathetically with a few of the electrical dials. Just as I was heading inside, the power clicked back on, something in the fusebox sparked, and, before long, my entire home was ablaze and nary a firetruck in sight.

'The Out of Towners (1970)' might just be the most frustrating film I've ever seen. Whatever can go wrong will go wrong, and at the worst possible time, in the worst possible way. For a cocky businessman (Jack Lemmon) and his neglected wife (Sandy Dennis), a meticulously-planned trip to New York City is first disrupted by a seemingly-minor delay, which gradually blossoms into a fully-fledged urban disaster. With an important business interview scheduled for 9:00AM the following morning, George Kellerman must endure every difficulty known to Mankind, including the input of mousy wife, Gwen, with whom he is forced to form a shaky alliance. Flight delays, lost baggage, monsoon weather, muggings, kidnappings, city-wide transit strikes, vicious dogs, gas explosions  nothing is neglected, and George shouts himself hoarse throughout the proceedings, declaring his intentions to sue everybody whom he perceives as having contributed to his awful string of bad luck. Even God has seemingly neglected the pair, who are unceremoniously dismissed from a church by an unapologetic news camera crew.

Lemmon and Dennis are very entertaining in the main roles, and the various supporting performances complement the story perfectly. It's interesting to note how the husband-and-wife relationship shifts constantly as they are confronted by each new setback: at first, George is rather dismissive of his wife, using her primarily to "verify" facts to be later used in the courtroom. Though she subsequently commits some rather foolish acts, such as handing over George's $200 watch to a strange caped man, the couple do eventually acquire a mutual respect towards each other. Neil Simon's story might also be interpreted as a critique of modern society, in which citizens in the bustling metropolises are unwilling to offer help to those in need of their assistance. Burdened by his own hefty share of difficulties, George is quickly consumed by the selfishness of the city and comes to care only for his own wellbeing. Gwen, however, retains her sense of moral rectitude and pauses to care for a lost boy in Central Park. Remind me never to go to New York.


text: Dit is een heel grappige film; een van de grappigste films die Jack Lemmon in zijn carrière heeft gemaakt (zijn rol in deze was hilarisch). Sandy Dennis was ook geweldig, als de vrouw van Lemmons personage. Als het op een komedie aankomt, weten Jack Lemmon en Sandy Dennis hoe ze grappig moeten zijn. Deze film gaat over een jong stel uit Ohio, George en Gwen Kellerman (gespeeld door Lemmon en Dennis) die op weg zijn naar New York City voor een zakenreis die George de volgende ochtend heeft. Ze verwachten een leuke tijd te hebben, maar zodra ze van huis gaan, wordt het heel hectisch en gaat het mis, in feite het ene na het andere. Ten eerste, als ze op hun vlucht naar New York zitten, zegt de piloot dat iedereen aan boord naar Boston moet gaan (na een hele tijd boven de grote stad te hebben rondgecirkeld vanwege de weersomstandigheden), ze raken hun bagage kwijt als ze op het vliegveld van Boston aankomen (en proberen het in paniek te vinden, terwijl ze zich haasten om een trein te halen), ze haasten zich per taxi naar een station om in de trein te stappen, maar Gwen moet naar het damestoilet, maar kan niet.' Ze komen er niet achter omdat ze zich haasten om de trein te halen (op de trein waar ze instappen zit alleen een schoonmaakster, en ze missen de trein die ze zochten, die naast de lege trein staat), dan haasten ze zich naar een ander station om in een andere trein te stappen en proberen in een auto met bijna geen eten iets te eten, ze komen later aan bij een station in New York en ontdekken dat alle vervoersbedrijven staken, dus lopen ze in de regen naar hun hotel, en Gwen breekt de hak van haar schoen tijdens het lopen voordat ze aankomen, om vervolgens te ontdekken dat hun kamer na tien uur's avonds aan iemand anders is gegeven. Dan proberen ze naar het politiebureau te gaan om aangifte te doen van de man die hen heeft opgelicht, dan gaan ze naar het wapenmagazijn van de politie, maar hun route wordt verijdeld door een stel overvallers van een drankwinkel, ze worden om vier uur's nachts in het park gedumpt en beroofd door een onbekende die onder een boom ligt te slapen (Georges horloge is gestolen terwijl hij lag te slapen), dan vinden ze Cracker Jack op een bankje voor het ontbijt (dat bijna onmiddellijk door een hond wordt gestolen, waarop George een tand breekt, waardoor hij op zijn gesproken S fluit). Ze worden achternagezeten door een agent te paard vanwege een zogenaamd probleem met een kind in het park, en er volgen nog meer grappige situaties. Na nog een paar ongelukken komen ze eindelijk op hun hotelbestemming aan, waar hun bagage eerder is teruggebracht, dankzij het vliegveld in Boston, maar George krijgt zijn koffer niet open omdat de oplichter van de vorige avond zijn sleutel in zijn portefeuille heeft, en dan gaat George naar zijn verhoor, en hij komt op tijd, ondanks zijn verfomfaaide uiterlijk (en hij dacht dat hij het niet zou halen vanwege de staking). Maar dan beseffen ze dat New York niet de plek is waar ze moeten wonen, dus gaan ze terug naar huis. Maar terwijl ze in het vliegtuig zitten, komen ze erachter dat het vliegtuig waar ze aan boord zijn gegaan om naar huis te gaan, is gekaapt en op weg is naar... Mexico, Cuba! O, o! Kijk deze film maar, dan zie je zelf hoe grappig een reisje van buiten de stad kan zijn!

text_en: This is a very funny movie; one of the funniest movies that Jack Lemmon made during his career (his role in this one was hilarious). Sandy Dennis was great as well, playing the wife of Lemmon's character. When it comes to a comedy, Jack Lemmon and Sandy Dennis know how to be funny. This film is about a young Ohio couple, George and Gwen Kellerman (played by Lemmon and Dennis) who are on the way to New York City for a business trip that George has the next morning. They expect to have a nice time, but as soon as they leave home, things start to get very hectic and go wrong, basically one thing after another. First, when they are on their flight to New York, the pilot says that everyone on board will have to go to Boston (after much time consumed circling over the big city, due to weather conditions), they lose their luggage when they arrive at the Boston airport (and try to find it in a panic, while hurrying to catch a train), they hustle by cab over to one station to board a train, but Gwen has to go to the women's room, but can't find it due to hurrying to make the train (the one they board has no one on but a cleaning lady, and they miss the one they were looking for, which was next to the empty one), then they hustle to another station to get on board one and try to get something to eat on a car with almost no food, they arrive later on at a transit station in New York and discover that all of the transportation services are on strike, so they walk in the rain to their hotel, and Gwen breaks the heel on her shoe while walking before they arrive, only to discover that their room was given away to someone else after the 10 pm deadline, then they walk with a man who helps them find another room (only to rip them off by robbing them at gunpoint, taking George's wallet), then they try to go to the police station to report the guy who scammed them, then go the armory by the police, only to get their route foiled by some liquor store robbers, they get dumped in the park and mugged by a stranger at 4 am while sleeping under a tree (George's watch was taken while he was sleeping), then they find Cracker Jack on a bench for breakfast (that a dog steals almost immediately, which George breaks a tooth on, causing him to whistle on his spoken S's), they get chased by a cop on horseback for an assumed problem with a child in the park, and more funny situations to come. After a few more mishaps, they finally make it to their same hotel destination with their luggage brought back earlier, thanks to the airport in Boston, but George can't get his suitcase unlocked due to the fact that the scam guy from the night before has his key in his wallet, then George goes to his interview, making it on time, in spite of his disheveled appearance (and he thought he wasn't going to make it due to the strike). But, then they realize that New York is not the place for them to live, so they go on back home. But, while they are on the plane, they find out that the flight that they boarded to go back home is hijacked en route to....Havana, Cuba!!! Uh, oh! See this movie and you will see for yourself just how funny an out-of-town trip can be!!!


text: Gwen (Sandy Dennis) heeft een irritante stem, die nog erger wordt door haar accent. George (Jack Lemmon) is een zeurderige eikel die nergens een touw aan vast kan knopen. De hele plot werd blootgelegd door het eerste probleem waar het stel mee te maken krijgt, en het ging alleen maar bergafwaarts. Een deel van de dialogen was geestig, maar de film deed er heel lang over om zijn laatste grap te krijgen en over een vliegtuig te strompelen. Als je geen gevoel voor humor hebt, doe jezelf dan een lol en blijf uit de buurt.

text_en: Gwen (Sandy Dennis) has an annoying voice and her accent just intensifies it. George (Jack Lemmon) is a whiny jerk who just can't figure things out. The entire plot was laid bare with the first problem the couple runs into and it just went downhill. A little of the dialog was witty, but the movie took far to long to get its last gag to stagger across an airplane. If you can't take dumb humor, please, do yourself a favor and stay away.


text:
Iets wat veel mensen niet weten, is dat de theatrale versie van de film anders eindigde dan de huidige afdrukken.
WACHTWOORD:
Als ze aan het eind zeggen: 'Dit vliegtuig gaat naar Havana', eindigen alle huidige afdrukken met Sandy Dennis die zegt: 'O, mijn god!' Maar in de echte versie van de film in de bioscopen zei ze: 'O, mijn god... we worden gekaapt (of 'geruïneerd').'
Het kapen van vliegtuigen (of 'geruïneerd', zoals het werd genoemd) was in die tijd vaak in het nieuws omdat er een golf van kapingen leek te zijn. Als sommige mensen klaagden dat deze film 'glorie' of 'licht' bracht, werd dat afgedaan met de opmerking dat 'het licht' was. van deze serieuze kwestie, deze laatste regel van de film, werd ingekort toen de film voor het eerst op de televisie werd vertoond. Dus nu zegt ze alleen maar: 'O, mijn god...' Helaas lijkt het erop dat alle kopieën van de film die er nog zijn, nu op deze manier zijn veranderd. Zou dolgraag willen weten of de oorspronkelijke theaterversie nog ergens bestaat.
<0x3E><0x3E> In 1970 was alles denk ik veel meer gespannen...

text_en:
Something many people don't know is that the theatrical version of the film ended differently than the current prints.

WARNING SPOILERS:

When they say "This plane is going to Havana" at the end, all current prints end with Sandy Dennis saying "Oh my God!". But in the real version of the film at the theaters, she said "Oh my God...we're being hijacked (or "skyjacked").

Hijacking planes (or "skyjacking" as it was called) was in the news a lot at the time as there seemed to be a rash of them going on. When some people complained that this film "glorified" or "made light" of this serious issue, this final line of the film was cut when the film first was shown on television. So now she just says "oh my God...." Unfortunately, it seems like all prints of the film which remain are now altered like this. Would love to know if the original theatrical version still exists somewhere.

Things were much more uptight in 1970 I suppose....


text:
Ik wil Steve Martin en Goldie Hawn niet beledigen, maar deze film had niet herschreven mogen worden. Het is niet eerlijk tegenover Martin-Hawn dat Lemmon-Dennis hun versie uit de kast haalt. Elke remake zou eronder te lijden hebben.
Jack Lemmon als George Kellerman is een les voor ons over hoe we niet moeten acteren op een plek buiten onze natuurlijke omgeving.
Hij is fantastisch in het noteren van namen, nummers, insignes, kantoren, titels en wat hij zich verder nog kan herinneren (verwacht je dat een taxichauffeur je een nieuwe e-mail stuurt?). En op typisch New Yorkse wijze reageert iedereen met een 'Ja? Nou en?'-houding.
Regel 21 als je van buiten de stad een 'grote' stad bezoekt: trek niet meer aandacht dan je al hebt. Dit geldt dubbel als je niet in je eigen land bent.
Je wilt gewoon naar hem toe gaan en zeggen: 'Vergeet het leven in deze stad, je kunt niet eens een nacht in deze stad verdragen!' Regel 2 is fundamenteler dan Regel 1 (dit geldt ook als je thuis bent). Gedraag je gewoon.

text_en:
No offense to Steve Martin and Goldie Hawn, but this movie should not have been remade. It's not fair to Martin-Hawn that Lemmon-Dennis hit their version out of the park. Any remake would suffer.

Jack Lemmon as George Kellerman is a lesson to us on how not to act in any place out of your natural environment.

He is fantastic with his taking down names, numbers, badges, offices, titles, and whatever else he can remember (expecting a cabdriver to mail you change?). And in typical New York fashion, everybody reacts with a "Yeah? So what?" attitude.

Rule #1 when you're an out-of-towner visiting a "big" city: Don't draw any more attention to yourself than you already have. This goes double if you're not in your own country.

You just want to go up to him and say "forget a life in this city, you can't even handle a night in this city!" Rule #2 is more basic than Rule #1 (this goes even for when you're at home). Just behave yourself.


text:
Ik weet het, 'het is maar een film', maar het is een film die totaal onrechtvaardig is gericht op mijn stad, de grootste stad ter wereld, waar iedereen met een beetje verstand kan zien dat de stad geen enkele schuld heeft aan de problemen van het stel.
George en Gwen Kellerman, twee boerenkinkels uit Ohio, komen overvliegen zodat George de volgende ochtend een baan kan aannemen bij een sollicitatiegesprek. Het vliegtuig kan niet landen, dus vertrekken ze naar Boston. In het vliegtuig zien we George voor het eerst als een volslagen debiel <0xE2><0x80><0x93> hij is niet al te slim, geeft alles en iedereen de schuld van zijn eigen problemen en zeurt de hele tijd als een kind. Zijn vrouw gehoorzaamt zo'n beetje alleen maar aan zijn bevelen. In Boston krijgen ze te horen dat zijn bagage weg is, en hij vertrekt. Hij moet naar New York, dus het lukt hem uiteindelijk om een volgeboekte trein te halen. Het lijkt nooit bij hem op te komen om gewoon een auto te huren en naar New York te rijden.
In New York is er een spoorwegstaking. Een spoorwegstaking in New York is wereldnieuws. Leest hij de krant niet in Ohio? Hij komt zes of zeven uur te laat bij zijn hotel in New York aan, en zijn kamer is weg, want zoals zijn reservering duidelijk maakte: na tien uur's avonds, als ze niets van je horen, is de kamer voor iedereen beschikbaar. Ondanks het feit dat George te stom was om het hotel te bellen en de kamer voor hem en zijn vrouw te reserveren, gaat hij ervandoor.
Bij de receptie van het hotel krijgt hij een telefoontje van het vliegveld in Boston, zijn bagage is gevonden en hij kan de volgende ochtend in zijn hotel zijn. Geweldig nieuws! Maar niet voor George. Hij schreeuwt tegen de man en dan HOUDT HET OP!! En omdat hij om halfdrie's nachts nergens heen kan, is het hotel, ondanks Georges stommiteit om niet van tevoren te bellen, zo vriendelijk hem om zeven uur's ochtends, als de anderen vertrekken, een kamer vrij te houden. Het is zijn schuld dat ze worden beroofd, dat ze in een park slapen, dat ze een hond beroven voor een paar centen, dat ze worden ontvoerd door dieven, enzovoort. Het is zijn schuld dat hij wordt betrapt in een limo met demonstranten, een afgebroken tand, geen bad, geen eten, geen geld, enzovoort? Het is de schuld van New York City? Nee! GEORGE IS AFGESCHOTEN! HIJ IS EEN MENS! Hij houdt zelfs een grote toespraak op de hoek van W. 65th Street, waarin hij zegt dat de New Yorkse politie hem niet zal verslaan. Hé, stomkop! J<0xC3><0xAD>j bent de reden dat je in de problemen zit, niet New York City! En ten slotte houdt zijn vrouw een grote toespraak over hoe slecht de New Yorkse politie is, en dat ze terug moeten gaan naar Ohio. Hé, GA! Laat de deur niet tegen je aan slaan als je naar buiten gaat! Zijn vrouw is een volslagen sukkel, en met zo'n imbeciele echtgenoot als hij zouden ze geen schijn van kans hebben.
Er wordt wel eens gelachen in de film, maar NYC is echt niet de boosdoener. Het is een volslagen idioot van een echtgenoot die geen flauw benul heeft (ik weet dat ik het heb gezegd, maar hij VERGEET DE KAMER!) en een sukkel van een vrouw die zijn bevelen opvolgt. Vergeet NYC maar <0xE2><0x80><0x93> als alle stellen in Ohio zo idioot zijn, moet Ohio een gemiddeld IQ van ongeveer drie hebben.

text_en:
I know, "it's only a movie," but it's a movie that takes totally unfair aim at my city, the greatest city in the world, where anyone with half a brain can see the city isn't at fault for any of the couple's problems.

George and Gwen Kellerman, two hicks from Ohio, are flying in so George can accept a job at an interview the next morning. The plane can't land, so off to Boston they go. It is on the plane where we first start to see George as a total moron - he's not too bright, blames everything and everyone else for his own problems, and whines all the time like a child. His wife pretty much just obeys his commands.

In Boston, they tell him his luggage is missing, and he flips out. He has to get to NYC, so he finally manages to catch a packed train. Simply renting a car to drive to NYC never seems to cross his mind.

In NYC there's a transit strike. A NYC transit strike makes worldwide news. Doesn't he read the paper in Ohio? He gets to his NYC hotel six or seven hours late, and his room is gone, because as his reservation CLEARLY stated, after ten o'clock if they don't hear from you, the room is then open to anyone. Despite that George was too stupid to call the hotel and keep the room for he and his wife, he flips out on them.

At the hotel desk, he gets a call from the airport in Boston, his luggage was found and can be at his hotel in the morning. Great news! However, not for George. He yells at the guy and then HANGS UP!! And with nowhere to go at 2:30am, despite George's stupidity of not calling ahead, the hotel kindly offers him a room FREE OF CHARGE at 7am when others leave. He REFUSES THE ROOM!! THE MORON REFUSES THE ROOM!!! So who's fault is it they get mugged, sleep in central park, mug a dog for crackerjacks, get kidnapped by thieves, etc? Who's fault is it that he gets caught in a limo with attacking protesters, a chipped tooth, no bath, no food, no money, etc? New York City's fault? No! GEORGE'S FAULT! HE'S A MORON!! He even makes a big speech on the corner of W. 65th Street how NYC won't beat him. Hey stupid!! YOU are the reason you are in trouble, NOT New York City! And the ending, his wife makes a big speech about how bad NYC is, and that they should go back to Ohio. Hey, GO!! Don't let the door hit you on the way out! His wife is a total dim bulb, and with a husband as moronic as he is, they wouldn't have a chance.

There are a few laughs in the film, but really, NYC isn't the culprit here. It's a total fool of a husband who is completely clueless (I know I've said it, but he REFUSES THE ROOM!!) and the dim bulb of a wife who obeys his commands. Forget NYC looking bad - if all couples in Ohio are this idiotic, Ohio must have an average IQ of about three.


text: Alles wat met de grote Jack Lemmon te maken heeft, is altijd de moeite waard om na te trekken, maar... Sorry, ik moet het met Leonard Maltin eens zijn over deze nogal controversiële film. Ik vond 'The Out-of-Towners' een eindeloze reeks tegenslagen die al snel uiterst vermoeiend werd om naar te kijken. De personages, vooral de zeurderige echtgenote, werkten op mijn zenuwen en het enige amusante aan de hele film was het einde.<br />Ik ben niet bekend met de remake van Steve Martin-Goldie Hawn, maar de hoofdpersonen in die film kunnen toch niet zo irritant zijn?

text_en:
Anything with the great Jack Lemmon is always worth checking out, but... Sorry, I have to agree with Leonard Maltin on this rather controversial movie. I found "The Out-of-Towners" to be an endless series of mishaps that before long became extremely tiresome to watch. The characters, especially the whiny wife, grated on my nerves and the only amusing part of the entire film was the ending.

I'm not familiar with the Steve Martin-Goldie Hawn remake, but surely the main characters in that one can't be this irritating.


text:
Vooroplopen in je carrière of doorgaan met je leven, hoeft niet per se te betekenen dat je niet meer vooruit kunt.' Die promotie of 'gouden kans' die zich aandient, blijkt in werkelijkheid misschien niet alles te zijn wat het aanvankelijk lijkt, vooral niet als er een ongekende omwenteling in je leven plaatsvindt, zoals een overplaatsing naar een andere stad. Het is een situatie die koren is voor Neil Simons humormachine in de komische komedie _The Out-of-owners_, geregisseerd door Arthur Hiller. Het klinkt goed, en in een mum van tijd zitten George en zijn vrouw Gwen (Sandy Dennis) in een vliegtuig naar de Big Apple om deze kans van hun leven te onderzoeken.
Maar als hun vliegtuig in New York landt, is het alsof de wielen die de landingsbaan raken iets in de kosmos in werking stellen dat Murphy (wie hij ook is) alarmeert, die onmiddellijk zijn 'wet' uitvaardigt. En, zoals Dinah Washington ooit in een liedje zei:'_Now it begins <0xE2><0x80><0x93>_'In dit geval het ene cliché na het andere, die allemaal op hun plaats vallen als dominostenen tijdens een toernooi in het park. Vermiste bagage, een probleem met hun hotelaccommodatie <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, ze hebben geen reservering <0xE2><0x80><0x93>, misbruik dat wordt gemaakt door een vreemde, een geboren en getogen New Yorker die op zoek is naar een makkelijke prooi, een beroving, een gebroken tand. Denk aan alles wat er mis zou kunnen gaan, en het zit hier. En weet je wat? Het is grappig.
Onder Hillers vaste, zij het niet al te fantasierijke leiding, hoe clichématig ook, werkt deze komedie, en de reden kan in twee woorden worden samengevat: Jack Lemmon. Het hele concept van het verhaal is beproefd en waar, maar afgezaagd; en dit is beslist niet een van Simons beste pogingen (hoe goed ook). Maar Lemmon verdiept zich in zijn personage, neemt de lachers voor zich in en laat zelfs de meest gehavende en afgeleefde situaties fris en nieuw lijken. En het allerbelangrijkste: hij maakt je aan het lachen, en dat is uiteindelijk waar het in deze film om draait.
Wat Lemmon zo succesvol maakt, is zijn kameleonachtige karakter, dat hem in staat stelt elk personage te worden dat hij creëert. Zijn creaties mogen dan dat gefrustreerde gestotter hebben en die neiging tot geanimeerd gedrag die zo typerend voor Lemmon zijn, maar verder en daaronder heeft hij het vermogen om zijn personages zo sensitief te maken dat ze allemaal uniek zijn. Hier geloof je dat George al zijn hele leven in het Midden-Westen woont, en dat is aan zijn hele voorkomen te zien: zijn manier van doen, zijn houding, zijn lichaamstaal en zijn benadering van alles wat hij in de Grote Stad tegenkomt. Maar George is niet zo'n typische breedogige, naïeve en overstelpende plattelandsjongen die naar de grote stad komt. In plaats daarvan creëert Lemmon een heel reële indruk van een doorsneejongen die een nieuwe ervaring in zijn leven onder ogen moet zien <0xE2><0x80><0x93> een ervaring die toevallig helemaal de verkeerde kant op gaat. En door een personage te ontwikkelen dat met beide benen op de grond staat, zorgt hij ervoor dat de humor werkt; het publiek heeft iemand aan wie het zich kan relateren. Het is iets wat Lemmon zo goed doet, en hij zorgt ervoor dat het er zo gemakkelijk uitziet terwijl hij het doet. Als Gwen is Sandy Dennis nadrukkelijk geestig, en zelfs zo ingetogen in hun hachelijke situatie dat het niet uit de toon zou zijn gevallen als George af en toe naar haar pols had gekeken. Haar optreden is tamelijk theatraal, meer geschikt voor het toneel dan voor de film, maar in tegenstelling tot Lemmons capriolen wordt het op de een of andere manier heel geloofwaardig en blijkt het zelfs een van de gedenkwaardige aspecten van de film te zijn. Als je later aan George denkt, zul je ook aan Gwen moeten denken. Gwen dient als een soort klankbord voor George, een spiegel waarin zijn frustraties worden weerspiegeld en versterkt. Uiteindelijk wordt haar non-expressie zelf een uiting van haar karakter, en hoewel Gwen eerder overkomt als een karikatuur dan als een karakter, werkt het binnen de context van het materiaal. En, als Lemmons contrapunt, speelt ze het heel goed en ze speelt het zonder haperen.
Naast Lemmons aanwezigheid is een van de dingen die deze film zo grappig maken de toegankelijkheid van de personages; het is zo gemakkelijk om jezelf in hun situatie te projecteren, en het delen van hun tegenslagen door middel van de magie van de film maakt het hilarisch. En je kunt met George en Gwen meevoelen, want diep in je hart besef je dat het echt iets heel grappigs is om zo'n beproeving te moeten doorstaan. Het is echter wel leuk om het vanuit het comfort van je eigen woonkamer te ervaren.
De bijrollen zijn onder meer Sandy Baron (Lenny Moyers), Anne Meara (Vrouw op politiebureau), Robert Nichols (Passenger), Ann Prentiss (Stewardess), Ron Carey (Taxichauffeur), Philip Bruns (agent Meyers), Graham Jarvis (Murray), Carlos Montalban (Manuel), Billy Dee Williams (Clifford), Richard Libertini (Railway Porter) en Paul Dooley (Day Porter). Na het zien van deze film, die George nooit zou kunnen vergeten, was hij eindelijk aan het eind van zijn Latijn. Het is een verrukkelijke film, hoe vaak je hem ook bekijkt. Soms is de humor een beetje wrang, maar uiteindelijk is het een film die met vrijwel elk publiek in contact zal komen. Het is de magie van de film, maar meer dan dat, het is de magie van een geweldige acteur die Jack Lemmon heet. Ik geef deze film een 8/10.
'
'

text_en:
Getting ahead in your career or moving on with your life doesn't necessarily mean moving `up.' That promotion or `golden opportunity' that comes along may not in reality turn out to be all that it would seem, initially, especially if it involves an unprecedented upheaval in your life, like a transfer to another city. It's a situation that becomes grist for Neil Simon's humor mill in the comedy-of-errors `The Out-of-Towners,' directed by Arthur Hiller. Jack Lemmon stars as George Kellerman, a Midwesterner who finally gets that `big chance' when his company offers him a job in New York City. It sounds good, and just like that, George and his wife, Gwen (Sandy Dennis), are on a plane headed for the Big Apple to look into this opportunity of a lifetime.

	When their plane lands in New York, however, it's as if the wheels touching the runway triggers something in the cosmos alerting Murphy (whoever he is), who instantly puts his `Law' into effect. And, as Dinah Washington once said in a song, `Now it begins--' In this case, one cliche after another, all falling into place like dominoes during a tournament in the park. Missing luggage; a problem with their hotel accommodations-- as in, they have no reservation; being taken advantage of by a stranger, a native New Yorker looking for an easy mark; getting mugged; a broken tooth. Think of anything that could possibly go wrong, and it's in here. And you know what? it's funny stuff.

	Under Hiller's steady, if not too imaginative direction, cliche-ridden as it may be, this comedy works, and the reason can be summed up in two words: Jack Lemmon. The whole concept of the story is tried and true, but tired; and this is definitely not one of Simon's best efforts (good as it is). But Lemmon immerses himself in his character, takes the laughing ball and runs with it, and makes even the most weathered and worn situations seem fresh and new. And, most importantly, he's going to make you laugh, which in the end is what this movie is all about in the first place.

	What makes Lemmon so successful is that chameleon-like quality of his that enables him to become whatever character it is that he's creating. His creations may share that frustrated stammer and that tendency toward animated behavior that is so `Lemmon,' but beyond and beneath that, he has the ability to bring a definite sensibility to his characters that makes each of them unique. Here, you believe that George is a lifelong Midwesterner, and it shows in his entire countenance: His manner, attitude, body language and approach to everything he encounters in the Big City. George, however, is not your typical wide-eyed, naive and overwhelmed country-bumpkin-come-to-the-city. Instead, Lemmon creates a very real sense of an average guy facing a new experience in his life-- one that just happens to go completely awry. And by developing a character grounded in reality, he makes the humor work; it gives the audience someone to whom they can relate. It's something that Lemmon does so well, and he makes it look so easy while he's doing it.

	As Gwen, Sandy Dennis is pointedly droll, so low-keyed in the face of their predicaments, in fact, that it would not have been out of character had George checked for her pulse occasionally. Her performance is fairly `theatrical,' more conducive to the stage than film, but in contrast to Lemmon's antics, it somehow becomes quite viable, and actually turns out to be one of the memorable aspects of the film. When you think about George later, you're going to have to think about Gwen, too. Gwen serves as something of a sounding board for George, a mirror in which his frustrations are reflected and enhanced. Ultimately, her non-expressiveness itself becomes an expression of her character, and though Gwen comes across as more caricature than character, within the context of the material, it works. And, as Lemmon's counterpoint, she plays it very well, and pulls it off without a hitch.

	In addition to Lemmon's presence, one of the things that makes this film so funny is the accessibility of the characters; it is so easy to project yourself into their situation, and sharing their misadventures through the magic of film makes it hilarious. And you can empathize with George and Gwen, because down deep you realize that actually having to live through such an ordeal would be anything BUT funny. It IS fun, however, to experience it from the comfort of your own living room.

	The supporting cast includes Sandy Baron (Lenny Moyers), Anne Meara (Woman In Police Station), Robert Nichols (Passenger), Ann Prentiss (Stewardess), Ron Carey (Cab Driver), Philip Bruns (Officer Meyers), Graham Jarvis (Murray), Carlos Montalban (Manuel), Billy Dee Williams (Clifford), Richard Libertini (Railway Porter) and Paul Dooley (Day Porter). After seeing this movie, who would ever be able to forget George, finally at the end of his rope, standing in the middle of the street, refusing to give up and railing at the city itself, challenging it to take it's best shot at him. And that's just one of the many moments that makes `The Out-of-Towners' such a delight, no matter how many times you watch it. At times, the humor is a bit acerbic; but in the final analysis, this is a film that's going to connect with just about any audience. It's the magic of the movies; but more than that, it's the magic of a terrific actor named Jack Lemmon. I rate this one 8/10.


text: Heel eenvoudig: er zijn maar weinig films met zoveel pikante situaties om te lachen als 'The Out-of-Towners'. Het is in feite een simpel plot, met een man (Jack Lemmon) en zijn vrouw (Sandy Dennis) die op zakenreis gaan naar New York en het ene probleem na het andere tegenkomen, en die hen van hun vliegtuig naar de trein en de straten van de stad leiden. Normaal gesproken zou een film met dit plot uit niets bijzonders bestaan. Maar het is Jack Lemmons voortreffelijke komische vertolking en zijn meesterschap in het verzinnen van grappige dingen om te zeggen die dit tot een heel bijzondere film maken. De ene regel na de andere verkondigt hij, en de grappen worden grappiger naarmate de film vordert. Het is zijn dialoog die de film maakt tot wat hij is. Gewoonlijk heb ik een hekel aan films met dit soort intriges, maar deze film slaagt erin grappig te blijven zonder zijn publiek uit te putten. Sommige mensen hebben misschien liever Jack Lemmon in films als 'Some Like It Hot' en 'Mister Roberts', maar volgens mij is dit zijn beste rol. Nog nooit heeft hij zo'n geweldige komedie gespeeld. Een echt perfecte film, van begin tot eind. Ik ben er niet moe van geworden nadat ik hem vele malen heb gezien.

text_en:
Quite simply, there are few other films with as many spots to laugh at as "The Out-of-Towners." It's really a straightforward plot, with a man (Jack Lemmon) and his wife (Sandy Dennis) going on a business trip to New York and running into one problem after another, leading them from their plane to a train to the city streets. Ordinarily, a film with this plot would consist of nothing special. However, it is Jack Lemmon's superb comic delivery and mastery of coming up with funny things to say that make this a very special film. Line after line, he delivers, and the jokes get funnier as the movie goes on. It's his dialogue that makes the film what it is. Usually I dislike films with plots like this, but this one manages to stay funny without stressing its audience out. Some may prefer Jack Lemmon in films like "Some Like it Hot" and "Mister Roberts," but in my opinion, this is his best role. Never before has he accomplished comedy as great as this. A truly perfect film, from beginning to end. I have not tired of it after seeing it many times.

***1/2 out of ****


text: Als kind zag ik dit voor het eerst in de jaren zeventig. Het is altijd een van mijn favoriete films in dit genre geweest. Als ik hem gisteravond opnieuw bekijk, verbaas ik me weer over het geniale karakter van Jack Lemmon. Er zijn hier al andere recapitulaties over de premisse van het verhaal gegeven, dus daar zal ik niet op ingaan. Deze film is hysterisch... tot op de bodem. Jack Lemmons spanning en neurotische personage zijn briljant uitgewerkt. Sandy Dennis was het volmaakte compliment voor zijn'snelle' personage. Haar vermogen om haar man bij te staan en de gedienstige echtgenote te zijn, echoot zowel de tijdsperiode van deze film als haar directe tweedeling met de persoonlijkheid van haar man. Ze passen gewoon perfect bij elkaar. Ik weet dat anderen iets over haar irritante stem hebben gezegd, maar ik vond haar rol hilarisch. Er zijn zoveel grappige scènes, en ik merk dat ik de hele film glimlach. Van het 'omcirkelen en opstapelen', de gekromde enkels, het fiasco met de Cubaanse ambassadeur, tot aan het einde van de kapers is deze film een juweeltje.

text_en: I saw this for the first time as a kid in the 70s. It has always been one of my favorite movies in this genre. In re-watching it again last night, I once again marvel at the genius that was Jack Lemmon. Other recaps about the story's premise have already been given here, so I'll forgo that. This movie is hysterical...all the way down to the score. Jack Lemmon's tension and neurotic persona are brilliantly played out. Sandy Dennis was the perfect compliment to his "fast-paced" character. Her ability to stand by her man and be the obliging wife echoes both the time period of this movie, as well as her direct dichotomy to her husband's personality. They are simply perfect together. I know others have commented on her annoying voice, but to me, that made her part hilarious. There are so many funny scenes, and I find myself smiling throughout the entire movie. From the "circling and stacking", the buckling ankles, the Cuban ambassador fiasco, all the way to the end of the movie hijackers, this film is a true gem.


text: Dit is Lemmon en Dennis op hun best. De rollen waarvoor ze allebei een Oscar verdienen. Het pathos van Lemmons personage dat uit naïviteit en optimisme voortkomt, is soms bewonderenswaardig. En Dennis is op zijn best als zijn Edith Bunker-vrouw.

text_en: This is Lemmon and Dennis at their Paul Simon best. The roles they both deserve Oscars for. Lemmon's character's pathos arising out of naive optimism is Chaplinesque, at times. And Dennis is at her best as his Edith Bunker type wife.


text: Deze film is een guilty pleasure van me. Misschien is het stressvolle, wat-kan-er-nog-meer-misgaan-genre van films mijn ding (ik ben ook dol op 'After Hours'), maar ik blijf bij mijn bewering dat Neil Simons schrijfwerk en de optredens van Jack Lemmon en Sandy Dennis samen een van de grappigste films ooit hebben gemaakt. Natuurlijk zou je Jack Lemmon aan het eind van de film het liefst wurgen, maar daarom is hij er zo goed in. Ik kan me geen twee mensen voorstellen die George en Gwendolyn Kellerman, het naïeve stel uit Ohio dat op bezoek is in de hel... eh... New York City, beter of nog hilarischer hadden kunnen portretteren. Als je ooit het gevoel hebt dat je leven fout loopt, moet je deze film huren... die vrolijkt je op.

text_en: This movie is a guilty pleasure of mine. Maybe the stressful, what-else-can-possibly-go-wrong? genre of films is my thing (I also love "After Hours"), but I stand by my claim that Neil Simon's writing and Jack Lemmon's and Sandy Dennis' performances all combine to create one of the funniest movies ever made. Of course you wanna strangle Jack Lemmon by the end of the movie, but that's why he is so great in it. I can't imagine any two people who could have better or more hilariously portrayed George and Gwendolyn Kellerman, the naive Ohio couple on their visit to hell...er... New York City. Rent this movie if you are ever feeling like your life is going wrong... it'll cheer you up.


text: In deze uitstekende Neil Simon-komedie staat Jack Lemmon op de nominatie voor een promotie bij zijn bedrijf (hij is gespecialiseerd in plastic precisie-instrumenten) in New York City, en hij neemt zijn vrouw Sandy Dennis mee voor een rondleiding door de stad. Vanaf het begin is het een hel voor de twee. Het begint allemaal als New York in mist gehuld is en ze naar Boston moeten vliegen. Ten tweede kunnen ze hun bagage niet vinden. Dan missen ze de trein naar New York. Het wordt alleen maar erger. Ze raken hun hotelkamer kwijt, worden beroofd door de mysterieuze Graham Jarvis (als Murray), worden gegijzeld door plunderaars van drankwinkels, worden opnieuw beroofd, Jack breekt zijn tand bij een Cracker Jack, hij wordt ervan beschuldigd een kind te hebben gemolesteerd, Sandy raakt even haar trouwring kwijt, Lemmon heeft tijdelijk gehoorverlies als gevolg van een exploderende gasleiding en raakt betrokken bij een anticommunistische rel. Als het allemaal voorbij is, krijgt Jack promotie, maar hij moet die afslaan omdat hij vindt dat het stadsleven te veel is voor hem en zijn vrouw. Maar één laatste ramp treft de twee op hun vlucht naar huis: hun vliegtuig wordt gekaapt.<br />Naar mijn mening is dit Neil Simons beste film na The Odd Couple. Jack Lemmon en Sandy Dennis zijn perfect als het ongelukkige stel dat in hun 24 uur in New York niets dan ellende meemaakt. Er zijn een paar briljante en grappige scènes die min of meer een deel van ons zijn geworden ('Ik klaag ze allemaal aan, het kan me niet schelen of ik het hele jaar in de rechtszaal moet zitten.'). Over het geheel genomen is het een heel grappige film. En let goed op Anne Meara (de moeder van Ben Stiller) in een cameorol als tasjesdief.

text_en:
In this excellent Neil Simon comedy, Jack Lemmon is up for a promotion at his company's (he specializes in plastic precision instruments) corporate office in New York City and he takes his wife Sandy Dennis along for a tour of the city. Right from the get-go, it becomes a living hell for the two. It all starts when NYC is fogged in and they have to fly to Boston. Second, they can't find their luggage. Then, they miss their train to New York. It only gets worse. They lose their hotel room, get mugged by a mysterious Graham Jarvis (as Murray), become captive of liquor store looters, get mugged yet again, Jack breaks his tooth on a Cracker Jack, he is accused of molesting a child, Sandy loses her wedding ring briefly, Lemmon has temporary hearing loss from an exploding gas main, and get caught in a anti-Communist riot. When it's all over, Jack gets the promotion but has to turn it down because he feels that the city life is too much for him and his wife. But one last disaster befalls the two one their flight home; their plane is hijacked.

In my opinion, this is Neil Simon's best after The Odd Couple. Jack Lemmon and Sandy Dennis are perfect as the hapless couple who experience nothing but trouble in their 24 hours in New York. there are some brilliant and funny line that have somewhat become part of us ("I'm suing all of them, I don't care if I'm in court all year."). Overall, it blends into a very funny movie. Also, keep an eye out of Anne Meara (Ben Stiller's mom) in a cameo role as a purse snatching victim.


text: Een van de grootste films ooit gemaakt. Deze film is rechtstreeks voor het scherm geschreven door Neil Simon, en zijn meesterschap in het creëren van een hilarisch maar ook surrealistisch verhaal werkt perfect in deze hilarische komedie. De bagagesequentie, die midden in het centrale park wordt gedumpt, breekt de tandenscène af, om er maar een paar te noemen. Twee hoofdpersonen, George en Gwen Kellerman, worden het best gespeeld door de altijd fantastische Jack Lemmon en Sandy Dennis. Deze film had gewoon een stressvolle en lawaaiige film kunnen zijn zonder hun beminnelijke chemie. Ik heb gehoord dat Steve Martin en Goldie Hawn nu bezig zijn met het herscheppen van deze film. Ik weet niet wat voor succes de nieuwe versie zal hebben, maar ik weet zeker dat ze dat zeker zullen krijgen.' Het kwam niet eens in de buurt van de kwaliteit van deze oorspronkelijke (de oorspronkelijke was van het begin van de jaren zeventig, en die is nu van de jaren negentig!!). Dus of je de nieuwe nu ziet of niet, je moet deze eerst zien!

text_en: One of the greatest movie ever made. This movie was written directly for the screen by Neil Simon, and his mastery of creating a hilarious but also surreal story perfectly works in this uproarious comedy. The luggage sequence, being dumped down in the middle of the central park, breaking off the tooth scene, to name a few. Two main characters, namely George and Gwen Kellerman, are played best by always-wonderful Jack Lemmon and Sandy Dennis. This movie could have been just a stressful and noisy film without their lovable chemistry. I heard Steve Martin and Goldie Hawn are now remaking this movie, I don't know what kind of success the new version will get, but I am sure, by all means, they can't even get close to the quality of this original one(the original was in the early 70s, and its now 90s!!). So, whether seeing the new one or not, see this one first!!


text: Toen ik voor het eerst over deze film hoorde, wist ik niet wat ik ervan moest denken, maar omdat ik altijd naar films kijk alsof ze een religie zijn, besloot ik het te doen. Ik kan alleen maar zeggen dat het de moeite waard was. Ik vond de cast geweldig en ik vond de verhaallijn geweldig. Ik ben een fan van Jane Krakowski en ik denk dat dit een van haar betere rollen was. Ik vond haar personage leuk, een emotionele, maar vastberaden vrouw die moeder wilde worden. Ik kan me geen betere vrouw voor die rol voorstellen. Maar natuurlijk werd deze film gemaakt door Danielle Panabaker. Ze speelde een buitengewone rol en ik vind dat ze die geweldig speelde. Het leek zelfs alsof dit van een echte zestienjarige alleenstaande moeder kwam. De meeste verhalen lijken geschreven door een man van vijfendertig. Dit was zo goed geschreven dat je zou denken dat het rechtstreeks uit de gedachten van een zestienjarig meisje kwam. Het was absoluut een geweldige film, die ik binnen een hartslag nog eens zou bekijken.

text_en: When I first heard about this movie, I wasn't sure what I would think about it, but since I watch lifetime movies like they are a religion, I decided to. All I can say is that it was well worth it..I loved the cast and I loved the story line..I am a fan of Jane Krakowski, and I think that this was one of her better roles..I liked her character, a emotional, yet determined woman to become a mother..I can't imagine a better woman for the part..But of course, what made this movie, was Danielle Panabaker..She played an extraordinary part, and I think she played it wonderfully..She played a confused, scared single mother..It actually seemed like this was coming from a real 16 year old single mom..Most stories seem like they were written by a 35 year old male..This one was so well written, that you would think it came straight from a 16 year old girl's mind..It was definitely a great movie, that I would watch again in a heartbeat


text:
Absoluut geweldig. Wat kan ik nog meer zeggen? Ik ben een man van 22, en ik heb zelf een dochter. Deze film was geweldig. Vanaf het begin zat ik aan het scherm gekleefd, en aan het eind was ik er nog steeds. Ik maakte niet eens aanstalten om iets te drinken of naar de wc te gaan.
Ik vond deze film heel emotioneel, en tegen het eind was ik bijna in tranen, en had ik een brok in mijn keel. Ik schaam me niet om dat toe te geven.
Wat Jacey deed was geweldig, en het was een heel moeilijke beslissing voor haar, en ik heb het gevoel dat ik me kan inleven in hoe ze zich voelde, zoals ik dat zelf in deze situatie heb gedaan. Als dit achter de rug is, zal ik de dvd zeker kopen.
10/10. Goed gedaan.

text_en:
Absolutely amazing.. What else can i say? I'm a 22 Year old male, and i do have a daughter of my own, this movie was great, from the start i was glued to the screen and i was still there at the end, and i didn't even move to grab a drink, or go the loo.

I found this movie very emotional, and near the end i was almost in tears, and had a lump in my throat.. i'm not ashamed to admit that.

What Jacey did was amazing and was a very tough decision for her, and i feel i can relate to how she felt, as i have been in this situation myself. I will certainly buy the DVD for this once its out.

10/10. Well done.


text: Ik heb deze film in mijn leven gezien en ik vond hem geweldig. We hebben echt gezien hoe moeilijk het is om een kind groot te brengen en op te voeden en wat het kost om het op te geven voor aanpassing. Ik vond het einde geweldig, toen Jasey haar zoon aan de juf gaf om op te voeden en toen lieten ze het kind zien en zeiden dat de juf zijn moeder was, maar dat hij eruit kwam als'mijn Jaseys buik'. Het gedeelte waarin Jasey haar zoon naar school bracht met haar vriendinnen die kinderen hebben of zullen hebben. Het liet zien dat die meisjes, ook al hebben ze kinderen, nog steeds net als wij zijn. Het was heel inspirerend, vooral voor die moeders, dat de hele zaal opstond om de meisjes te prijzen voor hun moed.

text_en: I've seen this movie on lifetime and i think it was great. we actually got to see how hard it is to have and raise a child and what it takes to give it up for adaption. I loved the end where Jasey gave her son to the teacher to raise and then they showed the child saying that the teacher is his mother but that he came out "of my Jasey's stomach". The part where Jasey brought her son to school along with her friends who have or will have kids. It showed that even though those girls have kids they are still just like us. It was very inspirational, especially for those mothers, when the whole room stood up to applaud the girls for their courage.


text:
Als je een liefhebber bent, zul je deze film waarschijnlijk 'aangrijpend', 'inspirerend' en'realistisch' vinden. Als je net als ik een tiener bent die af en toe een film als deze tegenkomt, zul je hem volkomen onecht en voorspelbaar vinden.
Het deel dat me het meest ergerde aan deze film, was het feit dat als ze het hadden over meisjes die sletterige dingen deden op de middelbare school of over kledingvoorschriften, de meisjes opstonden en zich lieten zien terwijl de jongens floten. Pardon???? Uit mijn persoonlijke ervaring is dat in elk geval nooit het geval geweest. Ja, de meisjes willen zich uiten door middel van kleding, maar elke keer als iemand zei: 'Je ziet er sletterig uit in die outfit', was het: 'Je ziet er sletterig uit.' Het meisje naar wie de film werd gestuurd, zou blozen of proberen het van zich af te zetten.
De hele film was voorspelbaar, en ik merkte dat ik zei: 'Hoe lang duurt het nog voordat ze de baby aan de blonde lerares en haar man geeft?' Het enige deel dat een beetje leuk was, was de actrice die Jacey speelde. Om de een of andere reden kon ik mijn ogen niet van haar afhouden.

text_en:
If your a fan of lifetime, you will probably find this movie "touching", "inspirational", and "realistic". If you are a teenager like myself who once and awhile stumbles across a movie such as this one, you will find it utterly phony and predictable.

The part that really annoyed me about this movie was the fact that when they would talk about girls doing slutty things in high school, or dress code violations, the girls would stand up and show themselves off while the guys whistle. Excuse me???? At least from my personal experience, that has never been the case. Yes the girls want to express themselves through clothes, but every time someone said "You look slutty in that outfit.", the girl who it was being directed to would blush or try to shrug it off.

The whole film was predictable, and I found myself saying "How much longer till she gives the baby to the blonde teacher and her husband?" The only part remotely enjoyable about it was the actress who played Jacey (awful name by the way). For some reason, I could not stop staring at her. Perhaps its because of her deep performance or perhaps the striking resemblance to Lindsay Lohan ala Freaky Friday. Those were the good IL' days...


text: Ik vind het geweldig hoe deze film laat zien wat er kan gebeuren als je een tienermoeder bent, en als mensen erachter komen. Ik vond het hartverwarmend en op sommige punten kreeg ik echt tranen in mijn ogen. Danielle Panabaker geeft een geweldige voorstelling in deze film. deze film is voor tieners en hun ouders een uitstekende film om naar te kijken. zelfs mensen die geen tiener zijn, vinden deze film misschien wel leuk. deze film laat je echt zien dat seks hebben als tiener, of zelfs als tienermeisje, gevolgen heeft. al met al vind ik deze film echt heel goed. het leven is geweldig door zulke knappe, jonge acteurs/actrices in hun films te gebruiken. ik geef deze film absoluut twee duimen omhoog en vijf gouden sterren.

text_en: i love how this movie shows what can happen if you are a teen mother, and if people find out. i think it was heartwarming and some points honestly brought tears to my eyes. Danielle Panabaker gives a great performance in this movie. this movie, to me, is an excellent thing for teens and their parents to watch. even people who aren't teenagers yet may like this movie. this can really show you that having sex as a teen, or even preteen, has it's consequences. all in all, i really like this movie a lot.lifetime is doing a great job by using such hot, young actors/actresses in their movies. i most definitely give this movie two thumbs up and five gold stars.


text: Deze film is echt geweldig! Ik begin met de verhaallijn. Die is op zich al geweldig, de acteurs doen er niet toe. Jacey is een meisje van zestien dat in het geheim een prachtig jongetje heeft gekregen. Haar moeder vond dat het beter was om het geheim te houden en het niet aan de vader te vertellen, dus dat hebben ze gedaan. Jacey zou de baby ter adoptie aanbieden, maar toen puntje bij paaltje kwam, kon ze haar Zoon niet weggeven, dus besloot haar moeder dat zij de baby zou opvoeden en dat Jacey gewoon terug zou gaan naar de middelbare school en een normaal leven zou leiden, alsof het nooit was gebeurd. Ze verhuizen, maar er verandert niets. Jacey wil nog steeds haar baby, ze wil moeder worden. In de film zie je het leven van twee van haar leraren, coach Bob en Mrs. Cooper, die getrouwd zijn. Ze proberen al een jaar een baby te krijgen en kunnen niet zwanger worden. Ze wilden een baby adopteren, maar de biologische moeder veranderde op het laatste moment van gedachten. Jacey krijgt een hechte band met dit gezin, hoewel ze hen in het begin niet lijkt te willen leren kennen. Aan het eind van de film beseft Jacey wat het beste is voor haar zoon en laat ze hem adopteren door de Coopers, maar ze blijft een belangrijk deel van zijn leven. '<br />Danielle Parabaker speelt Jacey zo goed dat je echt een band met haar krijgt. Nu huil ik nooit, maar aan het eind, als Jacey besluit dat de Coopers haar zoon mogen adopteren, is ze zo verdrietig, maar ook zo gelukkig. Ik moest huilen omdat ik het gevoel had dat ik met haar kon meeleven, alsof ik mijn zoon weggaf, dat is waar Danielle haar ware talent laat zien. Helemaal aan het eind, toen ze de thuisvideo maakten van Charleys eerste dag op Kindergarden, was ik helemaal in tranen! Ik kan deze film van harte aanbevelen!

text_en:
This movie is completely amazing! I'll start with the storyline. The storyline in itself is awesome, never mind the actors. Jacey is a 16 year old girl who has had a beautiful baby boy, in secret. Her mother thought that it would be best that they kept it a secret and not to tell the father, so they did. Jacey was supposed to put the baby up for adoption but when push came to shove she just couldn't give her Son away, so her mum decides that she will raise the baby and Jacey will just go back to High School and lead a normal life, like it never happened. They move away but nothing changes, Jacey still wants her baby, she wants to be a mother. Throughout the movie it shows you the lives of two of her teachers, coach bob and Mrs cooper her councillor who are married. They have been trying for a baby for a year and cannot conceive, they were going to adopt a baby but the birth mother changed her mind at the last minute. Jacey becomes close to this family, although at the start she doesn't seem to want to know them. At the end of the movie, Jacey realises what is best for her son and lets the Coopers adopt him but she is a strong part of his life.

Danielle Parabaker plays Jacey so well, you can definitely connect with the character. Now, I next to never cry but at the end when Jacey decides to let the Coopers adopt her son,Charley, is so sad but yet happy. It made me cry because I felt like I could relate to her, like I was giving away my son, thats where Danielle really shows her true talent. I totally lost it at the very end when they were making the home video of Charley's first day at Kindergarden, I was in tears the whole scene!! Defiently recommend this movie!


text: Danielle Panabaker geeft een verbluffende voorstelling als Jacey, een duidelijk ongelukkig en depressief meisje van de middelbare school, dat samenwoont met haar jongere zus, haar dominante moeder en een jonge baby, die's nachts huilt. Haar gezicht toont al haar emoties. Je kunt zien hoe ze heen en weer wordt geslingerd tussen de wens om naar de baby te gaan en woede omdat haar moeder er niet is. Zoals je later in de film ziet, op de thuisvideo van haar jongere zus, kan Jacey na de bevalling in haar ziekenhuisbed gewoon geen afstand doen van haar zoontje. Het is de hartverscheurendste scène van de hele film, en als je naar haar kijkt, kun je haar rauwe pijn en angst bijna zelf voelen. Op dit moment sluit haar moeder, die er fel op tegen is dat haar dochter een tienermoeder wordt en geen normaal leven zal hebben, een deal met haar dochter. Een deal die haar in de depressieve toestand laat zitten waarin ze nu verkeert. De baby zal niet ter adoptie worden aangeboden, maar zal door haar moeder worden grootgebracht. Als haar baby. Zij zal alle beslissingen nemen, zij zal voor hem zorgen, en niemand zal ooit de waarheid te weten komen. Jacey zal met haar leven meegaan alsof er nooit iets is gebeurd. Het is pijnlijk duidelijk vanaf het begin dat deze deal niet goed uitpakt voor Jacey. Je ziet flashbacks en foto's van de liefde die ze had, en die ze had verloren, toen haar moeder Jacey en haar zusje inpakte en hen, toen ze erachter kwam dat haar dochter zwanger was, naar een plek bracht waar niemand hen zou kennen. Het personage van Jane Krakowski, de lerares die tot het besef komt dat Jaceys broertje eigenlijk haar baby is, lijkt Jacey hoop te geven. Ook al wil ze dolgraag zelf een baby, ze steunt Jacey, stuurt haar naar een praatgroep voor tienermoeders, en je ziet Jacey sterker worden, zelfs de praatgroep meenemen naar haar school om te praten over de gevolgen van een tienerzwangerschap en het moederschap, en aan haar klasgenoten toegeven dat de kleine Charlie eigenlijk haar zoon is. Als ze weer in contact komt met haar liefde, Charlies vader, begin je echt te hopen dat ze haar zoon terugneemt en haar eigen leven en toekomst opbouwt, hoe moeilijk dat ook zal zijn. Helaas heeft het kijken naar de video die haar zus in het ziekenhuis heeft gemaakt, waardoor het lijkt alsof ze door haar moeder tot deze regeling is gedwongen, het tegenovergestelde effect op haar. In plaats van kwaad te worden over hoe haar moeder haar heeft gemanipuleerd, wordt ze herinnerd aan de belofte die ze heeft gedaan... de belofte dat ze niet zijn moeder zou zijn. Andere mensen zeggen dat ze het einde al zagen aankomen, maar ik werd weggeblazen. Uiteindelijk geeft ze haar baby aan de lerares, die haar probeert te laten inzien dat ze wel degelijk een keus heeft en dat ze een tienermoeder kan zijn. Iedereen in deze film doet het geweldig, maar die van Danielle Panabaker valt op. Alleen al haar gezicht, zo verdrietig en kwetsbaar, toont de emoties die ze gedurende de hele film voelt. Ze hoeft niet eens iets te zeggen en je ziet alleen maar het scala aan emoties dat ze doormaakt. Ik kan niet wachten om deze verbazingwekkende jonge actrice in toekomstige rollen te zien. Een geweldige film. Als je huilt bij droevige films, zorg dan dat je een doos tissues bij je hebt.

text_en: Danielle Panabaker gives an amazing performance as Jacey, an obviously unhappy and depressed high schooler who lives with her younger sister, her over-bearing mother, and a young baby, who's night time cries have a bad effect on her. Her face shows all her emotions. You can see how she is torn between wanting to go to the baby, and angry that her mother isn't. As you see later on in the movie, from her younger sister's home-video's, Jacey, in her hospital bed after giving birth, just can't part with her baby boy. It is the most heart-wrenching scene in the whole movie, and watching her, you can just about feel her raw pain and anguish yourself. It is at this moment that her mother, dead-set against her daughter becoming a teen-age mother and not having a normal life, basically makes a deal with her daughter. A deal that leaves her in the depressed state that she is in. The baby will not be put up for adoption, but will be raised by her mother. As her baby. She is to make all decisions, she will be the one to take care of him, and no one can ever know the truth, ever. Jacey is to go along with her life as if nothing had ever happened. It is painfully obvious right from the start that this deal is just not working out for Jacey. She is suffering emotionally. You see flashbacks and photos of the love she had, and lost, when her mother packed-up Jacey and her sister and moved them when she found out about her daughter's pregnancy to a place where no one would know them. Jane Krakowski's character, the teacher who comes to realize that Jacey's brother is really her baby, seems to bring hope to Jacey. Even though she is dying to have a baby herself, she supports Jacey, directs her to a support group for teen-age mothers, and you see Jacey becoming stronger, even bringing the support group to her school to talk about the consequences of teen-age pregnancy and motherhood, and admitting to her classmates that little Charlie is really her son. When she reconnects with her love, Charlie's father, you really start rooting for her to take back her son, and make her own life and future, however hard it may be. Sadly, watching the video her sister made at the hospital, which makes it look as though she was forced into this arrangement by her mother, has the opposite effect on her. Instead of being angry at how her mother manipulated her, she is reminded of the promise she made....the promise that she would not be his mother. Other people say they saw the ending coming all along, but I was blown away. She ends up giving her baby to the teacher who tried to help her see that she did have a choice, and that she could be a teen-age mother. Great performances from everyone in this movie, but Danielle Panabaker's stands out. Her face alone, so sad and vulnerable, shows the emotions she's feeling all through the movie. She doesn't even need to speak and you just see the range of emotions she's going through. I can't wait to see this amazing young actress in future roles. A wonderful movie. If you cry at sad movies, make sure you have a box of tissues for this one.


text: Toen ik ging zitten om ernaar te kijken, was dat puur omdat ik niets anders te doen had; dit onderwerp is tot de dood erop volgde. In tegenstelling tot alles wat ik tot nu toe heb gezien, toonde deze film het perspectief van de jonge moeder, en ik kon Jaceys pijn echt voelen, omdat ze niet wist of ze liever haar baby zou houden of niet. Ik denk ook dat het de ongelooflijke opofferingen liet zien die moeders zich moeten getroosten. De meeste andere films en programma's over dit onderwerp laten koude moeders zien die hun dochters eruit schoppen of hen haten als ze blijven, wat niet altijd het geval is. Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen, en ik hoop Danielle Panabaker in iets anders te zien zodra ze niet meer acteert.

text_en: When I sat down to watch this it was purely because I had nothing else to do; this subject area's been done to death. Unlike anything else I've seen, this film showed the young mother's perspective and I could actually feel Jacey's pain as she didn't know whether she'd rather have her baby or keep her secret. I also think it showed the incredible sacrifices mothers will make; most other films and programmes about this subject show cold mothers who either kick their daughters out or resent them if they stay, which is not always the case. I would recommend this film to anyone and I hope to see Danielle Panabaker in something else soon as her acting is second-to-none.


text: Dit was de meest verbazingwekkende en ontroerende film die ik ooit heb gezien. Ik ben een tiener die op jonge leeftijd zwanger raakt van haar moeder, en ze vertelt me nooit iets over haar problemen als zwangere tiener, dus ik denk dat deze film heel nuttig en inspirerend was. Toen dit meisje zwanger werd, werd ze geconfronteerd met vernedering en het feit dat ze een kind moest opvoeden, maar door dat alles heen zag ze wat juist was, en ik was gewoon ontroerd door deze film. Als ik ooit zwanger zou raken en het kind zou afstaan, zou ik het mezelf niet kunnen vergeven, maar het was goed om te zien dat ze een rolmodel kon zijn voor alle tieners die een kind willen of willen hebben. Het feit dat er mensen zijn die proberen een baby te krijgen en het niet kunnen en mensen die een baby hebben die het niet wil, is een feit dat iedereen zou moeten weten.

text_en: This was the most amazing and touching movie I ever saw. I'm a teenager who's mom got pregnant at a young age and she tells me nothing about her troubles as a pregnant teen so I think that this movie was very helpful and inspirational. When this girl got pregnant, she was faced with humiliation and the fact of raising a child but through it all she got to see what was right and I was just touched by this movie. If I ever got pregnant and gave the child up, I couldn't forgive myself but it was good to see that she could be a role model to all teenagers who want or have a baby. The fact that there are people who are trying to have a baby and can't and people who have a baby that don't want it is a fact that everybody should know.