text: C. Sheens personage wordt ontslagen nog geen dag nadat hij een SETI-achtig signaal heeft ontdekt; hij verwacht dat zijn vriendin, die duidelijk geen zier om zijn werk geeft, geïnteresseerd zal zijn... maar dat is ze niet. Hij koopt een heleboel apparatuur, krijgt een baantje als satellietmonteur en verbindt de schotels van de klanten heimelijk met elkaar zodat hij zijn werk kan voortzetten. Ik denk dat C. Sheen aan de amfetamine of iets dergelijks was voor dit 'optreden'; de overacting was lachwekkend. Ik wilde de film leuk vinden, maar het lukte me niet. De dialoog was tamelijk stom, net als het irritante joch dat rondhangt in het apt van Mr. Zijn collega en een vrouw die hij ontmoet terwijl hij onderzoek doet, worden allebei vermoord, maar de oude Zaminski (Sheen) mag onbeschadigd rondzwerven in het JPL en een installatie in Mexico. De installatie in Mexico was interessant, maar niet zo interessant dat hij de film wilde zien. Deze film had potentie... alleen jammer dat hij lukraak in elkaar was geflanst.

text_en: C. Sheen's character gets laid off within a day of discovering a SETI-like signal; he expects his girlfriend, who obviously doesn't give a hoot about his work, to be interested...she isn't. He buys lots of gear, gets a job doing satellite installs and secretly wires the customers dishes into an array so he may continue his work. I think C. Sheen was on amphetamines or something like that for this 'performance'; the overacting was laughable. I wanted to like the movie but couldn't pull it off. The dialog was fairly stupid as was the annoying kid who hangs around Mr. Sheen's apt. Sheen's colleague and a woman he meets while investigating are both murdered but old Zaminski (Sheen) is allowed to wander around breaching security at JPL and an installation in Mexico, unscathed. The Mexico installation was interesting but not enough to warrant seeing the movie. This movie had potential...just too bad it was thrown together haphazardly.


text:
Charlie Sheen speelt een wetenschapper die ontdekt dat er echt 'leven' bestaat. Het enige probleem is dat het er niet is <0xE2><0x80><0x93> het is hier, en ze proberen zijn ontdekking te verdoezelen in de hoop incognito te kunnen blijven.
Deze film speelt als een goedkope sciencefictionfilm uit de jaren dertig. Het enige verschil is dat er in de jaren negentig betere special effects zijn. Het was geen slechte film, maar ik vind dat het de moeite waard was om er dertien jaar op te wachten. Ik heb al een paar thrillers gezien en ik merkte dat ik mijn adem niet inhield, dat ik niet op het puntje van mijn stoel zat of zoiets. Ik ben een fan van Charlie Sheen en ik vind Teri Polo leuk, maar dat is alles.' Zo ver gaat deze film ook weer niet.
3 van de 10 sterren (en dat is een gave).

text_en:
Charlie Sheen stars as a scientist who discovers that there really is "life out there." The only problem is that it's not out thereit's here, and they're covering up his discovery in hopes of remaining incognito.

This movie plays like a cheap sci-fi movie of the 30's. The only difference is that there are better special effects in the 90's. It wasn't a bad film, but I find that it WAS worth waiting 13 years to see it. I have seen some thrillers before and I didn't find myself holding my breath, sitting on the edge of my seat, or anything like that. I'm a fan of Charlie Sheen and I think Teri Polo is cute, but that's about as far as this movie goes.

3 out of 10 stars (and that's a gift).


text:
Deze film is een afschuwelijk stuk werk, nauwelijks de moeite waard om over na te denken, behalve om één reden: hij illustreert het gebruik van amusementsmedia voor propagandadoeleinden.
Het meest geloofwaardige personage in de film is de klimatoloog Ilana Green (Lindsay Crouse), die beschrijft dat er planten groeien binnen 150 kilometer van de Noordpool (ondanks het feit dat er zo dicht bij de pool geen land boven zeeniveau is), en die gegevens beschrijft van een stuk of tien CO2-waarnemingsstations die elk een toename van 1% in atmosferische CO2 rapporteren <0xE2><0x80><0x93> dan concludeert ze uit deze gegevens dat de aarde een alarmerende 12% toename van CO2 heeft ervaren. Gelukkig is deze fout niet opgenomen in het IPCC-rapport. De film gaat over de verandering van het klimaat, maar voor iedereen die een door vakgenoten beoordeeld artikel over klimatologie leest, zijn er duizenden mensen die deze film hebben gezien. Ik ben bang dat deze toevallige kijkers misleid zijn door de zogenaamde wetenschap.
Omdat de opkomst van atmosferische koolzuur centraal staat in de plot van de film, geloof ik dat de schrijvers de plicht hadden om de cijfers te controleren <0xE2><0x80><0x93> ofwel het totaal gelijk te maken aan het gemiddelde van de gegevens van de verschillende stations, of de (fictieve) stations allemaal gegevens te laten doorgeven die een gemiddelde van 12% hebben. Ik denk niet dat het een ongeluk was <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat de schrijvers onze huidige situatie (de toename van CO2 in het echte leven is bijna 1%) angstaanjagender wilden maken, en daarom hebben ze het wereldgemiddelde 12 keer verkeerd voorgesteld. Als een echte klimatoloog een artikel had gepubliceerd dat was gebaseerd op een dergelijke fout, zouden ze in diskrediet zijn gebracht en op hun vakgebied praktisch ongeschikt zijn. Daardoor is de film een propagandastuk, een opzettelijke poging <0xE2><0x80><0x93> al in 1996 <0xE2><0x80><0x93> om de opwarming van de aarde te'verkopen' aan frauduleuze, paniekzaaiende, opgeblazen gegevens.

text_en:
This film is a dreadful piece of work, hardly worth a second thought except for one reason - it illustrates the use of entertainment media for propaganda purposes.

Arguably, the film's most credible character is climatologist Ilana Green (Lindsay Crouse), who describes evidence of plants growing within 90 miles of the North Pole (despite the fact that there is no land above sea level that close to the Pole), and who describes data from about a dozen CO2 monitoring stations which each report about a 1% increase in atmospheric CO2 - then she concludes from this data that Earth has experienced an alarming 12% increase in CO2. Fortunately, this error was not included in the IPCC's report on climate change, but for every one person who reads a peer-reviewed journal article on climatology, there are thousands of people who saw this film. My concern is that these casual viewers could have been misled by the pretend science.

Because the rise of atmospheric CO2 is central to the film's plot, I believe the writers had a duty to check the numbers - either make the total equal to the average of the several stations' data, or have the (fictional) stations all report data that averages to 12%. I don't think this was an accident - I believe the writers wanted to make our present situation (real life CO2 increases near 1%) seem scarier, so they deliberately misrepresented the global average by 12 times. If a real climatologist had published a paper built around an error of this type, they would be discredited and virtually unemployable in their field. This makes the film a propaganda piece, a deliberate attempt - way back in 1996 - to "sell" the global warming agenda with fraudulent, alarmist, inflated data.


text: Op de een of andere manier is dit de slechtste alien-invasiefilm uit 1996. Hoewel zowel Independence Day als Mars Attacks! hun eigen tekortkomingen hebben, heeft deze film niets dan tekortkomingen. Om te beginnen heeft hij een paar van de slechtste acteerprestaties van een hele cast in een grote film. Een deel daarvan is te wijten aan de ellendige dialoog, maar het grootste deel is te wijten aan wat lijkt op scènes die als eerste werden opgenomen. Charlie Sheen overdrijft ongelooflijk, en alle anderen zijn doodgewoon. Het verhaal zou interessant zijn als het niet volledig was verknoeid door ongelooflijke situaties en dwaze actiescènes. De richting is volkomen onopvallend, en de special effects zijn absoluut niet verbazingwekkend. Er speelt een kind in <0xE2><0x80><0x93> een onmiskenbare tekortkoming in elke film voor volwassenen.

text_en: Somehow, this is the worst alien invasion film from 1996. Though both Independence Day and Mars Attacks! have their fair share of flaws, this film is nothing but flaws. To start off, it's got some of the worst acting by an entire cast in a major motion picture. Some of this is due to the wretched dialogue, but most of it is due to what seem like first-take scenes. Charlie Sheen is overacting incredibly, and everyone else is just plain wooden. The story would be interesting if it were not botched completely with unbelievable situations and silly action sequences. The direction is entirely unremarkable, and the special effects are wholly un-amazing. Plus, it's got a kid in it - a sure flaw in any film for adults. Truly terrible.


text:
Misschien ligt hier ergens een bedrieger op de loer.
'Signs' werd geacht substantie te hebben zonder de sf-film. (Hoewel de substantie eigenlijk niet zo substantieel was, hoewel ik die film wel mooi vond.) 'The Arrival' is een en al sf-film zonder de substantie. Het zou geweldig zijn om een gelukkig medium te vinden, maar dat doen we zelden.
'The Arrival' is heel vermakelijk, ondanks de wansmaak van Charlie Sheen. Op een gegeven moment, toen zijn personage de verdiensten van onthouding ernstig prees, viel ik bijna van mijn stoel van het lachen. Nou ja, zijn lijf was in elk geval mooi genoeg om naar te kijken, hoewel zijn kapsel een beetje eng was <0xE2><0x80><0x93> het zag eruit alsof het pijn zou doen als je het aanraakte, en ik hoopte eigenlijk dat de ruimtewezens er een paar oogstcirkels in zouden scheren <0xE2><0x80><0x93> en ik was niet zo blij met zijn sik. Die arme Charlie gebruikt voor elke emotie hetzelfde gezicht: kijk boos, oké, ogen groot en intens. Kijk bang, oké, ogen groot en intens. INTENSE! Ik dacht dat zijn ogen uit zijn hoofd zouden puilen.
Nou, omdat het voor de plot van de film redelijk noodzakelijk was, moesten de ruimtewezens de gebruikelijke menselijke vorm hebben met kleine variaties, zoals de <0xE2><0x80><0x93> oooo <0xE2><0x80><0x93> achterwaartse knieën. Maar goed, het was niet echt nodig voor de plot, zoals we in 'Galaxy Quest' hebben gezien. Hoe meer ik boeken over wetenschap en evolutie lees, hoe minder blij ik ben met het gebrek aan verbeeldingskracht van de meeste buitenaardse wezens, die er alleen anders uitzien met een andere huidskleur en een paar vreemde uitsteeksels.
Deze film heeft wel een paar zeer fantasierijke elementen, maar die worden omringd door veel meer onoriginele scifi-ideeën en trucs die zo overduidelijk bedoeld zijn om het publiek te laten schrikken of pseudo-surfen te ontwikkelen, zoals de oude schorpioenen in de slaapkamertruc. Maar ik zou wel willen dat een paar van die regisseurs bij elkaar kwamen om ons een film te geven die wel degelijk eng, spannend, sciencefiction-achtig is en elementen heeft, en die ook nog een beetje diepgravend is (maar niet zo diep dat hij het hoofdthema overschaduwt, en dat is: heilige sh, we worden aangevallen/bezocht door ALIENS!!!!!) We hebben een paar geweldige buitenaardse films. 'Galaxy Quest' en de 'MIB's' zijn geweldig amusement, maar dat zijn komedies, dus daar zou iemand die op een goede schrik hoopt niet tevreden mee zijn. 'Starman', 'E.T.' en 'Close Encounters' zijn eersteklas films, hoewel de buitenaardse wezens in 'Close Encounters' aan het eind nogal teleurstellend waren (een stel kale, kleine mensen om een lange, kale anorectische vrouw heen <0xE2><0x80><0x93> een welwillende Ann Coulter zonder haar). die films gingen meer om de inhoud. Wat ik graag zou willen is een STERKE film over buitenaardse wezens, zoals 'The Arrival' probeert te zijn, maar dan zonder al die afgezaagde trucjes van het vak.
Ik vond 'The Arrival' niet echt erg, maar ik betwijfel of ik ooit de behoefte zal voelen om het vervolg te huren.

text_en:
There may be a spoiler lurking around here somewhere.

"Signs" was supposed to be substance without the sci-fi. (Although the substance really wasn't that substantial, though I did like that film.) "The Arrival" is all sci-fi without the substance. It would be wonderful to find a happy medium, but we rarely do.

"The Arrival" is quite entertaining, despite the miscastrophe of Charlie Sheen. At one point, when his character was soberly praising the merits of abstinence, I nearly fell out of my chair laughing. Well, at least his bod was nice enough to look at, although his hairdo was a bit scary -- it looked like it would hurt if you touched it, and I was kind of hoping the aliens would shave some crop circles in it -- and I wasn't too thrilled about the goatee. Poor Charlie uses the same face for every emotion: look angry, okay, eyes wide and intense. Look scared, okay, eyes wide and intense. INTENSE! I thought his eyes were going to pop out of his head.

Well, because it was fairly necessary for the plot of the movie, the aliens had to have the usual human shape with slight variations, such as the -- oooo -- BACKWARD knees. (Hey, I can do that too, by the way!) But then again, it was NOT really necessary for the plot, as we got to see in "Galaxy Quest." The more I read books about science and evolution, the less thrilled I am with the lack of imagination when it comes to most aliens, who look like us only with different colors of skin, and a few strange protuberances.

This movie does have a few very imaginative elements but they are surrounded by lots more unoriginal sci-fi ideas and tricks so obviously contrived to startle the audience, or develop pseudo-suspense, such as the ol' scorpions in the bedroom trick.

But I do wish that some of these directors would get together and give us a movie that DOES have scary, suspenseful, sci-fi effects and elements, AND has some soul-searching substance (but not so much that it overshadows the main event, which is: holy sh**, we're being attacked/visited by ALIENS!!!!!) We have some great alien films. "Galaxy Quest" and the "MIB"s are great entertainment, but those are comedies, so wouldn't satisfy someone hoping for a good scare. "Starman," "E.T." and "Close Encounters" are top-notch, although the aliens in "Close Encounters" were rather disappointing at the end (a bunch of bald little people surrounding a tall bald anorexic - a benevolent Ann Coulter without the hair). Like "Signs," those films went more for substance. What I would like is a SCARY movie about aliens, such as "The Arrival" attempts to be, but without using so many of the worn-out tricks of the trade.

I didn't really mind "The Arrival," but I doubt I'll ever feel the need to rent the sequel.


text: Op de poster van deze film staat een grote witte haai met zijn bek wijd open. Dus toen ik de bioscoop binnenkwam, verwachtte ik iets tintelends langs mijn ruggengraat. Op dat punt kwam de film niet uit.<br />Het was in feite een verhaal over een wetenschappelijk team dat op zoek was naar een grote witte haai om te bestuderen. Het grootste deel van de film wordt besteed aan zoeken in plaats van bestuderen. Volgens mij was de film niet helemaal een verspilling van mijn tijd. Er zijn beelden van haaien (geen van allen grote witte haaien) die zich te goed doen aan het karkas van een walvis. Bovendien verlaten sommige onderzoekers de veiligheid van de haaienkooien en zwemmen tussen deze onterecht belasterde vissen. Uiteindelijk vinden ze een grote witte haai die ze bestuderen vanuit het schip en in haaienkooien. Ze zijn inderdaad enorm en formidabel, maar iedereen die een 'Jaws'-achtige opwinding verwacht, zal teleurgesteld worden. Idem dito voor degenen die liever meer informatie over grote witte haaien hadden gehad dan werd gegeven. Dat is mijn reden om 'Blauwe Water, Witte Dood' 'interessant maar onbevredigend' te noemen.

text_en:
This movie's poster shows a great white shark with its mouth wide open. Thus when I entered the theater, I expected something spine-tingling. On this point the movie did not deliver.

It was, in fact, a story about a scientific team searching for a great white to study. Most of the movie is spent searching rather than studying. To my way of thinking the movie was not a total waste of my time. There is footage of sharks (none of them great whites) feeding on a whale carcass. In addition some of the researchers leave the safety of the shark cages and swim among these unjustly maligned fish.

Eventually they find a great white which they study from the ship and in shark cages. Huge and formidable these sharks certainly are, but anyone expecting "Jaws" type of excitement will be be disappointed. Ditto to those who would have preferred more information about great whites than was offered. Such is my reason to call "Blue Water, White Death" 'interesting but unsatisfying'.


text: Een avontuur van Cheech en Chong, waar vreemd genoeg niet veel drugs aan te pas komen en dat zich ook niet in L.A. afspeelt. Dat zou ook de reden kunnen zijn dat dit een van de minst grappige Cheech en Chong-films is. De Corsicaanse Gebroeders waren veel grappiger dan deze film (wat niet veel zegt). De film begint in Chicago, waar onze helden bij een autowasserij werken. Zoals gewoonlijk worden ze meegesleept in een vreemde wending die hen naar Las Vegas leidt (dit keer). Het gelach klinkt ver en weinig ertussenin. De muzikale scène in het restaurant deed me denken aan Yeller (als iemand hem wil neerschieten, dan ben ik het). De grappigste scène is die waarin Chong verkleed als vrouw in het restaurant rondloopt. Zijn eerste monoloog is ook heel grappig. Als je een zinloos avontuur wilt zien, niet veroorzaakt door drugs, moet je deze film zien. Maar als je een goede film van Cheech en Chong wilt zien, moet je deze film overslaan. Ga naar Up in Smoke, Next Movie of zelfs Nice Dreams. De film kan in een paar krachtige woorden worden samengevat: Cheech's man-tong. Vergeet niet dat rock-'n-roll Elvis heeft gedood en dat ik al een week geen drugs heb gebruikt. Ik voel me geweldig. Ik heb zin om nog meer drugs te gebruiken. Heb je??

text_en: A Cheech and Chong adventure, strangely not involving much drugs nor taking place in LA. That also might be the reason this is also one of the least funny Cheech and Chong movies. The Corsican Brothers was much funnier than this movie (which is not saying much). The movie starts out in Chicago, where our heroes work at a car wash. As usual, they get caught up in a strange turn of events that leads them to Las Vegas (this time). The laughs are far and few in between. The musical scene at the restaurant reminded me of old Yeller (someone please shoot him or rather me). The funniest scene is when Chong freaks out in the restaurant dressed up as a woman. His opening soliloquy is also quite funny. If you want to see a pointless adventure, not induced by drugs then see this movie. If, however, you would like to see a good Cheech and Chong movie skips this one. Go see Up in Smoke, Next Movie or even Nice Dreams. The movie can be summed up in a few powerful words : Cheech's man thong. Remember, rock and roll killed Elvis and I haven't done drugs in a week. I feel great. I feel like doing more drugs. You got any ??


text:
Punt 1. Ik ben een voormalig officier van de infanterie en stond versteld van het aantal militaire fouten dat ik zag. Het deed afbreuk aan de film, die naar mijn mening zwak was en weinig verbeeldingskracht bezat. Lou Phillips was adjudant-onderofficier, maar wordt een paar keer'meneer' en 'luitenant' genoemd. Onderofficieren worden zonder uitzondering'meneer' of 'kapitein' genoemd. De mp-kapitein behandelt de adjudant-onderofficieren zonder enig respect. Adjudant-onderofficieren hebben een hoop invloed. Ik wist persoonlijk dat onderofficieren met generaals zouden spreken op basis van hun voornaam.
<0x3E> Punt 2. De mp-kapitein had een gedeeltelijke baard... Dat is een verkeerd antwoord. Zijn Bar's stonden op de verkeerde plaats en hij had geen onderscheidingstekenen. Zijn baret had het wapen van een eenheid in plaats van zijn rang en over het algemeen gedroeg hij zich als een officier.
Punt 3. Ik mag Victoria Pratt erg graag, maar op de dvd heeft ze de flits op haar baret over haar rechteroog in plaats van haar linkeroog. En toen ze de EM-club verliet, hing haar blouse open en flapperde. Geen enkele MP zou ooit zo rondlopen, vooral geen vrouwelijke MP. Ze werken in een traditionele mannenrol en het enige wat ik heb gezien zijn mensen die op professionalisme staan.
Punt 4. De kapitein en zijn mannen maken misbruik van de dienstplicht en dan slaan de dienstplichtigen hem tegen de grond en schoppen hem. Dat is krankzinnig! Geweldpleging tegen een officier is een militair misdrijf. Doe me een lol!
Punt 5. De majoor heeft een Combat Infantryman's Badge, wat denkbaar is als hij van de Infanterie naar de MP is overgeplaatst, maar wat de plausibiliteit alleen maar verder vergrootte.
Punt 6. Als de MP's volautomatische wapens hadden gebruikt en een aantal mensen hadden gedood, onder wie burgers, zou de FBI zich over het hele land hebben verspreid. Waarom was dat niet gebeurd? Deze film was een klap in het gezicht van veteranen in het algemeen, maar vooral van de weinig respectvolle onderluitenants en van de Militaire Politie in het bijzonder. Het was een geschenk om hem met een drie te beoordelen.

text_en:
Item 1. I am a former Infantry Officer and was astonished at the number of military mistakes I saw. It detracted from the movie, which in my opinion was weak and showed little imagination,e.g. Lou Phillips was a CID Warrant Officer, but is called "Sir" and / or "Lieutenant" a number of times. W.O's are referred to as "Mr." or "Chief" without exception. The MP Captain treats the CID W.O. with disrespect. Warrant Officers carry a lot of clout. Senior Warrants I knew personally would speak to general officers on a first name basis.

Item 2. The MP Captain had a partial beard...That is a wrong answer. His Captain's Bars were on incorrectly and he had no branch insignia. His beret had a unit crest instead of his rank and in general, his demeanor was unbecoming of an officer.

Item 3. I like Victoria Pratt a lot, but on the cover of the DVD she has the flash on her beret over her right eye instead of her left eye. And when she left the EM club, her blouse was unbuttoned and flopping. No MP would ever walk around like that, especially a female MP. They're working in a traditional man's role and all that I have met are sticklers for professionalism.

Item 4. The Captain and his men abuse the CID WO and then the enlisted guys knock him down and kick him. That is crazy! Assaulting an officer is a Court Martial offense. Give me a break!

Item 5. The Major has a Combat Infantryman's Badge, which is conceivable if he branch transferred from Infantry to the MP's but which only further stretched plausibility.

Item 6. MP's discharging full automatic weapons and killing several people including civilians would have had the FBI all over the place. Why didn't that happen? This movie was a slap in the face of veterans in general, but especially disrespected Warrant Officers and the Military Police Branch in particular. Rating it as a 3 was a gift.


text:
Lou Diamond Phillips heeft helaas zijn handtekening gezet onder dit treinongeluk van een 'film'. Phillips doet zijn best om limonade te maken van dit citroenachtige script, maar het blijkt vruchteloos. De onbekende hoofdrolspelers reageren belachelijk. De tekst is onbeholpen & de personages zijn onsympathiek.
Phillips speelt een militaire rechercheur, voormalig parlementslid, die naar het Presidio komt (de voormalige militaire basis in San Francisco die in 1994 is gesloten en in een nationaal park is veranderd, niet te verwarren met het Presidio in Monterrey, Californië, waar het Defense Language Institute is gevestigd) om een moord op te lossen. Zijn liefje, een vrouwelijke parlementslid die er bijzonder onbeholpen uitziet in haar veel te grote uniform, blijkt veel te gemakkelijk, dus is het moeilijk om sympathie voor hen op te brengen, als individuen of als stel.
De plot gaat prat op de tv-voorspelbaarheid, en de film is duidelijk voor de tv gemaakt <0xE2><0x80><0x93> er waren zelfs onderbrekingen in de film om reclames in te lassen! Wat een teleurstelling.
Mijn advies... sla 'Murder in the Presidio' over en kijk in plaats daarvan naar een herhaling van 'Law & Order'. De plot zal ongetwijfeld interessanter zijn.

text_en:
Lou Diamond Phillips sadly signed his name to this train wreck of a "movie". Phillips does his best to make lemonade from this lemon of a script, but it proves fruitless. The unknown supporting cast laughably overacts. The writing is awkward & the characters are unsympathetic.

Phillips plays a military detective, and former MP, who comes to the Presidio (the former military base in San Francisco that was closed and converted into a national park in 1994, not to be confused with the Presidio in Monterrey, CA which houses the Defense Language Institute) to solve a murder. His love interest, a female MP who looks extremely awkward in her over-sized uniform, proves way too easy, so it is difficult to sympathize with them as individuals or as a couple.

The plot boasts TV-ready predictability, and the production was obviously made for TV- there were even breaks in the movie to insert commercials! What a disappointment.

My advice...skip "Murder at the Presidio" and watch a "Law & Order" rerun instead. The plot will undoubtedly be more interesting.


text:
Deze film zou bekeken moeten worden door iedereen die van slechte voorbeelden wil leren. God, het was een worsteling om dit te zien. Toen het einde kwam, was het een zegen, zoals het einde van een lange periode van kanker. Dit is inderdaad een moord, maar het script is het slachtoffer.
Laten we het eens over de problemen hebben. Als Canadees zou ik dit stuk vuil meteen als Canadees herkennen. Ik stond een keer in de rij bij de bank, een hele tijd geleden, en de man achter me begon te praten over de overheidssubsidies die hij kreeg om een film te maken. 'Het maakt niet uit wat voor vuil we maken, als het maar Canadees is.' Als belastingbetaler geeft het me een prettig warm, donzig gevoel.
Dit script is niet door ervaren professionals gerecenseerd. Er staan te veel clichés in die voor de hand liggen. Bijvoorbeeld: de agent met psychische problemen. Dit cliché is zo slecht dat we pas veel later ontdekken waarom hij lijdt aan schuldgevoelens die hem tot drinken drijven. Als we dat doen, is het moeilijk om ons voor te stellen dat al dat zelfvernietigende gedrag uit zo'n ingewikkeld stel omstandigheden voortkomt. Ik ben zelfvernietigend omdat mijn moeder op woensdag een vanillecake bakte en ik op donderdag van chocola hield. De oorzaak en het gevolg zijn in de loop der tijd zo onlosmakelijk met elkaar verbonden dat we ons afvragen: 'Waarom vertellen ze ons dit?' Het tegenstrijdige cliché. De commandant van de mp eist de jurisdictie op in een moordzaak. Ik verwachtte half en half dat de krantenjongen naar binnen zou stormen om de jurisdictie op te eisen. 'Ik bezorg al jaren kranten op deze basis, makker, dus dat lijk is mijn verantwoordelijkheid. Hou je erbuiten!' Het cliché van de liefdesrelatie. Het vrouwelijke parlementslid springt snel in bed met een vreemde die ze net heeft ontmoet. Nu vraag ik je, is dat liefde? Waarom zou je op dit moment niet twee minuten een pornofilm inschakelen en dan naar de reclame gaan? Dat zou net zo logisch zijn.
Overacting: Oké, veel overacting hier, van de commandant van de mp tot de schoonmoeder, het is heet en heftig uit de mindere rollen, spelen voor de goedkope plaatsen. Als je wilt opvallen, waarom zou je dan niet opvallen door goed werk te leveren in plaats van de rol te overdrijven? Het is een sprong in het diepe, en het is niet toegestaan.
Fout: Jason Priestley heeft een heel kleine rol in zijn Perry Como-jasje. Als je op de trompetten blaast, is er een ster aan het firmament verschenen. Ik bleef verwachten dat er iets zou gebeuren. Er moest een reden voor zijn dat hij deze rol had gekregen. Nee. In de hoop op meer, als een hangende participer, was het gewoon een foute cast.
En nu we het er toch over hebben, die verdomde sheriff uit Texas komt uit de buurt van die Lone Star-jongen. In mijn oren komt hij uit een of ander gat in Wisconsin. Ik had net zo goed een Londense Bobby in deze rol kunnen casten.
<0x3E> Fouten uit het verleden: neem een verdomde technische adviseur in de arm, stelletje goedkope varkens. Soldaten scheren zich, ze dragen het juiste insigne en noemen onderofficieren geen'meneer'. Als je je dat niet kunt veroorloven, kijk dan naar een andere film, waar zij dat wel doen! Het verbaast me dat je in de Tweede Wereldoorlog geen Shermans op de achtergrond hebt zien rondrijden. Mensen kijken twintig jaar lang naar _Law and Order_ omdat het technisch goed geschreven is. Advocaten schrijven voor de show. Pak een bladzijde uit hun notitieboekje. Controleer in elk geval een paar feiten.
<0x3E> Stomme cinematografie. Gefilmd met ouderwetse video uit de jaren zeventig in plaats van film, duidelijk geen kwaliteitsfilm, als je de kleurenbloedingen, vervaagde achtergronden en bewegings blur ziet. De regisseur deed de 'je bent er' De eerste 10 <0xC3><0xA0> 20 minuten van de film deed de camera niet wat hij moest doen, en toen gaf hij het op. Je kunt de camera niet bedienen met goedkope video. De directieleden moesten waarschijnlijk hun ogen laten nakijken nadat ze de dagelijkse rushes hadden gezien. Veel HD-tv's worden waarschijnlijk teruggestuurd naar de winkel nadat ze dit hebben gezien.
Geloofwaardigheid. Niets doodt een verhaalmolecule sneller en doder dan de.44 Magnum Bullshitter. Het is een enorm kanon van een wapen dat klodders diarree op de pagina's van het script schiet. De geur kan je een paar pagina's van het verhaal afstoten en je gedachten afleiden van wat er op de huidige pagina gebeurt. De sheriff in Texas pakte de telefoon en belde San Francisco op basis van een slecht getekende compositietekening. 'Ja, we hebben die vent van jou. Ik zat op mijn reet naar iets te zoeken om te doen en toen viel me de opvallende gelijkenis op tussen een van onze verkrachtingsverdachten en jouw potloodvent hier en ik dacht, wat dondert het, laten we het Presidio bellen voor een lolletje.' En sheriffs in Texas praten niet met een lijzig accent. Waarom zou je Tevia niet van de fiedelaar op het dak onderscheiden? Ah, maar ik herhaal mezelf.
En ten slotte maak ik een eind aan deze kritiek, niet omdat ik niets meer te zeggen heb, maar omdat ik moe ben. Als jij je ook uitgeput voelt, dan weet je wat deze film voor je in petto heeft. Lou, je hebt een ritje op een wilde kalkoen gemaakt, jongen. Dat deel was tenminste nog vermakelijk.

text_en:
This movie should be watched by anyone who wishes to learn from bad examples. God, it was a struggle to watch this. When the end came, it was a mercy, like the end to a long bout of cancer. This is a murder alright, but the script is the victim.

Let's get into the problems. As a Canadian, I could spot this piece of trash as from Canada right away. I was standing in line at the bank once, a long while ago and this guy in line behind me starts talking about the government grants he was receiving to make a film. "Doesn't matter what trash we make, so long as it's Canadian." As a taxpayer, it gives me a nice warm fuzzy feeling.

This script was not reviewed by seasoned professionals. It's got too many clichés in it that are obvious. For example - the cop with mental problems. This cliché is done so badly, we only find much later why he suffers from guilt that drives him to drink. When we do, it's hard to imagine all that self-destructing behaviour coming from such a complicated set of circumstances. I'm self-destructive because my mother baked a vanilla cake on a Wednesday and I like chocolate on Thursdays. The cause and effect are so disjointed in time we wonder, "Why are they telling us this?" The conflict cliché. The Captain of the MPs claims jurisdiction in a murder case. I was half expecting the newspaper boy to rush in and claim jurisdiction. "I delivered newspapers on this base for years buddy, so that corpse is my responsibility. Back off!" The love interest cliché. The woman MP quickly jumps into the sack with a stranger she just met. Now I ask you, is that love? Why not insert a porno movie at this point for two minutes and then go to commercial. It would make as much sense.

Overacting: Okay, lots of it here, from the MP Captain to the mother-in-law, it's hot and heavy coming from the lesser roles, playing for the cheap seats. If you want to be noticed, why not be noticed for doing a good job instead of hamming up the role. It's level jumping, and it's not permitted.

Miscasting: Jason Priestley is cast in a very minor role here wearing his Perry Como smoking jacket. Sound the trumpets, a star has arrived. I kept expecting something to happen. He must be in this for a reason. Nope. Hoping for more, like a hanging participle, it simply was an incorrectly cast.

Also, while we're on the subject, that danged Texas sheriff warnt from nowhars near the Lone Star boy. To my ear, he hails from somewhar up in Wisconsin. Might as well have cast a London Bobby in this role.

Factual Errors: Hire a goddamn technical consultant, you cheap pigs. Soldiers shave, they wear the correct cap badges and don't call non-coms "Sir". If you can't afford one, watch another film where they do! I'm surprised you didn't have World War Two Shermans driving around in the background. People watch LAW AND ORDER for 20 years because it's technically well written. Lawyers write for the show. Take a page from their notebook. At least do some fact checking.

Crap Cinematography. Filmed using 70's vintage video instead of film , obviously not quality digital when witnessing the colour bleeds, faded backgrounds and motion blur. The director was doing the "you-are-there" jiggle cam for the first 10 or 20 minutes of the film and gave up on it. You can't do Jiggle Cam with cheap video. The executives probably had to have their eyes checked after watching the daily rushes. Lot of HDTV's probably get returned to the store after watching this.

Believability. Nothing kills a story molecule quicker and deader than the .44 Magnum Bullshitter. It's a huge cannon of a gun that shoots blobs of diarrhea onto the pages of the script. The smell can repel you for several pages of story and take your mind away from what's happening on the current page. The sheriff in Texas picked up the phone and called San Francisco based on a badly drawn composite. "Yeah, we've got your guy. I was picking my ass looking for something to do and I noticed the striking similarity between one of our rape suspects and your stick-man drawing here and I thought, what the hell, let's call up the Presidio for a laugh." Also, don't sheriffs in Texas talk with a drawl. Why not cast Tevia from fiddler on the roof. Ah, but I repeat myself.

And finally, I'm bringing this critique to a close not because I have run out of things to say, but because I'm tired. If you feel exhausted too, then you know what this film has in store for you. Lou, you hitched a ride on a wild turkey here, son. At least that part of it was entertaining.


text: Een andere recensent vond de titel van zijn recensie het best: 'gemaakt voor tv'. Een van de problemen met 'gemaakt voor tv'-films is dat de een of andere producent of manager met een concept op de proppen komt en vervolgens de schrijver en de regisseur in dienst neemt; en als ze 'professioneel' zijn <0xE2><0x80><0x93> in tv-technische termen, die zo goed als niets te maken hebben met filmen, hoewel de twee industrieën elkaar voeden met talent <0xE2><0x80><0x93> ploeteren ze een paar weken door de productie heen, of ze nu iets om het concept geven of niet.<br />Het script hier is het meest te wijten <0xE2><0x80><0x93> hoewel 'professioneel' genoeg is om slechte zinnen te kunnen citeren, is het een volslagen debiel verhaal, volkomen ongeloofwaardig <0xE2><0x80><0x93> zonder iets te weten over het 'concept'. Ik kan je verzekeren dat er maar één ding waar is van deze film, en dat is dat hij niet op een waargebeurd verhaal is gebaseerd. Mensen met persoonlijke problemen zijn geen goede detectives; en je moet in het verhaal duiken door aan te nemen dat elke officier en onderofficier in het Presidio bezig is met een doofpotaffaire of een andere vorm van corruptie. En dan heb ik het nog niet eens over de gratuite <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, volkomen onnodige (en uitbuitende) seksscènes! Alsof deze figuren ooit enige echte belangstelling voor elkaar hebben getoond. Maar zoals met de meeste dingen die voor de televisie gemaakt zijn, kon ik deze klus op de achtergrond doen terwijl ik iets anders deed (schoonmaken), dus ik hoefde er niet veel aandacht aan te besteden. Dat is het enige goede dat ik ervan kan zeggen.

text_en:
Another reviewer put it best with the title for his review: "made for TV" One of the problems with made-for-TV movies is that some producer or network executive comes up with a concept and then hires by commission the writer and director; and if they are 'professionals' - in TV-industry terms, which has just about nothing to do with film-making, although the two industries do feed on each other for talent - they will slog through a couple weeks production whether they care about the concept or not.

The script here is most to blame - while 'professional' enough so that it's difficult to quote bad lines, it is a completely moronic story, utterly unbelievable - without knowing anything about the 'true story' this hypes itself as being 'based upon', I can guarantee that the one true thing you can say of this film is that it is not based on a true story. People with personal problems do not make good detectives; and one has to get into the story by assuming that every officer and non-com at the Presidio is engaged in a cover-up, or some other form of corruption? And talk about gratuitous - i.e., wholly unnecessary (and exploitatively filmed)- sex scenes! As if these characters had ever shown any real interest in each other in the first place.

However, as with most anything made for television, I was able to have this run in the background while doing something else (cleaning house), so I didn't have to pay much attention to it. That's the only good thing I can say about it.


text: Ik hoorde zoveel goede dingen over deze film dat ik dacht: 'O, die moet ik zien.' Toen besefte ik dat ik hem een paar weken eerder had gehuurd en er best van had genoten. Ik kan me films meestal heel goed herinneren, maar deze is zo voorspelbaar dat hij gewoon uit mijn geheugen was verdwenen. Toch is het beslist een goed geacteerd verhaal over sociale verandering in een kleine stad (ondanks de walgelijke, saaie muziek <0xE2><0x80><0x93> ik heb een hekel aan fanfarebands) en de moeite waard om te bekijken. Het is trouwens interessant dat de meeste pro-Thatcher-commentaren zijn geschreven door Amerikanen die haar aangeboren heerschappij-houding waarschijnlijk niet zouden tolereren. Een instelling als het House of Lords zou het godzijdank geen nanoseconde uithouden in de vrijheidslievende Verenigde Staten!

text_en: I heard so many good things about this movie that I thought "Oh, I've got to see that". Then I realised I'd rented it a couple of weeks before and rather enjoyed it. I can usually remember films very clearly but this one is so predictable that it had just evaporated from my memory. Still, it's certainly a well-acted story of social change in a small town (despite the loathsome, stodgy music - I hate brass bands) and worth a look. Incidentally, it's interesting that most of the pro-Thatcher comments have been written by Americans who would be unlikely to tolerate her born-to-rule attitude. An institution like the House of Lords wouldn't last a nanosecond in the liberty-loving USA, thank God!


text: Ik had gedacht dat deze film wrang en amusant zou zijn, zoals Hope and Glory en dergelijke films. In plaats daarvan was hij een toonbeeld van pedanterie, waardoor zelfs de verder zo fantastische Mr. Postlewaite er snel de brui aan gaf. Deze film heeft meer woede dan inhoud. Hij krijgt een hoge score omdat hij onafhankelijk is en omdat het thema populair is, maar hij is gewoon niet erg amusant.

text_en: I thought this would be wry and amusing like Hope and Glory and others of that ilk. Instead, it was one-note and pedantic, making even the otherwise fantastic Mr. Postlewaite wear thin quickly. This movie has more anger than substance. It gets highly ranked because it is independent and the theme is popular, but it is just not very entertaining.


text:
Ik moet zeggen dat deze film een accuraat beeld geeft van de wereld van de fanfare <0xE2><0x80><0x93> in die zin dat het een hoop sh<0xC3><0xAD>t is.
Als je wilt rondhangen met een groep dronken, middelbare, sociale debielen, dan stel ik voor dat je naar deze film kijkt, de dichtstbijzijnde rekruteringsofficier van de fanfare opzoekt en aan boord springt van de weg naar de hel (ook wel bekend als het voortdurend vruchteloos najagen van elke wedstrijd die ook maar in de verste verte de moeite waard is). Als je dat eenmaal doet, ben je heel wat meer dan alleen maar afgepeigerd.
Bedankt voor het luisteren. Jullie zijn een geweldig publiek geweest. Goedendag!
P.S. Deze film is kp (voor het geval je de essentie van mijn tirade niet hebt begrepen)!

text_en:
I must say, this film accurately portrays the brass band world- in that it's a pile of sh*te.

If you want to hang round with a group of drunk, middle aged, social retards; then I suggest you watch this film and find your nearest brass band recruitment officer and jump on board the road to hell (aka the continuously fruitless pursuit of winning any competition which comes even mildly close to worthwhile). Once you do that, you'll be considerably more than just brassed off.

Thanks for listening, You've been a wonderful audience, Good day!

P.S. This film's c**p (just in case you didn't get the gist of my rant)!


text: 'American Variation on Battle Royale', behalve in deze film, die op het eiland zijn geplaatst, tegenover elkaar, met bomsloten om hun enkels, zijn voor volwassenen (voornamelijk degenen met een crimineel verleden in de dodencellen). 'Stone Cold Steve Austin' is een agent van de speciale eenheden van de federale overheid, Jack Conrad, die een drugskartel infiltreerde toen hij werd gepakt en gevangengezet in een Midden-Amerikaanse gevangenis. Hij werd gekocht en geplaatst in het doodstoernooi in een computerspel. Vinnie Jones is een psychotische voormalige special-ops-man, McStarley, die voor de Britse regering werkte. De boordbommen hebben een trekker die afgaat als een andere concurrent op de knop drukt. Degenen die met zorg worden geselecteerd om mee te doen vertegenwoordigen verschillende landen, en slechts één van hen kan overleven met de prijs in het vooruitzicht: hun vrijheid. Het corrupte meesterbrein achter de hele operatie is Breckel (Robert Mammone), die eruitziet als een egocentrische Harvard-student met een onverzadigbaar verlangen om een paar uitverkorenen uit te buiten om miljoenen te oogsten van degenen die hunkeren naar echt geweld. Hij wil 'een goede show weggeven' door zijn publiek te manipuleren en helden, schurken en zwakke slachtoffers te creëren die niet in staat zijn de sterkere, woestere vijanden te overleven. Ze vechten om te overleven, proberen elkaar te slim af te zijn, terwijl McStarley en zijn tijdelijke Japanse partner Saiga (Masa Yamaguchi) met opzet door Breckel worden geparachuteerd, zodat ze een voordeel kunnen behalen als een strategie om zijn show meer denk- en greep te geven. Wat Breckel niet verwacht, is hoe intelligent, vindingrijk en sluw Conrad is, en hoe hij zijn zinnen zal zetten op degenen die verantwoordelijk zijn voor het feit dat hij in deze moeilijke, gevaarlijke situatie terecht is gekomen. Breckel onderschat Conrad en er doet zich een nog groter probleem voor, aangezien zijn operatie in het basiskamp niet al te ver van de actie verwijderd is. Er wordt ook een subplot opgezet door degenen die zoeken naar Conrads verblijfplaats en proberen vast te stellen waar Breckels operatie zich bevindt. Degenen die een leuke avond verwachtten, zullen zwaar teleurgesteld zijn als het fanatieke camerawerk elke vorm van opwinding die de premisse zou kunnen opleveren, verstoort. Je ziet een sneeuwstorm van klappen voorbijflitsen terwijl het hoge octaan-bewerkingsproces en de voortdurend bewegende camera elke mogelijkheid wegnemen om twee concurrenten op een gepaste manier echte klappen te zien uitwisselen. Stone Cold Steve Austin is een geloofwaardige held en Vinnie Jones is een even gestoorde psychopaat als altijd, maar ze worden ondermijnd door slordig geënsceneerde actiescènes die het beoogde publiek waarschijnlijk hoofdpijn of een wanhopig verlangen naar Dramamine zullen bezorgen tegen de tijd dat het voorbij is. Er zijn genoeg man-tegen-mangevechten die het best tot hun recht zouden komen als de regisseur en de filmer hun verdomde camera lang genoeg stil konden houden om ons ervan te laten genieten. Misschien hadden de filmmakers niet genoeg vertrouwen in hun hoofdrolspelers om voor een realistische strijd te zorgen, maar het is jammer dat ze, belast als ze zijn met de nogal dunne verhaallijn, niet kunnen leveren wat ze verondersteld worden te leveren. Indrukwekkende omgeving met de jungle en gevaarlijke rotsen die naar ruisend water leiden, terwijl Breckel overal camera's heeft opgesteld om de actie vast te leggen zoals die zich ontvouwt (en ook om mensen te hebben die de scène gecamoufleerd filmen). Een lopende verhaallijn houdt Breckel bezig met de vijandigheid van leden van zijn staf die het moeilijk vinden om om te gaan met het geweld dat zich ontvouwt. In het scenario staat een aanklacht tegen de reality-tv en het verlangen naar echte, levende bloedvergieten. Aan het eind van de film is praktisch iedereen dood.

text_en:
American Variation on Battle Royale except in this film those put on the island, squared off against each other, with bomb locks around their ankles, are adults(..mostly those with a criminal past awaiting Death Row). Stone Cold Steve Austin is a black ops federal special forces agent, Jack Conrad, who was infiltrating a drug cartel when he was caught and imprisoned in a Central American jail, bought and placed into the death tournament on a reality internet game. Vinnie Jones is a psychotic former special ops guy himself, McStarley, his was for the British government. The collar bombs have a trigger device that will go off if another competitor presses the button. Those handpicked to compete represent various countries, and only one can survive with the prize being their freedom. The corrupt mastermind behind the whole operation is Breckel(Robert Mammone), who looks like a self-absorbed Harvard grad with an insatiable desire to exploit a selected few to reap millions from those craving real violence..he wishes to "put on a good show" by manipulating his audience establishing heroes, villains, and the weak victims who are unable to outlast the stronger, more savage foes. We watch as the "condemned" fight for survival, trying to outwit each other, as weapons are parachuted to McStarley, and his temporary Japanese partner Saiga(Masa Yamaguchi)purposely by Breckel so that they can gain an advantage as a strategy to make his show more thought-provoking and gripping. What Breckel doesn't expect is how intelligent, resourceful and cunning Conrad is, and how he'll set his sights on getting even with ones responsible for placing him in this difficult, dangerous situation. Breckel underestimates Conrad and an even bigger problem develops as his base camp operation is not too far from the action. Also a sub-plot is those searching for Conrad's whereabouts and attempting to pinpoint where Breckel's operation is located.

Those expecting a bloody good time will be sorely disappointed as the frenetic camera work disrupts any kind of thrill the premise might produce. You see a blizzard of blows flash by as the high octane editing process and constantly moving camera remove any possibility of seeing two competitors exchanging real blows in a proper fashion. Stone Cold Steve Austin is a credible enough hero and Vinnie Jones is as unhinged a psycho as ever before, but they are undermined by sloppily staged action sequences which will likely give the intended audience a headache or the desperate craving for Dramamine by the time it's over. There's plenty of hand-to-hand combat sequences which could really hum if the director and cinematographer could keep their damn camera still long enough for us to enjoy it. Perhaps the filmmakers didn't have enough faith in their leads to provide realistic combat, but it's a shame that, burdened by the rather thin story-line, it can not deliver on what it's supposed to. Impressive setting with the jungle and dangerous rocks leading to rushing water as Breckel has cameras spread throughout capturing the action as it unfolds(..also having men camouflaged filming some action live on the scene). An ongoing story-line has Breckel dealing with the animosity of members of his staff who are finding it hard to deal with the violence that is transpiring. Within the screenplay is an indictment on reality television and the desire for viewing real, live bloodshed. Practically everyone's dead by the end of this film.


text: Sommige van de andere opmerkingen zijn veel te hard. Deze film probeert niet de nieuwe Fletch Lives te zijn. Neem deze film niet te serieus en hij is redelijk vermakelijk. De vechtscènes zijn te onscherp en te moeilijk om te zien en de plot is voorspelbaar, maar Steve Austin is goed. Hij heeft de hele tijd dezelfde uitgestreken uitdrukking op zijn gezicht en hij brengt het goed, en dat werkt. De rest van de cast doet het ook goed. Veel van deze acteurs komen me bekend voor. Alsof je ze eerder hebt gezien, maar je kunt ze niet helemaal plaatsen. Als je van WWF houdt, ben je waarschijnlijk tevreden. Ik heb een middagshow gezien met ongeveer 15 andere mensen en er sliepen er maar een paar aan het eind. Beter dan Marie Antoinette.

text_en: Some of the other comments are way too harsh. This movie isn't trying to be the next Fletch Lives. Don't take this movie too seriously and it's mildly entertaining. The fight scenes are too choppy and tough to see and the plot is predictable, but Steve Austin is good. He has the same deadpan expression and delivery throughout and it works. The rest of the cast pretty much phones it in. A lot of these actors look familiar. Like you have seen them before, but you can't quite place them. If you like WWF, then you will probably be satisfied. I saw an afternoon show with about 15 other people and only a couple were asleep at the end. Better than Marie Antoinette.


text:
Het is logisch om te verwachten dat een product van WWE Films keiharde actie zou bevatten. Maar als het publiek de film niet goed kan zien en niet van de actie kan genieten, is het eindresultaat teleurstellend. De nieuwste productie van WWE Film, 'The Veroordeelde', biedt actiefans volop mogelijkheden om hun honger te stillen. Maar door het slechte regisseurswerk wordt het een plaag. Zelfs de ster en fan na de film (voormalige WWE-worstelaar Steve Austin) was niet genoeg om dit debacle te redden. 'The Veroordeelde' is één grote puinhoop, waardoor het publiek zich afvraagt welke misdaad ze hebben begaan om deze straf te verdienen. Op een afgelegen eiland in de Stille Zuidzee heeft tv-producent Ian Breckel (Robert Mammone) tien ter dood veroordeelden gekocht voor zijn eigen dodelijke spel Survivor. De veroordeelden zullen vechten tot de dood erop volgt, tot er nog maar één winnaar is die zijn vrijheid kan herwinnen. Breckel is van plan het bloedbad via internet te vertonen, in de hoop dat hij er zelf veel geld mee kan verdienen. Onder de gevangenen bevinden zich de mysterieuze Jack Conrad (Steve Austin) en de moordlustige Ewan McStarley (Vinny Jones). Het spel is nu begonnen voor wat letterlijk de strijd van hun leven is.
De aanwijzing van Scott Wiper is de grootste tegenslag voor wat een geweldige actiefilm had kunnen zijn. Met snelle shots, begeleid door harde rock, lijkt Wiper eerder een muziekvideo te regisseren dan een speelfilm. Hij laat het publiek er niet ten volle van genieten dat de gevangenen een-op-een vechten. In plaats van een breed shot te gebruiken om te laten zien hoe de gevangenen het tegen elkaar opnemen, kiest Wiper ervoor om close-ups te gebruiken van de acteurs die de straf uitdelen. Dit doet afbreuk aan het verhaal en de film. De basis is om te laten zien wat moordlustige criminelen zouden doen als ze in een situatie van leven op dood werden geplaatst. Door de visuele effectiviteit te verminderen, wordt het punt irrelevant. Als de acteurs niet bewegen, wordt Wipers visie beter. Hij doet het goed genoeg om de meer wrede misdaden zoals verkrachting te laten zien zonder de daad zelf te hoeven laten zien. De implicatie op zich doet meer voor het publiek dan de film ooit zou kunnen doen.
De zwakke kant gaat vergezeld van een al even zwak script door Wiper en Rob Hedden. Het verhaal begint fatsoenlijk met de strijd om de wil van de veroordeelden. Pas als het verhaal in een geforceerde moraliteit verandert, stort het in en laat het publiek het hoofd hangen en kreunen. Gedurende de hele duur van de film wordt het verhaal gevuld met de gebruikelijke tegenargumenten, bijvoorbeeld dat de veroordeelden mensen zijn, dat geweld gewoon amusement is, enzovoort. Deze argumenten zouden veel meer indruk hebben gemaakt als ze niet op een kilometer afstand te zien waren geweest. Als het script duidelijk maakt dat deze gevangenen geharde en meedogenloze criminelen zijn, wat heeft het dan voor zin om je in hen te verplaatsen? Het punt van 'gewelddadigheid is vermaak' is een discussie over de film zelf. Wiper en Hedden lijken te zeggen dat het verkeerd is als het publiek naar deze wrede film kijkt die zij hebben gemaakt.
Zelfs met een rol die voor Steve Austin op maat lijkt te zijn gemaakt, is hij niet in staat de volle potentie van het personage te bereiken. Ook dit is meer te wijten aan het slechte script en de gebrekkige planning. Als Jack Conrad wordt Austin verondersteld een keiharde, keiharde boef te zijn. Maar tot het einde van de film is hij nauwelijks bij conflicten betrokken. Gedurende het grootste deel van de film ziet Austin zich gedwongen om Conrad te spelen als sympathisant voor de gevangenen en de ontberingen die ze hebben moeten doorstaan. Het is een enorme afknapper voor elke fan van de superster of actiefilms. In tegenstelling tot Vinny Jones heeft hij meer actiescènes en meer kansen om zijn rol van Ewan McStarley te spelen. Jones speelt McStarley echt op volle kracht als een meedogenloze, gewetenloze gek. Hij is het meesterbrein achter de meeste moorden en speelt alle gevechten die het publiek van Austin verwachtte. Het publiek zal het spannender vinden om Jones op het witte doek te zien, omdat het weet dat er iets gaat gebeuren. Je kunt ook zien dat Vinny Jones meer plezier lijkt te hebben met zijn personage dan de rest van de cast, omdat hij iets nuttigs te doen heeft.
Zelfs naar de maatstaven van een actiefilm heeft 'The Condemned' de helderheid van een drugsverslaafde die verhalen vertelt aan schoolkinderen. De film geniet van korte momenten van hoogtepunten en adrenaline, maar er zitten te veel hiaten tussen de actiescènes en het verhaal. De richting is gewoon te slecht en het script is te gehaast voor een film die echt leuk is. De enige veroordeelden zijn degenen die een kaartje voor deze film hebben gekocht. Ondergetekende is schuldig aan de tenlastelegging.
GRADE: DONDERD.

text_en:
It is natural to expect that a product of WWE Films would be hard-hitting and action packed. But when the audience cannot properly see and enjoy the action, the end result is disappointing. WWE Film's latest production, "The Condemned", offers bountiful opportunities for action fans to satisfy their hunger. But due to the poor directorial work, it becomes a tease. Even the star power and fan following of the film's lead (former WWE wrestler Steve Austin) was not enough could not save this debacle. "The Condemned" is one big mess that leaves the audience wondering what was the crime they committed to deserve this sentence.

On a remote South Pacific island, television producer Ian Breckel (Robert Mammone) has bought 10 death row prisoners for his own deadly game of Survivor. The convicts will fight to the death until there is only one winner who will gain their freedom. Breckel plans on broadcasting the carnage over the Internet in hopes of gaining huge profits for himself. Among the prisoners are the mysterious Jack Conrad (Steve Austin) and the homicidal Ewan McStarley (Vinny Jones). The game is now on for what is literally the fight of their lives.

Scott Wiper's direction is the biggest downfall to what could have been a great action movie. With quick cuts accompanied by hard rock, Wiper seems to be directing a music video more than a feature film. He does not let the audience fully benefit and appreciate the prisoners fighting one-on-one. Instead of using a wide shot to show the convicts going at it, Wiper opts to use close-ups of the actors who are dishing out the punishment. This severely takes away from the concept of the story and the film. The basis is to show what murderous felons would do when placed on in a life or death situation. By reducing the visual effectiveness, the point becomes moot. When the actors are not moving, Wiper's direction gets better. He does to a well enough job in showing the more brutal crimes such as rape without having to show the actual deed. The implication itself does more for the audience than the filming ever could.

The weak direction is accompanied by an equally weak script by Wiper and Rob Hedden. The story begins decently with the battle of wills between convicts. It is when the story turns into a forced morality tale that it falls apart and makes the audience hang their heads and groan. Throughout the duration of the film, the story becomes filled with the standard counterpoint arguments, e.g., the convicts are human beings, violence is simply entertainment, etc. These arguments would have made a more profound impact if they could not have been seen a mile away. If the script makes it known that these prisoners are hardened and remorseless criminals, what is the purpose of having empathy for them? The point of "violence is entertainment" is a dispute against the film itself. Wiper and Hedden seem to saying that it is wrong for the audience to be watching this brutal film they have created.

Even with a role that seems tailor-made for Steve Austin, he is not able reach the full potential of the character. Again, this is more due to the poor script and directional planning. As Jack Conrad, Austin is supposed to be an ass-kicking, take-no-prisoners badass. But he is hardly involved in any conflicts until the nearly the end of the film. Throughout the majority of the movie, Austin is forced to play Conrad as a sympathizer for the prisoners and the hardships they have endured. It is a major letdown for any fan of the superstar or action movies. Contrary, Vinny Jones has more action sequences and more chances to engage his character of Ewan McStarley. Jones really plays McStarley to the full tilt as a ruthless, unconscionable madman. He masterminds most of the killings and does all the combats that audiences were expecting from Austin. Audiences will be more excited to see Jones on the screen because they will know that something will go down. One can also see that Vinny Jones seems to be having more fun with his character than the rest of the cast because he has something useful to do.

Even by action movie standards, "The Condemned" has all the lucidity of a drug addict telling stories to school children. It enjoys brief moments of high points and adrenaline but has too many gaps between the action sequences and the story. The direction is just too poor and the script is too rushed for the movie to be fully enjoyable. The only condemned are those who bought a ticket for this movie. Yours truly is guilty as charged.

GRADE: D+


text:
Tien makers van actiefilms (John Woo en dergelijke) worden naar tien afzonderlijke verlaten eilanden gestuurd en krijgen een opdracht: ze moeten elk een goed script schrijven. De voorwaarden zijn dat het script intelligent is, in de grond logisch, redelijk realistisch, en dat de personages in elk geval tot op zekere hoogte een gezond beeld van de echte mensen geven. Kunnen ze het? Ze krijgen een leven lang de tijd om het doel te bereiken, maar kunnen ze echt hun hersens aan het werk zetten, en zal ten minste een van hen erin slagen iets anders te verzinnen dan debielenpraat? Dat is de echte realityshow waar ik naar wil kijken. En naar wil lachen.
Ik heb net ontdekt dat 'De Verdoemde' een remake is van een Japanse film met een soortgelijke premisse (met studenten, d.w. en ben niet echt verbaasd. Hollywood heeft zo'n decadent gebrek aan ideeën en inspiratie dat remakes en ideeëndiefstal zo'n beetje het enige is wat er nog over is.
<0x3E><0x3E> In feite heeft TC een worstelaar, Steve Austin (ook al heb je hem nooit gezien, je weet meteen dat hij een worstelaar is; het gezicht, het lichaam en de vreemde accentuering verraden alles), die een ontstellend domme ex-marineman/marinier/wat dan ook speelt. Hij neemt altijd verkeerde beslissingen: 1) hij weigert de sleutel van zijn handboeien, in wat zijn opstandigheid jegens zijn overweldigers moet laten zien (er zijn veel slimmere manieren om iemand te tarten dan door jezelf in je voet te schieten; dat is de denkwijze van Bin Laden). 2) Hij krijgt de kans iemand te bellen <0xE2><0x80><0x93> wat in zo'n situatie niet bepaald gebruikelijk is <0xE2><0x80><0x93> en wie belt hij? Zijn ex. Waar praten ze over? Haar gevoelens. Nog geen 5 minuten later (nadat zijn ex hem naar zijn locatie heeft gevraagd) dringt het tot hem door dat hij de co<0xC3><0xB6>rdinaten van het eiland moet zien te achterhalen, dat wil zeggen dat hij het Amerikaanse reddingsteam moet helpen hem te vinden. 3) Zijn weigering om Vinnie Jones te vermoorden, wat als een boemerang bij hem terugkomt. In feite is het pacifistische aspect van Austins karakter lachwekkend; we hebben het over een vent die'meer mensen heeft vermoord dan alle andere 9 bij elkaar', en toch spaart hij de levens van moordenaars die zijn eigen leven bedreigen. Dus wat is hij, een moordenaar-met-het-hart-van-goud? Meer als de moordenaar-met-het-pindabrein.
<0x3E> Er zijn veel vergezochte en ronduit domme dingen aan TC. We hebben een multimiljonair, die om de een of andere vreemde reden die alleen hij kent d.w.z. die hij weigert met het publiek te delen, besluit Amerika's of zelfs's werelds meest gezochte man te worden door een hoogst illegaal spelletje 'Tien kleine indianen' te organiseren. Waarom zou hij dat doen? We krijgen te horen dat hij intelligent is, en we krijgen te horen dat hij een gebruikte kauwgum aan een universiteitsprofessor kan verkopen. Dus waarom zou hij dat doen? Hoe kon hij in vredesnaam denken dat hij ermee weg kon komen? Of dat hij de rest van zijn leven ondergedoken zou blijven? De veronderstelling is natuurlijk dat alle multimiljonairs (laat staan miljardairs) corrupte, immorele zwijnen zijn <0xE2><0x80><0x93> wat heel rijk is <0xE2><0x80><0x93> en dat komt door de dikke, decadente, Hollywoodse filmproducenten.
Het spel begint met de tien 'proefpersonen' die uit een helikopter worden gegooid. WAAROM??? Het is duidelijk dat de organisatoren veel moeite hebben gedaan en tonnen geld hebben uitgegeven om al die moordenaars vrij te krijgen (een onschuldig stukje idiotie, in vergelijking daarmee), dus WAAROM zouden ze het risico willen nemen dat ze allemaal gedood worden voordat het spel zelfs maar begint? Een van de tien sterft zelfs meteen; hij wordt per ongeluk op de grond gegooid en gespietst. Austin, de worstelaar, wordt ook op het land gegooid en overleeft het, want het is duidelijk dat worstelaars elke dag van 100 meter hoogte vallen en het overleven om het verhaal te vertellen. We hebben zelfs twee vrouwen in de 10. We hebben zelfs een getrouwd stel! Een getrouwd stel seriemoordenaars die zich gedragen als een normaal, niet-psychopathisch stel! Vol liefde en tranen voor elkaar: ik denk dat ik nu ga huilen! Weet je wat? Ik zie zelfs geen moreel probleem om 10 psychopaten ter dood veroordeeld te laten vechten. Dat zou eigenlijk poëtische gerechtigheid zijn, nietwaar, want de meeste moordenaars zijn lafaards en doden alleen vanuit een fysieke krachtspositie en bij verrassing. Dus in plaats van alleen maar te worden opgehangen en snel te sterven, zou het voelen van echte pijn, in plaats van alleen maar te worden opgehangen en snel te sterven, rechtvaardiger zijn. Maar het probleem in deze malle film is dat de gevangenen zich NIET allemaal als psychopaten gedragen, wat ze logischerwijs wel zouden moeten doen (afgezien van Austin, die, zoals te voorspellen was, ten onrechte in de gevangenis zit).
Ik moet me ook richten op de lachwekkende hypocrisie van de filmmakers die aan het eind van de film een boodschap proberen te verkondigen (lees dat goed). De boodschap is geweld in de samenleving, reality-programma's die over de schreef gaan, bla bla bla. Het enige probleem is dat deze film ook nog eens inspeelt op de onverzadigbare honger van het publiek naar geweld! Belachelijk en zo doorzichtig. Een van de meest onlogische momenten in de film is wanneer Young en de Japanner besluiten met elkaar op de vuist te gaan, denkend/wetend dat zij de laatsten zijn die nog over zijn. Eén vraag: hoe hadden ze in vredesnaam kunnen weten dat de anderen allemaal dood waren (behalve Austin dan?)? TC begint niet zo slecht, heeft een prima cast van'moordenaars' (Austin kan niet acteren, maar hij is wel sympathiek, en Jones is altijd leuk om te zien) en had een leuke, geestloze actiefilm kunnen zijn, als hij zich uitsluitend op de actie had gericht, en als het ook maar een greintje moeite had gekost om er niet zoveel onzin in te stoppen. Zoals de saaie onzin rond de filmcrew-opstand van de miljonair tegen de show. Een film gemaakt door idioten voor idioten.

text_en:
Ten action-movie film-makers (John Woo and the like) are sent on ten separate deserted islands and given an assignment: to write a proper script each. The conditions are that the script is intelligent, basically logical, fairly realistic, and the characters reflect real people at least to a healthy extent. Can they do it? They are given a life-time to complete the goal, but can they actually switch on their brains, and will at least one of them succeed in coming up with something other than moronic garbage? That's the real-life reality show I wanna watch. And laugh to.

I just found out that "The Condemned" is a remake of a Japanese film with a similar premise (with students, i.e. perhaps even dumber), and am not really surprised. Hollywood has become so decadently lacking in ideas and inspiration that remakes and idea-theft is practically all that's left.

TC basically has a wrestler, Steve Austin (even if you never saw him, you'll immediately know he's a wrestler; the face, the body, and the strange line-delivery are a dead giveaway), who plays an appallingly dumb ex-navy guy/marine/whatever. He makes bad decisions CONSTANTLY: 1) he refuses the key for his handcuffs, in what is meant to show his defiance toward his captors (there are much smarter ways to defy someone than by shooting yourself in the foot; that's the Bin Laden school of thought). 2) He gets a chance to telephone somebody - not exactly the norm in such a situation - and who does he call? His ex. What do they discuss? Her feelings. Only 5 minutes later does it dawn on him (after his ex asks for his location) that he should find out the co-ordinates for the island i.e. help the U.S. rescue team find him. 3) His refusal to kill Vinnie Jones, which comes back like a boomerang. In fact, the pacifistic aspect of Austin's character is laughable; here we have a guy who "killed more people than all the other 9 combined", and yet he keeps sparing lives of murderers who threaten his own. So what is he, an assassin-with-the-heart-of-gold? A wrestler-with-the-heart-of-Gandhi? More like the killer-with-the-peanut-brain.

There are many far-fetched and just outright dumb things about TC. We have a multi-millionaire, who for some strange reason known only to himself i.e. which he refuses to share with the audience, decides to become America's or even the world's most-wanted man by organizing a highly illegal game of "Ten Little Indians". Why would he do that? We are told he is intelligent, and we are told that he can sell a used chewing-gum to a university professor. So why do this? How could he possibly think he could get away with it? Or be in hiding for the rest of his life? The assumption, of course, is that all multi-millionaires (let alone billionaires) are corrupt, immoral swine, which is very rich - coming from fat, decadent, RICH Hollywood film-makers.

The game starts off with the ten "contestants" being thrown out of a helicopter. WHY??? It's obvious that the organizers went through great pains and spent tons of money on getting all these murderers released (a harmless bit of idiocy, by comparison) so WHY would they want to risk having them all killed before the game even begins!? One of the ten actually does die straight away; he is mistakenly thrown on the ground and impaled. Austin, the wrestler, is thrown on land, too, and survives because obviously wrestlers fall from 100 meters height every day and live to tell the tale. We've even got two females in the 10. We've even got a married couple! A married couple of serial-killers who behave like a regular, non-psychopathic pair! Full of love and tears for each other: I think I'm gonna sob now! Tell you what. I don't even see any moral problem with taking 10 psychopaths condemned to death and letting them fight it out. Actually, that would be poetic justice, wouldn't it, because most murderers are cowards and kill only from a position of physical strength and by surprise. Hence, experiencing actual pain, as opposed to merely getting hanged and dying quickly would be more just. However, the problem in this silly movie is that the convicts do NOT all behave like psychopaths, which they should logically be (apart from Austin, who predictably is jailed wrongly).

I also have to address the laughable hypocrisy in the film-makers trying to make a message (you read that right) at the end of the movie. The message is violence in society, reality shows going overboard, bla bla bla. The only problem is that this very movie caters to the public's insatiable appetite for violence, as well! Ridiculous, and so transparent.

One of the most illogical moments in the film is when Young and the Japanese guy decide to fight each other, thinking/knowing that they're the last ones left. One question: HOW could either of them possibly have known that the others were all dead (well, apart from Austin)?? TC doesn't start so badly, has an okay cast of "killers" (Austin can't act but he's likable enough, plus Jones is always fun to have) and could have been a fun mindless action film, if it had stuck solely to the action, and if there had been an iota of an effort not to have so much nonsense in it. Like the dull malarkey surrounding the millionaire's film-crew rebellion against the show.

A movie made by idiots for idiots.


text: Ik ben net naar die film gaan kijken en ik was erg teleurgesteld dat ik er geld aan heb uitgegeven. De film is erg voorspelbaar. Het acteren, wat voor acteren? Steve Austin moet het bij worstelen houden. De andere personages zijn bijna blanco. De enige andere personages die ze zelfs maar hebben proberen te ontwikkelen, waren de producent en zijn assistent. De filmografie is erg mager, ze hadden op een paar plaatsen steadycams kunnen gebruiken. Het geweld is extreem en herhaalt zich.<br />Spoiler Waarschuwing: Na alles hoeveel verschillende manieren kun je bedenken om mensen te doden met een enkelbandbom? Ik kon al bijna zien hoe de film zou eindigen voordat hij begon. Alsjeblieft, ga deze film niet in de bioscoop zien. Ik zou niet eens de moeite nemen om de dvd te kopen.

text_en:
I just went to see this movie and was very disappointed that I spent money on it. The movie is very predictable. The acting, what acting? Steve Austin, needs to stick to wrestling. The other characters were almost blank sheets. The only other ones they even tried to develop were the producer and his main assistant. The cinematography is very lacking, they could have used steady-cams in a few places. The violence is extreme and repetitive.

Spoiler Warning: After All how many different ways can you come up with to kill people with an anklet bracelet bomb. I could see how the movie was going to end almost before it started. Please do not see this movie in the theater. I would not even bother with the DVD.


text:
Eigenlijk had ik niet veel hoop op deze film. Als een filmster een professionele worstelaar is, wordt hij meestal een zootje. Die kerels zijn niet zo goed als acteurs.
Deze film was echter iets beter dan de meeste.
Ten eerste maakt hij het afschuwelijke culturele fenomeen'realiteitstelevisie' echt belachelijk.
Ten tweede zijn er een paar interessante momenten. De scènes waarin de producenten van de show zowaar bedenkingen krijgen over wat ze aan het doen zijn. De scènes waarin Austin een beetje menselijk probeert te doen terwijl iedereen om hem heen straffeloos aan het moorden is.
Het is geen Shakespeare. Het is geen Lawrence Olivier. Het is goed amusement voor een paar uur. Er waren stukken waarin ik het stom vond, zoals het 10-seconden-principe, waarbij iemand de pin uit een tegenstander trekt en hem/haar tien seconden later doodt. Of de zwarte man (karakternamen zijn nauwelijks de moeite van het onthouden waard) die zegt dat hij nooit meer een vrouw zal vertrouwen en zich dan realiseert dat de vrouwelijke deelnemer net zijn zelfmoordpin heeft getrokken terwijl ze wegrent.

text_en:
Actually, I didn't have high hopes for this film. Usually when a film stars a professional wrestler, more often than not it is going to be junk. These guys aren't just that good of actors.

This one, however, was a little better than most.

First, it truly ridicules the awful cultural phenomenon known as "reality television".

Secondly, it has some interesting moments. The scenes where the producers of the show actually start to have reservations about what they are doing. The scenes where Austin tries to act with some humanity when everyone else around him is murdering with impunity.

It's not Shakespeare. It's not Lawrence Olivier. It is good entertainment for a few hours.

There were some parts where I thought were stupid, like giving the ankle bracelets 10 second fuses, allowing someone to pull the pin on an adversary and kill him/her ten seconds later. Or the black guy (characer names are hardly worth remembering) who says he will never trust another woman and then realizes the female contestant just pulled his suicide pin while she runs away.


text:
'... camera...

Vanaf de eerste handeling weet ik dat dit geen goede film zou zijn. Ik hoopte dat het een kleine vergissing was, maar ik had het mis...
Een filmverhaal gaat over uitzending & amusement. Een multimiljonair besluit om op een eiland 10 veroordeelden ter dood te brengen en ze vechten zich allemaal dood tegen elkaar. Een van hen is de winnaar en hij krijgt geld & vrijheid. Het eiland staat vol met camera's en hun werkelijkheid wordt via internet aan de wereld getoond.
Regisseren is goed. In het begin volgt het de veroordeelden uit hun gevangenis waar ze 'kwalificatie' hadden, kleine gevechten, tot de dood erop volgt natuurlijk. Maar het filmen van acties waar dan ook in de film is verschrikkelijk. Ik werd zeeziek, want de camera is degene die meer rolt en stampt dan de'vechters' zelf. Dus kreeg ik geen indruk van 'zeezieke actie'.
Een hele film wordt zo gemaakt dat hij in het genre 'zeezieke actie' geplaatst kan worden. Je kunt hem actie noemen omdat er maar weinig gevechten zijn, en zeeziek niet omdat er maar weinig slechte, gefilmde martelingen zijn, en niet vanwege het zieke idee van een verhaal, maar eerder vanwege de zeeziekte die de kijker krijgt, vanwege het filmen.
En dan is er nog de Amerikaanse held, dus deze film is sterk pro-Amerikaans. Een bodybuilder werkt op het ogenblik voor de Amerikaanse regering aan een paar 'vuile operaties' en de regering liet hem met rust om hem te martelen in Mexicaanse gevangenissen, en al die tijd heeft hij zijn land niet verraden. Dat is totaal onwerkelijk. En hij is ook heel erg slim en snel, en sterk. Nou, ik zeg je... dat is ziek. Iedereen heeft een zwak, zelfs een supersterke-ultrasnel-en-slimme Amerikaanse held.
Vermeng die Amerikaanse held met zeezieke actiecamera en misschien krijg je dan een idee van ziek zijn...
Alles ziek aan deze film is idee van verhaal en zeeziek. De hele film lang is elke volgende actie of scène voorspelbaar, dus ik heb bijna de helft van de film teruggespoeld.
Als je echt geld & tijd te verspillen hebt, ga dan naar deze film, dan kun je morgen tegen je vrienden zeggen dat je slechtste film 'The Condemned' is.

text_en:
of camera...

From the first action i new this wouldn't be a good movie. I hoped that was a small mistake, but i was wrong...

Movie story is about broadcasting & entertainment. One multimillionaire decides to put 10 convicts to death at one island, and all of them fight to death against each other. One will be a winner and he will get cash & freedom. Island is covered with cameras, and their reality is broadcasted with internet to the world.

Directing is solid. At start it tracks convicts from their prison where they had "qualification", small fights, to death of course. But shooting of actions anywhere in movie is awful. I got sea sick, because camera is the one that rolls and pitch more than "fighter" themselves. So I didn't get impression of "sick action".

Whole movie is made so it could be put in genre "sick action". It can be called action just because there are few fights, and sick not because there are poor filmed few tortures, and not because of sick idea of story, but rather because of sea sick that viewer gets, because of camera shooting.

And there is American hero, so this movie is strongly proamerican. Some bodybuilder supposly works for American government some "dirty operations" and the government left him alone to tortures in Mexican prison, and all the time, he didn't betrayed his country. That is totally unreal. And also he is very very smart and fast, and strong. Now, i tell you... that is sick. Everyone has weakness even super-strong-ultra-fast-and-smart American hero.

Mix that American hero with sea sick action recording camera and maybe you'll get idea of sicknes...

Everything sick about this movie is idea of story and sea sick. All the way through, every next action or scene is predictable, so I rewinded almost half of movie.

If you really have money & time to waste, go see this movie, so you can tell your friends tomorrow, that your worst film is "The Condemned"


text:
Oké, deze film wordt voornamelijk verkocht aan Stone Cold Steve Austin als de ster. En hij valt daar op zijn kont.
Hij is geen huidige worstelaar en voor zover ik weet heeft hij al minstens 2 jaar niet meer in de ring gewerkt, waarschijnlijk zelfs nog langer.
In elk geval werkten ze allebei voor het bedrijf toen Hogan Rocky 2 deed en The Rock The Mummy. Je kunt Stone Cold niet als worstelaar geloven als je iets weet over zijn blessuregeschiedenis, vooral niet over zijn knieën.
Het feit dat je dat niet weet. Ze zien hun ster pas als ze 11 minuten in de film zitten en dat spreekt boekdelen over hoeveel ze om hun acteertalent geven.
Het tweede waar de film op stukloopt is dat de strijders te horen krijgen dat ze 30 uur de tijd hebben om elkaar om zeep te helpen maar de timer wordt geactiveerd voor ze zelfs maar het eiland bereiken dus de 30-uurslimiet is sowieso een hoop onzin.
Ik denk dat ze Vinnie Jones hierin hebben gecast nadat ze dingen hebben gezien als _Gone In 60 Seconds, Lock, Stock & 2 Smoking Barrels_ en de Engelse remake van _The Mean Machine_. Zijn reputatie van harde man is al lang verdwenen.
Terwijl hij toekijkt hoe 'hij uit de helikopter wordt gegooid' Als je ziet dat Stone Cold hard op het zand landt, weet je dat het grootste deel van zijn harde werk door stuntmannen zal worden gedaan.
Een andere zinloze WWE-ster was Nathan Jones. Die vent werkt al heel lang niet meer voor de worstelaars en had toch al een heel korte carrière. Hij had al met Jet Li gewerkt en zijn filmprofiel flink verlaagd door toe te geven dat hij in dit zootje wilde werken.
De snelle camerabewegingen in zijn gevecht met Stone Cold waren veel te snel en maakten die scène heel moeilijk om naar te kijken. Ik zal de bom die iedereen om zijn enkel draagt heel vaak gebruiken, want hij was de 2e die die kant op ging en de 3e die in totaal stierf.
De schrijvers hadden duidelijk niet genoeg materiaal om het grootste deel van de film op het eiland te laten zien, want ze introduceerden een gezin als achtergrondverhaal voor _Stone Cold_ en haalden ons weg van het eiland (en de actie, die de film op precies het verkeerde moment en op de verkeerde plaats vertraagde).
Vinnie Jones verkrachtte de Latijns-Amerikaanse vrouwen die daar met haar man waren (hoewel je niets ziet, is het allemaal geïmpliceerd) en blies haar toen op zodat ze dood was.
Nu dan. Zonder gereedschap: hoe heeft Stone Cold zijn gps-signaal gesaboteerd? Het grootste probleem van deze film is dat hij dingen kopieert die al ergens anders zijn geweest en veel beter dan dit. Ja, je kunt parallellen trekken met The Running Man, Survivor <0xE2><0x80><0x93> Series 7, Fortress, Battle Royale en zelfs een film uit hetzelfde jaar dat Doemed werd uitgebracht.
Als je de film van iemand anders gaat stelen, probeer dan tenminste iets creatiefs aan je eigen film toe te voegen om hem boven de andere te plaatsen. De volgende die sterft is een van de gezichtsloze zwarte acteurs en ja, hij wordt opgeblazen door zijn bom, dus we zijn dood en wij niet.' Weer terug halverwege de cast met 2 paar bondgenoten (Vinne Jones & die Japanner, Stone Cold en de man van de dode Latijns-Amerikaanse vrouw).
Vinnie Jones identificeert zich voor Stone Cold als SAS (VERKRACHT! De huidige en voormalige SAS-leden zouden nooit zeggen dat ze bij de speciale eenheden zaten, want ze zijn ervoor opgeleid om dat niet te doen). Vinnie zou nooit door de SAS zijn geselecteerd, daar is hij te veel een type voor. De SAS houdt van wat ze 'grijze mannen' noemen, mensen die niet opvallen. Hij en die Japanner doden ook die Latijns-Amerikaanse vent en hij is dood.
Een zwarte vrouw is de 7de die gedood moet worden (Vinnie schiet haar met een pijl neer maar ze blaast zichzelf op met de bom. ) en liet Vinnie, Stone Cold en de Japanner achter.
<0x3E><0x3E> Wat waren die metalen dingen die Stone Cold op zijn onderarmen had geplakt (en waar had hij in godsnaam ducttape op een eiland gevonden?)? We hebben weer een gevecht waarbij er te veel snelle snijwonden worden toegebracht om er goed naar te kunnen kijken. Snelle snijwonden staan niet gelijk aan actie, ze staan gelijk aan verdomd moeilijk om naar te kijken.
<0x3E><0x3E> Stone Cold doodt de Japanner dus hij en Vinnie zijn de enigen die overblijven en dat was vrij voorspelbaar en je weet trouwens toch al wie dat gevecht gaat winnen.
<0x3E><0x3E> Degene die dit heeft geschreven heeft duidelijk geen onderzoek gedaan naar de SAS en wat voor soort mensen ze oppakken, Vinnie. Het karakter van Vinnie lijkt in niets op dat van een SAS-man, te veel bravoure en te veel enthousiasme. Misschien werkt dat in Hollywood, maar in de echte wereld is het gewoon niet waar.
De ergste blunder in die scène was dat Vinnie de 'dodemansklik' kreeg toen het geweer leeg was. Het spijt me, maar de SAS heeft geleerd hun patronen te tellen om dit te voorkomen, en hij had dat wapen zelf geladen, dus dat zou NOOIT gebeuren, oké?
Na Stone Colds 'dood' moeten we een heel prekerig bericht aanhoren over het kijken naar tv-geweld, bedoeld om ons aan het denken te zetten over waar we naar kijken. WAAROM? Wat was daar de zin van? De dood van Vinnie, die de meeste mensen in de controlekamer had gedood, was het zoveelste voorbeeld dat de schrijver van de SAS-mentaliteit helemaal niets begreep. O, en de geluidseffecten van zijn MP5 waren helemaal verkeerd <0xE2><0x80><0x93> die klonk meer als een 50-kaliber dan als een 9mm.
De dood van de man die het hele tv-programma leidde is nogal zwak, en het feit dat de bom van Stone Cold nooit wordt uitgeschakeld lijkt te worden verdoezeld en genegeerd.
De superzwakke en slappe re<0xC3><0xBC>nie die eindigde, sloot een over het algemeen afschuwelijke en zwakke film af.
Vermijd het alsof het je opjaagt om je te doden.

text_en:
OK, this film is sold mainly on Stone Cold Steve Austin as it's star. And it falls down on it's ass right there.

He isn't a current wrestler and hasn't worked in the ring for at least 2 years that I am personally aware of, it's more than likely even longer than that.

At least when Hogan did Rocky 2 and The Rock did The Mummy they actually were both working for the company. You can't believe Stone Cold as a fighter if you know anything about his injury history, especially his knees.

The fact that you don't actually see their star until your a full 11 minutes into the actual film speaks volumes about how much they care about their on screen talent.

The 2nd thing the film falls down on is that the fighters are told they have 30 hours to kill each other but the timer is activated before they even reach the island so the 30 hour time limit is a load of rubbish anyway.

I think they cast Vinnie Jones in this after seeing things like Gone In 60 Seconds, Lock, Stock & 2 Smoking Barrels and the UK remake of The Mean Machine. His reputation as a hard man has long since gone.

Watching the 'being thrown out of the helicopter' scene and "seeing" Stone Cold land hard on the sand you then know most of his hard stuff is going to be done by stunt-men.

Another pointless WWE extra was Nathan Jones. Now this chap hasn't worked for them for a VERY long time and had a real short career anyway. He'd already worked with Jet Li and really lowered his movie profile by agreeing to be in this garbage.

The fast camera cuts in his fight with Stone Cold were way too fast and made that scene real hard to watch. Nathan Jones was killed far too easily and too quickly and you can now see they'll be using the bomb each person is wearing on their ankle a lot as he was the 2nd one to go that way and the 3rd to die in total.

Clearly the writers didn't have enough material to show most of the film on the island as they introduced a family as a back story for Stone Cold and took us away from the island (and the action, slowing the film right down at exactly the wrong time and place).

Vinnie Jones rapes the Hispanic women who was there with her husband (although you see nothing, it's all implied) and then blows her up so she's #4 dead.

Now then. With no tools, exactly HOW did Stone Cold jam his GPS signal? This film's main problem is it's copying stuff that has already been elsewhere and much better than this. Yes, you can draw parallels to The Running Man, Survivor - Series 7, Fortress, Battle Royale and even a film from the same year as this was released Doomed.

If your going to steal someone else's movie at least try and add something creative to your own to set it above the other one? The next guy to die is one of the faceless black actors and yes, he's blown up by his bomb, so 5 are dead and we're halfway through the cast with 2 sets of alliances going (Vinne Jones & the Japanese guy, Stone Cold and the husband of the dead Hispanic woman).

Vinnie Jones identifies himself to Stone Cold as SAS (WRONG! Current and Ex-SAS would never say they were special forces ever, their trained not to). Vinnie would have never passed SAS selection, he's too much of a character. The SAS like what they call "grey men", people who don't stand out. Him and the Japanese guy also kill the Hispanic dude and he's #6 dead.

A black woman is the 7th to be killed (Vinnie shoots her with an arrow but she blows herself up with the bomb.) leaving Vinnie, Stone Cold and the Japanese guy left.

What WERE the metal things Stone Cold taped to his forearms (and where the hell did he find duct tape on an island)? Again we have another fight where it's shot with too many fast cuts to make it watchable. Fast cuts DON'T equal action, they equal damn difficult to watch.

Stone Cold kills the Japanese guy so it's just him and Vinnie left which was pretty predictable and you already know whose going to win that fight anyway.

Whoever wrote this clearly did NO research on the SAS and what type of person they take, Vinnie's character is nothing like an SAS person would be, too much bravado and being gung ho. That might work for Hollywood but it's just not true in the real world.

The worst goof in that sequence was Vinnie getting the "dead man's click" when the shotgun was empty. Sorry but the SAS are taught to count their rounds to avoid this and he had loaded that weapon himself so that was NEVER going to happen, OK?

After Stone Colds "death" we are made to sit through a very preachy message about watching TV violence designed to make us think and question what we watch. WHY? What was the point of that?

Vinnie killing most of the people in the control room was just another example that the writer didn't understand the SAS mindset at all. Oh, and the sound effects for his MP5 were totally wrong - it sounded more like a 50 calibre than a 9mm.

The death of the guy running the whole TV show is pretty weak and the fact that Stone Cold's bomb is never deactivated seems to be glossed over and ignored.

The super weak and lame reunion ending topped off a generally awful and weak film.

Avoid like it's hunting you down to kill you.


text:
Jullie willen weten waarom de films van The Rock aka Dwayne Johnson zoveel meer succes hebben? Omdat hij in elke film zijn signature move doet, The Rock Bottom.
Ik heb de hele film zitten wachten tot er iemand met stomheid geslagen was.
Deze film was waardeloos.
Laten we dit nog eens herhalen: jullie willen weten waarom The Rock aka Dwayne Johnsons zoveel meer succes hebben? Omdat hij in elke film zijn signature move, The Rock Bottom, doet.
Ik heb de hele film zitten wachten tot er iemand met stomheid geslagen was.
Deze film was waardeloos.
Ik maakte maar een grapje. Ik vond hem leuk. Ik wou alleen dat iemand een klap kreeg met de Stone-koude-Stunner... en dat hij zijn kniebeugel droeg.

text_en:
you guys wanna know why The Rock aka Dwayne Johnson's movies are so much more successful? cause he does his signature move, The Rock Bottom, in every one.

I waited the whole movie for someone to get mf'in stunned.

This movie sucked.

let's repeat this: you guys wanna know why The Rock aka Dwayne Johnson's movies are so much more successful? cause he does his signature move, The Rock Bottom, in every one.

I waited the whole movie for someone to get mf'in stunned.

This movie sucked.

just kidding. i liked it. i just wished someone got hit with the Stone cold Stunner....and that he wore his knee brace.


text:
Ik ben naar de première geweest, hier in Portugal. Ik was er gratis en met vrienden, anders was ik waarschijnlijk niet gegaan.

Dat ik een fan van worstelen ben, heeft weinig invloed op of je van deze film geniet of niet. Hoewel de acteerprestaties redelijk zijn voor een doorsnee actiefilm, worden ze ondermijnd door slecht en lui schrijven en regisseren.
Het schrijven levert niets op, voornamelijk omdat het niet aansluit bij wat je in de trailer ziet: het contrast tussen het extreme geweld waar sommigen van ons naar kijken en de mensen die profiteren van datzelfde geweld of er getuige van zijn. Want ze nemen het terrein over van 'The Running Man' met Schwarzenegger en van het Japanse 'Battle Royale'. Je zou denken dat 'The Condemned' deze kwestie verder zou kunnen bediscussiëren. In plaats daarvan gaat het over de oppervlakkigheid die het gebruikelijke actiescript van Hollywood teistert.
Alsof het ontbreken van een verhaal nog niet genoeg is, zijn de actiescènes ook nog eens slecht gefocust. Ze zijn vanuit te krappe hoeken geschoten en de vechtscènes zijn moeilijk, zo niet onmogelijk te volgen, en hun resolutie wordt pas duidelijk als je geen van de tegenstanders meer overeind ziet staan.
'Het komt er in het kort op neer', zoals Steve Austin zou zeggen, 'dat deze film de tijd van mensen die hun tijd GENIETEN niet waard is. En helaas is dat zo.'

text_en:
I went to the premiere here in Portugal. I attended for free and with friends, otherwise I probably wouldn't have gone.

Being a fan of wrestling as I am, really has little impact on one enjoying this movie or not. Although the acting can be considered decent for a run-of-the-mill action movie, it's undermined by poor and lazy writing and directing.

The writing fails to deliver, mainly because it fails to follow up on what you see in the trailer: the contrast between the extreme violence some of us come to and the people that profit or witness that very same violence. Seeing as they take the premises from "The Running Man" with Schwarzenegger and from the Japanese "Battle Royale", one would think "The Condemned" could debate this issue further. Instead, it revisits the superficiality that plagues the common Hollywood action script.

As if the absence of story wasn't enough, the action scenes are also poorly directed. Shot from overly tight angles, the fight scenes are hard if not impossible to follow and their resolution is only clear when you no longer see one of the opponents standing.

"Bottom line", as Steve Austin would say, is this movie is not worth the time of people who VALUE their time. And unfortunately so.


text:
Nou, dat was niet zo geweldig. Als een regisseur besluit om een worstelaar als hoofdfiguur te nemen, neem ik aan dat ik situaties zal zien waarin een enorme man instort, zich verslikt en bijna even groot of even slecht wordt als de mensen om hem heen. Nou, dat willen we allemaal zien als we dit soort films willen zien. Als een regisseur besluit cameramannen in te huren die allemaal één ding gemeen lijken te hebben <0xE2><0x80><0x93> epileptische aanvallen als er actie is <0xE2><0x80><0x93> dan is die regisseur veroordeeld tot een bepaalde hel (met een bekende herder als voorbeeld). En dat is de steenkoude fout van Steve Austin-formaat in deze film.
Je ziet de ACTION niet. Het is een en al wazigheid en snelle shots en gore gore beng beng. Wat heeft het voor zin om een actiefilm te regisseren als je niet kunt zien wat er in FRIGGIN gebeurt? Zeker, de plot is iets om niet te noemen. Zeker, het acteerwerk is gemiddeld. Dus daarom zouden de actiescènes onze geest moeten voorzien van cool, keihard geweld en koppen tegen elkaar slaan en schedels tegen elkaar slaan. Maar neeeeee. In plaats daarvan krijgen we een visioen van 'coole vechtscènes' van een cameraman die waarschijnlijk op de filmschool heeft gezeten van blinde, ingeplante weesaapjes die niet geschikt waren om Shakespeare te schrijven in een geheim regeringsproject.
Deze film had actie moeten bieden in de vorm van Stone Cold Steve Austin, maar hij faalt jammerlijk omdat we dat niet kunnen. Het is moeilijk uit te maken waar de F hem raakt en wie hij raakt en wat voor schade hij aanricht omdat de cameraman van FRIGGIN tijdens het filmen een beroerte krijgt! Dus om het simpel te houden: geen verhaal, geen goed acteerwerk, geen enorme special effects en ja, actie. Als je 46 cuts in een 60-seconden-scène kunt noemen.

Een grote teleurstelling.

text_en:
Well that wasn't swell. When a director decides to have a wrestler as the main character, I assume that I will see situations where a huge man cracks, snackles and pops almost as huge or as evil men around him. Well, thats what we all want to see if we choose to watch this kind of film. Now if a director decides to hire cameramen who all seem to have one thing in common - epileptic seizures whenever there's action - then that director is condemned to a certain hell (quoting a known shepherd). And this is the Stone Cold Steve Austin-sized flaw in this particular film.

You Don't see the ACTION. Its all blur and fast cuts and shitty shitty bang bang. What is the sense of directing a action film if you can't see whats FRIGGIN happening'? Certainly the plot is something not to mention. Certainly the acting is average. So thats why the action-sequences should provide our minds with cool, ass-kicking violence and head smashing, skull crashing brawls. But nooooooo. Instead we get a vision of "cool fight-scenes" from a cameraman who likely has studied in the filming-school of blind, inbred orphan monkeys who didn't fit to write Shakespeare in a government secret project.

This movie should have provided action in the form of Stone Cold Steve Austin but it fails miserably because we can't figure the F out where he is hitting and who he is hitting and what damage it does because the FRIGGIN cameraman is having a seizure while filming ! So to make this simple : no story, no good acting, no huge special effects and yes, action. If you can call 46 cuts in a 60 second scene action.

A big disappointment