text: Deze film was een welverdiend succes en een revolutionaire benadering van filmmaken. Hij integreerde liedjes in het verhaal en creëerde een product dat groter was dan de som van zijn delen. Hij observeerde de klassieke eenheid van tijd, plaats en actie. Het stadje waar hij zich afspeelt, is nu misschien net zo verouderd als 25 cent benzine. De meeste kleine bedrijven in de binnenstad zijn verdwenen. Het eenvoudige verhaal is eigenlijk een verheerlijkte versie van herinneringen uit 1962, die waarschijnlijk niet de 'gelukkige dagen' waren die werden getoond, behalve achteraf gezien. Er waren veel veranderingen sinds 1962. Het verhaal gaat over een paar leerlingen van de middelbare school die eindexamen doen. Sommigen zullen verder studeren en een stralende toekomst hebben in die tijd. Anderen zullen blijven en als kleine bedrijfjes in de middenklasse werken. Over de landbouw in dat gebied wordt met geen woord gerept. Er zijn een paar zware gevallen die de politie bij hun werk zullen tegenkomen. Voor de meeste mensen waren de jaren zestig de beste jaren van hun leven, gemeten naar de rijkdom van de gewone mensen. Het verhaal speelt in op de onwetendheid en het gebrek aan ervaring van tieners, vergeleken met wat ze over een paar jaar zullen weten. Het onderwijs wordt niet altijd onderwezen, het moet vaak geleerd worden. Het vermaak komt van de schijnbaar naïeve opmerkingen van tieners die in een benarde situatie terechtkomen. Het wordt gefilmd vanuit het standpunt van een tiener, volwassenen verschijnen als obstakels of op de achtergrond. De plaats van lokatie verschijnt voordat de federale en staatssnelwegen geïsoleerde plattelandsgebieden met tweebaans asfalt uitsluiten. Een vervolgfilm wordt jaren later gemaakt met veel van de personages. Sommigen zijn getrouwd en hebben kinderen. 'Its a Wonderful Life' perst het leven van mensen in één film. Zou er een derde vervolg kunnen worden gemaakt? Ja, maar dat zou geen succes worden omdat het de mensen zou herinneren aan realiteiten die beter niet genoemd kunnen worden. Het begin van de jaren zeventig waren geen 'gelukkige tijden' na de devaluering van de dollar.

text_en: This film was a deserved success and a revolutionary approach in film making. It integrated songs into the story and created a product that was greater than the sum of its parts. It observed the classical unity of time, place, and action. The small town where it is set may now be as obsolete as 25 cent gasoline. Downtown small businesses are mostly gone. Its simple story is really a glorified version of 1962 memories, which were not likely the "happy days" shown, except in retrospect. There were a lot of changes since 1962. The story is about some high school students who are graduating. Some will go on to college and have a bright future possible in those times. Others will remain and work in middle-class jobs like small businesses. No mention of the agriculture in that area. There are a few hard cases who will meet the police in their professional duties. The 1960s represented the best years of their lives for most people, as measured by the wealth of ordinary people. The story plays upon the ignorance and lack of experience of teenagers, compared to what they will know in a few years. Education isn't always taught, it often must be learned. The entertainment comes from the seeming naive comments from teenagers who find themselves in tight spots. Its filmed from a teenager's viewpoint, adults appear as obstacles or in the background. Its locale appears before the Federal and state highway systems eliminated isolated rural areas with two-lane blacktops. A follow-up film was made showing many of the characters years later. Some are married with children. "Its a Wonderful Life" compressed people's lives into one film. Could a third sequel be made? Yes, but it would not be a success because it would remind people of realities best left unmentioned. The early 1970s were not "happy days" after the devaluation of the dollar.


text: De tweede speelfilm van George Lucas is beslist een uitblinker als het gaat om het leven in het begin van de jaren zestig. Deze film heeft ook de weg vrijgemaakt voor toekomstige sterren als Richard Dreyfuss, Ron Howard en Harrison Ford. De film gaat in wezen over een spannende, maar hectische avond in 1962, waarin vrienden door de hoofdstraat rijden en er ook een paar wilde escapades in voorkomen, zoals het spuiten van scheerschuim op autoruiten en het vastbinden van de wielen van een politiewagen om uit elkaar te vallen. Ook komen er in elkaar grijpende verhalen in voor die elkaar uiteindelijk in het laatste kwartier van de film tegenkomen. Er zijn ook een paar leuke scènes over dragraces, vooral die op het hoogtepunt van de film, waarin een Chevy uit 1955 over de kop slaat nadat hij de macht over het stuur heeft verloren. De soundtrack is het beste onderdeel van de film, er zijn ongeveer 50 of 60 nummers alleen in de film gebruikt. Het is leuk om deze film nog eens te bekijken als je de kans hebt.

text_en: George Lucas's second feature film is definitely an A-plus when it comes to life in the early 1960s. This movie also paved the way for future stars particularly Richard Dreyfuss, Ron Howard, and Harrison Ford. The movie is basically about a eventful but hectic night in 1962 that has friends cruising up and down the main street and also some wild escapades involving mooning, spraying shaving cream on car windows, and tying the wheels on a police car to break apart. It also includes interlocking stories that eventually meet up in the last fifteen minutes of the film. There's some nice drag racing sequences as well, especially the one at the climax of the film that has a 1955 Chevy flip-flopping after losing control. The soundtrack is the best feature in the movie, about 50 or 60 songs were used in the movie alone. It's nice to check this movie out again when you have the chance.


text: Een van mijn persoonlijke favorieten aller tijden, 'American Graffiti', blijkt een van de meest hilarische en onderhoudende films te zijn die ik ooit heb gezien. Zonder echte plot biedt de film ons niets meer dan een kijkje in het leven van een eindexamenklas die op de laatste avond van de middelbare school de stad doorkruist om officieel volwassen te worden. Hoewel ze waarschijnlijk een beetje overdreven zijn, lachen we waarschijnlijk om het grootste deel van het materiaal in deze film, omdat we weten hoe grappig het zou kunnen zijn als het in het echte leven gebeurde. Ron Howard, Charles Martin Smith en Richard Dreyfuss waren stuk voor stuk uitmuntende acteurs in een aantal van de beginjaren van de film. De film gaat ook over een jonge Harrison Ford (voordat hij bewees een goede acteur te zijn). Er valt niet veel over deze film te zeggen, aangezien het gelach voortkomt uit een reeks willekeurige elementen van de film. Misschien is het juist de manier waarop de personages op elke situatie reageren die de film zo leuk maakt om te zien. Het einde voegt een beetje drama en droefheid toe aan de film, maar de film is een veel groter deel van de komedie dan het laatste. Wat een meesterwerk, geregisseerd door een van de voor Star Wars-films, George Lucas. 'American Graffiti' is een van de leukste films die ooit zijn gemaakt. Niet de beste film van 1973 (die terecht de prijs voor 'The Sting' kreeg) <0xE2><0x80><0x93> maar toch, deze film mag niet worden overgeslagen.<br /><0x3E><0x3E> Uit van **** _Star Wars_.

text_en:
One of my personal favorites of all time, "American Graffiti" proves to be one of the most hilarious and entertaining films I've ever seen. With no real plot, it gives us nothing more than an inside look at a 1960s graduating high school class's last night cruising the town before officially becoming adults. Although they are probably just a little exaggerated, we probably laugh at most of the material in this film because we know how funny it could be if it happened in real life. Ron Howard, Charles Martin Smith, and Richard Dreyfuss were all excellent as some of the film's main starts. The film also features a young Harrison Ford (before he proved himself to be a good actor). There's not much to say about this film, since the laughs come from a bunch of simply random elements of the film. Perhaps it's each characters reaction to each situation that makes the film so fun to watch. The ending adds a small touch of drama and sadness to the film, but the movie is a far greater portion of comedy than the latter. What a masterpiece directed by a pre-Star Wars George Lucas. "American Graffiti" is one of the most enjoyable films ever made. Not the Best Picture of 1973 (that was rightfully earned by "The Sting") Nevertheless, this one is not to be missed.

**** out of ****


text:
George Lucas koos voor een klassiek thema, de nostalgie van 1950 in 1973. Toen de mensen wilden vergeten dat ze een moderne tiener waren, zich wilden inschrijven voor een film en zinloze lol wilden beleven, deed deze film dat. Lucas kreeg deze inspiratie uit zijn eigen tienerjaren, toen hij in 1959 16 werd. Dat betekende dat hij, terwijl hij later zou putten uit Ben Hur voor de Star Wars-saga, hier voor het eerst succes had met putten uit zijn vroegere jeugd.
De korte introductie van Suzanne Summers & Harrison Ford in deze film werd pas jaren later opgemerkt. Wolfman Jack daarentegen kreeg een enorme oppepper van deze film en werd zelf een icoon. Ronnie Howard was al een grote naam geworden door Andy Griffith. Deze film zou hem naar de Happy Days brengen.
Deze film is onze blik op het tijdperk van de jaren vijftig die Lucas zich nog zo goed herinnert. Deze film doet het zo goed dat je bijna vergeet dat de jaren zestig hebben plaatsgevonden & dat we allemaal volwassen zijn geworden. De seksuele toespelingen hiervan zullen Lucas bijblijven. Chewy, ga je gang, het kan me niet schelen hoe het ruikt. Laat me alleen die radio afstemmen & nog een nacht doorbrengen met de Wolfman.

text_en:
George Lucas hit upon a classic theme, 1950's nostalgia in 1973. When folks wanted to forget about being a modern teen, getting drafted, and wanted mindless fun this movie did it. Lucas got this inspiration from his own teen years as he turned 16 in 1959. This meant that while he would later draw on Ben Hur for the Star Wars saga, he first achieved success here drawing on his earlier childhood.

The brief introduction of Suzanne Summers & Harrison Ford in this movie were not noticed until years later. Wolfman Jack on the other hand got a great boost from this film and became an icon of his own. Ronnie Howard was already a big name from Andy Griffith. This movie would boost him into the Happy Days.

This film is our look into the 1950's age that Lucas remembered oh so well. This film does it so well that you almost forget the 1960's ever happened & we all grew up. The sexual innuendo from this would carry on for Lucas. Chewy, get into there, I don't care how it smells. Just let me turn on that radio dial & spend another night with the Wolfman.


text: Dat zag ik gisteren, en ik vond het geweldig. Ik ben een grote fan van Lucas' kunst, en ik vind Indy 4 de beste film van het jaar. Ik had ernaar uitgekeken om zijn eerste belangrijke film te zien, en het was echt geweldig. Het gebruik van muziek uit de jaren zestig is gewoon te gek. Na het eerste halfuur was ik gebiologeerd, alsof ik in een andere wereld was gezogen. We kunnen alle personages echt leren kennen alsof het onze eigen vrienden zijn, en het verhaal is zeker uitstekend, waarbij alle puzzelstukjes uiteindelijk met een heel ontroerend einde bij elkaar komen. Pas op voor Harrison Ford en Richard Dreyfuss in vroege rollen. Tussen haakjes, er zijn in Indy 4 ook een heleboel verwijzingen naar American Graffiti. Ik zal ze hier niet vermelden, maar het is duidelijk dat je verwijzingen kunt vinden naar andere projecten van Lucas <0xE2><0x80><0x93> zelfs naar het computerspel Maniac Mansion, dat ook een heleboel jonge mensen afbeeldt die sterk lijken op de personages van American Graffiti.

text_en: I saw this yesterday, and I thought it was great. I am a big fan of Lucas' art, and I think Indy 4 was the best movie of the year. I had been looking forward to seeing his first major picture, and it really was great. The use of 60s music is just awesome. After the first half hour I was mesmerized like I had been sucked into another world. We can really get to know all the characters like it was our own friends, and the story is certainly excellent getting all the pieces together in the end with a very touching ending. Look out for Harrison Ford and Richard Dreyfuss in early roles. There are also a lot of references to American Graffiti in Indy 4, by the way. I will not mention them here, but it is obvious that you can draw references to other projects by Lucas - even to the computer game Maniac Mansion which also portrays a lot of young people who are quite similar to the characters of American Graffiti.


text:
Begrijp me niet verkeerd, de eerste _Star Wars_ -film is om vele redenen een meesterwerk, maar geen ervan is de lompe dialoog in het script. George Lucas staat bekend om zijn, samen met zijn special effects en _Star Wars_ -films, afschuwelijke scripts. De meest recente _Star Wars_ -films zijn zo slecht geschreven dat ik er de rillingen van krijg, en dit is George Lucas' enige goede script tot nu toe, mogelijk omdat het niet helemaal door hem is geschreven. _American Graffiti_ is een lowbudgetklassieker die je echt het gevoel geeft dat je in 1962 bent, en tegen het eind wil je niet meer weg.
Hier hebben we vier verhalen over tieners die eindexamen doen op de middelbare school, elk verschillend, elk verrassend goed. Hij is in de war als hij naar de universiteit wil of als hij gewoon thuis wil blijven en naar de middelbare school gaat. Na een of andere wending krijgt hij te maken met een bende gangsters. Steve (Ron Howard) heeft iets verkeerds tegen zijn vriendin gezegd en probeert het weer goed te maken. Terry (Charles Martin Smith) zorgt voor Steves auto als Steve naar de universiteit gaat, en hij pikt een knap grietje op, wat in veel komische situaties uitmondt. John Milner (Paul Le Mat) is een dragracer die grietjes probeert op te pikken, maar hij krijgt meer dan waar hij op gerekend had toen hij eindigt met de 13-jarige zus (gespeeld door een jonge Mackenzie Phillips) van een vrouwelijke kennis van hem. Alle vier de verhalen spelen zich op één avond af, en ze zijn allemaal even goed.
Alle kinderen geven hier goede voorstellingen. Sommige zijn stereotypen, maar het zijn sympathieke stereotypen die uit de mal breken en meer dan ééndimensionaal worden. De subplots zijn echt grappig, en in sommige opzichten doet dit me denken aan twee films die later zijn opgenomen. Deze film lijkt op de twee films van John Landis, 'Animal House' en 'The Blues Brothers', die in één goede film zijn samengevat. Hij heeft de luidruchtige tieners, en snelle auto's, en hij heeft de coole muziek uit de jaren vijftig en begin zestig. De situaties waar deze personages mee te maken krijgen, worden vaak geïmiteerd in recentere films. Een minderjarig personage dat het probeert, komt er bijna mee weg, maar de winkel wordt beroofd. Hier komt het personage ermee weg, en de winkel wordt beroofd... het is hetzelfde scenario.
Ik weet dat mijn recensie een paar vergelijkingen met andere films bevatte, maar bij een geweldige tienerkomedie als deze kun je het alleen maar vergelijken met imitators, en dan komt dit er het beste uit. Misschien werd een jonge George Lucas geïnspireerd om dit goede script te schrijven, of misschien werd hij gewoon geïnspireerd door een lichtpuntje, iets wat zijn schrijven nooit meer zou bereiken. Bewijs dat ik het mis heb, meneer Lucas!
Mijn cijfer: *** 1/2 uit 100. 110 min. PG voor taal, seksuele toespelingen.

text_en:
Don't get me wrong, the first Star Wars film is a masterpiece for many reasons, but none of them are the clunky dialogue in the script. George Lucas is known for, along with his special effects and Star Wars films, awful scripts. The most recent Star Wars films are so poorly written they make me cringe, and this is George Lucas's only good script to date, possibly because it wasn't entirely written by him. "American Graffiti" is a low budget classic that really makes you feel like you're in 1962, and by the end, you won't want to leave.

Here we have four stories about teens graduating high school, each one different, each one surprisingly good. There's Curt (Richard Dreyfus) who's confused if he wants to go to college or just stay home and go to junior college. After some turn of events, he ends up with a gang of hoodlums. Steve (Ron Howard) said the wrong thing to his girlfriend and is trying to patch things up. Terry (Charles Martin Smith) is taking care of Steve's car when Steve goes away to college, and he picks up a good lookin' chick, which results in many comedic situations. John Milner (Paul Le Mat) is a drag racer trying to pick up chicks, but he gets more than he bargained for when he ends up with the 13 year old sister (played by a young Mackenzie Phillips) of a female acquaintance of his. All four of these stories take place over one night, and they all level each other out nicely.

All the kids give good performances here. Some are stereotypes, but they are likable stereotypes that break out of the mold and become more than one dimensional characters. The sub-plots are genuinely funny, and in some ways this actually reminds me of two later movies rolled into one. This movie is like John Landis's two films "Animal House" and "The Blues Brothers" packed into one good movie. It has the rowdy teens, and fast cars, and it has the cool 50's and early 60's music. The situations these characters face are often imitated in more recent films. For example, in "Superbad", an underage character trying to but alcohol almost gets away with it, but the store is robbed. Here, the character gets away with it, and the store is robbed...it's like the same scenario.

I know my review contained a few comparisons to other films, but with a great teen comedy like this, all you can do is compare it to imitators, and this comes out on top. Perhaps a young George Lucas was inspired to (co)write this good script, or perhaps he just happened to strike lightening, something his writing would not do again. Prove me wrong Mr. Lucas!

My rating: *** 1/2 out of ****. 110 mins. PG for language, sexual innuendos.


text:
American Graffiti is een waar meesterwerk. George Lucas was in staat een echt realistische film te maken die zijn 'kruis'-dagen in 1962 deelde met een budget van 1750.000 dollar.
De algehele cinematografie van de film was uitstekend. Je hebt de film's nachts opgenomen met een onvergetelijk landschap, auto's en cinematografie, met bekende personages waar iedereen zich op een bepaald moment in zijn leven mee kan identificeren.
De film bevat ook veel getalenteerde sterren, onder wie Ron Howard, Cindy Williams, Charles Martin Smith, Paul Le Mat en Harrison Ford, om er maar een paar te noemen. Elke figuur schildert een krachtig beeld van de tijd waarin hij leeft en ze zijn ook belangrijk in de algehele ontwikkeling van het verhaal. De film heeft ook een uitstekende soundtrack die de sfeer van elke scène weergeeft en je in staat stelt de tijd te herbeleven.
De film heeft ook onvergetelijke scènes, zoals de dragraces, het schoolfeest, het verlies van de as van de politiewagen en de achtervolgingsscènes.
Deze film was een ware triomf voor Lucas, alleen al door ernaar te kijken wil je deel uitmaken van de tijd. Je moet er minstens één keer in je leven naar kijken om de tijd van 1962 te kunnen ervaren of weerspiegelen.

text_en:
American Graffiti is a true masterpiece. George Lucas was able to make a truly realistic film sharing his "cruisin'" days in 1962 with a budget of $750,000.

The overall cinematography of the film was outstanding. You have the film shot at night with unforgettable scenery, cars and cinematography, with familiar characters that everyone can relate to at some point of their life.

The film also comprises many talented stars, including Ron Howard, Cindy Williams, Charles Martin Smith, Paul Le Mat and Harrison Ford to name but a few. Each character paints a bold picture of the times that they are living and they are also important in the overall progression of the story.

The film is also backed by an excellent soundtrack that set the mood for each of the scenes and enable you to relive the times.

The film also has unforgettable scenes, including the drag racing scenes, the school dance, the loss of the police car axle and the cruisin' scenes.

This film was a true triumph for Lucas, just watching makes you want to be a part of the times. It should be watched at least once during a life time to enable you to experience or reflect the times of 1962.


text: Dit is een geweldige film over de Cambodjaanse genocide. Hij verwerpt elke sensationele of sentimentele benadering en is alleen gemaakt op basis van getuigenverklaringen. Geduldig en geduldig probeert hij te begrijpen hoe zoiets heeft kunnen gebeuren. De werkwijze van de misdaden van de Rode Khmer, de paranoïde wil om (door marteling) een'reden' te krijgen (volkomen absurd) om hun slachtoffers te doden, is angstaanjagend. En getuigenverklaringen van de folteraars getuigen van een opvallende weigering. Geduld, intelligentie en de vastberadenheid van een van de weinige overlevenden geven gelukkig weer vertrouwen in de mensheid. Deze film is gemaakt op basis van eenzelfde benadering als die van Claude Lanzmanns _Shoah_. Dat betekent dat de getuigenverklaringen in het midden worden geplaatst en dat men elke reconstructie of archiefbeeld weigert. Misschien de enige manier om over zo'n gebeurtenis te praten?

text_en: This is a great movie about the Cambodian genocide. Refusing any sensational or sentimental approach, it is just made out of testimonies, and patiently, slowly tries to understand how such a thing could happen. The mechanics of the Khmer Rouge crimes, the paranoiac will to obtain (by torture) a "reason" (completely absurd) to kill their victims is terrifying. And testimony's of the torturers are striking of refusal. Patience, the intelligence and the firmness of one of the rare surviving victims give again fortunately confidence in humanity. This movie is made on a similar approach to Claude Lanzmann's "Shoah". Which means to place the testimonies in the center, and refusing any reconstitution or archive images. Maybe the only way to speak about such an event ?


text:
Ik zag de film tijdens een speciale vertoning in de Alliance France in Manilla, het culturele centrum van de Franse ambassade. Veel van het kleine publiek in de zaal (de kopie die werd vertoond was een dvd) nam niet de moeite de film af te maken.
Zelf vond ik de film een slechte, maar krachtige ervaring. Een van de grootste tekortkomingen is, zoals andere recensenten hebben opgemerkt, de koele opening. Met andere woorden, de film gaat ervan uit dat je al weet wat S-21 is en wat de Rode Khmer is. Zonder deze waardevolle achtergrondinformatie, die de documentaire niet geeft, kunnen de kijkers in eerste instantie de weg kwijt raken. Het is ook een beetje droog, want de film speelt zich alleen af binnen de muren van S-21, met alleen de paar overlevenden van de gevangenis en een paar van hun voormalige cipiers. In feite zijn ze de hele film aan het woord. De regisseur doet geen enkele poging om het filmischer te maken.
Maar de geduldige kijker wordt al snel ondergedompeld in de gruwelen van de Rode Khmer, terwijl het ene na het andere detail van de wreedheden die in de gevangenis zijn begaan aan het licht komt. Het handjevol overlevenden neemt herinneringen aan de gevangenis door, waaronder logboeken met gedetailleerde verslagen van de martelingen die de gevangenen hebben ondergaan, samen met enkelen van de gevangenen die in de gevangenis hebben gewerkt, onder wie een bewaker en een dokter. De vraag die de overlevenden voortdurend aan hun voormalige cipiers stellen, is: hoe? Hoe kon je die dingen doen? En ze hebben geen antwoord.
De meest ijzingwekkende scènes in de film gaan over een voormalige cipier die in een lege cel de routine herhaalt die hij met de gevangenen had. Hij brengt ze eten, water of een bakje om in te plassen en dreigt ze met een pak slaag als ze niet gaan slapen of te hard huilen. Het is door en door verontrustend om te zien, ook al zijn er geen echte gevangenen.
S-21 is niet voor iedereen. Maar als je al bekend bent met de Khmer Roune en dit deel van de Cambodjaanse geschiedenis, is het misschien de moeite waard om de documentaire te zien om je inzicht in deze duistere periode van de geschiedenis te verdiepen.

text_en:
I got to see this film at a special screening at the Alliance France in Manila, the French embassy's cultural center. Many of the small audience in the screening room (the copy screened was a DVD) did not bother to finish the film.

For myself, I found the film a flawed but powerful experience. One major flaw is, as other reviewers have pointed out, its cold opening. In other words, it assumes you already know what S-21 is and what the Khmer Rouge are. Without this valuable background information, which the documentary does not provide, the viewers may be lost at first.

It is also kind of dry, since the movie takes place only within the walls of S-21, involving only the few survivors of the prison and some of their former jailers. Essentially they spent the entire film talking. There is no attempt on the part of the director to make it more cinematic.

However, the patient viewer will soon find him or herself immersed in the horrors of the Khmer Rouge as detail after detail of the atrocities committed in the prison emerge. The handful of survivors go through mementos of the prison, including logbooks detailing the tortures committed against inmates, along with some of those who worked in the prison, including a guard and a doctor. The question the survivors constantly ask their former jailers is: How? How could you do these things? And they have no answers.

The most chilling scenes in the film involve a former prison guard recreating in an empty cell the routine he took with the prisoners, bringing them food, water or a container to pee in, threatening them with a beating if they don't go to sleep or cry too loudly. Its throughly disturbing to see, even if there are no actual prisoners there.

S-21 is not for everybody. But if you're already familiar with the Khmer Roune and this part of Cambodian history, the documentary may be worth watching to deepen your understanding of this dark period of history.


text: Ik heb de andere commentaren hier gelezen en denk dat veel mensen het punt over het hoofd hebben gezien. Deze documentaire illustreerde heel krachtig de banaliteit van het kwaad; hij predikte niet en probeerde de mening van de makers niet door de strot van de kijkers te duwen, zoals zoveel zogenaamde documentaires doen. Dit is niet een van die 'documentaires' die beelden en historische beelden als achtergrond gebruikten om iemands mening te verkondigen. Dat maakte het zo krachtig, om de mensen die dit onbegrijpelijke kwaad begingen en degenen die het ondergingen hun eigen vragen te zien stellen, te proberen er iets van te begrijpen, het te rechtvaardigen, hun rollen te analyseren terwijl de camera's draaiden. Het was duidelijk dat dit de eerste keer was dat velen van hen zich afvroegen wat ze hadden gedaan. De herhaalde enscenering en uitleg van de dagelijkse activiteiten van de bewakers waren afschuwelijk normaal. Zelfs na al die jaren, na alles wat er was gebeurd, hadden deze mannen er geen moeite mee om de wereld hun gewoonten te laten zien, om duidelijk te maken dat ze hun daden niet direct gelijkstelden aan de gevolgen die ze hadden voor hun landgenoten. Je moet niet vergeten dat de bewakers al op heel jonge leeftijd door de communisten waren gehersenspoeld en geïndoctrineerd. Dit kan rechtstreeks worden vergeleken met wat er vandaag de dag in de wereld gebeurt met militante moslims. Deze documentaire toont in elk geval aan dat wanneer iemand op jonge leeftijd met een fanatieke ideologie wordt geïndoctrineerd, er voor de rest van zijn of haar leven niets anders overblijft dan een lege huls die niet in staat is de fundamentele menselijkheid te begrijpen.

text_en: I have read the other comments on here and think that many people missed the point. This documentary illustrated the banality of evil very powerfully; it did not preach or try to shove the makers' opinion down the viewers' throat, like SO many other so-called documentaries do. This is not one of those "documentaries" which show edited footage and historical footage as a mere backdrop to put forth someone's opinion. That's what made it so powerful, to see the people who committed this incomprehensible evil and those that suffered it asking their own questions, trying to make sense of it all, trying to justify it, analyzing their roles in real time as the cameras roll. It was very evident that this was the first time many of them had questioned themselves on what they had done. The repetitive re-enactment and explanation of the guard's day to day activities were horrific in their normality. Even after all these years, after all that's happened, these men had no qualms about showing the world their routines, making it obvious that they don't equate their actions directly to the effects it had on their fellow country men and women. One has to remember that the guards were brain washed and indoctrinated by the communists at a very young age. This can be directly equated with what's happening in the world today with militant Islam. They're creating their own amoral killers and fanatics by indoctrinating and brain washing children. If nothing else, this documentary shows how once indoctrinated at a young age with fanatical ideology, all that remains for the rest of that persons life is an empty shell incapable of comprehending basic humanity.


text:
Een paar jaar geleden merk ik dat ik door Zuidoost-Azië reis en op een gegeven moment een verbijsterende reeks gebeurtenissen probeer te reconstrueren die resulteerden in de genocide van een derde van Kampuchea, of Cambodja zoals we het nu noemen.
Ik lees zoveel ik kan en probeer met overlevenden te praten. Maar de ogen van familieleden vullen zich met tranen. Het onuitsprekelijke verdriet is nauwelijks te bevatten. Uit respect hou ik ermee op.
Enige tijd later zie ik de film van de internationaal vermaarde mensenrechtendirecteur Rithy Panh. Hij heeft een betere reden om te vragen of hij het bloedbad heeft overleefd. Zijn werk zou, in tegenstelling tot mijn simpele verlangen naar kennis, aanleiding geven tot bekentenissen en nu tot een tribunaal voor oorlogsmisdaden. In de 'Killing Fields' buiten Phnom Penh staat een boom waar kinderen de hersens uit werden geslagen. In de film legt een bewaker uit hoe ouders van elkaar en van hun kinderen gescheiden werden om de overlast te minimaliseren. De volwassenen kregen te horen dat ze zich geen zorgen hoefden te maken: ze gingen naar een nieuw huis. Vervolgens werden ze om'veiligheidsredenen' geblinddoekt en, omdat munitie schaars was, met metalen staven in de nek geslagen voordat ze in een kuil werden gegooid.
De executies volgden drie stadia van marteling in S.21, een schoolgebouw in Phnom Penh dat tot concentratiekamp was omgebouwd (en nu een herdenkingscentrum is). Details zijn zo afschuwelijk als mensen die als karkassen in een abattoir zijn samengepakt, en als systematische foltering, dat het je vergeven kan worden als je vermoedt dat de waarheid is aangedikt. Op één feit na. Er werd een nauwgezette administratie bijgehouden van elk slachtoffer. Elk niet-menselijk wezen, elk pak slaag, elk gevilde huid, elk verwijderde vingernagel, elk chemisch en elektrisch misbruik, elke verkrachting. Preciese details van gevangenen die aan ijzeren staven werden vastgeketend om te slapen, van top tot teen op elkaar gepropt, die een sardientjesrij met de doden deelden.
De meesterzet van Rithy Panh brengt overlevenden (twee van de drie bestaande) en voormalige bewakers en folteraars bij elkaar. Hij moedigt hen aan om te praten. Om antwoorden te vinden. Een van de moeilijkste dingen, zelfs nu nog, is dat deze daders zichzelf ook als slachtoffers zien. De Rode Khmer had blijkbaar alle goede redenen om hen op te nemen. Als ze eenmaal waren opgenomen, werden ze gehersenspoeld, geïndoctrineerd en opgesloten. Afwijkingen betekenden hetzelfde lot als degenen die ze levend vilden. De meesten waren in die tijd nog jong en konden gemakkelijk worden gemanipuleerd. Maar hoe kun je vergeven en verdergaan als niemand wil toegeven dat hij iets verkeerds heeft gedaan? Zelfs Pol Pot gaf de schuld aan de mensen die hij de leiding had gegeven.
De mannen sloten zich aan bij de Rode Khmer omdat hun dorpen herhaaldelijk werden gebombardeerd. Met instemming van hun regering. De geliefde prins Sihanouk was in een staatsgreep afgezet. Lon Nol, een ineffectieve, door de Verenigde Staten gesteunde heerser, werd met geweld in zijn plaats geïnstalleerd. Lon Nol gaf Amerika (onder Johnson en Nixon) 'toestemming' voor wat de grootste bomaanslag in de geschiedenis van de mensheid werd. Twee- en driekwart miljoen ton bommen, meer dan het totaal dat alle bondgenoten in de hele Tweede Wereldoorlog hadden laten vallen (waarvan alleen Hirosjima en Nagasaki tot twee miljoen behoorden). Hele gebieden van het land raakten pokdalig, de luchtverontreiniging vernietigde de levensbehoeften en veroorzaakte hongersnood en ziekten. Duizenden mensen kwamen om, en nog veel meer raakten voorgoed ontheemd. De leiders van de Rode Khmer hielden hun extreme agenda in stand, in een vorm van landelijk, weerbarstig communisme, tot ze aan de macht waren gekomen. Toen begonnen de zuiveringen. De aanhangers van Lon Nol werden tot in het graf gevolgd door academici of iedereen die besmet was met 'westerse' ideeën. Iedereen die zich tegen Pol Pot verzette, of wiens naam onder extreme martelingen viel, werd uit de steden verdreven. De bevolking stierf van de honger. Omdat er niemand anders was om te zuiveren, zochten de despoten verraders om hun eigen leden te executeren.
Kampuchea's belangrijkste arts, de in Zwitserland geboren Beat Richner, hield bij hoog en bij laag vol dat zonder de Amerikaanse interventie, die ironisch genoeg bedoeld was om het communisme in de regio te stoppen, er geen Rode Khmer zou zijn geweest. Geen overwinning van Pol Pot. Richner werkte voor, tijdens en na Pol Pot in Kampuchea en zijn oordeel over Pol Pot is het eens met de meeste historici. Maar het is controversieel: het Amerikaanse leger beweert dat Pol Pot sowieso zou hebben gewonnen. Gewone Cambodjanen rouwen nog steeds in plaats van de schuld te geven. Panh documenteert het bestaan van wreedheden, maar hij doet weinig om het grotere geheel te verduidelijken, dat moet worden afgeleid uit terloopse opmerkingen van de voormalige bewakers of van andere betrokkenen.
De film van Rithy Panh, _S.21: The Khmer Rouge Killing Machine_, heeft in de traditie van de beste documentaire niet echt veel om over na te denken, hij probeert alleen maar een venster te bieden. Hoewel het sterke bewijzen zijn, zouden veel kijkers het misschien emotioneel minder bevredigend vinden dan de meer kassa-vriendelijke film _The Killing Fields_ van Roland Joffé, die (symbolisch) de verantwoordelijkheid van het Westen suggereert door de journalist die zijn Cambodjaanse vriend 'gebruikt' voor zijn eigen doeleinden en ook een beter verhaal heeft. Hoe dan ook, het is een land waar ik me voor schaam dat ik een westerling ben. Toch hebben de Cambodjanen meer om zich zorgen over te maken dan mijn gevoel van emotioneel welbevinden. Het vermijden van honger, of de duizenden landmijnen die nog steeds in hun land liggen. In Joffes film reist een Amerikaanse journalist naar een Rode-Kruiskamp om zich te herenigen met een Cambodjaanse collega die hij aan zijn lot heeft overgelaten. 'Vergeef je me?' vraagt hij. De Cambodjaan antwoordt met een glimlach: 'Er valt niets te vergeven, Sydney, er valt niets te vergeven.' Hoewel de film veel prijzen heeft gewonnen, wordt hij zelden buiten Cambodja vertoond. Daar kun je hem voor ongeveer 4,50 kopen. Van een van de vele verminkte of wanhopige straatventers die langs de weg voor het Tuol Sleng Genocide Museum zwerven. Op deze plek die vroeger bekendstond als Security Prison 21, kortweg 'S.21', zijn nog levende geesten. De film vertelt ons alleen waar ze vandaan kwamen.

text_en:
A few years ago, I find myself travelling through South-East Asia, at one point trying to piece together a baffling series of events that resulted in the genocide of a third of Kampuchea, or Cambodia as we now call it.

I read as much as I can, and try to speak to survivors. But the eyes of family members well up with tears. The inexpressible grief is barely contained. Out of respect, I desist.

Some time later, I see this film by internationally acclaimed human rights director, Rithy Panh. He has a better reason for asking  he survived the massacre. His work, unlike my simple desire for knowledge, would provide momentum for confessions and now a war crimes tribunal. At the 'Killing Fields' outside Phnom Penh is a tree against which children had their brains bashed out. In the film, a guard explains how parents would be separated from each other, and from their children, to minimise fuss. The adults were told not to worry: they were going to a new home. They were then blindfolded for 'security reasons' and, ammunition being scarce, hit on the back of the neck with metal bars before being cast into a pit.

Executions followed three levels of torture at S.21, a school building in Phnom Penh converted into a concentration camp (and now a memorial visitors centre). Details are so hideous  humans packed like abattoir carcasses, and systematic torture, that you could be forgiven for suspecting truth has been embroidered. Except for one fact. Meticulous records of every victim were kept. Each non-person, each beating, each flaying of skin, each removal of fingernails, chemical and electrical abuses, rape. Precise details of prisoners chained to iron bars to sleep, crammed together top-to-toe, living sharing a sardine-row with the dead.

Rithy Panh's master stroke brings together S.21 survivors (two of the existing three) and former guards and torturers. He encourages them to talk. To find answers. One of the hardest things, even now, is these perpetrators see themselves also as victims. They joined Pol Pot's Khmer Rouge for what seemed like all the right reasons. Once inducted, they were brainwashed, indoctrinated and trapped. Deviation meant the same fate as those they flayed alive. Most were youths at the time, easily manipulated. But, how can you forgive and move on, when no-one will admit wrong-doing? Even Pol Pot blamed the people he left in charge.

Men joined the Khmer Rouge because their villages were being repeatedly bombed. With their government's approval. The much loved Prince Sihanouk had been ousted in a coup. Lon Nol, an ineffective, U.S.-backed ruler, was forcibly installed in his place. Lon Nol gave America (under Johnson and Nixon) 'permission' for what became the largest bombing campaign in human history. Two and three-quarter million tons of bombs  the revised figure released by the Clinton administration  was more than the total dropped by all the allies in the whole of World War Two (which only came to two million, even including Hiroshima and Nagasaki). Whole areas of the country became pock-marked, aerial chemical deforestation destroyed livelihoods and created famine and disease. Thousands killed, many more permanently displaced. The Khmer Rouge leaders kept their extreme agenda  a form of rural, back-to-basics communism  completely secret until they were installed in power. Then the purges started. Lon Nol supporters were followed to the grave by academics or anyone tainted with 'western' ideas. Anyone opposing Pol Pot, or whose name was elicited under extreme torture. The population was turned out of the cities, dying of starvation. With no-one else to purge, the despots found traitors to execute its own members.

Kampuchea's leading doctor, Swiss born Beat Richner, adamantly told me that without American intervention  which had been aimed ironically at stopping communism in the region  there would have been no Khmer Rouge. No Pol Pot victory. Richner worked in Kampuchea before, during and after Pol Pot, and his coal-face assessment agrees with most historians. But it is controversial: the U.S. military claim that Pol Pot would have won anyway. Ordinary Cambodians are still grieving rather than blaming. Rithy Panh's film exposes horror without finger-pointing. There are no 'lessons to be learnt.' Millions died  estimates say around a third of the population, two to three million. (And this in a country smaller than Great Britain. As a benchmark comparison, Hitler exterminated six million Jews .) While Panh documents the existence of atrocities, he does little to substantiate the bigger picture, which has to be gleaned elsewhere or from casual remarks of the former guards.

Rithy Panh's film, S.21  The Khmer Rouge Killing Machine, has no real ax to grind  in the tradition of best documentary, it simply tries to provide a window. While it is powerful evidence, many viewers might find it emotionally less satisfying than more box-office friendly film by Roland Joffé, The Killing Fields, which (symbolically) suggests the West's responsibility by the journalist who 'uses' his Cambodian friend for his own ends, and also has more of a story. Either way, it is a country that makes me ashamed to be a Westerner. Yet Cambodians have more to worry about than my sense of emotional well-being. Avoiding hunger, or the thousands of landmines that still litter their country. In Joffe's film, an American journalist travels to a Red Cross camp to be reunited with a Cambodian colleague he deserted to his fate. "Do you forgive me?" he asks. The Cambodian answers with a smile, "Nothing to forgive, Sydney, nothing to forgive." Although it won many awards, Panh's movie is rarely shown outside of Cambodia. There you can pick it up for about $3. From one of the many maimed or desperate hawkers that haunt the road outside Tuol Sleng Genocide Museum. This place formerly known as Security Prison 21, or 'S.21' for short, still has living ghosts. The film just tells us where they came from.


text: In deze emotionele en aangrijpende film gaat Rithy Panh de confrontatie aan met voormalige moordenaars en de weinige overlevenden (onder de duizenden gedetineerden) van de slachting in de afschuwelijke S-21-gevangenis in Phnom Penh tijdens het Rode Khmer-regime in Kampuchea. De bewakers laten zien dat er mensen werden doodgeslagen, niet doodgeschoten. Het geluid van geweerschoten zou paniek hebben veroorzaakt onder de groep gedetineerden die wachtte op hun dood. De gedetineerden bekennen openlijk dat ze onder onhoudbare martelingen hun ondervragers alles hebben verteld wat ze wilden horen en zelfs de onschuldigste van hun medegevangenen als verraders hebben aangegeven. De film creëert een bijna ondraaglijk emotioneel klimaat door de extreme excessen te laten zien van een marxistische ideologie die krankzinnig is geworden en zelfs opzettelijk kinderen en baby's heeft gedood. Er werd één staat geïnstalleerd waar de top een terreurregime over de hele bevolking afdwong.<br />Deze film is een must voor iedereen die geïnteresseerd is in de geschiedenis en de aard van de mensheid.

text_en:
In this emotional and gripping movie Rithy Panh confronts former killers and the few survivors (among the thousands of inmates) of the slaughtering in the horrible S-21 prison in Phnom Penh during the Red Khmer regime in Kampuchea. The guards show the place were people were clubbed to death, not shot. The sound of gun shots would have created panic among the group of prisoners waiting to be killed. The inmates confess blatantly that under untenable torture they told their interrogators everything those wanted to hear and denounced as traitors even the most innocent of their compatriots. The movie creates a nearly unbearable emotional climate by showing the extreme excesses of a Marxist ideology going mad, killing even intentionally children and babies. A one party State was installed where the top forced a terror regime on the entire population.

This movie is a must see for all those interested in the history and the nature of mankind.


text:
Deze film had zoveel potentie, maar hij kreeg het gewoon niet voor elkaar.
Het eerste, echt grote probleem is de opening, die een heel onvolledige en slecht uitgelegde geschiedenis heeft van hoe de Rode Khmer aan de macht kwam. Ik vond het verwarrend en ik ken de geschiedenis. Ze maken de fout om aan te nemen dat de mensen al weten wat daar is gebeurd.
S21 heeft zo'n afschuwelijke geschiedenis, een plek waar de mensheid haar dieptepunt bereikte, maar de film krabt alleen maar aan de oppervlakte.
Een bijna totaal onbekende invalshoek is het verlies en het gebrek aan menselijkheid aan beide kanten. De vernietiging van de gevangenen wordt goed verborgen gehouden, maar de bewakers krijgen een grotendeels eendimensionale rol toebedeeld en hun eigen situatie wordt nauwelijks in overweging genomen, afgezien van de veel te lange repetities van hoe ze zich tegenover de gevangenen zouden gedragen.
Vann Nath, een van de weinige overlevenden van S21, praat met de bewakers, die nogal zwijgzaam zijn en niet bereid/niet in staat om zichzelf te verdedigen. Je moet niet vergeten dat ze grotendeels 12 of 13 jaar oud waren, op die leeftijd uitgekozen omdat ze gemakkelijk te manipuleren en te indoctrineren waren, of omdat ze voor hun eigen leven vreesden. Het is heel interessant om een overlevende met de bewakers te zien praten, maar ze hadden ook iemand nodig die neutraal stond, want Vann heeft geen geduld voor hun verklaringen. Vann betreurt het verlies van de menselijkheid van de gevangenen, maar denkt niet dat die aan beide kanten heeft bestaan.
Veel van de dingen die de bewakers deden zouden zo verwerpelijk en moreel verwerpelijk zijn, dat ik denk (of graag wil geloven) dat de meeste mensen ze niet zouden doen, tenzij ze voor hun leven vreesden of niet goed begrepen wat ze deden.
Toegegeven, veel Rode Khmers wisten precies wat er aan de hand was, en ze keurden marteling en moord goed. Als je ooit naar S21 gaat en de politiefoto's aan de muur ziet, met mannen, vrouwen, kinderen en zelfs baby's die met hartverscheurende angst en hopeloosheid naar je terugkijken, kun je niet anders dan degenen haten die hen hebben vermoord. Maar als deze film ook had gekeken naar degenen die het deden en waarom, zou hij veel effectiever zijn geweest.
Over het geheel genomen is het een erg teleurstellende ervaring. Er is zoveel om over te praten, en meer verschrikkingen dan waar je je hoofd bij kunt houden, maar de film helpt je niet om dit te waarderen.

text_en:
This film had so much potential, but just didn't get it done.

The first, really glaring problem is the opening that has a very incomplete and poorly-explained history of how the Khmer Rouge came to power. I found it confusing, and I know the history. They make the mistake of assuming people already know what happened there.

S21 has such a horrifying history, a place where humanity reached its nadir, but the film really just scratches the surface.

One angle that goes almost completely unexplored is the loss/lack of humanity on both sides. The destruction of the prisoners is well-covered, but the guards are given a mostly one-dimensional role, and their own situation is barely considered, aside from overly long reenactments of how they would conduct themselves toward the prisoners.

Vann Nath, one of the few survivors of S21, talks to the guards who are pretty close-mouthed and unwilling/unable to defend themselves. One should remember that they were largely 12 or 13 year-olds, selected at that age because they could be easily manipulated and indoctrinated, or they did what they did because they feared for their own lives. Seeing a survivor talk to the guards is very interesting, but they also needed someone neutral, as Vann has no patience for their explanations. Vann laments the loss of humanity of the prisoners, but does not consider that it existed on both sides.

Many of the things the guards did would be so anathema to human nature, be so morally repugnant, that I don't think (or like to believe) that most people would do them unless they fear for their lives, or could not really grasp what they were doing.

Granted, many Khmer Rouge knew exactly what was going on, and they condoned torture and murder. If one ever goes to S21 and sees the mug shots on the wall, with men, women, children, even infants looking back at you with heartbreaking fear and hopelessness, you cannot help but hate those who killed them. But, if this film also looked at those who did it and why, it would have been much more effective.

On the whole, it's a very disappointing experience. There's so much to talk about, and more horror than you can really wrap your mind around, but the film doesn't help you appreciate this.


text: Tony werkt in een mannequinfabriek in het groezelige New York. Hij voelt zich op een vreemde manier seksueel aangetrokken tot de mannequins. Op een dag neemt hij een hoofd van een van hen mee naar huis. In zijn vrije tijd bespioneert hij met een verrekijker topless vrouwen die op de daken van gebouwen liggen te zonnebaden. Dan gaat hij de appartementen van de vrouwen binnen (in dit universum doet niemand de deur op slot), vermoordt ze en heeft seks met hun lichaam (niet te zien). Er is ook een massa zinloze vrouwelijke naaktheid die niets met de plot te maken heeft.<br />Er is niets mis met het laten zien van vrouwen die zich aan- en uitkleden <0xE2><0x80><0x93> dit is per slot van rekening een pornofilm en er is een publiek voor. Maar als je geweld en necrofilie erbij haalt, wordt het behoorlijk ziek. Gelukkig zijn de moorden zelf niet zo erg <0xE2><0x80><0x93> er worden er maar twee getoond en dat zijn alleen maar wurgingen. Afgezien daarvan is de film pijnlijk saai (ik heb het grootste deel snel doorgestuurd) en wordt er geen enkele reden gegeven voor Tony's daden. Er is heel weinig dialoog en de vent die Tony speelt is eigenlijk helemaal geen slechte acteur. Maar dit is een trage, zieke en dodelijke saaie film.

text_en:
Tony works in a mannequin factory in grimy NYC. He has this strange sexual attraction to the mannequins. One day he brings home a head from one of them. In his spare time he uses binoculars to spy on topless women sunbathing on the tops of buildings. Then he walks into womens apartments (in this universe no one locks their doors), kills them and has sex with their bodies (not shown). There's also a ton of pointless female nudity which has nothing to do with the plot.

There's nothing wrong with showing women dressing and undressing--this is an adult film after all and it has its audience. But when you throw in violence and necrophilia it gets pretty sick. Thankfully the killings themselves aren't that bad--only two are shown and they're just strangulations. That aside the film is painfully dull (I fast forwarded through most of it) and no reason is given for Tony's actions. There's very little dialogue and the guy who plays Tony actually isn't a bad actor. But this is a slow, sick and deadly dull movie. A 1 all the way.


text:
Meer als een thuisfilm dan als iets anders 'De seksmoordenaar' is een door de fabriek geënsceneerde seksfilm met niets om hem aan te bevelen behalve een aantal knappe meisjes, die voor het merendeel gewurgd worden, en een blik op de groezelige straten en de rosse buurt van Manhattan rond het midden van de jaren zestig.
Tony, die in een mannequinpakhuis in het Kledingdistrict van New York City werkt, is een beetje verlegen met vrouwen die moeite hebben om een band met hen op te bouwen of een relatie met hen op te bouwen. We zien Tony aan het begin van de film een fotowinkel binnengaan en een verrekijker kopen die hij later gebruikt om vanuit de veiligheid van een torenflat jonge vrouwen te bespioneren die naakt liggen te zonnebaden. Hij krijgt het helemaal warm en raakt opgewonden als hij al die rondborstige jonge vrouwen, die voor hem lijken te poseren, vanaf zijn veranda op de bovenste verdieping van de torenflat ziet. Hij krijgt genoeg moed om naar Times Square te gaan en een hoer op te pikken.
Tony's ontmoeting met de hoer blijkt een volslagen fiasco te zijn, omdat hij niet genoeg geld heeft om iets met haar te doen. De enige mogelijkheid die de hoer hem biedt, is Tony, die alleen maar geld heeft. Op dat moment knapt er iets in Tony's zieke geest en hij gaat er als een haas vandoor om een aantal jonge vrouwen te vermoorden, onder wie de hoer die hij heeft opgepikt, voornamelijk in hun flats waar Tony binnendringt.
De film _The Sex Killer_ volgt dezelfde voorspelbare koers als _The Sex Killer_, maar Tony wordt elke keer dat hij ongestraft zijn slachtoffers kan vermoorden steeds onvoorzichtiger. Om zijn zieke seksuele driften te bevredigen verkracht en verkracht Tony ook de vrouwen nadat hij ze heeft vermoord, en de plaatselijke kranten en de politie noemen hem de 'New York Necrofilie Verkrachter/moordenaar'.
'Opnieuw inbreken in een jonge vrouw.' Om zijn nu onbeheersbare en ontstoken libido te bevredigen wordt Tony gepakt als ze uit zijn klauwen ontsnapt. De jonge vrouw rent haar appartement uit en de gang in, volkomen naakt, samen met een goede buurman die haar een ochtendjas heeft gegeven om zich mee te bedekken, en krijgt buiten het gebouw een agent aan de lijn om de moordlustige perverseling te arresteren. Terwijl hij Tony op het dak achternazit, haalt de agent geen stoten uit terwijl hij zijn revolver trekt, Tony neerknalt en hem zo'n twintig verdiepingen lager de dood in jaagt.
Tony van zijn kant was een heel zieke jongeman die wanhopig hulp nodig had om zijn onbeheersbare en gevaarlijke seksuele verlangens te beheersen en te genezen. Helaas was Tony niet op zoek naar hulp, en nadat hij het punt van terugkeer had bereikt waarop hij de vrouwen had vermoord, was hij zo opgewonden geraakt dat de maatschappij, afgezien van een lange tijd achter de tralies of een politiekogel in zijn borst, hem geen hulp kon bieden.

text_en:
(Some Spoilers) More like a home movie then anything else "The Sex Killer" plot is your run of the mill sex pervert film with nothing to recommended it but a number of pretty girls, who for the most part end up getting strangled, and a look at the grimy streets and red light district of Manhattan circa the mid 1960's.

Tony who works in a mannequin warehouse in the Garment District of New York City is a bit shy with women having trouble making any connection or striking up any relationship with them. We see at the start of the movie Tony going into a camera store and buying a pair of binoculars that he later uses to spy, from the safety of a high-rise buildings rooftop, on young women sunbathing in the nude. Getting all hot and worked up seeing all these busty young women, who seem to be posing for him, from his porch on top f the high-rise Tony get up enough nerve t go down to Times Square and pick up a hooker.

Tony's encounter with the hooker turns out to be a total dud with him not having enough money to have any action with her. All the hooker allows Tony , who only has $10.00 on him, to do is watch her undress and nothing more. It's then that something inside Tony's sick minds snaps and sets him off to stalk down and murder a number of young women, including the hooker whom he picked up, mostly in their apartments that Tony breaks into.

The film "The Sex Killer" runs it's predictable course with Tony getting more and more careless every time he gets away with murdering his victims. Tony in order to satisfy his sick sexual urges also rapes and violates the womens after he murders them having him dubbed by the local newspapers and police as the "New York Necrophilia Rapist/Killer".

Breaking again into a young woman's apartment in order to satisfy his now out of control and inflamed libido Tony ends up getting caught when she escapes from his clutches. Running out of her apartment and into the hallway ,totally nude, the young woman together with a good neighbor, who gave her a robe to cover up, get a hold of a cop outside the building to arrest the murderous pervert. Chasing Tony up on the roof the cop pulls no punches ,as he pulls out his revolver, blasting Tony and causing him to fall some 20 floors to his death below.

Tony for his part was a very sick young man who desperately needed help to control and cure his uncontrollable and dangerous sexual desires. Unfortunately Tony didn't seek help and it was after he crossed that point of no return when he went from watching to murdering the women that turned him on that there was no help that society, other then long stretch behind bars or a cops bullet in his chest, could offer him.


text: Deze film is echt slaapverwekkend, zo'n beetje de lege vulling tussen de meer spannende films op de drie dvd-set van Something Weird over seriemoordenaars. Ik heb een paar films van Barry Mahon gezien (waarschijnlijk de 'beste' daarvan was 'Het beest dat vrouwen vermoordde', en dat zegt niet veel), en de man had geen fatsoenlijke cast, geen spannende verhalen. Hij had ronduit geen waarneembaar talent. Hoewel zijn films goed waren geschoten, hebben de meeste van die films tandenstokers nodig om de oogleden van de gil te ondersteunen om tot het eind wakker te blijven. Doodsaai, hoewel de groezelige NYC-locaties een verademing zijn. Mensen die de dvd hebben gekocht, moeten deze maar helemaal overslaan.

text_en: This film is a real snooze, pretty much the empty filler between the more meaty movies on Something Weird's 3-movie DVD set on serial killers. I have seen a few Barry Mahon movies (probably the 'best' of which was "The Beast That Killed Women" and that's not saying much), and the man had no decent casts, no thrilling stories. He had flat-out NO discernible talent. Although his films were well shot, most of them require toothpicks to prop up the IL' eyelids in order to stay awake until the end. Terminally boring, although the film's one redeemable feature is the grimy NYC locations. Buyers of the DVD should just skip this one altogether.


text:
Pis op iemand over een spelletje dobbelen. Stop een verklikker in kofferbak met ratten. Begrafenistoespraak die je tot tranen toe zal roeren. Dikke vent die het op de begrafenis heeft over hondenseks met een oudere vrouw. Spugen op klein meisje voor Papa John's. Gratuitelijke verminking van lichaam. De Cam'ron-beurs voor sukkels. Twee latino's die 5 minuten cocaïne zitten te poepen. Twee latino's die de cocaïne die ze net 3 minuten hebben zitten poepen staan te wassen. Moord in de rij voor een winkel op de hoek. Maïs gooien. Noodzakelijke 5-minuten-scène in stripclub in Atlanta. Drugs verkopen aan leraren en bewakers.
En ten slotte... Cam'rons kont crack.
Geen homo.
Met gemak de meest onderhoudende film van 2006. '
'Kijk maar gewoon en denk niet echt na over wat er aan de hand is. Zo is het veel beter.'

text_en:
Pissing on someone over a dice game. Putting a snitch in trunk with rats. Funeral speech that will put you to tears. Fat dude talking about doggy style sex with an elderly woman at said funeral. Spitting on small girl outside of Papa John's. Gratuitous body mutilation scene. The Cam'ron Scholarship Fund For Crackheads. Two Latinas pooping out cocaine for 5 minutes. Two Latinas washing the cocaine they just pooped out for three minutes. Murder over spot in line at corner store. Corn throwing. Necessary 5 minute scene at strip club in Atlanta. Selling drugs to teachers and security guards.

And finally... Cam'ron's ass crack.

No homo.

Easily the most entertaining film of 2006.

Just watch it and don't really think about what's going on. It's way better like that.


text: Het was geen goede film, maar ik kon mijn ogen er niet van afhouden! Er zat gewoon een hoop humor in het feit dat iedereen zo verschrikkelijk slecht in acteren was. Ze moeten het gewoon bij rappen houden! Als je van afschuwelijk acteren en afgezaagde overdrijving in een verhaal houdt, dan is dit de film voor jou. Deed me veel denken aan de Master P-film 'I'm Bout It'. Ik zou deze film alleen aanbevelen voor fans van Cam'Ron en Dip-Set. Het is leuk om je favoriete rappers in een film te zien, zelfs als het geen goede film is. Hij vertelt je ook een beetje hoe ze op het toneel zijn gekomen en hoe ze zijn begonnen. Ik weet niet hoeveel van het verhaal waar is, maar ik denk graag dat het een beetje overdreven is.

text_en: Not a good movie, but I couldn't stop watching it! There was just a lot of comedy in the fact that everyone was horrible at acting. They need to just stick to rapping! If you enjoy horrible acting and corny exaggeration in a story, then this is the movie for you. Reminded me a lot of the Master P movie "I'm Bout it". I woudld only suggest this film for fans of Cam'Ron and Dip-Set. It is fun to watch your favorite rappers in film, even when its not a good film. It also tells you a little about how they came up, and how they got started. I don't know how much of the story is true, but I like to think it is exaggerated a little.


text:
Het is de gebruikelijke plot van een moderne gangsterfilm: mensen gaan dood, drugs worden verkocht, verklikkers worden gepakt. Maar het zijn de bizarre en hilarische uitvoeringen van deze clichés uit de gangsterfilm die deze film tot een klassieker maken.
Cam'ron lijkt de volgende Rudy Ray Moore te zijn. Deze film is ruig, hilarisch bizar en eindeloos vermakelijk. Het is 'Menace to Society', geregisseerd door Lloyd Kaufman.
Het hele gebeuren komt echt over als een fantastische 'achtertuinfilm'. De dialogen lijken geïmproviseerd. De special effects zijn hilarisch. Maar iedereen geeft inspirerende en interessante optredens terwijl ze gewoon zichzelf spelen.
Meer dan genoeg oneliners: 'Fuck your bread, Bebe!'
Geweldig voor een dronken filmavondje met vrienden die dol zijn op rapmuziek of bizarre cinema.

text_en:
Its the usual modern gangster plot line: people die, drugs are sold, snitches are dealt with. But its the bizarre and hilarious execution of these gangster film clichés that make this film a classic.

Cam'ron seems to be the next Rudy Ray Moore. This movie is gritty, hilariously weird and endlessly entertaining. Its "Menace to Society" directed by Lloyd Kaufman.

The whole thing really comes off like some amazing "backyard film". The dialogue appears improvised. The special effects are hilariously lacking. But everyone gives inspired and interesting performances while just playing themselves.

Plenty of one-liners: "Fuck your bread, Bebe!"

Great for a drunken movie night with friends who love rap music or weird cinema.


text: 'Killa Season' is een film die helemaal over Cam'ron gaat. Hij heeft niets te maken met personages, plot of zelfs zijn album (waar de film naar genoemd is) maar gaat over Cam'ron. Cam'ron is net zo interessant als een Mutant Ninja Turtle. Het ironische is dat een Mutant Ninja Turtle waarschijnlijk beter zou acteren dan hij in deze film doet. Cam'ron wordt verondersteld zichzelf te spelen, maar hij is niet erg goed of overtuigend als zichzelf en dat is een beetje triest. Kijk bijvoorbeeld eens naar Eminem die een personage speelde in '8 Mile' die op zichzelf gebaseerd was en hij was geweldig. Ron probeert te pronken met zijn dramatische vaardigheden en is nog g<0xC3><0xAA>nanter als hij praat. 'Killa Seizoen' is pure onzin.

text_en: "Killa Season" is a film all about Cam'ron. It has nothing to do with characters , plot or even his album (which the movie is titled after) , instead it is about Cam'ron. Cam'ron is as interesting as a Mutant Ninja Turtle. The ironic part is that a Mutant Ninja Turtle would probably act better than he does in this movie. Cam'ron I guess is supposed to be playing himself , but he's not very good or convincing as himself which is sort of sad. Look at Eminem for example who played a character in "8 Mile" who was based on himself and he was terrific. Also,It's embarrassing when Cam'ron tries to show off his dramatic skills and even more embarrassing when he talks. "Killa Season" is pure garbage.


text: Dit is de zoveelste zwakke poging van een rapper om een semi-'autobiografische' film te maken over een geharde drugsdealer die doet wat hij wil en ermee wegkomt. Het gebrek aan nieuwigheid en het afschuwelijke acteerwerk zou vergeeflijk zijn als Cam'ron had besloten wat hij met de film wilde en hem op de juiste manier had gemonteerd. De hele film leek al doende te zijn verzonnen en was eigenlijk een saaie mengelmoes van gangsterconventies en clichés. Nadat je een uur hebt rondgesnuffeld en iedereen in de war hebt gebracht behalve degenen die ofwel een obsessieve liefde voor Cam'ron of dit filmgenre hebben, kom je erachter dat hij een vriendin heeft (hij had geen vriendin). Ik heb niet echt een liefdesrelatie voor de eerste helft van de film), dus hij laat zijn broek zakken en doet de 'kijk naar mijn kont terwijl ik doe alsof ik seks heb'-liefdesscène die deed denken aan DMX's scène in 'Belly'. In feite was deze hele film niet meer dan een overspannen hervertelling van 'Belly', zonder het meer geconcentreerde scenario en de betere filmische kwaliteiten van de F. Gary Gray-film. Nadat hij twee uur heeft doorgezoemd (dat leek meer op vier uur), vol beslissende scènes die je doen denken (hopen) dat het voorbij is, eindigt de film met een belachelijke cliffhanger. Ik neem aan dat het vervolg het enige cliché zal bevatten dat er niet in is gegooid: de achtervolging in de auto. Dit was een smakeloze, amorele film die niet kon.' Het lijkt er niet toe te doen wat voor verhaal het wil vertellen. Kijk naar Belly, State Property, Get Rich or Die Trying, of een van de hordes andere films met soortgelijke thema's, en je hoeft jezelf niet te kwellen met dit debacle.

text_en: This is yet another rapper's feeble attempt at creating a semi "autobiographical" film about being a hardened drug dealer who does whatever he wants and gets away with it. The lack of novelty and terrible acting would be forgivable if Cam'ron would have decided what he wanted this movie to argue and edited it appropriately. The entire film seemed as though it was made up as he went along, and was pretty much a dull mishmash of gangster movie conventions and clichés. After mucking about for the first hour, confusing all but those who either have an obsessive love of Cam'ron or this film genre, you find out he has a girlfriend (he didn't really have a love interest for the first half of the film) so he drops his pants and does the "look at my ass while I pretend to have sex" love scene that was reminiscent of DMX's scene in "Belly". In fact, this whole movie was just an overwrought rehash of "Belly", without the more focused screenplay and better cinematic qualities of the F. Gary Gray film. After coasting along for two hours (that seemed more like four), full of conclusive scenes that make you think (hope) that it's over, the movie ends in a ridiculous cliff-hanger. I suppose the sequel will contain the only cliché that wasn't thrown in: the car chase. This was an insipid, amoral film that couldn't seem to decide what story it wanted to tell. Watch Belly, State Property, Get Rich or Die Trying, or any of the hordes of other similarly themed films and you won't have to torture yourself with this debacle.


text: Dit is verreweg de slechtste film die ik ooit heb gezien. Alles aan deze film is slecht. Het acteerwerk, noem maar op. Ik weet niet wat jullie roken, maar dit verdient verbrand te worden. Als je vindt dat het acteerwerk voor 50 cent afschuwelijk was, dan heb je nog niets gezien. Camron-acteurs brengen 50 cent op in _Get Rich_ of gaan dood bij een poging een klassieke Al Pacino-rol te spelen. De bijrollen leveren ook nog eens een heel erg beroerde prestatie. Ik snap niet hoe een van de recensenten hier 10 sterren aan deze film kan geven. De plot is net als altijd, met een grote vette Scarface. Het is niet origineel, maar als je zin hebt in een lolletje dan is dit je film.

text_en: This is by far the worse movie I have ever seen. Everything about it is bad. The acting, the script you name it. I don't know what you people are smoking but this deserves burned. If you think 50 cent's acting was horrendous then you haven't seen anything yet. Camron acting makes 50 cent's performance in Get Rich or die trying a vintage Al Pacino acting. The supporting cast gives a very very lousy performance as well. I don't know how one of the reviewers in here can give it 10 stars. The plot is just the same old making it big time ala Scarface. It has no originality but if you are in for a good laugh then by god this is your movie right here.


text: Ik zit hier nu naar te kijken, en het is best aardig. Beter dan _ State Property,_ maar niet zo goed als _buik_. Als je zin hebt in dit soort goedkope lol, ga je gang, maar kijk eerst naar _buik_. Zinloos geweld en alomtegenwoordig racisme tegen iedereen. en juelz santana. En vliegenbontjassen. De film is opgenomen in Harlem, en er is geen gebrek aan buurtwinkels, louche politiemannen en nieuwbouwprojecten in het centrum. Je mist New York. De film is een geromantiseerde biografie, en de centrale gebeurtenis is de moord op zijn dochter. Michael Williams (omar van de draad) duikt op. Hij is een beetje te goed voor deze film, maar hij geeft er een beetje van zijn geloofwaardigheid aan. Dit zijn allemaal betrekkelijke opmerkingen; bedenk wel dat dit een uiterst goedkope, slecht geschreven, slecht in elkaar gezette, slecht geschoten neo-blasfemische film is. De muziek is ook goed - Cam'ron en Juelz en Al Green. Zie maar.

text_en: I'm watching this right now, and it's decent. Better than State Property, but not quite as good as belly. If you're into this kind of cheap fun, go for it, but see belly first. Senseless violence and pervasive racism against everybody. and juelz santana. And fly fur coats. It's filmed in Harlem, and there's no shortage of convenience stores, sleazy law officers, and uptown projects. It makes you miss New York. fade-outs and Papa John's and NYPD. The movie's a highly fictionalized biography, and the central event is the murder of his daughter. Michael williams (omar from the wire) shows up. He's a little too good for this movie, but he gives it a little bit of cred. These are all relative comments; keep in mind that this is an extremely low-budget, badly-written, badly-mixed, badly-shot neo-blaxploitation flick. Music is good, too - Cam'ron and Juelz and Al Green. See it.


text:
Ik zou mijn tijd en die van ieder ander verspillen door hier te zitten en de details in te typen die van deze film een dampende stapel maken. Maar zoals alle films, of het nu een rechtstreekse videoproductie of een theateruitvoering is, verdient de film mijn kritiek op de slechte kwaliteit.
Sta me toe te beginnen met wat in deze film werkte: de onbedoelde komische momenten? Dat klopt. Momenten en voorvallen in de film die bedoeld waren om serieus te zijn, het leven veranderend in het leven van Cam'ron, bleken hilarisch te zijn. Hij werd geconfronteerd met een crisisbeslissing waarbij hij de kans kreeg de dood van een geliefde te wreken, maar hij maakte de juiste keuze door niet dieper weg te zinken in een onherstelbare, beerput van verheerlijking van jong bloed en andere verkeerde dingen. In plaats daarvan maakt hij een andere keuze, maar verpest die toch met een ongepaste actie (of liever gezegd een walgelijke actie) die voor mij een uitbarsting van hilariteit was. De spanning, die werd opgeroepen door individuele close-ups van Cam'ron en zijn potentiële, kleine slachtoffer, maakte het grappiger dan het geweest zou zijn.
Aan de andere kant was alles aan deze film meelijwekkend en afschuwelijk. Het was een script dat was volgepropt met saaie momenten, geen structuur, geen hoofdpersonage, geen begin, ongepast geijsbeer en letterlijk geen einde. De film voelde zelfs langer aan dan hij in werkelijkheid was.
De regie was pure amateurwerk in het Apollo, het talent dat door de zandman zou worden verjaagd. Het kan me niet schelen of een film low budget is, hij kan er nog steeds goed uitzien met inhoud in verhaal, personage, acteerwerk, enzovoort. En de film is in mijn ogen niet low budget met SAG-acteurs en een grote Fresnel-lamp die buiten werd gebruikt voor buitenopnamen in de nacht, dus er is geen echt excuus voor de waanzin. Dus met de juiste kennis van het maken van films, met zero dollars, kan hij er nog steeds goed uitzien. De cinematografie zat er meestal ver naast, met de verkeerde scènes in het beeld die me maar een paar keer dwarszaten. Bovendien kon de cameraman/regisseur zijn voordeel doen met de vijf c's van de cinematografie (Camerahoeken, Continuity, Close-Ups, Cutting, Composition) voordat hij de slecht ingelijste close-ups en twee shots die ik zag opriep. De montage was onbeholpen. Door het acteerwerk kreeg deze film eerder één ster dan twee sterren.
<0x3E> Onder de hele cast en de hele crew van deze dampende berg was er niet één met enige creativiteit? In deze film zag ik scènes die leken op 'Belly' en 'Donnie Brasco'. Zelfs het dvd-omslag deed denken aan zijn speelfilmdebuut 'Paid in Full'. Ik kan merken dat de filmmaker meer werd geïnspireerd door de gangsterfilms waar hij van houdt dan door zijn eigen leven.
Het meisje dat de vriendin uit zijn jeugd speelde, was de slechterik in de film. Daarna maakten zijn jongens me ziek met hun flauwe grappen. Ze gaven me het gevoel dat ik naar droog verf kijken keek. Dan verpest hij (Cam) het einde door het zonder te doen. Braaksel.
Ik kan nog wel zo doorgaan, maar deze film was zo slecht dat hij mijn tijd echt niet waard is. Ik heb het gevoel dat ik een niveau heb bereikt door zelfs maar de tijd te nemen om hem te beoordelen en er commentaar op te geven.

text_en:
I would be wasting my time and anyone else's time on sitting here, typing in the details that makes this film a steaming pile. However, the film, like all films, whether it was a straight to video production or a theatrical release, deserves my critique on why this film sucks.

Allow me to start with what worked in this film: the unintentional comedic moments? That's right. Moments and occurrences in the film that was intended on being serious, life altering in the life of Cam'ron, turned out to be hilarious. He was faced with a crisis decision where he had an opportunity to avenge the death of a loved one, but he made the right choice by not sinking deeper into an unredeemable, cesspool of the glorification of young blood being shed and other wrong doings. Instead, he makes a different choice but ruins it still with an uncalled for action (disgusting action rather) that was drop dead uproarious to me. The build up, surfaced by individual close-ups of Cam'ron and his potential, pint-sized victim, made it funnier than it would've been.

On the other hand, everything about this film was pitifully awful.

The writing was the worst. It must've been a script overwhelmed with uneventful moments, no structure, no character arc, no beginning, inappropriate pacing and literally no end. In fact, the film felt longer than it really was.

The directing was pure amateur night at the Apollo, the talent that would get chased off by the sandman. I don't care if a film is low budget, it could still look good with substance in story, character, acting, etc. And the film isn't low budget in my eyes with SAG actors and a big Fresnel lamplight that was used outside for night exteriors, so there's no real excuse for the madness. So, with the proper knowledge of making movies, with zero dollars, it can still look good. The cinematography was way off most of the time with hot areas in the frame that was jarring to me few times. Also, the cameraman/director could benefit from understanding the Five C's of Cinematography (Camera Angles, Continuity, Close-Ups, Cutting, Composition) before calling for the poorly framed close-ups and two shots I was seeing. The editing was inept. The acting really sunk this film to a one star status rather than two stars.

Amongst the entire cast and crew of this steaming pile, there wasn't a single person with some creativity? In this film I saw scenes similar to "Belly" and "Donnie Brasco." Even the DVD cover was reminiscent of his feature film debut, "Paid in Full." I can tell the filmmaker was inspired more by the gangster films he loves out there rather than his own life.

The girl that played his childhood friend was the worse actor in the film. Then his boys were making me sick, with their lame jokes. They made me feel as if I was watching paint dry. Then he (Cam) ruins the end by making it without one. Vomit.

I can go on and on but this film was so bad that it's really not worth my time. I feel as if I sunk a level for even taking the time to rate and comment on it.


text: Ik voelde me alsof ik twee uur van mijn leven had verknald nadat ik naar dit klereding had gekeken! Deze film zou niet eens een film mogen heten, hij zou niet eens op IMDb mogen staan. Ik bedoel, deze film heeft geen verhaal, geen structuur, geen personages, geen boodschap, niets. Als ik echt de tijd zou nemen om een gedetailleerde recensie te schrijven, zou ik mezelf waarschijnlijk ophangen omdat ik meer tijd heb verspild dan ik heb besteed aan het kijken naar deze belachelijke, stomende zooi die eigenlijk een film had moeten zijn. Als je van plan bent om naar deze film te kijken, maak dan een afspraak met een psycholoog voor wat therapie, want deze film zal je deprimeren omdat je hem de tijd hebt gegeven die hij nodig heeft. Ze zouden deze film moeten nemen en hem in het achterwerk van de cam'ron steken.

text_en: MAN I FELT LIKE I WASTED 2 HOURS OF MY LIFE AFTER WATCHING THIS PIECE OF CRAP!! This movie shouldn't even be called a movie, it shouldn't even be on IMDb. I mean this movie has no story, no structure, no characters, no message, no nothing. If I actually took my time to write a detailed review I'd probably end up hanging myself for wasting more time than I already did watching this ridiculous pile of steaming crap that was actually supposed to be a movie. If you plan on watching this movie make sure you schedule an appointment with a psychologist for some therapy cause this movie will depress you for giving it the time you have. They ought to take this movie and stick in the cam'ron's rear end.


text: Deze film was ongelooflijk verschrikkelijk, het was alsof ze probeerden de slechtste film mogelijk te maken... En ze slaagden daar met vlag en wimpel in. Het acteerwerk was pure troep en de moorden in de film waren zo onnodig en belachelijk. Niemand vermoordt zoveel mensen zonder enige reden! Elke keer als ik me verveel zet ik gewoon Killa op en sla over naar het gedeelte waar hij zit te huilen omdat zijn nichtje is neergeschoten en dan lach ik zeker 5 minuten, de neptranen en de overdreven uitdrukking op zijn gezicht zijn gewoon te hilarisch. Ten slotte moet je deze film kopen als je getuige wilt zijn van de slechtste film van de hele planeet, of als je wilt lachen om ernstige scènes die niet grappig bedoeld zijn. Afgezien van het feit dat de film alleen thuishoort in de vuilnisbak, of beter nog, in een oven.

text_en: This movie was incredibly terrible, it was like they were trying to make the worst movie possible....And they succeeded with flying colors. The acting was pure trash and the killing in the movie was so unnecessary and ridiculous. No one kills that many people for absolutely no reason! Every time I get bored I just put Killa season and skip to the part where he's crying about his niece getting shot and I just laugh for a good 5 minutes, the fake tears and the way his expressions are exaggerated are just too hilarious. In conclusion, you should buy this movie if you want to be a witness to the worst movie on the entire planet, or if you want to laugh at serious scenes that aren't meant to be funny. Other than that the only place this movie belongs is in the garbage, or better yet, in a furnace........lol


text: Dit is een geweldige film. Wat deze film zo geweldig maakt, is dat de eigen zwakheden van de film in zijn voordeel werken. In plaats van gevestigde acteurs te gebruiken, koos Camron, de regisseur van de film, ervoor om acteurs en rappers uit zijn eigen entourage 'The Diplomats' te gebruiken. Ondanks bepaalde nadelen, zoals een clichématige verhaallijn, amateurtoneel en enkele dubieuze scènes, straalt deze film nog steeds. Camron steelt de show in bijna alle scènes. Zijn emotie als acteur komt in deze film nog beter tot uiting dan in zijn debuutrol in _Paid in full_, en voor degenen die bekend zijn met de rapper, houdt de manier waarop ze gebeurtenissen in het echte leven met de verhaallijn verbinden om geloofwaardigheid en geloofwaardigheid toe te voegen, de toeschouwer bezig. Voor degenen die bekend zijn met _Camron_ en de diplomaten, zou dit een klassieke film moeten zijn met genoeg vermaak om de amateurtoneelspeler te helpen, en twijfelachtige scènes in de film.

text_en: This is a great movie. What makes this movie so great is the movies own weakness' plays to it's advantage. Instead of using established actors. Camron the movies director chose to use no names actors and rappers out of his own entourage "The Diplomats". Despite certain drawbacks such as a clichéd story line, amateur acting, and some questionable scenes this movie still shines. Cam'ron steals the show in mostly all the scenes. His emotion as an actor really comes across in this movie even more so than in his debut role in Paid in full, and for those who are familiar with the rapper the way that they tie in real life events with the story line to add credibility and believability keeps the viewer entertained. For those familiar with camron and the diplomats this should be a classic movie filled with enough entertainment that will help u over look the amateur acting, and questionable scenes in the movie


text: Killa heeft een geweldige film gemaakt met deze flic. De plot zat goed in elkaar, en je moet wel van de buit van die jongen houden. Het gaat er in wezen om dat Cam zijn geld probeert op te strijken door in het begin wiet te verkopen, maar dat zijn contact, Gordo, hem zover krijgt dat hij dat spul aan de man brengt. Typisch, hè? ssssst! Een plotselinge wending in de gebeurtenissen als Flea's (camera) nichtje wordt gesnapt (shot). Dan wordt de film smoezelig! Het acteren was oké, maar vraag dat maar niet aan die bekrompen Scorsese-verslaafden. Er is meer dan één manier om te acteren... Toch zou je dat niet kunnen zeggen aan de hand van deze vooringenomen reacties... Zeker de moeite waard om te negeren.<br />Ik kan niet wachten op de volgende flic. De film eindigt met een cliffhanger, die intelligent is bedoeld voor het vervolg. NU... Ik breng je nu terug naar je regelmatig geplande 'blinde haat'.

text_en:
Killa did a hell of a job with this flic. The plot was on point, and you've got to love this kid's swag. It's basically about Cam trying to get his money up by selling weed at first, but his connect, Gordo, gets him to push that white. Typical, right? SCCCHRRREEEECH! A sudden turn of events pop off when Flea's (cam) niece gets popped (shot). Then the film gets grimy! The acting was OK, but don't ask these close-minded Scorsese-addicts. There's more than one way to act....yet you wouldn't be able to tell by these bias responses.......Certainly worth ignoring.

I can't wait for the next flic. The film ends with a cliffhanger, intelligently setting it up for the sequel. NOW.....I now return you to your regularly scheduled 'blind hate.' U MAD? :)


text:
Deze film is gewoon slecht en dan bedoel ik ook echt slecht. Slechte plot, Slechte acteurs, Slechte montage, Slechte montage. Alles is slecht.
De film gaat over Flea (Cam'ron). Een gewone man die nergens in zijn leven komt tot hij het leven van de drugsdealer kiest om aan geld te komen en dat is alles wat ik te zeggen heb.
Laat ik nu met het acteren beginnen. Eén ding kan ik je wel vertellen: deze mensen weten niet hoe ze moeten acteren. Of ze gaan te ver, of ze geven gewoon een doodenge voorstelling. Het slechtste acteerwerk komt van Cam'ron. Bijvoorbeeld de scène waarin zijn neef sterft. Hij kan niet eens huilen of echte emotie tonen. Alleen maar nep en slecht. '... in een scène die de enige grappige scène was die me aan het lachen maakte en hij is niet eens acteur. Juelz Santana die Bandana speelt is Slecht is ook een acteur die over de top acteert ook al is zijn personage zo onderontwikkeld.
Over ontwikkeling gesproken, er is niet één ontwikkeld personage. Iedereen is plat en Dead-Pan. Je weet niks van de personages en dus is de ontwikkeling slecht.
Wat het complot betreft... Het is te verwarrend en te slap. De plot schakelt gewoon van het ene deel naar het andere waardoor je de draad kwijtraakt. Bovendien is het een lang verhaal met al die stukken over drugs verkopen en geld verdienen.
Over alle slechte films om bij weg te blijven. Echt.

text_en:
This Movie is disappointing just bad and I mean everything bad.bad plot,Terrible acting,Flat out characters,bad editing everything is bad.

The movie is about Flea(Cam'ron)A everyday person going nowhere in life until he chooses the life of drug dealing to get money and that all I got to say.

Now for the bad parts let me start off with the acting I'll tell You one thing these people do not know how to act everyone is either going over-the-top or just giving a Dead-Pan Performance.the worst acting comes from Cam'ron.For example the scene where his cousin dies he can't even cry or show real emotion.just fake and bad.the only good acting comes from Funkmaster Flex who disses cam'ron in one scene which was the only funny scene that had me laughing and he ain't even an actor.Juelz Santana who plays Bandana is Bad as well who gives a over-the top performance even though his character is so underdeveloped.

Speaking of development there is not one developed character.everyone is flat and Dead-Pan.You don't know nothing from any of the characters so the development is bad.

As for the Plot It's too confusing and lame.The plot just switches from one part to another making you lost.Plus the pacing is long with all these parts about selling drugs and getting money.

Overall Bad movie to stay away from.Really.


text: Deze film is helemaal niet goed, maar ik kan niet liegen en zeggen dat ik me niet de hele tijd heb vermaakt. Killa Cam'ron regisseert, schrijft en acteert in deze film en heeft de zwaargewichten Juelz Santana en Hell Rell meegenomen. Cam probeert in de voetsporen te treden van 50 Cents 'Get Rich or Die Trying'-film. De film volgt Cams leven als hij betrokken raakt bij de drugswereld. Verder is er geen plot. De film ziet er ongelooflijk goedkoop uit en sommige mensen vinden het misschien moeilijk om ernaar te kijken, maar als je verder kijkt dan de waardeloze productie en 'acting', blijft het leuk. Er staan ook nummers op Killa's nieuwe album, ook getiteld 'Killa Season'. Ik gaf hem een 10 op de amusementswaarde. Verwacht geen Scarface.

text_en:
This movie is by no means good, but I can't lie and say I didn't stay entertained the entire time. Killa Cam'ron directs, writes, and stars in this movie and bring along dip set heavyweights Juelz Santana and Hell Rell. Cam seams to be trying to follow in the footsteps of 50 Cent's 'Get Rich or Die Trying' film. The movie follows Cam's life as he becomes heavily involved in the drug world. Other than that there is no actual plot. The movie looks incredibly low budget and some may find it hard to watch, but if you can look past the shoddy production and 'acting', you'll stay amused. It also boasts songs from Killa's new album, also titled 'Killa Season'.

I gave it a 10 squarely on entertainment value. Don't expect Scarface.


text:
Higurashi no Naku Koro ni begint in een rustig, vredig dorpje dat er voor iedereen heel gewoon en vriendelijk uitziet.
Maar er is natuurlijk altijd iets vreselijk mis.
Higurashi werd voor het eerst op de wereld gezet in de vorm van een aantal pc-games, waarvan de omslagen zo ontworpen waren dat ze er heel ontwapenend uitzagen, zodat iedereen zou denken dat deze serie onschadelijk was. Maar als je eenmaal in de kern ervan zit, ziet het er niet meer zo rooskleurig uit. Je wordt meegesleurd, meegesleurd en tegen wil en dank meegesleurd in een mysterie dat je om te beginnen al niet had willen oplossen, je vecht voor je leven tegen mensen die je vertrouwt, je graaft graven en leugens uit om te overleven. De film bestaat uit vier verschillende visies op het noodlottige Hinamizawa-festival en twee 'antwoorden'-bogen (in de anime), die onthullen wat er misging in twee van de vragenbogen.
Het beste van alles is de verschrikking, zowel fysiek als psychologisch. Als het bloed je niet te pakken krijgt, doet de emotionele spanning dat wel. Met een cast van gedenkwaardige en levendige personages zul je deze anime maar één keer kunnen zien.
Ze zijn nu met z'n vieren. Ja, je zult te maken krijgen met vier griezelige meisjes in plaats van één, zoals in een normale horrorfilm. Het ene moment zijn ze schattig en levendig, het volgende moorddadig en psychotisch. Vol kronkels, wendingen en onaangename verrassingen, na deze film zul je dat niet meer meemaken.' Ik ben al een tijdje niet meer in staat een ooglid dicht te doen.
Welkom in Hinamizawa. Geniet van uw verblijf.

text_en:
Higurashi no Naku Koro ni starts off in a quiet, peaceful little village that looks quite ordinary and amiable to anyone.

But, of course, there's always something horribly wrong.

Higurashi was first brought into the world in the form several PC games, with the covers designed to look quite disarming so any person would think that this series was harmless. But once you get into the meat of it, things aren't looking so rosy. You'll be pulled, dragged, and unwillingly shoved into a head-spinning mystery that you wished never surfaced in the first place, fighting for your life against people you trusted, and digging through graves and lies in order to survive.

There are four "question" arcs, consisting of four different viewpoints of the fateful Hinamizawa festival and two "answer" arcs (in the anime), which will reveal what went wrong in two of the question arcs.

What's best of all is the horror, both physical and psychological. If the blood won't get to you, the emotional tension will. With a cast of memorable and lively characters, you won't be able to watch this anime only once.

There are FOUR of them now. Yes, you'll have to deal with four creepy girls instead of one like a normal horror film would. They'll be cute and bouncy for one moment, then murderous and psychotic the next. Full of twists, turns, and unpleasant surprises, after watching this, you won't be able to close an eyelid for some time.

Welcome to Hinamizawa. Enjoy your stay.


text:
Waarschuwing: deze serie bevat veel griezelige en bloederige scènes.
Higurashi no naku koro ni, gebaseerd op zeer populaire Japanse pc-games, is een horrorfilm over een stadje dat Hinamizawa heet, voorheen Onigafuchi of 'Demons Afgrond'. Er wordt beweerd dat er een vloek is, de vloek van Heer Oyashiro, waardoor er elk jaar mensen verdwijnen. Het verhaal wordt verteld in 4 vraagbogen en 4 antwoordbogen (de laatste 2 zijn nog niet in anime-vorm uitgebracht).
Elke vraagboog laat zien dat het verhaal zich op verschillende manieren voltrekt, met telkens andere slachtoffers, en de antwoordbogen vullen info in die ontbreekt bij de vraagbogen.
Het verhaal begint met Keiichi Maebara, een middelbare scholier die...' 'Hij is net naar Hinamizawa verhuisd. Hij begint al snel te leren over de vreemde gebeurtenissen die de vloek van Lord Oyashiro heten en raakt er helemaal bij betrokken.'
'Deze show is de eerste horrorfilm waar ik echt van heb genoten (althans, zo veel heb ik er niet gezien). Het is leuk om te proberen erachter te komen wat er precies aan de hand is in de stad. Ik denk niet dat Sherlock Holmes deze zaak zou kunnen oplossen, want voor jullie animefans, Shinichi Kudou.'

text_en:
WARNING: This show contains a lot of creepy and bloody scenes.

Higurashi no naku koro ni, based off very popular Japanese PC games, is a horror anime about a town named Hinamizawa, formerly known Onigafuchi, or 'Demon's Abyss'. There is a rumored curse, the curse of Lord Oyashiro, making people disappear every year. The story is told in 4 Question arcs and 4 Answer arcs (The last 2 aren't planned to come out in anime form as of yet).

Each question arc shows the story happening in different ways, with different victims each time, and the answer arcs fill in info missing from the question arcs.

The story starts out with Keiichi Maebara, a high school boy who's just moved to Hinamizawa. He soon starts learning about the strange happenings called Lord Oyashiro's curse, and gets very involved.

This show is the first horror anime I've ever actually enjoyed (granted, I haven't seen that many), It's fun trying to figure out what exactly is going on in the town. I don't think Sherlock Holmes could solve this case, for for you anime fans, Shinichi Kudou.


text:
Voor degenen die deze serie nog niet hebben gezien, is deze anime gebaseerd op een populaire digitale roman, geschreven door een amateur (die in Japan 'Doujin' wordt genoemd).
In tegenstelling tot andere animeseries splitst deze zich in verschillende verhalen (arc's). Elke boog bestaat uit ongeveer 2-5 episodes. Alle episodes vertellen het verhaal van de hoofdpersonen (sommige bijpersonen) die verschillende/dezelfde/gelijksoortige gebeurtenissen meemaken in klein plattelandsdorp genaamd 'Hinamizawa' (Dit voelt als een parallel universum setting, na elk verhaal gaan ze, goed of slecht, terug in de tijd en beginnen opnieuw, maar deze keer gebeurt er iets anders met nieuwe personages en worden er meer mysteries gecreëerd of beantwoord). De eerste paar afleveringen van elke serie zijn gemiddeld tot bijna afschuwelijk (Persoonlijke Ervaring: na de helft van de eerste aflevering besloot ik bijna de serie niet meer te kijken, godzijdank deed ik dat niet!). Dat komt waarschijnlijk door de manier waarop ze het heel 'comedial' maakten en sommige manieren waarop personages praten, en ook door hoe ze eruitzien.
Maar echte opwinding begint meestal rond het midden van de tweede aflevering. Alles zal dramatisch veranderen! Er zijn meer dan genoeg mysteries die je in elk verhaal kunt proberen op te lossen (in latere afleveringen komen de antwoorden op de mysteries aan de orde, dus ik raad je aan om ze in volgorde te bekijken, want het is ook moeilijk om het mysterie in de animeversie op te lossen vanwege het gebrek aan details in het verhaal vergeleken met het oorspronkelijke boek).
<0x3E><0x3E> Stemmen acteren is heel goed gedaan, Mion/Shion Sonozaki zijn persoonlijke favoriete personages, maar alle anderen zijn er goed in om de algehele warme/donkere sfeer te creëren!
<0x3E><0x3E> Ik kan deze animatie ten zeerste aanbevelen voor mensen die van mysterie, spanning, geweld met interessante intriges en wendingen houden.
<0x3E><0x3E> Voeg daaraan toe <0xE2><0x80><0x93> Dezelfde auteur van deze serie heeft een nieuwe digitale roman uitgebracht, getiteld 'Umineko no naku koroni (Umineko <0xE2><0x80><0x93> Japanse zeemeeuw/Zwarte staart meeuw)'. 'Umineko' is geen direct vervolg op 'higurashi', maar heeft wel overeenkomsten met higurashi. Het heeft een beter karakter in termen van'realisme' (Mensen zijn een stuk geloofwaardiger), serieuzer (minder grapjes die minder opvielen bij'serieuze verhalen'-lezers), en het bevat nog steeds een hoop bloed. Als je Japans verstaat, kan ik alle mensen die van mysteries houden aanbevelen dit boek te lezen!

text_en:
For those who have not watched this show yet, this anime is based on popular digital novel created by and amateur (refered as 'Doujin' in Japan)writer.

Unlike other anime series, this one splits itself into several stories(arcs). Each arc consists of about 2-5 episodes. All episodes tells the story of main characters(some side characters) encountering different/same/similar events in small countryside village called 'Hinamizawa' (This feels like parallel universe setting, after each story ends, good or bad they go back in time and start again but this time something else happens with new characters, and more mysteries are created or answered).

First few episode of each arc are done average to near horrible (Personal Experience: I almost decided to stop watching the series after half way through the first episode,,,thank god I didn't!). It's probably due to the way they made it very 'comedial' and some of the ways characters talk, and also how they look.

However, real excitement usually starts from around mid-second episode. Everything will change dramatically! There are plenty of mystery you can try solve in each story (Later episodes reveals the answers to the mystery, so I recommend watching them in order, it is also hard to solve the mystery with anime version due to lack of details in the story compared to the original novel).

Voice acting is very well done, Mion/Shion Sonozaki are personal favorite characters, but everyone else does good job of making the overall warm/dark feel of the atmosphere!

I highly recommend this animation for people who likes mystery, suspense, violence with interesting plots and twists.

*Added - The same author of this series has released new digital novel called 'Umineko no naku koroni (Umineko - Japanese Gull/Black tailed gull)'. 'Umineko' is not a direct sequel to 'higurashi', but has similarity to higurashi. It has better character settings in term of 'realism' (People are a lot more believable), more serious (less jokes that was less appearing to 'serious story' seekers, and still contains a lot of gore. If you understand Japanese, I highly recommend all mystery loving people to read the novel!


text: Dit is een serie van veel verschillende bogen die allemaal plaatsvinden in Hinamizawa in 1983. Bij de eerste aflevering denk je min of meer dat dit een typische grappige anime gaat worden. Maar dat is niet zo. Het is echt een horror en een thriller. Zelfs als je niet van geweld houdt, denk ik dat de meeste mensen deze anime nog wel kunnen waarderen. In zekere zin past hij ook in het mysteriegenre.<br />Verrassend genoeg worden de bogen niet oud en herhalen ze zich niet. Daar was ik al bang voor toen ik deze anime voor het eerst zag. Na elke aflevering wil je meer zien. Over het geheel genomen is dit een verbazingwekkende anime en ik zou hem aan iedereen aanbevelen.

text_en:
This a series of many different arcs all taking place in Hinamizawa of 1983. With the first episode it kinda make you think this is gonna be your typical cute funny anime. But it's not. It is truly a horror and a thriller anime. Even if you don't like violence I believe most people would still appreciate this anime. In a way it could also fit into the mystery genre.

Surprisingly, the arcs do not get old nor repetitive. Which before watching this anime I was afraid of. After each episode you want to watch more. Overall this is an amazing anime and I would recommend it to anyone. (not children though of course since it is quite violent}.