text: Iedereen die dit heeft zien opgroeien, heeft er een zwak plekje voor in zijn hart; ik heb in de loop van mijn 37 levensjaren genoeg mensen ontmoet die opvrolijkten bij het horen van de naam ervan om zich bewust te zijn van de plaats die het in veel van onze herinneringen inneemt. Dit is bespot door de Simpsons, wat bewijst dat het zich heeft genesteld in het nationale popcultuurbewustzijn. Iedereen die het boek heeft gelezen waarop het is gebaseerd, het ongelooflijke 'Ik ben Legende' van Richard Matheson, weet dat deze film heel weinig met hem gemeen heeft buiten zijn oorspronkelijke premisse <0xE2><0x80><0x93> en zelfs dat wordt niet al te nauw gevolgd. Alle kritiek op THE OMEGA MAN is terecht: de film is erg gedateerd en helemaal niet eng of heftig, en sommige stunts en special effects zijn lachwekkend, belachelijk goedkoop; de schurken <0xE2><0x80><0x93> die zelfs nog angstaanjagender hadden moeten zijn dan Romero's zombies <0xE2><0x80><0x93> zijn gewoon doorgedraaide albino-hippie Luddites, en de laatste helft van de film, als Chuck eenmaal in contact is gekomen met Rosalind Cash en de kindertjes, is echt een afknapper. Maar de scènes die de film openen waarin Heston een cool uitziend machinegeweer optilt terwijl hij in Austin Powers-achtige opschik rondloopt (!), angstig naar een oude kalender staart of even zijn verstand verliest door het geluid van rinkelende telefoons in de verlaten stad te hallucineren, zijn nog steeds de moeite waard. Dit was de tweede film, na _The World, the Flesh, and the Devil_ uit 1959, die het griezelige effect wist te bereiken dat je de laatste levende mens in een enorme, lege stad bent. Beide films vestigden het visuele motief van straten vol opwaaiende kranten en rondwervelend afval. Nadat ik dit jarenlang op de televisie had gezien <0xE2><0x80><0x93> een gegarandeerd jaarlijks evenement aan het eind van september of begin oktober, een paar jaar op het plaatselijke tv-station tijdens mijn jeugd in de Pacific Northwest, in de oude donkere tijd vóór _Cable TV_ en de videocassetterevolutie <0xE2><0x80><0x93> is het leuk om deze film op dvd te zien met een prachtig breedbeeldbeeld. Hij ziet er geweldig uit en klinkt geweldig. Als kind vond ik de muziek altijd leuk, vooral het'verrassingsfeestje'. het thema dat speelt als de schurken voor het eerst hun opwachting maken. Het weergalmt hier in al zijn xylofoon en funky elektrische orgel en hoorngeschal!

text_en: Anyone who saw this growing up has a soft spot in their hearts for it; I've encountered enough people over the course of my 37 yrs who perk up at the mention of it to be aware of its place in a lot of our memories. This has been satirized on the Simpsons, which proves it has embedded itself in the national pop culture consciousness. Anyone who has read the book its based on, the incredible "I am Legend" by Richard Matheson, knows that this film has very little in common with it beyond its initial premise--and even that is not followed too closely. All of the criticisms of THE OMEGA MAN are valid: It is very dated and not at all scary or intense and some of the stunts and special effects are laughably, ludicrously cheesy; the villains--who should have been more terrifying than even Romero's zombies--are just crazed albino hippie Luddites and the last half of the film, once Chuck hooks up with Rosalind Cash and the kiddies, is really a let down. But the scenes that open the film of Heston hefting a cool-looking machine gun while decked out in Austin Powers-style finery (!) staring in angst at an old calendar or losing his mind for a moment hallucinating the sound of telephones ringing in the deserted city still pack a punch. This was the second movie, after 1959's THE WORLD,THE FLESH, AND THE DEVIL, to successfully pull off the eerie effect of being the last living human being in a huge empty city. Both films established the visual motif of streets filled with blowing waves of newspapers and swirling trash.After years of seeing this on TV -- a guaranteed late September or early October event every year for a few years on the local TV station during my Pacific Northwest childhood in the old Dark Age before CABLE TV and the videocassette revolution, its nice to see this movie on DVD with a beautiful widescreen transfer. It looks and sounds great. As a child I always liked the music, particularly the "surprise party" theme that plays when the villains make their first appearance. It rocks here in all its xylophone and funky electric organ and horns glory!


text: Film is typisch Heston, in dezelfde trant als Planet of the Apes en Soylent Green. Heston is een hufter (zoals gewoonlijk). Maar goed, als je het type bent om van films te houden als 'How to Make a American Quilt' of 'The Princess Diaries', zul je deze film waarschijnlijk niet leuk vinden of 'krijg' je hem niet. Film is alleen voor macho's die klaar zijn om het op te nemen tegen de 'familie'. Heston, om Rowdy Roddy Piper te parafraseren (van 'They Live'-beroemdheid), kwam kauwgom kauwen en neuken. Verdomme... hij heeft geen kauwgom meer.<br />De film is goed gemaakt, met een geweldige score voor een B-film. Als ik kon, zou ik hem op cd zetten. Jammer dat IMDb de soundtrack niet vermeldt. HINT HINT, IMDb... zorg dat je de soundtracks krijgt! Er zijn twee soorten mensen op deze wereld: zij die van Heston/Omega Man houden en zij die dat niet doen. De eerste groep bestaat uit mannen en helden <0xE2><0x80><0x93> de laatsten zijn alleen maar Ethan Hawke-adepten en Spice Girl-fans. Wees niet zo'n vent. Wees een echte man, geniet van het klassieke Heston/Omega Man.

text_en:
Film is vintage Heston, in the same vein as Planet of the Apes, and Soylent Green. Heston is bad ass (as usual). Still, if you're just the type to like movies such as "How to Make an American Quilt," or, "The Princess Diaries," you probably won't like, or "get" this film. Film is only for macho studs who are ready to take on the "family." Heston, to paraphrase Rowdy Roddy Piper (of "They Live" fame), came to chew bubble gum and kick ass. Damn...he's all out of gum.

The film is crafted well, with a great score for a B film. I'd get it on CD if I could. Too bad IMDb doesn't list the soundtrack. HINT HINT, IMDb...get the soundtrack listings!!!

There are two types of people in this world: those who like Heston/Omega Man, and those that don't. The former group consists of men and heroes - the latter, mere Ethan Hawke apologists and Spice Girl fans. Don't be that guy. Be a real man, enjoy vintage Heston


text:
Een van mijn favoriete films, met in de hoofdrol mijn favoriete acteur Charlton Heston. Wat kan ik over deze film anders zeggen dan dat hij schitterend is, en zelfs nog amusanter dan Richard Mathesons voortreffelijke 'I am Legend' waarop hij is gebaseerd. Sommige recensenten vinden deze film kitscherig en ouderwets, maar daar ben ik het hartgrondig mee oneens, want het zijn duidelijk oppervlakkige snobs die zijn opgevoed met afschuwelijke moderne cgi-nachtmerries.
In de film levert Heston een geweldige prestatie als Robert Neville, de laatste man op aarde, die in zichzelf praat en aan de rand van de waanzin telefoons hoort rinkelen. 's verbazingwekkende score, een van de grootste scores die ooit in een film zijn opgenomen, naar mijn mening. Er moet ook melding worden gemaakt van Anthony Zerbe als de megalomane leider van de familie Mathias, hij voert grote fanatieke teksten uit, een volkomen geloofwaardige sekteleider.
Als je deze film nog niet hebt gezien, doe jezelf dan een plezier en ga er meteen naar kijken!

text_en:
One of my all time favourite movies, starring my favourite actor Charlton Heston, what can I say about this film other than magnificent, it is even more entertaining than Richard Matheson's excellent 'I am Legend' upon which it is based. Some reviewers feel this film to be campy and dated, but I heartily disagree, these reviewers are obviously shallow minded snobs, reared on awful modern cgi nightmares.

In the movie Heston delivers a great performance as Robert Neville the last man on earth, talking to himself, hearing phones ringing on the edge of sanity. The action scenes where we see his gun toting avenging angel persona are extremely entertaining, enhanced by Ron Grainer's amazing score, one of the greatest film scores ever recorded in my opinion. Mention must also be made of Anthony Zerbe as the megalomaniac leader of the family Mathias, he delivers great fanatical lines, a totally believable cult leader.

If you haven't seen this movie already do yourself a favour and see it instantly!


text:
Dit is een heel slimme versie van de roman 'I Am Legend' van Richard Matheson. Zelfs de titel van de film toont iets van de gedachte die erin doorklinkt <0xE2><0x80><0x93> Omega is de laatste letter van het Griekse alfabet, dus de 'Omega' Man is een slimme manier om De 'Laatste' Man te zeggen.
Er worden nu veel vergelijkingen gemaakt tussen Will Smiths 'I Am Legend' en 'The Omega Man'. Voor mij staat 'The Omega Man', ondanks zijn fouten en het feit dat het nu bijna veertig jaar oud is, nog steeds boven Will Smiths nieuwe versie. Waarom? (1) De plot <0xE2><0x80><0x93> The Omega Man is voor mij een veel beter, meer afgerond en geloofwaardig verhaal. Vooral het einde. (2) Acteren <0xE2><0x80><0x93> Charlton Heston lijkt veel levensvatbaarder in die rol. (3) De wezens/geïnfecteerden <0xE2><0x80><0x93> In de versie van Will Smith zijn ze duidelijk net iets te realistisch en gedragen ze zich erg onrealistisch.
Natuurlijk zijn er problemen met de film, maar als we die buiten beschouwing laten, hebben we een naar mijn mening geweldige cultfilm uit de jaren zeventig, waar de meer recente 'I Am Legend' in de meeste opzichten niet aan kan tippen. Wanneer zal Hollywood leren dat het minder belangrijk is om geld te gooien naar een project (en de gevolgen daarvan) dan naar het script en het scenario? Of, nog belangrijker, wanneer zal het publiek dat kaartjes koopt...

text_en:
This is a very clever adaptation of the novel 'I Am Legend' by Richard Matheson. Even the film's title shows some of the thought that has gone in to it - Omega is the last letter of the Greek alphabet, so the 'Omega' Man is a clever way of saying The 'Last' Man.

Many comparisons are now being made between Will Smith's 'I Am Legend' and 'The Omega Man'. For me 'The Omega Man', even with its faults and the fact it is now nearly 40 years old, still stands above Will Smith's new version. Why? (1) The plot - The Omega Man to me is a far better more rounded and believable story. Especially the ending. (2) Acting - Charlton Heston seems far more viable in the role. (3) The creatures/infected - In Will Smith's version, they are obviously just over the top CGI and behave very unrealistically.

Of course there are problems with the film, but putting these aside we have what I believe is a great 70s cult scifi film, which the more recent 'I Am Legend' fails to match in most ways. When will Hollywood learn just throwing money at a project (and its effects) is less important than the script and its portrayal. Or more importantly, when will the ticket buying audience...


text: Mijn broers en ik waren dol op deze film toen we hem voor het eerst zagen in de drive-inbioscoop in Commack, Long Island, ny. In 1971 waren we dertien, twaalf en tien jaar oud. We waren ook fanatieke fans van Charlton Heston. Achteraf gezien waren we waarschijnlijk de doelgroep, gezien de smakeloze dialogen, de slechte productiewaarden en het extreme geweld in zijn films. De filmserie _Planet Of The Apes_ prikkelde ons verlangen naar meneer Hestons overdreven emotionele en kleine wapenmeesterschap. Toen kwamen _Omega Man_ en _Soylent Green_ uit met een jaar tussenruimte. Beide gaven de term 'Christelijk Complex' een nieuwe betekenis. Jaren later, toen we meer te weten kwamen over Chucks extreemrechtse politiek, gaf de scène een heel ander gevoel. Maar ik dwaal af. De wapens. Het sexy zwarte grietje dat het aan de stok krijgt met Chuck (wat, gezien zijn extreemrechtse politiek, weer een heel ander gevoel gaf). Die gestoorde zombies met hun witte gezichten en rode ogen in hun zwarte badjassen. Wat is er nou niet leuk aan deze film? De perfecte boekensteun voor deze film is 'Soylent Green', alweer een donkere futuristische thriller.

text_en: My brothers and I loved this movie the first time we saw it at the drive-in theater in Commack, Long Island, NY. In 1971 we were 13, 12 and 10 years old. We were also fanatical Charlton Heston fans. In hindsight, we probably were the targeted demographic, given the cheesy dialog, poor production values and extreme violence of his movies. The "Planet Of The Apes" movie series whetted our appetite for Mr Heston's over-emoting and small weapons mastery. Then, "Omega Man" and "Soylent Green" came out with one year of each other. Both gave new meaning to the term "Christ Complex". SPOILER ALERT: The sight of his bullet ridden body at the end of the film in crucifixion pose gave us chills. Years later when we learned more about Chuck's far-right politics, did the scene give off a different vibe. But I digress. The guns. The hot black chick that gets down with Chuck (which again given his far-right politics, the scene now gives off a different vibe). Those crazy white faced, red-eyed zombies in their black bathrobes. What's not to love about this movie!? The perfect bookend to this movie is "Soylent Green", another dark futuristic thriller. Enjoy!


text:
EEN POSITIEVE SPOILER ALERT! We moeten allemaal ons brood verdienen, dus waarom zou je er geen goede acteurskaas van maken? Ik heb het over Charleton Heston en Anthony Zerbe. Neville en Matthias die zich uit de naad werken; en L.A. is de hoofdprijs! Anthony Zerbe speelt altijd de beste schurken! Ironisch, dat een voormalige t.v.-nieuwslezer zo'n technofoob wordt. Het is ook vreemd dat zowel de held als de antagonist een band heeft met dezelfde vrouw.
Deze film mag dan kaas zijn, maar hij geeft je wel een paar dingen om over na te denken.
Effecten van eenzaamheid, menselijke inbreuk op het milieu.
Ik kan me de ergste dingen voorstellen die je op een regenachtige zaterdag kunt doen! Een goede, leuke manier om wat vrije tijd te doden.

text_en: POSSIBLE SPOILER ALERT! We all have to have our cheese,so why not make it good actor cheese? I'm talking Charleton Heston and Anthony Zerbe.Neville and Matthias duking it out;and L.A.is the prize!Anthony Zerbe ALWAYS does the best villains!Ironic, that a former t.v.newscaster becomes such a technophobe.It's also weird that both hero and antagonist both have a connection with the same woman.[Rosalind Cash as Lisa.]This movie may be cheese,but it does give you some things to think about.[Effects of loneliness,human inpact on the environment.]I can think of worst things to be doing on a rainy Saturday!A good,fun way to kill some spare time.


text:
De man van Omega krijgt nu misschien hernieuwde aandacht als gevolg van de huidige en derde hervertelling van het oorspronkelijke verhaal waaruit het voortkomt, 'I Am Legend'.
Hoewel 'I Am Legend' misschien trouwer is aan het oorspronkelijke boek, is die tekst echter een onopvallend stukje sciencefiction. Terwijl De Omegaman, die het verhaal als voertuig gebruikte, het ontwikkelde tot wat nu gelezen kan worden als een griezelig inzichtelijke analyse van latente onderstromen in de laat-twintigste-eeuwse cultuur.
De Omegaman vervangt het nogal kinderachtige vampierthema door dat van een reactionaire anti-wetenschapscultus. De epidemie die mensen in het oorspronkelijke verhaal in bloedzuigende Buffy-beesten verandert, wordt vervangen door een veel geloofwaardiger ziekte waarvan de symptomen aversie tegen licht en krankzinnigheid zijn. Een nieuwslezer van de tv, die gebruikmaakt van de technologie van de massacommunicatie die de wetenschap hem ter beschikking heeft gesteld, maakt opportunistisch gebruik van de biologische ramp om een religieuze cultus te creëren die de wetenschap volledig afzweert, met hemzelf als het hoofd.
Aspecten van dit scenario weerspiegelen elementen binnen de 'hippe' beweging die bijna gelijktijdig met het maken van de film ontstond. Het ontluikende 'luddistische' reactionaire element dat in het hippiedom zat, is in de jaren sinds de film werd gemaakt steeds belangrijker geworden, terwijl de minder harde thema's van de 'tegencultuur' van de jaren zestig steeds meer de overhand krijgen. Het libertarisme en de verwerping van het hoogste politieke dogma zijn in rook opgegaan. Tegenwoordig zijn in de volwassen, zelfs decadente technologische samenlevingen de belangrijkste thema's van cultuur en politiek de verwerping van de wetenschap en de herbevestiging van middeleeuwse religieuze dogma's. Deze twee elementen zijn vaak met elkaar verweven. Terwijl het'milieubewuste' politieke dogma elk aspect van het dagelijks leven van bovenaf voor iedere burger probeert te dicteren, is de staat een millennia lang durend conflict aangegaan met de herrijzende, media-geëngageerde religie zoals die in 'terroristische' bewegingen wordt uitgedrukt.
Vanuit het gezichtspunt van vandaag lijkt Charlton Hestons beschrijving van de geïsoleerde, belegerde man van de wetenschap, dr. Neville, griezelig veel op te roepen bij de in het nauw gedreven minderheid van ons die zich vastklampt aan het ideaal van de wetenschappelijke waarheid dat nu wordt aangevallen. Net als in De Omegaman zien we nu dat de massamedia, een product van de wetenschap, door de eigen opportunistische elementen van die media worden gebruikt om een vijandigheid tegen de wetenschap op te wekken die ze vervolgens in hun eigen voordeel kunnen gebruiken. We hebben het punt bereikt waarop het aandurven van de pseudo-wetenschappelijke aard van de dominante politieke ideologie die het milieubeleid is, het risico inhoudt dat je een paria wordt, net als Neville.
Een vergezocht fantasieavontuur ten tijde van het schrijven ervan, maar De Omegaman lijkt nu de belangrijkste politieke thema's van het leven in het begin van de eenentwintigste eeuw griezelig goed te hebben voorzien. Een waarlijk profetische parabel van onze tijd.

text_en:
The Omega man may now receive renewed attention as a result of the current and third re-make of the original story from which it derives, "I Am Legend".

Whilst "I Am Legend" may well be more faithful to the original book, that text, however, is an unremarkable piece of escapist sci-fi. Whereas The Omega Man, using the story as a vehicle, developed it into what may now be read as an uncannily insightful analysis of latent undercurrents of late twentieth century culture.

The Omega Man replaces the rather puerile vampire theme with that of a reactionary cult of anti-science. The epidemic that supposedly turns people into blood-sucking Buffy-beasts in the original story is replaced by a rather more believable illness of which symptoms are aversion to light and insanity. A TV news anchorman, using the technology of mass communications that science has put at his disposal, is shown as opportunistically exploiting the biological disaster to create a religious cult that entirely renounces science, with himself as its head.

Aspects of this scenario reflected elements within the "hippy" movement that was nearly contemporaneous with the movie's making. The nascent "Luddite" reactionary element that was in hippiedom has swelled in prominence in the years since the movie was made, as the less harsh themes of Sixties "counter-culture", libertarianism and the renunciation of top-down political dogma, have evaporated. Today, in the mature, even decadent technological societies, the principal themes of culture and politics are a renunciation of science and the reassertion of mediaeval religious dogmas. These two elements frequently intertwine. Whilst the "environmentalist" political dogma seeks to dictate from above every aspect of everyday life for every citizen, the state has launched into a millennial conflict with renascent mediaevalist religion as it is expressed overseas in "terrorist" movements.

Seen from today's perspective, Charlton Heston's depiction of the isolated, besieged man of science, Dr Neville, seems eerily evocative for the embattled minority of us who cling to the ideal of scientific truth that is now under attack. As in The Omega Man, we now see the mass media that is a product of science used by that media's own opportunistic elements to generate a hostility to science that they can then play to their own advantage. We have reached the point at which to dare raise the pseudo-scientific nature of the dominant political ideology that is environmentalism is to risk being rendered an outcast, like Neville.

A far-fetched fantasy adventure at the time of it's making, The Omega Man now seems to have uncannily anticipated the major political themes of life in the early Twenty-First Century. A truly prophetic parable of our times.


text:
De film speelt zich af in de nabije toekomst en Charlton Heston lijkt de enige overgebleven persoon op aarde te zijn. Alle anderen zijn ofwel dood, ofwel een psychotische zombie die overdag niet naar buiten kan komen. Dus rijdt de coole Heston tijdens het grootste deel van de film in zijn coole auto door de stad, op zoek naar eten of om af en toe een zombie uit elkaar te knallen. En na een lange dag is hij weer thuis, niet voor een biertje, maar om zich te verschuilen in zijn wonderbaarlijke vesting.'s Nachts vallen de krankzinnige zombies zijn huis keer op keer aan, maar omdat Heston later voorzitter van de NRA zou worden, was het's nachts.' Het was dan ook niet verwonderlijk dat hij de indringers in de pan begon te hakken <0xE2><0x80><0x93> en dat met groot enthousiasme en stijl. Heston met een machinegeweer zien neermaaien was inderdaad een schuldig genoegen.
Er zit nog veel meer aan de film vast <0xE2><0x80><0x93> waaronder een REDEN VOOR DE PEST die dit met het volk deed en een verklaring waarom hij immuun was (iets wat vergeten werd in de eerdere versie van deze film met Vincent Price in de hoofdrol). Bovendien komt er later in de film enige hoop voor de verlossing van de mensheid <0xE2><0x80><0x93> volgens mij moet je de film zelf zien om erachter te komen wat er precies is gebeurd.
Deze film is in die zin zeldzaam dat het een remake is van een eerdere film EN dat hij eigenlijk beter is dan het origineel! Hoewel hij niet zo goed is als de beste sciencefictionfilms van Heston, _PLANET OF THE APES_ en _SOYLENT GREEN,_ is het een geweldige film om naar te kijken. Natuurlijk is het geen Shakespeare of verbazingwekkend artistiek <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon goeie ouwe lol die je nog eens kunt beleven. Een uitstekende, coole film die de meeste kijkers zal bevallen.

text_en:
The film is set in the near future and Charlton Heston seems to be the only person left on the planet. Everyone else is either dead or a psychotic zombie that cannot come out during the daytime. So during much of the film, cool Heston drives about town in his cool car--rooting for food or blowing apart the occasional zombie. And after a long day of this, it's home--not for a Miller beer, but to hide out in his amazing fortress home. At night, the crazed zombies attack his home again and again, but since Heston would later become the president of the NRA, it wasn't surprising that he proceeded to blow the crap out of the intruders--and do it with great gusto and style. Seeing Heston with a machine gun mowing them down was indeed a guilty pleasure.

There's a lot more to the movie than this--including a REASON for the plague that did this to the people and explained why he was immune (something forgotten in the earlier version of this film that starred Vincent Price). In addition, later in the film some hope for the redemption of mankind appears--thought you'll have to see the film for yourself to find out exactly what occurred.

This film is rare in that it's a remake of an earlier film AND it's actually better than the original! While not as good as Heston's greatest sci-fi films, PLANET OF THE APES and SOYLENT GREEN, it is wonderful fun. Sure, it isn't Shakespeare or amazingly artistic--just good old fun that is very re-watchable. An excellent and cool film that will please most viewers.


text: Omdat ik een fan van Charlton Heston was (als gevolg van de eerste twee APES-films) was ik de eerste in de rij op de woensdag dat THE OMEGA MAN in première ging. De krantenadvertenties hadden er griezelig uitgezien: Chuck, gewapend met een machinegeweer, vuurde in de omringende duisternis. 'De laatste man op aarde,' stond er, 'is niet alleen!' Dus daar stond ik, en ik griste een paar van de gratis kranten van de balie mee <0xE2><0x80><0x93> namaakbladen met NIEUWS VAN HET EINDE VAN DE WERELD! Er waren zwart-witopnamen van de film. Ik was verkocht. De film zelf was zelfs toen al een rommeltje. De laatste man op aarde was tenslotte niet echt alleen... En hij hoefde zijn eigen stunts niet te doen... Toch was de film geweldig, al was het alleen maar vanwege Charlton Hestons optreden. Dat was in 1971...<br />Drie decennia later is het nog steeds een onderhoudende film om naar te kijken, ook al is hij beslist gedateerd. Hij is verreweg inferieur aan de roman waarop hij losjes is gebaseerd (Richard Mathesons briljante _I AM LEGEND_, bewerkt door de Corringtons, het echtpaar dat ons ook de afgrijselijke _BATTLE FOR THE PLANET OF THE APES_ heeft bezorgd), maar hij blijft overeind als een goede sf-shock voor de rol van Heston. (Je kunt je alleen maar voorstellen wat er bereikt had kunnen worden als ze ervoor hadden gekozen om de roman de gerechtigheid te geven die hij verdient.) Dit was de tweede keer voor _I AM LEGEND_ ; misschien is de derde keer de charme...

text_en:
Being a Charlton Heston fan (as a result of the first two PLANET OF THE APES films), I found myself first in line the Wednesday THE OMEGA MAN opened. The newspaper ads had looked spooky: Chuck, armed with a machine gun, was firing into surrounding darkness. "The last man on Earth," the copy read, "...Is not alone!" So, there I was, snatching up a couple of the freebies laid on the concession counter- mock-up newspapers featuring NEWS FROM THE END OF THE WORLD! There were black and white shots from the movie. I was hooked. The movie itself was a mixed bag, even then. The last man on Earth wasn't exactly alone, after all... Nor did he have to do his own stunts... Still, the movie was great, if for no other reason than Charlton Heston's performance. That was 1971...

Three decades later, while it's definitely dated, it's still an entertaining movie to watch. Vastly inferior to the novel upon which it is loosely based (Richard Matheson's brilliant I AM LEGEND, adapted by the Corringtons, the husband and wife team who also gave us the abyssmal BATTLE FOR THE PLANET OF THE APES), it nonetheless holds up as a good SF shocker STILL notable for Heston's performance. (One can only imagine what could've been wrought had they opted to do the novel the justice it deserves.) This was the second time around for I AM LEGEND; perhaps the third time will be the charm...


text:
De versie uit de jaren zeventig van _I AM LEGEND_ heeft de clichés van die tijd: een boze zwarte bikerchik, een hippe groep die een alternatieve levensstijl leidt enzovoort. Er speelt ook een albino-zombiebende met mutsen en zonnebrillen in mee die de familie wordt genoemd (een soort verwijzing naar Charles Mansons bende van die tijd). Een van de zwarte leden (die met zijn wittende haar verontrustend veel op Harpo Marx lijkt) kan zich niet weerhouden van een paar opmerkingen van een zwarte panter, hoewel die niets met het verhaal te maken hebben.
Dit is een voertuig voor actieman Charlton Heston, maar de actiesequenties zijn slecht geënsceneerd en komen niet boven het niveau van een tv-film uit. De finale is ook anticlimax en het effect dat de regisseur probeerde te bereiken wordt ondermijnd door de vreemde en ongepaste muziek.
Heel gedateerd.

text_en:
Tacky 1970s version of the I AM LEGEND story and having the clichés of the period: angry black biker chick, a groovy group living an alternative lifestyle etc. It also sports an albino zombie gang clad in cowls and sunglasses called the family (something of a nod to Charles Manson's gang of the time). One black member(who with his whited-up appearance looks disconcertingly like Harpo Marx) cannot refrain from some black panther-esquire comments despite it having no bearing on the story.

This is a vehicle for action man Charlton Heston but the action sequences are badly staged, not rising above the level of a TV movie. The finale is also anti-climatically shot and whatever effect the director was trying to achieve is undercut by the odd and inappropriate music.

Very dated.


text:
Ik weet niet precies waarom, maar deze film is echt geweldig <0xE2><0x80><0x93> er zit een geweldige sfeer in, Charlton Heston speelt geweldig en het was heel leuk. Ik was zo tevreden als maar mogelijk was.
Ik heb echter mijn twijfels of ik dit een 'aanpassing' van de roman 'Ik ben een legende' moet noemen. Er is geen echt verband <0xE2><0x80><0x93> veel elementen zijn aanwezig in het boek, maar andere zijn veranderd of toegevoegd <0xE2><0x80><0x93> en naar mijn mening zijn die veranderingen zo diep gegaan dat deze film op zichzelf staat. Het algemene idee is iets anders voor de film en de roman. Het is heel moeilijk om twee uur lang een film te maken die maar één keer wordt gedraaid. Het is noodzakelijk dat je er in de film zo goed uitziet. Dat is een heel ander soort media.
Maar voor het aanpassen van het idee zelf <0xE2><0x80><0x93> over een gewone man die in zijn eentje vecht met de naties van wezens die hij niet helemaal begrijpt <0xE2><0x80><0x93> komt het dichter in de buurt van de film van 2007.
Dus film is geweldig, kijk maar uit, maar lees de nawoorden in het boek <0xE2><0x80><0x93> je zult nog steeds verrast zijn.

text_en:
I do not really know why, but this movie really rocks - it has great atmosphere, really cool performance by Charlton Heston and it was very enjoyable. I was satisfied as much, as it was possible.

I do however, have a doubts with calling this 'an adaptation' of the novel 'I am Legend'. There is no real connection - many elements were present in the book, but others were altered or added - and, in my opinion, those changes went that deep, that this movie stands on his own. Overall idea is other for the movie and for the novel. It is very hard to make a one-actor movie for 2 hours. That what is great in the novel, doesn't necessary look so good in the movie. That is completely different type of media.

But for adapting the idea itself - About a regular guy fighting alone with the nations of creatures he doesn't fully understand - it comes closer than 2007 movie.

So movie is great, give it a watch, but read the book afterwords - you'll be still surprised.


text:
Deze film is op een aantal manieren interessant. In de tweede versie van Richard Mathesons 'I am Legend' speelt Charlton Heston de rol van de hoofdpersoon, een wetenschapper die een fort voor zichzelf heeft gebouwd.
De weergave van de monsters is interessant. Matheson schreef ze als klassieke vampiers, met in zijn verhaal wetenschappelijke verklaringen waarom ze afkerig waren van kruisen en knoflook. De versie van Vincent Price (De laatste man op aarde) hield het in die trant. Het meer recente werk van Wil Smith maakte van de zombies een soort kruising tussen orks en zombies, met een vleugje CGI erin.
In Hestons versie lijken de wezens meer op de mutanten van 'De laatste mens op aarde'. 'Onder de Planeet van de Apen', die de quasi-religieuze aard van de laatste groep overnam. Heel gedurfd, vooral voor 1971. Nog gedurfder was de interraciale seksscène tussen Heston en Rosaling Cash. (Die zou vandaag de dag nooit door de censuur komen, maar de film verdiende er alleen maar een PG-klassering mee!) Het geweld is ook heel beeldend voor die tijd. In het begin van de jaren zeventig was er een periode waarin de producenten bloed en borsten konden laten zien en er een paar jaar lang volop van konden genieten voordat de mpa de duimschroeven aandraaide.
Sommige delen van de film zijn beslist gedateerd, zoals de zombies met Afro-kapsel (die na deze film al snel uit de mode raakten. Toeval? Ik dacht het niet!)

text_en:
This film is kind of interesting in a number of ways. The Second adaptation of Richard Matheson's "I am Legend", it stars Charlton Heston as the title character, a scientist who has built himself a fortress.

The portrayal of the monsters is interesting. Matheson wrote them as classic vampires, including in his narrative scientific explanations as to why they would be repelled by crosses and garlic. Vincent Price's version (The last Man on Earth) kept it in that vein. The more recent Wil Smith vehicle made the zombies more of a cross between Orcs and Zombies, with a hint of CGI in them.

In Heston's version, the creatures are more like the mutants of "Beneath the Planet of the Apes", taking on the quasi-religious nature of the latter group. Very daring, especially for 1971. Even more daring was the interracial sex scene between Heston and Rosaling Cash. (Would never get past the censors today, but it only merited the film a PG rating!) The violence is also very graphic for the time. There was a period in the early 70's where producers could show blood and breasts, and enjoyed the heck out of it for a few years before the MPAA clamped down.

Some parts of the film are definitely dated, like the zombies with Afro Haircuts (which quickly fell out of fashion after this film. Co-incidence? I think not!)


text: Dit is de tweede versie van Richard Mathesons roman _I am Legend_, de eerste was _De laatste man op aarde_, met Vincent in de hoofdrol, en de derde had dezelfde titel als de roman en met Will Smith in de hoofdrol. Ik heb echt genoten van de eerste versie, en had eigenlijk een hekel aan de derde versie. Deze versie is, wat mijn mening erover betreft, veel dichter bij de derde versie. Ik vond veel van deze film slap, omdat er geen echte opwinding in zat. De acteerprestaties waren vrij slecht (hoewel Heston niet al te slecht was). Ik vond ook dat de film af en toe een beetje te veel praatte, en het verhaal had niet echt iets mysterieus. Nu ik dat had gezegd, was er één goed ding aan. Deze film had een plot (hoe traag het ook was) en ik had het gevoel dat dat bij de derde niet het geval was. Het was net iets te saai, voor het grootste deel, af en toe gleed het af naar het gebied van de verveling. Ik kon me erdoorheen slaan, maar het zou me niet kunnen schelen als ik het nooit meer zou zien. Het deed me gewoon helemaal niets.

text_en: this is the second filmed version of Richard Matheson's novel,I am Legend,the first being The Last Man on Earth,starring Vincent price,and the third bearing the same title as the novel and,starring Will Smith.i really enjoyed the first version,and pretty much hated the third version.this version is,much closer to the third version,in terms of my opinion of it.i found a lot of this movie lame,lacking in any real excitement.the acting was pretty poor(though Heston wasn't too bad).i also felt the movie was a bit too talky at times,and there is no real air of mystery to the story.having said that,there was one good thing about it.this one had a plot,(as slow as it was)which i felt the third one didn't.it was just this side of boring,for the most part,occasionally slipping over into the area of boredom.i was able to get through it.but i wouldn't care if i never saw it again.it just really didn't anything for me.my vote for The Omega Man is a 3/10


text: De Omegaman is de tweede filmversie van de roman _I am Legend_ van Richard Matheson, waarvan de eerste een lowbudgetfilm van Vincent Price was. Terwijl de eerste versie van het boek overeenkwam met het boek, is de versie van Boris Sagal gewoon losjes gebaseerd op het boek. Er zijn een paar dingen veranderd, zoals dat de tegenstanders geen vampiers meer zijn maar zombieachtige slachtoffers van biologische oorlogvoering. Vampiers waren in 1972 niet langer een concept voor horrorfilms. De andere reden is dat Neville een moreel dubbelzinnige figuur moest zijn. In het boek blijkt hij uiteindelijk het monster te zijn, of dat de strijdende monsters hem in een monster hebben veranderd. Neville in The Omega Man is een officier die actief betrokken was bij de ontwikkeling van biologische oorlogvoering en daarom lijkt zijn persoonlijke hel een passende straf. De film gaat heel veel over onschuld versus ervaring. Neville blijft in de stad en doodt zijn medespelers in zinloze gevechten, want dat is alles wat er nog over is in zijn leven. Zijn leven wordt gerechtvaardigd door het feit dat hij een medespeler heeft <0xE2><0x80><0x93> een bijna kafkaësk concept. Dus als hij een groep overlevenden ontmoet, zijn het natuurlijk kinderen. Sommige critici dachten dat zijn film een document was over de Amerikaanse fixatie op de jeugd en jong zijn. In feite zijn ze van plan om naar 'een nieuw paradijs' te gaan, maar er is geen plaats voor Neville, omdat hij <0xE2><0x80><0x93> zoals een jongen het stelt <0xE2><0x80><0x93> vijandig is. Dus hoewel we hem uiteindelijk zien als gekruisigd (en min of meer via zijn bloed weer tot leven gewekt) lijkt hij meer op Vergilius, die Dante naar de poorten van het paradijs leidt, maar zelf niet naar binnen mag. De film is heel goed geschreven in termen van het opwekken van sympathie voor Neville en vervolgens stukje bij beetje zijn karakter deconstrueren. Neville is heel complex, een wetenschapper, een meedogenloze moordenaar en toch een man die gedichten voordraagt en van kunst houdt. Heston levert over het geheel genomen een uitstekende prestatie. Er is één prachtige scène waarin Heston schaakt met een buste van Caesar en je je echt afvraagt of hij wel beseft dat hij aan beide kanten speelt. De film is visueel erg goed gemaakt: in de eerste 9 minuten zien we Neville door L.A. rijden en als eerste voorbeeld van filmen versus vertellen zonder dialoog beginnen we te begrijpen wat er is gebeurd, zodat de volgende flashback echt overbodig is en relatief primitief voor zo'n goed gemaakte en goed geschreven film. Ondanks de technische beperkingen van de vroege jaren zeventig slaagt Sagal erin een gevoel van leegte in L.A. te creëren dat meesterlijk wordt uitgevoerd. Aan de andere kant heeft de film een paar ongelooflijke gaten in de logica en een paar leemtes in de samenhang. Maar al met al zou ik zeggen dat _The Omega Man_ een zeer onderschatte film is, die zowel als actiefilm als als statement over de menselijke conditie werkt.

text_en: The Omega Man is the second film version of Richard Matheson'snovel I am Legend, the first being a low budget Vincent Price vehicle. Whereas the first version was true to the book, Boris Sagal's version is simply loosely based on the novel. A couple of concepts were changed such as the antagonists no longer being vampires but zombie-like victims of biological warfare. Vampires in 1972 were really no longer a concept for horror films. The other reason is that Neville had to be a morally ambiguous character. In the book it turns out in the end that really he was the monster or that fighting monsters turned him into a monster. Neville in The Omega Man is an officer who was actively involved in developing biological warfare and so his personal hell seems to be a fitting punishment. The film is very much about innocence vs. experience. Neville remains in the city and kills his oponents in meaningless fights because tha's all there is left in his life. His life is validated by having an oponent- an almost Kafkaesque concept. So naturally, when he meets a group of survivors they are children. Some critics thought that his was a document about American fixation youth and being young. In fact, they plan to go t "a new Eden" but there is no place for Neville, because he is -as one boy puts it- hostile. So although in the end we see him as crucified (and more or less resurected through his blood) he is more like Virgil who lead Dante to the gates of paradise but was not allowed to enter himself. The film is very well written in terms of creating sympathy for Neville and then bit by bit deconstructing his character. Neville is very complex, a scientist, a ruthless killer and yet a man who recites poetry and loves art. Heston gives an overall fine performance. There is one beautiful scene where Heston plays chess against a bust of Caesar and you really wonder if he is aware of the fact that he is playing both sides. Visually the film is very well made: In the first 9 minutes we just watch Neville driving through LA and as a prime example of showing vs. telling without any dialogue we begin to understand what has happened so that the following flashback really is unnecessary and relatively crude for such a well made and well written film. In spite of the technical limitations of the early 70s Sagal manages to create a feel of emptiness about LA that is masterfully executed. On the other hand the film does have some incredible holes in the logic and some continuity bloopers. But all in all I would say that The Omega Man is a highly underrated film which works both as an action film and as a statement on the human condition.


text:
Van de drie films die expliciet zijn ontleend aan Mathesons meeslepende pulpscenario 'Last Man on Earth' is The Omega Man van Boris Sagal waarschijnlijk de meest gerespecteerde. Hoewel het niet zo overdadig is geproduceerd als Lawrence's (2007) I am Legend, en evenmin zo gelikt als Ubaldo Ragona's Last Man on Earth, is het een mooi voorbeeld van een sciencefictionfilm met een ziel en een brein.
Dokter Robert Neville (Charlton Heston) heeft een uitgedachte pestepidemie overleefd die het grootste deel van de menselijke bevolking op aarde heeft uitgeroeid. Neville ontwikkelde een geneesmiddel toen de pest uitbrak, maar kon het niet op de markt brengen vanwege een zeer betreurenswaardig ongeluk. Hij injecteerde zichzelf en is nu immuun. Elke nacht wordt hij opgejaagd door vampierachtige pestslachtoffers, aangevoerd door de puriteinse Luddite-fanaticus Matthias. Matthias en zijn volgelingen zien de pest als de redding en de wedergeboorte van de mensheid en zien hun vroegere leven als slecht. Neville is de belichaming van alles wat ze verachten. Ondertussen probeert Neville wanhopig te overleven en probeert hij de remedie te herscheppen.
Dan ontmoet Neville op een dag een jonge zwarte vrouw (Rosalind Cash) die zich in een warenhuis voordoet als etalagepop.
Omega Man is geen spectaculaire sciencefictionfilm. Er zijn eigenlijk geen noemenswaardige special effects en de regisseur heeft, heel toepasselijk, zijn uiterste best gedaan om duidelijk te maken dat het verhaal zich vandaag afspeelt, niet in een verre toekomst. De film werd gemaakt door een regisseur wiens specialiteit het maken van 'tv-films' was. Het zal niemand verbazen dat Omega Man economisch georiënteerd is <0xE2><0x80><0x93> en zijn zuinigheid is soms voelbaar.
De cinematografie is effectief, maar sommige actiescènes zijn niet overtuigend. De cast is uitstekend <0xE2><0x80><0x93> met name Cash en Heston zijn sterk. Opmerkelijk genoeg creëert Omega Man in 1971 een verlaten Los Angeles zonder speciale effecten <0xE2><0x80><0x93> bijna net zo effectief als 'I am Legend' in 2007. Het is de moeite waard te vermelden dat 'I am Legend' naar schatting een budget heeft gehad dat minstens 10 keer zo groot is als dat van Omega Man.
Omega Man is een goed voorbeeld van de semi-experimentele invalshoeken van de filmindustrie aan het eind van de jaren zestig/het begin van de jaren zeventig in Hollywood. Door de Koude Oorlog, de nucleaire proliferatie, Vietnam en de ontluikende westerse contracultuur zijn films als 2001: A Space Oddyssey, Silent Running, Rollerball en Omega Man <0xE2><0x80><0x93> en zelfs de oorspronkelijke Star Trek-serie <0xE2><0x80><0x93> markante oriëntatiepunten in het doorgaans intellectuele, dorre landschap van de mainstream sci-fi.
Aangeraden.

text_en:
Of the three films that have been explicitly drawn from Matheson's heady pulp sci-fi story "Last Man on Earth" Boris Sagal's The Omega Man is probably the most well-respected. While it is not as lavishly produced as Lawrence's (2007) I am Legend, nor as creepified as Ubaldo Ragona's Last Man on Earth, it is a nice example of a sci fi adventure film with a soul and a brain.

Doctor Robert Neville (Charlton Heston) has survived an engineered plague which has wiped out most of the earth's human population. Neville developed a cure as the plague erupted, but was unable to get it into production due to a very unfortunate accident. He injected himself, and is now immune. Every night, he is hunted by vampire-like plague victims lead by the puritanical Luddite fanatic Matthias. Matthias and his followers view the plague as the salvation and rebirth of humanity and see their former lives as evil. Neville is the embodiment of everything they despise. Neville, in the meantime, is desperately pursuing survival and trying to re-create the cure.

Then one day, Neville encounters a young black woman (Rosalind Cash) posing as a mannequin in a department store.

Omega Man is not a sci-fi spectacular. There really are no special effects to speak of and the director, very appropriately, went to great lengths to make it clear that the story takes place today - not in some distant future. The film was made by a director whose career staple was 'made for TV' movies. Unsurprisingly, Omega Man is economically directed - and its thrift sometimes shows.

The cinematography is effective, but some of the action scenes are unconvincingly shot. The cast is excellent - Cash and Heston are especially strong. Remarkably, Omega Man creates an abandoned Los Angeles in 1971 with no special effects - almost as effectively as "I am Legend" did in 2007. It is worth mentioning that I am Legend is estimated to have enjoyed a budget at least 10 times as great as Omega Man's.

Omega Man is a good example of the semi-experimental tangents of late 1960s/early 1970s Hollywood film-making. Influenced by the cold war, nuclear proliferation, Viet Nam, and the burgeoning Western counter-culture, films like 2001: A Space Oddyssey, Silent Running, Rollerball and Omega Man - and even the original Star Trek series - stand out as landmarks in the usually intellectually barren landscape of mainstream sci fi.

Recommended.


text: Nu, aan het eind van de jaren zeventig, woont voormalig legerkolonel/wetenschapper Robert Neville (Oscar-Winner: Charleton Heston) in een verlaten Los Angeles. Nadat hij een rampzalige plaag heeft overleefd, en dat is al een aantal jaren geleden, is Robert alleen en denkt hij dat hij de enige levende mens op de hele wereld is. Maar als het buiten donker wordt... dan is er een groep sekteleden die zich 'De Familie' (gesticht door Anthony Zerbe) noemen en die aan de pest is bezweken. 'De Familie' is een groep lichtgevoelige mutanten die overdag niet buiten kunnen zijn en's nachts waarschijnlijk wel. Ze proberen ook elke technologie of mens die ze kunnen vinden te vernietigen. Robert vecht bijna elke nacht met deze freaks van de natuur om te overleven. Maar Robert komt erachter dat hij niet alleen is in de stad. Als hij een stoere overlevende Lisa (Roselind Cash) ontmoet, worden Lisa en andere mensen niet besmet door het virus. Nu krijgt Robert een nieuwe kans om een geneesmiddel te vinden tegen deze monsters. Voordat het te laat is.<br />_The Omega Man_, geregisseerd door Boris Segal, is een intrigerende sciencefictionfilm die momenten van actie, spanning en een paar komische momenten kent. De film van Segal is ook visueel opvallend, vooral de brede, lege straten van L.A., maar helaas heeft de film ook een paar ongelooflijk kitscherige momenten in nogal gespannen volgorde. Hoewel dit de tweede versie van 'I Am Legend' is, gebaseerd op een roman van Richard Matheson (Duel, A Stir of Echoes, What Dreams May Come). De eerste versie is gemaakt in de jaren zestig van de film _The Last Man on Earth_ met Vincent Price en _I Am Legend_ van vorig jaar met Will Smith. Deze drie films hebben dezelfde uitgangspunten, maar ze zijn totaal verschillend. Het boek inspireerde ook filmmaker George A. Romero tot het maken van vlees etende zombies in de klassieke _Night of the Living Dead_. Ondanks enkele ernstige tekortkomingen is _The Omega Man_ nog steeds een goede film. Voor degenen die bekend zijn met de recente versie 'I Am Legend' en deze nog nooit hebben gezien. Het is de moeite waard om uit te zoeken.

text_en:
Now living in the late 1970's, a former army Colonel/Scientist Robert Neville (Oscar-Winner:Charleton Heston) is living in a deserted Los Angeles. After surviving a disastrous plague, which it's been several years that Robert is alone and he thinks he is the only man alive in the entire world. But when it turns dark outside... there's a group of cultists who called themselves "The Family" (Led by Anthony Zerbe), who got affected by the plague. "The Family" are photosensitive mutants, who can't be outside during the day expect night-time. They also are trying to destroyed every technology or human, they could find. Which Robert battles with these freaks of nature nearly every night to survive. But Robert finds out, he is not alone in the city. When he meets a tough survivor Lisa (Roselind Cash) and other humans are not turned by the virus. Now Robert finds another chance to find a cure against these monsters. Before it's too late.

Directed by Boris Segal made an intriguing Science Fiction movie that has moments of action, suspense and some moments of comedy. Segal's film is also visually striking, especially the wide empty streets of L.A. but unfortunately the feature has some incredibly campy moments at rather tense sequences. Heston is very good at his role here. Which it is one of the reasons why "The Omega Man" remain memorable for over the years. Although this is the second version of "I Am Legend", Based on a novel by Richard Matheson (Duel, A Stir of Echoes, What Dreams May Come). First version was done in the 1960's titled "The Last Man on Earth" starring Vincent Price and last year's "I Am Legend" starring Will Smith. Which these three films has the same premise but done completely different. The book also inspired filmmaker George A. Romero to created flesh eating zombies in the classic "Night of the Living Dead". Despite some serious flaws, "The Omega Man" is still a good movie. For those who are familiar with the recent adaptation "I Am Legend" and never seen this one. This is worth checking out. Panavision. (*** ½/*****).


text: Heston overleed de dag voordat ik deze film voor het eerst in 25 jaar zag. Heston was de ultieme definitie van de aanwezigheid van een megaster en een meester in de tekst die uit zijn borst lijkt te komen. Hoewel hij bijbelse helden tot in de perfectie heeft gespeeld, vind ik dat hij het meest uitblinkt als de arrogante, koppige held/antiheld. Dit is zo'n rol en het is een tour de force voor deze reus van een acteur. Hoewel hij zich afspeelt in een apocalyptische toekomst, heeft deze film alles van de jaren zeventig (gemaakt in 1971) in zich, inclusief een paar lachwekkende kreten van Heston: 'Kom op, schatje', maar des te beter omdat dit het decennium was van verhoogde paranoia, rebellie en sekten. Deze film neemt al die elementen in zich op, ondanks de apocalyptische setting. Er zijn momenten van opwinding, maar uiteindelijk is het een fascinerende eenmansshow die alleen door een acteur van Hestons kaliber kan worden neergezet. Ik ben ervan overtuigd dat Tom Hanks geweldige optreden in Castaway hierdoor werd beïnvloed. Het verhaal van de film is knap in elkaar gezet met flashbacks en een boeiende verhaallijn die dit tot een uiterst plezierige ervaring maken.

text_en: Heston passed away the day before I sat watching this film for the first time for 25 years. Heston was the ultimate definition of giant mega-star presence and a master of lines delivery that seems to emanate from his chest. Though he has played biblical heroes to iconic effect, I feel that he excels most as the arrogant, stubborn hero/anti-hero. This is such a role and is a tour de force for this giant of an actor. Although set in an apocalyptic future, this movie has everything 70s stamped all over it (made in 1971) including some laughable jive talk from Heston "come on, baby" but all the better for it as this was the decade of heightened paranoia, rebellion and cult factions. This film captures all those elements despite its apocalyptic setting. There are moments of excitement but it is ultimately a riveting one man show which only an actor of Heston's calibre can pull off. I am sure Tom Hanks terrific performance in Castaway was influenced by this. The film's narrative is smartly done with the use of flashbacks and a captivating storyline making this highly enjoyable.


text:
Ja, het is een psychedelische, excentrieke, gemakkelijke, apocalyptische hybride van sciencefiction en sci-fi, die wordt geleid door een steengoede, maar trendy weergave van een actieheld door Charlton Heston en een opvallend budget. De premisse is ontleend aan de roman 'I Am Legend' van Richard Matheson, en was de tweede film die erop was gebaseerd. De eerste was de tamelijk saaie, Italiaanse film 'The Last Man on Earth' (1964), met in de hoofdrol de altijd charismatische Vincent Price. Wat al in het begin een snaar raakt, is de ultramodieuze stijl van de jaren zeventig, die echt dateert uit de tijd dat deze door de cult verzekerde film werd gemaakt. Het gaat om de manier waarop hij begint, want die brengt de sfeer werkelijk subliem. We beginnen met een stil, dor spookstadje in Los Angeles en we voelen de deprimerende eenzaamheid van Hestons personage vorm krijgen. Het tempo van het verhaal is heel rustig en doelbewust vast, want het onconventionele, ondernemende scenario van John William en Joyce H. Corrington is doordacht geletterd en zit vol symbolische thema's en krachtige beelden (kijk maar naar de slotscène van de film). Maar er valt niet te ontkomen aan de kitscherige oorsprong ervan, en het script krijgt het het zwaarst te verduren. Sommige details voelen belachelijk aan, en een tikkeltje grootsheid die ze niet zouden moeten hebben. Ik vond dat de toevoeging van de andere (onaangedane) personages de belangrijke constructie van Hestons personage min of meer wegneemt, en misschien zelfs de ijzingwekkende bijwerkingen die op de loer liggen. De enige echte klacht die ik had, was dat het ijsberen nogal sloom ging, maar regisseur Boris Segal gaf de doorslag toen het ging om de actiescènes. Hij filmde de buitenkant van het gebouw met het beschikbare budget en zorgde voor een paar verrassingen. Hoewel er hoop wordt gevonden in het verhaal, is het buitengewoon somber en duurt het even voordat het geweld de kop opsteekt. Russell Metty's aangrijpende sfeercinema is geweldig, en Ron Grainers beat-inducerende, knusse muziek is goed geolied. De make-up van de albino mutanten (die de vampiers uit het origineel vervangen en bekendstaan als 'De Familie') is afgrijselijk, uniek en heel erg jaren zeventig. Ik ben dol op de zonnebrillen en hun gewaden met capuchons. De voorstellingen zijn echt goed. Heston draagt een groot deel van de verantwoordelijkheid en levert een subtiele, maar sterk suggestieve karakterprestatie af. Om geld te verdienen op de Blaxploitation-markt wordt er een pittige Rosalind Cash naast Heston gezet. Anthony Zerbe heeft een sluwe, dreigende uitstraling als de manipulatieve, prekerige leider van 'The Family' en er is een korte rol voor een levendige Paul Koslo.
'
Smerig en ongebruikelijk, maar buitengewoon geestig, ondanks een paar zwaarwichtige stromingen.

text_en:
You dig the vibe? Yes it's a psychedelically offbeat, easy going apocalyptic Sci-fi / action hybrid led by a stone-like, but trendy action hero portrayal by Charlton Heston and a prominent budget. The ham-fisted premise is taken off Richard Matheson's novel "I Am Legend", and was the second feature to be based upon it. The first was the considerably dreary little Italian-made "The Last Man on Earth (1964)" starring the always charismatic Vincent Price. What strikes a chord early on, is the ultra-fashionable 70's style that really does date this cult insured film. The key is the way it begins, as it truly sets the mood superbly. We open with a quiet, arid Los Angeles ghost town and we feel the depressing solitude of Heston's character take shape. The tempo of the story is quite mellow, and purposely steady as John William and Joyce H. Corrington's unconventionally enterprising screenplay is thoughtfully literate, and filled with symbolic themes and powerful images (just look at the film's closing shot). But there's no escaping its campy origins, and the script cops the brunt of it. Some details feel ridiculous, and a tad grandeur than they should. I found the inclusion of the other (unaffected) characters kind of takes away the important construction of Heston's character, and maybe even the chilling side-effects waiting to break out.

The only real major gripe I had was the pacing could get rather sluggish, but director Boris Segal's accessible direction delivered the goods when it came to the action set-pieces, filming the exteriors with its available scope and generating some surprises. Even though there's hope found within the story, it's extremely gloomy and finds a few moments to get down n' nasty with its violence. Russell Metty's poignantly atmospheric cinematography is great, and Ron Grainer's beat-inducing, cosy music score is well oiled. The make-up effects of the albino mutants (who replace the vampires of the original and are known as "The Family") is ghastly, unique and very 70's. Gotta love the shades, and their hooded robes. The performances are really good. Heston carries lot of the weight, and chisels out a subtle but strongly evocative character performance. To cash in on the Blaxploitation market, a feisty Rosalind Cash is cast along side Heston. Anthony Zerbe reeks with cunning menace as the manipulative, preachy leader of "The Family" and there's a short part for a lively Paul Koslo.

Messy and unusual, but extremely groovy fun despite some heavy-handed currents.


text:
Diep verontrustend, intelligent gemaakt en zonder een krijsende tiener in zicht, is 'Candyman' een van de beste horrorfilms van de afgelopen tien jaar.
Om een opsomming te geven van alle elementen die deze film tot een van de meest luxueuze genreprestaties van de afgelopen jaren maken, zou waarschijnlijk het grootste deel van de duizend woorden die ik hier mag gebruiken in beslag nemen. Laat ik volstaan met te zeggen dat het een werkelijk ongemakkelijke premisse heeft, een compromisloze uitvoering en een verpletterende, eenzame score van Philip Glass. Tony Todd is uitzonderlijk als het wezen met de holle stem; een verloren ziel die tot leven wordt gebracht door de fluisteringen van een mythe. Het is tegelijkertijd hartverscheurend en angstaanjagend dat dit het definitieve laatste-dag-monster van de horrorfilm zou kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> als het niet net een beetje te veel op de Pinhead van Hellraiser leek. Maar als je een winnende combinatie van elegantie en walging hebt voor een breedsprakige, beschaafde schurk, waarom zou je er dan te veel aan veranderen?
Virginia Madsen overtuigt als Helen; en je kunt bijna zien hoe de hele cast zich uit de naad werkt om de anderen niet teleur te stellen. Zo goed zelfs, dat ik moeite heb om er iets slechts over te zeggen.
Ik heb hier gelezen dat het in de ogen van één kijker "bekommert om de akeliger dingen in het leven" en dat het geen "leuke film" was. Ik kan geen groter compliment bedenken voor een echt volwassen horrorfilm. Er zijn geen vrolijke tieners in pastelkleurige t-shirts die slaapfeestjes houden en trendy enge films bespreken, terwijl een of andere rapster platen probeert te verkopen op de soundtrack. Dit is een volwassen film voor volwassen mensen. Er is een reden waarom horrorfilms voor volwassenen zijn, en die reden is 'Candyman'.

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
Deeply disturbing, intelligently made and without a screaming teen in sight, 'Candyman' is one of the stand-out horror movies of the decade.

To just list all the elements that make this one of the classiest genre efforts of recent years would probably take up most of the thousand words I am allowed here. Suffice to say, it has a genuinely uncomfortable premise, uncompromising execution and a bone jarringly lonely score by Philip Glass. Tony Todd is exceptional as the hollow-voiced titular creature; a lost soul brought to life by the whispers of myth. At once heartbreaking and terrifying this could be the definitive latter day horror movie monster- if it wasn't just that little bit too close to Hellraiser's Pinhead. But, when you have a winning combination of elegance and disgust in a verbose, cultured villain, why alter it too much?

Virginia Madsen convinces totally as Helen; and you can almost see all the cast acting their little socks off so as not to let the side down. So good, in fact, that I'm struggling to find one bad thing to say about it.

I read here, that in the eyes of one viewer, it "dwells on the nastier things in life" and wasn't a "nice film". I can think of no greater compliment for a truly adult horror movie. No dear, you won't find happy teens in pastel t-shirts having slumber parties and discussing trendy scary movies, while some rap star tries to sell records on the soundtrack. This is a grown up film for grown up people. There is a reason horror films are for adults, and that reason is 'Candyman'.


text: Bernard Rose' 'Candyman' is een sterke kandidaat voor de titel van beste horrorfilm van de jaren negentig en is een zeer getrouwe (en daarom zeer angstaanjagende) versie van Clive Barkers krioelende korte verhaal. Deze film bevat een zeer zeldzame en succesvolle combinatie van een enge sfeer en visuele vernuft. Terwijl de meeste films (vooral in de jaren negentig) zich nauwelijks kunnen concentreren op een van deze essentiële horrorelementen, slaagt Bernard Rose er meesterlijk in zijn film vol te stoppen met echte spanning en schokkende bloederige beelden. De plot concentreert zich op doctoraalstudente Helen (ondergewaardeerde actrice Virginia Madsen in haar beste rol) die geobsedeerd raakt door de stedelijke legende van een moordenaar met een haakhand die de arme getto's van het nabijgelegen Cabrini Green terroriseert. Het hoeft geen betoog dat de mythe van de Candyman een beetje te realistisch wordt voor Helen, aangezien iedereen met wie ze in contact komt uiteindelijk bruut wordt vermoord met een haak. Het script is intelligent en je altijd een paar stappen voor, de griezelige muzikale begeleiding is briljant en de make-upeffecten zijn fantastisch gruwelijk. Tony Todd is ideaal gecast als de boeman, met zijn krachtige houding en bovenal zijn ongelooflijk angstaanjagende stem. De legende achter zijn personage is onthutsend en het is prachtig om te zien hoe regisseur Rose speelt met het realisme en het surrealisme van Barkers basisidee. Er zijn niet veel horrorfilms uit de jaren negentig met mijn hoogst mogelijke aanbeveling, maar deze wel. Vergeet niet dat de Candyman je aan stukken kan scheuren!

text_en: A strong contender for the title of best horror film of the 1990's, Bernard Rose's "Candyman" is a very faithful (and therefore truly scary) adaptation of Clive Barker's skin crawling short story. This film features a very rare and successful combination of both creepy atmosphere and visual ingeniousness. Whereas most movies (especially during the 90's) can hardly focus on any of these essential horror elements, Bernard Rose masterfully succeeds in stuffing his film with genuine tension as well as shocking gore-images. The plot centers on doctoral student Helen (underrated actress Virginia Madsen in her best role) who becomes obsessed with the urban legend of a hook-handed killer that terrorizes the pauperized ghettos of the nearby Cabrini Green. Needless to say that the Candyman-myth gets a little too realistic for Helen, as everyone she comes into contact with ends up being brutally killed with a hook. The script is intelligent and always several steps ahead of you, the eerie musical guidance is brilliant and the make-up effects are fantastically gruesome. Tony Todd is ideally cast as the bogeyman, with his strong posture and  above all  incredibly frightening voice. The legend behind his character is staggering and it's beautiful to see how director Rose plays with the realism and surrealism of Barker's basic idea. Not many horror films of the 90's decade come with my highest possible recommendation, but this one definitely does. And don't forget, the Candyman CANrip you to pieces!


text: Kijk in een spiegel, bij voorkeur's avonds in je eentje, en zeg 5 keer'snoepje' en... eh... kijk wat er gebeurt. De kleine, bekende Bernard Rose regisseerde deze angstaanjagende horror/survival/thriller-set in Chicago. Het verhaal is ontleend aan een roman van horrormeester Clive Barker. Twee aantrekkelijke vrouwelijke doctoraalstudenten doen onderzoek naar een stedelijke'mythe' en komen tot de ontdekking dat het misschien geen mythe is, of toch wel? Dat is de strekking van deze strak geschreven en geregisseerde film, die voor het kijken in spiegels doet wat Psycho deed voor het nemen van een douche. Dit is een denkende horrorfilm die je soms de stuipen op het lijf jaagt en je toch aanzet om verder te denken dan wat er op het scherm te zien is.<br /><0x3E> Rose is veel meer dan een griezelfilm met een enge man die mensen doodslaat. Ze maakt gebruik van onze diepste angsten over de maatschappij en in onszelf, zoals: wat kan er gebeuren in een nieuwbouwwijk (de beruchte Cabrini-Green-projecten in Chicago), en kunnen onze angsten de zekerheid wegnemen van wat we weten dat onwaar is? Rose weeft deskundig in op Hitchcockiaanse thema's als onterecht beschuldigd worden, emotionele kwetsbaarheid en psychologische uitbuiting, terwijl ze de belangstelling vasthoudt en een hoog niveau van spanning gedurende de hele film weet op te bouwen. De quasi-religieuze score van Philip Glass vormt altijd een griezelige metgezel wanneer de camera ons naar schijnbaar normale locaties brengt, zoals een openbaar toilet. Echt een van de beste horrorfilms uit de jaren negentig. Deze film is niet voor mensen met een zwak hart. Virginia Madsen speelt de hoofdrol en ze slaat geen valse toon aan. Tony Todd is de snoepman en hij lijkt geen gomballen te bezorgen. Niet achteromkijken!** van 4 sterren.

text_en:
Look into a mirror, preferably alone at night, and say "candy-man" 5 times and...uh...see what happens. Little known Bernard Rose directed this terrifying horror/suspense/thriller set and filmed in Chicago. The story is adapted from a novel by horror master Clive Barker. Two attractive female graduate students research an urban "myth" only to discover it may not be a myth, or is it? That's the premise of this tightly written and directed film, which does for looking into mirrors what Psycho did for taking showers. This is a thinking man's horror film that scares the daylights out of you at times while still leading you to think beyond what's on the screen.

It's much more than just a horror film with a creepy man goring people to death. It exploits many of our deepest fears about society and in ourselves, such as: what can happen in a run down public housing complex (Chicago's notorious Cabrini-Green projects), and can our fears remove the certainty of what we know to be untrue? Rose expertly weaves in Hitchcockian themes of being wrongly accused, emotional vulnerability, and psychological exploitation, while maintaining interest and building a high level of tension throughout the film. Philip Glass' quasi-religious score consistently provides an eerie companion when the camera takes us into seemingly normal locations, like a public restroom for instance. Truly one of the very best horror films of the 90's that can disturb your thoughts, penetrate your sense of security, and still provide disturbing gore and violence. This film is not for the faint of heart. Virginia Madsen stars as the main character and doesn't strike a false note. Tony Todd is the candy-man, and he doesn't appear to deliver gumdrops. Don't look behind you! *** of 4 stars.


text:
Helen Lyle (Virginia Madsen) is doctoraalstudente en de vrouw van een collageleraar. Voor haar scriptie doet ze onderzoek naar urban legends en mythologische folklore. Maar er is één legende die haar aandacht trekt en haar naar een vervallen huizenblok leidt waar de bewoners geloven dat de moorden die daar zijn gepleegd, zijn gepleegd door de moordlustige seriemoordenaar The Candyman (Tony Todd). Een mysterieuze figuur die opgeroepen kan worden door zijn naam vijf keer te herhalen terwijl hij in de spiegel kijkt. Dat doet Helen, en nu verandert haar leven in een afgrijselijke nachtmerrie, die heen en weer geslingerd wordt tussen werkelijkheid en mythe, naarmate ze dichter bij de waarheid over de Candyman komt.
De tweede keer, en dit gedenkwaardige stuk heeft niets van zijn effect verloren. Het is niet alleen een ongelooflijk oubollige griezelfilm die erin slaagt een intrigerende, ingenieuze plot te creëren met zo'n verontrustende fysiologische toon, maar die ook een paar over het algemeen afgrijselijke schokken teweegbrengt die je besluipen en die niet voor de teergevoeligen zijn. Dus is het verre van je normale slachter en concentreert het zich voor de verandering eens niet op het geweld. Niet alleen bouwt de plot constructief op deze mystieke legende, maar er is ook een solide sociaal commentaar over de houding ten opzichte van rassen en sekse, wat meer toevoegt aan deze knap gelaagde plot (of moet ik zeggen tragische liefdesgeschiedenis). Wat zo geweldig aan het scenario is, is dat je je zelf ongerust voelt over wat' Het verhaal gaat over wat er gebeurt met de hoofdpersoon en waar dit verhaal naartoe gaat door in te spelen op wat mensen geloven en hoe die overtuigingen hen kunnen overweldigen. Bovendien maakt de film goed gebruik van de sombere omgeving van Chicago. Niet alleen heeft de film inhoud, maar hij heeft ook stijl. De visie van Bernard Rose is heel briljant, en Rose vermengt prachtig beeldmateriaal dat de mythe en de werkelijkheid op een schitterende manier aaneenrijgt. Vooral de goed geconstrueerde ontmoetingen tussen Helen en de Candyman <0xE2><0x80><0x93> die scènes waren ongelooflijk huiveringwekkend. Hij creëert zo'n sombere en donkere sfeer in deze vervallen gebouwen vol levendige kunst, dat de rijk gelaagde aura hand in hand gaat met de sombere legende. Het trage tempo van de film is perfect; er zijn geen vervelende vlekken omdat je helemaal opgaat in het verhaal en de verrukkelijke uitvoeringen. Het aantal doden is niet groot, maar er zijn een paar echt gruwelijke sterfgevallen, met A LOT-bloed. De make-up en de special effects zijn buitengewoon attent en inventief. De uiterst effectieve score van Phillip Glass verdient zo veel lof. Geruststellend, maar ook angstaanjagend, en het was ongelooflijk effectief om naar zo'n almachtige klap toe te werken. Een andere bonus was het zijdezachte camerawerk; de uitgebalanceerde plattegrond van Chicago werd vastgelegd met een heleboel verbluffende foto's van Ariel (geweldige intro). Al met al was ik gewoon verbaasd over deze prachtig voorbereide productie.
Wat een horroricoon! Tony Todd weet zo'n angstaanjagende en diepgravende voorstelling neer te zetten als de mythische figuur The Candyman. Volgens mij veegt deze griezelfiguur de vloer aan met de andere iconen van zijn genre, en wie heeft hem gecreëerd? Niemand anders dan de duistere geest van Clive Baker (Hellraiser), die deze angstaanjagende thriller tot leven brengt, die in wezen is gebaseerd op Bakers korte verhaal The Forbidden. Hij kwam met een unieke griezelfiguur die ronduit angstaanjagend is, volkomen authentiek en heel diepzinnig. Maar Tony Todds torenhoge gestalte en griezelige stem hebben daar veel aan te danken, en je moet ervan trillen in zijn aanwezigheid! Virginia Madsen geeft een schitterende vertolking van Helen Lyle, die we echt heel graag mogen en die precies hetzelfde voelt als zij. Goede bijrollen van Xander Berkley als Helens Echtgenoot, Kasi Lemmons als haar vriend/leerling die ook met haar aan hun scriptie werkt en Vanessa Williams als Anne-Marie McCoy, die in het vervallen landgoed woont. De dialoog zat vol diepgang, maar was ook doorspekt met interessante onderwerpen en Todds zinnen waren vrij poëtisch en vloeiend.
Het enige 'kleine' negatieve zou voor mij het einde zijn. Bij het tweede einde voelde ik me een beetje teleurgesteld en ik dacht dat het misschien wel zonder had gekund. Het voelde gewoon tactvol aan. Maar dat was het niet.' Om te voorkomen dat het echt eng wordt, is hij ook nog eens behoorlijk wankel.
Om in de stemming te komen, zeg ik dat het beslist een film is om's avonds laat in je eentje te bekijken.
Een van de slimme griezelfilms (zij het niet de beste) van dat teleurstellende decennium dat ze de jaren negentig noemen voor griezelfilms. Als je op zoek bent naar een serieuze griezelfilm (voordat de imitators van Scream de spot dreven met het slasher-subgenre), kan ik deze provocerende slasher die het publiek niet uitschakelt ten zeerste aanbevelen.

text_en:
Helen Lyle (Virginia Madsen) doctoral student, and wife of a collage professor, is doing research on urban legends and mythological folklore for her school thesis. Though, there is one legend which gets her attention and leads her to rundown housing block where the residents believe that the murders that took place there were done by the hook-handed serial killer The Candyman (Tony Todd). A mysterious figure that can be summoned by repeating his name five times while looking in the mirror. Which Helen does and now her life turns into horrifying nightmare, which teeters between reality and myth, as she gets closer to the truth about the Candyman.

Second time around and this memorable piece hasn't lost any of its effect. It's not only a incredibly brood horror film that manages to create an creeping/ingenious plot with such an unsettling physiological tone, but also providing some generally horrific shocks that creep up on you and aren't for the squeamish. So, it's far from your normal slasher and it just doesn't concentrate on the violence for a change. Not only does the plot build on this mystical legend constructively, but also there's also some solid social commentary on the mindset towards race and sex, which added more to this cleverly layered plot (or should I say tragic love story). What is so great about the screenplay is that you yourself feel apprehensive to what's happening to the protagonist and to where this story is heading by playing on what people believe and how these believes can overcome them. Plus it makes great use of the Chicago's gloomy surroundings. Not only does the film have substance, but also style to boot. The direction by Bernard Rose is quite brilliant, with Rose superbly mixing visuals that gel myth and reality superbly. Particularly the well-crafted encounters between Helen and the Candyman - these sequences were incredibly hair-raising. He creates such a glum and dark atmosphere within these rundown buildings filled with vibrant artwork, the richly layered aura goes hand-to-hand with the moody legend. The slow pacing of the film is perfect; there are no tedious blotches because you are totally wrapped in the story and by the delightful performances. The death toll isn't big, but there are some real gruesome deaths, with A LOT blood. The make-up and special effects are extremely thoughtful and inventive. Phillip Glass' extremely effective score deserves such high praise. Soothing, but also haunting and was incredibly effective towards building towards such an almighty blow. Another bonus was the smooth as silk camera-work; it captured the balanced layout of Chicago with plenty of stunning Ariel shots (great intro). Overall, I was just amazed by this beautifully planned production.

What a horror icon! Tony Todd totally nails down such a terrifying and profound performance as the mythical being The Candyman. I believe this horror character totally wipes the floor clean of the other icons of its genre and who created him? No other than from the dark mind of Clive Baker (Hellraiser), who brings this frightening thriller alive, which is basically based on Baker's short story - The Forbidden. He came up with a unique horror character that's downright unnerving, completely authentic and has a lot of depth. But Tony Todd's towering figure and eerie voice has a lot to owe to that and to make one tremble in his presence! Virginia Madsen gives a stellar performance as Helen Lyle, who we really do care for her and feel what she is feeling. Good supporting roles from Xander Berkley as Helen's Husband, Kasi Lemmons as her friend/student who's also working with her their thesis and Vanessa Williams as Anne-Marie McCoy who lives in the rundown estate. The dialogue was packed with depth, but also laced with interesting topics and Todd's lines were pretty much poetic and smooth.

The one and only "small" negative would be the ending for me. I was somewhat let down by the second ending and I thought maybe it could've done without it. It just felt tact on. Anyhow it didn't stop it from being damn right creepy and it does pack a real unsteadiness.

To get in the mood of it, I say it's definitely a film to watch late at night alone.

One of the clever horror films (if not the best) of that disappointing decade they call the '90s for horror films. If you're looking for a serious horror (before Scream's imitators made a mockery of the slasher sub-genre), I highly recommend this provocative slasher that doesn't cop out the audience.


text:
Helen Lyle (Virginia Madsen) is een postdoctoraal studente die onderzoek doet naar een volkslegende, 'Candyman' genaamd, die rondwaart in het woonproject Cabrini-Green in Chicago. Helaas komt ze tot de ontdekking dat dit geen volkslegende is, maar de tragische waarheid...
Een horrorfilm die authentiek griezelig en verontrustend is, waardoor hij andere films van zijn soort ver voor is. Verbeterd door de meeslepende muziek van Philip Glass en een magnetische acteerprestatie van Tony Todd (het is nu zijn kenmerkende rol) als de hoofdrolspeler. Het is jammer genoeg gemeen (en heel, heel bloederig) en, net als bij sommige andere horrorfilms, biedt het niet veel hoop voor de hoofdpersoon.
Gebaseerd op het verhaal 'The Forbidden' door Clive Barker, die oorspronkelijk in Liverpool speelde (de auteur was de hoofdproducent van de film). Schrijver/regisseur Bernard Rose verschijnt vluchtig op het scherm als 'Archie Walsh'.

Star Virginia Madsen deelt twee scènes met haar echte vriendin, actrice Rusty Schwimmer, die de politievrouw speelt.

10/8.

text_en:
Helen Lyle (Virginia Madsen) is a graduate student doing research on an urban legend named 'Candyman' who is supposed to be haunting the Cabrini-Green housing project in Chicago. Unfortunately, she finds that this is no urban legend but the tragic truth...

A horror movie that is authentically creepy and unsettling, making it leagues ahead of other movies of its ilk. Enhanced by Philip Glass's haunting music score and a magnetic performance by Tony Todd (it has now become his signature role) as the titular being. It's unfortunately mean-spirited (and very, very gory), and, like some other horror movies, this does not show a great deal of hope for its leading character.

Based on the story "The Forbidden" by Clive Barker, which was originally set in Liverpool (the author was executive producer of the movie). Writer / director Bernard Rose appears fleetingly on screen as "Archie Walsh."

Star Virginia Madsen shares two scenes with her real-life friend, actress Rusty Schwimmer, who plays the policewoman.

8/10


text:
Wat horrorfilms betreft, zal deze film iedereen de stuipen op het lijf jagen! Clive Barkers roman _The Forgotten_ is de basis voor deze film die veel stijl toont onder leiding van Bernard Rose. Dit nachtmerrieachtige verhaal is door de auteur en de regisseur voor het doek vertaald.
De twee hoofdrollen, Helen, briljant gespeeld door de beeldschone Virginia Madsen, en Tony Todd als de Candyman, versterken het beeld. Ms. Madsen speelt Helen de studente die haar scriptie over stadslegendes afmaakt. Ze maakt de fout naar de projecten te gaan om wat research te doen, maar komt daar veel meer te weten over wat er werkelijk is gebeurd op de plaats delict. Helen verleidt de Candyman. Hij komt terug om haar te kwellen als we ontdekken dat dit een verhaal is dat opnieuw wordt afgedraaid en dat een einde moet krijgen. Tony Todd maakt een verpletterende indruk en rent weg met de film.
De special effects zijn knap gedaan. De briljante kostuums van Leonard Pollack geven de gebeurtenissen iets klasse.
Dit is een film om met iemand naar te kijken, want hij kan heel, heel lang nachtmerries veroorzaken.

text_en:
As far as horror films go, this movie will scare the living daylights out of anyone! Clive Barker's novel "The Forgotten" is the basis for this picture that shows a lot of style under the direction of Bernard Rose. This nightmarish tale is translated for the screen by the author and its director.

The two principals, Helen, brilliantly played by the gorgeous Virginia Madsen, and Tony Todd, as the Candyman, enhance the picture. Ms. Madsen plays Helen the student finishing her thesis in urban legends. She makes the mistake of going to the projects to do some research, only to learn much more of what really happened at the scene of the crime. Helen tempts the Candyman. He comes back to haunt her as we discover that this is a story that is being replayed and must have a closure. Tony Todd makes a smashing appearance and runs away with the movie.

The special effects are cleverly done. The brilliant costumes by Leonard Pollack add a touch of class to the proceedings.

This is a film to watch with someone, as it can cause nightmares for a long, long time.


text:
Candyman is een van mijn favoriete horrorfilms. Het is echt eng, en als je voor de spiegel staat, begin je te twijfelen.
Wat ik vooral leuk vond aan de film, was de multidimensionale ontwikkeling van de plot op sociologisch, psychologisch en parapsychologisch niveau. De eerste scène van de film geeft in een notendop de ervaring weer die de kijker te wachten staat, een ervaring die zo gewoon is (in vergelijking met stedelijke legenden) en toch zo ver weg.
De acteerprestaties (met inbegrip van die van Virginia Madsen) zijn uitmuntend. De setting had niet volmaakter kunnen zijn. De ruige, vervallen flatgebouwen in Cabrini Green creëren de juiste ambiance voor wat er gaat komen. De bloederige scènes zijn zeker niet erg aantrekkelijk, en op een bepaalde manier lijkt een dergelijke expliciete weergave niet nodig, aangezien de psychologische spanning de drijvende kracht van de film is. Bovendien is het einde nogal anticlimax en overdreven. Teleurstellend vervolg...
Leuk om naar te kijken met mensen die snel bang worden!

text_en:
Candyman is one of my all time favorite horror movies. It is genuinely scary, and it makes one have second thoughts when standing in front of a mirror.

What I particularly enjoyed about the movie is the multidimensional development of the plot at the sociological, psychological, and parapsychological level. The first scene of the movie presents in a nutshell the experience that the viewer is going to have, an experience so common (regarding urban legends) yet so distant.

The acting (esp. by Virginia Madsen) is superb. The setting could not be more perfect. The shaggy, derelict apartment buildings at Cabrini Green create the proper ambience for what is to follow.

Certainly the gory scenes are not very attractive, and in a way such explicit portrayal does not seem necessary, since the psychological suspense is the driving force of the movie. Also the ending is rather anticlimactic and overdrawn. Disappointing sequel....

Fun to watch with people who scare easily!


text:
Ik ben dol op het horrorgenre! Ik ben opgegroeid met films die me de stuipen op het lijf joegen! Candyman is fantastisch omdat het een film is die ik op de prille leeftijd van 15 jaar echt heel bizar en verontrustend vond.
Moet je horen: 'Het is een gezegende toestand, geloof me. Om op straathoeken te worden toegefluisterd... om in de dromen van andere mensen te leven... maar om het niet te hoeven zijn... begrijp je?'
Hoe gaaf is dat citaat! Ik zal een paar citaten in deze recensie opnemen omdat het schrijven van deze film echt, echt gaaf is! De Candyman is geen onverstaanbare Jason of Michael Myers. Hij heeft het vocabulaire van een moorddadige dramadocent die van Richard Burton houdt. Candyman is de griezelfilm voor de denkende mens. De Candyman bestaat omdat mensen de verhalen over hem vertellen. Ze verspreiden de mythe die hem tot vlees maakt.
Jammer genoeg voor onderzoeker Helen Lyle weet ze daar niets van. Ze onderzoekt de mythe van de Candyman, probeert die te ontkrachten en haar lot wordt bezegeld. Hé! Het schrijven van een artikel is het niet waard om levend te worden verbrand! De film berust op het centrale idee dat fictie plotseling het echte leven kan worden als genoeg mensen in de mythe geloven. Boogey-mannen kunnen daarom worden gecreëerd als genoeg mensen in monsters geloven. Dit thema is de regisseur Bernard Rose bekend. Ik beveel een andere van zijn films aan, 'Paperhouse'. Dit gaat over de verbeelding van een klein meisje dat zich in werkelijkheid begint te manifesteren. Het is ook vrij goed, hoewel niet zo eng. Het oorspronkelijke verhaal over hoe de Candyman werd gemaakt is afschuwelijk en verdiept het mysterie alleen maar. Dit is geen film als de Friday the 13th-serie. Deze is veel cerebraler en leunt veel meer op zijn concepten.
De Candyman is het gefluister in de klas dat altijd zal blijven bestaan. Als Helen van plan is de Candyman te ontmaskeren, is dat in wezen hetzelfde als proberen hem te vermoorden. 'Je ongeloof vernietigde het geloof van mijn gemeente. 'Zonder hen ben ik niets.' Het ontmaskeren van de Candyman zal zijn onsterfelijkheid vernietigen. De enige manier waarop de Candyman kan bestaan is door het vergieten van onschuldig bloed, zodat de verhalen over hem zich kunnen blijven verbreiden. Dus als Helen besluit dat de Candyman in werkelijkheid een plaatselijke drugsdealer is die zich achter de Candyman-identiteit verbergt, heeft ze het gevoel dat ze het mysterie van de mysterieuze moorden die de Candyman heeft gepleegd heeft opgelost. Wat Helen niet weet is dat de Candyman een soort fysieke manifestatie is van het Jungiaanse collectieve onderbewustzijn. De Candyman neemt wraak, hij voelt zich verplicht om te komen, ze heeft tenslotte veel twijfels over zijn bestaan opgeroepen. De Candyman verscheurt Helens dagelijkse realiteit. Het drijft haar tot iets waarvan andere mensen denken dat het haar eigen waanzin is. Nu kent ze de waarheid over de Candyman...
De gesprekken tussen Helen en de Candyman blijven haar achtervolgen. Wat ook interessant is, is dat sadisme en masochisme een belangrijke rol spelen in het werk van Clive Barker. 'De pijn die ik je verzeker, zal verrukkelijk zijn.' S&M-neigingen! Dit is een donker en verwrongen stuk celluloid! De acteerprestaties van beide acteurs zijn ook echt goed. De laatste scène is afschuwelijk, waarin Helen een baby probeert te redden in een brandende houtstapel en levend verbrandt! Dan wordt Helen zelf deel van de legende en komt terug als een andere fysieke manifestatie van de legende. Maar vergeet niet dat dit niet Helen is.' 's geest, maar een verdichting van Helen door de overtuigingen van degenen die in deze mysterieuze stadslegende geloven. Candyman zegt het het beste...
'Jouw dood zal een verhaal zijn om kinderen bang te maken... om minnaars dichter bij elkaar te brengen in hun vervoering. Kom met me mee en word onsterfelijk...' Geniaal.
Deze film heeft ook een geweldige soundtrack, een zeer meeslepende score.
Candyman is een heel interessante film die voortkomt uit de absoluut verknipte geest van Clive Barker. Dit is briljante, goed geschreven gruwel. 9 van de 10.
Tussen haakjes, vermijd de vervolgen. Ik heb nummer 2 gezien en dat verpest de hele zaak. Beschouw dit als de enige echte.

text_en:
I love the horror genre! I grew up loving films that scared the hell out of me! Candyman is excellent because it is a film that I genuinely found very twisted and disturbing when I saw it at the tender age of 15.

 Check this out, 'It is a blessed condition believe me. To be whispered about in street corners...to live in other peoples dreams...but not to have to be...do you understand?'

 How cool is that quote! I am going to throw in a few quotes in this review because the writing of this film is really, really cool! The Candyman is not an inarticulate Jason or Michael Myers. He has the vocabulary of a homicidal drama professor who likes Richard Burton. Candyman is the thinking person's horror film. It explores the notion of the urban myth. The Candyman exists because people tell the stories about him. They spread the myth making him flesh.

 Unfortunately for researcher Helen Lyle, she doesn't know any of this. She investigates the urban myth of the Candyman, seeking to debunk it and her fate becomes sealed. Hey! Writing a paper isn't worth being burned alive! The film rests on the central idea that fiction can suddenly become real life if enough people believe in the myth. Boogey men can therefore be created if enough people believe in monsters. This theme is familiar to the director Bernard Rose. I recommend another one of his films called 'Paperhouse.' This is about the imagination of a little girl that starts to manifest in reality. It is also quite good although not as scary. The original story of how the Candyman was made is horrific and just deepens the mystery. This is not a film like the Friday the 13th series. This is far more cerebral and relies much more on its concepts.

 The Candyman is the whisper in the classroom that will exist forever. When Helen sets out to debunk the Candyman, this is essentially like trying to murder him. 'Your disbelief destroyed the faith of my congregation. Without them, I am nothing.' Debunking the Candyman will destroy his immortality. The only way the Candyman can exist is through the shedding of innocent blood so that the stories of him can continue to proliferate. So when Helen decides that the Candyman is actually a local drug dealer hiding behind the Candyman identity. She feels that she has solved the mystery of the mysterious murders that the Candyman has committed. What Helen does not know is that the Candyman is a kind of a physical manifestation of the Jungian collective unconscious. The Candyman takes his revenge, he feels obliged to come, after all she has caused much doubt about his actual existence. The Candyman tears away Helen's day to day reality. Driving her into what other people think is her own insanity. Now she knows the truth of the Candyman...

 The conversations between Helen and the Candyman are haunting. What is also interesting is that sadism and masochism are major features in Clive Barker's work. 'The pain I assure you, will be exquisite.' S&M tendencies! This is one dark and twisted piece of celluloid! The acting is also really good from both actors. The final scene is horrific as Helen tries to rescue a baby in a blazing woodpile and is burnt alive! Helen herself then becomes part of the legend and therefore comes back as another physical manifestation of legend. However, remember this is not Helen's ghost but a construction of Helen through the beliefs of those who believe this mysterious urban legend. Candyman says it best...

 'Your death will be a tale to frighten children...to make lovers cling closer in their rapture. Come with me and be immortal...' Genius.

 This film also has a great soundtrack, a very haunting score.

 Candyman is a very interesting film that originates from the absolutely twisted mind of Clive Barker. This is brilliant, well written horror. 9 out of 10.

 By the way avoid the sequels. I saw number 2 and it just ruins the whole thing. Think of this as the one and only.


text:
Een van de origineler en angstaanjagender horrorfilms uit het begin van de jaren negentig, 'Candyman' van Bernard Rose, een bewerking van het beroemde boek 'The Forbidden' van de schrijver Clive Barker, staat als een huis en is in feite een enge film.
Ik was nog maar een jaar of zes, zeven toen ik voor het eerst de angstaanjagende 'Bloody Mary'-legende hoorde, die leek op de 'Candyman'-legende. En ik weet zeker dat anderen ook verhalen hebben gehoord over krokodillen in het riool of de aarzelende beller van het alarmnummer. De 'Candyman' en de 'Bloody Mary'-legendes hebben inderdaad iets gemeen, namelijk dat als je hun namen een paar keer achter elkaar voor de spiegel 'x' roept, ze achter je verschijnen en je aan mootjes hakken. Als kind geloofde ik in die legenden, maar toen ik ouder werd, besefte ik dat het niet meer dan legenden zijn en dat je ze dus niet letterlijk moet nemen. Maar dat is het centrale dilemma bij 'Candyman' uit 1992: als je maar genoeg in iets gelooft, wordt fictie dan ook echt waar?
De Candyman (Tony Todd) heeft de verantwoordelijkheid opgeëist voor een reeks gruwelijke moorden in een bijzonder ruige nieuwbouwwijk in Chicago, en Helen Lyle (Virginia Madsen) wil de mythen graag in diskrediet brengen. Maar als zij valselijk wordt beschuldigd van diverse brute moorden, zou de Candyman dan uit zijn op wraak, omdat ze aan hem twijfelde? Ik ben niet bekend met het werk van Clive Barker, die duidelijk een van de meest getalenteerde schrijvers van de afgelopen twintig jaar is. Alleen deze film en 'Hellraiser' hebben mijn belangstelling weten te wekken, helaas. 'Candyman' is van begin tot eind een angstaanjagende ervaring, aangezien je er niet zeker van kunt zijn dat de spitsvondige spookachtige entiteit van de titel werkelijk in de fysieke wereld bestaat.

10/10/10.

text_en:
Undoubtedly one of the more original and frightening horror movies of the early 90s, Bernard Rose's "Candyman," an adaptation of famed author Clive Barker's "The Forbidden," stands well on its own as an effectively creepy film.

I was only about six or seven when I first heard the terrifying "Bloody Mary" legend, which was similar to the Candyman legend. And I'm sure others have heard stories about alligators in the sewer or the hesitant 911 operator. Indeed, the "Candyman" and "Bloody Mary" legends do share some common ground, in that if you chant their names before a mirror "x" number of times, they'll appear behind you and hack you to pieces.

I used to believe in these legends - when I was kid - but as I grew older, I realized that they're just legends and therefore aren't meant to be taken literally. But that's the central dilemma with 1992's "Candyman": If you believe in something enough, will that belief make fiction reality?

The Candyman (Tony Todd) has claimed responsibility for a series of grisly slayings in a particularly rough Chicago housing project, and Helen Lyle (Virginia Madsen) is anxious to discredit the myths. But when she is falsely accused of several brutal murders, could the Candyman be out for revenge, because she doubted him?

I'll admit upfront that I'm not familiar with the works of Clive Barker, who is clearly one of the most talented writers of the last 20 years. Only this film and "Hellraiser" have been able to capture my interest, unfortunately. "Candyman" is certainly a terrifying experience from start to finish, as you can't really be sure if the hook-handed spectral entity of the title actually exists in the physical world.

10/10