text:
Hoe heb ik dit over het hoofd kunnen zien toen het voor het eerst uitkwam? Hoe heb ik het klaargespeeld om het sindsdien te blijven missen? En waarom is mijn geluk eindelijk veranderd?
Ik ging mijn bejaarde ouders opzoeken en hij draaide, ongeveer halverwege <0xE2><0x80><0x93> 'Hallo,' dacht ik, 'ook al heb ik deze film nooit eerder gezien, hij lijkt onmiskenbaar op Irwin Allen.' Weet je, hoewel ik deze film misschien nooit eerder heb gezien, kan ik Irwin Allens kenmerkende signatuur op celluloid zeker herkennen. Een cast van relatief bekende acteurs (en een paar zoals Alex Karras en Barbara Carrera, die er op de een of andere manier in slaagden om voortdurend werk te krijgen, ondanks het feit dat ze de minst aantrekkelijke personages ooit op het witte doek waren) die personages spelen waarvan het onmogelijk blijkt dat je er ooit in geïnteresseerd raakt. Een aantal verbazingwekkend weinig overtuigende 'buiten'-studio-opstellingen. Een script dat op elk niveau, van plot tot dialoog, tekortschiet. Speciale effecten die letterlijk tientallen dollars moeten hebben gekost.
Zelfs voor Irwin Allen is dit een goedkope productie - normaal gesproken zou je op spektakel kunnen rekenen om het verschrikkelijke script te compenseren, maar hier niet.
Een armzalige poging, inderdaad.

text_en:
How did I miss this when it first came out? How have I managed to keep missing it ever since? And why has my luck finally changed?

I went to see my ageing parents and it was on, at around the halfway mark - "Hello," I thought, "even though I've never seen this before, it looks unmistakeably like Irwin Allen." You see, while I might not have seen this particular movie before, I can certainly recognise Irwin Allen's distinctive signature on celluloid.

A cast of relatively high-profile actors (and a few like Alex Karras and Barbara Carrera who somehow managed to consistently get work despite having the least appealing screen personae ever) playing characters it never proves possible to get interested in. Some astonishingly unconvincing "exterior" studio sets. A script which fails on every level from plot to dialogue. Special effects which must have cost literally tens of dollars.

Even for Irwin Allen this is a cheapskate production - you could normally rely on spectacle to compensate for the dreadful script, but not so here.

A poor effort indeed.


text:
Neem maar van mij aan: ondanks de all-star cast is dit een rampenfilm met te veel clichés en niet veel spannends.

De rampenfilm-rage van de jaren zeventig (die misschien al in 1979 was afgelopen) was nog maar net begonnen of Irwin Allens _When the time goes out_ was al meer een bijgedachte dan een echte comeback, zoals de bedoeling was. Allen maakte een spektakel van zichzelf met epos als _The Poison Adventure_ en _The Mountainsing INFERNO_, die het lucratieve genre populair maakten. Maar met flops als _CONCORDE: AIRPORT_ '79 is het duidelijk dat het genre niet langer welkom is. Maar blijkbaar heeft niemand Irwin Allen, die deze film maakte, iets verteld. Niet alleen zegt de titel al genoeg, ook _When TIME RAN_ kwam in hetzelfde jaar uit als de rampenfilm _AIRPLANE!_, wat de film nog g<0xC3><0xAA>nanter maakt dan hij al is.
_When TIME RAN_ heeft alle gebruikelijke elementen van een rampenfilm uit de jaren zeventig: een all-star cast die bij een grote ramp betrokken raakt. Maar _When TIME RAN_ is veel meer routine dan anders. De film voelt ook meer aan als een soapserie op tv, met elementen die rechtstreeks uit Allens andere rampenfilms komen. De film begint met dezelfde riedel: Paul Newman is een voorman bij een olieboortoren die valt voor de reclamebaas Jacqueline Bisset, die al eerder een aanzoek heeft gekregen van miljonair William Holden; James Franciscus is de eigenaar van het hotel op het eiland, die weigert te geloven dat er een bedreiging dreigt, terwijl hij niet bepaald trouw is aan zijn onnozele (lees: dwaze) vrouw Veronica Hamel. En er is nog meer: hotelmedewerkster Barbara Carrera weigert te trouwen met haar verloofde Edward Albert; Ernest Borgnine is een oude politieman die achter de veroordeelde misdadiger Red Buttons aanzit (die zijn maffe joggingroutine uit THE POSEIDON ADVENTURE herhaalt) en nog zoveel meer. Ik weet dat rampenfilms deels drama en deels avonturenfilms zijn, maar zelfs als het drama zich achter de schermen afspeelt, stelt de film teleur met een paar echt smakeloze effecten en niet al te opwindende actiescènes (de te lange brugscène doet me denken aan).
Hoewel ik het niet graag toegeef, ben ik dol op de rampenfilms uit de jaren zeventig, vooral die van Allen. Ik vond zijn eerste twee kassuccessen leuk, maar ik vond ook zijn mindere prestaties leuk, zoals THE SWARM (althans voor de kampwaarde). En als er één ding is dat ik van Allen weet, is het dat hij altijd vermaakt. _When time went out_ is een ramp in meer dan de betekenis van het woord, met saaie subplots en een paar afschuwelijke special effects. Maar ja, niemand doet 'rampen' zoals Irwin Allen.
Rating: van de 5.

text_en:
My Take: Despite the all-star cast, this is a formula disaster movie with too much clichés and not much thrills.

Released at the tail-end of the disaster movie craze of the 1970's (which might have already ended in 1979), Irwin Allen's WHEN TIME RAN OUT is more of an afterthought rather than a comeback as it was intended to be. Allen made a spectacle of himself with epics like THE POSEIDON ADVENTURE and THE TOWERING INFERNO which popularized the lucrative genre. But with flops like CONCORDE: AIRPORT '79, it's clear the genre has overstayed its welcome. But apparently, no one told Irwin Allen, who went on to make this movie. Not only does the title say it all, WHEN TIME RAN OUT also came out the same year as the disaster movie spoof AIRPLANE!, making this film more embarrassing than it is.

WHEN TIME RAN OUT has all the usual elements of a typical 70's disaster movie: an all-star cast caught in a major calamity. But WHEN TIME RAN OUT is much more routine than usual. The film also feels more like a TV soap opera with elements taken directly from Allen's other disaster movies. The film opens with the same-old row-call: Paul Newman is an oil drill foreman who falls for advertising exec Jacqueline Bisset, who was offered an engaging ring earlier by millionaire William Holden; James Franciscus is the owner of the island's hotel who refuses to believe the upcoming threat, while not exactly being faithful to his clueless (read: foolish) wife Veronica Hamel. And there's more where that cam from: Hotel employee Barbara Carrera refuses to marry her fiancée Edward Albert, Ernest Borgnine is an old cop in pursuit of convicted crook Red Buttons (who repeats his goofy jogging routine from THE POSEIDON ADVENTURE), and so much more. I know disaster movies are part-drama, part-adventure movies, but even when the drama takes backstage to the action, the film disappoints with some really cheesy effects and not-too-exciting action scenes (the overlong bridge-scene comes to mind).

Though some hate to admit it, I'm quite fond of the 70's disaster movies, especially the one's by Allen. I liked his first two blockbusters, but I also liked his lesser efforts like THE SWARM (at least for camp value). And if there's one thing I know about Allen is that he never fails to entertain. WHEN TIME RAN OUT is quite a disaster in more than the sense of the word, with tedious subplots and some horrible special effects. But then again, no one does "disasters" like Irwin Allen.

Rating: ** out of 5.


text:
'Rollercoaster'-regisseur James Goldstone, met Paul Newman, William Holden, Edward Albert, Ernst Borgnine, Veronica Hamel, Red Buttons en Jacqueline Bisset, kan gewoon doorgaan voor de zoveelste rampenfilm van Irwin Allen. Tegen die tijd waren Allens rampenfilms niets anders dan rampen geweest. Hoewel deze over een geweldige cast beschikt, is 'When Time Ran Out' niet veel meer dan een saaie film. Interessant genoeg was dit Irwin Allens laatste bioscoopfilm.
De actie speelt zich af op een eiland dat verdacht veel lijkt op een kruising tussen Hawaï en een studiocomplex. Het grootste deel van de film smeult een vulkaan van papier-maché onheilspellend op de achtergrond tot hij uitbarst. Helaas is het scenario van Carl Foreman & Stirling Silliphant, gebaseerd op de roman van Gordon Thomas & Max Morgan Witt...' The Day the World Ended' komt nooit tot een uitbarsting.

Olieman Hank Anderson (Paul Newman) waarschuwt tycoon Shelby Gilmore (William Holden), Kay Kirby (Jacqueline Bisset) en alle anderen die een kamer in Holdens luxueuze motel hebben geboekt, dat ze moeten maken dat ze wegkomen nu het nog kan. Bob Spangler (James Franciscus) beweert dat Anderson niet weet waar hij het over heeft. Spangler houdt vol dat de vulkaan niet zal uitbarsten. Het is geen verrassing dat de vulkaan inderdaad uitbarst, en Gilmore en een hele horde anderen ontsnappen naar hoger gelegen terrein nadat ze een ruige hindernisbaan hebben afgelegd. In één scène moeten ze een gammele oude brug over een stroom gesmolten lava oversteken.
Als je één rampenfilm hebt gezien, heb je ze allemaal gezien. Dit warrige epische verhaal wemelt van de kartonnen karakters, het voorspelbare script (door twee echt goede schrijvers) en nepspecial effects. Wat de titel betreft, die had Allen moeten veranderen. De tijd loopt niet uit in 'When Time Ran Out', hij loopt uit!

text_en:
"Rollercoaster" director James Goldstone's "When Time Ran Out," with Paul Newman, William Holden, Edward Albert, Ernst Borgnine, Veronica Hamel, Red Buttons, and Jacqueline Bisset, qualifies as just another Irwin Allen disaster movie. By this time, Allen's disaster movies had been nothing but disasters. While this one boasts a terrific cast, "When Time Ran Out" amounts to a tiresome bore. Interestingly enough, this was Irwin Allen's final theatrical feature film.

The action occurs on an island that suspiciously resembles a cross-between of Hawaii and a studio backlot set. A papier-mâché volcano smolders ominously in the background for most of the film until it erupts. Sadly, the Carl Foreman & Stirling Silliphant screenplay, based on Gordon Thomas & Max Morgan Witt's novel "The Day the World Ended," never erupts.

Oil man Hank Anderson (Paul Newman) warns tycoon Shelby Gilmore (William Holden), Kay Kirby (Jacqueline Bisset), and everybody else booked in Holden's luxury resort motel to clear out while the getting's good. Bob Spangler (James Franciscus) claims that Anderson doesn't know what he's talking about. Spangler insists that the volcano won't blow. Not surprisingly, the volcano does blow, and Gilmore along with a host of others escape to higher ground after crossing a rugged obstacle course. In one scene, they must traverse a rickety old bridge over a stream of molten lava.

If you've seen one disaster movie, you've seen them all. This muddled epic bristles with cardboard characters, predictable scripting (by two really good writers) and phony special effects. As for the title, Allen should have altered it. Time doesn't run out in "When Time Ran Out," it drags out!


text: Irwin Allen produceerde in het begin van de jaren zeventig een paar gedenkwaardige rampfilms: 'The Poseidon Adventure' en 'The Towering Inferno'. Maar Allen bereikte het dieptepunt met zijn laatste film, 'When Time Ran Out...'. Deze film kan zich niet meten met die twee kassuccessen. In feite is dit een schande voor alle betrokkenen. De geweldige cast die hier speelt (Paul Newman, William Holden, Jacqueline Bisset, Ernest Borgnine, Red Buttons, enz.) verdiende een goede film hier. In plaats daarvan spelen ze een film met onbekwame acteurs, onbekwame dialogen en vooral onbekwame special effects. Zie in plaats daarvan 'Dante's Peak' of 'Volcano'.<br />* (van de vier)

text_en:
Irwin Allen produced a pair of memorable disaster epics in the early '70s, "The Poseidon Adventure" and "The Towering Inferno". However, Allen hit rock bottom with his final theatrical film "When Time Ran Out...". This movie is not up there in the same league as those two blockbusters. In fact, this is an embarrassment to all involved. The great cast that's featured here (Paul Newman, William Holden, Jacqueline Bisset, Ernest Borgnine, Red Buttons, etc.) deserved a good movie here. Instead, they're in a movie that features inept acting, inept dialogue, and especially inept special effects. See "Dante's Peak" or "Volcano" instead.

* (out of four)


text:
Een paar avonden geleden verveelde ik me te pletter en zette de tv op een andere zender en toen kwam ik dit tegen.
Ik ben een grote fan van Irwin Allen en dit is een van de weinige films van hem waar ik niets van weet. Ik ben blij dat ik dat niet heb gedaan, dit was echt een van de slechtste.
Het enige wat ik uit deze film heb weten te halen, is een stel ooit geweldige acteurs die aan een vulkaan proberen te ontsnappen... en een voor een gaan ze dood - op een paar na. Het kon me gewoon niet schelen of die mensen leefden of stierven... of ze van het eiland afkwamen of niet... o, lieve hemel.
De special effects zijn echt goedkoop, de verhalen zitten vol gaten in de plot. Victoria Hammel zag er goed uit in de tijd van de Hill Street Blues... en het opwindendste was dat Ernest Borgnine in brand vloog en blindelings over bergrichels werd geleid door oudere acteurs die het ook niet leken te halen.
Wat een verspilling.

text_en:
I was bored crapless the other night and turning channels on the movie channels and came across this one.

I am a big fan of Irwin Allen and this is one of the few of his films I know nothing about. I'm glad I didn't, this really was one of the bad ones.

All I got outa this one was a bunch of once-great actors trying to escape a volcano..and one by one, they die -- except for a few. I just did not care whether these folks lived or died...got off the island or not...oh, my goodness.

The special effects are really cheesy, the stories were full of plot holes. Victoria Hammel looked good pre-Hill Street Blues days...and the most exciting part was Ernest Borgnine catching on fire and blindly being led across mountain ledges by older actors who didn't seem to make it either.

What a waste.


text: Geriatrische hysterie onder leiding van een man die in zijn schommelstoel moet hebben zitten dommelen. Producer Irwin Allen, op dit punt in zijn carrière bereid om alles uit de kast te halen <0xE2><0x80><0x93> zelfs het herkauwen van scènes uit zijn hit 'The Poseidon Adventure' <0xE2><0x80><0x93> treft helaas een dieptepunt. Deze low-brow rampenfilm, die zo geestig is aangekondigd als een liefdesverhaal tussen Paul Newman en Jacqueline Bisset, gaat in werkelijkheid over een uitbarstende vulkaan en het vakantieoord in de Stille Zuidzee op zijn weg. De scenaristen kunnen zich niet al te veel bezighouden met het liefdesspel, want het is hun eigenlijke doel om de personages in gesmolten lava te laten koken. Dodelijk en deprimerend <0xE2><0x80><0x93> niet onbedoeld grappig of kitscherig (wat een pech); de arme acteurs op het scherm (onder wie een paar 'Poseidon'-studenten) worden vernederd, en erger nog, ze lijken zich er niet eens van bewust te zijn. Allen blijkt het jaren tachtig-equivalent van Ed Wood te zijn, met deze inleiding die zelfs 'De Zwerm' overvleugelt en zijn All-Time Champ of Cinema Sludge wordt.

text_en: Geriatric hysteria, helmed by a man who must've been dozing in his rocking chair. Producer Irwin Allen, at this point in his career willing to try anything--even rehashing scenes from his hit "The Poseidon Adventure"--sadly hits an all-time low. Hilariously advertised as a love story between Paul Newman and Jacqueline Bisset, this low-brow disaster movie really concerns an erupting volcano and the South Pacific island resort in its path. The scenarists can't be bothered with too much lovemaking, for their real purpose is to boil down the characters in molten lava. Deadly and depressing--not unintentionally funny or campy (no such luck); the poor actors on-screen (including a few "Poseidon" alumni) are being humiliated, and worse they don't even seem aware of it. Allen proves himself to be the '80s equivalent of Ed Wood, with this entry usurping even "The Swarm" to become his All-Time Champ of Cinema Sludge.


text:
Er zijn twee dingen dat deze film goed doet en twee dingen dat deze film slecht doet <0xE2><0x80><0x93> Paul Newman en William Holden en Paul Newman en William Holden. Ze laten één van hen aarzelen om op te stappen met deze afschuwelijke Irwin Allen-kwakzalverij. Maar hun onvergeeflijke aanwezigheid <0xE2><0x80><0x93> ze hadden het geld toch niet zo hard nodig? <0xE2><0x80><0x93> leidt voortdurend af, maakt je voortdurend kwaad om de verspilling van talent. Er zijn ook de gebruikelijke 'alles-in-de-ster-acteurs' vaste klanten, zoals Ernie Borgnine en Red Buttons, die dit niet alleen tot een rampenfilm cliché maken, maar ook tot een rampenfilm ramp. Er is zelfs een speler in de hoofdrol die overdag Shelley 'Poseidon Adventure' Winters' stand-in moet zijn.
Waar te beginnen? Zinloze plot. 'Aard's Final Fury' en 'Aard's Final Fury' zijn alternatieve titels, en beide zijn bedrieglijk, want het verhaal gaat over een vulkanisch eiland dat een vakantieoord op Fantasy Island dreigt te overweldigen, niet over de planeet Aarde. Speciale effecten? Ja, die zijn speciaal: ze zijn zo speciaal als de goedkoopste special effects die ooit in een rampenfilm zijn vertoond sinds 'Plan 9 vanuit de ruimte'. Slecht geluid, beelden die zijn verspild aan stomme reactieshots.
Arrrgh! Waarom verspil ik mijn tijd met het bekijken van deze rotzooi??? Maak niet dezelfde fout door ernaar te kijken. Het zou misschien geschikt zijn voor een bier- en wietfeest op zaterdagavond, maar verder, waag het niet!

text_en:
There are two things going for this movie and two things against this movie - Paul Newman and William Holden and Paul Newman and William Holden. They make one hesitate to walk out on this atrocious Irwin Allen tripe. However, their inexcusable presence - they didn't need the money that bad, did they? - is constantly distracting, constantly outraging you at the waste of talent. There are also the usual "all star cast" regulars, like Ernie Borgnine and Red Buttons, who only help make this a disaster film cliché, as well as a disaster film disaster. There's even a featured player whose day job has to be Shelley "Poseidon Adventure" Winters' stand-in.

Where to begin? Inane plot. "The Day the World Ended" and "Earth's Final Fury" are alternate titles, and both are fraudulent, since the story is about a volcanic island which threatens to overwhelm a Fantasy Island resort, not Planet Earth. Special effects? Yes, they are special: they are special as the cheapest special effects ever seen in a disaster film since "Plan 9 From Outer Space". Crappy sound, footage expended on stupid reaction shots . . .

Arrrrrgh! Why am I wasting time reviewing this garbage??? Don't make the same mistake by watching it. It might be suitable for a Saturday night beer and reefer silly party, but other than that, don't you dare!


text: Het probleem met de meeste auto's van Melanie Griffith <0xE2><0x80><0x93> en om de een of andere reden ben ik me terdege bewust van het aantal dat ik ervan heb gezien <0xE2><0x80><0x93> is dat je maar één personage ziet, en dan ook nog eens geen erg goed of gedenkwaardig personage. Mevrouw Griffith zou het middelpunt moeten zijn van een vuurstorm van discussies over wat er mis is met Hollywood, en de belangrijkste les die we uit films als deze kunnen leren, is dat Hollywood lui is. Melanie Griffith is niet alleen geen erg goede actrice, ze is ook zo afschuwelijk slecht en geestdodend voorspelbaar in haar infantiele reacties en sekspoesjesfrasen dat ze nooit had mogen optreden, afgezien van haar optredens in Body Double en Something Wild, waarin de personages die ze speelde eenvoudig waren gemodelleerd naar haar gebrekkige personage. Voor wie het er nog steeds niet mee eens is, laat ik het zo stellen. Als je de maniertjes, de stembuigingen en de stijlelementen die mevrouw Griffith eenvoudig van Judy Holliday en Marilyn Monroe heeft overgenomen zou weghalen, zou je niet genoeg acteur overhouden om een publieksscène extra te vullen. Toch werkt het Hollywood-systeem op de een of andere manier om die Cleopatra te houden.' Maar aangezien ze is wie ze is, hoe onfortuinlijk dat ook voor ons allemaal mag zijn, zullen we haar keer op keer blijven zien, siliconen lippen en borsten en, o, wat heeft het voor zin? Deze film is eigenlijk een combinatie van twee films die nooit echt samenkomen, en die ook niet echt op zichzelf zouden kunnen staan. We hebben een typische Hollywood-constructie, het racistische Alabama van de jaren zestig, doorsneden met een winkelbediende.' 's droom om een ster te worden: je man vermoorden die je mishandelt, een auto stelen, met een hoed voor de hoedendoos (paste hier de klassieke verwijzing aan) <0xE2><0x80><0x93> Bettas weet waarschijnlijk zo weinig van de politieprocedures in dit land dat hij echt dacht dat de hoedendoos in een gestolen auto niet gecontroleerd zou worden <0xE2><0x80><0x93>, een grote slag slaan in Las Vegas, auditie doen voor Bewitched en een ster worden. Misschien moeten we ons hier herinneren dat Liz Montgomery een paar jaar nadat Bewitched de pijp uit was gegaan ook de rol van Lizzie Borden speelde in een tv-film, en dat ze haar imago als Now-vrouw aan het opvijzelen was. Hoe dan ook, de classificatie van deze film als 'komisch drama' De'serieuze' kant van de film hapert, net als de volledig geklede zwarten die in het zwembad duiken <0xE2><0x80><0x93> we moeten hier aan doop denken, nog voordat we het beeld zien van het jongetje dat in de kruisigingshouding drijft <0xE2><0x80><0x93> en we moeten ook weer de snerpende tirade van een andere scenarioschrijver aanhoren over een verschrikkelijk complexe en veelzijdige situatie, die van het rassenonrecht in Alabama in de jaren zestig. Ik weet nog dat ik in een montagekamer zat en tegen mijn collega zei dat ik net terug was uit Alabama, waar mijn vader begraven ligt. Ze kwam uit New York en films als deze waren haar hele ervaring in het zuiden. Dus hier zitten we dan, midden in deze afschuwelijke toestand: een droom om een ster te worden, die vreemd genoeg gespeeld wordt door een acteur die in interviews telkens weer hetzelfde verlangen heeft uitgedrukt: een ster te zijn, ook al is ze niet in staat om te acteren. Dan hebben we de Hollywood-constructie van een mythische, sterk gestereotypeerde wereld: het racistische Zuiden, de wellustige smeris, het rijk wordende Las Vegas en het met sterren bezaaide Hollywood. En als klap op de vuurpijl hebben we A. Banderas, die, nu ik erover nadenk, wel eens de man zou kunnen zijn die het dichtst in de buurt komt van een mannelijke tegenhanger van Melanie Griffith. Hij heeft zijn droom vervuld om naar Amerika te komen, een ster te worden in iets anders dan Almodovar-films (de ergste waren veel beter dan deze) en ten slotte het regisseren. De Hollywooddroom van elke jongen. Net als Griffith schijnt hij te denken dat talent of talent er niets mee te maken heeft. En als deze film net zo'n succes was geweest als in de trailers werd beweerd, zou Hij gelijk hebben gehad. Maar op de een of andere manier, telkens weer, breekt die Hollywoodmythe van zichzelf gewoon af, telkens weer. Wat we dan hebben, is een stelletje waardeloze "sterren" die niemand echt wil zien, zoals Melanie Griffith, die zo slecht regisseerde, waar we niet zonder zouden kunnen leven, zoals Banderas.' en slechte films die niemand echt wilde zien, drie keer per dag op Bravo, zoals deze. Doe jezelf een lol, de volgende keer dat deze op de buis is: verander van zender.

text_en: The trouble with most Melanie Griffith vehicles-and for some reason I'm excruciatingly aware of the number of them I've seen- is that you're only seeing one character, ever, and not a very good or memorable one at that. Ms. Griffith should be at the very center of a firestorm of debate on what's wrong with Hollywood, and the principal lesson we can learn from movies like this one is that Hollywood is lazy. Melanie Griffith is not only not a very good actress, she is so abominably bad and mind-numbingly predictable in her infantile reactions and sex-kitten phrasings that she should never have been seen aside from her appearances in Body Double and Something Wild, in which the characters she played were simply tailored to fit her deficient persona. For anyone who still disagrees, let me put it this way. If you were to remove the mannerisms, vocalizations, and elements of style that Ms. Griffith has simply lifted from Judy Holliday and Marilyn Monroe, you would not have enough actor left to fill the shoes of a crowd-scene extra. Yet the Hollywood system somehow works to keep this Cleopatra's barge afloat, long after it should have run aground. But, since she's who she is, however unfortunate that may be for all of us, we'll go on seeing her again and again, silicon-blown lips and breasts and, oh, what's the use? This movie is really parts of two movies that never really come together, and that wouldn't really be able to stand up by themselves either. We have a typical Hollywood construct, 60's racist Alabama, intercut with a retail clerk's dream of ascendance to stardom: kill your abusive husband, steal a car, by a hat for the hatbox, (paste classical reference here) sweet-talk a cop out of holding you in jail--Banderas probably knows so little about police procedure in this country that he actually thought the hatbox in a stolen vehicle would not be checked-- win big in Las Vegas, audition for Bewitched, and become a star. Maybe we're supposed to remember here that Liz Montgomery also played Lizzie Borden in a TV movie several years after Bewitched tanked and she was renovating her image as a Now woman. Regardless, the classification of this film as "comedy-drama" should have been the tip-off that whenever Ms Griffith found herself in trouble, the baby-doll would pop out, coo sickeningly, and her character would survive for yet another stunning costume change. Now, the "serious" side of this movie flounders like the fully dressed blacks diving into the pool--we're supposed to think here of baptism, even before we see the image of the little boy floating in the crucifixion pose--and we are also supposed to swallow yet another screenwriter's slam-dunk of a terribly complex and many-sided situation, that of racial injustices of sixties Alabama. I remember sitting in an editing room, telling my working partner I'd just come back from Alabama, where my father is buried. "F--- Alabama!" she said. She was from New York, and movies like this were her entire experience of the south. So, here we are, in the middle of this dreadful hash: a dream of becoming a star, which, oddly enough, is played by an actor who has expressed in interviews this same desire, over and over again: to be a star, even tho she is incapable of acting. Then we have the Hollywood construct of a mythical, deeply stereotyped world: racist South, lustful cop, get-rich Las Vegas, and star-studded Hollywood. And to top it all off, we have A. Banderas, who, come to think of it, may actually be the closest thing to a male counterpart to Melanie Griffith you're liable to find. He's fulfilling his dream of coming to America, becoming a star in something other than Almodovar films (the worst of which was much better than this) and finally, directing. Every boy's Hollywood dream. Like Griffith, he seems to think that talent or ability should have nothing to do with it. And if this movie had been anything like the hit it was billed as in the trailers, He would have been right. But, somehow, over and over again, that self-referencing Hollywood myth simply breaks down, over and over again. What we have, then, is shoddy "stars" that no one really wants to see, like Melanie Griffith, shoddy directing, that we could live without, like Banderas,' and shoddy films, that no one really wanted to see, playing three times a day on Bravo, like this one. Do yourself a favor, the next time this one's on: Change the channel.


text:
Een man die aan geheugenverlies lijdt en uit de oorlog terugkeert om geconfronteerd te worden met een vrouw en een kind... Nou, dat hebben we eerder gezien, en lang geleden... Om precies te zijn in 1938, toen Curtis Bernardt <0xE2><0x80><0x93> die zijn carrière in Amerika vervolgde <0xE2><0x80><0x93> zijn 'carrefour' regisseerde, met de voortreffelijke Charles Vanel en Jules Berry in de hoofdrollen. Hier verving de regisseur <0xE2><0x80><0x93> zeer academisch <0xE2><0x80><0x93> de middeleeuwen voor de Tweede Wereldoorlog en voil<0xC3><0xA0>, een origineel scenario! In feite, en zelfs de scenaristen zullen het nooit toegeven, is het 'carrefour' herschreven als 'Martin Guerre' en 'Sommersby'.
Het beste komt van Nathalie Baye, die een vrouw afbeeldt die zowel tot de middeleeuwen als tot ons eigen tijdperk zou kunnen behoren. Bernard-Pierre Donnadieu zou Depardieu hebben overtroffen, als het script hem de kans had gegeven om te schitteren. '
Sinds ik mijn commentaren heb geplaatst, schreef een gebruiker dat zowel 'Carrefour' als 'Martin Guerre' was gebaseerd op een incident uit de zestiende eeuw. Misschien is dat zo, maar in mijn geboorteland Frankrijk heeft niemand daar een woord over gezegd. 'Carrefour' was gebaseerd op een roman van John Kafka (niet te verwarren met THE Kafka), en wat 'Martin' betreft: de beroemde scenarist Carrière <0xE2><0x80><0x93> die voor Luis Bunuel schreef <0xE2><0x80><0x93> en regisseur Vigne namen alle credits voor hun rekening. Jean Tulard, de meest erudiete historicus van de Franse cinema, zinspeelt niet op de Amerikaanse roman van Janet Lewis in zijn 'dictionnaire des films'. Ik moet eraan toevoegen dat in Frankrijk 'MG' niet wordt beschouwd als de grote film die hij in Amerika is. In feite is het een terugkeer naar het stoere genre dat in de jaren 1955-1965 in Frankrijk bloeide, misschien iets realistischer om een publiek van intellectuelen te trekken, maar niet noodzakelijkerwijs beter.
De echte schrijver was in werkelijkheid Jean de Coras, conseiller au parlement de Toulouse, die je in de film kunt zien (Roger Planchon) en die het verhaal schreef.

text_en:
A man suffering from amnesia coming back from war to be confronted with a wife and child...Well we've seen this before and long ago...To be precise in 1938 ,when Curtis Bernardt -who continued his career in America afterward- directed his "carrefour" starring the excellent Charles Vanel and Jules Berry.Here the director -very academic- substituted the Middle Ages for WW1 and presto!an original screenplay! Actually ,and even the scenarists will never confess it it's "carrefour" remade as "Martin Guerre" remade as "Sommersby" .

Best part comes from Nathalie Baye,who portrays a woman who could belong to the Middle Ages as well as to our own era .Bernard-Pierre Donnadieu would have outstripped Depardieu, had the script given him the chance to shine.

Since I posted my comments,an user wrote that both "carrefour" and "Martin Guerre" came from an incident from the sixteenth century.Perhaps so ,but in my native France,nobody said a single word about that."Carrefour" was based on a John Kafka novel (not to be mistaken for THE Kafka),and as for "Martin", famous scenarist Carrière -who wrote for Luis Bunuel - and director Vigne took all the credits.Jean Tulard,the most erudite historian of the French cinema does not hint at the American novel of Janet Lewis in his "dictionnaire des films".I must add that in France "MG" is not looked upon as the great film it is in America.It's actually a return to the swashbuckler genre that was thriving in the 1955-1965 years in France,a bit more realist perhaps ,to gain the highbrows audience ,but not necessarily better.

The real writer was actually Jean de Coras ,conseiller au parlement de Toulouse,whom you can see in the film (Roger Planchon) and who reported the story.


text:
Noem Hitchcock alsjeblieft niet! De Meester wist dat het zonder een degelijk scenario een verspilling van adem is. Al die'moderne' Franse thrillers lijden aan bij benadering vage scenario's. De regisseurs denken dat special effects, storende muziek (hier heel Chabrolesque) en een onheilspellende soundtrack de klus kunnen klaren. Specerijen met ongeïnspireerde flashbacks en nachtmerries. Voeg er wat seks aan toe. Serveer lauw.
Benoit Magimel is een te beperkte acteur om twee verschillende persoonlijkheden te suggereren (Jeremy Irons is hij zeker niet). Zelfs de laatste truc is niet nieuw. Hij werd een halve eeuw geleden uitgevonden door Sacha Guitry. En terwijl'moeilijkheden' uiteindelijk de gemakkelijke uitweg kiezen, gaf de film uit 1953 het publiek geen antwoord.
_Zoals dit? Probeer deze eens..._.
_'Dode zielen'_ David Cronenberg 1988 Irons en zijn tweelingbroer.
'
' Paul Henreid 1965 Bette Davis en haar tweelingzus (2)
'Toi le Venin' Robert Hossein 1958 Marina Vlady en Odile Versois 1958
'La Vie d'Un Honnefte Homme' Michel Simon en zijn tweelingzus.
'Een gestolen leven' Curtis Bernardt 1951 Bette Davis en haar tweelingzus.
'De donkere spiegel' Robert Siodmak 1946 Olivia de Havilland en haar tweelingzus.

text_en:
Please do not mention Hitchcock!The Master knew that without a solid screenplay it's a waste of breath.All those "modern" French thrillers suffer from approximative vague scripts.The directors think that special effects ,disturbing music (here very Chabrolesque),and an ominous soundtrack can make the job done.Spice with uninspired flashbacks and nightmares .Add some sex.Serve tepid.

Benoit Magimel is too limited an actor to suggest two different personalities (Jeremy Irons he is definitely not).Even the final trick is not new.It was invented by Sacha Guitry half a century before.And whereas "trouble" takes finally the easy way out ,the 1953 film did not give the audience any answer.

Like this?Try these ....

"Dead ringers" David Cronenberg 1988 Irons and his twin

"Dead ringer" Paul Henreid 1965 Bette Davis and her twin (2)

"Toi Le Venin" Robert Hossein 1958 Marina Vlady and Odile Versois

"La Vie d'Un Honnête Homme "Sacha Guitry 1953 Michel Simon and his twin.

"A stolen life "Curtis Bernardt 1951 Bette Davis and her twin.

"The dark mirror" Robert Siodmak 1946 Olivia de Havilland and her twin.


text: Ik heb de film net gezien en moet zeggen dat dit zonder Duvalls optreden een van de slechtste westerns was die ooit zijn gemaakt. Ik vond de met sneeuw bedekte bergen rond Northfield prachtig en de grote snorren op sommige personages (sommige zagen er zelfs uit alsof ze op het punt stonden eraf te vallen). De honkbalscène leek alleen maar een manier om de film te verlengen en had niets te maken met de eigenlijke overval. De achtervolging door de Pinkerton-groep was bijna komisch en moeilijk om naar te kijken. Het enige wat ik waardeerde waren de optredens van Duvall en Robertson, maar helaas verdiende geen van beiden een onderscheiding vanwege de goedkope fratsen van het scenario.

text_en: Just saw this movie and must say without Duvall's performance this might rank as one of the worst Westerns ever made..I loved the snow capped mountains around Northfield and the hokey mustaches on some of the characters.. (some even looked like they were ready to fall off). The baseball game scene appeared to be just a way to lengthen the movie and had nothing to do with the actual raid. The chasing around by the Pinkerton group was almost comical and hard to watch. The only thing I did appreciate was Duvall's and Robertson's performances, but unfortunately neither warranted any type of awards because of the low budget antics of the screenplay. This very, very low budget film is not worth the time....


text:
De openingsscène speelt zich af in het noordwesten van Missouri. De spoorwegen stelen de landerijen van de boeren en onteigenen ze.
In 1876 verleent de wetgevende macht van Missouri gratie aan zowel de boeren als aan Jesse en eerlijke James (twee beroemde vogelvrijen uit Missouri).
De spoorwegen huren echter detective Allan Pinkerton (Dana Elcar) om de familie James 'te pakken' te nemen.
Frank (John Pearce) en Jesse (Robert Duvall) vinden een krant waarop bendelid Cole Younger (Cliff Robertson) plannen heeft geschreven om de First National Bank in Northfield, Minnesota, te beroven.
Ze rechtvaardigen het beroven van de bank, omdat de amnestiestemming werd verhinderd door een omkoopsom van Pinkerton.
De trein met Pinkerton komt het gebied binnen; rechercheurs verkleed als boeren stappen uit en stellen zich op om de bende van James te doden. Door de hinderlaag raakt Cole Younger ernstig gewond en de rechercheurs van Pinkerton komen om. Jesse James komt weliswaar uit een welopgevoed gezin, maar hij raaskalt als een waanzinnige, extatische beschrijving van de ophanden zijnde bankoverval.
Jesse en Frank vertrekken om Jesse's 'visioen' na te jagen; Younger en zijn groep volgen al snel.
Onderweg pikken de Youngers Clell Miller (R.G.Armstrong) op.
Als ze Northfield binnenrijden, worden Younger en de bende begroet door een merkwaardig tafereel: een onbereden stoomlocomotief die midden door Main Street ronkt.
Voor de First National Bank staat nog een vreemd geval: een defect stoomorgel op het trottoir. Cole Younger repareert de drukmeter van het orgel.
In Northfield sluit Younger een snode overeenkomst met Mr. Wilcox (Robert R.Harris), de eigenaar van de bank, die van plan is de nietsvermoedende stadsbewoners over te halen hun spaar Bunker (Elisha Cook, Jr.), maar de rechtschapen boekhouder Heywood (Jack Manning) wijst hen allebei af.
Ondertussen worden de James's en hun deel van de loge met een oudere dame uit haar huis gezet vanwege een onbetaalde hypotheek van <0xC2><0xA3> 80. Jesse hoort haar onsamenhangende verhaal over'verkoop de kinderen niet' (een groep mannequins); Jesse koopt de 'Uncle Sam'-pop voor <0xC2><0xA3> 80, neemt hem mee en schiet de huisbaas dood.
Bij de honkbalwedstrijd van de stad wint het Northfield-team omdat Cole Younger de bal met zijn geweer aan diggelen schiet. Younger (die zichzelf 'Mr. King' noemt) en Wilcox 'converseren' over 'King' die bijna een overval heeft gepleegd en dat hij zijn geld op een veilige bank wil zetten.
Een ander komisch aspect van de wedstrijd is een slungelige jongeman met een sullige grijns die met een geweer over zijn schouder rondloopt. Henry Wheeler (Barry Brown), zogenaamd een student in de geneeskunde, maar met een onmogelijk dikke bril!
Younger probeert Wheeler te leren hoe hij goed moet schieten; Wheeler schiet prompt de hoed van een man af! Later, bij een smid, creëert Younger een apparaat voor Wheelers geweer, zodat hij goed kan schieten <0xE2><0x80><0x93> met onverwachte catastrofale gevolgen, later.
Een 'toevallige' goudzending arriveert in de buurt van het speelveld, 'bewaakt' door Youngers bende. De inwoners, in trance, haasten zich om hun geld op de plaatselijke bank te zetten.
Terug in de stad ontmoet Younger een wild kijkende, onsamenhangende figuur, 'Gekke' Gustavson (Koninklijke Dano). Hij is krankzinnig omdat zijn zoon nooit is teruggekeerd uit de Burgeroorlog.
Jesse James en zijn groep rijden de stad in en ontmoeten de Youngers en hun groep. Voor de overval schiet Cole de telegrafist van de stad door een spiegelglas. Binnen in de bank wordt Wilcox (in verraad door Younger) in de pan gehakt. Bunker (gewond) ontsnapt uit een achterraam, maar de dappere Haywood, die beweert dat hij het tijdslot van de bankkluis niet open kan krijgen, wordt door James doodgeschoten. (De kluis, die heel even opengaat, houdt Bill Chadwell (Craig Curtis) erin gevangen.)
Onverwachts duikt 'Crazy' Gustavson ijlend op en wordt doodgeschoten <0xE2><0x80><0x93> maar valt op het stoomorgel dat als een luchtalarmsirene de stadsbewoners waarschuwt.
De enthousiaste jongen, Wheeler, vuurt wild met het aangepaste geweer en raakt Clell Miller per ongeluk, waardoor hij op slag dood is.
Gewapende burgers stromen de straten in, schietend. In de m<0xC3><0xAA>lee wordt Bob Younger neergeschoten, gered door zijn broer, en de overlevende bandieten ontsnappen. De familie James wil weg, de familie Younger wil blijven. De toestand van Bob Younger is ernstig en hij heeft dringend medische verzorging nodig. De bejaarde dame wil een betrouwbare dokter meebrengen. De familie James gaat met haar mee.
Een zoekactie brengt de rest van de bende in het huis aan het licht en doodt Charlie Pitts.
Jesse en Frank James ontsnappen in een rijtuig op weg naar Missouri. Jesse is vermomd in vrouwenkleren. Waarschijnlijk hebben ze de oude dame vermoord en haar wagen gestolen.
Als de trein van Pinkerton in Northfield aankomt, is hij woedend als hij de gevangeniswagen door de straten van de stad ziet rijden, terwijl de mensen de overlevende desperado's toejuichen. Cole Younger kreeg levenslang voor moord en zat 25 jaar in de gevangenis.
Cliff Robertson (Cole Younger) speelde de rol van de vogelvrije Cole Younger met een zekere losbandige bravoure.

Robert Duvall (Jesse James) was griezelig als de fanatieke Jesse James wiens 'visioen' hem naar Northfield bracht om de bank te beroven.

Dana Elcar (Allan Pinkerton) was overtuigend zelfingenomen als de sinistere rechercheur die de grenzen afbakende in de jacht op 'gerechtigheid'.
John Pearce (Frank James) was heel goed als Jesses broer, Frank, die hem steunde.
Wayne Sutherlin (Charlie Pitts) was geloofwaardig als de zwijgzame Charlie Pitts.
R.G.Armstrong (Clell Miller) gaf zijn rol van Clell Miller iets van een 'goede ouwe jongen'.
Royal Dano ('Gestoorde' Gustavson) was overtuigend dement als de emigré met de slechte sterren.
Barry Brown (Henry Wheeler) speelde de rol van de enthousiaste, maar onhandige medische student en speelde zijn rol met precies de juiste komische intonatie.
'The Great Northfield, Minnesota Raid' is een revisionistische western (een genre dat vlak na de jaren zestig populair werd) en is sterk in tegenspraak met de werkelijke feiten rond de gebeurtenis. Maar voor een half uur afleidingsmanoeuvre <0xE2><0x80><0x93> past het aardig in het plaatje.

text_en:
The opening scene is in northwest Missouri.The railroads are stealing the farmers' properties and dispossessing them.

In 1876 the Missouri legislature moves to grant a blanket amnesty to farmers as well as to Jesse and frank James(two celebrated Missouri outlaws.)

However,the railroad hires detective Allan Pinkerton(Dana Elcar)to "get" the Jameses.

Frank(John Pearce)and Jesse(Robert Duvall)find some newspaper upon which gang member Cole Younger(Cliff Robertson)has written plans to rob the First National Bank in Northfield,Minnesota.

They justify robbing the bank because the amnesty vote was blocked by a Pinkerton bribe.

The train carrying Pinkerton enters the area; detectives dressed as farmers disembark,positioning themselves to kill the James gang.The resulting ambush leaves Cole Younger seriously wounded and the Pinkerton detectives dead.

Although Jesse James comes from educated people,he rants himself into a mad-eyed,ecstatic state describing the upcoming bank robbery.

Jesse and Frank leave to pursue Jesse's "vision"; Younger and his group soon follow.

On the way the Youngers pick up Clell Miller(R.G.Armstrong.)Upon entering Northfield,a curious sight greets Younger and the gang: a trackless steam engine chugging down the middle of Main Street.

In front of the First National Bank is another oddity: a malfunctioning steam calliope on the sidewalk.Cole Younger repairs the calliope's pressure gauge.

In Northfield,Younger strikes a nefarious bargain with Mr.Wilcox(Robert R.Harris),the bank's owner,who plans to inveigle the unsuspecting townsfolk to invest their savings - then fleece them,and disappear.

Wilcox is seconded by his "yes-man,"Bunker(Elisha Cook,Jr.),but the upright bookkeeper,Heywood(Jack Manning)denounces them both.

Meanwhile,the Jameses and their part of the gang lodge with an elderly lady being evicted over an unpaid mortgage of $80.Jesse hears her rambling story about"don't sell the children"(a group of mannikins); Jesse buys the "Uncle Sam" doll for $80,takes it and confronting the landlord,shoots him dead.

At the town's baseball game,the Northfield team wins because Cole Younger blasts the ball to smithereens with his rifle.Younger(calling himself "Mr. King")and Wilcox "converse" over "King's" nearly being robber,and how he wants to protect his money in a safe bank.

Another comedic touch at the game is a lanky young man with a goofy grin who is marching around,shouldering a rifle.He's Henry Wheeler(Barry Brown),supposedly a medical student,but wearing impossibly thick-lensed glasses!

Younger tries to show Wheeler how to shoot correctly; Wheeler promptly shoots off a man's hat!Later,at a blacksmith's,Younger creates a device for Wheeler's gun allowing him to shoot straight - with unexpected catastrophic results,later.

A phony gold shipment "conveniently" arrives near the playing field,"guarded" by Younger's gang.The townsfolk,entranced,rush to put their money in the local bank.

Back in town Younger encounters a wild-eyed,incoherent individual, "Crazy" Gustavson(Royal Dano).He is insane because his son never returned from the Civil War.

Jesse James and his group ride into town,meeting up with the Youngers and their group.Before the robbery,Cole Younger shoots the town telegrapher through a plate-glass window.

Now inside the bank, Wilcox(outflanked in treachery by Younger)is soundly beaten.Bunker(injured)escapes out a back window,but the brave Haywood,who claims he can't open the bank vault's time lock is shot dead by James.(The vault,which opens briefly,traps Bill Chadwell(Craig Curtis)inside.)

Unexpectedly,"Crazy" Gustavson shows up raving,and is shot dead - but falls onto the steam calliope which,blasting like an air-raid siren alerts the townsfolk.

The enthusiastic kid,Wheeler,fires wildly with the modified gun and accidentally hits Clell Miller,killing him instantly.

Armed citizens pour into the streets,shooting.In the mêlée,Bob Younger is shot,rescued by his brother,and the surviving outlaws escape.

When the bank's time lock opens the trapped outlaw,Bill Chadwell,is promptly gunned down.

Back at the "doll lady's" house,Cole Younger,his brothers Bob and Jim (Luke askew),Charlie Pitts(Wayne Sunderlin)and the James brothers are hiding out.The Jameses want to leave; the Youngers want to stay.Bob Younger's condition is serious,requiring immediate medical attention; the elderly lady wants to bring back a trustworthy doctor.The Jameses accompany her.

A search party finds the remainder of the gang holed up in the house and enfilades it,killing Charlie Pitts.

Jesse and Frank James escape in a buckboard,heading for Missouri.Jesse is disguised in women's clothes.Presumably,they murdered the elderly lady and stole her wagon.

As Pinkerton's train arrives in Northfield,he is infuriated to see the prison wagon paraded through the town's streets,the townsfolk cheering the surviving desperadoes.(Footnote: Cole Younger received a life sentence for murder,and served 25 years in prison.)

Cliff Robertson(Cole Younger)played the part of the outlaw Cole Younger with a certain raffish bravado.

Robert Duvall(Jesse James)was eerie as the fanatical Jesse James whose cosmic "vision" led him to Northfield to rob the bank.

Dana Elcar(Allan Pinkerton)was convincingly self-righteous as the sinister detective who cut corners in the pursuit of "justice."

John Pearce(Frank James)was very good as Jesse's supportive brother,Frank.

Wayne Sutherlin(Charlie Pitts)was believable as the taciturn Charlie Pitts.

R.G.Armstrong(Clell Miller)imparted a "good ol'boy" flavor to his characterization of Clell Miller.

Royal Dano("Crazy" Gustavson)was convincingly demented as the ill-starred émigré.

Barry Brown(Henry Wheeler)was engaging as the enthusiastic but maladroit medical student,playing his part with just the right comedic touch.

"The Great Northfield,Minnesota Raid" is a Revisionist Western(a genre popular just after the Sixties),and is greatly at variance with the true facts surrounding the event.However, for 91 minutes of escapist diversion - it will fit the bill nicely.


text:
Ik krimp altijd in elkaar als iemand beweert dat een bepaalde ondermaatse film de slechtste aller tijden is, maar ik ben oprecht in de verleiding om zo'n uitspraak te doen over 'The Great Northfield, Minnesota Raid'. Hoewel Cliff Robertson prima is als Cole Younger, is de rest van de cast zo goed als hopeloos (je moet het Robert Duval nageven dat hij een hoop energie verbruikt terwijl hij het decor tot een onvoorstelbare graad oppeuzelt).
Het echte probleem is de hopeloze historische vervorming en de tegencultuur van het begin van de jaren zeventig van de geschiedenis. Dit is vooral onvergeeflijk omdat de feitelijke gebeurtenissen interessanter waren dan de geënsceneerde rotzooi die in de film werd vertoond; deze werden iets nauwkeuriger geportretteerd in 'The Long Riders', een betere film. Als ze geen redelijk accuraat verslag van het verhaal kunnen geven, moeten ze de namen veranderen en het bij de juiste naam noemen <0xE2><0x80><0x93> 'fictie'.
Een echte klerezooi, als er tenminste enige gerechtigheid bestaat voor iedereen die met deze puinhoop te maken heeft of binnenkort in de hel zal branden.

text_en:
I always cringe when someone claims a particular substandard movie is the worst ever, but I am genuinely tempted to make such a claim for "The Great Northfield, Minnesota Raid". While Cliff Robertson is fine as Cole Younger the rest of the cast is pretty much hopeless (give Robert Duval some credit for expending a lot of energy as he chews the scenery to an unimaginable degree).

The real problem is the hopeless historical distortion and the early 1970's counterculture revision of history. This is especially unforgivable because the actual events were more interesting that the contrived garbage shown in the movie; these were portrayed a little more accurately in "The Long Riders", a better film.

The "actual" events were fascinating so distortion and silly embellishment are totally unnecessary. If they can't provide a reasonably accurate retelling of the story then they should change the names and call it by its right name-"fiction".

A genuine piece of crap, if there is any justice everyone associated with this mess is or soon will be roasting in hell.


text:
Deze film vertelt het verhaal van Tutu en zijn grote broer Zef en hun zoektocht naar een nieuw gezin nadat hun moeder naar 'de regenboog' is gegaan. Zef, de oudere broer, wil Tutu niet de waarheid vertellen en probeert hen te focussen op het vinden van een nieuw gezin en het vermijden van de'slechtheid'. Onderweg komen ze veel nieuwe dierenvrienden tegen die hen helpen.
Hoewel ik het gebruik van live-actie in plaats van animatie waardeerde, was het allemaal gewoon te duf en te belachelijk om te volgen. De film was onbedoeld grappig vanwege de vreemde stemmenkeuze (we dachten de eerste 20-30 minuten dat Tutu een meisje was) en het afgezaagde taalgebruik. Tutu is bijvoorbeeld geobsedeerd door het vinden van de regenboog en vindt alles wat veelkleurig is een regenboog (een heteluchtballon, snoep, enz.). Bovendien hebben alle dieren die ze tegenkomen hun moeder verloren, dus worden alle dieren die ze tegenkomen depressief omdat ze geen moeder hebben.
Misschien zouden mijn kinderen, als ze jonger waren geweest, de flauwe grapjes en domme scenario's hebben geloofd waar deze dieren in verzeild zijn geraakt... op een gegeven moment keken we de hele film alleen nog maar voor de humor.

text_en:
This movie tells the story about Tutu and his big brother Zef and their search for a new family once their mother goes to "the rainbow." Zef, being the older brother, doesn't want to tell Tutu the truth and tries to focus them on finding a new family and avoiding the "Badness." Along the way they meet many new animal friends that help them.

While I appreciated the use of live action as opposed to animation, it was just all too dopey and ridiculous to follow. The movie was unintentionally funny due to the strange choices of voices (we thought Tutu was a girl for the first 20-30 minutes)and the corny writing. For example, Tutu is obsessed about finding the rainbow and thinks anything multi-colored is a rainbow (hot air balloon, candy, etc.). Also, every animal they meet has lost their mother so every animal they meet gets depressed because they have no mother.

Perhaps if my kids were younger they would have bought the cheesy lines and dumb scenarios these animals got themselves into...we only watched the whole movie for the humor value at a certain point.


text: Als je naar deze film moet kijken, doe dat dan met het geluid uit <0xE2><0x80><0x93> en misschien een verzameling muziek als achtergrondgeluid. De olifanten zijn allebei jongens, maar het jongere broertje, TuTu, wordt duidelijk gespeeld door een vrouw die probeert te klinken als een kind. Het effect is buitengewoon irritant. Alsof dat nog niet erg genoeg is, is de dialoog onuitstaanbaar. De zinnen zijn slecht geschreven EN slecht uitgesproken. Het verhaal wordt verteld door twee cheeta's die in elk geval proberen Afrikaans te klinken, maar alle andere rollen worden gespeeld in verschillende accenten <0xE2><0x80><0x93> geen ervan consequent of etnisch. Het algehele resultaat is op z'n best kitscherig. Als het me niet had geïnteresseerd, zou ik hem hebben uitgezet. Maar nu moesten mijn tienjarige, elfjarige, mijn echtgenoot en ik de kamer uit voordat de film was afgelopen. Peuters en kleuters vinden het misschien leuk. Misschien zelfs kleuters. Iedereen boven de vijf zou uit de buurt moeten blijven, of naar hun iPod moeten luisteren in plaats van naar de filmgeluiden.

text_en: If you must watch this movie, do so with the sound off - and perhaps an assortment of music for background noise instead. The elephants are both supposed to be boys, yet the younger brother, TuTu, is obviously performed by a woman trying to sound like a child. The effect is exceptionally annoying. As if this were not bad enough, the dialogue is insufferable. The lines are both poorly written AND poorly delivered. The story is narrated by two cheetahs who at least attempt to sound African, but all other roles are done in various accents - none of them consistent or ethnic. The overall result is campy at best. If my two year old hadn't been interested, I would have turned it off. As it was, my ten year old, eleven year old, my spouse and myself had to leave the room before the movie was part over. Toddlers and preschoolers may enjoy it. Perhaps even kindergartners. Any one over age five should either steer clear, or listen to their ipod in lieu of the movie sound.


text:
Verbluffend mooie natuurfilm over olifanten die hun ontvoerde familie proberen te redden.
<0x3E> Tot op zekere hoogte grappig, maar het vermogen van de film om je te vermaken hangt af van de vraag of je de stem kunt verdragen boven de stemmen die aan alle dieren worden gegeven. De stemmen zijn over de natuurlijke geluiden van de dieren heen gelegd zodat we de stemmen en hun echte geluiden kunnen horen, het is niet goed gedaan. Het had misschien gewerkt als het script iets intelligenter was geweest en niet gericht was op de laagst mogelijke leeftijdsgroep. Het is het soort film dat een bendeoorlog wordt als je vier of vijf bent, maar als je ouder bent, is het een uithoudingstest.
<0x3E> 'Godzijdank was ik dat.' Ik keek er niet naar met een kater, want ik kon hem uitzetten, wat ik na ongeveer 45 minuten deed.
3 van de 10 voor de geweldige films.

text_en:
Stunningly beautiful nature film about elephants trying to rescue their kidnapped family.

Cute to a point but the film's ability to entertain you will depend on whether or not you can stomach the voice over voices given to all of the animals. The voices have been laid over the animals natural sounds so we can hear the voices and their real sounds, its not well done. It might have worked had the script been a little more intelligent and not aimed at the lowest possible age group. Its the sort of thing that is gang busters if you're four or five, but any if you're older its an endurance test.

Thank god I wasn't watching this with a rug rat cause I could turn it off, which I did after about 45 minutes.

3 out of 10 for the great pictures.


text: Net als de meeste andere opmerkingen was ik totaal onvoorbereid op wat ik te zien zou krijgen. Deze film was zo slecht dat ik bij elke scène ineenkromp, maar tegelijkertijd voelde ik me gedwongen om te zien wat er daarna gebeurde. Ik kan gewoon niet geloven dat zo'n slechte film echt bestaat. Toen de film afgelopen was, was iedereen het erover eens dat het verreweg de slechtste film was die iemand van ons ooit had gezien. En het feit dat hij in 1993 is gemaakt, maar in 1983 speelt, gaat mijn verstand te boven. Maar aan de andere kant is er ook niets zinnigs te zeggen over deze film, dus wie weet. Deze film zou moeten worden vertoond aan gedetineerden in eenzame opsluiting. Ik zal nooit een moord plegen.

text_en: Like most of the other comments, I came into this movie totally unprepared for what I was about to see. This movie was so bad that I was cringing with every scene, but at the same time I was compelled to see what happened next. I just can't even believe that a movie this bad actually exists. When the movie ended, everyone in the room agreed that it was hands down the worst movie any of us had ever seen. And the fact that it was produced in 1993, but set in 1983 is beyond me. But then again, nothing else in this movie makes sense either, so who knows. This movie should be shown to prison inmates in solitary confinement. They'll never do a


text: Ik heb 'High Kicks' gezien als onderdeel van het 10-delige dvd-set met de titel 'Women Who Kick Butt'. Als dat de eerste film is die je bekijkt, zul je ongetwijfeld teleurgesteld zijn, maar als je hem (zoals ik) bekijkt na gruwelen als 'Death Run to Istanbul' of 'Flight to Danger', lijkt hij verhoudingsgewijs beter. De vrouwelijke hoofdrolspeelster neemt haar rol heel serieus en geeft een overtuigende emotionele en fysieke voorstelling (in sommige scènes werd ze gedubbeld door Michelle 'Mouse' Krasnoo). De acteerprestaties van de mannen zijn waardeloos, maar ze lijken tenminste te weten wat ze doen als het op vechtsporten aankomt. En hoewel de film goedkoop op video is opgenomen, is het camerawerk redelijk. Natuurlijk zijn er een heleboel dingen die verbeterd zouden kunnen worden. Het script is niet erg logisch (hoe slagen ze er toch altijd in om de schurken zo gemakkelijk te vinden?), de vechtchoreografie is soms onhandig, en er had meer actie moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> de climax van het gevecht had bijvoorbeeld langer dan 1 minuut moeten zijn!

text_en: I watched "High Kicks" as part of the 10-movie DVD set called "Women Who Kick Butt". No doubt if that's the first film of the set you watch you'll be disappointed, but if you watch it (like me) after such atrocities as "Death Run To Istanbul" or "Flight To Danger" it seems comparatively better. The female lead takes her role very seriously and gives a convincing emotional and physical performance (she was stunt-doubled in some scenes by Michelle "Mouse" Krasnoo). The acting of the men sucks, but at least they seem to know what they're doing when it comes to martial arts. And although the film was cheaply shot on video, the camera-work is decent. Of course there are a lot of things that could be improved. The script is short on logic (how do they always manage to find the villains so easily?), the fight choreography is sometimes clumsy, and there should have been more action - the climactic fight, for example, should have been longer than 1 minute! (*1/2)


text: Onvoorstelbaar! Wat dacht de regisseur wel niet? Hmm, we filmen op video, we hebben geen sterren, en we hebben een budget van 7 dollar voor onze martial-arts-stuntmannen. Ik heb een idee dat ons over de streep zal trekken!!!! We zullen tonnen vrouwen met neptieten in de hoofdrol hebben die aan aerobics doen... en we hebben helemaal geen naaktheid!!!! Het is filmgoud! Mensen, er is een reden waarom je deze film alleen in een 4-pack bij Best Buy voor 6 dollar kunt vinden. En eerlijk gezegd heb ik te veel betaald.

text_en: Inconceivable! What was the director thinking? Hmm, we're shooting on video, we have no stars, and we have a budget of 7 bucks for our martial arts stuntmen. I have an idea that will put us over the edge!!!! We'll feature tons of women with fake boobs doing aerobics....and we'll have no nudity at all!!!! It's cinema gold! People, there's a reason why you can only find this flick in a bundled DVD 4-pack at Best Buy for 6 bucks. And frankly, I overpaid.


text: Daar moet ik het mee eens zijn. Dit ziet er beslist uit als een vroege pornofilm uit de jaren tachtig, maar dan zonder de naaktheid en de seks.<br />Niet alleen is deze film afschuwelijk slecht, ik heb hem ook alleen maar in goedkope dvd-boxen gezien die je dwingen hem met betere films te vergelijken. De enige reden dat ik hem heb/heb bekeken, is dat hij in een set met de titel SAVAGE SISTERS zat, waar hij ook in zit, samen met SEED STREET FIGHTER (de reden dat ik de set heb gekocht), TNT JACKSON en de GET CHRISTIE LOVE! tv-piloot. Al die films zijn veel beter. Als je ziet hoe goedkoop en gedateerd ze zijn, dan weet je hoe slecht HIGH KICKS is.

text_en:
I have to agree. This certainly has the look of an-early '80's shot-on-video porn film minus the nudity and sex.

Not only is this film hideously bad, I've only seen it available in cheap DVD box sets that force you to compare it to better films. The only reason I have it/watched it was that it came in a set titled SAVAGE SISTERS where it is included along with SISTER STREET FIGHTER (the reason I bought the set), TNT JACKSON, and the GET CHRISTIE LOVE! TV pilot. All those films are far better. Given how cheesy and dated they are should give you an indication of how bad HIGH KICKS is.


text: Hier hebben we een heel grappige film die bij een aantal van ons de cultstatus heeft bereikt. Dit is een heel slecht gemaakte en opgenomen 'actiefilm' (quote aan het eind van het citaat). Dit wordt gespeeld als porno zonder de porno. Dankzij de dvd van Brentwood is deze nu verkrijgbaar in een dvd-box. In een notendop: Sandy opent een aerobicstudio die Highkicks heet. Een politiek correct uitziende straatbende (elk ras is vertegenwoordigd), treitert Sandy en verkracht haar dan. Sandy neemt een nieuwe vent (Sam) in dienst om bij haar thuis te helpen en ontdekt na de verkrachting dat hij goed is in oosterse vechtsporten (hm, ik denk dat je het zo kunt noemen). Je zou de rest van de film moeten kunnen meepikken, leert hij haar, en dan gaan ze achter de bende aan. Ook deze film is hilarisch. De echt krankzinnige kleren, absoluut de kapsels uit de jaren tachtig (ook al werd dit in de jaren negentig gedaan) en de acteerprestaties liggen op de bodem van het vat en zijn de moeite van het bekijken waard. Er zitten een paar grappige passages in als Sam tegen Sandy zegt dat hij naar de bruiloft van zijn broer in San Francisco moet en dat hij er een week over zal doen om er te komen, vergeet niet dat hij in San Diego is. Een andere grappige passage is wanneer Sam vertelt dat hij een haven binnen is gevaren (hij rijdt op een boot) en door de inlanders is verkracht. 'Het kan niet beter worden dan dit. Als je echt lol wilt hebben, huur dit dan met een stel mensen en bespot de hele film.'

text_en: Here we have a really funny film that has hit cult status among a bunch of us. This is a really badly made and shot on video "action" (quote unquote) film. This is acted like a porno without the porn. Thanks to Brentwood dvd this has become available in a dvd budget boxed set. In a nutshell. Sandy opens an aerobic studio called Highkicks. A politcally correct looking street gang (every race is accounted for), harass, and then rape Sandy. Sandy hires a new guy (Sam) to help out at her place and after the attack finds out he knows martial arts (umm i guess you can call it that). You should be able to pick up the rest of the film, he teaches her and then they go after the gang. Again this film is hilarious. The really crazy clothes, definitely the 80's hair styles (even though this was done in the 90's), and acting are at the bottom of the barrel and highly worth viewing. Some funny lines are when Sam mentions to Sandy he has to go to his brothers wedding in San Francisco and that it will take him a week to get there, keep in mind he is in San Diego. Another funny one is When Sam mentions he pulled into a port (he drives a boat) and was raped by the natives. it just doesn't get any better then this. If you want a really funny fun time, rent this with a bunch of people and just mock the entire film.


text: Nadat ze door een bende gangsters is aangevallen en verkracht, wendt een aerobicsinstructrice die Sandy heet zich tot haar nieuwe vriend Sam, een expert op het gebied van karate, met het verzoek haar te helpen. Na enige training in de oosterse vechtsporten besluiten zij en haar kersverse karatemagnaten om deze gangsters hun eigen soort gerechtigheid te geven, aangezien de politie niets tegen hen wil ondernemen. Ook moet worden opgemerkt dat de plot nooit, zelfs niet één enkel moment, overtuigend wordt in zijn weergave van de gebeurtenissen.<br />Ik zweer dat ik mijn hersencellen letterlijk voelde wegsmelten toen ik naar dit kaasfestijn keek, toen het dat was.' In deze film wordt de filmploeg gevormd door leden van bijna alle verschillende rassen (moeten uiteindelijk toch geen onderscheid maken als het gaat om het aantal mannelijke smeerlappen) en alle mannen in de film die echt in staat lijken te zijn om te vechten, lijken voor het grootste deel ook totaal onbekwaam als man, dragen roze T-shirts of sweatshirts, doen aan aerobics en in wezen alles wat onze hoofdrolspeelster Sandy hun vraagt te doen. Het is interessant dat alleen de verwijfde mannen in een positief licht werden geportretteerd. Misschien als middel om al die mannelijke smeerlappen die thuis zitten te kijken tevreden te stellen, lijkt de camera voortdurend naar vrouwen te gluren terwijl ze werken naar het punt waarop je oprecht verwacht dat dit elk moment in een volledige pornofilm kan veranderen (de muziek leent zich zelfs voor deze suggestie). Maar dat gebeurt nooit. Er is zelfs geen naaktheid te zien.

text_en:
After being attacked and raped by a gang of hoodlums, an aerobics instructor named Sandy turns to her new friend Sam, a karate expert, for help. After some martial arts training, she and her newfound karate cohorts decide to bring their own brand of justice to these hoodlums since the police won't do anything about them. It should also be noted with regards to the plot that never ever, not even for one single moment, does it become convincing in its portrayal of events.

I swear I could feel my brain cells literally melting away as I watched this cheese fest that is when it wasn't being utterly overwhelmed by the almost vomiting inducing level of political correctness constantly a presence in this film. Indeed, the gang is made up of members from nearly every different race (must not discriminate after all when it comes to male sleaze balls) and all the guys in the film who seem to be actually able to fight seem to also be totally ineffectual as males for the most part, wearing pink t-shirts or sweatshirts, doing aerobics and basically anything our leading lady Sandy asks them to do. It's interesting that only the effeminate men seemed to be portrayed in a positive light. Possibly as a means to appease all those male sleazes watching at home, the camera does seem to continuously leer at women as they work out to the point you honestly expect this to turn into a full blown porno film at any moment (the music even lends itself to this suggestion). However it never does. In fact, it doesn't even have any nudity.


text: Ik was zo opgewonden toen ik las dat er een film werd gemaakt van dit geweldige boek. Ik wilde deze film echt graag leuk vinden. Er werd maar heel weinig tijd besteed aan Dans feitelijke Reis. De voorgevoelens van het zien van Socrates ontbraken, dus Dan had geen reden om geïntrigeerd te zijn door het Servicestation. Wat was er gebeurd met het onderwijzen van het belang van humor? En waarom die gratuite douchescène? Waarom keek Dan altijd kwaad <0xE2><0x80><0x93> vooral na zijn verlichting <0xE2><0x80><0x93> als hij een apparaat naderde? Hij werd geacht bij de Vrede te zijn (ook al was zijn boodschap aan zijn Coach een 'ik zal het je laten zien' <0xE2><0x80><0x93> wat het doel van het vrijlaten van het Ego tenietdoet). Te veel mensen op het witte doek met ontbloot bovenlijf. Als naschoolse tv-film <0xE2><0x80><0x93> het was geweldig, als film van dit heel bijzondere boek <0xE2><0x80><0x93> een grote teleurstelling.

text_en: I was so excited when I read a movie was being made of this great book. I really wanted to like this movie. Very little time was spent on Dan's actual Journey. The premonitions of seeing Socrates were missing, so Dan had no reason to be intrigued at the Service station. What happened to the teaching of the importance of humor? And why the gratuitous shower scene? Why did Dan always look angry - especially after his enlightenment - whenever he approached an apparatus? He was supposed to be at Peace (even if his message to his Coach was an 'I'll show you" - which defeats the purpose of releasing the Ego ). Too much screen time of guys with there shirts off. As an after-school TV movie - it was terrific; as a movie of this very special book - a major disappointment.


text:
Karakters worden geacht te veranderen naarmate een verhaal vordert. Het hoofdpersonage veranderde van een zelfzuchtige, pompeuze sukkel in een zelfzuchtige, pompeuze herboren 'guru'. Nolte heeft kennelijk een lobotomie ondergaan.
Dit was een film over wijsheid, schijnbaar gemaakt door middelbare scholieren die een stripboek hadden gelezen en'verlicht' waren.
Een vleugje Karate Kid, een beetje Rocky en een heleboel Ishtar.
Het beste wat ervan te zeggen valt, is dat het een lowbudgetfilm was en dat er niet veel geld was verspild. Tenzij het een wrange satire was, was het een van de slechtste films die ooit gemaakt zijn. Je moet een paar keer met je hoofd tegen een bakstenen muur lopen voor je dit ziet, en als je het leuk vindt, moet je terug naar de muur en hem veel harder slaan.

text_en:
Characters are supposed to change as stories progress. The main character here changed from a selfish pompous dork into a selfish pompous reborn "guru". Nolte evidently has had a lobotomy.

This was a film about wisdom seemingly made by high schoolers who had read a comic book and become "enlightened".

A dash of Karate Kid, a little Rocky and a whole lot of Ishtar.

The best that can be said is that this was a low budget film and not a lot of money was wasted. Unless it was a tongue-in-cheek satire, it was one of the worst films ever made.

You need to run your head into a brick wall a few times before you watch this and, if you like it, you need to return to the wall and hit it much harder.


text: Frank Tashlins 'The Swooner Crooner' is een tekenfilm die ik als kind nooit op tv heb gezien en nu ik hem op dvd zie is het duidelijk waarom hij niet op de kindertelevisie werd uitgezonden. Het concept van de tekenfilm is één grote schuine grap! Porky Varken is een boer die de hoeveelheid eieren die zijn kippen leggen wil vergroten. Hij beseft dat de seksuele opwinding die ze ervaren als ze een karikaturale haan van Frank Sinatra zien optreden ertoe leidt dat ze enorme hoeveelheden eieren leggen. Dus Porky begint audities te doen voor zingende hanen om de kippen in een permanente staat van opwinding te houden. 'The Swooner Crooner' is een bizar en o-zo-grotesk korte film waar ik nooit ook maar in het minst warm voor ben gelopen. De meeste karikaturen bestaan uit verschillende afbeeldingen van zwijmelende kippen of kippen die in één keer bergen eieren leggen. Het is niet bepaald een karikatuur. Niettemin werd de tekenfilm genomineerd voor een Academy Award. Ongetwijfeld waren de karikaturen van Sinatra en Bing Crosby in de hoogtijdagen van beide artiesten nog grappiger. Het grappigste deel van 'The Swooner Crooner' tijdens de audities voor het hanennummer, waarin we een verscheidenheid aan karikaturen van artiesten als Jimmy Durante en Cab Calloway zien. De plot van deze karikaturen is echter flinterdun en de laatste grap is bijzonder vreemd en grotesk.

text_en: Frank Tashlin's 'The Swooner Crooner' is a cartoon I never saw on TV as a child and seeing it on DVD now it's clear why it was kept off children's TV. The concept for the cartoon is one big dirty joke! Porky Pig is a farmer who wants to increase the amount of eggs that his hens lay. He realises that the sexual arousal they experience when watching a Frank Sinatra caricature rooster perform results in them laying eggs in enormous quantities. So Porky sets about auditioning singing roosters to keep the hens in a permanent state of arousal. 'The Swooner Crooner' is a bizarre and ever-so-slightly grotesque short which I've never warmed to in the least. Most of the gags consist of various images of swooning chickens or chickens laying piles of eggs in one go. It's scarcely the stuff of split sides. Nevertheless, the cartoon was nominated for an Academy Award. No doubt the Sinatra and Bing Crosby caricatures were funnier back in the heyday of both performers. Indeed, the funniest part of 'The Swooner Crooner' in the rooster auditions in which we see a variety of caricatures of such performers as Jimmy Durante and Cab Calloway. The plot on which these caricatures are hung, however, is paper thin and the final gag is particularly strange and grotesque.


text: Realistisch gezien, hoe kon een succesvolle man die een mooie en seksueel beschikbare vrouw, twee kinderen en een geweldig huis heeft, besluiten om met een vreemde naar bed te gaan en de brutaliteit hebben om thuis te komen zonder te douchen? Realistisch gezien, hoe kon deze vrouw de schoonzus worden van de beste vriend van deze man? Realistisch gezien, hoe konden deze twee opnieuw met elkaar in bed belanden en dan tot de ontdekking komen dat hun respectieve echtgenoten op minder dan tien meter afstand aan het vrijen waren? Kom op!!! Deze film is een geweldig voorbeeld van slecht filmen. Mensen in de sociaal-economische lagen van de film doen gewoon geen dingen die de 'Jerry Springer Show' waardig zijn. De film neemt wat een levensvatbare hypothese had kunnen zijn en maakt er niets dan een lachwekkende klucht van. De eerste liefdesscène van Ming-Na Wen is een complete grap. Wat moet ze als stuurman doen? Geef haar een megafoon zodat ze kan roepen: 'Stoke! Stroke! Stroke! Stroke!' Wat een slechte film.

text_en: Realistically, how could a successful man who has a beautiful and sexually available wife, two children and a great home, decide to sleep with a stranger and have the audacity to come home without taking a shower? Realistically, how could this woman turn out to be the sister-in law of this man's best friend. Realistically, how could these two hook up again, and then find their respective spouses going at it less than 20 feet away? Come on!!! This movie is a great example of bad filmmaking. People in the socio-economic strata displayed in the film just don't engage in acts worthy of the "Jerry Springer Show." The film takes what could have been a viable premise and makes it into nothing but a laughable farce. Ming-Na Wen's first love scene is a complete joke. What is she supposed to be a coxswain? Give her a megaphone so she can yell 'Stoke! Stroke! Stroke! Stroke!' What a bad film.


text: Ik had een hekel aan deze film. Het is waarschijnlijk een van de slechtste films die ik ooit heb gezien.<br />Een deel van mijn probleem is de slimme afloop. Een deel van mijn probleem is de typische Hollywood-sympathieke vertolking van de door aids getroffen Homoseksuele Wijze Man. Een deel van mijn probleem is dat ik Wesley Snipes gewoon niet zo'n aardige acteur vind; in mijn ogen is dezelfde arrogante persoonlijkheid aanwezig in elke film waarin ik hem heb gezien. Een deel van het probleem was een paar uiterst smakeloze dialogen om het karakter van zijn vrouw te benadrukken: Wesley: 'Maar, schat, de kinderen...' Ming-na: 'De kinderen, ik kom eraan!'

text_en:
I hated this movie. It is quite possibly one of the worst movies I've ever seen.

Part of my problem with it is the clever ending. Part of my problem with it is the typical Hollywood sympathetic portrayal of the Saintly AIDS-stricken Homosexual Wise Man. Part of my problem with it is that I just don't like Wesley Snipes much as an actor; to me, the same arrogant personality is present in every movie I've seen him in. Part of it was some extremely cheesy dialog meant to establish his wife's character: Wesley: "But, Honey, the kids...." Ming-na: "F*** the kids, I'm coming!"


text:
Oké, ik heb alle recensies over deze film gelezen. Ik zal ze voor je op een rijtje zetten. Toen ik deze film huurde, wist ik al ongeveer waar het over ging. Ook al hou ik niet van films over ontrouw, ik wilde deze film toch zien. Ming-Na Wen is verreweg mijn favoriete acteur, en ik heb altijd genoten van de actiefilms van Wesley Snipes.
Ik heb de recensies gelezen en ben tot de conclusie gekomen dat deze film veel te veel lof krijgt voor zijn 'artistieke' kant. Ja, ik ben het met een andere recensent eens dat de film beter is als je de commentaarversie van de regisseur hebt gezien, maar dat neemt niet weg dat ik de hele film met een knoop in mijn maag heb bekeken. En draai het niet om, het gaat over ontrouw.
Zoals de titel al aangeeft, gaat het om een onenightstand. Oké, dat had ik al verwacht. Maar de gebeurtenissen die daarop volgen, maken het alleen maar erger. Robert Downey jr. speelde een fatsoenlijke rol, maar niets buitengewoons, zoals anderen je misschien willen doen geloven. De hele film is deprimerend, en de laatste tien minuten of zo van de hele film tot aan het einde zijn gewoon verschrikkelijk! Ik ga niets verpesten, maar laat ik zeggen dat ik het vreselijk vond. De twee scènes tegen het eind bezegelden mijn negatieve stem over deze film.
Ik vind het ook vreselijk om dit te schrijven. Zoals ik al zei, mijn favoriete acteur speelt in de film, en ik geniet echt van de meeste rollen die de andere hoofdrolspelers in andere films hebben gespeeld. Maar deze film heeft me onderuitgehaald, en tegen het eind van de film had ik zin om een kogel op te eten. Vergeet niet dat de regisseur (Michael Figgis) een voorliefde heeft voor ontrouw (doet 'Interne Zaken' je niet aan iets denken?), dus ga er gewoon in mee als je dat weet.
Het spijt me dat ik het moet zeggen, maar 'One Night Stand' was een afknapper, ondanks al die geweldige acteurs en actrices. Eerlijk gezegd zou ik hem niet aanbevelen. Als je het leuk vindt om bedrogen te worden en te zien hoe het ook andere mensen overkomt, dan vind je deze film waarschijnlijk geweldig. Ga je gang.

text_en:
Okay, so I've read all of the reviews on this movie. Let me break it down for you. I rented this movie already having a general idea what it was about. Even though I don't care for movies about infidelity, I wanted to see this particular one anyways. Ming-Na Wen is by far my absolute favorite actor, and I have always enjoyed watching Wesley Snipes' action movies.

I've read the reviews and have concluded that this movie is getting far too much credit for it's "artsy" side. Yes, I agree with another reviewer that the movie is better once you watch the director's commentary version, but that doesn't replace the fact that I watched the entire movie with my stomach in knots. And don't get it twisted, it IS about infidelity.

As the title suggests, there's a one night stand. Okay, I was expecting that. But the events that follow just drag the viewer down. Robert Downey Jr. played a decent role, but nothing extraordinary as others might have you believe. The entire movie is depressing, and the last ten minutes or so of the movie all the way up to the ending is just terrible! I'm not going to spoil anything, but let me just say that I hated it. The two scenes towards the end sealed my negative vote on this movie.

I hate to write this, too. As I said, my favorite actor is in the movie, and I really enjoy most of the roles the other main actors have played in other films. But this flick dragged me down, and I wanted to eat a bullet by the end of the movie. Keep in mind, that the director (Michael Figgis) has a thing for infidelity (Does "Internal Affairs" ring any bells?), so just go into it knowing that.

I'm sad to say it, but "One Night Stand" was a downer, despite all of the great actors and acting. Honestly, I would not recommend it. If you enjoy being cheated on and watching it happen to other people as well, then you'll probably love this movie. Knock yourself out.


text: Het begint allemaal met Wesley Snipes die van LA naar New York reist om zijn zieke vriendje Charlie te zien, die seropositief is. Wesley heeft een perfect gezinsleven, twee kinderen, een hond en een mooie vrouw, Ming-Na. Alles gaat goed tot hij zijn vlucht mist en Karen tegen het lijf loopt (Nastassja Kinski, deze keer met blond haar!). Alles is onschuldig (ze gaan naar een opera) tot ze worden beroofd en madame Kinski hem smeekt om bij haar te blijven slapen. En natuurlijk gebeurt het... Je kunt het Snipes, Ming-Na, niet kwalijk nemen... het is Nastassja, weet je nog? De dag nadat Wesley naar huis terugvliegt en zijn leven verandert... het interessantste deel van de film trouwens, als de hond iets ruikt...! Luister, ik zou je de hele film kunnen vertellen maar dat zou niet eerlijk zijn. Er gebeurt niets interessanters en als het wel gebeurt is het pure Hollywood-nonsens (de laatste 10 minuten zijn zelfs volkomen stom). 'One night stands' is beslist geen slechte film, hij is zelfs geen minuut saai, maar hij is gewoon een beetje te leeg en je kunt niet...' Het is niet de schuld van de acteurs, want Wesley Snipes speelt zijn rol perfect, maar de acteurs zijn gebonden aan het script, een script dat een beetje te veel lijkt op die telemovies die gebaseerd zijn op waargebeurde verhalen. Kijk ernaar, maar verwacht er niets van, verwacht... nou ja, je weet wel!

text_en: Blame it on me, but the only reason I wanted to see this film for was that Nastassja Kinski plays in it. So for this alone it justifies being fixed at the screen for 90 minutes...but for the rest? I really wouldn't know.... It all starts with Wesley Snipes who travels from LA to New York to see his sick buddy Charlie who is seropositive. Wesley has a perfect familylife, two kids, a dog and a lovely wife Ming-Na. Everything goes fine till he misses his flight and bumps onto Karen (Nastassja Kinski, with blonde hair this time!). Everything is innocent (they go to an opera) till they are robbed and madame Kinski begs him to stay the night with her as she's still dead afraid. And of course it happens... You can't blame Snipes, Ming-Na....it's Nastassja, remember? The day after Wesley flies back home and his life changes...the most interesting part of the movie by the way as the dog smells something...! Look I could go on and tell you the whole movie but that wouldn't be fair. Nothing more interesting happens and if it does it is pure Hollywood-nonsense (the last 10 minutes are even completely stupid). "One night stand" certainly isn't a bad movie, it even doesn't bore one minute, but it's just a bit too empty and you can't blame the actors as Wesley Snipes plays his role perfect but actors are bound to the script, a script that is a bit too much like those telemovies that are based on true stories. Watch it but expect nothing, expect...well you know!


text: Ik kon niet zeggen wat de bedoeling van 'One Night Stand' was. Er was dus een hoop gedoe over interraciale relaties. Veel andere films hebben dat veel beter gedaan. Hoe kon Mike Figgis, na een meesterwerk als 'Leaving Las Vegas' te hebben gemaakt, zoiets onsamenhangends maken met deze film? Wesley Snipes, Nastassja Kinski, Kyle MacLachlan, Ming-Na, Robert Downey Jr. en John Ratzenberger verspillen hun tijd aan volslagen onzin. Als deze film ook maar iets goeds te bieden heeft, dan is het dat hij Thomas Haden Church al vroeg een hoofdrol gaf, waardoor hij de weg vrijmaakte voor zijn rol in 'Sideways'.<br />Dus tot slot zegt het personage van Wesley Snipes dat alles beter is dan L.A. Ik zou liever stikken in L.A. 's Ochtends in de smog, in plaats van weer naar die film te moeten kijken.

text_en:
I couldn't tell what was supposed to be the point of "One Night Stand". So there was a bunch of stuff about interracial relationships. Many other movies have done a much better job with that stuff. How could Mike Figgis, after creating a masterpiece like "Leaving Las Vegas" create something so disjointed with this movie? It wastes Wesley Snipes, Nastassja Kinski, Kyle MacLachlan, Ming-Na, Robert Downey Jr and John Ratzenberger on complete nonsense. If this movie has any redeeming qualities, it's that it gave Thomas Haden Church an early starring role, paving the way for him to star in "Sideways".

So, in conclusion, Wesley Snipes's character says that anything's better than LA. I, for one, would rather choke on LA's smog than have to watch this movie again.


text:
Ik vind deze film zinloos. Oké, er was een interraciale relatie. Dit thema kan nauwelijks de aandacht van een film opeisen. En Robert Downey jr. is totaal ver heen omdat hij het grootste deel van zijn rol een zuurstofmasker op heeft. Aan de andere kant, ze hadden de rest van de cast zuurstofmaskers moeten geven om hun tekst te smoren. Nu ik erover nadenk, had het publiek in de theaters waarschijnlijk zuurstofmaskers nodig om niet flauw te vallen bij deze arme kudde.
Ik vond zelfs de seksscènes niet interessant.
Wat was precies het thema of het idee of de plot van deze film? Het is niet nodig om hier een spoiler te geven, want iedereen die deze film heeft gezien, zou volkomen ongeïnteresseerd moeten zijn in het einde.

text_en:
I find this film pointless. Big deal, there was an interracial relationship. This theme can hardly highlight a movie. And Robert Downey Jr. is totally wasted, having the oxygen mask on him for most of his role. Then again, they should have put oxygen masks on the rest of the cast, to stifle their lines. Come to think about, the audience in the theaters probably needed oxygen masks to keep from fainting at this poor flock.

I even found the sex scenes uninteresting.

What exactly was the theme or idea, or plot of this movie. No need to issue a spoiler here, because anyone watching this movie should be thoroughly dis-interested in the ending.


text: Op een avond zapte ik langs de kanalen en toen kwam 'The War Wagon'. Ik zag het toen het in 1967 uitkwam, maar sindsdien niet meer. Ik was het helemaal vergeten en werd gebiologeerd door de herkenningsmelodie toen de aftiteling voorbijkwam. Toen de wagen over het cowboylandschap denderde, begon ik te grinniken, en toen te lachen. Toen het afgelopen was, besloot ik dat 'The War Wagon' de slechtste herkenningsmelodie is die ik ooit heb gehoord. Het is zo afgezaagd dat het moeilijk te geloven is dat het ooit is gebruikt. Maar Hollywood-westerns zijn berucht om sommige van de slechtste musicals die ooit zijn gemaakt. Sterker nog, als je de muziek uit veel westerns zou kunnen verwijderen, zouden films veel beter worden. Het zijn altijd stroperige snaren, Wagneriaanse helden-brass en de gebruikelijke dreunende basdrums en trombones die onheilspellende kleine toonladders spelen als er een indiaan op het scherm verschijnt. Voeg daar een echt stom themanummer als 'The War Wagon' aan toe en zo schrijf je een paardenopera.

text_en: I was flipping channels one night and "The War Wagon" came on. I saw it when it came out in 1967, but not since. I had forgotten all about it, and was mesmerized by the theme song as the credits rolled. As the wagon thundered across the cowboy landscape, I began to chuckle, then laugh. After it ended, I decided that "The War Wagon" gets my vote as the worst theme song I have ever heard. It's so corny that it's hard to believe it ever got to be used. However, Hollywood westerns are notorious for some of the worst musical scores ever conceived. In fact, if you could remove the music from many westerns the movies would be vastly improved. It's always syrupy strings, Wagnerian hero-brass, and the standard thumping bass drums and trombones playing ominous minor scales whenever an Indian comes on the screen. Add a really dumb theme song like "The War Wagon" and that's how you write a horse opera.


text:
De finale van MASH was op z'n best lauw en op z'n slechtst muf.
Er werd beweerd dat het programma al een paar jaar liep voordat ze uiteindelijk besloten er een eind aan te maken. Het was gewoon niet hetzelfde voor mij toen Radar wegging.
I Love Lucy liep 7 of 8 jaar, Beverly Hillbillies 9 jaar. MASH liep 11 jaar.
Dit was de zwaarste finale omdat de mensen het treinongeluk wilden zien. Zou er iemand doodgaan? De grote doorslag zou Hawkeye moeten zijn die gek werd. O, dat was zonder enige twijfel de ergste.
Alan Alda at het allemaal op en probeerde te ontkennen wat hij 'had gedaan'. en dan in te storten en dan in de verdediging te gaan, maar het was zo vlak dat het te vergeten was.
Wat hij had gedaan, was er waarschijnlijk de oorzaak van dat een Koreaanse moeder haar eigen kind had vermoord. De ongevoeligheid was dat er verder niets over de moeder werd getoond.
Ja, dit was allemaal Hawkeyes verdriet, nietwaar? Ik denk dat we er allemaal naar keken en dachten: 'En de moeder dan?' Dit werd in de jaren tachtig van de vorige eeuw zo'n beetje het hoofdonderwerp van de televisie: overspannen raken over de daden van iemand anders en dan zien hoe het mij pijn doet en niet hen. Hij nam wel dienst, maar hij veroorzaakte in die tijd alleen maar problemen, want dat was niets vergeleken met de veteranen die daar twee jaar of langer hadden gediend.
Hill Street Blues zou de draak steken met dit soort mensen, met een personage in de show dat ongeveer hetzelfde zei (het lijkt erop dat het Keil Martins personage had moeten zijn), dat ze 24 dagen lang waren verscheurd tijdens de oorlog in Vietnam, en dat tegen een dierenarts zei.
Het zou nog verder gaan als een personage in een soapserie een crisishotline runde en over z'n toeren raakte als iemand via de telefoon zelfmoord pleegde. Ziet u hoe overstuur onze jonge ster is? Elke toeschouwer dacht: hé, en die jongen aan de telefoon dan? Fame was verreweg het grappigst, een van de slechtste programma's die er waren, en toen de Nia Peeples-figuur uit de show stapte, werd ze vermoord in een aflevering waarin ze dronken achter het stuur zat.
Jesse, een andere figuur, kwelde de chauffeur met zijn daden, tot Danny, die ook in de auto zat, hem ten slotte moest vertellen: 'En mijn verantwoordelijkheid dan? Ik zat ook in de auto?' Het gekke was dat ze in de sneeuw stonden, Danny en Jesse, snikkend terwijl ze elkaar omhelsden, maar niemand omhelsde het arme kind dat achter het stuur zat. Hij stond daar alleen maar in zichzelf te huilen. De Koreaanse moeder.
De televisie denkt graag dat die figuren gewoon verdwijnen: het zelfmoordtelefoontje, de dronken chauffeur en de Koreaanse moeder.
Hawkeye huppelde gewoon terug naar Amerika, genezen door Sidney.
Uiteindelijk was de favoriete band van eveyrone de Koreaanse. Dat waren de grootste sterren, niet Hawkeyes berouw.

text_en:
The finale of MASH was tepid at best, stale at its worst.

There were allegations that the show had run its course several years before they finally decided to end it. It just wasn't the same for me when Radar left.

I Love Lucy ran for 7 or 8 years, Beverly Hillbillies for 9. MASH ran for 11 years.

This was the highest-rated finale because people wanted to see the train wreck. Would someone die? The big clincher was supposed to be Hawkeye going crazy. Oh, that was without a doubt the worst one here.

Alan Alda just ate it all up trying to be in denial what 'he had done' and then fall apart and then become defensive, but it was so flat, it was forgettable.

What he had done was supposedly caused a Korean mother to kill her own child. The insensitivity was that nothing was shown any further of the mother.

Yes, this was all Hawkeye's anguish wasn't it? I think we were all looking at it and going 'what about the mother?' This became something of a staple in 1980s television at this time; become overwrought over the actions of someone else, then watch how it pains me and not them.

A popular soap actor would talk about how he was torn up over the Viet Nam war for about three weeks. He didn't enlist, but he was trouble for that time period over whether he should or not, as tho this compared to vets who served two years or more over there.

Hill Street Blues would manage to make fun of people like this, with a character on the show stating pretty much the same thing (seems like it should have been Keil Martin's character), saying they were torn up for 24 days over the Viet Nam war, telling this to a vet.

It would go even further when a soap opera had a character operating a crisis hotline become overwrought when a person committed suicide over the phone. See our young star's anguish, how upset he is? Any viewer watching was going, hey, what about the kid on the phone? Funniest by far was Fame, one of the worst shows around, when Nia Peeples character left the show, she was killed off in an episode involving drunk driving.

Jesse, another character, tormented the driver about his actions, until finally Danny, who was also in the car, had to tell him "what about MY responsibility? I was in the car too?" Funny thing was, they stood in the snow, Danny and Jesse, sobbing as they hugged, but no one was hugging the poor kid who did the driving. He just stood there alone, crying to himself.

Television likes to think that these characters just go away; the suicide phone caller, the drunk driver and the Korean mother.

Hawkeye just skipped away back to America, cured by Sidney.

In the end, eveyrone's fave was the Korean band. They were the biggest stars, not Hawkeye's remorse.


text: De jonge William Holden met zijn krullerige haar (als Joe Bonaparte) heeft moeite om te beslissen wat het beste voor hem is <0xE2><0x80><0x93> speelt hij viool, bokst hij 'The Chocolate Drop' of kust hij Barbara Stanwyck (als Lorna Moon)? Geen punten voor het raden van het juiste antwoord. Het script getuigt van goede schrijfkwaliteiten, maar de kwinkslagen komen over als onbedoeld grappig <0xE2><0x80><0x93> en ze zijn te bloemrijk voor het onderwerp (dat trouwens toch een oude koek lijkt). 'Golden Boy' van Clifford Odets had op het toneel misschien beter geklonken. Voor deze cast blijven Italiaanse accenten als spaghetti aan het decor kleven. Lee J. Cobb, Joseph Calleia en Sam Levene duiken niet weg. Een van de betere zinnen is Holdens reactie op Stanwycks eerste afwijzing: 'See you in 1960, maybe you're.' 'Tegen die tijd zal er wel iemand anders zijn!' zegt ze. Inderdaad.<br />**Gouden Jongen (9/5/39)** Rouben Mamoulian dor William Holden, Barbara Stanwyck, Adolphe Menjou, Lee J. Cobb.

text_en:
Curly-haired young William Holden (as Joe Bonaparte) has trouble deciding what is best for him - is it playing the violin, boxing "The Chocolate Drop", or kissing Barbara Stanwyck (as Lorna Moon)? No points for guessing the correct answer. There is evidence of good writing skills in the script, but the quips come off as unintentionally funny - and, they are too flowery for the subject matter (which seems old hat, anyway). Clifford Odets' "Golden Boy" may have sounded better on stage. For this cast, Italian accents stick to the scenery like spaghetti. Lee J. Cobb, Joseph Calleia, and Sam Levene do not duck. One of the better lines is Holden's response to Stanwyck's initial brush-off, "See you in 1960, maybe you'll be somebody by then!" she says. Indeed.

*** Golden Boy (9/5/39) Rouben Mamoulian ~ William Holden, Barbara Stanwyck, Adolphe Menjou, Lee J. Cobb