text: Ik zag die film laatst toevallig toen ik bij een vriendin was. Ze komt uit een fatsoenlijke Indiaanse familie en zeurde me altijd aan mijn hoofd om samen met haar naar tamil-films te kijken, maar ik weigerde altijd. Omdat ik een filmfanaat in hart en nieren ben, stemde ik erin toe naar deze film te kijken, zonder er veel van te verwachten. Maar zodra ik in het verhaal zat (en over de afschuwelijke en soms niet-zichtbare ondertitels heen was) was ik helemaal verkocht! Of het nu de regie was of de geweldige aanwezigheid van de acteurs op het scherm, iets aan deze film had het vermogen de emoties van de kijker te vangen. Ik kan zeggen dat february14, die gewend is aan het kijken naar voornamelijk Hindi-films, een romance is die afwijkt van het typische liefdesverhaal in Hollywood <0xE2><0x80><0x93> aandacht voor details en het ontwikkelen van karakters op een manier die ik nog maar zelden heb gezien. Hoewel ik nog niet bekend was met de Indiase'muzieknummers' waarin ze in hun films voorkomen en ik zelfs de optredens daarin een beetje aan de krakkemikkige kant vond, vond ik sommige van de liedjes ook geweldig. Geweldige melodieën, vooral het titellied _'un peyar ennada'_ <0xE2><0x80><0x93> dat bijdroeg aan de emotionele impact van de film zelf. Ik zal zeker uitkijken naar meer Indiase films in de toekomst.

text_en: I saw this film randomly the other day while at a friend's house. She comes from Indian decent and had always nagged me to watch tamil films with her but I always declined. Being a general film fanatic, I agreed to watch this film, not expecting much. But as soon as I got into the story (and got over the horrible and sometimes non-visible subtitles) I was completely hooked! Whether it was the directing or the wonderful screen presence of the actors, somethng about this film had the ability to capture the emotions of the viewer. I can say that having been used to watching generally Hindi films, february14 is a romance that stands out from the typical Hollywood love story -- paying attention to detail and character development in a way in which I've rarely seen before. Although I was quite new to Indian "musical numbers" in which they incorporate within their films and even found the performances in them a little bit on the cheesy side, I throroughly enjoyed some of the songs as well. Great melodies, especially the title song'un peyar ennada' -- which added to the emotional impact of the movie itself. I wll definitely be looking out for more Indian films in the future.


text: Ik heb geen woorden om te beschrijven hoe goed deze film is gemaakt. Deze film herontdekt de schoonheid van LIEFDE, lang na het succes van DDLJ, toen de creativiteit begon te slinken en steeds meer films probeerden die te kopiëren in plaats van iets heel anders of GELUKKIGs te verzinnen. Met een zeer goede cast, een mooie mengeling van geestigheid en sentiment en vele andere pluspunten, blijft deze romantische komedie even aangenaam en charmant als altijd. Het luchtige, maar aangename verhaal heeft veel te danken aan de hand van de regisseur, die de gave had om kleine dingen betekenis te geven zonder ze of zichzelf al te serieus te nemen. Door zijn personages eerlijk en toch meelevend te presenteren, maakt hij de ietwat gekunstelde situatie geloofwaardig en de moeite waard om je zorgen over te maken. Geweldige film met superhits. Een must see film voor alle filmliefhebbers. Ik zou de dvd aanbevelen als je de taal niet kent.

text_en: I have NO words to describe HOW WELL this movie has been made. This movie rediscovers the beauty of LOVE, long after the success of DDLJ, when creativity started dwindling with more and more movies trying to replicate it rather than coming up with something altogether different or FRESH. With a very good cast, a nice blend of wit and sentiment, and many other pluses, this romantic comedy remains as enjoyable and charming as ever. The fluffy but pleasant story benefits greatly from the director's touch, since he had the knack of giving significance to little things without taking them or himself too seriously. Presenting his characters honestly yet sympathetically, he makes the somewhat contrived situation seem believable and worth caring about.Wonderful movie with super hit songs. A must see movie for all movie lovers.I'd recommend the DVD if you don't know the language.


text:
Misschien is 'Death Wish' wel de beste moordfilm die ooit is gemaakt. Het is niet het met actie gevulde sensatiefestijn dat films als 'Kill Bill' of 'The Punisher' willen zijn, maar het is een meeslepende, soms bedwelmende kijk op de opvattingen van onze maatschappij over gerechtigheid.
Charles Bronson is Paul Kersey, een architect uit New York wiens vrouw wordt vermoord door een groep overvallers die hun appartement plunderen, een aanval waardoor ook zijn dochter catatonisch wordt. De moordenaars worden nooit gepakt en Kersey blijft gebroken achter. Hij neemt een baan aan bij een projectontwikkelaar in New Mexico om zijn gedachten af te leiden van zijn problemen, en terwijl hij daar werkt, wordt zijn sluimerende fascinatie voor vuurwapens opnieuw gewekt wanneer zijn cliënt Ames Jainchill (Stuart Margolin) hem zijn persoonlijke collectie laat zien en hem een paar schoten laat lossen. Hij is ook getuige van een live-re<0xC3><0xBC>nie van een schietpartij in het Wilde Westen, waarbij aan het eind van het geweer recht werd gedaan in de wildernis.
Kersey keert al snel terug naar New York, een beetje opgevrolijkt door zijn bezoek en klaar om zijn leven weer op te pakken. Maar de straten zijn nog steeds vol met boeven, en Kersey weet dat Manhattan niet de beste plek is om's nachts te zijn. Hij ontdekt dat Jainchill hem een.32-revolver cadeau heeft gedaan, en gebruikt die vervolgens om een man te doden die hem probeert te beroven. Kersey beseft al snel dat zijn wraakactie een louterende werking heeft, want de media melden zijn moorden en andere burgers komen in actie, terwijl politieagent Frank Ochoa (Vincent Gardenia) aan het hoofd staat van een speciale eenheid die de vigilante gevangen moet nemen en in de toekomst het geweld moet stoppen.
'Death Wish' was een produkt van zijn tijd: een Nixon-achtige knieknikreactie op de ongebreidelde misdaad, die een enorme hit bleek te zijn. Maar als je het zo afdeed, zou je de werkelijke kracht van de film verloochenen. Het gaat over de vraag of vigilantisme al dan niet als sociaal goed kan worden gebruikt, en hoe een burger zich op de juiste manier tegen criminele aanvallen kan verdedigen. Belangrijker nog is dat de film de keerzijde van vigilantisme laat zien, waarbij Ochoa zich zorgen maakt dat de mensen zo door het dolle heen zullen raken dat ze iedereen gaan aanvallen die er verdacht uitziet.
Maar de film speelt op veilig als het om Kerseys'slachtoffers' gaat. Ze zijn stuk voor stuk duidelijk een straatrover die zijn leven bedreigt of alleen maar zijn geld wil. Maar de film begeeft zich op onduidelijk terrein door te kijken naar de daadwerkelijke daden die Kersey onderneemt. In het begin loopt hij alleen maar in valstrikken die door overvallers zijn opgezet of toevallig gebeurt er een misdaad; later is het duidelijk dat hij eigenlijk een aanval uitlokt door zichzelf tot doelwit te maken. En het zelfverdedigingsaspect van zijn daden wordt al even vaag als hij overvallers doodt die al op de vlucht zijn. Hij wil ze straffen voor hun misdaden, wat op zich al moreel onrustbarend kan zijn.
Maar om 'Death Wish' te begrijpen, moest je de tijd begrijpen. Het moordcijfer was erg hoog in New York City en veel overvallers hadden er weinig moeite mee hun slachtoffers te doden. De misdadigers in de film zijn ook niet al te sympathiek, de meesten van hen duidelijk hippies of andere sociale ongewenste elementen, waarschijnlijk verslaafd aan de drugs van hun ' Het is moeilijk om medelijden te hebben met iemand die bereid is je voor een paar uurtjes plezier te vermoorden. Ik weet zeker dat het publiek in New York, en waarschijnlijk in het hele land, het leuk vond om hun wraakfantasieën via Kersey uit te leven.
Ik moet zeggen dat Bronson, die normaal gesproken als houterige acteur wordt bekritiseerd, een opmerkelijk goede voorstelling geeft. Dat komt misschien door zijn vriendschap met regisseur Michael Winner, die ook een aantal van zijn andere films heeft gedirigeerd. Het is waarschijnlijk te danken aan het feit dat de film niet is geschreven als een actieheldenvoertuig, en dat het verhaal daarom een personage vereist dat meer geworteld is in de werkelijkheid. Kersey is geen superheld - hij is gewoon een man die probeert iets te betekenen voor de wereld.
En hij is ook niet helemaal goed bij zijn hoofd. De film maakt duidelijk dat Kersey ook een beetje gestoord is, en je vraagt je af hoe ver hij zou gaan om te doen wat hij denkt dat goed is. De vervolgfilms waren er meer op gebrand hem af te schilderen als een onfeilbare kruisvaarder tegen het kwaad, zonder enig voorwendsel van sociaal commentaar en met alleen maar aantallen slachtoffers, maar hier laten ze tenminste zien dat iemand die bereid is een moordpartij te ontketenen niet helemaal goed bij zijn hoofd is, ongeacht de schuld van zijn slachtoffers.
De ondersteunende rollen zijn ook uitstekend. Een heel jonge Jeff Goldblum spijkert zijn rol als een van de overvallers die Kersey's appartement binnendringen, meteen eng en afstotelijk. Gardenia is een mooie rol voor Bronson, die van Ochoa een intelligente agent maakt die niet onsympathiek is voor Kersey's kruistocht, vooral als hij ziet hoe het aantal moorden na de moorden daalt. Christopher Guest, die later de hoofdrol zou spelen in kaskrakers als 'This is Spinal Tap', 'Best in Show' en 'A Mighty Wind', heeft tegen het eind van de film een kleine, maar gedenkwaardige rol als politieagent. In feite doet iedereen het goed.
Uiteindelijk zal uw plezier in 'Death Wish' waarschijnlijk zowel afhangen van uw politieke opvattingen als van uw kijk op de misdaad. Het is een film waarin de criticus wordt beoordeeld op basis van zijn recensie, wat maar goed is ook, neem ik aan. Hij is tegelijkertijd fascinerend en nog steeds heel toepasselijk.
Negen van de tien sterren. 's beste solofilm en zeker een zeer inspirerend stuk, dat zowel mensen die er alleen maar naar willen kijken vanwege de straatrovers als mensen die er alleen maar naar willen kijken omdat het fascistisch is, ontgaat.

text_en:
Perhaps "Death Wish" is unquestionably the best vigilante film ever made. It's not the action-packed thrill-fest that movies like "Kill Bill" or "The Punisher" seek to be, instead it's a haunting, sometimes intoxicating look at our society's views on justice.

Charles Bronson is Paul Kersey, a New York architect whose wife is killed by a group of muggers ransacking their apartment, an attack that also leaves his daughter catatonic. The killers are never caught, and Kersey is left shattered.

He takes a job working for a land developer in New Mexico to get his mind off his troubles, and while there his long dormant fascination with guns is renewed when his client Ames Jainchill (Stuart Margolin) shows off his personal collection and lets him crack some shots off. He also witnesses a live reenactment of an Old West shootout, where frontier justice was administered at the end of the gun.

Kersey soon arrives back in New York, livened up a bit from his visit and ready to resume his life. But the streets are still filled with thugs, and Kersey knows that Manhattan is not the best place to be at night. He discovers that Jainchill has given him a .32 revolver as a present, and subsequently uses it to kill a man trying to mug him. Kersey soon realizes the cathartic release of enacting vigilante revenge as the media reports his killings and other private citizens take action, all while police officer Frank Ochoa (Vincent Gardenia) leads a task force to capture the vigilante and stop future violence.

"Death Wish" was a product of its day -- a Nixon-era knee jerk reaction to rampant crime that turned out to be quite a hit. But to dismiss it simply as that would be to deny the film its true power. It asks the question of whether or not vigilantism can be used as a social good, and just how can a citizen properly defend himself from criminal attacks. More importantly, to the movie's credit it does introduce the downside of vigilantism, with Ochoa worrying that people will be whipped into such a frenzy that they'll start attacking anyone who looks suspicious.

The movie does play it safe when it comes to Kersey's "victims" however. Every one of them is clearly a mugger, threatening his life or just wanting his money. But the movie does enter into ambiguous territory by looking at the actual actions Kersey takes. At first he just stumbles into traps set up by muggers or happens on a crime taking place; later on the other hand it's clear that he's actually inviting attacks by making himself a target. And the self-defense aspect of his actions becomes equally cloudy when he kills muggers that are already fleeing. He wants to punish them for their crimes, which itself can be morally troubling.

But to understand "Death Wish" you had to understand the times. Murder rates were very high in New York City, and many muggers had little problem killing their victims. The criminals in the film are not overly sympathetic either, most of them clearly hippies or other social undesirables, probably hooked on drugs from their "free love" days and now stuck in the bitter reality of narcotic dependency now that the good times are over. It's hard to feel sorry for someone willing to kill you just for a couple hours worth of pleasure. I'm sure the movie's audiences in New York, and probably across the country, enjoyed living out their revenge fantasies vicariously through Kersey.

It should be said that Bronson, normally criticized as a wooden actor, gives a remarkably strong performance. This may be due to his friendship with director Michael Winner, who also helmed several of his other films. But it's probably due to the fact that the movie was not written as an action hero vehicle, and because of this the story demanded a character more grounded in reality. Kersey is not a superhero -- he's just one man trying to make a difference in the world.

Also, he's not all there, either. The movie makes it clear that Kersey is a little deranged as well, and one wonders just how far he might go to do what he thinks is right. The sequels were more interested in making him out to be an infallible crusader against evil, abandoning any pretext of social commentary and just offering body counts, but here at least the movie shows that someone willing to go on a shooting spree isn't quite right in the head, regardless of the guilt of his victims.

Supporting roles are excellent as well. A very young Jeff Goldblum nails his performance as one of the muggers who invades Kersey's apartment, immediately scary and repellent. Gardenia is a nice foil for Bronson, making Ochoa an intelligent officer not unsympathetic to Kersey's crusade, especially when he sees how the crime rate plummets following the killings. Christopher Guest, who would go on to star in hit mockumentaries like "This is Spinal Tap," "Best in Show" and "A Mighty Wind" has a small but memorable role as a police officer towards the end of the movie. In fact, everyone does a good job.

Ultimately, your enjoyment of "Death Wish" will probably rely both on your politics and views toward crime. It's a movie where the critic is judged based on his review, which is just as well I suppose. It's at once fascinating, and still very timely.

Nine out of ten stars. Bronson's best solo movie and certainly a very thought-provoking piece, which is lost on both people who only want to watch it for the mugger killings and those who just dismiss it a fascist trash.


text:
De provocerende film van Michael Winner is iets intelligenter en veel verraderlijker dan 'Mr. Majestyk' van Richard Fleisher.

Charles Bronson is een architect van middelbare leeftijd uit Manhattan die op een dag op zijn werk was toen drie brute punkers zijn appartement aan Riverside Drive binnenvielen en zijn liefhebbende vrouw en gelukkig getrouwde dochter aanvielen... De vrouw werd doodgeslagen en de dochter werd op brute wijze seksueel misbruikt en getraumatiseerd naar een bijna plantaardige staat gestuurd...

Om aan de benauwende stedelijke omgeving te ontsnappen, gaat Bronson voor zaken naar Tucson, Arizona, en krijgt de wapencode van het Wilde Westen in zijn hoofd geprent... Hij kreeg een.32 pistool als afscheidscadeau van een wapenliefhebber...
<0x3E> Terug in New York neemt Bronson op een avond zijn geschenk mee en doodt de eerste straatrover die hem aanviel... De eerste was het moeilijkst!
<0x3E> <0x3E> Dan ontdekt hij dat hij het leuk vindt... Hij begint opzettelijk straatrovers te verleiden, of het nu in een steeg is, in een metrotrein of in een park... en hij schiet ze mechanisch neer...
<0x3E> <0x3E> De politie kon hem niet identificeren... Dat maakte hem tot de 'engel der wrake', een ware fantoomkruistocht. In de ogen van het publiek werd Bronson een nationale figuur... de burgerwacht...
<0x3E> <0x3E> <0x3E> De autoriteiten maakten zich grote zorgen over het voorbeeld dat hij gaf... Zijn daden schenen anderen een nieuwe houding te geven ten opzichte van de misdaad op straat... Als inspecteur Ochoa (Vincent Gardenia) de mysterieuze burgerwacht identificeert, krijgt hij onmiddellijk opdracht hem af te schrikken...

De hoofdcommissaris van politie vraagt hem op te houden, ermee op te houden, weg te gaan, te stoppen!
Als u Bronson nog nooit bij zonsondergang in actie hebt gezien, dan is 'Death Wish' degene die u moet zien...
Laatste commentaar: zelden heb ik me zo gevangen gevoeld tussen mijn eigen instinctieve reacties en mijn intellectuele reserves... Ik zou (met velen hier) een gevoelige snaar willen raken in het angstige Mexico, vooral die van de straatrovers, schurken, kidnappers en verkrachters, die (net als in deze film) gemakkelijk geëlimineerd zouden kunnen worden als elke rechtschapen burger van middelbare leeftijd uit de middenklasse een wapen kreeg en dat minstens één keer per week gebruikte... We zijn het beu om elke dag bang, in gevaar en beroofd te zijn... Als de wet een verloren strijd voert tegen het criminele element en geen onschuldige mensen kan beschermen, dan zou iemand anders misschien... Het is heel belangrijk dat we weten hoe we onszelf binnen de wet kunnen beschermen...

text_en:
Michael Winner's provocative film is slightly more intelligent and much more insidious than Richard Fleisher's 'Mr.Majestyk.'

Charles Bronson is a Manhattan middle-aged architect who was at work's one day, when three brutal punks invade his Riverside Drive apartment and attack his loving wife and happily wed daughter... The wife was beating to death and the daughter savagely sexually assaulted, and sent traumatized into a near-vegetable state...

To escape the oppressive urban environment, Bronson goes to Tucson, Arizona on business, and gets the gun code of the Old West imprinted on his mind... He was given a .32 pistol as a going away present by a gun-loving millionaire...

Back in New York, Bronson carries one night his gift, and kills the first mugger who was molesting him... The first one was the hardest!

Then he discovers he likes it... He begins deliberately to tempt muggers, whether in an alley, on a subway train, or in a park... and that he mechanically guns them down...

The police couldn't identify him... This made him the 'avenging angel,' a true phantom 'one-man crusade.' In the eyes of the public, Bronson became a national figurethe vigilante...

The authorities were worried sick about the example he was setting... His actions seemed to be giving others new attitudes toward crime in the streets...

When Inspector Ochoa (Vincent Gardenia) identifies the mysterious vigilante, he was immediately ordered to scare him off...

The police commissioner asks him to quit, to desist, to go away, to stop!

If you have never seen Bronson in action by sundown, 'Death Wish' is the one to see...

Final comment: Rarely have I found myself so caught between my own gut reactions and intellectual reservations... I wish (with many here) to touch an exposed nerve in fearful Mexico, particularly of its muggers, thugs, kidnappers, and rapists, who (as in this film) could be easily eliminated if every upright, middle-class, middle-aged citizen got himself a weapon and used it at least one time a week... We are tired of being frightened, endangered and ripped-off daily... If the law is fighting a losing battle against the criminal element and can't protect innocent people, then maybe someone else should... It is very important that we know how to protect ourselves within the law...


text:
Charles Bronson was in 1974 al een grote filmster in Europa en een van de beste actieacteurs in de Verenigde Staten, maar het was 'Death Wish' dat in dat jaar werd uitgebracht dat hem tot de superster maakte die hij werd. Wat zo ongewoon is, is dat hij in de film 'Death Wish' een man speelde die zijn hele leven een pacifist was, die in de Koreaanse oorlog als gewetensbezwaarde diende, en die vervolgens de beul van de burgerwacht werd! Een rol waarvoor Bronson bekend is geworden en die hij identificeerde met meer dan de tientallen andere rollen die hij tijdens zijn lange filmcarrière heeft gespeeld.
Bronson en regisseur Michael Winner en schrijver Brian Garfield raakten een gevoelige snaar in 'Death Wish'. met het Amerikaanse volk in grote steden die belegerd worden zoals geen enkele film dat ooit heeft gedaan, en nu, zo'n dertig jaar later, nog steeds niet. Sinds 'Death Wish' zijn er zeker meer dan honderd films gemaakt met het thema, maar geen ervan had de impact die 'Death Wish' met Charles Bronson had.
Een groep slepers haalt het adres van Hope Lange, Joanna Kersey, van een bestelbon van een plaatselijke kruidenierswinkel en doen alsof ze bij het afleveren van haar boodschappen inbreken in Joanna's appartement en haar woest aanvallen en haar dochter Carol, Kathleen Tolan, slaan en verkrachten. Kersey komt erachter dat zijn vrouw dood is en dat zijn dochter geestelijk kapot is en voor de rest van haar leven in een inrichting moet worden ondergebracht.
De hele wereld om Paul Kersey heen valt uiteen als een kaartenhuis en hij blijft alleen achter met alles waar hij van hield, dood of zo goed als dood. Enige tijd later, als hij naar Arizona gaat om zijn werk als projectontwikkelaar voor zijn firma in New York te doen, krijgt hij een.32 handwapen cadeau van de persoon die hij voor Ames Janichill heeft gewerkt, Stuart Margolis, voor het geweldige werk dat hij voor hem heeft gedaan. Op een avond thuis in New York City maakt Kersey een wandelingetje in het park met het pistool op hem gericht. Een plaatselijke junkie belaagt hem met een pistool, maar Kersey trekt eerst zijn pistool en schiet hem dood. In het begin is hij nog misselijk van wat hij heeft gedaan, hij heeft een mens gedood, en als een wild beest uit de jungle dat bloed proeft voor de vuistslag begint Kersey's nachts door de straten van New York te zwerven, op zoek naar prooi. Een wraakzuchtige Kersey gaat op zoek naar misdadigers die hij uit de gevangenis kan zetten, zoals degenen die zijn vrouw en dochter hebben vermoord en verkracht, als een soort wraak en vergelding. Kersey brengt de criminelen van de stad New York in een staat van absolute doodsangst en paniek. Met zijn guerrilla-achtige acties maakt Kersey een stuk of tien van hen onschadelijk, waardoor de misdaadcijfers van de stad met wel 70% dalen! En dat allemaal met de ondoelmatigen, omdat de politie er meer in geïnteresseerd is om de misdaad een halt toe te roepen dan om de criminelen een halt toe te roepen!
De film 'Death Wish' raakte niet alleen een gevoelige snaar bij het publiek, maar ook bij de plaatselijke politici en de politie, omdat hij liet zien hoe, in elk geval in de film, één man met een pistool en weten hoe je het moet gebruiken, een verschil kunnen maken als het erop aankomt om de misdaad een halt toe te roepen. Het verhaal is niet zo onwaarschijnlijk als degenen die ertegen zijn het publiek willen doen geloven. Het is heel vaak voorgekomen dat gewone mensen zichzelf met vuurwapens gingen beschermen en veel beter werk leverden dan de politie, wat precies is wat Paul Kersey in de film deed. Dat is misschien een van de redenen waarom degenen met gezag zo tegen de film waren.
Toen Bernie Goetz in december 1984 vier overvallers neerschoot, ongeveer zoals Charles Bronson in de film 'Death Wish', die hem probeerde aan te vallen in de New Yorkse ondergrondse, viel er veel meer dan toen er honderd politieagenten in de treinen werden gezet. Niemand kan er nu nog aan twijfelen dat Charles Bronsons 'Death Wish' Het was niet alleen een belangrijke mijlpaal in de filmgeschiedenis van de misdaad in de stad, maar ook een belangrijke mijlpaal in wat het publiek denkt over misdaad en wat ze het beste kunnen doen om er een eind aan te maken.

text_en:
Charles Bronson was already a major movie star in 1974 in Europe and a top action actor in the USA but it was "Death Wish" released that year that made him the super star that he became. What's so unusual is that in the movie "Death Wish" he played a man who was a pacifist all of his life, he served in the Korean War as a conscientious objector, who then turned into the vigilante executioner! A role which Bronson has become known for and identified with more then any of the scores of actions roles that he made during his long film career.

Bronson as well as director Michael Winner and writer Brian Garfield touched a raw nerve in "Death Wish" with the American people in big cities under siege like no other movie ever did before and, now some 30 years later, after. Since "Death Wish" there must have been made over a hundred films with it's theme but none had the impact that "Death Wish" with Charles Bronson had.

A group of tugs get Joanna Kersey's, Hope Lange, address from a delivery slip of a local grocery store and acting as if their delivering her groceries break into Joanna's apartment and savagely attack her and beat and rape her daughter Carol, Kathleen Tolan. Paul Kersey, Charles Bronson, comes home to learn that his wife and daughter are in the hospital rushes over to see how they are. Kersey finds out that his wife is dead and his daughter is mentally destroyed and needs to be institutionalized for life.

The whole world around Paul Kersey falls apart like a house of cards and he's left alone with everything that he loved dead or as good as dead. Some time later going to Arizona to do his job as a land developer for his firm in NYC he's given a .32 handgun as a gift by the person that he worked for Ames Janichill, Stuart Margolis, for the great job that he did for him.

One night back home in New York City taking a stroll in the park with the gun on him Kersey is accosted by a local junkie who pulls a handgun on him but Kersey draws first and shoots and kills him. Sick at first over what he did, killed a human being, Kersey like a wild beast from the jungle tasting blood for the fist time begins to roam the streets of New York at night for prey. A vengeful Kersey goes out looking for criminals to put out of commission, like those who killed and raped his wife and daughter, as some kind of revenge and retribution against them. In the process Kersey puts the criminals of the city of New York into a state of absolute terror and panic. In his guerrilla-like actions Kersey knocks off some dozen of them sending the the city's crime rate falling as much as 70%! All this with the ineffective, in stopping crime, police being more interested in stopping "The Vigilante" then stopping the criminals!

The movie "Death Wish" hit a raw nerve with the public as well as the local politicians and police because it showed how, in the movie at least, one man with a gun and knowing how to use it can make a difference when it comes to stopping crime. The story is not that unlikely as those against it would want the public to believe. There's been many times when average people took to protecting themselves, with firearms, and did a much better job then the police; which is just what Paul Kersey did in the movie. That may have been one of the reasons that those in authority were so much against the film.

When Bernie Goetz in December 1984 gunned down four muggers, much like Charles Bronson did in the movie "Death Wish", who tried to attack him in the New York subway crime dropped a lot more then if one hundred policemen were put on the trains. Nobody can doubt now that Charles Bronson's "Death Wish" was not only a major milestone in films about urban crime but also a major milestone in what the public thinks about crime and what's best to do to stop it.


text:
Ik denk dat je deze film inmiddels een 'klassiek' zou kunnen noemen. Hij voldoet aan de meeste definities. Hij was zo populair dat er een aantal vervolgfilms van zijn gemaakt, maar die werden alleen maar stommer en stommer. Dit is een van de beroemdste 'wraak'-films die ooit zijn gemaakt en die nog steeds overeind staan.
Dit was een heel, heel eenvoudig verhaal en het beantwoordt aan onze basisinstincten, wat waarschijnlijk de reden is dat hij zo succesvol was. De meeste mensen willen gerechtigheid, en ze willen die nu... en dat is wat deze film voorhoudt. Destijds was de film schokkend. Als hij vandaag was uitgekomen, zou hij lang niet zo veel indruk hebben gemaakt. Maar de eerste scène waarin de moeder en haar dochter worden verkracht en vermoord, is nog steeds afschuwelijk. Dat zal nooit veranderen.
Het verhaal vertraagt als we de transformatie van de echtgenoot zien, van consciëntieuze tegenstander tot vigilante. Als Charles Bronson de straat op gaat, wordt de film een groot succes. De film eindigt ook met een zeer bevredigende noot.

text_en:
I guess by now you could call this movie a "classic." It would meet most definitions. It was so popular that it spawned a number of sequels, but they just got dumb and dumber. This is one of the most famous "revenge" movies ever made and still stands up today.

This was a very, very simple story and it panders to our base instincts which is probably why it was so successful. Most people want justice, and they want it now....which is what this movie preaches. At the time, the movie was shocking. If it came out today, it wouldn't have nearly the impact. However, the early scene of the mother and daughter raped and killed is still horrifying. That will never change.

The story then slows down as we see the transformation of the husband, from conscientious objector to vigilante. When Charles Bronson hits the streets, the film picks up big-time. The movie also ends on a very satisfying note.


text: Dit is een film waarvan de kwaliteit en aantrekkingskracht, net als Sylvester Stallone's Rocky, overschaduwd kunnen worden door een schijnbaar eindeloze reeks inferieure vervolgfilms. Maar Death Wish is een echte publiekslieveling vol emotie, drama, actie en spanning. Het is het verhaal van Paul Kersey, een huisvader (en voormalig conscientus objector in Korea) wiens vrouw en dochter het slachtoffer worden van een brute aanval door onbekende schurken. Toch wordt Kersey niet kwaad, hij zet het als een eenmansrechter, jury en beul op een akkoordje met degenen die het op de onschuldigen gemunt hebben. Bronson levert een onderschatte prestatie in een film die de kijker voortdurend vraagt: 'Wat zou jij doen?'

text_en: Here is a film whose quality and appeal, much like Sylvester Stallone's Rocky, may be overshadowed by a seemingly endless line of inferior sequels. But Death Wish is a real crowd-pleaser filled with emotion, drama, action and suspense. It's the story of Paul Kersey, a family man (and former Conscientus Objector in Korea) whose wife and daughter fall victim to a brutal attack at the hands of unknown thugs. Yet Kersey doesn't get mad, he gets even as a one-man judge, jury and executioner against those who prey on the innocent. Bronson delivers an underrated performance in a movie that constantly asks the viewer, "What would you do?"


text:
Een van de beste favoriete actiefilms aller tijden is Death Wish van Charles Bronson. Gevolgd door 4 scriptvrije afleveringen heeft de eerste aflevering wereldwijd miljoenen mensen geïnspireerd. Op dit moment (2009) terwijl de remake wordt gemaakt, moet ik zeggen dat, wie Paul Kersey ook voor de tweede keer opvoert, hij niet in staat zal zijn om net zo'n indruk op ons te maken als Bronson.
In plaats van Bronsons optreden in Death Wish heeft het zijn belangrijke thema's en scenariocomponenten die later in bijna elke actie/misdaadfilm werden gebruikt en zo clichés van hun genre werden. Een groot deel van de tijd doorbrengen aan de kant van de slechteriken is de meest fundamentele component. Deze ontwikkeling was zo modern en origineel dat ze na een tijdje de kijk op het misdaadgenre veranderde.
De Death Wish is bijna net zo goed als Eastwoods Dirty Harry, alleen met een andere smaak. Dit had natuurlijk maar één keer geproduceerd moeten worden, aangezien de vervolgen het doel ervan verkeerd weergaven.

text_en:
One of the best favorite action movies of all time, Death Wish glitters Charles Bronson's glory famously. Followed by 4 script-free episodes the first episode had inspired millions worldwide. At present(2009) while the remake version is being filmed I have to say that; no matter who will perform Paul Kersey for the second time, he won't be able to impress us as Bronson did.

Rather than Bronson's performance Death Wish has its significant themes and screenplay components which were used at almost every action/crime movie later on, thus became clichés of their genre. Spending a lot of the running time through the bad guys' side is the most fundamental component. This development was so modern and original, after a while it changed the outlook of the Crime genre.

Death Wish is nearly as good as Eastwood's Dirty Harry, with just a different taste. Obviously, this should have been produced only once; since the sequels misrepresented its purpose.


text:
In de loop van zijn carrière, die bijna vijftig jaar heeft geduurd, heeft actiester Charles Bronson in tientallen films gespeeld. Een daarvan is 'Death Wish', een stedelijk drama dat zijn carrière zo'n beetje heeft bepaald. Hij speelt Paul Kersey, een liberale, zachtaardige architect wiens familie het slachtoffer wordt van een gewelddadige misdaad. Op een noodlottige middag hoort hij tot zijn schrik het vreselijke nieuws: zijn vrouw is vermoord, zijn dochter bruut verkracht. Bovendien is de politie niet in staat de daders aan te houden. Kersey voelt zich verbijsterd en hulpeloos en besluit het recht in eigen hand te nemen <0xE2><0x80><0x93> en de daaropvolgende publiciteit stimuleert New York City. Het duurt niet lang voordat de politie hem op de hielen zit. De uiteindelijke gevolgen beloven drastisch te zijn.
'Death Wish' was een uiterst controversiële film toen die voor het eerst werd uitgebracht. In die tijd hadden grote steden te maken met een dodelijke epidemie van misdaad, en deze film greep terug op de angsten en onuitgesproken verlangens van veel kijkers, waardoor ze de kans kregen hun geheime fantasieën uit te leven. Critici van de linkse kant hekelden de politiek van de film, en zelfs sommigen van de rechtse kant vonden dat hij te ver ging. Vanuit ideologisch standpunt kon je veel te klagen hebben. Je kon erop wijzen dat de film manipulatief en hardhandig was (de aanval op Kerseys familie komt vlak nadat zijn collega hem vertelt dat hij een 'bloeddorstige liberaal' is). Toch is het ontegenzeggelijk fascinerend: zo'n film die je doet denken: stel dat dit mij ook zou overkomen? In het licht van de latere, inferieure vervolgfilms is het fascinerend om te zien hoe het personage is ontstaan, hoe hij de overgang maakte van een gezagsgetrouwe man naar een koelbloedige burgerwacht. Het is geen gemakkelijke overgang <0xE2><0x80><0x93> na zijn eerste moord breekt hij en braakt hij zodra hij thuis is. Maar omdat zijn moorden (die allemaal heel spannend worden afgehandeld) steeds vaker voorkomen, krijgen we het weeë gevoel dat hij een punt heeft bereikt waarop er geen weg terug meer is. Hij weet ten minste twee keer ternauwernood aan arrestatie te ontkomen, en het is een kwestie van tijd voordat de wet hem te pakken krijgt.
Bronson is hier zeer effectief; hoewel hij niet een van de grote acteurs is, heeft hij een sterke uitstraling. Het publiek staat bij elke stap die hij zet aan zijn kant en steunt hem, ook al komt hij aan de verkeerde kant van de wet terecht. Hij heeft zeker recht op gerechtigheid, maar op welk punt weegt zijn wraak zwaarder dan zijn grieven? Vincent Gardenia is effectief als de politierechercheur die op zijn zaak is gezet. Met tegenzin bewondert hij Kerseys vastberadenheid, hoewel hij heeft gezworen een eind aan de moorden te maken. De manier waarop dit wordt opgelost is creatief, hoewel de plausibiliteit ervan niet helemaal zeker is. De film valt ook op omdat Jeff Goldblum al in een vroeg stadium verschijnt als een slijmerige schurk. Maar Steven Keats is net zo weinig effectief als Bronsons schoonzoon (hij werkt me alleen maar op de zenuwen). In de jaren daarna zou deze film worden gevolgd door een eindeloze reeks vervolgen en oplichtersfilms, waarvan veel met Bronson zelf in de hoofdrol, waardoor hij werd gereduceerd tot een standaardpersonage wiens enige rol was om de slechteriken neer te schieten. Jammer, als je bedenkt dat hij ooit een internationaal gerespecteerd acteur was. 'Death Wish' is niettemin een goed bedachte, strak geregisseerde misdaadfilm, ondanks enkele gedateerde aspecten. Het bleef mijn belangstelling vasthouden en maakte dat ik meer van de andere films van de ster wilde zien <0xE2><0x80><0x93> goede of minder goede.
Rating: *** (uit**)

Uitgegeven door Paramount Pictures.

text_en:
Over the course of a career that has spanned nearly fifty years, action star Charles Bronson has appeared in dozens of films. Among them, the one that he is best remembered for is "Death Wish," an urban drama that has practically defined his career. He plays Paul Kersey, a liberal, mild-mannered architect whose family falls victim to violent crime. One fateful afternoon, he is shocked to hear the dreadful news: his wife has been murdered, his daughter brutally raped. What's more, the police are unable to apprehend the perpetuators. Feeling stunned and helpless, Kersey decides to take the law into his own hands--and the subsequent publicity galvanizes New York City. It isn't long before the police are hot on his heels. The ultimate consequences promise to be drastic.

"Death Wish" was a highly controversial film when initially released. At the time, major cities were facing a deadly crime epidemic, and this film tapped into the fears and unspoken desires of many viewers, giving them a chance to live out their secret fantasies. Critics on the Left lambasted its politics on crime, and even some on the Right felt it went too far. One could find much to complain about from an ideological standpoint. One could point out that the film is manipulative and heavy-handed (the attack on Kersey's family comes right after his co-worker tells him he's a "bleeding-heart liberal"). Yet, it is undeniably compelling; one of these movies that makes you wonder, "what if this happened to me?" In light of the later, inferior sequels, it is fascinating to see how the character came to be, how he made the transition from law-abiding man to cold-blooded vigilante. It is not an easy transition to make by any means--after his first kill, he breaks down and vomits the moment he reaches home. Yet, as his kills (each is very suspensefully handled) occur with greater frequency, we get the sinking feeling that he has reached a point of no return. Indeed, he narrowly eludes capture on at least two occasions, and there is the certainty that it is only a matter of time before the law will catch up with him.

Bronson is highly effective here; while not one of the great actors, he has a very strong screen presence. The audience is on his side every step of the way, rooting for him even as he strays onto the wrong side of the law. Surely, he is entitled to justice, but at what point does his vengeance outweigh his grievances? Vincent Gardenia is effective as the police detective assigned to his case. He grudgingly admires Kersey's resolve, although he is sworn to put a stop to the killings. The manner in which this is resolved is creative, though its plausibility is less than certain. The film is also noticeable for an early appearance by Jeff Goldblum as a slimy thug. However, Steven Keats is somewhat ineffectual as Bronson's son-in-law (he just sorta got on my nerves). In the years to come, this film would be followed by an endless chain of sequels and rip-offs, many of them starring Bronson himself, reducing him to a stock character whose only attribute was blowing the bad guys away. A shame, considering he was once an internationally respected actor. "Death Wish" is nonetheless a well-crafted, tightly paced crime drama, despite some dated aspects. It still kept me interested throughout and made me more interested in viewing more of the star's other films--good or otherwise.

Rating: *** (out of ****)

Released by Paramount Pictures


text:
Deze film wordt vaak gebrandmerkt als een gewelddadige en fascistische film... Ik vind dat onzin, want als deze film gewelddadig is, hoe zit het dan met andere als 'First Blood', 'Commando' of 'Rambo', om er maar een paar te noemen...?
Als je deze film goed bekijkt, kun je zien dat er een heel waarschijnlijk verhaal in zit.

Paul Kersey (Charles Bronson) is helemaal geen gewelddadig man, hij is een liberale en ruimdenkende architect die een gewoon leven leidt tot zijn vrouw door een stel tuig wordt vermoord... en dat is niet bepaald iets grappigs dat iemand overkomt.
Dit is geen bijzonder gewelddadige film, zoals ik al eerder heb gezegd. Het is het verhaal van een man die verliest wat hem het meest dierbaar is... en besluit recht te doen... en wordt de 'vigilante'.
Deze film is een meesterwerk. Waarschijnlijk de beste film met Charles Bronson.

text_en:
This movie is often branded as a violent and fascist one... I think this is nonsense, since if this movie is violent, then what about others like "First Blood", "Commando" or "Rambo" just to name a few?...

If one watches this movie carefully can see it´s a very likely story.

Paul Kersey (Charles Bronson) is not a violent man at all, it´s a liberal and broad-minded architect who leads an ordinary life until his wife is murdered by some punks... and that´s not precisely a funny thing to happen to anyone.

This is not a specially violent movie as I´ve said before. It´s the story of a man who loses what he loves the most... and just decides to make justice... and becomes the "vigilante".

This movie is a masterpiece. Probably the best movie starring Charles Bronson.


text:
De oorspronkelijke Death Wish-film is nog steeds de enige die de moeite van het bekijken waard is. Het was een gelikt, goed gemaakt en aangenaam amoreel drama dat in zijn tijd een enorme hit was. Het begint met een huiveringwekkende verkrachtingsscène <0xE2><0x80><0x93> dertig jaar later nog steeds provocerend <0xE2><0x80><0x93> en ontwikkelt zich vervolgens tot een opwindend en pervers grappig verhaal over hoe een man wiens leven door deze verontrustende gebeurtenissen wordt beïnvloed, wraak neemt.

De New Yorkse zakenman Paul Kersey (Charles Bronson) is er kapot van als zijn vrouw (Hope Lange) en zijn dochter (Kathleen Tolan) in hun eigen huis worden verkracht. Zijn vrouw overlijdt aan haar verwondingen en zijn dochter is zo diep getraumatiseerd dat ze in een permanente vegetatieve toestand achterblijft. Kersey probeert door te werken weer wat normaliteit in zijn leven te brengen, maar diep vanbinnen snakt hij naar wraak. Hij weet dat hij nooit de bende te pakken zal krijgen die zijn gezin kwaad heeft gedaan, maar hij beseft ook dat de misdaad in het algemeen zich als een plaag door de stad verspreidt. Dus begint hij, gewapend met een pistool en een gevoel van rechtvaardigheid,'s nachts door de straten te patrouilleren en straatrovers, gangsters en verkrachters te doden. Maar hoe lang kan hij zijn eigen soort gerechtigheid uitdelen zonder gepakt te worden? En op welk moment is zijn handelwijze niet meer te rechtvaardigen? Wanneer wordt hij net zo erg als de boeven die hij probeert uit te roeien? De film is gebaseerd op een roman van Brian Garfield, maar in het boek werd de burgerwacht geïllustreerd als een verlengstuk van de misdaad <0xE2><0x80><0x93> gewoon een probleem in plaats van een oplossing. Hier presenteert Michael Winner, een regisseur die altijd wel een paar rimpelingen weet te veroorzaken, de burgerwacht als een echte held. De film geeft in feite een goedkeurend knikje bij Kerseys daden. Het gevoel voor humor helpt de film echt (ik moet nog steeds lachen om de scène waarin een paar bouwvakkers een boef in elkaar slaan en een bouwvakker nonchalant tegen de tv-verslaggevers zegt: 'Eh, we hebben hem een beetje afgetuigd voordat de politie kwam!' Death Wish was voor die tijd een behoorlijk invloedrijke film, en ondanks de gedateerde uitstraling en de moreel twijfelachtige instelling is het nog steeds een geweldige film. Zorg er alleen voor dat je uit de buurt blijft van de vier afgrijselijke vervolgen.

text_en:
The original Death Wish movie is still the only one worth watching. A slick, well-made and enjoyably amoral vigilante drama, it was a huge box office hit in its day. It starts with a chilling rape sequence - still provocative thirty years on - and develops from there into an exciting and perversely funny story of how a man whose life is affected by these disturbing events gets his revenge.

New York businessman Paul Kersey (Charles Bronson) is devastated when his wife (Hope Lange) and daughter (Kathleen Tolan) are sexually assaulted in their own home. His wife dies from her injuries and his daughter is so deeply traumatized that she is left in a permanent vegetative state. Kersey tries to get some normality back into his life through work, but deep down inside he's burning for revenge. He knows he will never get the actual gang who harmed his family, but he also realises that crime in general is spreading through the city like a plague. So, armed with a gun and a sense of vigilante justice, he starts patrolling the streets by night, killing muggers, hoodlums and rapists. But for how long can he hand out his own brand of justice without being caught? And at what point does his course of action stop being justifiable? When does he become just as bad as the crooks he is trying to rub out?

The film is based on a Brian Garfield novel, but in the book vigilantism was illustrated as an extension of crime - just another problem as opposed to a solution. Here Michael Winner, a director always happy to create a few ripples, presents the vigilante as an out-and-out hero. The film basically gives a great big nod of approval to Kersey's actions. The sense of humour really helps the film (I still laugh at the scene where some construction-workers kick the hell out of a crook, and one workman nonchalantly states to the TV reporters: "Erm, we roughed him up a bit before the cops arrived!") Death Wish was a pretty influential film for its era, and in spite of its dated air and its morally dubious stance, it is still a great flick. Just make sure you steer clear of its four utterly terrible sequels.


text:
Geregisseerd door Michael Winner en met wijlen Charles Bronson in de hoofdrol, is dit een ruige wraakfilm voor de binnenstad die overkomt als een competent en effectief sociaal statement.
Paul Kersey (Bronson) is een liberale architect die in een niet zo leuke, door misdaad geteisterde wijk van de stad woont. Hij woont samen met zijn vrouw en dochter, die thuis bruut worden aangevallen door 3 sadistische straattuig (een jonge Jeff Goldblum is een van hen) terwijl hij de deur uit is. De vrouw raakt bewusteloos en overlijdt later in het ziekenhuis, de dochter wordt seksueel misbruikt en raakt als gevolg van de schok in een catatonische toestand. Het is deze verschrikkelijke gebeurtenis die Kerseys kijk op wet en orde verandert. Hij begint zijn manier van denken te veranderen, begint zijn manier van handelen te veranderen. Hij ziet een overbelaste politiemacht worstelen met de misdaad en het maatschappelijke verval van de stad, en hij heeft het gevoel dat hij, slechts één man, het verschil kan maken. Kersey gaat al snel de straat op, niet om problemen op te zoeken, maar om ze te laten komen en ze op zijn eigen manier aan te pakken! Hij is het beu om de fatsoenlijke burger te zijn die zijn hoofd schudt bij het ochtendblad, met vrienden praat maar niets doet om te veranderen wat hij ziet. De film wordt nog beter als de politie onder druk komt te staan door de recente moorden onder burgerwachten, en de media melden dat hulpeloze slachtoffers, geïnspireerd door deze nieuwe rebel, terugvechten tegen hun belagers.
Dit is een van die films die een blijvend effect op me hebben, en ik weet nog dat ik behoorlijk geschokt was nadat ik hem had gezien. Hij lijkt zo echt dat Kersey net zo goed een buurman of een oom zou kunnen zijn, hij is geen kolossale reus met een arsenaal aan wapens of superkrachten, geen onverschrokken krijger die zich niet laat krabben... hij is gewoon een man die probeert de kost te verdienen. Dit is een geweldige film, goed geacteerd en als het nodig is ook nog goed gedocumenteerd. Hij is aangrijpend, rauw en aangrijpend. Het is een van de beste Bronson-films en een klassieker.

text_en:
Directed by Michael Winner and starring the late Charles Bronson in the lead role, this is a gritty inner city revenge film which comes off as a competent and effective social statement.

Paul Kersey (Bronson) is a liberal architect living in a not so nice, crime ridden area of the city. He lives with his wife and daughter, who are brutally attacked whilst at home by 3 sadistic street trash thugs (a young Jeff Goldblum is one of them) whilst he is out. The wife is beaten into unconsciousness before later dying in hospital, and the daughter is sexually assaulted and goes into a catatonic state as a result of the shock.

It is this terrible event which changes Kerseys perception of law and order. He starts to change his way of thinking, starts to change his way of acting. He sees an overstretched police force struggling with the city's crime and social decay, and feels he, just one man, can make a difference. Kersey soon enough takes to the streets, never to look for trouble, but to let trouble come to him, and deal with it directly in his own way! He is tired of being the decent citizen who shakes their head at the morning paper, talks amongst friends but does nothing to change what he sees. The film becomes better still as the police find themselves under pressure with the recent vigilante killings, and the media report that once helpless victims are fighting back against their attackers inspired by this new rebel.

This is one of those films that has had a lasting effect on me, and I remember being quite shaken after watching it. It seems so real as Kersey could just as easily be a next door neighbour or uncle, he is no hulking giant with an arsenal of weaponry or superpowers, no fearless warrior who can't be scratched...he is just another man trying to make a living. Cleverly directed, well acted and graphic when it has to be, this is a great film and serves its purpose well. Gripping, raw and impactive, this is one of Bronson greatest films, and stands as a classic.


text: Voordat ik deze film zag, had ik al een derde deel gezien en ik verwachtte dat deze film vergelijkbaar zou zijn met Death Wish 3, maar in feite zijn dit heel verschillende films. In een derde deel was er veel actie en in deze film is er bijna geen actie <0xE2><0x80><0x93> alleen een paar korte schietpartijen. Maar deze film is beter op zijn eigen manier. Het personage van Charles Bronson is een burgerwacht die op zoek is naar misdadigers op straat en die vermoordt. Hij inspireert ook andere mensen om de misdaad te bestrijden. Er zijn veel van dit soort films, maar deze is veel intrigerender. Het is niet de beste keus, maar als je alleen maar komt kijken naar een goede vigilante-thriller, vind je het misschien wel leuk.

text_en: Before watching this film I've already seen a third part and I was expecting this film to be similar with Death Wish 3 but actually these are pretty different films. In a third part there were a lot of action and in this one there is almost no action just some short shoot-out scenes. But this film is better in it's own way. Charles Bronson's character is a vigilante who is looking for criminals in the streets and killing them. He is also inspiring other people to fight crime. Actually there is a lot of this kind of movies but this one is much more intriguing. So if you are expecting to see some action - this movie isn't the best choice but if you just wand to see a good vigilante-thriller, then you may like it.


text: Voordat ik _Death Wish_ zag, wist ik dat er meer was dan alleen de context dat het een bijrol had in een van de grote slechteriken uit de actiefilm, Charles Bronson (die nog steeds de beste rol heeft met de minste woorden, _Once Upon a Time in the West),_ en dat het de elementen bevatte die een heel subgenre (in voor- en tegenspoed) zouden doen ontbranden. Ik wist dat er ook een soort historische context was voor die tijd, van hoe het was in New York City en in andere steden in de jaren zeventig (hoewel vooral in de jaren zeventig) <0xE2><0x80><0x93> ik herinnerde me dat mijn moeder me had verteld over de sfeer van'_Death Wish_ ' Met de dieven, verkrachters en geweldplegers van die tijd was het menens, ze zaten overal, en de misdaad was in die tijd echt een hoogtepunt. Dus als je de film met die gedachte bekijkt, brengt hij een beetje extra dramatiek in het verhaal van Paul Kersey (Bronson). Er is de stijl, en de onderliggende humor, die de fans van het genre aanspreekt (en er is een klein beetje uitbuiting in het feit dat Kersey een 'bloeddorstige liberaal' is, met een vaardigheid achter een pistool). Maar er zit ook een gevoel van algehele tragedie in. Kerseys vrouw en dochter gaan van de markt naar huis, zich niet bewust van het feit dat een drietal gangsters (onder wie een fris ogende Jeff Goldblum) hen volgt, het huis binnendringt en hen slaat en verkracht. Dit is inderdaad zo angstaanjagend en echt dat het een scène als die in Clockwork Orange overtreft; het is op de een of andere manier nog schokkender als het zich in een appartement in het nu afspeelt, met gangsters die net zo willekeurig en sadistisch zijn als die hier. Kersey treurt even om het verlies van zijn vrouw en dochter (de laatste aan dementie) maar het blijft hem de hele film bij, op de een of andere manier. De eerste tekenen dat hij weet wat...' 's Nachts op straat (en een van de grappigste stukjes van de film) neemt hij een sok vol kwartjes mee om te gebruiken bij de gangsters. Dat is van korte duur na een bezoek aan het zuidwesten, waar hij een pistool in zijn koffer krijgt gestopt. De rest van de film ontvouwt zich zoals het hoort, in elk geval onder de omstandigheden van het genre. Maar in de greep van _Death Wish_ als genrefilm (en dat is iets wat de vervolgfilms en andere B-films zijn vergeten) is het zo dat de film een gevoel van werkelijkheid en echte gevaren moet hebben, om nog maar te zwijgen van de ontwikkeling van Kersey naar hoe hij wordt: een moordenaar, een burgerwacht van het tuig dat probeert te beroven en te dreigen te doden. Hoewel de procedure van de politie die parallel loopt aan zijn verhaal niet zo sterk is als het zijne, werkt het prima binnen de reikwijdte van het verhaal dat op een bepaalde manier moet eindigen. Maar er spelen nog andere factoren mee behalve een sterk verhaal (gebaseerd op een nog sterker boek van Brian Garfield). Bronson is inderdaad heel goed in, tja, in Bronson zijn. Als het geweld in de film zijn tijdsperiode geen deuken oploopt, dan doet Bronson het ook niet slecht als hij Kerseys innerlijke verdedigingskracht en zijn zwakkere kant laat zien. Het is geen erg ingewikkelde vertolking, afgezien van de conflicten halverwege de film met Kersey, maar het is in zekere zin waarachtiger dan de film zou kunnen verdienen. Michael Winner, de regisseur, is daar ook een aanwinst in, door de film een gruizige toon te geven. En als extraatje is er nog de mooie muzikale score van Herbie Hancock.<br />Death Wish is een film uit die tijd, maar wel een die nog steeds betekenis heeft, en voor vandaag de dag amusementswaarde heeft. Bronson is een van de beste films uit de geschiedenis van de filmwereld, en dat is niet alleen te danken aan de kwaliteit van de film, maar ook aan het feit dat hij is gemaakt in de stijl van een film als Taxi Driver (hoewel minder diepzinnig) en dat hij is gemaakt in de stijl van een stilistische actiefilm. En voor de oudere mensen zal het drama van de film en het sterke verhaal het interessant houden. Kortom, het is de spreekwoordelijke goede burgerfilm van zijn tijd, die Bronson een van zijn gedenkwaardigste rollen bezorgde.

text_en:
Before I saw Death Wish, I knew there was more than just the context of it being a starring vehicle for one of the major bad-asses of the action picture, Charles Bronson (who's best role is still the one with the least words, Once Upon a Time in the West), and that it contains the elements that would spark an entire sub-genre (for better or worse). I knew that there was also a kind of historical context for the times, of how it was in New York City as well as in others during the 70's (though especially in the 70's)- I remembered my mother telling me about how the atmosphere of 'Death Wish' with its thieves and rapists and abusers was for real, that they were around every corner, and that crime was indeed at an all-time high then. So watching the film with this in mind, it brings a little extra drama to the story of Paul Kersey (Bronson). There is the style, and underlying humor, that appeals for the genre fans (and there is a minor bit of exploitation in making Kersey a 'bleeding heart liberal' with skill behind a gun). But there is also a sense of overall tragedy to it all.

The tragedy comes out of a truly disturbing scene- Kersey's wife and daughter go home from the market, unaware that a trio of hoodlums (one of them a fresh-faced Jeff Goldblum no less) follow them, bust in, and beat and rape them. This is indeed so terrifying and real it tops a scene like the one in Clockwork Orange with the assault on the writer; it's somehow even more shocking when its in an apartment in the now, with hoodlums as random and sadistic as the ones here. Kersey mourns the loss of his wife and daughter (the latter to dementia) briefly, but it sticks with him through the whole film, in one way or another. The first signs of him knowing what's around him on the streets at night (and one of the funnier bits of the film's bleakness) is when he takes a sock full of quarters to use on the hoodlums. This is short-lived after a visit to the south-west, where he gets slipped a gun in his suitcase. The rest of the film unfolds as it would, at least under the circumstances of the genre.

Yet within the grip of Death Wish being a genre picture (and this is something that the sequels and other lessor B films have forgotten) is that there has to be a sense of reality, and real dangers, to the film, not to mention the sort of evolution of Kersey into how he becomes- a killer, a vigilante of the scum who try to rob and threaten to kill. Although the police procedural that parallels his story isn't as strong as his, it works fine within the scope of the story that has to turn out in a certain way. But there are other factors to go with it besides a strong story (based on an even stronger book Brian Garfield). Bronson is, indeed, great at being, well, Bronson. If the violence in the film doesn't pull any punches for its time period, Bronson doesn't skip being good at showing Kersey's inner strength of defense as well as his weaker side. It's not a very complex performance aside from the conflicts midway through the film with Kersey, but it's in a way truer than the film could deserve. Michael Winner, the director, is also an asset with this, in giving to the film its gritty tone. And, as an added bonus, there's the sweet musical score from Herbie Hancock.

Death Wish is a film of its time, but one that still has significance, and entertainment value for today. People my age (i.e. college kids) will be attracted to it for its 'retro' style, and, as it is in the vein of a film like Taxi Driver (though less visceral), as a stylistic action film. And for the older folks, the drama of the film, and the solid storytelling, will keep it interesting. In short, it's the proverbial good vigilante film of its time, giving Bronson one of his most memorable turns.


text:
Charles Bronson speelt een liberale, welgemanierde architect. Zijn vrouw (Hope Lange) wordt vermoord en zijn dochter wordt door een bende schurken bijna verkracht tot ze bijna in coma ligt (een rol die door de toen nog onbekende Jeff Goldblum werd gespeeld). Hij wordt langzaam een burgerwacht die's avonds laat uitgaat en alle overvallers en dieven die hem aanvallen neerschiet. Enigszins onrealistisch is dat hij elke avond dat hij uitgaat wordt aangevallen <0xE2><0x80><0x93> was het in 1974 in New York ook zo erg? Hij wordt een mediaheld en politierechercheur Vincent Gardenia krijgt opdracht hem tegen te houden.
Interessante film <0xE2><0x80><0x93> aan de ene kant ben je helemaal voor Bronson en aan de andere kant walg je van wat hij doet. Beide kanten van de kwestie worden aan de orde gesteld, maar er wordt niet al te diep op ingegaan <0xE2><0x80><0x93> dit is per slot van rekening een film van Charles Bronson! De film is gedateerd (NY is een stuk veiliger geworden sinds dit uitkwam) maar nog steeds machtig.
Bronson geeft een slechte voorstelling die de impact van de film enigszins tenietdoet, maar alle anderen zijn geweldig <0xE2><0x80><0x93> vooral Lange en Gardenia. En kijk uit naar Olympia Dukakis en Christopher Guest (heel jong en knap) in kleine rolletjes.
De enige klacht <0xE2><0x80><0x93> de moord/verkrachting <0xE2><0x80><0x93> is veel te visueel en verontrustend. Het is tegenwoordig moeilijk om ernaar te kijken <0xE2><0x80><0x93> ik kan me alleen maar een voorstelling maken van de impact in 1974.
Vermijd de vervolgfilms <0xE2><0x80><0x93> het zijn allemaal gewelddadige moorden en verder niets. Alle morele kwesties die in deze film aan de orde komen, zijn verdwenen.

text_en:
Charles Bronson plays a liberal, mild-mannered architect. His wife (Hope Lange) is murdered and his daughter is gang-raped into a near-comatose state by a gang of thugs (one played by then unknown Jeff Goldblum!). He slowly becomes a vigilante--going out late at night and shooting and killing any muggers and thieves that attack him. Somewhat unrealistically he's attacked every single night he goes out--was NY THAT bad in 1974? He becomes a media hero and police detective Vincent Gardenia is assigned to stop him.

Interesting movie--on one hand you're all for Bronson and, on the other, you're disgusted with what he's doing. Both sides of the issue are presented but not dealt with in much depth--this IS a Charles Bronson movie after all! Film is dated (NY has gotten much safer since this came out) but is still powerful.

Bronson gives a bad performance which somewhat diminishes the films impact, but everybody else is great--especially Lange and Gardenia. And look for Olympia Dukakis and Christopher Guest (very young and handsome) in small roles.

Only complaint--the murder/rape--it's way too graphic and disturbing. It's hard to watch today--I can only imagine the impact in 1974.

Avoid the sequels--they're all violent killings and nothing else. All the moral issues brought up in this movie are gone.


text: Dit visueel fascinerende actiedrama overtreft de klassieke Dirty Harry naar mijn mening, het hele thema van de burgerwacht komt in beide films terug, maar Death Wish raakte me meer dan het testosteron Harry Callahan's burgerwachtschap. Begrijp me niet verkeerd ik ben dol op Clint Eastwood en de hele Dirty Harry-serie, maar de reeks gebeurtenissen die meneer Bronson te verduren kreeg was heel erg schokkend (alsof ik bijna in dezelfde kamer was als meneer Bronson die zijn pijn voelde, zo goed was Michael Winner volgens mij in het filmen van deze film). De openingsscène (ook bekend als Jeff Goldblums debuut) is heel verontrustend, maar zonder die openingsscène zouden wij als kijker niet veel hebben om opgewonden van te raken. Vergelding is een klassieke film en ik vond dat deze film het er uiteindelijk echt goed van afbracht. Een echte klassieker die nooit zijn glans zal verliezen.

text_en: This visually-arresting action-drama tops the classic Dirty Harry in my opinion, the whole vigilante theme is there in both movies but Death Wish pulled on my heartstrings a little more than the testosterone filled Harry Callahan vigilantism. Do not get me wrong I love Clint Eastwood and the entire Dirty Harry series but the series of events that Mr. Bronson had to endure was very very upsetting (like I was almost in the same room with Mr. Bronson feeling his pain, that is how good I think Michael Winner did in shooting this film). The opening scene (AKA Jeff Goldblum's debut) is very unsettling, but without that opening scene, we as the viewer really wouldn't have much to get amped up over. Bronson's retaliation is classic and I found this movie truly redeeming in the end. A true classic that will never lose it's touch. 10 out of 10 stars.


text: In de tijd dat er nog geen godvergeten rotfilms waren, zoals _The Punisher_, was er een andere film waarin een man werd gespeeld die zijn vrouw had laten vermoorden door een bende en die gerechtigheid wilde, maar die die op zijn eigen manier wilde afdwingen. Die film heette _Doodswens_. En in plaats van een held die zich niet al te veel leek aan te trekken van die moord (hoewel het voornamelijk de acteur Tom Jane was die werd vermoord) hadden we de coole driedimensionale Charles Bronson. 'Driedimensionaal?' zul je je misschien afvragen. En ik zeg 'zeker' dat hij huilde om zijn vrouw voordat hij een heleboel zakkenwassers in de straten van New York ging vermoorden. Waar het op neerkomt is dat Bronson in deze film en in alle andere Death Wish-films die ik ook erg leuk vind, een rotzak was. We weten dat deze film vanaf het begin geweldig zal zijn, als Bronson een biljet van twintig dollar inwisselt voor twee rolletjes kwartjes, zodat hij ze in een sok kan stoppen en ze op het gezicht van een of andere gast kan smijten. Het is briljant. Ze doen tegenwoordig niet meer aan rauwe actie in films, en ik denk dat die film daarom zo verfrissend kan zijn, ook al is hij in de jaren zeventig gemaakt. Ongetwijfeld zal iedereen die goede actiefilms met een slechte slechterik in de hoofdrol kan waarderen, deze film net zo waarderen als ik.

text_en: Before god awful pieces of trash like The Punisher, there was another film that showed a man who's wife was murdered by a gang and wanted justice, but wanted to deliver it in his own way. That film was Death Wish. And instead of a hero that didn't seem to care too much about this killing (though it was mostly just the actor, Tom Jane)we had the cool three dimensional Charles Bronson. You may ask yourself, "three dimensional?". And I say "sure" he cried about his wife before he went on to kill a great many scum bags on the streets of New York. The bottom line is that Bronson was a bad ass in this film and all the rest of the Death Wish films which I also enjoy very much. We know that this movie will be great from the beginning when Bronson cashes in a 20 dollar bill for two rolls of quarters so that he can stuff them in a sock and smash it across some dude's face. It's brilliant. They don't do they kind of raw action in movies anymore, and I guess that's why this movie can be so refreshing even if it was made in the seventies. There's no doubt that anyone who appreciates good action flicks with a bad ass main character will appreciate THIS movie the way I do.


text: Charles Bronson speelt als Paul Kersey een zachtaardige zakenman die na een brute aanval op zijn vrouw en dochter de orde verstoort, een provocerende, goed gemaakte en humoristische kaskraker. Death Wish is inderdaad een pionier in het genre waar het uit voortkomt, en over het geheel genomen doet het het tegenwoordig net zo goed als in de jaren zeventig. Charles Bronsons meest gedenkwaardige film, en zeker een van zijn beste. Gevolgd door 4 zwakke vervolgen.

text_en: Charles Bronson stars as Paul Kersey a mild mannered businessman who turns vigilante after a brutal attack on his wife and daughter in this thought provoking, well made and humorous box office smash. Death Wish is indeed a pioneer in the genre for which it spawned, and overall it holds up well today as it did in the 70's. Charles Bronson's most note worthy date, and certainly one of his best. Followed by 4 weak sequels


text:
Deze film is zelfs nog beter dan toen hij in 1974 voor het eerst werd uitgebracht. Degenen onder ons die toen oud genoeg zijn om hem te hebben gezien, kunnen begrijpen waar ik het over heb. Er was in deze film een groot deel van de mentaliteit uit de jaren zeventig te vinden, vandaar de term 'Zeitgeist'. Deze film is doordrongen van stedelijke ellende, geweld, apathie en angst, en dat waren in die tijd grote politieke kwesties. Tijdens het politieonderzoek was een van de belangrijkste verdachten die door de hoofdcommissaris van politie werd voorgesteld, de Vietnamveteraan <0xE2><0x80><0x93> niets is zo goed als je land trouw dienen. De Vietnamoorlog was net voorbij, en de Vietnamveteranen werden om allerlei reële of denkbeeldige redenen beschouwd als potentiële psychopaten. De politie in New York is altijd een gemakkelijk doelwit en ze worden als onbekwaam beschouwd. In een scène in de metro stappen twee criminelen in de auto en de agent loopt van hen weg naar een andere auto.
Terwijl de film zich ontvouwt, wordt Bronsons vrouw vermoord en wordt de dochter tot catatonie gebracht tijdens een beroving van hun appartement. Bronson voelt zich een tijdje hopeloos nadat hij met het systeem heeft afgerekend. Een werkgerelateerde reis naar Tucson brengt wat leven in hem. Hij komt terug naar New York met een pistool dat een cliënt hem bij wijze van verrassing heeft gegeven. Op een avond probeert een junkie hem tijdens een wandeling te beroven en wordt Bronsons eerste moord met voorbedachten rade. Daarna vindt er een aantal schietpartijen en doden plaats als anderen proberen hem te beroven. De politie komt tot de conclusie dat ze met een burgerwacht te maken hebben <0xE2><0x80><0x93> zelfs een blind varken kan nog een eikel vinden. De misdaadcijfers dalen, mensen beginnen tegen de overvallers in opstand te komen en de politie begint bang te worden.
Door een of ander wonder weet de politie de lijst op te rekken tot Bronson. De commissaris die de leiding heeft over het onderzoek wordt door de officier van justitie en andere hoge pieten opgeroepen voor een praatje. Ze zeggen tegen de commissaris dat ze de burgerwacht niet willen vanwege alle publiciteit die hij heeft gekregen. Ze willen een heel slechte indruk maken door de mensen niet te beschermen en dan die ene persoon die terugvecht te arresteren en anderen te inspireren hetzelfde te doen. Ze geven de Chef opdracht 'hem af te schrikken'.
De Chef probeert hem af te schrikken, maar dat doet hij pas nadat Bronson is neergeschoten en geen andere keus heeft. Bronson maakt een _bon mot_ door het voor de hand liggende te zeggen: zorg dat je voor zonsondergang de stad uit bent.

Deze film, die alle duistere elementen van de menselijke natuur laat zien, is een goede film vanuit een historisch perspectief en het bewijzen van opnieuw 'wraak' zal altijd theaterkaartjes verkopen!

text_en:
This movie is even better than when it first came out in 1974. Those of us old enough to have seen it then can understand what I am talking about. There was a great deal of 70s mentality in this film hence the term Zeitgeist. Urban squalor, violence, apathy, and fear permeate this movie, and were big political issues at the time. During the police investigation, one of the key suspect groups suggested by the Chief of Police was the Vietnam vet - nothing like serving your country faithfully. The Vietnam War was just over, and the Vietnam vets were viewed as potential psychos for any number of reasons real or imagined. The police in NYC are always an easy target, and are shown as being ineffectual. In one scene on the subway, two thugs enter the car, and the cop moves away from them to another car.

As the movie unfolds, Bronson's wife is murdered and the daughter is raped into catatonia during a robbery at their apartment. Bronson feels hopeless for a time after dealing with the system. A work related trip to Tucson breathes some life into him. He comes back to NYC with a pistol a client had given him as a surprise gift. One night while walking, a junkie tries to rob him, and becomes Bronson's first vigilante kill. Thereafter several shooting and deaths occur as others try to rob him. The police figure out that they must have a vigilante on their hands -- even a blind pig can find an acorn. The crime rates plummet, people begin to stand up to the muggers, and the cops start getting scared.

By some miracle, the police trim the list down to Bronson. The Police Chief in charge of the investigation is called in by the DA and other bigwigs for a chat. They tell the Chief that they don't want the vigilante because of all of the publicity the he has gotten. Apparently the public loves him, and cops don't want to look really bad by not being to protect people and then arresting the one person that is fighting back and inspiring others to do the same. They instruct the Chief to "scare him off".

The Chief tries to scare him off, but only makes his point after Bronson has been shot and has no other choice. Bronson makes a bon mot by stating the obvious -- get out of town before sundown.

This movie, while presenting all the darker elements of human nature, is a good movie from a historical perspective and proving once again "revenge" will always sell theatre tickets!


text: Hoewel de vier vervolgen de kijker waarschijnlijk een echte doodswens bezorgen, zijn de originele en beste films in de serie prijzenswaardiger dan ze zich voordoen. Charles Bronson speelt Paul Kersey, een architect wiens vrouw en dochter gewelddadig worden aangevallen en verkracht. Zijn woede komt tot uiting in de straten van de stad, waar hij andere schooiers neersabelt met de klassieke motieven van de burgerwacht. Bronsons monotone benadering past eigenlijk heel goed bij zijn karakter en de daden van zijn karakter. Als de kijker erover nadenkt, is de plot van 'Death Wish' lang niet zo overdreven als andere films in het genre van de 'wraakfantasie'. De film was een hit en Bronson werd een ster betrekkelijk laat in zijn carrière. Een geweldige formule van actie en drama.

text_en: Although its four sequels probably would give the viewer a real death wish, the original and best in the series is more commendable than it is made out to be. Charles Bronson plays Paul Kersey, an architect whose wife and daughter are violently attacked and raped. His rage vents to the streets of the city as he takes down other lowlifes in the classic vigilante motivation. Bronson's monotone approach actually fits his character and his character's actions very well. When the viewer thinks about it, the plot of "Death Wish" isn't nearly as overblown as other films of the "revenge fantasy" genre. The movie was a hit and made Bronson a star relatively late in his career. A great formula of action and drama.


text:
Zelfs de meest onvolmaakte dingen hebben hun verdiensten en deze film vervult die behoefte. De plot is niet helemaal realistisch en voelt aan als een stripverhaal, maar toch werkt het op een vreemde manier. Deze film levert wat de meeste kijkers waarschijnlijk van hem verwachten... een antiheldenactie.
Natuurlijk zijn er veel problemen met wat hier wordt getoond, zoals geweld dat wordt gebruikt om het probleem van geweld op te lossen, de overvallers die worden neergeschoten zijn altijd bijna gezichtsloos, onbekend en slecht.
Maar als de wereld een afschuwelijke plek lijkt, als het lijkt alsof er in de echte wereld geen gerechtigheid wordt gedaan... in de film lijkt het tenminste dat de helden kunnen winnen... en daar ligt de charme van deze film. Deze film was hoogstwaarschijnlijk de inspiratiebron voor het stripfiguur De Boeman. Talenten als Charles Bronson en Vincent Gardenia konden de film zeker geen kwaad doen. Ik vond hem verrassend boeiend.

text_en:
even flawed ones and this film works in fulfillment of that. It's plot isn't entirely realistic and feels like a comic book story yet in some strange way it works. This film delivers what most viewers probably want from it..an action anti-hero.

Of course there's many problems with what is put forth here such as violence being used to try and solve the problem of violence, the mugger characters getting gunned down always being almost faceless, unknown and evil.

Still when the world seems an awful place, when it seems like justice isn't being done in the real world..at least in the movies it seems the heroes can win...and that's where this movie's charm lies..in there somewhere. This film was most likely the inspiration for the comic book character named The Punisher. Having talent like Charles Bronson and Vincent Gardenia certainly didn't hurt the film any either..I found it surprisingly engaging.


text:
Bespaar je de moeite!
Death Wish is een van die films over New York in de jaren zeventig, toen de stad nog een plee was. Andere films uit die tijd zijn 'The French Connection' en 'Taxi Driver'.
Death Wish is een film over wraak. Charles Bronson speelt Paul Kersey, een architect en een liberaal, wiens vrouw en dochter worden aangevallen door overvallers (een jonge Jeff Goldblum!) in een gewelddadige verkrachtingsscène. Zijn vrouw sterft en zijn dochter verandert in een plant. Om aan dat alles te ontsnappen besluit Paul naar Tucson te gaan voor een klus, waar hij Jainchill ontmoet, een boerenkinkel van het platteland. Daar schiet hij een paar keer met een pistool en op weg naar huis krijgt hij een cadeautje van Jainchill, een pistool. Terug in de Big Apple wil Paul wraak nemen op de overvallers en onderneemt een kruistocht in _New York at Night_. Hij vermoordt overvallers in Riverside Park, in een steeg, in een metrotrein en op station 8th Avenue. In _The Meanwhile_ probeert inspecteur Ochoa (Vincent Gardenia) deze mysterieuze Waakzame te pakken te krijgen. Ten slotte krijgt hij Paul te pakken en beveelt hem New York te verlaten.
Hoewel de moraal van het verhaal niet mijn idee is en het einde behoorlijk psychologisch is (laat Paul los in een andere stad), is het een heel goede film over New York in de jaren zeventig. New York at Night is prachtig en Charles Bronson levert een prima prestatie als een onschuldige man die een moordenaar wordt.
Mijn favoriete onderdeel van de film is de soundtrack van Herbie Hancock. Elke scène heeft zijn eigen score en ziet er anders uit. De verkrachtingsscène heeft een dramatische bijna horrorscore, terwijl de scènes van Night New York heel rustig en somber zijn.
Het is jammer dat Charles Bronson een stigma kreeg vanwege het spelen van een _Vigilante_ (4 vervolgen, waarvan alleen deel 3 niet slecht is. De andere zijn waardeloos). 'Je moet het niet vanuit een politiek standpunt bekijken, maar vanuit een filmperspectief. Dan wordt het een leuke avond!'

text_en:
spoilers ahead!

Death Wish is one of those movies about New York in the 70's,when the city was a toilet. Other movies in that era are "the French Connection" and "Taxi Driver".

Death Wish is a movie about revenge. Charles Bronson plays Paul Kersey,an architect and a liberal,whose wife and daughter are attacked by muggers(a young Jeff Goldblum!) in a vicious rape scene.His wife dies and his daughter turns into a vegetable. To get away from it all Paul decides to go to Tucson for a job where he meets Jainchill,a redneck from the country. There he shoots a gun or two and on his way home he gets a present from Jainchill,a gun. Back in the Big Apple Paul wants to get even with the muggers and goes on a crusade in New York at Night. He kills muggers in Riverside Park,in an alley,in a subway train and at 8th avenue station. In the Meanwhile inspector Ochoa(Vincent Gardenia) tries to catch this mysterious Vigilante. In the end he catches Paul and orders him to leave NYC.

Although the moral of the story is not my way of thinking and although the end is pretty psycho(let Paul loose in another city),it is a very good movie about New York in the 70's. The shots of 1970's New York at Night are beautiful and Charles Bronson gives away a fine performance as an innocent man who becomes a killer.

My favorite part about the movie is the soundtrack by Herbie Hancock. each scene has it's own score and doesn't look alike. The rape scene has a dramatic almost horror score while the scenes of Night New York are very quiet and gloomy

A shame is that Charles Bronson got a stigma on playing a Vigilante(4 sequels,from which only part 3 is not bad. The others suck.). In the end Death Wish is one of those very good movies that where made in that period,don't look at it from a political point of view but from a movie watching point of view. Then it will good evening entertainment! 9/10


text: Paul Kersey (Charles Bronson) leidt een vreedzaam bestaan in Manhattan, als een eerlijke aristocraat, tot een kleine bende zijn vrouw en dochter op brute wijze aanvalt. De dochter overleeft het, maar de gebeurtenis heeft haar in een shocktoestand gebracht en de vrouw is verdwenen. Kersey besluit het heft in handen te nemen en wordt een burgerwacht die zich met een geladen zilveren.32 pistool in de hand in de donkere, troosteloze straten van New York waagt. Wat de film wil zeggen, is dat moord niet de beste oplossing voor een misdaad is. Naast Bronson zelf zijn er veel sterke acteurs (Vincent Gardenia, Hope Lange, Steven Keats, Stuart Margolin, enz.). Ik was ook onder de indruk van de ultrastijlvolle muziek van Herbie Hancock, die de muziek zichzelf laat uitdrukken en het is leuk om naar te luisteren. Jeff Goldblum maakt hier zijn filmdebuut als een van de demente straatrovers.

text_en: A quiet and very savage thriller that examines the peaceful life that a honest Manhattan archtitect, Paul Kersey (Charles Bronson) lives until a small gang viciously attacks his wife and daughter. The daughter survives, but the event left her in a state of shock and the wife is gone. Kersey decides to take matters into his hands and becomes a vigilante, who ventures out onto the dark and bleak streets of New York City with a loaded silver thirty-two pistol in hand. What the movie is trying to suggest is that murder isn't the best solution to crime. The performances are strong all around besides Bronson himself (Vincent Gardenia, Hope Lange, Steven Keats, Stuart Margolin, etc.). I was also impressed with the ultra-stylish musical score by Herbie Hancock, who lets the music express itself and it's fun to listen to. Jeff Goldblum makes his movie debut here as one of the demented muggers.


text:
Deze film doet me erg denken aan Straw Dogs van Sam Peckinpah. Het is het verhaal van een pacifist die tot geweld wordt gedreven. De premisse zelf is intrigerend en de film is interessant.
Wat ontbreekt is een degelijke hoofdrolspeler. Ik ben dol op Charles Bronson, maar hij is te oud voor deze film en te houterig. Het verhaal is een beetje saai en de kijker krijgt er nooit echt genoeg van.
Maar goed, als je een pacifistische fan bent, moet je Chuck met zijn sok vol kwartjes eens zien.

text_en:
This movie reminds me a lot of Sam Peckinpah's Straw Dogs. It's the story of a pacifist pushed to violence. The premise itself is intriguing and the movie is interesting.

What is lacking is a solid leading man. I love Charles Bronson, but he's too old for this movie and too wooden. The story is a bit tiresome and never really satisfies the viewer.

Still, if you're a vigilante fan, check out Chuck and his sock full of quarters.


text: Death Wish is een film voor alle mensen die door de legenden van het schuim moeten waden dat de straten van Amerika's stedelijke woestenij bevolkt. De liberalen hebben een hekel aan deze film omdat hij bij veel Amerikanen een zeer reële wens oproept om de straten 'opgeruimd' te zien. Hij wordt vaak afgeschilderd als gruwelijk gewelddadig en als niets meer dan een 'exploitatiefilm' <0xE2><0x80><0x93> ik ben er niet zo zeker van dat hij dat ook is. Ja, de film 'exploiteert' de zeer reële gevoelens die mensen hebben ten aanzien van gewelddadige, buitensporige misdaad, maar dit verhaal had heel wat meer kunnen uitbuiten dan het is. In plaats van tot de tanden bewapend door de straten te zwerven, zoals we in een modernere film zouden zien, neemt Paul Kersey het op tegen de criminelen van New York met een.32-revolver. Dit is geen 'wapengek' die mensen neerschiet met een.44 magnum of een.308, maar een man die zo weinig van vuurwapens weet dat hij een zielig weinig krachtig wapen gebruikt om zich te verdedigen. Dat is de bedoeling van de film. Paul Kersey is geen Vietnam-veteraan van de Special Forces die naar huis terugkeert om Amerika op te schonen met een overweldigende vuurkracht <0xE2><0x80><0x93> hij is een architect en een liberaal <0xE2><0x80><0x93> met andere woorden, hij is gewoon een gewone man. Dat is de kracht van de film. De meeste mensen hebben een liberale opvatting over misdadigers en geweldsmisdrijven omdat ze nog nooit zo'n klap hebben gehad dat ze hun liberale, hypothetische manier van denken uit hun hoofd hadden gezet. Deze film probeert dat juist te doen. Hoe moeilijk de verkrachtingsscène ook is om te zien, hij is absoluut cruciaal voor de plot, want hij probeert het publiek in de plaats te stellen van een onschuldig slachtoffer van geweldsmisdrijven. Praat met mensen die kinderen of ouders hebben verloren aan gewelddadige misdadigers en kijk of zij voorstander zijn van liberale verwennerij van gewelddadige criminelen <0xE2><0x80><0x93> je zult er weinig vinden die dat doen. Death Wish maakt een simpel punt: als de wet onschuldige mensen niet kan of wil beschermen, dan moet misschien iemand anders dat maar doen. Is vigilantisme eng? Ja, natuurlijk is dat zo, maar dat geldt ook voor de liberale traditie om geweldsmisdrijven als een 'normaal' aspect van de samenleving te beschouwen. Death Wish is een goede film; veel vervolgfilms zijn dat niet. Verwar het origineel niet met de echte exploitatiefilms die erop volgen.

text_en: Death Wish is a movie for all of the people who have to wade through the legends of scum that inhabit the streets of America's urban wasteland. Liberals hate this film because it appeals to a very real desire in many Americans to see the streets "cleaned up." It is often portrayed as horribly violent and as nothing more than an "exploitation" movie--I'm not so sure that it is either. Yes, the film "exploits" the very real feelings people have toward violent wanton crime, but this story could have been a lot more exploitive than it is. Rather than roaming the streets armed to the teeth, as we might see in a more modern film, Paul Kersey takes on the criminals of New York with a .32 revolver. This is not a "gun nut" blowing people away with a .44 magnum or a .308, rather it is a guy who knows so little about firearms that he uses a pathetically underpowered gun to defend himself. That's the point of the movie. Paul Kersey is not a Special Forces Vietnam vet returning home to clean up America with overwhelming firepower--he is an architect and a liberal--in other words, just a regular guy. That's what is so forceful about the movie. Most people hold liberal views about criminals and violent crime because they have never had it hit close enough to home to shake them out of their liberal, hypothetical, text-book way of thinking. This movie seeks to do just that. As difficult as the rape scene is to watch, it is absolutely crucial to the plot because it tries to put the audience in the place of an innocent victim of violent crime. Talk to people who have lost children or parents to violent offenders and see if they support liberal coddling of violent criminals--you'll find few that do. Death Wish makes a simple point: if the law can't or won't protect innocent people, then maybe someone else should. Is vigilantism scary? Yes, of course it is, but then so is the liberal tradition of accepting violent crime as a "normal" aspect of society. Death Wish is a good movie; it's many sequels are not. Don't confuse the original with the real exploitation movies that follow it.


text: In deze film (in tegenstelling tot de vervolgen) lijkt Paul zelfs een beetje berouwvol, terwijl het in de andere een missie lijkt. Nadat zijn dochter is verkracht en zijn vrouw vermoord (door een jonge Jeff Goldblum), gaat hij de straat op, vecht terug en laat zien dat hij het niet meer pikt. Het allerlaatste beeld van de film laat zien dat Paul Kersey waarschijnlijk niet zal stoppen met het vermoorden van straatrovers, hij is nog maar net begonnen, vandaar de afschuwelijke vervolgen...

text_en: In this movie (unlike the sequels), Paul actually seems somewhat remorseful, where in the other ones, it seems like a mission. After his daughter is raped and wife murdered (by a young Jeff Goldblum), he takes to the streets, fighting back and showing that he's not going to put up with it anymore. The very last image of the film shows that Paul Kersey will probably not stop murdering muggers, he has just begun, hence the horrid sequels.......


text:
Ik had in de loop der jaren hier en daar stukjes van gezien, maar nooit het hele verhaal. Bronson is Paul Kersey, een succesvolle New Yorkse architect in een gelukkig huwelijk, met een zoon en een schoondochter. De film gaat meteen over geweld, als een van Kerseys collega's hem een voorspelbare liberaal noemt, en we weten dat het een Bronson-film is, kunnen we zien dat er iets gaat gebeuren.
Voor degenen die het verhaal niet kennen, zal ik het kort houden. Kerseys vrouw en schoondochter worden in Kerseys appartement op brute wijze aangevallen door een drietal gangsters (onder wie een jonge Jeff Goldblum); zijn vrouw sterft en de schoondochter blijft zo emotioneel beschadigd achter dat ze nooit meer herstelt en in een sanatorium belandt. In de eerste scènes, voor en na de aanval, zien we een van misdaad vergeven New York, waar geweld alledaags is, overal, en een politiemacht die machteloos is. Bronson ondergaat een langzame metamorfose <0xE2><0x80><0x93> het moet gezegd worden dat hij duidelijk twijfels heeft over wat hij doet <0xE2><0x80><0x93> als hij besluit het recht in eigen hand te nemen als hij merkt dat de politie niets kan doen. Interessant is dat hij zich nooit echt uitspreekt tegen de politie, hoewel zijn zoon meer dan eens zegt 'niemand kan iets doen'. Eerst stopt hij wat opgerolde kwartjes in een sok en draagt die bij zich als verzekering, en op een gegeven moment vecht hij tegen een poging tot beroving <0xE2><0x80><0x93> maar na een lange reis naar Tucson, waar hij bevriend raakt met een cliënt die een wapenverzamelaar blijkt te zijn, besluit hij zichzelf serieus te bewapenen, en begint een eenmansoorlog tegen de misdaad... met vijf filmsterren.
Dit werd natuurlijk door liberale filmcritici afgekraakt toen het uitkwam, net zoals Dirty Harry dat drie jaar eerder had gedaan, maar wat vandaag de dag interessant is, is dat de aanvallen op liberale waarden zo weinig diepgang hebben, en in feite gaat de film helemaal nergens over, behalve over straatgeweld. Natuurlijk negeert het alle klassen- en rassenkwesties volledig, afgezien van een kort commentaar waarin iemand op een feestje zegt dat er meer zwarte dan blanke criminelen zijn <0xE2><0x80><0x93> het behandelt alle 'criminelen' in feite gewoon als tuig dat het leuk vindt om hun slachtoffers te grazen te nemen. Het wordt gaandeweg wel wat verontrustender, en we zien Kersey als eerste handelen, zich opzettelijk in situaties begeven waarin hij in gevaar zou kunnen zijn, en dan mensen neerschieten voordat ze zelfs maar de kans hebben gekregen om hem aan te vallen. Het lijdt geen twijfel dat de moraal hier naar rechts is doorgeslagen, maar zoals ik al zei, niet zoveel als je zou verwachten, gezien zijn reputatie. Waarschijnlijk is het meest extreme gedeelte helemaal aan het eind, wanneer de nogal sympathieke rechercheur (Vincent Gardenia) die de leiding heeft over de jacht op 'de burgerwacht' Kersey laat gaan <0xE2><0x80><0x93> maar gezien het beeld van de stad dat deze film ons geeft, is dat niet echt onverwacht.
Maar de film is wel degelijk goed gemaakt; Winner kan een verhaal naar voren brengen, met heel weinig nodeloze uitleg of uitleg. De locaties in New York worden goed gebruikt, en Bronson is... Bronson. Geweldige muziek van Herbie Hancock.

text_en:
I'd seen bits and pieces of this over the years, but never the whole thing straight through. Bronson is Paul Kersey, a successful New York architect in a happy marriage, with a son and daughter-in-law. Right away the film telegraphs its POV about violence, when one of Kersey's coworkers calls him a knee-jerk liberal and, knowing it's a Bronson film, we can see that an awakening is about to happen.

For those who don't know the story, I'll make it brief. Kersey's wife and daughter-in-law are viciously attacked by a trio of hoodlums (including a young Jeff Goldblum) in Kersey's apartment; his wife dies and the daughter-in-law is left so emotionally scarred that she never recovers and ends up in a sanitarium. In the early scenes, before and after the attack, we see a crime-infested New York where violence is casual, everyday, all over - and a police force that is powerless. Bronson undergoes a slow metamorphosis - to the credit of the film, he clearly has doubts about what he's doing - as he decides to take the law into his own hands upon finding that the cops can't do anything. Interestingly, he never really speaks out against the police though his son more than once says "nobody can do anything." At first he just puts some rolled-up quarters in a sock and carries it with him as insurance, at one point fighting off an attempted mugging - but after a lengthy trip to Tucson where he makes friends with a client who turns out to be a gun collector, he decides to arm himself seriously, and a one man (and five movie) war on crime begins...

This got lambasted by liberal film critics when it came out, of course, just as Dirty Harry had three years previously, but what's interesting about it today is how low-key the attacks on liberal values are, and in fact the film really doesn't go after anything except on-the-street violence. Of course it completely ignores class and race issues, except for one brief comment where somebody at a party mentions that there are more black criminals than white - it basically just treats all "criminals" as scum who enjoy preying on their victims. It does get a bit more disturbing as it goes along, and we see Kersey acting first, deliberately getting himself into situations where he might be in danger, and then blowing people away before they even have a chance to go at him. No question that the morality here is decided skewed to the right, but as I say, not so much as you might expect given its reputation. Probably the most extreme part is at the very end, when the rather sympathetic police detective (Vincent Gardenia) who's been in charge of hunting down "the vigilante" lets Kersey go - but given the vision of the city this film gives us, this isn't really unexpected.

The film-making though is quite solid; one thing Winner can do is propel a story forward, with very little in the way of needless exposition or explanation. The New York locations are well used, and Bronson is...Bronson. Great music by Herbie Hancock.


text:
Genoeg om naar te kijken, om verschillende redenen: wie vindt het niet leuk om gaten in slechteriken te schieten? Wie vindt het niet leuk om Olympia Dukakis, Christopher Guest, Paul Dooley en The Fly in stukjes te zien? Wie kan de obscene aanblik weerstaan van Charles Bronsons grove hamburgergezicht boven op een van de meest klassiek gebeeldhouwde lichamen in het sterrendom van vóór Schwarzenegger?
Maar uiteindelijk is het een film van Michael Winner, dus, hè. Deze wild ongelijke regisseur (MECHANIC en LAWMAN zijn iets beter dan ze zouden moeten zijn; NACHTKOMERS zijn gewoon onweerstaanbaar afschuwelijk; GROTE SLAAP grotendeels slaapverwekkend) demonstreert hier zijn onvermogen om stemmingen in stand te houden en zijn gebrek aan belangstelling voor samenhang, zowel ruimtelijk als logisch. Hij is vooral een voorbeeld van een nietszeggende vorm van typische Britse wellust. De eerste verkrachtingsscène waarin Bronsons dochter een rol speelt, is een aardige afspiegeling van de inval in het huis in CLOCKWORK ORANGE van een paar jaar geleden, maar mist de grandeur, de morbide humor en de blijvende kilte van Kubricks versie.
Afgezien van de onverschillige richting, zijn er talloze technische tekortkomingen. Het meest irritante is de muziek van Herbie Hancock, een enorme afgeleide van Lalo Schifrins politiefilmmuziek, maar nooit echt interessant. Godzijdank hebben deze jongens niet de kans gekregen om FRENCH CONNECTION te doen.

text_en:
Watchable enough, for various reasons: who doesn't like to think of putting holes in bad guys? Who is unamused to see Olympia Dukakis, Christopher Guest, Paul Dooley and The Fly in bit parts? Who can resist the obscene spectacle of Charles Bronson's rude hamburger face perched atop one of the most classically sculpted physiques in pre-Schwarzenegger stardom?

But ultimately it's a Michael Winner movie, so, eh. This wildly uneven director (MECHANIC and LAWMAN a little better than they oughtta be; NIGHTCOMERS just irresistibly awful; BIG SLEEP largely soporific) here demonstrates his inability to sustain mood and his lack of interest in coherence, both spatial and logical. Mostly he exemplifies a bland form of typical British salaciousness. The early rape scene involving Bronson's daughter is a pretty straight ripoff of the home invasion in CLOCKWORK ORANGE from a couple of years previous, but lacks the grandeur, morbid humor, and lasting chill of Kubrick's version.

Aside from the indifferent direction, there are numerous technical underachievements. Most annoying is Herbie Hancock's score, hugely derivative of Lalo Schifrin's cop movie music yet not ever quite interesting. Thank God these guys didn't get to do FRENCH CONNECTION.