text:
Verraad is inderdaad een B-film, maar hij heeft een plot met interessante invalshoeken en levert goed amusement op, wat spanning en veel hilarische momenten. Het hoofdpersonage is een tiener met een laag IQ, maar een groot verantwoordelijkheidsgevoel, kortom, een anti-James Dean. Zijn moeder, een alleenstaande moeder, is helemaal blut en hij wil haar helpen uit haar lijden te verlossen. Dus neemt hij een baantje aan: tassen bezorgen waarvan hij niet weet wat erin zit. Zelfs de eerste bezorging gaat mis omdat de jongen een kerel wil helpen die kronkelend en kokhalzend op de grond ligt. Het is een val en de jongen ziet dat de tas van hem wordt afgepakt omdat hij medeleven toont. Hij gaat terug naar mama, na een tijdje schieten de gangsters het huis binnen en de jongen vertelt zijn moeder alles en zegt dat het hem spijt. Mama zegt dat het erg is, maar dat het haar zelfs nog meer spijt dan hem (dit gesprek lijkt geïnspireerd te zijn door dr. Strangelove en wordt in de film een paar keer herhaald). Ze besluiten naar oma te vluchten, die ver weg woont, maar ze hebben geen geld om een treinkaartje te kopen. Ze hebben geluk, want in de rij voor het loket van de spoorwegen komen ze een sexy jongedame tegen die zegt dat ze een chauffeur had. Het is heel toevallig, maar niet helemaal onmogelijk of ongelooflijk.
De sexy dame is natuurlijk een huurmoordenaar die miljoenen in haar aluminium koffer heeft en wordt achtervolgd door de politie en de maffia van wie ze het geld heeft gestolen. Moeder en zoon worden als schild gebruikt en de zoon krijgt onderweg wat seksuele voorlichting. Dat deze vreemde driehoek zo goed werkt, kan worden toegeschreven aan de betrokken acteurs die hun werk goed doen. Vooral Jeremy Lelliott is heel overtuigend, hij is heel sympathiek en toont de noodzakelijke onnozelheid voor de rol.
Er gebeurt nog veel meer in deze film, het is een en al toeval en de goede mensen winnen uiteindelijk. Mijn favoriete scène is die van de zoon die thuiskomt in het verlaten huis waar hij en zijn moeder naar verluidt voor een onbepaalde, maar in elk geval vrij lange tijd weg zijn geweest. Hij draagt de aluminium koffer met de kostbare inhoud en wordt achtervolgd door de meute, de corrupte politie, de eerlijke politie en de sexy dame die een moordenares is. Maar hij loopt stilletjes naar de koelkast, pakt een kant-en-klaarmaaltijd en zet de tv aan, waar net op dat moment, net op dat kanaal, nieuws is over de maffia, de sexy vrouwenmoordenaar, zijn moeder en hun uitwisseling. Als je het over een ideale situatie hebt. Zo zou het leven soms echt moeten zijn.
Jullie alleenstaande moeders, neem een voorbeeld aan deze film, verstop een revolver in de afzuigkap van je keuken, voor het geval dat. Die kan van pas komen, zoals Verraad maar al te duidelijk bewijst. En het wapen blijft goed in de vette bak zitten, hoe lang het ook duurt.

text_en:
Betrayal is a B movie all right, but it has a plot with interesting angles and delivers good entertainment, some suspense and many hilarious moments. The main character is a teenager with a low IQ but a high sense of responsibility  in short an Anti James Dean. His mother, a single mom, is totally broke and he wants to help them get out of their misery. So he takes on a job: delivering bags he does not know what's in them. Even the first delivery goes wrong because the boy wants to help a guy who is writhing and retching on the ground. It's a trap and the boy sees the bag snatched away from him because he showed empathy.

He goes back to mom, after a while the gangsters shoot into the house and the boy tells his mom everything and says that he is sorry. Mom says it's bad, but that she is even MORE sorry than he (this exchange seems to be inspired by Dr. Strangelove and is repeated several times throughout the movie). They decide to flee to granny who is living far away, but have not the money to buy a train ticket. Luck strikes as in the queue in front of the railroad ticket office they meet a sexy young lady who says she had her driver's license removed, wants to travel to the same destination and offers them to finance a rental car )which is terribly unreliable, as it will turn out). Big, big coincidences, but not entirely impossible or unbelievable.

The sexy lady is, of course, a contract killer who carries millions in cash in her aluminum suitcase and is pursued by the police and the mob she stole the money from. Mom and son are used as a shield, and the son gets some sexual education on the way. That this weird triangle works so well can be credited to the involved actors who do a good job. Especially Jeremy Lelliott is very convincing, he is quite likable and displays the necessary goofiness for the part.

A lot more happens in this movie, coincidences abound and the good people win in the end. My favorite scene is the son's coming home to the deserted house he and his mom supposedly have left for an undetermined but certainly pretty long time. He carries the aluminum suitcase with its precious content and is pursued by the mob, the corrupt police, the honest police and the sexy lady who is a killer. But he quietly goes to the fridge, takes out a ready to eat dinner and switches the TV on, where just that moment, just on that channel there is some news about the mob, the sexy lady killer, his mom and their exchange. Speak of an ideal situation. Life really should be that way, sometimes.

You single moms out there, take an example from this movie, do hide a revolver in the exhaust hood of your kitchen too  just in case. It might come in handy, as Betrayal amply proves. And the gun will remain well greased over any length of time.


text: BETRAYAL is een geweldig misdaadverhaal van Mark Lester, dat van begin tot eind vermakelijk is. Een dodelijke vrouw, gespeeld door de sexy Parijse actrice Julie Du Page, is op de vlucht met een miljoen dollar van de maffia. Een aantal mensen, onder wie een rechercheur van de politie, gespeeld door de beroemde acteur Adam Baldwin, zit haar op de hielen. Ze komt terecht in het gezelschap van een moeder (de verleidelijke Erica Eleniak) en haar tienerzoon (Jeremy Lelliott), en de hel breekt los als de zoon het geld vindt. Er gaan een heleboel mensen dood, er worden een paar autoachtervolgingen gehouden, en het einde bestaat uit een behoorlijk kattengevecht tussen de twee Eleniaks en Du Page. Ik ben het eens met degenen die vinden dat Eleniak een betere rol verdient dan ze normaal gesproken krijgt, maar het is beter dat ze werkt dan helemaal niet. 'B'-filmster James Remar speelt een FBI-agent die Eleniak leert kennen, hoewel hij weinig te doen heeft. De focus ligt op de twee beeldschone vrouwen, wat ik prima vond. Du Page heeft een douchescène, jongens.

text_en: BETRAYAL is terrific little crime actioner, a Mark Lester job, that entertains from beginning to end. A lethal lady, played by sexy Parisian actress Julie Du Page, is on the run with a million bucks of mob money. Several people, including a police detective played by Adam Baldwin of SERENITY fame, are hot on her trail. She ends up in the company of a mom (the luscious Erica Eleniak) and her teenage son (Jeremy Lelliott), and all hell breaks loose when the son finds the money. Plenty of people die, there are some car chases, and the ending features a decent cat fight between the two Eleniak and Du Page. I am with those who think Eleniak deserves better roles than she normally gets, but better she is working than not at all. "B" movie stalwart James Remar plays an FBI agent who hooks up with Eleniak, although he is given little to do. The focus is on the two extremely beautiful women, which was fine with me. Du Page has a shower scene, guys.


text:
Ik gaf dit een cijfer van 4, en dat was heel royaal.
De film begint met een knal. Maar het wordt al snel verwarrend, want aan het begin van de film wordt een man genaamd Frank vermoord, maar kort daarna wordt hij of een andere man die Frank heet een centrale rol in de plot toebedeeld.
Ze hadden toch zeker geen twee personages met dezelfde naam? Ik weet het niet, ik ben er nooit achter gekomen.
Hoe dan ook, het verhaal draait om twee vrouwen. Jayne, een'schoonmaakster', die in haar carrière zo'n twintig mensen heeft vermoord, en mam en haar tienerzoon.
<0x3E> Mama is een gescheiden vrouw die kennelijk geen alimentatie voor de kinderen krijgt, en ze beheert haar geld zo slecht dat ze de hypotheek op haar huis heeft laten oplopen tot meer dan 1.300.000 dollar. Ze zeurt er zo vaak over tegen haar zestienjarige zoon dat hij zich gedwongen voelt iets aan het probleem te doen.
<0x3E> Maar zoon is een groentje in de criminele wereld en verliest uiteindelijk een groot pakket cocaïne dat hij aan het afleveren was.
<0x3E> Die avond komt de baas langs en schiet door de ramen van het huis. Mama & zoon overleven het door op de vloer te gaan liggen. Dit wordt gevolgd door mama die aan zoon vraagt of hij het kentekennummer heeft.
Ik zou het heerlijk hebben gevonden als het kind had geantwoord: 'Nou, niet echt, mam, want je hebt de hele tijd mijn gezicht tegen het tapijt gedrukt.'
Een ander leuk detail is dat als ze later in de film naar het huis terugkeren, de kapotgeschoten ramen volkomen onbeschadigd zijn! De film heeft een paar van dit soort kleine foutjes, samen met de personages die dingen doen waardoor je zegt: Hè? Waarom zou hij dat doen? Hoe kan zij dat weten?
Uiteindelijk kruisen mam, zoon & Jayne elkaar en reizen ze samen in een auto met huurmoordenaars op hun hielen.
Ik was behoorlijk teleurgesteld in de actrice die de huurmoordenaar speelde. Ze werd geacht zowel mooi als dodelijk te zijn, maar ze was erg onaantrekkelijk.
Het zou beter zijn geweest als de rollen van de actrices omgekeerd waren geweest, omdat degene die de moeder speelde veel knapper was.

text_en:
I gave this a rating of 4, and that was being generous.

The film starts with a bang. However, it becomes quickly confusing since a man called Frank gets killed towards the beginning of the film, but then either he or some other man named Frank become quite central to the plot, shortly afterwards.

Surely they did not have two characters with the same name? I don't know, I never could figure that part out.

Anyway, the story, such as it is, revolves around two women. Jayne, who is a "cleaner", who has killed around 20 people or so in her career, and Mom and her teenage son.

Mom is a divorcee who apparently gets no child support, and manages her money so poorly she has let her house mortgage build up to over $3,000. She whines about it so much to her sixteen year old son, he feels compelled to do something about the problem.

Son is a novice, however, in the criminal world, and ends up losing a big package of cocaine he was delivering.

Son's fed up boss comes by that night and shoots out the windows in the house. Mom & son survive by getting down on the floor. This is followed by Mom asking son if he got the license plate number.

I would have LOVED to have had the kid reply: "Well, not hardly, Mom, since you had my face pressed to the carpet the entire time."

Another cute thing is when they return to the house later in the film, the shot-out windows are completely undamaged! The film has a few of these kinds of little glitches, along with the characters doing things that make you say: Huh? Why would he do that? How would she know that?

Eventually Mom, son & Jayne intersect, and are traveling together in a car with hitmen on their trail.

I was quite disappointed in the actress playing the hitwoman. She was supposed to be beautiful as well as deadly, but she was very unattractive.

It would have been better if the actresses' roles had been reversed as the one playing the Mom was much better looking.


text: 'Lady Jayne: Killer' is de onderste helft van de B-film vanaf het begin. Je hoeft maar een blik op het rooster te werpen om te zien dat het personeel uit een stel B-acteurs bestaat en dat ex-speelkameraad Eleniak naakt aan het acteren is <0xE2><0x80><0x93> meer kan je je niet wensen. Jammer genoeg levert deze slappe film niet eens een gratis t&a-tje op terwijl hij voortstrompelt door zijn afgezaagde en clichématige verhaal over een beeldschone hitvrouw, een hoop geld en een berooide moeder en zoon die voorbestemd zijn om het tegen elkaar op te nemen. Behoorlijk sneu allemaal, niet de moeite waard.

text_en: "Lady Jayne:Killer" is a bottom of the barrel B-flick from the get go. You only have to scan the roster to see the personnel are a bunch of B-listers and maybe seeing ex-Playmate Eleniak get naked is the most one can hope for. Unfortunately, this lame flick doesn't even deliver a little gratuitous T&A as it limps along though its trite and cliche-ridden story about a beautiful hitwoman, a bunch of money, and a broke mom and son destined for a showdown. Pretty awful stuff not worth the time. (D+)


text: Deze film was een verrassing omdat ik hem tegenkwam op het Lifetime Movie Network en een paar minuten keek om de tijd te doden voordat er een ander programma begon, en ik merkte dat ik geboeid werd. In de eerste plaats is de regie van actiefilmer Mark L. Lester, die de film regisseert, er de oorzaak van dat deze film geen standaardfilm is. Bovendien hebben James Remar en Adam Baldwin, die ook in de film meespelen, een beetje onderschat talent. Het meest verrassend is de dynamiek tussen Julie Le Page als de dakloze moordenares en de voormalige Baywatch-babe, Erika Eleniak als een alleenstaande moeder met een problematische tienerzoon die op reis is naar het huis van haar moeder in Texas. Julie slaat alle juiste snaren aan als de manipulatieve, sociopathische huurmoordenaar die de nietsvermoedende moeder en zoon beschouwt als iemand die met een miljoen dollar over de staatsgrens rijdt. De vrouwelijke personages zijn sterk, Julie, zowel fysiek als Eleniaks als de moeder die vecht voor het leven van haar zoon, en dat maakt de film heel boeiend. De film over de reis door de woestijn is niets nieuws en ook niet origineel ('Thelma and Louise', wie dan ook), maar de vertolking van de sexy Le Page en de vertolking van de meedogenloze huurmoordenaar die samen met een alleenstaande moeder probeert te doen wat juist is, brengen een heel interessante tweedeling in wat een verder onopvallende film had kunnen zijn.

text_en: This film was a surprise because I came across it on the Lifetime Movie Network and watched a few minutes to kill some time before another program began and found myself entertained. First of all, what rescues this from being standard direct to video fare is the direction of action film helmer Mark L. Lester. In addition, the cast which includes James Remar and Adam Baldwin, has some underrated talent in it. Most surprising of all is the dynamic between Julie Le Page as the hit woman with the lam and former "Baywatch" babe, Erika Eleniak as a single mother with her troubled teenage son on road trip to her mother's place in Texas. Julie hits all the right notes as the manipulative, sociopathic hit woman who regards the unwitting mother and son as ride over the state lines with a stash of a million dollars. The female characters are strong, Julie, physically and Eleniak as the mother fighting for her son's life and makes the film very compelling. The road movie through the desert crime caper is nothing new nor original ("Thelma and Louise," anyone) but the performance of the sexy Le Page and the twist of ruthless hit woman teamed up with single mom trying to do the right thing brings a very interesting dichotomy to what could have been an otherwise forgettable film.


text:
Ja, _Verraad_ is een B-thriller. Hoewel de openingsscènes doen vermoeden dat de film in de jaren tachtig is gemaakt voor de televisie, wat deze film beter had kunnen doen. Dat, of, als het schrijven sterk genoeg was geweest, een psychopathische exploitatiefilm uit de jaren zestig en zeventig. In plaats daarvan is _Verraad_ slecht geschreven, en soms slecht geacteerd.
Hier botsen de verhalen van twee groepen mensen. Aan de ene kant de verleidelijke Jayne, een meedogenloze huurmoordenaar die een contract afsluit voor een maffiabaas, maar dan besluit er met geld vandoor te gaan om ergens in Texas haar partner te ontmoeten. Ze is snel met een pistool en heeft een 'nucleair wapen' tussen haar benen, dus de handlangers hebben geen gemakkelijke taak om haar te pakken te krijgen. Aan de andere kant heb je een schijnbaar excentrieke moeder en een tienerzoon die zwaar in de schulden zitten. Dus, de stomkop (en dit is niet zijn eerste stommiteit) besluit zijn moeder te helpen door wat cocaïne af te leveren bij een gangster. Maar hij wordt besprongen en de voorraad wordt gestolen. En de gangster denkt dat de zoon heeft geprobeerd hem af te persen (hoewel hij, afgezien van een schietpartij vanuit een rijdende auto, niet overtuigd genoeg lijkt om te blijven rondhangen om hem te zoeken). Dus besluit zijn moeder dat ze nu naar Texas moeten vluchten om bij haar moeder te blijven. Dus natuurlijk komen ze Jayne tegen, die een verhaal verzint zodat ze met hen mee kan liften. En nu zitten ze achter de maffia, corrupte agenten en de fbi aan... de jacht is geopend.
Alleen had de film, ondanks de gedwongen ontmoeting van de personages, een aangenamere kijk op B-films kunnen hebben als de gebeurtenissen op een geloofwaardiger manier waren verlopen. Gezien de scènes tussen moeder en zoon op het station, zou je denken dat het gewoon een dag was waarop ze op bezoek gingen bij hun oma in plaats van de noodzaak om te vluchten voor een gangster die op zoek was naar zijn voorraadje cocaïne. Er zijn ook verschillende gelegenheden voor hen om aan Jayne te ontsnappen, net zoals er gelegenheden zijn voor de huurmoordenaars om Jayne te vermoorden. Naarmate de film vordert, gaat alles bijna lukraak, alsof het een lichte generale repetitie is. Omdat er geen budget was voor grotere actiesequenties zoals achtervolgingsscènes en dergelijke, had de tekst in elk geval veel krachtiger moeten zijn.

text_en:
Yes, Betrayal is a B-thriller. Though, the opening sequences hint a sort of 80s made-for-TV movie quality, which this movie might've done better as. That, or, if the writing had been strong enough, a psychopath exploitation movie of the 60s and 70s. Instead, Betrayal is poorly written, and at times, poorly acted.

Here, the stories of two groups of people collide. On the one hand is the seductive Jayne, a ruthless hit-woman who settles a contract for a mob boss, but then decides to run off with money meet her partner somewhere in Texas. She's quick with a gun and has a "nuclear weapon between her legs," so the henchmen have no easy task ahead of them trying to get to her. On the other hand, you have a seemingly quaint mother and teen son who are heavily in debt. So, the bonehead son (and this is not his first of flubs), having connections to street thugs, decides to help his mother by delivering some cocaine for a gangster. Only, he is jumped and the stash is stolen. And the gangster thinks that the son tried to rip him off (though, other than a drive-by shooting, he doesn't seem convinced enough to stick around looking for him). So his mother decides that now, they have to flee to Texas to stay with her mother. So of course, they cross paths with Jayne who concocts a story so she can hitch a ride with them. And now they have mafia, crooked cops, and the FBI on their tail... the chase is on.

Only, despite the forced meeting of the characters, the movie might've been more enjoyable B-movie fare if the events transpired in a more believable way. Given, the scenes between the mother and son at the train station, you'd think it was just another day they were going to visit grandma rather than the necessity to flee from a gangster looking for his stash of cocaine. There are also several opportunities for them to escape from Jayne just as there are opportunities for the hit men to kill Jayne. As the movie progresses, things proceed almost haphazardly as though it were a light dress rehearsal. In absence of the budget for greater action sequences like chase scenes and the like, the writing should have at least been much stronger.


text:
De verhaallijn zou goed zijn geweest als de acteurs, vooral de hoofdrolspeelster, Emily Shaw, niet zo overdreven hadden geacteerd! Wat is er trouwens met haar gebeurd? Ik weet niet wat er met het voormalige meisje van de _baywatch_ is gebeurd, maar ze ziet er vreselijk uit in deze film, die _unibrow_ moet echt weg!
In deze film hebben de hoofdpersonen zo overdreven geacteerd dat het moeilijk is om naar te kijken! Verspil je tijd niet aan deze film! Het is geen volledige 'één'-stem waard! Het is niet voor niets zo laat op de avond, niemand wil dit zien!
Dit was een van de ergste films waar ik ooit mijn tijd aan heb verspild! Welke tiener speelt zo? Volkomen ongelooflijk! Maar wat kun je verwachten voor zo'n laag budget?

text_en:
The story line would have been good if the actors especially the lead, Emily Shaw, didn't over act so much! What happened to her anyway?? I don't know what happened to the former baywatch girl but she looks terrible in this movie, that unibrow really needs to go!

In this movie the main characters totally overacted making it difficult to watch! Don't waste your time with this one! It isn't worth a full "one" vote! Late night cable for a reason, no one wants to see this!

This was one of the worst movies I have ever wasted my time watching! What teenager acts this way? Totally unbelievable! But what can you expect for low budget!


text:
De internationale reputatie van Claude Chabrol werd bekrachtigd door een reeks langdurige films die dateren uit het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig, waarvan 'Le Boucher' een van de beroemdste is. De invloed van Henri-Georges Clouzot is hier duidelijk te zien, de school in de provincie die 'Les Diaboliques' laat zien. 'Le Boucher' is echter in de eerste plaats Chabrol zelf, en als zodanig minder geïnteresseerd in intriges dan Clouzot of Hitchcock, een andere cinematografische voorloper, met meer nadruk op de innerlijke psychologische toestand van zijn hoofdpersonen.
Helene (Stéphane Audran) en Popaul (Jean Yanne) ontmoeten elkaar op een bruiloft en sluiten onmiddellijk vriendschap. Zij is de plaatselijke onderwijzeres en hij is de dorpsslager, kortgeleden teruggekeerd van vijftien jaar legerdienst in Algerije en Indochina. Hij is duidelijk getekend door het geweld dat hij heeft gezien en ook door zijn relatie met een koude, liefdeloze vader die de reden leek te zijn dat hij uit Frankrijk vertrok. Ook Helene heeft littekens uit het verleden, die zo te zien dateren van een relatie van tien jaar geleden die slecht is afgelopen, omdat het trauma verdere emotionele verwikkelingen in de weg stond. Zo raken Helene en Popaul aarzelend aan elkaar gehecht zonder dat er een fysieke vervulling van hun relatie volgt. Tegen de achtergrond hiervan vindt er een reeks moorden op jonge vrouwen plaats in de omgeving, en Helene heeft reden om aan te nemen dat Popaul daar verantwoordelijk voor is. Maar vreemd genoeg vertelt ze de politie niet van haar vermoedens en spreekt ze Popaul er ook niet op aan. Hoewel ze mogelijk in gevaar verkeert, ligt er een diepere verdenking op de loer dat ze niet onthulde, misschien onbewuste, redenen heeft om de vriendschap voort te zetten.
Het is typerend voor Chabrol dat hij niet erg geïnteresseerd is in het geven van een duidelijke verklaring voor de keuzes die zijn personages maken of de handelingen die ze verrichten. Hij lijkt zich ook niet erg druk te maken over de mechanica van de spanning en geeft er de voorkeur aan om een alomtegenwoordige sfeer van onbehagen te creëren door middel van subtiel gebruik van cameraposities en een afgezaagd script waarin wat ongezegd blijft zwaar drukt op de gebeurtenissen. Het uitgebreide gebruik van locaties in de Dordogne zorgt voor een naturalistische sfeer, waarin Audran en Yanne moeiteloos opgaan. Ieder van hen bewoont overtuigend de lichamen van deze introverte figuren wier beminnelijke, wereldse persoonlijkheid een innerlijk leven verbergt waar men eigenlijk alleen maar naar kan gissen. Deze obscuriteit is echter minder frustrerend dan fascinerend, want Chabrol is een meester in ijsberen en stemmingswisselingen en hij weet niet alleen hoe hij zijn toehoorders tot het einde toe in de greep moet houden, maar ook hoe hij hen daarna kan achtervolgen.

text_en:
Claude Chabrol's international reputation was cemented by a sequence of enduring films dating from the late sixties and early seventies, of which "Le Boucher" is one of the most famous. The influence of Henri-Georges Clouzot is apparent here, the provincial school setting recalling "Les Diaboliques". "Le Boucher" though, is first and foremost quintessential Chabrol, and as such it's less concerned with plotting than either Clouzot or Hitchcock, another cinematic forebear, the focus more specifically being the interior psychological states of his protagonists.

Helene (Stéphane Audran) and Popaul (Jean Yanne) meet at a wedding and strike up an instant friendship. She's the local schoolmistress and he's the village butcher, recently returned from 15 years in the army having served in Algeria and Indochina. He's evidently scarred by the violence he's seen and also by his relationship with a cold, unloving father who seemed to be the reason he left France in the first place. Helene too bears scars from the past, apparently dating back to a relationship ten years previously which ended badly, the trauma forestalling any further emotional entanglements. Thus, Helene and Popaul become tentatively attached without any subsequent physical consummation of their relationship. Against the backdrop of this, a series of killings of young women is taking place in the vicinity, and Helene has reason to believe that Popaul may be responsible. Yet curiously, she doesn't inform the police of her suspicions, nor does she confront Popaul. While she may be in some danger, therefore, a deeper suspicion lurks that she has undisclosed, perhaps unconscious, reasons of her own for continuing the friendship.

Typically, Chabrol isn't terribly interested in providing explicit explanations for the choices that his characters make, or the actions they carry out. Nor does he seem too concerned with the mechanics of suspense, preferring to conjure an omnipresent atmosphere of unease through subtle use of camera placement and a pared down script in which what remains unsaid hangs pregnantly over proceedings. The extensive use of locations in the Dordogne region provides a naturalistic feel, into which Audran and Yanne blend effortlessly. Each convincingly inhabits the bodies of these introverted characters whose amiable, worldly personae mask troubled interior lives that one can really only guess at. This obscurity is less frustrating than it is fascinating, however, because Chabrol is a master of pacing and mood, and he knows not only how to keep an audience gripped right to the end, but also how to haunt them afterwards.


text:
Onder de gasten op een bruiloft bevinden zich een Helene, een eenzame onderwijzeres, gespeeld door Stephane Audran, en een ex-legerslager (Jean Yanne). Ondanks hun verschillen ontwikkelen de twee een vriendschap. Maar in de stad loert een seriemoordenaar, en die moordenaar kan al dan niet de slager zelf zijn. Geplaagd door gevoelens van twijfel en angst, staat Helene voortdurend op hete kolen over haar nieuwe vriendin (zo'n beetje), en verrassingen en schokken worden tot op het allerlaatste moment ingewikkeld gemaakt.
<0x3E> 90 minuten voelt dit mysterie langer aan dan het is, en dat kan te wijten zijn aan een aantal stilistische technieken die regisseur Chabrol heeft toegepast, zoals het lome en spaarzame gebruik van camerabewegingen en opnamen van de klokken om een gevoel voor tijd te creëren. Wat de inhoud betreft, leent hij zich voor Hitchcock, met thema's als gedeelde geheimen, obsessie en morele dubbelzinnigheid. Deze thema's worden goed gebruikt, waardoor de kijker een passende hoeveelheid spanning en verwachting krijgt, en Chabrol speelt behendig met zijn publiek, waarbij hij verrassingen en niet-verrassingen in de juiste volgorde plaatst, zodat we net zo nerveus zijn als Audran. Hij maakt zich minder druk om het uitleggen van de motieven voor de moorden dan om het presenteren ervan, en daarom ontstaat er in de film een huiveringwekkende sfeer van onverschilligheid.
De twee hoofdrolspelers zijn sterk in hun optredens, en de trage, fragiele romance tussen hen is even geloofwaardig als een integraal onderdeel van de plot. In het bijzonder straalt Stephane Audran, als een vrouw die evenwichtig, tevreden en zelfverzekerd begint, maar uiteindelijk verward en misschien, zoals het einde van de film laat zien, een beetje geruïneerd wordt door de gebeurtenissen waarvan ze getuige is geweest. De film wordt gedragen door een griezelige, quasi-apocalyptische score van Pierre Janse en Domonique Zardi, die nog lang na het einde van de film blijft hangen. Als de afloop een beetje als een uitsmijter aanvoelt, komt dat misschien doordat wij als publiek één plotwending te veel hebben gezien, en de frequentie en de lichtheid waarmee elke wending wordt onthuld, vermindert het effect enigszins. Maar over het algemeen is dit een goede film; heel pretentieloos, koel en afstandelijk, en de subtiele vertolking werkt alleen maar in zijn voordeel.
B<0x3E><0x3E> B<0x3E><0x3E>

text_en:
Amongst the guests at a wedding are a Helene, a lonely teacher, played by Stephane Audran, and an ex-army butcher (Jean Yanne). Against their differences, the two develop a friendship. However, in the town there lurks a serial killer, and that killer may or may not be the butcher himself. Plagued with feelings of doubt and fear, Helene finds herself constantly at tenterhooks regarding her new friend (of sorts), and surprises and shocks are placed intricately until the very last frames.

At 90 minutes, this mystery feels longer than it is, and that may be due to some of the stylistic techniques adapted by director Chabrol, such as the languid and very sparse use of camera movement, and shots of the bells to contribute to a sense of time. Content-wise, he borrows from Hitchcock, using themes of shared secrets, obsession and moral ambiguity. These themes are used well, creating appropriate amounts of suspense and anticipation in the viewer, and Chabrol plays with his audience deftly, placing surprises and non-surprises in sequence so that we are every bit as nervy as Audran. He is less concerned with explaining the motives for the killings than just presenting them, and for that, and chilling atmosphere of indifference is created throughout the film.

The two leads are strong in their performances, and the slow, fragile romance between them is as credible as it is integral to the plot. In particular, Stephane Audran shines, as a woman who begins, poised, content and assured, only to finish ruffled and perhaps, as the ending shot shows, a little ruined by the events that she has witnessed. The film is carried along by an eerie, quasi-apocalyptic score by Pierre Janse and Domonique Zardi, which haunts long after the film has ended.

If the ending does feel like somewhat of a copout, that may because we as the audience have viewed one plot twist too many, and the frequency and slightness at which each twist is revealed diminishes its impact somewhat. But for the most part, this is good film-making; quite unpretentious, coolly aloof, and the subtle delivery only works to its advantage.

B+


text: Chabrols triomf en ook Stephane Audrans beste vertolking; alleen 'le festin de Babette' zal haar een rol geven die even sterk is als deze. Ze speelt een stralende, stralende, stralende onderwijzeres, die haar leerlingen met een beetje hulp van Honore de Balzac leert spellen en dansen met 'le menuet du Bourgeois Gentilhomme', een samenwerking van Molière en Lully. Ze belichaamt eerlijkheid, trouw, onschuld en toewijding aan haar werk. In direct contrast met haar hebben we Popaul, de slager, meesterlijk gespeeld door Jean Yanne (Hij is nooit zo goed geweest als Chabrol: alsjeblieft, alsjeblieft, zie 'que la btonte meure' (Het beest moet sterven). Hij is duidelijk verliefd op Hélène/Audran, maar hij beseft de kloof tussen hen. Hij is een ruwe, onontwikkelde bruut, maar zijn onhandigheid is zo ontroerend dat je voor hem kiest. Het is geen vrolijk verhaal: de eerste scène, waarin we met Cro-Magnon in donkere grotten te maken hebben, voorspelt een verhaal van bloed en bestialiteit. Popaul is Cro-Magnon, maar hij is ook het slachtoffer van de oorlog die ze met zijn bloed hebben gevoerd. De camera van Chabrol blijft op het oorlogsmonument gericht houden, dit onmenselijke stuk steen, omringd door vier schelpen. KIJKEN is belangrijker dan woorden tussen Popaul en Hélène, en als ze de verschrikkingen van de situatie begint te begrijpen, weten we dat ze, ondanks wat Popaul heeft gedaan, medelijden met hem heeft. Chabrol blinkt uit in het schilderen van een klein dorp. Franse critici vergelijken hem vaak met een entomoloog. 'Le boucher' is tot op heden zijn beste werk.

text_en: Chabrol's triumph and also Stephane Audran's finest performance;only "le festin de Babette" will give her a part as strong as this one.She plays a luminous radiant beaming schoolteacher ,teaching her pupils spelling with a little help from Honore de Balzac and dance with "le menuet du Bourgeois Gentilhomme",a Molière-Lully collaboration.She epitomizes honesty,loyalty,innocence and devotion to her work.In direct contrast to her,we have Popaul,the butcher,masterfully played by Jean Yanne (He's never been as good as with Chabrol:please,please,do see "que la bête meure" (The beast must die)):He's obviously in love with Hélène /Audran but he realizes the gap between them.He's a crude uneducated brute,but his clumsiness is so touching you side with him.But we know from the start that won't be a happy story:the first scene,dealing with Cro-Magnon in dark caves heralds a story of blood and bestiality.Popaul is Cro-Magnon ,but he's also a victim of the war they waged with his blood.Chabrol 's camera insists on the war memorial,this inhuman piece of stone surrounded by four shells.LOOKS are more important than words between Popaul and Hélène,and as she begins to comprehend the horror of the situation,we know ,that in spite of what Popaul has done,she feels for him.Chabrol excels in depicting a small village ,French critics often compare him to an entomologist."Le boucher" remains his finest work to date.


text: Als Chabrol mag beweren de Franse Hitchcock te zijn, dan is zijn beste film ongetwijfeld hierop gebaseerd. De film, die zijn vrouw Stephane Audran speelt, speelt in een Frans dorp, wat bijdraagt tot een diep gevoel van isolement bij de verschrikkelijke gebeurtenissen die daar plaatsvinden. Zoals bij alle grote thrillers komt de angst voort uit het geleidelijke besef van wat er werkelijk gebeurt, in plaats van de voortdurende weergave van grafische gewelddaden. Het gevoel van kwaad in de film is tastbaar. Onmiskenbaar!

text_en: If Chabrol has any claim to be the French Hitchcock then it is surely based on this, his best film. Starring his wife Stephane Audran it is set in a French village, which helps give a profound sense of isolation to the terrible events which take place there. As with all great thrillers the fear comes through the gradual realisation of what is really happening, rather than the continuous portrayal of graphically violent acts. The sense of evil in the film is palpable. Unmissable!


text:
Zoals anderen al hebben opgemerkt, is Chabrol meesterlijk in het aanbrengen van een ongemakkelijke spanning. Naarmate de film vordert, schuiven we geleidelijk naar het puntje van onze stoel, in elk geval figuurlijk. Maar is er hier ook iets anders aan de hand?

**SPOILERS** <0x5C>-
Roger Eberts recensie bracht me ertoe nog eens naar Helene te kijken als ze helemaal aan het eind in het ziekenhuis verschijnt. Hij heeft gelijk, er is iets in haar blik dat heel anders is dan bezorgdheid of droefheid; ik zou zeggen dat het de blik van triomf is.

Helene, zoals je je zult herinneren, heeft ooit een minnaar gehad, maar die heeft haar tien jaar geleden verlaten. Ze beweert dat ze sindsdien geen relaties meer heeft gehad. Als dat waar is, dan is ze er blijkbaar nooit helemaal overheen gekomen dat ze is afgedankt. Net zoals Popaul getraumatiseerd is door zijn tijd in het leger, lijkt zij permanent getekend te zijn door deze gebeurtenis in haar verleden.
Toch toont ze duidelijk interesse in Popaul... Ze nodigt hem uit in haar appartement om een lamsbout te koken die hij voor haar heeft meegebracht, vraagt hem om op pad te gaan om champignons te zoeken, geeft hem een verjaardagscadeau. Dus wat is er aan de hand?
Terwijl ik het lees, is het Helenes spel om mannen aan te trekken, hen zover te krijgen dat ze een emotionele investering doen en hen dan te dumpen voordat zij gedumpt kan worden <0xE2><0x80><0x93> hetzij uit angst om zelf weer in de steek gelaten te worden, hetzij als een verknipte wraak op mannen in het algemeen, of om een andere reden. Dat zou de triomf en de voldoening op haar gezicht in het ziekenhuis verklaren: Popaul heeft haar zojuist de meest verachtelijke bekentenis van liefde, en zelfs van obsessie, gedaan die je je kunt voorstellen. Ze is (weer?) als overwinnaar uit de strijd gekomen, ongedeerd. Ze heeft een slachtoffer gemaakt <0xE2><0x80><0x93> misschien wel de zoveelste in een reeks. Als zodanig is ze net zo'n roofdier als hij, en om dezelfde reden.
Misschien is dit allemaal te cynisch. Misschien zie ik te veel in haar gedrag. Maar kijk eens goed naar haar gezicht als ze Popaul op de brancard wegrijden, en je zult moeten toegeven dat ze geen cliché-onschuldig slachtoffer (of bijna-slachtoffer) is. Er is hier iets anders aan de hand.

text_en:
As others have noted, Chabrol is masterful in setting a tone of uneasy suspense. As the movie progresses, we gradually shift to the edge of our seat, figuratively at least. But is something else going on here as well?

******SPOILERS******

Roger Ebert's review prompted me to have another look at Helene as she appears at the hospital at the very end. He's right, there is something in her look there that is very different from concern or sadness; I'd say it is the look of triumph.

Helene, you will recall, once had a lover, but he left her a decade ago. She claims not to have formed any attachments since. If true, it appears she has never fully recovered from being discarded. Just as Popaul has been traumatized by his time in the army, she appears to have been permanently scarred by this event in her past.

Yet she clearly shows interest in Popaul...inviting him up to her flat to cook a leg of lamb he has brought her, asking him to go mushroom-hunting, giving him a birthday gift. So what gives?

As I read it, Helene's game is to attract men, get them to make an emotional investment, then dump them before she can be dumped--whether out of fear of being abandoned again herself, or as twisted revenge on men in general, or for some other reason. This would explain the triumph and satisfaction on her face at the hospital: Popaul has just given her the most abject confession of love, and even obsession, conceivable. She has (once again?) emerged victorious, unscathed. She has claimed a victim--perhaps another in a series. As such, she is no less a predator than he is, and for parallel reasons.

Perhaps all this is too cynical. Perhaps I'm reading too much into her behavior. But look closely at her expression as they wheel Popaul away on the gurney, and you'll have to admit that she is no cliched innocent victim (or near-victim). Something else is at work here.


text: Voor mensen die denken dat films als _Onafhankelijkheidsdag_ de beste zijn die ooit zijn gemaakt, lijkt _Le Boucher_ misschien een trage en extreem saaie film. En dat is het ook, maar dat hoort bij de actie van de film. Hoewel de film de kracht van de film en de gedachten die in de details van deze film zijn gelegd, heeft verouderd, werkt hij ook nu nog goed.<br />_Le Boucher_ is verbazingwekkend in het gebruik van symboliek. Weinig dingen in deze film zijn toevallig. Kleuren, schaduwen, vormen, geluid, verhalen in deze film bevatten meestal een boodschap. (De kleur rood? De obelisk?). De eerste keer dat je de film ziet, moet je op zijn minst nog een keer kijken om hem helemaal te begrijpen en de belangrijkste details op te merken.

text_en:
For people who think movies like e.g. Independence Day are the best ever made, Le Boucher may seem like a slow and extremely boring movie. And it is slow but that is part of the movie's action. Though the movie has aged the movie's strengths and the thoughts put into the details of this movie make it work today too.

Le Boucher is amazing in it's use of symbolism. Few things are incidental in this movie. Colors, shades, shapes, sound, stories in this movie most often contain a message. (The colour red? The obelisk?).

Whereas the movie may work as suspension and entertainment the first time it takes at least another view to fully understand it and notice the main part of the details.


text:
In het dorp Tremolat, Périgord, raakt de eenzame directrice Helene (Stéphane Audran) bevriend met de plaatselijke slager Popaul (Jean Yanne), die een oorlogstrauma heeft, tijdens het huwelijksfeest van haar collega Leon Hamel (Mario Beccara). Ondanks hun vriendschap worden ze geen geliefden, aangezien Helene nog steeds aan het herstellen is van de desillusie van haar vorige relatie. Op Popauls verjaardag geeft Helene hem een aansteker als cadeau. Tijdens het uitstapje met haar klas naar een grot in het bos vindt Helene het laatste slachtoffer van een seriemoordenaar die jonge vrouwen in de omgeving neersteekt. Ze beseft dat de vrouw Leons vrouw is en vindt Popauls aansteker. Als Popaul bij haar op bezoek komt, ontdekt ze dat hij de aansteker nog heeft, en ze voelt zich opgelucht. Maar als Popaul het plafond van haar huis schildert, doet ze een ontdekking die haar gevoel van veiligheid aantast.
Het onbekende juweel 'Le Boucher' is een duister en intrigerend liefdesverhaal waarin Claude Chabrol zeker geïnspireerd is door de stijl van Alfred Hitchcock. Het verhaal is volkomen ongebruikelijk en heel eenvoudig, het heeft geen specifiek genre als thema en kan worden voortgezet in de verhaallijn, maar het scenario, de regie, de uitvoering en de camera maken het verschil. De openingsscène toont een prachtig gebied op het Franse platteland waar de plot zich afspeelt. Helene is een fascinerend personage met haar tegenstrijdige en dubbelzinnige gedrag en relatie met Popaul. Hun chemie is ook perfect. Ik stem op acht.
Titel (Brazilië): Niet van toepassing.

text_en:
In the village of Tremolat, Périgord, the lonely headmistress Helene (Stéphane Audran) befriends the local butcher Popaul (Jean Yanne), who has a trauma of war, in the wedding party of her colleague Leon Hamel (Mario Beccara). In spite of their friendship, they do not become lovers since Helene is still recovering from the disillusion of her last relationship. In Popaul's birthday, Helene gives a lighter to him as a gift. During the excursion with her class to a cave in the woods, Helene finds the last victim of a serial killer that is stabbing young women in the area. She realizes that the woman is Leon's wife and she finds Popaul's lighter in the crime scene but she hides the evidence from the police. When Popaul visits her, she discovers that he still has the lighter and she feels relieved. However, when Popaul paints the ceiling of her house, she makes a discovery that affects her sense of security.

The unknown gem "Le Boucher" is a dark and intriguing love story where Claude Chabrol is certainly inspired in Alfred Hitchcock's style. The story is completely unusual and very simple, it is not tagged by an specific genre and can be resumed in the storyline; however, the screenplay, direction, performances and camera make the difference. The opening scene shows a beautiful area in the countryside of France where the plot takes place. Helene is a fascinating character with her contradictory and ambiguous behavior and relationship with Popaul. Their chemistry is also perfect. My vote is eight.

Title (Brazil): Not Applicable


text: Le Boucher is een les in spanning van de Franse regisseur Claude Chabrol. Er is weinig actie in deze film, maar dat geeft niet, want de regisseur weet hoe hij met spanning om moet gaan, en ondanks het feit dat er niet veel gebeurt, is de film altijd interessant. Veel moderne regisseurs zouden baat kunnen hebben bij het kijken naar deze film. Door een afstandelijke sfeer en een geïsoleerde Franse setting heeft Chabrol een film gecreëerd die bruist van de spanning, en op een manier die het publiek altijd in staat stelt die volledig in zich op te nemen. Het feit dat de film prachtig gefotografeerd is, helpt de film enorm, want zelfs als er in de film nog minder zou gebeuren <0xE2><0x80><0x93> de beelden alleen al zouden hem boven de norm verheffen. De plot volgt de vriendschap tussen een plaatselijke slager en de directrice van de school, Helene. De twee leren elkaar beter kennen te midden van een plaatselijke maniak die meisjes in hun dorp verminkt. Als verjaardagscadeau geeft Helene haar vriendin een aansteker; maar het loopt uit de hand als de lerares het laatste slachtoffer ontdekt... met de aansteker die ze haar vriendin op de plaats delict heeft gegeven.<br />Le Boucher cast Stéphane Audran in de hoofdrol. Deze beeldschone actrice is uitmuntend in het spelen van de hoofdrol en past ook briljant in de film, omdat ze een goede indruk maakt met de verfijnde cinematografie. De film is duidelijk een product van de tijd waarin hij werd gemaakt, aangezien de beelden lijken op die van een heleboel andere detectivefilms die rond dezelfde tijd worden uitgebracht. De plot heeft duidelijk invloed van de Clouzot-Franse klassieke 'Les Diaboliques', maar dit is niet zomaar een rip-off <0xE2><0x80><0x93> Le Boucher heeft een geheel eigen stijl. Jean Yanne speelt de hoofdrol tegenover Audran, en ook hij is uitmuntend in zijn rol. Hij creëert precies de juiste dubbelzinnige sfeer rond zijn personage, waardoor de spanning wordt ingeprent zoals het hoort en de climax geloofwaardig is. Le Boucher zal ongetwijfeld veel mensen ergeren omdat er niet veel gebeurt, maar in tegenstelling tot andere films waarin niets gebeurt, zoals _The Blair Witch Project_, is er hier altijd genoeg spanning om ervoor te zorgen dat de film niet saai wordt. Over het geheel genomen is dit een geweldige kleine thriller die goede aanbevelingen krijgt.

text_en:
Le Boucher is a lesson in suspense from French director Claude Chabrol. There is very little in the way of action in this film; but it doesn't matter, because the director knows how to handle suspense, and so despite the fact that there isn't much going on; the film is always interesting. In fact, many modern directors could benefit from watching this film. Through a detached atmosphere and an isolated French setting, Chabrol has created a movie seething with tension, and in a way that always allows the audience to fully take it in. The fact that the movie is beautifully photographed helps the film tremendously, as even if even less happened in the film - the visuals alone would elevate it above the norm. The plot follows the friendship between a local butcher and the school's headmistress, Helene. The pair grow to like each other in the midst of a local maniac mutilating girls in their village. As a birthday present, Helene presents her friend with a lighter; but things turn awry when the teacher discovers the latest victim...with the lighter she bought her friend at the scene of the crime.

Le Boucher stars Stéphane Audran in the lead role. This beautiful actress is superb at providing the lead, and also fits into the film brilliantly as she bodes well with the exquisite cinematography. The film is obviously a product of the time in which it was made, as the visuals are similar to a lot of other mystery films being released around the same time. The plot takes obvious influence from the Clouzot French classic 'Les Diaboliques', but this is not merely a rip-off - Le Boucher has a style all of it's own. Jean Yanne stars opposite Audran as the title character, and he too is excellent in his role. He creates just the right ambiguous atmosphere around his character, which ensures that the tension is instilled as it should be and the climax is believable. Le Boucher will no doubt annoy many due to the fact that not a lot happens, but unlike other films where nothing happens, such as The Blair Witch Project, there is always enough suspense here to ensure that the film doesn't become boring. On the whole, this is a great little thriller and comes with high recommendations.


text: Toen deze film werd gemaakt, ondanks het feit dat de theorieën van Freud werden aangevallen, legde de filmmaker, Claude Chabrol, een duidelijke verklaring af over wat er gebeurt als de liefde van een kind voor zijn moeder wordt onderdrukt door de vijandigheid van zijn vader. In de openingsscène, een bruiloft, wordt in het kort vastgesteld dat Paul (de slager) een duistere en onopgeloste relatie had met zijn vader, een relatie die hem ertoe bracht in het leger te gaan en die ertoe leidde dat hij zijn geliefde moeder maar heel weinig zag. Als de film begint, ontmoeten Paul en Helene elkaar en beginnen ze een vriendschap die de belofte van een relatie in zich draagt. Maar Helenes onwil om de minnares van Paul of van wie dan ook te worden, vanwege de pijn die ze heeft geleden door een vorige relatie, smoort een ontluikende romance. In tegenstelling tot het afwijzen van Paul, lijkt deze afwijzing hem te verlokken. Hij kan deze vrouw vertrouwen omdat ze 'logisch' is, een woord dat vaak opduikt als de twee hoofdpersonen beschrijven hoe ze hun leven leiden. Deze 'logica' is echter niet de logica die we meestal omarmen, het is een logica van duistere onvermijdelijkheid. Paul, wiens vader hem wreed leek te straffen voor de agressiviteit van zijn zoon (en onbewust voor de bezitterigheid van de jongen ten opzichte van zijn moeder), heeft zich aangepast aan de realiteit door te leven binnen de grenzen van een beheersing in zijn leven die voorkomt dat er ongelukken of hartstochten plaatsvinden. Hij is in feite dankbaar dat Helene hem niet geeft wat hij wil. Zoals zijn verlangen naar zijn moeder nog steeds in zijn onderbewustzijn op de loer ligt, zo is zijn verlangen naar Helene altijd aanwezig <0xE2><0x80><0x93> en omdat Helene hem heeft afgewezen, zoals zijn moeder had gedaan, heeft Helene een relatie gecreëerd die zo nauw mogelijk is met zijn moeder. Het is heel logisch.<br />Het thriller-aspect van deze film, die over een seriemoordenaar gaat, vindt zijn manifestatie niet in de gemakkelijke, lugubere gruweltechnieken van te veel thrillers, maar in de verschrikking van wat er in elk van de personages gebeurt <0xE2><0x80><0x93> de verschrikking van nabijheid, een nabijheid die elk van hen kan doden. De moorden zijn slechts een uiterlijk symbool voor de interne moord die in elk van de personages plaatsvindt. De personages die zich jarenlang emotioneel kapot hadden gemaakt door hun onderdrukte verlangens, bereiken in deze film een duistere emotionele catharsis die hen ervan bewust maakt hoe hun onderdrukte verlangens hun leven hebben verwoest.

text_en:
When this film was made, despite the fact that Freud's theories were under attack, the film maker, Claude Chabrol, made a firm statement about what happens when a child's love for his mother is repressed by a father's hostility. In the opening sequence, a wedding, it is established, briefly, that Paul (the butcher)had a dark and unresolved relationship with his father, one that caused him to join the army and resulted in his having seen very little of his cherished mother. When the film begins, Paul and Helene meet and start a friendship that has promise of a relationship. But Helene's unwillingness to become Paul or anyone's lover, because of the pain she endured from a previous relationship, stifles a budding romance. Contrary to turning off Paul, this rejection seems to entice him. He can trust this woman because she is "logical," a word that turns up frequently when the two main characters describe how they run their lives. This "logic" though is not the one we commonly embrace, it is a logic of dark inevitability. Paul, whose father seemed to brutally punish him for his son's aggressiveness (and unconsciously for the boy's possessiveness of his mother), has adjusted to reality by living within the confines of a control in his life that prevents accidents or passions from taking place. He is, in effect, grateful that Helene is not giving him what he wants. Like his desire for his mother still lurks in his unconscious, his desire for Helene is always present - and because Helene has rejected him, like his mother had done, Helene has created a relationship as close to his mother as possible. It is very logical.

The thriller aspect of this film which is about a serial killer finds it's manifestations not in the easy, lurid horror techniques of too many thrillers but in the horror of what's going on within each of the characters - the horror of closeness, a closeness that each fear might kill them. The killings are merely an outward symbol for the internal murder that is going on within each character. The characters who, for years, had been killing themselves emotionally by their repressed desires reach, in this film, a dark emotional catharsis that makes them aware of how their repressed desires have ruined their lives.


text: is The Butcher een thriller? Ja. Is het een psychologisch drama? Ja. Is het een idyllische dorpsroman? Ja. Is het een horrorfilm? Ja. Kunnen al deze beschrijvingen naast elkaar bestaan? Ja. The Butcher is inderdaad al die dingen. Het is een film die gaat over de grootste, meest raadselachtige en meest verontrustende mysteries van de mensheid, maar het is ook een kleine, eenvoudige film met een stijl die zo subtiel is dat het soms lijkt alsof er helemaal geen stijl is. Chabrols Franse tijdgenoten staan bekend om hun flair, om hun aandacht trekkende camerawerk en montage. Hitchcock stond bekend om zijn stijlvolle decors. Maar Chabrol heeft een verbazingwekkend talent om ons ervan te overtuigen dat we niet naar een stijlvolle film kijken. Het kleurenschema, de manipulatie van het licht en de verstikkende montage zijn even nauwgezet als in een film van Hitchcock, of een film van Truffaut, maar zijn tegelijkertijd bijna onzichtbaar. Zijn richting is zwaar gestileerd, maar lijkt bijna toevallig. Chabrol slaagt erin picknicks, schoolgebouwen en straten met kinderkopjes te transformeren tot een landschap dat afschrikwekkend is vanwege het ontbreken van duidelijke gruwelen en vanwege de ongerijmdheid van de gruwelen die worden begaan. De Slager is ook het verhaal van twee mensen die zich op hun eigen manier hebben aangepast aan de moderne samenleving. Een ongeschoolde, ouderwetse mannelijke oorlogsveteraan past zich aan door een moordmachine te worden, en een goed opgeleide, stijlvolle vrouw past zich aan door een kille narcist te worden. Allebei leken ze te functioneren, normale mensen, tot ze elkaar ontmoetten. Maar als ze elkaar ontmoeten, komen hun neurosen op de voorgrond: zijn dierlijke passie en haar ultrabeschaafde koelheid vernietigen elkaar bijna. Sommige kijkers zeggen dat de vrouw het monster is en sommigen zeggen dat het de man is. Het is de man die werkelijk monsterlijke daden pleegt, maar het is de vrouw die, door haar onderdrukte aantrekkingskracht op zo'n monsterlijke man, zijn raderen in beweging zet. De onderwijzeres heeft nooit het effect kunnen voorzien dat ze op de slager zou hebben, maar ze is nog steeds verantwoordelijk, en dat is angstaanjagend. De Slager is echter geen meesterwerk vanwege zijn cynisme; hij is...' Het is een meesterwerk omdat de film erin slaagt cynisch te zijn en tegelijkertijd groot respect voor zijn personages te hebben. Het is een geweldige film omdat hij verkent hoe hard de personages hun best doen en hoe pathetisch ze falen. Het is een horrorfilm over hoe onmogelijk het voor mensen kan zijn om te veranderen.

text_en: is The Butcher a thriller? Yes. Is it a psychological drama? Yes. Is it an idyllic small town romance? Yes. Is it a horror film? Yes. Can all of these descriptions coexist? Yes. The Butcher is indeed all of those things. It's a film that deals with the greatest, most puzzling, and most disturbing mysteries of humanity, but it's also a small, simple film with a style so subtle it sometimes appears to be no style at all. Chabrol's French contemporaries are known for their flair- for their attention-grabbing camera work and editing. Hitchcock was known for his stylish set-pieces. But Chabrol has an amazing knack for convincing us that we're not watching a stylish film. The color scheme, the manipulation of light, and the stifling editing are as meticulous as in a Hitchcock film, or a Truffaut film, but are at the same time nearly invisible. His direction is heavily stylized but appears nearly accidental. Chabrol manages to transform picnics, schoolhouses and cobblestone streets into a landscape that is horrifying for its lack of apparent horror and for its incongruity with the horror being committed. The Butcher is also the story of two people who have adapted, in their own ways, to modern society. An uneducated, old-fashioned male war veteran adapts by becoming a killing machine, and an educated, stylish woman adapts by becoming a cold narcissist. Both were apparently functioning, normal human beings until they meet each other. But, when they meet each other, their neuroses come into the foreground: his animalistic passion and her ultra-civilized coolness nearly destroy each other. Some viewers say that the woman is the monster and some say it is the man. It is the man who commits truly monstrous acts, but it is the woman who, by way of her repressed attraction to such a monstrous man, sets his gears turning. The schoolteacher never could have foreseen the effect she would have on the butcher, but she is still responsible, and that is what is terrifying. The Butcher, however, is not a masterpiece because of its cynicism; it's a masterpiece because it manages to be cynical while having utmost respect for its characters. It's a great film because of the way it explores how hard its characters try and how pathetically they fail. It's a horror film about how impossible it can be for people to change.


text:
'Le Boucher' (De Slager) is een verhaal over een jonge onderwijzeres, Helene, op een school in een klein dorp, die een relatie begint met de plaatselijke slager, Popaul, die best een aardige man lijkt. Helene heeft in het verleden een slechte relatie gehad & is een beetje afstandelijk, en dat zorgt voor een wat ongemakkelijke relatie met haar nieuwe vriend.
Er zijn de laatste tijd veel moorden geweest in en rond dit kleine dorp, en dat veroorzaakt grote beroering onder de bewoners. Helene vindt een moordslachtoffer als ze met haar klas op excursie is naar een paar grotten. Helene vindt een voorwerp dat hetzelfde lijkt te zijn als wat zij heeft gevonden. Hij had Popaul een paar dagen eerder een rol gegeven en was onmiddellijk heel achterdochtig over hem geworden.
Dit is nogal een goede thriller en misschien lijkt de stijl op die van Hitchcock, alleen een beetje gemener. De twee hoofdrollen zijn geweldig & de spanning en de spanning zijn dat ook. Een uitstekende film en de moeite van het bekijken waard.

text_en:
"Le Boucher" (The Butcher) is a story of a young headmistress, Helene, at a school in a small village, who strikes up a relationship with the local butcher, Popaul, who seems to be quite a nice man. Helene has had a bad relationship in the past & is somewhat standoffish, and that makes for somewhat of an awkward relationship with her new friend.

There have been a lot of murders in and around this small village lately, and that's causing a big stir among the residents. A murder victim is found by Helene when she has her class on a field trip to some caves. Helene finds an object that seems to be the same one she'd given Popaul days before and immediately becomes quite suspicious of him.

This is rather a good thriller and perhaps similar in style to Hitchcock, only a bit nastier. The two leads are great & the tension and suspense are too. An excellent film and well worth seeing. 8 out of 10.


text: Le Boucher/De Slager is er een die in het kamp van de liefde of de haat terechtkomt. Naar moderne maatstaven gemeten geeft Claude Chabrol weinig prijs van zijn premisse <0xE2><0x80><0x93> de kleine dorpsonderwijzer Stephane Audran valt voor de kleine dorpsslachter en seriemoordenaar Jean Yanne <0xE2><0x80><0x93> hetzij als een spannend of moreel drama. Af en toe zinspeelt de slager op iets diepers in zijn beschrijvingen van de gruweldaden die hij in Algerije en Indo-China heeft aanschouwd en die hij mee naar huis heeft genomen, naar het idyllische achterland en de plaats van zijn ongelukkige jeugd, maar het publiek mag zelf de verbanden leggen. Zoals gewoonlijk is Chabrol meer geïnteresseerd in het milieu dan in de misdaden zelf, en zijn gevoel voor plaats en gemeenschapszin is onberispelijk zonder gedwongen te zijn, als zijn leidraad. Wat vooral opvalt, is dat hij in staat is om lange, onopgesmukte opnamen te maken (sommige duren meerdere minuten), alleen maar omdat zijn acteurs de uitdaging aankunnen en de film een ongedwongen, natuurlijke stroom heeft. Er is fantasie en opvallend beeldmateriaal als dat nodig is terwijl het spannendste moment van de film plaatsvindt tijdens het zwart worden, terwijl een nachtelijke rit een lichaamloze kwaliteit krijgt, maar hij is er niet op uit om zijn publiek met techniek te bestoken. Heel indrukwekkend, maar misschien moet je in een klein stadje hebben gewoond om er het meeste uit te halen.

text_en: Le Boucher/The Butcher is one that falls into the love it or hate it camp. Certainly by modern standards, Claude Chabrol makes little of his premise  small town schoolteacher Stephane Audran falls for small town butcher and serial killer Jean Yanne  either as a suspense vehicle or moral drama. There are occasional hints of something deeper in the butcher's descriptions of the atrocities he saw in Algeria and IndoChina and which he has brought home with him to the idyllic backwater and scene of his unhappy childhood, but they're just left for the audience to make the connections. As usual, Chabrol is more interested in milieu than the crimes themselves, and his sense of place and community is impeccable without being forced, as his direction. One thing that is particularly striking is that he is able to use long, unshowy takes (some lasting several minutes) simply because his actors are up to the challenge, giving the film an unforced, natural flow. There's imagination and striking imagery when required  the film's most tense moment takes place during a fade to black, while a night time drive takes on a disembodied quality  but he's not out to batter his audience with technique. Quietly impressive, but you may need to have lived in a small town to get the most out of it.


text:
Claude Chabrol, de Franse regisseur van veel thrillers en drama's en andere genres, is op zijn best als hij subtiel maar krachtig het kleed onder de toeschouwer vandaan trekt. Dit is niet het gebruikelijke geval van een liefdesverhaal dat kriskras wordt doorsneden door een thriller over een seriemoordenaar. We worden er pas halverwege de film van op de hoogte gesteld dat er een seriemoordenaar bestaat <0xE2><0x80><0x93> afgezien van een paar vermeldingen hier en daar <0xE2><0x80><0x93> en tegen de tijd dat we dat weten, is de spanning om te snijden, niet in de gebruikelijke zin van het woord, maar door middel van een onheilspellende partituur van Pierre Jansen en een vloeiende beweging van de camera die het verhaal op een conventionele manier vertelt, maar niet tegelijkertijd. Het is een klein meesterstukje in het ondermijnen van het genre door ons zoveel aandacht voor de personages te laten hebben, ook al weten we dat ze gedoemd zijn tot de happy opening.
Dat wil niet zeggen dat Chabrol ook maar iets heeft gemaakt waar je niet van kunt genieten als je op de eerste plaats op zoek bent naar een goede onderhoudende thriller. Het is eerder de opening van de film die je perfect naar binnen lokt, want die is heel joviaal in deze trouwscène, waarin je de gasten ziet: lerares Helene (Stephane Audran, regelmatig in Chabrol) en slager Paul (Jean Yanne, perfect als de slager), die zich amuseren en een goed gesprek voeren. Dat strekt zich uit tot in de eerste helft van de film; er ontstaat een vriendschap rond het eten dat Paul brengt, en dat is het.' Pas als Paul denkt dat het tijd is voor de 'volgende stap', krijgt hij te horen dat het niet kan komen door een afschuwelijke relatie uit het verleden die Helen als een teleurstelling onder ogen heeft moeten zien. Er is een emotionele kloof die openblijft als we ingaan op de tweede helft van de film, waar we eindelijk zien waar sommigen van ons op zouden wachten: de plot van een seriemoordenaar.
Er is een reeks moorden waarbij vrouwen betrokken zijn, en een van hen <0xE2><0x80><0x93> de bruid uit de openingsscène <0xE2><0x80><0x93> is een schok <0xE2><0x80><0x93> niet zozeer vanwege de onthulling zelf, laten we zeggen, maar door de manier waarop Chabrol die opbouwt. De film wordt beschouwd als de spannendste tot nu toe, tot het moment dat Helen haar klas langs een berghelling leidt en stopt om te lunchen. De muziek speelt hier, en het is echt huiveringwekkend hoe eenvoudig het de spanning wegneemt, als een rare snuiter die in een zwarte mantel aan de overkant van de straat staat en zich verdacht gedraagt, maar tegelijkertijd te subtiel is om vast te leggen. Dit draagt bij aan de plotselinge schok, als de muziek stopt en de onthulling plaatsvindt via bloed dat op het broodje van de jongen drupt. Dit is echter slechts één voorbeeld van Chabrols kalme meesterschap als regisseur van het materiaal.

Het zou één ding zijn om maar door te gaan over de griezelige concentratie van het camerawerk, dat tussen conventionele stilering (voor een Franse film uit die periode) en poëtische bewerking en montage in zit. Of om maar door te gaan over het verbluffende werk van Audran (dat als het ware tussen een heel emotioneel palet heen en weer gaat, van blij naar snikkend naar bang naar bleek en naar de bliksem) en over Yanne (die ook geweldig is in wat hij moet zijn, onze mannelijke hoofdpersoon en, helaas, uiteindelijk de tegenstander. Maar het is de emotionele strijd die dit boven alle andere goede redenen maakt om aan te bevelen.
De Slager pleit voor een relatie die platonisch, naturalistisch en oprecht interessant is; dat zijn ze.' Chabrol maakt er een hele vertoning van om de ziel van een man te onthullen voor wie je geen sympathie zou moeten voelen. Die ene close-up in de auto op weg naar het ziekenhuis is een van de mooiste hoogtepunten die ik ooit in een film uit Europa, of waar dan ook, heb gezien. Het is een representatieve weergave van wat Chabrol kan als een geslepener maar niet minder waarachtig lid van de kassier du cinema filmmakersclub.

text_en:
Claude Chabrol, the French director of many thrillers and dramas and other genres, is at his best when subtly but forcefully pulling the rug out from the viewer. This isn't your usual case of a romance story criss-crossed with a serial killer thriller. In fact, we're not made very much aware that there is a serial killer- save for a few mentions here and there- until halfway through the movie, and by the time we are it's full-throttle in a kind of expertly manipulated suspense, not in the usual sense but through an ominous musical score by Pierre Jansen and a movement of fluidity with the camera that tells the story sort of conventionally but not at the same time. It's a small, master's class in subverting the genre by making us care so much about the characters even as we know they're doomed from the happy opening.

That's not to say that Chabrol has made anything that can't be enjoyed by one looking for a good entertaining thriller first and foremost. If anything the opening of the movie is what lures one in perfectly, as it's a very jovial in this wedding sequence one sees guests school-teacher Helene (Stephane Audran, Chabrol regular) and butcher Paul (Jean Yanne, perfect as the butcher), enjoying themselves and making good conversation. This stretches out into the first half of the film; a friendship develops around food that Paul brings over, and it's only when Paul thinks its time to go the 'next step' that he's told it can't be because of a past horrible relationship that Helen faced- horrible in the sense of disappointment. There's a disconnect emotionally that is left open, thus, going into the second half of the film, where finally we see what some of us would be waiting for: the serial killer plot.

There's a string of murders involving women, and one of them- the bride from the opening- is a shocker not exactly for the revelation itself, per-say, but how Chabrol builds up to it. At first it's seen as the most suspenseful thing in the film so far as Helen leads her class along a mountainside and stops to have lunch. The music is playing right here, and it's really chilling for how simple it lays out the tension, like a weirdo standing across the street in a black cloak acting suspicious but, at the same time, too subtle to pin down. This adds to the sudden shock, then, after the music stops and finally the reveal happens via blood dripping on the kid's sandwich. This, however, is just one example of Chabrol's calm mastery as a director of the material.

It would be one thing to go on and on about the eerie absorption of the camera-work, which goes between conventional stylization (for a French film of the period) and poetic editing and framing. Or to go on and on about the stunning work turned by Audran (going between an entire emotional palette, as it were, from happy to sobbing to frightened to pale and shot to hell) and Yanne (also great at what he's meant to be, our male protagonist and, sadly, eventual antagonist by default). But it's the emotional struggle that makes this compelling above all other good reasons to recommend.

The Butcher posits a relationship that is platonic, naturalistic, and genuinely interesting; these aren't cookie-cutter characters but well-drawn and with things that make them identifiable even as they, early on, seem to go on about trivial things not related to the plot (a little like a Woody Allen movie). Then, when it switches gears bit by bit and the paranoia increases, by the time the climax comes it becomes very, ultimately, tragic. Chabrol goes to lengths to reveal, simply, the soul of a man one should not feel any sympathy for. That one close-up in the car ride to the hospital is one of the finest climaxes I might ever see in a movie from Europe, even anywhere. And damned if isn't representative of what Chabrol can do as a craftier but no less true-to-his-art member of the Cashier du cinema filmmaker club. A+


text: Een jonge, door de wol geverfde directrice van een Parijs dorp, mejuffrouw Helen (Stéphane Audran), zit in een lastig parket. Ze is verliefd op een seriemoordenaar, Paul (Jean Yanne), de plaatselijke slager, die jonge vrouwen in de omgeving met een mes heeft neergestoken en bloederige lijken heeft achtergelaten. Inspecteur Grumbach (Roger Rudel) stelt Helen een aantal vragen na een tweede moord op een meisje uit het dorp dat getrouwd is met een leraar die ze kent, Leon (Mario Beccara), die bloedt op het hoofd van een student na een uitstapje naar een grot om prehistorische schilderijen te bekijken. Helen neemt een belangrijk bewijsstuk in beslag dat Paul met de misdaad in verband brengt, een aansteker die ze hem voor zijn verjaardag heeft gegeven. Wat begon als een opbloeiende romance tussen twee mensen wordt al snel duisterder, want Helen moet wel vrezen dat Paul de dader is. Haar moordlustige neigingen zouden haar eigen welzijn in gevaar kunnen brengen.<br />Mijn eerste thriller van Claude Chabrol was een aangename verrassing. Het is eigenlijk meer een karakterstudie, een soort 'tegenpolen trekken elkaar aan'-romantiek over hoe twee totaal verschillende mensen ondanks hun opvallende verschillen een wederzijdse, groeiende vriendschap en liefde voor elkaar ontwikkelen. Audran is een openbaring, volkomen geloofwaardig als deze elegante, verfijnde, wereldwijze dame die volkomen realistisch is als de directrice. Yanne ziet eruit als een doorsnee slager uit de arbeidersklasse, ze loopt wat slungelig rond en heeft het vaak over de gruwelen van de oorlog, maar ze is heel welgemanierd, op haar hoede om niet te veel te zeggen, en toch is ze op een rustige manier aantrekkelijk. Ik vind het leuk dat ze zo'n prettige verstandhouding met elkaar hebben. Ik denk dat de beslissing om op zo'n minimalistische manier te filmen, van de opvoeringen tot de stijl, de film verbetert. Net als een goede Hitchcock-thriller is Chabrol zelfs in staat een soort McGuffen te creëren met betrekking tot de eerste moord, terwijl we de band tussen Helen en Paul volgen, de manier waarop ze elkaar ontmoeten (...bij elkaars werkplek stoppen terwijl ze aan het werk zijn), tijd met elkaar doorbrengen, het dorpsrumoer over de gruwelijke moord negeren, het op een ingetogen manier erkennen. Ik denk dat dat misschien het interessantste aspect van de thriller is...dat Helen en Paul niet over de moord nadenken tot ze geen andere keus meer hebben. Een tijdlang was de enige manier waarop je kon zien dat het een potentiële thriller was, de bijzonder sombere, nogal ijzingwekkende score. Ik denk dat een ander aspect dat voor mij werkte, het idee was dat er een moordenaar in de buurt was en dat Helen het hoofdonderwerp van de film was. Chabrol gaat nooit bij haar weg en de bedreiging van haar leven was heel levendig. Ik waardeer Chabrols pretentieloze regie... hij trekt niet de aandacht, maar laat de personages en het verhaal je in plaats daarvan grijpen.

text_en:
A young accomplished headmistress of a Parisian village, Miss Helen(Stéphane Audran), is in a conundrum..she's in love with a serial killer, Paul(Jean Yanne), the local butcher, who has been stabbing young females in the surrounding area with a knife, leaving bloody corpses. Stumped Police Inspector Grumbach(Roger Rudel)questions Helen after a second murder of a local girl married to a teacher she knows, Leon(Mario Beccara),bleeds upon the head of a student after a field trip into a cavern looking at prehistoric paintings. Helen confiscates a key piece of evidence linking Paul to the crime..a cigarette lighter she gave him for his birthday. What started as a blossoming romance between two people soon darkens as Helen must fear that Paul's homicidal tendencies could endanger her own well being.

My first Claude Chabrol thriller was a nice surprise. It's really more of a character study, a kind of "opposites attract" romance develops regarding how two completely different people find a mutual growing friendship and love for one another despite their glaring differences. Audran is a revelation, completely believable, as this elegant, refined, sophisticated lady who is absolutely realistic as the headmistress. Yanne looks like your typical working-class butcher, walking with a slouch, often discussing the horrors of war, but very mannered, guarded as to not say too much, yet appealing in a quiet way. I like how they find this pleasant rapport with each other.

I think the decision to shoot in such a minimalist manner, from the performances to the style, enhances the film..like a good Hitchcock thriller, Chabrol is even able to create a type of McGuffen regarding the first murder as we follow Helen and Paul's bonding, the way they meet each other(..stopping by each other's place of employment as they work), spending time together, disregarding the village uproar about the vicious slaying, acknowledging it in a subdued way. I think that's perhaps the most interesting aspect of the thriller..the way neither Helen or Paul dwell on the murder until they have no other choice. For a while the only way you could tell it was a potential thriller was the very moody, rather chilling score. I think another aspect which worked for me was the idea that a killer was close by and that Helen was the main focus of the film..Chabrol never leaves her, and the threat towards her life was quite vivid. I appreciate Chabrol's unpretentious direction..he doesn't call attention to himself, allowing the characters and story to grip you instead.


text:
Hitchcock vergelijkt Chabrol veelvuldig. Maar misschien is het moeilijk om hier iets anders te zien dan een oppervlakkige overeenkomst tussen hen.
Hoewel goed geacteerd en gekunsteld, heeft 'Le Boucher' een merkwaardig gevoel van afstandelijkheid dat de kijkers zal fascineren of frustreren. Het hoeft op zichzelf niet slecht te zijn, maar het kan ook de indruk wekken van een gebrek aan diepte. Het is moeilijk om volledig te onderscheiden wat de motieven van het personage zijn, dus, afhankelijk van je aanleg, zul je waarschijnlijk geboeid raken of geen belangstelling hebben voor wat ze in werkelijkheid zouden kunnen zijn.
Kijkers die bekend zijn met Fran<0xC3><0xA7>ois Truffaut zullen enkele overeenkomsten in de benadering opmerken, maar Chabrol mist de beknopte poëzie van die andere Franse grootheid. Hoewel de openingsscène voor de gebeurtenissen die volgen een aardig decor vormt, is hij nogal lang en een meer Hitchcock-achtige beknoptheid zou zeker hebben geholpen.
Toch heeft de film een vreemde charme, en er zijn een paar uitstekende ideeën over het karakter van de onderwijzeres (blij met haar celibaat lang na een slechte relatie) die wordt verleid? bedreigd door de belofte van nieuwe liefde van de plaatselijke slager <0xE2><0x80><0x93> die al dan niet een moordenaar is. Deze draden worden niet verkend of opzettelijk achtergehouden, afhankelijk van je gezichtspunt.
Een interessante kijk op het leven voor degenen die geïnteresseerd zijn, maar misschien niet het meesterwerk dat sommigen je doen geloven.

text_en:
Hitchcock comparisons abound with Chabrol. However, you may be hard pressed to see anything other than a superficial similarity between them here.

Although nicely acted and crafted, 'Le Boucher' has a curious sense of disengagement that will either fascinate or frustrate viewers. While not necessarily a bad thing in itself, this can also give the impression of a lack of depth. It's hard to fully discern what the character motivations are so, depending on your proclivity, you are likely to become either enthralled or disinterested in what they might actually be.

Viewers familiar with Francois Truffaut will notice some similarities in approach but Chabrol lacks the concise poetry of that other French great. Even though the opening wedding sequence nicely sets up a scene of normality for the events that follow, it's rather overlong and a more Hitchcockian terseness would certainly have helped.

Still, the film does have a strange charm and there are some excellent character ideas regarding the schoolteacher (content with her celibacy long after a bad relationship) being seduced? threatened? by the promise of new love from the local butcher - who may or may not be a murderer. These threads are either unexplored or deliberately withheld, depending on your point of view.

A worthwhile watch for those interested but, possibly, not quite the masterpiece some might lead you to believe it is.


text: Chabrols 'The Butcher' is misschien meer een horrorfilm dan een suspensie. Dat verklaart misschien het vreemde gedrag van Helene, dat zo perfect door Stephane Audran werd verbeeld. De grote vraag die zich aan het eind van de film aandient is: 'Hoe kan Helene zo liefdevol een wrede seriemoordenaar vergeven?' Vooral nadat ze elk grammetje van haar fysieke en emotionele wezen heeft aangewend om zichzelf te redden van zijn doodsangst. En vooral niet lang na de wrede seksuele moord op een dierbare werknemer <0xE2><0x80><0x93> voor wie ze minder emotie toont, maar meer dan voor het oorspronkelijke plaatselijke slachtoffer, dat helemaal geen slachtoffer was. Voor een wonderbaarlijk intelligente en opgewekte lerares is haar gedrag zeker dubieus en lastig. Moeten we deze misdaden toeschrijven aan het militaire verleden van de slager? En daarom begrip hebben voor Helenes meevoelende geduld en liefde voor Popaul? Ja, ik denk dat dat het idee is. Maar het past niet bij deze kijker. Voor de misdaden van Popaul gaat de kijker veel verder dan wat de kijker afleidt uit zijn oorlogservaringen. Misschien is de betere verklaring dat dit een regelrechte horrorfilm is waar bedoelingen en motieven nauwelijks een rol spelen, en dat Helene, verre van een echte masochist, niet meer is dan een personage dat haar rol volgt. Ik had liever een spannende film gehad waarin ze haar eigen overtuigende onafhankelijkheid en intelligentie had gehad.

text_en: Chabrol's "The Butcher" is perhaps more horror movie than suspenser. This may account for the strange behavior of Helene, so perfectly realized by Stephane Audran. The big question that arises at the movie's end is: "How can Helene be so lovingly forgiving of a vicious serial killer." Especially right after calling on every ounce of her physical and emotional being to save herself from his terror. And especially not long after the vicious sexual murder of a dear employee---for whom she shows less emotion, but more than what she showed for the original very local victim, which was none at all. For a wonderfully intelligent and upbeat teacher, her behavior is certainly questionable, and bothersome. Are we supposed to blame these crimes on the butcher's military past? And therefore understand Helene's sympathetic patience and love for Popaul? Yes, I think this is the idea. But it doesn't wash with this viewer. For Popaul's crimes way outdistance anything the viewer senses from his war experience. Perhaps the better explanation is that this is a straight out horror movie where intentions and motivations hardly enter in---and that Helene, far from being a true masochist, is no more than a character following her role. I would have preferred a suspense film where she would have been allowed her own convincing independence and intelligence.


text: Chabrol gaat hier zwaar in op de thema's van Hitchcock, en het eindresultaat is een kort, beknopt, interessant Frans verhaal dat, hoewel het niet het fantastische werk van de beïnvloeder kan evenaren, een goed startpunt is voor degenen die Chabrols werk willen leren kennen; de overeenkomsten met Engelstalige thrillers uit het midden van de twintigste eeuw stellen de kijker in staat zich gemakkelijk onder te dompelen in de gecreëerde wereld. De plot draait om Helene, een onderwijzeres in een klein stadje, die goed gespeeld wordt door Stephane Audren, die geliefd is bij haar leerlingen, hoewel ze zelf niet gelooft in het concept van ware liefde. Ze wordt, misschien voorspelbaar, verliefd op een nieuwe man in de stad, de slager Popal, uitstekend gespeeld door Jean Yanne. Als er een reeks moorden wordt gepleegd, begint Helene Popal te verdenken en is ze bang dat zij de volgende is. In zulke films is de plot natuurlijk niet zo belangrijk, en Chabrol maakt dat duidelijk met een verscheidenheid aan scènes die goed, zo niet fantastisch, bij elkaar passen.

text_en: Chabrol draws heavily on Hitchcockian themes here, and the end result is a short, succinct interesting French tale that, although not meeting the influencer's fantastic work, this film is a good solid starting point for those wishing to be introduced to Chabrol's work; the similarities to mid 20th century English language suspense movies allow the viewer to become easily immersed in the world created. The plot revolves around Helene, a small-town teacher, played well by Stephane Audren, who is loved by her students, although she does not believe in the concept of true love herself. She, perhaps predictably, finds herself falling in love with a new man in town, the butcher Popal played excellently by Jean Yanne. When a series of murders are committed, Helene begins to suspect Popal, worrying that she is next. Of course, in such films the plot is not that important, and Chabrol establishes this with a variety of set-pieces that combine well if not fantastically.


text: Ik moet zeggen dat ik het moeilijk vind om mee te gaan in het koor van'meesterwerk' dat aan deze opmerking voorafging maar dat wil niet zeggen dat ik het meteen van de hand wijs. Ik vraag me alleen af of het mogelijk is om een thriller te hebben zonder opwinding. Uit de moordzaak blijkt duidelijk wie de moordenaar is en er wordt niet eens een poging gedaan om ons op een dwaalspoor te brengen maar op dezelfde manier wordt ons de rechtvaardigingscène bespaard dat ik het heb gedaan omdat mijn ouders me hebben afgewezen, nooit genegenheid hebben getoond enzovoort. Blijkbaar is die vent gewoon een klootzak. Dus blijven wij over met de sfeer, de belichting, de muziek, het acteerwerk. De verlichting is er niet en de muziek die er is is onopvallend maar werkt gelukkig wel en de geluidssterkte is hoog dus alles bij elkaar is het een 8 waard.

text_en: I have to say I find it difficult to join in the chorus of 'masterpiece' preceding this comment but that is not to dismiss it out of hand. I merely wonder it is possible to have a thriller without thrills. It's clear from murder #1 who the killer is and there's not even an attempt at a red herring but by the same token we are spared the justification scene I did it because my parents rejected me, never displayed affection, etc. Apparently this guy IS really just a son of a bitch. This leaves us with atmosphere, lighting, music, acting. The lighting is non existent and what music there is is unobtrusive but luckily acting and atmos test high so all in all it's well worth an 8.


text: De jonge Chabrol introduceert de kijker in het dagelijks leven van de lerares die ons wordt: dus we zoeken voorzichtig naar genegenheid en empathie, we ontdekken de zachtaardigheid van een stom karakter en de verschrikking ligt achter ons. Of is het de zachtaardigheid die achter de verschrikking ligt?

text_en: The young Chabrol introduces the viewer into the daily life of the female school teacher that becomes us : so we gently search for affection and empathy, we discover the gentleness of a mute character and beyond the horror is waiting. Or is it the gentleness that lies beyond horror?


text: Dit is een goede film en ik zou hem iedereen aanbevelen, alleen niet van ganser harte. Weet je, hij was verre van geweldig, want er waren een paar probleempjes met de plot die mijn plezier in de film in de weg stonden. Ten eerste was het heel moeilijk te geloven dat de lerares, wanneer ze het bewijs vond van wie de seriemoordenaar was, dit voor zichzelf zou houden, zelfs als ze die persoon heel erg aardig vond. Ten tweede had de film maar een of twee wendingen in de plot en er waren echt geen andere potentiële mensen in de film geportretteerd die de moordenaar hadden kunnen zijn, dus de identiteit van de echte misdadiger was...' Het was zonder enige twijfel <0xE2><0x80><0x93> zelfs als er een kleine draai aan de plot werd gegeven, waardoor je misschien zou gaan twijfelen of hij het echt was. Nee, om een uitzonderlijk spannende film te zijn, moesten er meer doodlopende wegen en wendingen zijn <0xE2><0x80><0x93> deze film bood gewoon geen verrassingen. Wat ik leuk vond aan de film was de romantiek. Ik had dit veel liever gezien dan de hele seriemoordenaar-invalshoek.

text_en: This is a good movie and I would recommend it to anyone, just not whole-heartedly. You see, it was far from great as there were a few plot problems that got in the way of my complete enjoyment. First, it was very hard to believe that when the school teacher found evidence of who the serial killer was, she would keep this to herself--even if she did like the person a lot. Secondly, the film only had one or two plot twists and there really were no other potential people portrayed in the movie who could have been the murderer, so the identity of the actual criminal wasn't in much doubt--even when a little plot twist was added to make you possibly doubt it was really him. No, to be an exceptional suspense film, there must be more dead-ends and twists--this movie just didn't offer surprises. What I DID like about the film was the romance. I would have MUCH preferred to see this played out instead of the whole serial killer angle.


text: Een afstandelijke, onpersoonlijke film, die door veel mensen als een meesterwerk wordt beschouwd. Nou, daar ben ik het sterk mee oneens; als drama trekt het de kijker nooit echt in het verhaal (dat heel moeizaam op gang komt) en als thriller wekt het bijna nooit enige spanning op. Een saaie film, alleen voor geduldige mensen.

text_en: A distanced, uninvolving movie, apparently regarded by many people as a masterpiece. Well, I have to disagree strongly; as a drama, it never really pulls the viewer into the story (which progresses very ploddingly), and as a thriller it almost never generates any tension. A tedious movie, only for patient people. (*1/2)


text: Nou, het is heel lang geleden dat ik deze film heb gezien. Het is zelfs zo lang geleden dat mijn herinnering er waarschijnlijk eerder vol nostalgie zit dan vol werkelijkheid. Maar dat is waarschijnlijk een goed begin. Als ik 4 of 5 jaar oud was zoals ik was toen ik de film zag, zou ik je serieus de kwaliteiten van deze film onder de neus wrijven. Als ik er nu over nadenk, weet ik niet zeker waarom.<br />Wat ik me herinner zijn vreemde gebeurtenissen <0xE2><0x80><0x93> Mensen die rondvliegen op reusachtige lucifershoutjes, vreemde gekleurde snoepjes, een vreemde, buitenaardse kerel en een besneeuwd Canadees landschap. En ook het feit dat ik er toen echt van genoot (Kerstmis). Als het je lukt om dingen uit je jeugd te pakken te krijgen, zijn ze vaak niet zo goed gemaakt als je je ze herinnert, maar als het echt in je geheugen blijft hangen, moeten ze iets goed hebben gedaan, anders dan alleen maar de glossy special effects die we tegenwoordig verwachten. Ik zou deze film zeker aanbevelen, want ik denk dat de goede bedoelingen en dappere pogingen van de makers werden geëvenaard door de unieke kerstfantasie die eruit voortkwam.

text_en:
Well, it has been a very long time since I have seen this film. In fact it is so long ago that my memory of it is probably more filled with nostalgia rather than reality. But that is probably a good place to begin. If I were 4 or 5 years old as I was when I saw the picture I would seriously impress upon you the qualities of this film. Thinking about it now I am not to sure why.

What I remember is strange events - People flying around on giant match sticks, odd coloured sweets, a strange alien sort of chap and a snowy Canadian landscape. And also the fact that I really enjoyed it at the time (Christmas). Often when you manage to catch a hold of things from your childhood they are not as well made as you remember them, but, if it really sticks in your mind they must have got something right other than just glossy special effects we now come to expect. I would definitely recommend this film as I guess the makers good intentions and hardy endeavours were matched by the resulting unique Christmas fantasy.


text:
Ik hoop dat ik deze film nooit meer zie.
Maar niet op een slechte manier, het is alleen dat de herinneringen aan deze film me een warm, wazig, nostalgisch gevoel geven & ik zou dit niet willen bederven door er als volwassene naar te kijken.
Ik heb deze film 10/10 gegeven alleen vanwege de nostalgiefactor, als ik hem als volwassene nog eens zou bekijken, krijg ik het gevoel dat hij moeite zou hebben om over 3 heen te komen.
Ik heb een paar tv-herinneringen bedorven door oude programma's te herkijken & we weten allemaal dat we, hoe graag we dat ook willen, niet hetzelfde kunnen voelen over de dingen waar we als kinderen van hielden.
Hoe dan ook, ik ga

text_en:
I hope i never see this movie again.

Not in a bad way though, it's just the memories of this film give me a warm, fuzzy, nostalgic feeling & i wouldn't want to spoil this by watching as an adult.

I've given this movie 10/10 just because of the nostalgia factor, if i watched it again as an adult, i get the feeling it'd struggle to get past 3.

I've kinda spoiled some TV memories by re-watching old shows & we all know that however much we want to, we cant feel the same way about the things we loved as kids.

Anyway, I'm off to watch reruns of Diff'rent Strokes.

:-)

XX mojo XX


text: Ik heb die film onlangs nog gezien en hij is erg gedateerd. Maar ik weet nog dat ik hem prachtig vond toen ik hem een jaar of vijfentwintig geleden zag. Hij is goedkoop en simplistisch, maar hij had een kinderlijke aantrekkingskracht toen we nog geen tweehonderd tv-stations hadden om uit te kiezen en geen videotheken op elke straathoek.

text_en: I've seen this movie again recently and it is very dated. But I can remember loving it when I saw it some 25 years ago. It is low budget and simplistic, but it had kid appeal when we didn't have 200 tv stations to choose from and video stores at every corners.


text:
Het is misschien verwarrend en misschien een beetje vreemd, maar ik heb jaren geleden The Christmas Martian opgenomen, buiten de tv om <0xE2><0x80><0x93> het was meteen een klassieker! Ik ben dol op de grappige effecten die gebruikt worden (zoals een drijvend apparaatje dat op een luciferstokje lijkt!).
Ik kan niet helemaal uitleggen waarom ik deze film zo leuk vind, maar hij is gewoon zo grappig!
Iedereen die van stomme films houdt (films die voor kinderen bedoeld waren, maar die niemand begrijpt) moet dit beslist zien!

text_en:
It may be confusing, and it may be a bit strange, but I recorded The Christmas Martian off TV years ago - it was an instant classic! I just love the funny effects used (such as a handheld floating device which resembles a match stick!).

I can't completely explain why I like this film so much, but it's just so funny!

Anyone who likes stupid films (films which were intended to be for children, but no-one can understand) should definitely see this!


text: Een vreemde kleine film die vooruitloopt op 'E.T.' met zijn verhaal over een vriendelijk buitenaards wezen dat opgejaagd wordt door de plaatselijke wetshandhavers, maar bevriend raakt met twee kinderen die hem helpen zijn vliegende schotel te repareren. Dit bescheiden verhaal wordt ondersteund door een heleboel opnamen van mensen die rondrijden op sneeuwscooters en opnamen van het besneeuwde landschap, wat betekent dat de film vaak op een toeristische reisfilm lijkt. Toch is het een van de enige SF-films die in de Frans-Canadese regio zijn gemaakt die er een zekere nieuwsgierigheid mee opwekt.<br />Het buitenaardse wezen lijkt op een circusclown wiens vermomming door Andy Warhol is bedacht. Hij doet zich te goed aan wat slappe slapstick en Deze film heeft een warme, wollige sfeer, waardoor ik er niet bijzonder venijnig over kan doen, maar ik kan hem ook niet echt aanbevelen, vanwege het nogal trage tempo en de voorspelbaarheid van de hele zaak.

text_en:
An odd little film which anticipates "E.T." with its story of a friendly alien who is hunted by the local law enforcers but befriended by two children who help him repair his flying saucer. This slight story is bolstered by plenty of shots of people driving around on snowmobiles and shots of the snowy landscape which means the film often resembles a tourist travelogue. Still it is one of the only SF films made in the French Canadian region which gives it a slight curiosity value.

The alien resembles a circus clown whose make up was devised by Andy Warhol. He indulges in some lame slapstick and low key alien behaviour which confuses the local adults and delights their children. This film has a warm fuzzy feel to it which stops me being particularly vitriolic about it, but I can't seriously recommend it to anyone either due to the rather slow pace and predictability of the whole affair.