text:
Bovengemiddelde westerns, compleet met een reeks uitstekende acteurs en een script dat rijk is aan symbolische metaforen.
De cast bestaat uit acteurs als Gary Cooper, Richard Widmark, Susan Hayward, Cameron Mitchell en Hugh Marlowe. De karakters zijn diep en goed gedefinieerd, in een superieure karakterstudie van een aantal van de dodelijke zonden die iemands geest vernietigen en hem zowel geestelijk als lichamelijk doden. Hayward is perfect in haar vertolking van een op geld beluste femme fatale die sterke mannen zonder enige moeite in pudding verandert. Maar de hele film door is er een hint dat ze misschien verkeerd begrepen is. Elk van de mannen heeft zijn eigen individuele zwakheden en demonen. Ze huurt vier mannen in om haar man te redden uit een mijnschacht waar hij gewond is geraakt en wordt belegerd door een indianenstam. Ze biedt hun goud uit die mijn aan als beloning, en hun hebzucht bezegelt het contract. Kijk uit naar slim toegepaste symboliek; mijn favoriet is de stad die wordt weggevaagd door een vulkaan <0xE2><0x80><0x93> op twee dingen na: een kerktoren die boven de verwoesting uitsteekt, en een goudmijn die onder de verwoesting onder de grond verborgen is. Terwijl je naar de film kijkt, zul je er nog veel meer zien.
De onvermijdelijke strijd met de vijand biedt meer dan genoeg goede, ouderwetse westernactie. Het heeft ook de enige echte zwakte van de film: het is overduidelijk wie het gaat 'krijgen'. en de volgorde van wanneer ze aan hun einde komen. Epitaphs van personages van lagere status worden aan de muur gehangen zodra ze hun nut voor het verhaal hebben bewezen.
Het is een verhaal dat de moeite waard is, en het wordt goed verteld. Zeker, westernfans zullen het mooi vinden, maar andere kijkers ook.

text_en:
Above average western yarn complete with an array of fine actors and a script rich in symbolic metaphors.

The cast features the likes of Gary Cooper, Richard Widmark, Susan Hayward, Cameron Mitchell, and Hugh Marlowe. Characters are deep and well-defined, in a superior character study of some of the deadly sins that destroy a person's mind and kills them, both spiritually and physically. Hayward is spot-on in her portrayal of a gold-digging femme fatale who turns strong men to jelly without even trying. Throughout the film, however, there is a hint she may have been misunderstood. Each of the men has his own individual weakness and demons.

She hires four men to rescue her husband from a mine shaft where he has been injured, and is under siege from an Indian tribe. She offers them gold from that mine as a reward, and their greed seals the contract. Look for cleverly utilized symbolism; my favorite is the town wiped out by a volcano-except for two things: a church steeple that rises above the destruction, and a gold mine hidden underground below the destruction. As you watch the movie, you'll see many more.

The inevitable battle with the hostiles provides plenty of good, old fashioned western action. It also has the film's only real weakness: it's glaringly obvious who's going to "get it," and the order of when they meet their ends. Epitaphs of lower status characters are written on the wall as soon as their usefulness to the story is completed.

It's a worth-while story, and well told. Certainly western fans will like this, but other viewers will, as well.


text:
Een film die draait om hebzucht en afgunst. Een cast met allemaal sterren loodst ons door de plot.
Met adembenemende decors zorgt Susan Hayward, als Leah, voor de hulp van Cameron Mitchell, Gary Cooper en Richard Widmark in haar poging haar in een mijnschacht opgesloten echtgenoot te bevrijden.
Als de echtgenoot steelt Hugh Marlowe het acteerwerk in de film. Hij lijkt ondankbaar als hij wordt bevrijd en haalt uit naar Hayward omdat ze hem in deze situatie heeft gebracht.
De rest van de film gaat over de groep die probeert terug te keren naar de beschaving, weg van de indianen die hen bedreigen. Natuurlijk beginnen de lichamen op te stijgen. In een van de scènes verschijnt een heel jonge Rita Moreno als zangeres in een bar.
<0x3E><0x3E> Iedereen lijkt elkaar te helpen om te overleven. <0x3E><0x3E> Interessante film, maar hebben we deze weg niet al eerder bewandeld?

text_en:
A film dealing with greed and envy. An all-star cast gets us through the plot.

With breathtaking scenery, Susan Hayward, as Leah, secures the aid of Cameron Mitchell, Gary Cooper and Richard Widmark in trying to free her trapped husband in a mining cave.

As the husband, Hugh Marlowe steals the acting in the film. He appears to be ungrateful when freed and lashes out at Hayward for bringing him into this situation.

The remainder of the film deals with the group trying to get back to civilization and away from the Indians who menace them. Of course, the bodies begin to mount.

A very young Rita Moreno appears in this film in one scene as a bar room singer.

Everyone seems to be aiding everyone else in the cause to survive. Interesting film but haven't we been down this road before?


text:
Garden of Evil is een onderhoudend en goed gemaakt Technicolor/Cinemascoopavontuur dat een deel van het Mexicaanse binnenland toont dat gewoonlijk niet in westerse films wordt vertoond.
De plot draait om Gary Cooper en zijn schatzoekers die worden betaald om de man van Susan Hayward te redden uit een ingestorte goudmijn in het gebied dat zogenaamd vervloekt is. Ze weten niet dat de plaatselijke bijgelovige inboorlingen woedend zijn over hun binnendringen.

Het wordt een beetje vreemd met elke hoofdpersoon (behalve de altijd ontspannen Cooper) die erg melodramatisch wordt, vooral met Hugh Marlowe als de man van Susan Hayward. Zijn optreden overschrijdt de grens naar overacting, want elke dialoog die hij mompelt is in de vorm van een tirade! Ook op de rand van overacting staat Cameron Mitchell als de 'knul' van het stel. Voor mijn geestesoog zal hij altijd de oudere, te dikke acteur blijven die ik me herinner van talloze films uit de late jaren zestig en het begin van de jaren zeventig. Het is heel vreemd om hem jong en slank te zien.
Het was een goede beslissing van de filmmakers om de woedende inboorlingen pas tegen het einde te laten zien en dan alleen maar een paar korte glimpen. Als de onzichtbare dreiging versterkte het de angstige sfeer en zorgde het voor spanning, waardoor de uiteindelijke verschijning van de indianen een angstaanjagende aangelegenheid werd.
De laatste akte is opwindend, eng en spannend.

text_en:
Garden Of Evil is an entertaining and well made Technicolor/Cinemascope adventure that shows a part of Mexico's interior not usually shown in western pictures.

The plot involves Gary Cooper and his treasure seeking pals being paid to rescue Susan Hayward's husband from a collapsed goldmine located in the supposedly cursed title area. Little do they know that the local superstitious natives are enraged at their encroachment.

Things get a little odd with every character (save the always laid back Cooper) becoming very melodramatic, especially Hugh Marlowe as Hayward's husband. His performance crosses the line into overacting as every bit of dialog he mutters is in the form of a rant!

Also on the verge of of overacting is Cameron Mitchell as the "kid" of the bunch. In my mind's eye he'll always be the older overweight actor I remember from numerous films of the late sixties and early seventies. It's very strange to see him young and lean.

It was a good call on the part of the filmmakers to not show the furious natives until near the end and then only show brief glimpses. As the unseen menace, it really heightened the atmosphere of dread and helped build tension, making the eventual appearance of the Indians a frightening matter.

The final act is exciting, scary, and suspenseful.


text: Cooper en Widmark komen bij elkaar om het scherm te delen met dit prachtige westerndrama uit 1954. Samen met Susan Hayward, Cameron Mitchell en Hugh Marlowe. Drie vreemden worden ingehuurd door een vrouw die Leah Fuller heet (Hayward) om haar man (Marlowe) te redden na een mijnongeluk. En nu zullen Hooker (Cooper), Fiske (Widmark) en Daly (Mitchell) langzaam maar zeker over elkaar te weten komen en op het punt staan hun loyaliteit te laten testen. De technische kant van deze film is zo goed als je maar kunt hopen. Geweldige kleur, voortreffelijke decors. Een zeer de moeite waard horloge voor fans van klassieke westerns. Fans van Cooper en/of Widmark zouden ook niet teleurgesteld zijn. Als ik de kans kreeg, zou ik er een dikke acht voor geven. 5/10, maar hier een 8/10.

text_en: Cooper and Widmark come together to share the screen on this fine 1954 western drama. Along with Susan Hayward, Cameron Mitchell and Hugh Marlowe. Three strangers are hired by a woman by the name of Leah Fuller (Hayward) to rescue her husband (Marlowe) following a mining accident. And now Hooker (Cooper), Fiske (Widmark) and Daly (Mitchell) will all slowly learn about each other and are about to get their loyalty tested. The technical side of this film is about as good as one could hope for. Great color, excellent scenery. A very worth-while watch for fans of classic westerns. Fans of Cooper and/or Widmark also would not be disappointed. If given the chance I would rate it a solid 8.5/10, but an 8/10 on here.


text:
Dit is een vrij goede western, van een expert op dat gebied (Hathaway) met onmetelijk veel hulp van de hoofdrolspelers (Gary Cooper, Susan Hayward, Richard Widmark, Hugh Marlowe en Cameron Mitchell), een meeslepende verhaallijn (drie avonturiers helpen een vrouw haar man te redden, die in een mijn vastzit, vechten om haar en het stel wint goud), de aangename Widescreen-fotografie (het format was in die tijd nog een nieuwe rage) en een schitterende soundtrack (met dank aan de grote Bernard Herrmann). Misschien is het wel verstandig dat het script de pretentie van de titel van de film niet al te zeer benadrukt. Tussen twee haakjes, nog zo'n contemporaine western waarin een vrouw te midden van een stel wanhopige mannen in een afgelegen landschap op jacht is naar een man, was THE NAKED SPUR (1953), een van de veelgeprezen serie van Anthony Mann/James Stewart westerns, waarin de centrale groep hier ook nog eens te maken krijgt met een horde plunderende indianen.
Cooper, de feitelijke hoofdrolspeler, had net een heropleving van zijn carrière achter de rug met zijn Oscarwinnende optreden in een ander genre, namelijk het klassieke HIGH NOON (1952); zoals ik al zei in mijn recensie van YELLOW SKY (1948), dat ik net heb gezien, leek de rol van Widmark hier wel een beetje op die in die eerdere western, hoewel hij zich inmiddels zo'n beetje had losgeweekt van de regelrechte schurkentypes. De twee sterren passen goed bij elkaar: Cooper is laconiek maar ervaren en in wezen eerlijk, terwijl Widmark cynisch en opportunistisch maar moeiteloos charmant is. Interessant is dat Cooper vaak werd gekoppeld aan jongere, maar net zo geharde mannen als Anthony Quinn in BLOWING WILD (1953), Widmark hier, Burt Lancaster in VERA CRUZ (1954) en Charlton Heston in THE WEST OF THE MARY DEARE (1959).
Mitchells brutale en lichtgelovige personage is in dit soort avonturen zo'n beetje standaard: de scène waarin Cooper hem tot een confrontatie uitdaagt, waarbij hij uiteindelijk zijn aangeboren lafheid blootgeeft, is een van de hoogtepunten van de film. Ook de relatie tussen Marlowe en Hayward is typisch lauw; de laatste was een van de belangrijkste dramatische actrices van die tijd, hoewel ze in een behoorlijk aantal actiefilms verscheen. De bijrollen bevatten dus slechts één belangrijke rol voor een Mexicaanse sr., nog een lid van de groep die, ondanks de aanval van de Indianen, in een regen van pijlen de pijp uitgaat, terwijl de jonge Rita Moreno sr. saloonzangeres het enige andere vrouwelijke personage in de film blijkt te zijn.
P.S. Ik bezit een kopie van de R2-dvd van _GARDEN OF EVIL_ ; de komende R1-editie moet een SE zijn en een audiocommentaar bevatten, en voor zover ik weet zal hij alleen verkrijgbaar zijn als onderdeel van een 3-Disc Collection die ook twee andere klassieke westerns uit de studio van Fox bevat: _THE GUNFIGHTER_ (1950; die ik ook al bezit op R2) en _RAWHIDE_ (1951; niet elders verkrijgbaar).

text_en:
This is a pretty good Western, from an expert in the field (Hathaway) – immeasurably aided by its star cast (Gary Cooper, Susan Hayward, Richard Widmark, Hugh Marlowe and Cameron Mitchell), a compelling plot line (three adventurers help a woman save her husband, trapped in a mine, then fight over her and the couple’s gold), the pleasant Widescreen photography (the format was still a new fad at the time), and a magnificent score (courtesy of the great Bernard Herrmann). Perhaps wisely, the script doesn’t overly stress the pretentiousness inherent in the film’s title. Incidentally, yet another contemporaneous Western pitting one woman among several desperate men in a remote landscape was THE NAKED SPUR (1953), one of the well-regarded series of Anthony Mann/James Stewart Westerns – as in that film, the central group here has to contend also with a horde of marauding Indians.

Cooper, the nominal lead, had just had a career resurgence with his Oscar-winning performance in another genre outing – the classic HIGH NOON (1952); as I said in my review of YELLOW SKY (1948), which I’ve just watched, Widmark’s role here was kind of similar to the one he played in that earlier Western – though, by now, he had begun to stretch effectively from outright villain types. The two stars work well off each other: Cooper is laconic but experienced and essentially honest, while Widmark is cynical and opportunistic yet effortlessly charming; interestingly, Cooper was often paired with younger but equally tough men around this time – such as Anthony Quinn in BLOWING WILD (1953), Widmark here, Burt Lancaster in VERA CRUZ (1954) and Charlton Heston in THE WRECK OF THE MARY DEARE (1959).

Mitchell’s brash and gullible character is pretty much a stock figure in this type of adventure: the scene where he’s provoked by Cooper into a confrontation, eventually exposing his innate cowardice, emerges as one of the film’s highlights. Marlowe and Hayward’s relationship, too, is typically lukewarm; the latter was one of the foremost dramatic actresses of the era, though she appeared in a fair number of action-oriented pictures. The supporting cast, then, includes only one prominent role for a Mexican – yet another member of the group who, in defiance of the Indian onslaught, expires in a hail of arrows – whereas young Rita Moreno’s saloon singer proves to be the only other female character in the film.

P.S. I own a copy of the bare-bones R2 DVD of GARDEN OF EVIL; the upcoming R1 edition should be a SE and include an Audio Commentary – and, as far as I can tell, it’s only going to be available as part of a 3-Disc Collection also comprising two other classic Westerns from the Fox studio: THE GUNFIGHTER (1950; which I already own on R2 as well) and RAWHIDE (1951; not available elsewhere)...


text: Als 4 mannen een vrouw volgen naar een land van roodhuiden om te helpen haar man te redden, komen ze in moeilijkheden binnen hun eigen gelederen en moeten ze een dodelijke bedreiging het hoofd bieden van de wilden die het land opeisen als hun eigendom. Het is maar een mooie western, maar het was een mooie finale toen de redders zich een weg baanden door een ruig, prachtig Mexicaans landschap.

text_en: When 4 men follow a woman into redskin country to help rescue her husband they find trouble within their own ranks as well as having to face a deadly threat from the savages who claimed the land as their own. Only a fair western but it did carry a good finale as the rescuers fought their way across a ruggedly beautiful Mexican landscape.


text:
Agent Alex McGregor (Daryl Hannah) heeft de leiding over de beveiliging van president Jonathan Hayes (Gregory Harrison), die te maken krijgt met problemen met een machtige groepering die wordt vertegenwoordigd door zijn vicepresident (Ken Camroux) en de ondernemer en senator Jack 'J.P. Hunter' (Tom Butler) die hem heeft geholpen de verkiezingen te winnen. Alex' verloofde Grant Coleman (Doug Savant) is een goede vriend van de president, nadat hij het leven van zijn dochter Jessica heeft gered, en hij is van plan Alex ten huwelijk te vragen. De samenzweerders onder leiding van Hunter besluiten president Hayes te elimineren terwijl ze in Seattle zijn voor de inauguratie van de kabelverbinding Skytran, en ze huren de professionele en verleidelijke moordenaar Nina Stahl (Ona Grauer) en haar broer en hacker Evan Stahl (Aaron Grain) in. Nu een deel van de geheime dienst gecompromitteerd is en dient voor het doel van de vice-president, heeft Alex moeite om de president te beschermen.
'First Target' is een verrassend solide thriller, gemaakt voor de televisie, die mijn verwachtingen overtreft. Het begin is overdreven, met de nadruk op het werk van de agenten, maar het scenario ontwikkelt de personages heel goed. De beeldschone Daryl Hannah lijkt voor deze rol geknipt en levert een geweldige prestatie. Mijn stem is zeven.
Titel (Brazilië): 'O Alvo Principal' ('Het hoofddoel').

text_en:
The Secret Service Agent Alex McGregor (Daryl Hannah) is in charge of the security of President Jonathan Hayes (Gregory Harrison), who is facing problems with a powerful group represented by his vice-president (Ken Camroux) and the entrepreneur and Senator Jack 'J.P.' Hunter (Tom Butler) that helped him to win the elections. Alex's fiancé Grant Coleman (Doug Savant) is a close friend of the president, after saving the life of his daughter Jessica, and he intends to propose Alex. The conspirators leaded by Hunter decide to eliminate President Hayes while in Seattle to inaugurate the cable wire transportation Skytran, and they hire the professional and seductive killer Nina Stahl (Ona Grauer) and her brother and hacker Evan Stahl (Aaron Grain). With part of the Secret Service compromised and serving to the purposes of the Vice-President, Alex faces difficulties to protect the president.

"First Target" is a surprisingly solid thriller made for television that overcame my best expectations. The beginning is exaggerated, with the drill of the agents, but the screenplay develops the characters very well. The gorgeous Daryl Hannah seems to be tailored for this role and has a great performance. My vote is seven.

Title (Brazil): "O Alvo Principal" ("The Main Target")


text: Deze film was geweldig <0xE2><0x80><0x93> kwaliteit van de film. Tbs behandelt ons goed met een show als deze.

text_en: this film rocked - feature quality. tbs are treating us well with a show like this. daryl hannah as an action hero, who would have thought. also a very sexy opening - the sequel to this is going to be fun.


text: Dat is me nooit eerder opgevallen, maar ik denk dat je soms naar de kleine dingen moet zoeken. Bovendien is het een film en ik denk dat er zo nu en dan fouten gemaakt moeten worden, zo is het leven. Maar over het geheel genomen was het een geweldige film, die helaas nog niet op dvd is verschenen, dus sinds 'First Shot' is uitgekomen, hoop ik dat deze het eindelijk gaat maken. Het is een kwestie van je koekje hebben en het ook opeten. Vrede op aarde! Hollywood zou een hoop geld verdienen (als ze het tenminste nodig hebben????) als ze de meeste/alle tv-series zouden uitbrengen. Ik wacht nog steeds op 'The Third Twin' van schrijver Ken Follettt, 'Sole Survivor' van schrijver Dean Koontz. Dat waren allemaal fantastische tv-films en ik hoop dat ze snel op dvd komen.

text_en: I never noticed that before, but I guess you have to really sometimes look for the small things. Besides it's a movie and I guess mistakes have to come once in a while, that's life. But overall, it was a great movie, that unfortunately hasn't come to DVD yet, so I hope since "First Shot" has, this one will finally make it. Sort of having your cake and eating it too. Peace-out! Hollywood would make a lot of money (like if they need it????) if they released most/all TV shows. I'm still wait for "The Third Twin" from novelist, Ken Follettt, "Sole Survivor" from novelist, Dean Koontz. All these were amazing TV movies and I hope they will come soon to DVD.


text: Dit is echt een heel goed stuk voor een tv-film. Daryl Hannah levert een uitmuntende prestatie. De regie is uitstekend. Het tempo ligt hoog en ik heb nooit mijn belangstelling verloren tijdens de hele film. Er zijn overal goede bijrollen, met name Peter Fleming als Mcall. Deze film werd in januari 2006 in Ierland op tv uitgezonden, gewoon het tovermiddel voor een saaie vrijdagavond op een winteravond! Aan het eind van de film zag ik dat hij in Canada was gemaakt. Meestal is wat we hier uit Canada krijgen behoorlijk slecht, maar deze is op een heleboel verschillende gebieden superieur. Als het een lowbudgetfilm is, is dat nooit te zien. Er zijn een heleboel slimme wendingen, dus iedereen kan een slechterik zijn! Kijk uit voor deze!

text_en: This is a really good made for TV movie. Daryl Hannah turns in a top rate performance. Direction is excellent. The pacing is fast and I never lost interest during the whole movie. There are good supporting performances all round particularly Peter Fleming as Mcall. This went out on TV3 Ireland January 2006, just the tonic for a dull winter's Friday night!. I noticed at the end that it was made in Canada. Usually what we get here from Canada is pretty awful but this one is superior in a whole lot of different departments. If it is low budget it never shows. There are lots of clever twists so anybody could be a bad guy! Watch out for this one!


text: Om te beginnen: heeft Daryl Hannah ooit een goede haardag gehad? Dat ze het hoofd van de geheime dienst van de president speelde, was een heel slechte casting. Haar acteerwerk was goed, maar ze was niet geloofwaardig in de rol. De andere femme fatale, Brandy Ledford, was niet eens goed. Haar acteerwerk was niet geloofwaardig. Dit is een tv-film die is veroordeeld tot het soort scènes dat op zaterdagochtend op TBS te zien is. Als je deze flauwekul eenmaal hebt gezien, weet je waarom. Het moordcomplot is zo clichématig dat het een wonder is dat iemand beweerde dat hij de regie had. De actie, voor zover die er was, was slecht gefilmd. Dit was duidelijk een low budget-Canadese film. Hoe hij ooit gefinancierd is geraakt, is me een raadsel.

text_en: First of all, has Daryl Hannah ever had a good hair day? Having her play the head of the president's secret service was a stroke of very poor casting. Her acting was good but she was not believable in the role. The other femme fatale, Brandy Ledford was not even good eye candy. Her acting was not passable. This is a TV movie relegated to the likes of runs on Saturday morning on TBS cable. Once you've seen this drivel you'll know why. The assassination plot is so cliché ridden it's a wonder anyone claimed writing credits. The action, what little there was, was poorly shot. This was obviously a low budget Canadian-based movie. How it ever got funded is beyond me.


text: Daryl Hannah was als agent veel beter dan Merial Hemmingway, ook al zijn ze allebei goede actrices. Doug Savant keert terug als riviergids Grant Carlson, die op het punt staat zijn vriendin, agent Alex McGregor, een aanzoek te doen, maar het is altijd een slecht moment, dus krijgt hij de kans niet. Een nieuwe groep agenten werkt samen met Alex en ze krijgen steeds weer doodsbedreigingen tegen president Jonathan Hayes, opnieuw gespeeld door de beeldschone Gregory Harrison. Brandy Ledford geeft een verbluffende vertolking van agent Kelsey, die Alex altijd onder druk zet om haar harder te maken. Twee moordenaars worden door iemand ingehuurd om een perfect plan te bedenken om de president te vermoorden, maar eerst willen ze hem naar Seattle lokken, waar ze mensen hebben die de president helpen vermoorden. Een heel knappe Aaron Grain speelt Evan, een van de moordenaars. Een actiefilm vol actie. Ik had me hierop verheugd en nu wacht ik op het derde deel! Ik blijf me maar afvragen waarom de president nog geen vriendin heeft, want in de eerste film zei hij dat hij weduwnaar was. Ik dacht dat er vonken tussen hem en Alex zouden overspringen, maar helaas. Het zou interessant zijn om dat te zien. Deze film was goed, maar ik denk niet dat Daryl Hannah in de derde film zal spelen, en het was ook interessant om te zien hoe de president probeerde Alex en Grant in een kwaad daglicht te stellen.

text_en: Daryl Hannah was much better than Merial Hemmingway as an agent even though they are both good actresses.Doug Savant returns as river guide Grant Carlson, who is on the verge of proposing to his girlfriend Agent Alex McGregor, but it's always a bad timing thing so he doesn't get the chance. A new group of agents work with Alex and they keep receiving death threats against President Jonathan Hayes again played by the gorgeous Gregory Harrison.Brandy Ledford gives a stunning performance as Agent Kelsey, who Alex always pushes around to toughen her up. Two assassins are hired by someone to make a perfect plan on killing the President, but first they intend to lure him to Seattle where they have people on the inside to help kill the President. A very handsome Aaron Grain stars as Evan, one of the assassins. Action packed sequel to First Daughter. I was looking forward on watching this and now I'll wait for the 3rd part! I just keep wondering why there isn't a love interest yet for the President since he did say in the first movie that he is a widower. I thought sparks would fly between him and Alex, but hey no such luck. It would be interesting to see that. This movie was good, but I don't think Daryl Hannah will be in the 3rd movie and it was also interesting to see the President trying to set Alex and Grant up.


text:
Dit is een film van de beste soort, niet te veel poespas, en hij ontvouwt zich van begin tot eind goed, en houdt de belangstelling tot het eind toe vast!
Het feit dat alle andere acteurs, behalve Darryl Hannah als de ster, onbekend of niet goed bekend zijn aan deze kant van de vijver, en dat dat het tot een uitstekende film maakt... ik heb hem op video en twee keer op dezelfde dag bekeken en dat is iets wat ik niet vaak doe...
Ik kan deze film echt aanbevelen, eersteklas.

text_en:
This is a film of the best kind, not to much slush, and action all the way, unfolds well, and keeps the interest right to the END!

The fact that beaside Darryl Hannah as the star all the other actors are unknow or not well known this side of the pond, and that what makes it an excellent film.....l got it on video and watched it twice in the same day and that is something l don`t often do...

I can really recommend this film, first rate.


text:
Het uitgangspunt is vergezocht, maar simpel. Tom Seyre (Romain Duris) is bijna dertig en werkt hard als handhaver en gewelddadige huurinzamelaar voor zijn vader, een smerige onroerendgoedmagnaat (Niels Arestrup). Maar een toevallige ontmoeting brengt hem op het idee dat hij de getalenteerde concertpianist zou kunnen zijn van wie hij ooit droomde, naar het voorbeeld van zijn overleden moeder. Zonder zijn gebruikelijke werk te onderbreken probeert hij een auditie voor te bereiden. 'Read My Lips', bij het in elkaar zetten van twee afzonderlijke morele universums. In Read My Lips werd het vreemde bondgenootschap geschetst tussen een ex-gevangene (Vincent Cassel) en een zachtaardige maar boze, slechthorende kantoormedewerker (Emmanuelle Devos). Het was een intrigerend stuk <0xE2><0x80><0x93> maar lijkt nu, achteraf bezien, weinig energie te hebben. Audiard heeft een machtige acteursfilm gemaakt waarin Duris tot bloei komt, een machtig acteur nu, die in feite zowel de rol van Cassel als die van Devos speelt en de daaruit voortvloeiende implosie van geweld en gefrustreerde artistieke passie met verbazingwekkende geestdrift ten uitvoer brengt. Het is moeilijk te geloven dat hij drie jaar geleden de tamme studentenverteller was in Klapichs 'L'Auberge espagnole'. Als Tom is hij knap, maar een beetje uitgeblust. Zijn ogen staan een beetje gek, zijn haar is keurig geknipt, zijn kaak is stevig en zijn mond is een grijnzende streep. De camera staat elke minuut op die vierkante kaak gericht. Hij is gekleed in laarzen, een strakke broek, een das en een leren jasje en is een elegante jonge boef die een donker pak kan aantrekken voor een hoorzitting of auditie, of het bloed van zijn mouw kan vegen om een café of concertzaal binnen te gaan. Hij is altijd boos, maar brengt levendige energie in zijn twee tegenstrijdige levens. Tom vindt een mooie, langharige jonge pianiste, Miao Lin (Linh Dan Pham) die hem pianoles geeft. Deze ontmoetingen met het toetsenbord benadert hij als een bokser die een boksbal te lijf gaat. Als hij kunstenaar is, dan is het van het harige, opgekrulde, macho-achtige soort. Hoe kun je iemand pianoles geven als je zelf zo slecht bent? De onmogelijkheid van het proces wordt duidelijk doordat de lerares geen Frans spreekt. Ze raaskalt tegen Tom in het Vietnamees, of zegt alleen maar steeds weer in het Engels: 'aaa' Of 'no' Of 'no smoking' Of 'no smoking'. Een kop thee in de keuken aan het eind van de les. Tom speelt steeds weer hetzelfde stuk, een Bach-Toccata. Deze relatie is een 'oase van rust' in Toms anders zo 'loca' 'vida' De contrasten in zo'n stuk als dit worden zonder veel subtiliteit geseind - maar de onconventionaliteit van het paar helpt de scènes om cliché's te vermijden. En de intensiteit is in deze rustige ogenblikken even geconcentreerd.
Er zijn andere sterke relaties. Tom is niet geïsoleerd; hij werkt met partners, van wie er een hem gebruikt om zijn dubbelhartigheid voor zijn vrouw te verbergen. Arestrup, die eruitziet als een Franse versie van de latere Brando, is voortreffelijk als de slonzige, uitgebluste vader, een grote sensuele persoonlijkheid, een onweerstaanbare aanwezigheid, die altijd rookt en drinkt, zacht maar onaangenaam, irritant maar onmogelijk voor Tom om niet van hem te houden en hem te beschermen. Tom gaat achter Minskov aan (Anton Jakovlev), een Russische maffioso met wie zijn vader in de clinch heeft gelegen, en eindigt met Minskovs Franse vriendin en de vrouw van iemand anders. Elke ontmoeting die hij heeft is roekeloos en intens. Duris stelt ons in dit alles niet teleur. Emmanuelle Devos is de nieuwe vriendin van zijn vader, die Tom eerst een hoer noemt en afwijst en vervolgens wil inhuren om de gemoederen aan het thuisfront tot bedaren te brengen. Waar houdt het allemaal op? Ondanks alles wat er gebeurt, zoals een Franse criticus ooit zei: 'Er is geen vet in deze film. Het geworstel en getrek van de held zorgt voor fantastische kinetische montage en de actie wordt nooit slap. Een uiteindelijke afloop lost dingen op. Sommigen zeggen dat het zo is gegaan.' De Amerikaanse versie is milder dan de Amerikaanse versie, maar daar zie je de diepgewortelde kracht van de actie niet. De dialogen onderstrepen dat mensen net als in Read My Lips niet al te best communiceren. Het kan zijn dat alleen muziek hen met elkaar verbindt.
De tekortkomingen van zo'n film zijn de simplificaties ervan. Het misdadige leven in de onroerendgoedbranche zoals dat van de klassieke pianist kan alleen maar geïmponeerd worden. En af en toe bestaat het gevaar dat Romain Duris <0xE2><0x80><0x93> die maandenlang bij zijn zus piano heeft gestudeerd voor de toetsenbordscènes <0xE2><0x80><0x93> soms te veel zijn best doet. Aangezien Tom ook dol is op elektro, waar hij in zijn auto met een grote koptelefoon naar luistert <0xE2><0x80><0x93> zoals Duris zelf doet <0xE2><0x80><0x93> is klassieke muziek misschien niet zo'n goede keus voor de film als het zou moeten zijn. Je kunt geen diepgang verwachten, maar aan het geluid van 'Fingers' te horen is dit meer geroutineerd filmwerk. Het heeft misschien minder overtuigingskracht, maar dit is waanzinnig vermakelijk. En bovendien is het een film waarin alles samenkomt: scenario, acteurs, montage. Audiard, die ons de vorige keer duistere, geheime plekken liet zien, toont zich nu een virtuoos in geweld en hartstocht.

text_en:
The premise is far-fetched but simple. Approaching thirty, Tom Seyre (Romain Duris) is working hard as an enforcer and violent rent collector for his dad, a scumbag real estate tycoon (Niels Arestrup). But a chance encounter starts him thinking he might be the talented concert pianist he once dreamed of, in the image of his late mother. Without stopping his usual work he tries to prepare an audition.

Based on a flop more admired in France than the US, James Toback's 70's Harvey Keitel vehicle about a violent would-be pianist, "Fingers," this compulsively watchable, thrillingly accomplished new movie by Jacques Audiard ("De Battre mon cur s'est arrêté", still showing in Paris as it opens here) echoes his previous compellingly offbeat "Read My Lips" in grafting together two separate moral universes. Read My Lips depicted the odd alliance of a firecracker ex-con (Vincent Cassel) and a mild-mannered but angry hearing-impaired office worker (Emmanuelle Devos). It was an intriguing piece -- but seems low energy in retrospect compared to this. Audiard has made a powerful actors' movie in which Duris blooms, a powerful actor now, playing in effect both the Cassel and the Devos parts and acting out the resulting implosion of violence and frustrated artistic passion with astonishing zest. It's hard to believe he was the tame college student narrator of Klapich's "L'Auberge espagnole" three years ago.

Duris as Tom is good-looking but vaguely burnt-out, his eyes a bit crazy, his hair neatly coifed, his jaw firm, has mouth a smiling snarl. The camera is on that square jaw every minute. Uniformed in boots, smart pants, tie and trim leather jacket, he's an elegant young hoodlum who can switch to a dark suit for a real estate hearing or audition, or wipe the blood off his cuff to enter a café or concert hall. He's angry all the time but brings vibrant energy to both of his conflicting lives. Tom finds a beautiful long-haired young master pianist called Miao Lin (Linh Dan Pham) to coach him in piano. These encounters with the keyboard he approaches like a prize fighter going at a punching bag. If he's an artist it's the hairy-chested, coiled, macho kind. How can you teach anybody pianistic excellence? The impossibility of the process is signaled by the teacher's speaking no French. She harangues Tom in Vietnamese, or just says in English over and over, "again" Or "no." Or "no smoking allowed." A cup of tea in the kitchen at end of session. Tom goes at the same piece over and over, a Bach Toccata. This relationship is an "oasis of calm" in Tom's otherwise 'loca' 'vida' -- the contrasts in such a piece as this are telegraphed without much subtlety -- but the unconventionality of the pair helps the scenes to avoid cliché. And the intensity is just as focused in these quiet moments.

There are other strong relationships. Tom isn't isolated; he works with partners, one of whom uses him to hide his two-timing from his wife. Arestrup, who looks like a French version of late Brando, is superb as the blowsy, burnt out father, a big sensualist, an irresistible presence, always smoking drinking and eating, soft but nasty, irritating but impossible for Tom not to love and protect. Tom pursues Minskov (Anton Yakovlev), a Russian Mafioso his dad has tangled with, and winds up sleeping with Minskov's French girlfriend as well as somebody else's wife. Every encounter he has is reckless and intense. Duris doesn't fail us in any of this. Emmanuelle Devos is his dad's new girlfriend, whom Tom first calls a whore and rejects and then wants to hire on to calm things on the home front. Where's it all going to end? Despite all that's going on, as one French critic said, "there's no fat" in this picture. The pushes and pulls of the hero's dilemma make for fabulously kinetic editing and the action never goes soft. A final sequel resolves things. Some say it's milder than the American version, but that's overlooking the visceral punch of the action throughout. The dialogue underlines that just as in Read My Lips, people aren't communicating too well. It may be music is all that links them.

The shortcomings of such a movie are its simplifications. The crooked real estate life like the classical pianist life can be no more than impressionistically dabbed in. And there's an occasional danger that Romain Duris -- who studied piano for months with his pianist sister for the keyboard sequences -- may be trying too hard sometimes. Since Tom also loves electro which he listens to with big headphones in his car -- as the word is Duris himself does -- classical music maybe doesn't grab the film as wholeheartedly as it ought to. You can't expect profundity but from the sound of "Fingers," this is more accomplished film-making. It may not have as much conviction, but this is wildly entertaining. And more than that, it's a movie where everything comes together, scenario, actors, editing. Audiard, who showed us dark secret places last time, now reveals himself a virtuoso of violence and passion.


text:
De opkomende Franse regisseur Jacques Audiard ('Read My Lips') heeft James Tobacks 'Fingers' natuurlijk verplaatst van New York City naar Parijs. Hij heeft ook de mafioso's in het origineel veranderd door een hechte bende 'vastgoedmakelaars' te creëren (makelaars die ramen ingooien, ratten dumpen enz. om krakers van hun panden te verjagen).
De basisverhaallijn gaat over een jonge man, 'Tom', die helemaal opgaat in 'het leven' van een crimineel zoals zijn vader. Hij gaat om met zijn twee partners en ze werken overdag hard en feesten's avonds nog harder (meestal eindigen ze met een kroeggevecht). Dan ziet hij op een dag de oude muziekagent van zijn overleden moeder, die hem uit dankbaarheid een auditie aanbiedt (Toms moeder was een professionele concertpianiste).
Wat volgt is een intrigerende en humoristische verhaallijn waarin Tom een pianocoach aanneemt (niet minder dan uit Beijing) en bijna tien jaar nadat hij is gestopt met spelen zijn affiniteit met de piano probeert terug te krijgen.
Uiterst goed geacteerde film met Romain Duris (als 'Tom') die een van die zeldzame optredens geeft die absoluut fascinerend zijn (de meeste Amerikanen zullen zich hem herinneren van 'L'Auberge espagnole' <0xE2><0x80><0x93> nog een Franse film die de moeite waard is!).

text_en:
Rising French director Jacques Audiard ("Read My Lips") has naturally relocated James Toback's "Fingers" from New York City to Paris. He's also modified the Mafioso's in the original by creating a tight gang of 'real estate' brokers (brokers that break windows, dump rats, etc. to move squatters off their properties).

Basic plot line involves a young man, 'Tom', who is very much caught up in 'the life' of being a thug like his father. He pals around with his two partners and they work hard by day and party harder at night (usually ending with a barfight). Then one day he spots his deceased mother's old music agent who offers him an audition in gratitude (Tom's mother was a professional concert pianist).

What follows is an intriguing and humorous plot line as Tom takes on a piano coach (from Beijing no less) and tries to regain his affinity with the piano almost ten years after he'd stopped playing.

Extremely well-acted film with Romain Duris (as 'Tom') offering up one of those rare performances that's absolutely mesmerizing (most USA audiences will remember him from "L'Auberge espagnole" - another French film worth your time!).


text: Dit is een uitstekende film en wordt van harte aanbevolen. Het scenario is werkelijk schitterend, waarin de hoofdpersoon een duistere en lelijke kant heeft, maar toch het vermogen bezit om als een klassieke pianist, door middel van muziek, uiting te geven aan zijn gevoeligheid terwijl hij zich voorbereidt op een auditie met een agent. De combinatie van de twee tegengestelde kanten van de hoofdpersoon geeft de film een onverwachte kracht en impact. Het is een gewelddadige film, maar tegelijkertijd ook een humoristische, met uitstekend acteerwerk. De battre mon coeur is een remake van _Fingers_, die ik helaas (nog) niet heb gezien. Ik kan alleen maar hopen dat de Franse film ook in Nederland wordt uitgebracht, zodat ik hem nog een keer kan zien.

text_en: This is an excellent film, and highly recommended. Its script is absolutely wonderful, showing the protagonist having a dark and ugly side, yet possessing the ability to express his sensitivity, as a classical pianist, through music, as he prepares for an audition with an agent. The juxtaposition of the two opposing sides of the protagonist lends the film an unexpected power and impact. It is a violent film, yet a humorous one at the same time, with great acting. De battre mon coeur is a remake of Fingers, which unfortunately I have not seen (yet). I can only hope that the French film will be released in The Netherlands as well, so I can see it again.


text: hoe doen de Fransen het? & waarom komen de Amerikaanse filmproducenten niet in de buurt? dit is een remake van de film 'Fingers' die in de jaren zeventig werd uitgebracht onder regie van James Toback & met Harvey Keitel in de hoofdrol. deze remake is een prachtig verhaal dat je van het begin af aan in zijn greep houdt & pas op het zeer bevredigende einde loslaat. briljant gespeeld door iedereen, vooral door Romain Duris. kortom, het is een studie naar de psychologische achtergrond van een macho uit het eind van de jaren twintig die verscheurd wordt tussen zijn artistieke aard die hij van zijn concertpianist-moeder heeft geërfd & zijn vader, een onroerendgoedcrimineel. Duris loopt/speelt op een heel hoge draad die de 2 kanten in evenwicht houdt & het publiek warm maakt voor zijn verlangen om zijn afkeer te overwinnen voor de smerige zaakjes die hij van zijn vader heeft 'geerfd'. Als ik deze zomer maar 1 film zou zien, zou ik deze zeer aanbevelen.

text_en: how do the French do it?? & why can't American film makers come close? this is a remake of the film "Fingers" released in the '70's directed by James Toback & starred Harvey Keitel. this remake is a beautifully told story that grabs you from the beginning & only lets go at the very satisfying end. brilliant acting by all, most notably Romain Duris. briefly, it is a study in the psychological make-up of a late 20's macho guy torn between his artistic nature inherited from his concert pianist mother & his real estate thug of a father. Duris walks/acts on a very high wire balancing the 2 sides & has the audience rooting for his desire to overcome his distaste for the seamy business he has "inherited" from his father. if 1 were to see only 1 film this summer, i would highly recommend this film.


text:
Voor de bewuste filmfan is The Beat That My Heart Skipped een staaltje van intensiteit, verwondering en subtiliteit dat alleen maar uit Europa afkomstig kan zijn. De regisseur/medeauteur, Jacques Audiard, heeft een eerder door James Toback gemaakte film, Fingers genaamd, met Harvey Keitel in de rol die nu door Romain Duris wordt gespeeld, tot de zijne gemaakt. Als ik de oorspronkelijke versie had gezien, zou ik er een paar vergelijkingen mee hebben gemaakt (tenminste, voor degenen die het origineel niet hebben gezien, maakt de remake dat je het origineel wilt zien, al was het alleen maar vanwege de acteerprestaties van Keitel). Maar ik dacht wel aan een andere prachtige Franse film in de trant van deze film <0xE2><0x80><0x93> Shoot the Piano Player van Fran<0xC3><0xA7>ois Truffaut.
Hoewel Truffauts film zich iets meer bezighoudt met de relatie van de hoofdrolspeler(s) met vrouwen, voelde ik een soort verband tussen het materiaal van de twee stukken - soms intens, meestal lyrisch, verhalen van iemand die probeert te vinden wat meer bij hem of haar past, de meer criminele kant of de artistieke kant. En net als Truffaut en zijn andere New-Wave-tegenhangers, weet Audiard met succes een Amerikaanse formulefilm te maken en die goed in een Franse setting te plaatsen.
Er zijn een paar redenen om de film aan te bevelen. Een daarvan is de muziek, die herhaaldelijke maar specifieke vertolkingen van een melodie van Bach geeft. Een andere reden is de technische kant, die goed is uitgevoerd in de stijl van de neo-noir door Stephane Fontaine. Een andere reden zou kunnen zijn hoe Audiard zijn verhaal vertelt, of het soms niet vertelt: een paar keer vroeg ik me halverwege de film af of het verhaal van deze figuur ergens heen zou 'gaan', wat een film van dit soort kan maken of breken. Dat gebeurde op een aangename (of intense) manier, waarbij de laatste scènes een catharsis voor de kijker betekenden.
Maar de meest voor de hand liggende reden zou waarschijnlijk het realistische acteerwerk zijn, met name van Duris' ster. Zoals ik al zei, ik kan geen vergelijking maken tussen een zwaargewicht als Keitel en Duris (die ik nog nooit eerder in een film heb gezien), maar op zijn eigen manier weet Duris zijn personage geloofwaardig te maken. Soms is hij een complexe persoonlijkheid, soms niet <0xE2><0x80><0x93> hij heeft het soort houding en gezicht waarvan je niet weet of hij echt een'straatmannetje' is of meer rechtlijnig. De scheiding die ook zichtbaar is bij de ouders van het personage, de ene een klassieke pianist die is overleden (de moeder) en de andere een meer crimineel type van een vader, geeft de film ook een extra dosis psychologische energie. De hoofdrol in deze film bepaalt, net als het verhaal (of het gebrek daaraan) hoe het afloopt.
Uiteindelijk maken Audiard en Duris het zo meeslepend dat de film over hem gaat, over zijn conflicten, zijn lusten, zijn muziek. Het is een prachtige film die onder de radar lijkt te zijn verdwenen (hij draait maar in een paar bioscopen in de omgeving) te midden van andere onafhankelijke zomerfilms, maar als je houdt van door karakters gedreven thrillers die een bitterzoet randje hebben, moet je hem zien.

text_en:
For the particular movie fan, The Beat That My Heart Skipped, is a slice of intensity, wonder, and subtlety that can only come from Europe. The director/co-writer, Jacques Audiard, has taken a film previously made by James Toback called Fingers, starring Harvey Keitel in the role now occupied by Romain Duris, and made it his own. If I had seen the original version I would make a couple of comparisons to it (at the least, for those who didn't see the original the remake makes you want to check out the original, if only for the acting appeal of Keitel). However I did think about another wonderful French film in the vein of this film- Francois Truffaut's Shoot the Piano Player.

While Truffaut's film is a little more concerned about the lead's relationship(s) with women, I felt a kind of connection between the material of the two pieces- sometimes intense, usually lyrical, tales of a person trying to find what fits more for them, the more criminal side, or the artistic side. And, much like Truffaut and his other New-Wave counterparts, Audiard successfully takes an American formula picture and forms it well into a French setting.

There are a few reasons to recommend the movie, one would be for the music, which gives repeated but specific renditions of a Bach tune. Another would be just for the technical-side, which is well-done in hand-held, neo-noir style by Stephane Fontaine. Another could even just be for how Audiard tells his story, or sometimes doesn't tell it: a couple of times mid-way through the film, I wondered if the story of this character would 'go' anywhere, which can either make or break a film of this kind. It pleasantly (or intensely) did, bringing a catharsis for a viewer by the final scenes.

But likely for most the prominent reason would be for the realistic acting, in particular by its star Duris. As I said, I can't make comparisons between a heavyweight like Keitel and Duris (whom I've never seen in a film before this), but on his own terms Duris creates his character believably. It's at times a complex character, or sometimes not- he has that kind of attitude and face where you don't know whether he's really a 'street-level' guy or more straight laced. The split that is also apparent in the character's parents, one a classic pianist who's passed on (the mother), and the other a more criminal-type of a father, also gives the film an added boost of psychological energy. The lead in this film, much like with the storytelling (or lack of it), dictates how it may turn out.

In the end, Audiard and Duris make it compelling enough for the film to be about him, his conflicts, his lusts, his music. It's a wonderful movie that seems to have passed under the radar (it's in only a few theaters around the area) amid other independent summer fare, but if you're an enthusiast of character-driven thrillers that give a bitter-sweet edge, it's a must-see.


text:
De klap die mijn hart verbrijzelde (Jacques Audiard, Frankrijk 2005).
Meestal is het andersom, maar deze keer probeerden de Fransen een Amerikaanse film te regisseren, James Toback's Fingers (1978), met Harvey Keitel in de hoofdrol. En het resultaat is uitstekend. In dit meeslepende menselijke drama van Jacques Audiard speelt Romain Duris de rol van Tom, een 28-jarige straatrover die voorbestemd lijkt in zijn vaders voetsporen te treden als onroerendgoedcrimineel in de louche, nauwelijks legale schemerzone van de louche Parijse onroerendgoedwereld. Maar een toevallige ontmoeting met een voormalige muzieklerares brengt hem op het idee dat hij net als zijn moeder concertpianist kan worden. Met de hulp van een jonge, virtuoze pianist, die net uit China is aangekomen, begint hij zich voor te bereiden op een belangrijke auditie, maar al snel nemen de druk van zijn vroegere vrienden toe en komt hij klem te zitten tussen twee tegengestelde werelden. Maar Tom is niet zomaar een verstandige, artistieke jongeman die wanhopig probeert te ontsnappen aan de wereld waarin hij leeft. Hij is er niet helemaal zeker van of hij zijn oude leven wel achter zich wil laten. Hij heeft een gemeen trekje en als het nodig is, regelt hij een paar onopgeloste zaken door gebruik te maken van alle middelen die hij geschikt acht om te zorgen voor onwillige partners, krakers of wie hem (of de zakelijke belangen van zijn vader) ook maar in de weg staat.
Romain Duris injecteert zijn rol met een enorme hoeveelheid levendigheid en energie. Ik heb Duris nog nooit in een andere rol gezien, maar zijn personage is complex, voortdurend nerveus, gespannen, boos, maar ongelooflijk charmant. Het ene moment draagt hij een leren jasje en veegt hij het bloed van zijn gezicht na een robbertje knokken met een stel krakers. Het volgende moment is hij in pak en stropdas en onderhandelt hij met vastgoedmagnaten. De sfeer in de film is somber, humeurig en somber, maar Toms levendige energie en agressie houden de aandacht van de kijker stevig vast. Jacques Audiard is opmerkelijk zelfverzekerd. Hij lijkt precies te weten wat hij op het scherm wil laten zien, nooit opzichtig en met een scherp oog voor de camera om de toch al topprestaties een maximale impact te geven. Wat zo verfrissend is, is dat de film geen grote nadruk legt op de menselijke relaties. Hij wordt nooit overdreven sentimenteel, maar tegelijkertijd zijn al deze personages echt en volkomen geloofwaardig, alleen maar ongelooflijk levendige personages. Scherp geschreven, stijlvol, vakkundig geënsceneerd, geregisseerd en uitgevoerd, dit is beslist een aanrader.
Camera Obscura <0xE2><0x80><0x93> 9/10.

text_en:
THE BEAT THAT MY HEART SKIPPED (Jacques Audiard - France 2005).

It's usually the other way round, but this time the French took a shot at remaking an American film, James Toback's FINGERS (1978), which starred Harvey Keitel. And the result is excellent. This riveting human drama by Jacques Audiard features an impressive performance by Romain Duris as Tom, a 28 year-old hoodlum who seems destined to follow in his father's footsteps as a property shark working in a sleazy, barely legal twilight zone of the dodgy Parisian real-estate world. But a chance encounter with a former music teacher leads him to believe that he can become, like his mother, a concert pianist. With the help of a young virtuoso pianist, who just arrived from China, he starts preparing for a crucial audition, but soon the pressures from his former pals mount and he gets trapped between two opposite worlds. But Tom is not just a sensible artistic young man desperately trying to escape the world he lives in. He's not entirely sure he wants to leave his old life behind him. He's got a mean streak and when necessary, he takes care of some unresolved matters using whatever means he deems appropriate to take care of unwilling partners, squatters or whoever gets in the way of his (or his father's business interests), really putting the squeeze on people unwilling to cooperate.

Romain Duris injects his role with an enormous amount of vibrancy and energy. I've never seen Duris in another role before, but his character is complex, perennially nervous, strained, angry, but incredibly charming. One moment he's in leather jacket, wiping the blood of his face after a little bashing with some squatters. The next, he's in suit and tie and negotiates with real-estate moguls. The film's atmosphere is dark, moody and downbeat, but Tom's vibrant energy and aggression firmly keeps the viewer's attention. Jacques Audiard's direction is remarkable assured. He seems to know exactly what he wants to present on the screen, never showy and a keen camera eye to give the already top-notch performances maximum impact. What's so refreshing, is that the film doesn't make a big point out of the human relationships. It never becomes overly sentimental, but at the same time all these characters are real and completely believable, just incredibly vivid characterizations. Sharply written, stylish, expertly paced, directed and performed, this is definitely one to catch.

Camera Obscura --- 9/10


text:
Dit is een primeur voor de Franse cinema, de remake van een Amerikaanse film, terwijl het tegenovergestelde altijd het geval is. De Amerikanen vinden het heerlijk om te herhalen wat een of andere Franse regisseur eerder heeft gedaan, met middelmatige resultaten. 'The Beat that my Heart Skipped' is voor het doek bewerkt door Jacques Audiard en Tonino Benaquesta, voor de film van 1978 door James Toback, een ondergewaardeerde regisseur die meer eer verdient voor zijn werk in dit land. De heer Audiard regisseerde de Franse versie.
Als karakterstudie van Thomas slaagt de film er enigszins in om zijn ambivalentie als kruimeldief en als gefrustreerde pianist die zijn vaardigheid in het bespelen van het instrument probeert terug te krijgen, enigszins te verduidelijken. Thomas is, naar wat ik heb gehoord, een lelijk mannetje dat zich in allerlei onderhandse situaties stort om aan de kost te komen. Zijn voornaamste motivatie voor zijn daden wordt gevormd door zijn loyaliteit aan zijn kleine, corrupte vader, die hem voortdurend aan zijn kop zeurt dat hij ook de criminele activiteiten van de oude man moet oplossen.
In Romain Duris krijgt regisseur Audiard een veelzijdig optreden dat de film op de been houdt. De heer Duris, een intense acteur, is de dominante figuur in de film en misschien wel het excuus om de film te zien. Nils Arestrup, als de vader, heeft ook een paar goede momenten.

text_en:
This is a first for the French cinema, the remake of an American film, when just the opposite is what happens always. The Americans love to redo what some French director did before, with mediocre results. "The Beat that my Heart Skipped" was adapted for the screen by Jacques Audiard and Tonino Benaquesta, from the 1978 film by James Toback, an under appreciated director that deserves more credit for his work in this country. Mr. Audiard directed the French version.

As a character study of Thomas, the film somewhat succeeds in presenting his ambivalence as a petty criminal and as a frustrated pianist that is trying to regain his skill in playing the instrument. Thomas is, from all accounts, an ugly character that will engage in all kinds of under handed situations in order to make a living. Most of the motivation in Thomas' actions is driven by his loyalty to his small crook father, who is constantly nagging him to take care of the old man's criminal activities as well.

In Romain Duris, director Audiard gets a multi layered performance that is what keeps the film going. Mr. Duris, an intense actor, is the dominant figure in the movie, and perhaps the excuse for seeing the film. Nils Arestrup, as the father, has also some good moments.


text:
Het acteerwerk is oké, maar dat script! Alsjeblieft. Ik kan ongeloof tot op zekere hoogte opschorten, maar kom op. De knappe schurk met het hart van goud en het zogenaamde talent om concertpianist te worden? Het ene moment krakers met een honkbalknuppel op het hoofd slaan, in de volgende scène kermen om een _bach fuga_? pianolessen nemen van een recente emigré die _une lice de french_ spreekt? En o, die gekwelde scènes wanneer hij die _bach fuga_ keer op keer oefent en het gewoon... ik kan het niet... snap het niet... goed... het spijt me. Ik ben een klassieke pianist en het is gewoon niet zo gekweld. Ik heb nog nooit iemand meegemaakt die gefrustreerd met zijn voorhoofd op het toetsenbord slaat. Het muziek maken in deze film is g<0xC3><0xAA>nant. wie heeft hen geadviseerd, de yanni? het einde is volkomen onzinnig. hij verprutst de auditie en trouwt met de pianolerares. ze gaat een concert geven. hij zet haar af in de hal en loopt tegen de Russische gangstermoordenaar van zijn vader op, die hij met een paar klappen van zijn vuisten van het leven berooft. Net als hij op het punt staat zijn hoofd eraf te schieten, bedenkt hij zich, gaat terug naar de concertzaal, hijgend en druipend van het bloed, en gaat zitten zonder zelfs maar met zijn ogen te knipperen. Ik bedoel, ik weet dat de fransozen blasé zijn, maar ze houden nog steeds niet van laatkomers.
en er is geen enkele scène zonder een sigaret in iedereen' Ik dacht dat ik aan het eind van de film emfyseem zou hebben.
_Klap de val dicht_.
_Doe geen moeite_.

text_en:
the acting is OK, but that script! please. i can suspend disbelief up to a point, but come ON. the good looking thug with the heart of gold and the supposed talent to be a concert artist? hitting squatters over the head with a baseball bat one moment, agonizing over a bach fugue in the next scene? taking piano lessons from a recent emigrée who doesn't speak une licque of french? and oh, those tortured scenes when he's practicing that bach fugue over and over and over and just ... can't ... get it ... right ... i'm sorry. i'm a classical pianist and it's just not that anguished. i've never known anyone to pound their forehead on the keyboard in frustration. the music-making in this film is embarrassing. who did they have advising them, yanni? the ending is completely inane. he flubs the audition and marries the piano teacher. she's going to give a concert. he drops her off at the hall and runs into his father's Russian mobster murderer, whom he pummels within an inch of his life. just as he's about to blow his head off, he thinks the better of it, returns to the concert hall panting and dripping in blood, and takes his seat without anyone so much as batting an eye. i mean, i know the french are blasé, but they still don't like late arrivals.

also, there isn't a single scene without a cigarette in everyone's mouth, all the time. i thought i was going to have emphysema by the end of the movie.

clap trap. don't bother.


text: Dit is een film over een jongeman van achter in de twintig die zich identificeert met zijn vader (een corrupte zakenman) en met zijn moeder (een overleden pianiste). Tom, de hoofdfiguur, is beide. De met elkaar verbonden eigenschappen van zijn ouders in Tom zijn passie, energie, bereidheid risico's te nemen, gesublimeerde felheid <0xE2><0x80><0x93> alles wat een groot musicus maakt. De regisseur bestudeert Duris' gezicht zoals Bigas Luna dat van Olivier Martinez bestudeerde in THE CHAMBERMAID ON THE TITANIC. Het personage is nog een jongen die zijn leven leert spelen. Let op het plezier van de nuances in Duris' gezicht <0xE2><0x80><0x93> het kan van alles zijn! De film draait om de wisselvallige stemmingen of om een van de vele andere elementen van de film <0xE2><0x80><0x93> de macht van de muziek, de vader-zoonrelatie, corruptie in de zakenwereld, een goede acteur voordat hij door Hollywood wordt ontvoerd!

text_en: This is a film that shows a young man in his late 20s who is caught between an identification with his father (a corrupt businessman) and one with his mother (a pianist, who has died). Tom, the main character, is both. The linked characteristics of his parents in Tom are passion, energy, willingness to take risks, sublimated fierceness--everything that makes a great musician. The director studies Duris' face the way Bigas Luna did Olivier Martinez's in THE CHAMBERMAID ON THE TITANIC. The character is still a boy learning to play his life. Watch it for the pleasure of nuance in Duris' face -- it can be anything! -- and hi character's shifting moods or for the any of the many other elements of the film -- the power of music, the father-son relationship, corruption in business, a fine actor before he has been abducted by Hollywood!


text:
Sam leidt een leven zonder scrupules, waarin hij voor een makelaarskantoor werkt. Hij en zijn collega's gebruiken de gemeenste middelen om de bewoners van het pand te verjagen. Ze vechten, ze scheuren de kamer aan stukken, ze stoppen een slang (of ratten?) door de spleet in de deur <0xE2><0x80><0x93> het begin van de film is vol gewelddadige gebeurtenissen in het donker. Er is niet het geringste teken dat deze elektrische minnaar, die de dertig nadert, een getalenteerde pianist kan zijn.
Zijn leven verandert als hij een oude collega van zijn moeder ontmoet, die hem eraan herinnert dat zijn moeder een briljant concertpianiste was. Hij heeft elke dag les van een Chinese pianiste, miaolin. Het Chinese meisje kan nauwelijks frans spreken, en ze is ook niet erg expressief over haar emoties. Het is heel intrigerend om te zien hoe ze in de film met elkaar omgaan.
De inspanningen die hij besteedt aan de voorbereiding hebben hem veranderd. Als hij teruggaat naar zijn makelaarsbaantje, stopt zijn hart met kloppen als hij ziet hoe rancuneus zijn leven is geweest. Het is verstandig om het zo te laten. Dit maakt het einde nog raadselachtiger. Twee dagen nadat ik de film heb gezien, vraag ik me nog steeds af wat die blik aan het eind betekende, wat voor soort emoties tom moet hebben & waarom hij die Rus niet vermoordt.
Romain Duris is een briljant acteur. De meeste scènes waren emotioneel intens en heel goed geacteerd. Ik ben blij om te zien hoe hij naar muziek luistert en ernaar luistert. De pianostukken zijn niet alleen mooi, de techno is ook spannend (trance is geweldig!). Ik vind het zo mooi zoals die film de donkere kant van zijn leven in het begin afbeeldt. Een harde maar realistische film die je geestelijke inspanningen verdient.

text_en:
tom lives an unscrupulous life working for the real estate business. He and his colleagues use the nastiest means to oust the occupants. fighting, tearing the room into pieces, putting snake (or rats?) through the door slit - the beginning of the film is full of violent happenings in the dark. There isn't the faintest sign that this electro lover approaching his 30s can be a talented pianist.

his life is changed when he meets an old colleague of his mother who reminds him that his mom was a brilliant concert pianist. he is invited for an audition and since then his life is filled with his passionate pursuit of his dream. he has lessons every day with a Chinese pianist miao lin. the Chinese girl can hardly speak any french, nor is she very expressive of her emotions. it is quite intriguing to observe how they interact in the film.

the efforts he spends on the preparation has changed him. when he goes back to his real estate job, the beat of his heart "stops" as he comes to see how spiteful a life he has had. it is wise to leave it like this without further description. this makes the ending more enigmatic. two days after watching the film i am still pondering what was meant by the glance at the end, what kind of emotions tom must have & why he does not kill the Russian guy.

Romain Duris is a brilliant actor. most scenes were emotionally intense and very well-acted. i am excited to see how he listens to and plays music. not only are the piano pieces pleasing, the techno also thrills (trance is great!). i like it so much the way it portrays the dark side of his life at the beginning. a hard but realistic film which deserves one's mental efforts.


text:
The Beat that my Heart Skipped is een prachtige film.
Thomas Seyr is een handelaar in onroerend goed. Een makelaar. Een snelle prater. Een fixer. Hij en zijn twee partners moedigen verkopers aan om goedkoop te verkopen. Onder aanmoediging valt ook het's nachts loslaten van ratten in het pand of het ruime gebruik van honkbalknuppels.
Maar dit is een prachtige film.
Meneer Shady Adrenalin-Rush Seyr heeft een verleden. Geen slecht verleden, meer een zilveren rand die per ongeluk wordt blootgelegd. Net als zijn moeder speelde hij vroeger piano. Door een samenloop van omstandigheden beseft hij plotseling dat hij de kans heeft om pianist te worden en hij neemt lessen om zich voor te bereiden op een auditie. De emotie is niet erg royaal', en tegelijkertijd gaat de film over in mineur als onze emotionele betrokkenheid bij het personage zijn intrede doet.
Het pianospelen bemoeilijkt het feit dat Thomas een enorme klootzak is, tot grote ergernis van zijn collega's, die niet willen dat hij op zijn dooie akkertje met zo'n stomme hobby bezig is, maar het publiek en Thomas voelen dat er een ziel worstelt om door zijn lullige personage heen te dringen en het door amfetamine gedicteerde tijdsbestek voorkomt dat de film kotsmisselijk sentimenteel wordt. Meer formule als we hem naakt vanaf zijn middel naar boven aan de piano zien nadat hij de liefde heeft bedreven, flatterende belichting, Chopin, Debussy, Bach en Mozart. Gevoeligheid en een artistieke mix. Elektronica gaat over in klassiek. De Beat that My Heart Skipped drukt zorgvuldig op alle juiste knoppen, maar ziet er nog steeds fris uit, met Frans naturalistisch acteerwerk, een onvoorspelbare verhaallijn, een geweldige soundtrack, en het is onderhoudend en grappig. Een remake van een Amerikaanse film met Harvey Keitel, die het zelfs zonder inhoud heel goed doet.

Misschien vindt Thomas uiteindelijk wat zijn hart heeft gemist, maar niet helemaal zoals hij had verwacht.

text_en:
The Beat that my Heart Skipped is a beautiful film.

Thomas Seyr is a property dealer. A broker. A fast talker. A fixer. He and his two partners encourage sellers to sell cheap. Encouragement includes releasing rats into the property at night or the liberal use of baseball bats.

But this is a beautiful film.

Mr Shady Adrenalin-Rush Seyr has a past. Not a bad past - more of a silver lining that accidentally gets uncovered. Like his mother, he used to play piano. A twist of circumstances has him suddenly realising he has a chance to be a pianist and he takes lessons to prepare for an audition. An audio flashback has his teacher telling him, "The emotion is not very generous" and at the same time the film slips into a minor key as our emotional involvement with the character kicks in.

Playing piano interferes with Thomas' being a total bastard, much to the annoyance of his colleagues who don't want him pussyfooting around with such a silly hobby, but the audience and Thomas sense a soul struggling to shine through his shitty persona and the amphetamine paced timeframe stops the movie from going gooilly sentimental. More formula as we see him at the piano naked from the waist up after making love, flattering lighting, Chopin, Debussy, Bach and Mozart. Sensuousness and arty mix. Electro moves to classical. The Beat that My Heart Skipped carefully pushes all the right buttons, but still seems fresh given French naturalistic acting, an unpredictable storyline, great soundtrack, and being entertaining and funny. A remake of an American movie with Harvey Keitel, it stands up quite well even if lacking in substance.

Thomas perhaps eventually finds what his heart missed, though not quite as predicted.


text:
Tom werkt samen met vriend Fabice aan schimmige onroerendgoedtransacties. Hij verjaagt krakers van percelen op smakeloze wijze. Ocassionaly Tom incasseert schulden van cliënten voor zijn vader Robert, die ook in dubieuze onroerendgoedtransacties handelt. Bij een toevallige ontmoeting met de vroegere manager van zijn moeder wordt zijn liefde voor pianospelen weer aangewakkerd; sinds zijn moeders dood heeft hij hem niet meer bespeeld. In de hoop op een auditie roept Tom de hulp in van Linh Dan Pham, een Vietnamese vrouw die geen woord Frans spreekt.
The Beat My Heart Skipped is een Franse remake van _Fingers_. Meestal is het andersom, als Amerika een buitenlandse taalfilm maakt, dus in dat opzicht is dit een behoorlijk verfrissende film. Onfilimar met de oorspronkelijke film van James Toback, regisseur Jacques Audiard, tevens scenarist bij Tonino Benacquista, heeft de uitdaging aangenomen om het verhaal volledig in een Franse setting te brengen en is daarin geslaagd.
Audiard onderzoekt de relatie tussen ouders en hun kinderen. Tom begint als een schurk voor zijn vader en wordt verscheurd als zijn liefde voor de piano herboren wordt. Zijn liefde voor zijn moeder, die op de proef wordt gesteld als Robert besluit te hertrouwen, drijft zijn passie om auditie te doen. Er is een gevoel van onuitgesproken woorden die Tom nooit tegen zijn moeder heeft gezegd, de terugkeer naar muziek als een manier om het goed te maken. Toch wordt hij teruggezogen in de sjofele wereld van zijn vader; hij wil hem niet ook nog verliezen. De piano is Toms terugkeer naar de naïviteit van zijn kindertijd, en hij laat zijn verantwoordelijkheden los om zich emotioneel te bevrijden uit de greep van zijn vader.
Met behulp van camerawerk creëert Audiard een chaotische gevoeligheid. De camera is voortdurend in beweging, zoekt naar verschillende hoeken. Deze chaos roept een urgentie op, niet de urgentie van het zoeken. De scènes zijn snel en vaak niet erg lang, maar ondanks het koortsachtige heen en weer geloop houdt Audiard de samenhang in stand, samen met een zeer indrukwekkend en boeiend optreden van Romain Duris. Een prachtige mengeling van duistere wreedheid en prachtige muziek is vaardig uitgebalanceerd, met schoonheid in de wreedheid en een emotionele duisternis in de muziek.
The Beat My Heart Skipped is een boeiende film die je onmiddellijk inpakt.

text_en:
Tom works in shifty real-estate deals with friend Fabice. Evicting squatters from lots in tasteless ways. Ocassionaly Tom collects debts from clients for his father Robert, also practising in questionable real-estate deals. On a chance encounter of his mothers old manager, his love of playing the piano is rekindled; not since played from his mothers death. Hoping for an audition, Tom enlists the help of Linh Dan Pham, a Vietnamese woman who doesn't speak any French.

The Beat My Heart Skipped is a French remake of Fingers. Usually it is the other way around with America remaking a foreign language films, so this is quite a refreshing film in that regard. Unfilimar with the original James Toback film, director Jacques Audiard; also screenwriter with Tonino Benacquista, have taken the challenge of completely transporting the story into a French setting, and succeeded in this task.

Audiard explores the relationship between parents and their children. Starting as a thug for his father, Tom becomes torn when his love of the piano is reborn. His love of his mother, which becomes tested when Robert decides to remarry, drives his passion to receive an audition. There's a sense of unspoken words Tom never said to his mother, the return to music as a way of redemption. Yet he is drawn back into the seedy world of his father; not wanting to lose him too. The piano is Tom's return to childhood naivety, dropping his responsibilities to emotionally free himself from his father's grip.

Utilising hand held camera work, Audiard creates a chaotic sensibility. The camera is constantly on the move, seeking different angles. This chaos evokes an immediacy, not the urgency its seeking. Scenes are fast, many not lasting very long, for all the frenetic pacing, Audiard keeps it cohesive; along with one very commanding and captivating performance by Romain Duris. A wonderful mix dark brutality and beautiful music are skillfully balanced, with beauty found in the brutal and an emotional darkness in the music.

The Beat My Heart Skipped is a captivating film that immediately draws you in.


text:
Toen hij jonger was, droomde Thomas Seyr ervan net als zijn moeder concertpianist te worden, maar toen zijn moeder overleed, liet hij dat doel varen en nam de droom met zich mee. Nu, tien jaar later, is Thomas, achtentwintig jaar oud, weinig meer dan een beroepsmisdadiger wiens taak het lijkt te zijn om te investeren in louche onroerend-goedtransacties en vervolgens achterbakse en soms zelfs gewelddadige methoden te gebruiken om mensen die hun huur of hypotheek niet kunnen betalen het huis uit te zetten. Maar op een dag loopt Thomas de agent van zijn overleden moeder tegen het lijf, die hem aanmoedigt weer muziek te gaan maken. Met een hernieuwd gevoel van doelgerichtheid begint Thomas les te nemen van een beeldschone Chinese virtuoos, terwijl hij tegelijkertijd probeert afstand te nemen van enkele van de onsmakelijkere elementen van zijn leven (waaronder zijn eigen sjofele vader, die hij steeds moet verdedigen tegen recalcitrante schuldeisers). Maar hij komt er al snel achter dat vernieuwing en verlossing vaak gemakkelijker zijn om van te dromen dan om te bereiken, en dat het leven dat we in een vroeg stadium kiezen vaak het leven is waarmee we moeten leven.
In een ongebruikelijke trans-Atlantische ommekeer is 'The Beat That My Heart Skipped' in feite een Franse remake van een Amerikaanse film (over het algemeen is het andersom). In dit geval is het James Tobacks 'Fingers' uit 1978. Dit script, dat zich afspeelt in Parijs, is een subtiele, ingetogen studie van een man die vecht tegen de demonen van zijn eigen persoonlijkheid, terwijl hij een leven probeert om te keren dat gevaarlijk van zijn oorspronkelijke koers is afgeweken. De schrijver Tonino Benacquista en co-schrijver/regisseur Jacques Audiard, die aan het oorspronkelijke scenario van Toback hebben meegewerkt, vermijden een zwaarwichtig melodrama en laten Thomas in plaats daarvan zien terwijl hij de routines van zijn hectische dagelijks leven doorloopt. De film is zo verstandig om zelden een moreel oordeel te vellen over het personage; hij registreert alleen zijn activiteiten en stelt ons vervolgens in staat hem te beoordelen op basis van wat we zien. Door de vloeiende camerastijl van Audiard en cinematografiester Stephanie Fontaine lijkt het alsof de gebeurtenissen zich in een flits ontvouwen <0xE2><0x80><0x93> alsof we getuige zijn van een leven dat als het ware aan de manchetten is vastgepind. De filmmakers vinden het ook niet nodig om elke losse draad van de plot vast te knopen of ons te vertroetelen door de plot te nemen op de plek waar wij in het publiek hem willen hebben.
'The Beat That My Heart Skipped' zou geen succes zijn geworden zonder de meeslepende rol van Romain Duris in de hoofdrol. Hij brengt zo'n intense concentratie en zo veel nerveuze energie in de rol van Thomas dat we hem gedurende het hele anderhalf uur-plus-uur dat hij op het scherm is niet uit het oog kunnen verliezen. Hij maakt een moreel dubbelzinnige personage dat tegelijkertijd weerzinwekkend en merkwaardig aantrekkelijk is. Dit is een van de sterkste acteerprestaties van de afgelopen jaren, in een film die een rijke karakterstudie biedt, samen met veel mooie klassieke muziek.

text_en:
When he was younger, Thomas Seyr had a dream of becoming a concert pianist just like his mother but abandoned that goal when she passed away, taking the dream with her. Now, ten years later, Thomas, at twenty-eight, is little more than a professional punk whose job appears to be investing in shady real estate deals then using underhanded and sometimes even violent methods to evict those who cannot pay their rents or mortgages. However, one day Thomas bumps into his late mother's agent who encourages him to take up music again. With a renewed sense of purpose, Thomas begins taking lessons from a beautiful Chinese virtuoso while, at the same time, attempting to pull away from some of the more unsavory elements of his life (including his own derelict father who he keeps having to defend against recalcitrant debtors). But he soon learns that renewal and redemption are often easier to dream about than they are to achieve and that the life we choose early on is often the life we have to live with.

In an unusual trans-Atlantic turnabout, "The Beat That My Heart Skipped" is actually a French remake of an American film (it's generally the other way around) - in this case, James Toback's 1978 "Fingers." Set in Paris, this is a subtle, low-keyed study of a man fighting the demons of his own personality while trying to turn around a life that has veered perilously off its original course. Working off Toback's original screenplay, writer Tonino Benacquista and co-writer/director Jacques Audiard avoid making their points with heavy-handed melodrama, choosing instead to show us Thomas as he goes about the routines of his hectic daily life. Wisely, the film rarely makes moral judgments about the character; it merely records his activities, then allows us to size him up based on what we see. The fluid hand-held camera style employed by Audiard and cinematographer Stephanie Fontaine makes it feel as if the events were unfolding extemporaneously - that what we are witnessing is life caught on the cuff as it were. The filmmakers also don't find it necessary to tie up every loose plot end or coddle us by taking the storyline where we in the audience think it should go.

"The Beat That My Heart Skipped" would not be the success it is without the riveting performance by Romain Duris in the lead role. He brings such an intensity of focus and so much nervous energy to the part of Thomas that we cannot take our eyes off him for the entire hour-and-a-half-plus that he is on screen. He makes a morally ambiguous character both repugnant and strangely appealing at the same time. This is one of the strongest acting jobs of the past several years, in a film that provides a rich character study along with much fine classical music.


text:
Ik denk dat Thomas Seyr (Romain Duris) een van ons in de arbeidersklasse zou kunnen zijn. In twee werelden gevangen: wat hij werkelijk wil doen en wat hij moet doen. In de schaduw van de onroerendgoedbranche, waar hij zijn toevlucht moet nemen tot achterbakse tactieken, vindt hij geen vreugde. In de andere wereld, die zich voordeed als een kans om opnieuw te beginnen, moet hij zich verbeteren om geaccepteerd te worden. Het is nooit gemakkelijk, maar ja, het leven is nooit gemakkelijk.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Onbewust werd hij de zoon van zijn vader, of van zijn overleden moeder, een begenadigd pianist. Hij dacht dat hij, als hij de kans kreeg om diep in zijn moeders voetsporen te treden, er plezier in zou kunnen scheppen om het succes van zijn moeder na te volgen, maar succes is altijd het resultaat van hard werken en veel frustraties onderweg.
Met de hulp van een Chinese pianist (gespeeld door Linh Dan Pham) stelt hij zich tot doel om klaar te zijn voor een auditie om een nieuwe toekomst voor zichzelf uit te stippelen, en de klassieke muzieknummers vormen een groot contrast met Thomas' voorliefde voor Euro-technomuziek die hij op zijn prachtige koptelefoon speelt. s Alleen Ademhalen, en dat deed hij.
Terwijl hij jongleert tussen zijn echte werk en zijn potentiële aspiraties, gaat het mis met zijn liefdes- en seksleven, wanneer hij verliefd wordt op de vrouw van een van zijn vrienden en wanneer zijn vader in aanraking komt met en wordt opgelicht door Russische gangsters. Ik vond vooral de scène waarin hij op zoek gaat naar de Rus Minskov, waarin hij zonder enig idee rondloopt om te proberen de zaken recht te zetten met de maffiabaas, om vervolgens te horen te krijgen dat hij hem luidruchtig belt en bedreigt door de telefoon, in de plotselinge aanwezigheid van een voorbijganger. En wat hij deed om wraak te nemen, was ook volkomen komisch, gezien de context. Er zijn momenten in deze film die pijnlijk thema's naar voren brengen als frustratie, verdwaald zijn op een kruispunt, en voor jezelf beslissen wat je roeping is. Beslis voor jezelf als je een serieuze beslissing wilt nemen over de keuzes die je in het leven maakt, en over de sprong van vertrouwen die je maakt als je probeert een aantal van die doelen te bereiken.

text_en:
I think Thomas Seyr (Romain Duris) could be any of us in the working class. Stuck in two worlds about what he really wants to do, versus what he has to do. In the shady corner of the real estate business relying on underhand tactics, he finds no joy. In the other world which presented itself as an opportunity to start again, he must upgrade in order to be accepted. It never is easy, then again, life never is to begin with.

Constantly frustrated at his predicament, you begin to wonder towards which characteristics of his parents would he gravitate to - the father, who's about to remarry, and is living the life that Thomas secret disapproves, and that he fears he's subconsciously becoming his father's son, or his deceased mom, an accomplished pianist. Given the chance to dig deep into his potential of following in his mom's footsteps, he thought he could find joy in emulating his mother's success, but success always is the outcome of hard work, and plenty of frustrations along the way.

With the help of a Chinese pianist (played by Linh Dan Pham), he sets himself a goal to be ready for an audition to set a new future for himself, and the classical music numbers greatly contrasts with Thomas' choice of Euro-techno music which he plays over his beautiful earphones, and I enjoyed prior to watching the movie, thanks to a friend who introduced me to Telepopmusik's Just Breathe, which was used.

While juggling between real work, and his potential aspiration, things go awry with his love and sex life, when he falls for one of his friend's wife, and when his dad gets mixed up with and swindled by Russian gangsters. I particularly liked the scene where he sought out the Russian Minskov, where he goes about without a clue to try and straighten things out with the mobster, only to have him call and threaten him loudly over the phone, in the sudden presence of a passer-by. And what he did for revenge, was totally comical too, in context.

There are moments in this film which painfully brings out themes of frustration, of being lost at a crossroads, and of deciding for oneself what your calling is. Decide for yourself if you're up for some serious fare about the choices presented in life, and about that leap of faith that you take in trying to achieve some of those goals.


text:
Ik moet van het begin af aan zeggen dat ik 'Fingers' niet heb gezien. Sommige critici blijven bidden en zeggen dat het veel beter was. Echt waar? Ik heb er tot nu toe nog niet van gehoord (niet dat ik zo'n filmkenner ben!). Ik ben een normaal mens die naar de bioscoop gaat om een film te zien waar je je vrienden moeilijk over kunt vertellen zonder te blozen (omdat hij zo'n poëtische titel heeft, lyrisch, zoals sommigen zeggen). Dat zijn alleen maar mijn indrukken.
Zodra ik de bioscoop uit kwam, zag ik de combinatie makelaar-getalenteerde pianist. Het was hoe dan ook hoogst onwaarschijnlijk, maar Romain Duris maakte het bijna geloofwaardig. Ik vond hem een briljant acteur. Ik keek ernaar en kon het niet geloven, een acteur van dezelfde rang als Daniel Auteuil... ik kan me geen jonge Amerikaanse acteur voorstellen die daaraan kon tippen. Hij maakte het hele verhaal geloofwaardig, want ik ben ook geen fan van klassieke muziek, en ik heb die muziek van die film altijd in mijn hoofd gehad. Hoe dan ook, ik zie de film als een verhaal over falen. Je beseft dat je op het verkeerde spoor zit en je wilt terug, je doet alles wat in je macht ligt om je vroegere zelf te worden, maar uiteindelijk faal je. En dat was, denk ik, toen zijn hart ophield met kloppen. Toen hij faalde bij de auditie. Ik denk, op een metaforische manier, dat het daarna voor altijd ophield met kloppen, hoewel hij bleef leven. Maar dat is mijn eigen pathetische en pessimistische visie. Mijn vriend, die de film met me heeft gezien, zei dat de titel verwijst naar zijn emotie wanneer hij de voormalige pianoleraar van zijn moeder ziet. Ik denk dat dat een optimistischer visie is!
O, en ik vergat nog het belangrijkste. Het gaat net zo goed om volslagen krankzinnige en krankzinnige moed om je leven om te gooien als het gaat om falen, en het zou geprezen moeten worden dat het dat laat zien. In 9 Amerikaanse films uit 10 besluit de verloren held zijn leven in eigen hand te nemen, hij vecht en vecht en verliest dagen en nachten, hij zweet en bloedt en... verrassing! Eindelijk wint hij, zijn inspanning wordt beloond! Wat een troost! Laten we even een buiging maken voor een film die dares laat zien dat in deze situaties, in 9 gevallen na 10, JE VERLIET. En daar moet je ook mee leven.

text_en:
I must state from the very beginning that I have not seen "Fingers". Some critics keep praying it and saying how much greater it was. Really? I haven't heard of it so far (not that I am much of a film connoisseur!). I am a normal human being who went to the cinema to see a film very hard to tell friends about without blushing (because it has such a poetic title, lyrical, as some put it). These are just my impressions.

The moment I went out of the cinema hall, I though the combination real estate mobster - gifted pianist was highly unlikely in any case, but rendered almost believable by Romain Duris. I thought he was a brilliant actor. I watched and couldn't believe it, an actor of the same rank as Daniel Auteuil...can't think of a young American actor to match. He DID render the whole thing believable, because I am not a fan of classical music either, and I had that music from that film in my mind ever since. Anyway, I see the film as a story about failure. You realize that you are on the wrong track and you want to go back, you do everything in your power to gain your former self, but you ultimately fail. And that is, I think, when his heart stopped beating. When he failed the audition. I think, in a metaphorical way, it stopped beating forever afterward, although he kept on living. But this is my own pathetic and pessimistic view. My friend, who saw the film with me, said the title refers to his emotion when he sees his mother's former piano tutor. I guess that's a more optimistic view!

oh and I forgot the most important thing. It is equally about totally mad and insane courage to turn your life around as it is about failure, and it should be praised for showing that. In 9 American movies out of 10 the lost hero decides to take life in his own hands, strives and struggles and fights, loses days and nights and sweats and spills blood and...surprise! He finally wins, his effort is rewarded! How comforting! Let's just take a bow for a moment before a film which DARES show that actually, in these situations, in 9 cases after 10, YOU LOSE. And have to live with that, as well.


text: Theorie zegt dat een goede film begrepen moet worden, zelfs als je de taal waarin hij wordt gesproken niet kent. Nou, mijn ideeën over _fruits de mer_ zijn zo-zo, maar ik heb de plot van de film redelijk goed gevolgd, dankzij de geweldige prestaties en diepgewortelde emoties die erin worden beschreven. Ik zal proberen voor te stellen om de film te bekijken tijdens mijn _fruits de mer_ -cursus. Ik kan alleen maar hopen dat de _audiovisuele_ films steeds groter en beter worden in ambitie en vakmanschap, in een tijd waarin goede misdaadfilms nauwelijks in en uit Hollywood worden gezien. Geweldige film, en geweldige titel. Ik zal er nooit genoeg van krijgen hem te citeren (in _fruits de mer_ natuurlijk). Nu zal ik proberen _Fingers_ te zien, de James Toback-film waarin _De battre mon coeur s'est arreté_ wordt gedraaid. is gebaseerd.

text_en: Theory says that a good movie should be understood even if you don't know the language in which it's spoken. Well, my notions of french are so-so, but I followed pretty well the plot of the movie, thanks to the great performances and visceral emotions described in it. I'll try to propose watching the movie in my french class. I can only hope that Audiard movies grew bigger and bigger in ambition and craftsmanship, in a time where good crime movies are barely seen in and out Hollywood. Great film, and great title. I'll never grow tired of recite it (in french, of course). Now i'll try to see "Fingers", the James Toback film in which "De battre mon coeur s'est arreté" is based.


text:
'De battre mon coeur s'est arromté' ('The Beat that my Heart Skipped') is een andere voortreffelijke en verfijnde karakterfilm van de Franse schrijver/regisseur Jacques Audiard ('Read My Lips') en zijn medespeler Tonino Benacquista. Hoe deze regisseur zulke potentieel kwetsbare onderwerpen kan nemen en enorm krachtige en onuitwisbare karakters kan creëren, wijst erop dat hij een van de echt belangrijke filmmakers is.
Het verhaal ontwikkelt zich als Thomas Seyr (Romain Duris) wordt gezien als lid van een zwendelpraktijk waarbij hij samenwerkt met gladde handlangers die gebouwen kopen en verkopen op kosten en onder uitzetting van arme huurders. Het werk is onsmakelijk, maar Thomas volgt de aanwijzingen op van zijn vader Robert (Niels Arestrup), een man op de rand van de afgrond die afhankelijk is van Thomas voor zijn 'herinneringen'. Thomas verafschuwt het werk, maar is verknocht aan zijn verlopen vader. We ontdekken dat Thomas' moeder, een voormalige concertpianiste, dood is als Thomas zijn oude pianoleraar tegen het lijf loopt, die er bij hem op aandringt om te oefenen, ondanks het feit dat hij al tien jaar niet heeft gespeeld en om auditie te doen voor een nieuwe carrière. Er gaat een sprankje hoop op in Thomas' geest en hij wordt gecoacht door een Chinese immigrante, pianiste Miao Lin (Linh Dan Pham), die hem aanneemt als leerling om hem voor te bereiden op de auditie die hij verwacht. Als Thomas aan het oefenen is, wordt zijn wereld van misdaad er niet minder op en wordt hij af en toe van zijn passie voor de piano weggetrokken door zijn oude partners en door zijn vaders aanhoudende behoefte aan zijn 'vuile klusjes'. Hij wordt heen en weer geslingerd tussen het leven dat hij leidt en de belofte van een carrière met zijn moeders (en zijn) passie voor schoonheid in de muziek. Als de hechte scheiding tussen deze twee levens wordt doorbroken, worstelt Thomas om de weg terug naar de muziek te vinden. Het einde is onverwacht en blijft in de lijn van het script.
Romain Duris is een groot talent en geeft het soort optreden dat aangeeft dat hij een krachtpatser van een acteur aan het worden is. Maar de echte ster van de film is de regisseur, die weet hoe hij een glimp van het leven van een man op een subtiele, rustige manier moet weergeven, ondanks de achtergrond van geweld. Het is een delicaat evenwicht en Jacques Audiard zorgt ervoor dat het werkt. Zeer aanbevolen.

text_en:
'De battre mon coeur s'est arrêté' ('The Beat that my Heart Skipped') is another superb and delicate character-driven film from French writer/director Jacques Audiard ('Read My Lips') and his collaborator Tonino Benacquista. How this director can take such potentially fragile subjects and create enormously powerful and indelible characters would indicate that he is one of cinema's truly important artists.

The story evolves as Thomas Seyr (Romain Duris) is seen as a member of a real estate scam working with smarmy associates who buy and sell buildings at the expense and eviction of poor tenants. The work is distasteful but Thomas is following the lead of his father Robert (Niels Arestrup), a man on the skids who depends on Thomas to do his 'collections'. Thomas loathes the work but is devoted to his rundown father. We discover that Thomas' mother, a former concert pianist, is dead when Thomas encounters his old piano teacher who urges him to practice despite his ten year absence from playing and to audition for a new career. A light of hope goes on in Thomas' psyche and he is lead to a Chinese immigrant pianist Miao Lin (Linh Dan Pham) who takes him on as a pupil to prepare him for his anticipated audition.

As Thomas practices, his world of crime does not abate and he is intermittently pulled away from his passion for the piano by his old partners as well as his father's continuing need for his 'dirty services'. He is torn between the life he has been leading and the promises of a career with his mother's (and his) passion for beauty in music. When the partition tenuously separating these dual lives is broken, Thomas struggles to find his way back to music. The ending is unexpected and keeps in step with the verismo of the screenplay.

Romain Duris is a major talent and delivers the kind of performance that indicates he is becoming a powerhouse of an actor. But the real star of the film is the director who knows how to relate a glimpse of a man's life in subtle, quiet ways despite the accompanying background of violence. It is a delicate balance and Jacques Audiard makes it work. Highly recommended. Grady Harp