text:
Volgens mij zijn documentaires meer gebaseerd op het onderwerp dan op de manier waarop de film wordt opgenomen. Om het zacht uit te drukken: Robert Crumb is een interessante figuur, wat dit tot een interessante documentaire maakt. Ik kende hem niet van vroeger, dus ging ik zitten om hem te bekijken. Na een paar minuten was mijn eerste indruk van Robert dat hij een eigenzinnige cartoonist was. Niets bijzonders.
De film gaat verder. Omdat ik iemand ben die zelfs geen hondenpoep kan tekenen als ik een bruin potlood en een stuk papier krijg, was ik meteen jaloers op het gemak waarmee hij leek te tekenen. Het talent hield niet op bij Robert, ik was net zo verbaasd over zijn broers wapenfeiten met de pen.
Snel vooruit naar het einde. Ik vertelde mijn vrienden dat ik een verbazingwekkende documentaire had gezien. Ze vroegen me waar die over ging. Ik zei dat het over een man ging die cartoons tekende. Onbewogen blikken <0xE2><0x80><0x93> 'O' <0xE2><0x80><0x93> die de doco niet helemaal recht deden. De premisse van deze doco is dat het over een man gaat die cartoons tekent, maar waar deze doco in uitblinkt is de verkenning van de diepten van de menselijke psyche met zo'n brute eerlijkheid. Deze film onderzocht het materiaal dat zo ver terug in het menselijk bewustzijn ligt dat je niet eens wilt weten of het er wel is. Het was absoluut fascinerend om te zien hoe de grillige en humoristische wisselwerking tussen de broers zich had ontwikkeld/ontwikkeld van hun interacties in hun jeugd tot hun volwassen leven. Alle broeders zaten op de lijn van de volledige cirkel van gezond verstand die overal met krankzinnigheid samengaat. Een van de interessantste dingen die ik ooit heb gezien.

text_en:
In my opinion documentaries rely on the subject matter more than how the film is shot. To say the least Robert Crumb is an interesting character, which makes this an interesting documentary. I had no previous knowledge of him, so I sat down and watched it. A few minutes in, my first impressions of Robert were he was a quirky cartoonist. Nothing special.

The film rolls on. Being someone who can't even draw dog poo if I was give a brown crayon and a piece of paper I was immediately envious of the ease he seemed to draw with. The talent didn't stop with Robert, I was equally amazed with his brothers exploits with the pen.

Fast forward to the end. I told my friends I saw this amazing documentary. They asked me what it was about. I said a guy drawing cartoons. -blank looks- "oh" Didn't quite give the doco justice. The premise of this doco is about a guy drawing cartoons, but where this doco excels is the exploration of the depths of the human psyche with such brutal honesty. This film explored the stuff that is as far back in the human consciousness that you don't even want to know is there. It was absolutely fascinating the quirky and humorous interplay between the brothers and how they had evolved/de-evolved from their childhood interactions to adult life. All brothers sat on the line of the full circle of sanity that meets around with insanity. One of the most interesting things i've seen.


text: Deze documentaire verkent twee aspecten van Crumbs leven: zijn gezinsleven en zijn seksuele interesses. De man is een ongelooflijke kunstenaar en zijn werk is zuivere kunst, ook al is het dan een komiek. Om die positie te verdedigen horen we van een Britse kunstcriticus die Crumbs werk prijst, ongeacht het beledigende onderwerp. Aan de andere kant zien we vrouwen <0xE2><0x80><0x93> vroegere vriendinnen, collega-artiesten en anderen die toegeven dat Crumb een geweldige illustrator is, maar uiterst op hun hoede zijn voor de seksistische en racistische boodschappen die Crumbs komieken bevatten. Is Crumb echt een seksistische en racistische man of heeft hij het over de hele wereld? Het antwoord is moeilijk te bepalen, maar na het zien van deze film denk ik dat het allebei is. Het is verbazingwekkend hoe Crumb, deze magere, lelijke, gestoorde gek met neptanden, zo ongelooflijk betrokken is bij het gestoorde mannelijke id en zijn seksuele verlangens en racistische overtuigingen.<br />En tegelijkertijd is hij nauwelijks in staat om te functioneren in de maatschappij. Hij gaat gewoon op in de menigte en begrijpt de wereld om hem heen niet echt. Veel van Crumbs observaties over de veranderende wereld zijn gebruikt door Terry Zwigoff, die deze film regisseerde, in zijn volgende film, 'Ghost World'. Die film is ook een bewerking van een stripboek, dus misschien was het daar dat Crumbs invloed zich deed gelden. Hoe dan ook, hij is de stripversie van John Waters <0xE2><0x80><0x93> zijn tijd ver vooruit in grofheid, ongelooflijk invloedrijk en nog niet overtroffen. Het verbazingwekkende van het gezinsleven van Crumb is dat hij het meest normale lid van zijn gezin is. Zijn broers zijn ook geweldige kunstenaars, maar ze zijn nog slechter in functioneren in de wereld. Misschien is het erfelijk bepaald. Misschien is het de kwelling om kunstenaar te zijn. Het zien van Crumbs familie maakt hem menselijk. Daarna zien we zijn strips. En we kunnen zelf beslissen of we de kunstenaar van de kunst kunnen scheiden, maar belangrijker nog, we moeten beslissen of we onszelf van de kunst kunnen scheiden. Kunnen we lachen om seksisme en racisme zonder seksisten of racisten te zijn? Betekent het feit dat we hem zo beledigend vinden dat we een hekel hebben aan seksisme en racisme of dat we bang zijn om onze eigen overtuigingen (of de overtuigingen van degenen die ons na staan) onder ogen te zien? Deze vragen naar voren brengen is de grootsheid van deze film.

text_en:
This documentary explores two aspects of Crumb's life: His family life and his sexual interests. The man is an incredible artist and his works are pure art, even if they are comics. To defend this position, we hear from a British art critic who praises Crumb's work, no matter what the offensive subject matter is. On the other side, we see women - past girlfriends, fellow artists, and others who admit that Crumb is a great illustrator but are extremely wary of the sexist and racist messages Crumb's comics contain. Is Crumb really a sexist and racist or is he commenting on the world? The answer is hard to determine but, after seeing this movie, I think that its both. It's amazing how Crumb, this skinny, ugly, fake-toothed weirdo is so incredibly tapped in to the crazy male id and its sexual desires and racist beliefs.

And, at the same time, he's barely able to function in society. He just blends into the crowd and doesn't really understand the world around him. A lot of Crumb's observations on the changing world are used by Terry Zwigoff, who directed this film, in his next movie, "Ghost World." That movie is also an adaptation of a comic book so maybe it was there that Crumb's influence was made. Either way, he's the comic book version of John Waters - ahead of his time in grossness, incredibly influential, and not yet surpassed.

As for Crumb's family life, the amazing part is that he's the most normal member of his family. His brothers are also great artists but are even worse at functioning in the world. Maybe it's genetics. Maybe it's the torment of being an artist. Seeing Crumb's family humanizes him. Then we see his comics. And we can decide for ourselves if we can separate the artist from the art but, more importantly, we have to decide if we can separate ourselves from the art. Can we laugh at sexism and racism and not be sexists or racists? Does the fact that we find it so offensive mean that we hate sexism and racism or that we are afraid to face our own beliefs (or the beliefs of those close to us)? Bringing out these questions is the greatness of this movie.


text:
Heb je je ooit afgevraagd of Woody Allen misschien niet zo'n slechte vent is omdat hij met zijn jongere, asische stiefdochter (of wat ze ook voor hem was) is getrouwd?

Vond je de film 'harold and maude' leuk omdat die seksueel afwijkend en donker was?
of weet je nog dat george carlin het gevreesde 'n-woord' uitsprak, kennelijk uit protest tegen de regel dat zwarten en blanken gescheiden vocabulaires moeten gebruiken? was je onder de indruk van dat soort eerlijkheid? Ik wel en om veel andere redenen.
crumb is indrukwekkend menselijk en echt. hij is volkomen openhartig over de mishandeling die hij heeft ondergaan en mogelijk heeft uitgebuit. robert crumb is deels nerd en deels minnaar, deels racist en deels vrouwenhater. en de 'goede' elementen van zijn persoonlijkheid werden niet gelabeld, maar geaccepteerd. Ook werden ze niet gecensureerd uit zijn strips of uit deze film. In feite zijn de enige kruimels die niet worden aangeboden verontschuldigingen. eminem, eet je hart uit je lijf.

text_en:
have you ever wondered if maybe woody allen isn't such a bad guy for marrying his younger asian step-daughter (or whatever she was to him)?

did you like the movie "harold and maude" for being sexually deviant and dark?

or remember when george carlin said the dreaded "n-word," apparently in protest of the rule that blacks and whites are supposed to use separate vocabularies? were you impressed by that kind of honesty? i was and i liked crumb for that and many other reasons.

crumb is impressively human and real. he's totally candid about the abuse he's recieved and possibly metted out. robert crumb is part geek and part lover, part racist and part woman-hater. yet these and other "bad" and "good" elements of his personality were not labeled, but accepted. nor were they censored from his comics or from this movie. in fact, the only things crumb doesn't offer are apologies. eminem, eat your heart out.


text: Heb je wel eens het gevoel dat je perversiteiten buiten het menselijk bevattingsvermogen liggen? Huur deze film; je zult jezelf in een mum van tijd op je rug kloppen en jezelf feliciteren met je hoogstaande zeden. Bij de volgende familiebijeenkomst zul je met bewondering naar je normale (nieuwe natuurlijk) afstamming kijken. Want geen enkele sociale kring, behalve die welke gezien zijn in het verloren paradijs en mijn broederhoeder, is vreemder dan die welke gezien zijn in de kruimels. Dus geniet <0xE2><0x80><0x93> en hou je taai, jonge kampeerder, je bent uiteindelijk toch niet zo vreemd.

text_en: Ever feel like your perversions are beyond human comprehension?? Rent this movie; you will be patting your own back and congratulating yourself on your high morals in no time. At the next family get together you will look around at your normal (newly realized of course) ancestry with admiration. For no social circle, other than those seen in paradise lost and my brothers keeper, is odder than those seen in crumb. So enjoy - and buck up young camper, you're not so odd after all.


text: Iedereen zou deze film op een gegeven moment moeten zien. We worden voorgesteld aan Robert Crumb, een artistiek genie die beroemd is geworden met het tekenen van undergroundstrips, en zijn excentrieke familie. We maken ook kennis met een paar van zijn vrienden en mensen die zijn werk prachtig vinden en anderen die het verafschuwen. Robert Crumb komt naar voren als een man die niet zo vreemd is als hij op het eerste gezicht lijkt. Wat hem tot iemand maakt die je moet respecteren, is zijn vermogen om precies te zeggen wat hij voelt en zich niet in te houden. Hij geeft ons hier in de Verenigde Staten een goede oefening in het recht op vrije meningsuiting. Ik zou vooral aanbevelen dat bullebakken deze film zien, omdat ze dan kunnen zien wat hun hoon en wreedheid met iemand kunnen doen (Roberts broer Charles bijvoorbeeld). Als je op zoek bent naar een echt verhaal over een underdog die het helemaal maakt, moet je naar Crumb kijken.

text_en: Anybody and everybody should see this film at some time or another. We are introduced to Robert Crumb, an artistic genius who has gained fame through drawing underground comics, and his eccentric family. We also meet some of his friends and people who find his work marvelous and others who despise it. Robert Crumb emerges as a man who isn't as strange as he first appears. What makes him someone to respect is his ability to say exactly what he feels and not hold back. He is giving our right of free speech here in the states a good exercise. I especially suggest that bullies see this film, in that they may see what their taunting and cruelty can do to a person (namely Robert's brother Charles). If you're looking for a true story about an underdog who hits it big, watch Crumb.


text:
Crumb is niet met de eer gaan strijken die hem toekomt. Er zijn maar heel weinig films uit de jaren negentig die door iedereen als meesterwerken zijn geaccepteerd. Crumb had beslist een van de weinigen moeten zijn. Op de achterkant van de videodoos staat 'een van de meest geroemde films aller tijden'. Het is waarschijnlijk de enige film van de afgelopen tien jaar, afgezien van _Schindler's List_, die dat kan hebben beweerd zonder de waarheid geweld aan te doen. Elke criticus verklaarde dat het een van de allerbeste films van het jaar was. Gene Siskel noemde het zijn beste film van het jaar (nadat hij in zijn oorspronkelijke recensie had gezegd: 'Ik betwijfel of ik dit jaar een betere film zal zien.' ) en Roger Ebert beschouwde het pas na _Leaving Las Vegas_ (de enige film uit de jaren negentig die ik er zelf boven zou verkiezen) als zijn klassieker.
Waarom beweer ik dan dat het zo geweldig is? Nou, ik vind vooral dat documentaires veel belangrijker zijn dan fictiefilms als ze goed zijn gemaakt. Het doel van de grote kunst is om ons te bestuderen en te proberen ons iets over de menselijke natuur bij te brengen. Documentaires, omdat ze feiten zijn en geen fictie, kunnen ons logischerwijs meer over de menselijke natuur vertellen dan fictiefilms, die ons over de menselijke natuur kunnen vertellen, maar ze onderwijzen die noodzakelijkerwijs door de ogen van de kunstenaars die het werk hebben gemaakt. Hoop Dreams, bijvoorbeeld, dat door velen al als een meesterwerk wordt beschouwd, is verreweg de beste sportfilm die ooit is gemaakt. Geen enkele fictiefilm had meer inzicht kunnen geven in de aantrekkingskracht van sport. Bovendien is het om dezelfde reden een van de belangrijkste films die ooit over rassenkwesties zijn gemaakt.
Crumb is de belangrijkste film die ooit over het werk van een kunstenaar is gemaakt. Nog nooit heeft een film meer inzicht gegeven in het werk van een kunstenaar dan Crumb in R. Crumb. Elke keer dat ik ernaar kijk, wordt zijn kunst dieper en complexer. Elke tekening wordt extreem veelzijdig. Crumb werd nauwelijks geremd terwijl Zwigoff hem filmde, en dat gold ook voor de andere mensen die geïnterviewd werden. Crumb laat niets van zijn privé-leven los. Daardoor komen we meer over hem te weten dan we ooit over een bepaald personage in de filmgeschiedenis te weten zijn gekomen. Niet over Charles Foster Kane, niet over Jake LaMotta, niet over Travis Bickle. Over niemand.
R. Crumb is ook buitengewoon anti-kapitalistisch. Dat vind ik geweldig! Hij heeft me geïnspireerd met zijn gedachten. Hij heeft nooit als kunstenaar bestaan om geld te verdienen. Hij heeft genoeg om gelukkig te zijn, maar hij woont niet in een villa, en hij heeft geen sportteam. Hij heeft geen vloot van auto's. Hij kan zelfs niet eens autorijden!

text_en:
Crumb has not gotten its due credit. Very few films of the 1990s have been universally accepted as masterpieces. Crumb should definitely have been one of the few. On the back of the video's box, it proclaims "one of the most critically acclaimed films of all time." It is probably the only film of the decade besides _Schindler's List_ that could have claimed that without stretching the truth. Every critic proclaimed that it was one of the very best films of the year it was released. Gene Siskel put it as his #1 picture for the year (having said in his original review "I doubt I'll see a better movie this year"), and Roger Ebert put it as his #2 only after _Leaving Las Vegas_ (the only 1990s film I'd put above it myself, too).

So why do I claim that it is so great? Well, I particularly think that documentaries are much more important than fiction films if they are done well. The purpose of [great] art is to study and try to educate us about human nature. Documentaries, since they are fact and not fiction, logically can tell us more about human nature than fiction films, which can tell us about human nature, but they necessarily teach it through the eyes of the artists who created the work. For instance, _Hoop Dreams_, which has been accepted by many already to be a masterpiece, s by far the best sports film ever made. No fiction film could have had more insight into the appeal of sports. Also, it is one of the most important films ever made to deal with racial issues for the same reason.

Crumb is the most important film ever made on the subject of the artist. Never has a film had more insight into an artist's work than Crumb does into R. Crumb. Each time I watch it, his artwork becomes more deep and complex. Each drawing becomes extremely multi-layered. R. Crumb was hardly inhibited while Zwigoff was filming him, nor were the other people who were interviewed. Crumb spares none of his personal life. Because of this, we learn more about him than we have ever learned about a single fictional character in film history. Not Charles Foster Kane, not Jake LaMotta, not Travis Bickle. No one.

R. Crumb is also extremely anti-capitolistic. I love this! He has inspired me with his thoughts. He never existed as an artist to make money. He has enough to exist happily, but he does not live in a mansion, nor does he own a sports team. He does not own a fleet of vehicles. In fact, he can't even drive!


text: Deze film was een opmerkelijke blik op het leven van een kunstenaar die bekendstaat als Crumb. Deze film laat ons zien dat perversie, eenzaamheid, wanhoop, drugsgebruik, zelfmoord en geslacht allemaal kunnen overleven in één 'uniek' gezin. Ik vond deze film geweldig omdat hij het leven aan de andere kant van het spectrum toont. Veel films zijn glamoureus en opwindend, maar deze film is echt, eerlijk, disfunctioneel en bizar. De film is een vertoning van Crumbs kunstwerk, maar ook van zijn woonplaats en gezin. Deze documentaire laat zien dat de duistere, troosteloze omstandigheden (volledig in strijd met de normale en gezonde omstandigheden van een 'goed mens') van Robert Crumb hem tot alternatieve en originele ideeën brengen. Zijn unieke wereldbeeld is verhelderend en verklarend. Ik hield van deze film omdat het een vakantie was naar de duisternis en de creativiteit, en een vakantie van de gemiddelde filmervaring.

text_en: This film was a remarkable look into the life of an artist known as Crumb. This film shows us that perversion, loneliness, desperation, drug abuse, suicide and genus can all survive in one "unique" family. I loved this film because it shows life on the other end of the spectrum. Many movies are glamorous and exciting, where this movie is real, honest, dysfunctional and bizarre. The film is a display of Crumb's art work as well as him home town and family. This documentary shows that dark dismal conditions (completly contrary to the normal and healthy conditions of a "good person")of Robert Crumb lead him to alternate and original ideas. His unique world view is enlightening and explanatory. I loved this film because it was a vacation into darkness and creativity, and a vacation from the average film experience.


text: Dit is een van de beste documentaires die ik ooit heb gezien. _Heart and Minds_ en _Roger and Me_ en _Farenheit 9/ll_ en zelfs _Supersize Me_ gaan mij ver boven de pet, maar deze is fascinerend. Ik woon in een deel van het land waar je zelden controversiële documentaires ziet, dus het duurt even voor ik bij deze ben, maar wauw! Ik heb hem net gehuurd en ik ga hem nog een keer bekijken voordat ik hem terugstuur. Hij is heel, heel goed. Ik ben een vrouw met een paar jaar meer dan ik, dus een documentaire over een man die, toegegeven, zo vijandig tegenover vrouwen staat, wiens werk soms pornografisch is en ook nog eens racistisch, is niet iets waar ik normaal gesproken enige aandacht aan zou besteden, behalve dan op een forensische manier, maar Crumbs verhaal is fascinerend. Wat een maf gezin! Hij en zijn twee broers (zijn twee zussen weigerden de schijnwerpers) lijken maar een haartje verwijderd te zijn geweest van een serieverkrachter of erger <0xE2><0x80><0x93> en toch is het niet gebeurd. Deze documentaire laat je naar meer verlangen. Er zijn hints, brede hints, over de reden waarom de drie broers zo disfunctioneel zijn geworden. En toch is het heel, heel vreemd, nietwaar? Crumb is ondanks alles een sympathieke en vertrouwde figuur. Deze documentaire, die inmiddels 11 jaar oud is, zal je doen verlangen om meer over deze familie te weten te komen.

text_en: This is one of the best documentaries I have ever seen. Hearts and Minds, and Roger and Me, and Farenheit 9/ll, and even Supersize Me are way up there for me, but this one is compelling. I live in a part of the country where controversial documentaries are seldom seen, so I'm a long time getting to this one, but, wow! I just rented it and I'll be watching it again before I send it back. It's very, very good. I'm a woman with some years on me, so a documentary about a man admittedly so hostile to women, whose work is sometimes pornographic, and racist as well, is not someone I would ordinarily pay any attention to, except in a forensic kind of way, but Crumb's story is riveting. What a wacky family! He and his two brothers (his two sisters declined the spotlight) seem to have been just a skosh away from becoming serial rapists or worse--yet it didn't happen. This documentary leaves you wanting more. There are hints, broad hints, about what caused the three brothers to become so dysfunctional. Yet, it's very, very odd isn't it? Crumb, in spite of it all, is a likable and familiar sort of a guy. This documentary, apparently now 11 years old, will leave you wanting to find out more about this family.


text:
Verwerkt profiel van Robert Crumb, een ondergrondse striptekenaar. Toont hem aan het werk en in contact met zijn vrienden en zwaar gestoorde familie. Ik had geen idee wie Robert Crumb was (het enige wat ik wist was dat hij 'Fritz de kat' had gemaakt) en ik vind undergroundstrips weerzinwekkend, maar deze film heeft me nooit verveeld of afgestoten. Hij praat over zijn leven en zijn werk, en ook over zijn familie en vrienden, en hij heeft het ook over hem en zijn werk.
De film toont veel van Crumbs grafische werk (ZEER grafisch voor een R-film) en laat hem praten, analyseren en (af en toe) zijn werk verdedigen. We zien ook kritiek of instemming van andere kunstcritici of kunstenaars. Het interessantste is dat we zien dat hij uit een zeer destructieve familie komt en dat hij al zijn haat en ellende uit zijn jeugd in zijn tekeningen verwerkt. Ik hou nog steeds niet van undergroundstrips, maar deze film heeft me geholpen ze te begrijpen... tot op zekere hoogte. Ook een indringende blik op een gestoord gezin... maar hij wordt een beetje luchtig behandeld... niet donker en zwaar.
Heel interessant en goed gedaan. Niet voor iedereen, maar geweldig voor mensen met een ZEER open geest.

text_en:
Absorbing profile of Robert Crumb, an underground cartoonist. Shows him at work and interacting with his friends and heavily dysfunctional family. I had no idea who Robert Crumb was (all I knew was that he created "Fritz the Cat") and I find underground comics repulsive but I was never bored or repelled by this movie. It has him talking about his life and his work along with interviews with his family and friends also discussing him and his work.

The film shows many of Crumb's graphic work (VERY graphic for an R rated movie) and has him discussing, analyzing and (at times) defending his work. We also see oppossing or agreement from other art critics or artists. What's most interesting is that we see he came from a very destructive family and puts all of his hatred and childhood misery into his drawings. I still don't like underground comics, but this movie helped me understand them...to a degree. Also a haunting look at a disturbed family...but it's treated sort of lightly...not dark and heavy.

Very interesting and well done. Not for everyone but great for those with VERY open minds.


text:
Mr. Natural: 'Don't Mean Sheeit...'
Op een dag, toen ik in de kast van mijn vader aan het zoeken was (zo'n 12 jaar geleden) stuitte ik toevallig op een paar stripboeken. De strips waren niet in de beste staat, hier en daar een scheurtje, maar ze deden het nog aardig. Omdat ik in die tijd een nogal grote stripfan was (en nu nog meer) was ik erg onder de indruk van die vreemde strips. Nou, ik zag meteen iets bijzonders in die strips. Misschien was het de naaktheid, de drugs of de vloeken, maar ik was een hele tijd geobsedeerd door die twee strips. De twee strips waren Zap rin0 en Mr. Natural rin2. Ik weet nog dat er op de achterkant van de Zapped-strip stond hoe je een joint of een muggle moest roken. Geweldige aanwijzingen, trouwens. Sinds ik deze twee juweeltjes heb gevonden, ben ik een fan van R. Crumbs werk geworden. De eerste keer dat ik Crumbs film zag, was ik denk ik een beetje te jong om te snappen wat er aan de hand was. Gelukkig heeft mijn broer afgelopen kerst de dvd voor me gekocht. Ik heb hem al een tijdje uitgesteld, maar ik heb hem gisteravond ingeleverd, en ik werd onmiddellijk teruggevoerd naar datzelfde soort verliefdheid op tekenen. Maar iets wat ik niet meteen bij de eerste keer zag, was alle emotie die deze documentaire teweegbracht. Crumb is een documentaire over bijna alle aspecten van zijn leven. Van zijn moeilijke jeugd tot aan zijn huidige leven als rijke en beroemde kunstenaar. Als je ooit wilt weten wie R. Crumb is of hoe hij zich gedraagt of wat hij denkt, moet je deze film zien. De film concentreert zich ook op Roberts familie. Of het nu zijn ex-vriendin is, zijn ex-vrouw of zijn moeder en broers. Als ze bij het huis van zijn moeder komen, waar zijn broer Charles nog steeds woont, krijgt de film een heel ander karakter. De scène met Robert, Charles en zijn moeder in de woonkamer is heel klassiek. De scènes met Charles zijn ongelooflijk grappig, maar ook behoorlijk triest. Als je het mij vraagt, zou een film die is gebaseerd op het leven van Charles net zo goed zijn geweest als deze. Om die reden was Charles misschien wel een betere kunstenaar dan Robert toen hij besloot te stoppen met tekenen.
Toen Crumb uit was, zette ik meteen de speciale beelden op, wat helaas alleen maar commentaar is, maar niettemin een geweldig commentaar met de regisseur en Roger Ebert. Meestal kijk ik zo nu en dan even naar de speciale beelden verderop in de straat, maar met deze film moest ik hem meteen bekijken... zelfs om halfdrie's nachts. Als je een liefhebber van kunst bent, R. Crumb, of gewoon een liefhebber van goed gemaakte documentaires, is er geen reden waarom je niet van deze film zou kunnen genieten. Het is absoluut een van de beste documentaires over iemand die ik ooit heb gezien.

text_en:
Mr. Natural: "Don't Mean Sheeit..."

One day while searching through my father's closet (about 12 years ago) I happened to come across a couple of comic books. The comics weren't in the best condition, a tear here and there, but they still held up pretty well. Being a slightly big comic book fan at the time (even bigger now) I took a peak at these weird looking comics. Well, I immediately found something special in these comics. Maybe it was the nudity, the drugs or the swears, but I was obsessed with these two comics for quite some time. The two comics were Zap #0 and Mr. Natural #2. I remember on the back of the Zapped comic there was directions on how to smoke a joint or a muggle. Great directions by the way. Ever since I found these two gems, I've become a fan of R. Crumb's work. The first time I saw Crumb the movie, I suppose I was a tad too young to grip what was going on. Thankfully my brother bought me the DVD this past Xmas. I've put if off for a while now, but I put it in last night, and I was immediately brought back to that same type of infatuation with drawing. But something I didn't pick up on the first viewing was all the emotion this documentary delivered. Crumb is a documentary that covers almost all bases of his life. From his tough childhood all the way up to the present as rich and famous artist. If you ever wanted to know who R. Crumb is or how he acts, or what he thinks, this is a must see movie. The film also focuses on Robert's family. Be it his ex-girlfriend, ex-wife or his mother and brothers. When they show up at his mother's house where his brother Charles still lives, the movie takes on a different feel. The scene with Robert, Charles and his mother in the living room is classic stuff. The scenes with Charles are incredibly funny yet pretty damn sad. If you ask me, a movie based on the life of Charles would have been just as good as this. For the reason, Charles might have been a better artist than Robert when he decided to stop drawing.

By the end of Crumb, I immediately put on the special features, which unfortunately is only a commentary, but a great commentary nonetheless with the director and Roger Ebert. I usually just check back at the special features down the road sometime, but with this film I had to watch it immediately....even at 2:30 am. If you're a fan of art, R. Crumb or just a fan of well-made documentaries there's no reason you shouldn't enjoy the hell out of this film. It's definitely one of the best documentaries on a person I've ever seen. 9.5 outta 10


text: Het is verbluffend om de negatieve kritieken over 'Crumb' te lezen - het venijn dat er door de recensenten over wordt uitgestort zonder dat duidelijk wordt waarom ze zo heftig hebben gereageerd. Net als de negatieve critici in de film zelf, nemen de recensenten hier alles wat Crumb produceert voor waar aan en slaan ze blindelings om zich heen met beschuldigingen van misantropie, vrouwenhaat, racisme en alle andere vernietigende aanklachten die ze maar te pakken kunnen krijgen. Het lijkt erop dat hoe eerlijker en directer een film is (of een stripverhaal, wat dat betreft), hoe meer mensen er een hekel aan zullen krijgen.<br />'Als je een spiegel voor iemands lelijke gezicht houdt, zou je dat eigenlijk moeten doen.' Je kunt niet van hem verwachten dat hij dankbaar is dat hij de kans krijgt om te zien hoe hij er echt uitziet, ook al is dit hoe we er allemaal echt uitzien.

text_en:
It's amazing to read the negative critiques for 'Crumb'-- the venom poured onto it by reviewers with little explanation as to why they reacted so strongly. Just like the negative critics in the film itself, the critics here take everything Crumb produces at face value and lash out blindly with declamations of misanthropy, misogyny, racism and whatever other damning indictments they can lay their hands on. It seems the more emotionally honest and direct a film is (or a cartoon strip for that matter), the more people will hate it.

I suppose if you hold a mirror up to someone's ugly face, you shouldn't expect him to be grateful for being given the chance to see the way he really looks, even if this is the way we all really look.


text:
Documentaires over kunstenaars kunnen twee kanten op gaan: óf heel inzichtelijk, met beelden die je bijblijven, óf heel saai. Dat hangt vaak af van de verdienste van de filmmaker, en hoe persoonlijk hij omgaat met de kunstenaar en het werk zelf (sommigen zijn meer gemaakt voor films om kinderen op school in slaap te laten vallen). Maar Terry Zwigoff is een filmmaker die heel goed op één lijn zit met zijn onderwerpen; zijn fictieve films, de versie van het stripboek Ghost World, zijn cynisch (of sceptisch), maar met een oprecht hart, en Slechte Kerstman is zo duister als een komedie maar kan zijn. Met zijn vriend Robert Crumb maakt hij een van de meest openhartige en gelikte documentaires uit de jaren negentig. Voor mensen die uit die periode afkomstig zijn, betekent het misschien meer; Crumb is nog steeds een legende in de ondergrondse strip- en kunstscene, hij is nog niet echt doorgedrongen tot de'mainstream', maar wel tot zijn immense cultus. Maar voor iemand van de volgende generatie was ik vaak gebiologeerd door zijn werk.

Een groot deel van de film wordt gebruikt door Zwigoff, die zijn camera gebruikt om in de hoofdgedachte van Crumb door te dringen, niet alleen door middel van interviews met zijn familieleden, vrienden en collega's (hoewel dat er veel zijn), maar ook door middel van de presentatie van zijn werk, vaak in middellange close-ups, met ontzagwekkende bluesmelodieën en -liedjes op de achtergrond. Crumbs werk is morbide, satirisch, door drugs geïnspireerd, af en toe racistisch (voor een bepaald doel), ultraseksueel (de Fritz the Cat-bewerking van zijn werk was de eerste animatiefilm met een X-rating) en in de meeste opzichten grappig. Eén bepaalde beschrijving door Crumb van een komiek van een vrouw met een hoofdloos lichaam die een hoofdfiguur verleidt, is heel fascinerend, omdat er verschillende reacties uit voortkomen als je het leest: gelach om de willekeur van de hoofdpersonen, een romantisch drama over de begeerte van de man naar die hoofdloze vrouw, en pure vreemdheid om wat er hier gebeurt. Je krabt je verward op het hoofd, of misschien moet je het vol walging wegleggen, maar als je er de moed voor hebt, is het op de een of andere manier de moeite waard. Al is het alleen maar omdat de feitelijke vorm van de inkt en het gebruik van kleuren vaak wonderbaarlijk is.
En dan zijn er de interviews. Hij is altijd in een redelijk goede stemming, heel innemend tegenover degenen van wie hij houdt en die hij bewondert, en tegenover de mensen om hem heen <0xE2><0x80><0x94> vooral de vrouwen die hem in de loop der jaren hebben geïnspireerd, beangstigd en verbaasd <0xE2><0x80><0x94> en zonder enige schaamte of verlegenheid over zijn werk. En als het om zijn familie gaat, zijn die ook even openhartig; het is een beetje deprimerend om te zien hoe zijn broers eraan toe zijn (met name Charles, die voor veel buitenstaanders in de wereld eigenlijk alleen in het uiterste geval herkenbaar is) en om de verhalen van zijn vader te horen. Een deel van dit alles verklaart een aantal dingen over de psychologie van de Crumb-mentaliteit, maar het is een feit dat Bob Crumb het allemaal in zijn strips laat doorschemeren, zoals hij'meestal instinctief' toegeeft. Het onderwerp van de kunstenaar heeft iets van een biechtvader, van iemand die zo persoonlijk is dat hij niet noodzakelijkerwijs een specifiek 'publiek' kan aanspreken. Daarom is het passend dat een filmmaker als David Lynch de film produceerde; de overeenkomsten zijn treffend in de manier waarop ze allebei hun eigen verlangens en haat weerspiegelen in de geïdealiseerde Americana van de jaren vijftig.
<0x3E> Soms is 'Crumb' een beetje ongrijpbaar, maar nooit om de verkeerde redenen. Het is geen boek voor de gemiddelde stripfan, en voor degenen die alleen maar houden van en respect hebben voor kunstenaars in het algemeen, zal er in Crumbs stijl veel te bewonderen zijn.

text_en:
Documentaries about artists can go one of two ways, either very insightful, with images that stick with you, as well as possibly entertaining, or very boring. This will often depend on the merit of the filmmaker, and how personally they connect with the artist and the work itself (some of it is more made for films to show just to get kids to fall asleep in school). Terry Zwigoff, however, is a filmmaker very much in tune with his subjects; his fictional films, the comic-book adaptation Ghost World is cynical (or skeptical) but with true heart, and Bad Santa is as dark as comedies can get. With his friend Robert Crumb he gets one of the most candid, and smooth, documentaries from the 90's. It may mean more to people who are from that period; Crumb is still a legend in the underground comic-book/art scene, not quite breaking into a 'mainstream' but still with his immense cult. But for one from the following generation, I was often mesmerized by his work.

A good part of the film is just Zwigoff using his camera to get into the main mind-set of Crumb, not just necessarily with interviews with his family members or friends and co-workers (though there is a lot of that), but also through the presentation of his work, often in medium close-ups, with awesome blues melodies and tunes in the background. Crumb's work is morbid, satirical, drug-inspired, occasionally racist (for a purpose), ultra-sexual (the Fritz the Cat adaptation film of his work was the first X-rated animated feature), and funny in most respects. One particular description by Crumb over a comic of a woman with a headless body being seductive for a main character is very fascinating, as it brings out several different reactions when reading it- laughter at the random-ness of the characters, romantic drama with the man's lusting for this headless woman, and pure odd-ness at what goes on here. You scratch your head in confusion, or maybe have to put it down in disgust, but if you have the stomach for it it's somehow rewarding. If nothing else, the actual form in the ink and use of colors is often miraculous.

Then there are the interviews. With Bob Crumb himself he's always in a fairly good mood, very personable around those he loves and admires, and those around him- mostly the women whom have inspired, terrified, and amazed him over the years- and without any shame or shyness about his work. And when it comes to his family they too are just as candid; it's a little depressing, to be sure, to see the state of his brothers (Charles, in particular, who is actually an identifiable character for many outsiders in the world, only to an extreme), and the tales of his father. Some of this goes to explain some things about the psychology of the Crumb mentality, but the fact is Bob Crumb does let it all hang out in his comics, as he admits "usually instinctively". There is something about the subject of the artist as a confessional, as someone who is so personal that he can't necessarily projects to a specific 'audience'. It's appropriate, therefore, that a filmmaker like David Lynch produced the film; the similarities are striking in how they both reflect their own desires and hates with the idealized Americana of the 50's.

At times 'Crumb' is a little un-settling, but never for the wrong reasons. It's not for the average comic-book fan, and for those who just love and respect artists in general will find much to admire in Crumb's style.


text: Eerlijk, Scathing kijkt naar de alternatieve cartoonist en zijn familie. Zijn relatie met zijn broers Charles & Maxon en de oorsprong en motivatie van zijn kunst worden goed weergegeven door regisseur Zwighoff. 'Crumb' is een van de beste documentaires uit de jaren negentig.

text_en: Honest, Scathing look at alternative cartoonist and his family. His relationship with his brothers Charles & Maxon and the genesis and motivation for his art are well captured by Director Zwighoff. Sometimes disturbing, but always entertaining, "Crumb" represents one of the best documentaries of the 1990s.


text: Ik heb gisteren die geweldige film gezien, en ik kan hem van harte aanbevelen. Ik heb de hele film met een glimlach zitten bekijken, en wat is Robert Crumb toch een fantastisch lid van het menselijk ras. De familie Crumb geeft het woord 'disfunctioneel' een heel nieuwe betekenis, en mijn familie leek er echt geestelijk gezond door: 'Prachtig. Ga hem maar kijken, en als je hem niet mooi vindt, ga dan naar een dokter.'

text_en: i saw this wonderful movie yesterday ,and i highly recommend it.I sat through the entire movie with a smile,what a fantastic member of the human race,Robert Crumb is.The Crumb family gives a whole new meaning to the word Dysfunctional,and it made my family look really sane:)love it. Go on see it and if you don't like it,see a doctor.


text: Een van de beste documentaires die ooit zijn gemaakt. Zwigoff is een genie; Crumb is een genie (excentriek maar een genie) en de film is briljant. Als je er al van hebt genoten, moet je 'Ghost World' en 'American Movie' zien. Kan het niet genoeg aanbevelen.

text_en: One of the best documentaries ever filmed. Zwigoff is a genius; Crumb is a genius (eccentric but a genius) and the film is brilliant. If you enjoyed it at all you have to see "Ghost World" and "American Movie". Cannot recommend it enough.


text: Een van de twee beste documentaires die ik ooit heb gezien... Little Dieter Needs to Fly is de andere. Dit moet de meest disfunctionele familie zijn die ooit op film is vastgelegd. Maakt dat de Osbournes eruitzien als sukkels! Maar vergis je niet in die opmerking als je die twee met elkaar vergelijkt. Het zijn twee totaal verschillende werelden. Crumb geeft je een psychologisch inzicht in de gestoorde geesten van een familie. De waarheid vermoordt de fictie weer! 9/10. Zie het.

text_en: One of the two best documentaries I have ever seen......Little Dieter Needs to Fly is the other. This has to be the most dysfunctional family ever caught on film. Makes the Osbournes look like pikers! But don't mistake that comment to compare the two. Different worlds completely. Crumb gives you a psycho-view into the twisted minds of a family fruitcake. Truth murders fiction again! 9/10. See it.


text: 'Crumb' is een documentaire, en een emotionele blik in het leven van Robert Crumb. Hij is een broze, onhandige man. Een briljant kunstenaar, met een maffe persoonlijkheid. Zijn kunst is rijk aan bizarre beelden, die vaak seksueel getint zijn. Hij is gevoelig en gepassioneerd. Terwijl we zijn familie leren kennen, ontvouwt het verhaal zich tot bizarre en hartverscheurende verhalen. Kunst is wat Crumb in staat stelt om met zijn omgeving om te gaan. Het gaat over de kracht van kunst. Een geweldige film.

text_en: "Crumb" is a documentary, and an emotional glimpse into the life of Robert Crumb. He is a frail, awkward man. A brilliant artist, and goofy personality. His art is rich in bizarre imagery, often sexually related. He is sensitive and passionate. As we meet his family, the story continues to unfold into weird and heartbreaking stories. Art is what allows Crumb to deal with his surroundings. It is about the power of art. A wonderful film.


text: Een beminnelijk en amusant spotje, 18 vingers van de dood staat ruwweg in dezelfde verhouding tot Kung Fu-films als Splinter Tap met rockmuziek. Buford Lee (James Lew, bekend van de bijrollen in _GIG TROUBLE IN LITTLE CHINA, THE REPLACEMENT KILLERS_ en _TRAFFIC_ ), met een gecertificeerd Bruce Lee-accent, probeert zijn nieuwe martial-artsfilm 18 vingers van de grond te krijgen. Zijn inspanningen worden vastgelegd door de eerste documentairemaker, altijd enthousiaste fan Ronald Mack (Maurice Patten). Onderweg zijn er aardige parodieën op martial-artshelden 'Stephen Seafood' 'Chuck Snorris' en, het gedenkwaardigst, 'Antonio Bandana' etc., fragmenten uit Bufords vorige uitgaven en scènes van de repetities en opnamen van zijn nieuwste. Het acteerwerk is hier goed en de filmopnames zijn ook uitstekend (mijn dvd-doos beweert dat de verhouding 4:3 is, maar in werkelijkheid is het 1:85:1). De relatie tussen Lee en Mack geeft de film zijn gewicht. Vooral de scène waarin de ster hem trots zijn verzameling gekoesterde Kung Fu-souvenirs laat zien, waaronder 'de sokken die Bruce Lee in Enter the Dragon droeg' (ongewassen) <0xE2><0x80><0x93> en de overduidelijke genegenheid die de hoofdrolspelers voor het genre aan de dag leggen <0xE2><0x80><0x93> straalt ervan af. Het is jammer dat de film aan het eind een beetje uit de rails loopt, vooral als Mack het verhaal eenmaal heeft verlaten. Zo nu en dan ook hadden de grappen scherper kunnen zijn, wat vooral het geval was met de late, uitgebreide vechtscène tussen Bandana en Lee, die te lang de oude scheetroutine afdraait, de inleiding een zeker teken dat de vernieuwing aan het tanen is. Men mist de krankzinnige onwerkelijkheid die in KUNG POW te zien was - de afwezigheid is, misschien verstandig, te wijten aan het inzicht van 18vingers dat dergelijke elementen enigszins onthutsend zouden lijken in de context van een veronderstelde feitelijke opbouw. Maar de opgewekte Patten is een echte vondst, in feite een van de beste dingen in de film, duidelijk een talent om te zien, en Lews meer beheerste optreden staat zijn medester zijn hoofd toe. Op mijn exemplaar leken sommige actiescènes een beetje duister, maar dit leidt niet te veel af. Al met al is dit de moeite van het kijken waard, zonder echt langzame stukken, hoewel je zou verwachten dat fans van vechtsporten <0xE2><0x80><0x93> en liefhebbers van rechtstreekse video <0xE2><0x80><0x93> het meest zullen lachen.

text_en: An amiable and amusing mockumentary, 18 FINGERS OF DEATH stands roughly in the same relation to Kung Fu movies as SPINAL TAP does to rock music. Low rent action star Buford Lee (James Lew, familiar from supporting roles BIG TROUBLE IN LITTLE CHINA, THE REPLACEMENT KILLERS and TRAFFIC), sporting a certifiable Bruce Lee accent, is trying to get his new martial arts film 18 FINGERS.. off the ground. His travails are recorded by first time documentary maker, ever enthusiastic fan Ronald Mack (Maurice Patten). Along the way there are gentle parodies of martial arts heroes 'Stephen Seafood' 'Chuck Snorris' and most memorably, 'Antonio Bandana' etc, extracts from Buford's previous releases and scenes of the rehearsal and shooting of his latest one. Much of the acting on offer here is fine and the cinematography is excellent too (my DVD box claims the ratio is 4:3 but it is actually 1.85:1). The relationship between Lee and Mack is what gives the film its gravity  one especially relishes the scene when the star proudly shows him his collection of treasured Kung Fu memorabilia, including 'the actual socks worn by Bruce Lee in Enter the Dragon' (sadly unwashed) - and the obvious affection shown the genre by the principals shines through constantly. It's a shame that the film somewhat runs out of steam at the end, especially once Mack has left the story. Occasionally too, jokes could have been sharper, a fact especially true of the late, extended fight scene between Bandana and Lee which plays out the old farting routine for too long, its introduction a sure sign that invention is flagging. One misses the insane surreality which appeared in KUNG POW its absence due, perhaps wisely, to 18 FINGERS' recognition that such elements would appear somewhat jarring in the context of a supposed factual format. But the buoyant Patten is a real find, one of the best things in the picture in fact, clearly a talent to watch, Lew's more restrained performance allowing his co star his head. On my copy some of the action scenes seemed a bit dark, but this is not too much of a distraction. All in all, this is worth watching, with no real slow patches, although as one might expect martial arts fans  and lovers of straight-to-video chock socky - will laugh the most.


text: Deze film is echt verschrikkelijk. Laat ik het even duidelijk stellen: de eerste 20 minuten die ik eruit wist te persen waren echt verschrikkelijk. Deze film is ongeveer net zo interessant als lucht. Het is jammer dat hij zichzelf vergelijkt met Kung Fu Hustle. Met hetzelfde lettertype en dezelfde grafische vormgeving als de Kung Fu Hustle-dvd. Laat je niet voor de gek houden. Dit is gewoon een fatsoenlijke film die zich verbergt onder een fatsoenlijke cover en een paar enorme vechtsporters die niet eens fatsoenlijke rolletjes krijgen. Als je een goede grappige vechtsportfilm wilt zien, moet je naar Kung Fu Hustle, Shaolin Soccer of een andere Stephen Chow-film gaan. Deze film is niet eens te vergelijken met Kung Pow: Enter the Vuist. Ik hou van stomme films, maar de film moet toch amusant zijn.

text_en: This movie is absolutely horrible. Let me clarify, the first 20 minutes that I forced down were absolutely horrible. This movie is about as interesting as air. It's sad that it compares itself with Kung Fu Hustle. Using the same font and graphics layout as the Kung Fu Hustle DVD did. Don't be fooled. This is just a wanna-be decent movie hiding beneath a decent cover and some huge martial artists who aren't even given decent rolls. If you want to see a good funny martial arts movie check out: Kung Fu Hustle, Shaolin Soccer, or any other Stephen Chow film. This movie doesn't even compare to Kung Pow: Enter the Fist. I like stupid movies, but the movie still needs to be entertaining.


text: Het idee van een spotprent over het maken van een stereotiepe lowbudgetfilm over vechtsporten is geweldig. Deze film had beslist een zekere potentie <0xE2><0x80><0x93> een paar van Lews zinnen over de aspecten van deze vechtsportfilms zijn geweldig! Maar het hele geval is gewoon te banaal om echt grappig te zijn. Domme namen die lijken op beroemdheden ('Steven Seafood'? Waarom niet gewoon 'Steven Seagull', of gewoon zijn echte naam? Ik denk dat ze in de wetgeving over parodieën zouden zijn opgenomen).<br /><0x3E> Voeg dat zeer slechte montagewerk toe, met teksten die duidelijk achteraf zijn opgenomen en bewerkt (ze overlappen zelfs wat de figuur op het scherm zegt) en een'scheetgevecht'-scène, en het hele geval stort gewoon in. Het is echt jammer dat sommige van de beste scènes zich in de caravan afspelen! Hij was veelbelovend begonnen ('Ik ben Dodelijke Thug rikketik!') maar kon het gewoon niet bijbenen. Misschien is hij de huur wel waard, maar dat is het wel zo'n beetje.

text_en:
The idea of a mockumentary on creating a stereotypical low-budget martial arts movie is great. This movie definitely had some potential - some of Lew's lines on the aspects of these martial arts movies are great! But the whole thing is just too corny to be genuinely funny. Silly celebrity sound-alike names really take away from the celebrity impersonators ("Steven Seafood"? Why not just like, "Steven Seagull," or just use his real name? I think laws on parody would have had them covered).

Add to that very poor editing, with lines obviously recorded afterwards and edited in (they even overlap what the on screen character is saying) and a "fart fight" scene, and the whole thing just goes down the chutes.

It's really unfortunate that some of the best scenes are in the trailer! It opened promisingly enough ("I'm Deadly Thug #1!") but just couldn't keep up. Worth a rent maybe, but that's about it.


text: Hello James Lew-fans over de hele wereld. Ik ben zelf ook een enorme fan van James en ik heb enorm genoten van deze film. Er is niets typerends aan 18 Vingers van de Dood. Het is een mooie mengeling van vechtsport en komedie, die samen een heel grappig verhaal vol actie oplevert. Mr. Lew speelt Buford Lee, een mislukte acteur die eindelijk probeert door te breken met een topfilm, maar Buford loopt tegen het ene obstakel na het andere aan dat hem ervan weerhoudt zijn film af te maken. Er is een heel bijzondere eigenschap voor nodig om mensen aan het lachen te maken, en James' optreden in deze film laat zien dat hij dat talent en die vaardigheid zeker heeft. Het script is geweldig en de casting voortreffelijk. Er is een met sterren bezaaide ondersteunende cast met favorieten als Lorenzo Lamas, Pat Morita, Robin Shou en Don 'The Dragon' Wilson. 18 Fingers of Death is een leuke film om naar te kijken en ik hoop dat iedereen er net zo van geniet als ik.

text_en: Hello James Lew fans all over the world. Being a huge fan of James myself, I enjoyed this movie tremendously. There is nothing typical about 18 Fingers of Death. It is a fine blend of martial arts and comedy all rolled up into one very funny story full of action. Mr. Lew plays Buford Lee, an unsuccessful actor who is trying to finally make it big with a top notch film but Buford runs into one obstacle after another keeping him from completing his movie. It takes a very special quality to be able to make people laugh, and James performance in this movie definitely shows us he has just that talent and skill. The script is great and the casting superb. There is a star-studded supporting cast with such favorites as Lorenzo Lamas, Pat Morita, Robin Shou and Don "The Dragon" Wilson. 18 Fingers of Death is a fun movie to watch and I hope everyone enjoys it as much as I did. Gary Willens/Los Angeles


text:
Ik ging d'r naar kijken zonder enig idee van het concept & zonder enig idee van waar ik naar zou kijken.
Het waren 4 huisgenoten & vrienden, plus ikzelf. In totaal 5 mensen, allemaal met een totaal verschillende smaak op z'n zachtst gezegd. Maar er is één ding waar we het voor de verandering allemaal over eens waren, het kostte ons minder dan 30 minuten om te besluiten deze film uit te zetten & de paar hersencellen die we hadden te redden die ofwel dankbaar door deze marteling heen sliepen ofwel d'r niet in slaagden zelfmoord te plegen in een woedeaanval omdat ik hen dwong deze troep te erkennen.
Aangezien ik geen score van 0 voor de film kan geven, was ik gedwongen hem een score van 1 te geven, wat naar mijn mening 2 meer is dan hij verdient.
Bespaar jezelf de verspilde tijd & de mentale pijn & VERGEET deze film!

text_en:
I went into seeing this with no idea of the concept & no notion of what I would be watching.

It was 4 house-mates & friends, along with myself. Total 5 people, all with vastly differing movie tastes to say the least. However there is one thing were were all unified on for once, it took us less than 30 minutes to decide to turn this movie off & save what few braincells we had that either thankfully slept thru this torture or didn't succeed at committing suicide in a rage against me for forcing them to acknowledge this trash.

Since I cant submit a rating of 0 for the movie, I was forced to give it a rating of 1, which in my opinion is 2 more than it deserves.

Save yourself the time wasted & the mental anguish & AVOID this movie!


text: Dit is zo'n film waarin de titel niet veel informatie over de film geeft. Ik pikte dit op omdat de titel zo zinloos leek. Ik werd absoluut verliefd op de film. Ik hield van deze film van begin tot eind. Af en toe moet je gewoon voor de lol naar een stomme film kijken. Dit past in het plaatje. De scène met Flatulence is een van de hoogtepunten in deze film. Ik moest de scène twee of drie keer afspelen om hem helemaal te kunnen meebeleven, alleen maar omdat ik zo hard moest lachen. Sterker nog, elke keer dat ik deze film kijk, herhaal ik die scène een paar keer, omdat ik zo hard moet lachen dat ik dingen over het hoofd zie, en omdat het zo hilarisch is. Dit is een must-see, als je van stompzinnige films houdt of gewoon wilt ontspannen!

text_en: This is one of those movies where the title does not give much information about the movie. I picked this up because the title seemed inane. I absolutely fell in love with the movie. I loved this movie from start to finish. Every once in a while, you need to watch a stupid movie just for the heck of it. This fits the bill. The Flatulence scene is one of the peak moments in this movie. I had to replay the scene two to three times just to catch it all because of how hard I was laughing. In fact, each time I watch this movie I repeat that scene several times, for the fact that laughing so hard I miss things, and because of how hilarious it is in the first place. This is a must view, if you love inane movies, or just need to relax!


text: Als ik afga op de vorige opmerking hier, dacht ik dat deze film een komische verkenning van de kungfuwereld zou zijn. Wat een vergissing! Het enige waar ik om kon lachen was om het acteerwerk en het script (als er al een script was, voelde het vaak alsof de hele film door een eerstejaars studentenfilmklas was ingestudeerd). Hoewel er tal van verwijzingen naar klassieke kungfufilms zijn, komen ze niet over als een spottend eerbetoon, maar eerder als een pathetische poging om de betekenisloze inhoud te legitimeren. Er zijn genoeg schuine moppen die het zwakke script en de slecht geschreven karakters alleen maar versterken, met niets origineels of geestigs als redding. Zonde van de tijd en het geld.

text_en: Going by the previous comment here I thought this movie would be comical exploration into the kung-fu world. What a mistake that was! The only laughs I got were at the expense of the acting and the script (if there even was a script, often it felt as though the entire movie was being ad-libbed by a first-year college movie class). Although there are numerous references to classic kung-fu movies, they don't come across as a tongue-in-cheek homage, but rather a pathetic attempt to legitimise the meaningless content. There are plenty of low brow jokes which only serve reinforce the weak script and poorly written characters, with nothing original or witty as a saving grace. A waste of time & money.


text: Om te beginnen nam ik dit op, omdat de titel en de informatie op de kabelgids deze film interessant deden klinken <0xE2><0x80><0x93> al was het maar voor de lol. Ik had nog nooit van deze film gehoord, dus ik zette hem op de achtergrond terwijl ik wat huishoudelijk werk deed. Twintig minuten later wiste ik het stomme ding. Deze film is afschuwelijk. De hoofdpersoon leek op een verlopen, ergerlijke Chris Tucker. Chris Tucker heeft tenminste nog een karakter. Ik ben Chinees en ik vind sommige grappen over de Chinese cultuur grappig. De grappen in deze film waren zo erg dat ze beledigend waren. Ik haat niet veel in het leven, maar ik haat deze film en ik schaam me een beetje dat ik hem heb opgenomen.

text_en: First off, I recorded this because the title and info given on the cable guide made this movie sound interesting--if not for a few laughs. I've never heard of this movie so I put it on in the background as I did some stationary chores. 20 minutes later, I deleted the stupid thing. This movie is horrible. The main character seemed like a washed out, more annoying Chris Tucker. At least Chris Tucker has some character. I'm Chinese, and I find some jokes about Chinese culture funny. The jokes in this movie were so bad it was offensive. I don't hate much in life, but I hate this movie and am somewhat shamed that I had recorded it.


text: Een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Heel slecht acteerwerk, afschuwelijk script en de komedie is niet grappig. 'Scheten' dat was verschrikkelijk. Als je een goede KUNG FU-komedie wilt zien zoals 'Kung paw' of 'KUNG FU hustle' moet je deze film niet zien want hij is zielig. Ik weet niet waarom ze deze film hebben gemaakt. Ik huur hem omdat Pat Morita en Lorenzo Lamas in deze film spelen maar deze acteurs helpen de film niet, want hij is heel slecht. Maurice Patton was heel niet-origineel omdat hij de goede acteur Chris Tucker imiteerde. Maurice Patton probeerde te praten, te lopen, te bewegen en zich uit te drukken zoals Chris Tucker, maar hij was heel niet-origineel en zielig. En James Lew is niet grappig heel slecht acteerwerk. Verspil alsjeblieft je geld niet door het te kopen of te huren.

text_en: One of the worst movie I ever seen. Very bad acting, horrible script and the comedy is not funny. "Fart fight" that was awful. If you want to see a good KUNG FU comedy like "Kung paw" or "KUNG FU hustle" don't see this movie because is pathetic. I don't know why they did this movie. I rent it because Pat Morita and Lorenzo Lamas are in this movie but this actors don't help the movie, because is very bad. Maurice Patton was very non-original because he was imitating the good actor Chris Tucker. Maurice Patton was trying to talk, walk, move and express like Chris tucker, but was very non-original and pathetic. And James Lew is not funny very bad performance. Please don't waste your money buying it or rent it.


text: Ik zou dit programma alleen aanbevelen als je van kungfufilms houdt. Het gaat erom dat je de spot kunt drijven met goedkope, klassieke kungfuprogramma's. Als je niet lacht en geniet van het slechte acteerwerk en de goedkoopte van martial arts-films, dan geniet je niet van dit programma. In de eerste 15 minuten van de film begon ik me af te vragen waar James Lew heen wilde met dit programma, en of het hem zou lukken. Als je eenmaal weet wat voor humor hij heeft, is het leuk. Misschien komt het omdat ik een grote kungfucollectie heb en van Chinese afkomst ben... Als je een echte martial arts-liefhebber bent, huur dan deze film.

text_en: I would only recommend seeing this show if you have a liking for kung-fu movies. The point is that it makes fun of low budget, classic kung fu shows. If you don't laugh and enjoy the bad acting and cheapness of martial arts movies, you won't enjoy this show. In the first 15 minutes of the movie, I was starting to wonder about where James Lew was going with this show, and if he could pull it off successfully. Once you figure out his style of humour, it's enjoyable. Maybe it's just because I have a big kung fu movie collection and I'm of Chinese descent... If you're a true martial arts movie lover, rent this movie.


text: Laat ik beginnen met te zeggen dat deze film in geen enkel opzicht een meesterwerk is, maar wel veel beter dan de mensen schijnen te denken. Dit is geen film voor de onoplettende, als je de grap nodig hebt om je een klap in je gezicht te geven, dan verveel je je. Sommigen zullen zich misschien afvragen hoe iemand kan zeggen dat een film met een scheetgrap van tien minuten subtiele humor kan hebben, maar dat is wel zo. De man van wie het Fortune Cookie-bedrijf een stereotiepe joodse naam heeft en later Ronald Mack(Maurice Patton) vraagt aan de heer Lee(Pat Morita) of er...' De meeste Chinese Joden vonden dat geweldig en zouden erom hebben gelachen als het in een aflevering van Family Guy was verwerkt. Maar een van de meest subtiele en semi-raciale grappen was dat Maurice Patton (die Afro-Amerikaans is) tijdens de oefenscènes recht voor een watermeloen staat en je bijna schuldig doet voelen dat je erom moet lachen. Politieke correctheid was de vijand van deze film. <br />James Lew deed het geweldig door de draak te steken met zijn carrière en met het feit dat, ondanks het feit dat hij een grote naam is in de oosterse vechtsport, fans van zijn werk hem praktisch niet kennen en dat een groot deel van zijn bijdragen niet is gehonoreerd. De grappen gaan van subtiel naar direct, een geweldige film voor fans van Kung-Fu of voor opmerkers die niet te beroerd zijn om om een scheetgrap te lachen.

text_en:
Now let me start out by saying this movie by no stretch of the imagination is a masterpiece, but it is much better than people seem to give it credit for. This is not a movie for the unobservant, if you need the joke to come up and smack you in the face you'll be bored. Some may wonder how anyone can say a movie with a ten minute fart joke could have subtle humor, but it does. The man that owns the Fortune Cookie company having a stereotypically Jewish name and later Ronald Mack(Maurice Patton) asking Mr. Lee(Pat Morita) if there's any Chinese Jews that bit was great and would have received huge laughs if it would have been slipped into an episode of Family Guy. But an example of the most subtle jokes and semi-racial(but they took shots at everyone so who cares) was placing Maurice Patton(who is African-American) directly in front of a Watermelon during the training scenes and makes you feel semi-guilty about laughing at it. Political correctness was very much the enemy of this film.

James Lew did a great job poking fun at his career and the fact that despite being a huge cornerstone figure in martial arts cinema being practically unknown by fans of his work and the fact that a fair amount of his contributions have been uncredited. The jokes run the gambit from subtle to direct, a great movie for fans of Kung-Fu or for the highly observant who are not above laughing at a fart joke.


text:
Deze film zou grappig moeten zijn??? Het komt niet eens in de buurt van de definitie van het woord! Het is verreweg de slechtste komedie die ik ooit heb gezien!! Eerst dacht ik dat het niet zo erg kon zijn, alleen dat het begin gewoon stom is, en later zal de film grappig zijn, maar hé, mijn fout... het werd zelfs nog erger!!
Ik kon het niet eens opbrengen om tot het eind te kijken, het werd zo saai en stom!!
Als je graag voor de tv wilt slapen, ga dan naar buiten en koop of huur deze film, en je hebt gegarandeerd een goede nachtrust!
Ik denk dat ze dat niet deden. Ze wisten niet wat ze met het geld moesten doen, dus maakten ze dit, om de filmfans te irriteren en om de mensen uit te lachen die deze troep hilarisch vonden!

text_en:
This movie supposed to be funny ??? it ain't even near to the definition of the word ! it is by far the worst comedy i've ever seen !! at first i thought that it can't be that bad, just that the start is just lame, and later on the movie will be funny,,,, but hey, my mistake...it even got worse !!

I couldn't even bare to watch it till the end, it got so boring, and stupid !!

If you like to sleep in front of the TV , then go out and buy or rent this movie, and you are guaranteed to have a goodnight sleep !

I guess they didn't know what to do with the money, so they made this, to annoy the movie fans, and to laugh at those who find this junk hilarious !


text: Deze film was zo afschuwelijk dat ik hem nauwelijks kon aanzien. Ik kan deze film helemaal niet aanbevelen. De plot was afschuwelijk en het acteerwerk was al even slecht. Ik denk echt dat ze veel meer tijd en moeite in deze film hadden kunnen steken. Ik denk dat als het meer een film en minder een documentaire was geweest, ik een betere recensie zou hebben gekregen. Ik denk echt dat dit een van de ergste films is die ik ooit heb gezien. Ik probeer films te zien die niet populair zijn om te zien hoe ze zijn, en de meeste zijn niet zo geweldig, maar deze was echt afschuwelijk. 1 van de 10. <br />-

text_en:
This movie was so horrible I could barely even watch it all. I do not recommend this movie at all. The plot was horrible and the acting was just as bad. I really think they could have put more much needed time and effort into this movie. I think that if it was more of a movie and less of a documentary it would have gotten a better review from me. I seriously think this is one of the worst movies I have ever seen in my life. I try to watch movies that are not popular just to see what they are like, and most of them are not so great but this one was truly horrible. 1 out of 10.

-


text: Ik wilde echt heel erg graag van deze film genieten, maar het leek gewoon niet te lukken. Een film-spoof is bedoeld om grappig te zijn, niet om je medelijden op te wekken met de mensen die erin spelen. Om nog maar te zwijgen van medelijden met de mensen die hem gefinancierd hebben omdat je bidt dat ze op de een of andere manier hun geld terug kunnen verdienen en toch weet je dat ze dat waarschijnlijk niet zullen doen. Een film leeft en sterft door het script en voor een komedie-spoof was dit helemaal niet zo grappig. En ik ben het eens met de 2 andere mensen die zeiden dat het'scheetgevecht' met Lorenzo Lamas absoluut het dieptepunt was. Flauwvallen op film was grappig toen Mel Brooks het deed in de klassieke 'Blazing Saddles'. '... maar dat was heel, heel lang geleden. En hoe teleurstellend was het om een film te zien met de rokende, sexy Robin Shou en veteraan Don 'The Dragon' Wilson die geen van beiden vechten? Gewoon veel te korte cameo's voor allebei, echt jammer. Misschien had het hier een beetje geholpen, dan waren er tenminste een paar grote gevechten geweest om het gebrek aan grote komedie te compenseren.'

text_en: I really, really wanted to enjoy this movie but it just didn't seem to gel. A movie spoof is supposed to be funny, not make you sorry for the people appearing in it. Not to mention sorry for the people who financed it because you pray they can somehow make their money back and yet you know they probably won't. A movie lives and dies by it's script and for a comedy spoof this just wasn't very funny at all. And I agree with the 2 other people who said the "fart fight" featuring Lorenzo Lamas was the definite low point. Flatulence on film was funny when Mel Brooks did it in the classic "Blazing Saddles" but that was a long, long time ago. And how disappointing to see a film with the smoking hot Robin Shou and veteran Don "The Dragon" Wilson and neither one of them fights?? Just much too brief cameos for both, truly a shame. Might have helped things a bit here, at least there would have been some great fighting to make up for the lack of great comedy.


text: Ik kon het echt niet allemaal in één keer overzien, heb 3 dagen nodig gehad... wat me aan het denken hield was dat humor soms best leuk was en me aan het lachen maakte maar dat de scheetdingen en wat kinderlijke humor het allemaal wegvaagden... en ik me afvroeg waarom Pat Morita er was, was verdrietig hem in de film te zien... Lorenzo Lamas liet me lachen toen hij 'Antonio Bandanas' imiteerde. De meeste acteurs zijn slechte acteurs, de beelden zijn als een video-opname van een zuiver huis... en bij god, sommige moppen zijn echt slecht! O.K., ik kan nooit 1 van de 10 aan een film geven omdat er altijd wat moeite en geld en tijd nodig is om er een te maken. Dus ik geef 3/10 voor de grappen die me echt aan het lachen maakten.

text_en: I really couldn't see it all at once, toked me 3 days...the thing that kept me seeing it was that at times humor was kinda nice and made me laugh but the fart things and some childish humor just toked it all away...and left me wonder why is Pat Morita there, was sad to see him in the movie...Lorenzo Lamas made me laugh imitating "Antonio Bandanas". Most are bad actors, the images are like a pure home made video...and by GOD the gayness of some jokes are really bad! O.o I can never(i think) give 1 out of 10 to a movie cause there's always some effort and some money and time spent doing one. So i give it 3/10 for the jokes that actually made me laugh.


text: Geef je geld niet uit aan deze film. Ik ben dol op namaak en flauwe humor, maar ik heb tijdens deze hele film niet eens geglimlacht. Ik heb hem 2 sterren gegeven omdat Pat Morita erin speelde. Ik sta er nog steeds versteld van dat dit soort rotzooi wordt gefinancierd en dat er dan geld wordt uitgegeven om het te promoten, en dat het dan wordt uitgedeeld, enzovoort. Ik ben helemaal voor opkomend talent, maar hou de kleine budgettaire rotzooi voor kunstzinnige doeleinden op de plank. Geef hem later vrij als de regisseur of een acteur/actrice het later groot maakt. Waarom val ik toch steeds weer voor dit soort rotzooi? Degenen die positieve recensies schrijven moeten wel heel erg dom zijn of op de een of andere manier deel uitmaken van de film. Als je vriend zijn/haar geld uitgeeft aan deze actie... kung fu met zijn kont en kijk hier niet naar. Mijn ogen branden nog steeds.

text_en:
Do not spend your money on this movie. I love mockumentaries and potty humor but I did not even crack a smile during this entire film. I gave it 2 stars 'cuz Pat Morita was in it. I am still baffled at how this kind of crap gets backing and then money is spent to promote it, and then it's distributed, etc. I'm all for up and coming talent but keep the small budget crap on the shelf for art's sake. Release it later if the director or an actor/actress makes it big later on. Why do I keep falling for this crap. Those who wrote positive reviews must be very very brainless or a part of the film in some way.

If your friend spends his/her money on this move...kung fu his butt and don't watch this. My eyes still burn. Help me.


text:
Zolang er misdadigers zijn, worden er films gemaakt over hun heldendaden. Hoewel wat wij in de jaren zeventig een gangsterfilm noemen weinig gelijkenis vertoont met de klassiekers van de jaren dertig, is het nog steeds een film over grote misdadigers en de georganiseerde misdaad. Alleen de slechteriken zijn veranderd om identificatie te vergemakkelijken.
'Badge 373' Het is een eenvoudig verhaal, gebaseerd op de wapenfeiten van Eddie Egan, een echte New Yorkse politieman die ook, voor de goede orde, een rol in de film speelt.'
'Ryan, een New Yorkse rechercheur, wordt geschorst omdat hij de dood heeft veroorzaakt van een Portoricaanse drugskoerier. Hij neemt een baan als barkeeper en hoort dat zijn oude partner bij de politie is vermoord!' 'En dan, met de wet tegen zich omdat hij geen politieman meer is en ook nog eens wordt lastiggevallen door de schurken, begint hij zijn vriend te wreken.' 'Moord'.
'Het komt erop neer dat deze schurken niet langer drank- en heroïnesmokkelaars, grote gokkers of bankrovers zijn. Het zijn Porto Ricanen. Sommigen van hen zijn mannen die een revolutie op hun eiland willen ontketenen. Anderen, onder leiding van een sinistere figuur met een donkere bril die Sweet William heet, zijn het misdadige element dat de wapens en munitie zal leveren.'
'Dat is het.' In feite is het heel moeilijk om sympathie op te brengen voor een van de personages in Badge 373. Misschien is dit opzettelijk. Misschien zal het bioscooppubliek van de toekomst zich niet hoeven te identificeren met de personages naar wie ze kijken...'
Dat gold zeker voor The French Connection. Niemand kon ontkennen dat het een buitengewoon opwindende film was... maar kon iemand een gevoel van sympathie opwekken voor de centrale figuur van de politie? Gene Hackman deed het bloed sneller stromen, maar het was moeilijk om je zorgen te maken over de vraag of hij zou blijven leven of zou sterven.

text_en:
As long as there are criminals, films will be made about their exploits.. Though what we call "a gangster film" in the 1970's bears little resemblance to the classics of the 1930's, it is still a film about big-time criminals and organized crime Only the baddies have been changed to assist identification

"Badge 373" is a case in point It is a simple story, based on the exploits of Eddie Egan, a real New York policeman who also, for good measure, plays a part in the film

Ryan, a New York detective, is suspended for causing the death of a Puerto Rican dope runner Taking a job as a bartender, he learns that his old partner on the force has been killed Then, with the law against him because he is no longer a policeman, and harassed also by the villains, he sets out to avenge his friend's murder

The twist is that these villains are no longer liquor and heroin smugglers, big-time gamblers or bank robbers They are Puerto Ricans Some of them are men who seek to foment a revolution on their island; others, led by a sinister figure in dark glasses called Sweet William, are the crooked element who will supply the necessary guns and ammunition Ryan, played by Robert Duvall, wages his own solitary war against both parties

It's a rough, tough and ruthless film, in which Duvall is as brutal as his adversaries; towards the end, he callously chops down a night watchman in order to gain entrance to the Brooklyn docks In fact, it is very difficult to have sympathy for any of the characters in "Badge 373." Perhaps this is intentional Perhaps cinema audiences of the future will not require to identify sympathetically with the characters they watch

Certainly, this was true in "The French Connection." No one could deny that it is a tremendously exciting film ... but could anyone have a feeling of sympathetic identification with the central cop character? Gene Hackman stirred the blood, but it was difficult to be concerned about whether he lived or died


text: Misschien wel de meest verwaarloosde film van de jaren zeventig, BADGE 373 is gewoon de grootste film die ooit is gemaakt! Gevatte dialogen, uitstekende actiescènes, ontroerende karakterschetsen en een knallende climax. Doe wat je kunt om BADGE 373 te zien... onstuitbaar!

text_en: Possibly THE most neglected movie of the 70s, BADGE 373 is, simply, the greatest movie ever made!!! Witty dialogue, excellent action scenes, touching characterization and a shatting climax. Do what ever you can to see BADGE 373...unstoppable!!!


text: Deze film is al meer dan 30 jaar oud en zijn opvattingen zijn schandalig niet-PC. Dat is een gegeven. Het is niet zoals vandaag de dag, wanneer iedereen van elkaar houdt en we allemaal in harmonie leven in een Rainbow Nation en alle geloofsovertuigingen en rassen samenleven in een sfeer van wederzijds respect. Nou, is het niet zo? In 2006 is er niet veel veranderd, het is alleen dat Hollywood ons graag wil laten denken dat het wel zo is. Ik zeg niet dat het goed is dat er in 30 jaar weinig is veranderd, maar hoe graag je het ook zou willen, het is niet zo. Beroepsmisdadigers verbergen hun activiteiten nog steeds achter de armen en ontnemen hun eigen gemeenschappen hun rechten, veroorzaken problemen voor hun eigen voordeel en agenten als Eddie Ryan haten hen er nog steeds hartgrondig om. Het was de bedoeling van Laws om de zwakken en kwetsbaren te beschermen en de wreeden en meedogenloosen te beschermen. Als Eddie Ryan, net als Harry Callaghan vóór hem, het gevoel heeft dat hij zijn penning in moet leveren, dan kan hem dat niet helemaal kwalijk worden genomen. Niet dat hij daar de kans toe krijgt, want zijn bazen zijn hem voor. Het is duidelijk dat bepaalde leden van de Latijns-Amerikaanse gemeenschap in 'badge 373' niet in een uitzonderlijk positief licht worden gezien en meneer Ryan is een baad baad man,homofobisch,racistisch,seksistisch en waarschijnlijk ook nog een paar andere isten, maar hij bestaat niet in een vacu<0xC3><0xBC>m, hij weerspiegelt alleen de maatschappij waarin hij leeft. Dus daar zitten we dan in 2006 te klakken met onze tong over een film die een samenleving laat zien waarvan wij de opvattingen niet goedkeuren. Het waren tijden van sociale onrust, waarin de status-quo een serieuze bedreiging leek te vormen. Criminelen maakten gebruik van de onrust en het was moeilijk om de man met een grief te onderscheiden van de man met een pistool. 'Badge 373' neemt een belangrijke plaats in in het pantheon van de 'Cop Movie'. Het vertoont duidelijke overeenkomsten met 'The French Connection', maar mist de pure energie en vindingrijkheid van TFC. Het brak nieuw terrein door de held/smeris als een uitgesproken onaangename persoon te laten zien <0xE2><0x80><0x93> iets wat 'The Shield' tot een deugd heeft gemaakt. Je agent kon nu vuil zijn (Dirty Harry was niet echt 'vuil', zo was hij nu eenmaal), onaantrekkelijk, ongearticuleerd en amoreel. De heer Robert Duval heeft een strijdlustige, aanstootgevende, onwetende smeris gecreëerd die we niet mogen bewonderen, maar in wie we wel kunnen geloven. Hij is gecorrumpeerd door de wereld waarin hij leeft en werkt volgens de regels van die wereld, niet die van de respectabele maatschappij. Hij is een wrak, net als 'The Bad Lieutenant'. De invloed van 'Badge 373' reikt ver. Je kunt tegenwoordig geen politiefilm maken zonder er op z'n minst zijdelings naar te verwijzen. Hij ziet er misschien een beetje goedkoop en prullerig uit naar de maatstaven van het megabudget van tegenwoordig en veel ervan komt je bekend voor, maar vergeet niet dat je ernaar kijkt vanaf de verkeerde kant van de tijdtelescoop.

text_en: This film is over 30 years old,its attitudes are disgracefully non - PC. That is a given.It's not like today when everybody loves one another and we all live in harmony in a Rainbow Nation and all creeds and races co - exist in an atmosphere of mutual respect.Well,don't they? Things aren't a lot different in 2006,it's just that Hollywood likes to make us think they are.I'm not saying for a minute that it's right that things have barely changed in 30 years,but no amount of wishing will make it so.Professional criminals still hide their activities behind the poor and disenfranchised of their own communities,ferment trouble for their own advantage and cops like Eddie Ryan still hate them bitterly for doing it.Laws meant to protect the weak and vulnerable still shelter the cruel and ruthless.If Eddie Ryan,like Harry Callaghan before him,feels like chucking in his badge then he cannot altogether be blamed.Not that he gets a chance as his bosses pre-empt him. Clearly certain members of the Hispanic community are not shown in an exceptionally positive light in "Badge 373" and Mr Ryan is a baad baaad man,homophobic,racist,sexist and probably several other ists as well.but he does not exist in a vacuum,he merely reflects the society he lives in.I would suggest that a significant proportion of the population held attitudes not a thousand miles away from his and considered them to be perfectly acceptable. So here we are in 2006 tsk tsking about a film that shows a society whose views we don't approve of.They were times of social unrest,when there appeared to be a real threat to the status quo.Criminals took advantage of the turmoil and it was difficult to tell the man with a grievance from the man with a gun. "Badge 373" occupies quite an important position in the "Cop Movie" pantheon.It has obvious similarities to "The French Connection" but lacks TFC's sheer energy and inventiveness.It broke new ground in showing the cop / hero as a distinctly unpleasant person - something "The Shield" has made a virtue of.Your cop could now be dirty(Dirty Harry wasn't actually "dirty" was he),unprepossessing,inarticulate and amoral.Mr Robert Duval created a pugnacious objectionable ignorant cop we aren't supposed to admire,but one that we can believe in.He has been corrupted by the world he moves in and works by its rules,not those of respectable society.He is a wreck of a man,like "The Bad Lieutenant". "Badge 373"'s influence reaches a long way,you can't make a cop movie today without at least sub-consciously referring to it. It may look a bit cheap and shoddy by today's mega-budget standards and much of it may seem familiar,but remember you are looking at it from the wrong end of time's telescope.


text: Badge 373 is een uitstekende film die Duvall op zijn best laat zien. Hij is beter in dit uitje dan in Let's Get Harry and Falling Down, die ook enkele van Duvalls beste films waren (waarvan je zou kunnen zeggen dat ze geruïneerd zijn door een slechte regie en een slechte bijrollen). Maar deze keer niet! Het scenario en de regie zijn briljant. Het tempo is een beetje te traag voor een 'politiefilm' uit het begin van de jaren zeventig, maar het is nog steeds bovengemiddeld en een goede vondst. Kijk ernaar en je staat versteld.

text_en: Badge 373 is an excellent movie that features Duvall at his best. He's better in this outing than he was in Let's Get Harry and Falling Down, which were also, arguably, some of Duvall's best works (that some could say were ruined by bad direction and a bad supporting cast). Not this time, though! The writing and direction are brilliant. The pace is a little bit too slow for an early 70s "cop" flick, but it's still above-average and a good find. Check it out and be amazed.


text: Deze autobiografische karakterstudie van de echte New Yorkse rechercheur Eddie Egan, die ook als technisch adviseur voor de film fungeerde, wordt beslist onderschat. Robert Duvall speelt een overtuigende rol als Eddie Ryan, die is ontslagen bij de politie nadat hij een drugskoerier had vermoord. Dat weerhoudt hem er niet van om de straten schoon te vegen van bendes en ander laag-bij-de-gronds tuig. De productiewaarden zijn verrassend goed voor een weinig bekende film, waaronder een lange autoachtervolging waarin Duvall een stadsbus in beslag neemt om schurken te ontlopen die in allerlei soorten voertuigen rijden. Ik had geluk dat ik dit op dvd-R van Turner Classic Movies had geplakt, aangezien het waarschijnlijk voorlopig niet op dvd zal worden uitgebracht.

text_en: This autobiographical character study of real-life New York City detective Eddie Egan, who also served as technical adviser for the film, is definitely underrated. Robert Duvall gives a convincing performance as Eddie Ryan, who suspended from the force after killing a drug runner. That still doesn't stop him from cleaning the streets up from gangs and other lowlife scum. The production values are surprisingly good for a little-known movie, it includes a lengthy car chase in which Duvall commandeers a city bus to evade bad guys driving all sorts of vehicles. I was lucky to have taped this onto DVD-R from Turner Classic Movies, since it probably won't be released on DVD anytime soon.


text: Niet geweldig, maar deze slaper, opgebeurd door een geweldige voorstelling van Robert Duvall, is heel vermakelijk. Duvall is een geschorste agent die de moordenaars van zijn partner opspoort. De zoektocht leidt hem naar een heel sinistere Portoricaanse mafioso (Henry Darrow) en meer geweervuur dan je je kunt voorstellen. De competente, maar voor het grootste deel fantasieloze regie is van Howard Koch (hoewel hij wel een behoorlijk opwindende achtervolging in scène zet waarbij een bus van de New Yorkse metro betrokken is). De bijrollen zijn voor Verna Bloom als Duvalls lang lijdende vriendin en voor Eddie Egan als zijn chagrijnige, maar goedaardige superieur. Het is af en toe opwindend, nooit echt saai en vrij snel. De nepflauwekulmuziek, die ongelooflijk opdringerig is, is van J.J. Jackson.

text_en: Not great by any means, but this sleeper, buoyed by a terrific performance by Robert Duvall, is very entertaining. Duvall is a suspended cop tracking down the killers of his partner. The quest leads him to a very sinister Puerto Rican mafioso (Henry Darrow) and more gunfire than you could imagine. The competent but mostly unimaginative direction is by Howard Koch (though he does stage a pretty exciting chase sequence involving a NYC transit bus). The supporting cast includes Verna Bloom as Duvall's long suffering girlfriend and Eddie Egan as his crusty yet benign superior. It's occasionally rousing, never really dull and fairly fast moving. The faux funk music, which is unbelievably intrusive is by J.J. Jackson.


text:
Mijn meningen over films zijn soms raadselachtig; dit is een van die momenten...!
Ik hou van 2 volkomen onderling verschillende soorten films; heel goede en heel slechte leuke films. Sommige kunnen allebei zijn en dit is de categorie die ik presenteer voor 'badge 373'. Een groep vrienden & ik genieten niets meer dan filmavonden met een grote verscheidenheid aan goede en slechte films; uiteindelijk is het allemaal voer voor onze kritiek, maar dit soort dingen helpt echt om de eentonigheid van de huidige Hollywoodse gevoeligheden en politieke correctheid te doorbreken.
Ik zal niet de moeite nemen om te herformuleren wat er al gepost is over 'plot'. enz., maar ik zal er opmerkingen aan toevoegen om te rechtvaardigen waarom ik vind dat het in de top van de 'zo slecht is het goed'-selectie thuishoort.
<0x3E><0x3E> Om te beginnen Robert Duvall... Hij heeft twee personages in zijn repertoire 'Kwaadaardige man' (Netwerk, Badge373, enz.) & 'de denker' (de apostel, thx1138). Gelukkig speelt hij zijn boze man, die in dit stuk praktisch voortdurend schreeuwt... en schreeuwen doet hij; obsceniteiten en racistische opmerkingen zijn een gegeven (seksistisch,racistisch,homofobisch voordat de meesten de betekenis van het woord kenden, en bijna alle andere die je je kunt voorstellen). De dialoog is gewoon belachelijk en zelfs Duvall moet veel stil gegrinnik in zichzelf hebben gehad bij het 'herinneren' van onvergetelijke zinnen als 'Ik hoop dat je besneden bent, want overleven in de gevangenis wordt gemeten in inches'! Ja, dat had je al geraden; deze film is vóór de première geproduceerd...
Moet ik nog meer zeggen over de dialoog? Je moet het echt horen om het te geloven...! Ik zou het zeker eens zijn met wat andere critici hier hebben gezegd... dat het een 'politiefilm' is die is voortgekomen uit de tijd dat hij werd gemaakt; met de politieman die wordt afgeschilderd als een keiharde, onbuigzame, moreel uitdagende boef die net zo erg is als de misdadigers die hij achtervolgt. Zoals gezegd: hij doet het niet zo goed als _French Connection_, maar kun je de twee regisseurs (William Friedkin en Howard Koch) eigenlijk wel vergelijken? 1. Doe jezelf een lol en zorg dat je een kopie in handen krijgt; het heeft me bijna 7 jaar gekost om een kopie te vinden nadat ik de trailer had gezien van een illegale VHS van 'Cheech & Chong's - In rook opgegaan'. Ik zal nu een lijst maken van de redenen waarom je tijd en moeite hebt gestoken in het vinden van deze informatie: 1. De meest bespottelijke dialoog die ooit aan een film is gewijd 2. Hopeloze actiescènes die er niet eens gerepeteerd uitzien (Comic-genie) 3. De agent die het verhaal vertelt speelt een ondersteunende rol 4. Er zullen nooit meer zulke films worden gemaakt (Un-PC) 5. Duvall heeft HET slechtste undercoverkostuum ooit (Wig & tashe) 6. De hoofdschurk heet 'Sweet William' Het heeft misschien wel de belachelijkste achtervolgingsscène ooit met een buslading onschuldige burgers die in de vendetta van één man worden meegesleurd & na alle moeite om hem op te jagen, om hem te doden, geven ze hem gewoon een stomp in zijn maag en laten hem met rust!... Ik zou wel eeuwig door kunnen gaan... de scènes waarin hij leert schieten met zijn linkerhand zijn van puur goud, net als de 'Tot ze me vermoorden'-regel die wordt afgedraaid met misschien wel het slechtste Brooklyn/Ierse accent dat je ooit hebt gehoord.
Het enige wat me nog te doen staat is de leus opschrijven: 'Een pistool in zijn sok, een ijzeren staaf in zijn riem & geen penning!' Kijk maar na een paar biertjes in de kroeg & je lacht je gek... ik weet het zeker!

text_en:
My views on films are enigmatic sometimes; this is one of those times..!

I tend to like 2 completely mutually exclusive types of film; really good enjoyable movies & really bad enjoyable movies. Some can be a bit of both and this is the category I present for "Badge 373". A group of my friends & I enjoy nothing more than film nights which include a wide variety of good and bad films; all ultimately just fodder for us to critique, but features like this one really help break up the monotony of current Hollywood sensibilities and political correctness.

I won't bother to re-iterate what has already been posted regarding "plot" etc, but I will add comments to justify why I think it deserves to be included at the very top of the "So bad it's good" selection.

To start Robert Duvall...He has two characters in his repertoire "Angry man" (Network,Badge373,etc) & "The thinker" (The Apostle,THX1138). Thankfully he plays his angry man who practically shouts all the time in this..and shout he does; obscenities and racist remarks a given (sexist,racist,homophobic{before most knew the meaning of the word} and practically ever other you can imagine). The dialogue is simply ridiculous and even Duvall must have had many quiet chuckles to himself "memorising" such unforgettable lines as "I hope you're circumcised as survival in prison is measured in terms of inches"! Yep you guessed it; this film was produced pre-certification...

Need I say more regarding the dialogue? It really has to be heard to be believed..! I would certainly agree with what other critics have said here..that it is a "Cop-film" born of the times it was made; with the copper portrayed as a hard-as-nails, uncompromising, morally challenged, thug: Who is as bad as the criminals he is chasing down. As has been said; It does not do the fine job that French Connection did, but then can you really compare the two directors (William Friedkin vs Howard Koch)?

Do yourself a favour and get hold of a copy if you can; it took me close to 7 years to track down a copy after seeing the trailer on a bootleg VHS of "Cheech & Chong's - Up in smoke". I will now list reasons for your time & effort to source this feature: 1.THE most ludicrous dialogue ever committed to film 2.Hopeless action/fight scenes that don't even look rehearsed(Comic genius) 3.The cop who's story is being filmed acts in a supporting role 4.No films like this will ever be made again(Un-PC) 5.Duvall has THE worst undercover costume ever(Wig & tashe) 6.The main villain is called "Sweet William" 7.It has possibly the most ridiculous chase scene ever with a bus-load of innocent civilians dragged into one mans vendetta & after all the effort to chase him, in order to kill him, they just thump him in the gut and leave him alone!...I could go on forever..."the learning to shoot with his left hand" scenes are pure gold, as is the "Until they kill me" line delivered with possibly the worst Brooklyn/Irish hybrid accent you ever heard.

All that's left for me to do is write up the tag line: "A gun in his sock, an iron bar in his belt & no badge!" 5 Star atrocious goodness. Watch this after going down the pub for a few beers & you will laugh yourself silly...I know we did!


text: Ik heb meer dan 2600 films op Netflix gezien, en dit is de film die ik altijd beschouw als de GROOTSTE film die ik ooit heb gezien. Belachelijke actiescènes, idiote dialoog, onlogisch verhaal, lachwekkend acteerwerk (zelfs Robert Duvall nam dit niet serieus). Het verhaal is opgebouwd uit lagen melodrama in een poging de personages te motiveren voor hun absurde acties, maar het is bij lange na niet geloofwaardig. Ze hebben zelfs Eddie Egan (de echte inspiratie voor de hoofdpersoon) een bijrol gegeven om de film wat geloofwaardigheid te geven. Ze hebben geprobeerd het succes van French Connection te verzilveren, maar dat is op alle fronten mislukt. Ik weet niet welke film de vorige recensent heeft gezien, maar deze staat in de Top Tien van de Turkije-lijst, voor altijd.

text_en: I've rated over 2,600 films on Netflix, and this is the film I always think of as the WORST film I've ever seen. Ludicrous action scenes, idiotic dialogue, illogical story, laughable acting (even Robert Duvall wasn't taking this seriously). The story layers on melodrama in an attempt to give the characters motivation for their absurd actions, but it's not close to believable. They even cast Eddie Egan (the real life inspiration for the main character) in a minor role to give the film some credibility. They tried to cash in on the success of French Connection, but misfired on all cylinders. I don't know what film the previous reviewer saw, but this one is on the Top Ten Turkey list, all time.


text: Om te beginnen, welke andere film heeft er een moorddadig buitenaards wezen uit de ruimte dat groene stralen uit zijn ogen schiet, probeert seks te hebben met de meisjes en wegrent voor scheerschuim? Verbazingwekkend! Maar wat deze film volgens mij zo ongelooflijk gaaf maakt, is Craig Peck, die de microfoon bespeelt, een fan van horrorfilms, die echt geweldig is en bij elke stap weet wat hij moet doen. De meisjes zijn sexy, de jongens cool, het buitenaardse wezen is ziek, en het camerawerk en de muziek zijn gewoon perfect. Maar mijn vraag is: waarom komt Craig Peck niet in meer films voor?

text_en: First off, what other movie has a killer alien from space that shoots green rays from its eyes and tries to have sex with the babes, and runs from shaving cream, amazing! But in my opinion what really makes this movie so freaking awesome is Craig Peck who plays mike, a horror movie fan, who just is truly amazing and knows what to do in each step. The girls are hot, the guys are cool, the alien is sick, and the camera work and music are just perfect. But here is my question, Why isn't Craig Peck in more movies?


text: Voor een lowbudgetfilm was hij heel goed gemaakt. Uitmuntend acteerwerk van Craig Peck als Mike, die dol is op horrorfilms en de beste tekst in deze film had. Het was de moeite waard om naar hem te kijken, want hij lijkt de enige slimmerik in de film te zijn.

text_en: For a low budget movie, it was quite well done. Outstanding performance by Craig Peck as Mike; who's an avid horror movie goer and had all the best lines in this film. Worth watching for him who seems to be the only smart one in the film


text: Mike is mijn held! Eindelijk iemand die niet blindelings door de meest voor de hand liggende horrorfilms loopt zonder ze te zien en ze aan te wijzen naar iedereen die naar hem luistert. Helaas voor de rest van de groep besteden ze geen aandacht aan hem tot het te laat is. Deze film is hartstikke leuk en je zult waarschijnlijk door het grootste deel ervan heen glimlachen. Oog in oog met een vleesetende buitenaardse die in staat is om hypnotische stralen uit zijn ogen te schieten? Gooi de kat naar hem toe. Natuurlijk, de kat zal wegrennen zodra hij de vloer raakt... maar hij heeft je in elk geval een paar seconden tijd gegeven. Deze film is van het begin tot het eind gevuld met idiote komedie en is een must-see voor elke fan van komedie-horror.

text_en: Mike is my hero! Finally, someone who doesn't wander blindly through the most obvious horror movie setups without spotting them and pointing them out to anyone and everyone who'll listen to him. Unfortunately for the rest of the group, they don't pay attention to him until it's too late. This movie is completely fun and you'll probably find yourself smiling through most of it. Face to face with a flesh eating alien with the ability to shoot hypnotic ray beams from it's eyes? Throw the cat at it. Sure, the cat will run away as soon as it hits the floor...but at least it bought you a couple of seconds. This movie is filled with goofball comedy from start to finish and is a must watch for any fan of comedy horror.


text:
Erg onderhoudende film over zeven jongelui (20-nog-wat gecast als scholieren) die op kampeertocht gaan naar het zomerhuis van de ouders van een van de zeven. De hoofdpersoon, Mike, wordt helemaal gek als hij een ingedeukte omgevallen auto ziet. Hij houdt vol dat dit het begin is van een weekend vol verschrikkingen. Hij heeft gelijk.
Het gebruikelijke moord-de-tieners-complot ontvouwt zich, maar TNOT houdt het verrassend goed bij elkaar. Het wezen en zijn krachten zijn vergezocht, maar ze werken in deze film. Zelfs als je niets aan deze film vindt, zullen Mikes tekstregels het de moeite waard maken. Ze zijn hilarisch!
<0x3E> 8/10

text_en:
Very entertaining movie about seven youngsters (20 somethings cast as high school students) who go on a camping trip to summer house owned by the parents of one of the seven. The main character, Mike, freaks out when he sees a smashed overturned car. He insists that this is the beginning of a weekend of horror. He's right.

The usual murder-the-teens plot unfolds, but TNOT keeps it surprisingly well done. The creature and its powers are farfetched, but they work in this film. Even if you don't like anything about this film, Mike's lines will make it worth your time. They're hilarious!

8/10