text:
Agatha Christies _Death on the Nile_ is een prachtig geconstrueerd, spannend drama dat zich afspeelt aan boord van een rivierboot die op de Nijl drijft, tegen een prachtige achtergrond van Egypte en zijn beroemde bezienswaardigheden. Directeur John Guillermin past de roman aan voor het witte doek, en weet met succes de belangrijkste aspecten van het boek over te brengen, waaronder zowel de personages als de omgeving, wat resulteert in een adembenemende en zeer onderhoudende film, en zeer zeker een zeer aanbevolen vervolg op _MURDER ON THE ORIENT EXPRESS_ uit 1974.
Guillermin gaat zo soepel om met de enorme cast dat je gemakkelijk de gelijkenis kunt zien met zijn eerdere film 'THE TOWERING INFERNO'. In deze film regisseerde Guillermin 13 sterren, onder wie Bette Davis, Angela Lansbury, Maggie Smith, Peter Ustinov, David Niven, Mia Farrow, George Kennedy en Jon Finch.
Verrassend genoeg werd 'Death on the Nile' maar één keer genomineerd voor een Academy Award ('Best Costume Design') en won. Ik vond dat Angela Lansbury, Peter Ustinov en Maggie Smith allemaal geweldige rollen speelden. Ustinov is Hercule Poirot, de beruchte Belgische rechercheur wiens 'vakantie' wordt verpest door zinloze moorden, en het is aan hem om uit te zoeken 'wie het heeft gedaan'. Hier wordt hij geassisteerd door David Niven, die een privédetective speelt die is ingehuurd door de advocaten van het eerste slachtoffer van de moord, een ongelukkige en rijke Amerikaanse vrouw (gespeeld door Jane Birkin) die de verloofde van Mia Farrow heeft gestolen en zichzelf een doodswens heeft aangepraat door zo ongeveer iedereen met wie ze in contact komt van streek te maken. Aan boord van deze boot bevindt zich een groep personages die allemaal de pik op haar hebben, onder wie <0xE2><0x80><0x93> Angela Lansbury, een beroemde erotische romanschrijfster die op dit moment met haar in een smaadproces verwikkeld is <0xE2><0x80><0x93> Bette Davis, een oplichtster die op zoek is naar haar volgende zwendel, het stel parels van het slachtoffer van onschatbare waarde <0xE2><0x80><0x93> Maggie Smith, de ongemanierde bediende van Davis, wier vader haar vader was. De carrière van het slachtoffer werd geruïneerd door het slachtoffer, dat haar naar een leven van dienstbaarheid leidde.
Als het lichaam van het slachtoffer met een kogel in haar hoofd wordt gevonden, moet Poirot in actie komen om het mysterie op te lossen. Iedereen is een verdachte en daar is alle reden voor, maar wie heeft haar echt vermoord en waarom? Het resultaat is duivels verrukkelijk en buitengewoon gruwelijk, maar je zult genieten van de verrukkingen van je favoriete acteurs die doen waar ze goed in zijn: je vermaken. Lansbury spijkert haar rol neer als een gekke oude dronkaard die dampende romans schrijft. Davis speelt een hoogstaande rol als een ellendige oude stumper die alleen oog heeft voor de juwelen van het slachtoffer. Ustinov kreeg de rol van Poirot met gemak toebedeeld en nam de teugels over van Albert Finney, die zijn plaats inneemt om het publiek van detectives en lezers over de hele wereld te portretteren.

Een paar grappige scènes om naar uit te kijken zijn onder meer Angela Lansbury die op een ezel rijdt, Bette Davis die zich achter een gevolg met een parasol verschuilt en de talloze aanwijzingen die je kunnen helpen het mysterie op te lossen als je niet al weet wie het heeft gedaan.
Tussen de acteurs die voorkomen in 'Dood op de dij' zitten 4 nominaties en talloze nominaties. Het meest verrassende wat ik tijdens het kijken naar de film ontdekte, zijn de meervoudige sterfscènes die in deze'veronderstelde' PG-film voorkomen. Drie vrouwen worden door een handwapen van hun hoofd geschoten en een andere vrouw wordt met een scalpel de keel doorgesneden. Deze film is waarschijnlijk niet geschikt voor kinderen, maar de meeste volwassenen zullen van deze klassieke film genieten. In een jaar waarin films als 'De dageraad van de dood' en 'De warmte' bioscoopschermen en drive-ins vulden, was 'De dood op de snelweg' het enige juweel dat hen allen overtrof.
Mijn cijfer: 9 van de 10.

text_en:
Agatha Christie's "DEATH ON THE NILE" is a wonderfully crafted suspenseful drama set aboard a river barge floating on the Nile against a beautiful backdrop of Egypt and its famous landmarks. Director John Guillermin adapts the novel for the big screen, successfully transferring most of the prime aspects contained in the book including both characters and scenery resulting in a breath-taking and highly entertaining film, and most definitely a highly-recommended follow-up to 1974's "MURDER ON THE ORIENT EXPRESS".

Guillermin handles the huge cast with such ease, you can easily see the likeness in his earlier film "THE TOWERING INFERNO" in which he gracefully directed more than 15 major stars and their roles and made the audience care about each and every one of them. Here, Guillermin directs 13 stars of which include Bette Davis, Angela Lansbury, Maggie Smith, Peter Ustinov, David Niven, Mia Farrow, George Kennedy and Jon Finch.

Surprisingly, "DEATH ON THE NILE" was only nominated for one Academy Award (ie. 'Best Costume Design') of which it won. I thought Angela Lansbury, Peter Ustinov and Maggie Smith all played wonderful roles. Ustinov is Hercule Poirot, the infamous Belgian detective whose 'vacation' is ruined by senseless murders and it is up to him to figure out 'who done it'. Here, he is assisted by David Niven who plays a Private Eye hired by the lawyers of the initial murder victim, a wretched and wealthy American woman (played by Jane Birkin) who has stolen the fiancé of Mia Farrow and has brought herself a death wish by upsetting just about everyone she comes into contact with. On board this barge are a group of characters who all have it in for her, including - Angela Lansbury, a famous erotic novelist who is currently battling a defamation suit with her - Bette Davis, a con-artist on the prowl for her next scam, the victim's set of priceless pearls - Maggie Smith, Davis' ill-mannered servant whose father's career was ruined by the victim thus leading her to a life of servantry.

When the victim's body is found with a bullet in her head, Poirot must step in to solve the mystery. Everyone is a suspect and all with good reason, but who really killed her and why? The outcome is fiendishly delicious and extremely gruesome, but you will revel in the delights of your favorite actors doing what they do best - entertaining you. Lansbury nails down her role as a batty old drunk who writes steamy novels. Davis turns in a highly camp performance as a miserable old wretch who has eyes only for the victim's jewels. Ustinov easily nailed down the performance of Poirot, taking the reins from Albert Finney as he fills his shoes to portray the detective audiences and readers across the world have come to love.

Some funny scenes to look out for would include Angela Lansbury riding a donkey, Bette Davis scrambling behind an entourage holding a parasol and the countless clues that may help you solve the mystery if you don't already know who did it.

Between the actors featured in "DEATH ON THE NILE" are 4 Academy Award winners and countless nominations. The most surprising thing that I found while watching the movie are the multiple death scenes featured in this 'supposed' PG-rated film. Three women get their heads blown off by a hand gun and another woman has her throat slashed with a scalpel. This film is probably not suitable for children, but most adults will enjoy this classic feature. In a year where movies such as "DAWN OF THE DEAD" and "THE SWARM" filled theater screens and drive-ins, "DEATH ON THE NILE" was the lone gem that outshone them all.

My Rating - 9 out of 10.


text:
Peter Ustinov speelt Hercule Poirot, de Hercule Poirot van Agatha Christie, die tijdens een onderbroken vakantiereis aan boord van een stoomschip de Nijl afvaart, door middel van de moord op een lid van de beau monde die naar het schijnt de hele wereld tegen zich in het harnas heeft gejaagd en als een 'leerjongen aan de rand van de samenleving' wordt beschouwd, om een van de personages in de film te citeren.
Geholpen door David Niven moet hij de aanstichter van deze onderbreking zien op te sporen voordat alle scheepspassagiers de dood vinden. Een voor een worden ze afgemaakt om de bewijzen van de oorspronkelijke moord te verhullen.
Alle betrokkenen geven een prima voorstelling, maar Mia Farrow mag er wezen! Waarschijnlijk de briljantste voorstelling uit haar carrière. Schitterend. Absoluut schitterend.
<0x3E> Een all-star cast levert een all-starprestatie in deze op één na beste productie. De scènes waren weloverwogen en goed gepland, het script was fantastisch, de dialogen waren grappig waar ze zouden moeten zijn en intens waar ze bedoeld waren, de kostuums waren fantastisch en de regie was fenomenaal.
<0x3E> Maar het waren de decors, de decors, de sets en de rekwisieten die maakten dat ik van deze film hield. De film speelt zich af in het Egypte van de jaren zeventig, en je kunt de Sfinx zien voordat hij wordt opgeblazen door nog eens 30 jaar zand, bommen en gevechten. Je klimt naar de top van de piramide van Chufu in Gizeh, je ziet de Karnak-tempel in Luxor, en de Dendara-tempel komt voor op de achtergrondbeelden van verschillende scènes. Je krijgt delen te zien van de Philai-tempel (tempel van Isis) en de Abu Simbel bij Aswan (gebouwd door Ramses de Grote om zijn overwinningen en zijn geliefde vrouw Nefetari te vieren). Prachtige beelden van de Nijl, de mensen en de omgeving.
Omdat Ustinov in de loop der jaren een van mijn favoriete Poirots is geworden, beschouw ik deze film als minstens even goed als de Murder On The Oriënt Express, hoewel ik denk dat meer geld en tijd ten onrechte aan MotOE zijn besteed. Als Ustinov Poirot in MotOE had geportretteerd, zou het mijn favoriete film zijn geweest. door de plaatselijke kinderen!
De scène aan het begin van de film, tussen Maggie Smith en haar 'Lady', is hilarisch. Absolute zijsprongen, als je het droge, Britse gevoel voor humor kunt waarderen.
Topklassefilm, met topklasse casting, regie, scenario en secrétaire. Neem een Egyptische vakantie in je woonkamer.
Dit meesterwerk krijgt een dikke tien (een zeldzaamheid) van... de Duivel.
de Duivel.

text_en:
Peter Ustinov portrays Agatha Christie's Hercule Poirot, traveling on board a steamer ship down the Nile on an interrupted vacation via the murder of a socialite who has offended the entire world it seems, and has been deemed a "leach on the edges of society," to quote one of the characters in the movie.

Assisted by David Niven, he must sleuth out the instigator of this interruption before all the ship's passengers end up dead. One by one, they are being knocked off to cover the evidences of the original murder.

Fine performances by all involved, but hats off to Mia Farrow! Possibly the most brilliant performance of her career. Stunning. Absolutely stunning.

An all-star cast delivers an all-star performance in this top row production. The scenes were deliberate and well planned, the scripting was marvelous, the dialog was funny where it should be and intense where intended, the costuming was marvelously period, and the direction was without peer.

But it was the scenery, the settings, the sets and the props that made me love this film. Set in Egypt of the 70's, you can see the Sphinx before it was blasted by 30 more years of sand, bombs and fighting. You get to climb to the top of the pyramid of Khufu in Giza, see the Karnak Temple in Luxor, the Dendara Temple is featured in the background shots of several scenes. You are shown parts of the Philae Temple (temple of Isis), and the Abu Simbel near Aswan (built by Ramses the Great to celebrate his victories and his beloved wife, Nefetari. Lovely images of the Nile, its people and the surrounding areas.

Ustinov being one of my favorite Poirot's over the years, I rank this movie at least equal with the Murder On The Orient Express, though I think more money and time were wrongly dedicated to MotOE. Had Ustinov portrayed Poirot in MotOE, it would have been my favorite.

There isn't a moment of wasted film in this movie. Every scene gives you some insight into these well-developed characters. Watch for the scene where Bette Davis is "mooned" by the local children!

The scene towards the very beginning of the movie, between Maggie Smith and her "Lady," is hilarious. Absolutely side stitching, if you can appreciate the dry, British sense of humor.

Top row movie, with top row casting, direction, screenplay and SCENERY. Take an Egyptian vacation in your living room.

This masterpiece gets a solid 10/10 (a rarity) from...

the Fiend.


text: 'Death on the Nile', gebaseerd op de bestseller van Agatha Christie, is de beste detectivefilm die ooit is gemaakt. Mystery-fans zullen 'Murder on the Oriënt Express' waarschijnlijk de beste vinden. Ik vond 'Murder on the Oriënt Express' goed, maar 'Death on the Nile' bevalt me beter. Ik heb me vanaf het begin in deze film verdiept. Ik heb er nooit genoeg van gekregen. Ik vond het van begin tot eind vermakelijk. Een spectaculaire cast van alle grote sterren kwam bij elkaar voor deze intrigerende film over een moord op een stoomboot terwijl ze over de langste rivier ter wereld, de Nijl, voeren. De beste rol in de film wordt gespeeld door de grote Angela Lansbury als Salome Otterbourne, een alcoholische romanschrijfster die verstrikt raakt in het gevaarlijke avontuur. Ik vind dat ze een Oscarnominatie voor haar werk hier had moeten krijgen. Wie had kunnen denken dat Lansbury zes jaar later op de tv aan de beurt zou komen om misdaden te verheerlijken in 'Murder She Wrote'. (Het moet worden opgemerkt dat Lansbury tussen 'Death on the Nile' en 'Murder She Wrote' de andere beroemde detective van Agatha Christie, Miss Marple, speelde in 'The Mirror Crack' van 1980.) Naast Lansbury is er nog iemand.' Als de grote Bette Davis als de geobsedeerde sieradenverkoopster mevrouw Van Schyler; als Maggie Smith als de werkster van Davis, juffrouw Bowers; als David Niven als kolonel Race, een officier die Poirot helpt bij het onderzoek naar de moord; als George Kennedy als Andrew Pennington, een Amerikaan die door Afrika reist; als Jack Warden als de arts aan boord van het schip; als Olivia Hussey als Lansbury's dochter Rosalie; en als Mia Farrow als Jacqueline de Bellifort, een vrouw die verstrikt is geraakt in een ongebruikelijke driehoeksverhouding. Wanneer de moord wordt gepleegd, probeerde ik steeds te raden wie het had gedaan, en de uitkomst verraste me volledig. 'Death on the Nile', geregisseerd door John Guillermin naar een scenario van 'The Towering Inferno' en 'King Kong' (remake uit 1976) is een stijlvolle productie. De cinematografie en de artistieke leiding zijn fabelachtig, evenals de Oscar-winnende kostuums. Van alle films die zijn gemaakt op basis van romans van Agatha Christie (theater zowel als tv) is 'Death on the Nile' verreweg de beste.<br />**** (van de vier)

text_en:
"Death on the Nile", based on Agatha Christie's best-selling novel, is the best mystery movie ever made. Mystery buffs probably rank "Murder on the Orient Express" as the best. I liked "Murder on the Orient Express", but I like "Death on the Nile" better. I was into this movie right from the start. I never got bored watching this. I found it entertaining from start to finish. A spectacular all-star cast came together for this intriguing film about a murder on a steamer boat while traveling down the longest river in the world, the Nile. Peter Ustinov takes over the role of Hercule Poirot that was played by Albert Finney in "Orient Express", and does a great job of portraying the famous Belgian slueth. Ustinov gets terrific support from a cast of well-known stars. The best performance in the movie is turned in by the great Angela Lansbury as Salome Otterbourne, an alcoholic romance novelist caught up in the dangerous adventure. I think she should have gotten an Oscar nomination for her work here. Who knew that six years later Lansbury would get her turn at sloving crimes on TV's "Murder She Wrote". (It should be noted that in between "Death on the Nile" and "Murder She Wrote", Lansbury portrayed Agatha Christie's other famed detective, Miss Marple, in 1980's "The Mirror Crack'd".) In addition to Lansbury, there's the great Bette Davis as the jewelry obsessed Mrs. Van Schyler; Maggie Smith as Davis' employer Miss Bowers; David Niven as Colonel Race, an officer who helps Poirot in the murder investigation; George Kennedy as Andrew Pennington, an American traveling in Africa; Jack Warden as the doctor on board the ship; Olivia Hussey as Lansbury's daughter Rosalie; and Mia Farrow as Jacqueline De Bellifort, a woman caught in an unusual love triangle. When the murder occurs, I kept trying to guess who did it, and the outcome surprised me completely. "Death on the Nile", directed by John Guillermin of "The Towering Inferno" and "King Kong" (1976 remake), is a classy production. The cinematography and art direction are fabulous, as well as the Oscar-winning costumes. Of all the movies that have been made based on Agatha Christie novels (both theatrical and TV), "Death on the Nile" is easily the best.

**** (out of four)


text:
De dood op de Nijl neemt de kijker mee op een elegante cruise aan boord van de raderboot 'Karnak', die zich samen met zijn bonte verzameling passagiers een weg baant door het verbluffende landschap van historisch Egypte. Op deze reis blijkt de Nijl helaas een verontrustende stroming te hebben, en een rijke erfgename met de neiging vijanden te maken wordt doodgeschoten. Corpulante Belgische detective Hercule Poirot is in de buurt en moet, naarmate het aantal slachtoffers stijgt, zijn legendarische 'kleine grijze cellen' tot het uiterste belasten om de moordenaar in hun midden aan de kaak te stellen.
De charme van deze film is dat hij zowel in tijd als plaats voor het grootste deel van het publiek onbekend zal zijn. De Egyptische locatie zorgt voor een visueel feestmaal, met bezoeken aan de piramides, de ondoorgrondelijke sfinx en het griezelige, jammerende standbeeld van Ramses II in Abu Simbel. Scènes als deze maken het iets gemakkelijker om de film de te lange looptijd van bijna 21<0xE2><0x81><0x84>2 uur te vergeven. Het verhaal (oorspronkelijk geschreven door Agatha Christie) speelt in de jaren dertig van de twintigste eeuw, de gouden eeuw van de detectiveroman, toen moordonderzoeken veel minder klinisch van aard waren dan tegenwoordig. In een tijdperk vóór het afnemen van DNA-monsters gebruikt Poirot de verhaaltechnisch interessantere benadering om verdachten in een gesprek te betrekken en tussen de regels door te lezen.
De cast is ongetwijfeld doorspekt met sterren, maar helaas neigt een aantal van de personages naar stereotypen. Er zijn echter een paar prachtige optredens van verschillende grandes dames op het witte doek: Bette Davis, Maggie Smith, en in het bijzonder Angela Lansbury als de beschonken schrijfster van ontstellend slechte liefdesromans.
Hoewel het aanvankelijk een beetje traag gaat, houden verschillende technieken (zoals de doodse stilte die als de ultieme spanningsmuziek wordt gebruikt) de belangstelling van de kijker tot aan Christie's kenmerkende ontknoping vast.

text_en:
Death on the Nile takes the viewer on a genteel cruise aboard the paddle-steamer 'Karnak' as it, along with its motley collection of passengers, wends its way through the stunning scenery of historic Egypt. Unfortunately on this voyage the Nile proves to have disturbing currents, and a wealthy heiress with a propensity for making enemies is shot. Corpulent Belgian sleuth Hercule Poirot is on hand, and, as the body-count rises, must tax his legendary 'little grey cells' to the limit in order to expose the assassin in their midst.

The charm of this film is that to most of the audience it will be foreign in both time and place. The Egyptian location provides a visual feast, with visits to the pyramids, the inscrutable sphinx, and the eerie wailing statue of Ramses II at Abu Simbel. Scenery like this makes it somewhat easier to forgive the movie its overlong running time of almost 2 ½ hours. The story (originally penned by Agatha Christie) is set in the 1930s - the golden age of detective fiction - when murder investigations were much less clinical affairs than they are today. In an era before DNA sampling, Poirot uses the narratively more interesting approach of involving suspects in conversation, and reading between the lines.

The cast is certainly star-studded, but unfortunately several of the characters tend towards stereotypes. However, there are some wonderful performances by several of the silver screen's grandes dames - Bette Davis, Maggie Smith, and particularly Angela Lansbury as the inebriated author of appallingly bad romance novels.

Although a little slow initially, various techniques (such as dead silence being used as the ultimate suspense music) keep the viewer's interest piqued right through until Christie's trademark denouement.


text:
'Dood aan de Nijl' is een hoogst onderhoudend misdaad- en mysterieverhaal, gebaseerd op een van Agatha Christies Hercule Poirot-romans in haar klassieke 'wie heeft het gedaan?'-stijl. Maar afgezien van de plot, werd deze film opgenomen op prachtige en echte Egyptische locaties die een grote en ongewone sfeer om ons heen creëren. Zoals gewoonlijk in de intriges van de 'Koningin van het Mysterie' gebeuren sommige dingen te toevallig volmaakt, zodat onmogelijke situaties en alibi's ter wille van het verhaal mogelijk worden, maar dit was het handelsmerk van juffrouw Christie en ongetwijfeld had ze een grote verbeeldingskracht en vaardigheid om in dit genre zeer interessante en 'grijpende' intriges te maken.
Hoewel Peter Ustinov fysiek niet past bij Chrisitie' Peter Ustinov heeft zich met zijn stijlvolle en vakkundige acteerwerk weten te identificeren met de getalenteerde Belgische detective (een nogal onbeduidend mannetje, kaal en met een eivormig hoofd). De hoofdrolspelers die in deze film de verdachten spelen die onze aandacht afleiden, zijn de gebruikelijke steracteurs: de altijd betrouwbare David Niven, de grote Bette Davis, Mia Farrow, George Kennedy, Jane Birkin, Jack Warden, Jon Finch, Olivia Hussey en een schitterende Angela Lansbury (zoals gewoonlijk). Lois Chiles is de verwende rijke erfgename die onder vreemde omstandigheden wordt vermoord (ze is er voortdurend naar op zoek).
Naar mijn mening en samen met 'Evil Under the Sun' behoort deze film tot de beste in de filmversies van Miss Chrsitie. Je zult het niet missen als je van het genre houdt.

text_en:
"Death on the Nile" is a most entertaining crime and mystery story based on one of Agatha Christie's Hercule Poirot novels in her classic "who did it?" style. But besides the plot this movie was filmed in beautiful and real Egyptian locations that make a great and unusual atmosphere all around. As usual in the "Queen of Mystery"'s plots some events occur too coincidentally perfect so that impossible situations and alibis become possible for the story's sake, but this was Miss Christie's trade mark and no doubt that she had a great imagination and skill to make most interesting and "catching" plots in the genre.

Though Peter Ustinov doesn't fit physically with Chrisitie's description of her Belgium talented detective (a sort little insignificant man, bald and with an egg shaped head), Peter Ustinov has managed to be identified with the character with his classy and skillful acting. The usual star's cast playing the suspects that distract our attention in this one has the always reliable David Niven, the great Bette Davis, Mia Farrow, George Kennedy, Jane Birkin, Jack Warden, Jon Finch, Olivia Hussey and a magnificent Angela Lansbury (as usual). Lois Chiles is the spoiled rich heiress that is murdered under strange circumstances (she looks for it all the time).

In my opinion and along with "Evil Under the Sun" this film stands among the best in Miss Chrsitie's novels movie versions. Don't miss it if you like the genre.


text:
Dit programma is zo leuk om naar te kijken. Het is een prachtig verhaal en de afloop is gewoon perfect.
We hebben de video een paar jaar geleden gekocht en een paar keer bekeken. Veel van onze vrienden die hem nog nooit hadden gezien, hebben er echt van genoten.
Alles is precies goed <0xE2><0x80><0x93> het acteerwerk is fantastisch, het uiterlijk is precies goed. De muziek is elegant en de kostuums verdienen absoluut de Oscar die ze hebben gekregen.
Wat de moordenaar betreft, is het onmogelijk om echt te weten wie het zou kunnen zijn. Iedereen zou het gedaan kunnen hebben en iedereen zou een motief kunnen hebben. Toen ik er voor het eerst naar keek, dacht ik dat Mia Farrow misschien de dochter van Maggie Smith was (misschien vanwege het rode haar) en op de een of andere manier had samengezworen. Toen dacht ik dat Angela Lansbury misschien alleen maar deed alsof ze dronken was. Er zijn veel mogelijkheden.
We vinden dit programma allebei erg leuk en kunnen het van harte aanbevelen.

gord & lisa.

text_en:
This show is so much fun to watch. It is a wonderful story and the conclusion is just perfect.

We bought the video a few years back and have watched it several times. Many of our friends who never saw it before have really enjoyed it.

Everything is just right about it - the acting is superb, the look is just right. The music is elegant and the costumes certainly deserved the Oscar it received.

Regarding the murderer, it is impossible to REALLY know who it may be. Everyone COULD HAVE done it as and all had a motive.

When I first watched it, I thought that maybe Mia Farrow was the daughter of Maggie Smith (maybe because of the red hair) and somehow conspired. Then I thought maybe Angela Lansbury was only pretending to be drunk. They're are many possibilities.

We both like this show a lot and highly recommend it.

gord & lisa


text: Jack Cardiff was de regisseur van de foto's, Anthony Powell de kostuumontwerper, Nino Rota heeft de muziek gecomponeerd, Anthony Shaffer heeft het script getekend en de lijst gaat maar door en ik heb de cast nog niet eens genoemd. De romans van Agatha Christie hebben een structuur die een soort hoofdregel is. Moorden, een stel verdachten, allemaal met een motief voor de moord en dan het ontmaskeren van de moordenaar of moordenaars. Anthony Shaffer, de schrijver van 'Sleuth', koestert het voor alle zekerheid. Flarden van geestigheid die proberen de onwaarschijnlijke plot niet te belemmeren. Moeilijke klus. Gekleed in een fantastische Nino Rota-soundtrack doet Jack Cardiff zijn fantastische werk en Anthony Powell omhult de sterren met kostuums die niet alleen oogverblindend zijn, maar ook op een hoogst onderhoudende manier karakter onthullen. De Poirot-rol van Peter Ustinov is erg leuk en de cast beweegt zich met ontwapenende precisie door het zorgvuldig bedachte verhaal. Mia Farrow is de enige die het echt speelt. Haar jaloezie is zo geloofwaardig dat we ons in zekere zin door haar pijn laten leiden en het voor de hand liggende terzijde schuiven. Bette Davis doet een Bette Davis-imitatie voor ons, neem ik aan, en ze komt ermee weg. Mijn favoriet was Salome Ottobourne van Angela Lansbury. Haar alcoholische pulpschrijver is een complexe, meelevende, realistische karikatuur. David Niven, Jack Warden, Jon Finch, Olivia Houssey, Lois Chiles, Jane Birkin etc. completeren de wie is wie van deze whodunit. Ik heb de regisseur niet genoemd: John Guillermin, bekend van 'The Towering Inferno'.

text_en: Jack Cardiff was the director of photography, Anthony Powell, the costume designer, Nino Rota composed the score, Anthony Shaffer signed the screenplay and the list goes on and on and I haven't even mention the cast yet. Agatha Christie's novels have a structure that is a sort of cardinal rule. Murders, a set of suspects, all of them with a motive for the killing and then the unmasking of the killer or killers. Anthony Shaffer, the author of "Sleuth" milks it for all its worth. Snippets of wit trying not to obstruct the implausible plot. Tough gig. Dressed in a fantastic Nino Rota score, Jack Cardiff does his marvelous thing and Anthony Powell envelopes the stars in costumes that are not only stunning but character revealing in the most entertaining way. Peter Ustinov's Poirot is great fun and the cast moves through the carefully plotted story with disarming precision. Mia Farrow is the only one who plays it for real. Her jealousy is so believable that in a way we're guided by her pain and dismiss the obvious. Bette Davis does a Bette Davis impersonation for our benefit, I guess, and she gets away with it. Maggie Smith, Davis's long suffering lady in waiting, is always fun to watch and I imagine she had a lot of fun herself pushing around Bette Davis. My favorite was Angela Lansbury's Salome Ottobourne. Her alcoholic pulp fiction writer is a complex, compassionate, realistic caricature. David Niven,Jack Warden, Jon Finch, Olivia Houssey, Lois Chiles, Jane Birkin etc complete the who's who of this whodunit. I haven't mention the director: John Guillermin, from "The Towering Inferno" fame.


text:
Ik ben dol op alle boeken van Agatha Christie, met Hercule Poirot als mijn favoriete speurder. Deze Hollywood-productie komt over als een zeer onderhoudende en waardige vertolking van Christies _Dood op de Nijl_. Peter Ustinov met zijn snor is fantastisch als de vermaarde en nauwgezette Belgische rechercheur Hercule Poirot. Hij wordt in dit onderzoek bijgestaan door zijn handlanger, kolonel Race, geportretteerd door de klassieke acteur en gentleman David Niven, die in wezen als Poirots steun en toeverlaat fungeert.
Het verhaal gaat zoals gebruikelijk over de Britse upperplate uit de jaren dertig. Het mysterie draait om de moord op een erfgename, Linnet Ridgeway Doyle, die met haar echtgenoot Simon op huwelijksreis is op een cruise langs de Nijl. Het is typerend dat er geen gebrek is aan waarschijnlijke verdachten, allemaal collega's van Linnet en zeer twijfelachtige figuren die een goede reden hebben om de lieftallige Linnet dood te wensen...

Mevrouw Van Schuyler (Bette Davis)... een oude dame met een scherpe tong die Linnets juwelen wil hebben.
Juffrouw Bowers (Maggie Smith)... haar nukkige maar loyale gezelschapsdame, die gedwongen is in het leven van een bediende te treden als gevolg van het feit dat Linnet de carrière van haar vader heeft geruïneerd.
Loise Bourget (Jane Birkin)... Linnets Franse dienstmeid, boos op de vermoorde erfgename omdat die weigerde haar de bruidsschat te geven die Linnet haar had beloofd.
Salome Otterbourne (Angela Lansbury)... een door seks geobsedeerde, dronken schrijver die voor de rechter wordt gedaagd door de erfgename omdat Otterbourne Linnet gebruikt in een van haar erotische boeken.
Rosalie Otter Otterbournes dochter, die haar moeder wil beschermen.

Andrew Pennington (George Kennedy)... een Amerikaan die geld verduisterde van de familie Ridgeway.

Simon Doyle (Simon MacCorkindale)... Linnets man en voormalige verloofde van Jacqueline (zie onder).

Jacqueline DeBellefort (Mia Farrow)... Simons wraakzuchtige, afgewezen verloofde, die woedend is op haar vroegere vriendin, Linnet, omdat ze hem van haar heeft afgepakt en het pasgetrouwde stel op hun huwelijksreis volgt.
De beroemde sterren lijken allemaal veel plezier te hebben in hun rol. Er is veel gevatheid tussen Bette Davis en Maggie Smith in hun vertolking van de mysterieuze, rijke douairière mevrouw Van Schuyler en haar metgezellin, juffrouw Bowers. Angela Lansbury draagt buitensporige kleding en levert een briljante prestatie als de aangeschoten, naar mannen hongerende auteur. De beeldschone Olivia Hussey met haar ravenzwarte haar werd een van mijn favorieten uit haar Romeo en Julia-tijd.
De onstuitbare Poirot heeft heel wat speurwerk te doen en zijn kleine grijze cellen te belasten voordat hij deze specifieke moordzaak kan ontrafelen, met alle verschillende plotwendingen die je van Agatha Christie in haar detectiveromans kunt verwachten. Deze misdaad bleek ingewikkelder te zijn dan ik in mijn eentje had kunnen uitvogelen. De kostuums uit de tijd dat ze een Oscar wonnen zijn fabelachtig en de omgeving is exotisch, het Egyptische landschap is schitterend met de piramides, de sfinx en de Nijl zelf, die allemaal als adembenemende achtergrond dienen. Het is een prachtige, spannende film, vol ouderwetse lol. Met Agatha Christie en deze schitterende cast kun je het onmogelijk mis hebben.

text_en:
I adore all the Agatha Christie novels, with Hercule Poirot as my favorite sleuth. This Hollywood production comes across as a highly entertaining and worthy adaptation of Christie's Death on the Nile. Peter Ustinov with his mustaches is wonderful as the renowned and meticulous Belgian detective, Poirot. He is assisted here in this investigation by his sidekick, Colonel Race, portrayed by classic actor and gentleman, David Niven, who basically serves as Poirot's foil.

The story typically deals with the 1930's British upper crust. The mystery revolves around the murder of an heiress, Linnet Ridgeway Doyle, who is honeymooning with husband, Simon, on a cruise along the Nile. Typically, there is no lack of probable suspects, all fellow cruisers and very questionable characters with a good reason for wanting the lovely Linnet dead...

Mrs. Van Schuyler (Bette Davis)...a sharp tongued, elderly dowager who covets Linnet's jewels

Miss Bowers (Maggie Smith)...her sullen but loyal nurse companion, who has been forced into a servant's life as a result of her father's career being ruined by Linnet

Loise Bourget (Jane Birkin)...Linnet's French maid, angry with the murdered heiress for refusing to provide the dowry she had promised her

Salome Otterbourne (Angela Lansbury)...a sex obsessed, drunken writer facing a lawsuit brought on by the heiress after Otterbourne uses Linnet in one of her erotic books

Rosalie Otterbourne (Olivier Hussey)...Mrs. Otterbourne's daughter, who wants to protect her mother

Andrew Pennington (George Kennedy)...an American embezzling from the Ridgeway family

Simon Doyle (Simon MacCorkindale)...Linnet's husband and former fiancé to Jacqueline (see below)

Jacqueline DeBellefort (Mia Farrow)...Simon's vengeful jilted fiancée, who is furious with her former friend, Linnet, for stealing him from her and follows the newlyweds along on their honeymoon

The famous stars all seem to be having great fun with their roles. There is lots of witty banter between Bette Davis and Maggie Smith here in their portrayals of mysterious wealthy dowager Mrs. Van Schuyler and her companion, Miss Bowers. Angela Lansbury wears outrageous outfits and puts in a brilliant performance as the tipsy, man hungry author. The beautiful raven haired Olivia Hussey became one of my favourites back in her Romeo and Juliet days.

The unstoppable Poirot has lots of sleuthing to do, taxing his little grey cells, before the unraveling of this particular whodunit with all the various plot twists expected of Agatha Christie in her murder mysteries. This crime proved a complicated one at least for me to ferret out on my own. The Oscar winning period costumes are fabulous and the locale exotic, the Egyptian scenery magnificent with the pyramids, sphinx, and Nile River itself all serving as breathtaking backdrops. It's a wonderful suspenseful film, full of good old fashioned fun. With Agatha Christie and this stellar cast, you couldn't possibly go too far wrong.


text:
Een strak gevlochten moordmysterie met als hoogtepunt een briljante voorstelling van Mia Farrow. Ik hoorde voor het eerst over deze film op de website van Mia Farrow en zag er een foto van. Ze is gewoon adembenemend in deze film, waarin ze varieert van verlegen onschuldig tot de laatste klimatologische scène waarin alles wordt verteld.
De scènes langs de rivier zijn prachtig om te zien. Het is jammer dat Mia niet de kans heeft gekregen om meer films van dit kaliber te maken.
Nivens speelt ook een geweldige rol.
De slangenscène is een van mijn favorieten, vooral de reactie van de manager van de boot waar ze op zitten.
De plot zit goed in elkaar en dat is ook echt zo. Tot het einde toe heb ik geen idee wie het gedaan heeft. Het is een complete verrassing. Zoals gebruikelijk in een Poroit-mysterie, zijn alle hoofdpersonen, en zelfs de niet-hoofdpersonen, misschien wel de schuldige partij, dus moet je altijd op je hoede zijn voor alle kronkels en wendingen.
Proost!

text_en:
A tightly woven murder mystery highlighting a brilliant performance by Mia Farrow. I first learned about this movie on the mia-farrow.com website and saw a photo from it. She is simply breathtaking in this movie as she ranges from shy innocent to the final climatic scene where all is told.

The scenes along the nile are beautiful to behold. It is too bad that Mia did not get a chance to do more movies of this caliber.

Nivens plays a great role also.

The snake scene is one of my favorites, especially the reaction of the manager of the boat they are on.

The plotting is fast paced and you really don't have a clue who done it until the very ending. It is a complete surprise. As is usual in a Poroit mystery, all of the main characters, and even the non-main characters may be the guilty party, so you always have to watch for all the twists and turns.

Cheers indeed!


text:
In mijn jeugd was ik een enorme fan van de boeken van Agatha Christie. Ik las en herlas iedereen die ik te pakken kon krijgen. Ik weet nog dat ik ontzettend opgewonden was toen _Dood aan de Nijl_ in 1978 werd uitgebracht. De film werd al snel een favoriet van me, die ik in de loop der jaren letterlijk honderden keren heb gezien zonder er ooit genoeg van te krijgen. Ik vind nog steeds nieuwe dingen om van te genieten. De film heeft voor mij niets van zijn amusementswaarde verloren. Voor mij zijn er twee gebieden waar _Dood aan de Nijl_ echt uitblinkt in Christies verhaal en het acteerwerk. '
'Dood aan de Nijl volgt de basisstructuur die Christie keer op keer heeft gebruikt wanneer een groep mensen is afgezonderd op een boot, trein, oud huis, eiland, enzovoort. Algauw volgt een moord die maar door één van deze mensen gepleegd kan zijn. Iedereen is een verdachte. Elke figuur heeft een motief en de gelegenheid om de moord te plegen. Dood aan de Nijl is een van de beste voorbeelden van deze plotstructuur die Christie heeft geschreven. In tegenstelling tot andere mysteries speelt Dood aan de Nijl niet vals. Er worden geen personages in de laatste minuut geïntroduceerd en er zijn geen belangrijke aanwijzingen die de rechercheur ontdekt vlak voordat hij de moordenaar ontmaskert. Het wordt rechttoe rechtaan gespeeld. Als rechercheur Poirot iets weet, weet de kijker het ook. Alleen zouden de meesten van ons de aanwijzingen nooit op dezelfde manier samenvoegen als Poirot doet.
Wat het acteren betreft, Death on the Nile heeft een geweldige cast. Mijn persoonlijke favorieten zijn Maggie Smith, Angela Lansbury en Bette Davis, maar iedereen in de cast geeft een geweldige voorstelling. Het kan iets simpels zijn als de blik die Davis uitstraalt wanneer een paar Egyptische kinderen haar vanaf de kust 'bewonderen', of iets ingewikkelds als Lansbury's overdreven vertolking van de oversekste schrijver, maar elke rol wordt perfect gespeeld. Kortom, het acteren is eersteklas. Ik heb op het internet gelezen dat de vulling van het script en de karakters die niet goed zijn afgerond, te maken hebben met de zogenaamde vulling. Het gaat meestal om de ene na de andere opname van Egyptische locaties, zonder dat er veel gebeurt. Misschien ligt het aan mij, maar ik hou van het landschap. Bovendien heb ik meestal zo'n plezier in de film dat ik niet wil dat er iets te snel voorbijgaat. Wat de karakters betreft, hoewel het een geldig argument is, begrijp ik dat het is zoals Christie schreef. De meeste van haar personages waren er gewoon om verdachten te zijn. De rest van hun leven deed er niet toe. Ik moet bekennen dat ik ook graag wat meer dimensie en diepte had gezien bij sommige van deze fascinerende mensen. is mijn enige klacht.

text_en:
Growing up, I was a huge fan of Agatha Christie's books. I would read and reread everyone I could get my hands on. I remember being terribly excited when Death on the Nile was released in 1978. The movie quickly became a favorite of mine that I've watched literally hundreds of times over the years without ever growing tired of it. I still find new things to enjoy with each viewing. The movie has lost none of its entertainment value on me. For me, there are two areas where Death on the Nile really excels  Christie's story and the acting.

Death on the Nile follows the basic plot structure Christie used over and over  a group of people is isolated on a boat, train, old house, island, etc. A murder soon follows that only one of these people could have committed. Everyone is a suspect. Each character has a motive and the opportunity to have committed the murder. Death on the Nile is one of the best examples of this plot structure that Christie wrote. Unlike other mysteries, Death on the Nile does not cheat. There are no characters introduced in the last minute and there are not vital clues that the detective discovers just before revealing the murderer. It's played straight. Everything that Christie's detective Poirot knows, the viewer also knows. It's just that most of us would never put the clues together in the same manner Poirot does.

As for the acting, Death on the Nile features a wonderful cast. While my personal favorites are Maggie Smith, Angela Lansbury, and Bette Davis, everyone in the cast gives a terrific performance. It may be something as simple as the look Davis gives when some Egyptian children "moon" her from the shore or it may be something as elaborate as Lansbury's over-the-top portrayal of the over-sexed writer, each character is played to perfection. In short, the acting is first rate.

Two complaints I've read across the internet involve the perceived padding of the script and characters that aren't well rounded. The padding argument usually concerns shot after shot of Egyptian locations without much happening. Maybe it's just me, but I enjoy the scenery. Plus, I am usually having such a good time with the film that I don't want any of it to rush by. As for the characters, while it is a valid argument, I understand that it's the way Christie wrote. Most of her characters were simply there to be suspects. The rest of their lives didn't matter. I must confess that I too would have liked to see a little more dimension and depth added to some of these fascinating people. It's my only complaint.


text: Een van mijn favoriete detectivefilms. Het acteerwerk en de locaties waren eersteklas. Maar ik moet een fout van een vorige poster corrigeren. De vermoorde rijke vrouwen werd gespeeld door Lois Chiles. Zij is ook geweldig in deze film. Eén ding dat ik nog steeds niet begrijp, is hoe Jane Birkin op de tweede plaats is gekomen? Nou ja. Als je van met sterren bezaaide, denkende, intrigerende mysteries houdt, dan is dit er een voor jou.<br />10 van de 10. Wie is dat nou?

text_en:
One of my all time favorite mystery movies. The acting, and locales were first rate. However I must correct an error by a previous poster. The rich women murdered was played by Lois Chiles. She is also great in this movie. One thing that still puzzles me is how Jane Birkin got second billing? Oh well. If you like star-studded, thought provoking mysteries,this one is for you.

10 out of 10. Whodunit indeed!


text:
De hoofdmoot van 'Death on the Nile' is Agatha Christies onverslaanbare whodunit-thriller, die aantoonbaar nog mooier in elkaar zit dan 'Murder on the Oriënt Express'. Die laatste film was in 1974 voor het witte doek bewerkt door een van Amerika's grootste filmmakers, Sidney Lumet.
Net als zijn voorganger werd 'Death on the Nile' gefilmd met een uitstekende all-star cast, waarin Peter Ustinov, Bette Davis, Mia Farrow en Jack Warden opvallen. Ustinovs Hercule Poirot is misschien iets minder excentriek dan die van Albert Finney of David Suchet, maar ik vind alle drie de interpretaties eigenlijk wel goed.
De film wordt net zo overdadig geproduceerd als 'Oriënt Express'. Hij heeft mooie kostuums en prachtige locaties. Zo'n sterke regisseur als Lumet is. Daarom zijn de beelden in 'Death on the Nile' mooi, maar artistiek minder interessant dan die in de vorige film. Bovendien herhaalt Guillermin zijn visuele verhaal een beetje (hij laat alle mogelijke versies van de moord tot in detail zien, wat na een tijdje een beetje saai wordt), en de eerste helft had een beetje ingekort kunnen worden. Toch is de richting ver bovengemiddeld, en Guillermin speelt de actiescènes en de oplossing overtuigend.
Voor mij is 'Murder on the Oriënt Express' de artistiek meest bevredigende Poirot-film, maar 'Death on the Nile' is de meest onderhoudende van de Poirot-bewerkingen met Ustinov als de Belgische rechercheur. 'Het kwaad onder de zon' is ook leuk, want de sterke tweede helft compenseert de te lange uiteenzetting ruimschoots.
Ik zou 'Dood aan de Nijl' een *** uit 10 geven.

text_en:
The main virtue of "Death on the Nile" is Agatha Christie's unbeatable whodunit plot, which is arguably even more beautifully constructed than that of "Murder on the Orient Express." The latter had been adapted for the screen in 1974 by one of America's great filmmakers, Sidney Lumet.

Like its predecessor, "Death on the Nile" was filmed with a fine all-star cast, in which Peter Ustinov, Bette Davis, Mia Farrow and Jack Warden stand out. Ustinov's Hercule Poirot is perhaps a bit less eccentric than Albert Finney's or David Suchet's, but I actually like all three interpretations.

The film is as lavishly produced as "Orient Express." It has nice costumes and beautiful natural locations. John Guillermin isn't as strong a director as Lumet is. Consequently, the images in "Death on the Nile" are pretty, but less artistically interesting than those in the preceding film. Moreover, Guillermin's visual storytelling is a bit repetitive (he shows all the possible versions of the murder in detail, which tends to become a bit tedious after a while), and the first half could have been shortened a bit. Still, the direction is way above average, and Guillermin handles the action scenes and the solution in a convincing way.

To me, "Murder on the Orient Express" is the most artistically satisfying Poirot film, but "Death on the Nile" is the most entertaining of the Poirot adaptations with Ustinov as the Belgian detective. "Evil Under the Sun" is also enjoyable, since its strong second half more than compensates for the overlong exposition.

I'd give "Death on the Nile" a rating of *** out of ****.


text:
Voordat ik de film zag, had ik _De dood op rolletjes_ gelezen (waarschijnlijk Christie's beste roman, beter dan de overschatte _Moord op de Oriënt-Expres_ ), dus ik wist zeker dat er geen echte spanning in zou zitten. Maar, en dat moet ik alle betrokkenen blijven nageven, de film slaagt er wel in om het mysterie van het boek in stand te houden. Het is niet zo trouw aan het boek als het had kunnen zijn - een heel groot deel van de film bestaat uit slechts een paar kleine scènes; verschillende personages die in het boek meer gewicht hadden, zijn teruggebracht tot nauwelijks meer dan figuranten - maar het is opmerkelijk trouw aan het hoofdverhaal, blijft er mooi in hangen en stelt zowel Poirot als de kijker in staat tot zo'n volkomen logische conclusie over de moord te komen dat je je bij herhaling zult afvragen hoe je de aanwijzingen de eerste keer over het hoofd hebt kunnen zien.
De echte juweeltjes in deze film zijn niet de hoofdrollen en grote namen, maar de kleinere delen - Simon MacCorkindale als Doyle, Lois Chiles als Linnet, Jane Birkin als Louise. In het bijzonder is Simon MacCorkindale (bekender bij het Amerikaanse publiek door zijn rollen in MANIMAL, FALCON CREST en COUNTERSTRIKE) een misdadig weinig gebruikte acteur, en hij levert een spectaculaire prestatie in deze, zijn eerste filmrol, de rol van de hopeloze en ongelukkige Simon Doyle, die gevangen zit tussen twee fascinerende vrouwen (Lois Chiles en Mia Farrow <0xE2><0x80><0x93> wauw, wat een keus) en uiteindelijk door hebzucht wordt gedreven als hij tussen hen kiest.
Deze film is eindelijk uitgekomen op dvd, en nog op een breedbeeldscherm ook, dus als je van goede moordmysteries en ouderwetse kostuumdrama's houdt, pak dan een exemplaar en bereid je voor op vermaak.

text_en:
I had read DEATH ON THE NILE (probably Christie's best novel, superior to the overrated MURDER ON THE ORIENT EXPRESS) before I saw the movie, so I was sure there would be no real suspense. But, to the everlasting credit of everyone involved, the movie does manage to hold the book's air of mystery throughout. It's not as faithful to the book as it could have been--a whole major subplot is given just a few small scenes; several characters who were more substantial in the book are reduced to barely more than window dressing--but it is remarkably true to the main story, sticks to it nicely, and allows both Poirot and the viewer to come to such a completely logical conclusion about the murder that you will wonder on repeat viewings how you could have possibly missed the clues the first time.

The real gems in this film are not the leads and big names, but the smaller parts--Simon MacCorkindale as Doyle, Lois Chiles as Linnet, Jane Birkin as Louise. In particular, Simon MacCorkindale (more familiar to American audiences from MANIMAL, FALCON CREST, and COUNTERSTRIKE) is a criminally underused actor, and he does a spectacular job here in this, his first movie role, playing the hopeless and hapless Simon Doyle, caught between two captivating women (Lois Chiles and Mia Farrow--wow, what a choice to have) and ultimately driven by greed as he chooses between them.

This film is finally out in DVD, and widescreen at that, so if you like good murder mysteries and old-fashioned costume dramas, pick yourself up a copy and prepare to be entertained.


text:
Ik weet niet goed waarom Albert Finney na het daverende succes van _The all-star Murder on the Oriënt Express_ niet opnieuw Hercule Poirot wilde spelen. Het zou hem in elk geval aan vast werk hebben geholpen en hem een bekende fictiefiguur hebben opgeleverd waarmee hij zich had kunnen identificeren.
Finneys beslissing kwam voort uit het succes van Peter Ustinov en ons geluk. Zelfs met twee Academy Awards voor twee totaal verschillende rollen, denk ik dat de meeste mensen zich Peter Ustinov herinneren als zowel de grote als de kleine Belgische detective.
'Poirot' Met zijn oog voor detail heeft Poirot iets waar Adrian Monk jaloers op zou kunnen zijn, en met zijn verbijsterende succes zou je kunnen denken dat als moord wordt gepland zoals dat in _Dood aan de Nijl_ is gedaan, Hercule Poirot in de buurt is, hij de plannen kan afgelasten en ze voor een andere keer kan bewaren. Maar als potentiële daders dat zouden doen, zou Agatha Christies verhaalidee natuurlijk als sneeuw voor de zon verdwijnen.
Zoals hij vaak doet, is Poirot toevallig in de buurt als een heel rijke Amerikaanse erfgename, de Paris Hilton uit de jaren dertig, wordt neergeschoten en gedood terwijl ze op huwelijksreis op een Nijlcruise is.
Er is zeker geen gebrek aan verdachten. Haar advocaat, George Kennedy, is op het toneel verschenen, een flamboyante detectiveschrijfster, Angela Lansbury, een oude douairière en haar metgezel Bette Davis en Maggie Smith, een oude vlam van de bruidegom, Mia Farrow, en de bruidegom zelf, Simon MacCorkindale.
Het is een slim plan dat voor de dader inderdaad enige risico's met zich meebrengt. Maar er duiken getuigen op en dan gaat het mis.
David Niven is ook op het toneel verschenen. Hastings, Poirots normale Watson, is niet met hem meegekomen, dus Niven krijgt de klappen. Dat is een inside joke, want Peter Ustinov maakte zijn filmdebuut in David Nivens _The Way Ahead_ en in het Britse leger was hij in die tijd Nivens ordonnans. Maar mijn favoriete rol in de film is die van Jack Warden, die een kwakzalversdokter speelt die opbiecht dat hij een patiënt heeft behandeld met gordeldierurine. Ik durf te wedden dat het maar één duur gordeldier was.
Voor fans van Agatha Christies onsterfelijke Belgische speurneus overal ter wereld.

text_en:
I'm not quite sure why Albert Finney did not want to play Hercule Poirot again after the smash success of the all star Murder on the Orient Express. It certainly would have provided him with steady work and a well known fictional character to be identified with.

Finney's decision was Peter Ustinov's gain and our good fortune. Even with two Academy Awards for two vastly different parts, I think most people remember Peter Ustinov as both the big and small screen Belgian sleuth.

Given Poirot's eye for detail something Adrian Monk could envy and his stunning success rate one might think that if homicide were planned as it was very carefully in Death on the Nile, if Hercule Poirot is around, call off the plans and save them for another day. Of course if potential perpetrators did that, then Agatha Christie would run fresh out of story ideas.

As he often does Poirot just happens to be on the seen when a very filthy rich American heiress, the Paris Hilton of the Thirties is shot and killed while on a honeymoon on a Nile cruise.

There's sure no lack of suspects. Her family attorney George Kennedy is on the scene, a flamboyant mystery writer Angela Lansbury. an old dowager and her companion Bette Davis and Maggie Smith, an old flame of the groom Mia Farrow, and the groom himself Simon MacCorkindale.

It's a clever plot actually involving some risk to the doer. But witnesses pop up and that's where things go awry.

David Niven is on the scene as well. Poirot's normal Watson, Hastings is not accompanying him so Niven pinch hits. That's a bit of an inside joke because Peter Ustinov made his screen debut in David Niven's The Way Ahead and in the British army he was Niven's orderly back in the day.

My favorite in the film however is Jack Warden who plays a quack German doctor who confesses treating a patient with armadillo urine. I'll bet it was one expensive armadillo.

For fans of Agatha Christie's immortal Belgian sleuth everywhere.


text: Je kunt niet veel films van dit genre vinden die de moeite waard zijn, meestal omdat het scenario niet zo goed is of de acteurs niet goed acteren. Gelukkig werkt in deze film alles als een klok. Peter Ustinov geeft ons weer een geweldige voorstelling, net als in 'EVIL UNDER THE ZON'. De rest van de cast is niet slecht, maar sommigen hadden wel iets beter kunnen zijn. Het scenario is heel goed, maar soms verliest het zijn controle en wordt de film een beetje saai, vooral in het begin, tot de eerste dode. Kortom, dit is een film die je maar één keer ziet <0xE2><0x80><0x93> omdat je weet dat het plot de hele film verpest <0xE2><0x80><0x93> en daarom vertel ik het je niet <0xE2><0x80><0x93> maar het is een thriller die iedereen zou moeten zien. Ik geef 10/10.

text_en: You cannot find many movies of this genre that are worth seeing, usually because either the screenplay isn't that good or the actors performance is bad.luckily, in this movie everything works like a clock.Peter Ustinov gives us another great performance as he did in "EVIL UNDER THE SUN".The rest of the cast are not bad but some could have been a little bit better. The screenplay is very good but sometimes it loses control and the movie becomes a little bit boring, especially at the beginning, until the first death. To sum up, this is a movie that you see only once{knowing the plot ruins the whole movie that's why i'm not telling you it}, but is a thriller that everyone should see. I give it 10/10.


text:
Ik ben net terug (letterlijk) van een bezoek aan Surfers II op het filmfestival van Olympia, Washingtons All-Freakin' Night (10/12/02). Het was de laatste film in een serie van vijf die begon om 12.00 uur. Ik weet niet of het kwam doordat de film om 9.00 uur begon en mijn door slaapgebrek geteisterde hersenen meer ontvankelijk waren voor een luchtiger komedie, maar jezus, als je tien uur achter elkaar in een bioscoop zit, ga je je afvragen waarom Ron Palillo rond Oscartijd herhaaldelijk is afgesnauwd voor de bé-Life-time Achievement Award.
Ik weet dat dit een cliché is, maar Surfers II is een van die films die je moet zien om ze te geloven. Het zou heel oneerlijk zijn om deze film minder dan een 10 te geven. Een 10 voor de ongelooflijke vermetelheid van de filmmakers toen ze dit meesterwerk in elkaar zetten, en een 10 voor het feit dat je nooit, nooit, nooit meer zo'n film zult zien die voor bioscopen wordt gemaakt. Nooit meer!
Het komplot draait om twee vaders van surfers die samen een frisdrank (Buzz Cola) aan de surfvrienden van hun zoons verkopen. De frisdrank, uitgevonden door een snode, door wraakzucht gedreven nerd (op briljante wijze gespeeld door Eddie Deezen), zorgt ervoor dat de jonge surfers afvalverslindende zombies worden met een gevoel voor punkrockmode (geverfde hanenkammen, gescheurde wetsuits die met veiligheidsspelden bij elkaar worden gehouden en veel te veel make-up). Tussen de zombie-onder-actie-opnamen door zijn er veel archiefbeelden van surfen (onder andere van Bruce Brown) met de surf van 60 en de nieuwe golfmuziek van 80. Er is ook een hilarische naaktscène die boven het maaiveld uitsteekt, waarin twee jonge lekkere meiden (waarvan er een gespeeld wordt door Brinke Stevens) proberen de aandacht te trekken van hun door surfen geobsedeerde dates, die zo opgaan in hun surfherinneringen dat ze de twee mooie, halfnaakte meisjes niet eens opmerken.
Moet je deze film zien als je de kans krijgt? Nee! Maar als je oud genoeg bent om nog steeds opgewonden te raken van die twee woorden, _'Dale Bozzio',_ dan ben je binnen, mijn vriend. Dan ben je binnen!

text_en:
I've just returned (literally) from seeing Surf II at Olympia, Washington's All-Freakin' Night Film Festival (10/12/02). It was the last movie shown in a series of five that started at 12:00 midnight. Now, I don't know if it was the fact that the movie began at 9:00am and my sleep-deprived brain was more susceptible to a `lower' comedy plane, but Hell, you sit in a theater for ten straight hours and you'll start wondering why Ron Palillo has been repeatedly snubbed at Oscar time for the `Life-time Achievement Award.'

I know this is a cliché, but Surf II is one of those films that needs be seen to be believed. It would be grossly unfair to rate this film with anything less than a 10. A 10 for the shear audacity the filmmakers had when concocting this masterpiece and a 10 for the fact that you will never, never, never see this kind of film being made for movie theaters ever again. Ever!

The `plot' revolves around two surfers' fathers who go into business together peddling a soft drink (Buzz Cola) to their surfer sons' surfer friends. The soda, invented by a nefarious revenge-driven nerd (played brilliantly by Eddie Deezen), causes the young surfers to become garbage-consuming zombies with a punk rock fashion sense (dyed mohawks, ripped up wetsuits held together by safety pins and far too much make-up).

Between the zombie `action' sequences, is much archival surfing footage (ala Bruce Brown) with 60's surf and 80's new wave music provided for your listening pleasure. There is also a hilarious above-the-waste nude scene involving two young hotties (one played by Brinke Stevens) that are trying to gain the attention of their surf-obsessed dates who are so involved in their surf reminiscences that they don't even notice the two beautiful half-naked girls.

Should you see this film if you get a chance? Well, let's break it down: If you were born before 1950 and remember who MacCarthy (ventriloquist dummy included) was, no! If you were born after 1975 and most of your `movie going' experience took place in front of a cathode ray, NO! But, if you're old enough to still get excited by the two words, `Dale Bozzio', then you are in, my friend. You are in!


text: Ik weet nog dat ik naar een kleine bioscoop in Texas ging om die film te zien, ik verwachtte er niet veel van... Wat ik zag was een regelrechte parodie op het leven in de jaren tachtig. Dit is een van de grote films van de jaren tachtig. Er is een groot huldeblijk aan deze film in The Simpsons, als je ziet dat Homer altijd Buzz Cola drinkt bij de kerncentrale. Surf II heeft een vreemde intensiteit die ontbreekt in de meeste films van tegenwoordig, jammer dat hij niet op video of dvd verkrijgbaar is. Ik raad je ten zeerste aan om deze op te sporen, het is de moeite waard.

text_en: I remember going into a little cinema in Texas to see this film, I wasn't expecting much... What I saw was a dead-on parody of life in the 80's. This is one of the great films of the 80's. There is a great tribute to this film in The Simpsons if you notice Homer always drinks Buzz Cola at the nuclear plant. Surf II has a strange intensity that is lacking in most films of today, too bad its not available on video or DVD. I highly recommend you track this one down, it will be well worth it.


text: Dit is een volslagen belachelijke film. Ik zat voortdurend in de knoop met al die vreemde plotwendingen. Het thema is dat gladde yuppies het strand proberen over te nemen, het domein van sjofele surfers. Dat was trouwens zo'n beetje het thema van het hele decennium. Hoe dan ook, ze zijn van plan om een kwaadaardig merk frisdrank te gebruiken om surfers te transformeren tot gemuteerde surfpunks, die (op de een of andere manier) onder de controle van de yuppies zullen vallen. De zombies zijn hilarisch, breken spastisch flessen boven hun eigen hoofd stuk en eten zeewier dat op het strand is aangespoeld. De sjofele helden zijn hilarisch in hun sjofelheid (ze hebben een hond die getraind is om bikini's van badende schoonheden af te pakken). De yuppies zijn hilarisch in hun gladheid (ze zijn allemaal verslaafd aan ademverfrissers).<br />Net als bij veel leuke films zul je deze intellectueel verrijkte film niet snel vergeten. Als je van kitscherige, malle films houdt, zijn ze niet veel beter dan 'Surf II'.

text_en:
This is a completely ridiculous film. It kept me in stitches constantly with its off-the-wall plot devices. The overall theme is that slick yuppies are trying to take over the beach, which is the domain of scruffy surfers. By the way, that was kind of the theme of the whole decade. Anyway, their plan is to use an evil brand of soda to transform surfers into mutant surf punks, who will (somehow) fall under the yuppies' control. The zombies are hilarious, spastically breaking bottles over their own heads and eating seaweed washed up on the beach. The scruffy heroes are hilarious in their scruffiness (they have a dog who is trained to snatch bikinis from bathing beauties). The yuppies are hilarious in their slickness (they are all addicted to breath spray).

Like a lot of fun movies, you are not going to walk away from this one intellectually enriched. If you like campy, silly films, they don't get much better than "Surf II."


text:
Deze film is zo geweldig. Een echte klassieker van Cinemax.
Ik herinner me dat ik als eerstejaars op de middelbare school in deze film ben getrapt. Vele avonden heb ik me in de kelder suf gegiecheld. Ik ben er vrij zeker van dat mijn herinnering aan de film eigenlijk beter is dan de film zelf, maar hij past werkelijk bij mijn favoriete komedies van de allergrootste. Menlo Schwartzer zou wel eens een van de beste schurken kunnen zijn. (Wat is er toch met die vent gebeurd? Zijn Jerry Lewis-schikking was perfect.)
O, om weer jong en dom te zijn. (Ik weet wel beter dan dit een '9' te geven, maar ik ben echt dol op deze film. De gemiddelde kijker zou hem waarschijnlijk een '3' geven, misschien een '4'. Het is een van mijn meest schuldige genoegens, samen met 'Bier' (een andere Cinemax-ontdekking), 'Bad Lieutenant' en 'Showgirls'. Ik ben actief op zoek naar deze film op dvd, aangezien mijn VHS-band helemaal versleten is.

text_en:
This movie is so awesome. A true Cinemax classic.

I remember falling into this movie as a freshman in high-school. Many a night was spent giggling myself silly in the basement. I'm pretty sure that my memory of the film is actually better than the film itself, but it truly does rank with my favorite comedies of all-time. Menlo Schwartzer might be one of the best villains ever. (Whatever happened to that guy? His Jerry Lewis schtick was spot-on.)

Oh, to be young and stupid again. (I know better than to rank this a "9", but I really do love this movie. The average viewer would probably give it a "3", maybe a "4".) It is one of my truly guilty pleasures, along with "Beer" (another Cinemax discovery), "Bad Lieutenant", and "Showgirls". I'm actively searching for this movie on DVD, as my VHS tape of it is completely worn-out.


text: Ik heb in de jaren tachtig zo van deze film genoten. Het is een perfecte mengeling van satire en kitsch, die ik in de huidige films echt mis. De 'openbaring' aan het eind van Menlo was onbetaalbaar (en schokkend, Deezen). Als iemand weet waar ik een kopie hiervan kan vinden op video of dvd, zou ik hem dolgraag willen hebben! Jammer dat hij niet geprint is!

text_en: I enjoyed watching this movie so much in the 80's. It is a perfect blend of satire and kitsch that I truly miss in today's movies. The "revelation" at the end by Menlo was priceless (and shocking, Deezen). If anyone knows where I can locate a copy of this on VHS or DVD, I'd love to own it!! Such a shame that it's out-of-print!!


text:
Er was geen 'Surf 1', maar dit 'vonnis' over de verkoop van een unieke frisdrank is oké als je het vergelijkt met een film van 90 minuten met snacks.
Er zit geen waarneembare logica in de film, maar dat doet er niet echt toe, want kijkers die de eerste 5 minuten hebben gezien, kan het niet schelen.
De beste acteurs zijn Ruth Buzzi als de moeder van een surfer, Lyle Waggoner als de politieman 'Chief Boyardie' en Peter Isacksen als de natuurkundeleraar 'Mr. Beaker'. De bijrollen zijn het vermelden niet waard, maar er zijn een heleboel topless grietjes te vinden en dat is nooit slecht.
Er zijn een paar grove 'voedsel-eetscènes' en een golf van cool surfen, voeg daar een beetje Oingo Boingo aan toe en je hebt...' Ze zijn er helemaal klaar voor. Deze film mag dan de hersens hebben van een zak chips, maar hij is lang niet slecht.
Nog steeds wachtend op Surf 3.

text_en:
There was no 'Surf 1', but this 'sequel' about the marketing of a unique soft drink is OK if taken as a 90-minute snack-food flick.

No discernible logic exists in the movie, but it doesn't really matter as viewers who last past the first 5 minutes won't care anyway.

The best of the actors includes Ruth Buzzi as a surfer's Mom, Lyle Waggoner as policeman 'Chief Boyardie', and Peter Isacksen as science teacher 'Mr. Beaker'. The supporting cast is not particularly worth mentioning, but there are lots of topless chicks to be found and that's never a bad thing.

There are some gross 'food-eating' scenes and a wave of cool surfing, add to it a little Oingo Boingo, and you're all set. This movie may have the brains of a bag of potato chips, but it's not half bad.

Still waiting for 'Surf 3'.


text:
Uit Mark Twains voorwoord in het boek _Huckleberry Finn_ : 'Iedereen die hier een plot in probeert te vinden, wordt Hung. Iedereen die een moraal probeert te vinden, wordt doodgeschoten.' Deze film is bedoeld om van te genieten en niet om te worden uitgedokterd.
Surf 2, het einde van de Trilogy werd altijd bij mij thuis afgespeeld. Dit is een van mijn favoriete films. Ik luister graag naar deze film, zelfs als ik niet in de kamer ben. Ik keek altijd naar deze film en draaide hem dan nog een keer.
Ik vergelijk deze film met Cheech en Chong en Fast Times at Ridgemont High.
Ik hou van deze film vanwege de dialoog. Elke regel maakt me aan het lachen.
Alles wat er wordt gezegd is echt belachelijk. Het is een soort slapstick-humor. Ik was veertien toen deze film werd uitgebracht. Dus ik kon me voorstellen hoe het was om een tiener te zijn, te feesten, meisjes te hebben en alleen maar belachelijk te zijn.
Een paar van mijn favoriete zinnen zijn:

'Op een keer surfte ik op een vloedgolf van vijftien meter, en wat verschijnt er naast me?' 'Ik weet het niet? Wat?' 'Wat bedoel je met "ik weet het niet"? Je stond daar naast me.' 'Dat weet ik, maar ik vind het heerlijk om je het te horen vertellen.'
'Wat is dat voor geluid?' 'Het is het strand. Laat maar.' 'Het is een Grote Witte.'
Ik kan nog wel even doorgaan, maar dit is een van de beste Onbekende Films. Als je dit leuk vindt, moet je zeker naar 'The Search for One Eye Jimmy' kijken.

text_en:
Paraphrasing from Mark Twain's foreword in the book Huckleberry Finn, "Anyone trying to find a Plot in this, will be Hung. Anyone trying to find a moral will be shot." This movie is meant to be enjoyed and not Figured out.

Surf 2, the end of the Trilogy was always playing at my house. This is one of my favorite movies. I like listening to this movie even if I am not in the room. I used to watch this movie and then play it again.

I compare this movie to Cheech and Chong and Fast Times at Ridgemont High.

I love this movie because of the dialog. Every line makes me laugh.

Everything that is said is really silly. It's a slap stick kind of humor. I was 14 when this movie came out. So I could relate to being a teenager, partying, girls, and just being silly.

Some of my favorite lines are

"One time I was surfing this 50 foot tidal wave, and what appears beside me?" "I don't know? What?" "What you mean you don't know? You were there beside me." "I know, but I love to hear you tell it."

"What's that noise?" "It's the beach. never mind" "It's a Great White."

I could go on and on, but this is one of the best Unknown movies.

If you like this, be sure to watch "The Search for One Eye Jimmy"


text: Allereerst: waarom staat dit niet op dvd? Dat zou het wel moeten zijn, vooral als je bedenkt dat joysticks tegenwoordig op dvd verkrijgbaar zijn. deze film is echt een instant-feestje en een niet-farmaceutisch middel tegen gekreun en zo. Ik heb deze film voor het eerst gezien op school, toen ik acht was, en ik heb hem pas weer gezien toen ik vijftien was en hij in een videotheek lag, ik heb hem meer dan honderd keer gehuurd en uiteindelijk hun kopie gebruikt. Ik bezit nu drie exemplaren op vhs, zonder dvd. dit zou je iets over mij en de film moeten vertellen. in feite zijn we allebei krankzinnig. de film zit vol met geweldige 80's-films. Als je een dvd-maatschappij begint, of als je er al een hebt, doe jezelf en de rest van de cinefiele gemeenschap dan een plezier & lever deze film uit! als je deze film nog nooit hebt gezien, doe het dan alsjeblieft, je komt er nooit meer helemaal overheen. de enige andere waar 80 is verloren op dvd i kan mijn liefde voor deze film vergelijken met studentenlijven. herhaal me nu <0xE2><0x80><0x93> 'buzz is de cola die we drinken, we moeten het hebben, kom het halen <0xE2><0x80><0x93> buzz!' <0xE2><0x80><0x93> hou op met lezen en kijk naar de film!

text_en: first off , why isn't this on DVD? it really should be, especially if you consider he fact that joysticks is now available on DVD. this movie really is an instant party as well as a non-pharmacutical cure for groans etc. i first saw this flick on hbo, when i was eight, didn't see it again till i was 15 and found it in a video store, i rented it over a hundred times and eventually wore their copy out. i now own 3 copies on VHS, with no vcr. this should tell you something about me and the movie. basically we're both insane. the movie is full of great 80's players, and really great music, everything from oingo-boingo to the stray cats to the circle jerks. if your starting up a DVD company, or you already have one do yourself & the rest of the cinephile community a favor & release this film! if you've never seen this film by all means check it out, you'll never fully recover.the only other truly 80's lost on DVD classic i can compare my love for this film to is student bodies. now repeat after me -- "buzz is the cola that we drink, we must have it, come and get it-buzz!"-- quit reading and watch the movie!- f.c.


text:
We hebben dit in 1984 op HBO gezien, toen we nog op de middelbare school zaten, op een avond toen we high waren van het zuur. We werden er gek van. Ik heb het opgenomen (in een waardeloze vhs-modus van zes uur) en heb die kopie nog steeds. Ik moet dit ding wel honderd keer hebben gezien.
<0x3E><0x3E> De boosaardige nerd Menlo Schwartzer is eropuit om wraak te nemen op de knappe, gespierde surfersjongens. Hij woont in een krankzinnig SF-laboratorium onder de golven bij het surfersstrand.'s Avonds laat worden de potrokende surfersjongens naar beneden gezogen en worden ze gedwongen Buzz Cola te drinken, waardoor ze in punkrock surfende zombies worden. '... Er is een geweldige scène waarin een van de kinderen het opdrinkt en in zijn slaapkamer met nootjes gaat smijten om de muziek harder te laten klinken, niemand kan hem in bedwang houden.
'
Er is een opwindende jonge geliefde, die vroeger lelijk en nerderig was, maar Menlo heeft haar veranderd in een blonde stoot. Ze vindt de surfers leuk omdat ze leuk zijn, maar Menlo dwingt haar om als lokaas te dienen, deel uit te maken van zijn verraderlijke wraakplan. Aan het eind van de film kom je erachter waarom Menlo wraak wil nemen, en dat is een heel grappige wending in de plot.
'Deze film bespot school, surfers, punks, ouders en de jaren tachtig in het algemeen. Mijn favoriete onderdeel is het reclamedeuntje van Buzz Cola, dat je helemaal aan het begin hoort voordat de film echt begint. Dat liedje is eigenlijk nog stommer en irritanter dan de rest van de film bij elkaar.

text_en:
We saw this on HBO back in 1984, as high school juniors, one night while high on acid. It blew our minds. I taped it (in crappy 6-hour VHS mode) and still have that copy. I must have seen this thing about a hundred times.

Evil nerd genius Menlo Schwartzer is out to get revenge upon the handsome buff surfer boys. He dwells in a crazy sci-fi laboratory beneath the waves out at the surfer beach. Late at night, pot-smoking surfer boys get sucked down, and are forced-fed Buzz Cola, turning them into punk rock surfing zombies.

Turns out Buzz Cola is made out of toxic sludge, but has addictive qualities. Two of the surfer boy's fathers manufacture the stuff, and sell it wholesale to Menlo, can you relate?... There's a great scene when one of the kids drinks it, and goes nuts slam dancing around his bedroom to thrash music, nobody can get him under control.

There's a hot young love interest, who was once really ugly and nerdy, but Menlo transformed her into a blond bombshell. She likes the surfer boys because they're cute, but Menlo forces her to act as a lure, part of his insidious plot for revenge. You find out why Menlo seeks revenge at the end of the film, and that's a very funny plot twist.

This movie makes fun of school, surfers, punks, parents, and the 1980s in general. My favorite part is the Buzz Cola advertising jingle, which you hear at the very beginning before the film actually starts. That song ditty is actually more stupid and obnoxious than the whole rest of the movie put together.


text: Ik heb zijn film sinds het begin van de jaren tachtig, toen ik hem huurde, niet meer gezien. Ik herinner me kerels die motorolie dronken en afval en viskarkassen van het strand aten. Mijn favoriete scène is die waarin die twee surfmaatjes zo in hun surfverhalen opgaan dat ze niet eens merken dat hun vriendinnen zich hebben uitgekleed. Dan merken ze het eindelijk en zeggen ze op Spicolli-manier: 'Jullie zijn naakt,' en dan gaan ze weer verder met hun surfdiscussie. Het gaat over nerds, surfers, zombies, hotties, mafkezen, afval eten, motorolie drinken en een schoonheid die Crystal of zoiets heet. Het enige vervelende aan deze film is dat ik hem nergens kan vinden. Ik vermoed dat hij vanwege de obscuriteit nooit op dvd is uitgebracht. Dus als iemand die dit leest een exemplaar van deze baby kan krijgen, doe dat dan.

text_en: I haven't seen his movie since the early eighties when I rented it. I remember dudes drinking motor oil, eating garbage and fish carcases off the beach. My favorite scene is when these two surfer buddies are too enthralled with their surfing stories to notice both of their girlfriends have unclothed, they finally notice and comment in a Spicolli manner, "You guys are nude," then they go right back to their surf discussion. It's got nerds, surfers, zombies, hot-ties, weirdos, garbage eating, motor oil drinking, and a beauty named Crystal or sum-thin like that. The only thing bad about this movie is I can't find it anywhere. My guess is that it never went to the DVD format due to it's obscurity. So if anyone reading this can get a copy of this baby, do so.


text:
Dit is een lijst van afschuwelijk verschrikkelijke celluloid boe-boes die als dooddoeners fungeren die het pijnlijk duidelijke feit duidelijk maken dat dit stinkkruidbeeld intenser stinkt dan een vochtige zak van vijf kilo vol week oude paardenmest. Laten we deze deprimerend troosteloze lijst 'Hoe Maak Je Een Tong-in-Bloed-Parodie' noemen.
1. Laat de hersenloze plot <0xE2><0x80><0x93> de wraakzuchtige nerd-brein-gek Menlo Schwartzer (de nerd-acteur Eddie Deezen op zijn onverdraaglijkst) <0xE2><0x80><0x93> de plaatselijke surfer-gasten transformeren tot witte, stekelige, in zwart leer geklede, vuilnis verslindende punkzombies door ze een gevaarlijk schadelijke frisdrank te laten drinken <0xE2><0x80><0x93> gedachteloos door de stad slingeren zonder ooit enige focus of vaart te krijgen.
<0x3E> 2. Zorg ervoor dat er niets wordt gedaan met het zogenaamd slimme, geïnspireerde of interessante uitgangspunt, een domme, slome poging om zowel de maffe 'Beach Party'-programma's van de 60's als de goedkope drive-in horror van de 70's de lucht in te sturen, die lijden aan een terminale vorm van hersenverlamming.
<0x3E> 3. Haal de stomme dialoog door de mangel met afschuwelijk gedateerde 'hip'-smoesjes ('Ik zat helemaal onder de smurrie') en verroeste-oor-verwensingen ('Jullie zitten zo vol met s**** dat jullie ogen helemaal bruin zijn').
<0x3E> 4. Verspil schaamteloos een steracteur door hem niet alleen op te zadelen met prullerig, ondermaats materiaal om een hopeloos moeilijke strijd mee te voeren, maar ook met irritante personages om te overdrijven: de beeldschone Linda Kerridge als Deezen'. Cleavon Little als een onnozele directeur van een middelbare school, Eric Stoltz en Tom Villard als geestloze surfers, en de zinnelijke Corinne Bohrer en de aanbiddelijke Lucinda Dooling als onnozele dalmeisjes.
5) Verspil ook een eersteklas soundtrack met zowel de New Wave-bands uit de jaren tachtig (Oingo Boingo, Wall of Voodoo, de Circle Jerks) als de geweldige surfrock-nuggets uit de jaren zestig (de Beach Boys, de Ventures, de Chantays, zelfs de grote Dick Dale).
6. Praatjes over het eten van zeewier, travestie, het schudden met blote borsten, twee dikke zeppelins die uitgehongerd zitten te smikkelen van sandwiches met zeemeeuwpoep, kikkers die in slow motion op het opzwepende thema 'Chariots of Fire' afstormen, en nog veel, veel erger.
7) Als je de film regisseert zonder ook maar enig spoor van stijl, geestigheid, energie of vindingrijkheid, zal het resultaat van dit flagrante misbruik van de camera een monumentaal bioscoopsucces van ondraaglijk epische proporties zijn.

text_en:
Here's a list of hideously dreadful celluloid boo-boos which act as dead giveaways that spell out the painfully obvious fact that this stinkweed picture reeks more intensely than a damp ten pound bag full of week old horse manure. Let's call this depressingly dismal list "How Not To Make A Tongue-in-Cheek Parody."

1) Let the no-brainer plot -- vengeful nerdy brainiac Menlo Schwartzer (arch geek actor Eddie Deezen at his most intolerably spastic) transforms the local chowderhead surfer dudes into white-faced, spiky-haired, black leather-clad garbage-devouring punk zombies by making them drink a dangerously noxious soda -- mindlessly meander all over the place without ever acquiring any focus or momentum.

2) Make sure nothing remotely clever, inspired or interesting is done with the would-be spoofy premise, a dumb, lumbering attempt at sending up both dippy 60's "Beach Party" features and cheesy 70's drive-in horror schlock which suffers from a terminal case of the major league stupids.

3) Pepper the numbskull dialogue with horribly dated "hip" slang ("I was totally tubed") and rusty-eared groan-inducing profanity ("You guys are so full of s**t that your eyes are all brown").

4) Shamefully waste a stellar cast by saddling them not only with shoddy, sub-par material to fight a hopelessly uphill battle with, but also with obnoxious characters to annoyingly overplay: the gorgeous Linda Kerridge as Deezen's hot honey girlfriend, Lyle Waggoner as the blundering killjoy police chief, Ruth Buzzi and Carol Wayne as ditsy moms, Terry Kiser and Biff Manard as comparably fatuous fathers, Cleavon Little as a doltish high school principal, Eric Stoltz and Tom Villard as vapid surfers, and the luscious Corinne Bohrer and the adorable Lucinda Dooling as airhead valley chicks.

5) Similarly squander a first-rate soundtrack loaded with both top-drawer 80's New Wave bands (Oingo Boingo, Wall of Voodoo, the Circle Jerks) and awesome 60's surf-rock nuggets (the Beach Boys, the Ventures, the Chantays, even the great Dick Dale).

6) Have the gratingly idiotic humor center on such dubiously "amusing" topics as eating seaweed, transvestitism, jiggling bare breasts, two fat blimps ravenously noshing on submarine sandwiches covered with seagull poop, frogs racing in slow motion to the rousing "Chariots of Fire" theme, and much, much worse.

7) Direct the film with no faint residual traces of style, wit, energy or ingenuity whatsoever, and the net result of this flagrant misuse of the camera will be a monumental cinematic stiff of unbearably epic el zilcho proportions.


text: Verschrikkelijk, afschuwelijk, afschuwelijk... Ik weet niet wat beter is, naar deze rotzooi kijken of naar een film van Pauly Shore. Misschien geen van beide? Het is lang geleden dat ik deze film heb gezien, maar ik weet nog wel hoe slecht hij was. Niet grappig, geen plot, gewoon pure tijdverspilling. Het filmbudget was waarschijnlijk rond 17.00 uur. Eddie Deezen is in de meeste films waar hij in meespeelt altijd een goede komische uitlaatklep en ik herinner me nog dat Linda Kerridge leuk was om naar te kijken toen ze 15 minuten beroemd was, maar ik zou nog liever mijn vingernagels uit mijn mond laten trekken dan weer naar Surfer II te moeten kijken. Ik kijk altijd graag naar een goede'slechte' film, maar de hoge pieten kregen zelfs dat niet voor elkaar. Godzijdank was er nooit een Surfer I of Surfer III geweest.

text_en: Awful, awful, awful......I don't know which is better, watching this trash or a Pauly Shore movie. Maybe neither? It's been a long time since I've seen this movie, but I do remember how bad it was. Not funny, no plot, just a complete waste of time. The movie budget was probably about $17.00. Eddie Deezen is always a good comic relief in most movies he's in and I do remember Linda Kerridge was nice eye candy during her 15 minutes of fame, but I would rather have my fingernails pulled out than have to sit thru viewing Surf II again. I always enjoy watching a good "bad" movie but the powers that be couldn't even get THAT right.Thank God there was never a Surf I or Surf III.


text: Deze film moet gezien worden om hem te kunnen geloven. Ik weet niet waarom ze deze film hebben gemaakt. Hij lijkt echt geschreven te zijn zoals ze hem afdraaiden. Als hij ooit op tv wordt vertoond (het is mogelijk dat hij alleen wordt vertoond als verstandige of nuchtere mensen al slapen). Ik wil niemand misleiden, maar het is echt een van de vreemdste films uit het begin van de jaren tachtig.

text_en: This movie has to be seen to believed. I do not know the reason behind making this movie. It really seems to have been written as they were going along. If it is ever on TV tape it (chances are it will only be shown when sane or sober people are already asleep). I do not want to mislead anyone but it truly is one of the weirder movies from the early 80's.


text:
Een parodie op surffilms, klopt dat?
Nou, om te beginnen waren de surf- en strandfilms al een parodie op zichzelf. En het moeilijkste wat je kunt doen is de draak steken met een genre dat zichzelf in het begin al aardig op de kaart had gezet. Een serie films met de talenten van Frankie Avalon, Annette Funicello, Harvey Lembeck en Buster Keaton is nou niet bepaald Oscar-gebied.
In feite gaat 'Surf II' al in het begin van de film de maffe route op met zijn verhaal over gezombiiseerde surfers die afval eten en het strand voor iedereen tot een totaal niet-cool gebeuren maken. En hoewel er hier geen Frankie en Annette zijn, heeft deze film wel Ruth Buzzi, Lyle Waggoner (als 'Chief Boyardie'). <0xE2><0x80><0x93> neem me niet kwalijk, ik sta net op van de vloer van het lachen <0xE2><0x80><0x93> Terry Kiser (jaren voordat hij stierf op het strand in 'Weekend at Bernie's') en Carol Wayne, de Tea Time Movie Lady van Johnny Carson (ROWWWRRR!).
Maar alle eer gaat naar onze belangrijkste man, de toren van macht, te zoet om zuur te zijn... Meneer Eddie Deezen, dames en bacillen! Laten we eerlijk zijn, HIJ IS DE MAN! En iedereen die het er niet mee eens is, is kennelijk niet op de hoogte van zijn formidabele werk. Hij is een relschopper en verreweg de grappigste figuur in deze hele rotzooi. In feite is hij het enige waardige deel van Surf II.
'Hij heeft ook de beste tekst...' Hoe zou je het vinden om de enige jongen op het strand te zijn met t-t's?!'
Let op de context en het is nog grappiger.

Nu ik erover nadenk, het grappigste van _Surf II_ was... dat er nooit een _Surf I_ is geweest. Natuurlijk, dat is de humor van de jaren tachtig voor jou.
Twee sterren voor _Surf II_, voornamelijk voor Deez Man. Wat de rest betreft... WIPE-OUT!

text_en:
A parody of surfing movies, is that right?

Well, first off, the surf/beach movies were already a parody unto themselves. And the hardest thing to do is make fun of a genre that has already skewered itself pretty well right at the beginning. Any series of movies that boast the talents of Frankie Avalon, Annette Funicello, Harvey Lembeck and Buster Keaton is not exactly Oscar territory.

In fact, "Surf II" goes the goofball route early on with its tale of zombified surfers eating garbage and making the beach a totally uncool experience for all, dude. And though there's no Frankie and Annette here, this one DOES have Ruth Buzzi, Lyle Waggoner (as "Chief Boyardie" - excuse me, just got up off the floor from laughing so hard), Terry Kiser (years before dying on the beach in "Weekend at Bernie's") and Carol Wayne, Johnny Carson's Tea Time Movie Lady (ROWWWRRR!).

But all the kudos go to our main man, the tower of power, too sweet to be sour... Mr. Eddie Deezen, ladies and germs! Let's face it, HE IS THE MAN! And anyone who disagrees is obviously not familiar with his formidable body of work. He is a riot, and far and away the funniest thing in this whole mess. In fact, he is the only worthy part of "Surf II".

He also has the best line - "How would YOU like to be the only guy at the beach with t*ts?!"

Watch it in context and it's even funnier.

Come to think of it, the funniest part yet about "Surf II" was... there was never a "Surf I". Of course, that's '80s humor for you.

Two stars for "Surf II", mainly for the Deez Man. As for the rest... WIPEOUT!


text:
De tweede serie van Abbott en Costello, 'Buck Privates', verscheen in januari 1941. De dienstplicht was nog van kracht, werd eind 1940 door het Congres aangenomen en zou slechts een jaar duren. Europa was in oorlog, China werd (letterlijk) verkracht door de Japanners. De Amerikanen stonden in dubio over het vooruitzicht van een oorlog: Lindbergh, een held en een bewonderaar van de nazi's, drong samen met zijn beweging America First op isolationisme aan.
'Buck Privates' volgt een voorzichtige lijn. Er wordt niets gezegd over de hevige Europese oorlog, de bombardementen op Londen, het succes van de Duitse U-boten. Er wordt niet gesproken over het feit dat Amerika een oorlog is begonnen die trouwens niet eens rechtstreeks ter sprake komt. Het thema was hooggestemd patriottisme en voorbereiding. Met de Andrew Sisters geven Abbott en Costello een luchthartige kijk op de dienstplicht en de basisopleiding. Het lijkt bijna op een padvinderservaring. (Ik kan me niet herinneren dat de basistraining in Fort Dix in 1965 leuk was.)
De twee oplichters gaan per ongeluk het leger in terwijl ze proberen aan de plaatselijke politie te ontkomen. De agent die hen achternazit, wordt uiteindelijk hun onderofficier. Een rijke jongeman en zijn voormalige en nu zeer rancuneuze chauffeur uit de arbeidersklasse bevinden zich niet alleen in hetzelfde gezelschap als de komieken, ze wedijveren ook om een knap meisje dat zich tot beide aangetrokken lijkt te voelen. Een veel voorkomende formule voor films.
De film volgt de transformatie van de gemiddelde jonge Amerikaanse man uit het hele land die twee eigenschappen gemeen heeft: hij is blij dat hij mag dienen en hij is allemaal blank. Met een film uit de Louisiana-manoeuvres, in die tijd de grootste gevechtsoefening in de geschiedenis van het leger, ontwikkelt de dunne en voorspelbare plot zich tot het zingende/marsende einde, terwijl de nu parate rekruten zich voorbereiden om hun plaats in te nemen in een linie-eenheid.
Propaganda? Nou, Hollywood begon in het patriottische kamp te komen, zij het voorzichtig. In deze film wordt niemand erger gewond dan wanneer hij een stomp krijgt in een kazerneruzie of tijdens een bokswedstrijd.
Abbott en Costello werden filmpaleiscolumnisten met een nog steeds grappige, maar weinig verfijnde kijk op het legerleven. Met kaartjes die meestal twee cent kostten, brachten 'Buck Privates' vier miljoen dollar op, een opmerkelijke opbrengst voor een film. De film kreeg een Oscarnominatie voor de Andrews Sisters en hun nummer 'Boogie Woogie Bugle Boy', een enorme hit.
'Buck Privates' geeft een interessante kijk op de zorgvuldige manier waarop Hollywood omgaat met een politiek gevoelige kwestie, dienstplicht en de weg naar de oorlog. Het toont twee van Amerika's grappigste komieken in een reeks dialoogjes van geven en nemen die het kenmerk werden van hun samenwerking. Hun routine blijft meer dan zes decennia later erg grappig.

8/10 (voor zijn type en tijd).

text_en:
Abbott and Costello's second feature, "Buck Privates," opened in January 1941. Peacetime conscription was in effect, voted by Congress in late 1940, and only planned to last for one year. Europe was at war, China was being raped (literally) by the Japanese. Americans were torn about the prospect of war-Lindbergh, a hero and a Nazi admirer, together with his America First movement urged isolationism.

"Buck Privates" walks a cautious line. No mention of the raging European war, the bombing of London, the success of German U-boats. No discussion of America's entering a war which, anyway, isn't even directly mentioned. The theme was high-spirited patriotism and preparation. With the Andrew Sisters, Abbott and Costello provide a light-hearted view of conscription and basic training. It almost seems like a Boy Scout experience. (I don't recall Basic Training at Fort Dix in 1965 as being any fun.)

Petty con artists, the duo mistakenly join the Army while trying to evade local police. The cop chasing them winds up as their company noncom. A rich young man and his former and now very resentful working class chauffeur are not only in the same company with the comedians, they're vying for a pretty girl who seems attracted to both. A common formula for movies.

The film tracks the transformation of average young American men from all over the country who share two qualities: they're happy to serve and they're all Caucasian.

With some film from the Louisiana maneuvers, at the time the largest combat training exercise in Army history, the thin and predictable plot develops to the singing/marching end as the now ready recruits prepare to take their places in line units.

Propaganda? Well, Hollywood was starting to get on the patriotic bandwagon but cautiously. No one gets hurt in this film worse than receiving a punch in a barracks brawl or during a prize fight.

Abbott and Costello became picture palace luminaries with this still funny but unsophisticated look at Army life. With tickets costing, usually, two bits "Buck Privates" grossed $4 million, a remarkable box office take for the time. The film drew an Oscar nomination for the Andrews Sisters and their "Boogie Woogie Bugle Boy" number, a huge hit.

"Buck Privates" is an interesting look at Hollywood's careful treatment of a politically sensitive issue, conscription and the path to war. It showcases two of America's funniest comedians in a series of give-and-take dialogues that became the hallmark of their collaboration. Their routines remain very funny more than six decades later.

8/10 (for its type and time).


text:
Mijn oom, die later tijdens de Tweede Wereldoorlog in Frankrijk diende, was een van degenen wiens leven werd verstoord door de vredestijdplanning voordat de Verenigde Staten aan de Tweede Wereldoorlog begonnen. Het was met enige ironie dat hij tot op de dag van vandaag niet één van zijn gasten, zoals Jane Frazee of de Andrews Sisters, ooit in een kamp heeft gezien.
Maar Buck Privates is een film van Abbott en Costello, geen serieus drama over de eerste vredestijdplanning in de Amerikaanse geschiedenis. Bud en Lou kregen in de korte duur van deze film enkele van hun klassieke routines te zien.
Toen Universal Abbott en Costello contracteerde op grond van hun regelmatige optredens in de serie _Kate Smith_ ' 's Radio Show' verwachtten ze een serie B-programmeurs met hen mee te krijgen. Ze hadden nooit kunnen dromen dat deze twee pikante komedianten de nationale iconen zouden worden die ze waren.
<0x3E> Door de film op een laag pitje te draaien maakte hij een exponentiële winst voor de Universal-studio's. Zonder het gebruikelijke Hollywood-gezever dat een belangrijke Hollywood-productie vergezeld zou hebben gedaan, bracht Buck Privates vele malen de kosten van de productie terug.
<0x3E> En dankzij de serene casting-engel omvatte Buck Privates ook de Andrews Sisters, die drie van hun normen mochten zingen in deze 'I'll Be With You In Apple Blossom Time', 'You're A Lucky Fellow, Mr. Smith' en de onsterfelijke Boogie Woogie Bugle Boy van Company B. In deze korte film komen zoveel musicalnummers en A&C-routines voor, dat er nauwelijks plaats is voor een plot waarin een playboy, Lee Bowman, zijn voormalige chauffeur AlanCurtis en Jane Frazee, de gastvrouw van het kamp, een rol spelen. Maar daarom duurt de film geen seconde.
Buck Privates was de standaard voor de films die Bud en Lou voor Universal maakten. Hun beste werk dateert uit het begin van de jaren veertig, en Buck Privates is het beste van allemaal.

text_en:
My uncle who later served in France during the second World War was one of those whose lives was interrupted by the peace time draft before the USA entered World War II. It was with some touch of irony that he will mention to this day he never saw any camp hostesses like Jane Frazee or the Andrews Sisters.

But Buck Privates is an Abbott and Costello film, not a serious drama about the first peace time draft in American history. Bud and Lou got in the short run of this film several of their classic routines.

When Universal signed Abbott and Costello on the strength of their running appearances on Kate Smith's Radio Show, they were expecting to do a series of B programmers with them. They never dreamed that these two burlesque comedians would become the national icons that they did.

Shot on a shoestring the film made an exponential profit for Universal studios. Without the usual Hollywood ballyhoo that would have accompanied a major Hollywood production, Buck Privates returned many times the cost of production.

And through the serendipitous casting angel, Buck Privates also included the Andrews Sisters who got to sing three of their standards in this, I'll Be With You In Apple Blossom Time, You're A Lucky Fellow, Mr. Smith, and the immortal Boogie Woogie Bugle Boy from Company B.

There are in fact so many musical numbers and so many A&C routines in this short film, there's barely room enough for a plot which involves a playboy Lee Bowman, his former chauffeur AlanCurtis, and Jane Frazee the camp hostess they both want to get better acquainted with. But because of that the film doesn't drag for a second.

Buck Privates set the standard for the films that Bud and Lou did for Universal. No doubt about it, their best work was in the early Forties and Buck Privates is the best of all.


text: Deze film bevat de beroemde grappen en spelletjes die Bud Abbott altijd uithaalde met Lou Costello... dit draagt bij aan de amusementswaarde en het is geweldig om een film te zien die gewoon amusant is! Deze film bevat ook de Andrews Sisters, die zo geweldig zijn! Ik vind het heerlijk om in een film te zingen en het gebruik ervan is heel goed. Deze film geeft je ook een vrij accuraat verslag van het 'in dienst gaan' voor die tijd. Het militaire standpunt van 'Buck Privates' toont de onschuld van zoveel van onze jonge mannen en vrouwen die in dienst gaan bij Uncle Sam. Het is heel interessant om te zien hoe de dingen in de afgelopen zestig jaar zijn veranderd, en niet alleen in T. V en films, maar ook in dienst. Abbott en Costello brengen de mensheid in de stijfheid van het militaire regime in 'Buck Privates'. De cast die is gekozen, toont een grote chemie met de komieken. Een'must-see' voor filmliefhebbers die de oude zwart-witfilms waarderen.

text_en: This movie contains the famous bantering and mind games that Bud Abbott always pulled on Lou Costello...this adds to the entertainment value and it is great to watch a movie that is just plain entertaining! This movie also contains the Andrews Sisters, who are so great! I love singing in a movie and the use of it is very well done. This movie also gives you a pretty accurate account of "going into the service" for that time era.The military point of view of "Buck Privates" shows the innocence of so many of our young men and women that enter the service of Uncle Sam.It is very interesting to see how things have changed in the last 60 years,as well,not only in T.V and movies, but in the service, too. Abbott and Costello bring humanity to the stiffness of military regimen in "Buck Privates". The cast that was chosen shows a great chemistry with the comedians. A "must- see" for movie buffs that appreciate the old black & white movies.