text:
Maak je geen zorgen over vergelijkingen met de oorspronkelijke, zogenaamd zwakke verhaallijn, et cetera, et cetera <0xE2><0x80><0x93> stel gewoon het geloof uit en geniet ervan als een musical.
De belangrijkste zangers zijn absoluut eersteklas: Howard Keel, Kathryn Grayson en William Warfield waren hier op hun best. De voortreffelijke, moeiteloze stemmen van Keel en Grayson zijn lessen in zingen <0xE2><0x80><0x93> je zult 'Make Believe' nooit beter horen zingen dan hier.
William Warfields versie van 'Old Man River' is gewoon magisch. De mensen praten meestal in één adem over Paul Robson als over 'Old Man River', maar geen van Robsons versies kan tippen aan deze uitvoering. Warfield is een echte bas (Robson was een bas-bariton) en hij brengt dit lied met schitterende kracht en resonantie. Warfield is De Man.
<0x3E><0x3E> Ga zitten en geniet van de muziek.

text_en:
Don't worry about comparisons with the original, supposedly weak story line, etc, etc - just suspend belief and enjoy it as a musical.

The key vocalists are absolutely first rate: Howard Keel, Kathryn Grayson and William Warfield were at the tops of their games here. The superb, effortless vocals from Keel and Grayson are lessons on how to sing - you'll never hear 'Make Believe' sung better than this.

William Warfield's version of 'Old Man River' is just magic. People usually talk about Paul Robson in the same breath as 'Old Man River' but none of Robson's renditions can match this performance. Warfield is a true bass (Robson was a bass-baritone) and delivers this song with magnificent power and resonance. Warfield is The Man.

Sit back and enjoy the music...


text:
Show Boat is een van mijn favoriete musicals, en ik geef toe dat ik een fervent fan van Howard Keel ben! Maar het enige wat me raakt, en waarom ze hem niet hebben teruggebracht naar de oorspronkelijke filmtrack, is het nabootsen van Ava Gardners stem.
Ik heb een kopie van de soundtrack op goed oud vinyl en Ava zingt er haar eigen liedjes op en ik moet zeggen, naar mijn bescheiden mening, dat ze het beter heeft gedaan dan de persoon die haar de titel heeft gegeven.
Misschien was Ava's vertolking in 1951 een beetje... te heftig voor de censors, maar vandaag de dag nooit meer. Waarom kunnen we Ava's stem niet terug in de film??? Wat vinden jullie ervan?

text_en:
Show Boat is one of my favourite musicals, and I admit to being a solid Howard Keel fan! However, the one thing that gets me, and why they haven't returned it to the original film track, is the dubbing of Ava Gardner's voice.

I have a copy of the soundtrack on good old vinyl and have Ava singing her own songs on it and I have to say, in my humble opinion, that she actually did a better job of it, than the person who dubbed her.

Maybe in 1951 Ava's rendition was a bit.... too hot for the censors, but today, never. Why can't we have Ava's voice back on the film??? What do the rest of you think?


text: Ik vond deze versie van Show Boat echt goed. Sommige mensen vergelijken Ava Gardner negatief met Helen Morgan, die Julie speelde in de filmversie uit 1936 en ook op Broadway, maar ik vond Miss Gardner fantastisch. Haar scène in de kleedkamer als ze beseft dat Magnolia op het toneel staat en 'Can't Help Lovin' Dat Man' zingt, was echt hartverscheurend, vooral als ze begint te drinken. Haar 'Bill' was ook heel ontroerend (hoewel ingekort door Annette Warren), vooral als ze erkent dat er geen trouwring meer om haar ringvinger zit. De versie uit 1936 is een juweel en mag niet gemist worden door fans van Show Boat, maar deze versie mag ook niet overgeslagen worden!

text_en: I really liked this version of Show Boat. Some people negatively compare Ava Gardner with Helen Morgan, who played Julie in the 1936 film version as well as on Broadway, but I think Miss Gardner was fantastic. Her scene in the dressing room when she realizes Magnolia is on stage singing "Can't Help Lovin' Dat Man" was truly heartbreaking, especially when she starts drinking. Her "Bill" was also really quite moving (although dubbed by Annette Warren,) especially when she acknowledges that her ring finger no longer has a wedding ring on it. The 1936 version of the film is a real gem and should not be missed for Show Boat fans, but this version should not be dismissed either!


text: Ava Gardner, Kathryn Grayson, Howard Keel, Marge & Gower Champion, allemaal onder de zelfverzekerde en competente leiding van George Sidney - waar zijn ze? In welke hemel schijnen die sterren nu? Misschien alleen in onze herinnering. Dit was het gouden tijdperk van de musicals, waarin andere reuzen als Stanley Donen en Vincente Minnelli als regisseurs optraden en Fred Asteire, Ginger Rogers (even daarvoor), Gene Kelly en Cyd Charisse zich als artiesten onderscheidden. Deze film is een mijlpaal in de geschiedenis van de musicals door de schoonheid van de tekst en de muziek en de dansnummers. En de decors natuurlijk. Alleen maar om te kijken (en naar het liedje te luisteren) naar de scène waarin dat oude wijsje 'Old Man River' wordt gezongen. wordt gezongen is deze film de moeite waard om te worden gezien. Gewoonlijk is het verhaal in deze musicals het zwakste deel van de film, maar hier heeft het zelfs genoeg dramatische diepte om de kijker te interesseren. Een heel goede afsluiting.

text_en: Ava Gardner, Kathryn Grayson, Howard Keel, Marge & Gower Champion all under the sure and competent direction of George Sidney where are they? In which sky are those stars shining now? Maybe only in our memories. This was the golden era of musicals where other giants such as Stanley Donen and Vincente Minnelli as directors and Fred Asteire, Ginger Rogers (a little before), Gene Kelly and Cyd Charisse as performers distinguished themselves. This movie is a landmark in the history of musical movies by the beauty of its lyrics and music and dance numbers. And the sceneries of course. Just only to watch (and listen to the song) the sequence where that old tune "Old Man River" is sung is this movie worth to be seen. Usually in these musicals the story is the weakest part of the movie but here it has even enough dramatic depth to interest the viewer. A very good movie in conclusion.


text: Weer zo'n grote musical die ik al zo vaak heb gezien en die ik graag wil vergelijken met het origineel dat in 1936 werd gemaakt met Irene Dunne en Alan Jones. Hoewel het origineel in zwart-wit is, is de versie uit 1951 zo kleurrijk, zo meeslepend en zo goed, en zo meer ontwikkeld en driedimensionaal, dat ik er zelf ook een paar traantjes om heb gelaten. Dancing by Marge en Gower Champion waren echte kampioenen. Joe E. Brown als kapitein Hawks speelt een veel grappiger rol dan Charley Winninger in 1936. Hij heeft zo'n rubberachtig gezicht, en ik hoor hem nog steeds 'Gelukkig Nieuwjaar' zeggen. Er zijn acht prachtige nummers van Kern en Hammerstein en de beste waren 'Make Believe' en 'Make Believe'. 'You Are Love' en 'Old Man River', maar er waren ook andere oude nummers, zoals 'After The Ball'.

text_en: Another of the great musicals I have seen so many times, and wish to comment on it and compare with the original made in 1936 with Irene Dunne and Alan Jones. Although the original is in black and white, the 1951 version is so colorful and story and acting so good and more developed and three-dimensional, that I had a few tears myself. Dancing by Marge and Gower Champion were truly champions. Joe E. Brown as Capt. Hawks plays a much funnier role than Charley Winninger did in 1936. He has such a rubbery face, and I can still hear him saying "Happy New Year". There are eight wonderful songs by Kern and Hammerstein and the best were "Make Believe" and "You Are Love" and "Old Man River" but there were other old goodies, too, like "After The Ball". 8/10


text: Ik krijg al kippenvel als ik denk aan de meer dan levensgrote première van deze film... Kathryn Grayson was een van de favoriete actrices van de filmmusicals aan het eind van de jaren veertig en het begin van de jaren vijftig. Kathryn Grayson was een visueel en vocaal opvallende zangeres en actrice die een aantal van de populairste films van na de oorlog sierde, waaronder 'Anchors Aweigh' (1947) en 'Kiss Me Kate' (1953). Ze was al op jonge leeftijd gezegend met een coloratuursopraan en werd ontdekt door Louis B. Mayer, de directeur van MGM, toen hij nog een tiener was. Ze kreeg een contract zonder dat er een screentest of toneelles aan te pas kwam. 's onschuldige dochter, die valt voor de knappe gokker Gaylord Ravenal (Howard Keel). De showboot wordt algemeen beschouwd als een van de invloedrijkste werken van het Amerikaanse muziektheater. Als het eerste echte Amerikaanse'muziekstuk' was het een belangrijke breuk met de operettes, lichte musicals uit de jaren 1890 en het begin van de 20e eeuw en de Follies-achtige revues die Broadway hadden bepaald.<br />Volgens The Complete Book of Light Opera: 'Hier komen we bij een volkomen nieuw genre: het musicalspel dat zich onderscheidt van de musicalkomedie. Nu... het spel was het ding, en al het andere was ondergeschikt aan dat spel. Nu... kwam de volledige integratie van song-, humor- en productienummers in een enkele en onontwarbare artistieke eenheid. De derde en (tot nu toe) laatste filmversie van de musical Edna Ferber/Jerome Kern/Oscar Hammerstein ii (1929, 1936, 1951). Een van de weinige titels die ik kan bedenken waarin elke versie goed is! I.B. TECHNICOLOR. Bijna een nieuwigheid toen het in het begin van de jaren twintig voor het eerst aan de film werd toegevoegd, bereikte Technicolor zijn hoogtepunt in de jaren veertig en vijftig, toen klassiekers als WIZARD OF OZ, THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD, De prent mag dan een versleten prent zijn met wat krassen en kreukels, maar de kleur is zelfs met de huidige technologie niet te evenaren. Tot slot is Ava Gardner verbluffend mooi in deze film en ze geeft een tedere en hartverscheurende voorstelling. Vorig jaar kon ik tijdens een filmopname het Ava Gardner Museum in Smithfield, North Carloina, bezoeken, en het was geweldig. De rit van 41<0xE2><0x81><0x84>2 uur vanaf Culpeper was het meer dan waard. En Marge Champion is de enige van de sterren uit deze film die vandaag de dag, op de leeftijd van 90, nog leeft. Ze speelt Ellie May Shipley, de danseres in de rood-wit gestreepte jurk en de parasol. Ga nu rustig zitten en geniet van deze ouderwetse cruise terug in de tijd op MGM' 'Showboot!'

text_en:
I get goose bumps just thinking of the larger than life opening of this film... Kathryn Grayson was one of the favorite stars of screen musicals during their heyday in the late 1940s and early 1950s. Kathryn Grayson was a visually and vocally striking singer and actress who graced some of the most popular films of the postwar era, including "Anchors Aweigh" (1947) and "Kiss Me Kate" (1953). Blessed with a coloratura soprano from an early age, she was discovered by MGM chief Louis B. Mayer while a teenager, and was signed to a contract without the benefit of a screen test or drama lessons. In this version of Show Boat, Ms. Grayson, plays Magnolia Hawks, the captain's innocent daughter, who falls for the handsome gambler Gaylord Ravenal (Howard Keel). Show Boat is widely considered one of the most influential works of the American musical theatre. As the first true American "musical play", it marked a significant departure from operettas, light musical comedies of the 1890s and early 20th century and the "Follies"-type musical revues that had defined Broadway.

According to The Complete Book of Light Opera, "Here we come to a completely new genre  the musical play as distinguished from musical comedy. Now... the play was the thing, and everything else was subservient to that play. Now... came complete integration of song, humor and production numbers into a single and inextricable artistic entity. The third and (to date) last film version of the Edna Ferber/Jerome Kern/Oscar Hammerstein II musical. (1929, 1936, 1951) One of the few titles I can think of where every version is good! I.B. TECHNICOLOR. Almost a novelty when it was introduced to film in the early 1920's, Technicolor reached its zenith in the 1940's and 50's, when classics like WIZARD OF OZ, THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD, SHE WORE A YELLOW RIBBON, SNOW WHITE and GONE WITH THE WIND were released using the brilliant, deeply-saturated hues of dye-transfer Technicolor. I.B. (or "imbibition") Technicolor prints are becoming increasingly scarce treasures since Technicolor stopped U.S. production of them in 1974. So tonight's print may be a worn print with some scratches and splices, but the color can not be matched even with today's technology. Finally, Ava Gardner is stunningly beautiful in this film and turns in a tender and heartbreaking performance. Last year on a film run I was able to visit the Ava Gardner Museum in Smithfield, North Carloina, and it was amazing. Well worth the 4 ½ hour drive from Culpeper. And Marge Champion is the only one of the stars from this film that is still alive today at age 90. She plays Ellie May Shipley, the dancer in the red & white striped dress & umbrella. Now sit back and enjoy this old fashioned cruise back in time on MGM's Show Boat!


text: Ik weet dat er veel mensen zijn die denken dat Lena Horne beter gecast zou zijn als Julie dan Ava Gardner. Ze werd overwogen voor de rol en wilde hem dolgraag spelen, volgens haar eigen commentaar op de film uit de documentaire 'That's Entertainment III'. Lena had ook een korte rol gehad als Julie in de biopic van Kern uit 1946, 'Till The Clouds Roll By'. Lena had, en heeft nog steeds, een prachtige stem en zou geweldig zijn geweest in de rol vocaal. Na dat gezegd te hebben, wil ik zeggen dat ze niet goed gecast zou zijn als Julie. Lena Horne kan onmogelijk een vrouw gespeeld hebben die geboren is uit één zwarte en één blanke ouder die op een geloofwaardige manier voor blank kan doorgaan. Zonder racistische of kwaadaardige bedoelingen is Lena Horne heel duidelijk een zwarte vrouw. De hele kern van Julies verhaal heeft te maken met haar poging om haar afkomst en haar huwelijk met een blanke man verborgen te houden. Hoe kon een zwarte vrouw die er zwart 'uitziet' dit voor elkaar krijgen? Ik denk dat MGM er verstandig aan heeft gedaan om Ava Gardner te casten en Lena Horne te laten spelen. Het is alleen jammer dat er niet echt een rol voor haar klaarlag tijdens haar tijd bij MGM. Ze heeft bewezen dat ze een echte rol kon spelen in films als...' Stormy Weather' en 'Cabin In the Sky', vooral dat laatste.

text_en: I know there are many out there who think that Lena Horne would have been better cast as Julie than Ava Gardner was. She was considered for the role and desperately wanted to play it, according to her own commentary on the film from the documentary "That's Entertainment III". Lena had also done a brief turn as Julie in the 1946 Kern biopic, "Till The Clouds Roll By". Lena had, and still has, a wonderful voice and would have been wonderful in the part vocally. With that said, let me say that she would have been miscast in the role of Julie. There is no possible way that Lena Horne could have believably played a woman born to one black and one white parent who is credibly passing as white. With no racism or malice intended, Lena Horne is very obviously a black woman. The whole crux of Julie's story has to do with her attempt to hide her parentage and her marriage to a white man. How could a black woman who "looks" black pull this off? I think MGM was wise to cast Ava Gardner and pass on Lena Horne. It is just too bad that there weren't really any roles written for her during her time at MGM. She proved that she could carry a real part in such films as "Stormy Weather" and "Cabin In The Sky", especially that latter.


text: Ik verheugde me er niet op om die film nog eens te zien. Ik heb hem twee keer gezien. Om de een of andere vreemde reden, en ik weet niet waarom ik het als een opgave voelde om hem nog eens te zien (misschien omdat The Musical nou niet bepaald het meest wereldveranderende genre is). Hoe dan ook, toen ik eenmaal weer naar Show Boat zat te kijken, was ik weer helemaal gebiologeerd! Er is gewoon iets waardoor hij tijdloos is. De liedjes zijn allemaal eersteklas, het zingen en dansen zijn allemaal geweldig, maar ik denk dat het de acteurs zijn die deze versie tot de gedenkwaardigste maken. Ik ben dol op Ava Gardner in deze film. Ik vind echt dat ze op z'n minst een nominatie voor een bijrol bij de Academy Awards had moeten krijgen. En hoe zit het met Howard Keel? Geweldig als altijd. Ja, iedereen, van Joe E. Brown tot Gower en Marge Champion, ziet eruit alsof ze het hier reuze naar hun zin hebben.

text_en: I wasn't looking forward to seeing this movie again. I've seen it twice. For some odd reason, and I don't know why I felt it was a chore to see it again (maybe it's because The Musical isn't exactly the most world-changing genre out there). Anyways, once I got IN to watching Show Boat again, I was totally transfixed again! There's just something about it that makes it timeless.. The songs are all top-notch, the singing and dancing are all great, but I think it's the actors that make this version the one to remember. I just love Ava Gardner in this. I TRULY believe she should have got at LEAST a supporting actress nom at the Academy Awards. And what about Howard Keel? Great as always. Yes, everyone, from Joe E. Brown to Gower and Marge Champion look to be having w whoop of a time here. And it's contagious!


text: 'Show Boat' is een van die schreeuwerige musicals uit de jaren vijftig, waarin de reikwijdte en het spektakel de inhoud en het verhaal in het niet doen verzinken. De regie is lethargisch van George Sidney, alsof hij dacht dat het publiek zich zo zou verkneukelen over de gedetailleerde technicolor-opvoeringen en kostuums dat hij gewoon zijn camera kon opstellen en laten draaien. Voornoemde kostuums, hoewel dit een periodestuk zou moeten zijn, hebben een duidelijk eind jaren veertig/vroege jaren vijftig-smaak. En Ava Gardner is niet geschikt voor haar rol; ze loopt er zo'n beetje lusteloos en met weinig overtuiging doorheen.

text_en:
"Show Boat" is one of those garish musicals from the 1950s where scope and spectacle dwarfed content and story. It's directed lethargically by George Sidney, as if he thought audiences would be so tickled by the elaborate Technicolor sets and costumes that he could just set up his camera and let it run. Said costumes, though this is supposed to be a period piece, have a distinctly late-40s/early-50s flavor. And Ava Gardner is miscast in her role; she sort of vapidly walks through it with little conviction.

It doesn't even do the sterling musical score justice, which is its greatest crime.

Grade: C-


text: Deze Technicolor-remake van de beroemde Kern-Hammerstein-musical is in de loop der jaren financieel erg succesvol geweest dankzij het feit dat de heruitgaven, de veelvuldige tv-optredens, de digitale herbewerking en het soundtrack-album ervoor hebben gezorgd dat de voortreffelijke film van Universal uit 1936 lange tijd niet is vertoond. Hij heeft zijn goede kanten, waaronder de schoonheid van Ava Gardner (die een van haar beste vertolkingen geeft, hoewel ze Julie duidelijk sexyer maakt dan Edna Ferber of Oscar Hammerstein II van plan waren), de weelderige kleurenfotografie, de opwindende stem van William Warfield die 'Ol' Man River' zingt, de al even voortreffelijke stem van Howard Keel, en het dansen van Marge en Gower Champion. Dan komen we bij de negatieve punten, te beginnen met voornamelijk onverschillig of afschuwelijk acteerwerk, langzaam heen en weer lopen, vooral in het eerste halfuur, en een gruwelijk herschreven script, dat de basislijn van de plot volgt, maar het grootste deel van Hammersteins dialogen wegvaagt om plaats te maken voor een paar gedenkwaardig afgezaagde zinnen ('Er is nog steeds niet genoeg ruimte op deze boot voor ons tweeën!'). Door dit te doen, ruïneren de filmmakers een van de grootste deugden van 'Show Boat' <0xE2><0x80><0x93> een libretto dat goed genoeg is om de show in staat te stellen de tand des tijds te doorstaan. Veel andere shows uit 1920 hebben dat niet, voornamelijk vanwege de kwaliteit van het script, hoewel hun liedjes beroemd en populair blijven. Zowel de score als het libretto van 'Show Boat' worden tegenwoordig hoog aangeslagen. Het script voor deze film uit 1951 verwatert of elimineert een aantal belangrijke elementen in de plot, die in de versie uit 1936 zeer getrouw zijn weergegeven, hoewel het het verhaal en die film uit 1936 zou bederven als ik zou verraden wat die momenten inhouden. Het slaagt er ook in een belangrijke ondersteunende rol, die van Queenie, de zwarte kokkin, te reduceren tot slechts twee regels en geen zang, en het zwarte koor te elimineren, een belangrijk element van alle toneelproducties van de show en van de filmversie uit 1936. Het allround M-G-M-koor vervangt het zwarte koor, en dat doen ze ook buiten het scherm. Het is duidelijk dat MGM bewust geen rekening heeft gehouden met enige historische authenticiteit, vooral niet toen ze de showboot zelf een luxueuze, zelfvarende raderboot noemden.

text_en:
This Technicolor remake of the famous Kern-Hammerstein musical has been very successful financially over the years due to the fact that its re-releases, frequent TV showings, digital re-mastering,and soundtrack album kept the excellent Universal 1936 film from being seen for a long time. It has its good points, among the best being the beauty of Ava Gardner (who gives one of her best portrayals,although she makes Julie more obviously sexy than either Edna Ferber or Oscar Hammerstein II intended), the sumptuous color photography, the thrilling voice of William Warfield singing "Ol' Man River", the likewise excellent voice of Howard Keel, and the dancing of Marge and Gower Champion. Then we get to the negative points, beginning with mostly indifferent or awful acting, slow pacing, especially in the first thirty minutes, and an atrociously rewritten script, which keeps the basic plot line,but throws out most of Hammerstein's dialogue to make way for some memorably corny lines ("There's still not enough room on this boat for the two of us!"). By doing this, the film makers ruin one of "Show Boat" 's greatest virtues--a libretto good enough to enable the show to stand the test of time. Many other 1920's shows have not, principally because of the quality of the scripts, although their songs remain famous and popular. Both "Show Boat"'s score and libretto are highly regarded today.

In addition,the script for this 1951 film version either waters down or eliminates several hard-hitting elements in the plot which were rendered extremely faithfully in the '36 version, though it would spoil the story, as well as that 1936 film, if I gave away what those moments are. It also manages to reduce an important supporting role, that of Queenie,the black cook, to just two lines and no singing, as well as to eliminate the black chorus, an important element of all the show's stage productions as well as of the 1936 film version. The all-purpose M-G-M chorus substitutes for the black chorus, and they do so offscreen.

Scenically,everything is just too artificial and prettied up-you can tell MGM was deliberately ignoring any historical authenticity,especially in the too elaborate and inaccurate redesigning of the show boat itself as a luxurious self-propelled paddlewheeler.


text: Een goede voorstelling over een rivierboot die in het oude zuiden van stad naar stad vaart en zang- en dansvoorstellingen geeft aan de naar amusement hunkerende plaatselijke bevolking. Onderweg ontmoet een gladjanus die zijn brood verdient als kaartspeler de dochter van de eigenaar van de showboot en gaat door het lint. Alles gaat goed tot zijn oude leven hem wenkt en hij weer een zwerver wordt. De moeite waard om te zien met een einde van 2 zakdoeken.

text_en: Good show about a river boat plying it's way from town to town in the old south giving song and dance performances to the entertainment starved locals. Along the way a suave dude who makes his living as a card player meets the show boat owner's daughter and goes off the deep end. Things are great until his old life beckons and he becomes a wanderer again. Well worth seeing with a 2 hanky ending.


text: Ik ben niet zo'n fan van musicals, maar deze vind ik wel mooi. Niet dat ik het verhaal zo mooi vind, maar ik vind de kwaliteit van de film net zo belangrijk als sommige van de liedjes. Het acteerwerk, de cinematografie en alle andere aspecten van de film schreeuwen gewoon om 'kwaliteit', want het is een schitterende en goed in elkaar gezette film. Ik vind vooral OLD MAN RIVER geweldig. In dit geval wordt het gezongen door de legendarische Paul Robson en hij doet het geweldig. Maar ik denk dat de oorspronkelijke film, die in de jaren dertig werd gemaakt, waarschijnlijk beter werk heeft geleverd met dit liedje. Maar wat er aan de oorspronkelijke film ontbrak, waren kleur, goede zang en productiekwaliteit. Het was een goede film, maar deze remake sprong er gewoon uit! Een uitzonderlijke, zij het een beetje ouderwetse film.

text_en: I'm not a huge fan of musicals, but I like this one. It isn't so much that I love the story but appreciate the quality of film as well as some of the songs. The acting, cinematography, and every other aspect of this film just screams "quality", as it's a gorgeous and well put together film. In particular, I love hearing OLD MAN RIVER. In this case it's sung by the legendary Paul Robson and he does a magnificent job. However, I think the original film made in the 1930s probably did a better job with this song. But what the original film lacked was color and high quality singing and production values. It was good, but this remake just jumped out of the screen! An exceptional, though a bit old fashioned film.


text: Misschien vond ik het mooier omdat ik geen toneelproductie of de meeste films uit 1936 heb gezien. (Ik heb alleen de scènes uit 'Ol' Man River' en 'Can' Help Lovin' Dat Man' uit die film gezien.) Maar toch, deze versie was op zich niet zo slecht. Zelfs als Ava Gardner sexyer is dan Julies bedoeling was, is ze in de latere scènes nog steeds geweldig en oprecht hartverscheurend. Haar versies van 'Can't Help Lovin' Dat Man' en 'Bill', met hulp van Annette Warrens nagesynchroniseerde stem, slagen erin zwoel en toch ook heel teder te zijn. (Op de soundtrack laat Ava ons zelfs zien dat ze in sommige stukken waarin ze die liedjes zingt geen slechte stem heeft. ) Het is waar, de romance tussen Katharine Grayson en Howard Keel is niet erg interessant, en afgezien van 'Make Believe' zul je door de meeste van hun nummers heen moeten gapen omdat je geen van beiden kunt verstaan. Maar dat wordt meer dan goedgemaakt door de mooie uitvoeringen van de Kern-Hammestein-muziek (behalve die welke opgetekend zijn). 'Ol' Man River' is nog steeds buitengewoon krachtig en ontroerend, zelfs als de man die het zingt een niet-bestaande rol heeft in het geheel, zelfs als hij niet Paul Robeson is, en zelfs als er delen van ontbreken. Marge en Gower Champion zijn in vorm in hun aantal, en je moet onwillekeurig glimlachen tijdens 'Life Upon the Wicked Stage' als Marge een rok draagt die hoger is dan die van Aly McBeal... in de vijftig! En dan heb je nog 'Can't Help Lovin' Dat Man', 'Bill' en 'Make Believe'. Misschien is het in vergelijking met zijn voorgangers afschuwelijk, maar misschien is het niet zo erg als je het gewoon voor lief neemt.

text_en: Maybe I liked it better because I haven't seen a stage production or most of the 1936 movie. (I just saw the "Ol' Man River" and "Can' Help Lovin' Dat Man" sequences from that movie.) But still, this version really wasn't so bad taken just by itself. Even if Ava Gardner is sexier than anyone intended Julie to be, she is still great and truly heartbreaking in the later sequences. Her renditions of "Can't Help Lovin' Dat Man" and "Bill," with th help of Annette Warren's dubbed-in vocals, manage to be sultry and yet very tender, too. (Indeed on the soundtrack, Ava herself shows us she didn't have a bad voice in outtakes of her singing those songs.) True, the romance between Katharine Grayson and Howard Keel isn't very interesting, and except for "Make Believe," you'll have to yawn through most of their numbers since you can't understand either one of them. But that's more than made up for by fine performances of the Kern-Hammestein score, (except those which are noted). "Ol' Man River" is still extremely powerful and moving, even if the man singing it has a non-existent role in the proceedings, even if he isn't Paul Robeson, and even if it's missing parts. Marge and Gower Champion are in fine form in their numbers, and you can't help but smile during "Life Upon the Wicked Stage," when Marge wears skirts hiked higher than Aly McBeal's... in the 50s! And then there's "Can't Help Lovin' Dat Man," "Bill," and "Make Believe." Perhaps in comparison to its predeccesors it' horrible, but maybe it isn't so bad if you jus take it for itself.


text:
Ik heb deze film in de loop der jaren een paar keer gezien, voornamelijk omdat ik van de muziek hou. Ik blijf hopen dat ik ook van de film zal genieten. Soms wint de muziek, soms verliest de film, en dan zet ik hem uit.
Ik zag hem net weer op tv, nadat ik hem lange tijd had gemeden. Mijn eerste gedachte was: is deze film in kleur? De kleur was zo schreeuwerig, en de afbeelding van de 'gekleurde' boerenknechten was zo ouderwets, dat ik me afvroeg of hij echt was opgenomen in de jaren dertig of begin jaren veertig, voor de kleur, zoals het origineel. Dus ik logde in en ontdekte dat hij in 1951 was opgenomen, in Technicolor. Tegen die tijd is er geen excuus meer voor de absurde raciale stereotypen, althans in Hollywood; maar ja, de hele film bestaat uit alleen maar stereotypen, dus ik neem aan dat het een gelijke kans-misdadiger is.
Het echte probleem is dat er niet veel of geen script is om de musicalnummers bij elkaar te houden. De film begint met muziek, en de personages worden nooit echt geïntroduceerd. Er beginnen gewoon dingen te gebeuren, en je geeft nooit echt om een van de personages. Je krijgt de indruk dat iemand gewoon dialogen uit het script bleef knippen om ruimte te maken voor de musicalnummers en de film kort te houden <0xE2><0x80><0x93> 107 minuten <0xE2><0x80><0x93> tot er bijna niets meer over was behalve de kale plot. Hé, als een film goed is, wil je hem niet inkorten.
En hoewel de melodieën prachtig zijn, is het gezang vreselijk. Er is veel te veel vibrato, meer, denk ik, dan je in de meeste opera's zou vinden.
Vervolgens krijg je, als je naar de lippen van de acteurs kijkt, de indruk dat alle dialoog na afloop wordt nagesynchroniseerd. En het acteerwerk is bizar. In het begin is het slecht omdat ze geacht worden slechte acteurs in een showboot te zijn. Maar dan worden ze slechte acteurs in een slechte B-film.
Het beste wat deze film zou kunnen overkomen, zou zijn om de soundtrack in een reddingsboot te leggen en de film te torpederen. Het is beledigend voor zwarten, beledigend voor blanken, beledigend voor muziekliefhebbers, en vooral beledigend voor filmliefhebbers.

text_en:
I have watched this movie a number of times over the years, mainly because I love the music. I keep hoping that I will also enjoy the movie. Sometimes the music wins, sometimes the movie loses, and I turn it off.

I just caught it again on TV, after a long avoidance. My first thought was, was this movie colorized? The color was so garish, and the depiction of the "colored" farm hands so out of date, that I wondered whether it was actually filmed in the 30s or early 40s, before color, like the original. So I logged on and found out it was actually filmed in 1951, in Technicolor. There is no excuse for the absurd racial stereotypes by then, at least in Hollywood; but then the whole movie is nothing but stereotypes, so I guess it is an equal opportunity offender.

The real problem is there is not much or a script to hold the musical numbers together. The movie starts with music, and the characters are never really introduced. Stuff just starts happening, and you never quite care about any of the characters. You get the impression someone just kept cutting out dialogue from the script to make room for the musical numbers and keep the movie short - 107 minutes - until there was hardly anything left except the bare storyline. Hey, if a film is good, you don't want to shorten it.

And while the melodies are wonderful, the singing is awful. There is far too much vibrato, more, I think, than you would find in most operas.

Next, if you watch the lips of the actors, you get the impression that all the dialogue is dubbed in afterward. And the acting is weird. In the beginning, it is bad because they are supposed to be bad actors on a showboat. But then they become bad actors in a bad B quality movie.

The best thing that could happen to this movie would be to put the soundtrack in a lifeboat and torpedo the movie. It is offensive to blacks, offensive to whites, offensive to music lovers, and most of all, offensive to movie lovers.


text:
De zwakke 2e filmversie van Kern en Hammersteins ontzagwekkende jazzopera stelde me erg teleur. Ik had veel meer verwacht van A. Freed als producer. Alleen heeft Klein een goede cast, en ze laten hem niet eens 'You are Love' zingen. Dat is maar een van de vele wreedheden, inclusief Ava Gardner die hinkend een rol doorstaat die door Helen Morgan definitief is gespeeld. Het gezicht van Joe E. Brown dat oplicht als hij zijn dochter in de bar ziet, terwijl de tranen over zijn gezicht stromen, zal me in nachtmerries blijven achtervolgen.
Alleen de voortreffelijke muziek van de oorspronkelijke musical is een aansporing om deze film te bekijken. De 30's-versie van Universal is beter, maar ook niet te vergelijken met de musical. Dit is een geval waarin de reikwijdte van het oorspronkelijke product gewoon te groot is voor een film; zelfs de meeste producties van Show Boat als theatermusical slaan veel van de betere nummers van de show over, vooral de jazzy liedjes die Kern voor de laatste akte van het stuk leverde, die bedoeld waren om de vooruitgang van de tijd te laten zien.
Het meest afkeurenswaardig is het racisme van de film, dat Hammersteins vaak neerbuigende maar meestal 'liberale' standpunt in de buurt van een belediging brengt. Om deze trend te illustreren, waarbij elke filmversie steeds racistischer wordt dan de oorspronkelijke musical, kunnen we kijken naar de openingsscène waarin Julies jaloerse bewonderaar zijn cadeau van Queenie (aan wie Julie het sieraad had gegeven) terugneemt. In het toneelstuk valt de blanke man Queenie aan en vraagt haar waar ze het vandaan heeft, en Queenie weigert het hem te vertellen en loopt verontwaardigd weg. In de film van Universal speelt Hattie McDaniel minder waardig, maar ze toont nog wel enige woede als de blanke man zijn sieraden terug wil hebben. In de kleurenversie van MGM is het echter nog aanstootgevender geworden: in deze versie krimpt de zwarte vrouw ineen van angst als de grote blanke man de ketting gewoon van haar lijf rukt. Deze ontwikkeling zou een illustratie moeten zijn van de aftakeling van de houding van het script, van Hammersteins neerbuigende liberalisme tot het stereotiepe racisme van MGM.
Een en al oppervlakkigheid en niets dan oppervlakkigheid in dit bleke MGM-musicalproduct.

text_en:
Lame 2nd film version of Kern and Hammerstein's awesome jazz opera disappointed me a great deal. I expected a lot more from A. Freed as a producer. Only Keel is well cast, and they don't even have him sing "You are Love." This is just one of the many atrocities, including Ava Gardner limping through a role played definitively by Helen Morgan. Joe E. Brown's face lighting up as he sees his daughter in the bar, tears coming down his face, may haunt me in nightmares.

Only the excellent music of the original musical provides an incentive to watch this film. Universal's 30s version is better, but also not comparable to the musical. This is a case where the scope of the original product is simply too great for a film; even most production of Show Boat as a stage musical skip many of the show's better tunes, especially the jazzier songs Kern supplied for the play's last act, which were intended to show the progress of time.

The most objectionable aspect is the film's racism, which carries Hammerstein's often patronizing but usually "liberal" viewpoint into the area of an insult. By way of illustrating this trend, by which each film version become successively more racist than the original musical, we can look at the opening scene where Julie's jealous admirer takes back his present from Queenie (to whom Julie had given the trinket). In the stage play, the white man accosts Queenie and asks her where she got it, and Queenie refuses to tell him and walks off in a huff. In Universal's film, Hattie McDaniel plays with less dignity, but still shows some anger when the white man demands return of his jewelry. In MGM's color version, however, it has become even more offensive: in this version, the black woman cowers in fear as the big white man simply snatches the necklace off her person. This progression should amply illustrate the degeneration of the script's attitude from Hammerstein's condescending liberalism to MGM's stereotyped racism.

All surface and no substance to this pallid MGM musical product.


text: 'De Garage' is geweldig om naar te kijken. Als je je jeugd voorbij bent, zal dit je herinneren aan je jonge jaren, toen je keuzes kon maken die je lot zouden bepalen. Als je op dat jeugdige 'keerpunt' in je leven staat, zul je beslist met elkaar omgaan, en als je daar nog niet bent, zul je leren over de keerpunten van besluitvaardigheid die binnenkort je kant op zullen komen. 'De Garage' weet veel gevoelens op te roepen bij de kijker. Er zijn momenten van warmte, humor en droefheid, maar ook van hoopvolle verwachting, en het publiek is erbij om ze allemaal te voelen. Herinner je je je eerste liefde?... je eerste grote verlies?... de kameraadschap van je beste vriend?... 'De Garage' zal ze allemaal weer naar boven halen.

text_en: 'The Garage' is great viewing. If you are past your youth, this will remind you of your younger time, when you had choices to make that would shape your destiny. If you are at that youthful 'turning point' time in your life, you will definitely relate and if you aren't at that place yet, you will learn about the turning points of decision that are soon to be headed your way. 'The Garage' succeeds in evoking many feelings from it's viewer. There are moments of warmth, humor and sadness as well as hopeful expectation and the audience is privy to feel them all. Remember your first love?...your first great loss?...the camaraderie of your best friend?...'The Garage' will bring them all to mind again.


text: Een werkelijk ontroerend verhaal. Prachtige compositie van shots en een sterk thema maken dit tot een fascinerende in eigen beheer uitgebrachte film. Niet te missen! Kijk uit naar nieuwe gezichten die een paar uit de hand gelopen optredens demonstreren! De filmmakers hebben dit verhaal met grote zorg in elkaar gezet en het is duidelijk te zien als we Matts reis door de film volgen. Als je deze film op een van de vele festivals kunt zien waar hij is vertoond, moet je dat doen. Wacht niet op de uitgifte van een dvd, maar kijk hem op het witte doek. De filmmuziek alleen al maakt hem de moeite waard, en het sterke verhaal is van toepassing op de meeste vader-zoonrelaties in het echte leven. Het kan je doen nadenken over je eigen situatie, en dat is de boodschap van een krachtige film.

text_en: A truly moving story. Wonderful composition of shots and a strong theme make this is a compelling indie movie. Not one to miss! Watch for new faces that demonstrate some sound break-out performances! The filmmakers took great care in crafting this story and it clearly shows as we follow Matt's journey though the film. If you can watch this film at one of the many festivals it has been accepted to, you should. Don't wait for a DVD release, but rather watch it on the big screen. The cinematography alone makes it worthwhile, and the strong story strikes home for most father/son relationships in real life. It can make you reflect on your own personal situation and that is the message of a powerful film.


text: Net deze film gezien op het San Fernando Valley Film Festival en echt onder de indruk van de rustige kracht van de film. Hopelijk zal hij buiten het festiviteitencircuit een groter publiek trekken. Heel goed gespeeld door een mengeling van nieuwkomers en oudgedienden, heeft 'The Garage' een geweldige, indringende uitstraling en brengt hij op subtiele wijze de jaren zeventig weer tot leven, de pre-mtv-tijd. Het is een van die universele verhalen over het leven in een kleine stad waar iedereen die ooit van huis is geweest <0xE2><0x80><0x93> of eraan heeft gedacht <0xE2><0x80><0x93> zeker door geraakt zal worden. De muziek en de film waren ook indrukwekkend. Kijk maar of hij op een festival of in een theater in de buurt draait.

text_en: Just caught this movie at the San Fernando Valley Film Festival and was really taken aback by its quiet power. Very much in the "Stand By Me"/"Last Picture Show"/"Summer of '42" mode, it will hopefully find a wider audience outside the fest circuit. Very well-acted by a mix of newcomers and veteran talent, "The Garage" has a great, evocative look, and subtly brings back its late 1970s, pre-MTV time period. It's one of those universal stories about small town life that anyone who's ever left home--or thought about it, will definitely be moved by. The music and cinematography were impressive, too. Check it out if it lands at a festival or theatre near you.


text: Het bracht me terug naar een tijd van beste vrienden en onbeperkte mogelijkheden, een tijd waarin de wereld aan je voeten lag en je moest beslissen wat je wilde doen en waar je heen wilde. Een tijd van jeugd en onschuld, toen de realiteit van het leven nog aan de verre horizon lag. Een tijd waarin je verlangen naar meer in het leven je ertoe bracht de veiligheid van vrienden en familie te verlaten en naar die verre horizon en nog verder te racen, om alle mogelijkheden te omarmen en ze tot je eigen te maken.<br />Het is goed geschreven en goed gefotografeerd, en het roept beslist het tempo en het gevoel op van opgroeien in het kleine Amerika zonder dat de suiker de ervaring verdoezelt. Ik vond het prachtig.

text_en:
It took me back to a time of best friends and unlimited opportunities, where the world lay at your feet waiting for you to decide what you wanted to do and where you wanted to go. A time of youth and innocence when the realities of life were still on the distant horizon. A time when your desire for something more in life made you leave the security of friends and family and race to that distant horizon and beyond, to embrace all the possibilities and make them your own.

Well written and well shot, it definitely evoked the pace and feeling of growing up in small town America without sugar coating the experience. I loved it.


text:
Geweldige film... Ik heb gelachen, ik heb gehuild en ik heb veel nagedacht en herinneringen opgehaald sinds ik hem heb gezien.
Ik denk dat iedereen wel iets kan zeggen over deze film over volwassen worden. Hij bracht me terug naar een tijd in mijn leven waarin mensen me voortdurend vertelden 'dit zijn de beste tijden van je leven', terwijl ik in werkelijkheid dacht dat het de meest verwarrende en moeilijke tijden waren! Toch proberen sommige dingen die we als kinderen haatten, we in ons volwassen leven proberen terug te krijgen.
Ik kan deze film aan iedereen aanbevelen... vooral aan mensen die hielden van waar ze vandaan kwamen, maar die niet konden wachten om volwassen te worden en verder te gaan.
Ga deze film zien en geniet ervan!

text_en:
Great film.......I laughed, I cried and I've done a lot of thinking and reminiscing since seeing it.

I think anyone can relate to this film about coming of age. It brought me back to a time in my life when people would constantly tell me "these are the best times of your life" when actually I thought they were some of the most confusing and difficult times! Yet some of the things we hated as kids we tend to spend our adult life trying to recapture.

I recommend this film to anyone.....especially anyone who loved where they came from but couldn't wait to grow up and move on.

Go see this film and enjoy!!!


text: Ik heb net de film gezien op de LONG ISLAND INTERNATIONAL FILM EXPO op Long Island, New York. Wat een geweldige film! Er zouden meer van dit soort films moeten worden gemaakt. Het publiek wacht tot een film als deze op het scherm verschijnt, omdat het een reden heeft om een film te voelen in plaats van er alleen maar naar te kijken. Ik heb echt genoten van het verhaal en de diepgang van de personages. Na de film hoorde ik dat het een semiautobiografische film was van de schrijver/regisseur Carl Thibault. Ik hoorde ook dat dit zijn eerste film was, en wat een manier om de poort uit te komen! Zijn regie was vlekkeloos en de voorstellingen die hij kreeg van de leden van zijn ensemble kwamen bij elkaar om een verhaal op te voeren dat oprecht gemeend was! De foto's alleen al zijn een reden om deze film te zien!

text_en: Just watched the movie at the LONG ISLAND INTERNATIONAL FILM EXPO on Long Island, New York. What a great film! More films should be made like this one. Audiences wait for a movie like this to hit the screen as it gives them a reason to feel a film, instead of just watching one. I really enjoyed the story and the depth of the characters. I learned after the film that it was semi-autobiographical of the writer/director Carl Thibault. I also learned that this was his first film, and what a way out of the gate! His direction was flawless and the performances he got from his ensemble cast came together to execute a story that was truly heartfelt! The photography alone is a reason to see this film!


text: Ik heb deze film de afgelopen week op een filmfestival gezien en ik was er heel blij mee. De film is goed geregisseerd en goed geacteerd. Het is niet het hoogtepunt van de avond, en ik denk ook niet dat dat de bedoeling was. Maar het is wel een zeer effectieve, geloofwaardige en boeiende karakterstudie die technisch voortreffelijk is en geloofwaardig in zijn uitvoering.<br />Hoewel hij er misschien niet uitziet als een conventionele hoofdrolspeler, heeft Gabriel Marantz de film meer dan in zijn bezit. Zijn weergave van de hoofdpersoon is zowel geloofwaardig als vol pathos. Goede film, en ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en:
I caught this film this past week at a film festival, and was very happy I did. The film is both well directed, and well acted. It's not edge of your seat entertainment, nor do I imagine it was intended to be. But what it is, is a very effective, believable and absorbing character study that's both technically superb and believable in its execution.

Though he might not look like a conventionally leading man, Gabriel Marantz more than carries the film. He portrayal of the lead character is both believable, and rife with pathos. Solid film and I highly recommend it.


text: De Garage is de enige titel die de film beschrijft. Ik keek ernaar alsof ik naar het leven van mijn zoon keek toen hij nog jong was. Ik vroeg me af welke weg ik moest inslaan. Welke beslissingen ik in zijn leven moest nemen. Of ik moest gaan of blijven. Jonge mensen moeten hun eigen vrienden en hun eigen leven maken. Deze film vertelde het verhaal van beslissingen over familie, vrienden en het leven (zonder enige godslastering), heel verfrissend. Carl Thibault heeft de jackpot gewonnen met deze film en ik feliciteer hem. Ik heb begrepen dat Carl in de nabije toekomst nog een film wil maken. Ik hoop dat hij zich houdt aan de normen die hij gebruikte bij het maken van De Garage. Ik kijk ernaar uit om deze film op meer festivals te zien, of misschien op tv en op dvd, zodat meer mensen kunnen genieten van een moment dat in de herinnering voortleeft. Gefeliciteerd met Carl Thibault, de nieuwe schrijver naar wie je uit moet kijken.

text_en: The Garage is the only title that describes the film. I watched it like I was watching my son's in there early adult life. Wondering which path to take. Making their life decisions. To go or to stay. Young people have to make their own friends and life. This film told that story of family,friends, and life decisions (without any profanity), really refreshing. Carl Thibault hit the jackpot with this film and I congratulate him. I understand that Carl is planning another film in the near future. I hope he keeps to the standards that he used in making The Garage. I will look forward to seeing this feature film in more festivals, or perhaps on TV and DVD , so that more people will get to enjoy a time to be remembered. Congratulations to Carl Thibault, the new writer to watch for.


text: Mijn man heeft een Chevy SS-cabriolet uit 1967 en een Chevy Impala uit 1968, en hij heeft een garage gebouwd als een passende tempel voor zijn iconen. Ik heb nooit begrepen waarom, tot ik deze film zag. Deze ouderdomsfilm komt duivels dicht in de buurt van een cliché en bezwijkt nooit. In plaats daarvan gebeurt er elke keer dat je denkt te weten wat er gaat komen, iets wat een beetje anders is. De personages zijn echt, ze delen hun lijden, en hun interacties veroorzaken gelach en tranen. De 35 mm-film en natuurlijke belichting geven een passende structuur aan deze levensechte, vettige-gezichten-ervaring. Deze film bekijken was als het doorbladeren van een plakboek met alle plaatsen in de Verenigde Staten en een dag doorbrengen in je verleden. Zelfs degenen onder ons die niet in een kleine stad zijn opgegroeid, hebben kleine stadjes in zich. De muziek was origineel (goed gitaarspel; echt goede rock) en het acteren was briljant voor zulke jonge acteurs. Ik wilde dat mijn man, vader en zoon het onmiddellijk zouden zien.

text_en: My husband has a 1967 Chevy SS convertible and a 1968 Chevy Impala, and has built a garage as an appropriate temple to his icons. I have never understood why until I saw this film. Skirting devilishly close to cliché, this coming-of-age-movie never succumbs. Instead, every time you think you know what's coming, something a bit different shows up. The characters are real, their agony shared, and their interactions cause laughter and tears. The 35 mm film and natural lighting provide an appropriate texture to this real-life, grease-on-you-face experience. Watching this movie was like flipping through a scrapbook of everytown USA and spending a day in your past. Even those of us who did not grow up in a small town have small towns inside us. The music was original (nice guitar work; some really good rock) and the acting brilliant for such young actors. I wanted my husband, father and son to see it immediately.


text: Het was zo verfrissend om een film te zien met echte levenservaringen. Ik wil de sf- of actiehelden van tegenwoordig niet beledigen. We hebben het zo druk gekregen en zo hard gewerkt dat we de rustigere dagen van vroeger zijn vergeten. Toen had je alles wat je nodig had, en familie en vrienden waren het belangrijkst. Het verhaal was iets waar zo veel mensen zich in kunnen verplaatsen, inclusief ikzelf. Er waren geen mobiele telefoons, mp3-spelers, dvd's of auto's waar de routebeschrijving in zat. Het was een verhaal over beproevingen en triomfen dat heel goed werd verteld. Twee duimen omhoog voor de schrijver. Hij heeft een verhaal dat vandaag de dag tot vervelens toe wordt verteld. Het acteerwerk en de regie waren geweldig. Ze brachten me terug naar een tijd uit mijn jeugd die allang vergeten is.

text_en: It was so refreshing to see a movie containing real life experiences. No offense to the sci-fi or action heroes of today. We have just become so busy, and fast paced, we forgot the quieter days of yesteryear. When, what you had was just right, and family and friends were most important. The story was something so many can relate to including myself. There were no cell phones, mp3's, DVD's or cars that have the directions right in them. It was a story of trials and triumphs that was very well told. Two thumbs up to the writer. He has a story that is told all unto often today. The acting and the directing were terrific.They put me back to a time of my youth that has been long since forgotten.


text:
'Well done! Een uitstekende voorstelling voor Thibaults eerste regie- en tekstuitvoering. Geweldige acteurs, geweldige cinematografie, en een goed verhaal. Een kabelnetwerk zou deze film zeker moeten oppikken.'
Hieronder staat wat informatie die ik heb gegoogeld over hoe je een filmrecensie moet schrijven. Ik heb deze nuttige informatie erbij gedaan om het IMDB-aantal regels te halen voor het plaatsen van een recensie. Ik denk dat mijn beknopte commentaren genoeg waren. Extra commentaren zijn niet nodig.
'Hoe schrijf je een filmrecensie, een gids?'
'Een filmrecensie schrijven is een geweldige manier om je mening over een film te uiten. Het doel van de meeste filmrecensies is om de lezer te helpen bepalen of hij de film wil zien, huren of kopen.' De recensie moet voldoende details over de film bevatten, zodat de lezer een weloverwogen beslissing kan nemen, zonder al te veel essentiële details, zoals de plot of verrassingen. Hieronder staan onze richtlijnen en tips voor het schrijven van een goede filmrecensie.

1. Kijk naar de film.
De eerste stap bij het schrijven van een recensie is het kijken naar de film. Kijk naar de film in een ontspannen omgeving die je vertrouwd is. Je wilt niet worden afgeleid door een onbekende kamer. Als je de film een tweede keer bekijkt, kun je veel meer details over de film in je opnemen. De meeste filmrecensenten maken aantekeningen terwijl ze naar de filmrecensie kijken.
2. Geef je mening over de film.
De meeste filmrecensenten geven hun mening over de film. Dat is belangrijk omdat de recensent de elementen van de film die hij leuk of niet leuk vond, kan verwoorden. Maar zoals bij alle goede journalistiek moet de recensent ook onpartijdige details geven en de lezer in staat stellen zijn eigen mening te geven over een onderwerp dat hij leuk of niet leuk vond. Meningen moeten worden uitgelegd om de lezer in staat te stellen te bepalen of hij het met jouw mening eens zou zijn.
Veel filmrecensenten zullen volgelingen krijgen. Als je een recensent kunt vinden die een soortgelijke smaak in films heeft, kun je vol vertrouwen de aanbevelingen van de recensenten volgen.
3. Wie is je publiek?
Je moet je afvragen wie je waarschijnlijke lezers zijn. Een filmrecensie voor kinderen schrijven vereist een andere aanpak dan voor een filmclub schrijven. Je moet zeker weten dat je verslag doet van de factoren die belangrijk zijn voor je waarschijnlijke lezerspubliek.
4. Geef een schets van de film.
Geef de schets van de film, maar geef geen essentiële details, zoals het einde of verrassingen. Als er een grote verrassing is die je lezers wilt verleiden door ze te vertellen dat er iets bijzonders gebeurt, zeg dan gewoon niet wat.
5. Acteurs.
Als de film acteurs bevat, zoals de meeste, geef dan aan wie er in de film spelen en hoe goed je denkt dat ze acteerden.

6. Structurering
Volgde de film een vaste, voorspelbare verhaallijn, of werd je erdoor aan het denken gezet als in een film van Quentin Tarantino?

Cinematografie en belichting
Gegevens over hoe goed de film was gefilmd en geregisseerd. Was de belichting goed in de stemmingsscènes?
Had de film een eigen score, zoals Koyaanisqatsi of ET, of waren er nummers van populaire artiesten in te horen?
9. Lees, lees en lees.
Lees en bekijk je recensie zorgvuldig. Het kan g<0xC3><0xAA>nant zijn om fouten in je werk te vinden nadat het is gepubliceerd. Dat is vooral belangrijk voor recensies die op internet worden gepubliceerd, omdat zoekmachines altijd op zoek zijn naar de juiste spelling van sleutelwoorden.

text_en:
Well Done! An Excellent Showing for Thibault's first Directing/Writing Debut. Great Acting, Great Cinematography, and a good story. A cable network should definitely pick this movie up.

Below is some info I googled on how to write a movie review. I included this useful info to meet the IMDb number of lines minimum for posting a review. I think my concise comments were enough. Extraneous comments are unnecessary.

How to write a movie review, a guide

Writing a movie review is a great way of expressing your opinion of a movie. The purpose of most movie reviews is to help the reader in determining whether they want to watch, rent or buy the movie. The review should give enough details about the movie that the reader can make an informed decision, without giving anyway any essentials such as the plot or any surprises. Below are our guidelines and tips for writing a good movie review.

1. Watch the movie

The first step in writing the review is to watch the movie. Watch the movie in a relaxed environment you are familiar with. You do not want to be distracted by an unfamiliar room. Watching the movie a second time will help you absorb a lot more detail about the movie. Most movie reviewers take notes as they watch the movie review.

2. Give your opinion

Most movie reviewers will give their opinion of the movie. This is important as the reviewer can express the elements of the movie they enjoyed or disliked. However, as in all good journalism, the reviewer should also give impartial details, and allow the reader to make their own mind over an issue the reader liked or disliked. Opinions should be explained to allow the reader to determine whether they would agree with your opinion .

Many regular movie reviewers will develop a following. If one can find a reviewer who shares a similar taste in films, one can confidently follow the reviewers recommendations.

3. Who is your audience?

You need to consider who your likely readers are. Writing a movie review for children requires a different approach than if writing for a movie club. Ensure you report on the factors that matter to your likely audience.

4. Give an outline

Give the outline of the movie, but don't give away essential details such as the end or any surprises. If there is a big surprise you want to entice readers by telling them something special happens, just don't say what.

5. Actors

If the movie contains actors, as most do, detail who is starring in the movie and how well you think they acted.

6. Structure

Did the movie follow a regular predictable story line, or did it get you thinking like a Quentin Tarantino movie?

7.Cinematography and lighting

Give details about how well the movie was shot and directed. Was the lighting good in the moody scenes? 8. Music

Did the movie have its own score like Koyaanisqatsi or ET, or did it feature songs from popular artists?

9. Read, read and read

Read and check your review thoroughly. It can be embarrassing to find errors in your work after it has been published. This is especially important for reviews that will be published on the Internet, as search engines are always looking for the correct spellings of key words.


text:
In dit waargebeurde coming-of-ageverhaal is de jonge Matt er klaar voor om zijn geboortestadje te verlaten en met zijn beste vriend Schultz op reis te gaan. Het enige wat hem in de stad houdt is de garage van zijn vader, die geen goede zaken doet. Hij wil zijn vader niet in de steek laten en besluit nog even te blijven (natuurlijk helpt het feit dat hij voor het nieuwe meisje valt alleen maar om zijn besluit te bekrachtigen).
Schultz wil meer dan wat ook weg, omdat hij in een huis woont waar geweld wordt gebruikt, maar Matt wil nog steeds niet helemaal weten wat hij wil. Pas na een tragische gebeurtenis beseft Matt dat hij voor zichzelf moet zorgen en niet voor anderen.
'De Garage' levert in elk opzicht wat op. Hij wordt aangetrokken door het verhaal en net zo door Matt en de hachelijke situatie waarin hij zich bevindt. Het is ontroerend, ontroerend en diepzinnig op een heel ingetogen manier. Absoluut de moeite waard om te bekijken.

text_en:
In this true coming-of-age story, young Matt is ready to leave his one-horse town and travel with his best friend Schultz. The only thing keeping him in town is his father's garage, which isn't doing good business. He doesn't want to abandon his father, and decides to stick around a little longer (of course, falling for the new girl only helps solidify his decision).

Schultz wants to leave more than anything, because he's in an abusive home, but Matt still doesn't want to fully make up his mind. Only after a tragic event does Matt finally realize that he has to look out for himself and not for others.

"The Garage" delivers in every aspect. You're drawn into the story and equally as drawn to Matt and the predicament he finds himself in. Its stirring, moving, and profound in a very low-key way. Definitely worth a viewing.


text: 'The Garage' toont het leven zoals het is. De spelers praatten meer met elkaar dan met elkaar. De kijker had het gevoel dat de spelers net zo geïnteresseerd waren in wat de andere personages in de film te zeggen hadden als het publiek. Deze film was niet zoals veel van de tegenwoordige films, waarin de spelers alleen maar zinnen opzeggen. Het handschrift leek op dat van Tennessee Williams en Arthur Miller, het stelde echte mensen in echte situaties voor. Het toonde het leven zoals het is, niet zoals velen willen dat het leven is. Carl Thibault, zoals de schrijver en regisseur de bar voor toekomstige lowbudget- en onafhankelijke films heeft opgericht. De regie had niet beter gekund. Er was geen ongelooflijke scène in deze film. De film vloeide zoals het echte leven vloeide, met goede en slechte tijden. Ik vond persoonlijk dat meneer Thibault een oudere heer was, met meer jaren van persoonlijke levenservaring om uit te putten, zoals hij in zijn schrijven en regisseren liet zien, en meer realisme dan de meeste grote naamschrijvers en regisseurs met 'Major Credit' in hun film hebben. De cinematografie was ook heel goed, want als je naar de film keek, had je niet het gevoel dat je in een bioscoop zat, maar in de scène met de personages; dat is waar de cinematografie in een film zijn publiek hoort te trekken, maar vaak doet ze dat niet. Carl Thibault heeft als schrijver en regisseur bewezen dat hij de aandacht van de filmindustrie verdient. Ik zou deze film een hogere waardering geven, maar je moet altijd het gevoel hebben dat er ruimte is voor verbetering.

text_en: "The Garage" shows life as it as. The cast talked to each other rather than at each other. The viewer felt that the cast was just as interested in what the other characters in this film had to say as the audience was. This movie wasn't like many of todays' movies are, where the cast just recites lines. The writing resembled Tennessee Williams and Arthur Miller, it depicted real people in real situations.It showed life as it is, not as many want life to be. Carl Thibault, as the writer and director has raised the bar for future low budget and independent movies. The directing couldn't have been better. There wasn't an unbelievable scene in this movie.The movie flowed just as real life flows,with good and bad times. I personally thought Mr. Thibault was an older gentleman, with more years of personal life experience to draw upon, as he was able to depict in his writing and directing, more realism then most big name writers and directors with "Major credits" show in their movies. The cinematography was also very good, watching the movie one didn't feel that they were in a movie theater, but in the scene with the characters; which is where the cinematography in a movie should take its' audience, but often doesn't. "The Garage" is worthy of a major release, and Mr. Carl Thibault has proved to be deserving of attention by the film industry powers that be, as both a writer and director. I'd give this movie a higher rating but one should always feel that there is room for improvement.


text:
Deze recensies zijn geschreven door Moviegoers na recente filmfestivalvertoningen <0xE2><0x80><0x93> ze zijn gepost op diverse internetsites <0xE2><0x80><0x93> en ik hoop dat ze het niet erg vinden dat ik ze hier plaats.
1. Ik vond deze film een geweldige weergave van veel mensen uit kleine stadjes en hun leven wanneer ze tieners worden. Velen zijn zo gewend aan dat kleine netwerk van mensen dat ze het moeilijk vinden om hun spullen te pakken, weg te gaan en hun eigen dromen na te jagen. De Garage weet het leven van een kind dat vastzit tussen weggaan en blijven heel goed neer te zetten, en de keuze lijkt voor sommigen van ons misschien gemakkelijk, maar we zien in dat het heel moeilijk is. Ik heb echt genoten van deze film en kon mijn ogen niet van het scherm afhouden...
2. Dit is een geweldige film over de relatie tussen een vader en zijn volwassen zoon. Hij concentreert zich op het dilemma van de zoon, Matt, die van plan is zich los te maken van zijn gezinsleven en zijn plaats in de wereld te vinden. Er gebeuren voortdurend dingen die hem ervan weerhouden om het huis uit te gaan. Hij wordt gemotiveerd om weg te gaan als zijn vriend, die met hem mee had moeten gaan, overlijdt. Dit stelt de jongeman in staat om te besluiten het huis uit te gaan. Tijdens de film was het centrale thema de vader-zoonrelatie. Niet alleen had de hoofdpersoon moeite om zijn vader duidelijk te maken dat hij het huis uit wilde, maar de vader van zijn beste vriend is ook nog eens gewelddadig tegen hem. Aan het eind van de film wordt dit thema op zo'n unieke manier afgemaakt dat ik dacht dat het uniek was. Aan het eind wordt de relatie van de kijker met Matts zoon in de toekomst getoond. Hoewel de film een beetje lang is, is het een prachtig, maar ook droevig verhaal over het afscheid nemen van het gezin en het vinden van je eigen weg.
3) The Garage. Het feit dat het verhaal een verhaal is over de komst van de ouderdom, dat zich afspeelt in het stadje Texas in 1970, zal je er niet van weerhouden deze film te gaan zien. De cinematografie is geweldig, de acteurs zijn geweldig, en als je denkt dat het zien van een andere film van dit genre bijna een marteling is, dan moet je echt eens zien wat Carl Thibault heeft gecreëerd, door het genre nieuw leven in te blazen. Deze film heeft de SoCal-prijs voor het beste scenario gekregen en bekijk deze film op een festival in de buurt om te zien waarom.
4) Deze film slaagt op zo veel niveaus dat het moeilijk is om hem te beoordelen. Misschien is het het beste om te beginnen met wat hij niet doet. Hoewel hij een 'iedere stad' een verhaal vertelt over hoe mensen ouder worden, bezwijkt de film nooit voor clichés. Op de een of andere manier roept hij de 'automobiel als voertuig van verlossing' op. Op zo'n diepgewortelde, fysieke manier dat je het vet kunt ruiken en op je huid kunt voelen. Dezelfde film op video zou een teleurstelling zijn geweest. De korrel van de film zelf voegt er textuur aan toe. Ik moest meteen denken aan een tiental mensen van drie generaties die ik deze film zou willen laten zien <0xE2><0x80><0x93> vanwege de eenvoudige maar hartverscheurende waarheden die erin worden verteld, vanwege de herinneringen die het oproept, vanwege de muziek (oorspronkelijk en fantastisch) en vanwege het acteerwerk (verrassend gezien de jeugdige leeftijd van de acteurs). Bravo <0xE2><0x80><0x93> een Amerikaanse klassieker.
5) Deze film heb ik eerder dit jaar op een festival in Californië gezien. Ik heb er echt van genoten. Omdat ik in een klein stadje ben opgegroeid, kon ik me heel goed inleven in de hoofdpersoon en wat hem bewoog. Voor mij had de kijkervaring iets nostalgisch. Naar mijn idee verdient deze film zijn vele loftuitingen. Bravo, zeg dat wel.
6) Schrijver/regisseur Carl Thibault heeft een heel goede film gemaakt. Ik heb die film net op het filmfestival van San Joaquin gezien en ik was er helemaal weg van. Het verhaal is niet nieuw. Matt, die zich afspeelt in een klein stadje in Texas aan het eind van de jaren zeventig, moet de belangrijkste keuze van zijn leven maken. Hij kan begraven blijven in het nietsdoen als monteur in de vervallen garage van zijn vader, of hij kan ontsnappen naar de buitenwereld en zich ontworstelen aan het doodlopende leven waarvoor hij is voorbestemd. Deze film is prachtig gefotografeerd, geacteerd, geregisseerd, geschreven, geredigeerd en gescoord. Zo'n lowbudgetgevoel heeft hij nooit. Thibaults uitstekende film is onafhankelijke film op zijn best. Ik geef deze film zelfs 4 en een half sterren.

text_en:
These reviews were given by Moviegoers after recent film festival screenings...they were posted on various web-sites...I hope they don't mind me posting them here.

1) I thought this movie was a great depiction of many small town people and their lives when they turn teenagers. Many are so used to being around that small net of people, that they find it difficult to pack up, leave, and follow their own dreams. The Garage does a great job at portraying the life of a kid that is stuck between leaving or staying, and the choice might seem easy to some of us, but we are able to see that it is very difficult. I truly enjoyed this film and could not take my eyes of the screen....

2) This is a great movie about the relationship between a father and his adult son. It focuses on the dilemma of the son, Matt, who plans to break away from his home life and find his place in the world. Many things keep happening that keep him from leaving home. He becomes motivated to leave when his friend, who was supposed to go with him, dies. This enables the young man to decide to leave home. Through out the movie, the central theme was the father-son relationship. Not only was the main character struggling to tell his father that he wants to leave home, but, the father of his best friend is violent toward him. The end of the movie wraps this theme up in a way that I thought was unique. It ends by showing the viewer Matt's relationship with his son in the future. Although it is a bit lengthy, the movie is a delightful, yet sad, story about breaking away from the family and finding one's own path.

3) The Garage. The fact that the story is a coming of age story set in 1970's small town Texas should not deter you from seeing this film. The cinematography is wonderful, the acting is great, and if you think seeing another film of this genre is close to torture, then you really should see what Carl Thibault has created, breathing fresh, new life into the genre. This film took the SoCal award for Best Screenplay  catch this film at a festival near you to see why

4) This film succeeds on so many levels, it is difficult to review. Perhaps it is best to start with what it does not do. While telling an "every town" coming-of-age story, the film never succumbs to cliché. Somehow it invokes the "automobile as vehicle of redemption" in such a visceral, physical way that you can smell the grease and feel it on your skin. The same film on video would have been a disappointment. The grain of the film itself adds texture. I immediately thought of a dozen people from three generations who I feel need to see this movie--for the simple but heartrending truths it tells, for the reminiscences it stirs, for the music (original and fantastic), and for the acting (surprising given the youth of the actors). Bravo--an American classic.

5) Saw this feature film at a festival in CA earlier this year. I really enjoyed it. Growing up in a small town, I could definitely relate to the main character and what was pushing/pulling him. For me, there was something nostalgic about the viewing experience. In my mind, this film is deserving of its many accolades. Bravo indeed.

6) Writer/Director Carl Thibault has made a really good film. I just watched this movie at the San Joaquin Film Festival and it blew me away. The basic story is not new. Set in a small town in Texas in the late 70s, the main character, Matt, must make the most important choice of his life. He can stay buried in the going-nowhere job of mechanic in his father's run-down auto repair garage or he can escape to the outside world and rise above the dead end life he's destined for. This film is beautifully photographed, acted, directed, written, edited, and scored. It never has that feel of low budget. Thibault's excellent film is independent cinema at its best. I actually give this picture 4 and a half stars. (out of 5 stars)


text:
Geweldige cast (op één enorme uitzondering na) en een paar mooie opnamen van een prachtig landschap, maar verder is deze film enorm slecht.
Waarom doe ik zo mijn best om een recensie te schrijven? Ben ik gewoon gemeen? Misschien, maar ik heb een paar gedachten die de moeite waard zijn om met anderen te delen, of in elk geval heb ik nog een appeltje te schillen met mezelf omdat ik het gevoel heb dat ik dat al een tijdje heb.
Dit verhaal is ongelooflijk saai. Het is alsof je beton ziet groeien of bliksemschichten ziet afgaan. Er gebeurt nauwelijks iets interessants. Het enige boeiende aspect is de hachelijke situatie van het gezin, maar helaas is dat niet het hoofdonderwerp, en het verandert ook niet bevredigend. Als er iets centraals op het punt staat te gebeuren, gebeurt er in plaats daarvan iets anders dat er niets mee te maken heeft.
Er is geen oorzaak en gevolg. Als de hoofdpersoon zijn vader vindt te midden van een groep mannen die een hoer delen, doet hij niets, wat vreemd is. Dat zou het perfecte moment zijn voor de hoofdpersoon om zijn loyaliteit aan zijn vader te heroverwegen, wat hem zou helpen besluiten om meteen de stad te verlaten. Het centrale conflict is dat de beste vriend van de hoofdpersoon zo snel mogelijk de stad wil verlaten, en de hoofdpersoon doet dat nog niet helemaal. Zijn excuus is dat hij zijn vader wil helpen. Als de man die hij dacht te zijn, zou hij van gedachten moeten veranderen.
Bovendien zegt de beste vriend van de hoofdpersoon dat hij de stad uit moet, omdat hij niet langer tegen het misbruik van zijn vader opgewassen is. Het zou zoveel krachtiger zijn als hij uiteindelijk door zijn vader tot moes wordt geslagen, in plaats van door een auto te worden aangereden. Zijn vader is het dreigende gevaar. Als zijn vader hem doodslaat, zou de stijgende inzet culmineren, en zou het pleidooi van de hoofdpersoon 'Nog één week...' zoveel betekenis krijgen.
Er zijn randvoorwaarden en losse eindjes die nooit aan elkaar geknoopt kunnen worden. Deze film moet veel strakker. De marteling van het saaie verhaal, de tekortkomingen van de plot en de bungelende einden worden nog eens versterkt door de ongelooflijke verschrikkelijke vertolking van de actrice Tania Ramonde. Haar vertolking is misschien wel de slechtste die ik in jaren heb gezien, misschien wel de slechtste die ik ooit heb gezien.
Ik neem het haar niet kwalijk; ik neem het de regisseur kwalijk.
Hoe kon de regisseur denken dat haar vreemd ronddwalende ogen en haar gekunstelde'sensualiteit' (ik zet het in citaten omdat ik haar helemaal niet sexy vind) prettig zijn voor het verhaal of voor de ogen van het publiek? Ik moest mijn ogen verbergen. Echt waar.
Bovendien duikt haar personage gewoon uit het niets op. Waarom loopt ze zo laat op de avond in haar eentje door deze vreemde, verlaten stad? Waarom is ze gekleed alsof ze in het moderne Beverly Hills woont? En als deze stad zo klein is, hoe komt het dan dat zij en de hoofdfiguur elkaar niet kennen voordat ze vanavond uit het donker opduikt?
Dit brengt me op een ander punt over de omgeving: waar zijn de winkels en de auto's en de mensen? Was dit project zo goedkoop dat ze zich geen rekwisieten of extra's konden veroorloven? Het is net een spookstad, maar dan zonder de spoken. In het kort komt het erop neer dat ik me zorgen maak over de benarde toestand van het gezin, en ik vind dat de meeste acteurs heel bewonderenswaardig acteren. Ik vind het verhaal gewoon clichématig, saai en langdradig, en het acteren van de ingénue is... Ik zal niet onbeleefd zijn en het nog een keer zeggen, want ik wil haar zeepbel niet doorprikken. Zoals ik al zei, ik geef de regisseur de schuld.
Al met al geef ik deze film een 3.

text_en:
Great cast (except for one huge exception) and some nice shots of a beautiful landscape, but otherwise this movie is enormously flawed.

Why am I going out of my way to write a critique? Am I just mean? Perhaps, but I have some thoughts that I think are worth sharing, or at least I have a bone to pick because I feel I am owed some time back.

This story is unbelievably boring. It is like watching concrete grow or like watching bolts turn. Hardly anything of interest happens. The only compelling aspect is the family's predicament, but sadly that isn't the focus, and it doesn't satisfactorily change.

Any time something seemingly central is about to happen, something else unrelated and peripheral happens instead.

There is no cause and effect. When the main character finds his dad among a group of men sharing a hooker, he does nothing, which is weird. That would be the perfect time for the main character to rethink his loyalty to his dad, which would help him decide to agree to leave town right away. The central conflict is that the main character's best friend wants to leave town as soon as possible, and the main character doesn't quite yet. His excuse is that he wants to help out his dad. Once he finds out that his dad isn't the man he thought he was, he should change his mind.

Also, the main character's best friend says he needs to get out of town because he can no longer withstand his father's abuse. It would be so much more powerful if he is ultimately beaten to incapacitation by his father, rather than being hit by a car. His father is the looming danger. Having his father beat him to death would make the rising stakes culminate, and it would make the main character's plea "Just one more week..." so much more meaningful.

There are peripheral and loose ends that never tie in. This movie needs to be much tighter.

Compounding the torture of the boring story, the plot flaws and the dangling ends is the unbelievably awful performance by the actress Tania Ramonde. Her performance might be the worst on-screen performance I have seen in years, if not ever.

I don't blame her; I blame the director.

How could the director think that her oddly wandering eyes and contrived "sensuality" (I put it in quotes because I do not find her to be sexy at all) are pleasing to either the story or to an audience's eyes? I had to hide my eyes. I really did.

Also, her character just appears out of nowhere. Why is she walking around this strange and desolate town all alone so late at night? Why is she dressed like she lives in modern day Beverly Hills? And if this town is so small, how come she and the main character do not know each other before this night when she just walks up out of the darkness?

This brings me to another point about the setting: Where are the stores and the cars and the people? Was this project so low budget that they couldn't afford any props or extras? It's like a ghost town, except without the ghosts.

In summary, I care about the plight of the family, and I think that most of the acting is quite admirable. I just think that the story is clichéd, boring and long-winded and the acting by the ingénue is...I won't be rude and say it again because I don't want to burst her bubble. Like I said, I blame the director.

All in all, I give this movie a 3.


text: Half-fatsoenlijk acteerwerk, aardig filmverhaal was niet goed geconstrueerd, de personages kwamen en gingen met weinig tot geen verklaring of vooruitziende blik of eigenlijk om geen enkele reden. Verhaal misschien overschaduwd door mogelijk dat dit herinneringen van de schrijver/regisseur zijn en niet genoeg tijd werd besteed om het geheel begrijpelijk te maken voor een publiek dat zijn herinneringen nog niet kende. Heel anticlimax, dubbelzinnig rationaliseren <0xE2><0x80><0x93> en een stilstaand beeld van de ruimte. De uitbarsting van de hoofdfiguur niet erg goed verklaard, afgezien van het algemene 'laat de boerderij in de steek'-moment aan het begin, niet genoeg verband gelegd met eerdere, versterkende principes en momenten eerder in het verhaal. Hoop op meer <0xE2><0x80><0x93> 3/10.

text_en: Half-decent acting, nice cinematography- story wasn't plotted well, characters entered and left with little to no explanation or foreshadowing or really any reason. Story possibly overshadowed by possibly that these are memories of the writer/director, and not enough time was spent making it wholly understandable to an audience with no prior knowledge of his memories. Very anti-climactic, ambiguous rationalizing- and a still shot of space. Main character's thrust not very well explained other than generic "leaving the farm" type of moment at the beginning, not enough tie-ins to previous reinforcing principles and moments earlier in the story. Hoped for more- 3/10


text: Quagmire sluit de 'Queequeg Trilogy' af, de drie afleveringen van het derde seizoen over het hondje dat Scully adopteert. Quagmire zet meteen de sfeer voor het programma vast met Scully's gezichtsuitdrukkingen. Mulder neemt Scully op een zaterdag mee naar een afgelegen plek, een natte, regenachtige, ellendige plek. Gillian Anderson doet het perfect door te laten zien dat Scully daar helemaal niet wil zijn. Ze ziet eruit alsof ze pijn heeft, zo erg lijdt ze. Er zijn een paar interessante dingen uit deze aflevering: we zien Scully voor het eerst in de serie met een boot varen. Ik vond de foto van Scully die achter de hondenriem aan zit goed. En opnieuw moet ik zeggen hoe ellendig het moet zijn geweest om in Vancouver te moeten filmen. Quagmire ziet er zo nat en koud uit, en de acteurs zien er alleen maar ellendig uit, wat echt helpt bij deze aflevering. Wat deze aflevering zo goed maakt, is dat als de agenten midden op het meer op een rots vast komen te zitten, ze een diepgaande discussie voeren over Mulders redenen en motieven om overal achter monsters aan te zitten. Scully vergelijkt hem met Ahab uit 'Moby Dick'. We komen iets meer te weten over wat Mulder drijft en hoe Scully over Mulders ambities denkt. De show heeft een coole laatste shot dat deze aflevering heel goed samenvat. Zit vast in Quagmire!

text_en: Quagmire completes the "Queequeg Trilogy", the three episodes from season three that feature the tiny dog that Scully adopts. Quagmire sets the mood for the show right away with Scully's facial expressions. Mulder takes Scully out to the middle of nowhere on a Saturday to a wet, rainy, miserable place. Gillian Anderson does the perfect job in showing how bad Scully does not want to be there. She actually looks like she's in pain, she is suffering so bad. Some interesting things of note from this episode: We get to see Scully drive a boat for the first time in the series. I thought the shot of Scully chasing the dog leash was well done. And once again, I must say how miserable it must have been to shoot in Vancouver some of the time. Quagmire looks so wet and cold, and the actors just look miserable, which really helps for this particular episode. What makes this episode so good is that when the agents get stranded out on a rock in the middle of the lake, they have a real in depth discussion about Mulder's reasons and motives for chasing monsters all over. Scully compares him to Ahab from 'Moby Dick'. We get to learn a bit more as to what drives Mulder and how Scully feels about Mulder's ambitions. The show has a cool final shot that summarizes this episode quite well. Get stuck in Quagmire!


text: Quagmire was vroeger niet een van mijn favoriete afleveringen, maar ik begon de humor van de X-Files steeds leuker te vinden. Ik hou van deze aflevering vanwege de vele inside jokes en de geweldige dialoog tussen Mulder en Scully. Vooral als ze aan het eind op de rots vast komen te zitten en hun gesprek overgaat van kannibalisme naar Moby Dick naar metaforen over Mulder en een kunstbeen. Een van de betere inside jokes van de aflevering is de terugkeer van de blowers uit _War of the Coprophages_. 'O... Nee...' Een andere inside joke die teruggrijpt op Clyde Bruckmans _De laatste rustplaats van_, is dat Scully de hond Queequeg meeneemt die ze heeft geadopteerd toen de oorspronkelijke eigenaar in die aflevering stierf. Helaas komt de hond in deze aflevering om het leven. Interessant genoeg verwijzen beide in-grappen naar afleveringen die geschreven zijn door de grote komiek Darrin Morgan, maar deze specifieke aflevering is niet door hem geschreven. Hij is geschreven door Chris Carter en Kim Newton. Misschien een eerbetoon aan een goede schrijver of misschien was hij betrokken bij het Story Editing zoals hij bij zoveel andere afleveringen betrokken was. Hoewel niet noodzakelijkerwijs een van de betere afleveringen wat betreft griezeligheid of paranormaal is dit een van de grappigste afleveringen om te zien. Hij is tam genoeg om als aflevering te gebruiken om anderen in het programma te betrekken. Ik geef hem een 9 van de 10.

text_en: Quagmire didn't used to be one of my favorite episodes until I began to enjoy the humor of the X-Files more. I love this episode for the many in-jokes and the great Mulder and Scully dialogue. Especially when they get stranded on the rock near the end and their conversation runs from cannibalism to Moby Dick to metaphors about Mulder and a peg leg. One of the better in-jokes of the episode is the reappearance of the stoner kids from War of the Coprophages. "Oh... No..." Another in-joke which references back to Clyde Bruckman's Final Repose is that Scully brings along the dog Queequeg who she adopted when the original owner dies in that episode. Unfortunately the dog meets its demise in this episode. Interestingly both of these in-jokes reference back to episodes written by the great comedy episode writer Darrin Morgan however this particular episode is not written by him. It is written by Chris Carter and Kim Newton. Possibly a tribute to a good writer or perhaps he was involved with the Story Editing as he was with so many other episodes. While not necessarily one of the better episodes as far as creepiness or paranormal this is one of the funner episodes to watch. It is tame enough to use as an episode to break others in to the show. I give it a 9 out of 10.


text: Ik ga elk jaar naar Loch Ness en kan bevestigen dat _Quagmire_ verfrissend realistisch is over de aard van de jacht op het monster van het meer <0xE2><0x80><0x93> tot op het bot doorweekt raken in de rimboe en goedkope souvenirs kopen. De regie van Kim Manners is prachtig en haalt alle ellende en wanhoop uit elke regendruppel en natte spijkerbroek. Het script is strak en zit vol mooie momenten, vooral de niet-zo-domme-inboorlingen die in het monster geloven zolang het maar winst oplevert zijn grappig en accuraat. Chris Ellis en Timothy Webber geven de hoofdrolspelers een hart onder de riem, beiden geven levendige voorstellingen die een genot zijn. Ik heb het altijd jammer gevonden dat er nooit een X-file in Loch Ness is opgenomen <0xE2><0x80><0x93> het leek me zo voor de hand liggend <0xE2><0x80><0x93> maar Quagmire is een goede tweede.

text_en: I visit Loch Ness every year and can confirm that Quagmire is refreshingly realistic about the nature of lake monster hunting - getting soaked to the skin in the middle of nowhere and buying tacky souvenirs. Kim Manners' direction is beautiful, dragging all the misery and despair out of every raindrop and wet pair of jeans. The script is tight and full of lovely little moments, the not-as-daft-as-they-look locals who believe in the monster as long as it sells merch are especially funny and accurate. Chris Ellis and Timothy Webber give the principals stirling support, both giving vibrant performances that are a joy. I was always disappointed that there was never an X File set at Loch Ness - it seemed such an obvious thing to do - but Quagmire is a very close second best.


text:
Alweer een sterke aflevering van seizoen 3.
De reden waarom deze aflevering zo goed werkte, was vanwege de degelijke tekst. De dialogen bleven scherp en amusant.
Maar het werkte ook als een angstige aflevering. Het was niet echt eng, maar sommige scènes werkten als een leuke, bloederige aflevering. Mijn favoriet was de duiker in de pd. En dat was ook een behoorlijk grappige scène, met inbegrip van de twee onkruidkoppen uit 'Oorlog van Coprages'.
Mijn favoriete scène van de hele aflevering was absoluut die waarin Mulder en Scully zonken en op een rots vast kwamen te zitten. Die specifieke scène maakt deze aflevering zo gedenkwaardig. Een uitstekende interactie tussen die twee. Het grappigste was toen ze werden gered en ze beseften hoe dicht ze bij de kust waren. Hilarisch.
Ik vond de alligatordraaiing leuk, en dat er ook een Big Blue bij was. Het had alle kanten op kunnen gaan en ik zou er blij mee zijn geweest. Maar ze kozen beide kanten.
Deze aflevering verdient VIER OORLOGEN. Arme Queequeg.

text_en:
Yet another strong Season 3 entry.

The reason why this episode worked so well was because of the solid writing. The dialog stayed sharp and amusing.

But, it also worked as a scare episode. it wasn't really creepy, but some scenes did work as a nice, gory episode. My favorite being the scene diver. Which was also a pretty humorous scene that scene included the two weedheads from 'War Of Coprophages'.

My favorite scene of the entire episode was definitely after Mulder ans Scully sank and got stuck up on a rock. That particular scene is what makes this episode so memorable. Some excellent interaction between those two. the funniest bit was when they got rescued and they realized how close they were to the shore. Hilarious.

I liked the alligator twist, and that there WAS a Big Blue there as well. it could have gone either way and I would've been happy. but they took both ways.

This episode deserves FOUR stars. Poor Queequeg though.


text: Ik heb net mijn dvd van The Immortal gezien en die was niet zo slecht. Zoals met alles waar Lorenzo Lamas in meespeelt... je moet er onbevooroordeeld naar kijken. Het is geen Renegade, maar zo was het ook niet bedoeld. Goodwin en Sara houden de show echt bij elkaar. Ik heb de Highlander-serie gezien, ja, ik weet zeker dat ze het idee hebben overgenomen, maar volgens mij is het anders. De Piloot was goed in deel 1 en 2, en met Brett Hart in sommige afleveringen was het geweldig... ze hadden hem in meer van die afleveringen moeten hebben. De flashbacks waren geweldig <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk het beste deel van deze serie. Het acteerwerk was typisch voor Lamas, maar zoals ik al zei, Goodwin en Sara hebben alles gladgestreken. Ik begrijp nu waarom het programma niet lang heeft standgehouden, tegen het eind was de tekst erg slecht en sommige afleveringen waren te lang en hadden te veel gaten in de plot. Ik denk dat als dit programma direct na _De Renegade_ in 97 in de ether was gekomen, het minstens 3 seizoenen zou zijn doorgegaan. Het had een goed begin, maar met een slechte tekst en een nieuw tijdperk (2000) kon het gewoon geen publiek meer vasthouden. Als je een fan van de Lamas bent, moet je dit zien... De inleiding is heel cool voor het programma...

text_en: I just finished watching my DVD of The Immortal and it was not that bad. Like with anything Lorenzo Lamas is in.. you have to watch it with a open mind. Its no Renegade, but it was not intended that way. Goodwin and Sara really hold the show together. I have seen the Highlander series, yes Im sure they borrowed the idea, but its different in my opinion. The Pilot was good part 1 and 2 and with Brett Hart in some of the episodes was great... they should have had him in more of them. The flashbacks were great probably the best part of this series. The acting was typical for Lamas, but like I said Goodwin and Sara smoothed things out. I can now see why the show did not last, towards the end the writing was very bad and some of the episodes were long and had too many holes in the plot. I think if this show came out right after Renegade went off the air in 97 it would have gone at least 3 seasons. It had a good start, but with poor writing and a new era (year 2000)it just could not hold a audience no longer.. If you are a Lamas fan , this is a must see for you... The intro is very cool to the show...


text: De enige reden om naar deze serie te kijken is om te zien hoe Dominic Keating verdorven en kwaadaardig is als de aartsdemon Mallos. Hij komt maar in 6 van de 22 afleveringen voor. Dit was een van Keatings sciencefictionklussen voor _Enterprise_ (waaronder Buffy, SU2 en GvsE). De rest van de serie is echt waardeloos. Lamas is houterig. Het personage Goodwin is irritant. Het personage Sara is zielig. Dit is weer zo'n serie die geweldig had kunnen zijn. Jammer. Nu is de piloot (demonen van de nacht delen een en twee) op video te zien. Keatings nieuwe serie heeft ongetwijfeld roem verworven. Nou, ze kunnen net zo goed zo veel mogelijk geld verdienen aan deze kalkoen. Keating is waarschijnlijk de enige die...' Ik zal een carrière hebben tot dit allemaal voorbij en vergeten is.

text_en: The only reason to watch this show is to watch Dominic Keating being wickedly evil as the arch-demon Mallos. He's only in 6 of the 22 episodes. This was one of Keating's pre-Enterprise sci-fi gigs (which include Buffy, SU2 and GvsE.) The rest of the series seriously sucks. Lamas is wooden. The character Goodwin is annoying. The character Sara is pathetic. This is another show that COULD have been great. Too bad. Now the pilot (Demons of the Night parts one and two) is out on video. Cashing in on Keating's new found fame no doubt. Well, they might as well make as much money as they can on this turkey. Keating's probably the only one who'll have a career until this is gone and forgotten.