text:
Ik heb nooit begrepen waarom deze film nooit in de top 250 is gekomen. Als American History X in de top 250 kan komen, waarom Mississippi Burning dan niet? Zelfs Crash kwam in de top 250 en deze film is veel krachtiger dan Crash ooit zal zijn. Ongelooflijk. Mississippi Burning is een heel harde film om naar te kijken, maar wel een heel waarheidsgetrouwe en korrelige kijk op het racisme in het zuiden van Mississippi in de tijd van de Civil Rights.
Het verhaal is gedetailleerd. FBI-agenten Rupert Anderson (Gene Hackman) en Alan Ward (Willem Dafoe) zoeken naar de moordenaars een Afro-Amerikaanse man en twee Joodse mannen. Hun zoektocht brengt hen naar het hart van Mississippi, waar het racisme diepgeworteld is en de politie volkomen onbuigzaam. Later beseffen ze hoe diep de betrokkenheid van de politie bij de moorden zat.
Geen enkele andere film over rassenverhoudingen heeft me zo geraakt als Mississippi Burning. American History X is fenomenaal, maar ik werd er niet zo kwaad van als van deze film. Ik wou dat ik de macht had om die psychopaten te laten ophouden met wat ze deden. Mississippi Burning was de film die me aan mijn geloof in georganiseerde religie deed twijfelen. Ik kon niet bevatten dat ik in hetzelfde geloofssysteem geloofde als die racistische gekken. Op mijn twintigste gooide ik mijn geloof in georganiseerde religies overboord na uitgebreid onderzoek, maar deze film wekte mijn nieuwsgierigheid. Gene Hackman is geweldig als agent Rupert. Hij steelt elke scène waarin hij optreedt. Willem Dafoe is geweldig als zijn partner Alan Ward. Agent Anderson (Hackman) doet de dingen op een onconventionele manier, terwijl agent Ward (Dafoe) volgens het boekje te werk gaat. Dit is de plek waar Dafoe zijn ware potentieel liet zien, voordat hij zijn carrière verknalde door in smerige films als Speed 2, Boondock Saints, Body of Evidence en XXX: State of the Union op te duiken. Ook geweldig in deze film is Brad Dourif als de racistische hulpsheriff Clinton Pell en R. Lee Ermey als de racistische burgemeester. Ik vind het ook leuk dat ze de opvattingen van de gemiddelde onwetende inwoner van Mississippi laten zien en dat de politie deelnam aan het doden en terroriseren van de Blacks in Mississippi of rustig toekeek hoe het gebeurde. 1.
Conclusie: Mississippi Burning is de beste film van 1989, maar hij moet beslist gezien worden. Maar wees gewaarschuwd dat dit geen gemakkelijke film is. Maar als je het rassengeweld en de laster kunt verdragen, heb je een juweel aan je handen. Ik vind het jammer dat de regisseur Alan Parker na deze film niet meer films heeft gemaakt.

text_en:
I never understood why this movie was never on the Top 250. If American History X can make the Top 250 why not Mississippi Burning? Even Crash made the top 250 and this movie is way more powerful than Crash will ever be. Incredible. Mississippi Burning is a very hard film to look at but a very truthful and gritty look at racism in southern Mississippi during the Civil Rights era.

The story details FBI agents Rupert Anderson(Gene Hackman)and Alan Ward(Willem Dafoe) search for the killers an African-American male and two Jewish males. Their search takes them to the heart of Mississippi where the racism is deep-seated and the police are inflexible to a fault. They later realize how deep the police involvement in the killings were.

No other movie about race relations has moved me like Mississippi Burning has. American History X is phenomenal but it didn't make me as angry as this movie did. I wish I had the power to stop these psychos from doing what they did. Mississippi Burning was the movie that made me question my faith in organized religion. I couldn't fathom that I was believing in the same belief system that these racist lunatics were believing in. I dumped belief in organized religions after extensive research at the age of 20 but this movie sparked my curiosity. Gene Hackman is wonderful as Agent Rupert. He steals every scene he is in. Willem Dafoe is great as his partner Alan Ward. Agent Anderson(Hackman) handles things in an unconventional manner while Agent Ward(Dafoe) is by the book. This is where Dafoe showed his true potential before he started screwing up his career by appearing in raw sewage like Speed 2, Boondock Saints, Body Of Evidence and XXX: State Of The Union. Also great in this movie is Brad Dourif as the racist Deputy Clinton Pell and R. Lee Ermey as the racist mayor. I also like how they showed the views of the average ignorant Mississippian and how the cops either participated in the killing and terrorizing of Blacks in Mississippi or sat back and watched it happen.

Conclusion: Mississippi Burning is the best movie of 1989 hands down and is definitely required viewing. But be forewarned that this is not an easy movie to watch. But if you can stomach the racial violence and slurs you have a gem on your hands. I find it sad that the director Alan Parker didn't have many movies after this one.


text:
Geweldige film over de moord op 3 burgerrechtenactivisten tijdens de vurige burgerrechtenstrijd van de jaren zestig.
Gene Hackman is absoluut fantastisch als een FBI-agent uit het zuiden die probeert de laffe moordenaars op te sporen in deze absolute thriller van een film. Hij krijgt veel steun van Willem Dafoe. Die laatste speelt een FBI-agent uit het noorden die in conflict komt met Hackman, want wat de FBI ook probeert, ze worden bij elke stap gedwarsboomd door een bekrompen, walgelijke stad en plaatselijke politiemensen die tot hun nek in de corruptie en moord zitten.
Als de vrouw van een hulpsheriff is Frances McDormand fabelachtig als een mishandelde vrouw met een geweten. De film is geweldig omdat hij laat zien hoe de fanatici hun manier van leven proberen te rechtvaardigen zoals dat bij hun religie past. Ze kunnen frasen citeren die het segregatiesysteem rechtvaardigen.
Pas nadat de FBI het hard tegen hard begon te spelen tegen deze criminele elementen, kon er iets worden gedaan.

text_en:
Outstanding film dealing with the murder of 3 civil rights workers during the fiery civil rights struggle of the 1960s.

Gene Hackman is absolutely marvelous as a southern FBI agent attempting to track down the cowardly killers in this absolute thriller of a motion picture. He receives fine support from Willem Dafoe. The latter plays a northern FBI agent in conflict with Hackman as no matter what the FBI attempts to do, they are thwarted every step of the way by a bigoted, disgusting town and local law enforcement officers up to their necks in corruption and murder.

As the wife of a deputy sheriff, Frances McDormand is fabulous as an abused woman with a conscience.

The film is terrific as it shows how the bigots attempt to justify their ways as appropriate to their religion. They can cite phrases justifying the segregation system.

It was only after the FBI began to play hardball with this hoodlum element that something was able to be done.


text:
Net toen je dacht dat ik niets liever deed dan'schiet-ze-aan' of'slapstick'-komedies... Ja, mensen, dit is een van mijn favoriete films aller tijden!
Sommige mensen hebben misschien een hekel aan deze film (omdat de waarheid pijn doet, of om welke zieke reden dan ook die ze voor hun haat hebben). Maar degenen die van een goed gemaakte film kunnen genieten <0xE2><0x80><0x93> zullen ALLEMAAL van deze film HOUDEN.

text_en:
Just when you thought I liked nothing more then "shoot-em up" or 'slap-stick' comedies.. Yes folks, this is one of my favorite movies of all times

There are some people who may dislike this movie (because the truth hurts OR whatever sick reason they have for their hatred). But those capable of enjoying a well made film - will JUST LOVE this flick.


text: Mississippi Burning is een van mijn favoriete films van Gene Hackman. Ik weet nog dat ik er als kind naar keek, het was een van de weinige goede r-films die ik van mijn ouders mocht zien. Zo'n krachtig verhaal over de verdwijning van drie burgerrechtenactivisten op het platteland van Mississippi. Als de FBI wordt ingeschakeld om de verdwijning te onderzoeken, wordt het pas echt spannend. Dafoe speelt de FBI-agent die tegenover Hackman staat. Hackman is de charmante, grappige en slimme man die weet wat er om hem heen gebeurt. Niet dat het hem niet kan schelen waarom hij daar zit, maar hij neemt de omgeving in zich op, hij weet hoe die mensen te werk gaan. Dafoe is precies het tegenovergestelde. Strikt, door de boekhandelaar die het serieuzer lijkt te nemen. Dafoes personage lijkt in shock door wat er om hem heen gebeurt, maar Hackman lijkt precies te weten wat er aan de hand is. Geweldige spanning, en een geweldige weergave van deze tijd in de geschiedenis, waarin zwart zijn in het Zuiden je dood kan betekenen. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

text_en: Mississippi Burning is one of my favorite Gene Hackman movies. I remember watching it when I was young, it was one of the few rated R movies my parents would allow me to watch. Such a powerful story about the disappearance of three civil rights workers down in rural Mississippi. When the Feds are called in to investigate the disappearance, the action really heats up. Dafoe is perfect in playing the FBI agent opposite Hackman. Hackman is the charming, funny, and very smart to whats happening around him. Not that he doesnt care what he's down there for, but he's taking in the surroundings, he knows how these people operate. Dafoe is quite the opposite. Strict, by the book agent who seems to take it more seriously. Dafoe's character seems to be in shock of what's going on around him, but Hackman seems to know exactly whats wrong. Great suspense, and a great depiction of this time in history, when being black in the South might get you killed. Based on a true story.


text:
Drie burgerrechtenactivisten (2 zwarten, 1 wit) worden vermist & vermoedelijk vermoord door blanke racisten (de Klu Klux Klan) in een klein stadje in het hart van Mississippi tijdens de rassendemonstraties van 1964.
Er komen twee FBI-mannen uit het Noorden binnen: Hackman (de slechterik, die vele jaren geleden een stadssherrif in het gebied was maar nu op grotere vissen jaagt, of die nu binnen de wet vallen of niet) en Willem Defoe (de goede agent die de wereld probeert te verbeteren in de overtuiging dat zelfs racisten niet zo slecht kunnen zijn dat ze willen doden).
Ze onderzoeken de zaak volgens de regels die de pragmatische en volgens het boekje werkende Defoe heeft opgesteld. Maar de stadsbewoners zijn niet zo behulpzaam en de twee agenten lijken meer tijd te besteden aan ruziemaken over tactieken of het bezoeken van uitgebrande huizen, boerderijen & kerken van de onderdrukte zwarten in de buurt dan aan het oplossen van de misdaad.
Zelfs met honderd andere FBI-agenten erbij om Bernie & Hackman te helpen, is het moeilijk om getuigen te vinden die hun mond opendoen en aanwijzingen geven over de drie vermiste jonge mensen.
Uiteindelijk raakt Hackman bevriend met de vrouw van een van de politiemannen in de stad (en vermoedelijk lid van de KKK), een rol die voortreffelijk wordt gespeeld door de immer betrouwbare Frances McDormand (van Fargo en Blood Simple). Via haar komt Hackman te weten dat de meeste politiemensen en inwoners van de stad lid zijn van de Ku-Klux-Klan en dat de 3 activisten zijn vermoord & begraven in een nabijgelegen steengroeve.
Nu de lichamen zijn opgegraven, zijn de moordenaars aan de beurt, maar om te krijgen wat ze willen, moeten ze zich ditmaal aan Hackmans regels houden...
Een hoogst controversiële film uit die tijd (1988). Aanvankelijk was het zeker dat de film een hele reeks Academy Awards zou winnen voor zijn deugdzame verhaal. Maar verschillende zwarte groepen protesteerden dat de film niet deugde, niet realistisch was en mogelijk zelfs racistisch. Ze betoogden ook dat de film de zwarte stadsbewoners afschilderde als weerloos, onwetend & achterlijk, die afhankelijk waren van twee blanke fbi-agenten van buiten de stad om hun gerechtigheid te bezorgen.
Het is eerlijk om te zeggen dat ze gelijk hebben. Het viel me op dat de zwarten die in de film werden geportretteerd, het grootste deel van de tijd schaamteloos werden afgeschilderd als kerkgangers, gospelzangers, katoenplukkers of onwetende analfabeten.
Deze ernstige klacht, gekoppeld aan protesten van blanke zuiderlingen die kwaad waren omdat ze alleen maar een stelletje boerenkinkels zagen, maakte een eind aan elke realistische kans die de film had om ook maar een prijs te winnen. Alan Parker, de Britse regisseur, heeft een zeer simplistische kijk op een aantal ware gebeurtenissen waarop de film zou zijn gebaseerd. Het is waar dat zowel de acteerprestaties van Bernie Defoe als die van Hackman van topniveau zijn, de film en de film zelf zijn uitstekend en het tempo van de film maakt het tot een zeer onderhoudende vertoning. Maar het is de inhoud van de film die het meest telt, en dat is de reden dat Parkers beperkte kennis van de burgerrechtenprotesten in het diepe Zuiden in het begin van de jaren zestig pijnlijk duidelijk is.

Ik vermoed dat als de film vandaag de dag opnieuw zou worden gemaakt, een van de hoofdrollen zou gaan naar een zwarte acteur van de kwaliteit van Morgan Freeman (in plaats van Hackman). Het zou de film in elk geval veel meer evenwicht & realisme hebben gegeven zonder hem al te politiek correct te maken. Waarom zouden cynische zwarte stadsmensen ooit willen samenwerken met blanke FBI-agenten? In hun ogen zijn alle blanken hetzelfde en moeten ze in gelijke mate worden gewantrouwd.
Deze film had misschien beter gemaakt kunnen worden door een Amerikaanse regisseur dan door een 'buitenstaander'. Parker lijkt soms erg op Ridley Scott: een en al stijl boven een en al tevredenheid, zonder echt te begrijpen wat hij probeert te schilderen, wat erg jammer is.
Als je die tekortkomingen kunt vergeven, is Mississippi Burning een heel goed drama. Speciale vermelding voor de immer betrouwbare Gene Hackman die terugkeert in de rol van de no-nonsense voormalige herrif die weet hoe de plaatselijke bevolking in elkaar zit en niet van plan is zich op dezelfde manier te laten afschepen als de nogal naïeve & keurig geknipte Defoe.
Over het geheel genomen is Mississippi Burning dus niet in staat zijn boodschap over te brengen maar amuseert ons niettemin. De acteerprestaties zijn goed, het script is stijf en de karakters zijn gekunsteld. Maar ondanks dat is deze film de moeite van het bekijken waard want ook al is hij erg onevenwichtig het hoofdthema van apartheid, onderdrukking en racisme tussen zwarten en blanken is voor ons allemaal een goede les om over na te denken en te beseffen dat er in de afgelopen 30 jaar niet veel is veranderd.
***/******************************************************************************************************************************************************************************************************************* ********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** **************************************************************************************************************

text_en:
Three civil rights activists (2 blacks, 1 white) go missing & presumed murdered by white racists (the Klu Klux Klan) in some small town in the heart of Mississippi during the race protests of 1964 .

Enter two FBI men from the North - Hackman (the bad cop, who used to be a town sherrif in the area many years ago but now hunts bigger fish whether it be within the law or otherwise ) and Willem Defoe (the good cop trying to set the world to rights with the belief that even racists can't be all that evil to want to kill).

They investigate the case using the rules laid out by the pragmatic and by-the-book Defoe. But the townsfolk aren't quite so co-operative or helpful and the two agents seem to spend more time arguing with each other over tactics or visiting burnt out homes, farms & churches belonging to the oppressed blacks in the area than getting any nearer to solving the crime.

Even with a hundred other FBI agents brought in to help out both Defoe & Hackman find it hard to get witnesses to speak up and offer any leads regarding the three young missing persons.

Eventually Hackman befriends the wife of one of the town's police officers (and suspected KKK member), wonderfully played by the ever-dependable Frances McDormand (of Fargo and Blood Simple fame). Through her Hackman learns that most of the police officers and leading townsfolk are KKK members and that the 3 activists were murdered & buried in a nearby quarry pit.

With the bodies exhumed all Hackman & Defoe need to close the case are the murderers, but to get what they want they have to play by Hackman's rules this time.....

A highly controversial film for its day (1988). Initially it was a certainty to win a host of Academy Awards for its virtuous storytelling. But various black groups protested that the film was flawed,uneven and possibly even racist. They also argued that the film portrayed the black townsfolk as defenceless, ignorant & backward, having to rely on two white FBI agents from out of town to help them win them justice.

It is fair to say that they have a point. It struck me that for most of the time the blacks portrayed in the film were blatantly stereotyped as either churchgoers, gospel singers, cotton-pickers or ignorant illiterates.

This major complaint coupled with protests from white Southerners angry at being seeing as just a bunch of hick rednecks, ended any realistic chance the film had of winning any award at all.

British director, Alan Parker took a very simplistic view of some true events the film is supposedly based on. It is true to say that the acting from both Defoe and especially Hackman is top notch, the photography and film score excellent coupled with the overall pace of the film makes for a very entertaining viewing. However, it is to the content of the film that counts most and this is where Parker's limited knowledge of the civil rights protests in the Deep South during the early 60s is painfully obvious.

I would guess that if the film was remade today one of the leads would go to a black actor of the quality of Morgan Freeman (replacing Hackman's character) or Denzel Washington (replacing Defoe's preachy, peace-loving act). At least this would've added far more balance & realism to the film without making it too overtly politically correct. Afterall why should cynical black townsfolk ever want to co-operate with white FBI agents. In their eyes all whites are just the same and to be mistrusted in equal measure.

This film could have been better perhaps from an American director rather than from an "outsider" looking in. Parker is very much like Ridley Scott at times: all style over content without really understanding what it is he is trying to portray, which is a great shame.

If one can forgive these flaws Mississippi Burning is a very good drama. Special mention has to go to the ever-dependable Gene Hackman who returns to form as the no-nonsense former sherrif who knows how the locals tick and isn't about to be fobbed off in the same way as the rather naive & clean-cut Defoe.

Overall then, Mississippi Burning, fails to get its message across but entertains us nonetheless. The acting is good, the screenplay stilted and the characterizations are pigeon-holed. But for all that this film is worth a look because even though it is very uneven the main theme of apartheid, oppression & racism between black & white Americans is a good lesson for us all to think about and realise that over the last 30 years nothing much has changed.

***/*****


text: De film Cinematography van Peter Biziou is uitstekend en de acteerprestaties van Gene Bowman en Willem Dafoe zijn geweldig. Niet perfect, maar wel heel onderhoudend en de film heeft een goed verhaal dat geïnspireerd is op echte gebeurtenissen.

text_en: The Cinematography by Peter Biziou is excellent and the acting by Gene hackman and Willem Dafoe is great.Not perfect but very entertaining and the film has a good story that is inspired by real-life events.4/5


text:
Agent Alan Ward (Willem Dafoe) en agent Rupert Anderson (Gene Hackman) zijn bezig met een onderzoek naar de verdwijning van drie burgerrechtenactivisten in een klein, gesegregeerd stadje in Mississippi. Als ze op zoek gaan naar de jongens, vinden ze meer corruptie en haat dan ze zich ooit hadden kunnen voorstellen.
Mississippi Burning is een van de weinige films die de wreedheid van sommige gebeurtenissen die in dit trieste tijdperk in de geschiedenis hebben plaatsgevonden, goed weergeven. Het publiek is geschokt en wordt door een reeks emoties heen en weer geslingerd, waardoor de betekenisloze haat en het realisme van die periode beter tot hun recht komen. De visuele beelden die zijn geportretteerd, zijn heel moeilijk te zien, waardoor de film heel succesvol is in zijn poging om iets duidelijk te maken.

Willem Dafoe en Gene Hackman spelen hun rol van 'good cop, bad cop' perfect en helpen zo bij het creëren van een bijna vlekkeloze film. De chemie tussen hen was bijna zo duister en verwarrend, het was realistisch en op de een of andere manier geeft dat het publiek het gevoel dat we een echt duo zijn. De vasthoudendheid van de personages van de twee mannen was ook heel moedig en inspirerend, waardoor zelfs ik na het kijken van de film graag FBI-agent zou willen zijn. Over het geheel genomen is Mississippi Burning een opmerkelijke, wrede film met overal thema's van racisme en haat.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen.

text_en:
Agent Alan Ward (Willem Dafoe) and Agent Rupert Anderson (Gene Hackman) find themselves investigating the disappearances of three civil rights workers in a small, segregated town in Mississippi. Searching for the boys leads to them finding more corruption and hatred that could have ever been imagined.

Mississippi Burning is one of the few films that actually capture the brutality of some events that took place during this sad era in history. The audience is shocked and thrown around through a series of emotions, helping bring across the meaningless of hatred and the realism of that time period. The visual images portrayed are very hard to watch, making the film quite successful in its attempt to bring a point across.

Willem Dafoe and Gene Hackman play "the good cop, bad cop" partnership perfectly, helping create an almost flawless film. The chemistry they held was almost so obscure and confusing, it was realistic and some how gives the audience a feel of a real-life partnership. The persistence of the two men's characters was very courageous and inspiring also, making even me want to be an FBI Agent after watching the film. Overall, Mississippi Burning is a remarkable, brutal film with themes of racism and hatred scattered throughout.

I highly recommend this film.


text:
Ik herinner me dat ik die film heb gezien op de middelbare school van RE (dat staat voor Religieuze Opvoeding, voor jullie die niet het 'privilege' hadden om naar een strenge katholieke fundamentalistische school te gaan) en dat ik hem best goed vond. Ondanks het feit dat we veertien waren en de film hier in het Verenigd Koninkrijk een score van 18 had, wat volkomen illegaal was en nu ook nooit meer zou worden toegestaan. Ik herinner me ook de echt cool klinkende Ry Cooder-score van Trevor Jones.
Aangezien deze film losjes was gebaseerd op de moorden in 1964 op 3 activisten van de Burgerrechtenbeweging, van wie er één slechts een paar dagen geleden was veroordeeld, 40 jaar na de misdaad, leek het me gepast om de film nog eens te bekijken. Het heeft een goed verhaal en het is goed geacteerd, vooral door Hackman, die een van mijn favoriete acteurs is (Dafoe ook, maar die speelt tegenwoordig niet veel meer). Ze spelen twee FBI-agenten, die niet met elkaar overweg kunnen (een populair cliché in die tijd), in een gehucht in het zuiden, op zoek naar drie kinderen die waarschijnlijk zijn vermoord door kwaadaardige leden van de KKK.
De schurken zijn verachtelijk en Brad Dourif gebruikt zijn wilde ogen opnieuw met groot effect. Maar ik was een beetje teleurgesteld dat ze geen van allen kregen wat ze verdienden (ook al duurde het in het echte leven veertig jaar om gerechtigheid te krijgen) en dat ze werden afgescheept met lichte straffen, geen van allen meer dan 10 jaar voor de brute moord op drie mensen en alle massavernietiging en brandstichting die ze hadden gepleegd.
Tegen het einde voelde ik me teleurgesteld en wilde ik eigenlijk dat er nog meer roodnekkige, vuilbekkende boerenkinkels een schop onder hun kont zouden krijgen. En te oordelen naar de recente, op tv uitgezonden rechtszaak, is de houding ten opzichte van de Afro-Amerikanen sindsdien niet veel veranderd. Wat zielig is.

text_en:
I remember seeing this movie back in high school in RE (that's Religious Education for you folks who didn't have the 'privilage' of going to a strict Catholic Fundamentalist school) and thinking it was a pretty good movie. Despite the fact that we were 14 and the film is rated 18 over here in the UK, which was totally illegal and would never be allowed now. The other thing I remember was Trevor Jones' really cool-sounding Ry Cooder inspired score.

Since this film was loosely based on the 1964 killings of 3 Civil Rights activists, one of whom only got sentenced a few days ago, 40 years after the crime, I thought it would be appropriate to check the film out again.

It's got a good story and is well acted, especially by Hackman, who is one of my fave actors (Dafoe is too but he's not in much these days). They play two FBI Agents, who don't get on (a popular cliché at the time), down in a backwoods southern town looking for three kids who have probably been killed by evil KKK members.

The villains are despicable and Brad Dourif once again uses his wild eyes to great effect. But I was a little disappointed that none of them really got what they deserved (even though in real life it took 40 years to get justice) and got let-off with minor sentences, none of them over 10 years for the brutal killing of three people and all the mass-destruction and arson they did.

I was let-down by the ending and really wanted more red-neck, dirt-faced, hicka-billies getting their heads kicked in. And, judging from the recent televised court-case, attitude towards African-American's hasn't changed much since then. Which is pathetic.


text: Alan Parkers Mississippi Burning is een verrassend goede politiethriller die de intrige en het mysterie van een politieonderzoek vermengt met commentaar op de Amerikaanse cultuur in de jaren zestig en de houding van de mensen ten opzichte van racisme. Het komt zelden voor dat een film deze elementen op de juiste manier combineert, en veel films zijn daar ook niet in geslaagd, maar door het efficiënte tempo en het vakkundige samenvoegen van de onderdelen bereikt Mississippi Burning een bewonderenswaardig doel. Mississippi Burning is een zeer professioneel gemaakte film, en de eer daarvoor komt toe aan de regisseur, die de gewoonte heeft zeer professioneel gemaakte films samen te stellen. De plot van de film is al die tijd al duidelijk, en dat maakt hem nog geloofwaardiger. Ondanks de turbulente plot is Alan Parker er nooit op uit om het publiek te choqueren, en ondanks een paar gewelddadige scènes is het altijd de plot die het grootste deel van de film in beslag neemt, en Alan Parker wijkt daar niet van af, zoals veel andere regisseurs hebben gedaan. Deze film hoeft niet te choqueren of te beledigen om zijn boodschap over te brengen.<br />De plot volgt de verdwijning van drie mannen <0xE2><0x80><0x93> twee blanke joden en een jonge zwarte man. Vervolgens volgen we het lot van twee FBI-agenten die naar de stad komen om de verdwijning te onderzoeken. Het acteerwerk in de film is uitstekend, met William Dafoe en Gene Hackman aan het hoofd van een sterke cast. De twee sterren doen hun best om het publiek in de film te trekken, en die twee stralen de hele tijd. Ze krijgen gezelschap van een hele reeks minder bekende sterren, zoals Frances McDormand, Brad Dourif, Stephen Tobolowsky en een geweldige kleine vertolking van Michael Rooker als een racistisch lid van de KKK. De thema's die in de plot worden verwerkt zijn indrukwekkend geportretteerd, met de sociale studie als de meest prominente. Mississippi Burning veroordeelt haat afdoende en weet de stompzinnigheid en zinloosheid ervan goed over te brengen. De film valt ook op door de geweldige sfeer, die wordt gecombineerd met een geweldige soundtrack die een heel onheilspellend en gespannen gevoel creëert. Mijn enige echte kritiek op de film is dat hij ten einde loopt, wat een tijdje doorgaat en de sfeer verpest die de film zo goed heeft gecreëerd. Maar goed, dit is een heel goede film en ik aarzel niet om hem aan te bevelen!

text_en:
Alan Parker's Mississippi Burning is a surprisingly good police thriller that mixes the intrigue and mystery of a police investigation with a commentary on American culture in the 1960's, and said people's attitudes towards racism. It's rare for a film to combine these elements properly, and many have failed at it, but through it's efficient pace and competent piecing together, Mississippi Burning achieves it's aim admirably. Mississippi Burning is a very professionally handled film and credit for that has to go to the director, who has a habit of putting together very professionally made films. The influence that this film has had on later crime investigation films such as the magnificent 'LA Confidential' is evident throughout, and that adds yet more credibility to the proceedings. In spite of it's turbulent plot, Alan Parker never sets out directly to shock the audience, and despite several scenes of violence, it's always the film's plot that takes centre stage and Alan Parker doesn't stray from that as many other directors have done. This film doesn't need to shock and offend to get it's message across.

The plot follows the disappearance of three men - two of them white Jews and the other a young black man. We then follow the fortunes of two FBI men that come into town to investigate the disappearance. The acting in the movie is strong throughout, with William Dafoe and Gene Hackman heading a strong cast. The two stars do a great job of drawing the audience into the movie, and the two shine throughout. They are joined by a host of lesser-known stars, such as Frances McDormand, Brad Dourif, Stephen Tobolowsky and a great little turn from Michael Rooker as a racist KKK member. The themes that are implemented into the plot are impressively portrayed, with the social study being the most prominent of them. Mississippi Burning adequately denounces hatred, and does a great job of getting across the stupidity and pointlessness of it. The film is also notable for a great atmosphere throughout, which is matched by a great soundtrack that creates a very foreboding and tension filled feeling. My only real criticism of the movie is due to it's ending, which goes on a bit and kills the atmosphere that the film has done such a good job of creating. Still, this is a very good movie and one I don't hesitate to recommend!


text: Oké, oké, de titel is een beetje goedkoop, maar hoe dan ook is het een verdomd goede film met een geweldige prestatie van Gene Hackman. Wat ik echt interessant vond aan deze film was dat de regisseur en/of de schrijver in zekere zin een statement probeerde te maken door te zeggen dat racisme wordt onderwezen. Wat volgens mij waar is! Er is een geweldige scène waarin de twee agenten naar een film kijken van een lid van de KKK, die zonder muts een toespraak houdt, terwijl je kleine kinderen gekleed als de clan rond ziet lopen. Interessant hè?<br />3(*** van 4(**** sterren.

text_en:
Okay fine the title is a little cheesy but regardless this is one heck of a good movie with a great performance by Gene Hackman. Now what I really found interesting about this movie was that in a way the director and/or writer tried to make a statement by saying that racism is taught. Which I belief is true! There is this great scene where the two agents are viewing a film of a KKK member, unhooded giving a speech while you see little kids walking around dressed like the clan. Interesting huh?

3(***)out of 4(****)stars


text: Of je hem nu leuk vond of niet, MISSISSIPPI BURNING zal vanaf het begin je volle aandacht hebben. De film is indrukwekkend, hoewel het twijfelachtig is of hij de Oscar voor de beste film voor cinematografie heeft gewonnen. Interessanter is dat de cinematografie niet zo indrukwekkend was in vergelijking met de regie en het acteerwerk. Gene Hackman en zijn rol als Anderson waren een uitmuntende prestatie.<br />Het is Jessup County, Mississippi, in 1964. De spanningen tussen zwarten en roodnekken zijn hoog opgelopen. Drie burgerrechtenactivisten worden vermoord. Twee FBI-agenten, de een volgens het boekje, de ander een pientere man die in Mississippi is opgegroeid, beginnen een onderzoek, maar niemand wil 'buitenstaanders' in de buurt hebben, dus komen er problemen. Het beeld van de Ku-Klux-Klan en de manier waarop ze aanvallen wordt bruut getoond, zonder ook maar een spier te vertrekken. Het is verbazingwekkend te bedenken dat dit nog niet zo lang geleden was en hoe mensen dit soort geweld opvatten. Sommige scènes zijn te veel en sommige scènes zijn een beetje saai, maar MISSISSIPPI BRANDING is een aangrijpende film, of je het nu leuk vindt of niet, en de twee uur lijken echt heel kort.

text_en:
Whether you liked it or hated it, MISSISSIPPI BURNING will have your full attention right from the start. The movie is powerful, though it is questionable that it only won Best Cinematography at the Academy Awards. More interesting is the cinematography was not that deserving compared to the direction and acting. Gene Hackman and his role as Anderson was a standout, applauding effort.

It is Jessup County, Mississippi in 1964. Tensions are high between blacks and red-necks. Three civil rights workers are murdered. Two FBI agents, one a by-the-book fellow, the other a people smart man who was raised in Mississippi begin an investigation on it yet no one wants 'outsiders' around, thus trouble starts brewing.

The view of the Ku Klux Klan and the way they attack is shown brutally and without pulling any punches. It is amazing to think that this was not so long ago and how people perceived this sort of violence. Some of the scenes are too much and some scenes are a little dull, but MISSISSIPPI BURNING is a gripping film whether you like it or not and the two hours will seem really short.


text:
Ik kan niet zeggen hoe dicht deze film in de buurt komt van de gebeurtenissen in het echte leven die hij zogenaamd volgt. Maar als film schiet hij tekort in zijn potentie door te vervallen in de prekerige en stereotiepe Hollywoodstijl die tegenwoordig zo gewoon is in de bioscoop. Ik betwijfel of er vandaag de dag nog veel mensen zijn die zouden ontkennen dat de KKK afschuwelijke dingen deed, of dat er in het begin van de jaren zestig in het Zuiden geen alomtegenwoordige racistische cultuur was. Maar als dat wel zo is, probeert deze film alle overgebleven sceptici te verdrijven met de subtiliteit van een loden ballon. Door te proberen haat en onverdraagzaamheid in een keurig pakketje te verpakken (door groepen mensen in hokjes te stoppen en te homogeniseren), faalt de film op grote schaal. Ik bedoel, hoe vaak hebben we niet de boodschap gekregen dat alle zuiderlingen onwetende racisten zijn, dat alle zwarten onschuldige omstanders zijn die nauwelijks in staat zijn hun eigen lot te bepalen, of dat blanken met een liberale opleiding de redders van het menselijk ras zijn. Niet echt origineel (of waar).
Afgezien van het probleem van de 'boodschap' heeft de film nog andere gebreken. William Dafoe is naar mijn mening gewoon helemaal niet geloofwaardig. Van zijn overdreven 'Kennedy-achtige' uiterlijk tot zijn voortdurende idealistische aftakeling (het 'ongeschoolde publiek' is duidelijk het doelwit) klinkt zijn authenticiteit nooit echt. En zijn er echt tientallen FBI-agenten de moerassen van Mississippi in gewaad zonder zich iets aan te trekken van hun dure pakken? Nou, als dat zo is, dan bewijst dat misschien dat goed opgeleide blanke jongens uit het noorden helemaal niet zo slim zijn! En als het de bedoeling van regisseur Alan Parker was om ons in het ongewisse te laten over de'relatie' tussen Anderson en mevrouw Pell, dan is hij daar met vlag en wimpel in geslaagd.
De positieve kant van de zaak is dat Gene Hackman uitstekend acteert. Hij houdt het allemaal bij elkaar... nou ja, hij <0xC3><0xAD>s de film. Door zijn manier van acteren, zijn manier van doen en zijn karakter is Mississippi Burning heel plezierig om naar te kijken vanuit filmisch oogpunt. Ook Brad Dourif als hulpsheriff Pell was van topklasse. Hun optredens maken bijna goed dat het een middelmatige en maar al te vaak neerbuigende film is.

text_en:
I cannot comment on how closely this film tracked to the real life events that it supposedly follows. But as a movie, it falls short of it's potential by lapsing into the preachy and stereotypical Hollywood style which has become so commonplace in today's cinema. I doubt there are many souls left today who would deny that the KKK did some horrific things, or that there wasn't a pervasive racist culture in the South in the early 60's. But if there are, this movie tries to dispel all remaining skeptics with the subtlety of a lead balloon. By trying to tie up hatred and bigotry into one neat little package (by compartmentalizing and homogenizing groups of people), the movie fails in a rather big way. I mean, how many times have we been fed the message that all southerners are ignorant racists, that all blacks are innocent bystanders barely capable of controlling their own destinies, or that liberal educated whites are the saviors of the human race. Hardly original (or truthful).

Beyond the problem of the "message", the movie has other faults. William Dafoe just isn't, in my opinion, believable at all. From his overly done "Kennedy-esque" appearance to his constant idealistic waning (the obvious target being the "uneducated audience"), his authenticity never rings true. And did dozens upon dozens of FBI agents really wade into the Mississippi swamps without regard for their expensive suits? Well, if they did, perhaps it just shows that educated Northern white boys aren't that smart after all! Finally, if director Alan Parker's intent was to leave us in the lurch regarding Anderson's and Mrs. Pell's "relationship", he succeeded with flying colors.

On a positive note, Gene Hackman's performance is excellent. He holds it all together....well, he IS the movie. His delivery, mannerisms and character make Mississippi Burning quite enjoyable to watch from a cinematic point of view. Also top notch was Brad Dourif as Deputy Pell. Their performances almost make up for a mediocre and all-too-often condescending film


text: Dit was de slechtste film die ik ooit heb gezien, op geen enkele na, en ik heb een paar scheldkanonnades gehoord. Ik kan me niet voorstellen hoe of waarom hij is gemaakt. Hij was pathetisch geacteerd, pijnlijk geënsceneerd en volslagen stompzinnig.

text_en: This was the worst movie I have ever seen, bar none, and I've seen some honkers. I cannot conceive of how or why it was made. It was pathetically acted, painfully scripted, and all-around stupid.


text: Het hoogtepunt van de film was een man die in een kast stond en op een doos met gemorste knikkers viel. DIT IS EEN HEEL LEKKERE MUZIEK!, ook al zullen de sukkels jammeren dat de naam nergens op slaat, dat is een van de redenen waarom het zo gaaf is. De naam slaat trouwens toch wel ergens op, ik durf te wedden dat de helft van de mensen die een hekel aan deze film hebben, het eerste uur niet doorkwamen. Ze zeiden: 'DIT MUZIEK IS LEKKER,' en zetten de film lang voordat hij was afgelopen uit en begonnen er iets zinnigs in te zien. 'Er staat een foto van een meisje met een enorme kont op het omslag, wat wil je nog meer?'

text_en: this movie rules more than buttheads will like to admit. It starts out being incredibly confusing, then you kind of figure out whats going on, then figure out you were toad-ally wrong. the highlight of the film was a man standing in a closet, falling on a box of spilled marbles. THIS IS AN AWESOME MOVIE! even though lame-os will whine about the name not making any sense, that's part of why it's so awesome. The name kind of makes sense anyway, i'll bet that half the people who hate this movie didn't make it through the first hour. They said, "THIS MOVIE SUCKS" and then turned it off long before it was over, and started to make any sense. besides, there's a picture of a girl with a huge butt on the cover, what more could you want?!?!?!?


text: Ik heb genoeg van Laurence Oliviers werk voor de bioscoop gezien om te begrijpen waarom voorgaande generaties hem beschouwden als de grootste acteur die ooit heeft geleefd. Ik werd aan hem voorgesteld in 'De jongens uit Brazilië', dus ik begreep het niet helemaal. Toen in 'Marathon Man' was hij ijzingwekkend. Pas sinds kort heb ik 'Wuthering Heights', 'Rebecca', 'Hamlet', 'Henry V' en 'The Entertainer' gezien. Hij was zonder enige twijfel geweldig. 'The Prince and the Showgirl' geeft een interessant beeld van dat beroemde 'tijdsbestek'-gedoe. De grootste acteur die ooit heeft geleefd speelt deze keer niet alleen met Marilyn Monroe, maar regisseert haar ook. Blijkbaar konden ze niet met elkaar overweg. Olivier had natuurlijk genoeg van haar laatkomers en haar buien. Hij was geen toonbeeld van diplomatie. Hij klaagde dat haar tanden er geel uitzagen op het scherm. Dat alleen al zorgde ervoor dat ze een paar dagen uit de running was. Maar nu, in 2005, kijken we naar de film en vergeten we al die amusante onzin, en wat zien we? De grootste acteur die er nog leeft, die acteert, ja, die stormt. Die de woorden en het ritme van Rattingan recht doet in de meest eerbiedwaardige theatertraditie. Zijn optreden, hoe amusant ook, lijkt volledig verankerd in 1957. Marilyn Monroe daarentegen reist met de tijd mee en haar optreden is vandaag de dag even fris en natuurlijk als het zijne stoffig en berekenend is. Ze is glorieus. Is het niet grappig hoe de tijd doet wat hij doet? Ik noem het gerechtigheid.

text_en: I've seen enough of Laurence Olivier's work for the cinema to understand why, previous generations, considered him the greatest actor that ever lived. I was introduced to him in "The Boys From Brazil" so I didn't quite get it. Then in "Marathon Man" he was chilling. Only recently I've seen "Wuthering Heights" "Rebecca" "Hamlet" "Henry V" and "The Entertainer". He was unquestionably great. "The Prince and the Showgirl" presents an interesting picture of that famous "test of time" thing. The greatest actor that ever lived is, this time, not only acting with Marilyn Monroe but he's also directing her. Apparently they didn't get along. Olivier was, naturally, fed up with her lateness and her moods. He wasn't a model of diplomacy. He complained that her teeth looked yellow on the screen. That alone put her out of business for a couple of days. But now in 2005 we look at the film, forgetting all those amusing bit of nonsense and what do we see? The greatest living actor, acting, yes, acting up a storm. Doing justice to Rattingan's words and rhythms in the most respectful theatrical tradition. His performance, amusing as it is, seems completely embedded in 1957. Marilyn Monroe on the other hand travels with the times and her performance is as fresh and natural today as his is stuffy and calculated. She is glorious. Isn't funny, how time does what it does? I call it justice.


text:
Dit is een van die films waarin het vaste tempo van de gebeurtenissen het publiek bekend is, zodat we, als het einde in zicht komt, weten dat wat wij (het publiek) zouden willen dat er voor de twee hoofdpersonen kan gebeuren, niet mogelijk zal zijn.
Het is 1911 en we zijn in Londen voor de kroningsweek van koning George V en zijn vrouw koningin Mary. Als u _The Guns of August_ van Barbara Tuchman hebt gelezen, was dit de laatste grote gebeurtenis voor het verschijnen van alle gekroonde hoofden van Europa, voorafgaand aan de vernietiging (in zeven jaar) van drie vooraanstaande huizen (Hohenzollern, Romanov en Habsburg) ten gevolge van de Tweede Wereldoorlog. Ondanks het feit dat verscheidene andere monarchieën in Scandanavia, de Benelux-landen en (in opkomst) Spanje het hebben overleefd, krijgen de drie verloren gegane monarchieën van 1918 nu gezelschap van de verloren gegane monarchieën in de Balkan. En het is de Balkan waar Laurence Oliviers Karpaten ligt.
In werkelijkheid is de Karpaten een deel van Hongarije en Roemenie. Een deel ervan (Transylvanië) is goed bekend door het verhaal van Dracula. Maar omwille van dit verhaal is het in die tijd een onafhankelijk koninkrijk, net als Roemenie, Bulgarije en Servië. Prins Charles, de regent van de Karpaten, bestuurt het land tot zijn zoon, koning Nicolaas, over 18 maanden meerderjarig wordt. Dus ergens in 1913 zal Nicholas gaan regeren onder zijn eigen naam, en hij is pro-Duits. Charles is pro-Engels. Dat zou onbelangrijk zijn, maar de Karpaten hebben het op twee na beste leger van Europa, dus als de positie van de Karpaten verandert, kan dat een onevenwichtige internationale situatie veroorzaken die tot een algemene oorlog kan leiden.
Charles (Laurence Olivier) en Nicholas (Jeremy Spenser) en Nicholas' grootmoeder, de koningin-douairière (Sybil Thorndike) zijn erbij aanwezig. Charles wordt in de gaten gehouden door Northbrook (Richard Wattis) van het ministerie van Buitenlandse Zaken, die er zeker van wil zijn dat de regent tevreden is over zijn bezoek. Charles gaat naar een voorstelling en besluit dat een van de minder belangrijke actrices, Elsie Mariner (Marilyn Monroe) uitgenodigd moet worden voor een laat souper op de Karpaten ambassade. Ondanks zijn twijfels zorgt Northbrook ervoor dat Elsie komt opdagen.
Maar Elsie (hoewel verwelkomd door de amoureuze Charles) merkt dat ze moet toekijken hoe hij de tijd doorbrengt met praten over een politiek probleem thuis <0xE2><0x80><0x93> de gevangenneming van een van Nicholas' pro-Duitse vrienden die betrapt is met een aantal compromitterende documenten die de koning schade zouden kunnen berokkenen. Charles is van plan de gearresteerde man uit te horen over alle informatie die hij over Nicholas' plannen kan krijgen, maar geeft tegenover zijn telefonische informant toe dat hij eerder problemen zal krijgen met president Taft en zijn bemoeizuchtige Amerikanen dan met iemand anders. Elsie, die dit hoort, is kwaad (ze is een Amerikaanse). Het resultaat is een moment dat de meeste fans van Monroe zich niet kunnen herinneren. Ze herinneren zich dat ze een keer 'Happy Birthday' voor president Kennedy heeft gezongen, maar hier bracht ze een toost uit op president William Howard Taft met champagne.
Charles merkt dat Elsie anders is dan de andere vrouwen met wie hij een nacht heeft doorgebracht. Ten eerste gaat hij nooit met haar naar het eerste honk (ze wordt dronken en valt in slaap, ondanks zijn verschillende pogingen om haar in de juiste stemming en op de juiste plaats te krijgen). Ten tweede gaat ze niet weg, zoals hij hoopt, maar raakt ze steeds dieper verzeild in de ambassade en de wereld van de koninklijke familie (ze is zelfs bij de kroning in Westminster Abbey geweest). Ze is daar voor het bal van de ambassade en ze heeft zelfs een tweede avond waarop ze de leiding van het rendez-vous heeft. Charles is met zijn overleden vrouw getrouwd en heeft zijn plicht gedaan voor haar en haar land, maar hij merkt dat hij van Elsie houdt. Maar hij vertrekt aan het begin van de derde dag naar de Karpaten met zijn moeder en zoon en heeft nog 18 maanden dienst te gaan voor hij vrij is. En Elsie heeft nog 18 maanden voor haar toneelcontract. Ze zeggen aan het eind 'au revoir', maar of ze weer bij elkaar zullen komen. Want dat kunnen ze niet voor 1913, het begin van de Tweede Balkanoorlog en een van de stappen die de Eerste Wereldoorlog tot gevolg had. De film was gebaseerd op een toneelstuk, _The Sleeping Prince_ van Terence Rattigan, een van de beste dramaturgen van Engeland in de twintigste eeuw ( _The Winslow Boy_, _The Browninging Version_ ). Rattigan, een beoefenaar van wat Shaw 'het goed gemaakte stuk' noemde, zorgde ervoor dat zijn stukken onderhoudend en intelligent waren en dat zijn personages realistisch waren. Maar in het oorspronkelijke stuk was Elsie geen Amerikaanse, maar een Engelse rol, gespeeld door Vivien Leigh. Olivier had erover gedacht het stuk met Leigh te filmen, maar haar ziekte had daar een stokje voor gestoken. Monroe was beschikbaar en was een grote publiekstrekker. Olivier moest haar regisseren, zijn eerste filmopdracht sinds RICHARD III. Ze heeft hem zo veel moeilijkheden bezorgd dat hij pas in 1970 een andere film regisseerde, Checkovs De drie zusters.
Maar de film heeft zijn charmes uit die tijd en een geletterd script. Hij weet de broze sociale en diplomatieke wereld van 1911 heel goed te vangen. Oliviers Regent is niet zo'n grote rol als Richard III of Hamlet of Othello, maar hij heeft wel vat op's mans trots en gevoel voor eigendunk. Monroe komt intelligent over als het om familieaangelegenheden gaat (d.w.z. de Regent en zijn zoon, de Koning), en ook als een begrijpende vrouw. Wattis draagt de waardigheid van het ministerie van Buitenlandse Zaken, verstoord door de krankzinnige plichten die hij die week moet vervullen. Sybil Thorndike, met haar angst voor anarchisten en haar overtuiging dat Elsie een goede vriendin is van Sarah Bernhart, bevindt zich in een vreemd deel van het heelal. Ze voert een excentriek koninklijk type op dat lichtjaren verwijderd is van haar oude, kwaadaardige bes in BRITTANIA MEWS. Het was geen belangrijke film <0xE2><0x80><0x94> zeker niet in dezelfde categorie als de drie Olivier Shakespeare-films, maar het is een goede, zij het minder belangrijke.

text_en:
This is one of those movies where the set pace of events are known to the audience, so that when it reaches it's conclusion we are aware that what we (the audience) might wish can happen for the two leads is not going to be possible.

It is 1911, and we are in London for the coronation week of King George V and his wife Queen Mary. If you have read THE GUNS OF AUGUST by Barbara Tuchman, this event was the last great occasion for the appearance of all the crowned heads of Europe prior to the destruction (in seven years) of three leading houses (Hohenzollern, Romanov, and Hapsburg) due to World War II. Despite the survival of several other monarchies in Scandanavia, the Benelux countries, and (in revival) in Spain, the three lost ones of 1918 are now joined by the lost ones of the Balkans. And it is the Balkans that is the spot that Laurence Olivier's Carpathia is located in.

In reality Carpathia is part of Hungary and Roumania. Part of it (Transylvania) is well known through the story of Dracula. But for the sake of this story, it is an independent kingdom like Roumania, Bulgaria, and Serbia at that time. Prince Charles, the Regent of Carpathia, is running the country until his son King Nicholas comes of age in 18 months. So sometime in 1913 Nicholas will start ruling in his own name, and he is pro-German. Charles is pro-English. This would be unimportant but Carpathia has the fourth best army in Europe, so if it shifts it's position it may cause an unbalanced international situation that may lead to a general war.

Charles (Laurence Olivier) and Nicholas (Jeremy Spenser) and Nicholas' grandmother the Queen Dowager (Sybil Thorndike) are attending it. Charles is being monitored by Foreign Office official Northbrook (Richard Wattis), who wants to make sure the Regent is happy on his visit. Charles attends a show, and decides that one of the minor actresses, Elsie Mariner (Marilyn Monroe) should be invited to the Carpathian Embassy for a late supper. Despite misgivings Northbrook arranges for Elsie to show up.

But Elsie (although welcomed by the amorous Charles) finds she has to watch as he spends time talking about a political problem at home - the capture of one of Nicholas' clique of pro-German friends who has been caught with some compromising documents that would hurt the King. Charles plans to squeeze the arrested man for all the information he can get about Nicholas' schemes, but admits to his telephone informant that he is more likely to have problems about the situation from President Taft and his meddlesome Americans than from anyone else. Elsie, who overhears this, is angered (she is an American). The result is a moment that most fans of Monroe don't recall. They remember that she sang Happy Birthday to President Kennedy once, but here she toasted President William Howard Taft with champagne.

Charles finds Elsie not like other women he has had one night stands with. First, he never gets to first base with her (she gets drunk and falls asleep, despite his varied attempts to get her into the right mood and position). Second, she does not leave as he hopes, but keeps getting stuck deeper and deeper into the embassy and the Royal Family's world (even attending the coronation at Westminster Abbey). She is there for the embassy ball, and she even has a second night where she is in control of the trysting. Charles married his late wife and did his duty for her and her country, but he finds he loves Elsie. But he is leaving at the start of the third day for Carpathia with his mother and son, and has another 18 months of duty before he is free. And Elsie has 18 months left to her play contract. They do say "au revoir" at the end, but will they get back together. For they can't until 1913, the start of the Second Balkan War, and one of the steps that brought World War I to fruition.

The film was based on a play, THE SLEEPING PRINCE by Terence Rattigan, one of the best dramatists of England in the 20th Century (THE WINSLOW BOY, THE BROWNING VERSION). A practitioner of what Shaw called "the well-made play", Rattigan made sure his plays were entertaining and intelligent, and his characters were realistic. But in the original play Elsie was not American, but English, and was played by Vivien Leigh. Olivier had thought of filming the play with Leigh, but her illness interfered. Monroe was available, and was big box-office. Olivier was to direct her, his first film direction assignment since RICHARD III. She gave so much difficulty to him, he did not direct another film until 1970 when he did Checkov's THE THREE SISTERS.

But the film has it's period charms and a literate script. It does capture the brittle social and diplomatic world of 1911 quite well. Olivier's Regent is not as great a part as Richard III or Hamlet or Othello, but he does have a grasp on the man's pride and sense of self-importance. Monroe does come across as intelligent regarding family matters (i.e. the Regent and his son, the King), as well as an understanding woman. Wattis shoulders the dignity of the foreign office ruffled by the crazy duties he has to shoulder that week. Sybil Thorndike, with her fears of anarchists, and belief that Elsie is a close friend of Sarah Bernhart, is in a peculiar portion of the universe. She carries off an eccentric royal type that is light years away from her aged, vicious crone in BRITTANIA MEWS. It was not a major film - certainly not in the same category as the three Olivier Shakespeare films, but it is a good minor one.


text:
Het is interessant dat een aantal films die zich afspelen in de jaren 1900 en 1910, zowel komedies als serieuze drama's als 'The Riddle of the Sands' en de Robert Powell-versie van 'The 39 Steps', zich richten op diplomatieke pogingen om het uitbreken van een Europese oorlog te voorkomen, ook al weten we dat dergelijke pogingen in het echte leven op een fiasco uitliepen. Misschien weerspiegelt dit de opvatting dat 1914 het jaar was waarin de moderne tijd haar onschuld verloor en dat de geschiedenis van de twintigste eeuw oneindig veel gelukkiger zou zijn geweest als de Eerste Wereldoorlog inderdaad was afgewend.
'The Prince and the Showgirl' Een andere komedie gaat terug tot het tijdperk vóór 1914, een verloren gouden eeuw. Hij concentreert zich op groothertog Karel, de prins-regent van de Balkanstaat de Karpaten, die, terwijl hij in Londen is voor de kroning van koning George V, een korte romance heeft met Elsie Marina, een in Amerika geboren showgirl die in een Londense concertzaal werkt. Hun relatie wordt aangemoedigd door functionarissen van het Britse ministerie van Buitenlandse Zaken, die het pro-Engelse beleid van de Karpatische regering willen aanmoedigen en een verschuiving naar een pro-Duitse houding willen voorkomen die de vrede van Europa zou kunnen bedreigen.
'Laurence Olivier wordt vandaag <0xE2><0x80><0x93> terecht <0xE2><0x80><0x93> beschouwd als een van de Britten.' Hij was een van de grootste zwaargewicht-acteurs van de twintigste eeuw, een man die zich (in tegenstelling tot sommige van zijn collega-toneelspelers) net zo thuis voelde in filmrollen als in de klassieke Shakespeare-drama's waarin hij naam maakte. Marilyn Monroe wordt <0xE2><0x80><0x93> misschien ten onrechte <0xE2><0x80><0x93> algemeen beschouwd als een lichtgewicht Hollywood-sterretje wier grootste talent was dat ze er decoratief uitzag in een reeks weinigeisende rollen. Maar toen die twee het tegen elkaar opnamen, was er een onverwacht resultaat: het lichtgewicht versloeg de zwaargewicht met een knock-out.
De bovengenoemde boksmetafoor werd geopperd door de talloze verhalen over de gespannen relatie tussen Olivier en Monroe tijdens het maken van de film, die naar verluidt werd veroorzaakt door wat hij zag als de ontoereikendheid van haar optreden. Als die verhalen waar zijn, denk ik dat lord Olivier misschien beter had moeten kijken naar de straal in zijn eigen oog dan naar het stofje in het hare. Hoewel dit niet Monroe's beste film is, is er niets mis met haar vertolking van Elsie, die overkomt als een typisch Monroe-personage - leeghoofdig en flirterig, maar in wezen fatsoenlijk. Het was Oliviers groothertog die mij het grootste probleem met de film leek.
Hoewel Charles verondersteld wordt de in Hongarije geboren heerser van een koninkrijk in de Balkan te zijn, spreekt hij Engels met het zwaar keelachtige pseudo-Duitse accent dat gewoonlijk wordt geassocieerd met Britse acteurs die nazi's spelen in de school van've haff vays und means'. Om die indruk te versterken, blaft hij af en toe Duitse tussenwerpingen als 'Himmel!', 'Dummkopf!', 'Schweinehund!' en zelfs 'Donnerwetter!', een verwensing die ik nog nooit een echte Duitser heb horen gebruiken. (De weinige uitgebreide voorbeelden van Duitse dialoog in de film doen vermoeden dat de Karpaten niet alleen Engels spreken met een Duits accent, maar ook Duits met een Engels accent. Te oordelen naar de pogingen van Sybil Thorndyke is hun Frans nog erger.) Gezien het feit dat zijn personage onaangenaam dicht in de buurt komt van de standaardfilmversie van een SS-officier (een associatie die in 1957 nog duidelijker moet zijn geweest dan tegenwoordig) en dat zijn voorkeursmethode om de politieke problemen van de Karpaten op te lossen is om zo veel mogelijk politici van de oppositie zonder vorm van proces gevangen te zetten, is Charles niet bepaald de jonge droom van de liefde. Zijn emotionele kilheid en zijn obsessie met formaliteit en protocol doen eerder denken aan een karikatuur dan aan een echte persoon. Een karikatuur is misschien toepasselijk in bepaalde soorten komedie, vooral satire, maar in romantische komedies lijkt het misplaatst, omdat de romances van echte of schijnbaar echte personen interessanter zijn dan die van stripfiguren. Bovendien moeten we, als we een romantische komedie willen maken, in beide partijen van de romance kunnen geloven, niet slechts in één. Terwijl Monroe Elsie tot een echt en sympathiek mens probeert te maken, lijkt Olivier zich tevreden te stellen met een combinatie van twee vaste komische personages, de 'grappige buitenlander' en de'stoffige aristocraat'. Hoewel oudere liefdesverhalen tussen mannen en vrouwen in de jaren vijftig net zo gewoon waren in de filmwereld als tegenwoordig, lijkt deze bijzonder uit de toon te vallen. Monroe was al in de dertig toen de film werd gemaakt, maar de naïeve en onschuldige Elsie lijkt veel jonger, terwijl de middelbare Charles een man van middelbare leeftijd lijkt die oud is voor zijn tijd, een indruk die evenzeer wordt gewekt door zijn stijve manier van doen als door zijn grijze haar. Het leeftijdsverschil tussen Charles en Elsie lijkt aanzienlijk groter dan het leeftijdsverschil van negentien jaar tussen de acteurs.
Halliwell's Film Guide prijst de film om zijn 'goede productiewaarden', die publicatie is de normale afkorting voor 'dure sets en kostuums'. Die elementen zijn zeker indrukwekkend, hoewel Elsies kapsel en nauwsluitende jurk meer lijken te weerspiegelen van de mode van 1957 dan die van 1911. Maar verder is er weinig in de film dat indruk maakt. Misschien was Olivier zelf niet zo onder de indruk van de film, want het was zijn eerste ervaring met het regisseren, afgezien van zijn drie beroemde Shakespeare-bewerkingen, en het zou zijn laatste worden, tot hij dertien jaar later een versie van Tsjechovs 'De drie zusters' zou regisseren. Mijn blijvende indruk zal zijn van een weinig overtuigende romance tussen twee slecht bij elkaar passende personages en van een voor een grote acteur ongewoon slechte vertolking.

text_en:
It is interesting that a number of films set during the 1900s and early 1910s, both comedies such as 'The Assassination Bureau' and serious dramas such as 'The Riddle of the Sands' and the Robert Powell version of 'The 39 Steps', focus on diplomatic attempts to prevent the outbreak of a European war, even though we know that in real life such attempts were to end in failure. Perhaps this reflects a view that 1914 was the year that witnessed the modern age's loss of innocence and that the history of the twentieth century would have been immeasurably happier if the First World War had indeed been averted.

'The Prince and the Showgirl' is another comedy that looks back to the pre-1914 era as a lost golden age. It centers upon Grand Duke Charles, the Prince Regent of the Balkan state of Carpathia, who, while in London for the coronation of King George V, meets, and has a brief romance with, Elsie Marina, an American-born showgirl working in a London music-hall. Their association is encouraged by officials of the British Foreign Office, who are seeking to encourage the pro-British policies of the Carpathian government and to prevent a shift towards a pro-German stance which could threaten the peace of Europe.

Laurence Olivier is today- rightly- regarded as one of Britain's greatest heavyweight actors of the twentieth century, a man who (unlike some of his fellow theatrical knights) was at home in film roles as he was in the classical Shakespearean dramas in which he made his name. Marilyn Monroe is- perhaps wrongly- widely regarded as a lightweight Hollywood starlet whose main talent was looking decorative in a series of undemanding parts. When the two went head-to-head together, however, there was an unexpected result, with the lightweight beating the heavyweight by a knockout.

The above boxing metaphor was suggested by the numerous stories about the strained relations between Olivier and Monroe during the making of the film, supposedly caused by what he saw as the inadequacy of her performance. If those stories are true, I think that Lord Olivier should perhaps have looked more closely at the beam in his own eye than at the mote in hers. Although this is not Monroe's best film, there is nothing particularly wrong with her portrayal of Elsie, who comes across as a typical Monroe character- empty-headed and flirtatious, but basically decent. It was Olivier's Grand Duke who struck me as the main problem with the film.

Although Charles is supposedly the Hungarian-born ruler of a Balkan kingdom, he speaks English with the heavily guttural pseudo-Germanic accent normally associated with British actors playing Nazis of the 've haff vays und means' school. To strengthen the impression, he occasionally barks German interjections such as 'Himmel!', 'Dummkopf!' 'Schweinehund!' and even 'Donnerwetter!', an imprecation I have never heard a real German use. (The few extended examples of German dialogue in the film suggest that the Carpathians not only speak English with a German accent, but also speak German with an English one. To judge from Sybil Thorndyke's efforts, their French is even worse).

Given that his persona is uncomfortably close to the standard cinematic version of an SS officer (an association that must have seemed even more apparent in 1957 than it does today) and that his preferred method of solving the political problems of Carpathia is to imprison without trial as many opposition politicians as possible, Charles is not exactly love's young dream. His emotional coldness and obsession with formality and protocol suggest a caricature more than a real person. Caricature may be appropriate in certain types of comedy, especially satire, but in romantic comedy it seems misplaced, as the romances of real, or real-seeming, individuals are more interesting than those of cartoon characters. Moreover, for romantic comedy to work we need to be able to believe in both parties to the romance, not just one. While Monroe tries to make Elsie a real and likable person, Olivier seems content to draw upon a combination of two stock comic characters, the 'funny foreigner' and the 'stuffy aristocrat'. Although older man/younger woman love-stories were as common in the cinema of the fifties as they are today, this one seems particularly incongruous. Monroe was already in her thirties when the film was made, but the naïve and innocent Elsie seems much younger, whereas the middle-aged Charles seems a man old before his time, an impression created as much by his stiffness of manner and bearing as by his grey hair. The gap in the ages of Charles and Elsie seems considerably greater than the nineteen-year gap in the ages of the actors.

Halliwell's Film Guide praises the film for its 'good production values', that publication's normal shorthand for 'expensive sets and costumes'. Certainly, those elements are impressive, although Elsie's hairstyle and figure-hugging dress seem to reflect the fashions of 1957 more than they do those of 1911. There is, however, little else in the film that impresses. Perhaps Olivier himself was less than impressed by the film, as it was his first experience of directing other than his three famous Shakespeare adaptations, and it was to be his last until he directed a version of Chekhov's 'The Three Sisters' thirteen years later. My lasting impression will be of an unconvincing romance between two ill-matched characters and of an uncharacteristically poor performance from a great actor. 4/10


text:
In andere commentaren op deze pagina is terecht opgemerkt dat 'The Prince and the Showgirl' niet de beste film van Marilyn Monroe is, vooral gezien latere films als 'Some Like It Hot' en 'The Misfits'. Het is ook waar dat 'The Prince and the Showgirl' niet Marilyns beste rol is, gezien haar uitstekende acteerprestaties als Sugar Kane en Roslyn Taber in voornoemde films. Toch beweer ik dat 'The Prince and the Showgirl' een verrukkelijke komedie is in een interessante historische setting met een verborgen boodschap eronder; een film waarin de zogenaamd leeghoofdige blondine een stuk groter opdoemt dan haar illustere mannelijke tegenspeler. En ik mag er nog aan toevoegen, hoewel ik me ervan bewust ben dat dit een kwestie van smaak is, dat Marilyn nooit sexyer is geweest dan toen ze Elsie Marina speelde. Ze is een lust voor het oog.
Maar één stap tegelijk. Het verhaal gaat als volgt: aan de vooravond van de Eerste Wereldoorlog, bij de kroning van koning George V in 1912, krijgt een Britse diplomaat, genaamd Northbrook (Richard Wattis) de opdracht om de pro-Engelse heerser van de denkbeeldige Balkanstaat de Karpaten, groothertog Charles (Laurence Olivier) te ontvangen. De Karpaten zijn een tamelijk belangrijke regionale macht, en daarom is het Britse ministerie van Buitenlandse Zaken bang dat de deelstaat de kant van Duitsland zal kiezen als Charles' partij de Duitse kiest. Charles' pro-Duitse zoon Nicholas kwam aan de macht.
Northbrook neemt de groothertog mee naar een lichte muzikale komedie en in het theater wordt Charles voorgesteld aan de aantrekkelijke Amerikaanse actrice Elsie Marina (Monroe), die, zoals we later horen, van Duitse afkomst is. Charles wil Elsie verleiden tot een onenightstand, maar het gebrek aan verfijnde manieren van het Amerikaanse revuemeisje botst met de aristocratische ideeën over een soepele, kortstondige liefdesverhouding. In een subplot smeedt Nicholas samen met de Duitsers een complot tegen zijn vader.
Zoals eerder gezegd is de elegante humor verrukkelijk, de edwardiaanse kostuums zijn oogverblindend en Marilyn Monroe overschaduwt het fantasieloze optreden van Olivier is gewoonweg bloedheet. Er zijn een aantal shots in die film die geweldige foto's van Monroe zouden maken, bijvoorbeeld wanneer ze Charles' geschreven uitnodiging leest (ze heeft haar haar los en ziet eruit als een schoonheid van Vermeer), wanneer ze de Karpatische ambassade binnenkomt en de vergulde versieringen bewondert, wanneer ze opgaat in haar wonderbaarlijke dagdroom in Westminster Abbey etc. etc. Niet alleen is ze op die momenten sexy, maar er is ook echt een gevoel van geweldig (stil) acteren, de emoties die van haar gezicht af te lezen zijn. En de foto's als zodanig zouden bijna omschreven kunnen worden als godsdienstige foto's. Stop gewoon even de dvd weg op die momenten en geniet van de tableaux.
'Helaas, Olivier.' Oliviers weergave van de groothertog lijkt in vergelijking hiermee nogal houterig en ouderwets. Hij spreekt met een onauthentiek Duits accent en beweegt zich stijf en militair om de arrogantie en autoritaire houding van de groothertog aan te geven, die hij tentoonspreidt door zijn zoon te tiranniseren, tegen bedienden te schreeuwen en oppositieleiders zonder vorm van proces te laten arresteren en opsluiten. Olivier doet zijn best om de groothertog als de archetypische lelijke Duitser neer te zetten.
Ik neem aan dat dit precies de plek is waar 'De prins en het revuemeisje' 'een beetje dieper' gaat dan de meeste andere stukken in een muzikale komedie, zoals Oliviers personage ooit opmerkt over het toneelstuk waarin Elsie Marina verschijnt. Ik weet niet of Terrence Rattigan, op wiens spel en script de film is gebaseerd, dit bedoelde, maar de toespelingen liggen voor de hand: 'The Prince and the Showgirl' kan worden opgevat als een commentaar op het McCarthyisme, net als 'The Crucible' van Arthur Miller. Want als een machtige man in een film uit 1957 politieke tegenstanders zonder proces laat arresteren op beschuldiging van 'on-Carmische activiteiten', dan is dat een commentaar op de voortdurende angst in de Verenigde Staten in plaats van op het Duitse Keizerrijk. En als klap op de vuurpijl is het de onschuldige Amerikaan die kritiek heeft op de lelijke Duitser vanwege de vervolging van deze on-Amerikaanse (McCarthy)/on-Carmische (groothertog Karel) mensen, die met een buitenlandse mogendheid samenzweren om de grondwet omver te werpen. Het is bijna griezelig dat Arthur Miller, met wie Marilyn nog maar een paar maanden geleden was getrouwd, aanwezig was toen de film werd opgenomen EN dat hij onmiddellijk na zijn terugkeer uit Engeland voor het House Un-American Activities Committee moest verschijnen. Vergeet niet dat het Comité oorspronkelijk bedoeld was om Duits-Amerikaanse nazi-collaborateurs te vinden!
Er is nog een ander historisch detail dat ik als Duitser bijna hilarisch vind in een Amerikaanse film die is gebaseerd op het scenario van een Engelsman: zoals andere commentatoren hebben opgemerkt, kruidt Olivier zijn droge optreden door Duitse scheldwoorden te gebruiken die in de jaren vijftig waarschijnlijk al niet meer in zwang waren ('Kreuzdonnerwetter noch mal', etc.). Op de vraag van Elsie Marina waarom hij altijd in het Duits vloekte, antwoordt de groothertog: 'Omdat hij een Duitser is.' Omdat de Duitsers de beste wapens hebben <0xE2><0x80><0x93> en de beste machinegeweren.' Dat is niet helemaal waar, want de moffen hebben gewoon de beste machinegeweren. Grappig is alleen dat de Duitse Maschinengewehr 08 min of meer een rechtstreekse kopie was van het Engelse Maxim-geweer, uitgevonden door de in Amerika geboren ingenieur Sir Hiram S. Maxim. En tegen de tijd dat 'De Grote Oorlog' begint, hebben de Britten een veel moderner machinegeweer dan de 08 in de vorm van het beroemde Vickers-geweer, zoals de yankees hebben als hun troepen de Tweede Wereldoorlog ingaan (Browning M1917 machinegeweer).
In een notendop: 'The Prince and the Showgirl' Oppervlakkig gezien is het een leuke film om te zien en hij levert zeer interessant commentaar op de hedendaagse Amerikaanse geschiedenis. Marilyn Monroe sprankelt, hoewel haar rol haar niet zo uitdaagt als haar rollen in 'Some Like It Hot' en 'The Misfits' en die rollen hebben haar enorme artistieke veelzijdigheid echt tot uitdrukking gebracht, net als de film uit 1952 'Don't Bother to Knock'. De kostuums, rekwisieten en decoraties zijn schitterend en dragen bij aan een dichte, decadente, enigszins fin de siècle sfeer van deze romantische komedie die zich afspeelt in het edwardiaanse tijdperk. Een must-see en duidelijk een 10, ondanks de tekortkomingen van Oliviers optreden.

text_en:
It has been rightly stated in other comments on this page that "The Prince and the Showgirl" is not the best Marilyn Monroe movie ever made, especially considering such later pictures as "Some Like It Hot" and "The Misfits." It is also true that "The Prince and the Showgirl" is not Marilyn's best performance, given her outstanding acting as Sugar Kane and Roslyn Taber in the aforesaid movies. I do contend nonetheless that "The Prince and the Showgirl" is a delightful comedy in an interesting historic setting with hidden message underneath; a movie in which the supposedly empty-headed blonde looms a lot larger than her illustrious male costar/director. And I may add  though I am aware that this is a matter of taste entirely  that Marilyn was never sexier than when she played Elsie Marina. She's real eye candy.

But one step at a time. The plot runs as follows: On the eve of World War I  at the 1912 coronation of King George V, to be precise  a British diplomat by the name of Northbrook (Richard Wattis) is charged with entertaining the pro-British ruler of the imaginary Balkan state of Carpathia, the Grand Duke Charles (Laurence Olivier). Carpathia is a fairly important regional power, which is why the British Foreign Office fears that the county might side with Germany if Charles's pro-German son Nicholas rose to power.

Northbrook takes the Grand Duke to see a light musical comedy, and it is in the theater that Charles is introduced to the attractive American-born actress Elsie Marina (Monroe), who, as we later learn, is of German descent. Charles wishes to lure Elsie into a one-night stand, but the American showgirl's lack of refined manners collides with the high-strung aristocrat's ideas of a smooth, short-lived love affair. In a sub-plot, Nicholas conspires with the Germans against his father.

As said earlier, the genteel humour is delightful, the Edwardian costumes are dazzling to look at, and Marilyn Monroe  overshadowing the unimaginative performance of Olivier  is simply white hot. There are a number of shots in that movie that would make great stills of Monroe, e.g. when she reads Charles's written invitation (she has her hair down and looks like a Vermeer beauty), when she enters the Carpathian embassy and admires at the gilded decorations, when she is engulfed in her marvellous reverie in Westminster Abbey etc. etc. Not only is she sexy in these moments, but there is really a sense of great (silent) acting, the emotions showing in her features. And the shots as such could almost be described as devotional pictures. Just stop the DVD for a sec at these moments and enjoy the tableaux.

Regrettably, Olivier's rendering of the Grand Duke seems rather wooden and dated by comparison. He speaks with an inauthentic German accent, and he moves in a stiff and military way to indicate the Grand Duke's arrogance and authoritarian stance, which he exhibits by tyrannizing his son, yelling at servants, and by having opposition leaders arrested and jailed without trial. Overall, Olivier does his best to show the Grand Duke as the archetypical ugly German.

I guess this is precisely where "The Prince and the Showgirl" goes "a little deeper" than most other plays in musical comedy, as Olivier's character once remarks about the play in which Elsie Marina appears. I don't know if Terrence Rattigan, on whose play and script the movie is based, intended this, but the allusions are quite obvious: "The Prince and the Showgirl" can be understood as a comment on McCarthyism, much like Arthur Miller's "The Crucible." Because when a powerful man in a 1957 movie has political opponents arrested without trial on charges of "un-Carpathian activity," that's a comment on the ongoing red scare in the US rather than on Imperial Germany. And to crown it all, it's the innocent American who criticizes the ugly German for the persecution of these un-American (McCarthy)/un-Carpathian (Grand Duke Charles) people, who conspire with a foreign power to overthrow the constitution. It's almost uncanny that Arthur Miller, whom Marilyn had wed just a few months before, was present when the movie was shot AND had to appear before the House Un-American Activities Committee immediately when he returned from England. Bear in mind that the Committee was originally intended to find German-American Nazi collaborators!

There is one other historical detail I as a German find almost hilarious in an American movie based on an Englishman's screenplay: As other commentators have observed, Olivier spices up his dry performance by using German swear words which were probably outdated in the 50s already ("Kreuzdonnerwetter noch mal" etc.). Asked by Elsie Marina why he always swore in German, the Grand Duke replies: "Because the Germans have the best oaths - and the best machine guns." Isn't that the truth  the Hun simply has the best machine guns. Funny only that the German Maschinengewehr 08 was more or less a direct copy of the English Maxim gun invented by the American-born engineer Sir Hiram S. Maxim. And by the time "The Great War" starts the Brits have a way more modern machine gun than the 08 in the shape of the famous Vickers gun  as do the Yankees when their forces enter WWI (Browning M1917 machine gun.)

In a nutshell, "The Prince and the Showgirl" is a fun movie to watch on the surface and provides highly interesting commentary on contemporary US history underneath. Marilyn Monroe sparkles, though her role doesn't challenge her in the same way as did her parts in "Some Like It Hot" and "The Misfits"  those parts really brought out her enormous artistic versatility, as did the 1952 picture "Don't Bother to Knock." The costumes, props, and decorations are splendid and contribute to a dense, decadent, somewhat fin de siècle atmosphere of this romantic comedy set in the Edwardian era. A must-see and clearly a 10, despite the shortcomings of Olivier's performance.


text: Marilyn, mooier dan ooit, overtreft een stijve Olivier in deze sprookjesachtige komedie. De lessen bij de Actor's Studio (NY) hebben echt hun vruchten afgeworpen! Een absolute verrukking en waarschijnlijk mijn favoriete film van Monroe na _The Misfits rinner_. Kijk niet naar deze vanwege de ingewikkelde verhaallijnen of de explosieve actie, kijk naar deze vanwege het genie van Marilyn Monroe.

text_en: Marilyn, never more beautiful, outstages a stiff Olivier in this fairytalish comedy. The lessons at the Actor´s Studio (NY) really did pay off! An absolute delight and probably my favorite Monroe movie after ´The Misfits´. Don´t watch this one for the complex storylines or the explosive action, watch this one for the genius of Marilyn Monroe.


text:
Deze wordt om de een of andere reden vaak uitgezonden, terwijl de grotere klassiekers dat niet doen. Het zal wel een of andere economische reden hebben.
In het algemeen had Marilyn Monroe niets anders te bieden dan haar lichaam. Zet haar en James Dean samen in een graf (misschien met Marlon Brando, die in dit gezelschap alleen maar uit de toon valt omdat hij nog leeft). Monroe was berucht om het feit dat hij moeilijk te regisseren was. In deze film, die door Olivier zelf werd geregisseerd, zei hij op een dag tegen haar: 'Is er een reden waarom je zo'n vulgaire vloek die je elke dag laat uitspreekt zo laat delete?' En ze antwoordde: 'O, dat woord heb je in Engeland ook.'
Niettemin is deze film een doorslaand succes. Het Frans dat ze zo snel spreekt is perfect, niet vanwege het accent, maar vanwege de manier waarop ze het uitspreekt. Haar hele optreden is zo onverwacht in overeenstemming met de plot en zo subtiel dat ik elke keer dat ik het hoor aandachtig moet luisteren naar iets wat ik niet eerder heb opgepikt. De jongen die de jonge, ongekroonde koning speelt hakt in een telefoongesprek een stukje Duits af en verpest het aan het eind helaas met een opzichtige verhaspeling. Jammer dat Olivier, die dol is op details, het niet heeft opgemerkt.
Een andere subtiliteit die vaak over het hoofd wordt gezien, is Northbrooks taalgebruik. De eerste keer dat hij de taak van verbindingsofficier met deze koninklijke familie op zich neemt, voelt hij zich duidelijk expliciet aangetrokken tot de regent op een manier die je niet zou verwachten in een film uit dit tijdperk.
Een schitterende film in elk opzicht en in elk opzicht van filmen. Een meesterwerk.

text_en:
This one gets broadcast a lot for some reason when greater classics do not. It must be some sort of economic thing.

In general, Marilyn Monroe had nothing but her body to offer. Put her and James Dean in a grave together (maybe with Marlon Brando who seems incongruous in this company only because he's still alive). Monroe was famously difficult to direct. In this one, directed by Olivier himself, he said to her one day, "Is there some reason you have to be so [serious expletive deleted} late every day?" And she replied, "Oh, you have that word in England too."

Nevertheless, this movie is a smashing success. I'm a sucker for foreign language scenes. Sybil Thorndike's rapid-fire French is perfect not in accent but in delivery. In fact her whole performance is so unexpectedly cogent to the plot and so subtle that every time I see it I have to listen carefully for something I didn't pick up before. The boy playing the young uncrowned king rips through a bit of German in a phone conversation and unfortunately mars it with a glaring mispronunciation near the end. A pity that Olivier, a fiend about detail, didn't notice it.

Another subtlety that is often overlooked is Northbrook's initial apprehension at accepting the job of being the liaison with this royal family, at the same time he is obviously, explicitly, attracted to the regent in a way you would not expect to find in a movie of this era.

A splendid movie in every detail and in every respect of movie making. A masterpiece.


text:
The Prince and the Showgirl is geen geweldige film of een geweldige komedie, maar hij is licht, leuk, kleurrijk, en hij geeft je het prettige gevoel dat je in een comfortabel, luxueus theater naar een tamelijk gewone klucht in de vierde akte zit te kijken.
Als je op zoek bent naar een komedie met inhoud, dan is dit hem niet; maar als je in de stemming bent voor mooie kostuums, Monroe die verrukkelijk sexy is en een leuke kleine klucht, dan kan dit een hoop lol voor je betekenen. Er is echter één rol en één vertolking in deze film die hem tot een absolute verplichting maakt, en dat is de hilarisch grappige en perfect uitgevoerde komedie van Dame Sybil Thorndike, die de rol speelt van een Zuid-Slavische koningin-douairière die 'een beetje vaag' is <0xE2><0x80><0x93> zoals Marilyn Monroe, in de rol van Elsie Marina, nadat ze haar heeft ontmoet, zegt: 'Een beetje vaag?!' Ze is heel, heel gek, verrukkelijk gek, heeft alle allerbeste tekstregels van het stuk en brengt elk gebaar, elke blik, elk woord uit met zo'n kristalheldere perfectie en verbazingwekkende toneelkunst dat je je alleen maar kunt verwonderen over haar krachten. Ze heeft maar vier of vijf heel korte scènes, en toch slaagt ze erin om van haar kleine rol een prijswinnend materiaal te maken.
Het is een geweldige illustratie van Stanislavsky's uitspraak dat 'er geen kleine rollen zijn <0xE2><0x80><0x93> alleen kleine acteurs'. Hoe dan ook, je hebt niet genoten van Dame Sybil Thorndike op haar komische best zonder deze film te hebben gezien, dus als de rest je niet aanstaat <0xE2><0x80><0x93> je kunt deze aarde niet verlaten zonder de nectar te drinken van het feit dat zij deze rol speelt. En als je er niet te veel van verwacht, zul je de rest van deze film ook leuk vinden.

text_en:
The Prince and the Showgirl isn't a great film, or a great comedy, but it's light, fun, colorful, and it gives you the pleasant feeling of attending a fairly ordinary little four-act farce in a comfortable, luxurious theater.

If you're looking for a comedy with substance, this isn't it; but if you're in the mood for pretty costumes, Monroe being deliciously sexy, and a cute little farce, this can be lots of fun for you.

However, there is one role and one performance in this film that makes it an absolute must for at least one viewing, and that is the hilariously funny, and PERFECTLY executed comedy of Dame Sybil Thorndike, who plays the role of a South Slavic Queen Dowager who is "a little vague"--as Marilyn Monroe, in the role of Elsie Marina says after meeting her, "a LITTLE vague?!" She's quite, quite nuts, delightfully so, has all the very best lines of the play, and delivers each gesture, each look, each utterance with such crystalline perfection and astoundingly skilled stagecraft, that you can do naught but marvel at her powers. She has only four or five very brief scenes, and yet, she manages to turn her little part into award-winning material.

It's a great illustration of Stanislavsky's dictum that "there are no small parts--only small actors." Anyway, you haven't enjoyed Dame Sybil Thorndike at her comic best without seeing this movie, so put up with the rest of it, if you don't like it--you cannot leave this earth without drinking the nectar of her playing this role. And if you don't expect too much of it, you'll like the rest of this movie, too.


text: In de commentaren op 'Prins en het revuemeisje' staan fouten.<br />Er wordt niet 'Geweld!' geroepen. De kreet is 'Vivat - Vivat - Vivat', maar niet in de film, gevolgd door 'Rex', 'Koningin' of 'Regina', 'Koningin' of 'Koningin', zoals het hoort; het betekent 'De Koning, of Koningin, leeft!' Er zijn geen donderende 'kanonnen'. Een 'kanon' is een priesterlijke aanstelling. Het Yard-teken betekent kennelijk 'kanon'. De Abbey-scènes zijn een incompetente mengeling van studio-imitatie en echte opnamen van de kroning van koningin Elizabeth in 1953. De hele troep werd erbij gehaald om de kaartjesverkoop in de Verenigde Staten op te peppen, omdat 'Olde Englande' in die tijd erg populair was bij het Amerikaanse publiek. Omdat het een slecht bedachte toevoeging is, zijn de Abbey-scènes zwak en stellen de film teleur. Ik zou de verleidingsscènes het beste kunnen omschrijven als een komische vertoning van Marilyns genialiteit. Wat jammer dat ze maar een kort en onnozel dansnummer had en die saaie vierderangs verontschuldiging voor een liedje. Zonde van haar talenten.

text_en:
Yardsigns comments on "Prince and the showgirl" contain errors.

There are no shouts of "Violence!" The cry is "Vivat - Vivat - Vivat" followed ,though not in the film, by "Rex",=King] or "Regina",= Queen, as appropriate; meaning "The King ,or Queen,Lives!" There are no thundering "canons".A "canon" is a priestly appointment. Yardsign obviously means "Cannon". The Abbey scenes are an incompetent mix of studio fake, and real shots of Queen Elizabeth's coronation in 1953. The whole caboodle was shoved in to boost ticket sales in the U.S.A. as "Olde Englande" was very popular with American audiences at that time. Being an ill-conceived add-on. the Abbey scenes are weak and let the film down. I would nominate the seduction scenes as best displaying Marilyns genius as a comic actress. What a shame she had only a short and witless dance routine and that dreary fourth-rate apology for a song. A waste of her talents.


text: Laurence Olivier regisseerde deze bewerking van Terence Rattigans stuk 'The Sleeping Prince' over een Amerikaanse showgirl die in 1912 in het buitenland optreedt, verleid door een bekrompen prins. Marilyn Monroe-kijkers zullen teleurgesteld zijn over het gebrek aan sprankeling van MM; ze ziet er zeker mooi uit, maar lijkt geen enkele band te hebben met deze rol, en geen enkele chemie met de welgemanierde Olivier als de gesteven, hoewel niet geheel humorloze, vorstelijke figuur. Het trage ijsberen en de te grote rolbezetting zijn afschrikwekkend, hoewel het begin van de film heel levendig is en de bedachtzame, serieuze afsluiting de sombere film bijna een echte betekenis geeft.

text_en: Laurence Olivier directed this adaptation of Terence Rattigan's play "The Sleeping Prince" about an American showgirl performing abroad in 1912, wooed by a stuffy prince. Marilyn Monroe-watchers will be disappointed by MM's lack of sparkle here; she certainly looks lovely but seemingly has no connection to this part, and no chemistry whatsoever with mannered Olivier as the starched, though not entirely humorless, royal. The sluggish pacing and overlength are deterrents, although the beginning of the movie is quite bright and the thoughtful, serious finish almost gives the dreary film some actual meaning. ** from ****


text: Mijn probleem met deze film is dat hij te veel probeert te doen en niet de tijd heeft om een van de thema's voldoende tot een bevredigende afloop te ontwikkelen. Romantische komedie, komische komedie, politieke intrige, komedie van goede manieren na afloop heeft zo veel invalshoeken dat je er nogal onbevredigd van achterblijft. Monroe is, zelfs met haar af en toe lodderige blik, nog steeds fascinerend <0xE2><0x80><0x93> ik ben een fan, en een deel van haar aantrekkingskracht is haar soms overduidelijke gebrek aan gepolijste acteertrucs. Soms balanceert ze tijdens haar optreden op het slappe koord, net op het randje van een rampzalige amateurisme, en die spanning is beslist een deel van haar aantrekkingskracht. Het is een beetje alsof je naar de Indy 500 kijkt en stiekem bang bent voor een fatale crash, terwijl je toch gefascineerd bent door de pure schoonheid van de gebeurtenis. Laurence Olivier daarentegen is zo'n type dat je snel vergeet als je ervoor kiest zijn personage als stereotype te zien. We komen zo weinig te weten over wat hem drijft, afgezien van het overduidelijke feit dat hij zijn emoties opsluit. En er is iets reptielachtigs aan zijn ogen wat me ervan weerhoudt hem ooit als iemands romantische interesse te beschouwen. Ze zien er altijd smal en sluw uit, en dat is alleen maar erger geworden met het verstrijken van de jaren. Ja, er leek weinig chemie tussen hen te zijn, en ondanks wat ik net over zijn ogen zei, was er gewoon geen tijd om die chemie te laten ontstaan. Heb ik iets over het hoofd gezien, of heeft Marilyn haar liefde voor hem aangekondigd te midden van zijn voorspelbare, stuntelige pogingen om verleidelijk te zijn? Als dat zo is, moet ik aannemen dat ze gewoon overweldigd was door zijn uiterlijk, en dat vind ik onbegrijpelijk. Al met al blijft dit een zwakke inleiding in Marilyns oeuvre. Het was visueel verrukkelijk, met een soort voorbedachte gekunsteldheid die het een sprookjesachtige charme verleende. Had het schrijven maar hetzelfde kunnen bereiken.

text_en: My problem with this film is that it tries to do too much, and doesn't have the time to adequately develop any of its themes to a satisfying conclusion. Romantic comedy, screwball comedy, political intrigue, comedy of mannersit has so many angles that it leaves one rather unsatisfied. Monroe, even with her sometimes doe-eyed stupor, is still captivating---I am a fan, and part of her appeal to me is her sometimes obvious lack of polished acting tricks. She sometimes walks a tightrope in her performance, just on the edge of tumbling into abject amateurism, and that tension is definitely part of her appeal. You can't take her eyes off of hera bit like watching the Indy 500 and secretly dreading yet anticipating a fatal crash, all the while captivated by the sheer beauty of the event. Laurence Olivier, on the other hand, is imminently forgettable in thischoosing to play the character as a stereotype. We learn so little about what makes him tick, other than the obvious fact that he keeps his emotions bottled-up. And there is something reptilian about his eyes which keep me from ever regarding him as someone's romantic interest. They always looked narrow and conniving, and it just got worse with age. Yes, there seemed little chemistry between them, and in spite of what I just said about his eyes, there just wasn't any time devoted to letting that chemistry develop. Did I miss something, or did Marilyn announce her love for him in the midst of his predictable, bumbling attempts to be seductive? If so, I must assume she was just overwhelmed by his looks, and I find this incomprehensible. Overall, this remains a weak entry in Marilyn's oeuvre. It was visually delightful, with a sort of premeditated artifice which lent it a storybook charm. If only the writing could have accomplished the same.


text: Als Marilyn voor het eerst naar de ambassade gaat om de groothertog te ontmoeten en uiteindelijk aangeschoten raakt, is dat een echte rel. Ik denk dat dit een van haar betere komische baantjes is. Erg leuk.

text_en: When Marilyn first goes to the embassy to meet the Grand Duke and ends up getting tipsy is an absolute riot. I think this is one of her better comedic jobs. Very enjoyable.


text: Voor MM's eerste uitstapje met 'Marilyn Monroe Productions' om deze epische film te produceren, ben ik een beetje teleurgesteld. Maar er zijn momenten dat de film de moeite waard is om naar te kijken. De verwachtingen waren waarschijnlijk erg hoog en van de buitenkant had dit een daverend succes moeten zijn. Alleen al het wattage van de ster was een daverend succes. Bij het bekijken van de film willen we allemaal wat er ontbreekt. Een klein woord dat 'chemie' heet. Op de filmposter staat Laurence in een wellustige, gespannen houding achter Marilyn, maar dat scenario ontbreekt helemaal aan deze film. Als je ernaar kijkt, wordt de wellustfactor nooit echt duidelijk en die is verblindend. Is het plausibel dat zij of wie dan ook zich seksueel aangetrokken zou kunnen voelen tot deze luidruchtige sukkel? NEE. Sir Larry speelt zijn rol in de film keer op keer tot grote ergernis van het publiek en de politieke plotlijn wordt gewoon snel afgekapt. Ondanks het feit dat hij een zogenaamd onbeschofte tiran op de set is, moet ik hem nageven dat hij Marilyn naar een gouden voorstelling heeft geleid. Zij is juist de reden om naar deze film te kijken. Al haar momenten met Larry, waaronder: aangeschoten raken, hem imiteren, zijn walgelijke avances afwenden, voor hem zingen en hem later verleiden, zijn allemaal pure komische genieën. Haar subtiele vertolking en acteerstijl zijn met 100% verbeterd sinds de eerste dagen van 'Rivier van geen terugkeer' Het is heerlijk om haar een echte vrouw te zien spelen die warm, overtuigend en met diepte is. Er woont hier geen domme blondine. Voor mij was Marilyns beste scène op de kroning. Ze spreekt geen dialogen, toont alleen emotie met haar gezichtsuitdrukking. Het is heel ontroerend en hartverscheurend. Het is duidelijk dat er veel tijd en geld is besteed aan het belichten van Marilyn voor deze film. Haar rijpe schoonheid is gewoonweg oogverblindend. De bewonderenswaardige Royal Dance-sequentie is ook briljant gechoreografeerd en weelderig geënsceneerd. De sets alleen al zijn schitterend. Het is heel duidelijk dat dit een dure film was om in zijn geheel te produceren. Locatie, co-acteurs, filmfotografie zijn allemaal topkwaliteit. Het was een enorme, ambitieuze gok voor de gebroeders Warner en MM om deze samenwerking aan te gaan. Het is een eersteklasproductie. Voor de goede orde: toen de film in 1957 werd uitgebracht, werden de kosten van het maken en distribueren van de film alleen maar opnieuw berekend. De film haalde het zelfs met heel weinig winst niet. Kort daarna zou Marilyn Monroe Productions ontbonden worden.

text_en: For MM's first outing with "Marilyn Monroe Productions" producing this epic film, I am somewhat disappointed. But there are some moments that make the film worth watching. Expectations were probably very high and from the outside this should have been a smashing success. The star wattage alone was a no brainer. In viewing the picture we all want what is missing. A little word called "Chemistry". The movie poster shows Laurence behind Marilyn in a lusty clench pose, but that scenario is completely missing from this film. In watching it, the lust factor never really gels and it is glaring. Is it plausible that she or anybody could be sexually attracted to this loud mouthed oaf? - NO. Sir Larry over acts through the film over and over to a point of total annoyance and The political plot line just gets old fast. Despite being a reportedly rude tyrant on set,I will give him credit for directing Marilyn towards a solid gold performance. She is the very reason to watch this film. All of her moments with Larry, that include: Getting tipsy, mimicking him, averting his disgusting passes, singing to him and later seducing him are all pure comedic genius. Her subtle delivery and acting style had improved 100% since the early days of "River Of No Return" Its lovely to see her portraying a real woman who is warm, convincing, and with depth. No dumb blonde resides here. For me, Marilyns best scene was at the Coronation. She doesn't speak any dialog, just showing emotion with facial expression. It is very touching and heartflt. Its obvious that a lot of time and money was spent lighting marilyn for this film. Her mature beauty is simply stunning. The admirable Royal Dance sequence is also brilliantly choreographed and lushly staged. The sets alone are outstanding. Its very apparent that this was an expensive film to produce overall. Location, co-actors, cinema photography are all top of the line. This was a huge ambitious gamble for Warner brothers and MM productions to make this collaboration. It is a first class production. For the record, when released in 1957 the film only re-couped the cost to make and distibute it. It broke even with very little profit. Marilyn Monroe Productions would disband soon after.