text:
Deze film was behoorlijk teleurstellend. Ik ging zitten, klaar om naar de laatste Peter Sellers Pink Panther te kijken, en kreeg een recapitulatie met een losse plot die was opgebouwd uit fragmenten en niet-Sellers-momenten waarin bekende fragmenten werden geïntroduceerd. Ik had de band moeten stoppen toen Somebody takes the Pink Panther zonder ook maar één alarm te laten afgaan.
Wat begint als een film die grappig genoeg is om naar te kijken, ook al lijkt de plot een beetje overdreven, komt knarsend tot stilstand zodra Clouseaus vliegtuig verdwijnt. De scène waarin de verslaggever wordt bedreigd door de maffiabaas komt het dichtst in de buurt van een poging het mysterie op te lossen. Verder is het gewoon een recapitulatie.
Ik kreeg het gevoel dat de film niet in beweging zou komen voordat David Niven's Pink Panther was uitgebracht. Het personage (zeer slecht gespeeld en zeer afleidend) maakte opmerkingen over hoe de wereld behoefte had aan mannen als Clouseau, enzovoort, enzovoort, onverwoestbaar... gaap. Vanaf dat moment werd er, met uitzondering van Clouseaus jeugdherinneringen, alleen nog maar gelachen om fragmenten die uit andere films waren gepikt.
De komedie van deze film leunt zwaar op Dreyfus' nieuwe terugval, een subplot dat al vermoeid begon te raken sinds ze hem uit elkaar hadden gehaald in 'Strikes Back', net op het moment dat het erop lijkt dat de film weer in beweging gaat komen. Naar de aftiteling. Clouseau wordt niet gevonden, dat is een mysterie dat de volgende film moet oplossen.
De plot is bezoedeld met personages die ik nooit meer heb willen zien (Kolonel Sharky, et al). Deze documentaire, die lachend een film wordt genoemd, krijgt alleen een vier voor de eersteklas klus van het samenvoegen van scènes tot een plot dat het publiek de andere zestig minuten laat blijven. Verspil je tijd niet meer dan één keer aan deze film.

text_en:
This movie was quite disappointing. I sat down, ready to watch the last Peter Sellers Pink Panther, and got a retrospective with a throwaway plot pieced together from outtakes and non-Sellers moments introducing well-known clips. I should have stopped the tape when Somebody takes the Pink Panther without even tripping one alarm.

What starts out as a movie funny enough to watch, even if the plot seemed a little overdone, screeches to a halt as soon as Clouseau's plane vanishes. The closest anybody comes to trying to solve the mystery is the scene when the reporter is threatened by the mob boss. Otherwise, it's just a retrospective.

I was getting the feeling the movie wasn't going to move before David Niven's character (dubbed badly and most distractingly) made those comments about how the world needed men like Clouseau, etc, etc, indestructible... yawn. From there on, with the exception of Clouseau's youth flashbacks, the only great laughs came from clips pillaged from other movies.

This movie's comedy leans heavily on Dreyfus' new relapse, a subplot that was getting tired ever since they disintegrated him in "Strikes Back" Just when it seems that the movie is going to start moving again, it does. To the credits. Clouseau is not found, that is a mystery for the next movie to solve.

Peppered with characters I never thought or cared to see again, (Colonel Sharky, et al) the plot is shaky if even near-nonexistent. This documentary laughingly called a movie gets a four only for the top-notch job editing together cut scenes into enough plot to get the audience to stay for the other sixty minutes. Don't waste your time on this movie more than once.


text: Trail of the Pink Panther (1982) <0xE2><0x80><0x93> Op 24 juli 1980 was de heer Peter Sellers al met pensioen voordat deze film werd gemaakt. Sellers' derde vrouw, Lynne Frederick, diende een eis van 1,475 miljoen dollar in tegen de makers van deze film. Ze zei dat de film de nagedachtenis van haar overleden echtgenoot bezoedelde <0xE2><0x80><0x93> daar ben ik het mee eens! Natuurlijk waren er een paar leuke fragmenten die me aan het lachen maakten, maar in werkelijkheid zal de heer Frank Waldman! (de scenarioschrijver) Steve Martin de kruistocht van de Pink Panther voortzetten in niemand minder dan 'THE PINK PANTHER', de première op 23 september 2005. Je moet het met me eens zijn dat niemand de lange broek kan aantrekken waarin Sellers rondhuppelde, viel en weer overeind krabbelde. Hoewel hij, als hij ziet hoe Martin veel personages in zich opneemt, er wel slag van heeft om een personage tot het zijne te maken. Misschien voegt hij er een paar gevatte elementen aan toe die Sellers had verwaarloosd of die de tijd niet zou accepteren. (Onwaarschijnlijk) Of misschien creëert Martin een nieuw personage met behulp van een sjabloon dat Sellers heeft ontwikkeld. (Hoogstwaarschijnlijk) Doelstelling: Misschien ligt het aan mij, maar als een wereldberoemde acteur overlijdt, is het een belediging om een film in elkaar te knutselen die een bespotting is van wat Sellers er zo hartgrondig in geloofde: een originele, eerlijke lach.

text_en: Trail of the Pink Panther (1982) - On 24 July 1980, Mr. Peter Sellers had past away prior to making this film. Sellers' third wife, Lynne Frederick, won a $1.475 million lawsuit against the makers of this film. She said the film insulted the memory of her late husband - I must agree! Sure there were some nice clips that made me chuckle, but really Mr. Frank Waldman!  (The screenplay writer) Mr. Steve Martin is scheduled to continue the Pink Panther crusade in none other than "THE PINK PANTHER" opening on September 23, 2005. One must agree, no one can put on the long pants Sellers pranced around, fell down and got back up in quite as well. Although, seeing Martin take on many characters he does have a knack of making a character his own. Perhaps he'll add some witty element(s) Sellers had neglected or the times would not consent to. (Unlikely) Or, perhaps Martin will create a new character using a template Sellers had developed. (More Likely) Bottom-Line: Maybe it's just me, but when a world-renowned physical comedy actor passes away it is insulting to clip together a film intern creating a mockery of what Sellers believed so hole-hardily in - an original honest laugh. "E" for Effort at best Director Edwards  3/10


text: Deze film bestaat uit stukjes en beetjes film die ze op de vloer van de snijkamer hebben gevonden, die niet in hun eerste film thuishoorden en ook niet in deze. Voeg daarbij het ontbreken van een plot om de clips aan op te hangen en je hebt nog meer film die niet op de vloer van de snijkamer thuishoort.

text_en: This film is made up of bits and pieces of film that they found on the cutting room floor, that didn't belong in their first movie, and don't belong in this one. Add to that the lack of any plot to hang the clips on, and this makes for more film that belongs on the cutting room floor.


text: Sommige filmbonzen verdienen het om voor hun daden in de hel te branden. Dat is inderdaad het geval met degenen die ervoor hebben gekozen om deze film en de follow-up, THE CURSE OF THE PINK PANTHER, te maken. In THE CURSE is het eigenlijk gewoon een clipfilm <0xE2><0x80><0x93> met fragmenten en clips uit Peter Sellers' andere Panther-films. In deze film wordt een dappere vrouwelijke agent ingezet die alle levende figuren uit de vorige films interviewt en daar een nieuwe film van maakt! Om het nog erger te maken is David Niven (die in de allereerste Panther-film speelde) terug, ondanks het feit dat hij bijna dood is! Sterker nog, hij was zo zwak en ziekelijk dat zijn stem een andere naam moest krijgen! Dit is een trieste en pathetische manier om een serie te vervolgen <0xE2><0x80><0x93> laat hem maar doodgaan, jongens!

text_en: Some movie executives deserve to burn in movie Hell for their actions. This is DEFINITELY the case with those who chose to make this film and the followup, THE CURSE OF THE PINK PANTHER. In THE CURSE, it's really just a movie clip film--with outtakes and clips from Peter Sellers' other Panther films. In the case of this film, it's bringing in a plucky female cop and having her interview all the living characters they could muster from the previous films and stitch that into a new movie! To make matters worse, David Niven (who starred in the very first Panther movie) is back despite the fact that he's almost dead! In fact, he was so weak and sickly that his voice needed to be dubbed! This is a sad and pathetic way to continue a series--just let it die, fellas!


text: Ik vind deze film verschrikkelijk hij is opgenomen toen Peter Sellers al dood was. Misschien zijn er grappige fragmenten als Peter Sellers in de film is maar ik vind deze film nog steeds niet grappig.<br /><0x3E> RATTING: 1/5.

text_en:
I think this film is awful it was done when Peter Sellers already was dead.Maybe there are funny clips when Peter Sellers are in but I still don´t think that this film are a little bit funny.

RATING: 1/5


text:
In plaats van me wanhopig te voelen over het verlies van een komisch genie of de keuzes die de studio's of directeur Blake Edwards na zijn dood hebben gemaakt, zal ik me in mijn recensie richten op Trail of the Pink Panthers succesvolle lofrede voor de serie en op de grote Peter Sellers. De film is duidelijk een eerbetoon aan zijn toewijding <0xE2><0x80><0x93> 'Voor Peter, de enige echte inspecteur Clouseau' <0xE2><0x80><0x93> aan het dubbelzinnige en schijnbaar symbolische einde.
De Pink Panther is gestolen en Clouseau (Sellers) is op weg naar Lugash. Boven de oceaan verdwijnt zijn vliegtuig. Is Clouseau echt verdwenen of is dit weer een van zijn ingenieuze trucs en is hij undercover in Lugash op jacht naar de dader? Hoofdinspecteur Dreyfus (Lom) is aanvankelijk dolblij <0xE2><0x80><0x93> misschien is hij eindelijk van Clouseau af <0xE2><0x80><0x93> maar al snel begint hij te vermoeden dat hij zijn voormalige collega terug zal zien, en zijn slopende obsessies komen terug. Ondertussen begint een Franse verslaggeefster (Lumley) een reeks onderzoeksverslagen om de verdwijning van Clouseau te onderzoeken. Ze interviewt Cato (Burt Kwouk) en veel van Clouseaus vijanden, collega's en kennissen.
Sellers komt in de film alleen voor in archiefbeelden en scènes die uit eerdere films zijn geknipt. Hetzelfde geldt voor de meeste andere veteranen van de Panthers in de film, maar er zijn verscheidene nieuwe Dreyfus-scènes toegevoegd. De tweede helft, die wat coherenter is en meer rechtlijnig geconstrueerd, mist Peter Sellers <0xE2><0x80><0x93> en is <0xE2><0x80><0x93> echt <0xE2><0x80><0x93> niet erg grappig.
Lom, Kwouk en Lumley leveren hier de beste optredens af, en na Clouseaus verdwijning zijn Lom en Kwouk de enige artiesten die af en toe lachen. In de tweede helft van de film is de afwezigheid van Peter Sellers voelbaar, en hoewel de film duidelijk probeert luchtig en Panther-achtig te blijven, verleent deze afwezigheid een droefheid aan _Spoor van de Pink Panther_, waardoor het een veel succesvollere lofzang wordt dan een komedie. Maar alles bij elkaar genomen is het waarschijnlijk de minst onderhoudende film in de canon van de Pink Panther.

text_en:
Rather than despairing about the loss of a comedic genius or the choices made by studios or Director Blake Edwards after his death, my review will focus on Trail of the Pink Panther's successful eulogy for the series and the great Peter Sellers. The film is clearly a tribute from its dedication - "To Peter, the one and only Inspector Clouseau" to its ambiguous and seemingly symbolic ending.

The Pink Panther has been stolen, and Clouseau (Sellers) is on his way to Lugash. Over the ocean, his plane disappears. Is Clouseau really gone or is this just another of his ingenious tricks and is he undercover in Lugash hunting the perpetrator. Chief Inspector Dreyfus (Lom)is at first overjoyed - he may finally be rid of Clouseau - but soon enough he begins to suspect that he will see his former colleague again, and his debilitating obsessions return. Meanwhile, a French reporter (Lumley) begins a series of investigative reports trying to get to the bottom of the Clouseau disappearance. She interviews Cato (Burt Kwouk) and many of Clouseau's enemies, colleagues and acquaintances.

Sellers appears in the film only in archive footage and scenes cut from previous films. The same is true for most of the other Panther veterans in the film, but several new Dreyfus scenes were added. The first half of the film, prior to Clouseau's disappearance, hang together well-enough - but it is very clear that we are seeing a film which has been loosely cobbled together from a collage of material. The second half, while more coherent and linearly plotted, lacks Peter Sellers - and - really - just isn't very funny.

Lom, Kwouk and Lumley turn in the best performances here, and after Clouseau's disappearance, Lom and Kwouk are really the only performers who occasionally create a laugh.

The absence of Peter Sellers is palpable in the second half of the film, and although the film clearly attempts to remain light-hearted and Pantheresque, this absence lends a sadness to Trail of the Pink Panther which makes it a much more successful eulogy than comedy. However, all considered, it is probably the least entertaining film in the Pink Panther canon.


text:
Als fanatieke Pink Panther-fan heb ik niets dan minachting voor de Panthers die na de dood van de'meester' zijn opgericht.
Deze gruwel maakt niet alleen gebruik van uitworpen, maar ook van uitgooien en teruggooien. Scènes die we eerder hebben gezien worden ons toegeworpen om de looptijd te bekorten.
Er zijn redenen waarom scènes op de vloer van de montagekamer eindigen: ze zijn waardeloos of ze lopen niet goed.
Dit is een ramp van begin tot eind. Herbert Lom is nog altijd een goede acteur, maar hij had beter moeten weten dan die moeite te nemen.
Het feit dat ze het jaar daarop opnieuw een poging deden met de Vloek van de Pink Panther is niet te geloven... De macht van de dollar! Schokkend.

text_en:
As an avid Pink Panther freak, I have nothing but contempt for the Panthers made after the death of the 'master'.

This abomination not only uses outtakes but also used takes from Strikes Again and Return. Scenes we've seen before are thrust at us to pad out the running time.

There are reasons that scenes end up on the cutting room floor: They are crap or do not flow properly.

This is a disaster from start to finish. Herbert Lom is a good as ever but he really should have known better than to bother.

The fact that they tried again the following year with Curse Of The Pink Panther is beyond belief...The power of the dollar! Shocking.


text:
Ik geloof dat Blake Edwards met deze film een nobele bedoeling had. Ik weet zeker dat hij bedoeld was als eerbetoon aan Peter Sellers, die in 1980 overleed, omdat hij in de eerdere, succesvollere Pink Panther-films de rol van Jacques Clouseau zo goed had gespeeld. Dat doet de film door gebruik te maken van archiefbeelden van Sellers in zijn rol van Clouseau en door 'interviews' op te nemen met mensen die Clouseau in de vorige films heeft ontmoet. Dat betekent ook de terugkeer van David Niven, Robert Loggia, Harvey Korman, Graham Stark, Capucine, Burt Kwouk, André Maranne en natuurlijk Herbert Lom. Sommigen van hen waren alleen in de vroegste Pink Panther-films opgetreden en ik had het gevoel dat ze in deze film optraden omdat ze het gevoel hadden dat ze dat aan Peter Sellers te danken hadden. Ik bedoel dat ze eigenlijk niet in deze film hoefden op te treden, tenzij ze het echt wilden. David Niven was tenslotte al ernstig ziek toen hij werd gefilmd en stierf kort na de opnamen.
Daarom kan deze film misschien beter gezien worden als een speciale dvd die een eerbetoon is aan een acteur uit het verleden. Maar er waren natuurlijk nog geen dvd's in 1982 en een tv-special zou misschien te duur en te simplistisch zijn geweest als eerbetoon. Blake Edwards was er zeker van dat hij iets speciaals voor zijn goede oude vriend wilde maken en tegelijkertijd deze film wilde gebruiken als decor voor het volgende vervolg 'De vloek van de Pink Panther', dat ook in dezelfde tijd werd opgenomen als deze film en waarin ook de meeste van dezelfde acteurs speelden.
Maar de grote fout die Blade Edwards maakte, was dat hij probeerde een verhaal in deze film te verwerken. Maar dit verhaal wordt al vroeg in de film weer weggelaten, alsof ze door de goede, bruikbare Peter Sellers-archieven heen waren.
Als je naar deze oude, uitgeknipte archiefbeelden kijkt, wordt het ook vaak duidelijk waarom ze uit de oorspronkelijke films zijn geknipt. Vaak duren de scènes te lang en worden ze te veel uitgerekt, alsof Sellers en zijn collega-acteurs en de regisseur alleen maar wat dingen uitproberen om te zien wat werkt en wat niet en hoe ver ze ermee kunnen gaan. De komedie in die scènes werkt ook vaak niet zoals de bedoeling is, wat verklaart waarom ze nooit de definitieve versie hebben gemaakt. Het is ook verwarrend om te zien dat sommige scènes duidelijk oorspronkelijk bedoeld waren voor voornamelijk 'The Pink Panther Strikes Again' en 'Revenge of the Pink Panther' die in deze film werden opgenomen als onderdeel van het verhaal, maar hoe dan ook, die verschillende scènes werken duidelijk niet. Ze sluiten ook niet echt op elkaar aan, omdat de meeste van die scènes in wezen hetzelfde zijn, maar minder goed, scènes die uiteindelijk in die eerder genoemde films werden gebruikt.
Maar ook de oorspronkelijk opgenomen komische scènes voor deze film werken niet echt. Peter Sellers wordt gewoon te veel in deze film gemist. Blake Edwards probeerde het wel, maar zijn pogingen waren gewoon niet goed genoeg. Hij probeerde het wel te laten werken door nieuwe personages in de film te stoppen, zoals de vader van Clouseau.
Een mislukte experimentele poging van Blake Edwards.

4/10/10.

text_en:
I believe Blake Edwards intentions with this movie were noble. I'm sure it was meant as a tribute to Peter Sellers, who passed away in 1980, for playing Chief Insp. Jacques Clouseau so greatly in the previous more successful Pink Panther movies. It does this by using archive footage of Sellers in his role as Clouseau and by incorporating 'interviews' with people Clouseau encountered in the previous movies. This also means the return of David Niven, Robert Loggia, Harvey Korman, Graham Stark, Capucine, Burt Kwouk, André Maranne and of course Herbert Lom. Some of them only had appeared in the earliest of the Pink Panther movies and I felt that they appeared in this movie because they felt they owed it to Peter Sellers. I mean they really didn't needed to appear in this movie unless they really wanted to. After all David Niven was already seriously ill at the time and also died shortly after shooting.

Therefor this movie can perhaps be better seen as a special you would normally see on a DVD, that is paying tribute to a past away actor. However there were obviously no DVD's yet in 1982 and a TV special would perhaps had been too expensive and simplistic as a tribute. I'm sure Blake Edwards wanted to make something special for his good old friend and at the same time also use this movie as a set up for the next sequel "Curse of the Pink Panther", which was also shot at the same time as this movie and is therefor also featuring most of the same actors.

However big mistake that Blade Edwards made was that he tried to incorporate a story into this movie. This story however seen gets abandoned again early on into the movie, as if they ran out of good usable Peter Sellers archive footage.

Watching this old cut archive footage also often makes it obvious why it got cut from the original movies. Often the sequences go on for too long and are stretched out far too much, as if Sellers and his fellow actors and director were merely trying out some stuff to see what would work and what wouldn't and how far they could go with things. The comedy in those sequences also often doesn't work out as intended, which explains why they never made the final cut. It's also confusing to see some sequences that were obviously meant original for mainly "The Pink Panther Strikes Again" and "Revenge of the Pink Panther" incorporated into this movie as part of the story but however these different sequences obviously don't really connect with each other also because most of those sequences are basically the same, though less good, ones that got eventually used in those earlier mentioned movies.

But also the originally shot comical sequences for this movie don't really work out. Peter Sellers is simply missed too much in this movie. Blake Edwards tried but his attempts simply weren't good enough. He tried to make it work by putting also new characters into the movie, such as Clouseau's father.

A failed experimental attempt by Blake Edwards.

4/10


text: De onverwachte en voortijdige dood van Peter Sellers, die op 54-jarige leeftijd was gestorven, beroofde de wereld van een komisch genie, zowel in de radio als in de film, en had een abrupt einde moeten maken aan elke aanstaande Pink Panther-film. Op de een of andere manier weerhield dat regisseur Blake Edwards er niet van met een onfortuinlijk idee te komen voor een reeks postume flops, waarvan de eerste de Trail of the Pink Panther is waar ik over vertel. Deze film met een paar fragmenten van Peter Sellers was samengesteld uit verwijderde scènes en een slappe plot om de indruk te wekken dat de incompetente Franse rechercheur inspecteur Clouseau onder mysterieuze omstandigheden was verdwenen, terwijl Joanna Lumley de rol van journaliste speelde die op zoek was naar een antwoord, waarbij ze gebruikmaakte van als film opgenomen beelden, samen met een groot deel van de Peter Sellers-scènes die in werkelijkheid afkomstig waren uit The Pink Panther Strikes Again. Het werkte gewoon niet en dat gold ook voor de twee andere films die volgden en die zijn alleen geschikt om in de afvalbak te belanden, maar tegen welke prijs? Sterker nog, ik heb de laatste tijd een paar dvd's gezien van de complete Pink Panther-serie die op de binnenlandse filmmarkt is uitgebracht, met een paar postume films eraan toegevoegd, maar ik zou iedereen, zelfs mezelf, aanraden om deze nogal listige produkties te mijden en de beste films individueel voor de laagste prijs te kopen. Ook zou ik willen dat de verwijderde Peter Sellers-scènes weer werden teruggebracht naar hun oorspronkelijke staat.

text_en: The unexpected and premature death of Peter Sellers at an early age of 54 robbed the world a comic genius in both radio and film and should have brought an abrupt end to any forthcoming Pink Panther film. Somehow it didn't stop director Blake Edwards from coming up with a hapless idea in making a series of posthumous flops, the first being the Trail of the Pink Panther that I comment about. This film with some clips featuring Peter Sellers were from deleted scenes together with a lame plot to suggested that the incompetent French detective Inspector Clouseau had disappeared in mysterious circumstances while Joanna Lumley played a journalist in search for an answer using as-filmed footages together with much of the Peter Sellers scenes actually coming from The Pink Panther Strikes Again. It just didn't work and not even the remaining two films that followed and they are only fit to end up in the cutting room bin but at what cost. In fact, I have recently seen some DVD issues of the complete Pink Panther set onto the domestic film market with some posthumous films added in but I would recommend anyone and even myself to avoid these somewhat cunning releases and buy the best ones individually at the lowest price. Also I wish the deleted Peter Sellers scenes were restored back to where they originally belonged.


text:
My Take_ : niets meer dan gaststerren en hergebruikte beelden ter vervanging van de lach.
Peter Sellers is altijd beroemd geweest om zijn komische rollen die de onbeholpenheid en onhandigheid van aankomende komieken zouden bepalen. Het begon allemaal met _The Pink Panther_, in 1962, geregisseerd door Blake Edwards. Zijn rol inspireerde tot hun vervolgen, waarvan sommige zelfs het origineel overtroffen. Hoewel Sellers andere rollen had gespeeld, is zijn rol als de onbekwame inspecteur Closeau een van zijn gedenkwaardigste. De kracht van die rol dwong regisseur Blake Edwards een paar jaar na Sellers' dood om nog een _Panther_ -film te maken. Het was _Trail of the Pink Panther_.
' _Trail_ ' Het verhaal gaat over de diefstal van de Pink Panther-diamant in Lugash (nog een keer), maar dat blijft onopgelost, zelfs nadat deze film is afgelopen, want de werkelijke plot is de verdwijning van de onhandige inspecteur Closeau. Wacht eens even, hoe kan Sellers Closeau spelen als hij al een paar jaar dood is? Simpel (voor Edwards), gooi er de verwijderde en gearchiveerde beelden van andere 'Panter'-films bij, zet er nieuwe beelden van de 'Pink Panther'-film bij van David Niven (dut, vanwege zijn stemverlies), Capucine, Burt Kwouk, Herbert Lom en anderen, en poef! We hebben 'Trail of the Pink Panther', helemaal klaar en klaar om te worden uitgezonden.
Eerlijk gezegd werkt de film op sommige punten omdat we van 'The Pink Panther' houden. en als we die lachsalvo's weer zien, doen ze ons aan hen denken. Maar de hele film is een nogal ingewikkelde brij, voornamelijk voor de ingelaste beelden. Waar gaat de film eigenlijk over? Closeau of de Pink Panther? Alsof dat er veel toe doet. De film vertraagt gewoon een beetje en recyclet (letterlijk) elke lach in de film.
Wat Edwards hier heeft gedaan is geen film, het is gewoon een snelle manier om de hele 'Panther'-serie te bekijken. Hij had 'De Pink Panther-serie in 96 minuten' moeten heten (met extra beelden).
Rating: van de 5.

text_en:
My Take: Nothing more but guest stars and reused footage to substitute for laughs.

Peter Sellers has always been famous for comedy roles that would shape the ineptitude and clumsiness of comedians to come. It all started with "The Pink Panther", in 1962 and directed by Blake Edwards. His role their inspired sequels, with some even outdoing the original. Although Sellers had played other roles, his role as inept Inspector Closeau is one of his most memorable. The power of that role pushed director Blake Edwards to do another "Panther" film, a couple of years after Sellers' death. It was "Trail of the Pink Panther".

"Trail"'s story involves the robbery of the Pink Panther diamond in Lugash (once again), but that remains unsolved even after this film ends, for the real plot is the disappearance of clumsy Inspector Closeau. Wait a minute, how can Sellers play Closeau if he passed away a couple of years ago? Simple (for Edwards), throw in deleted and archive footage from other "Panther" films, place new footage from "Pink Panther" film returnees David Niven (dubbed, due to his voice lossage), Capucine, Burt Kwouk, Herbert Lom and others and poof! We have "Trail of the Pink Panther", all set and ready to be released.

Frankly, the film works on some bits because we love "The Pink Panther", and seeing those laughs again reminds us of them. But the entire film is a rather convoluted mess, mainly for the spliced in footage. What is the movie about really? Closeau or the Pink Panther? As if it mattered much. The film just lags a bit it recycles (literally) every laugh in the film.

What Edwards has done here is not a film, it's just a fast way to watch the entire "Panther" series. It should have been called "The "Pink Panther" series in 96 minutes." (with additional footage).

Rating: ** out of 5.


text:
Vreemd genoeg was dit de eerste Pink Panther-film die ik ooit te zien kreeg. Dankzij de 'flashback'-scènes raakte ik geïnteresseerd in de PP-serie en uiteindelijk zag ik alle eerdere opnamen.
Hoewel deze film vanaf het begin duidelijk een slecht idee was, is de eerste helft eigenlijk niet zo slecht. Ik besefte pas, toen ik erop gewezen werd, dat alle scènes van Sellers verwijderde (of hergebruikte) beelden uit eerdere films waren. Ik had gedacht (net als sommige andere mensen die er iets over hebben gezegd) dat Sellers daadwerkelijk scènes voor deze film had gefilmd, maar dat hij was gestorven voordat hij klaar was; dat bewijst dat Edwards in feite behoorlijk goed was in het verwerken van oude beelden in een nieuw verhaal. Als de Sellers-beelden op zijn, begint het mis te gaan. Op dat moment wordt Closeaus stem nagesynchroniseerd met de slechtst denkbare imitatie. Algauw wordt bijna alle schijn van een plot laten varen. Nu krijgen we zinloze interviews met voormalige PP-figuren die een eerbetoon (vaak onverdraaglijk afgezaagd) aan Closeau inhouden. Hij wordt besproken alsof hij een filmfiguur is, maar dat is hij niet; het heeft allemaal niets te maken met hoe iemand zich zou gedragen als Closeau echt was of als een van de 'plots' echt plaatsvond. 'Flashback'-scènes worden te veel uitgelegd, en één in het bijzonder (over Cato) komt zo totaal uit het niets dat hij verwarrend en ontwrichtend is. Ten slotte was de scène met de 'grape-treaders' volkomen overbodig. Maar niet alles is slecht. Herbert Lom is het beste aan deze film; hij houdt hem zo goed als te verwachten was. Het laten zien van scènes uit Closeaus jeugd was een goed idee, ook al werd het niet goed uitgevoerd. Het stuk met de hond die de oude vrouw begeleidt is origineel en grappig. Aan het eind blijven er overal onopgeloste plotpunten over, maar dat is niet erg, want we worden klaargestoomd voor een vervolg.
Je zou kunnen zeggen dat deze film niet gemaakt had moeten worden. Dat is betwistbaar, maar hij had zeker beter gemaakt kunnen worden dan hij was.

text_en:
Oddly enough, this was the first Pink Panther film I ever saw. Thanks to its "flashback" scenes, I got interested in the PP series and eventually saw all the previous entries.

Although this film was clearly a bad idea from the beginning, the first half actually isn't too bad. I didn't realize, until it was pointed out, that all of Sellers' scenes were deleted (or reused) footage from previous films. I had thought (like some other people who've commented) that Sellers had actually filmed scenes for this movie but died before finishing; that's testimony that Edwards actually did a pretty good job of incorporating old footage into a new story.

Things start to go wrong when the Sellers footage runs out, at the moment Closeau's voice is dubbed in with the worst imitation imaginable. Soon almost all pretense of a plot is dropped. Now we get pointless interviews with past PP characters that comprise a tribute (often unbearably corny) to Closeau. He's discussed as if he's a movie character but the interviewees aren't; it all has nothing to do with how anyone would act if Closeau were real or any of the "plot" were actually happening. "Flashback" scenes are over-explained, and one in particular (involving Cato) comes so totally out of nowhere as to be confusing and disruptive. Finally, the scene with the "grape treaders" was totally unnecessary. (At least it was easily edited out for TV showings.)

Not everything's bad, though. Herbert Lom is the best thing about this movie; he holds it together as well as could be expected. Showing scenes from Closeau's early life was a good idea, even if it wasn't carried out well. The part with the dog guiding the old woman is original and funny. At the end plot points are left unresolved all over the place, but that's OK because we're being set up for a sequel.

One could say this movie shouldn't have been made. That's arguable, but it certainly could have been made better than it was.


text:
'Trail of the Pink Panther' (1982) heeft veel stof doen opwaaien over de hoofdrolspeler Peter Sellers, die twee jaar voor de release van de film overleed. Je zou je kunnen afvragen hoe dat mogelijk is. Simpel: regisseur Blake Edwards nam beelden van eerdere Pink Panther-films en nieuwe beelden mee om er een verhaal van te maken. Je zou je ook kunnen afvragen of deze gewiste scènes echt 90 minuten kunnen duren, en dan heb je gelijk.
De film volgt het verhaal over de diefstal van de beroemde diamant 'The Pink Panther'. Inspecteur Clouseau (Peter Sellers) wordt weer opgeroepen om de zaak op te lossen, en wordt tegelijkertijd door Dreyfus (Herbert Lom) gek gemaakt. Maar het vliegtuig van Clouseau wordt vermist. De film laat vervolgens een verslaggeefster (Joanna Lumley) praten met mensen die hem het beste kenden.
De eerste helft waarin Sellers uitblinkt (hoewel je gemakkelijk kunt zien dat al zijn scènes gewoon verwijderde scènes zijn), maar als hij eenmaal weg is, gaat alles bergafwaarts. Joanna Lumley is afzichtelijk en heeft een irritant Frans accent. Het lijkt ook een beetje pathetisch om oude clips van eerdere films te recyclen. Maar David Niven en Herbert Lom helpen de film een beetje.
Hoewel de film veel problemen heeft (bijna heel veel), is het een goed stuk comedy, en ook een mooi eerbetoon aan wijlen de grote Peter Sellers.

text_en:
'Trail of the Pink Panther' (1982) has gathered much talk about its lead star Peter Sellers, who died two years before the film was released. One might ask how is this possible. Simple, director Blake Edwards took footage from previous Pink Panther films along with new footage to make a story. One will also ask the question whether these deleted scenes can really last for 90 minutes, and they'll be right.

The film follows the story of when the famed diamond 'The Pink Panther' is stolen once again. Inspector Clouseau (Peter Sellers) is again called to solve the case, and at the same time driving Dreyfus (Herbert Lom) insane. But Clouseau plane goes missing. The film then shows a reporter (Joanna Lumley) talking to people who knew him best.

The first half which Sellers is in excels (even though one can easily tell that all his scenes are just deleted scenes), but once he's gone, every goes downhill. Joanna Lumley is god-awful, giving an annoying French accent. It also seems a bit pathetic to recycle old clips from previous films. However, David Niven and Herbert Lom help the film a bit.

While the film has many problems (actaully many), it's a good piece of Comedy, and also a nice tribute to the late great Peter Sellers.


text: Het roze sieraad van de panter is opnieuw gestolen en als verdachte wordt ook de beroemde dief, de Spook (David Niven), genoemd, en de onbekwame inspecteur French Surete (Jacques Clouseau), die de opdracht heeft het te onderzoeken. Maar zijn vliegtuig is verdwenen. Zijn aartsvijand, hoofdinspecteur Dreifus (Herbert Lom), schrikt zich een ongeluk. Een journaliste (Joanna Lumley) wil hem gaan zoeken en interviewt verschillende personages uit een serie (Burt Kwouk, André Maranne, Niven en Richard Mulligan als Clouseaus vader) om een televisieprogramma te maken.<br />Dit is de laatste film met Peter Sellers, die tijdens de opnamen om het leven kwam, en hij is samengesteld uit een compilatie van oude opnamen en fragmenten uit eerdere films, aangevuld met de originele spoelen. Het combineren van oud en nieuw materiaal is een beetje g<0xC3><0xAA>nant en absurd. Zo komen er beelden in beeld als de roze panter opnieuw toeslaat (weer met Colin Blakely en Leonard Rossiter), de roze panter geen wraak neemt en het met Cato Fong (Burt Kwouk) aan de stok krijgt, wat we al in eerdere films hebben gezien. De nieuwe opnamen evolueren tot een cameo van een van de hoofdrolspelers (Capucine, Niven, Graham Stark) uit de vroege roze films. Beide scènes zijn verbonden met hilarische en vermakelijke momenten, maar ook met belachelijke en teleurgestelde momenten. Depatie en Friz Freling, die de succesvolle tv-komieken spelen, maken de openings- en slotafleveringen. Een altijd levendige en pakkende muziek van de grote Henry Mancini. Deze keer heeft schrijver, producent en regisseur Blake Edwards zijn handen vol aan het monteren van de eerste en het maken van wat nieuwe beelden en het maken van een middelmatige film.

text_en:
The pink panther jewel again has been robbed and as suspect is also the famous thief named the Phantom(David Niven),botcher,bungling Inspector French Surete Jacques Clouseau is assigned to investigate it .But his plane is disappeared.His nemesis Chief Inspector Dreifus(Herbert Lom) jumps with joy.A journalist(Joanna Lumley) wants to look for him, she interviews various personages series (Burt Kwouk,Andre Maranne,Niven and Richard Mulligan as Clouseau's father)to make a television programme .

This is the last film with Peter Sellers who died during the filming and is constituted by a compilation of stock shots and outtakes from previous films added original reel.The combining old and new material is a little embarrassing and absurd.Thus appear images film as ¨Pink panther strikes again¨(again with Colin Blakely and Leonard Rossiter),¨revenge of the Pink panther¨,and struggles with Cato Fong(Burt Kwouk) what we have seen in previous films.The new filming realized evolves a costars cameo(Capucine,Niven,Graham Stark) of early Pink movies.Both shooting are linked with some hilarious and diverting moments but another ridiculous and disappointed. Opening and ending titles by Depatie and Friz Freling,they'll make the successful TV cartoon episodes.A always lively and catching music by the great Henry Mancini.This time writer,producer director Blake Edwards is limited the editing the former and some new footage and making a mediocre film. Rating : Below average.


text:
Deze film was niet erg grappig, en hij werkte ook niet. Ik ben een Pink Panther-fan en zoals elke toegewijde fan probeer ik elke Pink Panther-film te zien, maar dit was de moeite niet waard. Het begon echter wel interessant, maar Edwards gebruikte al zijn materiaal voor Sellers te snel en rekte de film eindeloos. Na de eerste helft was er helemaal niets grappigs meer. Voor de eerste helft waren er wel een paar grappige delen, voornamelijk materiaal uit 'Strikes Again' (ik vond de scène met de autoaansteker grappig en ook de scène in het vliegtuig). De film had kunnen werken als hij 60-70 minuten had geduurd en op tv was geweest, maar deze film duurt meer dan 90 minuten! En nog langer. De film eindigt met het onopgeloste mysterie (waaaaa!) Deze film kan gemakkelijk van materiaal worden voorzien omdat hij al erg losjes is maar ik denk niet dat het de moeite waard is. Edwards had zoveel beter kunnen maken van wat hij had. Alleen aanbevelen als je een paar extra scènes wilt zien die een beetje grappig zijn, vergezeld van hun oorspronkelijke films.

3/10/10.

text_en:
This movie was not very funny, and it didn't work either. I'm a Pink Panther fan and like any devoted fan I try to watch every Panther movie, but this was not worth while. It started interestingly though, but Edwards used all his material with Sellers too soon and stretched the movie endlessly. NOTHING at all was funny after the first half. Before the first half were admittedly some funny parts, mostly left over material from "Strikes Again" (I thought the car lighter scene was funny and also the scene on the plane). The film could have worked if it were 60-70 minutes and on TV, but this film runs for more than 90 minutes! And even more so. It ends with the mystery unsolved (Whaaaaa!) This film can EASILY be trimmed of material since it is very loose already but I don't think it would be worth it. Edwards could have made SO much better out of what he had. Only recommended if you would like to see some extra scenes that are a little funny accompanied by their original films

3/10


text: Wat een schokkend stuk geldverslindende rotzooi is deze film. Er is geen plot, geen humor en een heleboel mensen die hun handen in de poel van geld dompelen dat door de dood van Mr.Sellers wordt verdiend. Als ik een cijfer van nul had gehad, zou ik dat aan deze film hebben gegeven.

text_en: What a shocking piece of money-grabbing trash this film is. There is no plot, no humour and plenty of people dipping their hands into the pool of money to be made by Mr.Sellers's death. If there was a score of zero available to me, I would have given that to this.


text: Oké dit is de 2e verschijning van The Pink Panther ook al waren er verschillende andere titels met die naam het heeft er niets mee te maken het was alleen voor een cameo waar iemand hem steelt en Cluesau wordt ontvoerd (na de gruwel van de eerste die ik aan het vieren ben) en een of andere journalist stelt vragen over Cluesau (Cluesau komt niet voor in deze ene en alleen in Archive Footage ik weet dat het een complete afpersing is ook al was dat de rest van de serie) en ze vragen zelfs aan Charles de echte "Phantom" komt opdagen we zien Clueseaus jeugd en al die andere flauwekul die nergens iets mee te maken heeft als de journalist in werkelijkheid een auteur was die bio's schreef)' 's over rechercheurs die zo stom zijn dat het niet grappig is (het enige andere in die categorie is FAMILY GUY) Oké Clueseau is niet gevonden. O, we zijn allemaal gedeprimeerd *sarcasme*. serieus als ik een van de Pink Panther-series zou aanbevelen die ik nog steeds probeer te verklaren waarom de oen die de serie COMEDY noemt (maak je geen zorgen ik heb dat net zo goed als met films als Charlies Angels 2, Pirate Movie, Muriels Wedding (ik schaam me nog steeds dat ik er zelfs maar naar heb gekeken) (kijk niet naar Full Throttle ook al betaalt iemand je 400) nou deze film is afschuwelijk niet voor iemand met intelligentie (misschien van Cluesau tot Clueless)

text_en: OK this is the 2nd appearance of The Pink Panther even though there were several other titles with that name it has nothing to do with it it was only in for a cameo where someone steals it and Cluesau is kidnapped (after the abomination of the first one I'm celebrating) and some journalist asks questions about Cluesau (Cluesau isn't in this one only in Archive Footage I know a complete ripoff even though so was the rest of the series) and they ask even Charles the real "Phantom" makes an appearance we see Clueseau's childhood and all this other crap which has nothing to do with anything if the journalist was really an author writing bio's about detectives who are so stupid it isn't funny (the only other thing in that category is FAMILY GUY) OK Clueseau isn't found. Oh we are all depressed *sarcasm*. seriously if I were to recommend any of the Pink Panther series which I am still trying to put my finger on why the #### anyone calls the series COMEDY (don't worry I get that a lot like with movies like Charlies Angels 2, Pirate Movie, Muriels Wedding (I am still ashamed I even watched it) (don't watch Full Throttle even if somebody pays you $100) well this movie is horrible not for anyone with intelligence (maybe from Cluesau to Clueless)


text: Dit bericht gaat naar alle fans van de Pink Panther-serie. Koop of huur deze afschuwelijke film niet. Ik ben een fan van roze panterfilms en toen ik de film uit had bleef ik huilen en niet op de manier zoals de film dat wil. Ik was verdrietig dat ze de serie hadden verpest. Ik was verdrietig omdat ze _Inspecteur_ hadden vermoord. Ik bedoel alleen maar omdat Peter Sellers dood is. Ik zeg niet dat ik niet verdrietig ben dat hij dood is maar ik denk gewoon dat Peter Sellers deze film ook niet mooi zou vinden. Het eerste deel is heel grappig en origineel maar tegen de tijd dat Inspetor Clouseau doodgaat is er geen komedie meer. Alsjeblieft, fans, kijk niet naar deze film, want hij zal jullie idee van The Pink Panther voor altijd verpesten.

text_en: This message goes to all fans of The Pink Panther Series. Do not buy or even rent this horrible movie. I am a fan of pink panther films and when I finished the movie I was left crying and not they way the movie wants you to. I was sad that they ruined the series. I was sad because they killed Inspector. I mean, just because Peter Sellers died. I'm not saying that I'm not sad that he died it's just that I think that Peter Sellers would also not like this movie. The first part is very funny and original but by the time Inspetor Clouseau dies there is no comedy what so ever. Please fans do not watch this movie because it will ruin your idea of The Pink Panther for ever.


text:
Een nogal armzalige tv-film die de pilot was voor de tv-serie 'T.J. Hooker', met William Shatner in de hoofdrol. 'Jullie hoeven je geen zorgen te maken dat jullie uren moeten verspillen om erachter te komen waar T.J. voor staat, want jullie kennen me allemaal als sergeant.'
Het begin van de film is lachwekkend slecht. Shatner's Hooker wordt aan ons voorgesteld als een gemene, harde sergeant in militaire stijl die zich opmaakt om zijn nieuwe 'troepen' te trainen.
Hooker leert zijn nieuwe cadetten zo'n beetje zijn eigen stijl van politiewerk <0xE2><0x80><0x93> de pure wraakacties. Vervolgens wordt er een subplot geïntroduceerd dat gewoon belachelijk wordt. Ik heb zelfs met De Niro en Murphy in _Showtime_ gezeten.
Toch is het allemaal begonnen vanwege een heel slechte tv-film. Als ik de studio was, zou ik T.J. Hooker nooit hebben aangenomen nadat ik deze travestie had gezien. Het verbaast me dat iemand het heeft gedaan.

2/5 ster.

- John Ulmer.

text_en:
A pretty poor made-for-TV movie that was *the* pilot for the television show "T.J. Hooker" starring William Shatner. "You don't need to worry about wasting hours trying to figure out what T.J. stands for -- you all will know me as Sergeant."

The beginning of the movie is laughably bad. Shatner's Hooker is introduced to us as a mean, harsh military-style Sergeant getting ready to train his new "troops."

Hooker pretty much teaches his new cadets his own style of police force - the raw vengeance sort of deal. Then there's the introduction of a subplot that just becomes silly.

Quentin Tarantino referenced "T.J. Hooker" in his screenplay for "True Romance." It's a huge part of society. It's even been in "Showtime" with De Niro and Murphy.

Yet it all started because of a really poor made-for-TV movie. If I were the studio, I would never have picked up "T.J. Hooker" after seeing this travesty. I'm surprised anyone did.

2/5 stars.

- John Ulmer


text: Deze deed pijn. En meestal val ik voor heel slechte Twister-ripoffs die voor kabeltelevisie zijn gemaakt. We hebben dit verhaal al eerder gezien, twee keer. Verdwenen ouder-kindrelatie, omdat genoemde ouder te zeer toegewijd is aan het najagen van die grote storm. Ouder is geobsedeerd door stormen vanwege een tragedie in zijn jeugd. Ouder voorspelt dat de Grote Storm zal toeslaan op de plek waar het vervreemde kind woont. Kind gelooft hem niet. Kind heeft verschillende gespannen emo-momenten met ouder gehad. Grote tornado slaat voorspelbaar toe, sleutelfiguren overleven het en iedereen is gelukkig. Zie ook 'Devil Winds' en 'Tornado Warning' voor dit door-de-nummers-verhaal. Grappig genoeg gebruiken ze de opwarming van de aarde als excuus om de Tornado Alley naar het vredelievende noordwesten te'verhuizen' zodat ze in Vancouver goedkoop kunnen schieten. Zoals te verwachten was, waren de effecten van de tornado's matig. De filmploeg had voor elke scène dezelfde tornado gemaakt. Ik denk dat ik het meest onder de indruk was van de duisternis van de film. Daarmee bedoel ik niet de grimmige ondertoon van het verhaal... maar de letterlijke duisternis van het beeld. Ik heb veel tijd besteed aan het inschatten van verschillende details, zoals de karakters en de locaties. De omgeving rond een tornado kan erg donker zijn, maar dat was in de hele film het geval. Ik kan dit alleen maar aanbevelen aan mensen die dachten dat het niet erger kon worden dan Atomic Twister.

text_en: This one hurt. And I'm usually a sucker for really bad Twister ripoffs made for cable. We've seen this plot before, twice. Estranged parent-child relationship, because said parent is too devoted to chasing that big storm. Parent is obsessed with storms because of a tragedy in their childhood. Parent predicts The Big One will hit right where estranged child lives. Child doesn't believe them. Child has has several tense emo moments with parent. Big tornado predictably hits, key characters survive, and everyone is happy. See "Devil Winds" and "Tornado Warning" for this by -the-numbers plot as well. Amusingly, they use global warming for an excuse to "move" Tornado Alley to the pacific northwest so they could shoot cheaply in Vancouver. As expected, the tornado effects are lackluster. The CGI crew just rendered the same tornado for every scene. I think what really got to me was the darkness of the movie. By that I do not mean a grim undertone to the story... but rather how literally dark the image was throughout. I spent a lot of time straining to make out various details like character faces and locales. The environment around a tornado can be very dark, but this was done throughout the movie. I can only recommend this to people who didn't think it could get any worse than Atomic Twister.


text: Ik ben een stormjager, wat inhoudt dat ik meestal snak naar elke soort stormrampfilm, hoe stom ook. Maar deze verknoeide niet alleen het kwartier dat ik ernaar keek, maar dwingt me ook om nog meer tijd te verspillen met het schrijven van deze recensie. Zo sterk voel ik het.<br />In deze tijd, met zoveel weerwebsites beschikbaar, is er geen enkel excuus voor een schrijver om niet te gaan kijken hoe een tornado er op de radar uitziet <0xE2><0x80><0x93> raad eens: het is geen orkaan! En trouwens, stormen grommen niet. Stormjagers en stormfans en tv-kijkers, o jee, doe jezelf een lol en huur Twister weer.

text_en:
I'm a storm chaser, which means I'm usually avid for any sort of storm-disaster movie, no matter how stupid. But this one not only wasted the fifteen minutes I spent watching it, it's compelling me to waste yet more time writing this review. That's how strongly I feel about it.

In this day and age, with so many weather websites available, there's no excuse whatsoever for a writer not to go see what a tornado looks like on radar--clue: It's not a hurricane! And FYI, storms do not growl. Chasers and storm fans and TV watchers, oh my, do yourself a favor and rent Twister again instead.


text:
De premisse van dit programma is volkomen onrealistisch. En het haalt andere films naar beneden, zoals 'Twister' en heel slechte programma's zoals 'Night of the Twisters'. Mimi Rogers speelt in feite hetzelfde personage dat Helen Hunt in 'Twister' speelde; iemand die als kind tijdens een tornado haar familie heeft verloren. Nu is ze geobsedeerd door stormen. Maar ze moet bewijzen dat 'de grote storm' eraan komt.
Bovendien is de wetenschap in geen enkel opzicht gebaseerd op feiten. Tornado Alley kan niet naar Seattle'verkassen'. Waar waren de feitencontroles voor dit programma? Maar wat kun je anders verwachten <0xE2><0x80><0x93> het is 'Lifetime'.
Kijk dus naar iets beters. Zoals een ouderwets testpatroon.

text_en:
The premise of this show is completely unrealistic. And it rips off other movies, such as "Twister" and really bad shows like "Night of the Twisters." Mimi Rogers basically plays the same character Helen Hunt played in "Twister"; someone who experienced a family death during a tornado when she was younger. Now she's obsessed with storms. But she has to prove "the big one" is coming.

Plus, the science is in no way based on fact. Tornado Alley CAN NOT "move" to Seattle. Where were the fact checkers for this show? But what should one expect - it IS "Lifetime" channel.

So watch something better. Like an old-fashioned test pattern.


text: Een Mimi Rogers van in de vijftig die wordt gecast als een professor van in de dertig is de eerste van vele absurde ongerijmdheden die deze film moeilijk te verteren maken. Een groot deel van het script en de actie zijn zo volkomen onzinnig dat het ongeloof dat het verhaal op het juiste moment tot een goed einde brengt gewoonweg niet uitvoerbaar is. In een van de scènes zien we bijvoorbeeld de tienerdochter van de hoofdrolspeelster (Mimi Rogers) eenzaam voor haar school zitten, die <0xE2><0x80><0x93> ondanks de formidabele constructie van beton en staal <0xE2><0x80><0x93> zojuist aan flarden is gescheurd door een niet al te sterke tornado. Hoewel ma een paar minuten na de tornado arriveerde (en daarvoor een wegversperring van de politie moest omzeilen) scheurt de dochter <0xE2><0x80><0x93> die, tussen twee haakjes, een eerder sms'je van een weervrouw had genegeerd waarin ze werd gewaarschuwd voor de ophanden zijnde tornado <0xE2><0x80><0x93> ma's kleren van haar lijf, kennelijk omdat ze niet bij haar was toen de school in stukken werd gescheurd ('Waar was je? Ik was hier alleen! Ik schaamde me zo!')

text_en: A very fifty-something-looking Mimi Rogers cast as a thirty-something college prof is just the FIRST of many absurd incongruities that make this film hard to stomach. Much of the script and action are so completely inane that suspending disbelief enough to enjoy the story for its timely dramatic premise is just not do-able. For example, we cut in one scene to the lead (Mimi Rogers') character's teenaged daughter sitting forlornly in front of her school, which -- despite its rather formidable-looking concrete and steel construction -- has just been torn to shreds by a not particularly strong tornado. Even though mom arrived minutes after the tornado hit (and had to evade a police roadblock to do so) the daughter -- who had, by the way, ignored an earlier cellphone message from weather-guru mom warning of the impending twister -- tears a strip off mom, apparently for not being there with her while the school was being torn apart ("Where were you? I was here by myself! I was sooooo embarrassed!")


text: 'Wauw' is echt het enige woord om deze film te beschrijven, en niet op een goede manier. Ten eerste is de animatie duidelijk goedkoop en ziet hij er meer uit als een vijftien minuten durende tekenfilm dan als een film. Leonard Nemoy heeft wel talent voor zijn stem, hoewel de stem van 'Mountrouds' verschrikkelijk irritant is, vooral na ongeveer een uur naar de film te hebben gekeken. Het verhaal is slecht en buitengewoon verwarrend, vooral voor kinderen. Ook wordt de 'educatieve' reis door de tijd niet genoemd, de echte geschiedenis van Halloween. O ja, en ik ben de verlossende boodschap in deze film vergeten - ik probeer daar nog steeds achter te komen. Vriendschap misschien... hmm? Al met al een vreselijke film voor zowel volwassenen als kinderen. Doe jezelf een lol en huur een film van 2/10.

text_en: "Wow" is truly the only word to describe this movie, and not in a good way. First, the animation is clearly cheaply done and looks more like a fifteen minute show on cartoon network than a film. Leonard Nemoy does give his voice talents, however "Mountrouds" voice is horribly annoying, especially after about an hour of watching the film. The story is bad and extremely confusing, especially for youngsters. Also, the "educational" trip through time fails to mention all-hallows-eve, the real history of Halloween. Oh yeah, and I forgot about the redeeming message in this film --- I'm still trying to figure that out. Friendship maybe...hmm? All together a terrible movie for adults and children alike. Do yourself a favor and rent out a disney film. 2/10


text:
Ja... Dit is zonder enige twijfel de Wonder Bread-stijl van 'we zijn nummer één, we zijn nummer één' met Amerikaanse vlaggen. Patriarchale 'Morning in America'-flauwekul.
Deze film probeert in oorlogstijd niet gemeen en angstaanjagend te zijn. In tegenstelling tot de meeste melodrama's en actiefilms uit de Tweede Wereldoorlog die meestal uit het westen komen, is hij gebaseerd op de HallMark Greeting Card/Boys Life Magazine-visie van donker en licht, en niet op de angst die het grootste deel van het oorlogsdrama uit die tijd koestert.
Maar al te vaak slaagt deze film erin datgene wat politici door de eeuwen heen hebben geprobeerd (op dit moment het g<0xC3><0xAA>nantst) te omzeilen door het ego van het publiek te strelen om ervoor te zorgen dat niemand vraagtekens zet bij gebreken in het beeld van een 'grootser goed'. Een truc om fatsoenlijke mensen in de pas te laten lopen en een paar afschuwelijke dingen te laten accepteren of doen uit naam van Homefront, Homeland en dergelijke.
Ik begrijp wel wanneer de film werd gemaakt en wat er met de wereld gebeurde. Maar ik begrijp ook dat deze films werden gemaakt in nauwe samenwerking met onze eigen propagandakantoren in de Amerikaanse regering. Zelfs in een oorlog die in zijn tijd moest worden uitgevochten, zijn de simplistische, neerbuigende emotionele symboliek en manipulatie precies de rook en spiegels die op dit moment worden gebruikt voor 'iedereen in de Verenigde Staten' van deze generatie.
Het publiek wordt verteld volwassen te zijn en op te staan. Maar vaker wel dan niet vertelt het ons (als slecht geïnformeerde kinderen) om in de pas te lopen. Niet alleen in de noodzakelijke fysieke actie om 'de goede strijd te voeren', maar ook in ons intellectuele begrip van complexe kwesties thuis en overal ter wereld. Hmm... Net als de huidige echomachinerie. Sommige dingen veranderen nooit... in een land dat te zeer in de ban is van beroemdheid, rijkdom, gezag en macht... zucht.
En ik ben het met sommige dingen van de plot eens. Je weet precies wat er in de allereerste 10 minuten van deze film met iedereen zal gebeuren. Je weet echt alles wat er zal gebeuren.
Ten slotte, in het goedbedoelde 'begrip' van de Grote Smeltkroes, worden in deze film regelmatig majoor-raciale/etnische/seksuele beledigingen geuit. Ik dacht dat ik zou gaan kotsen bij al die scènes en regels die, hoe getemd ook, niets anders waren dan rustige raciale en seksuele stereotypen, die vandaag de dag nog steeds door heel Amerika galmen, ofwel door goedbedoelende en over het algemeen blanke 'gematigde' liberalen of conservatieven.

text_en:
Yeah... This one is most definitely Wonder Bread style of "we're number one, we're number one" USA flag-waving. Patriarchial "Morning in America" fluff .

This movie tries not to be mean and frightful during war-time. Unlike most of the WWII melodramas and action films that typically come from the west, it relies on the HallMark Greeting Card/Boys Life Magazine view of dark and light, and not The Shadow Knows pulp fear most of this era's wartime drama relies upon.

Too often, this film pulls what politicians through the ages (most embarrassingly right now ) in skirting issues with massaging its audience's ego to ensure no one questions any flaws in the image of any "greater good". A trick to get basically decent people to fall in step and accept or perform some horrible things all in the name of Homefront, Homeland, and the like.

I do understand when it was made and what was happening to the world. But I also understand these films were made in close partnership with our own propaganda offices in US Government. Even in a war that had to be fought in its time, this film's simplistic, condescending emotional symbolism, and manipulation, are exactly the smoke and mirrors that are used right now on this generation's "every person USA".

It tells it audience to be adults and stand up. But more often than not, it tells us (like ill- informed children) to lock in step. Not only in needed physical action to "fight the good fight", but also in our intellectual understanding of complex issues at home at around the world. Hmmm... Just like the current echo-machinery. Some things never change...in a country too enamored by celebrity, wealth, authority, and power... sigh.

And I agree with some about the plot. You know exactly what will happen to everyone in the very first 10 minutes of this film. You really do know everything that will happen.

Lastly, in it's well intentioned "understanding" of the Great Melting Pot, this film performs MAJOR racial/ethnic/sexual insults regularly. I thought I was going to puke during many scenes and lines that, however tamed down, were just quieter racial and sexual stereotyping, still echoing throughout America today, by either well meaning and mostly caucasian "moderate" liberals or conservatives.


text:
Omdat ik de reputatie van deze film ken, wilde ik hem graag mooi vinden. De cast is geweldig, de regisseur is een van de beste in de Amerikaanse literatuur en hij komt uit de beste studio's van Hollywood. Met al die sterren had ik deze film echt mooi moeten vinden. Maar dat was niet zo.
De acteerprestaties zijn eersteklas, vooral die van Mickey Rooney. Zelfs James Craig, een tweede (of zelfs derde) Clark Gable bij MGM, heeft een prijzenswaardige prestatie geleverd. De regie van Clarence Brown is heel soepel, de film is prachtig gefotografeerd <0xE2><0x80><0x93> maar hij is zo verdomde nep. Ik begrijp dat het een propagandafilm was, bedoeld om het moreel van het thuisfront tijdens de oorlog op te krikken, en in dat licht moet je het zien, maar de opnamen zijn zo slecht dat je er bijna niet naar kunt kijken. Misschien gedroegen de mensen zich in 1943 zo (of wilde MGM in elk geval dat de mensen dat dachten), maar de film heeft zo'n onwerkelijke, bijna tovenaar-van-Oz-achtige sfeer dat je je niet echt kunt identificeren met een van de personages. Rooney krijgt het bijna voor elkaar <0xE2><0x80><0x93> het is waarschijnlijk een van de twee of drie beste films uit zijn carrière <0xE2><0x80><0x93>, maar de eerlijk gezegd onwerkelijke sfeer van de film wint het uiteindelijk.
'Ik ken mensen die helemaal enthousiast worden over deze film. Ik denk dat dat het is.' Dat komt doordat de film een Norman Rockwell-periode uit de Amerikaanse geschiedenis oproept die in werkelijkheid niet bestond, zelfs niet in Rockwells tijd. Het is de manier waarop mensen graag zouden willen dat de dingen waren geweest, in plaats van hoe ze in werkelijkheid waren geweest. Dat zou een mooie kerstkaart van Hallmark kunnen zijn, maar het is niet noodzakelijkerwijs een goede film, en helaas is deze dat niet. Ik wilde dat ik er meer van had kunnen houden dan ik deed, maar het was gewoon niet goed genoeg.

text_en:
Knowing the reputation this film has, I really wanted to like it. It has a great cast, a top-rank director, one of the best writers in American literature, and came out of the classiest studio in Hollywood. With all that going for it, I really should have liked this movie. I didn't.

The acting is first-rate, especially by Mickey Rooney. Even James Craig, who was a second- (or even third-) string Clark Gable at MGM, did a commendable job. It's very smoothly directed by Clarence Brown, it's beautifully photographed--it's just so damn hokey. I understand that it was a propaganda piece meant to lift up home-front morale during the war, and it has to be looked at in that light, but it dates so badly as to make it almost unwatchable. Maybe people acted that way in 1943 (or MGM wanted people to think so, anyway), but it has this unreal, almost Wizard-of-Oz quality to it so that you can't really identify with or relate to any of the characters. Rooney almost makes it work--it's probably one of the two or three best performances in his career--but the film's frankly unreal atmosphere finally defeats it.

I know people who get absolutely rhapsodic over this movie. I think that's because it evokes a Norman Rockwell period of American history that really didn't exist even during Rockwell's time. It's the way people would like things to have been, rather than the way they actually were. That may make for a nice Hallmark Christmas card, but it doesn't necessarily translate into a good movie, and unfortunately this one isn't. I wish I could have liked it more than I did, but it just didn't cut it.


text: De Menselijke komedie hoort thuis in dat subgenre van sentimentele propagandafilms uit de Tweede Wereldoorlog zoals The Best Years of Our Lives, Hail the Conquering Hero en Mrs. Miniver. Helaas is het veel erger dan de zojuist genoemde.<br />Als het 1943 was en ik net een geliefde had verloren door de Tweede Wereldoorlog, zou ik ongetwijfeld beter in harmonie zijn met de bitterzoete stemming van deze film. Maar toch is het verschrikkelijk. De wereld in deze film is zo belachelijk heilzaam dat hij (en misschien is dat ook wel zo) een van de inspiratiebronnen voor Pleasantville zou kunnen zijn. Ik dwong mezelf om elke pijnlijke minuut uit te zitten, omdat hij een Oscar voor het beste scenario won. Ik vermoed dat het in 1943 echt een Oscar heeft gewonnen omdat het een film uit de Tweede Wereldoorlog was.

text_en:
The Human Comedy belongs in that sub-genre of sappy WWII propaganda films like The Best Years of Our Lives, Hail the Conquering Hero, and Mrs. Miniver. Unfortunately, it's much worse than any of those just mentioned.

No doubt, if it was 1943 and I had just lost a loved one to WWII, I would be more in tune with the bittersweet mood of this movie. That being said, it's still terrible. The world in this film is so ridiculously wholesome that it could be (and maybe is) one of the inspirations for Pleasantville. I forced myself to sit through every painstaking minute, because it won an Oscar for best screenplay. I suspect that it really won the Oscar for being a WWII movie in 1943.


text: Zandy's Bride is heel interessant omdat het gaat over een thema dat weer relevant is geworden in de 21ste eeuw. Het gaat over een postorderbruid, en nu het internet in de meeste moderne huizen is opgenomen, is het idee om voor een vrouw te gaan winkelen natuurlijk weer de kop ingedrukt. Maar afgezien van het onderwerp is de film op de meeste andere punten een mislukking. Het is een nare man, meer omdat hij een eenvoudig en ongecompliceerd leven heeft geleid en het moeilijk vindt om een goede band op te bouwen met een ander menselijk wezen (vooral met het andere geslacht) na zoveel jaren in zo'n eenzame omgeving te hebben gezwoegd.<br />De bruid wordt goed gespeeld door Liv Ullmann. De achtergrond van de film is prachtig gevangen. Afgezien van de opvoeringen en het decor is er niet veel dat de aandacht vasthoudt. Het is een saaie film, die kriskras wordt belemmerd door het feit dat hij te weinig te zeggen heeft en geen duidelijke plot heeft om tot een logische conclusie te komen. Het niet bij elkaar passende paar komt bij elkaar, gaat vaak uit elkaar, en dat is het wel zo'n beetje. Hoezeer ik Hackman (die je in al zijn films ziet... echt een fantastische acteur) ook bewonder, dit is gewoon niet de moeite waard.

text_en:
Zandy's Bride is quite interesting because it deals with a theme that has become relevant again in the 21st century. It's about a mail order bride, and of course with the introduction of the Internet into the majority of modern homes, the idea shopping for a wife has once again reared its ugly head. Beyond the topicality, however, the film is a failure on most other counts.

Gene Hackman plays a rough and rugged pioneer living on a ranch in the middle of nowhere. He is waiting around for a mail order bride from Scandinavia, and when she arrives he mistreats her. It's not that he's a nasty man, more that he has lived a simple and uncomplicated life and he finds it hard to relate properly to another human being (especially of the opposite sex) after so many years of labouring away in such lonely surroundings.

The bride is played well by Liv Ullmann. The backdrop to the film is beautifully captured. Beyond the performances and the scenery, there's not much else to hold the attention. It's a boring film, critically hindered by the fact that it has too little to say and no notable plot to follow through to a logical conclusion. The unsuited pair meet, fall out a lot, and that's just about it. As much as I admire Hackman (worth watching in all his films... a real consummate actor), this one just isn't worth the effort. Skip it.


text: In 1995 was Sean Patrick Flanery 30 jaar oud; te oud voor die rol. Een albino tienergenie die Einstein en Hawking op kleuters zou doen lijken, wordt behandeld als iemand die voorwaardelijk vrij is. Wat voor schooldecaan zou zo iemand op kamp sturen met een stel tieners, onder toezicht van een wapenfetisjistische hulpsheriff die met boomstammen springt? Telepathie en telekinese kwamen op de tweede plaats na de capriolen van boerenkinkels. Iedereen, waar dan ook met zo'n macht, zou onder de aandacht zijn gekomen van iemand die veel belangrijker was dan een 'grijs flanellen pak'-afdeling van een bureaucraat. In de echte wereld zou Powder in Area 51 blijven.

text_en: In 1995 Sean Patrick Flanery was 30 years old; too old for the part. A albino adolescent genius who would make Einstein and Hawking look like preschoolers is treated like a parolee. What kind of school counselor would send such a person on a camping trip with teenage hoodlums under the supervision of a gun-fetish, stump-jumping deputy. Telepathy and telekinesis take a back seat to the antics of redneck cops. Anyone, anywhere with this kind of power would have come to the attention of someone vastly more important than a "grey flannel suit" department of education bureaucrat. In the real world Powder would be kept at Area 51.


text: Gedurende de eerste drie kwartier dacht ik dat deze film niet zo slecht zou zijn als de meeste andere films in dit genre. Maar toen bleek dat ik het mis had.

text_en: During the first 45 minutes I thought that this movie wouldn't be as bad as most other movie of this genre. But then I was proved wrong.


text:
Toegegeven, ik heb het op tv gezien, en het was ongetwijfeld afgeslacht. (Ik snap niet waarom er in tv-series over taal wordt gespeculeerd, terwijl er in komische series tegenwoordig de meest vulgaire toespelingen worden gemaakt. Maar ze komen natuurlijk nooit helemaal in de goot terecht met George Carlin's 'Seven Deadly Words'. Lieve hemel, zeg F*, S* of C*, en je wordt gepiept, maar beschrijf de activiteit in kinderlijke details en we kunnen er geen genoeg van krijgen. Kun je nagaan.)
Maar we zouden allemaal Jouw woordkeuze zou net zo overtuigend en emotioneel verheffend zijn geweest als de onzin die veel andere recensenten hier niet alleen lijken te negeren, maar zelfs te waarderen. Wat mij betreft is dat een fatale tekortkoming voor deze film. Ik vind Mary Steenburgen en Lance Henricksen goed, en de rest van de cast was ook geloofwaardig, als je rekening hield met de rotzooi waarmee ze moesten werken.
Wat betreft het kindermisbruik en de beweringen van afpersing <0xE2><0x80><0x93> die zijn allebei irrelevant als deze banale, afgeleide film wegzakt in zijn eigen moeras van clichés.
Ik had meer verwacht. Ik kreeg veel minder. Ga naar een aantal andere films die het veel beter doen om de buitenstaander onder ons te brengen en onze vooroordelen en angsten en irrationele reacties op het onbekende te onthullen. Begin met Tarzan, sluit af met Mighty Joe Young. De meeste zullen je meer bevrediging schenken dan Powder.

text_en:
Granted, I saw it on TV, and it was no doubt butchered. (Why language gets recast in TV dubbing is beyond me when sitcoms now include some of the raunchiest allusions imaginable. But, of course, they never get right down into the gutter with George Carlin's "Seven Deadly Words." Heavens, say F***, S*** or C***, and you get bleeped, but describe the activity in puerile detail and we can't get enough. Go figure.)

But we would all have been better off if the entire movie were bleeped owing to the ridiculous screenplay this film foists upon us. The scenes were so predictable and the stereotypes so obvious that dialog wasn't necessary. Fill in the blanks. Your choice of words would have been every bit as convincing and emotionally uplifting as the nonsense many other reviewers here seem not only to ignore, but enjoy. A fatal flaw for this film as far as I'm concerned. I like Mary Steenburgen, and Lance Henricksen, and most of the rest of the cast were credible, too, given allowances for the mess they had to work with.

As for the child molestation business, and the claims of ripoff -- both irrelevant when this banal, derivative film sinks itself in its own morass of cliches.

I was led to expect more. I got much less. Go see any number of other films that do so much a better job of putting the outsider among us to reveal our prejudices and fears and irrational reactions to the unknown. Start with Tarzan, finish with Mighty Joe Young. Most will leave you more satisfied than Powder.


text: Dit is een soort'moraalspel' met een jonge albino die over een bovenmenselijk intellect en paranormale vermogens beschikt <0xE2><0x80><0x93> zogenaamd omdat zijn moeder door de bliksem is gedood toen hij nog in de baarmoeder zat. Met zijn vermogen om de gedachten en gevoelens van anderen te lezen, verzint hij met een verbijsterende nauwkeurigheid sociale relaties en situaties voor volwassenen, en hij is zeker niet autistisch, want hij drukt sterke en gepaste emoties uit. Niettemin, wanneer hij wordt geconfronteerd met andere zogenaamde puberjongens (die allemaal ongeveer vijfentwintig lijken), kan hij er niet eens achter Ik vond niets in het bijzonder dat deze zaak kon aanbevelen.

text_en: This is a kind of "morality play," featuring a young albino man who has superhuman intellect and psychic powers ostensibly due to his mother having been killed by lightning while he was still in utero. With his ability to read the thoughts and feelings of others, he guages adult social relationships and situations with piercing accuracy, and he's certainly not autistic as he expresses emotions strongly and appropriately. Nevertheless, when confronted by other supposed adolescent boys (they all appeared about 25), he can't even figure out when it's in his best interest to keep his mouth shut. None of the characters, including his, is developed very much. Also, the soundtrack was too loud and too cloying, like something from a 1940's radio soap opera. I found nothing in particular to recommend this one.


text: Deze film is zonder enige twijfel het griezeligste wat ik ooit heb gezien. Als je tussen de regels door leest, kun je zien dat het in feite een pro-kindermishandelingsfilm is <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, de minst walgelijke. Natuurlijk, hij is goed geregisseerd, maar dat idee bleef de hele tijd door mijn hoofd spelen toen ik hem zag. De scène waarin Jeff Goldblum zegt: 'Sinds je me hebt aangeraakt... heb ik beter gevrijd dan ik in jaren heb gedaan' heeft me echt de stuipen op het lijf gejaagd. Ik weet niet zeker of iemand dat besefte, maar Ik heb besloten er geen naam aan te geven, omdat het geen slechte film is. Maar het is echt verontrustend dat niemand in de studio dit heeft uitgekozen.

text_en: This movie is without a doubt, the most creepy thing I've ever seen. If you actually read between th lines you can see it's actually a pro child molestation film-which is to say the least disgusting. Sure it's well directed, but that idea kept running through my head the entire time I saw it. The scene where Jeff Goldblum says "since you've touched me...I've made better love than I have in years" really freaked me out. I'm not sure if anyone realized this, but the actor who played Powder was 30 and the girl who played his love interest was a teenager! YOu can't tell me that wasn't intentional. Based on it's merits as a film I decided not to give it a one, because it's not badly made. However it's truly disturbing that no one at the studio picked this out.


text:
Ik kan niet in woorden uitdrukken hoe slecht deze film werkelijk is. Hij heeft de sappigste verhaallijn die ik ooit heb gezien, de montage is afschuwelijk, en bovenal is Jeff Goldblums vertolking net meer dan slecht. Hij komt om de 20 minuten of zo opdagen en doet alsof hij stomverbaasd is, ik weet dat dat de enige emotie is die hij kan uiten, maar het wordt wel irritant.

Iedereen die mee wil doen aan een rechtszaak die ik tegen de makers van deze 'film' aanspan om de kosten van de huur en de verloren tijd te compenseren, voel je vrij om me te mailen!

text_en:
I cannot put into word how bad this film really is. It has the sappiest story line I have ever seen, the editing is horrible, and above all, Jeff Goldblum's performance is just beyond bad. He shows up every 20 min. or so and acts amazed, I know that is the only emotion he can act out but it does get annoying.

Anyone wanting to join a lawsuit I am filing against the makers of this "film" to compensate me for the cost of the rental and time lost feel free to e-mail me!!!


text:
Ik heb die film niet gezien... Er zitten te veel gebruikelijke verhalen en plotwendingen in die film die hem tot een standaardfilm maken.
Afgezien daarvan is de boodschap duidelijk en duidelijk, maar ja, de geruchten over de seksuele geaardheid van de regisseur die met deze film in verband stonden, zaten me op de een of andere manier dwars.
Het gaat over het omgaan met anomalieën; soms wijs je ze af, soms ben je er trots op, de meeste keren probeer je ze te verbergen. En het is de droom van iedereen om een eind aan je anomalieën te maken in een grande-explosie die veel mensen (voornamelijk mensen die jou of je anomalieën haten) versteld doet staan.
Maar meer dan dat kan ik niet krijgen.

text_en:
I didn't get this movie... There's too much usual stories and plots in this movie which make it standard movie.

Apart from that, the message is clear and plain, but then, the rumors about the director's sexual orientation which was connected to this movie somehow bothered me.

It's about dealing with anomality; sometimes you reject it, sometimes you proud about it, most of the times you're trying to hide it. And it's everybody's dreaming to end your anomality in a grande-explosion which amaze many people (mostly ones who hates you or your anomality).

But I can't get more than that.


text: Pretty Ghastly. Ik gaf het een vier omdat er een paar goede effecten in zaten. En Jeff Goldblum speelde erin.

text_en: Pretty Ghastly. I gave it a four cos there were some good effects. And Jeff Goldblum was in it.


text: Poeder volgt een bekende formule: de verschoppeling ontwikkelt speciale krachten, vindt liefde, neemt wraak op zijn kwelgeesten. Er zijn veel goede films over dit thema gemaakt. Poeder is daar niet een van <0xE2><0x80><0x93> na een veelbelovend begin wordt het een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. De film wentelt zich in de slachtoffermentaliteit, en je komt er niet met een gevoel van overwinning maar van depressie uit.<br />Rating: sla deze over, kijk in plaats daarvan naar Fénomenon.

text_en:
Powder follows a well-established formula: outcast develops special powers, finds love, gets vengeance on his tormentors. Many good movies have been made on this theme. Powder is not one of them - after a promising beginning, it turns into one of the worst films I have ever seen. The film wallows in its victim mentality, and one emerges not with a sense of victory but of depression.

Rating: skip this one, see Phenomenon instead.


text:
Toen deze film in 1978 werd opgenomen, woonde ik in East Lyme, CT, en was ik figurant in deze film (de grote menigte bij de spoorwegovergang, wachtend op de trein <0xE2><0x80><0x93> ik kreeg in 1978 een salaris van n35, een fortuin voor een veertienjarige). Ik ontmoette Shatner in de New London Outlet Mall (ja, ik weet zeker dat hij zich dat nog herinnert) en de vader van mijn vriend was de politieman uit de stad die de slechterik aan het eind van de film in de politiewagen wegvoerde.
Het gekke is dat de continuïteit-persoon een detail heeft laten doorschemeren. De actie had in Californië moeten plaatsvinden, maar toch hebben alle politieauto's in Connecticut een nummerbord uit Connecticut. Ze waren waarschijnlijk outsourcing aan het doen.
Ik heb de film gezien toen hij uitkwam (en nog een keer toen hij ongeveer een jaar later in herhalingen werd uitgezonden) en voor zover ik me kan herinneren was het een typische actiefilm uit de jaren zeventig <0xE2><0x80><0x93> acteurs die een carrière probeerden op te bouwen of te heroveren, ongeveer elk kwartier een spannend moment om de regisseur de kans te geven om te vervagen tot zwart en over te gaan op commerciële, afgrijselijke disco-achtige 'Charlie's Angels'-achtige soundtrack, enzovoort. Het was behoorlijk slecht, maar ik heb mezelf een fractie van een seconde op tv gezien.
En nu, als mijn kinderen wat ouder zijn, kan ik ze vertellen dat hun vader met William Shatner in een tv-film zat, en dan kunnen ze zeggen: 'Een wat met wie?' En dan gaan ze weer terug naar nanotechnologie om robots te bouwen die automatisch hun kamers schoonmaken, hun huiswerk doen en ervoor zorgen dat hun onuitstaanbare vader het nooit meer over de jaren zeventig heeft.

text_en:
In 1978, when this movie was shot, I lived in East Lyme, CT and I was an extra for this movie (the big crowd at the railroad crossing, waiting for the train to come - I was paid $35, a fortune to a 14 year old in 1978). I got to meet Shatner at the New London Outlet Mall (yeah, I'm sure he remembers THAT), and my friend's father was the town cop who hauled the bad guy away in the police cruiser at the end of the movie.

The funny thing is that the continuity person let a detail slip through. The action was supposed to be taking place in California, yet the police cars all have Connecticut plates. Guess they were outsourcing.

I watched the movie when it came out (and again when it ran in reruns about a year later) and from what I remember it was typical shlocky '70s action-adventure stuff -- actors trying to either start a career or resurrect one, a suspenseful moment every fifteen minutes or so to allow the director to fade to black and go to commercial, horrid disco-inflected "Charlie's Angels"-ish soundtrack, etc. It was pretty bad, but I got to see myself on TV for a fraction of a second.

And now, when my kids are a little older, I can tell them their dad was in a TV movie with William Shatner, and they can say "A what with who?" And then they will go back to using nanotechnology to build robots that will automatically clean their rooms, do their homework, and stop their terminally uncool dad from ever mentioning the 70s again.


text:
Dit was een leuke film om in het begin van de jaren tachtig op tv te zien, en het zou leuk zijn om hem nu te zien, gewoon om me te herinneren aan de tijd dat ik nog een kind was.
Grote treinscènes. De computer in de kantoren van de spoorwegmaatschappij die de hele spoorweg beheert, is net zo groot als de kamer, maar tegenwoordig zou een laptop waarschijnlijk de spoorweg kunnen beheren.
Het staat vol met technische fouten en dat soort dingen, plus goedkope acteerprestaties, maar die dingen kun je negeren. Het is verfrissend om William Shatner te zien als 'NIET' Kapitein Kirk of de man van Priceline.
Zie het... als je een kopie kunt vinden. Het is verschrikkelijk, maar je zou er misschien van kunnen genieten. Dat heb ik gedaan. Ik heb hem een 3 van de 10 gegeven, omdat het een slechte film is. Maar dat betekent NIET dat ik hem niet aanbeveel... ik beveel hem wel aan.
Maar als ik hem meer dan een 3 zou geven, zou ik je voor de gek houden.
Vind hem, huur hem, koop hem, leen hem, en geniet ervan.

text_en:
This was a fun film to see on TV reruns in the early 1980s, and to see it now would be fun simply to remind me of when I was a kid.

GREAT train scenes. The computer in the railroad offices that runs the whole railroad is as big as the room, yet today, a laptop could probably run the railroad.

It is quite filled with technical errors and the like, plus cheesy acting + dialog, but these things can be ignored. It is refreshing to see William Shatner as "NOT" Capt. Kirk or the Priceline guy.

See it.....if you can locate a copy. It's terrible, but you just might enjoy it. I did. I have given it a 3 out of 10, because it's a bad movie. But that does NOT mean that I don't recommend it....I do recommend it.

But to give it more than a "3", would be kidding you.

Find it, rent it/buy it/borrow it, and enjoy.


text:
Lucille Ball (als Connie) gaat naar de universiteit. Haar rijke vader is bang dat ze in de problemen zal komen, dus huurt hij vier footballspelers in om haar te beschermen. NIET EEN HEEL SLECHTE MAN, dat is duidelijk! De lijfwachten zijn: Desi Arnaz (als Manuelito), Eddie Bracken (als Jojo), Richard Carlson (als Clint) en Hal LeRoy (als Al). Ann Miller en Frances Langford zijn er om te dansen en te zingen.
Het is een aardige musical, met een 'Indiaanse' subplot (Huh?) en budgetproblemen. Je moet weten dat Lucille Ball en Desi Arnaz geen paar vormen in (in elk geval niet op het witte doek) deze film (Mevrouw Ball heeft een partnerschap met meneer Carlson). Dit is een routinematig gepresenteerde film, met een paar hoogtepunten. Miller heeft geen echte dansavond/team-up samen. Meneer Arnaz steelt de show van zijn toekomstige vrouw met een charmante voorstelling <0xE2><0x80><0x93> kijk uit naar de scène waarin hij 'raad de lippenstift' speelt!
**Te veel meisjes (1940)** George Abbott sr. Lucille Ball, Desi Arnaz, Ann Miller.

text_en:
Lucille Ball (as Connie) is going to college. Her wealthy father is afraid she'll get into trouble, so he hires four football players to be her bodyguards. NOT a very bright man, obviously! The bodyguards are: Desi Arnaz (as Manuelito), Eddie Bracken (as Jojo), Richard Carlson (as Clint), and Hal LeRoy (as Al). Ann Miller and Frances Langford are around to dance and sing.

It's a fair musical, with an "Indian" subplot (Huh?), and budget problems. You should know that Lucille Ball and Desi Arnaz are not paired up in (on-screen, anyway) this film (Ms. Ball is partnered with Mr. Carlson). This is a routinely presented film, with a few highlights. Unfortunately Mr. Le Roy and Ms. Miller do not have a real dance off/team-up together. Mr. Arnaz steals the show from his future wife with a charming performance - look for the scene where he plays "guess the lipstick"!

**** Too Many Girls (1940) George Abbott ~ Lucille Ball, Desi Arnaz, Ann Miller


text:
In het midden van de jaren dertig diende RKO een verzoek tot faillissement in en stond op het punt om in 1940 financieel weer op de been te komen. Ik vermoed dat iemand van hun kostenboekhouding in 1939 het magazijn van de studio is binnengewandeld en dat het daar wemelde van onder contract staande acteurs en productiepersoneel dat zich uitsloofde en studiovoedsel at. Ze verzamelden die groep, propten het hele stel op een ongebruikt geluidspodium (met een restant zuidwesterse muziek) en lieten ze zingen en dansen op nummers uit een Broadway-show van Rogers en Hart (waar ze een optie op hadden, maar die ze onwaardig achtten voor een speelfilmbehandeling).
Het resultaat werd uitgebracht als 'Too Many Girls' (1940), financieel praktisch omdat bijna alles al is betaald (vervang hier de vaste kosten), de extra kosten van het daadwerkelijk produceren van iets dat is teruggebracht tot een beetje elektriciteit en wat zwart-witfilm.
Er is geen goede reden om dit op te sporen, het is als komedie behoorlijk stompzinnig <0xE2><0x80><0x93> de miscasting zorgt voor grappiger momenten dan al het andere in de film. Iedereen behalve Ann Miller is te oud om student te spelen en ze proberen Hal Le Roy (een van de meest verwijfde acteurs van Hollywood) af te schilderen als een All-American footballspeler. Over het algemeen hou ik van dit soort dingen en ik zal alles doen om naar Ann Miller te kijken, dus als ik er helemaal niets aan vond, zal het de meeste kijkers waarschijnlijk niet aanspreken.
Het is vooral opvallend vanwege wat er buiten de camera gebeurde toen Lucy en Desi hun eerste contact maakten.
Sommige muzieknummers van Rodgers en Hart waren draaglijk: 'Heroes in the fall' en 'Pottawatomie'. Trudy Erwin speelt Lucy's enige nummer. Francis Langford doet de meeste andere nummers.
De licht ontvlambare erfgename Connie Casey (Lucille Ball) komt terug van een kostschool in Europa met een ongebruikelijk verzoek om haar vaders alma mater in New Mexico-Pottawatomie College te mogen bijwonen. Je raakt de plek waar ik zit, Pottawatomie. Ik hou van Pottawatomie met al mijn anatomie. Dus elk stukje van mij, dat van mij is, gaat naar Pot, Pot, Pottawatomie.'
Lucy was toen bijna 30 en zelfs met 'extreme' zachte focus en minimale close-ups kan ze in de verste verte niet voor 18 doorgaan.
Haar vader vermoedt dat ze een vriendje op school heeft en huurt vier footballsterren van de Ivy League in om het gedrag van de nieuwe eerstejaars in de gaten te houden. De vier spelen uiteindelijk voor het ongelukkige footballteam van de school, dat in een paar dagen tijd zijn programma heeft aangepast voor wedstrijden met grote programma's als Nebraska, Columbia en Tennessee. Er is een grootse viering waarbij de leerlingen de volgende minder-onsterfelijke teksten zingen: 'You're a ham-better scram-Notre Dame, We'll laat Williams jammeren, Army-You too Navy, Boo Hoo to Purdue, Georgia Tech day you'll fear, you're a wreck, Look at Brown turn blue, We'll make abumpia from Columbia, In a quota Minnesota's must go, You'll see University of D, We'll have all the alphabet to shout.' (Reviewers merken op: University of D is de Universiteit van Detroit die ooit een football-macht was. De schaal van dit alles wordt uiteindelijk desastreus als de ensembles van 15 op Broadway worden vervangen door een bezetting van honderden mensen (denk aan al die mensen die in de rko-winkel zitten en hun looncheques tekenen omdat ze niets doen). Op het gewaagde Broadway dragen de meisjes die nog maagd zijn bonenstaken; in de film dragen ze die om aan te geven dat ze nog nooit zijn gezoend (het is amusant om te zien hoe deze oudere en blasé rko-sterretjes voor ultra-kuise tieners proberen door te gaan).
Er is een afgezaagde en weinig overtuigende romance tussen Lucy en Richard Carlson, wiens houterige acteerwerk uiteindelijk in zijn voordeel zou werken in de sciencefictionfilms van de jaren vijftig, zoals 'It Came From Outer Space'.
Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.

text_en:
RKO filed for bankruptcy in the mid-1930's and was on the verge of finally getting back on their feet financially by 1940. I suspect that someone from their cost accounting group wandered into the studio commissary in 1939 and found it full of under-contract actors and production staff goofing off and eating studio food. They rounded up this group, stuffed the whole bunch onto an unused sound stage (with a leftover southwestern set) and got them singing and dancing to songs from a Rogers and Hart Broadway show (which they had an option on but had deemed unworthy of feature film treatment).

The result was released as "Too Many Girls" (1940), financially practical because with almost everything already paid for (insert fixed cost here), the additional expense of actually producing something boiled down to a little electricity and some black and white film stock.

No good reason to track this one down, it's pretty witless as a comedy-with the miscasting making for funnier moments than anything else in the film. Everyone except Ann Miller is too old to be playing college students and they try to pass Hal Le Roy (one of Hollywood's most effeminate actors) off as a college football All-American. I generally like this kind of stuff and will sit through anything to watch Ann Miller; so if it totally turned me off it is unlikely to appeal to most viewers.

Mostly it is notable for what happened off camera as Lucy and Desi made their first connection.

Some of the musical numbers by Rodgers and Hart were bearable; "Heroes in the Fall" and "Pottawatomie". Trudy Erwin dubs Lucy's only song. Francis Langford does most of the other numbers.

Mildly wild heiress Connie Casey (Lucille Ball) returns from finishing school in Europe with an unusual request to attend her father's alma mater in New Mexico-Pottawatomie College. "You mean a lot to me, Pottawatomie. You hit the spot of me, Pottawatomie. I love Pottawatomie with all my anatomy. So every tot of me, that is begot of me, will go to Pot, Pot, Pottawatomie".

Lucy was almost 30 at the time and even with "extreme" soft focus and minimal close-ups can't remotely pass for 18.

Her father suspects that she has a boyfriend at the school and hires four Ivy League football stars to monitor the behavior of the new freshman. The four eventually end up playing for the school's hapless football team, which in a matter of a few days has changed its schedule to include games with big time programs like Nebraska, Columbia and Tennessee. There is a grand celebration at which the student body sings the following less-than-immortal lyrics: "You're a ham-better scram-Notre Dame, We'll make Williams wail, Army-you too Navy, Boo Hoo to Purdue, Georgia Tech day you'll dread-you're a wreck, Look at Brown turn blue, We'll make a bumpia out of Columbia, In a quota Minnesota's got to go, You'll see U of D, We'll have all the alphabet to shout out." (reviewers note: the U of D is the University of Detroit which was once a football power).

The scale of this thing is ultimately its undoing as Broadway ensembles of 15 are replaced with a cast of hundreds (remember all those people sitting in the RKO commissary drawing paychecks for doing nothing). On risqué Broadway the girls who are still virgins wear beanies; in the film they wear them to signify that they have never been kissed (it is amusing to watch these aging and jaded RKO starlets trying to pass for ultra-chaste teens).

There is a corny and unconvincing romance between Lucy and Richard Carlson; whose brand of wooden acting would eventually work to his advantage in 1950's science fiction films like "It Came From Outer Space".

Then again, what do I know? I'm only a child.


text: Je kunt niet anders dan verbaasd zijn over de ongelooflijk hoge reputatie die Zeffirelli heeft in sommige kringen, waar hij wordt vereerd als kunstenaar, als schrijver, als Visconti's erfgenaam, als volmaakte estheet, terwijl de man duidelijk veel banaler is: een hansworst, een broodschrijver, een charlatan, een bluffer, een oplichter. Hij is begonnen als een Visconti-minnares, als toortsdrager en als een bekwaam zwendelaar. Zijn vaardigheden, bekwaamheden en kundigheid, echt en bewonderenswaardig, worden vaak verwend, ellendig kapotgemaakt door zijn afzichtelijke persoonlijkheid (en persoonlijkheid). Ik heb een documentaire over Zeffirelli gezien, waarin ook interviews met hem zijn opgenomen - de man, met zijn kwaadaardige, kleverige, gemene glimlach, heeft iets sinisters en griezeligs, iets corrupts en decadents (in het echte leven), iets akeligs en smerigs, iets verontrustends en iets heel, heel, heel, heel onaangenaams. Dat is in overeenstemming met zijn carrière. Hij lijkt zelfs op Demme, op R. Scott, op Scorsese, Mann, Shyamalan, Coppola, enzovoort. Waar hij slecht is, is hij afschuwelijk slecht. Hij is geen schrijver, maar een broodschrijver met af en toe (betekenisvolle) prestaties. Sommige mensen praten over hem alsof hij een kunst heeft, een project, een continuïteit - alsof hij een Bergman is - en niet alleen af en toe, maar op willekeurige momenten succes heeft. Als je teruggaat naar de man, de publieke persoonlijkheid, is hij, boven de paranoïde elementen en de grootheidswaanzin uit, fascinerend verwarrend. Hij lijkt een beetje op een reptiel, een gemeen, vraatzuchtig, sluw beest. (Ik vond Visconti, Antonioni en zelfs de plebejische Fellini er leuk uitzien.) Bij een tweede bezichtiging vond ik hem wel aardig en ik vond zijn HAMLET prachtig.

text_en: One can not be but startled by the incredibly high reputation that Zeffirelli has in some quarters, where he is revered as an artist, an author, Visconti's heir, a consummate aesthete ,when the guy is so obviously much more banal--a buffoon, a hack, a charlatan, a bluffer, a hustler, a swindler. He began as a Viscontian minion, torchbearer as well as an able _toadie. His skills, abilities and deftness, real and admirable, are often spoiled, miserably wrecked by his hideous personality (and persona). I have seen a documentary about Zeffirelli, featuring interviews with him as wellthe man, with his evil, viscous, mean smile, has something sinister and eerie, corrupt and decadent (in a real life way), nasty and filthy, disturbing and deeply, severely, strikingly unpleasant. This is in accord with his career. In fact, he is like Demme, like R. Scott, like Scorsese, Mann, Shyamalan, Coppola, etc.where he is bad, he is horrendously so. Not an author, but a hack with occasional (significant) achievements. Some talk about him as if he has an art, a project, a continuityas if he is a Bergmanand not only occasional, almost random successes. Returning to the man, the public persona, he is, beyond the paranoid elements and megalomania, fascinatingly unsettling. He looks somewhat like a reptile, a mean, voracious ,shrewd one. (I liked the looks of Visconti, Antonioni, even the plebeian Fellini.) On a second viewing, I liked much and fined exquisite and pleasing his HAMLET.