text: Hoewel het niet afschuwelijk genoeg was om op mijn lijst van de tien slechtste films aller tijden te komen, heeft 'Dead Doll' erg zijn best gedaan om die lijst te halen. De technische kwaliteit en de productiewaarden waren in feite vrij goed, maar er is geen enkele reden, dwingend of anderszins, voor wat er in de film gebeurt na de eerste moord die we tot vervelens toe in flashbacks te zien krijgen. De personages worden eenvoudigweg uit het niets gemotiveerd. Het was niet grappig. Het was niet eng. Het lijkt een middel om de tieten van Romi Koch zo vaak mogelijk te laten zien. De enige manier waarop ik het kon beschrijven aan iemand die het echt wilde weten, was als een reeks gebeurtenissen waarbij een stel zieke en verdrietige mensen betrokken waren, die alleen al door de aanwezigheid van de pop werden gedreven om dingen te doen die geen rationeel mens zou overwegen <0xE2><0x80><0x93> en die daarbij helemaal niets interessants deden. Afgezien van de logische fouten in het verhaal, en de onvermijdelijke continuïteitsfouten waar je aan onderdoor gaat, was dit gewoon stom. De vrouwenhatende puberdroom van iemand die aan mishandeling lijdt. Mijn medeleven met iedereen die hier echt geld aan heeft uitgegeven.

text_en: Although it wasn't quite horrible enough to make my list of the ten worst movies of all time, "Dead Doll" sure tried hard to make the cut. The technical quality and production values were actually pretty good, but there is no reason, compelling or otherwise, for anything that happens in the film past the initial murder which we are shown via flashback ad nauseam. The characters are simply motivated out of the blue. It wasn't funny. It wasn't scary. It seems to be a vehicle to show Romi Koch's tits as many times as possible. The only way I could describe it to someone who really was interested in knowing is as a chain of events involving a bunch of sick and sad people all driven by the mere presence of the doll to do things that no rational person would consider - and do nothing very interesting at all in the process. The logic flaws in the story not-withstanding, and the inevitable continuity errors that plague through-out, this was just dumb. The misogynistic adolescent wet-dream of an abuse sufferer. My sympathies to anyone who spent actual cash on this one.


text: Toen de kabeltelevisie begon, werden er massa's softpornofilms uitgezonden op de kabel. De meeste van die films waren bijna achterlijk, en ze waren alleen maar gemaakt om een heleboel vrouwen te laten zien die topless rondliepen en in slaapkamerscènes met elkaar of met mannen bezig waren. Later ontdekte ik (door erover te lezen op internet) dat veel harde pornofilms ook een alternatieve softpornoversie vertoonden voor kabeltelevisie, en die films werden dan met andere titels uitgezonden. Soms werden zelfs de namen van de actrices veranderd, zodat de pornoactrices een cv konden opbouwen in niet-pornofilms. Aangezien het vaak de droom van veel pornosterren is om door te breken in de porno-industrie, leek me dat logisch.<br />Dus wat was de motivatie achter Dead Doll? Blijkbaar was dit nooit een alternatieve kijk op een pornofilm, dus was het gewoon wat het is: een vreselijk slechte T&A-film. Als ik wist dat Dead Doll gewoon de overgebleven uitbuiting van een of andere goedkope pornofilm was, zou ik tenminste begrijpen waarom Dead Doll zo vreselijk is. Helaas is Dead Doll de creatieve uiting van iemands geest. Ik hoop dat die vent in therapie is gegaan. Als zachte porno is het niet slecht als je het grootste deel van de film snel vooruitspoelt. Ik zag Dead Doll in ongeveer tien minuten, en dat kwam alleen doordat ik echt bleef staan om naar de dialoog van de meeste scènes te kijken en te luisteren. Dat was een grote vergissing. Je kunt Dead Doll waarschijnlijk in ongeveer drie minuten zien als je snel door alles heen kijkt behalve de T&A.

text_en:
Back when cable TV started, there were tons of softcore porno movies being released to late night cable. Most of those movies were borderline retarded, and they were put together just to show lots of women prancing around topless and engaged in bedroom scenes with each other or guys. I later discovered (from reading about it on the internet) that many hard-core porno movies would also shoot an alternate soft-core version for cable TV, and these movies would be released with different titles. Sometimes even the names of the actresses would be changed, so that the porn actresses could build up a resume in non-porn movies. Since it is often the dream of many porno stars to break into mainstream acting, I guess that made sense.

So what was the motivation behind Dead Doll? Apparently this was never an alternate take on a porno movie, so it was just what it is, a horribly bad T&A movie. At least if I knew that Dead Doll was just the leftover exploitation of some cheesy porn movie, I would understand why Dead Doll is so awful. Unfortunately, Dead Doll is the creative expression of someone's mind. I hope that guy got some therapy. As a soft core porn, it is not bad if you fast-forward through most of the movie. I saw Dead Doll in about ten minutes, and that was only because I actually stopped to watch and listen to the dialogue of most of the scenes. That was a big mistake. You can probably watch Dead Doll in about three minutes if you fast forward through everything except the T&A.


text: Nou, ik neem aan dat het verhaal interessant had kunnen zijn, maar aangezien er in de hele film amateurs meespeelden, van de regisseur tot en met het montageteam, laat deze film dat zien. Het enige wat ertoe deed waren waarschijnlijk de borstenshots hier en daar, anders verwacht je niets anders dan vreselijk acteerwerk en slecht gekozen shots. Ik vermoed dat deze regisseur NIET filmt. Ik durf er zelfs om te wedden dat de acteurs niet eens op kwamen dagen voor hun eigen première, zo slecht is deze film. Hoogstwaarschijnlijk beschaamd, en zou dit deel van hun leven graag uitwissen. In de meeste films gaan de mensen op een gegeven moment naar de wc, dus ik was gedwongen een praatje te maken met een telemarketeer. Ik denk dat ik uiteindelijk een stofzuiger met superzuigende kracht heb gekocht. Ik zou deze dvd dolgraag in duizend stukjes hebben gebroken en de stofzuiger hebben uitgeprobeerd, maar omdat het een huurapparaat was, zal mijn superzuigende machine moeten wachten.

text_en: Well i suppose the story could have been interesting, but since there were amateurs involved through the whole movie; from the director to probably the craft service team, this movie shows it. Only thing that mattered was probably the breast shots here and there, otherwise, expect nothing but terrible acting, and badly chosen shots. I'm guessing this director is NOT a film-maker. I would even bet that the actors didn't even show up for their own premier, thats how bad this flick is. Embarrassed most likely, and would gladly erase this section of their lives. At a certain point in most movies , I suppose people go and use the restrooms, this probably never made it to theaters, so I was forced to chat with a telemarketer. I think I ended up buying some vacuum cleaner with super sucking power. I would have loved to break this DVD in a million pieces , and test the vacuum, since it was a rental, my super-sucking machine will have to wait.


text: Oké. Ik heb vandaag met mijn vriendin Irene en mijn zus Jessica naar een film gekeken. Toen de film begon, was het duidelijk dat het een lowbudgetfilm was. We huurden hem en dachten dat het een enge film zou zijn, want op de achterkant stond iets heel anders dan in de film en het zag er eng uit. de smakeloze muziek en het Chinese schrift waren... helemaal verkeerd. het ging niet eens goed met de film. Ik denk niet dat er iets goed zal gaan met deze film. ik vond het echt vreselijk. ik heb de hele film gelachen! en het stuk waarin Dave met de pop uit het raam valt... wauw. kun je dat slechte graphics noemen? het liet een BARBIE DOLL door de lucht vliegen. ik bedoel, man. Ik kon niet ophouden met lachen. Het was een rare film. En elke keer dat er iemand in voorkwam... had die persoon seks met de pop. Ik bedoel, man, man, deze film is helemaal niet eng. Het is een afschuwelijke komedie. En man, man, man.

text_en: OK. i watched this movie just today with my friend Irene and my sister Jessica. when the movie started it was obvious it was a low budget movie. we rented it and thought that it would be a scary movie because the back said something totally different from the movie and looked scary. the tacky music and the Chinese writing was.. totally wrong. it didn't even go good with the movie. I Don't think anything will go good with this movie. i honestly hated it. i laughed throughout the whole movie! and the part where Dave falls out of the window with the doll... wow. can you say bad graphics!? it showed a BARBIE DOLL flying through the air. i mean. dude. I Couldn't stop laughing. this movie was weird. and every time it said somebodies name... that person has sex with the doll. i mean. man o man this movie is not scary at all. it is a horrible comedy. and man o man. ha-ha wow i still cant stop laughing.


text: Tjonge, wat ben ik hier belazerd! Ik krijg het gevoel dat ze toen ze deze film maakten van plan waren een echte verschrikking te maken, en dat ze, nadat ze hem hadden gezien, wisten dat ze, om hun gezicht te redden, hem moesten promoten als een duistere komedie.<br />En dat is het ook niet! Het is troep! Ik voelde me bestolen dat ik 15 Aussie Dollars had uitgegeven om hem te kopen, maar toen dacht ik eraan hoe de financiers van deze film zich gevoeld zouden hebben toen ze hem zagen! Het enige positieve was dat hij 78 minuten duurde. Ik heb medelijden met jullie, die 91 minuten moesten zitten!

text_en:
Boy did I get ripped off here! I get the feeling that when they were making this film they had planned to make a serious horror, and after watching it, they knew, to save face, they would have to promote it as a dark comedy.

Its not either! Its rubbish! I felt robbed that I had spent $15 Aussie Dollars to buy it, but then I thought about how the financial backers of this film would have felt when they saw it! The only redeeming feature was that it went for 78 minutes. I feel sorry for you guys who had to sit through 91 minutes of it! Mind you Romi Koch gets naked a fair bit, thats always a good thing....


text: Ik heb net de film 'Dead Doll' gezien en dat zou jij ook moeten zien, als je van een origineel script en een vreemde, sentimentele menselijke reactie houdt! Een ontmoedigde en gedesillusioneerde beeldhouwer vermoordt zijn mooie - als een barbiepop - vriendin en begraaft haar lichaam in een levensechte blonde pop. De pop reist van de ene eigenaar naar de andere, verleidt mannen en vrouwen en lokt hen tot bizarre en catastrofale daden. VERRASSEND... het verhaal van een pop die iedereen liefheeft en begeert!!! Geweldige filmografie... grappig en mooi!!! Niet zo goed als de film May, maar goed genoeg!!! Satirisch, cynisch, fantastisch!!! B-film, maar ook een geweldig stuk film: film als product van het denkbeeldige, creatieve en humoristische menselijk wezen! Het is alsof je een griezelstrip leest! Verdedigend zou ik je willen aanraden het te zien, want waarschijnlijk heb je zoiets nog nooit gezien... dus het is de moeite waard!

text_en: I just saw the movie "Dead Doll" and you should too, if you like original script and weird sentimental human reaction! A disheartened and disillusioned sculptor kills his beautiful -barbie like- girlfriend and entombs her body into a lifelike blonde doll. The doll travels from one owner to the next, seducing men and women and luring them to weird and catastrophic actions. AMAZING....the story of a doll that everybody love and lust!!! Great cinematography...funny and beautiful!!! Not as good as the film May but... good enough!!! Satirical, cynical, fantastic!!! B-movie but also a great piece of cinema: cinema as the product of the imaginary, creative and humorous human being! It's like reading an adult-horror-funny comic! Defenetaly I would recommend to see it because, probably, you haven't seen something like that... so it's worth it!!!


text: Als je de toenemende verveling die films uit Hollywood tegenwoordig met zich meebrengen, beu bent, dan is deze film niet voor jou; er zitten geen aardige meneer en geen normale mensen in. Afhankelijk van je smaak is hij óf komisch óf angstaanjagend; als je voor de eerste gaat, dan wacht je een paar hilarische scènes. Het verhaal draait om een levensechte pop die vroeger toevallig de vriendin was van een paranoïde poppenmaker, die haar vermoordde toen ze dreigde bij hem weg te gaan. De pop gaat voortdurend van de ene eigenaar naar de andere, maar niet zonder een bloederig spoor achter te laten dat het gevolg is van de aantrekkingskracht die ze op mensen heeft. Iedereen in deze film is in zekere zin verknipt, of het nu de maker is van de pop die een beetje paranoïde is, of de plastisch chirurg die een patiënt vermoordt en alles van hem opeet. Samengevat: dit is een hoogst originele, komische (in de zwarte humor-achtige zin), bizarre film die een must is voor degenen die genoeg hebben van 'normale' films.

text_en: If you have are tired of the increasing boredom that ships with movies from Hollywood nowadays this is for you; there are no mister-nice-guy or sane persons in this movie. Depending on your taste it is either comical or terrifying; if you go for the first you are in for some hilarious scenes. The story circles around a lifelike doll that previously happened to be the girlfriend of a paranoid doll-maker, who killed her after she threatened to leave him. The doll continuously goes from one owner to another, but not without leaving a bloody trail behind her that results from the attraction she has on people. Everyone in this movie is messed up in a way, be it the creator of the doll who is somewhat paranoid or the cosmetic surgeon that kills a patient and eats what-ever part of him. To summarize: this is an highly original, comical (in the black humor sense), bizarre movie that is a must for those who are tired of 'normal' ones.


text:
Deze film verdient veel meer aandacht.
De acteerprestaties zijn heel geloofwaardig, de cinematografie is uitstekend en dit is beslist geen amateurfilm. Hoewel sommige delen echt grappig zijn, is dit geen komedie en het is geen horror in de conventionele zin van het woord. Als ik gedwongen zou zijn het in een gemakkelijk te verteren categorie onder te brengen, zou ik het een moderne fabel noemen.
De film leent duidelijk veel van Greenaway <0xE2><0x80><0x93> zijn favoriete thema's, de artistieke samenstelling van de shots, zelfs een Nymaneske minimalistische score, alles verraadt deze invloed. Conceptueel lijkt het heel erg op Masamura's 'Blind Beast'. Kijk maar naar deze film. Ik gaf deze film niet een 10 omdat hij perfect is, maar omdat ik hem door de meelijwekkend lage waardering bijna over het hoofd had gezien.

text_en:
This film deserves far more attention.

The acting is quite believable, the cinematography is excellent, and this is far from an amateur-grade straight to video production. Though some parts are genuinely funny, this is *not* a comedy, and it's not horror in the conventional sense. If I were forced to package it into a easily-digestible category I'd call it a modern fable.

The film obviously borrows heavily from Greenaway-- his favorite themes, the artistic composition of shots, even a Nymanesque minimalistic score all betray this influence. Conceptually, it's very similar to Masamura's "Blind Beast." See this film. I gave this film a 10 not because it's perfect, but because the pitifully low rating nearly made me overlook it.


text: Het regisseursdebuut van Larry Holden toont aan dat hij een echte outsider is op het gebied van indie. Je hoeft alleen maar naar deze film te kijken om te zien hoe weinig hij lijkt te geven om de markt, of om wat Hollywood ons door de strot duwt. Ik kan gewoon niet wachten om te zien wat hij ons hierna te bieden heeft. Mijn vaders Huis is niet gemakkelijk te krijgen, maar ik had het geluk dat een van zijn ex-medewerkers een kopie op Ebay verkocht. Maar geloof me, mensen, als je het geluk hebt om een van deze dvd's in handen te krijgen en als je bereid bent de manier waarop je gewoonlijk naar films kijkt op te schorten, dan zul je meer beloond worden dan je je kunt voorstellen. Ik ben een beetje ouder dan de meeste IMDb-gebruikers, denk ik, maar volgens mij spreekt deze film tot iedereen die nog hartkloppingen heeft en heeft hij zijn eigen ritme.

text_en: Larry Holden's directorial debut shows that he is a true indie maverick. All one needs to do is watch this film to see how little he seems to care about the marketplace, or what Hollywood is jamming down our throats. I simply cannot wait to see what he offers us next. My Father's House is not easily gotten, but I was lucky enough to find a copy being sold by one of his ex- employees on Ebay. But, trust me, folks, if you are lucky enough to get your hands on one of this DVD's, and are willing to suspend the way you usually watch films, you will be rewarded more than you can imagine. Sure, I'm a bit older than most IMDb users, I imagine, but I think this film speaks to anybody who's heart is still beating, and has its own rhythm.


text:
Deze film schijnt me een beetje te hebben betoverd.
Nadat ik hem voor de eerste keer had gezien, zat ik daar alleen maar na te denken, en eerlijk gezegd had ik niet het gevoel dat ik werd weggeblazen.
Toen, voor ik het wist, had ik daar ongeveer drie kwartier in mijn luie stoel gezeten, volkomen stil.
Toen wilde ik hem om de een of andere reden nog een keer zien <0xE2><0x80><0x93> wat ik ook deed, heel laat op diezelfde avond. En op dat moment voelde ik dat er aan me werd getrokken, en uiteindelijk werd ik er bijna door overmand. Maar ik weet echt niet waarom <0xE2><0x80><0x93> en ik weet het nog steeds niet.
Maar ik heb sterk het gevoel dat dat een goed teken is, dat deze film nog niet met mij klaar is. Omdat ik hem eigenlijk nog een keer wil zien.
Maar wees gewaarschuwd dat deze film heel erg anders is dan de normale film. Aan de andere kant is er niets aan de presentatie dat schreeuwt om opgemerkt te worden. Alsof hij bedoeld is om je naar binnen te lokken door bij de deur te staan en te glimlachen, als iemand die je denkt te kennen <0xE2><0x80><0x93> maar eigenlijk niet kent.
Het moet iets te maken hebben met hoe eenvoudig en subtiel meneer Holden hem gemaakt heeft. Uiteindelijk is het dat niet. Tenminste, het lijkt er niet op.
Hmmm...

text_en:
This film seems to have worked a little spell on me.

After I watched it for the first time, I just sat there, thinking, not feeling blown away, truth be told.

Then, before I knew it, I'd been sitting there in my recliner for about 45 minutes or so, absolutely still.

Then I wanted to watch it again for some reason - which I did, very late that same night. And it was then that I felt myself being tugged, and, eventually, almost overcome at its conclusion. But I really don't know why - and still don't.

But I have a strong feeling that's a good sign, that this film is not done with me yet. Because I kind of want to watch it again.

But be forewarned that this film is very very different from the norm. Then again, nothing about it's presentation screams out to be noticed, really. Like it is meant to draw you in, standing at the door and smiling, like somebody you think you know - but don't, really.

Must be something to do with how simple and subtle Mr. Holden has made it. Becaus3e it isn't at the end of the day. At least it doesn't seem to be.

Hmmm...


text: Ik vind het moeilijk om uit te leggen waarom ik zo van deze film hou, maar alleen omdat ik niet zo welbespraakt ben als het erop aankomt te zeggen wat er in mijn hart leeft, denk ik. Maar dat is ook een compliment voor de schrijver, regisseur Larry Holden, en zijn opmerkelijke regisseursdebuut <0xE2><0x80><0x93> omdat (denk ik, in elk geval) dat zijn doel is: proberen de onuitgesproken taal van het hart te spreken. 'Dat weet ik niet precies. Je hebt gewoon het gevoel dat je iets heel anders hebt meegemaakt, dat je met kunst in aanraking bent gekomen, en de film komt op de vreemdste momenten in je op. Ik heb gelezen dat een andere film van hem, _Tucked In His Knuckles_, dat effect nog meer op mensen heeft <0xE2><0x80><0x93> dat het ze nog een hele tijd na aan het hart ligt, maar ik heb hem nog niet gezien. Maar ik heb wel een vraag: waarom verkoopt meneer Holden zijn films niet aan Netflix of Blockbuster? Het lijkt erop dat dat zou helpen om zijn films een beetje bekend te maken. 'Het is toch de bedoeling dat je zo veel mogelijk mensen bereikt? Ik bedoel, het zou verdomd jammer zijn als deze film uiteindelijk verloren zou gaan, en dat allemaal omdat hij geen gebruik wil maken van alle beschikbare distributiekanalen. Maar misschien kan dat hem allemaal niets schelen, en zijn de films daarom zo bijzonder. Ik weet het niet. Het enige wat ik wel weet, is dat ik door deze film de tijd heb genomen om dit op de post te doen, en dat zegt me genoeg. Kijk maar of je het kunt vinden.'

text_en: It's hard for me to explain why I love this movie so much, but only because I'm not that articulate when it comes to speaking what's in my heart, I guess. But that's also a compliment for writer, director Larry Holden, and his remarkable directorial debut - because (I think, anyway) that's his goal: to try and speak the inarticulate speech of the heart. Does that make sense? I know, sounds corny, but I think it's right on the mark. Well, anyway, I think it's simply amazing when a film can stick with you long after you watch it (especially nowadays with all the disposable / forgettable crap that's out there); and, sometimes, like with this film, for reasons you're not really sure of. You just feel like you really have experienced something different, that you've been exposed to art, and the film keeps popping into your mind at the strangest times. I've read that another of his films, Tucked In His Knuckles, has that affect on people even more -that it bugs them a good, long while afterward, but I haven't seen it yet. Question, though: Why doesn't Mr. Holden sell his movies to Netflix or Blockbuster? Seems like that would help get his movies out there a bit. I admire what has been reported to be an uncompromising stance when it comes to how his films are released and promoted, but isn't the whole point to reach as many people as you can? I mean, it would be a damn shame if this film got lost, eventually, and all because he won't take advantage of all of the available distribution channels. But maybe he doesn't care about all that, and that's why the films are so special. I don't know. All I do know, though, is this film made me take the time to post this, and that says a lot in my book. Check it out if you can find it.


text:
Ik deed in 1999 auditie voor meneer Holden voor de hoofdrol van een vrouw (Jenna) in 'My Father's House', en ik weet nog dat hij toen <0xE2><0x80><0x93> nadat ik hem had gevraagd waar hij naar op zoek was in verband met de scène die ik op het punt stond te spelen <0xE2><0x80><0x93> zei: 'Zorg dat ik tegelijkertijd van je hou en je haat. Of het een of het ander is ook goed.' Toen grinnikte hij.
Ik snapte het toen niet, maar nu ik een paar van deze berichten over deze film heb gelezen, en ook een recent online interview met Rogue Cinema, begrijp ik het wel. Nou ja, ik geloof van wel. Hij en zijn films lijken hun absolute haters en absolute minnaars te hebben, niets daartussenin, en ik heb heel sterk het gevoel dat hem dat prima uitkomt. En ik heb dat altijd een goed teken gevonden als het om kunstwerken ging. En kunstenaars ook.
Hoe dan ook, ik ben hier vandaag naartoe gekomen om te kijken wat hij heeft.' Tot nu toe (nadat ik een van zijn producenten, Kerry Johnston, ben tegengekomen in een restaurant hier in Hollywood aan La Cienega <0xE2><0x80><0x93> die zei dat hij aan het eind van deze maand in Wyoming met de opnamen van zijn zevende film zou beginnen <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik vermoedde dat ze me opzettelijk op een dwaalspoor bracht, want ze keek me aan alsof ik een stalker was) en opmerkelijk genoeg staat dit alleen op IMDb, zijn eerste keer achter de lens. Ik weet niet precies waarom, want hij heeft al vijf andere films geregisseerd. Maar om de een of andere reden, waar ik eerder op zinspeelde, vind hij dat vast prima.
'Meneer Holden, ik ga proberen u nu te e-mailen (dat kan ik niet.' Ik geloof niet dat je e-mailadres hier staat!); maar als je toevallig hier komt en dit eerst leest, ik ben nu acht jaar ouder en heb mijn cv aanzienlijk aangedikt, en ik ben klaar voor mijn close-up!
O, en'management1', ik ben je nagegaan en heb een paar van je vorige berichten gelezen, en nu weet ik waarom je zo in de war was over Larry's film: het is niet _The Battlestar Galactica_, en de hoofdrolspeelster is niet wijlen je heldin, Anna Nicole Smith. Blijf je afvragen waarom die steroïdendetective Benoit zijn vrouw en zoon heeft vermoord, en laat hier ruimte over voor mensen die echt iets om film geven. Bovendien riekt je bericht naar persoonlijke wraakzucht. Heb je voor hem gewerkt? Of heb je ook auditie gedaan voor deze opmerkelijke film en is de deur voor je opengedaan?

text_en:
I auditioned for Mr. Holden in 1999 for the lead female role (Jenna) in "My Father's House," and remember him saying then - after I asked him what he was looking for in regards to the scene I was about to do - "Make me love and hate you at the same time. Or one or the other is fine, too." Then he chuckled.

I didn't get it then, but after reading some of these posts about this film, as well as a recent online interview at Rogue Cinema, I do now. Well, I think I do, anyway.

Him and his films seem to have their absolute haters and their absolute lovers, nothing in-between, and I have a very strong feeling that that suits him just fine. And I have always thought that was a good sign when it came to works of art. And artists, too.

Anyway, I came here today to find out what he's up to now (after running into one of his producers, Kerry Johnston, recently at a restaurant here in Hollywood on La Cienega - who said he was about to begin filming his seventh film at the end of this month in Wyoming - though I suspected she was purposely throwing me off his trail, as she looked at me like I was a stalker), and, remarkably, IMDb only has this, his first time behind the lens, listed. Not sure why, because he has directed five other films. But for some reason, as I was alluding to before, I bet that's just fine with him.

Mr. Holden, I'm going to try and email you now (I can't believe your email address is listed here!); but if you by some chance come here and read this first, I'm eight years older now and have thickened my resume substantially, and am ready for my close-up!

Oh, and "management1," I went and checked you out, reading some of your previous posts, and know now why you were so confused with Larry's film: It's not Battlestar Galactica, and doesn't star your late heroine, Anna Nicole Smith. Stick to wondering why that steroid riddle pro wrestler Benoit killed his wife and son, and leave space here for people who are serious about film. Also, your post smells of personal vindictiveness. Did you work for him? Or did you also audition for this remarkable film and get shown the door?


text: Ik heb deze film gekocht toen hij voor het eerst beschikbaar kwam (op de melodie van nie65) omdat ik daar was voor een deel van de opnamen en mijn auto in de film voorkwam. Wat een totale en totale verspilling van geld! Deze film was AWFUL! Een saaie, trage, afschuwelijke verhaallijn... Ik weet niet precies welke film de andere mensen die deze recensie schreven ook daadwerkelijk hebben bekeken, maar het kan niet deze zijn geweest. Ik weet niet goed wat ik verder nog over deze film kan zeggen, behalve dat ik zou willen dat ik de tijd in mijn leven die ik heb verspild door naar deze afschuwelijke film te kijken, kon goedmaken. Nadat mijn vrouw zichzelf had gemarteld door de hele film te kijken, heb ik hem letterlijk doorgespoeld tot ik mijn auto zag en toen uitgezet... zo erg was het. Ik kan niet geloven dat dit een prijs heeft gewonnen. Het komt vast alleen door het feit dat hij de film heeft gemaakt. Ik heb niets tegen Larry. Ik heb hem ontmoet en hij was een heel aardige, aardige vent. Maar IMHO, deze film haalt het gewoon niet.

text_en: I bought this movie when it 1st became available (to the tune of ~$65) because I was there for some of the shooting and my car was in the movie. What a complete and total waste of money! This movie was AWFUL! Boring, slow, terrible story line...I'm not sure what movie the other people that reviewed this actually watched, but it couldn't have been this one. I'm not really sure what else I can say about this movie other than I wish I could recover the the time in my life that I wasted in watching this horrible movie. After my wife tortured herself by watching the entire movie, I literally fast forwarded through the it until I saw my car and then shut it off...it was that bad. I can't believe this won any kind of award. It must be only for the fact that he made the movie. I have nothing against Larry. I met him and he was a very nice, personable guy. But IMHO, this movie just does not cut it.


text:
Ik was vast van plan deze film met een bijl te lijf te gaan, tot ik's middags een rustig moment vond om ernaar te kijken. Ik gaf hem zelfs een 8/10 voor zowel noviteit als pathos. De casting is bespottelijk. Kun je je Edward G. Robinson en Loretta Young voorstellen als Chinezen?
Eddie G speelt een zeer gerespecteerde Tong-moordenaar die gedwongen wordt zijn jeugdvriend en bloedbroeder (gespeeld door J. Carroll Naish) te doden. Hij erft het vriendenbedrijf en zijn 6-jarige dochter voor zijn moeite. Het gaat hem voor de wind en als het meisje opgroeit, trouwt hij met haar. Ik moet erbij vermelden dat Loretta Young nog maar negentien was toen ze deze film maakte en dat ze opmerkelijk sexy en verleidelijk was. Er komt weer een Tong-oorlog en Eddie wordt uit zijn pensionering gehaald om zijn werk te doen. Ondertussen valt zijn jonge vrouw voor de lijfwacht en gaat er met hem vandoor. Loretta en haar minnaar worden naar China gedeporteerd omdat ze met opium rommelen. Hoewel Eddie zich aanvankelijk schaamt voor haar verraad, weet hij zichzelf en zijn reputatie uiteindelijk te redden. Hij is tenslotte een man van de bijl!
Dit is een van de minder bekende EGR-films, maar als je je over de bizarre casting heen kunt zetten, is het echt een aangrijpend verhaal, en de cast levert een geweldige prestatie.

text_en:
A hatchet job is what I fully intended to do to this movie until I found some quiet time in the afternoon to watch it. In fact I gave it an 8/10 for novelty as well as pathos. The casting is preposterous. Can you imagine Edward G Robinson and Loretta Young as Chinese?

Eddie G plays a well respected Tong assassin who is forced to kill his childhood friend and blood brother (played by J Carroll Naish) witch was no surprise. He inherits the friends business and 6 year old daughter for his effort. He prospers and when the girl grows up, he marries her. I should mention that Loretta Young was only 19 when she made this movie and she was remarkably sexy and seductive. Along comes another Tong War and Eddie is pulled out of retirement to do his stuff. Meanwhile his young wife falls for the bodyguard and runs off with him. Loretta and her lover are deported to China for messing about with opium. Although Eddie is initially shamed by her betrayal, he eventually redeems himself and his reputation. After all, he is a hatchet man!

This is one of EGR's lesser known movies, but if you can get over the bizarre casting, the story really is gripping and the cast turns in a bravo performance.


text:
Eindelijk krijg ik een van die vroege Chinese drama's te zien met acteurs uit Hollywood die als oosterlingen zijn opgemaakt. Ik heb het niet over een kaskraker als The Good Earth of Dragon Seed, maar over een van de eerste geluidspotpourri's. Als The Hatchet Man begint, ben ik een beetje op mijn hoede. Een lange, gedrukte proloog zet de premisse van het verhaal uiteen. Terwijl ik het lees, vermoed ik dat dat oké is, omdat de culturele normen die worden uitgebeeld vreemd en onbekend zijn voor een Amerikaans filmpubliek van 1932. Edward G. Robinson, altijd voortreffelijk, is als altijd prima; in het begin herken ik Loretta Young niet, terwijl Leslie Fenton me aanvankelijk niet als Chinees voorkomt. Ik vraag me af of de film een hoop gestereotypeerd gelul zal worden, vol toevalligheden en verzinsels.
Het duurt niet lang of hij wint het van me, wordt beter en dan nog beter. De Bijl-man gaat rassendynamiek met meer inzicht benaderen dan verwacht. Regisseur William Wellman past intelligentie toe en behandelt de meer lugubere aspecten van deze thriller met de noodzakelijke afstandelijkheid, want in minder waardige handen zou het allemaal melodramatisch uit de hand kunnen lopen. Het is pre-Code, dus het verbaast me niet echt dat drugsgebruik belangrijk is om de climax van de film te creëren, en dat die ene figuur, een voormalige huurmoordenaar, niet gestraft wordt omdat hij vervaagt. Intussen gedragen goede karakterspelers zich overtuigend (behalve Charles Middleton, die te veel op Charles Middleton lijkt, en dan is er nog de kwestie van de rolbezetting van Fenton, hoewel hij goed acteert). Bovendien begin ik me te realiseren dat Loretta Youngs acteerbereik beperkt is, iets wat haar popperige schoonheid me in de talloze films uit die periode niet is opgevallen.
Maar de klapper is het slimme, schokkende, koel ironische verrassingsuiteinde. Mensen, dit moet je zien. Weinig films hebben ooit met zo'n schok afgesloten!

text_en:
SLIGHT SPOILERS Finally I get to see one of those early Chinese-themed dramas with Hollywood actors made up like Orientals. I'm not talking about a blockbuster like The Good Earth or Dragon Seed, but one of the early sound potboilers. When The Hatchet Man begins, I'm a little leery. A lengthy printed prologue spells out the story premise. I suspect while reading it that this is OK because the cultural norms to be depicted are alien and unfamiliar to a 1932 American movie audience. Edward G. Robinson, always superb, is fine as always; at first I can't recognize Loretta Young though, while on the other hand, Leslie Fenton doesn't initially strike me as Chinese. I'm wondering if the movie is going to be a lot of stereotyped bunk, full of coincidences and contrivance.

Before long, it soon wins me over, getting better and than better still. The Hatchet Man approaches racial dynamics with more insight than expected. Director William Wellman applies intelligence, handling this thriller's more lurid aspects with needed detachment, as in less worthy hands it could've all gone melodramatically out of control. It's pre-Code, so I'm not really surprised that drug use is important to setting up the film's climax, and that one figure, formerly an assassin, is unpunished at fade out. Meanwhile, good character actors handle themselves convincingly (except for Charles Middleton, who is too much like Charles Middleton, and there is still the question of Fenton's casting, although he performs well). Also, I'm starting to come around to the realization that Loretta Young's acting range is limited,something her doll-like beauty has been distracting me from noticing through numerous films of this period.

But the corker is the clever, shocking, coolly ironic surprise ending. People, you have got to see this. Few movies have ever ended with such a jolt!


text: Ik heb deze film vele jaren geleden gezien, en ik denk er nog steeds aan terug. Het was een geweldige film. De Bijlmens Man is Zonder Twijfel, Het grootste Einde van elke film die ik ooit heb gezien, Ik ben 80 jaar jong/// Het is moeilijk te geloven dat de Bijlmens Man nooit op film of dvd is geweest//// Ik zal hem bestellen. Zelfs Verbijsterd Dat Hollywood Niet Heeft Geprobeerd Deze Film Te Hermaken, En Zoals Ik Al Eerder Heb Gezegd/Deze Film Heeft Het Grootste Einde Van Al//// Dus Alsjeblieft, Mensen Daar Buiten Die Deze dvd's Maken// Alsjeblieft, Alsjeblieft, Breng De Bijlman Op dvd Dank Je Wel In Voorbereiding!<br />Stanley Cooper / Jupiter Florida Florida.

text_en:
I Saw This Movie Many Many Years ago,And I Still Remember Whar A Great Movie It Was. The Hatchet Man Has Without A Doubt, The greatest Ending of Any Movie That I Have Ever Seen, And I've Seen A Few In My Day,Being 80 Years Young///It's Hard For Me To Believe That The Hatchet Man Has Never Been On TAPE OR DVD////I Will Order It The Minute That It Is On DVD///Why Edward G Robinson Was Never Nominated Or Won An Academy Award Is Beyond Reason//Hollywood Must Have Been Blind And Deaf,For Edward G.Robinson Was Truly A Great Natural Actor//I'm Even Amazed That Hollywood Has Not Tried To Remake This Movie,And As I Have Said Before/ This Movie Has The Greatest Ending Of All////So Please You People Out There Who Make These DVDS//Please Please Put The Hatchet Man Out On DVD Thanking You In Advance

Stanley Cooper / Jupiter Florida


text:
Oké, laten we een quiz doen. Wat hebben de acteurs Paul Muni, Agnes Morehead, Henry Travers, Warner Oland, Katherine Hepburn, Luise Rainer, Walter Huston en Boris Karloff met elkaar gemeen? Nou, is dat niet duidelijk? Ze hebben allemaal Chinezen gespeeld in films!!! Hoewel geen van deze mensen er ook maar in de verste verte Aziatisch uitzag, en er genoeg Aziatische acteurs beschikbaar waren (zoals Keye Luke, Victor Sen Young, Anna May Wong en anderen), besloot Hollywood zo stom om acteurs die er erg blank uitzagen in de jaren dertig en veertig steeds opnieuw Chinese personages te laten spelen <0xE2><0x80><0x93> en in sommige gevallen zelfs tot in de jaren zeventig! Dus in deze context is het niet zo verbazingwekkend dat Edward G. Robinson en Loretta Young Chinees-Amerikanen spelen in deze uitzonderlijke en uitzonderlijk vreemde film. Nu was ik echt verbaasd te zien dat Loretta Young er onder de make-up niet al te slecht uitzag als Aziatisch, hoewel Robinson er ongeveer net zo Chinees uitzag als Scatman Crothers! Sterker nog, afgezien van een malle haardracht die hij alleen aan het begin van de film had, zag hij er gedurende de hele film uit als Kleine Caesar! Vanwege deze belachelijke casting ergerde ik me behoorlijk aan recensenten die deze film een 10 gaven (eentje ging zelfs zo ver om dit 'een van de beste films ooit gemaakt' te noemen!). Natuurlijk, het is een echt coole film, maar voor mij betekent een 10 dat het een perfecte film is. Als je een joodse man (Robinson) als Chinees neerzet, moet je automatisch een paar punten aftrekken! Naast hem en Young werd de rest van de grote Chinese rollen gespeeld door White-acteurs als J. Carrol Naish en Dudley Diggs! Als je eenmaal over de stompzinnigheid van de casting heen bent, blijft er niets anders over dan een opwindende Pre-Code-film. Pre-Code betekent dat de film werd uitgebracht voordat in 1934 de strenge productiewet werd aangenomen. Als gevolg daarvan had de film een paar volwassen thema's (zoals overspel en gewelddadige moorden) die je een paar jaar later gewoon niet zou hebben gezien <0xE2><0x80><0x93> of ze zouden ernstig gecensureerd zijn <0xE2><0x80><0x93> waardoor de impact minder werd.
De film heet The hatchet man omdat Robinson letterlijk een met een bijl zwaaiende moordenaar is die doet wat zijn tong hem opdraagt. Tongen waren geheime Chinees-Amerikaanse gemeenschappen <0xE2><0x80><0x93> net als de bendes van tegenwoordig. En als iemand de tong beledigt, is het Robinsons taak om te doden <0xE2><0x80><0x93> zelfs als hij het bevel krijgt om zijn beste vriend te doden! Ironisch genoeg erfde Robinson na de dood van deze vriend het fortuin en de voogdij over zijn dochtertje <0xE2><0x80><0x93> met de bedoeling dat Robinson later met het meisje zou trouwen! Dat is nog eens ironisch! Terwijl alles prima lijkt te gaan nadat ze twintig jaar later trouwen, wordt deze dame (Young) uiteindelijk weggelokt van Robinson <0xE2><0x80><0x93> geen slimme zet als je bedenkt dat Robinson een ervaren huurmoordenaar met een bijl is! Ondanks zijn woede over de affaire vergeeft hij haar en staat hij haar toe om met haar minnaar te vertrekken <0xE2><0x80><0x93> tot grote ontzetting van de tong. Het geheime genootschap is boos dat Robinson zo zwak heeft gehandeld en zijn gezicht heeft verloren, dus gooien ze hem uit de organisatie en gaat het snel bergafwaarts met hem.
Wat er daarna gebeurt is te opwindend om te vertellen, maar de film bevat een van de interessantste en meest lugubere conclusies die ik in lange tijd heb gezien. Dankzij een fantastisch script is het de moeite waard om te zien, en bovendien is de plot zo bizar en eng dat het een echt schuldig genoegen is. Kijk naar deze film en probeer door de belachelijke casting heen te kijken.
Tussen haakjes, als je dat zou willen, probeer dan het aantal keren te tellen dat de 'Chinese' personages het woord 'eervol' zeggen. Ik durf te wedden dat het minstens 100 keer is! Dus volgens het oude Hollywood kan een blanke man aan het eind van elke paar zinnen zijn ogen dichtknijpen en 'eervol' zeggen, en dan is hij op slag een Chinees! Wauw... dat moet ik ook eens proberen!

text_en:
Okay, let's take a quiz. What do the actors Paul Muni, Agnes Morehead, Henry Travers, Warner Oland, Katherine Hepburn, Luise Rainer, Walter Huston and Boris Karloff have in common? Well, isn't it obvious?! All have played Chinese people in films!!! While none of these people remotely looked Asian, and there were plenty of Asian actors available (such as Keye Luke, Victor Sen Young, Anna May Wong and others), Hollywood stupidly decided to have very White looking actors play Chinese characters again and again in the 1930s and 1940s--and in some cases, even up through the 1970s! So in this context, it isn't all that surprising that Edward G. Robinson and Loretta Young play Chinese-Americans in this exceptional and exceptionally strange movie. Now I was actually surprised to see that underneath the makeup, Loretta Young didn't look too bad as an Asian, however Robinson looked about as Chinese as Scatman Crothers!! In fact, apart from a silly hairstyle he only sported at the beginning of the film, he looked like Little Caesar throughout the movie!!! Because of this ludicrous casting, I felt pretty irritated with reviewers that gave this movie a 10 (one going so far as calling this "one of the best movies ever made")!! Sure, it is a really cool movie, but to me a 10 implies a perfect film. Casting a Jewish man (Robinson) as a Chinese person has to automatically knock off a point or two! In addition to him and Young, ALL the rest of the major Chinese parts were played by White actors--such as J. Carrol Naish and Dudley Diggs!! Now once you get past the stupidity of the casting, what you have left is an exciting Pre-Code film. Pre-Code means that the film was released before the strict Production Code was adopted in 1934. As a result, the film had a few adult themes (such as adultery and violent murders) that you just wouldn't have seen a few years later--or they would have been severely censored--lessening their impact.

The film is called THE HATCHET MAN because Robinson is literally a hatchet-wielding assassin who does his tong's bidding. Tongs were secret Chinese-American societies--much like the gangs of today. And, when someone offends the tong, it's Robinson's job to kill--even when he is ordered to kill his best friend! Ironically, upon killing this friend, Robinson inherited the man's fortune AND custody of his young daughter--with the intention that Robinson later marry the girl! Now THAT'S ironic!! While everything seems just fine after they marry 20 years later, eventually this lady (Young) is seduced away from Robinson--not a smart move considering Robinson is a skilled assassin with a hatchet!! Despite his rage upon discovering the affair, he forgives her and allows her to leave with her lover--much to the dismay of the tong. The secret society is angered that Robinson acted so weakly and lost face, so they threw him out of the organization and his life went downhill fast.

What happens next is just too exciting to reveal, but the film has one of the most interesting and lurid conclusions I have seen in a long time. Thanks to a fantastic script, it's well worth seeing--plus, the plot is so bizarre and creepy, that it's a real guilty pleasure. See this one--and try to look past the ridiculous casting.

By the way, if you are so inclined, try counting the number of times the "Chinese" characters say the word "honorable". My bet is that it must be at least 100! So, according to old time Hollywood, a White guy can squint and say "honorable" at the end of every few sentences and he becomes instantly Chinese! Wow...I gotta try that!


text: Het is heel verbazingwekkend om grote acteurs als Edward G. Robinson, Loretta Young en J. Carroll Naish als Chinezen te zien optreden. Maar in de jaren dertig hadden acteurs geen andere keus dan de wensen van de casting director te weigeren. De meeste van deze acteurs hadden contact met acteurs van andere rassen dan zijzelf, wat in deze eeuw in Hollywood niet meer wordt gedaan. Edward G. Robinson (Wong Low Get), 'The Red House' '47, was een soort huurmoordenaar voor de Chinese gemeenschap van San Francisco. Loretta Young (Sun Toya San), 'The Stranger' '46, speelde een heel bijzondere rol, die Wong Low Get charmeerde. Het was ook verbazingwekkend om J. Carroll Naish (Sun Yat Ming), 'The Beast with Five Fingers' te zien. 46, die in de meeste van zijn films vaak de rol van Italiaans onderdaan speelde. Ik ben dankbaar voor al deze geweldige acteurs die optraden als Chinese burgers en het voor ons mogelijk maakten om deze geweldige film VANDAAG TE ZIEN! William Wellman, de regisseur van deze film, heeft ook 'Public Enemy' '31 gecreëerd met Jimmy Cagney.

text_en: It is very surprising to see great actors like Edward G. Robinson, Loretta Young and J. Carroll Naish performing as Chinese. However, in the 1930's, actors had no choice to refuse the casting director's wishes. Most of these actors were under contact to act and portray characters of different races other than themselves which is not practiced in this century in Hollywood. Edward G. Robinson (Wong Low Get), "The Red House" '47, was a sort of hit man for the Chinese community of San Francisco. Loretta Young (Sun Toya San)," The Stranger",'46, played a very outstanding role, who charmed Wong Low Get. It was also surprising to see J. Carroll Naish,(Sun Yat Ming), "The Beast with Five Fingers"'46, who often played roles of Italian subjects in most of his films. I am grateful for all these great actors who acted as Chinese citizens and made it possible for us to view this great film TODAY ! William Wellman, director of this film also created "Public Enemy" '31 with Jimmy Cagney.


text: Ja, zoals velen hebben gezegd, lijkt de casting van deze film naar de maatstaven van deze tijd belachelijk, maar vergeet alstublieft de periode waarin de film is gemaakt niet. Alles welbeschouwd, zelfs met de specifieke 'witten voor etnische minderheden'-tactiek, was er in deze film meer respect voor een zekere mate van culturele authenticiteit dan in eerdere films van dit tijdperk, en daarom heb ik het gevoel dat in dat opzicht deze film de grond in werd geboord en langzaam hielp de weg te plaveien voor minderheden om uiteindelijk het toneel op te gaan in grote theaterproducties. De meeste andere films van voor en na (tot het einde van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig) identificeerden Aziatische personages als clownesk en komisch tot in een absoluut racistische mate. Dat was hier niet het geval. Robinson schiep een personage dat niet alleen mysterieus was, maar ook een antiheld en een diep & complex type dat pas heel lang daarna zou worden ontdekt. Zijn acteertalent was verbluffend en werd hier goed naar voren gebracht. Hij was in staat om te laten zien wat zijn personages echt goed maakte en niet alleen het stereotype van de straatrovende gangster dat in de loop der tijd zo overdreven werd. Mensen vergeten vaak wat een waar talent Robinson was, en als je wilt weten waarom... Moet je deze zien als je ooit de kans krijgt!

text_en: Yes as many have stated, by today's standards, the casting of this movie seems ridiculous, but please keep in mind the time period that this movie was made. All things considered, even with the period specific "whites for ethnic minorities" casting mentality, respect for a certain amount of cultural authenticity was in this movie to a greater degree than in previous films of this era, and so I feel that in that respect this movie was ground breaking and helped slowly pave the way for minorities to eventually take center stage in great theatrical releases. Most other films before and since (until the late 70's early 80's) stereotyped Asian characters as clownish and comical to an absolutely racist degree. Not so here. Robinson (although he did use some stereotyping) created a character who was not only mysterious, but both an anti-hero as well as deep & complex the likes of which would not be seen for a great long time after. His acting ability was amazing and truly well showcased here. He was able to show what really made his characters great and not just the mugging gangster stereotype that became so exaggerated over time. Often people forget what a true talent Robinson was, and if you need to know why... See this one if you ever get the chance!!!


text:
De film The Hatchet Man is gebaseerd op een niet-productief toneelstuk dat is geschreven door ene Achmed Abdullah en theaterimpresario David Belasco. Belasco was het jaar daarvoor overleden en ik weet zeker dat Warner Brothers het recht op dit stuk van zijn nalatenschap heeft gekocht. Het stuk heette _The Honorable Mr. Wong_ en het was een visie van buitenstaanders op het leven in het Chinese getto aan de kust van de Stille Oceaan. Het is belangrijk om dat te onthouden als je de gele gevaren probeert te rationaliseren die in deze film voorkomen.
Edward G. Robinson keek niet met genegenheid terug op _The Hatchet Man_. Ik denk dat zijn zwaar gelakte co-ster Loretta Young dat ook niet deed. Ze zien er allebei absoluut belachelijk uit en geen van beiden doet een poging tot een Chinees accent. Ik denk dat ze niet ook nog eens belachelijk wilden klinken.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Robinson is in de oude tijd een eerzaam beroep van de Hatchet Man, of om precies te zijn is hij een Chinese huurmoordenaar voor de Tongs. Hij heeft een opdracht voor J. Carrol Naish gekregen van een van de Tonghoofden, Dudley Digges. Hoewel Naish een oude vriend is en hem zelfs als eerste begunstigde in zijn testament heeft opgenomen, met inbegrip van zijn dochter die later Loretta Young zal worden. Naish zegt dat je het snel moet doen en Robinson doet het.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Vijftien jaar zijn verstreken en Young is nu met Robinson getrouwd, maar de Tong-oorlogen worden heviger en hij geeft haar niet de aandacht die ze nodig heeft. Het is een Chinese gigolo en opiumverslaafde.
Hoewel de plot uiteindelijk een paar onverwachte wendingen neemt, komt het allemaal uit zoals je zou verwachten. De Eerbiedwaardige Mr. Wong is nooit geproduceerd door David Belasco en ik vermoed dat daar een goede reden voor is. De Bijl-man voedt zich met allerlei opvattingen over het Gele Gevaar. En het is gewoon geen erg goede of zelfs maar een erg slechte film. Alleen maar slecht genoeg.

text_en:
The film The Hatchet Man is based on an unproduced play written by one Achmed Abdullah and theatrical impresario David Belasco. Belasco had died the previous year and I'm sure Warner Brothers must have bought the right to this play from his estate. The play was entitled The Honorable Mr. Wong and it was an outsiders view of what life was like within the Chinese ghetto on the Pacific coast. It's important to remember that when trying to rationalize the yellow peril attitudes that are in this film.

Edward G. Robinson did not look fondly back on The Hatchet Man. I imagine neither did his heavily lacquered co-star Loretta Young. Both look positively ridiculous and neither attempts any kind of Chinese accent. I guess they didn't want to sound ridiculous as well.

Robinson is in the ancient an honorable profession of Hatchet Man or more precise he's a Chinese contract killer for the Tongs. He's been given a contract on J. Carrol Naish by one of the Tong heads, Dudley Digges. Though Naish is an old friend and has even made him prime beneficiary in his will which includes his daughter who grows up to be Loretta Young. Naish says do the deed quickly and Robinson does.

Fifteen years passed and Young's now married to Robinson, but the Tong Wars are heating up and he's not giving her the attention she needs. Leslie Fenton is around and he's a Chinese gigolo and opium addict.

Although the plot takes a few surprise twists in the end it does come out as one might expect. The Honorable Mr. Wong never got produced by David Belasco and I suspect for good reason. The Hatchet Man feeds into all kinds of attitudes prevalent in the day about the Yellow Peril. And it's just not a terribly good or even terribly bad film. Just bad enough.


text: Mijn eerste indruk toen ik deze serie zag was: 'Ja, Penelope Keith is nog steeds briljant, maar deze serie is niet echt grappig.' Ik vond de kinderen te vijandig <0xE2><0x80><0x93> het voelde echt, maar niet grappig. Maar toen ik zag dat La Keith in vorm was, bleef ik kijken en ik begon van de serie te houden. De kinderen werden acteurs en je kon, om een uitdrukking te gebruiken, 'hun pijn voelen'. Pijn is niet iets wat je normaal gesproken met comedyseries associeert, maar hier was het. Nu denk ik dat de serie beschouwd zou moeten worden als een baanbrekende serie: de manier waarop de pijn, het verdriet en de frustratie van de kinderen intelligent en ontroerend werden aangepakt.

text_en: My first impressions on seeing this series was: "Yes, Penelope Keith is still brilliant, but this series isn't really funny." I felt the children were too antagonistic - it felt real, but not funny. But, seeing that La Keith was on great form, I kept watching and grew to love the series. The children grew as actors, and you could, to purloin a phrase, "feel their pain". Pain is not something you normally associate with sitcoms, but here it was. Now I think the series should be considered a groundbreaking show: the way the pain, sorrow and frustration the children felt was dealt with intelligently and moving. And I reiterate what the others have stated: THIS SERIES SHOULD BE RELEASED ON DVD!


text:
BESCHIKT MEER DETAILS VAN EIGENDOM EN GEHEIME REDENEN.
Vanaf 1995 voegde _Seventeen Kin_ zich bij een lange lijst succesvolle BBC-comedy's.

Net als _2 Point 4 Children_ was het gebaseerd op een gezin, 2 grootouders (Penelope Keith en William Gaunt) Maggie en Andrew Prentice, die na de dood van hun vervreemde Zoon Graham en zijn Vrouw (ze noemen haar 'Bootface') om het leven komen bij een auto-ongeluk, achterblijven met hun kleinkinderen Georgia (Ann Gosling), Philip (Matthew Clarke) en Jake (Jamie Lucraft) om nog maar te zwijgen van hun dierenverzameling. Om het leven moeilijker te maken voor Maggie en Andrew hebben de kinderen hun eigen behoeften. Georgia is niet alleen een milieuactiviste, ze is ook vegetariër en heeft haar eigen speciale droge gevoel voor humor. Philip eet alleen Spam, verder niets. Hij ontdekt ook meisjes, met name een van hen, Roxanne, die een heel grote hond heeft die Die Hard heet (je kunt de grappen die dat met zich meebrengt voelen). Hij is gereserveerder dan Georgia, maar kan meer dan zijn stem verheffen. Jake wil niets eten wat rond is. Hij is dol op insekten die op stokjes lijken, duiven, hamsters, konijnen, papegaaien en bijna alle dieren. Hij wordt ook misselijk als hij te lang op zijn hoofd staat.

Serie 1 ziet de eerste naweeën na de dood van de ouders van de kinderen en Maggie & Andrews beseft dat ze niet naar Frankrijk zullen verhuizen. Hun werkster Liz is ook in de buurt om te helpen, maar wordt nogal afgeleid door Tom, een aannemer die is ingehuurd om een slaapkamer aan het huis toe te voegen.
Serie 2 ziet dat de relatie tussen Liz en Tom zich verder ontwikkelt en dat Liz zwanger wordt. De relatie van de kinderen met hun grootouders wordt nog steeds dagelijks op de proef gesteld met feestjes, puppy's, sportdagen en zelfs een beetje kamperen, wat Maggies helemaal niet bevalt. De laatste, ziet Georgia geloven dat niemand haar aardig vindt en hongert zich 3 dagen lang uit in een poging aandacht te krijgen. Philips belangstelling voor Roxanne neemt toe en wordt op de proef gesteld als ze hem uitnodigt om te komen logeren <0xE2><0x80><0x93> als haar ouders er niet zijn! Philip vlucht naar huis en bekent aan Andrew waar hij is geweest.
De buren willen verhuizen omdat ze hun rust en vrede terug willen, maar ze verkopen hun huis aan een familie Hells Angels. Jake probeert zich te scheren en begint deodorant (te veel) te gebruiken. Philip gaat naar het Zwanenmeer, met een ander meisje, tot grote ergernis van Roxanne. Georgia gaat naar een demonstratie en omhelst een boom.
Ze maken allemaal een boottochtje op het kanaal, wat een van de beste afleveringen wordt, samen met de laatste aflevering 'The Bully', waarin Philip wordt gechanteerd door een jongen van zijn school.
De laatste scène, die nogal passend is, is die waarin Maggie een envelop uit de zak van haar jas van Philips haalt (omdat ze denkt dat het weer een schoolbrief is die ze nooit zal lezen) en als ze hem openmaakt, ziet ze dat het een Moederdagkaart is.
Over het geheel genomen vind ik dat deze serie op z'n minst nog een serie verdiende om af te ronden. Het verhaal had zich gemakkelijk nog verder kunnen ontwikkelen naarmate de kinderen ouder werden. De kijkcijfers waren niet verschrikkelijk, de serie hield stand.' De BBC besloot het programma te staken, tot grote ontsteltenis van Penelope Keith, die de rol van Maggie uitstekend speelde. Alle acteurs deden het uitstekend.
Ja, het was niet altijd een 'Laugh Out Loud'-komedie, het leek meer op 'As Time Goes By' met zijn milde humor en tragere tempo dan sommige van zijn tijdgenoten. Maar het was GOED!
De premisse van het programma werd herhaald, in een enigszins gewijzigde versie ('Mans vrouw gaat weg en dumpt de kinderen bij hem EN zijn moeder!') in een andere BBC1-serie 'After You've Gone', die toevallig ook maar 3 afleveringen duurde, ondanks het feit dat er goede kijkcijfers mee werden gehaald.

text_en:
DOES CONTAIN SOME DETAILS OF EPISODES AND Story lines FEATURED.

Starting in 1995 Next of Kin joined a long list of hit BBC sitcoms.

Like 2 Point 4 Children it was based around a family, 2 grandparents (Penelope Keith and William Gaunt) Maggie and Andrew Prentice who after their estranged Son Graham and his Wife (They call her 'Bootface') are killed in a car crash, are left with their grandchildren, Georgia (Ann Gosling), Philip (Matthew Clarke) and Jake (Jamie Lucraft) not to mention their collection of animals.

To make life more difficult for Maggie and Andrew the children come with their own different needs, not only is Georgia an environmentalist, she is also a vegetarian and comes with her own special dry sense of humour. Philip only eats Spam, nothing else. He also discovers girls, one in particular, Roxanne who owns a very large dog called Die Hard (you can sense the jokes that this brings). He is more reserved than Georgia but can more than speak up for himself. Jake won't eat anything that is round. He loves stick insects, pigeons, hamsters, rabbits, parrots and almost all animals. He is also sick if he stands on his head for too long.

Series 1 sees the initial fallout after the death of the children's parents and Maggie & Andrews realisation that they will not be retiring to France. Their cleaner Liz is also on hand to help out but gets rather distracted by Tom, a builder, hired to add another bedroom to the house.

Series 2 sees Liz and Toms relationship develop further and Liz becomes pregnant. The children's relationship with their grandparents is still being put to the test on a daily basis with party's, puppies, sports days and even a spot of camping, which is not to Maggies liking at all.

Series 3 - The Last, sees Georgia believing that nobody likes her and starves herself for 3 days in an attempt to get attention. Philips interest in Roxanne grows and is put to the test when she invites him over to stay - when her parents are out! Philip flees home and confesses to Andrew about where he has been.

Next door want to move as they want their peace and quiet back, only to sell their house to a family of Hells Angels. Jake tries to shave and starts to use deodorant(too much). Philip goes to Swan Lake, with another girl, much to Roxannes annoyance. Georgia goes on a demonstration and hugs a tree

They all have a canal boat holiday , which turns into one of the best episodes along with the final episode 'The Bully' which sees Philip being blackmailed by a boy from his school.

The last scene, rather fittingly is of Maggie pulling an envelope from Philips coat pocket (thinking it is yet another school letter she is never destined to read) and opening it to find it is in fact a Mothers Day card.

Overall i think this series deserved at least another series to wrap it up. The story could have easily developed even further as the children got older. The ratings weren't dreadful, the show held it's own in its time slot, but the BBC decided to drop it, much to the dismay of Penelope Keith who did a fine job in the role of Maggie. All the actors did an excellent job.

Yes it wasn't always 'Laugh Out Loud' comedy, it was more like 'As Time Goes By' with its gentle humour and slower pace than some of its contemporaries. But it was GOOD!

The premise of the show was repeated, in a slightly altered version (Mans wife leaves and dumps the kids on him AND his Mother In-Law!) in another BBC1 sitcom 'After You've Gone' which coincidentally, also only lasted for 3 series despite getting decent viewing figures. How the mind boggles.


text: Net als ze aan hun pensioen willen beginnen, moet een echtpaar de voogdij krijgen over 3 kleinkinderen, omdat hun zoon en schoondochter zijn omgekomen bij een auto-ongeluk. De pijn van het verlies van hun vervreemde kind neemt de schok van hun vervroegde pensionering weg. Een eerbetoon aan de liefde (voor de opoffering) en de menselijke moed en liefde (om het te laten slagen). Het is soms te dichtbij <0xE2><0x80><0x93> voor iedereen die alle aspecten ziet. Maar dat weerhoudt je er niet van om alle acteurs te bewonderen, niet alleen Keith en Gaunt. De bijrollen weerspiegelen niet alleen de ongelooflijke hoeveelheid talent voor Britse komedies, maar ook de realiteit van het leven: het gaat door, buitenstaanders helpen je het positieve te zien.

text_en: Just as they are about to start their retired life, a couple has to take custody of 3 grandchildren, as their son and daughter-in-law have died in a car crash. The pain of the loss of their estranged child overtakes the shock of retirement postponed. A tribute to love (for the sacrifice) and human courage and love (for making it work). It is sometimes too close to home - for anyone who sees all aspects. But that won't stop you from admiring all actors, not just Keith and Gaunt. The supporting roles do not just reflect the incredible amount of talent for UK comedies, but also the reality of life: it goes on, outsiders will help you see the upside.


text: Penelope Keith CBE OBE staat beter bekend om haar rollen als Audrey Fforbes-Hamilton in 'To the Manor Born' en 'The Good Life' als Marjery Ledbetter. In deze voortijdig ingekorte serie spelen zij en William Gaunt ouders en grootouders die hun drie verweesde kleinkinderen moeten grootbrengen nadat hun zoon en schoondochter bij een auto-ongeluk zijn omgekomen. De kinderen zijn nu wees en moeten door hun grootouders worden grootgebracht, die normaal gesproken niet zo dol zijn op kinderen, zelfs niet op hun eigen zoon. Het nieuws en de omstandigheden die ze te verduren krijgen, worden uitstekend gespeeld door de schrijvers, die het onwaarschijnlijke paar grootouders dat waarschijnlijk liever over de wereld zou reizen dan hun eigen kleinkinderen grootbrengen, prachtig neerzetten. Dit programma had een hit kunnen worden als het ook was toegestaan.

text_en: Penelope Keith CBE OBE is better remembered for her roles as Audrey Fforbes-Hamilton in "To the Manor Born" and "The Good Life" as Marjery Ledbetter. In this series which was prematurely shortened, she and William Gaunt plays parents and grandparents who must raise their three orphaned grandchildren after their son and daughter-in-law have died in a car accident. The children are now orphaned and now must be raised by their grandparents who are not normally affectionate towards children even their own son. The news and circumstances that they must endure but the writers do a splendid job in bringing the unlikely pair of grandparents who probably would prefer traveling the world rather than raising their own grandchildren. This show could have been a hit if it was allowed too.


text: Als die twee kerels bij elkaar komen, weet je dat er een hoop te lachen valt. De manier waarop ze moeten improviseren als een van hen een fout maakt is gewoon armzalig. Net als andere video's die volgens mij ook uitstekend zijn als je in een slechte bui bent en een beetje opgevrolijkt moet worden kijk maar niet verder. Ik denk dat deze video bijna net zo goed is als sommige afleveringen van het tweede seizoen en ik hoop dat ze er nog minstens één onderste video van maken.

text_en: When these two guys get together you know your in for a great laugh.The way they have to improvise when one of them makes a mistake is just poor class.As with there other video's which I also think are excellent if you in a badmood and need a little bit of cheering up look no further.I think that this video is ALMOST as good as some of the second season episodes and i hope they get around to doing at least one more bottom video


text: Naar mijn mening is dit hun op een na beste liveshow, die alleen overtroffen wordt door die van Hooligan's Island. Om de plot samen te vatten: deze regel uit de show zegt alles: 'Hou op met alles smerig te maken, wil je, ik probeer de koningin te leren kennen!' <0xE2><0x80><0x93> ja, dat is de plot. De eerste helft van de show is heel leuk (God save the Quim, Eddie?) maar het is de tweede helft die me echt aan het huilen maakt van het lachen. Je zult onder andere meemaken dat Ade (echt waar) in de buik wordt geschopt door Rik (arme kerel) waar ik elke keer om moet giechelen, dat moet ik toegeven. En de scène erna met hun vriendinnen (nou ja, opblaaspoppen eigenlijk) maakt me aan het lachen als ik er alleen maar aan denk. Dus als je in wat voor vorm dan ook van vulgaire humor, cricketbat-geweld en opblaaspoppen houdt, dan is dit een show voor jou.

text_en: In my opinion this is their second best live show surpassed only by Hooligan's Island. To sum up the plot, this line from the show says it all: "Stop turning everything dirty, will you, I'm trying to f**k the Queen!" - yes, that's the plot :D The first half of the show is great fun (God save the Quim, Eddie?) but it's the second half that really gets me in tears from laughter. Among other things you will in this half experience Ade getting kicked (for real) in the b******s by Rik (poor guy) which I must admit I giggle about every time. And the later scene with their girlfriends (well ... blow-up dolls, actually) gets me laughing just thinking about it. So if you in any shape or form are into vulgar humor, cricket bat violence and blow-up doll action, this is a show for you. Watch it now! 9/10


text:
Ik ben al jaren een fan van BOTTOM en YOUNG ONES, sinds ik 11 was om precies te zijn (ik ben nu 20!!) en ik had nog nooit iets gezien tot ik de BOTTOM LIVE-video's zag!!!!
Oké, de tweede was een tikkeltje dubieus voor mij, maar toch vond ik hem geweldig! De papegaai was grappig, vooral toen iedereen applaudisseerde en Ade zei: 'Dat is goed, geef dat stuk plastic eens een applaus!'
De manier waarop ze improviseren als er iets misgaat (vergeten lijnen, Riks specialiteit, struikelen over draden, deuren die openvliegen) is improvisatiekritiek! Ik word altijd helemaal gek van die improvisatiestukjes en blijf steken!!!
Ga... kijken... nu!!!
H xxxxx!

text_en:
I've been a fan of BOTTOM and YOUNG ONES for years, since I was 11 to be exact (Im 20 now!!) and I hadnt seen nothing until I saw the BOTTOM LIVE videos!!!!

Okay the second one was a wee bit iffy for me but still I loved it!! The parrot was funny especially when everyone applauded and Ade says "Thats right give the lump of plastic an applause!!".

The way they improvise when something goes wrong (missing lines- Rik's speciality, tripping over wires, doors flying open) is PURE CLASSIC! The improvisation bits always crack me up, leaving me in utter stitches!!!

Go.....see.......now!!!

H xxxxx


text: De Big Store is niet een van de beste films van de Marx Brothers, maar het is de moeite waard om hem één keer te zien. Groucho brengt nog steeds een paar goede oneliners en beledigingen aan het adres van Margaret Dumont. Harpo en Chico hebben ook een paar goede scènes (kijk maar hoe een Italiaanse immigrant Chico ervan beschuldigt dat hij de spot drijft met zijn accent!). Ik vind de muzieknummers in deze film echt geweldig, behalve die van Tony Rogers, een van de vele liefdesverleiders die de films van de Marx Brothers sieren. Maltin heeft gelijk: The Tenement Symphony is een zelfmoordverwekkend nummer, en veruit het dieptepunt in alle films van de Marx Brothers, op Love Happy na. Maar als Groucho de winkel binnenkomt, klinkt er een geweldig liedje en dansnummer. Je moet de vrouw betrappen terwijl ze een opgezweepte versie van Rock-a-bye Baby zingt; ik heb nog nooit een griezeliger emotieloos gezicht bij een mens gezien. Het is griezelig en vreemd mooi. Chico en Harpo voeren een geweldig pianoduet op. Er is ook een scène waarin vier jonge kinderen pianospelen, net als Chico, wat heel charmant is. En Harpo's harppartij is vrij goed (hij speelt Mozart op de harp, en dan vergezellen zijn twee spiegelbeelden hem met andere, verschillende snaarinstrumenten). De slotscène is nogal irritant. De ondergang van de Marx Brothers kwam toen hun films te veel gebruik begonnen te maken van special effects, snelle bewegingen en geluidseffecten om de komedie te versterken. Toch is The Big Store beslist geen ramp.

text_en: The Big Store is not one of the Marx Brothers' best films, but it's worth watching once. Groucho still delivers a few good one-liners and insults to Margaret Dumont. Harpo and Chico have some good scenes (watch as an Italian immigrant accuses Chico of mocking his accent!). I actually think that the musical numbers in this one are wonderful, except for those by Tony Rogers, one of the many love interest duds who grace the Brothers' flicks. Maltin's right: The Tenement Symphony is a suicide-inducing number, and easily a low point in all of the Marx Brothers' films, except for the entire running time of Love Happy. But there's a great song and dance number when Groucho first enters the store. You have to catch the woman singing a jazzed-up version of Rock-a-bye Baby; I have never seen a more eerily emotionless visage on a human being. It's creepy and oddly beautiful. Chico and Harpo perform an awesome piano duet. There's also a scene where four young kids play the piano like Chico, which is very charming. And Harpo's harp sequence is pretty good (he plays Mozart on the harp, and then his two reflections accompany him with other, various string instruments). The final chase sequence is rather annoying. The Marx Brothers' fall came about when their films started overutilizing special effects, fast motion, and sound effects to enhance the comedy. Still, The Big Store is not a disaster, by any means. 7/10.


text:
Hoewel ik het niet eens ben met de conventionele opvatting over de film van de Marx Brothers die voor The Big Store, Go West (1940) werd gemaakt, omdat ik dacht dat het weer een van hun vele meesterwerken was, moet ik het wel eens zijn met de conventionele opvatting over The Big Store. De film heeft het gevoel van een contractuele verplichting. Een, twee of alle drie de Marx Brothers zijn lange tijd afwezig. Het verhaal is vaak verwarrend. De film loopt niet erg goed. Sommige stukken waarin andere artiesten spelen, werken gewoon niet. Zelfs als ze wel werken, zijn ze nooit zo goed als het materiaal van de Marx Brothers, en zelfs hun werk is te vaak vreemd vlak. De Big Store is eigenlijk het verhaal van Tommy Rogers (gespeeld door de beroemde popzanger Tony Martin). Rogers heeft het Phelps-warenhuis net voor een deel in handen gekregen na het overlijden van een familielid. Hij is echter niet geïnteresseerd in het warenhuis, dus wil hij het geld gebruiken om samen met zijn vriend Ravelli (Chico Marx) een kunstconservatorium te bouwen. Helaas is niet alles in het warenhuis koek en ei, en de overlevende winkelmanager, meneer Grover (Douglass Dumbrille) maakt zich zorgen dat de kopers hun creatieve boekhouding ontdekken. Dus proberen ze Tommy om te kopen, wat leidt tot het inhuren van privédetective Wolf J. Vliegwiel (Groucho Marx) en zijn assistent Wacky (Harpo Marx), die toevallig de broer van Ravelli is. Tegelijkertijd maakt meneer Grover Martha Phelps (Margaret Dumont), Tommy's tante, het hof met machinaties om de winkel uiteindelijk in handen te krijgen.
Wat betreft de vleselijke kant van de zaak is dat veel meer dan ik gewoonlijk vertel, maar dat wordt allemaal in de eerste 10-15 minuten van de film getoond. De rest van de tijd spelen die draden zich af. Het probleem is dat het bovenstaande veel te ingewikkeld is, vooral voor een film van de Marx Brothers. De stijl van de Marx Brothers was dat intriges in feite ondergeschikt waren aan hun anarchistische, dolle grappen. In werkelijkheid waren die twee meestal goed geïntegreerd in hun films, met vlezigere intriges dan de conventionele meningen doen vermoeden, en de grappen waren betrekkelijk naadloos in de intriges verweven.
Hier is het plot vaak moeilijk te volgen, en als je het wel kunt volgen, is het gewoon niet zo interessant. Desondanks zijn er nog steeds een aantal fantastische scènes. De scène waarin we Groucho en Harpo voor het eerst ontmoeten in Groucho's privé-kantoor is hilarisch. De scène op de beddenafdeling is goed. De climax, met een uitgebreide achtervolging door het warenhuis, is heel leuk, met inbegrip van het karikaturale gebruik van stunts met ijzerdraad en cameratrucs.
Maar er is gewoon niet...' En dat is nog niet alles. Een van de sterkste punten van de Marx Brothers is dat Groucho's verbale plagerijtjes net zo vaak nergens op slaan als wel. Zelfs de gebruikelijke muzikale scènes zijn problematisch, in tegenstelling tot hun sublieme charme in Go West. Alleen de muzikale scènes van Harpo en een kort duet met Chico op de piano zijn de moeite waard. Groucho krijgt een sentimenteel 'groots muzieknummer' dat veel te lang duurt, grappig zou moeten zijn en dat niet is, en het eindigt ermee dat Groucho weinig anders doet dan berovingen en zijn kenmerkende loopje laat zien, terwijl andere personages die we niet kennen het nummer zingen.
<0x3E> Tony Martin heeft in het begin van de film een nummer dat oké is, maar dat hij niet zingt. Het past precies bij de toon van de film, en later doet hij nog een 'grote muzikale productie', genaamd 'The Tenement Symphony', dat op zijn zachtst gezegd bizar is, maar niet bijzonder grappig. In plaats daarvan is het een vreemde mengelmoes van stijlen die sterk (op een negatieve manier) afgeleid is van George Gershwin.
Hoewel de Marx Brothers The Big Store absoluut niet kunnen missen, is het moeilijk voor te stellen dat dit voor een fan van de Marx Brothers boven aan de lijst staat. Het is ook geen geweldige manier om iemand aan hun werk voor te stellen (omdat ze waarschijnlijk niet veel belangstelling hebben om meer te zien), en er zijn veel betere films voor toevallige kijkers die niet bijzonder geïnteresseerd zijn in de Marx Brothers. De paar hilarische scènes zouden gemakkelijk weggelaten kunnen worden en in afzondering net zo goed (zo niet beter) werken als 'willekeurige' kiekjes. Maar de film is voor hen nauwelijks aan te bevelen.

text_en:
While I disagree with the conventional wisdom about the Marx Brothers' film made before The Big Store, Go West (1940), believing it to be yet another one of their many masterpieces, I have to agree with the conventional wisdom about The Big Store. It has the feeling of a contractual obligation film. One, two or all three of the Marx Brothers are absent for long periods of time. The story is often confusing. The film doesn't flow very well. Some of the material featuring other performers simply doesn't work. Even when it does work, it's never as good as the Marx Brothers' material, and even their work is too often strangely flat.

The Big Store is really the story of Tommy Rogers (played by famed pop singer Tony Martin). Rogers has just gained partial ownership of the Phelps Department store with the passing of a relative. However, he's not interested in the store, so he plans to sell and use the money to build a state of the art music conservatory in conjunction with his friend, Ravelli (Chico Marx). Unfortunately, not everything at the Phelps store has been on the up and up, and surviving store manager Mr. Grover (Douglass Dumbrille) is worried about buyers discovering their creative bookkeeping. So they try to off Tommy, which leads to hiring private detective Wolf J. Flywheel (Groucho Marx) and his assistant, Wacky (Harpo Marx), who happens to be Ravelli's brother. At the same time, Mr. Grover is courting Martha Phelps (Margaret Dumont), Tommy's aunt, with machinations of eventual ownership of the store.

In terms of meatiness, that's far more of a plot than I usually relay, but all of that is presented in the first 10 - 15 minutes of the film. The remainder involves playing out those threads. The problem is that the above is way too complicated, especially for a Marx Brothers film. The Marx Brothers style was that plots were really secondary to their anarchic, madcap skits. In truth, the two were usually well integrated in their films, with meatier plots than the conventional wisdom has it, and the skits relatively seamlessly enmeshed in the plots.

Here, the plot is often difficult to follow, and when you do manage to follow it, it just isn't that interesting. Despite this, there are still a number of fabulous set pieces. The scene where we first meet Groucho and Harpo in Groucho's private eye office is hilarious. The bedding department scene is good. The climax, featuring an extended chase through the department store, is a lot of fun, including its cartoonish use of wire stunts and camera tricks.

But there just isn't enough of that stuff, and one of the Marx Brothers' strongest points--Groucho's verbal bantering, is oddly flat just as often as it isn't. Even the usual musical sequences are problematic, unlike their sublime charm in Go West. Only Harpo's musical sequence and a brief duet with Chico on the piano are worthwhile. Groucho is given a schmaltzy "big musical production number" that goes on too long, is supposed to be funny and isn't, and ends up with Groucho doing little else but mugging and doing his trademark walk while other characters we're not familiar with sing the song.

Tony Martin has a song early on in the film that's okay, but doesn't exactly fit the tone of the film, and later, he does another "big musical production number", called "The Tenement Symphony", that is bizarre, to say the least, but not particularly funny. Instead, it's a strange mish-mash of styles that is strongly derivative (in a negative way) of George Gershwin.

While Marx Brothers completest certainly can't avoid The Big Store, it's difficult to imagine this being anywhere near the top of the list for any Marx Brothers fan. It's also not a great way to introduce anyone to their work (as they're likely to not be very interested in seeing more), and there are far better films for casual viewers who are not particularly interested in the Marx Brothers.

The few hilarious scenes could easily be excised and work just as well (if not better) in isolation, as "random" skits. But the film is very slightly recommendable for them.


text:
Nadat Zeppo Marx had geweigerd met zijn broers van Paramount naar MGM te verhuizen, zorgden de Marx's meestal voor een andere speler, meestal een zanger die op Zeppo's onopvallende plaats kon functioneren. Gewoonlijk had die persoon veel meer persoonlijkheid dan Zeppo. Het was Allan Jones in twee films, Kenny Baker in een, en in The Big Store was het Tony Martin.
De nog steeds springlevende, maar gepensioneerde Tony Martin had een van de grootste stemmen van de vorige eeuw. Hij maakte nooit de indruk die andere zangers maakten, hoewel hij in een paar heel goede films speelde. Zijn voornaamste media waren platen, radio en als een van de belangrijkste nachtclubattracties, vooral toen hij met zijn tweede vrouw Cyd Charisse verscheen. Martin had twee liedjes te zingen in The Big Store, de veelbesproken Tenement Symphony en een heel mooie ballad, If It's You.
Martin is de erfgenaam van de ene helft van het warenhuis Phelps. De andere helft is eigendom van zijn tante Margaret Dumont. De Hastings Brothers, die een keten warenhuizen hebben, willen deze helft kopen.
Manager Douglass Dumbrille heeft wat bijverdiensten en hij is bang dat Martin, als hij zijn helft verkoopt, een heel eind de rivier op gaat. Nadat Martin het slachtoffer is geworden van een poging tot moord, huurt Dumont wie anders in, rechercheur Wolf J. Vliegwiel, die natuurlijk Groucho Marx is.
Door een gelukkig toeval heeft Groucho Harpo als sidekick en is Harpo's broer in de film Chico een vriend van Martin. Dus nu hebben we alle Marx Brothers in de winkel.
De Big Store wordt meestal afgedaan als een van de mindere films van de Marx Brothers, maar het is altijd een van mijn favorieten geweest. Een andere recensent zei dat er te veel muzieknummers waren. Ik geloof niet dat er meer of minder waren dan in andere films van de Marx Brothers. De looptijd is een beetje kort, dus het lijkt misschien alsof er meer is.
Het hoogtepunt voor mij is altijd de laatste achtervolging, gezien vanuit de winkel, vooral omdat Douglass Dumbrille ook meedoet aan de pret. Dumbrille op het witte doek speelt meestal een paar echte schurken, zijn bekendste rol is waarschijnlijk die van meneer Cedar, de advocaat, die het vermogen dat Gary Cooper erft uitmelkt in _Mr. Deeds Goes to Town_.
Dumbrille heeft net zo veel succes met de Marx Brothers over verduistering als met Gary Cooper. Maar hier doet deze zeer serieuze en duidelijk klassiek opgeleide acteur gewoon mee aan de slapstick-pret. Dumbrille ziet eruit alsof hij het naar zijn zin heeft. Later zou hij echt losgaan in een paar Abbott en Costello-films. Vraag aan alle filmfans. Wie had volgens jou de meest inventieve schermpersonagesnamen: W.C. Fields of Groucho Marx?

text_en:
After Zeppo Marx refused to move on with his brothers to MGM from Paramount, the Marxs usually secured the services of another player, usually a singer to function in Zeppo's nondescript place. Usually that person had a lot more personality than Zeppo did. It was Allan Jones in two films, Kenny Baker in one and in The Big Store it was Tony Martin.

The still very much alive, but retired Tony Martin, had one of the great voices of the last century. He never made the screen impact that other singers did, though he was in some very good films. His main media outlets were records, radio, and as one of the premier nightclub attractions, especially when he appeared with his second wife Cyd Charisse. Martin had two songs to sing in The Big Store, the much maligned Tenement Symphony and a really nice ballad, If It's You.

Martin is the heir to one half of Phelps Department store. The other half is owned by his aunt Margaret Dumont. The Hastings Brothers, who own a chain of department stores, are looking to buy this one.

Manager Douglass Dumbrille has been doing a little embezzling on the side and he's afraid that if Martin sells his half, he's taking a stretch up the river. After Martin becomes the victim of an attempted murder, Dumont hires who else, detective Wolf J. Flywheel who is of course Groucho Marx.

By a happy coincidence, Groucho has Harpo as a sidekick and Harpo's brother in the film Chico is a friend of Martin's. So now we have all the Marx Brothers working at the store.

The Big Store is usually dismissed as one of the Marx Brothers lesser films, but it's always been a favorite of mine. Another reviewer said there were too many musical numbers. I don't think there were any more or less than in other films of their's. The running time is a bit short so it might seem like there's more.

The highlight for me is always the final chase seen through the store, especially since Douglass Dumbrille joins in the fun. Dumbrille on screen usually plays some serious villains, probably his best known part is that of Mr. Cedar the lawyer who is milking the estate that Gary Cooper is inheriting in Mr. Deeds Goes to Town.

Dumbrille is just as successful dealing with the Marx Brothers over embezzlement as he is with Gary Cooper. But here this very serious and obviously classically trained actor joins right in the slapstick fun. Dumbrille looks like he's having a ball. Later on he would really cut loose in a couple of Abbott and Costello films.

A question to all movie fans. Who do you think had the most inventive screen character names, W.C. Fields or Groucho Marx?


text: De 'Tenement Symphony' van Tony Martin, die in de film schijnbaar misplaatst was, was geweldig, in die zin dat de melodie klassiek van toon was en Martins stem het algehele effect alleen maar versterkte. De 'dubieuze' achtervolgingsscènes naar de finale van de film, hoewel overdreven en duidelijk uitgevoerd door stuntmannen en stop-action of schokkerige fotografie, waren 'over de top' voor buiklachen. Harpo's muzikale moment van spiegelreflectie was een grote, diepe ademteug van rust van zijn gebruikelijke mafheid; het was magisch, net als Chico's duet met hem. Voor mij, geboren in 1936, maakte het feit dat ik hem op de prille leeftijd van negen of tien jaar had gezien deze kleine jongen alleen maar gelukkig en verrukt met de film. Als ik op de leeftijd waarop ik nu ben kritiek zou moeten leveren, zou ik zeggen: de film komt niet in de buurt van wat de Marx Brothers met hun eerdere films voor ogen hadden... maar zie het nog eens door de ogen en het hart van het kind dat ik was, en je zult het met me eens zijn, jee; wat een grappige film was de Big Store in werkelijkheid.

text_en: Tony Martin's "Tenement Symphony," although seemingly misplaced in the movie, was great, in that its melody was classic in tone, and Martin's voice only enhanced the overall effect. The "ditzy" chase scenes towards the finale of the film, although exaggerated, and obviously performed by stunt doubles, and stop-action, or jerky photography, were "over the top" for belly laughs. Harpo's mirror-reflection musical moment was a great deep breath of rest from his usual zaniness; it was magic, as was Chico's duet with him. For me, born in 1936, my viewing it at still a tender age of nine or ten only made this little boy happy and delighted with the film. If I were to be critical at the age I am today, I would say, the film doesn't come close to what the Marx Brothers films intended from earlier works...but just see it again through the eyes and heart of the child I was, and you'll agree that, gee; what a funny film the Big Store really was.


text:
Ik zag deze film een paar jaar geleden voor het eerst, toen ik nog een rol had in films met de Marx Brothers. Ik hield van die geweldige komische teams, Abbott en Costello, Martin en Lewis, Laurel en Hardy, en The Three Stooges! En dus keek ik op een dag naar deze film, en ik kan absoluut een heleboel dingen in het voordeel ervan zeggen! Dit is een film die vol zit met wat je zou verwachten van de Marx Brothers! Dit is hun beste uit de jaren veertig! Dit is niet zo grappig als hun eerdere films, Duck Soup en A Night At The Opera, maar dit is echt een cijfer van tien waard! Deze film is echt hysterisch, ik weet nog dat ik, toen ik hem zag, zo hard moest lachen dat ik in tranen op de grond viel, ik dacht echt dat ik doodging, dit is zo ontzettend hysterisch! Als je echt een grote fan van de Marx Brothers bent en je wilt een film zien die echt een enorme wip is, dan is dit een film die ik je van harte kan aanbevelen! Zoals gewoonlijk is Groucho weer helemaal zichzelf in deze film, hij maakt heel sarcastische opmerkingen tegen mensen die tegen hem klagen! Van alle Marx Brothers die ik heb gezien, is Grouch mijn favoriet, hij is grappig, hij is beledigend, hij is gewoon Groucho! Zoals ik net al zei, dit is niet de beste film die de Marx Brothers ooit hebben gemaakt, hun beste film is Duck Soup, maar dit is een film waar je je suf om zult lachen, deze film heeft heel veel lol, het is een must see voor alle fans van de Marx Brothers! Ik kan zeggen dat dit weer een van de grappigste films is die ik ooit heb gezien, hoewel ik veel grappiger films heb gezien dan deze, maar het is gewoon een van de grappigste films die ik in mijn leven heb gezien!

10/10/10.

text_en:
I first saw this movie several years ago when I was really on a role on seeing films starring the Marx Brothers, I loved a lot of those great comedy teams, Abbott and Costello, Martin and Lewis, Laurel and Hardy, and The Three Stooges! And so one day, I watched this movie, and I can absolutely say a lot of things in its favor! This is a movie that is filled with what you'd expect to see from the Marx Brothers! This is their best of the 1940's! This is not as funny as their earlier films, Duck Soup and A Night At The Opera, but this is totally worth a rating of ten stars! This movie is really hysterical, I remember that when I saw this, I was laughing so hard, I fell on the floor in tears, I honestly thought that I was going to die, this is so very hysterical! If you are really a huge fan of the Marx Brothers and want to see a movie that is really a huge slap-happy time, then this is a movie that I would very recommend that you see! As usual, Groucho is his usual self in this movie, saying very sarcastic comments to people who are complaining to him! Out of all of the Marx Brothers that I have seen, Grouch is my favorite, he is funny, he is abusive, he is just Groucho!

Like I just said, this is not the best movie that the Marx Brothers ever made, their best film is Duck Soup, but this is a movie that is going to get you laughing your head off at, this movie has very big laughs, it is a must see for all fans of the Marx Brothers! I can say that this is another one of the funniest movies that I have ever seen, though I have seen a lot of movies funnier than this one, but it is just one of the funniest movie that I have seen in my life!

10/10


text:
Dit is mijn lievelingsfilm aller tijden.
Dit zijn de hoogtepunten voor mij.

Van Groucho's zingen van 'Mr Grover you're just a kwakzalver for me' tot het einde van de reprise van 'Sing while you sell'. De eerste keer dat ik 'Rock-a-bye Baby' van Virginia O'Brien hoorde, stond ik op de vloer te lachen. Ik vind het prachtig zoals Groucho het grote productienummer op zich neemt, een standaardnummer van die tijd, en het tot een kenmerkende Groucho maakt. Je moet erom lachen.
Ik vind dat deze film een paar van de beste Groucho/Margaret Dumont-grappen heeft.
Harpo's harpsolo ligt mijlen voor op die van de anderen. Het is gewoon hartstikke leuk.
Hoewel de Tenement Symphony duidelijk muzikaal tekortschiet, moet je wel van die allesoverheersende woordspeling houden. The Tenement Symphony in vier appartementen.

text_en:
This is my favorite movie ever.

These are the highlights for me.

From Groucho's singing "Mr. Grover you are just a quack to me" to the end of the "Sing while you sell" reprise. Virginia O'Brien had me laughing on the floor the first time I heard "Rock-a-bye Baby". I just love the way Groucho takes the big production number, a standard vehicle of the time, and makes it signature Groucho. You got to smile.

I think this movie has some of the best Groucho/Margaret Dumont banter.

Harpo's harp solo is miles ahead of any of his others. It's just plain fun,

Although the Tenement Symphony clearly is lacking musically, you have to love the overriding pun. The Tenement Symphony in four flats.


text: De Big Store is een film van de Marx Brothers uit 1941. De plot is even irrelevant als in elke andere film van de Marx Brothers. Het enige verschil is dat deze films zo grappig zijn, en over deze kan ik je vertellen: HET IS. Deze keer gaan de broers uit hun dak in een warenhuis. Groucho speelt Wolf J. Flywheel, de privédetective, Harpo is Wacky, zijn stille vennoot, en Chico is Ravelli, de lijfwacht van de zanger Tommy Rogers (Tony Martin). De fantastische Margaret Dumont maakt haar laatste opwachting met de Marx Brothers in de rol van Martha Phelps. In al die films was het hoogst hilarisch om te zien hoe Groucho Margaret het hof maakte en haar tegelijkertijd op de ergste manier vernederde. Ze leek het niet erg te vinden. De Big Store is een onderschat juweel dat niet weggegooid zou moeten worden. Er zijn een heleboel scènes die deze film hoger doen uitstijgen dan veel moderne films zouden verdienen. Het is ongelooflijk om de broers in de winkel te zien schaatsen. Er zitten ook een paar muzieknummers in de film. Het is geweldig om Groucho 'Sing While You Sell' te zien en te horen zingen. Er is een dame (Virginia O'Brien) die 'Rock-A-Bye Baby' zingt met een bevroren gezicht. Ik vond haar geweldig! Chico en Harpo die samen piano spelen is gewoon hilarisch! Harpo die zijn geliefde harp bespeelt met de spiegelende spiegels is gewoon magisch! Ik lees net Harpo Marx' autobiografie 'Harpo spreekt!' Het is fascinerend om te lezen hoe deze broers in armoede opgroeiden onder de vleugels van Minnie en Frenchie en het komische team werden waar iedereen van houdt. Deze broers werkten geweldig als team. De kijker kan dat voelen. Dat is waarschijnlijk de reden waarom we nog steeds van hen houden. Het is tijdloos, hun humor. Je kunt de jaren veertig of welk decennium of millennium dan ook leven, het werkt altijd. Als iemand hen nu zou wekken en ze weer in de film zouden verschijnen, zouden de bioscopen vol mensen zitten. En het gelach zou kilometers ver te horen zijn.

text_en: The Big Store is a Marx brothers movie from 1941.The plot is irrelevant as it is in any other Marx movie.All that makes any difference is how funny these movies are and I can tell you about this one; IT IS.This time the brothers go crazy in a department store.Groucho plays Wolf J. Flywheel, the private eye, Harpo is Wacky, his silent partner and Chico is Ravelli, the bodyguard of the singer Tommy Rogers (Tony Martin).The amazing Margaret Dumont makes her last appearance with the Marx brothers playing Martha Phelps.It was most hilarious in all those movies to watch Groucho court Margaret and at the same time humiliate her the worst way.She didn't seem to mind.The Big Store is an underrated gem that shouldn't be thrown away.There are lots of scenes that raise this movie higher than many modern movies would deserve to be raised.It's incredible to watch the brothers roller skating in the store.There are also some musical numbers in the movie.It's great to watch and listen to Groucho singing "Sing While You Sell".There's the lady (Virginia O'Brien) singing "Rock-A-Bye Baby with a frozen face.I just loved her! Chico and Harpo playing piano together is just hilarious! Harpo playing his beloved harp with the mirror reflections is just magical! I'm just reading Harpo Marx' autobiography "Harpo Speaks!".It's fascinating to read how these brothers grew up in poverty under the wings of Minnie and Frenchie and became the comedy team everybody loves.These brothers worked great as a team.The viewer can sense that.That's probably why we still love them.It's timeless, their humor.You can live the 1940's or whatever decade or millennium, it always works.If somebody woke them up now and they'd be back in the moving pictures, the movie theaters would be packed with people.And the laughter would be heard miles away.


text:
Gewoon om te zeggen tegen iedereen die het niet grappig vindt: mijn zestienjarige dochter, die het nog nooit had gezien, vond het van begin tot eind hilarisch.
Ik ook <0xE2><0x80><0x93> ook al moest ik een paar verwijzingen uit die tijd opzoeken. Per slot van rekening houden we allemaal nog steeds van Shakespeare, ook al begrijpen we een paar van die 16c-grappen niet helemaal.
Ondanks een lichte geeuw tijdens de Tenement Symphony waren de muzieknummers ook vermakelijk <0xE2><0x80><0x93> vooral Harpo's duet met zichzelf in de spiegels.
Wat je mist is het zien van die films in de bioscoop <0xE2><0x80><0x93> zoals de bedoeling was <0xE2><0x80><0x93> op een groot scherm met een paar honderd andere mensen die allemaal van het moment genieten. Waarom sommige grappen een beetje geforceerd lijken, omdat er vaak een berekende pauze is om het publiek te laten lachen, zodat de volgende grap niet over het hoofd wordt gezien.

text_en:
Just to say to all those who think it's not funny: My 16 year old daughter, who had not seen it before, thought it was hilarious from beginning to end.

So did I - even though I had to look up a couple of period references. After all we all still enjoy Shakespeare despite not quite understanding a few of the 16c gags.

Despite a slight yawn during Tenement Symphony, the musical numbers were also entertaining - especially Harpo's duet with himself in the mirrors.

What one misses is seeing these films at the cinema - as they were intended to be seen - on a large screen with several hundred other people all enjoying the moment. That's why some of the gags seem a bit laboured as there is often a calculated pause for the audience laughter, so that the next gag won't be missed.