text: Een heel goedkope film, gemaakt om het succes van recente horrorfilms als _Scream_ te kunnen uitbuiten. Het mooie van onafhankelijke films zonder budget is dat de makers van zulke films gedwongen worden creatief te zijn en hun verbeeldingskracht te gebruiken om het gebrek aan geld te compenseren. Dat is hier niet het geval. Iemand wilde geld verdienen met een kleine investering, en in ruil daarvoor scheepte hij _Frightmare_ af. Ed Wood hield tenminste van wat hij deed en deed naar zijn idee zijn best.

text_en: A very cheap movie made in order to try and capitalize on the success of recent horror movies such as "Scream." The beauty of no budget, independent films are that the makers of such movies are forced to be creative and use their imaginations to make up for the lack of money. This is not the case here. Someone wanted to make money with a small investment, and in return they crapped out "Frightmare." At least Ed Wood loved what he did and, in his mind, tried his best.


text:
Ik was laatst in de Blockbuster op zoek naar een goeie slasherfilm en zag deze met een coole video. Dus heb ik de achterkant bekeken en een verhaal over de tieners van Sugar Hill High interesseerde me echt, want ik was geïnteresseerd in een andere highschoolfilm. Kleine spoilers volgen, maar niets wat het verraadt.
De opening in de gymzaal zag er bijzonder veelbelovend uit en ik wilde net gaan kijken toen ze na slechts 5 minuten naar het verlaten huis gingen en het daarna alleen maar bergafwaarts ging. De dialogen stonken, het acteerwerk was waardeloos, het camerawerk stonk en zag er soms zelfs uit als goedkope porno, en er zat nu echt een duidelijk verhaal in. Je wist van het begin af aan wie het had gedaan, maar ze bleven proberen ons te belazeren, zelfs toen de moordenaar al dood was.
Ik zou je niet eens aanraden om naar deze film te kijken, want ik heb gezien dat die beter werd gemaakt door een schoolklas.

text_en:
I am in Blockbuster the other day looking for a good slasher flick to watch and saw this one with cool looking video. So I checked out the back and a story about the teens of Sugar Hill High really interested me, as I was interested in seeing another high school one. Small spoilers follow, but nothing that'll give it away.

The opening in the gym looked extremely promising and I was just getting ready to watch when only 5 minutes in they go to the abandoned house and it went downhill from there. The dialogue reeked, the acting sucked, the camera work stunk and even at times appeared like a cheap porn, and there was now real clear story to it. You knew from the start who did it, but they continued to try to screw with our heads even after the killer was dead.

I wouldn't even recommend watching this movie, as I have seen better done by a high school class.


text: Het hoeft geen betoog dat dit niet de beste horrorfilm was die ik ooit heb gezien. Maar de enige redding van de film was de mooie en getalenteerde hoofdrolspeelster. In feite waren de twee hoofdrolspeelsters helemaal niet zo slecht, ze hadden alleen maar een waardeloos script gekregen om mee te werken. Zij waren de ALLerbeste reden dat ik 90 minuten naar deze film heb gekeken. Waar is de originaliteit? Ik had het gevoel dat de film potentie had in bepaalde scènes, maar helaas niet genoeg om er een cultfavoriet van te maken. Het masker was cool en het spookhuis had potentie om cool te zijn. Ik merkte zelfs dat ik een beetje bang was tijdens de achtervolgingsscènes. Zou ik hem nog eens zien... nee... maar ik vond het niet erg om hem één keer te bekijken. Ik geef de schrijver/regisseur de schuld van de ondergang van de film.

text_en: Needless to say, this wasn't the best horror flick I have paid good money to see. However, the film's one saving grace was the beautiful and talented lead actress. Actually, the two lead actresses weren't half bad they were just given a MISERABLE script to work with. They were the ONLY reason I spent 90 minutes watching this movie. Where is the originality? I felt the movie had potential in certain scenes, but unfortunately not enough to make this a cult favorite. The mask was cool and the haunted house had potential to be cool. I actually found myself a little scared during the chases scenes. Would I see it again...no...but I didn't mind checking it out once. I blame the writer/director for the film's demise.


text:
Het lijkt meer op een serie momenten zonder enig verhaal. Wat voor relatie heeft de moordenaar met kakkerlakken? Wie kan het wat schelen, het ziet er goed uit! Wat is dit voor'verhaal' waar iedereen het opeens over heeft? Geen idee. Zelfs de titel is onbruikbaar, aangezien er geen bijzondere paranoïde kant aan deze film zit.
Als het in een slappe reeks wordt onthuld, heeft de'moordenaar' nauwelijks de bouw van de moordenaar die we eerder hebben gezien. En de onsamenhangende afloop scoort tien op de 'Huh?'-meter. Dit is niet alleen maar slecht, het is ook bedrog.
Huur iets anders tenzij je in de stemming bent voor een echte slechte film!

text_en:
It looks more like a series of moments thrown in without any sense of storytelling. What is the killer's relationship with cockroaches ? Who cares, it looks good ! What it this "article" everybody suddenly mentions ? No idea. Even the title is unappropriated, since there is no peculiar paranoid in this movie.

When revealed in a lame sequence, the "killer" barely has the built of the murderer we saw before. And the incoherent ending scores ten on the "Huh ?" meter. This is not just bad, it's also a cheat.

Rent something else unless you are in the mood for a real bad movie !


text: Ik ben een enorme fan van horrorfilms, dus ik heb deze uitgekozen. Godzijdank hoefde ik geen geld uit te geven voor deze troep (ik heb een vakantiebaantje bij een videotheek). Ik was de tel kwijt toen een van de personages voor de tweede keer zei: 'Hallo? We zijn een stel middelbare scholieren en onze auto is kapot...' Ik zou denken dat deze film een beetje creativiteit zou moeten bevatten, maar dat was niet zo... negatief 10.

text_en: I'm a huge horror film fan, so I picked this one. Thank GOD I didn't have to pay money for this crap (I have a summer job at a video store). It lost me the second one of the character's said "Hello? We're a bunch of high school kids, and our car is broke down..." I would think that this movie should have just a little bit of creativity, but it didn't... negative 10


text:
Ik heb deze film vandaag gevonden voor een puike n3 Australische (ongeveer een dollar vijftig Amerikaanse) en ik moet zeggen dat het de moeite waard was.
Natuurlijk, het verhaal is waardeloos. Het acteren is waardeloos. De dialoog is waardeloos. Het bloed en de andere effecten zijn waardeloos. En bijna al het andere is waardeloos. Maar mijn vriend en ik hebben er met volle teugen van genoten, vooral door het lachen om de kosten van de film.
Het is altijd goed om uit te gaan met een citaat, dus zal ik de moordenaar citeren uit deze eersteklas horrorfilm... 'IK PROBEER NIET EEN oscar TE WINNEN!!!' Dat is goed; je hebt geen kans.
- doelman42

text_en:
I found this movie today for a whopping $3 Australian (About a dollar fifty American), and I must say, it was well worth it.

Sure, the story sucks.. The acting sucks.. The dialoge sucks.. The blood and other effects suck.. And almost everything else sucks.. But my friend and I thoroughly enjoyed it, mostly due to the laughter at the movies expense.

It is always good to go out with a quote, so I will quote the killer from this top-grade horror movie... "I'M NOT TRYING TO WIN AN OSCAR!!!" That's good; you've got no chance.

-keeperman42


text: Veel mensen schijnen deze film als belangrijk te beschouwen, alleen al omdat hij een levend bewijs is van de acteerprestaties van Alfred Lunt en Lynne Fontaine. Per slot van rekening is het de enige bewaard gebleven geluidsopname waarin zij een rol hebben. In werkelijkheid is de film echter niet alleen historisch belangrijk vanwege de legenden die erin voorkomen; het is een van de meest frisse en grappige films die uit de pre-Code-periode zijn voortgekomen. Het verhaal is onweerstaanbaar: een ijdel acteursechtpaar beledigt en plaagt elkaar voortdurend. Om de trouw van zijn vrouw na een partijtje te testen, vermomt de Acteur (Lunt) zich als een buitenlandse gardist, doet zijn uiterste best om zijn vrouw in vermomming te ontmoeten en probeert haar bovendien te verleiden. Als het hem gelukt is, laat hij zich zien, woedend over haar verraderlijke houding. De Actrice (Fontaine) begint te lachen en beweert dat ze het al die tijd al wist. Aanvankelijk is de Acteur er niet zeker van, maar uiteindelijk is hij ervan overtuigd dat zijn vrouw het spel met hem meespeelde, en de twee omhelzen elkaar romantisch. De Actrice kijkt in de camera en werpt de meest onbetaalbare blik, om het publiek te laten weten dat ze het misschien niet al die tijd al geweten heeft... Lunt en Fontanne laten deze film tot leven komen. Hun dominante aanwezigheid creëert een satirisch en realistisch portret van hoe het leven van een egomaniakaal acterend stel er in werkelijkheid uit zou kunnen zien. Bovendien zijn er een paar onschatbare bijrollen: Maude Ebourne als een sarcastische dienstmeid, Zasu Pitts als een vreemde (op zijn zachtst gezegd) bediende, Roland Young en de altijd betrouwbare Herman Bing als 'een schuldeiser'. Sidney Franklin, misschien wel de meest onterecht vergeten regisseur van alle films (zijn klassiekers zijn Private Lives, Smilin' Through, The Good Earth, The Barretts of Wimpole Street en The Dark Angel), leidt het ensemble handig, laat het acteren centraal staan, maar negeert nooit de details die zo belangrijk zijn voor de film. Al met al is deze korte, snelle stoeipartij met twee bonafide legenden van de Amerikaanse toneelgeschiedenis een essentiële les in komedie en romantiek. We kunnen worden omgekocht, maar we kunnen ons niet vervelen!' Er is absoluut geen teken van gebrek aan enthousiasme op het scherm. Ze hebben allemaal een Oscarnominatie gekregen voor hun optreden in The Guardsman, en ze hebben hun onuitwisbare stempel, al was het maar voor een korte tachtig minuten, op de Amerikaanse filmgeschiedenis gedrukt.

text_en:
Many people seem to regard this film as important simply because it is a living testament to Alfred Lunt and Lynne Fontaine's acting. After all, it is the only preserved sound performance in which they have starring roles. In reality, however, the film is not only historically important because of the legends in it; it is one of the most fresh and funny films to emerge from the pre-Code period. The story is irresistible: a vain acting couple constantly insult and tease one another. In order to test his wife's fidelity after a bout, the Actor (Lunt) disguises himself as a foreign guardsman, goes out of his way to meet his wife in disguise, and furthermore goes on to try and seduce her. After he succeeds, he reveals himself, furious at her perfidious attitude. The Actress (Fontaine) begins laughing, claiming that she knew all along. At first dubious, the Actor is eventually convinced that his wife was playing along with him, and the two romantically embrace. The Actress looks at the camera and gives the most priceless look, letting the audience know that she may not have really known all along... Lunt and Fontanne make this film come to life. There dominating presence creates a satirical and realistic portrait of what an egomaniacal acting couple's life might really be like.

In addition, there are some priceless supporting roles: Maude Ebourne as a sarcastic maid, Zasu Pitts as a strange (to say the least) servant, Roland Young, and always-reliable Herman Bing as "a creditor." Sidney Franklin, perhaps the most unjustly forgotten of all screen directors (his classics include Private Lives, Smilin' Through, The Good Earth, The Barretts of Wimpole Street, and The Dark Angel), adroitly guides the ensemble, allowing the acting to take center-stage but never neglecting the details so important to cinema. In all, this short, fast-paced romp with two bona fide legends of American stage history is an essential lesson in screen comedy and romance. Although the Lunts, when asked to do later film work, replied "We can be bought but we can't be bored!" there is absolutely no sign of unenthusiasm on screen here. Each earned an Oscar nomination for their performance in The Guardsman, and they left their indelible stamp, albeit only for a short eighty some-odd minutes, on American motion picture history.


text: In het echte leven spelen het echtpaar Alfred Lunt en Lynn Fontanne beroemde getrouwde toneelspelers (in de credits alleen genoemd als 'de acteur' en 'de actrice'). De acteur is er zo van overtuigd dat zijn vrouw hem ontrouw zou zijn als ze de kans kreeg, dat hij zich als een Russische officier verkleedt om haar te verleiden. _De gardesoldaat_ is nog steeds de enige geluidsfilm die Lunt of Fontanne ooit hebben gemaakt, en dat is verdomd jammer. Beide acteurs bereiken op het witte doek een natuurlijke kwaliteit die in films uit de jaren dertig zelden werd geëvenaard. Vooral Lunt geeft een schitterende komedie-voorstelling, niet alleen als de zeurende, verwaande, jaloerse echtgenoot, maar ook als de brutale en hartstochtelijke gardesoldaat. De rest van de cast speelt hun rollen ook perfect en doet recht aan het verrukkelijk gevatte scenario. Het geeft de film in de tweede helft wat meer vaart, terwijl hij langzaam toewerkt naar de slotscène waarvan je weet dat die eraan komt. Ze hadden het scenario beslist wat meer mogen uitwerken. Niettemin is het een zeer aangename komedie.

text_en: Real life husband and wife duo Alfred Lunt and Lynn Fontanne play famous married theater performers (named in the credits only as The Actor and The Actress). The Actor is so convinced that his wife would be unfaithful to him if given the chance, he dresses up like a Russian officer to try and seduce her. The Guardsman remains the only sound film that either Lunt or Fontanne ever did, which is a damn shame. Both actors achieve a natural quality on screen rarely equaled in thirties films. Lunt especially gives a knockout comedic performance, not only as the whining, conceited, jealous husband, but also as the brash and passionate Guardsman. The rest of the cast play their parts perfectly as well, doing justice to the delightfully witty script. It looses some momentum in the second half, as the film slowly works its way to the conclusion you know is coming. They definitely could have played with the scenario a bit more. Nonetheless, it makes for a very enjoyable comedy.


text: Ik zag die film voor het eerst op TCM, en ik werd gecharmeerd van dat fantastische acteursechtpaar. Ik zal de fantastische recensies van die film niet herhalen, maar ik heb TCM opgejaagd om de film te verzetten, maar helaas. Toen heb ik dankzij een amazon.com-verkoper de video gekocht. Ik heb hem keer op keer bekeken. Wat een lol om Lunt in vermomming rond te zien rennen en te denken dat hij zijn vrouw een loer draaide. En Zasu Pitts als het dienstmeisje, die is onbetaalbaar!<br />De Guardsman heeft me ook in contact gebracht met hun biografieën, met hun fantastische leven. Ze waren Broadway-sterren, Lunt en Fontanne, er is een Broadway-theater naar hen vernoemd. 77 jaar later brengt de gardeman ons nog steeds aan het lachen. Godzijdank!

text_en:
I first saw this movie on TCM, and I became enamored of this fabulous acting couple. I won't repeat the fabulous reviews of this film, but I hounded TCM to reschedule the movie, but alas. Then thanks to an amazon.com seller, I bought the video. I have watched it over and over. What fun to see Lunt running around in disguise and thinking he was putting something over on his wife. And Zasu Pitts as the maid, she's priceless!

The Guardsman has also put me in touch with their biographies, what wonderful lives they led. They were Broadway stars, Lunt and Fontanne, they have a Broadway theater named for them.

And 77 years later, the Guardsman still brings laughs to us. Thank goodness for them!


text:
De gardesoldaat is nu een van mijn 10 favoriete films. Dankzij Turner Classic Movies kan het publiek de briljante optredens van Lunt en Fontanne in dit hilarische stuk dat tot film is gemaakt, blijven zien. De optredens van de ondersteunende cast zijn uitstekend, vooral die van Roland Young.
De gardesoldaat doet wat een goede komedie zou moeten doen. Hij zou ons aan het lachen moeten maken, ons inzicht moeten geven in de menselijke conditie, en ons moeten blijven bezighouden met de vraag wat er zal gebeuren met de personages om wie we geven.
Ik lachte hardop en keek toe hoe de onvoorspelbare plot zich voortbewoog door taferelen van geestige, snelle dialogen die leidden tot een einde dat alles waar het aan voorafging waarmaakte. Als je Fontanne zorgvuldig aan het eind gadeslaat, zul je zeker zijn van de betekenis van de glimlach van haar personage.

text_en:
The Guardsman is now one of my 10 favorite films. Thanks to Turner Classic Movies audiences can continue to see the brilliant performances of Lunt and Fontanne in this hilarious play made into a film. The performances of the support cast are excellent, especially that of Roland Young.

The Guardsman does what a good comedy should do. It should make us laugh, give us insights into the human condition, and keep us wondering what will happen next to characters that we care about.

I laughed out loud and watched the unpredictable plot move through scenes of witty, fast paced dialog that led to an ending that lived up to everything that preceded it. If you carefully watch Fontanne in the ending, you will be certain of the meaning of her character's smile.


text: Alfred Lunt en Lynne Fontanne kregen een Oscarnominatie voor hun rollen als ruziënde theatersterren in deze sluwe film. In hun enige gezamenlijk draaiende film zijn Lunt en Fontanne voortreffelijk. Hij speelt een Russische graaf en maakt haar het hof om te zien of ze een trouwe echtgenote is. Misschien weet de show het en misschien ook niet. Het hoort allemaal bij het spel. Fontanne (44) kirt en glimlacht als de Actrice, terwijl Lunt (39) de sukkel speelt die nooit weet of zijn vrouw zijn trouwe echtgenote is. Heel leuk. Stijlvol. Maar misschien een tikkeltje theatraal. Lunt verloor de Oscar aan een gelijkspel tussen Wallace Beery en Fredric March, terwijl Fontanne verloor van Helen Hayes (ook Marie Dressler was genomineerd). Zasu Pitts is leuk als de domme meid; Herman Bing is goed als de schuldeiser. Roland Young straalt als de vriend en Maude Eburne is fantastisch als'mama'. Fantastisch acteerwerk en een 'chemie' tussen de grootste theatersterren van het begin van de twintigste eeuw: Lunt en Fontanne. Beiden hadden een paar stomme films gedaan, deze met een hoofdrol, en een gastoptreden in 'Stage Door Canteen' in 1943. Wat jammer. Het waren grote sterren en geweldige acteurs. En 'The Guardsman' is een must voor elke filmliefhebber.

text_en: Alfred Lunt and Lynne Fontanne won Oscar nominations for their roles as bickering theater stars in this sly film. In their only starring film together, Lunt and Fontanne are superb. He masquerades as a Russian count and woos her to see if she is a faithful wife. Maybe show knows and maybe she does not. It's all part of the game. Fontanne (who was 44) coos and smiles as the Actress, while Lunt (39) plays the dolt who never knows if his wife his faithful. Great fun. Stylish. But maybe a tad stagy. Lunt lost the Oscar to a tie between Wallace Beery and Fredric March, while Fontanne lost to Helen Hayes (Marie Dressler was also nominated). Zasu Pitts is fun as the dim maid; Herman Bing is good as the creditor. Roland Young shines as the friend and Maude Eburne is super as "mama." Terrific acting and "chemistry" between the biggest theater stars of the early 20th century: Lunt and Fontanne. Both had done a few silent films, this one starring vehicle, and a a guest appearance in "Stage Door Canteen" in 1943. What a pity. They were greats stars and terrific actors. And "The Guardsman" is a must for any film buff.


text: De Guardsman is het enige toneelstuk van het beroemde toneelstel dat opnieuw voor het witte doek werd bewerkt. In feite verschijnen Lunt en Fontanne samen in slechts vier films die ik ken, waarvan er twee stil zijn; de andere geluidsfilm is Hollywood Canteen, waarin ze even als zichzelf verschijnen.<br />Voor studenten van de toneelgeschiedenis en bewonderaars van een waarlijk groot toneelkoppel, is deze film een traktatie.

text_en:
The Guardsman is the only play of the famous stage couple that was remade for the screen. In fact, Lunt and Fontanne appear together in only four movies that I'm aware of, two of which are silent; the other sound movie being Hollywood Canteen, where they briefly appear as themselves.

For students of stage history, and admirers of a truly great thespian couple, this movie is a treat.


text:
MUTATOR, alias TIJD VAN HET BEEST (1989) & PROJECT: METALBEAST, alias METALBEAST (1995).
Twee zeer gelijksoortige B-films. Een twijfelachtige keus voor deze dubbele aflevering, misschien. Maar ik weet zeker dat ik niet de enige ben die vrijwillig naar rotzooi kijkt als...

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Maar in deze saaie film ontbreekt het aan de actie. Voor zover ik weet is het de enige film waarin een mensachtige mutant van het katbeest voorkomt.
Ja, 'Time Of The Beast' (of als je het 'Mutator' wilt noemen, prima) is een behoorlijk slechte film, maar eigenlijk is hij niet slecht genoeg. Je kunt er niet eens de draak mee steken, want hij is gewoon saai. Het enige waar je naar zou kunnen kijken is Brion James, die eigenlijk niets doet. En naar het beest in de titel natuurlijk, dat ook niet veel doet, behalve mensen buiten het scherm doden (behalve een meisje dat met haar hoofd tegen een raster wordt geslagen - niets bijzonders).
Het gekke is dat ze in de plot herhaaldelijk over 'het nageslacht' spreken, wat erop wijst dat dat er is.' Er rent meer dan één kat-beest rond. Alleen krijg je er nooit meer dan één te zien. Het is gewoon dezelfde vent in hetzelfde monsterpak die elke keer op het scherm verschijnt.
Maar het belangrijkste is nog dat ik vergat dat ik hem al had gezien. Voor zover ik weet, is dit de enige keer dat het me is overkomen. Ik haalde zelfs een paar specifieke scènes door elkaar, om in 'Metalbeast' te zijn. Het is alsof 'Time Of The Beast' probeert je te laten vergeten dat hij ooit heeft bestaan nadat je hem hebt gezien. Een film die geheugenverlies opwekt. Dat is een eerste.
En waar is dat lekkere stukje vrouwelijke naaktheid als je dat nodig hebt? O ja, dit was geen waardeloze slasherfilm. Sorry, mijn fout. Het gaat over een of ander mensachtig kattenbeest, toch? Nou, waar is Natassja Kinski dan als je haar nodig hebt?

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

text_en:
MUTATOR aka TIME OF THE BEAST (1989) & PROJECT: METALBEAST aka METALBEAST (1995).

Two *very* similar B-movies. A dubious choice for this double feature, perhaps. But I know I'm most definitely not the only one around here who would voluntarily watch rubbish like...

-----

I had no idea I already saw "Mutator" before, once upon a full moon, until I started watching it. Yes, it's that forgettable. Brion James plays an unlikely character (for his likes, at least): A friendly ex-scientist turned custodian who at the end, saves the day. The creature costume is mildly amusing (with some parts of it having developed more cat-like features and others still human). But the creature action is severely lacking in this tedious film. Only film to my knowledge to ever feature a Humanoid Cat-Beast Mutant.

Yes, "Time Of The Beast" (or if you want to call it "Mutator", fine) is a pretty bad movie, but actually, it's not bad enough. You can't even make fun of it, because it's just dull. The only thing you could watch it for, is seeing Brion James do nothing, really. And for the titular beast, of course, which doesn't do much either, except for killing people off-screen (except for one girl who gets her head smashed against a grid - nothing special).

Funny thing is, in the plot they mention 'the offspring' numerous times, indicating there's more than one cat-beast running around. Only you never get to see more than one. It's just the same guy in the same monster-suit appearing on screen every time.

But the most important thing still is that I forgot I'd already seen it. To my knowledge, this is the only time that ever happened to me. I was even confusing a few specific scenes of it, to be in "Metalbeast". It's like "Time Of The Beast" tries to make you forget it ever existed after you've seen it. An amnesia-inducing flick. That's a first one.

And where's that good bit of female nudity when you need some? Oh, right, yes, this was not a crappy slasher movie. Sorry, my bad. It's about some humanoid cat-beast thing, right? Well then, where's Natassja Kinski when you need her?

-----

Level of Appreciation: Subpar/Moderate


text: Mutator is een nogal teleurstellende invalshoek van het gemuteerde monster op het losse genre. De wezens lijken op tweebenige, gespierde, van slijm druipende kattenwezens, maar ze worden nooit erg duidelijk getoond. Het enige opvallende aan deze film is dat een van de personages toevallig Kevin Murphy heet, een toepasselijke naam aangezien in Mystery Science Theater 3000 Tom Servo wordt uitgesproken door een acteur die dezelfde naam heeft.

text_en: Mutator is a rather disappointing entry in the mutant monster on the loose genre. The creatures appear to be bipedal, muscular, slime-dripping cat creatures, but they're never shown very clearly. The only notable thing about this film is that one of its characters is (coincidentally) named Kevin Murphy, appropriate since Mystery Science Theater 3000's Tom Servo is voiced by an actor sharing that name.


text: Voor mij zijn er twee soorten slechte films. De eerste soort zijn die waarin je in slaap valt terwijl je zit te kijken. Maar deze hoort daar niet bij. Deze film is van het soort dat als een verschrikking wordt beschouwd en toch maakt hij je aan het lachen en krimp je in elkaar als je ziet hoe slecht hij is. Maar dat is het rare met slechte horrorfilms. Je zit daar maar, meestal tot het eind, te lachen om hoe slecht de 'angstaanjagende' stukken zijn. En deze film is de onbetwiste koning van de 'troep horror' <0xE2><0x80><0x93> een genre dat als horror wordt beschouwd en toch een komedie blijkt te zijn. Zou ik deze film aanbevelen? Niet aan iemand die het heerlijk vindt om door een film bang te worden gemaakt. Niet voor degenen die een film willen uitzetten omdat hij zo slecht is (en deze film is beslist geen uitzondering) maar voor mensen die dachten dat The Exorcist meer een komedie dan een gruwel was en die hem daarom bekijken <0xE2><0x80><0x93> dit is de ultieme film voor jou!<br />Verschrikkelijk in één opzicht <0xE2><0x80><0x93> Sensationeel in een ander!

text_en:
To me, there are two types of poor film. The first type are those that you fall asleep watching. Yet this is not one of those. This film is of the type that is supposed to be a horror and yet it makes you laugh and cringe at how bad it is. But here is the weird thing with poor horror's. You sit there, usually until the end laughing at how bad the "scary" bits are. And this film is the undisputed king of "tacky horror" - a genre that is supposed to be horror and yet turns out to be a comedy. Would I recommend this film? Not to a person who loves to be scared by a film. Not to those who would turn off a film because its so poor (and this film is by no means an exception) But to people who thought that The Exorcist was more of a comedy than a horror and who watch it because of this reason - this IS the ultimate movie for you.

Terrible in one sense - Sensational in another!!!


text: Soms joeg dit mij en mijn vriendin Andrea de stuipen op het lijf (het is heel spannend), het is altijd pikkedonker buiten en je weet nooit wanneer er iemand op je af komt stormen! Er zijn veel puzzels en ze zijn behoorlijk lastig, maar ik vond de ingebouwde hints heel nuttig! Ik kan de Pandora-handleiding ten zeerste aanbevelen, maar denk niet dat het iets snels en makkelijks is! Er zitten 6 cd's in, en niet zonder reden... Het is lang!

text_en: Sometimes this gave me and my friend Andrea a real scare (it 's VERY suspenseful), it's always pitch black outside and you never know when someone might pop out at you! There are many puzzles and they're pretty tough but so I found the built in hints VERY useful! I fully recommend the Pandora Directive, but don't think that it's something quick and easy! It has 6 CD's for a good reason... It's long! :)


text:
Ik denk dat dit het beste computerspelletje is dat ooit is gemaakt. Het was heel moeilijk om op te houden met dit spel toen het eenmaal was begonnen. Ik hield echt van dit spel vanwege het geweldige verhaal. Dit is absoluut een spel voor mensen die van mysterie en avontuur houden. Er zijn ook een heleboel grote puzzels, dus je moet je hersens goed gebruiken.
Je speelt als een P.I. die Tex Murphy heet in het jaar 2042 (of zoiets). Je wordt ingehuurd om een man te vinden die Thomas Malloy heet... maar dat is nog maar het begin... alles wordt nog veel ingewikkelder dan dat...

text_en:
I think that this is the best computer game ever made. It was very hard to stop playing this game when once started. Really liked this game because of the great story. This is absolutly a game for people who like mystery and adventure. A lot of great puzzles also, so you have to use your brain very much.

You play as a P.I named Tex Murphy in the year 2042(or something like that). You're hired to find a man named Thomas Malloy... but that is just the beginning...everything becomes more complicated than that...


text:
Eerst wist ik niet goed wat ik van regisseur Enzo G. Castellari moest verwachten. Ik heb zijn film 1990: Bronx Warriors gezien en dat was heel leuk, maar zo gaat dat als je weet dat een man een ongebreidelde uitbuiting van de Warriors heeft gemaakt die, om eerlijk te zijn, in de Bronx amper is opgenomen. Maar natuurlijk had Quentin Tarantino van de filmstudio PHD zo'n hoge dunk van het werk van deze man, vooral van deze film, dat hij de titel (zo niet het skelet van het onderwerp) gebruikte voor zijn nieuwste opus. Waarom zou je een oorlogsfilm uit de late jaren zeventig, met een rol voor Fred 'The Hammer' Williamson, een van die onbeminde slechteriken, en Bo Svenson, een onderschatte acteur annex ster, niet opnemen? Het shot bleek een grote verrassing te zijn. Op de best mogelijke manier.
Inglorious Bastards is gemaakt door een echte professional, niet door een of andere lanterfanter die alleen maar wat gebruikte sets en slome personages in elkaar wilde flansen voor de rollen. Dit is het echte werk; het is dan misschien niet een van de beste oorlogsfilms, maar het is zeker een van de beste waar je nog nooit van hebt gehoord (behalve dan tot voor kort dankzij de eerder genoemde PHD-in-film-incarnatie). Het is zo'n'mannen-op-missie'-film met een ondertiteling: 'Wat de Dirty Dozen ook deden toen ze DIRTY deden!' en, zo te zien aan de trailer, ofwel heel goed ofwel heel slecht acteerwerk en een hoop munitie. In het kort komt het erop neer dat een stel Amerikaanse soldaten, op de een of andere manier op weg naar de krijgsraad/executie, na een incident ontsnappen en op de vlucht slaan... om vervolgens verwikkeld te raken in een missie waarbij een trein betrokken is, een hele lading nazi's en misschien hier en daar een paar gewonden, van enkele tientallen tot enkele honderden.
Er is nauwelijks een lijn verspild in deze film, nauwelijks een scène waarin acteurs als Svenson en Williamson een rol proberen te spelen, terwijl er ook heel goede spelers zijn als Peter Hooten en Jackie Basehart en Ian Bannen als de sluwe kolonel Buckner die een paar goede, vlezige dialogen heeft om op te kauwen als ze...' Ik ga geen dingen opblazen (geschreven, en ik was hier nog verbaasder over dan jij, vijf schrijvers). O, zeker, je zou kunnen aanvoeren dat het gewelddadig is, misschien nodeloos gewelddadig. Maar dat is een deel van het punt. Het gaat eigenlijk niet té over de top, niet zo ver als ik verwachtte gezien de geloofwaardigheid van de Italiaanse sekte en die van Castellari's gespikkelde carrière.
De actie is opgenomen en becommentarieerd met de grote felheid die mogelijk is wanneer een ploeg genoeg geld en verve krijgt om op knoppen te drukken. Er komt wel bloed bij kijken, en er is een stapel lijken die tot aan een kleine wolkenkrabber reikt. Het is ook heel leuk om ernaar te kijken, en het gaat zelfs verder dan een schuldig genoegen, want het is gewoon ontzagwekkend. Je gaat helemaal op in die kerels met hun missie, met Williamson die zit te mokken en laat zien waarom hij 'de Hamer' is, of waarom Svenson zo'n overtuigende ster is die in goede handen is. En ja, het is waarschijnlijk een mengsel van de Grote Ontsnapping (iedereen doet aan motorspringen) en Brug over de Kwai (iedereen doet aan vergroting van de brug) en tegelijkertijd houdt het zich staande als een legitieme inspanning.
'Dat kan ik me voorstellen.' Het is precies wat Tarantino erin zag, zijn eigen gevoel van eerbetoon aan zo veel andere oorlogsfilms terwijl hij zich staande hield voor een stel gasten die toekeken hoe een stel gasten in het door de nazi's bezette Frankrijk tot het uiterste gingen. Het is een verrassend spannende, geweldige genrefilm die niet de behandeling van een peloton afdwingt, maar die je gewoon een beetje 'Dirtier' laat doen met de stroom van de gemiddelde oorlogsfilm, zoals Sam Fuller met een gezicht vol pasta bevelen uitschreeuwt.

text_en:
I wasn't sure at first what to expect from director Enzo G. Castellari. I saw his film 1990: Bronx Warriors and it was a lot of fun, but in that way that comes with knowing a man made a no-holds-barred exploitation rip-off on the Warriors that, truth be told, was barely even shot in the Bronx. But, of course, movie-PHD Quentin Tarantino held up this man's work, particularly this film, to such high esteem he took the title (if not the skeleton of the subject matter) for his latest opus. Why not give a late 70s war movie a shot featuring Fred "The Hammer" Williamson, one of those unsung bad-asses, and Bo Svenson, an underrated actor-cum-star, a shot? Turns out, the shot was a big surprise. In the best possible way.

Inglorious Bastards is made by a real professional, not by some slacker just looking to slap together some used sets and flunky character folk for roles. This is the real deal; if it's not one of the very best war films, it's certainly one that is one of the best you haven't heard of (least until recently thanks to the aforementioned PHD-in-film-incarnate). It's one of those "guys-on-a-mission" movies where it features a tag-line "Whatever the Dirty Dozen did  they do DIRTIER!" and with, from the looks of the trailer, either very good or very shoddy fx and a lot of ammo. Basically, a bunch of US soldiers, on their way for court-martial/execution, somehow, escape after an incident, and go on the run... only to find themselves getting embroiled in a mission involving a train, a whole s***load of Nazi's, and perhaps a few casualties here and there  few dozen to few hundred give or take.

There's barely a line wasted in this flick, barely a scene that doesn't actually try and provide its actors like Svenson and Williamson  also other very good players like Peter Hooten and Jackie Basehart and Ian Bannen as the tricky Colonel Buckner  some good meaty dialog to chew on when they're not blowing stuff up to bits (written, and I was even more surprised by this than you, by five writers). Oh, sure, you could argue that it's violent, maybe needlessly so. But that is part of the point. It actually doesn't go *too* over-the-top, not as far as I expected given its Italian-cult credibility and that of Castellari's speckled career.

The action is shot and edited with the great ferocity possible when a crew gets enough money and enough verve to push buttons. It does get bloody, and there's a pile of bodies that reaches up to a small skyscraper. But it's also a lot of fun to watch it, and it even goes beyond being a guilty pleasure into being just plain awesome. You lose yourself with these guys on their mission, with Williamson gritting and showing off why he is "The Hammer", or how Svenson could be such a persuadable star in good hands. And, yes, it probably does crib from the likes of the Great Escape (motorcycle jumps, anyone) and Bridge on the River Kwai (bridge blow-up, anyone), and at the same time it holds its own as a legitimate effort.

I imagine that's what Tarantino saw in it, its own sense of paying tribute to so many other war pictures while holding its own for a bunch of dudes watching a bunch of dudes go to extreme in Nazi-occupied France. It's surprisingly tense, terrific genre film-making that doesn't force the Platoon treatment  it just asks you go just a little "Dirtier" with the flow of the average war flick, like Sam Fuller with a face full of pasta yelling out orders.


text:
Dit is een van de lichtste, leukste Italiaanse oorlogsfilms die ik ooit heb gezien. Hij heeft een uitstekende cast en een paar geweldige actiescènes.
Bo Svenson speelt een Amerikaanse officier die in een gevangenenkonvooi wordt gegooid met een moordenaar, Tony (Peter Hooten), Fred (Fred Williamson), een dief, Nick (Michael Pergolani) en een lafaard, Berle (Jackie Basehart). Het konvooi wordt aangevallen door de Duitsers en de mannen ontsnappen over het Franse platteland. Ze raken uiteindelijk verwikkeld in een belangrijke geallieerde missie onder leiding van kolonel Buckner (Ian Bannen).
De film heeft een uitstekende cast. Vooral Peter Hooten is gedenkwaardig als de fanaticus, Tony en Fred Williamson een geweldige prestatie leveren. Bo Svenson, zelf een afvallige, probeert nog steeds als officier zijn werk goed te doen en de jongens in het gareel te houden. Michael Pergolani heeft weinig te doen in zijn rol van hippie/dief; maar hij heeft wel een geweldige motorstuntscène, <0xC3><0xA0> la Steve McQueen in THE GREAT ESCAPE. Kijk uit naar Michel Constantin (THE DIRTY HEROES) als partizanenleider; Donald O'Brien als Duitse officier en Enzo Castellari zelf als Duitse officier.
De film heeft een paar verbluffende actiescènes; er zijn meer dan genoeg schietpartijen en explosies. Vooral de grote vuurgevechten tussen verwoeste Duitse en Amerikaanse vrachtwagens en rupsvoertuigen zijn indrukwekkend. De overval van de partizanen op de trein aan het eind is goed gefilmd, maar kent veel herhalingen van dezelfde handeling die keer op keer plaatsvinden. Het miniatuurwerk is niet het beste, maar veel beter dan het latere BATTLE OF THE EAGLEs.
De plot is in wezen een combinatie van THE DIRTY DOZEN en BATTLE OF THE COMMANDOS, maar het gaat zo snel dat het je niet echt kan schelen. Castellari laat maar een paar minuten voorbijgaan voordat er iets belangrijks gebeurt. Hij ontwikkelt zijn hoofdpersonen echt, wat ook een belangrijk aspect is dat we niet vaak te zien krijgen in de typische Italiaanse oorlogsfilms.
Ondanks al het goede materiaal heeft deze film een paar zwakke plekken. Een subplot dat nergens heen gaat en niets met de rest van de film te maken heeft. Nog een klacht: er zijn een paar lange gesprekken tussen de Duitse personages die niet zijn nagesynchroniseerd. Het is onmogelijk om te verstaan wat ze zeggen.
De film is niet voor jonge kinderen. Er zit veel gewelddadigheid in, veel gevloek en zelfs heel veel vrouwelijke naaktheid in één scène.
De versie die ik heb gezien was van Lightning Video, met de titel Deadly MISSION. De bronprint was van topkwaliteit, met nieuwe foto's en goed geluid. Maar de openings- en slottitels waren blijkbaar nieuw materiaal en bevatten muziek die nergens anders in de film te horen is.
Over het geheel genomen is dit een leuk Italiaans avontuurlijk stuk. Voor de geweldige cast, productiewaarden en actiescènes geef ik een 6/10.

text_en:
Here's one the lightest, most fun Italian war movies I've come across. It features a top notch cast and some great action scenes.

Bo Svenson stars as an American officer who's thrown into a prison convoy with a murderer, Tony (Peter Hooten), Fred (Fred Williamson), a thief, Nick (Michael Pergolani), and a coward, Berle (Jackie Basehart). The convoy comes under attack by the Germans and the men escape across the French countryside. They enventually become wrapped up in an important Allied mission headed by Colonel Buckner (Ian Bannen).

The movie features a top notch cast. Peter Hooten is especially memorable as the bigot, Tony and Fred Williamson turns in a great performance. Bo Svenson, himself a renegade, still tries to do the decent job as an officer and keep these boys in line. Michael Pergolani has little to do in his role as the hippie/thief; he does have one great motorcycle stunt scene, though, a la Steve McQueen in THE GREAT ESCAPE. Watch for Michel Constantin (THE DIRTY HEROES) as a partisan leader; Donald O'Brien as a German officer and Enzo Castellari himself as a German officer.

The movie has some stunning action scenes; there are plenty of shootouts and explosions. The big gun battle amidst ruined German and American trucks and halftracks is especially impressive. The Partisan raid on the train near the end is well filmed, but features many repeated shots of the same action happening over and over again. The miniature work is not the greatest, but is much better than the later BATTLE OF THE EAGLES.

The plot is basically a combination of THE DIRTY DOZEN and BATTLE OF THE COMMANDOS, but it's so fast-paced that you won't really care. Castellari lets only a few minutes go by before something important happens. He really develops his lead characters, which is another important feature we don't get to see much of in typical Italian war films.

Despite all of the good stuff, this movie has a few rough spots. For one thing, it's got a very needless love story sub-plot that never goes anywhere and has nothing to do with the rest of the movie. Another complaint: there are some lengthy conversations between the German characters that weren't dubbed. It's impossible to understand what they're saying.

The movie is not for young kids. It features graphic violence, plenty of profanity and even *full* female nudity in one scene.

The version I saw was from Lightning Video, entitled DEADLY MISSION. The source print was of top quality, with fresh picture and good sound. The opening and closing titles, however, were apparently new material and feature some music that isn't heard anywhere else in the feature.

Overall, this is a fun-to-watch Italian adventure piece. For the great cast, production values and action scenes, I'll give a 6/10.


text:
Voor mijn 1000ste gebruikerscommentaar op IMDb wilde ik schrijven over iets wat ik niet alleen leuk vond, maar ook iets wat mijn gevoelens en smaak in een film weergaf. Je weet wel, iets waar mijn naam op staat. Ik heb een aantal films bekeken die slecht waren en andere die goed waren <0xE2><0x80><0x93> maar uiteindelijk besloot ik voor The Inglorious Bastards te gaan. Dat is niet alleen een geweldig voorbeeld van het soort film waar ik voor ga, maar ik wil er al een tijdje iets over schrijven. En met Tarantino's herinterpretatie van de film van dit jaar, wilde ik zeker van tevoren mijn gebruikerscommentaar schrijven. En hier is het dan: 1000. Als de film begint, wordt een groep soldaten uit het tijdperk van de Tweede Wereldoorlog overgebracht naar een militaire gevangenis in afwachting van een beslissing over de vele misdaden die ze hebben begaan. Moord, diefstal, beroving <0xE2><0x80><0x93> dat zijn niet de typische, nette, geheel Amerikaanse GI'S. Onderweg wordt het MP-konvooi aangevallen door een Duits vliegtuig en een groep van vijf gevangenen ontsnapt. Ze besluiten onmiddellijk naar het neutrale Zwitserland te gaan en de vrijheid die dat biedt. Onderweg hebben ze volop gelegenheid om nazi's te doden en te verminken. Maar als ze per ongeluk een groep Amerikaanse parachutisten, vermomd als Duitse soldaten, neerschieten, besluiten de Bastaards in te grijpen en de missie van hun landgenoten te voltooien. En wat een missie is het om een trein met een V2-raket te stelen. Als regisseur Enzo G. Castellari ergens bekend om staat, dan is het wel om actie. En in The Inglorious Bastards overtreft hij zichzelf. Het is een van testosteron doordrenkte rit van begin tot eind! Vuurgevechten, explosies, autowrakken, gevechten, van kasteelmuren vallen, motorstunts, als het om actie gaat, dan vind je het hier. Castellari slaagt er op de een of andere manier in om de film de hele tijd rustig te houden. Hoewel de actie in het tweede bedrijf weliswaar een beetje vertraagt, zakt de film nooit in en is hij altijd aangenaam. The Inglorious Bastards bevat ook een paar heel mooie miniatuurtjes. Vooral de finale van de film is op dat gebied bijzonder gedenkwaardig. De bezetting is eersteklas. Zijn personage heet toepasselijk Fred. Toepasselijk omdat hij zichzelf speelt in de rol van een sigaren kauwende, één regel spugende, met een pistool zwaaiende schurk. Het verbaast me dat Bo Svenson in staat is om de scènes met Williamson te evenaren. Ik heb nooit veel op gehad met zijn andere werk, maar hier is Svenson heel geloofwaardig als de leider van de Bastards. De rest van de cast zorgt voor even plezierige voorstellingen. Het is een uitstekende prestatie van alle betrokkenen.
Hoewel ik begrijp waarom The Inglorious Bastards misschien niet iedereen aanspreekt, is het voor mij een bijna perfecte film. Ik heb een paar recensies gezien waarin het gebrek aan realisme werd afgekraakt. Rustig maar, het is nooit de bedoeling geweest om een documentaire te worden. 'Het gaat erom dat je je amuseert en jezelf vermaakt. Ga er gewoon voor en hou op met zo gespannen te zijn. Wat betreft degenen die klagen over de dialogen of de montage, jullie zijn duidelijk niet bekend met de Europese filmindustrie uit de jaren zestig en zeventig. Nogmaals, ga er gewoon voor. Zoals ik al zei, voor mij is het bijna perfect. Ik heb er zelfs geen enkel probleem mee om The Inglorious Bastards een 9/10 te geven, bijna een 10/10.
Hier zijn dus 1000 gebruikersrecensies. Voor diegenen van jullie die hebben gelezen en misschien zelfs hebben genoten van wat ik heb geschreven, wil ik jullie bedanken. En ik verheug me op meer. Op naar 1001!

text_en:
For my 1,000th user-comment on IMDb, I wanted to write about something that I not only enjoyed, but something that summed up or represented my feelings about and tastes in movies. You know, something that has my name written all over it. I considered a number of films  some bad  some good - but in the end, I decided to go with The Inglorious Bastards. Not only is it a great example of the kind of movie I go for, but I've been wanting to write something about it for a while now. And with Tarantino's re-imaging set to open this year, I definitely wanted to get my user comment written beforehand. So here it is, #1,000.

As the film opens, a group of WWII era soldiers are being transferred to a military prison to await decision on the many crimes they've committed. Murder, theft, robbery  these aren't your typical, clean-cut, all-American GIs. On the way, the MP convoy is attacked by a German plane and a band of five prisoners escapes. They immediately decide to head to neutral Switzerland and the freedom it offers. On the way, they have plenty of opportunities to kill and maim Nazis. But when they accidentally shoot a group of American paratroopers disguised as German soldiers, the Bastards decide to stand in and complete their compatriots' mission. And what a mission it is  steal a train carrying a V2 rocket.

If director Enzo G. Castellari is known for anything, it's action. And in The Inglorious Bastards, he outdoes himself. It's a testosterone injected ride from start to finish! Gun battles, explosions, vehicle wrecks, fights, falls off castle walls, motorcycle stunts  if it involves action, you'll find it here. Castellari somehow manages to keep the film well paced throughout. While the action does admittedly slow a tad in the second act, the film never bogs down and is always enjoyable. The Inglorious Bastards also features some really nice miniature work. The film's finale is especially memorable on that front. The cast is first rate. Fred "the Hammer" Williamson may be third billed, but he's the real star. Williamson's character is appropriately named Fred. Appropriate because he's pretty much playing himself  a cigar-chomping, one-line spewing, gun-toting badass. Surprising to me is that Bo Svenson is able to match Williamson scene for scene. I've never thought much of his other work that I've seen, but here, Svenson is very believable as the in control leader of the Bastards. The rest of the cast provide equally enjoyable performances. It's an excellent job by all involved.

While I can see why The Inglorious Bastards might not appeal to everyone, for me, it's a near perfect movie. I've seen some reviews nit-pick the lack of realism. Relax, this was never intended to be a documentary. It's about having a good time and enjoying yourself. Just go with it and quit being so uptight. As for those who complain about the dialogue or the editing, you're obviously not familiar with Euro movie making from the 60s and 70s. Again, just go with it. Like I said, it's almost perfect to me. In fact, I've got no problem at all rating The Inglorious Bastards a 9/10, verging on a 10/10.

So here's to 1,000 user comments. For those of you who have read and maybe even enjoyed some of what I've written, I say thanks. And look forward to more to come. On to 1,001!


text:
Een onderhoudende actiefilm. Ik herinner me dat ik deze film in 1986-87 in een videotheek heb gekocht. Het was een oude Engelse videoversie uit het begin van de jaren tachtig (uit de tijd dat videotheken in mijn land videofilms rechtstreeks uit Engeland importeerden zonder ze ondertiteling te geven).
De film vertoont enige gelijkenis met 'The Dirty Dozen' en het is duidelijk dat de filmmakers veel inspiratie hebben opgedaan uit deze grote hit uit de jaren zestig. Acteren en plot zijn niet de grootste in de geschiedenis, maar het is nog steeds een film die je niet snel zult vergeten. Hier geen onverschillige actiescènes, zoals in veel andere van dit soort films.
8 van de 10.

text_en:
An entertaining action-war movie. I remember i bought this movie the in a video-store back in 1986-87. It was an old English video-version from the early 80's (from that time when video-stores in my country imported video-movies direct from England without giving them subtitles)

The movie have some similarity's with "The Dirty Dozen" and it's obvious that the film-makers got much inspiration from this great hit from the 60's. Acting and plot is not the greatest in history, but it's still a very exiting film. Not so much indifferent action-scenes here, like there are in many other movies of this type.

8 out of 10


text:
De Italiaanse filmindustrie van de jaren vijftig tot het eind van de jaren zeventig bloeide op door het imiteren van grote kassuccessen in Hollywood, en hoewel The Inglorious Bastards ruim tien jaar na de actiecyclus van de Tweede Wereldoorlog in de jaren zestig verscheen, is het nog steeds een welkome aanvulling op het genre. Twee jaar na zijn spaghettiwestern meesterwerk Keoma verzamelt Enzo G. Castellari een cast van dappere b-filmsterren onder aanvoering van Bo Svenson en Fred Williamson, een paar honderd wegwerp figuranten in nazi-uniformen, en ontketent de hel.
Hier is geen sprake van verfijning of Spielberg-achtige sentimentaliteit. Het is een door-en-door actiefilm met een komische noot en veel geweervuur. Castellari is echter geen beginneling en je ziet flitsen van zijn regisseurs briljante regie in de slow motion interlace-shots in de trein, die kunnen wedijveren met alles wat Sam Peckinpah met dezelfde techniek heeft gedaan. Hij weet dat hij Citizen Kane niet doet, dus laat hij zijn 'artistieke talent' geen belemmering vormen voor het maken van een onderhoudende film. Het is beslist geen meesterwerk en het zal waarschijnlijk een ouderwetse indruk maken op iemand die gewend is aan modern CGI-werk en stunts van Matrix. Dit is ouderwetse actie.
Tarantino is bezig met een soort remake van The Inglorious Bastards voor 2009, maar The Inglorious Bastards heeft genoeg in huis om een horloge te rechtvaardigen, niet alleen zodat je op de openingsdag tegen je vrienden kunt opscheppen dat je het origineel hebt gezien. Actiefans krijgen er een kick van.

text_en:
The Italian industry from the 50's to the late 70's thrived by imitating big Hollywood box office hits and even though The Inglorious Bastards came a good 10 years after the WWII action cycle of the 60's, it's still a welcome addition to the genre. Two years after his spaghetti western masterpiece Keoma, director Enzo G. Castellari gathers a cast of b-movie stalwarts spearheaded by Bo Svenson and Fred Williamson, a couple hundred disposable extras in Nazi uniforms and unleashes hell.

There's no sophistication or Spielberg-ian schmaltz here. It's an action-er through and through with a comedic touch and lots of gunplay. Castellari is no hack though and you can see flashes of his directorial brilliance in the slow-motion intercutting shots in the train, which rival anything Sam Peckinpah has done with the same technique. He knows he's not doing Citizen Kane though so he doesn't let his "artistry" get in the way of making an entertaining picture. Not a masterpiece by any means and it will probably seem outdated to anyone used to modern CGI work and Matrix stunts. This is old school action.

Tarantino is preparing a remake of sorts for 2009 but The Inglorious Bastards has enough going for it to warrant a watch not just so you can brag to your friends on opening day that you've seen the original. Action fans will get a kick out of it.


text: Ik vraag me af of een film mogelijkerwijs meer adrenaline-opjagend amusement en oprechte opwinding kan bieden dan 'The Inglorious Bastards'. Het is zeer, zeer twijfelachtig. Deze film is in wezen een botte imitatie van 'The Dirty Dozen', maar wie kan dat wat schelen? Het is een onophoudelijk opwindende en schandalig slechte juweel van een exploitatiefilm, met een geweldige cast en explosieve, van testosteron vergeven actie. Mijn vriend en ik hebben deze film in een serie oorlogsfilms gezien, maar we hebben hem met opzet voor het laatst bewaard omdat we ervan uitgingen dat het de leukste zou zijn om te zien. En we hadden nog gelijk ook! Het vijftal besluit te voet naar het neutrale Zwitserland te vluchten. Onderweg stuiten ze op een aantal obstakels, maar dan doden ze per ongeluk een eskader Amerikaanse soldaten in nazi-uniform voor een speciale missie. Ze zijn het vluchten beu en besluiten de missie over te nemen, waarbij ze moeten voorkomen dat een trein met raketten en een heel stel nazi's aan boord zijn bestemming bereikt. De actie in 'The Inglorious Bastards' is overvloedig en ver buiten de gebaande paden! Rechtstreeks vanaf het begin, met de fabelachtig energieke muziek tijdens de openingstitels, weet je gewoon dat dit een non-stop sm<0xC3><0xB6>rg<0xC3><0xA5>rdenbord van geweld, opwinding en pure kicks wordt! Dit is de hemel op aarde voor de liefhebber, met de gespecialiseerde regisseur Castellari die schaamteloos elementen leent uit de grootste oorlogsfilms die ooit zijn gemaakt (de stunt met de motorfiets aan het eind lijkt rechtstreeks uit 'The Great Escape' te komen), maar die er ook een heleboel van zijn eigen, creatieve ideeën en humoristische elementen aan toevoegt. De hoofdpersonen zijn verbijsterend en onmogelijk om niet voor te juichen. Bo Svenson als de ultracoole leider, Fred Williamson als de moordmachine die sigaren kauwt en Michael Pergolani als de kleptomane hippie! De film gaat van het begin tot het eind als een razende tekeer en is in feite een onbreekbare keten van extravagante en indrukwekkend geënsceneerde stunts. Vooral de hele climax in en bij het treinstation en de ontsnapping uit het door de nazi's bezette ch<0xC3><0xA2>teau zijn briljant; punt uit! Ondanks het redelijk lage budget bevat de film een aantal zeer adequate special effects en gedetailleerde miniatuursets die op een wonderbaarlijke manier in kleine stukjes uiteenspatten! En net als je denkt dat de film waar je naar zit te kijken vrijwel alles heeft behalve overbodige vrouwelijke naaktheid, stuiten de personages op een verzameling naaktzwemmende Duitse meiden met machinegeweren! Is deze film de totale definitie van perfectie of niet? Geen wonder dat Quinten Tarantino zo'n enthousiaste fan is en zelfs aan een soort remake/bijrol werkt.

text_en: I wonder if a movie can possibly offer more adrenalin-rushing entertainment and genuine thrills than "The Inglorious Bastards" does. It's very, very doubtful. This movie  basically a blunt imitation of "The Dirty Dozen" but who really cares  is an unceasingly exciting and outrageously badass gem of an exploitation flick, with a tremendous ensemble cast and explosive testosterone-laden action. My mate and I watched this movie in a series of War movies but deliberately saved it for last because we presumed it would turn out the most fun one to behold. And we were right, too! "The Inglorious Bastards" centers on a handful of American misfit soldiers who are gathered together to get shipped off and face court martial for a variety of crimes and desertion. During a German Luftwaffe attack, however, the quintet escapes and together they decide to flee to neutral Switzerland on foot. They encounter a series of obstacles along the way, but then they accidentally kill a squadron of American soldiers dressed in Nazi uniforms for a specific mission. Tired of running away, the crazed band of bastard brothers decide to take over the mission that exists of preventing a train, with destructive of missile and a whole bunch of Nazis on board, from reaching its destination. The action in "The Inglorious Bastards" is plentiful and far out! Straight from the beginning, with the fabulously energetic music playing throughout the opening credits, you just know this will become a non-stop smörgåsbord of violence, excitation and sheer kicks! This is Z-Grade/exploitation heaven, with specialist director Castellari shamelessly borrowing elements from the greatest war movies ever made (the motorcycle stunt near the end seem to come straight out of "The Great Escape") but also adding a lot of his very own and creative ideas and humorist elements. The main characters are stupendous and impossible not to cheer for. Bo Svenson as the ultra-cool leader, Fred Williamson as the cigar-chewing killing machine and Michael Pergolani as the kleptomaniac hippie  You hate to love them all, and vice versa! The film is fast-paced from start to finish and actually an unbreakable chain of extravagant and impressively staged action stunts. Particularly the entire climax in and near the train station and the escape from the Nazi occupied château are brilliant; period! In spite of the reasonably low budget, the film contains some very adequate special effects and detailed miniature sets that explode into little pieces quite wondrously! And just when you think the movie you are watching have practically everything except gratuitous female nudity, the characters stumble upon an assemblage of skinny-dipping German chicks with machine guns! Is this movie the total definition of perfection, or what? No wonder Quinten Tarantino is an avid fan and even working on some sort of remake/tribute.


text: Eerlijk gezegd was ik, nadat ik een paar dingen over deze film had gehoord en had gehoord dat hij werd vergeleken met The Dirty Dozen, niet verbaasd dat hij zo grappig, luchtig en leuk was. Hij begint met een heel luchtige openingsscène in de stijl van de jaren zeventig, met Sergio Leone-achtige graphics en een herkenningsmelodie die niet zou misstaan in _A Bridge Too Far_. En het blijft een grappige film met sympathieke personages en van die goeie ouwe oorlogsfilm-shootings met een vent die op een Duitser schiet en de Duitser die naar zijn buik grijpt en op de grond valt. Laten we eerlijk zijn, we zijn gek op dat soort dingen. Het heeft ook een paar wendingen in de plot en een paar memorabele scènes en dialogen, je moet dit echt zien als je een filmfanaat bent.

text_en:
To be honest, after hearing a few things about this film and that it's being compared to The Dirty Dozen, I was not surprised at how funny, light and enjoyable this film was. It starts off on a very light and 70's style mood type opening credit sequence with Sergio Leone western-style graphics and a theme song worthy of A Bridge Too Far. And it continues throughout to be a fun filled movie with likable characters and those good old war film shootouts with a guy shooting at a German and the German grabbing his gut and falling to the ground. Let's face it, we love that stuff.

It also has a few twists to the plot and a few memorable scenes and lines, you seriously need to watch this if you're any kind of a movie buff.


text: Ik heb deze film gezien omdat de qt-film met dezelfde titel in 2009 uitkwam. Ik genoot van het drama van deze film, de plotwendingen en de actie. Ik ben opgegroeid in het tijdperk van de Italiaanse westerns van Clint Eastwood, en hoewel dit een lowbudgetfilm van Italiaanse makelij was, zitten er een paar elementen in die deze films zo geweldig maken.<br />Net als de Dirty Dozen blijft deze film trouw aan de geschiedenis en gaat hij diep in op de menselijke natuur. Er zijn veel goede actiescènes en het acteerwerk is geweldig voor de stijl. Er zijn betere actiefilms om naar te kijken, maar er zijn maar weinig klassiekers zoals deze. Ik moet hem bedanken voor het feit dat hij me op deze titel attent heeft gemaakt. Enzo Girolami Castellari is een veel betere regisseur dan de regisseur van beide films met dezelfde titel. Ik raad je aan beide films te huren en je eigen conclusies te trekken.

text_en:
I viewed this movie because the QT movie of the same title came out in 2009. I enjoyed the drama of this movie, the plot twists, and action. I was raised in the era of Clint Eastwood's Italian westerns and while this was a low budget Italian made film, it contains some of the elements that makes those movies so great.

Slightly like the Dirty Dozen this movie remains true to history and looks deep into human nature. There is a lot of good action scenes and the acting is great for the style. There are better action war films to watch but few that will remain a classic like this one.

While I did not enjoy the 2009 movie by QT, I must thank him for directing my attention to this title. Enzo Girolami Castellari is by far a much better director from viewing both movies of the same title. My advice is to rent both and come to your own conclusions.


text:
Enzo Castellari's B-film 'Quel maledetto treno blindato' is tegenwoordig waarschijnlijk het meest herkenbaar omdat de Engelse titel 'The Inglorious Bastards' de titel van Quentin Tarantino's film uit 2009 inspireerde. De film van Castellari bevat een soortgelijke plot, waarin Amerikaanse GI'S nazi's doden. In dit geval staan onze helden op het punt om in de gevangenis te belanden als hun overweldigers worden gedood door geweervuur van de nazi's. Dus besluiten de nu vrij rondlopende gevangenen naar het neutrale Zwitserland te gaan. Onderweg komen ze een heleboel bullebakken tegen op wie ze moeten schieten, en er zijn zelfs een paar sexy vrouwen. Het belangrijkste doel van de film is om Fred Williamson af te schilderen als een stoere vent.
Dus dit is niet een film die je moet interpreteren als een Fellini-film. Dit is pure, onvervalste lol. Echt cool.
Ik durf te wedden dat de opmerking van Brad Pitt aan het eind van Tarantino's versie niet alleen weergaf wat Tarantino waarschijnlijk dacht over zijn film, maar ook wat Castellari waarschijnlijk dacht over deze.

text_en:
Enzo Castellari's B movie "Quel maledetto treno blindato" is nowadays probably most recognizable because its English title "The Inglorious Bastards" inspired the title of Quentin Tarantino's 2009 movie. Castellari's movie contains a similar plot, with American GIs killing Nazis. In this case, our heroes are about to get taken to prison at the beginning, when their captors get killed by Nazi gunfire. So, the now free convicts decide to make their way to neutral Switzerland. Along the way, there's plenty of goose-stepping goons to shoot, and there's even some hot women. The main point of the movie is to show Fred Williamson off as a cool tough guy.

So, this isn't one that you're supposed to interpret as a Fellini-style film. This is pure, unadulterated fun. Really cool.

I bet that Brad Pitt's comment at the end of Tarantino's version not only reflected what Tarantino probably assumed about his movie, but what Castellari probably assumed about this one.


text:
Een groep Amerikaanse gevangenen uit Europa in de Tweede Wereldoorlog ontsnapt op transport en gaat op weg naar de Zwitserse grens. Onderweg komen ze Duitse pelotons tegen <0xE2><0x80><0x93> veel schietpartijen volgen. Uiteindelijk komen ze weer een Amerikaans contingent tegen en worden ze aangezien voor een speciale eenheid die van plan is een nazitrein met een of ander groot, chic wapen te bombarderen. Nog meer schietpartijen volgen.
Laat je hoed en je verlangen naar plot-logica maar bij de deur als je van deze goedkope versie van 'The Dirty Dozen' wilt genieten. Veel van deze film slaat nergens op, maar je zult pas beseffen dat hij nergens op slaat als de film is afgelopen, want terwijl je ernaar kijkt, slaat hij wel degelijk ergens op.' Het is gemakkelijk om je te laten afleiden door de energie van het vertellen en het maken van een film. Deze film heeft één ding: stijl.
Bo Svenson speelt de hoofdrol in de meeste onbekende films, maar Ian Bannen (die een nominatie voor een Academy Award heeft, zij het niet hiervoor) geeft de film als generaal wel wat acteertalent mee. De film doet geen enkele poging om de sfeer van 1944 in Europa te vangen. De verschillende pornografische beelden die te zien zijn, zijn puur 1978.
<0x3E> Bron: A-vier.

text_en:
A group of American convicts in WWII Europe escapes in transport and makes their way for the Swiss border. Along the way they encounter German platoons -- lots of shoot outs ensue. Eventually, they come across another American contingent and are mistaken for a special ops team whose plan is to bomb a Nazi train carrying some sort of big fancy weapon. More shoot outs ensue.

Leave your hat and your desire for plot logic at the door if you want to enjoy this bargain-bin version of "The Dirty Dozen." Much of this film doesn't make a whole lot of sense, but you won't realize it doesn't make sense until after the movie's over, because while you're watching it it's easy to be distracted by the energy of the storytelling and film-making. One thing this movie has is style.

Bo Svenson heads the cast of mostly unknowns, though Ian Bannen (who has an Academy Award nomination to his credit, though not for this) brings some actorly street cred to the film as a general. The movie makes no effort whatsoever to capture the period feel of 1944 Europe. The various pornstaches on display are pure 1978.

Grade: A-


text:
Zoals veel mensen wist ik alleen via mond-tot-mondreclame van het bestaan van ONGELOOFLIJKE BEKKERS. Ik had enthousiaste kritieken gelezen waarin de film werd geprezen en wilde hem graag met eigen ogen zien. En ik ben zo blij dat ik dat heb gedaan! Enzo G. Castellari's ONGELOOFLIJKE BEKKERS is een fenomenale oorlogsfilm, met voortreffelijk georkestreerde actiescènes en een echt unieke premisse. Hij stelt degenen die een fout hebben gemaakt in staat hun fouten goed te maken in een zeer gevaarlijke missie waarin de kans op overleven laag is.
Een kleine groep soldaten die voor de krijgsraad moet verschijnen wegens slecht gedrag tijdens hun diensttijd in de Tweede Wereldoorlog, ontsnapt aan een Duitse aanval terwijl ze door hun superieuren worden overgeplaatst om voor hun misdaden berecht te worden. Omdat ze vanwege hun mogelijke dood door een vuurpeloton niet in staat zijn zich weer bij het Amerikaanse leger aan te sluiten, nemen ze in plaats daarvan de moeilijke taak op zich door het bezette Frankrijk te trekken in de hoop het neutrale Zwitserland te bereiken, waarbij ze voortdurend bedreigingen van (of het verplaatsen van) nazi-strijdkrachten door het hele land ontwijken. Nadat ze een Duitse overloper hebben opgepikt, stuit de groep op een aantal vijandige dreigingen, waarbij ze hem gebruiken als mogelijke manier om aan hen te ontsnappen, tot de onfortuinlijke afslachting van hun eigen mannen, die in nazi-uniformen zijn gekleed. In een speling van het lot nemen ze in plaats daarvan de rol op zich van de Amerikaanse soldaten die ze per ongeluk hebben neergeschoten, door een angstaanjagende missie uit te voeren, waarbij ze Franse vrijheidsstrijders (partizanen) helpen een trein met een dodelijk oorlogshoofd te vorderen, terwijl de kolonel in de stad is om het te ontwapenen. Als alles volgens plan lijkt te verlopen, wordt de missie verstoord door een grote tegenslag als een tweede trein met een grote groep Duitse soldaten arriveert in het dorp waar de eerste had moeten stoppen, en er uiteindelijk toch veel doden vallen.
Een geweldige cast om Enzo G. Castellari's reeks opwindende, spannende vuurgevechten te begeleiden. Bo Svenson als luitenant Robert Yeager, die de leiderschapsrol van het team op zich neemt als hij het team uit een grote opstopping leidt waar Duitse en Amerikaanse soldaten aan het vechten zijn. Yeager, die Duits begrijpt, blond haar en blauwe ogen heeft (uiteraard beeldschoon en passend bij het profiel van een typische mof), biedt een mogelijke ontsnapping uit hachelijke situaties. Fred Canfield (De Hamer, Fred Williamson) is de spil van de groep. Omdat hij zwart is, wordt hij een beetje lastig als ze door allerlei Duitse controleposten proberen te komen. Hij heeft vaak ruzie met Tony (Peter Hooten), een gokker die twee keer voor de krijgsraad is verschenen voordat hij voor de laatste keer werd veroordeeld wegens moord. Tony is een racist en begaat de fout om Canfield een keer te vaak te confronteren, met als gevolg dat hij voor de leeuwen wordt gegooid! Nick (Michael Pergolani), een Italiaanse dief wiens zakkenrollerij (... en zijn vaardigheid in het vervalsen van documenten!) de groep in feite van nut is tijdens hun reis! Adolf (Michel Constantin) is de dappere leider van de partizanen en Nicole (Debra Berger) is een verpleegster wier familie bij een Duitse luchtaanval om het leven is gekomen. Ze is Tony's grote liefde en ze helpt haar mensen dapper om tijdelijk een door de Duitsers ingenomen dorp te verdedigen. Ian Bannen speelt de rol van kolonel Buckner, die verantwoordelijk is voor het ontwapenen van de kernkop en het plan smeedt om de trein te overvallen en een brug op te blazen. Het vakkundige gebruik van slow motion aan het eind en de talrijke mitrailleurgevechten tussen onze anti-helden/ partizanen en hun Duitse tegenstanders, maken dit grote avontuur echt tot een hoogtepunt. De climax met de trein en het station is dynamisch en heel erg spannend. Mooie scène waarin Yaeger, Tony en Nick Canfield en Buckner moeten redden uit een kasteel dat vol zit met Duitse officieren. Een echte must-see voor actiefans die schreeuwen om gevaarlijke situaties waarin een groep soldaten zonder huis hun reputatie proberen te redden. Veel van de door de oorlog verscheurde scènes waarin regisseur Enzo G. Castellari de slachting laat zien die door een militaire parade is aangericht, zijn verbijsterend. Hier en daar wat humoristische nootjes, met Williamson en Svenson in de rol van macho.

text_en:
Like a lot of folks, I had only known about INGLORIOUS BASTARDS through word of mouth. I had read user comments enthusiastically praising the film and was anxious to see it for myself. And, I'm so glad I did! Enzo G. Castellari's INGLORIOUS BASTARDS is a phenomenal war film, with superbly orchestrated action scenes and a really unique premise. It allows those who have committed wrong to make up for their mistakes in a very dangerous mission where the likelihood of survival is low.

A small group of soldiers to be court-marshaled for bad behavior while serving in WWII escape a German attack while being transfered by their superiors to be tried for their crimes. Unable to re-join their American military due to their potential death by firing squad, they instead pursue the difficult task of moving through occupied France in the hopes of making it to neutral Switzerland, evading constant threats by stationed(..or moving)Nazi forces throughout the country-side. After picking up a German defector, the group encounter a number of hostile threats, using him as a possible method of escaping them, until the unfortunate slaughter of their own men, costumed in Nazi uniforms. In a twist of fate, they instead will assume the roles of the American soldiers they shot on accident by going on a frightening mission, in assistance with French freedom fighters(partisans)to commandeer a train containing a deadly war-head, Colonel in town to disarm it. When everything seems to be on schedule, the mission suffers a major set-back when a second train featuring a host of German soldiers arrives in the village where the first was supposed to stop, with many men dead after all is said and done.

Great cast to accompany Enzo G. Castellari's series of exciting, thrilling shootouts. Bo Svenson as Lt. Robert Yeager, who acquires the leadership role of the team when he leads them out of a major jam where German and American soldiers are engaged in combat. Understanding German, having blond hair and blue eyes(..statuesque and fitting the profile of the typical Kraut), Yeager offers potential escape from sticky situations. Pvt. Fred Canfield(The Hammer, Fred Williamson)is the muscle of the group, his being black making things a bit tough when they are trying to go through a variety of German checkpoints. He often finds himself at odds with Tony(Peter Hooten), a gambler who has been up for Court Martial twice before his latest conviction of murder..Tony is a racist and makes the mistake of confronting Canfield one too many times, the result his being tossed for a loop! Nick(Michael Pergolani), an Italian thief whose pickpocketing(..and his abilities at forging documents!) actually benefits the group during their journey! Berle(Jackie Basehart), tried to desert, his sickening fear of war often causing his bowels to malfunction. Adolf(Raimund Harmstorf)is the German prisoner the team comes across, who willingly helps them along the way, before his fate is sealed with they encounter the American soldiers disguised as Nazi officers. Veronique(Michel Constantin)is the brave leader of the partisans and Nicole(Debra Berger)is a nurse whose family were murdered by a German air raid..she's Tony's love interest and bravely helps her people temporarily secure a village captured by Germans. Ian Bannen has the role of Colonel Buckner, the one responsible for disarming the warhead who establishes the plan to raid the train, including the plot to explode a bridge.

Expert use of slow motion at the end and the numerous machine gun combats between our anti-heroes/partisans and their German adversaries really highlight this great adventure. The climax featuring the train and it's station is dynamic and plenty suspenseful. Fine sequence where Yeager, Tony, and Nick must rescue Canfield and Buckner from a castle containing a host of German officers. A real must-see for action fans clamoring for perilous situations featuring a band of soldiers with no home, attempting to salvage their lost reputations. Many of the war torn sequences where director Enzo G. Castellari displays the carnage left by a parade of warfare is stunning. Good humorous touches here and there, with Williamson and Svenson given plum roles to flex their macho personas.


text:
Deze week komt qt's Inglorious Bast(e)erds uit, maar ik zal hem niet kunnen zien omdat de film een 18 is en ik ben 15, maar ik zal hem zien als hij op dvd uitkomt. Dus in plaats daarvan heb ik de originele Inglorious Bastards gekocht die qt zelf aanbeveelt en dat doe ik ook.
De film heeft een cool uitgangspunt. Een stuk of zes opstandige soldaten zijn op weg naar een rechtbank om levenslang te krijgen voor hun misdaden, maar als hun vrachtwagen die hen vervoert wordt gebombardeerd en aangevallen, ontsnappen ze en proberen ze het neutrale Zwitserland te bereiken. Maar in de loop van de tijd vergissen ze zich in een andere groep en moeten ze een dodelijke missie uitvoeren om zich van een treinlading nazi's te ontdoen. Ik kan het begrijpen als je qt's versie van een offensieve actie vindt, maar dit is gewoon pure lol, een film die geen klappen uitdeelt en geen gevangenen maakt.
Het is een verbluffende film die me, heel erg, verbaasde. Hun wapens raken nooit door hun kogels heen en we ontdekken dat een machinepistool het beste wapen ter wereld is voor accuratesse. De films hebben een groot, of geheimzinniger, verkoopargument, namelijk dat het een grappige kijk is op andere films zoals de _viezeriken_ en oudere spaghetti-westernfiguren. Het is niet onbedoeld grappig, maar de film is af en toe gewoon hartstikke leuk en de eerste worpen van een paar geweldige filmsterren als Gi Bro zijn altijd leuk om te zien.
'Spreek je Engels?'
'Als je dit ziet, moet je je voorbereiden op een lachbui.'
De actiescènes in de film zijn ook heel creatief, met veel actie en een aantal mensen dat ik niet meer bij kon houden. Het is heel leuk om naar te kijken en wat nog beter is, is dat sommige personages, vooral Gi Bro, een beetje meeleven, wat ik niet had verwacht. Het heeft niet de veelbewogen sfeer die ik had verwacht. Het is ook een beetje grappig in elkaar gezet. Het zal lange periodes overslaan en verwacht van ons dat we weten wat er gebeurt of aan de hand is.
Terwijl qt's er de Tarintino-twist over zal hebben, is het origineel gewoon pure adrenaline en plezier die je doen denken dat als David Zucker (Airplane) of John Huges een oorlogsfilm had gemaakt, dat het dan zo zou zijn.

7/10/10.

text_en:
This week is the release of QT's Inglorious Bast(e)erds but i will not be able to see it as the film is an 18 and i am 15 but will see it when it comes out on DVD. So instead i bought the original Inglorious Bastards that QT himself recommends and so do i.

The film has a cool premise. Six or so rebellious solders are off to a court Marshall to be sent away for life for their crimes but when their truck that is transporting them is bombed and attacked they escape and try to get to the neutral country of Switzerland. But along the way they are mistaking for another group and have to carry out a deadly mission to get rid of train load of Nazis. I can understand if you find QT's version offencive but this is just pure fun, a film which holds no punches and takes no prisoners.

It's a far fetched film which surprised me, a lot. Their guns never run out of bullets and we find that a sub-machine gun is the best gun in the world for accuracy. The films Major or more secretive selling point is that it is a funny take on other films like the dirty dozen and older spaghetti western characters. The film isn't unintentionally funny the film is actually side split-tingly fun at times and pulls of some great one liners like

"Do you speak English?" " Em F*ck you F*ck s*it Balls"

So if you watch this prepare to laugh

The film's action scenes are also very creative, with over the top action and a body count that i lost track of. It's is a lot of fun to watch and even better is there is a mild amount of sympathy to some of the characters especially Gi Bro which was unexpected.

The only reason it get's a seven because it just is nothing special. While a lot of fun it just isn't wild enough and doesn't have the a lot mayhem which is what i was expecting. It is also edited a bit funnily. It will skip long periods of time and expect us to know what is happening or going on.

While QT's will have the Tarintino flare about it, The original is just pure adrenaline filled fun which makes you think if David Zucker ( Airplane) or John Huges made a war film this is what it would be like .

7/10


text: Gewoonlijk hou ik niet van oorlogsfilms, maar voor deze moet ik het Enzo G. Castellari nageven: wat we hier hebben, is een meesterwerk in grove en gewelddadige uitbuiting uit de tijd dat een rotzak nog een rotzak werd genoemd (en geen 'bastaard'). De film werkt voornamelijk omdat hij zich niet op de oorlog zelf richt, maar op een groep mensen die in de oorlog worden geworpen, en hun persoonlijke ervaringen, die voornamelijk bestaan uit het van Duitse hoofden schieten. De film begint met een konvooi dat een groep Amerikaanse soldaten naar de gevangenis brengt voor hun diverse misdaden tegen het leger. Op weg naar de gevangenis worden ze aangevallen door de Duitsers, en een groep van vijf mannen slaagt erin te ontsnappen. Ze zijn van plan naar Zwitserland te gaan, het enige neutrale land in de buurt. Maar onderweg worden ze opnieuw aangevallen door Duitsers en moeten ze te voet de weg door de bossen zien te vinden. De film volgt de groep terwijl ze zich een weg naar Zwitserland banen en uiteindelijk betrokken raken bij een plan om een waardevol wapen uit een Duitse trein te stelen.<br />De voornaamste reden dat deze film zo goed werkt, is simpelweg het feit dat het zo'n geweldige film is! De film is van de eerste minuut tot het eind vermakelijk, en dat wordt bereikt door een stel interessante personages, een paar goed geconstrueerde humor en, het beste van alles, een overvloed aan geweld. Ik zou dolgraag willen weten wat het aantal doden voor deze film is, want dat moet astronomisch zijn! De film is Italiaans, maar je zou het nooit raden als je niet bekend bent met het werk van Enzo G. Castellari (waaronder misdaadfilms en Jaws-afdankertjes), aangezien de hoofdrollen allemaal Amerikaans zijn en de film in het Engels is opgenomen. Er wordt vaak gezegd dat de film een rip van The Dirty Dozen is (en inderdaad, de titellijn wijst daarop), maar omdat ik (ongelooflijk genoeg) The Dirty Dozen zelf niet heb gezien, kan ik dat niet geloven.' 'Daar heb ik eigenlijk geen commentaar op. De plot zit goed in elkaar en er is altijd genoeg te doen om de rente hoog te houden. Het is ook een verrassend goede film; hij is heel goed gemaakt en de special effects zijn goed. Al met al is het een geweldige oorlogsfilm, maar Quentin Tarantino zal er hard aan moeten werken om hem te overtreffen!'

text_en:
I don't usually like war films, but I've really got to hand it to Enzo G. Castellari for this one; what we have is a true balls to the wall, gritty and violent exploitation masterpiece from the time when a bastard was called a bastard (and not a 'basterd'). The film works principally because rather than focusing on the war itself, it focuses on a group of people thrown into the war; and their personal experiences, which principally consist of blowing German heads off German shoulders. The film begins with a convoy taking a group of American soldiers off to prison for their various crimes against the army. En route to the prison, they are attacked by the Germans; and a group of five men manages to escape. They plan to head for Switzerland; the only neutral land around. However, on their way there; they are again attacked by Germans and forced to find their way on foot through the woods. The film then follows the group as they negotiate their way to Switzerland, and end up becoming involved with a plan to steal a valuable weapon from a German train.

The main reason this film works so well is simply down to the fact that it's such a blast! The film is entertaining from the first minute to the very end; and this is achieved by a bunch of interesting characters, some well worked humour; and best of all, a plethora of violence. I'd really love to know what the body count for this movie is as it must be astronomical! The film is Italian; but really you'd never guess unless you're familiar with Enzo G. Castellari's work (which includes crime films and Jaws rip-offs) as the main cast are all American and the film was shot in English. The film is often said to be a rip off of The Dirty Dozen (and indeed, the tagline nods to this) although having (unbelievably) not seen The Dirty Dozen myself, I can't really comment on that. The plot flows very well throughout and there's always plenty going on to keep the interest high. It's a surprisingly high quality film too; very well made and the special effects are good. Overall, this is an absolutely great war movie Quentin Tarantino is going to have to work hard if his "reimaging" is going to top it!


text:
Inglorious bastards, uitgebracht in 1977/1978, werd een van die films die in Zweden verboden werden. Als ik als kind naar deze film had gekeken, zou dit de oorlogsfilm zijn die ik me zou blijven herinneren, maar in plaats daarvan moest het Zweedse publiek het doen met nogal goedkope opnamen van de tweede wereldoorlog.

Een stelletje (Amerikaanse) mislukkelingen ontsnapt aan de doodstraf door middel van een vuurpeloton en reist naar het Duitse bezette Frankrijk in een poging een schuilplaats te vinden in Zwitserland. Daarbij doden ze per ongeluk een Duits peloton dat yankee-troepen blijkt te zijn, en nu zijn ze gedwongen een 'onmogelijke missie' uit te voeren door een mobiel onderzoeksinstituut op te blazen, een treinlaboratorium zo je wilt, en een mobiel V2-raketsysteem te vernietigen. Het verhaal is origineel, hoewel alle ingrediënten voor een commando-overval erin voorkomen, zoals het binnendringen van een SS-kasteel, het opblazen van een brug en het van achteren neersteken van Duitse wachtposten. Het klinkt misschien als een cliché, een typische klassieker, en dat is het op sommige punten ook, maar hier houden de overeenkomsten op in vergelijking met alle andere klassieke oorlogsfilms.
Een paar voorbeelden: de film is Europees, dus je krijgt geen standaard Hollywood-spul te zien, met sterren en strepen in slow motion, stervende soldaten die vertellen hoeveel ze van hun vrouw houden, enzovoort, enzovoort. Hoewel veel scènes tegen een geanimeerde achtergrond zijn opgenomen, zit er toch een van de beste bij.' Het is een oude film, die soms adembenemend is, en ik stond versteld van het feit dat het Duitse leger zo gedetailleerd en accuraat is geportretteerd; ze dragen Zeltbahn-camouflagetunieken, alle Duitse dialogen zijn in het Duits en hij overstijgt standaardzinnen als 'Achtung!' en 'Granate!'.
Sommige scènes kunnen wedijveren met Cross of Iron en de spaghettiwesterns van Sergio Leone. Maar het verzet is er en ze spreken allemaal Frans en zijn geen clowns.
Je snapt het niet. Ik krijg niet de kans om Saving Private Ryan en Band of Brothers te zien, maar de actiescènes zijn heel gestileerd en nogal korrelig.
Je leert de hoofdpersonen niet kennen en de dialoog lijkt opzettelijk gericht te zijn in de loop van het over de top zijn, zonder sentimenteel en koud te zijn.
De manier waarop de dialoog wordt gesproken is erg noir-achtig en degenen die snakken naar een echt waardeloze, lachwekkende B-film zullen teleurgesteld worden. Hij is 30 jaar oud en bevat veel scènes die je in veel films ziet die gemaakt zijn na Inglorious Bastards; de lucht van de film is gevuld met scènes die je ziet in andere films zoals Raiders of the Lost Ark, Enemy at the Gates, Stalingrad, Das Boot. Verder: let op de kleur van het bloed. In die tijd kon je alleen naar bloedbaden in oranje kijken, hier is het bloed echt realistisch. Het landschap doet me denken aan schaalmodellen van diorama's en treinstellen in combinatie met het Europese vasteland.

In 1977 kwam de oorlog in Vietnam in de geschiedenisboeken als een sadistisch conflict en het sociaaldemocratische Zweden was een natie die alle soorten militaire conflicten over de hele wereld verbood. Ik denk dat dit de reden was waarom het Zweedse publiek dit nooit te zien kreeg. Een echte klassieke film die zoek was.
De niet zo coole delen zijn er maar weinig, maar vallen op. De scène waar een enorm konvooi door de poort rijdt is een beetje te veel van het goede en bevat net iets te veel Amerikaanse rupsbanden, hoewel de meeste andere voertuigen wel accuraat zijn en de scène waarin naakte Walkure MP-40's afvuurt is naar mijn smaak een beetje te slonzig.
Summary: The Dirty Dozen, The Great Escape, Where Eagles Dare, Guns of Navarone zijn in vergelijking met deze film behoorlijk slecht en ik heb bijna een huilerig respect voor deze film omdat hij zo vaag is. Quentin Tarantino is wel de laatste die een film als deze herschrijft en regisseert als hij na zijn fiasco in The Grindhouse geen greep krijgt op zijn leven. Als deze film vóór Ryan en Brothers was gemaakt, zou dit de film zijn die de huidige techniek zou kunnen evenaren.
Ik heb erg van deze film genoten, het is goed om echt verrast te worden! Dit is een goed gemaakt jongensavontuur met het hart op de juiste plaats.
Goed vakmanschap.

text_en:
Inglorious bastards, released in 1977/78, became one of those films banned in Sweden. Had I grown up watching it as a kid, this would be the war movie to remember, instead the Swedish audience had to stick with rather cheap takes on world war II.

A rag tag bunch of (U.S. soldiers) misfits escapes the death penalty by firing squad and journeys into German occupied France in an attempt to find refuge in Switzerland. In doing so they accidentally kill a German squad who turns out to be Yankee special forces and now they're forced to undertake a "mission impossible", by blowing up a mobile research faculty, a train lab if you will and demolish a mobile V2 rocket system.

The story is original although in features all the commando raid ingredients, like sneaking into a SS-Castle, blowing up a bridge and stab German sentries from behind. It might sound like a cliché filled, typical classic, and in someways it is, but here is where the similarities stops in comparison with all other vintage war flicks.

Some examples: The movie is European so you don't get to see Hollywood-ish standard crap, with Stars and stripes in slow motion, dying soldiers telling how much they love their wives and so on and so forth. Even, though many scenes are shot against animated backgrounds, it contains one of the best of it's kind, take notice of the huge field of scrap metal after the Americans have dropped a plethora of nasty bombs.

To be this a old, it's a movie that sometimes is breathtaking and I got flabbergasted by the fact how detailed and accurate the German army is portrayed; they wear Zeltbahn camouflage tunics, all German dialog is in German and it surpasses the standard phrases like: "Achtung!" and "Granate!".

Some scenes are in the same league as Cross of Iron and Sergio Leones spaghetti westerns. The french resistance are though and they all speak french and are not clowns.

You don't get to see Saving Private Ryan and Band of Brothers style violence, instead the action sequences are very stylized and rather gritty.

You don't get to know the main characters and the dialog seems deliberately directed in the course of being over the top unsentimental and cold.

It's very noir-ish in the way the dialog is spoken and those who long for a really crappy, laughable B-movie will be disappointed. It's 30 years old and contains many scenes seen in many movies made after Inglorious Bastards; the air of the movie is filled with scenes, seen in other movies such as Raiders of the Lost Ark, Enemy at the Gates, Stalingrad, Das Boot.

Furthermore: Take notice of the color of blood. Back then you could only watch bloodbaths in orange, here the blood is really realistic. The scenery reminds me of scale model dioramas and train sets in combination with European country side.

1977 the Vietnam war marched into to the history books as a sadistic conflict and social democratic Sweden were a nation banning all sorts of military conflicts worlds wide. I suppose this was the reason why the Swedish public never got to see this. A true classic gone missing.

The not so cool parts are few but stands out. The scene (although Wehrmacht did "loan" enemy vehicles) where a huge convoy passes through is a bit over the top containing just a tad much American half tracks although most other vehicles are accurate and the T & A scene with naked Valkyries firing MP-40's are a bit to sleazy for my taste.

Summary: The Dirty Dozen, The Great Escape, Where Eagles Dare, Guns of Navarone are pretty bad in comparison and I almost hold a tearful respect towards this movie in the course of being so obscured. Quentin Tarantino is the last person to re-write and direct a movie like this if he don't get a grip after his total fiasco Grindhouse: Deathproof.

Had this movie been made before Ryan and Brothers this would be the movie to set the standard with todays technique.

I enjoyed this movie very much, it's good to be positively surprised! This is a boy adventure well made and with the heart in the right place.

Good craftsmanship.


text: 'Quel Maledetto Treno Blindato' alias 'Inglorious Bastards' uit 1978 is een uiterst onderhoudend stukje oorlogs-uitbuitingscinema dat je is gebracht door niemand anders dan cultregisseur Enzo G. Castellari. Het vertoont veel overeenkomsten met de klassieke 'The Dirty Dozen' van Robert Aldtrich (1967), alleen is dit een zuivere, ontzagwekkende Italiaanse uitbuiting uit het eind van de jaren zeventig. De succesvolle Hollywoodsterren van 'The Dirty Dozen' worden vervangen door beroepsuitbuiters als Bo Svenson en, het gedenkwaardigst, de grote Fred Williamson. In het Frankrijk van 1944 staat een stel Amerikaanse soldaten uit WW2 op het punt naar een krijgsgevangenengevangenis te worden gebracht voor andere vergrijpen, als de vrachtwagen van de militaire politie waarin ze worden vervoerd plotseling wordt aangevallen door Duitsers. Vijf van hen maken van de gelegenheid gebruik om te ontsnappen, onder wie een officier (Bo Svenson) en de supersterke zwarte Pvt. Fred Canfield (Fred Williamson). Ze besluiten naar Zwitserland te vluchten, wat niet gemakkelijk is, omdat ze zowel de militaire politie als de Duitsers tegenover zich hebben... In wezen verenigen de vijf alle kenmerken die de twaalf leden van de 'Dirty Dozen' hadden. In wezen zijn Bo Svenson en Fred Williamson de helden van de roedel, Williamson de stoere en supercoole zwarte gast en Svenson de slimme strateeg. De rest van de cast bestaat uit een oplichter met affiniteit met grappen en diefstal, in wezen de man die verantwoordelijk is voor de grappige rol, een jonge sukkel die het de hele film bijna in zijn broek doet, en een sinistere, racistische eikel. De andere spelers zijn bekende gezichten voor fans van uitbuiting, en ik was vooral blij om de grote Donal O'Brien in een kleine rol te zien. Toch is de voornaamste reden om naar hem te kijken Fred Williamson, die opnieuw de koelheid zelve is. De film heeft niet de geweldige verhaallijn of karaktertekening van 'The Dirty Dozen', maar dat wordt goedgemaakt door een heleboel actie, explosies, bloedige gevechten en af en toe vrouwelijke naaktheid. Desalniettemin is de film lang niet zo buitensporig gewelddadig als ik had verwacht (en hij is ook niet erg smerig). Toch is dit een hoogst vermakelijk en geweldig vermaak om naar de film _War/Action_ te kijken, die ik al mijn medeuitbuiters van harte kan aanbevelen!

text_en: "Quel Maledetto Treno Blindato" aka. "Inglorious Bastards" of 1978 is a highly entertaining little piece of War/action exploitation cinema brought to you by no one else than cult-director Enzo G. Castellari. This has many similarities to Robert Aldtrich's classic "The Dirty Dozen" (1967), only that this one is pure, awesome late 70s Italian exploitation. The prolific Hollywood stars of "The Dirty Dozen" are replaced with exploitation regulars like Bo Svenson and, most memorably, the great Fred Williamson. In France of 1944, a bunch of WW2 US-Army soldiers are about to be brought to a POW prison for different offenses, when the Military Police truck they are being transported in is suddenly attacked by Germans. Five of them take the opportunity to escape, among them an officer (Bo Svenson) and the super-tough black Pvt. Fred Canfield (Fred Williamson). They decide to flee to Switzerland, which is not easy, since they have both the Military Police and the Germans against them... Basically, the five unite all the characteristics that the twelve members of the "Dirty Dozen" had. Bo Svenson and Fred Williamson basically are the heroes of the pack, Williamson being the tough and super-cool black dude and Svenson the clever Strategist. The rest of the bunch include a trickster with an affinity to jokes and theft, basically the guy responsible for the fun-part, a young wuss who almost wets his pants throughout the film, and a sinister and racist jerk. The supporting cast includes a bunch of familiar faces for exploitation fans, I was especially delighted to see the great Donal O'Brien in a small role. Still, the main reason to watch this is Fred Williamson, who is, once again, coolness personified. The film does not have the great storyline or character-drawing of "The Dirty Dozen", but it makes up for this with lots of action, explosions, bloody battle and occasional female nudity. Even so, the film is not nearly as outrageously violent as I had expected it to be (and neither is it very sleazy). Yet, this is a highly entertaining and great fun to watch War/Action flick that I highly recommend to all my fellow exploitation-buffs!