text:
'The Noose Hangs High' is de enige film van Abbott&Costello voor de tot voor kort bestaande Eagle-Lion Productions. Dit was een poging van J. Arthur Rank om met zijn eigen productie- en distributiebedrijf de Amerikaanse filmmarkt te veroveren.
Bud&Lou bestaat uit een stel glazenwassers die door bookmaker Joseph Calleia worden aangezien voor een paar loopjongens. Het lijkt erop dat hij door een van zijn bookmakers naar de bliksem is geholpen en dat hij, ook al doet het pijn, toch moet betalen. De loopjongens moeten het geld van Ben Welden zien te krijgen en het bij Calleia afleveren.
Natuurlijk heeft Welden plannen om de jongens te laten oppakken en het geld voor zichzelf te stelen. Costello ontkomt aan de boeven, maar stuurt het geld per ongeluk naar Cathy Downs. Nu hebben hij en Bud 48 uur de tijd om met het geld op de proppen te komen, of anders.
Leon Errol doet mee als zijn gebruikelijke dronken playboy en hij doet een paar keer mee als Abbotts recht-door-zee-man. Hoewel ik in die scènes niet kan zeggen wie er het meeste plezier aan beleeft.
Wat me altijd opvalt aan The Noose Hangs High is Calleia en hoe stom hij kan zijn om die twee voor goede hulp aan te zien. Wat zegt dat over hem? Het bewijs daarvan is een scène waarin zowel Abbott als Costello Mike Mazurki, de grote stomme beenbreker, voor aap zet.
The Noose Hangs High is een remake van de Universal-film For Love or Money. Ik heb het origineel niet gezien, maar het materiaal is beslist herschreven naar Bud&Lou's smaak. Het wordt niets meer dan een voertuig voor de jongens om een aantal van hun burleske acts te doen. Wat voor hun fans meer dan genoeg is.

text_en:
The Noose Hangs High marks Abbott&Costello's only film for the short lived Eagle-Lion Productions. This was an effort by J. Arthur Rank over across the pond to break into the American film market with his own production and distribution company.

Bud&Lou are a pair of window washers who are mistaken for messengers that are employed by bookie Joseph Calleia. It seems as though he's been taken to the cleaners by one of his bettors and though it hurts he has to pay off. The messengers are to get the money from Ben Welden and deliver it to Calleia.

Of course Welden has ideas of having the boys held up and stealing the money for himself. Costello actually eludes the crooks, but sends the money to Cathy Downs by mistake. Now he and Bud have 48 hours to come up with the money or ELSE.

Leon Errol is along for the ride as his usual drunken playboy and he subs for Abbott as Lou's straight-man a couple of times. Though in those routines I can't tell who's the one really getting the laughs.

What always gets me about The Noose Hangs High is Calleia and how he could be that dumb to mistake these two for good help. What's that say about him. Proof of that is a routine where both Abbott and Costello make a monkey out of big dumb leg breaker Mike Mazurki.

The Noose Hangs High is a remake of the Universal film For Love Or Money. I haven't seen the original, but the material was definitely rewritten to suit Bud&Lou. It becomes nothing more than a vehicle for the boys to do several of their burlesque routines. Which for their fans is more than enough.


text: In hun hoogtijdagen werden Bud Abbot en Lou Costello voor hun persoonlijke optredens vaak benaderd door adorerende fans, studiobazen en allerlei organisaties die de moeite waard waren. Het is geen wonder dat ze de 40-jarigen in hun tijd de broodnodige lachstuipen bezorgden. In de film zorgden ze voor een publiek met veel gedenkwaardige grappen, variéténummers en standaardfilms. Deze film is een van de minst bekende van al hun succesvolle producties. Hij heet 'The Noose Hangs High'. Het verhaal gaat over een stel glazenwassers (Bud Abbott en Lou Costello) die worden aangezien voor een bezorgdienst, die 50.000 dollar moet afleveren bij Nick Craig, een gevaarlijke bookmaker (Joseph Calleia). De klussen lopen mis als ze het geld per ongeluk kwijtraken. De vrouwelijke hoofdrolspeelster (Cathy Downs) die per ongeluk het geld krijgt, gaat zich te buiten en legt uit dat ze hun geld niet meer heeft. Als de maffiabaas belooft de jongens iets aan te doen, gaan ze met z'n allen op zoek naar een manier om de schuld terug te betalen. Hoewel de film niet hun meest memorabele scènes bevat, zitten er toch een paar in als: 'Betere kleding, nee, niet aankleden!' en 'Hier heb je er een voor mij, een voor jou, twee voor mij, een, twee voor jou.' De film heeft ook een hoofdrol voor de grote Mike Mazurki en Fritz Feld. Dit is een film die absoluut in de collectie van Abbot en Costello thuishoort. Leuk.

text_en: In their heyday, Bud Abbot and Lou Costello were so often sought after for personal appearances by adoring fans, studio executives and a host of worthwhile organizations. It's of little wonder as they gave the 40's the much needed laughter of their era. In the movies, they provided audiences with many memorable skits, vaudeville routines and standard films. This movie is one of the least known of all their successful runs. It's called " The Noose Hangs High. " The story is of a couple of window washers, (Bud Abbott and Lou Costello) who are mistaken for a delivery service, entrusted to deliver $50,000 to Nick Craig, a dangerous bookmaker (Joseph Calleia). The tasks goes awry when they inadvertently lose it. The female lead (Cathy Downs) who accidentally receives the money goes on a spending spree and explains she no longer has their money. When the mob boss promises to harms the boys, they all go on a mad quest to find someway to repay the debt. Although the movie does not contain their most memorable routines, it nevertheless has a few like 'better dress, no don't dress!' and 'Here's one for me, one for you, two for me, One, TWO for you.' The film also features big Mike Mazurki and Fritz Feld. This is one film which definitely belongs with anyone's Abbot and Costello collection. Good fun. ****


text:
Hoewel veel A&C-fans 'Meet Frankenstein' tot hun favorieten rekenen, is 'The Noose Hangs High' van Abbott & Costello uit 1948 mijn favoriet.
Deze gepolijste juweel van een film biedt Bud en Lou een strak geschreven script. Toegegeven, het is soms een beetje vergezocht, en de jongens kleden zich goed voor een stel glazenwassers. En hoe Cathy Downs als bediende bijna 50.000 dollar op één dag kon uitgeven (in 1948 nog wel), is ongelooflijk.
Wat de film echt leuk maakt, is de voortreffelijke komische timing van de jongens. De laatste scène van de film, waarin 'Bore a Hole in the Wall', 'Mustard' en 'Marry a Little Girl' voorkomen, is de belichaming van hun carrière. Bud laat echt zien waarom hij bekendstond als de grootste hetero van de hele wereld. Eerder in de film, als Mike Mazurki begint te hakkelen over 'You're Not Here', zorgt Lous timing ervoor dat het goed overkomt.
Omdat het een MGM-film is, zijn de productiewaarden een paar puntjes beter dan die van de Universal-films. 'Noose' komt ook niet voor in een van de A&C-compilaties, maar is nu wel als single op dvd verkrijgbaar. Ga er vooral naar kijken.

text_en:
While many A&C fans rate "Meet Frankenstein" as their favorite, Abbott & Costello's 1948 MGM effort, "The Noose Hangs High" is mine.

This highly polished gem of a motion picture presents Bud and Lou with a tightly written script. Granted it is a little far-fetched at times, and the boys sure dress well for a couple of window washers. And how Cathy Downs, as a servant, could spend almost $50,000 in one day (in 1948 no less), is incredible.

What really makes the film enjoyable is the boys' superb comedic timing. The last routine of the movie, which incorporates "Bore a Hole in the Wall", "Mustard", and "Marry a Little Girl", is the epitome of their career. Bud truly shows why he was known as the greatest straight-man of all time. Earlier in the flick, when Mike Mazurki starts to stumble through the "You're Not Here" bit, Lou's timing pulls the routine through.

Being an MGM movie, the production values are a few notches better than the Universal films. "Noose" also doesn't appear on any of the A&C compilations either, but it is now available as a single on DVD. By all means, check it out.


text:
Op een dag zocht ik een paar van de films op die Abbott en Costello hebben gemaakt, en ik zag dat dit er een van was, en omdat ik echt een enorme fan van Abbott en Costello ben, besloot ik die film te gaan zien, dus ging ik het internet op en vond een website waar ik naar kon kijken, en dus begon ik naar deze film te kijken. Mijn mening over deze film is dat het een behoorlijk grappige film van Abbott en Costello is waar ik om heb kunnen lachen! Ik kan wel zeggen dat deze film niet een van de beste films van Abbott en Costello is, maar het is gewoon een grappige film die een goede film is die Abbott en Costello hebben gemaakt!
Deze film bevat de terugkeer van een van mijn meest geliefde Abbott en Costello-acts, inpakken en uitpakken, waarin Costello heen en weer loopt om zijn broek te verwisselen, terwijl Abbott probeert te beslissen of ze moeten ontsnappen of niet. Waarom neemt hij geen besluit?! Abbott en Costello hebben een paar echt hysterische komedieacts waar ik echt om moet lachen! Als je echt van Abbott en Costello houdt, zul je deze film waarschijnlijk echt willen zien, omdat je hem misschien leuk vindt, maar als je geen fan bent van de Perfecte Rechtschapen Man en de Perfecte Pooier, zul je deze film waarschijnlijk niet leuk vinden, maar ik vind Abbott en Costello leuk, en dus vond ik deze film wél leuk!

10/8/10/10/11/12/11/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/

text_en:
One day I was looking up some of the movies that Abbott and Costello made, and I saw that this was one of them, and considering the fact that I am a really huge fan of Abbott and Costello, I decided to see this movie, so I got onto the internet and found this one a website to watch, and so I began to watch this movie. My opinion on this movie is that it is a pretty funny Abbott and Costello movie that I got some laughs out of! This movie I can say is not one of Abbott and Costello's best movies, but it is just a funny film that is a good one that Abbott and Costello managed to make!

This movie features the return of one of my all time favorite Abbott and Costello routines, pack and unpack, in which Costello is going back and forth changing his pants while Abbott is trying to make up his mind if they should escape or not. Why doesn't he make up his mind?! Abbott and Costello have some really hysterical comedy routines that really caused me to laugh at!

If you really love Abbott and Costello, then you will probably really want to see this movie, because you might like it, but if you are not a fan of the Perfect Straight Man and the Perfect Buffoon, then you will probably not like this movie, but I like Abbott and Costello, and so I did like this movie!

8/10


text: De Noose Hangs High bevat een van de grappigste scènes die ik ooit in een A&C-film heb gezien. Heel vroeg in Lous kiespijn brengt hij hem naar dr. Richards, de 'pijnloze tandarts'. Op het moment dat ze het kantoor binnenlopen, slaakt de patiënt uit de kamer ernaast een gil en staat Lou op en loopt weg. Abbot trekt hem terug en er komt een vrouw het kantoor uit met een verband om haar gezicht. Lou staat weer op en Abbott trekt hem weer terug. Dan verschijnt de gekke dokter die Lou een teken geeft. De volgende 5 minuten in het kantoor zijn verbazingwekkend. De timing, de geluidseffecten, alles is gewoon ongelooflijk. Deze 5 minuten alleen al zijn de toegangsprijs waard. Als ik naar deze scène kijk, staat de tijd voor mij stil. Dat maakt Lou Costello zo leuk. Pure humor! De rest van de film is klassiek A&C op zijn best. Geloof me!

text_en: The Noose Hangs High contains what I consider one of the funniest scenes ever in a A&C movie. Very early on Lou's toothache brings him to Dr.Richards the "painless dentist". The minute they walk into the office the patient from the next room lets out a scream and Lou is up and leaving. Abbot pulls him back and a woman exits the office with a bandage wrapped around her face. Lou gets up again and Abbott pulls him back again. Then the crazy doctor appears signaling for Lou. The next 5 minutes inside the office are amazing. The timing, sound effects, EVERYTHING is just incredible. These 5 minutes alone are worth the price of admission. Whenever I watch this scene time stops for me. This is what makes Lou Costello so enjoyable. Pure humor! The rest of the movie is classic A&C at their best. Trust me!!


text:
Er zijn een paar prachtige, ontroerende en droog amusante scènes in deze film. Kanin en de scriptschrijvers slagen erin een substantieel, zij het af en toe ragfijn licht te werpen op de rolverdeling en de komische scènes. Het verhaal mag dan het oudste van de kastanjes zijn, maar hier wordt het met een zekere mate van scherpzinnigheid verfraaid. Grants scène bij het zwembad met Dunne en Scott bereikt een hoogtepunt van hilariteit, en wie kan de impressionistische scène vergeten waarin Scott in Grants gedachten duikt en in miniatuur op het scherm wordt gepresenteerd? Die meester van het lichte, geestige materiaal, Grant, is natuurlijk subliem, en ik was verbaasd over Irene Dunne <0xE2><0x80><0x93> die ik nog nooit in een hoofdrol had gezien. Ze was schitterend katachtig, zoals Pauline Kael zegt; ze debiteerde glibberige, fladderende zinnetjes en grappen en maakte duidelijk wat een lachbui het personage heeft; ze lijkt nogal te genieten van de ingewikkelde situatie. De spraakpatronen zijn door Dunne als een grap bedacht; prachtig zuidelijk gehuichel, of de archetypische vlugge babbel van een geschifte dame... Haar warme, zwijmelende stem is charme, samen met vaardige gezichtsuitdrukkingen; kijk maar naar het 'O, Bianca...' De scène begint in het hotel, waar ze zich sensueel op een bank laat zakken en Grant zover krijgt dat hij net doet alsof hij de kamer binnenkomt en zijn nieuwe vrouw kust. Minnaarige ondeugendheid van de meest hartverwarmende soort, ja...!
Het is opmerkelijk te bedenken dat Ms. Dunne al over de veertig was toen dit werd gemaakt. Ze heeft de houding van vele jaren jonger en straalt een indrukwekkende kracht uit. Ze valt op door haar onconventionele schoonheid; haar lichte onbeholpenheid als'ster' wordt amusant aangestipt, onder de oppervlakte, in de dialoog van haar zoon laat op de avond; een heel schrijnend moment. Net als Rosalind Russell en Kate Hepburn is ze geen schoolvoorbeeld van schoonheid, en het is haar karaktervolle spel dat een knipogende, innemende aantrekkelijkheid uitstraalt. Hoe komt het dat we tegenwoordig nog maar zo weinig gelijksoortige, idiosyncratische actrices hebben? Alles <0xE2><0x80><0x93> of eigenlijk heel veel <0xE2><0x80><0x93> moet gehomogeniseerd worden; popsterachtige productenuiterlijken zijn blijkbaar vereist en worden in de grote films verwerkt. De verlokkelijke diepten van het echte leven gaan aan de film voorbij als hij kiest voor de zogenaamde 'droomvrouw' van de conformistische tienerjongen <0xE2><0x80><0x93> door de massamedia gemanipuleerd <0xE2><0x80><0x93> boven een grotere verscheidenheid aan mensen en verschijningen, zoals je die in de werkelijkheid tegenkomt.
De acteur die de wereldwijze, nogal Robb Wilton-aanklager speelt, had er meer bij betrokken moeten zijn dan hij was; een aangename wending, die in feite dieper in het verhaal zou zijn verweven. Randolph Scott amuseerde zich ook een beetje in zijn ondersteunende rol; een waardig decorstuk. De dingen werden misschien wat sentimenteel door de betrokkenheid van de kinderen van het echtpaar, hoewel dit niet bepaald de ergste van dergelijke misdadigers in de geschiedenis van Hollywood is. De verraderlijke wrangheid lijkt tegen het einde, wanneer het echtpaar zich eindelijk verzoend heeft, volkomen afgestompt te zijn. Men mag dan gecharmeerd zijn door de optredens van de acteurs, het begint allemaal een beetje toegeeflijk te lijken, en men krijgt het gevoel dat men kansen heeft gemist.
Maar werkelijk, men moet toegeeflijk zijn, kritisch; er zit onbetaalbaar spul in de vezels van deze film, en hoewel hij niet afgaat op alle malle-komediantencilinders, is het een zeer aangename vertoning met glorieuze verschijningen op het scherm die (bedrieglijk) leven in de brouwerij brengen.

text_en:
There are some lovely, touching and dryly amusing scenes in this film. Kanin and the scriptwriters manage to form a substantive, if occasionally gossamer light, whole out of the playing of fine leads and canny comic incidents. The basic story may be the oldest of chestnuts, but it is here embellished with some degree of incisiveness. Grant's scene by the pool with Dunne and Scott reaches a fine pitch of hilarity, and who can forget the impressionistic scene of Scott's diving coming into Grant's mind and being presented in miniature on-screen?

That master player of light, witty material, Grant, is of course sublime, and I was surprised by Irene Dunne - who I had never previously seen in a lead film role. She was magnificently feline, as Pauline Kael says; dispensing slinky, fluttering phrases and quips, and making it clear what a laugh the character is having; she seems rather to be getting off on the entangled situation. The speech patterns are drolly created by Dunne; wonderful Southern hamming, or archetypal screwball dame quick-talk... Her warming, gadding-about voice is charms, along with deft facial acting; look at the "Oh Bianca..." scene at the hotel early on, where she sensuously reclines on a settee and gets Grant to pretend he is entering the room and kissing his new wife. Minxish mischief of the most heartwarming kind, aye...!

Remarkable to think that Ms. Dunne was over forty when this was made. She has the bearing of many years younger and conveys an impressive vigour. One takes to her unconventional good looks; her slight awkwardness as a 'star' is amusingly alluded to, under the surface, in her son's dialogue late on; very poignant little moment, that. Like Rosalind Russell and Kate Hepburn, she is no textbook beauty, and it is her characterful playing conveys a winking, winning attractiveness. Why is it that we have so few similarly idiosyncratic actresses around today? All - or rather much - has to be homogenised; pop star product looks are apparently required, and conveyor-belted into mainstream films. Film is missing the enticing depths of real-life when it opts for the conformist teenage boy's supposed 'dream woman' - mass-media-fostered - over a greater variety of people and appearances, as one encounters in actual reality.

The actor playing the world-weary, rather Robb Wilton-esquire magistrate ought to have been involved more than he was; an enjoyable turn, that would have been effectively woven deeper into the narrative. Randolph Scott amused slightly too, in his support role; a worthy foil. Things did perhaps get rather sentimental with the involvement of the couple's children, although this is hardly the worst such offender in Hollywood history. The insidious wryness seems completely blunted by the end, when the couple are finally reconciled. One may be charmed by the actors' performances, but it all starts to seem a bit indulgent, and the feeling grows that chances were missed.

But really, one must be indulgent, critically; there is priceless stuff in this film's fibre, and while it fires not on all screwball-comedy cylinders, it is a very pleasant feature with glorious screen presences making (deceptively) light of life.


text: Ik ben het met je eens dat _Move Over Darling_ een heel goede remake is van _My Favorite Wife_, maar Doris Day en James Garner kunnen, hoe leuk ik ze ook vind, niet tippen aan de verfijning van Grant/Dunne. Randolph Scott doet niets wat afbreuk doet aan de film. Zeker niet meer dan Chuck Connors in _Move Over Darling_. De scènes in de rechtszaal met Grant en Granville Bates als rechter zijn uitmuntend, en Donald McBride als de receptionist van het hotel is uitzonderlijk. Cary Grants gezichtsuitdrukking in de lift als hij Dunne na 7 jaar voor het eerst ziet, is zo gedenkwaardig dat ik het me 35 jaar na dato nog kan herinneren. Als je een fan van Grant bent, moet je deze film zien.

text_en: I agree that Move Over Darling is a very good remake of My Favorite Wife, but Doris Day and James Garner, much as I like them, cannot reach the level of sophistication of Grant/Dunne. Randolph Scott does nothing to detract from the picture. Certainly no more than Chuck Connors does in the same role in Move Over Darling. The courtroom scenes with Grant and Granville Bates as the judge are superior, and Donald McBride as the hotel clerk is exceptional. Cary Grant's facial expression on the elevator when he first sees Dunne after 7 years is so memorable that I can still remember it 35 years after first seeing it. If you are a Grant fan, you have to see this movie.


text:
'... hoewel het in de eerste helft een beetje langzaam ging. Leo McCarey's chaotische tempo, dat De Verschrikkelijke Waarheid zo leuk maakte, wordt hier gemist, maar Garson Kanin regisseert goed in zijn afwezigheid en het script en de acteurs leveren genoeg goede humor en chemie om het uiteindelijk allemaal in evenwicht te houden.

Cary Grant raakt in een romantische knoeiboel verzeild als hij wordt geconfronteerd met de gedachte dat hij op zijn huwelijksreis met zijn kersverse bruid zijn reeds lang overleden vrouw zal zijn. Er volgt hilariteit, zoals in elke briljante, komische film waar Grant de ster van was, en er zijn een paar onbetaalbare momenten.
'
Net als in De Verschrikkelijke Waarheid vormen Grant en Irene Dunne een aantrekkelijk en goed bij elkaar passend stel. Het is beter dan Katharine Hepburns imitatie van haar in Bringing Up Baby en The Philadelphia Story. Grant en Hepburn waren ook geweldig in hun films, en ze namen niets af van Great Kate, maar de chemie tussen Grant en Dunne was veel beter, en het is jammer dat ze nooit meer komedies samen hebben gemaakt.
<0x3E><0x3E> Hilarische grappige scènes tussen Grant en Randolph Scott, en een bijna grappige scène tussen Granville Bates en The Judge om een heel grappige film af te ronden.
<0x3E><0x3E> De Doris Day/James Garner remake 'Move Over, Darling' Het is op zich al gedenkwaardig, en als je het meteen daarna bekijkt, is het een goede dubbelaftiteling.

text_en:
...albeit a little slow-paced in the first half. Leo McCarey's chaotic pace which made The Awful Truth so much fun is missed here, but Garson Kanin directs capably in his absence and the script and actors deliver enough good wit and chemistry to keep it all balanced out in the end.

Cary Grant gets himself into an unwitting romantic pickle when he's confronted by his thought to be long dead wife on his honeymoon with his new bride. Hilarity ensues, as it does in every brilliant screwball comedy Grant was the star of, and there are some priceless moments along the way.

As in The Awful Truth, Grant and Irene Dunne make a fetching and compatible screen couple. Dunne's comedic felinity and tendency to affect nutty stereotypes in order to get what she wants is better than Katharine Hepburn's imitation of her in Bringing Up Baby and The Philadelphia Story. Grant and Hepburn were terrific in their movies together too, and not taking anything away from Great Kate, but Grant and Dunne's chemistry was just that much better and it's a shame they never made more comedies together.

Hilarious in-jokey scenes between Grant and Randolph Scott, and a near scene stealing turn by Granville Bates as The Judge round out a pretty funny flick.

The Doris Day/James Garner remake "Move Over, Darling" is memorable in its own right and viewed right after this would make for a good video double-bill.


text:
Cary Grant heeft echt een probleem. Hij denkt dat zijn vrouw zeven jaar geleden bij een vliegtuigongeluk om het leven is gekomen. Dus gaat hij naar de rechtbank met Gail Patrick, met wie hij nu van plan is te trouwen, nadat hij de rechter zover heeft gekregen dat Irene Dunne officieel dood is verklaard.
Als je het niet weet, Dunne duikt op de dag van de huwelijksreis op en zet Cary voor het blok. Hij is advocaat en hij is druk bezig uit te zoeken wat er precies is gebeurd.
Ik heb er een tijdje over nagedacht en ik ben tot de conclusie gekomen dat het door Grants opleiding komt dat hij niet gewoon tegen iedereen kan bekennen wat er is gebeurd. Waar veel mensen om moeten lachen, is Grants poging om een huwelijk met Patrick uit de weg te gaan tot hij er zelf uit is.
Als Grant hoort dat Dunne een paar jaar op het onbewoonde eiland heeft doorgebracht met die lekkere Randolph Scott, begint hij zich iets minder schuldig te voelen.
De hele rotzooi wordt op de rechter gestapeld die Dunne aanvankelijk officieel dood heeft verklaard, Granville Bates. Zijn rol als rechter levert hem een paar van de beste zinnen op in _My Favorite Wife_.
Maar ik heb wel medelijden met Gail Patrick. Meestal speelt ze een heleboel slechte meisjes en andere vrouwen in films. Maar zij is hier echt de partij die onrecht is aangedaan.
Dunne en Grant werkten goed samen in een andere echtelijke komedie, _The Awful Truth_, en ze waren net zo goed in _My Favorite Wife_ als in de eerste film.
Eén interessante voetnoot: het was een remake van de film _Something's Gotta Geef_ die Marilyn Monroe niet afmaakte. Uiteindelijk werd hij verfilmd met Doris Day en James Garner.
Die was goed, maar deze is geweldig.

text_en:
Cary Grant's got a real problem on his hands. He thinks his wife was killed in a plane crash seven years ago. So he goes to court with Gail Patrick who he now intends to marry after getting the judge to declare Irene Dunne legally dead.

Wouldn't you know it, Dunne turns up the day of the honeymoon and puts Cary in an awful pickle. He's a lawyer and he's busy trying to work out all the ramifications of what's happened.

I've thought about it for a while and I came to the conclusion that it's Grant's professional training that prevents him from just confessing to one and all what's happened. Where a lot of the laughs come in is Grant trying to avoid marital consummation with Patrick until he can work it out.

Another factor comes into play when Grant learns that Dunne spent several years on the desert island with hunky Randolph Scott. Grant starts to feel a little less guilty then.

The whole mess is dumped on the judge who originally declared Dunne legally dead, Granville Bates. His role as the judge gives him some of the best lines in My Favorite Wife.

I do feel sorry for Gail Patrick though. Usually she plays a lot of bad girls and other women in movies. But she really is the wronged party here.

Dunne and Grant worked well together in another marital comedy, The Awful Truth and they were just as bright in My Favorite Wife as they were in the first film.

One interesting footnote it was a remake of this film Something's Gotta Give that Marilyn Monroe did not complete. Eventually it was made over with Doris Day and James Garner.

That one was good, but this one is great.


text: Nadat zijn vrouw, die schipbreuk heeft geleden, dood is verklaard en hij een nieuwe vrouw neemt, duikt Grants eerste vrouw weer op, gered na zeven jaar op een eiland. Deze hergroepering van Grant en Dunne na hun succes met 'De Verschrikkelijke Waarheid' is voor het grootste deel best grappig, want Grant probeert het probleem van één te veel echtgenotes op te lossen, terwijl hij tegelijkertijd met jaloezie te kampen heeft omdat hij erachter is gekomen dat Dunne een mannelijke metgezel (Scott) op dat eiland had. De enige klacht is dat het lachen stopt in het laatste kwart van de film, wat nogal oninteressant is omdat de aandacht van komedie naar romantiek verschuift. Bates, die hilarisch is als een geagiteerde rechter, stierf in juli 1940, maar wist dat jaar in 12 films te acteren!

text_en: After his shipwrecked wife is declared dead and he takes on a new wife, Grant's first wife resurfaces, rescued after seven years on an island. This reteaming of Grant and Dunne after their success with "The Awful Truth" is pretty funny for the most part, as Grant tries to solve the problem of one wife too many while dealing with jealousy after learning that Dunne had a male companion (Scott) on that island. The only complaint is that the laughs stop in the last quarter of the movie, which is rather uninteresting as the focus shifts from comedy to romance. Bates, who is hilarious as a flustered judge, died in July 1940 but managed to act in 12 films released that year!


text: Deze schitterende komedie gaat over een vrouw die 'terugkomt uit de dood' en dan ontdekt dat haar man, net die ochtend, is hertrouwd. Natuurlijk was ze helemaal niet dood, maar was ze gestrand op een onbewoond eiland met een knappe atleet als haar enige gezelschap. De complicaties die dat met zich meebrengt zijn typisch voor een klassieke klucht, en als de man Cary Grant is en de vrouw Irene Dunne en de schrijvers Sam en Bella Spewack zijn, dan weet je dat je met een winnaar te maken hebt. In de loop der jaren hebben stukjes van deze film hun weg gevonden naar huldebetuigingen aan het genre, en in 1963 werd de hele film herschreven als voertuig voor Doris Day en met aanzienlijk minder poeha. Leo McCarey, die Grant en Dunne regisseerde in 'The Awful Truth' (en daar een Oscar voor kreeg), treedt hier op als producent, maar laat de regie over aan Garson Kanin, die er heel goed werk van maakt. De bijrollen zijn ook uitstekend, met fantastische cameo's van Donald Mc Bride als hotelbediende en Granville Bates als een ietwat verbijsterde rechter. Het was de minst onhebbelijke van de meeste Amerikaanse dreumesen uit die tijd.

text_en:
This splendid comedy is the one about the wife 'who comes back from the dead' only to find her husband, just that morning, remarried. Of course, she was never dead in the first place but stranded on a desert island with a hunky athlete as her only companion. The resulting complications are the stuff of a classic screwball farce and when the husband is Cary Grant and the wife is Irene Dunne and the writers are Sam and Bella Spewack you know you have a winner on your hands.

Bits of this movie have found their way into homages to the genre over the years and the whole thing was remade in 1963 as a vehicle for Doris Day and with considerably less zing. Leo McCarey, who directed Grant and Dunne in "The Awful Truth", (and won an Oscar for doing so), acts as producer here, leaving the direction to Garson Kanin who makes a very fine job of it. The supporting cast are pretty top-notch as well, with terrific cameos from Donald Mc Bride as an hotel clerk and Granville Bates as a somewhat bewildered judge. Even the children can act in this one and aren't in the least obnoxious in the way of most American moppets of the period.


text:
De dwaasheid van Cary Grant, die te verlegen was en te bang om de gevoelens van zijn bruid te kwetsen, om haar te vertellen wat er gebeurd was <0xE2><0x80><0x93> en de idiote gevolgen <0xE2><0x80><0x93> maakt aan het eind plaats voor een interessant spel van seksuele spanning tussen man en vrouw, als de vrouw weigert 'privileges' te geven tot haar man toestemt, niet alleen in zijn passie, maar ook in zijn betrokkenheid bij haar en de familie.
Voor een komische, maar geraffineerde blik op wat mannen en vrouwen van elkaar nodig hebben, voegt het zich bij _Friendly Persuasion_ en _The Quiet Man_.
'Cassen is uitstekend <0xE2><0x80><0x93> dat kun je.' Ik heb geen medelijden met de bedrogen bruid of de opgewekte teleurgestelde huwelijkskandidaat; de kinderen zijn grappig, niet sentimenteel en ook niet snugger; de rechter en de hotelmanager zijn juweeltjes; en Cary Grant en Irene Dunne weten vonken af te geven terwijl ze zich bij elkaar net zo op hun gemak voelen als oude schoenen.

text_en:
The silliness of Cary Grant being too embarrassed and afraid of hurting his bride's feelings to tell her what happened--and the screwball results--gives way at the end to an interesting play of sexual tension between husband and wife as the wife refuses to give "privileges" till her husband affirms, not just his passion, but his commitment to her and the family.

For a comic but sophisticated peek at what men and women need from each other, it joins Friendly Persuasion and The Quiet Man.

Casting is excellent--you can't feel very sorry for the wronged bride or for the cheerful disappointed suitor; the kids are funny, neither sentimentalized nor smart alecky; the judge and hotel manager are gems; and Cary Grant and Irene Dunne manage to generate sparks while seeming as comfortable together as old shoes.


text:
Twee pogingen tot een remake en tientallen kopieën zijn er niet in geslaagd om de hilarische complicaties en romantische overpeinzingen van deze vaak geïmiteerde, nooit nagebootste klucht te verdoezelen. Losjes gebaseerd op het gedicht 'Enoch Arden' van Alfred Lord Tennyson (Tennyson krijgt geen nominatie voor het filmdoek in de voltooide film), stapelt mijn geliefde echtgenote zich in een razend tempo op de snelle, gevatte dialogen en buitensporige, komische misverstanden. Directeur Garson Kanin houdt in de loop van de film vakkundig de perfecte serioskomische toon aan, en de film is zonder meer de beste regisseursfilm van de scenarioschrijver. Interessant genoeg heeft Kanin de regie overgenomen van Leo McCarey (een Oscarwinnaar als beste regisseur van 1937). 's The AWFUL TRUTH, met Grant en Dunne in de hoofdrollen, nadat McCarey bij een auto-ongeluk om het leven was gekomen (McCarey heeft het scenario ook samen met Kanin, Sam en Bella Spewack geschreven).
De cast is fantastisch, en wordt gecompleteerd door nog een Oscarwaardige rol van Irene Dunne, die een veeldimensionaal beeld geeft in een genre waarin de ene rol de andere verdringt. Dunne was inderdaad een van de weinige actrices die ongehinderd een evenwicht wist te vinden tussen krankzinnige humor en oprechte tragiek, zonder ooit geforceerd of gekunsteld over te komen. Cary Grant past precies bij Dunnes rol als de beduusde echtgenoot die erachter komt dat hij één vrouw te veel heeft. Zijn beheersing van de interne komedie wordt hier ruimschoots beloond, vooral in het laatste tweederde deel, wanneer hij ontdekt dat hij misschien een rivaal heeft.
De bijrollen zijn ook vlijtig gecast, al is er geen hond in de rol van Asta's gedenkwaardige tegenspeler Mr. Smith. Randolph Scott met zijn platinablonde haar is een leuke rivale voor Dunne, en het feit dat Grant en Scott al hun hele leven bevriend zijn en kamergenoten zijn, maakt hun scènes samen alleen maar nog grappiger (er is ook een hilarische scène waarbij de twee samen op de grond rollen van het lachen). De gepast strenge Gail Patrick speelt de rol van de stereotiepe feeks zo goed als ze kan, en regisseur Kanin weet de twee kinderen in de cast ook te bespelen. Een komedie met een grote dosis humor en een ruime hoeveelheid intelligentie is heel zeldzaam, en mijn geliefde vrouw heeft dat allemaal en nog meer in overvloed <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon een film waarin alles werkt.

text_en:
Two attempted remakes and dozens of rip offs have failed to diminish the hilarious complications and romantic musings of this often-imitated, never duplicated screwball farce. Loosely based on the Alfred Lord Tennyson poem "Enoch Arden" (Tennyson does not receive a screen credit in the finished film), MY FAVORITE WIFE piles on the fast-paced, snappy dialogue and outrageous, comedic misunderstandings at a frantic rate. Director Garson Kanin skillfully maintains the perfect serio-comedic tone throughout the film's runtime, and the picture is easily respected screenwriter's best film as a director. Interestingly enough, Kanin took over the directing duties from Leo McCarey (an Oscar winner as Best Director for 1937's THE AWFUL TRUTH, which also starred Grant and Dunne) after McCarey was injured in an automobile accident (McCarey also co-wrote the screenplay with Kanin and Sam and Bella Spewack).

The cast is marvelous, topped by yet another Oscar-worthy performance by Irene Dunne, who offers a multi-dimensional portrayal in a genre where one-note characterizations typically run rampant. Dunne was indeed a rare actress who could peerlessly balance madcap humor and genuine pathos, without ever appearing forced or contrived. Cary Grant is every bit Dunne's match as the befuddled husband who finds himself with one wife too many. Although his role doesn't permit him to display the jaw-dropping physical prowess that was showcased so remarkably in THE AWFUL TRUTH, Grant's mastery of internal comedy is given ample screen time here - especially in the final two-third when he discovers he may have a romantic rival.

The supporting cast is also diligently cast, although there's no animal scene-stealer, a la canine performer Asta's memorable turn as Mr. Smith in THE AWFUL TRUTH. Platinum-haired beefcake Randolph Scott is fun as Grant's rival for Dunne's affections, and the fact that Grant and Scott were lifelong friends and roommates only makes their scenes together even funnier (there's also a hilarious sight gag involving the two of them that will have even the most reserved viewer rolling on the floor with laughter). The appropriately rigid Gail Patrick plays the role of the stereotypical shrew as well as anyone could, and director Kanin also pulls natural performances from the two children in the cast. A comedy with a large dosage of wit and an ample amount of intelligence is quite rare, and MY FAVORITE WIFE has all of that and more in abundance - it's simply a picture where everything works.


text:
Cary Grant en Irene Dunne waren geweldig samen, en hoewel 'My Favorite Wife' niet zo grappig is als 'The Awful Truth', is het nog steeds behoorlijk goed. Ellen, verdwaald op zee en vermoedelijk dood, komt na 7 jaar terug en ontdekt dat haar man Nick hertrouwd is. Ze gaat naar zijn huwelijksreishotel, wat een van Grants beste stukken is <0xE2><0x80><0x93> hij ziet haar als de lift dichtgaat en zijn hoofd volgt de deur tot die dichtgaat. Maar hij schijnt zijn bruid niet Bianca te kunnen vertellen (Gail Patrick). Dan ontdekt hij dat Ellen niet alleen op het eiland was, maar de 7 jaar met ene Stephen Burkett heeft doorgebracht. In een andere grappige scène krijgt Ellen een schaapachtige, kleine, kale schoenverkoper als Burkett. Nick heeft de echte Burkett opgespoord en Stephen lijkt veel meer op Randolph Scott dan op de schoenverkoper. Hij wordt zelfs gespeeld door Randolph Scott.
Grant is zijn gebruikelijke ragebol en buitengewoon knap. Hij praat veel in zichzelf terwijl hij bedenkt wat hij tegen Bianca gaat zeggen. En net als in 'Bringing Baby' en 'I Was a Male War Bride' doet hij iets met dameskleding, ditmaal staat hij voor een spiegel en probeert te bedenken wat Ellen moet aantrekken. Dunne is heel grappig. Ze doet zich voor als een vriendin uit het Zuiden als ze Bianca ontmoet, en ze is ook heel ontroerend als ze haar kinderen voor het eerst ziet.
Het enige probleem is dat het allemaal een beetje saai wordt, vooral aan het eind met een lange scène die te maken heeft met Grant op zolder. Zoals anderen hebben opgemerkt, zitten er wat gaten in het script, vooral het feit dat een vrouw die na 7 jaar terugkeert geen publiciteit krijgt. En die arme Bianca komt over als een schurk als ze een slachtoffer is. Stel je voor. Hoe amusant _My Favorite Wife_ ook is, het had beter kunnen zijn.
Niettemin is het met deze sterren een verrukkelijke film, en sommige van de grappigste scènes spelen zich af in de rechtszaal. De rechter, gespeeld door Granville Bates, is hilarisch en een goed voorbeeld van 'geen kleine rollen'. Hij maakt zeker het beste van zijn rol.

text_en:
Cary Grant and Irene Dunne were great together, and though "My Favorite Wife" is not as funny as "The Awful Truth," it's still pretty good. Ellen, lost at sea and presumed dead, returns after 7 years to find her husband Nick has remarried. She goes to his honeymoon hotel, which is a setup for one of Grant's best bits - he sees her as the elevator is closing and his head follows the door until it closes. However, he can't seem to tell his bride Bianca (Gail Patrick). Then he finds out that Ellen wasn't alone on the island but spent the 7 years with one Stephen Burkett. In another funny scene, Ellen gets a sheepish, short, bald shoe salesman to pose as Burkett. Nick has tracked the real Burkett down, and Stephen looks a lot more like Randolph Scott than the shoe salesman. In fact, he's played by Randolph Scott.

Grant is his usual riot and extremely handsome. He spends a lot of time talking to himself as he acts out what he's going to say to Bianca. Also, as in "Bringing Up Baby" and "I Was a Male War Bride," he gets to do something with women's clothing - this time standing in front a mirror and trying to figure out what to bring Ellen to wear. Dunne is very funny, posing as a southern friend when she meets Bianca, and also is quite touching when she first sees her children.

The only problem is that it all gets a little tired, particularly at the end with a prolonged scene having to do with Grant in the attic. As others have pointed out, the script has some holes, particularly the fact that a woman returning after 7 years gets no publicity. And poor Bianca comes off like a villain when she's a victim. Go figure. As amusing as "My Favorite Wife" is, it could have been better.

Nevertheless, with these stars, it's a delightful film, and some of the funniest scenes take place in the courtroom. The Judge, played by Granville Bates, is hilarious and a good example of "no small parts." He sure makes the most of his role.


text:
'Stil! Ik wil niet dat er in de rechtszaal wordt gelachen,' zegt de rechter met een uitgestreken gezicht, maar in feite zijn de scènes in de rechtszaal de enige keren dat er in deze film wordt gelachen, omdat ze de enige ademtochten frisse, eerlijke lucht in het script zijn.

Cary Grants komische flair straalt als altijd, zelfs als hij voor Garson Kanin op de bres springt (een regisseur die zich bij het schrijven had moeten houden). Jammer dat zijn personage, het enige dat ook maar enigszins aantrekkelijk is, opgescheept zit met een waardeloos scenario en twee losers.
Niets tegen Gail Patrick, die een koele intelligentie uitstraalt en een cynische opmerking kan maken als een brunette als Eve Arden. Helaas zijn de meeste rollen van haar ondankbaar, en wel deze. Het is een zuivere plot, gemanipuleerd naar de behoeften van het verhaal.
Maar zoals gewoonlijk bij haar films is het Irene Dunne die dit bijna onbruikbaar maakt, vooral in close-ups, wanneer haar altijd zichtbare tong uit haar anders zo open mond dreigt te vallen.
Als je hier niet naar kunt kijken, bekijk dan de score en de geluidsbewerking. Beide zijn agressief dwaas, in een poging het gebrek aan humor in de film te compenseren. Een zinloze poging.

text_en:
"Quiet! I'll have no laughter in the courtroom," says the deadpan judge, but in fact the scenes in the courtroom deliver the only laughs in this movie, because they deliver the only breaths of fresh, honest air in the script.

Cary Grant's comedic flair shines as always, even when he's mugging for Garson Kanin (a director who should have stuck to writing). Too bad his character, the only remotely attractive one, is stuck with a lousy screenplay and two loser wives.

Nothing against Gail Patrick, who exudes cool intelligence and can deliver a cynical remark like a brunette Eve Arden. Unfortunately, most of her roles are thankless, and none more so than this one. As Wife No. 2, she's pure plot device, manipulated to the needs of the story.

But, as usual with her movies, it is Irene Dunne who makes this almost unwatchable, particularly in close-ups, when her ever-visible tongue threatens to flop out of her usually open mouth.

If you get stuck watching this, check out the score and the sound editing. Both are aggressively silly, in an attempt to make up for the lack of comedy throughout the film. A futile attempt.


text:
Ik ben niet zo'n grote komediefan, want de meeste films lijken niet echt 'het' te hebben en zijn min of meer te veel van hetzelfde, en ze worden opgeslokt door de film zijn slimme verhaal en zijn subtiele gevoelens. 'My Favorite Wife' was echter een komedie waar ik echt van genoot.
Het heeft alle kenmerken van een komedie, waarin een vreemd ongebruikelijke situatie en de manier waarop de personages ermee omgaan het centrale sleutelelement van de film zijn. De dingen worden steeds erger als ze dieper en dieper in de problemen raken terwijl er steeds meer feiten aan het licht komen. Het is een goed geschreven verhaal dat met zijn momenten en de belangrijkste plotlijn genoeg verrassingen biedt, ook al is de film in zekere zin voorspelbaar, net als elke andere genrefilm.
Wie weet, misschien zou de film zelfs nog beter zijn geweest als Leo McCarey inderdaad de regie had gekregen, zoals oorspronkelijk de bedoeling was. Maar kort voor de opnamen van deze film raakte hij betrokken bij een auto-ongeluk, en hij moest de regie aan minder ervaren Garson Kanin overlaten. Kanin deed het duidelijk niet slecht, maar McCarey had natuurlijk meer ervaring in het genre en voelde zich het meest op zijn gemak en in zijn element bij het regisseren van dit soort films. Hij heeft een paar geweldige klassiekers onder zijn riem, ook voor de première van deze film. Maar McCarey was nog steeds de schrijver en producent van de film, dus zijn touch is nog steeds duidelijk aanwezig in de film.
Hoe meer ik Cary Grant als komedieacteur zie, hoe meer ik hem als acteur begin te waarderen. Hij is natuurlijk het bekendst van de rollen die hij speelde in Alfred Hitchcock-films, maar hij begon zijn carrière met succes met films als deze. Hij was een geweldige komediespeler die een gewone vent kon spelen, ondanks zijn altijd knappe uiterlijk. Hoewel deze film me tussen twee haakjes ook aan het denken zette. Wauw, die vent zou een geweldige James Bond zijn geweest!' Later kwam ik erachter dat hem gevraagd was de rol van James Bond te spelen in de eerste Bondfilm 'Dr. No' uit 1962, maar hij sloeg die af omdat hij dacht dat hij toen al te oud was om de rol te spelen. Hij speelt de hoofdrol in deze film met Irene Dunn, met wie hij in hun hele carrière samen in verschillende films heeft gespeeld, die allemaal toevallig ook allemaal hetzelfde type film zijn. Ze waren allebei maar 2 van de beste en meest succesvolle acteurs van dat moment.
Een van de betere films die het stomme genre van de jaren dertig te bieden heeft.
8/10

text_en:
I am not the biggest screwball comedy fan, since most movies just don't seem to really quite got 'it' and are more or less often too much more of the same and they get drowned by the movie its clever story and low key sentiments. "My Favorite Wife" was however a screwball movie that I really enjoyed watching.

It features all of the typical screwball elements, in which an odd unusual situations and how the characters handle them plays the central key element of the movie. Things get worse and worse when they get deeper and deeper into trouble when more facts slowly surface. It's a well written story that offers plenty of surprises with its moments and main plot-line, even though of course the movie in a sense is mostly predictable, just like any other genre movie.

Who knows, perhaps the movie would had been even better if indeed Leo McCarey ended up directing it, like originally was intended. He however got involved in an automobile accident shortly before the filming of this movie and he had to pass on the directing honers to less experienced Garson Kanin. Kanin obviously didn't do a bad job with it but McCarey was of course more experienced in the genre and was definitely most at ease and in his element with directing these type of movies. He has some great classics below his belt, also prior to the release of this movie. McCarey still served as the writer and producer of the movie though, so his touch is still notable within the movie.

The more I see of Cary Grant as a comedy actor, the more I start to like and appreciate him as one. He is of course still best known for the roles he played in Alfred Hitchcock movies but he successfully started off his career with movies such as this one. He was a great comedy actor who could play a regular guy, despite his always good look. While watching this movie it by the way also made me think; 'Wow, this guy would had made a great James Bond!'. Later I found out that he was actually asked to play the James Bond character in the first 1962 Bond movie "Dr. No" but he turned it down because he believed to be too old already at the time to play the character. He stars in this movie with Irene Dunn, with who he has appeared in in several movies together throughout their career, which also all happen to be the same type of movies. Both were just 2 of the best and most successful genre actors at the time.

One of the better movies that the '30's screwball genre has to offer.

8/10


text: Veel'serieuze' filmcritici beschouwen de 'Nieuwe Franse Bioscoop' (met Luc Besson als de grootste exponent) als een artistieke prostitutie die de erfenis van Godard, Truffaut en Rohmer vernietigt. Ik moet zeggen dat ik veel waardering heb voor dat soort films omdat ze de clichés van Hollywood overnemen en 'nieuw leven' inblazen. Met andere woorden, films als Dobermann, La Femme Nikita en The Crimson Rivers nemen de typische clichés over, maar in de handen van getalenteerde regisseurs en scenarioschrijvers nemen ze 'nieuw leven' in, dus het uiteindelijke resultaat is iets vernieuwends. L'Empire des Loups is een ander voorbeeld van wat ik net noemde. Deze film past de Noord-Amerikaanse De regisseur Chris Nahon en zijn scenaristen (ook Nahon is een van hen) geven in deze film niet te veel uitleg, zodat de toeschouwer veel aandacht aan hem moet besteden. En dat vond ik echt het beste element van deze film. Ik heb genoeg van Hollywoodfilms waarin alles wordt verklaard door de gedachte dat de toeschouwer dom is. Nahon en zijn scenaristen vertrouwen erop dat de toeschouwer intelligent genoeg is om conclusies te trekken. Deze film houdt altijd de spanning erin en er zijn een paar heel onverwachte onthullingen. Het zwakke punt dat ik in deze film vond was dat er bij het einde van de film een onbalans is. Ik bedoel, deze film heeft een mysterieuze film noir-stijl en bij het einde wordt de film plotseling een actiefilm met explosies, achtervolgingen en schietpartijen. Die delen zijn op zich leuk en opwindend, maar ze lijken niet op hun plaats. Desondanks is L'Empire des Loups een heel onderhoudende en spannende thriller die ik van harte kan aanbevelen.

text_en: A lot of ''serious'' film critics consider the ''New French Cinema''(with Luc Besson as the biggest exponent)as an artistic prostitution which destroys Godard's,Truffaut's and Rohmer's legacy.I have to say I appreciate a lot that kind of movies because they take the Hollywood's clichés and they give them ''new life''.In other words,films like Dobermann,La Femme Nikita and The Crimson Rivers take the typical clichés but,in the hands of talented directors and screenwriters,they take ''new life'' so the final result is something innovative.L'Empire des Loups is another example of what I just mentioned.This film adapts the North American clichés to the French style and the result is a very entertaining and interesting thriller with a lot of energy.Director Chris Nahon and his screenwriters(Nahon is also one of them)do not stop in giving too much explanations in this movie,so the spectator has to pay a lot of attention.And I really appreciated that as the best element from this movie.I'm tired of the Hollywood movies which explain everything thinking the spectator is stupid.Nahon and his screenwriters trust that the spectator will be enough intelligent for taking out conclusions.This film always keeps the suspense and there are some really unexpected revelations.The fail I found on this movie was that,near the ending of the film,there's an imbalance.I mean,this film has a mysterious noir style and near the ending,the film suddenly becomes in an action film with explosions,chases and shootings.That parts are fun and exciting for themselves but they seem like out of place.In spite of that,L'Empire des Loups is a very entertaining and tense thriller that I totally recommend.


text:
Ik begin Franse actiefilms leuk te vinden. Deze deed me een beetje denken aan Kus van de Draak, maar dan zonder de kungfu.
De kleuren en stemming van de film zijn donker en gespannen, net als de personages. Jean Reno vermaakt zich prima, zoals gewoonlijk.
Ik moet zeggen dat de plot een beetje onzinnig is, maar het is nog steeds een leuke film.
De film heeft ook iets van een islamofobie, gezien het huidige geopolitieke klimaat, maar niet zo erg dat het opvalt.
Al met al een van de beste actiefilms die ik in tijden heb gezien, en in zijn genre zeer aanbevolen.

text_en:
I'm starting to like French action movies. This one reminded me a little bit in its feel of Kiss of the Dragon, minus the kung-fu.

The colouring and mood of the film are dark and edgy, as are its characters. Jean Reno delivers a good time, as per usual.

I will say that the plot twists to the point of nonsense, but it's still a good ride.

The film also has a hint of an Islamophobic air, given the current geopolitical climate, but not to the point of being overt.

In all, one of the best action films I've seen in a while, highly recommended within its genre.


text: Deze voortreffelijke thriller dankt de meeste credits aan de auteur (het boek) Jean Christophe Grange en de acteur Jean Reno. Je zult enkele overeenkomsten vinden met de film Crimson Rivers, die ook gebaseerd is op het boek van Grange, en Jean Reno speelde de hoofdrol van commissaris Pierre Niemans. Net als Crimson Rivers begint de film met ogenschijnlijk twee verschillende gebeurtenissen en een paar agenten die proberen het mysterie te ontrafelen. Anna Heymes (Arly Jover), de vrouw van een gerespecteerde regeringsfunctionaris Laurent (Philippe Bas) lijdt aan een zeldzame vorm van geheugenverlies en hallucinaties van gruwelijke moorden, terwijl in de Turkse wijk van Parijs politiekapitein Paul Nerteaux (Jocelyn Quivrin) probeert de mogelijke seriemoorden op de illegale Turkse vrouwen op te lossen met de hulp van ex-politieman Jean-Louis Schiffer (Jean Reno), die ook een expert is in de Turkse onderwereld en de georganiseerde misdaad. Uiteindelijk komen deze twee schijnbaar niets met elkaar te maken hebbende werelden met elkaar in botsing in een web van gevaar en duistere mysteries. Zoals gewoonlijk maakte Granges werk van deze film een cerebrale actiethriller.

text_en: This excellent thriller owes most of the credits to it's author (the book) Jean Christophe Grange and actor Jean Reno. You will find some similarities of the film with Crimson Rivers, which is also based on Grange's book and Jean Reno played the lead character Commissioner Pierre Niemans. Like Crimson Rivers, the movie begins with seemingly two different events and a pair of cops trying to unravel the mystery. Anna Heymes (Arly Jover), the wife of a respected government official Laurent (Philippe Bas) is having a rare amnesia and nightmarish hallucinations of horrible murders, while in the Turkish neighborhood of Paris, Police Captian Paul Nerteaux (Jocelyn Quivrin) is trying to solve the possible serial killings of the illegal Turkish women with the help of an ex-cop Jean-Louis Schiffer (Jean Reno), who is also an expert in Turkish underworld and organized crime. Eventually these two seemingly unrelated worlds begin to collide into a web of danger and dark mysteries. As usual, Grange's work made this movie a cerebral action thriller. Cherish it.


text:
Hoewel de film in het Frans is en in het Engels is verfilmd, is het belangrijkste om van de film te genieten dat je de Engelse ondertiteling gebruikt, ook al is de tekst in het Engels... De stem aan de andere kant van de lijn lijkt te wedijveren met de achtergrondgeluiden van de film (regen, muziek), dus is het moeilijk om de gesprekken te verstaan zonder die achtergrondgeluiden.
De film is tijdens het eerste deel van de film een beetje moeilijk te volgen, maar dat alleen is meestal al positief voor mij, want dit is geen film waarvan de plot al na 10 minuten bekend is. De film speelt zich voornamelijk af in Frankrijk, dus het decor is aangenaam. Vanwege de stemovergang is de dialoog sub par, maar het tempo en het mysterie van de film zijn erg goed en de verhaallijn is niet slecht voor een thrillerachtige film.
De grootste teleurstelling voor mij was dat Jean Reno zijn eigen stem niet vervormde, maar afgezien daarvan genoot ik van de film.

text_en:
Although this movie is in French and dubbed in English, the most important thing required to enjoy this movie is using the English subtitles even though the speech is in English...the voice over seems to be competing with the background movie sound (rain, music) so it is difficult to make out the conversations without it.

The movie is a bit difficult to follow during the first portion of the movie, but that alone is usually a positive for me as this isn't a movie whose plot is known 10 minutes into the movie. The movie takes place predominantly in France, so the scenery is pleasant. Due to the voice over, the dialog is sub par but the pace and mystery of the movie is very good and the story line isn't bad for a thriller type movie.

The biggest disappointment for me was not having Jean Reno dub his own voice, but other than that, I did enjoy the movie.


text:
Een goede film herken je altijd aan deze elementen: 1. een goed verhaal met een interessante intrige 2. goede acteurs 3. een paar jonge & veelbelovende nieuwe gezichten in een film
Deze film heeft het allemaal. De beelden zijn geweldig, de ambiance is donker, de dialogen nauwkeurig & intrigerend, een hoop kronkels en wendingen, je begrijpt pas echt hoe het afloopt als je het laatste hoofdstuk hebt gelezen.
Kortom, als je van politiefilms met wat politieke wendingen & een hoop spanning en actie houdt, dan ben je bij de juiste afslag!!!
Geniet van deze film.
Vrede.

text_en:
You can always recognize a good movie by these elements : 1- good story with an interesting intrigue 2- great actors 3- a few young & promising new faces in movies

This one has it all. The views are great, the ambiance is dark, the dialogs precise & intriguing, a lot of twists and turns, never really understand how it'll play out until the final chapter is upon you.

In short, if you like police movies with some political twists & some great suspense and action, you're @ the right stop !!!

Enjoy this one.

Peace


text: Nou, stel je voor, er is een meisje dat haar geheugen kwijt is, ze proberen met behulp van 'wetenschappelijke methoden' te begrijpen wat ze in zijn vorige leven gedaan zou kunnen hebben. De 'wetenschapper' vindt een spoortje henna in haar vingernagels en hij concludeert dat ze een Turk is, want die henna wordt in Anatolië gekweekt. Kom op, als ik ga en ze stellen me op de proef, komen ze misschien tot de conclusie dat ik een Chinees ben, aangezien bijna alles wat we tegenwoordig gebruiken van porselein is gemaakt.<br />Er zitten nog veel meer problemen in de plot. De manier waarop de Turken worden afgeschilderd is beledigend, en hoewel er 'wolven' in voorkomen, zijn het toch 'wolven'. Ze bestaan als een rechtervleugelfractie in Turkije en hebben niets te maken met de dingen waarmee ze in deze film in verband worden gebracht.

text_en:
Well, imagine, there is one girl who lost her memory, they try to understand using "scientific methods" what she might be doing in he previous life. The "scientist" finds a trace of henna in her finger nails, and he concludes that she is a Turk, because that particular henna is grown in Anatolia. Come on, if I go and they test me they may conclude that I am Chinese, as almost everything we use nowadays are made in china. CRAP BIG TIME

There are many other problems in the plot. The way Turks are portrayed is offensive, and although "wolves" exist as a right wing fraction in Turkey, they have nothing to do with the stuff they are associated with in this movie.


text: Helaas ben ik als fan van Jean Reno erg teleurgesteld over deze film. De film heeft zojuist een denkbeeldige wereld geschapen, vooral omdat hij de Turken beschrijft. De maffia van extreem-rechts in Turkije woont nooit in kappadochia-grotten enzovoort, ze wonen misschien wel in de Bosporus in grote, moderne huizen :)). Ze dragen niet zulke malle ninja-jurken of wonen niet in Arabische omgevingen zoals we aan het eind van de film zien. De achtergronden die in Turkije zijn gekozen, passen beter bij een van de afleveringen van Star Wars :)) Wij (mijn vrouw en ik) hebben net met een brede, maar geërgerde glimlach op ons gezicht naar de film gekeken. Maar het scenario en de inhoud waren zo belachelijk dat deze film alleen als komedie bekeken mocht worden. Het Turks van de acteurs was ook zo grappig dat ik maar moeilijk kon begrijpen waar ze het over hadden. Het verhaal als actiethriller was (afgezien van het Turk-thema) ook ongelooflijk:) Hoe kan de Turkse maffia zo goed Frans kennen en zo weinig Turks kennen? Het spijt me voor alle mensen die hun energie in zo'n slechte film hebben gestoken. Die stomme grote kopsculptuur was nog zo'n tekortkoming in de film. Wat was dat?:) Iets wat iets te maken leek te hebben met de Kongo-film, of de Kongo-koning?:) Gewoon slecht werk. Sorry.

text_en:
Unfortunately as a Jean Reno fan, I am very disappointed with this movie. The movie has just created an imaginary world especially while describing the Turks. The mafia of extreme rightists in Turkey never live in kappadochia caves, etc, they might live in Bosphorus in big and modern houses :)). They don't wear such silly ninja like dresses or don't live in Arabic environments as seen at the end of the movie. The backgrounds that were chosen in Turkey, better suit to one of the Star Wars episodes :)) We (me and my wife) have just watched the movie with a wide but annoyed smile on our faces.

I am not in favor of rightists :)) But the scenario and the content were so ridiculous that, this movie must be watched only as a comedy. The players' Turkish was also so funny that I had considerable difficulty in understanding what they were speaking. The story as an action-thriller movie (besides the Turk theme) was also unbelievable :)) How can Turkish mafia know very good french and know little Turkish? Sorry for all people who gave their energy for such a bad movie. The silly big head sculpture was another flaw in film. What was that? :))) Something seem to be mixed with Congo movie, or king Kong?? :)) Just awful work. Sorry. :)


text:
Ik begrijp de intrige volkomen - het gaat als volgt:
- Om de een of andere reden heeft het meisje zonder geheugen haar gezicht veranderd - De politie heeft haar geheugen veranderd - Ze heeft haar gezicht veranderd omdat ze een drugsdeal heeft gedaan - Hier is de broer die het leuk vindt om mensen te vermoorden die op haar lijken - Eigenlijk is ze een Turkse terroriste - Jean-Reno is ergens bij betrokken - De turken vermoorden een andere groep turken in een bad vol pepermunt -
Dan wordt het beter:
- Het meisje is een ninja - De drugs bevinden zich in een enorme grot vol mensen die dood zijn - De zaak stort in elkaar en Reno is dood - Nee, hij is niet dood

Doet er niet toe wat het einde is. is verbazingwekkend:

- Reno, de smeris, het meisje en de broer komen allemaal in Turkije terecht - Tegelijkertijd is het hele Franse politiekorps daar natuurlijk ook - Het meisje vermoordt hier de vader - De smeris, Reno en de politie vermoorden alle anderen in het dorp - De broer van de seriemoordenaar probeert het meisje te vermoorden als een seriemoordenaar -
Het beste aan deze film is echter het slot:

- Verwissel de dvd-speler, gooi de diskette in de vuilnisbak en klaag de fransoos aan omdat hij je tijd verknoeit.
De film schijnt te zijn gemaakt door een stel fransoosjes met een groot budget. Verschrikkelijk, gewoon verschrikkelijk, de grootste verspilling van tijd en geld die ooit is gemaakt (nou ja, zo is het maar net). s Franse auto's die daar een stap onder staan...)

text_en:
I completely understand the plot it goes like this :

- Girl without memory has face changed for some reason - The police changed her memory - She changed her face because she did a drug rip-deal - Here brother likes to kill people who look like her - Actually she is a Turkish terrorist - Jean reno is involved in something - The turks kill another group of turks in a bath filled with mint

Then it gets better :

- The girl is a ninja - The drugs are in an enormous cave filled with death people - The case collapses and Reno is death - No he is not death

Never mind all that the end is amazing :

- Reno, the cop, the girl, the brother all end up in Turkey - At the same time of course, the whole France police force is also there - The girl kills here father - The cop, reno and the police kill everyone else in the village - The serial killer brother tries to serial kill the girl

The best thing about this movie however is the final end :

- Switch of DVD player, throw disk in bin, and sue the french for wasting your time.

Movie seem to be made by a bunch of spaced out french with a high budget. Awful just awful, worst waste of time and money ever (well, there's french cars which are a step below that...)


text: Toen ik naar _Crimson Rivers_ ging kijken, een andere film die was gebaseerd op een van Granges romans, was ik echt verbaasd over de sfeer, maar nogal teleurgesteld over het einde van de plot, dat ik nogal overdreven vond. Met 'Empire of the Wolves' had ik hetzelfde verwacht. Maar het blijkt een van de minst overtuigende films van dit jaar te zijn, althans naar mijn smaak. Er zitten vrijwel overal zwakke plekken in. Als Nerteaux, een van de agenten, tijdens een van de vele ongemotiveerde gevechten in de film aan zijn vriend Schiffer vraagt: 'Kun je mij die chaos uitleggen?' De leden van het publiek zullen instemmend knikken, want dat is wat je de makers van deze film al vanaf de eerste minuut wilt vragen. De verschillende stukken van de plot passen niet bij elkaar, de soundtrack draagt niet bij aan de spanning die de film zou moeten opleveren. Ten slotte: om 'criminaliteit' en 'bruutheid' te symboliseren en om sympathie af te leiden, gebruikt de film Turkse mensen en Turks nationalisme. Ik wil niet bespreken in hoeverre de weergave van de Grijze Wolven realistisch is. Wat ik immoreel vind, is dat de film de angst voor Arabieren of Arabisch uitziende mensen die door 11 september en terroristische aanslagen wordt opgewekt, gebruikt om zijn verhaal te vertellen. Door dit te doen steunt de film vooroordelen die helemaal niet ondersteund zouden moeten worden <0xE2><0x80><0x93> zelfs al is het maar een thriller.

text_en: When I went to watch Crimson Rivers", another movie based on one of Grange's novels, I was really amazed by the atmosphere, but rather disappointed by the ending of the plot which I found to be rather overdone. With "Empire of the Wolves" I expected the same. However, it turns out to be one of the least convincing movies of this year, at least according to my taste. There are flaws virtually everywhere. When Nerteaux, one of the cops, asks his buddy Schiffer during one of the many unmotivated fights of the movie: "Could you explain this chaos to me?" members of the audience will nod in agreement as that is what you want to ask the makers of this movie from the first minute on. The various pieces of the plot don't fit together, the soundtrack does not at all contribute to the suspense the movie should produce. Last not least, in order to symbolize "criminalism" and "brutality" and for the deflection of sympathy the movie uses Turkish people and Turkish nationalism. I do not want to discuss in how far the portrayal of the Grey Wolves is in any case realistic. What I find immoral is that the movie uses the fear of Arabs or Arabic looking people which is generated by 9/11 and terroristic assaults to tell its tale. By doing this the movies supports prejudices that should not be supported at all - even if it is only a thriller.


text: Het klinkt interessant, maar doe geen moeite. Jean Reno speelt een Franse rechercheur die ongebruikelijke, zeg maar illegale, methoden gebruikt en samenwerkt met een jongere, beter uitziende agent om een terroristenbende op te sporen. De bende wordt de 'wolven' genoemd en het zijn bekwame moordenaars die het blijkbaar van elke tegenstander winnen. Overal duiken lijken op en de politie zit in de val. Er is een ingewikkeld complot waarbij mensen worden gehersenspoeld en hun identiteit wordt gestolen, allemaal om de wolven te dekken. Die lijken, zo lijkt het, in het Midden-Oosten te zijn getraind. Reno, nu een dikbuikige, ouder wordende acteur, lijkt in deze rol niet overtuigend. Hij speelt een wijn drinkende, door de wol geverfde, keiharde crimineel. Het is een film. Ze hebben er wat geld aan besteed, maar uiteindelijk haalt hij het niet bij de test, zelfs niet voor een standaardthriller. Ik kan hem alleen aanbevelen aan verveelde en harde Reno-fans.

text_en: It sounds interesting but don't bother. Jean Reno plays a French investigator of unusual, you can say illegal, methods who teams up with a younger, better looking cop to track down a terrorist gang. The gang is referred to as the "wolves" and they are skilled assassins who seemingly best every opponent they face. Dead bodies are turning up everywhere and the police are stymied. There is a convoluted plot with people being brainwashed and having their identities stolen, all to provide cover for the wolves. The latter are trained, it seems, in the Mideast. Reno, now a baguette-bellied and aging actor, seems unconvincing in this role. He plays a wine swilling, street/terror-wise, hard-nosed crime fighter. But his age and girth don't suggest an agile pugilist...oh well, it's a movie. They spent a little money making this flick, but ultimately it doesn't quite pass the test, even for a standard thriller. I can only recommend to the bored and hard-core Reno fans.


text: Jean Reno is zo'n geweldige acteur en ik snap niet waarom hij zo'n rol op zich heeft genomen. Het zijn vast zware tijden. De intrige is zwak, de intriges zijn zwakker. Iemand vermoordt meisjes die op een meisje lijken dat ze niet willen vermoorden? Een of andere agent probeert de moordenaar van zijn moeder te vinden, maar zorgt er uiteindelijk voor dat illegale buitenlanders niet worden vermoord. Een slechte agent is een goede agent, en de goede agenten houden zich bezig met illegaal onderzoek. De film is stom, de acteurs zien er altijd smerig uit, de Engelse nabootsing is amateuristisch (Heb ik gezegd dat het een Franse film is?), enz. De baard van Jean Reno op het omslag had me moeten verwarmen dat het niet allemaal koek en ei was met deze film. Dat is gewoon mijn mening, maar de film is erger dan zijn baard. Er zou een proces tegen Blockbuster moeten worden aangespannen omdat ze hem op de plank hebben gezet. Hoewel ik ervan overtuigd ben dat de pseudo-intellectuele filmwereld over deze film zal'slobberen', zullen de meeste mensen erop willen spugen.

text_en: Jean Reno is such a great actor and I can't figure out why he would take a role like this. Times must be hard. The plot is weak, the tie ins are weaker. Someone is killing girls that look like a girl they do not want to kill? Some cop is trying to find the killer of his mother, but settles on preventing illegal aliens from being killed. A bad cop is a good cop, and the good cops are engaged in illegal research. Dead people aren't dead, weak kittens suddenly become "ninji" types, people suppose to be good with guns can't hit a target, and people shooting blindly into the dark never miss making a fatal shot. It's dumb, the actors always look dirty, the English dubbing is amateurish (Did I say it is a French movie?), etc. Jean Reno's beard on the cover should have been enough to warm me that all was not well with this movie. It is just my opinion, but the movie is worse than his beard. Blockbuster should be sued for putting it on the shelf. While I am sure the pseudo intellectual film crowd will "slobber" all over this movie, most people will want to spit on it.


text: Beverly Sutphin (Kathleen Turner) lijkt een typische huisvrouw uit een buitenwijk van Betty Crocker te zijn. Helaas vallen de mensen om haar heen als vliegen dood neer! Zou deze perfecte moeder een seriemoordenaar kunnen zijn?<br />'Seriemoeder' is een belachelijk charmante en slimme film die nooit de waardering heeft gekregen die hij verdiende. Het is John Waters' beste mainstreamfilm, en de ironische vertolking van de buitenwijken, huiselijkheid, de media en conventionele vrouwenrollen is verrukkelijk subversief. Kathleen Turner werd misdadig onderschat <0xE2><0x80><0x93> dit was haar beste rol tot nu toe. De dialoog is hilarisch, de moorden zijn verdorven en grappig, en de algehele sfeer van de film is verontrustend helder en stralend. Co-star Waters speelt Mink Stole, Ricki Lake, Traci Lords, en heeft een dynamiet cameo van grungegodinnen L7. Mijn Rating: 9/10.

text_en:
Beverly Sutphin (Kathleen Turner) seems to be a typical Betty Crocker suburban housewife. Unfortunately, people are dropping like flies around her! Could this perfect mom be a serial killer?

"Serial Mom" is a ridiculously charming and clever film that never really received the credit it deserved. It is John Waters' best mainstream film, and its tongue-in-cheek portrayal of suburbia, domesticity, the media, and conventional gender roles is delightfully subversive. Kathleen Turner was criminally underrated--this was her best performance to date. The dialogue is hilarious, the murders are wickedly funny, and the overall atmosphere of the film is disturbingly bright and shiny. Co-stars Waters regulars Mink Stole, Ricki Lake, Traci Lords, and features a dynamite cameo by grunge goddesses L7. My Rating: 9/10


text: Afgelopen jaar nog heeft Roger Ebert de loftrompet gestoken over de B-film over de seriemoordenaar Kalifornia. Hij noemde het - en overschatte het - als een briljante karakterstudie met iets intelligents over onze cultuur van geweld. Terwijl die film zichzelf veel te serieus nam, slaagt _Seriemoeder_ erin de boodschap van Kalifornia over te brengen op een veel succesvollere manier: met humor. Het is een John Waters-film in de zuiverste zin van het woord, in die zin dat het volkomen onzuiver is. _Seriemoeder_ is gedurfder dan zijn vorige film, _Cry-Baby_, maar lang niet zo extreem als _Pink Flamingos_, en is tot de nok gevuld met zijn kenmerkende bovenmatig grove humor - maar deze keer heeft het een doel. Het vertelt het eenvoudige verhaal van een conservatieve huisvrouw (onuitwisbaar gespeeld door Kathleen Turner) die iedereen vermoordt die de pech heeft haar op de zenuwen te werken. Terwijl haar man (de acteur Sam Waterston wordt in een ander licht gezien) en twee kinderen (Matthew Lillard en Ricki Lake) haar criminele aard beginnen te vermoeden, stijgt het dodental in de voorstad naarmate meer mensen de fout maken haar af te wijzen. Turners optreden doet voor de voorstad hetzelfde als wat Al Pacino in Scarface voor de maffia deed: het zwelgt in zijn buitenissige overdrijving (wie heeft er een Oscar gekregen?). De moordscènes zelf zijn zo buitensporig (ze variëren van het in de rug steken van een man met een pook en het verwijderen van een anoniem inwendig orgaan tot het afslachten van een vrouw met een stoofschotel) dat de film niet anders kan dan NIET serieus genomen worden, en daar komt het op neer. Zoals Stanley Kubrick met A Clockwork Orange deed, wrijft Waters ons in onze eigen innerlijke obsessie met geweld in het gezicht - maar in tegenstelling tot anderen die dit kunststukje hebben geprobeerd, denkt hij eraan meer te doen dan alleen zijn publiek te veroordelen. In plaats daarvan stelt hij ons bloot aan wat we werkelijk zijn - en toont hij dat hij het niet anders zou willen. Terwijl anderen misschien zouden zijn gestopt zodra Turner is gepakt, houdt Waters het verhaal gedurende haar hele proces in beweging <0xE2><0x80><0x93> wat de meest onderhoudende daad van zelfverdediging in de rechtszaal oplevert sinds Woody Allen in Bananas. Een van haar moorden houdt in dat ze tijdens een concert de toneellampen op het hoofd van de vriend van haar zoon laat vallen om hem vervolgens in brand te steken terwijl het publiek voor haar sadisme applaudisseert, maar Waters verheerlijkt die daad niet: tijdens het proces toont de aanklager foto's van het verbrande lijk, maar iedereen in de rechtszaal wordt afgeleid door de aanwezigheid van Suzanne Somers. Critici die Waters hebben aangevallen omdat hij gratuit is, hebben het mis: hij toont wel degelijk de gevolgen van de corrupte handelingen die hij afbeeldt, maar hij onthult ook de trieste waarheid, namelijk dat het niemand meer iets kan schelen. De film gaat niet alleen in op de passie van onze cultuur voor verdorvenheid, maar behandelt ook ons andere, potentieel gevaarlijke probleem: onderdrukte conservatieve huisvrouwen. Turner, die geen leven buitenshuis heeft, is zo geobsedeerd door het beste voor haar gezin te doen, dat ze bereid is (permanent) iedereen weg te doen die haar in de weg staat. In plaats van angstaanjagend te zijn, zijn haar moorden gewoon voorbeelden van hoe het perfectionisme van een voetbalmoeder te ver kan gaan. In één scène kijkt een toekomstig slachtoffer van haar naar Annie en zingt mee met 'Tomorrow'. terwijl haar hond haar voeten likt: dat is pas eng.<br />Een 10.

text_en:
Just last year, Roger Ebert sang the praises of the serial killer B-movie Kalifornia, citing it -- and vastly overestimating it -- as a brilliant character study with something intelligent to say about our culture of violence. While that film took itself way too seriously, Serial Mom manages to get Kalifornia's attempted message across by a far more successful means: humor. It is a John Waters film in the purest sense, in that it's entirely IMpure. More edgy than his last movie, Cry-Baby, but not nearly as extreme as Pink Flamingos, Serial Mom is filled to the brim with his trademark over-the-top gross-out humor -- but this time it has a purpose. It tells the simple story of a conservative housewife (played indelibly by Kathleen Turner) who murders whomever is unlucky enough to get on her nerves. While her husband (acclaimed actor Sam Waterston in a different light) and two children (Matthew Lillard and Ricki Lake) begin to suspect her criminal nature, the suburban town's death toll rises as more and more people make the mistake of p***ing her off. Turner's performance does for suburbia what Al Pacino in Scarface did for the mob: it wallows in its outlandish excess (Oscar snub, anyone?). The murder scenes themselves are so outrageous (they range from stabbing a man in the back with a poker and removing some anonymous inner organ to lambasting a woman with a pot roast) that the film can't help but NOT be taken seriously, and this is where it makes its point. As Stanley Kubrick did with A Clockwork Orange, Waters rubs our faces in our own inner obsession with violence -- but unlike others who have attempted this feat, he remembers to do more than just condemn his audience. Rather, he exposes us for what we really are -- and shows that he wouldn't have it any other way. While others might have stopped as soon as Turner is caught, Waters keeps the story moving throughout her trial -- which features the most entertaining act of courtroom self-defense since Woody Allen in Bananas. One of her killings involves dropping the stage lights at a concert on the head of her son's friend and then proceeding to set him on fire while the audience applauds her sadism, but Waters doesn't glorify the act: during the trial, the prosecutor displays photographs of the burnt corpse, but everyone in the courtroom is distracted by the presence of Suzanne Somers. Critics who have attacked Waters for being gratuitous are mistaken: he DOES show the consequences of the corrupt acts he depicts -- but he also reveals the sad truth, which is that no one really cares anymore. Along with taking on our culture's passion for depravity, the film also addresses our OTHER potentially dangerous problem: repressed conservative housewives. Having no life outside of the home, Turner is so obsessed with doing the best for her family that she's willing to (permanently) get rid of anyone who gets in the way. Rather than being frightening, her killings are just examples of how soccer-mom perfectionism can go too far. In one scene, a future victim of hers is watching Annie and singing along to "Tomorrow" while her dog licks her feet: now THAT'S frightening.

Grade: B+


text:
John Waters, een bulderend geestige satire op 'kleinzielige' bourgeois-Amerikaanse waarden, brengt zijn eigen kenmerkende waanzin naar het scherm door zich te concentreren op uit karton geknipte karikaturen van de populaire Amerikaanse cultuur.
Als hij zijn buitensporige blik richt op een archetypisch perfecte huisvrouw en moeder uit de voorsteden van Baltimore in Maryland, die haar liefhebbende echtgenoot en tienerkinderen steunt en een echt kooktalent heeft, blijkt ze alles te zijn wat een stabiele, hardwerkende zakenman zich kan wensen. Er zit echter een addertje onder het gras. Ze is ook een seriemoordenaar.

Mam' De neiging van Kathleen Turner om bloederig wraak te nemen op elke arme buurhuisvrouw die haar rigide, sociaal aanvaardbare regels niet in acht neemt, zoals geen afval weggooien of te hard rijden, is zo krankzinnig dat je het op een absurde en duistere manier grappig zult vinden. Kathleen Turner, die afwisselend een duizelingwekkende, onvoorwaardelijke toewijding aan haar familie en een klinisch koele, maar psychotische woede jegens beledigende buren tentoonspreidt, lijkt ofwel een martelaarskrans boven haar hoofd te hebben, die goddelijke lichtheid en frisheid uitdrukt, of een geconcentreerde glimlach terwijl ze zorgvuldig haar volgende slachtoffer in zich opneemt.

Als je op zoek bent naar een volmaakt levendige, maar kwaadaardige zwarte komedie, volg dan 'Seriemoeder'. Een van de meest meedogenloze, neerbuigende grappen over goede manieren en bemoeizieke, voyeuristische buren die ooit op het witte doek zijn verschenen. Als je Waters' laatste oneerbiedige waagstuk op het gebied van instinctieve, snijdende zwarte humor leuk vindt, dan moet je al zijn andere films zien, want die zijn allemaal nog extremer en grotesker <0xE2><0x80><0x93> 'Roze Flamingo', 'Haarlak', 'Cry Baby' <0xE2><0x80><0x93> allemaal kitscherige, onderschatte klassieken op zich.

text_en:
An uproariously witty satire on "petty" bourgeois American values, John Waters brings his own distinctive madness to the screen by focussing on cardboard cut-out caricatures of pop culture Americana.

Turning his outrageous gaze on an archetypally perfect housewife and mother from the Baltimore suburbs in Maryland, supportive to her loving husband and teenage kids and possessing a real tlent for cooking, it appears that she is everything a stable, hard-working business man could want. However, there is a slight catch. She is also a serial killer.

Mom's tendency to take bloody revenge on any poor neighbouring housewife who fails to observe her rigid socially acceptable guidelines, like not recycling rubbish or driving too fast, is so barmy you are sure to find it absurdly and darkly funny. Kathleen Turner, alternating between dizzy, unquestioning devotion to her family and clinically cool, yet psychotic anger to offending neighbours, either appears to possess a martyr's yellow halo above her head, denoting divine lightness and freshness, or a focussed smile as she carefully contemplates her next victim.

If you are on the lookout for some perfectly vibrant, yet malicious black comedy, subscribe to "Serial Mom", one of the most ruthless, patronising skits on good manners and nosey, voyeuristic neighbours ever to hit the screen. If you like Waters' latest irreverent venture into visceral, cutting black humour, then get all his other movies, because they are all even more extreme and grotesque - "Pink Flamingos", "Hairspray", "Cry Baby" - all kitschy, underrated classics in their own right.


text:
Ik heb Serial Mom voor het eerst gezien toen ik nog vrij jong was, en ik vond hem best goed. Ik heb hem net als volwassene voor het eerst gezien, en het blijkt dat ik vergeten was hoe goed deze film eigenlijk is! Hij is zeker niet naar ieders smaak, en als je niet tegen het high-kamp kunt, wil je dit beslist niet zien; maar als je van wilde, ondeugende films houdt, is Serial Mom echt een traktatie! De film volgt de plot van een slasherfilm, maar het is duidelijk dat regisseur John Waters niet zomaar een slasherfilm wilde maken. De film is een parodie op het leven als huisvrouw, de media en de moderne samenleving in het algemeen; met een zware dosis ziekelijke humor en een heel uniek gemeen trekje. Serial Mom is het soort film dat een glimlach op je gezicht tovert, en hij volgt op het verhaal van een niet zo normale Amerikaanse moeder. Terwijl haar medehuisvrouwen het eten klaarmaken en het huis schoonmaken, is Beverly R. Sutphin op pad om mensen uit te schakelen die haar en haar gezin op de zenuwen hebben gewerkt op allerlei akelige, maar tegelijkertijd hilarische manieren. Haar kinderen vinden het cool, en haar man maakt zich ernstige zorgen... '

Kathleen Turner speelt de hoofdrol, en doet dat uitstekend op een serieuze, maar toch komische manier; wat de film een enorme dienst bewijst op het gebied van de parodie. Ze ziet er goed uit in haar rol, acteert goed in haar rol... en echt, ik kan me geen betere actrice van middelbare leeftijd voorstellen om de hoofdrol in deze film te spelen. De ondersteunende cast, onder wie Matthew Lillard en Ricki Lake, is goed; maar de regisseur is de echte ster van de show. John Waters heeft naam gemaakt met het maken van vreemde en gestoorde films, en hoewel ik er niet veel van heb gezien, is _Seriemoeder_ wat mij betreft zijn beste. Ik hou van originaliteit in films, en dit is echt een unieke film. In de jaren negentig kwamen er veel obscure sociale commentaren uit die verloren gingen in films als Schindler's List en Fight Club, en Serial Mom is, samen met 'Sitcom' van Fran<0xC3><0xA7>ois Ozon, een van de beste 'onder de radar'-films van de afgelopen tien jaar. Het is geen film die iedereen leuk zal vinden, maar iedereen zou hem moeten zien, voor het geval dat!

text_en:
I saw Serial Mom for the first time as a fairly young kid, and thought it was pretty good. I've just seen it for the first time as an adult, and it turns out that I'd forgotten just how good this film really is! It's certainly not to everyone's taste, and if you can't handle high camp, you definitely don't want to see this; but if you like your films wild and wicked, Serial Mom is a treat indeed! The film follows a slasher plot line, but it's clear that director John Waters didn't want to merely make a slash flick. The film is a parody of life as a housewife, the media and modern society in general; with a heavy dosage of sick humour and a very unique mean streak running throughout. Serial Mom is the sort of film that puts a smile on your face, and it follows the story of a not quite so normal American mother. While her fellow housewives are cooking dinner and cleaning the house, Beverly R. Sutphin is out dispatching people that have got on hers and her family's nerves in a variety of nasty, yet hilarious, ways. Her kids think it's cool, and her husband is duly worried...

Kathleen Turner takes the lead role, and does an excellent job of performing in a serious, yet jokey way; which does the film no end of favours on the parody front. She looks the part, acts the part...and really, I cant think of a better middle-aged actress to take the lead in this film. The support cast, which includes Matthew Lillard and Ricki Lake, is good; but it's the director that's the real star of the show. John Waters has made a name for himself by creating odd and twisted films, and although I haven't seen a great deal of them; Serial Mom is his best as far as I'm concerned. It's one of those films that constantly make you laugh (providing you've got a sick sense of humour), while poking fun at society and offending all the right people all at once! I love originality in movies, and this really is one unique film. The nineties saw the release of lots of obscure social commentaries that were lost under films like Schindler's List and Fight Club, and Serial Mom, along with Francois Ozon's 'Sitcom', is one of the best 'under the radar' films of the decade. It's not a film that everyone will like, but everyone should see it just in case!


text:
Stel je dit eens voor: het hoofdpersonage is een vrouw die Beverly Sutphin heet. Haar man is tandarts en ze doet haar best om haar kinderen groot te brengen. Kortom, ze is een respectabel menselijk wezen met als bijzonderheid dat ze erg op goede manieren gesteld is. Misschien een beetje té respectabel, zodat als iemand kwaad spreekt over een lid van haar familie, Beverly bereid is te doden om haar familie te verdedigen!
Er leek maar één filmmaker aangewezen te zijn om deze uiterst onderhoudende zwarte komedie te filmen: John Waters, de koning van de slechte smaak en de buitensporigheid. In 'Seriemoeder' zijn de meeste komische situaties gestructureerd rond de twee genoemde kenmerken. Het geheel is in anderhalf uur samengevat. Het ene moment verveel je je en lach je oprecht om al die moorden. In 'Seriemoeder' herken je ook Waters' voorliefde voor bloederige, bloederige en horrorfilms. Bovendien is het voor deze uitzonderlijke regisseur een gelegenheid om het modelbeeld van het Amerikaanse gezin aan te tasten.
Al met al een verrukkelijke, politiek incorrecte komedie onder leiding van een in topvorm verkerende Kathleen Turner.

text_en:
Imagine this: the main character is a woman called Beverly Sutphin. Her husband is a dentist and she does her best to bring up her children. In short, she is a respectable human being with the particularity of being a real stickler for good manners . Maybe, a little too respectable so that when someone speaks ill of one member of her family, Beverly is ready to kill to defend her family!

Only one filmmaker seemed designated to shot this highly entertaining black comedy: John Waters, the king of bad taste and extravagance. In "Serial Mom", most of the comical situations are structured about the two quoted characteristics. The whole is condensed in one hour and a half. You don't get bored one moment and you honestly laugh in front of all these murders. In "Serial Mom", you also recognize Waters' strong taste for bloody, gore and horror movies. Moreover, for this extraordinary director, it is the occasion to harm the model image of the American family.

All in all, a delightfully politically incorrect comedy led by a Kathleen Turner on top form.


text:
Het bovenstaande is slechts een van de vele grote regels die de cast van 'Serieuze moeder' naar voren brengt...
De Sutphins lijken het toonbeeld van een normaal gezin uit de jaren vijftig <0xE2><0x80><0x93> vader (Sam Waterston) is tandarts; moeder (een uitzonderlijke Kathleen Turner) is de vrouw des huizes van een groot huis huldeblijk aan Donna Reed, June Cleaver en dergelijke; dochter (Rikki Lake) en zoon (Matthey Lillard) lijken een doorsnee tiener met een perfect gezinsleven... Of niet?
Op basis van feitelijke gebeurtenissen in het echte leven slaagt John Waters erin ons weer een geweldige film te bezorgen <0xE2><0x80><0x93> en deze keer richt hij zich volledig op de 'beroemdheid' die we maken van moordenaars en misdadigers...
' Ik ben er zeker van dat velen van ons door het leven zijn gegaan, dat ze zich aan de een of andere persoon of voorwerp hebben geërgerd en dat we er nooit iets aan hebben gedaan... Niet Betty Sutphin... Als die moeder uit een buitenwijk weggaat <0xE2><0x80><0x93> zij gaat weg... Van kleine ergernissen (witte schoenen op de arbeidsdag!) tot grote kwesties van woedebeheersing, Betty neemt de zaak in eigen hand <0xE2><0x80><0x93> door een moordpartij te ontketenen <0xE2><0x80><0x93> door 6 slachtoffers vroegtijdig te laten begraven...
Zeker, op een typische Waters-manier is het een beetje overdreven en afgezaagd, maar de film is geweldig! Een deel van de humor is erg laag-bij-de-gronds <0xE2><0x80><0x93> van slechte smaak, maar, zoals Waters in interviews zegt <0xE2><0x80><0x93> slechte smaak kan goede smaak zijn! Ik gaf deze een 9 <0xE2><0x80><0x93> een bijzonder plezierige film!

text_en:
The above is just one of MANY great lines offered up by the cast of 'Serial Mom'.....

The Sutphins seem to be the picture of a normal 50's-esque family - dad (Sam Waterston) is a dentist; mom (a FANTASTIC Kathleen Turner) is a grand house wife homage to Donna Reed, June Cleaver and such; daughter (Rikki Lake) and son (Matthey Lillard) seem to be your average teens with a perfect family life.... Or is it?

Based upon actual real life events, John Waters manages to bring us another great film - and this time - he takes dead aim on the 'celebrity' we make of murderers and criminals....

I'm sure that many of us have gone through our lives, being annoyed by this person or that object and we've never done anything about it.... Not Betty Sutphin.... When this suburban mom goes off - she goes off.... From minor annoyances (white shoes after labor day!) to major anger management issues, Betty takes matters into her own hands - by going on a killing spree - taking 6 victims to an early grave....

Sure, in typical Waters way, it's a bit over the top and corny, but the film is great! Some of the humor is very low brow - in bad taste, but, as Waters mentions in interviews - bad taste can be good taste!

I gave this a 9 - a greatly enjoyable film!