text:
Deze film leek bijna voortdurend te draaien toen ik een jaar of zeven was, en ik herinner me dat hij toen ontzettend eng en boeiend was. Mijn zus is tot op de dag van vandaag nog steeds doodsbang voor die kleine dooraderde mensen, dus als het boosaardige kleine broertje dat ik ben, zocht ik een exemplaar dat ik haar met Kerstmis kon geven en keek er als eerste naar.
Het verhaal gaat dat de afzichtelijke Kim Darby, met een kapsel dat zo te zien door de krulspelden is gekomen, dit prachtige huis van haar grootmoeder heeft geërfd. Haar man, Jim Hutton, ziet al die prachtige ramen en ruimte en het zwembad aan de achterkant, en hij zou nog liever in een flat in een wolkenkrabber wonen. Tijdens de film wordt er voortdurend gepraat over hoeveel werk er in het huis gedaan moet worden, en op een gegeven moment zeggen ze dat een etentje in het huis net zoiets is als 'eten in de metro', terwijl dit allemaal volkomen wordt tegengesproken door het huis zelf, dat spectaculair is. Oké, het is versierd met een uitgebreide dwarsdoorsnede van alles wat er mis is met de jaren zeventig, maar het huis zelf is adembenemend. Later horen we steeds weer dat het stel 'zoveel werk' aan het huis heeft gedaan dat we dachten dat we daar tijdens de film geen enkel bewijs van zouden zien.
Hoe dan ook, Kim wil hier een studie van maken, nou ja, een studie in de kelder, waar een grote open haard is die dichtgemetseld en vergrendeld is. De klusjesman blijft maar tegen haar zeggen dat ze het maar beter niet kan openmaken als ze weet wat goed voor haar is, maar wil niet uitleggen waarom. Natuurlijk maakt ze het open, en al gauw horen we kleine stemmetjes zeggen: 'We zijn vrij! We zijn vrij! Ze heeft ons vrijgemaakt!'
Eén ding is vanaf het begin duidelijk: Kims man is een enorme klootzak. Deze kleine tijdcapsule is afkomstig uit de periode waarin mannen er geen been in zagen hun vrouw te vertellen dat ze psychotisch waren in plaats van zelfs maar de geringste poging te doen om te horen wat ze te zeggen hadden. Jim is ook de hele tijd een kreng tegen Kim, gooit haar voortdurend met zijn houding om de oren en geeft om niets anders dan zijn baan en zijn reputatie. Er is een beetje 'plaatselijkheid'. In de zin dat Kim het gevoel heeft dat hij zich de rest van hun huwelijk alleen maar zorgen hoeft te maken over zijn baan, maar ik heb het idee dat hun problemen veel dieper gaan.
Zo snel al beginnen er vreemde dingen te gebeuren, die, zo komen we al snel te weten, worden veroorzaakt door dit ras van manshoge mannen in gorillapakken met vreemde dooraderde maskers op. Om de een of andere reden willen ze Kim hebben. Probeer alsjeblieft niet te veel waarde te hechten aan een verklaring voor deze verschijnselen <0xE2><0x80><0x93> hoe dan ook, een verklaring komt er nooit. Je denkt: is het hekserij? Buitenaardse wezens? Een oud Indiaas kerkhof? Een oud Chinees geheim? En er komt nooit iets. De kleine aapmensen, altijd vergezeld van een onverklaarbare en volslagen belachelijke groene gloed, sluipen naar buiten en veroorzaken met regelmatige tussenpozen chaos in het huishouden. Na een paar borstelsessies met haar harige vriendinnen is Kim begrijpelijkerwijs over haar toeren en schichtig (terwijl haar man haar, met toenemende ergernis, als een krankzinnige beschouwt (wie had kunnen denken dat echtgenoten zo graag wilden dat hun vrouw stapelgek was?), wat het verbazingwekkend maakt dat ze niet in het minst over haar toeren is als, op het toppunt van haar nervositeit, het licht in de badkamer uitgaat terwijl zij onder de douche staat. Kim doucht zich gewoon weg, zonder acht te slaan op wat er om haar heen gebeurt. Ik denk dat ze gewoon heel, heel hard die crèmespoeling uit haar haar moest spoelen.
Spoilers vooruit! De aanvallen nemen toe, met een bijbehorende daling van de kijkcijfers. Maar ze bieden in elk geval de schrale lol van jongens die ronddartelen op decors van reusachtige boeken en trappen die zo zijn ontworpen dat ze er klein uitzien. Al die tijd denkt Kim er niet aan om gewoon het huis te verlaten. Weet je, ze hébben hotels, Kim. Ze wordt verondersteld de nacht in het huis van een vriendin door te brengen, hoewel die vriendin nooit komt opdagen en niemand dat vreemd lijkt te vinden. De idioten ook, hoewel het inmiddels duidelijk is dat de kleine mannetjes bang zijn voor het licht en nooit het licht aandoen. Afgezien van het feit dat ze nooit heeft overwogen om overdag, als de kleine mannetjes slapen, de schoorsteen weer open te zetten, wat de enige methode is die in het verleden kennelijk heeft gewerkt. Idioten.
En zo loopt het uit op een noodlottige avond - nadat de bebaarde binnenhuisarchitect is vermoord - waarin Kim door de kleine beestjes wordt gedrogeerd. Haar vriendin, Geraldine Ferraro, gelooft haar eindelijk, maar vindt het nog steeds geen probleem om haar alleen te laten (ook al is ze gedrogeerd!) om telefoontjes te plegen en buiten rond te sluipen. Haar man, die haar nu een beetje begint te geloven, laat haar in huis achter om een praatje met de klusjesman te maken. Niemand overweegt om haar gewoon het huis uit te zetten, wat alle kleine angsten die dit ding misschien bij de zwakzinnigen heeft opgeroepen, vernietigt.
Het hele geval heeft de sfeer van het script dat ver voor de film werd geschreven, en van niemand die genoeg om het geeft om terug te gaan en het aan te passen. Het grootste voorbeeld hiervan is al dat gepraat over het huis dat een puinhoop is, terwijl het duidelijk klaar is voor Architectural Digest, en er zijn andere kleine voorbeelden waarin iemand praat over iets wat nooit is gebeurd of wat dan ook. Niettemin weten kleine enge mannetjes die in hoeken sluipen een paar huiveringwekkende dingen te vertellen. Iemand zou deze film kunnen herschrijven en een onvoldoende krijgen. Jammer dat er zo weinig moeite in deze versie is gestoken.
- Kijk eens naar andere recensies op mijn website over slechte en goedkope films, Cinema de Merde, cinemademerde.com.

text_en:
This movie seemed to be almost constantly when I was around seven, and at the time I remember it being totally scary and engrossing. My sister remains freaked out about the little veiny-headed people to this day, so, being the evil little brother that I am, I hunted down a copy to give to her for Christmas, and watched it first.

The story is that the hideous Kim Darby, in a hairdo seemingly accomplished by swirlie, has inherited this gorgeous house from her grandmother. Her husband, Jim Hutton, sees all the beautiful windows and space and pool out back and alland would rather live in an apartment in a high-rise. Throughout the movie, there is all this talk about how much work the house needs, saying at one point that a dinner party there will be like "eating in the subway," when all of this is utterly belied by the house itself, which is spectacular. Sure, it's decorated with a comprehensive cross-section of everything wrong with the 70s, but the house itself is a stunner. We later keep hearing about how the couple has "done so much work" on the house, thought we never see ANY evidence of this throughout the movie.

Anyway, Kim wants to make a study out of this, well, study in the basement, which features a big fireplace that has been bricked up and bolted closed. The handyman keeps telling her that she'd better not open it if she knows what's good for her, but won't explain why. Naturally, she opens it, and soon enough we're hearing little voices saying "We're free! We're free! She set us free!"

One thing apparent from the start is that Kim's husband is a major jerk. This little time capsule comes from the period in which men thought nothing of telling their wives that they are psychotic rather than even making the slightest attempt to hear what they have to say. Jim is also a bitch to Kim throughout, throwing constant attitude at her and caring about nothing but his job and reputation. There is a little bit of "topicality" in that Kim feels like he's going to only be worried about his job for the rest of their marriage, but it seems to me that their problems run far deeper than that.

So soon enough strange things start happening, caused, we soon find out, by this race of foot-high men in gorilla suits with strange veiny-headed masks on. For some reason they want Kim. Please don't put too much stock in getting an explanation for this phenomena-ever-as one never comes. You're like, is it witchcraft? Aliens? Ancient Indian burial ground? Ancient Chinese secret? And nothing ever comes. The little ape-men, always accompanied by an inexplicable and wholly ludicrous green light, creep out and cause havoc in the household at regular intervals.

After a few brushes with her furry friends, Kim is understandably freaked out and skittish (while her husband, with increasing annoyance, considers her a lunaticwho knew husbands were so eager to consider their wives plumb nuts?), which makes it surprising that she doesn't seem phased in the least when, at the height of her nervousness, the lights in the bathroom go out while she's taking a shower. Kim just showers away, taking no heed. I guess she just really, really had to get that crème rinse out.

Spoilers ahead! The attacks increase, with a corresponding drop in viewer interest. But they do at least offer the meager fun of seeing guys cavort around sets made of giant books and stairways designed to make them look small. During all this time, Kim never thinks of just leaving the house. You know, they DO have hotels, Kim. She is supposedly going to spend the night at a friend's house, though the friend never shows up and no one seems to think that's strange. The fools also, though by now it's obvious that the little men are afraid of the light, never turn on the lights. In addition to never considering just bolting up the chimney again during the day, while the little men are sleeping, which is the only method that obviously worked in the past. Idiots.

So it all builds toward a fateful evening-after the bearded decorator is killed-in which Kim is drugged by the little beasties. Her friend, Geraldine Ferraro, finally believes her, but still has no problem leaving her alone (while drugged!) to make phone calls and creep around outside. Her husband, now starting to believe her a little bit, leaves her in the house to go have a chat with the handyman. No one considers just taking her out of the house, which destroys any minor scares this thing may have generated on the weak-minded.

The whole thing has the air of the script being written way before the film was shot, and of no one caring enough to go back and adjust it. The biggest example of this is all the talk about the house being a wreck, when it's clearly ready for Architectural Digest, and there are other little instances where someone will talk abut something that never happened or whatever. Nevertheless, little creepy guys skulking around in corners does manage to offer a few chills. Someone could remake this movie and have a B-feature on their hands. Too bad such little effort was put into this version.

--- Check out other reviews on my website of bad and cheesy movies, Cinema de Merde, cinemademerde.com


text: Deze film had, voor zover ik het begreep, een tongue-in-cheekverhaal moeten zijn, maar slaagde er niet in dat op een amusante manier te doen. Het hele verhaal leek te zijn gebaseerd op de hoeveelheid geld die ze konden verdienen met product placement <0xE2><0x80><0x93> verschrikkelijk. Ik ben er vrij zeker van dat het niet zo erg had hoeven zijn, Bill Murray, en de Meisjes leken verspilde moeite. Sinds Hudson Hawk heb ik geen film met een potentieel amusant idee gezien die zo vreselijk verkeerd afliep.

text_en: This film was supposed to be tongue in cheek as I understand it, but it failed to pull this off in an at all amusing way. The whole story appeared to be driven by how much money they could make on product placement - awful. I am pretty sure it need not have been this bad, Bill Murray, and the Girls seemed wasted. Not since Hudson Hawk have I seen a film with a potentially amusing idea go so badly wrong.


text:
Ik weet niet zeker waar ze in dit geval de fout in zijn gegaan. Ze probeerden een bocht te maken door de voor de hand liggende verdachte daadwerkelijk schuldig te laten verklaren. Ze bleven de neiging houden om Ken Melansky weer te laten stuntelen voordat ze door anderen op borgtocht werden vrijgelaten om zijn werk te doen. De casting is geïnspireerd, met 4 prachtige actrices onder leiding van Octopussy (Maud Adams) zelf. Ze vervangen Burr door een Italiaanse tenor/kok. Ze casten zelfs Eric Braeden, tv-veteraan van de Young & Restless & the Rat Patrol als het slachtoffer.
Ik denk dat het grote probleem een vlak script is. Het is een beetje alsof het productiebedrijf zelf veel inspiratie heeft verloren bij de dood van Burr. Als ze er een begrafenis voor Perry bij hadden gedaan, zou dat bij de stemming passen. Er is in deze heel weinig lol aan.
Ik wou alleen dat ze de actrices meer scènes hadden kunnen geven & meer te doen hadden, maar dat heeft het verhaal voorkomen. Ik vind dat je deze moet overslaan, tenzij je wanhopig naar een mysterie zoekt of misschien naar een interessant acteerexperiment wilt kijken. Dat is alles wat er in deze is.

text_en:
I am not sure where they went wrong on this one. They tried to throw a curve by having the obvious suspect actually be guilty. They continued the trend of showing Ken Melansky bumbling around again before getting bailed out by others to do his job. The casting is inspired, with 4 beautiful actresses lead by Octopussy (Maud Adams) herself. They replace Burr with an Italian Tenor / Chef attorney. They even cast Eric Braeden, TV vet of the Young & Restless & the Rat Patrol as the victim.

I think the big problem is a flat script. It's kind of like the production company itself lost a lot of inspiration on Burr's death. If they had thrown in a funeral for Perry, it would fit the mood. There is very little fun in this one.

I only wish they could have given the lady actresses more scenes & more to do, but the story prevented that. I think you should skip this one unless your desperate for a mystery or perhaps like looking at an interesting casting experiment. That is all there is too this one.


text: De plot van deze film beloofde zo veel: een groep Frans-Italiaans (dat is moeilijk te zeggen) vrouwelijke gevangenen die uit hun gevangenis ontsnappen en op de vlucht slaan, een paar politieagenten vermoorden en een bus vol jonge tennissers ontvoeren. Dit lijkt een perfecte setting voor een 'erotische thriller', maar zoals te verwachten was van een zeer goedkope Europese film uit het eind van de jaren zeventig, slaagt de film er niet in om aan al deze mogelijkheden te voldoen. Deze film is een lachwekkend, slecht gecensureerd, ontstellend gecorrigeerd verhaal dat intelligent probeert te zijn en erin slaagt om de schijnbaar onmogelijke combinatie van pretentie en domheid te bereiken. De film heeft weinig opbeurende eigenschappen, maar de belangrijkste is wel dat het heel leuk is om met een paar vrienden naar te kijken als je dronken bent, vooral vanwege de hilarische muziekscore en de goedkope en nare productiewaarden (op een gegeven moment switcht hij zelfs van breedbeeld naar normaal, en een paar minuten later weer terug naar breedbeeld). Als je wilt, kun je jezelf waarschijnlijk wijsmaken dat dit een arthousefilm is, want hij is buitenlands en probeert om te gaan met 'problemen' in samenlevingen, wat hij nogal onhandig doet, en anders kijk je er gewoon naar en lach je erom.

text_en: The plot outline for this film promised so much, a group of French/Italian (its difficult to tell) female prisoners break out of their prison, and set out on the run, killing a few police officers and kidnapping a bus load of young tennis players, this seems a perfect setting for an "erotic thriller", but as is to be expected from a very low budget European film from the late seventies, the film fails to live up to any of this potential. This film is a laughable, poorly dubbed, appallingly edited story which tries to be intelligent, managing to achieve the seemingly impossible combination of pretentiousness and stupidity. The film has few redeeming features, but the main one is that it is quite a good laugh to watch with a few mates when drunk, especially at the hilarious musical score and the cheap and nasty production values, (at one point it actually switches from widescreen to normal, then back to widescreen a few minutes later). If you wanted you could probably kid yourself into thinking this was an art-house film since its foreign and attempts to deal with "issues" in societies, which it does rather clumsily, otherwise just watch it and laugh.


text:
Dit is echt heel erg. Vreselijk nasynchroniseren, waardeloos acteerwerk, slecht geacteerd, rommelig gemonteerd en over het algemeen verschrikkelijk.
Het stond me ook niet aan dat de uitschotachtige, verkrachtende rechter aan het eind niet werd neergeschoten en er volkomen ongestraft mee weg kon komen door zich aan een andere vrouw op te dringen! dat was een misselijkmakende scène en het is een tamelijk vrouwenhatende film.
Maar er zijn 3 pluspunten. Dat zijn allemaal de sletterige vrouwen. Erica (Ada Pometti) is bijzonder sexy en heeft een geweldige, maar korte seksscène. Patrizia Funari heeft een mooi achterwerk dat goed uitkomt. En het meisje dat hier niet op de lijst staat maar 'Susanna' speelt, is heel erg mooi.
Ik ga nog meer van hun films bekijken! Maar goed, dat waren de enige drie pluspunten, en daarom krijg ik er in de film ook drie. 1 punt voor elke sexy vrouw!

text_en:
This is really bad. Awful dubbing, rubbish acting, badly shot, choppily edited and generally terrible.

I also didn't like the fact that the scummy rapist judge didn't get shot at the end and was allowed to completely get away with forcing himself on another woman! that was a sickening scene and its a fairly misogynistic film.

However, there are 3 plus points. All of them are the foxy women. Erica (Ada Pometti) is particularly sexy and has a great but brief sex scene. Patrizia Funari has a nice backside which is shown off. And the girl who isn't listed here but plays 'Susanna' is very gorgeous.

I shall be checking out more of their films!

However, they were the ONLY three plus points and thats why the film gets 3 from me. 1 POINT for each sexy woman!


text: Slecht geschreven, met houterige optredens van de foute acteurs.

text_en: Poorly written with wooden performances by the miscast actors.


text: 'Het huis van een gepensioneerde avonturier is het toneel van een aantal mysterieuze gebeurtenissen, die allemaal zo te zien zijn veroorzaakt door de "vloek van Kali". De autoriteiten en de familieleden van de avonturier komen allemaal in het middelpunt van deze bizarre gebeurtenissen te staan, en er zijn genoeg verdachte figuren om uit te kiezen. Er is heel wat speurwerk voor nodig om de waarheid te achterhalen en degenen die verantwoordelijk zijn voor het gerecht te brengen,' aldus de synopsis op de dvd-hoes. De film begint in 1913 in Azië, waar de hindoeïstische vloek begint. Twintig jaar later brengt dit verband met een groep investeerders die zich verzamelen in een griezelig oud huis om hun deel van de schat van de hindoeïsten op te eisen. Naar verluidt komt de hindoeïstische vloek weer boven water en eist het leven op van inhalige schatzoekers. De vloek manifesteert zich als een opgezette gorilla (voor het eerst gezien in 1913 in Azië) tot leven lijkt te komen en mensen doodt. 'Pocahontas' is er op de een of andere manier bij betrokken. Eerlijke indiaan.<br />***Huis van het Mysterie (30/34)** William Nigh zaag Clay Clement, Ed Lowry, Verna Hillie.

text_en:
"The mansion of a retired adventurer is the scene of some mysterious happenings, all apparently caused by the 'Curse of Kali'. The authorities and the adventurer's relatives all end up caught in the middle of these bizarre events, with plenty of suspicious characters to choose from. It's going to take some clever detective work to uncover the truth and bring those responsible to justice," according to the DVD sleeve's synopsis. The film begins in 1913 Asia, where the Hindu curse begins. Twenty years later, this connects with a group of investors gathering at a spooky old mansion, to collect their share of the Hindi's treasure. Supposedly, the Hindu curse resurfaces, claiming the lives of greedy treasure-seekers. The curse manifests itself as a stuffed gorilla (first seen in 1913 Asia) seems to come alive, and kill people. "Pocahontas" is somehow involved. Honest Injun.

*** House of Mystery (3/30/34) William Nigh ~ Clay Clement, Ed Lowry, Verna Hillie


text: De tijd is niet vriendelijk geweest voor 'Over Henry'. Ik herinnerde het me als een aardig stukje sentimentele onzin. Maar nu, 19 jaar later, is het echt een g<0xC3><0xAA>nante film voor alle betrokkenen. Elke gemeenschappelijke plek, elke regel van een voorspelbare dialoog kon worden verwacht door een 7-jarige. De personages, als je ze zo kunt noemen, zijn een wandelend cliché. Alsof dat nog niet genoeg was, Harrisson Ford, die zich er een weg doorheen baande. Een echt epidermisch optreden dat net zo nep is als alles wat ik hem ooit heb zien doen. Het vreemde is dat Mike Nichols, een van mijn helden, altijd zo perfect was op het gebied van de casting. Prachtige optredens in al zijn films, dus hoe kan iemand mij dit uitleggen, scholastisch optreden van Harrison Ford. Zijn scènes met zijn fysiotherapeute, een goedhartige, Afro-Amerikaanse vrouw, deden me ineenkrimpen. Alles zo voorbedacht en, ik herhaal, onecht. De enige met een tikkeltje integriteit is het meisje dat Fords dochter speelt en uit respect voor haar geef ik 'Over Henry' een 2 in plaats van een 1. Poeh!

text_en: Time hasn't been kind to "Regarding Henry" I remembered it like pleasant enough bit of sentimental tripe. But now, 19 years later is truly an embarrassing movie for everyone concerned. Every common place in place, every line of predictable dialogue could be anticipated by a 7 year old. The characters, if you can call them that, are a walking cliché. As if this was not enough, Harrisson Ford, mugging his way through it. A truly epidermic performance as phony as anything I've ever seen him do. The strange thing is that Mike Nichols , one of my heroes, has always been so spot on in the casting department. Wonderful performances in all of his movies, so, how can anyone explain to me this, scholastic performance by Harrison Ford. His scenes with his physical therapist, a good natured, African American, made me cringe. Everything so premeditated an, I repeat, phony. The only one with a tinge of integrity is the girl playing Ford's daughter and out of respect for her I'm giving "Regarding Henry" a 2 not a 1. Phew!


text:
Het verhaal was betrekkelijk saai. De regie was beslist saai. Een deel van de dialogen was een beetje te voorspelbaar.
Het enige slimme punt was de deal met 'Ritz' en de vraag hoe iemand Henry kon vinden nadat hij er in zijn eentje vandoor was gegaan. (Ik zal geen spoiler schrijven.)
Deze film is de twee uur die hij erin heeft gestoken niet waard.

text_en:
Story was relatively boring. Directing was definitely boring. Some of the dialogue was a little too predictable.

The one clever item was the deal with "Ritz" and trying to figure out for a moment how someone found Henry after he took off by himself. (I won't write a spoiler.)

This movie is _not_ worth the two hours spent on it.


text: Ik herinner me dat ik de voorvertoningen heb gezien en ik verheugde me er echt op het te zien. Ik dacht dat het een eerlijke kijk zou zijn op de manier waarop een gezin verandert als er zoiets met een ouder gebeurt, mijn familie heeft iets dergelijks meegemaakt toen ik opgroeide, dus ik wilde echt graag iemand als Harrison Ford dit onderwerp zien opnemen. Toen ik het zag, walgde ik ervan. Als er zoiets als dit gebeurt, moeten de echtgenoot en de kinderen zich aanpassen aan een nieuw leven, en dat is niet gemakkelijk, en er is altijd een deel van je dat het soort leven mist dat je voor ogen had. Maar in deze afschuwelijke film is de vrouw zo blij als een kind dat ze de rest van haar leven mag doorbrengen met een geestelijk gehandicapte man, omdat hij een beetje een hufter was voordat hij werd neergeschoten, dus je ziet, hij en alle anderen zijn beter af omdat hij in zijn hoofd is geschoten en achterlijk is gemaakt, de vrouw krijgt een trouwe echtgenoot en de kinderen krijgen het kleine broertje dat ze altijd al wilden hebben.<br />Ze hadden een eerlijke en interessante film kunnen maken over wat sommige gezinnen te wachten staat. Als de film ging over wat gezinnen in een situatie als deze te wachten staat, had hij misschien wel gewerkt. Maar zoals de zaken er nu voor staan, ben ik diep beledigd door deze film.

text_en:
I remember seeing the previews for this and really looking forward to seeing it. I thought it was going to be an honest look at the way a family changes when something like this happens to a parent, my family went through something similar when I was growing up, so to see someone like Harrison Ford take on this topic was something I really wanted to see. After I saw it, I was so disgusted. When something like this happens, the spouse and children have to adjust to a new life, and it isn't easy, and there's always a part of you that misses the kind of life you had envisioned. But in this awful movie, the wife is just pleased as punch that she gets to spend the rest of her life with a mentally challenged man, because he was kind of a jerk before he was shot, so you see, he and everybody else is better off because he was shot in the head and made retarded, the wife gets faithful husband, and the kids get the little brother they always wanted.

They could have made an honest and interesting movie about what some families have to face.If the movie had been about what families really face in a situation like this, it might have worked. As it is, I am offended by this movie to the Nth degree.


text: Een van die duurbetaalde, maar toch meedogenloos kitscherige filmsterrenauto's die een groot publiek zowel plezieren als neerbuigend behandelen. Het talent dat bij de film betrokken is, zou best een bezoek waard kunnen zijn, maar de film is zo pompeus dat de kijkers het gevoel krijgen dat ze een stelletje sukkels zijn om naar te kijken. Harrison Ford speelt een slijmerige, egocentrische advocaat wiens leven een drastische wending neemt nadat hij een drankwinkel is binnengelopen waar hij wordt beroofd. Annette Bening speelt Fords echtgenote, die haar man door een moeilijke periode heen helpt en zelf een wedergeboorte meemaakt. Dit is precies het soort materiaal waar Mike Nichols twintig jaar geleden zijn neus voor zou hebben opgehaald; Nichols, die hier nogal vreugdeloos aan werkt, verpakt alle onechte verheffing in filmisch plasticfolie. Het zelfbedrog (en de zelfvoldaanheid) dat over de film hangt, is als een grauwe bleekheid.

text_en: One of those high-budget, yet relentlessly schlocky movie-star vehicles which both pander and condescend to a mass audience; the pedigree talent involved may well warrant a viewing, yet the film is so pompous it makes viewers feel like chumps for watching. Harrison Ford plays a slimy, self-absorbed lawyer whose life takes a drastic turn after he walks into a liquor store being robbed. Annette Bening plays Ford's spouse who helps her husband through a difficult period, and has a rebirth of her own. This is precisely the type of material director Mike Nichols would have thumbed his nose at twenty years ago; working here rather joylessly, Nichols wraps all the phony uplift in cinematic Saran Wrap. The self-deceit (and smugness) hanging over the film is like a gray pallor. *1/2 from ****


text:
Gezien al het talent dat bij de totstandkoming van deze film (Mike Nichols, J.J. Abrams, de cast) betrokken was, zou men er vrij hoge verwachtingen van hebben.
Maar men zou ook vreselijk teleurgesteld zijn.
Het is een afgezaagde, oppervlakkige, bijna beledigend slappe film. De prestatie van Harrison Ford is gewoon goed; ik vond vooral de 'gef<0xC3><0xB6>hnde achterovergekamde haren van de slechterik, het sluike haar van de aardige vent'-idiotie die de persoonlijke stijl van zijn personage kenmerkt, vermakelijk.
Ik bleef maar verlangen naar een verhaal dat echt, rela-tief of oprecht ontroerend was om te ontwikkelen, maar het hele verhaal was gewoon in zulke brede lijnen geschilderd dat het resultaat lachwekkend was.
De boodschap van de film ('De boodschap van de film') Soms is er een kogel in je hoofd voor nodig om je van een schooier in een geweldige vent te veranderen!') is smakeloos en voor de hand liggend. Deze groep mensen is in staat om veel complexere kunst te produceren.
Helaas, dit is het niet.

text_en:
Considering all the talent involved in the making of this movie (Mike Nichols, J.J. Abrams, the cast), one would have fairly high expectations of it.

One would, however, be horribly let down.

It's a hackneyed, shallow, almost insultingly lame movie. Harrison Ford's performance is just okay; I was particularly amused by the "slicked-back hair = evil guy, floppy hair = nice guy" idiocy perpetrated in the personal styling of his character.

I kept wanting a story that felt real, relatable, or genuinely touching to develop, but the whole thing was just painted in such broad strokes that the result was laughable.

The message of the film ("Sometimes it takes getting shot in the head to change you from an @- hole to a great guy!") is cheesy and obvious. This crew of folks is capable of producing much more complex art.

Sadly, this ain't it.


text: De titel van deze nogal saaie film zou _I'm In Love With My Best Friend's Husband_ moeten heten! Het is zo'n eenvoudig verhaal dat je in talloze tv-drama's en miniseries ziet, dat ik bij mezelf denk waarom er zoveel tijd en moeite in zijn gestoken. Ik ben altijd een fan van Cheryl Ladd geweest sinds haar tijd bij de Charlie's Angels, en ze bewijst in elk geval dat ze een actrice van alle genres is. Maar het is Bess Armstrong die de show steelt. Haar reactie als ze hoort dat haar vriend haar heeft verraden, lijkt heel levensecht; haar huwelijk mag dan op de klippen zijn gelopen, het is toch een schok om te ontdekken dat hij iets heeft met iemand die je heel na staat. Als het iemand was geweest die ze niet kende, zou deze film gewoon niet bestaan!<br />De echtgenoot van mijn beste vriendin zou in die zin feitelijk kunnen zijn, maar de plot is zeker niets nieuws. In een notendop: deze film is het ene cliché na het andere, maar kijkers zouden de emotie en woede van de personages kunnen voelen, en dat maakt het iets interessanter.

text_en:
The title of this rather tired film should be called I'm In Love With My Best Friend's Husband! Such a simple plot seen in countless TV dramas and mini-series, I think to myself why time and effort was wasted in making this. I've always been a fan of Cheryl Ladd since her Charlie's Angels days, and she certainly proves herself an actress of all genres. However, it's Bess Armstrong who steals the show. Her reaction at finding out her friend's betrayal seems very true-to-life; her marriage may have been on the rocks, but it's still a shock to discover that he is involved with a person extremely close to you. Had it had been someone unknown to her, this movie would simply not exist!

My Best Friend's Husband could be factual in that sense, but the plot is certainly nothing new. In a nutshell, this film is one cliché after another, but viewers might be able to feel the emotion and anger towards the characters, and that is what makes it a little more interesting. 4/10


text: Helemaal niets zegt: 'Ik ben je BESTe vriendin', zoals met de echtgenoot van voornoemde vriendin naar bed gaan.<br />Het is een eng gevoel om te weten dat deze film via de satelliet en andere beschavingen wordt uitgezonden en dat andere beschavingen misschien echt denken dat wij de imbecielen zijn die in de meeste Lifetime-films worden afgeschilderd. Ik moet gaan, de man van mijn beste vriendin komt me ophalen voor ons romantische weekend op Bali.

text_en:
Absolutely nothing says, "I'm your BEST friend.", like sleeping with said friend's estranged husband.

It's a scary feeling knowing that this movie is being beamed out via satellite and other civilizations may honestly think that we're the imbeciles that most Lifetime movies portray us to be. I have to go, my best friend's husband is here to pick me up for our romantic weekend in Bali.


text:
Een vrouw lijdt onder het feit dat ze bijna een lege nestor is. Ze weigert haar man iets te vertellen tot hij zegt: 'Ik wil scheiden.' Leuk. De beste vriend probeert haar te helpen en krijgt de 'ga weg, kom niet terug'-behandeling. De man doet niet eens een poging om het te laten werken. En niemand heeft een antwoord voor de dochter: 'Het is ingewikkeld' <0xE2><0x80><0x93> hé, ik ben volwassen, geen vijf jaar oud <0xE2><0x80><0x93> als jij het me nou eens uitlegt, oké? En dan wordt de beste vriend op de een of andere manier verliefd op de man? Ze zou het beter kunnen doen. En dat zou ze ook moeten doen! Hallo, dit is de man van je beste vriendin.
O ja. En hij: 'Eh, je hebt mijn telefoontjes niet beantwoord. Heb je ze gekregen?' <0xE2><0x80><0x93> hé idioot, hier heb je 100 dollar, koop een aanwijzing. Geen telefoontjes terug als ik niet met je wil praten.
Ugh... Ik kan het meeste van wat LMN doet wel volgen als mijn vrouw de afstandsbediening heeft, maar ik ben bij dit onrealistische debacle weggelopen.

text_en:
A wife is suffering because she is nearly an empty nester. She refuses to tell her husband word one until "I want a divorce". Nice. The best friend tries to help her out, and gets the "go away -- no come back" treatment. The husband doesn't even TRY to make it work. And nobody has answers for the daughter "It's complicated" -- hey, I'm adult, not a 5 yr old -- how about you explain it to me, OK? And then, the best friend somehow falls in love with the husband? She could do better. And she should! Hello, it's your BEST FRIEND's HUSBAND.

Oh, yeah. And him "Uh, you didn't return any of my calls. Did you get them?" - hey idiot, here's 100 dollars, buy a clue. No return calls = I don't want to talk to you.

Ugh...I can watch most of what LMN puts on when the wife has the remote but I walked out on this unrealistic debacle.


text: Ik begrijp echt niet waarom mensen dit programma leuk vinden als er geen touw aan vast te knopen valt en alles eromheen duister en onheilspellend is. Dit programma is alleen grappig voor degenen die genieten van de duistere komedies en de boosaardige gevoelens die Zim tentoonspreidt. Voor degenen met een... verfijndere smaak is er absoluut niets interessants aan. Toen ik dit programma zag, kreeg ik het gevoel dat Zims personage geen enkel karaktertrekje heeft en dat alles aan hem en de rest van de cast boosaardig en onheilspellend is. Het lijkt wel of alles in dit programma boosaardig is en dat er nooit sprake is van een blauwe lucht of van positieve emoties die niet voortkomen uit een of andere kwaadaardige overwinning voor de schurk of de zogenaamde 'held', Dib. Eenvoudig gezegd is deze show een verspilling, want afgezien van het feit dat er in geen van de personages in de show iets goeds te vinden is, lijkt er helemaal niets aan de orde te komen. Het schijnt dat deze show bestaat uit een buitenaards wezen van het 'Irken'-ras, buitenaardsen die erop uitgestuurd zijn om een planeet te veroveren en de bewoners van die planeet tot slaven van het Irken-ras te maken. Zim is alleen maar in de verhaallijnen terechtgekomen omdat hij de leiders van het ras lastig viel. De voorstelling heeft geen aantrekkingskracht op diegenen onder ons met een verfijnd gevoel voor humor en daarom spuug ik op de voorstelling en op allen die ervan genieten, om de eenvoudige reden dat zij alleen maar duistere humor en krankzinnigheid van de meest vulgaire soort uitstraalt.<br />Mijn persoonlijke kritiek: Indringer Zim is de voorstelling die de in de steek gelaten, duistere, humorloze kerels hebben uitgespookt.

text_en:
I really don't see why people like this program if it makes absolutely no sense and absolutely everything about it is dark and foreboding. This show is humorous only to those who enjoy the dark comedies and evil feelings that Zim projects. Absolutely nothing about this is interesting to those with more...refined taste. I watched this program and felt that Zim's character has no niceties about his character, and everything about him and the rest of the cast is evil and foreboding. It appears that everything on this show is evil and there are never any blue skies or any feelings of positive emotion that is not stemmed to some evil victory for the villain or the so called "hero", Dib.

Simply put, this show is a waste because apart from there being no good within any of the characters in the show, it seems to bring absolutely nothing to the table. It seems that this show consists of an alien from the "Irken" race of aliens sent out to conquer a planet and make the inhabitants of said planet slaves to the Irken race. Zim only got where he is in the story lines because he was a pest to the race's leaders.

This show has no appeal to those of us with a refined sense of humor and I thus spit on it and all who enjoy it, for the simple reason that it only conveys dark humor and insanity of the most vulgar variety.

My personal critique: Invader Zim is the show which the forsaken dark humored fellows have eked out.


text:
Rotzooi <0xE2><0x80><0x93> Volslagen rotzooi Waarom?
<0xE2><0x80><0x93> Het is geen komedie <0xE2><0x80><0x93> het is slecht acteren <0xE2><0x80><0x93> het is geen verhaallijn <0xE2><0x80><0x93> Klinkt net zo logisch als mijn kat <0xE2><0x80><0x93> De personages passen niet bij het personage <0xE2><0x80><0x93> Slecht geadviseerd
<0xE2><0x80><0x93> De lijst gaat door

Dit is NIET WAT LEVEN EN SAMENVATTINGEN gewend zijn te doen, ze zouden zich moeten beperken tot het maken van grote komedies zoals Ab Fab, Dominee van Beminnelijk. Niet deze Rommel.
<0xE2><0x80><0x93> Dood deze serie voordat hij de grote Britse komedie een slechte naam bezorgt. Serieus, mijn hond is een betere bron van komedie als hij slaapt!

text_en:
Rubbish - Utter rubbish Why?

- Its not a comedy - Its Bad Acting - Not Storyline - Makes as much sense as my cat does - The characters are out of character - BADLY ADVITISED

Yeah - The list goes on

This IS NOT what French and saunders are used to doing, they should stick to making great comedy's like Ab Fab, Vicar of Dibly. Not this Rubbish.

Kill this series before it gives the great British comedy a bad name. Seriously, my dog is a better source of comedy when it is asleep!


text: Ik ben het eens met de mensen hier die niet blij zijn met J&J (hier in Noord-Amerika heet het Clatterford). Ik heb de dvd gehuurd om hem samen met mijn vrouw op haar verjaardag te bekijken. We hebben de eerste twee afleveringen gezien en niet één keer gelachen! (Gelukkig had ik ook een Midsomer Murders-dvd gehuurd, dus die hebben we ook bekeken.) Sommigen hier hebben gezegd: 'Het is een komedie.' Hè? Bijna tien topkomieken bij elkaar voor dit programma, en het is geen komedie? Wat een vergissing. En voor degenen die hebben gezegd dat ik alle afleveringen moet zien, scènes die ik lichtelijk grappig vond terugspoelen en nog eens bekijken, en dan alles laten bezinken terwijl ik mediteer over de komische subtiliteit ervan - huh? Die F&S-shows zijn hit-and-run, maar het duurt niet lang of er komt weer een nieuwe sketch. De J&J-dvd duurde meer dan twee uur... Ik denk dat dit weer een voorbeeld is van een hogere levensstandaard ('Saunders') die leidt tot een lagere levensstandaard (J&J).

text_en: I have to agree with folks here unhappy with J&J (called Clatterford here in North America). I rented the DVD to watch with my wife as a treat on her birthday. We watched the first two episodes and didn't laugh once! (Fortunately I'd also rented a Midsomer Murders DVD as well, so we watched that.) Some here have said "it's a dramedy." Huh? Nearly a dozen top comedians assembled for this show, and it's not a comedy? What a mistake. And for those who've said I have to watch all the episodes, rewind scenes I found slightly funny and watch them again, then let the whole thing sink in as I meditate on its comic subtlety -- huh? Those F&S shows are hit-and-miss, but it's not long before another sketch comes on. The J&J DVD was over two hours long... I think this is another instance of a higher standard of living (Saunders') making for a lower standard of writing (J&J).


text:
Oké, ik was gewaarschuwd dat de eerste aflevering buitengewoon traag was, maar ik had me voorgenomen dat de latere afleveringen dieper zouden gaan en met de gemoedelijke dorpshumor zouden worden doorspekt, dus ploeterde ik door de eerste vijf afleveringen heen (een vriend van een fan deelde de eerste zeven afleveringen met me in de doorgaans sterke theorie dat je door je onder te dompelen in personages je jezelf in hun wereld kunt verliezen) en huppelde naar de finale, waar amateurtoneel aan te pas kwam en die op de een of andere manier emblematisch leek voor de hele onderneming. Als er in zes iets schitterends zat, zal ik misschien nooit weten.
Het portret van het Britse plattelandsleven is ongetwijfeld sterk en trouw, maar ik denk dat ik te veel een stadsjongen ben. Fans van 'Last of the Summer Wine' (hoewel die een sterker karakterontwikkeling had) of 'The Vicar of Dibley' (als je vond dat de humor in het laatste te opdringerig was) zullen zich ongetwijfeld als eenden in het water in deze serie onderdompelen, maar anderen moeten gewaarschuwd worden: dit heeft niets van de warme karakterontwikkeling van 'Alle Wezens Groot en Klein' of de verfijnde humor van 'Ja, Minister' of 'Heet Leider' (maar ook gelukkig niets van het kamp van 'Bent U Dienend').
Het is zoals het is, maar ik heb meer genoten van mijn werkelijke tijd op het Britse platteland met echte mensen dan van mijn paar uur met deze merkwaardig beledigende show.

text_en:
OK, forewarned that the first episode was exceedingly slow, but promised that later episodes grew in depth and gentle village humor, I slogged through for the first five (a fan friend shared the first seven episodes with me in the usually strong theory that immersing oneself in characters one can lose yourself in their world) and skipped to the finale which involved amateur theatricals and somehow seemed emblematic of the whole enterprise. If there was something magnificent in six, I may never know.

The portrait of British countryside life is doubtless strong and faithful, but I guess I'm too much of a city boy. Fans of "Last of the Summer Wine" (though it had stronger character development) or "The Vicar of Dibley" (if you thought the humor in the latter is too intrusive) will doubtless take to this series like ducks to water, but others be warned: this has nothing of the warm character development of "All Creatures Great and Small" or the sophisticated humor of "Yes Minister" or "Hot Lead" (but also blessedly none of the camp of "Are You Being Served").

It is what it is, but I enjoyed my actual time in the British countryside with real people more than my few hours with this strangely insulting show.


text:
Halfbakken aanbod van ILONA AMOS

Of al onze grappige meisjes nu hun best doen om aan het werk te komen of om deel uit te maken van een comedy die door Jennifer Saunders is geschreven, het is gewoon een te goed aanbod om te weerstaan. Wat de reden ook is, met uitzondering van Victoria Wood, Julie Walters en Catherine Tate is de BBC erin geslaagd om het grootste deel van het vrouwelijke toptalent van het land <0xE2><0x80><0x93> plus David Mitchell <0xE2><0x80><0x93> te strikken voor de nieuwe comedyserie Jam and Jerusalem.
Niet te vergelijken met de champagne slurpende vrijsters van Absolutely Fabulous, Saunders' nieuwste aanbiedingencentra in een klein stadje in het westen van het land. In The Royle Family speelt ze Pauline McLynn, haar beste vriendin en collega Tip. Dawn French, Joanna Lumley en Saunders zelf spelen samen met Sally Phillips (Smack the Pony) en Doreen Mantle (One Foot in the Grave) de dames die de plaatselijke kerk voorzien van gehaakte bijbelomslagen en borduurwerk.
Na haar rol in The Royle Family is het een veelvoorkomende misvatting dat Johnston komedie kan spelen <0xE2><0x80><0x93> wat ze in feite kan, is deskundig goede teksten brengen. Maar ondanks een degelijke voorstelling hier, bleven mijn kanten na de eerste aflevering van de serie op hun plaats. Niet alleen is de 'plaatselijke kerk en bemoeizuchtige dames'-situatie net zo versleten als sommige van de heupen van de oude wijven, er is nog iets. Het is een teleurstellend slappe, slap aftreksel van de hele zaak, gebaseerd op fysieke grappen <0xE2><0x80><0x93> zoals Lumleys slecht passende valse gebit en French' reactie op een dorpsidioot <0xE2><0x80><0x93> voor de lol.
De vraag blijft waarom Saunders dit als haar comebackvoertuig heeft gekozen. Misschien in de hoop het succes van haar voormalige partner met The Vicar of Dibley na te bootsen. Of misschien snap ik het gewoon niet en is dit een komedie die je zal besluipen <0xE2><0x80><0x93> net als de ouderdom.

text_en:
Half-baked offering ILONA AMOS

EITHER all our funny girls are struggling for work or the chance to be part of a sitcom scripted by Jennifer Saunders is just too good a gig to resist. Whatever the reason, short of Victoria Wood, Julie Walters and Catherine Tate, the BBC has managed to sign up most of the country's top female comedy talent - plus David Mitchell - for the new comedy series Jam and Jerusalem.

A far cry from the champagne-swilling luvvies of Absolutely Fabulous, Saunders' latest offering centres on the goings-on at the women's guild in a small West Country town. Sue Johnston stars as Sal, the practice nurse at her husband's surgery, with Pauline McLynn (Father Ted) playing her best friend and workmate Tip. Dawn French, Joanna Lumley and Saunders herself are joined by Sally Phillips (Smack the Pony) and Doreen Mantle (One Foot in the Grave) as the ladies who supply the local church with crocheted bible covers and embroidery.

After her turn in The Royle Family, it's a common misconception that Johnston can do comedy - what she can actually do is expertly deliver good lines. But despite a solid performance here, my sides remained unsplit after the opening episode. Not only is the 'local church and busybody ladies' situation as worn-out as some of the old dears' hips, there's a disappointingly hammy, am-dram feel to the whole affair, relying on physical gags - such as crumbly Lumley's ill-fitting falsers and French's take on a village idiot - for laughs.

The question remains why Saunders chose this as her comeback vehicle. Perhaps it's in the hope of aping her former partner's success with The Vicar of Dibley. Or maybe I just don't get it, and this is a comedy that will creep up on you - like old age.


text: Het is een beetje een harde uitspraak, maar persoonlijk vond ik de eerste aflevering vreselijk, er verscheen niet eens een glimlach op mijn gezicht, het was absoluut niet grappig. Het was het eerste programma in een hele tijd dat ik niet helemaal kon uitzitten, ik vond zelfs dat er grappige momenten waren in 'Groen Groen Gras' (alleen dwazen draaien zich om). Met zo'n cast met zoveel 'talent' dacht ik dat er op zijn minst een glimp van iets goeds was geweest, maar nee, misschien wel de slechtste komedie ooit, ik heb altijd geloofd dat komedies grappig moeten zijn. Persoonlijk ben ik geen fan van 'de bond van heren'. maar ik kan er tenminste een paar grappige stukjes in zien maar dit was zo verschrikkelijk dat ik het niet meer kan uitleggen. Ik kan alleen maar hopen dat de BBC besluit de serie af te gelasten, als alle afleveringen zo slecht zijn als de eerste zal het geen moeilijke keus zijn. Eerlijk is eerlijk, ik had moeten weten dat het slecht zou worden omdat de voorvertoningen en trailers (meestal de beste stukjes) niet grappig waren. Misschien ben ik te streng omdat dit pas de eerste aflevering was, maar het hele idee van de piloot is om een publiek te krijgen dat zal blijven kijken, dus ik betwijfel of er na die aflevering veel mensen naar de rest van de serie zullen kijken. Dit is mijn mening, maar ik denk dat de meerderheid zich uiteindelijk zo zal voelen.

text_en:
It's a bit of a harsh statement, but I personally thought the first episode was awful, not even a smile appeared on my face, in no way was it funny. It was the first programme in a while that I couldn't sit all the way through, I even thought there was funny moments in the 'Green Green Grass' (only fools spin off). With a cast of so much "talent", I thought there might have been at least a glimmer of something good, but no, possibly the worst comedy ever, I was always lead to believe comedies need to be funny. I personally am not a fan of "the league of gentlemen" but I can at least see some funny parts in that but this was so terrible I can't explain anymore. I can only hope that the BBC decides to cancel the show, if all the episodes are as bad as the first it will not be a hard choice. In all fairness, I should have known it was going to be bad as the previews and trailers (usually show best bits) were not funny. Maybe I am being too harsh as this was only the first episode but the whole idea of the pilot is to gain an audience that will continue to watch, so with that episode, i doubt many will watch the rest of the series.

This is my opinion but I think it is how the majority will feel in the end.


text: Deze theatrale vertolking van een Frans toneelstuk is vrij krakkemikkig, maar levert toch af en toe wat gegrinnik op als Frank Fay een dubbele rol speelt als een echtgenoot die vijf jaar lang aan geheugenverlies lijdt. Als hij op een dag als trendy kapper bij zijn 'weduwe' op de stoep staat, volgen er complicaties. Het scenario van Harvey Thew bevat een behoorlijk aantal dubbelzinnigheden, maar wordt verrassend genoeg beheerst door de homo-erotische subtekst <0xE2><0x80><0x93> vooral wanneer Fay in bed wordt aangetroffen met James Gleason! Het Verbintenisbed bevat ook, aardig maar enigszins statisch geregisseerd door Michael Curtiz, een paar handige decorontwerpen en een paar gedenkwaardige beelden in silhouet.

text_en: This stagey adaptation of a French play is fairly creaky but still provides the occasional chuckle as Frank Fay essays a double role as a husband missing with amnesia for five years. When he turns up on his 'widow's' doorstep one day as a trendy hairdresser, complications ensue. Harvey Thew's screenplay has a decent number of double entendres but is surprisingly restrained with the homoerotic subtext--especially when Fay is discovered in bed with James Gleason! Nicely though somewhat statically directed by Michael Curtiz, The Matrimonial Bed also features some nifty set design and a few memorable shots in silhouette.


text: Dit is een film die beweert '... de beste horroreffecten van de afgelopen tien jaar' te hebben. Terwijl de effecten in werkelijkheid afgrijselijk zijn. Ze beginnen al met een nep-oog waar een mes in wordt gestoken. Het is gewoon belachelijk stom. Niet alleen is het duidelijk nep, het is gewoon stom. Natuurlijk zijn alle effecten nep, maar probeer ze op zijn minst realistisch te laten lijken en niet op schoolniveau. Een van de effecten is een zombie, maar het grappige van het hele effect is dat er geen zombiemake-up is, alleen een rubberen masker zoals ze met Halloween verkopen. Soms moet je je afvragen: 'Zijn ze serieus of is dit een grap?' Dit is iets heel goedkoops om naar te kijken, maar wel leuk om naar te kijken. In de jaren tachtig waren videohuurders goedgelovig.

text_en: Here is a film that claims to have "...the best horror effects in a decade." When in fact, the effects are horrendous. Right off the bat, they introduce the fakumentary with an eyeball being stabbed. Its just ridiculously dumb. Not only is it obviously fake, but just dumb. Of course all effects are fake, but try at the very least to make them look realistic and not high school level. One effect is of a zombie, but the funny part of the whole effect, is that there is no zombie makeup, just a rubber mask like ones sold at Halloween. Sometimes you have to ask yourself, "are they serious, or is this a joke?" This is something very cheesy to watch, but is watchable for a laugh. Video renters were gullible back in the eighties.


text: Het personeel in _The Arrangement_ doet me denken aan het basketbalteam van de LA Lakers (rond de tijd dat deze film werd gemaakt) toen ze Hall of Famers Wilt Chamberlain, Jerry West en Elgin Baylor in dezelfde ploeg hadden. Er waren grote verwachtingen van een team met drie supersterren, maar ze werden nooit een eenheid en waren een treurige mislukking in het algemeen. Dat is het geval met _The Arrangement_ van Elia Kazan, een verpletterend, slordig uit de hand gelopen melodrama van echtelijke ontrouw en wanhoop.<br />Het zou moeilijk zijn om de tien jaar durende serie te overtreffen waarin Elia Kazan van 1947-1957 filmregisseur was. Zo ongeveer alles wat hij regisseerde werd goud, en alles wat dat niet werd...' Dat respect is er nog steeds (Boomerang, Paniek in de Straten, Gezicht in de menigte). In het begin van de jaren zestig produceerde hij nog kwaliteitswerk (Splendor in the Grass, America, America) toen hij zich toelegde op het schrijven van een bestseller (The Arrangement) die hij eind jaren zestig uiteindelijk op het witte doek bracht. Kazan, de regisseur van acteurs als hij dat ooit was geweest, die de woorden en gevoelens van John Steinbeck en Tennessee Williams zo goed in film vertaalde, leek geen raad te weten met zijn eigen werk en zijn vermogen om goed gedoseerde voorstellingen uit zijn cast te persen. Kirk Douglas, Deborah Kerr en Faye Dunaway zijn stuk voor stuk schril van begin tot eind aan het mokken, waardoor het moeilijk te geloven is dat ze ook maar ergens tederheid voor zouden kunnen voelen. De scènes tussen Douglas en zijn ma<0xC3><0xAE>tresse (Dunaway) missen intimiteit en warmte, hun passie is geforceerd. Met zijn vrouw (Kerr) is er totale afstandelijkheid en geen enkele aanwijzing waarom ze <0xC3><0xBC>berhaupt bij elkaar zijn gekomen. Kerr van haar kant lijkt nog aan het repeteren te zijn. Bij gebrek aan oprechtheid en doorzettingsvermogen is ze een heel slechte actrice. Richard Boone, als Eddies bazige oude man, maakt de ramp compleet met overdreven bombast, maakt een hoop lawaai en zegt niets wat de rol ophitst. Na gefaald te hebben in waar hij het beste in is (het regisseren van acteurs) brengt Kazan zichzelf nog verder in verlegenheid door gebruik te maken van een aantal van de nieuwste technieken (in het bijzonder Batman-popkunst) om au courant te zijn in dit onstuimige tijdperk van de Amerikaanse film, maar in zijn handen heeft hij het niet in de hand. Zelfs de in hoog aanzien staande filmregisseur John Surtees ploetert door met slordige camerabewegingen en ongeïnspireerde composities. Het is alsof iedereen die bij het maken van de Arrangement betrokken was aan geheugenverlies leed. Kazan was zijn vaardigheid zeker kwijt en De Arrangement symboliseert die aftakeling in één klap. Als filmregisseur had hij niets meer in de tank.

text_en:
The personnel in The Arrangement reminds me of the LA Lakers basketball team ( around the time this film was made) when they had Hall of Famers Wilt Chamberlain, Jerry West and Elgin Baylor on the same squad. There were great expectations for a team with three superstars but they never jelled as a unit and were a dismal failure overall. Such is the case with Elia Kazan's The Arrangement, a crashing, sloppy out of touch melodrama of marital infidelity and despair.

It would be hard to surpass the ten year run that Elia Kazan had a as film director from 1947-57. Just about everything he directed turned to gold and those that didn't then (Boomerang, Panic in the Streets, Face in the Crowd) have that respect today. In the early 60s he was still producing quality work (Splendor in the Grass, America,America) when he turned to writing a best seller (The Arrangement) eventually bringing it to the screen in the late sixties. Kazan, an actor's director if their ever was one and who translated the words and feelings of John Steinbeck and Tennessee Williams to film so well seemed to be at a loss with his own work and his ability to coax well measured performances out of his cast. Kirk Douglas, Deborah Kerr and Faye Dunaway are uniformly shrill from start to finish moping from one scene to another, making it hard to believe they could feel tenderness for anything. The scenes between Douglas and his mistress (Dunaway) lack intimacy and warmth, their passion forced. With his wife (Kerr) there is total detachment and not even a hint of why they got together in the first place. Kerr for her part seems like she's still in rehearsal. Lacking both sincerity and push she is badly miscast. Richard Boone as Eddie's overbearing old man adds to the disaster with complete over the top bombast, making a lot of noise and saying nothing that brings incite to the role.

Having failed at what he does best (directing actors) Kazan goes on to embarrass himself further by employing some of the latest techniques (including Batman pop art) to be au courant in this heady era of American film but in his hands he fumbles. Even the highly regarded cinematographer, John Surtees flounders with sloppy camera movement and uninspired compositions. It's as if everyone attached to the making of the Arrangement suffered from talent amnesia. Kazan had certainly lost his touch and The Arrangement in one full swoop symbolized that decline. As a film director he had nothing left in the tank.


text: In Elia Kazans bewerking van zijn eigen boek over een getrouwde directeur met een ma<0xC3><0xAE>tresse die zelfmoord probeert te plegen, is een zinnelijke rol weggelegd voor de sterren Kirk Douglas, Deborah Kerr en Faye Dunaway, die in een goed gesitueerd vacu<0xC3><0xBC>m lijden. Dunaway maakte in 1967-69 een hele serie films en liep waarschijnlijk het risico dat ze gevaarlijk overbelicht zou worden; ze is schitterend gekapt en gemanicuurd, maar haar zwaar opgemaakte gezicht en koele persoonlijkheid hebben niets met het publiek te maken (je hoopt dat Douglas gewoon bij zinnen komt en haar laat gaan). Alle personages zijn hier toch al tamelijk onsmakelijk, en de acteurs worden niet geholpen door de kitscherige dialogen en ongrijpbare conflicten.

text_en: Sensational cast in Elia Kazan's adaptation of his own book concerning a married executive with a mistress who attempts suicide. Aloof, disjointed melodrama has stars Kirk Douglas, Deborah Kerr and Faye Dunaway suffering in a well-heeled vacuum. Dunaway released a slew of pictures in 1967-69 and was probably at the risk of being dangerously overexposed; she's gorgeously coiffed and manicured, but her heavily made-up face and cool personality doesn't involve the audience (one hopes that Douglas will simply come to his senses and let her go). All the characters here are fairly unsavory anyway, and the actors are not helped by the campy lines of dialogue and uncompelling conflicts. *1/2 from ****


text:
Elia Kazan mag dan in deze autobiografische roman zijn gekwelde ziel hebben blootgelegd, maar er was iemand anders nodig om het op het witte doek te brengen. Aan de andere kant weet ik niet of iemand van zo'n onsympathiek onderwerp een onderhoudende film had kunnen maken.
The Arrangement is zogenaamd Elia Kazan die zijn verhaal vertelt over zijn relatie met een tirannieke vader, wat de oorzaak is van de angst op middelbare leeftijd die hij nu onder ogen moet zien. Onze hoofdpersoon is geen beroemde filmregisseur, maar Kirk Douglas, een rijke en succesvolle reclameman, die op een goede dag besluit om er op dezelfde manier vandoor te gaan als prinses Diana.
Het was niet zo fataal als de val van die arme Diana. Maar gedurende de hele film wens je min of meer dat hij...' Hij was uit zijn lijden verlost. Deze man is onvoorstelbare zelfzuchtig, narcistisch tot op het bot. Kirk Douglas heeft een paar behoorlijk slechte mensen gespeeld op het witte doek, maar zelfs de koelbloedige bankrover/moordenaar die hij speelde in zijn volgende film, There Was A Crooked Man, had veel meer in zijn mars dan deze.
Hij is getrouwd met Deborah Kerr, die in het laatste deel van de jaren zestig te kampen had met een tekort aan goede filmrollen. In deze film is zij de lange lijdende echtgenote, en aanvankelijk heb je medelijden met haar. Maar na een tijdje kreeg ik de indruk dat ze gewoon genoot van haar martelaarschap als de lange lijdende echtgenote. Douglas maakt zelfs zijn ma<0xC3><0xAE>tresse Faye Dunaway zwanger, en zelfs nadat ze is bevallen en het kind haar in het gezicht wordt gesmeten, wil ze niet bij hem weg.
Wat ze liever doet, is samen met de advocaat Hume Cronyn en de huisarts Harold Gould een plan beramen om Douglas naar het gekkenhuis te sturen. Niet dat hij hun geen goede reden geeft.
Richard Boone is Douglas' vader en hij brult en schreeuwt zich door de rol heen die de Anthony Quinn in zijn meer bravourerollen speelt. Kazan had de cast niet strak in de hand. Of misschien wisten ze dat deze film een travestie was en waren ze allemaal vastbesloten om te overdrijven en het meest op te vallen. Niet het mooiste moment voor alle getalenteerde mensen die erbij betrokken waren.

text_en:
Elia Kazan may have bared his tortured soul in this autobiographical novel, but someone else was needed to bring it to the screen. Then again I'm not sure anyone could have made an entertaining film out of so dislikeable a subject.

The Arrangement is ostensibly Elia Kazan telling his story of his relationship with a tyrannical father which is the root cause of the middle aged angst he now faces. Our protagonist is not a celebrated film director, but Kirk Douglas a rich and successful advertising executive who one fine day decides to go out in the way that Princess Diana did.

It was not as fatal as poor Diana's crash. But all through this film you kind of wish he'd been put out of his misery. This man is selfish beyond all comprehension, narcissistic to the last exponent. Kirk Douglas has played some pretty rotten people on the screen, but even the cold blooded bank-robber/killer he played in his next film, There Was A Crooked Man, had far more going for him than this one.

He's married to Deborah Kerr who was coming up short with decent film roles in the latter part of the Sixties. She's the long suffering wife in this one and initially you feel sorry for her. But after a while I got the impression she was just glorying in her martyrdom as the long suffering wife. Douglas even knocks up his mistress Faye Dunaway and even after she gives birth and the child is thrown in her face, she won't leave him.

What she'd rather do is scheme with family lawyer Hume Cronyn and family doctor Harold Gould to get Douglas sent to the booby hatch. Not that he isn't giving them all plenty of good reason.

Richard Boone is Douglas's father and he blusters and shouts his way through the part the Anthony Quinn does in his more bravura roles. Kazan didn't have a tight rein on the cast. Or perhaps they knew this film was a travesty and each was determined to overact and be noticed the most.

Not the finest hour for all the talented people involved.


text:
Omdat ik de middelbare leeftijd allang gepasseerd ben, vind ik het fascinerend om naar films over de middelbare leeftijd te kijken die in mijn puberteit zijn gemaakt. Ik kijk ernaar in de hoop meer inzicht te krijgen in thema's en zorgen waar ik destijds geen idee van had. Dat is niet noodzakelijkerwijs het geval met 'The Arrangement' van Elia Kazan. Op zijn zestigste denkt Kazan, regisseur en schrijver, echt dat hij iets dieps en diepzinnigs zegt over de leegte van _The American Dream_, en hij probeert dat te doen met een openhartigheid die hij niet kreeg in zijn eerdere (beter gemaakte) films als 'A Streetcar Named Desire' en 'Splendor in the Grass'. Helaas in 'The Arrangement' Kazan beschikt over de filmische middelen van de huidige generatie om een heel ouderwets verhaal over te brengen. Geen enkele hoeveelheid naaktheid, snel knippen, ruwe taal en slimme combinatie van fantasie en werkelijkheid kan dit vermoeide verhaal van een rijke en succesvolle reclameman (Kirk Douglas met zijn kin die al het acteerwerk doet) nieuw leven inblazen, die er op zijn vijfenveertigste achter komt dat alles wat hij heeft bereikt 'niet genoeg is'. Als dit de enige film was geweest die in de jaren zestig over dit onderwerp was gemaakt, zou hij misschien beter hebben gespeeld, maar de late jaren zestig en het begin van de jaren zeventig waren volgepropt met de ene na de andere film over dezelfde burgerlijke verveling, en daarbij vergeleken 'The Arrangement' Met zijn nogal vrouwenhatende ondertoon en weerzinwekkende hoofdpersoon komt hij echt ouderwets over.
De genoegens die me nu te wachten staan, herinneren me aan wat een beeldschone en energieke actrice Faye Dunaway vroeger was. Als ma<0xC3><0xAE>tresse zit Dunaway opgescheept met een van die mannenfantasierollen van een vrouw die alles belichaamt waar mannen zich toe aangetrokken voelen en waar ze bang voor zijn. Gecast als 'De Verlosser van verloren mannenzielen' heeft haar personage geen noemenswaardige baan, geen doelen, geen vervlogen dromen <0xE2><0x80><0x93> ze wil alleen maar door een man begeerd worden. Die arme Deborah Kerr is echt geweldig als de echtgenote, maar zij besteedt het grootste deel van de film aan het opjagen van de ongeïnteresseerde Douglas. Haar personage spreekt van liefde, maar je voelt aan dat Kazan denkt dat ze daar is voor het geld en de zekerheid. Kazan lijkt niet in staat (of niet bereid) om het idee te accepteren dat het huwelijk of de ma<0xC3><0xAE>tresse zijn van een zelfingenomen pummel voor geen van beide vrouwen de vervulling van The American Dream kan zijn geweest.
Hoewel ik genoot van de glossy filmstijl, de stijlvolle kleding en de gedateerde pogingen tot sociaal commentaar (Kijk! De tv is in elke kamer! Kijk! Overal zijn reclames! Kijk! De enige etnische groepen waar deze mensen mee in contact komen zijn de ingehuurde hulpen!), kreeg ik er genoeg van toen de film probeerde Douglas' komisch luidruchtige bruut van een vader te romantiseren. Zijn dood wordt gezien als het einde van een bepaald soort mannelijke trots nadat ik hem met zijn vrouw heb zien ruziën en de aanmeldingsformulieren van zijn zoon heb zien verscheuren.
Hoewel het pijnlijk duidelijk is dat 'The Arrangement' gaat over Kazan die, helaas, in 2010 en zelf op middelbare leeftijd, diepe, diepe waarheden vertelt over hoe hij tegen het leven aankijkt, had de film niets met mij te delen. Het was prachtig om naar te kijken, maar emotioneel zo oppervlakkig alsof het een film was die was gemaakt door het televisiestation SPIKE.
Als laatste opmerking: Kirk Douglas is reclameman in deze film. Aangezien het schrijven van _Mad Men_ een grote hit is... Zo zie je maar weer dat de media er nooit genoeg van krijgen om de reclamebranche te gebruiken als metafoor voor de Amerikaanse kunstmatigheid.

text_en:
Being well past middle age, it's fascinating for me to watch films about middle-age that were made during my adolescence. I come to them hoping to get a clearer understanding of themes and concerns that I would have had no idea about at the time. This is not necessarily the case with Elia Kazan's "The Arrangement." At age 60, director and writer Kazan really really thinks he is saying something deep and profound about the emptiness of The American Dream, and attempts to do it with a candor he was not afforded in his earlier (better made) films like "A Streetcar Named Desire " and "Splendor in the Grass." Unfortunately in "The Arrangement" Kazan has the cinematic tools of the Now Generation working like a Trojan to put over a very old-fashioned story. No amount of nudity, quick cutting, raw language and clever juxtapositioning of fantasy and reality can breathe new life into this tired tale of a rich and successful ad exec (Kirk Douglashis chin doing all the acting) who finds out at age 45 that all he has acquired "Isn't enough." Were this the only film made in the 60s about the subject, perhaps it would have played better, but the late 60's and early 70's were jampacked with one movie after another about the same suburban ennui, and by comparison "The Arrangement" with its rather misogynistic undertones and off-puttingly distasteful protagonist, comes off as REALLY old-fashioned.

The pleasures to be found for me now are the reminders of what a beautiful and electric actress Faye Dunaway used to be. As the mistress, Dunaway is saddle with one of those male-fantasy roles of a woman who embodies all that men are drawn to and are afraid of. Cast as "The Redeemer of lost male souls", her character has no job to speak of, no goals, no shattered dreams of her ownshe just wants to be wanted by a man. Poor Deborah Kerr is really wonderful as the wife, but she spends most of the film chasing after the disinterested Douglas. Her character speaks of love, but one senses that Kazan thinks she is there for the money and security. Kazan seems unable (or unwilling) to entertain the notion that being the wife or mistress to a self-involved lout may not have been the fulfillment of The American Dream for either of these women either.

Though I enjoyed the film's glossy shooting style, period clothes and dated attempts at social commentary (Look! TV's in every room! Look! Commercials are everywhere! Look! The only ethnics these people come into contact with are the hired help!), I about had it when the film attempted to romanticize Douglas' comically loud-mouthed brute of a father. His death is seen as the end to a certain kind of male prideafter seeing him smack around his wife and tear up the son's college application, death seemed like good riddance to me.

Though it is painfully clear that "The Arrangement" is Kazan revealing deep deep truths about how he sees life, alas, in 2010 and at middle-age myself, the film had nothing to share with me. It was beautiful to look at but as emotionally superficial as if it were a movie made by the SPIKE TV network.

As a final note: Kirk Douglas is an ad exec in this film. As of this writing TV's MAD MEN is a big hit...just goes to show you that the media NEVER seems to tire of using the advertising industry as a metaphor for American artificiality. Zzzzzzz


text: Een rijke directeur ervaart een midlifecrisis, probeert het allemaal van zich af te zetten en sticht een relatie met een collega. De bezetting is vrij goed: Douglas als de vermoeide directeur, Kerr als zijn begrijpende vrouw en vooral Dunaway als zijn ma<0xC3><0xAE>tresse. Kerr laat brutaal meer dan haar ziel zien. Ook Boone en Cronyn zijn in de buurt, maar de hele cast is verspild aan dit onzinnige drama. Kazan probeert de boel wat op te vrolijken met gelikt, irritant amateuristisch camerawerk, maar faalt jammerlijk, niet geholpen door het saaie bronmateriaal, de eigen rommelige bestseller van de regisseur. De plot is onsamenhangend en oninteressant en de film duurt veel te lang.

text_en: A rich executive experiences a mid-life crisis, tries to chuck it all, and rekindles a relationship with a co-worker. The cast is pretty good: Douglas as the weary executive, Kerr as his understanding wife, and especially Dunaway as his mistress. Kerr boldly bares more than her soul. Also on hand are Boone and Cronyn, but the entire cast is wasted in this nonsensical drama. Kazan tries to liven things up with slick, annoyingly amateurish camera work but fails miserably, not helped by the lackluster source material, the director's own trashy, best-selling novel. The plot is rambling and uninteresting and the film drags on much too long.


text: Ik was in 1969 met verlof van het leger, toen die film werd gedraaid. Mijn vrienden en ik dachten dat het misschien een goede film zou zijn. We snakten naar vermaak. Deze film was zo teleurstellend. Hij was te zwaar voor ons. We stonden op het punt naar Vietnam te gaan en wilden iets lichts zien. Misschien was ik te jong of waren het de gebeurtenissen van mijn leven in die tijd. Maar we vonden hem allemaal slecht. Ik heb me deze film mijn hele leven herinnerd, omdat het de laatste was die ik in de Verenigde Staten zag. Ik geef toe dat de cast goed was, daarom hebben we die film gekozen. Ik heb Kirk altijd gemogen. Maar uiteindelijk vonden we het deprimerend. Ik zou er nog eens naar kijken als het ooit op tv kwam, zodat ik na al die jaren een ander oordeel kon vellen.

text_en: I was on an overnight pass from the Army in 1969 when this movie was playing. My buddies and I thought it might be a good movie. We were starved for entertainment. This movie was so disappointing. It was too heavy for us, We were about to leave for Vietnam and wanted to see something light. Maybe I was too young or it was the events of my life at the time. But we all thought it was bad. I have remembered this movie all my life, as it was the last one I saw in the US. I do admit the the cast was good, that was why we chose that one. I have always liked Kirk. But in the end we found it depressing. I would watch it again if it ever came on TV, Just so that I could make another judgment after all these years.


text:
Het is moeilijk om aan oude films als deze een cijfer toe te kennen. Deze Italiaans-Franse film is een voorloper van moderne films als Meteor of Armegeddon.
Geen Bruce Willis, maar Paul Hubschmid, de eerste Zwitserse filmster. Hij maakt deel uit van een team van astronauten dat bestond uit een Fransman en een Rus en werd geselecteerd voor de eerste ruimtevlucht. Wat een internationale samenwerking! Absoluut briljant voor die tijd. Het zal nog verbazingwekkender worden naarmate de film vordert.
Zoek niet naar geweldige acteerprestaties of mooie special effects. Stand-ups zijn de norm en de dialogen zijn afgezaagd, maar er is een stralend moment waarop ze weten dat ze allemaal ten dode zijn opgeschreven en een of andere wetenschapper door het lint gaat. De oplossing voor de vallende meteoor is het gebruik van alle atoomkoppen van de natie. Alsof dat zou gebeuren. Je weet dat de Verenigde Staten of Rusland, waarschijnlijk allebei, er een paar in reserve zouden houden. Ik weet zeker dat de Verenigde Staten dat ook zouden doen, want ik heb geen raketten uit silo's zien komen.
Het is interessant om de eerste films van dit soort te zien voordat ze door CGI worden gemaakt, en daarom besteed ik deze week aan het onderzoeken ervan.

text_en:
It is hard to give a rating to old movies like this. This Italian/French film is a predecessor to modern fare like Meteor or Armegeddon.

No Bruce Willis, but Paul Hubschmid, the first Swiss film star. He is on a team of astronauts that included a Frenchman and a Russian and was selected for the first mission in space. Such international cooperation! Absolutely brilliant for the time. It will be even more amazing as the film goes on.

Don't look for great acting or fancy special effects. Stock footage is the norm and the dialog is corny, but there is a bright shining moment when they know they are all doomed and some scientist wigs out.

The solution to the falling meteor is the use of all the nation's atomic warheads. Like that would happen. You know the USA or Russia, probably both, would hold a few in reserve. I am sure the USA did, as I saw no missiles leaving silos.

It's interesting to see the first films of this type before CGI, which is why I am investing the week exploring them.


text: Ik denk dat een van de meest teleurstellende dingen in deze film de rol van John McLaren is. Het is dezelfde acteur (Paul Hubschmid, die soms Paul Christian wordt genoemd) uit 'The Beast from 20.000 Fathoms'. Om te beginnen is het niet eens zijn stem die in het stuk voorkomt! Hij lijkt 95 procent van de tijd emotieloos. Andere karakterontwikkelingen zijn maar zo-zo. Ik kreeg een kick van al die oude machines. De plot was oké, maar niet origineel. De film leek gewoon voort te ploeteren zonder veel actie. De cinematografie was erg goed (van Mario Bava in Italië). Ik had veel meer verwacht van deze film maar het feit dat ik er maar 5,00 voor heb betaald maakt dat ik het iets beter kan tolereren. Ik wou dat deze film zo goed was als ik had verwacht.

text_en: I think one of the most disappointing things in this film is the role of John McLaren.It's the same actor(Paul Hubschmid, who is sometimes billed as Paul Christian) from "The Beast from 20,000 Fathoms". For one thing, it's not even his voice in the dubbing! He seems emotionless 95% of the time. Other character development is only so-so.I did get a kick out of all the old machinery. The plot was OK but not original. The movie seemed to just plod along without much in the way of action. The cinematography was very good(from Italy's Mario Bava).I expected much more from this movie but the fact that I only paid $5.00 for it makes it a little better for me to tolerate. I wish this movie was as good as I anticipated.


text:
De film begint met een vlucht met een kernraket naar de maan. Er gaat iets mis en de piloot kan de raket uitwerpen. Maar het zelfvernietigingsmechanisme wordt niet geactiveerd en het schip ontploft in de zon. Het gevolg is dat er zoveel verwoesting wordt aangericht dat een groep dodelijke meteoren in de richting van de aarde wordt gesmeten en de planeet ten dode is opgeschreven. Hoewel het hele idee van een kernexplosie die de zon beschadigt of er enig effect op heeft belachelijk is, is het idee van rondzwervende meteoren behoorlijk cool <0xE2><0x80><0x93> en is het onderwerp van verscheidene recentere films geweest.
Helaas heeft deze Italiaanse film, hoewel er iets in de plot zit, ook veel tegen. Ten eerste werd de film in plaats van in ondertiteling in het Engels nagesynchroniseerd. Sommige stemmen zijn gewoon verschrikkelijk (zoals die van de verslaggever en dat zeurderige joch) en ik geef altijd de voorkeur aan ondertiteling. Bovendien, aangezien deze film door Alpha Video naar ons toe is gebracht, kun je er veilig van uitgaan dat de afdruk verschrikkelijk zal zijn <0xE2><0x80><0x93> en dat is hij zeker. Hoewel sommige van Alpha's films geweldig zijn omdat ze nergens anders te krijgen zijn, zijn ze maar al te vaak korrelig en hebben ze nooit ondertiteling. Ze zijn alleen maar eersteklas dvd-producenten <0xE2><0x80><0x93> en dit is geen uitzondering.
Bovendien, zelfs als de film zou worden omgevormd tot een smetteloze kopie, zou hij nog steeds niet meer dan een

text_en:
The film begins with a nuclear powered rocket flight to the moon. Something goes wrong and the pilot is able to eject. However, the self-destruct mechanism is not activated and the ship blows up in the sun. As a result, it causes so much havoc that a group of killer meteors are bumped towards Earth and the planet is doomed. While the whole idea of a nuclear explosion damaging the sun or having any effect on it is silly, the idea of rogue meteors is pretty cool--and has been the subject of several more recent films.

Unfortunately, while there is something to some of the plot, this Italian film also has a lot against it. First, instead of subtitles, it was dubbed into English. Some of the voices are just terrible (such as the reporter and the whiny sounding kid) and I always prefer subtitles. Additionally, since this film is brought to us by Alpha Video, you can safely assume the print will be terrible--which it definitely is. While some of Alpha's films are great because they aren't available elsewhere, too often they are grainy and never have captions. They are strictly a grade-z producer of DVDs--and this is no exception.

In addition, even if the film was subbed and a pristine copy, it would still only perhaps merit a 5. Overall, a forgettable film.


text: Dit Franse aanbod is niet zo slecht. Ondanks het overduidelijke lage budget is er genoeg om uw belangstelling vast te houden. Speciale effecten zijn naar hedendaagse maatstaven grof, maar voor 1958 zijn ze ongeveer gelijk. Experimenten met ruimtevluchten lopen mis als een raket naar de maan explodeert en asteroïden in een baan naar de aarde stuurt. Acteurs: Paul Hubschmid, Madeleine Fischer, Dario Michaelis en Fiorella Mari. In naam van de overlevingskansen werken Amerikaanse en Russische raketwetenschappers samen in de hoop de wereld te redden.

text_en: This French offering is not all that bad. Despite the obvious low budget there is enough to keep your interest. Special effects are crude by todays standards, but for 1958 are about par. Space flight experimentation goes awry when a missile to the moon explodes and causes asteroids to be thrown into a path toward Earth. Cast includes:Paul Hubschmid, Madeleine Fischer, Dario Michaelis and Fiorella Mari. In the name of survival the US and Russian rocket scientists work in tandem with hopes of saving the world.


text: 'Een ruimtemissie loopt mis als de experimentele raket niet functioneert, waardoor de astronaut gedwongen wordt de raket in een ontsnappingscapsule te deponeren en hem de diepe ruimte in te sturen, waar hij explodeert. De explosie zorgt ervoor dat een groep asteroïden uit hun baan rond de zon raakt en op ramkoers met de Aarde komt te liggen. Nu de dreigende ondergang van de planeet nadert, proberen de naties van de wereld wanhopig een plan te bedenken om de zwerfplaneten te vernietigen,' aldus de samenvatting op de dvd-hoes.<br />'The Day the Sky Exploded' in het Engels, met de Zwitserse ster Paul Hubschmid (als John McLaren) als eerste mens in de ruimte. De film suggereert optimistisch een bewonderenswaardige samenwerking tussen naties van de toekomst. Maar de wetenschappelijke kennis schiet tekort. Het ongeluk van de Amerikaanse raketman zorgt ervoor dat de asteroïden op hol slaan. Is het Armageddon of kan het gevaar worden geprononceerd? Kijk door hectaren aan beelden en weinig opwinding heen, en je zult het antwoord zien...

text_en:
"A space mission goes awry when the experimental rocket malfunctions, forcing the astronaut to eject in an escape capsule an sending the rocket into deep space, where it explodes. The explosion causes a group of asteroids to veer from orbit around the sun, setting them on a collision course with Earth. With the impending doom approaching the planet, the nations of the world desperately attempt to come up with a plan to destroy the rogue planetoids," according to the DVD sleeve's synopsis.

"The Day the Sky Exploded" in English, with Swiss star Paul Hubschmid (as John McLaren) becoming the first man in space. The movie optimistically suggests admirable cooperation between nations of the future. Yet, its scientific knowledge misfires. The American rocket man's accident causes asteroids to run amok. Is it Armageddon, or can danger be adverted? Sit through acres of stock footage, and little excitement, to see the answer...


text:
Dit moet een van de slechtste films zijn die ik ooit heb gezien. Het is jammer dat Colin Firth erin heeft toegestemd, hoewel we in elk geval een minder bekend deel van hem te zien kregen: dat van de in leer geklede, met zijn armen zwaaiende, in Angus-Young-stijl springende voormalige rockmuzikant.
Sorry, maar Amanda Bynes kan niet acteren. Dat zou niet zo opvallen in een doorsnee tienerfilm; het probleem hier is dat haar 'charme' haar zogenaamd aantrekkelijk maakt voor een heel stel jongens <0xE2><0x80><0x93> zelfs een chagrijnige oude prinses raakt op haar gesteld, hoewel de dame, afgezien van haar schoothondje, niemand schijnt te mogen. Mmm... Ik wantrouw elke film waarin de transformatie van een personage niet wordt getoond door middel van een plot of acteertalent, maar eenvoudigweg door het veranderen van kleding en kapsel. Scène 4: Amanda Bynes in spijkerbroek en T-shirt <0xE2><0x80><0x93> de 'vrije, leuke en ontspannen' tiener. Scène 4: Amanda Bynes in lange avondjurk <0xE2><0x80><0x93> de beheerste jonge vrouw met een omzichtige uitdrukking op haar gezicht. Ze is veranderd! Hmm...!
Dit doet me denken aan een opmerking van een andere gebruiker: 'Waarom staat Amanda Bynes erop om in elke film die ze ooit heeft gemaakt te worden 'gedanst als een oen terwijl ze kleren past'? Ja, eigenlijk waarom doen ze dat 'kleren passen'? Het heeft waarschijnlijk te maken met de 'transformatie van karakter' die ik al eerder heb genoemd: de theorie van filmmakers is dat je als tiener uiting geeft aan jezelf door wat je aanhebt. En aangezien tieners hun persoonlijkheid nog aan het opbouwen zijn, wordt dit gesymboliseerd door snelle, opeenvolgende kledingwisselingen. Overtuigd? Oké, misschien komt het gewoon omdat je 90 minuten film nodig hebt en alleen materiaal voor 80 minuten.
O, en die verschrikkelijke 'alles past precies'-delen van de plot: moeder verschijnt op het bal precies op het moment dat ze moet, perfect gekleed voor de gelegenheid; het plotselinge vriendje Ian is alomtegenwoordig en heeft 'gekozen'. Hoewel hij de beste scholen heeft bezocht en daarom (heel handig) ten minste een deel van de noodzakelijke substitutie heeft om door 'de snobistische upper class van Groot-Brittannië' als gelijke te worden beschouwd, enzovoort.
Ik kan maar beter iets anders gaan bekijken.

text_en:
This must be one of the worst movies I have ever seen. It is a shame that Colin Firth agreed to appear in it, although at least we came to see a lesser known part of him: that of the leather-clad arm-swinging Angus-Young-style-jumping former rock musician.

Sorry, but Amanda Bynes can't act. This would not be so noticeable in your average teen flick; the problem here is that her "charm" supposedly makes her be the object of attraction for a whole bunch of lads - even a cranky old princess gets fond of her, although the lady seems to like no one else, apart from her lapdog. Mmm...

I immediately distrust any movie in which the transformation of a character is shown not by virtue of the plot or acting skills, but simply by a change of wardrobe and hairstyle. Scene #1: Amanda Bynes in jeans and T-shirt - the "free, fun and relaxed" teenager. Scene #2: Amanda Bynes in long evening dress - the composed young miss with a circumspect expression on her face. She has changed! Has she? Mmm...

This brings to mind a previous comment by another user: "why does Amanda Bynes insist on one of those crap 'dancing like a berk while trying on clothes' montage scenes in every film she's ever made?" Yes, in fact, why are these 'trying on clothes' scenes in so many teenage films? Probably it has to do with the 'transformation of character' I mentioned before: the theory of filmmakers is that, as a teenager, you express yourself through what you wear. And since teenagers are still building their personality, this is symbolized with rapid, successive changes of clothes. Convinced? OK, right, maybe it is just because you need 90 minutes of film and only have material for 80.

Oh, and those awful "everything fits perfectly" parts of the plot: mom appears at the ball exactly when she has to, perfectly dressed for the occasion; sudden boyfriend Ian is ubiquitous and has 'chosen' to perform all kinds of low-profile jobs, although he attended the best schools and therefore (very convenient) has at least a piece of the necessary substratum to be rightfully considered a peer by "Britain's snobbish upper class"; etc.

Better see something else.


text:
Wat een bespottelijk saaie en onbeholpen weergave van Groot-Brittannië! Deze film was duidelijk geschreven door een Amerikaan die ons land niet begrijpt en er waarschijnlijk nooit is geweest (althans niet voor langere tijd).
Er waren zo veel onnauwkeurigheden, niet in de laatste plaats de totaal foutieve weergave van ons politieke systeem en de hopeloos verouderde weergave van onze 'klassecultuur'.
Dit is een Engeland dat niet bestaat en nooit heeft bestaan!
Nog erger was de plot, die een misselijkmakend sentimenteel beeld gaf van het gezinsleven, om nog maar te zwijgen van een hopeloos onrealistische tienerrelatie.
Als je een goede Britse film wilt, ben je veel beter af met 'The Ghost of Greville Lodge' of 'One Against the Wind'.

text_en:
What a stultifyingly dull and inept portrayal of Britain! This movie was obviously written by an American who doesn't understand our country, and has probably never even been here (at least not for any length of time).

There were so many inaccuracies, not least the total misrepresentation of our political system, and the hopelessly outmoded portrayal of our "class culture".

This is an England that does not exist, and has never existed!

Worse still was the plot, which presented a nauseatingly sentimentalised picture of family life, not to mention a hopelessly unrealistic adolescent relationship.

If you want a good British movie, you'd be much better off with "The Ghost of Greville Lodge", or "One Against the Wind".


text:
Deze film is ongetwijfeld speciaal voor Amanda gemaakt, want hij is verrekte stom en zinloos, en het ergste van alles is dat het een heel afgezaagd en smakeloos verhaal is geworden. Net als haar programma.
Verhaal: Een meisje laat haar moeder in de steek om naar Engeland te gaan om haar vader te ontmoeten (die niet weet dat ze bestaat).
Er zitten te veel dingen in deze film die echt afgezaagd zijn, zoals een jongen die ze net heeft ontmoet toen ze hem 'vriendje' noemde, die toevallig alle baantjes in Londen krijgt, die toevallig ook wordt ingehuurd door de Heer om in de band te zingen die elk nummer kan spelen, gewoon besteld!! En ook de soundtrack en het acteerwerk zijn waardeloos. En het ergste van alles was dat alles uiteindelijk op zijn plaats viel, wat het echt zooo irritant maakt (omdat alles té perfect viel).
Maar niet alles aan deze film is zo slecht. De locatie was vrij goed, de kleding had een vrij goede uitwerking, ze slaagden erin Colin Firth voor de gek te houden dat hij in deze film speelde, en de camera deed het allemaal vrij goed.
Aanbeveling: Ja, als je van _The Amanda Show_ houdt, moet je niet naar _The Amanda Show_ kijken, voor wie niet.
Rating: 5/10 (cijfer: D).

text_en:
This movie is no doubt made especially for Amanda, cause it is damn silly and senseless, and worst of all it got really corny and tacky story. Just like her show.

Story: A girl left her mom stranded to go to England to meet her father (who doesn't know she exist).

There are too many stuff in this movie that is really cheesy, like a boy she just met  she called him Boyfriend, who happen to get every jobs in London, who is also happen to be hired in the Lord's party to sing in the band that can play any song, just ordered!!. Also the soundtrack and the acting suck.

And worst of all everything fell into place in the end which is really make it soooo irritating (because everything fell too perfectly).

But not everything about this movie is that bad. It got pretty good location, wardrobe has done a pretty good job, they managed to fool Colin Firth to be in this movie, and all the camera did work pretty well.

Recommendation: Yes, if you like The Amanda Show  Don't Watch It, for who don't.

Rating: 5/10 (Grade: D)


text: Na een aantal vluchtige, komische/romantische complicaties kiest de film voor een sentimentele epiloog, en die blijft verrassend saai. De grootste schok is die van Andrew Dice Clay <0xE2><0x80><0x93> de komiek die je maar al te graag wilt boycotten <0xE2><0x80><0x93> wiens 'Vin-Man'-karakter totaal niet aanslaat en die zichzelf transformeert van een macho beest tot een zorgzame, die zijn Nieuwe Man deelt via het 'Doe alsof je gevoelig bent'-handboek.<br />Beslist een lichtgewichtfilm, zonder zware ambities, en voor het merendeel onsympathiek. Het script en de regie van de vrouwen maken hem aanzienlijk schalkser en ontmenselijkender dan de gebruikelijke sekskomedie. De meeste mannen in deze film worden afgeschilderd als leden van een walgelijk harige, van penis bezeten ondersoort.

text_en:
After a variety of sketchy farcical/romantic complications, the movie settles for a sentimental epilogue, and remains unsurprisingly dull. The biggest shock is Andrew Dice Clay - the comedian you love to boycott - whose 'Vin-Man'character utterly fails to get laughs transforming himself from a macho beast to a caring, sharing New Man via the 'Pretend You're Sensitive Handbook'.

Definitely a lightweight movie, without any heavy ambitions, and for the most part an unlikable one. With script and direction by women, it's considerably more arch and dehumanized than the usual sex comedy. Most of the men in this film are portrayed as belonging to a disgustingly hairy, penile-obsessed subspecies.


text:
Directeur Genevieve Robert heeft geprobeerd een komedie te maken die serieuze opmerkingen maakt over seksualiteit in de moderne tijd, en met 'Seks op het eerste gezicht' zit ze er ver naast.
De verhaallijn is heel zwak (het gaat over twee jonge meisjes die op zoek zijn naar de perfecte man), terwijl de serieuze en morele inhoud maar weinig indruk maakt. Laat je niet misleiden door de titel.
Ten slotte werkt de komedie maar heel af en toe, maar pas op voor Andrew Dice-Clay in een hoogstandje als de 'Vinman'. 'Seks op het eerste gezicht' is misschien wel veel beter, puur en alleen bedoeld om seks in de jaren tachtig op te roepen.

Donderdag 2 juli 1992 <0xE2><0x80><0x93> Video.

text_en:
Director Genevieve Robert has attempted to make a comedy-drama that makes serious comment about modern day sexual relations, and with "Casual Sex?" she is well wide of the mark.

The storyline is very weak (concerning two young girls' search for the perfect guy), while the serious and moral content makes very little impact. Don't be deceived by the title.

Finally, the comedy only works very occasionally, but look out for Andrew Dice-Clay in a stand out performance as the 'Vinman'. "Casual Sex?" may have been much better made purely as a send-up of sex in the 80's.

Thursday, July 2, 1992 - Video