text: Met zoveel films in de buurt is 'The Journey of Natty Gann' de moeite waard. De jaren dertig zijn op sommige plaatsen een moeilijke tijd. De Grote Depressie is aan de gang, het werk in het westen van de Verenigde Staten loopt op zijn eind. En thuiszitten met een heethoofdige voogd is de hel. Voor Natty Gann (Meredith Salenger) maakt ze een queeste om hem te vinden. Ze gaat naar allerlei plaatsen, heeft geen moeite met het vinden van voedsel, reist met verschillende treinen en vindt een niet-menselijke metgezel: een volbloed wolf die in hondengevechten is gebruikt. Ze bevrijdt hem en ze komen elkaar weer tegen na een storm. Als het weer opklaart, slaapt ze bij een vriend: De Wolf. Hij zou haar op zijn beurt een konijn geven, als voedsel. En dan zijn er nog de misstappen die ze beging toen ze niet uit handen van de politie wist te blijven, toen ze op een tuchtschool werd gezet. Maar dat weerhield haar er niet van. Later zou ze Harry (John Cusack) ontmoeten, die met haar meegaat. Je hoort haar naar de rails luisteren, Harry vertrekt al gauw, en dan ontmoet ze eindelijk haar vader, die dolblij is haar te zien. Heel hartverwarmend en heel vertederend, ik heb erg van deze film genoten!

text_en: With so many movies around, "The Journey of Natty Gann" is worth its while. The 1930's is a tough time in some places. The Great Depression is happening, work is out in the Western part of the U.S. And being stuck at home with a hot-headed guardian is the pits. For Natty Gann(Meredith Salenger) she makes a quest to go find him. She goes to all different places, have no troubles finding food, rides along different trains, and gets herself a non-human companion: a full-blooded wolf that's been used in dogfights. Atfer she freed him they would meet again following a storm. When the weather lets up, she was sleeping on a friend; The Wolf. He would return the favor by giving her a rabbit, for food. Then there's the mis-adventures when she failed to getaway from the law, put in reform school. But that didn't stop her. She would later meet Harry(John Cusack), who tags along with her. There's listening to the rails, Harry's soon departure, and finally meeting her father, burned and happy to see her. Very heart-warming, and very endearing, I enjoyed this movie well! 5 stars!


text: Wat een geweldige film. Hoewel ik deze film voor het eerst zag toen ik waarschijnlijk een jaar of zes was, is hij me altijd bijgebleven als inspiratiebron en heeft hij een standaard gezet die maar weinig films kunnen waarmaken. Het liefdesverhaal tussen Natty en Harry is zo romantisch, en de onafhankelijke geest van een jong meisje was in die tijd zeldzaam in films, en is nog steeds zeldzaam. Dit is een vergeten film die me altijd heeft vervuld met dat gevoel van geheime magie, dat er films en verhalen als deze kunnen zijn, en dat een jong meisje het in haar eentje kan maken. Het is interessant om te zien dat hij genomineerd is voor een Oscar. Ook was dit waarschijnlijk de eerste keer dat ik John Cusak ergens in zag (hoewel mijn favoriete film van hem nog steeds 'Better Off Dead' is). Meredith Salenger was uitstekend als Natty.

text_en: What a wonderful film. Although I first saw this film when I was probably six years old, it has stuck with me as an inspiration, and set a standard that very few movies live up to. The love story between Natty and Harry is so romantic, and the independent spirit of a young girl was rare in movies back then and is still rare now. This is an overlooked film that has always filled me with that feeling of secret magic, that there can be movies and stories like this, and that a young girl can make it on her own. It's interesting to see that it was nominated for an Oscar. Also this was probably the first time I saw John Cusak in anything (although still my favorite film of his is "Better Off Dead"). Meredith Salenger was excellent as Natty.


text: Ik heb deze film voor het gezin gekocht, en ja, er zitten verontrustende dingen in <0xE2><0x80><0x93> het hondengevecht, het misbruik, het weeshuis, de boomscène, als je er goed over nadenkt waarschijnlijk de hele film. En hoe komt dat? Waarschijnlijk door de geloofwaardigheid van de film in die tijd, het korrelige karakter heeft het realisme alleen maar versterkt, het waren moeilijke tijden, dus laten we de ervaringen van degenen die ze hebben meegemaakt niet verbloemen. Disney heeft deze film waarschijnlijk per ongeluk gemaakt, maar ik ben blij dat ze het hebben gedaan. En ik ben dol op een verhaal waarin een wolf evenveel bijdraagt aan de gevoeligheid, ook al is het een hondenacteur. Goede film, goed acteerwerk, geweldige treinen en de Verenigde Staten. Het landschap zag er nog nooit zo mooi uit als nu. O, en de dvd begon te trillen, maar viel weer stil na het afspelen, en het was een brievenbus voor het breedbeeldscherm zodat ik geen amputatie hoefde te ondergaan.

text_en: I got this movie out for the family, and yes there are unsettling bits in it, vis - the dog fight, the abuse, the orphanage, the tree scene, when you think about it probably the whole film. And why is that? Probably due to the verisimilitude of the film to the times, the grainy nature just added to the realism, the times were tough so lets not sugar coat the experiences of those who went through them. Disney probably made this film by mistake but i'm glad they did. And I just love a story where a wolf gets equal billing in the sensibility stakes, even if it's a dog actor. Good film, good acting, great trains and the U.S. countryside never looked more beautiful. Oh and the DVD did jitter but settled down after clean ?, and it was letterbox for the widescreen so I didn't have to suffer amputation. 10 - 10


text: Ik heb deze film gezien toen ik jong was (zo rond mijn zesde) en ik heb hem talloze keren gehuurd als ik naar de videotheek ging. Nu, ongeveer 14 jaar later, vind ik hem nog steeds geweldig en ik verheug me erop hem op dvd uit te brengen, zodat ik hem kan bezitten. Ik weet niet of het door het jongensachtige aspect kwam, of door het feit dat ze een wolf als beste vriend had, maar het was beslist een lievelingsfilm uit mijn jeugd.

text_en: I watched this movie when I was young (around 6) and rented it numerous times when going to the video store. Now, about 14 years later I still love it and am looking forward to it coming out on DVD so I can own it. Not sure whether it was the tomboy aspect, or the fact that she had a wolf for a best friend, but it was a definite childhood favorite.


text: Ik was dol op deze film, ik genoot van de prachtige omgeving en het prachtige verhaal over een meisje dat op zoek gaat naar haar vader, veel spanning en plezier. Ik vraag me af wat er ooit is gebeurd met meidith salenger die de titelrol speelde. lanie kazan was kwaadaardig als de hospita en ik genoot van haar optreden. Ik was ook dol op de hond die een wolf speelde. De treinrit en de reis door het bos zijn mijn favoriete delen.<br /><0x3E><0x3E> Verslaafden <0xE2><0x80><0x93> alleen delen waar ik een hekel aan had, ook al waren ze realistisch geportretteerd, waren het weeshuis, ook al weet ik zeker dat het toen zo was voor weeskinderen. en ook dat de vader zijn kind gewoon achterlaat bij de hospita, die duidelijk een nogal losbandige vrouw is... hij had geen tijd om naar het kind te kijken als hij in de buurt was, want ze spijbelde of glipte de bioscoop binnen, hoewel je tijdens de depressie deed wat je deed om te overleven, maar toch had hij meer rekening moeten houden met haar welzijn dan haar gewoon zo achter te laten, hij nam niet eens afscheid van haar aan het begin van de film toen hij wegging... natuurlijk hebben de schrijvers dit zo gedaan om je nog meer medelijden met haar te laten hebben.

text_en:
I loved this movie , i enjoyed the beautiful scenery and the wonderful story of a girls journey to find her father ,,lots of suspense and fun. I wonder what ever happened to meredith salenger who played the title role . lanie kazan was evil as the landlady and i enjoyed her performance . i loved the dog who played a wolf too . favorite parts are the train ride and the journey in the woods .

spoilers -- only parts i disliked even though they were realistically portrayed were the orphanage even though im sure thats the way it was back then for orphans.treated meanly but they at least could have listened to her when she said she wasnt an orphan.and also for the father to just leave his kid behind with the landlady who obviously is a rather loose woman .he didnt have time to watch the kid when he was around as she was always playing hooky or sneaking into movie theatres ,,although during the depression , you did what you did to survive but still he should have considered her welfare more than just to leave her like that, he didnt even say goodbye to her at the beginning of the movie when he left. course the writers must have worked this to make you feel sorry for her even more and sympathetic.


text: Als kind keek ik naar die film op Disney Channel en ik was er helemaal weg van! Ik keek ernaar wanneer ik maar kon! Ik heb de film nu als volwassene en ik vind hem nog steeds geweldig! :) Ik ben een grote wolvin dus ik vond de wolf in de film natuurlijk echt leuk! Ik ken niemand die deze film niet leuk zou vinden! :)

text_en: I watched this movie on the Disney channel as a kid and fell in complete love with it then! I watched it every chance I got! I own the movie now as an adult and still adore it! :) I'm a big wolf person so I of course really liked the wolf in the movie! I don't know anyone that wouldn't like this movie! :D


text: Voor het eerst zag ik een film op het Encore-kanaal, en ik was erg onder de indruk. Prachtige plot, prachtige beelden en een coole hond! Geweldige optredens van Cusack en een jonge Salenger. Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen.

text_en: Caught this movie on the Encore channel for the first time, and was very moved. Wonderful plot, wonderful visuals, and a cool dog! Great performances by Cusack and a young Salenger. I'd recommend this movie to anyone.


text: Een werkelijk schitterende, ontroerende film... The Journey of Natty Gunn voldoet aan die beschrijving als een handschoen. Hij speelt zich af tijdens de depressie en is net zoiets als _Homeward Bound_, maar dan met mensen. Het resultaat is een prachtige, aangrijpende, aangrijpende en prachtige film die misdadig onderschat wordt, want het is veruit een van de betere live action-films van Disney. De aandacht voor details is verbijsterend, ik bedoel dat de sets schitterend waren en de kostuums prachtig. De muziek is meeslepend en aangenaam en het script ligt ver boven het gemiddelde. Er is ook genoeg actie om kinderen en volwassenen tevreden te stellen en de film is vooral effectief bij het overbrengen van de harde realiteit van kinderen die in de depressie leven. De voorstellingen waren ook verbazingwekkend. Meredith Salenger was absoluut fantastisch in de titelrol, volkomen geloofwaardig en zelfs hartverscheurend. Ik ben sprakeloos over het feit dat ze nooit een grote ster is geworden, want haar optreden liet zien dat ze echt kon acteren, wat meer dan gezegd kan worden van sommige actrices die tegenwoordig werken. John Cusack is ook indrukwekkend als de zwerver die Natty ervan probeert te overtuigen dat de open weg geen plek is voor een jong meisje. De wolf in deze film is ook heel schattig, en Ray Wise is geweldig. Kortom, dit is een verdomd goede film.

text_en: A truly wonderful, moving film... The Journey of Natty Gunn fits that description like a glove. Set during the depression, this is like Homeward Bound but with people. The result is a beautiful, harrowing, poignant and lovely film that is criminally underrated, for it is by far one of the better Disney live action films. The attention to detail is staggering, I mean the sets were superb and the costumes were lovely. The music is haunting and pleasant and the script is well above average. There is also enough action to satisfy kids and adults, and the film is effective especially in conveying the harsh realities of children living in the depression. The performances were also astounding. Meredith Salenger was absolutely fantastic in the title role, completely believable and even heart-rending, I am lost for words at how she hasn't gone on to be a major star, for her performance showed that she really could act, which could more than be said for some of the actresses working today. John Cusack is also impressive as the drifter who tries to convince Natty that the open road is no place for a young girl. The wolf featured here is very cute too, and Ray Wise is great. In conclusion, this is a pretty darn good film. 10/10 Bethany Cox


text:
De reis van Natty Gann volgt de tiener Natalie Sue Gann (Meredith Salenger) terwijl ze van Chicago naar Seattle reist, op zoek naar haar vader.
Nadat Natty's vader, Sol Gann (Ray Wise) een baan in de staat Washington werd aangeboden, moest hij die aannemen, Natty achterlatend in de allesbehalve tedere handen van Connie, hun hospita (Lainie Kazan). Maar nadat Connie de politie heeft gebeld om een'verlaten meisje', slaat Natty op de vlucht, niet in staat te wachten tot Sol haar laat halen.
In de loop van haar reis ontmoet Natty een jongeman met kennis van zaken, genaamd Harry (John Cusak), een groep voddige mislukkelingen met een nogal maffia-achtig 'zorg voor ons, wij zorgen voor jou'. En een trouwe 'Wolf' (die al dan niet een Husky kan zijn, want iedereen behalve Natty noemt hem een hond, en hij wordt gespeeld door de hond uit de legende van 'White Fang') die een zesde zintuig lijkt te hebben als het op gevaar aankomt.
<0x3E> Ondanks het feit dat Natty Gann door Disney is gemaakt, is het een leuke film zonder de suikerzoete zoetheid van de meest recente Disney-films. Over het geheel genomen, zorgen het goede acteerwerk, de geweldige decors en het goede script voor een plezierige film waar iedereen in de familie van kan genieten.
<0x3E> Hé, de ster vloekt zelfs vier keer!

text_en:
The Journey of Natty Gann follows teenage Natalie Sue Gann (Meredith Salenger) as she travels from Chicago to Seattle in search of her father.

After Natty's father Sol Gann (Ray Wise) was offered a job in Washington state he had to take it, leaving Natty in the less than tender care of Connie, their landlady (Lainie Kazan). However, after hearing Connie call the police for an 'abandoned girl' Natty runs away, unable to wait until Sol sends for her.

Over the course of her journey, Natty meets up with a knowledgeable young man by name of Harry (John Cusak), a group of rag-tag misfits with a rather mafia-esque 'you take care of us, we take care of you' motto, and a loyal 'Wolf' (which may or may not be a Husky, since everyone but Natty refers to it as a dog, and it is played by the dog of 'White Fang' fame) that seems to have a sixth-sense when it comes to danger.

Despite being made by Disney, Natty Gann is a cute movie without suffering the candy-coated sweetness of most recent Disney films. Overall, the good acting, great scenery and decent script make for an enjoyable film that everyone in the family can enjoy.

Hey, the star even swears four times!


text: Dit is mijn favoriete film aller tijden! Ik hou er met hart en ziel van! De opnamen in de wildernis zijn inspirerend, het verhaal is opwindend en vol avontuur en vrijheid en de muziek is verrukkelijk! Ik ben ongelooflijk woedend dat de soundtrack niet beschikbaar is!!!! Meredith Salenger is betoverend als Natty, een onverschrokken wildebras die wegrent (van een onverdraaglijke hospita) door het land om haar vader te zoeken, die aan het houthakken is in de wildernis van de staat Washington! Ze speelt tijdens de Grote Depressie, ze rijdt op de rails en zoekt naar voedsel. Onderweg raakt ze bevriend met een mooie wolf, die haar beschermt & helpt, en ze ontmoet een jonge, gewiekste zwerver, gespeeld door John Cusack. Ze beleeft genoeg avonturen, want haar vader, die haar onder de hoede van de hospita moest achterlaten tot hij het geld voor haar overtocht had, is er kapot van dat ze is weggelopen en misschien wel door een trein is verpletterd. Ik hou met heel mijn hart van deze film, dus ik hoop dat je ernaar kijkt en dan de platenmaatschappijen schrijft dat ze een geluidsspoor moeten opnemen!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

text_en: This is my favorite film in existence! I love it heart and soul! The wilderness shots are inspiring, the story is exciting and full of adventure and freedom and the music is exquisite! I'm am unbelievably furious the soundtrack is unavailable!!!! Meredith Salenger is captivating as Natty, an undaunted tomboy who runs away (from an unbearable landlady) cross-country to find her dad, who is logging in the wilderness of Washington State! Set during the Great Depression, she rides the rails and scrounges for food. Along the way she becomes comrades with a beautiful wolf, who protects & aids her, and meets up with a young, savvy hobo, played by John Cusack. She finds plenty of adventure, as her father, who was forced to leave her under the landlady's care until he had the money for her passage, is devastated that she has run away and possibly been crushed by a train. I love this movie with all my heart, so I hope you will watch it and then write the record companies DEMANDING a SOUNDTRACK be released!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!


text: Geen kaskraker, geen topper, gewoon een heel onderhoudende film. Een goede Disney-scenario's, redelijk goed acteerwerk, prachtige beelden en een prachtige score van James Horner (een van zijn beste, geloof ik). Mijn dochters vonden het prachtig toen ze jong waren.

text_en: Not a blockbuster, not a tour de force, just a very entertaining film. Good Disney plot, fairly good acting, beautiful visuals, and a wonderful score by James Horner (one of his best, I think). My daughters loved it when they were young.


text:
De eerste film van Lynch is een bizar, weerzinwekkend en angstaanjagend verslag van een bedlegerig jong meisje dat kennelijk door het alfabet wordt gefolterd. De letters lijken vreemde, dreigende vormen aan te nemen die (net als in zijn vervolgfilm De Grootmoeder) de vorm van een plant lijken aan te nemen. Het meisje zelf braakt uiteindelijk bloed uit.
De betekenis van de film is niet duidelijk, en is in feite van minder belang dan de beelden, die zelf net bewegende schilderijen zijn. De onschuld van het kinderliedje 'ABC', dat rijmt op 'abc', is zodanig vervormd dat de gruwelijke gebeurtenissen een angstaanjagend naïeve achtergrond krijgen.
Lynch' handelsmerk is de uitdrukking van angst, en deze korte voorgrond geeft dat motief op de meest verontrustende manier weer die je je maar kunt voorstellen. Fans van deze regisseur moeten proberen zijn debuut te zien, aangezien het een schaduw werpt over een groot deel van zijn latere werk.

text_en:
Lynch's first film is a bizarre, revolting and terrifying account of a bedridden young girl apparently being tortured by the alphabet. The letters appear as weird, threatening shapes which (as in his follow-up The Grandmother) seem to take on plant form. The girl herself eventually vomits blood.

The film's meaning isn't clear, and is really of less important than the visuals, which are themselves like moving paintings. The innocence of the child's 'ABC' rhyming song is warped to give a frighteningly naive background to the horrific events.

Lynch's trademark is the expression of fear, and this short foregrounds that motif in the most disturbing way imaginable. Fans of this director should try and catch his debut, as it casts its shadow over much of his later work.


text:
Gebaseerd op een echte gebeurtenis had het nichtje van Lynch een nachtmerrie waarin ze het alfabet in haar slaap opzegde. Deze film is in wezen hetzelfde, met een jonge vrouw die het alfabet in haar slaap opzegt terwijl wij naar nachtmerrieachtige beelden kijken.
Het is een interessant stuk met werkelijk angstaanjagende beelden. Helaas is de animatie niet zo spectaculair, bestaande uit geanimeerde tekeningen. Het is een goed stuk dat grotendeels werkt en het zaad van het latere Eraserhead toont.
Als je een van de korte filmvideo's van het vroege werk van Lynch tegenkomt, is deze film, samen met een of twee andere, de moeite van het huren waard.

text_en:
Based on an actual event, Lynch's niece had a nightmare where she recited the alphabet in her sleep, this film is basically the same thing, with a young woman reciting the alphabet in her sleep while we see nightmarish imagery.

Its an interesting piece with truly frightening images. Unfortunately the animation isn't all that spectacular, consisting of animated drawings. Its a good piece that mostly works and shows the seeds of the later Eraserhead.

If you come across one of the short film videos of Lynch's early work this film, and one or two others, makes it worth renting.


text: Dit was de eerste keer dat David Lynch live-actionfilms maakte. Het is niet echt een verhalende film, zoals _The Grandmother_, maar het is meer dan een bewegend schilderij van zes mensen die ziek worden. Het is eerlijk gezegd voornamelijk animatie, maar het combineert live-action met live-action. Zo ziet de nachtmerrie van een kind eruit in het hoofd van David Lynch <0xE2><0x80><0x93> en ik kan je vertellen dat het behoorlijk verontrustend is, op één lijn met _Grandmother_ en _Eraserhead_.<br />Sommige beelden, zoals het meisje dat uit haar mond bloedt en het alfabet opzegt <0xE2><0x80><0x93> die kan ik niet uit mijn hoofd zetten. Het is maar een deel van het verhaal, zoals de leden van zijn website je zullen vertellen. Er zijn beelden bij waarvan je niet eens zou weten dat je ervoor op je hoede moest zijn, waar je niet eens aan moest denken <0xE2><0x80><0x93> beelden waarvan je niet eens weet dat je je ertegen moet beschermen. Maar zoals Elephant Man ons liet zien, is hij ook een meesterregisseur, die zichzelf en een belangrijke productie tot in de perfectie kan beheersen. Zoals Blue Velvet, Twin Peaks en Mulholland Dr ons lieten zien, kan de wereld van Lynch ook heel leuk zijn. Hij is een van mijn favoriete filmmakers omdat hij me zowel plezier als spanning in hetzelfde kader geeft <0xE2><0x80><0x93> iets wat niet veel mensen hem nadoen.

text_en:
This was the first time David Lynch shot live-action footage. It isn't really a narrative film, like The Grandmother, but its more than a filmed moving painting like Six Men Getting Sick. It is mainly animation, truth be told, but it combines live action with it. This is what a child's nightmare looks like inside David Lynch's head - and let me tell you, its quite disturbing, on a par with Grandmother and Eraserhead.

Some of its images, like the girl bleeding from the mouth and reciting the alphabet - i can't get out of my head. I don't know if that's a good thing... Lynch is a very strange man, indeed. And what we get in his films isn't half the story, as members of his website will tell you. There are images there that you wouldn't even know to be wary of, to not think about - images you don't even know to protect yourself from. But as Elephant Man showed us, he is also a master director, who can control himself and a major production to perfection. As Blue Velvet, Twin Peaks and Mulholland Dr showed us, Lynch's world can also be lots of fun. He's one of my favourite filmmakers because he gives me both fun AND haunting in the same frame - a feat not many can do.


text: Een heel raar kort filmpje van David Lynch. Het is in zwart-wit en laat een meisje zien dat eruitziet alsof ze helemaal gek wordt, terwijl de letters van het alfabet om haar heen vliegen. Ze zingt ook dat alfabetliedje.<br />Ik had iets raars van Lynch moeten verwachten, maar dit is nog vreemder dan ik dacht dat het kon zijn. In 4 korte minuten vertelt hij een morbide en verontrustend verhaaltje over het alfabet en angst. Het slaat nergens op, maar de beelden zijn zo vreemd en het geluid is zo vreemd dat je er helemaal in opgaat. Het is eigenlijk een korte horrorfilm. Je kunt zien waar _Eraserhead_ vandaan komt. De moeite van het bekijken waard, maar alleen voor mensen die niet snel bang worden. Een 8.

text_en:
VERY weird short by David Lynch. It's in black and white and shows a girl who looks like she's going completely mad while the letters of the alphabet go flying around her. She also sings that alphabet song.

I should have expected something weird from Lynch but this is even stranger than I thought it could be. In 4 short minutes he gives you a morbid and disturbing little story about the alphabet and terror. It doesn't make a bit of sense but the imagery is so strange and the sound so odd that you're pulled right in. Basically a short little horror film. You can see where "Eraserhead" came from. Worth seeing but only for those who don't scare easily. An 8.


text: 'Het alfabet' is een heel bizarre experimentele film van David Lynch. Er zitten beelden in waar nachtmerries van worden gemaakt. Veel vreemde en abstracte voorwerpen geven de letters van het alfabet vorm. Er zijn veel enge geluidseffecten die deze korte film een vreemd hallucinerend en hypnotiserend gevoel geven. Ik kon duidelijk een invloed van Salvadore Dali zien in de geanimeerde scènes. Dan zingt Peggy, de ex-vrouw van David Lynch, het alfabetlied tegen een zwarte achtergrond. Wauw, het alfabetlied heeft nog nooit zo afschuwelijk geklonken! Het is als de ergste angsten van een kleuter die op film zijn vastgelegd. Als je een exemplaar van David Lynch' korte films kunt vinden, zul je niet teleurgesteld zijn. Het lijdt geen twijfel dat David Lynch een kunstenaar is die met de meest verbazingwekkende nachtmerrieachtige beelden op de proppen komt.

text_en: "The Alphabet" is a really bizarre experimental film short from David Lynch. It contains images that nightmares are made of. Many strange and abstract objects give birth to the letters of the alphabet. There is many creepy sound effects that give this little short film's imagery a strange hallucinatory and hypnotic feel. I could definitely see a Salvadore Dali influence during the film's animated scenes. David Lynch's former wife Peggy than sings the alphabet song against a black background. Wow, the alphabet song has never sounded more horrifying! It's like a preschooler's worst fears caught on film. If you can find a copy of David Lynch's short films, you won't be disappointed. There's no doubt about it, David Lynch is an artist who comes up with some of the most amazing nightmarish imagery.


text: Dit avant-gardestuk komt op wonderbaarlijke wijze uit de verf zonder clichématig of afgezaagd te worden (zoals zo vaak het geval is met kunstzinnige avant-gardefilms). Peggy Lynch (ik neem aan dat het zijn dochter is) doorloopt een reeks aangrijpende gebeurtenissen die op de een of andere manier verband houden met het alfabet. Ik vond vooral het bedplassen en het vuil erg mooi. Degene met wie ik dit zag, zei dat het vuil er erg 'aantrekkelijk' uitzag. Ik was het daar vreemd genoeg mee eens. Alleen Lynch kon vuil aantrekkelijk maken. Heel interessant werk.

text_en: This avant garde piece miraculously comes off without being cliché or dismissible (as is so common with artsy avant garde film). Peggy Lynch (I'm assuming is his daughter) goes through a sequence of harrowing events that had some connection with the alphabet. I particularly liked the bed-wetting and the dirt. The person I watched this with said the dirt looked very "inviting." I strangely agreed. Only Lynch could make dirt inviting. Very interesting work. 8/10


text:
Het vroegste werk van David Lynch... een korte film die op de een of andere manier te maken heeft met een meisje (Peggy Lynch) en het alfabet en wat de meest verknipte nachtmerrie lijkt die je je maar kunt voorstellen. Wat inspireert dit soort dingen? Ik heb geen idee.
De film is 'avant garde' genoemd, en ik kan echt geen betere omschrijving bedenken. Ik zou iets vulgairs willen zeggen, maar dat doe ik niet. Een recensent zei dat deze film op de band van 'The Ring' had moeten staan, en ik vind dat een prima suggestie. Dit zou veel mensen de stuipen op het lijf kunnen jagen.
Als je Lynch' films hebt gezien, en ik beveel ze bijna allemaal aan, weet je dat hij in staat is tot een paar verknipte beelden. Ik bedoel, het oor in 'Blue Velvet'? Of het hele nummer van 'Lost Highway'? Waanzinnig bizar. Maar als je dit vroege werk hebt gezien, zul je begrijpen dat Lynch al meer dan veertig jaar bizar is.

text_en:
David Lynch's earliest work... a short film that somehow involves a girl (Peggy Lynch) and the alphabet, and what seems to be the most screwed-up nightmare anyone could ever possibly imagine. What inspires this sort of thing? I have no idea.

The film has been called "avant garde", and I really can't think of a better classification. I'd say something a bit more vulgar, but I won't. One reviewer said this film is what should have been on the tape in "The Ring", and I think that's a fine suggestion. This could scare the pants off of many people.

If you've seen Lynch's films, and I recommend pretty much all of them, you know he's capable of some messed-up imagery. I mean, the ear in "Blue Velvet"? Or all of "Lost Highway"? Crazy weird. But after you see this early work, you'll understand that Lynch has been weird for over forty years...


text: Ik ben bezig met alle films van Lynch, dus ik dacht dat ik maar moest beginnen met zijn eerste korte films en daar ben ik erg blij mee. Ik vond Six Men Getting Sick erg goed en deze was ook goed. Ik zal ook commentaar geven op de rest. Het Alfabet is erg dubbelzinnig en ik vind het geweldig dat jij met een verklaring komt voor wat er aan de hand is. David Lynch is in veel opzichten een genie. Ik vind het geweldig om te zien waar mijn favoriete filmmaker is begonnen en het is erg inspirerend. Ik probeer nog steeds te bedenken hoe hij sommige dingen in deze film voor elkaar heeft gekregen en ik vraag me af hoe ik zelf zoiets zou kunnen doen. Ik zal van Lynch blijven houden en me blijven verbazen over zijn werk. Ik hoop dat jij dat ook kunt!

text_en: I'm making my way through all of Lynch's films so I figured I'd start with his early short films and I am very pleased with them. I really liked Six Men Getting Sick and this one was great too. I will be commenting on the rest of them as well. The Alphabet is very ambiguous and let's you come up with your explanation of what's going on and I think that is great. David Lynch is a genius in so many ways. I think it's wonderful seeing where my favorite filmmaker started out and very inspiring. I am still trying to figure how he pulled some of the stuff in this film off and wondering how I could do something like this myself. I will continue to enjoy Lynch and be amazed by his work. I hope you can as well!


text: Ik weet niet precies wat me in deze film aantrok, die in feite niets meer is dan, zoals David Lynch het op de dvd uitlegt, een interpretatie van iemands droom door middel van zijn eigen gemoedstoestand. Maar ik voelde me echt, echt ondergedompeld in wat Lynch visueel met de film deed. Het is duidelijk dat het nergens op slaat als je ernaar op zoek bent, maar ik hield van de mengeling van verschillende elementen binnen het medium. Er is een echte filmopname van Lynch' vrouw Peggy die behoorlijk knettergek wordt terwijl ze in bed ligt. Dan is er een mengeling van geanimeerde animaties die zijn gemaakt op basis van de gefilmde beelden. Dan zijn er nog andere gemengde media, zoals een gefilmde animatiespot die is vermengd met andere stukjes kleur en licht. Ik heb van een paar anderen gehoord dat dit de zwakste van de Lynch-shorts was, maar dat spreekt vanzelf dat elk van zijn vroege werken de kijkers zal verdelen zoals in elke goede oude kunstacademieklas. Als je weet hoe ver de filmmaker bereid is te gaan om zijn audiovisuele interpretaties op het scherm te brengen, zou je het misschien iets meer waarderen als ze er toevallig op stuitten. Op het persoonlijke vlak is het een van de beste studentenfilms die ik heb gezien uit de periode van een veelbelovend talent.

text_en: Not sure what attracted me to this film, which is really nothing more than, as David Lynch puts it on the DVD, an interpretation of someone else's dream through his own state of mind. But I really, really felt immersed in what Lynch was doing visually with the film. Obviously, it doesn't make a lick of sense if you're looking for it, but I loved the mixture of different elements within the medium. There's actual film shot of Lynch's wife Peggy going rather bonkers while in a bed. Then this is mixed around with animation treated on-TOP of the filmed footage. Then there is other mixed media, such as a filmed animated spot shook around with other pieces of color and light. There's even a quick shot of black falling down upon white, if that makes sense (which it doesn't). I was told by some others that this one was the weakest of the Lynch shorts, but that goes without saying that each one of his early works will divide viewers like in any good old art-school class. If one knows though the lengths to which the filmmaker is ready to portray his audio-visual interpretations on screen one might appreciate it a little more if they just happen to stumble upon it. On a personal level it's one of the best student works I've seen from the period of a promising talent.


text:
Dit had de basisthematische elementen van Lynch' oeuvre in gang gezet. Psycho-onderbewuste horrorbeelden over bloed, seks en rijke malaisestructuren. Wat hier anders aan is, is dat het in feite verder gaat, tot in het domein van de verontrustende beelden van een kind, die nog verontrustender kunnen zijn omdat de gedachte aan Lynch die met kinderen omgaat nogal weerzinwekkend is <0xE2><0x80><0x93> los van _Het rechte verhaal_.
Maar ik denk dat het waarschijnlijk mijn favoriete korte van hem is, gezien het feit dat het alles zo goed vermengt in animatie, stop motion en echte beweging, en dat het over het geheel genomen heel handig is om je te dwingen na te denken over al die kinderen.' s laat zien dat er alfabetische liedjes en alfabetische animaties in voorkomen, en dat veel van die dingen heel verontrustend en bizar kunnen zijn als je er goed naar kijkt.
Verder denk ik dat het een van zijn beste toepassingen van geluid is. Lynch is een genie als het gaat om het beïnvloeden van geluid tot een niveau dat de meeste regisseurs gebruiken, en hoewel het geluid in dit kort bestek veel zelfbewuster en veel opvallender is dan het onderliggende gegrom in het grootste deel van zijn werk, is het veel effectiever.
<0xE2><0x80><0x93> PolarDiB.
<0xE2><0x80><0x93> PolarDiB.

text_en:
This was set off the basic thematic elements of Lynch's oeuvre. Psychosubconscious horror imagery involving blood, sex, and rich textures of malaise. What's different about this is that it actually goes further, into a child's realm of disturbing imagery, which can be even more disturbing because thinking of Lynch dealing with children is kind of appalling--The Straight Story aside.

I think it's probably my favorite short of his, though, considering that it so well mixes everything in animation, stop motion, and real motion, and that overall it's quite adept at forcing you to think about all those children's shows that involve alphabet songs and alphabet animations dancing around, and how a lot of that stuff can be very disconcerting and bizarre if really looked at.

Furthermore, I believe it's probably one of his best uses of sound. Lynch is a genius at making sound affect imagery beyond levels that most directors use, and while the sound in this short are much more self-conscious and much more apparent than the underlying growling of most of his work, it's a lot more effective.

--PolarisDiB


text: David Lynch' _The Alphabet_ is een korte verkenning van angst en dementie. Lynch creëert, zoals hij zei toen hij begon met films maken, een kleine wereld van bewegende schilderijen vermengd met echte actie. Het resultaat is een abstracte nachtmerrie waarin een meisje kennelijk door het alfabet wordt gekweld.

text_en: David Lynch's "The Alphabet" is a short exploration into fear and dementia. Lynch, as was his stated intention when he began making films, creates a small world of moving paintings mixed with real action. The result is as an abstract nightmare where a girl is apparently tormented by the alphabet.


text:
Het beste aan een David Lynch-film zijn de elementen van abstractie. Het alfabet was de belichaming van een geweldige kunstzinnige film, maar het laat je er nog steeds over nadenken. Jammer genoeg heeft David niet veel buitenissige films als deze gemaakt, maar hij gebruikte elementen als deze als aanvulling. Als je van deze korte film zou houden, zou je Eraserhead prachtig vinden.
Als je een buitengewoon verontrustende film wilt zien, zou dit een van mijn eerste suggesties zijn. In de tijd van absurde, debiele slashers en films met de doorsnee schizofrene hoofdpersoon zal ik altijd in de buurt blijven van schitterende films als deze.
Als je dit leuk vindt, zou Eraserhead mijn suggestie zijn voor je volgende wacht.

text_en:
The best thing about a David Lynch films are the elements of abstractly. The Alphabet was the epitome of a great artful film, but it still manages to leave you thinking about it. Sadly to say, David didn't make many outlandish films like this, rather he used elements like this as an additive. If you enjoyed this short, you would love Eraserhead.

If you want to see an extraordinarily disturbing film, this would be one of my first suggestions. In the day of absurdly moronic slashers, and movies with the generic schizophrenic protagonist, I will always keep close to magnificent films like these.

If you liked this, Eraserhead would be my suggestion for your next watch.


text: De tweede film van Lynch is een vier minuten durende, verbijsterende trip naar het onderbewuste. De film is geïnspireerd op een droom van Lynch' nichtje toen ze nog op school zat. Ze had een droom waarin ze de letters van het alfabet opzei. En dat is zo'n beetje waar deze film over gaat. De filmmaker gebruikte dat simpele idee als basis voor deze fascinerende samenvatting. Als je bekend bent met het werk van Lynch, weet je wel zo'n beetje wat je kunt verwachten. Er zijn talloze nachtmerrieachtige beelden en de sfeer in de film is vreemd dicht. Ik wist niet wat alles betekende, maar het was leuk om te zien. Wat me opviel was de voortdurende verwijzing naar seks. Ligt het aan mij of is Lynch een beetje te veel met seks bezig? De waarheid is dat het meeste van wat ik in de film zag op de een of andere manier met seks te maken had. Het is mogelijk dat mijn geest gewoon spelletjes met me speelde. Het is een feit dat alleen Lynch zoveel kan bereiken met zo weinig. Het is van begin tot eind een waar genot. Als je ook maar enigszins geïnteresseerd bent in het werk van de regisseur, is dit een verplichte film.

text_en: Lynch's second film is a 4-minute mind-boggling trip into the subconscious. A dream Lynch's niece had while in school inspired it. She had a dream in which she recited the letters of the alphabet. And that pretty much summarizes what this film is about. The filmmaker used that simple idea as the basis of this fascinating short. If you are familiar with Lynch's work, you pretty much know what to expect. Nightmarish images are plentiful, and the film's atmosphere is strangely dense. I did not know what everything meant but it was fun to watch. Something I noticed here was the constant allusion to sex. Is it me or Lynch is a little too preoccupied with sex? The truth is that most of what I saw in the movie struck as being related to sex in one way or the other. It is possible that my mind was simply playing games on me. The fact is that only Lynch can make so much with so little. It is a true delight from beginning to end. If you are remotely interested in the director's work this is mandatory viewing.


text:
Gewoonlijk kijk ik niet naar zulke slechte films (onvoorspelbare plot, lachwekkende dialogen, afgrijselijke soundtrack, enz.), maar toen ik zag dat mijn favoriete acteur Jeremy Brett een korte maar gedenkwaardige rol had in 'Shameless' (oorspronkelijk getiteld 'Mad Dogs and Englishmen'), kon ik de verleiding niet weerstaan. Het is een bizarre ervaring om een acteur <0xE2><0x80><0x93> die zo perfect de iconische Sherlock Holmes belichaamde in de geliefde tv-series in Granada <0xE2><0x80><0x93> te zien verschijnen in zo'n vreemde rol van een drugsverslaafde suikeroom. Het is nog vreemder om een glimp van hem op te vangen in een moderne seksuele scène met een jonge vrouw. Hoe dan ook, zoals gewoonlijk stal hij de film, ook al was hij er nauwelijks in te zien. Ik wou alleen dat de regisseur Brett tot zijn volle talenten had laten uitgroeien in plaats van hem alleen als excentriek te zien.
Een jonge Elizabeth Hurley doet een middelmatige poging om een verveeld rijk meisje met drugsproblemen te spelen, en C. Thomas Howell doet zijn best om er op een grunge-bikerachtige manier sexy uit te zien. Maar Bretts bulderende stem, subtiele uitdrukkingen en dynamische aanwezigheid wekken je net lang genoeg uit je slaap om aandacht aan zijn personage te besteden. Zodra hij van het scherm verdwijnt, besef je maar al te snel dat de rest van de film waardeloos is. Er is een geweldige acteur voor nodig om een rol uit de modder te trekken, en het spijt me te zien dat dit Brett was.' Het was zijn enige kans om een moderne verfilming te maken van zijn gebruikelijke historische epos voordat hij overleed.
Hij gaf in een interview kort commentaar op de reden waarom hij de rol had gespeeld en besefte al snel dat de film een ramp was.
'Mad Dogs and Englishmen' (1995). 'Ik was gek om het te doen, maar ik wilde de wereld laten zien dat ik nog leefde en dat ik andere dingen kon doen dan Sherlock Holmes nadoen. Ik hoop dat ze het niet openbaar maken...'

text_en:
I don't usually make a point to watch films this bad (predictable plot, laughable dialog, horrible music soundtrack, etc), but when I saw that my all-time favorite actor Jeremy Brett had a brief but memorable role in "Shameless" (originally titled "Mad Dogs and Englishmen"), I couldn't resist. It's a bizarre experience to witness an actor -- who so perfectly embodied the iconic Sherlock Holmes in the beloved Granada TV series -- appear in such an odd role of a drug-supplying sugar daddy. It's even odder to see a glimpse of him in a modern-day sexual scene with a young woman. Regardless, as usual, he stole the movie even if he was only barely in it. I only wished the director has used Brett to his fullest talents instead of as an aside eccentric.

A young Elizabeth Hurley makes a mediocre attempt to portray a bored little rich girl with drug problems and C. Thomas Howell does his best to seem sexy in a grunge biker kind of way. But Brett's booming voice, subtle expressions and dynamic presence wakes you up for just long enough to pay attention to his character. Once he disappears from the screen, you realize all too soon that the rest of the film is worthless. It takes a great actor to lift up a role from the muck, and I'm sorry to see that this was Brett's only chance to do a modern-day storyline from his usual historic epics before he passed away.

He briefly commented in an interview why he did the role, and soon realized the film was a disaster.

On "Mad Dogs and Englishmen" (1995)-- "I was mad to do it, but I wanted to show the world that I was still alive and I could do other things apart from Sherlock Holmes. I hope they don't release it..."


text: Deze film is eenvoudigweg de moeite van het bekijken waard vanwege zijn monumentale waardeloosheid. In het eerste halfuur alleen al worden talloze onsympathieke personages geïntroduceerd, van wie sommigen gedurende de hele film willekeurige en onverklaarbare handelingen verrichten. De plot is zo onsamenhangend en slecht bedacht dat het behoorlijk wat moeite kost om enig idee te houden van wat er gaande is. Niet dat daar een reden voor is. In plaats daarvan zouden kijkers zich moeten verbazen over een ontstellend slechte dialoog, een onthutsend onbeholpen acteerwerk van Liz Hurley en een van de onbegrijpelijkste plotlijnen die ik ooit in een film ben tegengekomen. De moeite van het kijken waard, simpelweg omdat het zo slecht is.

text_en: This film is worth seeing simply for its monumental crapness. In the first half an hour alone countless unsympathetic characters are introduced, some of whom proceed to perform random and inexplicable actions throughout. The plot is so disjointed and badly conceived, it requires considerable effort to maintain any idea of what's going on. Not that there's any reason to do so. Instead, viewers should marvel at some appallingly bad dialogue, a staggeringly inept piece of acting from Liz Hurley, and one of the most incomprehensible plotlines I've ever come across in a film. Worth watching, simply because it is SO bad.


text:
Omdat ik het vervolg op The One-Armed Swordsman (1968) nog nooit had gezien, was dit een behoorlijke schok voor me. Om het kort te houden: dit is een van de beste vervolgfilms van kungfu die ik ooit heb gezien. In de wetenschap dat het eenarmige personage inmiddels stevig in de markt ligt (en een kassucces is), kiest regisseur Chang Cheh deze keer voor echte actie. Het is in feite The Road Warrior (1981) naar de Mad Max van de eerste film (1979), die het actiequotiënt met tien verhoogt en van begin tot eind nauwelijks afremt.
Om de vijf minuten of zo komen er zwaardgevechten op je af, met als resultaat een of andere verbazingwekkend bloederige actie. Ik had geen idee dat er kungfufilms uit de jaren zestig waren die zo bloederig waren. Dit effect wordt opmerkelijk versterkt door het gebruik van palmsquabs om ze te laten vliegen en door het feit dat de helden allemaal in het wit gekleed zijn. Een ander opwindend aspect van de film (die later een van Wang Yu's hoofdstukken zou worden) is het gebruik van onorthodoxe wapens door de zware jongens. Met acht superschurken is er heel wat ruimte voor creativiteit en Cheh en co. falen niet. Mijn persoonlijke favoriet is de sinistere vrouwelijke demon die een aantal messen onder haar wijde gewaad vandaan trekt.
Maar dat wil niet zeggen dat de film de dramatische aspecten van het verhaal verwaarloost. Cheh besteedt behoorlijk wat tijd aan de reflectie van de Bende van Fang op zijn gewelddadige leven, zowel in het verleden als in het heden. Fang wil eigenlijk alleen gelaten worden met zijn vrouw, maar om een veelgebruikt citaat te gebruiken: elke keer dat hij denkt dat hij er geweest is, halen ze hem weer binnen. Hij is een complexe persoonlijkheid en het is goed voor de emotionele complicaties die op het scherm worden getoond, vooral na de laatste strijd tijdens een feest. De relatie tussen Fang en zijn vrouw wordt ook benadrukt, en zowel Wang Yu als Chiao Chiao doet het goed.

text_en:
Having never seen the sequel to The One-Armed Swordsman (1968), I was in for quite a shock. To put it simply, this is one of the best kung fu follow-ups I have ever seen. Knowing that the one-armed character is by this time firmly established (and a box office success), director Chang Cheh opts for full-blown action this time around. It is basically The Road Warrior (1981) to the first film's Mad Max (1979), pumping up the action quotient ten fold and rarely slowing down from beginning to end.

Sword fights come at you every five minutes or so, resulting in some amazingly bloody action. I had no idea that any kung fu film from the 60s was so bloody. This effect is remarkably enhanced by the use of palm squibs to send bloody flying and the heroes all white outfits. Another exciting aspect of the film (which would later become a Wang Yu staple) is the use of unorthodox weapons by the heavies. With eight super villains there is a lot of room for some creativity and Cheh and co. don't fail. My personal favorite is the sinister female demon that pulls any numbers of knives from under her flowing robe.

But it is not to say that the film abandons the dramatic aspects of the story. Cheh spends a decent amount of time focusing on Fang Gang's reflection of his violent ways, both past and present. Fang essentially wants to be left alone with his wife but, to employ an overused quote, every time he thinks he is out, they pull him back in. He is a complex character and it is good to his emotional complications played out on screen, especially after the final battle during a celebration. The relationship between Fang and his wife is also highlighted, with both Wang Yu and Chiao Chiao performing well.


text:
Nadat ik de originele Eenarmige Zwaardvechter had gezien, geregisseerd door Chang Cheh en met Wang Yu in de titelrol, wist ik dat ik dit rechtstreekse vervolg moest zien, aangezien David Chiang Wang Yu had vervangen als Fang-Ben.
Waar de eerste film ophield, zien we Fang-Ben die het leven van een boer leidt, zonder zich druk te maken over de JiangHu-politiek. Maar zoals het gezegde luidt, en in martial arts-films, zolang je een fatsoenlijke zwaardvechter bent, zul je altijd in de problemen komen. De opkomst van de kwaadaardige Acht Demonenzwaardvechters-clan bracht chaos met hun gedwongen uitdagingen en een grootse bijeenkomst tussen de zwaardvechterclans. De oudste leden van de verschillende clans worden gedood of gevangengenomen, en het is aan de jongste leden om te proberen de Bende van de Slagtand over te halen om uit hun 'pensionering' te komen om hen te helpen bij hun reddingsactie en om zich van de Acht Demonenzwaardvechters te ontdoen.
Het is ook behoorlijk gaaf om te zien hoe de belangrijkste schurken worden uitgerust met verschillende dodelijke wapens en verschillende persoonlijkheden. Zoals die met de dodelijke sikkel die aan een ketting zit, of het gemene messchild. Wat dacht je van een wapen dat korrels gif leek af te vuren, en een zwaard met een verlengbaar lemmet? Misschien was de interessantere schurk de vrouwelijke moordenaar, met haar zedige uiterlijk en dodelijke verborgen messen, die een nieuwe betekenis gaven aan het achteruitsteken! Maar omdat ze schurken zijn, kunnen onze held en zijn bende vrolijke kerels ze op weg naar het fort van de schurken een voor een een dodelijke, bloederige afstraffing geven. Hoewel het bloed er naar de huidige maatstaven nogal nep uitziet, is het toch een bloederige toestand met houwen, steken <0xE2><0x80><0x93> messen door het lichaam en spuitend bloed. Maar ik moet eraan toevoegen dat het in die tijd wel een gevoel van goedkope nostalgie gaf aan de manier waarop er bloed voor het scherm werd gecreëerd.

Klassieke vechtsportscènes zoals het bamboebos komen ook in deze film voor, hoewel het bos er een beetje kaal uitzag, omdat het in een geluidsstudio was opgenomen. Naast de vechtscènes was er een demonstratie van de voortreffelijke 'qing-gong'. (lichtvoetigheid, snelheid) van de Bende van de Slagtand, hoewel het draadwerk uiterst elementair was en nogal lachwekkend overkwam. Maar in die tijd zou deze reeks da bomb zijn geweest.
Het verhaal is niet om over naar huis te schrijven <0xE2><0x80><0x93> het heeft bijna alle thematische elementen die je van een martial-artsfilm zou verwachten, en klassieke scènes zoals bossen en herbergen. Maar het is in elk geval een verdomd leuke rit <0xE2><0x80><0x93> groter, brutaler, slechter dan het origineel, met veel meer wegwerpfiguren voor het aantal doden.

Code 3 extra dvd's bevat een vrij zwakke opsomming van alleen de trailer (en trailers voor andere films), kleurenfoto's, de poster, de biografie van de cast en de crew en filmografie, en een samenvatting van de filmproductie. De dvd van het origineel leek beter en grondiger.

text_en:
After watching the original One-Armed Swordsman, directed by Chang Cheh and starring Wang Yu in the title role, I knew I had to watch this direct sequel, as the others had David Chiang replacing Wang Yu as Fang Gang.

Continuing where the first movie left off, we see Fang Gang leading a life of a farmer, without a care of JiangHu politics. But as the saying goes, and in martial arts movie, so long as you're a reputable swordsman, trouble will always be looking for you. The emergence of the evil Eight Demon Swordsmen clan brought about chaos, with their issuing of forced challenges and a grand meeting amongst the swordsman clans. The senior members of various clans get annihilated or captured, and its down to the junior members to try and convince Fang Gang to come out of "retirement" to assist them in their quest of rescue, and getting rid of the Eight Demon Swordsmen.

It's also pretty cool to see the main villains being crafted with various deadly weapons and different personalities. Like the one with the deadly chain-attached sickle, or the mean looking knife-shield. How about a weapon which seemed to fire pellets of poison, and a sword with extensible blade? Perhaps the more interesting villain was the lady assassin, with her demure looks, and deadly hidden knives, giving a new meaning to back-stabbing! However, being villains, our hero and his gang of merry men, while on the way to the villains' fortress, get to dispatch them one by one in deadly, bloody fashion. Although by today's standards the blood is pretty fake looking, it's still quite a bloody affair with slashing, stabbings - knives through body, and squirting blood. But I must add that it did give a sense of cheesy nostalgia to how blood was created for the screen in those days.

Classic martial arts movie scenes like the bamboo forest also get featured in this movie, though the forest did look a bit sparse, since it was filmed in a sound stage. Added to the fight scenes was a demonstration of superb "qing-gong" (light-skill, fleet-footedness) by Fang Gang, though the wire work used was extremely elementary, and came across quite laughably. Back in those days, this sequence would have been da bomb though.

The story's nothing to shout about - it has almost every thematic element that you'd expect from a martial arts movie, and classic scene settings like forests and inns. But it sure is one heck of a fun ride - bigger, bolder, badder than the original, with a lot more disposable characters for the body count.

Code 3 DVD extras contains a pretty weak lineup of only the trailer (and trailers for other movies), colour stills, the poster, selected cast and crew biography and filmography, and a one screen production notes. The DVD for the original seemed better and more thorough.


text:
Ik had de eerste film in deze serie gezien, en ook de film van David Chiang 'The New One-Armed Swordsman', en eerlijk gezegd vond ik ze geen van beide erg spannend. Ik liet deze op de plank staan, en dat was een grote vergissing.
Toen ik hem eindelijk had gezien, was ik verbijsterd. Hij is veel beter dan de andere twee films, in alle opzichten.

Return of The One-Armed Swordsman is precies zoals een film van Chang Cheh Kung-fu zou moeten zijn: kleurrijk, opwindend en vol vechten, vechten, vechten.
Ze gebruiken in deze film allerlei wapens, van bamboestokken tot dolken, van zwaarden tot klingschijfjes... en daar...' Er is zelfs een slechterik die een toverzwaard heeft waarmee hij kogels (of iets dergelijks) uit de punt van het lemmet schiet. Cool! En alsof dat nog niet genoeg is, heeft deze film een kwaadaardige femme fatale die van mannen houdt... of ze in elk geval neersteekt.
Jammer genoeg is mijn exemplaar van de dvd in het Chinees, met Kantonees ondertiteling die niet in het Engels overgaat, dus ik neem aan dat hij niet goed is, maar ik hou hem toch maar. Ook al weet ik niet wie wie is en wat wat is, de actiescènes zijn het waard.
Als je van Kung-fu-films houdt, zul je van deze houden.

text_en:
I had seen the first film in this series, as well as the David Chiang movie "The New One-Armed Swordsman", and I wasn't particularly thrilled by either one, to be honest. I left this on the shelf, and that was a big mistake.

After finally viewing it, I was stunned. It's far better than the other two films, in every possible way.

Return Of The One-Armed Swordsman is everything a Chang Cheh Kung-fu movie should be, colorful, exciting, and full of fighting, fighting, fighting.

They use all kinds of weapons in this one, from bamboo sticks to daggers, from swords to bladed disks....and there's even one bad guy who has a magic sword that shoots bullets (or something like them) out of the end of the blade. So cool! If all that weren't enough, this film has an evil femme fatale, who loves men's guts...or stabbing them, anyway.

Unfortunately, my copy of the DVD is in Chinese, with Cantonese subtitles that won't change to English, so I guess that it's defective, however I'm keeping it anyway. Even if I don't know who is who and what is what, the action sequences are worth it.

If you love Kung-fu movies, you'll love this one.


text:
Na mijn ietwat matte ervaring met de eerste Eén Gewapende Zwaardvechter-film was ik heel blij toen ik merkte dat het vervolg de oorspronkelijke film van een heel andere kant liet zien.
De film begint met onze held, Fang Gang, die onhandig zijn linkshandige landbouwtechniek oefent, als een paar bezoekers hem vragen om mee te doen aan een zwaardgevecht. Hij maakt bezwaar, maar krijgt later bezoek van een oude man die hem de hele situatie uit de doeken doet. Blijkbaar heeft een octet van boosaardige schurken hun tenten opgeslagen en proberen ze zichzelf tot koningen van zwaardvechters in de omgeving te kronen. Fang Gang houdt trouw zijn belofte aan zijn vrouw om zich niet te mengen in de wereld van de vechtsporten en zegt dat hij niet zal gaan. De oude man gaat op weg naar de wedstrijd, maar niet voordat hij zijn zoons heeft ingeprent dat als dit een valstrik is, ze wraak zullen moeten nemen, zich zullen moeten verenigen met andere scholen in hun complot, en vooral dat ze de hulp van de Bende van de Slagtand zullen moeten inroepen. De wedstrijd is, zoals voorspeld, in feite een valstrik, en als de uitgenodigde martial-artskunstenaars proberen de wedstrijd te verlaten, worden ze door het boosaardige octet opgejaagd, elk met zijn eigen unieke stijl en wapens.
De overgebleven studenten krijgen van de schurken brieven waarin hun wordt opgedragen hun rechterarm af te hakken, zodat hun vaders en leraren kunnen worden vrijgelaten. In plaats daarvan zoeken de studenten Fang Gang om advies, en na enig zelfonderzoek neemt onze held de mantel aan die later door figuren als Louis Gosset Jr. in de Iron Eagle-serie zal worden gedragen, en helpt hij de jongeren bij hun zoektocht.
Vanaf dat moment wordt de film praktisch een non-stop cavalcade van actie, vol gevechten, hinderlagen, verraad en veel billenschoppen.
Dit is echt een leuke film om naar te kijken, vol interessante personages en originele vechtstijlen en wapens. Een heel goede Shaw Brothers-productie die zeer aanbevolen wordt door fans van het genre.

text_en:
After my somewhat lackluster experience with the first One Armed Swordsman movie, I was very happy to find that the sequel far out shined the original movie.

The movie begins with our hero Fang Gang awkwardly practicing his left handed farming technique, when a pair of visitors ask him to attend a sword fighting competition. He demurs, only to be visited later by an old man who fills him in on the whole situation. Apparently an octet of evil villains have set up shop and are attempting to crown themselves kings of swordsmen in the local area. Faithfully keeping his promise to his wife to stay out of the martial arts world Fang Gang says he will not go. The old man sets out to the competition but not before instructing his sons that should this be a trap, and they will need to seek revenge, to unite with other schools in their plot, and most importantly to seek out Fang Gang's help. The competition, as predicted, is really a trap, and as the invited martial artists attempt to leave the contest, they are hunted down by the evil octet, each employing unique martial arts styles and weapons.

The remaining students are then sent letters by the villains instructing them to cut off their right arm so that their fathers and teachers may be released. The students instead seek Fang Gang for advice, and after some soul searching, our hero takes on the mantle that will later be carried by the likes of Louis Gosset Jr. in the Iron Eagle series, and helps the youngsters in their quest.

From this point on the movie becomes virtually a non stop cavalcade of action full of fights, ambushes, betrayals, and much butt kicking.

This is a really fun movie to watch, full of interesting characters and original fighting styles and weapons. A very good Shaw Brothers production that is highly recommended for fans of the genre.


text: Het maken van een Hollywood-kwaliteitsfilm van een potentieel politiek en gevoelig onderwerp is geen gemakkelijke taak. Ik geloof dat de politiek dit 'diplomatie' noemt. Als je het zo bekijkt, heeft deze film als een van zijn belangrijkste krachtpunten het vermogen om de realiteit van beide kanten van een kwestie te onthullen zonder aanstoot te geven of kwaad te maken. In plaats daarvan provoceert hij heel vaardig de gedachten terwijl hij het verhaal en de ervaringen van beide kanten van een verhitte kwestie ontvouwt, die de kern van deze film vormt. Dit is wat de meeste indruk op me maakte. Ten tweede was ik onder de indruk van de Hollywood-kwaliteit van de film, de plot, de acteurs en de filmografie. Dit is geen derderangs film. De schrijvers en de producenten zijn duidelijk professionals. Ten derde was ik onder de indruk van het feit dat ik niet geloof dat er ooit een film van dit soort is gemaakt of geprobeerd is te maken. Hij is met een doel voor ogen gemaakt, en toch veroordeelt of veroordeelt hij niemand. De film inspireerde me om een paar vergelijkbare bumperstickers op mijn auto te plakken, en anderen te vertellen dat ze hem moesten zien en hen aan het denken te zetten over dit allerbelangrijkste onderwerp. Werkelijk, is maar een paar centimeter het enige verschil tussen moord en wettigheid? We moeten allemaal verantwoordelijk worden gehouden voor onze daden, en toch kan God iedereen vergeven die het oprecht vraagt. Mijn enige wens? Ik wou dat het langer was! Ik zou graag willen weten waar de film te zien zal zijn en of hij binnenkort op het witte doek te zien zal zijn, of alleen maar in de bioscopen. Ik hoop dat er in de toekomst meer bedachtzame, maar diplomatieke films als deze zullen worden gemaakt om de mensheid te laten nadenken over haar daden en hoe ver ze is gegaan met het recht-op-dit en het recht-op-dat om ze te rechtvaardigen. Sommige beslissingen gaan gewoon voorbij aan persoonlijke rechten. De film nodigt je van nature uit om hem met eigen ogen te zien, de inhoud van het onderwerp te analyseren en je eigen conclusies te trekken. Zie hem dus met eigen ogen, bestudeer het huidige rechtssysteem en laat je stem horen aan het eind van deze morele reis.

text_en: Creating a Hollywood-quality film from a potentially political and sticky subject is no easy task. I believe politics calls this 'diplomacy.' Following, this film has as one of its main strengths the ability to reveal the realities of both sides of an issue without provoking offense or anger. Instead, it very skillfully provokes thought as it unfolds the story and experiences of both sides of a heated issue that is at the very core of this film. This is what impressed me most. Secondly, I was impressed by the Hollywood quality of the film, the plot, the actors and filmography. This is no third-rate film. The writers and producers are obvious professionals. The film description mentions a surprise ending, but you still won't be prepared for it; it will leave you thinking about the ramifications of this issue long after the screen goes black. Thirdly, I was impressed by the fact that I don't believe a film of this type has ever been created or attempted. It is purpose-driven, and yet, it neither condemns nor judges anyone. The movie inspired me to sport some related bumper stickers on my car, and to tell others to see it and to make them think about this most important issue. Really, is just three inches the only difference between murder and legality?? We are all to be held accountable for our actions, yet, God can forgive anyone who sincerely asks. My only wish? I wish it were longer! I would like to know where the film will be available and will it available on the big screen soon, or only through stores? I hope that more thought-provocative yet diplomatic films like this one will be created in the future to cause humanity to think about its actions and how far it has gone with the right-to-this and the right-to-that to justify them. Some decisions are just beyond personal rights. The film, by nature, invites one to see it for themselves, analyze the subject content and draw their own conclusions. So see it for yourself, examine the current legal system and find your voice at the end of this moral journey. The Thunder may be closer than you think ..


text: Ik raad u aan deze film te gaan zien, hij zal ongetwijfeld veel ethische en morele discussies oproepen. Hij gaat over iets waarvan niet veel mensen zich bewust zijn, maar wat dat wel zou moeten zijn. En hij gaat erover op een manier die niet geforceerd overkomt, en ook niet in je gezicht. Elke film die communicatie en gesprekken opwekt, verdient de aandacht, dat is een van de dingen die goede films horen te doen. En het beste: hij is opwindend en opwindend terwijl hij dat doet! En voor een kleine film bevat hij een geweldige cinematografie en zeer effectieve special effects. Goede optredens van de twee hoofdrollen zijn een extra bonus. Ik zou u ook aanraden hem met een groep mensen te gaan zien, omdat het heel interessant is om iedereen te peilen.' Na het zien van de film zijn er ongetwijfeld meningen, variërend van nadrukkelijke instemming tot strenge afkeuring, maar dat is juist zo geweldig. Probeer het uit te zoeken, waar je maar kunt.

text_en: I recommend seeing this film, it's sure to raise many ethical and moral debates. It deals with something not many people are aware of, but should be. And it deals with it in a way that doesn't seem forced or in your face. Any film that inspires communication and conversation is worthy of attention, it's one of the things good movies are supposed to do. And the best part: it's thrilling and exciting while it's doing it! Also, for a small film, it contains great cinematography and very effective special effects. Good performances by the two main leads is an added bonus. I would also recommend seeing it with a group of people, because it's very interesting to gauge everyone's different reaction right after viewing the film, there's sure to be opinions ranging from emphatic agreement to stern disapproval, but that's what's great about it. Be sure to check it out wherever you can.


text: Een verre donder maakt gebruik van fictie om het zeer reële probleem te beschrijven dat onze samenleving als normaal lijkt te accepteren: gedeeltelijke geboorteecho's, Dilation and Extraction (D & X). Ik beveel deze korte film aan voor iedereen en vooral voor jeugdgroepen, maar stel voor dat hij wordt bekeken door leiders voor de groepsvoorstellingen om reacties te ontwikkelen op de vragen die uw publiek zal hebben. De Bonus Tracks, interviews met de hoofdpersonen van de productie, zijn misschien nodig om uw eigen vragen op te lossen en zullen helpen bij een belangrijke discussie over een verre donder.<br />Vanwege het krachtige thema van deze film stel ik voor dat hij niet wordt vertoond aan kinderen of jongeren zonder toezicht.

text_en:
A Distant Thunder uses fiction to portray the very real problem that our society seems to accept as normal, partial-birth abortion, Dilation and Extraction (D & X.) I recommend this short film for all and especially for youth groups, but suggest it be previewed by leaders before group showings in order to develop responses to questions that your audiences will have. The Bonus Tracks, interviews with Principal members of the production, may be necessary to resolve questions of your own and will assist in leading discussion about A Distant Thunder.

Because of the powerful theme of this movie, I suggest that it not be shown to unsupervised children or youth.


text:
Deze film wordt even professioneel gepresenteerd als de eerste de beste kaskraker uit Hollywood. Omdat het een korte film is, zal hij je dagenlang na het kijken aan het onderwerp en de boodschap doen denken.
Ik zou hem aanbevelen aan iedereen die het ooit eens is geweest met de mening van een 'Vrouwenkeuze'! Deze film zal je aansporen om er nog eens over na te denken.
Hoewel de meeste acteurs maar in een paar films hebben gespeeld, zul je je afvragen waarom ze niet vaker zijn gecast.
Als je naar deze film kijkt en je wordt niet uitgedaagd door de gedachte provocerende boodschap, moet je hem nog een keer kijken omdat je de eerste keer niet hebt opgelet.

text_en:
This film is presented as professionally as any block busters out of Hollywood. For being a short film it will keep you thinking about the subject and message for days after watching.

I would recommend it to anyone who has ever agreed with the opinion of a "Womans Choice"! This film will provoke you to reconsider.

Even though most of the actors have only been in a few films, you will wonder why they have not been cast more often.

If you watch this film and are not challenged by its thought provoking message, you need to watch it again because you did not pay attention the first time.


text: Ik kijk niet naar bovennatuurlijke thrillers... nooit. Maar in ons zomerkamp kregen we de keus om naar 'Een verre donder' of 'Robots' te kijken, in feite keek het hele kamp naar 'Een verre donder' omdat abortus het gesprek van de week was geweest. Uiteindelijk keken we 3 keer naar de film terwijl ons allerlei dingen werden uitgelegd en sommige leiders hadden hem 6 keer gezien en merkten er nog steeds meer over op. De film is perfect gemaakt, slim geschreven en prachtig geacteerd. Hij is perfect voor groepen die onderzoek doen naar abortus of als je een jongerengroep wilt opzwepen. Ik moet er ook bij zeggen dat een groep van 20 16-17-jarigen ernaar heeft gekeken en we hadden bijna de hele nacht 4 meisjes op omdat de film een beetje eng leek maar de dvd heeft een aangepaste versie die misschien toepasselijker is. Iedereen moet hem zien! Ik kan hem ten zeerste aanbevelen.

text_en: I don't watch supernatural thrillers...ever. But at our camp over the summer we were given the choice of watching 'A Distant Thunder' or 'Robots', basically the whole camp watched 'A Distant Thunder' because abortion had been a hot topic of the week. We ended up watching the film 3 times with various bits being explained to us and some of the leaders had seen it 6 times and were still noticing more about it. The film is perfectly made, cleverly written and wonderfully acted. It is perfect for groups who are exploring abortion or if you want to stir up a youth group. I should also say that a group of 20 16-17 year olds watched it and we had 4 girls up for most of the night as the film seemed a little scary but the DVD comes with a cut version which may be more appropriate. A must see for anyone! I'd highly recommend it.


text:
Het heeft iets van een psychologische thriller uit Hollywood, wat jongere generaties zal aanspreken die gewend zijn aan enge, schokkende films met surrealistische, bovennatuurlijke wendingen.
Hoewel de 'droom'-sequenties van de hoofdfiguur aangrijpend en soms aangrijpend waren, waren ze niet te veel voor me (en ik heb een hekel aan enge films), en ze waren ook niet visueel, gewelddadig of bloederig. Die 'visioenen' waren angstaanjagend in wat ze impliceerden, en de meeste kwamen pas achteraf in mijn hoofd bij elkaar.
Aan het eind in de rechtszaal is er één verdraaide draai. Critici en recensenten zeggen dat deze film aan de genoemde doelen beantwoordt: onderwijs geven terwijl je het publiek vasthoudt, niet preken of propaganda maken, gewoon vertellen wat het is. Dat ben ik met ze eens.

text_en:
It has a real Hollywood psychological thriller feel to it, which will appeal to younger generations used to scary, shocker-flashback movies with surreal, supernatural twists.

Though the main character's "dream" sequences were gripping and sometimes harrowing, they weren't too much for me to take (and I hate scary movies) nor were they at all graphic, violent or gory. Those "visions" were frightening in what they implied, and most only pieced together in my mind afterward.

There is one heck of a twist at the end in the courtroom. Critics and reviewers are saying this movie meets its stated goals: educating while gripping the audience, not being preachy or propaganda, just telling it like it is. I agree.


text: Ik vond dit een diepgaande en ontroerende film, met echo's van The Butterfly Effect. Ik dacht niet dat het propaganda was, maar gebruikte een vrij gebruikelijke medische procedure als uitgangspunt voor het bovennatuurlijke. Het onderwerp is er een dat mensen moeten begrijpen, en hopelijk zal deze film hen helpen opvoeden en tegelijkertijd spookachtig en verontrustend amusement bieden. Ik vond de acteurs professioneel en heel echt. Ik vond vooral de baas van de heldin leuk, met zijn aura van kalmte, bescherming en genezing.<br />Het was op sommige momenten angstaanjagend, en ik zou niemand onder de veertien naar de film laten kijken vanwege de nachtmerrieachtige mogelijkheden.

text_en:
I found this a profound and touching film, with echoes of The Butterfly Effect. I did not think it was propaganda, but used a fairly common medical procedure as the jumping off point for the supernatural premise. The topic is one that people need to understand, and hopefully this film will help educate them as well as providing spooky and unsettling entertainment. I thought the actors were professional and very true to life. I especially liked the heroine's boss, with his aura of calm, protection and healing.

It was frightening in spots, and I would not let anyone under 14 watch it due to the nightmare potential.


text:
Voordat ik deze film zag, was ik iemand die altijd voor keuzevrijheid was. Nadat ik deze film met mijn godsdienstles had gezien, was ik gedwongen mijn standpunt te herzien. Hoewel ik nog steeds voor keuzevrijheid ben, heeft deze film me de verschrikkingen van een gedeeltelijke abortus bijgebracht. Ik heb nog nooit een film gezien die me zo aan het denken zette over mijn standpunt.
Dat gezegd hebbende, ben ik geschokt door alle enthousiaste recensies die de acteurs krijgen. Persoonlijk vind ik het acteerwerk, vooral van de hoofdrolspeelster, afschuwelijk. De advocaat van de verdediging was fatsoenlijk en de rechter had weinig anders te zeggen dan 'beschuldigd'. Maar het hoofdpersonage werd gespeeld door iemand met de vaardigheid van een middelmatige actrice uit een schooltoneelstuk.
Wat de draai aan het eind betrof, die was goed, en de meeste mensen met wie ik deze film bekeek, schrokken ervan. Helaas waren er een paar van ons, ikzelf incluis, die het van een kilometer afstand konden zien aankomen. De film liet een paar keer te veel toespelingen vallen op wat er komen ging.

text_en:
Before I saw this movie, I was a person that would always argue pro-choice. After I watched this movie with my religion class, I was forced to rethink my position. Though I would say I am pro-choice still, this movie educated me in the horrors of partial-birth abortion. Never have I seen a movie that made me think this hard about where I stand on an issue.

That being said, I am shocked at all the rave reviews the actors are receiving. I personally though the acting, especially from the lead actress, was atrocious. The defense attorney was decent, and the judge had little else to say but "sustatined", but the main character was played by someone with the skill of a mediocre high school play actress.

As for the twist at the end, it was a good one, and it shocked most of the people I watched this movie with. Unfortunately, there were a few of us, myself included, that could see it coming from a mile away. The movie dropped a few too many hints as to what was coming.


text: Ik heb tegen veel van mijn vrienden en collega's gezegd dat ze deze film moeten zien, maar ik heb ze alleen verteld dat het een rechtbankthriller is over een mislukte medische procedure. De film maakt een subtiel en briljant gepresenteerd punt, hoewel hij interessant is om te zien.<br />Ik had het voorrecht om Jonathan Flora tegen het lijf te lopen toen hij in Ohio op tournee was. Hij is een heel indrukwekkende man en zijn vrouw, Deborah (Ann Brown) is een echte schat. Ik was al even onder de indruk van de kwaliteit van de productie in deze film, met een zeer beperkt budget. Alleen al voor dat punt zou ik, als ik producer was, Flora ter plekke inhuren. Koop deze film en deel hem met je vrienden en familie.

text_en:
I've told many of my friends and co-workers to watch this movie, but only tell them it is a courtroom thriller about a botched medical procedure. The film makes a subtle and brilliantly presented point while interesting to watch.

I had the privilege of running into Jonathan Flora when he was touring in Ohio. He's quite an impressive guy and his wife, Deborah (Ann Brown) is a genuine sweetheart. I was equally impressed with the premium quality of production in this film from a very limited budget. For that point alone, if I were a producer, I would hire Flora on the spot. Buy this movie and share it with your friends and family.


text: Wees gewaarschuwd! Dit is een propagandastuk tegen abortus. Mijn oom stuurt me in elke e-mail die hij me stuurt een link naar deze film. Let wel, ik ben niet in de markt voor een abortus, maar ik weet niet zeker of een stel vreemden moet reguleren wat ik met mijn lichaam doe. De film is goed gemaakt; je kunt zien dat ze veel geld hebben uitgegeven aan de esthetiek. En de acteurs lijken allemaal gekwalificeerd en toegewijd aan wat ze doen... als acteurs en niet alleen als mondelinge stukken voor een specifieke agenda. Als je geïntrigeerd bent door deze film... dan moet je hem zien. Ik vind alleen niet dat mensen zich moeten laten beetnemen door zoiets onbenulligs.

text_en: Be forewarned! This is a propaganda piece against abortion. My uncle sends me a link to this movie in every email he sends me. Now mind you, I'm not in the market to have an abortion but I'm not sure that a bunch of strangers should be regulating what I do with my body. The movie is well made; you can tell they've spent a lot of money on the aesthetic. And the actors all seem well-qualified and committed to what they are doing...as actors and not just as mouth pieces for a specific agenda. If you are intrigued about this movie...then you should see it. I just don't think people should get suckered into sitting through something so heavy-handed.


text:
Ik ben blij dat iemand dit heeft gedaan voordat het te laat was. In sommige opzichten was het echt te laat, omdat sommige van de oudgedienden al dood waren tegen de tijd dat dit werd gefilmd. Dit is een objectief, zelfs sympathiek document over contactpersonen van voor de ontvoering.
De Aetherianen, onder wie George King (alias 'Aetherius') zijn hier. Er zijn een paar geweldige B&W-beelden van King die de Space Brothers toespreekt, en wat recentere beelden van zijn volgelingen in Hollywood die de paranormale batterij opladen. Kijk uit naar King in vol ornaat, pratend over Jezus. Het wordt er niet beter op!
Howard en Connie Metzger zijn hier, praten over de goede oude tijd van contactpersonen (inclusief de Reuzenrots), tokkelen op de piano, moppen vertellend, meer recente ontvoerders belachelijk makend. Hij laat ons ook het model in zijn garage zien. Ze is echt dol op hem. Vertel jij het ze maar, Howard!
De Giant Rock-opnamen bevatten ook een film van de grote George Adamski zelf. Hij stierf lang voordat deze film werd gemaakt. Ik ben blij dat er wat oude opnamen van hem in de film zijn opgenomen.
Dan Fry is er. Hij zegt niet veel... hij zit alleen maar op de veranda van het verpleeghuis te schommelen en in zichzelf te lachen om iets onzichtbaars. Om de grap die hij met ons allemaal heeft uitgehaald, misschien?
Er zijn anderen: dominee Frank Strange, de Unarians, de Blue Rose Ministries, en anderen die ik op dit moment vergeten ben. Allemaal zijn ze de toegangsprijs waard. Als je ook maar enige belangstelling hebt voor hoe de eerste UFO-beweging was, neem dan een exemplaar van deze unieke film mee.

text_en:
I'm glad someone did this before it was too late. In some ways it really *was* too late, as some of the old-timers were already gone by the time this was filmed. This is an objective, even sympathetic, document of pre-abduction contactees.

The Aetherians, including George King (aka "Aetherius") are here. There's some great B&W footage of King channeling the Space Brothers, and some more recent footage of his followers in Hollywood charging the psychic battery. Watch for King in his regalia, talking about Jesus. It doesn't get any better!

Howard and Connie Metzger are here, talking about the good old days of contacteeism (including Giant Rock), plunking on the piano, telling jokes, ridiculing more recent abductees. He shows us the model in his garage, too. She really loves him. You tell 'em, Howard!

The Giant Rock footage includes film of the great George Adamski himself. He died long before this film was made. I'm glad some old footage of him made it into the film.

Dan Fry is here. He doesn't say much... just sits on the nursing home porch, rocking and laughing to himself at something unseen. At the joke he pulled on all of us, perhaps?

There are others: Rev. Frank Stranges, the Unarians, the Blue Rose Ministries, and others who I've forgotten for the moment. All are worth the price of admission.

If you have *any* interest in what the early UFO movement was like, pick up a copy of this one-of-a-kind film. You'll be glad you did.


text: Als Errol Morris, de wonderbaarlijk onconventionele auteur die verantwoordelijk was voor ontwapenend onconventionele documentaires als 'Gates of Heaven', 'Vernon, Florida' en 'A Brief History of Time', zou besluiten een bedrieglijk gewone 'gemiddelde groep mensen die door buitenaardse wezens zijn ontvoerd en grondig door hen zijn onderzocht' te maken van een soort speculatieve documentaire over ufo's, zou die waarschijnlijk veel weg hebben van deze innemend grillige kleine winnaar. Deze film gaat over de Aetherius Society, een groep vrome en hartstochtelijke ufo-fanaten die zichzelf 'contactpersonen' noemen en sinds de gespannen en klamme jaren vijftig van de Koude Oorlog prediken dat de redding uit de ruimte moet komen. Verscheidene leden van de cultus worden geïnterviewd; ze maken opvallend overtuigende opmerkingen over het menselijk ras.' De contactpersonen lijken in de verste verte niet op de naïeve, naïeve, dagdromende mensen die het contact met de werkelijkheid hebben verloren en die in de media vaak worden afgeschilderd als raaskallende kwajongens. In plaats daarvan komen ze over als normale, verstandige en intelligente mensen wier ongebruikelijke overtuigingen en filosofieën niet in overeenstemming zijn met de normale maatschappij. Robert Stone, regisseur, producent, redacteur en filmregisseur, maakte deze overduidelijke liefdesverklaring met een scherpe blik, een open geest, veel hartverwarmend mededogen en een verfrissende nuchtere, nuchtere, ongekunstelde stijl. Hij combineerde zwart-witfilmfragmenten (voornamelijk de belachelijke pogingen van het leger om theorieën over UFO's met gefingeerde wetenschappelijke verklaringen te ontzenuwen), filmfragmenten (waaronder 'Santa Claus Conquers the Martians'!), gouwe ouwen en een intrigerende combinatie van gelovigen en niet-gelovigen tot een uniek, meeslepend en provocerend geheel. Dit prachtige juweel is een onverwachte en waarlijk opmerkelijke traktatie, omdat het de weg van de minste weerstand is en een aantal fascinerend nieuwe en onbekende paden bewandelt die absoluut een lust voor het oog zijn. Een zoet en sprankelend onverdiend juweel.

text_en:
If Errol Morris, the wonderfully unconventional auteur responsible for such disarmingly offbeat documentaries as "Gates of Heaven," "Vernon, Florida," and "A Brief History of Time," decided to make a deceptively ordinary "average people who've been abducted by aliens and thoroughly examined by them relate their experiences on film" type of speculative UFO documentary it would probably be a lot like this engagingly quirky little winner. This movie focuses on the Aetherius Society, a group of devout and passionate UFO buffs who call themselves "contactees" and have been preaching salvation from outer space since the tense and clammy Cold War era 50's. Several members of the cult are interviewed; they make strikingly cogent remarks about the human race's self-destructive war-like nature, petty religious squabbles, the appalling lack of civility and communication in our society, the infamous Roswell incident, the American government's cover-up of information concerning the existence of UFOs, and their desire to educate the ignorant public about what's really going down. The contactees don't seem remotely like the naive, wide-eyed, day-dreaming out of touch with reality raving fruitcakes the media frequently presents to the masses. Instead they come across as regular, rationale and intelligent individuals whose uncommon beliefs and philosophies are not consonant with mainstream society.

Director/producer/editor/cinematographer Robert Stone made this obvious labor of love with a sharp eye, an open mind, a great deal of heart-warming compassion, and a refreshingly low-key, down-to-earth, unaffected style, mixing black and white newsreel footage (mostly showing the army's ludicrous efforts at dispelling theories about UFOs with phony scientific explanations), film clips (including "Santa Claus Conquers the Martians"!), golden oldie songs, and an intriguing believers vs. nonbelievers subtext into a unique, compelling and provocative whole. An unexpected and truly remarkable treat, this lovely jewel is tons better than most UFO documentaries because it steadfastly avoids the middle of the road and treads down some fascinatingly novel and unfamiliar paths that are an absolute joy to behold. A sweet and sparkling unsung gem.


text: Dit is echt een geweldige film <0xE2><0x80><0x93> als je de kans krijgt, moet je hem beslist zien. Het is een documentaireachtige kijk op een groep ufo-aanbiddende mafkezen.

text_en: This is a truly great film -- if you get a chance, be sure to see it. It's a documentary-style look at a group of UFO-worshipping weirdos.


text: Ik ben zeer geïnteresseerd in Giant Rock en de Contacten, maar deze film vond ik erg saai. Dominee Robert Short, die in deze film speelt, heeft zijn eigen video gemaakt, getiteld 'UFO's - Het verhaal van de Giant Rock', wat veel beter is.

text_en: I am very interested in Giant Rock and the Contactees, but found this film very boring. Rev. Robert Short, who is in this film, produced his own video titled "UFO'S - The Giant Rock Story", which is far better.


text:
Ik was verbaasd toen ik ontdekte dat het eigenlijk een horrorfilm was. Ik weet niet of hij die titel heeft, maar zo zou je hem moeten noemen. Hij is eng en eng en gewoon eng. Met Jennifer Jason Leigh in de hoofdrol verbaast me dat niets. Ze kan heel goed gestoorde mensen spelen, zoals ze later in 'Single White Female' liet zien.
Maar voor mij was het mooiste van deze film de kleur. Deze film had een kleurenpalet dat soms fascinerend was, en de audio was ook goed, met enge geluiden die bij de kleurrijk geschilderde interieurs van nachtclubs en huizen pasten.
Een deel van het verhaal liet een vieze smaak in mijn mond achter, op sommige plekken net iets te smerig. Met uitzondering van de maatschappelijk werkster zijn er in deze film geen sympathieke, goedgelovige personages. Degene die het moeilijkst te doorgronden is, is degene die gespeeld wordt door Peter Coyote.
Toch, hoewel dit geen bijzonder aantrekkelijk verhaal is, blijf ik elke 5-8 jaar teruggezogen worden in dit bizarre verhaal.

text_en:
I was surprised to discover this was really a horror film. I don't know if it's labeled that, but that's what it should be called. It's spooky and creepy and just plain weird. With Jennifer Jason Leigh in the lead, I'm not surprised. She is pretty good at playing disturbed people as she showed later in "Single White Female."

For me, however, the best part of this film was the color. This film had a color palette that was fascinating at times. and the audio was good, too, with creepy sounds to go with the colorfully-painted nightclub/house interiors.

Some of the story left a bad taste in my mouth, just a bit too sordid in spots. With the exception of the social worker, there are no likable, trusting characters in this film. The one who is hardest to figure out is the one played by Peter Coyote.

Yet, despite this not being a particularly attractive story, the haunting audio and visuals keep sucking me back every 5-8 years into this bizarre tale.


text:
Heart of Midnight is een heel vreemde film, en dat bedoel ik in positieve zin. In grote lijnen valt hij onder het horrorgenre, maar hij put uit elementen uit veel verschillende subgenres en werkt op veel verschillende niveaus. Je kunt hem zien als een spookhuisfilm, een spookverhaal, een psychologische thriller en een in elkaar geschoven karakterstudie.
Jennifer Jason Leigh geeft een voortreffelijke voorstelling als Carol Rivers, een kwetsbare en gevoelige jonge vrouw die herstelt van een zenuwinzinking. Als haar oom van wie ze vervreemd is aan aids overlijdt, erft ze op mysterieuze wijze zijn verlaten nachtclub, en als ze erin trekt, ontdekt ze dat het sjofele verleden ervan een'massagesalon' is. Van nu af aan wordt het verhaal duisterder en verwrongener, maar laat ik volstaan met te zeggen dat het veel ingrediënten bevat van regelrechte gruwel: kreunende stemmen in de nacht, kranen waar bloed uit druipt, geheime gangen, onthoofde ratten, appels waar maden uit sijpelen, enzovoort. Voor een groot deel van de film weten we niet of Carol last heeft van hallucinaties en weer in een zenuwinzinking wegzinkt, of dat er werkelijk een duistere kracht in de lege nachtclub rondwaart.
Heart of Midnight is geen perfecte film. Er zitten een paar valkuilen in de plot en de gebruikelijke budgetbeperkingen van een B-film, waaronder een irritante megafoon die een paar keer in het beeld duikt. Maar de tekortkomingen worden gecompenseerd door een sterke visuele stijl en een overtuigend claustrofobische sfeer die zo benauwend is dat je hem met een mes zou kunnen snijden. Onderweg zijn er verscheidene herkenbare knikjes naar films als _Piepende Tom_, _Suspiria_, _The Shining_ en twee klassiekers van Roman Polanski: _Repulsion_ en _The Tenant_.
Jennifer Jason Leigh doet het werkelijk geweldig in de hoofdrol als Carol. Ze is een uitzonderlijk getalenteerde en opvallende actrice, en _ Heart of Midnight_ biedt de toen 25-jarige een sterke vroege uitlaatklep voor haar talent. Haar vertolking van de fr<0xC3><0xAA>le maar vastberaden Carol is hartstochtelijk, geloofwaardig en altijd sympathiek. Leigh is de heldin van een horrorfilm met een uitzonderlijke kracht en intelligentie, wat betekent dat we echt achter haar staan in deze vaak schokkende nachtmerrie. Peter Coyote, Frank Stallone en Brenda Vaccaro geven allemaal goede steun, maar het is Leigh die deze duistere reis de moeite waard maakt.

text_en:
Heart of Midnight is a very strange movie, and I mean that in a good way. Broadly speaking I guess it falls within the horror genre, but it draws upon elements from many different subgenres and works on many levels. You can take it as a haunted-house movie, a ghost story, a psychological thriller and a character study rolled into one.

Jennifer Jason Leigh gives a superb performance as Carol Rivers, a fragile and sensitive young woman recovering from a nervous breakdown. When her estranged uncle dies of AIDS, she mysteriously inherits his deserted nightclub and, upon moving in, discovers its seedy past as a "massage parlour". From here on in, the story gets darker and more twisted, but suffice it to say that it contains many of the ingredients of full-bore horror: moaning voices in the night, taps dripping blood, secret passageways, beheaded rats, apples that ooze maggots and so on. For much of the film, we're kept in the dark as to whether Carol is privy to hallucinations and sinking into another nervous breakdown, or whether there is actually a dark force living in the empty nightclub with her.

Heart of Midnight is not a perfect film. There are some plot loopholes and the usual budget limitations of a B movie, including a pesky boom mic that dips into the frame a few times. But it makes up for its flaws with a strong visual style and a convincingly claustrophobic atmosphere so thick you could cut it with a knife. Along the way there are several recognizable nods to films like Peeping Tom, Suspiria, The Shining and two Roman Polanski classics - Repulsion and The Tenant.

Jennifer Jason Leigh really gives it her all in the lead role as Carol. She is an exceptionally talented and striking actress, and Heart of Midnight provides the then 25-year-old with a strong early showcase for her talent. Her portrayal of the frail but determined Carol is passionate, believable and always sympathetic. She's a horror-movie heroine of unusual strength and intelligence, which means we really root for her during this often harrowing nightmare. Peter Coyote, Frank Stallone and Brenda Vaccaro all lend decent support, but it's Leigh who makes this dark journey worth taking.


text:
Echt fanatieke filmfanaten hebben Jennifer Jason Leighs optreden in 'Heart of Midnight' al lang als een van de beste actrices van 1989 beschouwd. Ze was minstens zo goed als de tweede plaats van Isabelle Adjani ('Camille Chaudel') en duidelijk beter dan de winnares Jessica Tandy ('Driving Miss Daisy'). Hoewel het ironisch is dat Leighs beste optreden in haar minst bekeken film zat, is het begrijpelijk gezien het onderwerp en de bijna expressionistische stijl van 'Heart of Midnight', dat op zijn minst twee keer bekeken moet worden om het goed te kunnen waarderen.
De film, die beter geregisseerd is dan hij geschreven is, moet gewoon gezien worden voor Leighs optreden, maar is ook een stijlvolle kleine horrorfilm met een paar echt angstaanjagende momenten. Leigh speelt Carol Rivers en het verhaal (met een aantal flashbacks) wordt vanuit haar gezichtspunt verteld. Carol lijkt een aangeboren afkeer van lichamelijk contact te hebben en een voorgeschiedenis van psychische problemen van onbekende oorsprong. In de film wordt langzaam duidelijk dat ze als kind is misbruikt. Leigh deed uitgebreid onderzoek naar de rol, sprak met vrouwen die als kind waren misbruikt en met deskundigen op dat gebied.
'Heart of Midnight', een vreemde mengeling van 'Repulsion', 'The Tenant', 'Exotica' en 'The Story of Adele H', gaat over Carols aftakeling naar de waanzin. Het werd waarschijnlijk geïnspireerd door de twee Polanski-films en het personage van Catherine Deneuve in 'Repulsion' heette ook Carol. Het verschil is dat het deze keer in feite een vrijwillige aftakeling naar krankzinnigheid is. Voor het grootste deel van de film worstelt Carol met de vraag waarom ze zichzelf niet mag. Als ze de reden hiervoor eenmaal heeft ontdekt, is krankzinnigheid te verkiezen boven het leven met die wetenschap.
Hoewel Carols gedrag tijdens de film bizar lijkt, is alles logisch als je haar achtergrond eenmaal begrijpt. Maar achteraf gezien is het alleen maar voorspelbaar dat zoveel kijkers de film onplezierig zullen vinden. Carol wordt vaak gedwongen zich terug te trekken, maar ze dwingt zichzelf bewonderenswaardig om haar angsten onder ogen te zien. Leigh heeft echt een gave om de diepte van de angst en pijn van haar personage over te brengen.
Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.

text_en:
Really fanatical film buffs have long considered Jennifer Jason Leigh's performance in "Heart of Midnight" deserving of 1989's Best Actress Oscar. She was at least as good as runner-up Isabelle Adjani ("Camille Chaudel") and clearly superior to winner Jessica Tandy ("Driving Miss Daisy"). While ironic that Leigh's best performance was in her least seen film, it is understandable considering the subject matter and almost expressionistic style of "Heart of Midnight", which needs at least two viewings to be properly appreciated.

The film, which is better directed than it is written, should be seen simply for Leigh's performance but is also a stylish little horror film with a few genuinely scary moments. Leigh plays Carol Rivers and the story (which includes a number of flashbacks) is told from her point of view. Carol seems to have an innate distaste for physical contact and a history of psychological problems of unknown origin. It is slowly revealed in the film that she was abused as a child. Leigh researched the role extensively, speaking with women who had been abused as children and experts in the field.

"Heart of Midnight", an odd mix of "Repulsion", "The Tenant", "Exotica", and "The Story of Adele H"; is about Carol's descent into madness. It was probably inspired by the two Polanski films; and Catherine Deneuve's "Repulsion" character was also named Carol. The twist being that this time it is actually a voluntary descent into insanity. For most of the film Carol grapples with why she does not like herself. Once she discovers the reason for this, madness becomes preferable to existing with that knowledge.

Although Carol's conduct throughout the film seems bizarre, once you understand her background everything is logical. But it is only predictable in retrospect so many viewers will find the film uncomfortable viewing. Carol is often forced to retreat but admirably forces herself to confront her fears. Leigh has a real gift for communicating the depth of her character's fear and pain.

Then again, what do I know? I'm only a child.