text: Ja, hij heeft vals gespeeld, vooral toen ik bij de tweede helft kwam en me realiseerde dat alle grappen waren overgenomen uit 'Rat Race' (2001) met kleine veranderingen om de desi-kliek te plezieren. Sanjay Dutt die de buschauffeur uithangt (ook wel bekend als Cuba Gooding jr.), Ashish Choudhary & Asrani in het vliegtuig (ook wel bekend als Amy Smart en Breckin Meyer in de helikopter) en de laatste krachtmeting waarbij de grote menigte hen aangaapt, de heteluchtballon en zelfs de digitale display van het totale donatiebedrag! Ik ben opgehouden met originaliteit te verwachten na de 'jaane bhi do yaaro'! Ik heb een paar dagen vrij genomen en ik ben waarschijnlijk een beetje te streng als ik dat zeg, maar ik kan er niets aan doen, want de Hollywood-filmscripts die schaamteloos worden gekopieerd (dat wil zeggen, de scripts die dat kunnen zijn) zijn meestal de films die ik al heb gezien. Vandaar dat ik sinds vorige maand een pauze heb genomen en in plaats daarvan naar Koreaanse films ben gaan kijken. Dat wil zeggen, totdat er geen Hollywood-filmscripts meer zijn om te kopiëren. Dat gezegd hebbende, een paar grappen in _Dhamal_ ( _choohon ka race?)_ slagen erin een glimlach op je gezicht te toveren en de inspanning verdient een 7. Kijkbaar met vrienden die geen bezwaar hebben tegen slapstick, maf en over de top komedie.

text_en: Yes, cheated, especially when i reached the IInd half and realised all the gags were copied from 'Rat Race'(2001) with slight changes to cater to the desi crowd. Sanjay Dutt doing the bus driver routine (aka Cuba Gooding Jr.), Ashish Choudhary & Asrani in the plane (aka Amy Smart and Breckin Meyer in the chopper) and the final showdown where the large crowd gapes at them, the hot air balloon and even the digital display of the total donation amount!! I have stopped expecting originality after the 'jaane bhi do yaaro' days and am being probably a bit too harsh in saying that but I cannot help it as the Hollywood movie scripts copied shamelessly over (well the ones that can be, that is) are usually the movies that i have already seen. Hence, since last month, i have taken a break and have started watching Korean movies instead..that is till they run out of Hollywood scripts to photocopy. That said, a few gags in Dhamaal (choohon ka race?) does manage to bring a smile on your face and the effort deserves a 7. Watchable with friends who don't mind slapstick, goofy and over the top comedy capers.


text: Hé, ik had een hectische maand achter de rug en toen ik vandaag vrij was, vond ik dat ik het recht had om wat met mijn vrienden te chillen, dus ging ik naar de middagvoorstelling van Dhamal. Nou, hoe was het? Van het begin af aan zit de regisseur midden in de actie. Kortom, de introductie van alle personages is achter de rug.<br />En voor je het weet zit je in een helse achtbaan. Sommige scènes lieten ons allemaal schudden van het lachen, zoals die waarin Arshad 'berekent'. Deshmukh maakt een gebaar met zijn hand, alsof hij de snelheid van zijn auto en de hoek van de projectie aangeeft, en gooit dan een steen om het te controleren, of Riteish valt recht in een luxerijtuig dat, zoals het toeval wil, werd gekaapt, of de scène waarin Vijay Raaz het over geduld heeft en langzaam rijdt en later een lesje leert. Alle acteurs, vooral het trio Javed Jaffery, Riteish en Arshad Warsi, vertonen een onberispelijke timing. Misschien heb ik er meer van genoten omdat ik bij mijn vrienden was, maar geloof me, het is fijn om zo'n non-stop lachsalvo af en toe te zien, hoe onzinnig ook! Het is gewoon belachelijk!). Ik stel voor dat je erop ingaat, en je zult je kostelijk amuseren, het is de beste bollywoodkomedie die dit jaar is geproduceerd. Dan wordt er gezegd dat het een verfilming is van 'It's a MAD MAD MAD World' en dat er zelfs scènes in zitten van Mr. Bean (de scène in de toiletruimte in het begin) en van Starsky & Hutch. Maar hé, zolang ze GElukt zijn in het verfilmen van deze verfilming met onze desi komische acteurs, en ze voor paisa's hebben gezorgd voor vermaak, om het zo maar te zeggen, wat kan het dan voor kwaad? Ga ernaar kijken en je bent zeker, je zult erom lachen!

text_en:
Hey i had a hectic past month and then when i was free today, i thought I had earned the right to chill out with my friends, so I caught the noon show of Dhamaal.Well, how was it? From the word go, the director gets into the thick of the action. Short 'n sweet introduction of all the characters is done.

And before you know it, you're on a hell of a roller-coaster fun ride. Some scenes left us all shaking with laughter, like the one in which Arshad 'calculates' the velocity of his car and the angle of projection and then throws a stone to check it, or when Riteish falls right into a luxury coach, which as luck would have it, was being hijacked, or the one in which Vijay Raaz talks about patience and going slow and later learns a lesson. All the actors, especially the trio of Javed Jaffery, Riteish and Arshad Warsi show impeccable timing. Maybe I enjoyed it more because I was with my friends, but believe me, it's good to see such a non-stop laugh riot once in a while, however non-sensical!(Deshmukh makes, rather, crafts a gun and frees himself without the carjackers noticing, Sanjay Dutt jumps off the cliff and grabs the two falling children. Simply preposterous!). I'd suggest you go for it, and you'll enjoy yourself thoroughly, it's the best bollywood comedy this year has produced. Then the talk about this being a rip-off of 'Its a MAD MAD MAD MAD World'and even having scenes from Mr.Bean(the washroom scene in the beginning) and Starsky&Hutch. But hey, as long as they've SUCCEEDED in this rip-off using our desi comic actors, and provided paisa-vasool entertainment,so as to say, then what's the harm?? Go watch it and you're guaranteed, it'll make you laugh!!


text: Dit is een complete paisa vaool-film... Je kunt er 2 uur en 15 minuten hartelijk om lachen... Zie geen logica en zo, ga gewoon zitten en ontspan je... Het heeft een eenvoudige verhaallijn... 4 kerels die helemaal niet serieus zijn tijdens hun leven, ontmoeten een stervende gangster die hun vertelt wat voor 100.000 dollar hij in zijn leven heeft verdiend... en die hun vertelt dat ze het mogen gebruiken zoals ze willen... maar er komt een inspecteur en die informeert hen over het geld terwijl hij al 10 jaar onderzoek doet naar de oorsprong van dat geld... dan begint het conflict tussen hen over wie het geld moet krijgen... iedereen vertrekt naar Goa waar het geld zogenaamd verborgen is... De climax is prachtig gepland... en ik zal het niet bederven... Actin is geweldig... De muziek door de _sandeep_ is goed... een prachtige leiding door Indra kumar...

text_en: This is complete paisa vasool film.... U can heartily laugh for 2hr 15min... Don't see logic n all, just sit down n relax... It has a simple story line... 4 guys who are not at all serious in life, meets a dying gangster who tells them bout 10cr he has made in life... n tells them to use it as they like... but a inspector comes n enquires them bout it as he is investigating the root of that very money for 10 yrs ... then the conflict starts b/w them as to who as to get the money... everyone leaves to Goa where money is supposedly hidden... The climax is beautifully planned... n i'll not spoil it... Actin is wonderful... music by sandeep is good... wonderful direction by Indra kumar....


text: Onlangs hebben we een aantal komedies gehad die gebaseerd zijn op de hartstocht om veel geld te bezitten en de daaropvolgende jacht op het verheven doel, de waanzinnige renpaarden die afkomstig zijn uit de lagere middenklasse of zelfs uit de landelijke gemeenschap. Apna Sapna Geld Geld, Malamal Weekly etc. Dhamal draait ook om niet minder dan 10 _crores_, goed bekeken door een groep verschillende mensen en een slimme inspecteur, zelfs door de commissaris! De cast van de film is goed, met Arshad Warsi, Javed Jafferey en oude veteranen als Asrani in bijrollen. Het verhaal is met zorg geschreven om kluchtige situaties te creëren. Een van de vernieuwingen is het idee dat Adi schilderijen zou verkopen aan de zonen van de overledene. Ritesh Deshmukh heeft een heel natuurlijke voorstelling gegeven, en zijn scène met de aap in het oerwoud of het namaken van een pistool dat van de zeep is gemaakt om de bandieten af te schrikken, is hilarisch. Hun rit door de bergen is ook een lust voor het oog. Ik moest denken aan een scène uit _Mr. Bean's Holiday_, waarin hij wordt opgesloten in een wc langs de weg en ook verstrikt raakt in een jongen die op het perron wordt achtergelaten. De wending die de situatie neemt als ze hun geliefde buit moeten afstaan na zoveel pijn en rampen, is een echte pluim op de hoed van de scriptschrijver. Ik vond het heel toepasselijk dat vooral de werkloze en de middelmatige jongen het geld vrijwillig afstaan. Normaal gesproken gaat het geld óf naar de knoppen, óf het vliegt door de lucht, óf de personages zitten elkaar met dodelijke schoten achterna. Op deze manier konden we onze jongeren discreet beïnvloeden door te zeggen dat waarden belangrijker zijn dan de stukjes papier, dat is geld. Maar de film moest wel een beetje worden bijgeschaafd, vooral omdat Asrani voortdurend werd geslagen, en hun vlucht in het vliegtuig maar doorging! Vinay Aptes Zuid-Indiaanse naam, die hij voortdurend herhaalde, en Arshad die er gek van werd, zijn heel origineel. De heldin in deze film was het geld, en de hete achtervolging bleek opwindender te zijn, deze keer door _Men Only_, voor de verandering! De muziek en de dansnummers passen bij de plot en worden in stijl uitgevoerd, met gematigde tempo's om het tempo van de reeks gebeurtenissen te beschermen. Je zou je zeker moeten verheugen op zulke komedies, die geen mislukte pogingen zijn om humor te creëren, maar goed doordacht, puur amusement. Ga zo door!

text_en: Recently , we had a number of comedies based on the passion to possess lots of money ,and the subsequent pursuit of the lofty goal, the mad runners coming from the lower middle class , or even rural community. Apna Sapna Money Money , Malamal Weekly etc. Dhamaal also revolves around not less than 10 crores , lustily eyed by a group of assorted people , and a smart inspector , even the Commissioner ! The casting of the movie is good , with Arshad Warsi , Javed Jafferey , and old -time veterans like Asrani in cameo roles to support. The plot has been thoughtfully written , to create farcical situations , some of the innovative being the idea of Adi to sell paintings to the sons of the deceased . Ritesh Deshmukh has given a very natural performance , and his scene with the monkey in the jungle , or faking a gun made from the soap , to scare the dacoits , are hilarious . Sanjay Dutt is surprisingly at ease , and looks fresher than he otherwise looks . A considerable amount of effort has obviously gone into the stunts , and they help to add to an otherwise predictable plot , and reduce the monotony of the string of events , by pumping excitement into the situations . Their ride through the mountains is also pleasing to the eyes . i remembered a scene from Mr. Bean's Holiday , when he gets locked up in a roadside loo , and also gets entangled with a young boy , who is left behind on the platform. The twist to the situation , when they have to part with their prized booty , after going through so much of agony and calamities , is a real feather in the cap of the script writer . i found it very appropriate , that especially the jobless and the mediocre youth willingly give up the money. Normally , the money either goes down the drain , or flies in the air , or the characters are after each other with fatal gun shots . This is how we could discreetly influence our young ones ,that values are more important than the pieces of paper , that is cash . However , the movie needed a little touch of editing , especially for the constant slapping of Asrani , and their flight in the plane , going on and on ! Vinay Apte's south Indian , repeating his never ending name , and Arshad going crazy over it , are quite original. The heroine in this movie was the money , and the hot pursuit proved to be more exciting , by Men Only this time for a change ! Musical score and the dance numbers , are suitable to the plot line , and performed in style , included moderately , to protect the tempo of the string of events . one would certainly look forward to watch such comedies , which are not failed attempts to create humor , but well-thought out , pure entertainment . Keep it up !


text:
Na maanden en maanden van flops die worden uitgebracht, is dit een film die leeft bij de titel, 'Dhamaal', wat chaos, ellende betekent.

Drie mannen, Aditya Shrivastav, Manav Shrivastav en Deshbandhu Roy, worden uit hun huurhuis gegooid nadat ze al een paar maanden geen huur hebben betaald en zijn dakloos omdat ze geen werk hebben. Ze proberen te overleven door portretten te stelen, maar zelfs dat lukt niet. Ze worden betrapt en krijgen al snel gezelschap van hun vriend Boman de aannemer, die hen wel mag, maar geen werk heeft en het huis uit is. Zijn vader is echter rijk, maar geeft alleen om zijn antieke auto. Boman besluit tegen de wensen van zijn vader in te gaan en steelt de auto. Met zijn vieren gaan ze op weg naar Goa. Onderweg botst de auto op een andere auto, waarvan de bestuurder overlijdt, maar niet voordat hij hen op de hoogte heeft gebracht van wat verborgen geld. Zonder dat de vier mannen het weten zit een zekere inspecteur Kabir Nayak achter de dode man aan, en de vader van Boman Contractor is erachter gekomen dat zijn geliefde antieke auto is gestolen door zijn zoon.
De filmsterren Sanjay Dutt, Arshad Warsi (die allebei bekendstaan om hun rol in 'Munnabhai M.B.B.S.' en 'Laage Raho Munnabhai'), Riteish Deshmukh, Ashish Choudhary en Asrani. De legendarische schurk Prem Chopra maakt een speciale verschijning. In de film is er geen vrouwelijke actrice die de rol van de hospita accepteert. De regisseur, Indra Kumar, heeft een uitstekende comedyfilm gemaakt en het is de moeite waard om hem samen met je familie te bekijken.
Herinnert iemand zich de film, 'It's A Mad Mad World'?

text_en:
After months and months of flops being released, this is one movie that has lived by its title, "Dhamaal," which means chaos, trouble.

Three men, Aditya Shrivastav, Manav Shrivastav and Deshbandhu Roy are thrown out of their rented house after failing to pay rent for several months and find themselves homeless as they are not employed. They try to survive by stealing portraits but even this fails and they get caught and are soon joined by their friend, Boman Contractor, who like them, has no job and has left home. However, his father, is wealthy but only cares about his antique car. Boman decides to go against his father's wishes and steals the car and the four of them head towards Goa. Enroute the collide with another car, whose driver dies but not before informing them about some hidden money. Unknown to the four men, a certain Police Inspector Kabir Nayak has been chasing the dead man and Boman Contractor's father has found out that his beloved antique car has been stolen by his son.

The movie stars Sanjay Dutt, Arshad Warsi (both of them known for their roles in "Munnabhai M.B.B.S" and "Laage Raho Munnabhai"), Riteish Deshmukh, Ashish Choudhary and Asrani. A special appearance is made by the legendary villain, Prem Chopra. The movie has no female actress accept for one, who make a brief appearance at the beginning as the landlady. The director, Indra Kumar, has done an excellent job of this out and out comedy movie and is worthwhile watching it with your family.

Does anyone remember the movie, "Its A Mad Mad World?"


text: De film is goed tot de eerste helft en dan laat de regisseur de film los. Hij vergeet dat hij een komedie aan het maken is en niet aan het rondrennen en steeds meer karakterfilms aan het maken is. De plot is anders, maar komt op hetzelfde neer als bij een heleboel andere films in het verleden. De regisseur heeft niet eens voor de karakters gezorgd. Er zijn een parsi-zoon en -vader die Gujrati blijven spreken. Was dat niet erg duidelijk of was dat een woordspeling? Er is een inspecteur die de afgelopen tien jaar heeft gewerkt en plotseling verandert in een man van het geld. Er is een boef die uit het niets verschijnt en een mededinger wordt voor het geld. De regisseur had hem kunnen kwijtraken nadat hij hem had gebruikt voor de komediefactor. Over het geheel genomen kun je een film één keer bekijken, maar in de tweede helft zou hij je kunnen gaan vervelen.

text_en: The film is good till the first half and then the director looses control over the film. He forgets that he is making a comedy and not a run around and keep on increasing character movie. The plot is different but gets down to the same thing like lots of other movies in the past. The director has not even taken care of the characters. There are a Parsi son and father who keep on speaking Gujrati. Wasn't this very obvious or was this pun intended?. There is an inspector who has been working for the last ten years and suddenly changes into a after-money guy. There is a dacoit who appears out of no-where and becomes a contender for the money. The director could have lost him after using him for the comedy factor. On the whole a movie you can watch once but might get bored in the second half.


text:
Dhampier is waarschijnlijk een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Normaal gesproken zeg ik dat je elke film ten minste één kans moet geven (en hem helemaal moet bekijken) om een volledig beeld van de film te krijgen. Dit is de eerste film die ik niet aan iemand zou aanbevelen, bespaar jezelf de tijd en ga naar buiten en geniet van een moment met je vrienden of zo. Deze film is de eerste film waarvan ik zeg: doe geen moeite. Een hele prestatie.
Het grootste deel van de film is geleend van It's a Mad Mad World, en als ik zeg geleend bedoel ik dat hij zonder enig onderscheid is gekopieerd. Helaas is deze film zo afschuwelijk dat ik niet de neiging heb om _It's a Mad Mad World_ te gaan kijken, omdat ik weet dat de herinneringen aan deze film boven zullen komen drijven. De openingsscènes zijn gekopieerd van Johnny English en Mr. Bean. Eerst ontmoeten we Deshbandhu Roy (Retish Deshmuk) die als regeringsagent werkt (dit kan alleen maar worden aangenomen omdat het niet wordt uitgelegd), hij kopieert de openingsscène waarin Johnny English tegen zijn superieur zegt dat het gebied waar ze zich bevinden veilig is tot er op de achtergrond een auto ontploft. De scène zelf is niet eens zo goed opgezet en biedt geen introductie aan het personage hoe-dan-ook, dat en het feit dat het niets met de rest van de film te maken heeft. De tweede scène gaat over een personage van wie ik me de naam niet kan herinneren (en een acteur die weer serveerster moet worden), dus we zullen hem van nu af aan gewoon Irritant Dwaas noemen. Zijn eerste scène is een kopie van de aflevering van Mr. Bean waarin Bean zijn hand achter in de zak van een vreemde stopt en hem uiteindelijk volgt naar een toilethokje. Om het viertal te verzamelen hebben we Aditya (Arshad Warsi) en Boman Contractor (Aashish Chowdhry).
Als je wilt. Als je een luchtige, leuke familiefilm wilt maken, moet je goede en sympathieke personages hebben die zich laten meeslepen door grappen en grollen en wat dies meer zij. Nadat ze uit hun huis zijn gezet omdat ze de huur niet konden betalen, komen de vier op het idee om schilderijen te verkopen aan familieleden van de onlangs overledenen, kortom, om mensen die verdriet hebben om de tuin te leiden. Niet het beste idee voor zowel de personages als de schrijvers. Ze worden gearresteerd voor een misdrijf dat ze niet hebben gepleegd (in een scène die zo schokkend slecht is dat de schrijver eigenlijk weer toiletten zou moeten schoonmaken) en worden prompt vrijgelaten midden in nergens, waar een auto verongelukt en een stervende man naar buiten rolt die hun vertelt dat er een fortuin aan INR10 Miljard op hen ligt te wachten omdat ze 'goede mensen' zijn. De reis begint en de kopie van IMMW begint. Sanjay Dutt speelt een politieagent die bij het proces betrokken raakt en ook een bandiet (die niets voor het script doet) en de vader van Contractor (die ook helemaal niets voor de film doet). Het slechte: het schrijven is afschuwelijk, ook al kan ik veilig zeggen dat het bronmateriaal dat het verschafte tamelijk vermakelijk was. Ik weet niet veel van dialoogvertaling, maar de kruising tussen Hindi en Engels deed me twijfelen aan het communicatieve vermogen van de schrijver.
Het acteren is afschuwelijk. Arshad Warsi lijkt ongeïnteresseerd door de hele film heen, Aashish Chowdhry doet zijn best, net als de acteur die het personage speelt dat ik haat, maar waardoor ze niet vermakelijk zijn. Beiden hebben gedurende de hele film een wanhopige blik in hun ogen die zegt: 'Alsjeblieft, kijk naar mij, kijk naar mij, publiek!' Ritesh Deshmukh (die niet in de beste films heeft gespeeld) lijkt totaal niet op zijn plaats en doet niet mee. Het ziet er niet naar uit dat hij van zijn rol geniet. Wat sommige mensen niet allemaal doen voor geld. Sanjay Dutt voegt nog een afschuwelijke film aan zijn cv toe, dat al tjokvol zit met afschuwelijke films (deels dankzij zijn vriendschap met Sanjay Gupta), en dat is jammer, want ik denk wel dat er talent is dat niet op de juiste manier is gebruikt of ontdekt door de juiste regisseur.
De richting is absoluut afschuwelijk. Als je een film wilt kopiëren, doe het dan in elk geval goed.
De soundtrack is oké, maar ook die is geforceerd. De openingsbeelden dienen als muziekvideo voor de film. Dat geeft al aan hoe slecht de film zal worden.
De Goede: Ik kan het niet. Ik heb niets goeds gevonden aan deze film. Ik heb er niet echt van genoten.
1/10. Er zijn maar een paar andere films die ik ook zo'n cijfer heb gegeven. Wat een naargeestige film.

text_en:
Dhamaal is quite possibly one of the worst films that I have ever had the misfortune of watching. I normally say that a person should give every movie at least one chance (and watch it all the way through) in order to make a complete assessment of the film. This is the first film that I wouldn't recommend to anybody, save yourself the time and go outside and enjoy a moment with your friends or something. This film is the first film to make me ever say, don't bother. Quite an achievement.

The majority of the film is borrowed from It's a Mad Mad World, and when I say borrowed I mean copied without any distinction what so ever. Unfortunately, this film is so awful that I have no inclination to watch It's a Mad Mad World because I know the memories of this film will be conjured up. The opening scenes are copied from Johnny English and Mr. Bean. First we meet Deshbandhu Roy (Retish Deshmuk) who is working as a Government agent (this can only be presumed as it is not explained), it copies the opening scene in which Johnny English tells his superior that the area they are in is safe until a car explodes in the background. The scene itself is not even set out that well and provides no introduction to the character what so ever, that and the fact that it has nothing to do with the rest of the film. The second scene involves a character who's name I cannot remember (and an actor who should go back to waiting tables), so we'll just call him Annoying Fool from now on. His first scene is copied from the episode of Mr. Bean where Bean gets his hand stuck in the back of a stranger's pocket and ends up following them into a bathroom stall. To round up the foursome we have Aditya (Arshad Warsi) and Boman Contractor (Aashish Chowdhry).

If you're going to make a light hearted fun family entertainment film, you should have characters that are good and sympathetic that get caught up in hi-jinks and whatnot. After being kicked out of their abode for their failure to pay rent, the foursome come up with the idea of selling to paintings to relatives of the recently deceased, in short, conning people who are grieving. Not the best of ideas for both the characters or the writers. They are arrested for a crime they did not commit (in a scene so shockingly bad the writer should go back to cleaning toilets) and are promptly released in the middle of no where, where a car crashes and out rolls a dying man who informs them that a fortune of INR10 Billion waits for them because they 'are good people'. The journey begins and the copy of IMMW begins. Sanjay Dutt plays a police officer who gets caught up in the proceedings and also involved are a bandit (who does nothing for the script) and Contractor's father (who also doesn't do a damn thing for the film).

The bad: The writing is horrible even though I can safely say that the source material that provided it was fairly entertaining. I don't know much about dialog translation, but the cross between Hindi and English made me question the writer's ability of communication.

The acting is horrible. Arshad Warsi looks uninterested through out the entire movie, Aashish Chowdhry does his best as does the actor who plays the character that I hate but this does not make them entertaining. Both of them have a look of desperation throughout the entire film that says "Please like me, please like me audience!". Ritesh Deshmukh (who hasn't been in the best of films) looks sorely out of place and doesn't look like he's enjoying his role at all. The things some people do for money. Sanjay Dutt adds another horrible film to his resume which is already chock full of horrible films (thanks in part to his friendship with Sanjay Gupta), it's sad because I do think there is talent there that hasn't been properly used or been discovered by an appropriate director.

The direction is absolutely horrible. If you're going to copy a film, at least do it right.

The soundtrack is alright, but once again is forced. The opening credits function as a music video for the film. That's a give away about how bad the film is going to be.

The Good: I can't find anything good about this film. I really didn't enjoy it.

1/10. There's only a few other films that I've given such a rating too. What a dismal film.


text:
Het acteerwerk is gewoon niet de moeite waard om over te schrijven, de "comedy" <0xE2><0x80><0x93> slapstick, tempo <0xE2><0x80><0x93> heel langzaam, serieus, niets in deze film zou je aan het lachen kunnen maken als je een verstandig, evenwichtig mens was.
Het schijnt 'geïnspireerd' te zijn door een heel oude klassieker <0xE2><0x80><0x93> It's a Mad, Mad, Mad, Mad, and a very poor adaptation, moet ik eigenlijk zeggen. De oorspronkelijke film, voor diegenen onder jullie die niet de kans hebben gehad om hem te zien, is een prachtige lichte komedie, zonder ook maar iets van het slapstick-gevoel. De laatste scène laat je urenlang over de grond rollen! Deze film is NIETS in vergelijking met het origineel. En er is ook NIETS origineels aan deze film. Het personage is weer zo'n slordige poging om Mr. Bean te imiteren en lokt geen enkele lach uit.
Bespaar jezelf en je geld en kijk niet naar deze film!

text_en:
The acting is just not worth writing about, the "comedy" - slapstick, pace - really slow, seriously, nothing in this movie could make you laugh if you were a sensible, level headed person.

It is supposed to be "inspired" by a really old classic - It's a Mad, mad, mad, mad world and a very poor adaptation, I should say. The original movie, for those of you who have not had an opportunity to see it, is a wonderful light comedy, without any of the slapstick feel to it. The final sequence keeps you rolling on the floor for hours! This movie is NOTHING as compared to the original. Also, there is NOTHING original about this movie as well. Javed Jaffrey's character is another sloppy attempt to imitate Mr.Bean and does not induce any laughter whatsoever.

Please save yourself and your money and don't watch this movie!


text: Ik vind dat alle vrouwen onder de 40 deze film moeten zien. Duim voor de visie van de vrouwelijke regisseur op de thema's die in deze film naar voren komen. Uma Thurman is absoluut beeldschoon, heel getalenteerd, heel subtiel. Alle acteurs zijn geweldig. Dit is waar vrouwen het meest naar moeten kijken, niet naar soaps, Pretty Woman, Titanic en andere flauwekul. Als alle films, tv en muziek hetzelfde patroon zouden volgen als in deze film (en andere), in plaats van de onrealistische, goedkope flauwekul die je meestal te zien krijgt, zou de wereld een betere plek zijn, zowel voor mannen als voor vrouwen. De scène aan het eind waarin Uma's personage zichzelf belachelijk maakt in de pub, staat er ook op met Pacino's 'Zeg mijn kleine vriendin gedag!' Prachtig. Realistisch. Interessant. Verbijsterend.<br />Ik ben sprakeloos, 10 punten.

text_en:
I think all women under 40 should see this movie.Thumbs up for the women director's vision on the issues depicted in this movie.Uma Thurman is absolutely gorgeous,very talented,very subtle.All actors are great.This is what women should mostly watch,not soap operas,Pretty Woman,Titanic and other crap.If all movies, TV and music would follow the same pattern of this movie (and other), as opposed to unrealistic,cheesy crap that you usually find,the world would be a better place, for both men and women. The scene in the end where Uma's character makes a spectacle of herself in the pub is right there with Pacino's "say hello to my little friend!".Beautiful.Realistic.Interesting.Shattering.

I am speechless, 10 points.


text:
Deze film is alle goede dingen die op dit bord zijn geschreven en misschien nog wel meer.
Ten eerste, toen ik die film in de gids zag, had ik er nog nooit van gehoord, maar als fan van Lewis en Thurman kon ik dit niet over mijn kant laten gaan, zelfs al zou de plot iets minder origineel lijken.
Tjonge, wat stond me te wachten. Niet alle geweldige eerste scène geeft je een goede film, maar alle goede films geven je een geweldige introscène, maar deze krijgt zijn grootsheid in het is 'niets'. Er is zo'n 'niets' aan dat zodra je Juliette en Uma op het scherm ziet verschijnen, je kaakbeen het begeeft. Niet alleen zijn ze onherkenbaar, maar vanaf het moment dat je ze ziet, WEET en VOEL je precies waar je bent, met wie je te maken hebt, en dat is nu precies de droom van iedere regisseur... of nachtmerrie... kan ik mijn publiek in de context van de volgende x minuten plaatsen?
Dit had een gewone film met een gewoon verhaal kunnen zijn... wie wil er nou horen over verknipte sletten die vastzitten in een naamloze stad, een naamloze baan en een naamloos leven? Maar op de een of andere manier, zonder ooit in melodrama, medelijden of clichés te vervallen, word je gewoon verliefd op elke karaktertrek.
Dit is een heel goed geregisseerde film, want het is verre van voor de hand liggend en gemakkelijk om een verhaal als dit in zo'n aangenaam moment te verpakken. Wat acteren betreft, nou ja, zoals iemand anders al zei: het gaat alle perken te buiten. Ik ben gek op Lewis (Inheems-geboren moordenaars op haar best... hier ook al) en eerlijk gezegd heb ik al heel wat van Uma gezien, maar ze heeft me hier letterlijk de stuipen op het lijf gejaagd. Ze zijn allebei zo goed dat je, zoals ik al zei vanaf de eerste scène waarin ze verschijnen, alleen maar de karikaturen ziet en niet de actrices.

Je kunt zien wat een beeldschone vrouwen het zijn als je, zelfs met een (op z'n zachtst gezegd)'verbeterd' beeld van jezelf, je ogen niet van haar af kunt houden (ja, ik weet het). Ik ben een man)

Ik denk dat de scène in de bar, als ze echt losgaat, verbluffend is en weer komt het door de subtiele chemie tussen goed acteren en goed acteren. Als man voelde ik me als de barman, waarvan de camera je alleen maar een snelle blik gunt om je de hint te geven. Je kijkt naar haar en je voelt liefde en mededogen zelfs bewondering voor die vrouw, terwijl ze er als het slecht gespeeld en/of geregisseerd was dom en sletterig had kunnen uitzien zo meesterlijk geacteerd. In andere scènes voel je haar ellende en wil je dat die net zo slecht en snel eindigt als zij.
Ik kan niet zeggen dat ik van die film heb genoten, het voelt meer als jou.' We hebben echte mensen ontmoet die elegant genoeg waren om hun leven met een ander te delen. Zo echt dat ik het gevoel had dat een gewone jongen als ik Uma mee uit kon vragen... dat is nog eens wat:-)
Mijn hoed af voor HBO voor deze ene keer.

text_en:
This movie is every good thing that was written on this board and maybe more.

First, when I saw that movie in the guide i had never heard of it before but being a fan of Lewis and Thurman I couldn't let this pass even if apriori the plot SEEMED a little less than original.

Boy was I in for a surprise. Not all great first scene gives you a good film but all good film will give you a great intro scene, but this one gets its greatness in it's "nothingness". There is so "nothing" about it that as soon as you see Juliette and Uma come on the screen, your jawbone drops.

Not only are they unrecognizable but from the moment you see them you KNOW and FEEL exactly where you are, who you are dealing with and that's exactly every director's dream...or nightmare...can I put my audience in the context of the next x minutes.

This could have been an ordinary movie with an ordinary story..who wants to hear about screwed up bimbos stuck in no name city, no name job and a no name life, But somehow without ever falling into melodrama, pity or cliché, you just fall in love with every caracter.

This is a very well directed movie as it is far from obvious and easy to move a story like this into such an enjoyable moment.

As far as acting goes, well as someone else said, It's off the chart. I love Lewis (Natural born killers at her best...here too) and frankly I've seen alot of Uma but she literally blew me away in this. Both are so good that like I said from the first scene they appear, all you see are the caracters not the actresses.

You can see what a truly beautiful women is when even with an "altered down" image of herself (to say the least) you just can't get your eyes off her (yeah I'm a man)

I think the scene in the bar when she really goes loose is stunning and again it comes from a subtle chemistry between good directing and good acting, As a man I felt like the barman which the camera just give you a quick glimpse just to give you the hint. You look at her and you feel love and compassion even admiration for that woman while if it had been badly acted and/or directed she could have looked stupid and slutty so again masterfully crafted. In other scenes you feel her misery and you want it to end as bad and fast as her.

I can't just say I enjoyed that movie, it feels more like you've met real people that were graceful enough to share their life for a monent, wide open. So real that iI felt as an everyday guy like me could ask Uma out for a drink...that's something :-)

My hat to HBO for this one


text: Een van de beste acteerprestaties van 2002 is die in de film over twee jonge vrouwen die hun dromen najagen maar alleen leegte vinden. Je zult nooit teleurgesteld worden door de altijd geweldige acteerprestaties van Gena Rowlands en Juliette Lewis. De verrassing zit in de rol van Uma Thurman. Haar personage moet een van de moeilijkste rollen zijn die ik ooit heb gezien, en ze is zo overtuigend dat het moeilijk te geloven is dat ze niet een leven buiten het toneel leidt, zoals ze hier deed. De film is uitstekend geregisseerd en becommentarieerd. Het onderwerp is enigszins ongemakkelijk, zoals veel van de huidige cultuur.

text_en: One of 2002's best acting performances is in this movie about two young women pursuing their dreams but only finding emptiness. One will never be disappointed by the always great acting of Gena Rowlands and Juliette Lewis. The surprise is in the acting of Uma Thurman. Her character has to be one of the most difficult roles I've ever seen, and she is so convincing that it's hard to believe that she doesn't live a life off-stage as she did here. The movie is excellently directed and edited. The subject is somewhat discomforting, as is much of today's culture.


text: Inuyasha is in wezen de perfecte animeshow. Hij is niet voor kinderen bedoeld, want Inuyasha vloekt graag en af en toe is er wel eens wat naaktheid te zien. Maar verder heeft deze show voor iedereen iets te bieden! Het is een romance, een komedie, een fantasie, actie, avontuur, een drama, en af en toe zelfs een schrikbeeld van de demonen die ze moeten bevechten.<br />Het verhaal zelf is fantastisch, en elk personage heeft zijn eigen fantastische persoonlijkheid. Je merkt dat je van elk personage houdt. Vooral van Kagome en Inuyasha. Je vraagt je altijd af waar hun volgende gevecht over zal gaan. Elke aflevering is geweldig, je wordt altijd meegesleept in het verhaal en je vraagt je altijd af wat er verder gaat gebeuren. Als je het één keer ziet, ben je verkocht!

text_en:
Inuyasha is basically the perfect anime show. It's not intended for children, since Inuyasha likes to curse a lot, and there tends to be some brief nudity occasionally. But other than that, this show has something for everyone! It is a romance, a comedy, a fantasy, action, adventure, a drama, and even an occasional scare from the demons they have to fight.

The story itself is fantastic, and each character has their own wonderful personality. You find yourself loving each one. Especially Kagome and Inuyasha. You're always wondering what their next fight will be about. Every episode is terrific, you're always drawn into the story, and you're always left wondering what happens next. Watch it once, and you're hooked!


text: 'Inuyasha' was afschuwelijk. Deze show was ongelooflijk over de top, maar dit is niets anders dan een vervelend stel clichés uit de anime. De personages zijn irritant en levenloos, de verhaallijn is saai en eindeloos. Ik denk dat het iets interessants had kunnen zijn als het beter geschreven was, maar het lijkt erop dat de schrijvers van de show meer bedoelingen hebben met de show Inuyasha en zijn stomme vrienden die met een stel monsters vechten en dan huilen om zijn tragische driehoeksverhouding met Kikyou en Kagome en een heleboel cirkels om hetzelfde ding heen, steeds maar weer. Het script is goedkoop en dom en de animatie is slecht. Ik weet niet waarom iedereen er zo dol op is, ze hebben allemaal hetzelfde gezicht! Grote ogen, kleine neuzen, een streep als de mond en het typische anime-kapsel.

text_en: "Inuyasha " was awful . This show was incredibly over -hyped but this is nothing but a tedious bunch of anime clichés. The characters are annoying and lifeless ,the story line is boring and endless .I think that it could have be something interesting if it have a better writing, but it seems that the writers of the show have more intentions in show Inuyasha and his stupid friends fighting with some monsters and then crying for his tragic love triangle with Kikyou and Kagome and a lot of circles around the same thing again and again . The script is cheesy and dumb and the animation is poor .The character design it 's very ugly ,I don't know why everyone love it ,all have the same face ! : Big eyes , tiny noses , a line as the mouth and the typical anime haircuts . I find "Inuyasha " incredibly boring and dumb . This have to be one of the most over -rated animated shows ever made .


text:
Dit zou wel eens de beste film van 2000 kunnen zijn (dat wil zeggen, toen hij in Australië werd uitgebracht).
Terwijl filmproducenten als P.T. Anderson de afgelopen jaren bewonderenswaardige pogingen hebben gedaan om een persoonlijk drama te maken, en Mike Leigh ons blijft vertellen dat niemand zo lijdt als de armen (alsof we dat niet wisten), heeft Michael Winterbottom de genres opnieuw gedefinieerd. Dit is het Engelse keukendrama zonder de afgezaagde clichés van klassenstrijd, die een beetje anachronistisch lijken sinds de val van de Tories.

Met een verbluffende cinemascope (1:2.35) en het beschikbare licht is dit Londen zoals je het alleen maar hebt gezien als je het zelf hebt gezien.
De cast straalt. Ik daag iedereen uit om deze film door te komen zonder verliefd te worden op Gina McKee. Dat wil niet zeggen dat Shirley Henderson en Molly Parker niet charmant zijn. Ian Hart en Stuart Townsend zijn fantastisch. Kijk uit naar de prachtig natuurlijke uitvoering van David Fahm in de rol van Franklyn. Jack Shepherd, Kika Markham en John Simm completeren de hoofdrollen met even krachtige optredens.
Een geweldig script uit de eerste hand van scenarist Lawrence Coriat. Michael Nyman blijkt tot nu toe de meest subtiele en ingetogen muziekscore te zijn. Michael Winterbottom blijkt de Stanley Kubrick van de eenentwintigste eeuw te zijn. Wie is er nog meer in staat om met zo'n gemak en gratie van het ene genre naar het andere te springen? Dit is een fascinerende film, die het waard is om een kopie van te hebben.

text_en:
This may be the best film of 2000 (at least that's when it was released in Australia).

Whilst film-makers like P.T. Anderson have made admirable attempts at personal drama in the last few years, and Mike Leigh continues to tell us that no-one suffers like the poor (as if we didn't know that), Michael Winterbottom has re-defined the genres. This is English kitchen sink drama without the tired clichés of class wars, which have seemed a bit anachronistic since the fall of the Tories.

Shot in a stunning cinemascope (1:2.35) and available light, with the tiniest of crews, this is London as you've only seen it if you've seen it for yourself.

The cast shines. I defy anyone to make it through this film without falling in love with Gina McKee. That's not to say that Shirley Henderson and Molly Parker are anything less than charming. Ian Hart and Stuart Townsend are wonderful. Keep an eye out for the beautifully natural performance of David Fahm as Franklyn. Jack Shepherd, Kika Markham and John Simm round out the main cast with equally powerful performances.

A great script from first time screen-writer Lawrence Coriat. Michael Nyman turns out his most subtle and restrained music score yet. Michael Winterbottom is turning out to be the Stanley Kubrick of the 21st century. Who else has been able to jump from one genre to another with such ease and grace?

This is a compelling film, well worth having your own copy of.


text:
De stad Londen komt in talloze films voor <0xE2><0x80><0x93> het is een uitgestrekte, uiterst gevarieerde metropool die talloze malen als achtergrond heeft gediend. Van de zonovergoten oevers van de Theems in 'Four Weddings and a Funeral' tot de sombere misère van Camden Town in 'Withnail & I' is het altijd een interessante omgeving voor een verhaal. Maar in 'Wonderland', geregisseerd door Michael Winterbottom ('Jude', 'Welcome to Sarajevo'), krijgt het bijna een eigen leven.

Oppervlakkig gezien is Wonderland een verhaal over het dagelijks leven van drie zussen, maar het gaat meer over de stad en de miljoenen mensen die er wonen dan over het problematische gezin waarin het zich afspeelt. Ze zijn Nadia (Gina McKee), een alleenstaande vrouw die wanhopig op zoek is naar vriendschap en romantiek, Debbie (Shirley Henderson), een alleenstaande moeder met een jonge zoon (Peter Marfleet) en Molly (Molly Parker), een zwangere vrouw wier man (John Simm) twijfelt.
De camera volgt hen (voornamelijk Nadia) terwijl ze door de drukke straten van de hoofdstad lopen. Hij concentreert zich niet alleen op de personages, die vaak op gezichten en groepen blijven hangen, waardoor de film een echt karakter krijgt. Dat wordt versterkt door het handmatige camerawerk en de enigszins korrelige kwaliteit van het beeld, waardoor het lijkt alsof een veel groter beeld is vergroot om zich op deze mensen te concentreren. De verhalen zelf zijn allemaal even (en deprimerend) realistisch, hoewel ze allemaal op een hoog niveau eindigen, waardoor de kijker verrassend optimistisch wordt gestemd. Winterbottom heeft er slag van om goede acteurs tot grote prestaties te verleiden en slaagt daar ook in, met als uitblinkers het stille, miserabele paar van Kika Markham en Jack Shepherd als de ouders van de zusjes.

Wonderland zal nooit de kassa's laten rinkelen en is zeker niet vlekkeloos, maar het is een bewonderenswaardige film en het verwarmt de harten van de recensent om te zien dat er in Engeland nog steeds zulke waardige films worden gemaakt.

text_en:
The city of London has featured in innumerable films - a vast, intensely varied metropolis, it has served as a vivid backdrop countless times. From the sun-drenched banks of the Thames in 'Four Weddings and a Funeral' to the gloomy squalor of Camden Town in 'Withnail & I' it is always an interesting setting for a story. But in 'Wonderland', directed by Michael Winterbottom ('Jude', 'Welcome to Sarajevo'), it almost gains a life of its own.

Superficially a story of the day-to-day lives of three sisters, Wonderland is more about the city and the millions of people who live in it than the troubled family the plot centres on. They are Nadia (Gina McKee), a single woman desperately in search of friendship and romance, Debbie (Shirley Henderson), a single mother with a young son (Peter Marfleet) and Molly (Molly Parker), a pregnant woman whose husband (John Simm) is having doubts.

The camera follows them (mostly Nadia) as they travel through the busy streets of the capital. It does not concentrate on just the characters, often lingering on faces and groups, giving the film a real-life edge. This is added to by the hand-held camera work and the slightly grainy quality of the image, which is as though a much larger picture has been magnified to concentrate on these people.

The stories themselves are uniformly (and depressingly) realistic, although they all end on a high note, leaving the viewer surprisingly upbeat. Winterbottom has a knack of coaxing great performances from good actors and does not fail here, with the quietly miserable couple of Kika Markham and Jack Shepherd as the sisters' parents standing out.

Wonderland will never break any box office records and is certainly not flawless, but it is an admirable film and it warms the cockles of this reviewer to see such worthy films still being made in Britain.


text: Deze film is in Groot-Brittannië nog maar net op dvd uitgekomen, en dat is een beschamend lange tijd voor een film die het land bereikt waarin hij is gemaakt. Maar nu hij er is, en mogelijk een nieuw publiek heeft gevonden, dacht ik dat ik maar eens een korte recensie moest schrijven. Als je een paar van de andere recensies hebt gelezen, zul je ongetwijfeld op de hoogte zijn van de 'keuken gootsteen'-factor in deze film. Nou, dat zal ik niet ontkennen, het onderwerp zou niet uit de toon vallen in een soapserie... hoe het ook komt door de uitvoeringen, het script en de fantastische stijl van deze film, die hem uit het alledaagse naar het filmische trekt. Michael Winterbottom is duidelijk een regisseur die, net als een aantal van zijn Britse collega's, zoals Mike Leigh en Shane Meadows, van mening is dat het drama van het dagelijks leven het grote scherm waardig is. De film heeft een mooi ensemble van personages, drie heel verschillende zussen, hun broer die van hen vervreemd is en ruziënde ouders. De uitvoeringen zijn in alle gevallen dapper en oprecht, en hoewel het drama zich in één weekend afspeelt, ontwikkelen de personages zich echt. Het meest aanlokkelijke aan de film is de manier waarop hij is opgenomen en gescoord. Sean Bobbitts time-lapsefotografie en dogmastijl 16mm-cinema gecombineerd met Michael Nymans emotionele muziek is een werkelijk fantastische combinatie. Deze film toont Londen zoals de mensen die er wonen het zien, namelijk vanaf de grond. Bijna elke film die zich tegenwoordig in Londen afspeelt, lijkt te maken te hebben met de Gherkin, het Tate-modern en het Millennium-rad, en wat Winterbottom ons presenteert is tegelijkertijd veel minder en veel opmerkelijker.

text_en: This movie has only just come out on DVD in Britain, that is a shamefully long time for a film to reach the country it was made in. But now it is here, and possibly finding a new audience, I thought I'd write a quick review. If you have read some of the other reviews, you will no doubt be aware of the 'kitchen sink' factor in this film. Well, I'm not going to deny that, the subject matter would not look out of place in a soap opera. . . .however it is the performances, the script and the fantastic style of this movie which pulls it out of the mundane and into the cinematic. Michael Winterbottom is clearly a director who like several of his British contemporaries such as Mike Leigh and Shane Meadows, believes that the drama around us in everyday life is worthy of the big screen. The film has a fine ensemble of characters, three very different sisters, their estranged brother and squabbling parents. The performances are brave and heartfelt in all cases, and even though the drama takes place over one weekend, the characters really do evolve. The most enticing thing about the film is the way it is shot and scored. Sean Bobbitt's time lapse photography and dogma style 16mm cinematography combined with Michael Nyman's emotive music is a really fantastic combination. This film shows London how the people who live there see it, namely from the ground. Nearly every film set in London now seems to have to include the Gherkin, the Tate modern and the Millennium wheel, what Winterbottom presents us with is something simultaneously far less and far more remarkable.


text:
'
Hoewel het niet als een tv-film is aangemerkt, heeft 'herland' veel weg van een productie voor die media, en zou het zelfs kunnen worden aangemerkt als een 'herland-soap'.
Maar vergeet alles wat u van dat soort films hebt gezien: 'herland' bevindt zich in een heel andere sfeer, met een goed geconstrueerd verhaal over een lang weekend, schitterende natuuroptredens en uitstekende dialogen. Je moet voortdurend denken aan het theater-speelhuis-element als de acteurs dit sociologische document naar voren brengen, voortreffelijk gechoreografeerd door Michael Nyman's muziek.
Dit is inderdaad een rijkelijk lonende 100 minuten van je tijd. De personages komen direct tot leven en zijn dus zo echt dat je er niet aan kunt ontkomen om in het verhaal te worden meegesleept. Het met elkaar vervlochten niveau van het bejaarde echtpaar, via hun dochters tot aan de jonge kleinzoon, verleent de tastbare werkelijkheid de prijs van het leven op de achtergrond van een krioelende, gezichtsloze stad.
<0x3E> In het weekend, waarop de immer trouwe en conservatieve Britten de 'Guy Fawkes Night' vieren ter nagedachtenis aan de poging van genoemde Guido Fawkes een paar eeuwen geleden om de parlementsgebouwen op te blazen, brengt de film op een slimme manier gewone Londenaren bij elkaar op een moment dat voor ieder van hen ongetwijfeld van cruciaal belang is. De bezetting is schitterend; de opvoeringen zijn precies goed, natuurlijk en dus zo realistisch; er is hier geen sprake van geforceerd over-de-top gedoe. Terwijl ik gemakkelijk kan meevoelen met de symptomatische oorzaken die ten grondslag liggen aan het nietszeggende leven in de buitenwijken van gigantische steden, en daarom gemakkelijk kan meevoelen met deze mensen in Winterbottoms zeer welkome rol in deze film, kan ik heel gemakkelijk weer zien waarom ik, amper twintig jaar oud, de benen heb genomen en Londen heb verruild voor andere oorden.
Bedankt dat u me eraan herinnert, meneer Winterbottom. Maar ook bedankt voor een fascinerend inzicht in het scheppen van karakters in een zeer plezierige film.

text_en:
Although not classified as a film for TV, `Wonderland' is very much in the style of a production for that media, and indeed might even be classified as `soap-opera'.

But forget anything and everything you have seen of that type of film: `Wonderland' is totally in another sphere, with a well-constructed story of a long-weekend, magnificently natural performances and excellent dialogues. One constantly thinks of the theatre playhouse element as the actors carry forward this sociological document, excellently choreographed by Michael Nyman´s music.

Here indeed is a richly rewarding 100-odd minutes of your time. The characters are immediate and thus so real that you cannot but fail to be swept into the story. Intertwining levels from the elderly couple, down through their daughters to the young grandson, all lends palpable reality to the price of living in the backdrops of a teeming faceless city.

Set over the weekend on which the ever faithful and conservative British continue celebrating `Guy Fawkes Night' commemorating the attempted blowing up of the Houses of Parliament by said Guido Fawkes a few centuries ago, the film cleverly brings together ordinary Londoners at a particular moment which undoubtedly is crucial to each of them. The cast is splendid; the performances are exactly right, natural, and thus so realistic; there is no forced over-the-top stuff here. Whereas I can easily sympathise with the symptomatic causes underlying the nonentity of suburban life in gigantic cities, and therefore can easily feel for these people in Winterbottom's very welcome offering in this film, I can so easily again see why, when barely twenty, I took to my heels and left London for other pastures.

Thanks for reminding me, Mr. Winterbottom. But thanks also for a fascinating insight into fine character-making in a very enjoyable film.


text: Het is zonder meer de beste Britse film van de afgelopen maanden. Winterbottom ziet het Londen dat iedereen die hier woont kent en liefheeft door een oog dat zich op een paar meter afstand bevindt. We bewegen met de personages mee, we leven met hen samen, de film brengt hen in een directheid en relevantie die je in de gewone film zelden aantreft. De plot (van het weinige dat er is) bevat meer drama - om nog maar te zwijgen van toevalligheden - dan het echte leven, maar dat wordt gecompenseerd door de structuur van de film, die van warm naar koud gaat en weer terug, afhankelijk van de scène en de locatie. Nymans score balanceert tussen irritant en diep ontroerend, en is in de vuurwerksequentie op zijn best. De Dogme-stijl is minder irritant dan in zijn Deense tegenhangers (Winterbottom doet dat niet). Het is vreemd om te bedenken dat dit script is geschreven door een Fran<0xC3><0xA7>aise.

text_en: Easily the best British film for several months. Winterbottom sees the London which all who live here know and love through a barely-distanced eye. We move with the characters, we live alongside them, the film brings them an immediacy and relevance which mainstream cinema rarely tackles. The plot (what little there is) contains more drama - not to mention coincidences - than real life, but this is compensated for by the film's texture, moving from warm to cold and back again, depending on the scene and its location. Nyman's score veers between irritating and deeply moving, approaching its best in the fireworks sequence. The Dogme-style technique is less annoying than in its Danish counterparts (Winterbottom doesn't seem to have so much trouble staying in focus). Odd to think this script was written by a Frenchwoman. Hey ho.


text:
Gisteren zei ik nog dat ik schoon genoeg had van stijlvolle, eenzame films, maar Wonderland dwong me mijn woorden te verwerpen. Ik hou net zo van Wonderland als van Lost in Translation. Het is misschien geen goede film, maar hun artistieke stijl raakte mijn zichtbaarheid en gevoeligheid (ik zou mijn SENSITIVITEIT moeten schrijven). De cinematografische benaderingen (zoals snelle, slowmotion en handheld) leken op die van Wong Kar-Wai. Veel scènes in Wonderland kunnen een prachtig uitzicht op Londen creëren, maar ook een exotisch beeld van Hongkong in Wong's. (En ook de mysterieuze blik op Tokio in Stratosphere Girl.) Het fascinerendste element in deze film was de score van Michael Nyman. (Hij schreef ook muziek voor The Piano. Ik vind het leuk dat Nyman op het slimme idee is gekomen om elk nummer te laten beginnen met de naam van een personage. (Zo worden alle namen van personages, zoals Debbie, Molly, enz., op de lijst gezet.) Vergeleken met Philip Glass (Die de partituur van _The Hours_ heeft gecomponeerd); ik denk dat ze iets gemeen hebben. Ze zijn duidelijk een minimalistische muzikant, die maar een paar noten gebruikt en die in een lus speelt. Maar hun muziek is zo krachtig dat ik er wel honderd keer naar kan luisteren. Hoe dan ook, ik moet mijn lieve zus Vespertine heel erg bedanken, die me heeft laten kennismaken met de partituur van _Wonderland_.
Mijn favoriete scènes in _Wonderland_.
1. Eddie (John Simm) stond op de brug; hij sprak de woorden uit die hij tegen zijn vrouw wilde zeggen. Het is als een repetitie van een tragedie, toneelspel. Hij noemde alle verschrikkelijke omstandigheden die zijn huwelijksleven in de toekomst zouden kunnen treffen. Hij zal een dronken, werkloze man zijn. En hij zal zijn vrouw en kinderen in huis opsluiten, hen met een pistool neerschieten en ten slotte zelfmoord plegen. (Een verhaal als dit overkomt mijn vriendin van de middelbare school, zij is de enige overlevende.) Het is ondraaglijk als je weet dat de slechte dingen zullen exploderen, je wilt er een eind aan maken, maar je kunt het niet. Het enige wat je te wachten staat is een onomkeerbare ramp. (Hoe dan ook, misschien ben ik te pessimistisch voor deze scène, want uiteindelijk kunnen Eddie en Molly het best met elkaar vinden.)
2. De scène waarin Nadia (Gina McKee) naar huis gaat nadat ze seks heeft gehad met Tim (Stuart Townsend). Ze zat in de bus, leunde tegen de raampjes, trok een gezicht dat ik niet kan beschrijven, en toen stroomden de tranen uit die droevige ogen. Ik vind het gezicht van Gina Mckee in deze film heel mooi. Het is net alsof ze altijd glimlacht, maar tegelijkertijd is er een duistere droefheid op haar gezicht te zien.
3. Jack (de jongen) keek in zijn eentje naar het vuurwerk en ik denk dat de muziek in deze scène voor mij de climax was.

text_en:
Yesterday, I just said I'm sick of stylish lonely film, but Wonderland forced me to reject my words. I love Wonderland in the same way with Lost in Translation. They may not a good film but their artistic styles touched my visibility and sensibility (accurately, I should write my SENSITIVITY). The cinematographic approaches (such as hi-speed, slow-motion and hand-held) were similar to Wong Kar-Wai's works. Many scenes in Wonderland can created a beautiful sight of London as well as an exotic look of Hong Kong in Wong's. (And also Tokyo's mysterious look in Stratosphere Girl.) The most fascinated element in this movie was its score composed by Michael Nyman. (He also wrote music for The Piano.) Every single piece of them can take my heart away. I like Nyman's bright idea to give each song as a theme song of one character. (Therefore, all track lists are character's names such as Debbie, Molly, etc.) Compare to Philip Glass (Who composed score in The Hours); I think both of them have something in common. They are clearly a minimalist musician, using few notes and play them in a loop. But their music are so powerful, I can listen to them repeatedly for a hundred times. Anyway, I have to give a big thank to my lovely sister, Vespertine, who introduced me to Wonderland's score.

My favorite scenes in Wonderland

1. Eddie (John Simm) stood on the bridge; he spoke the words he wanted to tell his wife to the air. It's like a rehearsal of tragedy stage play. He mentioned all horrible circumstances which may happen to his marriage life in the future. He will be a drunken, a jobless person. And he will imprison his wife and kids in the house, shoot them with a gun, and finally kill himself. (A story like this just happens to my high school friend, she is the only survivor.) It's unbearable if you know the bad things will explode, you want to cease them, but you can't. The only thing waiting for you is an irreversible disaster. (Anyway, I may too pessimistic for this scene because in the end Eddie and Molly can get along well.)

2. The scene Nadia (Gina McKee) went back home after she had sex with Tim (Stuart Townsend). She was on the bus, leaned on the windows, made a face that I can't describe, and then her tears poured from those sad eyes. I like Gina Mckee's face in this movie very much. It's like she always smiles but there's an obscure sadness on her face in the same time.

3. Jack (the boy) watched the firework alone and I think the music played in this scene was a climax for me.


text:
'Wonderland' is een verhaal over gewone mensen dat op een buitengewoon mooie manier wordt verteld.
De visuele stijl van de film trekt je naar je toe <0xE2><0x80><0x93> je kijkt niet naar een film, maar je bent een toeschouwer, een luistervink die het leven van een gezin in Zuid-Londen en hun vrienden afluistert. Het is bijna alsof je iemand in de bus hebt gezien en hem vervolgens een paar dagen ongezien hebt kunnen volgen naar zijn huis en de plek waar hij werkt. Je gelooft dat deze mensen in werkelijkheid bestaan <0xE2><0x80><0x93> je _herkent_ deze personages omdat je ze eerder hebt gezien.
Er is een ongelooflijke score van Michael Nyman. Die ondersteunt en bouwt het drama van het verhaal en verlicht de innerlijke strijd van de personages.
Het is een prachtige film. Fans van Wong Kar-Wai's Chung-King Express zullen hiervan genieten.
Ik zag deze film op een zaterdagavond in Barcelona, met Spaanse ondertitels. Je kon de emotie door het publiek voelen stromen. Iedereen bleef voor de aftiteling.

text_en:
'Wonderland' is a story about ordinary people told in an extraordinarily beautiful way.

The visual style of the film draws you close--you're not watching a movie, but you are an observer, an eavesdropper on the lives of a South London family and their friends. It's almost as if you saw someone on the bus, and then were able to follow them to their home and around where they work, unseen, for a few days. You believe these people exist, in reality--you _recognize_ these characters because you've seen them before.

There's an incredible musical score by Michael Nyman. It supports and builds the drama of the story, and illuminates the inner struggles of the characters.

It's a beautiful movie. Fans of Wong Kar-Wai's ChungKing Express will enjoy this.

I saw this movie at a Saturday midnight showing in Barcelona, with Spanish subtitles. You could feel the emotion run through the audience. Everyone stayed for the credits.


text: In vier dagen Londen wordt het dramatische leven van de drie zussen, hun afwezige broer, ouders, minnaars en vrienden onthuld. Debbie (Shirley Henderson), Nadia (Gina McKee) en Molly (de lieftallige Molly Parker) zijn zussen uit een middenklassegezin in Londen. De kapster Debbie is de moeder van een jongetje. Nadia is een eenzame vrouw die in een cafetaria werkt en via het bureau Lonely Hearts, gespecialiseerd in blind dates, een liefde probeert te vinden. Molly is een zwangere lerares die op het punt staat te bevallen. Nadia mist haar broer Darren (Enzo Cilenti), die uit Londen is vertrokken vanwege een of ander probleem met zijn verbitterde moeder Eileen (Kika Markham), een zeer gefrustreerde vrouw. Aileen en haar man Bill (Jack Shepard) zijn gedesillusioneerd over hun leven. Bill heeft zo genoeg van zijn leven dat hij stomverbaasd lijkt als hij een telefoontje van zijn zoon Darren verwacht, als een soort reddingsboei voor de situatie van zijn gewone leven met Eileen. Nadia heeft een blind date met Tim (Stuart Townsend) en voelt een soort niet-gecorrespondeerde liefde voor hem. Debbie heeft een promiscue en goed geregeld seksleven. Molly's partner is Eddie (John Simm), een man die gefrustreerd is door zijn werk en zijn beroep en niet genoeg moed heeft om Molly te vertellen dat hij zijn baan is kwijtgeraakt. Het verhaal wordt op een verbrokkelde manier ontvouwd en aan het eind zijn alle puzzelstukjes aan elkaar gelegd, met personages en situaties die heel goed zijn uitgewerkt. Michael Winterbottom is een fantastische regisseur. Ik heb 'Jude' gezien, 'Welcome to Sarajevo', 'I Want You' en nu 'Wonderland', en het zijn geweldige films. 'Vlinderzoen' is de zwakste die ik ooit heb gezien. Helaas heb ik de andere films van zijn filmografie nog niet gezien en ik weet niet zeker of ze in Brazilië te zien zijn. Molly Parker is een verbazingwekkende actrice: in één film is ze een zwangere vrouw die de pijn van de geboorte voelt, in 'The Center of the World' is ze heel sexy en toont ze een grote veelzijdigheid in acteren. De acteerprestaties van de spelers zijn ook uitmuntend, waardoor het verhaal heel echt en geloofwaardig overkomt. Het haar van Nadia is het enige negatieve punt in deze prachtige film. Ik stem voor acht.<br />Titel (Brazilië): raEncontros e Desencontros (ontmoetingen en afzeggingen).

text_en:
Along four days in London, the dramatic life of the three sisters, their absent brother, parents, lovers and friends is disclosed in `Wonderland'. Debbie (Shirley Henderson), Nadia (Gina McKee) and Molly (the lovely Molly Parker) are sisters of a low middle class family in London. The hairdresser Debbie is the mother of an young boy. Nadia is a lonely woman, who works in a cafeteria, and is trying to find a love through the Lonely Hearts agency, specialized in blind dates. Molly is a pregnant teacher, who is close to the delivery. Nadia misses her brother Darren (Enzo Cilenti), who left London due to some problem with his bitter mother Eileen (Kika Markham), a very frustrated woman. Aileen and her husband Bill (Jack Shepard) are disillusioned with their lives. Bill is so bored with his life that he seems to be astonished, in the expectation of a call from his son Darren, like a salvation board for the situation of his common life with Eileen. Nadia has a blind date with Tim (Stuart Townsend) and feels a kind of non-corresponded love for him. Debbie has a promiscuous and well-resolved sexual life. Molly's mate is Eddie (John Simm), a man frustrated with his work and profession, and without enough courage to confess to Molly that he lost his job. The story is unfolded in a fragmented way, and in the ends, all the pieces are joined together, with characters and situations very well defined. Michael Winterbottom is a fantastic director. I have seen `Jude', `Welcome to Sarajevo', `I Want You' and now `Wonderland' and they are great films. `Butterfly Kiss' is the weakest I have watched. Unfortunately I have not seen the other movies of his filmography yet and I am not sure whether they are available in Brazil. Molly Parker is an amazing actress: in one movie, she is a pregnant woman feeling the pain of the birth, in `The Center of the World' she is very sexy, showing a great versatility in acting. The natural performance of the cast is also outstanding, making the story very real and credible. The `Minnie' hair of Nadia is the only negative point of this wonderful movie. My vote is eight.

Title (Brazil): `Encontros e Desencontros' (`Meetings and Failure to Meet')


text:
Een van de grootste problemen als je een filmfan bent, of een Britse filmfan, is dat je je altijd vreselijk opgelaten voelt als er een nieuwe Britse film wordt uitgebracht, omdat die bijna altijd slecht is. Maar helaas is dat niet het geval met Michael Winterbottoms fascinerende Wonderland. Hier is Winterbottom teruggegaan naar de wortels van het genre van het Ken Loach-, Mike Leigh-achtige keukendrama, dat hij doorkruist met het verhalende gevoel van Robert Altman en de vrije-uit-stijl van Lars von Trier, waardoor hij in één weekend (drie dagen) een nieuw en diep aangrijpend verhaal over drie zussen uit Zuid-Londen creëert. Het mooie hiervan is dat de Britse cinema, althans voor de duur van de film, zijn eigen identiteit heeft. De GROte Briljante films van de afgelopen jaren zijn stuk voor stuk afgedankte Amerikaanse kopieën, van Guy Ritchies zielige rolprenten en _Snatch_, tot de lege, geromantiseerde beelden die in films als _Four Wedding_ en _Notting Hill_ worden vertoond. _Wonderland_ geeft een authentiek beeld van Londen, zonder de glamour, maar met veel meer pathos en volledig ontwikkelde personages. De bezetting van de opkomende karakteracteurs is perfect op elkaar afgestemd, misschien dat ze zelfs in het Verenigd Koninkrijk niet bekend zijn, maar het werk van de drie vrouwelijke hoofdrollen, McKee, Parker en Henderson, krijgt veel steun van de mannen, Ian Hart, John Simm en David Fahm. De cinematografische invalshoek geeft de film een sterk realisme, waardoor sommige deprimerende scènes bijna niet te zien zijn, maar Winterbottom en schrijver Laurence Coriat verdienen lof voor hun pogingen om iets anders te doen binnen de grenzen van de immer voorspelbare Britse filmindustrie. Het doet me verdriet dat deze film zo onderschat wordt, terwijl gemiddelde films als Billy Elliot een spervuur van Oscar- en Bafta-nominaties krijgen. Ik kan me niet herinneren dat Wonderland ooit een vermelding heeft gekregen. Dit is verreweg de beste Britse film die ik in lange tijd heb gezien, beslist geen perfecte film, een van de tekortkomingen zou zijn dat sommige personages naar de achtergrond worden gedrongen, nooit de kans krijgen om echt te schitteren, maar zo'n goede film is een zeldzaamheid. Als je hem nu ziet, zul je er geen spijt van krijgen.
10 september 2007

<0x3E><0x3E>

text_en:
One of the major problems with being a film fan, or a British film fan for that matter, is the deep sense of embarrassment whenever a new British film is released, because it's almost always bad. But alas, this is not the case with Michael Winterbottom's fascinating Wonderland. Here Winterbottom has gone back to the roots of the Ken Loach, Mike Leigh genre of kitchen-sink drama, crossing it with the narrative feel of Robert Altman, and the free-from style of Lars von Trier, creating in the process a new and deeply affecting tale of three south London sister over the course of one weekend (three days). The great thing about this is, briefly, for the course of the film anyway, British cinema has it's own identity. The BIG brit films of the last few years have all been tired American knock-offs, from Guy Ritchie's pathetic lock-stock and Snatch, to the empty romanticised views depicted in films like Four Wedding and Notting Hill. Wonderland gives an authentic view of London, without the glamour but with much more pathos, and fully developed characters.

The ensemble cast of rising character actors are perfectly put together, they may not be familiar to some audiences even in the UK, but the work of the three female leads, McKee, Parker and Henderson are given fine support from the men, Ian Hart, John Simm and David Fahm. The cinema-verite style gives the film a strong realism, making some the more depressing scenes almost un-watchable, but Winterbottom and writer Laurence Coriat should be commended for trying something different within the confines of the ever-predictable British Film Industry (). It sadness me that this film is so underrated, whilst average films like Billy Elliot gather a barrage of Oscar and Bafta nominations, I don't remember Wonderland getting a mention. This is by far the best British film I've seen in a long time, not a perfect film by any means, one flaw would be that some of the characters are pushed to the background, never getting a chance to fully shine, but a film this good is a rare thing. See it now you won't regret it. 9/10


text:
Er zijn eigenlijk twee delen van een film. Ten eerste, het voor de hand liggende (plot, karakterontwikkeling, setting, enz.) en ten tweede, het subtiele... onderliggende deel. Deze film zit vol met dat laatste. Het zou de film in feite een slechte dienst bewijzen als hij zich alleen op de plot zou richten zonder de gevoelens van de Winterbottoms te beschrijven. Oppervlakkig gezien is het een film over drie zussen en de totaal verschillende keuzes die ze in hun leven hebben gemaakt. Het eerste deel gaat over een alleenstaande moeder die haar zoon verpandt aan haar alles behalve waardige ex-man zodat ze uit kan gaan en feesten. Het tweede deel gaat over een zwangere vrouw die door haar man steeds banger lijkt te worden naarmate het idee dat er een kind in huis komt dichter bij de werkelijkheid komt. En ten slotte de jongste, een vrouw die ernaar verlangt iemand te hebben <0xE2><0x80><0x93> wie dan ook in haar leven. Ze valt op contactadvertenties en gaat naar bed met mannen die haar duidelijk niet de emotionele steun geven waar ze zo wanhopig naar op zoek is.
Het is duidelijk dat deze vrouwen allemaal verschillende wegen in hun leven hebben bewandeld. Maar het is niet hun weg die de film zo interessant maakt, het is hun motivatie. We hoeven alleen maar te kijken naar het liefdeloze huwelijk van de ouders dat deze vrouwen heeft voortgebracht om te begrijpen waarom ze allemaal van emotioneel ontoegankelijke mannen zijn gaan houden en/of ernaar zijn gaan verlangen.
Winterbottom slaagt er uitstekend in ons de groezelige wanhoop in het leven van elk van deze vrouwen te laten voelen. In een klein appartement krijg je een gevoel van claustrofobie. Het onophoudelijke geblaf van de honden begint niet alleen de zenuwen van de personages te irriteren, maar ook die van het publiek. En gedurende de hele film wordt natuurlijke belichting gebruikt, wat ons het gevoel geeft dat niet alles gepolijst en geproduceerd is in het leven van de personages. Al deze factoren die de personages in het verhaal een stille wanhoop hebben bezorgd, trekken het publiek ook in een wereld van onevenwichtigheid.
De soundtrack was absoluut briljant <0xE2><0x80><0x93> een van de beste bij elkaar passende soundtracks voor een film die ik tot nu toe heb gezien. Op sommige punten subliem, op andere triomfantelijk, was het het laatste stuk dat deze film tot een genoegen maakte om naar te kijken. maar gewoon omdat het je een gevoel geeft. Iets. Echts.

text_en:
There really are two parts to any movie. First, the obvious (plot, character development, setting, etc.) and second, that which is subtle... underlying. This film is filled with the latter. In fact, it would be a great disservice to the film to focus on just the plot without describing the feeling Winterbottom relays. On the surface, it's a film about three sisters and the very different choices they've made in their lives. The first, a single mom who pawns her son off to her anything-but-worthy ex-husband so she can go out and party. The second, a pregnant woman who's husband seems to be getting more and more spooked as the idea of a child coming into their home becomes closer to a reality. And finally, the youngest, a woman who simply longs to have someone -- anyone in her life. She takes to the personal ads and sleeping with men that will obviously not give her the emotional support she so desperately seeks.

Obviously, these women have all taken different paths in their lives. But it's not their paths that make the movie so interesting, it's their motivation. We need only look at the loveless marriage of the parents that begot these women to understand why they've all come to love and/or long for emotionally inaccessible men.

Winterbottom does a superb job of making us feel the grimy desperation in each of these women's lives. Cramped apartments give a sense of claustrophobia. The incessant barking of dogs begin to grate on not only the nerves of the characters, but on those of the audience as well. And throughout the movie, natural lighting is used giving us a sense that not all is polished and produced in the lives of the characters. All of these factors that have left the characters in the story with a quiet desperation, also pull the audience into a world of imbalance.

The score was absolutely brilliant -- one of the best matched soundtracks to a movie I've yet come across. Sublime at some points, triumphant at others, it was the final piece that made this film a joy to watch. Not because it makes you feel good... but simply because it makes you feel. Something. Real.


text: Deze film staat zeer zeker in mijn top drie van aller tijden-films. Ik kan zeker begrijpen waarom mensen hem niet zouden waarderen, maar je moet er met enig begrip naar kijken en je moet het dramatische aspect ervan beseffen. Winterbottom, hij heeft fantastisch werk geleverd met deze film en het is een uitstekende soundtrack. Eerlijk, je moet zeggen dat deze film absoluut verbazingwekkend en ontroerend is. Ga alsjeblieft door met het maken van meer films die uniek zijn in hun soort.

text_en: This movie is most certainly in my top three of all time movies. I can surely understand why people wouldn't appreciate it but you have to watch it with some understanding and you have to realize its dramatic touch. Winterbottom, did a fantastic job with this movie and it's outstanding soundtrack. Honestly, you have to say that this ost. is absolutely amazing and touching Please go on making more movies which are unique in its kind


text: Ik herinner me dat ik als tiener Taxi Driver heb gezien, hoe ik werd weggeblazen en dat ik wenste dat iemand hetzelfde kon doen voor mijn geboortestad Londen. In plaats daarvan hebben we jarenlang te maken gehad met clichés, met trutten uit de hogere kringen zoals Hugh Grant die rondparadeerden rond een Londen dat maar weinigen hier kennen. Wonderland slaagt erin de donkere, grimmige kant van Londen te vangen, de eenzaamheid, de anonimiteit, de stad met een miljoen verschillende verhalen, net zoals Scorcese in 1976 New York vastlegde voor Taxi Driver. Ook voor beide films zijn prachtige bewegende beelden speciaal voor hen geschreven. Een verbijsterende, bewegende film. De eerdere film van Winterbottom, 'Butterfly Kiss', heeft hetzelfde gevoel. Dat is het wel zo'n beetje, maar omdat ik 10 regels moet invullen, moet ik eraan toevoegen dat mijn favoriete Michael Winterbottom-films in deze volgorde zijn (ik heb ze bijna allemaal gezien) Wonderland, A Cock and Bull Story, 24 Hour Party People, Butterfly Kiss, In This World, The Claim.

text_en: I remember seeing Taxi driver as a teenager, being blown away and wishing someone could do the same for my home city London. Instead for years we have suffered clichéd, upper class twits like Hugh Grant prancing around a London few here recognise. Wonderland manages to capture the dark, grim side of London, the loneliness, the anonymity, the city of a million different stories, the same way Scorcese captured New York in 1976 for Taxi Driver. Both films too have beautiful moving scores specially written for them. A stunning, moving film. Winterbottom's earlier film 'Butterfly Kiss' has the same feel too. That just about sums it up but as I have to fill out 10 lines, I should add that my favourite Michael Winterbottom films are in this order ( I have seen nearly all) Wonderland, A Cock And Bull Story, 24 Hour Party People, Butterfly Kiss, In This World, The Claim.


text: Als Brit die in Canada woonde, was het leuk om een glimp van Blighty op te vangen. Ik vond dat deze film de documentairestijl van het filmen goed gebruikte. De korreligheid gaf het geheel een nog realistischer tintje. Gina Mckee was zoals gewoonlijk uitstekend. Het deed me een beetje denken aan een paar mike leigh-filks. Het mooiste van alles vond ik dat de film niet probeerde te prediken zoals zoveel films over Engelse arbeiders (zoals ikzelf) doen, ze lieten de personages zien als onvolwaardige indivduals maar er was een onderstroom van liefde die door de film vloeide (de scènes van Gina Mckee met haar vader altijd buiten beeld om haar moeder te vermijden). Gewoon klasse, de beste Engelse film waar ik ooit een scène voor heb gehad.

text_en: Being a Brit living in Canada it was nice to see a glimpse of Blighty. I liked the way this film used the documentary style of filming. The grainyness gave it a even more realistic touch. Gina Mckee was outstanding as usual. It reminded me a little of some mike leigh filcks. Best of all i liked the way it didn't try to preach as so many films about working class Brits(like myself) do, they showed the characters as flawed indivduals but there was a undercurrent of love flowing in the film( Gina mckee's scenes with her dad always outside as to avoid her mother.) Sheer class the best English film i have scene for along time.


text: Ik miste deze film in de bioscoop en heb de dvd meegenomen toen hij werd uitgebracht. Nadat ik de film 5 keer heb gezien, moet ik zeggen dat hij briljant is. Stukjes Lars Von Trier, Robert Altman en Mike Leigh komen bovendrijven terwijl het verhaal en de beelden over het scherm stromen. De cast is geweldig: Gina McKee is een ster in wording. Haar optreden is fascinerend. Het is bijna alsof ze niet acteert en dit personage is. Haar verdriet en frustratie over haar zoektocht naar een levenspartner zijn pijnlijk en aangrijpend. De eerste opnamen van haar op straat, terwijl ze een blind date achterlaat in een bar, bezorgden me kippenvel. De score van Michael Nyman is fenomenaal en voegt zoveel toe aan de film. De muziek zwelt aan terwijl de beelden voorbijflitsen. Maar de echte ster van de film is de stad Londen. De beelden van de mensen in de pubs en op straat bevestigden dat hoe groot de wereld ook is en hoeveel mensen er ook op zijn enorme oppervlakte wonen, we uiteindelijk alleen zijn. Het is jaren geleden dat een film als deze mijn hoofd is binnengedrongen. Wat je zou kunnen zien als een eenvoudig verhaal over een gezin dat in nood verkeert, is zoveel meer. Zo universeel. Het is een meeslepende film.

text_en: Missing this film at the theater, I grabbed the dvd when it was released. After viewing the film 5 times I have to say it is brilliant. Bits of Lars Von Trier, Robert Altman, and Mike Leigh surface as its story and images stream across the screen. The cast is tops: Gina McKee is a star in the making. Her performance is haunting. It's almost as if she is not acting and is this character. Her sadness and frustration at dealing with her search for a life mate is painful and absorbing. The beginning shots of her on the streets leaving a blind date behind at a bar gave me goose bumps. The Michael Nyman score is stellar and adds so much to the film. The music swells as the images flash by. But the real star of the film is the city of London. The shots of the people in the pubs and on the streets confirmed that no matter how large the world is and how many occupy its vast space -- we are ultimately alone. It's been years since a movie has invaded my head like this one. What could be seen as a simple story of a family at unrest is so much more. So universal. It's a compelling film.


text:
Om te beginnen wil ik even zeggen dat ik dol ben op mozaïekfilms. Films als Magnolia en Short Cuts behoren tot mijn favorieten.
Daarom hou ik zo van Wonderland. Eerst moet je je hoofd erbij houden om te zien waar de personages mee omgaan en op welk niveau ze hun problemen wel of niet het hoofd kunnen bieden. Dat was in deze film heel vakkundig gedaan. Maar als je het eenmaal doorhebt, laat het je niet meer los tot je de aftiteling hebt gezien.
Tijdens de film voelde je je echt verbonden met de personages, en ze begonnen tijdens de film steeds sterker op je te werken. Dit wordt waarschijnlijk voor een groot deel versneld door de vermetelheid van de fotografie, die me deed denken aan Festen of The Idiots (beide Dogme 95-films). Het korrelige beeld kan ontmoedigend zijn voor sommigen die een helder en scherp beeld verwachten. Het is ook de documentairestijl die deze film zo echt maakt. Dat, en natuurlijk de geweldig geacteerde optredens.
Maar er zijn natuurlijk dingen die naar mijn mening niet goed zijn uitgevoerd. Ten eerste was het karakter van de broer van het stel niet goed genoeg uitgewerkt om hem echt deel te laten uitmaken van de familieproblemen. Hij is duidelijk zonder bericht weggelopen en sinds die tijd hebben zijn ouders in wanorde geleefd. Ik had graag gezien dat dit iets meer werd uitgelegd. Ten tweede is er het personage van de zwarte man die nog steeds bij zijn moeder woont. Ik kon maar moeilijk geloven dat deze man, die duidelijk smoorverliefd was op Nadia, nog steeds op zo'n bedeesde manier bij zijn moeder woonde.
Maar al met al was het een uitstekende film over gewone mensen met gewone problemen in een enorme stad als Londen. Het was voor de verandering eens leuk om een film als deze buiten New York of Los Angeles te zien. Ik geef hem een onvoldoende omdat hij me verraste en me 108 minuten op het scherm vastlegde en dat is tegenwoordig een zeldzame prestatie.

9/10.

text_en:
First up, let me explain that I adore mosaic movies. Movies like Magnolia and Short Cuts are among my favorite movies ever.

That's why I like Wonderland so much. At first you have to keep your head together to see where the characters interact and at what level they are coping or not coping with their troubles. This was expertly done in this movie. But once you get the hang of it, this will not let you go until you see the credits.

You really felt close to the characters during the movie and they started to grow on you throughout the flick. This is probably in a large part accelerated by the audaciousness of the photography, which reminded me a lot of Festen or The Idiots (both Dogme 95 films). The grainy picture can be off-putting to some who are expecting to see a crisp clear picture. It is also the documentary style that makes this movie so real. That and of course the tremendously well acted performances.

But, of course there are things which aren't executed properly to my opinion. First, the character of the brother of the lot was not fleshed out enough to make him really a part of the family troubles. He clearly has run away without notice and ever since his parents have lived in disarray. I would have liked to have seen this explained a little more. Second there is the character of the black guy who still lives with his mom. I had a hard time believing this guy who was clearly infatuated with Nadia would still be living with his mother in such a timid way.

But all in all this was an excellent movie about regular people with regular problems in an enormous city like London. It was nice for a change to see a movie like this outside New York or Los Angeles. I award it the grade below because this took me by surprise and kept me locked on the screen for 108 minutes and that's a rare accomplishment these days.

9/10


text: In een smerige omgeving ontvouwt de plot zich met een Klassiek gevoel van Brits realisme. Mislukking van relaties en familie komen naar voren in een Inner City-omgeving. Plotseling corresponderen de personages op een humanistische manier. Hoewel lichtelijk gekunsteld, beginnen we de boodschap van de film te accepteren. De schittering van beweging en kleur wordt uitgedrukt en warmte en begrip worden geboren. Met een traan gaan we gevoelige en aarzelende gevoelens tegemoet met de bedoeling van de film: 'Wonderland'.

text_en: In a sordid setting, the plot unfolds with a Contemporary feeling of British realism. Failure of relationships and family emerge in an Inner City environment. Suddenly the characters relate in a humanistic fashion. Though slightly contrived, we begin to accept to the message of the film. Brilliance of movement and color are stated and warmth and understanding are born. With a tear, we face sensitive and tentative feelings with the intent of the film, "Wonderland."


text:
Ik kreeg eerst te horen dat dit een typische vrouwenfilm was, maar ik <0xE2><0x80><0x93> als man van zeventien <0xE2><0x80><0x93> wilde hem toch zien. En ik vond hem geweldig. Het is een prachtig verhaal over een normaal gezin in Londen met al hun herkenbare problemen, tegenslagen enzovoort.
Deze film is zo sterk vanwege de realiteit: vooral de casting- en kledingafdeling hebben geweldig werk verricht om personages te creëren zoals jij en ik (in tegenstelling tot die Hollywood-meiden). Een van de hoofdpersonen, Nadia (Gina McKee), draagt bijvoorbeeld voortdurend een rugzak en dat is iets wat we in een Amerikaanse film nooit te zien zouden krijgen. Het acteren zelf is heel natuurlijk.
<0x3E> Kleine zwakheden: omdat de hoofdpersonen allemaal deel uitmaken van één familie, lijken ze veel op elkaar en het was voor mij een beetje moeilijk om de verschillende personages in het eerste half uur te onderscheiden; componist Michael Nyman schijnt de intimiteit van de film te hebben begrepen met zijn partituur, maar zijn muziek is een beetje te nadrukkelijk.
<0x3E> Al met al is _Wonderland_ een heel aangrijpende film, hij lijkt een beetje op een soap, maar dan veel, veel beter <0xE2><0x80><0x93> vooral vanwege de geweldige cast. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen.

text_en:
I was told at first that this was a typical woman's movie, but I -being male, 17 years old- was still interested to see it. And I loved it. It's a beautiful story about a normal family in London with all their recognizable problems, misfortunes etc.

This movie is so powerful because of its reality: especially the casting and dressing department have done a great job to create characters just like you and me (unlike those Hollywood-babes). For example, one of the main characters, Nadia (Gina McKee), is continuously wearing a casual rucksack and that's a thing we would never get to see in an American movie. The acting itself is very natural.

Little weaknesses: because the main characters are all part of one family, they are much alike and it was a little problematic for me to distinguish the different characters in the first 30 minutes; composer Michael Nyman seems to have understood the intimacy of the movie with his score but his music is a little too emphatic.

Overall, 'Wonderland' is a very gripping movie, it's a little like a soap opera but much, much better - mostly because of the great cast. I highly recommend this movie. 8/10


text:
Wonderland is een uitstekend realitydrama naar de beste Britse traditie. Slechts 4 dagen uit het leven van 1 Londens gezin. Hun verwachtingen en ambities, twijfels en onvermogen om een perfecte illustratie te geven van het hedendaagse leven in de grote stad.
De acteurs, hoewel de meesten van hen al bekend zijn van andere Britse films en tv-series, zijn altijd geloofwaardig door hun zeer natuurlijke en bescheiden acteerwerk.
Het enige slechte dat ik over deze film kan zeggen: Michael Nyman heeft het op de soundtrack helemaal gemaakt!

text_en:
Wonderland is an excellent reality drama in the best British tradition. Just 4 days out of the lives of members of 1 London family. Their hopes and ambitions, doubts and inability to communicate a perfect illustration of modern day big city life.

The actors, though most of them well known from other British films and TV series always believable through very natural and modest acting.

Only bad thing I can say about this movie: Michael Nyman has gone way over the top on the soundtrack!


text:
Michael Winterbottoms Wonderland gebruikt dezelfde formule als een andere film uit 1999, de mooie Magnolia, waarin we het leven volgen van vele personages die met elkaar verbonden zijn. Het belangrijkste verschil tussen de personages van beide films is dat Magnolia's personages weliswaar onconventioneel waren, maar dat de mensen in Wonderland het soort mensen zijn dat je dagelijks op straat tegenkomt. Maar hoewel het verhaal tussen beide films in dezelfde trant is, is de behandeling in elke film totaal anders. Magnolia ging alleen over de vele 'hoofdpersonen' in de film, maar in Wonderland krijgt de camera veel aandacht van de andere mensen. In veel scènes wordt de camera afgeleid door mensen rond de hoofdpersonen. Dat is interessant, want je krijgt het gevoel dat iedereen op straat een verhaal te vertellen heeft. Het acteerwerk is erg overtuigend. Je krijgt nooit het gevoel dat je naar acteurs kijkt. Hoewel sommige scènes een beetje te lang zijn, is de film heel zelden saai. Ik kan maar één scène bedenken waarin ik dacht: 'Oké, genoeg, ik snap het... Dit is gewoon te lang.' Soms is de documentaireachtige camera een beetje irritant. Op andere momenten is hij perfect. Een scène in een ziekenhuis aan het eind was gedenkwaardig. Al met al is dit een goede film, met een paar tekortkomingen, maar ook mooie momenten.

80 procent.

text_en:
Michael Winterbottom's Wonderland uses the same formula as another movie of 1999, the beautiful Magnolia, in which we follow the life of many characters, which are linked together. The main difference between the characters of both movies, is that while Magnolia's characters were unconventional, those in Wonderland are the kind of people you cross on the streets everyday. But while the story between both movies are in the same vein, the treatment in each movie is totally different. While Magnolia was only about the many "main" characters in the movie, the OTHER PEOPLE get much of the camera's attention in Wonderland. In many scenes, the camera is distracted by people around the main characters. This is interesting since you get the feeling that everyone on the street has a story to tell. The acting is very convincing. You never get the feeling you are watching actors. Although some scenes are a bit too long, the movie is very rarely boring. I can only think of one scene where I thought "OK, enough, I get it... This is just too long.". Sometimes the documentary style camera is a bit annoying. Other times, it is perfect. A scene in an hospital at the end was memorable. All in all, this is a good movie, with some flaws but also beautiful moments.

80%


text: Het is moeilijk om je te concentreren op de vele waardevolle aspecten van deze film (het naturalistische acteerwerk, het onopgesmukte Londen) als je je maag in bedwang probeert te houden. Dat met de hand filmen wordt een beetje te veel van het goede (tenminste, voor mij) en in combinatie met de artistieke wazigheid en de beroerde beeldkwaliteit (Odeon Victoria) zou ik hier niet zo van kunnen genieten als ik had moeten doen. Maar het is geweldig om te zien hoe de Canadese Molly Parker haar rol met aplomb speelt, en Ian Hart blijft even overtuigend als altijd. Eigenlijk is elke acteur geweldig. Ik denk dat ik dit op video ga proberen op mijn 20"-tv...

text_en: It's hard to concentrate on the many worthy aspects of this film (the naturalistic acting, unvarnished inner London) when trying to keep one's stomach settled. The hand-held camera thing is getting a little old (at least for me) and when combined with the arty fuzziness and the lousy print (Odeon Victoria) I couldn't enjoy this the way I should have. Great to see Canadian Molly Parker carrying off her role with aplomb, however, and Ian Hart remains as convincing as ever. In fact, every actor is superb. Think I'll try this on video on my 20" telly...


text: Ik ben nog nooit van mijn leven zo gedeprimeerd geweest. De film vertelt het verhaal van een gezin <0xE2><0x80><0x93> een heel disfunctioneel gezin. Het soort gezin dat je in de film hoopt te zien. Aan het eind van de film lijkt alles weer beter te worden, maar ik heb het gevoel dat Jack een jeugddelinquent zal worden, dat Alice' ouders zo in zichzelf zullen opgaan dat haar toekomst somber zal zijn. De enigen met een toekomst zonder levenslange pijn zijn Franklin en Nardia. Ik kan me voorstellen dat sommige mensen de pijn van het leven van alledag kunnen waarderen... maar dit was gewoon te veel om te verdragen!

text_en: I have never been so depressed in my life. The movie tells the story of a family--a very dysfunctional family. The type of family that you actually pray for a happy ending to the movie. At the end of the movie, things seem to look up as they move on with their lives, but I just have a feeling that Jack will become a juvenile delinquent, Alice's parents will be so self-absorbed her future will be dismal. The only ones with a possibility of a future without a lifetime of pain is Franklin & Nardia. I can see how some people will appreciate the pain of everyday life...but this was just too much to bear!


text: Dit is precies het soort verhaal dat een meisje als ik graag zou willen kunnen vertellen. Geen wonder dat wij vrouwen van in de twintig een 9/10-overwinning op de generaal hebben behaald.<br />Het is niet hypersnel en niet saai. Het is niet eenrichtingsverkeer en het houdt niet op. Het is niet helemaal op een plot gestoeld en het gaat ook niet in op diepgaande psychologische inzichten over de personages. Het is beter dan een typische Amerikaanse romantische komedie. Weet je, het is niet weer een Meg Ryan en een Tom Hank. Het is realistischer, emotioneler, minder oppervlakkig en toch net zo leuk. Het is het soort film waarin je zeker wilt weten dat je je emmertje popcorn, je frisdrank en een comfortabele plek om te zitten hebt. Het is het soort film waardoor je je over het geheel genomen een beetje gelukkiger voelt als je het theater verlaat.

text_en:
This is just the kind of story a girl like me would like to be able to tell. No wonder us twentysomething women gave it a 9/10 on the general.

It's not hyperfast paced and not boring. It's not singleminded and not disperse. It's not totally plot driven nor does it dwell on deep psychological insights about the characters. It's better than a typical American romantic comedy. You know, it's not Meg Ryan and Tom Hanks again. It's more real life-ish, more emotional, less superficial and yet just as fun. It's the kind of movie where you want to make sure you have your bucket of popcorn, your soda and a comfortable place to sit. And yeah, it's the kind of movie that makes you leave the theatre feeling just a bit happier on the whole. :)