text: Cary Grant en Irene Dunne waren de crème de la crème van de romantische duo's op het witte doek. Uitgediept door de ongelooflijk gevoelige kijk van George Stevens, tonen ze een grote veelzijdigheid in de dynamiek van hun repertoire op het witte doek. Ze spelen een stel dat elkaar ontmoet, een tragedie doormaakt en zowel grote hoogten als dieptepunten ervaart. Wat ik grappig vind, is dat ik het verhaal eigenlijk helemaal niet wil beschrijven, uit angst dat ik het effect van de ervaring die ik net heb doorgemaakt zonder dat ik er iets van weet, tenietdoe, maar de film is niets meer dan een film over een stel uit de middenklasse dat probeert een gezin te stichten! Dat is de film! Er is ook niets saais aan. Stevens, misschien wel de bekwaamste filmmaker uit die tijd, na Hitchcock, zag er de diepzinnigheid en de loutering in, en de ontvankelijke, inzichtelijke beheersing en de ruimte om zijn bijzonder persoonlijke visie het gevoel te geven dat de ervaring is die film hoort te zijn, een kroniek die volgt op de levensveranderende gebeurtenis van verliefd worden, en het aangeboren persoonlijke verlangen om een gezin en een thuis te stichten met degene die je aanbidt, en de beproevingen en het verdriet die even intens, maar nooit echt meer, kunnen zijn dan het genot en de bevrediging die het teweegbrengt.<br />Er zit geen enkele onoprechte rolbezetting in deze film. Zelfs als het verhaal in flashbacks wordt verteld, wordt dat gedaan om ons eraan te herinneren hoe belangrijk muziek is, omdat het de soundtrack van ons leven synchroniseert. Als er muziek in de film zit, en dat is voornamelijk bronmuziek in plaats van muziek die het verhaal versterkt, is er in feite een versterkte reactie op onze delen. Bovendien is de neiging van Grant en Dunne om zich aan te passen aan de traditionele Amerikaanse levensstijl een kleine aanvulling op hun puur individuele bedoelingen. Hun onschuld, hun ongekunstelde eenvoud zijn verfrissend. De scenaristen, Martha Cheavens en Morrie Ryskind, hebben een onbedorven gratie in het doorlopen van de verhaallijn die je met de personages interactief maakt. Afgezien van de onnavolgbare beminnelijkheid van de mooie, gracieuze, soepele, hilarische, ontroerende en begaafde Irene Dunne, is Cary Grant volmaakt in zijn volkomen zelfverzekerde optreden, vooral tijdens zijn ontroerende monoloog voor de rechter. De energie tussen die twee creëert zo'n vertederend realisme. Je wordt je ervan bewust dat je hardop lacht om de dagelijkse verrassingen en lachwekkende obstakels waarmee ze zich inlaten.

text_en:
Cary Grant and Irene Dunne were the cream of the crop of silver screen romantic duos. Drawn out by the incredibly sensitive nature of George Stevens's direction, they reveal great versatility in the dynamics of their on-screen repertoire, playing a couple who meet, suffer tragedy, and experience great highs and exasperation alike. What I find funny is that I do not want to describe the story very much at all for fear of diminishing the effect of going through the experience freshly without any knowledge of it, but the film is nothing more than a film about a middle-class couple trying to start a family! That's the movie! There is nothing dull about it, either. Stevens, perhaps the ablest filmmaker of the era next to Hitchcock, saw the profundity and catharsis in it, and the receptive, insightful control and room to allow his particularly personal vision to make it feel like the experience cinema is meant to be, a chronicle ensuing the life-changing happening of falling in love, and the innate personal longing to make a family and a home with the one you worship, and the trials and grief that can be as intense, though never really more, than the pleasure and gratification it begets.

There is not a single insincere frame in this picture. Even its story being told in flashbacks is done to remind us how significant music is as it synchronizes the soundtrack to our lives. In effect, whenever music plays in the film, and it is predominantly source music rather than underscoring, there is a magnified reaction on our parts. Moreover Grant and Dunne's urge to settle down in a traditional American lifestyle is a minor supplement to their purely individual intentions behind it. Their innocence, their artless simplicity, is refreshing. The screenwriters, Martha Cheavens and Morrie Ryskind, have unspoiled grace in their phasing of the sequence of narrative that you become interactive with the characters.

Aside from the inimitable lovability of the beautiful, graceful, flexible, hilarious, touching and gifted Irene Dunne, Cary Grant is pitch-perfect in his entirely assured performance, especially during his moving monologue in front of a judge. The energy between the two create such endearing realism. You become aware of yourself laughing out loud with the day-to-day surprises and farcical obstacles with which they get involved.


text:
Een heel goede film, die me positief verraste. In het begin was ik een beetje in de war omdat ik Roger (Cary Grant) en zijn personage niet kon plaatsen, maar gaandeweg raakte ik geboeid door het verhaal. Het bleek van algemeen belang te zijn voor de beschrijving van de ups en downs in het leven van een jong stel, en zelfs als de film meer dan zestig jaar oud is, heeft hij een boodschap voor ons allemaal. Omdat ik zelf een paar van de verschrikkelijke problemen heb gekend die Roger en Julie (Irene Dunne) hebben, was ik onder de indruk van de manier waarop de regisseur de juiste balans weet te bewaren tussen de sentimentele en de realistische sfeer.
Grant demonstreert overtuigend dat hij ook een gepassioneerde (en enigszins sentimentele) rol kan spelen <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk omdat hij het best bekendstaat om zijn rollen in komedies en Hitchcock-films, zou dit sommige mensen, onder wie ikzelf, kunnen verbazen. Ook vind ik de rol van Beulah Bondi en Edgar Buchanan in twee belangrijke bijrollen leuk. Ze verhogen de geloofwaardigheid <0xE2><0x80><0x93> en ook de nieuwsgierigheid: wat is in feite het verband tussen Applejack en het jonge stel?
Je zou ook het bewuste gebruik van de camera kunnen noemen <0xE2><0x80><0x93> ik heb vooral een scène gezien waarin de camera op de trap wordt geplaatst en daarmee voornamelijk de benen van de Roger en Julie filmt. Mijn voornaamste reden om alleen op 8/10 te stemmen is dat Dunne en Grant niet de jeugdigheid hebben die nodig is voor hun rol. Vooral Dunne, mooi als altijd, heeft een aura van ervaring die niet overeenkomt met de onschuld en hulpeloosheid van de rol. Ten tweede is het einde van de film moeilijk te geloven.
Maar uiteindelijk is het een zeer aanbevelenswaardige film voor alle liefhebbers van alledaagse drama's.

text_en:
A very fine movie, that surprised me positively. I was a little puzzled in the beginning, not being able to figure out Roger (Cary Grant)'s character, but slowly the story got under my skin. It turned out to be of general interest in the description of the ups and downs in a young couple's life, and even if the movie is more than 60 years old it has a message to tell all of us. Having known myself some of the terrible problems that Roger and Julie (Irene Dunne) experience, it impressed me to see how the director maintains a proper balance between the sentimental and the realistic atmosphere.

Grant demonstrates convincingly, how he also masters a passionate (and slightly sentimental) role - probably being best known for his parts in screwball comedies and Hitchcock-movies, this might surprise some people, including myself. Also, I like the acting of Beulah Bondi and Edgar Buchanan in two important supporting roles. They add to the credibility - and curiosity as well: What is actually the connection between Applejack and the young couple?.

You could also mention the conscious use of the camera - I particularly noticed a scene where the camera is placed on the stairs, thereby filming primarily the legs of the Roger and Julie.

My main reasons for only voting 8/10 is that Dunne and Grant lack the youth needed by their roles. Especially Dunne, though beautiful as always, has an aura of experience that does not match the role's innocence and helplessness. Second, the end of the movie is difficult to believe.

But after all, it is a highly recommendable movie for all lovers of everyday dramas.


text:
Deze film voorkomt heel goed dat hij een soap wordt. Het verhaal heeft een grimmig realisme dat je doet beseffen dat het bijna zeventig jaar geleden allemaal niet zo heel anders was. Dunne en Grant spelen een echtpaar dat uiteindelijk een kind adopteert. Dunne is een vrij gemakkelijke, verstandige vrouw, maar Grant heeft de neiging nogal wispelturig en impulsief te zijn. Na een paar harde lessen in het leven, waaronder het verlies van hun baby tijdens een aardbeving in Japan (waardoor het voor hen onmogelijk werd om als echtpaar ook maar één kind op de wereld te zetten), verhuizen de twee naar een leuk, klein stadje in Noord-Californië.
Dan besluiten ze een kind te adopteren, maar niet zonder moeite. Het is heel moeilijk om een kind te adopteren en ze worden op een wachtlijst gezet. Door de hulp van een vriendelijke adoptiemedewerker kunnen ze een klein meisje adopteren. Het is heel realistisch dat de vader (Grant) niet warmloopt voor het idee om een meisje op te voeden. Toch vallen beide ouders onmiddellijk voor het kleine meisje. Zo begint hun avontuur om een nieuw kind op te voeden.
Een oude vriend en collega uit New York City (Buchanan) duikt op een dag op. Het echtpaar probeert een kleine krant te runnen. Ze hebben alle hulp nodig die ze kunnen krijgen. De oplage van hun krant blijft constant 908. Hun oude vriend is een voormalig wees/geadopteerd kind en hij weet meer over het opvoeden van baby's dan het echtpaar. Hij laat hun zelfs zien hoe je een echte luier moet maken.
Maar er liggen nog twee uitdagingen in het verschiet. Ten eerste moeten ze de krant sluiten tot ze hun financiën op orde hebben. Omdat ze geen baan hebben, worden ze voor de rechter gedaagd om hun zaak te bepleiten. Dit is het echte leven in 1941 en 2008. Als die uitdaging eenmaal is aangegaan, raken ze hun dochter kwijt door een plotselinge ziekte. Het breekt bijna hun huwelijk, maar de adoptiemedewerkster redt de dag door hen te bellen met het nieuws dat ze een jongen heeft gevonden die ze kunnen adopteren.
De film is heel goed. Soms wordt hij bijna te sentimenteel, maar hij redt zichzelf altijd door de 'echte wereld' in de film te brengen. Zowel het huwelijk als de adoptie brengt grote problemen met zich mee. Ze zijn niet rijk. Ze maken zich zorgen over de financiën en de problemen bij het opvoeden van een kind. Het is het echte leven.

text_en:
This movie very well prevents itself from becoming a soap opera. The story has a stark realism to it that makes one realize that things weren't that different almost seventy years ago. Dunne and Grant play a couple who ends up adopting. Dunne is a pretty easy-going, sensible woman, but Grant shows a tendency to be rather flighty and impulsive. After some hard lessons in life, including losing their baby during an earthquake in Japan (making it impossible for them to also have any natural born children as a couple), the two move to a nice, small town in northern California.

They then decide to adopt a child, but not without difficulty. It is very difficult to adopt, and they are put on a waiting list. Through the help of a kindly adoption worker, they are able to adopt a little girl. It is very realistic, how the father (Grant) doesn't warm up to the idea of raising a girl. Yet, both parents instantly fall for the little girl. Thus, begins their adventure in raising a new child.

An old friend and colleague from New York City (Buchanan)shows up one day. The couple is trying to run a small town paper. They need all the help they can. Their paper's circulation remains a constant 908. Their old friend, is an former orphan/adopted child and he knows more than the couple about raising babies. In fact, he shows them both how to make a proper diaper.

However, two challenges are ahead. First, they have to close down the paper until they get their finances together. Because they don't hold jobs, they are forced before a judge to plead their case. This is real life in 1941 and 2008. Once that challenge is matched, they lose their daughter to a sudden illness. It almost breaks up their marriage, but the adoption worker saves the day by calling them with news that she found a boy for them to adopt.

The movie is very good. At times, it gets almost too sentimental, but it always saves itself from that by bringing the "real world" into the film. There are real challenges in both the marriage and the adoption. They aren't rich. They worry about finances and the difficulties of raising a child. It is real life.


text:
Je kunt maar beter wat meebrengen... hoewel het niet de gebruikelijke luchtige kost is waar Dunne en Grant eerder in gespeeld hebben, is deze film een klassiek voorbeeld van een Amerikaanse huilebalk.
De film voert je langs deze flashbacks terwijl je wacht tot je dieper in hun wanhoop wegzakt, in de wetenschap dat het zal gebeuren. Het is alsof je een schattig harig dier raakt en dan blijft staan kijken... dan weet je wat er gaat komen.
Een geweldig verhaal en een dramatische komedie met zeer goed acteerwerk... films als _Terms of Endearment_ en _Beaches_ hebben hier hun lesje geleerd.
Als je van deze film houdt, kan ik je zeker de 'kluns'-komedie 'My Favorite Wife' van Grant / Dunne aanbevelen.

text_en:
You had better bring some... though not the standard light-hearted fare Dunne and Grant had performed in before, this film is a classic example of an American tear jerker.

The film winds you though these flashbacks while you wait to fall deeper into their despair, knowing it will happen. It's like hitting some cute furry animal and then standing there.. watching it... you'd know whats coming.

A great story and dramatic comedy its very well acted... films such as 'Terms of Endearment' and 'Beaches' learned their lessons here.

If you enjoy this film, I definitely recommend the Grant / Dunne 'screwball' comedy "My Favorite Wife".


text:
Deze prachtige film is al sinds ik hem als kleine jongen voor het eerst zag een eeuwige favoriet van me.
Het is een beetje vreemd dat deze film zo'n indruk heeft gemaakt op een klein kind, omdat er geen actie of avontuur in zit en er geen 'opschepperige' melodramatiek in zit; het is een gevoelige film, geen sentimentele, als je begrijpt wat ik bedoel.
'Penny Serenade' is een uiterst ontroerend verhaal over het leven van een doorsnee echtpaar uit de middenklasse, dat hun verlangens, dromen en misleidingen toont; hun vreugden en hun droeve momenten; het leven zelf, schrijnend gespeeld door de twee hoofdrollen.
<0x3E> De film geeft op een zeer realistische, waarheidsgetrouwe manier een beeld van het dagelijks leven van dit stel sinds ze elkaar voor het eerst hebben ontmoet, met veel dialogen (sommige kijkers vinden dat misschien een beetje 'talky'), maar toch van een heel eerlijke soort.
<0x3E> Irene Dunne en Cary Grant geven hun optredens zoveel waarheid; de situaties waarin ze zich bevinden klinken zo waar en zo echt en ontroerend, zonder enige vorm van bedrog of kunstmatigheid. De film is gespeend van elke vorm van vervalsing en dat maakt hem des te opvallender. Hun optredens zijn echt indrukwekkend en alleen zeer bekwame acteurs, zoals Dunne en Grant, kunnen zowel in het drama als in de komedie zo goed uit de voeten.
George Stevens, een van de beste regisseurs van Hollywood, demonstreert zijn enorme talent in deze prachtige film.

Uitstekende en ontroerende optredens van Edgar Buchanan als vriend van het echtpaar met het hart van goud en als de lieve Beulah Bondi, als een lieve dame die een weeshuis leidt.
Superieure film in alle opzichten.

text_en:
This wonderful film has been a perennial favorite of mine, ever since I first saw it as a small boy.

It's kind of strange that this film made such an impact on a little kid, because there's either no action or adventure and there are no "showy" melodramatics; it's a sensitive film not a sentimental one, if you know what I mean.

"Penny Serenade" is an utterly touching account of the lives of an average middle-class married couple, showing their longings, dreams and deceptions; their joys and their sad moments; life in itself, poignantly played by the two leads.

The movie depicts in a very real, truthful way, everyday vignettes in the lives of this couple since they first meet, with plenty of dialogue (some viewers may find it kind of "talky"), but nonetheless of a very honest kind.

Irene Dunne and Cary Grant give so much truth to their performances; the situations in which they are involved ring so true and are so real and touching, with no contrivances or artificiality of any kind. The film is devoid of any fake and this makes it much more striking. Their performances are really impressive and only very skilled actors, like Dunne and Grant, can deliver so well in drama as well as in comedy.

George Stevens, one of the best Hollywood directors, demonstrates his huge talent in this wonderful film.

Excellent and touching performances by Edgar Buchanan as a friend of the couple with a heart of gold and dear Beulah Bondi, as a sweet lady who runs an orphanage.

Superior film in all aspects.


text:
De zelfverzekerde hand van meesterfilmer George Stevens maakt het derde en laatste paar van Cary Grant en Irene Dunne meer dan een emotioneel bevredigende ervaring. In tegenstelling tot de eerste twee films <0xE2><0x80><0x93> _The Awful Truth_ van Leo McCarey (1937) en _My Favorite Wife_ van Garson Kanin (1940) <0xE2><0x80><0x93> is deze uiterst sentimentele tranentrekker uit 1941 in de verste verte geen komedie. Dat wil niet zeggen dat Grant en Dunne hun gebruikelijke charme en gratie niet tentoonspreiden in hun rollen. Dat doen ze in overvloed en ze blijven de ongedwongen verstandhouding tonen die hen in al hun films zo goed bij elkaar liet passen. De film is ook een vroege, ongewoon volwassen kijk op de uitdagingen die het huwelijk en adoptie met zich meebrengen, een voorloper van latere geslaagde films als _The Awful 'Two for the Road'.
Het verhaal van Julie en Roger Adams, geschreven door Morrie Ryskind (die de klassiekers 'My Man Godfrey' en 'Stage Door' heeft geschreven), vertelt in flashbacks hoe Julie haar verzameling 78's afspeelt op een oude Victrola. Net als ze op het punt staat bij Roger weg te gaan, sprankelen de liedjes van herinneringen aan bepalende momenten uit hun verkering en hun huwelijk. Het eerste deel van hun relatie wordt volledig uitgebeeld door de gevatheid en charme van de sterren als Roger Julie probeert te versieren door een stapel platen te kopen in de winkel waar ze werkt (ook al heeft hij geen platenspeler). Ze trouwen, en als hij een carrièreswitch maakt als verslaggever in Japan, voegt ze zich bij hem en kondigt haar zwangerschap aan. Achteraf gezien is dit korte intermezzo zeer amusant, omdat het een zeer stereotiepe kijk geeft op het Japan van vóór het WWII-tijdperk, precies zoals in 'Madame Butterfly' (de film werd slechts acht maanden voor Pearl Harbor uitgebracht). In een intrigerende vertoning van vroege special effects vernietigt de aardbeving van 1923 in Tokio hun huis, en verliest ze haar baby en elke kans op bevruchting in de toekomst.
Dit hardnekkige verlies wordt de drijfveer voor de rest van het verhaal, als ze terugkeren naar Californië en proberen een kind te adopteren terwijl ze een plaatselijke krant runnen. Uiteindelijk adopteren en grootbrengen ze een dochter vanaf haar vroegste jeugd, Trina, maar de volgende tragedie bereikt een tastbaar breekpunt. Als de klassieke filmsterren die ze in werkelijkheid waren, laten Grant en Dunne zien hoe vaardig ze drama en komedie in evenwicht kunnen houden met de nadruk op het humanisme van de personages. Met name Grant heeft een hartverscheurende scène waarin Roger een rechter smeekt Julie en hem hun dochtertje te laten houden, ondanks hun slinkende financiële omstandigheden. Edgar Buchanan (lang voor zijn luie Uncle Joe in 'Petticoat Junction' van de tv) en Beulah Bondi bieden kundige steun als respectievelijk hun toegewijde vriend Applejack en juffrouw Oliver, de meelevende medewerker van het adoptiebureau. Zonder extra's heeft de dvd uit 2002 een redelijke afdruk, hoewel de film wel een opknapbeurt nodig heeft.

text_en:
The assured hand of master filmmaker George Stevens makes the third and final pairing of Cary Grant and Irene Dunne more than an emotionally satisfying experience. Unlike the first two films - Leo McCarey's "The Awful Truth" (1937) and Garson Kanin's "My Favorite Wife" (1940) - this wholly sentimental 1941 tearjerker is not remotely a screwball comedy. That's not to say Grant and Dunne do not exude their customary charm and grace in their roles. They do in spades and continue to show the easy rapport that made them so compatible in all their films together. The film is also an early, uncommonly mature look at the challenges that arise with marriage and adoption, a precursor to later accomplished films like 1967's "Two for the Road".

Written by Morrie Ryskind (who wrote the classics, "My Man Godfrey" and "Stage Door"), the time-spanning story of Julie and Roger Adams is told in flashbacks as Julie plays her collection of 78's on an old Victrola. Just as she is about to leave Roger, the songs spark memories of defining episodes from their courtship and marriage. The early part of their relationship is played out fully with the stars' wit and charm as Roger attempts to pick up Julie by buying a pile of records at the store in which she works (even though he doesn't have a record player). They marry, and when he gets a career break as a reporter in Japan, she joins him and announces her pregnancy. This brief interlude is most amusing in hindsight as it shows a very stereotypical view of pre-WWII Japan right out of "Madame Butterfly" (the film was released a mere eight months before Pearl Harbor). In an intriguing display of early special effects, the 1923 Tokyo earthquake destroys their home, and she loses her baby and any chance of future conception.

This intractable loss becomes the impetus for the rest of the story, as they come back to California and attempt to adopt while running a local newspaper. They eventually adopt and raise a daughter from infancy, Trina, but further tragedy ensues to a palpable breaking point. As the classic film stars that they truly were, Grant and Dunne show how skillfully they can balance drama and comedy with a heavy emphasis on the humanism of the characters. Grant, in particular, has a heartbreaking scene where Roger begs a judge to allow Julie and him to keep their baby daughter despite their dwindling economic circumstances. Edgar Buchanan (long before his lazy Uncle Joe on TV's "Petticoat Junction") and Beulah Bondi provide able support as their devoted friend Applejack and Miss Oliver, the compassionate adoption agency worker, respectively. With no extras, the 2002 DVD has a decent enough print, though the film is in need of a more through restoration.


text:
Mijn allerliefste film. Oké, een van mijn favorieten... Cary Grant en Irene Dunne verliezen een baby... adopteren dan een baby en raken haar bijna kwijt in een rechtszaak... dan gaat zij dood... scheiden ze bijna... en dan (eindelijk) krijgen ze de blonde baby met de blauwe ogen die ze aanvankelijk bij het adoptiebureau hadden aangevraagd en leven ze (vermoedelijk) nog lang en gelukkig.
De chemie tussen Grant en Dunne is charmant (zie _My Favorite Wife_ voor verdere bewijzen) en de bijrollen zijn uitstekend met Edgar Buchanan als 'Applejack' en de altijd fantastische Beulah Bondi als Miss Oliver. Eva Lee Kuney, die na het eind van de jaren veertig geen acteerrollen meer had, was aanbiddelijk als Tina en steelt elke scène waarin ze verschijnt. De camera was gek op haar.
Penny Serenade staat op mijn lijstje van films die ik altijd kijk als ik een'meisjesdag' heb en het enige wat ik wil is op mijn bank zitten met mijn hondje op schoot, ijs eten en lekker huilen.

text_en:
My all time favorite movie. Okay, one of my favorites... Cary Grant and Irene Dunne lose a baby...then adopt a baby only to nearly lose her in a court battle...then SHE DIES...they nearly divorce...and then (finally) they get the blue-eyed blonde baby boy they'd initially requested from the adoption agency and (presumably) live happily ever after.

The chemistry between Grant and Dunne is charming (see My Favorite Wife for further evidence of this) and the supporting cast is excellent with Edgar Buchanan as "Applejack" and the always wonderful Beulah Bondi as Miss Oliver. Eva Lee Kuney, who had no known acting roles after the late 1940's, was adorable as Tina and steals every scene she's in. The camera loved her.

Penny Serenade is on my short list of movies I watch whenever I'm having a "girl day" and all I want to do is sit on my sofa with my doglet on my lap and eat ice cream and have a good cry.


text:
Als grote voorvechter van de ultieme Hollywood-huilebalk neemt regisseur George Stevens (bekend van GUNGA DIN 1939 en GIANT 1956) nooit zijn toevlucht tot gemakkelijke manipulatie of aanmatigende sentimenten, maar slaagt erin het publiek te betrekken door middel van een strak geregisseerd script en eersteklas acteerprestaties aan de hand van de hoofdrollen. Het eenvoudige verhaal wordt wijselijk ongemoeid gelaten, zonder pogingen om de gebeurtenissen kunstmatig op te blazen met onnodige theatrale afleiding. Stevens geeft het vaak gebruikte flashback-apparaat een nieuwe impuls door de reeksen te beëindigen met het effectieve visuele beeld van platen die worden afgespeeld op een draaitafel. Stevens weet zijn hoofdrolspelers ook geweldige prestaties te ontlokken.
Cary Grant en Irene Dunne waren al heel lang een favoriet filmpaar in de krankzinnige komedies The AWFUL TRUTH (1937) en MY FAVORITE WIFE (1940), en hier levert het duo allebei een absoluut topprestatie af in een dramatische voorstelling die ver verwijderd is van hun gebruikelijke kost van die tijd. Grant werd genomineerd voor zijn eerste Academy Award als beste acteur voor zijn hartverscheurende vertolking van een man die herhaaldelijk iedereen lijkt te verliezen om wie hij ooit heeft gegeven. Grants emotioneel-maar-verfrissend-en-verfrissend pleidooi in de rechtszaal is zonder enige twijfel een van de ontroerendste scènes uit de filmgeschiedenis, en de altijd even fantastische Dunne is op alle fronten zijn gelijke in een subtiele en tegenstrijdige vertolking die altijd de juiste toon treft. Intelligent en ontroerend als ze is, is Penny Serenade een perfecte herinnering aan hoe effectief sentiment kan zijn als het met grote deskundigheid en professionalisme wordt geconstrueerd.
Maak je zakdoeken klaar, misschien heb je een hele doos vol nodig!

text_en:
A strong contender for the ultimate Hollywood tearjerker, director George Stevens' (best known for 1939's GUNGA DIN and 1956's GIANT) genteel parental drama never resorts to easy manipulation or overbearing sentiment, but manages to involve audiences through a tightly-constricted script and top-notch performances from its leads. The simple story is wisely left uncluttered, with no attempts to artificially inflate the proceedings with unnecessary thematic distractions. Stevens cleverly revitalizes the often-utilized flashback device by book-ending the sequences with the effective visual of records being played on a turntable. Stevens also pulls tremendous performances from his principals.

Cary Grant and Irene Dunne had long been a favorite screen couple in the madcap screwball comedies THE AWFUL TRUTH (1937) and MY FAVORITE WIFE (1940), and here the duo both deliver absolutely tour de force dramatic performances that is far removed from their typical fare of the time. Grant was nominated for his first Academy Award as Best Actor for his heart-wrenching portrayal of a man that seems to repeatedly lose everyone he ever cares about. Grant's emotional-yet-refreshing-restrained courtroom plea is unarguably one of the most touching scenes in film history, and the always-terrific Dunne is every bit his match in a subtle and conflicted portrayal that always hits the right notes. Intelligent and moving, PENNY SERENADE is a perfect reminder of just how effective sentiment can be when crafted with high expertise and professionalism.

Get your handkerchiefs ready, you may need a whole box full!


text: Heel origineel format. Verspilde geen tijd met het opdringen van echt bewegend verhaal. Helemaal niet voorspelbaar. Werd verslaafd aan tv-kijken en was verbaasd. Terug naar de basis: film raakt de ziel.<br />Het verbaasde me dat ik nog nooit van Irene Dunne had gehoord. Mooie actrice die deze rol met natuurlijke vaardigheid speelde. Cary Grant was ook heel overtuigend.

text_en:
Very original format. Wasted no time in moving with the flow of real moving story. Not predictable at all. Got hooked watching TV and was surprised. Back to basics movie; touches the soul.

I was surprised to not have heard of Irene Dunne. Beautiful actress who played this part with natural skill. Cary Grant was also very convincing.


text: Mijn grootmoeder heeft me als kind al kennis laten maken met deze film. Ik vond hem toen prachtig en ik vind hem nog steeds prachtig. Dunne en Grant waren geloofwaardig als kinderloos stel. Dit is een must see voor iedereen die behoefte heeft aan een eerlijke, hartverscheurende uiting van goedheid.

text_en: My grandmother introduced me to this movie when I was a child. I loved it then and I still love it today. Dunne and Grant were believable as a childless couple. This is a must see for anyone who needs an honest to goodness soul-wrenching cry.


text:
De eerste 3/4 van de film is leuk, maar niets om over te jubelen: jongen ontmoet meisje, uiteindelijk worden ze verliefd, ze trouwen, zij wordt zwanger en iedereen is gelukkig. Dan treft een ramp in de vorm van een aardbeving haar, waardoor ze een miskraam krijgt en haar verwondingen zo ernstig zijn dat ze nooit meer een kind zal kunnen krijgen. Ze zijn verdrietig, maar ze blijven bij elkaar en uiteindelijk leggen ze hun leven weer in elkaar. Ze besluiten dat ze nog steeds een kind willen en adopteren. Als ze bij het adoptiebureau komen, biedt een vriendelijke adoptiedame hun een meisje aan en ze worden verliefd op het kind en besluiten haar te adopteren. Je ziet hoe het adoptieproces verloopt en hoe gelukkig ze zijn. Het is leuk om te zien hoe ze leren voor een baby te zorgen. Hun financiële situatie verandert als het kind een jaar of twee is, en voordat de adoptie definitief is, dreigen de bazen van de adoptiefouders haar weg te halen, omdat ze nu arm zijn. Een opzwepende toespraak van Grant (en het vertrouwen van de vriendelijke adoptiemevrouw) overtuigt de genoemde bazen ervan dat Grant en Dunne nog steeds goede ouders zijn en dat hun kind nooit van de honger zal omkomen. Ze mogen het kind houden, dat we de volgende keer als een lief klein meisje zullen zien. Zoals ik al zei, tot nu toe is alles goed gegaan, met af en toe een dipje, maar ze hebben hun problemen opgelost en vormen een gelukkig, goed functionerend gezin. Als geheel is de film tot nu toe net zo schattig en lief geweest als hun kleine meisje.
Dan bam, het volgende moment is het kind dood (geen waarschuwing voor het publiek dat het kind ziek is, gewoon bam dood door het een of ander). Ze zijn te zeer door verdriet overmand om elkaar te helpen, en in plaats daarvan verscheuren ze zichzelf en elkaar in een deel van de film. Het is pas DRIE DAGEN geleden dat het kleine schatje doodging, en ze gaan uit elkaar omdat ze het verdriet gewoon niet aankunnen (dit verklaart waarom Dunne zijn spullen pakt om Grant te verlaten tijdens de tijdscènes in de film). Zodra het meisje was overleden, schreef Dunne een brief aan de vriendelijke adoptiedame om haar op de hoogte te brengen van hun tragedie, en voordat Dunne de kans krijgt om Grant voorgoed te verlaten, informeert de adoptiedame het echtpaar (die het nog steeds niet hebben bijgelegd en zich net zo ellendig voelen als altijd <0xE2><0x80><0x93> ze weten dat hun dochtertje pas drie dagen geleden is gestorven) dat het adoptiebureau zojuist een lief jongetje heeft binnengekregen (twee jaar oud, goudblonde krullen, het soort kind dat ze dachten te willen adopteren voordat ze hun kleine meisje zagen), en of ze hem misschien willen zien? Nu is alles plotseling in orde en ze zijn van plan om de kamer van hun dochter om te toveren tot de perfecte kamer voor een klein jongetje. Er is niets opgelost in hun huwelijk. Voordat ze achter het bestaan van de jongen kwamen, zaten ze midden in een diep verdriet om hun dochter, ze waren zelfs zo diepbedroefd dat ik zeker wist dat ze de kamer van het meisje zouden omtoveren tot een altaar of zoiets. Dan horen ze over die kleine jongen, en het is alsof hun kleine meisje nooit heeft bestaan. Kortom, het einde is onnodig tragisch in het geval van de dood van de kleine meisjes, vooral wanneer haar dood Dunne en Grant uit elkaar drijft, en het einde wordt verpest door het feit dat de huwelijksproblemen aan het eind van de film niet zijn opgelost, alleen maar verdoezeld, en door de manier waarop het verlies van een kind wordt behandeld als iets wat verwant is aan het verlies van een goudvis. O, je hebt je kind verloren? dat is triest, maar geen echt probleem. Je trekt je er gewoon niets van aan en vooruit, vader en moeder, hier is er nog een. Het is alsof de film bijna een waarschuwing aan ouders is, dat ze er nu van moeten genieten omdat de kleintjes van wie je houdt je elk moment kunnen worden afgenomen, maar, het is maar een grapje, dat doet er niet echt toe, want je kunt er altijd nog een nemen en dan is je verdriet weg.
Het komt erop neer dat als je de film met Kerstmis stopzet, als het meisje zes is, hij niet slecht is, het is een leuke film, maar niet de lovende recensies waard. De laatste twintig minuten verpesten het, een redelijke film verandert in iets wat ik gewoon niet kan verdragen.

text_en:
The first 3/4 of the movie is cute, but nothing to rave about: boy meets girl, they eventually falling love, marry, she becomes pregnant and everyone is happy. Then disaster strikes in the form of an earthquake causes her to miscarry and her injuries are such that she will never be able to have a child. They are sad but stick together through it, and they eventually put their lives back together again. They decide they still want a child so they adopt. When they get to the adoption agency, a kind adoption lady presents them with a baby girl and they fall in love with the child and decide to adopt her. You see the adoption process and how happy they are. It is cute to see them learn how to take care of a baby. Their financial situation changes when the child is about 2, and before the adoption is final, the adoption head honchos threaten to take her away, because now they are poor. A stirring speech by Grant (and the faith of the kind adoption lady) convinces said honchos that Grant and Dunne are still good parents and that their child will never starve. They are allowed to keep the child, who we next see as sweet a little girl as anyone could wish for. Now as I said, up to this point, everything has been fine, some downs, but they've worked out their problems and are a happy, functioning family unit. As a whole the movie up to this point has been as cute and sweet as their little girl.

Then BAM, the next minute the kid is dead (no warning to the audience that the kid is sick, just BAM dead of something or other). They are too grief stricken to help each other, and instead tear themselves and each other a part. It's only been THREE DAYS since the little darling's death, and they are splitting up because they just can't handle the grief (this explains why Dunne is packing to leave Grant throughout the current time scenes in the film). Dunne wrote to the kind adoption lady telling her their tragedy as soon as the girl died, and before Dunne has a chance to leave Grant for good, the adoption lady informs the couple (who have yet to make up and are just as miserable as ever - remember it has only been three days since their little girl died) that the agency just got in a sweet little boy (two years old, golden curls, the sort of kid they thought they wanted to adopt before they saw their baby girl), and would they be interested in seeing him? Now suddenly, everything is a-okay, and they have plans to turn their daughter's room in to the perfect room for a little boy. Nothing, has been resolved in their marriage. Before they found out about the boy they were in the middle of deeply grieving for their daughter, in fact they were so grief stricken I thought for sure they were going to turn the little girl's room in to a shrine or something. Then they hear about this little boy, and it's like their little girl never existed.

In short, the ending is unnecessarily tragic in the little girls death alone, more so when her death splits Dunne and Grant apart, and ruined both by the fact that the couples problems are not fixed at the end of the movie, just papered over, and the treatment of a loss of a child as something a kin to the loss of a goldfish. Oh you lost your child? that's sad, but not a real problem. Just never you mind that and buck-up mom and dad, here's another. It is as though the movie is almost a warning to parents, enjoy them now because the little ones you love maybe taken from you at any moment, except, just kidding, that does not really matter because you can always have another and poof your grief will be gone.

Basically, if you stop the movie at the Christmas when the girl is six, it is not bad, it's a cute film, though not worth its rave reviews. The last twenty minutes or so ruin it, turning a tolerable film in to something that I just can't take.


text:
Ik vond deze film van goede licht amusementswaarde, maar hij ligt iets onder de maat die ik van zowel Cary Grant als Irene Dunne was gaan verwachten. Maar hun personages worden van nature met charme en gemak neergezet.
De film wordt verteld door Dunnes personage, een vrouw die overweegt te scheiden, herinneringen ophaalt aan gelukkiger tijden met de plaat waar ze voor het eerst naar luistert terwijl haar man draait. In het begin vond ik dat verwarrend, maar tegen het eind ergerde ik me er alleen maar aan.
Er waren een paar hilarische komediemomenten, vooral de eerste avond waarop ze hun geadopteerde kind gingen opvoeden. Maar als je elementen van drama bij elkaar optelde, raakte ik in de war als de film voortdurend overging in komedie en daarna weer in tragedie. 'Te gemakkelijk'. Dit is de eerste komedie die ik van haar heb gezien. Maar ik geef nog steeds de voorkeur aan haar dramatische voorstellingen in 'I Remember Mama' en 'Anna and the King of Siam'. Wat Grant betreft: 'Bringing Up Baby', 'The Philadelphia Story', 'Holiday' en 'His Girl Friday' zijn veel meer waard voor je tijd.
Ik zou deze film aanbevelen aan mensen die van ouderwetse romantiek houden. Begin gewoon met 'An Affair to Remember'.

text_en:
I found this movie to be of good light entertainment value, but it is a little below the standards I had come to expect of both Cary Grant and Irene Dunne. However, their characters are portrayed with natural ease and charm.

The movie is told with Dunne's character, a woman contemplating divorce, reminiscing on happier times with the record she first listened to with her husband spinning. I found this puzzling at the start, but I was merely irritated by the end.

There were a few bright moments of comedy, notably the first night of parenting their adopted child. But with elements of drama combined, I was confused when the movie continually lapsed into comedy, then back to tragedy.

Comedy was something, described in the words of Dunne herself as "Too easy". This is the first comedy performance of hers I have watched. However, I still prefer her dramatic performances in "I Remember Mama" and "Anna and the King of Siam". As for Grant, "Bringing Up Baby", "The Philadelphia Story", "Holiday" and "His Girl Friday" are much better value for your time.

I'd recommend this movie to audiences who appreciate good old fashioned romance. Just start with "An Affair to Remember" first. Rating: 7/10


text: Roger Adams (Cary Grant), een journalist, ontmoet en wordt op het eerste gezicht verliefd op Julie Gardiner (Irene Dunne), een jonge vrouw die in een platenzaak werkt. Kort daarna volgt een wervelende romance en uiteindelijk trouwen de twee snel voordat Roger vertrekt om als buitenlandcorrespondent in Japan te gaan werken. Algauw horen we dat Julie zwanger is en alles lijkt in orde, tot iets onverwachts hun dat geluk ontneemt. Kort daarna keert het echtpaar terug naar de Verenigde Staten en begint Roger een gloednieuwe krant te publiceren in een klein plattelandsstadje, maar ze vinden nog steeds iets wat ze in hun leven heel hard nodig hebben en uiteindelijk besluiten ze dat ze een kind moeten adopteren dat veel onverwachte uitdagingen en hindernissen opwerpt die absoluut niet gemakkelijk te nemen zijn.<br />Deze soap/romance-serie is er een die de meeste vrouwelijke kijkers zeker zal aanspreken, maar echt iedereen zal zich erin kunnen verplaatsen. Muziek speelt hier een sleutelrol en werkt als een soort trigger voor de herinneringen van onze heldin, die elke nieuwe setting en unieke emotionele uitdaging in gang zetten die ons pasgetrouwde stel wacht in hun verlangen om een gezin te stichten. De muziek is heel goed gekozen en accentueert elke scène waarin hij opduikt. Uiteindelijk blijkt deze een echte tranentrekker te zijn en als je een beetje een softie bent, kunnen de tranen je over de wangen rollen, dus sommigen willen misschien wel een tissue bij de hand hebben als ze hiernaar kijken. Cary Grant, die zelfs een Oscar heeft gekregen voor zijn rol hier, en Irene Dunne zijn allebei voortreffelijke aanknopingspunten die het publiek er heel effectief toe brengen om echt te geven en te voelen aan wat er met hun personages gebeurt. Ik moet toegeven, ik vind het prachtig.' Gewoonlijk voel ik me niet zo aangetrokken tot dit soort films, maar omdat ik er een betrekkelijk goedkoop exemplaar van vond, besloot ik hem te gaan bekijken en ik was erg onder de indruk van de aandacht die eraan werd besteed om romantische scènes te creëren, karakters te bouwen, realistische hindernissen en uitdagingen te presenteren die het hoofdpersonage moest overwinnen, en vooral van het feit dat hij het publiek door een echte achtbaan van emoties kon sturen.

text_en:
Roger Adams (Cary Grant), a newspaperman, meets and falls in love at first sight with Julie Gardiner (Irene Dunne), a young woman who works in a record store. A whirlwind romance follows shortly thereafter and eventually the two end up quickly marrying before Roger leaves to be a foreign correspondent in Japan. Soon we learn Julie is with child and all seems happy until something unexpected takes that away from them. Shortly thereafter, the couple returns to the USA and Roger starts publishing a brand new newspaper in a small country town but they still find something sorely lacking in their lives and ultimately decide what they need is to adopt a child which presents many unexpected challenges and hurdles by no means easy to overcome.

This soap opera/romance is one that's sure to appeal to most female viewers but really everyone will be able to relate. Music plays a key role here working as a sort of trigger to our heroine's memories which establish each new setting and unique emotional challenge that awaits our newly married couple in their desire to start a family. The music is very well chosen and accentuates every scene in which it appears. In the end, this one proves a real tearjerker and if you're something of a softie, it may cause the tears to roll down your cheeks so some may want to have tissues on hand if they watch this. Cary Grant, actually nominated for an Oscar for his role here, and Irene Dunne both prove superb leads who very effectively get the audience to really care about and feel for what happens to their characters. I have to admit, I'm not usually one attracted to this type of movie, but finding a copy of it relatively cheap, I decided to check it out and I was very impressed with it in terms of the attention paid to establishing romantic settings, building character relationships, presenting realistic hurdles and challenges for our lead couple to overcome and most of all for its ability to send an audience through a real roller-coaster ride of emotions.


text:
'Penny Serenade' is een sentimenteel cadeau dat me bij elke keer dat ik het zie tot tranen toe ontroert.
Het grote Grant-Dunne-team behaalt weer een triomf in hun rol van het getrouwde stel. Na een reeks vreugdevolle hoogtepunten en hartverscheurende dieptepunten overweegt Julie Adams (Dunne) een scheiding van haar man Roger (Grant). Ze draait de muziekplaten terug die voor haar en haar man allemaal een bepaalde belangrijke gebeurtenis betekenen, en de emoties en herinneringen stromen naar haar terug. Heel nostalgisch.
Cary Grant geeft een van zijn beste optredens ooit als Roger Adams. Hij speelt hier zowel theatraal als komisch, met inbegrip van een wanhopige smeekbede om zijn kind die Grant tot tranen brengt en jou waarschijnlijk ook tot tranen zal brengen. Ik had nooit gedacht dat Grant op het witte doek een goede huilebalk zou zijn, maar hij was geweldig. Hij doorloopt het hele scala aan emoties in deze film. De lieftallige Irenne Dunne is altijd geweldig, maar ze is hier vooral goed als Julie. Grant en Dunne zien eruit als Hollywood, maar we kunnen ze geloven als echt getrouwd stel vanwege de genegenheid en oprechte warmte die we in hun optredens vinden.
'Penny Serenade' gaat ook op een ontroerende manier op een eerlijke maar sympathieke manier over het onderwerp adoptie. Wie kan Grant en Dunne vergeten?' '... de wanhopige zoektocht naar een kind, en hun nervositeit als ze een klein meisje vinden? Dunne is doodsbang om het kind in bad te doen uit angst dat ze verdrinkt, en we hebben echt met haar te doen en begrijpen haar angst. In een van de mooiste momenten in de film laat de norse oude Applejack het stel teder zien hoe ze het kind in bad moeten doen.'
Ik denk dat dit meer een vrouwenfilm is dan een mannenfilm, het is zelfs een 'huilie-huilie'. De film gaat soms langzaam en heeft de neiging om eindeloos heen en weer te worden gesleept, maar het algehele resultaat is meer dan bevredigend.

8/10.

text_en:
'Penny Serenade' is a sentimental offering that never fails to reduce me to tears with every viewing.

The great Grant-Dunne team pull off another triumph in their roles as the married couple. After a series of joyous highs and heart-wrenching lows, Julie Adams (Dunne) is contemplating divorce from her husband Roger (Grant). She plays back the musical records that all signify a certain important event for her and her husband, and the emotions and memories flood back to her. Very reminiscent and nostalgic.

Cary Grant's gives one of his best performances ever as Roger Adams. He plays dramatic as well as comedic here, including a desperate plea for his child that reduces Grant to tears and will probably reduce you to tears too. I never thought that Grant would be an effective crier on screen, but he was great. He runs through the whole gamut of emotions in this film. The lovely Irenne Dunne is always wonderful, but she's particularly good here as Julie. Grant and Dunne look Hollywood, but we can believe them as genuine married couple because of the affection and genuine warmth to be found in their performances.

'Penny Serenade' also touchingly deals with the subject of adoption in an honest yet sympathetic manner. Who can forget Grant and Dunne's desperate search for a child, and their nervousness when they do find a little girl? Dunne is terrified of bathing the child for fear of drowning her, and we really feel for her and understand her fear. In one of the most beautiful moments to be found in the cinema, gruff old Applejack tenderly shows the couple how to bathe the child.

I think this is a more of a woman's picture than a man's, indeed it is a 'weepie'. It is slow-paced at times and has a tendency to drag endlessly in places, but the overall product is more than satisfying.

8/10.


text:
Cary Grant en Irene Dunne geven onvergetelijke optredens in dit eenvoudige verhaal. Grant speelt een kleine krantenman die vastbesloten is zijn eigen show te gaan runnen. Dit leidt tot geldproblemen die een ongepaste druk op zijn huwelijk leggen. Dit is een vijfenzestig jaar oude film, maar dezelfde problemen staan ons nu te wachten.
Deze film gaat over het onderwerp adoptie. Hij behandelt het op een liefdevolle en emotionele manier. Grant en Dunne gaan op een realistische en prachtige manier om met echte en moeilijke kwesties.
De kinderen die in de loop der jaren hun geadopteerde kind speelden, waren uitstekend, net als de rest van de cast. De film had grappige momenten en een paar heel emotionele momenten. Er waren acteurs met bereik voor nodig. Dat spreekt boekdelen over het niveau van het acteerwerk in deze film.
De scène die op dit punt aanslaat, is die waarin Cary Grant tegenover een rechter staat terwijl zijn dochtertje in de kamer is. Dit is acteerwerk op het hoogste niveau. Het leverde meneer Grant een Oscarnominatie op. Als je een film wilt zien die een verhaallijn doorvoert met acteurs die het aankunnen, dan is deze film voor jou.

text_en:
Cary Grant and Irene Dunne give unforgettable performances in the this simple tale. Grant plays a small time newspaper man who is determined to run his own show. This leads to money troubles which puts undue pressure on his marriage. This is a 65 year old film but the same struggles face us today.

This movie touches on the subject of adoption. It handles it in a loving and emotional manner. Grant and Dunne deal with real and difficult issues in a realistic and wonderful manner.

The children used to portray their adopted child over the years were excellent, as was the case for the whole cast. Hats off to George Stevens. The film had funny moments and some very emotional moments. It required actors with range. That speaks volumes to the level of acting in this picture.

The scene that hits this point home is the one in which Cary Grant is confronting a Judge while his young daughter is in the room. This is acting at its highest level. It earned Mr. Grant an Oscar nomination. If you want to see a picture that pushes a story line backed up with actors that can handle it, this picture is for you.


text:
'Als de wereld van goud was gemaakt, zouden de mensen voor een handvol zand hun leven geven.' Zo luidt het thema van deze enigszins ongebruikelijke western die in 1954 door Henry Hathaway werd geregisseerd. Met prachtige locaties in Mexico was dit Fox' eerste western in het toen nog nieuwe proces van Cinemascope en Stereofonice, en hij kon bogen op een topcast met Gary Cooper, Susan Hayward en Richard Widmark.
Uit een mooi scenario van Frank Fenton <0xE2><0x80><0x93> Cooper en Widmark samen met Cameron Mitchell en Victor Manuel Mendoza <0xE2><0x80><0x93> zijn vier avonturiers ingehuurd door Leah Fuller (Hayward) om met haar terug te gaan naar de wildernis van Mexico om haar man (Hugh Marlowe) te redden die gewond in een goudmijn ligt. Ze reizen naar de mijn en voeren de reddingsactie uit, maar op de terugweg worden ze achtervolgd door Apaches (een briljante achtervolging) en ze moeten hen afweren in een goed geënsceneerde aanval op een gevaarlijk pad langs de rotswand.
Een goed avonturenverhaal, al is het hier en daar een beetje traag, maar het breedbeeldbeeld ziet er geweldig uit en de acteurs zijn uitstekend. Cooper is als Hooker op zijn laconieke best, Hayward is beeldschoon als altijd, Mitchell is voor een groot deel een temperamentvolle en ongeduldige jonge revolverheld, Mendoza is als de sympathieke en beminnelijke Mexicaanse metgezel en Widmark is als Fiske de komische en praatzieke gokker die de hoogste kaart trekt om te zien wie er wint en wie er achterblijft. Het is prachtig gefotografeerd in Cinemascope en in kleur door Milton Krasner en wordt op een opwindende manier vertolkt door Hathaway. De film heeft ook een uitstekende score van de alomtegenwoordige Bernard Herrmann. Dit was de enige echte western van Herrmann die ooit is opgenomen, als je Burt Lancasters vroege westernepos 'The Kentuckian' (1955) en een paar obscure tv-afleveringen van 'The Virginian' in de jaren zestig buiten beschouwing laat. Herrmann koos de film eerder als een conventioneel avonturenverhaal en vermeed de gebruikelijke clichématige stijl die met westerns wordt geassocieerd, met uitzondering misschien van het thema van Hooker (Cooper) waar de componist zinspeelt op een 'cowboy'-liedje met zijn prachtige, lange, soepele Americana-melodie. Maar de score is voornamelijk een intens en snerpend werk vol spanning en voorgevoelens. Het hoofdthema, voor het eerst te horen bij de aftiteling, is een briljante, uitdagende vertolking voor een volledig orkest en wordt door de hele film heen in verschillende gedaanten gespeeld. Bijzonder knap is de onheilspellende figuur op de octaaffluit die de onzichtbare, maar altijd toekijkende Apachen aanwijst. Er is geen liefdesthema, maar de tedere muziek van de componist onderstreept op zijn zachtst gezegd de Hayward-figuur. Alle stoppen worden losgetrokken voor de briljante climaxmuziek voor de achtervolgingsscène (waar de Apachen de indringers op de hielen zitten). Het is een sensationeel wervelend en donderend stuk dat vraagt om een virtuoos uit het schitterende Fox-orkest dat ze met veel enthousiasme ten gehore brengen.
'Tuin van het kwaad' Het boek is verkrijgbaar in een kleine Fox Western-box, samen met twee andere westernklassiekers: het prachtige _Rawhide_ (1951) en _The Gunfighter_ van Henry King (1950). Geniet ervan!

text_en:
"If the world was made of gold men would die for a handful of dirt". So goes the theme of this somewhat unusual western directed by Henry Hathaway in 1954. With lovely locations in Mexico this was Fox's first western in the then new process of Cinemascope and Stereophonic sound and boasted a top notch cast in Gary Cooper, Susan Hayward and Richard Widmark.

From a fine screenplay by Frank Fenton - Cooper and Widmark together with Cameron Mitchell and Victor Manuel Mendoza are four adventurers contracted by Leah Fuller (Hayward) to go back with her into the wilds of Mexico to rescue her husband (Hugh Marlowe) who is lying trapped and injured in a gold mine. They journey to the mine and perform the rescue but on their way back they are pursued by Apaches (a brilliant chase sequence) and must ward them off in a well staged attack on a hazardous cliff-face trail.

A good adventure yarn if a tad slow in parts but the widescreen picture looks great and the small cast are excellent. Cooper as Hooker is at his laconic best, Hayward is as gorgeous as ever, Mitchell in a good part as a temperamental and impatient young gun, Mendoza as the likable and amiable Mexican companion and Widmark shines as Fiske the droll and garrulous gambler who cuts for highest card to see who goes and who stays behind.

Beautifully photographed in Cinemascope and colour by Milton Krasner it is all excitingly handled by Hathaway. The picture also has an excellent score by the ubiquitous Bernard Herrmann. This was the only real western Herrmann ever tackled if you discount Burt Lancaster's early frontier epic "The Kentuckian" (1955) and some obscure episodes of TV's "The Virginian" in the sixties. Herrmann scored the film rather as a conventional adventure story and avoided the usual clichéd style of writing associated with westerns except perhaps the theme for Hooker (Cooper) where the composer hints at a "cowboy" tune with its wonderful long loping Americana tinged melody. But the score is mainly an intense and strident work full of suspense and foreboding. The main theme, first heard over the credits, is a brilliant defiant statement for full orchestra and is played in different guises throughout the movie. Particularly clever is the ominous figure on the octave flute which points up the unseen but ever watching Apaches. There is no love theme as such but tender music in the composer's gentlest manner underscores the Hayward character. All the stops are pulled out for the brilliant climactic music cue for the chase sequence (where the Apaches are in hot pursuit of the interlopers). It is a sensational swirling and thundering piece calling for some virtuoso playing from the magnificent Fox orchestra which they zealously deliver.

"Garden Of Evil" is available in a small Fox western box set along with two other western classics - the wonderful "Rawhide" (1951) and Henry King's "The Gunfighter" (1950). Enjoy!


text: Henry Hathaway maakte zo veel en zo veel verschillende films, dat als hij iets uitmuntends deed zoals deze western, de mensen een beetje verdoofd raakten en het niet de waarde gaven die het verdiende. 'Tuin van het Kwaad' heeft een geweldig verhaal, geweldige acteurs en een fantastisch decor. Zelfs Anthony Mann slaagde er niet in om dit volmaakte samengaan van decor en verhaal te bereiken. Het verhaal gaat over drie mannen, Cooper, Widmark en Mitchell, die op een stoomschip zitten dat afbreekt en vast moet komen te zitten op de kust van Mexico, in een tijd dat er nog geen Panamakanaal was en ze door Kaap Hoorn moesten varen, zodat de kust van de Stille Oceaan een beetje onbereikbaar en mysterieus was. Terwijl ze daar moeten wachten, worden ze door Susan Hayward ingehuurd om haar man te bevrijden die vastzit in een goudmijn op een terrein vol Apachen. Ze verlangen allemaal naar het goud en ook naar de vrouw, en zij gebruikt haar verleidingskunsten om hen te commanderen. Als ze bij de plek komen, die de Tuin van het Kwaad heet, en beseffen dat ze er misschien niet levend uit komen, maken ze allemaal een keuze over hogere of lagere waarden. Er is een indrukwekkend gevecht tussen Mitchell en Cooper, waarbij Mitchell herhaaldelijk in het vuur wordt geworpen. Rita Moreno in een kleine rol, waarin ze maar de helft van twee liedjes kan zingen, is adembenemend mooi. Susan Hayward is uitmuntend. Hathaway is erin geslaagd het beste in haar naar boven te halen, net als in 'Rawhide'. Een van de beste scènes is wanneer Cooper tegen Hayward zegt dat ze het over haar man heeft, dat het erom gaat wat je doet en niet wat je zegt. Deze film zou op elke lijst van de beste westerns moeten staan.

text_en: Henry Hathaway made so many and such a variety of films, that when he did something outstanding like this western, people were kind of anesthetized and did not give it the value it deserved. 'Garden of Evil' has a great story, great actors, and a fabulous scenery. Not even Anthony Mann achieved this perfection of blending scenery and story. The story is about three men, Cooper, Widmark and Mitchell which are on a steam ship that breaks down and has to be fixed on the coast of Mexico, at a time where there was no Panama Canal, and they had to pass through Cape Horn, so the Pacific Coast was kind of unreachable and mysterious. There, while they have to wait, they are hired by Susan Hayward to free her husband stuck on a gold mine on a territory full of Apaches. They all desire the gold and also the woman, and she uses her power of seduction to command them. When they get to the place, which is called Garden of Evil, and realize that they might not come out alive, each one makes a choice about higher or lower values. There is an impressive fight between Mitchell and Cooper where Mitchell is repeatedly thrown into the fire. Rita Moreno in a small part where she only has a chance to sing half of two songs, is breathtakingly beautiful. Susan Hayward is excellent, Hathaway was able to bring out the best in her as he did in 'Rawhide'. One of the best lines is when Cooper says to Hayward referring to her husband, that what counts is what one does and not what he speaks. This film should be on any list of the all time best westerns.


text:
Coopers carrière omvatte tweeënnegentig speelfilms, waarin hij van alles en nog wat was, van een gemaskerde kozak tot een ontdekkingsreiziger in de Italiaanse renaissance, van een buitenlandse legionair tot een grote honkbalheld en talloze verfijnde romantische avonturiers, en hij is nog het best herinnerd als een westerse ster...
'Garden of Evil' vertelt het verhaal van drie Amerikaanse avonturiers (Cooper, Widmark en Mitchell) die gestrand zijn in een Mexicaans vissersdorp nadat het schip dat hen naar Californië zou brengen uit de vaart is genomen...

Alle drie waren ze op weg naar de Californische goudkoorts... In plaats daarvan zijn ze nu in Puerto Miguel, benaderd door een vrouw die in moeilijkheden verkeert, een Spaanssprekende Amerikaanse vrouw, Leah Fuller (Susan Hayward), die aanbiedt hen goed te betalen als ze haar door gevaarlijk Indiaas gebied escorteren om haar man te redden die gewond is en gevangenzit in een goudmijn daar in de heuvels...

Het noemen van het woord goud maakt dat ze het met elkaar eens worden en samen met een Mexicaanse macho genaamd Vicente (Victor Manuel Mendoza) aan hun lange, moeizame reis beginnen...
Emoties worden gespannen als Leah ontdekt dat Vicente sporen markeert en zich later de ruwe avances van een van de drie soldaten des geluks op de hals haalt... Als de groep aankomt bij wat de indianen de Tuin van het Kwaad noemen, een gewijde plek op een hoge berg waar de mijn is, vinden ze Fuller (Hugh Marlowe) nog in leven, maar verbitterd en met een gebroken been...
De problemen van de groep nemen toe als ze ontdekken dat ze in gevaar zijn, praktisch belaagd door woeste indianen...
'Tuin van het Kwaad' was Coopers eerste film in CinemaScope... Onderweg bewijst hij dat hij een machtige leider is, met een indrukwekkend optreden...

Susan Hayward hield haar gedachten en gevoelens min of meer geheim en bleef sceptisch over haar motieven... Dit was haar tweede film met Gary Cooper sinds haar optreden in William A. Wellmans fantastische avontuur 'Beau Geste'. en haar derde met regisseur Hathaway...

Richard Widmark zet zijn gokpraktijken voort met een keurig rijtje cynische kraakjes; Cameron Mitchell faalt in zijn onwelkome seksuele avances; Hugh Marlowe gebruikt een verscheidenheid aan bewuste en onbewuste processen om met zijn boze gevoelens om te gaan; Victor Manuel Mendoza wordt ontzettend kwaad nadat hij is geslagen; en Rita Moreno geniet met haar lieflijke stem van de omgeving...
Hathaway was een van de grote Hollywood-veteranen die nog in het zadel zaten, een veelzijdige regisseur wiens westerns even wisselend van kwaliteit waren als zijn andere films... Zijn 'Garden of Evil', gefilmd op locatie in Mexico, is een prachtig schouwspel om te aanschouwen... De vergezichten zijn opvallend helder en levendig... De film is een goed uitgevoerd karakterstuk, dat zich concentreert op de relaties van de personages als op de kwade invloed van goud...

text_en:
While Cooper's career spanned ninety-two feature films, in which he appeared as everything from a masked Cossack to an Italian Renaissance explorer, a foreign legionnaire, a baseball great and countless sophisticated romantic adventurers, he is best remembered as a Western star...

'Garden of Evil' tells the story of three American adventurers (Cooper, Widmark, and Mitchell) who are stranded in a Mexican fishing village after the ship that was taking them to California is put out of commission...

All three were headed for the Californian gold rush... Instead, they are now in Puerto Miguel, approached by a woman in trouble, a Spanish-speaking American woman, Leah Fuller (Susan Hayward), who offers to pay them handsomely if they escort her through hazardous Indian territory to rescue her husband who is hurt and trapped in a gold mine up there in the hills...

The mention of gold makes them agree and, together with a Mexican macho man named Vicente (Victor Manuel Mendoza), begin their long, arduous journey...

Emotions become tense when Leah discovers Vicente marking trails and, later, finds herself fighting off the crude advances of one of the three soldiers of fortune...

When the group arrives at what the Indians call the Garden of Evil, a sacred grounds atop a high mountain where the mine is located, they found Fuller (Hugh Marlowe) still alive, but embittered and with a broken leg...

The group's troubles grow when they discover they are in danger, practically harassed by savage Indians...

"Garden of Evil" was Cooper first motion picture in CinemaScope... Along the way, he proves himself a powerful leader with a commanding performance...

Susan Hayward kept her thoughts and her affections pretty much of a secret, remaining skeptical about her motives... This was her second movie with Gary Cooper since her appearance in William A. Wellman's superb, high adventure 'Beau Geste,' and her third with director Hathaway...

Richard Widmark proceeds his ways of gambling with a neat line in cynical cracks; Cameron Mitchell fails in his unwelcome sexual advances; Hugh Marlowe uses a variety of both conscious and unconscious processes to deal with his angry feelings; Victor Manuel Mendoza gets intensely angry after being hit; and Rita Moreno delights the environment with her sweet voice...

Hathaway was one of the great Hollywood veterans still in harness, a versatile director whose Westerns have been as variable in quality as his other films... Filmed on location in Mexico, his 'Garden of Evil' is a beautiful spectacle to behold... The vistas are strikingly clear and vivid... The film is a well-done character piece, concentrating on the relationships of the characters as on the evil influence of gold...


text: Gefilmd op locatie in de vulkanische woestijnen en bananenwouden van Centraal-Mexico ontkomt deze film al snel aan de westerse routine door zijn effectieve gebruik van complexe personages en ongebruikelijke decors. De meeslepende muziek en andere wereldse achtergronden creëren een epische sfeer. Het achtergrondschilderij dat gebruikt wordt in de openingstitels en opnieuw in de 'gouden mijn'-sequenties doet sterk denken aan de schilderijen van Frederick Churchward. De mysterieuze en onbereikbare Susan Hayward leidt een vreemde verzameling van morbide, peinzende avonturiers in een dodelijke queeste. Terwijl de verborgen verledens van de personages ontrafelen, offeren ze zich een voor een op om de partij te verzekeren van een ontsnapping aan vijandige indianen. We worden eraan herinnerd dat de minst gewilde leden van een genootschap de meest gewillige verdedigers kunnen zijn. Dit is een film over loyaliteit en verantwoordelijkheid, onder het grote doek met de westerse flitslichten. Coopers slotrede spreekt boekdelen.

text_en: Filmed on location in the volcanic deserts and banana jungles of central Mexico, this film quickly escapes Western routine through its effective use of complex characterization and unusual scenery. The sweeping musical score and other worldly backgrounds establish an epic atmosphere. The background painting used in the opening credits and again in the "gold mine" sequences strongly recalls the paintings of Frederick Churchward. Mysterious and unattainable Susan Hayward leads an odd assortment of morbidly pensive adventurers in a mortal quest. As the characters' hidden pasts unravel, they sacrifice themselves, one by one, to assure the party's escape from hostile Indians. We are reminded that a society's least wanted members may be its most most willing defenders. Beneath the big screen Western flash, this is a film about loyalty and responsibility. Cooper's ending speech says it all.


text: Er is verder weinig commentaar nodig op de eerdere, goed uitgevoerde beoordeling van deze film, behalve dan waarom hij niet in de serie is opgenomen als breedbeeld-dvd. Deze film wordt niet vaak op tv uitgezonden; ik kan me niet herinneren dat ik hem in de afgelopen dertig jaar heb gezien. De film en de cast zijn uitstekend. Misschien is de tekortkoming van de film het feit dat hij niet zo goed bekend is als sommige van de onzin die John Wayne opdiende. Gary Cooper heeft een paar echt geweldige films gemaakt, en dit is er beslist een van. Susan Hayward is altijd een lust voor het oog, en het Mexicaanse landschap is zeer indrukwekkend. Het enige beeld dat me bij deze film het meest bijblijft, is hoe, wanneer en waar de indianen, één voor één worden gedood. Ik hoop dat de industrie die ons elke dinsdag van nieuwe dvd's voorziet, eindelijk wakker wordt en dit mooie stuk werk op de plank zet om te verkopen waar het thuishoort.

text_en: The previous well done assessment of this film needs little further comment, except why has it not been put back into the loop as a wide-screen DVD? This movie is not one which plays often on the TV; I cannot recall having seen it in the last 30 years. The film and cast are excellent. Perhaps the film's flaw is the fact that it is not very well know as compared to some of the nonsense served up by John Wayne. Gary Cooper has made some really great films, and this is certainly one of them. Susan Hayward is always a delight for the eyes, and the Mexican scenery is most imposing. The one image which remains strongest in the mind about this movie is how, when, and where the Indians, single out which members of the rescue party are to be killed (one by one). I hope the industry which provides us with new DVD's every Tuesday will finally wake up and put this fine piece of work out on the shelf for sale where it belongs.


text:
Coop en twee andere Amerikanen die om de kaap heen naar Californië varen, stranden een paar weken lang in een gat in de muur van een dorp aan de Mexicaanse kust, terwijl het schip waarop ze varen voor anker gaat voor reparaties.
Een wanhopige vrouw komt naar de cantina, op zoek naar mannen die haar kunnen helpen haar man te redden die gevangenzit in hun goudmijn. De mijn ligt diep in het gebied van de Indianen en ze biedt hun 2000.000 dollar per persoon om haar te volgen naar een land waar blanken naar binnen gaan, maar er maar weinig naar buiten komen.
Ze volgen haar dieper de kommen van de Indianen in, die van plan zijn de dame en het goud voor zichzelf te houden... De Indianen hebben andere plannen.
Tuin van het Kwaad is niet meer dan een vorm van vermaak. Als je hem op tv ziet, neem dan de tijd om ernaar te gaan zitten kijken. Je zult er geen spijt van krijgen.
Dit is een van de duizenden geweldige films, westernklassiekers, drama en film noir die door de filmbonzen in Hollywood niet op dvd zijn uitgebracht. Het is een nog grotere schande dat deze film niet eens op dvd is uitgebracht.

text_en:
Coop and two other Americans heading around the cape to California, find themselves stranded in a hole in the wall village on the Mexican coast for several weeks while the ship they are sailing dropped anker for repairs.

A desperate woman arrives at the cantina looking for men to help rescue her husband trapped in their gold mine. The mine is deep in Indian territory and she offers them $2000.00 each to follow her into a land where white men go in but few come out.

Following her deeper into the bowls of h___ they each plan on taking the lady and the gold for themselves......the Indians have made other plans.

Garden of Evil is just plane good entertainment. If you see it listed on TV make time to sit down and watch it. You won't be sorry.

This is one of thousands of great movies, western classics, drama and film noir that the bean counters in Hollywood have failed to put out on DVD. It's an even bigger shame that this movie didn't even make it to VHS.


text: Deze broeierige western heeft een onregelmatig tempo en kronkelt hier en daar, maar is niet minder interessant vanwege de ster van Gary Cooper, het middelpunt van de film. De film is een grimmig, sober avontuur over een groep huurlingen die naar India reizen voor de belofte van goud om de echtgenoot van een vrouw te redden die gevangenzit in een verlaten mijn. Susan Hayward heeft haar eigen persoonlijke demonen en haar zoektocht naar verlossing om het zelfrespect van haar man te vernietigen en haar eigen demonen drukken haar door de hele film heen. De film heeft de neiging af en toe te preken en heeft een moraal over goud, hebzucht en opoffering. Cameron Mitchell heeft een ondankbare rol als een slappe premiejager die hard genoeg lijkt tot zijn bluf wordt opgemerkt. Rita Moreno verschijnt even en kweelt een aardig deuntje in een saloon, en Bernard Herrmann draagt een mooie muziekplaat bij.

text_en: This brooding western has an uneven pace and meanders in places but is no less interesting because of the star power of Gary Cooper, the film's centerpiece. The movie is a grim, spare adventure of a party of mercenaries who journey into Indian country for the promise of gold to save a woman's husband who's trapped in an abandoned mine. Susan Hayward has her own personal demons and searches for redemption for destroying her husband's self-esteem and private demons weigh her down throughout the picture. The film tends to preach at times and has a moral about gold, greed and sacrifice. Richard Widmark has a role that seems to have been tailored for him as a cynical cardsharp and quick-draw loner who's as much a mercenary as is Cooper but not quite as noble. Cameron Mitchell has a thankless role as a weak-willed bounty hunter who seems tough enough until his bluff is called. Rita Moreno appears briefly and warbles a pretty tune in a saloon, and Bernard Herrmann contributes a fine music score.


text:
Ik geef een '7' voor de cast en de productie. Ik heb geen problemen met de uitvoeringen van de zes hoofdrollen, en ik zou alleen willen dat Rita Moreno meer dan een paar scènes had gekregen die ze goed heeft gedaan als zangeres in een kroeg. Maar dit had een '8' of '9' kunnen zijn als western, met iets meer zorg in het script.
Begrijp me niet verkeerd <0xE2><0x80><0x93> het verhaal is niet het moeilijkst te accepteren. Drie mannen (Gary Cooper als 'Hooker', Richard Widmark als 'Fiske', en Cameron Mitchell als 'Daly') zitten vast in een Mexicaanse havenstad terwijl hun schip wordt gerepareerd. Ze zijn allemaal op weg naar de Californische Goudvelden (het jaar is dus 1849 <0xE2><0x80><0x93> ongeveer 50). Terwijl ze samen iets drinken in een cantina (waar Moreno danst <0xE2><0x80><0x93> die eigendom is van haar vriend Victor Manuel Mendoza, hier bekend als 'Madariaga') worden ze allemaal benaderd door Susan Hayward (als 'Leah Fuller') om haar te helpen bij het redden van haar man (Hugh Marlowe bekend als 'John Fuller') die ingenieur is en een gouden geest onderzoekt. Er is een gedeeltelijke instorting geweest en hij zit vast onder de houten balken. Ze is bereid elke man die haar helpt 2000 dollar voor zijn hulp te betalen. Na enig overleg stemmen Cooper, Widmark, Mitchell en Madariaga ermee in. Ze zijn zich van één ding bewust: de locatie van Marlowe en de geest bevindt zich diep in het territorium van de Apachen.
Het verhaal gaat verder terwijl ze Hayward volgen naar Marlowe, zich voortdurend bewust van het gevaar van de Apachen (ze reizen tijdens een feestdag die de stam viert door op blanken te jagen), en ze zijn zich bewust van de problemen onder elkaar. Hoewel ze allemaal bereid zijn geweest een risico te nemen met de missie voor de 200.000 dollar, zien minstens twee van de huurlingen (Mitchell en Madariaga) het als een kans om mogelijk rijk te worden met die goudmijn. Cooper en Widmark denken er misschien ook zo over, maar ze zijn allebei slimmer <0xE2><0x80><0x93> het gevaar van de Apachen is belangrijker dan enige mogelijke rijkdom. Beide mannen voelen zich ook tot Hayward aangetrokken, hoewel ze allebei op hun hoede zijn voor haar motieven. Op het eerste gezicht lijkt het alsof ze zielsveel van haar man houdt, maar ze gedraagt zich niet echt zoals ze zich gedraagt.
Er ontstaan conflicten. Mendoza probeert een spoor achter te laten dat zijn vrienden langs die route kunnen volgen, maar Hayward en Cooper blijven zijn reclameborden vernielen. Mitchell probeert Hayward te versieren en ziet zich gedwongen Cooper te confronteren. Er komen een paar lelijke dingen over Mitchells verleden naar buiten (hij is premiejager met een dubieuze werkwijze), maar hij wordt op zijn plaats gezet. Widmark kijkt toe <0xE2><0x80><0x93> een cynisch man van de wereld en kaartspeler. Toch slagen Cooper en hij erin een soort vriendschappelijke relatie op te bouwen, hoewel Cooper zich afvraagt of hij het soort man is dat de gevaren van deze tocht in vijandelijk gebied ten volle aankan.
Ze bereiken de mijn en vinden Marlowe in leven <0xE2><0x80><0x93> en halen hem eruit. Maar ze vinden hem een verbitterd man <0xE2><0x80><0x93> hij heeft het gevoel dat Hayward hoopte hem dood aan te treffen, zodat ze haar verstand kon behouden. Het is duidelijk dat Haywards gedrag ten opzichte van hem, toen ze hem redde, niet te wijten was aan een blijvende liefde, maar aan een schuldgevoel omdat hij zich in deze ellende had gestort in een poging zich bij haar te bewijzen. Maar wat de reden ook is, de zes worden plotseling geconfronteerd met de problemen om terug te keren naar de Mexicaanse stad die ze zo'n honderdzestig kilometer verderop hebben achtergelaten, met een nu zichtbare en dodelijke dreiging van de Apachen en gehinderd door een gewonde Marlowe.
Op het eerste gezicht is het verhaal interessant genoeg, maar er blijven te veel punten hangen. Coopers Hooker is een wetsdienaar uit Texas (en daarom weet hij van Mitchell), maar Widmark weet van Cooper (hij kan hem niet helemaal plaatsen) en we vragen ons af of Cooper Texas heeft verlaten om een soortgelijke zwarte smet op zich te nemen. Widmarks cynisme of wijsheid is goed gedaan, maar hoe hij zo is geworden is nooit verklaard. De complicaties van het huwelijk tussen Hayward en Marlowe worden ons in één scène in hun hut voorgeschoteld als de anderen weg zijn, en we hadden echt iets nodig om de achtergrond te vullen.
Toch zijn de voorstellingen goed <0xE2><0x80><0x93> allemaal even goed. Het valt me op dat Victor Mendoza in het bijzonder (en waarschijnlijk zouden maar weinig mensen daaraan denken) opvalt. Mexico is al tientallen jaren een van de beste filmindustrieën ter wereld, en krijgt nu pas de aandacht die het verdient in de Verenigde Staten. Het is meer dan alleen een geïmporteerde Luis Bunuel die daar films maakt, of de sociale komedies van Cantiflas. Mendoza's personage in Madariaga is net zo complex als Cooper's Hooker, Widmarck's Fiske, Mitchell's Daly, of de verknipte Fullers van Hayward en Marlowe. Hij is de jaloerse vriend van Moreno, en als hij een rivaal uit zijn cantina gooit, komt hij naar de drie gringo's toe en legt uit waarom (hij merkte ook dat ze belangstelling voor Rita hadden). Hij is een opportunist die persoonlijke bordjes opstelt die naar de mijn leiden, maar hij is bereid zich aan zijn woord te houden wat betreft de redding van Marlowe. Zijn laatste momenten zijn ook gedenkwaardig, als hij uitdagend schreeuwt naar zijn onzichtbare kwelgeesten, de Apachen. Hij was een goed acteur, en hoewel hij in zijn carrière nooit een 'Oscar' of een andere prijs heeft gewonnen, heeft hij in zijn carrière wel een aantal vergelijkbare Mexicaanse prijzen gewonnen (zie zijn draad op dit bord).
GARDEN OF EVIL is een goede western en de moeite waard om naar te kijken. Nog een beetje bijslijpen en het zou een geweldige western zijn geweest.

text_en:
I am giving a "7" for the cast, and production. I have no problems with the performances of the six leads, and only wish Rita Moreno had been given more than a few scenes she did well as the singer in a cantina. But this might have been an "8" or "9" as a film western with a bit better care in the script.

Don't get me wrong - the story is not the most difficult to accept. Three men (Gary Cooper as "Hooker"; Richard Widmark as "Fiske"; and Cameron Mitchell as "Daly) are stuck in a Mexican sea town while their ship is being repaired. All are headed for the California Gold Fields (so the year is 1849 - 50 or so). While drinking together in a cantina (where Moreno is dancing - it is owned by her boyfriend Victor Manuel Mendoza, here as "Madariaga") they are all approached by Susan Hayward (as "Leah Fuller") to assist her in rescuing her husband (Hugh Marlowe as "John Fuller") who is an engineer exploring a gold mind. There was a partial cave-in, and he is trapped under the beams of wood. She is willing to pay any man who assists her $2,000.00 for his help. After some discussion Cooper, Widmark, Mitchell, and Madariaga agree to do it. They are aware of one catch - the location of Marlowe and the mind is deep within Apache territory.

The story continues as they follow Hayward to reach Marlowe, constantly aware of the Apache danger (they are traveling during a holiday that tribe celebrates by hunting white men), and they are aware of problems among themselves. While each has been willing to take a chance on the mission for the $2,000.00 fee, at least two of the mercenaries (Mitchell and Madariaga) see it as an opportunity to possibly get rich on that gold mine. Cooper and Widmark may think of it too, but both are smarter - the Apache danger is more important to consider than some possible wealth. Also both men are attracted to Hayward, although both are equally wary of her motives. It looks at first like she deeply loves her husband, but she isn't really behaving like she does.

Personality conflicts develop. Mendoza tries to leave a trail for his friends to follow along the route, but Hayward and Cooper keep destroying his sign posts. Mitchell makes a play for Hayward, and is forced to confront Cooper. Some ugly points about Mitchell's past (he's a bounty hunter with a dubious modus operandi) come out, but he is put into his place. Widmark watches - a cynical man of the world and card player. Yet he and Cooper manage to create a kind of friendly relationship, although Cooper wonders if he is the kind of man who could fully meet the dangers of this trek in hostile territory.

They reach the mine and find Marlowe alive - and get him out. But they find him a bitter man - he feels Hayward hoped to find him dead so she could keep the mind. It is obvious that Hayward's behavior towards him in rescuing him was not due to lingering love but to a sense of guilt that he got himself into this mess trying to prove himself to her. But whatever the reason, the six find themselves suddenly facing the problems of returning to the Mexican town they left 100 miles or so away, facing a now visible and deadly Apache threat, and hampered by an injured Marlowe.

On the surface the story is interesting enough, but too many points are left dangling. Cooper's Hooker is a Texas lawman (which is why he knows about Mitchell), but Widmark knows of Cooper (he can't quite place him) and we wonder if Cooper has left Texas for some similar black mark against him. Widmark's cynicism or wisdom is done well - but how he'd get that way is never explained. The complications of the Hayward - Marlowe marriage are given to us in one scene in their cabin when the others are out, and we really needed something to fill in the background.

Still the performances are good - uniformly well done. I note particularly (and probably few would think of it) Victor Mendoza. Mexico has had one of the best movie producing industries in the world for decades, that is only belatedly getting the attention it deserves in the U.S. It is more than simply a transplanted Luis Bunuel making films there, or Cantiflas' social comedies. Mendoza's character of Madariaga is as complex as Cooper's Hooker, Widmarck's Fiske, Mitchell's Daly, or Hayward and Marlowe's twisted Fullers. He is the jealous boyfriend of Moreno, and when he tosses a rival out of his cantina he comes over to the three gringos and explains to them why (he noticed their interest in Rita too). He is an opportunist setting up personal signs leading to the mine, but he is willing to keep his word regarding rescuing Marlowe. His final moments are memorable too, yelling defiance at his unseen Apache tormentors. Fact is, he was a fine actor, and while never an "Oscar" winner or nominee won several equivalent Mexican awards in his career (see his thread on this board).

GARDEN OF EVIL is a good western and worth watching. Just a bit more fine tuning and it would have been a great western.


text: Gary Cooper, Susan Hayward en Richard Widmark zijn op een reis door de wildernis van Mexico, op zoek naar goud. Haywards man is gewond geraakt bij een instorting van de mijn, en ze heeft het gezelschap een deel van de rijkdom aangeboden als ze haar gewonde man willen helpen. Het klinkt eenvoudig genoeg, maar er is slechts één klein probleem: een bende Apachen die op jacht is naar blanke scalpen. De verlokkingen van de rijkdom leiden de groep echter naar de mijn, en ze bereiken de mijn, op de echtgenoot na, maar ze moeten nu de gevaren van de Apachen onder ogen zien. De film geeft aan elk personage een gevoel van aanwezigheid; Cooper is in staat de stille, sterke persoonlijkheid van het personage te verbeelden, terwijl Widmark er een filosofische, maar cynische kijk op het leven in zijn rol van Fiske, een gokker, aan toevoegt. Cameron Mitchell en een Mexicaanse gids spelen mee, en elk van hen hoopt op het goud en het goede leven dat het goud zal brengen. En ieder van hen moet het gevaar onder ogen zien dat in het 'Tuin van het Kwaad' dreigt. Susan Hayward slaagt erin de groep bijeen te houden, maar alleen tot ze bij de mijn komen. Daarna wordt het een verhaal over wie het zal overleven.

text_en:
Gary Cooper, Susan Hayward, and Richard Widmark are on a trip through the wilds of Mexico in search of gold. Hayward's husband was injured in a cave-in at the mine, and she has offered the party a share of the wealth if they will help her injured husband. It sounds simple enough, but there's only one small problem--a band of Apaches that are on the hunt for white scalps. However, the lure of the prospects of wealth spur the group on to the mine, and they reach the mine, save the husband, but now face the dangers posed by the Apaches.

Each character offers some sense of presence to the film; Cooper is able to portray the silent, strength of character person, while Widmark adds a philosophical, yet cynical, view of life in his role as Fiske, a gambler. Cameron Mitchell and a Mexican guide are along, with each hoping for the gold, and the good life it will bring. And, each person has to face the danger posed in the "Garden of Evil." Susan Hayward manages to keep the group together, but only till they reach the mine. After that, it becomes a tale of who will survive.


text:
De lieftallige Susan Hayward komt naar de stad om een paar goede mannen te zoeken. Ze zijn schaars in die Mexicaanse stad, dus neemt ze wat ze krijgen kan. Haar man, Hugh Marlowe, zit met een gebroken been vast in hun mijn en wordt omringd door Apachen. Ze huurt Gary Cooper, Richard Widmark, Cameron Mitchell en Victor Manuel Mendoza in om hem te redden.
Natuurlijk trekken die kerels zich het meest aan van het goud, maar het is zeker vermakelijk om Hayward op het spoor te hebben. Ze komen bij de mijn aan met man en Apaches die er nog zijn.
Er is hier weinig spanning, voornamelijk omdat de mannen de stereotiepe rol vervullen die we van hen gewend zijn. Ik zal er verder niets meer over zeggen, anders bederf ik de kijkcijfers, mocht je geïnteresseerd zijn.
Ik kan me er niet bij neerleggen dat Marlowe na een paar dagen heen en weer reizen naar de stad nog in leven was. Dat maakt de rest van de film in mijn ogen een beetje belachelijk.
Toch doen de sterren het bewonderenswaardig en dat is de reden dat ik naar Garden of Evil kijk.

text_en:
Lovely Susan Hayward comes to town looking for a few good men. They're in short supply in that Mexican town so she takes what she can get. Her husband, Hugh Marlowe is trapped in their mine with a broken leg and surrounded by Apaches. She hires Gary Cooper, Richard Widmark, Cameron Mitchell, and Victor Manuel Mendoza to rescue him.

Of course it's the gold that's attracting these guys, but having Hayward along on the trail is certainly diverting enough. They arrive at the mine with husband and Apaches still there.

There's little suspense here, mainly because the men fill out the casting stereotypes we've come to expect from them. I can't say any more on that subject lest I spoil the viewing if you're at all interested.

I can't wrap myself around the concept that Marlowe was even alive after a few days journey to town and back. It's what makes the rest of the film somewhat ridiculous in my eyes.

Still the stars perform admirably and they are the reason for watching Garden of Evil.


text: Ik heb deze film op dvd gekocht in een tweedehands-dvd-winkel hier in de buurt, in regio 2, het verbaasde me dat je dit niet in regio 1 of regio 0 kon krijgen, wat tegenwoordig een heleboel moderne dvd's zijn, als je goed om je heen kijkt, zul je ze wel vinden. Ik vond de film heel goed voor 1954, de fotografie was goed, de paardrijscènes op de kliffen waren opwindend, en de muziek was goed, hij was subtiel en bouwde geleidelijk aan op naar een climax, maar werd nooit intens, de film was heel sfeervol, bijna alsof je erbij was, de regie was slim, de personages waren interessant, vijf heel verschillende soorten mensen, allemaal bij elkaar gebracht. Maar ik geloof dat ik tot nu toe de enige vrouw ben die een commentaar op deze film heeft geleverd, en misschien ben ik het niet met haar eens. Wat ik zie is dat het vrouwelijke personage zich op een zeer paranoïde en geagiteerde manier gedraagt en probeert zich van hen te distantiëren, wat je zou verwachten van een vrouw die met vier mannen reist die je niet kent, want voor haar zijn de vijanden misschien niet alleen de Indianen in de bergen. De scène waarin ze te paard zit en om zich heen kijkt omdat ze Hooker en Friske hoort lachen omdat ze denken dat het over haar gaat, zegt alles. Ik bedoel, elke keer dat ze een beweging maakt om ergens heen te gaan waar een van hen haar volgt, doe ik dat niet.' Ik geloof niet dat het bij hen is opgekomen dat ze misschien alleen maar naar de wc wil, het enige andere motief dat ze kan hebben is dat ze mij uit deze ongemakkelijke situatie wil halen, daarom wilde ze achterblijven om het vuur op te stoken, ze dacht waarschijnlijk dat ze me wat ruimte moest geven. Hoe dan ook, een goede, intrigerende film.

text_en: I bought this film on DVD in a local secondhand DVD shop,ours being region 2,i was surprised that you can not get this on region 1 area or region 0 which a lot of modern dvds are now,i suppose if you really look around you will find them.I thought the film was very good for 1954,the photography was good,the horse riding scenes on the cliffs were exciting,and the music was good,it was subtle and gradually built up to a climax,but never became to intense,the film was quite atmospheric almost as if you were with them,the directing was clever.the characters were interesting,five very different types of people all brought together.However i think i am the only female so far to wright a comment on this film ,and my point of view may differ.What i see is that the female character is acting in a very paranoid and agitated way ,and is trying to distance her self from them,which is how you would react if you were a woman travelling with four men you don't know,to her the enemies may not just be the Indian's in the mountains.The scene in where she is riding her horse and she looks round because she can hear Hooker and Friske laughing,believing it must be about her, says it all.I mean ,every time she makes a move to go anywhere one of them follows her,i don't think it has occurred to them that she may just want to go to the toilet,the only ulterior motive i can see her having is get me out of this uncomfortable situation,thats why she wanted to stay behind and stoke the fire,she was probably thinking give me some space.A good intriguing film any way.


text:
Op 18 november 2008 kwam mijn driedubbele dvd-set van 'Fox Western Classics' binnen. Mijn eerste keus was niet Rawhide of The Gunfighter, de twee zwart-witfoto's in de collectie, maar de Technicolor, Garden of Evil.
De dvd-uitgave van Garden of Evil in de collectie was schitterend, heel anders dan de tv-opnamen van die film die ik heb gezien. De 'Fox Western Classics'-dvd-versie van Garden of Evil deed me in termen van beeldkwaliteit denken aan de eerste keer dat ik Garden of Evil op een filmdoek zag, toen hij voor het eerst werd uitgebracht in 1954.
De film zelf is een fascinerend verhaal over hebzucht, angst, eer, liefde en lust. Het landschap op locatie in Zuid-Mexico is spectaculair (zoals te zien op de dvd waarover ik het had). De laatste 31 minuten van de film zijn naar mijn mening de beste. In die 31 minuten spelen de 6 basisfiguren van de film die hun leven proberen te redden door te vluchten voor de apaches die hen achtervolgen en hen proberen te doden. Sommige van de zes halen het niet en worden gedood door de Apachen. Om te zien wie het overleeft en waarom je de film beslist moet zien.
P.S. De afdrukken van Rawhide en The Gunfighter - de andere twee westerns in de collectie - zijn ook heel goed.

text_en:
My $10.99 three DVD set "Fox Western Classics" just arrived on Nov./18/2008. My first pick to watch was not Rawhide or The Gunfighter, the two black and white pictures in the collection, but rather the Technicolor, Garden of Evil.

The DVD print of Garden of Evil in the collection was gorgeous, unlike TV viewings of that movie I have seen. The "Fox Western Classics" DVD version of Garden of Evil reminded me in terms of picture quality of the first time I saw Garden of Evil, on a theater screen when it was originally released in 1954.

The movie itself is a fascinating story of greed, fear, honor, love, and lust. The on location scenery in Southern Mexico is spectacular (as seen on the DVD I referred to). The last 31 minutes of the movie in my opinion are the best. Those 31 minutes feature the 6 principle characters in the movie trying to save their lives by fleeing from the apaches who are following them and trying to kill them. Some of the six don't make it and are killed by the Apaches. To see who survives and why be sure to see the movie.

P.S. The prints of Rawhide and The Gunfighter the other two westerns in the collection are also very good.


text:
Ik zag deze film in het jaar dat hij voor het eerst in de bioscopen kwam.
Alles wat Cooper in die tijd deed, vond ik prima.
en hoewel deze film een typisch voorbeeld was van de westerns die hij in die tijd maakte, met uitzondering van 'High Noon', die hem een Oscar opleverde, had hij een donkerder decor en een sinistere ondertoon die perfect pasten bij de locaties in Mexico waar hij werd opgenomen. Coop maakte verscheidene films in Mexico, waaronder 'Vera Cruz' met Bert Lancaster.
Allemaal leuk om naar te kijken, maar deze vond ik vooral goed.
Hij eindigt met het standaard 'Coop krijgt het meisje' en met een of ander afgezaagd, sentimenteel drama, maar over het algemeen was het de moeite waard en zelfs, in sommige opzichten, gedenkwaardig. Mijn favoriete scène is tegen het eind van de film, als Coop en zijn vrienden wegvluchten van een groep indianen langs een smal pad dat langs een berghelling loopt (misschien special effects, misschien een echte plek, heb ik me vaak afgevraagd), en iemand moet achterblijven om hen tegen te houden terwijl de rest zich in veiligheid brengt. Coop doet natuurlijk mee, maar Richard Widmark krijgt de opdracht. Mooie afmaker.
De ondersteunende koffer deed zijn werk goed, en er waren zelfs momenten dat het geloofwaardig overkwam.
Als je van westerns houdt, zou ik het aanbevelen.

text_en:
I saw this film the year it first hit the theaters.

Anything that Cooper did in those days was OK with me.

and while this film was fairly typical of the westerns he made during that period, with the exception of "High Noon" which won him an Oscar, it had a darker cast and a sinister undertone that perfectly fit the locations in Mexico where it was filmed. Coop made several films in Mexico, including "Vera Cruz" with Bert Lancaster.

All entertaining to watch, but this one I especially liked.

It has the standard "coop gets the girl" ending, and some fairly corny mellowdrama, but by and large it was worthwhile, and even, in some ways, memorable.

My favorite scene is near the end of the film where Coop and his friends are fleeing from a hoard of Indians along a narrow trail that skirts the side of a mountain (perhaps special effects, perhaps a real place, I've often wondered), and someone has to stay behind to stand them off while the rest make it to safety. Coop, of course, volunteers, but Richard Widmark gets the call. Good shootumup.

The supporting case did its job well, and there were even moments when it was believable.

Altogether I would recommend it, if you like westerns.