text: Toen ik deze film (Vampier) een paar jaar geleden voor het eerst op tv zag en er sindsdien steeds naar heb gekeken, was ik helemaal weg van Richard Lynch, zijn vertolking is 'heel goed' in deze rol............ sommigen van jullie zijn het misschien niet met me eens, maar ik beschouw Rutger Hauer ook in een soortgelijke categorie, heerlijk om naar te kijken, ronduit eng in sommige van zijn rollen (Nighthawks) maar de ultieme romanticus, als je ook maar even de kans krijgt...... natuurlijk is mijn favoriete liefdesfilm Ladyhawke, dus ik geef toe dat ik een beetje bevooroordeeld ben...... ik heb Richard Lynch in een aantal tv-films, series etc. gezien, maar ben hem de afgelopen jaren uit het oog verloren...... Er zijn ook websites voor Rutger Hauer waar zijn fans naartoe kunnen om op de hoogte te blijven van zijn filmrollen enzovoort... Hij is ook de oprichter van een organisatie die aidsslachtoffers helpt, voornamelijk kinderen, geloof ik... STARFISH heet het. Het is altijd prettig om te weten dat sommige acteurs tegenwoordig tenminste nog een beetje mededogen hebben met anderen die het minder goed hebben dan zij.

text_en:
When I first saw this movie(Vampire) on TV some years ago, and have looked for it ever since, I was enthralled with Richard Lynch, his portrayal is 'right on' in this role..............now some of you may not agree with me, but I also put Rutger Hauer in a similar category, delightful to watch, downright scary in some of his roles,(Nighthawks) but the ultimate romantic, if given half a chance...........of course, my all-time favorite love story movie is Ladyhawke, so I admit to being a tad prejudiced.......I have seen Richard Lynch in a number of TV movies, series, etc, but have lost track of him over the recent years......

there are also websites for Rutger Hauer where his fans can go to keep up with his movie roles, etc........He also is the founder of an organization that helps AIDS victims, mostly children, i believe.....called STARFISH. Its always nice to know that some of the actors today at least have some compassion for others less fortunate than themselves.


text: Ik kan niet geloven dat er 10 mensen zijn die 10 geven. Dit is een heel saaie film. Deze film heeft de titel vampier, dus wat zou je verwachten: scherp beeld, enge ogen, goede effecten, bloed en veel bloed. Deze film heeft absoluut niets van dat alles. Als je deze film wilt zien en je verwacht iets als 'van de schemering tot de dageraad' of 'bij donker' of 'de verloren jongens' <0xE2><0x80><0x93> allemaal fantastische vampierfilms <0xE2><0x80><0x93> dan heb je het mis en kijk je naar een saai drama.

text_en: I can't believe that there are 10 people giving this c**p a 10. This is a very boring movie. This movie has the title vampire, so what would you expect: sharp teet, spooky eyes, good effects, gore and lots of blood. This movie has absolutely nothing of these things. If you wanne see this movie and your expecting something like "from dusk till dawn" or "near dark" or "the lost boys" -all fabulous vampire movies- then you'll be wrong and you will be watching a boring drama.


text:
Ik was echt dol op die film. Nou ja, ik ben altijd dol geweest op robots en androïden, zoals Transformers, Datal, Lore, Go Bots, dus natuurlijk vond ik dat ook! En het transformeren van rotsen... Dat is nog eens iets wat je niet elke dag ziet! Ik moet hem nog eens zien, hij is tegenwoordig waarschijnlijk op dvd te krijgen.
Ik was dol op het Rock Lord-personage Solitaire. Ze was aardig, wijs en zorgzaam. Ze zag er prachtig uit en haar stem was echt goed. Kudos voor Margot Kidder! * Memo voor mij, moet Ebay afzoeken naar Solitaire-speelgoed... * Nuggit was ook leuk, deed me denken aan de Transformer Bumblebee! Ik hou ook van de Go Bot-personages, Leader 1, Sparky, Small Foot, Pathfinder, Scooter, Fitor en Cop-Tur, hoewel het niet echt een verhaal heeft.' Het is alweer een tijdje geleden dat ik die film heb gezien en ik kan me helaas niet herinneren of er een paar van die personages in voorkwamen.
Het was een goede film, die duidelijk liet zien hoe goed het kwaad kan overwinnen, zoals het hoort. Stuurt een positieve boodschap aan de wereld.
Maar ik wou dat de film langer was, met meer Go Bot- en Rock Lord-personages, vooral de obscurere, zoals Steamer.
Ik wilde ook meer weten over Solitaire, de Juweel Heer Diamant Koningin!

text_en:
I really loved this movie. Well I've always loved robot & androids like Transformers, Datal, Lore, Go Bots, so of course I did! And transforming rocks ... Now there's something you don't see every day! I must see it again, it's probably available on DVD nowadays.

I adored the Rock Lord character Solitaire the most. She was kind, wise and caring. She looked lovely and her voice was done really well. Kudos to Margot Kidder! *Memo to me, must search Ebay for Solitaire toy ... * Nuggit was cute also, reminded me of the Transformer Bumblebee! I also like the Go Bot Characters, Leader 1, Sparky, Small Foot, Pathfinder, Scooter, Fitor and Cop-Tur, though it's been a while since I saw the movie and I can't remember if some of those characters were in it, alas.

It was a good movie, clearly showing how good can overcome evil, as it should. Sends a positive message to the world.

I wish the movie was longer though, with more Go Bot and Rock Lord characters, particularly the more obscure ones, like Steamer.

I also wanted to know more about Solitaire, the Jewel Lord Diamond Queen!


text:
Dit was de grootste film die ik ooit heb gezien. Vroeger had ik een hekel aan de go-bots, maar sinds ik deze heb gezien, ben ik van ze gaan houden.
De Rock Lords en de Go-bots vormen een verbond dat bewijst dat er goede dingen kunnen voortkomen uit slechte situaties, en een kind of een volwassene die van kinderlijke dingen houdt, moet dat zien.
Dit is misschien wel Barbara's grootste prestatie tot nu toe. Iedereen die zijn jeugd en kracht wil terugkrijgen, zal enorm van deze film genieten. Ik stel hem voor aan mensen van elke leeftijd.
Een moet dat zien.

Ik geef hem een 10.

text_en:
This was the greatest movie I have ever seen. I used to hate the go-bots but have come to love them since seeing this.

The Rock Lords and Go-bots form an alliance that proves that good things can come from bad situations, a must see for any child or adult that loves childish things.

This maybe be hanna-Barbara s greatest accomplishment to date. Anyone who wants to recapture there youth and vigor will enjoy this movie immensely. I suggest it for people of any age.

A must See.

I give it a 10


text: Ik vond de personages heel aardig en ze hadden allemaal een geweldige persoonlijkheid. De animatie was naar mijn mening scherp, helder en heel duidelijk. Om nog maar te zwijgen van mooi! De meeste personages in deze serie hebben een geweldige persoonlijkheid. Naar mijn mening behoren deze personages tot de beste die ooit zijn gemaakt. In feite zijn de dingen die in deze serie gebeuren in mijn opinies verpakt en dat maakt de serie goed. Er zijn zo veel personages om van te houden als je van de andere klassieke animatieseries uit de jaren tachtig houdt, zoals de GoBots, M.A.S.K., Transformers, C.O.P.S. en vele andere, dan kan ik je deze serie van harte aanbevelen!

text_en: I thought that the characters were really neat and all had great personalities. The animation in My opinion was crisp, clean, and really clear. Not to mention beautiful! Most of the characters in this show all have great personalities. in My opinion these characters are some of the best ever seen. In fact, The things that goes on in this series' cartoons are in My opinion action packed which that is what makes the show good. There are so many characters to like If you like the other classic 1980s' animated cartoons like The GoBots, M.A.S.K., Transformers, C.O.P.S. and many others then I strongly recommend that you watch this show!


text: De hele film was bedoeld om speelgoed te verkopen. Zelfs de Leider was verschrikkelijk toen hij Cy-kill, de gek, niet wilde redden. Is dit dezelfde Leider? Niet dat de psychopaat het niet verdiende om gered te worden, ze hadden meer aandacht aan deze film moeten besteden, niet alleen om meer speelgoed te verkopen. Het deel van de lavascène was onrealistisch en ze hadden meer jonge go-bots moeten toevoegen. Stuur die vreemde rotswezens weg en zet er wat jonge hoeders en afvalligen in. Het zijn meisjes-go-bots, dus ik herhaal dat ze zich kunnen voortplanten omdat ze een ziel van mannen en hersenen hebben. De enige slimme mensen in deze hele film waren de meisjes, Soltaire, de kleine voet en A.J. Het zou beter zijn als je een heetgebakerde hoeder had die zich in de nesten probeerde te werken dan drie oude profs en een opstandige afvallige die vochten met een oude, roestige afvallige.

text_en: The whole movie was to sell toys. Even Leader one was awful when he didn't want to save Cy- kill, the nut. Is this the same Leader- one? Not that the psycho didn't deserve to be saved, they should have put more thought into this movie not just to sell more toys. The part of the lava scene was unrealistic and they should have added more young go bots. Get rid of those weird rock creatures and put in some young guardians and renegades. They are girl go bots so I resume that they can reproduce since they have souls of men and brains. The only smart people in this entire movie were the girls, Soltaire, small foot and A.j. It would be better if you had a hot shot guardian trying to get himself in trouble than three old pros and a rebellious renegade fighting with old rusty renegade.


text:
Je zou denken dat Tonka met al het geld dat ze verdiende met het verkopen van Gobots wel met nieuwe en betere ideeën zou kunnen komen dan Rock Lords. Ik was bijna tien toen die film uitkwam en eerlijk gezegd begreep ik niet waar al die drukte om was. Een transformerende rock-'n-roll-klus die waarschijnlijk was gemaakt omdat Tonka een beetje krap in de ideeën zat. Ik kan met geen mogelijkheid aan iedereen vertellen hoe teleurstellend ik die film vond. Misschien kwam het doordat ik een tiener was en het me echt niet kon schelen, of misschien kwam het doordat ik me met andere dingen ging bezighouden.
Als ik de kans had gehad om deze film met de Transformers-film te vergelijken, zou ik dat gedaan hebben. Ik zou hebben gezegd dat de Transformers met gemak zouden hebben gewonnen. De Transformers-film was bij lange na niet zo gewelddadig als deze film en zelfs toen wachtten de schrijvers van de Transformers nog tot ergens in het midden van de film voordat ze personages begonnen te vermoorden. In deze film zien we een personage binnen de eerste vijf minuten van de film om het leven komen.
Onnodig te zeggen dat als ik 1000 apen op 1000 computers had, ze met een beter idee konden komen dan dit.

text_en:
You'd think that with all of the money that Tonka was making selling Gobots they could come up with new and better ideas than Rock Lords. I was almost 10 when this movie came out and frankly I didn't really see what all of the fuss was about. A transforming rock shtick that was probably done because Tonka running a bit low on ideas. I can't even begin to tell everyone how disappointing this movie was to me. Maybe it was because I was a preteen and I really didn't care or it could have been because I was getting into other things.

If I had the chance to compare this movie to the Transformers movie I'd have said that the Transformers would have won hands down. The Transformers movie was nowhere near as violent as this movie was and even then at least the writers of the Transformers movie waited until somewhere near the middle before they even started killing off characters. In this movie we see a character being killed within the first five minutes of the movie.

Needless to say if I had 1000 monkeys on 1000 computers they could come up with a better idea than this.


text: Volstrekt onpersoonlijke rotzooi. Saai verhaal en verschrikkelijke animatie (typisch Hanna Barbera). Niet veel anders dan de al even oninteressante tv-serie, alleen hadden die 'beroemde' stemmen. Hanna Barbera had nooit in dienst moeten worden genomen om een robot te tekenen. Er was een reden waarom Transformers herinnerd en geliefd zijn en Gobots verdwenen en vergeten - het verschil in kwaliteit van hun respectievelijke tv-series. Het waren allebei goede speelgoedjes, maar Transformers hadden leuke verhalen en een geweldige animatie (voor zijn tijd). Gobots was een standaard zaterdagochtendklucht. Ik raad je dringend aan om in plaats daarvan de dvd's van 'Machine Robo: Revenge of Cronos' (op dit moment in regio 1) te kopen en te zien hoe de Gobots & Rock Lords hadden moeten worden uitgevoerd.

text_en: Totally generic, forgettable trash. Boring story and terrible animation (typical of Hanna Barbera). Not much different than the equally forgettable TV series, except with this they got "celebrity" voices. Hanna Barbera should never have been hired to make a robot cartoon. There was a reason Transformers is remembered and loved and Gobots gone and forgotten-- the difference in quality of their respective television shows. Both were good toys, but Transformers had fun stories and great animation (for its time). Gobots was standard Saturday Morning schlock. I strongly suggest get the DVDs of "Machine Robo: Revenge of Cronos" (currently out on Region 1) instead and see how the Gobots & Rock Lords should have been done.


text:
Deze film is een geanimeerde reclamespot van 75 minuten voor de Gobots-speelgoedlijn. De animatie is gemaakt door Hanna-Barbera, dus dacht ik dat ik het maar eens moest proberen.
Aangezien ik bijna 30 jaar oud was toen deze speelgoedlijn werd geïntroduceerd, verwachtte ik niet echt dat ik de ambachtslieden en de plotlijn goed zou begrijpen.
Terwijl ik naar dit epos keek, bleef ik me afvragen waarom Roddy McDowell een stem voor dit ding gebruikte. Er moet hem een smak geld zijn betaald.

De slechteriken vernietigen alles wat op hun pad komt, en de goeden (de Gobots) zijn erop uit om hen te pakken. Veel zinloze schoten en lawaai. Perfect voor de kinderen van de jaren tachtig.
De kleur en de animatie zijn typisch Hanna-Barbera. De achtergronden waren redelijk, maar de gekunstelde animatiestijl deed afbreuk aan de vaart van het verhaal. Misschien kon Tonka (de speelgoedmaakster) niet begrijpen dat je niet meer kon betalen voor beter werk. Als ze dat wel had gekund, zou deze film beter zijn geweest.
Hanna-Barbera is hier niet de schuld van. Zij zijn in staat om goed werk te leveren en hebben in het verleden goed werk geleverd. Dit is helaas niet de juiste film.
Deze film had een G-rating. Als er levende acteurs waren geweest in plaats van animatie, zou dit ding een G-rating hebben gehad. Wat is het verschil?

text_en:
This film is a 75 minute animated commercial for the Gobots toy line. The animation was produced by Hanna-Barbera, so I thought I'd give it a shot.

Since I was nearly 30 years old when this toy line was introduced, I didn't expect to really understand the charactors, and the plotline.

As I watched this epic, I kept wondering what made Roddy McDowell do a voice for this thing. Musta been paid major bucks.

The bad guys are destroying everything in their paths, and the good guys (the GOBOTS®) are out to get them. Lots of pointless shooting, and noise. Perfect for the kids of the mid '80's.

The color and animation is typical Hanna-Barbera. The backgrounds were decent, but the stilted animation style hurt the flow of the story. Perhaps Tonka (the toy maker) just couldn't see paying more for better work. If they had, this film would be better.

Hanna-Barbera is not at fault here. They are capable of some fine work, and have done fine work in the past. This, unfortunately, is not the one.

This film was rated G. If there had been live actors instead of animation, this thing would be rated PG. What's the difference?


text:
Ik heb _De totale oorlog_ (afkorting: RTW) gekocht omdat ik geïnteresseerd was in de toevoeging 'Barbaren-invasie'. De toevoeging beloofde de sfeer van de laatste dagen van het rijk en de vroege middeleeuwen op te roepen, de periode die het onderwerp is van het boek van Gibbons, _The decline and Fall of the Roman Empire_. Deze periode heeft mijn speciale belangstelling, omdat ik gefascineerd ben door de laatste dagen en alles wat daarna komt. Ik ben er echter nooit aan toegekomen om de toevoeging te kopen, omdat ik teleurgesteld was in de manier waarop de totale oorlog op strategisch niveau werkte. Laten we eerst de voornaamste tekortkomingen van de RTW opsommen voordat we de goede dingen gaan bespreken. Op deze manier kunnen we in een gelukkiger stemming eindigen.
' De voornaamste tekortkomingen van RTW liggen op strategisch niveau. Politiek, die wordt opgedeeld in interne en externe relaties, is meestal gebaseerd op huwelijken, de belangrijkste component in de machtsspelletjes die de opkomst van het Romeinse imperium begeleidden. Maar in RTW zijn interne relaties, hoewel ze vertegenwoordigd zijn in het spel, buiten de invloedssfeer van de speler. Externe relaties zijn beter vertegenwoordigd, maar in RTW kun je geen huwelijk arrangeren met vertegenwoordiger van een andere natie, en een bondgenootschap is net zo gemakkelijk te verbreken als het door de AI wordt goedgekeurd, wat geen representatie van de werkelijkheid is, en voor het spel betekent het dat het nutteloos is. Met uitzondering van het omkopen van de meeste diplomaten zijn de meeste diplomaten in dit spel niet effectief of nutteloos. Vreemd genoeg is er in de politiek niet genoeg controle, maar wel veel controle op economisch niveau. Je kunt elke stad naar eigen goeddunken ontwikkelen, terwijl er in de oudheid in feite geen gecentraliseerde controle was. Alleen de keizers uit de oudheid konden vanwege hun enorme rijkdom en macht de economie enigszins beïnvloeden, maar zelfs als ze drastische maatregelen namen, zouden die in het algemeen falen of averechts werken.
Er zijn nog meer vreemde dingen in dit spel. Bijvoorbeeld, dichtbevolkte steden worden altijd met rebellie geconfronteerd, ongeacht hoeveel bewakers of vredestichtende gebouwen je ze toewijst, dus moet je de bevolking van alle grote steden die je verovert uitroeien. Deze extreme maatregel schijnt, voor zover ik weet, geen invloed te hebben op de mening van de rest van de wereld. Een beetje vreemd. Nog iets vreemds is dat als je romanschrijver bent, de senaat je queesten geeft die de helft van de tijd gewoon onuitvoerbaar zijn (verover een stad midden in vijandelijk gebied binnen 10 omwentelingen, zelfs als de reis 10 omwentelingen zal duren). Er zijn nog veel meer voorbeelden, maar laten we het bij deze twee voorbeelden laten.
Nu, na al deze negativiteit, laten we eens naar de positieve kanten kijken. De beste manier om dat te doen is te vergeten dat het spel probeert de historische realiteit van de oude romantijd nauwkeurig weer te geven. Als je het spel van onderaf bekijkt: dat het een strijdgenerator is waarin de veldslagen een context krijgen door een rudimentair, maar gemakkelijk hanteerbaar, strategisch omhulsel, dan is dit spel grandioos.
De veldslagen worden verbluffend goed uitgevoerd. Er is een grote verscheidenheid aan troepen beschikbaar, waarvan de samenstelling afhankelijk is van de natie die je speelt. Als je de Grieken speelt, krijg je een hoplietenleger, als je de Parthen speelt, krijg je een ruiterleger, als je de Romeinen speelt, krijg je een zwaar infanterieleger. Elke natie is goed vertegenwoordigd met haar eigen troepentypen, die veel herhalingsmogelijkheden bieden en puur genot wanneer je ze op het slagveld gadeslaat. De AI in de strijd is toereikend (vergelijk hem met de AI uit Mark of Chaos, die twee jaar jonger is en slechter presteert) hoewel hij niet van mislukkingen kan leren, dus als je eenmaal de sleutel hebt gevonden om een bepaalde legersamenstelling te verslaan (boogschutters te paard tegen infanterie) dan zal de AI zijn leger niet aan de nieuwe uitdaging aanpassen. De ontwikkelaars hebben hun uiterste best gedaan om ervoor te zorgen dat de gevechten een aangename ervaring zijn door de gemakkelijke beheersing, de snelheid en het vrije bereik van de camera. Er is niet veel meer voor nodig. Een speciale opmerking wil ik maken over de geluiden. Dit is goed gedaan en het verhoogt de stemming van het spel.
Dit is het dus, een zwakke strategische granaat, maar een verdomd goede gevechtsgenerator. Met deze beperkingen wordt het aanbevolen aan iedereen die geïnteresseerd is in tactische spelletjes. Hopelijk zullen de extra onderdelen in de nabije toekomst in één grote bundel verkrijgbaar zijn.

text_en:
I bought Rome Total War (short: RTW) because I was interested in the add-on Barbarian Invasions. The add-on promised to invoke the mood of the final days of the empire and the early middle ages, the period that is the subject of Gibbons book, The Decline and Fall of the Roman Empire. This period holds my special interest because I am fascinated in last days and falls of anything. However I never got around to buying the add-on since I was disappointed in the way Rome Total War worked on a strategic level. Let's get around to RTW main failings before getting to the good bits. This way we can end in a happier mood.

RTW's primary failings are on a strategic level. Politics, broken down into internal and external relations, are usually based on marriages, the key component in the power-games that surrounded the rise of the roman empire. However in RTW internal relations, while being represented in the game, are beyond the influence of the player. External relationships are better represented, but in RTW you can't arrange a marriage with representant of another nation and an alliance is as easily broken as it is agreed upon by the AI, which doesn't represent reality and for game purposes it means it is useless. In fact with the exception of bribing most instruments of the diplomat in this game are either not effective or useless.

Strangely, while in politics there is not enough control, there is to much control on the economic level. You can develop every town in any way you see fit, while in reality and of necessity the ancient period lacked a tight centralized control. Only the roman emperors could, because of their vast wealth and power, slightly influence economics, but even when they applied drastic policies these would general fail or backfire.

There are more strange things in this game. For instance, populous cities always get inflicted with rebellion regardless of how many guards or pacifying buildings you assign to them, so you need to exterminate the population of all large cities you conquer. This extreme measure seems to have no influence on the opinion of the rest of the world as far as I know. A bit strange. Another strange thing is that when you are roman, the senate will give you quests that half the time simply undo-able(conquer a city in the middle of enemy territory within 10 turns, even if the trip will take 10 turns). There are many more examples, but let's leave it with these two examples.

Now after all this negativity, let's have a look at the positive sides. The best way to do it is to forget that the game tries to accurate depict historic realities of ancient roman times. If you look at the game from the bottom-up: that it is battle generator in which the battles are given a context by having a rudimentary, but easily manageable, strategic shell, the this game is superb.

The battles are stunningly well done. There is a wide selection of troops available who's composition is dependent on the nation you play. Play the Greeks and you get a hoplite army, play the Parthians and you get a horse army, play the Romans and you get a heavy infantry army. Each nation is well represented with their own troop types which allows for much replay-ability and sheer enjoyment when watched on the battlefield. The AI in combat is adequate(compare it with the AI from Mark of Chaos, which is two years younger and performs worse) although it is unable to learn from failures, so once you find the key to defeat a specific army composition(horse archers vs infantry) then the AI will not adapt his army to the new challenge. The developers have put in every effort to make sure the battles are pleasant experience by easy control, speed of pace and free range of the camera. There is little to more to require. A special remark I want to make for the sounds. The developers have chosen good sounds in the battle and for each of the nations you can play. This is well done and enhances the mood of the game.

So here is it, a weak strategic shell but a hell of a good battle generator. With these limitations it is recommended to anyone interested in tactical games. Hopefully the add-ons will be available in one big bundle in the near future.


text: Rome: Totale Oorlog is een groot strategisch spel. De serie Totale Oorlog is een van de beste uit de hele wereld, alleen de voetbalmanager kan hem verslaan. Het spel speelt zich af tijdens de groei van het Romeinse Rijk en de missie is eenvoudig: neem de macht over! Er zijn 3 partijen die aan de macht proberen te komen: de Julii in het noorden van Italië, de Brutii in het zuiden en de Scripii in Midden-Italië en Silicon. Je wordt geacht te helpen grondgebied voor het Rijk te veroveren tot je sterk genoeg bent om Rome zelf en de andere twee partijen te veroveren. Als je staten veroverd, kun je ook spelen in andere staten zoals Gallië, Griekenland, Egypte enzovoort. Wat maakt het spel Total War tot een spel in één? Er is een deel in de echte tijd van de strijd dat uitstekend is en de missie is eenvoudig: winnen! Het andere deel is de strategie van de omwenteling op de Europese kaart en je moet veel doen om je rijk in stand te houden. Er zijn ook andere delen van het spel, zoals Historische veldslagen en veldslagen in het groot.<br />Rome: Total War is een geweldig spel en het is de moeite waard om te spelen en erg verslavend. Middeleeuws: Total War II is ook erg goed en ik wil graag Empire: Total War spelen als het uitkomt.

text_en:
Rome: Total War is a great strategy game. The Total War series is one of the best around, only Football Manager can beat it. The game is set during the growth of the Roman Empire and the mission is simple: take control of the empire! There are 3 factions that trying to gain power, the Julii in the North of Italy, the Brutii in the South and the Scripii in Central Italy and Silicy. You are meant to help gain territory for the Empire until you have enough strength to conquer Rome itself and the other two factions. As you conquer states you are also able to play as other states such as Gaul, Greece, Egypt, etc. What makes the Total War types of game in one. There is the battle real time part which is excellent and the mission is simple, win! The other part is the turn-style strategy on the European map and you have to do a lot to maintain your empire. There are other parts to the game as well, such as Historical battles and set-piece battles.

Rome: Total War is a great game and worth playing and is very addictive. Medieval: Total War II is also very good and I will like to play Empire: Total War when it comes out.


text: Een arts die onderzoek doet naar 'bevroren therapie', gaat op zoek naar Boris Karloff, de grondlegger van de therapie. Boris wordt al tien jaar vermist uit zijn laboratorium op het eiland. Nadat hij de verzoeken van de plaatselijke bevolking om van het eiland weg te blijven heeft genegeerd, ontdekken de dokter en zijn mooie verpleegster dat Boris bevroren is in geheime grotten onder het lab. Boris is bevroren, samen met een hele groep dorpelingen. In een flashback komt aan het licht dat die anderen Boris tien jaar eerder zijn komen arresteren wegens moord en dat ze uiteindelijk allemaal zijn vergast en bevroren. Dit is het bewijs dat Karloff nodig heeft om zijn onderzoek te rechtvaardigen. Hij begint zijn onbedoelde resultaten te dupliceren, zijn methoden worden steeds machiavellistischer. Uiteindelijk is hij zijn eigen ondergang. Deze film is moeilijk te reconstrueren. De makers van de film probeerden de schok toe te voegen aan een interessant verhaal. De film slaagt daarin, ondanks de pogingen om het te verfilmen. De acteerprestaties zijn onevenwichtig, maar over het geheel genomen is dit een topprestatie. De wetenschap is zeer plausibel, een zeldzaamheid in oude laboratoriumfilms. Zie het en wees aangenaam verrast.

text_en: A doctor researching "frozen therapy" seeks out Boris Karloff, the therapy's originator. Boris has been missing from his island laboratory for ten years. After ignoring requests to stay off the island by locals, the doctor and his beautiful nurse discover Boris frozen in secret caves beneath the lab. Boris has been frozen along with a host of villagers. Through flashback it is learned these others came to arrest Boris for murder ten years earlier and they all wound up being gassed and frozen. This is the proof Karloff needs to vindicate his research. He sets out to duplicate his accidental results, his methods become increasingly Machiavellian. Ultimately he is his own undoing. This movie is hard to catagorize. The film makers tried to add shock to an interesting scifi story. The film succeeds in spite of the efforts to punch it up. The acting is uneven but overall this is a top notch "B" effort. The science is very plausible, a rarity in old laboratory films. See it and be pleasantly surprised


text: Dit kleine juweeltje uit 1940 is om een paar redenen indrukwekkend: ten eerste steekt het met kop en schouders boven de meeste B-films uit die tijd uit, grotendeels dankzij een goed script en een geweldige prestatie van Boris Karloff. Ook al is de film midden in de horrorperiode van Universal opgenomen, hij toont enkele van de beste elementen van dat genre, hoe hij ook voorafgaat aan de komende tien jaar vol sciencefictionfilms uit de jaren vijftig, maar met een intelligentere en mysterieuzere plot dan de meeste B-sciencefictionfilms uit die tijd. Ook zitten er een paar noir-elementen in, zoals schimmige beelden, vuurwapenspel, enz. De Man met de Negen Levens staat ook bekend onder de alternatieve titel Achter de Deur (wat in feite accurater is).

text_en: This little known gem from 1940 is impressive for a few reasons: first, it stands head and shoulders above most of the B movies of the era, largely due to a good script and a great performance from Boris Karloff. Also, while made in the midst of the Universal horror period, it demonstrates some of the best elements of that genre, however it also pre-figures the oncoming decade of sci-fi flicks of the 50s, but with a more intelligent, and mysterious, plot than most of the B sci-fi films that followed. It also incorporates some noir elements such as shadowy images, gun play, etc. The Man with Nine Lives is also known under the alternative title Behind the Door (which is actually more accurate).


text: Het is niet bepaald een grote schok dat Boris Karloff in deze film een krankzinnige wetenschapper speelt, hoewel de manier waarop hij die rol speelt heel ongebruikelijk is. In plaats van het kwaadaardige, verknipte genie dat eropuit is om monsters te maken of de wereld te regeren, zijn Karloffs doelen ongelooflijk nobel. En als hij later iemand vermoordt, begrijp je echt waarom hij dat heeft gedaan en kun je het misschien goedkeuren. De morele implicaties van de film zijn verbazingwekkend! Wat de rest van de film betreft, het schrijven van dit soort B-films is heel goed, de acteerprestaties zijn goed en de productiewaarden zijn goed (wat bewijst dat je geen enorm budget nodig hebt om een goede film te maken). Ongeveer de enige negatieven zijn het einde (ik zou de film een minuut of twee eerder hebben beëindigd zonder de onnodige slotscène) en een fout in de film over hoe diep het lab onder de grond was. In het begin tellen ze 191 treden naar de bodem van de schacht naar het lab, maar later is het niet meer dan een zelfgemaakte ladder van ongeveer 12 voet lang. Hoe dan ook, het heeft de film niet ernstig beschadigd en de film is een heel goede 'gekke wetenschapper'-film die eigenlijk goed vermaakt en goed doordacht is.

text_en: It's not exactly a major shock that Boris Karloff plays a mad scientist in this film, though it is very unusual the way he plays this role. Instead of the evil twisted genius set on making monsters or ruling the world, Karloff's goals are incredibly noble. And, when he later kills, you really understand with and could possibly condone why he did this. The moral implications of the film are astounding! As for the rest of the film, the writing for this sort of B-movie is very good, the acting fine and production values work out well (proving you don't need a huge budget to make a good film). About the only negatives at all are the ending (I would have just ended the film a minute or two earlier without the unnecessary final scene) and a mistake in the film about how deep the lab was under the earth. In the beginning, they count 191 steps to the bottom of the shaft to the lab, but later, it's just a homemade ladder about 12 feet long. Regardless, it didn't harm the film in any serious way and the film is a very good 'mad scientist' flick that actually is good entertainment and well thought-out.


text: Boris Karloff ziet er niet angstaanjagend uit, maar zijn ogen en zijn gezichtsuitdrukking houden je op je hoede. Boris Karloff werkt aan een geneesmiddel tegen kanker door middel van freeze. Dr. Kravaal (Boris Karloff) legt zijn stervende patiënt in een ondergrondse ijskamer die uit een omringende gletsjer is uitgehouwen. Een van zijn patiënten overlijdt en Boris is bang dat hij gearresteerd zal worden. Karloff gebruikt een krachtig medicijn dat Boris en zijn ontvoerders bewusteloos maakt. Tien jaar na de verdwijning van dr. Kravaal ontdekken ze de ijskamer waarin de bevroren lichamen liggen. Het verhaal gaat dat Karloff buiten zichzelf raakt en experimenteert met zijn gevangenen, die hij als proefkonijnen gebruikt tot hij de volledige formule heeft. Het enige wat je over dit schilderij kunt zeggen is dat Boris in 1940 probeerde kanker te genezen op de beste manier die hij kon.

text_en: Boris Karloff's makeup isn't frightening, but his eyes and facial expressions keep you on edge. Boris Karloff is working on a cure for cancer by FREEZING, Dr Kravaal (Boris Karloff) places his dying patient in an underground ice chamber carved out from a surrounding glacier. One of his patients die and Boris is in fear of being arrested. Karloff uses a powerful drug which puts Boris and his captors in an unconscious rest. Ten years after the disappearance of Dr. Kravaal, they discover the ice chamber containing the frozen bodies. The story progreses with Karloff going out of control experimenting with his prisoners, using them as his guinea pigs until he obtains the complete formula. All you can say about this picture is that Boris was trying to cure cancer the best way that he could in 1940.


text:
De regisseur van Scandal Sheet, Nick Grinde, omschrijft 'The Man with Nine Lives' als een goede film over een gestoorde Boris Karloff, over de toepassing van cryogenica als geneesmiddel tegen kanker. Nee, dit is geen enge film en Boris ligt ook niet onder lagen make-up begraven, al draagt hij wel een bril en een baard. Grinde en scenarist Karl Brown, die 'The Man They Could Not Hang' en 'Counterfeit Lady' schreef, onderzoeken in deze provocerende thriller de dunne scheidslijn tussen wetenschappelijk genie en misdadige krankzinnigheid. De diepgang van het boek en Karloffs buitengewone prestatie <0xE2><0x80><0x93> van een vriendelijke, zachtaardige ziel tot een demente gek <0xE2><0x80><0x93> onderscheidt 'The Man with Nine Lives' van de meeste horrorfilms. Later, in 1940, speelde Karloff een soortgelijke rol als wetenschapper met meer sympathie voor 'The Ape' van regisseur William Nigh, waarin hij zijn toevlucht neemt tot gruwelijke middelen om een serum te perfectioneren, zodat een in een rolstoel gebonden schoonheid weer kan opstaan en lopen. Bovendien gaat 'The Man with Nine Lives' over iets wat veel geloofwaardiger is, het gebruik van cryogenica om menselijke kwalen te elimineren. Deze lowbudgetfilm bestudeert het verschil tussen wetenschappelijk succes en de toepassing ervan in het echte leven. Het feit dat een individu gelijk heeft, betekent nog niet dat hij moreel gerechtvaardigd is om zijn daden te verrichten. De hoofdpersoon, bijvoorbeeld, dr. Tim Mason (Roger Pryor van 'Belle of the Nineties') Het hoofd van het ziekenhuis geeft hem een reprimande omdat hij zich aanmatigend gedraagt en raadt hem aan een sabbatical te nemen tot zijn experimenten zijn gecontroleerd.
Mason en zijn verloofde zuster Judith Blair (Jo Anne Sayers van 'de jonge dr. Kildare') gebruiken het verlof om de wetenschapper dr. Leon Kravaal (Boris Karloff) op te sporen wiens onderzoek Mason tot inspiratie heeft gediend. Kravaal wordt al sinds 1930 vermist en Mason besluit hem op te sporen. Kravaal woonde op een eiland en een man die boten verhuurt waarschuwt hen dat verscheidene heren Kravaal hebben bezocht, maar dat ze nooit zijn teruggekeerd. Mason en Judith landen op het eiland en vinden een berooid, leeg huis. Maar het huis verbergt vele schuilplaatsen en ze ontdekken een vervallen laboratorium en Judith geeft een gil als ze op een skelet stuiten. Later ontdekken onze helden een afgesloten kist en als ze die openmaken, blijkt hij gevuld te zijn met ijs en het lichaam van dr. Kravaal. Ze wekken hem weer tot leven en Mason legt uit waarom hij zo'n belangstelling voor cryogenica heeft.
Dr. Kravaal legt uit hoe het komt dat hij bevroren is. De omstandigheden waren die van een stervende, rijke man die behandeld wilde worden voor zijn kwaal, maar de man was niet dood. De hysterische zoon gelooft dat Kravaal misbruik maakt van een terminale patiënt om geld te verdienen en de autoriteiten dwingen Kravaal hem naar zijn eiland te brengen, zodat ze kunnen zien wat hij heeft gedaan. Een medisch autoriteit die hen vergezelt, koestert alleen maar minachting voor de manier waarop Kravaal een man bevriest om hem te genezen. Kravaal haalt hen in en gooit een chemisch drankje naar hen toe dat hen bewusteloos maakt. Hun tussenkomst leidt tot de dood van de stervende rijke man en Kravaal stopt hen in een van zijn bevroren kamers. Helaas werken dezelfde chemicaliën waar hij zijn toevlucht toe heeft genomen om hen te gijzelen, en hij zakt in elkaar en blijft bevroren tot Mason en Judith hem ontdooien. Ze ontdooien de ongelovige autoriteiten en dan begint het avontuur pas echt! Dit is echt een bedachtzame sciencefictionfilm.

text_en:
"Scandal Sheet" director Nick Grinde's "The Man with Nine Lives" qualifies as a good Boris Karloff mad scientist movie about the application of cryogenics as a cure for cancer. No, this is neither a scary movie nor is Boris buried beneath layers of make-up, though he does affect spectacles and a beard. Grinde and scenarists Karl Brownwho wrote "The Man They Could Not Hang" and "Counterfeit Lady" Harold Shumate explore the thin line between scientific genius and criminal insanity in this provocative thriller. The depth of sophistication in the writing and Karloff's extraordinary performancehe waxes from a kind gentle soul to a demented madmansets "The Man with Nine Lives" apart from most horror movies. Later, in 1940, Karloff played a similar role as a scientist with greater sympathy in director William Nigh's "The Ape" where he resorts to horrible means to perfect a serum so that a wheel-chair bound beauty can stand up and walk again. Moreover, "The Man with Nine Lives" deals with something much more believable, the use of cryogenics to eliminate human ailments. Indeed, this low-budget opus considers the difference between scientific success and its real-life application. Just because an individual is right doesn't mean that they are morally justified to perform their deeds. For example, the protagonist, Dr. Tim Mason (Roger Pryor of "Belle of the Nineties"), impresses to the press how the use of cryogenics can help mankind before his procedure has been checked by others and the head of the hospital reprimands him for behaving in a presumptuous manner and advises him to take a sabbatical until his experiments can be checked.

Mason and his fiancée Nurse Judith Blair (Jo Anne Sayers of "Young Dr. Kildare") use the leave of absence to track down the scientist, Dr. Leon Kravaal (Boris Karloff) whose research inspired Mason. Kravaal has been missing since 1930 and Mason resolves to find him. Kravaal lived on an island and a man who rents out boats warns them that several gentlemen visited Kravaal, but they never returned. Mason and Judith land on the island and find a destitute, empty house. The house, however, conceals many hiding places and they discover a dilapidated laboratory and Judith shrieks when they stumble upon a skeleton. Later, our heroes uncover a locked down and open it to find it filled with ice and the body of Dr. Kravaal. They revive him and Mason explains his interest in cryogenics.

Dr. Kravaal explains how he came to be frozen. The circumstances involved a dying wealthy man who sought treatment for his ailment, but the man's hysterical son believes that Kravaal is taking advantage of a terminal case to make money and the authorities force Kravaal to take him to his island so that they can see what he has done. A medical authority who accompanies them has nothing but contempt for Kravaal's treatment of freezing a man to cure him. Kravaal gets the drop on them and smashes a chemical potion that knocks them out. Their interference brings about the death of the dying rich man and Kravaal stashes them in one of his frozen chambers. Unfortunately, the same chemicals that he resorted to so that he could take them hostage works on him and he collapses and is frozen until Mason and Judith thaw him out. They thaw out the incredulous authorities and the adventure really begins! This is a really thoughtful science fiction movie.


text:
De filmmaatschappij Karloff Pictures van Columbia zou over het algemeen hetzelfde idee herhalen en hier en daar wat aanpassingen aanbrengen om identieke banden met elkaar te verwijderen. Thematisch schetst Karloff een toegewijde wetenschapper wiens doel het is de mensheid te helpen door middel van een of ander medisch experiment om het leven te verlengen. Zijn werk wordt met scepsis, ongeloof en minachting behandeld door plaatselijke autoriteiten en artsen die zijn experimenten te fantastisch zouden vinden om te accepteren, ondanks al zijn pogingen hem van het tegendeel te overtuigen. Het gebruik van menselijke proefkonijnen (vrijwillig, zoals vaak het geval was) zou niet goed worden ontvangen door degenen die kritiek hadden op zijn werk, of zijn experimenten te vergezocht vonden of, zoals vaak het geval was, moreel verwerpelijk. De wetenschapsmensen zouden beweren dat er offers moesten worden gebracht om een doorbraak in de wetenschap te bewerkstelligen, en het grootste deel van de tijd zouden die vrijwilligers het misschien hebben overleefd als degenen die zich tegen deze nieuwe, 'gevaarlijke' wetenschap verzetten, zich er niet mee hadden bemoeid. De oppositie zou tegenwerpen dat de dreiging van mensenlevens te groot was, en dus lijkt dit dilemma Karloff altijd te ontwrichten, zijn verlangens om goed te brengen in de wereld te tarten.
De Man met de Negen Levens stelt het experiment vast als 'bevroren therapie', cryogene wetenschap als methode om de mensheid te helpen, samen met Karloffs dr. Leon Kravaal, die door dr. Tim Mason (Roger Pryor) en zijn verpleegster/verloofde Judith (Jo Ann Sayers) hopen aantekeningen te vinden over zijn onderzoek, want hij staat bekend als de vader van dit soort groeiende medische praktijken en velen denken aan de toekomst om de zieken en stervenden te helpen. Als ze ontdekken dat er nog vier anderen in een andere kamer zijn van de kamer waar hij is gevonden, komen ze in een crisis terecht. Degenen die dreigden Kravaal op te sluiten voor zijn bevroren therapie en een patiënt die hij in cryogene slaap hield in gevaar brachten, worden wakker en ondanks het overduidelijke succes dreigen ze alle mogelijke voordelen die de wereld te bieden heeft teniet te doen. Toen Kravaal dreigde hem te arresteren, had hij namelijk een oplossing gemaakt die hen zou kunnen vergiftigen als de vloeistof in gasvorm zou uitbarsten, en die bij inademing kwaad kon aanrichten. In plaats daarvan stabiliseerde deze oplossing, zoals opgeschreven tijdens het bereiden, degenen die hem binnenkregen, en zo bleven de mensen in de ijskamers tien jaar lang in een cryogene staat, maar bleven ze in leven. Helaas is Kravaals aartsvijand een hebzuchtige neef die de erfenis van zijn patiënt in cryogeenslaap wil hebben, en deze made verscheurt en verbrandt de exacte schriftelijke details van de oplossing die in feite zou helpen om mensenlevens te verlengen. Dat was voor Kravaal aanleiding hem in de rug te schieten, terwijl anderen getuige waren van de moord. Omdat ze een bedreiging vormen voor het ontwikkelen van een andere oplossing, in naam van de wetenschap, zal hij alles doen wat nodig is om weer te bereiken wat verloren is gegaan door de verachtelijke stommiteit van een ander.
In dit soort films loopt het voor de wetenschappers van Karloff nooit goed af. Hij bereikt vaak buitengewone resultaten en betaalt daar de hoogste prijs voor. Vaak wordt er een offer gebracht zodat anderen ervan kunnen profiteren. In de meeste van deze films zou Karloff bezwijken voor zijn menselijke zwakheden, zoals wraak nemen op degenen die zich tegen hem verzetten, of schade toebrengen aan het potentieel van zijn werk. In tegenstelling tot de waanzinnige wetenschap van Frankenstein bouwden deze Karloff Columbia Pictures hun verhalen op in een moderne omgeving, hoe buitensporig de experimenten ook mochten lijken, vaak boden ze toch een realistisch beeld en debatteerden ze over de vraag hoe ver men moest gaan om de levensverwachting te verhogen. Degenen die zijn werk krankzinnig vinden, laten in de meeste van deze films zien dat Karloff, in elk geval in het begin, volkomen bij zijn verstand was en vastbesloten zijn medemens te helpen als hij zijn werk onverminderd kon voortzetten, en dat was vaak niet het geval.
In de meeste van deze films (...) Karlloff krijgt een liefhebbende dochter die met hem kan praten in zijn momenten van emotionele duisternis en wanhoop, ook al bedreigt ze de levens van anderen die zijn missie om de mensheid medische doorbraken te brengen in de weg staan. De Man met de Negen Levens speelt zich vrijwel geheel af binnen de beperkte ruimte van het laboratorium van Kravaal. Hij houdt degenen die hem zouden moeten arresteren gevangen en gebruikt hen als proefkonijnen voor zijn experimenten met betrekking tot de ontwikkeling van een nieuwe oplossing. Hij moet zijn theorieën testen en daarmee de woede opwekken van zijn tijdgenoten, Tim en Judith, die zien hoe ver hij bereid is te gaan om succes te boeken. Nogmaals, het verhaal zal je bekend voorkomen als je naar andere films hebt gekeken die Karloff voor Columbia Pictures heeft gemaakt... als je ze leuk vindt, denk ik dat je deze ook wel leuk zult vinden.

text_en:
The Columbia Karloff Pictures would recycle generally the same idea, incorporating touches here or there to remove identical ties to each other. Thematically, Karloff portrays a dedicated scientist whose goal is to benefit mankind through some type of medical experiment to prolong life. His work is treated with skepticism, unbelief, and scorn by local authorities and medical doctors who would find his experiments too fantastic to accept despite all his efforts to persuade him otherwise. The use of human guinea pigs(..voluntary, as often was the case)would not be received well by those who were critical of his work, or found his experiments too far-fetched or, as often was the case, morally objectionable. But, as in many of these film's story arcs, Karloff's scientists would proclaim that in order to achieve breakthroughs in science, sacrifice had to be made, most of the time those volunteers perhaps would've survived while under his care if those who oppose this new, "dangerous" science hadn't of interfered. The opposition would balk that the threat of human life was too great and so this dilemma always seems to disrupt Karloff, plague his desires to bring good to the world, not evil.

The Man With Nine Lives establishes the experiment as "frozen therapy", cryogenic science as a method for benefiting mankind, with Karloff's Dr. Leon Kravaal, found in a chamber frozen in ice in his abandoned secret laboratory by Dr. Tim Mason(Roger Pryor) and his nurse/fiancé Judith(Jo Ann Sayers)as they were hoping to uncover notes of his research since he's known as the father of this type of growing medical practice many consider the future for helping the sick and dying. When it's discovered that there are four others in another room of the chamber where he was found, their lives are thrown into a crisis..those who threatened to imprison Kravaal for his frozen therapy, endangering a patient he had under cryogenic sleep, are awakened and despite the obvious success before them threaten to ruin all the potential benefits which could reach the world. See, when threatening to arrest him, Kravaal concocted a solution which could poison them if the liquid were to erupt into gaseous form, when breathed could cause harm. Instead, this solution, as written down while preparing it, stabilized those who ingested it, and so, for ten years, those in the ice chamber rooms remained in a cryogenic state, but kept alive. Unfortunately, Kravaal's nemesis is a greedy nephew who wants the inheritance of his patient in cryogenic sleep, and this maggot rips up and burns the exact written details of the solution which would in fact help prolong human life. This causes Kravaal to shoot him in the back, with others a witness to the murder..seeing as they pose a threat to his developing another solution, in the name of science, he will do whatever it takes to achieve again what has been lost thanks to the vile stupidity of another.

In these kinds of movies, it never ends well for Karloff's scientists. He often achieves extraordinary results, paying the ultimate price, a sacrifice is often made so that others may benefit. In most of these films, Karloff would succumb to his human frailties such as revenge against those who opposed him or caused damage to the potentiality of success in his work. Unlike the mad science of Frankenstein, these Karloff Columbia Pictures grounded their stories in a modern setting, despite how outrageous the experiments might seem, often they still offer a realism, debating how far one should go to increase life expectancy. Those that find his work crazy, most of these films show that Karloff, at first anyway, was completely sane and determined to help his fellow man if allowed to continue his work unabated, and this was so often not the case.

In most of these movies(..like Before I Hang or The Man They Could Not Hang)Karloff is provided a loving daughter who can reason with him in his moments of emotional blackness and despair, even as he threatens the lives of others who have railroaded his mission to bring medical breakthroughs to humankind. The Man With Nine Lives almost entirely takes place within the cramped confines of Kravaal's laboratory, holding prisoner those who were to arrest him, using them as guinea pigs for his experiments concerning the development of a new solution, needing to test his theories, raising the ire of his contemporaries, Tim and Judith, who can see the lengths he's willing to go to achieve success. Again, the story will seem familiar if you have watched other movies Karloff made for Columbia Pictures..if you like them, I think you might like this one as well.


text: Ik heb het gevoel dat velen van ons, als we ons's morgens naar ons werk slepen, de grillige gedachte koesteren dat het misschien wel prettig zou zijn om een kopje hete koffie intraveneus in ons lichaam te krijgen. Nou, in de misleidend getitelde Boris Karloff-wagen 'The Man With Nine Lives' (1940), zien we dat zo'n procedure net zo plezierig zou kunnen zijn als we ons voorstellen. Op deze foto worden experimentele patiënten van ene dr. Mason, die via cryogenica kankerpatiënten wil genezen, precies op die manier uit de diepvries gehaald! Dr. Mason en zijn verpleegstersverloofde ontdekken al snel het lichaam van de cryogenische pionier dr. Leon Kravaal, honderd voet onder de grond in een Canadese ijsgrot, waar hij is overleden. Het was een film die al tien jaar lang in de ijskast stond <0xE2><0x80><0x93> een acabadaver. Dr. Kravaal (gespeeld door Karloff, uiteraard, in weer een van zijn al te vurige wetenschappelijke rollen) wordt opmerkelijk genoeg weer tot leven gewekt en begint opnieuw aan zijn wetenschappelijke bezigheden. Hoe dan ook, deze film is een vrij ingetogen geval, onberispelijk geacteerd door de kleine bezetting, economisch geschreven, mooi gefotografeerd en hier vastgelegd op een smetteloos uitziende dvd. Het sikje van Kravaal, aanvankelijk sympathiek, raakt naarmate de film vordert steeds meer in de war, maar weet de sympathie van het publiek vast te houden; een briljant wetenschapper die onethische methoden gebruikt om zijn doel te bereiken. Ondanks het vergezochte idee dat het mogelijk is een man voor onbepaalde tijd te bevriezen en weer tot leven te wekken, is de film redelijk geloofwaardig; een bewijs van het intelligente script en de uitstekende acteurs. Maar wacht eens... zei ik'vergezocht'? Ik heb het gevoel dat Walt Disney, Ted Williams en duizenden bevroren spermacellen over de hele wereld het daar niet mee eens zouden zijn!

text_en: I have a feeling that many of us have entertained the whimsical notion, as we dragged ourselves to work in the morning, that it might be nice to have hot coffee fed intravenously into our systems. Well, in the misleadingly titled Boris Karloff vehicle "The Man With Nine Lives" (1940), we get to see that such a procedure might be as pleasant as imagined. In this picture, experimental patients of one Dr. Mason, who's looking to cure cancer victims via cryogenics, are brought out of deep freeze in just that manner! Dr. Mason and his nurse fiancée soon discover the body of cryogenics pioneer Dr. Leon Kravaal, 100 feet underground in a Canadian ice cave, where he'd been laying frozen--a corpsicle--for a full decade. Dr. Kravaal (played by Karloff, of course, in still another of his overly ardent scientist roles) is remarkably brought back to life, and begins his scientific pursuits anew. Anyway, this film is a fairly restrained affair, impeccably acted by its small cast, economically written, nicely photographed, and captured here on a pristine-looking DVD. The goateed Kravaal, likable at first, grows increasingly deranged as the film progresses, but still manages to hold the audience's sympathies; a brilliant scientist using unethical methods to achieve great ends. Despite the far-fetched central conceit of the possibility of freezing a man indefinitely and bringing him back to life, the movie is fairly believable; a testament to its intelligent script and fine players. But wait...did I say "far-fetched"? I have a feeling that Walt Disney, Ted Williams and thousands of frozen sperm cells the world over might disagree with that sentiment!


text: Het is 30 jaar geleden dat ik deze film voor het laatst heb gezien, en het meeste wat ik me ervan herinner is dat ik er als 10-jarige jongen om 4 uur's ochtends naar zat te kijken.<br />Ik herinner me vaag een verhaal over het weer tot leven wekken van een duistere, broeierige, sinistere Karloff die geobsedeerd was door een doel. Er was natuurlijk een jong stel dat in gevaar verkeerde. Ik herinner me donkere sets, met veel actie in een donkere kamer, of misschien was het zelfs een grot. Zoals ik al zei, het is lang geleden. Ik wou dat ik me meer kon herinneren en dat ik deze filmschat kon vinden. Weet iemand of een dvd of videobedrijf deze klassieker van het genre verkoopt?

text_en:
It's been 30 years since I saw this film, and most of what I recall about it is that I loved it, as a 10-year-old watching at 4 a.m.

I distantly recall a tale of bringing life back with a dark, brooding sinister Karloff obsessed with a purpose. There was of course, a young couple in danger. I recall dark sets, with much of the action in a dark room, or maybe it was even a cave. As I mentioned, it's been a long time. I wish I could recall more, and find this film gem. Does anyone know if a DVD or video company sells this classic of the genre?


text: De bewerking van de strips van Francisco Iba<0xC3><0xB1>ez is zonder twijfel onberispelijk. Misschien vinden sommige mensen de film niet zo goed als ik, maar ik heb veel plezier gehad met deze film, omdat er een heel grappige mengeling van grappen is, waarbij er elke 30 seconden iets buitenissigs en onzinnigs gebeurt, typisch voor Fessers films. Ik moet ook zeggen dat dingen die er normaal uitzien in de strips, in de film misschien onzinnig lijken, ook een aspect zijn dat me beviel. Zoals ik al eerder zei, zijn er misschien mensen die de film niet leuk vinden omdat hij de humor van 'Torrente' heeft, maar de film is uitzonderlijk, vooral vanwege de visuele effecten. Het is belangrijk om erop te wijzen dat de dvd al te koop is, met 2 dvd's met de film en tonnen extra inhoud, dus als je hem mooi vindt, moet je hem niet missen.

text_en: The adaptation of Francisco Ibañez's comics is, no doubts, impeccable. Perhaps some people won't like it as much as I did, but I had great fun with this film, since there is a very funny gags mixture, where there is something outlandish and nonsensical every 30 seconds, typical of Fesser's movies. I also have to say that things that look normal in the comics, may seem nonsense in the film, that's another component that I liked. As I said before, there might be people who don't like it because it has the humor of "Torrente", but the film is exceptional, especially because of the visual effects. It is important to point out that the DVD is for sale already, where there are 2 discs with the movie and tons of extra content, so if you liked it you shouldn't miss it.


text:
Het is verbazingwekkend om alles wat je je hele leven hebt gelezen op het witte doek te zien. Het gaat niet alleen om de personages, maar ook de achtergrond is gerelateerd aan de strip (en alle kleine details die je kunt vinden).
Ik had nog nooit een film gezien waarin je zo weinig verschillen kon ontdekken tussen de strip en de film (veel beter dan Asterix en Obelix, waar de dingen er heel vreemd uitzien).
En het mooiste van alles: de acteur die Mortadelo speelt is eigenlijk Mortadelo (zelfde gezicht, zelfde stem, alles!! is net als in de strip).

text_en:
It is amazing to see all the things you have read all your life in the big screen. It is not only the characters, but also all the background is related to the comic (and all the little details you can find).

I had seen no movie where you could find so few differences between the comic and the film (much much better than Asterix and Obelix, where the things look quite strange).

And the best of all: The actor playing Mortadelo is really Mortadelo (same face, same voice, everything!! is like the comic).


text:
De eerste film van Mortadelo & Filemon (en misschien niet de laatste, want het wordt een succes) is gewoon geweldig. Het was echt een hele klus om de komiek in een film te veranderen, maar Javier Fesser heeft het heel goed gedaan. De grappen, de humor en het voortdurende geweld van de komiek komen erin voor, geholpen door overtuigende en hilarische special effects (er zijn er veel!); het is een mengeling van Fessers humor (in El Milagro de P. Tinto) en die van Francisco Ibáréz.
De komieken zijn heel bekend, vooral in Europa en natuurlijk in Spanje. Maar of je ze kent of niet, dat doet er niet toe, want het is leuk voor iedereen, van alle leeftijden! De film is niet gebaseerd op een van de strips, maar heeft verscheidene elementen uit hun eerste lange strip, _El Sulfato Atomico_ (1968), maar er zijn veel andere verwijzingen. Benito Pocino en Pepe Viyuela zijn uitstekend in hun rol; Pocino treedt niet op. Hij is Mortadelo. En hij doet zijn werk vrij goed. Viyuela lijkt niet zo op de Filemon uit de strip, maar heeft precies de juiste psychologische inslag, en ik denk dat hij de beste rol in de film heeft. De andere bijrollen, zoals Janfri Topera (als prof. Bacterio) en Mariano Venacio (als de hoofdinspecteur), zijn bijna identificeerbaar, en je gelooft echt dat het de strip is die op het doek is gezet. Dominique Pinon speelt Fredy Mazas, een hilarisch verzonnen personage.
<0x3E> Er zijn nog meer grappige personages, zoals Rompetechos en de mensen in Rue del Percebe 13, die grote cameo's in deze film hebben. Het is, zoals Francisco Ibárillo (de schepper van de strip) zei, de strip als film. Het is echt fantasievol, met veel originele ideeën en dingen (zoals de coole uitvindingen van prof. Bacterio).
<0x3E> Ten slotte moet ik zeggen dat de special effects verbazingwekkend zijn, en echt geloofwaardig (ze zien er niet goedkoop of nep uit), de beste in lappenfilms, en er zijn zoveel details dat je ze onmogelijk allemaal kunt zien als je ze maar één keer ziet; er zijn een heleboel grappen en grappige details die je op het eerste gezicht niet zult opvallen, dus kijk goed! 1/2 van ****.

text_en:
Mortadelo & Filemon's first film (and may be not the last because it's going to be a success) is just great. Transforming the comic into a movie was a really hard job, but Javier Fesser has accomplished it very well; the comic's gags, humour and constant violence is here, helped by convincing and hilarious special effects (there are many!); it's a mix between Fesser's humour (shown in El Milagro de P. Tinto) and Francisco Ibáñez one.

The comics are quite known, specially around Europe, and of course, in Spain. However, whether you know them or not, it doesn't matter because its fun for everyone, all ages! The movie isn't based in any of the comics, but takes several elements from their first long comic, El Sulfato Atomico (1968), but there are many other references. Benito Pocino and Pepe Viyuela are excellent in their parts; Pocino doesn't perform. He IS Mortadelo. And he does his job fairly well. Viyuela isn't as similar as the comic's Filemon but has the exact psycology, and I think he does the best performance in the film. The other supporting actors, like Janfri Topera (as Prof. Bacterio) and Mariano Venacio (as the Superintendent), are almost identic, and you do really believe that it's the comic translated to the screen. Dominique Pinon plays Fredy Mazas, an invented character, hilariously.

There are other funny characters like Rompetechos and the people in 13 Rue del Percebe, that have great cameos in this film. It is, as Francisco Ibáñez (the creator of the comic) said, the comic as a movie. It's really imaginative, with many original ideas and things (like Prof. Bacterio's cool inventions)

Finally, must say that the special effects are simply amazing, and really believale (they don't look cheesy or fake), the best in spanish movies, and there are so many details that it's impossible to see them all if you see it only once; there are lots of gags and funny details that you won't notice at first sight, so look sharp!

Very entertaining movie, you laugh your pants off ***1/2 of ****


text: Als je van de Comic houdt, zul je ook van de film houden. Javier Fesser en Comapny hebben de perfecte film gemaakt van Mortadelo en Filemon (Slim en Slim, enz.). Benito Pocino is de perfecte acteur voor Mortadelo, omdat hij Mortadelo is, en we kunnen Filemon niet vergeten, een geweldige Pepe Viyuela die ook een geweldige voorstelling geeft. Maar zelfs de hoofdinspecteur en profesor Bacterio zijn zoals ik ze me had voorgesteld. Ze hebben de verzinsels en alle dingen die in de strips voorkomen uitstekend nagebootst. Je kunt de Eskimo zien, en een heleboel onzin op de set, zoals tekens, tekens enz. Het complot is erg grappig, het zaad van de film is het stripverhaal _El Sulfato Atomico_, een van de meesterwerken van Ibaunez, waarin je de dictator van Tirana kunt zien, en een heleboel uitvindingen.<br />Een Moet Zien voor alle Ware Fans.

text_en:
If you like the Comic, you will like the film. Javier Fesser and Comapny have made the perfect film of Mortadelo and Filemon (Clever and Smart, etc). Benito Pocino is the perfect actor for Mortadelo because he is Mortadelo, and we can't forget Filemon, a great Pepe Viyuela who makes a great performance too. But even the Super and the Profesor Bacterio are as I have imagined them. They have done a great job recreating the inventations and all the items that are in the comics. You can see the Eskimo, and a lot of nonsense in the set, like signs, draws, etc...

The Plot is very funny, the seed of the film is the comic El Sulfato Atomico, one of the masterpieces of Ibañez, in where you can see the Tirania Dictator, and a lot of inventions.

A Must see for all the Real Fans.


text: Deze film is een perfecte versie van de personages van paco Ibárillo. Mortadelo, Filemon, Professor Bacterio, The Super, Ofelia, Rompetemoris, mensen van RUE 13 PERCEBE zijn perfect vertegenwoordigd. Verhaal en ontwikkeling nemen alle onderwerpen van de strip voor hun rekening. Pepe Viyuela en Benito Pocino zijn geloofwaardig en ongelooflijk als de slechtste geheim agenten in de geschiedenis van T.I.A.

text_en: This film is a perfect adaptation of PAco Ibáñez characters. Mortadelo, Filemon, Professor Bacterio, The Super, Ofelia, Rompeteños, people from RUE 13 PERCEBE are perfectly represented. Story and development take all the topics of the comic. Pepe Viyuela and Benito Pocino are credible and incredible as the worst couple of secret agent in the history of T.I.A.


text:
Toen deze film werd uitgebracht, dacht ik dat ik, als liefhebber van de stripboeken (zoals bijna alle andere biljarters), teleurgesteld zou zijn. Er gingen maanden voorbij en op een dag huurde mijn man hem. Tot mijn verbazing was de film hilarisch en hij herschiep de vreemde wereld van Mortadelo en Filemon heel goed. Toen de film was afgelopen, waren we het erover eens dat we hem nog eens moesten zien om de miljoenen dingen die tegelijkertijd op het scherm gebeurden te kunnen zien. Net als in de strips.
Voor mij zijn de hoogtepunten van deze film, en niet in precies dezelfde volgorde, de cast en het script. Ik dacht dat het onmogelijk was om iemand te vinden die Mortadelo kon spelen die echt op Mortadelo leek, of dat Berta Ojea zo'n geweldige Ofelia kon spelen.
De film is zo bizar en zo surrealistisch dat ik niet denk dat iedereen hem leuk zal vinden. Maar als je van dat soort humor houdt, moet je hem huren.

text_en:
When this movie was released I thought that being a fan of the comic books (as almost every other spaniard) I would be disappointed. Months went by and one day my husband rented it. To my surprise, the movie was hilarious and it recreated the weird Mortadelo and Filemon's world very well. When the movie ended we both agreed we had to watch it again to be able to get the million things that happened at the same time on the screen. Just like in the comic books.

To me, the highlights of this movie are, and not in this exact order, the cast and the script. I thought it was impossible to find someone to play Mortadelo that really looked like Mortadelo, or that Berta Ojea could make such a great Ofelia.

The movie is so weird and so surrealistic that I don't think everybody would like it. But if you like that kind of humor, go rent it.


text: Dit moet wel een van de beste, gekste, grappigste films zijn die ik ooit heb gezien. De cast is uitstekend en de kwaliteit van de rekwisieten en het decor zijn ook uitstekend om naar te kijken. Ik spreek geen Spaans en daarom zijn de ondertitels geweldig. Ik heb dit programma op de plaatselijke tv gezien en ik ga nu een dvd-uitgave kopen als een uitstekende aanvulling op mijn bibliotheek. Ik heb de eerste 10 minuten van het programma gemist en ik wil graag de hele film zien en ik weet zeker dat er zo veel dingen zijn die ik heb gemist terwijl ik het op tv heb gezien dat het een feest zal zijn om dit programma steeds weer te zien. Ik hoop dat jij er ook van geniet en het brengt een glimlach op je gezicht en maakt je dag goed. Ik ben van mening dat het jammer is dat al die Hollywoodhype betekent dat een heleboel mindere Amerikaanse series het tot de top hebben geschopt. Deze Mortadelo-film bewijst dat de wereld groter en beter is dan alleen Hollywood.

text_en: This has to be one of the all time best crazy fun movies that I have ever seen. The cast is excellent and the quality of the props and scenery are also excellent to watch. I don't speak Spanish and therefore the sub-titles are great. I saw this show on local TV and am now going to purchase a DVD copy as its an excellent library addition. I missed the first 10 minutes of the show and I am eager to watch the entire movie and I am sure there are so many bits that I missed whilst watching it on TV, watching this show over and over will be a treat. I hope you enjoy it as well and it brings a smile to your face and makes your day happy. I'm my opinion its a pity that all the Hollywood hype means that a lot of sub-standard USA shows make it to the big time in the box office. This Mortadelo movie proves the world is a bigger and better place than just Hollywood. Thanks. Bill.


text:
De grootste uitdaging voor een filmregisseur is zijn tweede film. Veel regisseurs hebben een goede of zelfs slechte, maar toch interessante eerste film gemaakt, en daarna hebben ze laten zien hoe goed het eigenlijk kan zijn (d.w.z. in Tarantino's Pulp Fiction) of dat de hoogtepunten van hun eerste succesfilm alleen maar toevallig waren (d.w.z. in Amenábars Open Your Eyes). Voor mij is Javier Fessers Mortadelo y Filemón iemand die alleen maar een talent heeft om vuilnisman te zijn. Zijn eerste film, The Miracle of P. Tinto, was heel onregelmatig, er zaten een paar geweldige momenten in (zoals de openingsscène met B&W) en er zaten ook een heleboel niet grappige en slappe grappen in en het was allemaal heel vreemd. Maar het visuele aspect van de film, ook al was het een te verlengstuk van Jean-Pierre Jeunet, gaf me het idee dat Fesser ooit iets interessants zou maken.
Natuurlijk had ik het helemaal mis. Mortadelo y Filemón was een bronmateriaal dat commercieel even veilig was (gezien de roem van de stripboeken zou IEDEREEN in Spanje ernaar kijken) als artistiek riskant (niet alleen zijn de stripboeken echt moeilijk aan het scherm aan te passen, maar iedereen heeft zijn eigen visie op wat Mortadelo & Filemón zou moeten zijn). Hoe dan ook, zelfs een interessante mislukking zou leuk zijn om te zien.
Wat Fesser deed was de slechtste versie van een stripboek aan deze kant van Schumachers Batman en Robin. Benito Pocino en Pepe Viyuela zijn redelijke M & F-personages (vooral Pocino, wiens hartverwarmende optreden het enige goede in de film is), maar ik zou liever Affleck en Damon M & F zien spelen dan het debacle dat Fessers film is. En de rest van de cast is ook niet zo goed: de hoofdinspecteur is te mager, Bacterio is te dik en iedereen heeft te veel haar. Maar ik zou het niet erg vinden als de optredens voldoende waren. In de strips is Filemón bijvoorbeeld een serieuzere figuur die veel pech heeft (hij loopt alle fysieke schade op die Mortadelo zal oplopen). In de film is Filemón alleen maar een permanent boze freak en is het niet te begrijpen waarom hij de 'baas' is. Bovendien is Rompetechos nu een 'facha' (Francisco Franco steunend op nostalgie), wat in de strips nooit het geval was.
En het script... Ooo, het afgrijselijke script! Ik heb een interview met Fesser gelezen waarin hij zei dat hij de eerste live-actiefilm van Astérix niet leuk vond, omdat hoe goed de dubbelgangers ook waren, de essentie van de strips niet werd gerespecteerd. Is het niet vreemd dat in M & F de dubbelgangers veel beter zijn, maar dat de essentie van de boeken veel minder wordt gerespecteerd? Niet alleen Fesser deed hetzelfde als de producenten van Astérix (ook een heel slechte film, BTW), die kleine stukjes van dit en dat verhaal gebruikten en die zonder veel samenhang aan elkaar plakten, maar Fessers film is veel onlogischer. Hij lijkt alleen op de strips in de film (die trouwens nog steeds veel lenen van Jeunet), maar de plot neemt de personages in zich op en geeft ze een draaiing van 360 graden (als Ofelia in de strips ooit met Mortadelo heeft gezoend, in plaats van blij te zijn dat zijn reactie meer op kotsen leek). Wil je nog meer slechtheid? Het is ongelooflijk saai en ongerijmd. Wil je nog véél meer slechtheid? De meeste personages, vooral de niet-stripfiguren Fredy Mazas (Dominique Pinon! Was het verband met Jeunet niet duidelijk genoeg? Nadiusko en de in Frankrijk wonende slechterik Tyrant hebben veel meer schermtijd dan M & F zelf. Dit lijkt meer op 'Fredy Mazas' Grote Avontuur met cameo's van Mortadelo en Filemón'. En je raadt het al: Fesser is meer geïnteresseerd in zijn obsessies met liedjes uit de katholieke mis, butagascilinders en schimmige Spielberg-films dan in het maken van iets wat ook maar in de verste verte iets te maken heeft met het werk van Francisco Ibáronez.
Dat gezegd hebbende, en aangezien de tv-strip van 1994 ook waardeloos was (maar om andere redenen), zijn de enige goede M & F-bewerkingen die van eind jaren zestig en begin jaren zeventig (El Armario del Tiempo en dergelijke).
2 van de 10. Vermijd het als de pest, vooral als je van strips houdt.

text_en:
The definite challenge for a film director is his second movie. Many have made a good or even flawed but interesting first feature, and then either showed how good can really be (i.e. Tarantino's Pulp Fiction) or how the hits of their hit'n'miss first effort were just coincidential (i.e. Amenábar's Open Your Eyes). To me, Javier Fesser's Mortadelo y Filemón classifies him as somebody just gifted to be a garbage picker. His first movie The Miracle of P. Tinto was very irregular, it had some great moments (like the opening B&W short) and also tons of unfunny and lame jokes and weirdness for the sake of weirdness. However, the visual aspect of the film, while too tributary of Jean-Pierre Jeunet, made me think Fesser would ever make something of interest.

Of course, I was totally wrong. Mortadelo y Filemón was a source material choice that was as commercially safe (given the fame of the comic books, EVERYBODY in Spain would watch it) as artistically risky (not only the comic books are really difficult to adapt to the screen, but everbody has his own vision of what Mortadelo & Filemón should be). Anyway, even an interesting failure would be nice to watch.

What Fesser did was the worst comic book adaptation this side of Schumacher's Batman and Robin.

OK, I see, Benito Pocino and Pepe Viyuela are reasonable M & F lookalikes (specially Pocino, whose heartwarmingly fun performance is the only good thing in the film), but I'd rather see Affleck and Damon play M & F than endure the debacle that's Fesser's film. And the rest of the cast isn't that good either: The Super is too thin, Bacterio is too fat, and everybody has too much hair. But I wouldn't mind if the performances were adequate. For example, in the comic books, Filemón is a more serious person with very bad luck (he receives all the physical damage that's destined to Mortadelo). In the movie, Filemón is just a permanently angry freak, and is not comprensible why he's the "boss". Also Rompetechos is now a "facha" (Francisco Franco-supporting nostalgic), which in the comic books never was.

And the script... Ohhh, the gawd-awful script! I have read a Fesser interview where he said he didn't enjoy the first live-action Astérix movie because no matter how good the lookalikes were, it didn't respect the essential of the comics. Given this isn't it strange that in M & F the lookalikes are much better but the essence of the books is way less respected? Not only Fesser did the same thing than the producers of Astérix (another very bad movie, BTW), which was taking little bits of this and that story and glueing them without much coherence, but Fesser's film makes much less sense. It only resembles the comics in the visuals (which, by the way, still borrows a whole lot from Jeunet), but the plot takes the characters and gives them a 360 degrees rotation (if, in the comics, Ofelia ever kissed Mortadelo, instead of feeling pleased his reaction would be more like puking). Want more badness? It's incredibly boring and incongruous. Want EVEN more badness? Most of the characters, specially the non-comics-based characters Fredy Mazas (Dominique Pinon! Wasn't the Jeunet link already clear enough?), Nadiusko and the Franco-based bad guy Tyrant, have A LOT MORE screen time than M & F themselves. This seems more like "Fredy Mazas' Big Adventure with cameos of Mortadelo and Filemón". And, you guessed it, Fesser is more interested in his obsessions about Catholic Mass songs, butane gas cylinders and spoofing Spielberg movies than in making anything remotely connected to the works of Francisco Ibáñez.

This said, and as the 1994 TV cartoon sucked as well (but by different reasons), the only worthwhile M & F screen adaptations are those made in the late 60s and early 70s (El Armario del Tiempo, and the likes).

2 out of 10. Avoid like the plague, specially if you are a fan of the comics.


text: Nou, ik verwachtte geen geweldige film, en ik keek naar _El Milagro de P.Tinto_ en ik vond er niet veel aan, maar ik ben dol op de strip en ik moest de film zien. De film was nog erger dan ik had verwacht, de personages zien er alleen maar uit als stripfiguren, maar hun persoonlijkheden zijn totaal verschillend, en de regisseur heeft er seksuele grappen bij gedaan die je in de strip nooit zou vinden. Als je van de strip houdt, kijk dan niet naar de film. Als de strip je niets kan schelen en je wilt twee uur lang naar grappen kijken, dan is dit je film.

text_en: Well, I didn't expect a great film, and I watched "El Milagro de P.Tinto" and I didn't liked very much, but I love the comic and I had to watch the film. The movie was even worse than I expected, characters only look like comic characters, but their personalities are completely differents, and the director included sexual jokes that you'd never find in the comic. If you loved the comic, DON'T watch the film. If you don't care about the comic and you want to watch 2 hours of easy jokes, this is your film.


text:
Ik ben dol op deze film en heb hem meer gezien dan enige andere film die ik bezit. Wat hem voor mij zo bijzonder maakt, is de subtiele manier waarop de twee hoofdrolspelers hun gezicht in de plooi houden en de komische timing is perfect. Meryl Streep en Goldie Hawn zijn nog nooit zo goed geweest (plus dat dit de enige film is waarin Bruce Willis zijn kenmerkende zelfgenoegzame grijns niet één keer laat zien).
Elke rol wordt perfect gespeeld en het script is een komedie van de bovenste plank.
Ik zal niet de moeite nemen om het te verdedigen tegen mensen die hun moppen nodig hebben die hun ingehamerd worden door komieken die alleen maar kunnen lachen als ze zitten te mokken en winden laten. Ieder voor zich.

text_en:
I love this movie and have watched it more than any other film I own. What makes it for me is the subtle face acting of the two leads whose comic timing is perfect. Meryl Streep and Goldie Hawn have never been so good (plus this is the only film in which Bruce Willis doesn't do his trademark smirk even once).

Every role is played to perfection and the script is a comedy work of art.

I won't bother defending it to those people who need their jokes hammered home to them by comedy actors whose only way of getting a laugh is to gurn and fart. Each to their own.


text: Er zit zoveel grootsheid in deze onverwachte Hollywood-komedie dat de goedkope shots echt goedkoop zijn en, eerlijk gezegd, onverdraaglijk. Ergens tussen de special effects (buitengewoon trouwens) zit een van de geestigste satires die Hollywood in vele, vele manen heeft voortgebracht. Meryl Streep is sensationeel en Bruce Willis is, ik zweer het, op de best mogelijke manier onherkenbaar. De film bereikt de hoogste hoogtepunten wanneer Meryl bijvoorbeeld aan Isabella Rossellini vraagt hoeveel het toverdrankje kost en Isabella 'Oh the sordid onderwerp of munt' subliem, verfijnd, grappig maar met enorm veel respect voor het publiek. Maar wanneer Bruce Goldie Hawn belt om het 'incident' uit te leggen, is de film op zijn hoogtepunt. Thuis neemt hij een monoloog in tv-stijl door die bij een talkshow lijkt te horen en niet bij de elegante vulgariteit van deze drie trieste, schitterende wannabe's. De monoloog is voor het grootste deel de beste in welke Amerikaanse komedie dan ook sinds Billy Wilder. De structuur van het script is vlekkeloos en inventief. De kostuums zijn afgrijselijk en sommige scènes lijken geregisseerd te zijn door een derde assistent. Ik weet niet hoe ik het moet uitleggen. Maar ik heb het, ik ben de eigenaar en soms zet ik het op met mijn vinger in de fast forward. Wat goed is, is zo goed dat het de hele zaak echt de moeite waard maakt.

text_en: There is so much greatness in this unexpected Hollywood comedy that the cheap shots are really cheap and, quite frankly, unbearable. Buried somewhere between the special effects (extraordinary by the way) is one the wittiest satires to come out of Hollywood in many, many moons. Meryl Streep is sensational and Bruce Willis is, I swear, unrecognizable in the best possible way. The movie hits the highest moments when, for instance, Meryl asks Isabella Rossellini how much the magic potion costs and Isabella replays: "Oh the sordid topic of coin" sublime, exquisite, funny but with enormous regard for its audience. But when Bruce calls Goldie Hawn to explain the "incident" at home he goes through a TV style monologue that seems to belong to a sit-com and not to the elegant vulgarity of this three sad, magnificent wannabees. The dialog, for the most part, is the best in any American serious comedy since Billy Wilder. The structure of the script is flawless and inventive. The costumes are atrocious and certain scenes seem directed by a 3rd assistant. I don't know how to explain it. However, I have it, I own it and sometimes I put it on with my finger in the fast forward. What's good is so good that makes the whole thing really worth it.


text:
Ik heb deze film nu zo'n vijftien keer gezien. Ik hou van de ijdele, oppervlakkige karakters van Madeline en Helen, die het ultieme voorbeeld zijn van wat er zou kunnen gebeuren als je het advies van onze 'geobsedeerd-met-perfectie'-media opvolgt en tot zijn onlogische conclusie komt. Meryl en Goldie spelen hun rollen met ongebreideld enthousiasme, ze tot het uiterste drijvend om te benadrukken dat deze twee, die geloven dat ze echt mooi zijn, per slot van rekening alleen maar karikaturen van perfectie zijn.
Net als Icarus volgen Mad en Hell geen advies op en gaan ze het onbereikbare achterna, ongeacht de prijs. Dat ze elk bergachtig obstakel als een onbeduidend ongemak beschouwen, versterkt de humor van de film. Bruce Willis is geweldig als Ernest, de ongelukkige muis die midden in zijn spel wordt betrapt; de stem van de rede te midden van de waanzin.
Het schrijven is geestig en soms pijnlijk scherp, en benadrukt in bijna elke scène dat schoonheid niet gelijkstaat aan geluk, en hoe dichter je komt bij het bereiken van een obsessief nagestreefde fysieke perfectie, hoe verder je verwijderd raakt van echt geluk en vervulling. Stylistisch wordt onze aandacht steeds weer op dit concept gericht, met spiegels en reflecties die heel creatief in de film worden gebruikt.
We zien tegenwoordig niet veel slimme satire, wat jammer is. Dit is een fantastische film.

text_en:
I must have seen this film about 15 or so times now. I love the vain, shallow characters of Madeline and Helen who are the ultimate example of what might happen if you took the advice of our "obsessed-with-perfection" media to its illogical conclusion. Meryl and Goldie play their parts with unrestrained enthusiasm, pushing them to the limit to emphasise that these two who believe they are truly beautiful are, after all, just caricatures of perfection.

Like Icarus, Mad and Hell take no advice and pursue the unattainable regardless of the cost. That they see every mountainous obstacle as a mere minor inconvenience helps reinforce the humour of the film. Bruce Willis is marvellous as Ernest, the unhappy mouse caught in the middle of their game; the voice of reason amid lunacy.

The writing is witty and sometimes painfully sharp, emphasising in almost every scene that beauty does not equal happiness, and the closer you come to attaining an obsessively pursued physical perfection, the further you get from real happiness and fulfillment. Stylistically our attention is focused on this concept over and over again, with mirrors and reflections used very creatively throughout the film.

We don't see a lot of clever satire these days, which is a pity. This is a fabulous film.


text: De dood wordt haar heeft een heel goed idee: hoe zou het zijn om eeuwig te leven, jong en mooi te blijven? Ik denk niet dat deze film daar antwoord op geeft, maar hij vertegenwoordigt één overdreven visie <0xE2><0x80><0x93> een bijzonder goed uitgewerkte visie. Goldie Hawn en Meryl Streep geven een unieke voorstelling en passen perfect bij hun rol. Interessant was ook om Bruce Willis te zien in een heel andere film dan ik hem heb zien spelen. De plot was een beetje te gemakkelijk om van tevoren te raden, maar dat vond ik niet erg. Geweldig!

text_en: Death becomes her has a really good idea: what would it be like to live forever, stay young and beautiful? I don´t consider this movie gives an answer to that, but it represents one over-exaggerated view - a particularly well-carried out view. Goldie Hawn and Meryl Streep make an unique performance and fit perfectly to their roles. Interesting was also to see Bruce Willis in so different kind of movie I have used to see him. The plot was a little bit too easy to guess beforehand, but I didn´t mind. Just great!


text: Ik heb 'Death Becomes Her' nooit gezien toen hij voor het eerst werd uitgebracht vanwege een recensie die ik ergens had gelezen. De recensie was afwijzend en heel zinnig, dus besloot ik hem over te slaan. Wat een vreselijke vergissing! Dit is een film die ik dolgraag op het witte doek zou willen zien. Het script is zo briljant. Vermomd als een dwaze komedie is er een wereld van serieuze thema's die worden vertolkt door een cast die alles weet. Meryl Streep in het bijzonder, die overtuigend een actrice zonder talent speelt. Ik herinner me dat de slechte recensie de schrijvers bekritiseerde omdat ze het verhaal in een regenachtig, stormachtig Los Angeles plaatsten toen Californië met een droogte kampte. Stel je voor dat een komedie over toverdrankjes zich zorgen zou maken over het weer. In feite lijkt het Los Angeles van 'Death Becomes Her' meer op Los Angelers dan de meeste realistische films en het doet dat met lef en geestigheid. 'Heb jij in 12 jaar in Los Angeles ooit een buurman gezien?' gilt Meryl tegen zijn muisachtige Bruce. Een absolute verrukking. Andere verborgen schatten zijn een camee van Sidney Pollack en een heel grappige en heel sexy '76 jaar oude' Isabella Rossellini. Een nieuwe cultklassieker en een absolute must.

text_en: I never saw "Death Becomes Her" when it first come out because of a review I had read somewhere. The review was dismissive and made a lot of sense, so I decided to give it a miss. What a terrible mistake! This is a movie I would love to see on a big screen. The script is so brilliantly clever. Disguised as a silly comedy there is a world of serious themes executed by a knowing cast. Meryl Streep in particular, playing convincingly an actress without talent. I remember the bad review criticized the writers for setting the story in a rainy, stormy Los Angeles when California was going through a drought. Imagine if a comedy about magic potions should worry about the accuracy of the weather. In fact the Los Angeles of "Death Becomes Her" feels more like Los Angelers than most realistic movies and it does it with nerve and wit. "In 12 years in Los Angeles have you ever seen a neighbor?" screams Meryl to his mousy Bruce. An absolute delight. Other hidden treasures are a cameo from Sidney Pollack and a very funny and very sexy "76 years old" Isabella Rossellini. A new cult classic and a total must.


text:
Toen ik voor het eerst naar deze film keek, had ik het gevoel dat het gewoon zo'n film was waar ik een 6 voor zou geven. Maar ik merkte dat ik steeds weer naar deze film keek. Als er gesprekken of kwesties van onsterfelijkheid ter sprake kwamen, merkte ik dat ik de film citeerde of verwees.
Omdat de film na zoveel keer kijken nog steeds zo boeiend is, denk ik dat dit een klassieke film is. Hij gaat over twee vrouwen die proberen een man te stelen en vechten om hun geschillen en jaloezie. Deze vrouwen willen onsterfelijkheid nastreven, terwijl een andere man voor de sterfelijkheid wil kiezen en een vol leven wil leiden. Het is de kwestie van oppervlakkigheid en onsterfelijkheid die me diep raakte. De andere kwestie is het verlangen om die bron van jeugd tegelijkertijd te vinden. De kwesties zijn zo oud als de tijd. Hoe voel je je als iemand naar je toe komt en zegt: 'Je bent oud!' Dat was een van de zinnen die een jongeman tegen Meryl Streep uitsprak. Dat zijn een paar van de dingen waar je over na zult denken.
Bruce Willis verbaast me echt, omdat hij niet langer het stoere-mannenimago speelt. Terwijl Goldie Hawn en Meryl Streep geweldige tegengestelde rollen spelen als de twee jaloerse, vechtende vrouwen die vechten om hun verschillen en toch ondanks dat samen moeten leven. Ja, ik heb mensen die ik echt verafschuw en met wie ik moet leven. Daarom raken een heleboel kwesties in deze film me diep.

text_en:
When I first watched this movie, I felt like it is just one of those movies that I would give a 6 score. But I found myself watching this movie again and again. As conversations or question of immortality arises, I found myself quoting or referencing the movie.

Because the movie is so watchable after so many viewings, I think this is a classic movie. It is about two woman trying to steal a man and fighting over their differences and jealousy. These woman wants to pursue immortality while another man wants to choose mortality and live a full life. It is the question of superficiality and immortality that struck me deep. The other issue is the desire to find that fountain of youth at the same time. The issues are as old as time. How do you feel when someone comes to you and say "You are old!". That was one of the phrases when a young man complains to Meryl Streep. These are some of the things you will ponder.

Bruce Willis really surprise me this one as he no longer plays the tough man image. While Goldie Hawn and Meryl Streep play great opposite roles as the two jealous fighting women who fight over differences and yet have to live together inspite of it. Yes, I have people I really detest and must live with them. Therefore, a lot of issues in this movie really hits me deep.