text:
Deze uitmuntende film is een van de beste rollen die William Holden ooit heeft gespeeld... niet eens zo ver verwijderd van de grote ster die zou komen.
Dit was ook een welkome afwisseling voor Robert Mitchum. Het was weer zo'n stoere vertolking van Loretta Young. Ik vind het onderhoudend, eerlijk en goed gemaakt.
Ik zou willen dat Warner Home Video het op dvd uitbracht. Het is een goede 'gezinsfilm', en ik denk dat hij populair zou zijn.
Als je bedenkt dat het een van de grootste hits van RKO was aan het eind van de jaren veertig, denk ik dat het publiek het destijds net zo zag als ik het nu zie... als een geweldige film.

text_en:
This excellent film is one of William Holden's best earlier roles...not all that far from the major stardom that was to come.

This was also a nice change of pace for Robert Mitchum. It was another sturdy performance by Loretta Young. I find it entertaining, honest and well made.

I do wish Warner Home video would see fit to release it on DVD. It's a good 'family' movie, and I believe it would be popular.

Considering it was one of RKO's biggest hits in the late 1940's, I guess the public back then saw it the same way I see it....as a terrific film.


text:
Ik heb een hekel aan films en voordat ik begin wil ik er een paar woorden over zeggen. Ik heb een heleboel recensies geschreven en het valt me voortdurend op dat zelfs de middelmatigste films van sommige recensenten een 10 krijgen. Hoewel dit beslist een meer dan gemiddelde film is, kan niemand die bij zijn verstand is zeggen dat hij een 10 verdient die vergelijkbaar is met die van GA MET DE WIND of DE GODSTEIN. Ik vind het geweldig om van een film te houden, maar een te hoge score geeft je recensie niet veel geloofwaardigheid. Alleen mijn twee centen en ik weet zeker dat ik ervoor zal boeten als ik het zeg.
En wat deze film betreft, die is geweldig.' Het is een leuke kleine familiefilm, die het voordeel heeft dat hij heel uniek is en een aantal fantastische optredens heeft. In dit stukje pionierslevensfilm worden William Holden en zijn zoon na de dood van zijn vrouw alleen gelaten. Omdat hij een moeder voor de jongen nodig heeft en iemand om hem te helpen in de nederzetting aan de grens, reist hij naar het nabijgelegen fort om een vrouw te zoeken. Daar koopt hij een contractarbeidster (Loretta Young) en neemt haar mee naar huis nadat hij met haar is getrouwd. Niet bepaald een romance, ik weet het! Helaas is er nooit echt een romance, omdat Holden en zijn zoon haar meer behandelen als een hulpje, en na een tijdje is het duidelijk dat ze daar een hekel aan heeft <0xE2><0x80><0x93> vooral nadat ze zich tot het uiterste inspant om voor hen te zorgen. In deze uiterst ongelukkige situatie komt 'de vreemdeling' (Robert Mitchum) <0xE2><0x80><0x93> die zich onmiddellijk realiseert wat het probleem is en voorstelt Rachel weg te halen bij dit gesloof <0xE2><0x80><0x93> en Holden voor haar te betalen! Hoewel er veel meer aan de film vastzit, is het toch een ongebruikelijke film.
De uitvoeringen zijn allemaal uitstekend en de film eindigde met een heel goede en niet bijzonder sentimentele noot. Het was uw tijd meer dan waard en ik heb geen serieuze klachten, behalve dan van de schrijver die aangaf dat juffrouw Young een dame van vijfentwintig speelde (ja, inderdaad!). In werkelijkheid was ze tien jaar ouder en hield ze niemand voor de gek <0xE2><0x80><0x93> maar ondanks het leeftijdsverschil was ze nog steeds een mooie vrouw.

text_en:
I have a pet peeve and before I begin I want to say a few words about it. I have done a huge number of reviews and am constantly noticing that even the most mediocre films get scores of 10 from some reviewers. While this is definitely a better than average film, no sane person could say it deserves a score akin to that of GONE WITH THE WIND or THE GODFATHER. I think it's great to love a film, but over-scoring it doesn't lend much credence to your review. Just my two cents worth and I'm sure I'll catch heck for saying it.

As for this movie, it's a nice little family film that benefits from being very unique and having several wonderful performances. In this slice of pioneer life film, William Holden and his son are left alone after the death of his wife. Needing a mother for the boy and someone to help out around their frontier homestead, he travels to the nearby fort to find a wife. There, he buys an indentured servant (Loretta Young) and brings her back home after marrying her. Not exactly a romance, I know! Unfortunately, there never really is any romance, as Holden and son treat her more like a hired hand and after a while it's obvious she resents this--especially after she works herself to the bone caring for them. Into this very unhappy situation comes "the stranger" (Robert Mitchum)--who immediately realizes the problem and proposes to take Rachel away from this drudgery--and pay Holden for her! While there is a lot more to the film, this certainly made for an unusual flick.

The performances all around are excellent and the film ended on a very good and not especially sappy note. Well worth your time and I have no serious complaints--other than the writer who indicated that Miss Young was playing a lady who was 25 (yeah, right!!). In actuality she was a decade older and she wasn't fooling anyone--but still a lovely woman regardless of the age difference.


text:
Lichtgewicht, voorspelbare kost die niets is om over naar huis te schrijven, maar niettemin een heel plezierige film die ik met plezier kijk wanneer hij op TCM wordt vertoond.
William Holden speelt een pas weduwnaar geworden man die beseft dat zijn zoon een moeder nodig heeft. Hij gaat naar de stad en 'koopt' een vrouw (Loretta Young), die hij met respect behandelt (hij is een heer), maar ook vrij afstandelijk (hij is nog steeds smoorverliefd op zijn geliefde overleden vrouw en is nog niet klaar om verder te gaan). Het is duidelijk dat de jongen een hekel heeft aan de aanwezigheid van deze nieuwe vrouw en niet klaar is voor haar of wie dan ook om de plaats van zijn moeder in te nemen. (Je weet gewoon dat de jongen en Holden aan het eind van de film weer bij elkaar komen en dat ze met z'n drieën één grote, gelukkige familie zullen zijn.) Voeg daar de charmante, rondzwervende, zingende en gitaarspelende schurk Robert Mitchum aan toe en je hebt een heel leuk verhaal. Mitchum waardeert Young en sluit vriendschap met haar, wat Holdens nieuwsgierigheid naar de vrouw die hij eerder over het hoofd heeft gezien, prikkelt.
Loretta Young is zogenaamd heel mooi in deze film <0xE2><0x80><0x93> als je haar tenminste aardig vindt. Persoonlijk heb ik nooit veel met haar opgehad en ik heb nooit begrepen waarom ze zo aantrekkelijk is, hoewel ik me er nooit door laat weerhouden naar een film te kijken als zij erin speelt; dat zou jammer zijn en ik zou een paar goede films missen als ik dat wel deed! (Oké, dus geen recensie als je een LY-fan bent en ik je vriendin heb gedumpt, sorry!)
William Holden is... nou ja, eh, kwijlen, hijgen, zuchten... absoluut adembenemend in deze film. Hij is de enige reden om ernaar te kijken! Robert Mitchum is ook niet zo slecht, en hij heeft een verrassend leuke zangstem (ja, eigenlijk doet hij al dat zingen).

text_en:
Lightweight, predictable fare that's nothing to write home about, but a really enjoyable movie nonetheless that I gladly watch anytime it's on TCM.

William Holden plays a recent widower who realizes his son needs a mother. He goes into town and "buys" a wife (Loretta Young), whom he treats with respect (he's a gentleman) but also quite aloofly (he's still deeply in love with his dearly departed wife and is not ready to move on). Predictably, the boy resents the presence of this new woman and isn't ready for her or anyone else to take his mother's place. (You just know the boy and Holden are gonna come around by the end of the flick and the three of them are gonna be one big happy family.) Add in charming, wandering, singing-and-guitar-playing rogue Robert Mitchum and you've got quite an enjoyable story. Mitchum appreciates Young and strikes up a friendship with her, which piques Holden's curiosity over this woman he's previously overlooked.

Loretta Young is supposedly lovely in this film -- if you like her, that is. Personally, she's never caught my fancy and I've never understood her appeal, though I never let her presence in a movie keep me from watching it; that would be a shame and I'd miss some good flicks if I did! (OK, so ding this review if you're a LY fan and I dissed your lady, sorry! :)

William Holden is ... well, um, drool, pant, sigh ... absolutely gorgeous in this movie. He is reason alone to watch it! Robert Mitchum isn't too bad either, and has a surprisingly nice singing voice (yes that's actually him doing all that singing).


text:
De weinig bekende en onderschatte Steven Mackintosh speelt de hoofdrol in deze ambitieuze en complexe Britse thriller die je tot het einde toe op het puntje van je stoel houdt.
Jammer genoeg is het einde een beetje teleurstellend, maar als je naar dit eindeloos kronkelende samenzweringsverhaal kijkt, zul je al snel tot het besef komen dat het gewoon te slim is voor zijn eigen bestwil. En hoewel dat niet echt een compliment is, bewijst deze lowbudget-poging van North by Northwest in elk geval dat Julian Simpson, de schrijver en regisseur, niet geneigd is compromissen te sluiten.
Het verhaal begint's avonds laat in een bar in Soho waar de bescheiden dertiger Jasper (Mackintosh) in zijn eentje zit te drinken tot hij gezelschap krijgt van de oogverblindende blondine Sarah, gespeeld door Natasha Little. Ze lijkt er erg op gebrand om terug te gaan naar zijn huis, een fles wodka open te trekken en de hele nacht te doen wat twee ruimdenkende en dronken volwassenen graag doen. Maar om 2.00 uur wordt er op de deur geklopt en plotseling wordt het tempo van _The Criminal_ opgevoerd als Jasper een klap in zijn gezicht krijgt en wakker wordt en ontdekt dat de blondine aan repen is gesneden en hij de hoofdverdachte in een moordzaak is.
<0x3E><0x3E> Bernard Hill komt naar boven als een door de wol geverfde politieman die zich vol vertrouwen door een nogal ingewikkelde dialoog heen wringt. Omdat hij niet in staat is om met substantieel bewijs te komen, laat hij Jasper weer op straat lopen (opgejaagd door de stuntelende politie, uiteraard) en onze held begint onmiddellijk het zeer troebele verhaal achter de moord te ontrafelen. Wees erop voorbereid om vanaf dat moment heel goed op te letten, want _The Criminal_ is geen film voor diegenen die lijden aan een post-MTV-geheugenstoornis.
Mackintosh, wiens personage waarschijnlijk nogal plat op papier leek, is bijna voortdurend op het scherm te zien en gelukkig kan hij zijn werk doen en redden wat anders een ramp op celluloid zou zijn geweest. Misschien weet je zijn naam niet, maar als je _Lock Stock, Blue Juice_ of _The Buddha of Suburbia_ hebt gezien, ken je het gezicht. Dat is een goede rol voor _Soldaat in dienst_-ster Holly Aird als Hill. 's sidekick maar ongeoorloofde toprol gaat naar stand-upkomiek Eddie Izzard, die vrij weinig overtuigend tien minuten op het scherm verschijnt in een rol die misschien een beetje te belangrijk is voor iemand met zo weinig ervaring. Liefhebbers van komedie moeten ook op hun hoede zijn voor de Rode Dwerg-collega Norman Lovett in een heel korte cameo.
Als je hem uit elkaar haalt, houdt De Misdadiger niet veel stand. Maar ondanks zijn fouten (waarvan er heel wat zijn) zul je het heel moeilijk vinden om hem af te zetten zonder te weten wat er uiteindelijk gebeurt.

text_en:
The little-known and underrated Steven Mackintosh stars in this ambitious and complex British thriller which keeps you right on the edge of your seat until the end.

Sadly, the end is a little bit disappointing but when you watch this endlessly twisting conspiracy story you'll soon come to realise that it is just too clever for its own good. And while that's not exactly a compliment, at least this low budget attempt at North by Northwest proves first-time writer/director Julian Simpson is not given to compromise.

The story begins late at night in a Soho bar where unassuming thirtysomething musician Jasper (Mackintosh) is drinking alone until he's joined by stunning blonde, Sarah, played by Natasha Little. She seems very keen to go back to his place, crack open a bottle of vodka and spend the night doing whatever two broad-minded and drunk adults like to do. But at 2am there's a knock at the door and suddenly the pace of The Criminal picks up as Jasper gets a smack in the face and wakes up to find the blonde had been slashed to ribbons and he is the number one murder suspect.

Up steps Bernard Hill as a hard-bitten copper who effs and blinds his way confidently through some fairly ropey dialogue. Unable to come up with substantive evidence, he lets Jasper back on the street (pursued by bumbling police, naturally) and our hero immediately begins to unravel the very murky story behind the murder. Be prepared to pay attention very closely from this point onwards because The Criminal is not a movie for those suffering post-MTV attention deficit disorder.

Mackintosh, whose character probably seemed pretty flat on paper, is onscreen almost constantly and thankfully he's up to the job, rescuing what might otherwise be a celluloid disaster. You might not know his name, but if you've seen Lock Stock, Blue Juice or The Buddha of Suburbia, you'll know the face. There's a good role for Soldier Soldier star Holly Aird as Hill's sidekick but unwarranted top billing goes to stand-up comic Eddie Izzard, who pops up fairly unconvincingly for about ten minutes of screen time in a role that's perhaps a little too vital for someone so inexperienced. Comedy lovers should also watch out for Red Dwarf co-star Norman Lovett in a very brief cameo.

Pick it apart and The Criminal doesn't hold much water. But despite its faults (of which there are a fair few) you are going to find it very hard to switch off without finding out what happens in the end.


text:
Deze film is eigenlijk alleen maar iets om naar te kijken als je je verveelt. Het is beslist niet de slechtste film van de wereld, maar hij had zoveel beter kunnen zijn.
Er zijn een paar grappige momenten, en gedeelten waarin je je afvraagt wat er in godsnaam aan de hand is. Je kunt voor jezelf uitmaken of dat iets goeds of iets slechts is.
Ik genoot van het begin, de manier waarop het je een vals gevoel van veiligheid gaf; hoe het je de indruk gaf dat de film misschien iets heel anders was dan wat hij bleek te zijn. Maar vanaf dat moment ging het bergafwaarts.

text_en:
This film is really just something to watch when you are bored. It's by no means the worst film on the world, but it could have been so much better.

There are some funny moments, and parts where you do wonder just what the hells going on. You can decide for yourself whether that is a good thing or a bad thing.

I did enjoy the beginning, the way it kind of gave you a false sense of security; how it gave you the impression that the film might be something that was completely different from what it turned out to be. But it did go down hill from there on end.


text: 'The Criminal' is een edelsteen die over het hoofd is gezien en waarvan ik nog niet had gehoord voordat hij op tv werd vertoond. Het is een moderne versie van klassiek noir met alle bijbehorende duisternis en onsympathieke personages. De Britten hebben talent voor dergelijke misdaaddrama's, en ik kromp ineen bij de gedachte aan hoe de Hollywoodversie zou zijn. (Het verbaast me dat de opnamen nog niet zijn begonnen.) De cast is briljant, van het begin tot het eind van de aftiteling, en de hoofdrol, Steven Mackintosh, is bijzonder goed als de onschuldige die probeert te reconstrueren waar hij in verzeild is geraakt. Als het moment is aangebroken om de plotelementen aan elkaar te knopen, doet schrijver/regisseur Simpson een lange rekoefening en komt met iets buitensporigs en een beetje te gemakkelijks op de proppen, en sommige slotscènes voelen een beetje gekunsteld aan, maar op dat moment doet het er eigenlijk niet meer toe. Het snelle tempo, het geweldige acteerwerk en de donkere cinematografie hebben er al voor gezorgd dat het een door en door onderhoudende film is.

text_en: 'The Criminal' is an overlooked gem that I hadn't heard of prior to it showing up on cable. It captures classic noir in a modern framework with all the appropriate darkness and unsympathetic characters. The British have a knack for such crime drama, and I cringed throughout imagining what the Hollywood version would be like. (I'm surprised filming hasn't already begun.) The cast is brilliant from the top to the bottom of the credits, and the lead, Steven Mackintosh, is particularly outstanding as the trapped innocent attempting to piece together what he's fallen into. When it comes time to pull together the plot elements, writer/director Simpson makes a long stretch and comes up with something outrageous and a bit too easy, and some of the concluding twists feel somewhat contrived, but by this time, it really doesn't matter. The film's fast pace, great acting, and dark cinematography have already succeeded in making it a thoroughly entertaining noir.


text:
Ik zou graag vriendelijk willen zijn, omdat dit de eerste film van de regisseur was. Het probleem is alleen dat er gewoon niet veel goeds over te zeggen valt.
Nou, dat neem ik een beetje terug. Het begin ziet er goed uit, de muzikant die een meisje oppikt, en dan wordt ze vermoord. Maar dat is het wel zo'n beetje. Vanaf dat moment gaat het bergafwaarts met de geënsceneerde complicaties, valse aanwijzingen, vloekende inspecteurs. Het vloeken in deze film was weer iets anders, alsof de Britten proberen te bewijzen dat ze net zo'n grote mond kunnen hebben als de Amerikanen.
Ik zal er niet op aandringen dat je dit overslaat. Misschien heb je je eigen redenen om het te zien, en als dat zo is, kan ik je alleen maar succes wensen.

text_en:
I'd like to be kind as this was the director's first film. The trouble is there just isn't anything particularly good to say about it.

Well, I'll take that back just a little. The beginning looks good, the musician picking up a gal, and then her getting murdered. But that's about it. From there on, it's a downhill slide of contrived complications, red herrings, swearing inspectors. The swearing in this film was something else again like the British are trying to prove that they can be as foul mouthed as Americans.

I won't urge you to skip this. You might have reasons of your own to see it and if you do, all I can say is good luck.


text: De premisse van deze film is niet bepaald origineel, maar een verhaal als dit heeft grote mogelijkheden voor zowel een psychologische thriller als een leuke horrorfilm... maar helaas slaagt _Of Unknown Origins_ er geen van beide in om uit te blinken. De nadruk ligt meer op de strijd tussen mens en rat dan op het soort komische horror dat in de jaren tachtig zo overvloedig werd geproduceerd, en dat is prima; maar het gaat nooit te diep in op de psyche van de hoofdpersoon, en de film speelt zich af als een film die leuk zou moeten zijn, maar dat in grote lijnen niet is. Maar het is een slechte film, want er komen een heleboel goede ideeën in voor, en de film bevat ook een scène die misschien wel een van de beste prestaties uit de carrière van Peter Weller is. De plot gaat over een man die net klaar is met de herbouw van een huis en alleen achterblijft als zijn vrouw en kind met vakantie gaan. Hij blijft achter om te proberen promotie te maken, maar hij rekent niet op een folterende foltering als blijkt dat het huis dat hij in elkaar heeft gezet, is vergeven van een rat. Wat volgt is een oorlog tussen de mens en een van de beruchtste plagen ter wereld.<br />Ratten zijn een van de populairste dieren in horrorfilms, en het is niet moeilijk te begrijpen waarom. Er is een scène in deze film waarin het centrale personage een pleidooi houdt tegen ratten, en die doet je echt beseffen waarom die dieren zo vaak gevreesd worden. Van de Onbekende Voorouders begint langzaam, maar bouwt halverwege wat vaart op als onze held zijn persoonlijke oorlog tegen de natuur begint. Na het eerste halfuur verwachtte ik niet veel, maar de film verraste me enigszins door de manier waarop hij uiteindelijk op zijn pootjes terechtkomt, met als hoogtepunt een opwindende scène waarin het centrale personage echt door het lint gaat. Peter Weller is echt geweldig in de hoofdrol, en ik zou hem willen hebben.' Het zou me niet verbazen als deze film de reden was dat hij de hoofdrol in de klassieke Sci-Fi-thriller 'Robocop' ging spelen. Het is jammer dat regisseur George P. Cosmatos er niet zo op gebrand lijkt om het personage volledig te doorgronden, aangezien de potentie voor een grote psychologische thriller er zeker is. Deze film was misschien beter geweest als hij door iemand als David Lynch was gemaakt, maar ondanks de onvolkomenheden is Van de onbekende oorsprong de moeite van het bekijken waard.

text_en:
The premise of this film isn't exactly original, but a story like this has great potential both for a psychological thriller and for a fun horror flick...but unfortunately, Or Unknown Origin doesn't quite manage to excel at being either. The focus is more on the battle between man and rat than providing the sort of schlocky horror that the eighties produced so prolifically, which is fine; but it never probes too deep into the psyche of the central character, and the film plays out like a movie that should be fun, but largely isn't. That's not to say that it's a bad film, however, as there are a lot of good ideas on display, and the film also features what may be a career best performance from Peter Weller. The plot sees a man who recently completed the rebuilding of a house being left alone when his wife and child go on holiday. He stays behind to try and win a promotion, but he doesn't count on an onslaught of torture when it turns out that the house he put together has become infested by a rat. What follows is an all out war between man and one of the world's most notorious pests.

Rats are one of horror cinema's most popular animals, and it's not hard to see why. There is a scene in this film that sees the central character make a case against rats, and it really makes you realise the reason why these animals are so often feared. Of Unknown Origin starts out slowly, but builds some momentum half way through when our hero begins his personal war against nature. I wasn't expecting much after the first half hour, but the film surprised me somewhat by the way it eventually comes together, climaxing with an exciting sequence that sees the central character really go off the rails. Peter Weller really is superb in the lead role, and I wouldn't be surprised if this film was the reason he went on to take the lead role in the classic Sci-Fi thriller 'Robocop'. It's a shame that director George P. Cosmatos doesn't seem too keen to get fully inside the character's head, as the potential for a great psychological thriller is definitely there. This film may have been better if it was handled by someone like David Lynch, but despite its imperfections; Of Unknown Origin is still worth seeing.


text: Peter Weller speelt de hoofdrol in een cast van Canadese acteurs in deze onderhoudende lowbudget-thriller onder leiding van George Cosmatos. Veel actie en een goed overzicht van hoe een obsessief gedetailleerd individu een bedreiging voor zijn omgeving het hoofd kan bieden. Louis 'Seeing Things' Del Grande is heel goed als de behulpzame conciërge naast Wellers yuppiepaleis. De hoofdrol wordt gespeeld door de Canadese acteurs Kenneth Welsh, Jennifer Dale en een slankere Maury Chaykin. Het Canadese belastingsysteem heeft bijgedragen aan de productie van deze film, die zowel in Montreal als in New York is opgenomen. Cosmatos, die weinig heeft om mee te werken in termen van decors en decors, laat zijn tanden zien als regisseur die elke opname op een bepaalde manier probeert uit te betalen. De foto van Weller die boven zijn hoofd uitkijkt over de'menselijke' ratrace die de straat oversteekt, loopt op een interessante manier parallel met het hoofdverhaal. Meer dan een paar 'homages' voor Jaws, waarvan Cosmatos toegeeft dat het een van zijn favoriete films was. Soms een beetje herhaling, maar beter dan 'Willard'. De moeite van het bekijken waard.

text_en: Peter Weller anchors a cast of Canadian actors in this entertaining low budget thriller directed by George Cosmatos. Plenty of action and a good through line of how an obsessively detailed individual would battle a threat to his environment. Louis "Seeing Things" Del Grande is very good as the helpful janitor next door to Weller's yuppie palace. Features rising Canadian actors Kenneth Welsh, Jennifer Dale and a slimmer Maury Chaykin. The Canadian Tax Credit system helped put this film in Montreal, doubling as New York. With little to work with in terms of sets and exteriors, Cosmatos shows his chops as a director who tries to make each shot pay off in a particular way. The overhead shot of Weller looking out over the "human" rat race crossing the street draws an interesting parallel with the main story. More than a couple of 'homages' to Jaws, which Cosmatos admits was one of his favourite movies.A bit repetitive at times but better than 'Willard'. Worth a look.


text: Neem een idee voor een 'B'-film, combineer dat met knappe cinematografie, goed acteerwerk en een redelijk budget, en je hebt een van de beste films van dit genre die ooit is gemaakt. Peter Weller doet in deze film eigenlijk een eenmansklus. Ik heb na deze film een nieuw soort respect voor hem gekregen. In deze rol speelt hij een man van het rechte pad, over het algemeen normaal, die graag onderzoek doet voordat hij een stap zet. Maar in deze film mogen we genieten van de ontmanteling van zijn wezen, terwijl hij in het reine moet komen met de krachten van de natuur (of de Supernatural of Xeno Nature). Voor iedereen die ooit gefrustreerd is geraakt door een hels probleem of werkt in een baan die meer heilzame uitlaatkleppen zou moeten hebben, moet je deze film zien!

text_en: Take a "B" movie idea and put it together with clever cinematography, good acting and a reasonable budget, and you will have one of the finest movies of this genre ever made. Peter Weller basically does a one man job on this movie. I have a new found respect for him after this. In this move he plays a straight arrow guy, generally normal, likes to research before making a move. A pretty normal guy however, in this movie we get to enjoy the breakdown of his being while he has to come to terms with the forces of nature (or the Super Natural or Xeno Nature). For everyone who has ever gotten frustrated by a hellish problem or works in a job that should have more cathartic releases, see this movie!


text:
Ik geef deze een tien. Hoe? Nou, als je van ratten houdt, zul je me haten. Laat ik beginnen met te zeggen dat ik nog nooit een openbaar commentaar heb geschreven, dus wees lief voor me. Ik ben ook nogal ongevoelig voor horrorfilms. Salo, Irreversible, en andere die ik tot mijn schaamte moet noemen, kunnen me niet van mijn stuk brengen. Ik heb andere rattenfilms gezien. Oudere rattenfilms, en nieuwe die me niet hebben gestoord. Ik had deze film samen met zo'n twintig andere gekocht, en hij zag er dwaas uit, was goedkoop, dus waarom niet? Ik word vanochtend om halfvijf wakker en heb behoefte aan een beetje vermaak. Hier begint mijn afschuwelijke ochtend.
Ik ben een 24-jarige vrouw, dus aan alle jongens die dit lezen: laat nooit een vrouw deze film zien. Laat haar de Holocaust van de Kannibalen zien, niet dit. Ik stop mijn dvd met deze film in de speler, trek mijn dekens over me heen en wacht 90 minuten tot er een eind aan komt. 10 minuten later schreeuw ik als een wilde vrouw die wordt aangevallen door de Texas Kettingzaagslachting. Deze film is ONBEKEND! Ik bezit 1000 horrorfilms en ik dacht dat ik genoeg tolerantie en ongevoeligheid had opgebouwd om elke vorm van menselijke marteling te kunnen verdragen. Fout! Dit is een kwaadaardige, afzichtelijke, door demonen bezeten rat. Tegen de tijd dat er een uur was verstreken, klampte ik me vast aan mijn honkbalknuppel, en zou je dat niet denken? Een schaduw van mijn plafondventilator veroorzaakte een scherpe beweging op de vloer, en ik rende in paniek mijn gang door. Het kan zijn dat meisjes zoals ik gewoon niet tegen een rat kunnen, maar het kan ook zijn dat deze film erop uit is om te parasiteren op ieders natuurlijke afkeer van die smerige kleine beestjes. Ik ging zitten en hoopte dat wat ik wist zou gebeuren niet zou gebeuren. Het gebeurde wel. Ik was zo blij toen de film was afgelopen, maar nog blijer gaf ik hem een kans. Het komt zelden voor dat ik angst voel, en dit was een geweldige herinnering. Het is niet Burger Kane, dat niet, maar het is wel leuker. Het is mijn grootste angst, besefte ik. Behalve dan dat hele gedoe met die bezem in de meisjesgevangenis. Ik dwaal af.
Ik weet dat jullie stoer zijn! Ik weet dat jullie DE MAN ZIJN! MAAR! Als jullie deze film door kunnen komen zonder van je stoel te vallen, nou, dan moeten jullie je bij de Navy Seals aansluiten. Of beter nog: jullie zouden een geweldige beul zijn. Dit is een zenuwslopende moderne draai aan MAN VS. MONSTER. Echt waar!
Deze film krijgt van mij een tien. Nadat ik duizend films heb gezien waarvan mensen zeggen dat ze eng zijn, vind ik dit fantastische juweeltje en besef ik waarom ik zo dol ben op horror. Dit is horror. Niemand wordt gemarteld, verkracht of onthoofd. Dat is prima, als je bedenkt hoe briljant de filmmakers een eenvoudige angst hebben verwerkt en een manier hebben gevonden om het publiek te martelen, en niet één lesbische vampier is levend gevild. Ik was onder de indruk.
Ik wou dat ik zo goed onderlegd was en dat ik je de meest complexe analyse van de technische details kon geven. Dat ben ik niet. Peter heeft het geweldig gedaan met zijn overtuigende acteerwerk, en een deel van het camerawerk is ook geweldig, vind ik. De camera treedt vaak op als de ogen van dit kwaadaardige monster. De vrouw van de man in deze film is echt heel mooi, en je ziet haar tieten. Dus dat vinden jullie misschien wel leuk, al is het alleen maar om te zien. Ik vind dat de film heel goed gedaan is, en het meest effectief in zijn boodschap. Ik zou jullie alles over de schokken willen vertellen, maar dat zou ze voor jullie verpesten. Sommige dingen moeten gezien worden om geloofd te worden.
Ik ben een meisjesmeisje, zeker. Ik wed dat jullie deze film niet doorkomen, in het donker, zonder je honkbalknuppel. Als je op het hek zit en je afvraagt of je hem wilt laten gaan, doe het dan. Maar denk eraan, hij kan je vrouwelijke kant naar boven halen. Is dat niet de definitie van eng voor jullie jongens?
Hoe dan ook, voor mijn eigen geestelijke gezondheid ga ik vandaag een kat adopteren.

text_en:
I give this one a ten. How? Well, if you love rats, you will hate me. Let me just start off by saying I have never written a public comment, so do be gentle. I am also rather desensitized to horror films. Salo, Irreversible, and others I am ashamed to mention, hardly phase me. I've seen other rat films. Older rat films, and new ones haven't bothered me. I had purchased this film with about 20 others, and it looked silly, was inexpensive, so why not? I find myself awake this morning at 4:30 am, and in need of mild entertainment. Here is where my horrific morning begins.

I am a 24 year old female, so to all you guys reading this, never show a woman this movie. Show her Cannibal Holocaust, not this. I slap in my DVD of this film, pull my covers back and wait for 90 minutes to pass. 10 minutes later I am screaming like a wild woman being attacked by the Texas Chainsaw Massacre. This movie is INSANE! I own 1000 horror movies, and I thought I had built up enough tolerance and desensitization to endure any form of human torture. Wrong! This is one evil, hideous, demon possessed rat. By the time an hour had passed I was clutching on to my baseball bat, and wouldn't you know? A shadow from my ceiling fan caused a sharp movement on the floor., and I was running down my hall in a terrified frenzy. It may be that girls like me just can't cope with a rat, but it might just be that this movie is hell bent on preying on everyone's natural dislike for these foul little beasts. I sat and hoped that WHAT I KNEW WOULD HAPPENwould not. It did. I was so happy when this movie was over, but ever happier I gave it a chance. It is rare I feel fear, and this was a great reminder. It isn't Citizen Kane, sure, but it is more entertaining. It is my worst fear, realized. Except for that whole broom in girlie prison thing. I digress.

I know you guys are tough! I know you ARE THE MAN! BUT! If you can make it through this movie without jumping in your seat, well, you should join the Navy Seals. Or better yet.you would make a great executioner. This is a nerve wrecking modern spin on MAN VS. MONSTER. No kidding!

This movie gets a ten from me. After sitting through 1000 movies that people say are scary, I find this fabulous little gem, and come to realize just why I love horror. This is horror. Nobody gets tortured, raped, or beheaded. That is fine, considering how brilliantly the film makers took a simple fear and found a way to torture the audience, and not one lesbian bimbo vampire was skinned alive. I was impressed.

I wish I was so well versed and I could give you the most complex analysis of the technical specifics. I am not. Peter did a great job in being convincing, and some of the camera work is great I think. The camera often acts as the eyes of this evil monstrosity. The mans wife in this movie is really pretty, and you see her boobs. So, you guys might like that if nothing else. I think the film was very well done, and most effective at making it's point. I would tell you all about the shocks, but that would ruin them for you. Some must be seen to be believed.

I'm a girlie girl, sure. I bet you can't make it through this movie, in the dark, without your baseball bat either. If you are on the fence and wondering if you want to give it go, do it. But, remember, it can bring out your feminine side. Isn't that the definition of scary for you boys?

Either way, for my own sanity,I am adopting a cat today.


text:
Bart Hughes (Peter Weller, in een sympathieke, geloofwaardige hoofdrol) is een yuppie uit Manhattan die in een mooi, gerenoveerd herenhuis woont. Als zijn vrouw Meg (de beeldschone Shannon Tweed, in haar speelfilmdebuut) en zijn zoon Peter vertrekken om wat tijd met haar vader door te brengen, gaat het ordelijke, gestructureerde leven van Barts er op een heel ongelegen moment, als er een groot project aan de gang is, op achteruit. Een meedogenloze en schijnbaar onverwoestbare rat is zijn huis binnengedrongen en heeft zijn leven tot een hel gemaakt.

Hoewel dit effectieve verhaaltje de goede schokken en spanning biedt die nodig zijn voor een beproefd en waargebeurd horrorverhaal, werkt het op meer dan één niveau, omdat het Barts' leven op hetzelfde niveau brengt als dat van zijn vrouw. Hij zal zijn uiterste best moeten doen om in zijn professionele leven succes te hebben met zijn behoefte om zijn superioriteit te bewijzen tegenover dit omhooggevallen knaagdier. Uiteindelijk zal hij in contact moeten komen met zijn primitieve innerlijke aard om de overhand te krijgen. En dat niet alleen, hij zal moeite moeten doen om zijn gezonde verstand te bewaren, aangezien de rat alle betere zetten lijkt te doen.
Ondertiteld door Ken Wannbergs solide en spookachtige muziek, bevat de film een paar geweldige dierenscènes. Veel weerzinwekkende close-ups van de knaagdieren helpen de griezelfactor van de film in stand te houden, en er zijn een paar geweldige scènes waarin de rat het hele gebouw op stelten zet (het moment waarop het helse beest uit het toilet tevoorschijn komt, was een fantastisch georkestreerde schok!). Regisseur George P. Cosmatos houdt de spanning hoog en de actie in een gestaag tempo.
Weller verankert de film mooi met zijn geloofwaardige acteerprestaties, kundig ondersteund door voortreffelijke acteurs als Lawrence Dane, Kenneth Welsh, Louis Del Grande, Jennifer Dale en Maury Chaykin.
Gefilmd in Montreal, passend voor New York City, met een intelligent script van Brian Taggert, gebaseerd op de roman 'De bezoeker' van Chauncey G. Parker iii.

text_en:
Bart Hughes (Peter Weller, in a likable, creditable starring debut) is a Manhattan yuppie who lives in a nice, re-furbished brownstone. As wife Meg (the gorgeous Shannon Tweed, in her feature film debut) and son Peter leave to spend some time with her father, Barts' orderly, structured life takes a turn for the worse, and at a very inopportune time, as a major project is going down at work. A relentless and seemingly indestructible rat has invaded his domicile and makes his life a living hell.

While this effective little tale delivers the good shocks and suspense required for a tried-and-true horror story, it operates on more than one level, as it equates Barts' drive for success in his professional life with his need to prove his superiority to this upstart rodent. He ultimately will have to get in touch with his inner primitive nature in order to come out on top. Not only that, he has to struggle to hold on to his sanity as the rat seems to be making all the better moves.

Underscored by Ken Wannbergs' solid and spooky music, the film features some great animal action. Lots of repellent closeups of the rodent performers helps to maintain the creepiness factor of the picture, and there are some great sequences as the rat runs amok throughout the place (the moment when the infernal thing pops up out of the toilet was a fantastically orchestrated shock!). Director George P. Cosmatos keeps the tension at a high level and the action moving at a steady pace.

Weller anchors the film nicely with his believable performance, ably supported by such fine actors as Lawrence Dane, Kenneth Welsh, Louis Del Grande, Jennifer Dale, and Maury Chaykin.

Filmed in Montreal, filling in adequately for New York City, with an intelligent script by Brian Taggert based on the novel "The Visitor" by Chauncey G. Parker III.

8/10


text:
Als je een hekel hebt aan ratten, dan heb je ook een hekel aan _De Onbekende origine_. Ik kreeg er nachtmerries van. Ik stelde me steeds voor dat er ratten door buizen een toilet in zwommen en aan mijn rectum en uit mijn piemel knaagden. Er wordt veel schade aangericht door ratten in deze film, want ze wurmen zich door onverwachte plekken, bijten alles kapot en veroorzaken grote opschudding. Persoonlijk vond ik het een goede film.

Peter Weller (Robocop, Naked Lunch) speelt een gedenkwaardige rol als bedrijfsleider die geobsedeerd is door ratten in zijn huis. Om zijn gezin te beschermen, gaat hij op pad met stalen vallen, vergif, een gemeen uitziende zelfgemaakte knuppel en nog veel meer. Ik zou een hoop respect hebben gehad als hij zijn hele huis met benzine had overgoten en er dan een sigaret in had gegooid en had gezegd: 'Joepie, Ki-yay, motherf-ers!' Dat was eigenlijk wat ik op een gegeven moment dacht dat er zou gebeuren maar helaas gebeurde dat niet.
Als je een liefhebber van ratten bent (of van juristen die op de tweede plaats komen, hahaha, oké, nu hou ik m'n mond), zou ik je sterk aanraden om Naar De Onbekende Oorsprong Te Kijken. Zelfs als je geen rattenliefhebber bent, moet je het toch zien zodat je kunt zeggen dat je het gezien hebt. Aanbevolen 7,5/10.

text_en:
If you hate rats, you'll hate Of Unknown Origin. It gave me rat nightmares. I kept imagining rats swimming through pipes into a toilet and gnawing throuch my rectum and out my peehole. There's lots of rat damage in this film as they squirm through unexpected places and bite the hell out of things and cause general mayhem. I personally liked it.

Peter Weller (Robocop, Naked Lunch) turns in a memorable performance as a corporate shirt who obsesses over rats in his home. To protect his family, he wilds out with steel traps, poison, a nasty looking homemade bludgeon and more. I would have had a lot of respect if he doused his entire house with gasoline and then tossed a cigarette in there and said "Yippy Ki-yay, motherf--ers!" That was really what I thought was gonna happen at one point but sadly it didn't.

If you are a fan of rats (or LAWYERS who are the next best thing, hahaha, OK I'm shutting up now), I would highly recommend watching Of Unknown Origin. Even if you're not a rat enthusiast see it anyways so you can say you did. Recommended 7.5/10.


text:
Weet je dat er één vent is die er alles voor over heeft om je te laten ontslaan, je huis te vernielen, je van je vrienden en familie te vervreemden, door je bloeddrukbeschermer heen te bijten? Je weet wel, het gebruikelijke. Nou, stel je voor dat die vent een rioolrat ter grootte van een poedel was.
Ik vroeg me af waarom Peter Weller had ingestemd om de hoofdrol te spelen in wat in wezen het rat-equivalent is van _Jaws: The Revenge_. Ik kreeg mijn antwoord ongeveer twintig seconden na het begin van de film, waar hij begint met een opname van Shannon Tweed die Wellers vrouw speelt die onder de douche staat. Eh, oké.
Ze gaat weg, samen met Wellers vrouw. Het is een heel stom kind dat in een hotel gaat logeren (om later in de film schaars gekleed in haar hotel of in een droomsequentie weer op te duiken om een of ander vreemd tietenquotum uit de jaren tachtig te halen, neem ik aan).
Weller doet het prima in zijn eentje (blijft achter om wat werk af te maken), tot de vaatwasser overstroomt en uiteindelijk een rat van streek maakt die besluit in zijn appartement te gaan wonen. Het is moeilijk in te schatten hoe groot dit ding moet zijn, tot het besluit om later onder de dekens in Wellers bed te kruipen; blijkbaar is hij zo groot als een kater.
Weller doet zijn best om van de rat af te komen door de normale rattenvallen te vervangen door (wat in wezen) miniatuurberenvallen. Als de middeleeuwse rattenvallen niet werken of als ze aangevreten terugkomen, besluit hij een kat te nemen, die ook aangevreten terugkomt (of wordt vervangen door een goedkoop knuffeldier dat op zijn kat lijkt). Als hij besluit de rat te negeren, kauwt hij op zijn schokdemper, zijn stoppenkast, en daarmee schakelt hij de stroom uit.
Weller rent door het huis, slaat gaten in de muren op zoek naar de rat, wordt geplaagd door nachtmerries over verjaardagsfeestjes waar de reuzenrat uit een taart springt (?) en waar zijn achterlijke kind uiteindelijk verschillende rattengif door zijn cornflakes mengt. De finale deed me aan Arachnofobie denken, omdat hij in een bedompte kelder eindigde; de film eindigde misschien twaalf seconden nadat de rat is afgemaakt, terwijl Weller zich afklopt alsof de afgelopen twee uur niet net op tijd zijn gebeurd om zijn vrouw en kind bij de voordeur te begroeten. Ik weet zeker dat ze het volledig verwoeste appartement niet zullen opmerken.

text_en:
You know that one guy who'd do anything to get you fired, destroy your house, alienate you from your friends and family, chew through your surge protector? You know, the usual. Well, imagine if that guy was a poodle-sized sewer rat.

I wondered going into this movie why Peter Weller would agree to star in what is essentially the rat-equivalent of Jaws: The Revenge. I got my answer about twenty seconds into the film, where it opens on a shot of Shannon Tweed, playing Weller's wife here, showering. Umm, okay.

She leaves, along with Weller's extremely dimwitted kid to stay at a hotel (only to pop up later in the movie scantily-clad back in her hotel or in a dream sequence in order to meet some strange 80s boob quota I suppose).

Weller is doing fine by himself, (staying behind to finish some work), until the dishwasher overflows, eventually upsetting a rat who decides to move into his apartment. Its hard to gauge just how big this thing is supposed to be until it decides to crawl up under the covers in Weller's bed later, apparently he's the size of a tomcat.

Weller does his best to get rid of the rat, upgrading from normal rat traps to (what are basically) miniature bear traps. When the medieval rat traps don't work or come back gnawed on he decides to get a cat, which also comes back gnawed on (or replaced with a cheap stuffed animal that resembles his cat). When he decides to ignore the rat he chews on on his surge protector, fuse box, and therein cutting off the power.

Weller runs around the house, bashing holes into walls in search of the rat, is plagued by nightmares of birthday parties where the giant rat jumps out of a sheet cake (?), and where his dimwitted kid ends up mixing in various rat poisons in with his cereal. The finale brought to mind Arachnophobia as it ended in a dank basement; the film ending maybe twelve seconds after the rat's been dispatched as Weller brushes himself off as if the last two hours hadn't just happened just in time to greet his wife and kid at the front door. I'm sure they won't notice the completely demolished apartment.


text: Bert Hughes is alleen thuis in zijn appartement in Manhattan en probeert een belangrijke verandering in zijn trustbedrijf door te voeren, als een luidruchtige rat aan de rand van zijn gezichtsveld begint te krabbelen en hij geobsedeerd raakt door het idee om hem uit te roeien. Tegen de tijd dat Hughes klaar is, is zijn hele appartement bijna uitgeroeid <0xE2><0x80><0x93> en houden zijn vrienden zich op een afstand vanwege zijn rattenmanie. Een behoorlijk spannende en effectieve film over een ratteninvasie, met een geweldige centrale rol van Peter Weller. Een paar gedenkwaardige momenten waren de discussie aan tafel over ratten, waarbij iedereen zich niet op zijn gemak voelde, en het eindgevecht met de rat. Er zijn ook een paar zeer effectieve schrikscènes waarin de kat boven op de koelkast en de wc-scène wordt gevonden. Al met al is _De Onbekende oorsprong_ een uitstekende dierenfilm die herontdekt moet worden.

text_en: Bert Hughes is home alone in his Manhattan apartment,trying to work out a major change in his trust company when a noisy rat starts scratching around his periphery and he becomes obsessed with exterminating it.By the time Hughes is through,his whole apartment is nearly exterminated-and his friends are keeping their distance due to his rat-mania.Pretty suspenseful and effective rat invasion flick with terrific central performance of Peter Weller.Several memorable moments were the diner table discussion turned to rats and everyone felt uncomfortable;and the end battle with the rat.There are also some very effective jump scenes that were finding the cat on top of the refrigerator and the toilet scene.Overall,"Of Unknown Origin" is a fine animal attack film that deserves rediscovery.8 out of 10.


text:
Deze kleine film is niet bepaald een must-see. Mensen die opgewonden raakten van deze vergeten middelmatigheid hebben waarschijnlijk veel te weinig (goede) horrorfilms gezien, of ze zijn grote fans van Weller.
Ik had er geen probleem mee dat een gewone rat zo'n uitdaging was voor wat een intelligente man leek, d.w.z. dat de absurditeit van het uitgangspunt acceptabel is omdat het een horrorfilm is. Maar de enige manier waarop deze film gedaan had moeten worden was als een grootse komedie. Hoewel, zelfs dan zou hij waarschijnlijk eerder vroeg dan laat saai zijn geworden door zijn uitgangspunt van één-grap. Misschien als ze de rat veel groter hadden gemaakt, of als ze hem op Martin Sheen hadden laten lijken... Hoewel, als we een Sheen-rat hadden, zouden we nooit geloven dat hij zo intelligent kon zijn.
Misschien als hij op Barbra Streisand leek...? Een Barbra-rat zou net zo dom zijn als een Sheen-rat, maar zijn neus zou tenminste iedereen bang hebben gemaakt - mij incluis. Brrrr!

text_en:
This little movie is hardly a must-see. People who got excited by this forgettable mediocrity have probably seen far too few (good) horror films, or are huge Weller fans.

I didn't have a problem with a mere rat being such a challenge for what seemed to be an intelligent man, i.e. the absurdity of the premise is acceptable because this is a horror film. However, the only way this film should have been done was to do it as an all-out comedy. Though, even then it would have probably gotten dull sooner rather than later due to its one-joke premise.

Maybe if they had made the rat out to be much larger, or if they had gotten him to look like Martin Sheen... Though, admittedly, if we had a Sheen rat we could never believe that he could be that intelligent.

Perhaps if it looked like Barbra Streisand...? A Barbra rat would be just as dull-witted as a Sheen rat but at least its nose would have scared everyone - including me. Brrrr!


text: '... en het is nog steeds een van mijn favorieten. De titel geeft niet echt aan waar de film over gaat. Maar de merkwaardig bovennatuurlijke rat is inderdaad de co-star van 'ONBEKEND ORIGIN', en het klinkt meer als een sciencefictiontitel dan als een film over Peter Weller die gek wordt van een escalerend rattenprobleem in zijn huis. Niet zomaar een gewoon rattenprobleem, deze rat is een geavanceerd tactisch model dat erin slaagt zijn menselijke tegenstander een stap voor te blijven, als een of andere duistere Tom en Jerry-cartoon.'<br />'Ik vond dit zelfs beter dan de moeder van alle 'ratten'-films, WILLARD. Weller kan in mijn boek geen kwaad doen, hij is altijd goed en heeft hier een prima 'Peter Weller'-vorm.' Ik kan niet zeggen dat ik hier ooit een bioscoopuitgave van heb gezien, misschien was het direct op video. Ik heb ergens een kopie die ik in die tijd heb opgenomen. Ik wist niet dat hij op dvd was uitgekomen, ik moet een kopie zien te vinden.

text_en:
...and its still one of my favorites. The title doesn't really give an indication of what the movie is about. Tho the strangely preternatural rat co-star is indeed of 'UNKNOWN ORIGIN', it sounds more like a sci-fi title than a movie about Peter Weller being driven insane by an escalating rat problem in his house. Not just an ordinary rat problem, this rat is an advanced tactical model which manages to stay one step ahead of his human antagonist like some darkside Tom and Jerry cartoon.

I even liked this better than the mother of all 'rat' movies, WILLARD. Weller can do no wrong in my book, hes consistently good and in fine 'Peter Weller' form here. Cant say I ever saw a theatrical release on this, possibly was direct to video. I have a copy somewhere that I recorded off HBO or something way back then. I didn't realize it was out on DVD, I'll have to track down a copy.


text: Een niet helemaal waardeloze film van George Cosmatos! Maar goed, de belofte die deze film inhoudt, wordt nooit ingelost. Wat een wanstaltige studie van iemands zenuwinzinking had kunnen zijn, ontaardt in een domme horrorfilm. Peter Weller speelt een door zijn carrière geobsedeerde bankier die er steeds meer op gebrand is om zich te ontdoen van een irritante rat die zijn chique herenhuis is binnengedrongen (eigenlijk meer een modieus huis met een voorgevel die aan een kasteel doet denken). Directeur Cosmatos, die nooit erg tactvol is geweest, houdt het kat-en-muisspelletje een hele tijd interessant tot het gewoon saai wordt. Eerlijk gezegd is dit het soort film met een'minder is meer'-benadering waarvoor je een veel boeiender ster nodig hebt dan Weller. Shannon Tweed speelt zijn vrouw en ziet er fantastisch uit, maar heeft eigenlijk niets te doen. Jennifer Dale is oké als de verliefde collega van Weller. Afgaande op de andere Cosmatos-rollen (is er iemand voor COBRA?) is het een meesterwerk.

text_en: A not completely lousy movie from George Cosmatos! That said, the promise this movie has is never fulfilled. What could have been a Lewtonesque study of a man's breakdown degenerates into a silly sub par horror film. Peter Weller plays a career obsessed banker who finds himself becoming even more obsessed with getting rid of a pesky rat that's invaded his swank brownstone (actually more of a mod pad with a castle-like facade). Director Cosmatos, never one known for showing much tact, keeps the game of cat and mouse interesting for a good while until it just gets boring. Frankly, this is the type of movie with a "less is more approach" would need a star far more compelling than Weller. He's not bad, but he is dull and his jokey dialog doesn't help. Shannon Tweed plays his wife and looks dynamite, but really has nothing to do. Jennifer Dale is OK as Weller's smitten co-worker. Judged next to other Cosmatos fare (anyone for COBRA?), it's a masterwork.


text: Deze 'film' is een nogal zielige tijdverspilling. Afgezien van een huiveringwekkende (maar voorspelbare) voorstelling van Thomas Gibson als de duivel, stinkt deze film echt. Alle belangrijkste horror clichés zijn gestolen van ROEMARY'S BABY en THE OMEN <0xE2><0x80><0x93> er is niets wat de kijker niet als een schok of verrassing zal zien. Goede acteurs als Matthew Lillard en Kim Delaney voegen er niets aan toe. Voor een bovennatuurlijk verhaal is er eigenlijk niets op het gebied van special effects. Het script is verschrikkelijk en de invalshoek nauwelijks toereikend. Ik kan er niet over uit dat iemand die iets met deze film te maken heeft tijd en geld heeft verspild om dit stuk vuiligheid te maken, zelfs voor iets wat voor de tv is verzonnen.

text_en: This "movie" is a pretty pathetic waste of time. Outside of a chilling (but predictable) performance by Thomas Gibson as The Devil, this movie really stinks. All the major horror clichés are stolen from ROSEMARY'S BABY and THE OMEN- there is NOTHING the viewer won't see coming as any sort of shock or surprise. Good performers like Matthew Lillard and Kim Delaney don't add anything. For a supernatural tale, there's really nothing in the way of special effects. The script is terrible, and the direction barely adequate. It blows me away that anyone connected with this film would waste time and money to create this piece of trash, even for something concocted for TV.


text: Heb ik zojuist naar een tv-thriller uit het eind van de jaren negentig gekeken, met Kim Delaney in de hoofdrol? Tjonge, ik moet me wel heel erg vervelen, of helemaal geen ander materiaal meer hebben om naar te kijken, want het is algemeen bekend dat Miss Delaney nog geen fatsoenlijke film heeft afgeleverd. Als je dit 'Duivelskind' als middelmatig zou bestempelen, zou dat een enorm understatement zijn, want dit is een totaal onoriginele en amateuristische poging om een religieus horrorverhaal te vertellen in de traditie van 'Rosemary's Baby' of 'Het Omen'. Delaney speelt de rol van een dertiger en vrijgezelle fotograaf. Op haar tiende overleefde ze een dodelijke val van een dak dankzij haar moeder, die een pact sloot met Satan zelf (kennelijk had de Duistere Prins dat ook gedaan). En als ze dan niets beters te doen heeft om in het ziekenhuis rond te slenteren) en als tegenprestatie zal Nikki, na een leven van onvruchtbaarheid, de antichrist ter wereld brengen! En inderdaad, kort nadat ze naar een nieuw appartement met een dubieuze reputatie is verhuisd, ontmoet Nikki een knappe, beschaafde man die al snel de duivel in eigen persoon blijkt te zijn. De plot zit vol met stomme gaten en het is vooral grappig hoe Nikki 'toevallig' in contact komt met Alex (de duivel). Eerst erft ze een grote som geld, waardoor ze naar het appartementencomplex kan verhuizen waar Hij en zijn handlangers wonen, dan moet er een arme hond sterven en ten slotte moet ze gered worden van een rondrijdende oude wilde auto! Het totale gebrek aan bloed, smerigheid en gruwelijke make-upeffecten is acceptabel, aangezien het een tv-horrorfilm is, maar hoe zit het met dat volslagen belachelijke en pathetische einde?!? En dan, als Nikki met haar baby de kerk uit loopt, staat hij daar gewoon en loopt weg?! Hij loopt weg, als een klein jongetje dat niet heeft gekregen wat hij wilde! Noemen ze dat een einde? Delaney's acteerprestaties zijn niet om over naar huis te schrijven, maar vergeleken met het werk van haar collega's, onder wie Matthew Lillard, zou ze een sterstatus bereiken. Maar er is één scène in deze film die ook maar enigszins interessant is, en dat is in de aula waar Mr. Satan een lezing geeft over goed en kwaad.

text_en: Did I just watch a late 90's, made-for-TV thriller starring Kim Delaney? Boy, I must either be really bored or completely out of other material to watch because it's generally known that Miss Delaney has yet to deliver a decent film. To refer to this "Devil's Child" as being just mediocre would be a huge understatement, as this is a totally unoriginal and amateurish attempt to tell a religious horror story in the tradition of "Rosemary's Baby" or "The Omen". Delaney stars as a 30-something and single photographer. At age 10, she survived a deadly fall of a rooftop thanks to her mother, who made a pact with Satan himself (apparently, the Dark Prince didn't have anything better to do then to stroll around in hospitals) and, to return the favor, Nikki, after a life of infertility, will give birth to the Antichrist! And indeed, shortly after moving to a new apartment with a dubious reputation, Nikki meets a handsome and seemly sophisticated man who quickly turns out to be the devil in disguise. The plot is full of stupid little holes and it's particularly funny how Nikki "coincidentally" gets into contact with Alex (the devil). First she inherits a large sum of money, which allows her to move to the apartment complex where He and his accomplices live, then a poor dog has to die and then finally, she has to be rescued from a running wild car old-timer! The total lack of blood, sleaze and gruesome make-up effects is acceptable, since it's a made-for-TV horror film, but what about that totally ridiculous and pathetic ending?!? Dig this: (HUGE SPOILER!!!) They're about to baptize his son, the newly born Antichrist for Pete's sake, and all the Prince of Darkness does to prevent this from happening is produce a little bit of wind???? And then when Nikki walks out of the church with her baby, He just stands there and WALKS away?! He WALKS AWAY, like a little boy that didn't get what he wanted! They call that an ending? Delaney's performance is quite bad, but Oscar material compared with the work of her supportive colleagues, including Matthew Lillard; who would reach somewhat of a star-status later with the utterly retarded "Scooby-Doo" movies. There is ONE remotely interesting sequence in this film, though, and that's inside the auditorium where Mr. Satan gives a lecture about good and evil.


text: Weer een voorbeeld van hoe Kim Delaney een slecht script geloofwaardig weet te maken. Nog meer katholieke mishandelingen en bovennatuurlijke gebeurtenissen. Helaas besloten de producers Larry Holden al vroeg uit de weg te ruimen... een interessante karakterspeler die deze verder saaie film wat leven in had kunnen blazen. Kim heeft in elk geval een terugkerende televisierol om haar overeind te houden.

text_en: Another example of Kim Delaney making a poor script believable. More Catholic bashing and supernatural happenings. Unfortunately, the producers decided to kill off Larry Holden early...an interesting character actor who could have added life to this otherwise dull film. At least Kim has a recurring television role to sustain her. Sigh.


text: Ik bekeek dit meer uit morbide nieuwsgierigheid dan uit een echt verlangen om te zien wat er daarna gebeurde. Alle clichés uit het boek staan erin, plus dwaalsporen die absoluut niets te maken hebben met de plot die veel te ver doorgevoerd lijkt te zijn.<br />Maar ik vond de casting van Alex geweldig. Hij is een absolute droom: krachtig, magnetisch, sensueel, welbespraakt en net verdorven genoeg om de aandacht vast te houden. Hij stal elke scène waarin hij voorkwam, wat niet zo moeilijk was aangezien niemand anders ook maar enigszins sympathiek overkwam. Jammer dat de heldin niet sympathieker was... het was moeilijk om ook maar iets om haar te geven (of om te zien waarom iemand anders om haar gaf), ze was zo grof, egocentrisch, bijna beledigend en broos. Ik had ook een hekel aan het regisseren <0xE2><0x80><0x93> elke truc die in het boek staat, wordt toegepast, of liever gezegd, wordt overdreven toegepast, zoals onheilspellende muziek, onverwachte geluiden en overdreven voortekenen. Het kwam erop neer dat dit gewoon een niet erg spannende thriller was die helemaal niets nieuws te melden had.

text_en:
I watched this more out of morbid curiosity than from any real desire to see what happened next. Every cliche in the book is here, plus red herrings that have absolutely nothing to do with the plot that seem to be pursued way too far.

I loved their casting of Alex, though. He's a total dreamboat -- powerfully magnetic, sensual, articulate, and just wicked enough to hold the attention. Stole every scene he was in, which wasn't too hard considering nobody else was even vaguely sympathetic. It's too bad the heroine wasn't more sympathetic.. it was hard to care about her at all (or see why anybody else cared about her), she was so rude, self-obsessed, almost abusive, and brittle.

I also really disliked the directing -- every trick in the book is employed, or rather overemployed, such as ominous music, sudden noises, and excessive foreshadowing. Basically, this was just a very non-thrilling thriller that said nothing new at all.


text: De moeder van een vrouw sluit een pact met de duivel om de dood van haar dochter te voorkomen. Twintig jaar later komt de duivel terug om wraak te nemen. Het klinkt fascinerend, maar in werkelijkheid is het een saaie, lusteloze vertoning met weinig originaliteit. Kim Delaney voegt er iets aan toe wat op goed acteerwerk lijkt, maar wat me dwarszit, is dat de plot een regelrechte imitatie is van eerdere films. Thomas Gibson heeft een te uitgestreken gezicht en ziet er te aardig uit om kwaadaardig te zijn. The Devil's Child mist elke nieuwe invalshoek, en hoe het verhaal zich ook ontwikkelt, je weet dat je het eerder hebt gezien. De finale komt in de buurt van elke middelmatige horrorfilm.

text_en: A woman's mother makes a deal with the devil to save the daughter from dying. 20 years later the devil returns to claim retribution. Sounds compelling but in reality, this is a dull, listless show with little originality. Kim Delaney adds some semblance of good acting but what grates me is that the plot is a pure rip-off from previous movies. Thomas Gibson is too straight faced and nice looking to be evil. The Devil's Child lacks any new ideas and whichever way the story moves, you know you've seen it before. The finale is as close to any mediocre B-grade horror movie you can find.


text:
Ik zal het nooit begrijpen, met die letterlijk duizenden andere soorten wezens/wezens van schaduw/duisternis, filmproducenten en scenarioschrijvers leunen altijd op de oude kruk van het christendom als ze hun creaties tot leven wekken.
Deze film was een preek van negentig minuten (of daar gaat het om) en meer niet.

Sorry jongens, maar als ik herhaaldelijk een klap op mijn hoofd wilde krijgen door het dogmatische christendom, zou ik de fundy's binnenlaten als ze op mijn deur klopten.
Maar als je van dat soort masochisme houdt, dan is dit beslist jouw film.
Als Nicky's moeder als kind bijna vermoord wordt, belooft ze de ziel van haar dochter aan de duivel om te voorkomen dat ze doodgaat en bezegelt zo haar lot. Of heeft ze dat gedaan? Ik weet het niet. Deze film kan dat wel.' Het lijkt niet tot een besluit te komen.
Dit is een film over de christelijke ketterij van het satanisme en dus niet mijn pakkie-an, maar het lijkt alsof het niet tot een besluit kan komen. Ik denk dat de regisseur misschien aan ADHD lijdt, of aan een dergelijke ziekte, want hij wil een satanische film maken, maar ja, Satan heeft dan ook niet de macht om iets te doen...? Ik weet het niet. Dit is in wezen niet meer dan een warboel die draait om een dogmatisch christelijk geloof en doorspekt is met katholieke doctrines, die hier en daar worden gebruikt wanneer het zo uitkomt, maar voor het overige genegeerd worden.
Een complete verspilling van film, als je het mij vraagt.
Hij haalt 3,2/10 van...?
de Duivel.

text_en:
I'll never understand, what with the literal thousands of other types of beings/creatures of shadow/darkness, film producers and screenwriters always lean on the old crutch of Christianity when conjuring their creations into being.

This movie was a ninety-minute (or there abouts) sermon; nothing more.

Sorry guys, but if I wanted to be repeatedly hit over the head by dogmatic Christianity, I would let the fundys in when they knock on my door.

If you're into that kind of masochism though, then this is definitely your movie.

Almost killed as a child, Nicky's mother promises her daughter's soul to the Devil to keep her from dying, thereby sealing her fate. Or did she? I don't know. This movie can't seem to decide.

This is a movie of the Christian heresy of Satanism and is therefore, not my cup of tea, but it seems as if it can not make up its mind. I think perhaps the director suffers from ADHD, or some such malady, as he wants to do a Satanic movie, but then again, Satan does not have the power to do anything...?...I don't know. This is basically just a convoluted mess centered around dogmatic Christian belief and peppered throughout with Catholic doctrines, used here and there whenever convenient, but otherwise ignored.

A complete waste of film, if you ask me.

It rates a 3.2/10 from...

the Fiend :.


text:
Avenging Eagle is het verhaal van een man, Chi Ming-sing (Ti Lung), die na jaren te hebben gemoord voor een wrede bende, besluit weg te gaan om wraak te nemen op hen en hun leider. De bende, bekend als de IJzeren Botenclan en in het bijzonder de mannen die hij had overvallen met de 13 Adelaars. Allen werden vanaf hun geboorte opgevoed door Yoh Xi-hung (Ku Feng) tot wrede moordenaars die al zijn bevelen opvolgden. Ieder van hen maakte eigenhandig een adelaarsmedaillon en een wapen. Nu worden de 12 reaming-adelaars erop uitgestuurd om Chi Ming-sing te vinden en hem te doden of terug te brengen. Chi Ming-Sing ontmoet al snel een zwerver, Cheuk Yi-fan (Fu Sheng), die zich eerst niet bekendmaakt, maar besluit samen een kruistocht tegen de clan te ondernemen. Als ze op weg gaan naar de basis van de clan, worden ze in golven door de adelaars aangevallen en een voor een verslagen. In de film vertelt Chi Min zingend hoe hij het licht zag nadat hij gedwongen was een zwangere vrouw te doden en de clan te verraden. In het laatste gevecht met Yoh Xi-hung wordt duidelijk dat zijn metgezel in feite zijn ergste vijand is, de echtgenoot van de vrouw die hij heeft gedood en de man bij wie hij heeft gezworen te zullen sterven. In een van de grote veldslagen van de Kung Fu-cinema bundelen ze hun krachten om de gemeenschappelijke vijand te verslaan. Chi Ming zingt dan en dwingt Cheuk Yi-fan hem te doden, zodat de geest van zijn vrouw in vrede kan rusten.
Avenging Eagle is zonder meer een van de grootste films die de Shaw Brothers ooit hebben gemaakt. Het verhaal is geweldig en wordt gespeeld door een solide cast van bekende acteurs. Een lijst van Kung Fu-acteurs uit de Shaw-studio in die tijd. Zoals in de meeste Shaw Brothers-films is de actie non-stop en goed gechoreografeerd. Fans van de gewelddadige gevechten die je vaak in Shaw Brothers Kung Fu-films ziet, zullen niet teleurgesteld zijn over het niveau van de actie en de wrede gevechten in deze film. De kostuums van de acteurs waren heel uniek. De 'Agenten' hebben allemaal een uniek kostuum met een primaire kleur en een medaillon dat bij hun kostuum past. Bovendien is ieder lid van de bende gewoonlijk uitgerust met een ander of uniek wapen. Ti Lung gebruikt de staf van sectie 3 en Fu Sheng gebruikt een paar verborgen messen voor wat hij zou leren kennen als 'het dubbele mes'. Andere interessante wapens zijn onder andere de koperen ring van Yien Lin (Johnny Wang Lung-wei) en natuurlijk de ijzeren klauwhandschoenen van Yoh Xi-hung.
Al met al is dit een meesterwerk van de grote Shaw Brothers. Vergeleken met andere Kung Fu-films zullen de meesten het vast stom vinden. In de filmwereld is dit een van de beste en niet zomaar een Kung Fu-film. Dit is niet alleen actie en moord, maar ook een geweldig verhaal. Dit krijgt zonder twijfel tien van de tien sterren. Echt een klassieker.

text_en:
Avenging Eagle is the story of a man Chi Ming-sing (Ti Lung) who after years of killing for a brutal gang decides to leave and seek revenge against them and their leader. The gang, know as the Iron Boat Clan and in particular the men he raided with the 13 Eagles. All were raised from birth by Yoh Xi-hung (Ku Feng) to be brutal killers to obey his every command. Each with his own hand made eagle medallion and weapon. Now the 12 reaming eagles are sent out to find Chi Ming-sing and either kill him or to bring him back. Chi Ming-Sing soon runs into a wanderer Cheuk Yi-fan (Fu Sheng) who does not reveal himself at first, but decides to crusade against the clan together. As they head towards the clans base they are attacked in waves by the Eagles and defeat them one by one. As the movie goes on Chi Min sing tells his story of how he saw the light after being forced to kill a pregnant woman and betrayed the clan. In the final battle of the movie with Yoh Xi-hung, it's revealed that his companion is actually his worst enemy, the husband of the woman he killed and the man he swore to die by. In one of the great battles of Kung Fu cinema they combine forces to defeat there common foe. Chi Ming sing then forces Cheuk Yi-fan to kill him allowing his wife's spirit to rest in peace.

Avenging Eagle is easily one of the greatest films the Shaw Brothers ever created. The story is great, played out with a solid cast of familiar A list Kung Fu actors from the Shaw's studio at the time. As with most Shaw Brothers films the action is non stop and choreographed well. Fans of the violent fights often seen in Shaw Brothers Kung Fu films will not be disappointed in the level of action and brutal fights in this film. The costumes worn by the actors were very unique. The "Eagles" each have a unique outfit with a primary color and medallion that matches their outfit. Also each member of the gang is usually equipped with a different or unique weapon. Ti Lung uses the 3 section staff and Fu Sheng uses a pair of hidden knives for what he would become know by, "the double blade." Among other interesting weapons would be Yien Lin's (Johnny Wang Lung-wei) brass ring and of course Yoh Xi-hung' iron claw gloves.

Overall this is a masterpiece from the great Shaw Brothers. Compared to non Kung Fu films I'm sure most would find it stupid. But to fans of the Shaw's and Kung Fu films this is one of the great ones and not just your average Kung Fu flick. This isn't just action and killing but great story as well. Without a doubt this gets a big ten out of ten stars. Truly a classic.


text: Ik hou meer van deze film vanwege de waarheden die erin worden verteld over het hart van een man dan vanwege de geweldige kungfu die hij vertegenwoordigt. De hoofdpersoon toont een diepte van emotie die je niet vaak ziet in dit genre: hij weet in woorden en door herinneringen opgeroepen beelden de tragedie van zijn leven, het onrecht dat hij heeft gedaan om te overleven en zijn verdriet om wat hij is geworden, over te brengen. De man die hij onrecht heeft aangedaan is ook dwingend in die zin dat hij, in plaats van snelle wraak te nemen, zoals we in andere martial-artsfilms zien, wil weten wie de moordenaar van zijn gezin is om erachter te komen waarom hij hen heeft vermoord. De ultieme hoofdrolspeler en leider van de Eagles is ook goed, maar meer in overeenstemming met andere kungfu-slechteriken dan als een echt origineel personage. Ik zou deze film aanbevelen omdat hij een verhaal van wraak en menselijke zwakheid weet te vertellen zonder een van beide op te offeren.

text_en: I love this movie more for the truisms it presents regarding the heart of a man as well as for the wonderful kung fu it represents. The main character displays a depth of emotion that is not often seen in this genre managing to convey in word and memory induced vignettes the tragedy of his life, the wrongs he has committed to survive and his sorrow at what he has become. The man he has wronged is also compelling in that instead of exacting quick revenge as we see with other martial arts films he wants to know his families murderer to find out why he killed them. The ultimate protagonist and leader of the Eagles is also good but more in line with other kung fu baddies than as a truly original character. I would recommend this movie because it manages to tell a story of vengeance and human frailty without sacrificing either of them.


text:
Sun Chungs AVENGING EAGLE is een martial-artsfilm die het genre overstijgt; hij kan bogen op een uitstekend script en een uitstekende karakterisering en bereikt een eigen tragische kwaliteit.
De Shaw Bros.-studio heeft in zijn vijfentwintigjarig bestaan een heleboel martial-artsfilms gemaakt. AVENGING EAGLE is een van de gedenkwaardigste die ik ooit heb gezien. Het script neemt de kijker mee terug in de tijd, de flashbacks stellen de kijker in staat om steeds meer te ontdekken over de twee hoofdrolspelers (gespeeld door TI LUNG en Alexander FU SHENG). Hun verleden is zo met elkaar verweven dat het al snel duidelijk is dat ze eigenlijk elkaars vijand zouden moeten zijn. Maar de logica is zodanig dat we ook gemakkelijk kunnen accepteren dat ze hun geschillen opzij zetten, net zoveel leden van de IJzeren Boot-clan uitroeien die achter TI LUNGs karakter aan zitten, en ten slotte de boosaardige leider van de clan (KU FENG) aan de kant zetten.
Ik vond de dialoog bijzonder goed en bevredigend, en ik weet zeker dat anderen die de film hebben gezien minstens vier of vijf voorbeelden kunnen bedenken, of de dialoog prachtige ironie, stille droefheid uitdrukt en ervoor zorgt dat de twee helden echte kwaliteiten van heldendom tentoonspreiden.

SUN CHUNG en zijn ploeg hebben een uitstekend oog voor hun locatie, de exotische en opvallende kleding en wapens (van de helden, en ook van de dertien Adelaars, en natuurlijk van hun leider).
Bij de eerste opname was duidelijk te zien dat deze film niet op de gebruikelijke locaties was gemaakt. Dat, en de eerste ontmoeting van de twee hoofdrolspelers, hun eerste schermutseling met de IJzeren Bootsbende, en veel later de afgelegen herberg die ze een maand lang 'huren' om een uitgebreide hinderlaag op te zetten, en ten slotte het hol van de bende, waar SUN zich opbouwt en een langdurige climax bereikt, getuigt van veel verbeeldingskracht. Zelfs de muziek is effectief, ondanks het monotone geluid van de Region 3 IVL/Celestial Pictures-dvd, en is grotendeels 'origineel'. Deze film is zo goed dat ik het onderwerp van de oosterse vechtsporten niet eens ter sprake heb gebracht. En dat alleen al is naar mijn mening reden genoeg om AVENGING EAGLE te beschouwen als een van de beste oosterse vechtsportfilms die ik ooit heb gezien.

(PS: Denk eens een kwart eeuw later, jé. AZUMI, die beslist niet zo economisch is als deze film, die bijna een uur langer duurt).
(PSS: Ik heb genoten van de opmerkingen van de andere donateurs over AVENGING EAGLE, zeker een bevestiging dat deze film het verdient om vaker te worden bekeken). PS: Als je van deze film hebt genoten, neem dan alsjeblieft de tijd om hem op te sporen en naar _KILLER CONSTABLE_ te kijken.

text_en:
Sun Chung's AVENGING EAGLE is a martial arts film that transcends the genre; it boasts a superior script and characterization, and achieves a tragic quality of its own.

The Shaw Bros. studio churned out a lot of martial arts films in its 25 year heyday. AVENGING EAGLE is one of the most memorable that I have seen. The script takes the viewer back and forth in time, the flashbacks allow the viewer to discover more and more about its two protagonists (played by TI LUNG and Alexander FU SHENG). So interwined are their pasts that it is quickly obvious that they should actually be each other's enemy. But the logic is such that we can also readily accept that they put aside their differences, eliminate as many of the Iron Boat clan sent in pursuit of TI LUNG's character, and finally, take on the evil leader of the clan (KU FENG).

I found the dialogue especially good and satisfying, and I am sure that others who have seen the film, can think of at least four or five instances, whether the dialogue demonstrates wonderful irony, quiet sadness, and ensures the two heroes display real qualities of heroism.

SUN CHUNG and his crew show a wonderful eye for their locations, the exotic and distinctive costuming and weaponry (of the heroes, and also the thirteen Eagles, and of course, their leader).

With the opening shot, it was obvious this film was photographed away from the usual locations. That, the initial meeting of the two leads, their first skirmish with the Iron Boat gang, and much later, the remote inn that they 'rent' for a month to set up an elaborate ambush, and lastly, the lair of the gang, where SUN builds up to and sustains a lengthy climax, demonstrates a lot of imagination.

Even the music is effective, despite the mono sound of the Region 3 IVL/Celestial Pictures DVD, and is largely 'original'> This film is so good that I have not even broached the subject of its martial arts. And that alone, I believe, is reason enough that I consider AVENGING EAGLE one of the best martial arts films I have seen.

(PS: Consider a quarter century later the Japanese were making films along the same line, ie. AZUMI, which surely lacks the economy of this film, running almost an hour longer).

(PSS: I enjoyed the other contributors' comments on AVENGING EAGLE, surely more confirmation, this film deserves repeated viewing).

(PSSS: If you enjoyed this film, please take the time to track down and watch KILLER CONSTABLE).


text: Met een plot dat meer weg heeft van een Japanse film dan je gebruikelijke kungfu-film en een uitstekende cinematografie, is Avenging Eagle een heel goede martial art-film van een minder bekende kwaliteit. De hoofdrolspelers doen zoals gewoonlijk hun werk goed en de vechtscènes zijn heel goed. De hele film heeft het gevoel van een goede western.<br />De regisseur, Sun Cheung, heeft een stijl die afwijkt van die van de meer bekende Shaw-regisseurs en hij behandelt de vechtscènes net zo subtiel als de rest van de film. De kwaliteit van de film is moeilijk vast te stellen en te oordelen naar het gebrek aan recensies op IMDB hebben veel van zijn films het nooit tot de Verenigde Staten geschopt. Ik kan deze film aanbevelen voor iedereen die bekend is met het werk van Liu Chia Liang of Chen Cheh. De film is een verademing na de barokke en wrede plotlijnen van Chen Cheh en de ingewikkelde onheilsboodschap van Liu Chia Liang.

text_en:
With a plot more resembling a Japanese production than your usual kung fu film and excellent cinematography, Avenging Eagle is a very good lesser-known martial art movie. The main actors do their usual good job and the fight scenes are very well done. The whole film has the feel of a good B grade western.

The director, Sun Cheung, has a style apart from the other more well known Shaw directors and he handles the fight scenes with finesse as well as the rest of the movie. HIs movie output is hard to find and guessing from the lack of reviews on IMDb many of his films never made it into the U.S..

I recommend this film for anyone familiar with Liu Chia Liang or Chen Cheh's work. The movie is a change of pace from the baroque and brutal plot lines of Chen Cheh and the elaborate hi-jinx of Liu Chia Liang.


text:
Fran<0xC3><0xA7>ois Ozon is een zeldzame regisseur, iemand die een eenvoudig verhaal pakt, het in de ogen en het lichaam van zijn spelers plaatst en het verhaal zichzelf laat vertellen. SOUS LE SABLE (ONDER HET ZAND) is een onvergetelijke filmervaring die diep in onze psyche, ons hart en onze rede doordringt: hoe gaan we om met een plotselinge dood? Op het Franse platteland begint een liefhebbend echtpaar van middelbare leeftijd aan een korte vakantie in een gezinshuis, waar ze rustig en liefdevol de stoflakens uittrekken, de luiken openen en zich installeren om een tijdje samen alleen te zijn. Marie (Charlotte Rampling) is hoogleraar Engels in Parijs (Virginia Woolf is haar specialiteit) en Jean (Bruno Cremer) is haar gepensioneerde echtgenoot. Hun liefde op lange termijn is tastbaar: Ozon levert bijna geen dialoog, want die is niet nodig om deze speciale relatie te vestigen, zo krachtig is de non-verbale communicatie tussen Rampling en Cremer. De volgende dag gaan ze naar het strand en terwijl Marie ligt te zonnebaden, gaat Jean zwemmen <0xE2><0x80><0x93> en komt nooit meer terug. Marie gaat naar hem op zoek, schakelt de strandwachten in en keert uiteindelijk bevend maar ongeschonden terug naar Parijs. Maanden later, als Jean nog steeds niet is gevonden, zien we Marie reageren alsof hij nog steeds bestaat. Ze visualiseert hem in verschillende situaties en de twee acteurs (ja, Jean is aanwezig in deze scènes) gaan met elkaar om alsof er niets is veranderd. en doet verschillende pogingen om professionele en emotionele hulp te zoeken. Als het nieuws uiteindelijk binnenkomt dat Jeans lichaam is gevonden, ontkent ze inwendig die mogelijkheid, maar uiteindelijk keert ze terug naar het vakantiehuis om het opgezwollen lijk te identificeren. Zelfs op dat moment, hoewel ze duidelijk in shock is, ontkent ze dat het lijk dat van haar geliefde Jean is. Ze loopt terug naar de plek waar ze Jean voor het laatst heeft gezien en in de verte wakkert een gestalte haar hoop weer aan...

Charlotte Rampling geeft een volledig uitgevoerde voorstelling. Ze communiceert het spectrum van gevoelens van deze uitgedaagde sterke vrouw met haar ogen, haar blikken in de spiegel, haar interactie met haar klasgenoten, haar vrienden, haar bewonderaarster met zo'n kracht dat ze van Marie een volkomen geloofwaardig schepsel maakt, aangeslagen door verlies maar toch in leven op de manier die ze heeft gekozen. Het is een van de beste films die ooit zijn gemaakt. De hele kleine cast van deze film is perfect. Ozon is een magische regisseur en blijft bewijzen dat hij een van de eerlijkste en machtigste figuren in de hedendaagse filmwereld is. Zeer aanbevolen.
Grady Harp.

text_en:
François Ozon is a rare director, one who takes a simple story, places it in the eyes and bodies of his cast, and simply lets the tale tell itself. SOUS LE SABLE (UNDER THE SAND) is an unforgettable film experience that probes deeply into our psyches, hearts, and reason: how do we cope with sudden death? Opening quietly in the French countryside, a loving middle-aged couple begins a brief vacation in a family house, quietly and lovingly going about removing dustcovers, opening shuttered windows - settling in for a time of being alone together. Marie (Charlotte Rampling) is a professor of English in Paris (her specialty is Virginia Woolf) and Jean (Bruno Cremer) is her retired husband. Their long-term love is palpable: Ozon provides almost no dialogue, as none is needed to establish this special relationship, so powerful is the non-verbal communication between Rampling and Cremer. They visit the beach the next day and while Marie is sunbathing, Jean goes for a swim - and never returns. Marie searches for him, engages lifeguards, and ultimately returns to Paris, trembling but intact. Months later, while Jean is never found, we see Marie reacting as though he still exists. She visualizes him in various situations and the two actors (yes, Jean is present in these scenes) interact as though nothing has changed. But Marie's friends note with great concern that she is 'delusional' and make various attempts for her to seek professional and emotional help. When news eventually arrives that Jean's body has been found, she internally denies this possibility but eventually returns to the vacation house town to identify the bloated corpse. Even at this point, though obviously in shock, she denies that the corpse is that of her beloved Jean. She walks back to the site where she last saw Jean and in the distance a figure rekindles her hope...

Charlotte Rampling delivers a performance wholly committed. She communicates the spectrum of feelings of this challenged strong woman with her eyes, her gazes in the mirror, her interaction with her class of students, her friends, her admirer with such power that makes her Marie a wholly credible creature stricken by loss yet surviving in her chosen manner. It is one of the great performances of cinema. The entire small cast of this film is perfection. Ozon is a magical director and continues to prove he is one of the most honest and quietly powerful figures in today's cinema. Highly recommended.

Grady Harp


text: Veel filmfans rennen gillend naar de deur als ze geconfronteerd worden met het Franse filmdrama. Het is waar: veel van hen zijn geneigd te veel te praten en zichzelf te verwennen. _Sous le sable_ van Fran<0xC3><0xA7>ois Ozon is een waardige uitzondering. Het verhaal van een vrouw die niet in staat is het verlies van haar man onder ogen te zien, is bijna geheel door Charlotte Rampling verfilmd. Dit verhaal van een vrouw die niet in staat is het verlies van haar man onder ogen te zien, geeft de terugkeer weer van een groot actrice. Door de gevoelige manier waarop ze haar personage neerzet, vergeet je bijna de moeite die het moet hebben gekost om een intelligente vrouw te verbeelden die langzaam aan het aftakelen is. Ozon slaagde erin de speciale sensualiteit van een oudere vrouw bijzonder goed te vangen in de erotische scènes, verbeeld of anderszins. Het is geen gemakkelijke film om naar te kijken, het onderwerp is te pijnlijk, maar de onwankelbare eerlijkheid in combinatie met Ramplings beweeglijke acteerprestaties maken hem meer dan de moeite waard.

text_en: Many film fans run screaming for the door when confronted with French film drama. It is true: a lot of them tend to be over-talkative and self indulgent. François Ozon's Sous le sable is a worthy exception. Carried almost entirely by Charlotte Rampling, this story of a woman unable to face the loss of her husband marks the return to form of a great actress. Through her sensitive handling of her character one tends to forget the effort that must have gone into depicting an intelligent woman slowly going to pieces. Ozon managed to capture the special sensuality of an older woman especially well in the erotic scenes; imagined or otherwise. It is not an easy film to watch, the subject matter too painful, but its unflinching honesty coupled with Ramplings moving performance make it more than worth-while.


text: Ik ben het niet eens met een paar opmerkingen eronder: ten eerste vind ik het 'gepast' om van Frans naar Engels over te schakelen, omdat de hoofdpersoon een Engelse literatuurprofessor in Parijs is en tweetalige vrienden heeft; ten tweede vind ik het oneerlijk dat iemand de hoofdfiguur ouder laat lijken, ze is sensueel, aantrekkelijk en heeft voorlopig nog een goed leven voor zich. Ik denk dat het verlies van de vrouw van haar man zoiets is als het verlies van de laatste 25 jaar van haar leven. Om met deze veranderde werkelijkheid om te kunnen gaan, moet ze voorzichtig een nieuwe ervaring onderzoeken; ze is bang om haar verleden los te laten en bang om zich aan een toekomst vast te klampen. Ik geloof dat ons aan het eind van de film wordt getoond dat ze zal blijven weigeren het verleden los te laten, maar dat haar onveranderlijk wordt getoond dat ze verder moet gaan, het heden moet omarmen, net als wij allemaal.

text_en: I disagree with a few comments below: first, I believe it 'is' appropriate to switch back and forth between French and English because the character is an english literature professor in Paris and has bilingual friends; second, I feel it is unfair of anyone to characterize the main character as elderly, she is sensual, attractive, and tentatively has a good life to live in her future. I think the loss to the woman of her husband is like suddenly confronting the loss of the last 25 years of her life. To be able to cope with this changed reality she must cautiously explore a new experience; she is afraid to let go of her past and afraid to take hold of a future. I believe at the end of the movie we are shown that she will continue to refuse to relinquish the past, yet, invariably, it is shown to her that she must go on, embracing the present, as must we all.


text: Mentale ziekte als levensstijloptie lijkt het thema van dit werk te zijn. Heel krachtig bij het onderzoeken van de werkelijkheid en betekenis van verlies en acceptatie (of het ontbreken daarvan). De altijd boeiende Charlotte (geweldig om de kleine meid van Dirk Bogarde zo volwassen te zien worden) die er elegant uitziet als een vrouw van een zekere leeftijd, op een zeer Anglo-Parijse manier in een kokerjurk, is geweldig in haar vermogen om beheerste verwarring over te brengen terwijl ze vecht tegen een pijn die te erg is om te verdragen. Ook opmerkelijk is, stylistisch gezien, een zeldzaam voorbeeld van een gevoel van onbehagen dat effectief wordt opgeroepen ondanks zonovergoten decors en opnamen in de buitenlucht. Hier geen doem en somberheid, ze lijdt bij daglicht. Een film die de bioscoopbezoeker nog lang zal bijblijven vanwege zijn pijnlijke emoties en zijn visueel krachtige laatste shot.

text_en: Mental illness as a lifestyle option seems to be the theme of this work. Very potent in examining the reality and meaning of loss and acceptance (or lack thereof). The always captivating Charlotte, (great to see Dirk Bogarde's little girl all growed up) looking elegant as a woman of a certain age in a very Anglo-Parisian sheath dress-wearing kind of way, is wonderful in her ability to convey contained confusion struggling to make sense of a pain too great to bear. Also noteworthy, stylistically, is a rare instance of unease being effectively evoked in spite of sunlit sets and daytime outdoor shots. No doom and gloom here, she gets to suffer in the light of day. A film that will remain with the moviegoer long after viewing because of its painful emotions and its visually powerful final shot.


text: Ik begrijp de opmerkingen over de traagheid van de film niet helemaal. Voor mij was hij heel onvoorspelbaar en hij hield de hele tijd spanning. Het acteerwerk was heel goed en wat me het meest opviel was dat de film in alles een realistische balans wist te vinden, dat was bijna griezelig. Dat maakte de film voor mij ook zo overtuigend. Wat me ook fascineert is dat de film weliswaar realistisch was, maar ook magisch. Ik denk dat de echte wereld een magisch oord is:-)<br />Kortom: ga ernaar kijken!

text_en:
I don't quite understand comments about the movie being slow. To me it was quite unpredictable and it maintained suspense throughout. The acting was very good and what struck me the most was how the movie was able to strike a realistic balance in everything, that was almost eerie. Indeed that is what made the movie so convincing to me. What also fascinates me is that even though the movie was realistic it was magical . I guess the real world is a magical place :-)

Bottom line: go see it!


text:
Under the Sand (2000)

De plot is eenvoudig, bijna té eenvoudig, en omdat er maar heel weinig gebeurt, hangt het overleven af van de stemming en de diepzinnige gedachten over de dood. En van Charlotte Rampling, die de nuance en het bereik heeft om het te laten slagen.
En het werkt, over het geheel genomen, vanwege die twee dingen: het zwaartepunt en Rampling. Er zijn kwesties (en trucs, filmisch) met geesten en herinneringen, maar die spelen niet zo'n grote rol tegen de grotere spanning van de hoofdrolspeelster die met dit plotselinge trauma in haar leven te maken krijgt. Hoewel de belangrijkste gebeurtenis in de film aan het begin gebeurt, durf ik er niet over te beginnen omdat het verrassingseffect belangrijk is (ik heb het niet gedaan). Ik wist dat het eraan zat te komen en vond de manier waarop het werd aangepakt erg prettig).
Directeur Fran<0xC3><0xA7>ois Ozon lijkt het tempo en de montage van zijn films nooit helemaal vast te kunnen houden, althans niet voor Amerikaanse begrippen. Zelfs de sensationeel complexe _Swimming Pool_ gebruikt zijn materiaal niet helemaal om ons in elke scène vooruit te helpen. Maar laten we dat eens omdraaien en zeggen dat Ozon leegte en hiaten in de actie gebruikt om zijn films ademruimte te geven, of misschien, in een of andere ouderwetse zin, om ze serieus te maken. Als er niets "gebeurt" kun je alleen maar gaan denken en stilstaan bij de gebeurtenissen en de personages. In _Onder het zand_ is er niets anders te doen en toch...' En dat is precies wat Rampling in haar rol moet doen: nadenken en stilstaan. Het gaat af en toe langzaam, ja, maar alleen als je jezelf niet toestaat je te ontspannen en je helemaal te laten gaan.
En, net als het personage, verwar je wat echt is met wat chimaera is, en wat ze nodig heeft met wat ze ooit had, en zelfs de ene man met de andere. Zelfs haar vloeiende bilinguïstische vaardigheden dragen bij aan de dualiteit. Tegen de tijd dat je bij de laatste scène aankomt, vraag je je af wat ware liefde werkelijk is, en of het de moeite waard is. Want misschien is het dat wel. Ze heeft iets wat de meeste mensen niet hebben, en het lijkt tegelijkertijd een ziekte en een gave.

text_en:
Under the Sand (2000)

The plot is simple, almost too simple, and because very little happens, it depends on mood and deeply serious thinking about death to survive. And on Charlotte Rampling to have the nuance and range to pull it off.

And it works, overall, because of just those two things: heavy subject and Rampling. There are issues (and tricks, cinematically) with ghosts and memories, but these play small against the bigger strain of the lead woman dealing with this sudden trauma in her life. Even though the main event in the movie happens at the start, I don't dare mention it because it's surprise is important (I didn't know it was coming, and liked the way it was handled very much).

Director Francois Ozon never seems to quite nail down the pace and editing of his films, at least for American sensibilities. Even the sensationally complex Swimming Pool doesn't quite use its material to propel us in every scene. But let's turn that on its head and say that Ozon uses emptiness and gaps in the action to give his movies breathing room, or maybe, in some old fashioned sense, the make them serious. When nothing is "happening" you can only start to think and dwell on the events, along with the characters. In Under the Sand there is nothing else to do and yet it's exactly what Rampling in her role has to do: think and dwell. It's slow at times, yes, but only if you don't let yourself relax and get absorbed.

And, like the character, confuse what is real from what is chimera, and what she needs with what she once had, and even one man from another. Even her fluid bi-lingual abilities add to the duality. By the time you get to the final scene you are left wondering what true love really is, and whether it's worth it. Because maybe it is. She has something most people do not, and it seems like a sickness and a gift at once.


text:
De dood van een geliefde houdt ook een groot verlies in, een verlies dat degenen die ervan afhankelijk zijn niet willen geloven.
De kijker wordt opnieuw van zijn stuk gebracht door regisseur Ozon. Het begint met de verschuiving vlak na de verdwijning van Maries (Charlotte Rampling) echtgenoot Jean. Het is zomer. Het echtpaar geniet kennelijk van hun vakantie aan zee. Plotseling verdwijnt Jean en het doorzoeken van de politie blijft zonder resultaat. De verschuiving! Marie zit met vrienden aan een tafel, zogenaamd in een flashback, buiten is het winter, vertelt Marie aan Jean, die thuis zit te wachten. Ze gaat winkelen en koopt wat kleren voor Jean. Maar geleidelijk aan beseft de kijker dat dit geen flashback is: het is de tijd na Jeans verdwijning. Jean verdwijnt en Marie leeft verder alsof er niets is gebeurd.
De film concentreert zich alleen op Marie en haar ontkenning van de werkelijkheid, haar niet-acceptatie van het verlies, wat zo ver gaat dat ze Jean in de deuropening ziet staan terwijl ze met een andere man, Vincent, naar bed gaat. Jean blijft alomtegenwoordig in Maries leven, hij is er altijd en verdwijnt alleen in een paar scènes wanneer de werkelijkheid voor een seconde haar leven binnendringt. Hij is ook aanwezig in het personage van Vincent, die ze vervangt door haar vermiste echtgenoot, praat met hem en behandelt hem alsof het Jean was.
Daarom vindt de film plaats in Charlotte Rampling' Rampling is het gezicht van Marie, die een fantastische voorstelling geeft: ze verschijnt in elke scène, haar nabootsingen symboliseren het hele lijden van Marie. In heldere, kalme beelden kijkt Ozon naar het emotionele herstel van zijn hoofdpersoon. Achter haar kille fa<0xC3><0xA7>ade is Rampling slechts een voorbode van de psychologische afgrond van haar figuur en schermt de film af van het melodrama dat eruit voortvloeit. Rampling is het onmiskenbare hoogtepunt, het hoogtepunt van een film die een onrustige kijker achterlaat.

text_en:
The death of a beloved person implies also a big loss, a loss which dependents refuse to believe.

Director Ozon flurries and unsettles the viewer again. It begins with the cut right after the vanishing of Marie's (Charlotte Rampling) husband Jean. It's summer. The married couple apparently enjoys their vacation at the sea. Suddenly, Jean disappears and the search of the police remains without a result. Cut! Marie sits with friends at a table, ostensibly in a flashback, outside it's winterly, Marie tells from Jean, who is waiting at home. She goes shopping and buys some clothing items for Jean. However, by and by, the viewer realizes, that this is not a flashback: It is the time after Jean's vanishing and Marie lives on as if nothing has happened.

The film concentrates only on Marie and her denial of reality, her non-acceptance of the loss, which goes so far, that she i. e. sees Jean in the door while she sleeps with another man, Vincent. Jean remains ubiquitous in Marie's life, he is always there and only disappears in a few scenes when reality comes in her life for a second. He is also present in the character of Vincent, whom she replaces with her missing husband, talks to him and treats him as if it was Jean.

That's why the film takes place in Charlotte Rampling's face, who shows a fantastic performance: She appears in every scene, her mimics symbolize the whole suffering of Marie. In clear, calm shots Ozon glances at the emotional recovery of his protagonist. Behind her chilly facade, Rampling only forebodes the psychological precipice of her figure and screens the film from flying out into melodrama. Rampling is the undoubted highlight, the highlight of a film which leaves behind an unsettled viewer.