text:
Vandaag, na achttien lange jaren, heeft Elwood Blues eindelijk zijn schuld aan de maatschappij ingelost en werd hij uit de gevangenis ontslagen. Nadat hij naar buiten was gebracht, stond hij langs de weg te wachten tot zijn broer Jake hem kwam ophalen. Er gingen enkele uren voorbij en Jake kwam niet. Elwood wachtte tot de volgende ochtend, toen de directeur eindelijk naar buiten kwam en hem het vreselijke nieuws vertelde: Jake was overleden. Elwood kreeg een lift van Matara, een collega van zijn oude vriend Willie. Eenmaal terug in de stad ging Elwood naar het tweedehands autokerkhof van Malvern Gasperon en zette zijn auto op een klassieke politiewagen, net zo een als hij in het vorige avontuur had gehad. Vervolgens bezoekt Elwood Moeder Mary Stigmata in het nieuwe weeshuis, omdat het oude weeshuis al lang geleden was gesloopt. Elwood hoort meteen dat zijn oude maat Curtis is overleden. Hij hoort ook dat Curtis een onwettige zoon heeft. En dan ontmoet Elwood ook nog een jonge, sarcastische wees die Buster heet. Moeder Mary wilde dat Elwood wat tijd met de jongen doorbracht, of hij dat nu wilde of niet.
Elwood probeerde de jongen te dumpen, maar zonder succes, en ging op zoek naar Curtis' zoon. Hij vond hem op het politiebureau. Hij was commandant Cabel 'Cab' Chamberlain. Elwood stelde zich voor, zei tegen zijn'soort van broer' dat hij erover dacht de band weer bij elkaar te brengen en vroeg of hij lid wilde worden. Hij vraagt ook of hij 500 dollar kan lenen voor een auto. Maar Cab had alle troeven in handen van Elwood en zijn overleden broer Jake. Hij weigert en schopt hem persoonlijk het kantoor uit. Buiten haalde Buster zijn portefeuille uit zijn zak en gaf die aan Elwood, waar ironisch genoeg 500 dollar in zit. Dus Elwood koopt de politiewagen en gaat met Buster een heel langzame cruise maken. Ze stoppen bij Willies stripclub om te proberen Willie ervan te overtuigen dat hij weer bij de band moet komen. Willie aarzelt, want de Russische maffia houdt hem in de gaten. Maar Elwood en de barkeeper, Mack McTeer, binden twee Russische gangsters vast, knevelen ze en laten ze in de steeg achter. Dit zat hun leider niet lekker. Hij wilde wraak nemen op Elwood en Willie. Elwood gaf Mack de kans om in de club op te treden en zag dat hij talent had. Op dat moment kwamen de Russen en schoten de club in brand. Gelukkig konden alle strippers en klanten op tijd ontsnappen. Matara, Elwood, Mack, Willie en Buster sloten zich bij de band aan. Vervolgens spoorde Elwood de andere leden van de band op: Matt 'Guitar' Murphy, Donald 'Duck' Dunne, Tom 'Bones' Malone, Murph, Mr. Fabulous en 'Blue Lou' Marini. Op zijn eigen botte manier wist hij hen over te halen zich weer bij de band aan te sluiten. Elwood liet Mack en Buster zelfs hun eigen Blues-pakken aantrekken. Nu hoefden ze alleen nog maar een optreden te geven. Zonder dat ze het wisten, zaten de staatspolitie van Illinois en de Russische maffia achter hen aan.
Maury Sline, hun oude agent, slaagde erin een optreden voor hen te boeken op een plattelandskermis in Kentucky, en een kans om te spelen op Queen Mousette's Battle of the Bands in haar club in Louisiana. Dus Elwood, Mack en Buster in de nieuwe Bluesmobile en de band op sleeptouw gingen op weg. Ze slaagden er altijd in om een woedende Cab en het hele politiekorps van Illinois een stap voor te blijven. Ze speelden op de kermis in Kentucky, maar kwamen erachter dat ze een bluegrassband wilden, en geen bluesband. Dus speelden ze bluegrass in bluesstijl. Cab en de smerissen keken de hele tijd naar het podium, maar monstertrucks en een storm bleken de perfecte afleiding; de Blues Brothers en de band slaagden erin de smerissen te ontlopen bij een plaatselijke revival in een tent, met dominee Cleophus James. Toen Cab arriveerde, gebeurde er iets buitengewoons. Het was een wonder, zeggen sommigen. Hij kreeg een openbaring. Zijn bestemming werd duidelijk. Hij trok een hippe Blues-outfit aan en sloot zich bij de band aan. Maar de rest van het politiekorps trapte er niet in, dus achtervolgden ze de Blues Brothers-band helemaal tot in Louisiana, waar ze meededen aan de Battle of the Bands van Queen Mousette - en verloren van de Louisiana Gator Boys. Het duurde niet lang of Elwood en de bende werden omringd door alle smerissen binnen een straal van duizend kilometer, en ook door de Russische maffia. En het ergste van alles: Moeder Maria Stigmata! Er zat niets anders op dan te vluchten. Buster had een plan. Terwijl Mack en Cab op het podium voor afleiding zorgden, maakten Elwood en Buster zich uit de voeten in de Bluesmobile, gevolgd door een heel lange stoet politieauto's.
Blues Brothers 2000 <0xE2><0x80><0x93> wat kan ik zeggen? Het was best goed. Het begon heel goed met een gepaste lofzang op John Belushi, Cab Calloway en John Candy. Dan Aykroyd keert terug als Elwood Blues, ieders favoriete sluwe Blues-bedrieger. John Goodman speelt mee als Mighty Mack McTeer. Joe Morton is Cab. J. Evan Bonifant is Buster. Frank Oz keert terug als de directeur. En wijlen Kathleen Freeman keert terug als Mary Stigmata. Bekende gezichten als Aretha Franklin en James Brown zijn er ook. Belushi's afwezigheid in deze film is beslist opvallend, maar ik denk dat het goed is dat ze van Elwood een meer centrale figuur hebben gemaakt, aangezien het in het origineel duidelijk was dat Jake de centrale figuur was. Ze gaven Elwood een kans om te bouwen. Maar persoonlijk was dit niet echt een vervolg, eerder een herhaling van de eerste film. Maar als je van de eerste film hield en een jazzy update wilde zien, dan is Blues Brothers 2000 voor jou. Ik kan het aanbevelen. Zoals ze zeggen: de Heer werkt op mysterieuze wijze.

text_en:
Today, after eighteen long years, Elwood Blues has finally paid his debt to society and was being released from prison. After being escorted outside, he stood beside the road, eagerly awaiting his brother Jake to pick him up. Several hours go by and Jake had not arrived. Elwood waited until the next morning, when the warden finally came out and told him the awful news: Jake had passed away. Elwood received a ride home from Matara, a colleague of his old bandmember Willie. Once back in town, Elwood went to Malvern Gasperon's used car lot and set his sites on a classic police cruiser, similar to the one he had in the last adventure. But it was gonna cost $500, which he didn't have. Next, Elwood visits Mother Mary Stigmata at the new orphanage, since the old one had long since been demolished. Right away, Elwood learns that his old buddy Curtis had died. He also learns that Curtis had an illegitimate son. That's also when Elwood meets a young, sarcastic orphan named Buster. Mother Mary wanted Elwood to spend some time with the youngster--whether he wanted to or not.

Elwood attempted to ditch the kid, though unsuccessfully, and seek out Curtis' son. He found him at the police station. He was Commander Cabel "Cab" Chamberlain. Elwood introduced himself, then told his "sort-of brother" that he was thinking of putting the band back together and asked if he'd like to join. He also asks to borrow $500 for a car. But Cab had the goods on Elwood and his late brother Jake. He refused, and personally kicked him out of the office. Outside, Buster picked his pocket and gave the wallet to Elwood, which ironically contained $500. So, Elwood purchased the police cruiser then he and Buster go for a very slow cruise. They stop off at Willie's strip club to try and convince Willie rejoin the band. Willie was hesitant, because the Russian mafia was watching him. But, Elwood and the bartender, Mack McTeer, bound and gag two Russian mobsters and leave them in the alley. This did not sit well with their leader, who demanded vengeance against Elwood and Willie; Elwood gives Mack an opportunity to perform at the club and sees he has talent. Just then, the Russians arrive and shoot up the club, then torch it. Luckily all the strippers, patrons, Matara, Elwood, Mack, Willie and Buster escape in time. Mack and Willie join the band. Next, Elwood tracks down the other members of the band: Matt "Guitar" Murphy, Donald "Duck" Dunne, Tom "Bones" Malone, Murph, Mr. Fabulous, and "Blue Lou" Marini and, in his own crude and crass way, convinces them to rejoin. Elwood even had Mack and Buster fitted with their own Blues suits. Now, all they needed was a gig. Unbeknownst to them, the Illinois state police and the Russian mafia were after them.

Maury Sline, their old booking agent, managed to book them a gig at a county fair in Kentucky, and, an opportunity to play at Queen Mousette's Battle of the Bands at her club in Louisiana. So, Elwood, Mack and Buster in the new Bluesmobile, and the band in tow, hit the road. Always managing to stay one step ahead of a furious Cab and the entire Illinois police force. They play at the fair in Kentucky, but learned they wanted a bluegrass band, and not a blues band. So they played bluegrass, blues style. All the while Cab and the cops watched the stage, but monster trucks and a storm proved the perfect distraction; the Blues brothers and the band manage to elude the cops at a local tent revival, with the Reverend Cleophus James. When Cab arrived, something extraordinary happened. It was a miracle, some say. He had a revelation. His destiny became clear. He donned a nifty Blues outfit and joined the band. But the rest of the police force weren't buying it, so they chased the Blues Brothers band all the way to Louisiana where they competed in Queen Mousette's Battle of the Bands--and lost to the Louisiana Gator Boys. Well before long, Elwood and the gang found themselves surrounded by every cop in a thousand mile radius, as well as the Russian mafia. And worst of all, Mother Mary Stigmata! There was nothing left to do but run. Buster had a plan. While Mack and Cab created a diversion on stage, Elwood and Buster made a run for it in the Bluesmobile followed by a very long cavalcade of police cars.

Blues Brothers 2000--what can I say? It was pretty good. It started off very properly with a proper dedication to John Belushi, Cab Calloway and John Candy. Dan Aykroyd returns as Elwood Blues, everyone's favorite crafty Blues con. John Goodman is on board as Mighty Mack McTeer. Joe Morton is Cab. J. Evan Bonifant is Buster. Frank Oz returns as the warden. And the late Kathleen Freeman returns as Mary Stigmata. Familiar faces Aretha Franklin and James Brown are here too. Belushi's absence from this film is definitely noticeable, but I think it's good they made Elwood a more central character, since in the original it was obvious Jake was the central character. They gave Elwood a chance to build. But personally, this wasn't much of a sequel, but rather a rehash of the first film. But if you liked the first film and would like to see a jazzy update, then Blues Brothers 2000 is for you. I recommend it. Like they say, the Lord works in mysterious ways.


text:
Laten we beginnen met de goede. De acteerprestaties van Beverly Lynne waren overtuigend en onderhoudend. De lieftallige mevrouw Lynne heeft echt haar best gedaan en toont echt talent. Michael Pare lijkt altijd hetzelfde type personage te spelen. Sterk Willoos, rebel, _Straten van Vuur_ en _Eddie en de Cruisers_. In deze film speelt hij een detective en hij doet echt alsof, maar hij is de beste mannelijke acteur in de film. Charles Durning moet een weddenschap verloren hebben, want hij leek de hele film in comateuze toestand te verkeren.
De slechte: de plot, _geen idee_, noteer aan productiemaatschappij, als je een naam als _Polycarp_ noemt, leg dan uit waar je het over hebt! Ik kan hier geen spoilers geven, want de film heeft nooit een plot gehad. Deze film is tijdverspilling en als de voornoemde Beverly Lynne er niet was geweest, zou deze film helemaal tijdverspilling zijn geweest.
De Lelijkerd: Ik zal die 85 minuten van mijn leven nooit meer terugkrijgen, dus als ik in mijn doodsbed lig, zal ik spijt hebben van alles wat ik anders had kunnen doen dan naar Megacrap kijken, maar het zal me in elk geval doen denken aan de mooie Beverly Lynne en het zal me in elk geval een glimlach opleveren.
Dit is dus geen cultklassieker, geen kaskraker en het is ook niet de status van een B-film waard. Het zou getoond kunnen worden als een Double Feature met Battlefield Earth.

text_en:
Lets start with the good, The acting by Beverly Lynne was convincing and entertaining, The lovely Ms. Lynne has really stepped up her game and is showing real talent. Michael Pare always seems to play the same type of character. Strong Willed, rebel, ala Streets of Fire and Eddie and the Cruisers. In this movie he plays a detective and he really goes through the motions but he is the best male actor in the vehicle, Charles Durning must have lost a bet as he seemed comatose throughout the movie.

The bad: The plot, made NO SENSE, Note to production company, if you are going to mention a name like Polycarp EXPLAIN WHAT YOU ARE TALKING ABOUT! I cant give any spoilers here because the movie never came me a plot. This movie is a waste of time and if not for the aforementioned Beverly Lynne this movie would have been a complete waste of time.

The Ugly: I will never get that 85 minutes of my life back, so when I am in my death bed I will regret all the things I could have done other than watch Megacrap, but at least it will make me think of the beautiful Beverly Lynne and at least that will bring a smile.

Bottom line this not a cult classic, a blockbuster nor is it worthy of B-movie status. It might be shown as a Double Feature with Battlefield Earth...


text:
Ik kan niet geloven dat ik de hele film heb gezien. Polycarp, alias Kinky Killers zal je de keel uithangen.
Je kent die films die eruitzien en aanvoelen alsof iemand met een pick-uptruck naar de Sunset Strip is gereden en daar een stel prostituees en hoeren heeft opgepakt, hun scripts, drugs en geld heeft gegeven en vervolgens heeft gezegd: NU ACT! Nou, dit is een van 'die' films.
Na ongeveer twee minuten in dit kaasfestijn krijg je het gevoel dat je naar een heel slechte pornofilm zit te kijken. De regie, de tekst, de cast, alles verraadt dat de film van begin tot eind door de porno-industrie is geregisseerd. En dan (sinds ze een heleboel prostituees hebben opgepakt bij de Sunset Strip) is er dat probleem dat te veel personages op elkaar lijken: blank, dom en blond. Je raakt al snel in de war over welke domme blondine er nu wordt gehackt, maar je legt je erbij neer dat het je niet echt kan schelen, omdat de film gewoon zo slecht is.
Het verhaal is volkomen onzinnig. Het acteerwerk is zo slecht dat je niet kunt geloven dat God mensen zo stom heeft gemaakt. Er is geen Goed versus Kwaad, omdat iedereen in de film slecht is; dus wat maakt het nou uit welk kwaad wint? Bij de dertig minuten durende film krijg je het overweldigende gevoel dat je gewoon moet ophouden met kijken en iets anders moet proberen, maar je besluit toch door te gaan. Vergeet de volgende keer niet om niet zo heldhaftig te zijn. Als de film ongeveer 4/5 heeft bereikt, wordt hij in feite een eerbetoon aan pornografie, hekserij, Satan en seksmagie. Iedereen begint gewoon seks te hebben met wie dan ook, ik maak geen grapje.
Het einde is net zo slecht of nog erger dan het begin, en je blijft achter met de typische WTF?!-verbijstering. Met een titel als Kinky Killers (wat trouwens niets betekent) zou je eigenlijk iets seksueels in de zin moeten hebben, maar dit ging in de laatste 20 minuten regelrecht naar de porno-arena, waardoor het voor kinderen en tieners ongeschikt is om te zien.
Een polycarpus is een pratende vis. Een polycarpus is een plastic vis. Polycarpus is een afkorting: polyester vloerbedekking.

text_en:
I can't believe I watched the whole thing. Polycarp aka Kinky Killers will bore your senses to death.

You know those movies that look and feel like someone took a pickup truck down to the Sunset Strip and rounded up a bunch of prostitutes and whores, gave them scripts, drugs and money, and then said: NOW ACT! Well, this is one of 'those' movies.

After about two minutes into this cheese-fest, you start feeling like you are watching a really bad porno flick. The directing, the lines, the cast, just give it away that the movie was governed end-to-end by the porn industry.

Then (since they rounded up a lot of prostitutes off of the Sunset Strip), there is that problem where too many characters look alike - white, dumb and blond. You quickly become confused as to which dumb blond is getting hacked on now, but you resign yourself to not really caring since the movie is just so bad.

The story is completely inane. The acting is so bad you can't believe God made people this stupid. There is no Good versus Evil, since everyone in the movie is evil; so does it really matter which evil wins? At the 30 minute mark you get the overwhelming feeling to just stop watching and try something else, but you decide to see it through. Next time remember to not be so heroic. At around 4/5 into the movie it actually does become a dedication to pornography, witchcraft, Satan and sex-magick. Everyone just starts having sex with whoever, I kid you not.

The ending is as bad or worse than the beginning, leaving you with the typical WTF?! puzzlement. With a title of Kinky Killers (which by the way is meaningless) I suppose you should expect something sexual in nature, but this rode right over to the pornography arena in the last 20 minutes making it unfit for children and teens to view.

A polycarp is a talking fish. A polycarp is a plastic fish. Polycarp is short for: polyester carpeting.


text: Mijn vriend heeft dit juweeltje voor negen uur's avonds gekocht en ik moet zeggen dat het dat zeker waard was. Het ziet er op het eerste gezicht veelbelovend uit, de Canadese versie heet 'Kinky Killers' en de vrouw op het omslag is zo goed als gebonden. Zodra je hem in de speler stopt, ziet het menu er afschuwelijk uit. De openingstitels zien eruit alsof ze door een filmproducent zijn gemaakt en het duurt zo lang voor ze voorbij zijn. Dan is er die o zo noodzakelijke borstfoto, die de film zo'n beetje maakt (al zijn ze geen van alle leuk). Het verhaal van deze film is, op zijn zachtst gezegd, verwarrend. Het ene moment sterven er mensen en het volgende moment is er sprake van ruige geslachtsgemeenschap. Tegen de tijd dat je in het midden bent, wordt het verhaal steeds vreemder tot het gewoon helemaal uit de wereld is. Tegen de tijd dat we bijna aan het eind waren, zei ik: 'Deze titel is volkomen irrelevant,' en als je de laatste scène eenmaal hebt gezien, wordt het allemaal duidelijk. En dan bereikt alles een punt waarop het zo vreemd is dat het niet te verklaren is. Ik denk dat je deze film moet zien voor slechte horrorfilmfans. Of als je een ton aan gratis borstfoto's wilt zien, pak hem dan op.

text_en: My friend picked this gem up for $9.00 and i must say it was definitely only worth that. It looks promising at first glance of the case, the Canadian version is called "Kinky Killers" and the woman on the cover is practically in bondage. As soon as you pop it in, the menu looks horrible. The opening credits look like they were done in windows movie maker and they take so long to get over with. Then there is the ever so needed gratuitous breast shot, that pretty much make the movie( mind that none of them are nice). The story for this film is, confusing to say the least. One minute people are dying, next there having rough intercourse. By the time you get to the middle the story goes from weird to just completely out of this world. By the time we were nearing the end i said "This title is completely irrelevant " then once you see the final scene it all makes sense. And then everything reaches a point where it's so strange its unexplainable. I think this movie is must see for bad horror movie buffs. Or if you want to see a ton of gratuitous breast shots, pick it up.


text:
Zoals 'Polycrap' in plaats van Polycarp. De film werd uitgebracht onder de titel 'Kinky Killers'.
Wil ik eigenlijk wel een synopsis? Oké, daar gaat-ie dan. Een seriemoordenaar gaat rond om jonge blonde strippers af te slachten en belangrijke lichaamsdelen te verwijderen, nadat hij ze heeft getatoeëerd met dingen die zogenaamd uit de bijbel komen, zoals uitgelegd door iemand die die nooit heeft gelezen. Deze film werd geproduceerd door Duitse filmmakers, die kennelijk denken dat Amerika vol zit met bijbels bonkende maniakken en schurkachtige agenten.
De held van de film is, denk ik, Michael Pare, die dikker is geworden en nog steeds niet kan acteren zonder een natte papieren zak. Nog triester is de rol van Charles Durning, die echt een goede acteur is, maar die drie scènes doet die nergens op slaan, zodat ze zijn naam op de dvd-hoes kunnen zetten en je kunnen laten denken dat je een betere film ziet.
De film eindigt met de paar overlevende personages die door de sekte gevangen worden genomen, die een of andere verklaring verprutsen over hoe ze Lucifer proberen op te roepen door menselijke lichaamsdelen in een vat te koken.
Er zitten veel seksscènes in deze film, waarvan sommige bijna werken. De personages worden geïntroduceerd en je weet eigenlijk niet wie ze zijn of wat ze daar doen. Je kunt zien dat je bijna aan het eind van de film bent, want ze hebben geen acteurs meer om af te maken.
Volkomen, compleet en volslagen lulkoek!

text_en:
Like "Poly-crap" instead of Polycarp. It was released under the title "Kinky Killers".

Do I even want to attempt to do a synopsis? Okay, here goes? A serial killer is going around slaughtering young blonde strippers and removing key body parts, after tattooing them with things supposedly from the bible as interpreted by someone who's never read it. This film was produced by German filmmakers, who obviously think America is full of bible thumping maniacs and thuggish cops.

The hero of the movie I guess is Michael Pare, who has gotten fatter and still can't act his way out of a wet paper bag. Sadder still is the participation of Charles Durning, who really is a good actor, but does three scenes which make absolutely no sense so they can put his name on the DVD cover and trick you into thinking you are seeing a better movie.

The movie ends with the few surviving characters being captured by the cult, who mangle out some explanation about how they are trying to summon Lucifer by boiling human body parts in a vat.

There are a lot of sex scenes in this movie, some of which almost work. Characters are introduced and you don't really know who they are or what they are doing there. You can tell you are almost at the end of the movie because they run out of actors to kill off.

Utter, complete and total crap!


text:
Soms wil je gewoon naar een smerige B-film kijken, ook al ben je gewaarschuwd dat het een lowbudgetfilm is. Je wilt gewoon naar een seriemoordenaarssmeerlap kijken zonder erbij na te denken.
<0x3E> Veel naakte lichamen, afwijkende seks en bloed: alles bij elkaar een film die nooit op het witte doek zal verschijnen, maar die een goede slasherfilm voor de liefhebbers zal zijn.
<0x3E> Zoek niet naar meer, want er is niets. Geen geweldig acteerwerk, niet eens goed acteerwerk. Geen verhaal dat ergens op slaat. Alles lijkt gewoon door elkaar heen te lopen.
<0x3E> Charles Durning zal met zijn optreden in deze film niet aan zijn lange lijst met nominaties voor een prijs toevoegen.

text_en:
Sometimes you just want to watch a sleazy B movie even if you are warned that it is really low budget. You just want some serial killer sleaze to watch mindlessly.

Lots of naked bodies, aberrant sex, and gore: all combined to make a film that will never see a theater screen, but will make a good slasher film for the aficionados.

Don't look for anything more, because there isn't anything. No great acting, not even good acting. No storyline that makes any real sense. Things just seem to jump all over the place.

Charles Durning will not be adding to his long list of award nominations with his appearance in this film.


text:
Ik heb een paar avonden geleden _KINKY KILLERS_ gezien in Showtime; en ik vond de titel volkomen slap, vooral gezien de inhoud. Ik kan niet geloven dat dit een TV-MA-film was; het had R moeten zijn.
De film; en de gooi-en-smijt-plot van de 70's doet zijn potentieel gewoon niet eer aan. Het acteerwerk is houterig, de plot is verknipt, niet-menselijk; en, op het randje van de verveling gebracht. De helft van de cast had door dezelfde persoon gespeeld kunnen zijn, zo veel lijken ze op elkaar. Er is zoveel idiotie aan de gang dat je niet kunt zeggen wie wie is; en wat ze doen.
En wat niemand op internet kan opzoeken als 'Polycarp'... Ik bedoel, hoe stom is het dat het woord zo'n mysterie is?
Alles in deze film is het ene cliché na het andere: de overwerkte smeris, de onoplettende echtgenoot, de 'overvallende smeris', de manipulatieve psychiater... o, wat een tijdverspilling.

text_en:
I saw KINKY KILLERS on Showtime the other night; and, I thought the title was totally lame, especially given the content. I cannot believe this was rated TV-MA; it should have been R.

The film; and, its corn-ball 70s throw-back plot, just doesn't live up to its potential. The acting is wooden, the plot is twisted, non-sensical; and, drawn out to the point of boredom. Half the cast could have been played by the same person, they look that much alike. There is so much idiocy going on that you cannot tell who is whom; and, what they are doing.

And, what no one can look up "Polycarp" on the Internet... I mean how lame is it that the word is such a mystery?

Everything about this movie is one cliché after another -- the overworked cop, the inattentive spouse, the "renegade cop," the manipulative shrink... oh, what a waste of time.


text:
Deze film is de moeite van het bekijken waard. Gewoon als studie. Het is geen meesterwerk, maar het zit zo vol mogelijkheden die niet zijn gerealiseerd en de acteurs maken er het beste van wat ze hebben. Niet al het acteerwerk komt tot zijn recht, maar dit is een les over wat je moet doen en vermijden bij het maken van een film en het vertellen van verhalen.
Ik heb in Hollywood zoveel verspild geld en film gezien. Pare en Mark Belasco redden deze film en al het geld dat in deze film is geïnvesteerd. De mentorrelatie is het beste in deze film! Ze zijn ongemakkelijk goed in deze lowbudget thriller. Het lijkt misplaatst. De eerste 2 acteurs roepen om een detectiveserie met Pare en Belasco. Bij het derde bedrijf besef je dat ze een puinhoop bij elkaar hebben gehouden die aan het instorten was... Goed voor hen en voor Brooke Lewis, die perfect tegen haar rol als superster opgewassen is. Ze is zonder enige twijfel een indiester op weg naar de top en een actrice om naar te kijken. Mary O'Rourke is verspild aan haar rol. Ze is zo schattig. Ik had haar en Mark Belasco graag zien vechten over de druk die zijn baan op hen legde... of zij haar. Opnieuw verspild talent.
Ken Del Vecchio en zijn kredieten van 199 zouden er trots op moeten zijn dat ze de zwakke plek in de vlekkeloze carrière van Charles Durning zijn.
MEM VAN DE CAUSE! PROJECT 8 FILMS.

text_en:
This film is so worth watching. Just as a study. It's no master piece but it's so full of potential that's not realized and actors making the best of what they got. Not all the acting rises to the occasion but this is a lesson on what to do and avoid in film-making and story telling.

I've seen so much wasted money and film in Hollywood. Pare and Mark Belasco rescue this film and any money invested in this one. The mentor relationship is the best thing in this film! They are uncomfortably good in this low budget thriller. It seems misplaced. The first 2 acts cry for a detective series with Pare and Belasco. Call FX! ... The 3rd act makes you realize they've been holding together a mess that was breaking at the seams... Good for them and Brooke Lewis who plays against her bombshell casting perfectly. She is without a doubt a a indie star on the rise and an actress to watch. Mary O'Rourke is wasted in her role. She is cute as hell. I would have loved to see her and Mark Belasco have a battle about the strain his job put on them... or she her anywhere else. Once again talent wasted.

Ken Del Vecchio and his 199 credit's should be proud to be the flaw on the Charles Durning's flawless career.

MEMBER OF THE CAUSE! PROJECT 8 FILMS


text: Swimmers is een prachtige, poëtische film over een jong meisje dat geopereerd moet worden en de impact van de crisis op haar familie, die geen ziektekostenverzekering heeft. Het script gaat over allerlei universele thema's: familie, vriendschap, leeggeplunderde visgronden, gezondheidszorg, probleemdrank. De acteerprestaties zijn fantastisch, vooral die van Cherry Jones, Robert Knott en Tara Devon Gallagher. Ik heb Swimmers gezien op het Seattle International Film Festival en ik kan het van harte aanbevelen. Het heeft net de Portugese filmprijs gewonnen, dus ik hoop dat het een distributeur vindt, want het verdient het om door een groot publiek gezien te worden. Swimmers doet me denken aan Tender Mercies en Robert Knott doet me denken aan Robert Duvall. 's in Tender Mercies <0xE2><0x80><0x93> een enorm compliment, want Tender Mercies is een van mijn favoriete films. Ga naar Swimmers als je de kans krijgt.

text_en: Swimmers is a lovely, poetic movie about a young girl who needs an operation and the impact of the crisis on her family which does not have health insurance. The script touches on many universal themes: family, friendship, depleted fishing grounds, health care, problem drinking. The performances are wonderful, especially Cherry Jones, Robert Knott, and Tara Devon Gallagher. I saw Swimmers at the Seattle International Film Festival and I strongly recommend it. It just won the Portugese film festival so I am hopeful it will get a distributor as it deserves to be seen by a wide audience. Swimmers is reminiscent of Tender Mercies and Robert Knott's performance reminds me of Robert Duvall's in Tender Mercies--a huge compliment as Tender Mercies is one of my favorite movies. See Swimmers if you get the chance.


text: Deze film klinkt als een countryliedje uit de jaren zeventig. Ze hadden geen hond, maar ik weet zeker dat die is weggelopen of doodgegaan voordat de opnamen begonnen. Alles wat slecht is, gebeurt voortdurend. Deze film voelt aan alsof hij in een rouwcentrum is gemaakt. De film biedt geen hoop. Zelfs het einde voelt ongemakkelijk. Deze film is een stortvloed van negatieve emoties. Het enige goede wat er in de hele film gebeurt, is de vriendschap tussen het kleine meisje en de maniak. Dan besluit de maniak de meisjes haar zwart te verven zonder toestemming van de ouders. Wie doet dat?<br />De film begint onder aan een heuvel en gaat vandaar naar beneden. Net als je denkt dat de dingen beter moeten worden, worden ze slechter. Deze film is een perpetuum mobile van drama. Deze film is een enorme afgang! Als je verdrietig bent, huur deze film dan alsjeblieft niet. Als je echt geniet van de ellende van andere mensen, dan is dit de film voor jou! Ik heb deze film gezien omdat ik hem huurde van Netflix. Wat een verspilling van een perfecte zomermiddag.

text_en:
This movie plays like a country song from the 70's. They didn't have a dog, but I'm sure it either ran off or died before filming started. Everything bad happens, constantly. This movie feels like it was created at a funeral home. The movie offer no hope. Even the ending feels uncomfortable. This movie is an onslaught of negative emotion. The only good thing that happens in the whole movie is the friendship forged between the little girl and the maniac. Then the maniac decides to dye the little girls hair black without the parents permission. Who does that?

The movie starts at the bottom of a hill and goes down from there. Just when you think things have to get better, they get worse. This movie is a perpetual abuse of drama. This movie is a major downer! If you are feeling sad, please don't rent this movie. If you really enjoy other peoples misery, this is the movie for you! I sat through this movie because I rented it from Netflix. What a waste of a perfect summer afternoon.


text: Ik zag deze net-niet-perfecte film toen hij in mei 2005 op het Maryland Film Festival in première ging. Hij speelt in een klein stadje en vertelt het verhaal van het gezin van een waterman in Chesapeake Bay die door een crisis gaat. De film heeft een uitstekende cast, met zowel beroemde (Cherry Jones) als onbekende acteurs die mooie, genuanceerde voorstellingen geven. De Chesapeake Bay lijdt momenteel aan een aanzienlijke ecologische aftakeling als gevolg van agrarische afwatering, industriële vervuiling en andere factoren. Dit heeft een ernstige invloed gehad op de populaties van krab, oester en vis, en daarmee op de inkomsten van de traditionele watermannen in de baai. Tegen deze achtergrond van economische strijd wordt het verhaal van de film verteld. Het gezin, dat toch al arm is en zich geen ziektekostenverzekering kan veroorloven, wordt over het breekpunt heen geduwd wanneer hun dochtertje een zwemblessure oploopt en geopereerd moet worden.

text_en: I saw this just-about-perfect film when it screened at the Maryland Film Festival in May, 2005. Set in a small town, it tells the story of a Chesapeake Bay waterman's family as they pass through a crisis. The movie is superbly cast, with both famous (Cherry Jones) and unknown actors giving fine, nuanced performances. The Chesapeake Bay currently suffers significant ecological degradation from farm runoff, industrial pollution, and other factors. This has severely impacted crab, oyster, and fish populations and hence the livelihood of traditional Bay water-men. It is against this backdrop of economic struggle that the movie's story is told. Already poor and unable to afford health insurance, the family is pushed past the breaking point when their young daughter suffers a swimming injury and needs surgery.


text:
Het soort goedbedoelde, onschuldige familiefilm waar je je haren uit wilt rukken.
Oxford, Massachusetts, is een niemandsland aan zee waar iedereen zich verveelt, dronken wordt of ruziemaakt, en soms alle drie. De kleine Emma (de schattige Tara Devon Gallagher) moet aan haar oren worden geopereerd, dus ze kan niet zwemmen, wat haar hoop en droom is. Haar vader, die haar heeft leren zwemmen, is een oesterboer die zijn boot vernielt en werkloos wordt, zodat de familie niet meer kan betalen voor de medische zorg die Emma nodig heeft. Swimmers zou heel leuk zijn, zij het volkomen saai en saai en een enorme tijdverspilling, als het niet was voor Merrills volgende dialoog: 'Wil je een bl-w-klusje? Ik zal je niet verk-knallen, maar ik kan je wel een bl-w-klusje geven.'
(krabbelen) (gaap, strekken).

text_en:
The kind of well-intentioned, innocuous family film that makes you wanna to tear your friggin' hair out.

Oxford, MD, is a nowhere, nothing seaside town where everybody's bored, getting drunk or fighting, and occasionally all three. Little Emma (cute Tara Devon Gallagher) needs ear surgery, so she can't swim, which is her hope and dream. Her father, who taught her to swim, is an oyster farmer who wrecks his boat, and winds up out of work, leaving the family unable to pay for the medical attention Emma needs. Merrill (Sarah Paulson) is woundup hornball headcase blowing through town, offering solace to almost everyone in town. Gag me. SWIMMERS would be totally agreeable, if completely insipid and boring and a huge waste of time, family entertainment if not for Merrill's following dialogue: "Want a bl*wjob? I won't f*ck, but I can give you a bl*wjob."

(head scratch) (yawn, stretch).


text: We hebben onlangs 'Swimmers' gezien op het Waterfront Film Festival. Het is een prachtige kijk op de dysfunctie die in de een of andere vorm onder de oppervlakte van veel (zo niet alle) families woelt. Het verhaal speelt zich af in een gezin van vijf personen dat wordt verteld door de ogen van het jongste lid van het gezin, een meisje van elf. De personages en motieven van de moeder, vader, dochter en een van haar broers zijn zeer goed ontwikkeld, evenals die van een vrouw uit een andere staat die met wat eigen bagage naar hun kleine kustplaatsje in Maryland komt. Het verhaal speelt zich prachtig af en de onderliggende spanningen komen tegen het eind van de film tot een hoogtepunt. De gedachte-opwekking <0xE2><0x80><0x93> mijn man en ik hadden het er uren nadat we de film hadden gezien over. We hopen dat deze film wordt opgenomen en verspreid!

text_en: We recently saw "Swimmers" at the Waterfront Film Festival. It's a lovely take on the dysfunction that roils beneath the surface of many (if not all) families in one form or another. The story centers on a five-person family as told through the eyes of its youngest member, an 11 year-old girl. The characters and motivations of the mother, father, daughter and one of her brothers are very well-developed, as is that of an unrelated woman that comes to their small Maryland coastal town with some baggage of her own. The story plays beautifully, its underlying tensions coming to a head near the end of the film. Thought-provoking -- my husband and I were talking about it hours after we'd seen it. We hope this film gets picked up and distributed!


text: Sadler's 'Swimmers' geeft een beeld van een gezin dat in een crisis verkeert als gevolg van de ooroperatie van zijn dochter. De film geeft een glimp van de ontreddering van de familie Tyler terwijl ze op zoek zijn naar een financiële oplossing voor de noodzakelijke operatie. De waterscènes waren prachtig in elkaar gezet en gaven de kijker een blik op de schoonheid van het gebied rond Chesapeake Bay. De subplots zijn op een ingewikkelde manier met elkaar verweven om het slot van dit uiterst plezierige en briljante stuk werk te vormen. Ik was dol op de film en vond elk personage goed gecast. Belangrijker nog, hij geeft echt inzicht in de benarde toestand van de vissers en hun afnemende levenswijze. Zeer aanbevolen! 'Swimmers' is een aanbevelenswaardige film!'

text_en: Sadler's "Swimmers" portrays a waterman's family in crisis as a result of his daughter's need for ear surgery. The film provides a glimpse into the Tyler family's upheaval as they search for a financial solution for the necessary surgery. The water scenes were beautifully constructed and gave the viewer a look at the beauty of the Chesapeake Bay area. The sub-plots intricately weave together to bring about the conclusion to this thoroughly enjoyable and brilliant piece of work. I loved the film and found each character well cast. Most importantly, it provides real insight into the plight of the watermen and their diminishing way of life. Highly recommended! "Swimmers" is a keeper!"


text: Ten slotte een film die erin is geslaagd de arbeidersklasse van een klein stadje goed neer te zetten. Voor zo'n korte film zijn alle hoofdrolspelers verbazingwekkend complex, omdat ze het publiek in hun ban houden met krachtige overgangen die door financiële en sociale crises zijn veroorzaakt. Het meest onderschatte talent: Cherry Jones als Julia Tyler, de sterke, doorzetterige moeder; Robert Knott als Will Tyler, de aan de grond zittende vader die van zijn gezin houdt, maar instort en probeert te ontsnappen als zijn plannen om voor zijn gezin te zorgen mislukken; Sarah Paulson als Merrill, een jonge vrouw met psychische problemen die in haar jeugd zijn ontstaan; en de nieuweling in Hollywood, kindactrice Tara Devon Gallagher als de elfjarige Emma Tyler, wier plotselinge behoefte aan een medische behandeling de bron wordt van de crises en verlossing, en door wiens eenvoudige en diepgaande perspectief het prachtige verhaal wordt verteld.

text_en: Finally, a movie that has succeeded in properly portraying the small-town working class family. For such a short film, all the major characters are amazingly complex, as they captivate the audience with powerful transitions wrought by financial and social crises. Director Doug Sadler has extracted some of the best acting out of some of Hollywood's most underutilized talent: Cherry Jones playing Julia Tyler, the strong, persevere-at-all-costs mother; Robert Knott playing Will Tyler, the cash-strapped father who loves his family, but who falls apart and seeks escape when his plans for providing for his family fail; Sarah Paulson playing Merrill, a young woman with psychological problems rooted in her childhood; and new-to-Hollywood child actress Tara Devon Gallagher playing 11-year-old Emma Tyler, whose sudden need for a medical procedure becomes the source of the crises and redemption, and through whose both simple and profound perspective the beautiful story is narrated.


text: We zagen de film toevallig. We gingen naar de bioscoop om BI2 te zien en zagen dat Swimmers draaide. We vonden het spannend om Doug Sadler (schrijver & regisseur) en Robert Knott te ontmoeten. Omdat we aan de andere kant van de Chesapeake Bay wonen dan aan de Eastern Shore, waar de film zich afspeelt, zijn we bekend met de omgeving, de levensstijl, de economie en dergelijke. Swimmers beschrijft de intensiteit van de watermannen in de afnemende riviermonding, het ritme en de stroming van het water en de mensen die er hun brood mee verdienen. Ik werd onmiddellijk meegezogen in de intensiteit van de film en de innerlijke kracht van de mensen. Het acteerwerk is zo goed en het filmen, de timing, de beelden en de geluiden zijn zo goed dat ik vergeet dat ik naar een film zat te kijken en het gevoel had dat ik naast de persoon in de scène zat en over de schouder van die persoon (de acteur) meekeek. Het onderwerp is intens en de plot bestaat uit de persoonlijkheden van de familieleden, hun gedachten en hun interacties. Het is een film die de ui van je herinneringen en diepe persoonlijke gevoelens zal schillen. Het is zeker geen film die je een goed gevoel geeft. Het is veel meer een gevoel dat heel reëel is over jou en de mensen die je het meest dierbaar zijn.

text_en: We just saw the movie by accident. We went to the theater to see BI2 and saw that Swimmers was playing. We had the thrill of meeting Doug Sadler (writer & director) and Robert Knott. Since we live across the Chesapeake Bay from the Eastern Shore, where the movie is set, we are familiar with the area, the lifestyles, the economics and such. Swimmers captures the intensity of the Chesapeake Bay watermen in the declining estuary, and the rhythm and flow of the water and the people that make their living on it. I was immediately sucked into the intensity of the movie, and the innerness of the people. The acting is so good and the filming, timing, sights and sounds are so well done, that I forget I was watching a movie and felt that I was sitting next to over looking over the shoulder of the person (actor) in the scene. The subject is intense, and the plot is the personalities of the family members, their thoughts and their interactions. It's a movie that will peel back the onion of your memories and deep personal feelings. It's definitely not a feel good movie. It's much more a feel what is very real about you and people you are closest to movie.


text:
Ondanks alle inspanningen van Hoolywood zie je af en toe nog steeds een meeslepend drama, en dit is er een van. _Zwemmer_ onthult een aantal zeer universele thema's die de meeste mensen die ooit een baan zijn kwijtgeraakt, een ziek kind hebben gekregen of een moeilijke relatie hebben gehad (dat geldt vast voor bijna iedereen!) De kleine stad is prachtig en de economische situatie van de oesterman is pijnlijk om te zien... de verdwijnende manier van leven die zo gewoon is in veel landelijke gebieden.
Ik was verbijsterd door de acteerprestaties van de acteurs en de schoonheid van de omgeving naast de pijn in hun leven. Echt een geweldig verhaal, met veel te vertellen over ons.
O ja... _Cherry Jones (2005 Tony Award-winnaar!!!)_ was geweldig in deze film... maar ze was NIET de beste! Dit is je tijd en moeite waard.

text_en:
Despite the best efforts of Hoolywood...you occasionally still see a compelling drama, and this is one. Swimmers reveals some very universal themes, familiar to most of us who have ever lost a job, had a sick child or difficult relationships (surely this is nearly everyone!) The small town setting is wonderful and the economic plight of the oysterman is painful to watch...the disappearing way of life that is so common in many rural areas.

I was stunned by the actors performances and the beauty of the setting juxtaposed with the pain in their lives. REally, a great story, with a lot to say about us.

Oh yeah....Cherry Jones (2005 Tony Award Winner!!!) was awesome in this film.....but she was NOT the best performance! This one is worth your time and effort.


text: Swimmers is een geweldige film. Het verhaal grijpt je echt bij de kladden en is heel ontroerend. Het publiek kan zich met veel van de personages identificeren, aangezien in deze film gewone menselijke krachten en gebreken tot uiting komen. Het acteerwerk is subliem, de watermannen zijn echt goed. Emma is een vertederend personage en ik kreeg de hele film door tranen in mijn ogen. De vriendschap tussen Emma en Meryl is even geloofwaardig als lief. Iedereen uit een klein stadje zal zich met het verhaal van Swimmers kunnen identificeren. Andere delen van de film waar ik echt van genoot waren de scènes op het water. De opnamen van het water en de boten waren prachtig.

text_en: Swimmers is a wonderful film. The story really pulls you in and is very touching. The audience is able to identify with many of the characters since common human strengths and faults are expressed in this film. The acting is superb; the watermen characters are right on. Emma is an endearing character and made me teary-eyed throughout the movie. The friendship between Emma and Meryl is as believable as it is sweet. Anyone from a small town will be able to identify with the story of Swimmers. Other parts of this film that I really enjoyed were the scenes of the water. The shots of the water and the boats were beautiful.


text: 'Ik probeer een gezin bij elkaar te houden...' spreekt Cherry Jones als Julia tegen haar man, Robert Knott, die de rol van Will speelt in dit meeslepende verhaal over een vissersgezin aan de oostkust van Chesapeake Bay. Uitstekende prestaties van beide acteurs, evenals van Tara Gallagher, Mike Mosley, Sarah Paulson en Sean Hatosy in bijrollen. Financiële druk en spanningen als gevolg van Wills drankprobleem brengen het gezin op de rand van de afgrond en iedereen wordt beïnvloed door de strijd. Doug Sadler's film, met een briljant script, is in alle opzichten een groot succes en weerspiegelt wat in het leven van zoveel mensen voorkomt. Ja, dat kan soms ongemakkelijk zijn, maar het is echt en botst met de waarheid. Sadler slaagt erin door de film heen net genoeg luchtigheid te brengen om ons de hoop te geven dat iedereen het op de een of andere manier zal redden. Als je op zoek bent naar special effects, geweld, gratis seks en naaktheid, dan is dit niet de film die je moet zien, maar als je een goed verhaal wilt, goed verteld en prachtig gefilmd, dan is dit het wel en de moeite waard om meer dan eens te bekijken.

text_en: "I'm trying to hold a family together..." speaks Cherry Jones as Julia to her husband, Robert Knott, who plays the part of Will, in this compelling story of a waterman's family on Chesapeake Bay's Eastern Shore. Excellent performances from both actors, as well as from Tara Gallagher, Mike Mosley, Sarah Paulson, and Sean Hatosy in supporting roles. Financial pressures and strains from Will's drinking issues take the family to the breaking point and everyone is affected by the struggle. Doug Sadler's movie, brilliantly scripted, is a winner on all accounts and holds a mirror to reflect what is common in so many people's lives. Yes, that can be uncomfortable at times, but it is real and jarring in it's truths. Sadler manages to provide just enough levity through the film to keep us hopeful that everyone will pull through somehow. If you are looking for special effects, violence, gratuitous sex and nudity, this is not the film to see, but if you want a good story, well told and beautifully filmed, this is it and worth watching more than once.


text: Swimmers rocks. Het is het soort film dat je nog dagen bijblijft. Swimmers is een geweldige film met veel lagen, sommige vreugdevol, andere diep. De verschillende thema's gaan over persoonlijke kracht, liefde, verbondenheid en transformatie, terwijl de personages worstelen om boven water te blijven, elk op hun eigen manier. Het standpunt blijft bij een wijs en gevoelig meisje, dat een onschuldig genoegen schept en de totale ambiance van de film verfrissend maakt. De setting zou overal in een klein stadje in Amerika kunnen zijn, in elk arbeidersgezin, maar deze film gaat over het gezin van een visser en wat ze doen in tijden van crisis. Er zijn ook grappige scènes waarin het publiek zich steeds weer naar deze vertrouwde en toch unieke wereld van het gezin Tyler voelt getrokken. Schitterende fotografie. Superacteurs ook, vooral Robert Knott, die de vader speelt.

text_en: Swimmers rocks. It's the sort of movie that stays with you for days. Swimmers is an amazing movie with many layers, some joyful and some profound. The varying themes center around personal strength, love, connections to each other, and transformation as the characters struggle to stay above water, each in an individual way. The point of view stays with a wise and sensitive little girl which creates a innocent delight and a freshness to the total ambiance of the film. The setting could be anywhere in small town America in any working class family, yet this film is about a waterman's family and what they do in a time of crisis. There are funny spots too where the audience feels pulled in again and again to this familiar yet unique world where the Tyler family lives. Gorgeous photography. Super acting too, especially by Robert Knott who plays the father.


text: Dit is een prachtig, door het karakter gedreven verhaal over hoe de vaak verpletterende economie van het leven als waterman een gezin uit elkaar kan drijven. Er zitten zoveel nuances in de opvoeringen dat je niet weet waar je moet beginnen, maar laten we zeggen dat de vrouwen hier de drijfveer zijn, met een prachtig debuut in de rol van Tara Gallagher als Emma, de elfjarige verteller van het verhaal, en Cherry Jones als haar moeder Julia, en Sarah Paulson als de emotioneel beschadigde Merrill. Die castingkeuzes waren uitstekend, en ze geven hun opvoeringen een ingehouden kern die perfect wordt uitgewerkt door regisseur Doug Sadler, die werkt met zijn eigen scenario. Als je op zoek bent naar een tegengif voor het geweld en de chaos die tegenwoordig voor filmmaken doorgaan, kun je er vertrouwen in hebben dat deze fantastische film, die gebaseerd is op solide schrijven en acteren, en die gebaseerd is op de gerichte emoties van het leven in een kleine stad in Amerika, een geweldig verhaal oplevert dat je niet mag missen.

text_en: This is a wonderful, character driven story of how the often crushing economics of life as a waterman can drive a family apart. There are so many nuances in the performances its hard to know where to start, but let's just say the women drive the action here, with a wonderful debut in Tara Gallagher as Emma, the eleven year old narrator of the tale, and Cherry Jones as her mother Julia, and Sarah Paulson as the emotionally damaged Merrill. These casting choices were excellent, and all bring an understated core to their performances that are perfectly drawn out by Director Doug Sadler working from his own screenplay. Robert Knott as Julia's down and out husband Will Tyler evokes a younger Robert Duvall or Ed Harris, and is pitch perfect in his portrayal of a man trying very hard against odds that are not breaking his way. If you are looking for an antidote to the violence and mayhem that passes for movie-making these days, you can take heart that in this fantastic film solid writing and acting, and the focused emotions of small town life in America, make for a terrific story and one that you should not miss.


text: Wauw - wat een juweel - ik vraag me af hoe Sadler (regisseur) het voor elkaar heeft gekregen om dit soort voorstellingen aan de hele cast te ontlokken - ik bleef maar wachten op een onbeholpen of vlak briefje van een van de acteurs, maar dat gebeurde nooit. Volkomen overtuigende personages, en de accenten kloppen. Dialectcoach en regisseur verdienen hulde. Ik was vooral onder de indruk van de manier waarop Merill zich ontwikkelde - ze had zo gemakkelijk de stereotiepe vampy-sexy-verknipte persoonlijkheid kunnen zijn, maar ze was zo kwetsbaar en zo NIET in staat zichzelf onder controle te houden terwijl ze toch aantrekkelijk bleef - en met Cherry Jones natuurlijk ('Ga zitten, Shelly') en Sean Hatosy is hartverscheurend lief - zou hij iets anders kunnen zijn dan een plattelandssmeris die op zoek is naar een sterker gevoel van eigenwaarde? Ik ben ook verbaasd dat een film met zo'n schijnbaar nederige en onbeduidende thematiek zo'n ademloze vaart heeft <0xE2><0x80><0x93> niemand kan deze slaper/zwemmer verwijten dat hij 'traag' is.<br />Ik ben benieuwd wie slim genoeg is om deze film op te pikken <0xE2><0x80><0x93> deze jonge schrijver/regisseur gaat het ver brengen, en een paar gelukkige en getalenteerde mensen gaan mee voor de rit/zwemtocht.

text_en:
Wow -- What a gem -- I wonder how Sadler (director) managed to elicit such performances from the entire cast -- I kept waiting for an awkward or flat note from one of the actors, but it never happened. Completely convincing characters, and the accents are right on. Dialect coach and director deserve accolades. I was particularly impressed with how the Merill character turned out-- she could have SO easily been the stereotypical vampy-sexy-screwed-up character, but she was so fragile and so NOT in charge of herself while still remaining appealing-- and with Cherry Jones, of course ("Sit down, Shelly"), and Sean Hatosy is heartbreakingly dear -- could he possibly be anything other than a small-town cop searching for stronger self-esteem?

I also am amazed that a movie with such seemingly humble and unglamorous themes has such a breathless pace -- no one could ever fault this sleeper/swimmer for being "slow."

I am eager to see who is smart enough to pick up this film -- this young writer/director is going places, and some fortunate and talented people are going along for the ride/swim.


text:
Will (Robert Knott) komt een winkel binnen en heeft niet genoeg bier voor zijn bier, dus haalt hij het uit een pot op de toonbank die daar staat om de operatie van zijn dochter Emma (Tara Devon Gallagher) aan haar oor te betalen. Dat is vlak nadat hij tegen zijn vrouw Julia (Cherry Jones) heeft geschreeuwd omdat ze de potten er <0xC3><0xBC>berhaupt heeft neergezet. Vervolgens zien we hem wat werk halen, en de eerste plek waar hij naartoe gaat is om meer bier te halen. Deze keer koopt hij zo'n plastic roos om aan Julia te geven, in de verwachting dat hij daar een seksuele beloning voor krijgt.
Dit is het soort man dat Will is. Hij zit zonder werk en laat Julia achter om uit te zoeken hoe ze de rekeningen moet betalen en hoe ze haar dochter kan laten opereren terwijl hij dronken wordt. We kennen allemaal dat type.
Dit is een interessante film over arbeidersgezinnen die het hoofd boven water proberen te houden in tijden van tegenspoed. Er zullen nog veel meer van dit soort films komen naarmate we door onze huidige economische crisis heen komen. Mensen beginnen in te storten, terwijl anderen troost en kracht vinden waar ze maar kunnen.
Emma wendt zich tot Merrill (Sarah Paulson), die zelf ook problemen heeft na een kinderongeval toen ze zo oud was als Emma. Paulson is fantastisch en maakt deze film echt.
Jones is al even briljant als ze probeert alles bij elkaar te houden met het drinken, het rokkenjagen en het geldgebrek.
Er is geen leuke oplossing en er is geen FX, geweld of veel naaktheid om je af te leiden. Je hoeft alleen maar achterover te leunen en de problemen van gewone mensen in je op te nemen en er het beste van te hopen.

text_en:
Will (Robert Knott) enters a shop and doesn't have enough for his beer, so he takes it out of a jar on the counter that is there to pay for his daughter Emma's (Tara Devon Gallagher) ear operation. This is just after he screamed at his wife Julia (Cherry Jones) for putting the jars out in the first place. Next we see him getting some work, and the first place he goes is to get more beer. This time, he buys one of those plastic roses to give Julia, expecting a sexual payoff.

This is the kind of guy Will is. He is out of work leaving Julia to figure out how to pay the bills and get her daughter an operation while he gets drunk. We all know the type.

This is an interesting picture of working class families trying to make it in the face of adversity. There are and will be many more like this as we get through our current economic crisis. People start coming apart at the seams, while others find solace and strength where they can.

Emma turns to Merrill (Sarah Paulson), who has problems of her own from a childhood incident when she was Emma's age. Paulson is fantastic, and really makes this movie.

Jones is equally brilliant as she tries to hold everything together with the drinking, and philandering, and lack of money.

There isn't a pretty solution, and there is no FX, violence, or a lot of nudity to distract you. You just have to sit back and take in the problems of everyday people and hope for the best.


text: Deze film vertelt een meeslepend verhaal. De tekst en de personages zijn zo echt en zo goed geportretteerd dat je onwillekeurig om ze gaat geven. Emma zou je nichtje kunnen zijn. Je zou een Merrill in je leven kunnen kennen. Dit was een film waar ik blij mee was. Ik had ook het gevoel dat ik echt tijd in hun leven had doorgebracht en niet alleen maar naar een verhaal had gekeken. Robert Knott, Cherry Jones, Sarah Paulson en Tara Devon Gallagher zijn allemaal topacteurs. En het is geweldig om ze allemaal in één film te hebben. Er was geen enkele zwakke schakel in de film. De muziek was complementair en niet overdonderend. Bovendien klonken de dingen zoals ze in het echte leven echt waren, niet zoals in de film. Er was duidelijk veel zorg aan dit verhaal besteed.

text_en: This film tells a compelling story. The writing and the characters are so real and portrayed so well, you can't help but care about them. Emma could be your niece. You could know a Merrill in your life. This was a movie that I was glad to see. I also felt like I really spent time in their lives and didn't just watch a story. Robert Knott, Cherry Jones, Sarah Paulson and Tara Devon Gallagher are all top rate actors. And to have them all in the same film is great. There was not a weak link in the film. The music was complementary and not overpowering. Also, things sounded like they actually do in real life, not the typical big movie sound effects and foley. A lot of care obviously went into this story.


text: 'Swimmers' is een vertederende film. Je kunt met de personages meevoelen en hun pijn begrijpen. Ik dacht dat het een'regionale' film zou zijn, maar hij spreekt echt tot de mensen overal ter wereld. De belichting en het geluid zijn verbazingwekkend. Ik wilde niet dat de film eindigde... Ik wilde de familie en hun verhaal volgen. Zelfs de vader die beslist zijn fouten had, was iemand met wie je kon meevoelen. Ik hoop dat deze film over de hele wereld zal gaan zoals iedereen hem zou moeten zien en ervan zou moeten genieten! Doug heeft een indrukwekkend verhaal geschreven over liefde en verdriet in een gezin en hoe ze met hun emoties omgaan. Ik zou graag een vervolg zien over de'moeilijke' tiener.

text_en: "Swimmers" is an endearing movie. You can sympathize with the characters and understand their pain. I thought that it would be a "regional" movie but it really speaks to people everywhere. The lighting and sound are amazing. I didn't want the movie to end...I wanted to follow the family and their story. Even the dad who definitely had his faults, was a person you could relate to. I hope that this movie goes worldwide as everyone should see it and enjoy it! Doug has written a powerful story about love and anguish in a family and how they deal with their emotions. I'd like to see a sequel involving the "troubled" teen.


text:
Als film is Onbevreesde freaks te lang. Maar dat zal de fans van de band waarschijnlijk niet kunnen schelen, aangezien ze bereid lijken zich op het ongebaande pad te begeven, hoe ver Wayne en de jongens ook willen gaan. Ik zou hem niet aan de oppervlakkige kijker aanbevelen, omdat er veel te veel scènes uit het privéleven van de band in zitten om interessant te zijn voor het grote publiek.
Ik heb er veel van genoten, omdat het veel insiderinfo bevat over een band waar ik al meer dan vijftien jaar van hou. Het interessantste deel, en het deel dat de meeste mensen zullen aanhalen als het belangrijkste deel van de film, is Steven Drozds openhartige discussie over zijn heroïneverslaving. De scène is net zo huiveringwekkend als alles wat je ooit hebt gezien. Ik heb nog nooit gezien dat Steven een wagen vol smack in elkaar flanst, en ik heb nog nooit zoiets wilds gezien in een film.
Er zijn niet genoeg concertopnamen, maar er zijn wel twee recente (uitstekende) shows te zien, Coachella 2004 en de Stubb's Show in Austin, Texas. Ik zou meer scènes van die klassieke show in Austin, Texas, hebben willen zien, vooral omdat ik er zelf bij was, en omdat het de leukste show was die ik ooit van mijn leven heb gezien. Hun Coachella-set (ik was er ook) was veel te kort en bestond voornamelijk uit Wayne die in een enorme zeepbel over het publiek probeerde te surfen (wat echt cool was). Ik geloof dat ze vier nummers speelden voordat ze werden weggejaagd, zodat de Cure er een eeuwigheid over kon doen om op te komen. blabla.
Wat ik het leukst vond aan deze film was het inzicht dat hij gaf over hoe het is om een 'rockster' te zijn. Wayne en zijn vrouw wonen niet in een villa en hun leven lijkt heerlijk normaal. Dit was verfrissend en het is in elk geval stukken beter dan twee uur lang naar een discussie tussen Metallica en een andere band te moeten kijken.
The Flaming Lips hebben zonder meer een van de beste albums ooit gemaakt, The Soft Bulletin (als je de vinylversie kunt vinden, koop hem dan, hoeveel je ook uit moet geven). Ik denk niet dat ze met deze film meer publiek zullen trekken, de fans van de band zullen niet teleurgesteld zijn.

text_en:
As a film, Fearless Freaks is too long. Fans of the band probably won't care, though, as they seem willing to venture however far off the beaten path Wayne and the boys want to go. I wouldn't recommend it to the casual viewer, as it contains way too many scenes of the band's personal lives to be interesting to the general public.

I enjoyed it a lot, because it gives lots of insider info on a band that I've loved for over fifteen years. The most interesting part, and the one that most people will cite as the film's centerpiece, concerns Steven Drozd's frank discussion about his heroin addiction. The scene is as chilling as anything you've ever seen, watching Steven cook up a rig full of smack has to be the wildest thing I've seen in a film in years.

There isn't enough concert footage here, but two recent (excellent) shows are featured, Coachella 2004 and the Stubb's show in Austin, TX. I would have enjoyed more scenes of that classic show in Austin TX, mainly because I was there, in the front, and it was the most fun I've ever had at a concert in my life. Their Coachella set (I was there, too) was way too short, mostly consisting of Wayne trying to surf the crowd in a huge bubble (which was totally cool). I think they played four songs before they were rushed off so the Cure could take forever to come on. blah.

The thing I enjoyed most about this film was the insight it gives on what it's like to be a "rock star". Wayne and his wife don't live in a mansion, and their lives seem wonderfully normal. This was refreshing, and it certainly beats the hell out of watching Metallica argue for two hours.

The Flaming Lips have arguably one of the finest albums ever made, The Soft Bulletin (if you can find the vinyl version, get it no matter how much you got to spend). While I don't think this film will open them up to a wider audience, fans of the band won't be disappointed.


text: 'Fearless Freaks' is een uitstekende documentaire die zowel oude fans zoals ik als nieuwere fans zal aanspreken, en die waarschijnlijk een flink aantal nieuwe volgelingen zal opleveren. Net als 'Watch me Jumpstart' van Robert Pollard van Guided by Voices schildert hij een intiem portret van Lip Wayne Coyne als huisvader en lid van zijn gemeenschap. We krijgen een heleboel interessante achtergrondinformatie over Coynes vroege gezinsleven en ontluikende artistieke aspiraties. Interviews met bandleden, familieleden en vrienden worden afgewisseld met liveopnamen van vaak zeer visueel fascinerende optredens van de groep. Het tempo is precies goed om de kijker altijd vermaakt en nooit verveeld te houden, maar niet in een halsbrekend MTV-achtig tempo. Mijn enige klacht over de film is dat de details over de geschiedenis van de band en specifieke werken van hen nogal karig zijn. Ik had graag meer details gehad, zoals hoe Wayne zijn inspiratie voor verschillende songs opdeed, discussies over hun creatieve proces, studioverhalen en dergelijke.<br />Drummer Steven Drozd wordt het andere hoofdpersonage in de film, wanneer zijn verslaving aan heroïne openlijk en bijna schokkend wordt besproken en geportretteerd. Zonder al te veel prijs te geven, komt dit subplot tot een schijnbaar gelukkige afloop, en de film eindigt op een hoogtepunt, met The Flaming Lips op het podium voor hun betoverde fans, op de rand van een nieuwe artistieke triomf. Op The Flaming Lips.

text_en:
'Fearless Freaks' is an excellent documentary that's sure to please longtime fans like myself as well as newer fans, and will probably win them a fair batch of new followers. As 'Watch me Jumpstart' does with Robert Pollard of Guided by Voices, it paints an intimate portrait of head Lip Wayne Coyne as a family man and member of his community. We get plenty of interesting background into Coyne's early family life and nascent artistic aspirations. Interviews with band members, family members, and friends are inter-cut with raw live footage of the group's often very visually fascinating performances. The pace is just right to keep the viewer always entertained and never bored, but not at a breakneck, highly edited MTV-ish pace. My only complaint about the movie is that details on the band's history and specific works by them are rather skimpy. I would have liked to have gotten more details such as Wayne explaining his inspirations for various songs, discussions about their creative process, studio stories, and the like.

Drummer Steven Drozd becomes the other major character in this movie when his addiction to heroin is frankly and almost shockingly discussed and portrayed on film. Without giving too much away, this subplot comes to an apparently happy ending, and the movie concludes on a high note, with The Flaming Lips on stage playing before their enthralled fans, on the verge of another artistic triumph. Here's to The Flaming Lips.


text: Onbevreesde Freaks is het verhaal van 'de punks die eindelijk doorsloegen', met in de hoofdrol de alternatieve band The Flaming Lips. Het is een meesterlijke explosie van bizarre rock-'n-roll-beelden die tot een documentaire zijn geconstrueerd. Elke 'Lip' beschrijft tot in detail hoe hij deel van de groep is gaan uitmaken en hun persoonlijke worstelingen door de jaren heen. In zekere zin is de film een blauwdruk van hoe je een rockster wordt: maak muziek met je vrienden, film elke show, maak luide experimentele muziek, gebruik rook en vuur als je geen talent hebt, zoek een filmmaker die je volgt, bel platenmaatschappijen, tour, tour, tour en je wordt eindelijk een grote. Elke Flaming Lip-fan en uitgehongerde rocker zal deze vurige saga waarderen. Freaks is geregisseerd door hun oude regisseur Brad Beesley (Okie Noodling). De film gaat diep in op hun oorsprong in Oklahoma City en is samengesteld uit meer dan vierhonderd uur video-opnamen die de 'Lips' in hun archieven hadden van hun eerste optredens, foto's en affiches. Beesley tekende aan het begin van de jaren negentig bij de band en maakte veel van hun eerste muziekvideo's. Geproduceerd door de inwoners van Minnesota, Rick Fuller, en geregisseerd door Jolynn Garnes.

text_en: Fearless Freaks is the story of "the punks finally taking acid" featuring the alternative band, The Flaming Lips. It is a masterful explosion of bizarre rock & roll footage collaged into a documentary form. Each 'Lip' goes into detail how they became part of the group and their personal struggles throughout their years. In a way, the film is a blueprint of how to become a rock star; make music with your friends, film every show, make loud experimental music, use smoke and fire when you lack talent, find a filmmaker to follow you around, crank call record companies, tour , tour , tour and you'll finally make it big. Every Flaming Lip fan and starving rocker will appreciate this fiery saga. Freaks is filmed by their longtime director Brad Beesley(Okie Noodling). It looks deep into their origins in Oklahoma City and is culled from over 400 hours of video footage the 'Lips' had in their archives of early shows, growing up, pictures and show posters. Beesley signed on to follow the band in the early 1990's and made many of their early music videos. Produced by Minnesotans, Rick Fuller and edited by Jolynn Garnes.


text: Het interessante aan 'The Fearless Freaks' is het verschil tussen de stijl van Brad Beesleys film en het productieproces van de albums van de Lips. De muziek van Wayne Coyne is vreemd, ja, zelfs chaotisch, maar hij is zorgvuldig in elkaar gezet en eindeloos bewerkt, waardoor de rauwe elementen van het songschrijven (gitaarakkoorden, gezongen melodie) zijn veranderd in een soort betoverend digitaal orkest. Beesleys documentaire is echter tevreden met korrelige, met de hand gemaakte 16mm-beelden van (meestal) Coyne die aan het orakelen is. Het is vreemd dat zulke futuristische, onconventionele muziek zo'n goede bron is voor ouderwetse, ouderwetse films. Het interessantste deel van deze documentaire, in plaats van de heroïnescène met Steven Drozd, is Wayne die zijn oude Long John Silver-film bekijkt. De film begint met een paar scènes waarin de vader van de hoofdrolspelers in de gevangenis zit en twee jonge kinderen in dienst neemt om een roofoverval na te spelen, wat hem aanzet tot een verhaal over de nogal onpoëtische werkelijkheid van de dood. Het is, net als de rest van de film, een ongelooflijk kiekje van een paar echte zonderlingen in de Amerikaanse muziekwereld.

text_en: The interesting thing about "The Fearless Freaks" is the difference between the style of Brad Beesley's film-making and the production process of the Lips' albums. Wayne Coyne's music is weird, yes-- even chaotic, but it is carefully put together and endlessly tweaked, elevating the raw elements of songwriting (guitar chords, sung melody) into a mesmerizing digital orchestra of sorts. Beesley's documentary, however, is satisfied with gritty, hand-held 16mm footage of (usually) Coyne pontificating. It's odd that such futuristic, unconventional music-making would make such good source material for old-school, back-to-basics film-making. The most interesting part of this documentary, rather than the heroin scene with Steven Drozd, is Wayne revisiting his old Long John Silver's and enlisting two young children to reenact a robbery which launches him into a spiel about the rather un-poetic reality of death. It, like the rest of the film, is an incredible snapshot of some true oddballs in the American music scene.


text:
Dit is een prachtige film, en je kunt zien dat hij met liefde is gemaakt.
Ik moet zeggen dat ik me stoorde aan de drugsscène met Stephen. Maar dat komt omdat ik een ex-verslaafde ben. Ik denk nog steeds dat het niet nodig was om zo visueel te zijn, maar hij deelt de gevaren van heroïneverslaving op een heel reële manier.
Ik vraag me wel af hoe de film zal aflopen. Ik kan niet geloven hoeveel energie Wayne in zijn projecten stopt. Ik vond hem een geweldig rolmodel (ik ben zelf kunstenaar, en daarbij vergeleken ben ik nogal lui).
Nog maar één klacht. Zoals in veel documentaires plagen ze je met het begin van een prachtig nummer en praten ze er dan overheen, of snijden ze het af. Ik had wel wat minder gepraat en meer muziek kunnen gebruiken, want daar gaat de documentaire uiteindelijk over: over hun leven en het creatieve proces.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen. O ja, hij is een beetje te lang, maar het bewijst alleen maar hoe betrokken de filmmaker bij het project is.

text_en:
This is a wonderful film, and one can tell that it's definitely a labor of love.

I must say that I was disturbed by the drug use scene with Stephen. However, this is because I am a former addict. But I still think it was unnecessary to be so graphic; but he truly shares the perils of heroin addiction in the most real way.

I do wonder how the movie will turn out. I can't believe the amount of energy Wayne possesses toward his projects. I found him to be a great role model (I am an artist myself, and quite lazy by comparison).

Only one more complaint. Like in many documentaries, they will tease you with the beginning of a wonderful song, then speak over it, or cut away. I could have used less talk and more music, since this is what the documentary is ultimately about; well beside their lives and the creative process.

I highly recommend this film. Oh, and yes, it is a bit too long; but it only proves how engaged the filmmaker is in the project.


text:
VH1 _Behind The Music_ katapulteerde de rockdocumentaire naar een ander niveau (goed of slecht, dat is jouw mening). Maar de structuur die de VH1-producenten gebruiken, doet wonderen: opstandige tieners, beginband, _Plucked from Obscurity and Poverty_ door grote labels. Goede dramatische bogen.
'Fearless Freaks' volgt deze formule een beetje, maar heeft andere ambities, en ik denk dat het meestal wel lukt. Maar een paar slordige verhaallijnen en een te lange speeltijd deden de film een beetje pijn. Toch zijn er momenten van pure fascinatie, emotie en hartzeer in deze film (Spoilers nier1) 3 2 De heroïneverslavingsscène met Steve die in eerdere posts wordt genoemd, wordt een angstaanjagende, deprimerende maar fascinerende bijkomstigheid. Zelfs als je deze scène ziet en nog nooit de vlammende lippen hebt gehoord. Je zult ontroerd zijn. Machtig. Dankzij zowel Steve als de filmmakers de moed om het publiek ontroerd te laten zijn door deze zeer moeilijke intieme scène.
Maar net als bij de meeste eerdere opnamen van de Lips, ontbreekt het ook bij deze film aan richting en concentratie en wordt het allemaal erg komisch. Geen echte lijm. Misschien een probleem met de montage?
(Spoiler ria2) 3 2 1 Voorbeeld? In een deel van de film wordt vermeld dat bandlid Steve een paar leden van deze familie zelfmoord heeft laten plegen, maar het verhaal is nog niet helemaal rond. Ze laten dat fragment gewoon vallen. s vriendin noemt het en de filmmakers laten de hele zaak gewoon vallen. Ze maken er geen punt van. Teleurstellend.
Voorbeeld 2 (spoilers) 3 2 De film gebruikt deze psychedelische montages als breekpunten voor het verhaal. Kom op, mensen. Jullie hadden gemakkelijk een betere overgangsvorm kunnen bedenken (ik ben videoredacteur van beroep, dus ik denk dat ik kritiek op deze fout kan leveren).

Als de film de bal niet laat vallen en de verhalen van de familie/verwanten/broers/zusjes van de leden van Flaming Lips effectief vertelt, kan hij concurreren met elke andere human interest-documentaire die er is. Echt ontroerend emotioneel gedoe.
Dus we zijn hem aan het afronden. Een goede, niet geweldige film over een binnenkort legendarische Semi Cult Band. En voor muziekfreaks zoals ik zijn er de filmopnamen van interviews met Gibby of Butthole Surfers, Johnathan Donahue van Mercury Rev, Meg & Jack White, Beck en nog een paar anderen. Echt cool.
einde kdc.

text_en:
VH1 Behind The Music catapulted the Rock Documentary to a different level(good or bad is your opinion) However, the structure the VH1 Producers use works wonders: Rebellious teens, start band, Plucked From Obscurity and Poverty by major label. Rise Fall and Rise. Good dramatic arcs

"Fearless Freaks' follows this formula a bit but has different ambitions, and mostly I think it succeeds. But some sloppy storytelling and an excessive running time hurt the film a bit. Still there are moments of pure fascination, emotion and heartache in this one (Spoilers #1) 3 2 1 The heroin addiction scene with Steve mentioned in previous posts becomes a frightening, depressing yet fascinating side note. Even if one views this scene and has never heard the flaming lips. You will be moved. Powerful stuff. Thanks to both Steve and the filmmakers courage to let the audience be moved by this very difficult intimate scene.

However, somewhat like most of the Lips earlier records, the film lacks direction and focus and becomes very vignette like. No real connective glue. Maybe an editing issue?

(Spoiler #2) 3 2 1 Example? one part of the film mentions how band member Steve had some members of this family commit suicide but doesn't come full circle with the story telling. They just drop that fragment. You don't know who...when...where...why. Steve's girlfriend mentions it and the filmmakers just drop the whole thing. Never tie it up. Disappointing.

Example 2 (spoilers) 3 2 1 The film uses these psychedelic montages as breaking points for the story. Come on people. You could have easily come up with a better transition device (I am a video editor by trade so I think I can be critical of this flaw)

When the film doesn't drop the ball and effectively tells the stories of Flaming Lips members' families/relatives/siblings it can compete with any other human interest documentary out there. Truly moving emotional stuff.

So wrapping it up. A good not great film about a soon to be legendary Semi Cult Band. And for music freaks like myself the film features interviews of Gibby of Butthole Surfers, Johnathan Donahue from Mercury Rev, Meg & Jack White, Beck, and some others. Really cool

end kdc


text:
Als een groep buitenaardse agenten van een stervende planeet onder leiding van Isis (Amelia Cooke) naar de Aarde komt om een portaal te bouwen om beide werelden met elkaar te verbinden, verzet en verdedigt de krijger Rykker (Mark Dacascos) zich tegen de aardlingen. Hij redt de tiener Julie (Emma Lahana), wier familie door de indringers is vermoord, en samen proberen ze het portaal te vernietigen en de invasie van de wrede Saylon (Billy Zane) te ontwijken.
'Alien Agent' is een onoriginele en weinig memorabele B-film, met een verschrikkelijk scenario dat het verhaal begint als een vervolg op een aflevering van een tv-serie. De situaties zijn het enige motief voor achtervolgingen in auto's, explosies, schietpartijen en stomme gevechten. Het verhaal begint met een achtervolging van auto's, waarbij twee ruimtewezens met hun machinegeweren op Rykker schieten, maar de held niet raken. Plotseling springt een van hen zo verstandig op de Rykker-auto om in een belachelijke volgorde tegen de held te vechten. De rest van het verhaal volgt de lage standaard. Ik stem voor drie.
Titel (Brazilië): 'Een Invasie' ('De Invasie').

text_en:
When a group of alien agents from a dying planet come to Earth under the leadership of Isis (Amelia Cooke) to build a portal to connect both worlds, the warrior Rykker (Mark Dacascos) opposes and defends the earthlings. He rescues the teenager Julie (Emma Lahana), whose family was murdered by the invaders, and together they try to destroy the portal and avoid the invasion commanded by the cruel Saylon (Billy Zane).

"Alien Agent" is an unoriginal and forgettable B-movie, with a terrible screenplay that begins the story like a sequel of a pilot of a TV show. The situations are only motive for car chases, explosions, shootings and stupid fights. The story begins with a car chase when two aliens fire their machine guns against Rykker but never hit the hero; suddenly one of them wisely jumps on Rykker car to struggle against the hero in a ridiculous sequence. The rest of the story follows the low standard. My vote is three.

Title (Brazil): "A Invasão" ("The Invasion")


text:
Ik kocht deze verschrikkelijke film met het vermoeden dat het een C-film was, maar misschien wel leuk om een beetje mee te lachen.
Ik was verbaasd, het was een D-film en hij zat vol met stomme opmerkingen, nietszeggende karakters, een plot die, als een intelligent iemand het toneelstuk had geschreven, misschien wel had gewerkt.

Hoe zulke waardeloze, waardeloze films het geld bij elkaar krijgen om te worden geproduceerd, laat staan dat ze worden verteerd door wat kinderen en volwassenen met leerproblemen moeten zijn, weet ik niet.
Het gebrek aan verbeeldingskracht in de manier waarop de indringers binnendringen is deprimerend. Het zijn allemaal mensen die gedood zijn, maar op de een of andere manier is hun lichaam overgenomen door de indringers. Ik kon niet genoeg tijd verspillen om dit tot een goed einde te brengen.
Andere commentaarschrijvers kunnen hierbij helpen.

text_en:
I bought this terrible flick suspecting it was a grade C movie, but might be good for a laugh or two.

I was surprised, it was a D movie and full of stupid remarks, forgettable characters, a plot that had an intelligent person written the screen play, might have worked.

How such worthless trashy flicks get the bucks to be produced, much less consumed by what must be children and adults with learning disabilities, I don't know.

The lack of imagination in how the invaders invade is depressing. They're all humans who have been killed, but somehow their bodies taken over by the invaders. I was unable to waste enough time to see this thing to its end.

Other commenters may help here.


text:
In een notendop, zodat je de rest van mijn onzin niet hoeft te lezen als je dat niet wilt: het oude verhaal. Buitenaardse wezens hebben problemen in hun wereld en dus komen ze naar de onze om ons af te luisteren of de macht over te nemen, of zoiets. Ik weet het niet. Dus wordt er een buitenaardse agent gestuurd om hen van hun duivelse plannen af te houden.
Wanneer Mark Dacascos niet de 'Iron Chef' is, maakt hij actiefilms in de B-categorie die, naar mijn mening, meestal beter zijn dan de meeste B-films, maar die toch altijd net iets te weinig potentie lijken te hebben. Deze is geen uitzondering. Alle stukjes zitten erin; er moest alleen wat meer intelligentie in het schrijven en wat meer richting. Een voorbeeld: onze held steelt een politieauto en zijn metgezel vraagt hem waarom hij dat doet. Hij antwoordt dat hij de politierapporten wil horen. Dat is zo duidelijk een slap excuus, want de kosten van zoveel aandacht trekken wegen veel zwaarder dan de voordelen. Bovendien had hij gewoon een scanner kunnen gebruiken of een eigen scanner kunnen kopen (hij had een schuilplaats vol troep). Het is waarschijnlijker dat de regisseur een autoachtervolging wil en dat dit het beste excuus is om er een te kopen. In een andere scène worden een heleboel mensen vermoord om niets anders dan om een vrachtwagen te stelen. Waarom zou je dat doen en ongewenste aandacht op jezelf vestigen? Het was waarschijnlijker dat de regisseur op dit moment een massamoord nodig had en dit was zijn beste excuus om er een te plegen. Ik wilde deze film leuk vinden, en dat deed ik ook 'een beetje' (de eerste scène met het buitenaardse meisje op het viaduct vond ik leuk; op dat moment zag de film er erg veelbelovend uit), maar er waren een paar inconsequenties die me dwars zaten. In de eerste vechtscène vocht de held heel goed, heel vaardig. Daarna was er een latere vechtscène waarin hij helemaal niet leek te weten hoe hij moest vechten. Als de regisseur had gewild dat de slechterik de overhand zou krijgen, had hij dat kunnen doen zonder hem het idee te geven dat hij helemaal vergeten was hoe hij moest vechten (in feite stond hij daar en liet zich geselen).
Dacascos is duidelijk een getalenteerde vechtsporter. Meer dan Van Damme of Seagal. En toch <0xE2><0x80><0x93> geluk of pech <0xE2><0x80><0x93> heeft hij zelfs hun niveau van succes nooit bereikt. Ironisch dat hij waarschijnlijk beter bekend is van een kookprogramma dan van waar hij het beste in is. Schoppen. Ach ja, het leven heeft gevoel voor humor. Het enige wat ik van _Alien Agent_ kan zeggen is dat het beter is dan de meeste B-films die misschien niet veel zeggen. Liefs, Boloxxxi.

text_en:
In a nutshell so that you don't have to read the rest of my crap if you don't want to: Old story. Aliens are having problems in their world and so they come to ours to bug us or take over, or something. I dunno. So an alien agent is sent to stop them from their diabolical schemes.

When not chairing the "Iron Chef" Mark Dacascos. does action B-movies which are, in my opinion, usually better than most B-movies but yet always seem to fall just short of their potential. This one is no exception. All the pieces are there; just needed a little bit more intelligence in the writing and better direction. Case in point: our hero steals a police car and was asked by his companion why he did it. He replied that he wanted to hear the police reports. This was so obviously a lame excuse since the cost of attracting so much attention to himself far outweighed the benefits. Besides, he could simply have used or gotten a scanner of his own (he had a hideout full of crap). More likely the director wanted a car chase and this was his best excuse to get one. In another scene a lot of people were killed for no good reason other than to steal a truck. Why would you do that and draw unwanted attention to yourself? More likely the director needed a mass murder at this juncture and this was his best excuse for one. I wanted to like this movie, and I did "somewhat" (I liked the early scene with the alien chick on the overpass; at that point the movie looked very promising) but there were some inconsistencies that bugged me. In the first fight scene the hero fought very well; expertly. Then there was a later fight scene where he appeared to not know how to fight at all. If the director wanted the bad guy to get the better of him he could have done it without making him look like he forgot how to fight altogether (he basically stood there and took an ass whipping).

Dacascos obviously is a talented martial artist. More so than Van Damme or Seagal. And yet -as luck or fate would have it- never achieved even their level of success. Ironic that he's probably better known from a cooking show than from what he does best. Kick ass. Ahh well, life has a sense of humor. All I can say for Alien Agent is that it's better than most B-movies which may or may not be saying much. Why don't you be the judge? Love, Boloxxxi.


text: Goede B-scififilm met een verschrikkelijke titel. De plot draait om een buitenaards ras dat een wormgatstation op aarde probeert te bouwen zodat ze hun stervende planeet kunnen verlaten en de aarde met geweld kunnen overnemen. Het enige dat hen tegenhoudt is een enkel buitenaards wezen dat wraak wil nemen. Wat kan ik ervan zeggen, het zet je hersens op non-actief in de oude nederzetting. De beste manier om dit te beschrijven is een manier die beter is dan de gemiddelde originele film van het oorspronkelijke SCIFI-kanaal. Het is een meer dan gemiddelde tv-film die gewoon zijn beperkingen heeft en verder gaat. Het is in elk geval niets wat je nog niet eerder hebt gezien, maar het gevoel van ernst maakt het de moeite waard om er voor het tv-scherm naar te kijken. Als er een tekortkoming is - de onkwetsbaarheid van de ruimtewezens - dan is het dat het de scherpe kantjes van het gevaar afhaalt. Maar als dit een betere titel had, dan zouden de mensen dit opvreten.

text_en: Good B-scifi film with an awful title. The plot has an alien race trying to build a worm hole terminal on earth so they can leave their dying planet and forcibly take over the earth. They only thing stopping them is an single alien who wants revenge. What can I say its turn your brain off time at the old homestead. The best way to describe this is a way better than average SCIFI Channel original film. Its a better than average TV movie that just works with in its limits and goes. Certainly its nothing you haven't seen before but its sense of seriousness makes it worth your time in front of the TV screen. If there is any flaw its the invulnerability the aliens have, it kind of takes the edge off the danger. Still if this had a better title people would be eating this up.


text:
STAR RATING: ***Zaterdagavond ***Vrijdagavond ***Vrijdagochtend ***Zondagavond ***Maandagochtend
********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** In plaats daarvan is het een film die je met één woord aan het denken zet: waarom? Wat was de zin ervan? Wat inspireerde een zogenaamd intelligente filmproducent om te denken dat er een kans was dat het een grote hit zou worden, op het witte doek of op dvd? Zijn er niet massa's getalenteerde, veelbelovende jonge kunstenaars die hun grote kans willen grijpen, voor wie het budget voor deze nutteloze film een springplank naar hun carrière had kunnen zijn? Wat is de zin ervan?
Mark Dascascos' film _The 1984_. 's carrière ziet eruit als een lange lijst van middelmatige rechtstreeks op dvd uitgebrachte films, met af en toe een ondersteunende rol in een grote studiofilm die het daglicht ziet op een bioscoopscherm. Eerlijk gezegd heb ik de meeste nog niet gezien, en misschien zijn er wel een paar films in dat kale landschap van filmisch gezwoeg waardoor deze kutfilm op een meesterwerk zou lijken (ril). Maar hij is hier de hoofdrol, en dat is geen geweldig marketingpotentieel om je film veel aandacht te geven. Dan heb je nog zijn co-ster Billy Zane, die iets meer dan tien jaar geleden met een Brits accent in _Titanic_ sprak, de grootste film aller tijden op het gebied van schaal en budget. De carrières van Dacascos hebben een grandioze vlucht genomen, het lot heeft hem de onfortuinlijke hand toegestoken en hij wordt co-ster in zo'n kletsverhaal als dit, waar hij voor het eerst met een vreemd Amerikaans truckersaccent spreekt voordat hij op magische wijze wordt omgetoverd tot een gladder sprekend kwaadaardig buitenaards type.
Het zal je zijn opgevallen dat ik de traditionele samenvatting heb overgeslagen, die te apathisch is om er een toestand van te maken. Een of andere onzin over een buitenaards ras van een andere planeet dat een portaal naar onze wereld heeft ontwikkeld om onze natuurlijke hulpbronnen uit te putten en uiteindelijk onze soort tot slaaf te maken, wat Dacascos' 'buitenaardse agent' moet proberen op te lossen. Ik kan nog wel even doorgaan over de afgrijselijk slechte acteerprestaties en de ongelooflijk goedkoop ogende special effects (voornamelijk sterretjesregens van de gedode buitenaardse indringers), de nog havelozer ogende decors en het totale gebrek aan spannende actie van begin tot eind... maar frustrerend genoeg is dit zo'n film waarvan ik aan de trailer al kon zien dat hij waardeloos zou worden en dus heb ik het gevoel dat ik het alleen maar aan mezelf te wijten heb dat ik eerlijk ben.
Alien Agent is zo'n film waarvan je je afvraagt waarom je eigenlijk nog naar films kijkt. Ik snap gewoon niet waarom iemand dacht dat dit iemand zou aanspreken, en als dat al zo is, dan hebben ze er, zelfs met zo'n overduidelijk laag budget en op de B-lijst, zo'n kutklus van gemaakt. Het is zo'n verspilling van tijd en, laten we eerlijk zijn, een verspilling van opkomend talent.

text_en:
STAR RATING: ***** Saturday Night **** Friday Night *** Friday Morning ** Sunday Night * Monday Morning

I've been reviewing films on IMDb for ten years now. I've reviewed well over a thousand. I've seen and reviewed all sorts of films. Some are adaptations of great novels or cult TV shows that were destined to become great films. Some may have been true life stories that had to be made into a film. And others may have been less audacious, and simply been made to be a simple piece of escapist, B movie fun. That seems to have been the case with Alien Agent...but the result couldn't have been worse. Instead, it is a film that leaves one word wondering around in your mind: why? What was the point of it? What inspired a supposedly intelligent movie producer to think there was any chance it would be a big hit, either on the big screen or on DVD? Are there not loads of talented, up and coming young artists crying out for their big break, for whom the budget for this useless excuse for a film could have spring boarded their careers? What is the point of it?

Mark Dascascos's career reads like a whole charge sheet of direct to DVD mediocrity, with the occasional supporting appearance in a big studio film that sees the light of day at a cinema screen. I haven't seen most of them, to be honest, and maybe there are some films in that barren landscape of filmic drudgery that would make this codswallop seem like a masterpiece (shudder.) But he's the lead star here, and that ain't great marketing potential to get your film noticed much. Then there's his co star Billy Zane, who just over ten years ago spoke with an elequted British accent in Titanic, the biggest film of all time in scope of scale and budget. While Leonardo DiCaprio and Kate Winslet's careers have taken off quite grandly, fate has dealt him the unlucky hand and he gets to co star in drivel like this, where he first speaks with a weird American trucker accent before being magically transformed into a more smoothly spoken evil alien type guy.

You'll notice I've forgone the traditional plot summary, which is too apathetic to make a fuss about. Some nonsense about an alien race from another planet that have developed a portal to our world to drain our natural resources and eventually enslave our species, which Dacascos's 'alien agent' must try and sort out. I could go on about this, and the atrociously bad acting, and the unbelievably cheap looking special effects (mainly, what appear to be sparkler sprinkles coming from the slain alien invaders) the even shoddier looking sets and the complete lack of any exciting action through out...but frustratingly, this is one of those films where I could tell from the trailer it was going to be rubbish and so, I kind of feel like I only have myself to blame to be honest.

Alien Agent is one of those films that just makes you wonder why you even bother watching movies anymore. I know this is more of a rant than I should be wasting on a film of such unimportance but...I just can't figure out why anyone thought this would have appeal to anyone and, if there is, even with such an obviously low budget and B list cast, they made such a p!ss poor job of it. It's such a waste of time and, lets be honest, a waste of emerging talent. NO STARS


text: De verschijning van Michelle Yeoh in Tomorrow Never Dies en daarna Crouching Tiger, Hidden Dragon prikkelde mijn belangstelling voor de eerdere films van de dame en toen deze goedkoop op dvd verscheen, greep ik de kans om hem te kopen met beide handen aan. Ik ben blij dat ik dat heb gedaan. Het is niet de beste film die ik ooit heb gezien, maar hij is leuk en er zitten een paar goede vechtscènes in. Michelle Yeoh ziet er geweldig uit en doet een paar geweldige vechtscènes, en allemaal met een geweldig gevoel voor humor. Dit is een film die je niet serieus moet nemen en het resultaat is een geweldige manier om 90 minuten door te brengen. Als je van hersenloze actie met een tikkeltje humor houdt, zou je het een stuk slechter kunnen treffen dan met deze film.

text_en: The appearance of Michelle Yeoh in Tomorrow Never Dies and then Crouching Tiger, Hidden Dragon piqued my interest in the lady's earlier films and when this one came up cheap on DVD, I jumped at the chance to acquire it. I am glad I did. It is not the greatest film I have ever seen, but it is good fun and includes some good fight stuff. Michelle Yeoh looks terrific and does some great fight scenes, and all with a great sense of fun. This is one film not to be taken seriously and the result is a great way of spending 90 minutes. If you like mindless action with a touch of humour, then you could do a lot worse than this film. Check it out.