text: Ik zat op het puntje van mijn stoel, bijna in tranen, en dat was nadat ik alleen de laatste helft van de film had gezien. Ik probeer wanhopig een kopie van deze film te vinden, om hem vanaf het begin te zien, en het is moeilijk. De dialogen waren echt, de film was donker en briljant, en of je nu gelooft dat dit een'seksfilm' is of niet, de personages en de dialogen raken de kern van de zaak <0xE2><0x80><0x93> van vele aspecten die veel mannen nooit zullen begrijpen <0xE2><0x80><0x93> als het gaat om de steun die vrienden <0xE2><0x80><0x93> vooral vrouwen <0xE2><0x80><0x93> krijgen in de verschillende fasen van hun leven. Dat is niet iets wat is ontwikkeld of gecreëerd... het is gewoon zo. De schrijver heeft de geest van deze vrouwen gevangen, de waarheden die ze onder ogen moeten zien over de mannen die van hen houden.

text_en: I was on the edge of my seat, close to tears, and that was after only catching the last half of this movie. I'm desperately trying to find a copy of this movie, to watch it from the beginning, and it's hard to find. The dialog was real, the cinematography dark and brilliant, and whether you believe this is a "chick flick," the characters and interplay involved touch on the very heart of the matter - from many aspects that many men will never understand - when it comes to the power of support that comes from friends - especially women - throughout various stages of their lives. That is not something that is developed or created...it just is. The writer has captured the spirit of these women, the truths they must face about the men who love them.


text: Dit is een verrukkelijke oude film met een cast van personages, van Bruce Cabot, die de kapitein speelt en romantische belangstelling heeft, tot Andy Devine, Frank Jenks, Mischa Auer en een heel stel acteurs uit de studio. Roland Young, die ons verrukte in de oorspronkelijke _Topper_ met Cary Grant, speelt de verbijsterde graaf die van plan is om met _Die Marlene_ te trouwen onder het voorwendsel dat ze een onschuldig jong schatje is. De scène waarin de dames uit New Orleans Marlene apart nemen om haar een lesje te geven over de 'last van het vrouw-zijn die ze na haar huwelijk zal moeten dragen' is onbetaalbaar, met het kleine lachje dat over Marlenes gezicht speelt (gezien haar welbekende voorgeschiedenis maakt dat het dubbel zo grappig). Het is heerlijk om Die Marlene, altijd mooi in die klassieke, chique Europese zin des woords, op haar best te zien.

text_en: This is a delightful old film with a cast of characters, from Bruce Cabot, who plays the captain and romantic interest, to Andy Devine, Frank Jenks, Mischa Auer and a whole bunch of studio character actors. Roland Young, who delighted us in the original Topper with Cary Grant, plays the befuddled count who plans to marry Die Marlene on the pretext she's an innocent young darling. The scene where the New Orleans ladies take Marlene aside to give her a little lecture on the "burden of womanhood she'll have to endure" after her marriage is priceless, with the tiny smirk that plays across Marlene's face (given her well-known history, it makes it doubly funny). While this little film isn't (and wasn't)a great shake at the box office at the time, it is delightful to see Die Marlene, always beautiful in that classic, classy European sense, at her best.


text: Charmant is het perfecte woord voor deze film. Dietrich is op haar best als ze haar twee vrijers weet te charmeren, de soundtrack is charmant, en Rene Clair brengt dezelfde lichte toon die hij het jaar daarop in I Married a Witch tentoonspreidde. Heel grappig, maar vooral charmant.

text_en: Charming is the perfect word for this movie. Dietrich is at her best as she charms her two beaus, the score is charming, and Rene Clair brings the same light touch he showed the next year in I Married a Witch. Quite funny, but more than any thing else, charming.


text: Dit is geen geweldige film, maar hij is onderhoudend en luchtig. René Clair ontvluchtte Frankrijk net als Jean Renoir naar de Verenigde Staten en maakte films in Hollywood. Maar Renoir concentreerde zich op serieuze films, zoals 'This Land is Mine' en 'The Southerner'. Clair maakte komedies, waarvan deze en 'I Married a Witch' de beste waren. In 'Flame of New Orleans' maakte Clare een sekstrip in de Big Easy van de jaren veertig van de negentiende eeuw. Hij slaagt erin de charme van de grote stad te vangen, en (met misschien een of twee uitzonderingen) produceerde de beste film over New Orleans en die heeft een Frans tintje.<br />Marlene Dietrich is een internationale avonturierster (we beseffen later dat ze zo ver van New Orleans is geweest als St. Louis). Petersburg, Rusland). Ze is seksueel nog even verleidelijk als altijd en heeft de aangename aandacht van Roland Young, een rijke bankier. Terwijl Young haar het hof maakt, trekt ze ook de aandacht van scheepskapitein Bruce Cabot, die meer aan haar smaak voldoet, maar niet in termen van geld. Ze speelt haar spel met Cabot en brengt hem in de schulden. Intussen gaat ze achter een bereidwillige Young aan, maar eerst moet ze een aantal mannen vinden die haar in het verleden hebben gekend, en dan merkt ze dat Cabot haar in de haren zit. Dus probeert ze een situatie te creëren waarin ze een tweelingbroer heeft. Maar dat maakt de situatie nog ingewikkelder. De karakteracteurs zoals Mischa Auer (die wanhopig probeert zijn hoge hoed terug te krijgen voordat hij wordt uitgedaagd tot een duel), of Melville Cooper (die in een hoek wordt gedreven door zijn liefdeloze echtgenote en die uiteindelijk onverwacht bot uit de hoek komt), of zelfs Shemp Howard (die de beste wijnkelder van New Orleans heeft) hebben uitstekende momenten om te schitteren in de komedie van deze film.

text_en:
This is not a great film but it is entertaining and frothy. Rene Clair, like Jean Renoir, fled France for the United States and made movies in Hollywood. But Renoir concentrated on serious films, like "This Land is Mine" and "The Southerner". Clair made comedies, of which this and "I Married a Witch" were the best ones. In "Flame of New Orleans" Clare tackled a sex romp in the Big Easy of the 1840s. He succeeds in capturing the charm of the great town, and (with maybe one or two exceptions) produced the best film about New Orleans and it's Gallic flavor.

Marlene Dietrich is an international adventuress (we subsequently realize she has been as far from New Orleans as St. Petersburg, Russia). She is as sexually alluring as ever, and has got the pleasant attention of Roland Young a rich banker. While Young woos her she also attracts the attention of ship captain Bruce Cabot, who is more to her taste in form, but not in terms of money. She plays her game with Cabot and gets him into debt. Meanwhile she pursues a willing Young, only to first find a number of men who knew her in the past, and then find that Cabot is getting into her hair. So she tries to create a twin cousin situation. But this complicates the situation even more.

The character actors like Mischa Auer (frantically trying to retrieve his top hat before he gets challenged to a duel), or Melville Cooper (cornered by his loveless marriage wife, and ending up being unexpectedly blunt), or even Shemp Howard (who has the freshest wine cellar in New Orleans) have excellent moments to shine in this film's comedy. It is a marvelously funny confection which I recommend


text: René Clair verloor iets van zijn charme toen hij naar Hollywood ging, maar de kans was groot dat hij niet alles kon verliezen. Ik vind zijn film _I Married a Witch_ uit 1942, met Veronica Lake in de hoofdrol, erg goed. Ik vind deze wagen van Marlene Dietrich nog beter. O, dit is inderdaad een charmeur. De plot is te ingewikkeld om hier te beschrijven, maar het verhaal is heel slim en heel onderhoudend. De film is lief, romantisch en heel grappig. De bezetting is uitzonderlijk. Bruce Cabot is verrassend goed als de hoofdrolspeler. Je herinnert je hem misschien als het blok hout dat het won van de aap in _King Kong_. Naarmate hij ouder werd, moet hij wat talent hebben gekregen; hij is...' In dit stadium is hij veel knapper en heeft hij een moeiteloze charme, die doet denken aan Clark Gable. Roland Young speelt zijn rivaal. Eén ding dat ik altijd zal blijven waarderen aan Golden Age Hollywood is de schare karakteracteurs, iets wat we in het heden volledig zijn kwijtgeraakt. Hier hebben we Mischa Auer, Anne Revere, Andy Devine, Theresa Harris en Franklin Pangborn. Ik had gedacht dat Marokko de beste reden was om de Marlene Dietrich-set van Universal te bezitten, maar tot nu toe is dit de beste.

text_en: René Clair lost some of his charm when he went to Hollywood, but chances were good that he couldn't lose it all. I quite love his 1942 film I Married a Witch, starring Veronica Lake. I think I like this Marlene Dietrich vehicle even better. Oh, this is a charmer, all right. The plot is too complicated to describe here, but the story is very clever and very entertaining. The film is sweet, romantic and quite funny. The cast is exceptional. Bruce Cabot is surprisingly great as the leading man. You might remember him as the block of wood who won out over the monkey in King Kong. He must have gained some talent as he aged; he's much more handsome at this point, and has an effortless charm, reminiscent of Clark Gable. Roland Young plays his rival. One thing I'll always love about Golden Age Hollywood is the bevy of character actors, something we have entirely lost in the present. Here we have Mischa Auer, Anne Revere, Andy Devine, Theresa Harris and Franklin Pangborn. I had thought for sure Morocco was the best reason to own Universal's Marlene Dietrich set, but, so far, this is the best.


text:
Je ziet een trouwjurk in de oceaan drijven, en het verhaal begint hoe die daar is gekomen. Marlene Dietrich leeft in wezen van de vriendelijkheid en edelmoedigheid van mannen. Ze richt haar pijlen op Roland Young (uit 'Topper'), die bakken met geld heeft. Ze heeft ook de gewoonte om flauw te vallen, wat ze in haar voordeel gebruikt, wanneer het haar uitkomt of wanneer ze niet weet hoe ze uit een bepaalde situatie moet komen. Roland begint haar te achtervolgen, maar beseft niet dat hij al vanaf het begin was uitgekozen. Ze probeert moeilijk te krijgen te zijn, maar net genoeg om te krijgen wat ze wil.
<0x3E><0x3E> Bruce Cabot, die haar natuurlijk op zo'n manier tegen zich in het harnas jaagt dat ze elkaar niet eens zien. Als haar plannen met Roland in de war lopen en haar reputatie door een gerucht in gevaar komt, neemt ze haar toevlucht tot drastische maatregelen.
<0x3E><0x3E> Ik had dit nog nooit gezien en ik vond het prachtig, duidelijk volgens mijn maatstaven. De chemie tussen Marlene en Bruce, het gebruik van tijd en plaats, de beeldspraak en kleuren van de kleren uit die tijd en de expressieve grootse muziek zorgden voor de volmaaktste 80 minuten die ik in lange tijd aan een film heb besteed.
<0x3E><0x3E> Een hele reeks herkenbare gezichten, onder wie Mischa Auer, Andy Devine, Franklin Pangborn, Melville Cooper, Laura Hope Crews ('Tante Pittypat' uit 1962). Gone with the Wind), Anne Revere (Oscarwinnaar voor 'National Velvet' als de moeder), en Eddie Quillan <0xE2><0x80><0x93> dit is een film die je niet mag missen.
Eddie Quillan? Ken je hem niet? Natuurlijk wel. Je hebt hem gezien. Je wist het alleen niet. Hij was een productief acteur in kleine rollen in films als deze en maakte ook gedenkwaardige verschijningen in tv-series uit de jaren vijftig en zestig, zoals 'The Addams Family'. Zijn beroemdste rol was waarschijnlijk die in 'The Grapes of Wrath'.
Geregisseerd door René Clair, die ook 'Le Million' heeft gemaakt, dat ik heb gezien, en 'A Nous La Liberte'. (sommigen zeggen dat het zijn meesterwerk is, maar dat moet ik nog zien, maar dat zal ik doen) dit is het zoveelste voorbeeld van Dietrich op haar sexyst, en alle Dietrich-fans en filmliefhebbers zouden de dvd-collectie van Marlene Dietrich moeten kopen met dit erop en achteroverleunen en een van de grootste filmicoontjes aller tijden zien!

text_en:
You see a wedding dress floating in the ocean, and the story begins of how it came to be there. Marlene Dietrich lives basically upon the kindness and generosity of men. She sets her sights on Roland Young (from "Topper"), who has scads of money. She also has a particular habit of fainting, which she uses to her advantage, whenever it serves her purpose or whenever she doesn't know else to get out of a particular situation. Roland starts to pursue her, but doesn't realize he was already picked from the beginning. She tries to be hard to get, but just enough to get what she wants.

Enter Bruce Cabot who of course meets her in such a way as to antagonize her without them actually seeing each other. When her plans get mixed up with Roland and her reputation gets compromised by a rumor, she resorts to drastic measures.

I had never seen this and loved it, obviously by my rating. Marlene and Bruce's chemistry, its use of time and place, the imagery and colors of the clothes of the time, and its expressive grand music made for the most perfect 80 minutes spent on a movie in a long time.

Featuring a slew of recognizable faces including Mischa Auer, Andy Devine, Franklin Pangborn, Melville Cooper, Laura Hope Crews ("Aunt Pittypat" from "Gone with the Wind"), Anne Revere (Oscar winner for "National Velvet" as the mother), and Eddie Quillan, this is one movie not to be missed.

Eddie Quillan? You don't know him? Sure, you do. You've seen him. You just didn't know it. He was a prolific supporting actor in movies in bit parts like this one and also made memorable appearances in 50s and 60s TV shows, like "The Addams Family." His most famous role was probably that in "The Grapes of Wrath."

Directed by Rene Clair who also made "Le Million", which I reviewed, and "A Nous La Liberte," (some say that is his masterpiece, but I have yet to see, but will) this is yet another example of Dietrich at her sexiest, and all Dietrich fans and film lovers should buy the Marlene Dietrich DVD collection with this on it and sit back and see one of the greatest screen icons ever!


text:
Normaal gesproken is de rol van 'dubervamp' die Marlene Dietrich in deze film speelt precies het soort clichérol waar ik een hekel aan heb. Maar in dit geval werkt het echt, omdat de film zo vaak voor de lol wordt gespeeld en zichzelf niet al te serieus neemt <0xE2><0x80><0x93> een absoluut pluspunt naar mijn mening. Het resultaat is een heel goede romantische komedie die het bekijken waard is.
Marlene speelt een 'goudzoeker' <0xE2><0x80><0x93> je weet wel, een vrouw die eropuit is een rijke man aan de haak te slaan en romantiek is op zijn best van ondergeschikt belang. Als ze een oudere en heel gewoon uitziende, kleine rijke man (Roland Young) ontmoet, doet ze meteen alsof ze verliefd op hem is. Ongeveer in dezelfde tijd ontmoet ze ook een ruige scheepskapitein (Bruce Cabot). Je kunt zien dat er vonken tussen hen overspringen, maar ze verzet zich omdat hij niet rijk is, en dus zit ze het grootste deel van de film vurig achter Young aan.
Maar dit alles loopt in het honderd als een paar buitenlanders Marlene zien en haar herkennen als een 'leuk meisje' dat ze in Sint-Petersburg, Rusland, hebben ontmoet. Dus om Young ervan te overtuigen dat ze net zo lief en onschuldig is als ze zich voordoet, verzint ze dat dit een neef is. Maar als hij niet helemaal overtuigd is, begint Marlene beide rollen te spelen. Dit is precies het soort grappige situaties waar deze film dringend behoefte aan had om er wat leven in te brengen. Als gevolg daarvan is het een schattige, goed geacteerde en geco<0xC3><0xB6>rdineerde film en een van Dietrichs betere, zij het niet zo beroemde, films.

text_en:
Normally, the "über-vamp" role that Marlene Dietrich plays in this film is exactly the sort of clichéd role I hate in a film. However, in this case having her play some supremely beautiful "goddess" actually works since the film is so often played for laughs and doesn't take itself too seriously--a definite plus in my opinion. As a result, it's a very good romantic-comedy that is worth a look.

Marlene plays a "gold-digger"--you know, a woman who is out to snag a rich husband and romance is at best secondary. When she meets older and very ordinary looking short rich guy (Roland Young), she instantly pretends to be in love with him. At about the same time, she also meets a rugged ship's captain (Bruce Cabot). You can tell that sparks are flying between them, but she resists because he isn't rich and so she ardently pursues Young throughout most of the film.

However, all this is thrown for a loop when a couple foreigners see Marlene and recognize her as a "good time girl" they'd met in St. Petersburg, Russia. So, in order to convince Young that she is as sweet and innocent as she's pretended to be, she invents the notion that this is a cousin. But, when he isn't totally convinced, Marlene begins to play both roles. This is EXACTLY the sort of funny situations this movie desperately needed to inject some life into it. As a result, it's cute, well acted and paced and one of Dietrich's better, though not so famous, films.


text: Marlene Dietrich speelt een rol in een verhaal dat niet zo ongewoon is <0xE2><0x80><0x93> een actrice die zich voordoet als meer dan één persoon in een film (Garbo deed het in _Twee gezichten van een vrouw_, Katherine Hepburn in _Quality Street_, enz.). Maar de onnavolgbare Dietrich leent haar eigen, heel speciale charmes aan het idee.<br />Veel amusante scènes <0xE2><0x80><0x93> een van mijn lievelingsscènes is die waarin Marlene haar prachtige trouwjurk in een rivier gooit!

text_en:
Marlene Dietrich plays in a plot device which is not so unusual - an actress pretending to be more than one person in a film (Garbo did it in "Two Faced Woman", Katherine Hepburn in "Quality Street", etc.). But the inimitable Dietrich lends her own very special charms to the idea.

Many amusing scenes - one of my favorites is where Marlene throws her gorgeous wedding dress into a river! Zounds!


text: Deze film werd in 1982 (?) door Videoville Showtime Distribution in Noord-Amerika op videoband uitgebracht (?) met de Franse titel... SCANDALE... PORNO-BEC... Hij had een heel kleine distributie in Quebec en de Franssprekende gebieden in Oost-Canada en het noordoosten van de Verenigde Staten... Er is geen dvd-uitgave... Hij werd uitgebracht in de Franse taal zonder Engelse ondertitels... Hij is niet meer in druk en wordt zelden in Frans-Canadese videotheken vertoond... de ex-Rentals zijn over het algemeen van slechte kwaliteit en de oorspronkelijke band is vaak vervangen... Veel geluk bij het vinden van een nieuwe band... Hij werd uitgebracht met een Franstalige titel... Geregisseerd door George Mihalka en met in de hoofdrol de Quebecse sterren van 70: Sophie Lorain, Gilbert Comptois, Fran<0xC3><0xA7>ois Trottier, Nanette Workman... De tijdsduur van de Noord-Amerikaanse vertoning is 1 uur 36 minuten.........Bevat uitgebreide vrouwelijke naaktheid en seksuele situaties...... Klassieke Quebecse sekskomedie uit 1980.........Gaat over een stel Quebecse acteurs die een erotische film maken die 'Porno-Bec' heet...... Het hoogtepunt is wanneer ze een privé-nachtclub binnengaan, die zo privé is dat er geen publiek is. In de nachtclubscène zingt Nanette Workman 'Call girl' en voert Les Fros Brossuere een Mikado op alsof ze opstijgt. Wijlen Sony Forbes (van SCANNERS) voegt er ook een voorstelling aan toe.

text_en: This film was released on NTSC VHS videotape in North America by Videoville Showtime Distribution in 1982 (?) with the French title..... SCANDALE .......PORNO-BEC....It had a very small distribution in Quebec and the French speaking areas of Eastern Canada and the northeastern USA....There is no DVD version......It was released in French Language with No English Subtitles.....It is no longer In Print and is rarely seen in French Canadian video stores.....the Ex-Rentals are generally poor quality and and the original tape has often been replaced.....Good luck in finding one ........It was released with a French language jacket ......Directed by George Mihalka  and features 70's Quebec stars Sophie Lorain, Gilbert Comptois, François Trottier, Nanette Workman ....the run time of the North American release is 1 hour 36 minutes............Contains extensive female nudity and sexual situations ......Classic 1980 Quebec sex-comedy!........ ...Involves a bunch of Quebec actors making an erotic movie called "Porno-Bec".....highlight is when they enter into a private nightclub, which is so private that there is no audience. The nightclub scene has Nanette Workman singing "Call girl" and Les Fros Brossuere performing a Mikado like take-off. The late Sony Forbes (from SCANNERS) also adds a performance


text:
Deze film is een pseudo-documentaire of 'documentaire' herschepping die een parodie is op de gebeurtenissen die plaatsvonden binnen de provinciale regering van Quebec in Canada en een schandaal veroorzaakte dat enkele dagen lang de aandacht van de media binnen Quebec en in een groot deel van de rest van Canada opeiste. De betreffende gebeurtenissen vonden plaats in een tijd dat drastische bezuinigingen op de provinciale begroting, bedoeld om vele jaren van budgettekorten te overbruggen, het leven van provinciale ambtenaren (ambtenaren) erg moeilijk maakten, en het verhaal begon met de ontdekking van een pornografische film die ten bate van hen op de markt was gebracht en was gemaakt met provinciaal eigendom van een groep die was ingehuurd om publiciteitsfilms voor de provinciale regering te maken. In Canada werd dit verhaal een wonder dat negen dagen duurde en dat veel aandacht van de media kreeg. Deze film, die het verhaal herschept, werd commercieel geproduceerd, aanvankelijk voor de televisie, maar later voor de bioscopen en uiteindelijk te koop in zeer beperkte hoeveelheden (misschien alleen in een Franse versie) als videoband voor thuis. De meeste banden die momenteel in omloop zijn, waaronder de mijne, zijn waarschijnlijk thuis opgenomen van de tv-presentaties. Frans-Canadezen staan bekend om hun grote gevoel voor humor en deze tv-productie is duidelijk oorspronkelijk gemaakt voor de plaatselijke (Quebec) markt. De belangstelling van de rest van Canada voor dit verhaal verbaasde de producenten waarschijnlijk, maar ze kwamen al snel met een kabeltelevisieversie die in het Engels was nagesynchroniseerd. Buiten Canada is het verhaal waarschijnlijk vrijwel onbekend, en zelfs hier werd het al snel vergeten. Hoewel er in de film heel wat amusante, actuele verwijzingen zaten die veel bijdroegen aan het succes van die tijd, deed de film geen serieuze poging om een onafhankelijk verhaal te creëren dat interessant zou blijven als de oorspronkelijke gebeurtenissen eenmaal vergeten waren. Ik heb begrepen dat de film nog steeds af en toe wordt uitgezonden door kabeltelevisiebedrijven in de Verenigde Staten. Maar zonder kennis van de achtergrond van de productie is het onwaarschijnlijk dat men er veel waardering voor zal hebben. Daarom is het moeilijk om deze film op IMDb op dezelfde manier te bespreken als de meeste andere films.
De politiek van Québec omvat vele duidelijke draden, waarvan de meeste heel knap door deze film werden geïmiteerd. In Québec is er altijd een haat-liefdeverhouding geweest met zowel de federale regering als met het Engelssprekende Canada, en de publieke opinie in Québec is lange tijd bitter verdeeld geweest tussen de federalisten en degenen die volledige onafhankelijkheid steunen. Dit is ook een bijna incestueuze houding ten opzichte van Frankrijk als het fundament van de francofoon cultuur, en een obsessieve vastberadenheid om het vrijwel exclusieve gebruik van de francofoon taal in Quebec in stand te houden. De laatste tijd zijn er ook sterke zorgen geuit over de zeer ontspannen maatschappelijke houding die, wat vroeger een conservatieve katholieke samenleving was, zich nu oplegt aan maatschappelijke kwesties als naaktheid op de tv, seksshops en stripteasesalons in alle grote centra. De uitbuiting van al deze houdingen zorgde voor een groot deel voor de humor in deze film, en voor degenen die zich daarvan bewust zijn, is het absurd om de film als weinig meer dan een op zichzelf staand stukje softporno te beschouwen. Toen de film werd uitgebracht, gaven kijkers die de parodie in deze film waardeerden hem een heel hoge waardering, ik zou hem bijna een 10 hebben gegeven. Maar vandaag de dag is hij een fictief verhaal van ongeautoriseerde opnamen en zou het heel moeilijk zijn om hem een 5 te geven. De commentaren hier van William uit Seattle (die hem waarschijnlijk op de Canadese tv heeft gezien) zouden typerend zijn voor de commentaren die je kunt verwachten van de betrekkelijk weinig kijkers die ten zuiden van de grens wonen. Daarom heb ik hier een compromis gesloten en hem een 7 gegeven voor IMDb. Zo'n waardering betekent niet veel, want het is een bijna unieke film die elke individuele kijker wel of niet kan waarderen. Het is misschien losjes te vergelijken met de Britse film Scandal (1989) en de recente Amerikaanse film Farenheit 9/11, waar het thema ook een schandaal in de regering is. Maar beide films werden in verband gebracht met een schandaal in de regering, niet in het bezoldigde personeel, en hadden te maken met veiligheidsoverwegingen die veel ernstiger waren. Deze films waren daarom veel dichter bij waargebeurde documentaires dan de'mocumentaire'-stijl die voor Scandale werd gebruikt.
Hopelijk zullen de korte aantekeningen hierboven voldoende achtergrondinformatie verschaffen om iemand die deze film ziet en niet op de hoogte is van de achtergrond ervan, te helpen ervan te genieten; maar hij kan nooit meer zo'n aantrekkingskracht hebben als hij eerst had voor degenen die op de hoogte waren van het oorspronkelijke verhaal.

text_en:
This film is a pseudo-documentary or 'mocumentary' re-creation which parodies actual events that took place within the Quebec provincial government in Canada, and created a scandal that for several days monopolised the attention of the media within Quebec, as well as in much of the rest of Canada. The events concerned took place at a time when drastic Provincial budget cuts, designed to overcome many years of budget deficiencies, were making the life of provincial civil servants (government employees) very difficult, and the story broke with the uncovering of a pornographic movie intended to be marketed for their benefit, which had been made with Provincially owned equipment by a group employed to create publicity films for the provincial government.

In Canada this story became a nine day wonder which was given a great deal of media attention. This film, which re-creates the story, was produced commercially, initially for showing on Quebec TV, but later for release to cinemas, and eventually for sale in what appears to have been very limited quantities (possibly only in a French language version) as a VHS home video tape. Most of the tapes currently in circulation, including mine, are more likely to have been home recorded from the TV presentations. French-Canadians are noted for their very keen sense of humour, and clearly this TV production was originally made for the local (Quebec) market. The interest shown by the rest of Canada in this story probably surprised its producers, but they were quick to release a cable TV version dubbed in English. However the story is probably almost unknown outside Canada, and even here it was fairly quickly forgotten. Although there were plenty of very amusing topical references in the film which added greatly to its success at the time, the film made no serious attempt to create an independent story that would continue to remain of interest once the original events had been forgotten. I understand that the film is still occasionally screened by cable TV companies in the U.S.A.; but with no knowledge of the background to its production it would be unlikely to be greatly appreciated. It is therefore difficult to discuss this film on IMDb in the same way as most other films.

Quebec politics involve many distinct threads, most of which were quite cleverly parodied by this film. In Quebec there has always been a love-hate relationship with the federal government as well as with English speaking Canada, and for a long time public opinion in Quebec has been bitterly divided between federalists and those who support full independence. These is also an almost incestuous feeling towards France as the foundation of francophone culture, and an obsessive determination to maintain the virtually exclusive use of the french language in Quebec. Recently there have also been strong concerns expressed about the very relaxed social attitude which, what used to be a conservative Catholic society, now takes towards such social issues as nudity on TV, sex shops and striptease parlours in all major centres. The exploitation of all these attitudes provided much of the humour in this film and, to those who are aware of this, it is absurd to regard the film as little more than a piece of soft porn in its own right. When it was released, viewers who appreciated the parody in this film rated it very highly, I would have given it a rating very close to 10. But today standing on its own as a fictional story of unauthorised filming, it would be very hard to give it a rating of more than 5. The comments here by William from Seattle (who probably saw it on Canadian TV) would be typical of those to be expected from the relatively few viewers living south of the border. I have therefore compromised here and rated it at 7 for IMDb. Such a rating does not mean very much as it is an almost unique film which any individual viewer may or may not appreciate. It can perhaps be loosely compared with the U.K. film Scandal (1989), and the recent U.S. film Farenheit 9/11, where the theme is also scandal in government. But these were both associated with scandal within the government, not among its salaried staff, and involved security considerations which were much more serious. These films were therefore much closer to true documentaries than the 'mocumentary' style used for Scandale.

Hopefully the brief notes above will provide sufficient background to help anyone seeing this film who is unaware of its background to enjoy it; but it can never again have as much appeal as it first did for those who were aware of the original story.


text:
Deze film portretteert de beroemde Parijse begraafplaats Père Lachaise door middel van de verhalen van een stuk of tien bezoekers. Ik dacht dat er geen echte plot in de film zat, maar de verhalen van de bezoekers vormen een bewegende achtergrond bij sommige graven.
De film concentreert zich op een aantal beroemde graven (zoals die van Chopin, Proust en Maria Callas) maar ook op een aantal 'gewone' graven. In alle gevallen wordt een portret gegeven van iemand die iets met dat graf te maken had, variërend van het Japanse meisje dat zo van de muziek van Chopin hield dat ze naar Parijs verhuisde om de piano te bestuderen, tot de vrouw die op haar 54ste de liefde van haar leven vond, maar die weer verloor toen haar man onverwachts overleed.
De verhalen worden ondersteund door beelden van het privéleven van de bezoekers, en ook door prachtige beelden van de begraafplaats en de graven.
Vergeet niet dat dit een documentaire is, dus er is geen plot, geen acteerwerk, laat staan explosies en effecten. Wat je krijgt zijn een paar prachtige, bewegende portretten van mensen die rouwen om een geliefde. Uiteindelijk gaat de film vooral over de liefde.

text_en:
This film portrays the famous Parisian cemetery of Père Lachaise through the stories of a dozen of its visitors. Thought there is no actual plot to the movie as a whole, the stories of the visitors provide a moving background to some of the graves.

The film focuses on some famous graves (Chopin, Proust, Maria Callas amongst others) as well as paying attention to some "ordinary" graves. In all cases, a portrait of someone connected to that grave is given, ranging from the Japanese girl who loves the music of Chopin so much she moved to Paris to study the piano, to the woman who at 54 found the love of her life, only to lose it again when her husband died unexpectedly.

The stories are supported by footage of the private life of the visitors, and also by beautiful views of the cemetery and the graves.

Remember this is a documentary, so there's no plot, no acting, let alone explosions and effects. What you get is a couple of beautiful filmed, moving portraits of people who mourn a loved one. In the end, the film is about love more than anything else.


text: Ik heb net _Forever_ gezien op het filmfestival van Palm Springs, en _Pe Lachaise_ is niet alleen een bijzondere plek in Parijs, maar ook een monumentale plek op Aarde. Deze film stelt ons in staat zowel de directe als de indirecte verbanden te zien die Leven en Dood ons bieden, mochten we ervoor kiezen om ze te zien en te respecteren. Wij zijn Kunst, maar meestal worden de relikwieën van onze stoffelijke zelf beter vertegenwoordigd door onze verhalen, die allemaal zijn gebaseerd op onze ongelooflijk bijzondere ervaringen. 'De democratie van de dood herinnert ons eraan dat de democratie van de dood verrassende en diepgaande banden heeft met allen die leven <0xE2><0x80><0x93> je leeft als je pijn, vreugde, inspiratie en liefde voelt. En misschien is de beste eigenschap van de dood die aan de levenden wordt teruggegeven liefde.'

text_en: I have just seen 'Forever' at the Palm Springs Film Festival, and Pere Lachaise is not only a special place in Paris, but a monumental place on Earth. This film allows us to see both the direct and indirect connections that Life and Death provide us, should we choose to see them and respect them. We are Art, but most times the relics of our corporeal selves is better represented by our stories, all informed by our incredibly particular experiences. By balancing the extraordinarily noteworthy inhabitants of Pere Lachaise with the simply extraordinary (and those of us left behind who acknowledge and respect them) 'Forever' reminds us that the democracy of death has startling and profound connections to all who live - you are alive if you feel pain, joy, inspiration, and love. And perhaps Death's best attribute given back to the living is Love.


text:
Forever (2006), geregisseerd door Heddy Honigmann, is een ongebruikelijke documentaire over de beroemde Père-Lachaise-begraafplaats in Parijs. Op de begraafplaats liggen de graven van vele beroemde kunstenaars (Ingres), zangers (Piaf, Callas) en schrijvers (Proust). Jim Morrison, vooral bekend bij Amerikaanse toeristen, ligt begraven in Lachaise. (Iemand vraagt hoe je Morrisons graf kunt vinden. Het antwoord is: 'Volg de tekens.' Morrison-fans hebben 'Voor Jim' geschreven met pijlen op andere graven om mensen naar de plek van het graf te leiden.)
Honigmann doet veel meer dan ons door de begraafplaats leiden. Ze interviewt mensen die op bezoek zijn. Sommigen komen eer bewijzen aan de beroemde kunstenaars. Maar de meesten bezoeken de graven van hun dierbaren. Honigmann praat op een vriendelijke, niet-opdringerige manier tegen hen, en ze reageren op dezelfde manier. Ze is niet bang om de camera te laten treuzelen terwijl de mensen nadenken en nadenken. Vaak delen ze hun gedachten na een tijdje met haar en met ons.
De regisseur maakt tijdens de film een verrassende en interessante omweg. Een jonge Japanse pianist, Yoshino Kimura, gaat naar het graf van Fredric Chopin in Lachaise. Honigmann neemt ons mee naar Kimura's studio, waar Kimura een prachtig stuk van Chopin speelt. Hoewel deze scène fysiek losstaat van de begraafplaats, werkt hij omdat de kalmte van de kunstenaar en de schoonheid van de muziek ons herinneren aan de kalmte en schoonheid van Chopins graf en van Lachaise zelf.
We zagen deze film in het prachtige Dryden Theatre in Rochester. Ik denk dat het goed zou werken op dvd. Het is waarschijnlijk moeilijk te vinden, maar het is de moeite waard om het uit te zoeken.

text_en:
Forever (2006), directed by Heddy Honigmann, is an unusual documentary about the famous Père-Lachaise cemetery in Paris. The cemetery contains the graves of many famous artists (Ingres), singers (Piaf, Callas), and writers (Proust). Most notably for U.S. tourists, Jim Morrison is buried in Lachaise. (Someone asks how to find Morrison's grave. The answer is, "Follow the signs." Morrison fans have written "To Jim" with arrows on other tombs to guide people to the grave site.)

Honigmann does much more than guide us through the cemetery. She interviews people who are visiting. Some have come to pay homage to the famous artists. Most, however, are visiting the graves of loved ones. Honigmann speaks to them in a friendly, non-invasive way, and they respond in kind. She's not afraid to let the camera linger while people think and consider. Often, after a while, they share their thoughts with her and with us.

The director takes a surprising and interesting detour during the film. A young Japanese pianist--Yoshino Kimura--visits Fredric Chopin's grave at Lachaise. Honigmann takes us to Kimura's studio, where Kimura plays a lovely Chopin piece. Although physically apart from the cemetery, this scene works because the calmness of the artist and the beauty of the music remind us of the calmness and beauty of Chopin's grave and of the Lachaise itself.

We saw this film at Rochester's wonderful Dryden Theatre. I think it would work well on DVD. It's probably hard to find, but it's worth seeking out.


text: Dat het mogelijk is om op een begraafplaats zoveel tekenen van leven aan te treffen, is iets opvallends in de zorgvuldig samengestelde film van Heddy Honigmann. En zoveel troost in schoonheid is ook iets dat ik nooit zal vergeten van het zien van de film. Schoonheid in de vorm van kunst, maar ook in de vorm van aandenkens voor de geliefden die gestorven zijn. Menselijke stemmen die verhalen vertellen zijn in deze film soms zo mooi als een muziekstuk van Chopin!! De meeste personages in de film zijn heel bijzonder en tegelijkertijd voel je een band met bijna iedereen, alsof het je vrienden zijn die je een persoonlijk verhaal vertellen terwijl je met hen in een park zit. Je moet altijd en eeuwig in de bioscoop zijn, zolang al mijn vrienden het kunnen zien en zolang ze tegen hun vrienden kunnen zeggen dat ze het moeten zien en zo voort en zo voort.

text_en: That it is possible to find so much signs of life in a cemetery is something striking in the carefully composed film of Heddy Honigmann. And so much consolation in beauty is also something I'll never forget from seeing the film. Beauty in the form of art, but also in the form of mementos left for the beloved death ones. Human voices telling stories are in this film sometimes as beautiful as a piece of music by Chopin!! Most of the characters in the film are very special and at the same time you feel a connection with almost all of them, as if they were your friends telling you a personal story while you're sitting with them in a park. Forever should be in the cinema for a long time, as long as all my friends can see it, and as long as they can tell their friends to see it and so on and so on...


text: Dit is een liefdevolle studie over het belang van liefde, leven, dood & kunst. _Forever_ is een Nederlandse documentaire, opgenomen in en rond de beroemde _Père Laichaise_, de beroemde begraafplaats waar mensen als Chopin, Oscar Wilde, Simone Signoret, Marcel Proust, en ja... Jim Morrison begraven liggen. Ondanks de enigszins mogelijke grimmige aard van het onderwerp is dit geen door dood en verderf geobsedeerde film, maar een bevestiging van het leven & hoe tijdelijk dat is. Dit is een mooie, liefdevolle film voor open geesten die gepassioneerd zijn over leven & kunst (actie/avontuur-fans hoeven zich geen zorgen te maken <0xE2><0x80><0x93> het wordt geen Budweiser voor hen). Voor deze zal wat speurwerk vereist zijn, aangezien de distributie beperkt is tot kunstfilms (ik neem aan dat de ondertiteling de grootste tip zal zijn).

text_en: This is a loving study on the importance of love,life,death & art. Forever is a Dutch produced documentary,shot in & around the famed 'Pere Laichaise',the famed cemetery where the likes of Chopin, Oscar Wilde,Simone Signoret,Marcel Proust,and yes...Jim Morrison are buried. Despite the somewhat potential grim nature of it's subject matter,this is not a death obsessed film,but an affirmation of life & how temporary it is. This is a fine,loving film for open minded folk who are passionate about life & art (action/adventure fanciers need not bother--it's not going to be your cup of Budweiser). A bit of searching out will be a pre requisite for this one, as distribution is somewhat limited to art cinemas only (I guess the subtitles will be the biggest tip off).


text:
Als je ooit een begraafplaats hebt bezocht en hebt nagedacht over het levensverhaal achter een bepaalde grafsteen of je hebt je afgevraagd wat er omging in de gedachten van bezoekers, dan zal Heddy Honigmanns fascinerende documentaire _Forever_ misschien wat licht werpen. Honigmann is geen naam die je meteen te binnen schiet als je denkt aan de grote documentairemakers van deze wereld, maar dit werk van de obscure Nederlandse regisseur plaatst haar misschien wel in die elitaire categorie. Gefilmd op de wereldberoemde begraafplaats Pere-Lachaise, de grootste in Parijs, verkent de film de gedachten en gevoelens van degenen die naar de graven zijn gekomen om eer te bewijzen aan beroemde mensen als Chopin, Modigliani, Apollonaire, Balzac, Proust en Oscar Wilde, maar ook aan gewone mensen die leefden, liefhadden en in de herinnering bleven. Het is een ontroerende ervaring die zowel de geest als het hart boeit.
De film begint met het verhaal van pianist Yoshino Kimura, een jonge Aziatische vrouw die het werk van Frederic Chopin speelt om contact te maken met haar overleden vader, die van zijn muziek hield. Scènes waarin mevrouw Kimura de melancholieke melodieën van Chopin speelt. De film _Nocturnes in concert_ wordt vertoond, en de camera toont liefdevolle close-ups van de pianiste, met de emotie in haar ogen. Een ander fragment gaat over een Iraanse taxichauffeur die het graf van de Perzische dichter Sadegh Hedayat verzorgt. Hij citeert uit Hedayats 'The Blind Owl' en zegt dat hij van huis is weggegaan omdat hij genoeg had van zijn leven in Iran, en dat hij nu zanger van Perzische klassieke liederen wil worden, hoewel hij in een taxi rijdt om in leven te blijven.
Als Honigmann hem overhaalt voor de camera te zingen, geeft de man een melodietje ten beste dat is gebaseerd op de poëzie van Hafez, en de treurige melodie lijkt de belichaming van alle droefheid in de geschiedenis van Pére-Lachaise. Hoewel sommige verhalen verband houden met het werk van grote kunstenaars als Modigliani, worden er ook verhalen over gewone mensen verteld. Een oudere Spaanse vrouw vertelt aan het graf van haar man hoe zij en haar man uit Spanje zijn gevlucht vanwege Franco en zijn moordzuchtige priesters. Een jonge man uit Korea vertelt hoe hij de romans van Marcel Proust is gaan waarderen, maar hij kan ons alleen vertellen wat ze voor hem betekenen in zijn eigen Koreaanse taal. Een oudere vrouw vertelt over de dood van haar man door een bijensteek en hoe hun drie jaar samen de gelukkigste van haar leven waren. Een van de meest ontroerende reeksen is die over een onbekende dichteres, Elisa Mercouer, wier verhaal wordt verteld door Bertrand Beyern, een gids die rondleidingen door Pére-Lachaise geeft. Toen Mercouer in 1835 op 26-jarige leeftijd overleed, liet haar moeder haar gedichten op haar grafsteen zetten, maar nu zijn de letters vervaagd en daarmee ook Elisa's aanspraak op onsterfelijkheid. Hoewel de verhalen een web van nostalgie en verlies weven, is Forever geen deprimerende film, maar een feest van het leven, een schrijnend eerbetoon aan de mensen die begraven liggen onder de prachtige gronden en een waarderende lofzang op de blijvende macht van de kunst.

text_en:
If you have ever visited a cemetery and thought about the life story behind a particular gravestone or wondered what was going on inside the minds of visitors, Heddy Honigmann's haunting documentary Forever may shed some light. Honigmann is not a name that comes immediately to mind when we think of the world's great documentarians, but this work by the obscure Dutch director may place her in that elite category. Shot at the world famous Pere-Lachaise cemetery, the largest in Paris, the film explores the thoughts and feelings of those who have come to the gravesites to pay tribute to famous people such as Chopin, Modigliani, Apollonaire, Balzac, Proust, and Oscar Wilde as well as ordinary folks who lived and loved and have been remembered. It is a moving experience that engages both the mind and the heart.

The film opens with the story of pianist Yoshino Kimura, a young Asian woman who performs the work of Frederic Chopin as a means of connecting with her deceased father who loved his music. Scenes of Ms. Kimura playing the pensive melodies of Chopin's Nocturnes in concert are shown as the camera offers loving close ups of the pianist, the emotion revealed in her eyes. Another segment is about an Iranian taxi driver who tends to the grave of Persian poet Sadegh Hedayat. Quoting from Hedayat's "The Blind Owl", he says that he left home because of he was weary with his life in Iran and now aspires to be a singer of Persian classical songs, though he drives a taxi to stay alive.

Persuaded by Honigmann to sing before the camera, the man provides a tune based on the poetry of Hafez and the mournful melody seems to embody all the sadness in the history of Pére-Lachaise. Although some connect with the work of great artists like Modigliani, stories of ordinary people are shown as well. An elderly Spanish woman speaks at the gravesite of her husband, telling how she and her husband fled Spain because of Franco and his murderous priests. A young man from Korea explains how he came to appreciate the novels of Marcel Proust but can only tell us what they mean to him in his native Korean language. An older woman talks about her husband's death from a bee sting and how their three years together were the happiest of her life.

One of the most moving sequences is that devoted to an obscure poet named Elisa Mercouer whose story is told by Bertrand Beyern, a guide who leads tours through Pére-Lachaise. When Mercouer died in 1835 at the age of 26, her mother had her poems imprinted on her gravestone, yet now the letters have faded and with it Elisa's claim on immortality. Although the stories weave a web of nostalgia and loss, Forever is not a depressing film but a celebration of life, a poignant tribute to the people who lie buried beneath its exquisite grounds and an appreciative paean to the enduring power of art.


text: In 1943 ontsnappen de joden Alek (Lambert Wilson) en Fryda (Julie Delpy) uit het getto via de riolen. Alek laat zijn vrouw Fryda achter in een kerk en gaat op zoek naar hulp. Stephania (Hanna Schygulla), een Duits-christelijke vrouw van een jaar of veertig, die alleen woont, biedt Alek onderdak en voedsel aan.'s Nachts hebben ze een verhouding en Alek, die de bescherming van Stephania wil behouden, liegt tegen haar. Hij zegt dat Fryda zijn kleine zusje is en Stephania neemt haar mee uit de kerk en onderbrengt hen allebei bij haar thuis. Fryda wordt jaloers op de situatie en begaat allerlei soorten verraad en wreedheden tegen Stephania. Haar laatste wraak leidt tot een tragisch einde voor het drietal. Deze film is een tragisch drama over keuzes in het leven om te overleven, ondersteund door de uitmuntende acteerprestaties van Julie Delpy, Lambert Wilson en Hanna Schygulla en de schitterende regie van Janusz Kijovwki. Stephania kiest ervoor om de Joden Alek en Fryda in een bezet Polen te helpen. Alek kiest ervoor om Stephania de waarheid over Fryda niet te vertellen. Fryda kiest ervoor om Stephania en Alek te bedriegen. Stephania kiest ervoor om een baby te krijgen. Alek kiest voor Stephania. Uiteindelijk kiest hij ervoor om zijn leven te riskeren voor Fryda. Julie Delpy zet de puntjes op de i met een heel gemeen personage, verblind door het gevoel van wraak. Mijn stem gaat uit naar zeven.<br />Titel (Brazilië): _Varsóvia var Ano 5703'_ ( _HerWarsaw - Year 5703')

text_en:
In 1943, in Warsaw, the Jews Alek (Lambert Wilson) and Fryda (Julie Delpy), escape from the ghetto through the sewer tunnels. Alek leaves his wife Fryda in a church and looks for help. Stephania (Hanna Schygulla), a German Christian woman of about forty years old living alone, gives shelter and food for Alek. In the night, they have an affair, and Alek, wanting to keep the protection of Stephania, lies to her. He say that Fryda would be his little sister, and Stephania brings her from the church and lodges both of them at her home. Fryda becomes jealous with the situation and performs all sort of betrayal and cruelties against Stephania. Her final revenge leads the trio to a tragic end. This movie is a tragic drama about choices in life for surviving, supported by the outstanding performance of Julie Delpy, Lambert Wilson and Hanna Schygulla and the magnificent direction of Janusz Kijovwki. Stephania chooses for helping the Jews Alek and Fryda in an occupied Poland. Alek chooses for not telling the truth about Fryda to Stephania. Fryda chooses to double-cross Stephania and Alek. Stephania chooses to have a baby. Alek chooses Stephania. In the end, he chooses for risking his life for Fryda. Julie Delpy highlights with a character very mean, blinded by the feeling of revenge. My vote is seven.

Title (Brazil): `Varsóvia  Ano 5703' (`Warsaw - Year 5703')


text: Deze Europese coproductie gaat over de levens van drie mensen die op tragische wijze met elkaar in botsing komen in een explosief trio van onderdrukking, verboden passie, verraad en wraak. Hoewel het soms moeilijk te zien is, is de film uiteindelijk een provocerende verkenning van de menselijke conditie onder grote druk. Een andere reden om te kijken is om de drie nu heel bekende sterren te zien, negen jaar jonger dan ze nu zijn. Daaronder vallen een tiener die eruit ziet als Julie Delpy, en een sexy (uiterst Frans sprekende) Hanna Schygulla van in de veertig, in haar laatste rol als sexy schoonheid (althans de oudere vrouw, maar nog steeds oogverblindend). ), maar ik heb hem onlangs in Canada gekocht, waar de Engelse ondertitelde versie beschikbaar is via Alliance-Atlantis/MCA Home Video. Dat is geen commerciële plug, maar een dienst voor IMDb-gebruikers zoals ik, die in de VS en het grootste deel van Zuid-Amerika (hoewel het in Argentinië was) over deze niet uitgebrachte film hadden gehoord en er misschien toegang toe willen krijgen. Kijk ernaar als je van een goed psychodrama houdt, in een historische context, met drie van de beste Europese acteurs.

text_en: This European co production recounts the lives of three people who tragically collide in an explosive threesome of oppression, forbidden passion, betrayal and revenge. Though at times hard to watch, the film is ultimately a provocative exploration of the human condition under great duress. Another reason to watch is to see its three now very well known stars, 9 years younger than they are now. This includes a teenage looking Julie Delpy, and a sexy, (speaking excellent French) fortyish Hanna Schygulla, in her last turn as a sexy beauty (albeit the older woman, but still stunning). Rent it. The NTSC Video is unfortunately not listed at Amazon.com (hint, hint, list it..), but I recently bought it in Canada, where the English subtitled version is available through Alliance-Atlantis/MCA Home Video. This is not a commercial plug, just a service to IMDb users like myself, who had heard about this unreleased film in the US and most of South America (though it was in Argentina), and may want to gain access to it. Watch it if you like a good psycho drama, in a historic context, with three of Europe's best actors.


text: Een heel goede film. Niet erg bekend of belangrijk, maar toch goed. Hij kan niet tippen aan 'Schindler's List' of 'Uprising', maar het is toch een relatief goed stuk werk. Julie Delpy is echt een heel goede actrice en ik heb een nieuw respect voor haar gekregen nu ik dit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> ik dacht dat ze voor altijd getypecast zou worden als de blonde nimfijn. Als je een exemplaar van 'Warszawa' in handen kunt krijgen, raad ik je aan ernaar te kijken.

text_en: A very good movie. Not terribly well-known or important but good nonetheless. It doesn't measure up to "Schindler's List" or "Uprising" but it's still a relatively good piece of work. Julie Delpy is really a very good actress and I have new respect for her after seeing this--I thought she would be forever typecast as the blonde nymphet. If you can manage to get your hands on a copy of "Warszawa", I would recommend watching it.


text:
Goed, maar weinig gezien...
De verschrikkingen van deze tijd spoken door het beeld, maar de besloten sfeer van het appartement dempt het geluid van de buitenwereld een beetje. Dit is een film over dilemma's: het dilemma van het verlies van een identiteit tegenover het vrijwel zeker verlies van een leven is te zien in de jonge vrouw Alec. Het dilemma van aanvaardbaar maar vol compromissen is te zien in Steffania. Het dilemma van een nieuwe liefde die de plaats inneemt van een vorige, is te zien in Alec.
Keuzes maken was moeilijk, niemand werd gespaard. De inspiratie voor _Huis Clos_ van Sartre is echt, maar de film heeft een fabelachtige originaliteit en laat heel goede acteurs zien.

text_en:
Good indeed but little seen...

The horrors of theses times are haunting the picture but the confined atmosphere of the apartment muffles a little the sound of the outside. This is a movie on dilemmas : The dilemma of the loss of identity versus the almost certain loss of life is in Alec young wife. The dilema of acceptable but full of compromision life versus hardship and bad food is in Steffania. The dilema of a new love taking the place of a previous one is in Alec.

Making choices was hard, nobody was spared. The inspiration of Huis Clos by Sartre is real but the film retains a fabulous originality and shows very good actors. A must see.


text: Als je van een sexy psychodrama in een historische context houdt, met grote Europese sterren, dan is deze film voor jou. De levens van drie mensen botsen tragisch in dit verhaal van onderdrukking, verboden hartstocht, verraad en wraak, allemaal in het aangezicht van de dood. Dit is een ongewoon goede verkenning van de menselijke conditie onder druk. Het biedt ons ook de gelegenheid om drie van de Europese supersterren te zien die er tien jaar jonger uitzien. Daaronder valt een tiener die eruit ziet als Julie Delpy, en een sexy Hanna Schygulla in haar laatste rol als verleidster (al is ze dan de oudere vrouw van het drietal, ongeveer veertig jaar oud). Beschikbaar in ondertitelde video's van de ntsc, in elk geval in Canada.

text_en: If you like a sexy psycho drama in historic context, with big European star power, this film is for you. The lives of three people tragically clash in this story of oppression, forbidden passion, betrayal and revenge, all this in the face of death. This is an unusually good exploration of the human condition under duress. It also offers us the opportunity to see three of Europe's super stars being and looking 10 years younger. This includes a teenage looking Julie Delpy, and a sexy Hanna Schygulla in her last role as a seductress (albeit as the older woman of the threesome, about forty years old). Available in NTSC English subtitled video, at least in Canada. Check it out.


text:
Als ik al mijn kracht in deze film zou steken, zou hij nog steeds gruwelijk zijn. Alleen al de adem van gezond verstand zorgt ervoor dat deze film omvalt, jammert en tot stof vergaat.
Deze film mist bijna elke kwaliteit die een fatsoenlijke film nodig heeft. Scenariowisseling, dialoog, muziek, chemie, overtuigende acteurs en personages, een budget.
Deze film kostte maar 100k om te maken, wat prima zou zijn, ik ben dol op onafhankelijke films en lowbudgetfilms <0xE2><0x80><0x93> als ze tenminste enige positieve eigenschappen hebben, maar dat is niet het geval met The Vault.
Attack of the Killer Tomatoes had meer overtuigende karakterontwikkeling en dialoog, en dan heb ik het over de tomaten. Ik hoop alleen maar dat de filmmakers met een beter script op de proppen komen, want deze formulaire amateurfilm ontbrak op zoveel punten. Hoe langer ik ernaar keek, des te minder hoog mijn IQ werd.

text_en:
Pulling all my punches would still brutalize this film to no end. The mere breath of common sense causes this film to topple, whimper, and crumble to dust.

This film lacks nearly every quality a decent movie requires. Scene transition, dialogue, music, chemistry, convincing actors and characters, a budget.

This movie cost a mere $100k to make, which would be fine, I love independents and low budget films - if they have any redeeming qualities, but The Vault does not.

Attack of the Killer Tomatoes had more convincing character development and dialogue, and I do mean the tomatoes. I just hope the filmmakers can come up with a better script because this formulaic an d amateur film lacked in so many areas. I truly felt my IQ lowering the longer I watched it.


text: Dit ziet eruit alsof het is gemaakt door mensen die van de filmschool zijn afgehaakt, als die filmschool in de kleuterklas heeft gezeten. Bas Rutten is de enige reden waarom ik dit zou willen bekijken en zelfs toen schaamde ik me al voor het feit dat hij met zo'n incompetentie in verband werd gebracht. Ik verwachtte een fatsoenlijke vechtsportactie, want Bas Rutten is een onverslaanbare vechter (de Pancrase, het Ultieme Vechtsportkampioenschap) en Insonato is zelf ook een vechtsporter, maar deze film kan zelfs dat niet waarmaken. Als je Rutten leuk vindt, doe hem dan een plezier en kijk niet! Iedereen die dit een goede recensie geeft, heeft er kennelijk niet naar gekeken of was betrokken bij de productie, want geen enkel normaal mens die bekend is met televisie of film zou het acceptabel vinden om er geld of tijd aan uit te geven.

text_en: This looks like it was made by film school dropouts if that film school was in kindergarten. Bas Rutten is the only reason I would check this out and even then I was embarrassed for him to be associated with such incompetence. I expected some decent martial arts action since Bas Rutten is an all-time great fighter (Pancrase, the Ultimate Fighting Championship) and Insonato is also a martial artist herself but this movie can't even deliver that. If you like Rutten do him a favor and don't watch this! Anyone who gives this a good review obviously did not watch it or was involved with the production of it because no sane person who is familiar with television or film could find this at all acceptable to spend their money or time on.


text:
Laat ik beginnen met te zeggen dat dit een heel, heel slechte film is. Hoe slecht kun je zoiets vragen? Het is al erg genoeg dat de enige positieve recensies die de films kregen van de stuntco<0xC3><0xB6>rdinator kwamen <0xE2><0x80><0x93> en van zijn team. Kom op, jongens, jullie kunnen niet blijven doorzeuren over hoe geweldig jullie film is terwijl jullie doen alsof jullie alleen maar een paar onbevooroordeelde fans zijn <0xE2><0x80><0x93> dat is gewoon zielig. Een van hen had zelfs het lef om het stuntteam een compliment te maken en te zeggen dat hij niet kan wachten om te zien wat ze nu gaan doen <0xE2><0x80><0x93> wauw! Wie gaat de volgende jubelrecensies schrijven, de regisseur of de producent, of wordt het overgelaten aan het cateringpersoneel en de cateringafdelingen om de boel te redden? Het zet je wel aan het denken over eventuele positieve recensies in de toekomst, vind je niet?
<0x3E> CORRECTION <0xE2><0x80><0x93> Sinds het schrijven van deze recensie hebben de meeste leden van de cast hun 'onbevreesde' recensies ingetrokken/de rest van de cast heeft alleen de namen van de hoofdrolspelers veranderd.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Het enige wat ik van de paar verdedigers en castleden heb gehoord, is dat de film voor een laag budget was en voor ongeveer 100.000 dollar is opgenomen. Kom op, dat is niet genoeg. We hebben allemaal wel betere films gezien die voor veel minder geld zijn gemaakt. De producenten en regisseurs van deze film hebben heel wat op te biechten, al die crewleden, en de acteurs hebben zich allemaal uit de naad gewerkt voor deze vuilnishoop en voor wat <0xE2><0x80><0x93> niets, het was een enorme verspilling van hun tijd. Deze film was een absolute lachertje <0xE2><0x80><0x93> Verschrikkelijk, editen, dirigeren, schrijven en ja in de meeste zaken. Alles wat die andere negatieve/echte recensenten hebben geschreven, klopt precies <0xE2><0x80><0x93> deze film is absoluut pathetisch!

text_en:
Let me start by saying this is a really, really bad movie. How bad you might ask? Bad enough that the only positive reviews the films got were from the stunt coordinator - and his team. Come on guys you can't go on about how great your movie is while pretending to by just some unbiased fans - that's absolutely pathetic. One of them even had the nerve to compliment the stunt team and say he can't wait to see what they do next - wow! Who's going to write the next rave reviews, the director or producer, or is it going to be left to the caterer staff and grip departments to save the day. Kind of makes you wonder about any future positive reviews doesn't it.

CORRECTION - SINCE WRITING THIS REVIEW MOST OF THE CREW PULLED THEIR "UNBIASED" REVIEWS/THE REMAINING ONES JUST CHANGED THEIR IMDb NAMES. ABOUT TIME GUYS!

All I've heard from the few defending crew and cast members is that the movie was low budget, shot for around a 100k. Come on that's not going to cut it. We've all seen much better films done for much less. Bas Rutten and Diana Inosanto - run for your live, these kind of films will be the death of your career. The producers and directors of this flick have a lot to own up for, all these crew members, and actors worked their collective tails off for this pile of garbage and for what - nothing, it was a huge waste of their time. This movie was an absolute joke -Terrible, EDITING, DIRECTING, WRITING AND YES IN MOST CASES ACTING. Everything these other negative / genuine reviewers have written is right on the mark - this movie is absolutely pathetic!!!!


text: Oké, waar begin ik? Dit stuk stront duurt maar 84 minuten, en toch heb ik het gevoel dat ik maanden van mijn leven kwijt ben! Maar het duurde wel 3 uur, want ik bleef vol ongeloof achteromkijken om er zeker van te zijn dat ik echt had gezien wat ik zag. Ondanks het duidelijk lage budget voor een thriller, kon een 4-jarig kind met een videocamera dynamischer actiesequenties in scène zetten en sturen. Ik bedoel, serieus, hoe kon de dp in godsnaam Super 16 laten lijken op de trouwvideo van mijn neefje... het zag er afschuwelijk uit. De eerste opnamen van de Russische gevechtsvliegtuigen die kwamen aanvliegen voor hun 'aanval' zagen eruit alsof ze zo uit een intro voor een videogame waren gestolen. Is dat de reden waarom de 'nieuwshelikopter/Russische gevechtshelikopter' die ze later in de 'film' opbliezen met hun 'high-tech visuele effecten'-raketlanceerinstallatie er zo opvallend op leek? Ik schaamde me zo voor die arme 'actrice' die moest doen alsof ze die mailing tube op de stripfiguur die erboven cirkelde afvuurde. Is er een tekort aan rechtstreekse video's of zo? Wie koopt die rotzooi? Over 'talent' gesproken... Hoe kunnen die 'filmmakers' denken dat ze niets anders kunnen gebruiken dan niet-acteurs om hun 'film' te vervoeren, het was gewoon beledigend. Alsof ik drie uur niet genoeg tijd had om te verspillen, moest ik absoluut naar de klemmende beelden achter de scènes kijken! Op een gegeven moment hoorde ik de regisseur zeggen: 'Stilte op de set! WAAROM!! ZE KUNNEN CONCENTREREN!! Ik viel bijna flauw van het lachen... Wauw! We zouden ons niet te veel moeten concentreren terwijl we dit meesterwerk proberen te vormen en te kneden. Deze mensen hadden schema's, deadlines, alles! Alsof het een echte baan was of zo! Een van de mannen in de interviews had de brutaliteit om te zeggen dat wat ze bereikten echt geweldig was... achteraf bezien moet ik het met hem eens zijn!<br />Voor ieder van jullie die denkt dat ik alleen maar gemeen ben... verkoop het en zeg tegen me dat ik het mis heb.

text_en:
Okay where do I start! This hunk of crap only runs 84 minutes, yet I feel I have lost months of my life! It actually took 3 hours to get though because I kept scanning back in disbelief to make sure I actually saw what I saw. Despite the obviously low budget for a thriller, a 4 year old child with a video camera could stage and direct more dynamic action sequences. I mean seriously, how the hell did the DP make Super 16 look like my cousins wedding video...it looked awful. The opening shots of the Russian gunship's flying in for their "raid" looked as if they had been stolen right off an intro for a video game. Is this why the "news chopper/Russian gunship" they blew up later in the "film" with their "high tech visual effects" rocket launcher looked so strikingly similar. I was so embarrassed for the poor "actress" that had to pretend she was shooting that mailing tube at the cartoon circling above. Is there a shortage of straight to video movies or what. Who buys this crap. Speaking of the "talent"... How can these "filmmakers" think they can use nothing but non actors to carry their "movie", it was just offensive. As if three hours wasn't enough time for me to waste, I absolutely had to watch the gripping behind the scenes footage! At one point I heard the director say "Quiet on the set!! WHY!! SO THEY CAN CONCENTRATE!! I almost passed out from laughing so hard...Whoa! we wouldn't want to loose focus while trying to shape and mold this masterpiece. These people had schedules, deadlines the whole nine yards! Like it was a real job or something! One guy in the interviews had the audacity to say what they were accomplishing was truly amazing...looking back, I have to agree!

For any of you who think I'm just being mean...rent it and tell me I'm wrong.


text: Au! Deze film is pijnlijk om te zien. De SAG zou een waarschuwing op de filmdoos moeten zetten: 'Deze film kan gevaarlijk zijn voor uw ogen'. Dit is de 'Die Hard' van de achterlijke man. De cast bestaat uit twee slome duikelaars, een paar nerds en een half hete stripper/actrice. Die allemaal niet kunnen acteren uit een natte papieren zak. Zout wordt in de wond geworpen door een special effects-demonstratie die lijkt te worden gedaan door Corky met een budget van 100 dollar. En als klap op de vuurpijl krijgen we niet eens T&A-foto's van de chick:) Alle zogenaamde acteurs/actrices moeten ofwel terug naar de toneelschool ofwel terug naar de bediening. Wat de kwaliteit van de film betreft, heb ik betere schrijvers en betere producties in pornofilms gezien. Ik geef deze film 2 duimen en een zompige Oscar-Meyer hotdog!

text_en: Ouch! This movie is painful to watch. The SAG should require a warning on the movie box saying "This movie could be hazardous to your eyes". This is the retarded mans "Die Hard". The cast consist of two juice heads, a few nerds and a semi-hot stripper/actress. All of which can not act their way out of a wet paper bag. Salt is thrown into the wound by a special effects display that appears to be done by Corky with a $100 budget. And to top it all off, we don't even get any T&A shots from the chick:o( All the so called actors/actresses need to either go back to acting school or go back to waiting tables. As far as the movie production quality, I have seen better writing and production value in porno movies. I give this movie 2 thumbs and a soggy Oscar-Meyer hot-dog DOWN!


text: Ik ben een fan van basgitaristen, actiefiguren, actiepoppen, ufc en alle andere actiegeoriënteerde verwante geesten... maar deze film was absoluut verschrikkelijk. Van de houterige acteerprestaties tot de pathetisch stomme vechtscènes en de verkeerd getimede acties in het algemeen, en laat ik maar niet eens beginnen over de wapens. De 'flits' die het pistool verliet was aanvankelijk op een duistere manier hoogst komisch. Maar al gauw werd het vervelend en werd het weer verkeerd getimed. De geluidsman die de 'actie' met het geluid moest verbinden, moet ziek zijn geweest op de dag van de laatste spoel. 57 punten, en dat is alleen maar omdat het niet goed is in plaats van goed. Als je hiernaar gaat kijken, vergeet je kussen dan niet.

text_en: I'm a fan of bas rutten, action men, action dolls, ufc and all other actionized kindred spirits. . . but this movie was absolutely dreadful. From the wooden acting, pathetically stupid fight scenes, mis-timed action in general, and don't even get me started on the weapons. The 'flash' leaving the gun was highly comical at first in an obscure kinda way. But soon became tiresome, and oft, again mistimed. The sound man in charge of syncing the ''action'' with the sound must have been ill on the day of the final cut. If die hard has a rating of say . . . 1000, i would give this film. . . . 57 points, and thats only because ruttens in it as opposed to it being any good. If your going to watch this, don't forget your pillow.


text: Oké, wie is die Scott Dupont in godsnaam? Of je hebt aan de film gewerkt, of je bent aan de crack. Als iemand naar de film kijkt vanwege je geweldige recensie, heeft hij het recht om je met scheermesjes te bewerken en alcohol over je heen te gieten. Deze film was afschuwelijk, ik kan geen betere manier bedenken om hem te beschrijven. Het verbaast me dat dit soort troep in Hollywood wordt gemaakt, je zou denken dat er betere projecten zijn. Ik weet zeker dat er slechtere films zijn, maar ik bid dat ik ze nooit te zien krijg. Het enige wat me ervan weerhield mijn eigen polsen door te snijden was de lach die ik af en toe liet horen. Die lachbuien waren mijn manier om de draak te steken met die afschuwelijke dialoog of dat godvergeten afgrijselijke script. Ik kon nog wel doorgaan over hoe slecht het was, maar ik denk dat jullie allemaal wel begrijpen wat ik bedoel. Kijk nooit naar deze film en als iemand het voorstelt, heeft hij er zelf aan gewerkt of hij is aan de crack, of allebei. Dus in plaats van die vijf dollar huur te spenderen aan het kijken naar de film en jezelf een klysma te geven, zou het veel prettiger zijn.

text_en: OK, who the hell is this Scott Dupont guy? You either worked on the film or you are on crack. If somebody watches the film because of your great review, they should have the right to slice you with razor blades and pour alcohol all over you. This film was horrible, I can't think of a better way to describe it. It amazes me that this crap gets made in Hollywood, you would think there would be better projects out there. I am sure there are worse movies out there, but I pray I never see them. The only thing that stopped me from slicing my own wrists was the occasional laugh I had. Those laughs were me making fun of the horrible dialogue or the God awful script. I could go on and on about bad it was, but I think you all get the point. Don't ever watch this movie and if somebody suggests it, they either worked on it or are on crack, or both. So instead of spending that 5 dollar rental fee and watching the film, give yourself an enema it would be more enjoyable.


text: Ik daag iedereen van boven de vijf uit om te beweren dat ze van deze film hebben genoten. Ik heb over het algemeen geen kritiek op mensen die een andere mening hebben dan ik, maar iedereen die van deze film heeft genoten is ofwel stom ofwel geestelijk gehandicapt. Deze film deed echt pijn als je ernaar zat te kijken. Ik vond het vreselijk, ik vond het vreselijk, ik vond deze film vreselijk. Als iemand dit bericht leest voordat hij de film heeft gezien, loop dan weg van 'The Vault'. Kijk naar herhalingen van UFC en PRIDE en zie Bas voordat hij betrokken raakte bij g<0xC3><0xAA>nante films als deze.<br />Spoiler (alsof het iemand iets kan schelen) Opmerking: mijn favoriete scène in deze rampenfilm was wanneer het slechte meisje wordt opgeblazen. Twee volle seconden voordat de bom afgaat, schrikt ze van de pijn. Hou je niet van onbedoelde komedie?

text_en:
I challenge anyone over the age of 5 to actually allege that they enjoyed this movie. I am generally not critical of people who have a different opinion than I, however, anyone who liked this turkey is either stupid or mentally challenged. This movie actually hurt to sit through. I hated hated hated hated this movie. If anyone is reading this post before actually seeing this film, run away from "The Vault." Watch reruns of UFC and PRIDE and see Bas before he became involved in embarrassing films such as this one.

Spoiler (like anyone cares) Note: My favorite scene in this disaster of a film was when the bad girl gets blown up. She jumps in pain about two full seconds before the bomb actually goes off. Don't you love unintentional comedy?


text: Ik ben geen snob als het op lowbudgetactiefilms aankomt: nog maar een paar dagen geleden heb ik 'Blast!' (2004) gezien, een rechtstreekse video-opname van Die-Hard-On-Oil-Rig, en die vond ik beter dan 'Die Hard 4'. Maar 'Het Gewelf' is gewoon afschuwelijk, in alle opzichten. Belabberd, desoriënterend montagewerk, pathetische'special effects', slordig, onlogisch script, bloedeloze pistoolschoten en obsceen slecht acteerwerk (Laci Szabo doet Jean Claude Van Damme op Laurence Olivier lijken) dragen er allemaal toe bij dat dit waarschijnlijk de slechtste actiefilm is die ooit 'geïnspireerd' is door 'Die Hard' <0xE2><0x80><0x93> als er nog een slechtere is, wil ik die niet zien. Aan het eind is er een redelijke ruzie tussen Szabo en Rutten <0xE2><0x80><0x93> als je het zo lang bij de film hebt uitgehouden. Diana Lee Inosanto vertoont korte glimpen van vechttalent; Brynn Lucas (als de dochter van de held) is hot; ik zou het niet erg vinden om een van beiden weer te zien, in iets beters <0xE2><0x80><0x93> wat in wezen betekent: in iets anders.

text_en: I'm no snob when it comes to low-budget action films: just a few days ago, I watched "Blast!" (2004), a straight-to-video Die-Hard-On-An-Oil-Rig, and I liked it more than "Die Hard 4". But "The Vault" is just awful by any standards. Lousy, disorienting editing, pathetic "special effects", sloppy, illogical script, bloodless gunshots, and obscenely bad acting (Laci Szabo makes Jean Claude Van Damme look like Laurence Olivier) all contribute to making this possibly the worst action movie "inspired" by "Die Hard" ever - if there is a worse one out there, I don't want to see it. There is a half-decent fight between Szabo and Rutten at the end - if you have stuck with the movie for that long. Diana Lee Inosanto shows brief glimpses of fighting talent; Brynn Lucas (as the hero's daughter) is hot; I wouldn't mind seeing either of them again, in something better - which essentially means, in anything else.


text: Allemachtig. Ik dacht dat het Poseidon-avontuur de slechtste film was die ooit is gemaakt, maar dat was voordat ik deze slechterik zag. Dit had een fatsoenlijke film kunnen zijn als er maar één acteur in had gespeeld. Maar niemand in deze film is acteur of actrice. Het verhaal was eigenlijk best aardig, met de vereiste spanning en actie. Het scenario is zelfs best redelijk. Ik geloof dat deze film zo goed geregisseerd was als maar mogelijk was. Dus het komt allemaal neer op het 'acteren'. Het acteren in deze film is afschuwelijk <0xE2><0x80><0x93> gewoon verschrikkelijk. De plot is die van een schat in een museum die gezocht wordt door twee verschillende personages. De personages zijn allebei dieven. De een is heel subtiel, de ander is bruut en neemt de koe bij de horens. Ze zijn allebei tegelijk in het museum en de slechterik slaagt erin het museum over te nemen. De subtiele dief speelt uiteindelijk bijna de Bruce Willis van Die Hard-films. Hij moet zijn dochter en de zoon van de politiecommissaris redden. Zie je, het had goed kunnen aflopen. Maar helaas zit dat acteergedoe in de weg. Vermijd die stinkerd. Het is je tijd niet waard.

text_en: Holy cow. I thought the Poseidon Adventure was the worst movie ever made, but that was up until I saw this bad boy. This could have been a decent movie if they'd cast a single actor in it. However, not a person in this film is an actor or actress. The story was actually pretty decent, with the requisite suspense and action. The screenplay is even pretty fair. I believe this film was directed about as well as it could be. So it all comes down to the "acting". The acting in this film is awful - just bloody awful. The plot is that of a treasure in a museum sought after by two different characters. The characters are both thieves. One is very subtle, the other is brutal and takes the bull in the china shop approach. Both are in the museum at the same time and the bad dude manages to take over the museum. The subtle thief ends up almost playing the Bruce Willis from Die Hard role. He has to save his daughter and the Police Chief's son. See, it could have been good. But, unfortunately, there's that acting thing that gets in the way. Avoid this stinker. It ain't worth your time.


text: Deze film is een puur, onvervalst filmgenie. De enige reden dat ik er geen 10 voor heb gegeven, is dat hij de grootsheid van Bas' vorige film, The Eliminator, niet overtrof. Om te beginnen wil ik alle mensen die deze film een lagere score hebben gegeven, onder de 3 sterren rekenen, wat een verrassende hoeveelheid was. Jullie zijn allemaal slechte mensen. En lelijk. Waarschijnlijk. Velen van jullie hebben opgemerkt hoe 'nep' de scènes met kluismechanismen, raketwerpers en dergelijke eruitzagen. Nou, ik wil jullie het volgende vragen. Zijn jullie echt in het binnenste van een volledig functionerende kluisdeur geweest? Hebben jullie echt in de loop van een raketwerper gekeken terwijl die zijn raket op jullie afvuurde? Heb je wel eens een helikopter zien exploderen terwijl de wieken nog geen twee meter voor je neerkwamen? Heeft iemand van jullie wel eens de ontploffing van een C4 meegemaakt? Voor zover wij weten, kan de explosie zo sterk zijn dat de directe omgeving ervan wordt verwoest, enkele seconden voordat hij daadwerkelijk ontploft. Degenen onder jullie 'critici' moeten er echt over nadenken om die dingen te ervaren voordat jullie de deur uit gaan en deze film veroordelen om zijn fouten.<br />Wat de film betreft, het is een film op zijn best. De hoofdrolspeler Kennedy Kaludes, gespeeld door Laci Szabo, is een dief, een held, maar vooral een liefhebbende vader. Ik vind het prachtig hoe je je met een personage kunt identificeren, want hij geeft ons meteen belangrijke informatie over zichzelf. Er is ooit gezegd dat je iemand pas echt leert kennen als je weet wat zijn lievelingseten en zijn lievelingskleur zijn. Ik was echt heel verbaasd toen ik hoorde dat zijn lievelingseten respectievelijk ***spray*** Philly Cheese Steaks zijn (hoewel we later te horen krijgen dat hij gek is op die grote New Yorkse pretzels) en ***end spray* zijn. Zijn dochter Milla, gespeeld door Brynn Lucas, is een naïef, jong meisje dat van haar vader wil houden, ook al kent hij haar niet echt. Het is heel ontroerend aan het eind van de film, als we te horen krijgen dat haar lievelingseten ***spray*** clams is en ook ***end spray***. Bas Rutten speelt generaal Matos, een tegenstander met gevoel voor humor. Deze rol past heel goed bij hem, want hij is achter de schermen een heel grappige vent, zoals zijn medespelers zeggen, en hij spreekt met een verdomd Brits accent. Paul Logan speelt de rechterhand van Matos, Frix. O, Frix. Grace, gespeeld door Diana Lee Inosanto, is een fantastische actrice met de vechtkwaliteiten om dat te bewijzen. Ze heeft die onbekwame bewakers in elkaar geslagen zoals niemand anders dat kon. Al met al is deze film een film waar het hele gezin van kan genieten. Dank je, Bas. Houd ze op de been.

text_en:
This movie is pure, unadulterated cinematic genius. The only reason that I did not give it a 10 was that it did not surpass the greatness of Bas's previous movie, The Eliminator. First of all, I would like to address all you people who gave this movie any lower than 3 stars, which was a surprising amount of you. You are all bad people. And ugly. Probably. Many of you commented on how "fake" the scenes of vault gears, rocket launchers, etc looked like. Well, let me ask you this. Have you actually been inside the workings of a fully functional vault door? Have you actually been staring down the barrel of a rocket launcher as it fired its missile at you? Have you actually seen a helicopter explode as its blades landed not 2 feet in front of you? Have any of you actually experienced the blast of a C4 detonation? For all we know, the blast could be so strong that it effects its immediate surroundings seconds before it actually combusts. Those of you "critics" out there should really think about experiencing these things before you actually go out and condemn this movie for its faults.

As for the movie, it is cinema at its finest. The lead character Kennedy Kaludes, played by Laci Szabo, is a thief, a hero, but most importantly, a loving father. I love how you are able to identify with the character, since right off the bat he give us some vital information about himself. It was once said that you never really know someone until you know their favorite food and color. I was really very surprised to hear that his favorite things are, respectively ***SPOILER*** Philly Cheese Steaks (although we later learn that he likes those big New York pretzels) and purple ***END SPOILER*** His daughter Milla, played by Brynn Lucas, is a naive, young girl who wants to love her father, despite him not really knowing her. It is very touching during the ending of the movie, when we learn that her favorite food and color is ***SPOILER*** Clams and also purple ***END SPOILER***. Bas Rutten plays General Matos, an antagonist with a sense of humor. This role fits him very well, because he is a very funny guy behind the scenes, as said by his fellow crew, and can do one hell of a British accent. Paul Logan plays Matos's right hand man, Frix. Oh, Frix. Grace, played by Diana Lee Inosanto is a fabulous actress with the fighting skills to back it up. She beat up those inept security guards like no one else could. In all, this movie is one that the whole family can enjoy. Thank you Bas. Keep 'em coming.


text: Als je van films houdt en het type bent dat van serieuze actie en geweldige vechtscènes houdt, dan is dit een film die de moeite van het huren waard is! Dit is de tweede indiefilm waarin Bas Rutten de hoofdrol speelt, en die vent heeft een geweldige uitstraling op het witte doek. Ik zou hem vergelijken met een kruising tussen Arnold Schwartzeneger en Vin Diesel. Ik heb gehoord dat deze film voor een laag budget was (minder dan een miljoen dollar), maar hij zag er helemaal niet uit als een laag budget. Ze moeten elke cent op het scherm hebben gezet. Ik zou hem 4 van de 5 sterren geven. Hij is verkrijgbaar bij zo ongeveer elke videotheek. Ik kan niet wachten om hun volgende film te zien... Hopelijk komt er binnen het komende jaar weer een film uit!

text_en: If you are a film buff and the type that likes serious action and great fight scenes, then this is a movie well worth renting! This is the second indie film that I have seen starring Bas Rutten and this guy has a great screen presence. I would compare him to being a cross between Arnold Schwartzeneger and Vin Diesel. I heard this movie was low budget (less than a million $), but it did not look low budget at all. They must have put every penny up on the screen. I would give it 4 out of 5 stars. It is available at just about any video store. I can not wait to see their next film... hopefully they will have another movie out within the next year!


text: Ik vond dit een heel goed actiestuk de jongens van de triton noordster hebben het nog een keer gedaan. Bas Rutten is een geweldige slechterik en wat Diana Lee Inosanto betreft zij kan me elke dag met een politieknuppel verslaan. Al met al was het een degelijke actiefilm met een paar goed uitgedachte actiescènes. En Paul Logan geeft een degelijke voorstelling. Ik vind veel van deze films regelrecht naar videofilms gaan goed een paar lessen van deze jongens nemen. En als ik naar een paar van de extra's kijk lijkt het echt of iedereen plezier heeft gehad bij het maken van deze film. Ik kan niet wachten om te zien wat deze jongens in de toekomst van elk van hun producties zullen maken ze lijken de lat steeds hoger te leggen. Weer denk ik dat het gewoon een leuke film was en dat het daar allemaal om gaat.

text_en: I thought this was a very good action piece the guys from triton north star have done it again. Bas Rutten makes a great bad guy, and as for Diana Lee Inosanto she can beat me with a police baton any day. All in all this was solid action movie with some well thought out action set pieces. And Paul Logan gives a solid performance. I thing a lot of these straight to video movies good take some lessons form these guys. And watching some of the extras it really seems like everyone had fun making this movie. I can't wait to see what these guys will make next each one of their productions they seem to raise the bar. Once again I think this movie was just a lot of fun and that is what it's all about.


text: Misschien ben ik een beetje laat met het schrijven van deze recensie, een van mijn favoriete films in mijn speciaal geselecteerde permanente collectie. Ik heb de andere recensies gelezen, maar ik kan het niet met je eens zijn, want dit is een groot hart en geen licht hartig komische film, en er is een grote chemie tussen de sterren Annabella Sciorra en Matt Dillon. Ze is gewoon prachtig om naar te kijken, mooi en volkomen geloofwaardig. Mary Louise Parker is ook heerlijk om naar te kijken, ze acteert geweldig, de verhaallijn is heel sympathiek, tijdloos, toen en nu. Mr. Minghella werd beroemd met de recente films Breaking and Inner, The English Patient, The Talented Mr. Ripley, maar deze vind ik erg goed. Andere acteurs die me hartelijk steunen, zijn William Hurt en Dan Hedaya. James Gandolfini heeft een eenvoudige, niet-gewelddadige rol, Vincent D'Onofrio is absoluut geweldig in zijn aanbiddende lied voor mevrouw Sciorra. Zijn vertolking overrompelt je, o Vincent... je zult tranen in je ogen krijgen. Je hebt de prijs van de film in die ene scène. Als je in relaties zit, zul je het waarderen... verliefd worden, verliefd zijn, twee mensen die samenwonen en dan uit elkaar gaan, je wilt gewoon dat ze weer bij elkaar komen. Het is een romantische fantasie voor volwassenen. Neem mijn advies aan, huur het, koop het.

text_en: Perhaps I am a little late with my writeup of this, a favoured movie in my specially selected permanent collection. I have read the other reviews, however I cannot agree, because this is a BIG hearted not light hearted comedy drama, and there is PLENTY of chemistry between the stars Annabella Sciorra and Matt Dillon. She is just lovely to look at, beautiful and totally believable. Mary Louise Parker is also delicious, the acting is great, the storyline very likable, timeless, then and now. Mr Minghella became famous with the recent Breaking and Entering, The English Patient, The Talented Mr Ripley but I like this one very much. Others in the cast warmly supportive, include William Hurt and Dan Hedaya. James Gandolfini has a simple non violent role, Vincent D'Onofrio is absolutely wonderful in his adoring song to Ms Sciorra. His performance jumps out at you, Oh Vincent... your eyes will water. You have the price of the movie in that one scene. If you are into relationships, you will appreciate it... falling in love, being in love, two people living together, then drifting apart, you just want them to get back together again. It's a romantic fantasy for adults. Take my advice, rent it, buy it. Comment from Malcolm in Toronto 30th June 2007


text: Ik verwachtte dat deze film me binnen de eerste vijf minuten zou vervelen, maar ik had een middag te doden en er was een herhaling van een programma over verbouwingen waar ik naar kon kijken. Ik kreeg een aangename verrassing en ben nooit op zoek gegaan naar manieren om de keuken opnieuw te schilderen. Ik vond de plot origineel vanwege Dillons machinaties om een andere man het meisje te bezorgen. Hij is niet zo'n koppelaar, maar hij schijnt oprecht te willen dat zijn ex-vrouw gelukkig is. Het einde was voorspelbaar, maar Sciorra en Dillon zijn overtuigend als boze ex-echtgenoten die ieder hun eigen weg zijn gegaan, en de talloze acteurs vullen af en toe saaie momenten in, vooral Dan Hedeya.

text_en: I expected this movie to bore me within the first five minutes, but I had an afternoon to kill and there was a rerun of a home improvement show I could watch. I got a pleasant surprise and never did check into ways to repaint the kitchen. I found the plot to be original because of Dillon's machinations to get another guy the girl. He's not much of a matchmaker, but he seems to sincerely want hi ex-wife to be happy. The end was predictable, but Sciorra and Dillon are convincing as angry ex- spouses who have gone in different directions and the numerous character actors fill in the occasional boring spots, especially Dan Hedeya - I like anything he does though, so I am biased.


text: Oké, dit is geen Oscar-materiaal, maar toch is het een mooie film. Ik beschouw dit als een van mijn favoriete films, hoewel ik zo'n duizend favorieten heb! Omdat ik uit een Italiaanse familie kom, heb ik het gevoel dat ik deze personages zo goed ken: Matt Dillon is aanbiddelijk en heel geloofwaardig als Gus, de man die moet ophouden alimentatie te betalen aan zijn ex-vrouw Lee, zodat hij een zakelijke kans kan grijpen met zijn vrienden. Gus beseft dat het enige wat hij kan doen is een nieuwe echtgenoot voor Lee zoeken... een fantastische man! Dit leidt natuurlijk tot een paar heel grappige situaties. De bijrollen zijn ook geweldig met Vincent Dinofrio (Strafrechtelijke Intensiteit) in een van zijn eerste rollen. Een geweldige romantische komedie!

text_en: Okay so this is not Oscar material, but it is a sweet film just the same. I count this as one of my favorite movies, although let me state I have about 1,000 favorites! Coming from an Italian family I feel like I know these characters so well- Matt Dillon is adorable and very believable as Gus, the guy who needs to stop paying alimony to his ex-wife Lee so he can go into a business opportunity with his friends. Gus realizes the only thing to do is find Lee a new husband...a Mr. Wonderful! This of course leads to some very funny situations- The supporting cast is also great with Vincent Dinofrio (Law & Order-Criminal Intent)in one of his early roles. A terrific romantic comedy!


text: Geweldig komisch acteerwerk, goed gespeeld... het voldoet precies aan de verwachtingen die je zou hebben van een romantische komedie. Vooral Matt Dillon is goed en zijn acteerwerk heeft een diepte die nog niet te zien was toen dit voor het eerst werd uitgebracht. Een juweeltje dat het verdient om gezien te worden.

text_en: Wonderful comic acting, well-played....it perfectly meets the expectations you'd have of a pure entertainment romantic comedy. Matt Dillon is especially good and displays a depth to his acting that had yet to be seen when this was first released. A little gem that deserves to be seen.


text: Dit is een zeer aangename romantische komedie met een goede cast, veel goede optredens. Kijk eens naar James Gandolfini in een eerdere rol als verlegen minnaar... De premisse is heel geloofwaardig. Matt Dillons personage is gescheiden, heeft een moordende alimentatieachterstand, maar zou graag met zijn vrienden in een bowlingcentrum willen investeren. Hij heeft een vriendin met een kind, maar heeft zich nog niet helemaal vast voorgenomen. Hij heeft kleine ruzies met zijn ex-vrouw, en het ziet er echt naar uit dat ze niet erg dol op elkaar zijn! Het plan is om een echtgenoot voor haar te vinden, een geweldige vent, zodat hij geen alimentatie meer hoeft te betalen, maar als ze er een vindt, ontdekt hij dat hij haar terug wil, zegt het videojasje. Matt Dillon geeft een zeer overtuigende voorstelling als een werkende man, een 'fix-it'-man die zijn meer intellectuele ex-vrouw niet begrijpt; Annabella Sciorra is fantastisch als zijn ex-vrouw, die naar de universiteit gaat en met planten werkt; William Hurt geeft een geweldige voorstelling als haar getrouwde professor en minnaar; en Vincent D'Onofrio is uitstekend als de apotheker die zich haar van de middelbare school herinnert. Maar ik had niet het gevoel dat het einde overtuigend was, in tegenstelling tot andere grote romantische komedies, zoals 'You've Got Mail', 'While You Were Sleeping' of 'Sleepless in Seattle'.

text_en: This is a very pleasant romantic comedy with a good cast, lots of good performances. Look for James Gandolfini in an earlier role as a shy lover.. .The premise is very believable. Matt Dillon's character is divorced, has killer alimony payments, but would like to invest in a bowling alley with his buddies. He has a girlfriend with a child, but hasn't quite committed. He has minor quarrels with his ex-wife, and it truly looks like there is no love lost between them! The plan is to find her a husband, a Mr. Wonderful, so he won't have to pay alimony any more, but when she finds one, he discovers he wants her back, says the video jacket. Matt Dillon puts in a very convincing performance as a working man, "fix-it" kind of guy who doesn't understand his more intellectual ex-wife; Annabella Sciorra is wonderful as his ex-wife, going to college and working with plants; William Hurt puts in a great performance as her married professor and lover; and Vincent D'Onofrio is excellent as the pharmacist who remembers her from high school. But I didn't feel that the ending was convincing, unlike other great romantic comedies, like "You've Got Mail", "While You Were Sleeping", or "Sleepless in Seattle".


text:
dit is een passieve film van topregisseur anthony minghella, de film heeft een geweldige cast en ze geven allemaal competente optredens in het begin van hun carrière.
<0x3E><0x3E> De plot van de film heeft niet veel om het lijf en hoewel het verhaal lijkt uit te lopen op een clichématig en voorspelbaar einde, zitten er genoeg kleine wendingen in de film, waardoor het een heel plezierige film is. De opvallende kenmerken van de film omvatten het strakke script, de geweldige dialogen en de goede acteerprestaties.
<0x3E><0x3E> De plot op zich is niet geweldig, maar deze film is een leuk horloge voor een ontspannen avond.
<0x3E><0x3E> Een plezierige en aangename 7!

text_en:
this is a passive movie by ace director anthony minghella, the movie has an awesome star cast and they all give competent performances early in their careers.

the movie does not have much of a plot and though the story seems veers to a cliched and predictable end, there are enough minor twists that abound in the movie, making it quite an enjoyable watch. the standout features of the movie include its tight script, terrific lines and smart performances.

the plot in itself is no great shakes but this movie is a fun watch for a relaxed evening.

an enjoyable and pleasant 7!


text: Het is waar, dit is geen film met een goede cast. Matt Dillon lijkt erdoorheen te ploeteren en heeft heel weinig chemie met Annabella Sciorra-HOWEVER! De bijrollen zijn verrukkelijk. Mary Louise Parker, zo goed in Naked in New York en Fried Green Tamales, straalt hier en je zou willen dat zij de hoofdrol had gespeeld. Net als Vincent D'Onofrio. De man die _The English Patient_ heeft geregisseerd, heeft dit jaren geleden gemaakt en hij is duidelijk een veel betere filmer geworden. Dit is een remake van een buitenlandse film, ik denk uit Brazilië, maar hij komt niet helemaal tot zijn recht.

text_en: It's true, this is not a well cast movie. Matt Dillon seems to schlump through it, and has very little chemistry with Annabella Sciorra- HOWEVER! The supporting roles are delightful. Mary Louise Parker, so good in Naked in New York and Fried Green Tamales, shines here and makes you wish she'd played the lead. As does Vincent D'Onofrio. The guy who directed The English Patient made this many years before, and he's obviously become a much better film maker. This is a remake of a foreign film, I think from Brazil, but it doesn't really come together.