text: Veel recensenten vragen zich af of je het ongeloof over Sean Penns rol als debiel/autistisch mens kunt laten rusten. Voordat ik daarop inga, zal ik een stapje verder gaan en zeggen dat de mentale afwijkingen een bijkomstigheid waren van de plot, dat het er in werkelijkheid om ging hoeveel liefde Sam (Penns characte) voor zijn dochter Lucy heeft (gespeeld door Dakota Fanning). Deze optredens zijn meesterlijk. Penn wijkt in veel van zijn eerdere films echt af van zijn rol van onruststoker en laat zien dat hij diepgang heeft die ik niet van hem had verwacht. Dit is een doorbraakfilm voor hem, en hij laat zien dat Dakota Fanning veel meer kan dan ik had verwacht (ik wil haar in andere rollen zien). Ik ben niet erg bekend met het gedrag van licht autistische/achterlijke mensen, maar ik vond de rol van Sam wel geloofwaardig. Ik denk dat een deel van de film te maken heeft met dezelfde verschijnselen als Forrest Gump, dat is het genie van de acteur die doorbreekt, dus je hebt een 'briljante idioot'. Als vader van een jonge dochter kon ik me dat voorstellen. Michelle Pfeiffers personage was oké, maar stond niet echt centraal in de plot (haar acteerwerk was oké, denk ik, maar niet geweldig). Mijn vrouw vond de opdringerige manier waarop de maatschappelijk werkers werden afgebeeld meeslepend. Andere recensenten hebben deze film vergeleken met Rain Man en Kramer vs. Kramer. Ik vond deze film krachtiger dan Rain Man (die ook goed was), maar ik heb niet gezocht naar Kramer versus Kramer, dus die vergelijking kan ik niet maken.<br />Ik gaf het verhaal een 9/10, maar als je geen ouder bent of niet van emotionele films houdt, geef je het misschien een lager cijfer.

text_en:
Many reviews here focus on whether you can suspend disbelief on Sean Penn's performance as a retarded/autistic man. Before going into that, I'll go out on a limb here and say that the mental defects were incidental to the plot, the real issue was how much love Sam (Penn's characte) has for his daughter, Lucy (played by Dakota Fanning). These performances are masterful, Penn really departs from his trouble maker persona in so many of his earlier movies and shows depth that I really didn't expect from him. This is a breakthrough movie for him, and shows a range far exceeding my expectations Dakota Fanning gives a remarkable performance (I want to see her in other roles). I'm not very familiar with the behaviors of mildly autistic/retarded people, but I did find the Sam character believable. I think part of the issue is the same phenomena as Forrest Gump, that is the genius of the actor comes through, so you have a "brilliant idiot" As the father of a young daughter, I could relate. Michelle Pfeiffer's character was O.K. but not really central to the plot (her acting was O.K. I guess, but not great). My wife found the intrusive nature of the way the social workers were portrayed compelling. Other review have compared this movie to Rain Man and Kramer vs. Kramer. I thought this movie was more powerful than Rain Man (which was also good) but I have not seek Kramer vs. Kramer so I cannot make that comparison.

I gave the story a 9/10, but if your not a parent or don't like emotional movies you might give it a lower rating.


text: Ik kan echt zeggen dat dit een van de mooiste films is die ik in lange tijd heb gezien. Ik heb er heel wat keren om moeten lachen en huilen. Ik ben niet zo'n huilebalk, maar deze film ontroerde me echt. Ik kan hem iedereen aanbevelen! Dit is echt een film die je met het hele gezin moet zien om ervan te genieten, of voor een romantisch uitje met je partner.

text_en: I can truly say this is one of the greatest movies i have seen in a long time. It made me laugh and cry numerous times. Im not the usual crying type, but this movie really moved me. I recommend it to everyone! This is truly a must see movie for the whole family to enjoy or for a romantic time with your spouse.


text:
Final Score (gemiddelde van verschillende klassieke filmkwaliteiten):)

8,5 (uit 10)
Ik had deze film niet moeten mooi vinden. Helemaal niet. Een deel van me denkt dat hij alleen maar sentimenteel, onlogisch en manipulatief was. Maar bij de eerste scène <0xE2><0x80><0x93> waarin de geestelijk gehandicapte Sam op de hoek van de straat staat om in zijn eentje voor zijn pasgeboren dochter te zorgen <0xE2><0x80><0x93> werd ik gegrepen door deze film. Het hele geestelijk gehandicapte gedoe is zo doodgebloed in films dat we soms vergeten hoe een goede voorstelling eruitziet. Sean Penn speelt Sam als een echt mens, niet als een karikatuur, en hij verdwijnt heel erg in de rol. Verrassend genoeg is Michelle Pfeifer bijna net zo goed in haar rol. Het verhaal gaat in veel opzichten over Pfeifers karakter, Rita en haar gevoelens van ontoereikendheid als ouder. Pfeifer en Penn zijn duidelijk parallellen van een en dezelfde persoon. Het is alsof regisseur en medeschrijfster Jessie Nelson Sam als metafoor gebruikt: hij ziet eruit en gedraagt zich zoals Rita (en veel ouders) zich meestal voelen.
De plot draait om de strijd van Rita om Sam te helpen de voogdij over zijn dochter te behouden, omdat de staat vindt dat pleegzorg beter is dan een geestelijk gehandicapte vader. Het acteerwerk is van topkwaliteit. Richard Schiff lijkt ook gewoon te doen wat hij altijd doet, net als Laura Dern (een fantastische actrice die gewoon niet in de spotlights wil staan <0xE2><0x80><0x93> die voortdurend kleine, bijna-cameo-rollen aan de rand van de verhalen aanneemt). De kleine Dakota Fanning maakt een enorme indruk als intelligente, pittige Lucy. Ze heeft een paar van de meest gedenkwaardige momenten in de film.
De muziek van de Beetles past perfect, maar ik ben het niet eens over de beelden. Aan de ene kant is het leuk voor Nelson om te doen wat ze kan om het nog beter te doen en de cinematografie te jazzen in een film die dat duidelijk niet nodig heeft. Aan de andere kant leidt het glanzende camerawerk je soms af <0xE2><0x80><0x93> het haalt je uit de film om te proberen erachter te komen waar je naar kijkt. Ze wilde duidelijk die documentaire-look, maar deze film gaat over emoties, niet over celluloid. In voor- en tegenspoed lijkt het op 'Traffic'.
Deze film is beslist geen diepgaand drama. Het is melodrama, wat helemaal niet erg is, gewoon een kwestie van smaak. Maar hij is gewoon zo ongelooflijk goed gemaakt. Het is niet het typische Lifetime Movie-spul. Het is soms echt grappig en af en toe irriterend voor anderen. Hoewel de'rechtszaal'-scènes vrij standaard zijn, zitten er ook een paar vrij fantasievolle scènes in. Het beste daarvan is de finale <0xE2><0x80><0x93> een onopvallende, maar aanbiddelijke montage waarin Lucy een rol speelt <0xE2><0x80><0x93> die zich aan ons opdringt op het moment dat we het het minst vermoeden en die de perfecte manier is om een film als deze te beëindigen. De personages zijn allemaal uiterst beminnelijk, de moraal is volkomen resonerend en hoewel het tempo af en toe wordt opgeschroefd, is het tempo precies goed (het is leuk voor het publiek, maar het is nooit echt pikant). De dialoog is intelligent en lijkt eerlijk. Het belangrijkste is dat een cynische en afgestompte bioscoopbezoeker zoals ik zich heeft vermaakt vanwege de hele lengte ervan. Een vrijwel vlekkeloze film voor fans van het ras en niet-fans zou hem een kans moeten geven en aangenaam verrast moeten zijn.

text_en:
Final Score (average of various classical cinematic qualities):

8.5 (out of 10)

I shouldn't have liked this movie. Not at all. There's a part of me that thinks it just had to have been sappy, derivative and manipulative. Yet, from it's opening sequence- in which mentally retarded Sam is left on the street corner to care for his newborn daughter on his own- this thing grabbed me. The whole mentally retarded shtick has been done so to death in movies we sometimes forget what a good performance looks like. Sean Penn plays Sam as a real person, not a caricature, very much disappearing into the role. Surprisingly Michelle Pfeifer is almost equally good in her own. "I am Sam" in many ways becomes about Pfeifer's character, Rita and her feelings of inadequacy as a parent. Pfeifer and Penn are clearly parallels of the same person. It's like Director and co-writer Jessie Nelson is using Sam like a metaphor- he looks and acts how Rita (and many parents) feel most times.

The plot concerns Rita fighting to help Sam keep custody of his daughter because as the state sees it foster care is better than a mentally retarded father. The acting all around is top notch. Richard Schiff also appears to just do what he always does, as does Laura Dern (a fantastic actress who just will not step into the spotlight- continually taking these near-cameo small roles at the peripheral of the stories). Little Dakota Fanning makes a huge impression as intelligent, spunky Lucy. She has some of the most memorable moments in the film.

The Beetles music is perfectly suited, but I'm split on the visuals. On one hand it's nice for Nelson to do what she can to go the extra mile and jazz up the cinematography in a film that clearly doesn't need it. On the other hand the glossy camera work is sometimes distracting- pulling you out of the film to try to figure out what your looking at. She clearly wanted that documentary look, but this movie is about emotions, not celluloid. For better or worse, it looks like "Traffic".

This movie is, by no means, a profound drama. It's melodrama, which is not a bad thing at all just a matter of taste. But it is just made so incredibly well. It isn't the typical Lifetime Movie dreck. It is genuinely funny at times and tear jerking others. While it's "courtroom" scenes are fairly standard, there are also some pretty imaginative sequences in here. The best of which is the finale- a low key, but adorable montage involving Lucy- it comes up on us when we least suspect and is the perfect way to end a movie like this. The characters are all wholly lovable, the moral is completely resonant and, while the pace occasionally drags, it's pitch is just perfect (it's crowd-pleasing but never quite panders). The dialogue is intelligent and seems honest. Most importantly it kept a cynical and jaded moviegoer like myself entertained for it's entire long length. A virtually flawless film for fans of the genera and non-fans might give it a chance and be pleasantly surprised.


text:
Een juweeltje van een serie die ondanks het geweldige scenario en het talent dat eraan te pas kwam, niet aansloeg.
Alles vindt plaats wanneer 'Frank Nolan' (Jack Coleman) en 'Fay Perovnic' (Lindsay Frost) in een vreemd café zitten nadat ze op dezelfde avond en in dezelfde rivier als elkaar zijn gestorven. De mysterieuze eigenaar, 'Blackie' (Robert Englund) geeft hen een tweede kans om alle blunders die ze in hun leven hebben gemaakt recht te zetten, en als gevolg van hun succes mogen ze blijven als nieuwe kok en serveerster in het café.
Het café dient zowel als centrale locatie voor de actie als als een katalysator voor de plot, voornamelijk door zijn invloed uit te oefenen op elke aflevering.' Het café kan de hoofdrolspelers, of antagonisten, in contact brengen met de vaste klanten. Het kan zich, als het eenmaal gevestigd is, niet alleen van de ene plek naar de andere verplaatsen, maar ook portalen creëren tussen zichzelf en verschillende locaties, die worden overgestoken (vaak onverwacht door de gril van het café) door de drempel van een van de vele deuren van het café over te steken. Deze portalen beperken zich niet tot de aarde, het café kan ook naar de ruimte reizen, en blijkbaar zelfs naar de hemel, wat wijst op een bovennatuurlijke oorsprong.
Het café heeft ook het vermogen om zowel ijdele als oprechte wensen te laten uitkomen, wat natuurlijk niet altijd is wat de ontvanger wil of nodig heeft, en het café lijkt er een pervers genoegen in te scheppen om 'het verkeerd te interpreteren'. Frank en Fay maken vaak gebruik van dit vermogen door zichzelf van de ene plek naar de andere te wensen. Als dit gebeurt, of als het café het anderszins belangrijk vindt, kunnen degenen die in de eetzaal achterblijven de verrichtingen van hun metgezellen gadeslaan op de (soms interactieve) televisie die in de achterwand is ingebouwd.
Van de spelers was Robert Englund (bij het publiek beter bekend als 'Freddy Kruger') de uitblinker. Blackie was een griezelige, sarcastische betweter, maar Englunds beschrijving van hem gaf je geen reden om een hekel aan hem te hebben. Jack Coleman was geweldig als Frank, maar door zijn schertsende manier van doen heen kun je zien dat hij diep in zijn hart een warm hart heeft. De onzekere Fay maakte veel indruk op ondergetekende, vooral vanwege de outfit van de serveerster.
Zoals ik al zei, met de cast en de uitstekende scenario's van Wes Craven en Thomas Baum et cetera, is het een karikatuur dat 'Nachtmerriecafé' maar zes afleveringen heeft geduurd. Was het te slim voor sommige kijkers? Wie zal het zeggen? Ik heb er met volle teugen van genoten, en dat zal jij ook doen als het je lukt om het te zien.

text_en:
A gem of a series which despite the great scripting and the talent involved, failed to catch on.

Everything takes place when 'Frank Nolan' (Jack Coleman) and 'Fay Perovnic' (Lindsay Frost) find themselves in a strange café after dying on the same night and in the same river as each other. The mysterious owner, 'Blackie' (Robert Englund) gives them a second chance to correct all the blunders they have made in life and as a result of their success, lets them stay on as the new cook and waitress at the café.

The café serves as both a central location for the action and as a plot catalyst, primarily by exerting its influence upon each episode's protagonists, or antagonists, to bring them into contact with the regulars. Aside from transporting itself from place to place in its entirety, once settled, it can also create portals between itself and various locations, which are traversed (often unexpectedly on the whim of the café) by crossing the threshold of one of the café's many doorways. These portals are not restricted to the Earth, the café can also travel to outer space and, apparently, even heaven, which hints at a supernatural origin.

The café also has the ability to make both idle and heartfelt wishes come true, which of course are not always what the recipient actually wants or needs, and the café seems to take a perverse delight in "misinterpreting" such wishes. Frank and Fay often take advantage of this ability by wishing themselves from place to place, when this occurs, or when the café otherwise deems it important, those remaining in the dining room can watch the exploits of their companions on the (sometimes interactive) television set mounted in the far wall.

Of the cast, Robert Englund (better known to the public as 'Freddy Kruger') was the stand out. Blackie was a creepy, sarcastic know-it-all but Englund's portrayal of him gave you no reason to dislike him. Jack Coleman was terrific as Frank, looking past his facetious manner you can see deep down he is a warm hearted guy. Lindsay Frost's insecure Fay made a big impression on yours truly, mainly because of the waitress' outfit.

As I said, with the show's cast and excellent scripts by Wes Craven and Thomas Baum etc, its a travesty that 'Nightmare Cafe' only lasted for six episodes. Was it too clever for some viewers? Who knows? I enjoyed it thoroughly, and so will you if you manage to see it.


text:
Maar ik vond het wel cool.
Soms verras ik mensen door over obscure tv-programma's uit de jaren negentig te beginnen die zelfs ik me nauwelijks kan herinneren. Mijn twee favoriete programma's om te noemen zijn 'Nachtmerriecafé' en 'Covington Cross' <0xE2><0x80><0x93> allebei kort te zien en allebei met een cool uitgangspunt. Over het algemeen heeft niemand met wie ik praat een van die twee programma's gezien of erover gehoord.
Ik herinner me 'Nachtmerriecafé' beter. Als ik het me goed herinner, ging het over een griezelig café (natuurlijk). Mensen liepen er toevallig binnen en er gebeurden vreemde dingen met hen. Vreemd genoeg herinner ik me dat het café niet helemaal slecht was <0xE2><0x80><0x93> soms hielp het mensen om conflicten in hun leven op te lossen. Maar natuurlijk op een griezelige, cryptische manier. Ik herinner me vooral de toon van de show, die griezelig was, op een 'Sapphire and Steel'-achtige manier. Ik vond Robert Englund ook erg charismatisch, en het was leuk om hem voor de verandering eens zonder gemuteerde make-up te zien.
Natuurlijk werd de show afgelast, om de gebruikelijke reden <0xE2><0x80><0x93> er zat een lullige tijdslimiet aan vast! Ik vraag me af of het, als ik de kans had gekregen, een tweede 'X-Files' zou zijn geweest.
Zonder enige aanleiding herinnerde één persoon die ik ooit heb gesproken zich deze show. En ze was echt heel erg hot. Wat zegt dit over de kwaliteit van de show zelf? Niets, maar ik vond het de moeite waard om erover te praten!

text_en:
...but I think it was cool.

Sometimes I like to surprise people by bringing up obscure TV shows from the 1990s that even I can barely recall. My two favorite programs to cite are "Nightmare Cafe" and "Covington Cross" - both short-lived, and both with a cool premise. Generally speaking, nobody I talk to has seen or heard of either one of them.

I remember "Nightmare Cafe" better. If memory serves, it was about a creepy café (of course). People stumbled in and had weird things happen to them. Oddly enough, I recall that the café was not strictly evil - sometimes, it would help people resolve conflicts in their lives. But in a creepy, cryptic way, naturally.

Mostly I remember the tone of the show, which was eerie, in a "Sapphire and Steel" sort of way. I also found Robert Englund very charismatic, and it was nice to see him out of mutated makeup for a change.

Of course the show was canceled, for the usual reason - it had a lousy time slot! I wonder if, given a chance, it might've been another "X-Files."

Apropos of nothing, one person I spoke to once did actually remember this show. And she was really, really hot. What does this say about the quality of the show itself? Nothing, but I thought it was worth mentioning!


text:
Laat je door niemand een griezelverhaal vertellen over het camerawerk, waarschijnlijk hebben ze geen greintje verbeelding in hun lijf!
Voor degenen onder ons die zich dood vervelen bij de standaard Hollywood-films, is dit soort camerawerk heel verfrissend. De voortdurende beweging brengt ons rechtstreeks in de wereld van de personages en zorgt ervoor dat je onmiddellijk met ze in contact komt. Niet dat je niet met ze in contact zou komen zonder de mooie regie! Integendeel, Jan, Jule en Peter zullen de idealist in iedereen weer tot leven wekken.
De film gaat in wezen over drie vrienden die schijnbaar geen andere bestemming in het leven hebben dan zo nu en dan wat kleinschalig politiek activisme. Maar Peter en Jan hebben een heel slimme manier gevonden om het sociaal-economisch systeem dat ze zo verafschuwen te ondermijnen. Ze noemen zichzelf 'de Edukators' en breken in bij de huizen van de fabelachtig rijken, om vervolgens een paar absurde wijzigingen aan te brengen in de opstelling van hun meubilair en een eenvoudig briefje achter te laten: 'Jullie hebben te veel geld.'
Met dit basisverhaal duiken De Edukators in dat slecht gedefinieerde menselijke begrip van moraliteit, waardoor uiteindelijk de grens tussen de ethiek van sociale politiek en de ethiek van persoonlijke relaties vervaagt.
Laat je niet afschrikken door het verhaal, je hoeft geen anarchist te zijn om van deze film te genieten! Hij is goed geschreven, prachtig gefilmd en vlekkeloos uitgevoerd. Sommige van de nadelen zijn dat de film aan het eind een beetje langdradig en prekerig wordt (wat vrij vaak gebeurt met nieuwe regisseurs), maar laten we niet muggenziften. Ik ben bereid de (zeldzame) tekortkomingen van de film te verdoezelen omdat er uiteindelijk veel te veel in zit om mee naar huis te nemen. Het is echt jammer dat sommige mensen het afdoen als een of andere maffe anarchistische film.

text_en:
Don't let anyone tell you horror stories about the camera work, they probably never had an ounce of imagination anywhere in their bodies!

For those of us who are bored blind with standard Hollywood-ian movies, this kind of camera work is very refreshing. The constant motion puts us right into the characters' world and helps foster an instant connection with them. Not that one wouldn't connect with them without the fancy directing! On the contrary, Jan, Jule, and Peter will reawaken the idealist in anyone.

The movie is essentially about three friends with seemingly no particular direction in life other than petty political activism now and then. But Peter and Jan have found a very clever way of subverting the socio-economic system they so despise. Calling themselves "the Edukators", they break into the homes of the fabulously wealthy only to make some absurd adjustments to the arrangement of their furniture and leave a simple note behind: "You have too much money."

With this basic plot, The Edukators delves into that ill-defined human notion of morality, eventually blurring the line between the ethics of social politics and the ethics of personal relationships.

Don't let the plot scare you, you don't have to be an anarchist to enjoy this movie! It's well-written, beautifully shot, and flawlessly performed. Some of the drawbacks are that it gets a little long and preachy at the end (which happens fairly often to new directors), but let's not nitpick. I'm willing to gloss over the film's (rare) faults because, in the end, there is far too much to take home from this movie. It's a real shame that some would wish to dismiss it as some crackpot anarchist film.


text:
Ik moet eerst een paar waarschuwende woorden spreken:
Zie deze film niet nadat je net hebt genoten van een echt goede Hollywood-productie (zoals ik heb gedaan). Want als je dat doet, ben je misschien in het begin een beetje van je stuk gebracht door de kwaliteit van deze digitale producties die niet helemaal aan de 35mm-standaard voldoen.
Dit zal je ongeveer 10 seconden opvallen.
Maar twee uur later zul je niet meer helemaal begrijpen wat je precies zo leuk vond aan deze geweldige Hollywood-film die plotseling zo oppervlakkig lijkt, zo gespeend van echte kwesties en personages...
Dit is een prachtige, prachtige juweel van een film die je niet zult vergeten. Ik zal je geen seconde vervelen en je dagen en dagen aan het denken houden.
Ik wil niet ingaan op de plot hier (kijk zelf maar), alleen maar dat: dit is NIET een film die je in één zin kunt samenvatten. Het is een film over politiek activisme, liefde, vriendschap, idealen in het leven en hoe we die verraden, de generatie van 1968 en wat er van hen geworden is, de dynamiek van kleine groepen en, en, en...

Om zoveel relevante kwesties te verpakken in een aangrijpend, hoogst onderhoudend en zelfs grappig verhaal is een echt wonder in scenarioschrijven. De dialogen zijn uitstekend.
De voornaamste reden waarom deze film zo goed werkt, is natuurlijk de fantastische cast. Alle vier de hoofdpersonen zijn absoluut fenomenaal en natuurlijk tonen Danny Bruehl en Julia Jentsch opnieuw dat ze de beste Duitse acteurs van hun generatie zijn.
Deze film raakt je emotioneel, geeft je voedsel om over na te denken en amuseert je tegelijkertijd. Voor mij is het de beste film die ik dit jaar heb gezien.
Zo zou de bioscoop moeten zijn.

text_en:
I have to issue a few words of warning first:

Don't see this movie after you have just enjoyed a really good Hollywood-production (as I did). Because if you do you may at first be put off a little bit by the quality of this digital productions that does not quite come up to 35mm-standards.

You will notice this for about 10 seconds.

Two hours later however you won't quite understand anymore what exactly it was you liked so much about this great Hollywood-movie that suddenly seems to be so shallow, so void of real issues and characters ...

This is a wonderful, wonderful gem of a movie that won't bore you even for a second and will keep you thinking for days and days.

I don't want to go into the plot here (see for yourself), just that: This is NOT a movie that can be summed up in one statement. It is a film about political activism, love, friendship, ideals in life and how we betray them, the generation if 1968 and what became of them, the dynamics of small groups and, and, and...

To wrap so much relevant issues into a gripping, highly entertaining and even funny story for me is a real miracle in scriptwriting. The dialogues are outstanding.

Of course the main reason this movie works so well is the fantastic cast. All four main characters are absolutely phenomenal and of course Danny Bruehl and Julia Jentsch show again that they are the best German actors of their generation.

This movie touches you emotionally, gives you food for thought and entertains immensely at the same time. For me it is the best movie I have seen this year.

This is what cinema should be like.


text:
De yuppies is een buitengewoon plezierige film die de menselijke thema's van vriendschap, liefde en vertrouwen perfect in evenwicht houdt met wat meer politieke ondertonen.
De hoofdpersonen worden allemaal gespeeld met een warmte en een speelsheid die de menselijke kant van het verhaal boeiend houden, terwijl de plot zich ontwikkelt met voortdurende wendingen en spanning. Natuurlijk spelen het idealisme en het activisme van de hoofdpersonen een centrale rol, maar de film komt nooit in de verleiding om te preken of zichzelf te overdonderen met zwaar polemisch jargon.
Al met al zijn de yuppies een teug frisse lucht die zowel het hoofd als het hart bevredigt.

text_en:
the edukators is a hugely enjoyable film that perfectly balances the human themes of friendship, love and trust with it's more political undertones.

the main characters are all performed with warmth and a playfulness that keeps the human side of the story engaging, while the plot develops with continual twists and tension. of course the idealism and activism of the protagonists plays a central roll, but the film never falls to the temptation to preach or bog itself down with weighty polemic.

all in all, the edukators is a breath of fresh air that is both satisfying to the head and the heart. highly recommended.


text:
Maar de dagen van overvloed voor de Duitse film zijn kennelijk nog maar net begonnen!!
Gisteravond heb ik die film op het filmfestival van Cork gezien. Omdat ik oorspronkelijk uit Duitsland kom en een enorme Daniel Bruehl-fan ben, moest ik die film wel zien. Natuurlijk werd ik niet teleurgesteld: het is zo'n briljante film met zo'n diepgaande boodschap. Hans Weingartner schijnt begiftigd te zijn met een uniek waarnemingsvermogen: omdat ik op dat moment niet in Duitsland woonde, was ik erg gevoelig voor het clichématige Duitse gedrag (scènes als die in de tram en in het restaurant zijn zo typerend!) Geweldig acteerwerk van buitengewoon getalenteerde jonge acteurs (kan Daniel Bruehl nog beter worden? Natuurlijk wel! De geestige dialogen en het verrassende einde maakten deze film tot een genot om naar te kijken! Ik ben heel blij dat Duitse films, als ze het in het buitenland redden, net zulke goede films zijn als deze (of Run Lola Run, Goodbye Lenin...). Ik hoop hier in de toekomst steeds meer Duitse films te zien.
De dagen van overvloed zijn zojuist begonnen voor de Duitse bioscoop!

text_en:
... but the days of plenty for German Cinema obviously just started!!

I saw this movie at the Cork Film Festival yesterday night. Being originally from Germany and a huge Daniel Bruehl Fan I HAD to watch this movie. Of course I didn't get disappointed: it's such a brilliant movie with such a profound statement. Hans Weingartner seems to be gifted with a unique power of observation: not living in Germany at the moment made me very sensitive for clichéd German behaviour (Scenes like the one in the tram and the restaurant are just so typical!) Great acting by outstandingly talented young actors (can Daniel Bruehl get any better? Obviously he can!), witty dialogues and a surprising ending made this movie pure fun watching every single second! I am very glad that if German movies make it abroad they are such smart movies as this one (or Run Lola Run, Goodbye Lenin,...). I hope to see more and more German movies over here in the future.

The days of plenty just started for the German Cinema!


text:
Deze film heeft alles in zich om een uitstekende film voor jonge mensen (maar ook voor oudere mensen) te zijn. Er worden massa's politieke statements gemaakt die iedereen aan het denken zouden moeten zetten, zelfs als je die mening niet deelt. Ik bedoel, hoeveel films zijn er die <0xC3><0xBC>berhaupt over politiek praten? De film zit vol met emoties die heel goed gespeeld worden. De camera die je het gevoel geeft heel dicht bij de scènes en de muziek te zijn, ondersteunt die emoties met succes.
Zelfs als je niet zo'n soort anarchist bent, zijn er toch een paar scènes die je heel vertrouwd voorkomen. Het is een film over de jeugd zelf, denk ik.
De film is een must <0xE2><0x80><0x93> see.

text_en:
This movie has everything to be an excellent movie for young people (but also enjoyable for older people). There is loads of political statement made which should make everyone think even if u don't share the opinion. I mean, how many movies are there which talk about politics at all? The movie is full of emotions acted pretty well. The camera which makes u feel to be very close to the scenes and the music support these emotions successfully.

Even if you are not that kind of anarchist, there are still some scenes which are just so familiar to yourself. It's a movie about youth itself I suppose.

The movie is a must-see


text: De cast is indrukwekkend. Daniel Bruhl laat opnieuw zien dat hij kan acteren. De plot trekt je volle aandacht als je de ervaringen van deze drie kinderen in Berlijn meemaakt, en hun zoektocht om het kwaad van het kapitalisme aan de kaak te stellen. Er is romantiek, humor, een prachtige omgeving en goede muziek. Eerst dacht ik dat deze film het vervolg was op _Good Bye Lenin_ (waarschijnlijk vanwege Daniel in Berlijn?). Hoe dan ook, ik kreeg er zin in om nog wat door Europa te reizen, Duits te leren en ook na te denken over mijn obsessie met winkelen en tv-kijken. Heel inspirerend. In een paar woorden: deze film stelt op een heel onderhoudende manier ons begrip van geluk en succes aan de orde.

text_en: The cast is impressive. Daniel Bruhl once again shows that he can act. The plot attracts your entire attention as you live the experiences of these three kids in Berlin, and their quest to denounce the evils of capitalism. There's romance, jokes, great scenery and good music. At first it seemed to me this movie was the continuation of Good Bye Lenin (probably because of Daniel in Berlin?) Eitherway, It made me want to travel around Europe some more, learn German, and also think about my obsession with shopping and TV. Very inspiring. In a few words, this movie questions our understanding of happiness and success in a very entertaining way.


text: Ik ging naar die film in de verwachting een komedie te zien in de trant van 'Sonnenallee' of 'Dag Lenin', en ik werd niet teleurgesteld. De personages werden voor mij heel reëel, zelfs Hardenberg, de ontvoerde zakenman, die in het begin een beetje houterig was. Voor mij was het beste deel van de film te zien hoe de relaties tussen alle 4 de hoofdpersonen zich ontwikkelden, zowel voor als na de ontvoering. Er is eigenlijk heel weinig actie in de film; het gaat er meer om dat je ziet hoe de personages zich persoonlijk en in hun omgang met elkaar ontwikkelen. Om dit niet te droog te laten klinken, vond ik de film soms heel grappig, opwindend en emotioneel intens. De conclusie blijft open voor interpretatie <0xE2><0x80><0x93> maar jij...' 'Je zult de film heel goed moeten bekijken om de gegevens te hebben die je nodig hebt om je eigen interpretatie te kunnen maken!

text_en: I went to this film expecting a comedy in the mold of "Sonnenallee" or "Good Bye Lenin", and I wasn't disappointed. The characters became very real to me, even Hardenberg, the kidnapped businessman, who was a bit wooden at the beginning. For me, the best part of the film was watching the relationships build between all 4 of the main characters, both before and after the kidnapping. There is really very little action in the film: it's more about watching the characters develop personally and in their dealings with each other. Lest this sound too dry, I found the film quite humorous at times, exciting and emotionally intense. The conclusion is left open to interpretation--but you'll have to watch the film quite carefully to have the data you need to make your own interpretation! Highly recommended!


text: Die Fetten Jahre sind vorbei (De Edukators) is de eerste Duitse film die meedoet aan het filmfestival van Cannes in 2004 sinds In weiter Ferne, so nah! (Faraway, So Close) van Wim Wender in 1993. De hoofdrolspelers van de film, Jan, Peter en Jule, dromen ervan de maatschappij te veranderen. Ze vormen 'De Edukators', een groep die de rijken waarschuwt en hun materiële comfort verstoort met geweldloze acties. In 'De Edukators' stelt Hans Weingartner de vraag: 'Wat is er gebeurd met de revolutionaire generatie van de jaren zestig? Waar zijn alle anarchisten, hippies en idealisten gebleven die de wereld wilden veranderen? Ik was dol op de film, hij is tegelijkertijd veroordelend en inspirerend, deprimerend en verheffend, en als kijker moet je beslissen of je sympathie voelt voor de idealistische jonge mensen of voor de succesvolle materialistische zakenman. Of voor allebei?

text_en: Die Fetten Jahre sind vorbei (The Edukators) is the first German film in competition at the 2004 Cannes Film Festival since Wim Wender's In weiter Ferne, so nah! (Faraway, So Close!) in 1993. The film's protagonists, Jan, Peter and Jule, dream of changing society. They form "The Edukators," a group that warns the rich and disturbs their material comfort with non-violent actions. In "the Edukators" Hans Weingartner raises the question: "What happened to the revolutionary generation of the sixties? Where are all the anarchists, hippies and idealists that wanted to change the world? I loved the movie, it is condemning and inspiring at the same time, depressing and uplifting and as a viewer you are forced to decide if you feel sympathy for the idealistic young people or the successful materialistic businessman. Or both?!


text:
Ik weet zeker dat er heel wat mensen zullen zijn die 'de bazen' ervan zullen beschuldigen dat ze zo'n goedkope antikapitalistische manifestatie zijn, een 'cool' product dat is ontworpen voor rijke jongens die zin hebben in een revolutie. Hoe dan ook, tegenwoordig hebben we meer dan ooit idealisme nodig, moeten we geloven in verloren zaken, moeten we een beroep doen op de waardigheid van het individu en de rijken in het gezicht spugen. 'De bazen' is een manier om al die dingen vanaf het filmdoek te doen door het verhaal te vertellen van drie rebelse jonge kerels die niet willen blijven kijken zonder iets te doen terwijl de grote bedrijven deze wereld vernietigen en ons in werkende zombies veranderen. Ze hebben een idee: herenhuizen overvallen, alles overhoop halen, moeilijkheden maken om de eigenaars bang te maken... niet te stelen, niets kapot te maken. Het draait allemaal om onthutsend zijn. Het is duidelijk dat hun "spel" spoedig uit de hand zal lopen, dat ze betrokken zullen raken bij een ontvoering en dat ze op iets zullen stuiten dat machtiger is dan revolutie of idealen: liefde. Twee jongens, een meisje... dat betekent TROUBLES.
Zoals ik al zei, we hebben meer van dit soort films nodig die zo goed gemaakt zijn en die ook proberen de ogen van de mensen te openen. (Helaas ben ik er zeker van dat degenen die hun ogen geopend moeten krijgen, nooit naar "The Edukators" zullen kijken.
PS: Het is de moeite waard om naar "The Edukators" te kijken, ook al is het maar voor even. Het is alleen voor de laatste minuten van de film, met Jeff Buckley die 'Hallellujah' van Leonard Cohen zingt (dat bewijst ook de exquise smaak van de regisseur).
<0x3E><0x3E> Mijn score: 8/10.

text_en:
I'm sure there will be plenty of people that will accuse "The edukators" of being such a cheap anti-capitalism manifest, a "cool" product designed for rich boys who feel like making a revolution. Whatever, nowadays we need idealism more than ever, we need to believe in lost causes, we have to appeal to the dignity of the individual and to spit in the riches' faces. "The Edukators" is one way of doing all those things from the cinema screen by telling the story of three rebel young guys that won't stay and look without doing a thing while the big corporations destroy this world and turn us into working-hard zombies. They have an idea: to assault mansions, mess everything up, to make trouble just to scare the owners... not to steal, not to break things. It is all about disconcerting. Obviously their "game" will soon get out of hand, they'll get involved in a kidnapping, and they will bump into something that's more powerful than revolution or ideals: love. Two boys, one girl... that means TROUBLES.

As I said, we need more movies like this one that are so well made, and also tries to open people's eyes. (Unfortunatelly I'm sure that those who should get their eyes opened will never watch "The Edukators".

PS: It is worth to watch "The Edukators" even if it's just for the last minutes of the film, with Jeff Buckley singing Leonard Cohen's "Hallellujah" (that also proves the director's exquisite taste).

*My rate: 8/10


text:
Een heel interessante, psychologisch goed ontwikkelde film, die begint met het tamelijk eenvoudige (het hele establishment is 'a wunch of bankiers', zoals de Britten zeggen) en dan ingewikkelder wordt. Het probleem van de sociale precaire toestand raakt tegenwoordig veel jonge mensen, denk ik, hoewel er waarschijnlijk niet zo veel zijn die ook'revolutionaire actie' zouden ondernemen, zoals de mensen in de film.
De ontwikkeling van de Hardenberg-figuur was ook heel interessant: in het begin is hij een heel rijke topmanager, ook een nogal pathetische figuur, maar dan, als hij in contact komt met zijn eigen idealistische verleden, toont hij veel kracht en wijsheid. Ook laat hij zien dat jonge mensen in die tijd nog radicaler waren dan ze nu zijn...
**************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** In de politieauto zag hij er helemaal niet geamuseerd of tevreden uit <0xE2><0x80><0x93> wat hij natuurlijk wel zou hebben gedaan als hij de politie om de tuin had willen leiden.

text_en:
A very interesting, psychologically well developed film, that starts from the rather simple (the whole of the establishment are 'a wunch of bankers', as the British say) and then becomes more complex. The problem of social precariousness touches many young people today I think, though there are probably not so many around who'd also take 'revolutionary action' as the people in the film do.

The development of the Hardenberg character was also very interesting: at first, he is a very rich top manager, also a rather pathetic figure, but then, as he gets in touch with his own idealistic past, he shows much strength and wisdom. The story of the ménage à trois vs. 'free love' also shows that young people then where even more radical than they are now...

***SPOILERS!***

The ending left me bewildered though. After seeing the film, both my boyfriend and I interpreted it in he way that Hardenberg has succumbed to the establishment again. But here on IMDb I read some other interpretations, notably that it was him who helped them to get to the Mediterrenean and who gave him his boat and money. The message in the empty apartment, 'Some people never change', also pointed into this direction. But why the attack by the police - especially with anti-terrorist forces - was still necessary then, is quite beyond me. Also, Hardenberg didn't at all look amused or content in the police car - as he obviously would have if he had only wanted to fool the cops.


text:
'The Edukators', een wat dunne maar aardige film, toont ons een stel jonge Duitse jongens die herboren terroristen uit de jaren zeventig zijn, gereduceerd tot gebaren.'s Nachts breken ze in bij rijke mensen en zetten ze het meubilair anders neer, waarbij ze briefjes achterlaten waarin ze hun slachtoffers vertellen dat ze te veel geld hebben en maar beter uit kunnen kijken. ('De dagen van overvloed zijn voorbij' <0xE2><0x80><0x93> 'Die Fetten Jahre sind vorbei' <0xE2><0x80><0x93> luidt de Duitse titel van de film.) Ze gaan ook naar demonstraties en dringen schoenwinkels binnen met waarschuwingen voor kinderarbeid, maar hun echte kick komt van de inbraken: ze zijn verslaafd aan de drukte. Een van hen heeft een vriendin die in een verwaand chic restaurant werkt waar de klanten en de manager haar even slecht behandelen. Het loopt uit de hand als de andere jongeman, Jan (Daniel Br<0xC3><0xBC>ddehl) wordt aangespoord tot een impulsieve inbraak met het meisje van zijn vriend, Jule (Julie Jentsch). Hij valt voor haar en onthult zijn geheime wetsovertreding om indruk op haar te maken. Ze staat erop om het huis binnen te gaan omdat het eigendom is van een man aan wie ze 94.000 euro schuldig is voor het totaliseren van zijn Mercedes. Dit gebaar is niet gepland en het meisje is onervaren en ze moeten de volgende avond weer inbreken om haar mobiele telefoon te vinden. De eigenaar komt terug als zij er zijn en herkent het meisje. Ze moeten de rijke kerel ontvoeren en hem meenemen naar een hut in de bergen, wat ze natuurlijk onmiddellijk doen.
Dit zijn jonge revolutionairen achteraf. Er zijn geen Bader-Meinhofs of Rode Brigades meer om aan toe te behoren. De paradox, een nogal opbeurende paradox, is dat de kerel die ze ontvoeren, Hardenberg (Burghart Klaussner), zelf een revolutionair uit de jaren zestig en zeventig was, die maar langzaam in het kapitalistische leven gleed. Onnodig te zeggen dat de glijpartij nogal succesvol was, aangezien hij nu meer dan drie miljoen per jaar verdient. Maar hij beweert dat hij heimwee heeft naar de oude tijd en sympathie voor zijn ontvoerders. Het duurt niet lang of ze zitten allemaal gezellig te kaarten en hij kookt voor ze en zou waarschijnlijk eerder kunnen ontsnappen, als hij dat was.' Het is niet het genieten van een gedwongen vakantie te midden van romantische herinneringen aan vroeger dagen.
De dingen eindigen verrassend genoeg, maar 'The Edukators' is niet zozeer geïnteresseerd in zijn verhaal als wel in het bestaan als een platform voor jeugdige kritiek op het kapitalisme en overpeinzingen over de oude zaag - waar Hardenberg uiteindelijk mee op de proppen komt. Iemand van onder de dertig die niet liberaal is, heeft geen hart; iemand van boven de dertig die niet conservatief is, heeft geen verstand. De jongeren zijn uitbundig en naïef. De hormonen razen, dus, typisch voor hen, neemt de driehoeksverhouding bijna de politiek over. Hun gevangene is slimmer dan zij, maar wat de te lange tweede helft van het verhaal overeind houdt, is dat zijn sympathie voor zijn ontvoerders niet gespeeld lijkt, net zoals zijn verhaal niet geënsceneerd lijkt. Of liever gezegd, een beetje nep en een beetje geënsceneerd.
Dit is een film die in het begin wat goede spanning en adrenaline opwekt, maar die begint te verliezen als de ontvoering vordert, omdat het allemaal meer lijkt te draaien om politiek en het gepraat dan om de actie, hoewel je je nog steeds blijft afvragen hoe het zal aflopen. Dat er zo'n tegenstrijdigheid in het stuk zit - politiek versus actie - is een ironie van het verhaal. Als je sympathie hebt voor de jeugdige opstandigheid of de kritiek op het kapitalisme - of gewoon wilt discussiëren over de onderwerpen die ter sprake komen - kan de film je belangstelling vasthouden. De acteurs zijn allemaal geloofwaardig en aantrekkelijk, met name Klaussner en de jonge maar ervaren Brándhl, wiens vriendelijkheid en uitbundigheid de Oost-Berlijnse komedie 'Vaarwel, Lenin' uit 2003 inspireerden. De schokkerige digitale video hoort bij het territorium, hoewel hij op een dag misschien zo gedateerd wordt als een klok. De filmmakers hadden dit kunnen terugbrengen tot minder dan twee uur en vier minuten en het verhaal een hardere rand kunnen geven. De muziek is luid en doorslaggevend voor de jeugdige portretten.

text_en:
A somewhat thin but likable film, "The Edukators" shows us a couple of young German guys who are reborn Seventies terrorists reduced to gesture. At night they break into rich people's houses and rearrange the furniture leaving notes telling their victims they've got too much money and had better watch out. ("The Days of Plenty Are Over" -- "Die Fetten Jahre sind vorbei" -- goes the German film title.) They also go to demos and forcibly leaflet shoe stores with warnings about child labor, but their real thrills come in the break-ins: they're hooked on the rush. One has a girlfriend who works at a snooty upscale restaurant where customers and manager are equally abusive to her.

Things get messy when the other young man, Jan (Daniel Brühl) is prodded into an impulsive break-in with his friend's girl, Jule (Julie Jentsch). He's falling for her and reveals his secret lawbreaking to impress her. She insists on entering the house because it belongs to a man she owes 94,000 Euros to for totaling his Mercedes. This gesture's unplanned and the girl's inexperienced and they have to break back in the next night to find her cell phone. The owner returns while they're there and recognizes the girl. The three young people, Jule, Jan, and Peter (Stipe Erceg) feel that now they're "blown" they must kidnap the rich guy and take him to a cabin in the mountains, which of course they immediately do.

These are young revolutionaries after the fact. There are no longer any Bader-Meinhofs or Red Brigades to belong to. The paradox, a rather pat one, is that the guy they kidnap, Hardenberg (Burghart Klaussner), was a Sixties and Seventies revolutionary himself, who only slowly slid into the capitalist life. Needless to say the slide turned quite successful since he now earns over three million a year. But he claims to feel nostalgia for the old days and sympathy for his captors. Before long they're all happily playing cards and he's cooking for them and could probably escape sooner, if he weren't enjoying the forced vacation amid romantic reminders of the old days.

Things end surprisingly, but "The Edukators" isn't so much interested in its story as in existing as a platform for youthful critiques of capitalism and pondering the old saw -- which Hardenberg comes up with eventually, Anyone under thirty who isn't liberal has no heart; anyone over thirty who isn't conservative has no mind. The youths are exuberant and naive. Hormones are raging, so, typically, the love triangle almost takes over the politics. Their prisoner is smarter than they are, but what sustains the over-long second half is that his sympathy for his kidnappers doesn't seem fake, just as his story doesn't seem contrived. Or rather, only a little fake and a little contrived.

This is a film that musters some good suspense and adrenalin rushes at first, but starts losing them as the kidnapping wears on because it all begins to seem more about politics and the talk than about the action, though wondering how it's going to end is still what's going to keep you watching. That such a dichotomy should appear -- politics vs. action -- is an irony of the piece. If you've got sympathy for the youthful rebellion or the critiques of capitalism -- or just want to debate the issues brought up -- the movie can hold your interest. The actors are all plausible and appealing, particularly Klaussner and the young but experienced Brühl, whose sweetness and exuberance motivated the 2003 East Berlin comedy, "Goodbye, Lenin." The jerky digital video comes with the territory, though it may some day become as dated as bell-bottoms. The filmmakers could have edited this down to less than two hours and four minutes and given the story harder edges. The music is loud and integral to the youthful portraits.


text:
Nadat ik alle commentaren heb gelezen, wil ik alleen nog maar benadrukken dat de film over onschuld en idealisme gaat. Ik geloof niet dat de regisseur echt 'propaganda' voert voor linkse ideeën of revoluties. De 'linkse' figuren werden terecht afgeschilderd als naïef en zelfs ronduit dom. De kapitalist was ook geen monster of onmens.
Ik geloof niet dat de 'alternatieve' eindconclusie dat Hardenberg een medeplichtige was, ergens op slaat. Hij blijft duidelijk een 'establishment'. De boodschap op de muur is duidelijk voor hem. Uiteindelijk was ik verdrietig dat Hardenberg geen empathie had en zelf ook niets leerde. Ik denk dat hij ooit echt lid van de SDS is geweest en zelf revolutionair is geweest, hoewel hij het natuurlijk een beetje heeft opgeklopt om zijn huid te redden.
Het laat ook zien dat het leven en het systeem ons uiteindelijk allemaal te pakken krijgen. Uiteindelijk worden we saai en hebben we alleen nog maar te maken met conformisme. Onze jeugdige rebellie wordt een comfortabele gehoorzaamheid. We willen alleen nog maar ons salaris en een huis in een buitenwijk.
Het is ook triest om zoveel commentaren te lezen over 'linkse' films... de film is zoveel meer dan alleen de politiek erin.

text_en:
Having read all the comments before I would just like to reinforce that the film is about innocence and idealism. I don't think the director really is doing "propaganda" for leftist ideas or revolutions. The "leftie" characters were aptly shown as naive and even outright dumb. The capitalist wasn't a monster or inhuman either.

I don't think the "alternative" end explanation for Hardenberg being an accomplice makes any sense. He obviously remains "establishment". The message on the wall is clearly for him. In the end I was saddened that Hardenberg didn't have some empathy or learn a bit himself. I think he really was once a SDS member and a revolutionary himself, though naturally he played it up a bit to save his skin.

It also shows that life and the system eventually get us all. We end up boring and all about conformity. Our youthful rebellion becoming a comfortable obedience. We just want our paychecks and suburban homes.

Its also sad to read so many commentaries about "lefty" film... the film is so much more than just the politics in it.


text:
'The Edukators (Die Fetten Jahre sind vorbei)' zou moeten worden geadopteerd als de film van de 'Summer of Live8', met een bijna even goede soundtrack.
Het is een prachtige illustratie van het feit dat alle politiek persoonlijk is <0xE2><0x80><0x93> zoals een van de hoofdpersonen het uitdrukt: 'elk hart is een revolutionaire cel' <0xE2><0x80><0x93> en hij vergelijkt de hormonale rush van politieke actie tot liefde.

Geholpen door een aantrekkelijke cast die de uitbundigheid, uitbundigheid en het idealisme van twintigers perfect weet te vangen, brengt regisseur/regisseur Hans Weingartner een intelligente film over politiek tot leven, die ook heel grappig en heerlijk romantisch is. Net wanneer een van de hoofdpersonen in zijn bedachtzame, scherpzinnige debatten in retoriek begint te vervallen, krijgen hun gesprekken plotseling een dubbele betekenis voor hun persoonlijke leven. Dialectiek verandert al snel in verlangende blikken, want dit zijn lieve revolutionairen die onstuitbaar menselijk zijn.
Aangezien ze waarschijnlijk uit de middenklasse van de democratie komen en kiezers willen beïnvloeden voor verandering, zijn het eerder yuppies dan terroristen. Ze gaan meer over wat vroeger bewustzijnsverruiming werd genoemd, vandaar de oorspronkelijke Duitse titel, zoals ze rijke kapitalisten waarschuwen 'Uw Dagen Van Voldoening Zijn Genummerd' en zichzelf Erziehungsberechtigter noemen, een mondvol dat naar ik begrijp meer betekent dan 'bewakers'.
De eerste helft van de film heeft een ademloze New Wave-achtige sfeer, en ik weet zeker dat het geen toeval is dat een van de personages 'Jule' heet, omdat de driehoek 'Jules et Jim' een aanknopingspunt is voor de plot. Het is een amusant patroon van herhaalde beelden die van betekenis veranderen naarmate we zien wie er nu naast wie staat, wie slaapt en wie wakker is.
Haar vriend 'Peter' is precies het soort verleidelijke jongen, gespeeld door een leeuwachtige Stipe Erceg, die haar een sexy hemdje cadeau doet en denkt dat ze in haar frustrerende leven alleen maar felle kleuren nodig heeft. Dus moet ze wel verbaasd zijn dat zijn beste vriend en 'rare' kamergenoot 'Jan' echt met haar kan praten.
In de hele film wordt fantastisch gebruikgemaakt van muziek (ook al staan er op de hoezen van Leonard Cohens 'Halleluja' <0xE2><0x80><0x93> nee, het is niet de versie van Jeff Buckley, het is de versie van hem). De niet-Duitsers zijn verder in het nadeel, niet alleen omdat je je ogen van de charismatische acteurs moet afwenden, maar ook omdat maar weinig van de teksten in de ondertiteling staan, al neem ik aan dat een van de teksten wel is vertaald, want de nostalgische tekst over een pastoraal verleden krijgt een ironische resonantie als het trio in een rustgevend boslandschap in Tyrollean terechtkomt. Maar we kunnen wel opmaken dat de mannen harde, agressieve muziek spelen in een heel expressieve mano a mano camaraderie en dat het meisje een romantisch klinkende zanger speelt, Jeff Cole. Dus we kunnen ook verrast zijn als 'Jan' Hij geeft toe dat hij naar hetzelfde concert is geweest als zij.
Terwijl Daniël Br<0xC3><0xBC>ddehl charmant was in 'Goodbye, Lenin' en lief in 'Lavender', is hij als 'Jan' een hartverscheurende filmster. De camera wordt ook gewoon verliefd op hem, in veelvuldige close-ups en natte kansen om zijn overhemd uit te trekken, terwijl hij elke blik, zelfs een steelse, gefrustreerde blik in een achteruitkijkspiegel, schrijnend vastlegt.
Net wanneer een babyboomer zich nostalgisch begint te voelen als hij naar deze kinderen kijkt, legt de film een duidelijke link met de jaren zestig, terwijl hij heel amusant 'The Big Chill' doorbreekt met 'Ruthless People'. Er zijn minstens twee zinnen uit die vergelijkingen die heel hardop heel grappig zijn, terwijl ze ook nog iets duidelijk maken over het jaar 1968 van protesten, seks, drugs en rock-'n-roll. Op de een of andere manier had ik het generatiekloof-gezegde over het hoofd gezien: 'Als je niet progressief bent als je onder de 30 bent, heb je geen hart. Als je progressief bent na 30, heb je geen hersens.'
De conclusie volgt in verrassende wendingen op het gebied van bourgeois-ethiek die vragen oproepen over wie wat met wie heeft gedaan wanneer en wie nu 'een goede leugenaar' is. Het is dus frustrerend om op de IMDb-forums te horen dat de directeur is teruggegaan en er een verhelderende scène aan heeft toegevoegd die alleen in Duitsland wordt vertoond. Ik kan alleen maar hopen dat het internationale publiek het op zijn minst op de dvd te zien krijgt.
Het is verfrissend om een Duitse politieke film te zien waarin de context Europa is binnen het kapitalistische globalisme, hoewel er een paar huiveringen van het onvermijdelijke verleden zijn, zoals wanneer de rijke kapitalist waarover ze discussiëren bijna zegt dat hij alleen maar bevelen opvolgt in de manier waarop hij het systeem heeft gevolgd. De ondertiteling vertaalde een van zijn woorden als gevaarlijk klinkend als 'Werken zal u vrij maken', maar ik weet niet of hij in het Duits echt 'Arbeit macht frei' zei. Ik neem aan dat het aantal Engelse woorden dat terloops deel is gaan uitmaken van hun lexicon ook symbolisch is voor de globalisering. Wat heerlijk dat een nieuwe generatie activisten, in elk geval via deze film, gevoel voor humor heeft. Deze film herstelt het geloof dat de jeugd in feite niet aan de jongeren verspild is.

text_en:
"The Edukators (Die Fetten Jahre sind vorbei)" should be adopted as the movie of the "Summer of Live8," with almost as good a soundtrack.

It is a wonderful illustration of how all politics is personal -- as one character quotes, "every heart is a revolutionary cell" and compares the hormonal rush from political action to love.

Helped enormously by an appealing cast who perfectly capture the ebullience, exuberance and idealism of twentysomethings, director/co-writer Hans Weingartner brings to life an intelligent film about politics that is also very funny and wonderfully romantic. Just when any character starts slipping into rhetoric in their thoughtful, pointed debates, their conversations suddenly turn on double meanings for their personal lives. Dialectics quickly turns to longing gazes as these are sweet revolutionaries who are irrepressibly human.

As probably middle-class products of democracy who want to influence voters for change, they are much more Yippies than terrorists. They are more about what used to be called consciousness-raising, hence the original German title, as they warn rich capitalists "Your Days Of Plenty Are Numbered" and sign themselves "Erziehungsberechtigter," a mouthful which I understand translates more as "guardians" than the nevertheless evocative English title.

The first half of the film has a breathless New Wave feel, and I'm sure it's not a coincidence that one character is named "Jule" as the "Jules et Jim" triangle is a driving plot point. There's an amusing pattern of repeated visuals that change meanings as we see who is now next to whom, who is asleep and who is awake.

Her boyfriend "Peter" is just the kind of seductive guy, played by a leonine Stipe Erceg, who brings her a present of a sexy camisole and thinks she just needs bright colors in her frustrating life. So how can she help but be surprised that his Angry Young Man best friend and "weird" roommate "Jan" can really talk to her.

Music is used marvelously throughout the film (even though covers of Leonard Cohen's "Hallelujah" -no, it's not Jeff Buckley's version, it's Lucky Jim- have been way overused in films lately, the words actually are meaningful in a climactic scene here). Non-German speakers are otherwise at a real disadvantage both for having to tear your eyes away from the charismatic actors and because few of the lyrics are translated in the subtitles, though I presume one is translated because the nostalgic lyrics for a pastoral past gain ironic resonance when the threesome ends up in a soothing sylvan Tyrollean landscape. But we can pick up that the guys play loud, aggressive music in very expressive mano a mano camaraderie throughout and the chick plays a romantic-sounding singer, Jeff Cole. So we can also be surprised when "Jan" admits to having gone to the same concert she did.

While Daniel Brühl was charming in "Goodbye, Lenin" and sweet in "Ladies in Lavender," as "Jan" he's a heartbreaking movie star. The camera simply falls in love with him, too, in frequent close-ups, and wet opportunities to take his shirt off, as he puts poignancy into every look, even a furtive, frustrated glance in a rear-view mirror.

Just when a baby boomer is feeling nostalgic watching these kids, the film makes the connection with the '60's explicit as it very amusingly crosses "The Big Chill" with "Ruthless People." There are at least two lines from these comparisons that are very laugh out loud funny, while making points about the 1968 of protests, sex, drugs and rock 'n' roll. Somehow I had previously missed the generation gap truism: "If you're not liberal when you're under 30, you have no heart. If you're liberal after 30, you have no brain."

The conclusion goes in very surprising twists on bourgeois ethics that leave some questions about who chose to do what to whom when and who is now "a good liar." So it is frustrating to learn on the IMDb message boards that the director went back and added a clarifying scene that is only being shown in Germany. I can only hope international audiences will at least get to see it on the DVD.

It is refreshing to see a German political film where the context is Europe within capitalist globalism, though there are a couple of frissons of recall to the unavoidable past, as when the rich capitalist they debate comes very close to saying he's just following orders in how he's just followed the system. The subtitles translated one of his points as perilously sounding like "Work will make you free" but I don't know if he actually said "Arbeit macht frei" in the German. I presume the number of English words that have casually become part of their lexicon is also symbolic of globalization.

How wonderful that a new generation of activists, at least through this film, has a sense of humor. This film restores one's faith that youth is not in fact wasted on the young.


text:
Ik ben net terug van het kijken naar 'The Edukators' in een bioscoop in Ipswich, Engeland. Uit de recensies had ik een luchtige komedie verwacht. Zo is de film helemaal niet: toch ben ik heel blij dat ik hem ben gaan zien. Het begin van 'The Edukators' deed me denken aan de roman Cocaine Nights van J.G. Ballard, waarin een man inbreekt in streng beveiligde luxecomplexen, niet zozeer om schade aan te richten of eigendommen te stelen, maar om de bewoners wakker te schudden. De hoofdpersoon van Ballard is van plan de welgestelde maar zelfgenoegzame en geïsoleerde bewoners te verenigen in misdaadbewakingsactiviteiten die zullen leiden tot een herleefde gemeenschapszin. De film wil de villabewoners van Berlijn aansporen om te fluisteren dat ze te veel geld hebben: om hen te herinneren aan de andere helft van de wereld en hoe de andere helft leeft. Of liever gezegd, niet kan leven, vanwege een laag loon en schulden.
Ik vond het een beetje vervelend dat de film de wereld opdeelt in de rijken en de armen, met niets ertussenin. Hoewel Jule, de heldin, verlamd is door een schuld van 100.000 euro, als gevolg van een auto-ongeluk waarbij ze een Mercedes total loss reed, haar vriend en zijn vriend Jan in auto's rijden, mobiele telefoons hebben, in Berlijn wonen en naar Barcelona vliegen (Jules vriend reist blijkbaar voor zijn carrière naar Barcelona, maar het is nooit helemaal duidelijk wat zijn werk is). In hun ruzies met de zakenmagnaat aan wie Jule is overgeleverd (het blijkt dat hij drie auto's in zijn enorme garage heeft staan, zodat hij de Mercedes waar Jule voor moet betalen nauwelijks mist) plaatsen de twee jongemannen zich duidelijk in dezelfde positie als de onderdrukte arbeiders van de derde wereld. Jule ziet echter in dat hun demonstraties tegen de slavernij de situatie voor de kinderarbeiders in de ontwikkelingslanden niet echt zullen veranderen. Ik was dolblij toen ik een film zag die het geweten van zowel de jonge mensen die geen plaats voor zichzelf zien in de allesoverheersende consumptiemaatschappij aan de kaak stelt, als diegenen die ooit idealen hadden, die eens probeerden de maatschappij te veranderen, wakker werden en tot de ontdekking kwamen dat ze van middelbare leeftijd waren en conservatief stemden. De magnaat verdedigt zich door te zeggen dat hij 14 uur per dag werkt: eerst wilde hij zijn kinderen veiligheid en goed onderwijs kunnen bieden, nu denkt hij dat het kopen van nieuwe dingen mensen gelukkig maakt. Ik denk niet dat hij zijn ontvoerders manipuleert: ik vond het echt fijn dat hij kon ontsnappen aan zijn mobiele telefoon, zijn baas, zijn vrouw, de schoonmaakster en de druk van zijn werk, en dat hij in staat was om de herinneringen aan zijn jeugd op te halen. Ik zie zijn ervaringen in de commune als oprecht en als een herinnering aan pogingen om de maatschappij één relatie tegelijk te veranderen. En uiteindelijk veranderde de jaren zestig de maatschappij door de persoonlijke politiek, ook al zijn de communes nu alleen nog maar roze getinte herinneringen in het achterhoofd van de rijke stinkerds die nu conglomeraten leiden.
Wat ik het leukst vond aan 'de Edukators'? is de vraag die het opwerpt over de drie jonge hoofdrolspelers, en hoe hun generatie het verschil kan maken voor de wereld van de 21e eeuw.

SPOILER SPACE

Misschien heeft de magnaat uiteindelijk toch de politie gebeld: het leek in elk geval geen gemakkelijke beslissing voor hem. Ik zou de laatste opname van de satellietschotels willen zien als een aanwijzing dat het trio het eiland heeft bereikt en alle tv's in heel Europa heeft uitgeschakeld, waardoor de macht die de samenleving van binnenuit beheerst werd uitgeschakeld. De held van Ballard zou hen toejuichen.
Tussen haakjes, heeft hij dat gedaan?' Vindt iemand het ironisch dat zo'n groot deel van de film zich afspeelt in Berlijn, dat nog maar vijftien jaar geleden werd verdeeld in twee gemeenschappen, een die de magnaat verwelkomde en een die het debat over hoe de revolutie tot stand te brengen zou aanmoedigen? Zoals Marx zei: 'De filosofen hebben de wereld alleen op verschillende manieren geïnterpreteerd; het gaat erom die te veranderen.'

text_en:
I've just come back from watching "the Edukators" in a cinema in Ipswich, England. From the reviews I was expecting a light comedy. The film isn't like that at all: still, I'm very happy that I went to see it. The start of "the Edukators" reminded me of J. G. Ballard's novel Cocaine Nights, which features a man who breaks into high security luxury complexes not so much as to damage and steal property, but to shake the residents up. Ballard's protagonist intends to make the affluent but complacent and isolated residents bind together in crimewatch activities that will lead to a reawakened sense of community. The young men who call themselves "the Edukators" want to stir the villa residents of Berlin into hearing whispers that they have too much money: to remind them of the other half of the world and how the other half lives. Or rather, can't live, because of low wages and debt.

I was a little annoyed that the film couches the world into the haves and the have nots, with nothing in-between. Although Jule, the heroine, is crippled by a 100, 000 Euro debt due to a car accident in which she totalled a Mercedes, her boyfriend and his friend Jan drive cars, have cell phones,live in Berlin, and fly to Barcelona (Jule's boyfriend apparently travels to Barcelona for his career but it's never exactly clear what his work is). In their arguments with the business tycoon who Jule is enslaved to (it's revealed that he has three cars in his huge garage, so he hardly misses the Mercedes Jule has to pay for) the two young men clearly place themselves in the same position as the oppressed workers of the third world. Jule, however, sees that their demonstrations against sweatshop labour aren't going to really change the situation for the developing countries' child labourers.

That said, I was delighted to see a film that tackles the consciences of both the young not seeing places for themselves in the all-persuasive consumerist society and those who once had ideals, who once tried to change society, and have awakened to find themselves middle aged and voting conservative. The tycoon defends himself, saying he works 14 hour days: at first he wanted to be able to provide security and good education for his children, now he thinks buying new things makes people happy. I don't think he manipulates his kidnappers: I saw real pleasure in his being able to get away from his mobile phone, boss, wife, cleaning lady and job pressures, and being able to touch base with the recollections of his youth. I see his commune experiences as genuine and a reminder of attempts to change society one relationship at a time. And in the end the 60s generation did change society by making the personal political, even if the communes are now only rose-tinged memories in the back of the minds of fat cats now running conglomerates.

What I enjoyed most about "the Edukators" is the question it raises about its three young major characters, and how their generation can make a difference to the world of the 21st century.

SPOILER SPACE

Maybe in the end the tycoon called the police: it didn't look like an easy decision for him at any rate. I'd like to see the last shot of the satellite dishes as an indication that the trio made it to the island and blacked out all the TVs across Europe, cancelling the force that controls society from within. Ballard's hero would applaud them.

By the way, didn't it strike anyone else as ironic that so much of the film takes place in Berlin, which only 15 years ago was divided into two societies, one which welcome the tycoon, and one which would encourage the debate about how to bring out the revolution? As Marx said, "The philosophers have only interpreted the world, in various ways; the point is to change it."


text: De Edukators combineert kunstig de archetypische driehoeksgeschiedenis met politieke discussies en een typische verknipte film en een reis van zelfontdekking. Aan de ene kant is het een vrij ambitieuze genreoverschrijdende film, aan de andere kant voelen de politieke aspecten ervan (hoewel relevant) ouderwets aan. Jan is net als de meeste Che Guevarra-minnende student-marxisten die ik ken, en ik ben het volkomen eens met het frustrerende gebrek aan een samenhangende, gepolitiseerde jeugdbeweging (in de VS) om een uitlaatklep te bieden voor angst, en afwijkende meningen van het huidige regime, enz., maar het manifest van de Edukators is niet bepaald meeslepend. Het zorgt alleen voor een opstelling voor de botsing tussen generaties en het besef dat we wel degelijk iets gemeen hebben met onze ouders. Het omlijst ook de liefdesdriehoek en benadrukt de kwetsbaarheid van menselijke relaties. Een kanttekening: ik had een hekel aan de korreligheid van de film... gek genoeg keek ik naar een filmafdruk van de overboeking, zodat het er beter uit zou zien op een digitale projector, & ik had ook de ervaring dat de film doorbrandde, wat tegenwoordig zelden gebeurt. Overboekingen zijn waardeloos, vooral voor een film die zo'n sterke achtergrond heeft in de bergen en de natuur, het is jammer dat hij niet beter is vastgelegd.

text_en: The Edukators artfully combines the archetypal love triangle storyline with political discussion and your typical heist gone awry flick and a journey of self-discovery. On the one hand, it's fairly ambitious genre-crossing, on the other the political aspects of it (although relevant) feel outdated. Jan is like most Che Guevarra-loving undergraduate Marxists I know, and I agree completely with the frustrating lack of a cohesive politicized youth movement (in the US)to provide an outlet for angst, and dissent from the current regime, etc. but the manifesto of the Edukators isn't particularly compelling. It merely provides a set up for the clash between generations, and the realization that we do share something in common with our parents. Also it frames the love triangle, and emphasizes the fragility of human relationships. On a side note, I hated the grainy-ness of the film...weirdly I actually watched a film print of the DV transfer, so it might look better on a Digital Projector, & I also had the experience of watching the film burn through, which rarely happens now. DV sucks, especially for a movie that's based so much in the mountains and in nature, its a shame it couldn't be better captured.


text:
De Duitse filmindustrie is op haar best. In de afgelopen 8-10 jaar is een nieuwe generatie getalenteerde schrijvers, regisseurs en acteurs uit de Harz en Beieren opgedoken en heeft de wereld stormenderhand veroverd. Het is allemaal begonnen met Tom Tykwer en zijn beruchte _Run, Lola, Run_, die de weg vrijmaakte voor vele verloren gewaande zelfgemaakte filmers en Duitsland weer op de kaart zette van de wereldcinema. Bovendien opende hun merkwaardige maar klassieke kijk op tijdloze vragen van het bestaan en hun maatschappelijke bewustzijn een geheel nieuw perspectief in de audiovisuele kunst. Ze hielden op met afstand nemen en brachten de kijkers dichter bij het begrip van de aard der dingen door zich aan de menselijke schaal te houden, te bezuinigen op special effects en vals klinkende, hypocriete dialogen en proclamaties weg te laten. 's Edukators balanceren echter op de rand van idealisme en het rijk van het gezonde verstand, maar vinden de perfecte oplossing om ons te laten verleiden door de verstandige en gevoelige combinatie van die twee.
Jan, Peter en Jule zijn jonge zielen die uitgeput zijn door de controverses van het moderne leven. Ze proberen de rol te spelen van de katalysator in een maatschappij die alleen wordt gedreven door geld en economische belangen: ze breken in bij rijke mensen om hen een ongemakkelijk gevoel te geven over al hun buitensporige kostbaarheden. Maar op een dag moeten ze zich afvragen of wat ze doen niet net zo egoïstisch is als het verzamelen van antieke meubels of oude auto's. Het is een opwindend stuk, dat precies dezelfde existentiële problemen aanpakt waarmee de meesten van ons te maken hebben. Hoewel het met digitale technieken is opgenomen, is het een genot om te zien: de locaties zijn met een heel goed gevoel gekozen, terwijl de cinematografie echt zuiver is. Het wordt allemaal afgesloten door een verkillend adembenemende soundtrack. Geweldig.
Ik heb gelezen dat de Amerikaanse remake in de maak is. Dat maakt me bezorgd, want deze film is letterlijk perfect. Moet niet worden aangeraakt, maar bewonderd.

text_en:
German movie-making is at its best. In the last 8-10 years a new generation of super-talented writer-directors and actors emerged from the Harz mountains and Bavaria and took the world by storm. It all began with Tom Tykwer and his infamous Run, Lola, Run which showed the way for many a prodigal self-made movie-makers and put Germany back onto the map of world cinema. What is more, their peculiar yet classical take on timeless questions of existence and their social awareness opened up a whole new perspective in audiovisual arts. They ceased distancing and brought the viewers closer to understanding the nature of things by sticking to human scales, cutting down on special effects and omitting falsely-sounding, hypocritical dialogues and proclamations. Hans Weingarten's Edukators however, is balancing on the edge of idealism and the realm of common sense, but finds the perfect solution how to let ourselves beguiled by the sensible and sensitive combination of the two.

Jan, Peter and Jule are young souls worn out by the controversies of modern-day life. They try to play the role of the catalyst in a society which is only driven by money and economical interests: they break and enter rich people's homes to make them feel uncomfortable with all their excessive valuables. But one day they have to think it over whether what they do is not as very selfish as collecting antique furniture or vintage cars.

Edukators is an exciting piece, dealing with the exact same existential problems most of us have to deal with. Although shot with digital technique it is enjoyable to watch: locations were picked with a very good sense, while cinematography is really pure. It is all capped by a chillingly breathtaking soundtrack. Superb.

I have read the American remake is under way. It makes me worried, because this film is literally perfect. Should not be touched only admired.


text: Ik had verwacht dat deze film goed zou zijn, en ik werd niet teleurgesteld. Het is precies het soort film dat we nodig hebben in deze tijd, met onze apathische, kapitalistische jeugd tot aan de dood. Hij toont de idealen van de revolutionairen van onze tijd op een eenvoudige manier die mensen die niet geïnteresseerd zijn in politiek en wereldzaken ook kunnen begrijpen, of ze het nu met hen eens zijn of niet, en hij toont ook manieren om met deze problemen om te gaan, ook al ben je maar een 'klein, onbetekenend' individu. Ja, jongens en meisjes, protesten en revolutionaire sabotage hielden in de jaren zeventig niet op! Ik hou ook van de manier waarop de drie hoofdrolspelers de stompzinnige moraal die hen bijna uit elkaar had gedreven, te slim af waren, en het open einde compenseert de lichte, onrealistische aspecten die ook in de finale aanwezig zijn. Kortom, deze film heeft alles <0xE2><0x80><0x93> goed acteerwerk, een pakkend verhaal en ideeën die niet nieuw zijn, maar waar de mensen van tegenwoordig duidelijk aan herinnerd moeten worden!

text_en: I expected this movie to be good, and I was not disappointed. It's just the sort of movie we need in these times, with our apathetic, capitalist till death youth. It shows the ideals of revolutionaries of our times in a simple manner that people who aren't interested in politics and matters of the world can understand as well, whether they agree with them or not, and it also shows ways of dealing with these problems even if you're just a "small, insignificant" individual. Yes boys and girls, protests and revolutionary sabotage didn't stop in the seventies! I also love the way the three protagonists beat the stupid morals that almost broke them apart, and the open ending makes up for the slight unrealistic aspects that are also present at the finale. In short, this movie has everything - good acting, a gripping story and ideas that aren't new, but that people of today obviously need to be reminded of!


text: De regisseur Hans Weingartner heeft verklaard dat deze film deels is gemaakt om te reflecteren op zijn eigen worsteling om als jongvolwassene in Duitsland een politieke identiteit te vinden. Deze verwarring is vanaf het begin duidelijk, omdat alle drie de jongvolwassenen verschillende motieven lijken te hebben om 'journalist' te worden. In een van de eerste scènes vindt Jan een horloge dat Peter heeft gestolen en gooit het uit het raam van het busje, waarop Peter antwoordt: 'Je hebt net 5000 euro weggegooid', waarmee hij impliceert dat hij van plan was zijn 'vondst' te benutten. Jule lijkt ook een nogal egoïstische benadering te hebben om 'journalist' te zijn, aangezien ze alleen maar een schuld wil aflossen zodat ze misschien zelf een lucratieve carrière kan beginnen. Beide mannen zijn bereid de aard van haar motieven te negeren en haar te helpen (ze vergelijken zelfs haar situatie met de schuld van derdewereldlanden) vanwege hun eigen zelfzuchtige verlangens (d.w.z. haar).<br />Mijn probleem met de film was dat het einde te simpel was. De opzet van de personages is een beetje idealistisch, dus de boodschap aan het eind'sommige mensen veranderen nooit' heeft weinig van de ernst die het zou moeten hebben (net als de stuntelige, ongeautoriseerde versie van Jeff Buckleys 'Halleluja' (was het echt nodig?).

text_en:
Director Hans Weingartner has stated that this film came about partly to reflect on his own struggle to find a political identity as a young adult in Germany. This confusion is evident from the beginning, as all three of the young adults seem to have different motives for becoming 'Edukators'. In one scene early on, Jan finds a watch that Peter has stolen and throws it out the window of the van, to which Peter responds "you just threw away 5,000 euros", implying that he intended to capitalise on his 'find'. Jule also seems to have a rather selfish approach to being an 'Edukator', as she purely wants to cancel a debt so that maybe she could start a lucrative career herself. Both of the guys are willing to ignore the nature of her motives and help her (they even compare her situation to the debt of Third World nations) for their own selfish desires (i.e. her).

My problem with the film was that the ending was too facile. The set-up of the characters is somewhat idealistic, so the end message "some people never change" carries little of the gravitas it ought to (as does the clumsy, unauthorised cut of Jeff Buckley's 'Hallelujah'  was it *really* necessary?).


text: Ik schaamde me echt dat ik Duitser was toen ik deze film zag (die zoveel prijzen kreeg). De personages zijn zo belachelijk dat ik eerst dacht dat het een komedie was. Helemaal aan het eind verwachtte ik een belangrijke wending in het verhaal, omdat ik me niet kon voorstellen dat zo'n rijk geïllustreerde film zulke oppervlakkige personages en zo'n slap en voorspelbaar verhaal had. Voor mij kon deze film niet aan volwassenen worden aanbevolen vanwege de kinderlijkheid van de personages en niet aan kinderen vanwege de dubieuze politieke boodschap. Dat is zoiets als socialisme in Disneyland. Het verhaal zit vol clichés, bijvoorbeeld de scène in het restaurant met de snobistische gasten. Alle rijke mensen zijn slecht en de arme mensen zijn aardig, idealistisch en willen leraar worden. Absurd en gewoon verkeerd is de manier waarop Jule haar uitstaande schuld heeft opgelopen door de auto van de rijke mannen te pletter te rijden zonder door de verzekering gedekt te zijn. Je kunt je als privépersoon niet zomaar zulke hoge schulden op de hals halen, omdat er in Duitsland een wet is die dat verbiedt om te voorkomen dat mensen op de lange termijn zichzelf ruïneren ('Privatinsolvenzrecht'). Daarom is de hele 'ruzie' en het complot onmogelijk. Het enige goede aan die onzin (vergeef me mijn Frans) is het schieten van het Alpenlandschap.

text_en: I was really ashamed of being German when I saw this movie (which got so many awards). The characters are so ridiculous that I first thought it was a comedy. Unti the very end I was expecting a major twist in the story because I could not imagine that a such highly decorated film has such shallow characters and such a lame and predictable story. For me this movie could not be recommended to adults because of the childishness of the characters and not to kids because of the dubious political message. That is something like socialism in Disneyland. The story is full of clichés , e.g. the scene in the restaurant with the snobbish guests. All rich people are evil and the poor ones are nice, idealistic and want to become teachers. Absurd and simply wrong is the way Jule got to her outstanding debt by crashing the rich mans' car without being covered by insurance. You simply cannot incur debts that high as a private person because there is a law in Germany against that to protect people from ruining themselves in the long run ("Privatinsolvenzrecht"). Therefore the whole "argumentation" and plot is impossible. The only good thing about that crap (pardon my French) is the shooting of the Alp scenery.


text: Deze film was de eerste Duitse film die ik ooit had gezien maar ik moet zeggen dat hij de 8,50 waard was die ik voor mijn kaartje had betaald. Ik heb pas 3 jaar Duits gestudeerd en ik vond dat ik moest proberen minstens 1 Duitse film te zien voor ik in december naar Duitsland ga. Het Duits was niet zo moeilijk te begrijpen ik struikelde alleen een beetje over het slang. Een paar van mijn vrienden zeiden dat het absoluut de beste Duitse film was die ze ooit hadden gezien. Het was de moeite waard om naar de docenten te gaan en er moest lof zijn voor de geweldige acteurs/actrices vooral Daniel Bruhl. Na deze film kan ik niet wachten om nieuwe films met Daniel Bruhl te zien. Deze film is absoluut de moeite waard en ik weet nu hoe goed Duitse films in werkelijkheid zijn.

text_en: This movie was the first German movie that i had ever seen but i must say, that it was worth the $8.50 i paid for my ticket.I have only studied German for 3 years and i thought that i should try and see at least 1 German movie before i travel to Germany in December.The German wasn't very difficult to understand it was just some of the slang that tripped me up a bit.Some of my friends said that it was definitely the best German movie that they had ever seen.the educators was well worth going to and praise must go to the wonderful actors/actresses especially Daniel bruhl.after seeing this movie i cant wait to see any new movies with Daniel bruhl.this movie is definitely worth seeing and i now know how good German movies really are.


text: Een intelligentere en schrijnendere kritiek op onze westerse 'kapitalistische dictatuur' (de woorden van onze drie anti-helden!) zou je niet vinden, zelfs niet op de bladzijden van mijn anarchistische vrienden in Brighton' 'The Schnews' (ah, ah!). En dit is ook een zeer intelligente, humane en boeiende thriller (bij gebrek aan een beter woord drukken we ons allemaal uit met clichés, zoals Peter of Jan zou zeggen!), want Hans Weingartner is een uitmuntende en duivels slimme verteller en na de eerste paar scènes vergeet je waar je bent en kun je je ogen niet meer van het scherm afhouden! Je moet kijken naar oude radicale stokebranden zoals ik en 'kapitalistische slaven' (geintje!) in het algemeen!

text_en: A more intelligent and poignant critique of our Western 'capitalist dictatorship' (the words of our three anti-heroes!), you would not find, not even on the pages of my Brighton anarchist friends' 'The Schnews' (ah, ah!). And this is also a very intelligent, humane and absorbing thriller (for want of a better word, we all express ourselves by clichés, like Peter or Jan would say!) because Hans Weingartner is a consummate and devilishly clever storyteller and after the first few sequences you will forget where you are, and you won't be able to take your eyes off the screen! A must see for old radical firebrands like myself and 'capitalist slaves' (only kidding!) alike!


text: Deze film is verreweg een van mijn favorieten. Ik zag hem voor het eerst op het Philadelphia Film Festival in februari 2005, en sindsdien heb ik hem ongeveer vijf keer gezien. Het Amerikaanse publiek lijkt de film te beschouwen als linkse ideologische schertsvertoning, maar ze begrijpen niet wat het achterliggende doel van de film is. De film is niet alleen een politiek commentaar, maar belangrijker nog, het is een commentaar op menselijke relaties. Als je eenmaal de motieven voor de film begrijpt, zie je hoe geweldig hij is. Het einde maakt de film natuurlijk. Ik moedig iedereen aan om deze film minstens één keer te zien en hem te nemen zoals hij is. Het is geen Hollywood-blockbuster, maar een fantastisch onderzoek naar zowel het westerse kapitalistische systeem als naar menselijke relaties in het algemeen. Het is een fantastische film, en iedereen zou hem één keer moeten zien.

text_en: This film is by far one of my favorites. I saw it for the first time at the Philadelphia Film Festival in February 2005, and have seen it about five times since then. The American audience seems to regard the film as leftist ideological banter, but they fail to understand the underlying purpose behind the film. Not only is the film a political commentary, but more importantly it is a commentary on human relationships. Once one can understand the motives for the film, one can see how great it is. The ending of course, makes the film. I encourage everyone to see this film at least once, and take it for what it is. Its not a Hollywood blockbuster, but a fantastic examination of both the Western capitalist system, and of human relationships in general. It's a fantastic film, and everyone ought to see it just once.


text: Inspiratie, gevoelens, gedachten, emotie, leven, spanning, idealisme, moraliteit, activisme, verleiding, liefde, vriendschap... Een van de beste films die ik ooit heb gezien. Ik had er nog nooit over gelezen, maar nadat ik er gisteravond met een vriend naar had gekeken, moest ik steeds denken aan de hele plot, het einde, de dialogen, alle woorden en handelingen in de film. En nu keek ik er weer naar. Ik vond het heel mooi, ik kon alles voelen: spanning, woede, liefde, vriendschap, alles. Er zijn maar heel weinig films die je zo laten voelen en denken. Je hoeft niet over de plot te schrijven, die moet je zelf ontdekken. Je zult er veel over nadenken en het zal je emotioneel raken. Wees slim en geniet van de geweldige film. De beste films zijn niet de films met de beste beelden en nog minder fouten, maar de films die je aan het denken zetten en je nieuwsgierigheid naar dingen wekken.

text_en: Inspiration, feelings, thoughts, emotion, life, tension, idealism, morality, activism, temptation, love, friendship... One of the best movies i've ever seen. I never read about it before, but after watching it yesterday night with a friend, i couldn't stop thinking about the whole plot, the ending, the dialogs, all the words and actions in the movie. And I watched it again just right now. I liked it a lot, i could feel everything: tension, anger, love, friendship, everything. Very few movies make you feel and think that way. There's no need to write about the plot, it must be discovered by you. It will make you think a lot and will touch you emotionally. Be clever, and enjoy the great cinema. The best movies aren't the one with the best images and less mistakes, but the movies which make you think and wake up your curiosity about things. Highly recommended!


text: Een van de dingen die in de meer ontwikkelde gebieden van onze wereld vandaag de dag drastisch tekortschieten, is een sociaal geweten. Veel mensen maken zich gewoon niet druk om maatschappelijke gelijkheid, als ze daar ook maar enige moeite voor hoeven te doen. Deze film daagt onze apathie uit en schreeuwt ons toe van de bank op te staan (nadat de film is afgelopen, natuurlijk) en een beetje herrie te schoppen! Het is de bedoeling dat we niet zelfgenoegzaam zijn in het aangezicht van de machten die ons nog verder van elkaar dreigen te scheiden. Deze film is niet volmaakt, maar de boodschap is fris en totaal anders dan elke andere film die ik heb gezien. Sommigen vinden hem te didactisch, maar ik denk niet dat dat een probleem is. Elke film die we zien, is bedoeld om ons te leren hoe we moeten kijken, hoe we ons moeten gedragen, wat we moeten voelen, wat we moeten doen, wat we moeten zijn, enzovoort. En een groot deel van die instructie is vreselijk schadelijk voor onze revolutionaire harten. Ik zeg niet dat we allemaal moeten gaan marcheren en vechten, maar het zou geen kwaad kunnen om eens wat meer na te denken over de uitbuiting van miljoenen/miljarden en de beloningen voor de kleine elite. Als deze film bedoeld is om ons moreel iets bij te brengen, dan probeert hij in elk geval te vechten voor de kleine man en zet hij de mensen niet onder druk om zich ongelukkig te voelen over de manier waarop ze eruitzien, handelen, voelen, enzovoort. Laten we niet toestaan dat de machten van de wereld ons nog verder uit elkaar drijven. Wat kunnen we bereiken als we begrijpen dat we allemaal één zijn? Dus laten we opstaan, opstaan en eten!

text_en: One things that is drastically lacking in the more developed areas of our world today is a social conscience. Many people are simply not concerned with social equality if it is going to take any sort of effort on their part. This movie challenges our apathy and screams at us to get off of the couch (after the movie is done, of course) and raise a little hell! We are edukated to not be complacent in the face of the powers that threaten to segregate us even further. This film is not perfect, but the message is fresh and completely different from any other film I've seen. Some have called it too didactic, but I don't think that is a problem. Every film we watch is there to instruct us; how to look, how to act, how to feel, what to do, what to be etc. And a lot of this instruction is horribly detrimental to our revolutionary hearts. I'm not saying we all need to start marching and fighting, but it wouldn't hurt us to think a little more about the exploitation of millions/billions, and the rewards for the few elite. If this film is trying to be morally instructive, at least it is trying to fight for the little guy, and isn't pushing people to feel unhappy about the way they look, act, feel etc. Let's not let the powers of the world separate us any further. What can we accomplish if we understand that we are all one? So let's get up, stand up, and edukate!


text:
Deze film was zo gaaf.
Als je een gedesillusioneerde, linkse jongen bent, zul je deze film geweldig vinden. Als je een ouder wordende hippie bent die zich afvraagt waar de nieuwe generatie van links denkende kinderen blijft, moet je deze film zien. Ouders die zich afvragen waarom je studentikoze kind niet eens naar de kapper gaat en een echte baan neemt, dit is het antwoord. En als je een voormalige hippie bent die volwassen is geworden en je hebt aangesloten bij de hoofdstroom van de ratrace, dan is deze film voor jou.
Drie, 20-en-nog-wat Berlijners voeren een protest aan tegen de uitbuiting van het kapitalisme, maar op hun eigen manier. Ze breken in bij de superrijken om het meubilair te herschikken, laten grappige briefjes achter zonder ooit iets te stelen. Ik wou dat ik weer 20 was toen ik deze film zag. Waarom o waarom heb ik me bij de hoofdstroom gevoegd? Er zitten een paar gaten in de plot (het einde en een beetje de hele tijd) maar de algehele coolheid van de film maakte dat goed. En een goede soundtrack ook.

text_en:
This movie was so cool.

If you're a disillusioned left leaning youth, you will love this film. If you're an aging hippy wondering where the new generation of left thinking kids are, see this movie. Parents do you wonder why your college age child won't get a haircut and a real job, this is the answer. And if you're a former hippy who grew up and joined the main stream rat race, this one's for you.

Three, 20-something Berliners stage a protest against the exploitations of capitalism, but in their own way. They break into homes of the uber rich to rearrange furniture, leaving funny notes yet never stealing a thing. I wished I was 20 again when I saw this film. Why oh why did I join the main stream? There are a few holes in the plot (the ending and a little throughout) but the overall coolness of the movie made up for it. And a good soundtrack too.


text:
Dit heb ik net gezien, ik vond het geweldig.
Een verfrissende afwisseling van de gebruikelijke rotzooi die door de emmers vol in Hollywood wordt uitgebraakt.
Nadat ik een paar berichten over het einde van de film had gelezen, dacht ik dat ik mijn hoed ook maar in de ring zou gooien.
Het einde is opzettelijk dubbelzinnig en vertrouwt op het morele standpunt van de kijker om het te definiëren. Als je het gevoel hebt dat de dikta's hulp kregen van de man die ze ontvoerden om weg te komen en hun werk voort te zetten, dan ben je waarschijnlijk net als ik <0xE2><0x80><0x93> deels hippie, deels revolutionair.
Als je het gevoel hebt dat de dikta's alleen maar voorspelden dat de man die ze ontvoerden de politie zou bellen, dan ben je.' ik ben waarschijnlijk een van die eerlijke burgers over wie we allemaal horen en lezen.
De waarheid is wat je ervan maakt.
Sommige mensen veranderen nooit.
7.7 / 10.

text_en:
Just watched this, loved it.

Truly a refreshing change from the normal sort of tosh that is churned out by the bucket-load in Hollywood.

Having read a few of the posts with regards to the end of the movie, I thought I'd throw my hat into the ring too.

The end is deliberately ambiguous, relying on the moral standpoint of the viewer to define it. If you felt that the diktators got help from the guy they kidnapped in order to get away and continue their work, then you're probably like me - part-hippie, part-revolutionary.

If you felt that the diktators merely predicted that the guy they kidnapped would call the police, then you're probably one of those upstanding citizens we all hear and read about.

The truth is what you make it.

Some people never change. ;)

7.7 / 10


text:
'You are to RICH!' <0xE2><0x80><0x93> de makers <0xE2><0x80><0x93>
Deze film is een confrontatie van twee generaties. Zonder saai te worden, probeerde de regisseur een nieuwe manier of een nieuw gevoel voor de revolutie van 68 te vinden. Het resultaat is een interessant verhaal en natuurlijk een paar echt grappige <0xE2><0x80><0x93> maar toch heel natuurlijke <0xE2><0x80><0x93> scènes. Grote lof voor de camera. Hij weerspiegelt altijd de juiste stemming: hectisch, kalm, met afstand, emotioneel... Alleen de acteurs lijken soms ad-lib te zijn, en het einde is een vriendelijk compromis.
In het algemeen: Een heel onderhoudende film over Revolutie, Vriendschap en Liefde! 8 van de 10 punten! ;-)

text_en:
"YOU ARE TO RICH!" - THE EDUKATORS

This movie is a confrontation of two generations. Without getting boring the director tried to find a new way or a new sense of 68's revolution. The result is an interesting story and of course some really funny - but still very natural - scenes. Big praise to the camera. It reflects always the right mood: hectic, calm, with distance, emotional, ... Just the actors sometimes seem to ad-lib, and the end is a friendly compromise.

In the whole: A very entertaining film about Revolution, Friendship and Love! 8 of 10 points! ;-)