text:
In het midden van de jaren tachtig beleefde Hollywood een periode van ongekende belangstelling voor technologie, met superwagens als AIRWOLF, BLUE THUNDER, THE HIGHWAYMAN, KNIGHT RIDER en de mindere STREET HAWK.

Geboren uit de geest van een van de meest creatieve schrijvers van kwaliteitsamusement in de Verenigde Staten: Donald P. Bellisario, die ons _TALES OF THE GOLDEN MONKEY, MAGNUM P.I., QUANTUM LEAP_ bracht, en tegenwoordig de militaire dramaserie _J.A.G._, die alles had van actie, avontuur, spionage, volwassen scripts, internationale intriges, gekoppeld aan echte wereldpolitiek (wat zeldzaam is in Hollywood) en zelfs wat rechtse, havikachtige politiek in het midden van de actie. Met de grimmige granieten Jan-Michael Vincent in de voornaamste rol van eenzaat-piloot, Stringfellow Hawke, met hulp van Oscarwinnende filmveteraan Ernest Borgnine en een ondersteunende cast onder wie filmacteur Alex Cord (en C.I.A. plaatsvervangend regisseur Michael Archangel) en tv-legende Jean Bruce Scott, was het een show op het randje die, met de opwindende lucht climax aan het eind van de meeste afleveringen, de grenzen van de televisie overschreed met zijn actiescènes, technologie en locaties (inclusief het prachtige Monument Valley in Utah). Het heeft nu een aanzienlijke aanhang van trouwe fans over de hele wereld (de Wolf Pack), onder wie veel mensen die piloot (militair en commercieel) zijn geworden door hun liefde voor de show <0xE2><0x80><0x93> veel fans die de commercieel succesvolle shows van Donald Bellisario (Belisarius Productions) hebben gevolgd vanaf het bescheiden begin in het begin van de jaren tachtig, waaronder het huidige succes van J.A.G. op CBS.
Een show die in die tijd een grotere aanhang verdiende, is een zeldzaam juweel in de geschiedenis van de televisie.

text_en:
Hollywood enjoyed a period of unprecedented interest in technology during the mid-1980s with super vehicle shows such as AIRWOLF, BLUE THUNDER, THE HIGHWAYMAN, KNIGHT RIDER and the underated STREET HAWK.

Borne from the mind of one of US Television's most creative writers of quality entertainment - Donald P. Bellisario who brought us TALES OF THE GOLDEN MONKEY, MAGNUM P.I., QUANTUM LEAP and currently with the military drama series, J.A.G., it had everything with action, adventure, espionage, adult scripts, international intrigue, coupled with real-world politics (which is rare in Hollywood) even pushing some right-wing, hawkish politics into the middle of the action.

With grim-as-granite Jan-Michael Vincent in the main role as loner pilot, Stringfellow Hawke, aided by Oscar-winning movie veteran, Ernest Borgnine and a support cast including movie actor, Alex Cord (and C.I.A. Deputy Director - Michael Archangel) and TV regular Jean Bruce Scott, it was a show on the edge, that, with the exciting aerial climax at the end of most episodes pushed the boundaries of television with its movie quality action sequences, technology and locations (including the beautiful Monument Valley in Utah).

It now has a sizeable following of loyal fans worldwide (the Wolf Pack), including many people who became pilots (military and commercial) through their love of the show - many fans of which have been following the commercially successful shows of Donald Bellisario (Belisarius Productions) from its humble beginnings in the early 1980s, including the current success of J.A.G. on CBS.

A show which deserved a bigger following at the time, it's a rare gem of television history.


text:
De _Airwolf_ volgt de heldendaden van Strinfellow Hawke en consorten terwijl hij het kwaad bestrijdt met zijn dodelijke en supergekoelde helikopter die tot de tanden toe is bewapend en ongelooflijk snel vliegt. De piloot stelt ons voor aan de hoofdpersonen van de serie: Hawke, een Vietnam-veteraan en een geweldige piloot wiens verleden vol tragedies is, die op jonge leeftijd zijn ouders en zijn broer in Vietnam heeft verloren. Het lichaam van zijn broer is echter nooit gevonden en hij geeft het zoeken nooit op. Zijn enige vriend die het heeft overleefd is Dominic Santini, een vriend van zijn ouders, en samen runnen ze de vliegschool van Santini Air. Vaak wordt String opgeroepen voor saaie klussen, zoals stuntman voor films, maar als ze van de Firma, een geheimzinnige regeringsgroepering, horen dat Airwolf gestolen is, proberen ze Hawke erbij te betrekken. Hij is de enige die ermee gevlogen heeft, afgezien van Moffet, de psychopaat die hem gestolen heeft. Moffet, de schepper van de helikopter, is van plan de wereld te terroriseren vanuit Libië. Hij is psychotisch en heeft een voorliefde voor moorddadige spelletjes. Hawke zal alleen met de missie instemmen als de Firma erin toestemt zijn broer op te sporen. Aartsengel, de woordvoerder van de Firma, stemt toe en Hawke begint aan zijn zoektocht. Undercoveragent Gabrielle is ook gestuurd, hoewel Hawke tegen zijn zin voor haar is gevallen. Terwijl iedereen van wie hij houdt sterft, begint hij een race om haar en Airwolf te redden, nadat ze hem had beloofd dat ze niet zou sterven.
De donkere tinten van de film en de serie van meester Bellisario worden grotendeels verdoezeld door de intense actie en uitbarstingen van humor. Jan-Michael Vincent, de wereld op zijn knieën, toont zijn aanzienlijke acteertalent voordat hij in later tijden instort. Zijn vertolking van Hawke is sterk, een man die altijd door het verleden wordt achtervolgd, maar die altijd het juiste zal doen. Veteranen Borginine voegen veel humor toe en zijn de perfecte collega's voor Vincent. Als Moffet is wijlen Hemmings duidelijk een slecht mens, en we zijn oprecht blij als hij krijgt wat hij verdient. Cord speelt een kleine rol die de hele serie zou overschaduwen, en hij past perfect in de rol. Bauer als Gabrielle is zowel zwoel als sterk, maar ook kwetsbaar, en ze geeft een sterke vertolking. De film kent een paar opwindende momenten, maar het is voornamelijk een piloot die de belangrijkste elementen van de serie neerzet. De muziek is de hele tijd goddelijk, niet alleen het hoofdthema, maar ook de emotionele scènes, en de actie is goed uitgevoerd. Airwolf zelf ziet er natuurlijk cool uit en alle kinderen die ernaar kijken zouden een eigen film willen, waarin ze zonnestralen en projectielen over de hele wereld afvuren. Een van de beste shows van de jaren tachtig, en een sterke film om mee te beginnen.

8 van de 10.

text_en:
Probably the most serious and darkest of all the classic 'man and machine' TV shows of the eighties, Airwolf follows the exploits of Strinfellow Hawke and co. as he fights evil with his lethal and supercool chopper which is armed to the teeth and incredibly fast. The pilot introduces us to the main themes and characters of the series- Hawke, a Vietnam vet, and awesome pilot whose past has been full of tragedy, losing his parents at an early age, and his brother in 'Nam. However, his brother's body was never found and he never gives up looking. His only surviving friend is Dominic Santini, a friend of his parents and together they run Santini Air a pilot school. Often String is called in for dull jobs like being a stunt man for movies, but when they hear from the Firm, a mysterious government group that Airwolf has been stolen, they try to get Hawke involved-he is the only man to have flown it, aside from Moffet, the sociopath who has stolen it. Moffet, creator of the helicopter plans to reign terror on the World from Libya. He is psychotic with a penchant for murderous games. Hawke will only agree to the mission if the Firm agree to locate his brother. Archangel, the Firm's spokesperson accepts and Hawke begins his search. Undercover agent Gabrielle has also been sent in, though against his wishes Hawke has fallen for her. As everyone he loves dies, he begins a race to save her and Airwolf, after she had promised she would not die on him.

The dark tones of the film and the series by the master Bellisario are largely covered by the intense action and bursts of humour. Jan-Michael Vincent, the world at his knees shows his considerable acting abilities here before crumbling into himself in later days. His portrayal of Hawke is strong, a man eternally haunted by the past, but who will always do the right thing. Veteran Borginine adds much of the humour and s the perfect co-worker for Vincent. The late Hemmings is clearly evil as Moffet, giving one of his best performances and we are genuinely pleased when he gets what he deserves. Cord has a small role here which would grow over the series, and he fits the role perfectly. Bauer as Gabrielle is both sultry and strong, but vulnerable, and she gives a strong performance. The film has a few exciting moments, but it is mainly just a pilot setting up the main elements of the series. The music is god throughout, not only the main theme, heightening the emotional scenes, and the action is well crafted. Of course Airwolf itself looks cool and all kids watching would want one of their own, firing sunbursts and missiles all over the place. One of the best shows of the eighties, and a strong movie to start it off.

8 out of 10


text:
Het geweldige aan de Airwolf-serie is de supercoole held, Stringfellow Hawk. Hij is een top-helikopterpiloot die cello speelt, kunst verzamelt en milieubewust is. Hij eet geen rood vlees. Hij is echt cool zonder valse macho-onzin.
Ik hou ook van de manier waarop hij boeven neerschiet die echt gedood moeten worden, maar over het algemeen het leven van laag-bij-de-grondse lakeien spaart. Het feit dat Stringfellow geen televisie bezit is een grote bonus.
Stringfellow is trots zonder arrogant te zijn. Hij is de held van een denkend mens. Airwolf is een must-see.
Het is jammer dat de acteur (Jan Michael Vincent) te kort schoot in het heldhaftige ideaal van het personage dat hij speelde. Ik weet nog dat ze de show zonder hem opnieuw op de planken brachten nadat hij was ingestort. Ik heb één aflevering gezien, maar die was niet hetzelfde.

text_en:
The great thing about the Airwolf series is the super-cool hero, Stringfellow Hawk. He's an ace helicopter pilot who is a cello player, art collector, and an environmentalist. He doesn't eat red meat. He's genuinely cool without any fake macho bull-crap.

I also like the way he blows away villains who really need killing, but generally spares the lives of low-end flunkies. The fact that Stringfellow does not own a television is a big bonus.

Stringfellow is proud without being arrogant. He is a thinking man's hero. Airwolf is a must-see.

It is a shame that the actor (Jan Michael Vincent) fell short of the heroic ideal of the character he played. I recall that they re-launched the show without him after he cracked up. I saw one episode, but it wasn't the same.


text: Dit kan vergeleken worden met Guns N' Roses in de tijd van de haarbanden, toen dat album (Appetite for Destruction) uitkwam, dat alle andere haarbanden naar de kroon stak! Omdat ze rauw en het echte leven als muziek terugbrachten in de mainstream, leek het op heavy metal uit de jaren zeventig, maar het was veel krachtiger en veel leuker! Hoe is Airwolf daarmee vergeleken? Dat is gemakkelijk! De jaren tachtig waren niet alleen gevuld met kleffe haarbanden, maar ook met heel kleffe tv-programma's waarin voertuigen de sterren van de show waren. Knightrider, The Dukes of Hazard, Streethawk, The A-Team. Toen Airwolf in 1984 uitkwam, had het een voertuig kunnen spelen, maar dan wel een heel goed voertuig. Het programma was veel dramatischer en realistischer dan de andere programma's uit die tijd die een voertuig als thema hadden. Airwolf is ook het enige programma uit dat tijdperk dat een groot budget van Hollywood zou moeten krijgen!

text_en: This can be compared to Guns N' Roses back in the hair band days, when that album (Appetite for Destruction) came out, it kicked all the other hair bands butts! Why, because they brought raw and real life like music back into the mainstream, resembling 70's metal, but much more powerful and much much more fun! How is Airwolf compared to that? That's easy! The 80s were not only filled with cheezy hairbands, but it was also filled with very cheezy T.V. shows that starred vehicles as the stars of the shows. Knightrider, The Dukes of Hazard, Streethawk, The A-Team. When Airwolf came out in 1984, it might have starred a vehicle, but a very good one. The show was much more dramatic and realistic like feeling than the other shows at that time that starred a vehicle. Airwolf is also the only show from that era that should be made into a big budget Hollywood Production!


text: Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die nog nooit een aflevering van Airwolf heeft gezien, het beste acteerwerk komt van Jan-Michael Vincent <0xE2><0x80><0x93> die de humeurige eenling Stringfellow Hawke speelt <0xE2><0x80><0x93> en David Hemmings <0xE2><0x80><0x93> de krankzinnige schepper van de helikopters, Charles Moffat. Het einde van de film bevat een geweldige gevechtsscène en ik ben zo dol op de film dat de band versleten is. Mijn lievelingsfilm aller tijden en ik ben een echte fan van de serie geworden. Dit was de piloten-episode en het is jammer dat Jan-Michael Vincent zo aan zijn eind is gekomen. Het zou leuk zijn geweest om de gebroeders Hawke samen in de helikopter te zien werken, in plaats van hoe de 4e serie uitpakte (een hoop onzin en een klap in het gezicht van de fanatieke fans van het programma).

text_en: I would most certainly recommend this film to anybody who has yet to see an episode of Airwolf, the best acting in the film is by Jan-Michael Vincent- who plays moody loner Stringfellow Hawke, and David Hemmings- The choppers insane creator Charles Moffat. The ending of the film includes a great battle scene, and i love the film that much that the tape is worn out. My favourite film of all time and made me a solid fan of the series. This was the pilot episode, and its a shame that Jan-Michael Vincent ended up the way he did. It would have been nice to see the Hawke brothers work together in the chopper, instead of how the 4th series turned out (a load of rubbish and a slap in the face to hardcore fans of the show). Thumbs way up for this one!


text:
Dit was een van de weinige keren dat ik het met veel critici eens was. Airwolf was een van de beste actiefilms van het midden van de jaren tachtig. De concurrentie was er, maar niet zo sterk. Hoewel het af en toe een beetje traag was, was Airwolf wat meer een avonturenfilm voor huis-, tuin- en keukenfanaten.
Jan-Michael Vincent speelt Stringfellow Hawke, een testpiloot die door de witte regeringsengelen Aartsengel is gerekruteerd om de supersonische aanvalshelikopter van de gestoorde wetenschapper die hem heeft uitgevonden terug te halen. Alleen al van de piloot krijgen we actie, karakterontwikkeling, tragedie en een greintje humor. Ernest Borgnine geeft JMV de bekwame, doorgewinterde steun als Dominic, de openhartige, komedieachtige vaderfiguur die Hawke assisteert bij zijn veelvuldige spionageopdrachten.
Sommige afleveringen waren, toegegeven, van de meer op intriges georiënteerde vorm afgedwaald naar meer gekunstelde scenario's. En de climaxen van veel afleveringen waren misschien een beetje herhalingen. Maar over het geheel genomen blies Airwolf de Blue Thunder van ABC uit de lucht. Het was maanden geleden een traktatie toen ze het op het Sci-Fi-kanaal acht uur per dag opnieuw uitzonden, twee dagen achter elkaar.
Jammer dat Jan-Michael Vincent problemen had met drugs. Soms zag hij eruit alsof hij zich niet lekker voelde, en dat was waarschijnlijk de reden dat de serie opnieuw werd uitgezonden. Ik heb altijd het veelbejubelde vierde seizoen willen zien, zij het met lage verwachtingen.
Sommige van de beste ep's waren 'Airwolf II', 'Once A Hero' en 'Fallen Angel', om er maar een paar te noemen. Herinneringen aan dit programma doen me sparen voor de boxen, en in de tussentijd kijk ik naar het programma op hulu.com. Godzijdank voor die site, want ik ben de laatste tijd een Airwolf. Sommige programma's vallen gewoon op.

text_en:
This was one of the few times I agreed with many critics. Airwolf was one of the tightest action shows of the mid-'80s. The competition was there, but not that stiff. Though it was a bit slow at times, Airwolf was a bit more character-driven than your usual garden-variety adventure shows.

Jan-Michael Vincent plays Stringfellow Hawke, a test pilot recruited by the white-suited government angel Archangel to retrieve the titular supersonic attack helicopter from the mad scientist who invented it. In the pilot alone, we got action, character development, tragedy, and just a smidgen of humor. Ernest Borgnine gives JMV able, seasoned support as Dominic, the outspoken comedy relief father figure who assists Hawke on his frequent spy assignments.

Some episodes admittedly strayed from the more intrigue-oriented format into more contrived scripts. And the climaxes to many episodes might have been a bit repetitive. But overall, Airwolf blew ABC's Blue Thunder out of the sky. It was a treat months ago when they reran it on the Sci Fi Channel for 8 hours a day, two days in a row.

Too bad Jan-Michael Vincent had substance-abuse problems. Sometimes he looked like he didn't feel good, and it likely was the reason the show was recast. I've always wanted to see the much-panned 4th season, albeit with low expectations.

Some of the best eps were 'Airwolf II,' 'Once A Hero,' and 'Fallen Angel,' just to name a few. Memories of this show have me saving up for the box sets, and in the meantime, I've started watching the show on hulu.com. Thank God for that site, because I've been on an Airwolf kick lately. Some shows just stand out.


text: Airwolf is een van de leukste televisieseries uit de jaren tachtig. Er valt niet veel over te zeggen, behalve dat er een geweldige verhaallijn in zit, en dat de muziek geweldig is, en dat de serie vol zit met actie. De piloot begint de serie als de helikopter wordt gestolen door de maker, dr. Charles Henry Moffett, die hem aan Libische huurlingen verkoopt. Een van de adjunct-directeuren van het agentschap dat Airwolf heeft ontwikkeld, roept de hulp in van een teruggetrokken levende piloot, die ermee instemt hen alleen te helpen als ze zijn broer Sinjin vinden, die in Nam in het buitenland vermist wordt. Hawke vindt Airwolf, maar houdt hem voor zichzelf, omdat het agentschap, dat bekendstaat als het FIRM, zijn broer niet heeft kunnen vinden. Zolang Hawke Airwolf houdt, zal het FIRM blijven zoeken naar zijn broer, maar Hawke moet ook Airwolf vliegen voor de FIRM-missies in ruil.<br />De episode met de piloot is voornamelijk een praatje en minder actie, maar je zult het verhaal heel vermakelijk vinden. Nou, dat is alles, mensen, zie het zelf en je zult het gaan waarderen.

text_en:
Airwolf is one of the most enjoyable series from the 80's. There is not much to say about it rather than it's got terrific story line, music and it's fully action packed. The Pilot starts of the series by the helicopter being stolen by its creator Dr. Charles Henry Moffett, who sells it to Libyan mercenaries. One of the deputy director of the agency which developed Airwolf, calls for the help of a reclusive pilot who agrees to help them only if they locate his brother Sinjin who is MIA in Nam. Hawke successfully recovers Airwolf, but keeps it for himself because the agency, known as the FIRM, wasn't able to locate his brother. As long as Hawke is keeping Airwolf, the FIRM will keep looking for his brother but also Hawke has to fly Airwolf for the FIRM missions in return.

The pilot episode is mostly talk and less action, but you will find the story to be quite entertaining. Well that's all folks, see it for yourself and you'll start to like it.


text: Mijn liefde voor de Airwolf-serie is gebaseerd op waar grote tv-series allemaal om draaien: zinvolle teksten, sterke personages, rechtvaardigheid en een prachtige helikopter. Ik hield van de muziek en het drama. Elke zaterdagavond als Airwolf op cbs was, voelde ik me tot de tv aangetrokken. Sommige afleveringen waren beter dan andere, maar geen ervan stelde me teleur. Ik wilde dat de serie eeuwig door zou gaan. Dat is natuurlijk niet realistisch. Maar toch, toen ik in 1986 in Van Nuys, Californië, de helikopter ontmoette, voelde ik me zo vereerd en overweldigd. 'The Lady' zal voor altijd in mijn hart gegrift staan.<br />Edward Eugene Smith De Leeuw van Yelm Washington State, USA.

text_en:
My love of the Airwolf Television series is based on what great TV is all about: meaningful writing, strong characters, justice and a beautiful helicopter. I loved the music and the drama. I found my- self drawn to the TV set every Saturday night when Airwolf was on CBS. Some episodes were better than others but none of them disappointed me. I wanted the show to go on forever. Of course that is unrealistic. Still, when I met the helicopter in Van Nuys, CA in 1986 I was so honored and overwhelmed. "The Lady" will live in my heart forever.

Edward Eugene Smith The Lion of Yelm Washington State, USA


text: Dit is mijn allergrootste favoriet. Borgnine en Vincent spelen heel goed in deze tv-serie. Bellisario heeft dit meesterwerk gemaakt. De beste tv-serie ooit. Jan-Michael Vincent is de beste. Kijk ook naar Nightrider en A-team.

text_en: This is my all time favorite. Borgnine and Vincent gives a really good acting in this tv show. Bellisario has created this master piece. The best tv show ever. Jan-Michael vincent rules.Also check out Nightrider and A-team.


text:
Luchtwolf is eenvoudigweg de grootste televisieserie/film die ooit is gemaakt. Ik heb meer dan 20 afleveringen van Luchtwolf en ik kan er nog steeds geen genoeg van krijgen...

Luchtwolf wordt bestuurd door String-Fellow Hawke, een elite-gevechtspiloot, die de ontzagwekkende machine alleen terug zou willen sturen als de uiterst geheime F.I.R.M. zijn broer (MIA) kan vinden. Luchtwolf zit vol ongelooflijke luchtgevechten en heeft een goed verhaal erbij. Maar de verbazingwekkende helikopter is niet de enige reden waarom Luchtwolf de populaire titel heeft gekregen. String-Fellow Hawke is een eenzame man die in een hut woont, 60 kilometer van het dichtstbijzijnde dorp. Samen met zijn gladde vliegkunst bestuurt hij Luchtwolf vaardig, waarbij hij de tegenstander met niets dan klasse uitschakelt. Airwolf wordt zo realistisch mogelijk afgebeeld, zodat de serie een een-op-een lijkt, waarbij gebruikgemaakt wordt van geavanceerde radarsystemen, wapensystemen en stealth-systemen, en van uitmuntende beelden van Airwolf die op een paar meter afstand van de grond onder een radarscan vliegt.
Een onweerlegbare televisieserie.

text_en:
Airwolf is quite simply the greatest television series/movie ever made. I have over 20 episodes of Airwolf and I still can't get enough of it...

Airwolf is piloted by String-Fellow Hawke, an elite combat pilot, who would only return the awesome machine if the top-secret F.I.R.M can find his brother (MIA). Airwolf is full of incredible air-fights and has a good plot to go with it. But the amazing chopper is not the only factor that gave Airwolf it's popular title. String-Fellow Hawke is a lonely man who lives in a cabin, 40 miles from the nearest village. Along with his slick flying, he pilots Airwolf skillfully, taking out the opposition with nothing but class. Airwolf is portrayed as realistically as possible making the series a one-and-only, using advanced radar, weapon systems, and stealth capabililites along with superb footage with Airwolf flying below radar scan a few feet of the ground.

An irreplacable television series.


text: Dit is een van mijn favoriete tv-series. Het enige probleem is dat hij hier niet meer in de lucht is. Is er een kabelzender die hem uitzendt? Hoe kom ik aan een exemplaar van deze geweldige serie? Geef me een hollar op: Trosperjamnahoo.com.

text_en: This is one of my all time favorite T.V. series. The only problem I have is that it is no longer on the air here. Is there a cable station that it airs on? How do I obtain copies of this great show? Give me a hollar at: Trosperjam@yahoo.com


text:
Airwolf is een klassiek actieavontuur met een geweldig verhaal, goede acteurs en natuurlijk goede effecten. Dit zou wel eens een van de beste films kunnen zijn die ooit voor de televisie is gemaakt. Het idee van een supersonische helikopter met 14 verschillende vuurkrachtopties en een kogelvrij lichaam lijkt mensen recht in het hart te raken. De film laat ons van begin tot eind kijken en dat met veel stijl. Airwolf is waarschijnlijk net zo goed een drama als een actie/avontuur. De hoofdpersoon wordt verliefd op een vrouwelijke CIA-agent die met hetzelfde mondiale probleem bezig was: Airwolf redden van Libische troepen. De film zit vol humor, dankzij Ernest Borgnine, en de personages zijn sterk en goed gesimuleerd. De helikopter is echt geweldig, en de openingsscène, waarin ze de helikopter introduceren, is fantastisch. Donald P. Bellisario staat bekend om zijn creativiteit en hij heeft een heleboel heel goede tv-series/tv-films gemaakt, maar Airwolf is de beste van allemaal <0xE2><0x80><0x93> naar mijn mening. Een aanbevelenswaardige film.

<0x3E> JAH.

text_en:
Airwolf is a classic, action adventure with a great story, good actors and of course good effects. This is what I believe could be one of the best movies ever made for television. The idea of a supersonic helicopter with 14 firepower options and bulletproof body, just seem to go straight into people's hearts. The movie keeps us watching from start to end and that with great style. Airwolf is probably a drama as much as it's an action/adventure. The main character falls in love with a female CIA-agent that was working with the same global problem - recovering Airwolf from Libyan forces. The movie is full of good humor, thanks to Ernest Borgnine and the characters are strong and well simulated. The helicopter really is something, and the opening scene where they are introducing the chopper, is fantastic. Donald P. Bellisario is known for his creativity and he has created a lot of very good TV-series/TV-movies, but Airwolf is the best one of them - in my opinion. A highly recommended movie.

JAH


text: Film over flamboyante homo Luke (Jesse Archer) die met iedereen het bed in duikt als hij de kans krijgt en niet in de liefde gelooft. Dan ontmoet hij Stephen (onmogelijk knappe Charlie David) en valt voor hem. Maar kan hij ophouden met met iedereen het bed in te duiken en een monogame relatie hebben? En is Stephen echt zo goed als hij lijkt? Verschillende andere subplots gaan over een zwart-wit homostel, een vrouw die gek wordt van haar aanstaande huwelijk en een homoman die op zoek is naar een richting in het leven.<br />Deze film weet dat hij publiek heeft <0xE2><0x80><0x93> binnen de eerste 10 minuten worden er ongeveer 5 frontale en naakte naakte mannen getoond. (Dat zeg ik als iets positiefs.) In het begin vond ik het op het eerste gezicht vreselijk <0xE2><0x80><0x93> Luke was onuitstaanbaar, heel erg verwijfd en gewoon irritant. Maar dat is nodig om te zien hoe hij later verandert. De film is kleurrijk en goed gemaakt voor een heel laag budget. Er zijn een paar slechte woordgrappen, de tekst is niet om aan te horen en het acteerwerk is echt verschrikkelijk, maar al met al was het een leuke en amusante homokomedie. Ook was het vrij waar om het homoleven realistisch te laten zien en het is verfrissend om een zwart-wit homostel te zien. Qua acteerprestaties zijn Archer en David erg goed en alle mannen zijn knap en in goede conditie. De moeite waard om te zien.

text_en:
Film about flamboyantly gay Luke (Jesse Archer) who sleeps around every chance he gets and doesn't believe in love. Then he meets Stephen (impossibly handsome Charlie David) and falls for him. But can he stop sleeping around and have a monogamous relationship? And is Stephen really as good as he seems? Various other subplots deal with a black/white gay couple, a woman going crazy over her impending marriage and a gay man searching for a direction in life.

This film knows it's audience--within the first 10 minutes there are about 5 full frontal nude men shown. (I'm saying that as a good thing). Plotwise I hated it at first--Luke was obnoxious, VERY effeminate and just annoying. However this is needed to see how he changes later on. The movie is colorful and well-made on a very low budget. There are some bad puns, groan worthy lines and truly terrible acting but, all in all, it was a fun and amusing gay comedy. Also it was fairly truthful on showing gay life realistically and it's refreshing to see a black/white gay couple. In acting terms Archer and David are very good and all the guys are handsome and in good shape. Worth seeing.


text: Jesse Archer was co-auteur en ster in dit lowbudget, oppervlakkige, homoseksuele comedydrama over een New Yorkse koningin die overdag in een seksshop werkt en's avonds met mannen naar bed gaat; een opmerkzame collega vertelt hem dat hij misschien gewoon een seksueel geobsedeerde is, wat de jongen naar een therapiegroep en een greintje zelfkennis leidt. Directeur Casper Andreas, die ook de hand had in het script, hoopt zijn publiek te prikkelen en te choqueren met hatelijke, buitenissige dialogen en flitsen van blote billen; helaas is dit niet iets wat een filmmaker die in homofilms werkt nog niet eerder heeft geprobeerd. Het acteerwerk is zo houterig, met castingkeuzes die kennelijk zijn gemaakt op wie de beste borstspieren had, dat je alleen maar de spot kunt drijven met deze zoetsappige antwoorden. Dit is precies wat het homodrama de das omdoet. Het toont geen fantasie, geen gevoeligheid, geen subtekst, geen gevoel voor satire of zelfparodie. Als een homopaar ruziemaakt en het voor de nacht uitmaakt, is dat alleen maar om de meest basale en kinderlijke redenen. Zijn alle homo's in New York zo onvolwassen en egoïstisch? En zo ja, wie hoeft het dan nog te zien?

text_en: Jesse Archer co-wrote and stars in this low-budget, low-brow gay comedy-drama about a New York City queen who works at a sex shop by day and spends his evenings bed-hopping; a perceptive co-worker informs him that he may just be a sexual obsessive, which leads the kid to a therapy group and a smidgen of self-enlightenment. Director Casper Andreas, who also had a hand in the script, hopes to titillate and shock his target audience with bitchy, outré dialogue and flashes of naked behinds; unfortunately, this isn't anything any filmmaker treading in queer-cinema waters hasn't tried before. The acting is so wooden, with casting choices apparently made on who had the best pecs, that one can only scoff at these smarmy returns. This is just the thing to kill off the gay comedy-drama. It shows no imagination, no sensitivity, no subtext, no sense of satire or self-parody. When a gay couple squabbles and breaks up for the night, it's merely for the most basic and childish reasons. Are all gay New Yorkers this immature and selfish? And if so, who needs to see it? NO STARS from ****


text: De eerste vijf minuten van deze film zaten mijn vriend en ik op hete kolen, want we waren ervan overtuigd dat we op het punt stonden weer zo'n saaie homokomedie met stereotiepe personages en een maar al te voor de hand liggende plot te zien.<br />Maar als ik erop terugkijk, denk ik dat de regisseur ons opzettelijk en misschien wel meesterlijk voor de gek heeft gehouden om onze eigen stereotypen en vooringenomen ideeën over wat het betekent om jong, homo en in New York te wonen in gang te zetten. Hij zette de stereotypen voorzichtig om, en gaf ons van alles, van dronken jongens in bars tot gratuite en schijnbaar voortijdige huidfoto's. Het was een nuttig instrument dat ons uitnodigde om de onuitgesproken ideeën over onze homo-identiteit te bevestigen om zo een meer authentieke deconstructie te bewerkstelligen. De kunst van de film ligt niet in het acteerwerk, dat soms wat stuntelig is, behalve natuurlijk voor Cory Grant, die een constante en unieke authenticiteit uitstraalt. In plaats daarvan ligt de ziel van de film werkelijk in de verhaallijn en in de zeer verterende manier waarop we worden meegevoerd op het dronken en stuntelige pad van een personage dat op weg is naar de eerste vonk van zijn eigen elektrische en glinsterende evolutie.

text_en:
The first five minutes of this film had my friend and me squirming in our seats, convinced we were about to see another tired gay comedy with stereotypical characters and an all-too-obvious plot line.

But looking back, I think we were purposely, and perhaps masterfully duped by the director to trigger our own stereotypes and preconceived ideas about what it means to be young, gay and living in New York. He flipped the stereotype switch gently, providing everything from drunk boys in bars, to gratuitous and seemingly premature skin shots. It was a useful tool that invited us to confirm the unspoken notions of our gay identities in order to bring about a more genuine deconstruction.

The art of the film lies not in the acting, which sometimes stumbles; save of course, for Cory Grant who delivers a consistent and unique authenticity. Instead, the film's soul is truly in the scripted storyline and in the very digestible way we are taken on one character's drunken and stumbling path to the first spark of his own electric and glittery evolution.


text:
Dat zag ik deze week op het Cleveland International Film Festival.
Luke is een promiscue homoseksueel die zijn tijd doorbrengt met bars afstruinen en werken in een seksspeeltjewinkel. Hij wordt omringd door een klein groepje vrienden over wie we meer te weten komen naarmate de film vordert. Op een avond komt Luke Stephen tegen, een'straight act' (zoals de karakters het gedrag definiëren) lekker ding dat een paar opmerkingen maakt over hoe Luke precies in het stereotype van de homo past. Dat zit Luke dwars en hij begint aan zijn reis naar zelfontdekking, hoewel het niet bepaald een exacte wetenschap is.
Ik zou dit iedereen aanbevelen die houdt van de malle homokomedies. 'Another Gay Movie', 'Adam and Steve', 'Noah's Arc (tv Series)' enzovoort. Als je de genoemde films en televisieprogramma's hebt gezien en ervan hebt genoten, weet ik zeker dat je 'A Four Letter Word' geweldig zult vinden. De film is een beetje raar en jij en je vrienden zullen je misschien een beetje ongemakkelijk voelen bij sommige regels, maar er zit een diepgevoelde boodschap in en je zult de film uitlopen met een goed gevoel over jezelf (hoewel je misschien meteen zin krijgt om naar de sportschool te gaan en die bioscooppopcorn uit te kotsen nadat je 90 minuten naar de prachtige acteurs hebt gestaard).

text_en:
I saw this at the Cleveland International Film Festival this week.

Luke is a promiscuous gay male who spends his time cruising bars and working in a sex toy shop. He is surrounded by a small group of friends, whose stories we learn more about as the film progresses. While out one night, Luke stumbles upon Stephen, a "straight acting" (as the characters define the behavior) hottie who makes a few comments about just how Luke fits the gay stereotype so well. This bothers Luke and begins his journey to self discovery, although it's not exactly rocket science.

I would recommend this to anyone who enjoys the silly gay comedies. "Another Gay Movie," "Adam and Steve," "Noah's Arc (TV Series)," etc. etc... If you've seen and enjoyed these mentioned movies and shows, I have no doubt you will love "A Four Letter Word." The film is a bit silly and you and your friends may squirm at some of the lines, but there is a heartfelt message and you will walk away from the film feeling pretty good about yourself (although you may feel like hitting the gym right away and puking up that movie theater popcorn after staring at the gorgeous actors for 90 minutes)


text:
Voor een onafhankelijke film heeft hij het geweldig gedaan. Purva Bedi is goed, een goede mengeling van oosterse en westerse humor en een goed geschreven script... Ik ben naar die film gaan kijken en er moeten meer van dit soort films komen die de indiaanse cultuur in een goed licht plaatsen en niet achter een 7-11.
-Ramesh
-Ramesh.

text_en:
For an independent film it did a great job. Purva Bedi is hot, a good blend of east/west humor, and a good written script...I went to see this movie and there needs to be more movies like this one that shows indian culture in a good light and not behind a 7-11.

-Ramesh


text: Ik heb net deze film weer gezien en ik moet zeggen dat hij verbazingwekkend briljant is. Dit is een film die je keer op keer kunt bekijken. Heel slim, sterotype natuurlijk, maar hij is in een goed humeur. Ik heb de andere recensies hier doorgenomen en de mensen moeten begrijpen dat dit een komedie is en dat hij als zodanig behandeld moet worden.<br />Geweldig acteerwerk en geweldige muziek <0xE2><0x80><0x93> werkt zo goed. Pure ontspanning.

text_en:
I just saw this film again and I must say, it is amazingly brilliant. This is a film which you can watch again and again. Very clever, sterotypical obviously but its all in good humour. I was looking through the other reviews here and people need to understand that this is a comedy and it should be treated as such.

Great acting and great music - works so well. Pure entertainment. 10/10


text: Nou, ik las een recensie over deze film, en die klonk niet al te veelbelovend. Maar een van mijn beste vriendinnen (die toevallig Indiaas is) had er een draai aan gegeven en ze dwong me er praktisch naar te kijken. Ik ben echt blij dat ze dat heeft gedaan. Het was een hilarische vertolking van een indiaans-Amerikaanse man die probeerde in het reine te komen met zijn afkomst, en dat allemaal terwijl zijn hormonen op hol sloegen. Ik geef toe dat ik waarschijnlijk niet zo onder de indruk zou zijn geweest als ik er in mijn eentje naar had gekeken. Maar met mijn vriendin erbij om alle culturele en religieuze verwijzingen en grappen uit te leggen, was het echt een unieke, leerzame en heel grappige ervaring.

text_en: Well, I read a review of this movie, and it didn't sound too promising. However, it had been relentlessly plugged by one of my best friends (who happens to be Indian) and she practically forced me to watch it. I'm really glad she did. This was a hilarious portrayal of a Indian-American guy trying to come to terms with his heritage, all while his hormones were raging. I admit, if I had watched it by myself, I probably wouldn't have been all that impressed. But with my friend there to explain all the cultural and religious references and jokes, it was a truly unique, educational and wholly funny experience.


text: Je moet wel een Indiër zijn om de meeste grappen in deze film te begrijpen. Dat gezegd hebbende, de film is hysterisch. Kris, een 'Amerikaans-geboren verwarde Desi', verlaat zijn huis om te gaan studeren en komt tot de ontdekking dat hij in een studentenkamer vol indianen wordt geplaatst; er volgen diverse hilariteiten. Hij verafschuwt zijn cultuur, maar wordt gedwongen die te leren waarderen omwille van een meisje. De romantische elementen van de film zijn een beetje cliché, maar met een laag budget is hij goed geacteerd en uitgevoerd, in aanmerking genomen dat ik geen enkele naam van de aftiteling herkende.

text_en: You pretty much have to be Indian to get most of the jokes in this movie. That said, the movie is hysterical. Kris, an 'American-Born Confused Desi' leaves home for college to discover that he's been placed in a dorm room full of Indians; various hi-jinks ensue. He abhors his culture but is forced to learn to appreciate it for the sake of a girl. The romantic elements of the movie are a bit cliche, but on a low budget, it is well acted and executed, considering I didn't recognize a single name from the credits.


text:
Desi is een Amerikaanse amateurproductie die niet genuanceerd, komisch of zelfs maar in de buurt komt van de werkelijkheid waar hij de draak mee steekt. De term 'Desi' is Indiaas voor 'inheems' en wordt door Indiërs buiten Zuid-Azië gebruikt om alles en iedereen aan te duiden die een Indiaas accent heeft. Gezien de vastbeslotenheid van de hoofdrolspeler om afstand te nemen van dingen die Indiaas zijn, is de titel misplaatst. Vooral wanneer duidelijk wordt dat de film is gemaakt vanuit een Indiaas-Amerikaans perspectief d.w.z. Amerikanen van Indiase afkomst die niet noodzakelijkerwijs veel over India weten. De personages in deze film zijn allemaal eendimensionale stereotypen: de overdreven spraakzame sikh (die een nogal slechte rol speelt door iemand van Bengaalse afkomst die het Punjabi-accent niet kon uitspreken), de belachelijke student-assistent die met open gulp praat, het stijve Indiase meisje dat de man niet wil kussen en de corrupte winkelier die de klanten te veel laat betalen. De film lijkt een tirade van afkeer tegen Indianen te zijn. Bovendien wordt hij verscheurd door verwarring. s <0xE2><0x80><0x93> vers van de boot geïmporteerde immigranten) of ABCD's (Amerikaans geboren, verward kind) en verwarring over het doel van de film <0xE2><0x80><0x93> identiteitsvragen van de hoofdpersonen of een algemene komedie over stomme, indiaanse boerenkinkels.
Bij deze puinhoop horen ook cruciale details <0xE2><0x80><0x93> een Noord-Indiase aarti (gebedsoproep) uitgevoerd door een duidelijk Zuid-Indiase familie, problemen over de details van het bidden van moslims zijn voorbeelden.
Kortom, de film gaat over hoe Indianen door Indianen-Amerikanen worden gezien, niet over hun leven. Hij is maar een fractie accurater dan de afgrijselijke niet-PC-afleveringen van Indianen (en andere Zuid-Aziaten) in Hollywood-films. Als terzijde: hoewel de apu van de SImpsons niet de beste (als het om accurate) weergave is, is zijn karakter voldoende ontwikkeld om grappig te zijn en is er vrij veel onderzoek naar gedaan.
Uiteindelijk blijft het de kijker een raadsel wat het doel van de film is, afgezien van een paar grove grappen over Indianen. Misschien is dit het resultaat van angst tegen'mammie, pappie', vertaald in celluloid. Begrijp me niet verkeerd, ik kan alle grappen over Indianen waarderen en _Bhaji on the Beach, Bend it Like Beckham, The Kumars at nr. 42_ (BBC-tv-serie) zijn geweldige voorbeelden van scherp humoristische beelden van uitgeweken Indianen; maar de humor van deze film is gebaseerd op de grofste middelen en heeft me niet kunnen amuseren.

text_en:
****SOME SPOILERS**** American Desi is an amateur production which is not nuanced, comical, or even close to the reality it pokes fun at. The term "DESI" is Indian for native and is colloquially used outside South Asia by Indians to refer to anyone or anything that has an Indian flavor. Considering the lead character's determination to distance himself from things Indian, the title is misplaced. Particularly so, when it becomes clear that the film is made from an Indian-American perspective i.e. Americans of Indian descent who do not necessarily know much about India.

The characters of this movie are all one-dimensional stereotypes - the overly garrulous Sikh (played rather badly by someone of Bengali descent who could not enunciate the Punjabi accent), the ridiculous TA who speaks with his fly open, the uptight Indian girl who won't kiss the guy, and the crooked shopkeeper who overcharges the customers. The film appears to be a diatribe of dislike against Indians. Moreover, it is riven by confusion. The heroine's confusion in leading on the lead character and then slapping him for kissing her, the confusion as to whether the Indian roommates are Indian (as in FOB's - fresh off the boat immigrants) or ABCDs(American born confused desis), and confusion as to the objective of the movie - identity questions of the lead character or a general comedy about stupid Indian bumpkins.

Adding to this mess are crucial details - a north-Indian aarti (prayer invocation) performed by an obviously south-Indian family, problems about the details of Muslims praying are examples.

In short, the film is about how Indians are perceived by Indian-Americans, not about their lives. It is only marginally more accurate than the horrific unPC portrayals of Indians (and other South Asians) in Hollywood movies. As an aside, while APu from the SImpsons is not the best (as in accurate) representation, his character is developed enough to be funny and is fairly well researched.

In the end, the viewer is left mystified as to the object of the movie apart from making a few crude jokes about Indians. Perhaps this is the result of angst against "Mummy, Daddy" translated into celluloid. Don't get me wrong, I can take any jokes about Indians and Bhaji on the Beach, Bend it Like Beckham, The Kumars at No.42 (BBC TV series) are great examples of sharply humorous images of expatriate Indians; but this film's humor is based on the crudest of devices and failed to amuse me.


text: Nadat hij films als Bend It Like Beckham, Bollywood/Hollywood had gezien, leek de Amerikaanse Desi vertrouwd terrein, maar toch ook heel erg vertrouwd. Voor degenen die denken dat de film clichés bevat, hebben ze het niet begrepen. Want de film is bedoeld om die clichés een humoristische lading te geven. De humor in de film is heel goed gedaan. In plaats van een beledigende of kritische kijk op iets in het bijzonder te hebben, geeft de film er een grappige draai aan. Er zijn rariteiten en stereotypen in elke cultuur; de film probeert de american en desi-culturen een soort eerbetoon te geven, met een grinnik natuurlijk.

text_en: After having seen films like Bend It Like Beckham, Bollywood/Hollywood, American Desi seemed like familiar territory but nevertheless a very one. For those who think the film is cliched, they didn't get it. Because it is meant to give those cliches a humorous look. The humor in the film is very well done. Instead of having an offensive or critical view of anything in particular, the film takes more of a funny spin on things. There are oddities and stereotypes in every culture; the film tries to give the american and desi cultures a bit of a homage, with a chuckle of course. 8/10.


text: Sinds de Amerikaanse Desi 'deed' wat hij 'deed' met een heleboel onderwerpen die ogenschijnlijk belangrijk zijn, niet alleen voor 'desis', maar die in werkelijkheid universeel zijn, werd er wel wat verwacht van de film. Dat kan de bioscoopbezoeker niet worden kwalijk genomen. Maar de laatste gang bleek een niet al te gewone romantische 'komedie' te zijn, met meer Bollywood-invloed dan gerechtvaardigd was.

text_en: Since American Desi "tries" to dabble with a lot of issues that are seemingly important not only to "desis"; but are actually universal, there was some expectation from the movie. The moviegoer cannot be faulted for this. But the final fare turned out to be a less than ordinary romantic "comedy", with more touch of Bollywood than warranted.


text: Bij de eerste helft schoot ik in de lach. Omdat ik in Canada ben geboren, kon ik de humor wel waarderen. De tweede helft van de film was een beetje een afknapper, omdat de schrijver de problemen snel probeerde op te lossen. Ik zou deze film vergelijken met 'Soul Man', waar veel potentieel in zat, maar het resultaat alleen maar een 'goede' film was. Erg leuk, maar had een klassieker kunnen zijn!

text_en: First half had me laughing out of my seat. Being a Canadian-born confused desi I could relate to all of the humour. The second half of the film was a bit of a letdown as the writer tried to resolve the issues in a quick fashion. I would liken this movie to "Soul Man" where there was great potential but only a "good" movie as a result. Thoroughly enjoyable but could have been a classic!


text: Dit is waarschijnlijk een van de beste films die ik ooit heb gezien over het concept van een Amerikaanse uitvinding. Krisha Gopal is een in Amerika geboren Indiër die totaal niet op de hoogte is van zijn cultuur, hoewel hij er een hekel aan heeft. De ironie wil dat zijn studiekameraden ook Indiërs zijn. De film laat zien hoe Krishna, met behulp van zijn kamergenoten, de Indiase cultuur leert kennen terwijl hij verliefd wordt op een Indiaas meisje. De film combineert het culturele erfgoed van India met de Amerikaanse cultuur en voegt er een hoop humor aan toe die zowel indiërs als mensen uit Amerika kunnen waarderen. De cast, hoewel nieuw, voert hun rollen uitstekend uit. Er zouden meer van dit soort films moeten worden gemaakt. Deel twee zou beslist moeten volgen.

text_en: This is probably one of the best movies i have ever seen dealing with the concept of American born desis. Krisha Gopal is an American born Indian who is completely ignorant of his culture, infact he detests it. The profound irony is that his college room 'partners' are also Indian. The movie shows how Krishna, with the help of his roommates, learns about the Indian culture as he falls for an Indian girl. The film combines the cultural heritage of India with the American culture and adds a lot of humor which both indians and americans can appreciate. The cast, though new, do an excellent job carrying out their roles. There should be more movies made like this. Part two should definitely follow.


text: Als Amerikaanse indiaan in New York kon ik begrip opbrengen voor de verwarring die de titelfiguur ervoer over het feit dat hij een indiaan was. Tegelijkertijd kon ik met hem meevoelen over de religieuze hocus pocus die jonge indiaan werd opgedrongen. Diep in zijn hart is deze film een romantisch verhaal, waarin verschillende stereotypen over de Indiase gemeenschap worden aangestipt. Een buitengewoon plezierige film, vooral als je de setting van een ABCD begrijpt.

text_en: As an American Indian in New York I could relate to the title character's confusion about his Indianness. At the same time I sympathised with him about the religious mumbo-jumbo thrust upon young Indians. A romantic story at heart, this movie skewers various stereotypes about the Indian community. A tremendously enjoyable film, specially if you understand the setting of an ABCD.


text: Deze film komt regelrecht uit de werkelijkheid. De weergave van ABCD's (zoals wij vb's ze noemen) is goed gedaan. De film had wel wat meer verfijning kunnen gebruiken, maar hij was hilarisch. Kal Penn speelde Ajay Panday uitstekend, een Amerikaanse indiaan die denkt dat hij een Afrikaanse Amerikaan is. Hij heeft het uitstekend gedaan.<br />De film zet je in de houding en het hele publiek lachte tot het einde toe. Er is liefde, drama, emotie, actie en komedie. Wat kun je nog meer van een film verlangen?

text_en:
This movie is right out of reality. The portrayal of ABCDs (as us FOBs call them) is done well. The movie could have done with some more refinements but it was hilarious. Kal Penn did a great job at playing Ajay Panday , an American Indian who thinks he is an African american. He has done a great job.

The movie has you in stiches and the whole audience was laughing aloud all through till the end. There is love, drama, emotion, action and comedy. What more can you ask of a movie.


text: Ik vond deze film echt geweldig. Hij schetst de werkelijkheid op een echt hilarische manier. De acteurs in spe hebben grote mogelijkheden. Ze hebben allemaal geweldig werk geleverd, vooral Kal Penn. Het is een must-see voor alle 'Desi'-mensen in Amerika. Je kunt geen moment ophouden met lachen. Je kunt je zelfs identificeren met sommige van de personages. Blijf hier niet zomaar zitten lezen... ga kijken!

text_en: I thought this movie was really awesome. It portrays the reality in a really hilarious way. There's great potential in the budding actors. All of them did a great job especially Kal Penn. Its a must-see for all the "Desi" people in America. You won't stop laughing for a single moment. You can even identify with some of the characters. Don't just sit there reading this.... go watch it!!!


text:
Een onafhankelijke film, _American Desi_, geeft een accurate weergave van de ervaringen van ABCD/FOB. De titel is een parodie op de uitdrukking 'American Born Confused Desi', die door Indiase immigranten wordt gebruikt als kleinerende term voor de eerste generatie Indiaas-Amerikanen (Desi is Hindi voor 'iemand uit ons land', wat India betekent).
Het is een goede mix van dwarsverbanden tussen culturen, met een ensemblerol die ook de verscheidenheid van India zelf weergeeft: personages zijn hindoes, moslims en sikhs.
Deze film zit vol met Indiase & westernmuziek en biedt een goede mix van culturen.
Het is een goed geschreven verhaal dat doet denken aan Amerikaanse tienerfilms uit de jaren tachtig.

text_en:
An independent film, "American Desi" accurately captures the ABCD/FOB experience. The title is a play on the phrase "American Born Confused Desi", used by Indian immigrants as a disparaging term for first-generation Indian-American (Desi is Hindi for "someone from our land", meaning India).

It's a good mix of cross-cultural issues, with an ensemble cast that also covers the diverse nature of India itself: characters include Hindus, Muslims and Sikhs.

Engaging & fun, this film is full of Indian & western music, offering a good blend of cultures.

Smartly produced, it's a well-written story that is reminiscent of American teen films from the 80's.


text: Ik dacht dat de film een heleboel heel grappige scènes had, maar de meeste zijn alleen te begrijpen als je zowel in India als in de Verenigde Staten hebt gewoond. Er waren een paar standaard _masala_ -scènes uit de _nida_ -film _masala_ die gewist hadden kunnen worden, maar over het geheel genomen was het een onderhoudende romantische komedie.

text_en: I thought the movie had lots of very funny scenes but most of them will make sense only if you have lived in India as well as the US. There were a few standard hindi movie masala scenes which could have been deleted but on the whole it was an entertaining romantic comedy.


text: Dit is een geweldige film met een paar absoluut hilarische fragmenten. Van de hippe hindoe, tot een jongen die zijn identiteit niet wil erkennen, beleven de studenten van Zuid-Aziatisch/Desi een romantisch en grappig avontuur in het eerste jaar. Het personage van Deep Katdare wordt tegelijkertijd verliefd, terwijl een ander moslimpersonage dat ook doet. Het belangrijkste vrouwelijke personage wordt verliefd op het hoofdpersonage en is geen typisch Amerikaans type dat de eerste paar weken met een man en een vrouw naar bed gaat. Indo-Amerikanen doen het gemiddeld goed en deze film weerspiegelt dat (zoals kenmerkend is voor Israëlisch-Amerikaanse/Joodse etnische films) omdat deze meer een samensmelting weerspiegelt van het beste van de Indiase en Amerikaanse cultuur, in tegenstelling tot het gewoon kapotmaken van de Indiase cultuur ten gunste van de Amerikaanse cultuur, zoals veel andere etnische films doen. Aan de andere kant beukt hij de Amerikaanse cultuur zeker niet op een ongerechtvaardigde manier. Dit is zeker een klassieker in Zuid-Aziatische kringen in Noord-Amerika. Dit is zeker niet representatief voor de 30's of onhandig, zoals een andere bijzonder foute gebruiker zei.

text_en: This is a great movie with some absolutely hilarious clips. From the hip hop Hindu, to a kid who does not want to acknowledge his identity the South Asian/ Desi college kids have a romantic and funny adventure in freshman year. Deep Katdare's character falls in love simultaneously while another Muslim character does as well. The main female character falls in love with the main character and is not a typical American type character where a man and a woman sleep with each other during the first few weeks. Indo-Americans are on average well to do and this movie reflects that(as is typical with Israeli-American/Jewish ethnic films) , as this reflects more of a fusion of the best of Indian and American culture as opposed to just trashing Indian culture in favor of American culture like a lot of other ethnic movies do. On the other hand, it certainly does not bash American culture in an unwarranted way. This is certainly a classic in South Asian circles in North America. This is certainly not representative of the 30's or clumsy as another very remarkably wrong user said.


text: Dit is beledigend dat er hier mensen zijn die zo beledigend zouden zijn om een film als deze een '10' te geven. Aan die mensen stel ik één simpele vraag... Kijkt u naar films? NIET SERIEMOORDENAAR, KOMT U MET FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN FOTO'S VAN Het verhaal is afgezaagd, en de poging om indianen in een bewonderenswaardige film te projecteren had met enige vaardigheid en tact gedaan moeten worden. Kijk maar naar BESTER LUCK TO MERRY. Een Chinese film met een thema en een verhaal. Wat is het verhaal van American Desi? O, mijn god, ik ga studeren en ik moet met mijn Indiase vrienden stereotype situaties aankunnen, deze film had met een videocamera thuis opgenomen kunnen worden. Ik geef toe dat het me verbaast dat deze film 250.000 dollar kostte om te maken. Waar is het geld gebleven? Geen structuur, een clichématig plot met stereotype personages en alle erkenning ter wereld, alleen maar omdat het de eerste Indiaanse film was die op de markt werd gebracht? 'Ik geloof er niets van!'<br />'Wil je een betere film zien? Kijk American Chai, die film had tenminste een duidelijk verhaal met een gestructureerde plot en won prijzen, en terecht!'

text_en:
This is insulting that there are actually people here that would be so insulting as to give a film like this a "10." To those people I ask one simple question...Do you watch movies? NO SERIOUSLY, do you watch movies?

Get off your butt at home and watch movies.

To be fair those people who are comparing this film to Bend it Like Beckham are being unfair Beckham released last year in the united states and American Desi released in 2001, so please compare apples to apples.

However, let's not chime in and give this film much credit. The story is trite, and the attempt to project Indians into a movie though admirable should have been done with some skill and tact. Look at BETTER LUCK TOMORROW. A Chinese film with a theme and a story. What is the story in American Desi? Oh my God I am going to college and I need to deal with stereotype situations with my Indian friends, this film could have been shot on a home video camera. I agree that I am quite amazed that this film cost $250,000 or so to make. Where did the money go? No structure, clichéd plot stereotyped characters and all the recognition in the world just because it was the first Indian American film released into the marketplace? i don't buy it at all!

You want to see a better film? Watch American Chai at least that movie had a distinct story with a structured plot and won awards, deservedly so!


text: Ik vond deze film erg grappig en zal hem aan mijn vrienden aanbevelen. Voor diegenen van jullie die erdoor beledigd zijn, wil ik alleen maar zeggen dat je een beter leven moet gaan leiden en je ellendige kop moet laten hangen. Het was een geweldige film en ik heb bewondering voor de inspanningen van iedereen die erbij betrokken was. De muziek was briljant en de acteurs waren uitstekend.

text_en: I found this movie very funny and will recommend it to my mates. For those of you that were insulted by it, all I would say is get a life and chill out you miserable g**s. It was a great movie and I admire the efforts of all those that were involved. Music was brilliant and acting was excellent. 10/10


text:
De Amerikaanse Desi vertelt het verhaal van Krishna (Kris) Gopal Reddy, een 18-jarige Amerikaanse Desi (Desi is indiaans voor 'Desi', dat komt van het woord 'Desh', dat 'land' of 'land' betekent) en zijn drie kamergenoten op de universiteit. Elk van de personages speelt een typische rol. Jagjit is een typische vip (Fresh of the Boat), Ajay is de schurk die 'denkt dat hij zwart is', Saleem is de ultraconservatieve moslim en Kris speelt de rol van een kokosnoot die geen contact heeft met zijn indiaanse wortels. Al deze personages bestaan echt in de indiaanse gemeenschap.
De Amerikaanse Desi is een van de weinige films die het verhaal van onze generatie, van onze Desi-gemeenschap vertellen. De film doet dat met humor. De film is hilarisch en er worden grappen gemaakt over de eigenaardigheden en maniertjes van de indiaanse Amerikanen. Alles, van de karakterschetsen tot de grappen, is accuraat en realistisch (afgezien van het feit dat de familie van Kris Hindi spreekt, weet ik als Telgu dat geen enkele zichzelf respecterende Reddy ooit Hindi zou spreken). Het beste aan American Desi is dat hij realistisch is en dat zowel de eerste als de tweede generatie indiaanse Amerikanen ernaar kunnen kijken en er op een persoonlijk niveau mee kunnen omgaan. We kennen allemaal wel iemand die praat als Ajay, of iemand die voortdurend op ist zit. Bovendien geeft deze film een heleboel jonge indiaanse acteurs de kans om te spelen.
Dat gezegd hebbende, trivaliseert de indiaanse Desi de problemen waarmee de indiaanse Amerikanen op de universiteit te kampen hebben Vanuit het sociale aspect gezien kunnen de verschillende stereotiepe indianengroepen op universiteitscampussen niet goed met elkaar overweg. De Indiaans-Amerikaanse studentengemeenschap heeft de neiging zich in kleinere groepen op te splitsen. Boeven en Fobs bewegen zich bijvoorbeeld meestal in verschillende kringen. Mensen als Kris gaan meestal niet om met veel Desi's en gaan hen in sommige gevallen zelfs uit de weg. Geen van deze kwesties wordt in de film zelfs maar aangeroerd. De film gaat niet eens in op de vraag waarom elke kamergenoot is zoals hij is. In plaats daarvan maakt hij herhaaldelijk grapjes over ieders manier van doen.
De film lost ook netjes alle grote conflicten in de film in ongeveer 5 minuten op. Hoewel deze conflicten misschien triviaal lijken, worden ze in feite als belangrijk afgedaan. Kris kan zijn Indian Heritage niet plotseling omarmen door naar een paar Hindi-films te kijken en te leren hoe hij de Garba Ras moet doen, maar door dat te doen kookt de film de Indiase cultuur over in de Garba en Bollywood. Bovendien wordt Jagjits conflict opgelost als zijn vader de Garba Ras-versieringen ziet en vraagt wat voor soort ontwerp hij heeft gebruikt. De film impliceert dat Jagjits vader Jagjits passie voor de kunst zal accepteren. Maar dat is niet het geval in het echte leven. Ik ken veel vrienden die werktuigbouwkunde, medicijnen of bedrijfskunde studeren (de enige 'afgekeurde' hoofdvakken voor Indiase ouders) en die liever doctoraal willen doen in de vrije kunsten. Ik ben momenteel bezig met mijn hoofdvak communicatiewetenschappen, maar ik zou liever geschiedenis of politieke wetenschappen hebben gedaan. Er zijn veel Desi's die worstelen met de kwestie van hun hoofdvak, die proberen hun persoonlijke interesses in evenwicht te brengen met het behagen van hun ouders. Helaas zijn veel Indiase ouders in het echte leven niet zo begripvol als de vader van Jagjit. De film gebruikt een Bollywood-achtige aanpak aan het eind van de film, waarin iedereen gelukkig is en alle conflicten netjes worden opgelost. Maar dat gebeurt niet in het echte leven en het grootste nadeel van de film is dat hij zo slecht afloopt. Hij trivialiseert te veel belangrijke kwesties waar onze generatie voor staat. De film kiest voor de goedkope uitweg, nietwaar?' Als je een serieuzere film over de Zuid-Aziatische ervaring wilt zien, moet je naar _East is East_ kijken. Ook al vertelt de film het verhaal van de Pakistaanse moslimfamilie in Engeland, hij gaat over belangrijke kwesties waar alle films over kunnen meepraten. Over het geheel genomen is deze film een grote teleurstelling en had hij veel potentieel.
<0x3E> 10.

text_en:
American Desi tells the story of Krishna (Kris) Gopal Reddy, an 18 year old American Desi (Desi is slang for Indian, it comes from the word Desh which means land or country), and his three Desi roommates at college. Each of the characters play a typical role. Jagjit is your typical FOB (Fresh of the Boat), Ajay is the thug who "thinks he black", Saleem is the ultra-conservative Muslim and Kris plays the role of a coconut who isn't in touch with his Indian roots. Each of these characters does really exist within the Indian-American community.

American Desi is one of the few movies to tell the story of our generation, of our Desi community. The movie does this through humor. The movie is hilarious and jokes about the idiosyncrasies and mannerisms of Indian-Americans. Everything from the characterizations to the jokes are accurate and realist (Except for the fact that Kris's family speaks Hindi, being Telgu I know that no self-respecting Reddy would ever speak Hindi). The best part about American Desi is that it is realistic and both first and second generation Indian-Americans can watch it and relate to it on a personal level. We each know of someone who talks like Ajay, or someone who is constantly on IST. In addition, this movie gives a lot of young Indian-American actors an opportunity to perform.

That said American Desi trivalizes the issues college bound Indian-Americans face. From the social aspect, the different stereotypical indians groups do not get along well with each other on college campuses. The Indian-American college community does tend to segregate into smaller groups. For example, thugs and Fobs usually run in different circles. People like Kris tend not to hang out with many Desis and in some cases even avoid them. None of these issues are even touched upon in the film. The film doesn't even go into why each roommate is the way he is. Instead, it just repeatedly makes fun of each person's mannerism.

The film also neatly resolves all the major conflicts in the film in about 5 minutes. Though these conflicts might seem trivial they are actually quit important. Kris just can't suddenly embrace his Indian Heritage by watching a few Hindi movies and learning how to do the Garba Ras, but by doing so, the film boils down Indian culture into the garba and Bollywood. In addition, Jagjit's conflict is resolved when his father seee the Garba Ras decorations and asks what type of engineering design he used. The film implies that Jagjit's father will accept Jagjit's passion for the arts. However, this isn't the case in real life. I know of many friends who are studying engineering, medicine or business (the only `approvable' majors for Indian Parents) who would rather be majoring in liberal arts. I am currently majoring in comp sci, but would rather be majoring in history or political science. There are many Desis who struggle with the issue of their major, trying to balance their own personal interests with pleasing their parents. Unfortunately, in real life, many Indian parents are not so understanding as Jagjit's father. The film uses a Bollywood type approach at the end of the film, where everyone is happy and all the conflicts are neatly resolved. However, this doesn't happen in real life and the main detraction of the film is that it ends so poorly. It trivializes too many important issues that our generation is facing. The movie takes the cheap way out, doesn't confront the major conflicts and falls flatly on its face. If you want to see a more serious film about the South Asian experience, watch East is East. Even though it tells the story of the Pakistani Muslim family in England, it deals with major issues that all desis can relate to. Overall this film is a great disappointment and had great potential. 4/10.


text: Ik denk dat American Desi gewoon een verzameling belachelijke stereotypen is. Laten we de kleine afkortingen ABCD (American Born Confused Desi <0xE2><0x80><0x93> iedereen van Indiase afkomst) en NRI (niet-inwonende Indiër) even buiten beschouwing laten en kijken naar mijn mening over de fundamentele tekortkoming van deze film. Met uitzondering van de twee vrouwelijke personages <0xE2><0x80><0x93> Nina en Priya <0xE2><0x80><0x93> is niemand sympathiek in deze film.<br />Nina en Priya zijn allebei charmant, lief en mensen die je graag om je heen hebt. Helaas zijn zij de enige personages die je in deze flop ondersteunen. Alle anderen zijn ofwel een volslagen idioot, een idioot of een sukkel. Ik ken niemand, laat staan een Indiër of een Pakistaan, die zich ook maar enigszins gedraagt zoals de mannen (of moet ik zeggen 'onvolwassen jongens') in deze film. Het lijkt erop dat de makers van deze film de Amerikaanse komische formule willen kopiëren, maar dat is geen goed idee, tenzij je goed kunt schrijven, interessante personages hebt enzovoort. Deze film mist diepgang en levert geen fascinerend idee op <0xE2><0x80><0x93> een film over het leven van in Amerika geboren indianen.

text_en:
I think American Desi is simply a collection of outrageous stereotypes. Let's put aside the cue little acronyms ABCD (American Born Confused Desi - anyone of Indian descent) and NRI (Not Resident Indian) and look at in my opinion the fundamental flaw with this movie. With the exception of the two females characters- Nina and Priya, nobody is likable in this movie.

Both Nina and Priya are charming, sweet and people you want to be around. Unfortunately, they are only supporting characters in this flop. Everybody else is either a total fool, idiot or dork. I don't know any person let alone an Indian, or Pakistani who behaves anything like the men (or should I say "immature boys") in this movie. It seems the creators of this movie want to copy the American screwball comedy formula but, that's not a good idea unless you have good writing, interesting characters, etc. This movie lacks in heart and doesn't deliver on a fascinating idea - a film exploring the lives of American born Indians.


text: Deze film is briljant! Ik heb van elke minuut genoten en ik kon niet ophouden met lachen! Ieder indiaan zou dit moeten zien. De verhaallijn is geweldig en de acteurs en actrices zijn geweldig in de film en brengen de film tot leven. Ik heb geen klachten!

text_en: This movie is brilliant! I loved every minute of it and I couldn't stop laughing! Every Indian person should watch this. The storyline is great and the actors and actresses are great in the movie and bring the movie to life. I have no complaints!


text: Ik ben een nri (niet-inwonend Indiër) die op de Filippijnen woont, en ik kon me volledig inleven in de certificaat ABCD in de film. Hoewel deze film niet geweldig was (te veel stereotypen: de 'boef' met zijn bijrollen, het soms clichématige liefdesverhaal)... en de scène waarin Salim in boerka bij het bezoek van Farahs ouders verscheen, leek afkomstig uit veel andere Bollywood-films. Toch is deze film het bekijken waard, vooral door nri's, die net zo in de war zijn als Krishna alias Kris, of een andere 'Amerikaanse Desi' zoals hij kennen.

text_en: I am an NRI (non-resident Indian) living in the Philippines, and I could completely relate with the titular ABCD in the film. Though this film wasn't great.. (too many stereotypes: the "villain" with his side-kicks, the sometimes cliched love story).. and the scene where Salim was burqa-clad during the visit of Farah's parents seemed ripped off from many other Bollywood flicks. Yet this film is worth a watch, especially by NRI's, who are just as confused as Krishna aka Kris, or know another "American Desi" like him.


text:
We willen allemaal goede kritieken geven op desi-films <0xE2><0x80><0x93> maar hé... laten we objectief zijn in plaats van alleen maar loyaal!
Deze film was een complete tijdverspilling voor de volgende lijst van redenen (dit zijn er maar een paar):
1. Karakterontwikkeling: uit karton geknipte, eendimensionale clichés
2. Geloofwaardigheid islamitische meisjesfeestjes, dansavonden, ze draagt minirokjes en kleedt zich in de moskee als een Noord-Afrikaanse bedoeïen met een sluier... een beetje BALANCE, alsjeblieft...
3. Gebrek aan research <0xE2><0x80><0x93> Hallo!!! Als je een personage een moslim laat spelen, vraag dan advies aan een echte moslim in plaats van je eigen slecht ingelichte fantasieën te laten zien. (wanneer saleem bidt, praat de sikh-vriend tegen hem terwijl hij voor hem zit <0xE2><0x80><0x93> MISSCHIEN!)

4 <0xE2><0x80><0x93> Derderangs, B-film over middelbare school met een totaal ongelooflijke karakterontwikkeling (chauvinistische moslim verandert zijn hele manier van denken nadat hij een Burqa heeft gedragen (hello?) en belachelijk sentimenteel einde)

5 <0xE2><0x80><0x93> Humor (of gebrek aan humor) over andere middelbare-school- en universiteitsfilms
Deze film was bijna net zo slecht als 'Wings of Hope' en 'ABCD'. De enige half-fatsoenlijke desi-films zijn 'Hollywood Bollywood', 'East is East' en 'Buig het als Beckham'. (En het beste is natuurlijk 'Aarde')

text_en:
We all want to give good reviews to desi films- but hey... let's be objective rather than just loyal!

This movie was a complete waste of time for the following list of reasons (these are only SOME of them):

1- Character development: cardboard cut-out, one-dimensional cliches

2- Credibility Muslim girl parties, dances, wears mini-skirts and then dresses like a North African Bedouin at the mosque w/ a veil.... some BALANCE please....

3- Lack of research Hello!!! When you have a character playing a Muslim- get some advice from a REAL Muslim, instead of showing your own ill-informed fantasies. *****NO ONE STOPS PRAYING TO HAVE CONVERSATIONS. *****YOU CANNOT BOW DOWN IN PRAYER IF SOMEONE IS SITTING IN FRONT OF YOU. (when saleem is praying, the sikh friend is talking to him while sitting in front of him- IMPOSSIBLE!)

4- Story Third-rate, B-movie high school flick with a completely unbelievable character development (chauvinistic Muslim guy changes his entire mind-set after wearing a Burqa (hello?) and ridiculous soppy ending

5- Humour (or lack therof) various gags lifted from other high-school/ college flicks

This movie was almost as bad as "Wings of Hope" and "ABCD". The only half decent desi films out there are"Hollywood Bollywood", "East is East", and "Bend it like Beckham". (And the best of course is "Earth")


text:
Ik vond deze film goed, en ik vind dat andere gebruikerscommentaren overdreven hard zijn.
Het script is vernieuwender dan de meeste misdaadromans. Het scriptontwerp <0xE2><0x80><0x93> met ingebouwde babyfoons in de appartementen van de buren <0xE2><0x80><0x93> en de manier waarop dat is verwerkt in het gevaar van de jonge kinderen, is uniek.
Het acteerwerk is erg goed. Oké, de laatste vijf minuten zijn Hollywood Stale, en sommige dingen in de plot zijn ongelooflijk, maar de film houdt mijn belangstelling vast.

text_en:
I liked this film, and I think other user comments are unduly harsh.

The script is more innovative than most crime thrillers. The script design -- of having interlocking baby monitors in next-door apartments -- and working that into the danger of the young children, is unique.

The acting is very good. True, the last five minutes are Hollywood Stale, and some of the things in the plot are unbelievable, but the film holds my interest.


text:
Als je ernaar kijkt, zul je juichen voor de babysitter en de echtgenoot. De vrouw is een afschuwelijk beest van een vrouw. Dit zou eigenlijk een cultfilm moeten zijn. Je zult haar vanaf de eerste minuut haten. De overspelige echtgenoot is sympathiek. Er is één moment in de film waarop je denkt: ik wou dat hij die heks dit of dat zou aandoen en HIJ doet het.
Ik kijk er nu naar met nog ongeveer twintig minuten te gaan en ik weet niet hoe het afloopt. Ik hoop alleen dat hij zijn vrouw verlaat, de volledige voogdij over zijn kind aanvraagt en een leven met de babysitter opbouwt.
Dat hoop ik... wat veel gevraagd is in de laatste 20 minuten van de film.

text_en:
When you watch you WILL cheer for the babysitter and the husband. The wife is a horrible beast of a woman. This should be kind of a cult movie if nothing else. You will hate her for minute one. The cheating husband is likable. There is one saving spot in the movie when you think "I wish he would do this or that to that witch and HE DOES".

I am watching this right now with about 20 or so minutes left and do not know the outcome. I just hope it is that he leaves his wife, sues for full custody of his kid and builds a life a with the babysitter.

That is my hope... which is a lot to ask in the last 20 minutes of the movie.


text:
'Baby Monitor: Sound of Fear' werd vorige week op bbc 1 uitgezonden zonder 'Baby Monitor' in de titel, in een poging het minder dwaas te laten klinken. De poging slaagde met de titel, maar dan blijft de film zelf over.
Een remake van de Duitse tv-film 'Babyfon' (!), het is het hartverwarmende verhaal van een beeldschone nanny (Josie Bissett), de werkgever van wie ze houdt en die van haar houdt (Jason Beghe), de zoon op wie ze dol is, en de vrouw (Barbara Tyson) die niet zal uitkomen voor de president van haar fanclub; het toneel is niet geprepareerd voor een meeslepende thriller, maar dat is minder te danken aan de cast (die is). Het meeste is niet eens zo slecht, vooral de jongen die het zeurderige rotjoch speelt waar onze heldin voor zorgt <0xE2><0x80><0x93> eerlijk gezegd hoopte ik vurig dat hij zou worden afgekraakt) dan de regisseur-opsteller Walter Klenhard. Ik heb al eerder over zijn werk geklaagd met'_Rush of Fear_'(daar heb je dat woord weer), en hoewel dat niet zo vreselijk is, staat het wel even hoog op de idiotieschaal.
Terwijl in de juiste handen het scenario van een onschuldige vrouw die is overgeleverd aan de genade van psychopaten en die geen van beiden weet waar de ander is, effectief kan worden (en is geweest) uitgevoerd, veegt hier Klenhards slordige regie en slordige handschrift alle spanning weg en harkt hij de weinig subtiele hints (' _Rush of Fear_ ') naar binnen. Je zou dagenlang kunnen gillen zonder dat iemand je zou horen, terwijl de onwaarschijnlijkheden steeds meer de effectiviteit in de weg gaan staan <0xE2><0x80><0x93> een van de weinige fatsoenlijke momenten is wanneer Josie probeert uit het afgesloten appartement te komen waar het grootste deel van de actie zich afspeelt en merkt dat ze het hek probeert open te krijgen met de plank die de boeven gebruikten om haar vriendin dood te slaan, maar dan vraag je je af waarom ze haar lijk <0xC3><0xBC>berhaupt uit haar appartement hebben gesleept. En waarom ze daarna nooit meer is genoemd (zelfs niet in de ontknoping). En waarom er niemand anders in dat gebouw lijkt te zijn dan zij. En je verwondert je over de manier waarop alles zo overduidelijk is opgezet (kijk uit voor die dekens). '
'Baby Monitor: Sound of Fear' verdient in elk geval de eer dat hij zo absurd wordt dat de beklijvende slotscène de film naar een zo-slecht-is-het-goed-terrein stuurt. En hij is nog altijd beter dan 'Rush of Fear' van dezelfde regisseur <0xE2><0x80><0x93> waarvan ik oprecht hoop dat bbc1 hem niet op dezelfde zender uitzond als deze tv-film; het zou ons Rosanna Arquette-fans een hoop schade berokkenen als hij ook nog werd uitgezonden na kleine zus Patricia in 'Medium'...

text_en:
"Baby Monitor: Sound of Fear" was shown on BBC1 last week without "Baby Monitor" in the title, in a bid to make it sound less silly. The attempt succeeded with the title, but that still leaves the movie itself.

A remake of the German TV movie "Babyfon" (!), it's the heartwarming story of a beautiful nanny (Josie Bissett), the employer she loves and who loves her (Jason Beghe), the son she dotes on, and the wife (Barbara Tyson) who won't be running for the president of her fan club; the stage isn't set for a riveting thriller, less due to the cast (which isn't all that good for the most part, especially the boy playing the whiny little brat our heroine takes care of - quite frankly, I was rooting for him to be rubbed out) than do adaptor-director Walter Klenhard. I've complained about his work before with "Rush of Fear" (there's that word again), and while this isn't quite as awful, it does rank just as high on the idiocy scale.

While in the right hands the scenario of an innocent woman at the mercy of psychos with neither knowing where the other is can be (and has been) done effectively, here Klenhard's sloppy directing and slack writing wipe out any suspense and rack up the unsubtle hints ("You could scream for days and nobody could hear you") while the implausibilities steadily get in the way of any effectiveness - one of the few decent moments comes when Josie is trying to get out of the locked-up condo where most of the action takes place and finds she's trying to force the gate open with the plank the villains used to beat her friend to death, but then you're wondering why they dragged her corpse out of her apartment in the first place. And why she's never mentioned again afterwards (even in the denouement). And why nobody seems to be in that building but them. And marvelling at the way setups are so blatantly contrived throughout (watch for those blankets).

If nothing else, "Baby Monitor: Sound of Fear" does deserve credit for getting so absurd that the jaw-dropping final act actually sends the movie into so-bad-it's-good territory. And it is still better, as stated earlier, than the same director's "Rush of Fear" - which I sincerely hope BBC1 doesn't show in the same slot that this TV movie was in; it would hurt us Rosanna Arquette fans a lot if it was scheduled after little sister Patricia in "Medium" as well...


text: Een lowbudget, onbekende film met heel slechte acteurs. Het ziet eruit als Scream zonder spanning, bloed en scenario. De zoon van Josie Bissett zou in een reclamespotje van Fisher Price kunnen spelen, Josie Bissett zou in Baywatch of Melrose Place kunnen spelen (dat doet ze), haar minnaar zou nergens in kunnen spelen en de vrouw van haar minnaar zou in een realistische South Park-film kunnen spelen (ze zou Kenny kunnen spelen). Het verhaal (als ik dit woord kan gebruiken om het scenario te beschrijven) luidt als volgt: een man bedriegt zijn vrouw met de oppas van zijn zoon. Dan hoort de man dat de oppas zwanger is en zijn vrouw hoort dat ook in het geheim. Op een avond zijn de man en zijn vrouw naar een feestje en wordt de oppas aangevallen door twee criminelen die door zijn vrouw zijn betaald om de oppas te vermoorden. Raad eens wat er gebeurt... ja, je snapt het... de oppas vermoordt de criminelen en de man ontdekt dat zijn vrouw de criminelen heeft betaald... wauw!!!!! Déj<0xC3><0xA0> vu? Ja, dat klopt. Ik geef het 1 van de 5.

text_en: Low-budget, unknown movie with very bad actors. It looks like Scream without suspense, blood and scenario. Josie Bissett's boy could play in a Fisher Price commercial, Josie Bissett could play in Baywatch or Melrose Place(she does), her lover could not play in anything and her lover's wife could play in a South Park realistic movie(she could play Kenny). The story(if I can use this word to describe the scenario) is the following: A man cheats his wife with their son's babysitter. Then, the man learns that the babysitter is pregnant and his wife secretly learns it too. One night, the man and his wife are gone to a party and the babysitter is attacked by two criminals paid by his wife to kill the babysitter. Guess what happens....yes you got it...the babysitter kills the criminals and the man discovers that his wife paid the criminals...woooooo!!!!! Deja-vu all over again? yes, that's right. I give it 1out of 5.


text: Ik ben de zoon, ja, de zoon van Tacey Robbins. Ik moet je zeggen dat ik het een wonder vond dat Al en Tacey deze film hadden kunnen maken. Ze hadden een budget van 400.000 dollar, en een stel donateurs die Al's filmcarrière en Tacey's zangcarrière tot bloei wilden zien komen. Het duurde maanden om de film te maken, en naar mijn mening was het de perfecte 'C'-film voor het kaas-en-slobber-tijdperk. Hij had een superspannende plot en fantastische muziek als begeleiding. Vergeet niet dat het een spoof was op Go-Go-meisjes die mannen gek maakten. Nou, zelfs de liedjes waren bedoeld als spoofs, en het hele idee was om het leuk en "cult-serieus" te maken. Ja, het acteerwerk was...' Het was perfect, en de film zat natuurlijk vol gaten, maar ik kan je wel vertellen dat wat de films van die tijd betreft, Tacey en Al geweldig werk hebben geleverd door alles in elkaar te passen en er een 'campy' van te maken, zoals de bedoeling was. Als je deze film serieus neemt, verspil je je tijd door ernaar te kijken, of je bent een of andere idioot die net is afgestudeerd aan de New York School of Movie Ratings en een nieuwe baan moet zoeken.

text_en: I am the son, yes the son of Tacey Robbins. I have to tell you that I thought it was a miracle that Al and Tacey pulled off this movie. They had $2000, and a bunch of contributers who wanted to see Al's movie career and Tacey's singing career blossom. It took months to shoot it, and in my opinion, it was the perfect "C" movie for the cheese/sleeze era. It had a super cheezy plot, and wonderful music to accompany it. Remember, it was supposed to be a spoof on Go-Go girls who drove men crazy. Well, even the songs were meant to be spoofs and the whole idea is to make it fun and "cult-serious". YES, the acting wasn't perfect, and of course the movie was not without potholes, but I am telling you, as far as the movies of the time, Tacey and Al did a great job putting it all together and making it "campy" and goofy like it was intended. If you take this movie serious, you are wasting your time watching it, or you are some moron who just graduated from the New York School of Movie Ratings and need to find a new job.


text: Dit is het probleem met deze film, en met films in het algemeen <0xE2><0x80><0x93> ze moeten op een andere schaal worden beoordeeld. het is onmogelijk om een film als deze te vergelijken met'_citizen kane_'of, in grotere mate,'_go with the wind_ ', want dat zijn epische films met veel meer geld om het project te financieren. dit is niet eens een studiofilm, het is een onafhankelijke film en moet daarom dienovereenkomstig worden beoordeeld. de soundtrack heeft heel weinig te maken met de eb en vloed van de film, de regie en montage zijn amateuristisch, maar niet afschuwelijk, het acteerwerk is in bijna alle gevallen over de top (hoewel roy morton een goede prestatie levert als een superslonzige, door seks gedreven crimineel) en de kleur is opzichtig. maar al deze dingen creëren een bepaalde 'b-film'-esthetiek uit de jaren zestig die je kunt kiezen of je het leuk of vervelend vindt. als je bereid bent om mee te doen, kan deze film voor wat vermaak zorgen, als je dat niet bent, blijf dan uit de buurt. terwijl de meeste aspecten van de film gewoon gemiddeld zijn en bijdragen aan de esthetiek van de b-klasse, is de cinematografie opmerkelijk. als je kijkt naar de bron, valt de cinematografie vrij goed op. helaas laat de dvd-opname de film volledig zien, maar je krijgt nog steeds de indruk dat de filmer wist wat hij deed. wie is de filmer? vilmos zsigmond, winnaar van een academieprijs voor cinematografie voor zijn werk over de hertenjager. Wat het verhaal betreft <0xE2><0x80><0x93> het is een typisch verhaal van een overval die verkeerd afliep, met hier en daar een aardig detail; niet eens zo slecht.

text_en: here's the thing about this movie, and movies of its kind - they have to be judged on a different scale. there's no way anyone should compare a movie like this to "citizen kane" or, to a greater extent, "gone with the wind" because those are epic films with a lot more money backing the project. this isn't even a "b" studio film, it's an indie flick and, therefore, should be judged accordingly. the soundtrack has very little to do with the ebb and flow of the film, the directing and editing are amateurish, but not horrible, the acting is over-the-top in almost every instance (though roy morton has a good performance as a super-sleazy sex-driven criminal) and the color is garish. but all these things create a certain 60s "b-film" aesthetic that you can choose to like or dislike. if you're willing to go along for the ride then this film can provide some entertainment, if you're not then steer clear. while most aspects of the film are just average and add to the b grade aesthetic, the cinematography is noteworthy. considering the source, the cinematography stands out as rather good. unfortunately the dvd transfer puts the film in full frame, but one still gets the impression that the cinematographer knew what he was doing. who is the cinematographer? vilmos zsigmond, winner of an academy award for cinematography for his work on the deer hunter. he also worked on flesh and blood with verhoven, blow out and bonfire of the vanities with depalma, mccabe and mrs. miller with altman, and close encounters with spielberg. as for the story - it's a typical heist gone wrong tale with a nice touch here and there; not half bad. C.


text: En ik maar denken dat alle films uit de jaren zestig die eindigden met 'a go go' verschrikkelijk moesten zijn. Ik had het mis. 'Psycho a go go' is een zeer onderschatte gangster-horrorfilm die beslist beter verdient dan een gemiddelde van 2,1 op IMDb. Hij ziet er af en toe beslist heel artistiek uit, bijvoorbeeld de scène waarin de moordenaar het meisje wurgt in een hotel terwijl de neonlichten de scène verlichten. (Dit is waarschijnlijk te danken aan de deskundige cinematografie van Vilmos Zsigmond.) En ik weet ook zeker dat dit niet de inspiratiebron voor 'The Shining' kan zijn geweest, want ik heb het zelf gezien. Ik weet zeker dat maar een handjevol mensen dit gezien heeft, maar de scène aan het eind, waarin de moordenaar (een schurk, neem ik aan) het meisje en haar moeder door de sneeuw achternazit, en de laatste scène van 'The Shining' lijken griezelig veel op elkaar. Al met al had dit een veel bekendere film kunnen zijn als de film een beetje was opgeschoond, de saaie scènes eruit waren gehaald, de afgezaagde kogelgeluiden eruit waren gehaald en er misschien een betere regisseur was geweest.

text_en: And here I was thinking all movies from the 60's that ended in "a go go" had to be terrible. I was wrong."Psycho a go go" is a very underrated gangster-horror flick that definitely deserves better than an average of 2.1 on IMDb. It definitely looks very artistic at times, for example, the scene where the killer strangles the girl in a hotel while the neon lights lighten the scene.(This is probably due to expert cinematography from Vilmos Zsigmond). Also, I'm sure this couldn't have been the inspiration for "The Shining" ,because I'm sure only a handful of people have seen this, but the scene at the end where(spoilers, I guess) the killer chases the little girl and her mother through the snow and the end scene from "The Shining" are eerily similar. All in all, this could have been a more well known picture today if the film was cleaned up a bit, had its draggy scenes removed, had the cheesy bullet sounds taken away, and maybe had a more competent director.


text:
Feroz Khan heeft een aantal grote entertainers gemaakt, zoals QURBANI, JAANBAAZ, maar dit is zijn armzaligste werk en ook zijn laatste poging om iets te bereiken!
Hij schijnt zichzelf en zijn zoon te willen verheerlijken en daarom heeft hij van dit excuus een film gemaakt!
De film gaat gepaard met ondertitels, plotselinge liedjes, lange fietstochten en dan een melodrama over Feroz-Fardeen!
De film heeft een zwak scenario en lijkt helemaal onsamenhangend!
De romantische invalshoek is kinderachtig!
De film is eigenlijk lachwekkend. De film gaat plotseling van het ene verhaal over in het andere. s slechte act

Feroz Khan maakt een film g<0xC3><0xAA>nant. Muziek is oké

Feroz Khan repeteert, Fardeen Khan is slecht Celina is vreselijk.

text_en:
Feroz Khan made several great entertainers like QURBANI, JAANBAAZ but this is his poorest work and his last try too at direction

He seems to want to glorify himself and his son and hence made this excuse of a film

The film goes around with sub plots, sudden songs, long bike chases and then a melodrama about Feroz-Fardeen

The film has a weak screenplay and seems all choppy

THe romance angle is puerile

The film actually is laughable The film shifts from 1 plot to another suddenly All doesn't make sense and plus the scenes are so badly handled The last scene is a perfect e.g. of a bad scene plus Fardeen's bad act

Feroz Khan makes an embarrassment of a film Music is okay

Feroz Khan is repetitive, Fardeen Khan is bad Celina is awful


text: De beroemde khan van Feroz stond vroeger bekend om zijn moderne, overdadige producties die de ballast van de indiaanse cinema naar een hoger plan tilden, maar helaas valt deze film ondanks de gelikte promo's bij verscheidene gelegenheden plat. Wat begint als een slecht geacteerde en ongevoelige film, eindigt als armzalig. Helaas ligt de voornaamste fout in deze film in het verhaal dat een armzalige brij van armzalige bollywoodverhaallijnen is, er wordt van alles in gegooid... moord, wraak, actie en natuurlijk de massa's in bikini geklede vrouwen die in feite geen enkel doel dienen. Zonder de bikini's zijn de liedjes gewoon niet te onthouden. Het superbike-kampioenschap was een leuk innovatief idee dat het probeert, maar faalt. deze film is ook stuntelig en flauw. Een armzalige poging van de man die ons klassiekers bracht als 'App jaisa koi' in Qurbani.

text_en: The famous Feroz khan used to be noted for his modern lavish productions that pushed the boudaries of indian cinema but sadly this film despite the slick promos falls flat on several occasions. What starts off as a poorly acted and insesitive film ends up being poor. Sadly the main fault in this film lies in its story that is a poor mish mash of poor D grade bollywood storylines, it has everything thrown in... murder, revenge love, action and of course the hoards of bikini clad women who really serve no purpose at all. without the bikinis the songs as just plain forgettable. The superbike championship was a nice innovative idea that tries but fails. this film is also choppy and bitty. scene's that do not seem to flow together.songs thrown in hap hazzardly. A very poor attempt by the man who brought us classics like "App jaisa koi" in Qurbani.


text:
Tommy Lister is aanwezig als politierechercheur die op zoek is naar de vermiste dochter van een welgestelde man, en komt de vampierclan tegen die haar heeft ontvoerd. Een tweede complot zorgt ervoor dat de stiefzoon van de rechercheur naar Las Vegas gaat om te trouwen en dat hij in conflict komt met dezelfde vampierclan. En een derde complot zorgt ervoor dat de ex-politiemannen Richard Roundtree en Fred Williamson als ex-politiemannen in conflict komen met de ex-politiemannen die voor de lol naar Las Vegas gaan en in conflict komen, ja, je raadt het al. En verder zorgen de vampierconnecties ervoor dat geen van die drie complotten het gevoel heeft dat ze ook maar enigszins met elkaar verbonden zijn, tot op het laatst, toen ze op de een of andere manier met elkaar verbonden moesten worden. Het is op een nogal ingewikkelde manier gedaan. En ik had nog steeds het gevoel dat de schrijvers geen idee hadden wat ze aan het doen waren. Scenario's worden van tafel geveegd en nieuwe komen er lukraak voor in de plaats. Het hielp al helemaal niet dat het door 5 schrijvers werd geschreven. (te veel koks en zo). Wat me wel aantrok was het feit dat Williamson (die ook de regie deed) en Roundtree de hoofdrollen speelden, twee acteurs die ik allebei respecteer en die ik graag zie. Maar zij hebben van alle hoofdpersonen de kortste speeltijd en zijn een beetje matig. Maar als ze scènes hebben, zijn ze oké. Tommy Lister is de echte ster van de film en hij doet het beste wat hij met zo'n belachelijke film had kunnen doen. Het enige wat echt op mijn zenuwen werkte (afgezien van de vampiers die de helft van de tijd als zombies dansten), was het feit dat logo's op shirts vervaagd waren, en aangezien een groot deel van de cast tijdens de eerste helft van de film een shirt draagt, werd dat erg afleidend en werd de film bijna onbruikbaar. Het einde laat ruimte voor een vervolg, maar ik kan al snel 'tanden, maar geen tanden' roepen bij dat vooruitzicht. O, en misschien is het je opgevallen dat ik Baldwin niet in mijn recensie heb genoemd, dat komt gewoon omdat hij maar een paar adembenemende minuten van de film op het scherm staat en een veredelde camee is. Bij wijze van terzijde: de dvd is zo kaal als maar kan zijn, met nul komma nul voor extra's. De film en het hoofdstuk houden op is het enige wat je te zien krijgt.
Eye Candy: er is een gratis 5-topless dansscène in het midden.
My Grade: D.

text_en:
Tommy Lister is on hand as a police detective looking for the missing daughter of an affluent man, and runs into the vampire clan that have kidnapped her. A second plot has the detective's step-son going to Vegas to get hitched and running afoul of the same vampire clan. Yet a third plot has blacksploitation greats Richard Roundtree and Fred Williamson as ex-cops who go to Vegas for the hell of it and run afoul of, yup you guessed it. Other the vampire connection none of those three plots feel connected to one another in the least until the end when they had to be tied together somehow. It's done in a pretty convoluted way sadly. And it still felt like the writers had no clue what each other were doing. Plots are dismissed, and new ones take their place willy nilly. It definitely didn't help having 5 writers pen it. (too many cooks and all that). The thing that got me to rent this is the fact that Williamson (who also directed) and Roundtree were starring, both of which I respect and enjoy seeing a lot. But they have basically the shortest screen time of all the major characters and are a bit insubstantial. Still when they DO have scenes they're OK. Tommy Lister is the real star of the movie and he does the best job that he could have done with such ridiculousness. The one thing that REALLY got on my nerves bad (I mean besides the vampires dancing like zombies half the time), was the fact that logos on shirts were blurred out, and since a good deal of the cast wears a jersey during the first half of the film, this became extremely distracting and almost made the film unwatchable. The ending leaves room for a sequel, but I can quickly exclaim 'fangs, but no fangs' to that prospect. Oh and you might have noticed I didn't mention Baldwin in my review, this is simply because he's only on-screen a whopping two minutes or so of the film and is a glorified cameo. On a side note, the DVD is as bare-bones as can be with absolute zilch for extras. The movie and chapter stops is all you get.

Eye Candy: there's a gratuitous 5 girl topless dancing scene in the middle

My Grade: D