text:
Er zit veel droefheid in deze kunstig in beeld gebrachte film, en ook een zekere mate van gratie, die je het gevoel geeft dat je die hard nodig hebt. De schrijver-regisseur Thom Fitzgerald zei tijdens de vertoning in New York dat de werkelijkheid die hij tijdens zijn onderzoek tegenkwam waarschijnlijk nog erger was dan hij kon laten zien. (Verbazingwekkend genoeg was de beroemde dr. David Ho ook aanwezig bij de vertoning, wat nog een hoopvolle noot toevoegde: er wordt vooruitgang geboekt met hiv en aids, maar zoals in de film te zien is, ontbreekt het nog steeds aan financiering en scholing in arme landen, en zijn de opvattingen in rijke landen vaak nog steeds verknipt.) 3 Needles heeft een didactisch doel, maar gelukkig heeft Fitzgerald de verhalenvertellerskwaliteiten en het talent van de regisseur om de last te dragen. Je mag dan niet alles geloven wat erin staat, en je mag misschien boos op hem zijn vanwege sommige harde beelden en keuzes, maar de menselijke emotie en pijn, de zwakte en kracht zijn pakkend en onmiskenbaar. En veel van de secundaire observaties, over karakters en plaatsen, voelen scherp en goed geobserveerd.
De proloog is een perfect voorbeeld van een warm, levendig beeld dat plaatsmaakt voor een schokkend beeld: tienerjongens van een Afrikaanse stam bedekken hun lichaam met een bleke pasta en helpen elkaar ongedwongen, hoewel ze naakt zijn. Het is een oud ritueel en ze lijken gretig, grappen makend maar doelbewust. Later zullen ze worden besneden, de doorgang naar het worden van mannen. Het beeld van het mes is, om redenen die onmiddellijk duidelijk zullen zijn, uniek schokkend. Verrassend genoeg slaagt de film erin de intensiteit vast te houden door vragen te stellen terwijl hij op verschillende uithoeken van de wereld licht werpt.
De acteerprestaties en de cinematografie zijn allemaal even goed, vooral de laatste, gezien het lage budget. De meeste Zuidafrikanen waren geen acteurs, ook stamleden die nog nooit een film hadden gezien. Fitzgerald noemde deze versie 'de regisseursversie' omdat zijn Canadese distributeur een heel andere versie had laten zien die verschillende scènes uit elkaar haalde en de verhalen door elkaar haalde. Dat had in een andere film misschien zin gehad, maar met de verhalen op 3 verschillende continenten leek deze versie, die elk afzonderlijk werd afgespeeld, veel beter. Fitzgerald zei ook dat hij een vierde scenario had geschoten dat hij had ingekort, waarschijnlijk voor langere tijd. Als je dit op het grote scherm ziet, zal het je hoogstwaarschijnlijk bijblijven.

text_en:
There is a lot of sadness in this film artfully rendered, and a measure of grace too, which feels hard-earned. The writer-director Thom Fitzgerald, at the NY screening, said that the reality he encountered while researching it was probably even worse than he could bear to show. (Amazingly, the renowned Dr. David Ho was also present at the screening, which added another hopeful touch: HIV/AIDS progress is being made but, as the film shows, funding and education are still lacking in poor countries, and attitudes are often still messed up in rich ones.) There is a didactic purpose in 3 Needles, but fortunately Fitzgerald has the storytelling skills and the director's talent to bear the load. You may not buy everything in it, and you may be angry at him for some of the tough images and choices, but the human emotion and pain, the weakness and strength are gripping and undeniable. And many of the secondary observations, about characters and place, feel sharp and well-observed.

The prologue is a perfect example of a warm, vibrant image giving way to a shocking one: Teenage boys of an African tribe cover their bodies with a pale paste, un-self-consciously helping each other, though they are naked. It is an ancient ritual and they appear eager, joking around but purposeful. Later they are to be circumcised, the passageway into becoming men. The image of the knife, for reasons which will be instantly clear, is uniquely jolting. Surprisingly the movie manages to sustain the intensity, asking questions while shining a light on different corners of the world.

The acting and cinematography are uniformly good, the latter especially considering the low budget. Most of the South Africans were non-actors, including tribespeople who had never even seen a film. Fitzgerald called this version "the director's cut" since his Canadian distributor previously showed a much different version which cut several scenes, and jumbled the stories together. This might have made sense in another movie, but with the stories on 3 different continents, this version, with each played discretely, seemed much better. Also, Fitzgerald said he shot a 4th scenario which he cut, probably for length. See this on the big screen and it will very likely stay with you.


text: 3 Necroses, geschreven en geregisseerd door Thom Fitzgerald (The Hanging Garden, The Wild Dogs, Blood Moon, Beefcake) is een krachtige verklaring over de verraderlijke verspreiding van aids over de hele wereld, die ons naar plaatsen brengt waar de kijkers ons zelden zouden bezoeken vanwege de nadruk die de nieuwsmedia op de ziekte leggen. De film bestaat uit drie verhalen in drie landen die in paren worden verteld, ongeveer zoals de techniek die zo succesvol is toegepast in _BABEL, CRASH_ en _TRAFFIC_. Fitzgerald, die een enorm talent en een cast van geweldige acteurs in dienst heeft, slaagt erin zijn verhalen zo gevoelig te brengen dat iedere kijker zich betrokken zal voelen bij de tragedie die onze wereld aan het wegrotten is. De film begint met een ceremonie in Afrika (zogenaamd Zuid-Afrika) waar jonge jongens een rituele besnijdenis ondergaan, de vechttechnieken van het man-zijn leren en zich als mannen in de maatschappij gaan bewegen. Dit ene deel van de film is intens mooi in zijn niet-voyeuristische observatie van een eeuwenoud ritueel, zo mooi om te zien dat hij om Pauze/Herhaling vraagt! Vanuit Afrika gaan we naar het platteland van China waar Jin Ping (Lucy Liu, die alleen Mandarijn spreekt) de hoogzwangere kracht is die een ondergrondse bloedbank runt die de donoren met wat geld dient en de bevolking besmet met het hiv-virus (we ontdekken dat Jin Ling seropositief is, een baby draagt en haar hiv-man steunt). De beproevingen die ze in haar louche bedrijf ondervindt, zijn niets vergeleken bij het moment van persoonlijke ellende wanneer ze haar baby zonder hulp ter wereld brengt in een maïsveld.<br />In Canada ontmoeten we Denys (Shawn Ashmore), een pornoster die seropositief is, maar bloed van zijn zieke vader steelt voor zijn regelmatige 'tests' die de pornoregisseur nodig heeft om zijn positieve status te verbergen, zodat hij pornofilms kan blijven maken om zijn gezin te onderhouden. Zijn moeder Olive (Stockard Channing) ontdekt zijn status, hoort over aidspatiënten.' En we keren terug naar Zuid-Afrika, waar drie nonnen <0xE2><0x80><0x93> zuster Clara (Chloë Sevigny), zuster Hilde Francis (Olympia Dukakis) en zuster Mary John (Sandra Oh) <0xE2><0x80><0x93> een kliniek opzetten om de dorpelingen te behandelen. Ze komen tot de conclusie dat daden van enorme zelfopoffering de verspreiding van het bloederige aidsvirus kunnen afwenden. De mannen die we in het begin van de film hebben gezien, gaan het leven tegemoet dat wordt beheerst door hiv en het contrast is groot. De filmregisseur Tom Harting verdient een onderscheiding voor de pure pracht van de beelden die hij op film vastlegt, niet alleen de majestueuze vergezichten van Afrika en China, maar ook de intieme momenten zoals de geboorte van Jin Ping. De muziek van Christophe Beck en Trevor Morris slaagt erin de sfeer te vinden van elk van de drie locaties van het kruisverhoor die Fitzgerald bestudeert. De acteurs, zowel de getalenteerde bekende acteurs als de kleinere rollen van onbekende personen op elke locatie, zijn schitterend. Als de film een tekortkoming heeft, dan is het op het onfortuinlijke gebied van het vermijden van prediking: het kijken en horen van de gebeurtenissen is zo krachtig dat woorden van afsluiting oppervlakkig en zelfs beledigend aanvoelen. Maar dat is maar een klein foutje in een film vol wonderen.

text_en:
3 NEEDLES as written and directed by Thom Fitzgerald (The Hanging Garden, The Wild Dogs, Blood Moon, Beefcake) is a powerful statement about the insidious spread of AIDS throughout the world, taking us to places we the viewers would rarely visit from the news media emphasis on the disease. The film is three stories in three countries told in tandem not unlike the technique so successfully used in BABEL, CRASH, and TRAFFIC. Employing cinematography of enormous talent and a cast of terrific actors, Fitzgerald manages to share his stories with such sensitivity that every viewer will feel involved in the tragedy that is rotting away our globe.

The film opens with a ceremony in Africa (supposedly South Africa) where young boys undergo ritualistic circumcision, learn the fighting tricks of manhood, and move into society as Men. This single portion of the film is intensely beautiful in its non-voyeuristic observation of an ages old ritual, so beautiful to watch that it calls for Pause/Replay! From Africa we go to rural China where Jin Ping (Lucy Liu, speaking Mandarin only) is the very pregnant force who runs an underground blood bank which while serving the donors with some cash also contaminates the population with HIV virus (we discover that Jin Ling is HIV positive, carrying a baby at risk, and supporting her HIV husband). The trials she encounters in her shady business are nothing to the moment of personal anguish when she delivers her baby without assistance in a cornfield.

Moving to Canada we meet Denys (Shawn Ashmore), a porn star who is HIV positive but steals blood from his ill father for his frequent 'tests' required by the porn director to hide his positive status in order to continue making porn movies to support his family. His mother Olive (Stockard Channing) discovers his status, hears about AIDS patients' ability to cash in on life insurance early, and infects herself so that she can take advantage of the early insurance cash to provide a life of comfort in the small time they both now have for herself and her now fatherless son.

And we return to South Africa where three nuns - Sister Clara (Chloë Sevigny), Sister Hilde Francis (Olympia Dukakis) and Sister Mary John (Sandra Oh) - set up a clinic to treat the villagers, finding only that acts of tremendous self-sacrifice can stave off the spread of the gore of AIDS. The Men we have watched in the beginning of the film walk into the life that faces a world crippled by HIV and the contrast is powerful.

3 NEEDLES' cinematographer Tom Harting deserves awards for the sheer magnificence of his images he captures on film, not only the majestic vistas of Africa and China but also the intimate moments such as Jin Ping's birthing. The musical score by Christophe Beck and Trevor Morris manages to find the atmosphere of each of the three stations of the cross Fitzgerald examines. The acting cast, both the gifted well-known actors as well as the smaller roles by unknowns in each location, is magnificent. If the film has a flaw it is in the unfortunate arena of avoiding preaching: watching and hearing the events is so very powerful that words of summation feel superficial and even insulting. But that is a small flaw in a film of wonder. Highly recommended. Grady Harp


text: Dit is een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien <0xE2><0x80><0x93> maar ook een van de meest aangrijpende en aangrijpende. Er zijn beelden uit de film die me nog heel lang zullen bijblijven. Af en toe is het een onprettig kijken, maar het is de moeite waard en er zijn enkele uitstekende en Oscar-waardige prestaties <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik betwijfel of het het bewustzijn van de Oscar-stemmers zal doorboren. De cast is fantastisch en de prestaties zijn des te krachtiger omdat ze zo onderkoeld zijn. De cinematografie is soms verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> en er zijn bepaalde beelden die je bijblijven lang nadat je de film hebt gezien. Maar wees gewaarschuwd <0xE2><0x80><0x93> dit is geen luchtige film, hij maakt je wanhopig, daagt je uit en bezorgt je in mijn ervaring nachtmerries. Na dit alles te hebben gezegd, ben ik blij dat ik dit heb gezegd en dat ik het jullie allemaal kan aanbevelen.

text_en: This is one of the best movies I have seen in a long time - but also one of the most harrowing and thought provoking. There are images from the film that will stay with me for a very long time. Uncomfortable viewing at times, but rewarding and some excellent and Oscar worthy performances - although I doubt it will puncture the consciousness of the Oscar voting brigade. the cast is wonderful, and the performances all the more powerful for being understated. The cinematography is amazing at times - and there are certain images that will stick with you long after you leave the movie. But be warned - this is not a light movie, it moves you to despair, challenges you, and in my own experience gives you nightmares. having said all that I am glad I saw it and would recommend it to you all


text:
Ik had het geluk om de regisseur van deze film op het filmfestival van Washington te zien. Het publiek had het voorrecht om de regisseur, Thom Fitzgerald, onaangekondigd op bezoek te krijgen en na afloop vragen te mogen stellen.
3 Needles vertelt in drie afzonderlijke verhalen hoe aids zich verspreidde in China, Afrika en de Verenigde Staten.
Ik vond het een beetje verwarrend om te beginnen met een paar Afrikaanse scènes en dan over te stappen op het verhaal over China. Ik denk dat dat was om de verteller de kans te geven de film te introduceren en af te sluiten. De verteller was Olympia Dukakis en zij speelde een rol in het Afrikaanse verhaal.
Lucy Liu leidde een uitstekende cast in het verhaal over de verspreiding van het virus in China. Tot deze film besefte ik niet dat China een aidsepidemie had. De film laat zien hoe aids zich via bloedbanken over het hele platteland van China verspreidde. China's enorme plattelandsbevolking was perfect voor uitbuiting. Ze waren geïsoleerd; ze hadden het geld nodig; het duurde heel lang om hele dorpen die stierven in verband te brengen met de behulpzame bloedbank.
Het Amerikaanse verhaal komt ons enigszins bekend voor. Een pornoster verspreidt het willens en wetens vanwege zijn hebzucht. Wat dit verhaal uniek maakt, is de manier waarop Stockard Channing omgaat met de ontdekking dat haar zoon niet alleen een pornoster is, maar ook stervende is. Ze verdiept zich in de ziekte en ontdekt een soort aasgieren die de verzekeringspolissen opkopen van aidsslachtoffers (viaticumbedrijven), waarbij ze erop gokken dat het kopen van een nie2m-polis voor nie1m hun investering zal verdubbelen. Ze besluit zichzelf aids toe te dienen en haar verzekeringspolissen te verkopen. Wat ze met de opbrengst doet is het controversiële deel.
Het Afrikaanse verhaal onthult de rooms-katholieke wortels van de regisseur. Je zou willen dat Sandra Oh een grotere rol in dit verhaal had gespeeld. Chloe Sevigny is fantastisch als toegewijde non die verkiest zich te onderwerpen aan de plaatselijke plantage-eigenaar (sorry, maar zo is het). Ik herinner me de Afrikaanse naam voor plantage) om wraak te nemen op een volwassen man die een jong, maagdelijk kind heeft verkracht om zich van het aidsvirus te ontdoen. Net als de andere verhalen toont dit verhaal de vele facetten van deze ziekte en de moeilijkheid om de schuld te geven aan de verspreiding ervan of aan de manier waarop mensen ermee omgaan.
Elk van de verhalen heeft een vreemd element van humor. Soms vond ik het ongepast voor het onderwerp, maar misschien is dat ook de boodschap: we kunnen lachen ondanks de ontberingen. Ik zag de regisseurscut, ik vraag me af of die eruit wordt gehaald/ wordt afgezwakt in de cut die wordt uitgebracht. In Azië en Afrika is de cinematografie prachtig en meeslepend. De Amerikaanse scènes geven blijk van een waarachtig gevoel voor humor.
Hartelijk dank aan de regisseur voor het samenstellen van een uitmuntend stel acteurs. Uitmuntende uitvoeringen van Lucy Liu, het vader-dochterteam uit het China-verhaal en Ian Roberts (de plantage-eigenaar).

text_en:
I was fortunate to see the director's cut of this film at the DC Filmfest. The audience was privileged to have the director, Thom Fitzgerald, make an unannounced visit and stay for questions after wards.

3 Needles is three separate stories how AIDS spread in China, Africa, and the United States.

I found it a bit confusing to begin with some African scenes and then jump to the China story. I think this was to allow the narrator to introduce and end the movie. The narrator was Olympia Dukakis and she had a part in the African story.

Lucy Liu led an outstanding cast in the story of its spread to China. Until this film, I did not realize that China had an AIDS epidemic. The movie shows how AIDS was spread through blood collection stations throughout rural China. China's vast rural population was perfect for exploitation. They were isolated; they needed the money; it took a long time to associate entire villages dying with the helpful blood collector.

The US story is somewhat familiar to us. A male porn star spreads it knowingly due to his greed. What makes this story unique is how Stockard Channing handles the discovery that her son is not only a porn star, but is dying. She educates herself on the disease and discovers a breed of vultures buying up the insurance policies of AIDS victims (viaticum companies) hedging their bets that purchasing a $2M policy for $1M will double their investment. She sets out to give herself AIDS and sell her insurance policy. What she does with the proceeds is the controversial part.

The African story reveals the director's Roman Catholic roots. One wishes that Sandra Oh had a larger part in this story. Chloe Sevigny is wonderful as a dedicated nun who chooses to submit to the local plantation owner (sorry, don't remember the African name for plantation) in order to get revenge / punishment on an adult male who has raped a young young virginal child in order to rid himself of the AIDS virus. As with the others, this story shows the many facets of this disease and the difficulty in assigning blame for its spread or for how people handle it.

Each of the stories has an odd element of humor to it. At times, I found it inappropriate for the subject, but perhaps that is also the message: we can laugh despite the hardships. I saw the director's cut, I wonder if this will be removed / downplayed in the cut that's released.

The cinematography is beautiful and sweeping in both Asia and Africa. The US scenes manage to show a true grit feeling.

Kudos to the director for assembling a really outstanding set of actors. Outstanding performances from Lucy Liu, the father-daughter team from the China story and Ian Roberts (the plantation owner).


text:
In China besmet de gewetenloze, zwangere smokkelaar van bloed Jin Ping (Lucy Liu) een heel plattelandsdorp in een provincie waar arme, onwetende mensen wonen. De armoede die gepaard gaat met de onwetendheid en hebzucht verdoemt de hele bevolking tot de tragische ziekte voor 5,00 dollar per liter bloed.
In Canada verbergt de tweede pornoacteur, Denys (Shawn Ashmore) voor zijn regisseur en collega's dat hij seropositief is en het bloed van zijn zieke vader gebruikt voor de tests die voor de productie nodig zijn. Als zijn vader sterft, ontdekt zijn moeder Olive (Stockard Channing) zijn vroegere beroep en dat haar zoon aids heeft. Ze neemt een 2,000.000 dollar kostende acteur in dienst. 00 levensverzekering; dan infecteert ze zichzelf en verkoopt een deel van haar verzekering van tevoren om een comfortabel leven met haar zoon te hebben.
In Afrika krijgen de nonnen zuster Clara (Chloë Sevigny), zuster Hilde Francis (Olympia Dukakis) en zuster Mary John (Sandra Oh) een kleine missie om de dorpelingen te bekeren tot het katholicisme. Zuster Clara gelooft dat hun missie ook is om de plaatselijke bevolking te helpen en ze offert haar waardigheid op om financiële steun voor de gemeenschap te krijgen.
'3 Needles' is een goed bedoelde film die in drie delen drie verschillende visies op de verspreiding van aids toont. In de eerste film worden de bewoners van een dorp veroordeeld tot armoede vanwege hun onwetendheid en hebzucht; in de tweede worden minstens acht acteurs en actrices van de porno-industrie besmet door egoïsme en geldgebrek; in de laatste worden de arme mensen door onwetendheid en gebrek aan middelen tot de ziekte verdoemd. Het scenario is een beetje verward en onvolkomen, en sommige vragen op het bulletin bewijzen dat. Het eerste verhaal is tragisch en eindigt met een ironische conclusie: de bewoner vraagt of hij zijn bloed heeft verkocht voor USD 5,00 en hij heeft USD 10,00 betaald voor de test. De tweede is van een geweldige zwarte humor, en ik weet niet of de regisseur/schrijver Thom Fitzgerald van plan is om kritiek te leveren op het eerdere geld van de levensverzekering. De laatste heeft uiteindelijk een onnodige tragedie. Niettemin is '3 Needles' een goede, eerlijke en krachtige film over een onaangenaam thema met eersteklas acteurs. Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): 'Unidos Pelo Sangue' ('Gebonden door het Bloed')

text_en:
In China, the unscrupulous pregnant smuggler of blood Jin Ping (Lucy Liu) infects an entire rural village in a province exploring the poor and ignorant people. The poverty associated to the ignorance and greed doom the whole population to the tragic disease for US$ 5.00 per liter of blood.

In Canada, the second rate porn actor Denys (Shawn Ashmore) hides from his director and colleagues that he is HIV positive using the blood of his sick father for the tests required by the production. When his father dies, his mother Olive (Stockard Channing) discovers his former profession and that her son has AIDS. She hires a US$ 2,000,000.00 life insurance; then she infects herself and sells and cashes part of her insurance in advance to have a comfortable life with her son.

In Africa, the nuns Sister Clara (Chloë Sevigny), Sister Hilde Francis (Olympia Dukakis) and Sister Mary John (Sandra Oh) come to a small mission to convert the villagers in the Catholicism. Sister Clara believes their mission is also to help the locals and she self-sacrifices her dignity to get financial support for the community.

"3 Needles" is a well-intentioned movie that discloses three different views of dissemination of AIDS in three panels. In the first one, poverty associated to the ignorance and greed sentences the dwellers of a village; in the second, selfishness and need of money infects at least eight actors and actresses of the porn industry; in the last one, ignorance and lack of resources doom the poor people to the disease. The screenplay is a little confused and flawed, and some of the questions in the Message Board prove it. The first story is tragic and with an ironic conclusion when the dweller questions that he sold his blood for US$ 5.00 and he paid US$ 10.00 for the test. The second one is of a tremendous dark humor, and I do not know whether the intention of the director / writer Thom Fitzgerald is to criticize the earlier cash of life insurance. The last one has an unnecessary tragedy in the end. Nevertheless "3 Needles" is a good, honest and powerful movie about an unpleasant theme with top-notch acting of the cast. My vote is seven.

Title (Brazil): "Unidos Pelo Sangue" ("Tied by the Blood")


text:
Ik heb die film net gezien op het filmfestival van Calgary en ik vond hem geweldig. Ik ben dol op het werk van Thom Fitzgerald (Hanging Garden). Aids staat bekend als een wereldwijde epidemie, maar het krijgt niet meer zoveel media-aandacht als in de jaren tachtig en negentig. Het wordt aan filmmakers overgelaten om een menselijk gezicht te geven aan de dagelijkse tol die deze epidemie eist.
3 Needles geeft een heel menselijk gezicht aan de angsten en onzekerheden die mensen ertoe brengen hun menselijkheid, moraliteit en leven op het spel te zetten, om de leugens waar ze mee te maken krijgen te omzeilen. Deze film toont heel andere gevallen en reacties van mensen uit de eerste en de derde wereld, die een onrechtvaardige wereld tegemoet treden en hun best doen om zich te redden.
Ik ben enigszins onder de indruk van de zachtmoedigheid van de film, gezien de dood, wanhoop en verschrikkelijke daden die overal rondom de hoofdpersonen plaatsvinden. Ik hou van de balans van de levensbevestiging: er zijn 2 geboorten die parallel lopen aan 2 sterfgevallen. Er zijn liefdadigheidsacties en vriendelijkheid van onverwachte plekken. Er is duidelijke liefde voor familie en vrienden.
Stockard Channing is briljant in deze rol, Cloe Sevigny en Shawn Ashmore zijn heel goed, het personage van Lucy Liu is zo echt dat je het gevoel krijgt dat je erbij hoort.' 'Ik denk dat de meeste mensen in haar plaats hetzelfde zouden doen.'
'Ga alsjeblieft naar die film kijken. Je zult blij zijn dat je dat hebt gedaan, en misschien kom je dan tot inzicht in de complexiteit van de aidsepidemie en waarom de bestaande hulpmethoden het tij van deze situatie niet kunnen keren.'

text_en:
I just saw this film at the Calgary Film Festival and I loved it. I love the work of Thom Fitzgerald (Hanging Garden). AIDS is well known as a global epidemic, but it is not getting the media attention that it once did in the 80s and 90s. It is left to filmmakers to put a human face to the daily toll caused by this epidemic.

3 Needles puts a very human face on the fears and insecurities that cause people to risk their humanity, morality and their lives, to get past the lies that they have to deal with. This film shows very different cases and reactions by people from the first world and third world, facing an unjust world and trying to do their best to get by.

I'm somewhat in awe of how gentle the film is, given the death, despair and horrible acts that are occurring all around the central characters. I love the balance of life affirmation--there are 2 births paralleling 2 deaths. There are charitable acts and kindness from unexpected places. There is clear love for family and friends.

Stockard Channing is brilliant in this role, Cloe Sevigny and Shawn Ashmore are very good, Lucy Liu's character is so real that you feel like you're really in remote parts of China with her and that most people in her place would do the same things.

Please go see this film. You'll be glad you did, and perhaps you'll come away with an understanding of the complexities of the AIDS epidemic and why existing support methods are failing to stem the tide of this situation.


text:
Wist je dat ze in China aids hadden? Dat moet een goed bewaard geheim zijn. Maar in het eerste van de drie verhalen over de ziekte zien we Lucy Liu als een bloedsmokkelaar die bloed koopt voor 15.00 uur's middags per liter. Daarbij raakt een heel dorp geïnfecteerd. Het is een droevig verhaal dat wordt onderbroken door de bevalling van haar baby in haar eentje in een veld.
Dan verhuist het naar Canada, waar een pornoacteur (Shawn Ashmore) bloed van zijn vader steelt om zijn infectie te verbergen. Na een van de vereiste tests komt de laborant naar de set om hem te vertellen dat zijn bloedtest aantoont dat hij al een tijdje dood is. Hij rent naar huis en ontdekt dat zijn vader al dood was toen hij het bloed aftapte. Zijn moeder (Stockard Channing) komt met een heel originele oplossing voor hun problemen, die waarschijnlijk alleen in Canada mogelijk is.
In het laatste deel spelen een paar nonnen in Afrika een rol. Olympia Dukakis, Sandra Oh en Chloë Sevigny worden eropuit gestuurd om zielen te redden voordat ze door aids naar het vagevuur worden gestuurd. Het begin van de film had tot nu toe eigenlijk geen enkele betekenis. Het past precies in dit deel. Ik vraag me af waarom ze het niet hier hebben opgenomen. Misschien wilden ze Sevigny's ondeugende nonnenstreken niet afleiden.
Sevigny is een novice die haar missie als meer dan alleen het redden van zielen ziet; ze probeert ook levens te redden. Ze haalt de andere nonnen erbij en zij pikken geld van de collecteschaal, maar ze gaat nog veel verder. De plantage-eigenaar (Ian Roberts) wil tieten voor tieten om haar te helpen. We hebben haar tieten gezien, en hij heeft de tieten meer dan eens gekregen. Is dat wat God wilde dat ze deed? Is het redden van levens even belangrijk als het redden van zielen, en is er een zonde toegestaan voor het grotere goed? De film was ongelooflijk goed en de muziek was ook uitstekend.

text_en:
Did you know they had AIDS in China? It must be a closely guarded secret. However, in the first of three stories on the disease, we see Lucy Liu as a blood smuggler who buys blood for $5.00 a pint. In the process, a whole village becomes infected. It is a sad tale punctuated by her delivery of her baby alone in a field.

It then moves to Canada where a porn actor (Shawn Ashmore) steals blood from his father to hide his infection. After one of the required tests, the technician comes on the set to tell him his blood test shows that he has been dead for some time. He rushes home to find that his father was dead when he drew the blood. His mother (Stockard Channing) comes up with a solution to their problems that is quite original, and probably only possible in Canada.

The final segment involves some nuns in Africa. Olympia Dukakis, Sandra Oh, and Chloë Sevigny are sent to save souls before AIDS takes them to purgatory. The opening segment of the movie really didn't make any sense until now. It fits into this segment. I wonder why they didn't put it here. Maybe they didn't want to distract from Sevigny's naughty nun bit.

Sevigny is a novice that sees her mission as more than saving souls; she also tries to save lives. She involves the other nuns and they swipe money from the collection plate, but she goes way further. The plantation owner (Ian Roberts) wants tit for tat to help her. We did get to see her tit, and he got the tat more than once. Is that what God wanted her to do? Is saving lives just as important as saving souls, and is some sin allowed for the greater good? The cinematography in the film was incredible, and the music was also excellent.


text:
Dit is iets nieuws, een film over hiv/aids die niet de woorden 'hiv' of 'aids' gebruikt, geen belangrijk homoseksueel onderwerp heeft en zich niet concentreert op seksuele overdracht <0xE2><0x80><0x93> of zelfs op seksuele relaties; de seks in de film gaat voornamelijk over uitbuiting van de een of andere soort. Bloed en bloedproducten komen in elk van de drie segmenten prominent voor, en niet-seksuele relaties tussen de seksen (moeder en zoon, nonnen en artsen).
Aangezien ze op geen enkele manier met elkaar in verband staan, was de beslissing om ze te ontwarren een wijze, en de versie die ik zag, met een proloog die naar het midden van het derde segment flitste, maakt de drie ingewikkelde plotlijnen zo duidelijk als ze maar konden zijn. In beide films spelen hebzucht en armoede een grote rol. Het leven van de krottenbewoners in het derde deel is bijzonder grimmig. Ik ben het met je eens dat de boodschap (zo oud als Oedipus <0xE2><0x80><0x93> zij die rampen proberen af te wenden, kunnen die teweegbrengen) duidelijk is, maar als het de vriendelijke stem van Olympia Dukakis is die dat doet, vind ik dat niet erg.
Het landschap is voor een groot deel prachtig, maar het inwijdingsritueel bij de opening is dat niet, hoe 'oud' het ook is <0xE2><0x80><0x93> het is verschrikkelijk pijnlijk. Aangezien besnijdenis steeds vaker wordt aangeprezen als een manier om hiv-overbrenging te voorkomen, is het nuttig om eraan te worden herinnerd dat het ook dat kan vergemakkelijken.
De film bevat een paar glimlachjes, geen lachsalvo's en veel ironie, zoals The Green Shop, waar injectienaalden worden gerecycled. 3 Naalden zal je doen nadenken over de problemen die het opwerpt <0xE2><0x80><0x93> en niet oplost <0xE2><0x80><0x93> lang nadat het voorbij is.

text_en:
Here's something new, a film about HIV/AIDS that doesn't use the words "HIV" or "AIDS", doesn't have any significant gay content, and doesn't focus on sexual transmission - or indeed on sexual relationships; the sex in the movie is mainly about exploitation of one kind or another. Blood and blood products feature prominently in each of the three segments, and non-sexual relationships between the sexes (mother and son, nuns and doctors).

Since they are completely unrelated, except for that, the decision to untangle them was a wise one, and the version I saw, with a prologue flashing forward to the middle of the third segment, makes the three complicated plot lines about as clear as they could be. In each, greed and poverty feature strongly. The life of the shanty-dwellers in the third segment is particularly grim. I agree that the message (as old as Oedipus - those who try to avert disaster can bring it on) is spelled out, but when it's Olympia Dukakis' gentle voice doing it, I don't mind.

Much of the scenery is beautiful but the initiation ritual at the opening is not, no matter how "age old" - it's leg-crossingly painful. With circumcision being increasingly touted as a way to prevent HIV transmission, it's useful to be reminded that it can also facilitate it.

The film has some smiles, no laughs and plenty of irony, like The Green Shop, where hypodermic needles are recycled.

"3 Needles" will have you thinking about the issues it raises - and does not resolve - long after it is over.


text:
Dit is een andere film waarvan ik niets wist en die <0xE2><0x80><0x93> dankzij de aanbeveling van mijn videoservice <0xE2><0x80><0x93> twee intens onderhoudende en tot nadenken stemmende uren in mijn leven heeft gebracht. Hij bestaat uit drie verhalen over de wereldwijde aidsepidemie, elk uniek en indrukwekkend.
De eerste speelt zich af op het platteland van China, waar Lucy Liu Jin Ping speelt, een vrouw die de zwarte markt voor bloedproducten bedient. Zij en haar partners jagen op inwoners van kleine dorpen die in wezen niet op de hoogte zijn van de complexiteiten en gevaren van het doneren van bloed. De dorpelingen zijn arm, en de belofte van broodnodige fondsen is het lokaas dat Jin Ping gebruikt. Een boer die geen bloed kan geven, gebruikt zijn dochter als donor om een beter leven voor zijn gezin te creëren. De boer en zijn dochter worden gespeeld door twee buitengewone Chinese acteurs die humor en <0xE2><0x80><0x93> uiteindelijk <0xE2><0x80><0x93> grote pathos in hun rollen brengen. In deze eerste van de drie delen worden verwoesting en dood getoond die een heel dorp door hebzucht en apathie worden aangedaan.
Het tweede verhaal is korter, maar het fascinerendste van de drie. Het speelt in Frans-Canada en draait om een pornoster en zijn gezin. Stockard Channing speelt de moeder in een van de vreemdste en fascinerendste rollen die ik ooit heb gezien. Meer te vertellen zou de film bederven voor iedereen die hem bekijkt, maar ik kan je verzekeren dat Channing iets bijzonders heeft bereikt met haar vertolking van de reactie van een moeder op de ziekte van haar zoon.
Het derde verhaal in de film gaat over de nonnen Olympia Dukakis, Chloë Sevigny en Sandra Oh die naar Afrika reizen om te helpen in een kliniek. Ze raken op verschillende manieren betrokken bij de arbeiders en het grote agrarische bedrijf waarvoor de meeste dorpelingen werken. In dit derde verhaal is het landschap zo mooi en indrukwekkend dat het bijna niet te bevatten is. De kijker wordt getroffen door het feit dat in al die natuurlijke schoonheid een dodelijke ziekte op de loer ligt die de bevolking verwoest. In de meeste films, waarin het thema van de epidemie de vernietiging van aids is, verwacht je minstens een paar homomannen te zien. In deze film is er niet één homo. Juist dat feit versterkt de krachtige boodschap dat deze epidemie niet beperkt is tot een klein deel van de samenleving, maar tot de wereldbeschaving als geheel. Als je ziektes, religie, hebzucht, politiek, liefde en haat wilt zien en er nog steeds van wilt genieten, kan ik 3 Needles aanbevelen.

text_en:
Here is another film of which I knew nothing that - thanks to the recommendation of my video service - has brought two intensely entertaining and thought-provoking hours to my life. It comprises three tales of the worldwide AIDS epidemic each unique and impressive.

The first takes place in rural China where Lucy Liu plays Jin Ping - a woman who is a black-marketeer of blood products. She and her partners prey upon residents of small villages who are basically ignorant of the complexities and dangers involved in donating blood. The villagers are poor, and the promise of much-needed funds is the bait used by Jin Ping. A farmer who is unable to give blood uses his daughter as the donor in order to make a better life for his family. The farmer and his daughter are played by two extraordinary Chinese actors who bring humor and - in the end - great pathos to their parts. In this first of the three parts the film shows ruin and death brought to an entire village through greed and apathy.

The second tale narrower in scope but is the most fascinating of the three. It takes place in French-Canada and revolves around a porn star and his family. Stockard Channing plays the mother in what is one of the strangest and most fascinating roles I have ever seen. To tell more would spoil the film for anyone who might view it, but I can assure you that Channing has accomplished something special in her portrayal of a mother's reaction to the illness of her son.

The third story in the film stars Olympia Dukakis, Chloë Sevigny, and Sandra Oh as nuns who travel to Africa to assist at a clinic. They become involved in various ways with the workers and the large agricultural company for which most of the local villagers work. In this third tale the scenery is so beautiful and impressive that it is almost beyond comprehension. The viewer is struck that within all of this natural beauty, lurks a deadly disease destroying the population.

In most films in which the driving theme is the destructiveness of AIDS, you would expect to see at least some characters who are gay men. There is not one gay person in this film. That very fact enhances the film's powerful message that this epidemic is not one confined to a small segment of society but to the world's civilization as a whole. If you wish to observe disease, religion, avarice, politics, love, hate and still be thoroughly entertained, I recommend 3 Needles.


text:
Hallo, mijn eerste commentaar hier...
<0x3E> Ik heb net een film gezien op het Pusan Int'l Film Fest in Korea. Ik heb de kaartjes gekocht omdat ik niets van de film wist, behalve de setting. Het klonk in elk geval interessant, en omdat ik Canadees ben, dacht ik dat ik wel een film van thuis zou kunnen meepikken...
<0x3E> Toen de aftiteling begon te rollen, was ik aangenaam verrast over het aantal namen dat aan deze film was verbonden! en het drama begint vroeg en stelt nooit teleur...
<0x3E> dit is een krachtige film, zowel dramatisch als esthetisch. Ik zou graag willen dat de scènes wat meer voor zich spraken - maar wat er in de film gebeurt, is op zijn zachtst gezegd gedenkwaardig. Er zit een vleugje lyriek in, vermengd met heel zware, indringende beelden. Je zult je in scènes (zoals Lucy Liu die in haar eentje op de helling van een heuvel in een veld een kind ter wereld brengt... of de Chinese soldaten die met hun laarzen en geweren zakken bloed uit elkaar trekken... het lichaam van een belangrijk personage dat in de modder achterblijft...) wel eens ongemakkelijk voelen, maar dat maakt deel uit van de algehele ervaring van de film. Je moet wel van een film houden die je een 'ervaring' biedt! Er zit een hoop flauwekul in, didactisch gesproken, en het verhaal houdt je tot het eind geboeid. Ik kan geen andere film bedenken die het thema aids zo goed, zo artistiek verwoordt. de acteurs zouden allemaal een pluim voor hun werk moeten krijgen. hou die regisseur in de gaten, vrienden... hij is iemand om naar te kijken...

text_en:
Hi there, my first set of comments here...

i just saw this movie at the Pusan Int'l Film Fest in Korea. got the tickets knowing nothing about the movie but its settings. sounded interesting at least, and since i'm Canadian, thought i would catch a movie from home...

as the credits started rolling i was pleasantly surprised at how many names i knew attached to this film! and the drama starts early and really never lets down...

this is a powerful film, both dramatically and aesthetically. a bit too "parental" in its narration -- i would like to have had the scenes speak for themselves a bit more -- but what happens in the film is memorable to say the least. a touch of lyricism mixed with very heavy, in-your-face visuals. you will squirm in scenes (ie. Lucy Liu giving birth alone on the side of a hill in a field... or the Chinese soldiers ripping apart bags of blood with their boots and rifles ... the body of an important character left in the mud...), but the squirming is part of the movie's overall experience. gotta love a movie that provides you with an "experience"! it packs a whallop, didactically speaking, and the story keeps you interested to the very end. i can't think of another movie that handles the theme of AIDS so well, so artistically. the actors should all get kudos for their work. keep an eye on this director my friends... he's someone to watch...


text:
De film is een internationale verzameling van de manier waarop wij als mensen ons letterlijk en figuurlijk over de kop slaan als het om de aidsepidemie gaat. Ja, we blijven het verknallen... maar op de een of andere manier is er hoop aan het eind, als we maar luisteren naar het personage van Olympia Dukasis aan het eind.
Het eerste verhaal speelt in China, waar een bloed-om-geld-plan een dorp langzaam in een vernietigingskamp verandert en ons een van de beste ironische zwarte humor-regels van de film geeft. Het tweede verhaal speelt in Canada, waar een pornoster-infectie vredig tot een einde komt... bijna. En de derde laat ons zien dat er hoop is, ook al moeten degenen die die hoop bieden <0xE2><0x80><0x93> vooral één non <0xE2><0x80><0x93> God de rug toekeren om zijn kinderen te redden.
Sommigen zeggen dat de film te lang is en dat de internationale film, zoals ik al zei, is opgenomen in China, Canada, en met het non-gedeelte in Afrika. Misschien is hij inderdaad te lang. Misschien is hij te prekerig. Maar misschien moet je die verhalen horen om geen slachtoffer te worden... van aids of van een rechter zonder de feiten te kennen. (Voor zover ik me kan herinneren, is alle seks heteroseksueel; en de naalden worden gedeeld in een arm dorp tussen niet-drugsgebruikers.) Luister in elk geval naar de verhalen van de zuster. 'Ik hou van je of ik hou niet van je. Denk erover na.'

text_en:
The film is a international collection of how we as humans keep f'ing ourselves over literally and figuratively when it comes to the AIDS epidemic. Yeah, we keep screwing up ... but somehow there is hope in the end, if only we listen to Olympia Dukasis' character at the end.

The first story is in China, where a blood-for-money scheme turns a village slowly into a death camp, and gives us one of the best ironic dark humor lines in the film. The second is in Canada, where a porn star infection comes to a peaceful conclusion ... almost. And the third shows us that there is hope even though those who provide it -- especially one nun -- has to turn her back on God to save his children.

Some say the film is too long, and its and international film shot in, as I said, China, Canada, and with the nun segment, Africa. Maybe it does get too long. Maybe too preachy. But maybe you need to hear these stories so you don't become a victim ... of AIDS or of being a judge without knowing the facts. (To the best of my recollection, all the sex involved is hetero; and the needle sharing is in a poor village between non-drug users.) If nothing else, listen to the sister's closing statement. Love it or hate it, think about it.


text:
Ik dacht dat deze film goed zou zijn, maar toen ik hem had gezien was ik teleurgesteld. Ik geloof niet dat hij op enigerlei wijze leerzaam was (mensen weten alles van hulpmiddelen) en hij zat vol met de gebruikelijke superieure westerncommentaren (om de rest van de wereld een lesje te leren) en de film leek echt geen enkele zin te hebben! Als het alleen maar een goed verhaal was geweest met een mooie omgeving en cinematografie zou het veel beter zijn geweest!
Het acteerwerk was vrij goed maar ik baseer mijn waardering op de film als geheel en niet op de afzonderlijke elementen.
Maar geloof me niet op mijn woord, kijk ernaar en oordeel zelf.

text_en:
I thought this film would be good but after seeing it i was disappointed. I don't think it was educational in any way (people know about aids) and was full full of the usual superior western comments (teaching the rest of the world a lesson kind of stuff) and there really didn't seem to be any point to the film!, if it had just been a good story with the nice scenery and cinematography it would have been much better!.

The acting was pretty good but i'm basing my rating on the film as whole and not on the individual elements.

But don't take my word for it, watch it and judge for yourself.


text:
Het begin van de film zag er veelbelovend uit en de cinematografie was heel goed gedaan, maar het werd allemaal een beetje ingewikkeld en betekenisloos. Sorry, ik had geen belangstelling meer en kon het einde niet meer zien.
Ik begreep de boodschap niet helemaal omdat die zo gemengd was met het niets. Jammer genoeg kon ik de plot niet volgen. Ik heb de film alleen gezien nadat ik de commentaren van iemand anders had gelezen en die waren heel goed, dus ik denk dat ze allemaal anders waren en de film zal sommige kijkers misschien aanspreken, maar mij deed hij in elk geval niets.
Misschien dat als ik tot het eind had moeten lijden er een verband met alle drie de gebieden zou zijn geweest, maar ik voelde me niet verplicht om door te gaan met kijken.

text_en:
The beginning of the film looked promising and the cinematography was very well done but it all got a bit complicated and meaningless. Sorry, lost interest and couldn't watch the end..

I didn't quite get the message as it was so mixed in with nothingness. Unfortunately the plot was lost on me. I only watched the movie after reading someone else's comments which were really good so I guess were all different and the film may appeal to some viewers but certainly did nothing for me.

Perhaps if I had suffered this to the end there may have been a connection with all three areas but I didn't feel compelled to continue with my viewing.


text: Een fantastische film die elke emotie die ik in me heb raakte, _An American Opera_. Hij opende mijn ogen voor de omvang van de crisis die de orkaan Katrina bij de dieren had veroorzaakt. Deze film liet zien dat sommigen zo meelevend kunnen zijn, terwijl anderen er op een andere manier op reageren, door zo harteloos te zijn en te denken dat als ze deze onschuldige dieren doodschieten, het probleem zal verdwijnen. Deze film was zo informatief en echt, niet gemaskeerd door acteurs, hij toonde echte mensen van overal, die samenkwamen om een verschil te maken in het leven van dieren tijdens een crisis. Hij liet me zien dat ikzelf een verschil kan maken. Dank je, Tom McPhee, dat je mijn ogen hebt geopend en me hebt doen beseffen dat er iets kan worden gedaan. Vanwege jouw film zal ik mijn tijd vrijwillig beschikbaar stellen voor het oplossen van rampen.

text_en: An EXCELLENT film that touched on every emotion I have within, An American Opera effected me deeply. It opened my eyes to the magnitude the crisis Hurricane Katrina had on animals. This film showed how some can be so compassionate, while others respond in a different way, by being so heartless and thinking that by shooting these innocent animals, the problem will go away. This film was so very informative and REAL, not masked by actors, it showed real people from all over, coming together to make a difference in the lives of animals during a crisis. It showed me that I, myself can made a difference. Thank you, Tom McPhee, for opening my eyes and making me realize that something CAN be done. Because of your film, I will be volunteering my time for disaster relief.


text:
Ik vond deze film geweldig! Hij laat een kant van de ramp met Katrina zien die niet zo goed was gedocumenteerd als had gekund, en dient als waarschuwing dat dit soort dingen opnieuw kan gebeuren als we niet proactief en waakzaam zijn.
Tom McPhee presenteert dit gevoelige onderwerp op een zeer niet-gevoelige manier, waarbij hij alle zwakke punten uit de weg ruimt. Zijn interviews met mensen die huisdieren zijn kwijtgeraakt, mensen die hebben geholpen om hun huisdieren terug te krijgen en mensen die hen in de weg stonden, waren zowel professioneel als onbevooroordeeld.
Ik genoot met volle teugen van de muziek die in de film werd gebruikt. Die is niet alleen ontroerend, maar helpt ook bij het vertellen van het verhaal. Als ik nu een liedje uit de film hoor, word ik helemaal week.' Ik word onmiddellijk herinnerd aan de scène waarin het werd gehoord.
Meer dan al het andere is deze prachtige film een oproep tot actie voor alle huisdierenbezitters om ervoor te zorgen dat ze bereid zijn om de vierpotige, glibberige of gevederde leden van hun gezin op te nemen in hun noodplannen, en om ervoor te zorgen dat hun gemeenschappen ook plannen maken voor huisdieren.
'An American Opera' is een film die ik van ganser harte kan aanbevelen aan iedereen die zich om dieren en hun welzijn bekommert. Het zijn intense momenten, dus ouders zullen hem willen zien voordat ze hem aan jongere kinderen laten zien. Het is een geweldige film, en een belangrijk historisch document.

text_en:
I loved this film! It presents a side of the Katrina disaster that wasn't covered as well as it could've been, and serves as a warning that this sort of thing could happen again if we're not proactive and vigilant.

Tom McPhee presents this sensitive subject matter in a very non-sensational way, covering all the bases as he does so. His interviews with those who lost pets, those who helped return lost pets and those who stood in their way were both professional and unbiased.

I thoroughly enjoyed the music used in the film. Not only is it engaging, it helps tell the story. Now when I hear a song from the movie, I'm immediately reminded of the scene in which it was heard.

More than anything else, this wonderful film is a call to action for all pet owners to make sure that they're prepared to include the four-legged, slithery or feathered members of their families in their emergency preparedness plans, and to make sure their communities are planning for pets, too.

"An American Opera" is a film I can wholeheartedly recommend to anyone who cares about animals and their welfare. It has it's intense moments, so parents will want to screen it before showing it to younger children. It's a great movie, and an important historical document.


text:
Dat was de meest emotionele achtbaan waar ik ooit in heb gezeten.
Het was prachtig geïllustreerd, de muzikale keuzes waren passend, de verhalen waren hartverscheurend. Het is de waarheid. Ik walgde van het gebrek aan co<0xC3><0xB6>rdinatie, maar was trots op de vele vrijwilligers en de moeite die ze hebben gedaan om deze hulpeloze & soms gevangen dieren te redden.
Tom McPhee heeft feiten boven water gehaald die ik niet kende en ze voor ons blootgelegd... en ik werd woedend. Ik kan alleen maar hopen dat het karma hen binnenkort zal inhalen.
McPhee heeft alle kanten eerlijk afgedekt, iedereen de kans gegeven om te zeggen & hun strategieën te rechtvaardigen... Ik vond het absoluut geweldig. Toch word ik nog steeds misselijk van de waarheid die het ook aan het licht brengt. Zoals ik geloof dat we nog niet hebben geleerd, zullen politiek en macht nog steeds de dag bepalen voor degenen op hogere posities dan de gemiddelde redder.
Ik geloof zoals Martin Luther King geloofde en eens zei: 'Onze levens beginnen te eindigen op de dag dat we zwijgen over de dingen die ertoe doen.' Dat heeft McPhee niet gedaan en hij zal niet zwijgen. Hij leert ons zonder vooringenomenheid. We hoeven alleen maar te luisteren. Hij geeft ons eenvoudigweg de waarheid en laat ons onze eigen beslissingen nemen. Blijf zwijgen of leer.
McPhee heeft een prachtige documentatie van de geschiedenis gecreëerd waarvan velen zich niet bewust zijn, maar wel moeten zijn. Elke dierenliefhebber moet dit verhaal kennen. En erop voorbereid zijn. Wees er klaar voor om te spreken, te handelen, te leren en geen fouten te herhalen.
Ik ben zo blij dat hij dit schilderij heeft gemaakt, maar ik weet zeker dat het een emotionele tol heeft geëist. En ik weet zeker dat degenen die het hebben gezien, het vandaag voelen... alsof het gisteren was...
Aan Mr. Tom McPhee zeg ik eenvoudigweg: dank u dat u dit hebt gecreëerd en het met de wereld hebt gedeeld. Ik hoop alleen dat IEDEREEN dit zal zien en de waarheid zal weten. Want ze moeten de waarheid weten. En reageren. En dan handelen. We kunnen het ons niet veroorloven om dezelfde fouten te maken. We kunnen onszelf niet een humaan land noemen en dezelfde weg blijven volgen.
Tot slot zeg ik eenvoudigweg: 2 duimen & 4 poten omhoog! Kristy S.

text_en:
That was the most emotional roller coaster I have been on.

It was beautifully illustrated, the musical selections fitting, the stories were gut-wrenching. It is truth. I was disgusted by the lack of coordination, yet proud of the many rescue volunteers and the lengths they went to continue to rescue these helpless & sometimes trapped animals.

Tom McPhee unearthed facts I had not known, and exposed them for us... and I became infuriated. I can only hope karma will catch up to them sometime soon.

McPhee covered all sides fairly, giving all a chance to state & justify their strategies .... I absolutely LOVED it. Yet, I remain sickened by the truth it exposes as well. As I believe we have not learned, politics and power will still rule the day for those in higher places than the average rescuer.

I believe as Martin Luther King believed and once said, "Our lives begin to end the day we become silent about the things that matter". Mr. McPhee has not, and will not remain silent. He teaches us without bias. We need only listen. He simply presents truth, and allows us make our own determinations. Remain silent, or learn.

McPhee created a beautiful documentation of history that many are not aware, but need to be. Every animal lover needs to know this story. And be prepared. Be ready to speak up, to act, to learn, and not repeat mistakes.

I am so happy he created this picture, but I am sure it had it's emotional toll. And I am sure those who lived it, feel it today... as if it were yesterday...

To Mr. Tom McPhee I simply say THANK you for creating this and sharing it with the world. I only hope EVERYONE will see this, and know the truth. Because they need to know the truth. And react. Then act. We cannot afford to make the same mistakes. We cannot call ourselves a humane nation and continue down the same path.

In conclusion I simply state: 2 thumbs & 4 paws up!! ~ Kristy S.


text:
Salman Rushdie heeft eens gezegd: 'Als je de stemlozen een stem wilt geven, moet je een taal vinden.' Tom McPhee geeft die stem aan de dieren, die tijdens de orkaan Katrina hebben geleden, in zijn film _An American Opera_. De film begint met een eerbetoon aan _Apocalypse Now_ ; een hulpverlener kijkt op naar een draaiende ventilator en de camera kijkt uit over de ondergelopen gebieden van Louisiana. De volgende zevenentachtig minuten voeren je mee op een onvergetelijke reis door de geredde gebieden van New Orleans en de voorraden heldhaftigheid en shock aangaande de beste vriend van de mens.
'An American Opera' is niet zomaar een documentaire; het is een combinatie van verschillende documentaires. De montage van interviews tussen de dierenambulancemedewerkers en leden van de American Humane Association weerspiegelt de splitscreenstijl die werd gebruikt in 'Woodstock' en 'Concert voor Bangladesh' van Saul Swimmer. Het onverschrokken oog door de gangen van de verlaten St. Bernard's School, waar 33 honden en katten werden gedood door de politie van St. Bernard's, vergelijkt zich gunstig met de beelden van Abu Ghraib uit Errol Morris' 'Standard Operating Procedure'.
'An American Opera' is een verbluffend staaltje burgerjournalistiek. Tom McPhee draagt de lantaarn die eens werd aangestoken door John Huston in zijn tijd als documentairemaker tijdens de Tweede Wereldoorlog, terwijl hij een wereld bestudeert die niet zo vaak wordt verteld door het mediacircus van vandaag. Klaar om geschokt en geïnspireerd te worden door 'An American Opera'.

text_en:
Salman Rushdie once said, "If you want to give voice to the voiceless, you've got to find a language." Tom McPhee gives that voice to the animals, who suffered during Hurricane Katrina, in his film, "An American Opera." The film opens with an homage to "Apocalypse Now"; an aid worker looks up at a revolving fan and the camera overlooks the flooded areas of Louisiana. The next eighty-seven minutes takes you on an unforgettable journey through the salvaged areas of New Orleans and the stores of heroism and shock concerning man's best friend.

"An American Opera" is not just a documentary; it is a juxtaposition of different documentaries blended into one. The editing of interviews between the animal rescue workers and members of the American Humane Association mirrors the split screen style used in "Woodstock" and Saul Swimmer's "Concert for Bangladesh." The unflinching eye through the halls of the abandoned St. Bernard's School, in which 33 dogs and cats were killed by the St. Bernard Sheriff's Officers, compares favorably to the shots of Abu Ghraib from Errol Morris's "Standard Operating Procedure."

"An American Opera" is a stunning piece of citizen journalism. Tom McPhee carries on the torch once lit by John Huston during his days as a documentary filmmaker during World War II as he examines a world not so often told by today's 24-hour media circus. Get ready to be shocked and inspired by "An American Opera."


text:
O hemel, wat was ik dol op deze film. Hij was echt. Hij was de waarheid. En ja, hij was opera-achtig. Dit is geen typische documentaire. Hij heeft je nooit iets voorgehouden, hij liet je gewoon zien wat er na Katrina is gebeurd en liet je zelf beslissen hoe je je voelde. Sommige mensen hebben een probleem met dat soort films, want als mensen een documentaire zien, verwachten ze dat ze ergens in getraind zijn of dat er tegen hen wordt gepredikt. Deze film doet dat niet.
Maar hij laat wel het hele spectrum van de mensheid zien. Je hebt mensen die echt vreselijke en echt verbazingwekkende dingen doen. Als iemand die bij de dierenbescherming werkt, slaat deze film de spijker op zijn kop. Je ziet zo veel afschuwelijke en prachtige dingen, en dat houdt je op de been.
De meeste documentaires die ik zie, lijken op een 60 Minutes-nieuwsspecial of een A&E-biografie: je ziet een heleboel beelden van mensen die ergens naartoe lopen terwijl een stem je 'de feiten' vertelt. Een Amerikaanse Opera is meer dan feiten; het is emotie die zich op het scherm afspeelt. De meeste documentaires raken je in je hart; deze film raakt je in je buik. Een Amerikaanse Opera is niet voor watjes.
Je zult huilen, lachen, boos worden, juichen voor de helden, en bovenal zul je het theater verlaten omdat je iets wilt doen. Deze film activeert je. Je verlaat de film met een gevoel van persoonlijke trots, een roep om in actie te komen: iemand kan de wereld niet veranderen door één dier te helpen, maar hij kan wel de wereld van dat dier veranderen.
Een snelle noot op de soundtrack: de muziek in deze film is in de trant van Garden State <0xE2><0x80><0x93> heel aards, organisch en nuchter. Mijn iTunes is enorm gegroeid door het onontdekte, verbazingwekkende talent dat deze film naar het witte doek brengt.

text_en:
Oh my goodness, I loved this movie. It was real. It was truth. And yes, it was operatic. This is not a typical documentary. It never preached to you, it simply showed you what happened after Katrina and leaves you to decide how to feel. Some people have a problem with movies like that because when people see a documentary, they expect to be schooled in something or preached to. This film doesn't do that.

But it does show the whole spectrum of humanity. You have people doing really awful and really amazing things. As someone in animal rescue, this film hits the nail on the head. You see so many horrible and wonderful things and it is both that keep you going.

Most documentaries that I see look like a 60 Minutes news special or A&E Biography: you see lots of shots of people walking up and away from things while a voice over tells you "the facts." An American Opera is more than facts; it's emotion playing out on screen. Most documentaries hit you in the heart; this film hits you in the gut. An American Opera is not for wimps.

You will cry, laugh, get angry, cheer for the heroes, and most of all, you will leave the theater wanting to do something. This film activates you. You leave the film with a sense of personal pride, a self-call to action: one person cannot change the world by helping one animal, but they can change the world of that animal.

A quick note on the soundtrack: the music in this film is in the vein of Garden State  very earthy, organic, and down-to-earth. My iTunes has grown a lot because of the undiscovered, amazing talent this film brings to the big screen.


text: Katrina was pure verwoesting. De ineenstorting van de maatschappij in New Orleans werd niet geportretteerd in de media. Zoals gewoonlijk zien we wat we geacht worden te zien... niet meer en niet minder. Toms beschrijving van de benarde toestand van de dieren na Katrina was sober en toonde ons de pijnlijke realiteit van hoe de dingen werkelijk waren. We zagen slechts een klein deel van de nasleep, ik kan me alleen maar voorstellen hoe het zou zijn om het hele beeld te zien. Tenzij iemand dit soort trauma's heeft meegemaakt, kan hij niet weten welke tol het van de geest eist en hoe het onze perceptie van dingen verandert en daarmee de beslissingen die we nemen. Tom heeft geweldig werk geleverd met het produceren van deze film. Het was ontroerend en heeft in zeer korte tijd veel emotionele reacties losgemaakt. Mensen moeten dit zien.

text_en: Katrina was devastation, pure and simple. The break down in the fabric of New Orleans society was not something that was portrayed through the media. As usual, we see what we are supposed to see...no more, no less. Tom's portrayal of the plight of animals after Katrina was bare-boned and showed us the painful reality of how things really were. We saw only a small piece of the aftermath, I can only imagine what it would be like to see the whole picture. Unless a person has experienced this kind of trauma, they cannot know what toll it takes on the mind and how it changes our perception of things and in that, changes the decisions we make. Tom did a wonderful job producing this film. It was moving and elicited many emotional responses in a very short period of time. People need to see this.


text:
Wat is de zin van deze documentaire? Vanuit filmperspectief was dit niet de moeite waard. De film & montage waren slecht. Het lijkt erop dat een groot deel van de film een forum was voor iemands favoriete iTunes-lijst. Veel beelden zijn eerlijk gezegd irrelevant voor de film. Kleine continuïteit. Ik denk dat de filmmaker vastzit aan beelden die hij niet kan herbeleven en dat hij het op de een of andere manier allemaal bij elkaar heeft geraapt. Het verbaast me dat iemand zich hier als film achter schaart.
Ik heb begrepen dat in een crisissituatie als deze sommige beelden onscherp en beverig zullen zijn, wat bijdraagt aan de ervaring van de crisis. Maar zelfs in de gecontroleerde omgeving <0xE2><0x80><0x93> interviews na afloop <0xE2><0x80><0x93> beeft de camera, gaat onnodig heen en weer en geeft belachelijke close-ups. Er was verdomd weinig informatie over het redden van huisdieren. Een paar statistieken erbij.
Jane Garrisons verhaal is fascinerend en dit zou meer over haar alleen moeten gaan. Onderverdelingen zouden de conflicten tussen de verschillende diensten moeten zijn, de dierenmoorden door de politie en de re<0xC3><0xBC>nies met huisdieren. Een vollediger onderzoek daarvan op film zou het de moeite waard maken.
Ik denk dat er veel veelbelovende verhaallijnen zijn die gewoon zijn weggelaten. Wat er in de film zit, is niet voldoende voor een documentaire. De film eindigt met een paar willekeurige beelden van de huisdierenparade in Barkus. Wat heeft dit te maken met de dierenbescherming, alleen omdat het in New Orleans was? Ik word nog bozer terwijl ik typ en bedenk wat een verspilling dit was.

text_en:
What is the point of this documentary? From a film perspective this was not worthwhile. The film & editing was bad. It seems that much of the film was a forum for someone's favorite iTunes list. Many images are frankly irrelevant to the film. Little continuity. I think the filmmaker is stuck with footage that cannot be redone and somehow threw it all together. I'm amazed that anyone is rallying behind this as a film.

I understand that in a crisis situation such as this, some footage will be choppy, shaky, etc which adds to the experience of the crisis. However, even in the controlled environments - interviews after the fact - the camera shakes, moves in & out unnecessarily, and gives ridiculous close-ups. There was precious little information about any pet rescue. A few statistics thrown in.

Jane Garrison's story is compelling and this should be more about her alone. Sub-lines would be the inter-agency conflicts, the animal murders by law enforcement, and REUNIONS with pets. A fuller investigation of these on film would make it worthwhile.

I think there are many promising story lines that are just dropped. What is in the film does not gel at all to make a documentary. The film ends with some random images from the Barkus pet parade. What connection did this have to anything about the animal rescue, just because it was New Orleans? I'm getting even more angry as I type, thinking how much of a waste this was.


text:
Ik voelde de behoefte om dit programma te verdedigen nadat ik de eerste recensie had gelezen van iemand die nooit een fan is geweest. Iedereen heeft recht op een mening en ik begrijp dat de humor van Vic & Bob niet voor het grote publiek is bestemd. Het is in feite vooral een kwestie van liefde of haat (mijn moeder vond het geweldig, mijn vader vond het vreselijk!).
Ik herinner me de eerste keer dat dit programma op televisie werd vertoond. Ik was toen een jaar of vijftien en het had een enorme indruk op me gemaakt. Ik had altijd meer van de komedie dan van de muziek gehouden, zoals de meesten van mijn vrienden, en dit was niet alleen een nieuw programma, maar ook een gloednieuwe stijl van komedie, ongeveer zoals Python de weg heeft geplaveid voor zoveel komieken, ik denk dat BNO of liever Mr. Reeves en Mr. Mortimer in de jaren negentig hetzelfde hebben gedaan. Niet dat de komedie in die tijd oudbakken was geworden, we hadden een paar geweldige programma's: Absolutely (de Schotse tekenfilm, niet te verwarren met Absolutely Fabulous), The Mary Whitehouse Experience, Fry & Laurie, Harry Enfield en Chums, et cetera. Het zal niet meevallen om iets te vinden wat opvalt in de menigte, met uitzondering van The Office, The Mighty Boosh and Peep Show (met misschien nog een handvol andere). Maar ik kan met zekerheid zeggen dat niets mijn mond heeft doen openvallen van pure verbazing over de manier waarop Vic & Bob toen werkten. Ja, het was ruw aan de randen, de rekwisieten waren slecht (daar ging het om), soms was de timing niet goed, maar je kon ze alles vergeven voor die volgende buiklach.
Ze deden gewoon wat ze grappig vonden. DAT IS HET. Geen uitspraken, geen ironie, satire of de noodzaak van enige structuur. Je zag het, je lachte. Einde. Beeldhumor die veel verder ging dan slapstick en zich in een heel ander rijk afspeelde.
Vanaf de eerste keer dat ze me te zien kregen, was ik verkocht en wee de videorecorder als die tijdens de show defect raakte. _Big Night Out_ van Vic Reeves is een van mijn dierbaarste herinneringen uit mijn tienerjaren en Jim & Bob zijn tijdens hun carrière mijn twee meest favoriete mensen ter wereld gebleven!
(Hoewel ik moet toegeven dat de _Smell Of_ -serie net iets beter was. :)

text_en:
I felt the need to defend this programme after reading the first review written by someone who has never been a fan. Everybody is entitled to an opinion and i understand that Vic & Bob's humour is not for the masses. In fact it tends to be very much a love or hate thing (My mum loved it, my dad hated it!).

I remember the first time this was shown on television. I would have been around 15 years old and it had a huge impact on me. I had always been more into comedy than music like most of my mates and this was not only a new show but a brand new style of comedy, much in the same way that Python paved the way for so many comedians, i reckon BNO or rather Mr Reeves and Mr Mortimer did the same in the nineties. Not that comedy had gone stale during that time, we had some great programmes; Absolutely (the Scottish sketch show, not to be confused with Absolutely Fabulous), The Mary Whitehouse Experience, Fry & Laurie, Harry Enfield and Chums, etc etc. So for BNO to be such a breath of fresh air took some doing! These days you'd be hard pushed to find anything that stood out from the crowd, with the exception of The Office, The Mighty Boosh and Peep Show (with maybe a handful of others). But i can safely say that nothing has made my jaw drop in sheer wonderment in the way Vic & Bob did back then. Yes it was rough around the edges, the props were bad (that was the point) sometimes the timing was off, but you could forgive them anything for that next belly laugh.

They just simply did what they thought was funny. THAT'S it. No statements, no irony, satire or the need for any kind of structure. You saw, you laughed. End of. Visual humour that went way beyond slapstick and into another realm.

From the very first viewing they had me, i was hooked and woe-betide the video recorder if it malfunctioned during the show. Vic Reeves' Big Night Out is one of my fondest memories from my teenage years and throughout their careers Jim & Bob have remained two of my most favourite people in the world!

(Although i have to admit, i think the Smell Of series was ever so slightly better :P )


text: Ik beschouw Vic Reeves Big Night als een van de beste komedies die ooit de Britse televisie heeft gesierd. Het was briljant grappig, ongelooflijk inventief en voortreffelijk uitgevoerd. Het is komedie in de ware zin van het woord, in die zin dat de voorwerpen of namen die Vic noemt (als hij kijkt naar wat de man met de stok op zijn helm heeft geschreven) op zichzelf grappig zijn. Reeves en Mortimer hadden een feilloos vermogen om precies te weten wat er grappig was. Dus de ene soort groente is grappig, een andere niet. Alleen al het noemen van de naam van een beroemdheid is grappig, een andere niet. Dit is observatiekomedie in zijn zuiverste vorm, en een teken van geestige, opmerkzame geesten. Haal de dvd en hou hem bij de hand. Zoveel maken ze er niet.

text_en: I consider Vic Reeves Big Night to be one of the finest comedy shows ever to have adorned British television. It was brilliantly funny, incredibly inventive and superbly performed. It is comedy in the true sense, in that the objects or names that Vic mentions (eg when he's looking at what the man with the stick has written on his helmet) are funny in themselves. Reeves and Mortimer had an unerring ability to know exactly what was funny. So one type of vegetable is funny, another is not. The mere mention of one celebrity's name is funny, another is not. This is observational comedy in its purest form, and a sign of witty, perceptive minds. Get the DVD of this and keep it close. They don't make many like this.


text: Oké, voordat je naar dit programma kijkt, is het belangrijk dat je je ervan bewust bent dat de volgende 30 minuten vol of willekeurig, dwaas en algemeen surrealisme zullen zijn. Bijvoorbeeld, de assistente van Vic, Les, is bang voor bieslook, maar glimlacht van verrukking op spiritueel niveau. Een paar pratende tapijten, waarvan de clichés zijn: 'Je liegt dat je barst', dat zou vermoeiend kunnen worden, maar ze slagen erin het fris te houden door er surrealistische citaten tussendoor te doen. Als ik dit met iets zou vergelijken, zou ik zeggen dat het zou lijken op de 'Forellen Replica' van Captain Beefheart van de Televisie. Eerst zul je denken: 'Wat is dit in godsnaam?', na een tijdje zul je het prachtig vinden. Als je hiervan geniet, zorg er dan voor dat je...' 'The Smell of Reeves and Mortimer' is grappiger, meer een tekenfilm, maar net zo surrealistisch.

text_en: OK, before watching this show, it is important that you are aware that the next 30 minutes is going to be full or randomness, silliness, and general surrealism. For example, Vic's assistant Les, is scared of chives, but smiles in delight at spirit levels. A pair of talking carpets, who's catchphrases are "You lying get", that could get tiresome, but they manage to keep it fresh by adding surreal quotes in between. If I were compare this to anything, I would say it would be like the 'Trout Mask Replica' by Captain Beefheart of the Television. At first you'll be thinking "What the hell is this?", after a while, you'll love it. If you enjoy this, be sure to get 'The Smell of Reeves and Mortimer', it is funnier, and is more of a sketch show, but equally surreal.


text:
Voor mij is/was dit het beste tv-programma aller tijden <0xE2><0x80><0x93> zo simpel is het.
Er is iets aan de BNO dat me is bijgebleven sinds ik het in het begin van de jaren negentig voor het eerst zag. Het was goedkoop gemaakt, een minimale bezetting, en toch was het oprecht en belachelijk hilarisch. Het heeft een natuurlijke humor die ik sindsdien gewoon nergens meer in heb gezien <0xE2><0x80><0x93> het deed gewoon niet erg zijn best, het was gewoon zo grappig.
Maar zoals een paar recensenten hier hebben gezegd: je snapt het of je snapt het niet <0xE2><0x80><0x93> er is absoluut geen middenweg. Je zult het niet 'voor de helft' leuk vinden. Het is echt stom <0xE2><0x80><0x93> maar tegelijkertijd intelligent. Een deel van zijn humor is de manier waarop een heleboel verschillende komische concepten naadloos in elkaar overlopen <0xE2><0x80><0x93> breedsprakigheid, omvallen, sarcasme <0xE2><0x80><0x93> het werkt op veel niveaus. Maar zo is het <0xE2><0x80><0x93> ik ben te veel aan het analyseren.
Kijk maar eens goed; als je het niet grappig vindt, heb je niets verloren. Maar als je het wel grappig vindt, heb je misschien net ontdekt wat je als het grappigste aller tijden zult beschouwen.

text_en:
To me, this is/was the best television programme ever - simple as.

There's something about BNO that has stuck with me since I first saw it in the early nineties. It was cheaply made, a minimal cast, yet for that it was honest and ridiculously hilarious. It has a natural funniness that I've just not seen on anything since - it just didn't try too hard, it was just that funny.

But as a couple of reviewers have said here, either you get it or you don't - there is absolutely no middle ground. You won't 'half' like it. It is truly silly - but intelligent at the same time. Part of its humour is the way lots of different comedy concepts are seamlessly included - verbosity, falling over, sarcasm - it works on many levels. But there you go - I'm over-analysing.

Just watch it; if you don't find it funny, you've lost nothing. But if you do, you might have just discovered what you'll see as the funniest thing ever.


text: Vol gedenkwaardige citaten als 'je zou het niet laten rusten!' en totale en volslagen willekeur, ik vind dit geweldig. Ik herinner het me niet van de eerste keer, maar ik heb het onlangs op dvd gekocht en ik vind het hilarisch. Het is niet zo verfijnd als sommige van hun latere werk, maar ik hou van de rauwheid ervan. Een horloge waard, al was het alleen maar om te beslissen of je het mooi vindt of niet. Marmitey, lijkt me. Het is goed om te zien waar Reeves en Mortimer zijn begonnen, en er zijn anderen die beroemd zijn geworden, zoals Charlie Higson. Een van mijn favorieten is het personage Graham Lister, gespeeld door Bob, die Vic was. 's Nemesis', die elke week op Novelty Island (een soort talentenjacht) verschijnt met weer een hilarische mislukking van een nummer, en die Vic vol minachting aanspreekt met 'Reeves'. Een andere vaste klant, de Man met de Stok ('Wat zit er aan het eind van de stok, Vic?') is amusant, als we te weten komen wat hij die week heeft geleerd aan de hand van wat er op zijn papieren helm is getekend. Beslist de moeite waard om te bekijken.

text_en: Full of memorable quotes like "you wouldn't let it lie!!" and complete and utter randomness, I love this. I don't remember it first time round, but recently bought it on DVD and I think it's hilarious. It's not as refined as some of their later stuff, but I like the rawness about it. Worth a watch, if only to decide if you love it or hate it. Marmitey methinks. It's good to see where Reeves and Mortimer started out, plus there are others who appear who went onto fame, such as Charlie Higson. One of my favourites is the character Graham Lister, played by Bob, who was Vic's nemesis, appearing on Novelty Island (a kind of talent contest) each week with another hilarious failure of an act, and addressing Vic with complete scorn as "Reeves". Another regular, the Man with the Stick ("What's on the end of the stick, Vic?") is amusing, as we learn what he's learnt that week by what's drawn on his paper helmet. Definitely worth a viewing.


text:
Maar in elk geval voor mij.
Deze eerste tv-koppeling van Vic Reeves en Bob Mortimer was een vrijdagavondbezoekje voor mij. Ik vond het heel verslavend. De schetsen waren bespottelijk <0xE2><0x80><0x93> met onderwerpen als 'romantisch eiland', 'Justice Nutmeg' en 'de man met de stok' <0xE2><0x80><0x93> de rekwisieten zagen eruit als het resultaat van een 30 minuten durende improvisatie met de inhoud van een plaatselijke afvalcontainer, terwijl de dialoog snel, slapstick en grotendeels surrealistisch was. Regels als: 'Dit is het moment van de dag waarop ik graag een pruim onder een adder leg', konden alleen door Vic zijn geuit.
- Vic Reeves speelde de leidende rol van MC, terwijl Bob Mortimer een bijrol vervulde. Verder was er 'Les', een stomme, afwijkende assistent die een komische rol speelde, met een kaalgeschoren hoofd en een laboratoriumjas aan, die moeite leek te hebben met co<0xC3><0xB6>rdinatie. Andere personages kwamen en gingen zoals het hun uitkwam.
- Ik heb gasten gehad die met nietsziende verbijstering naar het programma keken en zich vervolgens tot mij wendden, alsof ze te laat ontdekten dat ik gestoord was. Niets kon hen ervan overtuigen dat het hilarisch was.
- Nou ja, voor mij was het een vrijdagavondprogramma dat ze nooit echt verbeterden, zelfs niet met hun latere en extravagant gefinancierde vervolgen. Het duo blijft doorgaan met hun hang naar goedkope rekwisieten en prijzen, en de recente terugkeer ervan als een nieuwe serie getuigt van de populariteit van het duo.
Individueel hebben ze heel weinig te bieden, maar als team zijn ze een lachertje.

text_en:
- But certainly to mine, at least.

This first TV pairing of Vic Reeves and Bob Mortimer was a Friday night must-see for me. I found it quite addictive. The sketches were preposterous - with items like 'novelty island', 'Justice Nutmeg' and 'the man with the stick' - the props looked like the result of 30 minutes improvisation with the contents of a local skip, whilst the dialogue was quick, slapstick, and largely surreal. Lines like: 'Now this is the time of day when I like to put a plum under a viper', could only have been uttered by Vic.

Played-out in the old fashioned music hall style, Vic Reeves held the commanding role as MC whilst Bob Mortimer did a turn as side-kick. Then there was 'Les' a mute, aberrant assistant turned comic prop, with shaved head and laboratory coat, who seemed to have co-ordination issues. Other characters came and went as required.

I've had guests who stared at the programme with a blank stupefaction and then turn to me as if in belated discovery that I were deranged. Nothing would persuade them that it was hilarious.

Well; for me it was a Friday night staple that they never really bettered even with their later and more extravagantly funded follow-ups. 'Shooting Stars' continues their penchant for tacky props and prizes, and its recent reappearance as a new series is testament to the duo's popularity.

Individually they have very little to offer, but as a team they're a scream.


text:
Oké, dit is de verrassing: al het schrijven en acteren.
Ik ben een groot liefhebber van Engelse komedies (I. Python, Fall & Rise of Reginald Perrin, Aleksej Sayle's Stuff, Alan Partridge, Knowing Me, Knowing You, Saxondale, Fawlty Towers, The Games) (oké, de laatste is Aussie) <0xE2><0x80><0x93> komedianten, komedies, satire, wat dan ook <0xE2><0x80><0x93> en ik was erg teleurgesteld omdat dit zogenaamd een invloedrijke serie was, maar het in werkelijkheid een hoop onzin is. Slecht gebrachte, kinderlijke, afgezaagde en extreem gedateerde moppen <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik aarzel ze moppen te noemen. Ja, ik snap dat het een parodie moet zijn op eerdere tv-series, maar parodieën horen ook grappig te zijn. Dit is dat niet.
Verspil je tijd niet, het is tijdverspilling. Het is ongeveer net zo grappig als kanker.
Tussen twee haakjes, Simon Day verschijnt een paar keer kort en wordt in de publiciteit gebracht als Tommy Cockles, maar hij speelt niet de (heel grappige) Tommy Cockles-figuur uit de Fast Show.

text_en:
OK, here's the spoiler : All of the writing and acting.

I am a great fan of English comedies (ie. Python, Fall & Rise of Reginald Perrin, Alexei Sayle's Stuff, Alan Partridge, Knowing Me, Knowing You, Saxondale, Fawlty Towers, The Games)(okay, last one's Aussie) - sitcoms, sketch comedy, satire, whatever - and was extremely disappointed as this was supposedly an influential series, but is in fact a load of nonsensical dreck. Badly delivered, childish, corny and extremely dated jokes - although I hesitate to call them jokes. Yeah, I get that it's supposed to be a parody of earlier television variety shows, but parodies are also supposed to be funny. This isn't.

Don't waste your time, it's about as funny as cancer.

By the way, Simon Day appears briefly a few times and is billed as Tommy Cockles, but he is not doing the (very funny) Tommy Cockles character from the Fast Show.


text:
'Vic Reeves Big Night Out' is stompzinnige humor voor de zeer kinderlijke geest. Er is meer intelligente humor te vinden in een kinderdagverblijf dan in deze show.
Ik hou net zo veel van surrealistische humor als ieder ander, maar ik zweer dat ik mijn hersencellen voelde afsterven terwijl ik naar deze tijdverspilling keek.
Gelukkig maakten Vic Reeves en Bob Mortimer het later goed met de plezierige en stimulerende Randall en Hopkirk (overleden).
Als je deze show nog niet op dvd hebt gekocht, hou dan 'Vic Reeves Big Night Out' uit je dvd-verzameling. Als dit is hoe een Big Night Out is, blijf ik liever thuis.

text_en:
"Vic Reeves Big Night Out" is stupid humour for the very juvenile mind. There is more intelligent humour to be found in a children's day care center than in this show.

I like surreal humour as much as the next person, but I swear I could feel my brain cells dying off while viewing this waste of time.

Fortunately, Vic Reeves and Bob Mortimer redeemed themselves later with the enjoyable and stimulating Randall and Hopkirk(Deceased).

If you have not yet purchased this show on DVD, keep "Vic Reeves Big Night Out" out of your DVD collection. If this is what a Big Night Out is like, I'd rather stay in.


text: Vergelding mag er dan een beetje gedateerd uitzien in vergelijking met de moderne films, met het goedkope gevoel van de jaren tachtig, maar dat was gewoon het teken des tijds. _Dawn of the Dead_ van Romero is net zo gedateerd <0xE2><0x80><0x93> maar iedereen die hem heeft gezien, zal het met me eens zijn dat het nog steeds een van de beste Zombie-films tot nu toe is! Vergelding heeft nog steeds een onverslaanbare originele verhaallijn. Het is een beetje bekend, een zeldzame klassieker. Als je van het horrorgenre houdt en deze klassieker nog niet hebt gezien <0xE2><0x80><0x93> probeer dan een kopie te krijgen. Het is een absolute must-see voor alle horrorfans. Goed aanbevolen. Iedereen aan wie ik het heb laten zien, was diep onder de indruk. Ik geef echt een hoge score en beveel deze film aan, en dat doet iedereen die ik ken.

text_en: Retribution may look a little bit dated compared to up-to-date films, with it's cheesy 80's feel, but that was just the sign of the times.Dawn of the Dead by Romero, is just the same in the out-dated department-but anyone who's seen it will agree it's still one of the best Zombie films to date! Retribution still has an un-beatable original story-line. It is a little known, rare classic. If you enjoy the horror genre, and have not yet seen this classic- try and get a copy. It is an absolute must see for ALL horror enthusiasts.Well recommended. Everyone i have shown it to was well impressed.It's a treat-especially with todays appalling excuses for Horror films. I really do highly rate and recommend this film, and so does everyone i know.


text:
Verrassend goed!
Een onopvallende, iets te dikke, nerdachtige man staat op de rand van het dak van het Don Hotel (maar geen 'kleine luchtbelletjes'-grappen in de film). Aan de maskers van de mensen beneden kunnen we zien dat het Halloween is. Hij springt, en de monsters beneden zien er droevig uit. We zien de tunnel van licht, maar er verschijnt een verbrand of gemuteerd gezicht als hulpdiensten hem proberen te reanimeren.
In het ziekenhuis is hij gerehabiliteerd, hoewel hij nu mank loopt en met een stok loopt. De mensen in het Don Hotel, een nogal vreemd stel, zijn sympathiek, net als een hoer uit de buurt met wie hij bevriend is. Maar hij heeft vreselijke, levendige nachtmerries over moord. Bovendien, terwijl hij bloed schildert, verschijnt er uit het niets bloed, en op andere momenten ook, en het lijkt wel of het geen hallucinatie is.
In de nachtmerries bezoekt hij mensen en doodt ze met een soort telepathische vaardigheid terwijl zijn ogen gloeien.'s Ochtends staan de doden in de krant. Hoewel er niet veel moorden zijn, zijn de scènes vrij sterk. Een ervan begint met een paar bijzonder beeldende (misschien echte) opnamen van een slachthuis. De manier waarop een man daar sterft, is heel gedenkwaardig.
Terwijl er een katholieke priester in het ziekenhuis werkt en de hoofdfiguur een kerk bezoekt, wordt de enige poging tot exorcisme gedaan door een 'dr. Rasta'! Misschien nog verrassender is dat hij een vriend is van de hoer.

text_en:
Surprisingly good!

A plain, somewhat overweight, nerdy-looking man stands on the edge of the roof of the Don Hotel (no "tiny bubbles" jokes in the movie, though). From the masks on the people below, we can tell it's Halloween. He jumps, and the monsters below look sad. We see the tunnel of light, but a burnt or mutated face appears as emergency responders try to revive him.

In the hospital, he's rehabilitated, though he now walks with a cane and limp. The people in the Don Hotel, a somewhat strange bunch, are sympathetic, as is a neighborhood hooker he's friendly with. However, he has horrible vivid nightmares involving murder. Additionally, while he paints blood appears out of nowhere, and does at other times too and isn't just a hallucination it seems.

In the nightmares, he visits people and brutally kills them with some sort of telepathic abilities while his eyes glow. In the morning, the deaths are in the paper. Though there aren't a lot of murders, the scenes are pretty strong. One begins with some particularly graphic (possibly real) shots of a slaughterhouse. The way a man dies there is quite memorable.

While a Catholic priest works at the hospital, and the main character visits a church, the one attempt at exorcism is done by a "Dr. Rasta"! Perhaps more surprisingly, he's a friend of the hooker.


text: Door het lot zijn er twee mannen op dezelfde dag geboren. Door een toeval sterven ze precies op hetzelfde moment, door een toevalstreffer, en allebei keren ze terug in het leven. Een goed en een slecht lichaam. George Miller is een timide, zachtaardige man, wiens falen als kunstenaar hem ertoe drijft een zelfmoordpoging te doen door van het dak van zijn sjofele hotel te springen. Vito Minelli is een kleine boef, wiens verraad resulteert in zijn brute executie door zijn handlangers uit de onderwereld.<br />Omdat ik een echte horrorfan ben, heb ik geleerd wat het verschil is tussen een goede en een slechte horrorfilm, en dit is een geweldige horrorfilm. Een zeldzaam juweel van een film. Waarschijnlijk een van de beste griezelfilms die ik ooit heb gezien en hij jaagt je de stuipen op het lijf. Een vrij zeldzame film tegenwoordig en even moeilijk te krijgen, maar ik raad iedereen die net zo van dit genre houdt als ik aan om te doen wat je kunt om een exemplaar in handen te krijgen.

text_en:
BY FATE TWO MEN ARE BORN ON THE SAME DAY. BY DESTINY THEY DIE AT EXACTLY THE SAME MOMENT BY A SUPERNATURAL ACT, THEY BOTH COME BACK TO LIFE. ONE GOOD ONE EVIL ONE BODY. George Miller is a timid, gentle man whose failure as an artist drives him to attempt suicide by leaping off the roof of his seedy hotel. Vito Minelli is a small time crook whose treachery results in his brutal execution at the hands of his underworld associates.

Being a true horror fan i have come to know whats the difference between a good horror film and a bad one, and this is a great horror film. A real rare gem of a film. Probably one of the best horror films i have seen and delivers frights and gore at the barrel full. A pretty rare film now and just as hard to get hold of but i recommend anyone who enjoys this genre as much as me to do what you can to get hold of a copy.


text: 'Vergelding' is een vreemde en ongebruikelijke horrorfilm uit de jaren tachtig, maar hij is vaak heel eng, en je kunt alleen maar bewondering hebben voor de manier waarop regisseur Guy Magar omgaat met alle afschuwelijke clichés en stereotypen die het decennium kenmerkten. De filmlocaties zijn afschuwelijk, het geweld is rauw en expliciet en de personages zijn extreem anti-Hollywood. Vooral onze hoofdrolspeler Dennis Lipscomb is iemand die je normaal gesproken nooit zou zien in een horrorfilm uit de jaren tachtig. Zijn personage George Miller is een introverte, onaantrekkelijke en nogal zielig ogende eenling die in een sjofele hotelkamer woont en voor de kost macabere dingen schildert. Dat is nog eens wat anders dan de koningin van het schoolbal die wordt gestalkt door een belachelijk gemaskerde moordenaar omdat ze te populair is, toch? De film begint met George die op het punt staat van het dak van het hotel te springen om zijn trieste leven te beëindigen door zelfmoord te plegen. Hij overleeft de poging omdat op precies hetzelfde moment zijn lichaam wordt bezeten door de woedende geest van een vermoorde gokker. Als George thuiskomt van de kliniek, is iedereen heel zorgzaam en bezorgd (hij scoort zelfs met een warmhartige prostituee die veel te hoog gegrepen voor hem is!), maar de moordlustige geest die in hem huist, maakt dat hij in zijn slaap weerzinwekkende moorden pleegt. 'Vergelding' is een dappere, kleine horrorfilm, zij het iets te lang en soms te veel gericht op de human interest-aspecten. De special effects zijn echter geweldig en de moorden zijn ongelooflijk bloederig en sadistisch! De geest in de griezelige George Miller is duidelijk heel erg van streek, terwijl hij mensenhoofden vermorzelt met liften, lichamen vermaalt met bevroren dierenkarkassen en buiken opensnijdt. Er zijn heel wat scènes in deze film die absoluut niet voor de teergevoeligen zijn! De flashbackscène aan het eind, die ons inlicht over de dood van de gokker, is heel schokkend en je begrijpt meteen waarom hij zo kwaad is! Als ik George was, zou ik zelfs vrijwillig de moordcyclus hebben voltooid! De muziek en het camerawerk zijn ook heel effectief en er zijn uitstekende ondersteunende rollen voor Hoyt Axton (Gremlins), Suzanne Snyder (Killer Klowns uit het Heelal) en Leslie Wing (de Dungeonmaster). Aanbevolen voor fans van degelijke B-horror.

text_en: "Retribution" is odd and unusual 80's horror, but it's often very scary and you got to admire how director Guy Magar breaks with all the dreadful clichés and stereotypes that marked the decade. The filming locations are hideous, the violence is raw & explicit and the characters are extremely anti-Hollywood. Especially our lead actor Dennis Lipscomb is someone who you'd normally NEVER see as the protagonist in a 80's horror slasher. His character George Miller is an introvert, unattractive and rather pathetic looking loner who lives in a sleazy hotel room and paints macabre stuff for a living. That's something else than the high school prom queen who's stalked by a ridiculously masked killer for being too popular, isn't it? The movie opens with George ready to take a dive from the hotel roof top to end his sad life with suicide. He survives the attempt because, at the exact same moment, his body becomes possessed by the furious spirit of a murdered gambler. When George returns home from the clinic, everyone is very caring and concerned (he even scores with a warm-hearted prostitute that's way out of his league!), yet the homicidal spirit homing inside him makes him commit repulsive murders when he sleeps. "Retribution" is a brave little horror movie, albeit slightly overlong and sometimes focusing too much on the human interest aspects. The special effects, however, are great and the murders are incredibly gory and sadistic! The ghost inside creepy George Miller is obviously VERY upset, as he crushes people's heads with elevators, processes bodies with frozen animal carcasses and slices stomachs. Quite a few sequences in this film definitely aren't for the squeamish! The flashback scene near the end, enlightening us about the gambler's death, is quite shocking and you immediately understand why he's so angry! If I were George, I would even have volunteered to complete the murder cycle! The music and camera-work are also very effective and there are excellent supportive roles for Hoyt Axton ("Gremlins"), Suzanne Snyder ("Killer Klowns from Outer Space") and Leslie Wing ("the Dungeonmaster"). Recommended to fans of solid B-horror.


text: Ik heb deze film jaren geleden gezien en was aangenaam verrast hoe eng hij was, want ik had er nog nooit van gehoord. Ik herinner me de hoofdrolspeelster met enge ogen aan het eind, en een sexy suzanne snyder als prostituee, denk ik. Ik zou deze film dolgraag nog eens willen zien, gewoon om te zien of hij nu hetzelfde effect heeft als toen. Ik betwijfel het, maar omdat de meeste films van deze tachtigers slecht oud worden, zou het goed zijn om te weten of ik deze film op dvd kan krijgen. Deze film, als ik het me goed herinner, verdient het niet om te zijn weggespoeld en nooit meer te zijn gezien als een heleboel van de stompzinnige rotzooi die in die tijd werd geproduceerd. Er waren een paar juweeltjes die door de mazen van het net glipten en die half fatsoenlijke toevoegingen waren aan het genre. Ik weet zeker dat dit er een van is.

text_en: i watched this film years ago, and was pleasantly surprised how effectively scary it was because i'd never heard of it. i can remember the lead character with scary eyes at the end, and a sexy suzanne snyder as prostitute i think. i would love to watch this movie again, just to see if it has the same effect now as it did then. i doubt it though as most of these eighty's films usually age badly, it would be good to know if i can own this film on DVD. this film if i remember rightly does not deserve to to b washed up and never seen again like a lot of the mindless tosh being produced at the time. there was a few little gems that slipped through the net that are half decent additions to the genre. I'm sure this is one of them.


text: Ik ben oud genoeg om me de Battle of the Planets te herinneren <0xE2><0x80><0x93> ik vond het een leuke serie, ik had een hekel aan de robot. Ik ben pas kortgeleden begonnen met het kijken naar alle afleveringen van Gatchaman uit de ADV-films (alleen deel 18 nog te zien) en ik vind ze geweldig. Ik kijk ernaar met mijn neefje van tien, en hij vindt ze ook geweldig, wat aantoont dat de beperkingen van 35 jaar oude animatie er niet toe doen als de personages en de verhalen goed zijn. Er zit humor in, over-de-top-van-het-alledaagse (WIE heeft de uniformen van de Galactor-commandanten gemaakt?), veel actie en een heleboel spanning. Joe is mijn favoriete personage (de zwijm), maar mijn neefje houdt van Jinpei, de jongen.

text_en: I'm old enough to remember Battle of the Planets -liked the show, hated the robot. Only recently have I begun watching all the Gatchaman episodes from ADV films (only volume 18 left to see) and I am loving them. I watch them with my 10 year old nephew, and he thinks they're great too, which goes to show that the limitations of 35 year old animation don't matter if the characters and stories are good. There's humour, over-the-top zaniness (WHO created the uniforms of the Galactor commanders?), LOTS of action, and lots of angst. Joe is my favourite character (swoon), but my nephew likes Jinpei, the kid. Now, if only Gatchaman II, the second series, were available subbed or dubbed...