text:
Hainan ji fan (2004), in de Verenigde Staten uitgezonden onder de titel Rice Rhapsody, geschreven en geregisseerd door Kenneth Bi. Sylvia Chang speelt er Jen, de eigenaresse van een Chinees restaurant in Singapore.
Jens carrière gaat goed, maar ze is gedeprimeerd omdat haar twee oudste zoons homo zijn, en ze denkt dat haar jongste zoon misschien ook homo is. Het script introduceert een personage van buiten <0xE2><0x80><0x93> Sabine, gespeeld door Mélanie Laurent <0xE2><0x80><0x93> dat een Franse uitwisselingsstudente is en bij het gezin woont.
De plot is redelijk voorspelbaar: de homoseksuele zoons zijn erg homo, de rivaliserende kok die met Jen wil trouwen is erg vasthoudend, en de uitwisselingsstudente is erg mondain en erg Frans. Helaas gaat de film verschillende kanten op. Als je het promotiemateriaal leest, verwacht je dat Sabines relatie met de familie van doorslaggevend belang is. Maar in werkelijkheid zweeft haar personage min of meer naar een uithoek, waar ze in het voorbijgaan wereldse en aanbiddelijk Franse opmerkingen maakt. Zonder die hoofdrolspeler zweeft de film min of meer doelloos naar een Hollywood-achtige afsluiting.
Maar Singapore is <0xE2><0x80><0x93> voor mij <0xE2><0x80><0x93> een exotische en onbekende locatie, en ik heb genoten van de fantastische uitzichten over de stad. De kookscènes waren heel goed gespeeld en het acteerwerk was solide. De productiewaarde was hoog.
Deze film werd vertoond als een 35mm-film, wat volgens mij de beste manier is om hem te bekijken. Op dvd zal hij wel werken, maar niet zo goed. Het is niet de moeite waard om veel moeite te doen om de film op te zoeken, maar het is de moeite van het bekijken waard. (We hebben hem gezien op het Lesbian and Gay Film and Video Festival in Rochester.)

text_en:
Hainan ji fan (2004), shown in the U.S. with the title Rice Rhapsody, was written and directed by Kenneth Bi. It stars Sylvia Chang as Jen, the proprietor of a Chinese restaurant in Singapore.

Jen's professional life is going well, but she is depressed because her two older sons are gay, and she believes her youngest son may be gay as well. The script introduces an outside character--Sabine, played by Mélanie Laurent--who is a French foreign exchange student living with the family.

The plot is fairly predictable--the gay sons are very gay, the rival chef who wants to marry Jen is very persistent, and the exchange student is very sophisticated and very French. Unfortunately, the movie goes in several directions. When you read the promotional material, you expect Sabine's relationship to the family to be pivotal. Actually, her character sort of drifts in an out, making worldly and adorably French comments as she goes past. Without that plot anchor, the film more or less drifts aimlessly along to a Hollywood-style conclusion.

However, Singapore is--for me--an exotic and unknown location, and I enjoyed the fabulous views of the city. The cooking scenes were very well handled, and the acting was solid. Production values were high.

This film was shown as a 35mm print, which I think is the best way to see it. It will work on DVD, but not quite as well. It's not worth making a great effort to seek out the movie, but it's still worth seeing. (We saw it at the Rochester NY Lesbian and Gay Film and Video Festival.)


text:
Vertaald in het Engels als Hainan-kippenrijst, of South Sea-kippenrijst, neemt Kenneth Bi's 2004-schoonheid de voedselkant voor haar rekening op een manier die een beetje te veel doet denken aan Ang Lee's Eat Drink Man Woman, en die twee hebben meer dan culinaire geneugten met elkaar gemeen. De nieuwere uitgave wil eveneens op de voorgrond treden door internationale toeschouwers een prettige premisse voor te schotelen waarin iedereen vriendelijk en opgewekt is, en alles er fleurig en kleurrijk uitziet alsof het zo uit een Ikea-catalogus komt.
<0x3E> Niet noodzakelijkerwijs de grootste fouten, maar als je op zoek bent naar keiharde feiten, moet je elders zoeken, zeker nu Rice Rhapsody een duit in het zakje probeert te doen in de meer controversiële, namelijk homoseksualiteit, maar niet echt in staat is om kwesties van enige betekenis aan te pakken. Het doet het in elk geval redelijk goed op het gebied van de politieke correctheid, door het onderwerp zakelijk en zonder vooroordeel of sensatiezucht aan te snijden.
<0x3E> Ook de schrijfster Sylvia Chang komt erin voor, de regisseur van de bekende films Prinses D en 20-30-40, in een van haar betere rollen. Bovendien brengt de film door de introductie van een westerse uitwisselingsstudent in het proces, de kijkers in een multiculturele interactie van een variëteit die minder stereotiep is dan gewoonlijk, en dat is nog niet alles. Maar ondanks deze kwaliteiten culmineert Rice Rhapsody uiteindelijk in een vlakke, onopvallende ervaring die je niet lang zal bijblijven, in tegenstelling tot andere producten uit het assortiment, zoals de uiterst emotionele Yi Yi (2000).
Bovendien lijkt het besluit om dit een in Singapore gemaakt artikel te maken nogal willekeurig en bizar, vooral omdat de hoofdpersoon en de ster duidelijk terug willen naar iets wat verdacht veel lijkt op Taiwanees (Tjang komt uit Taiwan, voor het geval je je dat afvroeg).
Wat haar betreft doet ze het redelijk goed als restauranteigenares Jen, samen met drie succesvolle zoons wier seksuele geaardheid en levensstijl ze met tegenzin accepteert. Haar grootste hoop ligt bij de jongste zoon Leo (Lepham Tan), een student die op weg is een weg door het leven te vinden. De dingen gaan min of meer volgens het boekje voor de familie en Jens rivaal-zou-minnaar Kim Chui (Martin Yan), een mede-eethuiseigenaar, die wedijvert met haar lievelingsgerecht, Hainan-kippenrijst (zijn versie heeft in plaats daarvan eend). Dat wil zeggen, normaal, tot Jens zorgen over de kinderen die allemaal voor hetzelfde team spelen, op de voorgrond treden en ze Kim Chui's hulp inroept om de zaak te redden. Dit verwerft hij, of verwaardigt hij zich, door met Jen en de laatste vogel in het nest, de Franse intellectuele reiziger Sabine (Melanie Laurent) te krikken, in de hoop dat de twee een relatie zullen aanknopen die de jongen van de rand van de afgrond zal brengen. De plot die hieruit voortvloeit, bevat een aantal thema's, waarvan het meest memorabele het existentiële gesprek tussen Sabine en Leo is, dat voor een deel plaatsvindt op een kerkhof, puur voor het effect.
Natuurlijk loopt het plan een beetje uit de hand. Sabine speelt niet altijd volgens het script en toont over het algemeen meer belangstelling voor haar uitstapje naar Singapore dan voor Jen en haar koppelpogingen. Ze schrijft zich ook nooit echt in voor colleges, de officiële reden waarom ze in de stad is. Als je aan het front van Singapore bent, zou je, afgezien van een paar glimpen van Tiger Beer, de zelden gebruikte locatie nauwelijks opmerken, in tegenstelling tot wat wij doen.' Er is echter wel een hoogtepunt in de omgeving, met de knappe Maggie Q als Gigi, die extra tijd op het scherm doorbrengt met het opeten van hoofdgerechten in plaats van Leo te vergasten op haar overduidelijke charme.
En hoewel Sabine niet in staat is om eetstokjes te gebruiken (nog een keer lachen om de 'buitenlanders', waarom ook niet), moet gezegd worden dat Rice Rhapsody over het geheel genomen geen geld probeert te verdienen aan Aziatische versus westerse flauwekul, en ook maakt ze geen ophef over interculturele liefdesaffaires. Eigenlijk maakt ze helemaal geen ophef, ze kiest voor een alles-of-niets-benadering die grenst aan een ietwat ongewenste, en grotendeels ineffectieve, komische invalshoek. Laat ik volstaan met te zeggen dat het grootste moment van spanning zich tegen het eind voordoet bij een kookwedstrijd, en laat ons je vertellen dat het daarbij geen IJzeren Kok is.
Maar je hebt tenminste Sylvia Chang die een veelzijdig, geloofwaardig beeld schetst van zichzelf, en een film zonder absoluut storende of anderszins riskante aspecten.
Voor degenen die op een missie zijn om zo veel mogelijk films uit het gebied van China te bekijken (het klinkt bekend), is Rice Rhapsody waarschijnlijk een goede metgezel voor dingen als Duwhanden en zo. Het is ook de eerste internationale verfilming van JCE Productions, het begin van Jackie Chans inspanningen als wereldberoemde producer op het mondiale toneel, door zijn eigen bedrijf. Maar misschien nog wel belangrijker dan het bovenstaande, is dat Rice Rhapsody heel handig is om samen met je moeder of zusjes naar te kijken op een van die familiemiddagen die we zo nu en dan hebben. Geniet ervan en probeer het serieus te nemen: deze doet dat niet voor je.

text_en:
Translated literally to English as Hainan Chicken Rice, or South Sea Chicken Rice, Kenneth Bi's 2004 polish galore rides the food angle in a manner a bit too reminiscent of Ang Lee's Eat Drink Man Woman, with the two having more than culinary delights in common. The newer release likewise wants to hop on the bandwagon by way of presenting international spectators with a pleasant premise where everyone's friendly and cheerful, and everything looks brightly colorful as if fresh out of an Ikea catalog.

Not necessarily major faults, but if in the market for hard-hitting content, look elsewhere, let alone since Rice Rhapsody does attempt a dabble in the more controversial, namely homosexuality, but stops short of genuinely addressing issues of any meaningful disposition. At least it does reasonably well in the political correctness department, touching on the topic matter-of-factly and without prejudice or sensationalism.

It also features auteur Sylvia Chang, director of notable flicks Princess D and 20-30-40, in one of her better performances. In addition, through the introduction of a Western exchange student into proceedings, the film engages viewers in multicultural interaction of a variety less stereotypical than usual, a substantial plus right there. However, despite these pros Rice Rhapsody in the end culminates in a flat, unremarkable experience that won't stay with you very long, unlike other products in its range, like excellently emotional Yi Yi (2000).

Furthermore, the decision to make this into a Singapore-based item seems random and bizarre, especially since the main character and star obviously insist on reverting to what sounds suspiciously akin to Taiwanese (Chang's from Taiwan in case you were wondering).

For her part, she does pretty well as restaurant owner Jen, straddled with three successful sons whose sexual orientation and lifestyle she reluctantly accepts. Her greatest hope lies with youngest offspring Leo (Lepham Tan), a student on his way to finding a path through life. Things go more or less as per normal for the family and Jen's rival-would-be-lover Kim Chui (Martin Yan), a fellow eatery proprietor competing with her titular signature dish, Hainan Chicken Rice (his version has duck instead). Normal, that is, until Jen's worries over the kids all playing for the same team begin to encroach, and she enlists Kim Chui's help in saving the day. This he attains, or deigns to, by shacking up French intellectual traveler Sabine (Melanie Laurent) with Jen and last bird in the nest Leo, hoping the two will strike up a relationship that'll bring the lad back from the brink. The ensuing plot involves a little bit of several themes, most memorable of these the existential discourse between Sabine and Leo, parts of which take place in a cemetery for sheer effect.

Naturally, the plan goes slightly awry, with Sabine not always playing along the script and generally showing more overt interest in simply making the most of her Singapore jaunt instead of catering to Jen and her matchmaking schemes. She also never really signs up for classes, official reason for being in the city state to begin with. While on the Singapore front, save for a few glimpses of Tiger Beer you'd be hard pressed to even notice the seldom-used locale, opposite of what we've come to expect from Hong Kong, for example. There's one ambient highlight, though, with hottie Maggie Q stepping in as starlet Gigi, an underutilized extra idling screen time chomping on entrees instead of enlightening Leo with her obvious allure.

And although Sabine's incapable of using chopsticks (laugh at the "foreigners" again, why not), overall one must assert Rice Rhapsody really doesn't try to cash in on any Asian vs. Western tripe, nor does it make a big deal of cross-cultural love affairs. In fact, it makes a big deal of nothing at all, opting for a smiles-all-around, friendly approach that borders on a somewhat unwanted, and largely ineffective, comedic angle. Suffice to say the greatest moment of tension throughout comes at a cooking contest towards the end, and let us tell you it ain't no Iron Chef at that.

But at least you have Sylvia Chang pulling off a manifold, believable depiction of basically her own self, and a film devoid of absolutely any disturbing or otherwise risky aspects.

For those on a mission to watch as many movies from the greater China region as possible (sounds familiar), Rice Rhapsody probably makes for a decent companion to stuff like Pushing Hands et al. It's also the first of JCE Productions' international iterations, marking the beginnings of Jackie Chan's endeavors as world-hugging producer on the global stage through is own outfit.

Probably more than the above, though, Rice Rhapsody comes in handy for watching with your mom or sisters during one of those family afternoons we get once in a while. Have fun and try to take it seriously: this one won't do that for you.

Rating: * * *


text:
De Rice Rhapsody mag dan veelbelovend klinken in termen van het bereiken van diverse filmfestivals, een vrij bekende cast en crew (de Indiase actrice Sylvia Chang, winnaar van de Taiwanese prijs, en de wereldberoemde chef-kok Martin Yan als hoofdrolspeler, met Jackie Chan als uitvoerend producent) en met de hulp van de Singapore Film Commission. Maar de kiprijst blijkt smakeloos en taai te zijn.
Dit is de debuutfilm van de jonge regisseur Kenneth Bi, waarin Rice eruitziet als een film van de laatstejaarsstudenten van een filmschool die hun laatste jaarproject doen.

Sylvia en Martin waren verschrikkelijk slecht gecast als Jen, een kiprijstverkoper, en Kim Shui, een eendenrijstverkoper. Jen en Kim Shui zijn rivalen in de zakenwereld, want hun kraam staat precies tegenover elkaar. Maar Kim Shui is een vrijgezel die Jen bewondert en op alle mogelijke manieren probeert Jen het hof te maken.
Jen vertrouwde geen enkele man meer nadat haar man haar 16 jaar geleden had verlaten. Met haar geheime recept voor kip-rijst bracht ze haar 3 zoons groot. Maar Daniel en Harry, de eerste en tweede zoon, blijken homo's te zijn. Jen zette haar geld in op Leo, de jongste zoon, die amper een tiener van 15 en 16 jaar oud is, om een nageslacht voor de familie te kweken. Omdat ze bang zijn dat Leo in de voetsporen van zijn broer zal treden, proberen Jen en Kim Shui hem op alle mogelijke manieren te koppelen aan Sabine, een Franse uitwisselingsstudente die naar Singapore komt.
Een nacht vol passie met Sabine en het verlies van zijn beste vriendin doen Leo zijn seksuele geaardheid ontdekken. Kim Shui komt met nieuwe eendenschotels die Jens kip-rijstgerechten overtreffen. Als de dubbele druk samenkomt, verliest Jen de hoop op de mensen om haar heen, met uitzondering van Sabine, bij wie Sabine Jen leert dat er meer dingen in het leven zijn om naar uit te kijken.
Het klinkt gewoon als een typisch familiedrama, waarin iemand zijn eigen weg wil gaan terwijl anderen proberen het hele gezin bij elkaar te houden. In termen van gezinsdrama heeft Rice maar ongeveer 50 procent ervan bereikt. De film draait vooral om de manier waarop Jen probeert te voorkomen dat Leo een homo wordt, om de familielijn door te geven.
Het is een slechte keuze om Sylvia Chang de rol van typische Singaporese huisvrouw te geven. Door het slechte taalgebruik in de dialogen wordt de hele film er niet beter op. Hoe hard Sylvia ook probeert te praten als een Singaporese vrouw, haar Amerikaanse accent maakt haar woorden alleen maar onecht, waardoor alles wat ze zegt onecht klinkt.
Martin Yan als Kim Shui neerzetten is de slechtste keuze. Zijn zware Amerikaanse accent klinkt niet als dat van een typische Singaporese straatventer die een kraampje met eendenrijst heeft in de Singaporese coffeeshop bij jou in de buurt (en dan bedoel ik niet Starbucks in Amerikaanse termen). In plaats van Chinese dialecten werd in de film perfect Engels gebruikt, in de stijl van Mandarijn en Singapore, wat het Singaporeanse publiek flink aan het lachen maakte, en er werden twee niet-Singaporeaanse Chinezen uitgekozen om Singaporeans te spelen. Het publiek is verbijsterd: is dit een volledige Engelssprekende productie van Singapore? Het einde van de film mist punch, want Leo en Jen deden mee aan een kookwedstrijd. Geen gespannen sfeer, geen grootse confrontatie, alleen de liefde tussen een moeder en haar zoon. Blijkbaar was de verkeerde locatie gekozen voor zowel de moeder als de zoon om uiting te geven aan hun liefde voor elkaar.
Hoewel Rice een M18-beoordeling kreeg (dat wil zeggen dat ze niet geschikt was voor een publiek van 18 jaar en ouder) voor het bespreken en verheerlijken van homoseksualiteit, is Rice geen homodrama. Het gaat over de liefde tussen een moeder en haar homoseksuele zoons, haar acceptatie van homoseksualiteit en hoe ze een balans kan vinden tussen haar traditionele waarden en homoseksualiteit.
Als er meer details in konden worden verwerkt en er een Singaporees in de rol van Jen en Kim Shui kon worden gespeeld, zou de kip met rijst veel beter smaken.

text_en:
Rice Rhapsody may sound promising, in terms of making its ways to several film festival, a pretty well known cast and crew (Taiwanese award winning actress Sylvia Chang and world acclaimed celebrity chef Martin Yan as the leading cast, with Jackie Chan as the executive producer), and together with the help of Singapore Film Commission. However, the serving of chicken rice turns out to be tasteless and tough.

This is young director Kenneth Bi's debut feature, where Rice looks like a movie from the final year students in a movie school doing its final year project.

Sylvia and Martin were horribly miscast as the role of Jen, a chicken rice seller, and Kim Shui, a duck rice seller. Jen and Kim Shui are rivals in business, as their stall is just opposite one another. However, Kim Shui is a bachelor who admires Jen, and try all ways to woo Jen.

Jen no longer trusted any man after her husband left her 16 years ago. With her secret chicken rice recipe, she brought up her 3 sons. However, Daniel and Harry, who are the 1st and 2nd son, turns out to be gays. Jen placed her bet on Leo, the youngest son, who is barely a teenager around 15 and 16 years old, to breed an offspring for the family line. Fearing that Leo would follow his brothers footsteps, Jen and Kim Shui try all ways to match him with Sabine, a female French exchange student who is coming to Singapore.

A night of passion with Sabine and the loss of his bestfriend makes Leo discover his sexual orientation. Kim Shui comes out with new duck dishes that beats Jen's chicken rice business. Double pressure coming down together makes Jen loses hope on the people around her, except for Sabine, where Sabine teaches Jen that there are more things in life to look out for.

It just sounds like your typical family drama, where someone wants to go their way, while others are trying to pull the whole family together. In terms of being a family drama, Rice has achieved only about 50% of it. The main focus on the film is all about how Jen is trying to prevent Leo from becoming a gay, so as to pass down the family line.

Placing Sylvia Chang the role of a typical Singaporean housewife is a bad choice. Poor language usage of dialogues in the film worsen the whole movie. No matter how hard Sylvia try to speak like a Singaporean women, her American accent English simply pulls her effort down, making whatever she said sounds pretendous.

Placing Martin Yan as Kim Shui is the worst choice. His heavy American accent English do not sound like a typical Singaporean hawker who owns a duck rice stall at your neighbourhood Singaporean coffeeshop (and i do not mean Starbucks in American terms.) Instead of using Chinese dialects, Mandarin and Singapore style English in the film, perfect English were used instead, giving Singaporean audience a good laugh, where two non-Singaporean Chinese were chosen to play Singaporeans. It puts the audience into a big puzzle: is this an total English speaking Singapore production? The ending of the film lacks punch, where Leo and Jen participated in a cooking competition. No tense atmosphere, no grand showdown, just the love between a mother and her son. Apparently, wrong location was chosen for both the mother and the son to express their love for each other.

Though Rice was slapped with an M18 rating (which refers to not suitable for audience aged 18 and below) for discussing and glorifying homosexuality, Rice is not a gay drama. It looks into the love between a mother and her gay sons, her acceptance of homosexuality and how to strike a balance between her traditional values and homosexuality.

If more details could be put in and having Singaporean cast to play the role of Jen and Kim Shui, the chicken rice would taste much more better.


text:
De recensent die dit 'de slechtste film aller tijden' noemde, moest niet veel films hebben gezien. In het gemiddelde weekend werden veel slechtere films uitgebracht. Sommige mensen kunnen gewoon niet tegen lowbudgetfilms. Sommige mensen kunnen niet tegen horrorkomedies. Dus als je een pietje-precies bent voor een budget van een miljoen dollar en een film die zichzelf te serieus neemt, kun je maar beter uit de buurt blijven van _Hide and Creep_. Aan de andere kant, als je net als de meeste fans van genres af en toe plezier beleeft aan je _Dracula_, moet je deze film wel een kick geven. Als je van films houdt in de trant van _Bad Taste, Evil Dead 2, Evil Aliens_ en _Glamer_, dan begrijp je deze film waarschijnlijk wel.
Hide and Creep is zowel een parodie als een eerbetoon aan Romero, Raimi en Jackson. De film zit tjokvol grappen en niet zo subtiele verwijzingen die alleen een echte filmfreak volledig kan begrijpen. Veel slechte make-up en dubieuze effecten waarvan sommige films verwachten dat het publiek ze als echt zal zien. Dat is een deel van de grap. De zombies zijn niet bedoeld om er 'echt' uit te zien. Het bloed is bedoeld om meer gelach dan angst op te wekken. Nogmaals, neem de film niet te serieus. Het is geen serieuze film. Het is een komedie. Geen brede, slapstick parodie in de zin van _The Scary Movie_, maar toch een parodie. Beter dan _Shaun of the Dead_? Nee, maar ik lachte meer om Hide and Creep dan om Shaun of zelfs om Slither.
Hoewel Hide and Creep niet veel budget heeft, is het een enorm succes. Real Horror-fans moeten de liefde voor het genre en de inspanningen van jonge filmmakers zonder studiofinanciering kunnen waarderen.

text_en:
The reviewer who labeled this "The WORST movie of all time" must not have seen many movies. Far worse films top the box office on an average weekend. Some people just can't handle low budget movies. Some can't handle Horror Comedies. So if you're a stickler for a multi-million dollar budget and a film that takes itself too seriously, you may well want to avoid Hide and Creep. On the other hand, if you're like most genre fans and enjoy the occasional humor with your Horror, you should get a kick out of this film. If you like films along the lines of Bad Taste, Evil Dead 2, Evil Aliens and Slither then you'll probably understand this movie.

Hide and Creep is both a parody and an homage to Romero and Raimi and Jackson. It's chock full of in jokes and not so subtle references that only a true movie geek can fully appreciate. Lots of bad makeup and iffy effects that some movies would expect the audience to believe as genuine. That's part of the gag. The zombies aren't meant to look 'real'. The gore is meant to induce more laughs than scares. Again, don't take the film too seriously. It's not a serious film. It's a comedy. Not a broad, slapstick parody in the Scary Movie vein but a parody just the same. Better than Shaun of the Dead? No but I laughed more at Hide and Creep than I did Shaun or even Slither for that matter.

While small on budget, Hide and Creep is huge on heart. Real Horror fans should appreciate such love for the genre and the effort put forth by young filmmakers with no studio backing.


text:
Vanavond naar het plaatselijke filmfestival geweest, of in elk geval de kick-off van het plaatselijke filmfestival. De locatie had niet slechter kunnen zijn, maar hielp wel in het algemeen de essentie van de film, _Hide and Creep_. De vertoning vond plaats in de Sloss Furnace in een betonnen kuil die normaal gesproken wordt gebruikt voor rockconcerten, en er waren kleine klapstoelen met een overvloed aan roken en drinken. Dus waar ik naartoe wil, is dat het een leuke en unieke ervaring was!
Nu wil ik als inleiding zeggen dat ik een enorme fan ben van het horrorgenre. Ik vind het allemaal leuk, shock-horror (naakt bloed), geronnen-horror (dode levend), klassieke-horror (nacht van de levende doden), sciencefiction-horror (avontuurlijke horizon), spanning-horror (uit de mond van de waanzin), standaard-horror (verschrikkelijk), moderne-horror (gemberkoekjes) en vele andere die ik eeuwig zou kunnen opsommen. Ik vind deze films om allerlei verschillende redenen leuk en dat is een heel ander onderwerp, misschien op de forums...
Deze film begint heel amusant met Chuck (schrijver/regisseur/producent/acteur) in zijn filmverhuurbedrijf op het platteland van Alabama, die iemand aan de telefoon de les leest over zumbie-films. Briljant begin. Nadat hij met tegenzin een ZOMBIE heeft gedood en erachter komt dat de sheriff EN de hulpsheriff niet beschikbaar zijn, doet hij wat iedere goede zuiderling zou doen: hij zet de uit de weg geruimde ZOMBIE bij het politiebureau af en legt aan een meisje in het restaurant aan de overkant van de straat uit waar zijn ontbijt het duidelijke verschil is tussen cola en Pepsi (de nepcola).
Dat is alles wat ik voor je zal bederven.
Als je een oppervlakkige fan bent van ZOMBIE-films en de nieuwe trend van horrorfilms die zichzelf niet al te serieus nemen leuk vindt, dan kan ik je geen betere film in die stijl aanbieden dan deze.
 Kamp, plezier, charme en stijl, deze film heeft alles. Ik heb geen idee wat de landelijke release van deze film wordt, maar ik kan hem aanbevelen aan zo'n beetje iedereen met gevoel voor humor en op zoek naar een verschrikkelijke, afgrijselijke tijd!
Om vragen te beantwoorden: ja, er is naaktheid, ja, ze moeten door het hoofd worden geschoten, ja, er zijn een heleboel inside jokes voor inwoners van Alabama die niet iedereen ontgaan, en ja, cola is beter dan Pepsi!

text_en:
Went to the local film festival earlier tonight, or at least the kick-off for the local film festival. The venue couldn't have been worse, but it did aid in the general essence of the movie, Hide and Creep. The show was at Sloss Furnace in a concrete pit normally used for rock concerts and had small folding chairs for seating with a plethora of smoking and drinking. So what I am getting at is, it was a fun and unique experience!

Now, as a preface I want to tell you that I am a huge fan of the horror genre. I like it all, shock-horror (naked blood), gore-horror (dead alive), classic-horror (night of the living dead), sci-fi-horror (event horizon), suspense-horror (in the mouth of madness), standard-horror (hell raiser), modern-horror (ginger snaps) and many others that I could go on listing forever. I like these movies for many different reasons and that is a whole other topic altogether, perhaps in the forums...

This movie starts out quite amusingly with Chuck (writer/director/producer/actor) in his movie rental shop in rural Alabama, chastising a person on the phone about ZOMBIE films. Brilliant beginning. After reluctantly killing a ZOMBIE and finding out that the sheriff AND deputy are unavailable he does what any other good southerner would do and drops the dispatched ZOMBIE at the cop-shop and explains to a girl at the restaurant across the street where his breakfast is to be the obvious difference between Coke and Pepsi (the impostor cola).

That is all I will ruin for you. If you are a casual fan of ZOMBIE films and like the new trend of horror films not taking themselves too seriously, then I can offer no better movie in that style than this.

Camp, fun, charm and style, this flick has it all. I have no idea about the national release of this film, but I recommend it to just about anyone with a sense of humor and looking for a horrific-ZOMBIEfied time!

To answer questions, yeah, there is nudity, yeah they have to be shot in the head, yeah, there are a lot of inside jokes for Alabamaians that won't all be lost on everyone else, and yeah, Coke is better than Pepsi!


text: Ik ben dol op zombiefilms en ik vind het altijd leuk om te zien hoe iemand het opneemt tegen het zombiegenre. Dit was bepaald geen uitmuntende film, maar hij was grappig en ik vond het echt leuk wat ze probeerden te doen. Er zaten een paar creatieve momenten in die nu, op een paar dagen na, alles zijn wat je van een zombiefilm kunt verwachten. Ik weet dat ik gewoon iets wil zien wat ik al een miljoen keer niet heb gezien en ik geloof dat deze film een paar echte nieuwe momenten heeft. Ik zou deze film zeker niet aanbevelen omdat hij perfect of geweldig is, maar omdat hij grappig is en een paar nieuwe zombiemomenten heeft. Ik vond het echt een leuk idee dat zombies bang zijn in het donker. Ik kan me niet herinneren dat ik dat ooit eerder in een zombiefilm heb gezien, en het is eigenlijk wel logisch. Het verdrijft de angst van de nacht en geeft je een veilig gevoel. De kwaliteit is niet perfect, dus als je hem huurt verwacht je niet het toppunt van Romero-stijl Zombies, het is een Onafhankelijke Film en hij draait.

text_en: I love zombie movies and I always appreciate seeing someones take on the zombie genre. This wasn't an excellent film by any means but it was funny and I really liked what they tried to do. It had some creative moments in it which now a days that is all you can really expect from a zombie movie. I know I just want to see something that I have not seen a million times already and I believe with this movie there are some real fresh moments. I would definitely recommend this movie not because it's perfect or wonderful, but because it's funny and has some new zombie moments in it. I really enjoyed the idea that Zombies are afraid of the dark. I don't recall ever seeing that before in a zombie film and it actually makes some sense. It removes the fear of the night and actually gives you a safe feeling. The quality isn't perfect so when you rent it do not expect top of the line Romero style Zombies, it's an Independent Film and it shows.


text: Als je van 'B'-films met een 'C'-uitstraling houdt, dan is deze film voor jou. De plot is oké, maar voorspelbaar. De tekst doet me een beetje denken aan de stijl van Kevin Smith. Ik vergelijk Kevin Smith absoluut niet met deze schrijvers, dus verwacht er niet te veel van. De special effects zijn beperkt. Deze film is gemaakt met een budget en dat is te zien. De dvd-box vergelijkt deze film met _Shaun of the Dead_. Ik vind van niet. Maar er zijn wel een paar grappige stukken. Ondanks alle tekortkomingen van deze film vond ik hem wel leuk. Deze film vergelijkt _Children of the Dead_ om zo veel redenen. Ik heb er geen spijt van dat ik deze zet heb gedaan. Als je van lowbudget horrorfilms houdt, moet je deze eens proberen. Hij is een stuk beter dan een heleboel films die ik heb gehuurd.

text_en: If you enjoy "B" movies with "C" attitude then this movie is for you. While the plot is OK, it is predictable. The writing loosely reminds me of Kevin Smith's style. I am by no means comparing Kevin Smith to these writers so don't get your hopes up. The special effects are limited. This movie was done on a budget and it shows. The DVD box compares this movie to Shaun of the Dead. I don't think so. There are some funny parts though. Despite all of this movie's shortcomings, I did like it. This movie compares to "Children of the Dead" for so many reasons. I don't regret renting this move. IF you enjoy low budget horror films, give this one a try. It is a lot better than a lot of films I have rented.


text: Ondanks het feit dat er een vergelijking met 'Shaun of the Dead' op het omslag stond, keek ik er toch naar. In feite stond er 'Beter dan Shaun of the Dead'. Nou ja, aangezien alles tegenwoordig 'alles wat je maar kunt bedenken en een zak chips' is, hoe slecht het ook is, was ik aangenaam verrast dat dit net zo goed was als het was. Maar het is niet beter dan 'Shaun of the Dead'. Hoe dan ook, een klein stadje in Alabama wordt plotseling geteisterd door Zombies. Is het het resultaat van een nooit gezien ruimtevaartuig dat een man, een vrouw en een Ford Mustang uit 1964 en nog wat ontvoerde? Nou ja, misschien. Hoe dan ook, de eigenaar van een videotheek is de eerste die bezoek krijgt van een zombie, en aangezien de sheriff de stad uit is en de hulpsheriff is teruggegaan naar het huis van een vrouw met wie hij de vorige avond uit is geweest (die toevallig in Panama City in Florida woont), heeft de stad geen gezagsdrager meer, dus de man van de videotheek deponeert het lijk in de hal van het kantoor van de sheriff met een post-it op het voorhoofd geplakt (voor het geval de sheriff hem maandag belt, natuurlijk). Een vent van de Binnenlandse Veiligheidsdienst landt als een parachutist om dit probleem op te lossen, vordert de auto van de secretaresse van de sheriff en gaat op onderzoek uit. De secretaresse roept een voormalige hulpsheriff en ex-vriendje op om het onderzoek te leiden en al snel maken de zombies amok en proberen ze zich allemaal voor hen te verstoppen. Dit gebeurt allemaal in een soort van sarcastische en droge humor, dus het moet wel worden gewaardeerd, eigenlijk. Het beste is de houthakker/survivalist die zijn jonge dochters thuis laat en de oudste vertelt wat ze moet doen als er iemand langskomt terwijl hij weg is, en haar door de trappen laat lopen om met vreemden af te rekenen als ze proberen het huis binnen te komen. Later in de film wordt de voortuin getoond en daar liggen tientallen lijken van haar die ze heeft weggeblazen. Dit heeft echter een nogal dubbelzinnig einde, maar afgezien daarvan is het verdomd grappig, en hoewel mijn recensie dat misschien niet noodzakelijkerwijs weergeeft, komt dat omdat het meer zo'n film is die je echt moet zien om hem te kunnen waarderen. En doe me een lol, er zijn tegenwoordig niet veel goede lowbudget horror/komedies die de moeite waard zijn.

text_en: Despite the fact that there was a comparison to "Shaun of the Dead" on the cover of this, I watched it anyway. In fact, the blurb said it was "Better than Shaun of the Dead". Well, since everything these days is "all that and a bag of chips" no matter how bad it is, I was pleasantly surprised that this was as good as it was. But it isn't better than "Shaun of the Dead". Anyway, a small town in Alabama is plagued by Zombies, all of a sudden. Is it the result of a never-shown space craft that kidnapped a man, a woman, and a 1964 and a half Ford Mustang? Well, maybe. Anyway, a video store owner is the first to be visited by a zombie, and since the sheriff is out of town and the deputy went back to the place of some woman he went out with last night (who just happened to live in Panama City, Florida), the town is without an authority figure, so the video store guy plops the corpse in the lobby of the sheriff's office with a post-it note stuck to its forehead (for the sheriff to call him on Monday, of course). A guy from Homeland Security parachutes in to look into this problem, commandeers the car belonging to the sheriff's secretary and begins to investigate. The secretary calls in a former deputy and ex-boyfriend to the investigation and pretty soon the zombies are running amok and they're all trying to hide out away from them. This is all done in a kind of sarcastic and dry humor, so must be seen to be appreciated, really. Best is the woodsman/survivalist guy leaving his young daughters at home and telling the oldest one what to do if anyone comes by the house while he's gone, and walking her through the steps to deal with strangers if they try to get into the house. Later in the movie the front yard is shown and there are dozens of corpses lying there from her blowing them away. This has a rather ambiguous ending though, but other than that it's pretty damn funny and while my review may not necessarily reflect that, that's because it's more one of those movies you have to really see to appreciate. And please do, there aren't that many good low-budget horror/comedies out there these days that are worth seeing.


text:
Verhaal: buitenaardse wezens vallen een achterlijke stad in Alabama binnen. Ze doen anale tests en maken op de een of andere manier een verzameling zombies. Een eigenaar van een videotheek en achterlijke mannen met geweren moeten de stad nu redden.
Recensie: Ik heb de hele film gelachen om de parodieën op de machtige Dode Quadrilogie (er zijn maar drie goede Amerikaanse films, en ze zijn alle drie geregisseerd door Romero), South Park en de grappen over achterlijke mensen. Er waren ook een heleboel parallellen met een andere parodie, Shaun of the Dead. Het acteerwerk was niet goed, maar dat hoorde bij de charme en de humor van de film. Dit is wat Troma probeert te doen, maar daar niet in slaagt. Dit was een leuke lowbudgetfilm met een enthousiaste cast en een goede regisseur. Het filmen was heel interessant omdat het op locatie in het kleine stadje Alabama gebeurde. Daardoor zag de film er authentiek en origineel uit.
Over het geheel genomen is dit een film die je gewoon op een laag pitje moet zetten om ervan te genieten. Je moet hem niet serieus nemen. Hij heeft veel gebreken, maar hij is charmant. Het verhaal is niet briljant en de acteerprestaties zijn zwak, maar toch weet hij je aan het lachen te maken door zijn originaliteit.
Mijn aanbeveling: het is niet voor iedereen. Fans van Dead Meat en Dead & Breakfast zouden hem moeten waarderen. Het is geen Shaun of the Dead, maar het is wel erg grappig.

text_en:
Story: Aliens invade a redneck town in Alabama. Give anal probes and somehow create a hoard of zombies. A video store owner and rednecks with guns must now save the town.

Review: I was laughing throughout this film. The parodies to the mighty Dead Quadrilogy (there are only three good American films, and they were all directed by Romero), South Park, and redneck jokes kept me laughing. There were also a lot of parallels to another parody, Shaun of the Dead. The acting in this movie wasn't good, but that was part of the charm and humor of this film. This is what Troma tries to do and fails. This was a nice low budget film with a spirited cast and director. The filming was very interesting because it was done on location in small town Alabama. It helped made the movie look authentic and original.

Overall, this is a movie that you just have to set back and enjoy. It is not to be taken seriously. It is very flawed but charming. The story isn't brilliant and the acting is weak, but it still manages to keep you laughing with its originality.

My Recommendation: It isn't for everyone. Fans of Dead Meat and Dead & Breakfast should like it. It is not a Shaun of the Dead, but it is very funny.


text: Ik kan het een paar kerels vergeven die proberen geld te verdienen aan een 'grappige' zombiefilm als _Shaun of the Dead_, en de Hartsells waren op weg in de goede richting, maar door gebrek aan geld, gebrek aan schrijftalent en gebrek aan echte regisseurskwaliteiten worden ze vanaf het begin verdoemd. _Hide and Creep_ speelt in een stadje in het zuiden van het land, waar plotseling een zombieplaag is uitgebroken. En als ik 'uitgebroken' bedoel, bedoel ik 'uitgebroken' want zombies verschijnen bijna uit het niets <0xE2><0x80><0x93> in de kerk, in de videotheek en in een woonkamer (waar één zombie door de deur komt zonder dat een van de vijf mensen in het huis hem ziet en één zombie uit de kelder komt waar een man nog geen vijf seconden eerder had gezegd dat hij leeg was). De uiteindelijke reden waarom de zombies zijn verschenen (buitenaardse wezens) is stompzinnig, de make-up is slecht en het acteren is naargeestig. Maar ik zal je wat vertellen <0xE2><0x80><0x93> gooi wat meer geld in het project, een paar betere schrijvers voor de dialogen, en een nieuwe regisseur en een idee als HIDE AND CREEP biedt echt grappige mogelijkheden.

text_en: I can forgive a couple of guys trying to cash in and ride on the coattails of a "funny" zombie movie like Shaun of the Dead and the Hartsells were heading in the right direction, but lack of money, lack of writing talent, and lack of any real directorial ability dooms them from the start. HIDE AND CREEP takes place in a Southern redneck town, where a zombie plague has suddenly sprung up. And when I mean "sprung up" I mean "sprung up" because zombies appear almost out of thin air - in the church, in the video store and in a living room (where one zombie comes right through the door without any of the five people in the house seeing it and one zombie comes up from the basement where one man had said was empty not five seconds before). The ultimate reason why the zombies have started appearing (aliens) is stupid, the makeup is poor and the acting is dismal. But I'll tell you what - put some more money into the project, some better writers for the dialogue, and a new director and an idea like HIDE AND CREEP has real funny possibilities.


text: Ik ben er oprecht van overtuigd dat elke positieve recensie van deze film _Hide and Creep_ van vrienden en familie van de filmploeg moet komen over deze stinkende stinkfilm. Winkels zoals Hollywood Video en Blockbuster moeten gedwongen worden om films als _Hide and Creep_ aan te nemen met de belofte van goedkope tarieven of royalty's. De mensen achter _Hide and Creep_ mogen dan denken dat ze eer bewijzen aan grootheden als _Night of the Living Dead_ en _Hi Evil Dead_, maar het enige wat ze in werkelijkheid doen is tijdverspilling creëren voor iedereen die stom genoeg is om te vallen voor de valse recensies op de cover van de dvd. Ik hoop, nee, ik bid dat die zuidelijke idioten nooit meer een camera aanraken en zich houden aan waar ze goed in zijn... in films kijken, niet in films maken.

text_en: I honestly believe that any positive review of this film "Hide and Creep" must come from friends and family of the crew on this nostril flaring stinker. Retail shops such as Hollywood Video and Blockbuster must be forced into taking movies like Hide and Creep with the promise of cheap fees or royalties. The people behind Hide and Creep may think they're paying homage to greats like Night of the Living Dead and Evil Dead, but all they are really doing is creating a waste of time for any human being dumb enough to fall for the fake reviews on the DVD cover art. I hope, no, I pray that these southern goof balls never touch a camera again and stick with what they're good at...watching movies, not making them.


text:
Wordt er behalve ik nog iemand opgebrand door een laag budget voor een laag budget?
Neem alles wat je ooit hebt gezien in een goedkope griezelfilm, minus een fatsoenlijk budget, voeg daar talentloze schrijversregisseurs en acteurs aan toe en voeg een 'we're so hip check this out <0xE2><0x80><0x93> _knip-knip-knip-knip_ -toon aan de film toe en je hebt verstoppertje gespeeld. O, als je Stephen King, Clive Barker, Quentin Tarantino of Robby Rodriguez niet kunt krijgen, vraag dan gewoon aan de man die _ Clerks_ en _ Dogma_ heeft gemaakt of hij een stomme flaptekst op de dvd-hoes wil zetten. Het kan iedereen toch wel iets schelen wat hij denkt?
Deze film was niet eens grappig op een stomme manier.

text_en:
Is anybody besides me getting burned out on low budget "homages" to other low budget "homages" ?

Take everything you've ever seen in a spoof about horror movies, minus a decent budget, add talentless writers directors and actors and add a "we're so hip check this out wink wink nudge nudge" tone to the movie and you have hide and creep. Oh, if you can't get Stephen King, Clive Barker, Quentin Tarantino, or Robby Rodriguez just get the guy that did Clerks and Dogma to throw a stupid blurb on the DVD cover. Everyone cares what he thinks, right...?

This movie wasn't even funny in a stupid kind of way. Stay away from this dog.


text:
Om te beginnen, volledige openheid van zaken: ik heb aan deze film gewerkt.
Ik zal inside-information geven:
De oorspronkelijke cover (waarmee hij werd verkocht) was humoristisch. De distributeurs kozen voor een onheilspellender cover die zou wijzen op een meer bloederige film (wat niet het geval is, maar wel een paar CGI-momenten bevat die echt genoeg zijn om niet te worden opgemerkt, bedankt Rob Rugan en Jimbo...).
Het citaat dat het beter was dan 'Shaun of the Dead' bevat ellipsen die de oorspronkelijke verklaring weerleggen, die ongeveer luidde: 'Het heeft momenten die zelfs beter zijn dan Shaun of the Dead'. Dat zijn keuzes die de distributeur maakt. Ze hebben niets te maken met de filmmakers.
Deze film is niet gemaakt als reactie op 'Shaun of the Dead': technisch gezien werd hij uitgebracht op de dag voor 'Shaun of the Dead'. Hij draaide op de donderdag voordat 'Shaun' op vrijdag werd uitgebracht op het Sidewalk Film Festival in Birmingham. Dat wil niet zeggen dat het succes van de film niets te maken had met 'Shaun', dat had het absoluut wel, maar nogmaals, dat is de distributeur, niet de makers.
Ik heb dit alleen gezegd voor de mensen die kritiek hadden op deze punten. Als je het om andere redenen niet leuk vindt, is dat volkomen redelijk.
En voor 25.000 kun je geen betere uitkomst verwachten voor een stel mensen met een gewone baan.

text_en:
First of all, full disclosure: I worked on this movie.

I'm gonna give inside info:

The original cover (what it was peddled with) was a humorous one. The distributors chose to go with a more ominous cover that would indicate a more gore-based movie (which it's not, but does have a couple of CGI moments that are real enough not to be noticed, thank you Rob Rugan and Jimbo...).

The quote that it was better than "Shaun of the Dead" contains ellipsis that belie the original statement which was along the lines of 'it has moments that are even better than Shaun of the Dead'. These are choices that the distributer makes. They have nothing to do with the movie makers.

This movie was not made as a response to "Shaun of the Dead": technically, it was released the day before "Shaun of the Dead". It premiered at the Sidewalk Film Festival in Birmingham AL the Thursday before "Shaun" was released on Friday. That's not to say it's success wasn't related to "Shaun" at all, it totally was in my opinion, but again, that's the distributer, not the makers.

I've only said this for the commenters who took fault with these points. If you don't like it for other reasons, that's totally reasonable.

And for 25K, you can't expect a better outcome for a bunch o' folks with day jobs.


text: Dit heb ik op Sci-Fi gezien en wat kan ik zeggen, het was waarschijnlijk de meest amateuristische 'film' die ik ooit heb gezien. En ik kon de eerste 10-15 minuten ervan alleen maar verdragen voordat ik hem moest uitzetten. Op dat moment zag ik alles wat ik moest zien. Mijn god. Stel je voor dat een groep leerlingen van de middelbare school besluit om voor de lol een zombiefilm te maken en die op Halloween voor de lol te gebruiken. Nou, dit is wat je zou krijgen, behalve misschien dat de leerlingen van de middelbare school het beter zouden doen! De acteurs in deze film zien er allemaal uit als afgedankte Hee-Haw-acteurs en de regie en de filmografie zijn abominabel. Het masker van de zombies is niet zo goed als een masker dat je in een winkel voor een dollar kunt kopen. Deze film krijgt de laagst mogelijke kwaliteit. Ik kan me alleen maar afvragen hoe deze troep eigenlijk is vrijgegeven.

text_en: Saw this on Sci Fi and what can I say but it was possibly the most amateurish "movie" I have ever seen. And I could only bear to watch the first 10 - 15 minutes of it before I had to turn it off. I saw all I needed to see at that point. My god. Imagine if a group of High School students decided to shoot a zombie movie for fun and use it on halloween for laughs. Well this is what you would get, except maybe the high school kids might do a better job! The actors in this film all look like rejects from Hee-Haw and the direction and cinematography is abysmal. The make up on the zombies is not as good as a mask you can buy in a dollar store. This film gets the lowest grade possible. I can only marvel how this trash actually got released.


text: Ik hou van komedie vermengd met horror/dramafilms, zoals Evil Dead, Evil Dead 2, Army of Darkness, Dr. Strangelove, Love and a.45, et cetera. Maar deze film... GEK!!! Ik heb mijn arme vrouw zo opgewonden gemaakt dat ze naar een geweldige, grappige horrorfilm ging kijken, 'Better dan Shaun of the Dead', waar we allebei dol op waren, en na drie kwartier stond ze op en liep stilletjes weg en liet me alleen achter. Ik heb hem gewoon doorgespoeld en heb niet eens de moeite genomen om de begeleidende korte film te bekijken.<br />Ik heb zin om uit te zoeken wie de recensent op de cd-hoes was die zei dat het 'Better dan Shaun of the Dead' was. Dat is de reden dat ik hem heb gehuurd. Ik wil hem vertellen dat hij een idioot is.

text_en:
I love comedy mixed with horror/drama movies, such as Evil Dead, Evil Dead 2, Army of Darkness, Dr. Strangelove, Love and a .45, etc. But this movie ....... SUCKED!!! I got my poor wife excited into watching a great, funny horror movie, "Better than Shaun of the Dead," which we loved, and after 45 minutes she got up and quietly walked away and left me to watch it alone. I just fast forwarded it and didn't even bother watching the accompanying short movie.

I feel like finding out who the reviewer on the CD cover was that said it's "Better than Shaun of the Dead." That's the reason I rented it. I want to tell him that he's an idiot.


text: Ik heb net een film op SciFi gezien en ik mag van geluk spreken dat ik hem ben tegengekomen. Ten eerste zijn er echte mensen uit Alabama in te zien die mensen uit Alabama spelen, dus geen afschuwelijke zuidelijke accenten. Ten tweede legt de film een verband tussen buitenaardse wezens, de regering en de ondoden <0xE2><0x80><0x93> en elke complottheoreticus zal je vertellen dat dat geen greintje verband is. Ten derde, en dat is alles wat je hoeft te weten, zit hij barstensvol met de goedheid van zombies! En wie houdt er nou niet van zombies? Ik vind het geweldig dat deze film op de late avond op tv wordt uitgezonden. Hij is veel beter dan de tv-shit met de nieuwste sukkel die net van de achterpagina van Soap Opera Digest is gekropen en die meestal op SciFi te zien is. En ja, de monoloog 'Coke is beter dan Pepsi' is typisch iets voor goedkope goedkope films. Alleen spuien de personages in deze film niet alleen zelfvoldane, zelfbewuste dialogen, maar lachen ze ook nog terwijl ze zombies neerschieten. Zo zou Troma graag willen zijn, en Kevin Smith heeft het lef niet om zo te zijn. Ik steek twee duimen omhoog... een zombiekont!

text_en: I just saw this movie on SciFi and I am lucky to have shambled across it. First of all, it has real people from Alabama portraying people from Alabama, so there are no horrible saccharin southern accents. Secondly, it ties together aliens, the government and the undead which any conspiracy theorist will tell you is a no-BRAINer. Third, and this is all you need to know, it is filled to bursting with zombie goodness! And who doesn't like zombies? I think its great that this movie is playing on late night TV. It is far superior to the made for TV crap starring whatever latest dork just crawled off the back page of Soap Opera Digest that usually haunts the SciFi channel. And yes, the "Coke is superior to Pepsi" monologue is the stuff that fun budget movies are made of. Only the characters in this movie aren't just spouting smug self conscious dialogue; they're getting off zombie head shots while they deliver the laughs. This is what Troma would like to be, and what Kevin Smith doesn't have the balls to be. I give it two thumbs up...a zombies butt!


text:
Voor de horrorfans in het publiek, zelfs voor de randfans, is dit een leuke film. Natuurlijk, het is een lowbudget, het is een eerbetoon aan andere B-films en het acteerwerk zal geen Oscars winnen. Desondanks is het een redelijke film, met het uitgangspunt van rednecks die strijden tegen zombies.
Er is niet veel vunzigheid; slechts één scène met een beetje naaktheid, en het bloed gaat ook niet over de top, dus het is geen zuipfestijn. De personages lijken van hun rol te genieten, de dialogen zijn half geestig, de productiewaarden zijn beter dan bij veel andere films in het genre. Het ziet eruit als een film die leuk was om aan te werken.
Goed genoeg voor zombiefans? Ja, de zombies zijn inderdaad heel acceptabel in deze film en handelen volgens het standaardmodel van zombiegedrag. Ze slingeren, kwijlen, bijten en bloeden zoals zombies horen te bloeden.
Dit is zonder enige twijfel een bier-met-chips-film. Geniet ervan met je vrienden en wat snacks. Als je het eerst uit de voorraad haalt, sta je bovenaan in de ranglijst van _The Godfather_.

text_en:
For the horror fans in the crowd, even the fringe fans, this is an enjoyable movie. Sure, it's low budget, it pays homage to other B-movies and the acting isn't going to win any Oscars. For all that, it does a decent job of entertaining with the premise of rednecks battling zombies.

There isn't a lot of sleaze; only one scene with minor nudity, nor does the gore go over the top, so it isn't a schlockfest. The characters seem to be enjoying their roles, the dialogue was semi-witty, the production values better than many movies in the genre. It looks like a movie that was fun to work on.

Good enough for zombie fans? Yes, indeed, the zombies are quite acceptable in this movie and act according to the standard model of zombie behavior. They lurch, drool, bite and bleed like zombies should.

This is a beer and chips movie, without doubt. Enjoy it with your friends and some snacks. Break out the stash first and you'll be rating it up there with The Godfather.


text: Nou ja, wat kan ik zeggen. Als je nog geen vijf minuten in een film zit en je ziet een vent in een wit T-shirt... en verder NIKS! Ik heb dit in een gamewinkel gekocht (drie films voor tien dollar, wat kan er misgaan?) en ik heb waar voor mijn geld gekregen. Nog een in een schijnbaar eindeloze stroom X-zombiefilms. Alle betrokkenen leken zich te amuseren. De make-up was slecht, alle zombies zagen eruit als mensen die een goede nachtrust nodig hadden. Sommige wapens waren duidelijk pistolen of zoiets. Deze keer valt een plaag van 'R.C.'s, tot leven gewekte lijken, Dixie binnen. Speelt ongeveer de helft voor de lol en de andere helft voor de gruwel, geen van beide levert ooit 100% van de goederen af. Klinkt dat logisch? De plot is vrij rechttoe rechtaan en gaat over buitenaardse wezens, lesbische strippers, schietgrage ouwe jongens, een behoorlijk coole eigenaar van een videotheek die ook de regisseur was (hij deed me een beetje denken aan Joel Robinson van MST3K) en een pittige, nogal sexy secretaresse. De tekst op de doos vergeleek dit gunstig met _Shaun of the Dead_, leugens! allemaal leugens! Maar ik moest wel lachen toen een man die begon te 'draaien' probeerde op zichzelf te kauwen en een dominee die ook draaide nadat hij was gebeten en met een stroom vloeken op de preekstoel was losgesneden. Als je het zo goedkoop kunt krijgen als ik, koop het dan, anders is het goed voor een huurcontract. Neem een barbecue mee en zes blikjes cola (geen Pepsi) en geniet van de zuidelijke gastvrijheid.

text_en: Well, what can I say. When you are only about five minutes into a movie and you see a guy wearing a white tee-shirt....and NOTHING else! I got this used at a game store, (three movies for ten bucks, how can I go wrong?) I got my money's worth. Another in a seemingly endless stream of brand X zombie movies. Everyone involved seemed to be having fun. The makeup was subpar, all the zombies looked like people that needed a good night's sleep. Some of the guns were obviously starter pistols, or something. This time, an infestation of "R.C."s, reanimated corpses, invades Dixie. Played about half for laughs and half for horror, neither half ever delivers the goods 100%. Does that make sense? The plot is fairly straight forward and involves aliens, lesbian strippers, good ol' boy gun nuts, a pretty cool video store owner, who was also the director,(he kinda reminded me of Joel Robinson from MST3K), and a feisty, fairly hot secretary. The copy on the box compared this favourably to Shaun of the Dead, lies! all lies! I did laugh though when one guy who was starting to "turn" tried munching on himself and a reverend also turning after being bitten, cut loose with a stream of profanity in the pulpit. If you can get it as cheap as I did then buy it, otherwise, it's good for a rental. Get some barbecue and a six pack of Coke, (not Pepsi) and soak up the Southern hospitality.


text: Oké, de make-up en het sfx (of het gebrek daaraan) zijn gewoon belachelijk, maar dat maakt het in zekere zin nog leuker. De film is knap geschreven, met een paar duidelijke en duidelijke toespelingen op het door Quentin Tarantino's stijl van popcultuur ingegeven script. De naakt zombies zijn geweldig, en de film levert meer dan een paar keer een goed gegrinnik op. Ik denk dat een poging om de kijkers meer bewust te maken van het feit dat deze films de natuur nabootsen, in plaats van een 'angstaanjagende zombie' te zijn, een veel breder scala aan genoegens zou opleveren. Het ruimteschip-aspect is een beetje maf, maar het speelt in op de willekeur van de Romero-films, met het 'waarom is dit nou net begonnen'-aspect. En het feit dat de dominee zijn kerk in ging, was een slimme zet. Voor een film met een microbudget is het echt de moeite waard om hem op te pakken en te bekijken.

text_en: Okay, the make-up and sfx (or lack thereof) are simply ridiculous, but that in a way adds to the fun. The movie is cleverly written, with some definite and obvious nods towards Quentin Tarantino's style of pop culture infused script. The naked for the hell of it zombies are swell, and the movie delivers more than a few decent chuckles. I think an attempt to make viewers more aware of this films spoof nature, as opposed to actual "scary zombie" would garner it a more wide spread enjoyment. The spaceship angle is a bit goofy, but plays up the randomness of the Romero films, with the "why did this just start happening" aspect. And the preacher going off on his church was a clever bit. For a micro-budget film, this one really is worth picking up and giving a view.


text: Elke goede recensie van deze film was afkomstig van iemand die een belang in de film had. Deze tijdverspilling wordt geacht een amusante vertoning van goedkope zombiefilms te zijn. De strekking van de redenering van de makers van dit kleregedoe was: 'Daarom is de make-up zo slecht, het is grappig!' Nee, dat is het niet! Het is gewoon stom! Op de dvd-hoes stond: 'Beter dan Shaun van de doden.' Nee, dat is het niet! Bij lange na niet! Shaun was een vertoning en een goeie ook. Verstoppertje spelen rechtvaardigt in feite censuur en het verbranden van boeken (in dit geval: het verbranden van boeken als het een script had). Ik heb mijn geld teruggekregen van de Hollywood-video voor deze verspilling van 4 dollar. Ik vond het leuker om het geld door de plee te spoelen dan om het uit te geven aan _Verstoppertje_, een volslagen talentloze, stomme en onzinnige inbreuk op mijn tijd.

text_en: Any good review of this film was done by someone that had a stake in the movie. This waste of time is supposed to be an amusing spoof on low budget zombie movies. The rationale given by the makers of this crap fest was "that's why the make-up is so bad, it's funny!" NO IT'S NOT! It's just plain dumb! The DVD cover said "better than Shaun of the dead." NO IT'S NOT! Not even close! Shaun was a spoof and a well done one. Hide and Creep actually justifies censorship and book burning (in this case,script burning if it had a script). I actually got my money back from Hollywood video for this waste of 4 bucks. I would've enjoyed flushing the money down the toilet more than spending it on Hide and Creep...an utterly talentless, stupid and unfunny imposition on my time.


text: Zucht. Hoe kunnen zombies ooit respect krijgen als losers als Bruno Mattei en debielen die de hand op camera's leggen dit soort rotzooi maken? Ik vond De ondoden stom en slecht, maar dit is nog erger. Misschien wel het ergste sinds _De dag van de dode_ : _Besmettelijke ziekten en zombienacht_ liggen in het riool, samen met dit waardeloze stuk vreten. O, had ik al gezegd dat ik ER GEEN REDEN VOOR HEB? Geen fatsoenlijk acteerwerk, een stom verhaal, verschrikkelijk camerawerk. Ik bedoel maar, een blinde Ed Wood met een lobotomie zou nog beter werk hebben geleverd! Dit was gewoon zo stom. Hoe krijgen die mensen het geld bij elkaar om van die freakshows te maken als er getalenteerde filmmakers zijn die dat kunnen?' Verbazingwekkend. Gewoon een afschuwelijke film zonder budget, zonder enig origineel idee. Zucht... arme zombies. Misschien dat er op een dag iemand anders dan George Romero en Jorge Grau een fatsoenlijke zombiefilm maakt. (En Alejandro De Ossorio).

text_en: Sigh. How can zombies ever get respect when losers like Bruno Mattei and morons who get their hands on cameras make crap like this. I thought The Undead was stupid and bad, this is worse. Quite possibly the worst actually since Day of the Dead:Contagium and Zombie Night are right down there in the sewer with this worthless piece of garbage. Oh, did I mention I ABSOLUTELY HATED THIS? No decent acting, a stupid story, terrible camera work. I mean, a blind Ed Wood with a lobotomy would have done a more coherent job! This was just so lame. How do these people get the funding to make these craporama's when there have to be more talented filmmakers out there who can't even get a foot in the door? Amazing. Just a terrible, no-budget film with not an original idea in sight. Sigh... poor zombies. Perhaps one day someone other than George Romero and Jorge Grau will make a decent zombie movie. (And Alejandro De Ossorio).


text: Om te beginnen is Ed Wood van zijn troon gestoten! _Hide and Creep_ is veruit de slechtste film die ooit is gemaakt. Deze film is het bewijs dat het enige goede dat uit het diepe zuiden komt, de trein naar het noorden is! _Hide and Creep_ is wat je krijgt als je een paar hillbillies een camera geeft. Deze film zat tjokvol slecht acteerwerk, montage, regie en nog veel meer. In sommige scènes moest ik het geluid harder zetten om het stomme geklets te kunnen horen (de acteurs waren duidelijk niet goed 'gemikt'). Deze jongens geloofden helaas dat ze geweldige dialogen spuiden. Het was op zijn best g<0xC3><0xAA>nant slecht. Als je camera-uitrusting in de Gorilla Pit in de dierentuin gooide, kreeg je een BETTER geproduceerde film. De lui die _Hinderlaag_ hadden gemaakt, moesten letterlijk een distributeur aan de lijn hebben gehad om deze verspilling van goede films in de verhuurwinkels te krijgen. Deze film zou met een waarschuwing moeten komen: 'Kijk alleen als je het I.Q. van een krop sla hebt.'

text_en: For starters, Ed Wood has been de-throned! Hide and Creep is by far one of the all time worst films ever made. This movie is proof that the only thing good coming out of the deep south is the northbound train! Hide and Creep is what you get when you give a couple of hillbillies a camera. This movie was chock full of crappy acting, editing, art direction and so much more. In some scenes I had to turn up the volume so I could hear the stupid banter (obviously, these actors were not properly "miked." These guys sadly believed that they were spewing great dialog. It was embarrassingly bad at best. If you threw camera equipment into the Gorilla Pit at the zoo, you'd wind up with a BETTER produced film. The folks that made Hide and Creep must have literally yanked some distributor to get this waste of good film stock into the rental stores. This film should come with a warning: "Watch Only if you have the I.Q. of a head of lettuce."


text:
Ik was aangenaam verrast door deze film. Ik verwachtte weer zo'n goedkope, slechte zombiefilm, en wat ik kreeg was een heel goede, goedkope zombiefilm. Toen ik eenmaal voorbij de heel goedkope zombiemake-up was, genoot ik van de humor en de veelvuldige toespelingen op het horrorgenre. Veel van de humor in deze film is waarschijnlijk beter voor mensen die in het Zuiden hebben gewoond, maar ik denk dat het voor veel fans van dat genre aantrekkelijk is.
'Hide and Creep' is een aardige afwisseling met de gebruikelijke oogst van slechte rechtstreekse horrorfilms die de afgelopen jaren uit het Zuiden zijn gekomen. In tegenstelling tot sommige van de verschrikkelijke werken van nogal talentloze regisseurs als Jeff Thomas et al. De film van Hartsell & Shirley is niet grof en zit niet vol religieuze motieven (zie '13 Seconds' als je wilt weten waar ik het over heb). Ondanks het duidelijk niet-bestaande budget hielden de regisseurs hier de productiewaarden in gedachten voor zover ze zich die konden veroorloven. Ik zou echt graag willen zien wat ze met een echt budget zouden kunnen doen en hopelijk hebben ze er nu een, want deze mensen hebben een kans om iets geweldigs in horror te doen als ze de kans krijgen.
Als je bedenkt dat dit de eerste film van Hartsell & Shirley was, is het een uitstekende prestatie van twee mensen die duidelijk ook horrorfans zijn. Ik hoop meer van hen te zien!

text_en:
I was pleasantly surprised by this flick. I expected another low-budget bad zombie movie, and what I got was a very good low-budget zombie movie. Once I got past the very cheap zombie makeup, I enjoyed the humor and the frequent nods to the zombie horror genre. Much of the humor in this film will probably play better to people who've lived in the South, but I think it has appeal for many genre fans.

"Hide and Creep" is a nice change from the usual crop of poor straight-to-video horror films that have been coming out of the South over the past few years. Unlike some of the terrible works by rather talentless directors such as Jeff Thomas, et al., Hartsell and Shirley's film isn't heavy-handed and full of religious agenda (see "13 Seconds" if you'd like to see what I'm talking about). Despite what was clearly a non-existent budget, the directors here did keep production values in mind to the extent they could afford them. I'd really like to see what they could do with a real budget and hopefully they've gotten one by now because these folks have a shot at doing something great in horror if they're given the chance.

Considering that this was Hartsell & Shirley's first film, it's an excellent effort from two people who are obviously fellow horror fans. I hope to see more from them!


text:
Oké, om te beginnen had ik niets met deze film te maken en ik kende ook geen van de acteurs of de rest van de cast of de crew persoonlijk.
Ik heb de ergste van de ergste zombiefilms en -films in het algemeen gezien. Dit is een heel goedkope film met dat in gedachten - deze film is heel goed gemaakt. Bijna te goed. Mijn vrienden en ik citeren er nog steeds regels uit en we komen nog steeds bij elkaar om ernaar te kijken als we onze zombiefilm bij elkaar hebben. Het acteerwerk was oké, de plot was oké en de effecten waren een beetje aan de goedkope kant, maar voor een lowbudgetfilm en amusement is het echt veel beter dan deze film. Vergeet niet dat het een lowbudget goedkope kleffe zombiefilm is, maar het is grappig en leuk om naar te kijken. Ik vond hem goed en ik zal hem aan iedereen verdedigen...
Als je een slechte film wilt zien, moet je bij het asiel zijn. Vooral die Night of the Dead Leben Tod, dat is de slechtste film die ooit is gemaakt. Chuck and Chance zijn Spielbergs vergeleken met die troep.

text_en:
OKay first off I had nothing to do with this movie nor did I personally know any of the actors or any of the cast or crew members for that matter.

I have seen the worst of the worst zombie movies and movies in general. This is a very low budget movie with that in mind this movie was done very well.. Almost too well. My friends and I still quote lines from it and we still get together and watch it when we have our zombie movie get togethers. The acting was OK, the plot was OK and the effects were a little on the cheap side but for a low budget movie and entertainment it really does get much better than this movie.. Keep in mind that it is a low budget cheap cheezy zombie movie. but its funny and fun to watch.. I liked it and will defend it to anyone...

If you wanna she some crap movies check out anything by asylum. Especially that Night of the Dead Leben Tod that is the worst movie ever made.. Chuck and Chance are Spielbergs compared to that crap.


text:
Het verhaal mag dan vijftig jaar oud zijn, maar deze herziene versie, die in 2005 live werd vertoond, was in alle opzichten net zo spannend en spannend als het origineel.
Grote optredens van David Tennant, Adrian Dunbar, Andy Tiernan en Jason Flemyng werden overschaduwd door de acteerprestaties van Indira Verma en Mark Gatiss, die de show stalen.

Het gebrek aan CGI en echte special effects zal het moderne publiek, dat dol is op monsters en bloed, waarschijnlijk vreemd in de oren klinken, maar ik vond het een genoegen om mijn verbeeldingskracht te kunnen gebruiken, die door de optredens werd aangewakkerd.
Het einde kan ook in dit opzicht een teleurstelling zijn. Maar gegeven de premisse dat Quatermass een beroep doet op de 'Mensheid', kan het ook een teleurstelling zijn. Ik denk dat het op een abstract niveau heel goed werkt en op zichzelf al een griezelig gevoel geeft.
De dvd-versie maakt gebruik van twee fragmenten van de opname van het laatste deel van de film en laat een paar opnamen soepel lopen die's nachts niet volgens plan zijn verlopen! Dat is jammer, want het geeft de hele productie te veel glans en verliest iets van zijn 'als live'-bekoring.
Het geeft niet <0xE2><0x80><0x93> misschien wordt het programma in de toekomst herhaald (Of de gesneden scènes komen ergens als extra's voor <0xE2><0x80><0x93> ze staan helaas niet op de dvd!). Er staat een oosterei op de video als je ernaar zoekt <0xE2><0x80><0x93> en dat is heel interessant voor fans van Doctor Who!

text_en:
The story may be 50 years old but this revised version,shown live in 2005, was every bit is tense and thrilling as the original.

Great performances by David Tennant,Adrian Dunbar,Andy Tiernan and Jason Flemyng were overshadowed by the acting of Indira Verma and Mark Gatiss who stole the show.

The lack of CGI and any real special effects will probably seem strange to the modern audience who like monsters and gore but I found it a treat to be able to use my imagination which was stoked up by the performances.

The ending may also disappoint in this regard. However given the premise that Quatermass is appealing to the "Humanity" of the victims I think it works very well on an abstract level and has a creepy feel all of its own.

The DVD version uses two clips taken from the recording of the final run through and allows for the smooth running of a couple of shots that, on the night, didn't go to plan! This is a pity as it gives the over all production too much polish and loses some of its "as live" appeal.

No matter - maybe the programme will be repeated as was in the future (Or the cut scenes will appear as extras somewhere - they are not on the DVD unfortunately!).

There is an easter egg on the video if you search for it - and is of great interest to Doctor Who fans! Bob


text: Ik vond dat de hele productie, gezien het feit dat het een live-uitvoering was, heel goed in elkaar zat. Het acteerwerk was geweldig en er waren geen 'Fluffs' van betekenis. Het enige dat er ongewoon aan was, was dat een van de acteurs over een rekwisiet viel dat buiten het bereik van de camera lag. Je kon horen hoe de acteur zich pijn deed.<br />De special effects waren niet geweldig en bestonden praktisch niet, maar gezien het feit dat het in de echte tijd gebeurde, is dat niet verwonderlijk. Ook was dit meer een modern verhaal met veel karakterisering, waardoor je de afwezigheid vergeet van de meer speciale effecten die je zou hebben als het geen geënsceneerde voorstelling was. Zou ik het kopen als het op dvd uitkwam? Moeilijke vraag, want ik ben nog steeds voorstander van de oorspronkelijke versie. Ik zou in de verleiding kunnen komen als beide films op één dvd uitkwamen of er later nog meer special effects aan werden toegevoegd.

text_en:
I thought that the whole production, considering it was a live presentation, was very well scripted. The acting was great and there were no "Fluffs" of note. The only thing out of the ordinary to happen was one of the actors falling over a prop off camera. The actor could be heard hurting himself.

The special effects were not great and practically non-existent, but considering the fact that it was done in real time this is not surprising. Also this was more of a modern story with a lot of characterisation, which makes one forget the absence of the more special effects which one would have if it was not a staged show.

Would I buy it if it came out on DVD? Difficult question as I still favour the original version. I might be tempted if both films came out on one DVD or more special effects were added later.


text: Toen ik hoorde dat de bbc van plan was _Het experiment met de quatermass_ te herscheppen, raakte ik behoorlijk opgewonden. Het origineel is voor altijd verloren (op twee afleveringen na) en de film ook, hoewel een redelijk goede versie (sorry Nigel) maar half zo lang is als het origineel. Geweldig, de bbc zou dit kunnen opvoeren met een paar goede effecten, een kleurenversie voor de eeuwigheid en anderen interesseren voor Nigel Kneales veel ondergewaardeerde genie. Op welke planeet leefde ik? 'A For Andromeda' in dezelfde spectaculaire stijl verknallen'! Onvergeeflijk! Mijn advies: koop de scripts in paperback en stel je een betere versie voor!

text_en: When I heard that the BBC were planning to re-make The Quatermass Experiment, I got quite excited. The original is lost forever (except for two episodes) and the film, although a fairly good version (sorry Nigel) is half as long as the original. Great, the BBC might beef this up with some good effects, a colour version to last and interest others in Nigel Kneale's much underrated genius. What planet was I living on? 'Here, let's remake Quatermass'. 'Good idea, ooh shall we spend some money on it like Dr Who? Make it something people will remember'? 'Nah let's cut an hour out, pretend CGi's never been invented, and do it live as a gimmick and instantly forgettable'! 'Oh, and then let's cock-up 'A For Andromeda' in the same spectacular style'! Unforgivable! My advice, buy the scripts in paperback and imagine yourself a better version!


text: We hebben er laatst naar gekeken vanwege de reputatie van de cast <0xE2><0x80><0x93> in het bijzonder Mark Gatiss en David Tennant <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van het 'iconische' karakter van de naam Quatermass. Op dat moment wisten we nog niet dat het live was opgenomen. Vandaar dat we geen idee hadden waarom er geen special effects waren, vreemde, in de stijl van een Leerlingfilm overvliegende opnamen van Londen, om nog maar te zwijgen van een paar bizarre rekwisieten (wat _was_ dat ook alweer dat ding dat op de grond in de kunstgalerie viel?!). Natuurlijk waren die ofwel veroorzaakt, of bedoeld om de technische beperkingen van een live-uitzending te overwinnen. Het Tate Modern en de nieuwsbulletins van de bbc zouden geen reden zijn om te denken dat dit geen drama uit de jaren vijftig was. De dialoog was in de traditie van de post-imperialistische stijve bovenlip en de verslaggever was, bizar genoeg, een teddybeer. Het treurigste is dat het programma er totaal niet in slaagt om enige spanning, angst of zelfs intellectuele nieuwsgierigheid bij de kijker op te wekken.<br />Een verspilde kans. Ze hadden dit aan het productieteam van Doctor Who moeten geven en het op de juiste manier moeten doen <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, niet live.

text_en:
We watched this the other night because of the reputation of the cast - particularly Mark Gatiss and David Tennant - not to mention the "iconic" nature of the name Quatermass. At the time we didn't know that it had been recorded live. Hence we had no idea why there were no special effects, strange Apprentice-style flyover shots of London, not to mention some bizarre prop choices (what *was* that thing that fell on the floor in the art gallery?!). Of course these were either caused by, or designed to overcome, the technical limitations of a live broadcast.

However I still don't understand the anachronisms. If it wasn't for the Tate Modern and the BBC news bulletins, there would be no reason to think this wasn't a 1950's period drama. The dialogue was in the post-imperial stiff upper lip tradition and the newspaper reporter was, bizarrely, a teddy boy. The saddest thing is the complete failure of the programme to create any tension, fear or even intellectual curiosity on the viewer's part.

A wasted opportunity. They should have given this to the Doctor Who production team and done it properly - i.e., not live.


text: Kort na de tweede aflevering van Doctor Who heb ik dit experiment gezien. Die onderneming heeft met succes een eerder sciencefictionprogramma gemoderniseerd en het schoppend en schreeuwend in de 21e eeuw gebracht. Grappige, intelligente scripts; een goede cast die topprestaties levert; special effects in de stijl van de kunst. Dit was daarentegen tijdverspilling voor de kijker. Het was tenminste beperkt tot een digitaal kanaal, zodat de meeste mensen het niet zouden hebben gezien. Ik hoop alleen dat de schatjes die aan de oefening hebben deelgenomen het 'gevaar' van een live-optreden hebben genoten. Ik vond het acteren vlak, de special effects niet bestaand (als je het aan de verbeelding van de kijker-do-radio wilt overlaten) en het script bespottelijk (voorbeeldige reactie op man in lab wanneer ogenschijnlijke zwerver binnenwandelt)

text_en: I watched this experiment shortly after watching the second episode of Doctor Who. That particular endeavour has successfully updated a previous science fiction programme and brought it kicking and screaming into the 21st century. Witty, intelligent scripts;good cast giving top notch performances;state of the art special effects. This on the other hand was a waste of the viewer's time. At least it was restricted to a digital channel so the majority of people would have avoided watching it. I only hope the luvvies taken part in the exercise enjoyed the "danger" of a live performance. I found the acting flat, the special effects non-existent (if you want to leave it to the imagination of the viewer-do radio) and the script ludicrous (example reaction to man in lab when apparent tramp wanders in)


text:
In de jaren zestig en zeventig werden op studio's gebaseerde sciencefictiondrama's gemaakt en verslonden door een groot publiek. Op een gegeven moment werd dat publiek een 'cult'-publiek. (Waarschijnlijk als gevolg van de veranderende maatschappelijke houding van de immer hippe jaren tachtig.) Die drama's vertegenwoordigen het allerbeste wat de televisiesci-fi te bieden had, zelfs met een laag budget, gefilmd op video met 16mm-filmsteunen. Ze hadden hun gebreken, en toch hielden we ervan... omdat we wisten hoe we ons ongeloof moesten opschorten.
De hedendaagse programmamakers, hoewel ze grotendeels bekend zijn met het tijdperk waar ik op doel, hebben dit format verworpen en zijn er nu aan verslaafd om alles eruit te laten zien alsof het op film is opgenomen. Wat een ironie dat een live-programma van 90 minuten zo werd gemanipuleerd dat het leek alsof het op film was opgenomen... Slecht.
Samen met het afschuwelijke locatiewerk op een niet meer in gebruik zijnde basis van het ministerie van Defensie (denk ik) was dit de grootste teleurstelling van het jaar tot nu toe.
Degenen onder jullie die van 'Eldorado' hielden, zouden zich hier helemaal thuis hebben gevoeld. Vanwege de aard van het plaatsen van alle locaties in één enkel, enorm, betonnen gebouw (met de vreemde buitenkant van hetzelfde gebouw), was er geen geluidsisolatie en echode het overal naar de hel.
Het was duidelijk hetzelfde gebouw, waar je ook keek, en dat bedierf het voor mij volledig. Dat, en het feit dat het live leek te zijn... er was geen enkel gevoel van tijdsverloop.
Geen effecten, geen risico's, geen lol.
Sommige van de hoofdrollen waren uitstekend, maar een groot aantal was geforceerd en theatraal. Ik vermoed dat de druk van een live-uitzending sommige acteurs van hun stuk heeft gebracht.
De live-afleveringen van Coronation Street en The Bill de laatste tijd waren geloofwaardiger dan dit.
Wat een totale verspilling van tijd, geld en moeite!

text_en:
Back in the 60's and 70's, studio-based sci-fi dramas were made and devoured by a mainstream audience. At some point that audience became a "cult" audience. (Probably as a result of the ever-so-hip 80's changing societal attitudes) Those dramas represent the very best that television sci-fi had to offer, even on low budgets, shot on video with 16mm film inserts. They were flawed, and still we loved it... because we knew how to suspend our disbelief.

Today's breed of programme makers, although largely familiar with the era to which I am referring, have rejected this format, and now have an addiction to making everything look like it was shot on film.

How ironic that a 90 minute LIVE programme was processed to look like it was shot on film..... BADLY.

Coupled with the appalling location work at some disused MOD base ( think), this represented the biggest disappointment of the year so far.

Those of you who liked "Eldorado" would have felt right at home here. Due to the nature of the placing all the locations in a single, huge, concrete building (with the odd exterior from out the same building), there was no sound treatment and everywhere echoed all to hell.

It was OBVIOUSLY the same building no matter where you looked, and that ruined it for me utterly. That and the fact that it SEEMED to be live..... no sense of time passing was communicated at all.

No effects, no risks, no fun.

Some of the lead performances were excellent, but a good many were stagey and forced. I expect the pressure of a live broadcast rattled some of the actors.

The live episodes of Coronation Street and The Bill recently were more believable than this.

What a complete waste of time, money and effort! 1/10


text:
Ik heb al heel lang niet meer zo'n puinhoop gezien op de bbc.
Het script is rechtstreeks afkomstig uit de pioniersserie uit 1953, toen het vanaf een satelliet bespioneren van de aarde een futuristisch idee was, en reizen in een ruimteschip op vijfhonderdduizend kilometer van de aarde een stap in het onbekende was.
Maar gek genoeg is het bijgewerkt tot de eenentwintigste eeuw, waar dit alles enorm anachronistisch is.
De productie is ook in de stijl van de jaren vijftig. Het wordt in levenden lijve opgenomen (daar werd destijds veel werk van gemaakt, maar wat schiet je ermee op?), camera's in de hand worden argeloos gehanteerd, de decors en decors zijn allebei vreselijk verpauperd, bijvoorbeeld. De vluchtleiding bestaat uit drie mensen in een bunker met een paar laptops! De vrouw in de controlekamer van de vluchtleiding neemt de functie van enige verpleegster in de ziekenhuiskamer over, enz., enz.
In een echte film uit de jaren vijftig zou je met dit alles natuurlijk kunnen leven <0xE2><0x80><0x93> of misschien als het een verzinsel uit de jaren vijftig was. Maar dit is kennelijk bedoeld als een serieus drama! Voor mij werkte het niet.

text_en:
I haven't seen such a mess as this on the BBC in a long time.

The script is straight from the pioneering 1953 TV series, when spying on earth from a satellite was a futuristic idea, and travelling in a spacecraft 500,000 miles from Earth was a step into the unknown.

But crazily, it is updated to the 21st century, where all this is massively anachronistic.

The production is also 1950s-style. It is shot in live action (much was made of this at the time, but what does it add?), hand-held cameras are artlessly handled, the sets and cast are both dreadfully impoverished, e.g. Mission Control consists of three people in a bunker with a couple of laptop PCs! The woman in Mission Control takes over as the sole nurse in the hospital room, etc, etc.

In a genuine 1950s production you could live with all this, of course - or perhaps if it was a spoof on the 1950s. But this is apparently intended as a serious drama! It didn't work for me.


text: Het is een drama dat langzaam verandert in een scherpe komedie. Hoewel je de ernst van de situatie nooit vergeet, begin je te genieten van de opeenvolging en de subtiele wendingen van het verhaal. Het weerspiegelt de impact van het geloof en sommige manieren om het na te jagen, en het slaagt er altijd in om op een subtiele manier een vleugje realiteit te brengen, ook al zijn sommige situaties een beetje overdreven... Het was een vreugde om het te zien.

text_en: It's a drama that slowly turns into a sharp comedy. Even though you never forget the seriousness of the situation, you start enjoying the sequence and the slight turns of the plot. It reflects the impacts of faith and some ways to pursue it, and it never fails to deliver a touch of reality in a subtle way, even if some situations are a little overacted ... it was a joy to see it


text:
Nadat St. Jude in Esperanza's oven is verschenen, gaat ze op zoek naar haar dochter, die onder mysterieuze omstandigheden om het leven is gekomen. De reis dwingt Esperanza haar eigen overtuigingen aan de kaak te stellen en haar angsten onder ogen te zien om herenigd te worden met haar geliefde dochter.
De film zit vol humor, verdriet, vreemde personages, bizarre situaties en gevaar. Door dit alles heen klinkt de onderliggende boodschap van de macht die de liefde heeft om ons allemaal op de meest onverwachte manieren te veranderen.
Ook een visuele traktatie: 'Santitos' schildert een prachtig, grappig en meelevend beeld van Mexico. Maar Springall is niet in staat zijn boodschap te isoleren. We kennen allemaal minstens één van de personages en hebben waarschijnlijk soortgelijke plaatsen bezocht. Deze band met de wereld buiten Esperanza, Veracruz en Mexico is wat ons allemaal raakt.

text_en:
After St. Jude appears in Esperanza's oven, she sets out to find her daughter, who died under mysterious circumstances. The journey forces Esperanza to challenge her own beliefs and face her fears in order to be reunited with her beloved daughter.

The film is full of humor, sorrow, oddball characters, bizarre situations and danger. Through it all is an underlying message of the power that love has to change us all in the most unexpected ways.

A visual treat too, "Santitos" paints a beautiful, funny and compassionate picture of Mexico. But director Springall doesn't isolate his message. We all know at least one of the characters, and have probably visited similar places. This connection to the world outside of Esperanza, Veracruz and Mexico is what manages to touch us all.


text: In Mexico is de zeer gelovige vrouw Esperanza (Dolores Heredia) net haar tienerdochter Blanca (Maya Zapata) kwijtgeraakt bij een eenvoudige keeloperatie. Het meisje heeft een onbekend virus opgelopen en moest in een verzegelde, gesloten kist worden begraven. Terwijl ze thuis aan het koken is, ziet Esperanza het beeld van Sdeo Judas Tadeu op de vuile oven van haar fornuis geprojecteerd, die tegen haar zegt dat ze haar dochter moet gaan zoeken. Esperanza denkt dat de dokter haar maagdelijke dochter aan een of ander bordeel heeft verkocht en besluit haar te gaan zoeken in veel bordelen in haar stad, in Tijuana en in Los Angeles. Ze bekent haar visioenen en alles wat ze heeft gedaan aan Padre Salvador (Fernando Toree Laphame), die haar raad geeft over hoe ze verder had moeten gaan. Haar reis begint in Mexico en eindigt in Los Angeles, waar ze de vechter vengel (Alberto Estrella) ontmoet. Ze worden verliefd op elkaar. Het einde van dit grappige verhaal is niet afgezaagd. Deze film is een van de intelligentste komedies die ik ooit heb gezien. Hij begint met de naam van de personages: Esperanza betekent vehope, Blanca betekent n'white, het symbool van zuiverheid, Padre Salvador betekent ve-priester die redt, Los Angeles betekent ve-de-engelen, Paloma betekent ve-dove, het symbool van vrede, ve-ngel betekent engel. Verder zijn er veel grappen met heiligen, maar allemaal met veel respect. De bekentenissen van Esperanza, altijd na enige verwarring, zijn ook hilarisch. Maar het geloof van Esperanza wordt tot de laatste scène zeer gerespecteerd. Ze begint heel kwetsbaar, maar uiteindelijk vindt ze de liefde en accepteert ze de dood van haar dochter, hoewel ze haar geloof bewaart. Het verhaal, hoewel het een liefdes- en hoopverhaal is, is niet afgezaagd. Ik vond het heel mooi. Ik heb acht stemmen.

text_en: In Mexico, the very religious woman Esperanza (Dolores Heredia) has just lost her teenager daughter Blanca (Maya Zapata) in a simple throat surgery. The girl contracted an unknown virus, and had to be buried in a sealed closed coffin. While cooking at home, Esperanza sees the image of São Judas Tadeu projected on the dirty oven of her stove, who tells her that she shall look for her daughter. Esperanza, in her mind, believes the doctor sold her virgin daughter to some brothel and decides to look for her in many whorehouses in her town, in Tijuana and in Los Angeles. She confesses every vision she had and what she did to Padre Salvador (Fernando Toree Laphame), who advises her about how to she should have proceeded. Her journey begins in Mexico and ends in Los Angeles, where she meets the fighter Ángel (Alberto Estrella). They fall in love for each other. The end of this funny story is not corny. This film is one of the most intelligent comedies I have ever seen. Beginning with the name of each character: Esperanza means `hope'; Blanca means `white', the symbol of purity; Padre Salvador means `priest who saves'; Los Angeles means `the angels'; Paloma means `dove', the symbol of peace; Ángel means `angel'. Further, there are many jokes with saints, but all of them very respectful. The confessions of Esperanza, always after some confusion, are also hilarious. However, the beliefs of Esperanza are very respected until the last scene. She begins very fragile, but in the end she finds love and accepts the death of her daughter, although keeping her faith. The story, although being a love and hope story, is not corny. I liked it a lot. My vote is eight.


text:
Denk aan Esperanza Diaz, een jonge weduwe die de dood van haar tienerdochter Blanca moet verwerken. Ze is ontroostbaar, om het zacht uit te drukken. Op een dag ontdekt Esperanza het beeld van de heilige Judas, de patroonheilige van onmogelijke zaken, in de deur van haar groezelige oven, die ze heeft verwaarloosd omdat ze geen afwasmiddel heeft. De heilige spreekt tot haar en vertelt haar dat Blanca nog leeft. Esperanza rent naar de kerk om het aan pater Salvador te vertellen, die meeloopt om de radeloze vrouw te kalmeren.
Esperanza, die een huis deelt met een andere vrouw, Soledad, weet dat de dood van Blanca onbegrijpelijk is. Het meisje is voor een kleine ingreep naar het ziekenhuis gegaan en is daar onder mysterieuze omstandigheden overleden. Haar lichaam wordt nooit vrijgegeven aan Esperanza, omdat het een bepaald type virus zou kunnen verspreiden. Bij een poging om Blanca's arts te spreken te krijgen, krijgt Esperanza te horen dat hij niet meer in het ziekenhuis werkt.
Als St. Jude weer opduikt, vertelt hij haar over een roze huis waar Blanca tegen haar zin wordt vastgehouden. Het huis staat toevallig in Tijuana, ver weg van haar stadje in Veracruz. Esperanza besluit haar intuïtie te volgen en belandt in de noordelijke grensstad. In Tijuana maakt ze een rondje en komt ze terecht in een reeks situaties die te maken hebben met prostitutie, iets wat ze tegen zijn wil doet, omdat ze vastbesloten is haar dochter te vinden. Haar zoektocht voert haar naar Los Angeles, een stad die niet al te vriendelijk is voor Esperanza, maar waar ze uiteindelijk de liefde vindt als ze een worstelaar ontmoet die verliefd op haar wordt. Esperanza, die besluit terug te gaan naar Veracruz, krijgt ten slotte een visioen van Blanca in een spiegel aan de muur van haar huis. Als de worstelaar in haar stad opduikt, besluit ze het erop te wagen, maar niet voordat ze de muur kapot heeft gescheurd zodat ze Blanca's beeltenis kan zien.
Alejandro Springall, de regisseur van deze prachtig onderhoudende film, toont een aangeboren talent om alle elementen bij elkaar te brengen en er een succes van te maken. De film is gebaseerd op een roman van Maria Amparo Escandon, die ook kort in de film voorkomt. 'Santitos' maakte veel indruk op het Sundance Film Festival. De film combineert bijgeloof met een avontuur. De tweede helft van de film is een autofilm waarin Esperanza op pad gaat om Blanca thuis te brengen.
Dolores Heredia doet het uitstekend als Esperanza. Ze geeft een geïnspireerde voorstelling en houdt de film bij elkaar. Deze zonnige actrice zou vaker moeten worden gezien, omdat ze een natuurtalent blijkt voor de camera. Andere hoofdrolspelers in de film zijn Damian Bichir, in een kleine rol. Alberto Estrella, Roberto Cobo en Ana Berta Espin dragen bij aan de verfijning van de film.
'Santitos' Het is jammer dat het in dit land niet een grotere verspreiding heeft gekregen.

text_en:
Consider Esperanza Diaz, a young widow who must deal with the death of her teen aged daughter Blanca. She is inconsolable, to say the least. Esperanza discovers one day the image of Saint Jude, the patron saint of impossible causes, in the door of her grimy oven, which she has neglected because she has no Easy-off cleaner. The saint speaks to her and tells her Blanca is alive. Esperanza runs to the church to tell it to Father Salvador, who goes along trying to appease the distraught woman.

Esperanza, who shares a house with another woman, Soledad, knows Blanca's death doesn't make sense. The girl went into the hospital for a minor procedure and ends up dead, under mysterious circumstances. Her body is never released to Esperanza because supposedly it can spread a certain type of virus. In trying to see Blanca's doctor, Esperanza is told he no longer practices in the hospital.

When St. Jude appears again, he tells her about a pink house where Blanca is kept against her wishes. The house happens to be in Tijuana, a far away place from her small town in Veracruz. Esperanza decides to follow her hunch and ends up in the northern border city. In Tijuana she gets a run around, and she ends up in a series of situations that involve prostitution, something that she does against he will because she is determined to find her daughter.

Her quest takes her to Los Angeles, a city that proves to be not too friendly to Esperanza, but in which she ends up finding love when she meets a wrestling star that falls in love with her. Esperanza, who decides to go back to Veracruz finally gets a vision of Blanca in a mirror on a wall of her house. When the wrestler shows up in her town, she decides to take the chance, not before ripping the wall where she can see Blanca's image.

Alejandro Springall, the director of this wonderfully entertaining film, shows a natural talent for bringing together all the elements and make it work. The film is based on a novel by Maria Amparo Escandon, who also appears briefly in the film. "Santitos" made quite an impression when it was presented at the Sundance Film Festival. The film mixes superstition with an adventure. The second half of the film is a road movie as Esperanza sets out to bring Blanca home.

Dolores Heredia does a splendid job as Esperanza. She gives an inspired performance and holds the picture together. This sunny actress should be seen more often because she proves to be a natural in front of the camera. Others in the film include Damian Bichir, in a small role. Alberto Estrella, Roberto Cobo and Ana Berta Espin contribute to enhance the film.

"Santitos" merits a view and it's a shame it didn't get a wider distribution in this country.


text: Dit is echt een uitstekende film. Ik was heel verbaasd toen ik de geweldige recensies las in de New York Times, de Los Angeles Times, de Chicago Sun-Times, de Dallas Morning News, de New York Daily News, de Time Out, de LA Weekly, de Movie Maker enzovoort. In de meeste kranten in Spanje stonden ook ongelooflijke recensies. Ik ben heel blij dat ik deze leuke film heb gezien, want het verhaal is uniek, de acteerprestaties zijn subliem en de luchthartige manier waarop dit verhaal wordt verteld, is onvergetelijk. Mis deze klassieke film niet.

text_en: This is really an excellent movie. I was very surprised to read the great reviews it got in the New York Times, Los Angeles Times, Chicago Sun-Times, Dallas Morning News, New York Daily News, Time Out, LA Weekly, Movie Maker, etc. Incredible reviews appeared on most newspapers in Spain as well. I highly reccomend to see this fun picture becauser the story is unique, the acting superb, and the light-hearted way of telling this story is unforgettable. Don't miss this classic