text: Ik ben het met je eens dat _Move Over Darling_ een heel goede remake is van _My Favorite Wife_, maar Doris Day en James Garner kunnen, hoe leuk ik ze ook vind, niet tippen aan de verfijning van Grant/Dunne. Randolph Scott doet niets wat afbreuk doet aan de film. Zeker niet meer dan Chuck Connors in _Move Over Darling_. De scènes in de rechtszaal met Grant en Granville Bates als rechter zijn uitmuntend, en Donald McBride als de receptionist van het hotel is uitzonderlijk. Cary Grants gezichtsuitdrukking in de lift als hij Dunne na 7 jaar voor het eerst ziet, is zo gedenkwaardig dat ik het me 35 jaar na dato nog kan herinneren. Als je een fan van Grant bent, moet je deze film zien.

text_en: I agree that Move Over Darling is a very good remake of My Favorite Wife, but Doris Day and James Garner, much as I like them, cannot reach the level of sophistication of Grant/Dunne. Randolph Scott does nothing to detract from the picture. Certainly no more than Chuck Connors does in the same role in Move Over Darling. The courtroom scenes with Grant and Granville Bates as the judge are superior, and Donald McBride as the hotel clerk is exceptional. Cary Grant's facial expression on the elevator when he first sees Dunne after 7 years is so memorable that I can still remember it 35 years after first seeing it. If you are a Grant fan, you have to see this movie.


text:
'... hoewel het in de eerste helft een beetje langzaam ging. Leo McCarey's chaotische tempo, dat De Verschrikkelijke Waarheid zo leuk maakte, wordt hier gemist, maar Garson Kanin regisseert goed in zijn afwezigheid en het script en de acteurs leveren genoeg goede humor en chemie om het uiteindelijk allemaal in evenwicht te houden.

Cary Grant raakt in een romantische knoeiboel verzeild als hij wordt geconfronteerd met de gedachte dat hij op zijn huwelijksreis met zijn kersverse bruid zijn reeds lang overleden vrouw zal zijn. Er volgt hilariteit, zoals in elke briljante, komische film waar Grant de ster van was, en er zijn een paar onbetaalbare momenten.
'
Net als in De Verschrikkelijke Waarheid vormen Grant en Irene Dunne een aantrekkelijk en goed bij elkaar passend stel. Het is beter dan Katharine Hepburns imitatie van haar in Bringing Up Baby en The Philadelphia Story. Grant en Hepburn waren ook geweldig in hun films, en ze namen niets af van Great Kate, maar de chemie tussen Grant en Dunne was veel beter, en het is jammer dat ze nooit meer komedies samen hebben gemaakt.
<0x3E><0x3E> Hilarische grappige scènes tussen Grant en Randolph Scott, en een bijna grappige scène tussen Granville Bates en The Judge om een heel grappige film af te ronden.
<0x3E><0x3E> De Doris Day/James Garner remake 'Move Over, Darling' Het is op zich al gedenkwaardig, en als je het meteen daarna bekijkt, is het een goede dubbelaftiteling.

text_en:
...albeit a little slow-paced in the first half. Leo McCarey's chaotic pace which made The Awful Truth so much fun is missed here, but Garson Kanin directs capably in his absence and the script and actors deliver enough good wit and chemistry to keep it all balanced out in the end.

Cary Grant gets himself into an unwitting romantic pickle when he's confronted by his thought to be long dead wife on his honeymoon with his new bride. Hilarity ensues, as it does in every brilliant screwball comedy Grant was the star of, and there are some priceless moments along the way.

As in The Awful Truth, Grant and Irene Dunne make a fetching and compatible screen couple. Dunne's comedic felinity and tendency to affect nutty stereotypes in order to get what she wants is better than Katharine Hepburn's imitation of her in Bringing Up Baby and The Philadelphia Story. Grant and Hepburn were terrific in their movies together too, and not taking anything away from Great Kate, but Grant and Dunne's chemistry was just that much better and it's a shame they never made more comedies together.

Hilarious in-jokey scenes between Grant and Randolph Scott, and a near scene stealing turn by Granville Bates as The Judge round out a pretty funny flick.

The Doris Day/James Garner remake "Move Over, Darling" is memorable in its own right and viewed right after this would make for a good video double-bill.


text:
Cary Grant heeft echt een probleem. Hij denkt dat zijn vrouw zeven jaar geleden bij een vliegtuigongeluk om het leven is gekomen. Dus gaat hij naar de rechtbank met Gail Patrick, met wie hij nu van plan is te trouwen, nadat hij de rechter zover heeft gekregen dat Irene Dunne officieel dood is verklaard.
Als je het niet weet, Dunne duikt op de dag van de huwelijksreis op en zet Cary voor het blok. Hij is advocaat en hij is druk bezig uit te zoeken wat er precies is gebeurd.
Ik heb er een tijdje over nagedacht en ik ben tot de conclusie gekomen dat het door Grants opleiding komt dat hij niet gewoon tegen iedereen kan bekennen wat er is gebeurd. Waar veel mensen om moeten lachen, is Grants poging om een huwelijk met Patrick uit de weg te gaan tot hij er zelf uit is.
Als Grant hoort dat Dunne een paar jaar op het onbewoonde eiland heeft doorgebracht met die lekkere Randolph Scott, begint hij zich iets minder schuldig te voelen.
De hele rotzooi wordt op de rechter gestapeld die Dunne aanvankelijk officieel dood heeft verklaard, Granville Bates. Zijn rol als rechter levert hem een paar van de beste zinnen op in _My Favorite Wife_.
Maar ik heb wel medelijden met Gail Patrick. Meestal speelt ze een heleboel slechte meisjes en andere vrouwen in films. Maar zij is hier echt de partij die onrecht is aangedaan.
Dunne en Grant werkten goed samen in een andere echtelijke komedie, _The Awful Truth_, en ze waren net zo goed in _My Favorite Wife_ als in de eerste film.
Eén interessante voetnoot: het was een remake van de film _Something's Gotta Geef_ die Marilyn Monroe niet afmaakte. Uiteindelijk werd hij verfilmd met Doris Day en James Garner.
Die was goed, maar deze is geweldig.

text_en:
Cary Grant's got a real problem on his hands. He thinks his wife was killed in a plane crash seven years ago. So he goes to court with Gail Patrick who he now intends to marry after getting the judge to declare Irene Dunne legally dead.

Wouldn't you know it, Dunne turns up the day of the honeymoon and puts Cary in an awful pickle. He's a lawyer and he's busy trying to work out all the ramifications of what's happened.

I've thought about it for a while and I came to the conclusion that it's Grant's professional training that prevents him from just confessing to one and all what's happened. Where a lot of the laughs come in is Grant trying to avoid marital consummation with Patrick until he can work it out.

Another factor comes into play when Grant learns that Dunne spent several years on the desert island with hunky Randolph Scott. Grant starts to feel a little less guilty then.

The whole mess is dumped on the judge who originally declared Dunne legally dead, Granville Bates. His role as the judge gives him some of the best lines in My Favorite Wife.

I do feel sorry for Gail Patrick though. Usually she plays a lot of bad girls and other women in movies. But she really is the wronged party here.

Dunne and Grant worked well together in another marital comedy, The Awful Truth and they were just as bright in My Favorite Wife as they were in the first film.

One interesting footnote it was a remake of this film Something's Gotta Give that Marilyn Monroe did not complete. Eventually it was made over with Doris Day and James Garner.

That one was good, but this one is great.


text: Nadat zijn vrouw, die schipbreuk heeft geleden, dood is verklaard en hij een nieuwe vrouw neemt, duikt Grants eerste vrouw weer op, gered na zeven jaar op een eiland. Deze hergroepering van Grant en Dunne na hun succes met 'De Verschrikkelijke Waarheid' is voor het grootste deel best grappig, want Grant probeert het probleem van één te veel echtgenotes op te lossen, terwijl hij tegelijkertijd met jaloezie te kampen heeft omdat hij erachter is gekomen dat Dunne een mannelijke metgezel (Scott) op dat eiland had. De enige klacht is dat het lachen stopt in het laatste kwart van de film, wat nogal oninteressant is omdat de aandacht van komedie naar romantiek verschuift. Bates, die hilarisch is als een geagiteerde rechter, stierf in juli 1940, maar wist dat jaar in 12 films te acteren!

text_en: After his shipwrecked wife is declared dead and he takes on a new wife, Grant's first wife resurfaces, rescued after seven years on an island. This reteaming of Grant and Dunne after their success with "The Awful Truth" is pretty funny for the most part, as Grant tries to solve the problem of one wife too many while dealing with jealousy after learning that Dunne had a male companion (Scott) on that island. The only complaint is that the laughs stop in the last quarter of the movie, which is rather uninteresting as the focus shifts from comedy to romance. Bates, who is hilarious as a flustered judge, died in July 1940 but managed to act in 12 films released that year!


text: Deze schitterende komedie gaat over een vrouw die 'terugkomt uit de dood' en dan ontdekt dat haar man, net die ochtend, is hertrouwd. Natuurlijk was ze helemaal niet dood, maar was ze gestrand op een onbewoond eiland met een knappe atleet als haar enige gezelschap. De complicaties die dat met zich meebrengt zijn typisch voor een klassieke klucht, en als de man Cary Grant is en de vrouw Irene Dunne en de schrijvers Sam en Bella Spewack zijn, dan weet je dat je met een winnaar te maken hebt. In de loop der jaren hebben stukjes van deze film hun weg gevonden naar huldebetuigingen aan het genre, en in 1963 werd de hele film herschreven als voertuig voor Doris Day en met aanzienlijk minder poeha. Leo McCarey, die Grant en Dunne regisseerde in 'The Awful Truth' (en daar een Oscar voor kreeg), treedt hier op als producent, maar laat de regie over aan Garson Kanin, die er heel goed werk van maakt. De bijrollen zijn ook uitstekend, met fantastische cameo's van Donald Mc Bride als hotelbediende en Granville Bates als een ietwat verbijsterde rechter. Het was de minst onhebbelijke van de meeste Amerikaanse dreumesen uit die tijd.

text_en:
This splendid comedy is the one about the wife 'who comes back from the dead' only to find her husband, just that morning, remarried. Of course, she was never dead in the first place but stranded on a desert island with a hunky athlete as her only companion. The resulting complications are the stuff of a classic screwball farce and when the husband is Cary Grant and the wife is Irene Dunne and the writers are Sam and Bella Spewack you know you have a winner on your hands.

Bits of this movie have found their way into homages to the genre over the years and the whole thing was remade in 1963 as a vehicle for Doris Day and with considerably less zing. Leo McCarey, who directed Grant and Dunne in "The Awful Truth", (and won an Oscar for doing so), acts as producer here, leaving the direction to Garson Kanin who makes a very fine job of it. The supporting cast are pretty top-notch as well, with terrific cameos from Donald Mc Bride as an hotel clerk and Granville Bates as a somewhat bewildered judge. Even the children can act in this one and aren't in the least obnoxious in the way of most American moppets of the period.


text:
De dwaasheid van Cary Grant, die te verlegen was en te bang om de gevoelens van zijn bruid te kwetsen, om haar te vertellen wat er gebeurd was <0xE2><0x80><0x93> en de idiote gevolgen <0xE2><0x80><0x93> maakt aan het eind plaats voor een interessant spel van seksuele spanning tussen man en vrouw, als de vrouw weigert 'privileges' te geven tot haar man toestemt, niet alleen in zijn passie, maar ook in zijn betrokkenheid bij haar en de familie.
Voor een komische, maar geraffineerde blik op wat mannen en vrouwen van elkaar nodig hebben, voegt het zich bij _Friendly Persuasion_ en _The Quiet Man_.
'Cassen is uitstekend <0xE2><0x80><0x93> dat kun je.' Ik heb geen medelijden met de bedrogen bruid of de opgewekte teleurgestelde huwelijkskandidaat; de kinderen zijn grappig, niet sentimenteel en ook niet snugger; de rechter en de hotelmanager zijn juweeltjes; en Cary Grant en Irene Dunne weten vonken af te geven terwijl ze zich bij elkaar net zo op hun gemak voelen als oude schoenen.

text_en:
The silliness of Cary Grant being too embarrassed and afraid of hurting his bride's feelings to tell her what happened--and the screwball results--gives way at the end to an interesting play of sexual tension between husband and wife as the wife refuses to give "privileges" till her husband affirms, not just his passion, but his commitment to her and the family.

For a comic but sophisticated peek at what men and women need from each other, it joins Friendly Persuasion and The Quiet Man.

Casting is excellent--you can't feel very sorry for the wronged bride or for the cheerful disappointed suitor; the kids are funny, neither sentimentalized nor smart alecky; the judge and hotel manager are gems; and Cary Grant and Irene Dunne manage to generate sparks while seeming as comfortable together as old shoes.


text:
Twee pogingen tot een remake en tientallen kopieën zijn er niet in geslaagd om de hilarische complicaties en romantische overpeinzingen van deze vaak geïmiteerde, nooit nagebootste klucht te verdoezelen. Losjes gebaseerd op het gedicht 'Enoch Arden' van Alfred Lord Tennyson (Tennyson krijgt geen nominatie voor het filmdoek in de voltooide film), stapelt mijn geliefde echtgenote zich in een razend tempo op de snelle, gevatte dialogen en buitensporige, komische misverstanden. Directeur Garson Kanin houdt in de loop van de film vakkundig de perfecte serioskomische toon aan, en de film is zonder meer de beste regisseursfilm van de scenarioschrijver. Interessant genoeg heeft Kanin de regie overgenomen van Leo McCarey (een Oscarwinnaar als beste regisseur van 1937). 's The AWFUL TRUTH, met Grant en Dunne in de hoofdrollen, nadat McCarey bij een auto-ongeluk om het leven was gekomen (McCarey heeft het scenario ook samen met Kanin, Sam en Bella Spewack geschreven).
De cast is fantastisch, en wordt gecompleteerd door nog een Oscarwaardige rol van Irene Dunne, die een veeldimensionaal beeld geeft in een genre waarin de ene rol de andere verdringt. Dunne was inderdaad een van de weinige actrices die ongehinderd een evenwicht wist te vinden tussen krankzinnige humor en oprechte tragiek, zonder ooit geforceerd of gekunsteld over te komen. Cary Grant past precies bij Dunnes rol als de beduusde echtgenoot die erachter komt dat hij één vrouw te veel heeft. Zijn beheersing van de interne komedie wordt hier ruimschoots beloond, vooral in het laatste tweederde deel, wanneer hij ontdekt dat hij misschien een rivaal heeft.
De bijrollen zijn ook vlijtig gecast, al is er geen hond in de rol van Asta's gedenkwaardige tegenspeler Mr. Smith. Randolph Scott met zijn platinablonde haar is een leuke rivale voor Dunne, en het feit dat Grant en Scott al hun hele leven bevriend zijn en kamergenoten zijn, maakt hun scènes samen alleen maar nog grappiger (er is ook een hilarische scène waarbij de twee samen op de grond rollen van het lachen). De gepast strenge Gail Patrick speelt de rol van de stereotiepe feeks zo goed als ze kan, en regisseur Kanin weet de twee kinderen in de cast ook te bespelen. Een komedie met een grote dosis humor en een ruime hoeveelheid intelligentie is heel zeldzaam, en mijn geliefde vrouw heeft dat allemaal en nog meer in overvloed <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon een film waarin alles werkt.

text_en:
Two attempted remakes and dozens of rip offs have failed to diminish the hilarious complications and romantic musings of this often-imitated, never duplicated screwball farce. Loosely based on the Alfred Lord Tennyson poem "Enoch Arden" (Tennyson does not receive a screen credit in the finished film), MY FAVORITE WIFE piles on the fast-paced, snappy dialogue and outrageous, comedic misunderstandings at a frantic rate. Director Garson Kanin skillfully maintains the perfect serio-comedic tone throughout the film's runtime, and the picture is easily respected screenwriter's best film as a director. Interestingly enough, Kanin took over the directing duties from Leo McCarey (an Oscar winner as Best Director for 1937's THE AWFUL TRUTH, which also starred Grant and Dunne) after McCarey was injured in an automobile accident (McCarey also co-wrote the screenplay with Kanin and Sam and Bella Spewack).

The cast is marvelous, topped by yet another Oscar-worthy performance by Irene Dunne, who offers a multi-dimensional portrayal in a genre where one-note characterizations typically run rampant. Dunne was indeed a rare actress who could peerlessly balance madcap humor and genuine pathos, without ever appearing forced or contrived. Cary Grant is every bit Dunne's match as the befuddled husband who finds himself with one wife too many. Although his role doesn't permit him to display the jaw-dropping physical prowess that was showcased so remarkably in THE AWFUL TRUTH, Grant's mastery of internal comedy is given ample screen time here - especially in the final two-third when he discovers he may have a romantic rival.

The supporting cast is also diligently cast, although there's no animal scene-stealer, a la canine performer Asta's memorable turn as Mr. Smith in THE AWFUL TRUTH. Platinum-haired beefcake Randolph Scott is fun as Grant's rival for Dunne's affections, and the fact that Grant and Scott were lifelong friends and roommates only makes their scenes together even funnier (there's also a hilarious sight gag involving the two of them that will have even the most reserved viewer rolling on the floor with laughter). The appropriately rigid Gail Patrick plays the role of the stereotypical shrew as well as anyone could, and director Kanin also pulls natural performances from the two children in the cast. A comedy with a large dosage of wit and an ample amount of intelligence is quite rare, and MY FAVORITE WIFE has all of that and more in abundance - it's simply a picture where everything works.


text:
Cary Grant en Irene Dunne waren geweldig samen, en hoewel 'My Favorite Wife' niet zo grappig is als 'The Awful Truth', is het nog steeds behoorlijk goed. Ellen, verdwaald op zee en vermoedelijk dood, komt na 7 jaar terug en ontdekt dat haar man Nick hertrouwd is. Ze gaat naar zijn huwelijksreishotel, wat een van Grants beste stukken is <0xE2><0x80><0x93> hij ziet haar als de lift dichtgaat en zijn hoofd volgt de deur tot die dichtgaat. Maar hij schijnt zijn bruid niet Bianca te kunnen vertellen (Gail Patrick). Dan ontdekt hij dat Ellen niet alleen op het eiland was, maar de 7 jaar met ene Stephen Burkett heeft doorgebracht. In een andere grappige scène krijgt Ellen een schaapachtige, kleine, kale schoenverkoper als Burkett. Nick heeft de echte Burkett opgespoord en Stephen lijkt veel meer op Randolph Scott dan op de schoenverkoper. Hij wordt zelfs gespeeld door Randolph Scott.
Grant is zijn gebruikelijke ragebol en buitengewoon knap. Hij praat veel in zichzelf terwijl hij bedenkt wat hij tegen Bianca gaat zeggen. En net als in 'Bringing Baby' en 'I Was a Male War Bride' doet hij iets met dameskleding, ditmaal staat hij voor een spiegel en probeert te bedenken wat Ellen moet aantrekken. Dunne is heel grappig. Ze doet zich voor als een vriendin uit het Zuiden als ze Bianca ontmoet, en ze is ook heel ontroerend als ze haar kinderen voor het eerst ziet.
Het enige probleem is dat het allemaal een beetje saai wordt, vooral aan het eind met een lange scène die te maken heeft met Grant op zolder. Zoals anderen hebben opgemerkt, zitten er wat gaten in het script, vooral het feit dat een vrouw die na 7 jaar terugkeert geen publiciteit krijgt. En die arme Bianca komt over als een schurk als ze een slachtoffer is. Stel je voor. Hoe amusant _My Favorite Wife_ ook is, het had beter kunnen zijn.
Niettemin is het met deze sterren een verrukkelijke film, en sommige van de grappigste scènes spelen zich af in de rechtszaal. De rechter, gespeeld door Granville Bates, is hilarisch en een goed voorbeeld van 'geen kleine rollen'. Hij maakt zeker het beste van zijn rol.

text_en:
Cary Grant and Irene Dunne were great together, and though "My Favorite Wife" is not as funny as "The Awful Truth," it's still pretty good. Ellen, lost at sea and presumed dead, returns after 7 years to find her husband Nick has remarried. She goes to his honeymoon hotel, which is a setup for one of Grant's best bits - he sees her as the elevator is closing and his head follows the door until it closes. However, he can't seem to tell his bride Bianca (Gail Patrick). Then he finds out that Ellen wasn't alone on the island but spent the 7 years with one Stephen Burkett. In another funny scene, Ellen gets a sheepish, short, bald shoe salesman to pose as Burkett. Nick has tracked the real Burkett down, and Stephen looks a lot more like Randolph Scott than the shoe salesman. In fact, he's played by Randolph Scott.

Grant is his usual riot and extremely handsome. He spends a lot of time talking to himself as he acts out what he's going to say to Bianca. Also, as in "Bringing Up Baby" and "I Was a Male War Bride," he gets to do something with women's clothing - this time standing in front a mirror and trying to figure out what to bring Ellen to wear. Dunne is very funny, posing as a southern friend when she meets Bianca, and also is quite touching when she first sees her children.

The only problem is that it all gets a little tired, particularly at the end with a prolonged scene having to do with Grant in the attic. As others have pointed out, the script has some holes, particularly the fact that a woman returning after 7 years gets no publicity. And poor Bianca comes off like a villain when she's a victim. Go figure. As amusing as "My Favorite Wife" is, it could have been better.

Nevertheless, with these stars, it's a delightful film, and some of the funniest scenes take place in the courtroom. The Judge, played by Granville Bates, is hilarious and a good example of "no small parts." He sure makes the most of his role.


text:
'Stil! Ik wil niet dat er in de rechtszaal wordt gelachen,' zegt de rechter met een uitgestreken gezicht, maar in feite zijn de scènes in de rechtszaal de enige keren dat er in deze film wordt gelachen, omdat ze de enige ademtochten frisse, eerlijke lucht in het script zijn.

Cary Grants komische flair straalt als altijd, zelfs als hij voor Garson Kanin op de bres springt (een regisseur die zich bij het schrijven had moeten houden). Jammer dat zijn personage, het enige dat ook maar enigszins aantrekkelijk is, opgescheept zit met een waardeloos scenario en twee losers.
Niets tegen Gail Patrick, die een koele intelligentie uitstraalt en een cynische opmerking kan maken als een brunette als Eve Arden. Helaas zijn de meeste rollen van haar ondankbaar, en wel deze. Het is een zuivere plot, gemanipuleerd naar de behoeften van het verhaal.
Maar zoals gewoonlijk bij haar films is het Irene Dunne die dit bijna onbruikbaar maakt, vooral in close-ups, wanneer haar altijd zichtbare tong uit haar anders zo open mond dreigt te vallen.
Als je hier niet naar kunt kijken, bekijk dan de score en de geluidsbewerking. Beide zijn agressief dwaas, in een poging het gebrek aan humor in de film te compenseren. Een zinloze poging.

text_en:
"Quiet! I'll have no laughter in the courtroom," says the deadpan judge, but in fact the scenes in the courtroom deliver the only laughs in this movie, because they deliver the only breaths of fresh, honest air in the script.

Cary Grant's comedic flair shines as always, even when he's mugging for Garson Kanin (a director who should have stuck to writing). Too bad his character, the only remotely attractive one, is stuck with a lousy screenplay and two loser wives.

Nothing against Gail Patrick, who exudes cool intelligence and can deliver a cynical remark like a brunette Eve Arden. Unfortunately, most of her roles are thankless, and none more so than this one. As Wife No. 2, she's pure plot device, manipulated to the needs of the story.

But, as usual with her movies, it is Irene Dunne who makes this almost unwatchable, particularly in close-ups, when her ever-visible tongue threatens to flop out of her usually open mouth.

If you get stuck watching this, check out the score and the sound editing. Both are aggressively silly, in an attempt to make up for the lack of comedy throughout the film. A futile attempt.


text:
Ik ben niet zo'n grote komediefan, want de meeste films lijken niet echt 'het' te hebben en zijn min of meer te veel van hetzelfde, en ze worden opgeslokt door de film zijn slimme verhaal en zijn subtiele gevoelens. 'My Favorite Wife' was echter een komedie waar ik echt van genoot.
Het heeft alle kenmerken van een komedie, waarin een vreemd ongebruikelijke situatie en de manier waarop de personages ermee omgaan het centrale sleutelelement van de film zijn. De dingen worden steeds erger als ze dieper en dieper in de problemen raken terwijl er steeds meer feiten aan het licht komen. Het is een goed geschreven verhaal dat met zijn momenten en de belangrijkste plotlijn genoeg verrassingen biedt, ook al is de film in zekere zin voorspelbaar, net als elke andere genrefilm.
Wie weet, misschien zou de film zelfs nog beter zijn geweest als Leo McCarey inderdaad de regie had gekregen, zoals oorspronkelijk de bedoeling was. Maar kort voor de opnamen van deze film raakte hij betrokken bij een auto-ongeluk, en hij moest de regie aan minder ervaren Garson Kanin overlaten. Kanin deed het duidelijk niet slecht, maar McCarey had natuurlijk meer ervaring in het genre en voelde zich het meest op zijn gemak en in zijn element bij het regisseren van dit soort films. Hij heeft een paar geweldige klassiekers onder zijn riem, ook voor de première van deze film. Maar McCarey was nog steeds de schrijver en producent van de film, dus zijn touch is nog steeds duidelijk aanwezig in de film.
Hoe meer ik Cary Grant als komedieacteur zie, hoe meer ik hem als acteur begin te waarderen. Hij is natuurlijk het bekendst van de rollen die hij speelde in Alfred Hitchcock-films, maar hij begon zijn carrière met succes met films als deze. Hij was een geweldige komediespeler die een gewone vent kon spelen, ondanks zijn altijd knappe uiterlijk. Hoewel deze film me tussen twee haakjes ook aan het denken zette. Wauw, die vent zou een geweldige James Bond zijn geweest!' Later kwam ik erachter dat hem gevraagd was de rol van James Bond te spelen in de eerste Bondfilm 'Dr. No' uit 1962, maar hij sloeg die af omdat hij dacht dat hij toen al te oud was om de rol te spelen. Hij speelt de hoofdrol in deze film met Irene Dunn, met wie hij in hun hele carrière samen in verschillende films heeft gespeeld, die allemaal toevallig ook allemaal hetzelfde type film zijn. Ze waren allebei maar 2 van de beste en meest succesvolle acteurs van dat moment.
Een van de betere films die het stomme genre van de jaren dertig te bieden heeft.
8/10

text_en:
I am not the biggest screwball comedy fan, since most movies just don't seem to really quite got 'it' and are more or less often too much more of the same and they get drowned by the movie its clever story and low key sentiments. "My Favorite Wife" was however a screwball movie that I really enjoyed watching.

It features all of the typical screwball elements, in which an odd unusual situations and how the characters handle them plays the central key element of the movie. Things get worse and worse when they get deeper and deeper into trouble when more facts slowly surface. It's a well written story that offers plenty of surprises with its moments and main plot-line, even though of course the movie in a sense is mostly predictable, just like any other genre movie.

Who knows, perhaps the movie would had been even better if indeed Leo McCarey ended up directing it, like originally was intended. He however got involved in an automobile accident shortly before the filming of this movie and he had to pass on the directing honers to less experienced Garson Kanin. Kanin obviously didn't do a bad job with it but McCarey was of course more experienced in the genre and was definitely most at ease and in his element with directing these type of movies. He has some great classics below his belt, also prior to the release of this movie. McCarey still served as the writer and producer of the movie though, so his touch is still notable within the movie.

The more I see of Cary Grant as a comedy actor, the more I start to like and appreciate him as one. He is of course still best known for the roles he played in Alfred Hitchcock movies but he successfully started off his career with movies such as this one. He was a great comedy actor who could play a regular guy, despite his always good look. While watching this movie it by the way also made me think; 'Wow, this guy would had made a great James Bond!'. Later I found out that he was actually asked to play the James Bond character in the first 1962 Bond movie "Dr. No" but he turned it down because he believed to be too old already at the time to play the character. He stars in this movie with Irene Dunn, with who he has appeared in in several movies together throughout their career, which also all happen to be the same type of movies. Both were just 2 of the best and most successful genre actors at the time.

One of the better movies that the '30's screwball genre has to offer.

8/10


text:
Cary Grant had een uitgesproken talent voor slapstickhumor. Hij en Irene Dunne zijn fantastisch in deze film over een vrouw die na zeven jaar 'uit de dood herrijst'. Dunne sprankelt en twinkelt alleen maar terwijl ze herenigd wordt met haar man, die net is hertrouwd.
Grant had een onderschat talent voor komedie, dat veel vaker gebruikt had moeten worden. Hij is perfect als de echtgenoot die zijn leven niet meer in de hand heeft als zijn vrouw terugkeert op de dag dat hij haar dood heeft laten verklaren. Zijn vreugde over het feit dat ze nog leeft, wordt alleen overtroffen door de manische wervelingen die hij zichzelf laat ondergaan als hij de situatie probeert te verwerken zonder zijn nieuwe vrouw op de hoogte te stellen van het nieuws.
'Jammer dat dit is.' Op dvd of vhs was het te zien.

text_en:
Cary Grant had a definate talent for slapstick humor. He and Irene Dunne are superb in this film about a wife who "comes back from the dead" after seven years. Dunne just sparkles and twinkles as she reunites with her husband who has just remarried.

Grant had an underrated gift for comedy that should have been utilized far more often. He is perfect as the husband who's life is out-of-control when his wife returns the same day he's had her declared dead. His joy of realizing she's still alive is second only to the manic gyrations he puts himself through as he tries to deal with the situation without letting his new wife in on the news.

Too bad this isn't avaiable on DVD or VHS.


text:
Iedereen wil Cary Grant zijn. Ik wil Cary Grant zijn.
- Archie Leach

Ik betwijfel of het bovenstaande citaat op de grafsteen van Cary Grant staat, maar dat zou wel moeten. Net zoals 'Over het geheel genomen zou ik liever in Philadelphia zijn' op de steen van W.C. Fields zou moeten staan (gelukkig is dat niet zo), zou Cary's citaat een passend grafschrift zijn voor een carrière die meer dan dertig jaar besloeg.
Dit alles heeft niets te maken met Mijn Favoriete Echtgenote; het is gewoon een van mijn favoriete citaten en ik gebruik het graag.
- Archie Leach
Wat zou je doen als je je vrouw na zeven jaar wettelijk dood verklaarde om met een andere vrouw te trouwen en ze kwam terug? Bovendien, wat zou je doen als je erachter kwam dat ze gedurende die zeven jaar met een andere man alleen op een verlaten eiland was geweest? Dat is de situatie waar Nick Arden (Grant) voor staat, en hoewel sommige mannen misschien graag twee vrouwen willen hebben, wordt hij er bijna gek van!
Ellen Wagstaff Arden (Irene Dunne) is net na zeven jaar teruggekeerd en ontdekt dat haar man Nick met Bianca Bates (Gail Patrick) is getrouwd. Stephen Burkett (Randolph Scott) is de sportieve heer (kijk maar eens hoe hij in een zwembad duikt) die zeven jaar alleen met Ellen is geweest.
Zowel Stephen als Ellen (of 'Adam en Eva', zoals ze elkaar noemden) houdt vol dat er niets is gebeurd, maar Nick is daar niet zo zeker van. Als Ellen uitlegt dat Stephen het eerste halfjaar niet kon werken door een gebroken been, antwoordt Nick: 'Dan blijven er nog zesenhalf jaar over.' Om hem gerust te stellen stelt Ellen een kleine, kale schoenverkoper aan Nick voor en beweert dat hij Mr. Burkett is. De humor van het tafereel komt voort uit het feit dat Nick de echte Mr. Burkett al in zijn club heeft ontmoet.
De twee kinderen die Ellen heeft achtergelaten toen ze nog klein waren, komen er nog bij. Dus nu hebben we twee problemen: Nick moet Bianca vertellen dat hij al getrouwd is, en Ellen moet de kinderen vertellen dat ze in werkelijkheid haar moeder is.
Cary Grant was een meester in dit soort komedies, en de scenarioschrijver en producent van de film is Leo McCarey, die zijn carrière begon met korte films met Laurel en Hardy (toen McCarey de Marx Brothers in Duck Soup regisseerde, nam hij de titel over van een L & H-film uit 1927; Groucho beschouwde hem als de enige eersteklas regisseur die de Brothers ooit hadden gehad). Randolph Scott, die we meestal associëren met westerns, doet het uitstekend als Nicks rivaal. En Gail Patrick, die Carole Lombards snobistische zus speelt in My Man Godfrey, geeft ons echt medelijden met haar. Het arme kind had geen idee waar ze aan begon.
Hoe onwaarschijnlijk dit hele scenario ook is, een goede cast maakt het geloofwaardig.

text_en:
Everybody wants to be Cary Grant. I want to be Cary Grant.

-Archie Leach

I doubt that the above quotation is on Cary Grant's tombstone, but it should be. Just as "On the whole, I'd rather be in Philadelphia" should be on W.C. Fields' stone (unfortunately, it isn't), Cary's quote would make a fitting epitaph to a career that spanned more than three decades.

All of which has nothing to do with My Favorite Wife; it's just one of my all-time favorite quotes and I love to use it.

What would you do if you declared your wife legally dead after seven years in order to marry another woman, and she came back? Furthermore, what would you do if you found out that during those seven years she was alone on a deserted island with another man? That's the situation facing Nick Arden (Grant), and while some men may relish the idea of having two wives, it nearly drives him insane!

Ellen Wagstaff Arden (Irene Dunne) has just returned after seven years to find that her husband Nick has married Bianca Bates (Gail Patrick). Stephen Burkett (Randolph Scott)is the athletic gentleman (check out the way he dives into a swimming pool) who spent seven years alone with Ellen.

Both Stephen and Ellen (or "Adam and Eve" as they called each other) insist that nothing happened, but Nick isn't so sure. When Ellen explains that Stephen was out of commission with a broken leg for the first six months, Nick replies, "That still leaves six and a half years." To allay his fears, Ellen introduces a short, bald, shoe salesman to Nick and claims he is Mr. Burkett. The humor in the scene arises from the fact that Nick has already met the real Mr. Burkett at his club.

Adding to the mix are the two children Ellen left behind when they were still infants. So now we have two problems: Nick has to tell Bianca that he's already married, and Ellen must tell the children that she's really her mother.

Cary Grant was a master of this type of comedy, and the film's screenwriter and producer is Leo McCarey, who began his career making Laurel and Hardy shorts (when McCarey directed the Marx Brothers in Duck Soup, he took the title from a 1927 L & H short; Groucho considered him the only first-class director the Brothers ever had). Randolph Scott, whom we usually associate with Westerns, does a fine job as Nick's rival. And Gail Patrick, who played Carole Lombard's snobbish sister in My Man Godfrey, really makes us feel sorry for her. The poor girl had no idea what she was getting into.

As implausible as this whole scenario is, a fine cast makes it work.


text:
Het is duidelijk dat de voornaamste reden voor het bestaan van deze film een poging is om de magie van de eerste paring van Cary Grant, Irene Dunne en Leo McCarey, namelijk 'De Verschrikkelijke Waarheid', uit 1937, weer tot leven te wekken. Helaas is het materiaal niet helemaal opgewassen tegen die taak. De plot lijkt gericht op kinderen; hij kan niet serieus worden genomen, aangezien hij alle volwassen consequenties die eruit voortvloeien volledig negeert. De reddende genade van de film is seks. Hoewel die in andere idiote komedies impliciet aanwezig is, lijkt hij hier meer uitgesproken, misschien een poging van Grant, Dunne en McCarey om het duidelijk zwakke materiaal te ondersteunen. En het werkt, het creëren van een seksuele dimensie voor volwassenen die graag een seksuele dimensie willen zien, een dimensie onder de oppervlakte, een die...' Het is grappig, schandalig en zelfs gewaagd voor iets wat in 1940 is gemaakt.
Cary Grant is met Gail Patrick getrouwd. Getrouwde stellen hebben in hun huwelijksnacht seks. Irene Dunne probeert daar snel een eind aan te maken en slaagt daarin. (Patrick klaagt aan de telefoon tegen haar moeder dat ze 'de hele nacht, élke nacht' hebben gereden.) Maar Dunne lijkt een vrij ruimdenkende dame te zijn, die geen gewetensbezwaren heeft tegen Grants aarzeling om zijn nieuwe vrouw de waarheid te vertellen, en ook niet tegen het feit dat hij zo ver is gegaan om haar mee naar huis te nemen en haar over de drempel te dragen! Omdat Dunne met Randolph Scott heeft geflirt, geeft ze Grant misschien de mogelijkheid om ook met Patrick te flirten. De aarzeling van Scott om Patrick de waarheid te vertellen kan een aanwijzing zijn dat een deel van hem in elk geval zijn nieuwe huwelijk wil consummeren. Als krachten van buitenaf verhinderen dat hij dat verstrooid doet, zoals bij de komst van de verzekeringsexpert, geeft hij blijk van opluchting. Als hij hoort van het bestaan van Scott, omarmt hij jaloezie als een middel om zijn gedachten af te leiden van het verlangen om met zijn nieuwe bruid te vrijen.
Het is interessant dat, hoewel Randolph Scott de obligate verklaring aflegt dat er, ondanks het feit dat hij 7 jaar alleen met Irene Dunne op een eiland heeft doorgebracht, niets is gebeurd, Dunne dat nooit bevestigt. Sterker nog, haar verbijsterde uitdrukking lijkt erop te wijzen dat ze net als Grant moeite heeft om dit te geloven. De film is hier in feite bewust dubbelzinnig; hij schildert het idee dat Dunne en Scott misschien echt intiem waren op het eiland niet als onmogelijk af.
De seksualiteit van de film bereikt een climax in de laatste scène. Grant 'wil naar bed' in haar kamer, terwijl Dunne dat niet toestaat zolang hij haar niet vergeeft. Ze ligt in bed, kirrend van extase omdat ze zich zo op haar gemak voelt, met een uitdrukking die suggereert dat als Grant tijd nodig heeft om erover na te denken, hij tot Kerstmis kan wachten: 'We zullen een _geweldig_ kerstfeest hebben; wat zijn 59 dagen meer?' Grant kan er niet meer tegen en vergeeft haar 'wat er ook gebeurd is'. en komt terug in de kleren van de Kerstman, op zoek naar zijn cadeautje.
Net als in 'Mr. Blandings bouwt zijn droomhuis' zitten er in de film een aantal grappen en grollen ten koste van Cary Grants seksualiteit. Hier wordt gebruikgemaakt van het bekende feit dat Cary Grant en Randolph Scott een aantal jaren samenwoonden toen Grant tussen twee huwelijken in een vrijer was. Grant valt bijna flauw bij de aanblik van een topless Scott die een duik neemt, en later zit Grant in zijn kantoor en beleeft het moment in gedachten opnieuw. En dan is er de scène waarin Grant door vrouwenkleren kijkt, ze voor een spiegel houdt en tegen een dokter zegt: 'Ik moet weg, hij.' 'Ze zit in de auto op me te wachten!'
De hilarische seksuele ondertonen van de film worden echt tot leven gebracht door Irene Dunne. Haar manier van doen, haar gezichtsuitdrukkingen, haar energie, ze zijn allemaal heel vrijpostig. Cary Grant reageert heel goed op haar. Het is om die reden dat de twee in staat zijn boven het dwaze materiaal uit te stijgen en een vrij verfijnde sekskomedie te creëren, een die natuurlijke indiscreties van de kant van elk feest vergeeft, en het is om die reden dat ik de film een 8/10 geef.

text_en:
It's obvious that the main reason for this film's existence is an attempt to recapture the magic of the first pairing of Cary Grant, Irene Dunne, and Leo McCarey, namely 1937's "The Awful Truth." Unfortunately, the material isn't quite up to the task. The plot seems aimed at children; it can't be taken seriously, as it completely ignores any adult consequences arising from it. The film's saving grace is sex. While implicit in other screwball comedies, here it seems more pronounced, perhaps an attempt by Grant, Dunne, and McCarey to prop up the obviously weak material. And it works, creating for adults who care to look a sexual dimension, a dimension under the surface, one that's funny, outrageous, and even daring for something made in 1940.

Cary Grant has married Gail Patrick. Married couples on their wedding night have sex. Irene Dunne rushes to stop this and succeeds. (Patrick complains to her mother on the phone that they drove "all night, **all** night!!) But Dunne seems to be a rather liberal lady, having no qualms about Grant's hesitation in telling his new wife the truth, nor with him going so far as to bringing her home and carrying her over the threshold! As Dunne has dallied with Randolph Scott, perhaps she's giving Grant the option of dallying with Patrick. Grant's hesitation in telling Patrick the truth may be an indication that part of him does want to at least consummate his new marriage. When outside forces prevent him from absent-mindedly doing so, as in the arrival of the insurance claim adjuster, he expresses relief. When he learns of the existence of Scott, he embraces jealousy as a means of getting his mind off wanting to make love with his new bride.

It's interesting that even though Randolph Scott makes the obligatory declaration that, despite being on an island alone with Irene Dunne for 7 years, nothing happened, Dunne never validates this. In fact, her bemused expressions seem to indicate that she has trouble buying this as much as Grant does. The film is in fact consciously ambiguous here; it does nothing to paint as impossible the idea that perhaps Dunne and Scott were actually intimate on the island.

The sexuality of the film comes to a climax in the last scene. Grant "wants to go to bed" in her room, while Dunne won't let him as long as he won't forgive her. She lies in bed, cooing with ecstasy at how comfortable she is, her expression dangling sex, suggesting if Grant needs time to think about it, he can wait until Christmas: "We'll have a **lovely** Christmas; what's 59 days more?" Grant can't take it anymore, forgiving her "for whatever happened" and comes back dressed as Santa Claus, looking to get his present now.

Like "Mr. Blandings Builds His Dream House," the film has a number of sight gags and jokes at the expense of Cary Grant's sexuality. Here it uses the well known fact that Cary Grant and Randolph Scott lived together for a number of years when Grant was between marriages as "bachelors." It has Grant almost swoon at the sight of a topless Scott taking a dive, and later has Grant sitting in his office, reliving the moment in his mind. And then there's the scene of Grant looking through women's clothing, holding them up to a mirror, while telling a doctor, "I have to go, he's waiting for me in the car!"

The hilarious sexual undertones of the film are really brought to life through Irene Dunne. Her delivery, her expressions, her energy, are all very saucy. Cary Grant is very good reacting against her. It's for this reason that the two are able to rise above the silly material to create a rather sophisticated sex comedy, one that forgives natural indiscretions on the part of each party, and it's for this reason I give the film an 8/10.


text: Dit moet wel een van de grappigste films zijn die ik ooit heb gezien! Nick (Cary Grant) was 4 jaar getrouwd met Ellen (Irene Dunne) voordat ze schipbreuk leed en men aannam dat ze dood was. 7 lange jaren later hertrouwt hij (met Gail Patrick) <0xE2><0x80><0x93> net als Ellen eindelijk gered is. Ze komt bij hem thuis en ontdekt dat hij op huwelijksreis is, dus gaat ze als een haas naar het hotel om hem te verrassen. Nick zit diep in de nesten als hij probeert het juiste moment te vinden om zijn nieuwe vrouw (met wie hij pas een paar uur getrouwd is) te vertellen wat er is gebeurd, en ook om de kinderen te vertellen dat de nieuwe vrouw van wie ze nu genieten in werkelijkheid hun moeder is. De plot kan alleen maar ingewikkelder worden als Nick erachter komt dat Ellen niet 7 jaar alleen op dat eiland is geweest, maar gezelschap had in de vorm van een zeer atletische (en zeer vrijgezelle!) man.<br />Leuker dan de vorige komedie van Grant en Dunne, De Verschrikkelijke Waarheid, en net zo lief als Penny Serenade; dit is absoluut een tien uit 10!

text_en:
This has got to be one of THE funniest films I have ever seen! Nick (Cary Grant) was married to Ellen (Irene Dunne) for 4 years before she was shipwrecked, and presumed to be dead. 7 long years later, he remarries (to Gail Patrick) - just as Ellen has finally been rescued. She turns up at his place only to find that he's on his honeymoon, so she hightails it to the hotel to go surprise him. Nick gets himself into an awful pickle trying to find the right time to tell his new wife (whom he has been married to for only a few hours) what has happened, and also telling the children that the new lady that they are enjoying the company of is actually their mother. The plot can only thicken when Nick finds out that Ellen wasn't alone on that island for 7 years, but she had company in the shape of a very athletic (and very single!) man..

Funnier than Grant and Dunne's previous comedy, The Awful Truth, and just as sweet as Penny Serenade; this is a definite 10 out of 10!


text:
Ik verheugde me er echt op dat ik een fan zou worden van Cary Grant, Irene Dunne en komedies, maar ik was erg teleurgesteld.
Mijn grootste zorg was de naargeestige behandeling van Gail Patricks personage (Bianca). Het was niet haar schuld dat Irene Dunne (Ellen) niet dood was, maar toch wordt ze zo onbeschoft en nonchalant behandeld dat ik het irritant en frustrerend vond.
Bovendien was het vaak gewoon niet grappig.
Verspil hier je tijd niet aan, kijk en kijk nog eens naar 'De Verschrikkelijke Waarheid' met hetzelfde paar in de hoofdrol, en vergelijk de behandeling van Ralph Bellamy's personage met die van Patrick.

text_en:
I was really looking forward to this being a fan of Cary Grant, Irene Dunne and screwball comedies, but I was very disappointed.

My main concern was the dismal treatment of Gail Patrick's character (Bianca). It wasn't her fault that Irene Dunne (Ellen) wasn't dead yet she is treated so rudely and offhandedly that I found it irritating and frustrating.

In addition it often simply wasn't funny.

Don't waste your time on this, watch and watch again "The Awful Truth" starring the same pair instead, and contrast the treatment of Ralph Bellamy's character with that of Patrick's.


text: Ik zeg niet graag iets slechts over een film als deze, maar omdat er zoveel van dit soort films zijn en ik er al heel wat heb gezien, is het niet moeilijk om vergelijkingen te trekken en de juiste te kiezen. Laat ik om te beginnen zeggen dat ik niet klaag over deze film. "My Favorite Wife" is een plezierige film, met een goed geschreven plot dat vanaf het begin boeiend is. Het is grappig en zoals bij alle grote romantische films is er sprake van echte emotie. Cary Grant vindt zijn vrouw, van wie hij dacht dat ze dood was na een schipbreuk, zeven jaar na het voorval levend en wel terug. Het probleem is dat hij hertrouwd is en dat hij denkt dat ze verliefd is op een man die ze op het eiland heeft ontmoet. Het is een en al komedie en een beetje ontroerend als hun romance weer opleeft en hun kinderen hun moeder voor het eerst ontdekken. Het heeft dezelfde sfeer als de meeste andere Cary Grant-films ('The Awful Truth', enz.). Irene Dunne speelt Grants vrouw net zo goed als in die film. Het einde van de film leek een beetje misplaatst en het duurde een beetje te lang om af te ronden. Het scheelde niet veel of ik had de film emotioneel geruïneerd. Desondanks is dit, als je op zoek bent naar een zuivere, gemakkelijke komedie, iets voor jou. Het beste ervan is niet het beste, maar het is nog wel onderhoudend.<br />*** uit****.

text_en:
I hate to say anything bad about a film like this, but when there are so many similar films and I have seen a lot of them, it's easily to make comparisons and nit-pick. Let me say, first of all, that I am not complaining about this film. "My Favorite Wife" is easily enjoyable, with a well-written plot that is engaging from the beginning. It's funny, and like all great romance films, there is real emotion here. It involves Cary Grant finding his wife, whom he thought was dead after a shipwreck, seven years after the incident alive and well. Trouble is, he is remarried and he believes she is in love with a man she met on the island. It's all screwball fun and somewhat touching as their romance is rekindled and their children discover their mother for the first time. It has a similar feel to most other Cary Grant films ("The Awful Truth," etc). Irene Dunne plays Grant's wife as well here as she did in that film. The ending of the film seemed a little out of place and took a bit too long to wrap up. This came close to ruining the film for me emotionally. Despite that, if you're looking for some clean, easily-likable comedy, this is for you. Not the best of it's kind, but still entertaining.

*** out of ****


text:
Na de verdwijning van zijn vrouw Ellen, die vermoedelijk op zee is verdronken, trouwt Nick Arden met zijn nieuwste vlam, Bianca. Maar op zijn huwelijksreis komt hij erachter dat Ellen het inderdaad heeft overleefd en de zeven jaar op een tropisch eiland heeft doorgebracht met een andere man, Stephen Burkett.
Mijn Favoriete Echtgenote is gebaseerd op het gedicht van Alfred Tennyson met de titel 'Enoch Arden'. Er zijn talloze versies van gemaakt, maar er zijn er maar weinig, zo niet allemaal, die zo sprankelend zijn als deze Cary Grant en Irene Dunne. Grant en Dunne zijn hier weer bij elkaar gekomen na hun enorme succes met de fantastische _The Awful Truth_ in 1937, en hoewel de rol van Ellen aan Jean Arthur werd geadverteerd, was het Dunne die de rol op zich nam en samen met de fabuleuze Grant een sprankelende komedie creëerde. De regisseur van _The Awful Truth_, Leo McCarey, stond al klaar om dit stuk te regisseren, maar een auto-ongeluk maakte daar een eind aan en de teugels werden overgedragen aan Jober Garson Kanin, die met behulp van een vuurpijl een schitterend, verrukkelijk stuk weefde.
Hoewel de overduidelijke charme van de film ligt in het feit dat het twee grote sterren zijn, zou het een grote miskleun zijn om de bijdragen van Randolph Scott als Stephen Burkett en Gail Patrick als Bianca te vergeten. Scotts ontspannen houding is een perfecte afspiegeling van Grants meer gestoorde benadering, terwijl Patrick in de lastige rol van de neurotische tweede echtgenote fabelachtig is, en het blijft een raadsel waarom ze niet verder is gegaan met betere en fleuriger dingen. Aan het eind is er geen twijfel mogelijk, en het laatste kwart droogt op op het reclamefront: Mijn Favoriete Echtgenote staat nog steeds op de test van de tijd als een markant plaatje, zie het als je de kans krijgt, het zou je dag moeten opfleuren.

text_en:
After seven years of his wife, Ellen, presumably being lost at sea, Nick Arden marries his latest flame, Bianca. Only to get on his honeymoon to find that Ellen has in fact survived, and spent the seven years on a tropical island with another man called Stephen Burkett.

My Favorite Wife is based around the Alfred Tennyson poem entitled "Enoch Arden". Numerous adaptations have been made, but few, if any, are as frothy as this Cary Grant and Irene Dunne starer. Grant and Dunne are re-teamed here after their massive success with the quite marvellous The Awful Truth in 1937, and tho the role of Ellen was touted to Jean Arthur, it was Dunne who grasped the role and created sizzling comedy once again with the fabulous Grant. The Awful Truth director Leo McCarey, was all set to direct this piece but a car accident put paid to that and the reins passed to jobber Garson Kanin, who aided by a firing on all cylinders cast, weaved a splendidly delightful picture.

Tho the movie's obvious charm lays with it's two main stars, it would be a big disservice to forget the contributions of Randolph Scott as Stephen Burkett and Gail Patrick as Bianca. Scott's laid back persona is perfect foil to Grant's more batty approach work, while Patrick in the tricky role of the neurotic second wife is fabulous, and it remains a mystery as to why she didn't go on to better and brighter things. Tho the ending is never in doubt, and the last quarter dries up on the gags front, My Favorite Wife still stands the test of time as a screwball picture of note, see it if you get the chance, it should brighten your day. 7.5/10


text:
Ik schrijf deze recensie omdat ik, na jarenlang naar deze film te hebben gekeken en er elke minuut van te hebben genoten, 'Move over Darling' net voor het eerst heb gezien en dacht dat ik er een recensie over moest schrijven en ze met elkaar vergelijken.
Ten eerste is deze originele zwart-witversie zoveel beter. Hoewel de latere film een identieke dialoog heeft en James Garner en Doris Day geweldige rollen spelen, doen ze het gewoon niet zo goed als Cary Grant en Irene Dunne... eh, deden. Bijvoorbeeld de scène waarin Nicholas Arden voor het eerst zijn vrouw in de lobby van het hotel ziet en hij de liftdeuren ziet dichtgaan. Hilarisch en Garner doet het fantastisch, maar dat was een typische Cary Grant-act en niemand kan het beter.
De film begint met Nicholas Arden (Grant), die zeven jaar geleden zijn vrouw heeft verloren bij een schipbreuk, en een petitie indient om zijn vermiste vrouw wettelijk dood te laten verklaren, zodat hij met Bianca kan trouwen, een in vossenbont gehulde schoonheid gespeeld door Gail Patrick.
Maar nadat hij gelukkig zijn geloften heeft afgelegd en klaar is om zich te settelen met vrouw nummer twee, keert vrouw nummer één, hilarisch geportretteerd door Irene Dunne, onverwacht terug uit haar schipbreukelingenparadijs, vastbesloten om haar man, haar leven en haar thuis terug te krijgen.
<0x3E><0x3E> Grant moet nu de rest van de film doorbrengen met het besef dat zijn enige ware liefde is teruggekeerd en dat hij een vriendelijke, attente manier moet vinden om zijn nieuwe bruid 'af te danken'.
<0x3E><0x3E> Voeg bij zijn ellende en kwelling Grants ontdekking dat zijn vrouw de afgelopen zeven jaar niet het enige slachtoffer van schipbreuk is geweest, maar een junglepartner van een spierbundel met de naam Adonis, gespeeld door Randolph Scott, en dat nieuws wordt nog erger gemaakt door het feit dat hun koosnaampjes voor elkaar in die tijd Adam en Eva lijken te zijn geweest.
<0x3E><0x3E> Nu zulke 'naakte' waarheden aan de oppervlakte komen, duurt het niet lang meer voordat Grant in de problemen komt. Het begint pas echt als er twee Mrs. Ardens rondlopen, levend, ademend, wandelend en pratend, en de autoriteiten gaan rechtop zitten en luisteren. Bigamie is per slot van rekening een misdaad.
Net als met 'The Awful Truth' uit 1937 bewijzen Grant en Dunne wat een geweldig komisch duo ze waren en dat hun optreden beslist geen toeval was. Ik ben ook van mening dat Irene Dunne eerder een natuurlijke comedienne was dan een zangeres... al had ze een goede stem. Ze was gewoon leuker om naar te kijken in dit soort rollen, het tegenovergestelde van haar tegenspeelster in 1963, Doris Day, aan wie ik altijd de voorkeur heb gegeven als zangeres. Maar het enige zwakke punt van beide films is het personage van Bianca, ze is zo'n tragische figuur als je erover nadenkt, ze is niet gemeen, vulgair, wreed, kwaadaardig of slecht. Gewoon een vrouw die genoeg van een man hield om met hem te trouwen, en toch wordt ze in beide films een slachtoffer. Misschien had ze moeten worden geschreven als een goudzoeker of een leugenaar of een bedriegster, zodat je niet zo'n medelijden met haar zou hebben. De komedie kan daardoor een beetje bezoedeld en zwart worden.
Hoe dan ook. Een echte klassieker en een geweldig voorbeeld van maffe komedie.

text_en:
I am writing this review because after years of watching this movie and loving every minute of it, every time I watched it, I have just watched 'Move over Darling' for the first time and thought I'd write a review of both and compare them.

Firstly this original and black and white version is so much better. Although the later film does have identical dialogue in parts and James Garner and Doris Day are great in the roles, they just do not to it as good as Cary Grant and Irene Dunne done...er did. For instance, the scene where Nicholas Arden first sees his wife in the hotel lobby and he follows the lift doors closing. Hilarious and Garner does it superbly, but that was a typical Cary Grant action and no-one can do it better.

The film opens with Nicholas Arden (Grant), who having lost his wife to a shipwreck seven years ago, is filing his petition to get have his missing wife declared legally dead, so he can marry Bianca, a fox-clad beauty played by Gail Patrick.

However, having happily made his vows and is all set to settle down with wife number two, wife number one, hilariously portrayed by Irene Dunne, makes an unexpected return from her shipwrecked paradise, determined to get her husband, life and home back.

Grant now has to spend the rest of the movie realising that his one true love has returned and must find a kind, and considerate way to 'dump' his new bride.

Add to his misery and torment, Grant's discovery that his wife has not been the lone shipwrecked victim these last seven years, but has been a jungle mate to a muscle bound Adonis played by Randolph Scott, news made worse by the fact that their affectionate nicknames for each other during that time seem to have been Adam and Eve.

With such 'naked' truths scratching the surface, it's not long before Grant's trouble's really start as with two Mrs Ardens out and about, living, breathing, walking and talking, the authorities are starting to sit up and take notice. Bigamy is after all a crime.

As with 1937's 'The Awful Truth' Grant and Dunne prove what a great comedic team they made and that their performances were by no means a fluke. It is also my opinion that Irene Dunne was a more natural comedienne than she was a singer...good voice though she had. She was just more of a joy to watch in these kind of roles, the opposite of her 1963 counterpart Doris Day, whom i always preferred as a singer.

The one failing of both these films however is the character of Bianca, she is such a tragic figure when you think about it, she's neither nasty, vulgar, cruel, malicious or evil. Just a woman who loved a man enough to marry him, yet in both films she becomes a victim. Maybe she should have been written to be a gold-digger or a liar or a cheat, just so you don't feel so sorry for her. The Comedy can become a bit tainted and black as a result

Anyway. A True classic and a great example of screwball comedy.


text:
Hoewel niet zo maf en grappig als Bringing Up Baby of Arsenic And Old Lace, is dit een heel grappige en gedenkwaardige komedie van Cary Grant. Ik begrijp niet hoe iemand teleurgesteld kan zijn over de film, zoals een commentaar op IMDb zei, maar iedereen heeft zijn eigen smaak (en ik ken zeker een heleboel geliefde films die ik haatte).
Irene Dunn speelt de vrouw van Grant die al vele jaren op zee vermist wordt. Zij en een man met wie ze schipbreuk heeft geleden, worden uiteindelijk ontdekt en ze keert op de avond voor Grants bruiloft terug naar huis! Kennelijk is hij er na al die jaren klaar voor om haar officieel dood te laten verklaren en verder te gaan met zijn nieuwe verloofde. Haar komst gooit een spaak in het wiel van hun plannen! Maar als Grant erachter komt dat ze samen met de knappe Randolph Scott (voor de goede orde <0xE2><0x80><0x93> hij was echt Cary Grants beste vriend in het echte leven) gestrand is, weet Cary niet of hij moet hertrouwen of terug moet gaan naar Dunn!
Voor de goede orde <0xE2><0x80><0x93> in hetzelfde jaar dat deze film uitkwam, kwam er ook een andere film met bijna precies dezelfde verhaallijn uit, die 'TE VEEL VROUWEN' heette. Deze andere film was vriendelijk genoeg, maar 'MIJN VROUW VAN GEVOEL' is in alle opzichten beter. Als je maar één van deze films ziet, weet dan zeker dat het 'MIJN VROUW VAN GEVOEL' is.

text_en:
Although not as wacky and funny as either Bringing Up Baby or Arsenic And Old Lace, this is a very funny and memorable Cary Grant comedy. I don't understand how someone could be disappointed by the movie, as one comment on IMDb stated, but everyone has their own taste (and I sure know of a lot of beloved films I hated).

Irene Dunn plays Grant's wife who has been lost at sea for many years. She and a man she is shipwrecked with were finally discovered and she returns home to Grant on the eve of his wedding! Apparently, after so many years he is ready to have her declared legally dead and proceed with his new fiancée. Her arrival sure throws a monkey wrench into their plans! However, when Grant finds out she was stranded along with the handsome Randolph Scott (FYI--he really was Cary Grant's best friend in real life), Cary isn't sure whether to get remarried or return to Dunn!

FYI--The same year this film debuted, another film with almost the exact same story line also came out called "TOO MANY HUSBANDS". While this other film was amiable enough, MY FAVORITE WIFE is better in every way. If you only see one of these films, be sure it's MY FAVORITE WIFE.


text: Hilarische RKO-komedie uit 1940 met onberispelijke rollen voor de acteurs, de regisseur en de crew. Gemonteerd door Robert Wise! Wat een combinatie! Duidelijk een kassucces uit die tijd en moet een geweldige ervaring zijn om te zien in het 3000 zitplaatsen tellende filmpaleis. In Australië wordt er veel naar gekeken op de televisie, en iedereen die het geluk heeft brullend van het lachen te kijken naar deze bijna perfecte komedie, zal het onmiddellijk met me eens zijn dat het een hilarische, precieze komedie is. In de jaren zestig werd hij onbeholpen hervormd tot een Doris Day-komedie, ook succesvol en even goed gemaakt, maar lang niet zo leuk. Op de een of andere manier werkt het beter als art-decokomedie. De scènes in de rechtszaal zijn in de jaren zeventig bijna woordelijk vertaald in WHAT'S UP DOC. Interessant en triest ook om de zeer getalenteerde jonge acteur Scotty Beckett te zien, lang voor zijn voortijdige aftakeling in de misdaad en de vroegtijdige dood. De overduidelijke verstandhouding tussen huisgenoten Grant en Randolph Scott is ook stiekem heel plezierig. Dit is champagne-Hollywood. Stel je een afgrijselijke remake voor voor de grote massa: Adam Sandler en Drew Barrymore in plaats van Cary Grant en Irene Dunne... met Rob Schneider in de rol van Randolph Scott. Voeg daar vloeken en stompen aan toe en monteer met een grasmaaier.

text_en: Hilarious RKO comedy of 1940 with impeccable credits both cast and writing/directing and crew. With editing by Robert Wise! What a combo! Obviously a smash hit in its day and must have a wonderful experience to see in the 3000 seat movie palace. Screened a lot on TV in Australia, anyone lucky enough to roar with laughter at this almost perfect screwball comedy will instantly agree how hilarious and exact it is. In the 60s, it was ineptly remade as a Doris Day vehicle also successful and equally well crafted but not nearly as much fun. Somehow it works better as an art deco comedy. The courtroom scenes are almost lifted verbatim into WHAT'S UP DOC in the 70s. Interesting and sad too, to see the very talented child actor Scotty Beckett long before his untimely descent into crime and early death. The obvious rapport between housepals Grant and Randolph Scott is slyly enjoyable too. This is champagne Hollywood. Imagine a hideous remake today for the multiplex mob: Adam Sandler and Drew Barrymore instead of Cary Grant and Irene Dunne... with Rob Schneider in the Randolph Scott role. Add swearing and punching and edit using a lawnmower.


text: Hoewel Cary Grant terecht herinnerd wordt als een filmlegende (hij was waarschijnlijk van al zijn tijdgenoten waarschijnlijk de meest bedrevene in romantische komedies), lijkt het misdadig dat Irene Dunne tegenwoordig bijna vergeten is. Dit is de tweede en lichtste van de drie zeer vruchtbare filmparen die ze in deze periode hadden <0xE2><0x80><0x93> de andere twee zijn de nog krankzinniger echtscheidingsklucht, 'De Vreselijke Waarheid' uit 1937 en 'Penny Serenade' uit 1941. Met haar insinuerende lach en beschaafde maar nuchtere manier van doen is ze een fantastische geschifte heldin, ook al mist ze de hooghartige glamour van Katharine Hepburn of de brutale schoonheid van Carole Lombard. Hier speelt Dunne Ellen Wagstaff Arden, die na zeven jaar schipbreuk lijdt op een onbewoond eiland. Het probleem is dat haar man Nick net hertrouwd is met een veeleisende societydame die Bianca heet. Er doen zich nog meer complicaties voor als bekend wordt dat Ellen niet alleen op het eiland was en dat haar metgezel een atletische adonis was die Stephen Burkett heette, natuurlijk een vrijgezel. Het einde is vanaf het begin duidelijk, maar er zijn ook een paar hilarische scènes onderweg, met name wanneer Ellen een timide schoenverkoper rekruteert om zich voor te doen als Stephen, en ook wanneer haar list aan het licht komt als de echte Stephen uit het zwembad van de country club tevoorschijn komt. 'The Philadelphia Story' en 'His Girl Friday'. Grant is op zijn best, en Dunne kan niet aan hem tippen. Het lijkt een beetje vergezocht om te denken dat de hoofdpersonen zeven lange jaren celibatair zouden blijven, maar zo was de conventie van Hollywood in 1930 nu eenmaal.<br />Randolph Scott speelt de stoïcijnse Stephen, een ironische keuze gezien de geruchten over de relatie van de acteur met Grant. Als Bianca kent de charmante, venijnige Gail Patrick <0xE2><0x80><0x93> expert in rollen uit klassiekers als 'My Man Godfrey' en 'Stage Door' <0xE2><0x80><0x93> haar lot in de film, maar ze laat haar klauwen pas zien in de rechtszaal. Granville Bates speelt de gefrustreerde rechter en Donald MacBride de verwarde hotelbediende. De enige nadelen zijn de al te vroegrijpe kinderen die slonzig gespeeld worden door Scotty Beckett en Mary Lou Harrington. Geregisseerd door Leo McCarey is het een komisch meesterwerk uit een vervlogen tijd, en de inferieure Doris Day-remake uit 1963 bewijst alleen maar hoe ongeëvenaard Grant en Dunne zijn. De dvd heeft een verrassend smetteloze print en extra's zoals een niet met de film verband houdende komische korte film met in de hoofdrol de humorist Robert Bentley en een verkorte uitzending uit 1950 van de film met Grant en Dunne.

text_en:
Although Cary Grant is justifiably remembered as a screen legend (indeed he was probably the most adept of any of his contemporaries at romantic comedy), it seems criminal that Irene Dunne is almost forgotten these days. This is the second and most lightweight of three very fruitful screen pairings they had during this period - the other two are the even more insane divorce farce, "The Awful Truth", from 1937 and 1941's child adoption tearjerker, "Penny Serenade". With her insinuating laugh and sophisticated but down-to-earth manner, she is a wonderful screwball heroine, even if she lacks the haughty glamour of Katharine Hepburn or the brazen beauty of Carole Lombard.

Here Dunne plays Ellen Wagstaff Arden returning home after seven years shipwrecked on a desert island. The problem is that her husband Nick has just gotten remarried to a high maintenance socialite named Bianca. Further complications ensue when it's disclosed that Ellen was not alone on the island and that her companion was an athletic Adonis named Stephen Burkett, of course a bachelor. The ending is obvious from the beginning, but there are some hilarious set pieces along the way, in particular, when Ellen recruits a timid shoe salesman to impersonate Stephen and also when her ruse is exposed as the real Stephen pops up from the country club swimming pool. In 1940, the same year he made classics like "The Philadelphia Story" and "His Girl Friday", Grant is at the top of his game, and Dunne matches him every step of the way. It does seem a bit of a stretch to think that the principal characters would be celibate for seven long years, but such was 1930's Hollywood convention.

Randolph Scott gamely plays the dumb-as-dirt Stephen, an ironic choice given the rumors of the actor's relationship with Grant. As Bianca, the glamorously venomous Gail Patrick - expert at such roles from classics like "My Man Godfrey" and "Stage Door" - knows her fate in the movie but doesn't really show her talons until the courtroom scene. In scene-stealing bits are Granville Bates as the frustrated judge and Donald MacBride as the confused hotel clerk. The only drawbacks are the overly precocious children played hammily by Scotty Beckett and Mary Lou Harrington. Directed with comic mastery by Leo McCarey, it's a frothy confection from a bygone era, and the far inferior 1963 Doris Day remake only proves how unmatchable Grant and Dunne are. The DVD has a surprisingly pristine print transfer, and extras include an unrelated comic short featuring humorist Robert Bentley and a condensed 1950 broadcast of the movie featuring Grant and Dunne.


text: Veel beter dan de remake van Doris Day Rock Hudson. De echtgenoot van de advocaat laat zijn vrouw na 7 jaar op zee doodverklaren en hertrouwt op de dag dat ze na haar redding terugkeert. De film komt in een hogere versnelling als Nick (Cary Grant) zijn eerste vrouw ziet als de liftdeur in het hotel dichtgaat terwijl hij met zijn bruid op weg is naar de bruidssuite en hij is ter plekke om het aan zijn nieuwe bruid te vertellen maar ontdekt dan dat zijn vrouw gestrand is met een stuk van een antropoloog (Randalf Scott). Ze maakt het nog erger door een kleine schoenverkoper als antropoloog te laten optreden zodat Nick denkt dat hij zich nergens zorgen over hoeft te maken, maar hij heeft haar door. Veel heel grappige scènes in de rechtszaal waarin een chagrijnige rechter trouwt, afwijst, de dood verkondigt en mensen bestraft wegens minachting van het hof.<br />Als je van ouderwetse romantische komedies houdt, zul je dit heel leuk vinden.

text_en:
Much better than the Doris Day Rock Hudson remake. Lawyer husband has wife declared dead after 7 years lost at sea and remarrys the day she returns after her rescue. Movie moves into high gear when Nick (Cary Grant) sees his first wife as the elevator door closes in the hotel on the way to the honeymoon suite with his bride and he's on the spot to break it to his new bride but then finds out his wife was stranded with a hunk of an anthropologist (Randalf Scott). She makes it worse by hiring a milque toast shoe salesman to impersonate the anthropologist so as to mislead Nick into thinking there was nothing to worry about but he's on to her. Many very funny scenes in the courtroom where a cantankerous judge weds, annulls, declares death and fines people for contempt.

If you like old fashioned romantic comedies, you'll love this


text: Een heel goede komedie, die iedereen die onder zware druk stond opvrolijkte, met in de hoofdrollen Cary Grant, Irene Dunne en de 'cowboy' Randolph Scott, die in feite een kleine bijrol vervulde. Irene is een overleden vrouw die naar haar huis en haar familie terugkeert en ontdekt dat haar man (Cary Grant) getrouwd is met een andere aardige dame. Maar Cary houdt gewoon van zijn echte vrouw, dus was het probleem hoe hij zich volgens de wet van zijn nieuwe vrouw kon ontdoen en hoe hij weer bij haar echte vrouw terug kon komen. De wet heeft natuurlijk het laatste woord in deze kwestie.

text_en: A very good comedy, able to refresh anyone under heavy stress, acting three good stars Cary Grant, Irene Dunne and the "cowboy" Randolph Scott, who in fact did a little as a supporting actor. Irene is a dead wife who came back to her home and family, and found his husband (Cary Grant) married to another nice lady. However, Cary simply loves his real wife, so the problem was how to get legally rid off the new wife and to come back again to her real one. The law, obviously, has the last word in this matter.


text: Cary Grant & Irene Dunne waren een geweldig filmteam <0xE2><0x80><0x93> alle 3 hun films waren winnaars <0xE2><0x80><0x93> maar deze was de allerbeste. Gail Patrick speelde meestal een glamourpoes & net als in deze film was ze, zoals gewoonlijk, erg hooghartig. Maar een heel interessante bijkomstigheid van deze film is het kijken naar Grant & Randolph Scott samen. Ze maakten hun eerste film samen in 1932 <0xE2><0x80><0x93> een film die Hot Saturday heette. In My Favorite Wife is een opvallende scène waarin Grant 1ste Scott op de duikplank ziet. Zijn ogen lichten op en zelfs later, in zijn kantoor, kan hij het beeld van Scott niet uit zijn hoofd krijgen. Natuurlijk zou iedereen zo reageren als zijn vrouw 7 jaar met hem alleen was geweest <0xE2><0x80><0x93> maar <0xE2><0x80><0x93> deze jongens zagen er beslist uit (en deden dat kennelijk ook) als 2 jongens die elkaar echt waardeerden <0xE2><0x80><0x93> in meer dan één opzicht.

text_en: Cary Grant & Irene Dunne were a great screen team --all 3 of their films were winners--but this one was the very best. Gail Patrick usually played a glamor puss &, as in this film, she was,as usual, very haughty. However, a very interesting sidebar to this film is watching Grant & Randolph Scott together. They made their 1st movie together back in 1932--a film called Hot Saturday. In My Favorite Wife,a stand out scene was when Grant 1st sees Scott on the diving board. His eyes light up and even later, in his office, he cannot get the image of Scott out of his mind. Of course, anyone might react that way if their wife had been alone with him for 7 years--but--these guys certainly looked ( and apparently did) like 2 guys who really appreciated each other--in more ways than one.


text:
Ik weet niet of deze film vandaag de dag nog zo amusant zou zijn. Ik bedoel, hij is vandaag de dag nog steeds buitengewoon amusant, maar in 1940 werden sommige onderwerpen waar grappen over worden gemaakt serieuzer genomen. In het midden van Amerika was een scheiding bijvoorbeeld zeldzaam. Nog in 1964 verloor Nelson Rockefeller de republikeinse nominatie omdat hij kort daarvoor was gescheiden en hertrouwd. We hadden pas een gescheiden president tot Reagan, 16 jaar later. En op een gegeven moment wordt Cary Grant eropuit gestuurd om kleren voor zijn vrouw te halen en een psychiater ziet hem de jurken in haar kast bekijken en voor de spiegel poseren, terwijl hij de jurken voor zich omhooghoudt en verschillende vrouwen aankleedt.' De suggestie van homoseksualiteit en travestie moet destijds schandalig zijn geweest. Homoseksualiteit was nog steeds 'de liefde die haar naam niet durft uit te spreken' en werd door iedereen in Bassett, Nebraska, als een geestesziekte beschouwd <0xE2><0x80><0x93> althans, door de inwoners die ervan hadden gehoord.
De grappen zijn gebaseerd op een vrij eenvoudige plot. Grant, die gelooft dat zijn vrouw (Dunne) 7 jaar eerder in een scheepswrak is verdronken, hertrouwt. Maar Dunne duikt springlevend op, nadat ze een eiland heeft weten te bereiken. Grant probeert Dunnes identiteit voor zijn bruid verborgen te houden terwijl hij probeert te bedenken wat hij moet doen. Halverwege de film ontdekt hij dat Dunne niet alleen was toen ze van het eiland werd gered. Ook een andere overlevende is gered: de robuuste, mannelijke, knappe en atletische Randolph Scott, die ook verliefd is op Dunne.
Dat doet me ergens aan denken. Toen ik eerder zei dat homoseksualiteit serieus werd genomen, meende ik dat ook. Carrières kunnen door geruchten geruïneerd worden, hele levens kunnen naar de knoppen gaan. Grant en Scott waren toevallig heel goede vrienden en ze woonden in hetzelfde huis op het moment dat deze film werd opgenomen. Er gingen geruchten dat ze allebei homo waren, gebaseerd op het feit dat ze in hetzelfde huis woonden. Beide carrières hebben het overleefd, maar het gerucht over Scott blijft hangen.
Het grootste personage in de film is ongetwijfeld de rechter, Granville Bates. Wat een chagrijnig gezicht! Wat een prikkelbare, ongeduldige man! Iemand in de rechtszaal maakt haar poederdoos open en begint make-up aan te brengen, en de weerspiegeling van het licht bereikt hem. 'Hé! Doe dat ding weg! Wat probeer je te doen, me verblinden? Dat wil ik in deze rechtszaal niet hebben. Probeer je gezicht te wassen in plaats van het te beschilderen. (pauze) Er bestaat zoiets als minachting van de rechtbank, weet je. (pauze) Laat me niet achter je aan komen.' De andere geweldige voorstelling komt van Cary Grant. Niemand is ooit beter geweest in lichte komedie dan Grant, ik zweer het. Alles wat hij zegt is grappig. Zelfs zijn aarzelingen, zoals 'Nou...' En hij gebruikt de vaardigheden die hij als acrobaat heeft geleerd om zijn succes te vergroten. Kijk hoe hij over het balkon van het huis rent met de jurken van zijn vrouw, zijn benen bewegen als die van een marionet terwijl zijn hoofd in een rechte lijn vooruitgaat zonder te stuiteren. Het hoort thuis op het Ministerie van Grappige Wandelen.
Randolph Scott is ook goed in een van zijn eerdere, vrije rollen. Zijn borst is altijd opgeblazen, zijn stem luid en galmend, zijn gebaren flamboyant, alles wat met opzet is weggelaten uit zijn latere rollen in de Boetticher westerns.
Ik heb Irene Dunne nooit echt goed leren kennen. Ik begrijp dat ze een oprecht fatsoenlijke vrouw was, maar haar aantrekkingskracht op het witte doek ontgaat me.
Het' Het is maar goed dat die film zo lang meegaat, want er zijn niet veel komedies meer die zo succesvol zijn als deze.

text_en:
I don't know if this movie would strike today's viewers as being so amusing. I mean, it's STILL extremely amusing today, but in 1940 some of the subjects that gags are built around were taken more seriously. In middle America divorce was rare, for example. As late as 1964 one of the reasons Nelson Rockefeller lost the Republican nomination was that he had recently divorced and remarried. We didn't have a divorced president until Reagan, 16 years later. And at one point Cary Grant is sent to gather some clothes for his wife and a psychiatrist sees him examining the dresses in her closet and posing in front of the mirror, holding up the dresses in front of him, trying on different women's hats. The suggestion of homosexuality and cross-dressing must have been outrageous at the time. Homosexuality was still "the love that dare not speak its name" and was thought by everyone in Bassett, Nebraska, to be a mental disease -- those residents who had heard of it, anyway.

The jokes are built around a simple enough plot. Grant, believing his wife (Dunne) to have drowned 7 years earlier in a shipwreck, remarries. But Dunne shows up vibrantly alive, having made it to an island. Grant tries to hide Dunne's identity from his bride while trying to figure out what to do. Halfway through the movie he discovers that Dunne was not alone when she was rescued from the island. Also rescued was another survivor -- the robustly masculine, handsome, and athletic Randolph Scott, who is also in love with Dunne.

That reminds me. When I said earlier that homosexuality was taken seriously, I meant it. Careers could be ruined by rumors -- whole lives could go down the drain. Grant and Scott happened to be pretty good friends and they shared a house at the time this movie was being shot. Rumors began that they were both gay, based on nothing more than their living in the same house. Both careers survived, but the rumor about Scott lingers on.

The greatest character in the movie is undoubtedly the judge, Granville Bates. What a crabby face! What an irritable and impatient man! Someone in the courtroom opens her compact and begins applying makeup, and the reflection of the light reaches him. "Hey! Put that thing away! What are you trying to do, blind me? I won't have any of that in this courtroom. Try washing your face instead of painting it. (pause) There's such a thing as contempt of court, you know. (pause) Don't let ME get after you." The other great performance comes from Cary Grant. Nobody has ever been better at light comedy than Grant, I swear. His every statement is funny. Even his hesitations, like "Well ---" And he uses the skills he learned as an acrobat to add to his success. Watch him scuttle across the balcony of the house with his wife's dresses, his legs working like a marionette's while his head advances in a level line without bouncing at all. It belongs in the Ministry of Funny Walks.

Randolph Scott is good too in one of his freewheeling earlier roles. His chest is always puffed out, his voice loud and resonant, his gestures flamboyant, everything that was deliberately dropped from his later roles in the Boetticher Westerns.

I could never really get with Irene Dunne. I understand that she was a genuinely decent woman, but her on-screen appeal eludes me.

It's a good thing that film lasts as long as it does, because they no longer make many comedies as successful as this one.


text: 100/100. Het is een van de grootste romantische komedies aller tijden, alles komt perfect samen <0xE2><0x80><0x93> regie, scenario, filmmuziek en de cast, en wat een geweldige cast. Irene Dunne en Cary Grant zijn uitstekend, en hebben zo'n geweldig contact, dat de bijrollen uitstekend zijn, vooral Gail Patrick, Granville Bates en Donald MacBride. Randolph Scott is een goede cast. Gepromoveerd voor drie Oscars, origineel scenario, originele muziek en regie. Er zijn zo veel memorabele scènes, en er wordt vaak hardop gelachen. Een geweldige en onvergetelijke klassieker. Het tempo is verbazingwekkend, dankzij regisseur Garson Kanin.

text_en: 100/100. The is one of the greatest romantic comedies of all time, everything comes together perfectly - direction, screenplay, score, cinematography and the cast, and what a terrific cast. Irene Dunne and Cary grant are excellent,and have such an amazing rapport, the supporting cast is outstanding, especially Gail Patrick, Granville Bates and Donald MacBride. Randolph Scott is well cast. Nominated for three Oscars, original screenplay,original music score and for art direction. There are so many memorable scenes and it is often laugh out loud funny. A great and unforgettable classic. The pacing is amazing, thanks to director Garson Kanin.


text: In verband met een andere film heb ik verklaard dat de meeste fouten of onrealistische situaties over het hoofd gezien kunnen worden als we gecompenseerd worden via stijl, klasse, verfijning en deze film bewijst dat ik gelijk heb. Het is 1) onrealistisch dat Irene Dunn, die zeven jaar lang op zee vermist is geweest, weer opduikt op dezelfde dag dat haar man, Cary Grant, erin is geslaagd haar dood te laten verklaren en enkele ogenblikken later in dezelfde rechtszaal te laten hertrouwen, en 2) dat Grants moeder niet bij de bruiloft aanwezig zou zijn geweest; ik neem aan dat de schrijvers Dunne nodig hadden. Gail Patrick zit opgezadeld met de typische Ralph Bellamy-rol, maar het hele gebeuren verloopt vlekkeloos en levert veel gelach en goede gevoelens op. Een klein juweeltje.

text_en: ... they don't make them like this anymore? If not someone should. In connection with another film I stated that most errors or unrealistic situations can be overlooked if we are compensated via Style, Class, Sophistication etc and this movie proves my point. It is 1) unrealistic that Irene Dunn, missing at sea for seven years, should reappear on the very day that husband, Cary Grant, has succeeded in having her declared dead and then, moments later, remarried in the same courtroom and 2) that Grant's mother would not have attended the wedding; presumably the writers needed Dunne's mother-in-law to be in when Dunne (who naturally would not have known about the new wedding so would have no reason to attend and try to stop it) resurfaced though a little thought could have solved this. Gail Patrick is saddled with the typical Ralph Bellamy part but the whole thing moves along lickety-spit and generates lots of laughs and good feeling. A minor gem.


text:
Elke film met Cary Grant is, voor mij tenminste, fantastisch. Het is afgezaagd om te zeggen, maar er is tegenwoordig echt geen acteur zoals hij. Geoge Clooney had het kunnen zijn, maar het strekt hem tot eer dat hij (ongelukkig voor ons Cary Grant-minnaars) de uitdaging van veel verschillende rollen heeft aanvaard en zichzelf als acteur ziet, niet als een specifiek type persoon. Ik mag die twee mannen in elk geval allebei.
Irene Dunne is ook fantastisch, haar timing is de beste van iedereen aan deze kant van Madeline Kahn, maar Dunne was geraffineerder en speelde Grant prachtig. Je kunt je Kahn niet voorstellen als een Cary Grant-hoofdrolspeelster!
En Randolph Scott! Wauw. Waar is hij mijn hele leven geweest? O ja, dood. Jammer genoeg is hij ook perfect voor deze film. Ik zou het niet erg vinden om zeven jaar op een Pacific Island door te brengen met iemand die net zo goed aan een trapeze kan zwaaien als hij.
O ja, de film... geweldig escapisme, maar ik moet zeggen dat zowel 'Nick' als 'Ellen' als man en vrouw ongevoelige klojo's waren voor Gail Patricks personage 'Bianca'. Die arme vrouw zou een goede echtgenote zijn geweest voor een man, jammer dat Nick dat niet was.
Dit is een van mijn favoriete films en ik kan hem van harte aanbevelen aan iedereen die wil zien hoe de andere helft in de jaren dertig leefde.

text_en:
Any movie with Cary Grant, to me anyway, is wonderful. It is trite to say, but there really is no actor like him today. Geoge Clooney could have been, but to his credit (unfortunately for us Cary-like lovers) he has chosen to accept the challenge of many different roles and sees himself as an actor, not a specific type of person, acting. I like both these men, in any case.

Irene Dunne is also fabulous, her timing is the best of anyone this side of Madeline Kahn, but Dunne was more sophisticated and played off Grant beautifully. One cannot imagine Kahn as a Cary Grant leading lady!

And Randolph Scott! Wow. Where has he been all my life? Oh yeah, dead. Too bad, he is also perfect for this film. I wouldn't mind seven years on a Pacific Island with someone who can swing from a trapeze like he can.

Oh yes, the film...great escapism, but I must say I think both "Nick" and "Ellen" as husband and wife were insensitive clods to Gail Patrick's character, "Bianca." That poor woman would have made some man a good wife, too bad not Nick.

This is one of my favorite movies and I heartily recommend it to anyone who wants to see how the other half lived in the 1930s.


text:
Dit is een mooie film, er spelen een heleboel getalenteerde mensen in. Carey Grant & Irene Dunne zijn geweldig & de hele cast is echt geweldig. Het komediegenie Leo McCarey (die een paar mooie komedies heeft gedaan met de Marx Brothers) speelt mee & de film is goed gedaan.
Het enige probleem is dat de plot nu een stuk tammer lijkt dan toen. In de tijd dat er nog normen en waarden waren in de maatschappij, was een man & een vrouw alleen 7 jaar lang op een eiland zonder dat ze met elkaar getrouwd waren een groot schandaal. Nu, met alleenstaande vrouwen die kinderen hebben zonder vaders, sommige die meer kinderen hebben met meer vaders & met een alles-of-niets moraal waar meisjes & meisjes bij betrokken zijn de plot in dit geval lijkt onschuldig. In het begin van de jaren zestig werd deze opnieuw gemaakt met Doris Day & James Garner (nadat Marilyn Monroe tragisch was gestorven tijdens het filmen ervan).
Als je een goede, getalenteerde cast een goede film wilt zien, is deze film voor jou. Toen hij werd gemaakt, leek het thema volwassener dan nu, maar deze kan je nog steeds een glimlach bezorgen & je het tijdperk van moreel verval doen missen dat vandaag de dag heerst door je mee terug te nemen naar een tijdperk waar deze humor vandaan komt.
161.

text_en:
This is a fine film, it has a lot of talented people in it. Carey Grant, & Irene Dunne are great & really the whole cast is great. The comedy genius of Leo McCarey (who did some fine comedies with the Marx Brothers) is involved & the film is well done.

The only problem is that now the plot seems a lot tamer than it was then. Back when we had morals in society, a man & a woman alone on an island for 7 years that were not married to each other was a big scandal. Now, with single women having kids without fathers, some having multiple kids with multiple fathers & with an anything goes types of morals involving girl & girls the plot in this seems to innocent. In the early 1960's this one was remade with Doris Day & James Garner (after Marilyn Monroe died tragically during her filming of it).

If you want to see a fine talented cast making a fine film, this one is for you. When it was made, the theme seemed more mature than today, but this one can still give you a smile & make you miss the age of moral decay which today represents by taking you back in time to a era where this humor comes from.

161


text:
Michelle Brown (Kimberly Williams-Paisley) heeft het perfecte leven: een geweldige baan, een fantastisch vriendje, en ze heeft net het droomhuis gekocht waarop ze haar hele leven heeft gewacht. Maar als ze al haar persoonlijke informatie weggeeft aan een depressieve drugsgebruiker die geld nodig heeft, ene Connie (Annabella Sciorra), stort haar hele leven in.
Ik vond deze tv-film echt geweldig. Hij zit vol spanning en emotionele scènes, maar wat belangrijker is, hij zit vol waarheid. Identiteitsdiefstal is de snelst groeiende misdaad in het land <0xE2><0x80><0x93> elke 6 minuten wordt er iemands identiteit gestolen. Het feit dat de film gebaseerd was op een waargebeurd verhaal, maakt hem des te angstaanjagender, en je moet erop voorbereid zijn dat de werkelijkheid je in het gezicht slaat.
Het is een grote openbaring. Je kunt ook veel leren van deze film: wat je moet doen als het je overkomt, enzovoort.
Gisteravond is de documentaire 'Identiteitsdiefstal: het verhaal van Michelle Brown' uitgezonden, maar als je hem hebt gemist en de kans hebt gehad om hem nog eens te zien, kan ik je ten zeerste aanraden om dat te doen.

text_en:
Michelle Brown (Kimberly Williams-Paisley) has the perfect life - a wonderful job, a wonderful boyfriend, and she just bought the dream house she's been waiting for her entire life. But when she gives away all of her personal information to a depressed drug user in need of money named Connie (Annabella Sciorra), her entire life falls apart.

I absolutely loved this TV movie. It's full of suspense and emotional scenes, but more importantly, it's full of truth. Identity theft is the fastest growing crime in the nation - every 6 minutes, someone's identity is stolen. The fact that the movie was based on a true story makes it all the more scary, and you have to be prepared for reality to slap you in the face.

It's a big eye-opener. You can also learn a lot from this movie: What to do if it happens to you, etc.

"Identity Theft: The Michelle Brown Story" aired last night, but if you missed it and have the opportunity to see it again, I highly recommend that you do.


text: Was er verder nog iemand die zich afvroeg, nadat Connie in het gestolen busje naar Michelles huis was gereden, waarom Michelle (a) het nummerbord niet had gezien en (b) de rechercheur die aan haar zaak had gewerkt niet had gebeld??? Ik hoop dat dit gewoon een productiefout was.<br />Afgezien van deze punten waren mijn man en ik dol op de film, omdat we wisten dat identiteitsdiefstal iedereen kan overkomen, onder welke omstandigheden dan ook. Ik ben zo blij dat er sinds Michelles beproeving wetgeving is aangenomen voor zwaardere straffen. Het is zo jammer dat identiteitsdiefstal om de zes seconden voorkomt, zoals in de film wordt gezegd. Het zou misschien de moeite waard zijn om gevestigde rekeningen te sluiten en om de zoveel tijd nieuwe te openen om het te helpen voorkomen.

text_en:
Did any other wonder, after Connie drove to Michelle's home in the NM van she had stolen, why Michelle didn't (a) get the license plate number and (b) call the investigator who had been working her case???? I'm hoping that this was just a production error

Other than these points, my husband and I loved the movie, knowing that identity theft can happen to anyone under any circumstance. I'm so glad that, since Michelle's ordeal, legislation has been implemented for tougher sentences. It's so unfortunate that identity theft occurs every six seconds as stated in the movie. It just might be worth closing established accounts and open new ones every so often to help prevent it.


text: Hoewel ik blij ben dat er een film als deze bestaat om mensen over dit soort dingen te informeren, waren er een paar dingen in de film die me kwaad maakten. Hoewel ik de film voor niemand wil bederven... was ik heel kwaad over wat de echte Michelle moest doormaken. Bovendien was het heel teleurstellend dat de misdadiger zo'n lichte straf kreeg. Iedereen die dit soort misdaad begaat, zou een zwaardere straf moeten krijgen, anders zouden ze het, als ze vrijkwamen, misschien weer doen. Er wordt tegenwoordig gewoon niet genoeg gedaan aan identiteitsdiefstal en fraude. Een tik op de vingers is gewoon niet genoeg. Bovendien zouden slachtoffers NIET bang moeten zijn om harder terug te vechten. Als je bang bent als je ziet dat iemand een misdaad tegen je begaat, hou je criminelen niet tegen. Als ik in haar schoenen had gestaan (godzijdank was dat niet het geval) had ze niet weg kunnen komen. Dan had ze de opdracht niet gekregen om een paar dingen te doen die ze wel heeft gedaan.

text_en: While I am glad there is a movie such as this to help inform people about this sort of thing, there were a few things about the movie that angered me. while I do not want to spoil the movie for anyone...I was very angry what the real Michelle had to go through. Also, it was very disappointing that the criminal got such a light sentence. Anyone who commits this type of crime should be given harsher penalties otherwise, when they are released, they may just do it again. There just isn't enough being done about identity theft and frauds these days. A slap on the wrist is just not enough. Also, victims should NOT be afraid to fight back harder. Being scared when you see someone commit a crime against you is not going to stop criminals. If this had been me, (thank the Lord it wasn't) she would not have been able to get away. She would not have had the opp. to do some things she did.....


text: Ik vond deze film uitstekend, vermakelijk en heel informatief voor mensen als Connie Volkos. Ze is een verachtelijke dievegge, een halvegare met een gestoorde en sociopathische persoonlijkheid. Ze maakt zich niet druk over het verwoesten van het leven van andere mensen en is zich niet bewust van de verwoesting die ze aanricht. Ze neemt geen verantwoordelijkheid voor haar daden en denkt dat ze alles ongestraft kan doen. Het is allemaal begonnen met Michelle Brown (het slachtoffer) die het kantoor van de kredietbank binnenloopt waar Connie werkte, met een rok aan die Connie mooi vond. Als haar creditcard wordt geweigerd in de winkel, steelt ze Michelles creditcard en informatie en beleeft ze op oneerlijke wijze het luxeleventje dat ze wil. Het enige wat ik uiteindelijk tegen haar kan zeggen is: 'Hé, hallo.' Als je je hele leven hebt uitgestippeld, kun je niet zomaar op een dag zeggen: 'O, ik denk dat ik wil wat iedereen al zijn hele leven wil.' Zo werkt het niet.'

text_en: I thought this movie was excellent, entertaining and very informing of people like Connie Volkos. She is a despicable thief, a nut and definitely personality disordered and sociopathic. She is not concerned with ruining other people's lives and is oblivious to the devastation she causes. She takes no responsibility for her actions and thinks she can just get away with things. It all started when Michelle Brown (the victim) walks into the loan office were Connie worked, with a skirt on that Connie liked. When her credit card is declined at the store she steals Michelle's credit card and information and dishonestly has the luxuries life, she wants. In the end all I can say to her is that, "Hey when you've layed around your whole life, you don't just get to say one day, "Oh I think I want what everybody else has worked so hard for their whole life". It does not work that way".


text: Ik vind deze film erg goed. Iedereen die zich schuldig heeft gemaakt aan diefstal van identiteit moet verplicht worden deze film niet minder dan 20 uur per dag en niet minder dan 2 uur per dag te zien. Misschien begrijpen de mensen dan wat voor schade ze hebben aangericht en denken ze er eens over na. Ik kan er persoonlijk bij betrokken zijn omdat twee mensen uit mijn uitgebreide familie dit hebben gedaan en nu de makkelijke weg kiezen. Geen medeleven zou de straf moeten zijn. Hoe dan ook, ik vond dat de film zo goed was geregisseerd en dat hij zo goed was gedaan dat het allemaal zo realistisch leek en dat de waarheid over wat er is gebeurd niet werd verdraaid. Ik vind dat iedereen deze film moet zien. Het geeft je echt een idee van wat er kan gebeuren als je het het minst verwacht.

text_en: I like this movie very much. Anyone committing or having committed ID Theft should be made to watch this movie no less than 20hrs a day and not less than 2yrs every day. Maybe then people will understand what kind of damage they have caused and stop and think about it. I can personally related because two people in my extended family did this and they're getting off the easy way. No sympathy should be the punishment. Anyway I thought the movie was directed and performed with the excellence to make this seem so realistic and not twist the truth of what happened. I think everyone should watch this movie. It really gives you an idea of what can happened when you least expect it.