text: Dit is een verrukkelijke film vol humanistische trekjes - van de speelse relatie van de jonge prins Karl met zijn goedgehumeurde mentor dokter Juttner, zijn zuipen en drinken met de studenten in Old Heidelberg, zijn pootjebaden op meren en dolle ritjes in een rijtuig met de mooie barjuffrouw Kathy - het is allemaal tegelijk grappig, bitterzoet, romantisch en een nostalgisch eerbetoon aan de jeugd en de jonge liefde. De film is met zo'n vaardige hand gemaakt dat hij tot het eind, als prins Karl terugkeert naar Heidelberg, nooit sentimenteel wordt. Hij is voortdurend charmant en eindigt perfect. Een echte publiekstrekker. Zeer aanbevolen.

text_en: This a delightful film full of humanistic touches-- from young Prince Karl's playful relationship with his good-natured mentor, Dr. Juttner, his carousing and drinking with the students in Old Heidelberg, to his paddling upon lakes and taking mad carriage rides with the beautiful barmaid, Kathy-- it's all at once side-stitchingly funny, bittersweet, romantic and a nostalgic tribute to youth and young love. The film is made with such a deft touch that, to the end where Prince Karl returns to visit Heidelberg, it never becomes schmaltzy. It is consistently charming and ends on a pitch perfect note. A real crowd pleaser. Highly recommended.


text: Een meeslepende, slimme, romantische en soms heel grappige film met twee van de populairste sterren van die tijd. Vergeet al die andere zwijgende sterretjes; Norma Shearer is de koningin van de stomme films! Ik had haar nog nooit in iets anders gezien dan in drama's, en ik vond het geweldig om te zien wat een geweldige komiek ze was. Ramon heeft ook een paar geweldige momenten. Het einde van de film was een beetje een verrassing, en is een reden te meer om dit charmante romantische comedy-drama te gaan zien.

text_en: An involving, clever, romantic, and sometimes very funny film featuring two of the era's most popular stars. Forget all the other silent starlets; Norma Shearer is the Queen of the silent movies! I'd never seen her in anything but dramas, and was delighted to see what a great comic actress she was. Ramon has some great moments, too. The end of the movie was a bit of a surprise, and is just one more reason to view this charming romantic comedy-drama.


text: Wie had kunnen denken dat een versie uit de tijd van Sigmund Romberg, zoals 'The Student Prince', zo geweldig kon zijn? Het acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> vooral van de verbluffend knappe Ramon Novarro in de titelrol en van de stralende Norma Shearer als zijn liefje, een nederig biermeisje <0xE2><0x80><0x93> is allemaal even voortreffelijk. De decors en kostuums zijn ook uitzonderlijk. De algehele sepia gloed die deze film uitstraalt, draagt bij aan het gevoel dat de kijker werkelijk 'Old Heidelberg' ziet en ervaart. De film heeft het allemaal: een beetje drama, een beetje humor, een beetje romantiek <0xE2><0x80><0x93> het is een lekkernij die iedereen die bereid is stomme films te onderzoeken, ongetwijfeld aangenaam zoet en gedenkwaardig zal vinden. HELEMAAL GERAAKT! (De versie die ik zag had ook een fantastische 'nieuwe' score van Carl Davis die de sfeer aanzienlijk verhoogde en de actie ondersteunde).

text_en: Who would guess that a SILENT-era version of a Sigmund Romberg musical chestnut like 'The Student Prince' could be so wonderful? The acting -- especially by the stunningly handsome Ramon Novarro in the title role and the glowing Norma Shearer as his love interest, a humble beer-hall girl -- is uniformly excellent. The settings and costumes are exceptional as well. The overall sepia glow that this film has adds to the sense that the viewer really IS seeing and experiencing "Old Heidelberg". The movie has it all : a little drama, a little humor, a little romance -- it is a confection that anyone who is willing to explore silent films is bound to find enjoyably sweet and memorable. HIGHLY recommended! (The version I saw also had a fantastic 'new' score by Carl Davis that added considerably to the atmosphere while supporting the action.)


text: Ik heb veel van deze stomme filmversie genoten, hij is 1000 keer beter dan de musicalversie uit 1950. De soundtrack van Carl Davis voor deze kan ermee door, het is niet een van zijn beste. Ik wilde steeds de melodieën van Sigmund Romberg op de achtergrond horen voor de soundtrack, jammer dat ze destijds geen toestemming konden krijgen, want de musical werd in 1924 geïntroduceerd.

text_en: I enjoyed this silent film version alot, it is 1000 times better than the 1950's musical version. Carl Davis' soundtrack for this one is passable, not one of his best. I kept wanting to hear Sigmund Romberg's melodies in the background for the soundtrack, too bad they couldn't get permission at the time, since the musical was introduced in 1924.


text:
Student Prins in Old Heidelberg (1927)

**uit** <0x5C>- Uit **** <0x5C>- Geregisseerd door Ernst Lubitsch

Met Ramon Novarro en Norma Shearer

Prins Karl Heinrich leidt een gemakkelijk leventje, met alle genoegens van dien, maar daar heeft hij een hekel aan. Hij wil de wereld leren kennen. Plotseling wordt hij naar het oude Heidelebrg gestuurd om daar te studeren, en daar is hij niet alleen bekend, maar ook geliefd. Prachtige, rijke, schitterende Lubitsch-juwelen zijn er nog nooit zo vers als nu, met een zachtaardige, ongelooflijk mooie Novarro en een aanbiddelijke en verbluffende Shearer. Prachtige taferelen die in je hoofd blijven zitten met een ongewoon einde voor die tijd.

text_en:
Student Prince in Old Heidelberg (1927)

**** out of ****

Directed by Ernst Lubitsch

With Ramon Novarro and Norma Shearer

Prince Karl Heinrich have an easy life, with all pleasure, but he hate that, he want to know the world. Suddenlly, he is send it to old Heidelebrg to study and there known, not only friends but love. Beautiful, rich, splendorous Lubitsch gem is so fresh than ever, with a gentle, incredible and beautiful Novarro and an adorable and stunning Shearer. Beautiful scenes that get sticked in your head with an uncommon ending for the time. A must see!


text:
Van tijd tot tijd is het goed om naar de films te kijken die de Europese aristocratie, en vooral deze Duitse graaf, het liefst ziet. Dat is het geval met 'The Student Prince In Old Heidelberg', een film die Herr Ernst Lubitsch tijdens zijn Amerikaanse carrière regisseerde.
En deze Duitse graaf houdt vooral van deze stomme film, niet alleen omdat er in het oeuvre Teutoonse aristocraten en zelfs gekroonde koningen te zien zijn, om nog maar te zwijgen van strenge wetten over etiquette, uniformen met veel medailles, traditie, verplichting en, niet te vergeten, koninklijke verplichtingen. Een andere reden is dat de film stijl en klassieke elegantie heeft, primaire emoties in beweging, een prachtig decor en bijna echte decors, een onmogelijke maar idealistische ware liefdesgeschiedenis en een gedenkwaardige en vaardige regie. Er zijn een heleboel prachtige stille momenten, zoals bijvoorbeeld de eerste en onzichtbare kus in de tuin, de scène in de nacht op de weide, elk shot met de hartverscheurende dame Norma Shearer en de charmante Herr Ramon Novarro. Afgezien van die onmisbare en onvergetelijke zwijgende acteurs, is er ten slotte een schitterend, wreed, echt en treurig einde.
'The Student Prince in Old Heidelberg' is een film over jeugddromen, de eerste pijnlijke liefde en de grootsheid en ziekte van verliefd worden. Het gaat over het verstrijken van de tijd en die glorieuze herinneringen aan liefdes uit het verleden die niemand kan wegnemen, ondanks al die onverdraaglijke en onrechtvaardige sociale acties van mensen in hoge posities tegen arbeidersvolk.

Het is duidelijk dat deze Duitse graaf het heeft over een klassiek, universeel, prachtig meesterwerk, een lust voor het oog van een serieuze Teutoonse aristocraat.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien http://ferdinandvongalitzien.blogspot.com/.

text_en:
From time to time and in order to remember older better times, it is good to watch again those films that the European aristocracy and especially this German count likes most. Such is the case with "The Student Prince In Old Heidelberg", film directed by Herr Ernst Lubitsch during his Amerikan career.

And this German count especially likes this silent film not only because in the oeuvre can be seen Teutonic aristocrats and even crowned kings, not to mention stiff laws about etiquette, uniforms with plenty of medals, tradition, obligation and, last but not least, royal duties. Another reason is because the film has style and classic elegance, primal emotions in motion, beautiful scenery and almost real decors, an impossible but idealistic true love story and memorable and skillful direction. There are a lot of superb silent moments, as for example, the first and unseen kiss in the garden, the night meadow scene, each and every shot starring the heartbreaking Dame Norma Shearer and a charming Herr Ramon Novarro. Besides those indispensable and unforgettable supporting silent actors, there is finally a magnificent, cruel, real and sorrowful ending.

"The Student Prince in Old Heidelberg" is a film about youthful dreams, the first painful love and the greatness and illness of falling in love. It's about the passing of time and those glorious memories of loves past that nobody can take away in spite, after all, of those unbearable and unjust social actions of people in high places against working class folk.

Obviously this German count is talking about a classical, universal, wonderful masterpiece, a joy to the eye of a serious Teutonic aristocrat.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien http://ferdinandvongalitzien.blogspot.com/


text:
Toen ze eenmaal samenwerkten, maakten Buster Keaton en Roscoe Arbuckle hun eerste zes korte komedies in New York, van het voorjaar tot de herfst van 1917. Laat dat jaar verhuisde Arbuckle met zijn Comique-productiebedrijf naar Zuid-Californië, en de bende vierde de verhuizing met een ingewikkelde tweederangsfilm met de titel OUT WEST, een satire op het soort keiharde westerns dat William S. Hart en Broncho Billy Anderson in de begintijd produceerden. Het resultaat is een beslist harteloze komedie die helemaal niet goed overeind blijft. Dit is het soort film waarin onze held een paard doorboort.' In bijna elke scène wordt er iemand in zijn kont geschoten, een heleboel Indianen en Mexicanen worden gedood, en een stuk of tien flessen worden zonder enig effect op het hoofd van de schurk kapotgeslagen, waarna er een zesschotspatroon op hem wordt leeggeschoten... ook zonder enig effect.
De komedie in deze film is zo gewelddadig dat een deel ervan als parodie werkt - wat tenslotte ook de bedoeling was. Als een valsspelende gokker dodelijk wordt neergeschoten, dumpt de grimmig kijkende kroegbaas Buster zijn lijk koeltjes door een handig luikje, en dat werkt nog steeds als een stoot onder de gordel in de echte westerns, waar een gewelddadige dood net zo routineus wordt behandeld als het rinkelen van de telefoon. Als vervolgens de barkeeper wordt neergeschoten en Buster onmiddellijk een bord met 'Bartender Gezocht' ophangt, is het een duistere grap, hoewel de grap een beetje flauw begint te worden. Maar de grap wordt verpest als een bende sadistische cowboys een zwarte man treiteren door op zijn voeten te schieten om hem aan het dansen te krijgen, en Buster en Roscoe vallen meteen in. Ze houden pas op als het strenge meisje Alice Lake van het Leger des Heils binnenkomt en een eind maakt aan het ruige gedoe met de woorden: 'Schaam je je niet?' Dat doen ze, en ze stoppen hun wapens weg, maar de stemming is behoorlijk verzuurd. (Ik zag deze film een paar jaar geleden voor het eerst op een openbare vertoning als onderdeel van een Keaton-festival, en hoewel hij tot op dat moment vrij goed was doorgekomen, werd de lachstuip voor de duur van de film volledig tenietgedaan door deze scène.)
Zelfs als je aanneemt dat _Uit het Westen_ een parodie is, is een groot deel van het materiaal <0xE2><0x80><0x93> en niet alleen de raciale humor <0xE2><0x80><0x93> van verrassend slechte smaak voor deze jongens, hoewel het gelukkig een vergissing is die in hun daaropvolgende carrières niet is herhaald. Er zitten een paar goede grappen in, zelfs een paar slimme, maar die gaan vrijwel verloren in het geschuifel en worden in hun uitwerking verzwakt door de overheersende lelijke toon. In twee versies, van Kino en van Image Entertainment, is op dit moment een video- en dvd-uitgave beschikbaar, en het is de moeite waard om op te merken dat de twee versies aanzienlijk van elkaar verschillen. De prent van Kino is behoorlijk gehavend en er ontbreken een paar stukken die nog in de Image-uitgave zitten, die er in het algemeen beter uitziet. Ook zijn de twee prentjes verschillend bewerkt, en verschillende dialoogtitels en een paar karakters verschillen in de respectievelijke versies. Dit is niet ongebruikelijk bij films uit het stille tijdperk, die vaak werden aangepast voor buitenlandse release of zelfs naar plaatselijke smaak op verschillende locaties in de Verenigde Staten werden gemaakt. De Image-versie bevat zwierige muziek die goed is uitgekozen voor afzonderlijke scènes, terwijl de Kino-uitgave muziek bevat van een groep die het Alloy Orchestra heet, die ik voornamelijk schokkend en ongepast vind, om het maar eens beleefd te zeggen. Over het geheel genomen zou ik zeggen dat iedereen die deze film wil zien de Image Entertainment-versie zou moeten kiezen, maar wees gewaarschuwd dat deze komedie niet op zijn voordeligst overkomt op Buster Keaton of Roscoe Arbuckle.

text_en:
Once they started working together Buster Keaton and Roscoe Arbuckle made their first half-dozen short comedies in New York, from spring through fall of 1917. Late that year Arbuckle relocated his "Comique" production company to Southern California, and the gang celebrated the move with an elaborate two-reeler called OUT WEST, a satire of the sort of hard-bitten Westerns cranked out by William S. Hart and Broncho Billy Anderson in the early days. The result is a distinctly callous comedy that doesn't hold up at all well. This is the sort of movie in which our hero spikes a horse's water supply with liquor just for laughs, someone gets shot in the butt in almost every scene, lots of Injuns and Mexicans get killed, and a dozen bottles are smashed over the villain's head without effect, at which point a six-shooter is emptied into him . . . also without effect.

The comedy in this film is so violent some of it actually works as parody-- which, after all, is how it was intended. When a cheating gambler is fatally shot, grim-faced saloon proprietor Buster coolly disposes of his body through a convenient trap-door, and this still works as a jab at actual Westerns where violent death is treated as routinely as the ringing of the phone. Next, when the bartender is shot down and Buster instantly puts up a sign reading "Bartender Wanted," it's darkly funny although the joke is starting to wear a bit thin. But the joke is ruined when a gang of sadistic cowboys torment a black man by shooting at his feet to make him dance, and Buster & Roscoe join right in. They only stop when stern Salvation Army lass Alice Lake enters and puts a halt to the rough-housing, saying "Aren't you ashamed?" They are, and they put away their guns, but the mood has soured badly. (I first saw this movie at a public screening as part of a Keaton festival some years ago, and although it had been going over fairly well up to that point this sequence totally killed the laughter for the duration of the film.)

Even allowing that OUT WEST is a parody, a lot of the material-- and not just the racial humor --is in surprisingly poor taste for these guys, although fortunately it's a lapse that was not repeated in their subsequent careers. There are some good gags here, even some clever ones, but they're practically lost in the shuffle, weakened in impact by the prevailing ugly tone.

OUT WEST is currently available on video and DVD in two releases, from Kino and from Image Entertainment, and it's worth noting that the two versions differ significantly. The Kino print is badly tattered and missing several bits that survive in the Image release, which looks better in general. Also, the two prints have been edited differently, and several dialog titles and a couple of character names differ in the respective versions; this isn't unusual with films from the silent era, which were frequently altered for foreign releases or even to suit local taste in various locales within the U.S. The Image version features jaunty period music well selected for individual sequences, while the Kino release features music by a group called the Alloy Orchestra that I find mostly jarring and inappropriate, to put it politely. Over all I'd say that anyone interested in seeing this film should seek out the Image Entertainment version, but be forewarned that this comedy does not show off either Buster Keaton or Roscoe Arbuckle to best advantage.


text: Het beste deel van het hele verhaal <0xE2><0x80><0x93> Roscoe's routine: de beroemde sigarettenrol met één hand, het aansteken van de lucifer in de trein en dan in de personeelswagon springen terwijl de trein voorbijraast <0xE2><0x80><0x93> in minder tijd dan het kost om dit te lezen. Alleen al de toegangsprijs waard!

text_en: The best part of the whole short--Roscoe's routine: the famous one-handed cigarette roll, striking the match on the train, then leaping into the caboose as the train speeds by--in less time than it takes to read this. Worth the price of admission alone!


text: Deze korte, zwijgende komedie met Roscoe 'Dikzak' Arbuckle in de hoofdrol en Buster Keaton en Al St. John als figuranten is een mengeling van westerns en westerns. Hij begint in een trein, waar Arbuckle vernuftig wat eten steelt van drie mannen, onder wie Busters vader Joseph. Nadat hij van de trein is gegooid en achternagezeten door Indianen (of in het tegenwoordige jargon: Indianen), strompelt Roscoe de saloon binnen waar hij de overval van St. John verijdelt en zijn revolvers meeneemt. Op dat moment ontmoeten hij en Buster elkaar en worden ze vrienden. Er zijn heel wat grappige grappen tot aan het moment waarop ze St. John triomfantelijk kietelen, maar er is ook een racistische mop over ene Ernie Morrison sr. Onze Bende's Ernie 'Sunshine Sammy' Morrison die ook af en toe in Harold Lloyd-shorts verschijnt) die de boel in een stroomversnelling dreigt te brengen. Gelukkig wordt er daarna nog behoorlijk gelachen. O, en er is ook een vrouw bij betrokken. Dus in dat opzicht zou ik Out West aanbevelen. P.S. De versie die ik heb gezien, stond op de dvd 'The Best Arbuckle-Keaton Collection' van Image Entertainment.

text_en: This short silent comedy starring Roscoe "Fatty" Arbuckle with Buster Keaton and Al St. John in support is a mixed bag as a spoof of westerns. In begins on a train where Arbuckle ingeniously steals some food from three men one of whom was Buster's father, Joseph. After being thrown off and getting chased by Indians (or in today's parlance, Native Americans), Roscoe stumbles into the town saloon where he foils robber St. John's holdup and takes his guns. This is when he and Buster meet and become teaming acquaintances. There are many very funny gags up to this point to where they tickle St. John victoriously but then there's a racist gag involving one Ernie Morrison Sr. (the father of original "Our Gang"s Ernie "Sunshine Sammy" Morrison who would also occasionally appear in Harold Lloyd shorts) that threatens to put things to a halt. Fortunately, there's still some decent laughs after that. Oh, and there's a woman involved as well. So on that note, I'd recommend Out West. P.S. The version I watched was on the Image Entertainment "The Best Arbuckle-Keaton Collection" DVD.


text: Out West markeert een duidelijke breuk voor Arbuckle als regisseur in dat opzicht vergeleken met wat er voordien was, had het een veel sterkere, meer doordachte, meer ontwikkelde stijl en verhaal. Het heeft werkelijk knappere en grappiger ideeën dan de voorafgaande korte films met Al St. John en Buster Keaton bij elkaar <0xE2><0x80><0x93> het hoge concept van het westernthema geeft duidelijk blijk van het creatieve genie dat Fatty kon uitstralen.<br />Keaton en St. John hebben ook sterkere rollen dan hun gebruikelijke naamloze, onbenullige bijrollen van daarvoor. Zo op het oog is de sepiakleurige 19e-eeuwse foto-uitstraling een stijlvolle stilistische regisseurskeuze van Arbuckle, die het talent laat zien dat hij kon (en opnieuw zou) tonen in plaats van eenvoudigweg toe te staan dat de actie de film zou zijn. Je voelt het verhaal hier vanaf het begin. Uitstekend.

text_en:
Out West marks a distinct departure for Arbuckle as a director in that compared to what had come before it had a much stronger, more thought out and developed style and story. It has more genuinely clever and funny ideas than the preceding shorts with Al St John and Buster Keaton put together - the high concept of the western theme clearly releasing the creative genius that Fatty could display.

Keaton and St John also have stronger parts than their usual nameless knockabout side characters that had come before. Visually the sepia rounded-corner 19th century photograph look of it is a stylish stylistic directorial choice from Arbuckle, showing the talent he could display (and would again) rather than simply allowing the action to be the film. You feel the story here from the outset. Excellent.


text:
Ik heb Bruce Lee altijd als een raadsel gezien. In deze film wordt dat gevoel voor de volle honderd procent weggenomen. Het is zo goed gedaan dat ik aan de set gekluisterd was, ook al lieten ze alleen maar fragmenten zien en de laatste scènes van Lee's laatste film: 'Game of Death'.
De scènes in 'GoD' zijn zelfs voor een marginale MA-fan als ik erg goed. De pauzes waren echter te lang, maar Lee's meesterschap maakte het de moeite waard om te wachten op wat hij zou gaan doen. De scène met Kareem Abdul-Jabbar (het laatste opgenomen stuk) was beter in het laatste deel van de strijd en werd zelfs overtuigend.
John Little heeft deze documentaire uitstekend geregisseerd. Hij liet getuigen uit de eerste hand vrijuit spreken. Vanaf het begin van de film is duidelijk dat de film is gemaakt als eerbetoon aan meneer Lee, een man van wereldklasse en meester in de oosterse vechtsporten. De film ademt een droefheid uit omdat je het gevoel hebt dat Bruce Lee veel te vroeg is weggenomen.
- Zafoïde.
- Zafoïde.

text_en:
I always saw Bruce Lee as an enigma. This movie lays that feeling 100% flat to rest. It is so well done I was glued to the set even though all they show are clips and the remaining scenes to Lee's last movie: "Game of Death."

The scenes in "GoD" are very well-done even for a marginal MA fan like me. However, the pauses were too long, but Lee's mastery made it worth waiting to see his moves. The scene with Kareem Abdul-Jabbar (the last recorded piece) was better in the later part of the fight and even turned convincing.

John Little did an excellent job of directing this documentary. He allowed first hand witnesses to speak freely. It is clear from the start of the film that it was made as a reverence to Mr. Lee - a world class person and martial arts master. A sadness permeates this movie because you feel that Bruce Lee was taken way too early.

- Zafoid


text:
Man, ik was diep geschokt. Ik zag dit voor het eerst op AMC en was diep onder de indruk van de diepgaande interviews met Bruce, om nog maar te zwijgen van zijn spectaculaire demonstraties. John Little krijgt veel lof voor het samenstellen van dit meesterwerk.
Hieruit kreeg ik zoveel meer informatie over Bruce. Je krijgt echt een beeld van hem als persoon, hoe zijn overtuigingen Jeet Kun Do hebben gevormd en hoe hij die op het leven in het algemeen toepaste. Als je Bruce hoort praten, zie je hoe intelligent en filosofisch hij was, nederig, heel nuchter... een heel sympathieke vent. Het is zo zonde om te bedenken wat voor mogelijkheden hij had gehad als hij niet in 1973 was gestorven. Het feit dat ik iedereen, van Linda tot Kareem en anderen, over hem hoor praten, laat zien wat voor impact hij op anderen had... en niet alleen op kungfu. Ik wist dat hij de traditie tartte door 'iedereen' kungfu te leren, en dit laat zien dat Bruce een groot man was. Zijn geloof in de 'weg' en 'geen beperking als beperking' wordt ook als provocerend beschouwd.
De crème de la crème waren de verborgen beelden van het Spel van de Dood die ze ontdekten. Bruce' visie en zijn filosofie over wat de verschillende niveaus inhielden, maakten dat ik nog meer respect voor hem kreeg. Bovendien laten de fragmenten van verschillende vechtscènes uit zijn film zien hoe hard hij werkte en hoe vastbesloten hij was om de scène goed te krijgen. Ik ben een grote fan van Bruce Lee sinds ik Osh Kosh droeg en daardoor bewonderde ik hem des te meer. Voor iedereen die meer over Bruce wil weten, moet je deze film zien. Voor al zijn fans hoef ik je niet te vertellen wat een juweeltje 'A Warrior's Journey' is.

text_en:
Man, I was shell shocked. I actually saw this on AMC for the first time and was blown away by the in-depth interviews with Bruce, not to mention his spectacular demonstrations. John Little gets big credit for putting this masterpiece together.

I got so much more information about Bruce from this one. You really get to see him as a person, how his beliefs shaped Jeet Kun Do and how he applied it to life in general. Hearing Bruce speak shows how intelligent and philosophical he was, humble, very down to earth....a very likeable guy. It's such a shame to think what potential he would have had if he hadn't died in 1973. Hearing everyone from Linda to Kareem and others speak about him show what an impact he had on others...and not just kung fu. I had known that he defied tradition by teaching "anyone" kung fu and this shows Bruce was a great man. His belief in the "way" and "no limitation as limitation" is really thought provoking as well.

The creme de la creme was the hidden footage from Game of Death they discovered. Bruce's vision and his philosophy on what the different levels represented just made me respect him moreso. Plus, the outtakes of various fight scenes from his film shows his hard work ethic and determination in getting the scene down pat.

Overall, I've been a big fan of Bruce Lee since I wore Osh Kosh an this made me admire him so much more. To anyone who wants to learn about Bruce, watch this one. To all his fans, I don't need to tell you what a gem "A Warrior's Journey" is.


text:
Dit is een ontroerend en meeslepend portret van de legendarische martial-artskunstenaar, humanist, entertainer en filosoof Bruce Lee.
Hoewel ik geïnteresseerd was in Lee en me amuseerde met zijn films, heb ik mezelf nooit als een fan beschouwd. Met liefde en zorg gemaakt, heeft A Warrior's Journey mijn belangstelling voor een man wiens tijdloze boodschappen en verbazingwekkende lichamelijkheid verloren zijn gegaan toen ik opgroeide, nieuw leven ingeblazen.
Deze documentaire is minder uitgebreid dan een biopic, omdat hij niet het hele te korte leven van meneer Lee beslaat. Het is eerder een filmreportage over zijn belang als cultureel icoon en zijn unieke samensmelting van een intens persoonlijke quasi-taoistische filosofie met de beoefening van de vechtkunst. Als je je ooit hebt afgevraagd wat de...' Deze film is de juiste keuze. De interviews met Lee's vrienden, studenten en familie zijn zorgvuldig verweven met een goed geschreven voice-over, interviews met Lee en de immer indringende vechtscènes uit verschillende van Lee's films. Vooral interessant zijn de weloverwogen commentaren van zijn vriend en student, Kareem Abdul-Jabar, en Linda, zijn vrouw.
Een extra bonus, die meer waard is dan de dvd zelf, is de complete overgebleven film van Lee's laatste grote project 'Het spel van de dood', met een aantal van de interessantste fysieke acteerprestaties en de slimste vechtsportfoto's die ik ooit heb gezien. Ik had niet veel verwacht van deze film, maar tot mijn verbazing kon ik mijn ogen niet van het scherm afhouden.

text_en:
This is a touching and compelling portrait of the legendary martial artist, humanist, entertainer and philosopher, Bruce Lee.

While interested in Lee, and entertained by his films, I have never considered myself a fan. Produced with love and care, A Warrior's Journey has helped rekindle my interest in a man whose timeless messages, and amazing physicality were lost to the world as I was growing up.

This documentary is less comprehensive than a biopic, as it really does not cover all of Mr. Lee's too-short life. Rather, it is a film essay concerning his importance as a cultural icon and his unique melding of intensely personal quasi-taoist philosophy with the practice of martial art. If you've ever wondered what the "big fuss" concerning Bruce Lee is, this film is the right choice. Interviews with Lee's friends, students and family are carefully woven together with a well-written voice-over narrative, interviews with Lee, and the ever-intense fight footage from several of Lee's films. Particularly interesting are the articulate comments of his friend and student, Kareem Abdul-Jabar, and Linda, his wife.

An added bonus, worth more than the cost of the DVD, is the complete remaining footage of Lee's last major project "The Game of Death", featuring some of the most interesting physical acting and clever martial arts photography I have ever seen.

I did not expect much from this film, but was surprised to find that once I got it rolling, I could not take my eyes off the screen.


text: Dit is om twee redenen de beste Bruce Lee-documentaire die ik ooit heb gezien: ze gaan over meer van zijn filosofische overtuigingen dan over zijn levensverhaal, en ze laten _Game of Death_ zien! Dat was de echte reden waarom ik ernaar keek. Ze hebben Bruce Lee's oorspronkelijke plot en stuntbewegingen voor de film gevonden, en ook alle beelden van de versie uit 1979. Ze hebben het nu allemaal in de juiste volgorde gezet en het resultaat is AWESOME! De _nunchakaus-_ scène is prachtig! En het gevecht met Kareem is ook cool. Een must-see voor elke Bruce Lee-fan.

text_en: This is BY FAR the best Bruce Lee documentary I have ever seen for two reasons: they consentrate on more of his philosophical beliefs rather than his life story, and they show GAME OF DEATH!!! That was the real reason I watched it. They found Bruce Lee's original outline and stunt moves for the film, and also all of the footage cut for the 1979 version. They put it all together now in the order it was supposed to be in and the result is AWESOME!! The nunchakaus scene is sweet! And the fight with Kareem is cool as well. A must-see for any Bruce Lee fan.


text: De eerste Bruce Lee-documentaire die het ware verhaal vertelt achter een van de meest fascinerende mannen van de twintigste eeuw. Voor fans van Lee of vechtsporten is het absoluut een must. Er zijn zoveel afschuwelijke films en documentaires die gebruik maken van Lee's naam om wat geld te verdienen, het is geweldig om een documentaire te zien die recht doet aan de grote man.<br />Als je hiervan houdt, raad ik je aan Lee's biografie 'Fighting Spirit' te lezen, waarvan de auteur Bruce Thomas is.

text_en:
The first Bruce Lee documentary that tells the real story behind one of the most fascinating men of the 20th Century. For fans of Lee or martial arts it is absolutely unmissable. There is so many awful movies/documentaries out there that take advantage of Lee's name to make some money, it's great to see a documentary that's true to the great man.

If you enjoy this, I recommend you read the Lee's biography 'Fighting Spirit', the author of which is Bruce Thomas.


text: Deze documentaire laat je het leven van Bruce Lee zien, hoe hij net zo goed werd in de krijgskunst als hij was. Je krijgt ook een geweldige blik op de oorspronkelijke versie van het 'Doodsspel' in de scènes in de Tower. Deze scènes zijn echt geweldig, heel anders dan de versie uit 78. En ze zijn nog nooit eerder vertoond. Dus kijk hier maar eens naar en zie hoe Bruce Lee zijn stoot van een centimeter opneemt, en nog veel meer...

text_en: This documentary shows you Bruce Lee's life, how he went to be as good in Martial Arts as he was. There are also a great look at the original version of the "Game of Death" fighting in the Tower scenes. These scenes are just great, very different from the 78 version. And they are never been showed before. So take a look here, and see how Bruce Lee takes his one inch punch and much more....


text:
Het is zonder meer de beste Bruce Lee-documentaire die op dit moment beschikbaar is, en ik heb zo'n beetje alle films gezien die beschikbaar zijn. Ik ben opgegroeid met het aanbidden van de grote man en ik heb al zijn films talloze malen gezien, en toen ik voor het eerst de documentaire _Vloek van de Draak_ zag, werd ik het meest geïntrigeerd door een interview met Bruce' oude vriend, collega en trainingspartner Dan Inosanto, waarin Bruce' oorspronkelijke idee voor _Het spel van de dood_ aan het licht kwam. Inosanto maakte melding van het pagode-idee op de vijfde verdieping, en onmiddellijk nam ik het op me om op de een of andere manier deze verloren gewaande beelden te vinden. Een paar jaar later heb ik eindelijk het voorrecht en de eer om de lang verloren gewaande opnames van de laatste gevechtsscènes van _Het spel van de dood_ te zien en de meester voor de laatste keer in actie te zien. Ik kan alleen maar zeggen dat alleen al de beelden van _Het spel van de dood_ de toegangsprijs waard zijn en dat iedere echte Bruce Lee-fan zal kwijlen als hij de ongelooflijke vechtscènes ziet, gecombineerd met de filosofische ondertoon die Lee zo graag aan zijn studenten, fans en publiek wilde overbrengen.

Afgezien van de verloren gewaande opnames is de documentaire ook nog eens heel goed doorspekt met uitstekend inzicht in Bruce Lee's karakter. De documentaire gaat over zijn leven, zijn filosofie en zijn ongelooflijke vastberadenheid en integriteit, die hem tot een meester in zijn respectievelijke vakgebieden maakten. Terwijl andere documentaires zich vaak richtten op zijn bliksemcarrière en de mysterieuze omstandigheden rond zijn vroegtijdige dood, concentreert deze documentaire zich meer op zijn leven, zijn leer, zijn manier van denken en zijn opmerkelijke prestaties <0xE2><0x80><0x93> die hem allemaal tot een legende maakten.

10/10/10.

text_en:
Arguably the best Bruce Lee documentary available at the moment, and I've pretty much seen every one that is available. Having grown up idolising the great man and having seen all his movies countless times, when I first saw the "Curse of the Dragon" documentary I was most intrigued by an interview which was conducted with Bruce's long time friend, colleague and training partner Dan Inosanto where Bruce's original concept for "Game of Death" was brought to light. Inosanto made mention of the 5-floor pagoda idea and immediately I made it my mission to somehow find this lost footage.

Some years later I have finally been privileged as well as honoured to see the long lost footage from the final battle scenes in "Game of Death" and to see the master in action for one final time. All I can say is that the "Game of Death" footage alone is worth the price of admission and any true Bruce Lee fan will be left salivating after seeing the incredible fight scenes coupled with the philosophical undertones that Lee so wanted to convey to his students, fans and audiences alike.

The lost footage aside, the documentary is also quite solid with excellent insight into Bruce's philosophy and his incredible determination and integrity which truly made him a master in his respective trade. While other documentaries often focused on his meteoric rise to stardom and the mysterious circumstances surrounding his untimely death, this documentary chooses rather to focus on his life, his teachings, his way of thought and his remarkable achievements - all of which made him a legend.

10/10


text: Dit is een documentaire die eer bewijst aan de pure razernij en razernij van de mythe/man Bruce Lee! Bovendien bevat hij de meest verbazingwekkende scènes uit het Spel van de Dood. Hij toont de scènes zoals Bruce ze heeft bedoeld, en ik moet zeggen dat het op zijn zachtst gezegd ontzagwekkend is! Terwijl de oorspronkelijke Spel van de Dood-film er bijna in slaagt om het Bruce Lee-materiaal te verpesten (om nog maar te zwijgen van de rest van de film, die waardeloos is) is dit nieuwe materiaal adembenemend en echt! Je kunt bijvoorbeeld de lippen van de Koreaanse Haikido-meester zien bewegen in het oorspronkelijke Spel van de Dood, maar er is geen spraak! Hier hoor je wat hij zegt, en je hoort Bruce Lee's opmerkingen en gedachten. 'Geef hem de vermoeidheidsbombardementen!' en prachtige dialogen als die van Karim: 'Je moet de hoop op leven hebben opgegeven', 'Integendeel, ik maak me niet druk om de gedachte aan de dood', en 'Ik hoop dat je het niet erg vindt dat we onze man verplaatsen, zodat wij tweeën meer tijd hebben om uit te rusten!' Bovendien noemen ze elkaar de hele tijd 'baby'. Het is echt geweldig. De rest van de biografie is ook goed, maar wat dit tot een echte klassieker maakt is de remake van het Spel van de Dood.

text_en: This is a documentary which pays homage to the pure mayhem and fury of the myth/man Bruce Lee! Moreover, it contains the most astonishing scenes from the Game of Death. It shows the scenes how Bruce intended them, and I must say it is awesome to say the least! Whereas the original Game of Death movie almost even manages to ruin the Bruce Lee material (not to speak of the rest of the movie, which is worthless) this new material is mindblowing and real! For example, you can see the Korean Haikido masters lips move in the original Game of Death but there is no speech! Here you hear what he says, and you hear Bruce Lee's comments and thoughts. Such as: "Give him the fatigue bombing!" and wonderful dialogue such as Karim: "You must have given up the hope of living" "On the contrary, I don't let the thought of death bother me", and "I hope you don't mind that we move our man so the two of us have more time to groove!" Moreover, they call each other "baby" all the time. It is truly awesome. The rest of the biography is also good but what makes this a real classic is the remake of Game of Death.


text: Het enige waar ik spijt van had toen ik naar 'Bruce Lee: de reis van een krijger' keek, was dat Bruce, de meester van alle meesters, niet meer in leven was om te zien wat een groot eerbetoon er aan hem wordt gegeven met deze documentaire. Hij zou zo trots zijn geweest. Wat zonde dat zo'n jonge, knappe man uit dit leven wordt weggerukt door een, nou ja, wie het ook was <0xE2><0x80><0x93> het was verkeerd!!! De documentaire bevat geweldige beelden van Bruce, de meester, en ook van zijn films. Ik vond vooral de delen uit de films mooi, omdat ze me deden denken aan de tijd dat ik ernaar keek. Ik heb geen enkele film gemist, en dat zeg ik met het voorbehoud dat ik niet in staat ben Chinees te verstaan. Daarom spijt het me nog meer dat hij maar één Engelse film heeft kunnen maken voor de tragedie. Dus de mensen daar missen dat geweldige verslag van een grote meester, Bruce, in een geweldige documentaire. Het is echt een geweldige ervaring en ik zou door niemand gemist moeten worden. Ik heb er heel veel van genoten en ik ben heel kieskeurig, ik hield bijvoorbeeld niet van _Star Wars_.

text_en: The only regret I had watching "Bruce Lee: A Warrior's Journey" was that Bruce, the master of all masters, wasn't still alive to see what great tribute is being paid to him with this documentary. He would have been so proud. What a shame it is that such a young, handsome man is ripped out of this life by some, well, whoever it was - IT WAS WRONG!!! The documentary contains great footage of Bruce, the master, and of his movies, too. I especially liked the parts from the movies, since they reminded me of the time I was watching them. I didn't miss a single movie, and I say that with the proviso that I am not capable of understanding Chinese. Therefore I have even more regrets that he only got to making one English movie before the tragedy. So people out there, don't miss that great account of a great master, Bruce, in a great documentary. It's really a great experience and shouldn't me missed by anyone. I enjoyed it a great deal and I am very choosy, for example I didn't like Star Wars.


text: Ik was me er pas kortgeleden van bewust geworden dat deze dvd in de aanbieding was en dat er beelden van _Het spel des doods_ op stonden. Wat een understatement om te zeggen dat het een ongelooflijke ervaring is om naar deze beelden te kijken. Dat, in combinatie met het documentaire gedeelte van deze dvd, geeft ons een beter inzicht in waar Bruce mee bezig was en de manier waarop hij ons allemaal iets probeerde te laten zien.

text_en: I had only recently become aware of this DVD as it was being advertised as containing missing footage from Game of Death. What an understatement watching this footage is just an incredible experience. That coupled with the documentary portion of this DVD truely gives us a better insight IMO into what Bruce was about, and the way he was trying to show us all.


text: Kort en goed: als je een Bruce Lee-fan bent, moet je deze dvd hebben. Als je dat niet bent, word je het wel. Het kijken naar deze Doc/Feature was alsof ik terugging naar het begin van de jaren zeventig. Het zien van deze nooit eerder uitgebrachte beelden herinnerde me eraan waarom ik een fan was geworden. Het is een genot om de 'echte Bruce' ons weer te zien bezoeken. De oorspronkelijke 30 minuten van Bruce's (niet Robert Clouses) 'Game of Death' maken deze dvd een must. Iedereen die de versie van Clouse heeft, kan die film nu in de vuilnisbak gooien. Waarom zou je genoegen nemen met een film met 7 Bruce Lee-imitators als je de enige echte kunt krijgen? is (de echte) laatste film van Bruce Lee. Veel plezier!)

text_en: Short and sweet: If you're a Bruce Lee Fan, You have to have this DVD. If you're not, you will be. Watching this Doc/Feature was like going back to the early 70's. Seeing this never before released footage reminded me why I became a fan. It's a treat to have the "Real Bruce" visiting us again. The original 30 minutes or so of Bruce's (not Robert Clouse's) "Game of Death" makes this DVD a must have. Anyone that does have the Clouse's version can now dump that film in the trash. Why settle for a film with 7 Bruce Lee imitators when you can have the one-and-only. "Bruce Lee: A Warrior's Journey," though only containing 30-or-so minutes of the original "Game of Death" is (the real) Bruce Lee's last film. Enjoy :-)


text:
Ongelooflijk. Bewegend. Inspirerend. Opwindend. Ontroerend.
Dat zijn slechts enkele van de woorden die bij me opkwamen toen ik deze ontzagwekkende docu-film over de wereldberoemde filosofen uit de wereld van de vechtsporten, Bruce Lee, zag. Na jaren van sjofele documentaires en talloze vernederende verhalen over deze briljante man, zijn we eindelijk in staat om de werkelijkheid te zien en het echte verhaal te ontdekken over een van de invloedrijkste mannen van de twintigste eeuw.
Vergeet elke documentaire over Bruce Lee die je misschien (of misschien ook niet) in het verleden hebt gezien, want dit is de enige en ALLERLEUKste die je te zien krijgt. Zie hoe Bruce de beruchte stoot van een centimeter uitvoert. Zie hoe Bruce een push-up van één vinger doorstaat. Zie tientallen clips en beelden uit Bruce' films en gekoesterde optredens in andere programma's. Kijk eens hoe Bruce traint in zijn eigen achtertuin met sterstudenten als Chuck Norris. Vergeet het verschrikkelijke 'Game of Death' van 1978 en leer het echte verhaal achter deze onvoltooide film. Zie exclusieve films en artikelen van de familie Lee en word verrijkt door het informatieve verhaal.
En ten slotte, het enige waar Bruce Lees fans over de hele wereld naar hebben uitgekeken: de originele 41 minuten film van Bruce Lees 'Game of Death' die voor uw kijkplezier is gerestaureerd, inclusief meer dan 7 minuten nunchuku-actie tussen Bruce en trouwe student Dan Inosanto en de uitgebreide vechtscène tussen Bruce en LA Laker-student Kareem Abdul-Jabbar. Dit is een marathon van de beste gevechten die je ooit zult zien van de legendarische Kleine Draak. Zowel fans van Bruce Lee als echte liefhebbers van de oosterse vechtsporten kunnen 'Bruce Lee: Een Krijgersreis' kopen en kennismaken met de man achter de legende...

text_en:
Incredible. Moving. Inspiring. Exciting. Touching.

Those are just some of the words that come to mind when seeing this awe-inspiring docu-movie about world renowned martial arts philosopher, Bruce Lee. After years of shabby documentaries and countless demeaning stories about this brilliant man, we are finally able to see the reality and discover the real story about one of the 20th century's most influential men.

Forget any documentary about Bruce Lee you may (or may not) have seen in the past, because this is THE one and ONLY one to see. See Bruce perform the infamous one-inch punch. See Bruce endure one finger pushups. View dozens of clips and footage from Bruce's films and treasured appearances in other shows. Watch Bruce train in his own backyard with star students such as Chuck Norris. Forget the terrible "Game of Death" of 1978 and learn the REAL story behind this unfinished film. See exclusive reels and articles from the Lee family and be enriched by the informative narration.

And finally, the one thing Bruce Lee fans the world over have been longing for: the original 41 minutes of footage of Bruce Lee's 'Game of Death' restored for your viewing pleasure, including over 7 minutes of nunchuku action between Bruce and loyal student, Dan Inosanto and the extensive fight scene between Bruce and LA Laker student Kareem Abdul-Jabbar. This is a marathon of the best fighting you'll ever see from the legendary Little Dragon.

Bruce Lee fans and true martial arts lovers alike, pick up "Bruce Lee: A Warrior's Journey" and meet the man behind the legend...


text:
Veel mensen kennen Bruce Lee alleen als een vechtsporter in films uit de jaren zeventig.
Maar hij was veel meer dan dat. Mnay vechtsporters geloven dat hij de grootste vechtsporter was die ooit heeft geleefd.
Bruce introduceerde kungfu in de niet-Chinese wereld, brak met de Chinese tradities om het iedereen te leren, ongeacht hun etnische achtergrond, en maakte de vechtsport veel populairder.
Voordat hij een wereldberoemde filmacteur werd, ontwikkelde hij zijn eigen stijl van vechtsporten <0xE2><0x80><0x93> Jeet Kune Do <0xE2><0x80><0x93> de stijl zonder stijl en alle stijlen <0xE2><0x80><0x93> waarbij hij alle stijlen gebruikte, maar zich aan geen enkele stijl hield. Dat wil zeggen: de beste 'krijgskunsten' en straatgevechten gecombineerd. Hij nam alles wat werkte uit elke vechtsport, filosofie, psychologie, sportwetenschap enz., zonder vooroordelen, zonder tradities (dogma's) te volgen, en syntheseerde ze tot een zich steeds verder ontwikkelende vechtsport. Dit betekende dat deze kleine man in staat was tegenstanders te verslaan die twee keer zo groot waren als hij <0xE2><0x80><0x93> grote footballspelers, grote karatemannen en grote straatvechters.
Bruce deed niet mee aan karatetoernooien omdat hij ze onrealistisch vond. Maar toen hij coach was van vechtsporten (hij gaf de voorkeur aan dat woord in plaats van 'leraar' of'meester'), behoorden de beste 3 karatespelers allemaal tot zijn leerlingen. Onder vechtsporters wordt Bruce Lee erg bewonderd om de vele grootse dingen die hij heeft bereikt; en hij heeft veel mensen geïnspireerd in de vechtsporten, lichamelijke conditie enzovoort, zelfs na zijn dood.
Ik vind deze documentaire inspirerend, en jij misschien ook, vooral op het gebied van zelfverdediging en ook in het algemeen. Als je deze documentaire bekijkt, leer je misschien ook een paar diepe waarheden, 'taoistische' waarheden, 'zen' waarheden. PS, een andere geweldige film om diepe waarheden te leren over vechtsporten en het leven in het algemeen, is 'The Silent Tierelier' (ook wel bekend als 'Circle of Iron'), die gebaseerd is op een script van Bruce Lee.

text_en:
Many people only know Bruce Lee merely as a martial arts film actor in b-grade or C-grade movies from the 1970s.

However, he was much more than that. Mnay martial artists believe that he was the greatest martial artist who ever lived.

Bruce introduced kungfu to the non-Chinese world, breaking Chinese traditions to teach everyone, regardless of ethnicity; and he made martial arts much more popular.

Before he became a world-famous film actor, he developed his own martial arts style - Jeet Kune Do - the style of no-style and every style - utilising all styles, but being bound by none. I.e. the best of "martial arts" and street-fighting combined.

He took whatever worked from any martial art, philosophy, psychology theory, sports science theory, etc., without prejudice, without following traditions (dogmas), and synthesised them into an ever-evolving martial art. This meant that this little man was able to defeat opponents twice his size - big football players, big karate men and big street fighters.

Bruce did not compete in karate tournaments because he saw them as unrealistic. However, when he was a martial arts coach (he preferred that word, rather than "teacher" or "master"), the top 3 karate tournament competitors were all his students.

Bruce Lee is very admired amongst martial artists for the many great things that he achieved; and he has inspired many people in martial arts, physical fitness and so on, even after his death.

I find this documentary inspirational, and you might, too, especially in the area of self-defence and also in personal achievement generally. Also, if you watch this documentary, you might learn some profound truths, "taoist" truths, "zen" truths. ; ) PS, another great film for learning profound truths about martial arts and life in general, is "The Silent Flute" (a.k.a. "Circle of Iron"), which was based on a screenplay written by Bruce Lee.


text: Het was om razend van te worden om de smakeloze namaakbeelden te zien die opdoken als Bruce Lee dood was. Net als de betreurenswaardige lemming stond ik elke keer dat een van die stinkers openging in de rij, en net als bij die lemming had ik er altijd spijt van. Maar ik was een ware gelovige, een Bruce Lee-fan uit de tijd dat hij in _The Green House_ speelde, en ik wilde alles zien wat licht kon werpen op het feit dat hij er was geweest. Het was vaak pijnlijk. De langverwachte bioscoopuitgave van _Game of Death_, met beelden waarvan men dacht dat ze verloren waren gegaan, was niets minder dan walgelijk. Hier en daar hadden documentaires de indruk gewekt dat er veel meer beelden waren dan er in de saaie film waren getoond. De meesten van ons hadden het opgegeven om er ooit nog iets van te zien.<br />John Little kwam op het toneel en plotseling was er weer iets om over te jubelen. BRUCE LEE: EEN WARRIOR'S JOURNEY IS MOEILIJK <0xE2><0x80><0x93> KIJK VOOR MENSEN VAN 'de kleine draak'. Vaak ontroerend en altijd <0xE2><0x80><0x93> altijd <0xE2><0x80><0x93> respectvol is de documentaire van Little een eerbetoon aan de herinnering van de grootste vechtkunstenaar van de 20e eeuw, waar we sinds 1973 op hebben gewacht. De vechtscènes in de game of death <0xE2><0x80><0x93> zoals die hier worden getoond <0xE2><0x80><0x93> behoren tot de allerbeste die Bruce Lee ooit heeft bedacht. In veel opzichten zijn deze prachtig uitgewerkte confrontaties de hoogtepunten van zijn carrière. De focus ligt bijna altijd op Lee zelf <0xE2><0x80><0x93> en dat had in elk geval altijd zo moeten zijn. Een vervolg op de bioscoopuitgave van _Game of Death_ met een aangepast begin (zonder de beschikbare beelden in zijn huidige vorm te negeren) zou inderdaad de moeite waard zijn om te zien. Maar alleen zolang John Little het schreef en regisseerde.

text_en:
It was infuriating to see the tasteless knockoffs that surfaced when Bruce Lee died. Like the lamentable lemming, I found myself queuing up every time one of these stinkers opened; and, like said lemming, I invariably found myself regretting it. But I was a true believer, a Bruce Lee fan from his days on THE GREEN HORNET, and I wanted to see anything and everything that might shine light on his having been. It was often painful. The long anticipated theatrical release of GAME OF DEATH, with footage thought to be lost, was nothing less than loathsome. Here and there, documentaries had hinted that there was much more footage than had been seen in the lackluster feature. Most of us had given up on ever seeing any more of it.

Enter John Little, and suddenly there was something to crow about again. BRUCE LEE: A WARRIOR'S JOURNEY is must-see for fans of "the little dragon." Often moving and always- always- respectful, Little's documentary is the tribute to the memory of the greatest martial artist of the 20th century that we've been waiting for since 1973. The GAME OF DEATH fight scenes- as presented here- are among the very best Bruce Lee ever conceived. In many respects, these beautifully crafted confrontations are the highlights of his career. The focus is almost always on Lee himself- which is where it should've always been, anyway. A follow-up theatrical release of GAME OF DEATH with a reworked beginning (omitting none of the available footage in its present form) would be worth paying to see, indeed. But only so long as John Little wrote and directed it.


text: Ik hou van deze documentaire omdat die een beter beeld geeft van wie Bruce echt was en wat een geweldige harde werker en perfectionist hij was. Het enige wat ik vreselijk vind aan deze documentaire is dat ze het over de tv-serie Kungfu hebben. Iedereen en zijn moeder weten dat Bruce die rol had moeten spelen in plaats van die waardeloze Carradine. Dit laat zien in wat voor wereld we leven. Maar goed, ik vond de beelden van het Spel van de Dood geweldig vanwege de excentrieke komedie tussen Bruce en zijn vrienden. Ik vond het leuk dat Bruce zo ontspannen was en dat zijn vrienden achteroverleunden en toekeken hoe hij de boel redde. Ik waardeerde de verloren gegane beelden vooral in vergelijking met de treurige troep die ze in 1978 in elkaar hadden gezet. Robert Clouse zou een schop onder zijn kont moeten krijgen voor het maken van die troep. Over het algemeen kan ik het iedereen aanbevelen, vooral Bruce-fans zoals ikzelf.

text_en: I love this documentary because it gives a better image of who Bruce really was and how much of a great hard worker and perfectionist he was. The only thing that kills me about this documentary is when they talk about the tv series Kung fu. Everybody and their momma know that Bruce should have been playing that role instead of that worthless Carradine. This shows you what type of world we live in. But anyway, I loved the Game of Death footage because of the offbeat comedy between Bruce and his buddies. I liked the way in which Bruce is relaxed and how his buddies sit back and watch him save the day. I really appreciated the lost footage especially compared to that sorry crap they put together back in 1978. Robert Clouse should have his ass kicked for making that garbage. Overall I highly recommend for everyone especially Bruce fans like myself. 4.5 out of 5.


text:
Ik dacht dat ik zo'n beetje alles van Bruce Lee had gezien, maar jeetje, wat had ik het mis. Naast de ontbrekende scènes uit _Het spel van de dood_ analyseert de documentaire meer over Lees karakter en instelling.
Een fan van Bruce Lee zal genieten van deze zeer interessante dvd. Koop hem!

text_en:
I thought I'd seen just about everything there was to Bruce Lee, but boy, was I wrong. In addition to the missing Game of Death scenes, the documentary analyzes more to Lee's character and mindset.

Any fan of Bruce Lee will enjoy this very interesting DVD. Go buy it!


text: Uitstekende film over vrouwenhater Maxwell Bright (Patrick Warburton) die, zijn dategeschiedenis met Amerikaanse vrouwen beu, besluit een postorderbruid uit China te zoeken. Aanvankelijk gaat het hem voor de wind, want ze lijkt zo onderdanig als ze zich voordoet, maar als hij haar (en zichzelf) in het bijzijn van zijn vrienden op een pokeravond voor schut zet, ontdekt hij dat ze veel meer is dan alleen maar een keurige, preutse huisvrouw. Sterker nog, de gaven die ze heeft, kunnen zelfs tot verlossing leiden bij deze onsympathieke hufter.<br />Warburton ontkomt aan zijn gebruikelijke monotone uiterlijk en toont wat serieuze diepte en woede. De veranderingen die je bij Maxwell Bright ziet, zijn noch vloeiend noch direct. Hij heeft de neiging om verbaal uit te halen naar elke vrouw in zijn buurt, en zijn tirades zijn om te beginnen LOL-achtig grappig en kruiperig om hun wreedheid. Marie Matiko speelt de mooie Mai Ling, de bruid van Max, met evenveel waardigheid en kracht. Als Max eindelijk zijn beurt voor 'beter' maakt, zijn de lessen die hij heeft geleerd nooit prekerig en wordt het verhaal niet sentimenteel. Religie wordt behandeld op een volwassen manier die afwijkt van de meeste films die ik op dat gebied heb gezien. Het scenario van David Beaird behandelt de personages en het publiek met respect. Toen ik aan deze film begon, dacht ik dat het gewoon een schattige romantische komedie of een verhaal over een vis op het droge zou worden, maar de wendingen in de plot zijn moedig en uiteindelijk veel bevredigender. Dit is geen luchthartige kost. Het is een bredere ontlading waard.

text_en:
Excellent film about misogynist Maxwell Bright (Patrick Warburton) who, fed up with his dating history with American women, decides to get a mail order bride from China. Things go well for him at first as she appears as subservient as advertised, but when he embarrasses her (and himself) in front of his friends at a poker night, he finds that she is much more than just a prim and proper housewife. In fact, the gifts she has may even lead this unlikeable jerk to redemption.

Warburton gets to bust out of his usual monotonous character trappings and shows some serious depth and rage. The changes seen in Maxwell Bright are neither smooth nor immediate. He has a tendency to lash out verbally at any female in the vicinity, and his tirades are alternatively LOL funny and cringe-worthy for their cruelty. Marie Matiko plays the beautiful Mai Ling, Max's bride, with equal amounts dignity and strength. When Max finally makes his turn for the "better", the lessons learned are never preachy, and the story doesn't turn sentimental. Religion is dealt with in a mature manner that is a departure from most movies I've seen that have tread in that area. David Beaird's screenplay treats its characters and the audience with respect.

I went into this film thinking it was just going to be a cute little romantic comedy or fish-out-of-water story, but the plot twists taken are brave and eventually much more satisfying. This is not light-hearted fare. It's worthy of a wider release.


text: De film begint met de verklaring dat een ware Buddist zich zou opofferen om zijn leven in de hel te slijten, zodat een ander hetzelfde lot bespaard zou blijven. Dit wordt gevolgd door een openingsscène die zo uit een slechte pornofilm had kunnen komen. Het blijkt al snel dat Maxwell een profane, geestelijk instabiele vrouwenhater is die zijn brood verdient met het aan de man brengen van tv-programma's in Zuid-Californië. Zijn verzameling meelijwekkende vrienden en zijn materialistische levensstijl zijn nog pathetischer dan zijn verschrikkelijke woede op alles en iedereen. De eerste twee bedrijven lijken op een zwarte komedie die langs een clichématig pad naar smaad afdaalt. Het gedrag van Maxwell is zo verontrustend en verachtelijk dat je misschien zelfs in de verleiding komt het theater te verlaten, maar er komt een verhaal van liefde en opoffering naar boven dat je misschien nooit zult vergeten. Maxwells leven wordt uiteindelijk veranderd wanneer hij in staat is het leven anders te zien door de ogen van zowel zijn beste vriend als zijn vrouw, een Chinese vrouw met wie hij via een effectenmakelaar heeft afgesproken te trouwen. Deze film zal diepe emoties bij je achterlaten en misschien zelfs je leven veranderen.

text_en: The film starts off with a disclaimer stating that a true Buddist would sacrifice to live their life in hell so that another would be spared the same fate. This is followed by an opening scene that could have been taken from COPS or a really bad porno flick. It quickly emerges that Maxwell is a profane, mentally unstable misogynist who makes his living hawking TV's on TV in Southern California. His collection of pitiful friends and his materialist lifestyle are even more pathetic than his abominable anger at everything and everyone. For the first two acts, it seems a black comedy that is heading down a clichéd path toward ignominy. Maxwell's behavior is so disturbing and contemptible, you may even be tempted to leave the theater, but a story of love and sacrifice emerges that you may never forget. Maxwell's life is ultimately changed when he is able to see life differently through the eyes of both his best friend and his wife, a Chinese woman who he has arranged to marry through a broker. This film will leave you with profound emotions and may even change your life.


text: Maxwell Bright haat vrouwen, maar hij haat zichzelf nog meer. Hij vernietigt zijn bedrijf, zijn kredietwaardigheid, zijn huis en zijn vriendschappen. Zelfs zijn lichaam valt uiteen, schijnbaar onder het grote kosmische gewicht van zijn haat. En toch: deze film gaat niet over walging; hij gaat over vergevingsgezindheid. Ja, Maxwell is weerzinwekkend. Maar hij heeft een paradigmatisch, verlossend troefkaart in handen: iemand houdt van hem. Als Mai Ling hem kan vergeven, eren, liefhebben <0xE2><0x80><0x93> dan kunnen wij dat ook. En uiteindelijk kan Maxwell zelf dat ook <0xE2><0x80><0x93> en dat is precies wat hem vrijmaakt.<br />Ik genoot van de naakte beverigheid van deze film. Vooral de optredens van Patrick Warburton, Marie Matiko en Eric Roberts waren boeiend en meeslepend. Het zal je vergevingsgezindheid op de proef stellen en je zult er beter van worden.

text_en:
Maxwell Bright hates women, but he hates himself even more. He destroys his business, his credit rating, his home and his friendships. Even his body falls apart, seemingly under the great cosmic weight of his hatred. And yet: this movie isn't about loathing; it's about forgiving. Yes, Maxwell is repulsive. But he holds a paradigmatic, redemptive trump card: somebody loves him. If Mai Ling can forgive him, honor him, love him -- then so can we. And ultimately, so can Maxwell himself -- which is precisely what sets him free.

I enjoyed the naked shakiness of this movie. Performances by Patrick Warburton, Marie Matiko and Eric Roberts were especially textured and compelling. See this movie. It will test your powers of forgiveness, and you'll be better for it.


text:
Mijn favoriete personage van Patrick Warburton is The Tick. Ik ben gisteravond naar een vertoning van The Civilization of Maxwell Bright op het Scottsdale Film Festival geweest omdat het er intrigerend uitzag, maar eigenlijk was het omdat Patrick de film zou presenteren en daarna een QA zou doen, en ik wilde niets missen van wat hij over The Tick zou zeggen.
En toen bleek The Civilization of Maxwell Bright uiteindelijk de beste film die ik het hele jaar heb gezien. Een geweldig verhaal, regie, acteerwerk, cinematografie <0xE2><0x80><0x93> het was fantastisch. Patrick Warburton was absoluut fascinerend. Ik kan niemand anders bedenken die zo'n verachtelijk personage kan spelen <0xE2><0x80><0x93> een extreme vrouwenhater <0xE2><0x80><0x93> en toch het publiek aan het lachen kan houden, zelfs tijdens zijn hatelijke schimpscheuten tegen vrouwen. Zijn kwetsbaarheid onder al dat gebulder en al die woede hield je geïnteresseerd in wat er zou gebeuren, in plaats van hem af te doen en hem een afschuwelijk lot toe te wensen.
Ik wil niets over het verhaal loslaten, maar als je denkt dat je Patrick Warburton 'kent' en van hem houdt zoals je van Seinfeld of de Tick houdt, zul je blij zijn en misschien verbaasd dat hij zo'n groot talent heeft. En de film heeft zo'n emotionele impact dat een van de toeschouwers zei dat hij zich door de film beter voelde over de dood. Het was een film over het leven op de beste non-Life-netwerk-manier.
En hij praatte over de Tick! Ik was heel gelukkig.

text_en:
My favorite Patrick Warburton character is The Tick. I went to a screening of The Civilization of Maxwell Bright at the Scottsdale Film Festival last night because it looked intriguing, but really, it was because Patrick was presenting the film and doing a Q+A after, and I didn't want to miss anything he might say about The Tick.

And then The Civilization of Maxwell Bright ended up being the best film I've seen all year. A great story, direction, acting, cinematography - it was wonderful. Patrick Warburton was absolutely riveting. I can't think of anyone else who could present such a despicable character - an extreme misogynist, and yet keep the audience laughing even during his hateful diatribes against women. His vulnerability underneath all the bluster and anger kept you interested in what would happen instead of just dismissing him and wishing him a horrible fate.

I don't want to reveal anything about the story, but if you think you 'know' Patrick Warburton and love him from Seinfeld or the Tick, you will be pleased and maybe surprised to find that he has this depth of talent. And the film has such an emotional impact that one audience member said it made him feel better about death. It was a life -affirming film in the best, non-Lifetime network way.

And he DID talk about The Tick! I was very happy.


text: Ik wilde dat mijn man meeging naar het Scottsdale Film Festival om die film met me te zien, in de veronderstelling dat het een meidenfilm zou worden, in de hoop dat hij een paar beelden zou zien van chauvinistische mannen die het licht zagen en zich vervolgens omdraaiden (ik ben dol op die zachte herinneringen). In plaats daarvan gingen mijn moeder en ik erheen en maakten we een emotionele achtbaanrit tijdens deze'verlichtende' film. We lachten, we huilden, we verafschuwden... de film was zo onvoorspelbaar! (Het was een vleugje frisse Hollywoodlucht.)<br />Mai Ling was een bron van inspiratie. Haar optreden was prachtig, net als zij. Uiteindelijk was ik degene die werd herinnerd aan mededogen en vriendelijkheid. In het begin had ik zo'n hekel aan zijn personage dat ik wilde dat hij doodging, en tegen het eind van de film deed mijn hart een sprong van 180!! Goed gedaan, David Beaird! Dit was beslist een film die de toegangsprijs waard was.

text_en:
I wanted my husband to come to the Scottsdale Film festival to see this movie with me, thinking it was going to be a chick flick; hoping he'd see a few images of chauvinistic men seeing the light and then turning themselves around, (I love those gentle reminders). Instead my mother and I went and we rode an emotional roller-coaster during this "enlightening" movie. We Laughed, we cried, we loathed.... the movie was so unpredictable!! (It was a breath of fresh Hollywood air.)

Mai Ling was an inspiration. Her performance was beautiful, as was she. It ended up being me who was reminded of compassion and kindness. Patrick Warburton was fantastic... I hated his character so much initially I wanted him to die, and by the end of the movie my heart did a 180!! Well done David Beaird!!! This was definitely one movie worth the price of admission.


text:
Hoewel er plotpunten zijn waar je met een vrachtwagen doorheen zou kunnen rijden, is dit een goed doordacht script en de acteerprestaties zijn allemaal even goed. Patrick Warburton krijgt echt de kans om zijn acteerkunsten te laten zien als de betonvretende vrouwenhater Max Bright, en Marie Matiko als mevrouw Bright is het perfecte tegenwicht voor zijn bravoure. Bijzondere lof voor Eric Roberts als de lange, trouwe vriend. Je hebt Warburtons indrukwekkende naaktheid die al voor de aftiteling op het toneel verschijnt, maar zelfs die robuuste prikkeling vervaagt snel als het verhaal eenmaal ondergewaardeerd is.
Over het geheel genomen begrijp ik niet waarom dit juweeltje van een film in het Never Never Land van 'Can't Find a Distributor' is blijven steken. Voor degenen die het willen opzoeken, het is in Australië verkrijgbaar op dvd in het PAL-formaat. Het is een legitieme pers, maar het lijkt erop dat er een drukafdruk is gebruikt voor de overdracht. Het is op video opgenomen en overgezet op film, wat ook niet helpt.
Controleer het.

text_en:
Although there are plot points that you could drive a truck through, this is a well thought out script and the acting is uniformly great. Patrick Warburton really gets to show us his acting chops as the cement headed misogynistic Max Bright and Marie Matiko as Mrs. Bright is the perfect counterpoint to his bluster. Special kudos to Eric Roberts as the long faithful friend. There is Warburton's impressive full frontal nudity that arrives on the scene even before the opening credits roll, but even this robust titillation quickly fades once the story is under-weigh.

On the whole I am completely baffled why this little gem of a film has languished in the Never Never Land of "Can't Find a Distributor". For those that care to search it out, it is available on DVD in Australia in the PAL format. It's a legit pressing, but looks like a work print was used for the transfer. It was filmed on video and transfered to film which doesn't help either.

Check it out.


text:
Er is door minstens één andere recensent een samenvatting van de plot van deze film gegeven, dus die sla ik over. Wat opvallend en verfrissend was aan de film, was dat hij weigerde psychologisch te worden. Ik denk niet dat iemand hiernaar kan kijken <0xE2><0x80><0x93> zeker niet de eerste 15 minuten <0xE2><0x80><0x93> zonder zich af te vragen waar Max' ongelooflijke woede vandaan komt. Het zou verleidelijk zijn geweest voor de schrijver/regisseur om een soort verhandeling over zijn jeugd en/of zijn relatie met zijn moeder en andere vrouwen in te brengen, hetzij in een flashback of in een monoloog. Maar wat je ziet, is wat je krijgt. Max is infantiel en onbeschaafd (zoals de titel al aangeeft) en daar wordt geen doekjes om gewonden.
Toch is het verleidelijk om te speculeren. Je vraagt je bijvoorbeeld af of zijn leven chaotisch is geworden na het verlies van zijn eerste vriendin <0xE2><0x80><0x93> degene die we in het begin heel goed zien <0xE2><0x80><0x93> of dat het altijd zo is geweest. Brengt de afwezigheid van onvoorwaardelijke liefde zijn leven in nihilistische wanorde, of heeft hij alleen een vriendin nodig om zijn huis schoon te houden? Waarom accepteert Mei-Ling hem twee keer, de tweede keer nadat hij haar op een afschuwelijke manier heeft vernederd? Ziet ze daarin een grote teddybeer of neemt ze hem als project aan? Ik zie dit als een kracht van de film. Te veel psychologiseren voelt aan als neerbuigendheid. Dit is een uitstekende en krachtige film, die uiteindelijk een gevoel van tederheid en vrede geeft zonder ooit sentimenteel te worden.
Nadat ik erover heb nagedacht <0xE2><0x80><0x93> en dankzij de opmerkingen van andere kijkers <0xE2><0x80><0x93> heb ik een theorie over deze vraag. Als een boeddhist de hel zou betreden om een ander ervan te redden, zou Mei-Ling Max blijven accepteren om zijn plaats in de hel in te nemen. Misschien weten de boeddhisten dat een dergelijke daad hen beiden zal verlossen.

text_en:
A plot synopsis of this film has been provided by at least one other reviewer, so I'll skip that. What was striking and refreshing about the film was its refusal to get psychological. I don't think anyone can watch this--especially the first 15 minutes--without wondering where Max's incredible anger comes from. It would have been tempting for the writer/director to include some sort of exposition of his childhood and/or his relationship with his mother and other women, either as flashback or monologue. Instead, what you see is what you get. Max is infantile and uncivilized (as the title implies) and no bones are made about it.

Still it's tempting to speculate. For example, one wonders if his life became chaotic after the loss of his initial girlfriend--the one we get a very good look at in the beginning--or if it was always like that. Does the absence of unconditional love throw his life into nihilistic disarray, or does he just require a girlfriend to keep his house clean? Why does Mei-Ling accept him twice, the second time after he's humiliated her horribly*? Does she see a big teddy bear in there or is she taking him on as a project? I see this as a strength of the film. Too much psychologizing feels like condescension. "Here. Let me explain every motive the characters have because I'm sure you're not sharp enough to think about them on your own." This is an excellent and powerful film, which ultimately imparts a sense of tenderness and peace without ever becoming mawkish.

*After having thought about it and, thanks to comments from other viewers, I have a theory about this question. If a Buddhist would enter hell in order to save another person from it, Mei-Ling continued to accept Max in order to take his place in hell. Perhaps the Buddhists know that such an act will redeem them both.


text: Ik heb die film gezien op het Milwaukee International Film Festival in 2005. De regisseur/schrijver waarschuwde ons dat het een donkere film was en dat we erom konden lachen. En dat was ook zo. De tijd vloog voorbij terwijl we naar de film keken, waardoor ik het gevoel kreeg dat ik mijn tijd niet verdeed. Max heeft een heleboel problemen in deze film. Hij is een eikel. Maar op de een of andere manier vind je het, aan het eind, niet erg dat hij zo is. Ik wil niets weggeven. Er is naaktheid en er is een heleboel gevloek en gevoelige onderwerpen, maar dit is geen film voor iemand die daar een hekel aan heeft. Ik vond de casting goed en het schrijven/filmen was interessant. Ik zag de wending niet aankomen. Ik weet niet of Milwaukee een slechte kopie heeft gekregen (is dat nog wel mogelijk?), maar de kwaliteit van de film had wel iets beter gekund. Een paar slechte geluidsgebieden en een paar rare dingen op de film zelf, maar dat is misschien te verhelpen als de film eenmaal is opgepikt. Ik wens ze veel succes!!

text_en: I saw this film at the Milwaukee International Film Festival Oct. 2005. The director/writer warned us it was dark and that we could laugh. And that it was. The time just flew by while we watched the movie, which makes me feel like I didn't waste my time. Max has a lot of issues in this movie. He's a jerk. But somehow, at the end, you're OK with him being that way. I don't want to give away anything. There is nudity and there is a ton of swearing and touchy subject matters, this is not a movie for anyone who dislikes those things. I liked all the casting and the writing/plot was interesting. Didn't see the twist coming. I don't know if Milwaukee received a bad copy (is that even possible anymore?), but the film quality had a bit to be desired. Some bad sound areas and some weird stuff on the film itself, maybe that can be repaired once the film is picked up. I wish them luck!! Patrick Warbarton was in the theater for the viewing. He was very nice.


text: Ik heb deze film op VISION FEST'05 in New York gezien. Het is een film die het bekijken waard is. Goed geacteerd, goede regie, verrassend en onvergetelijk. Patrick heeft op VISION FEST ook een onderscheiding gekregen voor zijn acteerprestaties. Moet je zien! Recensie: Max Brights relatie met vrouwen is explosief en wreed, dus neemt hij zich voor om zijn fantasievrouw te vinden: zedig, onderdanig en gehoorzaam, en hij koopt een Chinese postorderbruid. Als Mai Ling arriveert, probeert ze de vredige 'Boeddha' in Max wakker te maken terwijl hij haar kennis laat maken met de Amerikaanse luxe, vleselijke lusten en vrijheid. Max' wereld stort in als hij te horen krijgt dat hij terminale kanker heeft en Mai Ling wordt zijn steun en toeverlaat als zijn gezondheid achteruitgaat en ze hem leidt bij het verkennen van de spirituele aspecten van zijn leven.

text_en: I saw this film at VISION FEST'05 in New York. It is film worth watching. Well acted, great direction, surprising and unforgettable. Patrick also received an award at VISION FEST for acting. See it!!! Review: Max Bright's relationship with women are explosive and cruel, so he resolves to find his fantasy woman: demure, submissive, and obedient, and he buys a Chinese mail-order bride. When Mai Ling arrives, she attempts to awaken the peaceful "Buddha" on Max as he introduces her to American luxury, carnality, and freedom. Max's world spirals out of control when he is diagnosed with terminal cancer and Mai Ling becomes his foundation as his health deteriorates and she leads him in exploring the spiritual aspects of his life.


text:
Ik vond dat deze film bijna vlekkeloos was.
Ten eerste was het acteerwerk ongelooflijk. Ik kende Patrick Warburton alleen als Putty uit Seinfeld, dus ik verwachtte dat hij net zo'n dubieuze uitstraling zou hebben. Maar Patrick gaf het personage van Max Bright echt veel dimensie, en ik was onder de indruk van zijn vermogen om later in de film subtielere gevoelens over te brengen. Marie Matiko, die de vrouwelijke protaginist speelt, was subliem; ze speelde haar rol perfect. De bijrollen waren niet geweldig, maar over het algemeen gaf elke acteur een overtuigende voorstelling.
Het verhaal was op het randje van sensationeel, maar ook fascinerend. Ik genoot van de milde wendingen in de plot. De schrijver/regisseur sprak na de screening die ik heb bijgewoond, en hij zei dat hij geen schets voor het script had; het verhaal vertelde zichzelf gewoon. Deze benadering is een beetje opvallend, maar de film lijkt nooit doelloos.
En ten slotte lachte ik veel. Ik begon de personages echt leuk te vinden, wat zeker hielp.

text_en:
I thought this film was nearly flawless.

First of all, the acting was incredible. I had only known Patrick Warburton as Putty from Seinfeld, so I was expecting him to have the same dufusy air about him. However, Patrick really gave the character of Max Bright a great deal of dimension, and I was impressed by his ability to convey subtler feelings later in the film. Marie Matiko, who portrays the female protaginist, was sublime; she played her role perfectly. The supporting cast was not outstanding, but generally each actor gave a convincing performance.

The story was borderline sensational but also captivating. I enjoyed the mild plot twists. The writer/director spoke after the screening I attended, and he said that he had no outline for the script; the story just told itself along the way. This approach shows a little bit, but the movie never seems aimless.

And finally, I laughed a lot. I really came to like the characters, which certainly helped.


text:
De film begint met een shot van een non die bij een tempel zit te mediteren en een voice-over: 'Een goede boeddhist zou bereid zijn om in de hel te springen om één ander mens te redden.' Dan volgt er een shot van een stadje in Zuid-Californië met een groot onderschrift: 'HELL'.
Ik dacht dat deze film een amusante komedie zou worden over een lomperik die zijn verwachtingen van een onderdanige, popperige postorderbruid helemaal de grond in boort. Dat doet hij ook, maar in plaats van komisch is deze film dramatisch en ontroerend. Maxwell Bright begint als een man die zichzelf kapotmaakt en alles in zijn leven kwijtraakt: zijn bedrijf, zijn vrienden, zijn huis, zijn zelfbeeld. Hij denkt dat hij een 'geishameisje' kan kopen. die zijn ego zal ondersteunen, maar wat hij krijgt is een kalme, sterke vrouw die hem laat beseffen tot welke vernederende diepten hij is gezonken, en die hem er weer uit trekt.
Het lijkt een lowbudgetproductie, want de camera werkt een beetje krakkemikkig en het tempo is verschrikkelijk <0xE2><0x80><0x93> langzame beelden moeten snel zijn en snelle beelden moeten langzaam zijn <0xE2><0x80><0x93> maar het schrijven en het acteren zijn geweldig.

text_en:
The movie starts out with a long shot of a nun meditating at a temple and a voice-over: "A good Buddhist would be willing to jump into hell to save just one other person." Then it cuts to a picture of a Southern California town with a big caption: "HELL".

I thought this movie was going to be an amusing comedy about a boor who gets his expectations of a submissive, doll-like mail-order bride turned upside down. He does, but rather than being comedic this movie is dramatic and touching. Maxwell Bright starts out as a guy who is self-destructing and losing everything in life - his business, his friends, his house, his self-image. He thinks he can buy a "geisha girl" who will prop up his ego, but what he gets is a quietly strong woman who both makes him realize what humiliating depths he's sunk to, and pulls him out of them.

It seems like a low-budget production because the camera work is a bit choppy and the pacing is terrible - slow bits should be fast and fast bits should be slow - but the writing and acting are great.


text: Ik heb deze film vorige week op het filmfestival van Austin gezien. Beslist bovengemiddeld, maar er waren momenten waarop het verhaal onsamenhangend leek, zoals waarom Max zo'n houding heeft ten opzichte van westerse vrouwen <0xE2><0x80><0x93> bij mij werkt de openingsscène niet. En een beetje meer over waarom Max in de financiële problemen komt, zou leuk zijn geweest. Al met al een heel goede film, met uitmuntende prestaties van Warburton, Marie Matiko en Eric Roberts.<br />Wat ik het leukst vond, was dat dit een niet-bedreigende verkenning was van spiritualiteit en houdingen ten opzichte van het huwelijk, en ook de echte emoties die aan het eind van de film werden opgeroepen. Hij verdient een breed publiek en de gelegenheid om een publiek buiten het festivalcircuit te vinden.

text_en:
I saw this film at the Austin Film Festival last week. Definitely above average, but there were places where the story felt disjointed, such as why Max has such an attitude about Western women--the opening scene doesn't do it for me. And a little more about why Max is running into financial trouble would have been nice. Overall, a very good movie with standout performances from Warburton, Marie Matiko and Eric Roberts.

What I liked most is that this was a non-threatening exploration of spirituality and attitudes towards marriage, as well as the genuine emotions evoked at the end of the film. It deserves a wide release and the opportunity to find an audience beyond the festival circuit.


text: Deze film was vanaf de eerste scène een volslagen verrassing. Verknipt en omgegooid en de makers genoten van de manier waarop het thema van de verlossing werd behandeld. Ik heb hem gezien in Worldfest Houston, 2005, en ik moet zeggen dat iedereen die in 2 weken zo'n script kan schrijven, me de stuipen op het lijf jaagt. Ik heb echt genoten van de contrasten en het voortreffelijke acteerwerk. De schrijver/regisseur bleef de hele tijd trouw aan zijn personages en verhaallijn. Er was geen moment dat mijn aandacht verslapte. Eric Roberts was de beste die ik ooit heb gezien. Elk woord en elke handeling overtuigden me er volledig van dat hij de beste rol van zijn carrière had. Ik moet zeggen dat ik in elke man in de film precies de kenmerken heb gezien die in de film werden geportretteerd en uitgebeeld. Helaas heb ik in de film maar weinig vrouwen ontmoet die de toewijding en vastberadenheid van Mai Ling (de Chinese postorderbruid) bezitten. Ik prijs de hele film: het creatieve idee, het scenario, de regie, het acteerwerk, de montage, het totaal, het totaal. Toen ik het theater verliet, wilde ik meer.

text_en: This movie was a total surprise from the first scene. Twisted and turned and the loved the handling of the theme of redemption. Caught this at Worldfest Houston, 2005, and have to say that anyone who can write a script like this in 2 weeks blows my mind to pieces. Really appreciated the contrasts and the superb acting. The writer/director stayed true to his characters and story line throughout. There was not one moment that lost my attention. Eric Roberts was the best I have ever seen him. His every word and action completely convinced me he was in the best role of his career. In every male in the movie, I have to say, that I have known many men with the exact characteristics portrayed and punched around in the movie. Sadly, I have met few women that have the devotion and fortitude of Mai Ling (the Chinese mail order bride) character in the movie. I applaud the entire movie: creative idea, screenplay,directing, acting, editing, total, total. I left the theater wanting more.


text: Ik heb het grootste deel van mijn leven naar films gekeken. Ik heb een paar geweldige, slechte films gezien, maar ik heb nog nooit een film gezien die me zo'n wervelwind van emoties bezorgde. Tegen de tijd dat ik had bedacht wat ik zou moeten voelen, ervoer ik een andere emotie. Het was non-stop. Of ik moest lachen of huilen, of ik boos moest worden... liefde, ik had niet genoeg tijd om te weten wat ik moest voelen.<br />Deze film was dit allemaal. Ik wilde hem steeds weer zien! Deze film bewijst dat we niet zijn wat we aan de buitenkant lijken. Patrick Warburton heeft zich ontpopt als een acteur die een'ster' zou moeten zijn. Zijn acteerwerk straalt in elke scène... zelfs zonder woorden. Matiko is prachtig. Fantastische film!

text_en:
I have been watching movies most of my life. I have seen some great ones, bad ones but I have never seen a movie that slapped me with such a roller-coaster of emotion. By the time I figured out what I should be feeling I was experiencing another emotion. It was non-stop. Should I laugh or cry, get mad...love, I did not have enough time to know what to feel.

This movie was all of this. I wanted to see it over and over again! This movie proves that we are not what we seem on the outside. Patrick Warburton has established himself as an actor that should be a "star". His acting shines throughout in every scene...even without words.Ms. Matiko is beautiful. Amazing movie!


text: Toen ik de transformatie van het hoofdpersonage in deze film zag, was ik blij dat ik deel uitmaakte van het publiek van de Desert Film Society, want in het daaropvolgende vraag-en-antwoordgesprek verklaarde meneer Walburton dat hij de hoofdrol zou spelen. In deze film is de verbijsterende openbaring van de kijker dat het talent van meneer Walburton niet beperkt is tot komische films en animatie. Mevrouw Matiko wist de chemie tussen haarzelf en meneer Walburton tijdens de daaropvolgende ondervragingssessie bescheiden te bagatelliseren, want naar mijn mening is een samenhangend stel van dit kaliber zelfs in grote producties zeldzaam. Elk aspect van de film verdient de hoogste lof, van de cast tot de muziek, van de montage tot de make-up. Al deze prachtige takken vertakken zich uit de geweldige stam van het solide script dat speciaal voor meneer Walburton is geschreven door zijn vroegere leraar, meneer Beaird.<br />In het begin kan men ertoe worden aangezet het theater te verlaten, maar, net als het voorbeeld in de film, hebben geduld en begrip hun beloning. Oppervlakkig gezien lijkt het misschien dat een postorderbruidje de remedie zou kunnen zijn voor het stuntelige gedrag van een voormalige sportman, maar de dialogen en de uitvoeringen zetten de kijker op een reis door het spectrum van emoties. Brights'mannelijke band' bij het begin van de film en de 'persoonlijke afsluiting' in de laatste scènes. Een subtiele observatie is de relatieve beverigheid van de opnamen in het begin, misschien analoog aan het leven van het personage, later in evenwicht gebracht met beelden die verkregen zijn uit een steviger camera naarmate de hoofdrol meer 'geworteld' wordt. Uiteindelijk zal men ertoe gebracht worden hun adreslijst te e-mailen om het nieuws over deze 'indie' te verspreiden en te hopen dat er op een dag een kopie van de dvd beschikbaar zal zijn om met hun kinderen te delen.

text_en:
Witnessing the transformation of the main character in this film, I felt as fortunate to be a part of the Desert Film Society's audience as Mr. Walburton stated in the subsequent Q&A he was to play the lead. Analagous to the Mr. Bright being civilized, transformed if you will, in this movie is the marvelous revelation of the viewer that the talent of Mr. Walburton is not limited to sitcoms and animation. Ms. Matiko modestly understated the chemistry that exists between herself and Mr. Walburton on camera during the ensuing questioning session as, in my opinion, a cohesive couple of this caliber is rare even in big production films. Every aspect of the film deserves high praise from the cast to the music, the editing to the makeup. All of these beautiful boughs branch from the tremendous trunk of the solid script designed specifically for Mr. Walburton by his former teacher, Mr. Beaird.

At the outset one might be prompted to depart the theater but, much like the example in the film, patience and understanding have their rewards. On the surface it may appear that a mail-order bride might be the cure for a former jock's jerky behavior, but the dialog and performances take the viewer for a trip through the spectrum of emotions. There are directing nuances that remind me of Kubrick, in particular the parallel of montages between Mr. Bright's "male bonding" near the beginning of the movie and the "personal closure" clips in the latter frames. One subtle observance is the relative shakiness of shots at the onset, perhaps analogous to the character's life, later balanced with images obtained from a sturdier camera as the lead role becomes more "grounded." In the end, one will be moved to e-mailing their address list to spread the word about this "indie" and hope one day a DVD copy will be available to share with their children.


text: Rauwe, krachtige film die je bij de kraag van je overhemd grijpt en je vervolgens het dak van de woede op sleurt, je langs muren van lelijkheid, schoonheid, walging en verdriet sleurt die allemaal menselijk zijn, en je ten slotte ademloos in een serene bewustzijnstoestand brengt. Acteurs zijn verschrikkelijk goed in het raken van doel; ik hoop dat dit nieuwe deuren opent voor Warburton en dat Matiko er meer bekendheid door krijgt. Ik ben altijd een fan van Roberts geweest, maar deze film brengt iets in hem naar boven wat ik al heel lang niet meer heb gezien. Schrijver/regisseur Beaird heeft ook de film Scorchers gemaakt, die ik me herinner jaren geleden, toen ik in een videotheek werkte, aan mensen te hebben aanbevolen <0xE2><0x80><0x93> en nu heb ik er nog een aan toegevoegd voor waarlijk verfrissend kijkgenot.<br />Bovendien, aangezien Maxwell Bright werd getoond als onderdeel van Scottsdale's Scottsdale's. Op het International Film Festival organiseerden producent Steven Wolfe en acteur Patrick Warburton de filmvertoning en bleven na afloop voor een vraag-en-antwoordgesprek <0xE2><0x80><0x93> ik wou echt dat er meer van dat soort dingen waren in dit land. Beide heren boden een nuchtere, sympathieke en bescheiden omgang tussen de filmbezoekers en de filmmakers (ze glimlachten allebei, maar ik kon het niet laten <0xE2><0x80><0x93> Warburton lijkt op een verlegen jongen die zijn talent op het witte doek bewijst, en Wolfe geeft het produceren een authentiek, toegankelijk gezicht). Leuk, echt. Echt heel leuk. Fantastische avond.

text_en:
Raw, powerful film that grips your shirt collar and proceeds to rip you into the roof of rage, drag you down walls of ugliness, beauty, disgust and sorrow that are all human, and finally drop you breathlessly into serene consciousness. Actors are terrifically on-target; I hope this opens new doors for Warburton and gets Matiko greater exposure. I've always been a Roberts fan, but this one brings out something in him I've not seen in a long time. Writer/director Beaird also did the film Scorchers, which I recall recommending to folks years ago when I worked in a video store -- now here's another to add for truly, refreshingly, "touch-my-soul" viewing.

Additionally, since Maxwell Bright was shown as part of Scottsdale's International Film Festival, producer Steven Wolfe and actor Patrick Warburton hosted the filming and stayed after for a Q&A -- REALLY wish there were more of that in this country. Both gentlemen offered a grounding, personable and humble connection between film-goers and film-making (smilin', but I can't resist -- Warburton appears much the shy boy, proving his talent on screen, and Wolfe brings an authentic, accessible face to the business of producing). Nice, truly. Really nice. Fantastic evening.


text: Het is een genot om een fantasierijke film te zien waarin de korte woorden 'ja' en 'nee' de dialoog in feite conditioneren en suggereren dat het om menselijke wezens gaat, niet om gipsen actie-puppets. Een Chinese geisha is afwijkend, maar veel westerse mannen delen Maxwells opvatting over wat het betekent om er een te hebben, wat het (of zij) ook is, en de rest doet er trouwens niet toe. De brutale held zal haar gewoon uitkleden om zichzelf en de verlichting van zijn samenleving te vergroten. Hij zal het hoofd van Boeddha afhakken alleen om (om wat te doen?) te ontdekken dat zijn zen misplaatst is. ('Als de verkeerde man het juiste doet, is het juist om het verkeerde op de verkeerde manier te doen.') Een prachtig staaltje van verspilde energie en luidruchtige ultimatums. Ik wou dat Hollywood-magnaten er het lef voor hadden.

text_en: It's a pleasure to see an imaginative film in which the brief words "yes" and "no" actually condition the dialog, suggesting that human beings, not plaster action-puppets, are the stakes. A Chinese geisha is anomalous, but many Western men share Maxwell's notion of what it means to have one, whatever it (or she) is, and the rest doesn't matter anyhow. Bold hero, he'll simply undress her for the enlargement of himself and the enlightenment of his society. He'll lop off Buddha's head only to (in order to?) discover that his zen is misguided. ("When the wrong man does the right thing, it's the right thing done the wrong way.") A wonderful carving down of misspent energy and noisy ultimatums. I wish Hollywood moguls had the stomach for it.


text:
Het semiautobiografische verhaal van Noah Baumbach over zijn scheiding halverwege de jaren tachtig in Brooklyn is grappig en ontroerend en kan zich meten met het beste werk van Woody Allen of Sophia Coppola als grandioze bourgeois-films waarin we worden getrakteerd op de neurotische onderbuik van overontwikkelde, verwende, opwaartse, stedelijke middenklassengezinnen. Dit is een geweldige film, doordrenkt van een fantastisch gevoel voor plaats en tijd en kleine details waar de kijker van kan genieten (zoals de hilarische scène waarin Jeff Daniels zijn tienerzoon en diens nieuwe vriendin meeneemt naar 'Blue Velvet' van David Lynch in plaats van de eerste keus 'Short Circuit' of de slotscène van de feitelijke inktvis die in het New Yorkse Musueum of Natural History tegen een walvis vecht).
<0x3E> Jeff Daniels is sluw en geestig als de krenterige, snobistische vader die ooit de risee van de literaire wereld was en nu alleen nog maar zijn brood verdient met lesgeven. Laura Linney is weer perfect (wanneer niet eigenlijk) als de moeder die net aan haar eigen briljante literaire carrière begint en die een beetje te openhartig is over haar seksualiteit tegenover haar kinderen. Terwijl de ouders kibbelen over de voogdij (zelfs de kat mag tussen twee huizen schaatsen), speelt de oudste zoon toneel door Pink Floyd te plagiaateren in een talentenjacht en zenuwachtige ontmoetingen met meisjes (van wie er een zijn vader is). en de jongste zoon (een heel goede Owen Kline, zoon van Kevin Kline en Pheobe Cates) begint in zijn eentje te drinken en in het openbaar te masturberen.
Het is allemaal net zo g<0xC3><0xAA>nant, echt en verschrikkelijk grappig als het klinkt. Een geweldig scenario en nog beter acteerwerk benadrukken dit verhaal over een gezin dat op de klippen loopt. Elk lid van het gezin komt briljant tot leven, en ook al spelen ze op hun eigen onvolmaakte, egoïstische, zichzelf vernietigende en kortzichtige manier, ze maken zich toch geliefd bij het publiek, alsof ze ons eigen gezin zijn.
Het komt erop neer dat alleen een cultuurbarbaar de kans zou afslaan om van 'The Squid and the Whale' te genieten.

text_en:
Noah Baumbach's semi-autobiographical tale of divorce in the mid-1980's in Brooklyn is funny and touching and ranks right up there with the best work of Woody Allen or Sophia Coppola as superb bourgeois cinema where we are treated to the neurotic underbelly of over-educated, over-indulged, upwardly mobile, urban middle class families. This a wonderful film imbued with a fantastic sense of place and time and small details in which the viewer can find great delight (like the hilarious scene where Jeff Daniels takes his teenage son and the kid's new girlfriend to see David Lynch's "Blue Velvet" instead of the first choice "Short Circuit" or the closing shot of the actual squid fighting a whale at the NYC Musueum of Natural History).

Jeff Daniels is slyly funny as the cheapskate, snobbish father who was once the toast of the literary world and is now just getting by on teaching. Laura Linney is again perfection (when is she not, really) as the mother just starting her own brilliant literary career and who is a bit too open about her sexuality with her children. While the parents bicker over custody (even the cat gets to skate between two homes), the older son acts out by plagiarizing Pink Floyd in a talent show and nervous encounters with girls (one of whom is his father's live-in student/lover played by the always alluring Anna Paquin), and the younger son (a very good Owen Kline-real life son of Kevin Kline and Pheobe Cates) turns to drinking alone and public masturbation.

It's all as awkward, real, and devastatingly funny as it sounds. A great script and even better acting highlight this tale of a family on the skids. Every member of the family is brilliantly brought to life and even though they are acting in their own flawed, selfish, self-annihilating and myopic ways, they still endear themselves to the audience like they are our own family.

Bottom line: Only a Philistine would turn down the chance to enjoy "The Squid and the Whale."