text:
'Stille nacht' is inderdaad een heel stille en donkere film. Een paar opmerkingen: 1. De personages verhuizen van vreemde plaatsen (een pakhuis in een veilingzaal, een afgelegen wasserette) naar nog vreemdere plaatsen (een tunnel in Central Park, een spookachtige villa op een klif). 2. De belangrijke gebeurtenissen vinden alleen's nachts plaats. 3. De hoofdpersonen lijken absoluut niet in staat om met elkaar te communiceren. 4. Ze lijken allemaal beschamende psychologische barsten te verbergen. Om al deze redenen zou ik zeggen dat SOTN een impressionistische film is: afgezien van de finale is alles gesuggereerd, meer dan beschreven.
In zekere zin is SOTN ook een fetichistische film. Ik ga te ver, kijk naar de scène waarin Meryl Streep de vaas in haar handen houdt.
Natuurlijk is SOTn een eerbetoon aan Hitchcock: de villa is bijvoorbeeld een duidelijke herinnering aan 'Psycho'. Maar het is intelligent gedaan en bevat genoeg verwikkelingen om je te doen vergeten dat het (ja) al eerder is gedaan.
10.

text_en:
"Still of the night" is indeed a very silent and dark movie. A few remarks : 1) The characters move from from strange places (an auction room's warehouse, an isolated laundromat) to even stranger places (a tunnel in Central Park, a ghostly villa on a cliff). 2) The significant events only happen at night. 3) The main characters seem totally unable to communicate one with another. 4) They all seem to hide shameful psychological cracks. For all these reasons, I would say that SOTN is an impressionist movie: apart from the finale, all is suggested, more than described.

In a way, SOTN is also a fetichist movie. The real heroes are the objects; the characters are their slaves. If you think I'm going too far, watch the scene in which Meryl Streep holds the vase in her hands.

Of course, SOTN is a tribute to Hitchcock: for instance, the villa is an obvious reminiscence of "Psycho". But it is intelligently done and contains enough twists to help you forget that (yes) it's been done before.

8/10.


text:
Als regisseur Robert Benton denkt dat deze hufter bedoeld is als eerbetoon aan Alfred Hitchcock, heeft hij het mis. Het is eerder een eerbetoon aan William Castle! Benton komt niet eens in de buurt van de subtiele, bijtende spanning die Hitch in zijn hoogtijdagen creëerde. Waar is de inventieve camerastijl? De opwindende, alomtegenwoordige muzieknoten? Waar is de finesse? Roy Scheider speelt een psychiater die wordt aangetrokken door een louche dame die een van zijn eigen patiënten vermoord zou kunnen hebben.
Het is onwaarschijnlijk en eindeloos saai, maar de rol van Roy Scheider is oké, maar Meryl Streep geeft de meest irritante, neurotische, ongerichte voorstelling van haar verder zo stralende carrière. Tel maar eens hoe vaak ze speelt, borstelt of met haar haar speelt. Dat is haar acteerstijl hier. Meer Geraldine Page dan Grace Kelly. De rest van de cast... ach, wat maakt het uit?
Ga op eigen risico verder.

text_en:
If director Robert Benton thinks this whodunnit is supposed to be an homage to Alfred Hitchcock, he'd better think again. It's closer to William Castle! Benton comes nowhere close to the subtle, nail-biting tension Hitch provided in his heyday. Where's the inventive camera style? The exciting, pervasive musical score? Where's the finesse?. Roy Scheider plays a psychiatrist who is drawn to a shady lady who might have murdered one of his own patients.

Improbable and tedious to no end, it features an OK Roy Scheider but Meryl Streep gives the most annoying, neurotic, unfocused performance of her otherwise luminous career. Just count how many times she plays, brushes away or toys with her hair. That's her acting style here. More Geraldine Page than Grace Kelly. The rest of the cast...oh, who cares?

Proceed at your own risk.


text:
De acteur Darren McGavin speelt de privédetective Mike Hammer. In een tijdsbestek van 30 minuten weet hij meestal aan een paar moordaanslagen te ontsnappen, slaat hij minstens één man tot moes, flirt hij met een of meer mooie vrouwen, vuurt hij een of ander jargon uit de jaren vijftig af en lost hij een verbijsterend mysterie op. Het tempo ligt hoog.
Het uitgangspunt van de show is dat de wereld een kwaadaardig, gewelddadig oord is, en dat de sterke en rechtschapenen net zo hard moeten zijn als de slechteriken om de zaken recht te zetten. Maar dat betekent niet dat ze onderweg niet een beetje plezier kunnen maken, genieten van vrouwen, drank of andere mannelijke geneugten als de omstandigheden zich voordoen. Ik weet niet of ik ooit een tv-figuur heb gezien die zo snel zijn vuisten of pistool gebruikt als er problemen zijn. En als Mike Hammer je slaat, slaat hij je niet alleen maar tegen de grond of buiten westen. Hij blijft je slaan terwijl het bloed eruit spuit en je om genade smeekt, en dan slaat hij je nog wat meer. Zelfs onschuldige getuigen worden heen en weer geduwd tot ze hun informatie prijsgeven. Dat hij niet in de gevangenis zit voor zijn veelvuldige gewelddaden is een wonder. Hij komt vaak in aanvaring met de politie, krijgt bedreigingen te horen, wordt ondervraagd en soms wordt hij opgesloten, maar alleen tijdelijk. In de wereld van Mike Hammer bestaat er niet zoiets als een vrouw met een platte borst of een overmaat aan vet, behalve zo nu en dan een echtgenote of een grootmoeder. De show wordt bevolkt door mooie vrouwen met grote borsten, goed gekapt haar, strakke jurken die hun rondingen goed doen uitkomen en push-upbeha's die zo stijf zijn en borsten zo hoog optillen dat ze je ogen dreigen uit te steken. Mike flirt met deze vrouwen en grijnst openlijk naar hen op een manier die de kijkers vandaag zeker een ongemakkelijk gevoel zou bezorgen.
Als ze maar 30 minuten de tijd hebben om mee te spelen, zijn de personages vaak eendimensionaal. Vrouwen zijn, behalve als ze boosaardige sletten zijn, zwakkelingen die door mannen worden gedomineerd. Het zijn ofwel hulpeloze slachtoffers, of ze voelen zich tot Mike aangetrokken, of het zijn toevallige dragers van informatie die hij nodig heeft, of gewoon oogappels die zijn wereld bevolkten. Soms zijn ze het werktuig van een slechterik, gebruikt om Mike in een val te lokken en vervolgens weer weggestuurd. Mensen worden niet veel beter behandeld. De grens tussen goed en kwaad is scherp getrokken, en de meest complexe figuur (afgezien van Mike) wordt meestal gevormd door iemand die als goed wordt beschouwd, maar in werkelijkheid slecht blijkt te zijn.
Er zijn veel voordelen. Er gebeurt veel. De boosaardige intriges zijn vaak ingewikkeld en ingenieus. De show gebruikt veel humor en probeert zichzelf niet al te serieus te nemen. In de uiteindelijke analyse staat Mike Hammer aan de goede kant. Hij vecht tegen de misdaad en beschermt dapper de zwakken, ondanks het risico voor zichzelf. Als je in de problemen zat en aan de goede kant stond, is er niemand beter die je aan je kant zou kunnen hebben. Hij is sterk, gewelddadig, cynisch en testosteronrijk, het toonbeeld van de coole jaren vijftig.
Ondanks de tekortkomingen van de show is het onderhoudend en het snelle tempo zorgt ervoor dat je je niet zult vervelen.

text_en:
Actor Darren McGavin plays private detective Mike Hammer. In the space of 30 minutes, he normally escapes a couple assassination attempts, beats at least one man to a pulp, flirts with one or more beautiful women, fires off some 50s tough-guy slang, and solves a perplexing mystery. The pace is very fast.

The premise of the show is that the world is an evil, violent place, and the strong and upright must be as tough as the bad guys to set things right. But that doesn't mean they can't have a little fun along the way, enjoying broads, booze, or other masculine entertainments as circumstances present themselves.

I do not know that I have ever seen a TV character so quick to use his fists or a gun when trouble arises. And, when Mike Hammer beats you, he does not just knock you down or knock you out. He continues beating you as the blood spurts out and you beg for mercy, then he beats you some more. Even innocent witnesses are pushed around until they give up their information. That he is not imprisoned for his frequent violent assaults is a miracle. He does frequently fall afoul of the police, receiving threats, being questioned, and sometimes being locked up, but only temporarily.

In the world of Mike Hammer, there is no such thing as a flat-chested or overweight woman, except for the occasional wife or grandmother. The show is populated by beautiful, large-breasted women with well-coiffed hair, wearing tight dresses that show off their curves, and push-up bras that are so stiff and lift breasts so high they threaten to poke out your eyes. Mike flirts with and openly leers at these women in a way that would surely make viewers uncomfortable today.

With only 30 minutes to play with, the characters are often one-dimensional. Women, except when evil sluts, are weaklings dominated by men. They are either helpless victims, or madly attracted to Mike, or incidental holders of information he needs, or mere eye-candy populating his world. Sometimes they are the tool of a bad guy, used to lure Mike into a trap, then sent on their way. Men are not treated much better. The line between good and evil is starkly drawn, and the most complex a character (other than Mike) usually gets is when someone thought to be good turns out to be evil.

There are many pluses. A lot happens. The evil plots are often complex and ingenious. The show employs a great deal of humor and tries not to take itself too seriously.

In the final analysis, Mike Hammer is on the right side. He fights against crime, and bravely protects the weak, despite the risk to himself. If you had trouble, and were in the right, there is no one better you could have on your side. He is strong, violent, cynical and testosterone-fueled, the epitome of 50s cool.

Despite the shortcomings of the show, it is entertaining, and the fast pace ensures you will not get bored.


text: Darren McGavin was het prototype van Mike Hammer. Anderen verbleekten bij hem. Hij speelde hem met hardheid, oneerbiedigheid en humor. In de jaren vijftig, toen de tv-censuur op zijn strengst was, ging hij zo ver als je maar kon gaan. Hij noemde vrouwen 'Chickie' en had er geen enkele moeite mee ze af te tuigen om bij de waarheid te komen. Ik hield vooral van zijn scènes met Nita Talbot, die alles nam wat hij haar voorschotelde. In een andere recensie stond dat Anthony Quinn Mike Hammer speelde. Hoewel, Mr.Quinn verscheen in een film van een roman van Mickey Spillane, 'The Long Wait', en het personage dat hij speelde was JOHNNY McBRIDE. Naar mijn mening was Ralph Meeker de op een na beste Mike Hammer in 'Kiss Me Deadly'.

text_en: Darren McGavin was the quintessential Mike Hammer. Others paled by comparison. He played him with toughness, irreverence and humor. Back in the 50's, when TV censorship was at its strictest, he went as far as you could go. He'd call women "Chickie" and had no qualms at roughing them up to get to the truth. I especially liked his scenes with Nita Talbot, who took everything he dished out. In another review, revtg001 claimed that Anthony Quinn played Mike Hammer. Although, Mr.Quinn appeared in a movie of a Mickey Spillane novel, "The Long Wait",the character he played was JOHNNY McBRIDE. In my opinion, the second best Mike Hammer was Ralph Meeker in "Kiss Me Deadly".


text: Ik hou echt van de show en de viriele'mannelijkheid' en de coole humor van Darren Gavin. Het spijt me dat hij er niet meer is. Sommige feministen vinden de humor misschien vernederend, maar we moeten niet vergeten dat het halverwege de jaren zestig was. Mijn enige kritiek is dat de show voornamelijk in Hollywood werd gefilmd, op een paar opnamen van de omgeving van New York na. Het is heel Californisch, vooral op sommige opnamen van de omgeving die absoluut niet van het platteland van New York zijn. Dat is een tekortkoming als je echt authenticiteit van een New Yorkse rechercheur wilt, vooral als je het vergelijkt met 'Naked City', dat in de straten van de stad werd gefilmd. Gelukkig zijn sommige afleveringen nu op dvd verschenen. (Ik wou dat er meer van die klassieke series op tv waren).

text_en: I really like the show and the virile "manliness" and cool humor exhibited by Darren Gavin. I'm sorry he has passed on. Some feminists might find the humor demeaning, but we have to remember it was mid-60s. My only criticism is that it was mainly filmed in Hollywood except for a very few exterior shots of New York. It is very Californiaish, particularly in some outdoors shots which are definitely not New York countryside. That's a failing if you really want authenticity about a New York detective, particularly when you compare it to "Naked City" which was filmed on the streets of the city. Luckily some of the episodes are now on DVD. (I wish there would be more of these classic series on TV.)


text:
Ik geloof dat de titel van de film die je zoekt 'Straatscène' is, geschreven door Alfred Newman, uit de film uit 1931 met dezelfde naam.
De voornoemde film heeft een renaissance doorgemaakt, juist omdat iedereen wil weten waar het thema van Mike Hammer vandaan komt.
Het is in elk geval heel fascinerend, en ik heb er persoonlijk vele jaren aan besteed om de bladmuziek te vinden, die in de jaren zestig heel moeilijk te vinden was.
Het is een geweldige compositie, en ik bewonder ieders smaak in muziek die enige moeite heeft gedaan om deze oorspronkelijke klassieker te vinden.
Houdini.

text_en:
I believe the song title you are seeking is entitled, 'Street Scene', written by Alfred Newman, from the 1931 movie of the same name.

The aforementioned film has experienced a Renaissance precisely because everyone wants to know where the Mike Hammer theme originated.

It is certainly very haunting, and I personally spent many years seeking out the sheet music, which was very difficult to find in the 1960s.

It is a great composition, and I admire anyone's taste in music who has spent any effort to seek out this original classic.

Houdini


text: De grote aantrekkingskracht van deze film is waarschijnlijk de verschijning van Brigitte Nielsen, of Danny Fendley, die de rol van Rick Stone speelt en getrouwd is met Brigitte (Michelle). Een verslaggever van een plaatselijk sensatieblad slaagt erin Rick in bed te fotograferen met een beeldschone griet die helemaal naakt is. Michelle wil natuurlijk scheiden en ook elke cent die Rich Stone bezit. Naarmate de film vordert zijn er veel naakte seksscènes en dat is zo'n beetje alles wat deze film te bieden heeft, het acteerwerk is een schande en dit is echt het soort filmproductie dat een pornostudio als verhaallijn zou gebruiken en dan natuurlijk het vrijen. Als je van naaktheid houdt, zal deze film je misschien interesseren.

text_en: Possibly the big attraction to this film would be the appearance of Brigitte Nielsen, or Danny Fendley who plays the role of Rick Stone and is married to Brigitte (Michelle). There is a reporter on a local tabloid newspaper who manages to photograph Rick in bed with a hot gal completely naked. Naturally, Michelle wants a divorce and also every penny that Rich Stone owns. As the film progresses there are lots of naked sex scenes and that is about all this film has to offer, the acting is a disgrace and this really is the type of film production a porno studio would use as a story line and then of course the love making. If you like nudity, this film might interest you.


text: Eens in de zoveel tijd lees ik commentaren over een film Vóórdat ik ernaar kijk. (Dat doe ik meestal niet, om te voorkomen dat ik beïnvloed word.) Het eerste was echter het geval voordat ik _Samenvatting_ had gezien. Ik voelde de behoefte om cynischer te zijn, dus op basis van de recensies koos ik dit filmische meesterwerk als het enige wonder van celluloid dat ik die dag had kunnen zien. Ik had ook andere films kunnen kiezen, maar dit leek me de film die mijn masochistische behoeften zeker zou vervullen: je weet wel... die me mijn hoofd zou laten schudden, met mijn ogen zou laten rollen en me bijna zou laten kotsen. En hij voldeed aan mijn verwachtingen, vooral vanwege het afschuwelijke acteerwerk. Maar ja, dat doet Danny Fendley ook met mij. Ik heb hem in andere films gezien en er is gewoon iets met zijn stijl, of zijn manier van acteren, of ik weet niet wat, wat ik in veel kleinere doses beter zou vinden. (Wat dacht je van niet-sprekende rollen?) Ook kwam die veelzeggende, goedkope audio vaak voor. En het verhaal is zo ongelooflijk dat geen enkele cast het zou kunnen navertellen: de vrouw van een actieheld wordt vermoord; hij heeft een ma<0xC3><0xAE>tresse; dan verandert hij van het haten van een opdringerige verslaggeefster in het neuken van haar en het in stand houden van zijn onschuld via haar programma. Over verknipt gesproken. Dat is de kers op de taart.

text_en: Once in a blue moon, I'll read comments about a film BEFORE I watch it. (I usually DON'T do this, to avoid being influenced.) The former was the case, however, prior to my viewing of COMPELLING EVIDENCE. I felt the need to be more cynical, so, based on the reviews of it, I selected this cinematic masterpiece as the sole celluloid wonder which I had time to see that day. I COULD have picked others, but, this sounded like the flick to be certain to fulfill my masochistic needs: you know...to make me shake my head; roll my eyes; and almost puke. And it met these expectations, primarily because of the dreadful acting. But then, Danny Fendley does that to me. I have seen him in other movies and there's just something about his style, or his delivery, or I don't know what, which I'd find better in much smaller doses. (How 'bout non-speaking roles?) Also displayed frequently was that tell-tale low-budget audio. And, the story is so incredible that no cast could salvage it: An action star's wife is murdered; he's got a mistress; then, he goes from hating an intrusive reporter, to bangin' her, and maintaining his innocence via her program. Talk about messed up. This takes the cake.


text: Ik heb Danny Fendley in een stuk of tien films gezien en hij kan het echt goed doen als hij geïnteresseerd is in de rol. Hij was duidelijk niet blij met deze. Je kunt zijn werk bekijken en zien of hij het script goed vindt. Hij kan een heel goede, getalenteerde acteur zijn, maar in dit geval deed hij eigenlijk alleen maar zijn plicht. Er was een prettige chemie tussen Fendley en Brigette Neilson, het is jammer dat ze niet meer tijd hadden om samen aan de film te werken. De plot van deze film ontbrak en het regisseren en bewerken van het scenario was ook ondermaats. Over regisseren gesproken, ik heb ook verbeteringen gezien in het werk van Donald Farmers als regisseur. Wat de rest van de acteurs betreft, Dana Plato heeft haar werk goed gedaan en was goed geschikt voor haar rol. Ze heeft een parmantige houding die veel aandacht opeist.

text_en: I've watched Danny Fendley in probably 10 or more films and he can do a really good job IF he is interested in the part. He obviously wasn't to thrilled with this one. You can watch his work and tell if he likes the script. He can be a very high caliber, talented actor but he basically just went through the motions on this one. There was a nice chemistry between Fendley and Brigette Neilson, it's to bad that they didn't have more time to work together on the film. The story plot of this film lacked and the directing and editing were also sub par. Speaking of Directing, I've also seen improvement in Donald Farmers work as a director. As for the rest of the actors Dana Plato did a good job and was well suited for her role. She has a perky attitude that is demanding of attention.


text:
Laat ik eerst de pro's noemen. Brigitte Nielsen ziet er echt goed uit in deze film en gedraagt zich zelfs capabel. Ze wordt ook binnen een minuut of 10 vermoord. In het begin is er een aantrekkelijke actrice die zich uitkleedt en dan op een domme manier vermoord wordt.
Dat is het. Er is niets anders dat ik eraan kan aanbevelen.

Matt Damon.

text_en:
Let me give the pros first. Brigitte Nielsen looks really good in this film and actually acts capably. She is also killed off in about 10 minutes. There is an attractive actress at the beginning who gets naked and then killed stupidly.

That's it. There's nothing else to recommend about it.

Matt


text:
Het beste van Starquest 2, of Galactic Odyssey, of wat dan ook, was zonder twijfel de soundtrack van Ed Tomney. Ik was geïntrigeerd door de verschijning van Adam Baldwin, die een blijvende indruk op me maakte tijdens zijn serie over de klassieke 'Firefly'-serie. Hoewel de acteerprestaties niet al te slecht zijn, had niemand deze film kunnen redden.
Dit is een extreem goedkope sciencefictionfilm met veel meer ambitie dan vaardigheid. Deze film gaat over een groep mensen die wakker worden en zich aan boord van een buitenaards ruimteschip bevinden dat in de gaten wordt gehouden door videocamera's die tevens dienstdoen als wapens, en die worden afgevoerd naar een onbekende bestemming met een onbekend doel. Ze zijn gerangschikt in tegengestelde seksen (wat elke intelligente primaat een aanwijzing had kunnen geven over het doel van de ruimtewezens, maar dat doet er niet toe, er zijn geen intelligente primaten te vinden). Er wordt veel geschreeuwd, er wordt gevochten en er is seks, en het lijkt erop dat sommige mensen in feite ruimtewezens zijn. Het heeft geen zin om verder te gaan, de rest van de intrige moet als ongeloofwaardig worden beschouwd.
De basisstelling is niet slecht, maar de uitvoering en het script zijn buitensporig. Er zijn te veel continuïteitsproblemen en absurditeiten om op te noemen. Het hoofdverhaal wordt min of meer willekeurig onderbroken door een reeks oorlogsscènes, die waarschijnlijk op de vloer van de snijkamer zijn aangetroffen, aangezien ze zelden iets met deze film te maken lijken te hebben en slechts één keer mensen laten zien die echt in de film voorkomen. Ik kan me zo voorstellen hoe dat is gebeurd.

**** <0x5C>- Hé, het had erger kunnen zijn. Die film waar jij aan werkt, kan onmogelijk zo slecht zijn als die waarin ik meespeelde.
**** Dronken studio-officier: Was je dat?
**** <0x5C>- Het was een kickboksfilm en ik moest om de een of andere reden een heel stel kerels van me afslaan - had nooit veel plot. Ze wilden me hebben vanwege mijn vechtsportvaardigheden.
Drunken Studio Exec: Echt waar? Hoe heette hij en wanneer is hij uitgebracht?
Bartender: O, ik geloof niet dat ze de moeite hebben genomen om een titel te verzinnen, hij is tijdens de productie overleden. Ik heb thuis zelfs een paar van de originele beelden in mijn plakboek. Wil je het zien?

*****
Jammer genoeg is de plot te dun voor een speelfilm van lange duur, en de makers hebben besloten de gaten op te vullen met volstrekt overbodige seksscènes. De film zou beter zijn geweest als een enkele aflevering van _Outer Limits_ of de _Twilight Zone_. Zelfs met het extreem lage budget hadden de meeste tv-franchises beter werk kunnen leveren met de special effects. Er is niets bijzonders aan de effecten in dit nummer, behalve dat ze van een volslagen gebrek aan kwaliteit zijn.
Het zou moeilijk zijn om een reden te vinden om dit nummer aan te bevelen, dus doe ik geen moeite. Ik heb het een twee gegeven omdat het bijna ongevaarlijk is, en daarom niet zo slecht als veel van wat tegenwoordig voor amusement doorgaat.

text_en:
The best thing about Starquest 2, or Galactic Odyssey, or whatever, was definitely the Ed Tomney soundtrack. I was intrigued by the appearance of Adam Baldwin, who made a lasting impression on me during his run on the classic "Firefly" TV series. Though the acting isn't too bad, nobody could have saved this film.

This is an extremely low budget sci-fi film with a lot more ambition than ability. This film is about a group of humans that wake up to find themselves aboard an alien spaceship monitored by video cameras which double as weapons, and being carted off to an unknown destination for an unknown purpose. They are arranged in opposite sex pairs (which might have given any intelligent primates some clue about the aliens' purpose, but never mind, there aren't any intelligent primates to be found). There is a lot of shouting, fighting and sex, and it appears that some of the humans are, in fact, aliens. No sense in continuing, the rest of the plot has to be seen to be disbelieved.

The basic premise is not bad, but the execution and the script are off-the-scale. There are too many continuity problems and absurdities to list.

More or less randomly interspersed with the main narrative are a series of war scenes, which were probably found on the cutting room floor, as they rarely seem to have anything to do with this film and only once show people who are actually in the film. I can just imagine how this happened

***

Bartender: Hey it could be worse. That film you're working on couldn't possibly be as bad as the one I was in.

Drunken Studio Exec: You were?

Bartneder: It was a kick-boxing movie and I had to fight a whole bunch of guys off for some reason - never did have much of a plot. they wanted me for my martial arts skills.

Drunken Studio Exec: Really? What was it called and when was it released?

Bartender: Oh I don't think they bothered with a title, it died in production. In fact, I have some of the original footage at home in my scrapbook. Want to check it out?

***

Unfortunately, the plot is too thin for a feature length film, and the creators decided to fill in the gaps with randomly occurring totally unnecessary sex scenes. The film would have been better as a single episode of a Outer Limits or the Twilight Zone. Even with the exceedingly low budget, most TV franchises could have done a better job with the special effects. There is nothing special about the effects in this one, except for their complete lack of quality.

It would be difficult to find a reason to recommend this, so I won't bother. I gave it a two because it's almost harmless, and therefore not as bad as a lot of what passes as entertainment these days.


text:
Ik heb 'Starquest II' gezien onder de titel 'Galactische Odyssee'. Het stinkt onder welke titel dan ook. Omdat het niets met het origineel te maken heeft, is deze Roger Corman-uitgave een van de vele films die scènes uit 'Battle Beyond the Stars' stelen, een andere film die ik niet kon thuisbrengen en waar ik weinig van begreep. Hier volgt een samenvatting van wat ik wel begreep.
<0x3E> Verschillende mensen van de Aarde zijn wakker in een ruimteschip en hebben weinig herinneringen aan hun leven. Als ze door het schip dwalen, komen ze drie mensen tegen die beweren niet te weten wat er aan de hand is. In werkelijkheid zijn deze wezens buitenaardse wezens van een uitstervend ras. Ze hebben operatief iets in sommige van de mensen geïmplanteerd. Hun plan is dat de mensen het met elkaar doen (ja, het moet wel een film van Roger Corman zijn) zodat hun ras zal blijven bestaan. Maar zoals verwacht komt er een muiterij onder de buitenaardse wezens en sterven er mensen af. Bla, bla, bla...
Het is moeilijk uit te maken wat Robert Englund in deze film uitvoert. Hij kan het zoveel beter. Er is niets in deze film dat lof verdient. Begin je eigen'sterrenzoektocht' en kijk uit naar een film die een klein beetje glanst.

text_en:
I saw "Starquest II" under the title "Galactic Odyssey." It stinks under any title. Having nothing to do with the original, this Roger Corman release is another in a long line of films that steals scenes from "Battle Beyond the Stars," some other movie I couldn't identify, and makes very little sense. Here's a rundown of what I understood:

Various individuals from Earth awake on a spaceship, having few memories of their lives. Wandering around the ship, they come across three people who claim to not know what is going on. In reality, these beings are aliens from a dying race. They have surgically implanted something into some of the humans. Their plan is for the humans to fornicate (yup, it must be a Roger Corman movie) so that their race will continue. But, as expected, there is a mutiny among the aliens, and people being to die off. Blah, blah, blah...

It is hard to figure out what in the world Robert Englund is doing in this movie. He can do so much better. There is nothing in this movie worthy of praise. Start your own "star quest" and look for a movie that actually shines just a little bit. Zanatos's score: 1 out of 10.


text: Na Nasa-beelden, de gerecyclede ruimte-FX van Roger Corman (BREEK TEGEN DE STERREN... alweer!) en een onbegrijpelijke collage uit verschillende Corman-producties, begint het'verhaal'. Acht mensen die ontwaken aan boord van een ruimteschip worden gebruikt bij 'voortplantings'-experimenten om uiteindelijk een buitenaards ras te herbergen. Mensen beginnen te sterven en niemand weet wat er in godsnaam aan de hand is (of hoe ze daar zijn gekomen), maar toch maken ze tijd om seks te hebben terwijl geheime videocamera's hen vastleggen. Een blauwe energiestraal raakt mensen, een 'androïde' in de muur stoot het hoofd van een man naar binnen tot het bloed uit zijn oren stroomt en er van dichtbij een buitenaardse vinger in zijn oog wordt gestoken. De nieuwe bloederige FX zijn vrij goed en de cast ziet er ook goed uit in de seksscènes (die uit de kabelversie lijken te zijn geknipt, die GALACTIC ODYSSEY heet), maar dit is nog steeds een goedkope, zinloze tijdverspilling, slordig in elkaar geflanst door dezelfde man die de al even verschrikkelijke DOAD SPACE (1990) regisseerde. Maria Ford en Shauna O'Brien worden gezien in oude beelden van andere films die in de mix zijn gegooid in de vorm van flashbacks. Trimble ook, in lange scènes uit een van zijn oude kickboksfilms. Corman was de hoofdproducent en dit was een rol in de ROGER CORMAN PRESENTS... Showtime-serie.<br />Score: 2 van de 10 (alleen voor de verlossende T&A).

text_en:
After Nasa stock footage, recycled Roger Corman space FX (BATTLE BENEATH THE STARS...again!) and an incomprehensible collage from various Corman productions, then the "story" begins. Eight people who awaken aboard a spaceship are being used in "procreation" experiments to eventually host an alien species. People start to die and no one knows what the hell is going on (or how they got there) but still make time to have sex while secret video cameras tape them. A blue energy beam zaps people, an "android" in the wall squishes a guy's head until blood pours out of his ears and an alien finger is thrust into his eyeball in close-up.

The new gore FX are pretty good and the cast looks good, too, in the sex scenes (which seem to have been trimmed from the cable version, called GALACTIC ODYSSEY), but this is still a cheap, pointless waste of time carelessly slapped together by the same guy who directed the equally terrible DEAD SPACE (1990). Maria Ford and Shauna O'Brien are seen in old footage from other movies thrown into the mix in the form of flashback. So is Trimble, in lengthy scenes from one of his old kickboxer movies. Corman was the executive producer and this was part on the ROGER CORMAN PRESENTS... Showtime series.

Score: 2 out of 10 (for the redeeming T&A only)


text:
De beschrijving van _Deep Breakers_ (de titel van de film is in het Australisch uitgebracht) op de achterkant van de videocassette is heel misleidend. Het doet de film klinken alsof het een louche en onschuldige indianenversie is van _Ding/Ding_ met de laatste overlevenden van het menselijk ras die vastzitten in een ruimteschip op de vlucht van de aarde en een voor een worden geplukt door een van hun eigen soort, die misschien niet menselijk is. Er wordt niet gerept over de kern van het verhaal, namelijk dat de mensen worden gebruikt voor experimenten met copulatie door een of andere mysterieuze (en geile) buitenaardse. Als dat wel zo was, had ik hem misschien niet gezien omdat ik de smaak te pakken had gekregen van het samenvoegen van mijn sciencefictionfilms met softporno. De aanwezigheid van echte acteurs als Robert Englund en Adam Baldwin hier is een beetje verrassend... oké, het zijn geen enorm gerespecteerde acteurs of sterren die gewoonlijk in B-films spelen, maar dat zou ik wel hebben gedaan als ze allebei boven dit soort softporno uitstegen.
In principe bestaat 70 procent van de film uit softpornoscènes of stockbeelden van andere sciencefiction- en actiefilms die onhandig weer in de film zijn ingepast met een paar armzalige pogingen om in het verhaal te passen. Dat had ik niet beseft nu Roger Croamn erbij betrokken was. De eerste 5 minuten van de film zijn een compilatie van fragmenten uit verschillende films, onhandig aan elkaar geplakt met wat stemverheffing om het verhaal te vertellen - een mengeling van ruimtegevechten, wat eigentijds oorlogstuig, beelden van een stripclub en iets dat leek op een soort genetische experimenten en filmopnamen van operaties. Ik weet het niet zeker, maar ik denk dat dit bedoeld was om de ineenstorting van de beschaving op aarde aan te geven en/of de nachtmerries van de hoofdpersonen. Het is echt moeilijk te zeggen. Later komt er een langdurige ruimteslag die duidelijk uit een andere film kwam en die tussen de seksscènes in de film is geplakt, en nog meer van dezelfde beelden uit de inleiding die wordt gebruikt wanneer de ruimtewezens een preek houden over de ondergang van de mensheid (wat vreselijk prekerig is voor een film als deze). Elk van de personages krijgt een inleiding die lijkt te bestaan uit fragmenten uit andere films waarin de acteurs/actrices meespeelden - één man speelde duidelijk in een paar kickboksfilms.
In wezen komt het erop neer dat een stelletje mensen, bestaande uit wetenschappers, soldaten en exotische dansers, wakker wordt op dit ruimteschip zonder enig idee hoe ze daar gekomen zijn. Algauw komen ze een paar buitenaardse wezens tegen die de vorm van mensen hebben aangenomen, aangevoerd door Robert Englund, die zich voordoet als een soort priester, die hen in een voortplantingsexperiment opsluiten, wat in wezen een excuus is voor een heleboel seks. De ogenschijnlijke reden hiervoor is om het menselijk ras weer op te bouwen, maar met slechts acht mensen zal dat slechts één beperkte genenpoel zijn. Later wordt onthuld dat de buitenaardse wezens een of ander plan hebben dat inhoudt dat ze zich met de mensen gaan voortplanten, ik weet niet meer waarom. Er is een verward subplot over een groep buitenaardse gasten die het experiment willen tegenhouden om de genetische zuiverheid te bewaren. Het is minder logisch dan je zou denken, want de enige buitenaardse die zich met de mensen bemoeit, is degene die hen allemaal wil doden omdat haar groep zich tegen de vermenging verzet. Er is een scène met haar en Englund, op dit moment de enige twee buitenaardsen aan boord van het schip... de andere is toevallig gedood door een androïde (vraag maar niet), waarin hij uitlegt dat hij denkt dat een van hen van de rivaliserende groep moet zijn, maar niet tot de logische conclusie lijkt te komen. Aangezien hij waarschijnlijk weet dat hij zelf niet de schuldige is, blijft er een verdachte groep over en hij waarschuwt haar dat hij het weet. Ik ga er royaal van uit dat dit misschien bedoeld is als een waarschuwing aan de kant van Englund om dat buitenaardse grietje te waarschuwen dat ze er nu al mee moet ophouden in plaats van dat de schrijvers van dit verhaal de stomste mensen zijn die ooit hebben bestaan (het doet me denken aan Danny De Vito's poging om een detective met twee hoofdpersonen te schrijven in Don't Throw Mama From the Train). Hoe dan ook, er wordt een hele hoop geneukt, de meeste hoofdpersonen gaan dood en er zijn een paar heel slechte effecten voor de buitenaardse transformaties en moorden. Tegen het eind van de film begon ik in slaap te vallen, dus mijn herinneringen aan de conclusie zijn nogal vaag.
Daar zijn een paar vreemde dingen die betrekking hebben op de buitenaardse technicus op het schip. Je hoeft maar te zeggen wat je wilt eten en er verschijnt onmiddellijk een bord met dat eten in je hand. Er is een scène waarin Robert Englund een bord met gehakt en aardappelpuree bestelt 'op de manier zoals zijn moeder het gemaakt heeft' en het precies zo krijgt als de hoeveelheid knoflook die zijn moeder in de aardappels heeft gedaan. Afgezien van dit ene goddelijke stukje technologie is niets van de rest van de apparatuur die de ruimtewezens gebruiken even indrukwekkend; ze kunnen onmiddellijk materie creëren die gebaseerd is op de zintuiglijke herinneringen in iemands hoofd, maar alleen in de vorm van voedsel. Vreemd genoeg is er niemand anders die van dit wonderbaarlijke apparaat gebruikmaakt <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat ze het allemaal te druk hadden met neuken. Het andere vreemde apparaat zijn die lasers die uit het plafond schieten op het moment dat iemand sterft en het lijk tot stof verbrandt (met achterlating van de kleren). Waarom weet ik niet. Ik weet ook niet waarom ze, als ze zulke geavanceerde sensoren en wapens hebben, die niet gewoon als beveiligingssysteem gebruiken.
Het komt erop neer dat je, tenzij je een of andere softpornofilm met Adam Baldwin wilt zien, afgewisseld met beelden van een wellustige Robert Englund, of als je een of andere zieke, zieke masochist bent, uit de buurt blijft.

text_en:
The description of Mind Breakers (The title of this movie in it's Australian release) on the back of the VHS container is quite misleading. It makes the movie sound like it will be a dodgy and innocuous Thing/Ten little Indians variation with the last survivors of the human race trapped on a spacecraft fleeing the earth getting picked of one by one by one of their own, who might not be human. It doesn't mention the meat of the plot which involves the humans being used in experiment in copulation by some mysterious (and horny) aliens. If it had I mightn't watched it not having acquired a taste for having my sci-fi b-movies spliced with soft core pornography. The presence of real actors such as Robert Englund and Adam Baldwin here is a little surprising- okay, they're not hugely respected actors or stars and generally appear in B-movies but I would have though they were both above soft core porn like this.

Basically 70% of the movie consists of soft core porn scenes or stock footage from other sci-fi and action movies clumsily reinserted into the movie with some pitiful attempts to fit in to the narrative. I didn't realise to now Roger Croamn was involved. The opening 5 minutes of the movie is a compilation of snippets from different movies clumsily spliced together with a bit of voice over narration- a mixture of space battles, some contemporary war stuff, strip club sequences and what looked like some kind of genetic experimentation and surgery footage. I'm not sure but I think this was meant to indicate the breakdown of civilisation on earth as we know it and/or be the nightmares of the main characters. It is really hard to tell. Later on there is a lengthy space battle that clearly came from a different movie awkwardly stuck into the movie in between sex scenes and more of the same footage from the introduction used when the aliens are giving a lecture of the downfall of humanity (Which is awfully preachy for a movie like this). Each of the characters is given an introduction which seems to consist of snippets from other movies the actor/actresses were in- one guy was clearly in a few Kick-boxing movies.

Basically a bunch of humans, consisting of scientists, soldiers and exotic dancers, wake up on this space ship with no idea of how they got there. They soon meet some aliens, who have taken the form of humans, lead by Robert Englund who is pretending to be a priest of some sort, who corral them into a breeding experiment, which is basically an excuse for a whole lot of sex. The ostensible reason of this initially is to rebuild the human race but with only 8 people that is going to be one limited gene pool. It is later revealed that the aliens have some plan which involves interbreeding with the humans, I forget why. There is a confused subplot about a faction of the alien dudes wanting to stop the experiment to maintain genetic purity. It makes less sense than you might think as the only alien seen to get down and dirty with the humans is the one who wants to kill them all because her faction is opposed to the interbreeding thing. There is one head scratching scene with her and Englund, the only two aliens onboard the ship at this point- the other having been randomly killed by an android (Don't ask), in which he explains how he thinks one of them must be from the rival faction but doesn't seem to come to the logical conclusion. Given he presumably knows he isn't the guilty party himself it leaves him with a suspect pool of one and he is warning her he knows. I'm generously presuming this is maybe meant to be a warning on the part of Englund to alien chick to quit it already rather than the writers for this thing being the dumbest people ever (It brings to mind Danny De Vito's attempt to write a two character murder mystery in Don't Throw Momma From the Train). Anyway, there is a whole bunch of screwing, most of the characters die and there are some really bad make effects for the alien transformations and killings- I was starting to fall asleep toward the end of the movie so my memories of the conclusion I kind of hazy.

There one or two weird bits of note relating to the alien tech on the ship. You only have to mention what food you want to eat and a plate of that food will instantly appear in your hand. There is a scene in which Robert Englund orders a plate of meatloaf and mashed potato 'the way his mother made it' and gets it right down to the amount of garlic his mother put in the spuds. Other than this one godlike piece of technology none of the rest of the equipment the aliens use is quite as impressive- they can instantly create matter based on the sensory memories in someone's head but only if it is in the form of food. Strangely enough nobody else is seen to take advantage of this wonderful device- I guess they were all to busy screwing. The other strange device are these lasers that pop out of the ceiling the second that anyone dies and burn the corpse to dust (Leaving the clothing). Why, I'm not sure. I'm also not sure why if they have sensors and weaponry that sophisticated they don't just use it as a security system.

Basically, unless you want to see some generic soft core porn involving Adam Baldwin intercut with shots of a leering Robert Englund or you're some kind of sick, sick masochist stay away.


text: Wauw, wat een slechte film. Het acteerwerk was best aardig, maar het was duidelijk dat de acteurs weinig hadden om mee te werken. Ze probeerden deze stinkbom te redden, maar er was echt geen hoop. Het verhaal was dunner dan rijstpapier en de special effects waren voor het grootste deel gestolen, veel van BATTLE ON THE STARS. Het schip was kennelijk van karton en de technologie was zo primitief dat mensen die de systemen nooit hadden gezien de computer konden hacken. Zielig. Ik heb films met waaiers gezien die veel beter waren in schrift en effecten. De enige reden dat ik deze move een 3 heb gegeven, is dat het een goede MST3K-film maakt, dat je er vrienden mee maakt, dat je er drank van krijgt en dat je er tussen de paar T&A-scènes van geniet.

text_en: Wow, this movie was bad. Now the acting was decent enough, but its clear the actors had little to work with, they tried to save this stink-bomb but there really was no hope. The story was flimsier than rice paper and the special effects shots were mostly stolen, many from BATTLE BEYOND THE STARS. The ship was apparently made of card board and the technology was primitive enough that humans who had never seen the systems could take control and hack the computer. Pathetic. I've seen fan-made films that were far superior in writing and effects. The only reason I gave this move a 3 is that it makes a good MST3K flick, get some friends, get some booze and enjoy heckling it between the few T&A scenes.


text:
In 1976 gaf Roger Corman twee van zijn trailerredacteuren een paar dollar en een kans om een film te maken. Joe Dante en Allan Arkush maakten Hollywood Boulevard door gebruik te maken van spoelen met scènes die uit andere Corman-films waren geknipt. Omdat de twee regisseurs talent hadden (zoals hun latere films zouden bevestigen), slaagden ze erin een krankzinnige, buitensporige kleine parodie te maken op een lowbudgetfilm.
Roger probeerde het opnieuw met _Galactic Odyssey_ (a/k/a _Starquest II_ ), niet dat het iets uitmaakt, want er is geen verband met _Starquest_. Helaas vertoont de schrijver-regisseur Fred Gallo in geen van beide gevallen enig teken van talent.
De resulterende splitsing is goedkoop, onbegrijpelijk en zou iedereen die eraan meedeed in verlegenheid moeten brengen. Sets zijn uitsluitend voor de toneelclub van de middelbare school. Acteren is gekunsteld. En de plot lijkt uitsluitend te zijn ontworpen om zo veel mogelijk beelden van andere films en effectenmakelaars (daar heb je die paddenstoelwolk weer) te gebruiken, terwijl er ook nog een handjevol seksscènes met een zachte kern en een paar bloederige effecten in zitten.
Zelfs slechte filmfanaten zouden deze moeten negeren. Zelfs voor niets.

text_en:
Back in 1976, Roger Corman gave two of his trailer editors a few bucks and a chance to make a film. Joe Dante and Allan Arkush turned out "Hollywood Boulevard" by utilizing reels of scenes cribbed from other Corman films. Because the two directors were talented (as their later films would confirm), they managed to create a crazed, outrageous little parody of low-budget movie-making.

Roger tried it again with "Galactic Odyssey" (a/k/a "Starquest II", not that it matters, as there is no relationship to "Starquest"). Alas, writer-director Fred Gallo shows no sign of talent in either trade here.

The resulting splice job is cheap, incomprehensible, and should be an embarrassment to all who participated. Sets are strictly high school drama club. Acting is stilted. And the Swiss-cheese plot seems to be designed solely to use as much footage from other films and stock agencies(there's that mushroom cloud again)as possible while incorporating a handful of soft core sex scenes and a few gore effects.

Even bad film buffs should ignore this one. Even for free.


text:
Ondanks de samenvatting hierboven heeft deze film toch nog een paar goede eigenschappen - drie in feite. Dat wil zeggen, als je een jonge man bent...
Het is niet de moeite waard om over de plot van deze film te praten, die is er niet. Het is niet de moeite waard om over het acteerwerk te praten, dat is er niet; zelfs niet van Robert Englund, die (om eerlijk te zijn) beter zou moeten weten.
Maar jonge mannen merken op: er zijn op verschillende punten in de film 3 paar verrukkelijk natuurlijk ogende borsten te zien. Allemaal volkomen onnodig voor de voortzetting van de (niet-bestaande) plot, maar toch leuk om te zien...
Vreemd genoeg, als je bereid bent om 1.29m aan kletskoek te negeren, heeft de laatste draai aan het eind nog iets van originaliteit. Bovendien is het een giller om te zien hoe Jerry Trimble Kurt Russell aapt (hoe slecht ook)!
Als deze film nul sterren zou krijgen, zou dat eerlijk gezegd het maximum zijn dat hij verdiende. Eén ster is heel royaal, maar aangezien dat het minimum is dat ik hem kan geven, is dat wat hij heeft.

text_en:
Despite the summary above, this film actually does have some saving graces - 3 of them. Well, if you're a young male, that is...

It's not worth talking about the plot of this film, there isn't one. It's not worth talking about the acting, there isn't any; not even from Robert Englund, who (frankly) ought to know better.

However, young men take note: There are 3 pairs of deliciously natural-looking breasts on display at various points in the film. All totally unnecessary for the furtherance of the (non-existant) plot, but nice to see anyway...

Oddly enough, if you're willing to ignore 1h29m of drivel, the final twist at the end actually bears a semblance of originality. Also, watching Jerry Trimble apeing Kurt Russell (albeit badly) is a hoot!

If this film could be awarded zero stars, frankly that'd be all it deserved. One star is way to generous, but as that's the minimum I can give it, that's what it's got.


text:
Hm, wat een rommelige onzin. En nog saai ook. Het verhaal begint interessant (nou ja, het stond interessanter op de achterflap van de videocassette) en bezwijkt alleen voor een ploeterende, fantasieloze peepshow in de buitenruimte van nodeloze softcore-nummers en gore effecten. Wat begint is een verzameling aan elkaar geplakte beelden, en we horen dat een groep van zes wezens door een buitenaards ras is uitgekozen om te gebruiken bij een fokexperiment terwijl de aarde is vernietigd door een kernexplosie. Maar iets of iemand op het schip doodt hen, maar toch vinden ze genoeg tijd om zich te'vermenigvuldigen' voordat ze de problemen onder ogen zien en erachter komen wat er precies aan de hand is. De manier waarop de personages aan ons worden voorgesteld is duidelijk afkomstig uit andere films, en is nogal lachwekkend. Nou, dat is aardig reclamewerk. Zelfs het kaartje met het sociale commentaar is overdreven en te opzichtig, waardoor ik alleen maar in elkaar kromp. Pas op voor de dierenrechtenactivistensequentie! Het script is lauwwarm en volgekrabbeld met een zwak zooitje karakteriseringen en verwarde motieven. Op dat punt zou ik willen zeggen dat het lompe verhaal eenvoudig plezier in de weg stond in zijn poging om slim te zijn. Deze Roger Corman-productie gaat verder met de gebruikelijke dingen die je aantreft in deze snelle, ingeblikte, kale b-scènes. De stuntelige uitvoering van regisseur Fred Gallo is gewoon slordig en herhaalt zich. En wat de zwierige montage betreft, die is...' Het is een complete puinhoop. Er zijn net zoveel scènes die er belachelijk uitzien. Er zijn maar weinig beelden die werken, en het pikante _T&A_ (en als je toch bezig bent. Glimlach maar, want Englund heeft je voor de camera) heeft de nodige pikante details toegevoegd. Het is allemaal nep, en de rommelige, primitieve effecten beschadigen het niet, maar maken het er ook niet leuker op. Als je naar de cast kijkt, zweeft Robert Englund met weinig belangstelling voorbij en doet Adam Baldwin min of meer hetzelfde. Kate Rodger, Gretchen Palmer en Jeannie Millar hebben allemaal een adembenemende rondingen. Jerry Trimble overdrijft het een beetje, maar er was in elk geval iemand die de show wilde opvrolijken. Zijn gevecht van man tot man met een androïde leverde wat kinetische energie op, maar zijn actiekarakter voelde nogal vreemd aan.

Goedkope, oninteressante Sci-fi / Horror.

text_en:
Err, what messy rubbish. A dull one too. The storyline starts off interesting (well it read more interesting on the back cover on the video case) to only succumb to a plodding, unimaginative peepshow in outer-space of gratuitous soft-core acts and icky effects. What starts off is a collection of stock footage integrated together, and we learn that a group of six have been chosen by an alien race to use in a breeding experiment as the earth has been destroyed in a nuclear blast. But someone or something on the ship is killing them, but still they find enough time to "procreate" before facing the problems at hand, and figuring out just what is happening. The way the characters are introduced to us is obviously taken from other films, and is quite laughable. Well that's some nice promotional work. Even the social commentary card is over-used and too blatant it just made me cringe. Watch out for the animal rights activist sequence! The script is torpidly tepid and convolutely penned with a weak bunch of characterisations and muddled motivations. This is where I would say that the clunky story just got in the way of simple fun in its attempt to be clever. This Roger Corman production goes on to present the usual staples found in these quick, cash-in, bare bones b-features. Director Fred Gallo's clumsy execution is just slipshod and repetitive. As for the jaunty editing, it's complete shambles. As many sequences are all over the place, and look ridiculous. Few visuals work, and the racy T&A (and while you're at it. Smile as Englund has you on candid camera) added some much needed spice. Phoney sets, and shoddily crude effects don't damaged it, but far from make it any more enjoyable. Looking at the cast; Robert Englund floats on by with little interest and Adam Baldwin pretty much does the same thing. There is some stunning buxom in Kate Rodger, Gretchen Palmer and Jeannie Millar. Jerry Trimble pretty much over-kills it, but at least there was someone who wanted to enliven the show. His one-on-one combat with an android provided some kinetic zip, but his action-character felt rather odd in the mix.

Cheap, uninteresting Sci-fi / Horror.


text:
Ik gaf dit alleen een 2 in plaats van een 1 omdat ik veel van Adam Baldwin te zien kreeg, en dan bedoel ik ook echt een heleboel. Je vraagt je af hoe ze hem in vredesnaam (met alle respect) voor deze 'film' te pakken hebben gekregen, net als Robert Englund.
Het duurde een hele tijd voordat ik besefte dat dezelfde acteur die majoor Mitchell speelde in _ID4_ dezelfde acteur is die Jayne speelde in _Serenity_. Ik was zo geïntrigeerd door mijn onvermogen om te zien dat het dezelfde acteur was (ik ben meestal heel goed in het herkennen van mensen) dat ik ervan uitging dat deze Adam Baldwin een heel goede acteur moest zijn. Toen ik zag dat hij ook in die zelfs-maar-slecht-voor-een-Roger-Corman-film speelde, moest ik wel kijken, hoe slecht het ook was. En dat was het. Slecht, heel slecht.
Maar ik verdroeg het, als fan van 'Firefly' en 'Serenity'. Als ik Adam Baldwin ooit persoonlijk ontmoet, zal ik hem gewoon moeten vragen: 'Waarom?'

text_en:
I gave this a 2 instead of a 1 only because I got to see a lot of Adam Baldwin, and I do mean, a LOT. One has to wonder how on earth (no pun intended) they got ahold of him for this 'film', as well as Robert Englund.

It was quite awhile before I realized the same actor who played Major Mitchell in 'ID4' is the same actor who played Jayne in 'Serenity'. I was so intrigued by my inability to see that they were the same actor (I'm usually very good at recognizing people), that I figured this Adam Baldwin must be one fine actor. When I saw he was also in this even-bad-for-a-Roger-Corman flick , I just had to watch, no matter how bad it was. And, it was. Bad, really bad.

But, I endured, being the 'Firefly'/'Serenity' fan that I am. If I ever get to meet Adam Baldwin in-person, I will just have to ask him, "WHY?"


text: Mijn vrouw zegt minstens één keer per week dat ik de slechtst mogelijke film heb uitgezocht om naar te kijken. In dit geval ben ik het bijna met haar eens! Dit is een van de slechtst bedachte en slecht gespeelde sciencefictionfilms, en je vraagt je af wie de regisseur de eer heeft gegeven om deze film te maken en wie hem vervolgens heeft laten uitzenden. Vermijd deze totale tijdverspilling.

text_en: My wife says at least once a week that I picked the worst possible film for us to watch. In this case I almost agree! This is one of the worst conceived and bad acted science fiction movie, and one asks itself who gave the credit to the director to do this movie, and then who let it be released. Avoid this complete waste of time.


text:
'Galactic Odyssey' <0xE2><0x80><0x93> de Amerikaanse titel van Starquest II <0xE2><0x80><0x93> was een afschuwelijke film. De plot was verbazingwekkend slecht en de tekst was een van de slechtste die ik ooit heb gezien. Het algemene uitgangspunt <0xE2><0x80><0x93> een groep mensen, ontvoerd om een teeltprogramma op een andere planeet op te zetten <0xE2><0x80><0x93> leek redelijk standaard. Maar dan begint alles in elkaar te storten.
Ten eerste wordt de film onderbroken door een heleboel oorlogsbeelden van verschillende plaatsen op de planeet. Niets ervan heeft iets te maken met de mensen in de film. Er is een lange montage aan het begin van verschillende sciencefictionverhalen; niets daarvan heeft iets te maken met de plot van de film.
Ten tweede zijn de effecten en sets slecht. Ik bedoel: 'Manos, Handen van het Noodlot' is slecht. De luchtsluis die dichtgaat om te voorkomen dat het schip decompresseert? Je kunt de lichten aan de andere kant van de deur zien omdat de deur niet helemaal dichtgaat. De 'robotpiloot' die door de decompressie uit het kapotte raam van de brug wordt geblazen? Hij maakt een mooie wandeling als hij 'gesnapt' wordt door de decompressie. Gewoon afschuwelijk. De 'buitenaardse' handen van de acteurs leken gekocht te zijn van de rekwisietenafdeling van een andere film <0xE2><0x80><0x93> weer een goedkope, slecht gemaakte film.
Ten derde was de softpornoseks in deze film een beetje overdreven. Kate Rodger, Gretchen Palmer en Jolie Jackunas zijn ongetwijfeld stuk voor stuk hot, maar moesten ze echt elke tien minuten seks hebben tijdens de film? De vrouwen die ik ken zouden niet reageren op een 'ontvoerd op het laatste moment voordat de aarde werd vernietigd'-situatie door het net zo vaak te doen als zij deden. Vanuit een amusementsstandpunt was de film daardoor kijkbaar; vanuit het plot-standpunt was het bespottelijk.
Ten vierde, het plot. Waren de mensen ontvoerd omdat de aarde werd vernietigd, of omdat die zou worden vernietigd? Groeiden ze op om 'geoogst' te worden, of om het menselijk ras te redden? Niets was ook maar in de verste verte duidelijk; erger nog, niets was ook maar in de verste verte consistent. Het verhaal veranderde naarmate de film vorderde.
'Eh. Daar.' Er is betere porno op het internet. Kijk liever naar Mystery Science Theater.

text_en:
"Galactic Odyssey" - the American title of Starquest II - was a horrible movie. The plot was amazingly bad, and the writing was some of the worst that I've ever seen. The overall premise - a group of humans, kidnapped to start a breeding program on another planet - seems fairly standard. That's when everything starts to break down.

First, the movie is interspersed with a lot of war footage from different places on the planet. None of it has anything to do with the people in the movie. There's a long montage at the beginning of various science fiction stories; none of it has anything to do with the plot of the movie.

Second, the effects and sets are bad. I mean, "Manos, Hands of Fate" bad. The airlock that closes off to prevent the ship from decompressing? You can see the lights on the other side of the door because the door doesn't close all of the way. The "robot" pilot that gets blown out of the broken bridge window because of decompression? He takes a nice stroll over when he's "caught" by the decompression. Just horrible. The "alien" hands on the actors seemed to have been bought from the props department of another movie - another cheap, badly made movie.

Third, the soft-core porn sex throughout this movie was a little bit of overkill. Kate Rodger, Gretchen Palmer and Jolie Jackunas are all hot, no doubt; but, did they really have to have sex every ten minutes throughout the movie? The women that I know would not respond to a "kidnapped at the last second before earth was destroyed" situation by doing it as much as they did. From an entertainment standpoint, this made the movie watchable; from a plot standpoint, it was ludicrous.

Fourth, the plot. Were the humans kidnapped because earth was destroyed, or because it was going to be destroyed? Were they breeding to be "harvested," or breeding to save the human race? Nothing was remotely clear; worse, nothing was remotely consistent. THe story changed as the movie went on.

Eh. There's better porn on the internet. Watch Mystery Science Theater instead.


text:
Niemand zou dit moeten hoeven meemaken. Wie zijn die grapjassen die dit een 10 hebben gegeven? Stomme vooronderstelling, onbevredigende conclusie. Het enige positieve eraan is de prachtige borsten.
Mindere bedrieger:
Mijn favoriete gedeelte: als de koers van het schip wordt veranderd en de mensen op de brug helemaal overdonderd worden door de abrupte oriëntatie- en snelheidsverandering, terwijl de personages in de rest van het schip zich er totaal niet van bewust zijn dat er iets is gebeurd.

text_en:
Nobody should have to sit through this. Who are the jokers that gave this a 10? Stupid premise, unsatisfying conclusion. The only thing this has going for it is the gorgeous breasts.

Minor spoiler:

My favorite part: when the ship course is changed, and the people on the bridge get thrown all over by the abrupt directional/speed variation while the characters all over the rest of the ship are completely unaware anything had happened.


text: Deze film is van Roger Cormen (nacht van de levende doden) alleen is hij nu hoofdproducent!! De plot van wat er van een is, is dat buitenaardse wezens verscheidene mensen ontvoeren waaronder Adam Baldwin (Wyatt Earp). De mensen ontmoeten een paar mensen aan boord van een ruimteschip. In werkelijkheid zijn het buitenaardse wezens vermomd als mensen. De buitenaardse leider wordt gespeeld door Robert Englund (Wishmaster, Stadslegende, Nachtmerrie op Elm Street 1-8). Ook al heeft hij een 'R', toch heeft hij iets van naaktheid dat bijna een 'NC-17' maakt. Het decor is pathetisch, het acteerwerk heel houterig en het gaat te langzaam! Deze film is bijna net zo erg als 'Supernova', maar in ieder geval is het publiek deze lamme B-film vanaf het grote scherm bespaard gebleven!

text_en: This movie is from Roger Cormen(night of the living dead) only this time he is executive producer!!The plot of what there is of one, is aliens kidnapp several humans including Adam Baldwin(Wyatt Earp) . The humans meet some people on board a spaceship. They are in reality aliens disguised as humans. The aliesn leader is played by Robert Englund(Wishmaster,Urban Legend,Nightmare on Elm Street 1-8). Even though it rated "R" it has a pleanty of nudity almost make a "NC-17". The set are pathetic, the acting very wooden and it moves too slowly!!This movie is almost as bad as "Supernova" , but at least the public was spared seeing this lame B grade movie from the big screen!!


text:
Holy Lola (20040), geregisseerd door Bertrand Tavernier

Met in de hoofdrol Jacques Gamblin (L'Enfer), Isabelle Carré (He Loves Me. He Loves Me Not)

Een emotionele achtbaan van de beproevingen en beproevingen van een Frans echtpaar dat in Cambodja een weeskind probeert te adopteren.

In de moessontijd arriveren een man en een vrouw in Cambodja, nadat ze thuis bergen papierwerk hebben gedaan om een baby te kunnen adopteren, en komen ze terecht in een hotel dat vol zit met soortgelijke stellen, van wie sommigen er al een paar weken zitten te wachten op hun kans.
<0x3E> Ongeveer twee uur lang volgen we hen rond bezoekende weeshuizen, kleine dorpen en worden we geconfronteerd met een gestage stroom van omkoperij en corruptie in hun poging het enige te verkrijgen waarvan ze het gevoel hebben dat het hun leven compleet zal maken.
<0x3E> Hartzeer, vreugde, teleurstelling, frustratie, de emoties schieten alle kanten op als een kans eindigt in een loze belofte. Baby's die vaak van hun moeder zijn gestolen, worden aangeboden voor een prijs, een telefoontje uit een weeshuis eindigt in verbittering omdat een ander (meestal Amerikaans) stel grote bedragen heeft gebruikt om de rij te ontduiken en het kind heeft meegenomen. Zelfs als ze er uiteindelijk in slagen een beeldschoon weesmeisje te vinden dat al door een ander stel is afgewezen, leiden het eindeloze papierwerk en de smeergelden die nodig zijn om zelfs de eenvoudigste taken te voltooien tot ruzies en wanhoop. Je vraagt je, lichamelijk, emotioneel en financieel uitgeput, af of ze ooit in staat zullen zijn Cambodja te verlaten met het kind van hun dromen.

Het camerawerk in de hand en het volkomen naturalistische acteerwerk geven de film een bijna documentaire sfeer, de emotionele hoogte- en dieptepunten zijn zo perfect in beeld gebracht dat je gemakkelijk zou kunnen geloven dat het allemaal echt is. Hoe echte stellen dit soort situaties aankunnen, moet wel ongelooflijk zijn, gezien het geloof, de liefde en de kracht die ervoor nodig zijn.
<0x3E> Dit is geen reisverslag, je krijgt de niet-toeristen van Cambodja, inclusief een bezoek aan een grote open vuilnisbelt waar honderden mensen, van heel jonge kinderen tot heel oude, een bestaan opbouwen door zich door andermans afval te werken. Je ziet ook de afdelingen in de weeshuizen van de baby's die niemand wil hebben, baby's met aids enzovoort.
<0x3E> Een heel goede film, maar met een paar kleine foutjes, je verliest een gevoel van tijd, ik zou echt niet kunnen zeggen hoe lang het zoeken naar de baby duurde. Dit samen met de daaropvolgende frustratie van het uitzoeken van al het papierwerk om de baby mee terug te kunnen nemen naar Frankrijk, het had weken of zelfs maanden kunnen duren, ik heb echt...' Ik heb wel een idee. Door het constante geren van hier naar daar, van hotel naar weeshuis naar dorp etc. voel je je verloren en in zekere zin gefrustreerd, maar dat brengt je in zekere zin in dezelfde emotionele toestand als het stel, want elke reis die ze maken eindigt in meer en meer frustratie.
Al met al niet echt een typische film, maar als hij je interesse wekt, grijpt hij je en sleurt hij je letterlijk mee op een duizelingwekkende rit. Het is zwaar werk, maar ik vond het meer dan de moeite waard voor de fantastische voorstellingen (vooral het hoofdpersonage) en om een echte indruk te krijgen van het leven in Cambodja.
Cheers Trev.

text_en:
Holy Lola (20040

Directed by Bertrand Tavernier

Starring Jacques Gamblin(L'Enfer), Isabelle Carré (He Loves Me. He Loves Me Not)

An emotional roller-coaster of the trials and tribulations of a French couples efforts to adopt an orphan baby in Cambodia.

Monsoon season, a husband and wife arrive in Cambodia having completed reams of paperwork back home in order to be able to adopt a baby, they end up at a hotel full of similar couples some of whom have already been there several weeks waiting for their chance.

For two hours or so we follow them around visiting orphanages, small villages and facing a steady stream of bribery and corruption in their attempt to obtain the one thing they feel will make their lives complete.

Heartache, joy, disappointment, frustration, the emotions soar and dive as an opportunity ends in an empty promise. Babies often stolen from their mothers are offered for a price, a phone call from an orphanage will end in bitterness because another (usually American) couple have used large amounts of cash to jump the queue and have taken the child.

Even when they eventually manage to find a beautiful orphan baby girl already rejected by another couple, the endless paperwork and bribes needed to complete even the simplest of tasks leads to arguments and despair. Physically, emotionally and financially drained, you wonder will they ever be able to leave Cambodia with the child of their dreams?

Hand-held camera-work and totally naturalistic acting gives the film an almost documentary feel, the emotional highs and lows are so perfectly played that you could easily believe this is all for real. How real couples can handle this sort of situation, the faith, love and fortitude needed must be incredible.

This is no travelogue, you get the non tourist Cambodia including a visit to a large open garbage tip where hundreds of people from very young children to the very old eke out an existence scrabbling through other peoples waste. You also see the wards in the orphanages of the babies nobody wants, babies with Aids etc.

A very good film but with a couple of minor flaws, you lose a sense of time, I honestly couldn't say how long the search for the baby took? This along with the follow up frustration of sorting out all the paperwork to be able to take the baby back to France, it could have been weeks or even months, I honestly haven't got a clue. The constant dashing from here to there, from hotel to orphanage to village etc leaves you feeling lost and in a sense frustrated as to why, but that does in a sense draw you into the same emotional state as the couple as each trip they make ends in more and more frustration.

All in all, not your typical film but if it does pique your interest, it will grab you and drag you along on a literally dizzying ride. It is tough going but I felt it was more than worth it to for the amazing performances (especially the main couple) and to get a real sense of life in Cambodia.

Cheers Trev.


text:
Dokter Pierre Sézac (Jacques Gamblin) en zijn vrouw Géraldine (Isabelle Carré) vertrekken als kinderloos echtpaar naar Cambodja om er een te adopteren. Als ze daar aankomen, wacht hun daar een ware hindernisbaan. Talloze problemen komen aan de oppervlakte, zwerftochten van weeshuis naar weeshuis leveren niets op en de moed en liefde van het jonge paar worden op de proef gesteld.
Toen ik in mijn eerste jaar aan de universiteit zat, herinner ik me dat een van mijn vakken 'leesbegrip' heette, en voor mijn tentamens was het onderwerp van die les gebaseerd op een gesprek tussen een man en een vrouw die spraken over dit wijdverbreide fenomeen van kinderadoptie in Zuid-Azië. De twee hoofdrolspelers hielden vooral vast aan het testproces dat ouders moesten doormaken om hun geliefde te krijgen. Bertrand Tavernier bevestigt in beelden en in dit aangrijpende verhaal de omslachtige weg die het echtpaar Sézac bewandelt om hun verlangen om kinderen te adopteren te bevredigen. Deze reus in de Franse filmindustrie, die al meer dan dertig jaar verschillende grote werken produceert, is een echte auteur wiens oprechtheid en toewijding aan een stekelig onderwerp nooit in twijfel worden getrokken. Dat is opnieuw het geval met deze film, die gebaseerd is op ware feiten. De moeilijkheden, de problemen waar het echtpaar Sézac mee te maken krijgt, kunnen talrijk en overdreven lijken. Het leven is nu eenmaal waarachtig, of het nu uit administratieve bron komt of dat er omkoping aan te pas komt. Tavernier piekert ook over het probleem van de adoptie van kinderen via de verschillende Franse stellen in het hotel. Het avontuur dat het echtpaar Sézac heeft, is hun gemeenschappelijke avontuur waarin het toeval en het lot hen op elk gewenst moment kunnen toelachen of verlaten. Als je gedestabiliseerd kunt raken door de didactische, zelfs de documentaire kant van de onderneming, kun je niet ontkennen dat die een sterke, hartgrondige aantrekkingskracht heeft.
De achtergrond is ook essentieel. Tavernier heeft uit vrije wil een korrelige toon gekozen en zijn plaats in de film gevonden om de kijker te schokken.' De zenuwen van Cambodja ten opzichte van Cambodja worden geteisterd door ellende, oorlog (in sommige afleveringen zie je soldaten die in een deel van het land mijnen ontmantelen), beschamende verkeersopstoppingen die een ernstige doorbraak in de adoptie van kinderen betekenen.
'De Heilige Lola' is een gedenkwaardig werk om twee redenen: Tavernier voegde nog een waardevol stuk werk toe aan zijn eigen Aladdin-grot en ook een werk dat bestemd was voor de massa om hen te doordringen van het harde proces van de adoptie van kinderen. Alle toekomstige ouders die deze stap overwegen, zouden er eens naar moeten kijken. En niet alleen zij, maar ook al diegenen die dol zijn op eersteklas Franse cinema.

text_en:
Doctor Pierre Sézac (Jacques Gamblin) and his wife Géraldine (Isabelle Carré) a childless couple leave for Cambodgia to adopt one. When they arrive there, a real obstacle course awaits for them. Countless, various problems surface, wanderings from orphanages to orphanages amount to nothing and the courage and love of the young couple is put to a serious test.

When I was in my first year at university, I remember that one of my courses was entitled reading comprehension and for my exams, the topic of this course was based on a conversation between a man and a woman who talked about this widely talked about society phenomenon that is children adoption in Southern Asia. The two protagonists particularly insisted on the testing process that parents had to go through to get their beloved one. Bertrand Tavernier confirms in images and in this harrowing story, the meandering road the Sézac couple take to satisfy their desire to adopt children. This giant in French cinema who has keep on producing varied great works for more than thirty years is a true auteur whose sincerity and commitment about a prickly topic is never questionable. Such is once again the case here with this film that is based on true facts. The difficulties, the problems which the Sézac couple comes up against may seem numerous and exaggerated. One can't help but think that there are true to life either they are of administrative source or that they involve bribery. Tavernier also pores over the problem of children adoption through the different French couples at the hotel. The adventure the Sézac couple has is their common adventure in which chance and fate can smile or leave them at any time. If one can be destabilized by the didactic even documentary side of the venture, one can't deny its strong heartfelt vibe.

The background is also essential. Tavernier voluntarily chose a gritty tone and found place in his film to shake the viewer's nerves in front of Cambodgia ravaged by misery, war (some sequences showcase some soldiers clearing of mines a part of the country), shameful traffics which constitute a serious break to child adoption.

"Holy Lola" is a momentous work for two reasons: Tavernier added one more worthwhile piece of work to his own Aladdin's cave and also a work destined to the mainstream to make them realize of the hard process of child adoption. All the future parents who contemplate this step should have a look at it. And not only them but all those who are fond of topnotch French cinema.


text: Ik vond de verhuizing buitengewoon geloofwaardig en daardoor fascinerend tot het laatste beeld. De corruptie in Cambodja is bijna niet te geloven, de kwelling van het adopteren van een kind in dat land is moeilijk voor te stellen. Paul Pot liet een ellendige, arme, grotendeels primitieve en corrupte samenleving achter die goed gedocumenteerd is in deze film. Er wordt weinig getoond van het land, met de nadruk op het feit dat mensen die daar komen om een kind te adopteren noch de tijd noch de neiging hebben om er iets van te zien en dat het doel is om de ongelooflijke hoeveelheid bureaucratie af te werken en weg te zijn voordat iemand anders een 'dienstverlenende dienst' eist. Zowel het acteren als de regie zijn uitstekend.

text_en: I found the move to be extremely believable  and thus gripping and fascinating to the last frame. The corruption in Cambodia is almost unbelievable, the agony of adopting a child in that country are hard to imagine. Paul Pot left a miserable, poor, largely primitive and corrupt society behind  well documented in this movie. Little is shown of the country, stressing the fact that people who come there to adopt a child have neither the time  nor the inclination  to see any of it  the aim is to finish the incredible amount of bureaucracy  and get out before someone else demands some "service charge" Both the acting as well as the direction is excellent.


text: Nu ik weer eens een mooie film heb gezien en ervan genoten heb, blader ik door naar deze pagina's en vind het onverklaarbaar dat niemand de moeite heeft genomen zijn mening te geven. Ondanks een hele reeks goede recensies (de Fransen geven de voorkeur aan een nul in plaats van een drie sterrenstelsel), drie maximums, zes 'heel goed', in vier weken in Parijs zijn er maar honderdduizend kaartjes verkocht en vorige week nog maar zesduizend in vijf bioscopen, wat betekent dat de meedogenloze Franse distributeurs nu elk moment kunnen toeslaan. Dat is geen manier om Bertrand Tavernier te behandelen, maar vergeleken met Claude Lelouch heeft hij waarschijnlijk het gevoel dat hij gef<0xC3><0xAA>teerd wordt; Lelouch' De laatste van Tavernier, The Human Condition: Part One, Parisiens, is al na vier weken uitverkocht. Ik was er net op tijd bij, maar dat is een ander verhaal. Het is verbazingwekkend wat Tavernier heeft weten te bereiken met een heel simpel verhaal over een Frans stel - Jacques Gamblin en Isabelle Carre - dat in Cambodja een meisje probeert te adopteren. Oké, locatiefoto's helpen, maar eerlijk gezegd is Cambodja niet zo interessant of fotogeniek, hoe je het ook bekijkt, en het is vooral de centrale vertelling die dit verhaal verkoopt. Een paar andere stellen die in hetzelfde schuitje zitten, geven solide steun, maar Gamblin en Carre zijn lichtjaren op de kudde voor. Allebei zijn ze er natuurlijk al een tijdje en ze hebben allebei prijzen gewonnen, Carre, een Best Actress Cesar for Se Souvenirs des belles choses (een andere voortreffelijke film die door het publiek werd afgewezen) en Gamblin in Taverniers eigen, recente meesterwerk Laissez-Passer, maar op de een of andere manier hebben ze nooit de erkenning gekregen die ze verdienen en het is mogelijk dat ze ook deze keer weer worden afgewezen. Voor een cynische westerling als ik is het maar al te gemakkelijk om te geloven in de politieke en regeringscorruptie die in landen als Cambodja optreedt en Tavernier doet weinig om me uit de droom te helpen, hij vertelt het waarschijnlijk zoals het is. En dat is eigenlijk alles wat het is, hoop die overgaat in frustratie, meer hoop, meer steekpenningen tot het eindelijk... maar ga maar kijken, het is geweldig.' Het is het waard, geloof me.

text_en: Once again having seen and enjoyed a fine film I turn to these pages and find it inexplicable that no one has seen fit to offer an opinion. Despite a slew of good reviews (The French tend to favor a nought to three star system), three maximums, six 'very good', in four weeks in Paris it's only racked up one hundred thousand admissions and last week was down to six thousand in five salles which means that the ruthless French distributors will yank it any minute now. That's no way to treat Bertrand Tavernier but compared to Claude Lelouch he probably feels he's being feted; Lelouch's latest, The Human Condition: Part One, Parisiens, has been yanked already after just four weeks, I got there just in time but that's another story. It's amazing what Tavernier has been able to do with a very basic story of a French couple - Jacques Gamblin and Isabelle Carre - attempting to adopt a baby girl in Cambodia. Okay, location shooting helps but frankly Cambodia's not THAT interesting or photogenic whichever way you slice it and it's very much the central performances that sell this one. There's solid support from a few other couples in the same boat but Gamblin are Carre are light years ahead of the pack. Both, of course, have been around a while and both have copped awards, Carre, a Best Actress Cesar for Se Souvenirs des belles choses (another outstanding film that was let down by the public) and Gamblin in Tavernier's own recent masterpiece Laissez-Passer, but somehow they've never received the recognition they deserve and it may be that they'll be denied this time around too. For a cynical Westerner like me it's all too easy to believe in the political/governmental corruption that obtains in countries like Cambodia and Tavernier does little to disabuse me, telling it, presumably, like it is. And that's all it is, really, hope seguing to frustration, more hope, more bribes until at last ... but go and see it, it's worth it, believe me.


text:
Nadat ik The Threepenny Opera had uitgevoerd, in een Duits Cabaret Duo had gespeeld en honderdvijftig dollar aan KW-boeken had uitgegeven, moest ik deze film zien. Ik zocht van de hemel naar de bodem van een heel erg diepe spleet en daar was hij, in de muziekkamer op de plank.
Nadat ik hem had gezien, werd mijn liefde voor de muziek van Kurt Weill opnieuw aangewakkerd. Geen enkele andere componist in de afgelopen eeuw is zo vaak uitgevoerd en geïnterpreteerd als KW. Iedere muzikant neemt hem op een andere manier waar: The Doors, PJ Harvey, Elvis Costello, Tom Waits, Radiohead, The Dresden Dolls, Nick Cave, Lou Reed en nog veel meer.
Deze film is in wezen een samenwerking van een heleboel moderne musici die zijn muziekinstallatie in een leegstaand pakhuis op verschillende manieren belichten. Als je een idee wilt hebben van hoe het is, denk dan <0xE2><0x80><0x93> Bertolt Brecht vers als rap, September Song als country-and-western (huiver), Happy End Numbers als vreemde, krankzinnige 'interpretatieve' stukken en The Alabama Song als Strange Rock. Briljant! De hele film lang wordt KW's onderdrukking in een fascistische maatschappij en zijn communistisch zijn uitgelegd, zijn verhuizing naar Amerika, zijn liefdesleven en natuurlijk zijn muzikale revolutie met kleine, interpreterende intermezzo's die heel goed zijn uitgevoerd. '
Naar mijn mening is Kurt Weill het grootste dat het muziektheater ooit is overkomen, ooit. Hij heeft de revolutie in gang gezet en niet op een 'Sex Pistols'-achtige manier... het was intelligent.
Een moet zien voor alle revolutionairen en musici.
Kurt Weill zal herrijzen.

text_en:
I, after performing The Threepenny Opera, playing in a German Cabaret Duo and spending $100 on KW books had to see this film. I searched from the sky to the bottom of a very very deep crevace and it was there in the music room on the shelf. *YOINK*

After watching it, my love for Kurt Weill's music was once again rekindled. No other composer in the past century has ever been performed and interpreted as much as KW. Every musician takes a different slant on him : The Doors, PJ Harvey, Elvis Costello, Tom Waits, Radiohead, The Dresden Dolls, Nick Cave, Lou Reed and so many more.

This movie is basically a collaboration of heaps of modern musicians taking different slants on his music set in a broken down warehouse. If you want a basic idea of what it's like think - Bertolt Brecht verse as a Rap, September Song as a Country and Western (shudder), Happy End Numbers as strange insane "interpretive" pieces, and The Alabama Song as a Strange Rock piece. Brilliant! Throughout the movie it explains KW's suppression in a fascist society and him being communist, his move to America, his love life, and of course his musical revolution with small narrated interludes interpretively very well done. I await the DVD!!!

In my opinion, Kurt Weill is the greatest thing that has ever happened to musical theatre, ever. He created revolution and not in a "Sex Pistols" kinda way... it was intelligent.

A must see for all revolutionists and musicians.

Kurt Weill Shall rise again...


text: Ik had het geluk om 59 van de 89 minuten van deze tv-film te zien en kan hem aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in de cultuur van Avant Garde Duitsland in de jaren twintig van de twintigste eeuw, de link tussen Weill en het Amerikaanse musical-, opera- en musicalgenre, de relatie tussen Weill, Bertolt Brecht en Lotte Lenya. Het is een film die Weills migratie van Duitsland naar Amerika verkent en fragmenten uit de muziek die hij tussen 1920 en 1950 in beide landen schreef. De film toont een eclectische cast die zijn muziek interpreteert en daarbij de sfeer van zijn werk blootlegt, waardoor de kijker de relatie kan ontdekken tussen de cabaretscene van Berlijn in de jaren twintig en 30'. De muziek van dit programma is van een onmiskenbare sfeer en ik vond dat Weill en zijn muziek er uitstekend in tot hun recht kwamen. Nick Cave zingt zijn beroemdste lied voor de 'Threepenny Opera', Mack the Knife (een favoriet van Frank Sinatra en vele anderen). Lou Reed zingt een nummer, Teresa Stratas zingt Youkali en een ander nummer prachtig, Elvis Costello zingt 'Lost in the Stars' en William S. Burroughs geeft een gesproken/gezongen vertolking van 'What Keeps Mankind Alive' wat op zich al verbazingwekkend is. De songs in dit programma creëerden een sfeer die onmiskenbaar was en ik vond dat de behandeling volkomen in overeenstemming was met Weill en zijn muziek. Er zijn een aantal stemmen van Lotte Lenya (Weills vrouw) die bekende liedjes uit zijn catalogus zingen en zelfs Bertolt Brecht zingt een nummer. Het wordt afgewisseld met industriële en militaire beelden uit Hitlers Duitsland en gaat verder met vroege opnamen van Amerika. Ik vond dat de film met liefde werd geproduceerd en genoot er met volle teugen van, met als enige teleurstelling dat ik de hele film niet te pakken kreeg. De muziek is zo meeslepend als je je maar kunt voorstellen van een man die als gelijkwaardig werd beschouwd en die samenwerkte met Langston Hughes, Moss Hart, Maxwell Anderson, Ira Gershwin, Bertolt Brecht en een reputatie opbouwde van een mengelmoes van klassieke opera, volksmuziek en dissonante jazz. Ondanks het feit dat de vorige recensenten Weill niet vertrouwden, heeft zijn werk de aandacht getrokken van bekende kunstenaars uit het verleden en dat blijft zo. Rise Stevens, Beatrice Arthur, Adolph Green, Gertrude Lawrence, Danny Kaye, Chita Rivera, Ann Miller, Sting, Tom Waits, Marianne Faithful, Marc Almond, The Doors, Dagmar Krause, David Bowie, Ute Lemper enzovoort.<br />Dit is een film die gebruikmaakt van een montage van beelden, liedjes en muziek om tot een begrip te komen, het is geen lineair verhaal, hoewel het wel zijn leven onderzoekt in een lineaire weergave van zijn bewegingen en werken. Het is fascinerend en aangrijpend en het is niet zomaar een film, het overstijgt de categorie en wordt op punten kunst. De presentatie op tv ging vergezeld van ondertitels voor de nummers die af en toe in het Duits worden gezongen. De beslissing om dit te doen geeft de kijker het voordeel dat hij kan luisteren naar de expressieve kwaliteiten van de woorden en de muziek, met een vertaling als hulpmiddel. Ik kan deze film niet genoeg aanbevelen.

text_en:
I was lucky enough to see 59 out of 89 minutes of this tv film and would recommend it to anyone who is interested in the culture of Avant Garde Germany in the 1920's, the link between Weill and the American musicals genre, opera, the relationship between Weill, Bertolt Brecht and Lotte Lenya. It is a film that explores Weill's movement from Germany to America and extracts of the music he wrote in both countries from the 20's to 1950. The film shows an eclectic cast interpreting his music and in the process revealing the atmosphere of his work and allowing the viewer to discover the relationship between the cabaret scene of Berlin in the 20's and 30's and the birth of the American musical and a connection to modern opera. Nick Cave sings his most famous song written for the "Threepenny Opera", Mack the Knife(a favourite of Frank Sinatra and many others). Lou Reed does one number,Teresa Stratas sings Youkali and another number beautifully, Elvis Costello sings "Lost in the Stars" and William S. Burroughs gives a spoken/sung rendition of "What Keeps Mankind Alive" which is pretty amazing in itself. The songs in this programme created an atmosphere that was unmistakable and I found the treatment totally sympathetic to Weill and his music. There are a number of voice overs of Lotte Lenya(Weill's wife)singing well known songs from his back catalogue and even Bertolt Brecht singing a number. It is intercut with industrial and military images from Hitler's Germany and goes on to show early footage of America. I thought the film lovingly produced and enjoyed every second of it, my only disappointment being that I did not manage to catch the whole film. The music is as compelling as you would imagine from a man was considered the equal of and collaborated with Langston Hughes, Moss Hart, Maxwell Anderson, Ira Gershwin, Bertolt Brecht and made a reputation blending classical opera, folk music and dissonant jazz. Despite the previous reviewers lack of familiarity with Weill his work has attracted interpretation by well known artists of the past and continues to do so e.g. Rise Stevens, Beatrice Arthur, Adolph Green, Gertrude Lawrence, Danny Kaye, Chita Rivera, Ann Miller, Sting, Tom Waits, Marianne Faithful, Marc Almond, The Doors, Dagmar Krause, David Bowie, Ute Lemper and so on.

This is a film that uses a montage of images, voice overs, songs and music to create an understanding, it isn't a linear narrative throughout although it does explore his life in a linear representation of his movements and works. It is fascinating and poignant and is not just a film, it transcends the category and at points becomes art. The presentation on tv was accompanied by subtitles for the occasional number sung in German. The decision to do this gives the viewer the advantage of listening to the expressive qualities of the words and music with a translation to aid understanding. I cannot recommend this film highly enough.


text:
Ik heb hem drie jaar lang op video bekeken voordat ik hem kocht. Op de een of andere manier kwam ik er gewoon niet aan toe. Wat bezielde me? Ik heb er een paar recensies over gelezen, de meeste waren middelmatig of honend, en ik dacht dat het een waardeloze opname zou zijn voor het tv-programma _CBC Doc_, met een paar pratende hoofden die uitleggen (duh) waarom ze denken dat Kurt Weill een muzikaal genie is.
Toen heb ik die film bekeken en wow! Ten eerste is het geen documentaire! Het is een concertfilm met verbazingwekkende uitvoeringen van Weills muziek door sterren als Nick Cave, William S. Burroughs (!), Lou Reed, Mary Margaret O'Hara, David Johansson, Elvis Costello en P.J. Harvey, onder anderen, die ongelooflijke interpretaties van Weills werk geven. De film speelt zich af in een oud pakhuis en roept zowel de vroege industriële periode waarin Weill werkte op als de vervreemdingstechniek van Brechts theater.
Ik kan niet beschrijven hoe geweldig dit werk is. Als je een Brecht-purist bent, vind je dit misschien een beetje te ontzagwekkend, maar als je een open geest hebt en van uitdagende en inventieve muziek houdt, moet je dit zien.
Wat me zo sterk trof, was dat Weills muziek nooit paste in wat iedereen voor'muziek', 'opera' of 'pop' zou houden, maar dat hij ze allemaal combineerde in een poging de kunst te verzoenen met de politiek die hem in die tijd omringde. Zijn muziek was de soundtrack voor de opkomst van het nazisme in Europa en zijn schokkende scores zijn achteraf gezien nog verontrustender.
Lang leve WEILL!

text_en:
I actually owned this on video for three years before watching it. Somehow, I just didn't get around to it. What was I thinking? I read some reviews of it, most were either mediocre or sneering and I thought the work would be a lame shot on video CBC doc with some talking heads explaining (duh) why they think Kurt Weill is a musical genius.

Then I watched this film and WOW! First of all, it's not a documentary! It's a concert film with amazing renditions of Weill's music by luminaries such as Nick Cave, William S. Burroughs(!), Lou Reed, Mary Margaret O'Hara, David Johansson, Elvis Costello and P.J. Harvey, amongst others doing incredible interpretations of Weill's work.

The film is interestingly staged in an old warehouse that evokes both the early industrial period in which Weill worked as well as the alienation technique of Brecht's theatre.

I can't describe how wonderful this work is. If you are a Brecht purist you may find this a little too awesome, but if you have an open mind and enjoy challenging and inventive music, you must see this.

What struck me so powerfully was that Weill's music never fit into what anybody would mistake as a 'musical' or 'opera' or 'pop', but amalgamated them all in an attempt to bridge art with the politics that surrounded him at the time. Weill's music was the soundtrack to the rise of Nazism in Europe and his haunting scores are even more disturbing in retrospect.

LONG LIVE WEILL!


text: Als je van andere talen dan Engels houdt, films over muziek wilt zien om commentaar te geven op de special effects, vindt dat vrouwen met harige oksels moeten worden opgeborgen, geeft de voorkeur aan dansers die anorexia-achtig zijn en niet 'bol' of 'dik' - dan is dit NIET JOUW film. Ga naar American Pie of zoiets.<br />Als je van muziek houdt, is dit een fantastische film om naar te kijken. Lees de lijst met 'bekroonde acteurs' en je zult verbaasd staan over de grote namen die in deze film hebben meegespeeld. Ik heb de cd een paar jaar geleden gekocht en hij staat nog steeds in mijn top 10. Er staat ook nog wat schriftelijke informatie in, maar dat wordt allemaal verpletterd onder de fantastische voorstellingen van Kurt Weill Music.

text_en:
If you mind languages other than english, watch movies about music to comment the special effects, think that women with hairy armpits should be put away, prefer dancers that are anorectic and not "bulky" or "big boned" this is NOT he movie for you. Go see American Pie or something.

If you like music, this is a FANTASTIC movie to watch. Read the "credited cast" list and you will be surprised at the big names that have taken part in this movie. I bought the CD a few years ago and it is still in my top 10 list.

There is a little documentary information in there somewhere, but it all gets crushed under the artists fantastic performances of Kurt Weill Music.


text: Ik wou dat ik dit op dvd kon vinden, ik heb het in 1995 op tv gezien en ik was er helemaal weg van. De keuze van de musici voor de afzonderlijke nummers is meesterlijk. Nick Cave geeft een verrukkelijk griezelige draai aan Mac The Knife, Elvis Costello blaast een bibberig pathos in Lost in the Stars, en Charlie Haydon's Speak Low is een van de weinige instrumentale nummers die me tot tranen kunnen brengen. De cd is verkrijgbaar op Amazon.com en ik kan hem van harte aanbevelen. Ik zou willen opmerken dat de gebruiker die klaagde dat dit over 'een of andere Duitse vent' ging, duidelijk niet op de hoogte was van de muzikale en culturele mogelijkheden van die persoon.

text_en: I wish I could find this on DVD, I saw it in 1995 when it was shown on public T.V. and was blown away. The choice of musicians for the individual songs is masterful. Nick Cave gives a deliciously creepy take on Mac The Knife, Elvis Costello breathes a wavering pathos into Lost in the Stars, and Charlie Haydon's Speak Low is one of the few instrumental pieces that can bring me to tears. The CD is available on Amazon.com and I highly recommend it. I would comment on the ignorance of the user who complained about this being about "some German guy" but its obvious that person was far out of his depth musically and culturally.


text: Ik ben blij te zien dat niet veel mensen dit... dit... ding hebben gezien. Tegelijkertijd is het vreemd dat zovelen het een tien hebben gegeven. Aan de andere kant, als je het leuk vindt om anderhalf uur naar slecht bedachte oude muziek te kijken, die je voor het grootste deel niet verstaat vanwege de vreemde taal, dan denk ik dat dit het paradijs is.<br />Persoonlijk vind ik de film uiterst pretentieus en uiterst amateuristisch gemaakte onzin. Verscheidene mensen liepen de bioscoop uit toen ik deze film zag. Ik heb echt mijn best gedaan, echt waar, maar ik kon er ook niet tegen. Dit is een film over een of andere duitse muziekfiguur van wie ik nog nooit had gehoord. De special effects zijn erger dan slecht (kijk maar eens naar de 'vlammen' in het begin). De zangeres die eruitziet als een man, ze filmen haar harige oksel minutenlang midden op het scherm. Ik bedoel, kom op mensen, we maken hier een film. Er is een reden dat jullie een make-upafdeling hebben. Een van de danseressen in een scène is nogal omvangrijk. Ik heb niets tegen mensen met 'grote botten', maar we produceren weer een film. Al die stomme dingen maken van de film gewoon een parodie op zichzelf. Vermijd het ten koste van alles.

text_en:
I'm happy to see that not many people have seen this... this... thing. At the same time it's strange that so many have voted it a 10. Then again if you enjoy watching badly conceived shows of old music, that you won't understand for the most part because of the foreign language, for one and a half hours then I guess this is paradise.

Personally I think the movie is utterly pretentious and extremely amateurishly done nonsense. Several people walked out of the theater when I saw this movie. I really tried, I really did but I couldn't stand it either. This is a movie about some german music person that I had never heard of before. The special effects are worse than bad (take a look at the "flames" in the beginning). The female singer who looks like a guy, they film her hairy armpit in the middle of the screen for minutes. I mean come on people we are doing a movie here. There is a reason you have a make-up department. One of the dancers in a scene is rather bulky. I have nothing against people with "big-bones", but again we are producing a film. All these stupid things just turn the movie into a parody of itself. Avoid at all costs.