text:
Aangezien deze film een bewerking is van Lemonheart van Koji Suzuki, een van de 3 verhalen in Ringu 0: Baasudei die in 1999 werden uitgebracht, kan worden gezegd dat de regisseur het vrij goed heeft gedaan door een deel van de inhoud aan te passen aan de interpretatie van de vorige films (Ringu en Ringu 2) die ook ongeëvenaard waren. Ik denk niet dat de verhaallijn verwarrend was, omdat die zich voornamelijk concentreert op Sadako's leven (Gewend aan Lemonheart) en zich niet echt concentreert op de vloek van de videoband. Ik denk dat het ervan afhangt 'hoe goed' je deze film begrijpt, die zal bepalen hoeveel je ervan waardeert of niet. Sinds ik de tijd heb genomen om op zoek te gaan naar een informatieve website die een aantal scènes uit de film verhelderde, heb ik het verhaal beter begrepen en er meer respect voor gekregen.
Wat ik echt geweldig vind aan deze film, is het feit dat ze wilden dat we sympathie zouden voelen voor Sadako's personage, hoewel de verdorvenheid van wat we in Ringu en Ringu 2 zien. Bravo voor Yukie Nakama omdat ze Sadako's personage zo goed vertolkte. Ze is een van de weinige actrices die je emoties echt van binnenuit kunnen laten stijgen en dalen. De film is bedoeld om ons het tragische verhaal te vertellen van Sadako's leven voor die vervloekte videoband, die mijn eigen verwachtingen overtrof. Dat maakt hem uniek in vergelijking met de vorige films. De dramatische sfeer van het boek achtervolgde me en maakte dat ik kon rechtvaardigen waarom zo'n personage in Ringu kwaadaardig zou blijken te zijn.
Ik begrijp waarom veel mensen verbijsterd zijn door het verhaal, want degene die dit heeft geschreven is niet Nakata Hideo en is duidelijk een beetje achtergebleven op de vorige versies (ik neem aan dat je over het boek meer kunt zeggen dan over Ringu en Ringu 2.).
Mijn oordeel: 10/10***********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
Since this movie is an adaptation of Mr. Koji Suzuki's Lemonheart which is among the 3 stories contained in Ringu 0: Baasudei that was released in 1999, it's sufficient say that the director did pretty well with altering some of its contents to suit the interpretation of the previous movies (Ringu and Ringu 2) which was also unparalleled. I don't think the storyline was confusing at all since it mostly concentrated on Sadako's life (Derived from Lemonheart) and doesn't really focus on the curse of the video tape. I think it depends on "how well" you understand this movie that will determine how much you appreciate it or not. Since I took the time to search for an informative website that clarified some of the scenes from the movie, I've accrued better understanding of the story and respect for it.

What I truly love about this movie is the fact that they wanted us to feel sympathetic towards Sadako's character albeit the wickedness of what we see in Ringu and Ringu 2. Bravo to Yukie Nakama for portraying Sadako's character effectively. She's one of those few actresses that can truly set your emotions rising and falling from within. It's designed to tell us the tragic story of Sadako's life before the cursed video tape, which exceeded from my own expectations. That is what makes it unique from the previous movies. It's dramatic atmosphere haunted me and made me justify why such a character would turn out to be malevolent in Ringu.

I can see why many are baffled by the story since the one who directed this is not Nakata Hideo and obviously lingered a bit from the previous adaptations (I guess you might say more on the book than Ringu and Ringu 2.).

My verdict: 10/10***


text:
Ring 0 is de Japanse voorloper van de Ring Mythos.
Waar Sadako Yamamura zich in haar studententijd bevindt en te maken heeft met de typische problemen van een poging te slagen in haar liefde voor het theater en haar romantische leven. Ze is vervloekt en is zich daar over het algemeen niet van bewust als deze schijnbaar meervoudige persoonlijkheid haar wezen overneemt in deze Shakespeare-tragedie van een film waarvan je zou willen dat hij anders had kunnen aflopen.
Een meesterwerk dat me ertoe aanzette een soort komische stripcompositie in te zenden voor een kunstwedstrijd op Ring 0 vorig jaar, waarbij ik de derde plaats behaalde, wat behoorlijk opwindend was. Je kunt de voltooide strip op de mediapagina van de website zien.
Alles aan deze film is goed gemaakt. Van de regie, naar de sfeer, naar het mysterie, naar het acteerwerk, dat trekt je naar binnen en maakt dat je meevoelt met de personages en hoopt op een oplossing.
Yukie verdient een groot compliment voor deze film, en hoewel ze er nooit een prijs voor heeft gekregen, heeft ze er wel een van mij gekregen.

text_en:
Ring 0 is the Japanese prequel to the Ring Mythos.

Where Sadako Yamamura is early in her college experience, and dealing with the typical issues of trying to succeed in her love for theater, and her romantic life. She is cursed, and is generally unaware when this seemingly multiple personality takes over her being, in this Shakespearean tragedy of a film that leaves one wishing it could have ended differently.

Truly a masterpiece which inspired me to submit a sort of comical comic strip parody to a Ring 0 art contest last year, where I won third place, which was pretty exciting. You can see the finished comic on the website's media page.

Everything about this movie is well made. From the directing, to the mood, to the mystery, to the acting, that draws you in and makes you feel for the characters, and hope for a resolution.

Yukie deserves high accolades for this movie, and even though she never won an award for it, she won one from me.


text:
In Jdesji Iida's 'Rasen' legde Sadako uit dat de reden achter haar vervloeking van ongelukkigen was dat anderen pure angst ervoeren, dezelfde soort angst waar zij helemaal alleen doorheen ging op de bodem van een donkere put.
In Norio Tsuruta's 'Boogsudei' gaat de 'Sadako'-serie verder, alleen volgen we deze keer een jonge vrouw die Sadako heet (Yukie Nakama), die wordt achtervolgd door een demonisch alter ego met aanzienlijke macht. Sadako is een leerlinge van een toneelgezelschap dat zich voorbereidt op de repetities voor een toneelstuk, van haar vervreemd door de acteurs en de crew, die zich geïntimideerd en ongemakkelijk voelen bij haar in de buurt. Een geluidstechnicus, Hiroshi Tonderyama (Seiichi Tanabe), lijkt de enige te zijn die haar zonder tegenspraak accepteert en haar zelfs aanmoedigt als ze eenmaal de hoofdrol krijgt nadat de actrice onder verdachte en zeer ongebruikelijke omstandigheden is gestorven. Het gezelschap en de bemanning komen al snel tot overeenstemming, dankzij een verslaggever die een lynchpartij op touw zet om de regisseur (... die een traumatische situatie in gang zet door Sadako, een actrice die hij in een rol heeft gezet om een ster te worden, te beschuldigen van het vermoorden van de hoofdrolspeelster) wordt vermoord aangetroffen, zijn lichaam ontdekt door een toneelknecht, dat ze vervloekt zijn (... de foto's van haar fotograaf onthullen hun verwrongen gezichten en andere verontrustende beelden). Het lijkt erop dat de hele troupe vervloekt is door de kwaadaardige dubbelganger van Sadako, en ze zullen de zaak in eigen hand nemen om zichzelf te beschermen tegen hetzelfde lot als de regisseur en de hoofdrolspeelster, en de toorn van een kwaad af te wenden waarvan ze zullen wensen dat ze nooit beledigd waren.
Een andere benadering van de 'Ringu'-serie die van Sadako een sympathieke figuur maakt, een jonge vrouw die door anderen wordt gekweld terwijl ze in feite net zo goed een slachtoffer is als degenen wier leven door de wraakzuchtige demon wordt bedreigd. De demon is in zekere zin Sadako's 'beschermer', een soort spook dat door het theater spookt, en we zien hoe het gezelschap en de bemanning altijd met minachting en minachting op onze heldin reageren. Sadako wordt vanaf het begin behandeld als een zwerver die op een eiland is geplaatst omdat ze'spionagesignalen' naar iedereen uitzendt. Tonderyama wordt haar enige vriend en vol zelfvertrouwen, en hun opbloeiende romance is het hart en de ziel van 'Ringu O-Verjaardag', zoals hij haar probeert te redden van al diegenen die Sadako als een bedreiging zien... tevergeefs. We zien hoe de verslaggever Sadako, die haar verleden begrijpt (ook Sadako's relatie met een psychiater genaamd Ikuma, geportretteerd door Daisuke Ban, die verdwenen was nadat hij door zijn collega's en collega's was geëxcommuniceerd), probeert te vernietigen. 'Brensudei' heeft in feite twee grote climaxen, de theatrale productie die uit de hand loopt terwijl het Sadako's beurt is. Het mooiste moment op het toneel, en de ontdekking waar Ikuma het alter ego, de lynchmeute, had verborgen achter een aanval op onze heldin, oog in oog met een lot dat erger was dan de dood. Potentiële finale, waarin ik herhaal wat ik in de eerste zin van mijn gebruikersopmerking heb gezegd, terwijl we getuige zijn van Ikuma's besluit om 'alles te beëindigen' met betrekking tot Sadako. De bron komt, zoals altijd, terug, een onheilspellende aanwezigheid die een daad van verraad erkent, een symbool van angst, die talloze ellende heeft veroorzaakt, levens heeft gekost, deels doordat hij werd gebruikt om zich te ontdoen van een'slecht zaad'.

text_en:
In Jôji Iida's "Rasen", Sadako explained that the reason behind her curse towards unfortunates was for others to experience pure fear, the same kind of fear she went through all alone at the bottom of a darkened well.

In Norio Tsuruta's "Bâsudei", the "Sadako" series continues, except this time we follow a young woman, named Sadako(Yukie Nakama), haunted by a ghoulish alter ego with considerable power. Sadako is an apprentice for a theatrical troupe preparing in rehearsals for a play, alienated by the actors and crew who feel intimidated and uneasy around her. A sound effects engineer, Hiroshi Tôyama(Seiichi Tanabe), seems to be the only one who accepts her without contention, actually encouraging once she receives the leading role after the actress dies under suspicious, and very unusual, circumstances. The troupe and crew soon come to the understanding, thanks to a news reporter who instigates a lynch mob after the director(..who initiates a traumatic situation, accusing Sadako, an actress he put in position to become a star, of killing the lead actress)is found murdered, his body discovered by a stage hand, that they are accursed(..her photographer's snapshots reveal their distorted faces and other disturbing images). It seems that the entire troupe is cursed by the malevolent doppelganger of Sadako, and they will take matters into their own hands in order to protect themselves from the same fate as the director and lead actress, securing the wrath of an evil they'll wish they never offended.

A different approach to the "Ringu" series this time making Sadako a sympathetic figure, a young woman tormented by others when, in fact, she is as much a victim as those whose lives are harmed by the vengeful ghoul. The ghoul is, in a sense, Sadako's "protector", a kind of spectre that haunts the theater, and we see how the troupe and crew always respond to our heroine with disdain and disregard. Sadako, right from the start, is treated as a derelict, placed on an island because she sends off "spook signals" to everyone. Tôyama becomes her sole friend and confident and their blossoming romance is the heart and soul of "Ringu 0-Birthday", as he attempts to rescue her from all those that find Sadako a threat..to no avail. We see how the reporter finds Sadako, understanding her past(..including Sadako's relationship to a psychiatrist named Ikuma, portrayed by Daisuke Ban, who had disappeared after being excommunicated by his colleagues and peers), with designs on destroying her life. "Bâsudei" actually has two major climaxes, the theatrical production which spirals out of control when it should've been Sadako's finest hour on stage, and the discovery of where Ikuma had been hiding the alter ego, the lynch mob, behind an attack on our heroine, coming in contact, face-to-face with a fate worse than death. Potent finale, reiterating what I mentioned in the opening sentence of my user comment, as we witness Ikuma's decision to "end all of it" in regards to Sadako. The well, as always, returns, an ominous presence acknowledging an act of betrayal, a symbol of fear, which has fueled countless miseries, lives lost thanks in part to how it was used to get rid of a "bad seed."


text:
Dit is een heel goede en interessante voorloper van de Japanse Ringu-serie. Het is misschien niet noodzakelijkerwijs een goede film als onderdeel van de Ringu-serie, maar als op zichzelf staande film is hij gewoon echt geweldig.
Deze film concentreert zich op hoe Sadako de moordende geest wordt. Het klinkt als een slecht idee om het'monster' een gezicht en een achtergrondverhaal te geven en ja, dat is misschien ook de reden waarom 'Ringu 0: B-mesudei' misschien niet zo geweldig is als onderdeel van de Ringu-serie. Deze film is ook minder angstaanjagend en meer georiënteerd dan elke andere film uit de serie en hij concentreert zich meer op de dramatische aspecten van het personage Sadako. Het is niet haar schuld dat ze is zoals ze is en dat ze in feite een schattig en verlegen meisje is. Dit verpest min of meer het beeld van de boosaardige Sadako-geest die we kennen uit de andere Ringu-films. In dat opzicht lijdt deze film aan hetzelfde probleem als 'Hannibals opkomst'. Het geeft het monster een gezicht en daardoor laten we iets van ons respect voor het personage los en het verpest zijn oorspronkelijke imago. Ik heb Sadako bijvoorbeeld nooit als jongvolwassene gezien, maar meer als een kind van een jaar of twaalf. In deze film wordt ze voorgesteld als een jonge vrouw.
Maar zoals ik al zei, dat kan niet.' Het kan niet worden ontkend dat dit gewoon een geweldige film is om in je eentje te bekijken. Hij is goed geregisseerd, heeft een goede visuele stijl en een goed meeslepend verhaal, dat drama vermengt met wat bovennatuurlijker elementen. Je kunt deze film zien als een kruising tussen 'Ringu' en 'Carrie', aangezien dit filmverhaal <0xE2><0x80><0x93> en qua karakter <0xE2><0x80><0x93> beslist enige overeenkomsten vertoont met de horrorklassieker 'Carrie' van Brian De Palma uit 1976. En dan begint de film met zijn horrorelementen pas echt te werken en wordt de Sadako-figuur de boze geest die we allemaal kennen uit de andere Ringu-films. Niet dat de film ooit echt eng wordt, maar hij heeft een prettige, griezelige sfeer waar Japanse horrorfilms zo bekend om zijn en waar ze zo graag naar kijken.
Dus al met al is deze film als onderdeel van de Ringu-serie misschien niet zo geweldig, maar als een op zichzelf staande film is hij gewoon heel goed.

10/8/10.

text_en:
This is a quite good and interesting prequel to the Japanese Ringu series. It perhaps its not necessarily good as a part of the Ringu series but as a stand alone movie it simply is a really great one.

This movie focuses on how Sadako becomes the murdering spirit. It sounds like a bad idea to give the 'monster' a face and a backdrop story and yes, this is perhaps also why "Ringu 0: Bâsudei" is perhaps not that great as a part of the Ringu series. This movie is also less horror like and orientated as any other movie out of the series and it focuses more on the dramatic aspects of the Sadako character. It's not her fault that she is the way she is and she actually is a cute and shy person. This sort of ruins the image of the evil Sadako spirit we know from the other Ringu movies. In that regard this movie suffers from the same problem as "Hannibal Rising". It gives the monster a face and because of that we loose some of our respect for the character and it ruins his original image. For instance I never saw Sadako as a young adult but more as a 12 year old child or so. In this movie she is presented as a young woman.

But like I said, it can't be denied that as a standalone movie this is simply a great one to watch. It's nicely directed with a good overall visual style and it has a good compelling story, that mixes drama with some more supernatural elements. You can see this movie as "Ringu" meets "Carrie", since this movie story- and character-wise definitely show some similarities to the Brian De Palma horror classic "Carrie", from 1976.

The movie doesn't always have a too fast pace and there is not always a lot happening within the movie. The first hour of the movie or so even feels quite redundant afterward. It isn't until very well halve way through that the movie starts to take off. It's also then that the movie its horror elements really start to kick in and the Sadako character starts to become the evil spirit we all know from the other Ringu movies. Not that the movie ever becomes truly scary but it has a nice eerie atmosphere that Japanese horror movies are so well known and liked for.

So all in all, as a part of the Ringu series this movie perhaps isn't that great but as a stand alone movie it simply is a very good one.

8/10


text: Ik vond Ringu leuker dan Rasen, het verklaarde meer over Sadako's geschiedenis. Waar je in geen enkele andere 'Ring'-film veel van ziet. Het hielp je een persoon op te bouwen tot een persoonsrelatie met het personage, in plaats van haar te zien als een 'gemeen' misbruikt kind. Het portretteerde haar gewoon als een misbruikt kind. Door deze film krijg je min of meer medelijden met haar, in plaats van te denken dat ze een boze geest is die de hel probeert te ontketenen. De actrice die Sadako speelde was, naar mijn idee, de enige die haar kon spelen. Ik had het gevoel dat ze er meer spanning en meer opwinding in hadden kunnen stoppen. Dat zou een betere J-horrorfilm hebben opgeleverd. Vergelijk de films die door Tartan Asia Exteme zijn uitgebracht. Zoals _Tale of Two Sisters_, _Phone_ ( _Memento Mori, Whispering Corridors, Wishing Stairs_ ), een trilogie, _Voorgevoel_, _H_, _Oldboy_ en vele andere. Als je Rasen, _Ringu_ 0, _Ringu_ 2 en _Ringu_ 2 hebt gezien, zul je de films van Tartan Asia Exteme prachtig vinden. _Phone_ was mijn persoonlijke favoriet, kijk maar naar de manier waarop het meisje acteert en je zult zien waarom.

text_en: I liked Ringu 0 better than Rasen, it explained more about Sadako's history. Which you don't see too much of in any other "Ring" movies. It helped you build a person to person relationship with the character, rather then seeing her as a 'mean' abused child it portrays her as just an abused child. You sort of take pity on her through this movie, rather then thinking she's an evil spirit trying to raise hell. The actress who played Sadako was, what seemed to me, the only person that could play her. I felt they could've mixed in more suspense, and more thrills. That would have made for a better J-horror movie. It doesn't compare to the movies brought out by Tartan Asia Exteme. Such as Tale of Two Sisters, Phone, (Memento Mori, Whispering Corridors, Wishing Stairs) a trilogy, Premonition, H, Oldboy, and many others. If you enjoyed watching Rasen, Ringu 0, Ringu, and Ringu 2, you'll love the Tartan Asia Extreme movies. 'Phone' was my personal favorite, look at the acting of the little girl and you will see why.


text:
De film geeft een goed beeld van het achtergrondverhaal van de drie romans van de _Ring_ (met in de hoofdrol Sadako, gespeeld door Yukie Nakama), na haar pogingen om bij een toneelgezelschap te komen en tegelijkertijd om te gaan met haar gekwelde psyche en de gebeurtenissen uit haar mysterieuze verleden die haar nog steeds overspoelen. De film zelf heeft in wezen een griezelige sfeer, maar zoals met veel inleidende films het geval is, wordt het oorspronkelijke verhaal in dit geval nooit echt even spannend (hoewel het er een paar keer dichtbij komt), en het slaagt er niet in je te choqueren zoals in het origineel, toen Sadako een zwijgzame Reagan was (de exorcist), een type personage dat je vol haat aankijkt door een afschuwelijk bloeddoorlopen oog, turend door een nest van slijmerig, sinister, lang zwart haar.
De inleidende film verrijkt Sadako's personage met een enigszins ontroerende achtergrondverhaallijn, die toont hoe ze volwassen wordt, het acteren ontdekt, wat ze ook therapeutisch vindt, en de ware liefde vindt in de armen van Hiroshi Tonderyama (Seiichi Tanabe). Dit zijn veel scènes die in een theater worden opgenomen, wat een passend griezelig decor vormt voor Sadako's gedoemde queeste om een normaal leven te leiden en te strijden tegen de demonen uit haar verleden die steeds dichterbij op de loer liggen.
Wat het invullen van de lege plekken in Ring en Ring 2 betreft, doet deze film erg weinig, want we weten al dat Sadako door haar stiefvader naar de bodem van de put is geduwd en dat ze alleen hints geeft over de bron van het ware kwaad dat binnen in haar op de loer ligt, zonder een aanwijzing te geven over de oorsprong of het verleden ervan. Dit zou, aantoonbaar, een goede zaak kunnen zijn, aangezien het nog steeds een sluier van mysterie over de eerste twee films laat hangen. De acteurs doen gedurende de hele film redelijk goed werk, met een speciale pluim voor Seiichi Tanabe, die de verwarde maar blindelings verliefde held Tgeyama vertolkte. Nakama bracht een zekere mate van medelijden in de rol van Sadako, een meisje dat schijnbaar wegloopt voor het kwaad dat haar omringt en probeert te doen wat juist is.
Tot slot voegt Ring O diepte toe aan de trilogie en verheldert in plaats daarvan het mysterie, en op dezelfde manier als de onlangs uitgebrachte prequels van Starwars, geeft het bijna ééndimensionaal monster van de film een gevoel van diepte, dat dient om medelijden op te wekken bij het publiek. Al met al geen slechte inleiding, die de meeste vragen onbeantwoord laat, maar of je dat als een goed of als een slecht teken ziet, is aan jou.

text_en:
The film fleshes out the back story of the Ring trilogies' demon / troubled soul, Sadako, (played by Yukie Nakama), following her attempts to join an acting troupe and at the same time cope with her troubled psyche and the events of her mysterious past that still engulf her.

The film itself has a fundamentally creepy atmosphere throughout but as with many prequels never really equals the original story, in this case never really delivering the same level of suspense, (although it does come close a couple of times), and failing to shock in the way the original did with Sadako being a silent Reagan, (The Exorcist), type character staring at you hatefully through a horrifically blood shot eye, peering through a nest of slimy, sinister, long black hair.

The prequel enriches Sadako's character with a somewhat moving back-story, showing her coming of age, discovering acting, which she also finds therapeutic and finding true love in the arms of Hiroshi Tôyama, (Seiichi Tanabe). This sees a lot of the scenes shot inside a theatre, which provides a suitably eerie backdrop for Sadako's doomed quest to lead a normal life and battle the demons of her past that lurk ever closer.

With regards to filling in the blanks left open in Ring and Ring 2, this film does very little, for we are already aware that Sadako was pushed to the bottom of the well by her step father, and only hints at the source of the true evil lurking inside her, without giving a clue of its origin or past. This could, arguably, be a good thing as it still leaves a veil of mystery over the first two films.

The actors do a reasonably good job throughout, with a special hats off to Seiichi Tanabe who conveyed the confused yet blindly in love hero Tôyama. Nakama brought a certain level of pity to the role of Sadako, a girl seemingly running away from the evil that surrounds and trying to do the right thing.

In conclusion Ring O does add depth to the trilogy and deepens rather then clarifies the mystery and in the same way to the recently released Starwars prequels, infuses the film's near one dimensional monster with a sense of depth, which serves to draw pity from it's audience. Over all not a bad prequel, which still leaves most of the questions unanswered, but whether you see that as a good or bad thing is up to you...


text: Hoewel het soms een beetje verwarrend is, is deze film precies wat ik verwachtte van een prequel op Ringu. De enige reden waarom deze film niet mijn favoriet is van de serie, is omdat hij niet zou kunnen bestaan zonder de andere. Ringu 1 en 2 zijn meer dan een vereiste; je moet ze zien om duidelijk te kunnen genieten van deze film! Natuurlijk hou ik van Aziatische horror, van Audition tot The Eye tot Chinese Ghost Story! Wat ik bedoel is: als je niet houdt van Aziatische horrorfilms die niet beginnen met Ringu 0, dan verdwaal je misschien en wil je het nooit meer meemaken. Als je een fan bent van de originele Ringu en andere Aziatische spookfilms, ga je gang en geniet! Ik zal nu wat beter weten wie Sadako werkelijk was voor ze stierf, hoe de vervloeking ontstond en wat dit hele verhaal tegelijkertijd zo droevig en zo angstaanjagend maakt. Ik raad je ook aan er meer dan eens naar te kijken, omdat het niets te maken heeft met de Amerikaanse fastfoodfilm, dus er kunnen dingen zijn die tijdens de eerste keer dat je ernaar kijkt verkeerd worden begrepen. Ik stel voor dat je de volgorde volgt als je geen van de Ringu-films hebt gezien: begin met Deel 1, dan Deel 2, dan Deel 0. Er is nog een film die Rasen heet, die ik nog niet heb gezien, dus daar kan ik je niets over vertellen.

text_en: Though a little bit confusing at times, this movie is everything I expected from a Ringu prequel. The only reason that doesn't make this one my favorite of the series is because it couldn't exist without the others. Ringu 1 and 2 are more than a prerequisite; you have to see them to plainly enjoy this one! Of course, I love Asian horror, from Audition to The Eye to Chinese Ghost Story! What I mean is: if you're not into Asian horror films don't start with Ringu 0, you might get lost and never want to experience it again. If you're a fan of the original Ringu and other Asian ghost movies, go ahead and enjoy! You'll get to know a little better who Sadako really was before she died, how the curse was born and what makes this whole story so sad and scary at the same time. I also recommend to watch it more than once because it has nothing to do with American fastfood film-making, so there might be things that are misunderstood during the first viewing. The order I suggest to follow if you haven't seen any of the Ringu films: start with Part 1, then Part 2, then Part 0. There's another movie called Rasen which I haven't seen yet, so I can't tell you about it.


text:
Ik vond deze film echt goed!! Hij laat je dieper ingaan op 'de vijand' & 'de schurk'. Ik had echt medelijden met Sadako. & de actrice is echt heel mooi.
Ik geloof dat Ring O veruit de beste is vergeleken met de andere twee films van deze Japanse trilogie. Hij laat je zien hoe Sadako werd, het meisje in de put, & het meisje op tv.
Sadako is een tiener <0xE2><0x80><0x93> hoe?! Als ze moordt als klein meisje!? Begrijp je het niet? Dat komt wel als je ernaar kijkt. & ze zit in een toneelgezelschap om weg te zijn van haar problemen, & ze is getuige van liefde & angst.
Je krijgt de ECHTe kant van haar te zien, & je ziet hoe oneerlijk Sadako in werkelijkheid werd behandeld.
Kijk alsjeblieft naar deze film. Hij zal je goed doen & een goede verandering zijn vergeleken met al die andere smerige Amerikaanse horrorfilms die eigenlijk komedies zijn.
Deze film zal je aan het denken zetten & je hart raken.

text_en:
I really liked this movie!! It shows you more in depth on "the enemy" & "the villain". I actually felt sorry for Sadako. & the actress is really really pretty.

I believe compared to the other two movies of this Japanese trilogy, Ring 0 is by far the best. It shows you how Sadako came to be, the girl in the well, & the girl on TV.

Sadako is a teenager {How!? When she kills as a little girl!? Doesn't make sense? It will if you watch it.} & she is in an acting troupe to get away from her problems, & she witnesses love & fear.

You get to see the REAL side of her, & see how unfair Sadako really was treated.

Please watch this movie. It will do you good & a good change compared to all that other craptacular American horror flicks that are really comedies.

This movie will make you think & touch your heart.


text:
Niet overweldigend slecht, maar ook niet al te geweldig.
Een lang, saai, alledaags voorspel dat maar heel weinig angst aanjaagt. Ziet eruit als een gemiddelde tv-film. Er hangt een zekere sfeer van af, maar over het geheel genomen niet zoveel, en het heeft ook een sterke, amateuristische sfeer. Van een paar scènes schrik je misschien. De rest is een en al kille, sombere blikken, begeleid door een geluidloze soundtrack. Ooo, eng.
Om te vermijden, behalve voor de snobistische critici die elke buitenlandse film 'interessant' zullen vinden, of voor degenen die hem'moeten' zien vanwege zijn opschepperij. Het gaat in feite om 90 mns mensen die een hoofdrol spelen en verder weinig te doen hebben.
 Kunstmatig traag, saai tempo. Ik kan van geen enkele film een meesterwerk maken, behalve dan voor mensen met een slechte smaak. Ik zou de Zelfmoordkring of de Cure aanbevelen, veel beter dan dit. Kijk ernaar als je echt niets beters te doen hebt.

text_en:
Not overwhelmingly bad yet nothing all too great about this one either.

Long, dull, mundane prequel offering precious few scares. Looks like an average TV movie. There's some atmosphere oozing from it but not that much overall, has a strong amateurish feel to it as well. A few scenes may make you jump. The rest is all cold bleak stares accompanied by a silent soundtrack. Ohhh, scary.

To avoid, except for the snobby critics who'll find any foreign film "interesting" or to those that "must" see it for bragging rights. It's basically 90 mns of people starring at one another with little else going on.

Artificially slow, dull pace doesn't make a film a masterpiece by any standards, except for those with poor taste. I'd recommended Suicide Circle or Cure, way better than this. View it if you really have nothing better to do. 5/10


text:
Ik heb de commentaren van anderen nog niet gelezen die deze mening onbevooroordeeld laten.
Ik geloof dat _Ring 0_ een fenomenale film was en een briljante voorloper van de eerste twee films _Ringu_ en _Ringu_ 2. Ik zag dat hij door een andere regisseur was gemaakt en de actrice die Sadako speelde speelde er kennelijk niet in, dus dacht ik dat het een regisseur was die zijn voordeel deed met de populariteit van de eerste twee films. Hoe briljant bleek ik het bij het verkeerde eind te hebben?
_Ring 0_ leek niet anders in richting en tijdsperiode. Het was alsof alle 3 films tegelijk werden gemaakt. Er zit een afschuwelijk zichtbare kloof tussen de producties, die het gevoel dat je van het origineel krijgt tenietdoet.
In het begin leek _Ring 0_ me telkens weer van mijn stuk te brengen; ik was bang dat het niet dezelfde stijl zou zijn als de vorige twee films. Maar _Ring 0_ werd geregisseerd en geproduceerd op een manier die de perfecte manier lijkt voor een late prequel. Het gaf ons zo'n beetje alle informatie die we nog van de twee films nodig hadden.
Dus, afgezien van het invullen van de verhaallijn en de tijdsspanne voor een prequel, hoe scoorde de film in termen van horror? Het is heel moeilijk om me bang te maken, maar alle drie de Ring-films hebben me intense nachtmerries en angsten bezorgd over een klein meisje met zwart haar, en Ring-0 heeft mijn zenuwen zo'n beetje volledig gebroken met het gebruik van Sadako. De hele film lang lijken ze Sadako in de film te laten opvallen zoals ze in de gedachten van veel fans zal opvallen, en dat deed me de das om. Na de eerste twee films dacht ik soms dat ik de vorm van Sadako weerspiegeld zag in mijn tv, of in een hoek. Ik merkte echt dat ik me in zekere zin terugtrok voor wat er om de hoek zou zijn, wat het personage zou zien als hij/zij zich omdraaide. Het brengt de semi-realistische angsten die ik van _Ring_ en _Ring 2_ had tot leven in deze film en maakt het alleen maar erger voor me. Scènes waarin je alleen maar Sadako's voeten langs de camera over het scherm ziet lopen en een personage dat niet omhoog durft te kijken. Ik zou het hierbij moeten laten, om op z'n minst te zeggen dat deze film net zo intens was, misschien nog verrassender door het gebruik van beelden van Sadako hier en daar, zoals de bosscène aan het eind van de film, die gewoon beangstigend was dat ze daar was, waar je ook keek. Ze viel je niet aan, ze was niet dood, ze stond daar gewoon, luilak. Het maakte me doodsbenauwd.

text_en:
I haven't read other people's comments yet which will leave this opinion unbiased.

I believe RING 0 was a phenomenal film and a brilliant prequel to the first two films RINGU and RINGU 2. I noticed a different director made it and the actress who played Sadako was not in it apparently so I thought it was a director cashing in on the popularity of the first two films. How brilliantly I was proven wrong?

RING 0 seemed no different in terms of direction and the time period. It was as though all 3 films were made at the same time, I love it when there isn't a horridly noticeable gap between productions, which ruins the feeling you get from the original.

At first, RING 0 seemed to throw me off and again; I was worried that it would not be the same style as the previous two movies. However, RING 0 was directed and produced in what looks to be the perfect way for a late prequel. It gave us pretty much all the info we were left wanting from the two movies.

So apart from filling in the storyline and time gap for a prequel, how did the movie rate in terms of horror? Well horrific is one word to describe it. I'm very hard to scare but all three of the RING movies have managed to give me intense nightmares and fears of a little girl with black hair and RING 0 pretty much smashed my nerves completely with it's use of Sadako. Throughout the film they seem to make Sadako stand out in the movie like she will have in the minds of many fans and that did it for me. After the first two movies I would sometimes think I saw the shape of Sadako reflected in my TV, or in a corner. RING 0 puts those images on screen, right in front of you which shatters whatever you have left of confidence.

I genuinely found myself cowering in a sense as to what would be around the corner, what would the character see when he/she turned around. It brings the semi-realistic fears I had from RING and RING 2 to life in this movie and just makes it worse for me. Scenes where you would just see Sadako's feet walking by the camera across the screen and a character not daring to look up.

I should leave it there, to say the least this film was just as intense, perhaps surprisingly more so with the use of images of Sadako here and there such as the forest scene at the end of the movie which was just plain unnerving that she was there wherever you looked. Not attacking you, not dead, just standing there, idle Spooked me out big time.


text:
Inclusief SPOILERS
<0x3E><0x3E> Nou, eindelijk komen we erachter wie Sadako werkelijk is. Ik had medelijden met Sadako na het zien van deze film, het was echt verbazingwekkend om te ontdekken wat er werkelijk met haar gebeurd is en wat haar ertoe heeft gebracht te worden wat ze werd. Dit is beslist de beste film in de serie.
<0x3E><0x3E> Je kon het niet helpen dat je met Sadako meevoelde nadat je gezien had hoeveel haat ze had ingetoomd omdat ze anders was. Haar tragische en afschuwelijke dood in het theater en haar tweede dood wanneer haar vader haar in de put gooit, maakten van Ringu O: Baadusei een ongelooflijk droevig verhaal. Alleen al te bedenken dat dat jonge en mooie meisje dertig jaar in de put heeft gezeten en niet kon...' Het naar buiten gaan rechtvaardigt (bijna) alles wat ze daarna deed.
Sadako wilde alleen maar dat haar verhaal werd verteld. Een must voor alle Ringu-fanaten.

text_en:
includes SPOILERS

Well we finally we get to learn who Sadako really is. I felt sorry for Sadako after watching this film, it was really amazing to find out what really happened to her and what led her to become what she became. This is definitely the best film in the series.

You couldn't help but sympathize for Sadako after seeing how much hatred she had recieved for being different. Her tragic and horrible death at the theatre and her second death when her father throws her in the well made Ringu 0: Baadusei an incredible sad story. To only think that that young and beautiful girl was inside the well for 30 years and couldn't get out (almost) justifies everything she did afterwards.

Sadako just wanted her story to be told. A must for all the Ringu fanatics.


text: Als je van 'Ringu' en 'Carrie' hebt gehouden, zul je dit geweldig vinden. Ik heb het net gezien en ik geloof dat ik het nog leuker vind dan 'Ringu' (maar het komt in de buurt). Het is somberder en triester dan 'Ringu', maar die 'botten krakende' scène aan het eind kroop zo diep onder mijn huid dat ik al huiver als ik eraan denk! Geweldig acteerwerk (de hoofdrol is even geweldig als ze schattig is), geweldige muziek, geweldige regie.

text_en: If you liked 'Ringu' and 'Carrie', you're gonna love this. I just saw it and I think I like it even better than Ringu (but it would be close). It's moodier and sadder than Ringu, but that 'bone cracking' sequence near the end crawled so deep under my skin that it makes me shiver just thinking about it! Great acting (the lead actress is as great as she is cute), great music, great direction.


text: Als je dit meer als een drama dan als een griezelfilm beschouwt, is het best een aardig einde (of begin) van deze trilogie. Aan het eind had ik echt met Sadako te doen, want waar ik haar in deel I & II behoorlijk eng vond. De wreedheid van de mensen is wat me in deze schokte en het moeilijk maakt om ernaar te kijken. Het einde is behoorlijk sterk en nogal verrassend. Zie het maar, ook al hou je niet van drama en geef je de voorkeur aan horror!

text_en: Considering this more of a drama than a horror movie it's quite a nice ending (or beginning) of this trilogy. At the end I actually felt for Sadako as where in part I & II I found her pretty scary. The cruelty of the people is what shocked me in this one and makes it hard to watch. The ending is pretty strong and quite surprising. See it, even if you don't like drama and prefer horror!


text: Het duurde een hele tijd voor ik deze film kon verhuren, omdat ik vermoedde dat het een 'in de aanbieding'-uitgave was. In feite wisten de filmstudio's dat ze hier een goede licentie hadden en wilden ze hem uitmelken, ongeacht de kwaliteit. Een goed voorbeeld van dit soort kapitalistische gedachten zouden de Highlander- of Robocop-films zijn. Maar toen ik de credits achter in de map had gelezen, besefte ik dat hij geschreven was door dezelfde auteur van de eerste film (Ringu). Dat was voldoende rechtvaardiging voor mij om mijn hardverdiende n3,75 op te strijken en er een risico mee te nemen. Ik had verwacht (volgens de Ring-formule) donkere, claustrofobische sets, stijlvol, onderkoeld acteerwerk, een trage, afschrikwekkende plotlijn, vermengd met plotselinge, schokkende angsten om je alert te houden, die uiteindelijk uitgroeien tot een angstaanjagend klimatologisch einde. Wat ik niet had verwacht te zien was een tragisch liefdesverhaal van de persoon voor wie we allemaal bang waren geweest in de eerste twee films (sadako). Begrijp me niet verkeerd, dit is nog steeds een enge film en de hele tijd heerst er een gevoel van angst en fataliteit, vooral met de romantische plotlijn. Terwijl ik ernaar keek was ik bang dat het gewoon een Japanse 'Carrie'-kloon zou worden. Maar hoewel er overeenkomsten zijn, is dit nog steeds een heel bijzondere film. Zoals een inleiding behoort te doen, geeft hij antwoord op vragen en vult hij leemten op die het publiek in Ringu brengen met een beter begrip van de personages en de gebeurtenissen die zullen plaatsvinden (George Lucas zou aantekeningen moeten maken).<br />Al met al een heel goed geregisseerde film met een getalenteerde cast en een geweldig verhaal.

text_en:
It took me a long while to rent out this film due to the fact that I suspected it to be a "in it for the money" release. Basically, the film studios knew they had a good license here and wanted to milk it for all its worth, regardless of quality. A good example of this kind of capitalistic thinking would be the Highlander or Robocop movies. But, when after reading the credits in back of the case I realized it had been written by the same author of the first film (Ringu). This was enough justification for me to shell out my hard earned £3.75 and take a risk on it.

I had expected (in true Ring formula) , dark claustrophobic sets, classy underplayed acting, a slow forbidding plot line, intermingled with sudden jarring frights to keep you on your toes, that eventually build up to terrifying climatic end. What I didn't expect to watch was a tragic love story of the person we had all feared in the first two film encounters (sadako). Don't get me wrong, this is still a creepy film and throughout there is always a sense of dread and fatality especially with the romantic plot line. While watching I had a fear that it was just going to be a Japanese "Carrie" clone. But although there are similarities this is still very much a unique film. As a prequel should , it answers questions and fills in gaps that lead the audience perfectly into Ringu with a greater understanding of the characters and events that are to take place (George Lucas should take notes).

All in all a very well directed film with a talented cast and a great story.


text: Goed, goed, na de eerste 2 Ringu's waar ik zoooo van genoot vanwege de enge scenario's, brengt Ringu 0 ons een heel andere inleiding met dit erbij, als je verwacht net zoveel enge scènes te zien als in Ringu 1 en 2, dan hoop ik dat je dit eerst zult lezen zodat je in elk geval weet dat het niet zo is, het verklaart alles wat je moest weten, met een einde dat je al kende maar hehe het is een inleiding dus wat anders had het kunnen zijn. Hoe dan ook, de film is anders maar goed met geweldig acteerwerk van Yukie Nakama die op een perfecte manier sakoma speelt, ik bedoel de manier waarop ze zich beweegt is als ring 1 en 2, merci daarvoor, ze heeft waarschijnlijk getraind om de hele tijd zo te lopen:) Het enige kleine dingetje dat een beetje afschrikwekkend is in deze film is dat we misschien graag wat meer op verschillende plaatsen zouden zijn geweest, het grootste deel van de film speelt zich op 1 en 2 verschillende plaatsen af en het begint er meer uit te zien als een theater dan echt als een film, het wordt weer heel goed als ze daar eenmaal weg zijn, maar tot dan toe had de film een paar saaie stukken, verder een geweldige film als je niet van sakoma houdt. Ik zie het niet op dezelfde manier als Ringu 1 en 2.

text_en: Well well after the 2 first Ringu's that i enjoyed soooo much because of the scary screenplays, Ringu 0 brings us a very different prequel with this on, if you expect seeing as much scary scenes as in Ringu 1 and 2, then i hope you will read this first so at least you know that it won't, it is explains about all what you needed to know, with a end you already know but hehe it is a prequel so what else could it have been. Anyway the movie is different but good with a great acting of Yukie Nakama that play sakoma a perfect way, i mean the way she moves is like ring 1 and 2, gratz for that, she probably needed to train to walk like that all the time :) Only little thing that is a bit dissapointing in this movie is that we would perhaps would have loved to be in a bit more different places, most of the movie is in 1 very same place and start to look more like a theater then really a movie, it gets very good again once they get out of there, but until then the movie had some boring parts, otherwise great movie if you don't see it the same way as Ringu 1 and 2.


text: Ring O Birthday is een groot voorproefje van de Ring-serie, hoewel de regisseur niet Nakata is <0xE2><0x80><0x93> het is een goed nadeel ten opzichte van de eerder gemaakte films. De film bevat de oorsprong van het mysterieuze meisje dat Sadako heet. Als je de vorige Ring-films hebt gezien, is dit een bron van alle verwarring en vragen die zijn ingebed in de genoemde films. In tegenstelling tot de Ringu en Ring 2 heeft deze een langzamer tempo, ook al was de film kort <0xE2><0x80><0x93> hij voelde lang aan door het ijsberen. Hij was niet angstaanjagend zoals de andere films, maar dit is een ander genre waar je naar kijkt. Ring 0 is een goede film met een geweldige schrijfvaardigheid. De cast was vlot en de regie is niet onder te brengen bij de andere Ring-films die in dit genre als zijnde van zijn soort worden beschouwd.

text_en: Ring O Birthday is a great prequel to the Ring series although the director is not Nakata it is a good drawback to the previously made movies. The movie includes the origin of the mysterious girl that is Sadako. If you watched the previous Ring movies this is a source of all the confusion and questions that are embedded in the movies mentioned. Unlike the Ringu and Ring 2 this has a slower pace even though the movie was short it felt long because of the pacing. It was not scary as the others compare but this is a different genre you're looking at. Ring 0 is a good movie with tremendous writing prowess shown. The cast was smooth and the directing is not sub-par to the other Ring movies which are considered one of its kind in the genre.


text: Als je je slecht voelt, raad ik je aan niet naar deze film te kijken. Hij is schitterend gemaakt, en ik denk dat een ander commentaar het beste is, in die zin dat deze film 'de voorboden van de sterrenoorlogen kleurt met cijfers van schaamte'. Er zit zoveel in, het is gewoon adembenemend. De film is goed gemaakt, het acteerwerk is uitmuntend, en Sadako krijgt er een totaal nieuw licht door, en hij zal je echt dwingen wat meer na te denken over de Ring, en het zijn vervolgfilms. Het is moeilijk voor me om dit onder woorden te brengen, maar geloof me, dit is een film die je niet mag missen. Je zult er heel veel van genieten, hoewel ik je verzeker dat je er heel erg depressief van zult worden. Aan de andere kant, als je een happy end van een Ring-film verwacht, heb je nog nooit een van de andere gezien (en dan bedoel ik ALLEEN, hoewel sommige bitterzoet zijn en geen enkele film echt gelukkig eindigt).

text_en: If you are feeling bad, I advise you, DO NOT watch this movie. Wonderfully done, I think the best comment is anothers, in that this movie 'puts the prequels of star wars to color by numbers shame'. There is so much to this, it's just breathtaking. The shooting is done well, the acting is superb, and it puts Sadako in to a TOTALLY new light, and will really force you to think a bit more about Ring and it's sequels. It's difficult for me to put this in words, but trust me, this is very much a movie to see without fail. You will enjoy it greatly, though I promise you, you will be VERY depressed by it. Then again, if you expect a happy ending from a Ring movie, you haven't watched any of the others (and I do mean ANY, though some are bittersweet, none end truly happily)


text: SPOILERS!! SPOILERS!! SPOILERS!! SPOILERS!! SPOILERS!! SPOILERS!! SPOILERS!! SPOILERS!! SPOILERS!!<br />De beste tot nu toe van de Japanse serie op het gebied van technisch vakmanschap. Goed gefilmd, goed in beeld gebracht, prachtig verteld met een minimale uitleg en een verrukkelijk visueel verhaal. Geweldige geluidsbewerking ook, afgezien van een paar van de over-de-top kreten in het bos. Een solide einde en echt een geweldige manier om iedereen eindelijk op één lijn te krijgen over wie Sadako in godsnaam is en hoe ze in werkelijkheid is gestorven. Leuk. Echt genoten van de Nederlandse camera die schuin stond tijdens het gesprek tussen Sadako en haar 'vader'. En wie kan de voortreffelijke onthulling vergeten van de twee dode dames en hun zelfgemaakte muurbloemen? Sadako is een inspiratie voor discovloeren over de hele wereld met haar gestoorde, herrezen meisje-twee-stappenbenadering. Er is echt iets speciaals aan dat meisje, prachtig geportretteerd door de oogverblindende Yukie Nakama. Bonusbeelden op de dvd zijn ook heel leuk, ik heb echt genoten van het Sadako-materiaal.

text_en:
SPOILERS!! SPOILERS!! SPOILERS!! SPOILERS!! SPOILERS!! SPOILERS!!

Best one yet of the Japanese series on the technical craftsmanship side of things. Well shot, well art directed, wonderfully told with generally minimal exposition and delightful visual storytelling. Great sound edit as well except for a couple of the over the top screams in the forest. Solid ending and really a great way to get everyone on the same page at last about who the hell Sadako really is and how she actually died. Sweet. Really enjoyed the Dutch roll camera tilt during the conversation between Sadako and her "dad". And who can forget the excellent reveal of the two dead ladies and their home made instant wall flowers? Sadako is an inspiration to disco floors world wide with her crazy possessed resurrected girl two-step approach. Really something special in that girl, wonderfully portrayed by the stunning Yukie Nakama. Bonus features on the DVD are loads of fun as well, really enjoyed the bonus Sadako material.


text: Ondergewaardeerde, spannende thriller was een grote mislukking in de bioscoop, maar verdient een tweede kans op video. Het is een film met een strak plot (er gebeurt altijd wel iets, maar de complicaties worden nooit al te verwarrend) en met een soepele regie, een film die weet hoe hij je in beslag moet nemen, ook al is de nihilistische afloop een beetje cliché.

text_en: Underrated, gripping thriller was a big box-office failure but it deserves a second chance on home video. Tightly plotted (there's always something happening, but the complications never get too confusing) and smoothly directed, it's a movie that knows how to keep you absorbed, even though its nihilistic ending is slightly cliched. Give it a try. (***)


text: Als je wilt dat je films sympathieke personages hebben, moet je waarschijnlijk niet bij deze film in de buurt komen. Dit is een keiharde en cynische thriller, waarin geen goede mensen voorkomen, alleen een heleboel slechte mensen en een paar die niet zo slecht zijn. Maar dat vond ik juist zo leuk aan deze film. Het was geweldig om de plot zich op onverwachte manieren te zien ontvouwen, en om te zien hoe deze personages met elkaar rotzooien, alleen gedreven door hebzucht, lust en angst. Een ander aspect is de gelikte en kille stijl van de film. Van de garderobes tot de appartementen waar deze personages wonen, de film is behoorlijk gelikt. En het acteerwerk is erg goed. Laurence Fishburne is uitstekend als de immorele Crowe, Frank Langella is elegant en gemeen als Grimes, en Michael Beach heeft een bedrieglijk rustige rol als een van de 'collega's' van Fishburne. Een heel donkere film die zichzelf uiteindelijk heel aardig oplost, en de moeite waard is om te zien. Maar als je een goede vent nodig hebt om je hart aan te verliezen, is dit niet de film om te gaan kijken.

text_en: If you want your films to have sympathetic characters, you probably shouldn't go near this one. This is a very tough and cynical thriller, one that has no good guys, only a whole lotta bad guys and a couple of not quite as bad guys. But that's what I enjoyed about this film. It was great to see the plot unfold in unexpected ways, and to see these characters mess with one another, motivated only by greed, lust, and fear. Another aspect is the film's sleek and cold style. From the wardrobes to the apartments these characters occupy, the film is pretty stylin'. And the acting is very good. Laurence Fishburne is excellent as the amoral Crowe, Frank Langella is elegantly nasty as Grimes, and Michael Beach has a deceptively quiet role as one of Fishburne's "co-workers". A very dark film that resolves itself quite nicely in the end, and well worth seeing. But if you need a good guy to root for, this isn't the film to check out.


text: Het gaat niet om het bedrijf waar je werkt, maar om het bedrijf waarvoor je werkt in deze strakke film over een ex-CIA-agent die gaat werken voor een bedrijf dat gespecialiseerd is in het helpen van hun zakelijke cliënten om de overhand te krijgen in alle situaties, op welke manier dan ook, maar vooral in chantage, aangezien de centrale plot draait om het inpikken van een rechter die zijn integriteit ernstig heeft geschaad door indrukwekkende gokschulden op te bouwen en buitenechtelijke ontrouw. Ellen Barkin speelt de sluwe (slechte) wervingsagente die zich inschrijft bij ex-agent Laurence Fishbourne wiens IQ 140 geen partij is voor haar fysieke talenten. Door de gecompromitteerde rechter (David Ogden Stiers) om te kopen, redden ze hun cliënt Walter Curl (Spalding Grey) van een rechtszaak waarin wordt beweerd dat zijn bedrijf kankerverwekkende stoffen heeft geloosd. Hoewel de rechter een gokker en rokkenjager is, heeft niemand hem in zijn zak en dus stemt hij, nadat hij is omgekocht, met zijn geweten over de zaak in kwestie, waarna hij zich terugtrekt nadat hij zijn vriendin (Gia Carides) met het geld naar de Bahama's heeft gestuurd. Intussen manoeuvreert Barkin Fishbourne via seks ertoe dat hij het hoofd van het bedrijf, Frank Langella, vermoordt, om te laten zien dat IQ maar een fractie van sexappeal is. Niemand (behalve misschien Carides en Stiers, en tot op zekere hoogte Fishbourne) zal veel sympathie van het publiek winnen, maar het verhaal blijft van begin tot eind een taak, en de opmerkingen die het maakt over correct gedrag zijn niet zo ver gezocht.

text_en: It's not the company you keep but the one you work for at issue here in this taut film about an ex-CIA agent who goes to work for a company that specializes in helping their corporate clients get the upper hand in any and all situations by any means necessary, but especially blackmail, as the central plot revolves around soborning a judge who has severely compromised his integrity by mounting up impressive gambling debts and extra-marital infidelity. Ellen Barkin plays the devious (bad) company recruiter who signs on ex agent Laurence Fishbourne whose 140 IQ proves no match for her physical talents. By bribing the compromised judge (David Ogden Stiers) they will rescue their client Walter Curl (Spalding Grey) from a lawsuit that claims that his company dumped cancer causing pollutants. Though the judge is a gambling philanderer, he's in nobody's pocket, and thus, after taking the bribe, votes his conscience on the case in question, and then opts out after sending his girlfriend (Gia Carides) to the Bahamas with the money. Meanwhile Barkin maneuvers Fishbourne through sex into killing company head Frank Langella, showing that IQ comes in a distant second to sex appeal. Nobody (except maybe Carides and Stiers, and to a certain extent Fishbourne) is going to win much sympathy from the audience, but the story stays on task all the way through, and the observations it casts on corportate behavior are not so far out.


text:
Ik heb dit gehuurd omdat het geschreven is door Ross Thomas, en ik ben een enorme fan van zijn boeken. Ik wilde zien hoe zijn ideeën op het scherm werden gebracht. De verhaallijn en plotwendingen zijn typisch Thomas, maar de personages leken een beetje eendimensionaal. Hij is geweldig in het neerzetten van personages in zijn boeken, maar er is gewoon niet genoeg tijd om dat in een film te doen. Ik moest de kwetsbaarheid van elk personage zien, terwijl er alleen maar kille berekening werd gegeven (wat zelfs voor de hardste cia-agent NIET geldt).
De seksscènes leken geforceerd, en ik durf te wedden dat ze niet in het oorspronkelijke script stonden. Thomas hoeft geen seks te gebruiken om personages met elkaar te verbinden, maar het is wel zo.' is een snelle 'gimmie' voor de film.
Ik beveel deze film aan bij elke fan van Ross Thomas, vooral omdat het waarschijnlijk het laatste was wat hij schreef voordat hij stierf. Kijk er anders naar als je van detectives houdt, maar weet dat het niet erg spannend is en dat het soms langzaam gaat.

text_en:
I rented this because it was written by Ross Thomas, and I'm a huge fan of his novels. I wanted to see how his ideas were put on the screen. The story line and plot twists are very Thomas, but the characters seemed a little one-dimensional. He is great at building characters in his novels, but there just isn't enough time to do that in a movie. I needed to see vulnerability in each character, when all that was given was cold calculation (which even the hardest CIA agent is NOT).

The sex scenes seemed forced, and I bet that they weren't in the original script. Thomas doesn't need to use sex to relate characters to each other, but it's a quick 'gimmie' for the film.

I recommend this movie to any Ross Thomas fan, especially given that it was probably the last thing he wrote before he died. Otherwise, watch it if you're into mystery, but know that it's not very thrilling, and can move slowly at times.


text: <br />Ellen Barkin en Laurence Fishburne speelden geweldig goed toneel, hun liefdesscènes waren als elektrische schokken, en de plot hield me op het puntje van mijn stoel. Barkin speelde haar eigen _Basic Instinct_ met Frank Langella, die zijn best deed het scherm te laten opbranden, geen vampierrollen meer voor hem. Als je van romantiek en warmte houdt, moet je deze film zien.

text_en: Ellen Barkin and Laurence Fishburne performed wonderful acting skills, their love scenes were electricity, and the plot kept me on the edge of my seat. Barkin performed her own Basic Instinct with Frank Langella who did his best to burn up the screen, no more vampire roles for him. If you like romance and warmth, view this film.


text: Eerlijk gezegd is dit zo'n film die je niet mag missen. Hij is onderhoudend, niet slecht, maar wel erg marketinggericht. 'Een stoere film moet geweld, seks en een heleboel situaties hebben waarin de slechterik een goeie vent is.' Is dat waar? Deze film geeft je een interessante cast, een leuk thema, maar je blijft met een gevoel van leegte zitten. Het is oké, maar er is iets aan die film wat het onnodig maakt.

text_en: To be honest; this is one of those movies that you can miss. It's entertaining, not bad acting. Highly on the marketing though. "A tough movie needs to have violence, sex and lots of situations where the bad guy is a good guy?" Is that true? This movie gives you an interesting cast, a nice theme but leaves you with a non-content feeling. It's ok, but there is something about it that makes it quite unnecessary ...


text: Ik zal je niet vervelen met de plot. Behalve dan dat die net zo ongeloofwaardig is als het acteerwerk. De meeste spelers leken wel in staat om te acteren, maar het amateuristische script en de regie maken het tot een tijdverspilling. Deze film is op zoveel verschillende niveaus waardeloos dat hij nooit een kans heeft gehad. Ik geneerde me bijna toen ik ernaar keek. Zoals je je geneert als je ziet dat een vriend zich belachelijk maakt als hij dronken is. Alsof je iemand op een heel laag punt in zijn of haar leven ziet. Nadat ik ernaar had gekeken, moest ik opzoeken wat Ebert erover had gezegd en me erover verbazen dat hij het mooi vond. De meeste films zijn tegenwoordig afschuwelijk. Als je een filmrecensie schrijft, kun je niet over alles slechte recensies schrijven. Aan het eind dacht ik dat het misschien een wending zou hebben om het enigszins te redden. Maar het bleek dat het eind net zo slecht was als de rest.

text_en: I won't bore you with the plot. Except to say it's not any more believable than the acting. Most of the cast seemed to be capable of acting but the juvenile script and direction make it a waste of time. This movie sucks on so many different levels it never had a chance. I was almost embarrassed to watch it. The way you would be embarrassed to see a friend make a fool of himself when he was drunk. Like seeing someone at a very low point in his or her life. After watching it I had to look up what Ebert said about it and marvel at the fact he liked it. Most movies these days are awful. I guess if you're movie reviewer you can't write bad reviews on everything. At the end I thought it might have a twist to save it somewhat. But it turned out the end was just as bad as the rest of it


text: Ik kijk veel naar horrorfilms en de laatste tijd is er echt geen gebrek aan. Maar dit was een verschrikkelijke film. Het bloed en het geweld waren het enige wat het de moeite waard maakte. Het acteren was erger dan slecht op de middelbare school, er waren een paar scènes waarvan je kon zien dat de acteurs er alleen maar op vooruitgingen (slecht) en ik let nooit op kostuums, maar dit was een van de ergste die ik ooit heb gezien. Googles en een gezichtsschild? Wat krijgen we nou? Ik zet nooit een film uit, hoe slecht hij ook is, maar bij deze deed ik het bijna. Wie er ooit een naam aan deze film heeft gegeven zou waarschijnlijk in het gelid moeten staan en worden doodgeschoten. Maar dat is alleen mijn mening.

text_en:
I watch a lot of horror movies and lately there really is no shortage of them to see. But this was a horrible movie. The blood and violence being the only thing that made it worth while. The acting was beyond high school bad, there were a couple scenes that you could tell the actors were just improving (poorly) and I never notice costumes, but they were some of the worst I've ever seen it this movie. Googles and a face shield? What the hell? I never turn off a movie no matter how bad it is but I almost did for this one. Who ever has there name attached to this movie in any way should probably be lined up and shot.

But that's just my opinion.


text:
Dit is een curiosum. Er was een tijd dat horrorfilms grof, uitbuitend, grappig, akelig waren en momenten hadden die zo slecht waren dat ze goed waren. En borsten. Ze toonden BOOBS! Als je niet op Devil's Rejects of The Grudge of andere moderne en gelikte horror zit te wachten, zul je Wedding Slashers kijkbaar vinden. 'Wedding Slashers' is een rechtstreekse afstammeling van die ordinaire, goedkope griezelfilms uit de jaren zeventig. Grijpende titel, leuke meisjes, naaktheid, bloed, een groot, oud mes op de illustraties.
De film begint met een flashback. Een bruid en bruidegom zonder een cent om elkaar te bekostigen zijn op weg naar Las Vegas, weglopen van huis om te trouwen. Ze halen het niet. Ze worden uitgeroeid door een gasmasker, een cape om, Darth Vader die als een moordenaar klinkt. Hij spuwt een of andere onzin over liefde uit en splijt dan plotseling het hoofd van de bruid open als een watermeloen. Je kunt de zaadjes bijna zien. We gaan verder in de tijd en ontmoeten een andere bruid. Elke man van wie ze hield is een mysterieuze dood gestorven. Zonder het einde te verpesten, is het lot van haar verloofde in evenwicht. Zal het mysterie worden opgelost en zullen onze liefdesvogels voor de bloederige finale de knoop doorhakken? De plot is eenvoudig. De voorstellingen zijn rauw, maar meestal goed. De productiewaarde is minimaal, de technische aspecten, afgezien van een mooie 5.1 surround mix, zijn er niet. De bloederige beelden zijn soms schokkend, soms kitscherig en meestal vermakelijk.
De charme van dit alles is dat een stel eersteklas acteurs (althans, hun vorige films leverden niet veel op) een filmpje hebben gemaakt dat zo'n beetje werkt. Je kunt de misstappen zien, maar ze zijn nooit saai of aanstootgevend. Ik had graag meer van de strippers op het vrijgezellenfeest gezien. Natuurlijk zou het leuk zijn geweest om meer van de bruid te zien. Er is een douchescène en om de een of andere reden zijn ze niet onder haar schouders te zien! Ze is te leuk om te verbergen. Maar ondanks die grote nadelen is Bruiloftsslashers een aanwinst.

text_en:
This is a throwback. There was a time when horror films were gritty, exploitive, funny, nasty, and had moments so bad they were good. And boobs. They showed BOOBS! If you're not expecting Devil's Rejects or the Grudge or any other modern and slick horror, you will find Wedding Slashers watchable. "Wedding Slashers" is a direct descendant of those trashy, low budget 70s horror films. Catchy title, cute girls, nudity, blood, a big old knife on the artwork.

The movie opens with a flashback. A bride and a groom with not a nickel to rub together are heading to Vegas, running away from home to get married. They don't make it. They are exterminated by a gas mask, cloak wearing, Darth Vader sounding killer. He spouts some nonsense about love and then abruptly splits the brides head open like a watermelon. You practically see the seeds. Moving forward in time we meet another Bride. Every man she's every loved has died a mysterious death. Without ruining the end, the fate of her fiancé hangs in balance. Will the mystery be solved and will our love birds tie the knot before the bloody finale? The plot is simple. The performances are raw but more often than not, good. This production value is minimal, the technical aspects  besides a nice 5.1 surround mix, there are none. The gore is sometimes shocking, sometimes campy, and usually entertaining.

The charm in this is that a bunch of first timers (At least their previous credits don't add up to much) have made a little movie that pretty much works. You can see the missteps, but they are never boring or offensive. I would have liked to see more of the strippers at the bachelor party. Of course, it would have been nice to see more of the bride. There's a shower scene and for some reason, they don't show below her shoulders!! She's too cute to keep covered up. But despite those major drawbacks, Wedding Slashers is a keeper.


text:
Ik heb op IMDb en op een paar andere sites gelezen dat deze film oorspronkelijk als een komedie was bedoeld, maar dat er gedeelten zijn herschreven en dat hij is bewerkt tot een slasherfilm. Ik weet niet of dat waar is, maar ik moet zeggen dat de beste gedeelten van deze film die uit de 'comedy'-versie zijn. Sommige van de uitleg en de gesprekken zijn heel (opzettelijk) grappig. Vooral de verklaring waarom de ouders, zus en grootmoeder van de bruidegom allemaal een hekel hebben aan de getuige vind ik erg leuk. Lachwekkend, maar klassiek.
Afgezien van de grappige momenten is er niet veel. Het bloed is vrij amateuristisch, maar er is genoeg. De plot slaat nergens op. En de scènes lijken heen en weer te gaan tussen verschillende kanten van hetzelfde huis, dat wordt gebruikt als een afgelegen blokhut, een kerk, een gemeenschapshuis, een school en een paar verschillende huizen. Het ziet er vrolijk en goedkoop uit.
Het is de moeite waard om te kijken of je iets anders beschikbaar hebt, maar zet het niet op je verlanglijstje.

text_en:
I've read on IMDb and some other sites that this movie was originally intended to be more of a comedy, but that portions were re-shot and it was edited to be more of a slasher film. I don't know if that's true, but I will say that the best portions of this film are those left over from the "comedy" version. Some of the exposition and conversations are quite (intentionally) funny. I especially like the explanation of why the groom's parents, sister, and grandmother all hate the best man. Low-key, but classic.

Other than the funny moments, there's not much here. The gore is pretty amateurish, though plentiful. The plot makes no sense. And the scenes seem to switch back and forth between different sides of the same house, which is used as a remote cabin, a church, a fellowship hall, a school, and a couple different homes. It's cheerfully cheesy.

Worth seeing if you don't have anything else available, but don't put it on your preferred list.


text: En dacht je dat de familie van je dierbare vreemd was? Bij Bruiloftsslashers moet je je wel twee keer bedenken voor je 'ja' zegt. Het doet denken aan horrortitels uit het verleden zoals 'Deadly Friend' en 'Friday the 13th'. Het is een klassieke slasherfilm met personages met namen als 'Sock Monkey' en 'The Mortician'. Misschien lach je in het begin, maar geloof me, deze kerels maken je gek. Dit is een afschrikmiddel voor de bloeddorstige horror-/slasherfan die bloed, bloed en nog eens bloed wil zien. Het is ook niet alleen maar bloed <0xE2><0x80><0x93> Bruiloftsslashers zit tjokvol oneliners en zal je meer geven dan alleen maar gegrinnik. Je moet deze zien om het te geloven.

text_en: And you thought your significant other's family was weird? Wedding Slashers will make you think twice about ever saying "I do." It is reminiscent of past horror titles such as 'Deadly Friend' and 'Friday the 13th.' It is a classic slasher film that features characters with names like 'Sock Monkey' and 'The Mortician.' You may laugh at first but trust me, these guys will freak you out. This is a quencher for the blood-thirsty horror/slasher fan that needs to see gore, gore and more gore. It's not all slash and gash either - Wedding Slashers is chock-full-of one-liners and will give you more than just a chuckle. You're going to need to see this one to believe it.


text:
'Tomorrow is Forever' is een typisch voorbeeld van het soort films dat uit het Hollywood van de jaren veertig naar voren kwam. Het lijkt erop dat deze film op het witte doek is gebracht als een voertuig voor Claudette Colbert, een van de meest bewonderde actrices van die tijd. Onder leiding van Irving Pichel krijgen we een prachtig verslag van een vrouw wier man in de laatste dagen van de Tweede Wereldoorlog wordt gedood. De muziek van Max Steiner versterkt de film, hoewel hij soms opdringerig aandoet.
Claudette Colbert was een productieve ster in alle melodrama's die voor haar werden geschreven. Haar Elizabeth Hamilton in deze film is een typische rol die zij en andere actrices in die tijd speelden. 'Tomorrow is Forever' is interessant vanwege het optreden van Orson Welles als de zogenaamd dode echtgenoot die onder een andere vermomming terugkeert.
Het publiek van vandaag heeft geen geduld voor wat de film, die in het begin van de jaren negentig in de openbaarheid kwam, op het gebied van de realiteit te bieden had. Sommige negatieve opmerkingen op dit forum geven dat standpunt te kennen, maar ondanks dat zullen dit soort films altijd enorm lonend zijn voor de fans die zich op hun gemak voelen met de plot die voor dit soort films is bedacht.
Claudette Colbert is een geweldige Elizabeth. Orson Welles was de echte verrassing in de dramatische rol die mevrouw Colbert voor hem in petto had, in een periode van zijn leven waarin hij niet werd erkend om zijn genialiteit. George Brent, een betrouwbare acteur, wordt gezien als een van de fatsoenlijke mannen die hij in films speelde. Lucile Watson, als tante Jessie, is een aanwinst. De jonge Richard Long speelt Drew, de oudste zoon die geen idee heeft wie zijn echte vader is, maar die opgroeit in de overtuiging dat de vriendelijke Lawrence zijn vader is. Natalie Wood als het jonge Duitse meisje Margaret toonde een talent voor het stelen van scènes van veel gevestigde acteurs.
Dit is een film die gekoesterd moet worden door mensen die van het genre houden.

text_en:
"Tomorrow is Forever" is a typical example of the type of films that came out of the Hollywood of the 40s. This seems to have been brought to the screen as a vehicle for Claudette Colbert, one of the most admired actresses of that era. Under the direction of Irving Pichel, we get a wonderful account of a woman whose husband is killed during the last days of WWI. The music score by Max Steiner enhances the film, although it feels obtrusive, at times.

Claudette Colbert was a prolific star of all the melodramas that were tailor made for her to shine. Her Elizabeth Hamilton in this film is a typical role she, and other actresses, played during that era. "Tomorrow is Forever" is interesting because of Orson Welles' appearance as the supposedly dead husband that returns under a different disguise.

Today's audiences don't have patience to deal with what for the movie going public in the early days were able to allow in the reality department. Some negative comments to this forum express that viewpoint, but in spite of them, films like this will always be immensely rewarding for those fans that feel comfortable with the plots created for this type of movies.

Claudette Colbert makes a wonderful Elizabeth. Orson Welles was the real surprise in the dramatic role that Ms. Colbert championed for him, at a time of his life that he wasn't recognized for his genius. George Brent, a reliable actor, is seen as one of the decent men he played in films. Lucile Watson, as Aunt Jessie, is an asset. The young Richard Long plays Drew, the eldest son that has no clue who his father really is, but grows up believing the kind Lawrence is his dad. Natalie Wood as the young German girl, Margaret, showed a talent for stealing scenes from much established actors.

This is a film to be cherished by people who love the genre.


text: Sinds de eerste keer dat ik deze prachtige film op de late avond op de televisie zag, zo'n 30 jaar geleden, is het mijn sentimentele favoriet. Elke keer dat ik hem sindsdien heb gezien, gemiddeld één keer per jaar, heb ik moeten huilen; er zijn niet veel films die zo'n effect op me hebben, zelfs niet één keer. Ik begrijp gewoon niet waarom hij niet bekender is, om niet te zeggen beter bekeken. Het ontroerende verhaal, de goede regie, de goede score en het voortreffelijke acteerwerk vormen samen een geweldige ervaring. Voor mij zijn de optredens van Claudette Colbert en Orson Welles het meest effectief; die van haar staan op één lijn met haar werk in 'Three Came Home' en 'Since You Went Away', terwijl die van hem nog beter zijn dan in 'The Stranger'. Iedereen die houdt van een goed ouderwets liefdesverhaal, een zielig verhaal, een multigenerationele saga van het soort dat Hollywood vroeger zo goed maakte, zou dit eens moeten proberen.

text_en: Since the first time I saw this wonderful film on late-night TV, maybe 30 years ago, it has been my sentimental favorite. Every time I've seen it since, once a year on average, it's made me weep; not many films ever have this effect on me, even once. I simply don't understand why it isn't better known, not to mention better regarded. The touching story, fine direction, good score and superb acting add up to a great experience. For me, the performances by Claudette Colbert and Orson Welles are their most effective; hers ranks with her work in "Three Came Home" and "Since You Went Away," while his is even finer than in "The Stranger." Anyone who loves a good old-fashioned love story, sob story, multi-generational saga of the type Hollywood used to make so well should give this one a try.


text:
Tot mijn verbijstering zie ik dat de overgrote meerderheid van de commentatoren deze geweldige film als 'typisch','sentimenteel' en'melodramatisch' omschrijft. Dat wil zeggen dat ze de verschillende filosofische en psychologische aspecten van de film volledig over het hoofd zien. Isolatie. Pacifisme. Tegenstand tegen de globale hegemonie en tirannie. Dat is allemaal de essentie van de dialoog en het verhaal. De behoefte van de mens om de verleiding te weerstaan om in het verleden te leven en de toekomst te omarmen is de kern van de film <0xE2><0x80><0x93> en van het TITLE. De rede moet het emotionele overstijgen.
Dat wordt vooral duidelijk in de scène waarin Kessler (Orson Welles) mevrouw Hamilton (Claudette Colbert) impliciet vergelijkt met zijn jonge pupil Margaret (Natalie Wood). Hamilton heeft haar man op een ander continent verloren, de nazi's hebben Margarets ouders voor haar ogen vermoord. Ze is doodsbang voor een 'popper', omdat ze daardoor het geluid van kogels, de geur van kruit en de aanblik van bloed <0xE2><0x80><0x93> het bloed van haar ouders <0xE2><0x80><0x93> 'herbeleeft'. Kessler weet Margaret voorzichtig over te halen om aan het touwtje van een tweede 'popper' te trekken om te bewijzen dat ze niet het slachtoffer van haar angsten hoeft te zijn. Ze kan leren dat het geen gevaarlijk speeltje is, maar gewoon'speelgoed'. Ze kan zich eroverheen zetten.
De climax tussen Kessler en mevrouw Hamilton is al even fantastisch. De spanning stijgt gestaag terwijl mevrouw Hamilton Kessler onder druk zet om toe te geven dat hij haar man is. Tot zijn directe ontkenning is de dialoog zo subliem dat je je afvraagt of hij is geschreven door de overleden echtgenoot van de vrouw of door'meneer Kessler'. Maar hij is niet sentimenteel. Integendeel, Kesslers krachtige filosofische argumenten en psychologische inzichten dwingen mevrouw Hamilton om haar leven opnieuw te bekijken en tot het besef te komen dat het goed is geweest en nog steeds is, en dat het nog steeds goed belooft te worden. Om dat weg te gooien voor een herinnering zou pure sentimentele dwaasheid zijn. 'Omhels het goede leven dat je hebt' is de heel duidelijke boodschap.
Deze film bevat lagen op lagen. Hij bevat paradoxen en ironie die diep genoeg zijn om er echt over na te denken. De personages bieden diepe contrasten in filosofie en psychologie. Het idee dat een echtgenoot kennelijk doodgaat (maar in werkelijkheid weigert om naar huis terug te keren vanwege zijn 'gebroken' toestand) biedt ruimschoots gelegenheid voor sentimentaliteit. Maar dat idee is slechts de springplank voor een veel rijker onderzoek naar de betekenis van het leven en onze plaats in de wereld. Als je dat niet onderkent, onderschat je deze fabelachtige film en mis je je doel.
Maar over het algemeen is het acteerwerk subliem, vooral dit is waarschijnlijk Orson Welles' beste optreden. Er zijn geen overduidelijke dubbelzinnigheden of te lange blikken die je verraden als je naar een personage met een verborgen identiteit kijkt. Dit is een fabelachtig subtiel optreden. De make-up van Welles is een beetje opvallend en theatraal, maar leidt niet af. In een ongelooflijke <0xE2><0x80><0x93> en door velen over het hoofd geziene <0xE2><0x80><0x93> voorstelling speelt Natalie Wood een overtuigende rol van een jong Oostenrijks meisje dat Duits spreekt als haar moedertaal, haar beide ouders heeft verloren door het geweld van de nazi's en plotseling in een vreemd nieuw land terechtkomt. Haar voorstelling is een van de beste jeugdvoorstellingen in de hele Amerikaanse filmgeschiedenis.
De partituur van Max Steiner is ook heel goed, hoewel ik zou willen dat hij iets sub rosa was geweest. Alleen al het geluid wat zachter zetten om het wat subtieler te maken, zou de film een beetje hebben verbeterd. Maar de sfeer van elke scène is prachtig vastgelegd.

text_en:
I am stunned to see the vast majority of commentators describe this great film as "typical," "sentimental," and "melodramatic." That is to completely overlook the various philosophical and psychological aspects of the movie. Isolationism. Pacifism. Opposition to global hegemony and tyranny. All of these are at the essence of the dialog and the story. The need for humans to deny the temptation to live in the past and to embrace the future is the core of the movie - in addition to its TITLE. Reason must overcome emotionalism.

That is made especially apparent in the scene where Kessler (Orson Welles) implicitly compares Mrs. Hamilton (Claudette Colbert) to his young charge, Margaret (Natalie Wood). While Mrs. Hamilton lost her husband on another continent, the Nazis murdered Margaret's parents right before her eyes. She is terrified by a "popper" because it causes her to "relive" the sound of bullets, the smell of gunpowder and the sight of blood - her parents' blood. Kessler gently coaxes Margaret into pulling the string on a second "popper" to prove that she doesn't need to be a victim of her fears. She can learn that it is not dangerous, but a mere "toy." She can overcome.

The climactic scene between Kessler and Mrs. Hamilton is equally fabulous. The tension steadily mounts as Mrs. Hamilton presses Kessler to admit that he is her husband. Until his direct denial, the dialog is so sublime that it makes sense whether delivered by the woman's lost husband or by "Mr. Kessler." But it is not sentimental. To the contrary, Kessler's powerful philosophical arguments and psychological insights compel Mrs. Hamilton to reassess her life and come to the realization that it has been, is, and promises to be good. To throw that away for a memory would be sheer sentimental folly. "Embrace the good life you have" is the very clear message.

This movie has layers upon layers. It contains paradoxes and ironies that are profound enough for real reflection. The characters provide profound contrasts in philosophy and psychology. The device of having a husband apparently die (but in actuality refuse to return home because of his "broken" condition) provides ample opportunity for sentimentality. But that device is merely the springboard for a much richer exploration of the meaning of life and our place in the world. To fail to recognize this is to minimize this fabulous film and miss its point.

Generally the acting is superb, however, in particular this is possibly Orson Welles' finest performance. There are no obvious double-takes or overly-long stares that are dead give-aways in most films that deal with a character with a hidden identity. This is a fabulously subtle performance. Welles' makeup is a little obvious and theatrical, but is not a distraction.

In an incredible - and incredibly overlooked - performance, Natalie Wood convincingly portrays a young Austrian girl who speaks German as her native tongue, has lost both parents to Nazi violence and is suddenly thrust into a strange new country. Her performance is one of the best juvenile performances in all American cinema.

The Max Steiner score is also very good, although I wish it had been a little more sub rosa. Just turning down the volume of the score to make it a little more subtle would have improved the film a little. However, it beautifully captures the mood of each scene.


text: Nogal onbeholpen, maar de moeite waard, zal dit tranentrekkende oorlogsdrama sommige kijkers bekoren, terwijl het anderen onbedoeld amuseert. Colbert speelt een jong, pasgetrouwd stel wier man (Welles) in de Tweede Wereldoorlog gaat vechten. Hij raakt ernstig gewond, weigert naar huis te komen (of zelfs maar zijn naam aan de autoriteiten te noemen) en wordt verondersteld dood te zijn. Zwanger en alleen, vertrouwt ze op haar werkgever (Brent) en zijn tante (Watson) en al snel stemt ze in met een huwelijk met Brent, die erg verliefd op haar is. Twintig jaar later krijgen Colbert en Brent twee zoons, waarvan de eerste in werkelijkheid van Welles is, hoewel dit geheim wordt gehouden. Welles, kreupel, oud, met een baard, een bril met dikke glazen en een nog zwaarder accent, komt naar de stad om voor Brent te werken, zonder er ooit bij stil te staan dat zijn ex-vrouw nu de echtgenote van Brent is. Net als Colbert eindelijk een zekere mate van geluk heeft gevonden en Welles, van wie ze zielsveel hield, bijna is vergeten, dreigt de Tweede Wereldoorlog uit te breken en staat haar oudste zoon (Long) te trappelen om te gaan vechten! De film beschrijft de vragen, mysteries en ellende van Welles en Colbert als ze elkaar na twintig jaar weer ontmoeten. De film is onbeschaamd sentimenteel en hartverscheurend en zal liefhebbers van tranentrekkers waarschijnlijk plezieren, terwijl de ogen van pragmatici koortsachtig heen en weer rollen. Achteraf is het altijd verwarrend om de films van Colbert te bekijken en te zien hoe ze weigert zich van rechts te laten neerschieten, maar dat doet ze hier niet zo slecht als in sommige andere films. Welles is genadeloos aanstellerig en gaat schuil onder een afgrijselijke make-up. Hij gaat op vrijwel elk gebied veel te ver, maar op de een of andere manier werkt dat in het voordeel van de film! Brent, die al een van de meest houterige acteurs is, wordt nog houteriger door de aanwezigheid van Welles, maar het is een mooi contrast. Long heeft een bijzonder goede eerste rol (ook al is zijn neus op dit punt nog niet helemaal volgroeid!) Hij krijgt een sterke, forse rol voor een acteur van zijn leeftijd. De altijd betrouwbare en onderhoudende Watson geeft solide steun. Maar een van de grootste pluspunten van de film is de buitengewoon aanbiddelijke en gedenkwaardig vaardige aanwezigheid van Wood als de geadopteerde dochter van Welles. Ze is onuitsprekelijk welbespraakt, onmenselijk kostbaar en pijnlijk ontroerend in haar rol als oorlogswees, en ze is een genot om naar te kijken. Het was haar eerste grote rol en ze speelt hem met verrassende zelfverzekerdheid. Haar oudere zus heeft haar geleerd hoe ze tijdens de film moest huilen, waarbij ze suggereerde dat ze zich een afschuwelijk ongeluk zou herinneren waarbij haar hond door een auto was aangereden. Het is heel aangrijpend om te zien hoe haar tere vingertjes Welles helpen zijn vest los te knopen, in de wetenschap dat haar leven later zo tragisch zou eindigen. Samenwerken met Welles heeft haar ongetwijfeld voorbereid op haar beroemde rol tegenover Edmund Gwenn in 'Miracle of 34th Street', een jaar later.

text_en: Rather unsung, but worthwhile, this tear-jerking wartime drama will entrance some viewers while unintentionally amusing others. Colbert plays a young newlywed whose husband (Welles) goes off to fight in WWI. He is severely injured, refuses to come home to her (or even give his name to authorities) and is presumed dead. Pregnant and alone, she relies on her employer (Brent) and his aunt (Watson) and before long agrees to wed Brent, who is very much in love with her. Flash-forward twenty years and Colbert and Brent have two sons, the first one actually Welles', though this is kept secret. Welles, crippled, aged, bearded, wearing thick glasses and sporting an even thicker accent comes to town to work for Brent, never dreaming that his former wife is now Brent's spouse. Just as Colbert has finally found a degree of happiness and has nearly forgotten Welles, whom she loved deeply, WWII threatens to break out and her eldest son (Long) is eager to go and fight! The film details the questions, mysteries and miseries of Welles and Colbert as they encounter each other again after two decades. Unabashedly sentimental and heart-tugging, it is likely to please fans of tear-jerkers while causing the eyes of pragmatists to roll feverishly. Colbert is lovely and exceedingly good in her role. It's always distracting, in hindsight, to view Colbert's films and observe the way she refuses to allow herself to be shot from her right side, but she's not as bad about that here as in some other films. Welles is mercilessly hammy and is buried under some truly horrendous age makeup. He goes way overboard in virtually every area, yet somehow it works to the film's benefit! Brent, already one of the most wooden of actors, is made even more so by the presence of Welles, but it's a nice contrast. Long has a particularly good early role (even if he hadn't quite grown into his nose at this point!) He is given a strong, sizable role for an actor his age. The always-reliable and entertaining Watson gives solid support. One of the greatest things about the film, however, is the utterly adorable and memorably adept presence of Wood as Welles' adopted daughter. Impossibly articulate, inhumanly precious and achingly touching in her role as a war orphan, she is a thorough delight. It was her first major role and she handles it with surprising poise and assurance. Her older sister instructed her on how to cry during the film, suggesting that she recall a ghastly accident she had witnessed involving her dog being hit by a car. It's very poignant to see her dainty little fingers helping Welles unbutton his vest, knowing that her life would later end so tragically. Working alongside Welles no doubt helped prep her for her famed role opposite Edmund Gwenn in "Miracle of 34th Street" one year later.


text:
Wat een indrukwekkend verhaal! Zo indrukwekkend voor mij, in elk geval, dat ik het maar één keer heb gezien en er weinig behoefte aan heb het nog eens te zien... ook al is het een mooie film. Het is eerlijk gezegd een veel te frustrerend verhaal voor mij. Ik had in deze film NIET kunnen doen wat het personage van Orson Welles in deze film deed. Welles is hier trouwens uitmuntend. Hij, Claudette Colbert, George Brent en Richard Long spelen fantastisch.
Long, die de oudste zoon speelt, vormt een enorm contrast met de manier waarop een jongeman zich in de jaren veertig gedroeg in vergelijking met tegenwoordig in termen van respect en manieren. Het kleine meisje in deze film wordt gespeeld door Natalie Wood. Ik zou niet hebben geweten dat zij het was als ze niet op de achterkant van de video had gestaan. Ze heeft blond haar en is een jaar of vijf, zes oud, en ze spreekt indrukwekkend Duits.
Dit is een hartverscheurend verhaal. Het enige nadeel is de geloofwaardigheid van Colberts personage, 'Elizabeth Hamilton', de vrouw van Welles. Wells, zogenaamd oorlogsslachtoffer en al jaren na zijn huwelijk met haar overleden, zou <0xE2><0x80><0x93> ondanks zijn baard en het feit dat hij wat ouder werd <0xE2><0x80><0x93> nog steeds (op zijn minst hoorbaar) herkenbaar zijn voor zijn ex-vrouw. Het was een beetje veel gevraagd om te geloven dat ze niet zou beseffen dat hij het was, maar het blijft een goed verhaal en een film die je diep raakt. Over het laatste punt gesproken, als je van 'Random Harvest' uit 1942 hield, zou je dit waarschijnlijk ook mooi vinden.

text_en:
What a powerful story! So powerful to me, at least, that I have only watched it one other time and have little desire to see it again.....even though it's a fine movie. It's too frustrating a story for me, frankly. I could NOT have done what Orson Welles' character did in this film. Welles, by the way, is outstanding in here. He, Claudette Colbert, George Brent and Richard Long provide some wonderful acting.

Long, playing the elder son, presents a tremendous contrast of how a young man acted back in the 1940s compared to nowadays in terms of of respect and manners. The little girl in here is played by Natalie Wood. I wouldn't have known it was her had she not been mentioned on the back of the video box. She has blonde hair and is about five or six years old, and does an impressive job speaking German.

This is a real heart-rendering story. The only drawback is the credibility of Colbert's character, "Elizabeth Hamilton," the wife of Welles. A supposed war victim and gone for years after his marriage to her, Wells - despite now having a beard and aging a bit - would still be recognizable (at the least, audibly) to his former wife. It was asking a bit much to believe she wouldn't realize it was him, but it's still good storytelling and a film that hits you deeply. Speaking about the last point, if you liked 1942's "Random Harvest," you probably would like this, too.


text:
Toen Claudette Colbert en Orson Welles in het begin van de jaren dertig pas getrouwd waren, kreeg het pasgetrouwde stel een gebroken hart toen ze hoorden dat hij vermist werd en afgeschreven werd als dood. Omdat ze zwanger was van Welles' kind, trouwde ze uiteindelijk met haar baas, de industrieel George Brent. Twintig jaar gingen voorbij; opnieuw pakten zich in Europa oorlogswolken samen. Brent nam een Weense chemicus in dienst bij zijn firma, die Orson Welles bleek te zijn, met in zijn kielzog een heel jonge, blonde (haar debuut in het Duits) Natalie Wood, die Duits sprak.
Als altijd de gemutliche gentleman houdt Welles zijn kaarten op tafel, zelfs als hij het over de'situatie in het buitenland' heeft met de stoere jongen van wie hij zich nu realiseert dat het zijn zoon is, die dienst wil nemen bij de Canadese luchtmacht. Colbert is echter in tweestrijd. Ze begint zich aan Welles' aanwezigheid te ergeren, maar vermoedt tegelijkertijd dat hij misschien wel echt...
Tomorrow Is Forever behandelt de ontwrichtingen en verstoringen van de oorlogstijd op een manier die ongebruikelijk is voor Amerikaanse films uit dit tijdperk. Het is een ietwat vergezocht en sentimenteel verhaal, maar het is een goed gecaste, actuele huiler die er paradoxaal genoeg in slaagt een ernstige toon aan te slaan, terwijl hij de meeste onderwerpen die hij aansnijdt omzeilt. Omdat het zo lang over emoties gaat, komt het niet in de buurt van echt inzicht.

text_en:
WWI newlyweds Claudette Colbert and Orson Welles meet heartbreak when he goes missing in action and is written off as dead. Pregnant with Welles' child, she ultimately marries her boss, industrialist George Brent. Twenty years pass; war clouds are once more gathering over Europe. Brent brings over to work in his firm a Viennese chemist who turns out to be -- Orson Welles, bringing in tow a blonde, very young (her debut, in fact) Natalie Wood, speaking German.

Ever the gemutlich gentleman, Welles keeps his cards close to his vest, even when talking about the "situation overseas" with the strapping lad he now realizes is his son, who wants to enlist in the Canadian Air Force. Colbert, however, is deeply conflicted. She comes to resent Welles' presence while nonetheless suspecting that he may in fact be....

Tomorrow Is Forever addresses the dislocations and disruptions of wartime in a manner unusual for American movies of this era. Somewhat far-fetched and sentimental, it's a well cast topical weeper that manages, paradoxically, to maintain a tone of high seriousness while nevertheless skirting most of the issues it raises. Long on emotion, it falls short of real insight.


text: Het is interessant om het offer van de held in _Tomorrow is Forever_ te vergelijken met dat van de held in Casablanca. Rick (Bogart) laat Ilsa in Casablanca bij haar man achter voor het welzijn van de wereld, en voor een zaak waarin hij gelooft (het bestrijden van de nazi's) <0xE2><0x80><0x93> een zaak waaraan hij zal deelnemen. Maar John/Erik (Welles) kan niet deelnemen, terwijl hij Elizabeth verlaat voor het welzijn van dezelfde zaak waarin hij vurig gelooft. Hij is invalide en ziekelijk door de Eerste Wereldoorlog (hij is waarschijnlijk ook ontmand). In tegenstelling tot Rick kan hij noch zijn identiteit noch zijn liefde voor de vrouw die hij heeft achtergelaten onthullen <0xE2><0x80><0x93> ook al weet ze het misschien. Hij zegt alleen openlijk dat de zaak voor alles gaat. Maar in tegenstelling tot Rick liegt hij in zichzelf. Elizabeth is de blijvende hartstocht in zijn leven, zijn enige kans op emotionele vervulling. Toch komt de wereld op de eerste plaats. En hij offert zich voor deze zaak op tot aan zijn eigen niet-bestaan. Het is waarlijk een nog groter offer. Het is een prachtig geacteerde film, die de verloren liefde tussen John en Elizabeth tot de ontroerendste maakt die ik als filmkijker ooit heb meegemaakt.

text_en: It's interesting to compare the hero's sacrifice in Tomorrow is Forever with the hero's in Casablanca. Rick (Bogart) leaves Ilsa in Casablanca to her husband for the good of the world, and for a cause he believes in (fighting the Nazis) -- a cause he will participate in. But John/Erik (Welles), while he leaves Elizabeth for the good of the same cause he fervently believes in, can not participate. He is crippled and sickly from the First World War (he is probably emasculated, as well). Unlike Rick, he can neither reveal his identity or his love for the woman he left behind -- even though she may know it. He only says openly that the cause is all. But, unlike Rick, he is lying within himself. Elizabeth is the abiding passion in his life, his only possibility of emotional fulfillment. Yet, even so, the world comes first. And he sacrifices for this cause to the point of his own non-existence. It is truly the greater sacrifice. It is a wonderfully acted film, which makes the lost love of John and Elizabeth the most poignant I have ever shared as a movie viewer.


text: 'Tomorrow Is Forever' is een geweldige film. Ik vind Claudette Colbert en Orson Welles geweldig samen. En hoewel Orson Welles zelden de hoofdrol speelde, is hij geweldig. De eerste keer dat ik hem zag, moest ik bijna de hele film huilen. Er zijn ook geweldige optredens van George Brent en de jonge Natalie Wood. 'Tomorrow Is Forever' is een film die je minstens één keer moet zien! Hij is geweldig!

text_en: "Tomorrow Is Forever" is a great movie. I think Claudette Colbert and Orson Welles are great together. And even though Orson Welles rarely played the romantic lead, he's wonderful. I cried during most of the movie the first time I saw it. There are also wonderful performances by George Brent and young Natalie Wood. "Tomorrow Is Forever" is a movie you need to see at least once! It's great!


text: De regisseur Irving Pichel heeft in deze film heel veel van Orson Welles en Claudette Colbert weggenomen. Colberts personage is niet alleen geloofwaardig, maar ook sterk en kwetsbaar. Ik had nooit gedacht dat Orson Welles het goed zou doen in een rol als deze, maar hij overtrof zichzelf zeer overtuigend door een van zijn betere rollen te spelen. Deze film was het debuut van Richard Long (19) en hij was de juiste persoon voor de rol van de zoon van Claudette Colbert. Natalie Wood (8) speelt een prima geadopteerde dochter uit Europa met een Oostenrijks accent dat heel geloofwaardig is. Twee dingen die deze film bijeenhouden zijn de uitstekende regie van Irving Pichel en de muzikale score van Max Steiner. Pichel is een expert in timing, dramatiek en spanning. Tijdens de laatste scène kun je onmogelijk het scherm verlaten. Max Steiner vindt altijd de juiste stijl voor zijn films, en deze film is beslist een voorbeeld van zijn gevoelige spel. Zijn gebruik van snaren en blaasinstrumenten zijn zo goed geplaatst op het juiste moment, en zijn muziek levert een draad die het drama versterkt en ons op het juiste spoor houdt.

text_en: Director Irving Pichel got so much out of Orson Welles and Claudette Colbert in this movie. Colbert's character is not only believable but strong yet vulnerable, too. I never figured Orson Welles would do well in a part like this, but he exceeded very convincingly by pulling off one of his better roles. This movie was the debut for Richard Long(19), and he was the right person for the role as Claudette Colbert's son. Natalie Wood (8) plays a fine adopted daughter from Europe with an Austrian accent that is quite believable. Two things which really hold this movie together are Irving Pichel's excellent tight directing and Max Steiner's musical score. Pichel is an expert at timing, drama, and suspense. During the final scene, there is no possible way you will leave the screen. Max Steiner always comes up with the right style for his movies, and this movie is definitely a showcase for his sensitive score. His use of strings and wind instruments are so well-placed at the right time, and his music provides a thread which enhances the drama and keeps us on track.