text: Ik heb deze film in ebay gekocht in de veronderstelling dat het een goed gemaakte vikingfilm zou kunnen zijn, gemaakt door echte Scandinaviërs, maar ik had het mis. Nu heb ik spijt van het kijken omdat het zo afschuwelijk was. De cinematografie was ongeïnspireerd, het acteerwerk was oké en de actie was saai. Je krijgt niet één keer het ruige en mooie IJslandse landschap te zien (ik ben er geweest), alleen de kust en de hutten van de vikingen. Er zijn een paar interessante personages, maar die zijn nooit ontwikkeld. De Ier lijkt een sadistische moordenaar omdat hij elke viking die hij tegenkomt lijkt te vermoorden, hoe kon hij weten welke zijn dorp plunderden? Hij gooit zelfs een mes in iemands rug.' Als ik een film wilde maken over het IJslandse landschap, zou ik eerst het IJslandse landschap laten zien, interessante personages creëren die motieven hebben, en dan meer van de IJslandse cultuur zelf laten zien: de wapens en wapenrustingen, de religie, het zeilen, de lange schepen, enzovoort. 'Wraak van de Barbaren mislukte, en het was een teleurstelling. Als je het IJslandse landschap wilt zien, zou ik je "De vikingsaga's" aanraden, dat is een slechte film, maar zo slecht dat hij vermakelijk is. Als je iets wilt zien dat eigenlijk een interessante film is, al is het Hollywood, kijk dan naar 'The Vikings' of naar iets luchtigers, 'The Longships'. Ik heb 'Beowulf and Grendel' van dit jaar nog niet gezien, maar het klinkt als een interessante film. Kijk naar 'Revenge of the Barbarians' als je wilt zien hoe je NIET een film over de Vikings moet maken.

text_en: I bought this movie off of ebay thinking it could be a well made viking movie made by actual Scandinavians, but I was wrong. Now I regret watching because it was so awful. The cinematography was uninspired, the acting was OK, and the action boring. Never once do you get to see the harsh and beautiful Icelandic landscape (I've been there), only the shore and the vikings' huts. There are some interesting characters, but they were never developed. The Irishman seems like a sadistic killer since he seems to kill every viking he meets, how could he know which ones pillaged his village? He even throws a knife into a guy's mouth as he yawns, what did that guy ever do to deserve that? The action was also terrible, the Irishman kills by throwing knives and never actually confronts his enemies. The vikings themselves use strange machete looking swords. If I wanted to make a film taking place in Iceland I would first show off the Icelandic landscape, create interesting characters who have motives, and then show more of the viking culture itself: the weaponry and armor, the religion, the sailing, the long-ships, etc. 'Revenge of the Barbarians' fails at all this and was a disappointment. If you want to see the Icelandic landscape I would recommend seeing 'The Viking Sagas,' which is a bad movie, but bad enough that it's entertaining. If you want to see something that's actually an interesting movie, though Hollywood, see 'The Vikings' or for something more lighthearted 'The Longships'. I haven't see this year's 'Beowulf and Grendel' but it sounds like an interesting film. See 'Revenge of the Barbarians' if you want to see how NOT to make a movie about the Vikings.


text: Ik had nog nooit van deze film gehoord en had lage verwachtingen. Maar ik stond er versteld van wat een geweldige film het is. Niet alleen is het 'Hitchcocky' en spannend, maar het is ook humoristisch en ontroerend. Jane Wyman en Richard Todd deden het bijzonder goed in deze film. Gewoonlijk hou ik niet van Marlene Dietrich, maar ik moet toegeven dat ze het als flamboyante theaterster uitstekend deed. Deze film speelt in Londen en Hitchcock heeft de Britse acteurs en actrices van de cast uitstekend gekozen, zoals Alistair Sim en Michael Wilding. Verrassend genoeg gaf hij zijn eigen dochter, Patricia Hitchcock, tegen het eind zelfs een rolletje. Het is jammer dat 'Stage Fright' niet is doorgegaan. is niet bekender, en ik kan het van harte aanbevelen.

text_en: I had never heard of this movie before and had low expectations. However, I was amazed at what a wonderful movie it is. Not only is it "Hitchcocky" and suspenseful, it is also humorous and touching. Jane Wyman and Richard Todd did particularly well in this film. I do not usually like Marlene Dietrich, but I have to admit that she did a splendid job as the flamboyant theater star. This movie is set in London, and Hitchcock did a wonderful job of picking out the crew's British actors and actresses such as Alistair Sim and Michael Wilding. Surprisingly he even gave his own daughter, Patricia Hitchcock, a bit part towards the end. It is too bad "Stage Fright" is not more well known, and I highly recommend it.


text: Het is een zwarte komedie die kan bogen op geweldige optredens van Jane Wyman, Marlene Dietrich, Michael Wilding, Alistair Sim, Sybil Thorndike, Joyce Grenfell, Kay Walsh & Richard Todd. Een geweldig gebruik van stille scènes, close-ups, slow motion, zwarte humor en stemmingswisselingen, Hitch's meest ondergewaardeerde talkie (Easy Virtue is de meest ondergewaardeerde stille film), en dit moordmysterie biedt allerlei plotwendingen en sluwe humor, ook al weet je de afloop al lang voordat die zich ontvouwt. Het is een onuitputtelijke bron van plezier, inclusief het openen van het toneelgordijn en het sluiten ervan (bons). Dietrich is een geweldige trut, en dit is misschien wel de beste voorstelling die Wyman ooit heeft gegeven. Kijk ook naar Everley Gregg, Patricia Hitchcock, Miles Malleson en Ballard Berkeley. De laatste close-up en de coach-scène met Wyman en Todd zijn juweeltjes. Sim en Thorndike zijn hilarisch, net als de altijd geweldige Grenfell in 'Lovely Ducks'. Een must see.

text_en: black comedy that boasts great performances from Jane Wyman, Marlene Dietrich, Michael Wilding, Alistair Sim, Sybil Thorndike, Joyce Grenfell, Kay Walsh & Richard Todd. Great use of silent sequences, close ups, slow motion, black humor, and mood lighting, Hitch's most underrated talkie (Easy Virtue is is most underrated silent film), this murder mystery offers all kinds of plot twists and sly humor even though you know the outcome long before it unspools. It's irrelevent. Fun all the way, including the opening theatre curtain and the closing one (thump). Dietrich is a splendid bitch, and this may be the best performance Wyman ever gave. Also look for Everley Gregg, Patricia Hitchcock, Miles Malleson and Ballard Berkeley. Dietrich's final close up and the coach scene with Wyman and Todd are gems. Sim and Thorndike are hilarious, as is the always wonderful Grenfell as "Lovely Ducks." A Must See.


text: Deze film krijgt een zeer onverdiende pluim omdat hij een minder belangrijk werk van Hitchcock is. Ik kan me voorstellen dat sommige mensen er niet van gecharmeerd zouden zijn, omdat er meer karakter in zit dan in het feit dat kinderen worden opgejaagd door rondvliegende vogels of dat iemand wordt aangevallen door een seriemoordenaar met een oudevrouwenpruik op. De prestaties hier zijn allemaal uitmuntend, vooral die van Jane Wyman en Marlene Dietrich als Charlotte Inwood, misschien wel het luiste meisje van de stad, maar ook het meest flamboyante. De bijrollen zijn ook uitstekend en maken gedenkwaardige indrukken die bijdragen aan het plezier van deze film. Ik weet niet waarom sommige mensen het gevoel hebben dat ze in de maling worden genomen nadat ze de film hebben gezien. Zien en geloven zijn twee verschillende dingen, vooral in een Alfred Hitchcock-film!

text_en: This movie gets a very much undeserved amount of flack for being a lessor work of Hitchcock. I can see why it might not appeal to some people, being character driven rather than having children being chased by rampant birds or someone being attacked by a serial killer in an old lady's wig. The performances here are all excellent especially Jane Wyman and Marlene Dietrich as Charlotte Inwood, perhaps the laziest girl in town but also the most flamboyant. The secondary characters are also in fine form and make memorable impressions that adds to the enjoyment factor of this film. I don't know why some people feel tricked after watching the movie, seeing and believing are two different things, especially in an Alfred Hitchcock movie!


text:
Vaak beschouwd als een van Alfred Hitchcocks minder bekende films, heeft 'Stage Fright' helaas een slechte draai gekregen. Maar zelfs een middelmatige Hitchcock is beter dan de meeste films ooit worden. En dit is een degelijke, onderhoudende film. Met een eclectische cast verwacht je niet dat je samen iets ziet, elke diverse acteur levert iets voor iedereen. En hoe kun je het mis hebben met Jane Wyman, Marlene Dietrich, Richard Todd en Michael Wilding?
Wyman speelt overtuigend een studente drama die boven haar hoofd wordt betrokken bij een zuiver Hitchcockiaans geval van moord. Wanneer haar ex-minnaar Todd ervan wordt verdacht dat hij Dietrichs echtgenoot heeft vermoord, verbergt Wyman hem en helpt hem de politie op het spoor te komen. Ondertussen vermomt Wyman zich als Dietrichs minnares. Het is de bedoeling dat Todds moeder hem helpt bij het vinden van bewijsmateriaal om Todds vrijheid te redden. Wyman loopt in een gevaarlijke val, en het gevaar omringt haar.
Als de film begint, is hij teleurstellend onderontwikkeld en verandert 'Stage Fright' uiteindelijk in een eersteklas thriller. Terwijl Wyman beter was, is Dietrich hilarisch kattig en is Todd gemeen achterdochtig. Dit is zonder enige twijfel een Hitchcock-film, maar als je er een leuke draai aan geeft, krijg je een schitterende, romantische soundtrack. Het is een bijzonder bevredigende film, en 'Stage Fright' heeft de meeste van de juiste noten.

text_en:
Often considered to be one of Alfred Hitchcock's lesser known films, "Stage Fright" has unfortunately gotten a bad wrap. Even mediocre Hitchcock is better than most movies ever get, though. And this one is a solid, entertaining picture. With an eclectic cast one doesn't expect to see together, each diverse actor provides a little something for everyone. And with Jane Wyman, Marlene Dietrich, Richard Todd and Michael Wilding how can you go wrong?

Wyman convincingly plays a drama student who gets involved over her head in a purely Hitchcockian case of murder. When her ex-lover Todd is suspected of killing Dietrich's husband, Wyman hides him and helps him allude the police. Meanwhile, Wyman disguises herself as Dietrich's maid to help find evidence to save Todd's freedom. Wyman falls into a dangerous trap, and danger surrounds her.

Disappointingly underdeveloped as it starts, "Stage Fright" eventually turns into a first-rate thriller. While Wyman has been better, Dietrich is hilariously catty and Todd is wickedly suspicious. This is undoubtedly a Hitchcock film all the way around, but adding a nice twist to the formula is a soaring, romantic soundtrack. A seriously satisfying film, "Stage Fright" hits most of the right notes.


text:
Wat een geweldige film. Af en toe een beetje overdreven, maar de uitvoeringen maken dat meer dan goed. Wat valt er niet van te houden? Jane Wyman met haar reebruine ogen verschuift moeiteloos van de rol van aankomende dramaturg naar de verliefde beschermster van Richard Todd naar het infiltreren van de valse dienstmeid van Marlene Dietrich. Het feit dat ze er ook nog in slaagt Michael Wilding aan het lijntje te houden, als de <0xC3><0xBC>bercoole inspecteur 'Gewone' Smith, maakt haar misschien tot de een of andere kille, berekenende deerne die mensen als Marlene door de mangel haalt. Maar dat zou niet helemaal waar zijn. Haar Eve Gill is lief en naïef, maar haar zachtere eigenschappen worden getemperd door een echt acteertalent dat haar in staat stelt te jongleren met identiteiten met de sluwheid van een kruising tussen een vossenjachtmuis en een kameleon. De scène op het tuinfeest, wanneer ze overstapt op Dietrich in plaats van Dietrich in het huis, is niet helemaal accuraat. De rol van cockney-meisje tegenover Smiths onschuldige afspraakje is met elke wending verrukkelijk.
Maar het is de meesterlijke aanwezigheid van de grote Alastair Sim die _Padvinder_ tot een van Hitchocks leukste films maakt. Weinig acteurs hebben het vermogen om de meest alledaagse dialouges te laten klinken als een krachtige redevoering, en als de liefhebbende vader van Eve maakt hij de film. Zijn commodore Gill staat altijd klaar om een voortvluchtige te huisvesten, een gevat grapje te maken of chantagegeld voor zijn geliefde dochter bij elkaar te scharrelen. Hij is net zo goed in het spelen van komische verstrooiing als in het dienen als de plotlijm die Eve's capriolen mogelijk maakt. Hij is tevreden met het leven op zijn boot. Of hij nu een amusante afleidingsmanoeuvre op touw zet om Eve te helpen, om wijze raad te geven of om gewoon in het openbaar rond te slenteren, bij elke stap die hij zet, verliest hij zijn koelbloedigheid.
Sommige mensen beweren dat _Drama Fright_ niet veel meer is dan een doorsnee versie van de gebruikelijke _whodunnit moord-suspense_ -formule die Hitchcock (en talloze anderen) hebben gebruikt. Dat is misschien waar. Maar vergeleken met het hele stel waardeloze, na 1950 gemaakte _Drama Fright_ -films is _Drama Fright_ leuker om naar te kijken dan de meeste andere.
Zorg dat je het ziet als je Hitch zijn eigen dochter Patricia wilt zien spelen in de ondersteunende rol van 'Chubby Banister'. Is dat een of andere misselijke grap of was die naam in de jaren vijftig flatteus?
P.S. <0xE2><0x80><0x93> Ik kan niet meer naar Marlene Dietrich kijken zonder te worden herinnerd aan de Teutoonse wilgenkatjes van Madeline Kahn. Kan ik hier gratis therapie voor krijgen?

text_en:
What a great flick. At times ill-paced, but the performances more than make up for it. What's not to love? Doe-eyed Jane Wyman shifts effortlessly between the roles of aspiring dramatist to lovestruck protectress of Richard Todd to infiltrating false maid of Marlene Dietrich. Managing also to string along Michael Wilding, as the ubercool Inspector "Ordinary" Smith, she might sound like some cold calculating wench who uses up people like Marlene goes through hats. But that wouldn't be strictly accurate. Her Eve Gill is sweet and naive, but her gentler qualities are tempered with a genuine acting talent that allows her to juggle identities with the slyness of a fox-chameleon hybrid. The scene at the garden party when she switches from Dietrich's cockney maid to Smith's innocent date with every turn is delightful.

It is the masterful presence of the great Alastair Sim, however, that makes Stage Fright one of Hitchock's most enjoyable to watch. Few actors have his ability of making the most average of dialouges sound like a powerful oration, and as Eve's doting father, he makes the movie. His Commodore Gill is always at the ready to harbor a fugitive, clip off a snappy witicism, or scrounge blackmail money for his beloved daughter. He is equally at home playing comic relief as he is to serving as the plot glue that makes Eve's capers possible. But live with his wife? Thank you, no! He is content to live on his boat. Whether he is staging an amusing diversion to aid Eve, dispensing sage bits of fatherly advice, or merely strolling out in public, the man bleeds coolness with every move.

Some can argue that Stage Fright gives but an average treatment to the usual whodunnit murder-suspense formula that Hitchcock (and countless others) have used. This is perhaps true. But compared to the whole lot of crappy facsimile suspense films made since 1950, Stage Fright is quicker to entertain than most.

Be sure to check it out if you want to see Hitch cast his own daughter Patricia in the supporting role of "Chubby Banister." Is that some kind of sick joke or was that name flattering in the fifties?

P.S.-- I can't watch Marlene Dietrich anymore and not be reminded of Madeline Kahn's Teutonic Titwillow. Is there some free therapy I can get for this?


text:
Ik vind deze film goed. Hij heeft een slechte reputatie gekregen doordat Hitchcock opnieuw een conventie heeft geschonden over de waarheid van een flashback. Hitchcock had in de loop der jaren al andere conventies geschonden, sommige van een technische variëteit (zoals de negen minuten durende onverkorte opnamen van ROPE). Hier begint de film met Richard Todd die beschrijft wat er volgens hem met de vermoorde man en zijn ex-vriendin Jane Wyman is gebeurd. Daarna horen we dat de verklaring niet helemaal klopt.
Wat ik interessant vind aan deze kwestie, is dat dezelfde mensen die Hitchcock aan de schandpaal nagelen omdat hij vals speelde, andere films waarschijnlijk acceptabel hebben gevonden ondanks soortgelijke 'bedrog'. Neem bijvoorbeeld Billy Wilders WITNESS FOR THE PROCESSIE. We horen Tyrone Power Leonard Voles versie vertellen van wat er met de rijke, oudere vrouw (Norma Varden) is gebeurd, hoe ze elkaar hebben ontmoet en wat hij deed op de avond dat ze werd vermoord. We zien niet wat hij precies deed op de avond van de moord, maar we accepteren zijn opmerkingen <0xE2><0x80><0x93> tot het eind van de film, als het allemaal wordt verteld. Kijk ook naar Kurasawa's filmklassieker RASHOMON, waarin we flashbacks zien van vijf mensen die 'laten zien wat er is gebeurd', en aan het eind weten we echt niet of we de waarheid hebben gehoord of dat iedereen heeft gelogen. Hetzelfde kan worden gezegd van de Amerikaanse remake van RASHOMON, THE OUTRAGE. Zelfs in een muzikale komedie, LEES MEISJES, blijft het aan het eind gissen.
Toch werd Hitchcock veroordeeld voor zijn bedrog. Ik vind dat hij geprezen zou moeten worden voor zijn lef, want deze film (van alle films van Hitchcock) ontwikkelt zich op een unieke manier. Wyman is vastbesloten om de waarheid van Richard Todds verhaal te bewijzen, en ze krijgt kritiek en gezond verstand van haar vader, Alistair Sim, en van de politie, onder leiding van Michael Wilding, die hem niet gelooft. En het blijkt zelfs dat sommige, zo niet alle fragmenten van Todds flashback elementen van waarheid bevatten. '
Hitchcock zei tegen Fran<0xC3><0xA7>ois Truffaud dat hij _Stage FrigHT_ zag als een kans om met een paar grote Britse acteurs te werken (Sim, Joyce Grenville, Sybil Thorndyke, Kay Walsh). De film had beslist een lager budget dan andere films ( _Spellman,_ zelfs _The PARADINE_ ) die hij de laatste tijd had gemaakt. Het duurste aspect van het werken met Dietrich was haar salaris en haar designerkleding. Maar Hitchcock wilde een kans om hier met Dietrich te werken (net zoals hij in 1939 de heer en mevrouw SMITH had laten werken met Carole Lombard). De resultaten waren heel goed. De Britse karakteracteurs deden het meest met hun rollen (inclusief Todd, die in het grootste deel van de film een nervositeit en onzekerheid uitstraalt die aan het eind op krankzinnigheid wijzen). Ook Dietrich toont in haar slotscènes op het scherm een verbittering en haat die ze volgens mij in geen enkele andere filmrol ooit heeft getoond. Jane Wyman werd door Hitchcock bekritiseerd omdat ze zich in de loop van de film steeds opnieuw wilde verkleden. Maar ze toont wel een vindingrijkheid en moed die je in de meeste van haar films niet tegenkomt. Over het geheel genomen bevalt de film me wel.

text_en:
I like this film. It has gotten a bad reputation due to Hitchcock's daring to break another film convention about the truth of a flashback. Hitchcock had already broken other conventions over the years, some being of a technical variety (the nine minute uncut takes on ROPE for instance). Here the film begins with Richard Todd describing what he claims happened to the murdered man to ex-girl friend Jane Wyman. Subsequently we learn that the explanation is not totally true.

What I find interesting about this particular issue is that the same people who denounce Hitchcock for cheating on this probably have found other films acceptable despite similar "cheating". Take Billy Wilder's WITNESS FOR THE PROSECUTION. We hear Tyrone Power give Leonard Vole's version of what happened to the rich elderly woman (Norma Varden), about how they met, about what he was doing on the night she was murdered. We do not SEE the actual view of his activities for the night of the murder, but we accept his comments - until the end of the film shows what happened. Also check out Kurasawa's film classic RASHOMON, where we see flashbacks of five people who show "what happened" and at the conclusion we really don't know if we heard the truth or if everyone has lied. The same can be said of the American remake of RASHOMON, THE OUTRAGE. Even a musical comedy, LES GIRLS, leaves us all guessing at the end.

Yet Hitchcock was condemned for his cheating. I think he should be praised for his daring, for this film (of all Hitchcock's movies) develops in a unique way. Wyman is determined to prove the truth of Richard Todd's story, and keeps meeting criticism and common sense from her father, Alistair Sim, and from the police led by Michael Wilding, who don't believe him. And as a matter of fact, at the conclusion, it turns out that some, if not all of Todd's flashback has elements of truth in it.

Hitchcock told Francois Truffaud that he saw STAGE FRIGHT as an opportunity to work with some great British character actors (Sim, Joyce Grenville, Sybil Thorndyke, Kay Walsh). The film was definitely lower budgeted than other films (SPELLBOUND, even THE PARADINE CASE) that he had recently made. The most expensive aspect was working with Dietrich which was costly for her salary and her designer clothing. But Hitchcock wanted a chance to work with Dietrich here (just like he had made MR. AND MRS. SMITH to work with Carole Lombard in 1939). The results were quite good. The British character actors did the most with their parts (including Todd, who shows a nervousness and uncertainty in most of the film that is suggestive of possible insanity at the end). Dietrich also, in her closing moments on the screen, shows a bitterness and hatred that I don't think she ever showed in any other film role. Jane Wyman was criticized by Hitchcock for insisting on dressing up as the film progressed. However she does show a resourcefulness and pluck not usually seen in most of her movies. On the whole the film works pretty well to me.


text:
SPOILERS: Zoals elke goede filmliefhebber, beschouw ik Hitchcock als een van de beste regisseurs die ooit hebben geleefd, samen met regisseurs als Fellini, Bergman en Welles. Hitch maakte films die niet alleen zo vermakelijk waren als een film maar kon worden, maar ook films die buitengewoon intellectueel en menselijk waren. Films als _Lifeboat_, _Rear Window_ en _Vertigo_ werken net zo als kunst als alle andere films die ooit zijn gemaakt, ze bestuderen de menselijke conditie en gebruiken het gereedschap van de cinema tot het uiterste.
Hitch was ook de meest productieve filmkunstenaar aller tijden. Hij maakte meer dan 50 films. Hij maakte ook meer meesterwerken dan welke andere filmmaker ook. Verscheidene, zoals _Vertigo_, _Psycho_ en _Rear Window_ zijn echte meesterwerken. Niemand die bij zijn volle verstand is, zou het oneens zijn met hun status, zoals sommige van de beste films die ooit zijn gemaakt. Maar iedereen heeft die ene Hitchcock-film waarvan hij vindt dat hij hem beter begrijpt dan wie dan ook, en die altijd beweert dat hij dezelfde status verdient als de meer geaccepteerde meesterwerken. Ik schijn er verscheidene ontdekt te hebben. Sterker nog, elke keer dat ik een van zijn minder populaire films zie, denk ik dat hij een slechte recensie heeft gekregen. Rope is mijn favoriete ondergewaardeerde Hitchcock-film, maar ik denk dat hij meer door de massa wordt geaccepteerd. Twee andere geweldige films die minder populair zijn, zijn Lifeboat en I Beam. Lifeboat wordt zeer gerespecteerd door Hitchcock-fanaten, maar I Beam wordt meestal afgekeurd. Dit soort afkeuring gebeurt vanwege financiële mislukkingen na de première. Hitch was beslist een kunstenaar, maar als je het interviewboek van Truffaut hebt gelezen, besef je dat hij het financiële succes of de mislukking van een film heel persoonlijk opvatte.
Nu komen we bij Stage Fright. Ik denk niet dat het een enorme mislukking was, maar het was ook geen enorm succes. Truffaut zegt iets in de trant van: 'Deze film heeft je reputatie niet vergroot of ondermijnd.' De voornaamste klacht is dat de eerste flashback een leugen is en dat het publiek dat nooit zou kunnen accepteren. Ik denk dat die techniek nu beter werkt dan in 1950. Het was een beetje gewaagd, maar in die tijd mislukte het. Hoewel de meeste mensen nog steeds niet willen geloven dat de personages in een film liegen, zie je het toch, vooral in neo-noir (denk aan Chinatown, Body Heat, enz., hoewel dat geen flashbacks zijn). Truffaut vernedert het ook als een whodunit, wat Hitch niet leuk vond. Ik geloof helemaal niet dat Stage Fright een whodunit is. We nemen gedurende de hele film aan dat Marlene Dietrich ontegenzeglijk schuldig is aan de misdaad. In de film komen maar een paar heel kleine problemen voor, waarvan de meeste voortkomen uit het einde van de truc: het einde van een truc is op dit moment in de mode, maar het werkt bijna nooit. Dit werkt meestal wel, maar zodra we beseffen dat we erin zijn geluisd, zoals aan het eind van The Sixth Sense, een heel goede film anders, gebeurt, nemen we de eerdere gebeurtenissen door om te zien of er sprake is geweest van bedrog. Dat is in Stage Fright wel het geval, en daardoor verliest de film iets van zijn geloofwaardigheid. Het andere grote probleem is hoe de politie uiteindelijk met de misdadigers omgaat. Het is nauwelijks te geloven, en ze vermoorden de hoofdmisdadiger op zo'n gruwelijke manier dat je zou denken dat ze een reprimande van hun superieuren zouden krijgen (hoewel het cool was). Hoe dan ook, het is bij lange na niet zo erg als de manier waarop de politie zich gedraagt aan het eind van Hitch' volgende film, Strangers on a Train, waarin een agent lukraak op een menigte schiet (met de misdadiger erin) en per ongeluk een onschuldige man doodt!
Het goud van deze film zit in de complexe situaties en personages. Een van de redenen waarom de films van Hitch zo veel meer zijn dan gewone thrillers, is dat zijn personages zo goed ontwikkeld zijn. De acteurs in Stage Fright zijn ook geweldig. Jane Wyman, de hoofdpersoon, heeft een buitengewoon gecompliceerde rol, waarin ze op verschillende niveaus moet acteren (ze speelt een actrice die gelooft dat haar vaardigheden haar kunnen helpen meer te weten te komen over een moord); ze doet alsof ze iemand anders is, en naarmate ze meer mensen ontmoet, wordt het moeilijker om de situatie aan te pakken. Ze'verwisselt van paard midden in de rivier', waar ze begint te twijfelen aan haar relatie met de man die ze helpt, en tegelijkertijd voor een rechercheur valt die met de moordzaak bezig is. Ik ben er zo aan gewend dat personages in detectivefilms net zo scherpzinnig zijn als Sherlock Holmes, maar hij is een onlogische heethoofd die heel domme risico's neemt. Marlene Dietrich heeft hier veel plezier met het spelen van een demon-godin. Ze is gewoon hilarisch, ze doet heel erg haar best om depressief te doen over de dood van haar man (en ze is een van de vreselijkste zangeressen die je ooit zult horen!). Ik vind het geweldig hoe ze iedereen in de film in haar macht heeft, zelfs degenen die haar vijanden proberen te zijn. Je kunt Marlene gewoon niet afwijzen! De meest memorabele en amusante rol in de film is waarschijnlijk die van Alastair Sim, de beroemdste die een jaar later Ebenezer Scrooge speelt. Hij is hilarisch als de vader van Wyman. Micheal Wilding, die de detective speelt die verliefd wordt op Wyman, is ook geweldig, vooral als hij ontdekt dat ze hem bedriegt en hem misschien alleen maar gebruikt. Er zijn ook een paar gedenkwaardige cameo's, waaronder die van de 'drankzuchtige heer', een schildpadachtige man die Wyman troost, en de matrone van de schiettent (de hele schiettentscène is geweldig).
Stage Fright is vertrapt door de betere Hitchcock-films. Het is een klein juweeltje, op geen enkele manier saai. Het verdient het om door meer mensen herontdekt te worden.

text_en:
SPOILERS: Like any good film enthusiast, I consider Hitchcock one of the best directors who ever lived, right along with the likes of Fellini, Bergman, and Welles. Hitch consistently made films that were not only as entertaining as a film can possibly get, but also films that were extraordinarily intellectual and human. Films such as Lifeboat, Rear Window, and Vertigo work as art as much as any other films ever made, studying the human condition and utilizing the tools of cinema to the utmost.

Hitch was also the most prolific film artist of all time. He made over 50 films. He made more masterpieces than any other filmmaker, too. Several, such as Vertigo, Psycho, and Rear Window, are bona fide masterpieces. No one in their right mind would disagree with their status as some of the best films ever made. But everyone has that one Hitchcock film that they feel that they understand better than anyone else, and always claim that it deserves to belong in the same status as the more accepted masterpieces. I seem to have discovered several. In fact, every time I see one of his less popular films, I think that it has gotten a bum rap. Rope is my favorite underrated Hitchcock film, but I think that it is starting to be accepted by the masses more. Two other great ones that are less popular are Lifeboat and I Confess; Lifeboat is well respected by Hitchcock fanatics, but I Confess is usually dismissed. This sort of dismissal happens because of financial failure upon first release. Hitch certainly was an artist, but, if you've read the Truffaut interview book, you realize that he took a film's financial success or failure very personally.

Now we come to Stage Fright. I don't think that it was an enormous failure, but it was also not an enormous success. Truffaut says something like: "this film neither added to nor took away from your reputation." The main complaint is that the opening flashback is a lie, and that audiences could never accept that. I think that that technique works better now than it may have in 1950. It was sort of daring, but it failed at the time. Although most people still don't want to ever think that the characters in a film are lying, you still see it, especially in neo-noir (think Chinatown, Body Heat, etc, although those aren't flashbacks, per se). Truffaut also derides it for being a whodunit, which Hitch did not like. I don't think that Stage Fright is at all a whodunit. We assume through the entire film that Marlene Dietrich is unquestionably guilty in the crime.

There are just a few very minor problems in the film, most of them stemming from the trick ending: trick endings are in style right now, but they hardly ever work. This one does, mostly, but as soon as we realize we've been tricked, just as happens at the end of The Sixth Sense, a very good film otherwise, we begin to go over the earlier events to see if there was any cheating. There is in Stage Fright, and it loses a tiny bit of credibility from this. The other main problem is just how the police deal with the criminals at the end. It's hardly believable, and they kill the main criminal in a very gruesome way that I would think would get them reprimanded by their superiors (although it was cool). Anyway, it's nowhere near as bad as the way the police act at the end of Hitch's next film, Strangers on a Train, where a cop shoots randomly at a crowd (with the criminal in it) and accidentally kills an innocent man!

The gold of this film comes in the complex situations and characters. One reason why Hitch's films stand so far beyond the run-of-the-mill thriller is that his characters are so well developed. The actors in Stage Fright are also superb. Jane Wyman, the main character, has an extraordinarily complicated role, where she has to act at several different levels (she plays an actress who believes that her skills can help her learn more about a murder); she pretends that she's someone else, and as she meets more people, the more difficult it becomes to handle the situation. She also "switches horses in midstream," where she begins to doubt her relationship with the man whom she is helping and to fall for a detective on the murder case simultaneously. Richard Todd plays a man framed for murder. One excellent twist in the script is that his character is not intelligent. We're so used to characters being as astute as Sherlock Holmes in mystery films, but he's an illogical hothead who takes very stupid risks. Marlene Dietrich has a lot of fun here playing a demon-goddess. She's just hilarious, trying really hard to act depressed over her husband's death (and she's one of the most terrible singers you'll ever hear!). I love how she controls everyone in the film, even those who are trying to be her enemies. You just can't refuse Marlene! Possibly the most memorable and amusing performance in the film is that of Alastair Sim, most famous for playing Ebenezer Scrooge a year later. He's hilarious as Wyman's father. Micheal Wilding, playing the detective who is falling for Wyman, is also great, especially when he finds that she is betraying him and may have only been using him. There are a few very memorable cameos, too, including the "bibulous gent," a turtle-like man who offers Wyman comfort, and the shooting gallery matron (the whole shooting gallery scene is great).

Stage Fright has been trampled by the more outstanding Hitchcock pictures. It is a small gem, not boring in any way. It deserves to be rediscovered by more people.


text: 'Stage Fright' is een van mijn favoriete Hitchcock-films geworden. Hoewel hij niet in de buurt komt van 'Psycho' of 'Rear Window', is het toch een geweldig stuk filmwerk.<br />Wat het zo leuk maakt, is de geweldige cast, die ik tot dan toe nauwelijks kende. Jane Wyman is een prachtige heldin voor het publiek, en Marlene Dietrich is een fantastische toneeldiva, hoewel ik in het begin een beetje sceptisch tegenover haar stond. De scènes tussen Alastair Sim en Sybil Thorndike als de excentrieke ouders van Wyman zijn hilarisch. Richard Todd is misschien een beetje zwak als de vermoedelijke moordenaar, maar niet zo afleidend. Al met al vind ik dit een veel prettiger kijkervaring dan sommige van zijn meest succesvolle films als 'Notorious' of 'The Birds', die nogal kil en steriel zijn. Ga erheen als je de kans krijgt.

text_en:
"Stage Fright" has become one of my favourite Hitchcock movies. Even though it's not in the same league as "Psycho" or "Rear Window", it's still an extremely delightful piece of film making.

What makes it so enjoyable is the wonderful cast, which was mostly unknown to me before. Jane Wyman makes a lovely heroine for the audience to care about, and Marlene Dietrich is a riot as the stage diva, although I was a bit skeptical toward her at first. The scenes between Alastair Sim and Sybil Thorndike as Wyman's eccentric parents are hilarious. Richard Todd is perhaps a bit weak as the suspected murderer, but not distractingly so.

All in all, I find this a far more preferable watching experience than some of his more acclaimed films like "Notorious" or "The Birds" which are kind of cold and sterile. See it if you have the chance.


text:
Minor Spoilers_.

Toen ik commentaren las voor andere Hitchcock-films, kwam ik deze zinsnede vaak tegen, meestal in verband met topaz:
'Dit is verreweg de slechtste film van Hitchcock sinds Stage Fright...' of iets in die trant.
Misschien ben ik gewoon een hopeloze kletskous van een Hitchcock-fan, maar ik vond Topaz en Stage Fright veel beter dan de pers die ze hebben gekregen.
<0x3E><0x3E> Stage Fright wordt ervan beschuldigd saai te zijn, hoewel ik vermoed dat dit komt doordat er helemaal geen geweld aan te pas komt tot het einde van de film, en in plaats daarvan draait het vrij veel om dialoog en karakterontwikkeling.
<0x3E><0x3E> Eerst dacht ik dat het acteerwerk overdreven was, maar toen de film een half uur bezig was, merkte ik het niet eens. En natuurlijk kan ik niet genoeg zeggen over Alisair Sims optreden als de vader van Eve (Jane Wyman). Hij was geweldig in deze film.
Ik vond ook dat _Path Stage Fright_ heel wat meer van Hitchcocks duistere gevoel voor humor bevatte (let op de bar en de scènes in de galerie, en de opmerkingen van Marlene Dietrich terwijl ze haar begrafenisjurk paste). Absoluut hilarisch!
Over het geheel genomen is de film een juweeltje. Hij is zeker niet zo goed als _PSYCHO_ of _THE BIRDS_ of een van zijn andere klassiekers uit de jaren vijftig en zestig, en Hitchcock doet niet veel van zijn chique camerawerk (hoewel de omgang met de bar heel aardig was), maar deze film is beslist niet slechter dan _JUNO_ en _The Payycock_ of _TORN CURTAIN_. En de gebruikelijke Hitchcockiaanse wending in de plot is altijd een leuk detail.

Stage Fright is waarschijnlijk een van Hitchcocks meest vergeten en ondergewaardeerde films.

9/10.

text_en:
--Minor Spoilers--

While reading user comments for other Hitchcock movies, I came across this phrase often, generally in association with TOPAZ:

"This is by far Hitchcock's worst since STAGE FRIGHT..." or something to that effect.

Maybe I'm just a hopeless blabbering Hitchcock fan, but I found Topaz and Stage Fright to be much better than the press they've gotten.

Stage Fright has been accused of being boring, although I suspect this is because there is no violence at all until the very end of the movie, and instead it deals quite a bit with dialogue and character development.

At first, I thought the acting was overdone, but 30 minutes into the movie, I didn't even notice. And of course, I can't say enough about Alisair Sim's performance as Eve (Jane Wyman)'s father. He was amazing in this movie.

I also thought Stage Fright contained quite a bit more of Hitchcock's dark sense of humor (note the bar and shooting gallery scenes, and Marlene Dietrich's comments while trying on her funeral gown). Absolute hilarious!

Overall the movie is a keeper. It certainly isn't as good as PSYCHO or THE BIRDS or any of his other 50s-60s classics, and Hitchcock doesn't do much of his fancy camerawork (although the mingling through the bar was very nice), but this movie is surely no worse than JUNO AND THE PAYCOCK or TORN CURTAIN. And the usual Hitchcockian plot twist is always a nice touch.

STAGE FRIGHT is probably one of Hitchcock's most forgotten and most underappreciated movies.

9/10


text: Deze film lijkt meer op iets wat Hitchcock in de jaren dertig zou hebben geregisseerd. Hij heeft ook de pech dat hij in de bloei van zijn leven wordt uitgebracht, dus is hij archaïsch voor de meester. Maar ik vond hem wel leuk. Ik vond dat Jane Wyman heel veel charme en onschuld had om haar rol te spelen en ons voor haar te laten zorgen. Marlene Dietrich speelt haar rol goed, en Alastair Sim geeft een komische afwisseling als de vader van Wymans personage.<br />Het is waar dat de film vals speelt en ons een verrassende afloop geeft die niet strookt met wat we te zien krijgen. Dat is een tekortkoming en zal ervoor zorgen dat deze film nooit een meesterwerk wordt. Maar het is voor klein publiek, en er zitten een paar uitstekende en charmante scènes in. De scène van Eve en de inspecteur achter in de taxi was best leuk, dat vond ik tenminste. En het heeft meer humor dan sommige van zijn andere werken. Het is zeker geen achterraam, maar het is de moeite waard om naar Wymans grappige en interessante optreden te kijken. Het is leuker om een heldin dan een heldin in iets van Hitchcock te zien. En je kunt een risico van het veiligheidsgordijn ontdekken waar we niet aan hadden gedacht.

text_en:
This movie plays more like something Hitchcock would have directed in the thirties. It also have the misfortune of being released while he was in his prime, so it comes off archaic for the master. I rather enjoyed it though. I thought Jane Wyman had considerable charm and innocence to play her character and make us care for her. Marlene Dietrich plays her part well, and Alastair Sim gives nice comic relief as the father to Wyman's character.

Its true that the movie cheats and gives us a surprise ending that really doesn't play with what we're given. This is a flaw and will forever keep this movie from being a masterpiece. However, it is lite viewing, and it has some excellent and charming scenes. The scene of Eve and the Inspector in the back of the taxi was rather nice, at least I thought so. Plus it has more humor than some of his other works. It certainly isn't rear window, but its worth watching for Wyman's fun and interesting performance. Its nice to see a heroine more so than a hero in something of Hitchcock's. Plus you can find out a hazard of the safety curtain that we hadn't thought of. 8 out of 10.


text:
Diep vanbinnen is dit een film over de manier waarop mensen elkaar gebruiken. Terwijl we in veel films een driehoeksverhouding te zien krijgen, verkent 'Stage Fright' de scherpe randen van een vijfhoeksrelatie, waarin alle vijf de personages bezig zijn met uitvluchten en manipulatie. In het hart ervan ligt Jonathon Cooper van Richard Todd, die meedogenloos inspeelt op Eves genegenheid voor hem om zowel zichzelf als de vrouw van wie hij echt houdt, Charlotte, te beschermen. Maar de actrice Charlotte gebruikt hem net zoals hij Eve gebruikt, terwijl ze achter zijn rug om iets heeft met haar manager Freddy. En de lieve kleine Eve, actrice in opleiding, is verre van onschuldig <0xE2><0x80><0x93> ze liegt tegen de charmante 'gewone' Smith en verbergt tegelijkertijd de man van wie ze denkt te houden <0xE2><0x80><0x93> Jonathon. Het meest teleurstellende aan 'Stage Fright' is misschien wel dat deze krans van verraad wordt ontmanteld met nauwelijks een gebroken hart in zicht. Onverstoorbare inzichten in emotionele wreedheid en machtsmisbruik in relaties zijn een van de meest ondergewaardeerde aspecten van Hitchcocks films ('Rebecca', 'Notorious', 'Vertigo' en 'Marnie' in het bijzonder, hoewel zelfs de kleine hatelijkheden die James Stewart Grace Kelly in 'Rear Window' naar het hoofd slingert, raak waren), maar hier heeft een van de meest berekenende vormen van verraad in al zijn werk absoluut geen emotionele weerklank. Het verraad van Jonathon weegt niet zwaarder, want op dit punt heeft de kijker geen empathie meer voor hem. Alleen 'gewone' Smiths nogal gekwetste reactie op het ontdekken van de waarheid over Eva betekent iets, maar het voelt aan als een veel lichter verraad <0xE2><0x80><0x93> ze is een goedbedoelende bedriegster. Vergelijk het verraad van een andere Eva, in het even komische en 'lichtgewicht' 'North by Northwest', en de pure tandeloosheid van het emotionele ontrafelen van deze film wordt duidelijk.
In feite is de enige emotionele impact die de film in de finale heeft, die van Marlene Dietrichs Charlotte Inwood, die nadenkt over haar daden in een prachtig belichte scène. Dietrichs pure lichtheid kan niet anders dan de kijker naar zich toe trekken, en de richting is haar hier beslist gunstig gezind. De perversiteit van het meeleven met deze grote manipulator sprak Hitchcock waarschijnlijk aan, die later hetzelfde zou doen met Bruno Anthony van Robert Walker en Norman Bates van Anthony Perkins, en ik denk dat het mogelijk de enige grote scène in de film is (als er een andere is, zou het Dietrichs zelfgeschreven vertolking van 'The Laziest Gal in Town' zijn).
Het noemen van Walker en Perkins vestigt de aandacht op de grote mislukking van deze film, het personage van Jonathon Cooper. Richard Todd heeft veel kritiek gekregen vanwege zijn stijve vertolking, en ik denk dat we kunnen zeggen dat hij een nogal ploeterende artiest is, ook al is hij nooit echt slecht <0xE2><0x80><0x93> hoewel zijn psychose onder het toneel enorm effectief is. Het echte probleem is het script, dat het personage een gevoel voor humor ontzegt. Bijna alle schurken van Hitchcock zijn geestig en charmant (in elk geval al zijn beste), maar Jonathon heeft geen enkele charme. Dat is echt een probleem in een comedy-thriller waarin bijna elk personage een komische aantrekkingskracht heeft <0xE2><0x80><0x93> zelfs het personage van Kay Walsh heeft haar eigen wrange humor. Jonathon daarentegen lijkt afstotelijk <0xE2><0x80><0x93> hij is niet onderhoudend zoals alle anderen, dus we vallen niet voor hem. We zouden ons Eves wanhoop om zijn naam te zuiveren vast wel kunnen voorstellen, maar hij lijkt de moeite niet waard. Terwijl Dietrich zelfs een beroep doet op haar wreedste karakter (een echte Hitchcock-boef), is Todd zelfs in zijn onschuld onaantrekkelijk. De andere optredens strekken zich uit van het adequate (Wilding, net iets te licht als Smith) tot het fantastische (Alistair Sim, het hoeft nauwelijks genoemd te worden, deelt de komische buit met Dietrich, en zowel Sybil Thorndike als Kay Walsh doen geweldige dingen met een beperkte rol. Joyce Grenfell verandert intussen op de een of andere manier een niet ter zake doend stukje komisch gedoe in een transcendente fysieke komedie). Jane Wyman lijkt hier en daar een beetje onzeker, maar gek genoeg vind ik dat ze het meest effectief is in haar 'Doris'-kostuum, dat ze haar komische vaardigheden kan laten zien en dat ze aardig kan improviseren met Dietrich. De valse flashback is een handige zet, maar helaas brengt hij het begin van de film uit zijn evenwicht <0xE2><0x80><0x93> Eve wordt te lang op een zijspoor gezet <0xE2><0x80><0x93> en dwingt het script tot een nogal lelijke dialoog. Maar het optrekkende gordijn is een prachtige verzinsel.

text_en:
Deep down, this is a film about the way people use each other. Whereas many films present us with love triangles, 'Stage Fright' explores the sharp edges of a love pentagon, in which all five characters are engaged in subterfuge and manipulation. At the heart of it lies Richard Todd's Jonathon Cooper, ruthlessly playing on Eve's affection for him in order to protect both himself and the woman he really loves, Charlotte. However, actress Charlotte is using him just as he uses Eve, whilst behind his back she's involved with her manager Freddy. And sweet little Eve, actress in training, is far from innocent - she lies to the charming 'Ordinary' Smith whilst concealing the man she thinks she loves - Jonathon.

Perhaps the most disappointing thing about 'Stage Fright' is that this daisy chain of betrayal is dismantled with barely a broken heart in sight. Unflinching insights into emotional cruelty and power imbalances in relationships are one of the most under-appreciated aspects of Hitchcock's films ('Rebecca', 'Notorious', 'Vertigo' and 'Marnie' in particular, although even the minor barbs James Stewart throws at Grace Kelly in 'Rear Window' hit the mark squarely), but here one of the most calculated betrayals in all of his work has absolutely no emotional resonance. Eve has already conveniently fallen into the arms of Smith, so there's no sting when she learns of Jonathon's deceit. Charlotte's betrayal of Jonathon carries no greater weight, because by this point the viewer has no empathy left for him. Only 'Ordinary' Smith's rather hurt reaction to learning the truth about Eve means anything, but it feels like a betrayal of a much slighter nature - she's a well-intentioned deceiver. Compare with the treachery of another Eve, in the similarly comic and 'lightweight' 'North by Northwest', and the sheer toothlessness of this film's emotional unravelling becomes apparent.

In fact, the only emotional impact made in the film's finale is by Marlene Dietrich's Charlotte Inwood, mulling over her actions in a beautifully shot scene. Dietrich's sheer luminosity can't help but draw the viewer in, and the direction certainly favours her here. The perversity of empathising with this great manipulator probably appealed to Hitchcock, who would later do the same with Robert Walker's Bruno Anthony and Anthony Perkins's Norman Bates, and I think it's possibly the one great scene in the film (if there's another, it would be Dietrich's self-choreographed rendition of 'The Laziest Gal in Town').

Mention of Walker and Perkins draws attention to the great failing of this film, which is the character of Jonathon Cooper. Richard Todd has been much criticised for his stiff portrayal, and I think it's fair to say he's rather a plodding performer, even if he's never truly bad - although his psychosis under the stage is tremendously effective. The real problem is the script, which denies the character a sense of humour. Almost all of Hitchcock's villains are witty and charming (certainly all his best ones are), but Jonathon is charmless. This is a real problem in a comedy thriller where almost every character has a comic appeal - even Kay Walsh's character has her own sour humour. By contrast, Jonathon seems repellent - he isn't entertaining in the way everyone else is, so we don't root for him. We should surely empathise with Eve's desperation to clear his name, but he doesn't seem worth the effort. Whilst Dietrich is appealing even at her most cruel (a true Hitchcockian villain), Todd is unappealing even in innocence.

The other performances range from the adequate (Wilding, just a little too lightweight as Smith) to the wonderful (Alistair Sim, it scarcely needs to be pointed out, shares the comic spoils with Dietrich, and both Sybil Thorndike and Kay Walsh do great things with limited roles. Joyce Grenfell, meanwhile, somehow turns an irrelevant bit of comic business into a transcendent piece of physical comedy). Jane Wyman seems a little uncertain in places, but funnily enough I think she's most effective in her 'Doris' guise, able to show off her comic skills, and sparking nicely with Dietrich.

The false flashback is a neat gambit, but unfortunately it unbalances the beginning of the film - Eve is sidelined for too long - and forces the script into some rather ugly expositional dialogue. However, the rising curtain is a lovely conceit.


text:
Vergeet de opname in 'Notorious', waarop de camera langzaam van de eerste verdieping afdaalt naar Ingrid Bergman, die in de hal staat met een close-up van de sleutel in haar hand.
Kijk in plaats daarvan met je ogen (en probeer erachter te komen hoe filmer Wilkie Cooper het heeft gefilmd) naar de scène die begint bij het huis van Charlotte Inwood, als Richard Todd uit zijn auto stapt, de trap op loopt, de deur opendoet, naar binnen stapt en... terwijl de camera op zijn rug gericht blijft, nu in het huis... de deur achter zich dichtdoet, de trap op loopt, de overloop bereikt, naar de deur van Charlottes slaapkamer loopt en naar binnen gaat. Een doorlopend shot van buiten naar binnen en de trap op. Geen afsnijdsels. Verbazingwekkend.
De opname werd jaren later in omgekeerde volgorde herhaald, in _Frenzy_, waar de camera zich terugtrekt van een moord, de trap af gaat en de straat op gaat.
Dus waarom, vraagt men zich af, neemt Hitchcock genoegen met een goedkope dubbele opname van Dietrich in close-up op de voorgrond, terwijl Richard Todd bij het raam op de achtergrond staat, terwijl Gregg Toland al zulke 'diepe focus'-opnamen had gemaakt zonder 'trucfotografie', negen jaar eerder in _Citizen Kane_?
Ja, het Amerikaanse accent van Jane Wyman is problematisch. Een terloopse verwijzing naar haar 'opleiding' in Amerika lost het feit niet op dat ze Brits zou moeten zijn.
Marlene Dietrich is 50 en ziet er ook zo uit. Zeven jaar later ziet ze er inderdaad jonger uit in 'Getuige <0xC3><0xA0> charge'. Maar dat doet er niet toe.
Het acteerwerk is in alle opzichten uitmuntend.

De beruchte 'leugenachtige flashback' aan het begin lijkt in de ogen van het huidige publiek veel minder problematisch dan toen de film werd uitgebracht, misschien omdat we tegenwoordig meer gewend zijn aan films die een loopje met de tijd nemen.
De karakterontwikkeling is uitzonderlijk <0xE2><0x80><0x93> vooral de relatie tussen Jane Wyman en Michael Wilding. (Snel: noem een andere film met Michael Wilding in de hoofdrol. Dat gaat niet.) Hitchcock neemt de tijd voor de personages. Wyman en Wilding in de taxi op weg naar het tuinfeest zijn fantastisch.
Is het noodzakelijk dat Hitchcock erop staat dat er een bloedvlek op de pop wordt aangebracht? Nee.
Maar als je zo'n spectaculaire opname hebt gemaakt als die lange pop van Richard Todd van buiten naar binnen en de trap op, kun je alles doen wat je maar wilt.

text_en:
Forget the shot in "Notorious" where the camera slowly descends from the second floor to Ingrid Bergman standing in the foyer and a tight closeup of the key in her hand.

Feast your eyes, instead (and try to figure out how cinematographer Wilkie Cooper shot it) on the sequence that begins outside Charlotte Inwood's residence, as Richard Todd gets out of his car, goes up the steps, opens the door, steps inside and . . . as the camera stays on his back, now inside the home . . . shuts the door behind him, starts up the stairs, reaches the second landing, crosses to Charlotte's bedroom door and enters. One continuous shot from exterior to interior and up the stairs. No cutaways. Amazing.

The shot was echoed years later in reverse, in "Frenzy," where the camera pulls back from a murder, goes down the stairs and out the door onto the street.

So why, one wonders, does Hitchcock settle for a cheap double-exposure shot of Dietrich in closeup in the foreground while Richard Todd is at the window in the background, when Gregg Toland had already achieved such "deep focus" shots without "trick photography" nine years earlier in "Citizen Kane?"

Yes, Jane Wyman's American accent is problematic. A glancing reference to her having been "educated" in America doesn't solve the fact that she's supposed to be British.

Marlene Dietrich is 50 and looks it. She actually looks younger seven years later in "Witness for the Prosecution." No matter.

The acting is superb all around.

The infamous "lying flashback" at the beginning seems far less troublesome to today's audiences than it did when the film was released, perhaps because we're more accustomed to films playing tricks with time, now.

The character development is exceptional -- particularly the relationship between Jane Wyman and Michael Wilding. (Quick: name another film starring Michael Wilding. You can't.) Hitchcock takes his time with the characters. Wyman and Wilding in the taxi on the way to the garden party are wonderful.

Is it necessary for Hitchcock to insist on superimposing a bloodstain on the doll's dress to let us know what Alastair Sim is thinking? No.

But then, when you've delivered a shot as spectacular as that long dolly of Richard Todd from exterior to interior and up the stairs, you can do anything you darn well please.


text:
Deze fantastische film bevat ongelooflijk genoeg Marlene Dietrich en Alistair Sim onder zijn geweldige cast, in een mengeling van Hitchcock-spannend en huiveringwekkend, humor en zelfs muzikale intermezzo's. Hij wordt meestal over het hoofd gezien vanwege zijn oorspronkelijke 'falen' met fans en critici, voornamelijk veroorzaakt door een misplaatste haat jegens een plot-apparaat dat in de film wordt gebruikt. Ook kunnen mensen niet omgaan met de heel verschillende stemmingen waar de film tussenin zit. Van grillige Britse komedie tot ijzingwekkend psychologisch drama. Het is misschien niet een van Hitchcocks beste 10/10, maar het is wel 9/10.
Hitchcock deed iets in de film, net als in zijn klassieke Sabotage, wat filmbezoekers en critici van streek maakte omdat het 'niet de bedoeling was'. Ik wil de film voor een eerste kijkerspubliek bederven door te zeggen wat dit was, maar het wordt vermeld in de spoilersectie van trivialiteiten op de homepage van IMDb voor deze films. Het is een vergissing, ik heb het gevoel dat ik deze film over het hoofd zie, vooral vanwege deze 'onconventionele plotwending'.
Ik vind de 'onconventionele plotwending' in Sabotage een van de vele hoogtepunten van de film en het tilt hem hoger dan hij zou zijn geweest met de voorspelbare/conventionele resolutie van die scène. Hetzelfde geldt voor Stage Fright. Filmbezoekers die niet in de war kunnen raken door slimme regisseurskeuzes zijn mensen om wie ik medelijden heb. De verrassende, ongebruikelijke aspecten van deze plot zijn geweldig en Hitchcock had het helemaal bij het rechte eind met zijn keuzes die enorm bijdroegen aan de impact van de film.
Afgezien van dat alles is _Stage Fright_ gewoonweg uitermate vermakelijk. Het is heel erg grappig met Alistair Sim, briljant en hilarisch als altijd, in een geweldige rol voor hem en een totaal bevredigende cast. Marlene Dietrich is fantastisch koel in een geweldige, opvallende toevoeging aan haar acteercarrière en zingt een klassiek Dietrich-liedje. De kronkels van humor naar ijzingwekkende spanning zorgen voor fantastische, betoverende momenten.
Een hoogst ongebruikelijke en bijna perfect uitgevoerde film.

text_en:
This superb film incredibly contains Marlene Dietrich and Alistair Sim among its great cast, in a blend of Hitchcock thrills and chills, humour and even musical interludes. It is mostly overlooked due to it's original 'failure' with fans and critics caused mainly by misguided hatred of a plot device used in the film. Also people fail to cope with the very different moods the film moves between. From whimsical British comedy to chilling psychological drama. It may not be one of Hitchcock's perfect 10/10 best but is easily 9 1/2 out of 10.

Hitchcock did something in the film, as he did in his classic Sabotage, which upset filmgoers and critics because it was 'not the done thing'. I wouldn't wish to spoil the film for a 1st time viewer by saying what this was but it is mentioned in the spoilers section of trivia on this films IMDb homepage. It is a mistake, I feel to overlook this film, especially due to this 'unconventional plot device'.

I find the 'unconventional plot device' in Sabotage one of a great many highlights of the film and it lifts it beyond what it would have been with the predictable/conventional resolution of that scene. The same is true in Stage Fright. Filmgoers who cannot cope with being confused by clever directorial choices are people I pity. The surprising, unusual aspects of this plot are terrific and Hitchcock was entirely correct in his choices which hugely add to the impact of the film.

Apart from all that Stage Fright is simply thoroughly entertaining. It is very very funny with Alistair Sim as brilliant and hilarious as ever in a great role for him as well as an entirely satisfying cast. Marlene Dietrich is superbly cold in a wonderful, striking addition to her acting career and sings a classic Dietrich style song. The twists from humour to chilling suspense make terrific enthralling moments.

A highly unusual and near perfectly executed film.


text:
In Londen zijn de aspirant-actrice Eve Gill (Jane Wyman) en haar vriend Jonathan Cooper (Richard Todd) in haar auto op de vlucht voor de politie, op weg naar de boot van haar vader, die op twee uur afstand van de stad ligt. Eve is smoorverliefd op Jonathan, en dat vertelt haar dat zijn ma<0xC3><0xAE>tresse en actrice Charlotte Inwood (Marlene Dietrich) een paar uur later naar zijn appartement was gekomen met een bebloede jurk en dat ze had gezegd dat ze haar man had vermoord. Jonathan besloot naar haar appartement te gaan om een nieuwe jurk voor Charlotte mee te nemen, maar haar dienstmeisje zag hem op de plaats delict en belde de politie die hem als hoofdverdachte op de hielen zit. Jonathans vader, commodore Gill (Alistair Sim) herbergt Jonathan in zijn huis en de man vernietigt de jurk die het bewijs van de moord vormt. Eve besluit zelf op onderzoek uit te gaan om Jonathans onschuld te bewijzen en komt dichter bij Charlotte, die als tijdelijk dienstmeisje werkt. Intussen raakt rechercheur Wilfred Smith (Michael Wilding) die de leiding over het onderzoek heeft, bevriend met Eve en ze worden verliefd op elkaar.
'Stage Fright' is een verrukkelijk naïeve film van Alfred Hitchcock en de laatste in zijn Britse fase. Jane Wyman speelt een naïeve actrice in spe die besluit samen met haar excentrieke vader een moord te onderzoeken en de waarheid te ontrafelen. Marlene Dietrich is de manipulatieve actrice en zangeres voor wie mannen vallen en die tot alles in staat zijn om bij haar te zijn. Romantiek en humor zijn aanwezig in dit spannende verhaal in deze kleine film van Hitchcock. Deze keer is de camee van Alfred Hitchcock op straat, de voetganger in Londen die Eva kruist. Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): 'Pavor nos Bastidores' ('Funk in the Backstage')

text_en:
In London, the aspirant actress Eve Gill (Jane Wyman) and her friend Jonathan Cooper (Richard Todd) are fleeing from the police in her car to her father's boat two hours far from the city. Eve has a crush on Jonathan that tells her that a couple of hours later, his mistress and actress Charlotte Inwood (Marlene Dietrich) had come to his apartment with her dress covered of gore and telling that she had killed her husband. Jonathan decided to go to her apartment to bring a new dress for Charlotte, but her maid saw him in the crime scene and called the police that are chasing him as prime suspect. Eve's father Commodore Gill (Alistair Sim) lodges Jonathan at his house and the man destroys the dress that is the evidence of the murder. Eve decides to investigate by herself to prove Jonathan's innocence and gets closer to Charlotte, working as temporary maid. Meanwhile Detective Wilfred Smith (Michael Wilding) that is in charge of the case befriends Eve and they fall in love for each.

"Stage Fright" is a delightfully naive film of Alfred Hitchcock and the last in his British phase. Jane Wyman performs a naive wannabe actress that decides to investigate a murder with her eccentric father and unravels the truth. Marlene Dietrich is the manipulative actress and singer for whom men fall and are capable of anything to be with her. Romance and humor are present along this suspenseful story in this minor movie of Hitchcock. This time, the cameo of Alfred Hitchcock is on the street, the pedestrian in London that crosses Eve. My vote is seven.

Title (Brazil): "Pavor nos Bastidores" ("Funk in the Backstage")


text: Alfred Hitchcock maakte in 1950 deze zeer plezierige en ondergewaardeerde afleidingsmanoeuvre, na een reeks sombere films in de tweede helft van de jaren veertig, maar voordat hij aan zijn rijkste periode in de jaren vijftig begon. Het bracht hem ook terug naar Engeland voor een heel ouderwetse komediethriller die niet uit de toon zou zijn gevallen tussen zijn thrillers uit de jaren dertig. Het is ook de film met de draai die Hitchcocks bedrog blijkt te zijn, of, laten we zeggen, het overtreden van de regels en het feit dat de criticasters van de film het hem niet vergeven hebben. Er zit ook geen greintje vet in de film; hij begint met een moord en ontwikkelt zich vervolgens tot een goeie ouwe achtervolgingsfilm. De hoofdrollen worden gespeeld door Jane Wyman, die mooi tegen het type in speelt, en Marlene Dietrich in een van haar grande-dame-rollen (in deze rol zingt ze 'The luiest girl in town'). De mannen zijn de lichtelijk fanatieke Richard Todd en een nietszeggende Michael Wilding, maar het zijn de bijrollen van fantastische Britse karakterspelers die de meeste waarde hebben en de film zijn glans geven. We hebben Alastair Sim en Sybil Thorndike, Kay Walsh en Joyce Grenfell, en een heerlijk ordinaire rol van de onwaarschijnlijke Miles Malleson. Er zijn maar weinig decorstukken (de pop op het Garden Fete is er een van), maar zoals ik al zei, dit was een afleiding en het is ook heel leuk.

text_en:
Alfred Hitchcock made this highly enjoyable and under-rated divertissment in 1950 after a run of glum movies in the second half of the forties but before embarking on his richest period in the fifties. It also brought him back to Britain for a very old-fashioned comedy-thriller that wouldn't have looked out of place among his thirties' thrillers. It's also the one with the twist that turns out to be Hitchcock 'cheating' or, shall we say, breaking the rules and detractors of the movie haven't forgiven for it. There is also no flab in the movie whatsoever; it kicks off with a murder and subsequently develops into a good old chase yarn.

The principal parts are taken by Jane Wyman, cast against type and underplaying nicely, and Marlene Dietrich in one of her theatrical grande-dame roles, (in this one she sings 'The laziest gal in town'). The men are slightly frenetic Richard Todd and a bland Michael Wilding but it is the supporting cast of marvelous British character players who are the best value and give the film its bounce. We have Alastair Sim and Sybil Thorndike, Kay Walsh and Joyce Grenfell and a wonderfully sleazy turn from an unlikely Miles Malleson. Set-pieces are few, (the doll at the Garden Fete is one of them), but as I've said, this was a divertissment and very good fun it is, too.


text:
'Stage Fright' is een onderhoudend en grotendeels luchthartig mysterie; misschien zijn de thema's minder ingrijpend dan in andere Hitchcock-films, maar het vermaak is er niet minder om. Het gebruikt zijn theatrale omgeving goed, door de waarheid te contrasteren met gekunsteldheid en met de werkelijkheid. En de personages zijn interessant en goed ontwikkeld.
<0x3E><0x3E> Charlotte Inwoods echtgenoot (Marlene Dietrich) is vermoord, en haar minnaar Jonathan (Richard Todd) is bang dat zij de misdaad heeft gepleegd en probeert hem ervoor te laten opdraaien. Terwijl hij zich schuilhoudt voor de politie, poseert Eve (Jane Wyman), een actrice in spe die verliefd is op Jonathan, als Charlottes dienstmeisje om het bewijsmateriaal in handen te krijgen dat zijn naam zal zuiveren.
<0x3E><0x3E> Tenminste, zo lijkt het ons, en Eve. Maar aan het eind van de film komen we erachter dat iemand in het begin heeft gelogen, de feiten heeft verdraaid, en dat de werkelijke situatie anders is. Hoewel men algemeen aanneemt dat deze 'leugenachtige flashback' de mislukking van 'Stage Fright' heeft veroorzaakt, vind ik het eigenlijk wel nodig. Deze film heeft een draai nodig om hem te onderscheiden, anders zou het alleen maar een amusant maar ongrijpbaar mysterie zijn.
Misschien is de titel misleidend: er zit niet veel 'fright' in 'Stage Fright'. Het is een bescheiden maar aangename film die meer aan Hitchcocks lowbudget Britse films doet denken dan aan zijn Hollywood-sterren. Zoals in 'The Lady Vanishes'. De heldin is een pittige brunette in plaats van een koele blondine; de held (detective Smith, gespeeld door Michael Wilding) is aardig, maar niet stereotiep 'heldhaftig' of zwierig; en er zijn een paar goede komische rollen voor Britse karakterspelers. Alastair Sim en Sybil Thorndike zijn hilarisch als de gekke ouders van Eve.
Hoewel Wyman een beetje te duidelijk Amerikaans is, is ze een aantrekkelijke heldin; het is vooral leuk als ze moet schakelen tussen de rol van Eve en die van het Cockneymeisje Doris. Er is een fascinerende mengelmoes van talenten op het werk als Charlotte 'The Laziest Gal in Town' zingt: song van Cole Porter, hese vocalen van Dietrich, kostuums van Christian Dior, regie van Hitchcock. Als je weet dat de eerste scène een leugen was, valt alles op zijn plaats.

text_en:
"Stage Fright" is an entertaining and mostly lighthearted mystery; perhaps its themes are less consequential than in other Hitchcock films, but it still delivers a good time. It utilizes its theatrical setting well, contrasting truth with artifice, and acting with reality. And its characters are interesting and well-developed.

Musical-comedy star Charlotte Inwood's (Marlene Dietrich) husband has been murdered, and her lover Jonathan (Richard Todd) fears that she committed the crime and is trying to frame him for it. While he hides from the police, Eve (Jane Wyman), an aspiring actress who has a crush on Jonathan, poses as Charlotte's maid in order to get the evidence that will clear his name.

At least, that's how things seemto us, and to Eve. But at the end of the movie, we learn that someone lied at the beginning, twisting the facts, and the real situation is different. Though this "lying flashback" is widely considered to have caused "Stage Fright"'s failure, it actually feels necessary to me. This movie needs a twist to distinguish it, or else it would be just an amusing but forgettable mystery.

Perhaps the title is misleading: there's not a lot of "fright" in "Stage Fright." It's a modest but enjoyable movie that feels more akin to Hitchcock's low-budget British movies than his Hollywood spectaculars. As in "The Lady Vanishes," the heroine is a spunky brunette instead of a cool blonde; the hero (Detective Smith, played by Michael Wilding) is likable but not stereotypically "heroic" or dashing; and there are some good comic roles for British character actors. Alastair Sim and Sybil Thorndike are hilarious as Eve's crazy parents.

Though Wyman is a bit too obviously American, she makes for an appealing heroine; it's especially fun when she has to switch between playing Eve and posing as the Cockney maid, Doris. There's a fascinating mash-up of talents at work when Charlotte sings "The Laziest Gal in Town": song by Cole Porter, husky vocals by Dietrich, costumes by Christian Dior, direction by Hitchcock. And though Dietrich's acting seems unconvincing at firstshe's best as a cool and implacable diva, not a distraught widowwhen you learn that the first scene was a lie, everything truly falls into place.


text: Het beroemdste aan 'Stage Fright' is zonder twijfel de uiteindelijke plotwending; nu ik de film nu twee keer heb gezien, kan ik zeggen dat die plotwending bijna klopt, maar er is één scène, of beter gezegd één regel, die niet klopt (Todd en Dietrich ontmoeten elkaar in haar kleedkamer, alleen, en zij zegt het woord 'ongeluk'). Twee andere kenmerken van deze film zijn het briljante camerawerk (vooral in het begin, wanneer Todd het huis binnengaat waar het lijk ligt) en de goed geschreven dialoog. Helaas is er minder van het eerste en meer van het laatste <0xE2><0x80><0x93> de film is overdreven spraakzaam. Jane Wyman lijkt in het begin nietszeggend, maar naarmate de film vordert en ze al die verschillende identiteiten moet aannemen, wordt ze steeds beter. Richard Todd is effectief in zijn belangrijkste scènes (de close-ups van zijn ogen in de finale). Michael Wilding is sympathiek als de detective en Alastair Sim is verrukkelijk droog als de vader van Wyman (op een gegeven moment zegt ze: 'Ik zal haar aan het praten krijgen. Het zal van vrouw tot vrouw zijn.' Sims antwoord: 'Ja. Een indrukwekkende situatie op elk moment.'). De enige voorstelling die me niet beviel was die van Marlene Dietrich <0xE2><0x80><0x93> die was ouderwets, zelfs naar de maatstaven van 1950. Maar misschien had Hitchcock dat in gedachten.

text_en: The most famous thing about "Stage Fright" is without a doubt its final plot twist; having seen the film twice now, I can say that the twist almost holds up, but there is one scene, or more accurately one line, that cheats (Todd and Dietrich meet in her dressing room, alone, and she says the word "accident"). Two other characteristics of this movie are its brilliant camera work (especially at the start, when Todd goes into the house where the dead body is), and its well-written dialogue. Unfortunately, there is less of the former and more of the latter - the movie is overly talky. Jane Wyman appears to be bland at the start, but as the film goes on and she has to assume all these different identities, she gets better. Richard Todd is effective in his key scenes (the close-ups of his eyes at the finale). Michael Wilding is likable as the detective and Alastair Sim is delightfully dry as Wyman's father (at one point she says "I'll make her talk. It will be one woman to another". Sim's response: "Yes. An impressive situation at any time"). The one performance I didn't like was Marlene Dietrich's - it was old-fashioned even by 1950 standards. But maybe that's what Hitchcock had in mind. (**1/2)


text:
Alfred Hitchcocks 'Stage Fright' is minder bekend dan zijn andere films uit die tijd (de film is gemaakt in 1950). Maar hij is heel onderhoudend en heel goed, met in de hoofdrollen Marlene Dietrich, Jane Wyman, Michael Wilding, Richard Todd, Alistair Sim en Sybil Thorndike. In de sfeer van het Londense theater speelt Dietrich Charlotte, een toneelster wier man in hun huis is vermoord. Ze smeekt haar vriend Jonathan (Todd) haar te helpen, omdat ze ervan overtuigd is dat ze zal worden beschuldigd. Erger nog, er zat bloed op haar jurk. Jonathan pakt de jurk en gaat naar Charlottes huis om een andere voor haar te halen. Maar op weg naar buiten ziet het dienstmeisje hem. Hij raakt in paniek, Charlotte raakt in paniek en Jonathan gaat ervandoor met de assistente van een jonge actrice (Wyman) die verliefd op hem is. Ze neemt hem mee naar de boot van haar vader (Sims) zodat hij zich daar kan verstoppen. Ze keert terug naar Londen en ontdekt dat Jonathan inderdaad de hoofdverdachte is. Ze ontmoet een rechercheur die aan de zaak werkt en die Smith heet (Wilding), en de twee beginnen voor elkaar te vallen. Hij weet niet dat Eve nu een dubbelleven leidt <0xE2><0x80><0x93> dat van haarzelf en dat van Charlottes kleedster Doris om informatie te krijgen.
'Stage Fright' gaat snel, en de personages zijn fantastisch. Dietrich is prachtig in haar Dior-outfits en als Charlotte is ze volledig in zichzelf gekeerd en noemt ze 'Doris' Elsie en alle andere namen behalve Doris. Ze wil dat het onkruid van haar weduwe aan de voorkant wat lager wordt en ze is van plan om direct na de begrafenis van haar man een tuinfeest bij te wonen. Wyman is heel goed, hoewel ze geen Engels accent heeft. Maar als Doris heeft ze een heel nuttig Cockney-accent. Michael Wilding is knap en charmant als rechercheur Smith, en Richard Todd als Jonathan, die niet alleen bang maar ook geobsedeerd is. Alistair Sim is hilarisch als Eve's vader, een uitstekende vertolking van een excentrieke man, en Sybil Thorndike is heel grappig als Eve's moeder, een leeghoofd.
Dietrich zingt een paar nummers in haar onnavolgbare stijl, en een heel jonge Pat Hitchcock speelt een jonge actrice die een vriendin van Eve is. Al met al een goede film. Geen Hitchcock.' Het is misschien het beste, maar zeker beter (wat mij betreft) dan 'Ik beken.'

text_en:
Alfred Hitchcock's "Stage Fright" is less well known than his other films of this era (the film was made in 1950). However, it's very entertaining and quite good, starring Marlene Dietrich, Jane Wyman, Michael Wilding, Richard Todd, Alistair Sim and Sybil Thorndike. Set in the atmosphere of London theater, Dietrich plays Charlotte, a stage star whose husband is murdered in their house. She begs her boyfriend Jonathan (Todd) to help her, as she is certain she will be accused. Worse, she had blood on her dress. Jonathan takes the dress and goes to Charlotte's home to get her another one. However, on the way out, the maid sees him. He panics, Charlotte panics, and Jonathan takes off with the aide of a young actress (Wyman) who's in love with him. She takes him to her father's (Sims) boat so he can hide out. She returns to London and finds out that indeed, Jonathan is the prime suspect. She meets a detective on the case named Smith (Wilding), and the two start falling for one another. He doesn't know that Eve is now living a double life -herself and that of Charlotte's dresser Doris in order to get information.

"Stage Fright" moves quickly, and the characters are wonderful. Dietrich is beautiful in her Dior outfits and as Charlotte, she is completely self-involved, calling "Doris" Elsie and every other name except Doris. She wants her widow's weeds cut lower in the front and plans on attending a garden party right after her husband's funeral. Wyman is very good, though she doesn't use an English accent. As Doris, though, she has a very serviceable Cockney. Michael Wilding is handsome and charming as Detective Smith, and Richard Todd as Jonathan is obsessed as well as frightened. Alistair Sim is hilarious as Eve's father, an excellent portrayal of an eccentric man, and Sybil Thorndike is very funny as Eve's airhead of a mother.

Dietrich sings several numbers in her inimitable style, and a very young Pat Hitchcock plays a young actress friend of Eve's. All in all, a good movie. Not Hitchcock's best maybe, but certainly better (as far as I'm concerned) than "I Confess."


text:
De perfectionist Hitchcock hield niet van de fout in het begin van dit filmverhaal, waar de eerste flashback niet overeenkomt met de rest van de film. Maar deze film is zoveel meer dan dat toen ik hem eenmaal had gezien. Het zou de enige film kunnen zijn waarin Hitch 2 cameo's doet <0xE2><0x80><0x93> hoewel het ene zo subtiel is dat het moeilijk te zien is terwijl het andere zo voor de hand liggend is.
De film vervolgt de meeste thema's van zijn eerdere werk. Trappen zijn een centraal thema in de plot. Camerastandpunten worden met grote zorg gebruikt.
Voornamelijk is dit een geweldige prestatiefilm. Om de een of andere reden hebben de acteurs allemaal een paar van hun beste rollen in een film. Jane Wyman & Marlene Dietrich zijn allebei geweldig. Dietrich heeft misschien ergens een betere rol, maar dit is de beste Wyman die ik ooit heb gezien.
De mannelijke cast is fantastisch, stuk voor stuk. In deze film heeft Alstair Sim (die het jaar daarop Scrooge zou spelen) de beste rol die ik ooit van hem heb gezien, naast de klassieker als Wymans vader. De steun in deze film is zo sterk dat de kijker zich tegen het eind niet meer druk maakt over het begin, dat niet helemaal logisch is, omdat Hitch & de acteurs dat hebben overwonnen met een goed gemaakte film.
Hitchcocks volgende Warner-film zou Dial M For Murder zijn. Hoewel die film beroemder is, is hij het bekijken waard omdat hij in Londen met een sterke Britse cast is opgenomen.

text_en:
Perfectionist Hitchcock did not like the opening flaw of this film story, where the initial flashback does not match the rest of the film. But this film is so much more than that once I viewed it. It might be the only film where Hitch does 2 Cameos - though one is so subtle that it is hard to catch while the other is very obvious.

The film does continue most of the themes of his prior work. Stairways are a central theme within the plot. Camera angles are used with very great care.

Mostly this is a great performance film. For whatever reason, the cast all have some of their best roles acting on film. Jane Wyman & Marlene Dietrich are both great. While Dietrich might have a better performance someplace, this is the best Wyman I have ever seen anywhere.

The male cast is fantastic, every one of them. In this film Alstair Sim (who would play Scrooge the next year) has his best performance in any film of his I have seen in addition to the classic as Wymans father. The support in this film is so strong that by the end, the viewer does not care about the beginning not making complete sense because Hitch & the actors have overcome that with a well made movie.

Hitchcocks next Warner film would be Dial M For Murder. While that one is more famous, this movie filmed in London with a strong British cast is worth while viewing.


text:
'Stage Fright (1950)' is zeker geen van Alfred Hitchcocks beste films, maar ik vind hem eigenlijk best goed. Van 1949-1950 nam de Master of Suspense tijdelijk afstand van het filmen in Hollywood en produceerde twee Engelse producties, waarvan de eerste 'Under Capricorn (1949)' was, een fascinerend maar betrekkelijk oninteressant melodrama met voortreffelijk camerawerk. De tweede, een terugkeer naar zijn gebruikelijke verhaalvorm na twee opvallend experimentele films, was een bewerking van het verhaal 'Man Rennend' van Selwyn Jepson. Met een geweldige Britse bijrollen, die zich concentreren op Hollywoodsterren Jane Wyman en Marlene Dietrich, heeft de film een duidelijk Brits tintje, en niet alleen vanwege de acteurs en de omgeving. Het grillige gevoel voor humor dat in een groot aantal van zijn films naar voren komt, mag in de traditionele drama/romance-verhaallijn doorklinken, en de film zou zich zeker op zijn gemak hebben gevoeld naast de Ealing-komedies aan het eind van de jaren veertig en het begin van de jaren vijftig, waarvan er veel een duistere komische ondertoon hadden.
Er is iets aan Jane Wyman wat onmiddellijk mijn aandacht trok toen ik naar deze film keek. Achter haar blozende wangen, schuchtere ogen en zachte stem gaat een zekere onschuld en kwetsbaarheid schuil die me echt aanspraken. Haar personage, Eve Gill, is in wezen een klein schoolmeisje, gedreven door dwaze maar onwankelbare aspiraties om de waarheid te ontdekken, en haar tere persoonlijkheid wordt onderbroken door momenten van koppigheid, en zo nu en dan zelfs door moed. Ik heb nooit veel opgehad met actrice Marlene Dietrich, en ik vind haar afwijkende Europese accent en gebrekkige uitspraak nogal afleidend, maar ze doet het redelijk als Charlotte Inwood, met een arrogante houding die sterk contrasteert met de milde persoonlijkheid van Wymans personage. Wat de mannelijke acteurs betreft, wordt er sterk geacteerd door Richard Todd als de verkeerd beschuldigde vriend <0xE2><0x80><0x93> de Ierse acteur deed me om de een of andere reden denken aan Joaquin Phoenix <0xE2><0x80><0x93>, door Michael Wilding als de eerlijke en romantische detective op wie Eve onvermijdelijk verliefd wordt, en door Alastair Sim als de liefhebbende en speelse vader van onze hoofdrolspeelster.
'Als je de films van Alfred Hitchcock vergelijkt met die van zijn tijdgenoten, wordt het een heel ander verhaal.' Het is interessant om te zien hoe de regisseur een verbluffend, dynamisch gebruik van de camera maakte. Zowel 'Rope (1948) als 'Under Capricorn (1949)' had pionierswerk verricht met lange shots, die de camera met een verbijsterende stijl en elegantie door de kamer lieten scheren. Voor het eerst verwerkte Hitchcock <0xE2><0x80><0x93> en cinematographer Wilkie Cooper <0xE2><0x80><0x93> deze technieken in een meer traditionele stijl van filmen, met veel opeenvolgende scènes in één enkele opname; mijn favoriete shot volgt Cooper (Richard Todd) door de voordeur van Charlottes huis, en stijgt soepel met hem op als hij de trap op loopt. Een ander interessant element in de film, dat veel kritiek kreeg toen hij werd uitgebracht, is het ingenieuze gebruik van een valse flashback, zoals in Coopers film. Hitchcocks verslag van gebeurtenissen uit het verleden blijkt weinig meer dan een ingewikkelde leugen te zijn. Aangezien de anekdote expliciet werd behandeld als Coopers eigen versie van de gebeurtenissen, zie ik weinig'sandwiches' in de slimme manipulatie van het publiek, en de laatste wending verraste me beslist, hoewel ik waarschijnlijk had moeten merken dat er iets mis was toen de romance tussen Eve en Smith zich begon te ontwikkelen.

text_en:
'Stage Fright (1950)' certainly isn't one of Alfred Hitchcock's greatest films, but I like it  quite a lot, in fact. From 1949-1950, the Master of Suspense took a temporary break from Hollywood film-making and produced two UK productions, the first being 'Under Capricorn (1949),' a fascinating but relatively unengaging melodrama with superb camera-work. The second, a return to his standard narrative form after two noticeably experimental pictures, was an adaptation of the story "Man Running" by Selwyn Jepson. With a wonderful British supporting cast, centred around Hollywood stars Jane Wyman and Marlene Dietrich, the film has a distinctly British feel to it, and not just because of the actors and setting. Hitchcock's whimsical sense of humour, evident in a great many of his pictures, is allowed to permeate the traditional drama/romance storyline, and the film would certainly have felt comfortable alongside the Ealing comedies of the late 1940s and early 1950s, many of which employed darkly comedic overtones.

There's something about Jane Wyman that immediately caught my eye while watching this film. Behind her rosy cheeks, timid eyes and soft voice, there's a certain innocence and vulnerability about her demeanour that really drew my sympathy. Her character, Eve Gill, is basically a petty schoolgirl, driven by silly but unwavering aspirations to uncover the truth, and her delicate personality is punctuated by moments of stubbornness, and, indeed, some occasional bravery. I've never really taken to actress Marlene Dietrich, and I find her distinct European accent and stunted line-delivery to be rather distracting; however, she does passably well as Charlotte Inwood, demonstrating an arrogant disposition that forms a strong contrast with the mild personality of Wyman's character. As far as the male actors are concerned, strong performances are given by Richard Todd as the wrongly-accused boyfriend {for some reason or another, the Irish actor reminded me of Joaquin Phoenix}, Michael Wilding as the honest and romantic detective with whom Eve inevitably falls in love, and Alastair Sim is a lot of fun as our leading lady's loving and playful father.

In comparing Alfred Hitchcock's films with those of his contemporaries, it's interesting to note how the director made stunning, dynamic use of the camera. Both 'Rope (1948)' and 'Under Capricorn (1949)' had made pioneering use of long-takes, sweeping the camera across the room with astonishing style and grace. For the first time, Hitchcock {and cinematographer Wilkie Cooper} integrated these techniques into a more traditional film-making style, and multiple sequences play out in a single take; my favourite shot follows Cooper (Richard Todd) through Charlotte's front door, and smoothly rises with him as he ascends the staircase. Another interesting element to the film, which met with much criticism upon its release, is the ingenious use of a false flashback, as Cooper's recount of past events is revealed to be little more than an elaborate lie. As the anecdote was explicitly treated as Cooper's own version of events, I see little "dishonesty" in Hitchcock's clever manipulation of the audience, and the final twist certainly succeeded in taking me by surprise  though I probably should have noticed something amiss when the romance between Eve and Smith began to develop.


text: Alfred Hitchcock regisseert een uitmuntende cast in deze moorddrama dat zich afspeelt in Engeland. Dramastudente Eve Gill (Jane Wyman) doet zich voor als hulpje van de Londense theaterster Charlotte Inwood (Marlene Dietrich) om te bewijzen dat zij haar man heeft vermoord. De echte Alastair Sim speelt de vader van Eve. Inspecteur Wilfred Smith (Michael Wilding) zit achter Jonathan Cooper (Richard Todd) aan om hem te beschuldigen van moord. De zangeres van de hogere kringen wordt misschien het slachtoffer van een dubbelspel om haar slechte daad aan het licht te brengen. De hoofdrol wordt gespeeld door de zwoele Dietrich-versie van Cole Porters 'The Laziest Gal In Town'. Onverwacht en bijna voorspelbaar... maar niet. Andere spelers: Kay Walsh, Miles Malleson, Ballard Berkeley en het debuut van de dochter van de regisseur, Patricia Hitchcock.

text_en: Alfred Hitchcock directs a superb cast in this murder drama set in England. Drama student Eve Gill(Jane Wyman)pretends to be an aid to London theater star Charlotte Inwood(Marlene Dietrich) to prove that she murdered her husband. The proper Alastair Sim plays Eve's father. Inspector Wilfred Smith(Michael Wilding)is in shrewed pursuit of Jonathan Cooper(Richard Todd)to charge him for murder. The high society singer may find herself the victim of a double cross exposing her ill deed. Featured is the sultry Dietrich's version of Cole Porter's "The Laziest Gal In Town". Suspenseful and close to being predictable...but not. Other players: Kay Walsh, Miles Malleson, Ballard Berkeley and the debut of the director's daughter Patricia Hitchcock.


text:
Ik moet zeggen dat het me enigszins verbaast dat 'Stage Fright' niet algemeen wordt beschouwd als een van Alfred Hitchcocks mooiste werken, aangezien ik bij elke bezichtiging van begin tot eind aan het scherm gekluisterd blijf.
De film begint met een opgaand theatergordijn en we worden onmiddellijk voorgesteld aan een naoorlogs Londen dat de ruïnes van de Tweede Wereldoorlog herbergt. Eve (Jane Wyman), een actrice van de Koninklijke Academie voor Toneelkunst, is de drijfveer van Johnny (Richard Todd), die is weggerend van de plaats van de moord op de echtgenoot van Charlotte (Marlene Dietrich), een grote ster van het theater. 'Eve, haat je me nu je het weet van mij en Charlotte?' vraagt Johnny haar. Eve beschouwt Charlotte als 'koud en berekenend' en is ervan overtuigd dat ze Johnny's genegenheid voor haar gebruikt om hem veroordeeld te krijgen voor de moord. Van hier tot heel laat in de film doet Eve alles wat ze kan om te voorkomen dat Johnny wordt veroordeeld voor een misdaad waarvan ze zeker weet dat Charlotte die heeft gepleegd.
Naarmate de film vordert zijn er meer dan genoeg aanwijzingen wie de misdaad heeft gepleegd, maar tegen het eind van de film is er een dramatische wending nodig om ons te laten ontdekken wie van Johnny en Charlotte werkelijk schuldig is. De conclusie gaat in tegen wat wij denken dat een groot deel van de filmtijd te danken is aan een vroege flashback, iets wat Hitchcock kennelijk betreurde. Naar mijn mening maakt dit de film enorm interessant en enigszins uniek.
De andere redenen waarom ik deze film mooi vind, zijn er meer dan genoeg. De aantrekkelijke Jane Wyman als Eve is uitmuntend in de hoofdrol, terwijl Marlene Dietrich veel van de schijnwerpers steelt, vooral als ze het liedje 'The Laziest Girl in Town' zingt, omringd door chic geklede mannen. Alistair Sim is heel charismatisch als Eves. Charlotte lijdt onder 'Stage Fright' in aanwezigheid van een publiek als ze de pop krijgt, en is een fascinerend personage dat haar acteertalent gebruikt om zich uit hachelijke situaties in het echte leven te redden. Eve draait de rollen om door zich voor te doen als haar kleedster, en als ze haar ware identiteit prijsgeeft, zegt een doodsbange Charlotte tegen haar: 'Ik geef je alles wat je wilt als je me er niet bij betrekt.' De film gaat terug naar Hitchcocks _Fantasie_. De film heeft zijn oorsprong in Engeland, waar veel van zijn vroege Britse films uit de jaren twintig en dertig zich afspeelden. Een van de Engelse locaties is een pub waar Eve de politierechercheur Smith (Michael Wilding) ontmoet, die een oogje op haar heeft.
Over het geheel genomen vind ik dit een uitstekende film en voor alle Hitchcock-fans zeer de moeite waard om te zien.

text_en:
I have to say I am slightly puzzled as to why 'Stage Fright' is not generally considered one of Alfred Hitchcocks' finest works, as on every viewing I remain glued to the screen right the way from beginning to end.

The film opens with a theatre curtain rising and we are immediately introduced to a postwar London still containing the ruins of World War Two. Eve (Jane Wyman), a Royal Academy of Dramatic Arts actress is driving Johnny (Richard Todd) who has run from away from the scene of the murder of the husband of Charlotte (Marlene Dietrich), a major star of the theatre. "Any sign of the police?" she asks him as they escape. "Eve, do you hate me now you know about me and Charlotte?" Johnny asks her. Eve regards Charlotte as "cold and calculating", and is convinced that she is using Johnnys' affections towards her to get him convicted of the murder. From here until very late in the picture, Eve does all she can to prevent Johnny from being convicted of a crime she is sure Charlotte has committed.

As the film progresses there are plenty of indications as to who might have done the crime, but it takes a dramatic twist towards the end of the picture for us to discover who out of Johnny and Charlotte is actually guilty. The conclusion very much goes against what we are led to believe for much of the films' running time due to an early flashback, something which Hitchcock apparently regretted. In my opinion this makes the movie hugely interesting and somewhat unique.

The other reasons for me liking this picture are plenty. The attractive Jane Wyman as Eve is outstanding in the lead role, whilst Marlene Dietrich steals much of the limelight, notably when she performs the song 'The Laziest Girl in Town' surrounded by smartly dressed men. Alistair Sim is very charismatic as Eves' father who goes out of his way to try to get Charlotte to confess, even using a doll with a bloodstained dress to unnerve her whilst she performs at a wet garden party ("What vermin some vermin are" Charlotte remarks). Charlotte suffers from 'Stage Fright' in front of an audience when she is presented with the doll, and is a fascinating character who uses her acting skills to get herself out of tricky situations in real life. Eve turns the tables on Charlotte by posing as her dresser and when she reveals her true identity a horrified Charlotte tells her, "I'll give you anything if you keep me out of this." The film harks back to Hitchcocks' origins as it contains many quintessentially British characters, notably Eves' parents and Charlottes' maid, and it is set in London which is where many of his early British films from the 1920's and 1930's took place. One notably British location is a pub where Eve meets the police detective Smith (Michael Wilding), who takes quite a fancy to her.

Overall, I think this is an excellent picture and very worthwhile viewing for all Hitchcock fans.


text: Terwijl ik dit schrijf, is Jane Wyman twee dagen geleden (10 september 2007) op 93-jarige leeftijd overleden. Ik heb dit niet gezien omdat ik dat wist, het was gewoon toeval.<br />Stage Fright is in feite een 'whodunit' omdat jij, de kijker, een tijdje denkt te weten wie de dader is en dan beseft dat je het misschien toch niet weet. Jane Wyman is op de hoogte van deze moord, helpt de man die een verdachte lijkt te zijn en probeert 'infiltrant' te zijn om de vrouw te ontmaskeren die de dader zou zijn, zoals gespeeld door Marlene Deitrich, in al haar angstaanjagende Teutoonse glorie. Wyman wordt ook geholpen door een politieagent ('Gewone'). Smith) en haar ouders, van wie er één wordt gespeeld door de geweldige Alistair Sim, niet lang voordat hij 'Scrooge' speelde in een kerstfilm. Dit is onderhoudend en amusant, maar voor mij geen eersteklas Hitchcock. De Meester zelf speelt zoals gewoonlijk ook een van zijn beroemde cameo's in deze film. Dit was Hitchcocks laatste film die in het Verenigd Koninkrijk werd gemaakt tot 'Frenzy'. Als je een Hitchcock-fan bent, wil je deze natuurlijk zien als je dat niet bent. Ik heb ervan genoten, maar het duurde soms een beetje lang. 7 van de 10.

text_en:
As I write this, Jane Wyman died two days ago (9/10/07) at 93 years of age. I did not watch this because I knew that, it was merely coincidence.

Stage Fright is basically a "whodunit" because you, the viewer, will think you know who the culprit is in this for a while and then realize that maybe you don't, after all. Jane Wyman knows of this murder, and helps the man who seems to be a suspect, and tries to "go undercover" to expose the woman who supposedly is the culprit, as played by Marlene Deitrich, in all her scary Teutonic glory. Wyman is also assisted by a police officer ("Ordinary" Smith) and her parents, one of whom is played by the wonderful Alistair Sim, not long before he played "Scrooge" in a Christmas Carol. This is entertaining and amusing but not, to me, top notch Hitchcock. The Master himself also puts in one of his famous cameos in this, as usual. This was Hitchcock's last film made in the UK until "Frenzy". If you're a Hitchcock fan,of course you'll want to see this if you haven't. I enjoyed it but it dragged on a bit at times. 7 out of 10.


text:
Naar mijn mening is Stage Fright een geweldige film. Net als Under Capricorn en Suspicion wordt Stage Fright zwaar onderschat. Stage Fright concentreert zich op het standpunt. We reizen met Eve Gill (Jane Wyman) en haar vader Commodore Gill. We verzamelen wat zij verzamelt.
De scène met de Valse Flashback is belangrijk, omdat Jonathan (Richard Todd) probeert Eve Gill ervan te overtuigen dat hij onschuldig is. Jonathan wil overleven, dus vertelt hij het valse verhaal aan Eve. Hij weet dat het gemakkelijk is om te liegen, omdat ze oude vrienden waren. Het is ook False Flashback die verantwoordelijk is voor enkele belangrijke gebeurtenissen in de film, zoals Alastair Sim (Commodore Gill) die het bloed op de pop smeert om Charlotte (Marlene Dietrich) bang te maken.
Jane Wyman, Alastair Sim, Michael Wilding en Kay Walsh waren geweldig. De romantische scène in de auto was prachtig geacteerd en prachtig gefilmd.
De MacGuffin in Stage Fright is Doris Tinsdale.

In de autoscène vertelt Michael Wilding (inspecteur Wilfred Smith) aan Eve Gill dat hij en de politie op zoek waren naar Doris Tinsdale. Alleen het publiek, Eve Gill en haar vader, weten dat Doris Tinsdale niet bestaat. Doris Tinsdale is de naam die Eve Gill gebruikte toen ze voor Charlotte Innwood (Marlene Dietrich) ging werken. Het lijkt precies op 'George Kaplan' in North by Northwest. En George Kaplan is een van de MacGuffins in North by Northwest.
Marlene Dietrich was oké. Richard Todds optreden aan het eind maakt deze film nog specialer. Hij deed me denken aan Ivor Novello in Hitchcocks eerste meesterwerk The Lodger en Norman Bates in _Psycho_.
Maar een van de belangrijkste wendingen in de film is wanneer Smith aan Gill vertelt dat Jonathan is vrijgesproken van een eerdere moord toen hij beweerde dat hij uit zelfverdediging had gedood.
Ik vond de manier waarop de film was gemaakt goed. Ik geef deze film een 9 uit 10.

text_en:
In my opinion, Stage Fright is a great film. Like Under Capricorn and Suspicion, Stage Fright is very underrated. Stage Fright focuses on the point of view. We travel with Eve Gill (Jane Wyman) and her father Commodore Gill. We collect what she collects.

False Flashback scene is important, because Jonathan (Richard Todd) is trying to convince Eve Gill that he is innocent. Jonathan wants to survive, so he tells the false story to Eve. He knows that it is easy to tell a lie, because they were old friends.

It is also False Flashback that is responsible for some of the major events in the film like Alastair Sim (Commodore Gill) putting the blood on the doll to frighten Charlotte (Marlene Dietrich).

Jane Wyman, Alastair Sim, Michael Wilding, and Kay Walsh were great. The romantic scene in the car was beautifully acted and beautifully filmed.

The MacGuffin in Stage Fright is Doris Tinsdale.

In the Car Scene, Michael Wilding (Inspector Wilfred Smith) tells Eve Gill that he and police were looking for Doris Tinsdale. Only the audience, Eve Gill, and her father knows that Doris Tinsdale doesn't exist. Doris Tinsdale is the name Eve Gill used when she started working for Charlotte Innwood (Marlene Dietrich).

Its just like "George Kaplan" in North by Northwest. And George Kaplan is one of the MacGuffins in North by Northwest.

Marlene Dietrich was alright. Richard Todd's performance in the end makes this film more special. He reminded me of Ivor Novello in Hitchcock's first masterpiece The Lodger and Norman Bates in Psycho.

But one of the major plots twists in the film was when Smith tells Gill that Jonathan was acquitted for an earlier murder when he claimed that he killed in self-defense.

I liked the way the movie was done. I definitely give this film 9 out of 10.