text:
Ik herinner me dat ik die film als kind heb gezien en me afvroeg wie die twee kerels waren die zo'n slechte imitatie van Martin en Lewis weggaven. Gelukkig verlieten Duke Mitchell en Sammy Petrillo de bioscoop na die afschuwelijk slechte film, waardoor alleen die arme Bela Lugosi nog werk had voor iemand als Ed Wood.
Het trieste was, geloof ik, dat Bela de rol waarschijnlijk op zich had genomen omdat hij in de titelrol zou komen, zoals zijn rivaal Boris Karloff in Abbott and Costello Meet the Killer, Boris Karloff. Ook al was dat niet een van de beste films van A&C, het stond toch mijlenver boven dit niveau.
Bela probeert er een succes van te maken, maakt er op zijn meest sinistere manier misbruik van. Maar zelfs hij merkte op dat de klassieke horrorfilm door Abbott en Costello Meet Frankenstein was vermoord. Hij zou pas weer tot leven worden gewekt toen Hammer Films in het Verenigd Koninkrijk die bloederige Peter Cushing-Christopher Lee-films begon uit te brengen.
Natuurlijk werden er geen songs geschreven van het kaliber van wat Dean Martin bij Paramount zong en Duke Mitchell is een slechte middelbareschoolversie van Dean Martin. Ik kan me er geen van herinneren, waarschijnlijk is dat een zegen.
Voor Bela Lugosi completisten.

text_en:
I remember seeing this film as a kid and wondering who these two guys were who were doing this bad imitation of Martin and Lewis. Duke Mitchell and Sammy Petrillo mercifully left the cinema after this horribly bad film which only left poor Bela Lugosi work for someone like Ed Wood.

The sad thing I believe was that Bela probably took the part because he was going to be billed in the title of the film, the way his rival Boris Karloff was billed in Abbott and Costello Meet the Killer, Boris Karloff. Even though that wasn't one of A&C's best it still was miles above this grade Z shlock.

Bela tries to make it work, hams it up in his best sinister manner. But even he noted that the classic horror film was killed by Abbott and Costello Meet Frankenstein. It would not be revived until Hammer Films over in the UK started putting out those Peter Cushing/Christopher Lee bloodfests.

Of course no songs were written of the caliber of what Dean Martin was singing at Paramount and Duke Mitchell is a bad high school version of Dean Martin. I can't remember any of them, probably that's a blessing.

For Bela Lugosi completists only.


text:
Duke Mitchell en Sammy Petrillo waren een laag-bij-de-grondse film van Martin en Lewis. Mitchell had een beetje talent, terwijl, te oordelen naar deze film, Petrillo minder talent had dan niets. Petrillo is zo slecht, zo irritant, zo pijnlijk om te zien, dat hij Jerry Lewis' stiel overneemt op een manier die je voor onmogelijk zou houden. Ik had deze film nooit van begin tot eind gezien, tot hij kortgeleden door een ziekte werd stilgelegd, en het enige wat ik kan zeggen is dat ik er zieker van werd. Begrijp me niet verkeerd: ik ben dol op slechte films, maar dit is iets anders, of Sammy is iets anders, want als je hem uit de film kon halen, zou je iets hebben wat iemand zou willen zien. Als hij iets zegt, gromt of jengelt hij op een manier die ik alleen kan vergelijken met die van een nukkig kind, vlak voordat hij naar zijn kamer wordt gestuurd tot hij veertig is. (Zijn ouders zouden aansprakelijk moeten worden gesteld voor misdaden tegen de mensheid omdat ze hun kinderen niet opeten.)
Hoeveel mensen hebben dit gezien en hun geld teruggevraagd?
Nadat ik dit heb gezien, moet ik alles terugnemen wat ik ooit over Jerry Lewis heb gezegd, want hoe irritant hij ook kan zijn, hij is tenminste grappig. Het verhaal heeft iets te maken met Mitchell en Petrillo die op een eiland in de jungle terechtkomen waar ze Lugosi ontmoeten (na een half uur en na een slechte beroving van Petrillo en een goed gezongen maar slecht geschreven lied) die experimenten met het stel wil doen.
De waarheid is dat zolang Petrillo het zwijgen wordt opgelegd dit een goede film is, maar hij is net zo slecht als de rest.
Eén van de tien, want lager kan ik niet gaan.

text_en:
Duke Mitchell and Sammy Petrillo were a low rent Martin and Lewis. Mitchell had a some talent while, judging from this film, Petrillo had less then none. Petrillo is so bad, so annoying, so painful to watch, he takes Jerry Lewis' schtick to lows one would think were not possible. I had never watched this movie from start to finish until recently laid low by an illness, and all I can say is it made me sicker. Don't get me wrong I love bad movies but this is something else, or Sammy is, since if one could remove him from the film then you'd have something someone might want to watch. He doesn't speak he growls or whines in a way that I can only compare to a petulant child does moments before he's sent to his room until he's 40.(His parents should be held accountable for crimes against humanity for not eating their young)

How many people saw this and asked for their money back?

After seeing this I must take back anything I've ever said bad about Jerry Lewis, since as annoying as he can be, at least he is funny.

The plot has something to do with Mitchell and Petrillo ending up on a jungle island where they meet Lugosi (Half an hour in and after bad Petrillo mugging and a well sung but badly written song) who wants to do experiments on the pair.

Truth be told as long as Petrillo is silenced this is a good grade z movie, but he's as bad I have to put this with the lowest of the low.

One out of ten, because I can't go lower.


text:
Deed I Do het slechtste deel van een geweldige film! Ik vond het een leuke film. Die jongens waren net een karikatuur van Martin & Lewis.
Maar geef het nummer niet de schuld van de slechte tekst, zoals één persoon deed. Het nummer 'Deed I Do' uit 1926 werd in elkaar geslagen en verminkt en afgeslacht door Duke, de enige teleurstelling in de film.
Ik ken dit oude nummer omdat ik het vorig jaar op de archiefdismuke.org heb gevonden, opgenomen door Al Lentz' Dance Orchestra. Ik heb er elders op internet informatie over gevonden: 'Deed I Do. Woorden & Muziek door Walter Hirsch & Fred Rose, 1926.
Het mooiste is dat ik de dvd voor een dollar bij Wal-Mart heb gekocht. Voor een dollar kun je niet fout gaan!

text_en:
Deed I Do worst part of great movie! I enjoyed the movie. Those guys were like a caricature of Martin & Lewis.

But don't blame the song as poorly-written, as one person did. The 1926 song 'Deed I Do was mugged and hammed up and butchered by Duke, the only disappointment of the film.

I'm familiar with this old song because I found it at the archive dismuke.org last year, recorded by Al Lentz's Dance Orchestra. I found this info about it elsewhere online: 'Deed I Do. Words & Music by Walter Hirsch & Fred Rose, 1926.

The best part is, I bought the DVD for a buck at Wal-Mart. For a buck, you can't go wrong!


text: Ik herinner me dat ik in de zomer van 1952 Duke en Sammie in levenden lijve deze film heb zien aanprijzen voor het theater op Broadway in Manhattan. Ik was met vakantie, dus ik besloot deze film en de schaamteloze verfilming van Dean en Jerry te gaan zien. Het was een hilarische vertoning. Tegenwoordig vind ik deze film echter een collector's item. Het is de moeite waard om te zien hoe ze Martin & Lewis kopieerden en vanwege de prachtige Bela Legosi. De film is een curiositeit en scoort hoog met films als Plan 9 van Outer Space. Ik kocht de dvd en keek hem nog een keer. Hij was zo slecht dat ik er echt van genoot en me rot lachte. De dvd is goedkoop te koop en is als verzamelobject de moeite van het kopen waard.

text_en: I remember seeing Duke and Sammie in person hawking this film in front of the theater on Broadway in Manhattan in the summer of 1952. I was on vacation so I decided to see this film and the blatant ripoff of Dean and Jerry. It was hilariously bad. However today I find this film to be a collectors item. It is worth seeing just to see how they copied Martin & Lewis and because of the wonderful Bela Legosi. The film is a curiosity and rates with the likes of Plan 9 from Outer Space. I bought the DVD and watched it again. It was so bad that I really enjoyed it and laughed my head off. The DVD is available for cheap and is worth buying as a collectors item.


text: Ik ben altijd dol geweest op deze bovengemiddelde verloren gegane junglekomedie. Mitchell en Petrillo spelen in deze film een hoofdrol en ik snap echt niet waarom ze niet populairder waren. Als klonen van Martin en Lewis komen ze heel professioneel over in deze B-film. Liedjes zijn goed en ik vind deze film beter dan welke 'weg'-film ook maar dat is dan een kwestie van smaak of gebrek daaraan. Bela Lugosi en de Ape-acteurs maken het er alleen maar leuker op. De scène die me aan het lachen maakt is die van de toverdokter die door zijn reusachtige masker een banaan zit te eten. En dan is er ook nog die scène waarin Sammy het opneemt tegen de inboorlingen die Hawaïaans lijken te zijn. De vraag is of Mitchell en Petrillo nog meer films hebben gemaakt.

text_en: I've always loved this above average lost in jungle comedy team movie. This movie showcases Mitchell and Petrillo and for the life of me i don't know why they were not more popular.Being clones of Martin and Lewis,they come off as quite professional in this B- Movie.Songs are good and i like this movie better than any "road" movies but then thats a matter of taste or lack of it.Bela Lugosi and the Ape actors just add to the fun.1 scene that cracks me up is the witch doctor eating a banana through his giant mask.Then again Sammy doing stand up to the natives who seem Hawaiian gets me going too.The question is did Mitchell and Petrillo make more movies?


text: Het is niet moeilijk om bij een film als deze foto's te nemen, vooral als je het probeert te combineren met andere dingen. Het is lang niet de beste of de slechtste die ik ooit heb gezien. Natuurlijk kan Bela Lugosi niets verkeerd doen. Alleen al door hem te zien lachen, of de zin 'Wat een ongebruikelijke schedel' te horen, is de film de moeite van het bekijken waard. Het is duidelijk dat Petrillo een uitstekende imitatie gaf van Jerry Lewis, en zijn herhaling van Lugosi's zin over de 'ongebruikelijke schedel' was mijn grootste lach in de film. De taak van Duke Mitchell om Dean Martin te imiteren heeft veel hits opgeleverd, maar het moest moeilijker zijn om Martin te imiteren zonder 'over de top' te gaan dan om Lewis te imiteren. Dat was precies waar het om ging. Persoonlijk kon het me weinig schelen of ik naar Martin of Mitchell luisterde, maar dat brengt me op een ander punt. Tientallen jaren lang heeft Hollywood domweg volgehouden dat films muzikale nummers en romantische subplots bevatten die niemand iets konden schelen, zoals iedereen die ooit een film van de Marx Brothers heeft gezien kan beamen. Oké, het is niet geweldig, maar het is wel leuk.

text_en: It's easy enough to take pot-shots at a movie like this, especially if you try stacking it up against other stuff. It's a long way from the best or worst I've ever seen. Of course, Bela Lugosi can do no wrong. Just watching him laugh, or hearing the line, "What an unusual cranium." makes the movie worth a look. Obviously, Petrillo did an excellent take on Jerry Lewis, and his repetition of Lugosi's line about the "unusual cranium" was my biggest laugh in the movie. Duke Mitchell's task of imitating Dean Martin has taken a lot of hits, but it had to be harder to do Martin without going "over the top" than it was to do Lewis, where going "over the top" was exactly what was called for. Personally, I could care less whether I was listening to Martin or Mitchell sing, but that brings up another point. For decades Hollywood mindlessly insisted that movies include musical numbers and romantic sub-plots that nobody could possibly care less about, as anybody who's ever watched a Marx Brothers movie can relate to. OK, it's not great, but it's fun.


text: Als de enige film die Mitchell & Petrillo samen hebben gemaakt, was dit een duidelijke poging om het gevoel en tempo van een film van Paramount uit 1952 tot in het kleinste detail na te bootsen. Je vraagt je af of er geen juridische stappen zijn ondernomen tegen de producenten van deze film wegens het voor de hand liggende klonen van Martin & Lewis!<br />Sammy Petrillo heeft de Jerry Lewis van 1952 perfect vastgelegd, en zelfs nog beter <0xE2><0x80><0x93> als karikatuur! Duke Mitchell was echter niet zo'n goede Dean Martin, maar een redelijke hoofdrolspeler en zanger. Lugosi-fans zullen de grote rol die hij in deze film heeft graag zien. Jammer dat ze geen andere filmaanbiedingen hebben gekregen. De vrouwelijke en ondersteunende spelers zijn allemaal heel goed. Voor een goedkope film die is opgenomen met een budget van 150.000 dollar, heeft hij goede productiewaarden <0xE2><0x80><0x93> zelfs de transformatiescènes van de gorilla's! Aangezien deze film in het publieke domein is, is hij vaak te zien op dvd's in veel goedkope winkels.

text_en:
As the only film Mitchell & Petrillo did together, this was an obvious attempt to duplicate the feel and tempo of a 1952 Paramount Martin & Lewis movie in virtually every detail. One wonders if there wasn't legal action against the producers of this picture for the obvious cloning of Martin & Lewis!

Sammy Petrillo has the Jerry Lewis of 1952 nailed down perfectly and even above that--as a caricature! Duke Mitchell wasn't as good a Dean Martin, though, but a passable leading man and singer. Lugosi fans will like the big role he has in this picture. Too bad they weren't given other picture offers. The female and supporting players are all quite good. For a cheapie that was shot on a budget of $50,000, it has good production values--even the gorilla transformation scenes! Since this film is in the public domain, it turns up often in dollar DVD displays at many discount stores.


text: Deze film is opmerkelijk slecht, maar op de een of andere manier is er een zekere macabere belangstelling voor een film die op zo'n niveau zit. Bela Lugosi is altijd welkom, hoe slecht de film ook is, maar de afzetterij van Martin en Lewis, Duke Mitchell en Sammy Petrillo, is niet meer dan een schrijnend voorbeeld van hoe de showbusiness zijn eigen mensen verslond. Je moet deze travestie meemaken om het te geloven. Een paar bijkomstigheden: Martin en Lewis sleepten Mitchell en Petrillo voor de rechter omdat ze hun act hadden gestolen, maar in de rechtszaal verklaarde Mitchell dat Petrillo's uiterlijk weliswaar een daad van God was, maar dat Martin een neuscorrectie had ondergaan om meer op Mitchell te lijken! En die opmerking verpestte de zaak van Dean en Jerry! In de jaren tachtig, toen Lewis in de _Today_ -show verscheen, werd er ook een montage van Jerry Lewis-fragmenten uit _The Colgate Comedy Hour_ uitgezonden, met als enige verschil dat één fragment van Sammy Petrillo was en niet van Jerry! Lewis wees op de vergissing van de geagiteerde interviewer Bryant Gumbel. Maar Jerry was niet beledigd, hij vond het allemaal wel grappig. 'Ik ben nooit zo knap geweest,' zei hij. Tussen haakjes, Duke Mitchell komt ook voor in de serie van Martin en Lewis _Sailor Beware_.

text_en: As remarkably bad this film is, somehow there is a certain macabre interest in watching a film that is at such a level. Bela Lugosi is always welcome, no matter how bad the movie may be, but the Martin and Lewis ripoff act, Duke Mitchell and Sammy Petrillo, are nothing more than a glaring example of how show business devours its own. One has to sit through this travesty to believe it. Some side trivia: Martin and Lewis took Mitchell and Petrillo to court for stealing their act, but in court Mitchell stated that while Petrillo looking like Lewis was an act of God, Martin got a nose job to look more like Mitchell! And that comment ruined Dean and Jerry's case! Also, in the 1980s, when Lewis appeared on the Today show, they ran a montage of Jerry Lewis clips from The Colgate Comedy Hour, except one clip was of Sammy Petrillo and not Jerry! Lewis pointed out the error to flustered interviewer Bryant Gumbel. Jerry was not offended, though, he found the whole thing funny. "I was never that good looking," he said. Incidentally, Duke Mitchell actually appears in the Martin and Lewis feature "Sailor Beware."


text: Ja, deze film is verre van een klassieke film, maar dat doet er niet toe! Er zou een nieuwe Genre van de film moeten zijn die plezant heet, en deze is het schoolvoorbeeld.<br />Bela zat in de laatste jaren van zijn carrière, iedereen kent het verhaal van zijn laatste dagen, en zijn prestatie is typerend voor die periode. Ik vond de imitatie van Matin en Lewis geweldig. Niemand zou nu nog zoiets durven doen. De plot is nietszeggend, maar voor de lol vond ik het geweldig. Bela Lugosi is een naam die in de geschiedenis van de film zal verdwijnen. Hoeveel 'geweldige' films heeft hij gemaakt? Niemand heeft zoveel slechte films gemaakt, maar toch is hun naam onsterfelijk.

text_en:
Yes this movie is far short of a classic film, but that doesn't matter ITS A HOOT! There should be a new Genre of film named fun bad and this one is the poster child.

Bela was in the declining years of his career, everyone knows the story of his last days, and his performance is typical of that time period. I thought the Matin and Lewis knockoff was terrific. No one would dare do that kind of thing now. The plot is generic, but for pure fun I thought it was great. Bela Lugosi is a name that will go down in movie trivia history. How many "great" films did he make? No one has made as many bad films yet their name is immortal.


text:
Martin Landau had gelijk toen hij zei dat in vergelijking met deze film de door Bela Lugosi geregisseerde films door Ed Wood veel weg hadden van 'Gejaagd door de wind'. Bela krijgt hier een toprol, maar in werkelijkheid speelt hij alleen maar de tweede viool bij een duo van Martin en Lewis dat letterlijk de twee meest irritante personages is in alle films die ooit gemaakt zijn.
Ik ben niet bekend met de komedies van Dean Martin en Jerry Lewis, maar na het zien van deze film heb ik geen haast om er een te kopen. Zijn vriend Sammy Petrillo is zo'n slechte, luidruchtige, lelijke, niet grappige en ronduit miserabele komiek dat Jar Jar Binks op Hannibal Lecter lijkt. Met zijn afzichtelijke gezicht en zijn schrille, hoge kattengejank kan ik me niet voorstellen waarom iemand hem in een film zou willen spelen, in tegenstelling tot hem in het bos te willen stoppen, in een anoniem graf om middernacht.
Er valt niet veel over Lugosi te zeggen; hij speelt zijn krankzinnige wetenschapper met wat een constante blik van schaamte lijkt omdat hij in zo'n stomme film zit. Er zijn niet erg overtuigend ogende inboorlingen uit het oerwoud, dieren uit de voorraad, een dik meisje dat Petrillo achternazit, enzovoort. Als je je gezonde verstand en je welzijn op prijs stelt, sla deze dan maar over.

text_en:
Martin Landau was correct in his assessment that this film makes Bela Lugosi's Ed Wood-directed films look like "Gone With the Wind" in comparison. Bela gets a top billing here, but in truth he merely plays second fiddle to a Martin and Lewis ripoff duo who are quite literally the two most annoying characters in all the movies ever made.

I'm not familiar with any of the Dean Martin and Jerry Lewis comedies, but after seeing this film I'm not in a hurry to acquire any of them. Duke Mitchell, the Dino-ripoff, has all the charm of a urinal in a men's public bathroom, and his singing voice is akin to that of Elvis Presley with a chest cold crooning into a cardboard toiler paper tube. His friend Sammy Petrillo makes for such bad, loud, ugly, unfunny, and downright wretched comic relief that he makes Jar Jar Binks look like Hannibal Lecter. With his hideous facial features and shrill, high-pitched caterwaul, I can't imagine why anyone would put him in a motion picture, as opposed to putting him in the woods, in an unmarked grave at midnight.

There isn't very much to say about Lugosi; he plays his mad scientist character with what appears to be a constant look of shame for being involved in such a dumb film. There are unconvincing-looking jungle natives, stock footage animals, a fat girl who keeps chasing Petrillo, et al. If you value your sanity and well-being, skip this one.


text: Oké, als je voorbij het feit kunt kijken dat het 'komische team' (een woord dat hier heel losjes wordt gebruikt) niet meer is dan een rip-off van Dean Martin en Jerry Lewis, en het feit dat Lugosi hier alleen maar is omdat hij elke rol die hem op dat moment werd aangeboden heeft aangenomen, is het eigenlijk op zichzelf bijna grappig, ook al lachte ik meestal om de stukken die niet grappig bedoeld waren, en kreunde ik om de stukken die probeerden grappig te zijn, maar uiteindelijk alleen maar g<0xC3><0xAA>nant waren. Er waren hier en daar een paar grappige stukjes... als je het het duo kunt vergeven dat ze een kopie zijn van Dean Martin en Jerry Lewis. Bovendien kan Lugosi alles kijkbaar maken, zo niet respectabel. In wezen gaat het verhaal, als je het een verhaal kunt noemen, over het voornoemde 'komediantteam' dat per ongeluk landt op een eiland dat bevolkt wordt door een gekke wetenschapper... Ik ga je niet eens vertellen wie het is, het staat zo duidelijk in de titel, die man wil een man in een aap veranderen. De personages rennen een tijdje als idioten rond, en de film eindigt met een geweldige, teleurstellende uitsmijter, waarschijnlijk omdat de filmmakers geen betere manier konden bedenken om hem af te maken. Het is echt triest als je op één na beste acteur achter Lugosi een aap is uit de Tarzanfilms die 'Cheeta' heet.

text_en: Okay, if you can look past the fact that the "comedy team" (a term used very loosely here)is just a rip off of Dean Martin and Jerry Lewis, and the fact that Lugosi is only here because he was taking any and every role he was offered at this point, it's actually almost funny on it's own, even though most of the time I laughed at the parts that weren't supposed to be funny, and groaned at the parts that were trying to be funny, but were ultimately just embarrassing. There were a few funny bits and pieces here and there...if you can forgive the duo for being carbon copies of Dean Martin and Jerry Lewis. Plus Lugosi can make anything watchable, if not respectable. Basically the story, if you can call it a story, is about the aforementioned "comedy team" crash landing on an island inhabited by mad scientist... I'm not even going to tell you who it is, it's so obvious by the title, who wants to turn a man into an ape. The characters run around like idiots for awhile, and the movie ends with a great, disappointing cop-out, presumably because the filmmakers couldn't figure out a better way to end it. It's really sad when your second best actor behind Lugosi is a monkey from the Tarzan movies named "Cheeta".


text: Samuel Perillo is Sammy in die film, die magere vent. Ik dacht dat hij Jerry Lewis was. Ik heb gegoogeld en niemand gevonden die Samuel Perillo heette of een foto die op Sammy leek. Sammy in de film praat, kijkt, lacht en danst als Jerry Lewis.<br />Nu zie ik waar Sasha Cohen (Borat) zijn danspassen vandaan heeft. De andere man, Duke Mitchell, zingt maar lijkt in niets op Dean Martin. Als ik op het net zoek naar 'Duke Mitchell' is de enige foto die ik vind deze: Bella Lugosi ontmoet een Brookly Gorilla en er staat 'Samuel' Perillo' en 'Duke' Mitchell. Weet iemand of Jerry Lewis ooit de naam 'Samuel Perillo' heeft gebruikt? Dit is een zwart-witfilm uit 1952 die ik gratis heb bekeken op Classic Cinema On Line. http://www.classiccinemaonline.com/1/index. Zeg het maar als je het weet.

text_en:
Samuel Perillo is Sammy in this movie, the skinny guy. I thought he was Jerry Lewis. I did a Google search and did not find anyone named Samuel Perillo or a picture that looked like Sammy this guy. Sammy in the movie talks, looks, laughs and dances like Jerry Lewis.

Now I can see where Sasha Cohen (Borat) gets his dance steps from. The other man Duke Mitchell sings but looks nothing like Dean Martin. When I search the net with "Duke Mitchell" the only picture that comes up is this one Bella Lugosi Meets a Brookly Gorilla and it has "Samuel" Perillo" and "Duke Mitchell". Does anyone know if Jerry Lewis ever used the name "Samuel Perillo"? This is a black and white movie 1952 That I watched for free on Classic Cinema On Line. http://www.classiccinemaonline.com/1/index.Please tell me if you know. Thanks


text: Deze film is net Chemotherapie; hij zuigt het leven uit je beenmerg. Hij maakt je kapot op cellulair niveau en er is niets grappigs aan. Stel je voor dat je Jerry Lewis door een oerwoudcomplex ziet rennen met een vent in een gorillapak die schreeuwt en scheel kijkt. Vervang Jerry Lewis door een Jerry Lewis-imitator; die, geloof het of niet, ergerlijker is dan Lewis. Bela heeft ongeveer 15 minuten beeldtijd en hij is helemaal van hout. De Dean Martin-imitator lijkt en klinkt in niets op Dean Martin. De boeiendste voorstelling is die van een chimpansee. Eerlijk. Je hoeft dit niet te doen, mensen. Sommige deuren kun je het beste ongeopend laten.

text_en: This movie is like Chemotherapy; it sucks the life right out of your bone marrow. It wrecks you on a cellular level and there is nothing funny about it. Imagine watching Jerry Lewis run around a jungle set with a guy in a gorilla suit, screaming and making cross-eyed faces. Now, replace Jerry Lewis with a Jerry Lewis impersonator; who is, if you can believe it, more annoying than Lewis. Bela has about 15-min of screen time, and he is entirely wooden. The Dean Martin impersontar looks and sounds nothing like Dean Martin. The most captivating performance is from a chimpanze. Honest. You don't have to do this, people. Some doors are best left unopened. ---|--- Reviews by Flak Magnet


text: Het logo aan het begin van 'Bela Lugosi ontmoet een Brooklyn-gorilla' uit 1952 laat zien dat dit een 'Realart-film' is, en hoewel ik zeker zou aarzelen om deze film een voorbeeld van 'echte kunst' te noemen, kan ik nu bevestigen dat hij echt leuk is. In de film vallen de Martin & Lewis, Duke Mitchell en Sammy Petrillo, die zichzelf spelen, per ongeluk uit een vliegtuig en landen op het eiland Cola-Cola in de Stille Oceaan, waar ze door vriendelijke inboorlingen worden gered. De dochter van het opperhoofd, Nona (gespeeld door een knappe actrice die alleen Charlita heet), valt voor de charmes van de knappe zanger Duke, terwijl haar 200-ponds zuster, Saloma (grappig geportretteerd door Muriel Landers) een vurige liefde koestert voor Sammy. Maar goed, ik moet toegeven dat ik deze malle vertoning met het grootste gemak heb doorstaan. De malle humor is zo neerbuigend dat het op een vreemde manier heel grappig wordt, en het is echt opmerkelijk hoe Petrillo eruitziet en klinkt als Jerry Lewis uit de jaren vijftig. (Geen wonder dat Jerry zich gedwongen voelde hem een halt toe te roepen!) Bela, die aan de Boedapest Academie voor Dramatische Kunsten heeft gestudeerd, speelt zijn rol volkomen rechttoe rechtaan en houdt zijn waardigheid; hij mag dan in die tijd verslaafd zijn geweest aan pijnstillers, maar deze film is verrassend pijnloos! Een kronkel die aan het eind van de film eindigt, verzacht een deel van de dwaasheid en de onlogica die ervoor in de plaats waren gekomen, en wordt zelfs heel plechtstatig in de behandeling van de te dikke Saloma. Voeg daar een paar leuke liedjes aan toe, een paar leuke capriolen van Ramona de Chimp (ofwel Cheetah) en een coole transformatie van man in aap, en je hebt een volkomen aanvaardbaar vermaak, dat prachtig wordt gepresenteerd op deze fris ogende beeld-dvd. Tot mijn verrukte verbazing beveel ik deze komische film zowel aan voor jong als oud.

text_en: The logo at the beginning of 1952's "Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla" reveals that this is a "Realart Picture," and while I would certainly hesitate to call this film an instance of "real art," I can now attest that it IS real fun. In it, the poor man's Martin & Lewis, Duke Mitchell and Sammy Petrillo, playing themselves, accidentally fall out of an airplane and land on the Pacific island of Cola-Cola, where they are rescued by friendly natives. The chief's daughter, Nona (played by a pretty actress called only Charlita), falls for the charms of good-looking crooner Duke, while her 200-lb. sister, Saloma (amusingly portrayed by Muriel Landers), takes a hot-blooded fancy for Sammy. Dr. Zabor, the only other "white man" on the island, and played by you know who, soon decides that Duke is the perfect test subject for his recent devolution experiments.... Anyway, I must admit how easily this silly confection went down with me. The goofball humor is so very stoopid that it strangely becomes quite funny, and it really is remarkable how much Petrillo looks and sounds like the 1950s' Jerry Lewis. (No wonder Jerry felt compelled to slap a cease-and-desist order on him!) Bela, a graduate of the Budapest Academy of Theatrical Arts, plays his role absolutely straight here and maintains his dignity; he may have been addicted to painkillers at the time, but this particular film is surprisingly painless! A twist ending at the tail end of the picture does much to mitigate some of the silliness and illogic that had come before, and even becomes very P.C. in its treatment of the overweight Saloma. Throw in a couple of nice songs, some cute antics from Ramona the Chimp (aka Cheetah), and a cool man-into-ape transformation and you've got yourself a perfectly acceptable entertainment, finely presented on this crisp-looking Image DVD. To my delighted surprise, I DO recommend this zany picture to both young and old.


text: Laten we wel wezen, Dean en Jerry hebben deze film waarschijnlijk 14,5 seconden bekeken voordat ze hem weglegden. Toch heeft deze rol celluloid me een paar schokken van de lach bezorgd. De vreemde combinatie van Lugosi en twee zeer sub-par-par New Yorkse entertainers is op zichzelf al amusant. En, zoals de verpakking beweert, deze film heeft alles: romantiek, horror, humor en liedjes. Natuurlijk zeggen ze niet dat de KWALITEIT van al die dingen een beetje wankel is. Deze film bewijst wel degelijk dat de Fransen het werkelijk bij het rechte eind hebben wat Jerry Lewis betreft, terwijl hij ook nog een paar van de raarste balspelletjes en dialogen laat zien die ik in tijden heb gezien! Maar als je deze baby tegenkomt in de dvd-bak, zoals ik, zul je er geen spijt van krijgen dat je hem hebt gekocht.

text_en: Lets face it, Dean and Jerry probably considered this one for about 14.5 seconds before passing. Still, this roll of celluloid gave me a few jolts to the funny bone. The odd teaming of Lugosi and two very sub-par NY entertainers is amusing by itself. And, as the packaging claims, this movie has everything- romance, horror, humor and songs. Naturally, they don't go on to say that the QUALITY of all those things is a bit shaky. This film does go a long way toward proving that the French are actually RIGHT about Jerry Lewis, whilst offering up some of the silliest goof-ball antics and dialog I've seen in a while! But, if you come across this baby in the dollar DVD bin as I did...you won't regret buying it.


text: Bela Lugosi is een van mijn favoriete horrorsterren en ik heb altijd naar al zijn films gekeken, maar deze herinner ik me niet. De film werd voor één dollar op dvd verkocht en ik besloot dat ik niets te verliezen had. De nummers van Jerry Lewis en Dean Martin waren gekopieerd van Duke Mitchell, 'Baby Face Nelson', en Sonny Petrillo, 'Shangri La'. Ze imiteerden hun nummers uitstekend en het zingen wordt beter overgelaten aan dean martin. Ze drijven de spot met een nogal dikke dame, wat ik nogal stom vond, en ook met de hele film. Bela Lugosi kwam terug na een lange periode van werkloosheid en het gebruik van drugs, en hij was de enige die goed kon acteren. Gewoon tegen Bela Lugosi en zijn leven als TYPE CAST ACTOR in opstand komen!

text_en: Bela Lugosi is one of my favorite Horror stars and I always watched all his films, this particular one I do not remember. However, the film was selling for one dollar on a DVD and I decided I had nothing to lose. Jerry Lewis & Dean Martin acts were copied by Duke Mitchell,"Baby Face Nelson", and Sonny Petrillo,"Shangri La",'61, they did a great job of imitating their act and the singing is better left with DEAN MARTIN. They make fun of a rather fat lady, which I thought was stupid, as well as, the entire picture. Bela Lugosi made a come back after a long period of unemployment and the use of drugs, and he was the only person with great acting abilities. Just simply have to stand up to Bela Lugosi and his life of being a TYPE CAST ACTOR !


text:
De eerste keer dat ik van deze titel hoorde, dacht ik dat het een grap was; het was bedoeld als verwijzing naar een filmposter voor de film. Sindsdien ben ik altijd op zoek geweest naar de film, in welke vorm dan ook, en vandaag was mijn geluksdag, bij wijze van spreken. Niet alleen vond ik de dvd voor een dollar, maar de beeldkwaliteit was ook uitstekend. Maar daar houden de superlatieven op, hoewel, zoals andere recensenten hebben opgemerkt, deze wel de moeite waard is om te bekijken, alleen al omdat hij zo grappig en onderhoudend is.
De Martin en Lewis-shit wordt op zijn kop gezet door Duke Mitchell en Sammy Petrillo, een paar figuren die ik niet ken. '... nooit van gehoord hebben, en toch verschijnen ze hier met hun eigen naam. Bela Lugosi mag zijn eigen naam in de titel gebruiken, maar hij speelt dr. Zabor, een krankzinnige wetenschapper die experimenten uitvoert in de evolutie van Cola Cola op het eiland Cola Cola. Maar de beste castingkeuze in meer dan één opzicht was de rol van Charlita als Nona, die doet denken aan de rol van Zulu als Kono in de Hawaii Five-O tv-series aan het eind van de jaren zestig. Ik bedoel, wat heeft het voor zin als ze ook hun eigen naam mogen gebruiken?
'
Voor het geval ik het vergeet, de plot (als die er is) gaat over de jaloerse dr. Zabor injecteert Duke met zijn apenserum en verandert hem in een man in een gorillapak. Over typecasting gesproken <0xE2><0x80><0x93> als je in de jaren veertig een man in een gorillapak nodig had, noemde je Ray 'Crash' Corrigan, een veteraan van een behoorlijk deel 'B'-westerns die op de een of andere manier verzeild raakten in apenfilms als 'The Ape' (1940), 'Nabonga' (1944) en 'The Monster and the Ape' (1945). Als aap is Corrigan geen Andy Serkis, maar het is leuk om naar hem te kijken.
Ik denk dat 'leuk' het sleutelwoord voor deze film is. Er is hier helemaal niets dat serieus genomen kan worden, en Bela Lugosi moet dat ook geweten hebben, want hij brengt een groot deel van de tijd breed glimlachend door in de film. Voor één keer voelde ik me niet het slachtoffer van het einde van de film, wanneer wordt onthuld dat de actie op het eiland allemaal een droom was. Maar het had toch kunnen gebeuren, want Passaic, New Jersey, ligt niet zo ver van de Bronx Zoo!

text_en:
The first time I ever heard of this title I thought it was a joke; it was in reference to a movie poster for the film. Ever since, I've been on the lookout for the movie in any form, and today was my lucky day, in a manner of speaking. Not only did I find the DVD for just a buck, but the picture quality was excellent. That's where the superlatives end however, though as other reviewers have pointed out, this one merits viewing just because it's so goofy and entertaining.

The Martin and Lewis shtick gets stood on it's ear by Duke Mitchell and Sammy Petrillo, a couple of characters I've never heard of, yet they appear here using their own names. Bela Lugosi gets to use HIS own name in the title, but portrays Dr. Zabor, a mad scientist working on experiments in evolution on the Pacific Island of Cola Cola. But the best casting decision in more ways than one was the role of Charlita as Nona, reminiscent of the part played by Zulu as Kono in the Hawaii Five-O TV Series of the late 1960's. I mean, what's the point, why not let them use their own names too.

Lest I forget to mention it, the plot (if there is one) involves the jealous Dr. Zabor injecting Duke with his monkey serum, turning him into a man in a gorilla suit. Talk about typecasting - if you needed a man in a gorilla suit in the 1940's, you called Ray "Crash" Corrigan, a veteran of a fair share of "B" Westerns who somehow wound up in such monkey shines as "The Ape" (1940), Nabonga (1944) and "The Monster and the Ape" (1945). As an ape, Corrigan is no Andy Serkis but he's fun to watch.

I guess fun is the operative word for this film. There's nothing here to be taken seriously at all, and Bela Lugosi must have known that too because he spends a good deal of time smiling broadly in the movie. For once I didn't feel victimized by the film's ending when it's revealed that the island action was all a dream. But it could after all have actually happened, since Passaic, New Jersey isn't that far from the Bronx Zoo!


text: Ondanks de redelijke productiewaarden is dit echt een afschuwelijke film. Je weet dat het een slechte film is als de regie <0xE2><0x80><0x93> in aanmerking genomen dat hij werd gemaakt door William 'One Shot' Beaudine <0xE2><0x80><0x93>, een regisseur die erom bekendstaat dat hij nooit retakes maakt, zelfs niet als er een cameraman of microfoon duidelijk zichtbaar is in de scène! De film stinkt om twee redenen: het verhaal is zo bespottelijk stom en de sterren van de film behoren tot de minst getalenteerde en irritante in de filmgeschiedenis. Wat het verhaal betreft, dat kun je het beste samenvatten door alleen de titel te lezen! Maar ik zal nog wat meer van de plot uitleggen: twee volslagen debielen landen in een parachute op een eiland in de Stille Oceaan dat wordt bewoond door een heel, heel vreemde stam. Hoewel de stam erg primitief is, werkt er op het eiland een gekke geleerde (Lugosi) met de dochter van de hoofdman als assistente. Nu heeft de stam nog steeds een toverdokter EN ze wonen in primitieve hutten, maar op de een of andere manier is het meisje erin geslaagd om naar de universiteit in de Verenigde Staten te gaan en is ze laborant!! De minder irritante debielen vallen voor het meisje en omgekeerd, maar Lugosi speelt een oude perverseling die het meisje stiekem wil hebben <0xE2><0x80><0x93> dus verandert hij de debiel natuurlijk in een gorilla! Geloof het of niet, maar ik verzin dit n<0xC3><0xAD>ét! En hoewel dit allemaal supermaf en bizar is, is de film nog erger dan jij!' Dat is te verwachten, want de acteurs die de debielen spelen, zijn in feite echte debielen <0xE2><0x80><0x93> in de vorm van het komische team van Mitchell en Petrillo. Het is duidelijk dat ze de act van Martin en Lewis verscheuren en niet eens proberen om origineel te zijn. Mitchell is een korte imitatie van Martin en het is zijn taak om te zingen (nogal slecht) en het meisje te versieren. Petrillo is de complete debiel wiens taak het is om ons te laten denken dat het een grote verbetering zou zijn om hem in een gorilla te veranderen! Maar helaas is het Mitchell die in een gorilla verandert.<br />Hoewel Petrillo is opgemaakt om er bijna precies zo uit te zien als Jerry Lewis rond 1950, is zijn truc in wezen dat hij de ergste aspecten van Lewis' werk overneemt. Oké, Jerry staat bekend om zijn roofovervallen en overacting, maar Petrillo doet dat voortdurend <0xE2><0x80><0x93> als iemands ongetalenteerde gezinslid dat elke keer dat er bezoek komt, met alle geweld onaangename imitaties wil doen! Goober uit The Andy Griffiths show deed een imitatie van Cary Grant, waarbij hij keer op keer 'Judy, Judy, Judy' roept (ook al heeft Grant de woorden nooit echt uitgesproken). Dat is ongeveer dezelfde kwaliteit als Petrillo's optreden. Naast zijn vreselijk nasale stemgeluid en de dominantie van elke scène waarin hij voorkomt ('Klinkt als Lewis, hè?'), brengt hij een hoop joodse humor in, iets wat Lewis zelden deed op film. Dus als je ernaar kijkt, hou je Jiddische woordenboek dan bij de hand, mens! Waarom gaf ik deze film dan toch een 2 en niet minder? Nou, uit nieuwsgierigheid en omdat ik vond dat het een redelijke productie was. Deze film is alleen voor fans van slechte films of voor iemand die per se alle films van Lugosi wil zien (inclusief de vele slechte van het eind van zijn carrière). Anders, ter wille van jou en van de mensen in je huis, kijk deze film niet!!!! Laat je familie zien dat je van hen houdt en verbrand deze dvd!

text_en:
Despite decent production values, this is a truly dreadful film. You know it's bad when probably the best thing about the movie is its direction--considering it was done by William "One Shot" Beaudine--a director famous for never doing retakes even when a cameraman or microphone is clearly visible in the scene!! The film stinks for two major reasons--the story idea is so ludicrously stupid and the stars of the film are among the least talented and annoying in film history. As for the story, it's best summed up by just reading the title! However, I'll explain a little more of the basic plot: Two total morons parachute onto a Pacific island inhabited by a very, very strange tribe. While the tribe is very primitive, there is a mad scientist (Lugosi) working on the island with the chief's daughter as his assistant. Now the tribe still has a witch doctor AND they live in primitive huts, but somehow the girl has managed to go off to college in the US and is a lab tech!! The less annoying of the morons falls for the girl and vice-versa, but Lugosi plays an old pervert who secretly wants the girl--so he naturally turns the moron into a gorilla! Believe it or not, I am NOT making this up in the least! Now while this is all super silly and bizarre, the film is even worse than you'd expect because the actors playing the morons are, in fact, real morons--in the form of the "comedy" team of Mitchell and Petrillo. They are obviously ripping off the act of Martin and Lewis and don't even try to be original. Mitchell is a shorter knockoff of Martin and his job is to sing (rather poorly) and get the girl. Petrillo is the complete cretin whose job is to make us think that turning him into a gorilla would be a major improvement!! Sadly, though, it is Mitchell that becomes the gorilla.

Although Petrillo is made up to look almost exactly like Jerry Lewis circa 1950, his shtick is essentially to take the worst aspects of Lewis' act and beat them like a dead horse. Sure Jerry is known for his mugging and over-acting, but Petrillo does this constantly--like someone's untalented family member who insists on doing obnoxious imitations every time company arrives! Goober from The Andy Griffith show did an imitation of Cary Grant where he just yells "Judy, Judy, Judy" again and again (even though Grant never actually uttered the lines)--this is about the same quality as Petrillo's performance. In addition to his awfully nasal voice and dominance of every scene he is in (sounds like Lewis, huh?), he injects a lot of Jewish humor that Lewis rarely did on film. So, if you watch it, have your Yiddish dictionary nearby you mensch!

So why did I give this film a 2 and not less? Well, for curiosity sake and adequate production values, I was feeling charitable. This film is only for fans of bad films or for someone who insists on seeing all of Lugosi's films (including the many bad ones from late in his career). Otherwise, for your sake and those in your home, DON'T watch this film!!!! Show your family you love them and burn this DVD!!!


text: Ik heb deze film een 3 gegeven, alleen vanwege Bela Lugosi. Als een.07 niet zo'n beetje correct zou zijn, want er is afschuwelijk en dan is er nog deze film. Neem een Dean Martin die acteer- en zangtalent verwijdert en dan zijn IQ met zo'n 50 punten laat zakken en je hebt Duke Mitchell. Neem een Jerry Lewis die alles wat grappig aan hem is verwijdert en dan de irritante factor met zo'n 1000% verhoogt en je hebt Sam Petrillo. De verhaallijn is dun. Deze 2 kastanjes vallen van een vliegtuig dat op weg is naar een show voor de troepen in Guam. Hun geluk hield in ieder geval aan, voor ons, nou ja ze hebben toevallig parachutes die werken. Geweldig. Het probleem is dat het echte vuurwerk pas begint in de laatste 10 tot 15 minuten van de film. Dus moet je echt de irritante Petrillo verdragen, en het zingen van Duke dat de doven tot tranen zou kunnen roeren. Aan het eind gebeurt er nog een lichtpuntje. (voor het 'EIND' op het scherm komt) en dat is het moment waarop Lugosi Petrillo neerschiet, maar de scène eindigt snel. Ik hoopte dat Petrillo nog meer pijn zou hebben geleden voordat hij minstens 10 minuten doodging, en dat zou fijn zijn geweest. Dan had ik de tijd gehad om mijn glas bij te vullen, een slok _Jaegermeister_ te nemen en de geluksdans te doen terwijl ik dacht dat er misschien gerechtigheid was in deze wereld. Tenzij je een fanatieke Lugosi-fan bent, moet je uit zijn buurt blijven.

text_en: I gave this film a 3 only because of Bela Lugosi. If not a .07 would be about correct since there is awful and then, well there is this movie. Take a Dean Martin remove acting and singing talent then drop his IQ by about 50 points and you have Duke Mitchell. Then take a Jerry Lewis remove anything funny about him and then raise the annoying factor up about 1000% and you have Sam Petrillo. The story line is thin. These 2 maroons fall off an airplane heading to do a show for the troops in Guam. At least their luck held out, for us, well they just happen to have parachutes that work. Great. The two end up meeting the local natives and one happens to be a babe who falls for Mitchell. This makes (the only bright spot) Bela Lugosi angry since he is in love with her and so he turns Mitchell into a gorilla. (which is a vast improvement over his acting as Duke Mitchell) The problem is the real fireworks don't really start until about the last 10 to 15 minutes of the film. So you really have to endure the annoying Petrillo, and Duke singing which could bring tears to the deaf. Another bright spot happens at the end. (before the "THE END" hits the screen) and that is when Lugosi shoots Petrillo but the scene ends to quick. I was hoping Petrillo would have agonized more before dying at least 10 minutes worth of pain and suffering would have been nice. This could have allowed me time to refresh my drink, have a shot of jaegermeister, and do the lucky me dance while thinking there maybe is justice in this world. Unless you are a die hard Lugosi fan stay clear of this one.


text:
Zo nu en dan is een slecht gemaakte film zo ongelooflijk onbeholpen dat hij hilarisch grappig wordt en de status van cultfilm bereikt. Maar over het algemeen zijn slecht gemaakte films gewoon slecht, en BELA LUGOSI MEETEERT EEN BROOKLYN GORILLA is daar een voorbeeld van.
De verhaallijn lijkt op de Crosby-Hope-films uit de jaren veertig. Twee entertainers stappen tijdens de vlucht per ongeluk uit een vliegtuig en komen terecht op een vreemd tropisch eiland. Hoe vreemd is dat? Nou, het is heel vreemd dat Bela Lugosi daar woont en dat hij een manier probeert te vinden om mannen in apen te veranderen. Het probleem met de film is niet zozeer het verhaal als wel het script zelf, dat vreselijk is, en de cast, die nog erger is. De dialogen zijn eerder dom dan grappig en de cast <0xE2><0x80><0x93> met name Sammy Petrillo in zijn tandenknarsende Jerry Lewis-imitatie <0xE2><0x80><0x93> is eerder irritant dan grappig. Petrillo's partner in deze misdaad is acteur Duke Mitchell, die net zo vermoeiend is als een goedkope imitatie van Dean Martin. Wat Bela Lugosi betreft, die krijgt misschien wel een rol toebedeeld, maar de rol stelt niet veel voor, en dat is misschien maar goed ook. Er zijn verschillende dvd-uitgaven van deze film, sommige met een bonus, sommige zonder, sommige van goede kwaliteit, sommige van slechte kwaliteit. Maar wat mij betreft doet dat er niet toe: hoe je het ook bekijkt, het is de moeite waard om ervoor te betalen, zodat je er niet naar hoeft te kijken. Een cultfavoriet? Ik weet niet wie er zo'n lof toezwaait, maar geloof me als ik zeg dat ze het mogen hebben.

Gary F. Taylor, alias GFT, Amazon Reviewer.

text_en:
Now and then a badly made film is so incredibly inept that it becomes hilariously funny and attains cult movie status. But for the most part, badly made films are just bad plain and simple, and BELA LUGOSI MEETS A BROOKLYN GORILLA is a case in point.

The story line is similar to the Crosby-Hope films of the 1940s. Two entertainers accidentally walk out of an airplane in flight and find themselves on a strange tropical island. How strange is it? Well, it's so strange that Bela Lugosi lives there, and he's trying to find a way to turn men into monkeys. One of the native girls is the banana of Lugosi's eye, and when she takes a fancy to one of the stranded song-and-dance men you can pretty much bet the guy is about to become a laboratory experiment.

The problem with the movie isn't so much the story as it is the actual script, which is dreadful, and the cast, which is worse. The lines are dumb rather than funny and the cast--most notably Sammy Petrillo in his tooth-gritting Jerry Lewis imitation--is abrasive rather than funny. Petrillo's partner in this crime is actor Duke Mitchell, who is equally tiresome as a low-rent imitation of Dean Martin. As for Bela Lugosi, he may get title billing, but there's not much to the role, and that may actually be for the best.

There are several DVD releases of this film, some with bonuses, some without, some good quality prints, some lousy. But to my mind it doesn't matter: no matter how you look at this thing, it's worth paying money so you DON'T have to watch it. A cult favorite? I don't know who gives it that accolade, but believe me when I say they can have it.

Gary F. Taylor, aka GFT, Amazon Reviewer


text: Ik zag die film op een slecht filmfestival, waar 'Plan Negen uit het Heelal' draaide. Bij Plan 9 moest ik in lachen uitbarsten; bij deze film moest ik om de twee minuten op mijn horloge kijken om te zien hoe lang het nog kon duren. De minst grappige komedie die ik ooit heb gezien; hij was niet eens onbedoeld grappig.

text_en: I watched this movie at a bad movie festival that included "Plan Nine from Outer Space". Plan 9 made me laugh my head off; this one caused me to look at my watch every two minutes to try to see how much longer it could possibly last. The most unfunny comedy I have ever seen; it wasn't even unintentionally funny.


text:
Sisters of the Gion, een van de beste vooroorlogse films van de gevierde Japanse regisseur Kenji Mizoguchi, gaat over twee zussen, allebei geishameisjes in de Gion-wijk van Kyoto, die een heel andere houding ten opzichte van mannen hebben. Umekichi (Yoko Umemura) is traditioneel en trouw aan haar klanten, terwijl haar zus Omocha (Isuzu Yamada) een pragmaticus is die mannen in haar voordeel gebruikt, zelfs als dat bedrog en leugens met zich meebrengt. Uiteindelijk lijkt het geen verschil te maken, want beide meisjes zitten gevangen in een bestaan dat weinig bevrediging schenkt. Dit is een prachtige film die een fascinerend beeld geeft van het Japanse leven voor de oorlog, met straten die eruitzien als smalle doorgangen, verhogingen met tatami's die gebruikt worden om thee te drinken en pijpen te roken, en gebouwen die niet hoger zijn dan twee verdiepingen.
In de film is Umekichi verknocht aan een bankroete zakenman, Shimbei Furusawa (Benkei Shiganoya), die bij hen komt wonen na een ruzie met zijn vrouw. Omocha is niet gelukkig met deze regeling en zegt tegen Umekichi dat ze geen man nodig heeft die hen niet steunt. Ze haalt een antiekhandelaar, Jurakuso (Fumio Okura) over om haar geld te geven om Furusawa af te betalen, zodat Jurakuso Umekichi kan worden.' Omocha weet Kimura (Taizo Fukami), een winkelbediende, over te halen om het materiaal van het bedrijf te stelen, zodat haar zus een acceptabele kimono kan dragen voor een groep rijke klanten.
De twee zussen komen tot hun onvermijdelijke conclusie wanneer de winkelbediende wordt ontslagen en wraak neemt op Omocha, en wanneer Furusawa plotseling afscheid neemt van Umekichi om bedrijfsleider te worden van een rayonbedrijf. De film Sisters of the Gion raakt een universele snaar met zijn meeslepende vertolking van de trieste gevolgen van het behandelen van mensen als handelswaar.

text_en:
Considered to be one of the best pre-war films by the acclaimed Japanese director Kenji Mizoguchi, Sisters of the Gion is a story of two sisters, both Geisha girls in the Gion section of Kyoto, who have very different attitudes toward men. Umekichi (Yoko Umemura) is traditional and loyal to her patrons while her sister Omocha (Isuzu Yamada) is a pragmatist who uses men to her advantage even if it means deception and lies. Ultimately it seems to make no difference as both girls are trapped in an existence that provides little satisfaction. Running just over an hour, this is a lovely film that presents a fascinating portrait of Japanese life before the war showing streets that look like narrow passageways, elevated tatami rooms used for drinking tea and smoking pipes, and buildings no higher than two stories.

In the film, Umekichi is devoted to a bankrupt businessman, Shimbei Furusawa (Benkei Shiganoya) who comes to live with them after an argument with his wife. Omocha is unhappy with this arrangement, telling Umekichi she should have no use for a man who doesn't support them. She convinces an antique dealer Jurakuso (Fumio Okura) to give her money to pay off Furusawa so that Jurakuso can become Umekichi's patron, but she ends up pocketing half of the money herself. On hearing that he is in love with her, Omocha persuades Kimura (Taizo Fukami), a textile clerk, to steal the company's materials to enable her sister to wear an acceptable kimono for a party of wealthy patrons.

The destiny of the two sisters reaches its inevitable conclusion when the store clerk is fired and exacts his revenge on Omocha, and when Furusawa suddenly leaves Umekichi to become a manager of a rayon company. While Mizoguchi's film is a protest against the specific conditions of women in pre-war Japan, Sisters of the Gion strikes a universal chord in its compelling depiction of the sad results of treating human beings as marketable commodities.


text:
Ik zal niet ontkennen dat dit een enorme verrassing voor me was, want het is de eerste Japanse film van vóór WWII die ik ooit onder ogen heb gehad. En het bevestigde het feit dat er iets bestaat als een Japanse school van filmmaken die zijn wortels in het verleden heeft. Om te beginnen behandelt Gion no shimai een verzameling thema's op een zeer vaardige manier en met een beperkte hoeveelheid tijd. Het hoofdthema is het conflict tussen twee manieren om de wereld te zien die diep geworteld zijn in het Japan van die periode, een land dat onderhevig is aan vele transformaties: de strijd tussen trouw aan traditionele waarden en persoonlijke belangen. Dit gevecht vindt plaats in het conflict tussen twee zussen, die voor zover ik weet geen echte zussen zijn, maar de oudste hielp de jongste om een geisha te worden. De oudste zus is loyaal aan een man die haar in haar jeugd heeft onderhouden, een winkelier die nu blut is, en ze helpt hem uit loyaliteit, niet omdat ze er zelf beter van is geworden. De jongste zus is ontzet, zowel door de man die zijn toevlucht neemt tot geisha's om hulp, als door het gedrag van haar zus, heel ongezond in de onzekere omgeving van de leeftijd waarop geisha's zonder beschermheer het moeilijk hebben. Wat nog interessanter is dan het hoofdthema, is dat Mizoguchi vrouwen kiest, geisha's als representatieve vrouwen van Japan, als hoofdpersonen. In dit opzicht was hij zijn tijd ver vooruit, zelfs nog meer dan Kurosawa jaren later, die altijd weer niet in staat was een boeiende vrouw te presenteren, anders dan door overmatig acteerwerk.
De twee actrices hier zijn er bijzonder goed in om het drama over te brengen dat ze gevangenzitten in een mannenwereld waar geisha's speelgoed zijn voor mannen. Ze zijn niet in staat hun situatie te veranderen, niet vanwege persoonlijke tekortkomingen, maar omdat de spanning tussen oud en nieuw, tussen de traditionele Jpan en de opkomende industriële Jpana, niet iets is waar ze controle over kunnen uitoefenen. De tegenstand van de jongere zusjes is uiteindelijk zinloos, want zij probeert de oorlog te voeren van een hele cultuur die zich probeert aan te passen aan een nieuwe wereld.
Er zijn veel dingen te zien in dit juweeltje, van de eerste opnamen vol spanning tot de buitenopnamen, vooral als de stad in het donker ligt.

text_en:
I won't hide this was a huge surprise for me because it is the first pre-WWII Japanese movie I ever lay eyes on. And it confirmed the fact that there is something as a Japanese school of movie-making with roots in the past. First of all Gion no shimai treats a bundle of themes in a very skilled manner and with a limited amount of time. The main theme is the conflict between two ways of seeing the world which were deep rooted in the Japan of that period, a country subject to many transformations: the fight between loyalty to traditional values and personal interests. This fight is instantiated in the conflict between two sisters, which for what I know about geisha are not actually sisters but the older one helped the younger to become herself a geisha. The older sister is loyal to a man who supported her in her youth, a shopkeeper who is now broke and helps him on account of loyalty not because there was something in it for her. The younger sister is appalled both by the man who resorts to geisha for help and by her sister's behavior, very unsound in the insecure environment of the age when geisha with no patron had a hard time. What is even more interesting than the main theme is that Mizoguchi chooses women, geisha as representative women of Japan, as main characters. He was for this matter ahead of his time, more ahead even of Kurosawa years later, the latter always unable to present a compelling woman other than with over the top acting.

The two actresses here are exceptional at conveying the drama of being trapped in a man's world where geisha are toys for men's pleasure. They are unable to change their situation not because of personal fault but because the tension between old and new, between the traditional Jpan and the emerging industrial Jpana is not something they can control. The younger sisters opposition and departure from her sister is in the end pointless because she tries to fight the war of a whole culture trying to adapt in a new world.

Many things can be seen in this little gem, from the beginning tracking shot filled with suspense to the outside takes, especially those with the city by night.


text: Hoewel ik natuurlijk de naam Mizoguchi Kenji wel eens heb gehoord, zijn de enige films van hem die ik heb gezien Ugetsu (1953) en The New Tale of the Heike (1955) en hoewel ik beide films, voornamelijk de eerste, leuk vond, had ik er niet echt veel belangstelling voor om Mizoguchi's films te zien, omdat ik in die tijd verwikkeld was in de filmwerelden van Kitano Takeshi, Iwai Shunji, Miike Takashi enzovoort. Maar met het verstrijken van de tijd begon mijn belangstelling voor oudere Japanse films toe te nemen, dus probeer ik nu mijn kennis van klassieke Japanse films te verbreden, vooral die van voor 1945, waarvan ik er maar een handjevol heb gezien. In de Japanse filmwereld is Mizoguchi bekend omdat hij een van de eerste Japanse regisseurs was die de rol van vrouwen in de Japanse samenleving op het toneel zette. Hij wordt vaak bekritiseerd door latere filmkijkers en critici omdat zijn vrouwen, hoewel sterk, alleen echte veiligheid in de wereld van de mannen konden vinden door zich aan te passen aan de mannen om hen heen. Uiteraard moet worden opgemerkt dat de films die hij maakte in die tijd heel anders waren dan de doorsneefilm. Net als Imamura Shohei maakte Mizoguchi Kenji films over mensen in de lagere maatschappelijke lagen en de manier waarop de rijken het leven van die mensen kunnen verwoesten. Het verhaal van de Zusters van Gion gaat over Umekichi en Omocha, een oudere en jongere geisha die het beste van haar leven probeert te maken in een tijd waarin de klandizie van geisha's aan het afnemen is. Umekichi neemt haar minnaar Furusawa in huis nadat zijn zaak failliet is gegaan. Ze beweert dat ze dat alleen maar doet omdat ze bij hem in het krijt staat omdat hij haar heeft geholpen een volwaardige geisha te worden, maar het is duidelijk dat ze van de berooide ma houdt. Omocha, jong, beter opgeleid en onbezonnen, heeft een hekel aan Furusawa omdat hij Umekichi opzuigt en besluit dat ze van hem af moet. Maar haar methoden kunnen tot een verkeerde conclusie leiden. Zusters van Gion, een prachtige film die over iets minder dan zeventig minuten in première gaat, heeft een duister thema. Zowel Umekichi als Omocha zijn, hoewel ze totaal verschillende persoonlijkheden hebben, het slachtoffer van hun positie in de maatschappij. Zonder een rijke beschermheer om op terug te vallen, zijn hun levens nogal plaatsvervangend, en net als in het geval van Umekichi worden hun posities, naarmate de vrouwen ouder worden, nog hachelijker.

text_en:
While I have of course heard the name Mizoguchi Kenji, the only films of his that I have watched are Ugetsu (1953) and The New Tale of the Heike (1955) and while I did enjoy both of them, mainly the former, for the most part I did not have a particularly strong interest in watching Mizoguchi's films because at the time I was embroiled within the filmic worlds of Kitano Takeshi, Iwai Shunji, Miike Takashi, etc. However, as time passed my interest in older Japanese films began to increase, so now I am trying to broaden my knowledge of classic Japanese films, especially those that were filmed before 1945 of which I have only seen a handful.

Mizoguchi is well known in the world of Japanese film, because he was one of the first Japanese directors to put the role of women in Japanese society on the center stage. He is often criticized by later film viewers and critics because his women, while strong, only could find true security in the world of men by adaptation to the males around them. However, of course, it should be noted that for his time the films he created were quite different than the casual fare. Like Imamura Shohei, Mizoguchi Kenji tended to make films about those in the lower strata of society and the ways in which the rich can destroy these individuals' lives.

Sisters of Gion tells the story of Umekichi and Omocha an older and younger geisha trying to make the best of their lives in a time in which the patronage of geisha is on the downswing. Gentle and kind, Umekichi takes in her lover Furusawa after his business goes bankrupt. She states that she only does so because she owes him for helping her become a full fledged geisha, but it is obvious that she loves the destitute ma. Omocha, young, better educated, and brash dislikes Furusawa because he is sponging off Umekichi and decides that she needs to be rid of him. However, her methods might lead to a bad conclusion.

A wonderful film that clocks in at a little less than seventy minutes, Sisters of Gion has a dark theme. Both Umekichi and Omocha, while being of complete different personalities, are both victims of their positions in society. Without a rich patron to depend on, their lives are quite vicarious, and as in the case of Umekichi, as the women get older their positions become even more precarious.


text: Deze film gaat over geisha's in Kyoto, Japan, over hoe ze leven en hun vak uitoefenen. Omdat hij is gemaakt door Mizoguchi, die een fascinatie voor prostituees leek te hebben, past hij precies in zijn straatje. Hoewel het verhaal goed is, werd ik er niet zo door gegrepen als sommige van zijn andere films, met name Street of Shame en Ugetsu. Het succes van de film ligt in de boodschap die hij overbrengt aan deze dames, dat ze min of meer gevangenzitten in hun bestaan zonder uitweg, blut en op zoek naar een beschermheer die hen uit dat leven kan halen. Maar ik vond de personages niet zo goed ontwikkeld als ik had gewild, dus de film loopt uit, ook al is het een vrij korte film, veel minder dan anderhalf uur. Toch de moeite van het kijken waard, hij heeft gewoon niet de diepte van sommige van zijn andere films.

text_en: This film is about geishas on Kyoto, Japan, in how they live and ply their trade. Since it was made by Mr. Mizoguchi, who seemed to have a fascination with prostitutes, it is right up his alley. While good, the story did not completely grab me like some of his others, especially "Street Of Shame" and "Ugetsu". The film's success is in the message it portrays as to these ladies, that they are somewhat trapped in their existence with no way out, broke and looking for a patron to take them out of that life. However, I did not find the characters to be as developed as I would have liked, so the film loses steam, even though it is a fairly short film, much less than ninety minutes. Still worth watching, it just doesn't have the depth of some of his other films.


text: Ik kijk niet veel naar films, maar heb zondag per ongeluk op 'Love Thy Neighbour' afgestemd. De laatste tijd heb ik genoeg van films en kijk ik niet meer naar het hele programma, maar ik werd bij het verhaal betrokken en vond het intrigerend. Ik hou wel van een beetje spanning, maar meestal raak ik in paniek omdat het te visueel is of te ongeloofwaardig... Ik vond dit verhaal realistisch en angstaanjagend genoeg om op het puntje van mijn stoel te gaan zitten zonder mijn uithoudingsvermogen te verliezen. Een van de dingen die ik vooral verontrustend vond, was het idee dat we allemaal op zoek zijn naar een veilige plek en dat de werkelijke dreiging van binnenuit kan komen. Ik was tevreden met de afronding van het verhaal en vond de conclusie geloofwaardig en niet gekunsteld. De hele plot sloot uiteindelijk op elkaar aan. Ik zou deze film aan mijn vrienden aanbevelen.

text_en: I don't watch a lot of movies but by accident tuned in "Love Thy Neighbour" on Sunday. Lately I end up tiring of movies and don't watch the complete show but I was pulled into the story and found it intriguing. I enjoy a good suspense but usually am freaked because they are too graphic or beyond belief...I found this story realistic and scary enough to put me on the edge of my seat without going beyond my scope of endurance. One part I found particularly unnerving was the idea that we are all looking for a secure place and that the actual threat can come right from within. I was satisfied with the resolution of the story and found the conclusion plausible and not contrived. All the plot tied together in the end. I would recommend this movie to my friends.


text: Ik vond het leuk om ernaar te kijken. Er waren een paar goede wendingen die ik niet had zien aankomen en een paar spannende. Hoewel er anderen zijn die een hekel hebben aan Lifetime-films, moet ik zeggen dat ik van de meeste hou (al zijn er uitzonderingen). En deze film vond ik leuk. Als je niet van Lifetime houdt, hoef je er alleen maar niet naar te kijken. Ik vond Alexandra Paul geweldig in deze en Revenge and Saving Emily van Lover. Ik zag ook dat Love Thy Neighbor de hoogste waardering had van de Nielsens die ze ooit hadden gehad voor een Indy-film. Ik kan echt begrijpen dat mensen een hekel hebben aan Lifetime-films, maar ze zijn wat ze zijn. Als je op zoek bent naar een film die een Academy Award heeft gewonnen, dan zul je die niet vinden bij Lifetime. Maar als je van de popcornfilms van de week houdt, dan kan ik je deze net zo goed aanbevelen als de andere. Ieder zijn meug, denk ik.

text_en: I had fun watching this. There were some good twists that I didn't see coming and some good suspense. While they are others out there who hate Lifetime movies, I have to say I love the majority of them (there are exceptions though). And this movie is one that I liked. If you don't like Lifetime, all you have to do is not watch it. I loved Alexandra Paul in this and Lover's Revenge and Saving Emily. I also saw that Love Thy Neighbor scored the highest approval rating in the Nielsens that they've "ever had for an Indy film." I honestly can see how people would dislike Lifetime films, but they are what they are. I am the audience they're shooting for I guess. If you're looking for an Academy Award film, you're not going to find it on Lifetime. But if you like these movie of the week popcorn movies, then I'd recommend this one as much as any other. To each is own I guess.


text: Dit was een geweldige film. Ik ben dol op films van de week en kijk er altijd naar. Ik vond het een leuk idee dat het gezin zich veilig moest voelen, dus verhuisden ze naar de omheinde gemeenschap. We vragen ons allemaal af hoe het zou zijn om in zo'n buurt te wonen. En zijn we niet allemaal bang voor die ene buur die gewoon iedereens vriend MOET zijn?! LOL. Ik vond Alexandra Paul ook heel goed. Ze geeft altijd een goede voorstelling. Ze had ook een geweldige chemie met de hoofdrolspeler. Ik vond die vrouwelijke slechterik zo goed. Ze was eng en grappig tegelijk. De actrice was perfect gecast! Als je zo'n groot filmliefhebber bent als ik, moet je deze zien. Hij leek alles te hebben. Het was spannend, leuk en het acteerwerk was ook goed. Ik wou dat we meer van dit soort films konden zien!

text_en: This was a great movie. I love movies of the week and watch them all of the time. I liked the idea of the family needing to feel safe so they move to the gated community. We all wonder what it would be like to live in that type of neighborhood. And, don't we all dread that one neighbor who just HAS to be everyone's friend?! LOL. I really enjoyed Alexandra Paul too. She always delivers a good performance. She had great chemistry with the leading man as well. I thought the female villain was SO well done. She was creepy and hilarious all at once. The actress was perfectly cast! If you are a big movie watcher like I am, you have got to see this one. It seemed to have it all. It was suspenseful, fun and the acting was also good. I wish we could see more movies like this one!


text: Als je een vrouw bent, als je van Lifetime-films houdt, als je een fan bent van Alexandra Paul, dan zou je hiervan moeten genieten. Het is meer een psychologische thriller dan een achtervolgingsfilm. Ik vond de gesprekken tussen de twee ruziënde buren leuk en vroeg me af of ze het hele verhaal over de roofoverval moesten doorzetten. Ik denk dat het wat twijfel en een paar wendingen toevoegde, maar ik denk dat de film ook zonder dat prima zou hebben gespeeld. Bovendien hebben ze nooit uitgelegd wie de kat precies heeft vermoord. Was het Janis of waren het de coyotes? En was Janis uiteindelijk ook dood toen ze in de ambulance werd gelegd? Ik wist het niet zeker. Alles bij elkaar levert de film op wat hij belooft.

text_en: If you're a woman, if you like Lifetime movies, if you're a fan of Alexandra Paul, then you should enjoy this. It is more of mind thriller than a chase "I'm being stalked by someone" movie. I liked the exchanges between the two feuding neighbors and wonder if they needed to keep the whole robbery story going throughout. I guess it added some doubt and some twists, but I think the movie still would've played fine without it. Also, they never explained who EXACTLY killed the cat. Was it Janis or was it the coyotes? Also, was Janis dead in the end as she was put into the ambulance? I wasn't quite sure. All in and all, the movie delivers what it sets out to.


text: Holy shit. Ik vond dit een geweldige film. Hij is gemaakt voor tv-film, maar hij is beter dan de meeste tv-films, en zelfs vergelijkbaar met sommige theaterproducties. De premisse is niet nieuw, het gezin verhuist na een inbraak in hun oude huis naar een nieuwe gemeenschap, om een nieuw leven te beginnen. In de nieuwe gemeenschap lijkt alles geweldig, maar dan beginnen er dingen te gebeuren. Ik zal er verder niets meer over zeggen, behalve dat er een psychopaat rondloopt die het gezin stalkt. En laat me je dit vertellen, die psychopaat is echt gestoord, maar wat deze film echt bijzonder maakt, is het acteerwerk. Dat vond ik fantastisch, maar er is ook een heleboel spanning en spanning om je van je stuk te houden. Dit is een heel onderhoudende film, die een hogere score verdient dan hij op dit moment heeft. Ik heb een paar tv-films van dat genre gezien en dit is een van de betere 1's. Mijn stem voor 'Love Thy neighbour': 9/10.

text_en: holy crap.i thought this was a great movie.it is a made for TV movie,but it is better than most TV movies,and even comparable to some theatrical releases.the premise is not new,family moves into a new community after a break-in at their old house, to start a new life.things seem great in the new community,but then things start happening.i won't say anymore except that there is a psycho stalking the family.and let me tell you,this psycho is really nuts.but what really elevates this movie is the acting.which i thought was fantastic.there's also lots of tension ans suspense to keep you unnerved.this is a very entertaining movie,deserving of a higher rating than it currently has.i've seen a few TV movies of the genre and this is one of the better 1's.my vote for 'Love Thy neighbour': 9/10


text: Ik vind het vervelend om te zeggen, maar ik ben gek op dit soort thrillers. Dit is zo'n leuke waarvan je denkt dat je het einde kent, en dan van gedachten verandert, en dan weer van gedachten verandert, en dan weer van gedachten verandert. Het is zo'n waarvan je alleen maar wilt zeggen: 'Hou op, hij vermoordt je.' Maar nu ik wat ouder ben, besef ik dat de personages op het scherm me niet kunnen horen. Alexandra Paul is in een fantastische conditie en haar co-star-crimineel steelt de show. Ik ken zelfs mensen als het Janis-personage (nou ja, min of meer), waardoor ik zin krijg om extra sloten op mijn deuren te laten zetten. Maar dan van het ouderwetse soort. Mijn enige klacht is: waarom moest je die hond vermoorden?

text_en: I hate to say it, but I'm a sucker for these Lifetime thrillers. This is one of those fun one's where you think you know the ending, then change your mind, then change it back, and then change it again. It's one of those one's where you just want to say, "Stop, he's going to kill you." But as I've gotten older I realize the characters on screen can't hear me lol. Alexandra Paul's in amazing shape and her villain co-star steals the show. I actually know people like the Janis character (well kind of), which makes me want to get extra locks on my doors. But the old fashioned deadbolt kind. My only complaint, why'd you have to kill the dog?


text:
Is dit een slecht drama of is dit een briljante satire? Ja, het was stom, aan de oppervlakte, maar toen ik ernaar keek en mompelde hoe slecht ze acteerden en wat een waardeloze dialoog, moest ik aan _Seriemoeder_ denken. _Seriemoeder_ werkte omdat we wisten waar we aan begonnen toen de film werd uitgebracht, maar aangezien er in de promo's geen echte aanwijzing te vinden was, was het verbijsterend <0xE2><0x80><0x93> en dat vind ik geweldig. Het publiek werd geplaagd.
Het beste deel van de film <0xE2><0x80><0x93> Shannon Lawson als de perfecte buurvrouw uit de hel <0xE2><0x80><0x93> gespeelde zelfkwellende humor, voortdurend citaten, brede glimlachen, terwijl haar dochter stilletjes op de achtergrond rondsluipt. We voelden allemaal de openingstikken van een tijdbom, maar als Janis' ex-man hun dochter thuis afzet, komt Janis aanrijden in <0xE2><0x80><0x93> wat nog meer? <0xE2><0x80><0x93> een suv, stormt op hen af bij het hek en gaat gewoon tekeer tegen haar arme ex, terwijl ze het kind zo'n beetje teruggooit in het busje.
De macho voetbalcoach maakte me ook helemaal gek. De scène waarin hij ervan wordt beschuldigd seks te hebben met de moeders van de teamleden, deed me over de vloer rollen. Natuurlijk is het een cliché uit een tv-film, maar het was toch leuk om te zien, net als deze hele film. Nou, zou ik schreeuwen om een Criterion Collection-uitgave? Maar ik zou dolgraag de eindscènes willen zien, de opnames waar ze 'klaar' mee waren. De cast moet een wilde tijd hebben gehad op de set.

text_en:
Is this a bad drama, or is this brilliant satire? Yes it was stupid, on the surface, but as I watched this and muttered about how badly they're acting, and what cheesy dialogue, it made me think of Serial Mom. Serial Mom worked because we knew what we were getting into when the film was released, but since there was no real clue in the promos, it was baffling - and I love that. The audience was being teased.

Best part of the movie - Shannon Lawson as the picture-perfect neighbor from hell - fake self-effacing humor, constant quotes, big smiles, while her daughter skulks silently in the background. We all could sense the opening ticks of a time bomb, but when Janis's ex-husband drops their daughter off at home, Janis pulls up in - WHAT ELSE - an SUV, charges at the two of them at the gate and just goes off on her poor ex, while yanking the kid and practically throwing her back in the van.

The macho soccer coach broke me up, too. The scene where he's accused of having sex with team members' moms had me rolling on the floor. Of course it's a TV-movie cliché, but it was still fun to watch, just like this whole movie is. Now, would I clamor for a Criterion Collection edition? No. I would, however, love to see the outtakes, the "making-of" footage. The cast must've had a wild time on the set.


text: Dit werd op een dure zender uitgezonden, dus ik wist niet dat het voor tv was gemaakt. Toch vind ik sommige films leuk voor het leven (de levensstijl hier in Groot-Brittannië), maar dit was vreselijk. Het gezin was zo klef: 'Ik hou van je, mam', 'Ik hou nog meer van je, lieverd'. En toen ze voor de tweede keer waren ingebroken, 10 minuten later, waren ze er weer mee bezig: 'Ik hou van je, mam', grote kleffe glimlachjes en zo... Ze belt haar man en zegt dat hij niet naar huis hoeft te komen. Ze zijn alleen maar ingebroken door een vent die hen dood wilde hebben, die een mafkees in zijn huis wilde hebben, die hulp nodig had. Ze heeft haar tienerdochter en een kat (niet lang) om voor haar te zorgen. Maar als komedie zou ik er een 7 voor geven. Misschien laat ik het de volgende keer zelfs aan mijn vrienden zien. Dat zou leuk zijn na een fles wodka of 10!

text_en:
This was shown on a premium channel, so I didn't realise it was made for TV. Even so, I like some of the movies on lifetime (Lifestyle here in UK), but this was awful. The family were so cheesy, "Love you mum" "Love you even more honey" Then after they were broken into for the second time, 10 mins later, they were at it again, "Love you mum" big cheesy smiles etc... She phones her husband, and tells him not to bother coming home. They were only broken into by a guy that wanted them dead, have a nutter living next door, who needs help? She has her teenage daughter and a cat (not for long) to look after her.

However, as a comedy, I'd give it a good 7. I might even show it to my friends next time I have them round. Could be great fun after a bottle of Vodka or 10!


text:
Zo slecht als goed <0xE2><0x80><0x93> niet alleen het script is duidelijk, maar het acteerwerk is niet alleen slecht, maar ook pathetisch. Het ergste van alles is de definitie van de personages: onrealistische vindingrijkheid, gespeelde reacties, de camera die gedwongen wordt om naar oppervlakkige aspecten te kijken, die worden geïntroduceerd als sleutels tot de plot.
Kan niet voorkomen dat ik moet lachen als de hoofdpersoon aan het eind iets zegt als 'je dochter voetbalt niet en ze kan niet koken'. Een dergelijke belediging van de vrouwelijke intelligentie bepaalt het niveau van deze film.
Gaat de film over het psychologische gedrag van het tweede personage, over de impact ervan op het eerste personage, of is het gewoon een reeks gebeurtenissen die is opgezet om de voor de hand liggende afloop te verhitten? '
'Ps, maak er nog meer van - ik heb me prima vermaakt met raden wat er nu weer mis zou gaan... '

text_en:
So bad as good - not only the script is obvious, but the acting is not just poor, but pathetic. The worst of all is the definition of the characters: unrealistic ingenuity, affected reactions, camera forcing to watch superficial aspects, which are introduced as keys to the plot.

Can't prevent laughing when, at the end, main character says to second something like 'your daughter plays no soccer and knows no cooking'. Such offense to female intelligence defines the level of this film.

Is the film about the psychological behaviour of the second character?, about its impact on the main character?, or just a sequence of events set in order to heat for the obvious ending?

Pls, make more of these - I had a good time guessing what next would go wrong...


text: Het acteren is onhandig en eng, en niet op een goede manier... helemaal niet. Het schrijven, de dialoog en de chemie tussen de acteurs zijn afschuwelijk. Niets is logisch en elke close-up van de gezichtsuitdrukking of reactie van een acteur duurt 3 of 4 seconden te lang, waardoor het lijkt op een Mexicaanse zeepopera (telenovela). Alles aan het schrijven is onrealistisch, en alle acteurs die erbij betrokken zijn maken het nog veel erger met hun kitscherige interpretaties van het script. Ben ik de enige die dit ziet??? Het woord 'kak' gebruiken om deze Canadese ramp te beschrijven zou het understatement van de eeuw zijn. Heeft de regisseur zelfs maar naar de laatste scène gekeken voordat die in de uitzending kwam???

text_en: The acting is awkward and creepy, and not in a good way...at all. The writing, the dialogue, and the chemistry between the actors is horrible. Nothing makes sense and every close-up of an actor's expression or reaction lasts 3 or 4 seconds too long, making it seem like a Mexican Soap Opera (telenovela). Everything about the writing is unrealistic, and all of the actors involved make it that much worse with their campy interpretations of the script. Am I the only one who sees this??? To use the word cheesy to describe this Canadian disaster would be the understatement of the century. Did the director even watch the final cut before it was put on the air???


text: Of moet ik zeggen: onbedoeld hilarisch? Hoe dan ook, dit is een van de beste komedies die ik in lange tijd heb gezien. Ik moest de hele tijd lachen om de capriolen van een paar van de stomste personages aan deze kant van Homer Simpson. Het is gewoon de ene na de andere pijnlijke, pijnlijke scène waarin de clowneske, onbenullige kartonnen figuren die de echte humanoïde personages vervangen, duwen, trekken en sleuren aan de onvermijdelijke en voor de hand liggende conclusie van het'stuk'. Het lijkt griezelig veel op de aflevering van Family Guy waarin de hele familie in de woonkamer op de vuist gaat.<br />Advies aan de familie Benson: de volgende keer dat je een nieuw huisdier krijgt, doe het arme dier dan een plezier en noem het geen Fred!

text_en:
... or should I say unintentionally hilarious? Either way, this is one of the best comedies I've seen in a long time. I was laughing throughout at the antics of some of the dumbest fictional characters this side of Homer Simpson. It's just one forehead-slapping, painfully stupid scene after another as the clownish, dim-witted cardboard cutouts substituting for actual humanoid characters push, pull, and drag the "plot" to its inevitable and obvious conclusion.

If I had to describe this movie to someone, I'd call it a mutated hybrid of Fatal Attraction, Dumb and Dumber, and the Three Stooges, with a "climax" uncannily similar to the episode of Family Guy in which the whole family gets into a knock-down fistfight in the living room.

Advice to Benson family: next time you get a new pet, do the poor animal a favor and DON'T name it Fred!


text:
Ik kan maar een paar films noemen die ik heb gezien die zo slecht waren. Deze film heeft van alles en nog wat: de dialogen zijn afgezaagd en cliché, het acteerwerk is voor het grootste deel slecht, op een paar uitzonderingen na, de cinematografie is niet om over naar huis te schrijven, en de plot is belachelijk (een dikke vrouw stalkt een gezin in een buitenwijk omdat haar dochter niet in het voetbalteam zit). Dit is zo slecht dat het grappig is om te zien. Als je dit je hele leven kunt volhouden, zou ik het sterk aanbevelen als komedie. Wat betreft het feit dat het een serieuze film is, ben ik bang dat ik hier een 2 voor moet geven.
 Als je een serieuze filmfan bent en op zoek bent naar een interessante en uitdagende verhaallijn, of naar goed acteerwerk, moet je deze film niet kijken. Er is niets te vinden.
Edit: Hmmm... Ik denk dat een groep mensen die hun leven lang hebben gewerkt, een paar neprecensies hebben geschreven en alle negatieve recensies hebben weggestemd. Geloof ze niet. Dit is echt een waardeloze film.

text_en:
I can name only a few movies that I have seen which were this bad. This movie has terrible everything: The dialog is corny and cliché', the acting is poor for the most part with a few exceptions, the cinematography is nothing to cheer about, and the plot is silly (A fat woman stalks a suburban family because her daughter didn't make the soccer team). This is so bad, it's funny to watch. If you can catch this on lifetime, I'd recommend it highly as a comedy. As for being a serious movie, I'm afraid i'll have to rate this a 2.

Don't watch this film if you are a serious movie fan and looking for an interesting and challenging storyline, or good acting. There is none to be found.

Edit: Hmmm... I think a group of people who work for lifetime must have written some phony reviews and voted all the negative ones down. Don't believe them. This is a really crappy movie.


text:
De beste van alle 'de goden moeten gek zijn'-films. De Chinese humor is uitstekend. (Let wel, ik ben geen Chinees. Ik woon in Amerika). Absoluut onderschat. Misschien hebben ze hem niet in veel Amerikaanse theaters vertoond omdat ze bang waren dat westerlingen de film niet zouden kunnen waarderen.
Uitstekende acteerprestaties.
Uitstekend script. De makers van deze film zouden meer van dergelijke films moeten maken.
Ik heb deze film lang geleden gezien. Maar ik herinner het me nog steeds. Er zit veel humor in die niet veel denkwerk vergt. Goede, zuivere pret. Ik herinner me geen aanstootgevende inhoud in de film.

text_en:
The best of all "the gods must be crazy" movies. Chinese humor is excellent. (Note, I am not Chinese. I live in America) Vastly underrated. Perhaps, they did not show it in many American theaters because they were afraid that westerners might not be able to appreciate the movie.

Excellent acting.

Excellent script. The creators of this movie should make more similar movies.

I saw this movie a long time ago. But still remember it. It has lots of humor which does not require much thinking. Good clean fun. I do not remember any offensive content in the movie.


text: Dit is een door en door bizarre kungfu-vampier- slapstick-uitbuitingsfilm, in wezen een poging om het succes van twee films te combineren, de uitmuntende Chinese hit Mr. Vampier en de internationale hit The Gods Must Be Crazy (die om mij onbekende redenen als 'goed' en 'grappig' werd beschouwd toen hij in de Verenigde Staten werd uitgebracht). Ze hebben er aan het eind ook nog een kleine Bruce Lee-montage aan toegevoegd, echt waar, maar maak je geen zorgen, ze hebben het smaakvol in elkaar gezet <0xE2><0x80><0x93> haha! De Afrikaanse struikrover van Goden (ja, ze hebben de echte kerel te pakken) speelt een amusante slapstick met een huppelende vampier. Alle blanken zijn afschuwelijk, en de taoïstische goochelaar uit Mr. Vampier berijdt een struisvogel en redt zo in feite de wereld. Op de een of andere manier was het de moeite waard om hier te blijven zitten, al was het alleen maar omdat het een van de vreemdste films was die ooit gemaakt waren.

text_en: This is a thoroughly bizarre kung fu action vampire slapstick exploitation movie, essentially an attempt to combine the success of two films, the excellent Chinese hit Mr. Vampire and the international hit The Gods Must Be Crazy (which for reasons unknown to me, was considered "good" and "funny" upon its release in the US). They also threw in a little Bruce Lee montage at the end, no kidding, but don't worry, they worked it in tastefully-haha! The African bushman from Gods... (yes they got the actual guy) engages in amusing slapstick with a hopping vampire. All the white people are horrible, and the Taoist magician from Mr. Vampire rides an ostrich and saves the day, basically. Somehow this was all worth sitting through, if only for the sake of it being one of the strangest films ever made.


text: Als je in Amerika woont en een 'Gods Must Be Cray'-fan bent, zul je deze film misschien nooit te zien krijgen. Hoewel deze film in China populair is op video en dvd, is hij in Amerika moeilijk te zien. Ten eerste heeft Jamie Uys deze film niet geregisseerd. Ten tweede moet je, om deze film te kunnen zien, hem op dvd kopen. VCD is een soort dvd, maar je kunt hem alleen op computers en sommige dvd-systemen bekijken. Ook als je hem in het Engels koopt, hebben de personages andere namen dan in de Chinese versie. Hij is ook in het Engels ondertiteld en klinkt een beetje nep. Maar als je een 'Gods Must Be Crazy'-fan bent, stel ik voor dat je deze film bekijkt. Als je van plan bent die film te gaan zien, veel succes ermee, dan zul je hem nodig hebben.

text_en: If you live in America and are a "Gods Must Be Cray" fan, you may never see this movie. Although this movie is popular on VHS and DVD in China, it is hard to view in America. First off Jamie Uys did not direct this film. Second off, in order to view this film you must purchase it on VCD. VCD is a type of DVD, but only viewable on computers and some DVD systems. Also if you buy it in English the characters have different names then in the Chinese version. It is also dubbed in English, and sounds kind of fake. But if you are a "Gods Must Be Crazy fan, then I suggest that you see this movie. If you do plan on viewing this movie, good luck finding it, you will need it.


text: Ik heb 'The Aviator' een paar dagen geleden gezien en hoewel Howard Hughes nog steeds door mijn hoofd spookt, voelde ik de behoefte om weer een Scorsese te zien. Ik heb al zijn films in mijn collectie. Ik deed mijn ogen dicht en koos er zomaar een uit, op goed geluk. 'The Age of Innocence' Dat is wat er gebeurt met grote kunstenaars, je kunt ze altijd nog een keer bezoeken en dan kom je uit die ervaring met iets nieuws, iets waardevols. Getransporteerd door de sublieme stem van Joanne Woodward maakte ik de reis opnieuw om te ontdekken dat alles in dit buitengewone universum dat Martin Scorsese, gebaseerd op Edith Wharton, maakt, niet is wat het lijkt. Concepties uit het raam, die elke denkbare regel overtreden. Precies op het moment dat de personages uit hun vrachtwagens stappen en tegen de stroom van de tijd in zwemmen. Scorsese verbreekt de filmregels met zo'n kunstzinnigheid dat we een verhaal zo oud als de wereld mogen bekijken, herbeleven en van een volkomen nieuw perspectief mogen genieten. Het is alsof Luchino Visconti plotseling wakker is geworden met een nieuw heden om mee terug te kijken. Daniel Day Lewis is zo fantastisch dat de pijn van zijn hachelijke situatie meer wordt dan visueel, meer tastbaar. Voor Michelle Pfeiffer en Winona Ryder was dit het hoogtepunt van hun carrière. Ze zijn sensationeel. De casting is, zoals gebruikelijk in een Scorsese-film, zelfs in de kleinste rollen subliem. Foto's van Sian Phillips, Alexis Smith en Geraldine Chaplin maken dit overweldigende banket van een film tot een van de meest bevredigende filmervaringen die ik ooit heb gehad.

text_en: I saw "The Aviator" a couple of days ago and while I still have Howard Hughes flying through my brain I felt the need to see again another Scorsese. I have all of his films in my collection. I closed my eyes and picked one, just like that, at random. "The Age Of Innocence" This is what happens with great artists, you can always re visit them and you'll come out of the experience with something new, something valuable. Transported by the sublime voice of Joanne Woodward I took the trip again to discover that everything in this extraordinary universe that Martin Scorsese, based on Edith Wharton work, is not what it appears. Conventions out of the window, breaking every imaginable rule. Just as the characters get off their trucks, swimming against the tide of the times. Scorsese breaks cinematic rules with such artistry that we're allow to inspect, re live and enjoy a story as old as the world from a completely new perspective. Is as if Luchino Visconti had suddenly woken up with a new contemporary sight to look back with. Daniel Day Lewis is so marvelous that the pain of his predicament becomes more than visual, becomes visceral. For Michelle Pfeiffer and Winona Ryder this was the zenith of their careers. They are sensational. The casting, as usual in a Scorsese film, is superb even in the smallest roles. Glimpses of Sian Phillips, Alexis Smith and Geraldine Chaplin add to the pleasures, making this overwhelming banquet of a film one of the most rewarding film experiences I've ever had.


text:
Ik heb deze film gezien toen hij in 1993 werd uitgebracht, en eerlijk gezegd was hij toen nogal saai. Natuurlijk was ik 22, en de werking van die New Yorkse maatschappij van eind 1800 was niet erg logisch of relevant.
Ik denk dat de film bij zijn release misschien genegeerd is vanwege de massa andere 'periodieke stukken' die zo populair (en uiteindelijk gemeengoed) waren aan het eind van de jaren 80/het begin van de jaren 90... Maar als je hem 10 jaar later opnieuw bekijkt, is deze film allesbehalve gemeengoed.
De ware intensiteit is Scorceses afstandelijke presentatie van een hypocriete & gehate maatschappij die zijn leden gevangenhoudt.
Om nog maar te zwijgen over de onberispelijke art direction & prachtige cinematografie van de legendarische Michael Ballhaus. De film ziet er net zo impressionistisch uit als de schilderijen aan de muren van de huizen van de personages.
Scorsese is altijd scherp in zijn castingbeslissingen, en dit is een van de vele deugden van de film:

Lewis is volmaakt als man die worstelt tussen zijn hartstocht en zijn plicht en voortdurend op het punt staat hem te verslinden (en toch gedijt hij op de een of andere manier op zijn martelingen).
Ryder is het schijnbaar onschuldige & naïeve meisje dat onder haar buitenkant volkomen manipulatief & sluw is (jeetje, wie had dat gedacht?!) <0xE2><0x80><0x93> zie de gewelfde scène. De film gaat over een actrice die door haar collega's in de acteergemeenschap wordt bewonderd. Als ik de film nog eens bekijk, verbaast het me dat deze rol op de een of andere manier een afspiegeling is van haar persoonlijke positie in de huidige sociale structuur van Hollywood, die vergelijkbaar is met haar personage in de New Yorkse society van 1800.
Wauw...
Wat een verbazingwekkende film. Ik heb het de eerste keer volledig 'over het hoofd gezien'. Geweldige aandacht voor 'de hogere kringen'. Veel van die codes zijn vandaag de dag vreemd genoeg nog steeds van toepassing.
Niet aanbevolen voor mensen die van snelle films houden, of voor mensen die op zoek zijn naar het 'gebruikelijke Scorcese'. Ik zou dit koppelen aan 'Last Temptation of Christ' als een van de moedigste, meest artistieke, veeleisende & abstracte films van Scorsese tot nu toe.

text_en:
I actually saw this movie when it was released in 1993, and honestly it was pretty dull then. Of course I was 22, and the workings of that late-1800's New York society really didn't make much sense or have much relevance.

I think the film may have been ignored at its release because of the slew of other "period pieces" which were so popular (an eventually common) in the late 80's/early 90's... But watching it again 10 years later, this film is anything but common.

The true intensity is Scorcese's detached presentation of a hypocritical & hateful society which holds its members as prisoners.

Not to mention impeccable art direction & beautiful cinematography by the legendary Michael Ballhaus. The film looks as impressionistic as the paintings that line the walls of the characters' homes.

Scorsese is always acute in his casting decisions, and this is one of the films many virtues:

Lewis is perfect as a man who's struggle between his passion & his duty are constantly on the verge of devouring him (yet somehow he thrives on his torture).

Ryder is the seemingly innocent & naive girl who is completely manipulative & cunning underneath her exterior (gee, who would have thought?!) -- notice the arching scene.

In a sense, this was one of Pfeiffer's defining roles. Pfeiffer herself (in a sense) is an "outcast" who has never truly been accepted as a "serious" actress by her peers in the acting community. Watching this film again, it amazes me how this role somehow reflects her personal position in the current social structure of Hollywood, similar to her character existing in 1800's New York society.

Wow...

What an amazing pic. I completely "missed it" the first time around. Great observance of "high society." Many of those codes are strangely applicable today.

Not recommended for those who like fast paced movies, or those who are looking for the "usual Scorcese." I would couple this with "Last Temptation of Christ" as Scorsese's most brave, artistic, demanding & abstract films to date.