text: In de jaren zeventig moet ik al die feestfilms hebben gezien, bijvoorbeeld The Van en The Gas Pump Girls, en badmeester was zo'n frisse wind vergeleken bij die andere, ik ben opgegroeid op het strand van Redondo en het strand van Hermosa in Californië waar die film is opgenomen, op de toren van een hooiberg zie je de letters HR geloof ik staan voor Hermosa/Redondo en dit is ook 1 van de stranden waar je verliefd kunt worden en Dennis Wilson van de strandjongens waar ze altijd rondhingen toen ze in de buurt van Hawthorne woonden, ik heb die film op dvd maar nog niet op dvd en ik heb hem minstens één keer gezien. Ik hou zelfs van die songtijd en dat tij in deze film, en als ik hem in zijn gierstwagen naar het strand zie rijden, langs al die heel bekende bedrijven, wauw, nou, als je nostalgisch bent, hoef ik het gevoel niet uit te leggen. LIFECUARD staat op mijn lijstje SAM elliots 1-film.

text_en: Back in the 70s i had to have seen all those party movies , for example, The Van and The Gas Pump Girls, and lifeguard was so much of a breath of fresh air along side of those others, i grew up hanging out at redondo beach and Hermosa beach California which is where this movie was filmed, in fact on ricks tower u see the letters HR i believe that stands for Hermosa/redondo and this is also 1 of the beaches that mike love and Dennis Wilson of the beach boys used to hang out at as they lived in near by Hawthorne, I have this movie on VHS not available on DVD yet, and I watch it at least once a month, as i live in new york now and this movie brings back some special memories of my fun days, i even love that song time and tide in this movie, and watching him drive to the beach in his stingray passing all those very familiar businesses, wow, well if your nostalgic then i don't have to explain the feeling. LIFEGUARD is on my list SAM elliots #1 movie.


text: Dit is een film waar ik nooit genoeg van kan krijgen. Je kunt hem keer op keer bekijken, de hele dag door. Hij is ontspannen en onderhoudend en vraagt of verwacht niet veel van je, de kijker. Het verhaal gaat over een badmeester van in de dertig die van nature met de dames flirt, op en van het strand, en o, hij redt er ook levens mee. Sam Elliot is een heel coole acteur die anderszins eenvoudige dialogen met trage perfectie brengt. Parker Stevenson is zijn jonge beschermelinge die in de film GOED genoeg speelt, Anne Archer is zijn perfecte dame, en Kathleen Quinlin is een jong meisje, vermoedelijk een tiener, dat de laatste van Elliots'veroveringen' vertegenwoordigt voordat ze zich settelt met Anne, die van zijn leeftijd is. Midden in de film zit een gedeelte waarin Elliots personage zich oud voelt en, na een re<0xC3><0xBC>nie van vijftien jaar op de middelbare school, probeert een baan te krijgen als autoverkoper. Dat is het moment waarop hij verkering krijgt met Archer en beseft dat zij iemand is met wie hij zich kan settelen en NIET alleen voor de lol. In de meeste films zou dit deel van de film het anderszins provocerende gevoel belemmeren, maar in dit geval gaat het net zo goed als de strandscènes. Het is een ontspannende film die je op je dvd-speler kunt afspelen (nu hij eindelijk op dvd staat) en ik durf te wedden dat je er geen genoeg van krijgt. Zo ja, dan zwem je gewoon een tijdje naar de kust... en ik weet zeker dat je hem gauw genoeg weer zult willen zien... en nog eens... en nog eens... LIFEGUARD!

text_en: This is a movie I can never get tired of. You can watch it again and again, all day long. It's laid-back and entertaining, and doesn't ask much or expect much of you, the viewer. The story involves a thirty-something lifeguard who is naturally slick with the ladies, on and off the beach, and oh, saves lives too. Sam Elliot is a very cool actor and delivers otherwise simple lines with slow-burn perfection. Parker Stevenson is his young protégé who is in the film JUST enough, Anne Archer his perfect lady, and Kathleen Quinlin is a young girl, supposedly a teenager, who represents the last of Elliot's 'conquests' before settling down with Anne, who is his age. There is a part in the middle of the film that centers on Elliot's character feeling old and, after attending a 15 year high school reunion, trying to get a job selling cars. This is when he starts dating Archer, realizing she is someone he can settle down with and NOT just for 'fun'. In most films this part of the film would hinder the otherwise kickback feel, but in this movie's case, it flows along just as good as the beach scenes. It's a relaxing movie and you can play it on a loop on your DVD machine (now that it's finally on DVD) and I bet you won't get tired of it. If you do, just swim to shore a while... and I'm sure, soon enough, you'll want to see it again... and again... and again... LIFEGUARD!


text: Sam Elliott speelt een rol als badmeester in LA in de jaren zeventig. Hij is in de dertig en staat voor een carrière en andere keuzes in het leven. De moraal lijkt inmiddels achterhaald, maar een verhaal is nog steeds heel leuk als je op het strand bent. Elliott is heel goed in die rol, en een jonge en heel charmante Kathleen Quinlan heeft een belangrijke rol als verliefde tiener.

text_en: Quintessential seventies claptrap features Sam Elliott as thirty-something LA lifeguard facing career and other life choices. Morality seems dated now, but story is still lots of fun if you're into the beach. Elliott is very good in the role, and a young and very charming Kathleen Quinlan has a substantial part as infatuated teen.


text: Hoewel het geen geweldige film is, maar hij komt er dicht bij in de buurt, een heel bevredigende film over een zomer aan een Californisch strand. Hij draait om Sam Eliot, een strandwacht die levenslang heeft. Deze film is heel diepzinnig. Is Rick Carlson een kind dat zijn verantwoordelijkheid uit de weg gaat of is hij een martelaar? Oppervlakkig gezien voert iets wat op een oppervlakkige film lijkt ons naar het diepe van de oceaan. Rick Carlson is volmaakt gelukkig en tevreden met zijn baan als strandwacht, in tegenstelling tot zijn werk bij lucratievere gelegenheden, die ik hier niet zal onthullen. Hij is net zo goed een manusje-van-alles, zij het een vrouwenmagneet, als strandwacht, want hij is oprecht, trouw aan zichzelf. Als je Parker Stevenson, de altijd hitsige, typische tienerman, als zijn hulpje inschakelt en hem de kneepjes van het badmeesterschap leert, maar dan zonder zijn ongevaarlijke'machinegeweer', een vaste klant op het strand, dan heb je een prima cast. Kathleen Quinlan, heel jong, is een verwarde tiener die alles lijkt te hebben wat haar hartje begeert, maar dat is niet zo. Dit is een psychologische film, in veel opzichten, en je krijgt de kans om erover na te denken. Het is niet gemakkelijk om door het leven te gaan en deze film laat de personages nadenken over de keuzes die ze in hun leven hebben gemaakt. Het is een film uit de jaren zeventig en het is heel passend dat hij midden in dit specifieke decennium speelt, maar het is niettemin een geweldige film die je mee terugneemt. Saluut aan deze geweldige cast, met inbegrip van Anne Archer. Ik zou tekortschieten als ik haar acteerprestaties niet noemde. Herinneringen ophalen heeft nog nooit zo goed gevoeld.

text_en: Though not a great movie,but very near, a very satisfying film about a summer at a California beach. Centering around Sam Eliot, a lifer lifeguard. This movie is most profound. Is Rick Carlson a child for foregoing responsibility or is he a martyr? On the surface , what seems like a shallow film takes us to the deep end of the ocean. Rick Carlson is perfectly happy and content being a lifeguard as opposed to being involved with more lucrative opportunities, that I shall not reveal here. He is as much a blue collar worker, albeit a chick magnet , being a lifeguard , as he is genuine , true to himself. Throw in a wet behind the ears Parker Stevenson as his sidekick, learning the ropes lifeguard and forever horny typical teen male, but harmless 'Machine gun', a regular on the beach and you have a fine cast of characters. Kathleen Quinlan, very young , is a confused teen , that seemingly has it all , but not. This is a psychological film , in many ways , and gets one to think. Going through life is not easy and this film has the characters pondering choices in their lives. A very '70s' effort and fitting that it is smack in the middle of this particular decade, none the less, a great film that takes you back.Salute to this great cast , including Anne Archer. I would be remiss if I did not mention her acting performance. Reminiscing has never felt so good.


text: Nadat ik op de middelbare school de rol van 'Ruth' had gespeeld, heb ik veel dierbare herinneringen aan 'The PoP'. Deze hysterische Australische versie van de operette deed me hardop lachen. Wat heerlijk om de kunst van Gilbert en Sullivan zo'n honderd jaar vooruitgeschoven te zien worden! De grappen, de gezichtsuitdrukkingen, het modernisme, het tempo en de lyrische veranderingen, de beweging... allemaal gedaan om te amuseren. Mijn klassieke musicus-echtgenoot keek ook en genoot intens van de humor en de theatrale momenten. Mijn jonge kinderen keken, zongen mee en lachten <0xE2><0x80><0x93> denk eens aan het effect dat een Victoriaanse operette normaal gesproken zou hebben op 3 kinderen die meer geïnteresseerd waren in SpongeBob en Yu-Gi-O!! Dagen later zongen ze nog steeds mee. De aanpassing werkt voor mij. Maar ik ben geen purist. Ik hou van een beetje kleur in mijn leven, ik hou van goed zingen (zelf getraind worden) en ik zie geen enkele reden waarom ik mijn kinderen mee zou slepen naar de victoriaanse tijd als die ook naar ons toe kan komen!

text_en: Having performed the role of "Ruth" at secondary school, I have many fond memories of "The PoP". This hysterical Australian version of the operetta had me laughing aloud. How wonderful to see the art of Gilbert and Sullivan brought forward around 100 years! The jokes, the facial expressions, the modernisms, the tempo and lyric changes, the movement... all done to entertain. My classical musician husband also watched and thoroughly enjoyed the humour and theatricals. My young children watched, sang along and laughed - consider the effect a Victorian operetta would normally have on 3 kids more interested in SpongeBob and Yu-Gi-O?! Days later they were still singing away. The adaptation works for me. But I'm not a purist. I like to have a bit of fun and colour in my life, I appreciate good singing (being trained myself) and I see no reason why I should drag my kids into Victorian times when it can travel towards us!


text: Dit is een van mijn favoriete video's uit mijn collectie. Jon English is fantastisch als de Piratenkoning, en Simon Gallaher, Helen Donaldson en Derek Metzger spelen allemaal voortreffelijk. Met veel humor en interactie met het publiek is het een genot om ernaar te kijken. Ik wou alleen dat ik de show live had kunnen zien!

text_en: This is one of my favourite videos in my collection. Jon English is fantastic as the Pirate King, and Simon Gallaher, Helen Donaldson and Derek Metzger all perform outstandingly. With great comedy and audience interaction thrown in, it is a joy to watch over and over again. I only wish I'd been able to see the show live!


text:
Hoewel er niets over in de aftiteling staat, is deze productie duidelijk gebaseerd op de Tony-winnende Joseph Papp Shakespeare uit 1980 in de Park-productie, waarin Kevin Kline en Linda Rondstadt de hoofdrollen speelden en die een enorme hit werd op Broadway en later in het West End in Londen. Uiteindelijk werd de film herschreven als een heel onderhoudende film die te veel van de opwinding van het toneel miste.
Gelukkig besloot iemand een live-opname te maken van deze nieuwe versie, die veel meer energie en publieksreacties vastlegde dan de eerdere film. Wat beide versies bijzonder maakt, is de benadering van het oorspronkelijke materiaal. Te veel G&S-producties zijn saai, behandelen de muziek als onaantastbaar en de humor als te ouderwets om leuk te zijn. Hier wordt elk greintje dwaasheid in het script weggevaagd en weer grappig gemaakt. Het 'wees/vaak'-onbegrip aan het begin van het stuk is al tientallen jaren uit de meeste producties weggesneden door regisseurs die geen idee hadden hoe grappig het kon zijn als het als komedie werd opgevoerd. Er zijn tientallen soortgelijke momenten in deze productie, die het publiek geen moment laat vergeten dat dit een COMIC-opera is.
Tegelijkertijd is het een komische OPERA, met een paar van de mooiste melodieën van sir Arthur Sullivan. Helen Donaldson als Mabel en vooral Simon Gallaher als Frederick hebben een prachtige stem en zingen hun romantische liedjes prachtig.
Ik vind dat deze productie vaak te ver gaat in het uitmelken van de humor, maar dat is een van de intrinsieke problemen van live-optredens, en het publiek genoot duidelijk met volle teugen van de capriolen van Jon English. En Tim Tyler als brigadier van politie is ongelooflijk. Hij is een kruising tussen een Keystone Kop en een heel lang elastiek en steelt elke scène waarin hij verschijnt.
<0x3E><0x3E> Puristen van G&S hebben over het algemeen een hekel aan ge<0xC3><0xBC>pdatete producties, maar voor de rest van ons is deze productie een traktatie.

text_en:
Though nothing in the credits mentions it, this production is obviously based on the Tony-winning 1980 Joseph Papp Shakespeare in the Park production, which starred Kevin Kline and Linda Rondstadt and was a massive hit on Broadway and later in the West End in London. Eventually it was redone as a film which was very entertaining but lacked too much of the excitement of live stage.

Fortunately, someone decided to tape a live performance of this newer version, capturing much more of the energy and audience response which was missing from the earlier film. What makes both versions special is the approach to the original material. Too many G&S productions are stodgy, treating the music as sacrosanct and the humor as too dated to get a laugh. Here every bit of silliness in the script is brushed off and made funny again. The "orphan/often" misunderstanding early in the play has been cut from most productions for decades by directors who didn't have a clue how funny it could be if performed as high comedy. There are dozens of other similar moments in this production, which never for an instant lets the audience forget that this is a COMIC opera.

At the same time, it is a comic OPERA, with some of Sir Arthur Sullivan's most beautiful melodies. Helen Donaldson as Mabel and Simon Gallaher as Frederick particularly have lovely voices and sing their romantic songs beautifully.

I do feel that this production is frequently over the top in milking the humor, but that is one of the intrinsic problems of filmed live performances, and the audience was clearly having a great time enjoying the antics of Jon English. And Tim Tyler as the police sergeant is incredible. A cross between a Keystone Kop and a very long rubber band, he steals every scene he is in.

G&S purists generally dislike updated productions, but for the rest of us, this production is a treat.


text: Ik ben dol op 'The Pirates of Penzance'! Jon English, Simon Gallaher en Derek Metzger zijn alle drie fantastisch als hun respectievelijke personages. Mijn favoriete persoon hierin is Helen Donaldson, een absoluut aanbiddelijke Mabel. Haar stem is prachtig en ze slaat elke hoge noot aan. Maar ze ziet eruit als een 10-jarige in 'When the Foeman Bares His Steel'! Essgee heeft geweldig werk verricht bij het moderniseren van een G&S-show en ik geef toe dat het geen programma voor puristen is! Toni Lamond, de eerste vrouw die ooit op de Australische televisie verscheen, is een heel trieste, maar grappige (!) Ruth. Alle liedjes in dit programma zijn fantastisch, ook al worden ze allemaal op synthesers gespeeld. Gallahers vertolking van 'Oh Is There No Maiden Here' 'Poor Wandering One' van Donaldson is verbazingwekkend! Haar coloratura is heel goed. English' komische timing is geweldig, vooral 'Dear Pirate King I love your purple pants...' en hij doet het goed bij de andere leden van de cast, vooral bij Toni Lamond, Helen Donaldson en Simon Gallaher. Elke fan van musicals, vooral Australische, zou dit moeten zien!

text_en: I love 'The Pirates of Penzance'! Jon English, Simon Gallaher and Derek Metzger are all fantastic as their respective characters. My favourite person in this is Helen Donaldson, who is an absolutely adorable Mabel. Her voice is lovely and she hits every high note. She looks like a 10-year-old in 'When the Foeman Bares His Steel' though! Essgee have done a great job in updating a G&S show and I admit its not one for purists! Toni Lamond, the first woman to ever appear on Australian television, is a very sad, yet funny (!), Ruth. All of the songs in it are fantastic, even if they are all performed on synthesisers. Gallaher's rendition of 'Oh Is There Not One Maiden Here' is very sweet and heart-melting. Donaldson's 'Poor Wandering One' is AMAZING! Her coloratura is very well done. English's comic timing is great, especially 'Dear Pirate King I love your purple pants...' and he performs well with the other cast members, especially Toni Lamond, Helen Donaldson and Simon Gallaher. Any fan of musicals, especially Australian, should see this!


text: Ik heb dit net voor het eerst gezien (dank je Sky Arts!). Ik ben altijd dol geweest op Gilbert en Sullivan, dus besloot ik het op te nemen. Ik ben zo blij dat ik het gedaan heb! Het was ongelooflijk! Ik had nog nooit iemand van de cast gezien dus wist niet wat ik moest verwachten maar ze waren allemaal zo goed. Vooral de Piratenkoning met zijn paarse adem, Jon English. Zijn gezichtsuitdrukkingen deden me pijn aan mijn ogen en zijn energie! Ik was ook dol op de brigadier van politie, die man is van rubber <0xE2><0x80><0x93> is er iets wat hij niet kan? Ze zagen er allemaal uit alsof ze het geweldig naar hun zin hadden met dat overdreven overdreven doen! Zoals iemand al eerder zei: als je je down voelt, pas dan op, ik garandeer je dat het niet lang duurt!

text_en: Just saw this for the first time (thank you Sky Arts!) I have always loved Gilbert and Sullivan so decided to tape it. I'm so glad I did! It was amazing! I've never seen any of the cast before so wasn't sure what to expect but they were all so good. Especially the purple-panted Pirate King, Jon English. His facial expressions had me in stitches and his energy!! I also loved the Police Sergeant, that man is made of rubber - is there anything he can't do!? They all looked as though they were having a great time hamming it up wonderfully! As someone said previously, if you're feeling down, watch it, I guarantee you won't be for long!


text:
Voor mijn zestiende verjaardag zag ik voor het eerst een voorstelling met dezelfde bezetting als in de film (met uitzondering van de Soprano die Mabel speelde). Ik vond het toen prachtig en ik vind het nog steeds prachtig. Die arme Frederic is de slaaf van zijn plicht, en hoewel hij al eenentwintig jaar is, is hij in werkelijkheid een jongetje van vijf. Dat weet hij, en daarom moet hij tot 1940 bij de piraten blijven, en zijn Mabel belooft dat ze op hem zal wachten.
De voorstelling is erg oubollig en de grappen zijn hilarisch, hoewel sommige erg actueel zijn. Jon English speelt net zo goed voor het publiek als op het toneel, met groot effect, en de deelname van het publiek is de pret meer dan waard.
Het is me nog maar net gelukt om een nieuw exemplaar van deze productie te krijgen nadat ik de oude video had versleten... _lol_. Het is mijn lievelingsfilm, de perfecte manier om je op te vrolijken als je je neerslachtig voelt.

text_en:
I first saw this show live with the same cast as in the movie (With the exception of the Soprano who played Mabel) in Adelaide, South Australia, for my 16th birthday. I loved it then and I love it now. Poor Frederic is the slave of duty and although he has lived 21 years is in fact a little boy of 5. Knowing this, he must return to the pirate band until 1940 and his Mabel promises to wait for him.

The show is very camp and the gags are hilarious, although some of them are very topical. Jon English plays to the audience as much as he does on the stage to great effect and the audience participation is well worth the fun.

I have only just managed to get a new copy of this production after having worn the old video out.....lol. It is my all-time favourite feel good movie, just perfect for cheering you up when you are feeling down.


text: Dit is verreweg de beste productie die ik ooit heb gezien. Het acteerwerk is ongelooflijk, net als de zang, en zelfs als de personages, John English genaamd, met het publiek praten, is het nog steeds grappig. Het publiek lacht. Waarom zou het slecht zijn? Wat ik er ook over hoor. Ik vind dit toneelstuk absoluut geweldig.<br />Ik denk bij mezelf dat de finale een kunstwerk was. Een schets van tien minuten van de hele productie is geweldig. Maar ik zou de generaal-majoor moeten feliciteren met zijn uitmuntende inbreng in het lied van de generaal-majoor. Door dat lied wil ik de hele tekst uit mijn hoofd leren. Al met al was het een fantastisch stuk. Mijn dank aan de mensen die dit in elkaar hebben gezet.

text_en:
This is by far the best production i have ever seen. The acting is incredible as are the vocals and even if the characters namely John English talk to the audience, it's still funny. The audience laughs. Why should it be bad. No matter what i hear about this. I absolutely adore this play.

I especcially think that the finale was a work of art. A ten minute rap of of the production is great. But i would have to congratulate The Major General for his excellent take on the Major general song. The song just makes me want to memorise the entire lyrics. All in all this was a fantastic play. My thanks to the people who put this together.


text: Ik heb maar een deel van deze show (bij de entree van de generaal-majoor) gezien op een recente uitzending van Sky TV in het Verenigd Koninkrijk en ik kreeg er mijn vertrouwen in terug dat G&S kan worden aangepast met gevoeligheid voor een nieuw publiek. Ik vond dat Jon English een voortreffelijke voorstelling gaf, waarbij de Piratenkoning en de komische scènes zo goed en zo kwaad als het ging werden gespeeld zonder (meestal) onfatsoenlijk te worden. Choregorafie <0xE2><0x80><0x93> vooral met de politie in het tweede bedrijf <0xE2><0x80><0x93> was eersteklas. Een paar kleinigheden <0xE2><0x80><0x93> ik weet niet waarom het nodig was om het trio van Ruddigore op te voeren <0xE2><0x80><0x93> het lijkt tegenwoordig mode om je zo te zeggen 'kruislings' te kleden en hoewel dat eigenlijk heel goed werkte was het niet echt nodig. De Swinglettes als een staaltje van de Andrews Sisters was geweldig, maar het betekende helaas ook dat Edith nauwelijks te onderscheiden was van de rest van de dochters als ze een behoorlijke rol heeft in de oorspronkelijke partituur. Maar bij de mindere punten kon je horen dat het publiek het geweldig vond en dat het ver genoeg aan de traditionele kant van de lijn bleef zonder saai te worden <0xE2><0x80><0x93> Gilbert mag dan ongemakkelijk hebben geschuifeld in zijn graf, maar hij zou zich, denk ik, niet meteen hebben omgedraaid. Goed gedaan allemaal <0xE2><0x80><0x93> ook al was het dertien jaar geleden!

text_en: I only caught part of this show (from the Major General's entrance) on a recent showing on Sky TV in the UK and it restored my faith that G&S can be adapted with sensitivity for new audiences. I thought Jon English turned in a superb performance as the Pirate King and the comic scenes were played for all they were worth without (mostly) becoming unfunny. Choregoraphy - especially with the police in the second act was first class. A couple of minor quibbles - not sure why it was necessary to bring in the trio from Ruddigore - it seems fashionable these days to "cross-dress" so to speak and although this actually worked quite well it wasn't really necessary. The Swinglettes as a take off of the Andrews Sisters was superb but unfortunately it also meant that Edith was hardly distinguishable from the rest of the daughters when she has a decent part in the original score. Minor points, though, you could hear the audience absolutely loving it and it kept far enough on the traditional side of the line without being stuffy - Gilbert may have shuffled uncomfortably in his grave but he would not, I think, have turned right over. Well done all - even if it was thirteen years ago! Jonathon Clark, London


text: i'i'i'i!' Ik heb ze allemaal in Melbourne gezien, niet de originele Pirates, maar wel die ene die ze voor het jubileum in januari 2003 hebben gedaan. Ik heb Jon English, Gerry Connolly, David Gould, Sheila Bradley & Carmell Parentel ontmoet bij de artiesteningang. Ze waren heel aardig en wilden graag het Programma voor de Conductor Kevin Hocking na de Hms Penifor ondertekenen en hij heeft het hms-boek voor me getekend. Ik vond het geweldig wat hij met Jon English in de Pirates heeft gedaan, hij heeft 4 keer een liedje over hem <0xE2><0x80><0x93> gesigneerd :)))

text_en:
i've seen them all Live in Melbourne, didn;t see the original Pirates though saw the one they did for the Anniversary in January 2003 i got to Meet Jon English, Gerry Connolly, David Gould, Sheila Bradley& Carmell Parentel and they signed my Program Guide i meet them at the Stage Door :) they were extremely nice and happy to sign the Program for e i meet the Conductor Kevin Hocking after the Hms Penifor and he signed the hms book for me i loved what he did to Jon English in Pirates made him do a song about 4 times ;)

i like the Singletts their so good :)

i wrote to Simon Gallaher and he sent me a signed Photo :)

has anyone seen the one with Anthony Warlow i just saw it on Abc TV in Australia


text:
Dit is de eerste van de drie operettes van Gilbert en Sullivan die door de Australische Essgee Company zijn geproduceerd. Het is niet zo slecht als _The Mikado_ en _HMS Pinafore_. Vermoedelijk was er een leercurve voordat het gezelschap zijn hoogtepunt van vulgariteit bereikte. Sommige elementen zijn al ingebouwd: er is bijvoorbeeld het orkest dat bestaat uit drie synthesizers, twee percussie en een bas. Dit zorgt ervoor dat wat de zangers ook doen, de productie geen enkele muzikale waarde kan hebben. Het vrouwenkoor bestaat uit drie feeksen die zichzelf 'The Fabulous Singlettes' noemen en die een bloedstollende vertolking geven van 'Climbing over rocky mountains'. Jon English als de Piratenkoning is echt weerzinwekkend. Ik heb in dit soort producties gemerkt dat hij de neiging heeft uit zijn rol te vallen en het publiek toe te spreken met opmerkingen als: 'Kleur en beweging, dat heb je nodig als de plot een beetje inzakt'. Dat impliceert dat hij tijdens het maken van deze serie misschien een cursus Drama 101 heeft gevolgd.
Derek Metzger heeft alles in zich om een goede generaal-majoor te worden. Hij kan de praatjes aan, maar is meer geïnteresseerd in toneelzaken. Tijdens 'Ik ben het toonbeeld van een moderne generaal-majoor' tovert hij een boeket bloemen uit zijn anus en geeft Tim Tyler als de brigadier van politie spuugt pingpongballen terwijl hij 'When the foeman hidden his steel' zingt, een nummer dat misschien passender zou zijn in een louche nachtclub in Bangkok. Helen Donaldson als Mabel kan echt goed zingen, ze heeft een uitstekende zangstem en kan met gemak de colorature pyrotechnica van de bel canto-pastiche ten gehore brengen: 'Poor tring one'. Helaas heeft het weinig zin met de dreunende slaginstrumenten en de Kwijlende Singlettes die achter haar staan te bonken en te knarsen.
Directeur Peter Butler heeft de griezelige gave om zijn camera op het verkeerde moment op de verkeerde plek te plaatsen. Ongelooflijk, dit is de man die Joan Sutherland ooit regisseerde in 'Lucia di Lammermoor'. Ik weet dat dit de krankzinnige scène is waar Peter zo dol op is, maar niet de pingpongballen, alsjeblieft. De voorstelling werd in 1994 live in Queensland gefilmd en ik moet zeggen dat het publiek in Queensland er elke minuut van lijkt te genieten. Ik neem aan dat ik, als ik mijn plaatselijke amateurtoneelgezelschap in het dorpshuis zou zien optreden, toegeeflijker zou zijn, maar er is echt geen reden waarom deze amateuristische productie zou moeten optreden in de operazaal van het vlaggenschip van de hoge-resolutiezender Artsworld in 2006.

text_en:
This is the first of the three Gilbert and Sullivan operettas produced by the Australian Essgee company. It is not as bad The Mikado and HMS Pinafore. Presumably there was a learning curve before the company attained its peak of vulgarity. Some of the elements are already in place: there is, for instance, the orchestra consisting of three synthesizers, two percussion and bass. This ensures that, whatever the singers may do, the production can have no musical merit whatsoever. The women's chorus consists of three harridans who call themselves "The Fabulous Singlettes" who give a bloodcurdling rendition of "Climbing over rocky mountains". Jon English, as the Pirate King is truly repulsive. I have noticed in these productions that he tends to step out of character and address the audience with comments such as: "Colour and movement, that's what you need when the plot is sagging a bit". The implication is that he may have been attending a Drama 101 course during the making of this series.

Derek Metzger has the makings of a good Major General. He can handle the patter but is more concerned with stage business. During "I am the very model of a modern Major General" he conjures a bouquet of flowers from his anus and hands them to one of the Fatuous Singlettes with the remark: "Put those in some water and then wash your hands". Tim Tyler as the police sergeant spits ping pong balls while singing "When the foeman bares his steel", a performance that perhaps would be more fitting in a shady Bangkok nightclub. Helen Donaldson as Mabel really can sing, she has an excellent high register and easily accomplishes the coloratura pyrotechnics of the bel canto pastiche: "Poor wand'ring one". Sadly, it is to little avail with the pounding percussion and the Crapulous Singlettes bumping and grinding behind her.

Director Peter Butler has an uncanny knack of positioning his camera at the wrong place at the wrong time. Incredibly, this is the man who once directed Joan Sutherland in "Lucia di Lammermoor". I can just imagine the scene with La Stupenda saying "I know this is the mad scene Peter darling, but not the ping pong balls, please". The performance was filmed live in Queensland in 1994 and, I must say, the Queensland audience appears to love every minute. I suppose if I were watching my local amateur dramatic company performing in the village hall I would be more indulgent but there is really no reason why this amateurish production should be showing in the opera slot of the flagship, high definition Artsworld channel in 2006


text: Ik ben het niet met de meerderheid eens: ik genoot van deze serie. Ik was ook jong toen hij werd uitgezonden. Twee episodes staan me nog helder voor de geest. In een ervan had de regering een gezin als'model' gekozen om de westerse bezoekers te imponeren. Om dat doel te bereiken verscheen de bekende 'KGB-man' om allerlei dure meubels in het appartement te zetten <0xE2><0x80><0x93> die werden weggehaald zodra de westerlingen hun peperdure rondreis hadden voltooid. In een ander deed de KGB onderzoek omdat Sasha een negenennegentig scoorde bij het staatsexamen <0xE2><0x80><0x93> iets met natuurkunde, wiskunde, vervoer, enz. Met name wat vervoer betrof scoorde hij een negen omdat zijn tante <0xE2><0x80><0x93> die bij hen woonde <0xE2><0x80><0x93> voor het overheidsbureau voor het openbaar vervoer werkte, of hoe dat ook heet. O ja, Ivan had ook een hond die in de kast woonde, en die schopte zo nu en dan tegen de kastdeur om het beest tot zwijgen te brengen.

text_en: I disagree with the majority: I enjoyed this series. I was also young when it aired. Two episodes stand out in my mind. In one, the government had chosen a family as a "model" to show off to some Western visitors. To this end, the familiar "KGB guy" showed up to move all sorts of fancy-shmancy furniture into the apartment--which was taken away as soon as the Westerners had completed their nickel tour. In another, the KGB investigated because Sasha scored a 99 on the state exam--something about science, math, transportation, etc. Re transportation in particular, he aced that section because his aunt--who lived with them--worked for the government train administration bureau or what-have-you. Oh, yeah, Ivan also had a dog that lived in the closet, and he kept kicking the closet door every now and then to shut the beast up.


text:
Dit was een van mijn favoriete tv-comedyseries ooit, op de tweede plaats na Newhart en Carol Burnett. Destijds was ik teleurgesteld dat de serie na zo weinig afleveringen was afgelopen.
In tegenstelling tot sommige recensenten vond ik 'Ivan de Verschrikkelijke' verrukkelijk om wat het was: spottende satire uit de tijd van de Koude Oorlog, die een obsceen communistisch politiek systeem belachelijk maakte, en uitsluitend voor de lol gespeeld.
Natuurlijk was het, net als Hogan's Heroes, niet bedoeld om de realiteit van de afgebeelde tijd en plaats accuraat af te beelden, noch hun geest. Het leven in Moskou was ongetwijfeld naargeestig, net zoals het leven in een krijgsgevangenenkamp uit de Tweede Wereldoorlog grimmig was.
<0x3E> Men heeft wel eens gezegd dat de meest effectieve manier om een idee te vernietigen is er een grap van te maken en de o-zo-serieuze pretenties van zijn aanhangers op te stoken.
<0x3E> Net zoals de tv-reclames van Wendy's in een Sovjet-modeshow de onbeschaafde prullerigheid van de Sovjet-Unie bespotten, zo deed Iwan de Verschrikkelijke dat ook. (De Sovjet-ambassade zou tegen de tv-commercials van Wendy's geprotesteerd hebben, zodat de o-zo-serieuze lui in Moskou het niet over het hoofd zagen. Het zou me niet verbazen als ik soortgelijke Sovjet-protesten tegen de komische serie van Lou Jacobi zou horen.)
<0x3E> Eén ding waarop niemand heeft gezinspeeld en dat niet voorkomt in die overleden acteur. Het enige wat ik op internet kan vinden, is de ongecensureerde cameo aan het eind van elke aflevering van Harvey Korman als een strenge, ge<0xC3><0xBC>niformeerde Sovjetbureaucraat.
De echo van de ongeziene Carlton de portier uit de Rhoda-serie van MTM in de 'persoon' van Raspoetin de hond was ook een leuke vondst.
Ivan de Verschrikkelijke was voor mij de perfecte Koude Oorlog-komedie. Helaas was het zo ongeveer de enige, tenzij je de Boris- en Natasja-scènes in de verschillende Rocky- en Bullwinkle-animatiefilms meetelt.
Ik zou dolgraag de banden van die paar afleveringen willen hebben, bijna net zo goed voor Kormans loopjongens als voor de rest van de show zelf.

text_en:
This was one of my favorite TV comedy series' ever, ranking with Newhart and Carol Burnett. At the time I was disappointed that the series ended after so few episodes.

Unlike some reviewers, I found 'Ivan the Terrible' delightful for what it was: mocking Cold War-era satire, ridiculing an obscene communist political system, played entirely for laughs.

Of course it, like Hogan's Heroes, it was not intended to accurately depict the realities of the time and place depicted, nor their spirit. Doubtless life in Moscow was bleak, just as life in a WWII POW camp was grim.

It has been said that the most effective means to destroy an idea is to make it into a joke and lampoon the oh-so-serious pretensions of its adherents.

Just as the Wendy's television commercials themed on a Soviet fashion show delightfully derided the USSR's uncultured clunkiness, so did Ivan the Terrible. (The Soviet Embassy reportedly protested the Wendy's television commercials, so their sting was not lost on the oh-so-serious folks in Moscow. It wouldn't be surprising to learn of similar USSR protests against Lou Jacobi's sitcom.)

One thing nobody has alluded to and which does not appear in that late actor's credits on the internet, is the uncredited cameo appearance at the end of each episode of Harvey Korman as a stern uniformed Soviet bureaucrat.

The echo of unseen Carlton the Doorman from MTM's contemporary Rhoda series in the 'person' of Rasputin the dog was a nice touch, too.

Ivan the Terrible was for me the perfect Cold War comedy. Sadly it was about the only such, unless one counts the Boris and Natasha scenes in the various Rocky and Bullwinkle animations.

I would love to obtain tapes of the few episodes made, almost as much for Korman's walk-ons as for the rest of the show in its own right.


text: Hoverboy is een hilarische parodie op de communistische paranoia uit de jaren vijftig. De animatie is van de bovenste plank en de verhaallijn maakt je aan het lachen. Deze film combineert stijlvolle striptekeningen uit de jaren vijftig met de propaganda van 'Red Menace'. Dit is een korte film die je meer dan eens moet zien!

text_en: Hoverboy is a hilarious spoof of 50's Communist paranoia. The animation is first rate and the story line will leave you laughing. This film combines 1950's style comic book drawings with that eras "Red Menace" propaganda. This is a short film you'll want to see more than once!


text:
Ik zie aan het copyright dat dit ding zes jaar oud is, maar is het ooit van belang geweest voor de enge post 9-11-wereld waar een gewelddadige'superheld'-actie de wereld veilig maakt door er veel over te vertellen? Negeer de mensen die zeuren over de 'opzettelijk primitieve' animatie <0xE2><0x80><0x93> ze snappen het duidelijk niet. Eerlijk gezegd gaat de politieke en sociologische subtekst van Hoverboy hun voorstellingsvermogen te boven. Kijk er onbevooroordeeld naar; je zult ongetwijfeld iets leren over de menselijke conditie en misschien zelfs beseffen dat onze leiders (van McCarthy tot de huidige regering en politici aan beide kanten van het spectrum) lang gebruik hebben gemaakt van angst om hun eigen agenda door te drukken.
Doe jezelf een lol: kijk naar dit ding als je het kunt vinden en zeg tegen je vrienden dat ze dat ook moeten doen.
Lang leve de Zweefboy!

text_en:
I see by the copyright this thing is six years old but does it ever have a lot of relevance to today's scary post 9-11 world where a violent "superhero's" actions make the world safe by storying a lot of it. Ignore the people who rag on the "deliberately primitive" animation -- they clearly don't get it. Frankly the political and sociological subtext of Hoverboy is likely beyond them. Watch it with an open mind; you're bound to learn something about the human condition and may even realize that our leaders (from McCarthy to the current administration and politicians on both sides of the spectrum) have long used fear to push their own agendas.

Do yourself a favor: watch this thing if you can find it and tell your friends to do the same.

Long Live Hoverboy!


text:
Omdat ik al heel lang fan ben van Rocket Robin Hood, Spider-Man en Captain Nemo, zijn de verwijzingen naar deze film hysterisch. Maar waar het echt om gaat, is de kijk op de ideologie van links versus rechts. Ik zie dat de film in 2000 is gemaakt, maar hij is nu relevanter in de wereld van 9-11. Ik denk dat de mensen die een hekel hadden aan de stijl van animatie dat punt over het hoofd hebben gezien; ik dacht dat het traditionele celwerk was, tot ik erachter kwam dat het allemaal 3D-werk is dat er slecht uitziet. DAT IS GENIUS!
Volgens de website ziet het ernaar uit dat de filmmakers een kerstaflevering aan het plannen zijn; ik vraag me af of het ongebreidelde consumentisme net zo effectief aan de schandpaal zal worden genageld als politiek. Overigens, als je op hun website _Hoverboy-dot-com_ kijkt, zul je een heleboel steunmateriaal vinden. Deze jongens zijn duidelijk dol op het soort cartoons dat ze parodieren, en dat kun je zien aan hun briljante loftuitingen.
Helemaal te gek!

text_en:
As a longtime fan of Rocket Robin Hood, Spider-Man and Captain Nemo, the references this film makes are hysterical. But where it really shines is in its take on Left vs Right wing ideologies. I see it was made in 2000, but is more relevant now in this post 9-11 world. I think the people who hated the style of animation missed the point; I thought it was traditional cell work until I found out it's all 3-D work made to look bad. THAT is GENIUS!

According to the website, it looks like the filmmakers are planning a Christmas episode; I wonder if unchecked consumerism will be skewered as effectively as politics. Incidentally, if you do go to their website Hoverboy-dot-com, you'll find lots of support material. These guys clearly love the types of cartoons they're parodying and you can see it in their brilliant homages.

Absolutely loved it!


text: Het is duidelijk dat iemand probeert zijn jeugd te herbeleven door middel van slechte animatie. Ik zeg niet dat deze persoon geen goede animatie kan maken, maar de persoon wilde een hulde brengen aan de echt slechte animatie die ik heb gemaakt. Deze animaties zijn gemaakt bij gebrek aan zorg of nuchterheid en nu wil iemand dat met veel moeite herscheppen?! Ik denk dat het meer een afknapper is dan een eerbetoon. Ik grinnikte een keer, het materiaal is vrij goed wat het verhaal betreft maar ik denk dat zelfs een verfijnder stijl dit beter zou hebben gemaakt. Ik heb begrepen dat dit geheel in 3D is gemaakt en vervolgens in 2D moest worden gemaakt, maar ik denk dat het proces vergelijkbaar is met het gebruik van een atoombom om een vlieg te doden <0xE2><0x80><0x93> wat het volgende avontuur van de Zweefhond zou kunnen zijn.

text_en: Clearly someone trying to relive their youth, through bad animation, is behind this. I am not saying that this person can not make good animation but the wanted to pay tribute to really bad animation my mimicking these awful styles. These animations were done out of lack of care or lack of sobriety and now someone wants to painstakingly recreated that?! I think it's more of a let down than an homage. I chuckled once, the material is fairly good as far as story but I think a more refined style would have even made this better. I understand that this was created entirely in 3D and then forced to look 2D but I think the process is similar to using a nuclear bomb to kill a fly - which may be the next adventure of Hoverboy.


text:
Dit is verreweg een van de beste Canadese animatiefilms aller tijden. Die vent is echt geniaal. Ik hoop alleen dat hij er ooit een tv-serie van maakt. Het beste deel (naar mijn mening) was _Hoverboy in gevecht met de Robot_. Supergrappig.
_A must watch_!
De genialiteit van deze obscure film is met geen pen te beschrijven. De animatie is kordaat en gaat alleen mis als het voor de hilariteit zou moeten zijn, de acteurs zijn duidelijk allemaal verliefd op hun personage (dat krijg ik van hun vocale optredens) en voor mij is het zelfs nog grappiger omdat ik ben opgegroeid met Spiderman en Rocket Robin Hood.

text_en:
This is by far, one of the best Canadian animations ever. This guy is an absolute genius. I just hope one day he makes this into a TV show. The best part (in my opinion) was Hoverboy battling the Robot. Super funny.

A must watch!

Words really can't describe this obscure film's brilliance. The animation is brisk and flawed only when it should be for hilarity's sake, the actors are all obviously in love with their characters (that's what I get from their vocal performances) and it is even funnier for me, having been someone brought up on Spider-man and Rocket Robin Hood.


text: Lage score, maar zeer goed geschreven drama over een vreemde man (Trintignant) die doet alsof hij wordt achtervolgd door de politie en het leger, omdat hij een heel gevaarlijk geheim kent. Hij ontmoet een echtpaar (Jobert en de altijd geweldige Noiret) en verstopt zich bij hen thuis. Noiret denkt dat de man heel aardig is en besluit hem te helpen naar Spanje te gaan, waar hij veilig zal zijn. Maar de pers vertelt dat deze man een heel gevaarlijke psychopathische moordenaar is. De vrouw begint aan de man te twijfelen. Dit is een film uit de jaren zeventig, met soms een gebrek aan richting, maar het is zeker een intelligente film. De toeschouwers zullen het beroemde geheim aan het eind van de film kennen. Het is een heel verrassende finale. Trouwens, wat zal er met de lieftallige Marlene Jobert gebeuren?

text_en: Low key but very well written drama, about a strange man (Trintignant) who is pretending to be pursued by the police and the army, because he knows a very dangerous secret. He met a couple (Jobert and always wonderful Noiret) and hide at their home. Noiret thinks that the man is very kind and decides to help him to go to Spain, where he will be safe. But the press tells that this man is a very dangerous psycho killer. The woman begins to have doubts about the man. This is a very seventies movie, with sometimes a lack of direction, but it's sure an intelligent movie. Spectators will know the famous secret at the very end of the movie. And it's a very surprising finale. By the way, whatever happen to the lovely Marlene Jobert?


text: Het ruwe karakter van het zuidwesten van Frankrijk naast de plot van de film waarin drie bekende Franse acteurs het beste van zichzelf geven in een verhaal dat gebaseerd is op de werkelijkheid van die jaren van de jaren zeventig. Sublieme shots en dialogen, goed acteerwerk, een film die geen Hollywood-actie en grote budgetten nodig heeft om te entertainen. Als je van Frankrijk en zijn mentaliteit houdt, dan is deze film voor jou.

text_en: The rude nature of the South West of France alongside the plot of the movie where three well known french actors give the best of themselves in a story that is taken of reality of those years of the 70's. Sublime shots and dialogues, good acting work, a movie that has no need to any Hollywood action and big budgets in order to entertain. If you like France and its mentality, then this movie is for you.


text: Het is niet zo algemeen bekend als het gaat om grote Franse films, maar dit is een prachtige film, slim geschreven en geregisseerd, zodat onze verwachtingen voortdurend worden bijgesteld. Het werkt dus als amusement, maar het heeft een van de beste eindes van alle films. Er is geen manier om het te beschrijven die het niet zal bederven. Er is een tijd en een plaats voor SPOILERS, maar er valt niets te winnen door ze hier te plaatsen. Het einde brengt liefde over, net als alles wat ik ooit heb gezien. Niet de geneugten van een snelle affaire, maar het gevoel dat twee mensen een relatie hebben gehad die in de loop van vele jaren is gerijpt. Heel bijzonder en goed gespeeld door de drie hoofdrollen.

text_en: It's not that well known when great french films are discussed but this is a wonderful film, cunningly written and directed so that our expectations are constantly being changed. It works then as an entertainment but it has one of the greatest endings of any film. There's no way of describing it that won't spoil it. There's a time and a place for SPOILERS but there's nothing to be gained by putting them here. The end conveys love as well as anything I've ever seen. Not the joys of a quick affair but the sense that two people have been in a relationship which has matured over many years. Very special and well acted by the three leads.


text: Wil je een film zien die je een ongemakkelijk, paranoïde gevoel geeft, waardoor je gaat twijfelen aan de werkelijkheid die je voorgeschoteld krijgt? Die je bang maakt om naar buiten te gaan en bang om binnen te blijven? Maar die je ten koste van alles afleidt van de alledaagse werkelijkheid? Dit is een film die dat doet. Vergeet films die afhankelijk zijn van overvloedige hoeveelheden bloed en bloed, nodeloos geweld, het gebruikelijke geschreeuw en eindeloze herhalen van krachttermen. Dat is niet eng meer. Het was altijd al schokkend, en tegenwoordig lijken de mensen daaraan gewend te zijn. Nee, dit is een Franse film. Geen clichés zoals explosies van dissonant geluid om je te laten schrikken als je dat het minst verwacht. In plaats daarvan slaagt iets ondraaglijk sinisters er op de een of andere manier in om stilletjes uit deze film te sluipen, als een miasma. Een verkillende, klamme sfeer die wordt versterkt door subtiel maar dwingend acteren en regisseren. Hoorde je net iets...?<br />Ik heb deze film in de loop der jaren als volwassene maar een paar keer gezien, maar ik werd er elke keer weer door van streek gebracht. Ik hoefde niet echt 'het licht aan te laten' als ik na afloop naar bed ging. Maar, laten we zeggen, hij heeft een blijvende indruk op me gemaakt. Het is de manier waarop hij is gemaakt, zie je. Ik ben te macho om iets meer toe te geven. Voor kenners van effectieve films van dit genre is dit een must voor de collectie. Je kijkt uiteindelijk over je schouder als je deze film hebt gezien. Tenzij ze natuurlijk ook voor jou komen. ..

text_en:
Want to see a movie that leaves you uneasy, paranoid, makes you question the reality you're presented with? Scared to go out and scared to stay in? But at all cost, distracts you from mundane reality? This is one film that does that. Forget movies that rely on lavish helpings of gore and blood, gratuitous violence, habitual screaming and endless repetition of expletives. That's not scary any more. It was only ever shocking, really, and nowadays people seem to have become used to that. No, this is a French film. No clichéd devices such as explosions of discordant noise to startle you when you least expect it. Instead, something excruciatingly sinister somehow manages to silently creep out from this film, like a miasma. A chilling, clammy, atmosphere that's reinforced by subtle but compelling acting and directing. Did you hear a noise just then . . .?

I've seen this film only a few times over the years as an adult, but I was still left disturbed by it each time. I didn't exactly 'have to leave the light on' when I went to bed afterwards. But, let's say, it left a permanent impression on me. It's the way it's executed, you see. I'm too macho to admit to anything more. For connoisseurs of effective films of this genre, this is a must for the collection. You'll end up looking over your shoulder after seeing this film. Unless, of course, they come for you too . . . .


text: Wat een verrukkelijk eenvoudige, spannende film! Van de openingsscène in een 'gevangenisziekenhuis' tot een ritje in een lift naar een klein huis op het platteland, dit verhaal van Kafka zal je in zijn greep houden. Het verbaast me dat deze film niet op dvd is uitgebracht, gezien het feit dat Jean-Louis Trintignant de hoofdrol heeft.<br />Ik heb deze film meer dan twintig jaar geleden op tv gezien. CBS bood een <0xE2><0x80><0x93> helaas maar heel korte <0xE2><0x80><0x93> kabelzender die echte kwaliteitsfilms aanbood. Toen ik toevallig Le Secret (waarschijnlijk 1982) zag, was ik stomverbaasd dat ik er nog nooit van had gehoord en dat ik me niet kon herinneren dat de film acht jaar eerder in de Verenigde Staten was uitgebracht. Net als Hitchock? Ja, maar niet helemaal.

text_en:
What a delightfully simple suspense film! From the opening scene in a "prison hospital" to a ride up an elevator to a small home in the country this Kafka-esqe story will grip you. I'm surprised this film has not been released on DVD considering it stars Jean-Louis Trintignant.

I saw this film on TV over 20 years ago. CBS offered a--sadly short-lived--cable channel that offered truly quality films. When I happened to catch Le Secret (probably 1982) I was stunned that I had never heard of it and had no memory of its release in the U.S. eight years earlier. Like Hitchock? Yes, but not completely.


text: Onder mysterieuze omstandigheden ontsnapt een vreemde man (goed gespeeld door Trintignant) uit een ondergronds gekkenhuis. Hij zoekt zijn toevlucht bij een stel buitenbeentjes van 68 die zich lijken te hebben teruggetrokken voor een rustig leven ergens in het zuiden van Frankrijk. De vreemde bezoeker brengt oude dromen en herinneringen terug en biedt nieuwe kansen om meer uit het leven te halen. Het stel, voortreffelijk gespeeld door Philippe Noiret en Marlène Jobert, heeft elk hun eigen redenen om geïnteresseerd en geïntrigeerd te zijn door de bezoeker. Na een reeks soms dreigende, soms hysterische gebeurtenissen, altijd doortrokken van een onderdrukte spanning, eindigt de film ergens in de leegte van een verlaten strand.<br />Dit is een heel goede film. De beelden en het spel laten veel te raden over, maar laten ook veel te raden over aan de toeschouwer. Het maakt iets duidelijk (over Big Brother die je in de gaten houdt) en het is mysterieus genoeg om gespannen te blijven.

text_en:
Under mysterious circumstances a strange guy (well played by Trintignant) escapes from some underground asylum. He finds refuge with a couple of fringe people of 68 who seemed to have retired to a tranquil life somwhere in the south of France. The strange visitor revives old dreams and memories and represents new opportunities to make something more out of life. The couple, superbly played by Philippe Noiret and Marlène Jobert, have each their own reasons to be interested and intrigued by the visitor. After a series of sometimes menacing, sometimes hylarious events, always impregnated with a subdued tension, the movie ends somewhere in the emptiness of some isolated beach.

This is a very good movie. The images and the playing show a lot but also leave a lot to be guessed by the watcher. It makes a point (about Big Brother who is watching you) and is mysterious enough to remain full of tension.


text:
1970 was een goed jaar voor sciencefiction voor kinderen; Jon Pertwee trok een overhemd met ruches aan en een cape om de derde 'Dr. Who' te worden, terwijl op het andere kanaal Michael Mackenzie streed tegen het kwaad als de raadselachtige goochelaar 'Tarot' in 'Ace Of Wands'. Ook was er die goed onthouden serie van A.T.V.
Het uitgangspunt van 'Timeslip' was het volgende: een paar jonge mensen <0xE2><0x80><0x93> Liz Skinner ( Cheryl Burfield) en Simon Randall ( Spencer Banks) <0xE2><0x80><0x93> ontdekten het bestaan van een gat in de tijd bij de verlaten marinebasis van St.-Oswald. Ze reizen eerst naar de Tweede Wereldoorlog, dan naar een wetenschappelijke basis op de Zuidpool in het jaar 1990, gevolgd door een parallel universum waar de opwarming van de aarde Engeland in een subtropisch paradijs heeft veranderd, en ten slotte naar de jaren zestig. Elke keer ontmoeten ze een toekomstige versie van zichzelf of mensen die ze kennen, zoals luitenant Traynor ( Denis Quilley). Hun enige band met 1970 is mevrouw Skinner ( Iris Russell) die een telepathische band heeft met haar dochter Liz.
De serie was intelligent geschreven, eerst door Bruce Stewart, toen door Victor Pemberton (schrijver van de 'Dr. Who'-klassieker 'Fury From The Deep'). Het was verfrissend zonder paternalistisch te zijn tegenover zijn publiek, en verbazingwekkend voorspellend voor de komst van klonen, klimaatverandering en virtuele werkelijkheid. Het misbruiken van de wetenschap was een belangrijk thema, belichaamd door de sinistere professor Morgan C. Devereaux (John Barron), die een drug had ontwikkeld <0xE2><0x80><0x93> HA57 <0xE2><0x80><0x93> om het menselijk bestaan te verlengen.
De gedenkwaardige momenten zijn Simon en Liz' eerste ontmoeting met de tijdbarrière (die een griezelig zoemend geluid maakt), de marinebasis die door de nazi's onder de voet wordt gelopen om een supergeheime laser te stelen, Liz die haar dode vader in ijs bewaart, dr. Edith Joynton (Peggy-Thorpe-Bates) die in een paar minuten tijd veroudert, de kamer waar mensen in een schijndood worden gehouden terwijl ze Elisabethaanse kleren dragen, de bejaarde Traynor die uit een geheime kamer tevoorschijn komt om Het Grote Plan te saboteren, en het zien van planeten aan de nachtelijke hemel (later naverteld in de aflevering van 'Dr. Who' 'De Gestolen Aarde'). In de laatste aflevering werd een belangrijke onthulling over Traynor gedaan die de kijkers schokte.
Door dit alles klinkt 'Timeslip' misschien een beetje aan de zware kant. Het had ook zijn lichtere momenten, zoals Simons g<0xC3><0xAA>ne toen hij ontdekte dat zijn toekomstige ik ooit iets met Liz had. Maar de toon was het grootste deel van de tijd enorm grimmig.
'Timesip' Het had geen speciale effecten nodig van het soort dat je in moderne producties aantreft. Het had iets beters <0xE2><0x80><0x93> ideeën. De eer moet niet alleen naar de schrijvers gaan, maar ook naar Ruth Boswell, wier geesteskind dit was.
Burfield en Banks gaven charmante voorstellingen, terwijl wijlen Denis Quilley een dreiging uitstraalde als 'Traynor'. Er moet een speciale vermelding worden gemaakt van wijlen John Barron (beter bekend als 'C.J.' uit 'The Fall & Rise of Reginald Perrin') wiens 'Devereaux' een generatie kinderen de stuipen op het lijf joeg (inclusief ikzelf).
Het bleek zo populair dat het een seizoen van 26 afleveringen lang werd uitgezonden en hoewel er geen nieuwe series werden gemaakt, voorzag een strip in het pas gelanceerde 'Look-In'-magazine de fans van verdere avonturen van de onverschrokken jongelui.
Ondanks het feit dat ze in kleur zijn, zijn alle afleveringen nu monochroom, op één na. Gelukkig is de hele serie op D.V.D. gezet. Sommige recensenten die beter zouden moeten weten (zoals Brian J.Robb van 'Dreamwatch') mopperden dat het'saai' was. Hoewel 'Het jaar van de burn-up' aan het eind een beetje lang duurt, ben ik het daar niet mee eens.
'Babylon Five' en 'Battlestar Galactica' kregen lof voor hun gebruik van'verhaalbogen'. Waarom zou je 'Timeslip' niet een kans geven en zelf zien dat het nauwelijks een recente vernieuwing is?

text_en:
1970 was a good year for children's sci-fi; Jon Pertwee donned frilly shirt and cloak to become the third 'Dr.Who', while over on the other channel Michael Mackenzie battled evil as the enigmatic magician 'Tarot' in 'Ace Of Wands'. Also around was this well-remembered series from A.T.V.

The premise of 'Timeslip' was this; a pair of young people - Liz Skinner ( Cheryl Burfield ) and Simon Randall ( Spencer Banks ) - discover the existence of a hole in time near the deserted naval base of St.Oswald. Passing through, they are spirited at first to World War Two, then to a scientific base at the South Pole in the year 1990, followed by a parallel universe where global warming has turned England into a sub-tropical paradise, and finally to the 1960's. Each time they meet future versions either of themselves or people they know, such as Commander Traynor ( Denis Quilley ). Their one link with 1970 is Mrs.Skinner ( Iris Russell ) who shares a telepathic bond with her daughter Liz.

The show was intelligently scripted, firstly by Bruce Stewart, then Victor Pemberton ( author of the 'Dr.Who' classic 'Fury From The Deep' ). It was refreshingly unpatronising towards its audience, amazingly predicting the coming of cloning, climate change, and virtual reality. The abuse of science was a major theme, embodied by the sinister Professor Morgan C.Devereaux ( John Barron ), who had created a drug - HA57 - designed to prolong human existence.

Memorable moments include Simon and Liz's first encounter with the time barrier ( which makes an eerie buzzing sound ), the naval base overrun by Nazis out to steal a top secret laser, Liz finding her dead father preserved in ice, Dr.Edith Joynton ( Peggy-Thorpe-Bates ) aging to death in mere minutes, the room where people are held in suspended animation while dressed in Elisabethan clothes, the aged Traynor emerging from a secret room to sabotage The Master Plan, and the sight of planets in the night sky ( later copied by the 'Dr.Who' episode 'The Stolen Earth' ). The final episode saw a major revelation about Traynor that shocked viewers.

All of which may make 'Timeslip' sound a bit on the heavy side. It had its lighter moments too, such as Simon's embarrassment on discovering that his future self was engaged at one time to Liz. But the tone was powerfully grim for most of the time.

'Timesip' had no need of special effects of the sort you find in modern productions. It had something better - ideas. Credit must go not only to the writers but Ruth Boswell, whose brainchild this was.

Burfield and Banks gave charming performances, while the late Denis Quilley exuded menace as 'Traynor'. Special mention must be made of the late John Barron ( better known as 'C.J.' from 'The Fall & Rise Of Reginald Perrin' ) whose 'Devereaux' terrified a generation of children ( myself included ).

It proved popular enough to run for an extended 26-part season and, although no further series were made, a comic-strip in the newly-launched 'Look-In' magazine provided fans with further adventures of the intrepid youngsters.

In spite of being made in colour, all but one of the episodes exists now in monochrome. Thankfully, the entire series is on D.V.D. Some reviewers who should know better ( such as Brian J.Robb of 'Dreamwatch' ) grumbled that it was 'boring'. While the 'Year Of The Burn-Up' drags a bit towards the end, I do not share that view.

'Babylon Five' and 'Battlestar Galactica' won praise for their use of 'story arcs'. Why not give 'Timeslip' a go and see for yourself that it is hardly a recent innovation?


text: Timelip is een van de vele science-fictionseries uit de jaren zeventig. Maar het is vooral een van de beste, die de tand des tijds beter heeft doorstaan dan de martelend goedkope maar onderhoudende stoeipartij _Tomorrow People_ of de fantasierijke fantasyserie _The Ace of Wands_. De serie, gemaakt door Ruth Boswell en haar man James Boswell, richtte zich op cruciale kwesties in een steeds verdergaande technologische tijd en deed dat allemaal onder de vlag van een serieus kindertelevisiedrama, dat in zijn tijd echt iets bijzonders was. Het was bedoeld als een concurrent van de BBC-serie _Doctor Who_, maar de tv-schrijver Bruce Stewart van Boswell en Boswell's produceerde iets heel anders dan wat er in die tijd op de Britse televisie te zien was. Doomwatch <0xE2><0x80><0x93> de korrelige en vaak nogal matte serie over morele, sociale en milieukwesties was op dat moment het enige programma dat in de buurt kwam van Timeslip, maar Timeslip was over het geheel genomen veel succesvoller. Het uitgangspunt van het verhaal <0xE2><0x80><0x93> een jong meisje dat in een verlaten marinestation een tijdbarrière vindt <0xE2><0x80><0x93> is werkelijk intrigerend, voeg daar een team van uitstekende regisseurs aan toe, spaarzame maar briljant uitgevoerde locatiebeelden en wat degelijke optredens <0xE2><0x80><0x93> met name de vlekkeloze en geconcentreerde prestatie van Denis Quilley als commandant Traynor, en je hebt een opmerkelijk onderhoudende en gedenkwaardige serie. De vaste klanten, geïntrigeerd door de plaatselijke roddels over het jonge meisje en aangetrokken door de tijdsbarrière, waren een uitstekende keuze als hoofdpersonen <0xE2><0x80><0x93> aangezien kinderen van 1970 onmiddellijk met hen in contact konden komen. Simon, gespeeld door de uitstekende kinderacteur Spencer Banks, is de intelligente van het stel, geïnteresseerd in natuurkunde en wiskunde, met een instinct voor ontdekkingen dat hij eigenhandig alle cruciale plotpunten voor het publiek weet te ontrafelen, terwijl de naïeve, zeurende Liz, gespeeld door de bewonderenswaardige Cheryl Burfield, (nogal jammer) iets langer zeurt. In dit opzicht is de serie gedateerd <0xE2><0x80><0x93> maar de concepten en ideeën die naar voren zijn gebracht, en het vermogen om veel toekomstige onderwerpen te voorspellen, hebben ervoor gezorgd dat de serie zijn tijd ver vooruit is. Timelip is gewoon 26 afleveringen van een vrijwel vlekkeloze tv-serie. Gooi het gemopper over de seksistische interpretatie van Liz en de ietwat moeizame uitvoering van de openingsverhalen weg en duik erin. The Frong End of Time is een fantastische aflevering waarin een van onze hoofdrolspelers haar vader ontmoet in een marinestation uit 1940 <0xE2><0x80><0x93> toevallig waar de tijdbarrière staat in het Engeland van 1970 <0xE2><0x80><0x93> en met de eerste verschijning van kapitein-luitenant-ter-zee Traynor <0xE2><0x80><0x93> een personage dat zo cruciaal is voor het verhaal. The Time of the Ice Box geeft de kijkers een verschrikkelijk inzicht in de toekomst van de aarde <0xE2><0x80><0x93> en in Liz' alter ego Beth. Een van de sterkste verhalen van allemaal <0xE2><0x80><0x93> Het jaar van de opbranding geeft ons een even sombere voorstelling van de toekomstige aarde <0xE2><0x80><0x93> Buckinghamshire veranderde in een oerwoud van de Amazone, de kwestie van de klimaatverandering kwam op de voorgrond <0xE2><0x80><0x93> en dit alles vond plaats als een mogelijke projectie (net als de IJskist) van de aarde in 1990. Het laatste verhaal <0xE2><0x80><0x93> geschreven door de voortreffelijke Victor Pemberton <0xE2><0x80><0x93> dat moeiteloos werd gevolgd door Bruce Stewart <0xE2><0x80><0x93> behandelt het belang van individualiteit en de grenzen van de genetische vooruitgang <0xE2><0x80><0x93> met een nieuwe verschijning van de voortreffelijke John Barron als Devereaux en een schitterende laatste wending met betrekking tot de kwaadaardige en onbetrouwbare commandant Traynor. En zo kwam er na 26 afleveringen een eind aan de serie. Zou het voor een andere serie kunnen zijn geweest?... Heel goed mogelijk, maar wat wij hebben is echt bijzonder, altijd briljant, altijd prikkelend en opmerkelijk goed gemaakt voor het kleine budget, vaardig vermeden ambitieuze special effects en geconcentreerd op karakter, stemming en sfeer. Timelip is een stukje televisiegoud <0xE2><0x80><0x93> een van de beste tv-series van zijn tijd. Dus ga ontspannen achterover zitten en kijk naar de uitstekende dvd-set van alle 26 afleveringen. Maar pas op, misschien moet je je lenzen bijstellen voor aflevering 12! Om een afschuwelijk maar passend cliché te herhalen <0xE2><0x80><0x93> zo maken ze ze niet meer!

text_en: Timeslip is one of many science fiction series from the 1970's. However, crucially it is also one of the best, standing the test of time better than say the excruciatingly cheap but entertaining romp that was the Tomorrow People or the imaginative fantasy series The Ace of Wands. Created by Ruth Boswell and husband James Boswell, the series focused on crucial issues in an increasingly technological age and did so all under the banner of a serious children's television drama, which for its time was really quite something. Aimed as a rival to the BBC's Doctor Who, the Boswell's and excellent television writer Bruce Stewart produced something entirely different from what was available on British television at the time. Doomwatch - the gritty and often rather lacklustre series covering moral, social and environmental issues was the only programme that came close to Timeslip at this time, but Timeslip was overall much more successful. The premise of the story - a young girl finding a time barrier at an abandoned naval station - is truly intriguing, add in some atmospheric direction from a team of excellent directors, sparse but brilliantly executed location footage and some solid performances - special note goes to the flawless and concentrated performance of Denis Quilley as Commander Traynor and you have a remarkably entertaining and memorable series. The regulars, intrigued by local gossip about the young girl and drawn to the time barrier were an excellent choice as central characters - as children from 1970 could instantly relate to them. Simon, portrayed by the excellent child actor Spencer Banks is the brainy one, interested in science and maths, with an instinct for discovery he single-handedly figures out all the crucial plot points for the audience to absorb, whilst (rather unfortunately) the naive and whining Liz, played by the admirable Cheryl Burfield, whines a little longer. In this respect the serial has dated - but the concepts and ideas put forward, and its ability to predict many future issues put the series way ahead of its time. Timeslip is quite simply 26 episodes of virtually flawless television. Throw away the minor grumbles about the sexist interpretation of Liz and the opening stories slightly laboured execution and delve in. The Wrong End of Time is a fantastic instalment in which one of our central protagonists encounters her father in a 1940's naval station - coincidentally where the time barrier stands in 1970's England - and with the first appearance of Commander Traynor - a character so crucial to the overall story. The Time of the Ice Box gives viewers a terrible insight into future earth - and Liz's alter ego Beth. One of the strongest stories of all - The Year of the Burn Up gives us an equally bleak presentation of future earth - Buckinghamshire turned into an Amazonian jungle, with the issue of climate change being brought to the fore - and all this occurring as a possible projection (like the Ice Box) of the Earth in 1990. The final story - written by the excellent Victor Pemberton - effortlessly following on from Bruce Stewart - addresses the importance of individuality and the limits of genetic progress - with another appearance of the excellent John Barron as Devereaux and a marvellous final twist concerning the malevolent and untrustworthy Commander Traynor. And so after 26 episodes, the series ended. Could it have ran for another series? ........ Quite possibly - but what we have is truly special, consistently brilliant, consistently thought provoking and remarkably well made for its small budget, skillfully avoiding ambitious special effects and concentrating on character, mood and atmosphere. Timeslip is a slice of television gold - one of the best TV series of its time. So sit back relax, and watch the excellent DVD set of all 26 episodes. Beware though, you might want to adjust your lenses for episode 12! To repeat a hideous, but fitting cliché - they don't make them like this anymore!!!


text:
Het duurde een hele tijd voordat ik een goede hindi-actiefilm zag. Ik had genoeg van de meidenfilms en de helden die stompen uitdeelden maar geen bloed lieten vloeien.
Het duurt even voordat Sanjay Dutt zich op de schurken kan storten. Afgezien van de muitende mujra-liedjes zijn de films niet erg boeiend. Gelukkig is er geen heldhaftig liefdesgedoe, afgezien van een korte, onnodige subplot waarin de dochter van de schurk verliefd wordt op een gewone burger.
Als het geweld eindelijk losbarst, is het goed. Sanjay Dutt staat op en bedenkt een paar goede zetten om zijn wraak uit te voeren. Jackie Shroff is fantastisch als volkomen corrupte politieagent. Ik ben dol op de scène waarin hij zijn lathi (staf) in de kogelwond van een zoon van de schurk steekt en hem draait voordat hij hem eruit haalt.
Bekijk deze film als je er genoeg van hebt om Sharukh Khan te zien dansen en zingen, of Vivek Oberoi die een kerel van 3 keer zijn lengte in elkaar slaat en nog steeds niet in staat is om bloed te laten vloeien.

text_en:
It was after a long time that I saw a good hindi action film. I was tired of the chick flicks and heros who threw punches but didn't draw out any blood.

It takes some time for Sanjay Dutt to rise to the villains. Except for the mujra songs the films does not go into boring time pass scenes. Fortunately there is no hero-heroine love BS except for a short unnecessary sub-plot of the villains daugher falling in love with a commoner.

When the violence finally starts it is good. Sanjay Dutt rises up and plans some good moves to carry out his revenge. Jackie Shroff is fantastic as a completely corrupt police officer. I just love the scene where he puts his lathi (staff) into the bullet wound of one of the villain's son and then twists it before taking it out.

See this movie if you are tired of watching Sharukh Khan dance and sing around or of Vivek Oberoi beating up a guy 3 times his size and still not being able to draw blood.


text:
Deze film was goed ontworpen, geproduceerd en uitgevoerd...
<0x3E> De acteurs die alle personages speelden, waren goed gekozen en deden geweldig werk in deze film...
<0x3E> Deze film mag in de westerse wereld misschien gewoon lijken en in een fantasiewereld leven, maar hij is heel feitelijk.
<0x3E> Werken voor de Takhur is gewoon en hem vrezen is nog waarachtiger...
<0x3E> De film toont corruptie zoals die in India voorkomt, hij is heel zichtbaar, iedereen weet wie er wordt omgekocht, waarom ze worden omgekocht en wie wie omkoopt... Dit is heel anders dan in de westerse wereld, als er omkoopsommen worden uitgedeeld maar die zelden worden gezien...
<0x3E> Deze film gaat over een zware verkrachting en ik zou zeggen pedofilie... Deze film maakt dat je rechtop wilt gaan zitten en naar deze film wilt kijken zonder een spier te vertrekken.
Omp Puri of takhur probeert de daad te rechtvaardigen door te zeggen dat de hoer hun nooit iets heeft gegeven en dat ze dronken waren en het verschil niet konden zien tussen een negen- of een negentigjarige. Verkrachting heeft geen excuus!

Er zijn een paar kwesties over hoe Sanjay Dutt er echt in is geslaagd al die mensen te vermoorden, maar ik ben bereid dat te negeren... het is per slot van rekening een Bollywoodfilm.
Geweldige optredens en een geweldige levering en eindproduct. Goed gedaan!

text_en:
This film was well designed, produced and implemented...

The actors playing all the characters were well selected and did a magnificent job in this movie...

This film may seem ordinary and living in a fantasy to the western world but it is quite factual..

Working for the Takhur is common and fearing him is even more true...

The film displays corruption as it is happening in India, it is very visible, everybody knows who is getting bribed, why they are getting bribed and who is bribing who... ...this is quite different from the western world, were bribes are issued but are rarely seen...

This film touches on a hard subject rape and I would say paedophilia... This film makes you wanna sit up and watch this film without moving a muscle.

Omp Puri or takhur, tries to justify the act by saying the whore never gave them any and because the were intoxicated they could not tell the difference between a 9 or 90 year old. Rape has no excuses!

There are some issues of how Sanjay Dutt really managed to kill all those people but I'm content ignoring that... it is a Bollywood movie after all.

Superb performances and great delivery and end product. Well done!


text: Ik ben een grote fan van Nandita Das. Ze is veruit mijn favoriete Indiase actrice. Toen ik deze film kocht, wist ik dat het geen kaasfestijn zou worden zoals in Bollywood. Dat was het ook niet. Wat ik er zo leuk aan vond, was dat Sanjay en Nandita zo goed bij elkaar pasten. Ze waren heel geloofwaardig als gewoon getrouwd stel, dat zich aan elkaar en hun kinderen hechtte. Geen glamour, geen onwaarschijnlijke rijkdom voor hen. Gewoon oprechte, echte mensen. Ze waren allebei heel goed in hun rol. Nandita is een mooie vrouw, die letterlijk licht lijkt te geven, en haar intelligentie en passie stralen van binnenuit. Sanjay was uitstekend als de gekwelde vader. Om Puri was angstaanjagend goed als de psychopathische vader uit de hel, en de andere acteurs speelden hun rollen allemaal goed. Deze film haalt geen moer uit, niet metaforisch en niet letterlijk. Het was een van de zwaarste films die ik in lange tijd heb gezien, maar het was het waard. Als je Main Hoon Na of DDLJ zoekt, moet je ergens anders zijn. Als je krachtige, aangrijpende film wilt, met een goede cast en geweldige optredens, moet je _Pitaah_ proberen.

text_en: I am a HUGE fan of Nandita Das. She is my favourite Indian actress, by a long way. When I bought this movie I knew that it would not be a Bollywood type cheese-fest. It wasn't. What I liked about it: The pairing of Sanjay and Nandita was very good. They were very believable as an ordinary married couple. Committed to each other and their children. No glamour, no implausible wealth for them. Just sincere, real people. Both were very good in their roles. Nandita is a beautiful woman, who seem literally luminescent, with her intelligence and passion radiating out from within. Sanjay was excellent as the tortured father. Om Puri was frighteningly good as the psycho Dad from hell, and the supporting cast all played their parts well. This movie doesn't pull any punches, either metaphorically or literally. It was one of the most taxing movies I've watched in a long time, but ti was worth it. If you're looking for Main Hoon Na or DDLJ, look elsewhere. If you want powerful, affecting cinema, with a good cast and great performances, give Pitaah a try.


text:
Verbazingwekkend goed, in de vorm van een klassieke western, met Sanjay Dutt, die misschien wel een van de beste acteurs uit die tijd is. Hij speelt samen met Pacino, Bachchan, Brando, enz.
Nandita Das viel op, als Dutts vrouw, in een heel krachtige vertolking.
Ik genoot van de langzame opbouw naar de climax van de film; Puri in een van zijn beste 'bad guy'-rollen was ook geweldig.
... Eén waarschuwing: ik moest deze dvd drie keer kopen. Beide vorige exemplaren van Spark, waar ze niet goed waren en niet langer dan 70 minuten zouden spelen.
Hoog aanbevolen.

text_en:
Amazingly good, in the mould of a classic western, with Sanjay Dutt, who is maybe one of the best actors period. He is up there with Pacino, Bachchan, Brando, etc.

Nandita Das stood out, playing Dutt's wife, in a very powerful performance.

I enjoyed the slow build up to the climax of the film; Puri in one of his best "bad guy" roles was also great.

.. One warning, I had to buy this DVD three times. Both previous copies by Spark, where defective and would not play past the 70-minute mark.

Highly recommended.


text:
Easy is geen'sexy-film' (hoewel vrouwen zich zeker zullen identificeren met de hoofdpersoon) en is geen standaard romantische komedie in Hollywood. Easy is de film die al die films van Hugh Grant willen zijn: slim, grappig, sexy, aantrekkelijk voor beide seksen, niet zelfvoldaan en neerbuigend.
Jaime (Marguerite Moreau) heeft veel afspraakjes met eikels en het loopt nooit goed af. Ze is mooi, interessant, neurotisch en afspraakjes op alle verkeerde manieren. Elke vrouw van 20 tot 40 die niet in een klooster is opgegroeid, zal glimlachen en ineenkrimpen als ze zich identificeert met Jaimes worsteling om erachter te komen wie ze is, wat ze wil en hoe ze het kan krijgen. Ze lijkt één stap naar voren en twee stappen naar achteren te doen terwijl haar familie en vrienden helemaal verstrikt raken in het verhaal (op een briljante manier).
Deze film heeft niet de glamour van Hollywood. De seksscènes voelen echt, zonder crescendo bij de climax (of anticlimax); de personages zijn sympathiek en interessant; ik vond vooral het optreden van Brian F. O'Byrne goed. Weinstock gaf blijk van speelsheid door de overlappende relaties te schrijven met een tongue-in-cheek humor, zoals Shakespeare of moderne Britse komedies.
EASY is een grappige, emotionele, sexy film voor volwassenen, niet voor de gelobotomiseerde massa's die niet genoeg close-ups kunnen krijgen van de glimlach van Julia Roberts of de grijns van Meg Ryan. Het is slimmer dan andere films over hedendaagse relaties. Het acteerwerk is ook beter.
Ten slotte: als je na het zien van deze film niet verliefd wordt op Marguerite Moreau, ben je van steen.

text_en:
EASY is not a "chick flick" (though women will definitely identify with the main character) and is not your standard Hollywood romantic comedy. EASY is the film all those Hugh Grant movies aspire to be - smart, funny, sexy, appealing to both sexes, not smug and patronizing.

Jaime (Marguerite Moreau) dates a lot of jerks and it never works out. She's beautiful, interesting, neurotic, and dates in all the wrong ways. Any 20-40-something woman who didn't grow up in a convent will smile and cringe as she identifies with Jaime's struggle to figure out who she is, what she wants and how to get it. She seems to take one step forward and two steps back with her family and friends getting all tangled up in the story (in brilliantly funny ways).

This movie isn't spoon-fed to it's audience with all the glossiness of Hollywood. The sex scenes feel real, with no soundtrack crescendo at the climax (or anti-climax); the characters are sympathetic and interesting; I especially liked Brian F. O'Byrne's performance. Weinstock showed playfulness in writing the overlapping relationships with a tongue-in-cheek humor, ala Shakespeare or modern British comedy.

EASY is a funny, emotional, sexy movie for thinking adults, not the lobotomized masses that can't get enough close-ups of Julia Roberts' smile or Meg Ryan's smirk. It's smarter than other films about contemporary relationships. It's also better acted.

Finally: If you don't fall in love with Marguerite Moreau after seeing this film, you're made of stone.


text: Hoor eens, ik geef toe dat ik een zwak heb voor knappe, geestige vrouwen die het voor elkaar krijgen om er leuk uit te zien zonder het te overdrijven. Dus is het logisch dat ik deze film geweldig zou vinden. Maar als je genoeg hebt van de standaard Hollywood-film waarin iedereen Hugh Grant of Sandra Bullock is, geef deze film dan een kans. Natuurlijk, hij is ontworpen om de romanticus in ons naar voren te brengen, maar wat is daar mis mee? Misschien kunnen we tegenwoordig wat meer romantiek en wat minder cynisme gebruiken. En ik weet dat sommige mensen het moeilijk zullen vinden om te geloven dat een vrouw die eruitziet als de ster van deze film verliefd zou kunnen worden op de mannen die tegenover haar staan, maar het feit dat de mannen niet op Hugh Grant lijken, is iets wat me aanspreekt. Zelfs de ster ziet eruit als een echt mens, met warrig haar, weinig make-up, gezwollen ogen. Maar zonder het Hollywood-laagje is ze nog echter, nog beminnelijker, omdat ze niet perfect is.<br />Genoeg gelezen. Ga de film maar kijken.

text_en:
Look, I admit that I am a sucker for pretty, witty women who can pull off being cute without overplaying it. So, it makes sense that I would love this movie. But, if you are tired of standard Hollywood fare where everyone is either Hugh Grant or Sandra Bullock, then give this little movie a chance. Sure, it is designed to appear to the romantic in us, but what is wrong with that? Maybe we could use a little more romance and a little less cynicism these days.

And I know that some people will struggle with the difficulty in believing that a woman who looks like the star of this film could fall in love with the men co-starring opposite her, but the fact that the men don't look like Hugh Grant is another thing that appeals to me. Even the star looks like a real person, hair a mess, little make-up, swollen eyes. But, without the Hollywood veneer, she is even more real, more lovable because she isn't perfect.

Enough reading. Go watch the movie.


text: Ik heb dit in juni 2004 met een paar vrienden gezien op het filmfestival van Nantucket, en we vonden het allemaal geweldig. Dit is een romantische komedie die zelfs mannen leuk zullen vinden. Een van de dingen die me echt opvielen, was dat het script volkomen onvoorspelbaar was zonder dat het gekunsteld leek. Het gaf ook een gevoel van rauw realisme, dat vooral goed werd overgebracht door Margeurite Moreau en Brian F. O'Byrne. Er zijn in de tweede helft van de film ook een paar vrij schokkende seksscènes die aan dit realisme bijdragen, maar die zijn niet onnodig.<br />Het enige wat ik jammer vind van deze film is dat hij geen distributeur heeft gevonden voor een theateruitgave of een dvd-uitgave. Mijn vingers zijn nog steeds gekruist!

text_en:
I saw this with some friends at the Nantucket Film Festival in June 2004 and we all loved it. This is a romantic comedy that even guys will like. One thing that really struck me is that the script was totally unpredictable without seeming contrived. It also conveyed a feeling of raw realism that was particularly well conveyed by Margeurite Moreau and Brian F. O'Byrne. There are some fairly graphic sex scenes in the second half of the film that contribute to this realism as well that are shocking but not gratuitous.

My only regret with this film is that it does not seem to have found a distributor for either a theatrical release or a DVD release. My fingers are still crossed!


text: Nadat ik deze film in de samenvatting heb samengevat, heb ik verder weinig meer te zeggen dan te herhalen dat deze film 97 minuten duurt, maar de belangstelling houdt nooit op, vooral niet als je Marguerite Moreau begeert, wat in de meeste scènes het geval is.<br />De actie, als het ware, gaat niet zozeer op plot als wel op fragmentarische levensfragmenten verder, terwijl onze heldin <0xE2><0x80><0x93> die een voorgeschiedenis had van slecht gekozen minnaars, van mannen die haar niet waardeerden, die tijdens de aftiteling berichten op haar antwoordapparaat achterlieten <0xE2><0x80><0x93> de ups en downs onder ogen ziet van twee mannen die het uiteindelijk toch met elkaar doen. Moreaus vertolking door deze overgangen heen geeft de gebeurtenissen een levendige sfeer, en dat is het voornaamste genot van deze film. Al met al een gemakkelijke wacht.

text_en:
After summarizing this movie in the Summary, I find little else to say except to repeat, to wit, this movie is a slow 97 minutes, but interest never flags, especially if you're hot for Marguerite Moreau, as she's in a large majority of scenes.

The action, as it were, moves forward less on plot than on slice-of-life vignettes while our heroine -- who had a history of poorly-chosen paramours, of men who didn't appreciate her, leaving break-up messages on her phone machine during the opening credits -- copes with the ups and downs of dealing with two who finally do. Watching Moreau's portrayal through these transitions lends a real-life atmosphere to the proceedings, and is the primary delight of this film. All in all, an easy watch.


text:
Jamie Harris (Marguerite Moreau) is een jonge vrouw die verschillende producten een originele naam geeft. Ze leidt een losbandig leven, met affaires met 'de mislukkelingen', in tegenstelling tot haar zus, die een vaste relatie heeft met haar vriend. Jamie mist haar moeder, die zelfmoord heeft gepleegd toen ze nog een kind was, en haar vader geeft zichzelf de schuld van de dood van zijn vrouw. Als Jamie uitgaat met haar voormalige professor John (Naveen Andrews), op wie ze verliefd was, vindt ze haar prins charmant. Ondertussen leert ze Mick (Brian F. O'Byrne) kennen, de presentator van een tv-programma, en ze worden vrienden. Als John zijn relatie met Jamie beëindigt, besluit ze drie maanden lang celibatair te leven, en ze krijgt een hechte band met Mick. Na een paar verkeerde beslissingen legt Jamie zich eindelijk neer bij haar ware liefde.
'Easy' is een verrukkelijke en sexy romance, ondersteund door een verrukkelijk en prachtig scenario, een geweldige regie en een geweldige uitvoering, maar vooral door deze beeldschone actrice Marguerite Moreau. Het geestige en sensuele personage van Jamie Harris is geloofwaardig vanwege de schitterende voorstelling van de expressieve en beeldschone Marguerite Moreau, en ik was echt verliefd op haar. De regisseur Jane Weinstock geeft in haar eerste film een strakke en gevoelige regie, en ik verwacht nog een werk van deze veelbelovende professional te zien. Ik stem voor acht.
Titel (Brazilië): 'Easy sen Sem Compromisso' ('Easy n Without Commitment')

text_en:
Jamie Harris (Marguerite Moreau) is a young woman that works giving original names to different products. She has a promiscuous life, with affairs with "Mr. Wrongs", differently of her sister that has a steady relationship with her boyfriend. Jamie misses her mother, who committed suicide when she was a child, and her father blames himself for the death of his wife. When Jamie dates her former professor John (Naveen Andrews), for whom she had a crush, she believes she found her prince charming. Meanwhile she meets Mick (Brian F. O'Byrne), the host of a TV show, and they become friends. When John ends his relationship with Jamie, she decides to begin a celibate for three months, and she becomes closer to Mick. After some wrong decisions, Jamie finally commits with her true love.

"Easy" is a delightful and sexy romance, supported by a delicious and wonderful screenplay and great direction and performances, but mostly by this lovely actress Marguerite Moreau. The witty and sensual character of Jamie Harris is credible because of the magnificent performance of the expressive and gorgeous Marguerite Moreau, and I really felt in love for her. The director Jane Weinstock shows a tight and sensitive direction in her first feature, and I expect to see another work of this promising professional. My vote is eight.

Title (Brazil): "Easy  Sem Compromisso" ("Easy  Without Commitment")


text: Four Weddings and a Funeral ontmoet het Duex ex-machinemonster. En het wordt een succes! De eerste helft van de film gaat goed, met sympathieke personages en redelijk goede actie <0xE2><0x80><0x93> maar beslist met goede smaak. Maar ondanks de vele plotwendingen die in de tweede helft van de film transparant zijn aangebracht om de kijkers te verleiden tot een happy end, blijft de warme en slimme vertolking van de hoofdrolspeelster de aandacht trekken. Marguerite Moreau als de onfortuinlijke en soms futloze en altijd sexy Jamie Harris maakt het allemaal de moeite waard. Hoewel de zaken een paar scènes eerder hadden moeten worden afgehandeld, is er geen kwaad geschied. Kijk maar gewoon naar de vreugde van haar vertolking.

text_en: Four Weddings and a Funeral meets the Duex ex machine monster. And wins! The first half of the film moves along nicely with warm characters and fairly hot action - but definitely with good taste. But in spite of a numerous the plot twists that are transparently inserted in the second half of the movie to move the viewers emotions along to a happy ending, the warm and clever performance by the female lead carries the day. Marguerite Moreau as the luckless and sometimes feckless and always sexy Jamie Harris makes it all worthwhile. While things should have been wrapped up a couple of scenes earlier, no real harm was done. Just watch it for the joy of her performance.


text:
Ik heb die film een paar weken geleden op tv gezien en ik vond hem wel leuk.
Deze film laat zien hoe krachtig seks en aantrekkingskracht kunnen zijn. Het is zo krachtig dat zelfs zussen elkaar kunnen verraden. Voor mij klopt dat heel goed, want onze hele cultuur zit vol seks in advertenties, televisie en films. 'Gemakkelijk' betekent ongeveer dat seks, net als het idee van seksregels in onze maatschappij (meestal zonder gevolgen) Jaimes leven overheerste en dat ze overal waar ze kwam werd bedrogen door seks.
De seksscènes waren heel realistisch en ik bedacht zelfs dat ik misschien per ongeluk naar een ander kanaal had gezapt. Maar hoe realistisch ze ook waren, ik denk dat niet alle situaties realistisch waren. Op de een of andere manier raakt Laura's seksbeluste echtgenoot een andere vrouw zwanger (wat is dat toch met die hoed!) terwijl Mick tegelijkertijd zijn lesbische ex-vriendin zwanger maakt. Dan gaat Laura uiteindelijk naar bed met Jaime's (haar zus') ex-minnaar, John, enzovoort, enzovoort. Het lijkt wel een louche talkshow. Ik vond het einde ook een beetje vreemd. Het was je gebruikelijke happy end dat een beetje misplaatst leek. Dit leek me niet het soort film dat vol had moeten zitten met 'en ze leefden nog lang en gelukkig' en vrienden en familie die vergevingsgezind waren en blij. Ik betwijfel of dat in de echte wereld zou zijn gebeurd. Dat zou het zeker zijn geweest. Dus het was een betrekkelijk goede film, alleen maar vanwege de lessen die ze in haar eentje had geleerd, maar eerlijk gezegd, met deze misselijkmakende emotionele carrousel vol misstappen en verraad, denk ik dat Jaime seks voor altijd had moeten afzweren.

text_en:
I actually saw this movie on TV a couple of weeks ago and I sort of enjoyed it.

This movie shows how powerful sex and attraction can be. It is so powerful that can lead even sisters to betray one another. To me this is quite accurate since our whole entire culture is filled with sex in advertisements, television, and movies. "Easy" somewhat represents how, much like the idea of sex rules in our society today (most of the time, without consequence), sex overpowered Jaime's life and everywhere she went she deceived by sex.

The sex scenes were VERY realistic and I even considered that perhaps I had turned the channel by accident. But despite how realistic they were, I don't think all the situations were realistic at all. Somehow Laura's sex crazed husband gets another woman pregnant(whats with the hat!) while at the same time, Mick gets his lesbian ex-girlfriend pregnant. Then Laura ends up sleeping with Jaime's(HER SISTER'S) past/present love interest, John, and so on and so on. Its kind of like a sleazy talk show. I thought the ending was a little strange too. It was your traditional happy ending that seemed somewhat out of place. This didn't seem like the type of movie that should have been full of "happily-ever-afters" and friends and family forgiving and rejoicing. I doubt that would have happened in the real world. It sure wouldn't have happened in my house! So it was a relatively good movie only because of the lessons she learned alone the way, but frankly, with this nauseating emotional carousel full of let downs and betrayals, I think Jaime should have sworn off sex forever.


text: Dit is geen film voor iedereen, zeker niet voor de prominente LDS-gemeenschap hier in Utah, maar hij kan iedereen aanspreken die te maken heeft gehad met de verwarrende en verwarrende situaties van de liefde. Ik werd absoluut getroffen door de authenticiteit van de liefdesscènes en hun onbeholpenheid, die zo vaak gepaard gaat met een nieuwe minnaar. Marguerite Moreau geeft een stand-upvoorstelling <0xE2><0x80><0x93> ik zou haar graag in meer films zien... Ze heeft een unieke onschuld, alsof ze bijna gebroken is, maar nog hoop heeft. Ze past perfect in het personage van Jamie Harris. De film duurde langer dan ik had verwacht, maar was niet langdradig. Hij bewoog zich in een mild tempo en voegde onverwachte, humoristische en dramatische wendingen toe aan de plot. <br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
This is not a movie for everyone, especially with the prominent LDS community here in Utah, but it can appeal to everyone who has dealt with the confusing and entangling situations of love. I was definitely struck by the authenticity of the love scenes and their awkwardness, which is so often accompanied with a new lover. Marguerite Moreau delivers a stand-out performance - I would love to see her in more films... she offers a unique innocence, like she's almost broken, but holding on to hope. She fits the character of Jamie Harris perfectly. The movie was longer than I expected, but without being long-winded. It moved with a mellow pace while adding unexpected, humorous and dramatic twists to the plot.

Worth a Look


text:
Ik heb nooit veel opgehad met de'singlesscène', maar toch was ik onder de indruk van het realisme dat in deze film werd geschetst.

het sterkste punt is de onvoorspelbaarheid ervan, net als het echte leven.
de liefdesscènes zijn belangrijk maar van ondergeschikt belang, volledig in overeenstemming met het realisme in de rest van de film.
een single is een waar mijnenveld en wordt er niet beter op. als je inzicht wilt in de offers en beloningen die nodig zijn om te overleven, te beginnen met oprechte trouw die wordt afgerond met een grote klodder VERGEET NIET, kijk dan naar deze film.
en een happy end op de koop toe. ook heel plausibel.

text_en:
I never was into the 'singles scene' nevertheless I was impressed with the realism depicted in this film.

its strongest point is its unpredictability, just like real life.

the lovemaking scenes are important but secondary, fully consistent with the realism in the rest of the film.

romance for 20 and 30 something singles is a veritable minefield and not getting any better. if you want insight into the sacrifices and rewards necessary to survive, starting with genuine loyalty topped off with a huge dollop of FORGIVENESS then watch this film.

and a happy ending to boot. likewise, very plausible.


text: Ik zag deze film bij zonnewende en was er werkelijk zeer door gecharmeerd, gezien het feit dat het een soort 'romantische komedie' is, wat niet mijn favoriete genre is. De acteurs waren allemaal bruikbaar, zo niet uitmuntend, in hun komische, maar toch heel menselijke rollen. margaritte (sp) is een betoverende schoonheid die altijd geboeid is geweest door haar filmwerk... bij de première was ze haar stem kwijtgeraakt, maar zelfs toen ze na afloop nog een paar woorden wist uit te brengen, was ik smoorverliefd op haar. Verder waren er voor mij nog wat kwesties van heen en weer lopen en af en toe een lompe scène, maar al met al was dit een slim en goed afgerond karakterstuk. Ik woon al jaren in New York en had het gevoel dat deze film op vele niveaus resoneerde, ondanks de geografische verschillen. Dit is een mooi stuk filmwerk dat op zijn eigen manier kan werken en toch in het kader van een goede romantische komedie kan passen, dus ik hoop dat een of ander genie het oppikt voor een rechtstreekse uitzending naar de videotheek en dat het wat punch kan leveren op de thuismarkt. Margarritte moet een ster worden en deze film bewijst dat ze het goede kan brengen en de regisseur houdt het stuk met zelfvertrouwen en gratie in stand. O, en het is opgenomen op DV en het ziet eruit als een film.

text_en: I saw this movie at sundance and was really quite charmed by it considering that it is a "romantic comedy" of sorts which is not my genre of choice. The actors were all serviceable if not excellent in their comic, yet quite human, roles. margaritte (sp) is a spellbinding beauty who has always captivated in her film work... she had lost her voice at the screening, but even squeaking out a few words afterwards, she had me so in love with her. Beyond this, there were some pacing issues for me and the occasional clunky scene, but all in all, this was a smart and well-rounded sort of character piece. I don't agree with the reviewer who says it's not for "eastcoasters" since I live in NYC and felt that this film worked on many levels that resonated with me, in spite of the geographical differences. This is a fine piece of film-making that can work on its own terms and still fall into the framework of a good romantic comedy, so I hope that some genius out there picks it up for a direct to video release and it can deliver some punch on the home market. Margarritte needs to be a star and this movie proves she can deliver the good and the director holds the piece together with confidence and grace. Oh, and it was shot on DV and it looks like film. pretty cool.