text:
Rosalind Russell speelt de rechter in 'Tell it to the Judge', een film uit 1949 met in de hoofdrollen Bob Cummings, Marie McDonald en Gig Young. Russell speelt Marsha Meredith, een onlangs gescheiden vrouw die rechter wil worden, in haar carrière aangemoedigd door haar grootvader (Harry Davenport). De ex-echtgenoot, Pete Webb (Cummings) wil haar echter terug. De twee zijn nog steeds verliefd. De scheiding was in wezen een misverstand <0xE2><0x80><0x93> Webb werkte met een mooie blonde getuige (McDonald) en Marsha zag het voor iets anders aan. Ook al brengt het haar carrière in gevaar, Marsha trouwt opnieuw met Pete. In hun huwelijksnacht ontvoert haar grootvader Pete, zodat Marsha denkt dat hij weer zijn oude streken uithaalt. Dan gaat ze ervandoor en laat aan de pers weten dat ze...' Ze is getrouwd met iemand anders en verzint een naam. Als Alexander (Gig Young) verschijnt, een man die ze eerder heeft ontmoet, laat ze hem de rol van haar echtgenoot spelen.
Dit is een typische komische komedie die draait om de strijd die de onafhankelijke vrouw moet voeren tussen een carrière en een echtgenote <0xE2><0x80><0x93> en in die tijd was het blijkbaar het een of het ander. Ik vond Russell prima als Marsha, in tegenstelling tot andere recensenten <0xE2><0x80><0x93> ik heb haar in een andere rol gezien en ik dacht niet dat ze het deze keer was <0xE2><0x80><0x93> maar ik ben het eens met een andere opmerking op de poster, dat Bob Cummings de film steelt. Cummings wordt beschouwd als een saaie filmacteur, en misschien was hij dat ook wel. Wat hem tot een geweldige tv-ster maakte, was zijn gevoel voor humor, dat hij niet vaak in films gebruikte, maar dat zijn kracht was. Daar kon hij mee pronken, en een paar jaar later maakte hij zijn opwachting bij de televisie.
Een grappige film, niet wereldschokkend, aangezien films een moeilijke overgang doormaakten. Dat gold kennelijk ook voor vrouwen, en in de jaren veertig verloren ze de strijd om een carrière, om die een paar decennia later weer op te pakken.

text_en:
Rosalind Russell is the Judge in "Tell it to the Judge," a 1949 film also starring Bob Cummings, Marie McDonald and Gig Young. Russell plays Marsha Meredith, a recently divorced woman up for a judgeship, encouraged in her career by her judge grandfather (Harry Davenport). The ex-husband, however, Pete Webb (Cummings) wants her back. The two are still in love. The divorce was basically a misunderstanding - Webb was working with a beautiful blond witness (McDonald) and Marsha mistook it for something else. Even though it puts her career in jeopardy, Marsha remarries Pete. On their wedding night, her grandfather kidnaps Pete so that Marsha thinks he's up to his old tricks. She then takes off and announces to the press that she's married to someone else, and makes up a name. When Alexander (Gig Young), a man she met previously appears, she has him play the part of her husband.

This is a typical screwball comedy centering around the struggle that the independent woman has between being a career person and a wife - and apparently back then, it was one or the other. I thought Russell was fine as Marsha, unlike another reviewer - I've seen her miscast, and I didn't think she was this time - but I agree with another remark the poster made, that Bob Cummings steals the movie. Cummings is thought of as a bland film actor, and perhaps he was. What made him a tremendous television star was his sense of comedy, which he didn't get to use much in films but which was his strength. Here he gets to show it off, and a few years later, he made his mark in television.

A fun movie, not earth-shattering, as films were going through a difficult transition. So apparently were women, and in the '40s, they lost the career battle, only to pick it up again a couple of decades later.


text: De dunne komedie draait uitsluitend om de aantrekkingskracht van de sterren, en Rosalind Russell en Robert Cummings vormen een heel gezellig team. Ze is een slimme, scherpzinnige en toch wat onhandige advocate, die is voorgedragen voor de functie van rechter, en wier carrière wordt belemmerd door haar relatie met Cummings, de nietsnut van een ex-echtgenoot die nog steeds verliefd op haar is. Een paar grappige scènes (zoals die waarin Roz een foutje in haar lipstick maakt) en een voorspelbare, zonnige, soepele, ondersteunende voorstelling van Gig Young als een zwierige Romeo maken het draaglijk, maar het script en de personages zijn in feite uit de tweede hand. Er is een merkwaardige, maar belachelijke skiscène die nergens toe dient (behalve om Cummings voor gek te zetten) en de regie van Norman Foster is onhandelbaar.

text_en: Thin comedy rests solely on the appeal of the stars, and Rosalind Russell and Robert Cummings are a very companionable screen-team. She's a smart, sharp, yet somewhat clumsy lady lawyer--being nominated for judgeship--whose career may be hindered by her association with Cummings, the no-goodnik ex-husband still in love with her. Some funny set-pieces (such as Roz's bit involving a lipstick mistake) and a predictably sunny, smooth supporting performance by Gig Young as a dashing Romeo make it tolerable, but the script and characters are really second hand. There's a curious, but ridiculous skiing sequence that serves no purpose (except to make Cummings look foolish) and Norman Foster's direction is balky. ** from ****


text:
Deze film kwam in hetzelfde jaar uit als ADAM'S RIB en beide komedies hebben veel gemeen. Beide films gaan over echtparen die allebei getrouwd zijn met een advocaat en die allebei huwelijksproblemen hebben die het gevolg zijn van hun werk.
De film begint met Rosalind Russell die een hoorzitting ondergaat waarin haar benoeming tot federaal rechter wordt bevestigd. Maar haar ex-man (Robert Cummings) verschijnt bij het proces en doet alles wat hij kan om haar in diskrediet te brengen. Hij wil haar zo snel mogelijk terug hebben en zal alles doen om haar aandacht te trekken. Verrassend genoeg slaagt hij erin om haar zover te krijgen dat ze hertrouwt. Maar door de intriges van haar grootvader (Henry Stevenson) verdwijnt Cummings in zijn huwelijksnacht en Russell heeft er genoeg van. Ze wil hem absoluut niet terug, want ze heeft geen idee dat Stevenson achter zijn verdwijning zit. En Cummings weet ook niet dat hij plotseling wakker werd in een trein op weg naar Charlotte, North Carolina... met een koffer vol vrouwenkleren!
De pers heeft ontdekt dat Russell getrouwd is, maar ze hebben geen idee met wie. Ze wil niet toegeven dat ze met haar ex is hertrouwd <0xE2><0x80><0x93> en ze zijn al bezig met een nieuwe scheiding <0xE2><0x80><0x93> dus verzint ze snel een krankzinnig verhaal over haar man die op hun trouwdag is vermoord! Als Cummings arriveert, vertelt hij iedereen dat Rugle NIET dood is, maar het heeft overleefd om Russell in een lastig parket te brengen. Maar in een geval van GOED snel nadenken (in tegenstelling tot haar idiote Rugle-verhaal) vindt ze een plaatsvervanger om te doen alsof ze Rugle is. Wat moet Cummings nu doen?! Er zit nog veel meer in die idiote komedie.
Hoewel het verhaal overduidelijk dwaas en moeilijk te geloven is (en nog veel meer), is het energiek en heel leuk. Cummings steelt de show en laat zien hoe handig hij is met komedie, en ik zou Russell in elke komedie bekijken, want die zijn altijd geweldig. Het hielp ook dat Gig Young er was om de rol van Mr. Rugle te spelen. Hij leek het leuk te vinden om van de situatie te profiteren. En op zijn beurt deed Cummings er alles aan om tussen hen te komen.
Tussen haakjes, lees eens wat meer over co-star Marie McDonald. Haar IMDb-profiel is bizar maar fascinerend.

text_en:
This movie debuted the same year as ADAM'S RIB and both screwball comedies have a lot in common. Both films are about couples where both spouses are lawyers and both involve the couples going through marital difficulties brought on by their jobs.

The film begins with Rosalind Russell undergoing a confirmation hearing to make her a federal judge. However, her ex-husband (Robert Cummings) appears at the trial and does everything he can to discredit her. He wants her back in the worst way and will do anything to get her attention. Surprisingly, he is able to scheme his way into agreeing to remarry. However, due to the scheming of her grandfather (Henry Stevenson), Cummings disappears on his wedding night and Russell has had enough--she absolutely won't take him back, as she has no idea that Stevenson was behind the disappearance. And, for that matter, neither does Cummings know how he suddenly woke up on a train headed for Charlotte, North Carolina...and with a suitcase filled with women's clothes!

The press has found out that Russell has married but they have no idea to whom. She doesn't want to admit that she remarried her ex- and they are already going to get another divorce, so she quickly concocts a crazy tale about her husband getting killed on their wedding day! This "Mr. Rugle" was apparently heading to South America and crashed in Guatemala!!! When Cummings arrives, he informs everyone that Rugle is NOT dead but has survived in order to put Russell on the spot. But, in a case of GOOD quick-thinking (as opposed to her crazy Rugle story), she finds a stand-in to pretend to be Rugle. Now what is Cummnigs to do?! There's a lot more to this screwball comedy.

While the story is patently silly and tough to believe (and then some), it is high-energy and most enjoyable. Cummings steals the show and shows his deftness with comedy and I'd watch Russell in any comedy, as they always turn out great. It also helped that Gig Young was on hand to play Mr. Rugle--and seeming to enjoy taking advantage of the situation. And, in turn, Cummings did everything he could do to come between them.

By the way, try reading up on co-star Marie McDonald--her IMDb profile is bizarre yet fascinating.


text: Deze film is een verfijnde en bedachtzame viering van het leven, niet alleen vanwege de prachtige weergave van het gezinsleven in zijn hoogte- en dieptepunten, maar ook vanwege de opbeurende boodschap die regisseur Van de Sande Bakhuysen met zijn publiek meegeeft. Voor iemand die moest leven met de wetenschap dat hij aan kanker zou sterven, spoort de regisseur het publiek aan niet langer te zoeken naar schuldgevoelens of zelfs maar gedwongen geluk en vanaf dit moment aan het leven te beginnen. De film zelf mag dan gemaskeerde propaganda voor conformisme en bourgeoisie zijn, hij levert een bevredigend en ontroerend portret van verloren en hervonden liefde, maar vooral over de verantwoordelijkheid die we allemaal hebben, niet alleen om onszelf gelukkig te maken, maar ook de mensen om ons heen, die voor hun levensvreugde op ons vertrouwen.

text_en: This film is a delicate and thoughtful celebration of life, not only because of the beautiful rendering of family-life in its highs and lows but also because of the uplifting message director Van De Sande Bakhuysen leaves with his audience. For somebody who had to live with the knowing that he would die of cancer, the director urges the audience to stop looking for guilt or even forced happiness and start life from this moment on. The film itself may be masked propaganda for conformity and bourgeoisie, but delivers a satisfying and tear jerking portrait of love lost and refound but most importantly about the responsibility we all have not only to make ourselves happy but also the people around us, who rely on us for their joy in life.


text: Dat is een van de films die ik echt graag zag, ik moest ervan huilen en ik was er erg van onder de indruk.))))))) Ik zou zeggen dat het over vergeving gaat. Hoofdpersoon vergeeft zichzelf en haar moeder.:) In feite ben ik naar die film geweest met mijn collega tijdens de European Cinema Week in Almaty, Kazachstan. En ik zag haar huilend wegduiken). Misschien lijkt het een beetje sentimenteel, maar ik hou van films die me aan iets doen denken nadat ik de bioscoop uit ben gegaan. Ik vind echt dat het een goede film is. En het feit dat de regisseur een dag voor de première is overleden, is heel triest. Ik zou het graag willen kopen, ik hoop dat ik het op mijn dvd-formaat kan bekijken.

text_en: That is the one of the movies I really liked to see, it made me cry and impressed me greatly.))))))))))) I would say it is about forgiving. Main character forgives herself and her mother. :) Actually i went to this film together with my colleague on European Cinema Week in Almaty, Kazakhstan. And I saw her hiding crying). Maybe it seems to be kinda sentimental, but I like film that make me think about something after I went out of cinema hall. I really think it is film of good quality. And the fact that its Director died just one day before its release is very sad. I would like to buy it, I hope I will be able to see it with my DVD format. Best,


text: Deze film gaat over hoe belangrijk het is om je leven ten volle te leven. Om je dromen te leven, je instincten te volgen, de sociale druk te weerstaan, trouw te blijven aan jezelf, te worden wie je werkelijk bent. De hoofdrolspeelster Anna, een hardwerkende vrouw en moeder van twee dochters, heeft altijd schrijfster willen worden. Maar haar werk, echtgenoot en twee dochters hebben altijd tussen haar en haar passie gestaan. Een zieke dochter, een ontrouwe echtgenoot, een veeleisende oude moeder en haar eigen sociale verplichtingen maken het haar moeilijk om te gaan zitten en haar autobiografie te schrijven. Dan doen dramatische gebeurtenissen haar beseffen dat ze maar één missie heeft: schrijfster worden, eindelijk leven! Verscheidene verschillende subverhalen ontwikkelen zich en komen ten slotte samen in een adembenemende, jubelende climax. De bekroonde scenarioschrijfster Maria Goos is hier op haar best, evenals regisseur Willem van de Sande-Bakhuysen, die ongeneeslijk ziek was toen de opnamen begonnen en kort na de voltooiing van 'Live!' overleed.

text_en: This movie is about how important it is to live your life to the fullest. To live your dreams, follow your instincts, to resist social pressure, stay true to yourself, to become who you really are. Leading character Anna, a hard-working wife and mother of two daughters, has always wanted to be a writer. But her work, husband and two daughters have always stood between her and her passion. A sick daughter, an unfaithful husband, a demanding old mother, and her own social commitment make it hard for her to sit down and write her autobiography. Then dramatic events make her realize that she has only one mission: to be a writer, to finally live! ('Leef'!) Several different sub-stories develop and finally come together in a breathtaking, jubilant climax. Award-winning script-writer Maria Goos is at her best here, and so is director Willem van de Sande-Bakhuysen, who was terminally ill when the shooting started and who died shortly after 'Live! was completed.


text: Ik studeerde vorig jaar aan de Universiteit van Amsterdam, toen ik langs de bioscoop in Haarlemstrat(s) kwam en de aankondiging van de film zag. Ik wilde de film heel graag zien, vooral vanwege Monic Hendrickx, maar de film had nog geen Engelse ondertiteling. Onlangs vond ik hem op Amazon. Hij had Engelse ondertiteling en was in het PAL, maar omdat ik verschillende PAL-films bezit, heb ik nu een draagbare dvd-speler die in alle regio's speelt. Helaas, na lang wachten werd ik niet teleurgesteld. Het is een levensfeest en ik voelde me erdoor geïnspireerd. Ik hoop dat deze film breder wordt erkend omdat hij in alle opzichten perfect was. Een paar jaar geleden werden Zeus en Zo, ook een Nederlandse film, genomineerd voor de Oscars. Ik heb niets tegen Z&Z, maar Leef mag niet over het hoofd worden gezien.

text_en: I was studying at the University of Amsterdam last year when I would pass the movie theater in Haarlemstrat(sp) and see the announcement for the film. I wanted so much to see the film especially because of Monic Hendrickx, but the film was not subtitled yet for English. Recently I found it on Amazon. It had English subtitles and it was in PAL, but since I own several PAL movies, I now own a portable DVD player that plays all regions. Alas, after a long wait, I was not disappointed. It is a celebration of life and I felt inspired by it. I hope this film is more widely recognized because it was perfect in every way. A few years back Zeus and Zo, another Dutch film, was nominated for the Academy Awards. I have nothing against Z&Z, but Leef should not be overlooked.


text:
Leef! gaat over Anna (Monic Hendrickx), een verloskundige en haar familie. Haar echte droom is schrijfster te worden, maar door haar moeder heeft ze nooit het zelfvertrouwen gehad om schrijfster te worden. Ze hebben een probleem als gezin, ze hebben in feite alles, maar het lukt ze niet om gelukkig te zijn. Een van haar dochters is een probleemkind en de andere heeft een zwak hart en haar man Paul (Peter Blok) bedriegt haar.
De première van Leef! was heel vreemd, dat kwam door de regisseur Willem van de Sande Bakhuyzen, die twee dagen voor de première overleed. Ik had er een dubbel gevoel over omdat ik...' Ik ben een grote fan van hem, dus het was moeilijk om meteen een objectieve beoordeling over de film te geven. Nu is het een tijdje geleden en ik denk dat ik het wel kan.
Leef! is een geweldige film. Ten eerste is het acteerwerk fantastisch. Monic Hendrickx en Peter Blok zijn zoals altijd goed, maar Sophie van Winden was ook geweldig, het is een van haar eerste films, ze heeft het geweldig gedaan. De camera beweegt voortdurend, wat een eenheid in de film creëert. De muziek creëert ook het juiste gevoel. De afgelopen dagen heb ik een paar keer gehoord dat mensen deze film in verband brengen met films als Magnolia en Short cuts. Ik vind dat niet juist. Wat ook vaak wordt gezegd is dat de film (te) ingewikkeld is, je moet echt goed nadenken en opletten om alles te begrijpen, maar sinds wanneer is dat geen goed punt meer. Ik kijk graag actief naar een film. Natuurlijk zijn er ook een paar minpunten, aan het eind zijn er te veel onwaarschijnlijkheden en clichés om alles bij elkaar te voegen. Dus aan het eind is het te veel een gevoelsfilm. Maar begrijp me niet verkeerd, Leef! is een fantastische film die echte problemen laat zien en dat is schokkend om te zien. Leef! gaat over mensen, het is een film met een hart en het is echt een must om te zien. Ik verheug me op de laatste film van Willem van de Sande Bakhuyzen, Ik omhels je 1000 armen, die je in 2006 kunt zien.

text_en:
Leef! Is about Anna (Monic Hendrickx), an obstetrician and her family. Her real dream is to be a writer, but because of her mother she never had the self-confidence to become one. They have a problem as a family, in fact they have everything but they don't manage to feel happy. One of her daughters is a problem child and the other one has a weak heart and her husband Paul (Peter Blok) is cheating on her.

The premiere of Leef! was a real strange one, that was because of the director Willem van de Sande Bakhuyzen died just two days before the premiere. I had a real double feeling about it because I'm a big fan of him so it was difficult the give an objective judge about the movie right away. Now it's a while ago and I think I can do it.

Leef! is a great movie. First of all the acting in this movie is fantastic. Monic Hendrickx and Peter Blok are good as always, but also Sophie van Winden was great, it's one of her first movies, she did a great job. The camera is moving constantly, which creates entity in the movie. The music also creates the right feeling. The last days I heard a few times that people link this movie with movies like Magnolia and Short cuts. I don't think that's right. Leef! is good enough to judge it on itself. What is also said a lot is the the movie is (too) complex, indeed you have to think and pay attention to get everything, but since when is that not a good point. I like it to watch a movie actively. Of course there are also a few minuses, at the end there are too much improbabilities and cliché's to add everything together. So at the end it is too much of a feel good movie. But don't get me wrong, Leef! is a fantastic movie that shows real problems and that is harrowing to see. Leef! is about people, it's a movie with a heart and it is really a must to see.

I'm looking forward to see the last movie of Willem van de Sande Bakhuyzen, Ik omhels je met 1000 armen, which you can see in 2006.


text: Ik had veel verwacht van deze regisseur en de scenarioschrijver, hun eerdere samenwerking met 'Cloaca' leidde tot een meesterwerk. Maar deze film is een grote ramp. Hij bevat te veel dramatische gebeurtenissen verspreid over te veel personages. Iedereen in deze film is volkomen waardeloos, de dialoog is puur psychologische jadajada en dient geen enkel doel bij het vertellen van een verhaal dat de verschillende personages in een plot met elkaar verbindt. Als kijker is het onmogelijk om langer dan 2 minuten contact te maken met een van de personages, hun problemen zijn alleen maar ongelooflijk amusement dat gewoon in je popcorn gaat maar geen enkele betekenis heeft. Wat ik me ook afvraag is waarom ze niet met dezelfde Directeur van Fotografie werkten als in Cloaca, want dat zag er fantastisch uit. Maar Leef! heeft een verbleekt uiterlijk. Met heel hard licht op de gezichten van de personages leek het me de bedoeling hun geestelijke status te vergroten door ze er gekwelder uit te laten zien, maar niet erg interessant om naar te kijken.

text_en: I expected a lot from this director and the screenwriter, their previous cooperation on 'Cloaca' led to a masterpiece. This film however is a big disaster. It contains too many dramatic events spread over too many characters. Everybody in this film is totally wasted, the dialog is purely psychological jadajada and serves no function in telling a story that connects the different characters in a plot. As a viewer it is impossible to connect to one of the characters for longer than 2 minutes, their problems are merely unbelievable entertainment that just goes in with your popcorn but does not have any meaning. What also puzzles me is why they did not work with the same Director of Photography as in Cloaca, as it looked fantastic. Leef! however has a bleached out look, Using very hard light on the faces of the characters, I guess the idea was to enlarge their mental status by making them look more tormented, not very interesting to look at though.


text:
Met Simon, ruim een jaar geleden, had ik hoge verwachtingen van de Nederlandse film. Het was een geweldige film, over echte mensen die op een oprechte manier omgaan met alles wat leven (en dood) is. In ieder geval kreeg de film buiten Nederland enige welverdiende erkenning, hoewel ik niet precies weet hoe de film aan de andere kant van de oceaan tot stand kwam <0xE2><0x80><0x93> maar ik denk dat hij in de Verenigde Staten nogal wat beroering veroorzaakte vanwege de gewaagde inhoud.
Hoe dan ook, voor degenen die verwachten dat Leef! de hoge standaard die door Simon wordt gesteld zal verlengen, moeten ze zich erop voorbereiden diep teleurgesteld te worden. De film is ongelooflijk pretentieus in stijl en presentatie. Waarom moest er 108 minuten ongemakkelijke dialoog en vaak zinloze scènes aan te pas komen om dat punt te bereiken? Ik vind het niet erg dat het pretentieus is, maar ik vind het wel erg dat ze het niet waarmaken. Het camerawerk en de montage, vooral in de eerste helft, zijn overdreven artistiek, soms hysterisch en vaak volkomen onnodig. Integendeel, sommige van de (toegegeven, mooie) voorstellingen worden er zo door geschaad dat we ons op geen enkele manier met de personages kunnen identificeren, behalve misschien met Sybille, gespeeld door Anne-Wil Blankers, een geweldige actrice die hier totaal niet op haar plaats is. Jeroen Krabbé, altijd een traktatie, heeft een kleine rol die prima is, maar geruïneerd door de afschuwelijke montage van die bepaalde scène. Jammer, zeg ik. De dialogen zijn typisch Nederlands theater, in die zin dat ze overdreven pretentieus en gekunsteld zijn, wat trouwens een van de grootste problemen is die ik met het Nederlandse theater heb. Hoewel dit op het toneel misschien beter had gewerkt, is het nog steeds veel te stijf en te onbetekenend om het publiek op een emotioneel niveau met de personages te laten communiceren. Waarom het niet gewoon wat afschaffen en ter zake komen? Het is geen zonde om banaal te zijn als de vertolking goed is. Hier zien we acteurs die worstelen met dialogen die ze zelf waarschijnlijk onhandig vonden, wat over het algemeen het houten acteerwerk verklaart, denk ik.
Wat al met al een prachtige film over (gezins)leven had kunnen zijn, is een gemiste kans. Deze film gaat verloren in zijn eigen pretentieusheid vanwege het gebrek aan inhoud en oprechte emotionele diepte. Wat het uiteindelijk voor mij tot een zinloze affaire maakt.

text_en:
With Simon well over a year ago, I had high hopes for Dutch cinema. This was a great film, about genuine people dealing with all things life (and death) in a genuine way. At least it got some well-deserved recognition outside the Netherlands, although I'm not sure how the movie performed across the pond- but I guess it stirred things up quite a bit in the US because of its daring content.

Anyway, for those expecting Leef! to prolong the high standard set by Simon, prepare to be vastly disappointed. The film is incredibly pretentious in style and presentation. Why did it have to take 108 minutes of awkward dialogue and often pointless scenes to get to that point? I have no problem with it being pretentious, but not living up to it I do have a problem with. The camera-work and editing, especially in the first half, are overly artsy, sometimes hysterical and often completely unnecessary. On the contrary, it harms some of the (admittedly fine) performances in such a way that we cannot relate to the characters in any way, except for maybe Sybille, played by Anne-Wil Blankers, a great actress who is wholly out of place here. Jeroen Krabbé, always a treat, has a small part which is fine, but ruined by the horrific editing in that particular scene. A shame, I say.

The dialogue is typical Dutch theatre fare, in that it is overly pretentious and artificial, which is a major gripe I have with Dutch theatre anyway. Even though this might have worked better on stage, it's still far too stiff and and insignificant to make the audience relate to the characters on an emotional level. Why not just trim it down and get to the point? Being mundane is no sin if the delivery is good. Here we the see actors struggling with lines they themselves most likely found to be awkward, which explains the wooden acting on the whole, I guess.

Overall, what could have been a wonderful film about (family) life is a missed opportunity. This film gets lost in its own pretentiousness because of its lack of content and genuine emotional depth. Which, ultimately, to me, makes it a pointless affair.


text: Er zijn vijf films uitgebracht met de titel RIDING HIGH. Deze poging uit 1943 is een zeer bescheiden poging tot een musical. Er zitten zeven nummers in (Whistling in the Light of Day, Secretary of the Sultan, Injun Gal, Till the All Clear Came, You're The Rainbow, Get Your Man, Willie, the Wolf of the West) <0xE2><0x80><0x93> allemaal volkomen vergeten, net als de saaie plot over een jongeman (Powell) die geld probeert te verzamelen om in een mijn te gaan werken, de dochter van de man die hij om de tuin heeft geleid (Lamour) en een valsemunter (Moore) die van plan is geen slechte munten te accepteren, maar ze gewoon te laten floreren in de overtuiging dat degenen die geloven dat iemand geld heeft, bereid zijn in projecten te investeren. De brede en vermoeiende humor van de regisseur doet de onderneming bijna in het water vallen en er volgt een martelend lange en zeer ongrappige scène waarin Gil Lamb en een amok makend orkest voorkomen. De Academie heeft het een betiteling gegeven voor'sound', wat terecht was (scherp en resonerend en geluidseffecten in een climax van de achtervolging van de wagen), maar voor het grote publiek is dit niemendalletje de moeite van het aanschouwen niet waard.

text_en: There have been five films released with the title RIDING HIGH. This 1943 effort is a very slight attempt at a musical. It has seven numbers (Whistling in the Light of Day, Secretary of the Sultan, Injun Gal, Till the All Clear Came, You're The Rainbow, Get Your Man, Willie, the Wolf of the West) - all completely forgettable, as is the dull plot re a young man (Powell) trying to raise money to work a mine, the daughter of the man he has hoodwinked (Lamour) and a counterfeiter (Moore) who proposes not to pass bad currency but to simply flourish it in the belief that those who believe someone has money will be willing to invest in projects. Cass Daley's broad and tiresome humor nearly sinks the enterprise and there is an excruciatingly long and very unfunny sequence involving Gil Lamb and an orchestra run amok. The Academy did give it a nom for Sound, which was deserved (crisp and resonant and sound effects included in a climactic wagon chase sequence), but for the general public this piece of fluff is not worth bothering to see.


text:
Oorlogsfilms uit de Tweede Wereldoorlog over de legendarische 'Vliegende Tijgers', die al in 1937 boven China tegen de Japanners vochten, vier jaar voor de aanval op Pearl Harbor, en een recordaantal luchtgevechten tegen de Japanse luchtmacht behaalden van ongeveer 40 tegen 1.
Het verhaal 'God is mijn co-piloot' begint in de zomer van 1942 met luchtmachtkolonel Scott, Dennis Morgan, die depressief en gebroken is omdat hij niet kan deelnemen aan een grote luchtaanval op de Japanse strijdkrachten in China. De film gaat over in een flashback waarin we zien hoe Scott als jongen in Georgia belangstelling kreeg voor het vliegen en uiteindelijk bij de USAF ging en uiteindelijk in China terechtkwam als de eerste Amerikaanse militair die lid werd van de 'Flying Tigers'. De Tigers waren uitsluitend uit buitenlanders, voornamelijk Amerikanen, vrijwilligers.
Zoals je zou verwachten zijn de vliegers van de 'Flying Tigers' niet zo hip voor een USAF-man die ver over zijn gevechtsleeftijd heen is. Scott is 34 en sluit zich aan bij hun exclusieve squadrons vliegende jachtvliegtuigen. In een mum van tijd heeft Scott de slag te pakken en wordt hij de held, en de gehavende en bebloede Jappen, de schurk in het Chinese Oorlogstheater. Scotts heldendaden halen de voorpagina's en zijn aantal lucht- en luchtaanvallen op de Jappen wordt elke dag vermeld alsof het de score van een kampioenschap voetbal of van de World Series Baseball is.
In de film 'God is mijn tweede piloot' speelt ook een Japanse schurk, in de persoon van Japanse luchtheld Tokyo Joe, Richard Loo, een door de Amerikaanse luchtmacht opgeleide gevechtspiloot die, te oordelen naar het aantal stickers van USAF onder het zijraam van zijn Zero, verantwoordelijk lijkt te zijn voor alle P-40's die in China zijn neergeschoten. Scott heeft tijdens de luchtgevechten in de film een aantal confrontaties met Tokyo Joe en schiet hem ten slotte uit de lucht door te doen alsof hij Tokyo Joe is. Scott is op een missie boven Japan, dat Hongkong bezet houdt, waar hij Tokyo Joe neerschiet, de controle over zijn vliegtuig verliest en neerstort en voor dood wordt opgegeven, om later levend op te duiken en door de plaatselijke Chinese boeren gered te worden.
Dennis Morgan is zowel dapper als nederig als Kolonel Robert Lee Scott en zelfs op het hoogtepunt van de strijd heeft hij zijn bedenkingen over het doden van Japanse soldaten, zelfs in oorlogstijd. Raymond Massey is uitstekend als de 'Vliegende Tijger' die Gen Claire L. het bevel gaf. Chennault beantwoordt Scotts gebeden aan het eind van de film door hem nog een laatste kans te geven om ten strijde te trekken, en dat nadat hij als gevechtsvlieger nutteloos was geworden omdat zijn zenuwen het begaven, vanwege de gevechtsmissies die hij al had gevlogen en de tropische ziektes die hij in China had opgelopen. We komen er nooit echt achter hoe Scotts laatste missie is verlopen, want de film is al afgelopen voordat hij goed en wel is begonnen.
Als je de film ziet, is het duidelijk dat Richard Loo de rol van Tokyo Joe, de Japanse luchtheld met het grote gevoel voor humor, speelde, die de beste dialogen heeft, die hij in perfect Engels uitspreekt, en dat de scènes waarin hij met de piloten van de USAF en de 'Flying Tiger'-piloten, zoals Col, te maken hadden. Scott is verreweg de beste in de film.

text_en:
**SPOILERS** WWII war movie about the fabled "Flying Tigers" who battled the Japanese over the skies of China as early as 1937, four years before the attack on Pearl Harbor, and amassed a record of air-to-air combat kills against the Japanese air force of something like 40 to 1.

The story "God is my Co-Pilot" actually begins in the summer of 1942 with USAF ace Col. Scott, Dennis Morgan, depressed and heart-broken because he can't be part of a major air assault against Japanese forces in China. The movie goes into a flashback where we see how Scott got interested in flying as a young boy back in Georgia and eventually joined the USAF ending up in China as the first US military man to become a member of the "Flying Tigers"; The Tigers were exclusively made up of foreign, mostly Americans,volunteers.

As you would expect the "Flying Tigers" airmen aren't that hip to a USAF man who's well over combat age, Scott is 34, joining up with their exclusive flying fighters squadrons. In no time at all Scott gets the hang of it and he becomes the hero, and to the battered and bloodied Japs,villain in the Chinese Theater of War. Back home in Macon Georga Scott's exploits make the front pages and his score of air-to air kills against the Japs are posted daily as if it was the score of a Championship Football or World Series Baseball game.

The movie "God is my Co-Pilot" also has a Japanese villain in the person of Japanese air ace Tokyo Joe, Richard Loo, an American educated Japanese combat pilot who, by the number of USAF kill decals under the side-window of his Zero, seemed to have accounted for all the "Flying Tiger" P-40's shot down in China. Scott has a number of encounters with Tokyo Joe during the air combat in the movie and finally shoots him out of the sky by faking that he's in trouble, his engine is on fire, tricking Joe to lose his composure and overshoot his P-40. Scott ends up putting Joe right in the middle of his cross-hairs and thus became history and yesterdays news. Scott on a mission over Japanese held Hong Kong, where he downed Tokyo Joe, loses control of his plane and crashes and is given up for dead only to show up later alive and rescued by the local Chinese peasants.

Dennis Morgan is both brave and humble as Col. Robert Lee Scott and even at the hight of the fighting has second thoughts about killing people, Japanese soldiers, even in wartime. Raymond Massey is excellent as the "Flying Tiger" commanded Gen Claire L. Chennault who answers Scott prayers at the end of the movie by giving him one last chance to go into combat. this after he was rendered useless as a combat pilot because of his nerves being shattered, from the combat missions he already flew, and the tropical illnesses he contracted in China. We never really get to know how Scott's last mission turned out since the movie ends before it even begins.

Watching the movie it's obvious that it was non-other then Richard Loo as the wise-cracking Japanese air ace Tokyo Joe who has the best lines, which he delivers in perfect English, and the scenes with him interacting with the USAF and "Flying Tiger" pilots, like Col. Scott, are by far the best in the movie.


text: Hier in Atlanta betreuren wij de dood op maandag 27 februari van generaal Robert L. Scott, aas en auteur van het boek waaruit deze klassieke film is voortgekomen. Scott was 425.000 dollar aan achterstallige belasting schuldig nadat hij in de zomer van 1943 <0xE2><0x80><0x93> tijdens het hoogtepunt van de Tweede Wereldoorlog <0xE2><0x80><0x93> zijn meest succesvolle boek had gepubliceerd. Zijn uitgever stuurde het belastinggeld naar hem door en gaf hem een nieuwe opdracht. Het resultaat: 'Vervloekt zij de glorie'. Andere boeken zijn onder meer 'Runway to the Sun', 'Look of the Eagle', 'Tijger in de lucht' en nog een klassiek IMHO-boek: 'Chennault of China'. Zo maken ze ze tegenwoordig niet meer <0xE2><0x80><0x93> mannen en films. Tot aan zijn laatste dagen was Scott een trekpleister in het vermaarde Museum of Avation in Warner Robins, Hij was altijd erg behulpzaam en zat altijd vol verhalen waarmee hij de museumbezoekers kon vergasten. Ze zullen hem erg missen. Haal de film en het boek en geniet ervan als van oude wijn.

text_en: Here in Atlanta we mourn the death Monday, February 27th of General Robert L. Scott, ace and author of the book from which this classic movie was made. Scott owed $25,00 in back taxes after publishing his (most successful) book in the Summer of 1943 - during the height of WW II. His publisher advanced the tax money to him and gave him another assignment. The result: "Damned to Glory". Other books include "Runway to the Sun", Look of the Eagle", Tiger in the Sky and another classic IMHO: "Chennault of China". They don't make 'em - men and movies - like this any more. Scott to his last days was a fixture at the renowned Museum of Avation in Warner Robins, GA. He was always very helpful and full of stories with which to inform and regale the museum patrons. He will be sorely missed. Get the movie and the book and savor them like old wine.


text: Het verhaal is losjes gebaseerd op de autobiografie van Robert L. Scott. De film die tegen het eind van de Tweede Wereldoorlog is gemaakt, is een vrij typische oorlogsfilm. Het verhaal geeft wel wat accurate details over de Flying Tigers en de totale overheersing van de numeriek superieure Japanse strijdkrachten. Kolonel Scott was tijdens de oorlog een legitieme aas en zijn verhaal is de moeite van het bekijken waard. Ik gaf dit een 7.

text_en: The story is loosely based on Robert L. Scott's autobiography. The picture made towards the end of World War II is a fairly typical war time film. The story does give some accurate details on the Flying Tigers and there total dominance over the numerically superior Japanese forces. Colonel Scott was a legitimate ace during the war and his story is worth watching. I rated this a 7.


text:
Deze film werd gemaakt toen de Tweede Wereldoorlog ten einde liep. De grootste belangstelling ging uit naar de opwindende luchtfotografie die erin werd gebruikt. Voor een propagandafilm vertegenwoordigt 'God is mijn co-piloot' één aspect van het conflict in het Verre Oosten. Het is een verhaal over moed en dapperheid toen de jonge piloten van _De vliegende Tigers_ tegen het conflict vochten.
Het verhaal van een oorlogsheld, kolonel Robert Scott, vormt het middelpunt van de film. Kolonel Scott kende geen angst toen hij de lucht in ging. Zijn kameraden, de andere piloten van het squadron, bewonderden hem diep toen hij een duidelijk voorbeeld gaf van hoe je je land onbaatzuchtig kunt dienen. De luchtgevechten die in de film werden getoond, moeten voor het publiek in de tijd dat de film werd uitgebracht, verbazingwekkend zijn geweest.
Robert Flarey regisseerde een film die van deze jonge helden helden maakte in wat in toekomstige conflicten de machtige macht van de luchtmacht zou worden. Dennis Morgan was perfect als kol. Scott, de man die geen angst kende. Raymond Massey speelt generaal Chennault. Alan Hale verschijnt als de vriendelijke priester Big Mike. Een paar andere bekende gezichten in de cast: Dane Clark, Mark Stevens, Craig Stevens en anderen.
Het enige met de afdruk die recentelijk door TCM is gemaakt, ziet eruit alsof de film is geretoucheerd omdat de dialoog niet overeenkomt met de lipbewegingen van de acteurs in de film.

text_en:
This film was made as WWII was ending. The main interest in it was the exciting aerial photography used in it. For a propaganda film, "God Is My Co-Pilot" presents one aspect of the conflict in the Far East. It's a story about bravery and courage as the young pilots of The Flying Tigers fought the conflict.

The story of a war hero, Colonel Robert Scott, is at the center of the film. Col. Scott knew no fear as he took to the air. His comrades, the other pilots of the squadron, admired him deeply as he set a clear example about how to serve his country unselfishly. The air combats shown in the film must have been amazing to the audiences of the time in which the movie was released.

Robert Flarey directed a film that made those young aces heroes in what would become the powerful might of the Air Force in future conflicts. Dennis Morgan was perfect as Col. Scott, the man who knew no fear. Raymond Massey plays General Chennault. Alan Hale appears as the friendly priest Big Mike. Some other familiar faces in the cast, Dane Clark, Mark Stevens, Craig Stevens, and other.

The only thing with the print recently shown by TCM looks as though the film was re-dubbed as the dialog doesn't match the lip movements of the actors in the film.


text:
De Flying Tigers kwamen brullend op het scherm in twee redelijk goede films: The Flying Tigers met John Wayne en God is mijn co-piloot, gebaseerd op de werkelijke levenservaringen van kolonel Scott. De Tweede Wereldoorlog leek in niets op de politiek correcte oorlog van het huidige jaar. Het Amerikaanse volk hield niet van zijn vijand; ze zouden de heilige geschriften van de vijand alleen voor sanitaire doeleinden hebben gebruikt en hebben opgeschept over de ervaring. De film toont dit correct. Aan de andere kant hadden veel Neisi en Chinese acteurs, in de geest van de Grote Amerikaanse Democratie, baantjes als figuranten in de propagandafilms van de Tweede Wereldoorlog.
Het boek is zelfs nu nog de moeite van het lezen waard. Scott vertelt, meer dan alleen over een autobiografie of een stukje oorlogspropaganda van de Verenigde Staten, over het conflict tussen Chennault en Stillwell, de vernietiging van de Flying Tigers, de ineenstorting van de Chinese nationalisten en de opkomst van Mao.
In de film zit één grote historische fout: de inval op 4 juli 1942 heeft niet plaatsgevonden. De oorspronkelijke AVG weigerde te vliegen.

text_en:
The Flying Tigers roared onto the screen and into the imagination in two fairly good films: The Flying Tigers with John Wayne and God is My Co-Pilot, based upon the real life experiences of Colonel Scott. WWII was nothing like the politically correct war of current vintage. The American people did not love their enemy; they would have used the enemy's sacred writings for wholly sanitary purposes and bragged of the experience. The movie correctly shows this. On the other hand, in the spirit of Greater American Democracy, plenty of Neisi and Chinese actors had jobs as extras smiling at bombs away in the halycon years of the WW II propaganda movie.

The book is still worth reading even today. More than a mere autobiography or piece of US war propaganda, Scott tells of the conflict between Chennault and Stillwell, the destruction of the Flying Tigers, the eclipse of the Chinese Nationalists and the rise of Mao.

The movie has one glaring historical error in the movie: The July 4 1942 raid did not take place. The original AVG refused to fly.


text: Dit verhaal over grote Amerikanen die vochten voor de veiligheid en de manier van leven, illustreert dat, net als George Washington en alle Founding Fathers, we moeten blijven geloven in en vertrouwen op de God die de scheppers van dit land inspireerde. Alan Hale, die de priester speelt, heeft me altijd verbaasd. Hij kon een breedvoerige komedie spelen en vervolgens ontroerende, ontroerende optredens geven, zoals hij in deze film doet. Vóór Charlton Heston was er Raymond Massey, die carrière maakte met het prachtig weergeven van historische figuren. Ten slotte is er Dennis Morgan, die de vliegende aas Scott speelt, die vele geweldige films heeft gemaakt en dit is er een van. Waarom hij bijna helemaal vergeten is, blijft een mysterie voor me. Een prachtige, inspirerende film. John Wayne Schlattert.

text_en: This story of great Americans who fought to preserve out safety and way of life, illustrates that like George Washington and all of the Founding Fathers..We must continue to believe in and have faith in the God that inspired the creators of this nation.. Alan Hale who plays the priest always amazed me. He could do broad comedy and then give heart touching performances as he does in this film. Before Charlton Heston, there was Raymond Massey who made a career of portraying historical characters beautifully. Finally Dennis Morgan who plays flying ace Scott made many great movies and this is one of them. Why he has become almost totally forgotten remains a mystery to me.. A wonderful, inspirational film..I totally recommend it.. John Wayne Schlatter


text: Toen ik een kleine jongen was, heb ik voor de toegangsprijs van 35 cent voor het eerst naar die film in Denver, Colorado, gekeken. Het was een geweldige film om op die jonge leeftijd te zien en ik werd verliefd op Alan Hale, de acteur. Ik probeerde altijd een film met hem erin te zien.

text_en: When I was a little boy I first watched this movie in Denver, Colorado for the admission price of 35 cents. It was a great movie to see at that young age and fell in love with Alan Hale sr. the actor. I always tryed to see any film with him in it. Russ Tafoya.....Rest In Peace Mr. Alan Hale


text: Deze film hielp de P40 om mijn favoriete gevechtsvliegtuig aller tijden te worden. Ze gebruikten E-modellen voor het filmen van deze film, wat correct zou zijn geweest halverwege 1942. De vijandelijke vliegtuigen die verkeerd werden aangeduid als 'Zeroes' waren in werkelijkheid AT6 Texanen, die bijna altijd ook in andere films werden gebruikt. De vliegende scènes werden opgenomen op de luchtmachtbasis Luke in Arizona. De Flying Tigers vochten tegen de Japanse luchtmacht die Ki-43 'Oscars' vloog. De piloten van de Imperial Navy vlogen met de Zero en waren niet bij dat conflict betrokken. Wat je ook vaak over de Flying Tigers ziet geschreven, is dat ze vochten tegen de Japanse 'jaren voor' Pearl Harbor. De waarheid is dat alleen Chenault in de jaren dertig in China was om te helpen. De grondploegen, piloten en vliegtuigen waren pas in november 1941 op hun plaats. Hun eerste gevechtsmissie vond plaats op 20 december, 13 dagen na Pearl Harbor. Dennis Morgan, Alan Hale & Richard Loo spelen hun personages heel goed. Sommige mensen voelen zich vandaag de dag beledigd door alle racistische leuzen die worden gebezigd. Maar toen deze film in 1945 werd gemaakt, waren de Japanners de gehate schurken. Het dilemma van de soldaat om zijn leven te nemen als zijn plicht tegenover wat de tien geboden zeggen, wordt in deze film smaakvol aangepakt. Het is een aangename film die films uit de jaren veertig uitbeeldt.

text_en: This movie helped the P40 to become my favorite warplane of all time. They used E models for the filming of this movie which would have been correct for mid-1942. The enemy planes incorrectly referred to as Zeroes were actually AT6 Texans which were almost always used in other movies as well. The flying scenes were filmed at Luke Air Force base in Arizona. The Flying Tigers fought against the Japanese Air Force which flew Ki-43 'Oscars'. The Imperial Navy pilots flew the Zero and were not involved in that conflict. The other thing that you see written often about the Flying Tigers is that they were fighting the Japanese "years before" Pearl Harbor. The truth is only Chenault was in China in the '30's helping out. The ground crews, pilots, and planes were not in place until November of 1941. Their first combat mission occurred on December 20, 13 days AFTER Pearl Harbor. Dennis Morgan, Alan Hale, & Richard Loo play their characters very well. Some people today are offended by all of the racial slurs that are uttered. But when this movie was made in 1945, the Japanese were the hated villains. The soldier's dilemma of taking lives as their duty versus what the 10 commandments says is dealt with tastefully in this movie. It's an enjoyable film that represents movies of the 1940's well.


text: Gezien de beschuldigingen die tegen de Japanners zijn geuit en die ik al zo lang als ik me kan herinneren heb gehoord, was er één die in de film werd gebruikt. Ik heb die film gezien toen ik zes jaar oud was. Toyko Joe, die gemist had dat hij Kolonel Scott neerschoot, verstopt zich in de wolken en stuurt zijn twee vleugelluitenants om hem te halen. Kolonel Scott zegt over de radio tegen hem: 'Blijf daar wachten, Joe, terwijl ik voor Dixie speel op die twee bokkentanden van vrienden van je.' Ik was verbaasd dat er nooit iets aan veranderd werd, dat hij nooit werd verfilmd. Ik heb het altijd leuk gevonden dat Mr. Loo in alle Charlie Chan-films de rol van zijn zoon speelde. Het feit dat hij een komische rol speelde, maakte het nog erger toen hij verscheen als de kwaadaardige Tokyo Joe.

text_en: Considering the slur's used against the Japanese that I have heard since I can remember, was one used in the movie. I have seen this movie from the time I was six years old. Toyko Joe having missed shooting down Col. Scott, hides in the clouds and sends his two wing men to get him. Col. Scott says to him over the radio,"You wait right up there Joe, while I play Dixie on these two buck tooth pals of yours." I was surprised it was never changed, dubbed over. I have always enjoyed Mr. Loo's acting in all the Charlie Chan movies as his # 2 son. The fact he did a comedic part made it worse when he showed up as the evil Tokyo Joe.


text: 'A Philosophizing Irish Priest Is My Co-Pilot'. Een van de idiootste oorlogsfilms aller tijden. Een stomme, oude film over piloten die staan te popelen om hun achterwerk aan flarden te laten schieten en over de Aziatische hemel te laten uitstrooien. Ze doen me allemaal denken aan een soortgelijke bijrol in 'Black Adder 4'. Toen ik die film zag, besefte ik hoezeer ik het miste om een paar evenwichtige personages te hebben met een nuchtere benadering van vliegopdrachten, zoals in Heller's 'Catch-22' (tussen haakjes een van de beste boeken die ooit zijn geschreven). Die sukkels veranderen zelfs van gedachten en besluiten om naar huis terug te gaan en door te vechten, alleen omdat een of andere Jap hen over de radio heeft uitgedaagd! Zijn die mensen volwassen of embryo's? Ongeveer even realistisch als de tekst van 'I Am The Walrus'. De dialogen zijn stijf en saai, en vaak buitengewoon onnozel. Zo onnozel dat sommige van de dialogen door niemand anders dan Ed Wood zelf geschreven hadden kunnen zijn; een voorbeeld zou het gesprek tussen de held en zijn meisje kunnen zijn. De Japanse piloten worden bijna altijd met een duivelse grijns afgebeeld, en hun vliegvaardigheid is altijd slecht <0xE2><0x80><0x93> behalve door Tokyo Joe, die zijn Amerikaanse tegenstanders tergt met een reeks stripachtige zinnen, die allemaal eindigen met 'rukken'. 'Er zijn door het gebed meer dromen ontstaan dan waar deze wereld van droomt,' zegt hij aan het eind, en daar zal ik verder niet op ingaan. (Nee, dat zal ik niet doen: hij impliceert dus dat mensen voortdurend moeten bidden voor natuurrampen, oorlogen, ziekte en ellende.) Een ander onbedoeld amusant Iers moment is wanneer onze held een aantal van zijn diepste gedachten aan de priester voorlegt en de priester als eerste reageert met: 'Je bent in de war.' En nog een dwaas moment, waarbij onze gezegende Ier van de Kerk betrokken is, is wanneer hij een van zijn grandioze toespraken houdt voor onze held in een vliegtuig over het geloof in God, en het weer plotseling beter wordt. is ook de worstvormige hond die de Jappen op vijftien kilometer afstand kan ruiken.

text_en: "A Philosophizing Irish Priest Is My Co-Pilot". One of the silliest war movies ever. A dumb old film about pilots who can hardly wait to have their behinds blown to bits and strewn across the Asian sky. They all remind me of a similar side-character in "Black Adder 4". Watching this film, I realized just how much I was missing having some level-headed characters with a down-to-earth approach to flying missions, such as in Heller's "Catch-22" (one of the best books ever written, by the way). These dopes actually change their mind about going back home and decide to continue fighting just because some Jap taunted them over the radio! Are these people grown-ups or embryos? About as realistic as the lyrics in "I Am The Walrus". The dialogues are stiff and dull, and often supremely silly. Silly to the extent that some of the exchanges could have been written by none other than Ed Wood himself; an example would be the conversation between the hero and his girl. The Japanese pilots are nearly always shown grinning devilishly, and their flying skills are always poor - except for a character called Tokyo Joe, who taunts his American opponents with a series of comic-book-like phrases, all of which end with "yank". Then there is the wise old Irish priest, a walking movie cliché, with an unrivaled reservoir of "hope-inspiring" speeches. "Yes... More dreams have been brought about by prayer than this world dreams of", he says at the end, and I will leave that uncommented. (No, I won't: so what he is implying is that people must be constantly praying for natural disasters, wars, disease and misery.) Another unintentionally amusing Irish moment is when our hero pours out some of his deeper thoughts to the priest and the priest's first reaction is to say "You're confused." And yet another silly scene, involving our blessed Irishman of the cloth, is when he gives one of his grandiose speeches to our hero in a plane about belief in God, and the weather suddenly improves. Oh, yes; there's also the sausage-shaped dog who sniffs out the Japs from ten miles.


text: Als kind heb ik die film op de televisie gezien en ik heb er met volle teugen van genoten <0xE2><0x80><0x93> Flying Tigers!<br />Vanavond zag ik hem voor de tweede keer op de televisie en ik vond hem van het begin tot het eind een aanfluiting. Het is gemakkelijk genoeg om doeltreffende, goedkoop gemaakte, met vlaggen zwaaiende propagandafilms te vinden die in de oorlogsjaren zijn gemaakt en die goede eigenschappen hebben, waardoor ze de moeite waard zijn om naar te kijken. Ze zijn misschien niet meer dan spannende actiefilms, zoals 'Destination Tokyo', of hebben misschien bedachtzamere verhaallijnen in het kader, zoals 'Air Force' van Hawks. 'God is mijn co-piloot' heeft niet veel meer dan een paar minuten goede luchtfotografie. In de lucht is er, zoals gewoonlijk, een soort oorlogstrainer, de 'Texan'. De P-40's zijn aantrekkelijke toestellen, met strakke lijnen, hoewel ze eerder lijken op Model E's dan op de C's die de AVG gebruikte. Een kleinigheid. Hoe dan ook, je kunt de toestellen maar een bepaalde tijd bewonderen voordat de verhaallijn en de dialoog tot je bewustzijn beginnen door te dringen. Scotts boek was een eenvoudige, rechttoe rechtaan autobiografie. De film zit vol met materiaal van buitenaf, gebaseerd op twee thema's: (1) een kwaadaardig en meedogenloos racisme dat zelfs in 1945 al aanstootgevend moet zijn geweest voor sommige Amerikanen boven de De dialoog strekt zich wanhopig uit om het niveau van de banaliteit te bereiken, maar haalt het niet helemaal. Ik denk dat ik een paar voorbeelden moet geven en het daarbij moet laten. De Japanse piloot, gespeeld door de in Hawaï geboren Chinese Amerikaan Richard Loomer, die 'Tokyo Joe' wordt genoemd, seint via de radio naar een P-40 die hij in zijn vizier heeft: 'Blijf daar staan, Yank.' De P-40-piloot seint terug: 'Noem me geen Yank; ik kom uit Georgia.' De Amerikaanse piloot seint naar een Japanse piloot die hij neerschiet: 'Kijk nu niet, maar je Nul is te zien.' De Amerikaanse piloot naar een andere Japanner die in vlammen neergaat: 'Nu ben je een goede Jap.' Generaal Chennault kijkt vanaf de grond met een brede glimlach toe terwijl zijn piloten de Japanners afslachten. De ware levensloop van Chennault? Chennault was een behoorlijk slimme vent, echt waar, hij trainde zijn AVG-huurlingen heel effectief en waarschuwde iedereen op het westelijk halfrond dat de Japanse Nul een opmerkelijk wendbare jager was, beter dan alles wat we hadden. (Zijn waarschuwing werd genegeerd; de Nul kwam als een grote verrassing na Pearl Harbor.) Er was bij de Amerikaanse luchtmacht geen plaats voor een held als Chennault, die een reputatie had opgebouwd bij een andere luchtmacht, namelijk de Chinese, en die prompt'verdween'. De oorspronkelijke piloten van het AVG kregen de keus om gewoon een van de vele jongens bij de luchtmacht te worden, of ze werden eruit geschopt en teruggestuurd naar de Verenigde Staten. Het AVG werd ontbonden. Einde van de Flying Tigers, behalve in onze nationale mythologie.

text_en:
I saw this movie on TV as a kid and enjoyed it thoroughly -- Flying Tigers!

I saw it again on TV tonight for the second time, and found it to be a howler from beginning to end. It's easy enough to find effective, cheaply made flag-waving propaganda movies made during the war years that have redeeming qualities, properties that make them worth watching. They may be no more than suspenseful actioners, like "Destination Tokyo," or may have more thoughtful narratives embedded in the framework, like Hawks' "Air Force." "God is My Co-Pilot" hasn't got much of anything except a few minutes of good aerial photography. In the air, as usual, a kind of war-time trainer called the "Texan" substitutes for the Japanese Zero-sen, as it did in "Tora! Tora! Tora!" The P-40s are attractive airplanes, with clean lines, although they appear to be Model Es rather than the Cs the AVG used. A small matter. In any case, you can only admire the airplanes for so long before the story line and dialog begin to intrude into your consciousness. Scott's book was a simple, straightforward autobiography. The movie is piled high with extraneous material based on two themes: (1) a vicious and unrelenting racism that must have been offensive to some Americans over the age of ten even in 1945, and (2) something to do with whether Scott believes in God or not -- or was it the other way around? The dialog stretches desperately to reach upward to the level of banality but doesn't quite make it. I think I should give a few examples and leave it at that. Japanese pilot {played by Hawaiian-born Chinese-American Richard Loo} called "Tokyo Joe" radioing to a P-40 he has lined up in his sights: "Just hold it right there, Yank." P-40 pilot radioing back: "Don't call me Yank; I'm from Georgia." American pilot radioing to a Japanese pilot he's shooting down: "Don't look now, but your Zero's showing." American pilot to another Japanese going down in flames: "Now you're a good Jap." General Chennault watching from the ground with a big smile as his pilots slaughter the Japanese: "The boys must be in a good mood today." The real life epilogue? Chennault was a pretty clever guy, forsooth, trained his AVG mercenaries very effectively, and warned everyone back in the Western Hemisphere that the Japanese Zero was a remarkably maneuverable fighter, better than anything we had. (His warning was ignored; the Zero came as a big surprise after Pearl Harbor.) There was no room in the U. S. Army Air Force for a hero like Chennault, who had carved out a reputation in some other air force, namely the Chinese, and he was promptly "disappeared." The original AVG pilots were given the choice of becoming just another couple of guys in the Army Air Force or being kicked out and sent back to the states. AVG disbanded. End of Flying Tigers, except in our national mythology.


text:
Alleen een sikkeneurige sikkeneur kan deze film niet leuk vinden. Het is een briljante slapstick parodie op de spionage-/privé-ogen genres met de Baadsjah van Bollywood zelf, Shahrukh Khan, die het schitterend overdrijft als een ietwat domme privé-detective die onschuldig betrokken raakt bij een samenzwering om de premier van India te vermoorden. De hilarisch complexe plot van verwisselde identiteiten en spion/tegenstanderspion is zo verknipt dat ik er een paar keer naar moest kijken om het allemaal te begrijpen. (Het feit dat ik ondertitels moest lezen maakte het er niet beter op.) Verrassend genoeg houdt het verhaal zich veel beter staande dan het in het begin leek.
Bollywood is berucht om de diefstal uit Hollywood, en de Baadsjah is geen uitzondering. (Voor al jullie andere niet-Hindi-sprekers: 'Baadsjah' Het openingsdansnummer, Main Te Hoon Pagal, is duidelijk geïnspireerd op het 'Cuban Pete'-nummer uit 'The Mask', en later worden hele scènes bijna frame voor frame nagetekend uit een paar Jackie Chan-films: Mr. Nice Guy en Rush Hour. Het resultaat is gewoon ontzettend leuk.
Het hoogtepunt moet wel het kitscherige, buitensporige nachtclubnummer 'Baadsjah, O Baadsjah' zijn, waarin Khan zijn kunsten vertoont te midden van een enorm koor van dansers in een werveling van zilverlamé en vuurwerk. Voor iemand die beweert dat hij heel slecht De voorstelling in Baadsjah is perfect. De komedie is fantastisch, en er is geen saai moment. De bijrollen, met inbegrip van Twinkle Khanna, Johnny Lever (als je hem kunt uitstaan) en de onmisbare schurk, Amrish Puri, zijn geweldig. Zoals de meeste Hindi-films is er een mengelmoes van alles wat je je maar kunt voorstellen: drama, slapstick, pathos met betraande ogen (je moet de Khan minstens één keer in elke film zien huilen), romantiek (je moet de held minstens één keer in elke film om bomen zien dansen), hightech James Bond-gadgets, hilarisch slechte special effects; Baadsjah heeft het allemaal!

text_en:
Only a complete curmudgeon could dislike this film. It's a brilliant slapstick parody of the spy/private eye genres with the Baadshah of Bollywood himself, Shahrukh Khan, hamming it up gloriously as a slightly dim-witted private detective who is innocently drawn into a conspiracy to assassinate the prime minister of India. The hilariously complex plot of mistaken identities and spy/counter spy is so twisted it took me several viewings to actually make it all out. (The fact that I was having to read subtitles didn't help) Surprisingly, the story holds together much better than it seemed to at first.

Bollywood is notorious for stealing from Hollywood, and Baadshah is no exception. (For all you other non-Hindi speakers, "Baadshah" means King, like the one in a deck of cards) The opening dance number, Main Te Hoon Pagal, is clearly inspired by the "Cuban Pete" song from "The Mask", and later on whole scenes are copied nearly frame for frame from a couple of Jackie Chan movies: Mr. Nice Guy and Rush Hour. The results are just great good fun.

The high point has to be the campy, outrageous "Baadshah, O Baadshah" nightclub number with Khan strutting his stuff amid a huge chorus of dancers in a whirl of silver lame and pyrotechnics. For a guy who claims to be a very bad dancer, he has an easy grace and agility that makes him a joy to watch.

Khan's performance in Baadshah is perfect. The comedy is fantastic, and there isn't a dull moment. The supporting cast, including Twinkle Khanna, Johnny Lever (if you can stand him), and the ever-essential villain, Amrish Puri, are wonderful. Like most Hindi films, there's a mish-mash of everything you can imagine: drama, slapstick comedy, teary-eyed pathos (gotta see the Khan cry at least once in every film), romance (gotta see the hero dance around trees at least once in every film) high-tech James Bond gadgets, hilariously bad special effects; Baadshah has it all!


text: Ik kijk graag naar deze film omdat hij zo grappig is. Sharukh Khan was fantastisch in de film en Jhonny Lever ook. Mijn favoriete rol in de film is die van Sharukh Khan die tegen Twinkle Khanna liegt over dat hij blind is en dat Sharukh Khan en Jhonny Lever en zij doen alsof het huis van Sharukh Khan het ziekenhuis is. Ik vond de vechtscènes ook leuk omdat ze goed in elkaar zaten. Sharukh Khan was goed in het spelen van de Baadshah en de komiek. Sharukh Khan en Twinkle Khanna werkten goed samen. Sharukh Khan is detective en terwijl hij zijn detectivewerk doet, wordt hij verliefd op Twinkle Khanna. Amrish Puri was een goede schurk in deze film, zoals hij in bijna al zijn schurkenfilms is.

text_en: I love watching this movie because it's just so funny. Sharukh Khan was fantastic in the film and so was Jhonny Lever.My favourite part in the film is when Sharukh Khan lies to Twinkle Khanna about being blind and Sharukh Khan and Jhonny Lever and they partners pretend that Sharukh Khans house is the hospital.I also enjoyed the fighting parts because it was well put together. Sharukh Khan was good at playing the Baadshah and the comedian. Sharukh Khan and Twinkle Khanna were good working together.Shahrukh Khan is a detective and while he is doing his detective work he falls in love with Twinkle Khanna. Amrish Puri was a good villain in this film as he is in nearly all of his villain movies.


text: Shahrukh Khan moet een veelzijdig acteur zijn. Hij speelde een jongeman die in Deewana getrouwd was met een 'weduwe', een begripvolle geadopteerde zoon in Pardes, of een rijke nri-jongen die zijn wortels nog kent in ddlj. Hij speelde ook een man die moet kiezen tussen geld en 'het' meisje in Yes Boss, twee OPPOSITE identieke mensen in Duplicate, een man die verliefd is op een terrorist in Dil Se..., een man die wraak zoekt voor zijn vader in Baazigar, of een weduwe wier hart hunkert naar een verloofd meisje in KKHH. Deze rol lijkt in niets op die vorige rollen. Nu speelt hij een James Bond-wannabe die vast komt te zitten in een missie die invloed heeft op het meisje van wie hij houdt. Deze rol komt misschien niet in de buurt van de rollen die ik heb genoemd, maar hij maakt wel indruk. De film is ingewikkeld, maar ook interessant en je houdt je hoofd erbij. De film had ook zonder komedie gekund, maar omdat dit een Shahrukh Khan-film is, is er altijd ruimte voor komedie, ik bedoel komedie. De film bevat een aantal clichés, maar in zekere zin helpt dat de film (als je begrijpt wat ik bedoel). Hoewel ik één ding moet zeggen: Twinkle Khanna mag dan op Raveena Tandon lijken, ze is absoluut niet geschikt voor Shahrukh. Maar Twinkle Khanna laat haar aanwezigheid duidelijk voelen en ik zie eigenlijk geen andere actrice voor deze rol. Amrish Puri was niet slecht, maar hij zag er oud uit toen hij met Shahrukh vocht. Raakhee maakt indruk in haar eerste scène, maar na afloop verliest ze haar plaats in de film. Deepak Tjori was goed zoals hij de hoofdrol had moeten spelen, hoewel Deepshika totaal niet op zijn plaats was en betere rollen verdiende. De liedjes waren uitstekend. Het titelnummer werd jammer genoeg niet opgemerkt omdat het zo indrukwekkend werd gebracht. Woh Ladki Jo (That Girl Who) kreeg gelukkig enige erkenning omdat het een HIT-liedje was. Mohabbat Ho Gayee Hain (Love Has Happened) werd mooi gedanst. Hum To Deewane Huye (We Have Become Crazy) was zo'n mooi liedje dat het je niets kon schelen dat Shahrukh-Twinkle niet Jodi No. 1 is. Main To Hoon Pagal was oké, al was het een pakkend nummer. Gelukkig was het nummer Oh Baby alleen op de soundtrack te horen (Anu Malik moest eens ophouden met zingen). Verder was de film leuk en leuk om te zien.

text_en: Shahrukh Khan has to be a versatile actor. He played a young man married to a "widow" in Deewana, an understanding adopted son in Pardes, or a rich NRI kid who still knows his roots in DDLJ. He also played a man who has to choose between money and "the" girl in Yes Boss, two OPPOSITE identical people in Duplicate, a man in love with a terrorist in Dil Se..., a man seeking revenge for his father in Baazigar, or widow whose heart yearns for an engaged girl in KKHH. This role is nothing like those past roles. Now he plays a James Bond wannabe who gets stuck in a mission that affects the girl he loves. This role may not be anywhere near the roles I mentioned, but he highly impresses. The movie is complicated, but it is also interesting and it keeps your head up. The movie could have done without comedy, but knowing this is a Shahrukh Khan movie, there is always room for jello; I mean comedy. The movie has it's number of clichés, but in a way helps the movie (if you know what I mean). Though one thing I should mention, Twinkle Khanna may resemble Raveena Tandon, she is totally unfit for Shahrukh. But Twinkle Khanna definitely makes her present felt and I can't really see another actress for this role. Amrish Puri was not bad, but he looked to old when fighting with Shahrukh. Raakhee impresses in her first scene, but after-wards she looses her place in the movie. Deepak Tjori was good as he should have been the lead villain though Deepshika was completely out of place and deserves better roles. The songs were excellent. The title song was a sadly unnoticed song because it's awesomely presented. Woh Ladki Jo (That Girl Who) luckily got some recognition being the HIT song. Mohabbat Ho Gayee Hain (Love Has Happened) was nicely danced. Hum To Deewane Huye (We Have Become Crazy) was such a nice song that one couldn't care that Shahrukh-Twinkle aren't Jodi No. 1. Main To Hoon Pagal was okay though being a catchy song. Thankfully the song Oh Baby was only left to the soundtrack (Anu Malik should stop singing). Otherwise the movie was nice and fun to watch.


text: Oké, laten we eerlijk zijn, we hebben dit allemaal al eerder gezien. Elke scène. Maar Shah Rukh Khan voegt zo'n verfrissende en geloofwaardige wending aan het verhaal toe dat je het voor het eerst ziet. Ik brulde van het lachen de hele film door. Niemand weet wat wie dan ook doet in deze film, alles is een geval van persoonsverwisseling. Maar de humor is dat het kracht is. Ik kan het je absoluut aanbevelen, het is niet de bedoeling dat het serieus wordt genomen, je geniet er gewoon van. Leuke liedjes, leuke dansjes. Wauw, ik vond het leuk! Ben ik bevooroordeeld omdat ik een Shah Rukhaholic ben? Reken maar! De volgende dag hoor je jezelf 'Baadshah' zingen in de supermarkt, je herinnert je een scène en je grinnikt hardop.

text_en: Okay, let's face it, we've all seen this before. Every single scene. But Shah Rukh Khan adds such a refreshing and believable twist to the story that you'll be seeing it again for the first time. I was roaring with laughter the whole movie. No one knows what anyone else is doing in this movie, everything is a case of mistaken identity. But the humor is it's strength. I absolutely recommend, it's not intended to be taken seriously, just enjoyed. Fun songs, cute dances. Wow, I liked it! Am I biased because I'm a Shah Rukhaholic? You bet! You will find yourself singing "Baadshah" in the supermarket the next day, remembering a scene and chuckling to yourself out loud.


text:
Het verhaal gaat over privédetective Raj (Shahrukh Khan) alias Baadsjah. Hij lost verschillende 'zaken' op en wordt dan ingehuurd om de dochter te vinden van een beroemde zakenman die ontvoerd is. Terwijl hij op reis is om haar te vinden, wordt hij met zijn groep hilarische handlangers aangezien voor een C.B.I.-agent wiens codenaam Baadsjah is, die op een missie is om minister-president Gayetri Bachchan (Rakhee Gulzar) te redden, maar al is vermoord door een bende boeven die werkt voor Suraj Singh Thaper (Amrish Puri) die de moordaanslag financiert.
En dan is er natuurlijk nog een liefdesverhaal tussen Raj en Seema (Twinkle Khanna) een C.B.I.-agent die bij de zaak betrokken is. Op zijn schouders kan hij de dochter van de zakenman, zijn vrienden en de minister-president redden en het meisje tot rust brengen. Uitstekende film, SRK doet zijn uiterste best om serieus te zijn terwijl je alleen maar zit te lachen!
Het enige wat ik niet leuk vond, was dat er in de versie die ik heb, verspreid door eros entertainment, geen ondertiteling bij de liedjes stond, dus moest ik ze opzoeken op internet. Bollywat.com heeft een lijst met teksten.

text_en:
The story focuses on private detective Raj (Shahrukh Khan) A.k.a Baadshah. He solves several "cases" then gets hired to find the daughter of a famous business man who has been kidnapped. While traveling to find her, with his group of hilarious sidekicks, he gets mistaken for a C.B.I agent whose code name is Baadshah who is on a mission to save Chief Minister Gayetri Bachchan (Rakhee Gulzar) but has already been murdered by a band of thugs working for Suraj Singh Thaper (Amrish Puri) who is financing the assassination attempt.

And then of course there is a love story tossed in the mix between Raj and Seema(Twinkle Khanna) a C.B.I agent involved in the case. Ultimately it all falls on Raj's shoulders can he save the business man's daughter, his friends, and the Chief Minister and get still the girl? Excellent movie SRK does a fabulous job of being serious when you are just busting out laughing!

The only thing I didn't like was that in the version I have, distributed by eros entertainment, there weren't any subtitles on the songs so I had to look them up online bollywhat.com has a list of lyrics.


text: Baadshah is een komedie over een jonge, enthousiaste, kleine detective die probeert het ver te schoppen. De komedie is goed, en Shah Rukh heeft een uitstekende voorstelling gegeven. Maar de regie is niet helemaal goed, en dat is slecht voor de film.<br />Toch is het een film van Shah Rukh, en hij heeft zijn rol ruimschoots eer aan gedaan. Zijn fans zullen hem in de film beslist aardig vinden.

text_en:
Baadshah is a comedy about a young and enthusiastic, small time detective, trying to make it big. The comedy is good,and Shah Rukh has given an excellent performance. However the direction is not upto the mark, and that is bad for the movie.

Still it is a ShahRukh's movie and he has done ample justice to his role. His fans will definitely like him in the movie.


text:
Abbas-Mustan kwam na BAAZIGAR terug met SRK in BAAZIGAR, dat was gepland na BAAZIGAR

De film is een remake van NICK OF TIME, RUSH hour!
De film stelt je teleur vergeleken met BAAZIGAR en is te goedkoop en te stom in sommige delen.

Het hele kantoor van het detectivebureau verandert in een ziekenhuis. De film heeft een paar grappige momenten, maar in het begin zijn er te veel dingen die verloren gaan

De wending in het verhaal waar de verwarring over BAADSHAH plaatsvindt, maakt je geïnteresseerd. De scènes in het vliegtuig en daarna de hele keten van gebeurtenissen worden goed aangepakt. De film heeft ook een aantal voor de hand liggende situaties. Maar er zijn ook een paar grappige momenten die je aan het lachen maken en die je af en toe ook opwinden.
De climax is te wazig en een volledig kopie van RUSH-UUR

Abbas-Mustan is goed, maar niet op hun best. Muziek is goed, titelliedje is goed en ook Mohabbat ho Gayi!
Shahrukh Khan past goed in zijn rol hoewel hij die vaak overdrijft, maar zijn komedie is goed. Hier is hij goed geacteerd en zijn pokerface past hem het best maar hij zet te kinderlijke en clowneske gezichtsuitdrukkingen op die Twinkle Khanna irriteren is niets groots Amrish Puri is lachwekkend om verkeerde redenen voornamelijk omdat hij zegt OH BACHCHI Rakhee is oké Sachin Khedekar is oké in een kleine rol Johny Lever laat je lachen zoals in de meeste AM-films en hij is een lachsalvo Deepak Tijori is oké Deepak Tijori is oké Deepak Tijori is de gemiddelde Sharat Saxena is grappig Razzak Khan en Saurabh Shukla overact Prem Chopra is nauwelijks aanwezig Neeraj Vohra is goed Deepak Tijori is goed Deepak Tijori is oké Deepak Tijori is de gemiddelde Sharat Saxena is grappig Razzak Khan en Saurabh Shukla overact Prem Chopra is nauwelijks aanwezig Neeraj Vohra is goed Deepak Tijori is goed Deepak

text_en:
Abbas-Mustan after BAAZIGAR came back with SRK in BAAZIGAR which was planned after BAAZIGAR

The film is a remake of NICK OF TIME, RUSH HOUR

The movie does disappoint you compared to BAAZIGAR and is too cheesy and stupid in parts

The all detective agency office changing into a hospital.etc is too stupid The film has some funny moments but things are too lose at start

The twist in the tale where the confusion about BAADSHAH occurs it makes you interested The scenes in the plane and then the entire chain of events are well handled The film does have many convenient situations too But they are some funny moments too which make you laugh and also keeps you thrilled at times

Climax is too filmy and a complete copy of RUSH HOUR

Abbas-Mustan is good, but not at their best Music is good, title song rocks and also Mohabbat ho Gayi

Shahrukh Khan fits his role well though he overdoes it many times yet his comedy is well directed here and his pokerfaced comedy suits him most but he does make too childish and clownish expressions which irritate Twinkle Khanna is nothing great Amrish Puri is laughable for wrong reasons mostly especially wen he says OH BACHCHI Rakhee is okay Sachin Khedekar is alright in a small role Johny Lever makes you laugh like in most AM films and he is a laugh riot Deepak Tijori is okay Deepshika is average Sharat Saxena is funny Razzak Khan and Saurabh Shukla overact Prem Chopra is hardly there Neeraj Vohra is good


text:
Nou, op dit moment ben ik van streek. Ik had vandaag zin om naar een Bollywoodfilm uit de jaren negentig te kijken, en ik kon mijn favoriet niet vinden: Baadsjah. Misschien ben ik bevooroordeeld omdat mijn favoriete acteur in deze film speelt, maar laten we eerlijk zijn, dit is een rol die bijna speciaal voor hem is gemaakt, en de bijrollen (Twinkle Khanna en Johnny Lever) hebben een geweldige chemie met hem.
Baadshah is een geweldige mengeling van komedie en drama, en is goed voor luchthartige pret, hoewel de plot tegen het eind van de film nogal snel gaat en sommigen het misschien moeilijk kunnen bijhouden (hoewel ik deze film voor het eerst zag toen ik een jaar of tien was en ik de ondertiteling moest lezen, en ik het goed kon volgen, dus...). De liedjes zijn vrij goed, een van mijn favorieten is 'Woh Ladki Jo Sab Se', de scène waarin Raj-'Baadshah' (Shah Rukh Khan) zijn werk begint aan 'Twinkle Khanna' (Twinkle Khanna). De film is ook doorspekt met komische slapstick-scènes, sterk vertegenwoordigd in de scènes waarin Baadshah zijn huis ondersteboven keert om Seema ervan te overtuigen dat hij blind is. Ik heb het gevoel dat ze niet overdreven zijn (hoewel ze de potentie hadden) vanwege de slimme dialogen die ook tussen de scènes door zijn gestrooid.
Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een leuke, grappige Bollywoodfilm met geweldige liedjes, goede komedies en getalenteerde acteurs.
En als ik die film nu maar terug kon vinden...

text_en:
Well, right now I'm upset. I felt like watching a 90's Bollywood movie today, and could not find my one of my favorites: Baadshah. Maybe I am biased because my favorite actor is in this movie, but let's face it, this is a role that was practically custom-made for him to play, and the supporting cast (Twinkle Khanna and Johnny Lever) have great chemistry with him.

Baadshah is a wonderful mix of comedy and drama, and is good for lighthearted fun, although the plot becomes rather fast-paced nearing the end of the movie and some may find it hard to keep up (although I first saw this movie when I was about 10 and I had to read the subtitles, and I followed it fine, so.......) The songs are pretty good, one of my favorites being "Woh Ladki Jo Sab Se", the scene in which Raj- "Baadshah" (Shah Rukh Khan) first starts his job to con Seema (Twinkle Khanna). The movie also plastered with comedic slapstick-type scenes,strongly represented in the scenes where Baadshah upturns his house to convince Seema that he is blind. I feel these are not overdone (though they had the potential) because of the clever lines also sprinkled in between scenes.

I would recommend this movie to anyone who is looking for a fun, funny Bollywood movie with great songs, good comedy, and talented actors.

Now if only I could find that movie again............


text:
Om 03.07 uur in een verwaarloosd openbaar toilet in Londen neemt de prostituee van middelbare leeftijd Kelly het op tegen de 11-jarige weggelopen Joanne. Samen nemen ze de trein van Londen naar Brighton om aan Kelly's keiharde pooier te ontsnappen. De film verkent de moeder-dochter-band die zich tussen de meisjes vormt terwijl ze zich moeten zien te redden in de ruige onderwereld van Zuid-Londen.
Paul Andrew Williams heeft hier iets opmerkelijk cools gedaan wat hij pas besefte toen zijn film lovende kritieken en een bredere verspreiding kreeg (ik heb hem zelfs op het Stockholm International Film Festival gezien). Niettemin kunnen we gemakkelijk zeggen dat dit een kwaliteitsfilm is met uitstekende rollen van de twee hoofdrolspelers Lorraine Stanley en de jonge Georgia Groome. Hoewel de louche underground en de hiërarchieën van slechteriken, hoeren en pooiers Guy Ritchie en Matthew Vaughn in beeld brengen, benadrukt regisseur Williamsm dat _London to Brighton_ 'geen gangsterfilm' is, maar een 'onverschrokken blik op de twee voornoemde personages en hoe ze zich onder druk staande houden'.
De plot blijft het best intact, omdat hij zich geleidelijk ontvouwt door goed geplaatste flashbacks, die de goudmijn van de film vormen. De eerste helft van de film heeft een paar probleempjes, omdat er niet echt iets uitspringt dat je grijpt <0xE2><0x80><0x93> maar als de onuitsprekelijk effectieve achtergrondfragmenten worden ingelast, krijgt de film van Londen tot Brighton een welverdiende kickstarter-schop in de kont en gaat hij verder over een perfect gebaand pad. Een van de aangrijpendste scènes is die waarin Kelly's gezicht wordt getoond. De pooier vraagt aan de elfjarige Joanne of ze nog maagd is, en vervolgens zegt hij dat ze seks moet hebben met een oudere man. Het is hartverscheurend om te zien hoe er om haar heen wordt gerookt, gevloekt, geschreeuwd en geslagen.
Met een mindere actrice zou dat niet het geval zijn geweest. Het is een feit dat Georgia Groome Joanne zo moeiteloos en intens bewoont dat het een lust voor het oog is om te zien. Haar huilbuien zijn hartverscheurend. Afgezien van de perfect gecaste Groome vertelde de regisseur ons dat hij geen enkele moeite deed om de 'perfecte mensen' voor de respectievelijke personages te vinden: de man in de groene jeep was bijvoorbeeld gecast omdat hij 'een groene jeep had'. Op die manier biedt een korrelige, onplezierige en saaie cast zich aan bij een gewone groep Zuid-Londense criminelen. Beter nog, ze zijn echt empathisch. Als Kelly en Joanne de zure rum-coke achteroverslaan die de oudere man hun heeft gegeven, kun je de bittere nasmaak van de drank voelen.
'London to Brighton' is wel eens vergeleken met 'Naked' van Mike Leigh, en misschien is dat wel een toepasselijke vergelijking. Wat echter duidelijk blijft, is dat Williams te midden van de chaos een heerlijk korrelig en onwankelbaar drama heeft neergezet, dat hij af en toe even onderbreekt met prachtige slowmotionopnamen en dromerige opnamen van de winderige, kale boulevard van Brighton. Het is gepijnigd, realistisch, aangrijpend en fascinerend, en het is een heel goed horloge.

8 van de 10.

text_en:
In a run-down public toilet in London at 3.07 am, the middle-aged prostitute Kelly takes on the 11-year-old runaway Joanne. Together they take the train from London to Brighton to escape Kelly's hard-edged pimp. The film explores the mother-daughter-like bond that forms between the girls as they are left to fend for themselves in the gritty underworld of South London.

Paul Andrew Williams has done something remarkably cool here that he did not realise until his film started receiving praise and wider distribution (it even made its way to the Stockholm International Film Festival, where I saw it). Nevertheless, we can easily tell that this is a quality film with excellent performances by its two leads Lorraine Stanley and young Georgia Groome. Although the seedy underground and hierarchies of bad guys, johns and pimps channel Guy Ritchie and Matthew Vaughn, director Williamsm stresses that London to Brighton is "not a gangster movie", but an unflinching look at the two aforementioned characters and how they cope under pressure.

The plot is left best unspoiled because it is gradually unfolded through well-positioned flashbacks, arguably the goldmine of the film. The first half of the film has a few pacing problems as nothing truly jumps out and grabs you  but when the unspeakably effective background segments are interjected London to Brighton receives a well-deserved jumpstarting kick up the arse, continuing down a perfectly-paced path. One of the most poignant scenes sees Kelly's pimp ask 11-year-old Joanne if she is a virgin, and subsequently telling her to have sex with an older man. The amount of smoking, cursing, screaming and beating that goes on around her is heartbreaking.

This would not be the case with a lesser actress. The fact is that Georgia Groome inhabits Joanne so effortlessly and deeply that it is a sight to behold. Her crying performances wrenches your heart. Other than the perfectly-cast Groome, the director told us that he applied no seriousness to finding the 'perfect people' for the respective characters: the guy in the green jeep, for example, was cast because "he had a green jeep". In this way a gritty, unpleasant and plain cast presents itself  an ordinary pack of South London criminals. Better yet, they truly emote. When Kelly and Joanne down the sour rum & coke that the older man has given them, you can feel the bitter aftertaste of the drink.

'London to Brighton' has been likened to Mike Leigh's Naked, and perhaps this is an apt comparison. What remains clear, however, is that Williams has served up a deliciously gritty and unflinching drama in the midst of chaos, which he occasionally pauses with wonderful slow-motion captures and dreamy shots of the windy barren boardwalk of Brighton. It's bruised, realistic, harrowing and compelling  a very good watch.

8 out of 10


text:
Ik kan me niet herinneren wanneer een film voor het laatst zo'n diepe indruk op me heeft gemaakt. Toen ik de bioscoop uit kwam nadat ik 'London to Brighton' had gezien, voelde ik mijn zintuigen op hol slaan en de adrenaline door mijn lijf pompen alsof ik net uit een bijzonder duivelse attractie in een pretpark was gestapt.
Dit verhaal is doorspekt met een grimmige gemeenheid, vermengd met een dunne draad van moederlijk medeleven. Het leven is hard en hopeloos voor deze mensen. Ze hebben weinig keus. Hun omgeving is smerig en somber. Zelfs het badplaatsje Brighton is koud, winderig en verlaten. Wat het publiek echter uit die deprimerende ervaring haalt, is de intrige die de opwinding en de angst zo hoog opjaagt dat mijn vriend het gevoel krijgt dat hij op moet staan en de zaal moet verlaten! Zonder de plot prijs te geven, kan ik zeggen dat als hij was gebleven, de laatste scène, die in geen enkel opzicht van de _noir_ afwijkt, zijn doorzettingsvermogen zou hebben beloond.
De acteurs geven een overtuigende voorstelling en Georgia Groome is uitstekend als de jonge wegloopster.

text_en:
I can't recall the last time a film had such a visceral impact on me. Coming out of the cinema after watching "London to Brighton" I felt my senses reeling and the adrenalin pumping as if I had just stepped off a particularly fiendish theme park ride.

There's a grim nastiness running throughout this story, interwoven with a thin thread of maternal compassion. Life is hard and hopeless for these people. They have few choices open to them. Their environment is sordid and gloomy. Even the seaside resort of Brighton is cold, windy and desolate.

But what lifts the audience out of what might otherwise be a depressing experience is the storyline which builds excitement and fear to the point where my friend felt he had to get up and actually leave the auditorium! Without revealing the plot, I can say that had he stayed, the final scene  which in no way strays from the noir  would have rewarded his perseverance.

The cast turn in convincing performances and Georgia Groome is excellent as the young runaway.


text: Het feit dat het International Film Festival van Edinburgh Paul Andrew Williams tot regisseur van de nieuwe film heeft benoemd, is een goede indicatie van de kracht en de unieke kwaliteiten van Londen TO BRIGHTON. De film, die is gemaakt met een budget dat aan de hoge kant is, en met betrekkelijk onbekende hoofdrolspelers, ziet er niet één keer goedkoop uit of uit de toon vallend. Toen ik hem in Edinburgh zag, was ik verbaasd dat hij zo'n solide en onverschrokken weergave is van de criminele onderwereld. De hoofdrollen worden gespeeld door geweldige acteurs die velen zullen verrassen, en Williams werk is uitzonderlijk goed. De film zoeft echt door zijn lengte van 90 minuten en trekt de kijker in een wurggreep. Naar mijn mening is deze film tot nu toe een van de hoogtepunten van het jaar en een echte vondst voor de Britse filmindustrie. Voor een regisseur die voor het eerst met een klein budget werkt, is het een geweldige prestatie om vijf sterren te krijgen in de Guarduan en de Scotsman en veel lof te krijgen van de Times.

text_en: The fact that the Edinburgh International Film Festival bestowed their New Director award on Paul Andrew Williams is a solid enough indicator of the strengths and unique qualities of London TO BRIGHTON. Admittedly made on a shoe-string budget, and cast with relative unknowns, the film never once looks cheap or out of its depth. I was amazed when I saw it at Edinburgh by just how tough and unflinching a portrayal of the criminal underworld it is. The leads put in tremendous performances that will surprise many, and William's writing is exceptional. The film really zips along through its 90min length, and pulls the viewer in to a lock-tight embrace. In my opinion this film is one of the highlights of the year so far and a real find for the British film industry. For a first-time director working on a tiny budget, getting five star reviews in the Guarduan and Scotsman, and great praise from the Times is a hell of an achievement. I hope other people who love British cinema see it when it is theatrically released.


text: Ik heb ook Londen en Brighton gezien op het filmfestival van Edinburgh, de opwinding na de film was heel positief en ik denk dat deze film het heel goed zal doen op basis van dit woord uit de mond. Het winnen van prijzen op zowel Edinburgh als het regendansen kan geen slecht teken zijn. Voor het eerst levert regisseur Paul Andrew Williams een zeer zelfverzekerde film af, hij kan behoorlijk hard aankomen, heel goed geschreven met een paar heel goede optredens. De twee hoofdpersonen schitteren vooral in de donkere momenten van de film, de combinatie van acteren daar en het vermogen van de regisseur om zo'n tastbare sfeer te creëren, creëert een paar werkelijk aangrijpende scènes. Kortom, het soort film waar de Britse filmindustrie meer van zou moeten maken, uitdagend, onderhoudend en beslist Brits en hopelijk krijgt hij een grote release.

text_en: I also saw London to Brighton at the Edinburgh film festival, the buzz after the film was all so positive and I think this film will do really well based on this word of mouth. Wining awards at both Edinburgh and rain dance can't be a bad sign. For a first time director Paul Andrew Williams pulls off a very confident film, it can be quite hard hitting, very well written with some really good performances. The two central characters particularly shine in the darker moments in the film, the combination of there acting and the directors ability to create such a tangible atmosphere creates some truly gripping scenes. In short Its the kind of film the British film industry should be making more of, challenging, entertaining and decidedly British and hopefully it will get a large release. Highly Recommend!!


text: Het feit dat hij door sommigen is uitgeroepen tot 'de beste Britse film van de eeuw' (Big Issue) en 'Britse film op zijn best' (The Scotsman) en op de achterkant van een aantal prestigieuze filmprijzen van festivals over de hele wereld, 'van Londen tot Brighton', is een hele eer. Het stelt niet teleur: donker, gewelddadig, korrelig en somber: zo zou Mike Leigh zijn als hij 18 certificaatfilms maakte met Shane Meadows als zijn assistent. Vanaf het begin van de film, als de twee hoofdpersonen bont en blauw geslagen een openbaar toilet binnenstormen, grijpt het als een hand om de keel en wordt het alleen maar ongemakkelijker, het is in elk geval een aanslag op de zintuigen en gevoeligheden van het bioscooppubliek dat met de hoofdpersonen op het scherm deze wrede reis maakt. De film is met een relatief laag budget gemaakt, maar dat lijkt niet zo te zijn, en de belangrijkste trucs zitten in de montage, sprongen en flashbacks die de spanning alleen maar vergroten terwijl je het hele smerige verhaal begint te reconstrueren. Met een paar uitmuntende acteurs, vooral Joanne die haar kwetsbaarheid uitbeeldt zoals Toby Kebbell dat deed in 'Dead Mans Shoes'. en met een passende smerige soundtrack voelt het hele gebeuren erg Brits. Het heeft het korrelige uiterlijk van 'Get Carter', vermengd met het grijs van elke andere Ken Loach, en de achtergrond van vuile straten en viezere muren maken scènes als de twee plastic bekertjes die in de wind wapperen (een herinnering aan de boodschappentas in 'American Beauty') des te mooier. Er zijn natuurlijk ook andere knikjes als een shot die een eeuwigheid in een deuropening blijven hangen in plaats van ons te laten zien wat er binnen gebeurt, wat me deed denken aan een soortgelijk shot in Hitchcocks film 'Frenzy'. Hoewel het geen gemakkelijke film is, slaagt hij erin het bloed in evenwicht te brengen met het mooie, het geweld met de onwaarschijnlijke vriendschap tussen de twee voornaamste hoofdrollen en de triomfen, precies zoals iedereen zegt dat een van de beste Britse thrillers van de laatste jaren is. Van Londen tot Brighton verdient hij een enorme hit, door zijn stoutmoedigheid, zijn briljantheid en zijn Brits, en het bewijst eens te meer dat we een bloeiende filmindustrie hebben vol getalenteerde mensen die het nog steeds van Hollywood kunnen winnen vanwege hun geld.

text_en: Being hailed by some as 'the best British film of the century' (Big Issue) and 'British cinema at its best' (The Scotsman) and on the back of several prestigious film award from festivals around the world 'London to Brighton' has a lot to live up to. It doesn't disappoint, dark, violent, gritty and bleak this is what Mike Leigh would be like if he did 18 certificate films with Shane Meadows as his assistant. From the opening sequence of the two main characters bursting battered and bruised into a public toilet it grips like a hand round the throat and only lets up to become uncomfortable, it is certainly an assault on the senses and sensibilities of the cinema audience who take this brutal journey along with the characters on screen. Shot on a relatively low budget but managing to not seem so, the films main tricks are in the editing, jump cuts and flashbacks only adding to the suspense as you begin to piece together the whole sordid story. With some superb acting from the cast, especially Joanne who portrays her vulnerability like Toby Kebbell did in 'Dead Mans Shoes', and a suitably dirty soundtrack the whole thing feels very British. It has the grainy look of 'Get Carter' mixed with the grey of any Ken Loach, the backdrops of dirty streets and dirtier walls only make scenes like the two polystyrene cups blowing in the wind (reminiscent of the carrier bag in 'American Beauty') all the more beautiful. There are of course other nods like a shot that lingers on a doorway for ages instead of showing us what's happening inside which reminded me of a similar shot in Hitchcock's film 'Frenzy'. Although not an easy watch it manages to balance the bloody with the beautiful, the violence with the unlikely friendship between the two main female leads and triumphs just as everyone says as one of the best British thrillers of recent years. London to Brighton deserves to be a huge hit, its bold, its brilliant and its British and it proves once again that we have a thriving film industry packed full of talented people that can still give Hollywood a run for it's money.


text: Vanaf de openingsscène werd ik volledig in beslag genomen door de film, en het gevoel van dreiging bleef. Het kon me verdomme wel schelen wat er met de vrouwelijke hoofdrol gebeurde, en het scheelde niet veel of ik had me van het scherm afgedraaid van pure spanning. Het (onder)acteren was naar mijn mening eersteklas en volkomen geloofwaardig, de regie was zeker, en de montage was misschien wel de ultieme triomf, met een vakkundig gebruik van flashbacks die langzaam de gruwelen en de smerigheid onthulden. Gemaakt met een beperkt budget en binnen een krap tijdsbestek, lijken deze factoren alleen maar bij te dragen aan de ruwe en vlotte kwaliteit van deze film. Ik wankelde naar buiten met een opgelucht gevoel dat het voorbij was, maar ook met een vreemd gevoel van blijdschap, en ik werd rijkelijk beloond voor mijn 6,50 dollar investering. Slechts 2 scènes leken een beetje gekunsteld om de continuïteit in stand te houden, maar de draai aan het eind was slim en resonerend. Op één lijn met 'My Name is Joe' en 'Trainspotting'. O ja, en mijn flat in Brighton (van een afstand) is in een van de scènes:)

text_en: From the opening scene I was utterly gripped by this movie, and the sense of menace never let up. I damn well cared what happened to the 2 female leads, and I came within an inch of turning away from the screen through sheer tension. The (under)acting was first-rate in my opinion and utterly believable, the direction assured, and the editing perhaps the ultimate triumph, with expert use of flashbacks to slowly reveal the horror and sleaze. Made on a shoestring budget and within a tight time-frame, these factors only seem to add to the rough and ready quality of this film. I staggered out feeling relieved it was over, but also strangely uplifted, and greatly rewarded for my £6.50 investment. Only 2 scenes seemed a little contrived in order to keep the continuity going, but the twist near the end was clever and resonant. On a par with 'My Name is Joe' and 'Trainspotting'. Oh yes, and my flat in Brighton (from a distance) is in one of the scenes :)