text: Bill Markham, Powers Boothe (U-Turn, Nixon) is een ingenieur die naar Brazilië is verhuisd om een waterdam in de Amazone-jungle te ontwikkelen. Na een dag in het bos te hebben gepicknickt met zijn gezin, begon zijn zoon Tommy in alle onschuld naar mieren te kijken en liep de jungle in. De 'Onzichtbare Mensen', inheemse Braziliaanse indianen die hun gezichten zo goed kleurden dat ze niet opvielen tussen de bomen en het woongebied in het algemeen, namen Tommy mee. De zoon verdween gewoon in de jungle. Na een zoektocht konden de ouders de jongen niet vinden. Tommy groeit op bij de indianen en past zich aan hun cultuur en gewoonten aan. Hij heet Tomme. Tomme is nu een gelukkige inboorling. Er is een boek over het maken van _Emerald Forest_, een internationale onderneming. Het boek vertelt over de problemen bij het maken van een film in de jungle van de Amazone, vanwege de milieuactivisten en de bureaucratie. De regisseur, John Boorman ( _Hell in the Pacific_ ), wilde per se dat zijn zoon Charley Boorman ( _Hope and Glory_ ) Tomme niet zou spelen, maar hij kon niemand anders vinden die Tomme kon spelen en zijn zoon krijgt de rol. De film geeft veel inzicht in de inheemse Braziliaanse indianen. Tomme droomt over zijn vader Bill Markham. Als Tomme jong volwassen is en gaat trouwen met een jonge inboorling, komt hij zijn vader tegen, die nog steeds naar hem op zoek is. Dit is een heel aangrijpend en ontroerend moment in de film. Tomme herkent hem en vertrouwt hem omdat hij de'man in zijn dromen' is die hij Dada noemt. Markham wil dat zijn zoon terugkeert naar de 'beschaving' van de blanke, maar Tomme is nu een inboorling en past niet meer in die beschaving, hoe beschaafd die ook is. Tomme gaat op bezoek bij het appartementencomplex waar de ouders woonden toen een andere stam, gewapend met blanke mannen, de vrouwen van zijn stam stal. Hij was dingen gaan onthouden. Hij ziet de plek waar hij woonde tijdens een spoor waarin hij zijn beschermengel wordt, een havik. In plaats van de lift te nemen, gaat hij naar het balkon op de bovenste verdieping, aan de buitenkant van het gebouw! Hij is een van de beste krijgers van de stam geworden, maar de andere stam heeft geweren. Als Tomme de 'blanke beschaving' binnengaat, is er kwaad: drinkers, verkrachting, mishandeling van de inheemse indianen en alle oneerlijkheid die de inboorlingen over de hele wereld gemeen hebben. Tomme leefde in een heel onschuldige omgeving, waar de inboorlingen leefden zoals elke gemeenschap leeft. Tomme is daar gelukkig. Het is absoluut onmogelijk om hem weg te halen uit de cultuur die hij nu kent. Tomme is getrouwd met een mooie inboorling en is gelukkig. De vader beseft nu wat de beschaving met het Amazonewoud doet en vernietigt ten slotte de dam die het leven van de inboorlingen bedreigde. Nu had hij een reden: het geluk van zijn eigen zoon hangt ervan af. De vader is nu tegen de ontwikkeling waarvoor hij is ingehuurd. De film is prachtig. De inboorlingen waren tot onze verbazing acteurs. Boorman weigerde in de film inboorlingen te gebruiken uit angst ze te bederven. De acteurs deden het zo goed dat we dachten dat het echte inboorlingen waren. Er zijn mooie momenten van tederheid tussen de inboorlingen en Tomme. Het is een bitterzoet verhaal omdat Markham zijn zoon nooit gelukkiger kon maken dan hij al was, en de kans om zijn zoon te leren kennen en hem gelukkig te maken voorgoed verloren was. Mijn favoriete scènes: de zoon in het water ontdekt zijn eigen seksualiteit bij een groep inboorlingen, waar een zoon en zijn vader elkaar ontmoeten, de dansen van de inboorlingen. Er kwam een hoop werk bij kijken.

text_en: Bill Markham, Powers Boothe (U-Turn, Nixon) is an engineer who moved to Brazil to develop a water dam in the Amazon Jungle. After a day in the woods on a picnic with his family, his son Tommy, innocently started watching ants and walked into the jungle. The "Invisible People," native Brazilian Indians that colored their faces so well that it blended with the trees and the habitat in general, took Tommy with them. The son just disappeared in the jungle. After a search the parents could not find the boy. Tommy grows up raised by the Indians and adjusts to their culture and customs and is called Tomme. Tomme is a happy native now. There is a book about the making of Emerald Forest, an international endeavor. The book tells about the difficulties in making a movie in the Amazon jungle, because of the environmentalists, and the bureaucracy. The director, John Boorman (Hell in the Pacific) was determined that his son, Charley Boorman (Hope and Glory), would not play Tomme, but he could not find anyone else to play Tomme and his son ends up with the part. The movie gives a lot of insight in the native Brazilian Indians. Tomme dreams about his father Bill Markham. When Tomme is a young adult, about to be married to young native, he runs into his father, who is still searching for him. This is a very poignant and moving moment in this movie. Tomme recognizes him and trusts him because he is the "man in his dreams" whom he calls Dada. Markham wants his son to go back to the white man's "Civilization," but Tomme is now a native and no longer fits in that civilization, no matter how civilized it is. Tomme goes visiting the apartment complex where the parents lived when another tribe armed by white men stole his tribe's women. He had started remembering things. He sees the place where he lived during a trace in which he becomes his guardian spirit, a Harpy eagle. Instead of taking the elevator, he climbs to the top floor balcony on the outside of the building! He had become one of the best warriors in the tribe, but the other tribe has guns. When Tomme goes into the "white man civilization," there is evil: drinkers, rape, abuse to the native Indians, and all the unfairness that is common to the natives around the world. Tomme lived in a very innocent environment where the natives lived as any society lives. Tomme is happy there. It is absolutely impossible to bring him out from the culture he now knows. Tomme is married to a beautiful native and is happy! The father now realizes what civilization is doing to the Amazon forest and finally destroys the dam that threatened the life of the natives. Now he had a reason: the happiness of his own son depends on it. The father is now against the development that he was hired to accomplish. The cinematography is beautiful. The natives to our surprise were actors. Boorman refused to use natives in the movie for fear of corrupting them. The actors did such a great job that we thought they were real natives. There are beautiful moments of tenderness between the natives and Tomme. It is a bitter sweet story because Markham could never make his son happier than he already was, and lost forever chance of knowing his son and making him happy. My favorite scenes: the son in the water fall discovering his own sexuality with a group of female natives, where a son and father meet, the dances of the natives. There was a lot of work involved in this movie.


text: Het Smaragden Woud is een racistische, al te simplistische weergave van een ingewikkelder kwestie. De weergave van de Indianen is een grap die het ene stereotype na het andere van de inheemse 'onschuld' versus de westerse 'intelligentie' in stand houdt. De weergave van het Vurige Volk als kannibalistische bavianen is belachelijk en uiterst beledigend <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat wordt beweerd dat de film op waargebeurde gebeurtenissen is gebaseerd. Even onfortuinlijk is de weergave van het Onzichtbare Volk als een stam van zuiverheid en vrede <0xE2><0x80><0x93> hun'mooie' onschuld maakt hen tot het zielige slachtoffer van de westerse expansie. Uiteraard gaat deze film over een belangrijk onderwerp, maar er zijn betere manieren om het argument tegen ontbossing en volkerenmoord te weerleggen. Deze film kan het best gebruikt worden als metafoor voor het begrip van het verhaal van Adam en Eva en de christelijke moraal. Onvoorstelbaar slecht acteerwerk om het af te maken <0xE2><0x80><0x93> het is goed voor een lach.

text_en: The Emerald Forest is a racist, oversimplification of a more complex issue. The portrayal of Native Americans is a joke and perpetuates stereotype after stereotype of native "innocence" vs. Western "intelligence". The portrayal of the Fierce People as cannibalistic baboons is ridiculous and highly offensive - especially under the claim that the film is based on true events. Equally as unfortunate is the display of the Invisible People as a tribe of purity and peace - their "beautiful" innocence makes them the pathetic victim of Western expansion. Obviously, this movie addresses an important topic, but their are better ways to make the argument against deforestation and genocide. This movie is best used as a metaphor for understanding of the story of Adam and Eve and Christian morality. Outrageously bad acting to top it off - it's good for a laugh.


text:
Deze film is op een slechte manier stompzinnig. Hij is van dezelfde regisseur (John Boorman) die ons de filmjuwelen Zardoz en The Exorcist II heeft gegeven, en die me had moeten vertellen dat ik deze film niet moest zien. In plaats van twee uur van mijn leven te verspillen, denk ik dat het genoeg zou zijn geweest als hij gewoon een bordje had laten zien met de tekst: 'Blanke mensen smeren industrialisatie smeren Satan.' De regisseur is er niet eens tevreden mee dat die boodschap subtiel wordt geportretteerd, maar gaat er nog liever toe over ons ermee om de oren te slaan.
**SPOILER** En je moet van het geloofwaardige einde houden waarin de inboorlingen uiteindelijk door drugs te gebruiken hun geesten oproepen om de dam op te blazen. 'Hmm, wauw, ik heb al ons geld aan cocaïne uitgegeven en ik heb nog steeds geen einde. Ik wed dat een happy end goed verkoopt.' De film eindigde zelfs met de woorden op het scherm: 'Een paar stammen hebben nog steeds geen contact gemaakt met de buitenwereld. Ze herinneren zich iets wat wij zijn vergeten.' Hoe stom en goedkoop is dat? En ik zal maar niet beginnen over hoe de 'Onzichtbare Mensen' de vrouwen van de 'Onzichtbare Mensen' stelen en ze in de prostitutie stoppen om aan alcohol te komen.
**END SPOILER** <0x5C>- END SPOILER** <0x5C>- END SPOILER.
Deze film beviel me niet. De acteerprestaties waren redelijk, maar werden volledig verpest door de verhaallijn. Het Het enige pluspunt is het prachtige landschap.

text_en:
This movie is stupid in a bad way. It's from the same director (John Boorman) that gave us the screen gems Zardoz and The Exorcist II, which should have told me not to see this movie. Instead of wasting two hours of my life, I think it would have been enough for him to just show a sign saying "White people = industrialization = Satan." The director isn't even content with having that message subtly portrayed, but rather goes in for the slapping us with it.

*SPOILER* And, you have to love the plausable ending where the native people when in the end by using drugs to call their spirit people to make the dam blow up. It's like the writers thought to themselves, "Hmm, wow I blew all our money on cocaine and I still don't have an ending. I bet a happy ending would sell well." It even ended with the words on the screen saying "A few tribe still have not made contact with the outside world. They remember something we forgot." How stupid and cheesy is that? And I won't even get started on how the "Fierce People" steal the "Invisible People's" women and sell them into prostitution for alcohol. *END SPOILER*

This movie p***ed me off. The acting was actually decent, but just completely ruined by the story line. It was melodramatic tripe, and it could have been so interesting. The only other plus is the beautiful scenery.


text:
(Mijn Engels is niet geweldig, ik leer het op school)
<0x3E> Toen ik die film zag, begreep ik dat die stammen die in dit bos leven, daar al duizenden jaren waren vóór alle andere mensen die in de buurt van dit bos wonen, zoals de Brazilianen en anderen. Niemand vroeg hun, ze stalen daar hun eigen territorium! Wat is het Brazilië voor een land van de inboorlingen? Niets. Die landen werden geschapen en ze hakten bomen om, ze verspreidden hun landbouw en andere zaken, waardoor dit bos aanzienlijk kleiner werd.
<0x3E> Ik geef je een paar inlichtingen.
<0x3E> 300 000 r <0x3E> Dat is wat er elke dag in tonnen in de Amazone wordt gegoten, een bedrijf dat op een min of meer officiële maar zeker intensieve manier uit mineralen haalt. Men vindt in deze rivier zeer giftige zaken als lood of kwik.
5 ure n ure Pourcentage dat de hoeveelheid zoet water van de Amazone op onze planeet vertegenwoordigt.
62 ure n ure veel piraten van de mijnen geëvalueerd door de regering van het land, waarschijnlijk kwantificeren zij zich lager dan de werkelijkheid.
30 ure n ure een aantal vergunningen die de regering heeft verleend voor de exploitatie van de mijnen

75 miljoen ure n ure hoeveelheid kubieke meter, van de hoeveelheid hout die elk jaar wordt geëxploiteerd, maar de regering verleent vergunningen slechts voor 25 miljoen.
70 ure n ure kwikgehalte dat 70 Dit cijfer staat in verhouding tot het verlies van 300 000 ton afval van het voornoemde bedrijf van exploitatie

25 <0x3E> <0x3E> 25 <0x3E> <0x3E> gemiddeld percentage van de ontbossing in Amazonië per jaar

1/3 <0x3E> <0x3E> Vertegenwoordigdheid met betrekking tot het Amazonewoud op de rest van de tropische wouden

30 <0x3E> <0x3E> <0x3E> een getal dat al bekend was in het Amazonewoud

1 <0x3E> <0x3E> <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> 1 <0x3E> Het bos. Ter vergelijking: dat vertegenwoordigt de omvang van West-Europa

4,2 miljoen ure ron total Surface in km2 van het Amazonewoud

1,7 miljoen ure ron Surface in hectare die verdween in 1997

80% ure ron Percentage van illegale exploitatie van hout in Brazilië

70% ure ron Percentage van hout dat wordt gekapt in zaagmolens en dat eindigt in afvalhout

23 000 ure ron Nombre of km2 in forest exemptions

8 ure ron een getal van de grootste wereldbosbedrijven die de concessie delen van 23000 km2

2/3 ure ron Rate van het Amazonewoud dat in 1999 nog intact was

- van 2 ure ron Pourcentage die het Amazonewoud op onze planeet beslaat

70 ure ron Percentage van soorten van de wereld die men in dit bos kan vinden

70 <0x3E><0x3E> Percentage van planten van het Amazonegebied die gebruikt worden in de strijd tegen kanker

1 <0x3E><0x3E> Percentage (niet vervangbaar) van planten van het Amazonegebied, bestudeerd om hun medicinale eigenschappen?
7025 <0x3E><0x3E> <0x3E> Lengte in kilometers van de Amazonerivier!

1100 <0x3E><0x3E> <0x3E> Een getal dat de voornaamste bewoners van het Amazonegebied vertegenwoordigt!

30 500 <0x3E><0x3E> <0x3E> km die de binnenwateren van het Amazonegebied vormen!
10 <0x3E> <0x3E> <0x3E> Lengte in kilometers van het Amazonegebied in zijn benedenloop!

5 <0x3E> <0x3E> Rate (in %) van het licht in het bos tot de grond door te dringen!

5 tot 7 miljoen <0x3E> <0x3E> <0x3E> Het aantal Indianen dat in de 16e eeuw in het Amazonegebied woonde

250 000 ron <0x5C>- Dat is wat er vandaag de dag van overblijft

900 ron <0x5C>- Rating van de toename (%) van de niet-Indiaanse bevolking in het woud van 1955 tot 1985

2020 ron <0x5C>- Geschat jaar van verdwijning van het Amazonebos (in de pro forma data 1997)

50 ron <0x5C>- Percentage van grondoppervlakte dat 1% van de bevolking (eigenaars hebben land) besloeg.

20 ron <0x5C>- Percentage van de toename van de houtexport in 1999, vanwege de devaluation of Brazilian Réal.
Ik hoop dat sommigen zullen begrijpen waarom ik daar zo'n hekel aan heb.
MaNa.

text_en:
(My English isn't excellent , I'm learning it at school)

When I saw this movie I understand that, those tribes who live in this forest , were there for thousands years before all others people who live near this forest like the Brazilians and other. Nobody ask them , they stole there own territory ! what is the Brazil for native men ? nothing. Those countries were create and they cut trees , spread their farming and other , reducing considerably this forest.

I give you some informations.

300 000 > > It is what pours, in tons each day, in the Amazon, a company which extracts from minerals in a more or less official but certainly intensive way. One finds in this river of the very toxic matters like lead or mercury.

5 > > Pourcentage which the quantity of fresh water of the Amazon represents on our planet.

62 000 > > a Many pirates of the mines evaluated by the government of the country, quantify probably lower than reality.

30 000 > > a Number of licences conceded by the government for the exploitation of the mines

75 million > > Expression in cubic meters, of the quantity of wood exploited each year but the government delivers licences only for 25 million.

70 > > mercury Rate which is 70 times superior to the international standards in a river of Amazonia (Sulawesi). This rate is in relation with the discharge of 300 000 tons waste of the aforementioned company of exploitation

25 > > average Percentage of the growth of deforestation in Amazonia each year

1/3 > > Representativeness with it only of the Amazonian forest on the remainder of the tropical forests

30 000 > > a Number of species already identified in Amazonian forest

1 000 > > a Number of species of birds which were counted

30 > > a Number of species of monkeys counted

3 000 > > a Number of fish species listed, also 2 single species of fresh water dolphins

3,7 million > > Surface in km² of the Brazilian Amazonian forest. For comparison that represents the size of Western Europe

4,2 million > > total Surface in km² of the Amazonian forest

1,7 million > > Surface in hectare which disappeared in 1997

80% > > Percentage of illegal exploitation of wood in Brazil

70% > > Percentage of wood exploited in sawmill and which finishes in waste

23 000 > > Nombre of km² in forest concession

8 > > a Number of the largest world forest companies which share the concession of 23000 km²

2/3 > > Rate of the Amazonian forest which was intact in 1999

- of 2 > > Pourcentage which covers the Amazonian forest on our planet

70 > > Percentage of species of the world which one can find in this forest

70 > > Percentage of plants of Amazonia used in the fight against cancer

1 > > Percentage (negligible) of plants of Amazonia, studied for their medicinal properties

7025 > > Length in km, of the Amazon river

1100 > > a Number representing the principal affluents of the Amazon

30 500 > > a Number of km which constitute the inland waterways of the Amazon

10 > > Width in km of the Amazon in its lower course

5 > > Rate (in %) of penetration of the light in the forest to the ground

5 to 7 million > > a Number of Indians who lived in Amazonia at the 16th century

250 000 > > It is what it remains about it today

900 > > Rate of increase (%) in the non-Indian population in the forest of 1955 to 1985

2020 > > estimated Year of disappearance of the Amazonian forest (in the pro forma data 1997)

50 > > Percentage of grounds which 1% of the population (owners have land)

20 > > Percentage of increase in 1999 of the wood export, because of the devaluation of Brazilian Réal.

I hope some will understand why I hate that.

MaNa.


text:
Voor diegenen onder jullie die de _National Geographic_ van hun ouders hebben gestolen (of geleend) voor welk doel dan ook, is dit de film voor jullie. Het zal niet meevallen om ergens waar dan ook een beter uitziend inheems meisje te vinden dat topless en meestal bodemloos rondloopt (en ze hebben echt een hekel aan westerse kleding! <0xE2><0x80><0x93> geweldige scène daar).
Deze film is voornamelijk een 'Tarzan'-avontuur over een jongen die verdwaald is in het Amazone-regenwoud (niet bedoeld als woordspeling) en die is grootgebracht door inboorlingen in plaats van apen. Veel 'nostalgie' over een manier van leven die verloren is gegaan door ecologische vernietiging, veroorzaakt door de 'vooruitgang' van de mens. Normaal gesproken zou zo'n bekering een behoorlijk saaie film opleveren, maar Boorman houdt de actie levendig met kannibalen, naakte inheemse vrouwen, gedwongen prostitutie, vuurgevechten, messengevechten, speergevechten en dergelijke.
National Geographic is nooit zo geweest!
Zo was National Geographic nooit!

text_en:
For those of you that stole (or borrowed) your parent's National Geographics, for whatever purpose, this is the film for you. You would be hard pressed to find any better looking native girls going around topless and mostly bottomless anywhere( and they actually *hate* wearing western style clothes!-great scene there)

This movie is mostly a "Tarzan" adventure about a boy lost in the Amazon(no plug intended) rain forest that was brought up by natives instead of apes. Lots of "nostalgia" about a way of life that has been lost because of ecological destruction caused by man's "progress". Usually such proselytizing would make for a pretty boring movie, but Boorman keeps the action lively with cannibals, naked native women, forced prostitution, gunfights, knifefights, spearfights and the like.

National Geographic was never like this!


text: Dit is ook een van mijn favoriete films, samen met Dances with Wolves en Last of the Mohicans. Ik slaak een zucht bij de gedachte aan de prachtige inheemse beschaving, waar mensen in harmonie met de natuur leven. Het wijst er echt op hoe verknipt de dingen in onze beschaving zijn. De inheemse scènes zijn schitterend, zowel in het landschap als in de relaties die worden geportretteerd. Beslist een waardige film.

text_en: This is also one of my favorite movies, along with Dances with Wolves and Last of the Mohicans. It makes me sigh to think of the beautiful native civilization, where people live in harmony with nature. It really points out how messed up things are in our civilization. The native scenes are gorgeous, both in the scenery and in the relationships portrayed. Definitely a worthy film.


text: Een Afrikaanse expeditie is van plan dieren te verzamelen voor een dierentuin, wat de dierenrechtenactivist Glenn Morris (als Tarzan) tegen de borst stuit. Eleanor Holm (als Eleanor alias Ellen) voegt vrouwelijkheid toe aan de castingexpeditie; natuurlijk trekt ze de aandacht van Morris. Morris was, net als Johnny Weissmuller, een Olympische ster; hij ziet er geweldig uit in de lendendoek, maar hij speelt noch de Weissmuller- noch de Edgar Rice Burroughs-versie van het 'Tarzan'-personage erg goed. Mevrouw Holm was ook een atlete; en hoewel ze geweldig kan zwemmen en stoeien, kan ze zich niet uit een ondiep zwembad hijsen! Hedda Hopper (als Penny) en Cheetah (als niet-crediteur) bieden steun (en worden gesteund). 'Tarzans Wraak' voorzag bioscoopbezoekers van een tweederangs Tarzan-ticket, tijdens een wachttijd van bijna drie jaar tussen de Weissmuller-films.<br /><0x3E> Tarzan. D. Ross Lederman van Glenn Morris, Eleanor Holm en Hedda Hopper.

text_en:
An African expedition intends to collect animals for zooery, which angers animal rights advocate Glenn Morris (as Tarzan). Eleanor Holm (as Eleanor aka Ellen) adds femininity to the casting expedition; of course, she catches Mr. Morris' eye. Morris, like Johnny Weissmuller, was an Olympic star; he looks great in the loincloth, but doesn't play either the Weissmuller or Edgar Rice Burroughs version of the "Tarzan" character very well. Ms. Holm was also an athlete; and, although she swims and cavorts wonderfully, she can't lift herself out of a shallow pool! Hedda Hopper (as Penny) and Cheetah (uncredited) provide support (and are supported). "Tarzan's Revenge" provided filmgoers with second-rate Tarzan fare, during a nearly three year wait between Weissmuller movies.

*** Tarzan's Revenge (1/7/38) D. Ross Lederman ~ Glenn Morris, Eleanor Holm, Hedda Hopper


text:
SPOILERS* ***SPOILERS*** Eigenlijk niet veel meer dan een exploitatiefilm uit de jaren zeventig, maar Sweet Kill (ook wel bekend als The Arousers) heeft een paar interessante punten die verder gaan dan de overvloed aan ontblote borsten en billen. Om te beginnen is dit het zeer vroege regie- en scenariodebuut van Curtis Hanson (L.A. Confidential, 8 Mile). Het begon in de jaren zestig, en veel van de regisseurs die op de losbandige filmacademie van Roger Corman hadden gezeten, maakten later hun opwachting in griezelfilms en softporno; Hanson zou tot de jaren tachtig wachten met zijn volgende film.
Ten tweede is de ster Tab Hunter, die het beste in de film naar voren komt. Hij had duidelijk meer talent dan zijn ontmoedigende filmografie en zijn reputatie als gouden jongen uit de jaren zestig (en erger) je zou kunnen doen geloven. Hier is hij een gymnastiekleraar op een middelbare school (dit leidt niet tot veel, en zijn billen blijven kuis ingepakt) en woont in Venice, Californië. Maar hij heeft een groot probleem. Door een wazig incident in zijn jeugd (waarschijnlijk oedipale incest) kan hij zijn billen niet omhoog krijgen. Zijn woede en vernedering leiden hem over een duister pad. Als een meisje dat hij heeft opgepikt agressief wordt na zijn falen, schopt hij haar weg. Zoals met zulke schoppen gebeurt, stoot ze haar hoofd en sterft. Hij verbergt het lichaam in een duiventil op het dak van zijn appartement. En vanaf dat moment lijkt hij alleen nog maar te kunnen functioneren met een vers lijk. Wanneer pogingen om normaal te doen niets uithalen (hij betaalt een hoertje om zich als zijn moeder te verkleden en roerloos te blijven liggen), sluipt hij met zijn slagersmes over de stranden...
En dat is het wel zo'n beetje. De goedkoopheid van de film blijkt vaak uit het geluidsniveau, dat nogal wisselt. De bethriller-invalshoek is niet uitgewerkt, en de film eindigt met een shot van Hunter <0xC3><0xA0> la Norman Bates in _Psycho_ (veel opdrachten voor Hitchcock). Het opmerkelijkste aan de film is de empathie die de moordenaar toont, een slachtoffer van omstandigheden die hij niet kan overwinnen.

text_en:
***SPOILERS*** ***SPOILERS*** Little more, really, than a '70s exploitation flick, Sweet Kill (a.k.a. The Arousers) has a few points of interest beyond its plenitude of bared breasts and buttocks. First of all, it marks the very early directing and screenwriting debut of Curtis Hanson (L.A. Confidential, 8 Mile). Beginning in the 1960s, many of them in Roger Corman's raffish moviemaking academy, a number of directors who would later achieve prominence made their bones in horror schlock and soft-core porn; Hanson would wait until the '80s to do his next film.

Second, its star is Tab Hunter, who's the best thing in it. Plainly, he had more talent than his dispiriting filmography and his reputation as a 60s-beefcake golden boy (and worse) might lead one to believe. Here he's a high-school gym teacher (this doesn't lead to much, and his buttocks stay chastely sheathed) living in Venice, California. He has a big problem, though. Owing to some cloudily referenced incident in his boyhood (which seems to involve Oedipal incest), he can't get it up. His rage and humiliation lead him down a dark path. When a girl he's picked up turns aggressive after his failure, he kicks her away. As happens with such kicks, she conks her head and dies. He hides the body away in a pigeon hutch on his apartment rooftop. And from then on it seems he can function only with a fresh corpse. When attempts at normalcy prove futile (he pays a hooker to dress up, presumably as his mother, and lie immobile), he prowls the beaches with his butcher knife...

And that's about it. The movie's cheapness is often evident in its sound levels, which veer erratically. The `thriller' angle isn't worked out, and the movie ends with a shot of Hunter à la Norman Bates in Psycho (homages to Hitchcock abound). Its most noteworthy feature is the empathy it shows for the murderer, a victim of circumstances which he cannot surmount.


text:
Carrières in de filmwereld nemen soms onverwachte wendingen. Het is hoogst onwaarschijnlijk dat iemand die _The Arousers_ heeft gezien had kunnen vermoeden dat regisseur en schrijver Curtis Hanson op een dag zou opklimmen tot de A-lijst van Hollywood. De richting toont weinig flair (om vriendelijk te zijn) terwijl het scenario vrijwel niet bestaat.
Tab Hunter, de ster van Warner Brothers in de jaren vijftig, dook na zijn vertrek uit de studio's in de vergetelheid, waar hij een nieuwe hoop had gevonden in de vorm van Troy Donahue. Ze geloofden niet in zijn acteertalent en gebruikten zijn legendarische uiterlijk alleen als lokaas voor het ontluikende en lucratieve tienerpubliek van die tijd. En dat ondanks het feit dat hij zich met elke film leek te ontwikkelen tot een acteur met beslist potentieel. Ik heb onlangs een onopvallende vroege film gezien van zijn 'Lafayette Escradille', met in een heel kleine rol met nauwelijks tekst een onbekende jonge acteur die Clint Eastwood heet <0xE2><0x80><0x93> inderdaad, onverwachte wegen.
Ondanks het dunne materiaal en de zwakke acteurs (op één Nadyne Turney na) levert Hunter een opmerkelijk scherpzinnige prestatie. In het licht van het feit dat hij een homo is, heeft het spelen van een personage dat ongevoelig is voor de charmes van de talloze sexy vrouwen die zich aan hem opdringen, iets ontroerends. Hoewel de redenen voor zijn psychopathische gedrag niet voortkomen uit latente homoseksualiteit, maar uit een bijzonder halfbakken verwijzing naar zijn moeder, heeft Hanson misschien iets van Hunters seksualiteit gebruikt om hem in deze rol te plaatsen.
Er is echt geen reden om dit uit te zoeken, tenzij je geïnteresseerd bent in de uiteenlopende carrières van Hanson of Hunter. Anderen kunnen uit de buurt blijven.

text_en:
Careers in the movies on occasion take unexpected routes It is highly unlikely that anyone watching "The Arousers" would have guessed that it's director and writer Curtis Hanson would one day join the ranks of Hollywood's A list. The direction shows little flair, (to be kind), while the screenplay virtually non existent.

Tab Hunter, the golden boy of Warner Brothers of the fifties, plunged towards obscurity after leaving the studios who had found a new hopeful in the form of Troy Donahue. They had no belief in his acting ability and solely utilized his legendary looks as bait for the burgeoning and lucrative teen audiences of the time. This, despite the fact that with each movie he seemed to be developing as an actor with definite potential. I recently watched an unremarkable early movie of his "Lafayette Escradille" featuring in a very minor role with hardly any lines at all, a nondescript young actor by the name of Clint Eastwood - unexpected routes indeed.

Despite the thin material and weak supporting players (other than one Nadyne Turney), Hunter turns in a remarkably astute performance. In the light of his coming out as a gay man, there is an added poignancy in his playing a character who is impervious to the charms of the numerous sexy females who throw themselves on him. While the reasons for his psychopathic behavior do not stem from latent homosexuality but rather some extremely half baked mention of his mother, perhaps Hanson utilized something of Hunter's sexuality in casting him in this role.

There really is no reason to search this one out unless you have some interest in the varied careers of Hanson or Hunter. Others may steer clear.


text: De tieneridool uit de jaren vijftig, Tab Hunter, geeft een prachtig, huiveringwekkend en overtuigend optreden als Eddie Collins, een eenzame, impotente en seksueel gefrustreerde gymnastiekleraar op een middelbare school, die door zijn schaamteloze hoer van een moeder die als klein jongetje altijd naakt voor hem rondparadeerde, in een hoek werd gedreven. Eddie vermoordt op een wrede manier elke mooie jonge meid die hem probeert op te winden (en daar niet in slaagt). Schrijver/regisseur Curtis Hanson, die later een Oscar won voor het geweldige 'L.A. Confidential', weet op een vakkundige manier een griezelige, klamme, klinische sfeer te creëren en te behouden voor dit huiveringwekkend meeslepende portret van moorddadige waanzin en ziedende vrouwenhaat. De tijdgeest roept een zeer geloofwaardig gevoel op van de alledaagse, alledaagse werkelijkheid en creëert een grote hoeveelheid zenuwslopende spanning die in het laatste, angstaanjagende derde bedrijf een angstaanjagend hoogtepunt bereikt. De overvloedige naaktscènes, de sjofele strandscènes in Venice, Californië, het schokkende, botte, brute geweld en de uiterst verontrustende conclusie geven deze film een rauw, smerig, verontrustend randje dat je maar moeilijk van je af kunt schudden. Mooie ondersteunende voorstellingen van Nadyne Turney als de zwaarbeproefde, ongelukkige alleenstaande Barbara, Isabel Jewell als een bemoeizuchtige hospita, een 'Phantasm'- Angus Scrimm als Jewells echtgenoot en de al heel lang favoriete drive-in-filmster van de jaren zeventig, Roberta Collins, als een brutale callgirl. De geïnspireerde casting van Tab Hunter in het vervormde lood maakt de film tot een meesterwerk; Hunters nietszeggende, knappe buurjongen vormt de perfecte dekmantel voor de ernstige dementie die vlak onder het oppervlak borrelt. Een uitstekend en ten onrechte over het hoofd gezien juweeltje.

text_en: Former 50's teen idol Tab Hunter gives a superbly chilling and convincing performance as Eddie Collins, a lonely, impotent and sexually frustrated high school gym teacher who was driven around the bend by his shameless whore mother who used to parade around naked in front of him as a little boy. Eddie viciously murders any lovely young lass who tries (and fails) to turn him on. Writer/director Curtis Hanson, who went on to win an Oscar for the terrific "L.A. Confidential," does an expert job of creating and sustaining a creepy, clammy, clinical tone for this luridly compelling portrait of homicidal madness and seething misogyny. Moreover, Hanson astutely nails the whole right-on groovy swingin' 70's zeitgeist, evokes a highly credible sense of everyday mundane reality and builds plenty of nerve-wracking tension which reaches a harrowing fever pitch in the terrifying final third. The abundant gratuitous distaff nudity, the seedy seaside Venice, California locations, the shockingly blunt'n'brutal violence and the profoundly unnerving conclusion all give this picture a raw, sleazy, unsettling edge that's mighty tough to shake. Nice supporting performances by Nadyne Turney as fed-up, long-suffering unhappy single gal Barbara, Isabel Jewell as a snoopy landlady, a pre-"Phantasm" Angus Scrimm as Jewell's husband, and longtime favorite 70's drive-in flick starlet Roberta Collins as a brassy call girl. Charles Bernstein's supremely spooky'n'shuddery score and Daniel Lacambre's crisp, polished cinematography are both up to par. The inspired casting of Tab Hunter in the warped lead qualifies as the film's masterstroke; Hunter's blandly handsome boy next door persona makes for the perfect front for the severe dementia bubbling just underneath the surface. An excellent and unjustly overlooked little nugget.


text: Een knappe en eenzame gymleraar Eddie Collins kan zich niet seksueel bevredigen omdat hij als kind voortdurend in de gaten heeft gehouden hoe zijn moeder zich uitkleedde terwijl hij zich in haar kast verstopte. Zijn enige uitweg is de vrouwen met wie hij naar bed probeert te gaan te vermoorden en ze in een duiventil op zijn dak te stoppen. Hij huurt een prostituee om zich als zijn dode moeder te verkleden, de enige manier waarop hij seksuele bevrediging kan bereiken... 'The Arousers' is de eerste film van regisseur Curtis Hanson. De film is in 1971 opgenomen onder de titel 'Sweet Kill' en bleef op de plank staan tot 1973, toen producent Roger Corman Hanson twee dagen lang naaktopnamen liet maken om de film wat op te leuken. Al met al is dit een mooi stuk tuig uit het begin van de jaren zeventig dat de uitbuitingsfanaten die op zoek zijn naar veel naaktheid, seks en geweld tevreden zou moeten stellen.

text_en: A handsome and lonely gym teacher Eddie Collins can't perform sexually due to his constant watching of his mother undress while he hid in her closet as a child.His only recourse is to kill the women he tries to sleep with and stash them in a pigeon hutch on his roof.He hires a prostitute to dress as his dead mother,the only way he is able to achieve sexual gratification..."The Arousers" is the first film of director Curtis Hanson.Originally shot in 1971 under the title "Sweet Kill",this film lingered on the shelf until 1973 when executive producer Roger Corman had Hanson shoot two days of nudity inserts to spice-up the film.Angus Scrimm of "Phanatsm" fame has a small cameo here.Overall,this is a good piece of sleaze from the early 70's that should satisfy the exploitation fans out there looking for plenty of nudity,sex and violence.7 out of 10.


text:
Voormalig tieneridool uit de jaren vijftig van de vorige eeuw, Tab Hunter, nog steeds heel knap voor iemand van begin veertig, speelt een hoofdrol als Eddie, een ogenschijnlijk respectabele gymleraar op een middelbare school die gekweld wordt door zowel zijn impotentie als een jeugdtrauma waarbij zijn moeder betrokken was (wat door de filmmakers wordt verdoezeld). Vanwege zijn knappe uiterlijk en vriendelijke manier van doen lijkt Eddie allerlei vrouwen uit de buurt aan te trekken, van wie velen jong en mooi zijn. Omdat hij niet in staat is met hen de liefde te bedrijven of op een niet-seksuele manier intiem genoeg met hen te worden om open te zijn over zijn verleden, vermoordt hij hen eenvoudigweg. Dit gedrag wordt echter in gang gezet door de toevallige dood van een jonge vrouw die een beetje te agressief wordt en sterft nadat Eddie haar van zich af duwt en ze met haar hoofd op een tafel valt. Hij verstopt het lichaam in een luik op het dak en daarna knapt er iets in hem en gaat hij voorbij het stadium van onderdrukking en voyeurisme naar moord met voorbedachten rade, evenals necrofilie (wat hier met enige subtiliteit wordt behandeld); blijkbaar de enige manier waarop hij 'eraf kan komen'. Dat zou kunnen verklaren waarom hij een plaatselijke hoer (gespeeld door de jaren zeventig drive-in favoriet Roberta Collins) heeft betaald om zich te kleden als zijn allang verdwenen moeder en zich 'dood te houden' terwijl hij haar uitkleedt en betast. Het lijkt me nogal smoezelig spul, en dit is ook smoezelig spul; maar het is met meer zorg en aandacht gedaan dan veel andere films in dit genre, en ik vond het mooi.
Ondanks wat sommige recensies hier beweren, geef ik eigenlijk de voorkeur aan de manier waarop de filmmakers dit alles hebben aangepakt. In plaats van een stel grofgebekte dialogen die alles schaamteloos spellen, die een directe verklaring geven voor Eddies gedrag of die een beeld schetsen van al Eddies wandaden, krijgen we meer suggestie dan iets anders. De eerste scène is een jeugdherinnering aan een vrouw die zich uitkleedt, haar oorbellen uitdoet en in bed gaat liggen terwijl een paar tennisschoenen zichtbaar zijn achter een nauwelijks geopend gordijn. Dat is het.' Het is de enige echte glimp die we opvangen van Eddies jeugd, maar het is genoeg om een paar vragen op te roepen. Is zijn moeder een hoer/prostituee? Is Eddie altijd al een voyeur geweest en/of niet goed bij zijn hoofd? Was er incest in het spel? Niets wordt op een droge manier verklaard, maar we weten dat Eddie weigert erover te praten, zelfs als hij er rechtstreeks mee wordt geconfronteerd door de enige vrouw in de film die wel om hem geeft. Die vrouw is Barbara (Nadyne Turney), die in hetzelfde flatgebouw woont als Eddie. Ze is niet zo knap als de andere vrouwen in de film, maar ze is geduldig en wil Eddie helpen. Barbara vraagt zich af waarom, en of hij zich niet tot haar aangetrokken voelt of dat er iets anders aan de hand is.
De film, die oorspronkelijk de titel SWEET KILL droeg en in 1970 in werkelijkheid was opgenomen, werd later veranderd in de meer uitbuitend klinkende THE AROUSERS (met een bijpassende poster), een paar jaar later. Er zijn verscheidene naaktscènes die er nodeloos bij lijken te worden geplakt, en ik zie hier in de triviale afdeling dat de producent Roger Corman de regisseur deze scènes heeft laten filmen, zodat de film in het drive-incircuit als seksfilm verkocht kon worden. Ik heb het gevoel dat deze nieuwe scènes (die kort zijn) te schadelijk waren voor de hele film en ze hebben geprobeerd ze zo goed mogelijk in te passen in het 'voyeuristische' aspect.
Het is duidelijk wat een voormalig tieneridool als Hunter tot dit soort rol zou verleiden <0xE2><0x80><0x93> DE VERRADER was een kans om uit te breiden, mogelijk nieuwe kansen te creëren voor hemzelf als oudere acteur, en ook een kans om te bewijzen dat hij zwaarder drama aankon. In elk geval doet hij het goed in zijn rol en wordt hij goed gesteund door Turney (die hier heel goed is) en de rest van de cast. Hier komen ervaren actrices als Isabel Jewell (in haar laatste rol) als zijn hospita en de toekomstige horrorster Angus 'Lange Man' Scrimm (bekend als 'Rory Guy') als haar man. Ze hebben geen van beiden veel te doen, behalve klagen over een of andere afschuwelijke stank die van boven komt... De minder bekende leden van de cast deden het naar mijn mening ook redelijk goed.

text_en:
Former 1950s teen heartthrob Tab Hunter, still looking very handsome here in his early 40s, stars as Eddie, an outwardly respectable high school phys ed teacher who is tormented by both his impotence and some childhood trauma involving his mother (which is left obscured by the filmmakers). Because of his good looks and friendly demeanor, Eddie seems to attract all sorts of neighborhood women; many of whom are young and beautiful. Unable to make love to them or become intimate enough with them on a non-sexual basis to open up to them about his past, he simply murders them. Triggering this behavior though is the accidental killing of a young woman who gets a little too aggressive and dies after Eddie pushes her off and she hits her head on a table. He hides the body in some hatch on the roof and afterward something snaps inside of him and he moves beyond the stage of repression and voyeurism to full blown murder, as well as necrophilia (which is handled with some subtlety here); apparently the only way he can 'get off.' Might explain why he's been paying a local hooker (played by 70s drive-in favorite Roberta Collins) to dress up like his long gone momma and "play dead" while he undresses and gropes her. Seems like pretty seedy stuff, and this is pretty seedy stuff; but it's done with more thought and care than many others in this genre and I liked it.

Despite what some of the reviews here state, I actually prefer the way the filmmakers decided to handle all this. Instead of a bunch of heavy-handed dialogue blatantly spelling everything out, giving a direct explanation to Eddie's behavior or visualizing of all Eddie's dirty deeds, we get more suggestion than anything else. The opening scene is a childhood flashback of a woman stripping naked, taking off her earrings and lying down in bed while a pair of kids tennis shoes are visible behind a barely opened curtain. That's the only real glimpse we get of Eddie's childhood, but it's enough to raise a few questions. Is his mother a whore/prostitute? Has Eddie always been voyeuristic and/or not right in the head? Was there incest involved? Nothing is explained in a cut-and-dry way, but we know that Eddie refuses to talk about any of it, even when directly confronted about it by the one woman in this film who does care about him. That person is Barbara (Nadyne Turney), who lives in the same apartment house as Eddie. She's not quite the looker the other women in this movie are, but is patient and wants to help Eddie. He's gone on quite a few dates with her but nothing even remotely sexual has happened between them. Barbara questions why and wonders whether he's not attracted to her or if something else is going on.

Originally titled SWEET KILL and actually filmed in 1970, the title was later changed to the more exploitative-sounding THE AROUSERS (with a new poster to match) a few years later. There are several instances of nudity that seem needlessly tacked on, and I see here in the trivia section that executive producer Roger Corman had the director go back and film these scenes so the film could be sold on the drive-in circuit as a sex film. Though unnecessary, I didn't feel these newly-added scenes (which are brief) were too detrimental to the overall film and they tried to tie them into the 'voyeuristic' aspect the best they could.

It's obvious what would attract former teen idol Hunter to this kind of role - THE AROUSERS was an opportunity to branch out, possibly open up new opportunities for himself as an older actor, and also a chance to prove he could handle heavier drama. In any case, he does an effective job in his part and is well-supported by Turney (who's very good here) and the rest of the cast. Popping up here in smaller roles are veteran actress Isabel Jewell (in her final role) as his landlady, as well as future horror star Angus "Tall Man" Scrimm (billed as "Rory Guy") as her husband. Neither have much to do other than complain about some awful smell coming from upstairs... The lesser-known cast members also did a fairly good job in my opinion.


text:
Van de regisseur van de bekende 'Alla Ricerca del Piacere' (ook wel 'Amuck' genoemd) komt deze stijlvolle thriller die niet alleen een verwarrend web van liefdesaffaires en relaties omvat, maar ook <0xE2><0x80><0x93> tegen het einde <0xE2><0x80><0x93> een wirwar van intriges die elke kijker gegarandeerd zal verrassen zonder dat het op enig moment ongeloofwaardig wordt.
En dat is het grote voordeel van deze film: de intriges werken allemaal. De eerste helft gaat relatief langzaam (in de lijn van Silvio Amadio's eerder genoemde Giallo), maar de kijker krijgt al genoeg informatie om te weten dat de plot niet zo simpel is als hij lijkt. In de tweede helft wordt de film een achtbaanrit vol dwaalsporen, plotwendingen en andere verrassingen, waardoor hij beslist beter is dan Amadio's eerdere werk.
De acteerprestaties zijn ook zeer overtuigend, wat vooral belangrijk is als de film is afgelopen en de kijker het hele verhaal te zien krijgt. Maar het meest opmerkelijke in deze intrigerende Giallo is het weelderige, meeslepende hoofdthema dat je nooit meer loslaat als je het voor het eerst hoort.

text_en:
From the director of the better known "Alla Ricerca del Piacere" (aka "Amuck!") comes this stylish thriller that involves not only a confusing web of love affairs and relationships, but also - towards the climax - a bundle of twists that are guaranteed to surprise every viewer without becoming implausible at any moment.

And this is the big plus of this movie: The twists all work. The first half moves on relatively slow (similar to Silvio Amadio's above mentioned earlier Giallo), but the viewer already gets enough information to know that the plot isn't as simple as it seems. In the second half the film becomes a roller coaster ride of red herrings, plot twists and other surprises, which makes it decisively superior to Amadio's earlier effort.

The acting is also thoroughly convincing, which is especially important once the film is finished and the viewer gets the whole story. But the most remarkable thing in this intriguing Giallo is the lush, ear-catching main theme that will never let one go after being heard for the first time.


text: Te oordelen naar de plot en het feit dat hij wordt geregisseerd door Silvio Amandio, vreesde ik al dat deze Giallo veel zou lijken op het eerdere succes van de regisseur, 'Amuck!', maar ondanks de overeenkomsten tussen de twee films is Smile Before Death veel meer dan alleen maar een herhaling van het eerdere werk. Deze film sluit beter aan bij de Giallo-traditie van stijlvolle en bloederige moorden dan de eerdere film, maar vindt toch de tijd om ervoor te zorgen dat de plot altijd rond de centrale situatie draait. Het is een wonder dat Amandio erin is geslaagd zijn script niet helemaal in de war te laten raken. Afgezien van deze nieuwe flair voor moorden en de centrale situatie, is _Glimlach voor de dood_ ook een verknipte kleine thriller, die erin slaagt een aantal dingen uit de kast te halen voordat hij tot een voortreffelijke en onverwachte conclusie komt. De plot volgt de dood van een vrouw die Dorothy heet. De politie verklaart dat het zelfmoord is, maar het duurt niet lang voordat Dorothy's dochter Nancy naar het huis van haar moeder gaat, waar ze de verleidelijke Gena en haar stiefvader Marco ontmoet. Maar de zaak wordt sinister als de huishoudster informatie prijsgeeft die inhoudt dat Dorothy's dood misschien geen zelfmoord is geweest... De film begint langzaam, en afgezien van wat weelderige fotografie die goed gebruik maakt van de vrouwelijke hoofdrollen, begint de film pas halverwege. Amandio houdt de spanning voortdurend in de lucht, en seks staat altijd in de voorhoede van de actie. Roberto Pregadio zorgt voor een passende pakkende jingle, die bijna elke scène in de film begeleidt. De melodie is typisch Italiaans en past goed bij de film, maar ik had liever gehad dat hij wat minder vaak werd afgespeeld, omdat hij al snel oud begint te worden en de algehele impact minder wordt. De film profiteert, net als Amuck, van een geweldige hoofdrolspeelster van Rosalba Neri, die gezelschap krijgt van de oogverblindende Luciana della Robbia. De twee delen geen scènes samen die zo goed zijn als die tussen Neri en Barbara Bouchet in Amuck, maar Silvio Amandio houdt duidelijk van het filmen van lesbische scènes; en als ze zo goed zijn, kijk ik graag naar ze! De film wordt afgerond door een geïsoleerde sfeer, die de hoofdpersonen een hogedrukpan geeft om in te braden. Dit is een zeldzame Giallo in die zin dat de meeste aspecten ervan logisch zijn, en hoewel Smile Before Death moeilijk te achterhalen is, raad ik je aan om je best te doen!

text_en:
Judging by the plot and the fact that it's directed by Silvio Amandio, I feared that this Giallo would be a lot like the director's earlier success 'Amuck!', but despite similarities between the pair; Smile Before Death is a lot more than merely a retread of the earlier work. This film adheres more closely to the Giallo tradition of stylish and bloody murders than the earlier movie, but still finds time to ensure that the plot always revolves around the central situation. In fact, it's a miracle that Amandio has managed to keep his script from becoming a complete mess; as aside from this new flair for murders, and the central situation; Smile Before Death is also a twisty little thriller, which manages to pull several things out of the hat before boiling down to a superb and unexpected conclusion. The plot follows the death of a woman named Dorothy. The police declare it suicide, but it's not long before Dorothy's daughter, Nancy, makes her way to her mother's house; where she meets the seductive Gena and her stepfather, Marco. However, things turn sinister when the housekeeper divulges some information that means Dorothy's death may not have been suicide...

The film starts off slowly, and aside from some lush photography that makes good use of its female leads, the film doesn't really commence until the half way point. Amandio keeps the tension bubbling throughout, and sex is always at the forefront of the action. Roberto Pregadio provides a suitable catchy jingle, which accompanies nearly every scene in the movie. The tune is typically Italian, and fits the movie well; but I'd have preferred it if it was played a bit less often, as it soon starts to get old, and the overall impact is lessened. The movie benefits, as Amuck did, from a great leading performance from Rosalba Neri, who is joined by the stunning Luciana Della Robbia. The pair doesn't share any scenes together that are as great as those between Neri and Barbara Bouchet in Amuck, but Silvio Amandio obviously enjoys filming lesbian scenes; and when they're this good, I enjoy watching them! The film is rounded off by an isolated atmosphere, which provides a pressure cooker for the lead characters to roast in. This is a rare Giallo in that, by the conclusion, most aspects of it make sense and while Smile Before Death is hard to track down, I recommend making the effort!


text: 16-jarige kostschoolleerlinge Nancy (Jenny Tamburi) arriveert in de stad nadat haar moeder zelfmoord heeft gepleegd. Ze wordt in huis genomen door haar stiefvader Marco (Silvano Tranquilli), die zijn ma<0xC3><0xAE>tresse Gianna (Rosalba Neri) al in huis heeft genomen. Het wordt een beetje vreemd als Nancy begint te vermoeden dat haar moeder geen zelfmoord heeft gepleegd en de toenaderingspogingen van haar beide gastheer en gastvrouw onder de loep neemt. Dit is een handige kleine thriller van Silvio (AMUCK!) Amadio met genoeg kronkels en wendingen om je geïnteresseerd te houden. Het hoofdmysterie is niet al te moeilijk te raden, maar er zit een leuke extra wending aan het eind en natuurlijk nog een voor de goede orde. Tamburi en de beeldschone Neri brengen een groot deel van hun filmtijd naakt door en dat helpt zeker. Het beste aan de film is waarschijnlijk een thema dat zo aanstekelijk werkt dat Amadio het bij elke gelegenheid gebruikt. Je zult het beslist nog dagen neuriën nadat je deze hebt gezien.

text_en: 16-year-old boarding school student Nancy (Jenny Tamburi) arrives in town after her mother commits suicide. She is taken in by her stepfather Marco (Silvano Tranquilli), who has already moved in his mistress Gianna (Rosalba Neri). Things get a bit strange when Nancy begins to suspect her mother didn't commit suicide and puts the moves on both of her hosts. This is a nifty little thriller from Silvio (AMUCK!) Amadio with enough twists and turns to keep you interested. The main mystery isn't too hard to guess, but there is a nice extra twist at the end and, of course, another one for good measure. Tamburi and the gorgeous Neri spend a lot of their screen time nude and that certainly helps too. Quite possibly the best thing about the film is a theme that is so catchy with Amadio using it at every opportunity. You will definitely be humming it for days after watching this one.


text:
Als haar van haar vervreemde (.. en heel rijke) moeder overlijdt (..heeft ze het over een zelfmoord, hoewel dat natuurlijk niet zo is), krijgt de tiener Nancy (Jenny Tamburi, twintig in die tijd, maar slaagt erin een beeld te schetsen van een koket Lolita-achtig tienermeisje dat misschien niet de domme, naïeve onnozelaar is die ze eerst vermoeden) na jaren van verschillende kostscholen terug naar huis om van het wildere leven te genieten, samen te wonen met lothario stiefvader Marco (.. de knappe Silvano Tranquilli) en de succesvolle fotografe Gianna (.. de sensuele Rosalba Neri, zo goddelijk dat je je ogen niet van haar af kunt houden). Gianna kreeg carte blanche van Nancy's moeder Dorothy om in haar eigen huis te gaan wonen en een studio op het landgoed te runnen. De erfenis is voor haar. Maar in plaats daarvan begint Nancy hen te verleiden, terwijl ze ook Gianna en Marco tegen elkaar ophitst met haar sluwe manipulaties. Maar hoewel ze zich tot Nancy aangetrokken voelt, vertrouwt geen van beiden haar ooit echt.
Man, wat een trio is dit. Je vraagt je altijd af wat er nu gaat gebeuren, ondanks het feit dat de schrijver-regisseur Silvio Amadio halverwege de film de kaarten op tafel legt om ons te laten weten dat Nancy in groot gevaar verkeert omdat de moord zo goed georkestreerd is. En toch vraag je je altijd (of tenminste, dat deed ik) af wat Nancy in haar schild voert. Later in de film ontdekt Marco dat Nancy met iemand aan het kletsen is tijdens een paardenrace, wat een zaadje van nieuwsgierigheid zaait over haar eigen mogelijke agenda. De film is gelikt onder Amadio's leiding en hij wekt twijfel bij alle drie de personages. Om te kiezen lijkt Nancy degene te zijn met wie we meevoelen als Marco en Gianna plannen smeden over de juiste methode van executie.
Mijn favoriete aspect is de homo-erotiek tussen Gianna en Nancy. Door Neri's optreden (ze eist je aandacht op een minimalistische manier op), kunnen we meteen zien dat Gianna zich tot Nancy aangetrokken voelt, en naarmate de film vordert, groeit die verliefdheid (vooral nadat we haar naakt of nauwelijks gekleed hebben gefotografeerd)... het zit allemaal in haar ogen, die wellust die bezit van haar begint te nemen. De verleiding van de veel oudere Marco, zijn verzet tegen haar niet lang in toom gehouden. Maar bovenal de wendingen aan het eind. Het lot van iedereen die het geld van de overleden Dorothy begeert, samen met een aantal dubbele kruisen, en de ondergang van een ingenieus plot(s), om nog maar te zwijgen van de ultieme ironie als het scherm zwart wordt. Het is zeker de moeite waard om ernaar op zoek te gaan als je een exemplaar kunt vinden. Het verdient een legitieme dvd-uitgave, een dvd-uitgave waar ongetwijfeld fans in geïnteresseerd zijn.

text_en:
When her estranged(..and very rich)mother dies(..ruled a suicide, though it's obviously not), teenage Nancy(Jenny Tamburi, twenty at the time, but succeeds in her portrayal of a coquettish Lolita-type of teenage girl who might not be the dense, naive simpleton they at first suspect)returns home from years of various boarding schools to enjoy life on the wilder side, living with lothario step-dad Marco(..the handsome Silvano Tranquilli)and successful photographer Gianna(..the sensual Rosalba Neri, so divine you can't take your eyes off of her). Gianna was given carte blanche by Nancy's mother Dorothy to live in her own place while operating a studio on the estate. Gianna was also Marco's lover, and the two scheme to murder Nancy because when she "comes of age", the inheritance is hers. But, instead Nancy begins to seduce them, while also turning Gianna and Marco against each other through cunning manipulation..but, while quite drawn to Nancy, neither actually ever trusts her.

Boy, this is quite a trio we watch throughout the film. You always wonder what might happen next despite the fact that writer-director Silvio Amadio lays the cards out on the table midway through regarding how Dorothy was killed, detailed how it was accomplished, letting us know that Nancy might be in grave danger because the murder was so well orchestrated. Yet, you always(..or, at least I did)wonder what Nancy has up her sleeve. Late into the film, Marco discovers Nancy chatting with someone at a horse race which plants a seed of curiosity regarding her own possible agenda. The film is slick under Amadio's direction and he casts doubt on all three characters. To chose, Nancy seems to be the one we sympathize with as Marco and Gianna plot about the proper method of execution.

My favorite aspect is the homo-eroticism between Gianna and Nancy. Through Neri's performance(..she commands your attention in a minimalist fashion), we can see Gianna's attraction to Nancy right away, and as the film continues, that infatuation grows(..especially after photographing her nude or barely clothed)..it's all in her eyes, this lust that begins to take hold. Also racy is Nancy's seduction of the much older Marco, his resistance of her not contained very long. But, most of all, the twists at the end. The fate of all who desire the deceased Dorothy's money, along with multiple double crosses, and the downfall of an ingenious plot(s), not to mention the ultimate irony as the screen fades black, certainly make SMILE BEFORE DEATH quite a giallo worth seeking out if you can find a copy. It deserves a legitimate DVD release, a giallo I'm sure fans would be interested in.


text: Ik heb zo'n beetje alle klassiekers gezien en ook de verborgen juweeltjes van de Italiaanse sub-genre van Giallo, dus wat er nu overblijft zijn de obscuurdere en onontdekte juweeltjes. Als ik tenminste geluk heb. 'Smile before Death' is zo'n film waarvan de kenners van Giallo zeker al hebben gehoord, maar de film is tot op de dag van vandaag niet op dvd verkrijgbaar en als je hem echt wilt zien moet je genoegen nemen met een uit de computer gescheurde illegale versie met een slechte beeldkwaliteit en ondefinieerbare buitenlandse ondertitels. 'Smile before Death' is niet slecht, maar zeker ook niet geweldig (anders zou het inmiddels algemeen bekend zijn, ha!). Dit is niet bepaald wat ik de meest opwindende Giallo ooit zou noemen. Het begint veelbelovend met de moord op een vrouw van middelbare leeftijd op een afgelegen landgoed. De slaapkamerdeur was van binnenuit op slot toen ze het lijk vonden en haar keel was doorgesneden met een stuk glas dat in haar hand was gevonden, dus sluit de politie de zaak af als zelfmoord. De tienerdochter Nancy komt naar het landgoed en raakt bevriend met de beste vriendin van haar moeder, een fotograaf, en met haar knappe minnaar. De aanvankelijk verlegen Nancy wordt al snel meegezogen in de louche wereld van het naaktmodelschap en de seksuele genegenheid van volwassen mannen. Ze weet echter niet dat de sleutel tot het oplossen van de moord op haar moeder bij diezelfde mensen ligt en dat ze...' 'Smile before Death' is een stijlvolle maar triest saaie en weinig meeslepende thriller. Afgezien van de moord op de moeder aan het begin, die herhaaldelijk en minstens drie keer wordt getoond, is er niets in de verste verte spannends aan. Ik herinner me van 'Amuck' van de andere Giallo van Silvio Amadio dat de regisseur meer geïnteresseerd is in de naakte lichamen van zijn hoofdactrices dan in spanning en gruwelijke moorden. Ik kan niet zeggen dat ik het hem kwalijk neem, vooral niet als hij met Rosalba Neri werkt, maar het gebrek aan opwinding hier is echt onverdraaglijk. De herkenningsmelodie is geweldig, maar wordt veel te vaak gedraaid en na een tijdje kreeg ik er schoon genoeg van om naar het naakte lichaam van de jonge hoofdrolspeelster te staren. Dat is nooit een goed teken. Geduldige kijkers worden beloond met een acceptabel vermakelijke scène, zij het voorspelbaar en als bijkomstige climax, maar het is te laat om de film nog te redden. Een van de meest teleurstellende Gialli die ik ooit heb gezien.

text_en: I've pretty much seen all the classics as well as the hidden gems of the Italian sub genre of Giallo, so what remains now are the more obscure and undiscovered gems  If I'm lucky, at least. "Smile before Death" is such a film Giallo connoisseurs have certainly heard about already, but the film remains unavailable on DVD to this day and if you really want to see it you have to be satisfied with a computer ripped bootleg version with poor picture quality and unidentifiable foreign subtitles. "Smile before Death" is not bad, but certainly not great neither (otherwise it would be wider known by now, ha!) This isn't exactly what I would call the most exciting Giallo ever made. It opens promisingly enough, with the murder of a middle-aged woman in a remote country estate. The bedroom door was locked from the inside when they found the body and her throat was slit with a piece of glass that was found in her hand, so the police close the case as suicide. The teenage daughter Nancy comes to the estate and befriends her mother's best friend, a photographer, as well as her handsome lover. The initially shy Nancy is quickly drawn into the sleazy world of nude modeling and the sexual affection of mature men. She doesn't know, however, that the clue to solving her mother's dead lies with these same people and that she's actually an obstacle in the killer(s) complete fiendish scheme. "Smile before Death" a stylish but sadly dull and underwhelming mystery thriller. Apart from the murder on the mother near the beginning, which is shown repeatedly and at least three times, there's nothing even remotely suspenseful going on. I remember from "Amuck"  the other Giallo by Silvio Amadio  that the director is more interested in the naked bodies of his lead actresses than in suspense and gruesome killing. I can't say I blame him, especially when working with Rosalba Neri, but the lack of excitement here is really intolerable. The theme song is great but overused and after a while I got sick and tired of staring at the young lead actress' naked body. That's never a good sign. Patient viewers will be rewarded with an acceptably entertaining  albeit predictable and derivative  climax, but it's too late to safe the movie. One of the most disappointing Gialli I ever saw.


text:
Ik zou dit stuk stront in stukken kunnen scheuren, beeld voor beeld. Maar dat is de moeite niet waard. MST3K heeft dit niet aangeraakt, alleen maar omdat er niet veel is om mee te werken.
Het heeft helemaal geen amusementswaarde. Ik heb medelijden met de mensen die deze film hebben gemaakt, omdat hij een deel van hun saaie, onsamenhangende, ondergemiddelde levenservaringen moet weerspiegelen. Blijkbaar is een man die Peter Spelson heet voornamelijk verantwoordelijk voor deze troep.
Geen vreugde, geen spanning, geen gruwel, geen pathos, geen karakterontwikkeling, geen richting. Maar wel genoeg snorren. Dit is net porno uit de jaren zeventig zonder de seks.

text_en:
I could tear this piece of crap apart, frame by frame. But it's not worth the effort to do so. MST3K hasn't touched this, only because there's not much to work with.

It has no entertainment value, at all. I pity the people who made this movie, because it has got to reflect some part of their bland, disconnected, below-average life experiences. Apparently a man named Peter Spelson is mostly responsible for this crap.

No joy, no suspense, no horror, no pathos, no character development, no direction. Plenty of mustaches though. This thing is like a 70s porno without the sex.


text:
Ik weet eigenlijk wel iets over deze film omdat de producent van de film ooit mijn huisbaas was. _The Psychotronic Man_ is een eersteklas B-film, dat is waar, maar in feite is het een belangrijk en opzienbarend stuk, vooral vanwege de relatie met de geschiedenis van de film en verscheidene andere eigenaardigheden die het omringen.
Het was de eerste speelfilm die helemaal in Chicago werd gemaakt sinds het Essanay-tijdperk voor de Tweede Wereldoorlog. Hij kon alleen gemaakt worden na de dood van de langste burgemeester van Chicago, die niet wilde dat er ergens in Chicago films werden gemaakt. Het was ook een onafhankelijke speelfilm, die helemaal buiten de bestaande studiosystemen werd gemaakt. Het werd helemaal op locatie opgenomen en er werd alleen lokaal talent voor gebruikt. Veel van de autoachtervolgingen en vuurgevechten werden stiekem opgenomen zonder toestemming van de autoriteiten, omdat er geen filmcommissie bestond. Een deel van de film ging over een autoachtervolging op Lower Wacker Drive, een vreemd, bizar stuk weg onder het centrum van Chicago. In het jaar daarop kwamen de Blues Brothers met een film over een autoachtervolging op precies dezelfde plek.
Het werd geproduceerd, geschreven en geregisseerd door een acteur die geen werk meer had, Peter Spelson, die besloot dat de beste manier om in een film te komen was om er zelf een te maken. Maar waarschijnlijk staat de film vooral bekend om zijn naam. De term 'psychotronisch' is een bijna algemene term geworden voor cultfilms van de tweede garnituur. Google levert 88.600 verschillende verwijzingen naar het woord op, die allemaal voortkomen uit deze film.
Hij deed het goed in Europa onder verschillende namen, maar speelde slechts één keer in Chicago, waar hij werd gemaakt op 23 april 1980 om 19.00 uur in het nu gesloopte Carnegie Theater.
Zoals vele eerste pogingen is hij primitief in vergelijking met de dingen die erop volgen, maar het is waarlijk een van de eerste onafhankelijke Amerikaanse films. In werkelijkheid had zelfs Ed Wood meer hulp.

text_en:
I actually know something about this film because the producer of the movie was my landlord at one point. The Psychotronic Man is a grade B movie that's true, but it is actually an important and noteworthy piece mostly because of its relationship to film history and several other oddities that surround it.

It was the first feature film made entirely in Chicago since the Essanay era before WW1. It was only able to be made after the death of Chicago's longest reigning mayor, who would not allow movies to be made anywhere in Chicago. It was also an independent feature film, made entirely outside any of the existing studio systems. It was shot completely on location and it used only local talent. Many of the centrally located automobile chase scenes and running gun battles were shot on the sly without the permission of any authorities because no film commission existed. Part of the movie featured a car chase in Lower Wacker Drive which is an odd funky piece of roadway under downtown Chicago. In the next year the Blues Brothers came out and featured a car chase in the exact same place.

It was produced, written, and starred in by an out of work actor named Peter Spelson who decided the best way to get into the movies was to go out and make one himself.

It is however probably most noted for its name. The term "Psychotronic" has come to be an almost generic term for grade B cult films. Google turns up 88,600 different references for the word, all of which come as a result of this movie.

It did well in Europe under various names but it played only once in Chicago where it was made on April, 23, 1980 at 7:00 P.M. in the now demolished Carnegie Theater.

Like many first efforts it is crude by comparison to the things that follow it, but it is truly one the beginnings the of modern American independent movie trend. In truth even Ed Wood had more help.


text: Desondanks raad ik je aan dit te bekijken... er zijn betere dingen te doen met je tijd en/of je geld. Als je hier om de een of andere reden aan wordt blootgesteld, verwacht dan geen elementen van veel sciencefiction/horrorfilms <0xE2><0x80><0x93> geen special effects, geen bloed, geen seks <0xE2><0x80><0x93> praktisch geen pogingen. Dus het is een no-no, van begin tot eind. Scherp acteerwerk; onlogische continuïteit. De plot is eenvoudig: Rocky maakt gebruik van psychotronisch vermogen om met mensen af te rekenen; en als gevolg daarvan komt de politie van Chicago hem op het spoor. Psychotronisch stond niet in MIJN woordenboek, maar ik denk dat het betekent dat er dingen kunnen gebeuren. Ik vermoed dat hij veel tijd in zijn auto heeft doorgebracht. Mijn psychotronische vermogens moeten nog wat bijgeschaafd worden: deze film ging nog een hele tijd door nadat ik het einde wenste.

text_en: I would advise AGAINST watching this...there's better things to do with your time and/or money. If, for some reason, you ARE gonna be subjected to this, don't expect ANY elements of many sci-fi/horror films - no special effects; no gore; no sex - virtually no attempts. So, it's a no-no, all the way. Rigid acting; illogical continuity. The plot is simple: Rocky uses psychotronic ability to dispense with people; and the Chicago-area cops get onto his trail as a result. Psychotronic wasn't in MY dictionary, but I THINK that it means that he can WILL things to happen. I suspect that he WILLED a lot of time in his car. MY psychotronic powers must need a little work: This movie continued for quite a while after I WILLED it to end.


text:
Dit is nog zo'n grote kanshebber voor mijn persoonlijke prijs voor 'de meest gestoorde film die ik ooit heb gezien', maar het minste wat ik kan zeggen is dat hij heel interessant was. 'De Pschotronische Man' begint met de langste en meest zenuwslopende openingstitels die ik ooit heb gezien, maar ze zijn heel sinister en sfeervol, met die echt enge muziek en rare kleurenschema's en alles. Dit is zo'n zeldzame film die je al een ongemakkelijk gevoel geeft voordat hij goed en wel is begonnen. Het traag vertelde verhaal introduceert Rocky Foscoe: een kapper met een paar problemen die al dan niet veroorzaakt kunnen worden door het feit dat hij zijn eigen shampoo en conditioner gebruikt. Rocky krijgt vreemde visioenen, zoals dat hij in een auto rondvliegt en meer van dat soort onzin, en geleidelijk wordt hij de eerste en enige Psychotronische Man ter wereld. In feite betekent dat alleen maar dat hij een oudere, dikkere en viezere mannelijke versie is van 'Carrie', die alleen maar dingen kan doen door zijn overontwikkelde wilskracht. In het begin begrijpt Rocky de krachten die hem zijn gegeven niet en zoekt hij zelfs professionele hulp om die ondraaglijke hoofdpijnen te laten verdwijnen, maar dan leert hij geleidelijk zijn vaardigheden te beheersen en ze te gebruiken tegen mensen die hij niet mag, zoals zijn eigen vrouw, die zijn liefdesaffaires in de weg staat.
'De Psychotronische Man' De film is over het geheel genomen best een coole film, maar helaas wist regisseur Jack M. Sell niet precies welke verhaaltoon hij moest aanhouden. Vereist dit verhaal een dramatische, mysterieuze of uitbuitende toon? Of misschien een combinatie van alle drie? Dit besluiteloze gedrag leidt tot een onlogische structuur en ongelijke tempo's, bijvoorbeeld wanneer een humeurige liefdesscène onmiddellijk wordt gevolgd door een extreem gewelddadige moordscène. De film is ook traag en er gebeurt niets. Vooral gezien de plot hadden ze er een veel grotesker en vulgair cult-experiment van kunnen maken, zelfs met in gedachten de budgetbeperkingen. De te lange achtervolgingsscène bijvoorbeeld is de minst spectaculaire in de geschiedenis van de film. De auto's rijden gewoon in een rechte lijn en met een slakkengangetje, zonder lastige manoeuvres of flamboyante ongelukken te veroorzaken. Toch zit er wel iets groots in deze bizarre productie, zoals de griezelige geluidseffecten die vaak worden herhaald, waaronder een kerkklok die galmt en de helft van de klassieke muziek van Ennio Morricone voor 'Once upon a time in the West'. Ik durf te wedden dat de componist van deze film de enige was die veel plezier had op de set.
Bizarre film, om het zacht uit te drukken, maar hij bood ons wel de collectieve term voor alles wat uniek en onbeschrijflijk is in cult-, horror- en trashfilms.

text_en:
Here's another great contender for my own personal award of "Most Demented Film I ever watched", but the least I can say is that it was very interesting. "The Pschotronic Man" begins with the longest and most unnerving opening credits ever, but they're quite sinister and atmospheric what with the really creepy music and odd color schemes and everything. This is one of them rare films that already make you feel uncomfortable before it even properly takes off. The slow-paced story introduces Rocky Foscoe; a barber with a few issues that may or may not be caused by the fact that he consumes his own hair shampoos and conditioner lotions. Rocky starts having strange visions, like himself flying around in a car and such similar tomfoolery, and he gradually becomes the world's first and only Psychotronic Man. Basically, this just means that he's an older, fatter and sleazier male version of "Carrie" who can inflict stuff only by using his overdeveloped willpower. At first, Rocky doesn't comprehend the powers that have been granted to him and even seeks professional help to make the unbearable headaches go away, but then he gradually learns how to control his skills and use it against the people he doesn't like, like his own wife who's in the way of his love affairs.

"The Psychotronic Man" is overall a pretty cool flick, but sadly director Jack M. Sell wasn't quite sure which narrative tone to maintain. Does this story require a dramatic, mysterious or exploitative tone? Or perhaps a combination of all three? This indecisive behavior leads to an illogical structure and uneven pacing, for example when a moody love-making sequence is immediately followed by an extremely violent murder vision. The film is also slow and uneventful. Especially considering the plot outline, they could have made this into a far more grotesque and trashy cult experiment; even bearing in mind the budgetary restrictions. The overlong chase sequence, for example, is the least spectacular one in the history of cinema. The cars just drive in straight lines and at snail pace, without tricky maneuvers or causing flamboyant accidents. Still, there's some greatness to find in this oddball production, like the creepy sound effects that are frequently repeated, including a church bell chiming and half the tune of Ennio Morricone's classic music for "Once upon a time in the West". I bet the composer of this film was the only person who had great fun on set.

Bizarre film, to say the least, but it did offer us the collective term for everything in cult, horror and trash cinema that is unique and indescribable. Psychotronic power!


text: Ik heb deze film aan het begin van de jaren tachtig aan boord van een marineschip gezien <0xE2><0x80><0x93> we hadden weinig keus in onze filmkeuze. Ik kijk tegenwoordig tussen de 10 en 20 films per week. Tot op de dag van vandaag heb ik niets gezien, zelfs niet de legendarische films van Ed Wood, die net zo slecht zijn als deze film. In een scène aan het eind van de film waren close-ups van soldaten van de Nationale Garde die hun wapens in gereedheid brachten. Dat waren grendelgeweren uit het tijdperk van de Tweede Wereldoorlog. Op een close-up van een van de soldaten die de grendel terugtrekt om het geweer te laden, zie je niets de bres in gaan. En die ogen van het titelpersonage. Ik geloof dat de make-up in de dichtstbijzijnde dollarwinkel was gekocht. Deze film wordt alleen aanbevolen aan mensen die graag naar de slechtste films kijken die ooit zijn gemaakt.

text_en: I saw this movie in the early 80s on-board a Navy ship--we had little choice in our movie selections. I currently watch between 10-20 movies a week. To this day I haven't seen anything, even the legendary films of Ed Wood, that is as bad as this film. In one scene near the end of the film, there were close-ups of National Guard troops preparing their weapons. These were WW II era bolt action rifles. At a close up of one of the troops pulling back on the bolt to load the rifle you do not see anything going into the breach. And those eyes of the title character. I think the makeup was purchased from the nearest dollar store. This film is only recommended for those individuals who enjoy watching the worst films ever made.


text: Dit moet wel een van de slechtste films zijn die ik ooit heb gezien. De verhaallijn slaat nergens op, want de enige macht die hij lijkt te hebben is om mensen zo bang te maken dat ze per ongeluk doodgaan, en om auto's te laten vliegen. Er worden maar ongeveer 5 geluidseffecten gebruikt, en die komen niet overeen met wat er in de film gebeurt. De meeste tijd wordt besteed aan nutteloze opnamen, zoals een piepkleine zoomopname van een shirt dat op de weg ligt. De acteurs stellen niet veel voor, de meesten zien eruit alsof ze niet weten wat ze nu moeten doen en lezen de tekst van het papier. Volstrekt ongelooflijk. de enige positieve kant is dat mijn familie erom moest lachen hoe waardeloos het was... dus tenzij je een fan bent van films die zo slecht zijn dat ze je om die reden aan het lachen maken... zou ik uit de buurt blijven van 'de psychotronische man'.

text_en: this has to be one of, if not the worst film that i have seen. the story line makes very little sense, as the only power he seems to have is to scare people so they some how accidentally die, and to make cars fly. there is only about 5 sound affects used, and they don't match what is happening in the film. most of the time is spent on useless shots, such as a minute zoom shot on a shirt lying on a road. the actors aren't up to much, most look like they don't know what to do next, and are reading off the sheet.. totally unbelievable. the only positive side is that it had my family laughing at how rubbish it was... so unless your a fan of films that are so bad that they make you laugh for that reason.... i would stay away from "the psychotronic man"


text:
Peter Spelsons _The Psychotronic Man_ is een topper van naïeve post-intelligente film noire. Jack M. Sell regisseert schijnbaar eindeloze, gekunstelde scènes die het publiek in een schemerige stemming van bijna pijnlijke verveling brengen. Werkelijk, nog voor de openingstitels over het scherm kropen (betekenisvol?) in de eerste spoel, hunkerde deze recensent naar de gelukzalige verlichting van een voortijdige dood voor de volgende ingezoomde close-up van Peter Spelsons zwaar geloken psychotronische blik! Spelson doet een idiosyncratische voorstelling als Rocky Foscoe, de kapper die zijn haarwater verkiest boven Segrams Seven. s Rocky is een gekwelde ziel die moeite heeft om een eenvoudige zin te formuleren, heel anders dan de levensechte, voormalige verzekeringsagent die een voormalige filmacteur is geworden die eerlijk gezegd nooit zijn mond heeft gehouden! 'The Psychotronic Man' kan gunstig worden vergeleken met de eerste werken van Kurisawa of een jonge Hitchcock, maar alleen als je alle rationele gedachten opschort en je overgeeft aan een waanvoorstelling van een wereld waarin een film als deze als iets meer dan een waterpijp waardig kan worden beschouwd.
Het grote nieuws is dat er nu voor het eerst een speciaal geautoriseerd, digitaal verbeterde 2 dvd-set van 'Psychotronic Man' beschikbaar is. Deze nieuwe set bevat productiefoto's, het met de hand geschreven scenario en de originele muziek, evenals een commentaartrack van de Psychotronic Man zelf: Writer/Producer/Star, Peter Spelson. Ook zit er een korte documentaire bij over de totstandkoming van 'Psychotronic Man'. Op bandopnamen die tijdens de opnamen van deze documentaire zijn gemaakt, is de ontdekking te zien van de echte originele kopieën van de 35mm-toneelfilm die voor deze digitale reproductie zijn gebruikt.
Wat uiteindelijk in deze nieuwe productie wordt onthuld, is het verhaal van Peter Spelson, een gefrustreerde filmacteur in spe die op het laatste moment nog een paar stuntelige reclamespotjes voor zijn eigen verzekeringsmaatschappij produceert. Peter komt uiteindelijk tot de conclusie dat als hij ooit de hoofdrol in een film wil spelen, hij zelf een film zou moeten schrijven en produceren. Wat Spelson vond, was een ontluikende filmgemeenschap in Chicago die maar al te graag wilde laten zien dat ze het ver kon schoppen, in afwachting van John Landis en het productieleger van 'The Blues Brothers', die een jaar later naar de stad kwamen.
<0x3E> Op de commentaartrack vertelt Spelson ook hoe hij smeekte, leende en zich soms met de juiste toestemming toe-eigende wat hij nodig had om zijn opus te voltooien. De opnames van 'The Psychotronic Man' gingen door, ondanks het ontbreken van officiële plaatselijke vergunningen voor het opvoeren van achtervolgingen in auto's, vurige explosies en zelfs nachtelijke schietpartijen op Michigan Avenue in Chicago!

<0x3E> Feaving a verzekeringsagent to become actor, a guerrilla film making style, authentic retro soundtracks van '70's en een achtergrondverhaal dat maar niet dood wil, de ervaring van 'The Psychotronic Man' is in werkelijkheid veel groter dan de som van de delen.

text_en:
Peter Spelson's "The Psychotronic Man" is a tour de force of naive post-intelligentsia film noire. Jack M. Sell directs seemingly endless, artlessly blocked scenes that draw the audience into a twilight mood of almost painful ennui. Truly, even before the opening title graphics crawled across the screen some seven minutes (significant?) into the first reel this reviewer craved the blissful relief of an untimely death before the next zoom-in close-up of Peter Spelson's heavily lidded psychotronic stare! Spelson turns in an idiosyncratic performance as Rocky Foscoe, the barber who prefers his hair tonic to Segrams Seven. Spelson's Rocky is a tortured soul who has trouble putting together a simple sentence, much unlike the real-life erstwhile insurance agent turned one-time film actor who frankly has never been known to shut up! "The Psychotronic Man" can be favorably compared to the seminal works of Kurisawa or a young Hitchcock only if one suspends all rational thought and gives over to a delusional view of a world where a film such as this can be considered anything more than bong water worthy.

The great news is that for the first time an exclusively authorized, digitally enhanced 2 DVD set of "Psychotronic Man" is now available. This new set features production stills, the handwritten screenplay and the original music score, as well as a commentary track by the Psychotronic Man Himself: Writer/Producer/Star, Peter Spelson. Also included is a short documentary on the making of "Psychotronic Man". Caught on tape during the shooting of this documentary is the discovery of the actual original copies of the 35mm theatrical film that were used in this digital reproduction.

What is finally revealed in this new production is the story of Peter Spelson, a frustrated would-be film actor producing hokey late-night commercials for his own insurance agency. Peter finally concludes that if he ever wants to star in a feature film he would have to write and produce it himself. What Spelson found was a nascent Chicago film community eager to show off it's chops in anticipation of John Landis and "The Blues Brothers" production army who came to town a year later.

On the commentary track Spelson also tells how he begged, borrowed and sometimes appropriated with out proper authorization what he needed to complete his opus. Shooting of "The Psychotronic Man" went on despite the lack of any official local permits to stage car chases, fiery explosions and even late night shoot outs on Chicago's Michigan Avenue!

Featuring an insurance agent-turned-actor, a guerrilla film making style, authentic retro '70's soundtrack and a back-story that just won't die, the experience of "The Psychotronic Man" is truly a total greater than the sum of it's parts.


text:
Van de 90 m van de Psychotronische Man kun je gemakkelijk 30 m door het land rijden met irritante slechte countrymuziek.
... Dan blijft er, laten we zeggen, 60 m pure film over. Werkelijk puur.
Dit is geen film. Dit is geen opstel over een film. Dit vertoont geen enkele gelijkenis met kunst of goedkope pret of iets wat met de filmbusiness te maken heeft.
Er zijn films die zo slecht zijn dat je ze amusant kunt vinden, leuk, gemakkelijk te volgen vanwege hun slechtheid... nou ja, fascinerend. Het enige fascinerende hier is de wil van de regisseur om ons te laten zien hoe goed de psychotronische man in het autorijden is. Dat is hij zeker. Hij is...' Het is het beste om je op weg te helpen naar totale verveling.
Dit is waarschijnlijk een van de enige films in de hele filmgeschiedenis waarin een leeg scherm een beter spektakel kan bieden.

text_en:
... from the 90 mn of the Psychotronic Man, you easily have 30 mn of driving through the countryside with annoying bad country music.

That leaves, say, 60 mn of pure movie. Pure indeed.

This is not a movie. This is not an essay about a movie. This does not bear any resemblance with art or cheesy fun or anything connected with the movie business.

There are some movies which are so bad you can find them amusing, fun, easy to follow because of their badness... well, fascinating stuff. The only fascinating thing here is the will of the director to show us how good the psychotronic man is at driving a car. He is, definitely. He's the best to lead you on the way to total boredom.

This is probably one of the only movie in all movie history where a blank screen can be a better spectacle.


text: De charme van deze film zit'm in het concept en de perfecte cast. Robert De Niro als maffiabaas. En Billy Crystal als de nietsvermoedende psychiater die betrokken raakt bij de ellende. Het is echt grappig en onderhoudend. De film heeft vooral veel te danken aan de uitstekende regie van Harold Ramis en het uitstekende acteerwerk van de acteurs, en niet alleen van De Niro en Crystal.<br />Het oordeel: 4 van de 5 sterren.

text_en:
The charm of this movie is in the concept and perfect casting. Robert De Niro satirizes his past performances as a Mafia boss. And Billy Crystal as the unwitting psychiatrist who gets involved in the mess. It's truly funny and entertaining. The movie mostly benefits from very good direction by Harold Ramis and excellent performance by the actors and not just De Niro and Crystal.

The verdict: 4 of 5 stars.


text:
Analyseer dit / (1999) ***.
**Analyseer dit / (1999)**.
Het is lang geleden dat ik een komisch duo een betere smoes heb zien verzinnen dan Robert DeNiro en Billy Crystal in de maffiafilm 'Analyseer dit', een slimme, amusante satire van regisseur Harold Ramis ('Multiplicity', 'Groundhog Day'). Om een film als deze voorbij het commerciële niveau te laten slagen, moet de chemie tussen de hoofdpersonen beminnelijk en levendig zijn. Crystal en DeNiro vormen inderdaad een beminnelijke stimulans tussen henzelf, waardoor er heel wat hilarische momenten voortkomen uit hun interpretatie van het goed geschreven script van Kenneth Lonergan, Peter Tolan en Ramis zelf.
'Analyseer dit' beschrijft het leven van twee heel verschillende personen. De eerste persoon wordt gespeeld door Billy Crystal, een kalme en beheerste psychiater die Ben Sobol heet. Hij is gescheiden, heeft een tienerzoon en is verloofd met Laura MacNamara (Lisa Kudrow), een tv-verslaggeefster die haar ontslag heeft genomen. Op dit moment heeft Ben een emotionele patiënte (Molly Shannon), die van streek is omdat haar echtgenoot haar heeft verlaten en een contactverbod heeft aangevraagd. De problemen van deze vrouw zullen niets voorstellen als Ben zijn nieuwe cliënte heeft gevonden.
Robert DeNiro speelt de tweede persoon die in deze film wordt onderzocht, de machtigste gangster van New York, Paul Vitti. Hij en zijn medeplichtigen, onder wie een mollige en onhandige lijfwacht die Jelly heet (Joe Viterelli), zijn druk bezig met belangrijke zaken als Vitti een paniekaanval krijgt. Op weg naar een zenuwinzinking komt deze emotioneel kwetsbare man naar Ben toe nadat Jelly de therapeut tijdens een klein auto-ongeluk heeft ontmoet. Ben is erg zenuwachtig voor zijn nieuwe patiënt, die hem complimenten en eisen opdringt.
De eerste confrontatie tussen Ben en Paul is heel onderhoudend. De twee personages hebben meteen een vreemde chemie. De geestige sessies die Sobol en Vitti samen hebben zijn ook heel fantasievol en slim. De scènes hebben ook de intelligentie om Vitti's emotionele problemen serieus te nemen. De film introduceert zowel de gangsters als het gezin van de psychiater. We begrijpen de spanningen en de depressies van de maffiabaas; deze film is niet alleen maar een slapstick, er zit ook een dimensie van menselijkheid in. De film neemt zijn conflicten serieus, maar voert ze uit in een grappige, humoristische stijl. Het publiek kan zich ook inleven in de rol van Billy Crystal, die een doorsneeman is met een typisch Amerikaans gezin in een gecompliceerde situatie, waarvan hij niet precies weet hoe hij ermee om moet gaan.
Zowel de externe als de interne conflicten zijn interessant uitgevoerd, goed gestructureerd, gepresenteerd en geschreven. De film slaagt er goed in om de wereld van de maffia tot leven te brengen met acteurs van naam en met hun rijke, stijlvolle accenten. Het seksuele leven van Paul Vitti moest nog verder onderzocht worden; hoewel zijn overspelige bedoelingen wel wat gelach opwekten, had het verhaal met zijn ontrouw nog verder kunnen gaan. Vitti's familie is ook besluiteloos. De film laat hen bijna nooit op het scherm zien en Paul zelf praat zelden over zijn vrouw en kinderen. De rol van Lisa Kudrow is verder goed beschreven, nooit grondig onderzocht en heel oppervlakkig. Het gebrek aan chemie tussen Kudrow en Crystal leidt tot de weinig overtuigende relatie die Ben heeft.
Robert DeNiro is de perfecte keuze voor de komische rol van Paul Vitti, die een moeilijker personage is dan het lijkt. DeNiro geeft Vitti de juiste hoeveelheid overdreven sentimentaliteit. Lisa Kudrow is leuk om naar te kijken, omdat ze een onnozel personage produceert dat grillig genoeg lijkt op het personage uit haar populaire tv-serie 'Friends'. Chazz Palminteri en Joe Viterelli leveren verschillende, maar energieke bijrollen.
'Analyze This' is onmiskenbaar het juiste soort film voor Billy Crystal. Ik ben me niet bewust van een andere Hollywoodkomiek die zijn rol met meer vakkundigheid en vrolijkheid had kunnen veroveren; hij is een van de belangrijkste elementen die maken dat 'Analyze This' goed werkt. De komedie van Harold Ramis leent zich duidelijk voor ideeën uit eerdere vergelijkbare films als 'Grosse Point Blank' en 'Maffia', maar zoals deze productie bewijst, betekent het feit dat het eerder is gedaan niet dat het niet opnieuw met succes kan worden uitgevoerd met de juiste cast.

text_en:
ANALYZE THIS / (1999) ***

 It has been a long time since I have seen a comic duo form a better shtick than Robert DeNiro and Billy Crystal in the mob comedy "Analyze This," a smart, amusing satire from director Harold Ramis ("Multiplicity," "Groundhog Day"). For a movie like this to succeed past a commercial level, chemistry between the main characters must be amiable and spirited. Crystal and DeNiro indeed mold amiable incentive between themselves, therefore quite a few hilarious moments emerge from their perception of the well-written script by Kenneth Lonergan, Peter Tolan, and Ramis himself.

	"Analyze This" details the lives of two very different individuals. The first person is played by Billy Crystal, a calm, cool, and collected psychiatrist named Ben Sobol, who is divorced with a young teenage son and is engaged to soon wed a resigning TV reporter named Laura MacNamara (Lisa Kudrow). Ben is currently dealing with a emotional patient (Molly Shannon) distressed because her spouse left and filed a restraining order on her. This woman's problems will seem like nothing when Ben obtains his new client.

	Robert DeNiro plays the second person this movie examines, the most powerful mobster in the city of New York, Paul Vitti. He and his accomplices, including a chubby and clumsy bodyguard named Jelly (Joe Viterelli), are in the process of significant business when Vitti experiences an anxiety attack. On the road to a nervous breakdown, this emotionally vulnerable man comes to Ben after Jelly briefly encounters the therapist during a minor car accident. Ben is very nervous with his new patient, who forces compliments and demands upon him.

	The first confrontation sequence between Ben and Paul is quite engaging. There is an instant odd couple chemistry among the two characters. The witty sessions Sobol and Vitti consummate are also very imaginative and smart. The scenes also have the intelligence to take Vitti's emotional problems seriously.

The setup accurately introduces both the gangsters and the psychiatrist's family. We understand the mob boss's feelings of stress and depression; this picture is not all shallow slapstick comedy, there is a dimensional human touch. The film takes its conflicts seriously, but executes them in a cute humorous style. The audience can also relate to Billy Crystal's character, who is an average Joe with a typical American family in a complicated situation in which he is not entirely sure how to handle.

Both external and internal conflicts are interestingly accomplished, well structured, presented, and written. The film does a good job of convincingly bringing the world of mobsters to life with well-cast actors and their rich, stylish accents.

Paul Vitti's sexual life needed more exploration; although his adulterous intentions do induce a few laughs, the story could have gone somewhere with his infidelity. Vitti's family is also irresolute. The film almost never portrays them on screen and seldom does Paul himself discuss his children and wife. The Lisa Kudrow character is furthermore underwritten, never thoroughly examined and very shallow. The lack of chemistry amid Kudrow and Crystal leads to the unconvincing relationship Ben occupies.

	Robert DeNiro is the perfect option for the comic role of Paul Vitti, who is a more difficult character than it may appear. DeNiro triggers a sharp comic edge and gives the right amount of exaggerated sentimentality to Vitti. Lisa Kudrow is fun to watch, producing a dim-minded character whimsically similar to the one in her hit TV sitcom "Friends." Chazz Palminteri and Joe Viterelli contribute different but energetic supporting roles.

	"Analyze This" is unmistakably the right kind of movie for Billy Crystal. I am unaware of another Hollywood comedian who could have conquered his role with more proficiency and mirth; he is one of the main components that makes "Analyze This" work well. Harold Ramis's comedy obviously borrows ideas from past comparable films like "Grosse Point Blank" and "Mafia," but as this production proves, just because it was done before doesn't mean it cannot be successfully accomplished again with the right casting.


text: Ik genoot hier veel meer van dan ik had verwacht. DeNiro heeft in geen jaren zo'n goede rol gespeeld, en hij speelt het tot in de puntjes. Het zal je eraan herinneren waarom je hem in de eerste plaats zo aardig vond. Billy Crystal is net zo goed, maar het is de hele film van DeNiro. Je leven zal niet veranderen door dit te zien, maar je zult ervan genieten.

text_en: I enjoyed this much more than I expected to. DeNiro hasn't had a part this good in years, and he plays it to the hilt. It will remind you why you liked him in the first place. Billy Crystal is just as good, but it DeNiro's movie all the way. Your life will not be changed by watching this, but you will enjoy it.


text:
Dit was niet 'hilarisch', zoals iedereen me had verteld, maar het was toch heel plezierig en behoorlijk solide amusement. Hoewel het een komedie is, zit er veel geweld en gevloek in.
Robert De Niro is zoals gewoonlijk uitstekend en verrast de kijkers opnieuw met zijn komische talent. Hij speelt een gangster (bekend terrein) die psychiatrische hulp nodig heeft. Hij is hilarisch als hij huilt! Zijn 'psychiater' wordt gespeeld door Billy Crystal, in een ongewoon ingetogen rol. Mijn favoriet in deze film was Joe Viterelli, de dikke gangster met een paar heel grappige dialogen. Viterelli is een van die mannen die je in een heleboel gangsterfilms ziet en hij is altijd interessant.
De vrouwelijke hoofdrol, Lisa Kudrow ('Laura') Het was een grappige film, in alle opzichten, en veel beter dan het vervolg.

text_en:
This wasn't "hilarious" as everyone told me it was, but it was still very enjoyable and pretty solid entertainment. Although a comedy, it has violence and a lot of profanity.

Robert De Niro, as usual, is excellent and once again surprises viewers with his comedic talent. He plays a mobster (familiar territory) but one who needs psychiatric help. He's hilarious when he's crying! His "shrink" is played by Billy Crystal, in an untypical low-key character role. My favorite in this film was Joe Viterelli, the fat guy-mobster who has a few very funny lines. Viterelli is one of these guys you see in a ton of gangster movies and is always interesting.

The female lead in here, Lisa Kudrow ("Laura") was not appealing to me, character-wise. Overall, a funny movie and much better than the sequel.