text: Dit is een goed geacteerde, intense episode. Het gaat over een vrouw die in haar eentje in een huurkazerne woont. Ze krijgt bezoek van een knappe jongeman die gespeeld wordt door Robert Redford. Ze komt erachter waarom hij daar is en probeert met al haar levenskracht het onvermijdelijke te vermijden. Hij gebruikt elke vriendelijke manier die hij kan bedenken om haar over te halen met hem mee te gaan. En daar gaat het verhaal over: de vriendelijkheid van de grootste mysteries. Als ze uiteindelijk toegeeft aan zijn verzoeken, weet ze dat dit het moment is. Ze weet dat haar aardse bestaan haar geen hoop biedt en geen uitweg. Van alle afleveringen van _Twilight Zone_ leent deze zich voor het klassieke idee dat de dood in fysieke vorm komt om ons mee te nemen. Denk maar aan 'The Seventh Seal'. Kijk maar eens goed. Het acteerwerk is schitterend en de film is erg goed.

text_en: This is a well-acted, intense episode. It's about a woman who lives in a tenement by herself. She is visited by a handsome young man played by Robert Redford. She comes to know why he is there and attempts with her whole life force to avoid the inevitable. He uses whatever gentle way he can to get her to agree to go with him. And that is what the story is about: The gentleness of the greatest of mysteries. When she finally succumbs to his requests, she knows that this is the time. She knows that her earthly existence offers her no hope and no way out. Of all the Twilight Zone episodes, this one borrows from a classic idea that death comes in corporeal form to take us. Remember "The Seventh Seal." See this. It has wonderful acting and very nice cinematography.


text:
Verdoemde wereld is gewoon een briljante, leuke kleine film. Bijna perfect: er zijn ruimteschepen, lasergevechten, een cool kwijlend buitenaards wezen met een grijnzende schedel, overvloedige gratis vrouwelijke naaktheid, een uitstekende vroege elektronische muziekscore, emmers bloed, slijmerige buitenaardse moorden, voyeurisme, explosies, meisjes die naakt liggen te zonnen in de ruimte, het is snel voorbij (77 minuten: perfect voor beperkte aandachtsspanne) en de held is in feite het briljante sullige personage van de film, op wie het overgebleven sexy vrouwtje (Dawn Dunlap, die veel naakt speelt in haar films) altijd heimelijk verliefd was. Dat kwam doordat hij slim was, en slim is sexy. Dus net als in collega-Geekanoide Geekanoide Horror/horror hybriden als CHOPPING MALL en HARDWARE, is de manbeestachtige hoofdrolspeler (Jesse Vint, die me bekend voorkomt...) alleen maar een afleiding voor de popcornkraakelaars. De echte film gaat over de nerd en hoe hij deze transmogende buitenaardse massa smurrie en tanden verslaat.
De verboden wereld van Allan Holzman, ook bekend als MATTHE<0xC3><0x9C>S, is natuurlijk het derde deel van de Grote Drie Alien Sleaze Epics uit het begin van de jaren tachtig, die de ideeën uitbuitten die Dan O'Bannon en Ridley Scott voor Alien uitbroedden. Alle drie werden in de Verenigde Staten uitgebracht door Roger Cormans New World Films en vormen een soort officieus Trio <0xE2><0x80><0x93> het eerste was Norman 'Warm & Fuzzy' In 1980 was er een bedrieglijk goedkoop ogende HORROR PLANET (of INSEMINOID) van Bob Clark, in 1981 een GALAXY OF TERROR (of MIND WARP: AN INFINITY OF TERROR) van Bob Clark en in 1982 Holzmans VERBODEN WERELD. De films hielpen een leemte op te vullen die was ontstaan door het sensationele effect van ALIEN en het natuurlijke verlangen om te proberen er meer van te maken voor minder. Alle drie hadden ze een zeer laag productiebudget, maar ze staan bekend als opmerkelijke & effectieve kleine schokken met allegorische verwijzingen naar buitenaardse buitenstaanders die onze mannen willen doden en met onze vrouwen willen paren en ze dan opeten.
GALAXY OF TERROR is de idiootste van de drie en in sommige opzichten het meest getrouw aan de oorspronkelijke ALIEN-geest. HORROR PLANET is een veel krachtiger mix, een sadistische razernij van moord en chaos, met Judy Geeson die zwetend en gillend en grimassend haar weg naar de geschiedenis baant. Ze had genomineerd moeten worden voor een of andere prijs, hoewel ik niet precies weet welke variëteit. Het is een moeilijke film om te zien.
In tegenstelling daarmee bestaat _Verloren wereld_ als een sadistische fantasie, waarbij het buitenaardse wezen min of meer de groezelige wanten van de dames aftrekt, die zich beiden tweemaal ontkleden en een relatie aangaan met de hoofdrolspeelster van de manbeef-actiefilm, en daarna samen onder de douche gaan. Gossie! Een van de interessante aspecten van de film is dat hij zich herhaaldelijk ontkleedt voor vrouwen en hen dan in gevaar brengt.' Op die manier, met die grijnzende, kwijlende, slijmerige buitenaardse wezen als een glibberige tentakel, en net als bij _GALAXY OF TERREIN_ is veel van wat we nu kennen als Hentai Anime en zijn onsmakelijke seksuele geweld geworteld in wat we in die films zien: slijmerige, buisvormige, walgelijke buitenaardse wezens die hun gang gaan met of gewoon agressief prachtige, sexy vrouwen in staat van ontkleding of naaktheid aan stukken scheuren.

Op dat niveau van denken is _Verdoemde Wereld_ waarschijnlijk de meest uitbuitende van het drietal. Het gebruikt het onderwerp ervan letterlijk, terwijl _GALAXY OF TERREIN_ en _HORROR PLANET_ allebei een subtextuele betekenis hadden voor wat er op camera gebeurde. Allan Holzman hield het bij de grondbeginselen: een slijmerig buitenaards wezen dat losliep op een geïsoleerd ruimtestation met huwbare vrouwtjes die samen douchten terwijl sjofele actietypes met zaklantaarns en ondoeltreffende wapens naar hem op zoek zijn. Door de hoogte van zijn doelpost gepast laag te houden, heeft Holzman misschien het beste van de drie vermaakt, vooral als je van naakte vrouwen en emmers prut houdt.

text_en:
FORBIDDEN WORLD is quite simply a brilliantly stupid, enjoyable little movie. Almost perfect: It has space ships, laser battles, a cool drooling grinning skulled alien, abundant gratuitous female nudity, an excellent early electronica musical score, buckets of gore, slimy alien killings, voyeurism, stuff exploding, girls sunbathing naked in space, is over quickly (77 minutes: perfect for limited attention spans) and the hero is actually the movie's brilliant dork character, whom the surviving female hottie (Dawn Dunlap, who gets naked a lot in her movies) was secretly really in love with all the time. That's because he was smart, and smart is sexy. So like in fellow Geekanoid Sci-Fi/horror hybrids as CHOPPING MALL and HARDWARE, the manbeef lead actor (Jesse Vint, who looks familiar ...) is just a distraction for the popcorn crunchers. The real movie is about the geek and how he beats this transmogrifying alien mass of goo and teeth.

Also known as MUTANT, director Allan Holzman's FORBIDDEN WORLD is of course the 3rd of the Big Three Alien Sleaze Epics from the very early 1980's which exploited the ideas Dan O'Bannon and Ridley Scott cooked up for ALIEN. All three were released in the US by Roger Corman's New World Films and make a sort of unofficial Trio -- The first was Norman "Warm & Fuzzy" Warren's deceptively cheesy looking HORROR PLANET (or INSEMINOID) in 1980, then Bob Clark's GALAXY OF TERROR (or MIND WARP: AN INFINITY OF TERROR) in 1981, then Holzman's FORBIDDEN WORLD in 1982. The films helped fill a void created by the sensational effect of ALIEN and the natural desire to try and make more of it for less. All three had very low production budgets but stand as remarkable & effective little shockers with allegorical references to alien outsiders who want to kill our men and mate with our women, and then eat them.

GALAXY OF TERROR is the silliest of the three and in some ways the most true to the original ALIEN spirit. HORROR PLANET is a far more potent mix, a Sadistic frenzy of murder and chaos with Judy Geeson sweating and screaming and grimacing her way into history. She should have been nominated for an award of some kind, though exactly which variety I am unsure. It is a difficult movie to watch.

Contrastingly, FORBIDDEN WORLD exists as a Sadean fantasy, with the alien more or less leaving it's grubby mitts off the ladies, who both disrobe twice and engage in relations with the manbeef action star lead, and THEN take a shower together. Golly!! One of the interesting aspects of the film is how it repeatedly disrobes it's women and then places them in harm's way, with this grinning, drooling, slimy alien just a tentacle slither away, and as with GALAXY OF TERROR much of what we now know as Hentai Anime and it's unsavory sexual violence was given root in what we see in these films: Slimy, tubular, disgusting aliens having their way with or just simply ripping apart aggressively gorgeous, sexy women in states of undress or nudity.

On that level of thinking, FORBIDDEN WORLD is probably the most exploitative of the trio, using it's subject matter literally where GALAXY OF TERROR and HORROR PLANET both had sub-textural meaning to what was happening on camera. Allan Holzman stuck with the basics: Slimy alien running loose on isolated space station with nubile females showering together while scruffy 2 day growth faced action types search for it with flashlights and ineffective weapons. By keeping the height of his goal post appropriately low, Holzman may have made the superior entertainment of the three, especially if you are fond of naked women and buckets of simmering goo.


text: Gemaakt vlak na het schitterende, schunnige 'Galaxy of Terror', dit uitgelezen, smakeloze brok sciencefiction/horror drive-in-uitbuiting uit de vroege jaren tachtig, als de zoveelste verrukkelijk goedkope, twee-cents-Roger Corman-juweel. Deze keer terroriseert een vraatzuchtig gemuteerd beest met veel tanden een stel ongelukkige mensen in een afgelegen buitenpost op een vijandige woestijnplaneet. Allan Holzman's botte en basale richting blijft de hele tijd een onophoudelijke, snelle pas aanhouden en giet het gruwelijke, slijmerige geronnen bloed met een snuivend, ga-er-voor-door-aplomb. De altijd coole Jesse ('Macon County Line') Vint is een uitstekende, norse antiheld als intergalactische troubleshooter Mike Colby. Laatste, grote, excentrieke acteur Fox Harris (de wetenschapper met hersenverkalking die de auto bestuurt met de radioactieve lijken van buitenaardse wezens in de kofferbak in de fantastische, zwarte sf- cultfilm 'Repo Man') beleeft een adembenemende dag als een zenuwachtige, opgefokte arts wiens kankerachtige lever aan het monster wordt gevoerd bij het ongelooflijke einde van de film (het sneue geval kotst letterlijk zijn darmen uit na het eten van het dodelijke orgaan!). Nog beter, deze mooie, bizarre film bezuinigt zeker niet op de overvloedige, gratis naaktheid: de aanbiddelijke baby-schoonheid Dawn Dunlap ontdoet zich van haar hele lijf terwijl ze een paar stralen in een sauna in ontvangst neemt, de verbijsterende, sensuele Britse blondine June Chadwick (Lydie in de korte 'V'). Tv-serie) springt vrolijk bij Colby in bed, nog geen vijf of zes uur nadat hij met hem kennis heeft gemaakt, en zowel Dawn als June gaan zelfs samen onder de douche. De obsceen zwaar hijgende score van Susan Justin, het benauwde, claustrofobische decorontwerp, Holzmans razendsnelle montage en de gepast lugubere cinematografie van Tim Suhrstedt zijn allemaal even goed. Een verrukkelijk ordinaire lach.

text_en: Made right after the splendidly schlocky "Galaxy of Terror," this choice cheesy chunk of early 80's sci-fi/horror drive-in exploitation junk rates as yet another lovably low-rent two-cent Roger Corman gem. This time a toothy, voracious rampaging mutant beast terrorizes a bunch of hapless folks in a remote outpost on a hostile desert planet. Allan Holzman's blunt'n'basic direction maintains a ceaseless snappy pace throughout and pours on the gruesome slimy gore with rip-snorting go-for-it aplomb. The ever-cool Jesse ("Macon County Line") Vint makes for an excellent surly anti-hero as intergalactic troubleshooter Mike Colby. Late, great eccentric character actor Fox Harris (the brain-fried lobotomized scientist who drives the car with the radioactive alien corpses in the trunk in the fantastic sci-fi cult black comedy blast "Repo Man") has a scenery-gulping hammy field day as a twitchy flipped-out physician whose cancerous liver is fed to the monster at the picture's incredible conclusion (the grody thing literally pukes its guts out after eating the lethal organ!). Better still, this fine freaky flick certainly doesn't skimp on the copious gratuitous nudity: adorable baby doll beauty Dawn Dunlap bares her whole bod while bagging a few rays in a sauna, stupendously slinky British blonde bombshell June Chadwick (Lydie on the short-lived "V" TV series) happily hops in the sack with Colby a mere five or six hours after making his acquaintance, and both Dawn and June even take a shower together. Susan Justin's obscenely heavy-breathing score, the cramped, claustrophobic set design, Holzman's rapid-fire editing and Tim Suhrstedt's appropriately lurid cinematography are all likewise up to par as well. A delightfully trashy hoot.


text: Mutant, alias Verboden Wereld, is een van de smerigste en meest verbazingwekkende films die ik ooit heb gezien. Hij bevat naaktheid, bloed, een groezelig monster en alles wat iemand die van goede films houdt nodig heeft om zich door een film te laten vermaken.<br />Het is inderdaad een rip-off van Alien, maar het is veel beter dan Alien. Alien is naar mijn mening een heel saaie film, maar Mutant is gewoon fantastisch goed! Hij bevat een van de smerigste monsters die ik ooit heb gezien. Stel je het monster voor uit _The Thing_ van Carpertner, maar dan veel smeriger, en je krijgt een kaasfestijn dat Mutant heet! Toen ik hem zag, was ik behoorlijk aangeschoten en ik kan je alleen maar aanraden hetzelfde te doen als je ernaar kijkt. Deze film zal je zeker amuseren als je nuchter bent, maar kijken is aangeschoten zijn heerlijk! Zorg ervoor dat je in de stemming bent voor een leuk kaasfeest, want Mutant is beslist een opmerkelijke film!!!

text_en:
Mutant aka Forbidden World is one of the cheesiest and most amazing movies that I have seen. It contains nudity,gore, a cheesy monster and everything that a person who is in favour of b-grade movies requires to be entertained by a movie.

It's indeed a rip off of Alien, but it's much better than Alien, Alien is a very boring film in my opinion, but I think that Mutant is just fantastically good! It contains one of the cheesiest monsters that I have seen. Imagine the monster from Carpertner's The Thing but much cheesier, and you got the this cheesefest called Mutant!

When I saw it I was quite tipsy and I can only recommend that you do the same if you watch it. This film will surely entertain you if you are sober, but watching is tipsy is delightful! Make sure you are in the mood for a fun cheesefest, because Mutant is certainly a remarkable one!!! 10/10


text:
Verwacht er niet te veel van en je zult tevreden zijn met wat je krijgt. Dat was ik. 'Verboden Wereld' is een snel geproduceerde lowbudget-fabel van Roger Corman die alleen maar bedoeld is voor opwindende en junkie-uitbuiting. Leuk. Dus ik zie het als een 'Alien'-kloon. Ja, zoiets. Absoluut. Deze keer is het geen bezoeker uit de buitenruimte, maar een mutant van genetisch werk die door transformatiecycli gaat en dan het eindproduct is van een geweldige film. Van alle films van dit soort die besloten de golf van 'Alien (1979)' te berijden, zou dit, voor zover ik heb gezien, mijn favoriet zijn. Moet nog steeds die andere Corman te pakken zien te krijgen die Sci-fi/horror-cultus-favoriet-' Galaxy of Terror (1981)'.
De verhaalcentra over de intergalactische troubleshooter Mike Colbey die naar een kale wereld wordt gestuurd, zijn een groep wetenschappers in een afgelegen station die zonder beperkingen genetisch onderzoek doen. Maar een van hun experimenten is uit de hand gelopen.
Het is vrij rechttoe rechtaan, ook al brengt het script veel wetenschappelijke uitwisselingen met zich mee, maar daartegenover staan veel banale dialogen. Maar het lijkt te weten wat het is en gaat er op de juiste manier mee om. Na zo'n onsamenhangend begin (zoals in een andere film) neemt het stappen en houdt het een snel tempo aan, terwijl het zich in een mum van tijd door het verhaal heen werkt. Waar dit de meeste belangstelling trekt, zijn de ruwe en kleverige make-upeffecten. Er zijn een paar onvergetelijke reeksen en het is een prachtig gezicht om te zien hoe ze ten slotte de mutant afdanken. Belachelijk, maar slim. Hoe je ook over een smerige troep kunt praten! Zo maken ze ze tegenwoordig niet meer. Hoewel het moeilijk te zien werd met momenten van hectische montagetechnieken (hoewel een paar vreemde invoegingen er iets anders aan toevoegden), zwakke belichting en wazig opdringerige fotografie. Deze grimmige visuele kwaliteit hielp de onheilspellend humeurige en verstikkende atmosfeer binnen de strak begrensde set-designs te verstevigen. De elektronische score van Susan Justin is elastisch, met een heel verleidelijke aantrekkingskracht. Sommigen zouden het irritant goedkoop noemen, maar ik hield van het hoofdthema. De rolverdeling is bijtend eenvoudig en het werkt. Hij voegt beeldend geweld (zoals het smeltende weefsel in een kleffe brij) en constante smerigheid (zoals de actrices June Chadwick en Dawn Dunlap die samen onder de douche staan) toe in een pulserend pakket van oprechte competentie. De mutant (die zich op het ene of andere moment omdraait om naar hen te gluren) met zijn enorme hoofd en zijn blikkerende tanden ziet er geweldig en angstaanjagend uit. De spelers doen het werk dat van hen wordt gevraagd. Jesse Vint doet het prima als Mike Colbey, hoewel hij meer tijd doorbrengt met flirten en met de vrouwen slapen. Fox Harris maakt er een potje van als een van de wetenschappers en de luxueuze June Chadwick ook nog eens een uitstekende prestatie als wetenschapper leveren. De beeldschone Dawn Dunlap brengt een groot deel van de tijd gillend van de lach door met door gangen rennen en haar lichaam ontbloten. Ik denk dat het personage zich gewoon aan de tradities houdt. Linden Chiles, Michael Bowen en Scott Paulin spelen een bescheiden ondersteunende rol.

Goedkoop en smakeloos, maar zeer aangenaam kitsch.

text_en:
Expect little from it and you'll be please with what you get. I was. 'Forbidden World' is a quickly produced Roger Corman low-budget b-grade fable that's all in for exciting and junky exploitation. Nice. So I see it tagged as an 'Alien' clone yeah kinda. Ah definitely. This time it's not an outer-space visitor, but a mutant of genetic work which goes through transformation cycles and then making ends meat of a terrific b-cast. Out of all of the films of this ilk that decided to ride the wave of 'Alien (1979)' success, from what I've seen this would be my favourite of the bunch. Still need to get my hands on the other Corman produced Sci-fi / horror cult fave 'Galaxy of Terror (1981)'.

The story centres on intergalactic trouble-shooter Mike Colbey being sent to a barren world were a group of scientists in remote station are researching genetic research without restrictions. However one of their experiments has got out of control.

It's rather straightforward, even though the script does throw around many scientific exchanges but counterpointing that is many trashy dialogues. But it seems to know what it is and goes about it in the right manner. After such a disjointed beginning (like from some other movie), it hits its strides and keeps a quick tempo, as it moves through in no time. Where this draws the most interest from is its crude and gooey make-up effects. It's daring, outrageous and literally had guts. There are a few unforgettable sequences and it's a sight to behold in the way they finally depose of the mutant. Ridiculous, but clever. However talk about leaving a icky mess! They don't make them like this anymore. Although it did get hard to see with moments of hectic editing techniques (though some odd inclusions added something different), dim lighting composition and fuzzily intrusive photography. This stark visual quality helped cemented the forebodingly moody and suffocating atmosphere within the tautly limited set-designs. Susan Justin's electronic score is elastically thumping with a real seductive pull to it. Some might call it irritably cheesy, but I loved the main theme. Allan Holzman's direction is bitingly simple and it works. Adding graphic violence (like the melting tissue in to sloppy gruel) and constant sleaze (with actresses June Chadwick and Dawn Dunlap showering together) in a pulsating package of genuine competence. The mutant (who turns peeping tom at one stage or another) with its massive head and glaring teeth looks great and terrifying. The cast do the job of what's asked from them. Jesse Vint is fine as Mike Colbey, although he spends more time flirting and sleeping about with the women. Fox Harris hams it up as one of the scientists and the sumptuous June Chadwick gives a sharp performance as scientist too. The gorgeous Dawn Dunlap spends a lot of the time screaming her head off, running around corridors and baring flesh. I guess the character is just keeping to tradition. Linden Chiles, Michael Bowen and Scott Paulin cap off a modest support cast.

Cheap and tacky, but highly enjoyable kitsch.


text: Ooohhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh

text_en: Ooohhh...for crying out loud ... If this isn't your cup of tea then WHY do you watch it AND feel necessary to rate it poorly ? If you're in sf and/or horror get this on a friday night, make sure you're in the right mood (ie a few bottles of beer wouldn't hurt )and you'll have riot... Just watch those 'multi-million dollar special effects'... I'm looking for it on DVD but so far no hope..


text:
Ja, Jim Wynorski heeft dit geschreven. Het is amusant, maar zijn gevoel voor humor komt beter over in films die hij regisseert. Het is eigenlijk een behoorlijk onderhoudende b-film, maar na de verbluffende Corman-productie 'Galaxy of Terror' is dit een beetje een afknapper.
De titel 'Alien' is een beetje een verkeerde benaming, aangezien 'Alien' zelf een afknapper is van 'Planet of the Vampires', maar wel correct in die zin dat het verhaal in wezen hetzelfde is, met als setting een genetisch onderzoeksstation op een planeet die toevallig ook nog eens precies dezelfde rotsformatie heeft als waar Captain Kirk de Gorn mee bevocht in de klassieke 'Star Trek'-aflevering 'Arena'! Als dat je niet opwindt...
...Dit misschien wel. Dawn Dunlap en June Chadwick spelen heel sexy wetenschappers en ze gaan naakt... heel vaak. Op een gegeven moment dompelen ze elkaar onder in een of andere bizarre, psychedelische douchescène. Eigenlijk zijn die scènes het hoogtepunt van de film. De kleinere schaaleffecten zien er ook goed uit, en daar komen een paar coole sterfscènes uit voort, maar het wezen op grote schaal is behoorlijk hilarisch. De uiterlijke effecten zijn ook goed gedaan. De dialoog is goed voor een paar lachsalvo's Een paar bekende gezichten in de cast... De dokter wordt gespeeld door Fox Harris, uit 'Repo Man', en de man die het eerst sterft in deze film is de eerste die sterft in een andere cultklassieker uit de jaren tachtig, 'Night of the Comet'. Jesse Vint is de nietszeggende, maar aardige hoofdpersoon, die altijd op zoek is naar een of andere ruimteroof.
De soundtrack was geweldig. Hij lijkt op de andere synthesizersongs uit de jaren tachtig die Jim Wynorski gebruikte in 'Chopping Mall' en zijn klassieke remake van 'Not of This Earth'.
Het is een horloge waard als je een b-filmfan bent. Het is een behoorlijk leuke film, maar Jim Wynorski's humor is niet zo goed over te brengen als gewoonlijk wanneer hij regisseert.

text_en:
Yeah, Jim Wynorski definitely wrote this. It's amusing, but his sense of humor comes across better in movies he directs. It's actually a pretty entertaining b-movie, but following on the heels of the amazing Corman production 'Galaxy of Terror', this is a bit of a letdown.

The "'Alien' rip-off" label is a bit of a misnomer, since 'Alien' is itself a rip-off of 'Planet of the Vampires', but accurate in that yes, the plot is basically the same, the setting being a genetic research station on a planet that just happens to also have the exact same rock formation that Captain Kirk fought the Gorn on in the classic 'Star Trek' episode 'Arena'! If that doesn't excite you...

...This might. Dawn Dunlap and June Chadwick play really hot scientists and they get naked... a lot. They bathe each other in some weird, psychedelic shower scene, at one point. Actually, these scenes are really the highlight of the film. The smaller scale effects actually look good as well, and some cool death sequences result, but the large scale creature is pretty hilarious. The exterior visual effects are well done, too. The dialogue is good for a laugh or three. It sometimes comes off as parody or schtick, which is what Jim Wynorski usually goes for, and director Allan Holtzman seems to be playing along occasionally, but he could have tried a little harder to be either scarier or funnier. A couple of familiar faces in the cast... The doctor is played by Fox Harris, from 'Repo Man', and the guy that dies first in this movie was the first to die in another 80's cult classic, "Night of the Comet". Jesse Vint is the bland, but okay protagonist, always scoping for some space booty.

The score was great. It's similar to the other 80's synthesizer scores Jim Wynorski used in 'Chopping Mall' and his classic remake of 'Not of This Earth'.

It's worth a watch if you're an 80's b-movie fan. It's a pretty fun schlock film, but Jim Wynorski's humor doesn't convey as well as it usually does whenever he's directing.


text: Het is zo'n warme, beminnelijke film! Er is geen vulgair gedoe, alleen maar een lief, gedenkwaardig liefdesverhaal verpakt in sciencefiction. Chris Knight is een geweldige astronoom, een heel creatieve cast, maar het werkt! Meadow Williams is aanbiddelijk, je wilt haar mee naar huis nemen! Haar scènes zijn prachtig en passend bij een hoofdrolspeelster. Eric Roberts is een geweldige schurk, net als zijn stijl. Dit goed in elkaar gezette verhaal heeft een vertederende, ouderwetse sfeer, ondanks de science-fictiontinten. Deze kleine film levert iets op! Hij heeft een creatief verhaal, een geweldige cast en een geweldige tederheid. Hij is beslist de moeite waard. Het is een geweldige film voor alle leeftijden. Het is een opwindend, romantisch liefdesverhaal dat je eraan herinnert dat liefde de krachtigste kracht in het universum is. Het doet me denken aan 'Somewhere in Time', met al die tijdloze, prachtige verhalen. Films als 'Light Years Away' zijn zeldzaam. Ik kan niet wachten om het te kopen, zodat ik het nog een keer kan zien.

text_en: It is such a warm, lovable movie! There is no smut, just a sweet, memorable love story wrapped in sci-fi. Chris Knight made a great astronomer, very creative casting but it works! Meadow Williams is adorable, you want to take her home! Her scenes are beautiful and befitting of a lead actress. Eric Roberts makes a great villain, as is his style. This well blended tale has an endearing, old fashioned feel despite its science fiction flavorings. This little movie delivers! It has a creative story, great cast, and wonderful tenderness. It's definitely one to see. It is a great movie for all ages. It is an exciting, romantic love story that reminds you that love is the most powerful force in the universe. It reminds me of "Somewhere in Time" with all of it's timeless and beautiful storytelling. Movies like "Light Years Away" are rare. I can't wait to buy it so I can watch it again.


text: Deze film is best grappig. Ik heb hem al lang voordat hij uitkwam gezien, want mijn vriend Geoff heeft een kleine rol in de film. Ik heb delen van de film gezien en ze hebben geweldig werk geleverd. De jongen in de bus die 'woah' zegt, is mijn vriend Geoff. Het is een film die het bekijken waard is. Ik kan hem je ten zeerste aanbevelen als je in Ottawa woont, Ont. Je herkent misschien een paar van de locaties waar ze hebben gefilmd, zoals het politiebureau. De cast was geweldig, net als Mr. Knight uit de Brady Bunch t.v.-serie. Hij is een goede acteur en een geweldige vent. Ik geef hem een tien van de tien. Maar misschien ben ik een beetje bevooroordeeld... maar dat betekent alleen dat je er zelf naar moet kijken om te zien wat je ervan vindt!

text_en: This movie is pretty funny. I saw it way before it came out because my friend Geoff has a small role in the film. I got to watch parts of the movie being made and they did a great job. The kid in the van who says: "woah" is my friend Geoff. It's a movie worth seeing. I highly recommend it if you live in Ottawa, Ont. You might recognize some of the locations that they filmed in, such as the Police station. The casting was great, like Mr.knight from the Brady Bunch t.v. show. He is a good actor and a great guy. I give it a 10 out of 10. I may be a little biased though... but that just means you should watch it for yourself and see what you think!


text: Gebaseerd op het budget van de film, en omdat ik een crewlid en figurant in de film ben geweest, geef ik 'BMS' (de regisseur) en 'LYA' (de film) 9/10. De film heeft een gezonde boodschap, een naamacteur, mooie actrices, en werd opgenomen met een beperkt budget. De speciale FX en het gebruik van groene filmsterren uit de laatste film van 'BMS', 'Miss Castaway and the Island Girls'. Ik heb een heerlijke tijd gehad op de set met de crew en de producenten, en heb gezien hoe ze op het laatste moment problemen oplosten en met de spanningen tussen financier en producent omgingen om dit af te krijgen. Voor je informatie: ik begon als figurant en werd gevraagd om als crew aan de film te werken. Ik heb nog steeds mijn gesigneerde exemplaar van het script! De acteurs Tim Peyton, Adri Curry en Meadow Williams hebben ook goed werk geleverd en waren prettig om mee te werken op de set. Dit moet binnenkort op tv komen, als de juiste distributeur het oppikt.

text_en: Based on it's budget, and having been a crew member and extra in the film, I'm giving "BMS" (the director) and "LYA" (the film) 9/10. It has a wholesome message, a name actor, beautiful actresses, and was shot with a limited budget. The special FX and uses of green screen show maturity from BMS's last film, Miss Castaway and the Island Girls. I had an enjoyable time working on the set with the crew and producers, and watched them solve last minute problems and deal with financier/producer tensions in order to get this finished. For your info, I started out as an extra, and was asked to work on the film as crew. I still have my autographed copy of the script! Actors Tim Peyton, Adri Curry, and Meadow Williams also did a good job and were pleasant to work with on set. This should be going to TV soon, if the right distributor picks it up.


text: Ik vond deze film echt goed! Hij ziet er prachtig uit. Ik weet niet waar hij is opgenomen, maar de locaties zijn prachtig, net als de actrices. De hoofdrolspelers hebben echt ontroerende scènes gespeeld. Je werd echt in het verhaal gezogen. Eric Roberts, Christopher Knight en Meadow Williams hebben eersteklas optredens gegeven. Adrianne Curry was heel goed. Ze is een van mijn Myspace-vriendinnen, dus het was geweldig om haar te zien acteren. Aangezien ze een model is, wist ik niet zeker of ze kon acteren, maar ze was geweldig, en de onuitgenodigde kus op Chris was perfect gespeeld. Meadow Williams was zo ontroerend als het engelachtige buitenaardse wezen. Ik moet meer van dit meisje zien. Er waren leuke, komische momenten en warme, echte momenten. Dit is een film die je met iedereen kunt zien zonder je te generen. Ik zou hem vergelijken met 'Prinses Bride'. Ik voel me meteen klassiek. De romantiek geeft hem iets van een meidenfilm, maar hij is zo sympathiek en de vrouwen zijn zo mooi dat wij mannen hem ook prachtig vinden.

text_en: I really liked this movie! The look of it is beautiful. I don't know where it was shot, but the locations are gorgeous, as are the actresses. The lead actors really pulled off touching moments. You really got pulled in to the story.Eric Roberts, Christopher Knight, and Meadow Williams gave first rate performances. Adrianne Curry was really good. She's one of my Myspace friends, so it was great to see her act. Since she's a model I wasn't sure she could act but she was great, and the uninvited kiss on Chris was perfectly played.Meadow Williams was so touching as the angelic alien. Need to see more of this girl. There were nice comic touches and warm,real moments. This is a movie you can see with anyone and not be embarrassed. I would compare it to "Princess Bride". I has an instant classic feel. The romance gives it "chick flick" elements, but it is so likable and the women are so pretty that we guys love it too.


text: 'Light Years Away' is een prachtige film. Hij heeft tijdloze, tedere thema's en een oprechte amusementswaarde! Goed geacteerd en met een vleugje magie zal deze film je raken. Zacht, met een leuke, grillige speelsheid, is een ouderwetse, gevoelvolle romance gekleed in moderne kleding in 'Light Years Away'. Het resultaat is een genot, een zeldzame film. Chris Knight en Meadow Williams zijn heel geloofwaardig als door het noodlot getroffen geliefden en hebben een geweldige chemie op het witte doek. Eric Roberts geeft een geweldige voorstelling. Tim Peyton heeft een fantastische komische timing en Adrianne Curry is uitmuntend als nerd van een wetenschapper. Creatieve en prachtige cast, met een oprechte, ongelooflijke en krachtige voorstelling van iedereen. Een waar juweel van een film!

text_en: "Light Years Away" is a beautiful movie. It has timeless, tender themes and genuine entertainment value! Well-acted with a touch of magic, this film will touch you. Gently mixed with a fun, whimsical playfulness, an old fashioned soulful romance is clothed in modern garments in "Light Years Away".The result is a joy, a rare movie. Chris Knight and Meadow Williams are very believable as star-crossed loves and have great chemistry on screen.Eric Roberts gives a great performance.Tim Peyton has fabulous comic timing, and Adrianne Curry is outstanding as a nerdy scientist.Creative and wonderfully cast, with genuine,believable, and powerful performances by all. A true jewel of a movie!


text: Ik hoop dat deze film binnenkort op deze manier in Duluth Minnesota terechtkomt, zodat ik de enige film kan Kijken. Ik heb maar een deel van deze film gezien en ik kan zeggen dat het een prachtig liefdesverhaal is dat Bryan Micheal Stoller geweldig gedaan heeft met deze film. Ik kan dit zelf echt niet zien. Bedankt voor een deel van de film online voor mij en anderen. Het zou geweldig zijn als er hier in Minnesota een paar theaters aan mee zouden doen. Ik hoop dat Bryan Stoller nog meer geweldige en prachtige films als deze zal maken. De muziek voor deze film was ook geweldig. _Million Miles Away_ kan veel mensen aan. Ik hoop allemaal zo dat een paar van de acteurs naar Minnesota komen om daar hun gedachten over deze film uit te spreken. Ik geniet echt van de delen van deze film en de liedjes die zo goed bij deze film passen. Er zijn een heleboel delen die door mijn hart snijden en me doen denken aan mijn zoon je bent echt kilometers ver weg van mij en de rest van mijn familie dus deze film maakt me echt een deel van het willen dat het betekent dat er iemand echt ver weg van je is en dat het nu moeilijk is om echt te zijn want het is net alsof er iemand echt miljoenen kilometers ver weg van je is. Ik hoop dat anderen deze film nog eens zien laten de harten het voor mij doen.

text_en: I hope this movie makes it this way to Duluth Minnesota sometime soon so I can Watch the only Movie. I have only seen part of this movie and I can say it's a wonderful love story that Bryan Micheal Stoller did a great job with this movie. I real can't way to see this myself. thanks for some of the part of this online for me and others. THis will be great if it come to some Theaters here in Minnesota. I hope that Bryan Stoller make more great and wonderful movies like this one. The music for this movie was great too. Million Miles Away can tough a lot of peoples hearts has it does for me. I all so hope some of the actors come to Minnesota and give that thoughts about there take with doing this movie. I real enjoy the parts of this movie and the songs that go wonderful with this movie has will. There a lot of parts that tough my heart and make me think about my son you is real miles away from me and the rest of my family so this movie make me real a part of want it means to have someone real away from you and but it hard to real now want it's like to have someone real million miles away from you. I hope other get a change to see this movie let the feels tough there hearts has it done for me.


text: Een vertrapt meisje, een straathond en een voortvluchtige misdadiger. Klinkt als de High Sierra uit 1941, met inbegrip van de hoofdrolspeelster Ida Lupino. Maar het doet er niet toe dat deze elementen werden gerecycled, want Deep Valley is een echt kijkbaar 90 minuten durend Hollywood-drama. Natuurlijk, het is af en toe wat overdreven, vooral de huilerige afloop die uit alle macht wordt uitgebuit. Maar de film getuigt ook van de veeleisende hoge eisen die Hollywood aan studioproducties stelt <0xE2><0x80><0x93> kijk eens naar het prachtige boerderijtje dat er bijna uitziet alsof het door Katrina is getroffen, en naar het wegproject dat er zo echt uitziet dat ik denk dat het dat ook was. En dan is er ook nog de voortreffelijke fotoreportage van cameraman Ted Mc Cord, en de deskundige regie van studioster Jean Negulesco. Maar het allermooiste is nog wel de absoluut stralende Lupino in de centrale rol. Was er ooit iemand beter in het spelen van gevoelsrollen? Hier is haar stotterende, lijdzame boerendochter, wier enige vreugde haar hond en het buitenleven zijn, genoeg om de Rots van Gibraltar te verplaatsen, en het is beslist een Oscar waard. Over het buitenleven gesproken, het is ook een bewijs van de onderliggende romantiek van de film dat de geliefden hun toevlucht zoeken in de bevrijdende openheid van de natuur, en weg van de zegeningen van de beschaving. Want ieder van hen is gebrutaliseerd door maatschappelijke krachten die groter zijn dan zijzelf. Dane Clark is ook heel goed, ook al is hij nooit verder gekomen dan de tweede viool dan John Garfield <0xE2><0x80><0x93> en ook toen al was zijn strikte arbeiderspersoonlijkheid niet geschikt voor de opwaartse beweging van de jaren vijftig, en tegen die tijd was hij verdwenen. Hoe dan ook, deze supergladde film laat weer eens zien hoe prachtig vitale B-films uit het studiotijdperk kunnen zijn, en het is de moeite waard om ernaar te kijken.

text_en: A down-trodden girl, a mutt dog, and a criminal fugitive on the run. Sounds a lot like 1941's High Sierra, even down to lead actress Ida Lupino. But it doesn't matter that these elements got recycled, because Deep Valley is a really watchable 90 minutes of Hollywood melodrama. Sure, it's hokey at times, especially the weepy ending that's squeezed for all its worth. But the movie is also a testimonial to the demandingly high standards of Hollywood studio production-- scope out the great farm house that almost looks like Katrina hit it, and the road project that looks so real, I expect it was. There's also the exquisite b&w photography from cameraman Ted Mc Cord, along with expert direction from studio ace Jean Negulesco. But most of all, it's the absolutely luminous performance from Lupino in the central role. Was there anyone ever better at playing soulful parts. Here, her stuttering, long-suffering farm girl whose only joy is her dog and the great outdoors, is enough to move the Rock of Gibraltar, and is surely Oscar-worthy. Speaking of the outdoors, it's also a measure of the film's underlying romanticism that the lovers seek refuge in the liberating openness of nature, and away from the blessings of civilization. For each has been brutalized by societal forces larger than themselves. Dane Clark is very good too, even if he never got past second fiddle to John Garfield-- then too, his strictly blue-collar personality was a poor fit for the upwardly mobile 1950's, and by that white-collar decade, he was gone. Anyhow, this super-slick film again demonstrates how wonderfully vital B-pictures of the studio era could be, and is well worth a look see.


text:
Ik ving dit op bij Turner Classic Movies, tijdens een voorvertoning van films die nog niet op video verkrijgbaar zijn. En dat is jammer, want dit is een opmerkelijk levendige, buitengewoon goed geproduceerde vertoning, met een typisch fantastisch optreden van de zogenaamde 'armeluis Bette Davis' Ida Lupino <0xE2><0x80><0x93> haar laatste als Warner Brothers-ster. En ook een intense, geloofwaardige vertolking van een van de WB's favoriete niet-glamoureuze, verfrissend reguliere Joe's, Dane Clark.
Ze speelt een stotterende, sociaal achtergebleven jonge vrouw die in een donker huis woont waar haar bekrompen, zeurende vader (Henry Hull) somber de begane grond bewoont en haar hulpeloze, zelfmedelijdende moeder (Fay Bainter) de eerste verdieping. Haar enige functie, afgezien van het saaie dagelijkse werk, is dat ze het gemakkelijke doelwit is van de minachting en teleurstelling van haar ouders, de minachting en teleurstelling die ze eigenlijk voor elkaar in petto hebben, maar die ze te moe zijn om uit te spreken, aangezien ze elkaar letterlijk in geen jaren hebben gesproken. Wat de zaak er niet beter op maakt, is het feit dat er kilometers in de omtrek geen andere buren zijn, omdat ze met z'n drieën, zowel fysiek als nu emotioneel, ingesloten zijn door de omringende heuvels.
Lupino's enige toevluchtsoord is het bos, waar ze vaak urenlang heerlijk met haar hond ronddwaalt. Tijdens een van haar uitstapjes stuit ze op een werkploeg van veroordeelden bij een bouwproject, onder toezicht van een vriendelijke veteraan uit de Tweede Wereldoorlog, gespeeld door Wayne Morris. Ze is onmiddellijk in de ban van een van de mannen (Clark, die aardig is tegen haar hond) ondanks het feit dat de ongetwijfeld respectabeler Morris al snel langskomt om water te halen voor de bemanning en duidelijk onder de indruk van haar is. Maar ze heeft liever de gevaarlijke Clark (van veraf <0xE2><0x80><0x93> ze hebben alleen oogcontact gemaakt) en ze is bang dat hij in afzondering is geplaatst als gevolg van een gewelddadige, zij het geprovoceerde, woede-uitbarsting.
Al snel steekt er een vreselijke storm op. Clark ontsnapt uit zijn opsluiting in de chaos, net als Lupino, die besluit dat ze niet langer bestand is tegen de niet-aflatende wanhoop die haar ouders haar aandoen. Zij en Clark lopen elkaar tegen het lijf in het bos en... nou ja, ze worden verliefd.
<0x3E><0x3E> Ik zou niet graag nog meer prijsgeven, maar zoals met alle goede films zijn er verrassingen in het verschiet en gebeurtenissen die zich ontvouwen. De karakters zijn driedimensionaal, levend, vooral die van Bainter en Hull als Lupino's ouders. Het zou voor hen maar al te gemakkelijk zijn geweest om gewoon lelijk en grotesk over te komen, maar ze doen het allebei fantastisch door hun optreden te verdoezelen, zodat je de begraven menselijkheid kunt voelen, de spijt, de kleine kans op een soort verlossing. Er zit ook een verleidelijke zweem van mysterie in de aardige supervisor van Morris. Het is een relatief kleine rol, maar hij lijkt té aardig, té vergevingsgezind en té begripvol voor Lupino's gestotter en sociale achterlijkheid. Het is begrijpelijk dat de meeste sporen grotendeels onaangeroerd zijn gebleven, en je vraagt je af wat de werkelijke bedoelingen van de man waren.
Prachtige film. Ook in de tweede helft is er veel spanning, want de autoriteiten komen steeds dichterbij en de sfeer wordt steeds gespannener. Een kleurrijke, behoedzame sheriff die een beetje te veel van zijn werk lijkt te genieten, duikt uit het niets op en steelt bijna de show.
De regisseur, Jean Negulesco, heeft een prachtige film gemaakt. Alleen al vanwege de verbluffende cinematografie de moeite waard om te zien. Plus het feit dat hij vlekkeloos is uitgevoerd en een inzichtelijk, genuanceerd script heeft... 'Deep Valley' heeft de rijkdom en structuur van een oude, gebonden roman die je van de planken van een goede tweedehands boekwinkel pakt en niet kunt wegleggen. Hoe raken zulke films zo verloren als er zoveel middelmatige films zijn? (Het was niet de bedoeling dat het rijmde.)

text_en:
I caught this on Turner Classic Movies, during a showcase of movies that are not yet available on video. And what a shame, because this is a remarkably vivid, extremely well produced effort, featuring a typically marvelous performance from the so called "poor man's Bette Davis" Ida Lupino - her last as a Warner Brothers star. As well as an intense, believable turn from one of the WB's preferred non-glamour, refreshingly regular Joe's, Dane Clark.

She plays a stuttering, socially backward young woman living in a dark household where her petty, nagging father (Henry Hull) gloomily inhabits the first floor and her helpless, self-pitying mother (Fay Bainter) occupies the second one. Her only function, beyond tedious daily chores, is to be the convenient target of her parents' scorn and disappointment, the scorn and disappointment they actually intend for each other but are too weary to express - as they literally haven't spoken for years. Not helping matters is the fact that there are no other neighbors for miles, as the three of them are fenced in, both physically and now emotionally by the surrounding hills.

Lupino's only refuge is the woods, where she often blissfully roams for hours with her dog. During one of her excursions she stumbles across a work crew of convicts on a construction project, supervised by an agreeable WW2 veteran played by Wayne Morris. She is instantly captivated by one of the men (Clark, who is friendly towards her dog) despite the fact that the undoubtedly more respectable Morris soon drops by the house to get water for the crew and is clearly taken with her. But she prefers the dangerous Clark (from afar - they've only made eye contact) and is concerned that he has been placed in isolation as a result of a violent, if provoked, rage.

Soon, a terrible storm hits. Clark escapes his confinement in the mayhem, as does Lupino, deciding she can no longer withstand the unrelenting hopelessness her parents are inflicting on her. She and Clark run into each other in the woods and ... well, they fall in love.

I'd hate to give any more away but, as with all good movies, there are surprises in store and events to unfold. The characterizations are three dimensional, lived in, particularly those of Bainter and Hull as Lupino's folks. It would've been all too easy for them to have come across as simply nasty and grotesque, but they both do a wonderful job of shading their performances so that you can sense the buried humanity, the regret, the slender possibility of some kind of redemption. There's a tantalizing hint of mystery in Morris' nice guy supervisor as well. It's a relatively small role, but he seems TOO nice, TOO forgiving of and understanding of Lupino's stuttering and social backwardness. Though it's understandably left largely unexplored, you find yourself wondering about the guy's true intentions.

Wonderful film. There's a good amount of suspense too in the second half, as the authorities keep closing in and things get very tense. A colorful, cagey sheriff who appears to enjoy his work a bit too much comes out of nowhere and almost steals the show.

The director, Jean Negulesco, has put together a beautiful film. It's worth seeing for the stunning cinematography alone. Couple that with flawless performances across the board and an insightful, nuanced script ... "Deep Valley" has the richness and texture of an old hardback novel you pick off the shelves of a good used bookstore and can't put down. How do movies like this get so lost when mediocrities abound? (Didn't mean to rhyme.)


text:
Ida Lupino was een van de beste filmactrices van haar generatie. Mocht je het niet geloven, kijk dan maar eens naar 'Deep Valley', die werd opgenomen toen ze ongeveer 32 jaar oud was. Juf Lupino verandert zichzelf in een veel jongere vrouw, die de kijker doet geloven dat ze een meisje van tegen de twintig is.
Jean Negulesco had veel te maken met het goede werk dat hij zijn spelers liet doen. De film, die tegenwoordig zelden wordt gezien, toont ons een slecht functionerend gezin dat op een afgelegen boerderij in Californië woont. Libby, de jonge dochter van het gezin, is te zien terwijl ze haar zieke moeder verzorgt die bedlegerig is; haar vader is dat niet.' Het lijkt alsof ze niet met de moeder kan praten, waardoor Libby in een moeilijke positie komt. Om het nog erger te maken, stottert Libby en is ze verlegen, omdat ze het gevoel heeft dat ze gevangenzit in haar plicht en niet dezelfde dingen kan doen als andere meisjes van haar leeftijd.
'Deep Valley' is een film die een geloofwaardige romance laat zien tussen Libby en Barry, een veroordeelde die in de buurt aan de weg werkt. Ook valt Jeff Barker, een van de mannen van het snelwegproject, voor de schoonheid van de jonge vrouw. Alles raakt in de war als Libby de ontsnapte man, Barry, vindt en ze verliefd worden. De geliefden zijn vanaf het begin gedoemd, want je beseft dat Libby en Barry geen kans hebben om samen te zijn. Wat Libby voor Barry voelt, maakt dat haar spraakprobleem verdwijnt en ze een zelfvertrouwen terugkrijgt dat ze nooit heeft gehad.
De film is het bekijken waard vanwege Ida Lupino. Als Libby brengt ze dit meisje tot leven zonder ooit een verkeerde noot te spelen. Dane Clark is ook heel goed als Barry, de veroordeelde. Wayne Morris speelt Jeff Barker, de man die van Libby houdt, maar hij beseft dat ze niets om hem geeft. Fay Bainter en Henry Hill spelen de oudere Sauls.
De film wordt geholpen door de muziek van Max Steiner en de zwart-witfilm van Ted McCord.

text_en:
Ida Lupino was one of the best screen actresses of her generation. If one should doubt it, take one look at "Deep Valley", which was filmed when she was about 32 years old. Ms. Lupino transforms herself into a much younger woman, who makes the viewer believe she is a girl in her late teens, or early twenties.

Jean Negulesco had a lot to do with the good work he extracted from his players. The film, which is rarely seen these days, presents us with a dysfunctional family living in an isolated farm in California. Libby, the young daughter of the family is seen tending to her sick mother who is bedridden; her father doesn't seem to talk to the mother, leaving Libby in a difficult position. To make matters worse, Libby suffers from stuttering and from shyness, as she feels trapped into duty and not having the same things other girls, her age, can do.

"Deep Valley" is a film that presents a plausible romance between Libby and Barry, a convict working on the road construction nearby. Also, Jeff Barker, one of the men from the highway project falls for the young woman's beauty. Things become entangled as Libby finds the escaped man, Barry, and they fall in love. The lovers are doomed from the start, as one realizes Libby and Barry have no chance in being together. What Libby feels for Barry makes her speech problem go away as she regains a confidence she never had.

The film is worth a look because of Ida Lupino. As Libby, she makes this girl come alive without ever striking a wrong note. Dane Clark is also quite good as Barry, the convict. Wayne Morris plays Jeff Barker, the man that loves Libby, but he realizes she doesn't care for him. Fay Bainter and Henry Hill play the older Sauls.

The film is helped by the musical score of Max Steiner and the black and white cinematography created by Ted McCord.


text: Deep Valley is een soort pastorale _noir_ die zich afspeelt in een bergachtig dal, zo uit de boeken van de gebroeders Grimm. Ida Lupino is een introverte, ongemanierde jonge vrouw die in haar eentje in een bouwvallige boerderij woont. Haar onhandigheid wordt gesymboliseerd door haar gestotter. In de buurt is een nieuwe snelweg in aanbouw, aangelegd door een bende dwangarbeiders. Een van hen (Dane Clark) ontsnapt; Lupino beschermt hem. De natuur volgt haar eigen koers, net als de lange arm van de wet. De film in Deep Valley is weelderig en beeldend, en de score, door Max Steiner met een vleugje Wagnerisme, zou je uit je luie stoel kunnen doen opspringen. Jean Negulesco regisseert met zijn gebruikelijke, gepolijste professionaliteit. Het is moeilijk om er veel enthousiasme voor op te brengen. In feite is het een stil en triest verhaaltje dat in zijn landelijke achterlijkheid blijft en ons niet wenkt.

text_en: Deep Valley is a kind of pastoral noir set in a mountainous glen right out of the Brothers Grimm. Isolated with her valetudenarian mother and coarse father in a tumbledown farmhouse, Ida Lupino is an introverted, unsocialized young woman whose awkwardness is symbolized by a stutter. Nearby a new highway is under construction by a forced-labor gang of convicts. One of them (Dane Clark) escapes; Lupino shelters him. Nature takes it course, as does the long arm of the law. The cinematography in Deep Valley is lush and evocative, and its score, by Max Steiner in an access of Wagnerism, may blow you out of your easy chair. Jean Negulesco directs with his usual high-gloss professionalism. But worthy as Deep Valley is, it's hard to work up much enthusiasm for it. Basically it's a quiet and sad little story that remains in its rural backwater and doesn't beckon us in.


text: Als je oud genoeg bent om je Ida Lupino en Dane Clark te herinneren toen ze allebei in de jaren veertig aan de top van hun carrière stonden, dan zal deze film een geweldige klassieker zijn om naar te kijken en van te genieten. Ida Lupino, (Libby Saul), 'The Big Knife' 1955, speelt een heel onschuldige boerenmeid die een groot hart heeft en smoorverliefd wordt op Dane Clark, (Barry Burnette), 'God is mijn co-piloot' 1945. Barry is iemand die altijd de verkeerde dingen doet in het leven en een heel slecht humeur heeft waar hij gewoon geen controle over heeft. Barry merkt dat hij zijn leven weer helemaal opnieuw wil beginnen, maar hij heeft dingen in zijn verleden die zijn hoop een groot probleem maken. Dit verhaal is heel triest en toch heeft het een geweldig verhaal over liefde tussen een man en een vrouw die weten dat ze voor altijd Andere Delen zullen zijn, wat er ook met hen gebeurt. Ida Lupino zag er geweldig uit op de close-ups en Dane Clark gaf een geweldige voorstelling als een man met problemen.

text_en: If you are old enough to remember Ida Lupino and Dane Clark when they were both at the top of their careers in the 1940's, then this film will be a great Classic to view and enjoy. Ida Lupino, (Libby Saul),"The Big Knife",'55, plays a very innocent farm gal who has a big heart and falls madly in love with Dane Clark, (Barry Burnette),"God Is My Co-Pilot",'45. Barry is a guy who gets all the wrong breaks in life and has a very bad temper which he just simply cannot control. Barry finds himself wanting to start his life all over again, however, he has things in his past which make his hopes a big problem. This story is very sad and yet it has a great story about love between a man and a woman who know they will be Soul Mates forever no matter what happens to them in life. Ida Lupino looked real great in the close ups and Dane Clark gave a great performance as a very troubled man.


text: Dit verhaal, gebaseerd op een roman van de Californische schrijver Dan Totheroh, had jammerlijk kunnen falen als het niet op de juiste manier was ingestudeerd, aangezien het hele verhaal afhangt van de geloofwaardigheid van het meisje dat door Ida Lupino wordt gespeeld. Jean Negulesco is zoals gewoonlijk uitstekend in het regisseren. Maar regisseren zou niet hebben volstaan, als de hele film niet doordrenkt was geweest van het mysterieuze 'Lupino Essence'. Er schieten me veel woorden te binnen om te proberen te beschrijven wat ze op het witte doek doet, woorden als 'integriteit', 'intelligentie', 'opmerkzaamheid', 'authentiek', 'oprecht','spontaan en ongekunsteld'. Maar hoe definieer je magie? Lupino is de getraumatiseerde dochter van twee ruziënde en chagrijnige mensen die op verschillende verdiepingen van een bouwvallige boerderij in een diepe, geïsoleerde vallei in het noorden van Californië wonen. De vader en moeder zijn al zeven jaar niet meer bij elkaar op bezoek geweest en Lupino is hun enige tussenpersoon, wat haar tot extreme verlegenheid, teruggetrokkenheid en gestotter heeft gereduceerd. Fay Bainter speelt de moeder heel goed, met haar expressieve ogen die zo groot zijn als schoteltjes, dat wil zeggen, schoteltjes die altijd overal heen glijden, alsof ze in een storm aan boord van een schip zijn. De diepe isolatie van het gezin komt binnenkort ten einde, want er wordt een van die Californische kustwegen aangelegd, met veel dynamiet, aardverschuivingen en het werk van veroordeelden met pikhouwelen op de weerbarstige rotsen. De weg zal door hun voorweide gaan, en ze zullen echt mensen zien! De naar liefde hunkerende en pathetische Lupino valt voor een ontsnapte gevangene, schitterend geportretteerd door Dane Clark. Lupino's vader wordt gespeeld door Henry Hull, die vooral bekend is geworden door zijn optreden in 'The Fountainhead' (1949), twee jaar later. Hier heeft hij weinig kans om herinnerd te worden. Dit is een zeer aangrijpend en ontroerend verhaal van wanhoop, zowel emotioneel als op leven en dood, en Lupino en Clark doen hun uiterste best om te voorkomen dat hij wordt doodgeschoten of gevangengenomen. Het is een tot mislukken gedoemde liefdesgeschiedenis tussen twee jonge mensen die tot het uiterste van hun leven gaan. De film is in alle opzichten grandioos en kan als een kleine klassieker worden beschouwd. Was Negulesco maar bij dit soort intense, dramatische films gebleven in plaats van zijn tijd te verdoen met latere dingen als de weerzinwekkende en weerzinwekkende crème de la crème, 'Daddy Long Legs' (1955).

text_en: This story, based on a novel by California author Dan Totheroh, could have failed miserably if it had not been cast correctly, since the entire tale hangs on the believability of the girl played by Ida Lupino. Jean Negulesco does his usual excellent job of directing. But directing would not have sufficed, if the entire film had not been suffused with the mysterious 'Lupino Essence'. Many words come to mind to try to describe what she does on screen, words like 'integrity', 'intelligence', perceptive', 'authentic', 'genuine', 'spontaneous and uncontrived'. But how does one define magic? Lupino is the traumatised daughter of two quarrelling and cantankerous people who live on different floors of a tumbledown farmhouse in a deep and isolated valley in the north of California. The mother and father have not gone upstairs or downstairs to see one another for seven years, and Lupino is their only go-between, which has reduced her to extreme shyness, withdrawal, and stuttering. Fay Bainter plays the mother very well, with her expressive eyes the size of saucers, that is, saucers which are always sliding around all over the place, as if on shipboard in a storm. The profound isolation of the family is shortly to come to an end, because one of those California coastal highways is being constructed, with much dynamiting, landslides, and convict labour with picks on the obdurate rocks. The road will go through their front meadow, and they will actually see people! The love-starved and pathetic Lupino falls for an escaped convict, brilliantly portrayed by Dane Clark. Lupino's father is played by Henry Hull, who is chiefly remembered for appearing in 'The Fountainhead' (1949), two years later. Here he has little scope to be memorable. This is a very harrowing and moving tale of desperation, both emotional and of the life-and-death variety, as Lupino and Clark struggle to prevent his being shot or captured. It is a doomed love story between two young people who are at the very extremes of life. The film is superb in every way, and qualifies as a minor classic. If only Negulesco had stayed with this kind of intense dramatic films instead of wasting his time with such later things as the appalling and revolting cream-puff, 'Daddy Long Legs' (1955).


text:
De diepbedroefde Ida Luppino geeft weer een prachtige voorstelling als een meisje uit de binnenlanden dat lijdt aan een nare vader en moeder die al heel lang lijden als gevolg van zijn mishandeling.
Luppino doet het uitstekend als het meisje dat stottert vanwege haar frustraties in het leven.
Ze valt voor Dane Clark, die gevangenzit en tijdens een aardverschuiving ontsnapt. Luppino, die door de politie wordt achtervolgd, biedt hem zijn hulp aan als de twee diep verliefd worden. Clarks problemen lijken met zijn omgeving te maken te hebben. Hij is geen wrede, kwaadaardige man, maar gewoon iemand wiens temperament hem in staat stelde de wet te overtreden.
Fay Bainter geeft weer een geweldige ondersteunende voorstelling als de lang lijdende moeder. Net zo goed is Wayne Morris als politieman die ook voor Luppino valt.
Hoewel de tragedie aan het eind wenkt, gaat het leven door zoals op de film. Dane Clark is hier geweldig en hij zou altijd uitblinken in het spelen van de rol van gekwelde man.

text_en:
A greatly subdued Ida Luppino gives another wonderful performance as a backwoods girl suffering with a nasty father and mother who has been long suffering as a result of his abuse.

Luppino does an excellent job as the girl who stutters to her frustrations in life.

She falls for Dane Clark, who is a prisoner and escapes during a landslide. Pursued by the police, Luppino offers him help as the two fall deeply in love. Clark's problems seems to be environment oriented. He is not a cruel, vicious man but just a guy whose temper allowed him to run afoul of the law.

Fay Bainter gives another wonderful supporting performance as the long suffering mother. Equally good is Wayne Morris, as a cop who also falls for Luppino.

While tragedy beckons at the end, life does go on as the picture shows. Dane Clark is great here and he would always excel in taking parts of troubled men.


text: Dit kluchtige melodrama van de regisseur van _Bridget Jones Diary_ faalt op alle fronten. Het is duidelijk een film over arbeidersfiguren, gemaakt door middenklassemensen, met zowel personages als plot, zonder enige authenticiteit of geloofwaardigheid. In feite is de basis van _Bridget Jones_ verweven met deze rampzalige poging om een serieus drama te maken. In plaats van een dagboek schrijft ze brieven aan Osama Bin Laden. In plaats van verstrikt te raken in een driehoeksverhouding tussen Colin Firth en Hugh Grant, raakt ze verstrikt in een driehoeksverhouding met twee al even natte Engelse mannen, ongemakkelijk gespeeld door Ewan MacGregor en Matthew Macfadayen, en dat allemaal nadat haar arme man en zoon aan stukken zijn geblazen in een niet erg overtuigende aanval op het voetbalstadion van Arsenal terwijl zij het deed met de plaatselijke sprietige krantenverslaggever! De sentimentele sentimentaliteit die daarop volgt is onverdraaglijk. In een bespottelijke viering van Londens Blitzkrieg zijn de gezichten van de slachtoffers afgedrukt op de zijkant van luchtballonnen uit de Tweede Wereldoorlog die op elk beeld boven de stad zweven. En Michelle Williams, die op wonderbaarlijke wijze haar zoontjes speelgoedkonijn in de ruïnes van het voetbalstadion heeft gevonden, drukt het in bijna elke scène tegen haar borst. Ik vind het moeilijk te geloven dat dit slecht bedachte script het stadium van behandeling ooit heeft gehaald, vooral omdat zo veel gevestigde Britse filmmaatschappijen als CH4 betrokken waren bij de ontwikkeling en de financiering. Ik vind het net zo moeilijk te geloven dat de film is uitgekozen om vertoond te worden op prestigieuze festivals als Sundance. Deze film is een zorgwekkende aanklacht tegen de tekortkomingen van de Britse filmindustrie.

text_en: This cod mockney melodrama from the director of Bridget Jones Diary fails at every level. It's clearly a film involving working class characters made by middle class people with both characters and plot lacking any authenticity and credibility whatsoever. In fact, the basic premise of Bridget Jones is transposed to this disastrous attempt at making a serious drama. Instead of writing a diary she writes letters to Osama Bin Laden. Instead of getting caught in a love triangle between Colin Firth and Hugh Grant she gets caught in a love triangle with two equally wet englishmen, uncomfortably played by Ewan MacGregor and Matthew Macfadayen, and all this, after her poor husband and son have been blown to bits in an unconvincing attack on Arsenal football stadium whilst she was shagging the local taloid newspaper reporter! The mawkish sentimentality that ensues is unbearable. In a preposterous celebration of London's blitz spirit, the faces of the victims are printed on the side of WWII air balloons which float above the city in every shot. And Michelle Williams, who miraculously found her sons toy rabbit in the ruins of the football stadium, clutches it to her chest in almost every scene. I find it hard to believe that this ill conceived script ever made it past treatment stage, particularly when so many established UK film companies like CH4 were involved in its development and finance. I find it equally hard to believe that the film was selected to screen at prestigious festivals like Sundance.This film is a worrying indictment of the failings of a the British film industry.


text:
Deze film gaat over een vrouw die haar man en zoon heeft verloren bij een terreuraanval. Haar leven raakt in een puinhoop terwijl ze met haar verlies omgaat en op zoek gaat naar de waarheid.
Ik heb gemengde gevoelens over 'Incendio'. Aan de ene kant is het een prachtige opname. Elke scène is goed gepland en geconstrueerd. De camerawerk is ook geweldig. Aan de andere kant is de plot verwarrend en vreemd. Het tempo is tergend langzaam, met veel herhalingen van scènes (zoals de brand in Londen).
Ik denk ook dat 'Incendio' niet gefocust genoeg is, omdat het te veel onderwerpen aansnijdt, zoals verdriet, schuld, zoektocht naar de waarheid en de weg naar genezing. Als de filmmakers zich alleen op verdriet en schuldgevoelens hadden gericht, zonder de subplots van de antiterreurman of de familie van de verdachte, zou ik meer van de film hebben genoten. Ondanks het voortreffelijke acteerwerk van Michelle Williams vind ik 'Incendiary' teleurstellend en saai.

text_en:
This film is about a woman who lost her husband and son in a terror attack. Her life goes into a mess as she deals with her loss and hunts for the truth.

I have mixed feelings for "Incendiary". On one hand, it is beautifully shot. Every scene is nicely planned and constructed. Camera work is great too. On the other hand, the plot is confusing and strange. The pacing is excruciatingly slow, with a lot of repetitive scenes (such as London burning).

I also think "Incendiary" is not focused enough, as it tries to deal with too many topics including grief, guilt, quest for truth and the road to healing. If the filmmakers only focused on grief and guilt, without the subplots of the anti-terrorist guy or the suspect's family, I would have enjoyed the film more. Despite of Michelle Williams' superb acting, I find "Incendiary" disappointing and boring.


text: Ik heb een negatieve recensie over deze film gelezen en ik moet zeggen dat ik het spuugzat ben dat mensen films uitkiezen om te laten zien hoe slim ze zichzelf vinden! Dit was een tragische en prachtig gefilmde film die me sterk deed denken aan _The Sweet Hereafter_. Ik geloof dat sommige mensen het moeilijk vinden om naar anderen te kijken die een tragedie en verdriet doormaken en zich niet op hun gemak voelen bij het uiten van hun gevoelens. Deze film bezorgde me een brok in mijn keel zo groot als een golfbal en ik moest mijn zoon extra hard knuffelen voor het slapengaan. Michelle Williams geeft weer een uitstekende voorstelling en Ewan MacGregor is, zoals altijd, een genot om naar te kijken op het witte doek. Deze film komt dit jaar op dvd uit en ik raad iedereen met een hart aan om hem te kopen.

text_en: I have seen a negative review on this movie and I have to say that I am very tired of people picking apart movies to show how smart they think they are! This was a tragic and beautifully filmed movie that reminded me so much of The Sweet Hereafter. I believe that some people have a hard time watching others go through tragedy and grief and are uncomfortable expressing themselves. This movie drew a lump to my throat the size of a golf ball and made me hug my son extra hard at bedtime. Michelle Williams gives another outstanding performance and Ewan MacGregor is, as always, a complete pleasure to watch on screen. This film will come out on DVD this year and I would urge anyone with a heart to embrace it.


text:
Ik was gisteravond bij de première van deze film op het Sundance Film Festival. Het was duidelijk dat Sharon heel nerveus was, maar ze was vriendelijk en grappig en ik zag hoe dat overging op haar film Bridget Jones' Diary, waar ik dol op was.
Dit kon echter niet verder gaan dan dat. Om een van Sharons eigen termen te gebruiken, zoals een vriendin het uitdrukte, was de hele film 'etterig'. Overdreven, het publiek smekend om medeleven met de hoofdpersoon. Ik weet eigenlijk niet eens waar ik moet beginnen. Het jongetje was aanbiddelijk en vroegrijp, bijna op het tekenfilmachtige af. Michelle Williams' neerslachtige 'Ik ben verdrietig en rook een sigaret' werd al snel oud. De film begint goed genoeg, met de opzet van de echtgenoot die altijd aan het werk is, de band tussen moeder en zoon, enzovoort. Plotseling ligt ze in bed met de zeer acterende Ewan McGregor, en ontploft er een bom in het voetbalstadion waar haar man en zoon zijn. Dit is een goed moment <0xE2><0x80><0x93> angstaanjagend, schokkend. Maar de zware lagen van stappende pianomuziek en slow motion rennen of huilen of wat dan ook zijn zo verzadigd dat het onmogelijk is om echt contact te maken.
Zoals de meesten van ons weten, is symboliek het beste als die subtiel en ingetogen is. We moeten erop voorbereid zijn dat die in deze film over je hoofd wordt uitgestrooid. Ze is dood <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk wordt dit de weergave van haar zoon. Ze verwijzen zo vaak naar het konijntje dat het geen speciaal aandenken meer is. Als ze eenmaal de zoon van een van de zelfmoordterroristen gaat stalken, is het gewoon niet meer te volgen. Ze krijgt, zoals te verwachten was, uit het niets een band met de zoon (ik boog me letterlijk naar een vriend toe en zei: 'Ze gaat een cricketbat voor hem kopen', nadat de jongen had gezegd dat zijn vader er een voor zijn verjaardag had moeten kopen... en ziedaar, dat heeft ze gedaan) en dan is er opeens een impasse op het station, waar ze kennelijk in haar hoofd wordt geschoten en er geen schrammetje aan overhoudt. Wat me nog meer dwarszat, was dat haar karakter kennelijk al die verbazingwekkende eigenschappen heeft waar mannen zo naar hunkeren. Ewan lijkt plotseling 'omgedraaid' te zijn door een yuppie die haar als een rokkenjager vertelt dat ze zo anders is dan alle anderen die hij kent. De vroegere baas van haar man vertelt haar dat ze een verbazingwekkende vrouw is en kraamt belachelijk romantische onzin uit over 'in een caravan slapen met stofdeeltjes in de lucht' of 'al die honderden stukjes van je gebroken hart oprapen en weer in elkaar zetten'. Wat is er zo opmerkelijk aan deze vrouw? Ze heeft net een vreselijk verlies geleden, maar dat heeft niets te maken met haar karakter of haar persoonlijkheid. Niets wijst erop dat ze deze aandacht verdient. Dit alles in combinatie met de in- en uitgaande berichten, kennelijk brieven aan Osama Bin Laden, de heteluchtballon met de foto van haar zoon, het gebruik van de innemende Ewan McGregor-figuur, de toevallige relatie met de zoon van de bommenmaker en de overduidelijke 'Oscarnominatie'-scène waarin Michelle Williams 'Mijn baby! Mijn baby!' schreeuwt, zorgt voor een compleet overdreven melodrama dat de kijker geen echte band met wie dan ook geeft. Als ze het met ongeveer 90 procent hadden teruggebracht, zou het kijkbaar zijn.
Het maakt me wel verdrietig dat ik deze film zo onplezierig vond, want het was duidelijk dat de regisseur erg nerveus was en haar ziel en zaligheid in het maken ervan had gelegd. Maar ik zie geen enkele manier om de vele schrijnende kwesties op te lossen. In plaats van dat te doen, zou ik aanbevelen om in Bridget Jones' Diary te duiken en van Sharon Maguire te genieten op haar beste medium.

text_en:
I was at the premiere of this film last night at the Sundance Film Festival. It was obvious that Sharon was very nervous, but she was gracious and funny and I could see how that transferred to her film Bridget Jones's Diary which I loved.

This, however, couldn't be further removed from that. To use one of Sharon's own terms, as a friend put it, the whole film was "eggy". Overdone, pleading with the audience to cry for sympathy for the main character. I don't really even know where to start. The little boy was adorable and precocious, almost to the point of being cartoon-like. Michelle Williams' hangdog "I'm sad and smoking a cigarette" schtick soon became old.

The film starts out alright enough, with the setup of the husband who's always working, the connection between mother and son, etc. Suddenly she is in bed with the very on-point Ewan McGregor, and a bomb explodes at the soccer stadium where her husband and son are. This moment is good - frightening, shocking. But the heavy overlays of jaunting piano music and slow motion running or crying or whatever are so saturated that it's impossible to really connect.

As most of us know, symbolism is best when subtle and stripped down. Well be prepared to have it wacked over your head in this film. Her son has a stuffed bunny animal that he always carries, and after he's dead of course this becomes the representation of her son. They reference the bunny so many times that it's no longer a special memento. Once she starts stalking the son of one of the suicide bombers, it just fails to make sense any longer. She predictably bonds with the son out of nowhere (I literally leaned over and said "She's going to buy him a cricket bat" to a friend after the boy mentioned his dad was supposed to buy him one for his birthday...and lo and behold, she did) and then suddenly there's a standoff at the train station where she gets apparently shot in the head and has not a scratch to show for it.

An additional thing that bothered me is her character apparently has all these amazing traits that men are dying for. Ewan seems suddenly "turned around" from a womanizing yuppie telling her that she's just so different from everyone he knows. Her husband's old boss tells her she's an amazing woman and spews ridiculous romantic crap about "laying in a caravan with the dust particles in the air" or "taking all the hundreds of pieces of your broken heart and putting it back together". What is so remarkable about this woman? She's just gone through a terrible loss, but that has nothing to do with her character or personality. Nothing shown tells me that she is deserving of this attention.

This combined with the in and out narration, apparently letters dedicated to Osama Bin Laden, the hot-air balloon with the picture of her son, the underuse of the engaging Ewan McGregor character, the random relationship with the bomber's son, and the obvious "Oscar nomination" scene of Michelle Williams screaming "My baby! My baby!" all comes together for one totally over the top melodrama that leaves the viewer with no real connection to anyone. If they had stripped it down by about 90% it would be watchable.

It does make me sad that I found this film so unenjoyable, because it was obvious that the director was very nervous and had put her soul and time into it's making. However, I don't see any way to fix the many glaring issues there are. Instead of seeing this, I would recommend popping in Bridget Jones's Diary and enjoying Sharon Maguire in her best medium.


text:
Een mooie jonge vrouw (Michelle Williams) zit gevangen in een leeg huwelijk, weggestopt in een lelijk flatgebouw in Londen. Haar trots en vreugde in haar grijze bestaan is haar zoontje van vier. Op een dag, als ze samen naar de voetbalwedstrijd zitten te kijken, verleidt ze in de plaatselijke pub de gehaaide journalist Jasper (Ewan McGregor). Het lot wil dat ze elkaar in een innige omhelzing omarmen, terwijl de voetbalwedstrijd achter hen op de tv woedt, en het stadion met een reeks explosies in vlammen opgaat. Haar man en zoon komen allebei om bij de terroristische aanslag, en ze blijft gebroken en alleen achter. Als je nu denkt dat een film over de nasleep van een grote terroristische aanslag van de regisseur van Brigit Jones' Diary klinkt als een recept voor rampspoed, dan heb je gedeeltelijk gelijk. Maar het is niet slecht om de reden die je misschien denkt. De film is voor het grootste deel een emotionele achtbaan <0xE2><0x80><0x93> je zou je er bijna huilend doorheen kunnen slaan. Maar niet omdat ze rouwt om haar verloren familie. De bommen zijn nog maar het begin <0xE2><0x80><0x93> ze moet nog een hele lading onwaarschijnlijke gebeurtenissen doorstaan in het uur dat voor haar ligt. Het is begrijpelijk dat ze het gaandeweg kwijtraakt omdat het verhaal zo overdreven gedramatiseerd wordt dat het gewoon belachelijk wordt (vooral als je het verhaal naderhand nog eens door je hoofd laat gaan).
Tegen het eind komt ze in een fase van rouwhallucinatie en verzoening met het leven. Aangezien de film noch grappig noch opwindend is, had dit de hele weg moeten zijn. Zich concentreren op de rouw van de jonge moeder en misschien zelfs een beetje schuldbewust zijn over haar half vervreemde echtgenoot. Haar echtgenoot is net overleden. Hij wordt niet gemist en er is geen spijt over zijn verdwijning. Zelfs voor een half vervreemde echtgenoot klinkt dit een beetje hard <0xE2><0x80><0x93> ze maakte zich per slot van rekening zorgen om hem, dus ze moet iets hebben gevoeld. Het is ook vreemd dat ze geen familie hebben, of vrienden die langskomen om haar te troosten. Een eenzaam huwelijk moet hen in een of andere sociale kring hebben gedreven, of in een hobby, of op zijn minst af en toe een telefoontje met hun moeder. Was hun leven echt zo eenzaam?
De film is duidelijk bedoeld als pamflet tegen terrorisme, door de menselijke kosten op het niveau van gewone mensen te laten zien. Hij neemt ook de tijd om de veerkracht van Londen in een commentaarstem te'verklaren'. Het is een beetje wanhopig om een film te redden door middel van nationalisme, maar het kan hier echt passen, hoewel het beter voorbereid had kunnen zijn, bijvoorbeeld door haar een meer integraal deel van Londen te maken. Dit is geen meesterwerk, geen amusementsjuweel, en het kan gemakkelijk helemaal over het hoofd worden gezien. Jammer, want het heeft wel enige potentie.

text_en:
A young beautiful woman (Michelle Williams) is trapped in an empty marriage tucked away in an ugly apartment block in London. Her pride and joy in her grey existence is her 4-year-old son. One day, as the two of them are at the football match, she seduces a slick journalist Jasper (Ewan McGregor) in the local pub. As fate would have it, they are locked in a lovers embrace, with the football match raging on behind them on TV, when the stadium going up in flames with a series of explosions. Her husband and son are both killed in the terrorist attack, leaving her broken and alone.

If you are now thinking that a film about the aftermath of a major terrorist attack from the director of Brigit Jones' Diary sounds like a recipe for disaster, then you are partly right. But it is not bad for the reason you might think. The film is, for the most part, an emotional roller- coaster - you could be crying your way through most of it. But not because of her grieving for her lost family. The bombs are just the beginning - she still has to endure a full load of unlikely events in the hour to come. She understandably loses it along the way as the story becomes so over-dramatised that it is just ridiculous (especially when you run the story back in your head afterwards).

Towards the end she enters a phase of grief hallucination and reconciliation with life. As the movie is neither funny nor exciting, this should have been the route to take all along. Concentrating on the mourning of the young mother, and perhaps even throwing in some guilt towards her semi-estranged husband. Her husband is just gone with his death. He is not missed nor is there any regret for his disappearance. Even for a semi-estranged husband this sounds a little harsh - she did worry about him, after all, so she must have felt something. It is also curious that they have no family, or friends who drop by to comfort her. A lonely marriage must have pushed them into some kind of a social circle, or a hobby, or at least the occasional phone call with their mothers. Was their life really that lonely.

The movie is clearly intended as a pamphlet against terrorism, by showing the human cost at the level of ordinary people. It also takes the time to "explain" the resilience of London in a voice-over. It is a little desperate to save a movie through nationalism, but can actually be fit in here, although it could have been better prepared, by, for instance, by making her a more integral part of London. This is no masterpiece, nor an entertainment jewel, and can easily be missed altogether. A pity, because it does have some potential.


text:
'Ik denk dat het grootste probleem van de film niet de film is, maar dat de mensen verwachten dat er een thriller in plaats van een drama in zit. Ja, de belangrijkste plotpunten zijn in 5 minuten uit te werken... maar daar gaat het bij een drama niet om. Een gemiddelde thriller gaat over dingen die gebeuren en dingen waar mensen in voorkomen. deze film gaat over de mensen en hoe ze zich voelen en hoe ze reageren als er iets belangrijks gebeurt. Als je dat waardeert, zul je de film beter waarderen, of je kijkt er niet naar omdat het niet iets is wat je aanspreekt... en dat is redelijk.'
'Wat de film betreft: Michelle Williams speelt hem goed. Het accent.' Het gaat prima met haar en de verschillende stadia die ze doorloopt terwijl ze probeert om te gaan met wat d'r is gebeurd, geven je nooit het gevoel dat je d'r niet bij betrokken bent of dat je niet begrijpt hoe ze d'r is gekomen.
McGregor is z'n gebruikelijke charmante zelf, hoewel z'n rol niet echt belangrijk is (net als die van MacFadyen), dit is een film over de moeder en dus krijgen deze twee niet erg veel tijd op het witte doek.
De enige fout die ik zou willen noemen, is dat het verstrijken van de tijd niet bijzonder goed wordt weergegeven, vooral niet aan het eind van de film, als Ewan in wat een heden lijkt, precies dezelfde kleren draagt als in de volgende scène die ergens daarna moet worden opgenomen.
Hoe dan ook, het is zo.' Het is een aardige film, maar hij vereist empathie... dus als je liever actiefilms ziet, moet je ergens anders heen gaan.

text_en:
i think the main problem with the movie isn't the movie, it's that people are going in expecting a thriller instead of a drama. yes the major plot points could be covered in 5 minutes.. but that's not the point of drama. your average thriller is about things that happen and happen to have people in them. this movie is about the people and how they feel and cope when something momentous happens. if you appreciate that you'll appreciate the movie better, or not watch it cos it's not something that appeals to you.. and that's fair enough.

As far as the film goes, Michelle Williams carries it well. The accent's fine and the various states she goes through as she tries to deal with what has happened never feel you leaving disconnected or not understanding how she got there.

McGregor is his usual charming self, tho his is not really a major part (likewise MacFadyen), this is a movie about the mother and so these two don't get an awful lot of screen time.

The one fault i'd say is that the passage of time is not particularly well expressed particularly right at the end of the film when what seems to be a present day Ewan is wearing the exact same outfit as in the next scene which must be set sometime after.

Regardless, it's a decent movie, but requiring empathy.. so if you prefer action flicks, watch something else.


text: Michelle Williams, die ons in 2004 in LAND OF PLENTY door Wim Wenders knock-out sloeg, bewijst dat ze echt bovennatuurlijk is. Ze geeft een van de meest hartverscheurende voorstellingen die je ooit op het witte doek hebt gezien. En hoe is het mogelijk dat een meisje uit Montana, dat eerst het stuifmeel van de alsem uit haar haar moest borstelen voordat ze zich in beschaafd gezelschap mocht begeven, haar lasso moest opbergen en doen alsof ze beschaafd was, het accent, het ritme en de patronen van spraak, kleding en maniertjes van die echte wilden onder de knie heeft gekregen, de meiden met de korte rokken die in torenflats in Oost-Londen wonen en getrouwd zijn met mannen die lid zijn van Arsenal Football Club? En zingen over een voetbalclub, hoe oenig kun je worden?) Het laat allemaal zien dat Williams, net als goede wijn, goed reist, ook al ging hij in dit geval van planeet naar planeet. Deze film is zo briljant geschreven en geregisseerd door Sharon Maguire (voorheen filmmaakster van tv-documentaires) dat de combinatie van Maguire en Williams de bioscoop in vuur en vlam zet en daardoor de titel van de film bewonderenswaardig rechtvaardigt. Ewan McGregor en Matthew MacFadyen, de twee mannelijke hoofdrolspelers, krijgen uitstekende steun, maar alle ogen zijn op Williams gericht. De productiewaarde van deze film is erg hoog, en je kunt er gemakkelijk van overtuigd raken dat de grote terroristische aanval op het Wembley-stadion echt heeft plaatsgevonden, want de aanval en de nasleep zijn allemaal zo echt. Maar dit is geen film over terrorisme, die alleen maar de achtergrond vormt, in de zin dat er in het verleden voor zoveel films wereldoorlogen en burgeroorlogen zijn geweest, van GONE MET DE WIND tot FOR WHOM THE BELL TOLLS tot MEVROUW MINIVER. Dit is een film over mensen, maar vooral over Michelle Williams. Alleen een vrouw had deze film kunnen regisseren. In feite komt men in de verleiding om te zeggen dat alle films met een terroristische achtergrond door vrouwen moeten worden geregisseerd, omdat zij, in tegenstelling tot mannen, niet in de verleiding komen om al het geweld op zichzelf te bekijken. Met een vrouw aan het roer wordt deze film een mensenfilm, maar een man zou zijn afgedwaald en meer belangstelling hebben gehad voor wapens, lijken en explosies (kleine jongetjes worden soms nooit groot, vooral niet als ze een budget en een cameraman krijgen). Als studie van schrijnend verdriet en wanhoop heeft Williams ons hart in de keel doen kloppen, maar maak je geen zorgen, het is niet echt een afknapper, het is gewoon zo boeiend om naar haar te kijken en in een andere dimensie te kijken. Ze lijkt maar een klein ding, en het is bijna niet voor te stellen dat zo'n klein pakketje zo'n enorme explosieve kracht kan vervoeren. Deze film is echt een moderne klassieker.

text_en: Having knocked us all out in 2004 in LAND OF PLENTY by Wim Wenders, here Michelle Williams proves that she is truly supernatural. She gives one of the most gut-wrenching performances ever seen on the screen. And for a Montana gal who had to brush the sagebrush pollen out of her hair before joining polite company, stow her lasso, and pretend to be civilised, how did she manage to master the accent and rhythms and patterns of speech, dress, and mannerisms of those real savages, the gals in those short tart's skirts who live in tower blocks in East London and are married to men who support Arsenal Football Club? (Ugh! Football! Makes me sick! And singing about a football club, how oafish can you get?) It all goes to show that Williams, like good wine, travels well, even though in this case it was from planet to planet. This film is so brilliantly written and directed by Sharon Maguire (formerly a television documentary film maker) that the combination of Maguire and Williams sets the cinema on fire and thereby justifies the film's title admirably. Excellent support is had from Ewan McGregor and Matthew MacFadyen as the two male leads, but all eyes are on Williams. The production values of this film are very high, and it is easy to be convinced that the big terrorist attack on Wembley Stadium has really happened, as the attack and the aftermath are all so real. However, this is not a film about terrorism, which is merely the backdrop, in the sense that world wars and civil wars have been for so many films in the past, from GONE WITH THE WIND to FOR WHOM THE BELL TOLLS to MRS. MINIVER. This is a film about people, but especially about Michelle Williams. Only a woman could have directed this. In fact, one is tempted to say that all films with terrorism backgrounds should be directed by women, because they are not tempted as men are to dwell on all the violence for its own sake. With a woman at the helm, this film becomes a people film, but a man would have strayed, taken more interest in guns and corpses and explosions (little boys going bang bang sometimes never grow up, especially when they have a budget and a cameraman handed to them). As a study of searing grief and despair, Williams has our hearts in her mouth, but don't worry, it isn't really a downer, it is simply so spellbinding looking at her and seeing into another dimension. She seems to be a tiny little thing, and it is almost inconceivable that such a small package can carry such a huge explosive power. This film really is an instant contemporary classic.


text:
Mensen die niet de geringste moeite doen om een film te begrijpen, moeten zich in elk geval onthouden van commentaar, aangezien ze alleen maar hun volledige onwetendheid onthullen.
Ik weet niet wat voor zombie je moet zijn om je te concentreren op de accenten, de cast, de auto of wat dan ook, en niet in staat te zijn ook maar de geringste emotionele betrokkenheid te voelen bij de personages en het verhaal?
Ik ga niet eens in op wat de film zo geweldig maakt en waarom je hem zou moeten zien. Ervaringen van verdriet, verdriet en hopeloosheid zijn niet gemakkelijk onder woorden te brengen.
Maar de film biedt veel diepere inzichten dan die alleen, en ook veel hoop voor de toekomst. Het stelt de juiste vragen over waar de gewone, onbelangrijke mensen staan in de 'Wereldoorlog tegen de Terreur' en het heeft zelfs de moed om ze juist te beantwoorden.
Ga ernaar kijken en probeer jezelf in het verhaal te verplaatsen, want of je het nu leuk vindt of niet, je maakt er deel van uit.

text_en:
People who don't make even the slightest effort to understand a film, should at least refrain from commenting on it as they only reveal their complete ignorance.

I don't know what kind of a zombie one must be to concentrate on the accents, the cast, the car or whatever and not be able to feel the slightest bit of emotional involvement with the characters and the story?

I'm not even going into what makes the film great and why one should see it. Experiences of grief, sorrow and hopelessness cannot be put easily into words.

But the film offers much more deeper insights than those alone and also a lot of hope for the future.

It asks the right questions about where we the common unimportant people stand in the "World Wide War on Terror" and even has the courage to answer them correctly.

Go and watch it and try to put yourself into the story, because weather you like it or not, you ARE part of it.


text: Het verhaal van een vrouw die rouwt om het verlies van haar man en zoon lijkt een verhaal dat niet verteld zou moeten worden, het voelde alsof elke scène haar alleen maar zag huilen en flashbacks had. Aan de andere kant waren de scènes heel goed gedaan, en op sommige punten duidelijk, en ook heel goede special effects. Maar ik moet zeggen dat dit verreweg de slechtste film is die ik ooit heb gezien, althans, voor zover ik me kan herinneren. Het hele verhaal lijkt een herhaling, en dan is het mysterie hoe alles is gebeurd heel slecht gedaan, het is gemakkelijk te raden, op geen enkele manier slim en zinloos. Ik kan deze film aan niemand aanbevelen, hij is ontstellend.

text_en: The story of a woman grieving over the loss of her husband and son, seems like a story that should not be told, it felt like every scene was just watching her crying and having flashbacks. On the other hand, scenes were very well done, and clear at some points, very good special effects too. I have to say though, this is by far the worst movie I have seen, or at least, I can recall seeing. The whole story looks like repetition, and then the mystery to be revealed of how everything happened is very badly done, it is easily guessed, not in any way clever, and pointless. I do not recommend this movie to anyone, it is appalling.


text:
Waar begin ik? Waar eindigt het?
Het is in het hele land algemeen bekend dat het gezicht van de duivel een hockeymasker draagt (gewoon een verwijzing), dat de daden van de duivel lafheid en achterbaksheid zijn en dat Mr. Red Horny Bastard natuurlijk werkt met een kwaadaardig meesterplan dat hij en zijn volgelingen boosaardig hebben bedacht. Nou ja, noem me gek maar dat is de schurk van de film. Hij blaast zonder wroeging een voetbalstadion vol verhitte Arsenal-supporters op. En de slecht gemaakte tranentrekker begint zonder einde. Mammieaaa... Mammie, ja, want de regisseur heeft haar mammie nodig om haar een beetje te slaan en haar wat hersens te leren. De redactie was irrelevant, het moet dezelfde zijn die Pretty Woman heeft geredigeerd of zo, heb je een reden nodig? Ik zal je er een geven, het is de emotionele motivatie om de wanhoop en het verlies van de vrouw te voelen via het strand, de zee en het schreeuwende moedertje, beter nog, we werden gedwongen de eendimensionale ruimte te voelen die deze personages innamen. Was dit propaganda? O, dat laat ik aan jou over. Als je wilt dat ik je een mening opdring, bel me dan op xxx.bin.666. of e-mail: maguire stersheepmentality.com.
Het Incendiary had geen vuur maar alle dorpelingen hadden fakkels bij zich, dit was een papieren wereld en zo'n wereld, het is heel gemakkelijk om je te laten verbranden.

text_en:
Where do i begin? Where does it end?

It is well known throughout the land that the face of the devil wears a hockey mask(just a reference), devil's actions are cowardice and backstabbing and of course Mr Red Horny Bastard works with an evil masterplan viciously crafted by him and his followers. Well, call me crazy but that's the villain of the movie. He blows up a football stadium full of heated Arsenal fans without remorse. And the badly made tearjerker begins with no end. Mommyyyyy..... Mommy indeed, because the director needs her mommy to spank her a bit and teach her some brains. The editing department was irrelevant, must be the same one who edited Pretty Woman or close,you need a reason? I'll give you one, it's the emotional motivation to sense the woman's despair and loss through the beach,the sea and the yelling-mommy kid ,better yet we were forced to feel the one-dimensional space these characters occupied. Was this a propaganda? Oh, i'll just let you decide on that. If you want me to force an opinion on you, call me in xxx.bin.666.laden or e-mail: maguire@sheepmentality.com .

The Incendiary had no fire but all the villagers carried torches ,this was a paper world and such as one ,it is real easy to be burned


text: Het was een hele verrassing, want het was een heel slimme en dwangmatige film. Deze film ging in veel opzichten recht op zijn doel af, de personages zijn gemakkelijk te herkennen. De huisvrouw is seksueel onbevredigd door haar man, die kennelijk thuiskomt van een zeer stressvolle baan en onmiddellijk in slaap valt. De indruk is dat dit regelmatig voorkomt. Maar ik was een beetje verbaasd over de schade aan het gezicht van iemand die niet bij de wedstrijd was geweest. Veel van deze film vergde intelligente verbeeldingskracht, want hij verspilde geen tijd met het invullen van wat zij als onnodige details beschouwden. Ik weet zeker dat veel mensen die de afgelopen dertig jaar betrokken zijn geweest bij terroristische incidenten in Londen zich met een of andere figuur zullen identificeren.<br />' Het is jammer dat het niet de populariteit heeft die het verdient, nu het pas een jaar na de productie aan de tv wordt vrijgegeven. Een paar heel goede acteurs bij de hoofdrollen.

text_en:
Quite a surprise, topical clever and compulsive viewing. This film did run true to life in many ways, the characters are easy to identify with. The housewife sexually unsatisfied by her husband who apparently arrives home from a very stressful job of work and immediately falls asleep. The impression being that this is a regular occurrence. I was a bit puzzled though by the facial damage on a person who had'nt been to the match. Much of this film required intelligent imagination as it did'nt waste its time filling in what they thought was unnecessary detail. I'm sure many of those involved in terrorist incidents in London over the past 30 odd years will identify with one character or another.

It's a pity it has'nt gained the popularity it deserves now being released to TV only a year after production. Some very good acting by the 2 lead parts.