text:
Er is gewoon geen andere manier om HELLBENT te beschrijven dan door te zeggen dat het de eerste gay slasher-film is. Het gaat gewoon nergens anders over. Nadat ik deze film op het Brussels Festival of Fantasy Films heb gezien, ben ik een beetje bang om tegen iemand te zeggen dat ik een heteroseksuele man ben. Want deze film heeft me geleerd dat elke man homo is en dat ze allemaal zo geil zijn als boter. Ik kan me een gesprek tussen de producer (P) en de regisseur (D) voorstellen dat tot de totstandkoming van deze film leidt, en dat als volgt gaat:
P (enthousiast): Laten we een slasher-film maken en laten we hem gay maken!
D: Oké, cool! Wat hebben we nodig?
P: Ehrr... s van knappe jongemannen die homo-dingen doen en homo-grappen vertellen!
D: En hoe ziet de moordenaar eruit?
P: Nou, herinner je je die geweldige Ben Affleck-film waarin hij die superheld uit een stripverhaal speelt?
D: Dure duivel!
P: Ja, vast. Nou, we kunnen daar het kostuum van de moordenaar van maken en hopen dat niemand ons voor de rechter sleept...
D: Nou, we kunnen het verhaal plaatsen tijdens een soort Mardi Gras-kermis, zodat we ongestraft hetzelfde kostuum kunnen gebruiken.
P: O, slim hoor, D!
D: Wat zijn de motieven van de moordenaar?
P: Wie kan dat wat schelen? Hij vermoordt alleen maar homo's!
D: Goed genoeg! Maar denk je dat er...' 'Is er een markt voor zo'n film?'
P: Er zijn eigenlijk twee markten: homo's en horrorfans.
D: Leuk, we krijgen een hit! Maar P... ehrr, sorry dat ik het vraag, maar ben je homo?'
P: Helemaal niet, maar ik heb er niets op tegen.
D (zucht van opluchting): O, ik ook niet. Maar ik ben blij dat we dat achter de rug hebben...
'Snappen jullie wat ik bedoel? Deze film heeft helemaal geen plot en we komen absoluut niets te weten over de moordenaar. Het enige waar alle personages aan denken is seks. Behalve de moordenaar. Het enige waar hij ooit aan denkt is het onthoofden van zijn slachtoffers (goddank!). De film heeft een afgrijselijke rocktrack en een heleboel naakte torso's van mannen. Geen van de 'Boe!'-effecten werkt echt. Maar de doodsscènes zijn goed en bloederig met fatsoenlijke effecten. En omdat er maar 4 moorden zijn (ik tel het stel in de openingsscène als één), geef ik 4 van de 10 sterren. En mensen, maak alsjeblieft geen vervolg, maar geef ons in plaats daarvan de eerste lesbische slasherfilm. Dank je wel!

text_en:
There simply isn't any other possible way to describe HELLBENT than by saying it is the first gay slasher-movie. It just isn't about anything else. After seeing this flick at the Brussels Festival of Fantasy Films, I am a bit afraid of telling anyone that I'm a hetero-sexual male. Because this movie learned me that every single male is gay and they are all horny as hell. I can imaging a conversation between the producer (P) and director (D), that lead to the making of this film, going as follows:

P (enthousiastic): Let's make a slasher-flick and let's make it gay!

D: Okay, cool! What do we need?

P: Ehrr... Lot's of good-looking young men doing gay stuff and telling gay jokes!

D: And what does the slasher look like?

P: Well, remember that awesome Ben Affleck-movie where he plays that comic-book super-hero?

D: Daredevil!

P: Yeah, right. Well, we can make that the killer's costume and hope nobody sues us...

D: Well, we can situate the story during a Mardi Gras-like carnival, so we can get away with using the same costume.

P: Oh, clever one D!

D: What are the killer's motives?

P: Who cares? He just kills gay people!

D: Good enough! But do you think there's a market for such a film?

P: There are actually two markets: Gay people and horror-fans.

D: Nice, we're gonna have a hit! But P.... ehrr, sorry for asking, but are you gay?

P: Not at all, but I have nothing against it.

D (sighs with relief): Oh, me neither. But I'm glad we got that out of the way...

Do you people catch my drift? This movie has no plot whatsoever and we learn absolutely nothing about the killer. The only thing all characters think about is sex. Except for the killer. All he ever thinks about is decapitating his victims (thank God for that!). But there even isn't an explanation as to why he collects the heads. The movie has an awful rock-soundtrack and a lot of naked male torso's. None of the "Boo!"-effects actually work. But the death-scenes are good and bloody with decent effects. And since there are only 4 killings (I'm counting the couple in the opening-scene as one), I'm gonna give HELLBENT 4 out of 10 stars. And people, please don't make a sequel, but instead give us the first lesbian slasher-movie. Thank you!


text: Ik vond het een beetje eng om naar HellBent te kijken, want ik had nog nooit een slasherfilm gezien. Gelukkig bleek de film niet realistisch genoeg om me meer dan een paar keer naar adem te laten snakken van schrik. Maar het ergste is nog wel de absolute ongeloofwaardigheid van de vier hoofdrollen in hun rollen. Als de schrijver-regisseur Paul Etheredge-Ouzts meer getalenteerde acteurs had gecast die bereid waren hun personages ook maar een greintje geloofwaardigheid te geven als WeHo-homo's, had deze film misschien iets geloofwaardigs gehad als de 'eerste slasherfilm'. Ik vraag me onwillekeurig af of een van deze acteurs ooit in aanraking is geweest met homo's in West-Hollywood. Ik daag iedereen uit met een onsje 'gaydar'. Het lijkt erop dat de vier hoofdrolspelers hun best deden om het publiek signalen te geven: 'We doen alleen maar alsof. We willen niet dat iemand denkt dat we misschien homo zijn.' Probeer het nog eens, meneer Etheredge-Ouzts, maar dan met respect voor de intelligentie en opmerkzaamheid van uw publiek.

text_en: I had some trepidation watching HellBent, as I'd not seen a slasher film before. Fortunately, the film didn't prove realistic enough to provoke anything more than a startled gasp or two from me. But worst than that is the absolute unbelievability of the four leads in their roles. If writer-director Paul Etheredge-Ouzts had cast more talented actors willing to imbue their characters with the slightest bit of believability as WeHo gay guys, this movie might have had some credibility as the "first gay slasher" movie. I can't help wondering if any of these actors been around 20something West Hollywood gays in their lives? I defy anyone with an ounce of "gaydar" to detect anything queer about any of the lead characters (the drag queen least of all). Yes, there are "straight acting" gay guys, and there are straight guys. It seems that the four lead actors were doing their best to send out signals to the audience, "We're just pretending. We wouldn't want anyone to think we might possibly be gay." Try again, Mr. Etheredge-Ouzts, only this time respect your audience's intelligence and perceptiveness.


text:
Hoor eens, ik weet niet wat mensen tegen Eddie Murphy-films hebben (ze lijken altijd een laag cijfer op IMDb te krijgen), maar als je ze bekijkt voor wat ze zijn, dan zijn ze FUNNY.
<0x3E><0x3E> Wat mankeert jullie? Mijn vrouw en kinderen hebben deze film gezien en ze vonden hem geweldig. Ik vond hem geweldig. Hij is grappig. Je moet erom lachen. Het acteerwerk is goed genoeg voor het soort film. Het is een familiekomedie <0xE2><0x80><0x93> geen peetvader!
<0x3E><0x3E> Hoe dan ook, we hebben echt van deze film genoten zoals we van de meeste films van Eddie Murphy hebben genoten.
<0x3E><0x3E> Hebben gevoel voor humor. Kom op <0xE2><0x80><0x93> dit verdient veel beter!
<0x3E><0x3E> 7/10 Mark A.

text_en:
Look, I don't know what people have against Eddie Murphy films (they always seem to get a low rating on IMDb) but if you watch them for what they are they are FUNNY.

@jogliore from United States What's wrong with you? My wife and kids watched this movie and loved it. I loved it. It's funny. It makes you laugh. The acting is good enough for the type of movie. It's a family comedy - not godfather!

Anyway, we really enjoyed this movie just like we enjoy most of Eddie Murphy's movies.

Have a sense of humour guys. Come on - this deserves much better!

7/10 Mark A.


text:
Ik ben gek op deze film. Ergens in de fantasie ligt een hoop waarheid en realisme. Hoe zouden we reageren als we erachter kwamen dat ons kind over de magische kracht beschikt om de toekomst te voorspellen? Precies zoals Eddie! Nou ja, misschien niet zo overdreven als hij, maar je snapt wat ik bedoel.
Ik vond ook dat het kind geweldig acteerde. Ze gedroeg zich zoals een kind zou doen, met alle fouten en onzekerheden. Dakota Fanning was niet zo goed toen ze zo oud was als zij.
Dit is een geweldige familiefilm. Echt waar. Hij leert ons een paar normen en waarden, maar niet in een verwaand sprookje, dat gebeurt alleen in films. Het laat duidelijk zien dat Eddie zijn kind in feite voor zijn eigen persoonlijke gewin heeft gebruikt. En we moeten allemaal soms moeilijke beslissingen nemen.
Er zijn een paar sprookjesmomenten en een paar heel goede morele regels waar zowel kinderen als volwassenen zich aan kunnen houden en waar ze samen van kunnen genieten.

text_en:
I love this movie. Somewhere in the fantasy lies a lot of truth and realism. How would we act if we found out our kid have this magical power to predict the future? Exactly like Eddie did! Well, maybe not quite so exaggerated like him but you get my point.

I also felt the kid's acting were great. She did act like a kid would be, with all the faults and insecurities. Dakota Fanning wasn't this good when she was her age.

This is a great family movie. It really is. It teaches us some morals, but not in a conceited, fairy tale, only happen in movie ways. It shows us straight up that Eddie does in fact used his kid for his personal benefit. And we all have to make hard decisions at times.

There are some fairy tale moments and some really good morals that both kids and adults will connect with and enjoy together.


text: Ik denk dat iedereen Eddie Murphy verafschuwt. Deze film was uitstekend. Hij was hartverwarmend, charmant en het kleine meisje was een lust voor het oog. Als ik een dochter had, zou ik willen dat ze net zo was. Het verhaal was uniek en toonde de band tussen ouder en kind als geen ander. Sla niet in slaap op deze film. Het is geen Burger Kane, maar het is een hartverwarmende tranentrekker. Het deel waarin Eddie haar leert zingen en het einde maakten me bijna aan het huilen. Het personage van Thomas Haden Church was hilarisch, de concurrentie en de scènes met zijn zoon maakten iedereen in het theater aan het huilen. Dit is een geweldige film, ik kan niet wachten om hem op Blu Ray te kopen. Een simpel geintje van Eddie Murphy... Stel je voor!

text_en: I think everyone is jaded against Eddie Murphy. This film was excellent. It was heartwarming, charming and the little girl was to die for. If I had a daughter I would want her to be just like that. The story was unique and showed the bonding between parent and child like no other. Don't sleep on this film. It is not Citizen Kane but it is a heartwarming tearjerker. The part where Eddie teaches her how to sing and the ending almost brought me to tears. Thomas Haden Church's character was hilarious, the competition and the scenes with his son had everyone in the theater howling. This is an awesome movie, cant wait to buy it on Blu Ray. Simple silly fun from Eddie Murphy.... Imagine That!


text: Na de ontmoeting met Dave, afgelopen zomer, zou het niet moeilijk zijn om je voor te stellen dat Eddie Murphy gedwongen zou zijn om zijn rol van papadagverpleegkundige weer op zich te nemen, in plaats van Cuba Gooding jr. uit papadagverpleegkundige in het papadagziekenhuis. Murphy maakt echter een nieuwe start in het imaginaire beeld van Evan Danielson, van wie hij vervreemd is geraakt als echtgenoot en vader, die om onverklaarbare redenen het slachtoffer is geworden van een nep-indiaanse sjamaan in het investeringsbedrijf in Denver waar Evan negen jaar lang de hoofdrol in speelde. Op de een of andere manier hebben het binkiedekentje van Evans dochter Olivia (of hier 'goe-gae') en haar vier denkbeeldige koninklijke vrienden Danielson weer op het juiste spoor gezet. Ik kon me goed inleven in de overdaad hier, want ik heb ooit een kilometer door een megawinkelcentrum moeten racen om mijn eigen zoon terug te halen. Combineer deze nostalgie met de perfecte plaatsing van het nummer 'Nowhere Man' van de Beatle (hier uitgevoerd door Landon Pigg) en de weigering van de film om Evan weer netjes in bed te stoppen met de van hem vervreemde mevrouw Danielson, en je krijgt een bovengemiddeld resultaat.

text_en: After last summer's MEET DAVE, it wouldn't be hard to picture Eddie Murphy being forced to reprise his DADDY DAY CARE role, replacing Cuba Gooding, Jr. from DADDY DAY CAMP in DADDY DAY COLLEGE. However, Murphy gets a fresh start in IMAGINE THAT as estranged husband and father Evan Danielson, who has inexplicably become the patsy of a sham Native-American shaman in the Denver investment firm Evan's headlined for nine years. Somehow, Evan's daughter Olivia's binkie blanket (or "goo-gaa," here) and her four imaginary royal friends put Danielson back on the winning track. I was able to relate to the over-the-topness here, as I once had to race half a mile across a shopping mega-mall to retrieve my own son's tattered binkie remnant from the the shadows below the back seat of a new black pick-up truck he'd crawled through while it was on display in the mall's horse-track-sized center aisle. Couple this nostalgia with IMAGINE THAT's perfect placing of the Beatle's song "Nowhere Man" (performed here by Landon Pigg) and the film's refusal to tuck Evan neatly back in bed with his estranged Mrs. Danielson, and this offering earns an above-average mark.


text:
Tegen beter weten in besloot ik nog een familiekomedie te gaan zien, met Eddie Murphy in de hoofdrol. Ter verdediging kan ik aanvoeren dat ik daar twee redenen voor had. De eerste is dat _Imagine That_ mede geschreven is door Ed Solomon en Chris Matheson, verantwoordelijk voor _Bill and Ted's Excellent Adventure_ en het vervolg daarop. De tweede reden is mijn voortdurende verontschuldiging aan Murphy, die ik blijf beschouwen als een geweldige komiek, ook al verspilt hij zijn talent aan wreedheden als Norbit en Daddy Day Care. Nou, helaas is _Imagine That_ ook een gruweldaad in zijn carrière.

Het scenario van deze 'film' Het is belachelijk en irritant weeïg, om nog maar te zwijgen van het feit dat het zich met een ondraaglijke traagheid ontwikkelt en dat elke situatie gefabriceerd lijkt te zijn met de verspilling van andere familiekomedies (Weer zo'n'spannende' conclusie waarbij de vader moet kiezen tussen een belangrijke zakelijke bespreking en het schoolconcert van zijn dochter? Werkelijk?!)?
Eerlijk gezegd had deze film in minder tijd en met meer humor verteld kunnen worden. Wacht eens even... ze hadden het al gedaan! De aflevering uit The Simpsons waarin Homer Lisa gebruikt bij het wedden op sportevenementen, behelst hetzelfde verhaalveld als Imagine That, om nog maar te zwijgen van het feit dat hij dezelfde boodschap met meer eerlijkheid en meer gelach overbrengt. Murphy is hier absoluut niet op zijn plaats, en dat geldt ook voor de bijrollen, die andere solide acteurs hebben als Thomas Haden Church, Stephen Root en Ronny Cox.
Kort samengevat: Stel je voor dat dit een afgrijselijke, kotsende film is die de toeschouwer werkelijk beledigt. Vermijd hem als de pest. Ik begrijp nog steeds niet hoe Murphy zo koppig kan zijn om zijn carrière te begraven.

text_en:
Against any common sense, I decided to watch another family comedy starring Eddie Murphy.On my defense, I had two excuses to do that.The first one is that Imagine That is co-written by Ed Solomon and Chris Matheson, responsibles for Bill and Ted's Excellent Adventure and its sequel.The second excuse is my continuous apology for Murphy, who I keep considering to be a great comedian, even though he keeps wasting his talent on atrocities like Norbit and Daddy Day Care.Well, unfortunately, Imagine That is another atrocity in his career.

The screenplay from this "film" is ridiculous and irritatingly cloying, not to mention it is developed with an unbearable slowness and that every situation seems to have been manufactured with waste of other family comedies (Another "tense" conclusion in which the father has to choose between an important business meeting and the school concert from his daughter? Really?!).

Frankly, this movie could have been told in less time and with more humor.Wait a minute...they had already done it! The episode from The Simpsons where Homer uses Lisa to bet in sport events covers the same narrative field from Imagine That, not to mention it transmits the same message with more honesty and more laughs.Murphy is absolutely wasted in here, and the same applies to the supporting cast, which has other solid actors like Thomas Haden Church, Stephen Root and Ronny Cox.

In summary, Imagine That is an execrable and vomiting movie which is really insulting to the spectator.Avoid it like a plague.I still cannot understand how Murphy is so stubborn in burying his career.


text: Eddie Murphy's nieuwste komedie, _Imagine That_ heeft niet de pijnlijk lage lachsalvo's van _Meet Dave_ of de extreme beledigende van _Norbit_. In feite lachen ze een of twee keer, en dat is best lief, en zeker niet beledigend. Dat gezegd hebbende, kan zelfs dit Eddie Murphy-voertuig niet voorkomen dat ik geloof dat Eddie Murphy nu ergens hamburgers aan het omdraaien is. Als ik zeg dat ze een of twee keer lachen, bedoel ik dat ik elke vijfenvijftig minuten van de film een zacht _ha-ha_ te horen krijg, en het is 110 minuten. De liefheid komt van het feit dat Eddie Murphy een klootzak is tegen zijn dochter, en dan opeens aardig tegen haar is. Het enige echte vermaak <0xE2><0x80><0x93> en het is niet grappig of lief <0xE2><0x80><0x93> komt van Thomas Haden Church als Johnny Whitefeather, de zakelijke rivaal van Evan Danielson (Eddie Murphy) met een vreemde manier van zakendoen. Helaas speelt hij maar een paar scènes. De twee lachsalvo's komen van Bobbe J. Thompson (de jongen die de grofgebekte Ronnie speelde in _Role Models_ ), die als kind makkelijk geld verdiende en dat ontkent. De tweede lachsalvo is van Johnny die zijn zoon laat meeliften op rode stier zodat hij dezelfde vaardigheid kan gebruiken die Evan gebruikt voor zijn zakelijke voorspellingen. Dit is beslist geen goede film, maar als je een slechte Eddie Murphy-film wilt zien, dan is dit de beste slechte Eddie Murphy-film die je kunt krijgen. In tegenstelling tot zijn vorige films is hij niet afschuwelijk, maar gewoon middelmatig.

text_en: Eddie Murphy's newest comedy, Imagine That does not have the painfully low amount of laughs as Meet Dave, or the extreme offensiveness of Norbit. In fact, it does have one or two laughs, and it's kind of sweet, and certainly not offensive. That said, even this Eddie Murphy vehicle can't stop my belief that by now Eddie Murphy should be flipping burgers somewhere. When I say one or two laughs, I mean I got a quiet ha-ha every 55 minutes of the movie, and it's 110 minutes. The sweetness comes from the fact that Eddie Murphy is a jerk to his daughter, and then is all of a sudden nice to her. Don't worry, that's not even actually sweet, he just does it so he can get a promotion. The only real entertainment, and not funny or sweet entertainment comes from Thomas Haden Church as Johnny Whitefeather, Evan Danielson (Eddie Murphy)'s business rival with a weird way of business. Unfortunately, he's only in a couple of scenes. The two laughs come from Bobbe J. Thompson (the kid who played the foul-mouthed Ronnie in Role Models) as a kid offered easy money, and who denies it. The second laugh is Johnny getting his son hopped up on red bull so he can use the same skill Evan uses for his business predictions. This is not a good movie by any means, but if you want to see a bad Eddie Murphy film, then this is the best bad Eddie Murphy film you can get. Unlike his previous films, instead of being horrible, it's just mediocre.


text:
Eddie Murphy speelt een vader die advies van zijn dochter aanneemt in _Stel je dat eens voor_. Nu weet ik dat iedereen Eddie Murphy heeft opgegeven. Want zowel _Meet Dave_ als _Norbit_ waren een ramp. Maar stel je eens voor dat dat geen ramp is.
Ik ga niet te veel op de plot in. Of er helemaal niet op in. Eddie Murphy was vroeger een groot komisch talent, maar nu kiest hij al die slechte films uit. Maar Eddie Murphy maakt in deze film wel een comeback.
Stel je eens voor dat dat een grappige film is. Hoewel hij soms een beetje te grof lijkt. Geloof me, mensen dit is Norbit niet maar deze film is een goeie film. Ik vond de film ook een beetje cliché, als je begrijpt wat ik bedoel. Er is een scène in de film waarin Eddie Murphy zijn vergadering verlaat om zijn dochter op haar school te zien zingen. Het is duidelijk geen geweldige film, maar ik vond hem wel goed, dus duimen maar.

text_en:
Eddie Murphey stars as a father who starts taking advice from his daughter in Imagine that. Now I know that everyone has given up on Eddie Murphey. Because both Meet Dave and Norbit were disasters. But Imagine that actually isn't a disaster.

I am not going to go too much into the plot. Or into it at all. Now Eddie Murphey at a time was a great comedic talent, but now he chooses all of these bad films. But Eddie Murphey sure does make a comeback in this film.

Imagine that is a funny film. Though at times seems a little too crude. Trust me people this ain't Norbit but this film is a good movie. I also felt like the film was a little bit cliché'd if you know what I mean. There is a scene in the film where Eddie Murphey leaves his meeting to see his daughter sing at her school. Clearly it's not a great movie, but I appreciated it so thumbs up.


text: Ja, eddie Murphy's filmcarrière is een beetje in een neerwaartse spiraal geraakt en met uitzondering van de Shrek-films zou hij een stuk sneller door de plee zijn gegaan maar dit is gewoon een leuke film om je lekker bij te voelen.<br />De film heeft niet de bedoeling om iets bijzonders te worden net als de aftiteling geeft je een goed gevoel. Het personage van Thomas Haden Church is gewoon gestoord en hij doet het heel goed met een krankzinnige voorstelling. Er zijn een paar echte edelstenen-scènes in de film, hilarisch als eddie murphy en zijn dochter moeten bidden maar ik zal het niet bederven. Dit was gewoon een leuke film om naar te kijken en van te genieten, en je realiseert je hoe geweldig het is om kinderen in je leven te hebben, net op het moment dat je je afvraagt waarom je kinderen hebt!

text_en:
Yes eddie Murphy's Film Career has been on a bit of a downward spiral and with the exception of the Shrek films it would have gone down the toilet a lot quicker but this is just a feel good fun film.

The movie does not aim to be something special just when the end credits role it makes you feel good. Thomas Haden Church's character is just mental and he pulls it off really well with a crazy performance. There are some real gem scenes in the movie, hilarious when eddie murphy and his daughter have to say grace but i wont spoil it.

On the whole this was just a fun movie to watch and enjoy and makes you realise how great it is to have children in your life just when you are wondering why you had children !!!


text: Ik was aangenaam verrast door deze grappige film. Ik was in de stemming voor een leuke familiefilm, en deze werd afgeleverd. Als je geen prijswinnaar van de academie verwacht, dan moet je deze film heel amusant vinden. Eddie Murphy geeft echt een zeer energieke voorstelling weg, en Hayden Church ook. Deze twee hertogen tijdens hun financiële besprekingen gadeslaan is puur komisch goud. Het beste deel moet zijn als Murphy zijn pikante aantekeningen over zijn aandelen doorneemt die op mijn zijn dochter zijn gekrabbeld <0xE2><0x80><0x93> 'deze aandelen zullen hun broek laten zakken omdat ze een poepende luier hebben...' <0xE2><0x80><0x93>. Door deze film krijg ik zin om een denkbeeldig persoontje te gaan zoeken en met haar bevriend te raken.<br />Te gek.

text_en:
I was pleasantly surprised with this funny flick. I was in the mood for a fun family film, and this delivered. If you don't expect an academy award winner, then you should find this movie very entertaining. Eddie Murphy really puts in a highly energized performance and so does Hayden Church. Watching these two duke it out in their financial meetings is pure comic gold. Best part has to be when Murphy goes through his stock pick notes that have been doodled on my his daughter - "this stock is gonna drop its pants because they have a poopy diaper...........". This movie makes me want to go find an imaginary person and become friends with them.

Awesome.


text: In een periode in mijn leven waarin alles mis lijkt te gaan, heb ik mezelf erop betrapt dat ik me afzonderde van mijn kinderen en veel te veel tijd doorbracht met stress over het leven en verantwoordelijkheden. Dit was een prachtige herinnering om me te herinneren wat echt belangrijk is in dit leven! Ik heb gemerkt dat teruggaan naar de tijd van fantasie en onschuldigen met mijn kleine meisje me wat verlichting heeft gegeven van mijn vele stress. Ik weet dat ze er nog zijn, maar ik moet meer tijd met ze doorbrengen, zoals ik dit weekend heb gedaan, en echte quality time doorbrengen met de belangrijkste kleine mensen in mijn hele wereld! IMDb vond blijkbaar niet dat ik genoeg had gezegd over hoeveel ik van deze film hield en hoe leuk ik het vond om er met mijn kleine meisje naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> dus ik herhaal nog maar eens dat dit volgens mij de beste Eddie Murphy-film was die ik ooit heb gezien!

text_en: At a time in my life when everything seems to be going wrong, I have caught myself being detached from my children and spending way too much time stressing over life and responsibilities. This was a wonderful reminder to remember what is really important in this life! I have found that going back to the time of imagination and innocents with my little girl has given me some relief from my many stresses. I know they are still there, but I need to take more time outs from them, like I did this weekend, and spend REAL quality time with the most important little people in my whole world! Apparently IMDb did not think that I had said quite enough about how much I loved this movie and loved watching it with my little girl - so I will just reiterate that this was the best Eddie Murphy movie I think I have ever seen!


text: Eddie Murphy is weer bezig met zijn film _Imagine That_. Hij speelt Evan Danielson, een financieel directeur die op het punt staat promotie te krijgen tot hoofd van de directie. De nieuwe financieel directeur Thomas Haden Church (Johnny Whitefeather) gaat de strijd aan met zijn zogenaamde Indiase achtergrond. Als hij op het punt staat zijn baan te verliezen, ontdekt hij iets wat hem kan helpen zijn kansen in zijn voordeel te doen keren. In deze film spelen ook Nicole Ari Parker, Martin Sheen, Stephen Root, Yara Shahidi en Richard Schiff. Wat ik het leukst vond aan deze film, was dat Evan meer tijd met zijn dochter doorbracht en dat hij zich realiseerde dat familie soms belangrijker is dan werk. Deze film is echt geweldig om met het gezin te zien. Zorg ervoor dat je deze uitzoekt bij je plaatselijke verhuurbedrijf. Zie mijn Reviews op Getthenew.com, bedankt ahb.

text_en: Eddie Murphy is at it again in his movie Imagine That. He plays Evan Danielson a Financial Executive who is on the brink of getting a promotion to head Executive. New Executive Thomas Haden Church (Johnny Whitefeather) puts up a fight with his so called Indian background. When close to loosing his job he discovers something to help with his odds in his favor. This movie also starring Nicole Ari Parker, Martin Sheen, Stephen Root, Yara Shahidi and Richard Schiff. The thing i liked most about this movie is how Evan spent more time with his daughter and how he realizes family is more important than work sometimes. This movie is a really great one to watch with the family. Be sure to check this one out at your local rental store. See my Reviews on getthenew.com, thanks ahb.


text: Eerlijk gezegd was ik verbaasd. Eddie Murphy lijkt altijd van die familiefilms te maken. En toch <0xE2><0x80><0x93> deze vond ik leuk. En ja <0xE2><0x80><0x93> het was cliché, maar het was leuk en grappig. Het kleine meisje was ook een echte actrice! De soundtrack was ook allemaal van de Beatles, dus wat valt er niet leuk aan te vinden? Hoewel ik de ge<0xC3><0xBC>pdatete versies die ze kozen niet leuk vond, voegde het veel toe aan de film. De'slechte man' of ik neem aan dat de antagonist een overdreven gestereotypeerde indiaan is, maar kom op mensen <0xE2><0x80><0x93> doe niet zo defensief. Bovendien komen we er later achter dat hij maar een heel klein percentage van de indiaan is en in feite gewoon een klootzak. Het had morele waarde en mooie momenten. Een huur waard, zou ik zeggen.

text_en: I was surprised actually. Eddie Murphy always seems to create those "family fun-way-to-cliché" type movies. And yet-I liked this one. And yes- it was cliché, but it was cute and funny. The little girl was quite the little actress as well! The soundtrack was also all Beatles so what's not to like? Though I do not like the updated versions they chose, it added a lot to the flick. The'bad guy' or I suppose antagonist is an overly stereotyped Native American, but come on people-don't be so defensive. Besides, we find out later that he is a very small percent of Indian and is, in fact, just a jerk. It had moral value and sweet moments. Worth a rental I'd say.


text:
'Imagine That' is naar mijn bescheiden mening een van de beste films die ik dit jaar heb gezien. Na alle dagelijkse stress die we in het dagelijks leven om deze film heen hebben, was het echt mijn avond. In de 1,45 minuten die het kostte, heb ik echt genoeg positieve energie en ontspanning opgedaan.
Yara Shahidi en Eddie Murphy hebben geweldig werk geleverd in deze film. Eddie Murphy is geboren voor films met kinderen. Deze lijkt op Daddy Day Care en als ik hem was, zou ik alleen optreden in films voor kinderen. En elke film wordt een 10-sterrenfilm.
Ik kan hem iedereen aanbevelen. Mis hem niet!

text_en:
"Imagine That" is by my humbly opinion one of the best Movies i watched this year. After all daily stress that we have in everyday's surrounding this movie truly made my evening. For the 1h and 45 minutes that it took it truly filed me with enough positive energy and relaxation.

Yara Shahidi with Eddie Murphy done a great job in this movie. Eddie Murphy is born for movies with children. Similar to this one is Daddy Day Care and if I'm him i would act only in movies for children. And every one will be a 10 star movie.

I recommend it to everyone. Don't miss it!!!


text: Een succesvolle financieel directeur (Eddie Murphy) heeft meer tijd voor zijn BlackBerry dan voor zijn zevenjarige dochter (Yara Shahidi). Maar als hij in een vertrouwenscrisis raakt en zijn carrière naar de knoppen gaat, vindt hij de oplossing voor al zijn problemen in de denkbeeldige wereld van zijn dochter. Waar te beginnen...? Ik weet het! Waarom deze film slecht was. Nou, om te beginnen heeft Eddie Murphy geen goede rollen meer gekregen sinds Beverly Hills Cop en Thomas Haden Church slimmer zijn dan zo'n rol te accepteren. Ik weet dat het een kinderfilm is, maar zelfs de jongen die naast me zat zei dat het oplichterij was. Mijn advies: wacht tot de dvd uit is of doe geen moeite.

text_en: A successful financial executive (Eddie Murphy) has more time for his BlackBerry than his seven-year-old daughter (Yara Shahidi). When he has a crisis of confidence and his career starts going down the drain, however, he finds the solution to all his problems in his daughter's imaginary world. Where to begin.... i know! Why this movie was bad. Well for starters Eddie Murphy hasn't taken any good roles since Beverly Hills Cop and Thomas Haden Church is more smarter than to accept a role like that. Now i know it's a kids movie, but even the kid sitting next to me said it was a con. My advice, either wait until the DVD or just don't bother. Imagine That 2/10


text:
Ik heb die film laatst op een vlucht van Delta Airlines gezien. Zelfs met mijn hogere tolerantieniveau in een vliegtuig kon ik deze niet eens afmaken.
Er is praktisch geen sprake van karakterontwikkeling of plotontwikkeling. Het acteerwerk is niet geloofwaardig <0xE2><0x80><0x93> geen enkel kind zou zo aanhoudend schreeuwen of zich zo gedragen, en geen enkele ouder zou er ook maar iets mee te maken willen hebben.
Verspil hier je tijd niet aan. Het is triest als een film zelfs het vliegtuigpubliek niet weet te boeien. En helaas heeft het schattige kleine meisje de film niet gered. Ik kan me niet voorstellen dat er na die slappe start nog een realistisch einde is gemaakt. Sorry.

text_en:
I saw this movie on a Delta Airlines flight the other day. Even with my higher level of tolerance on an airplane, I couldn't even finish this one.

There is practically no character development or plot development. The acting is not believable--no kid would scream like that so consistently or behave that way, and no parent would be so whatever about it.

Don't waste your time with this. It's sad when a movie fails to entertain even an airplane audience. And unfortunately, the cute little girl didn't save the movie. I can't imagine any realistic ending could have been pulled off after the lame start. Sorry.


text:
Omdat ik altijd van zijn briljante optreden als de egocentrische producent in 'The Band Wagon' heb gehouden en omdat ik zijn opnamen ken, heb ik met grote verwachting naar deze laatste Jack Buchanan-film gekeken. Een parodie op het Johnny Ray-type - gebaseerd op een langlopende show met Buchanan in de hoofdrol. Het idee op zich is niet slecht en met de juiste aanpak had het een Britse versie van 'The Girl Can't Help It' kunnen zijn (er komt zelfs een Britse blondine in voor - Diana Dors, in een cameo). Maar de satire is slap, en J. Lee Thompson is veel beter thuis in korrelige thrillers dan in schuim zoals deze. Wat we uiteindelijk te zien krijgen is een dwaas (in de ergerlijke zin van het woord) onbenullig stuk, typerend voor het middelmatige spul dat in de jaren vijftig in de mode was.
De film wordt gedomineerd door voortdurende straatovervallen en slechte optredens (de tandenknarsende niet-grappige psychiater wordt speciaal genoemd) onhandige slapstick (Joan Sims valt herhaaldelijk flauw als ze de zanger Buchanan in een visvijver ziet vallen, of op een trampoline, of herhaaldelijk zijn hoed over zijn ogen gedrukt ziet worden enzovoort). Dit klinkt misschien een beetje amusant en misschien was het in de jaren vijftig, maar nu is het allemaal zo voorspelbaar en geforceerd, en worden de meeste grappen tot misselijkheid herhaald, dat de enige reactie is om te kreunen. 's is een soort musical en ons (minimaal) plezier wordt getemperd door een paar saaie liedjes. Van die liedjes is 'Cry' de enige die precies het soort liedje is dat Johnny Ray zou hebben gezongen en dat levert de enige amusante scène in de film op wanneer een lichtelijk beschonken Buchanan besluit een scheet te laten. Blijkbaar was dat een echte showstopper op het toneel. Hier is het een korte kans voor Buchanan om te schitteren en hij koestert die uit alle macht.
De laatste 5 minuten verlangde ik ernaar om deze speciale kalkoen naar voren te schuiven toen de film ons uit het niets een paar minuten klassieke Jack gaf, in een kort liedje en dansnummer nadat alle plotpunten waren opgelost. Als de hele film zo was geweest als deze paar minuten goedgehumeurd hoefgetrappel van een vent die wist hoe het moest, dan zou het een zeer aangename ervaring zijn geweest. Helaas is dat niet zo, en hoewel iedereen zijn best doet (te veel moeite) is het een moeizaam stuk en de ster van de film niet waardig.

text_en:
Having always loved his knockout performance as the egoticstical producer in "The Band Wagon" and being familiar with his recordings I watched this latterday Jack Buchanan movie with great expectation. A parody of the Johnny Ray type celebrity it's based on a long running stage show that also starred Buchanan. The idea itself isn't bad and with the right handling it could've been a British equivelent of "The Girl Can't Help it" (it even features Britain's own blond bombshell - Diana Dors, in a cameo) But the satire is limp, and J Lee Thompson is far more at home in gritty thrillers than froth like this. What we end up with is a silly (in the annoying sense) witless piece typical of the mediocre stuff Rank was churning out in the 50's.

The film is dominated by constant mugging and bad performances (the teeth grindingly unfunny psychiatrist rates special mention) clumsy slapstick (Joan Sims repeatedly swooning whenever she sees the singer, Buchanan falling into a fish pool, or falling onto a trampoline, or repeatedly getting his hat pressed down over his eyes etc.) This might sound mildly amusing and maybe it was back in the 50's but now the whole thing is so predictable and laboured, with most gags being repeated ad nauseum that the only reaction is to groan. Furthermore it's a musical of sorts and our (minimal) enjoyment is dampened by some tedious songs. Of these only "Cry" hit's the mark being exactly the type of song Johnny Ray would've sung and this provides the sole amusing scene in the film when a slightly drunk Buchanan decides to have a crack. Apparently this was a real show stopper on stage. Here it's a brief chance for Buchanan to shine and he milks it for all it's worth.

By the last 5 minutes I was longing to fast forward this particular turkey when out of the blue the film gave us a few minutes of vintage Jack, in a brief song and dance number after all the plot points were been resolved.

If the whole movie had been like this few minutes of good humoured hoofing from a guy who knew how, then it would've been a very pleasant experience indeed. Unfortunately it isn't and although everyone tries hard (too hard) it's a laboured piece and unworthy of it's star.


text: Deze film gaat over een Amerikaanse zanger, Bobby Denver, die bekendstaat als de 'Crying Crooner' (a la Johnnie Ray), die per ongeluk bij de familie van een effectenmakelaar terechtkomt als hij naar Engeland komt. De effectenmakelaar, gespeeld door Jack Buchanan, heeft drie heel knappe dochters en de jongste Gwen (gespeeld door Janette Scott) is zo smoorverliefd op hem dat ze met hem wil trouwen. Uiteindelijk regelt de saaie effectenmakelaar de zaken met zijn vrouw en dochter en met zijn dienstmeid Linda (gespeeld door Joan Sims, die telkens flauwvalt als Bobby zingt) die ook smoorverliefd is. Dit is een komedie met muziek, en ook de sexy Diana Dors komt erin voor, evenals een cameo van Norman Wisdom. Ja, het is niet briljant of zelfs maar grappig om te zien, maar na al die jaren heeft het nog wel iets charmants. Het werd destijds aanbevolen voor liefhebbers van Britse komedie, en het heeft genoeg leuke momenten om aan te bevelen, zij het niet veel lof.

text_en: This film is about an American singer named Bobby Denver, who is known as the "Crying Crooner" (a la Johnnie Ray), who stays with a stockbroker's family by mistake when he comes to England. The stockbroker, played by Jack Buchanan, has three very pretty daughters with the youngest Gwen (played by Janette Scott) madly in love with him so much she wants to marry him. Eventually, the stodgy stockbroker deals with his wife and daughter as well as his maid Linda (played by Joan Sims, who keeps fainting every time Bobby sings) being so infatuated. This is a comedy with music, and it also has the sexy Diana Dors in it, as well as a cameo by Norman Wisdom. Yes, its not brilliant or even laugh out loud funny, but all these years later it does have some charm. Recommended for lovers of British comedy at the time, it has enough fun moments to recommend, if not greatly praise.


text: Dit is zo'n film die het waard is om op de kabel te zien als hij toevallig aanstaat als je niets anders te doen hebt. Hij is het niet waard om te huren. Het is een sympathieke en kijkbare film die duidelijk beïnvloed is door 'The Brothers McMullen', hoewel hij niet zo goed is en uiteindelijk, in de analyse, dwaas. Hij levert een uitstekende prestatie van de doorgewinterde Afro-Amerikaanse acteur Bill Henderson, die Clive speelt, een stereotiepe oude wijsgeer die een deel van die wijsheid overdraagt aan de gedreven en dwangmatige maar uiteindelijk fatsoenlijke Chris en de frivole en onverantwoordelijke maar uiteindelijk fatsoenlijke Tony. Hij levert ook een 'deus ex machina'-afsluiting. Herinner je je de rol van Danny Glover in 'Grand Canyon'? De Henderson-figuur is dezelfde figuur die vijftig jaar ouder is.

text_en: This is one of those flicks that are worth catching on cable if it happens to be on when you have nothing else to do. It's not worth renting. it is a likeable and watchable film that was obviously influenced by "The Brothers McMullen," although it's not as good and, in the final analysis, is ultimately silly. It provides an excellent performance by the veteran African-American character actor Bill Henderson, who plays Clive, a stereotypical elderly font of wisdom who imparts some of that wisdom to the driven and compulsive but Ultimately Decent Chris and the frivolous and irresponsible but Ultimately Decent Tony. He also provides a 'deus ex machina' ending as well. Do you remember the Danny Glover character in "Grand Canyon?" The Henderson character is the same character 50 years older.


text: Ik ben dol op deze film. Hij is origineel, realistisch, onvoorspelbaar en charmant. Ik had het gevoel dat ik naar echte mensen in hun echte leven keek. Wat een traktatie is dit. Alle personages zijn zo goed ontwikkeld, hebben zulke echte en gepaste emoties... Ik had het gevoel dat ik ze allemaal kende, en goed kende. Ze konden mijn collega's zijn, of buren, of vrienden. Het acteerwerk is geweldig. Bravo voor de schrijvers en de regisseur. Deze film bekijken is beter dan een ijscoupe met warme karamelsaus eten! Lang leve de indies.

text_en: I love this movie. It's original, realistic, unpredictable and charming. I felt like I was watching real people in their real lives. What a treat this film is. Each character is so well developed, has such real and appropriate emotions...I felt I knew them all, and well. They could be my co-workers or neighbors or friends. The acting is wonderful. Bravo to the writers and director. Watching this film is better than eating a hot fudge sundae! Long live the indies.


text: Deze film was geweldig. Meer valt er niet over te zeggen. Zeker, het was een romantische komedie, maar er was iets anders aan deze film. Bij dit soort films is het meestal zo dat de komedie te veel nadruk legt op het feit dat je over het hoofd wordt gezien, dat de romantiek alleen maar in je gezicht te zien is, en dat je in bed over de kop gaat, en dat soort sentimentele flauwekul. Deze film is anders. De cast is perfect, deze mensen zijn geen mannen- of vrouwentypes, maar gewone mensen. En wat het meest opvalt, is hoe ECHT de relaties zijn, zeker af en toe een beetje krankzinnig, maar niet verder dan wat iemand in het echte leven ervaart. De film is al met al geloofwaardig, leuk en charmant. Zeer aan te bevelen als je iets fris en onderhoudends wilt zien. (In plaats van te veel gedramatiseerde onzin uit een stuk hout. Gefeliciteerd met deze film!

text_en: This film was great. That's all there is to it. Sure a romantic-comedy, but there was something different about this one. Typically, with these types of movies, the comedy is overemphasized hit-you over the head silliness crap and the romance is just in your face jump in bed crap mushy crap. This one is different. The casting is perfect, these people aren't leading man/woman types, but are average looking people. And the thing that sticks out the most is how REAL the relationships are, sure a bit crazy at times, but not beyond what anyone in real life experiences. The film is altogether believable, fun and charming. Highly recommended if you want to see something freshly entertaining. (Rather than overdramatized hollywood foolishness). Congrats to the makers of this film!!!


text: Verschrikkelijke titel voor een heel goede, bescheiden en charmante film. Geweldige cast, goed verhaal, goede dialoog. Het begin is een beetje traag, maar het wordt steeds beter. Zowel grappig als ontroerend. Aan het eind moest ik een beetje huilen. Maar het is geen drama. Het gaat alleen maar over liefde en het echte leven, ingewikkeld, rommelig en bevredigend. Het is een 'voel je goed'-film, maar niet met de gebruikelijke Hollywood-onzin. Ik kan hem zonder enige restrictie aanbevelen, behalve aan degenen die Richard Gere in 'Autumn in New York' leuk vonden. Als je dat leuk vond, is de 'Goat/Fish' niet voor jou. We hebben het hier over film.

text_en: Terrible title for a very good, modest and charming movie. Great cast, good story, good dialogue. The beginning is a bit slow but it grows on you. Both funny and moving. I cried a little at the end. But it's not a drama. It's just about love and real life, complicated, messy and rewarding. It's a 'feel good' movie but it's not with the usual Hollywood crap. I recommend it without any restriction, except to those who liked Richard Gere in "Autumn in New York". If you liked that, the "Goat/Fish" is not for you. We are talking about cinema here.


text: Hallo. Ik heb net een gratis vertoning van deze film gezien, die nu Lachende Vis en Geit op Vuur heet. Het was een ware traktatie. Een gevoelige, subtiele film met veel gevoel. Heel anders dan de gebruikelijke nerveuze, gewelddadige, deprimerende onafhankelijke films die op zo'n budget worden gemaakt. Je geeft om die personages. Ik heb er echt van genoten.

text_en: Hi. I just saw a free screening of this film, which is now called Smiling Fish and Goat on Fire. It was a pure treat. A sensitive subtle film with alot of heart. Not like the usual edgy violent depressing independents that are shot on this kind of a budget. You care about these characters. I really enjoyed it.


text: Eindelijk! Steven Martini, een buitengewoon getalenteerde acteur die, afgezien van een tot mislukken gedoemde tv-serie en een paar gemaakte tv-films, voor mij verloren is sinds _Majoor Payne_, waarin hij me overtrof in de rol van cadet Alex Stone. Maar dankzij een verbazingwekkende gelukstreffer kwam ik deze film tegen. Het was een geweldige cast, niemand leek slecht gekozen te zijn. Het hele verhaal was geweldig, en ik was nog verbaasder toen ik ontdekte dat het budget zo laag was.<br />Laten we de eer geven waar hij recht op heeft en dit binnenkort in de bioscopen brengen! Absoluut geweldig!

text_en:
At long last! Steven Martini, an extremely talented actor who aside from a doomed TV series and a few made-for TV movies, has been lost to me since _Major Payne_ where he blew me away as Cadet Alex Stone. But through an amazing streak of luck, I ran across this movie. It was wonderfully cast, not a single person seemed badly chosen. The whole story was great, and I was even more astonished when I found out the low budget.

Let's give credit where it's due and get this in theaters soon! Absolutely wonderful!


text:
Ik keek vanavond naar die film op het Sundance Channel en kon niet geloven hoe volstrekt alledaags deze film eigenlijk is. Ik bedoel, kom op, wie kan het nou echt iets schelen of deze twee kerels de ware liefde vinden of niet? Ik had het gevoel dat ik naar een zeer middelmatige versie van een poging tot The Brothers McMullen zat te kijken en plotseling merkte ik dat ik Ed Burns veel meer waardeerde dan ik ooit had gedacht.
De film draait om twee broers die samen in L.A. wonen, gespeeld door de gebroeders Martini. Vanaf het begin zien we dat hun leven lijkt te draaien om de vrouwen met wie ze uitgaan. Maar daar houdt de film op. Het lijkt niet de drijvende kracht te zijn achter hun zoektocht naar betekenisvolle relaties, er lijkt geen verleden tussen de twee te zijn <0xE2><0x80><0x93> afgezien van de zwangerschapstest in het begin, die verklaart dat hun grootmoeder hun de bijnamen van Geit op Vuur en Lachende Vis heeft gegeven. En we beseffen ook dat hun ouders overleden zijn. Maar er worden in de film geen familiekwesties opgerakeld, en er is ook geen enkele richting, van welke aard dan ook.
Ik ben stomverbaasd dat dit naar Toronto is gegaan en een prijs heeft gewonnen. Wat gebeurt er met de beste festivals? Worden ze allemaal gerund door mensen die je kent? Want als deze film naar Toronto is gegaan, moet iemand aan de touwtjes hebben getrokken. Of misschien heb je alleen maar 'Martin Scorcese-cadeaus' nodig. Ik hoef natuurlijk niet te zeggen dat ik deze film aan niemand zou aanbevelen. Als je geïnteresseerd bent in dit soort films, er zijn er zo veel die deze film uit het water blazen. Glimlachende Vis? Ze zouden met de vis mee moeten zwemmen.

text_en:
I watched this movie tonight on the Sundance Channel and could not believe how absolutely pedestrian this film truly is. I mean come on, who can really care about whether these two guys find true love or not? I felt like I was watching a very mediocre version of an attempt at The Brothers McMullen and all of a sudden, I found myself appreciating Ed Burns alot more than I ever thought I would.

The film centers around two brothers who live together in L.A. played by the Martini brothers. From the outset, we see that their lives seem to revolve around the women they're dating. But that's about where the movie stops. There doesn't seem to be any driving force for their quest for meaningful relationships, there doesn't seem to be any back history between the two - besides from the V.O. at the beginning that explains that their grandmother gave them the nicknames of Goat on Fire and Smiling Fish. And we also realize that their parents are deceased. But no family issues are ever bought up in the film, nor for that matter is any direction of any type.

I'm utterly amazed that this went to Toronto and won an award. What is happening to the top festivals? Are they all being run by who you know? Because for this film to have gone to Toronto someone had to have been pulling strings. Or perhaps having "Martin Scorcese presents" is all you need. Needless to say, I would not recommend this movie to anyone. If you're interested in this kind of film, there are so many out there that blow this one out of the water. Smiling Fish? They should be swimming with the fish.


text: Het is goed om er af en toe aan herinnerd te worden dat we lowbudget-indiefilms nodig hebben om ons warme, oprecht menselijke verhalen te vertellen. Ondanks de slechte kwaliteitsnormen stralen prachtige voorstellingen hier uit. Het opvallendst is Bill Henderson, die de voorstelling van zijn leven geeft. Normale films bieden zo weinig sterke emotionele rollen voor oudere mensen (in tegenstelling tot films als The Crew of Space Cowboys) dat het leuk is om Bill te zien schitteren. Toen ik de première van de première van de premier van het Toronto International Film Festival zag, kreeg die 3 staande ovaties, eentje speciaal voor Henderson, die overmand werd door vreugde toen hij die ontving.<br />Ik verheug me erop dat deze film weer naar de stad komt, zodat ik hem na de productie nog een keer kan zien.

text_en:
It's good sometimes to be reminded we need low budget indie films to tell us warm, genuinely human stories. Despite poor production values wonderful performances shine through here. Most notable is Bill Henderson giving the performance of his life. Mainstream films offer so few strong emotional roles to the elderly (as opposed to pap like The Crew or Space Cowboys) that it's nice to see Bill shine. When I saw the premier screening at Toronto International Film Festival it received 3 standing ovations, one especially for Henderson, who was overwhelmed with joy to receive it.

I look forward to this film coming to town again so I can see it a second time after post-production.


text:
Ik ging op 23 augustus 2000 naar een gratis screening van deze film. De vrouw van het distributiebedrijf vertelde ons: 'De filmmakers konden er vanavond niet bij zijn, maar als ze er wel waren, willen ze u graag laten weten dat de film 40.000 dollar heeft gekost en in Toronto de prijs van het publiek heeft gewonnen.' Dat willen ze ons laten weten. Wat maakt het uit hoeveel het heeft gekost?
De film is saai, maar de meisjes leken hem wel leuk te vinden, want knappe jongens leren hun lessen (van vrouwen natuurlijk) en worden veel betere mensen.
In het begin heeft elke broer (de vrolijke blonde acteur die door een indiaanse grootmoeder 'Glimlachende Vis' wordt genoemd, en de serieuze donkerharige accountant die 'Geit op Vuur' wordt genoemd) problemen met meisjes. De vriendin van Bok beseft dat hij een geribbeld condoom gebruikt <0xE2><0x80><0x93> en ze koopt alle condooms, maar nooit geribbeld. De vriendin van Bok blijft zonder enige reden huilen. Het blijkt dat ze zwanger is, maar niet van Bok, en ze is zowel in de war over wat ze moet doen als door die irrationele fase die zwangere vrouwen soms doormaken.
Elk van de broers ontwikkelt zich tot een goeroe: Bok raakt bevriend met een collega-accountant <0xE2><0x80><0x93> een oude zwarte man die genoeg donuts probeert te eten om zelfmoord te plegen, zodat hij zich bij zijn vrouw in de hemel kan voegen. Fish ontmoet een beeldschone postbesteller, wiens dochter (die zelf in de bloei van haar leven is) als zijn stimulans dient om een serieuze relatie met haar postbesteller te beginnen. Geit krijgt een relatie met een zwoele dierenbeul met een irritant Europees accent; hij dumpt haar als hij denkt dat het kind van zijn ex-vriendin van hem is, maar nadat de oude zwarte man is overleden, wordt er op de begrafenis een bandje afgespeeld dat Geit en de dierenbeul weer bij elkaar brengt.
Ik had deze film misschien wel mooi gevonden als hij in New York was opgenomen, maar de Californische omgeving en de banen leken me gewoon te licht. De film leek me een scriptiefilm van USC die misschien 35.000 dollar had gekost. Ik weet niet waar de andere 5000 dollar gebleven zijn.

text_en:
I went to a free screening of this picture on Aug. 23, 2000. The woman from the distribution company informed us: "The filmmakers couldn't be here tonight, but if they were, they would like you to know that the film cost $40,000 to make, and won the Audience Appreciation award in Toronto." THAT'S what they want us to know. Who cares how much it cost?

The film is dreary, but girls seemed to like it, because good-looking guys learn their lessons (from women, of course) and become much better people.

At the start, each brother (the happy-go-lucky blonde actor nicknamed "Smiling Fish" by a Native-American grandmother, and the serious dark-haired accountant nicknamed "Goat on Fire) is having girl problems. Fish's girlfriend realizes that he is using a ribbed condom--and she buys all the condoms, but never ribbed. Goat's girlfriend keeps crying for no reason at all. It turns out that she is pregnant, but not by Goat, and she's both confused about what to do, and going through that irrational phase that pregnant women sometimes do.

Each of the brothers attains a guru: Goat befriends a fellow accountant--an old black man who is trying to eat enough donuts to kill himself, so he can join his wife in heaven. Fish meets a lovely mail carrier, whose daughter (a budding actress herself) acts as his impetus to become serious with her mail-Mom. Goat takes up with a sultry animal-wrangler with an annoying European accent; he dumps her when he thinks that the ex-girlfriend's kid is his, but, after the old black man dies, a tape is played at the funeral that gets Goat and the wrangler back together.

I might have liked this movie if it took place in New York, but the California settings and jobs just seemed too la-la-lightweight. The movie seemed like a USC thesis film that cost maybe $35,000. I don't know where the other $5000 went to.


text:
'Glimlachende Vis en Geit op Vuur' is in meerdere opzichten een L.A.-versie van 'De Gebroeders McMullen'.
Het is duidelijk gemaakt door studenten van de universiteit van New York, met de afdruk uitvergroot tot 16 mm, met korrelige schaduwen en al, en voornamelijk gefilmd in het huis van de broers die de hoofdrollen speelden en het scenario schreven.
De problemen met de Tegengestelde Sekse zijn ook zo'n beetje hetzelfde, waarbij de ene een onbezorgde rokkenjager is (dat is 'Glimlachende Vis') en de andere een rechttoe rechtaan accountant die aan flarden wordt gescheurd door zijn oude vriendin (dat is 'Geit op Vuur').
Het nieuwe, magische realisme is een oude zwarte wijze uit de begintijd van de rensportfilms, die rare adviezen geeft over de liefde en de magie van de film. Als je van twintigers-in-en-uit-liefde-films houdt, is dit leuk en aardig.
(origineel geschreven op 16-9-2000)

text_en:
"Smiling Fish and Goat on Fire" is, in several ways, an Italians-in-L.A. version of "The Brothers McMullen."

It's evidently done by NYU students, with the print blown-up from 16 mm, grainy shadows and all, and filmed primarily in the house of the brothers who co-star in and co-wrote the screenplay.

The problems with the Opposite Sex are pretty much the same too, with one being a happy-go-lucky philanderer (that's "Smiling Fish") and the other a straight-arrow accountant being shredded by his long-time girlfriend (that's "Goat on Fire").

The new, magic realism element is an elderly black sage from the early days of race movies who provides oddball advice on love and the magic of the movies.

As twenty-somethings-in-and-out-of-love movies go, this is cute and likable.

(originally written 9/16/2000)


text: Ik vond deze film een uitstekende afwisseling van de overdreven geacteerde, glossy grote studioproducties. De personages zijn interessant en de plot is niet zomaar een herhaling van een oude film. Het lukte zelfs om een optimistisch einde te krijgen zonder sentimenteel te worden. Het is beslist een luchtige film zonder grote conflicten om door te werken of diepgravende kwesties om te onderzoeken. Hij heeft een heel ontspannen sfeer, een stukje leven, gevoel. Geweldige film om je hoofd op te leggen.

text_en: I thought this movie was an excellent change of pace from the over-acted, glossy big studio releases. The characters are interesting and the plot is not just another stock rerun. It even managed to pull off an upbeat ending without coming off as sappy. Its definitely a light hearted movie without any massive conflict to work through or ground breaking issues to explore. It has a very laid back, slice of life, feel. Great movie to rest your mind on.


text: Ik beschouw mezelf als cynischer, afgestompter en negatiever dan de meeste mensen, maar deze film staat dat niet toe! Dit is een eerlijke, goed voelende film met sympathieke personages en een verhaal waar iedereen zich in kan verplaatsen. Hij is ook heel goed geschreven en goed geacteerd. Hij heeft ook een echt goed einde, en dat is heel belangrijk. Dit is een van die films die ik heb geprobeerd in de verhuurwinkel, en tjonge, wat ben ik daar blij om! Geniet ervan!

text_en: I consider myself to be more cynical, jaded, and negative than most people, but this movie will not allow it! This is an honest, feel-good movie with likeable characters and a story anyone can relate to. It is very well-written and well-acted as well. It also has a really good ending, which is very important. This is one of those movies I took a chance on in the rental store, and boy am I glad that I did! Enjoy!


text: Ik zag deze film op het Toronto International Film Festival, nadat ik de hele week al een aantal Hollywoodgala's had bijgewoond, en 'Geit op vuur en Lachende Vis' was verreweg de beste van allemaal. Een intrigerende verhaallijn, innemende personages en een fenomenale uitvoering van Bill Henderson maakten deze ene film die ik aan al mijn vrienden zal aanbevelen. De regisseur, Kevin Jordan, en veel van zijn castleden waren er, en hij zei dat de film voor ongeveer 40.000 dollar was gemaakt: dat kun je je absoluut niet voorstellen. Dit is een film over twee broers die heel verschillend zijn (gespeeld door echte broers) en die allebei de liefde vinden, maar hun liefdesleven wordt door omstandigheden gecompliceerd. Bill Henderson speelt de sentimentele en beminnelijke oom Clive (die door Jordan werd omschreven als de 'Yoda van de liefde' tijdens de vertoning) wiens herinneringen aan zijn eigen ware liefde Chris helpen beslissingen te nemen over zijn eigen leven. Dit is een geweldige film, maar geloof me niet op mijn woord: ga hem zelf zien.

text_en: I saw this film at the Toronto International Film Festival after watching a bunch of Hollywood galas all week, and "Goat on Fire and Smiling Fish" was by far the best of the bunch. An intriguing storyline, engaging characters, and a phenomenal performance by Bill Henderson made this one movie I will be recommending to all of my friends. The director, Kevin Jordan, and many of his cast members were there, and he said the movie was made for about $40,000: you certainly can't tell that at all. This is a film about two brothers who are very different (played by real-life brothers) who both find love, but their love lives are complicated by outside circumstances. Bill Henderson plays the sentimental and lovable Uncle Clive (whom Jordan described as the "Yoda of Love" at the screening) whose memories of his own true love help Chris make decisions about his own life. This is a wonderful movie, but don't take my word for it: go see it for yourself.


text: De film doet me denken aan twee andere films: Marty, een lowbudget onafhankelijke romance die in 1955 de Oscar voor de beste film won, en Big Night, die zich richt op de hechte relatie tussen twee heel verschillende broers. Deze film is gemaakt met een budget van 40.000 dollar en won de prijs voor de beste eerste film op het Toronto International Film Festival. De film heeft geen erg origineel verhaal en is vrij voorspelbaar, maar dat is niet erg, want de plot is niet echt doorslaggevend. Net als de prelude van Chopin die door veel verschillende pianisten werd gespeeld: de noten zijn hetzelfde en voorspelbaar, maar het algehele effect kan variëren van verschrikkelijk tot subliem. Deze film nadert het subliem. Hij gaat over personages die heel gemakkelijk onze harten kunnen veroveren. Er zijn vijf hoofdpersonen: twee broers met een heel verschillend temperament, hun nieuwe vriendinnen en een oudere zwarte weduwnaar, allemaal heel sympathiek. De broers zijn in de twintig en hebben sociale problemen waar ze iets aan moeten doen. Het verhaal begint zwak, maar wordt steeds sterker naarmate de broers hun huidige problemen overwinnen, maar uiteindelijk krijgen ze nieuwe problemen. De broers zijn heel hecht en positief met elkaar, op een verrukkelijke manier; ieder helpt de ander alleen al door er te zijn. Ze worden gespeeld door echte broers, die ook het script samenschreven met hun goede vriend de regisseur. De oudere broer is overdreven serieus en ambitieus: 'Geit op vuur'. Hij raakt bevriend met een wijze, oudere, zwarte collega, die smacht naar zijn overleden vrouw. De jongere broer is een aardige kerel, die gewoon door het leven glijdt: 'Glimmende Vis'. Aangezien de oudere broer zijn jongere broer heeft grootgebracht, is hij niet in staat zijn jongere broer om raad te vragen, maar de oude man is buitengewoon wijs, behulpzaam en liefhebbend en wordt een vaderfiguur voor de oudere broer en een verrukking voor het publiek. Ik verliet de film met een heel warm gevoel dat heel lang duurde.

text_en: The film reminds me of two other films: Marty, a low-budget independent romance that won the Best Picture Oscar in 1955 and Big Night, which focuses on the close relationship between two very different brothers. Made on a $40, 000 budget, this film won the Best First Film award at the Toronto International Film Festival. The film does not have a very original story and is fairly predictable but that is okay because it is not really plot-driven. Just like a Chopin Prelude played by many different pianists: the notes are the same and predictable but the overall effect can vary from terrible to sublime. This film approaches the sublime. It is about characters who can win our hearts very easily. There are five central characters: two brothers of very different temperament, their new girlfriends and an elderly black widower, all quite lovable. The brothers are in their twenties and have social problems that they must deal with. The plot starts weak but grows strong, as the brothers start to overcome their current problems but end up with new ones. The brothers are very close and positive with each other, in a most delightful way; each one helps the other just by being there. They are played by real-life brothers, who also co-wrote the screenplay with their close friend, the director. The older brother is overly serious and ambitious: "Goat on Fire". He is befriended by a wise, elderly, black co-worker, who is pining for his late wife. The younger brother is a personable fellow, who just glides through life: "Smiling Fish". Since the older brother brought up his younger brother, they having been orphaned, he is unable to look to his younger brother for direction but the old man is extremely wise, helpful and loving and becomes a father-figure for the older brother and a delight for the audience. I left the film with a very warm feeling that lasted for a long time.


text:
Jude Law speelt Will, een architect die samenwoont met Liv (Robin Wright Penn), een documentairemaakster en haar gedragsgestoorde dochter. Na een reeks inbraken in zijn kantoor begint Will het in de gaten te houden om de boosdoener te vinden. Dit legt een extra druk op zijn toch al wankele relatie met Liv. Op een avond ziet hij een jongeman inbreken. Hij schreeuwt naar hem en als de jongen wegrent, gaat Will achter hem aan.
Will volgt de jongen, Miro, naar zijn appartement in een vervallen buurt. Hij raakt onmiddellijk in de ban van Miro's moeder Amira, een Servische vluchtelinge die als naaister werkt. Will verzint redenen om Amira steeds weer te zien. Algauw beginnen ze een verhouding. Hij doet het uit lust, verveling en een gebrek aan intimiteit thuis. Amira heeft bijbedoelingen. Ze gelooft dat als ze met Will naar bed blijft gaan, hij Miro niet zal verraden.
Als Will dichter bij Amira komt, begint hij zich van Liv los te maken. De spanning en het onbehagen nemen toe tot de ruime kamers van hun chique herenhuis vol staan met alle dingen die ze niet tegen elkaar kunnen zeggen.
Anthony Minghella gebruikt deze opzet om de kwesties van vertrouwen, liefde en eerlijkheid in de verstrengelde relaties van deze personages te onderzoeken. Zoals altijd bewijst hij dat hij een intelligente en inzichtelijke schrijver is. Zijn verhaal en personages zijn authentiek en elke emotie is echt. Hij is ook een uitmuntende regisseur. Hij heeft een uitstekend gevoel voor tempo, toon en compositie.
De hele cast is fantastisch. Jude Law geeft zijn meest volwassen en eerlijke voorstelling tot nu toe. Juliette Binoche heeft een subliem accent en ze vindt de ziel van Amira. Robin Wright Penn blinkt uit in het spelen van emotioneel afstandelijke vrouwen en ze is in staat om al Livs ingekapselde emoties met kleine gebaren of blikken over te brengen. Rafi Gavron, die Miro speelt, hoewel dit zijn debuut is, weet zich tussen al deze doorgewinterde beroepsacteurs staande te houden.
Benoit Delhomme's gedempte, grijs getinte filmografie is drastisch anders dan zijn door de gouden zon gepolijste werk in _The Proposition_, maar niet minder mooi. Walter Murchs montage is bijna vlekkeloos. Gabriel Yared heeft samengewerkt met Karl Hyde en Rick Smith om een rijke en moderne collectie te creëren.

text_en:
Jude Law plays Will, an architect who lives with Liv (Robin Wright Penn), a documentarian and her behaviorally challenged daughter. After a series of break-ins at his office, Will begins staking it out in order to find the culprit. This puts an extra strain on his already tenuous relationship with Liv. One night, he sees a young man breaking in. He shouts to him, and when the kid runs away, Will pursues him.

Will follows the kid, Miro, to his apartment in a rundown area. At once he becomes entranced by Miro's mother Amira, an refugee from Serbia who works as a seamstress. Will invents reasons to keep coming back to see Amira. They soon begin an affair. He out of lust, boredom and a lack of intimacy at home. Amira has ulterior motives. She believes if she keeps sleeping with Will he won't turn in Miro.

As Will grows closer to Amira, he begins to pull away from Liv. The tension and uneasiness grow until the spacious rooms of their posh townhouse are full of all the things they can't seem to say to each other.

Anthony Minghella uses this setup to explore the issues of trust, love and honesty in the intertwining relationships of these characters. As always, he proves himself to be an intelligent and insightful writer. His story and characters are authentic and every emotion is real. He is also an outstanding director. He has an excellent sense of pace, tone, and the composition.

The entire cast is fantastic. Jude Law gives his most mature and honest performance to date. Juliette Binoche's accent is superb and she finds the soul of Amira. Robin Wright Penn excels at playing emotionally distant women and she is able to communicate all of Liv's submerged emotions with small gestures or looks. Rafi Gavron, who plays Miro, despite this being his debut, holds his own among these seasoned pros.

Benoit Delhomme's muted grey-tinged cinematography is drastically different than his golden sun burnished work in The Proposition, but no less beautiful. Walter Murch's editing is near flawless. Gabriel Yared has collaborated with Karl Hyde and Rick Smith to create a score that is rich and modern.


text:
Agi Murad (Steve Reeves), een Tsjetsjeens stamhoofd, leidt zijn volk in de strijd tegen het Russische Rijk. De tsaar Nicolaas I, moe van de eindeloze strijd die hem geld en legers kost, geeft een brief aan prinses Maria (Scilla Gabel) die aan haar echtgenoot prins Sergei (Gerard Herter) moet worden overhandigd, met instructies om een vredesverdrag met de rebellen te sluiten. Ze verlaat St. Petersbourg in een koets die bestemd is voor het fort waarin prins Sergei, haar echtgenoot, de strijd tegen de rebellen leidt.
Agi Murad is geliefd bij de dochter van Haslem Bey (een van de stamhoofden die bij de opstand betrokken is) <0xE2><0x80><0x93> Sultanet (Giorgia Moll) heet ze, en Agi Murad houdt natuurlijk ook van haar. Maar Sultanet heeft nog een aanbidder, de wrede en ondeugende Ahmed Khan (Renato Baldini), die ook deelneemt aan de competitie tegen de Russen.
Hier hebben we een overzicht van de plot.
Deze film is, net als veel Italiaanse epossen (veel meer een paard-en-lansfilm dan een zwaard-en-sandaalfilm) heel kleurrijk, met een goede cinematografie, dansende getallen en strijdscènes. De actrices Giorgia Moll en Scilla Gabel zijn beeldschoon <0xE2><0x80><0x93> Sultanet is dol op Agi Murad, en prinses Maria zal ook dol op hem zijn. Beide actrices geven de film charme en sensualiteit.
In het begin van de film, als de almachtige tsaar Nicolaas I met prinses Maria over haar missie praat, is het maar al te duidelijk dat hij...' En de lieftallige Sultanet beheerst het hart van twee mannen <0xE2><0x80><0x93> iets wat consequenties zal hebben in het verhaal.
Er is een goede chemie tussen Giorgia Moll en Steve Reeves. Ze zouden weer samen kunnen werken in de betoverende 'The Thief of Bagdad'.
Deze film is gegarandeerd entertainment. De productiewaarde is niet zo hoog als die van de Amerikaanse epische films, maar deze film is creatiever en leuker. Verwacht niet veel van het verhaal, het is al vele malen verteld. Zie de film om zijn kleuren en spontaniteit. Het is niet zo dodelijk ernstig als zijn Amerikaanse tegenhangers <0xE2><0x80><0x93> de held mag vechten voor vrijheid en gerechtigheid, en de schurken kunnen heel slechte dingen doen, maar er is altijd tijd voor plezier.

text_en:
Agi Murad (Steve Reeves), a Chechen chieftain, leads his people in the fight against the Russian Empire. The czar Nicholas I, tired of the endless fight that is costing him money and armies, gives a letter to Princess Maria (Scilla Gabel) to be handed to her husband Prince Sergei (Gerard Herter), containing instructions to negotiate a peace treaty with the rebels. She leaves St. Petersbourg on a coach destined for the fortress in which the Prince Sergei, her husband, leads the fight against the rebels.

Agi Murad is loved by the daughter of Haslem Bey (one of the chieftains engaged in the rebellion) - Sultanet (Giorgia Moll) is her name, and Agi Murad naturally loves her too. But Sultanet has another suitor, the cruel and mischievous Ahmed Khan (Renato Baldini), also engaged in the league against the Russians.

Here we have the basic outline of the plot. This film, like many Italian epics (much more a horse & lance than a sword and sandal film) is very colorful, with a good cinematography, dancing numbers and battle scenes. The actresses Giorgia Moll and Scilla Gabel are gorgeous - Sultanet loves Agi Murad, and Princess Maria will love him too. Both actresses provide charm and sensuality to the film.

Already in the beginning of the film, when the all-powerful Czar Nicholas I is talking to Princess Maria about her mission, it's all too clear that he's under her spell and Princess Maria charmingly takes advantage of his infatuation for her own means (after this scene I was hooked). And the lovely Sultanet commands the heart of two men - something that will have its consequences in the story.

There's good chemistry between Giorgia Moll and Steve Reeves. Both of them would work together again in the enchanting "The Thief of Bagdad".

This film is entertainment guaranteed. The production values are not as high as those of the American epic films, but this film is more creative and more fun. Don't expect much of the story, it's has been told many times before. See the film for its colors and spontaneity. "The White Warrior" is not so deadly serious like its American counterparts - the hero may fight for freedom and justice, and the villains can do very bad things, but there's always time for delight.


text: Deze 'goede-man-van-de-boos- tirannie'-film, die zich afspeelt in het negentiende-eeuwse Rusland, was misschien een poging om Steve Reeves' carrière buiten de 'Hercules'-films uit te breiden. Maar ondanks de verschillende kostuums is het nog steeds een 'Hercules'-film met de gebruikelijke gekunstelde dialogen, lukrake nasynchronisatie en kartonnen personages. Aan de andere kant is er veel actie, het tempo zakt zelden, en Reeves krijgt weer zo'n scène waarin hij tot zijn middel wordt uitgekleed, met touwen wordt vastgebonden en een stevige afranseling krijgt die, onnodig te zeggen, weinig effect heeft op zijn opstandige karakter.

text_en: This good-guy-vs-the-evil-tyrant story, set in 19th century Russia, may have been an attempt to extend Steve Reeves' career beyond those "Hercules" movies. However, despite the different costumes, it's still a "Hercules" movie with the usual stilted dialog, haphazard dubbing, and cardboard characters. On the other hand, there's lots of action, the pace rarely flags, and Reeves gets to do yet another one of those scenes where he's stripped to the waist, bound with ropes, and given a vigorous whipping which, needless to say, has little effect on his defiant character.


text: De Witte Krijger is beslist een van Steve Reeves' zwakste films, zo niet een van de zwakste. Gespeeld in 18de of 19de-eeuwse Rusland (???) speelt Steve een kozakkenkrijger die een krankzinnige Russische tsaar te slim af probeert te zijn door tegen een berghelling op te rennen met zijn rebellengroep in een mal uitziende Russische witte tuniek... Voor het grootste deel gaat het grote lichaam van Reeves schuil in een mal uitziende tuniek die tot de knieën reikt, met een nog maler ogende russische hoed.<br />De actie is nogal minimaal, met alleen een goede worstelscène vanaf het midden van het middel die het grote lichaam van Reeves laat zien. Dit is een kennelijke poging van de producenten om Reeves uit het zwaard-en-sandalengenre naar een ander historisch tijdperk te verplaatsen, met slechte resultaten. De dialoog uit het script is op verschillende punten moeilijk te begrijpen, en alleen het commentaar van de verteller stelt de kijker in staat te begrijpen wat er werkelijk gebeurt, van scène tot scène. Ik kan me voorstellen dat Reeves spijt heeft dat hij deze film heeft gemaakt, maar in een poging om uit zijn toga, sandalen en tribuunpantser te komen, heeft het hem geholpen in contact te komen met andere historische figuren, zoals Morgan de Piraat en de Dief van Bagdad.

text_en:
The White Warrior is definitely one of,if not Steve Reeves weakest films. Set in 18th or 19th century Russia (??) Steve plays a cossack warrior who tries to over run a mad man Russian czar by running up a mountain side with his rebel band in a goofy looking Russian white tunic..... For the most part the great Reeves physique is hidden in a goofy, knee length tunic, with an even more sillier looking russian hat.

The action is rather minimal, with only a good wrestling scene from the mid waist up that shows off the great Reeves physique. This is an apparent attempt by the producers to move Reeves out of the sword and sandal genre into another historic era, with poor results. The dialogue from the script is hard to understand at various points, and only commentary from the narrator allows the viewer to understand what is really happening from scene to scene. I would image Reeves regretted making this film, but in an attempt to try and get out of his toga and sandals and tribune armor it helped launch him to other historic characters such as Morgan the Pirate and the Thief of Baghdad.


text:
Reeves speelt Hadji Murad, een held in het Rusland van 1850.
Dit is een slecht gesitueerde film, met June Foray in een paar van de stemmen. Helaas was niemand zo dom om de stemmen op de lippen te zetten, want de woorden kwamen nooit overeen met de lippen. Iedereen die zegt dat Japanse films slecht zijn, heeft deze film nog nooit gezien.
De plot van de film is op slag vergeten en dus ben ik hem vergeten in de tijd die nodig is om de film te beëindigen en dit op te schrijven. Misschien heeft het meer te maken met het feit dat de film een van de vele is die Reeves heeft gemaakt in de hoop van actie over te gaan op meer plotgedreven films. Het was misschien goed voor Reeves, maar het is dodelijk voor het publiek dat door slaapverwekkende feesten als deze heen moet, waar alle hofintriges met heel weinig actie gepaard gaan.
Ter verdediging van Reeves: hij was een goed acteur, hij had alleen geen echt geluk in het kiezen van goede films. Ze zagen er allemaal geweldig uit, maar maar heel weinig ervan brachten de mensen die ernaar keken niet in een coma voor de looptijd van de film.
Deze film zal je in een coma brengen. Kijk er alleen naar als je slaap nodig hebt en alle andere zachtere middelen hebben gefaald.

text_en:
Reeves plays Haji Murad, a hero in 1850's Russia.

This is a badly dubbed movie, with June Foray doing some of the voices. Unfortunately who ever was suppose to sync the voices to the lips was blind since the words never match the lip flaps. Anyone who says that Japanese films are bad have never watched this film.

The film's plot is instantly forgettable and so I've forgotten it in the time its taken the movie to end and for me to sit and write this down. Perhaps it has more to do with the fact that the film is one of the many that Reeves made in hopes of moving away from action to more plot driven sort of films. It may have been a good thing for Reeves, but its deadly for the audience who have to slug through nooze fests such as this, where its all court intrigue with very little action.

In Reeves defense, he was a good actor, he just had no real luck in picking films that were any good. They all looked great, but very few of them didn't put the those watching them into a coma for the film's running time.

This film will put you in a coma. Watch it only if you have the need for sleep and all other gentler means have failed.


text:
Dit is echt een uitzonderlijke, emotionele en ontroerende film.
'See Grace Fly' is waarschijnlijk een van de beste, zo niet 'de' beste films die ik dit jaar heb gezien en staat dan ook absoluut op mijn lijst van favorieten. Het is een opruiende, emotionele achtbaan die over twee zeer riskante onderwerpen gaat: geestelijke gezondheid en religie. Wat betreft het laatste richt het verhaal zich meer op de kwestie van 'geloof', evenals menselijke relaties en de klassieke kwesties van leven, dood, seks en vriendschap.
De plot is losjes gebaseerd op de ervaringen van de hoofdrolspeelster Gina Chiarelli met haar schizofrene tante, een ervaring die Gina duidelijk diep heeft geraakt omdat haar vertolking van 'Grace' absoluut gedreven is. Paul McGillion is ook verbluffend als 'Dominic, Grace'. Haar gekwelde broer, die heen en weer wordt geslingerd tussen zijn liefde voor zijn zus en de angst om 'al de liefde van de wereld' te kennen, kan haar niet helpen.
Ondanks het lage budget is de film uitzonderlijk goed gemaakt. Het gebruik van de hand van de camera voegt iets toe aan de vaart en de soepele bewegingen van de gepolijste camera, en zou iets van die sfeer hebben weggenomen. De belichting in een paar scènes is soms fel, wat iets van het lage budget laat zien, maar het is een heel kleine tekortkoming die wordt overtroffen door uitstekende regie, montage en een prachtige score, en door voortreffelijk acteerwerk van de hoofdrollen en de ondersteunende cast. Er zijn een aantal verbluffende scènes en wat ik alleen maar kan beschrijven als 'oorspronkelijke' scènes, en een van die scènes is een seksscène. Oppervlakkig bezien is het amusant en een beetje g<0xC3><0xAA>nant. Kijk een beetje dieper en het is heel interessant dat Dom (vooral als hij denkt aan iets waar in zijn jeugd op gezinspeeld is) niet alleen troost zoekt in seks, maar (vrijwel letterlijk) tot een openbaring komt met betrekking tot het geraaskal van zijn zussen, waarbij hij zijn eigen geloof en overtuigingen in twijfel trekt.
Ze mengen die'scènes' door elkaar met Grace die zich in haar eigen ellende en de kwelling van haar geest wikkelt. Op hun eigen manier zoeken broer en zus troost bij elkaar, waarbij Grace zich overgeeft aan haar schizofrene psychose en steeds verder wegzakt in haar verwarde religieuze geraaskal, terwijl Dom precies het tegenovergestelde doet en de verwarrende verwarring van zijn gedachten verdringt om troost te vinden in de aanraking van een ander en de vergetelheid van seks.
Het is alleen maar deze film, grillige momenten van donkere, soms kluchtige humor vermengd met een emotioneel hartverscheurend drama. Doms (Paul) bekentenis in de badkamer aan Kate (Jennifer Copping) is nogal verontrustend omdat hij aan het onderwerp ontglipt (hoewel er niets schaamteloos wordt gezegd). Het komt op mij over als een van Pauls beste scènes uit de film. Je kunt gewoon zeggen dat de acteur heel overtuigend kan huilen en een brok in je keel kan krijgen en als het op deze scène aankomt, geven zijn gezicht en ogen de kwelling van Dom net zoveel, zo niet meer, weer dan de dialoog. Er is nog een scène in een speeltuin, waar die van Dom lijkt toe te geven aan de onvermijdelijke overtuiging van zijn zussen dat ze willen 'vliegen'. De zin 'ga naar de hel of ga naar de hemel, maar wees vrij' wordt met tastbare emotie uitgesproken en zijn lichaamstaal schreeuwt meer dan wat ook hartverscheurend verdriet en verslagenheid uit.
Ik kon geen scène voor Gina uitkiezen omdat dit zonder enige twijfel een van de meest gedreven, getalenteerde en verbluffendste voorstellingen is die ik ooit van een actrice heb gezien. Ze is volkomen overtuigend als een schizofrene vrouw die aan een zijden draadje hangt, in elke scène. Andere favoriete momenten zijn de manier waarop Doms herinneringen aan de jeugd van Grace en hem worden gevisualiseerd; het is niets bijzonders, maar de manier waarop het wordt gedaan werkt echt goed en zorgt ervoor dat er een verstikkende en verontrustende sfeer ontstaat.
Ik moet echter zeggen dat een van de beste aspecten van deze film is dat je nooit precies weet of wat Grace zegt het product is van een verwarde geest die zich vastklampt aan religieuze overtuigingen, bijna zoals een verdrinkende man zich vastklampt aan een stuk wrakhout, of dat het iets sinisterders is. O, en het heeft een van die eindes die... nou ja, dat zou het bederven, nietwaar?

text_en:
This really is an exceptional, emotional and moving film.

'See Grace Fly', is probably one of the best, if not 'the' best films I've seen this year and definitely on my list of all time favorites. It's a thought provoking, emotional roller-coaster that deals with two very risky subjects, mental health and religion. In regards to the latter, the story focuses more on the issue of 'faith', as well as human relationships and the classic issues of life, death, sex and friendship.

The plot is loosely based on lead actress, Gina Chiarelli's experiences of her schizophrenic aunt, obviously an experience that touched Gina deeply because her portray of 'Grace' is absolutely driven. Paul McGillion is also stunning as 'Dominic', Grace's haunted missionary brother, torn between his love for his sister and running away from the anguish of knowing 'all the love in the world' can't help her.

Despite its low budget the movie is exceptionally well made. The use of hand held camera work adds to the grit and pace, polished smooth camera moves would have taken away some of that atmosphere. The lighting in a few scenes is sometimes stark, showing a little of its low budget, but it's a very tiny fault outweighed by excellent directing, editing and a wonderful score as well as superb acting all round from its leads and support cast.

There are a number of stunning sequences and what I can only describe as 'original' scenes, one of those being a sex scene. On the surface it's amusing and a little embarrassing. Look a little deeper and its very interesting that Dom (especially considering something alluded to from his childhood) is not only seeking comfort in sex, but comes (quite literally) to a revelation regarding his sisters ravings, questioning his own faith and beliefs.

They intermix those 'scenes' with Grace wrapping herself in her own misery and the torment of her mind. To me in their own way the siblings are both seeking comfort, Grace surrendering herself to her schizophrenic psychosis, slipping further into her unhinged religious ravings, while Dom does the complete opposite, closing out the disturbing confusion of his thoughts for the comfort of another's touch and the oblivion of sex.

It's just this film all over, quirky moments of dark sometimes farcical humour mixed with emotionally heart-wrenching drama. Dom's (Paul) confession in the bathroom to Kate (Jennifer Copping) is quite disturbing in its eluded to subject (although nothing is said blatantly). It stands out to me as one of Paul's best from the movie, let's just say the actor can cry very convincingly and put a lump in your throat and when it comes to this scene, his face and eyes portray Dom's torment as much, if not more then the dialogue. There is another scene in a playground, where Dom's seems to give in to the inevitable convictions of his sisters intentions to 'fly'. The line 'go to hell or go to 'heaven', just be free' is said with tangible emotion and his body language more then anything screams heartbreaking anguish and defeat.

I couldn't pick out a scene for Gina because this is without a doubt, one of the most driven, talented and stunning performances from any actress I have ever seen. She is utterly convincing as a schizophrenic women hanging by a thread to sanity in every single scene. Other favourite moments are the way Dom's memories of his and Grace's childhood are visualised; it's nothing exceptionally original but the way its done really works well and helps create a gut tightening and disturbing atmosphere.

I have to say though, one of the best aspects of this movie is you never quite know if what Grace is saying is the product of an unhinged mind clinging to religious beliefs almost like a drowning man to a piece of drift wood, or something more sinister. Oh and it has one of those endings that will...well that would be spoiling it wouldn't it.


text: Ik heb 'Grace Fly' gezien toen hij in Vancouver in première ging. Ik ben dol op deze film. Een van de redenen waarom ik hem leuk vind, is dat hij twee controversiële thema's met elkaar verbindt. Religie en geestesziekte worden op zo'n manier geportretteerd dat ik niet de neiging had om tegen het scherm te schreeuwen. Dat is heel moeilijk. Ik ben niet gelovig, en dit is een van mijn favoriete films. De cast doet het verbazingwekkend goed. Gina Chiarelli als Grace is fenomenaal. Haar emotionele strijd die in de film plaatsvindt, is hartverscheurend. Paul McGillion, die de broer van Grace speelt, Dominic, draagt ook bij aan de kracht van de film. Hij speelt de onderdrukte zendeling-broer die met veel verschillende aspecten van zijn leven in het reine probeert te komen... de dood van zijn moeder, zijn vermiste zus, zijn geloof. 'See Grace Fly' is een geweldige film die ik van harte aanbeveel.

text_en: I saw 'See Grace Fly' when it opened in the theaters in Vancouver. I adore this movie. One reason that I like it, is because it takes two controversial themes and sticks them together. Religion and mental illness are portrayed in such a way that I did not feel the urge to yell at the screen. That is very hard to do. I'm not a religious person, and this is one of my favorite movies. The cast does an amazing job. Gina Chiarelli as Grace is phenomenal. Her emotional struggle that progresses through the movie is heart wrenching. Paul McGillion who plays Grace's brother, Dominic, also adds to the power of the movie. He plays the repressed missionary brother who is trying to come to terms with many different aspects of his life...his mother's death, his missing sister, his faith. 'See Grace Fly' is a wonderful movie that I recommend very highly.


text: Ik ben het met je eens dat deze film fantastisch is. Om twee redenen in het bijzonder... 1. Mijn broer lijdt aan schizofrenie en sommige scènes klonken voor mij echt waar. 2. Ik ben opgegroeid aan de Sunshine Coast en heb in verschillende festivals tegen Jennifer Copping gestreden enzovoort (natuurlijk versloeg ze me altijd ;)!) en ze is altijd buitengewoon getalenteerd geweest. Ik vond het geweldig om haar te zien schitteren als Kate. Ze trok me zo goed in het dilemma van haar personage dat ik haar beroering voelde. Ik kan niet wachten om haar in Slither te zien! Ik denk dat het niet lang zal duren voordat de rest van de wereld haar talent zal erkennen! Fijne dag, Jennifer!<br />(de familie Middleton!!)

text_en:
I agree that this movie is fantastic. For 2 reasons in particular... 1.My brother suffers from Schizophrenia and some of the scenes really rang true for me. 2. I grew up on the Sunshine Coast and competed against Jennifer Copping in several festivals, etc (of course, she always beat me ;)!!) and she has always been extremely talented. I was thrilled to see her shine as Kate. She drew me in to her character's dilemma so well that I felt her turmoil. I can't wait to see her in Slither! I believe it won't be long before the rest of the world recognizes her talent! GOOD ON YOU, JENNIFER!!

(the Middleton family!!)


text: Gina Chiarelli, als Grace McKinley, geeft een van de verbluffendste voorstellingen die je waarschijnlijk zult zien. John Griffen, de recensent van de Montreal Gazette, zei dat haar optreden 'de reden was waarom prijzen werden uitgevonden'. Ik ben het daar van ganser harte mee eens. Het is in alle opzichten een uitstekende film. Kudos voor de regisseur, Pete McCormack, en voor de bijrollen. Hoewel ik heb begrepen dat de film met een extreem laag budget is gemaakt, zo te zien rond de 100.000 Canadese dollars, en met een digitale camera is opgenomen, ziet hij er gepolijst en goed doordacht uit. Toch komt het allemaal neer op het script, dat de verschrikkelijke ziekte die wij schizofrenie noemen op een authentieker manier behandelt dan wat ik in andere films heb gezien (daartoe behoort ook A Beautiful Mind) en Gina Chiarelli's tour de force-optreden.

text_en: Gina Chiarelli, as Grace McKinley, gives one of the most stunning performances you are likely to see. John Griffen, the critic from the Montreal Gazette, said that her performance was "the reason awards were invented". I wholeheartedly agree. It's an excellent film all around. Kudos to the first time director, Pete McCormack, and to the supporting cast. Although I understand the film was made on an extremely low budget, apparently around $100,000 Canadian, and was shot with a digital camera, it looks polished and well thought out. Even so, it all comes down to the script, which treats the terrible malady we call schizophrenia with an authenticity beyond what I have seen in other films ( I do include A Beautiful Mind in that assessment) and Gina Chiarelli's tour de force performance.


text:
Ik heb _SEE GRACE FLY_ gezien op het filmfestival van Vancouver, en ik ben er als een blok voor gevallen.
Het is geschreven en geregisseerd door Pete McCormack, geproduceerd door Paul Armstrong, en de hoofdrollen worden gespeeld door een aantal van de beste acteurs van Canada: Gina Chiarelli & Paul McGillion, Jennifer Copping, Ben Ratner, Tom Sholte en Meagen Leitch. En het wordt gescoord door de fantastische Dennis Burke.
Zoals de meeste mensen ga ik naar de film om me te laten vermaken (Charlie's Angels, Old School, Bridget Jones Diary enz.) of om me te laten Het is de enige manier om van haar te houden.
Ik ben nog nooit zo geroerd geweest door een film als door deze. Ik kreeg er gewoon een brok van in mijn keel. Kijk maar naar de scène op het dak: 'Ik heb je boodschap ontvangen'.
Als Gina Chiarelli niet de beste actrice van Canada is, weet ik niet wie dat wel is. Als ze geen nominatie krijgt voor deze rol (de Oscars van Canada) zal ik een campagne van schaamte en vernedering tegen de academie beginnen. Serieus, ik zal een enorme ophef veroorzaken. Maar ik maak me niet al te veel zorgen. Iedereen zal de adembenemende schoonheid van deze voorstelling kunnen zien.
Tom Sholte is ook geweldig als de gecompliceerde, hartelijke priester. Hij is een van die evenwichtige, onopvallende acteurs die zijn werk zo rustig en duidelijk en met zo'n subtiele precisie doen dat ik vrees dat hij nooit zijn verdiende loon zal krijgen.
Zie Grace Fly rocks.

text_en:
I saw SEE GRACE FLY the Vancouver Film Festival, and I fell for it in a huge way.

It's written and Directed by Pete McCormack, produced by Paul Armstrong and stars a bevvy of Canada's best actors: Gina Chiarelli & Paul McGillion, Jennifer Copping, Ben Ratner, Tom Sholte and Meagen Leitch. And it's scored by the amazing Dennis Burke.

Like most people, I go to the movies to be entertained (Charlie's Angels, Old School, Bridget Jones Diary etc.) or moved (Lost in Translation, Mystic River etc.)

SEE GRACE FLY fell into the latter category. It's a simple story about a delusional woman (Gina Chiarelli) and her brother (Paul McGillion) who is seduced by her delusions - because it's the only way to love her.

I have never, ever, been so moved by a film as I was by this one. It just got me right in the gut. Check out the roof top scene: "I got your message".

If Gina Chiarelli is not the best actor in Canada, I don't know who is. If she doesn't get a Genie nomination for this role (Canada's Oscars) I will mount a campaign of shame and humiliation against the academy. Seriously, I will raise an almighty stink. But I'm not too worried. No-one could fail to see the piercing beauty of this performance.

Tom Sholte is also great as the complicated, warm-hearted priest. He is one of those centered, unfussy actors who does his work so quietly and clearly, and with such subtle precision, that I fear he will never get his due.

See Grace Fly rocks.


text: Gina Chiarelli blinkt uit in een verbluffende vertolking van Grace, een schizofrene vrouw die gelooft dat de wederkomst van de Heer ophanden is. Verder sterke optredens van Tom Scholte, Paul McGillion en Jennifer Copping.

text_en: Gina Chiarelli shines in a stunning performance as Grace, a schizophrenic woman who believes the second coming of Christ is imminent. Also strong performances from Tom Scholte, Paul McGillion and Jennifer Copping.