text:
Dus de film is gebaseerd op een waargebeurd verhaal uit het boek 'Ik dien op Bataan', geschreven door verpleegster Juanita Hipps, een verpleegster uit de Tweede Wereldoorlog. Ze diende in Bataan en Corrigedor in de tijd dat McArthur zich terugtrok naar Australië. Deze nooit eerder vertoonde Amerikaanse terugtrekking was een enorme tijdelijke nederlaag voor onze troepen en leidde uiteindelijk tot de overgave van Amerikaanse en Filippijnse troepen aan Japan. De gevangenen van die overgave waren degenen die werden onderworpen aan de beruchte Bataan Dodenmars.
De actie en het pathos van deze film voelen echt aan omdat ze zijn gebaseerd op echte menselijke wezens die worden geconfronteerd met cruciale kwesties als leven, dood, haat, liefde en moed in het aangezicht van vuur.
Het is de moeite van het bekijken waard!

text_en:
Thus movie is based on a true story taken from the book, "I Served On Bataan," written by nurse Juanita Hipps, a WWII nurse. She served in Bataan and Corrigedor during the time when McArthur withdrew to Australia. This unprecedented American withdrawal was a huge temporary defeat for our forces and ultimately led to the surrender of US and Philippine troops to Japan. Those prisoners of that surrender were the ones subjected to the infamous Bataan Death March.

The action and pathos of this film feel real because they are based on real human beings faced with critical issues of life, death, hatred, love and courage in the face of fire.

So worth your viewing time!


text: Weer een geweldig optreden van Paulette Goddard. Samen met Veronica Lake en Claudette Colbert als de hoofdrolspeelster.<br />Maar ze waren allemaal heel goed. Paulette werd voor deze film genomineerd voor de Academy Award als 'beste ondersteunende actrice'. En ze verdiende het. Maar in alle tv-hype en reclamespotjes voor filmclubs zijn het altijd Colbert en Lake die de rekening gepresenteerd krijgen. Paulette maakte nog een film met Sonny Tufts, 'I Love A Soldier', vanwege hun charisma in deze film.

text_en:
Another great performance by Paulette Goddard. Along with Veronica Lake, and Claudette Colbert as the lead.

All were very good, however, it was Paulette that got the Academy Award nomination as "Best Supporting Actress" for this film. And she deserved it. Yet in all the TV hype and movie club ads, it's always Colbert and Lake that get billed. Paulette went on to make another film with Sonny Tufts, "I Love A Soldier", because of their charisma in this film together.


text: In 1942-1945 stierf geen enkele verpleegster die op de Filippijnen had gediend tijdens de Japanse invasie of later in Japanse gevangeniskampen.<br />Daarentegen was het sterftecijfer onder mannen in beide situaties, waaronder de dodenmars naar Bataan (waaraan de verpleegsters niet deelnamen), absoluut afgrijselijk, en dat gold ook voor de slavenarbeid in Japan, die daar werd uitgevoerd door Japanse helleschepen zonder herkenningstekens, die regelmatig tot zinken werden gebracht door onwetende Amerikaanse onderzeeërs, waar uitgehongerde, zieke, stikkende mannen met duizenden tegelijk in ruimen werden opgesloten. Zelfs in 1943 waren er eindeloos veel aspecten van de film die de kijker uitprobeerden: sentimentele toespraken van de legerpredikant, verpleegsters en anderen (waaronder een in een liefdesbrief aan het eind van de film opgenomen toespraak) om de 15 minuten; soldaten van de frontlinie en een marinier (die om de een of andere reden helemaal alleen rondzwerft in een legereenheid, op de reis over en naar de Filippijnen, terwijl hij bij zijn collega-mariniers van het 4e Mariniersregiment had moeten zijn) die nonchalant van de frontlinie naar de achterhoede heen en weer slenteren om met hun vriendinnen te kletsen; verbroedering (absoluut verboden) tussen een verpleegster en de (schijnbaar) verloren gegane marinier (die in zijn hemd een soldaat is en in werkelijkheid een korporaal) De gebruikelijke, vermoeiende litanie van grappen en grollen uit 1940 werd niet één keer gemaakt; er werd niet één keer melding gemaakt van de hospikken van het Amerikaanse leger en de mariniers die, in tegenstelling tot de hospikken, inderdaad aan het front zaten, gedecimeerd en achtergelaten met hun patiënten (voor hen geen Australië); Claudette Colbert en Paulette Goddard, die duidelijk te oud waren voor hun rol; Veronica Lake met haar tot op haar schouders; eindeloze, kinderlijke kattengevechten; en een scène met Veronica Lake, Japanse soldaten (die niet vuren maar zich gedienstig om hen heen verzamelen) en een handgranaat die niet kan wedijveren met de 20th Century Prize for the Hands Down Stupidest Scene Ever Filmed in a War Film. De kwaliteit van de film was goed, maar dat en zijn patriottisme zijn de enige positieve dingen die je over deze film kunt zeggen.

text_en:
Not a single nurse in 1942-1945 who served in the Philippines died during the Japanese invasion or later in Japanese prison camps.

In contrast, the death rate among males in both situations, which included the Bataan Death March (in which the nurses did not participate), was absolutely horrific, and included slave labor in Japan by being transported there by unmarked Japanese hell ships routinely sunk by unknowing U.S. submarines where starved, sick, suffocating men locked in holds drowned by the thousands.

There were endless aspects of the movie that tried the viewer, even in 1943: maudlin speeches by the chaplain, nurses, and others (including a speech in a love letter at the end of the movie) every 15 minutes or so; front line soldiers and a Marine (who for some reason wanders around all alone in an Army unit, on the voyage over and in the Philippines when he should have been with his fellow Marines in the 4th Marine Regiment) who nonchalantly stroll back and forth at will from the front lines to the rear to schmooze with their girl friends; fraternization (absolutely forbidden) between a nurse and the (apparently) lost enlisted Marine (who is a PFC in his blouse and a Pvt. in his shirtsleeves); absolute confusion as whether these nurses were Red Cross (civilians) or U.S. Army and Navy; the usual tiresome 1940's litany of wisecracks; not a single, solitary mention of the U.S. Army medics and Navy Hospital Corpsmen who, unlike the nurses, indeed WERE in the front lines, decimated, and left behind with their patients (no Australia for them); Claudette Colbert and Paulette Goddard obviously too old for their roles; Veronica Lake with hair shoulder length; endless, childish cat fights; and a scene with Veronica Lake, Japanese soldiers (who don't fire but obligingly gather around), and a hand grenade which has no competition for the 20th Century's Prize for the Hands Down Stupidest Scene Ever Filmed in a War Movie. The production values were good, but that and its patriotism are the only positive things you can say about this movie.


text:
Als je naar een oorlogsfilm uit 1943 kijkt, weet je vrij zeker dat je een heroïsche film over Amerikanen in de strijd te zien krijgt, dus dat helpt om het toneel naar voren te brengen. De personages zijn geïdealiseerd en dun, hoewel zeker niet zo dun als ze hadden kunnen zijn, en het heen en weer lopen en het verhaal hangen niet helemaal aan elkaar.
Deze film kun je het best zien als een verzameling verhalen, waarvan sommige zo verontrustend menselijk zijn dat ze wel waar moeten zijn. Veronica Lake doet het uitstekend in haar rol, die uit weinig dialogen maar een enorme betekenis bestaat. Claudette Colbert is volmaakt in haar rol, net als veel andere acteurs.
De twee hoofdpersonen waren bijna pijnlijk om naar te kijken, met beroerde dialogen en weinig acteertalent.
De algemene boodschap van de film is een echte eye-opener vergeleken met de propaganda die we vandaag de dag (2008) horen over de oorlogen van Amerika in Irak en Afghanistan. Thema's als mededogen, tolerantie en'sentimentele deugden' doen je beseffen hoe diep we de afgelopen zestig jaar zijn gezonken. Anderen hebben opgemerkt dat het verrassend en soms schokkend was om te zien hoe ver de filmmakers gingen om de verschrikkingen van de oorlog en de vele manieren waarop mensen erop reageren aan het licht te brengen. Het was geweldig om vrouwen van dezelfde rang als mannen te zien en te worden afgeschilderd als bekwame leiders en essentiële bijdragers. Moed en vindingrijkheid schitteren door in gedenkwaardige scènes, die ons eraan herinneren dat iedereen in de buurt van een oorlogsgebied wordt beïnvloed door die oorlog, of die nu officieel militair is of niet.
Mijn enige wens is dat het totaalbeeld beter als geheel overeind blijft. Het is beslist een essentiële film vanwege zijn historische waarde, maar is op zichzelf geen klassieke film.

text_en:
You pretty much know you're getting an heroic picture about Americans in battle when watching a war movie from 1943, so that helps set the stage up-front. The characters are idealized and thin, though certainly not as much as they could have been, and the pacing and narration don't quite hang together.

This picture is best seen as a collection of stories, some of which are so disturbingly human that they must be true. Veronica Lake does an outstanding job in her role, which consists of little dialogue but tremendous meaning. Claudette Colbert is perfect in her role, as are many of the other actors.

The two main male lead characters were almost painful to watch, with rotten dialogue and not much acting ability to pull it off.

The overall messages of the film are a real eye-opener compared to the propaganda we hear today (2008) regarding America's wars in Iraq and Afghanistan. Themes of compassion, tolerance, and "sentimental virtues" make one realize just how far we've fallen in the last 60 years. As others have commented, it was surprising and at times shocking to see how far the filmmakers went to expose the horrors of war and the many ways people respond to it.

It was wonderful to see women of the same rank as men, and being portrayed as competent leaders and essential contributors. Courage and ingenuity shine through in memorable vignettes, reminding us that everyone near a war zone is affected by that war -- whether officially military or not.

My only wish is that the overall picture held together better as a whole. It's definitely essential viewing for its historical value, but isn't a classic film on its own.


text:
De kracht van SO PROBERLY WE HAIL (1943) ligt meer in de vorm dan in de inhoud van de hoofdpersonen. Het grootste verschil met de lippendienst van John Wayne in de Tweede Wereldoorlog is de overwegend vrouwelijke cast. De Amerikaanse vlag met de wapperende Amerikaanse vlag uit de jaren veertig hangt er nog steeds, maar de vaderlandslievende propaganda van het Office of War Information (OWI) is op een interessante manier vermengd met een Hollywoods 'love your man'-scenario.
Onze meisjes kunnen het volhouden tegenover de vijand terwijl ze nog steeds achter hun man staan! Goddard flirt met verschillende officieren terwijl Colbert een romance met George Reeves (Superman!) heeft en Lake een blinde haat tegen de Japanners koestert vanwege haar man.' In de eerste helft van de film sterft ze bij Pearl Harbor, wat haar ertoe brengt een granaat in haar bustier te stoppen en tegen een groep Japanse soldaten op te marcheren met een _BANG_, al in het begin van de film. Zelfs met al die romantiek hebben onze meisjes nog af en toe tijd om te verplegen, wat er meestal op neerkomt dat ze zitten (en soms staan) en zuchten en ons en elkaar vertellen hoe moeilijk het is om verpleegster te zijn. En voor het geval we niet begrijpen wat het betekent om een patriot te zijn, krijgen we een aantal toespraken over het onderwerp, allemaal gehouden door onze meisjes met perfecte make-up en haar, zonder een haarlok die van zijn plaats is gekomen (ironisch voor Lake). Nu geloof ik wel dat het moeilijk is om verpleegster te zijn, maar de film zou er enorm op vooruitgaan als we meer van hun harde werk te zien kregen. Film is tenslotte een visueel medium.
De nominaties voor de Oscars voor Beste Zwarte en Witte Cinematografie en Beste Speciale Effecten waren beslist verdiend. In tegenstelling tot de meeste propagandafilms uit de Tweede Wereldoorlog, ziet deze er nauwelijks uit alsof hij op een goedkope parkeerplaats in Hollywood is opgenomen. Let vooral op het landschap; er hangt een altijd aanwezige sfeer van rook en schaduw die deze film de moeite waard maakt. En de explosies zijn vaak echt krachtig en indrukwekkend, als je van dat soort dingen houdt. Persoonlijk genoot ik van de vele montagesequenties en de scène waarin alle meisjes in Corregidor om een tafel zitten en er een Amerikaanse reclame voor voedsel (voor verse ananassen of zoiets) op de radio komt, die de omstandigheden van de dagelijkse bombardementen in scherp contrast stelt met de meer huiselijke zorgen 'thuis'.
Zo hopen we dus dat we weinig kritiek op de oorlog leveren en de Japanners presenteren als een gezichtsloze vijand die alleen de dood en de Amerikaanse haat waardig is. De liefdesgeschiedenis in Hollywood is zo goedkoop dat het bijna onbedoeld satirisch is, maar als je een film met meer inhoud wilt zien, moet je THE STORY OF G.I. JOE (1943) eens bekijken.

Oorlog hoort' 2/5.
"Superman zegt dat je een Jap een klap kunt geven... met oorlogsobligaties en postzegels!"

text_en:
The strengths of SO PROUDLY WE HAIL (1943) are found more in its form rather than the content of its characters. The main area where it differs from John Wayne-style WWII lip service is its predominantly female cast. All the American flag waving of the Forties is still here in full force, but the patriotic propaganda of the Office of War Information (OWI) is interestingly mingled with a Hollywood "love your man" plot.

Our girls can stick it to the enemy while still standing by their men! Goddard flirts with several officers while Colbert carries on a romance with George Reeves (Superman!) and Lake fosters a blind hatred for the Japanese due to her husband's death at Pearl Harbor, which prompts her to tuck a grenade in her bustier and march into a group of Japanese soldiers with a *BANG* early on in the film. Even with all the romance our girls still occasionally find time to do some nursing, which usually consists of them sitting (and sometimes standing) around sighing and telling us and each other about how hard it is to be a nurse. And just in case we don't understand what it means to be a patriot we are given several speeches on the topic, all delivered by our girls in perfect makeup and hair, with nary a lock out of place (ironic for Lake). Now, I do believe that it is hard to be a nurse, but the film would be greatly improved by showing us more of their hard work. Film, after all, is a visual medium.

That said, the Oscar® nominations for Best Black and White Cinematography and Best Special Effects were definitely deserved. Unlike most WWII propaganda pieces this one hardly ever looks as if it was shot on some cheap Hollywood back lot. Pay particular attention to the scenery; there is an ever-present atmosphere of smoke and shadow that makes this film worth watching. And the explosions are often genuinely powerful and impressive, if you're into that sort of thing.

I personally enjoyed the many montage sequences and the scene where all the girls are sitting around a table in Corregidor and an American food advertisement (for fresh pineapples or something like that) comes on the radio, effectively putting the battle conditions of daily bombings in sharp contrast with the more domestic concerns "back home".

SO PROUDLY WE HAIL offers precious little criticism of war and presents the Japanese as a faceless enemy worthy only of death and American hatred. The Hollywood love plot is sufficiently cheesy enough to be almost unintentionally satirical, but if you want to view a film with more substance then check out THE STORY OF G.I. JOE (1943).

War shouldn't ever evoke pride or be hailed. 2/5.

"Superman says YOU can slap a Jap . . . with war bonds and stamps!"


text:
Colbert is hier niet in haar element en kan dit eerbetoon aan de verpleegsters van WO II niet overbrengen. Het is prijzenswaardig. De film is teleurstellend. Hij gaat maar door en door, praktisch voor altijd. Er worden geen klappen uitgedeeld over de hardheid van de actie, wat prijzenswaardig is. Maar het geeft ons ook niets om ons aan vast te houden.
George Reeves en Sonny Tufts zijn onverdraaglijk stijf en futloos in de twee leidende mannenrollen. Walter Abel is goed als de stoere commandant.
Ik was teleurgesteld toen ik dit voor het eerst zag en wilde onlangs zien of het in de loop der tijd was verbeterd. Dat is niet het geval.

text_en:
Colbert is well out of her element here, and cannot carry this tribute to WW II fighting nurses. The sentiment is commendable. The film is disappointing. It goes on and on, practically forever. It pulls no punches about the toughness of the action, which is laudable. But, it also gives us nothing to hold on to.

George Reeves and Sonny Tufts are unbearably stiff and feckless in the two leading male roles. Walter Abel is good as the tough commander.

I was disappointed when I first saw this, and recently wanted to see if it had improved with time. It hasn't.


text:
Harrison Muller en Woody Strode worden herenigd na hun triomfantelijke klassieker uit 1982, 'The Final Executioner', voor dit volslagen idiote non-fictie-Italiaanse actiefilmpje van de gecertificeerde hacker Fernando di Leo.
De film begint in Vietnam, met Muller, Strode (die de oudste soldaat uit de filmgeschiedenis moet zijn) en pelotonscommandant Henry Silva die een paar kinderen redt. Silva wordt neergeschoten en Strode wrikt de kogel met een mes uit zijn borst, in een scène die ongeloofwaardig moet overkomen. Dan stuurt Strode (die een personage speelt dat 'Polo' heet) vanuit het niets Muller en Silva weg, terwijl hij zelf achterblijft.
Het blijkt dat Polo een of andere drugs- en prostitutiebende in Thailand leidt die banden heeft met de maffia, de KGB en de CIA. Silva, nu CIA-agent, stuurt topman en chronische Wrangler-drager Muller naar Thailand om een eind te maken aan Polo's heerschappij van onzinnige terreur.
Niets is logisch: Silva declameert zijn zinnen alsof hij tegen een kind van 3 praat, Muller is gladjes op alle verkeerde momenten (hij is een hufter). Er lijken weken voorbij te gaan, maar Silva (die, ondanks zijn hoge honorarium, na de openingsscène nauwelijks nog op het scherm komt) en de mensen van de CIA lijken altijd dezelfde kleren te dragen, en Muller & Silva kussen elkaar zelfs op een gegeven moment.
Het meest verbazingwekkende aspect van de film is de langdurige belegering, waarin Muller en een prostituee hun toevlucht zoeken in een bordeel terwijl Strodes leger aanvalt. Dit deel van de film is korter dan de live-versie van 'Stairway to Heaven'. De actie vindt plaats in een klein, omsloten kamp, waarbij M<0xC3><0xBC>ller en het meisje van het ene gebouw naar het andere rennen, maar Strode en het meest slecht getrainde, inefficiënte peloton aan deze kant van 'Gomer Pyle USMC' kunnen hen niet zien, en zelfs als ze hen zien, rennen ze allemaal een voor een achter hen aan, waardoor M<0xC3><0xBC>ller hen gemakkelijk kan uitschakelen.
<0x3E> Voeg daar een'verrassing' aan toe die zonder enige samenhang of gevoeligheid eindigt, en je hebt iets dat zelfs slechte filmpuristen niet aankunnen.

text_en:
Harrison Muller and Woody Strode are reunited after their triumphant 1982 classic "The Final Executioner" for this completely idiotic Italo action non-epic from certified hack Fernando di Leo.

The film begins in Vietnam, with Muller, Strode (who must be the oldest grunt in cinema history), and platoon leader Henry Silva rescuing some children. Silva is shot and Strode digs the bullet out of his chest with a knife in a scene that must be seen to be disbelieved. Then, out of nowhere, Strode (playing a character named "Polo") sends Muller and Silva on their way, while he stays behind.

Turns out Polo is running some kind of drug and prostitution ring based in Thailand that has ties to the Mafia, the KGB, and the CIA. Silva, now a CIA agent, sends top man and chronic Wrangler-wearer Muller to Thailand to stop Polo's reign of nonsensical terror.

Nothing makes sense: Silva recites his lines like he's talking to a 3-year-old, Muller is glib at all the wrong times (he's strung up and about to be killed by Strode, and he keeps asking for a beer), weeks seem to go by, yet Silva (who, despite his top billing, has hardly any screen time after the opening sequence) and the people at the CIA always seem to be wearing the same wardrobe, and Muller & Silva even kiss at one point.

The most jawdropping aspect of the film has to be the extended climactic siege, where Muller and a prostitute take refuge in a brothel while Strode's army attacks. This portion of the film is more drawn out than the live version of "Stairway to Heaven." The action takes place in a small, enclosed camp, with Muller and the girl running from building to building, yet Strode and the most poorly-trained, inefficient platoon this side of "Gomer Pyle USMC" can't seem to see them, and even when they do, they all run after them one at a time, enabling Muller to easily dispose of them.

Add to that a "surprise" ending without a semblance of coherence or sensibility and you've got something that even bad movie purists won't be able to handle.


text: Aan het eind van de jaren tachtig kwam ik met deze film op de proppen, toen ik hem huurde bij een plaatselijke videotheek. Het was een slecht opgenomen VHS-band, rechtstreeks overgezet uit een slechte kopie van 35mm. De voornaamste reden waarom ik hem huurde, was omdat Carol André, de mooie actrice uit de SANDOKAN-serie, in de cast zat. De film is ongelooflijk afschuwelijk, erger dan de ergste die ik tot nu toe heb gezien. Slechte acteurs, verschrikkelijk acteerwerk, een afschuwelijk script, een onbegrijpelijke plot en een paar scènes die me echt een schuldgevoel bezorgden omdat ik hem had gehuurd. Ook de scènes met de dwaze en onhandige hoofdfiguren die in en uit ramen springen, maakten me echt aan het lachen. Ongetwijfeld verwacht ik dat ik er op een dag weer naar zal kijken en er weer om zal lachen. Maar deze keer verwacht ik geen cent te betalen.

text_en: I caught up with this movie in the late eighties when I rented it on a local video store. It was a bad recorded VHS tape transfered directly from a bad 35mm copy. The main reason I rented it is because Carol André, the beautiful actress from the SANDOKAN TV series was on the cast. The movie is incredibly awful, beyond the worst I have seen so far. Bad actors, terrible acting, horrible script, unintelligible plot and some sequences that really made me feel guilty for having rented it. Unforgettable is the character Polo, one of the most naff villains to appear ever on an action movie. Also the scenes with the silly and clumsy main character jumping in and out of windows really made me laugh out loud. No doubt I expect the day to watch it again to laugh again at it. But this time I expect not to pay a single cent.


text:
Op een missie in Vietnam zijn Kirk, Mike en Polo de enige overlevenden van hun peloton die een stel kinderen redden, maar Polo blijft achter als ze bij hun boot komen en zegt dat ze moeten vertrekken. Toevallig is Polo in de wapen- en drugshandel met de KGB en de maffia. Kirk, die nu voor de CIA werkt, stuurt Mike naar Vietnam om Polo's onderneming een halt toe te roepen.
Wat een onsamenhangende puinhoop. De brave mensen van Cannon produceren dit zeer goedkope Italiaanse b-actievoer. Nou, er valt niet veel over te zeggen, maar het is slecht uitgevoerd en de cast is zo goed als verdwenen. Woody Strode en Henry Silva spelen hun rol zonder veel moeite, terwijl de hoofdrolspeler, Harrison Muller, de persoonlijkheid speelt, maar zijn timing lijkt niet te kloppen. Meestal rent hij en springt hij in en uit de ramen. Die sneakers van zijn agent zijn een echte work-out. Carole André's sluwe rol was klein, maar opvallend. De actie zonder franje duurt voort, vooral de laatste patstelling in de film, waarin de slechteriken slecht kunnen mikken en een heleboel explosies zeker zijn. Het voortdurende geweervuur zorgde er ook voor dat er bloederige pulp was. Maar tjongejonge, wat gaat het door, want het voelt alsof het in slow motion gebeurt! Het tempo blijft de hele tijd zacht en het heeft geen haast. Maar hoe zit het met die conclusie? Over verbijsterend gesproken. Het eenmansteam van Fernando Di Leo, die het script en het verhaal regisseerde en schreef, doet op alle fronten onhandig werk. De hele premisse is slonzig en g<0xC3><0xAA>nant eentonig, en het smakeloze script kalkt veel smakeloze regels op. Zijn botte regieaanwijzingen zijn doelloos en onbeholpen. Omdat hij op de Filippijnen is gefotografeerd, krijgt de film een rauw tintje en is hij lelijk om naar te kijken. De hybride muziekscore lijkt echt te werken en past er precies bij, ondanks een paar krakkemikkige passages.
Nooit saai, maar het valt niet te ontkennen hoe ongelooflijk banaal het uiteindelijk blijkt te zijn.

text_en:
On a mission in Vietnam Kirk, Mike and Polo are the only survivors of their platoon who rescue a bunch of children, but Polo stays behind when they get to their boat and tells them to leave. Polo happens to be in arms and drug trafficking operation with the KGB and the mafia. Kirk now working for the CIA sends out Mike to Vietnam to stop Polo's enterprise.

What an incoherent mess. The good folks of Cannon produce this very low-rent Italian b-action fodder. Well there's not a whole lot to say about this one, but it's poorly executed and the cast are all but washed up. Woody Strode and Henry Silva go through the motions with such little effort, while the leading man Harrison Muller provides the personality, but his timing seems off. Most the time his running and jumping in or out of windows. Those sneakers of his cop a real work out. Carole Andre's sly part was small, but prominent. The no frills action drags on, especially the film's final standoff where the bad guys have terrible aim and plenty of explosions are assured. The continuous gun fire also made sure that there was some bloody pulp. But boy does it go on, because if feel like its in slow motion! The tempo throughout stays mellow and lacks oomph. How about that conclusion though?! Talk about baffling. The one-man team of Fernando Di Leo who directed and wrote the screenplay and story does a clumsy job on all fronts. The whole premise is slipshod and embarrassingly one-note, and the insipid script chalks up many tacky lines. His blunt direction is quite aimless and clunky. Being shot location in the Philippines gives the film a raw touch and makes it quite ugly to look at. The hybrid sounding music score seems to actually work and fit right in, despite some junky passages.

Never boring, but there's no denying how unbelievably trite it turns out to be.


text:
Verbazingwekkend en afschuwelijk! Met een verhaal zo diepzinnig als een kinderbadje, worden we blootgesteld aan de stompzinnigheid van zwarte operaties terwijl een entourage van B-films ons door een rondleiding in Vietnam leidt! Kan niet meer stoer dan dat krijgen, hè? Wacht... er is meer! Vietnamese hoeren die eruitzien als mediterranen! Nog steeds met me bezig? Een vent krijgt een speer in zijn ballen! Sta niet op om lucht te happen! Ik ben nog niet klaar! Jezus vecht zich in de lobby van een hotel tegen middelbare punks en vermoordt vervolgens een leger van honden en zeer explosieve gebouwen! En dan opeens... Woody 'The Man Hammuh' Strode!
Zie deze film of sterf onvervuld! Koop hem, anders kan Italië geen films meer maken!
De jouwe en de mijne.

text_en:
Amazingly awful! With a story as deep as a kiddie pool, we're exposed to black ops stupidity as an entourage of B-movie standards leads us through a tour in Nam'! Can't get any more badass than that huh? Wait...there's more! Vietnamese hookers that look Mediterranean! Still with me? A guy gets a spear to the nuts! Don't get up for air! I'm not finished! Jesus fights off middle aged punks in a hotel lobby, then proceeds to murder an army of dogs and highly explosive buildings! Then all of the sudden...Woody "The Man Hammuh" Strode!

See this movie or die unfulfilled! Buy it or else Italy can't make movies anymore!

Yours and mine,

The Lazy Southerner


text:
Een redelijk onderhoudende actiefilm. De plot heeft iets te maken met de drugsoorlog in het Verre Oosten, de cia, jonge prostituees en huurlingen. Lekker pluizig.
Veel vuurwerk en vuurgevechten maken deze film interessant, maar het acteerwerk is slecht en het script werkt de andere kant op.
Begin jaren tachtig op video uitgebracht in Finland.

text_en:
A reasonably entertaining jungle action turkey. The plot has something to do with with the far east drugs war, CIA, young prostitutes and mercenaries. Fluffy indeed.

Lots of pyrotechnics and gunplay make this one watchable, but bad acting and tremendously bad script work in the other direction.

Released on video in Finland in the early eighties.


text: Een solide, ondergewaardeerde thriller over moord en het domino-effect van leugens. Demi Moore speelt Cynthia Kellogg, een vrouw die tussen twee vuren komt te zitten als haar beste vriendin (gespeeld door Glenne Headly) haar klootzak van een echtgenoot vermoordt <0xE2><0x80><0x93> althans, zo lijkt het. Geweldige uitvoeringen en intrigerende wendingen helpen de vergeten poging van regisseur Alan Rudolph (Breakfast of Champions, Mrs. Parker and the Vicious Circle) om deze film tot een succes te maken. Moore en Willis (die zou zijn getrouwd nadat ze elkaar op deze film hadden ontmoet) zijn bijzonder effectief. Sterfelijke Gedachten is des te gedenkwaardiger omdat de kijker voortdurend wordt gevraagd wat hij of zij zou doen in de inspannende situaties waarin de personages zich bevinden.

text_en: Solid, underrated thriller about murder and the domino effect of lies. Demi Moore stars as Cynthia Kellogg, a woman caught in the middle when her best friend (played by Glenne Headly) murders her jerk of a husband -- or so it seems. Great performances and intriguing plot twists and turns help elevate this forgotten effort from director Alan Rudolph (Breakfast of Champions, Mrs. Parker and the Vicious Circle). Moore and Willis (who went on to marry after reportedly meeting on this film) are particularly effective. Mortal Thoughts is made all the more memorable in that it constantly asks the viewer what he or she would do in the strenuous situations in which the characters find themselves.


text:
Om te beginnen heb ik geen idee waarom deze film'sterfgedachten' heet. gepaster zou 'fatale leugens' zijn, of 'onbedoelde biecht', of misschien 'desperate friends'. Hoe het ook zij, dit is vooral een superieure thriller omdat het verhaal meeslepend is en de acteurs eersteklas zijn. Demi Moore, die Cynthia speelt, is gewoon uitmuntend. Ze domineert het scherm met haar prachtige en expressieve gelaatstrekken en haar grote natuurlijke vaardigheid. Als je haar niet mag, garandeer ik je dat je deze film niet leuk zult vinden, omdat zij de film domineert. Ze is even levendig en onvergetelijk als een Al Pacino of een Betty Davis.
Als terzijde van de carrière van Demi Moore, wil ik zeggen dat die goed is.' Het is jammer voor haar dat haar privé-personage niet geliefd is, wat grotendeels verklaart waarom ze een van de meest onderschatte sterren van de afgelopen vijftien jaar is. Deze film is een voorbeeld van hoe ze wordt genegeerd. Het is een feit dat haar prestatie hier beter is dan die van velen die een Oscar hebben gewonnen, en ze is niet eens genomineerd. Een ander probleem voor haar is dat deze film (en andere die ze heeft gemaakt) niet het soort films zijn waar de Academy veel aandacht aan besteedt. Sterfelijke Gedachten (die ze trouwens zelf heeft geproduceerd) is te goedkoop, te 'gewoon'. Je zou kunnen zeggen dat een rol als die van Joyce in artistiek opzicht serieus genomen moet worden. Jammer.
Glenne Headly (Joyce) is ook een uitblinker, terwijl Bruce Willis een uitblinker is als de door drugs benevelde, zuipende, vrouw slaande loser van een echtgenoot van Joyce. De dialoog zit goed in elkaar en beschrijft realistisch het leven van de mensen van de schoonheidssalon in New Jersey, terwijl de plot zich in namaak- flashbacks met een fijne spanning ontvouwt.
Het verhaal gaat over twee vrienden, Joyce en Cynthia, die ontdekken dat ze een moord moeten verdoezelen (geen moord, maar in het ergste geval doodslag, of nog beter, zelfverdediging), maar instort als het onderzoek hen inhaalt. In zekere zin lijken ze allebei op Lady Macbeth, met bloed aan hun handen en geen effectieve manier om het af te wassen. Ze zijn allebei even naïef als jonge vrouwen uit de arbeidersklasse, en ze gedragen zich allebei dwaas, zoals velen van ons in hun hachelijke situatie zouden doen.
Dit is een aardig stukje ironische dialoog. Joyce vraagt zich af of ze mensen kan overtuigen van wat er is gebeurd. Ze zegt tegen Cynthia dat ze niet erg goed kan liegen. Maar Cynthia stelt haar gerust: 'Joyce, je bent een geweldige leugenaar. Je hebt alleen het vertrouwen in jezelf verloren.' Dat is allemaal goed en wel wat het maken van films betreft. Het probleem is de afloop.
Je zou kunnen vragen wat er met de afloop is gebeurd. Misschien moet ik dit nog eens bekijken om er zeker van te zijn dat ik niets over het hoofd heb gezien. Maar beter nog, kijk jij maar en oordeel zelf. Wat ik denk dat er is gebeurd, is dat regisseur Alan Rudolph de film heeft ingekort. Of dat hij heeft besloten iets artistieks te proberen, wat ik niet aanbeveel in een commerciële thriller. Misschien waren ze gewoon door hun geld heen en moesten ze de film afronden. Hoe dan ook, we blijven ons afvragen wat er gaat gebeuren en wie wat met wie heeft gedaan. Vermoedelijk vertelt de laatste flashback van Cynthia ons hoe het personage van Bruce Willis aan zijn eind is gekomen, maar dat lost het probleem niet op van het hoe en waarom (iemand anders) dat vol gaten is geschoten. Misschien dachten de producenten dat ze het allemaal zouden verpakken in een vervolg. In feite is er genoeg voor één, met gemak.
Ik zou ook willen klagen over een film die een vals verhaal speelt dat door een van de personages wordt verteld alsof het waar is. Dat kan, maar het moet op zo'n manier gebeuren dat er een of andere aanwijzing of 'kleur' in het verhaal zit die de kijker in staat stelt te vermoeden dat er iets niet klopt. Het is waar dat luitenant John Woods (Harvey Keitel) onderweg een paar overtuigende argumenten aanvoert om te suggereren dat Cynthia niet de waarheid vertelt, maar we worden misleid door de handelingen die onze ogen zien en de geluiden die onze oren horen. Aangezien in films alles mogelijk is, is het de gebruikelijke regel dat de camera de waarheid laat zien terwijl de personages liegen.
Wat dit had kunnen voorkomen (en wat ik al die tijd al had verwacht) was dat Joyces kant van het verhaal op het scherm te zien was, zodat we de verhalen konden vergelijken en onze keuze konden maken wie de waarheid vertelde.
Het kwam erop neer dat het beter was dan je zou verwachten met een realistisch randje, dat duidelijk een pietsje beter was dan de gebruikelijke thriller.

text_en:
First of all I have no idea why this was named "Mortal Thoughts." More appropriate would be, "Fatal Lies" or "An Inadvertent Confession," or maybe "Desperate Friends." Be that as it may, this is a superior thriller mainly because the story is compelling and the acting is first rate. Demi Moore who plays Cynthia is just outstanding. She commands the screen with her beautiful and expressive features and her great natural skill. If you don't like her, I guarantee you will not like this movie because she dominates the film. She is as vivid and unforgettable as an Al Pacino or a Betty Davis.

As an aside on the career of Demi Moore, I want to say that it's a shame for her that her off-screen personality is not well liked, which in large part accounts for the fact that she is one of the most underrated, although one of the most often seen and hardest-working stars of the last fifteen years or so. This movie is an example of how she is ignored. The plain fact is her performance here is better than many who have won Oscars, and she wasn't even nominated. Another problem for her is that this movie (and others she has made) are not the sort of films that the Academy pays much attention to. Mortal Thoughts (which she co-produced, by the way) is too low-budget, too "common" one might say, for any part in it to be taken seriously in an artistic sense. Too bad.

Glenne Headly (Joyce) is also outstanding while Bruce Willis is excellent as Joyce's drug-addled, boozing, wife-beating loser of a husband. The dialogue is right on, realistically depicting the lives of New Jersey beauty shop people while the plot told in ersatz flashbacks unfolds nicely with a fine tension.

The story is that of two friends, Joyce and Cynthia who find they have to cover up a killing (NOT a murder, but at worst a manslaughter, or better yet, a case of self-defense), but fall apart as the investigation closes in on them. In a sense they are both like Lady Macbeth with blood on their hands and no effective way to wash it off. They are both appropriately naive as young working-class women, and both act foolishly, as many of us might in their predicament.

Here's a nice bit of ironic dialogue. Joyce is questioning her ability to convince people about what happened. She tells Cynthia that she isn't a very good liar. But Cynthia reassures her: "Joyce, you're a terrific liar. You just lost confidence in yourself." This is all to the good as far as film-making goes. It is the ending that is the problem.

One might ask, what happened to the ending? Maybe I need to watch this again to be sure I didn't miss anything. But better yet, YOU watch it and you be the judge. What I think happened is director Alan Rudolph truncated it. Either that or he decided to try something artistic, which I don't recommend in a commercial thriller flick. Maybe they just ran out of money and had to wrap it up. At any rate, we are left wondering what is going to happen and who actually did what to whom. Presumably, the last flashback from Cynthia tells us how Bruce Willis's character met his end, but that doesn't solve the problem of how or why (somebody else) was shot full of holes. Maybe the producers thought they would wrap it all up in a sequel. Actually, there's enough there for one, easily.

I would also like to complain about a movie that acts out a false story told by one of the characters as though the story were true. That can be done, but it must be done in such a way that there is some kind of hint or "coloring" of the story that allows the viewer to suspect that something is amiss. True, Det. John Woods (Harvey Keitel) makes some compelling arguments along the way to suggest that Cynthia is not telling the truth, but we are mislead by the actions that our eyes see and the sounds that our ears hear. In movies, since anything can be contrived, it is the usual rule to have the camera show the truth while letting the characters do the lying.

What might have saved this (and what I was expecting all the way through) is Joyce's side of the story acted out on screen so that we could compare the stories and make our choice about who was telling the truth.

Bottom line: better than one might expect with a realistic edge clearly a notch or two above the usual thriller fare.


text: Omdat ik noch een fan van Demi Moore, noch van Bruce Willis ben, was ik niet voorbereid op hun optredens in Mortal Thoughts. De twee acteurs geven genuanceerde en zeer echte optredens als gewone mensen uit Jersey, en Glenne Headly steelt de film. Demi (Cythia) en Glenne (Joyce) spelen levenslange vriendinnen, allebei schoonheidsspecialiste in Joyce' winkel. Joyce is getrouwd met de onuitstaanbare Jimmy (Willis), die haar afwisselend negeert, lastigvalt en slaat, als hij niet aan het feesten is. Joyce heeft het er voortdurend over dat ze Jimmy wil vermoorden, en aangezien de film begint tijdens het onderzoek naar zijn dood, roept de film vanaf het begin je achterdocht op. De hele film wordt verteld als een flashback tijdens de ondervraging van Cynthia door de politie, en Demi slaagt erin een bange, radeloze, uitgeputte en defensieve vrouw tot leven te wekken, wier leven als eenvoudige moeder van twee kinderen volledig op zijn kop is gezet. Harvey Keitel, die de leiding heeft over het onderzoek, geeft een verbazingwekkende voorstelling. Hij geeft het publiek de juiste hoeveelheid twijfel over Cynthia's verhaal om de spanning tot het einde toe vast te houden <0xE2><0x80><0x93> en dat terwijl hij het grootste deel van de film op dezelfde stoel zit! Glenne Headly laat zien hoe goed ze is als Joyce van geschift en grappig in paranoïde en potentieel gevaarlijk verandert. Het einde weet alle einden van het mysterie aan elkaar te knopen en tegelijkertijd je emoties te beroeren. Echt een bevredigende film voor een donkere en stormachtige avond.

text_en:
Not being a fan of either Demi Moore or Bruce Willis, I was not prepared to be blown away by both their performances in Mortal Thoughts. The two actors give nuanced and very real performances as regular Jersey folks, and Glenne Headly steals the movie. Demi (Cythia) and Glenne (Joyce) play lifelong friends, both beauticians at Joyce's shop. Joyce is married to the insufferable Jimmy (Willis), who alternately ignores, harasses, and hits her, when he's not out partying. Joyce is constantly talking about killing Jimmy, and since the movie begins during the investigation into his death, the movie raises your suspicion from the start.

The entire movie is told as a flashback during the police questioning of Cynthia, and Demi manages to bring to life a scared, distraught, exhausted and defensive woman whose life as a simple mother of two has been turned upside down. Harvey Keitel, as the lead investigator into the case, gives an amazing performance, supplying the audience with the right level of doubt about Cynthia's story to keep the suspense flying until the end - and all while sitting in the same chair for most of the film! Glenne Headly shows just how good she is as Joyce goes from kooky and fun to paranoid and potentially dangerous. The ending manages to tie all the ends of the mystery up while grabbing at your emotions. Truly a satisfying film for a dark and stormy night.


text: Mortal Thoughts, met Demi Moore en haar man Bruce Willis. Ik was meteen geïntrigeerd door deze film. De verhaallijn is fantastisch en de casting is subliem (hoewel ik moet zeggen dat Bruce Willis mijn favoriete acteur is!). Ik was onder de indruk van het acteerwerk, vooral van Harvey Keitel, die rechercheur John Woods speelt. Willis is ook heel goed als de boosaardige en gewelddadige echtgenoot Jim. Hij is heel overtuigend en op het eerste gezicht haatdragend. Hoewel de film een paar verontrustende scènes bevat, is hij de hele tijd opwindend en gespannen, met een indrukwekkende en onverwachte wending aan het eind. De film, die zich afspeelt in New Jersey, is ook goed geregisseerd, met flitsende beelden en slow motion-effecten. Een griezelige maar plezierige film, van begin tot eind, en het horloge meer dan waard!

text_en: Mortal Thoughts stars Demi Moore and her husband at that time, Bruce Willis. I was instantly intrigued by this film. The storyline is fantastic and the casting is superb (although I would say that as Bruce Willis is my favourite actor!) I was impressed by the acting, particularly Harvey Keitel, who plays police detective John Woods. Willis is also very good as evil and abusive husband Jim. He is very convincing and instantly hateable. Although the film contains some disturbing scenes, it is exciting and tense throughout, with an impressive and unexpected twist at the end. Set in New Jersey, the directing is also good, with flashing images and slow motion effects. A creepy but enjoyable film from beginning to end, and well worth the watch!


text: Ik was aangenaam verrast door deze film, omdat hij het lef had om een verhaal op te nemen en het bijna te laten zien terwijl Demi Moore in een kamer met twee politierechercheurs (Harvey Keitel en Bille Neal) zat te praten <0xE2><0x80><0x93> alles wat we zien is gebaseerd op de gedachten en percepties van haar personage en ideeën over waarheid en onwaarheid, en alles speelt zich af in een flashback. Het verhaal draait om Moore en haar vriendin Headly, die onlangs is getrouwd met een bruut van een vent die door Bruce Willis wordt gespeeld <0xE2><0x80><0x93> en gaat vandaar naar moord, mysterie en de uiteindelijke ontdekking van wat de waarheid achter alles is. De regisseur Alan Rudolph is er goed in geslaagd een verhaal te creëren dat op overtuigende wijze door middel van flashbacks en vanuit de eerste persoon wordt verteld, terwijl het herhaaldelijk terugkeert naar het heden. Dit is niet zo gemakkelijk als het klinkt en het is in andere films al een paar keer misgegaan, maar het werkt hier wel, dankzij Rudolphs grote regisseurstalent en de acteerprestaties van Moore, Willis, Headly en Keitel. Demi Moore geeft misschien wel haar beste optreden (en ze ziet er ook nog eens beeldschoon uit) als een vrouw uit New York die tussen twee vuren zit. Headly is net zo sterk als Willis. Alle acteurs geven bruikbare voorstellingen en de hele film ziet er uit en klinkt als een verfilming van _The Sopranos_ of zoiets, door de manier waarop alle acteurs lopen, praten en acteren. Je zult er geen twijfel over hebben waar de film zich afspeelt. Het verhaal is inventief en komt aan het eind tot stand. Ik zag het niet aankomen, maar anderen zouden het geloofwaardig kunnen vinden <0xE2><0x80><0x93> maar zelfs als dat het geval is, werkt de film ook op andere niveaus. Er zitten een paar aardige psychologische tests in de film en ook uitdagingen voor de perceptie. Ik moet toegeven dat de titel echt afschuwelijk is en vrijwel niets met deze film te maken heeft, maar al met al is het een goede thriller die nog eens goed bekeken moet worden.

text_en: I was pleasantly surprised by this film for its guts to take a story and almost present it all through Demi Moore talking to two police detectives(Harvey Keitel and Bille Neal) in a room - everything we see is via her character's thoughts and perceptions and ideas of truth and untruth and is entirely in flashback form. The story centers around Moore and her friend Headly recently married to a brute of a guy played by Bruce Willis - and goes from there to murder, mystery, and the eventual uncovering of what is the truth behind everything. Director Alan Rudolph does a good job creating a story convincingly told throughout by flashback and from the first person whilst coming back to present time repeatedly. This is not as easy as it sounds and has been messed up in other films, but it does work here because of Rudolph's sure directorial talents and the acting of Moore, Willis, Headly and Keitel. Demi Moore gives perhaps one her best performances(looking lovely I might add as well) as a New York woman torn between several things. Headly is as strong as is Willis. All of the actors give serviceable performances and the whole movie looks and sounds like a spin off from The Sopranos or something the way all of the actors walk, talk, and act. You will have no doubts where the film takes place to be sure. The story is inventive and delivers at the end. I didn't see it coming but others could believably so - but even if that is the case the film works on other levels as well. There are some nice psychological examinations made in the film as well as challenges made to perceptions. I must agree the title is really quite horrible and has virtually nothing to do with this film, but all in all this is quite a good thriller that needs another look.


text: Deze film begint heel interessant. Een jonge vrouw (Demi Moore) bekent tegenover de politie dat ze getuige is geweest van een moord die is gepleegd door haar beste vriendin (Glenn Headly). Tot nu toe gaat het goed. Maar dan heeft ze ongeveer vijfennegentig procent van de speeltijd van de film nodig om uit te leggen wat er is gebeurd. Al die tijd blijf je bij jezelf denken: 'Waarom heeft ze in godsnaam al die dingen gedaan, vertelt ze ons dat ze het heeft gedaan?' En ten slotte, omdat de film een einde moet hebben, denk ik, geven ze ons de oplossing van het'mysterie'. De meesten van ons wisten waarschijnlijk dat het 90 minuten eerder zo zou eindigen, maar hoopten dat het script verrassender zou zijn. Nee, de rolbezetting is ook niet erg geloofwaardig, behalve misschien voor de politievrouw, die al die tijd al wist hoe het zou aflopen en wijselijk zijn mond hield.

text_en: This movie starts off quite interesting. A young woman (Demi Moore) starts to confess to the police, that she was a witness to a murder, which was committed by her best friend (Glenn Headly). So far, so good. But then it takes her about 95 percent of the playing time of the movie to explain what happened. All that time you keep on thinking to yourself: 'Why the hell did she do all the things, she's telling us she did ?'. And finally, because the film had to have an ending I guess, they give us the solution to the 'mysterie'. Most of us probably knew it would end like this 90 minutes earlier, but hoped the script would be more surprising. No, also the cast isn't very believable, except maybe for the policewoman, who knew all along how it would end, and wisely didn't talk.


text: Twee beste vriendinnen die samen in een schoonheidssalon werken, zijn betrokken bij de dood van hun gewelddadige echtgenoot. De politie onderzoekt en ondervraagt de meisjes, maar krijgt tegenstrijdige verhalen te horen. Elke keer dat er over de carrière van Demi Moore wordt gepraat, zal iemand anders vragen: 'Hoe heette die film ook alweer waarin Bruce Willis werd vermoord en zij de schoonheidsspecialiste speelde?' Deze foto is gezien, maar niet door veel mensen, en dat is jammer, want hij is stijlvol, griezelig en opmerkzaam. Moore en Glenne Headly (op haar best tot nu toe) zijn fantastisch, en Willis is ook uitstekend. Veel stille spanning en onbehagen die een tastbaar gevoel van dreiging en spanning oproepen. Ik vond het heel indrukwekkend.

text_en: Two best friends who work together in a beauty salon are involved in the death of one's abusive husband; police investigate and question the girls, but get conflicting stories. Anytime talk gets around to the career of Demi Moore, inevitably someone else will ask, "What was the name of that movie where Bruce Willis got killed and she played the beautician?" This picture got seen, but not by many, and that's a shame because it's effectively stylish, creepy and perceptive. Moore and Glenne Headly (in her best performance yet) are amazing, and Willis is excellent too in support. Lots of quiet tension and unease that brings about a palpable feeling of menace and suspense. I found it quite impressive. *** from ****


text:
Ik ben geen grote fan van Demi Moore, maar ik moet toegeven dat haar spel in deze film erg goed is. Bruce Willis doet waar hij het beste in is, dat wil zeggen, hij is zo irritant dat ik hoopte dat iemand hem zou vermoorden en ons allemaal uit ons lijden zou verlossen, ook al genoot ik intens van zijn karakter als hij niet gemeen deed tegen zijn vrouw. Glenne Headly was fantastisch en Harvey Keitel, een van mijn favorieten, was weer eens een echte smeris.
Maar voor mij was het beste aan deze film het realisme. Het New Jersey-accent klonk natuurlijk en ongekunsteld, vooral Harvey Keitels uitspraak van Joyces naam als 'Jerce'. De huizen zagen eruit alsof er gewone mensen woonden, niet als door filmontwerpers geïnspireerde filmdecors. De kleren waren echt, de kapsels waren echt, en de manier waarop de personages zich gedroegen was echt.
Ik heb deze film een paar keer gezien en ik heb geen opvallende gaten in de plot gezien; alles verloopt op een geloofwaardige en verstandige manier. Als Demi Moores personage liegt, dan doet ze dat verdomd goed.
Het enige probleem dat ik met het verhaal heb <0xE2><0x80><0x93> en dat heb ik met veel verhalen <0xE2><0x80><0x93> is dat de personages op een gegeven moment hun dagelijkse leven volledig in de steek laten. Op haar begrafenis lijkt het of Joyce nooit meer teruggaat naar de schoonheidssalon die van haar is, en dat Cynthia en Cookie nooit meer een dag in hun leven werken, ook al zijn ze alle drie afhankelijk van de inkomsten uit hun werk. Ik had liever gezien hoe de zogenaamde aftakeling van Joyce haar zaak beïnvloedde, hoe haar klanten op haar reageerden, en hoe zij en de andere stylisten onder werktijd met elkaar omgingen.
Over het geheel genomen geef ik deze film een 8 van de 10. Geweldige optredens van de hoofdpersonen, een goede verhaallijn en niets neps om de aandacht van het verhaal af te leiden.

text_en:
I'm not a big fan of Demi Moore but I have to admit that her performance in this film is very good. Bruce Willis does what he does best; that is to say, he's annoying to the point where I was hoping someone would kill him and put us all out of our misery, even though I thoroughly enjoyed his character when he wasn't being mean to his wife. Glenne Headly was amazing and Harvey Keitel, one of my favorites, was once again the consummate cop.

But the best part of this movie, for me, was the realism. The New Jersey accents sounded natural and unaffected, especially Harvey Keitel's pronunciation of Joyce's name as "Jerce". The homes looked like regular folks lived there, not like designer-inspired movie sets. The clothes were real, the hairdos were real, and the way the characters behaved was real.

I've seen this film a couple of times and I haven't found any glaring plot holes; everything follows a believable and sensible course. If Demi Moore's character is lying, she's doing a damn good job of it.

The only problem I have with the story -- and it is a problem I have with many stories -- is that at some point the characters completely abandon their day-to-day lives. After Jimmy's funeral it seems that Joyce never returns to the beauty shop that she owns and Cynthia and Cookie never work another day in their lives, even though all three women depend on the income from their jobs. I would have preferred to see how Joyce's alleged descent into madness affected her business, how her customers reacted to her, and how she and the other stylists interacted during working hours.

Overall I give this film an 8 out of 10. Great performances by the main characters, solid storyline, and nothing fake to distract from the story.


text:
De meeste films die zwaar leunen op flashbacks voelen gekunsteld aan, maar deze film wordt gecompenseerd door een sterk ritme en een tastbaar gevoel van wanhoop. De 'onthullingen' die zich gedurende de film voordoen, al zijn ze niet noodzakelijkerwijs origineel of verrassend, zijn voortdurend onderhoudend en richten zich meer op de motieven van de personages voor moord en verraad dan op de feitelijke werkwijze van de misdaad.
Dit is geen perfecte film, maar hij is wel opvallend. Ik zou hem een 6,5 van de 10 geven, maar de mgb staat geen komma's toe. Ik kwam tot een 7 omdat de huidige score van 5,5 meer past bij een saaie film als _Ontrouw_ uit 2002.

7/10/2002.

text_en:
Most films that rely heavily on flashbacks feel contrived, but this film is redeemed by strong pacing and a tactile sense of desperation. The 'revelations' that occur throughout, if not necessarily original or surprising, are consistently entertaining, focusing more on the character's motivations for murder and betrayal than on the actual mechanics of the crime.

This is not a perfect movie, but it is oddly striking. I would give it a 6.5 out of 10, but the IMDB doesn't allow decimals. I rounded up to 7 because the film's current score of 5.5 is more fitting of a stodgy film like 2002's Unfaithful.

7/10


text: 'Sterfelijke gedachten' is goed geacteerd en houdt je aandacht de hele tijd vast. Het is een gemoderniseerde Alfred Hitchcock-film, compleet met Brooklyn-accenten. Je vraagt je af hoe het rechtssysteem er ooit achter kan komen wie de waarheid spreekt en hoeveel schuldige mensen vrijgesproken worden vanwege hun acteertalent. Mystery-fans zouden heel tevreden moeten zijn.

text_en: "Mortal Thoughts" is well acted and keeps your attention throughout. It's a modernized "Alfred Hitchcock type" movie complete with Brooklyn accents. It makes you wonder how the judicial system can ever figure out who's telling the truth and also how many guilty people are acquitted because of their acting abilities. Mystery buffs should be very satisfied.


text: Ik heb die film op een avond op de kabel gezien. Ik kan tot mijn vreugde zeggen dat het een veel betere film was dan ik had gedacht, en zoals gewoonlijk is Demi Moore gewoon geweldig. Bruce Willis speelt ook in die film, maar hij speelt haar beste vrienden, die haar slaan, en haar dronken echtgenoot. De plot wordt ingewikkelder als hij dood wordt gevonden. Er zit zelfs een nog waanzinniger wending in het einde. Harvey Keitel was geweldig als de rechercheur die de moord onderzoekt. Ik geef dit over de hele linie een 8/10.

text_en: I watched this movie one night on cable. I am happy to say that this movie was much better than I thought and as usual, Demi Moore is just awesome. Bruce Willis is also in this film but he playes her best friends abusive, drunk husband. The plot thickens when he is found dead. There is even a crazier twist at the end. Harvey Keitel was great as the detective investigating the murder. Overall I give this 8/10.


text:
Over je films voor belangrijke acteurs, zoals deze twee. Demi Moore is uitmuntend in dit verhaal over geweld in de grote stad tegen vrouwen, familie en drugsgebruik. Bruce speelt een personage dat ik hem nog niet eerder heb zien spelen. Hij doet het op een uitstekende manier. Glenne Headley als Demi's goede vriendin en collega laat het accent vallen en speelt het nieuwe Jersey zoals het hoort. Ik vond dit verhaal echt niet leuk, ik voelde me er erg ongemakkelijk bij, maar achteraf gezien besef ik dat het de juiste aanpak was. Het onderwerp moet ontleed worden. Bovendien moet het serieus worden genomen en niet onder het tapijt worden geveegd, zoals in veel gevallen is gebeurd. Demi laat zien wat ze waard is, ze laat ook zien hoe het is om aan het eind van een gewelddadige relatie te komen.
Glenne, haar vriendin was een steun en toeverlaat, en soms een beetje beverig. Ik kan me niet voorstellen wie dat niet zou zijn, maar ze was ook een kracht voor haar vriendin. Dit was een duistere, intense brief, waarin ze laat zien wat sommigen doormaken. Ik ben blij dat hij is geschreven, het laat zien hoeveel lef het kost om de dag door te komen met iemand die zo'n levensstijl leidt. Demi is het type dat hierin echt geloofwaardig is, er zijn...' Er zijn veel andere actrices die in staat zijn om de emotioneel uitgeputte indruk te maken en het gevoel te krijgen dat Moore in deze rol heeft. Willis was en ik kan niet genoeg zeggen over zijn prestaties, omdat hij gewoon een 'natuurlijk' personage in 'Mortal' was.
Als je dichtbij kunt komen en het zelfs maar een klein beetje kunt proeven, is het moeilijk om iemand de schuld te geven als ze de extreme methode gebruikt om op die manier een relatie te beëindigen.
Hoewel ze er wel verantwoordelijkheid voor moeten nemen, aangezien zij het leven samen zijn begonnen. Er zijn'signalen' waar iedereen zich van bewust zou moeten zijn voordat hij of zij zich aan een relatie bindt. Eerst in therapie gaan, of met goede vrienden om je heen praten, en nooit je verlangen baseren op een emotionele toestand... je zult er uiteindelijk spijt van krijgen. En je zult in werkelijkheid op zoek gaan naar de vijftig manieren om je geliefde te verlaten.
**Aanbevolen... ook hiervan leren.** (****)

text_en:
Talk about your off-shoot movies for major actors, like these two. Demi Moore is superb in this tale of urban violence against women and family and drug use. Bruce plays a character that I haven't seen him tackle before. He does it in an outstanding manner. Glenne Headley as Demi's close friend and co-worker drops the accent and does new Jersey as it should be done. I really didn't like this story, I was very uncomfortable, but I realize, looking back that it was right on the money. The subject needs to be dissected. Moreover it needs to be taken seriously and not swept under the carpet, as it has in many cases. Stats' read out to be 1-3 women are being abused, or have been in an abusive relationship. Demi shows her mettle, she also shows what it's like to come to the end of a violent union.

Glenne, her friend was supportive and a little shaky at times. I can't figure who wouldn't be, but she was also strength for her friend. This was a dark and intense brief, look into what some are living through. I am glad that this was made, it shows the grit that it takes to just make it through the day with someone of that lifestyle. Demi is the type that is really believable in this, there aren't a lot of other actresses that have the ability to reach the emotionally burned-out look and feel that Moore does in this. Willis, was and I can't say enough about his performance as he was just a 'natural' in 'MORTAL'.

When you can be close and taste it even just a little it is hard to try and blame someone for using the extreme method to exit a relationship just that way.

Although, they have to take responsibility in it, when it's them that started the life together in the first place. There are 'signs' that any person should be aware of before abandoning them self to a relationship commitment. Seek counseling first, or talk with close friends around you and don't ever simply base your longing on an emotional state of being...for sure you'll be sorry in the end. And you will in deed be looking for the fifty ways to leave your lover.

Recommended...learn from this one too.(****)


text: 'Sterfelijke gedachten' is het soort film waarvan ik nog nooit een goede recensent heb meegemaakt, maar god, wat een film is het! Het acteerwerk is van het begin tot het eind subliem. Het verhaal gaat over Cynthia (Demi Moore) en Joyce (Glenne Headly). Ze zijn allebei getrouwd en aangezien Cynthia een workaholic als echtgenoot heeft, moet Joyce haar uren vullen met een zwijn, subliem gespeeld door Bruce Willis, die tijdens de hele film loopt te vloeken, te vechten, te snotteren en over seks te praten. Maar de pret duurt niet lang, want hij wordt vermoord... Maar de vraag is: wie heeft het gedaan? Demi Moore of Glenne Headly? En dan is het de vraag waar de film over gaat, in dialoogstijl gedaan door agent Harvey Keitel. Demi Moore vertelt haar verhaal met flashbacks en stukje bij beetje komen we meer te weten over de geschiedenis... en geloof ons, de plot is totaal anders dan wat er in het begin zou moeten gebeuren. Geweldige kunst? Misschien niet, dat is het in feite zeker niet, maar alle personages worden met een enorme dosis stijl gespeeld (je zult je de aanwezigheid van Bruce Willis hier altijd herinneren). Het enige wat we ons afvragen is wie er in godsnaam verantwoordelijk is voor de kleren... de film is gemaakt in 1991 maar we zien alleen maar Duran Duran, Cyndi Lauper-kapsels... en Demi Moore ziet er vreselijk uit in haar stonewashed spijkerbroek! Maar het is wel een briljante film...

text_en: "Mortal thoughts" is the kind of picture from which I never saw a good critic from, but God what a movie it is! The acting is superb from the beginning till the end. The story is about Cynthia (Demi Moore) and Joyce (Glenne Headly). Both are married and where as Cynthia has a workaholic as a husband, Joyce has to fill her hours with a swine, superb played by Bruce Willis who is swearing, fighting, sniffing and talking about sex during the whole movie. But the fun doesn't last long as he got killed.... But the question is : who did it? Demi Moore or Glenne Headly? And the question to that is what the film is all about, done in interogationstyle by cop Harvey Keitel. Demi Moore tells her story with flashbacks and bit by bit we know more about the history...and believe us, the plot is totally different from what is supposed to be in the beginning. Great art? Perhaps not, in fact it surely isn't but all the characters are played with tons of style (you will always remember the presence of Bruce Willis here). Sole thing which makes us wonder is who the hell was responsible for the clothes....it's made in 1991 but all we see are Duran Duran, Cyndi Lauper-haircuts...and Demi Moore looks awful in her stonewashjeans! But brilliant picture that is....


text: De kapster, echtgenote en moeder Cynthia Kellogg (Demi Moore) bevindt zich in een verhoorkamer van een politiebureau waar ze wordt ondervraagd door de ervaren rechercheur John Woods (Harvey Keitel) en zijn partner. Door middel van flashbacks onthult ze hoe haar beste vriendin en collega Joyce Urbanski (Glenne Headly) trouwde met de smeerlap en gemene James Urbanski (Bruce Willis); hoe hard Joyce het leven met James had; en waarom Joyce een crimineel werd. De slimme rechercheur vindt een paar dubieuze punten in haar verklaring en dringt bij Cynthia aan in een poging de waarheid te onthullen. Toen ik deze film voor het eerst zag, was ik erg onder de indruk van zo'n strak script en uitstekende acteurs, en ik besloot mijn eerste indruk te 'heroverwegen'. Het is inderdaad een geweldige lowbudgetthriller, bijna theatraal en met een verhaal zonder gebreken. Bruce Willis speelt een heel andere rol, die van een walgelijke drugsverslaafde, en bewijst dat hij een goede acteur is. Harvey Keitel in de rol van een scherpzinnige rechercheur, die de controverses in de getuigenis van Cynthia verbijsterend vindt. Demi Moore heeft ook een inspirerende rol, die van moeder in een dilemma tussen het vertellen van een geheim en het verzwijgen van de waarheid. En Glenne Headly is ook geweldig, in de rol van een mishandelde en zeer onbeschermde vrouw uit de lagere klasse. Zelfs nu ik deze film voor de tweede keer zie, is hij de moeite waard en wordt hij aanbevolen. Ik stem voor zeven.<br />Titel (Brazilië): 'Pensamentos Mortais' (sterfgedachten)'

text_en:
The hairdresser, wife and mother Cynthia Kellogg (Demi Moore) is in an interrogation room in a police department being questioned by the experienced detective John Woods (Harvey Keitel) and his partner. Through flashbacks, she reveals how her best friend and colleague Joyce Urbanski (Glenne Headly) married the scum and nasty James Urbanski (Bruce Willis); how hard Joyce's life with James was; and why Joyce became a criminal. The smart detective finds some questionable points in her statement and presses Cynthia, trying to disclose the truth. Yesterday I saw "Mortal Thoughts" for the second time. In the 90's, when I watched this movie for the first time, I was very impressed with such a tight screenplay and outstanding performances of the cast, and I decided to "recheck" my first impression. Indeed it is a great low budget thriller, almost theatrical and having a story with no flaws. Bruce Willis has a very different participation, in the role of a disgusting drug addicted, and proves that he is a good actor. Harvey Keitel in the role of an astute detective, finding the controversies in the testimony of Cynthia, is amazing. Demi Moore has also an inspired acting, in the role of a mother in a dilemma between telling a secret and hiding the truth. And Glenne Headly is also great, in the role of an abused and very unsecured low class woman. Even seeing this movie for the second time, it is very worthwhile and recommended. My vote is seven.

Title (Brazil): "Pensamentos Mortais" ("Mortal Thoughts")


text:
SPOILERS THREAD:
Om de een of andere reden, hoewel ik dit leuk had moeten vinden, waren mijn gedachten over Sterfelijke gedachten allemaal negatief. Dit was een poging tot een thriller, een psychologische thriller, een genre waar ik toevallig dol op ben. Het enige probleem is dat het niet erg interessant was. Waarschijnlijk mijn minst favoriete Demi Moore-film. Hier zijn een paar van de redenen waarom ik dit niet leuk vond (in geen enkele volgorde).
De hele plot was veel te gekunsteld en er was niets angstaanjagends aan, hoewel het een beetje eng was (Maar het lukte me nog steeds niet om te fascineren). Het tweede punt is de Bruce Willis-figuur die me echt irriteerde. Eigenlijk ergerde ik me aan bijna alle personages als ik eraan dacht. Er waren er maar heel weinig die erg aardig waren. De film bevatte scènes in een pretpark die mysterieus en intrigerend hadden kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> een geweldige omgeving <0xE2><0x80><0x93> maar uiteindelijk onaantrekkelijk werden en geen enkele intrige bevatten.
De film werd ook bloederig (speelde bijna als een horrorfilm en dan soms een psychologische thriller) <0xE2><0x80><0x93> en de'verdraaiing' was niets om over naar huis te schrijven. En de manier waarop hij ontrafelde was niet zo geweldig. Bovendien was de combinatie van Moore en Willis samen op film niet erg opwindend.
Dit was een film waarvan ik dacht dat ik hem heel leuk zou vinden, maar die ik uiteindelijk helemaal niet leuk vond. Dit is ongeveer 3 van de 10.

text_en:
SPOILERS THROUGH:

For some reason, although I should have liked this, my thoughts about Mortal thoughts were all negative. This was an attempt at a thriller, a psychological thriller, a genre I happen to love. Only trouble is, it wasn't very interesting. Probably my least favorite Demi Moore movie. Here are some of the reasons I didn't care for this(in no special order.):

The whole plot was way to contrived and there was nothing frightening about it, though it was slightly creepy(But still didn't manage to fascinate.) The SECOND thing is the Bruce Willis character who really annoyed me. In fact almost all the characters annoyed me come to think of it. Very few were very likable.

The movie featured amusement park scenes that could have been mysterious and intriguing-great setting-but wound up unappealing and lacked any sense of intrigue.

The movie got to gory too(played almost like a horror movie then a psychological thriller at times)-and the "twist" was nothing to write home about AT ALL. And the way it unraveled wasn't that great. Also, the combo of Moore and Willis on film together wasn't very exciting.

This was a movie I thought I'd like a lot but wound up actually disliking. This rates about a 3 out of 10.


text: Haal die titel nu meteen in je hoofd: ASYLUM OF SATAN. Waarom? Omdat de jaren zeventig bekendstonden om de massa's lowbudgetfilms over het ergste van beide werelden: overvolle gestichten en satanische bezetenheid. Voordat ik naar de filmtrailer keek, zag ik de volledige film. Wat je daar ziet is absolute onzin. Deze film, die een paar jaar voor THE EXORCIST is gemaakt, heeft talloze offerandes over de duivel opgeleverd. Hier is het weer hetzelfde liedje. Goedkope special effects zijn het excuus voor een rotte-appel horrorkiller, met rubberen slangen en speelgoedinsecten die hun tol eisen van twee onschuldige levens. Ik heb de trailer net gezien, en ik had beter een donatie van twintig dollar kunnen doen aan filmbehoud. Een interessante opmerking: de waarschuwing op het etiket van Uniteds exemplaar van de film is abusievelijk misleidend. Films als ASYLUM OF SATAN zijn junkfood voor je hoofd. Voeg er gewoon een televisietoestel aan toe.

text_en: Get this title into your mind right now: ASYLUM OF SATAN. Why? Because the 70s was known for tons of low budget movies about the worst of both worlds: crowded asylums and Satanic possession. Before watching the movie trailer, I saw the full-length feature. What you get is absolute nonsense. This, being made a couple of years before THE EXORCIST, helped bring in numerous offerings about the Devil. Here, it's same old, same old. Cheap special effects are the excuse for a rotten-apple horror chiller, with rubber snakes and toy bugs taking toll on two innocent lives. Now, I've just seen the trailer, and I would have been better off giving a donation of twenty dollars to film preservation. An interesting note: the warning label on United's copy of the film is mistakenly misleading. Movies such as ASYLUM OF SATAN are junk food for your head. Just add a television set.


text: Een jonge vrouw wordt tegen haar wil vastgehouden in een griezelig gekkenhuis door de sinistere 'dr. Specter' en zijn mannelijk ogende assistente Martine. Ze begint te vermoeden dat de gruwelen die ze ziet geen nachtmerries zijn en dat ze aan de Boze Heks zal worden geofferd. Het is de meest lachwekkende film die ik ooit heb gezien. 'Asylum of Satan' is een uiterst plezierige, goedkope klucht. Iedereen speelt slecht, vooral de hoofdrolspeelster, een verschrikkelijk gedateerde score en de nep-Satan die je ooit te zien zult krijgen, maken deze dampende stapel de moeite waard om uit te zoeken als je van slechte films houdt. O, en de sterfscène is om je vingers bij af te likken! (Mensen kunnen heerlijk doodgaan aan de kakkerlakken die over hen heen kruipen...) Mijn waardering voor 'Asylum of satan' <0xE2><0x80><0x93> 2/10.

text_en: A young woman finds herself held against her will in an eerie mental asylum by the sinister "Dr. Specter" and his masculine-looking assistant, Martine. She begins to suspect that the visions of horror she experiences are not nightmares and that she is due to be sacrificed to The Evil One. A laughably awful film if I've ever seen one, "Asylum of Satan" is highly enjoyable, cheesy trash. Bad acting from everyone, especially the lead actress, a terribly dated score, and the fakest-looking Satan you'll ever see make this steaming pile one worth checking out if you like bad movies. Oh, and the death scene are a stitch! (Apperantly people can die from cockroaches crawling all over them...) My rating for "Asylum of satan"--2/10.


text:
Luciana (Carla Borelli) wordt naar een psychiatrische inrichting gestuurd om behandeld te worden door de mysterieuze dr. Spector (Charles Kissinger). Specter doet echter meer dan alleen het ziekenhuis runnen: hij vindt het ook leuk om zijn patiënten aan Satan te offeren.
Het debuut van William ('Grizzly', 'The Manitou', 'Three on a Meathook') Girdler is niet bepaald een pretje om naar te kijken. Door de slechte belichting (dit is een lowbudgetfilm), de verbazingwekkend overspannen acteerprestaties, de amateuristische productiekwaliteiten, een plot dat niet al te origineel is <0xE2><0x80><0x93> en dat zelfs volgens de maatstaven van die tijd gedateerd is <0xE2><0x80><0x93> en een hilarisch uitziende Satan in de climax van de film (het is in werkelijkheid het Duivelskostuum uit 'Rosemary's Baby'). Er lijkt voor kampgangers meer dan genoeg te beleven te zijn, maar in werkelijkheid is het alleen maar saai.
Wat echt amusant is, is dat deze film in 1975 is gemaakt. Ik zeg dit omdat dit soort films in die tijd als ouderwets werden beschouwd. Natuurlijk, het feit dat Satan erbij betrokken is, is duidelijk te danken aan de invloed van 'The Exorcist', maar het ordinaire Monster, onder de sub par-productiewaarden, en de PG-waarde waren oud nieuws in de wereld van 'Exorcist' en 'Texas Keinsaw'. Het hele geval geeft uiteindelijk het gevoel dat het meer thuishoort in 1971 dan in 1975, en dat bedoel ik niet in positieve zin.

text_en:
Luciana (Carla Borelli) is sent to a mental institution so she can be treated by the mysterious Dr. Spector (Charles Kissinger.) Specter is doing more than just run the hospital though: He also likes to sacrifice his subjects to Satan.

William ("Grizzly", "The Manitou", "Three on a Meathook") Girdler's debut is something of a chore to sit through. With poor lighting (this is a low budget affair), amazingly overwrought acting, amateurish production values, a plot that's not too original-and that is dated even by the standards of the time, and a hilarious looking Satan in the film's climax (it's actually the Devil Suit from "Rosemary's Baby", only with a tacky mask added to it), there seems to be plenty for fans of camp to enjoy, but in reality it's just a bore.

What's really amusing is that this movie was made in 1975. I say this because at this point, movies like this were largely considered old fashioned. Sure, the fact that Satan is involved is obviously due to the influence of "The Exorcist", but the tacky Monster, below sub par production values, and PG rating were old news in the post "Exorcist" and "Texas Chainsaw" world. The whole thing ends up feeling like it belongs more in 1971 then 1975, and I don't mean that in a good way.


text:
Lucina Martin (Carla Borelli) bevindt zich in Pleasant Hill. Het is een sanatorium waar ze naartoe is gebracht na een zenuwinzinking die haar was overkomen, maar die ze zich niet meer kan herinneren. Ze merkt dat ze niet weg kan <0xE2><0x80><0x93> ze zit opgesloten in haar kamer en de sinistere dr. Specter (Charles Kissinger) wil haar niet laten gaan. Haar vriend Chris (Nick Jolley) komt haar opzoeken, maar wordt niet binnengelaten. Ze blijkt geofferd te worden aan Satan... of zoiets. Om eerlijk te zijn ben ik in slaap gevallen.
Volstrekt saaie, stomme horrorfilm. Hij is slecht geacteerd (Jolley is de slechtste), geregisseerd en geregisseerd. Belabberde belichting ook <0xE2><0x80><0x93> ik heb een paar keer niet kunnen zien wat er gebeurde. Het script is ook stom. De special effects zijn lachwekkend <0xE2><0x80><0x93> ik kreeg een enorme kick van de overduidelijke nepspinnen van rubber die in een van de scènes werden gebruikt. Het eindigt allemaal met een of andere idioot in een van de belachelijkste kostuums die ik ooit heb gezien, die Satan speelt! Het is ook nog eens gecapitonneerd, ook al duurt het maar 78 minuten, met een zinloze en idiote collage van Lucina en Chris om hun 'liefde' voor elkaar te tonen. En wacht maar tot je acteur Kissinger in travestie ziet (!!!) die Martine speelt! En Jolley draagt een paar van de slechtste kleren uit de jaren zeventig die ik ooit heb gezien.
Misschien ben ik hier een beetje te streng in. Het werd gemaakt zonder budget en het schijnt dat iedereen zijn uiterste best heeft gedaan om het zo goed mogelijk te doen zonder geld. Toch werkt het nog steeds niet. Regisseur William Girdler heeft wel grotere en betere dingen gemaakt <0xE2><0x80><0x93> bij wijze van spreken. Later maakte hij _Grizzly_ en _The Manitou_. Dat waren nauwelijks klassiekers, maar veel beter dan dit.

text_en:
Lucina Martin (Carla Borelli) finds herself in Pleasant Hill. It's a sanitarium she was put in after a breakdown she was told happened to her but she can't remember. She find she can't leave--she's locked in her room and the sinister Dr. Specter (Charles Kissinger) won't let her go. Her boyfriend Chris (Nick Jolley) comes to see her but isn't let in. It turns out she's to be sacrificed to Satan...or something. I fell asleep to be honest.

Perfectly boring, stupid horror movie. It's badly acted (Jolley is the worst), directed and edited. Lousy lighting too--I couldn't make out what was going on a few times. The script is just silly too. The special effects are laughable--I got a BIG kick of the obvious fake rubber spiders used in one scene. It all ends up with some idiot in one of the most ridiculous costumes I've ever seen playing Satan! It's padded too, even at just 78 minutes, with a pointless and silly montage of Lucina and Chris to show their "love" for each other. And wait until you see actor Kissinger in drag (!!!) playing Martine! And Jolley wears some of the worst 1970s clothes I've ever seen.

Maybe I'm being a little too hard on this. It was made on no budget and, by all accounts, everybody went out of their way to do as good a job as possible with no money. Still it sadly doesn't work. Director William Girdler did go on the bigger and better things--so to speak. He later did "Grizzly" and "The Manitou". These were hardly classics but much better than this. A 1 all the way.


text: Ik weet niet veel over William Girdler (ik heb maar één andere film gezien die hij geregisseerd had, 'Three On a Meathook', die lang niet zo vermakelijk was als deze), maar het is duidelijk dat hij met 'Asylum of Satan' zijn hart had gestolen. Ja, het was gedaan met een heel klein budget; ja, het script was afgezaagd; ja, het acteerwerk was voor het merendeel slecht. Maar er zijn geen betere films dan deze. En 'Asylum' is ook leuk om te zien, verdomme! Weet je nog die griezelfilm die je wilde maken toen je klein was? Nou, Girdler heeft hem voor je gemaakt. De plot is dun; een mooie pianiste (Carla Borelli) krijgt een kleine zenuwinzinking en belandt in een oud, eng uitziend gesticht op het platteland, waar ze sinistere gezangen hoort en een aantal bijzonder levendige nachtmerries krijgt. Wat gebeurt er in het sanatorium van dr. Spektor? Dat zul je zelf moeten ontdekken! Hoewel de meeste spelers geen indruk maken (maar kom op, hou op met die slobberbroeken van Nick Jolley, ook al ziet hij er belachelijk uit!), speelt Charles Kissinger als dr. Spektor een vrij goede, goedkoop ogende Vincent Price. Net als bij andere films van dit type worden de griezelscènes meestal op een hardhandige, ongekunstelde manier uitgevoerd. Toch zijn er een paar echt enge scènes (dit is geen sarcasme of ironie! ) en de make-upeffecten zijn interessant, maar niet overtuigend. Kijk naar 'Asylum of Satan' en je ontwikkelt een gevoelig plekje in je hart <0xE2><0x80><0x93> of je hoofd <0xE2><0x80><0x93> ervoor.)

text_en: I don't know a whole lot about William Girdler (I've only seen one other film that he directed, "Three On a Meathook", which wasn't nearly as entertaining as this one), but it's obvious that he put a lot of heart into "Asylum of Satan". Yes, it was done on a very small budget; yes, the script was corny; yes, the acting was mostly bad. But movies don't come any more GENUINE than this. And "Asylum" is fun to watch, too, dammit! Remember the horror movie you wanted to make when you were a kid? Well, Girdler made it for you. The plot is thin; a beautiful pianist (Carla Borelli) suffers a minor breakdown and ends up at an old, scary-looking asylum in the country, where she hears sinister chanting and has a number of extremely vivid nightmares. What's going on at Dr. Spektor's sanitarium? You'll have to find out for yourself! While most of the cast fails to impress (but come on, lay off bellbottom-clad Nick Jolley already, even if he does look ridiculous!), Charles Kissinger--as Dr. Spektor--makes a pretty good bargain-basement Vincent Price. As with other films of this type, the scares are, for the most part, executed in a heavyhanded, artless way. Still, there's a couple of truly creepy scenes (this is not sarcasm or irony!), and the makeup effects are interesting if unconvincing. Watch "Asylum of Satan" and you'll develop a soft spot in your heart--or your head--for it :)


text:
Als je houdt van 70's, wijde broeken, valse baarden, _Creepy Crawlers_, of van een hete naald in je oog, dan is dit je film! Ik, daarentegen, vind het gewoon leuk om er de draak mee te steken.
Het is gewoon slecht. Als het geen vrouwen zijn die worden aangevallen door _Creepy Crawlers_ en rubberslangen, dan is het een zombie die zijn Halloween-tanden niet in zijn mond kan houden. De belichting, de muziek en de decors zijn afschuwelijk (je kunt duidelijk zien dat Lucina's dokter en de spreekkamer van dr. Specter in dezelfde kamer zijn, verdomme!) En het acteren... o, het acteren!
Van alle 'acteurs' in Asylum is er één die boven de rest uitsteekt. Eén man wiens nietszeggendheid alle anderen overtreft. Hij houdt van hippe kleren, zijn auto's zijn mosterdgeel en zijn haar, bakkebaarden en snor zijn... echt heel erg groot. Deze man is Nick Jolley. Alleen hij is het waard om deze film te zien. Ik zeg niet dat hij talent heeft. Verre van dat. Hij is alleen zo slecht dat hij grappig is.
Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen die graag naar heel slechte films kijkt en een beetje lol wil trappen <0xC3><0xA0> la MST3K. Het doet pijn, maar met een paar goedgeplaatste grappen en een paar goede vrienden om ze mee te delen, gaat het veel gemakkelijker.

text_en:
If you enjoy the 70's, bell-bottoms, fake beards, Creepy Crawlers, or shoving a red hot needle in your eye then this is your movie! I, on the other hand, simply enjoy making fun of it.

It is simply bad. If it's not women being attacked by Creepy Crawlers and rubber snakes, it's a zombie who can't keep his Halloween teeth in his mouth. The lighting, sound, and sets are horrible (you can clearly see that Lucina's doctor and Dr. Specter's offices are the same friggin' room!) And the acting... oh the acting!

Of all the "actors" in Asylum, one stands out above the rest. One man whose blandness out-shines all the others. He likes his clothes groovy, his cars mustard yellow, and his hair, side-burns and mustache big... really really big. This man is Nick Jolley. He alone is worth seeing this movie for. I'm not saying he's talented. Far from it. He's just so bad, he's funny.

I would truly recommend this movie to anyone who enjoys watching really bad films and cracking-wise a la MST3K. It hurts, but with a few well-placed jokes and a few good friends to share them with, it goes down much easier.


text: '...hij zou 10 oscars gewonnen hebben vergeleken met deze kalkoen! Ik heb maar één ding over deze film te zeggen. BAD!'

text_en: ..it would have won 10 oscars compared to this turkey! I have only one thing to say about this film. BAD!!!


text: Tot mijn schaamte moet ik bekennen dat ik die film heb gezien. En meer dan eens. Waarom? Ik denk dat ik gewoon gek ben op pijn. Maar echt, Nick Jolly? Waar hebben ze die vent gevonden? En trouwens, waar hebben ze al die mensen gevonden? Ik zou zeggen dat 'Asylum of Satan' verbrand zou moeten worden, maar het is gewoon te leuk om de draak te steken met een <0xC3><0xA0> la MST3K (die, tussen twee haakjes, een geweldige dag zou hebben met deze stinkburger!).

text_en: I am ashamed to say I have seen this movie. And more than once. Why? I guess I'm just a sucker for pain. But really, Nick Jolly? Where did they find this guy? For that matter, where did they find any of these people? I'd say "Asylum of Satan" should be burned, but it's just too much fun to make fun of a la MST3K (who, by the way, would have a field day with this stink-burger!).


text: Deze film... waar moet ik beginnen? Een zwaar besnorde Nick Jolley rent rond met een sigaret in zijn mond, gekleed in een geruite broek met wijde pijpen, en vertelt agenten hoe ze hun werk moeten doen. Zombies raken hun tanden kwijt, dr. Spector heeft een geplakte baard, het 'onthoofde hoofd' knippert, aan het eind van de film zit een soort wormgat dat je heel even terugvoert naar het begin... en zo kan ik nog wel even doorgaan. Om het maar ronduit te zeggen: deze film is een van de afschuwelijkste stukken die je maar kunt hopen te vermijden. Maar na een tijdje ga je het eigenlijk wel leuk vinden! Je zou je kunnen afvragen waarom Nick Jolley niet in iets anders speelde. Deze film stelt alle vragen tot rust.

text_en: This movie...where to begin. A heavily mustached Nick Jolley runs around smoking Slim Jims,wearing plaid bell-bottoms, and telling cops how to do their job. Zombies lose their teeth, Dr. Spector has a glued on beard, the "decapitated head" blinks, there's some sort of wormhole at the end of the film taking you to the beginning for a brief moment...one could go on and on. Put bluntly, this movie is one of the most horrid pieces you could ever hope to avoid. But after a while, you kind of start liking it! One might wonder why Nick Jolley wasn't in anything else. This film puts all questions to rest


text: William Girdler maakte zijn regisseursdebuut in 1972 met de verrassend fatsoenlijke exploitatiefilm Three on a Meathook, en sindsdien is vrijwel alles wat hij geregisseerd heeft berucht geworden <0xE2><0x80><0x93> hoewel dat voornamelijk komt doordat zijn films van zo'n slechte kwaliteit zijn, niet door de inhoud. Dat is zeker het geval met Asylum of Satan: een verdovend slechte horrorfilm voor de geest, die niets bevat wat een publiek van jonge kinderen zou kunnen choqueren. De film concentreert zich op een vrouw die wakker wordt in een gesticht, ondanks haar gevoel dat er niets met haar aan de hand is. De dokter staat erop dat ze blijft... en het blijkt dat er meer aan dit medisch centrum vastzit dan je op het eerste gezicht zou denken. De film is erg kort; hij duurt nog geen tachtig minuten en ik ben echt blij dat hij niet langer is, want het grootste deel van de lengte is geestdodend saai. De plot ploetert in feite alleen maar voor de hele film voort en de 'kronkels' in het verhaal maken de film niet interessanter en worden al snel vermoeiend. De titel belooft een verschijning van de duistere heerser, en in dat opzicht stelt de film niet teleur. Het duurt lang voor het zover is, maar het einde is in elk geval hilarisch kitscherig <0xE2><0x80><0x93> de verschijning van Satan is echter om alle verkeerde redenen gedenkwaardig. Al met al is dit echt een afschuwelijke film en ik zou hem alleen maar aanbevelen aan de harde William Girdler-fans... als die er zijn.

text_en: William Girdler made his directorial debut in 1972 with the surprisingly decent exploitation flick Three on a Meathook, and since then basically everything he's directed has gone on to become notorious - though mostly that's because his films are so low quality, not because of any content. That is certainly the case with Asylum of Satan; a mind numbingly bad horror film which features nothing that would shock an audience of young children. The film focuses on a woman who wakes up in asylum, despite her feeling that nothing is wrong with her. The doctor is adamant that she must stay...and it son transpires that there's more to this medical centre than meets the eye. The film is very short; running at under eighty minutes and I am really glad it wasn't longer as the majority of the duration is mind-numbingly boring. The plot basically just plods along for the entire film and the 'twists' to the story do nothing to make the film any more interesting and it gets tiresome quickly. The title does promise an appearance from the dark lord, and the film doesn't disappoint in that respect. It takes a long time to get there, but the ending is at least hilariously campy - the appearance of Satan is memorable for all the wrong reasons, however. Overall, this really is a horrible film and I would recommend it only to hardcore William Girdler fans...if there are any.


text: 'Asylum of Satan' heeft in feite een paar interessante ideeën. Het concept zelf is vaak overdreven, aangezien horrorfilms die zich afspelen in krankzinnigengestichten eigenlijk niets nieuws te bieden hebben (de subcategorie bereikte zijn hoogtepunt met het meesterwerk 'Shock Corridor'). Maar de vrouwelijke hoofdpersoon is sympathiek en de verhaallijn heeft een zekere nachtmerrieachtige scherpte. Helaas heeft William Girdler op dit punt in zijn carrière absoluut geen idee hoe hij een film moet rekken of spanning moet opbouwen (hij is iets beter geworden met zijn latere werk). Bovendien is het script behoorlijk belachelijk, met een voorspelbaar einde met een wending.<br />Girdler is niet de enige die verantwoordelijk is voor de onbeholpenheid van deze productie. Hoewel sommige van deze films houten acteerwerk bevatten, zijn de 'optredens' hier overdreven. 'Asylum of Satan' biedt geen van beide. Naast Girdler's armzalige regie is de film zo afschuwelijk belicht dat het moeilijk is om te zien wat er op het scherm gebeurt, vooral tijdens de climax. Het amusantste deel van de hele film is het Satan-masker aan het eind (dat is belabberd, maar lachwekkend). Helaas is het niet echt de moeite waard om er alleen maar naar te kijken. De film is verkrijgbaar bij Something Weird Video als de helft van een dubbele aflevering van 'Satans Children'. Dat is ook een slechte film, maar het is in elk geval leuk om naar te kijken. Aan de andere kant is 'Asylum of Satan' niet echt de moeite waard.

text_en:
"Asylum of Satan" actually has some interesting ideas. The concept itself has been overdone many times, as horror films set in insane asylums really have nothing new to offer (the subgenre peaked with the masterpiece "Shock Corridor"). However, the female protagonist is sympathetic and there's a certain nightmarish edge to the storyline. Unfortunately, William Girdler at this point in his career has absolutely no idea how to pace a film or build tension (he slightly improved with his later work). Also, the script is pretty ridiculous with a predictable supposed twist ending.

Girdler isn't the only one to blame for the ineptness of this production. While some of these films feature wooden acting, the "performances" here are overdone. However, they're not over-the-top enough to ensure some enjoyment as camp. They're just annoying. However, horror films don't come to expect great acting from these low-budget efforts. They want some scares or at least entertainment value. "Asylum of Satan" offers neither. In addition to Girdler's poor direction, the film is so horribly lit its difficult to make out whats taking place on-screen, especially during the climax. The most amusing part of the whole film is the Satan mask at the end (its lousy but laughably so). Unfortunately, its not really worth sitting through just to get to that. The film is available from Something Weird Video as half of a double feature with "Satan's Children". Thats a bad movie as well, but at least its a lot of fun to watch. On the other hand, "Asylum of Satan" isn't really worth your time. (3/10)


text: Het is verbazingwekkend hoe slecht deze film is... De special effects zijn fenomenaal en ik moet zeggen dat het acteerwerk het beste is dat ik in 27 jaar heb gezien! Nick Jolley speelt de rol van het vriendje van een of andere dame en zijn acteerwerk is briljant... Als je deze film ziet, de grote vechtscènes waarin hij meespeelt, is het een feest voor het oog. Dr. Spectre is verreweg een van de beste schurken die ik heb gezien sinds Kevin Spacey in Se7en. Huur, koop of steel deze film meteen voor je doodgaat...

text_en: It is amazing how much this film sucks... The special effects are ground-breaking and I must say, the acting is the best I've seen in 27 years! Nick Jolley stars as some lady's boyfriend and his acting is pure-genious... When you see this film, watch the big fight scene he's in, it is flabber-gasting. Dr. Spectre is by far one of the best villians I've seen since Kevin Spacey in se7en. Rent, Buy, Or Steal this movie right away before you die...


text: Alles wat je zou verwachten van een film met deze titel... niets. Ik herinner me een vrouw in een vreemd huis met een cafetaria waar mannen in witte gewaden met capuchons naar zachtgekookte eieren op de tafels zaten te staren... ik herinner me de man met de snor en een paar pijnlijke liefdesscènes met voornoemde Dorpeling... ik heb dit jaren geleden gehuurd bij een Blockbuster. Ik dacht echt dat me iets bijzonders te wachten stond <0xE2><0x80><0x93> ja, ik werd al op jonge leeftijd door de doos bedrogen. Ik herinner me geen seks, geweld of naaktheid in deze film. Zijn er (klinkt) meerdere versies van? De kopie die ik huurde was niet opgenomen, dus plakte ik uit protest op het eind een stukje van een Disney-dierenfilm. Als je die band hebt, stuur me dan een e-mail. Zoek naar de erkenning van de Kerk van Satan.

text_en: Everything you'd expect from a film with this title...nothing. I THINK I remember a woman in a weird house with a cafeteria with guys in white hooded robes staring at soft-boiled eggs on the tables... I remember the mustachioed guy and some painful-to-watch love scenes with said Village Person... I rented this years ago at a Blockbuster. I actually thought I was in for something remarkable- yes, I was duped by the box at a tender young age. I don't remember any sex, violence or nudity in this. Are there (*shudders*) multiple versions out there?? The copy I rented wasn't prerecorded, so I tacked on a little bit of a Disney animal movie on to the end there as a protest. If you have that tape, e-mail me. Look for the credit acknowledging the Church of Satan.


text: Als je het over de knuffelberen hebt, begint iedereen om de een of andere reden ineen te krimpen of aan nare dingen te denken die ze zouden kunnen doen. Ik moet zeggen dat het me diep raakt dat zoveel mensen tegen een tekenfilm zijn die kinderen leert over empathie, vriendschap en conflictoplossing (en dat allemaal zonder te vechten).<br />Ik heb onlangs het genoegen gehad een exemplaar van deze film te bemachtigen en ik zal hem koesteren. Ik meen het. Kijk ernaar met een klein kind dat de Power Rangers te serieus neemt. Ik garandeer je dat je aan het eind een beetje wazig zult kijken en dat het kind het revolutionaire idee zal ontdekken dat het niet tegen de regels is om met het monster bevriend te zijn in plaats van het te bestrijden. Ik weet dat er hier niet veel mensen zijn die me zullen steunen, maar ik vond dat ik mijn steentje moest bijdragen. En trouwens, Grumpy Bear is veel te schattig.

text_en:
Mention the Care Bears and for some reason everyone starts to cringe or think of nasty things to do to them. I have to say it breaks my heart that so many people are against a cartoon that teaches kids about empathy, friendship, and conflict resolution (and all without fighting).

I recently had the pleasure of acquiring a copy of this movie, and I, for one, am going to treasure it. I'm serious. Watch it with a little kid who takes the Power Rangers too seriously. I guarantee you'll be a little misty eyed by the end, and the kid will discover the revolutionary idea that it's not against the rules to befriend the monster instead of battling it.

I know I won't have a lot of people backing me up here, but I thought I should put my two cents in. And anyhow, Grumpy Bear is too cute.


text: Het is een geweldige film omdat hij niet te veel geweld heeft zoals andere nieuwe tekenfilms, en hij roept herinneringen op aan de tijd van de grote mensen daar. de liedjes zijn geweldig, vooral het hoofdnummer dat volgens mij 'zorg-er-maar-voor-dat-het-erg-genoeg-is' heet, want daar gaat het over, en het raakt je echt in je hart waar het hoort.<br />het bewijst dat de tekenfilms uit de jaren tachtig beter waren dan de tegenwoordige tekenfilms van Japanners, want die houden van doden en vechten, maar in deze geanimeerde film vermoorden we elkaar niet en haten we elkaar niet in de wereld, maar we zorgen voor elkaar door vrienden te zijn en te delen en te verzorgen en elkaar zelfs te helpen een geweldig leven te hebben met geluk om ons heen.

text_en:
It's a great film cause it hasn't got too much violence as other new cartoons do, and it bring back memory's to grownups of there childhood days. the songs are great, especially the main song which i think is called care-a-lot which is what's it about, and it truly gets you in the heart where it's suppose to.

it proves that the 80's cartoons were better than todays cartoons made by Japanese, cause they always like killing and fighting, but this animated film show we shouldn't kill or hate each other in the world but care for each other by being friends and sharing and caring and even helping each other have a great life with happiness around us.