text:
Disney schijnt over de technologie en het geld te beschikken om de meest digitaal geavanceerde film te maken die we ooit hebben gezien. In de eerste vijf minuten van 'Dinosaur' probeert Disney indruk op ons te maken door ons alles te laten zien wat ze met hun door de computer gegenereerde effecten kunnen doen. En laten we eerlijk zijn, dat is de enige reden waarom we deze film hebben gezien (tenminste, voor degenen onder ons die geen kinderen hebben).
Maar het zijn niet de special effects die een geweldige'special effects'-film maken, en op de lange duur zal 'Dinosaur' worden vergeten tussen mijlpalen als '2001: A Space Odyssey', 'Star Wars', 'Jurassic Park' en 'Toy Story'. Deze films combineerden creatieve ideeën met special effects en zijn nu in ons culturele geheugen gegrift.
'Dinosaurus' vertoont geen enkele creatieve gedachte. Het is zo'n beetje hetzelfde verhaal als 'Het Land vóór de Tijd', alleen hebben we in dit geval te maken met digitale dinosaurussen. Het verhaal is niet alleen niet origineel, het is ook zwak: het gaat over een kudde dinosaurussen die hun 'nestgebied' probeert te vinden. Alles wat er onderweg gebeurt, is eerder gedaan en beter. Zelfs de stemmen van beroemdheden zijn waardeloos (D.B. Sweeney?). Vooral het komische effect is slecht, in de vorm van een geile, maar onaantrekkelijke aap (ik weet dat het grappig klinkt, maar dat is het nooit). De film is merkwaardig kort (ongeveer 75-80 minuten), waar we dankbaar voor moeten zijn, denk ik.
Eén opmerking over de special effects: ze zijn geweldig, maar zijn ze'realistischer' dan 'Dinosaurus'? De dinosaurussen van Jurassic Park? Spielberg wilde ons laten zien hoe dinosaurussen er miljoenen jaren geleden uitzagen. In 'Dinosaurus' zien we een stel algemene dinosaurussen die belachelijke gezichten trekken. De apen trekken af en toe ook gekke bekken. Wat ik wil zeggen is dat de dieren er weliswaar niet als cartoons uitzien, maar dat ze er ook niet'realistisch' uitzien.
Het komt erop neer dat 'Dinosaurus' net zo interessant en creatief is als de titel. De meeste mensen zullen het niet leuk vinden, met uitzondering van kinderen die zich laten meeslepen door de gekte. Ouders moeten opmerken dat dit geen traditionele familiefilm is (hij heeft een PG-rating voor geweld). Hopelijk zullen studio's in de komende paar jaar de technologie van 'Dinosaurus' gebruiken. om kwaliteitsfilms te maken waarvan we na de eerste vijf minuten zullen genieten.

text_en:
Apparently, Disney has the technology and the money to make the most digitally enhanced movie we have ever seen. In the first five minutes of "Dinosaur," Disney tries to impress us by showing everything they can do with their computer generated effects. And let's face it, that's the only reason we saw this movie in the first place (at least those of us without kids).

But it's not the special effects that make a great "special effects" movie, and in the long run, "Dinosaur" will be forgotten among such landmark films as "2001: A Space Odyssey," "Star Wars," "Jurassic Park," and "Toy Story." These movies combined creative ideas with special effects, and are now lodged in our cultural memory.

"Dinosaur" exhibits no creative thought. It's pretty much the same story as "The Land Before Time," only this go-round we're dealing with digital dinosaurs. Beyond being unoriginal, the story is weak: it's about a herd of dinosaurs trying to find their "nesting area." Everything that happens along the way has been done before and done better. Even the celebrity voices suck (D.B. Sweeney?). Particularly bad is the comic relief, which comes in the form of horny, yet unattractive monkey (I know it sounds funny, but it never is). The movie is oddly short (about 75-80 minutes), for which I suppose we should be thankful.

One comment about the special effects: they're great, but are they any more "realistic" than "Jurassic Park's" dinosaurs? Spielberg wanted to show us what dinosaurs actually looked like millions of years ago. In "Dinosaur," we see a bunch of generic dinosaurs who make ridiculous facial expressions. The monkeys also make crazy faces from time to time. My point here is that while the animals certainly don't look like cartoons, they don't look "realistic" either.

Bottom line: "Dinosaur" is as interesting and creative as its title. Most people won't like it, with the exception of kids who get caught up in the craziness. Parents should note that this is not a traditional family movie (it's rated PG for violence). Hopefully, in the next couple of years, studios will use the technology of "Dinosaur" to make quality movies that we'll enjoy after the first five minutes.


text:
Monogram's Charlie Chan-films hadden tegen het eind de neiging te lijden onder een gebrek aan belangstelling. De intriges eindigden verward en rommelig, meer gericht op Birmingham Brown en de zoon van de Chan-zoon die dwaze dingen zei terwijl Charlie wijze dingen zei. Hier is de film gelukkig gezegend met een fatsoenlijk mysterie, andere sets dan de meeste andere, en een aantal goede ondersteunende voorstellingen, met name van de altijd fantastische en helaas niet zo bekende John Davidson.
Hier hebben we de dood van een schaakexpert en diverse andere gebeurtenissen die deze film tot een van de betere latere Chan-films maken. Ik wil niet te veel zeggen, want ik vind het leuk om te kijken, en deze film is zeker de moeite van het kijken waard.

7 van de 10.

text_en:
Monogram's Charlie Chan films tended to suffer towards the end by lack of caring. The plots ended up confused and messy aimed more at Birmingham Brown and the Chan son of the film being silly while Charlie said wise things. Here, thankfully, the film is blessed with a decent mystery, different sets than most of the others, and several good supporting performances, in particular by the always wonderful, and sadly not well known John Davidson.

Here we have the death of a chess expert and assorted other goings on that make this one of the better later Chan films. I don't want to say too much since the joy here is in the watching, and this film is certainly worth watching.

7 out of 10


text: Fans van Chan en filmfans zullen genieten van deze meer dan gemiddelde Monogram-film. Toegegeven, met uitzondering van 'Charlie Chan in de Secret Service' komt geen enkele Monogram-film in de buurt van de 20th C Fox-recensies, maar het verhaal is nuttig en aangenaam. Mantan Moreland toont zijn beste Vaudevillian-scènes, en van belang is Joan Woodbury, de erfgename van Woodbury-shampoo, die in elk geval voor de derde keer in de Chan-serie optreedt. De andere twee films die ik ken zijn 'Charlie Chan in de opera', waarin ze geen tekst heeft en tijdens de opera op een tafelkleed danst, en 'Charlie Chan op Broadway', waarin ze Douglas Fowleys grote liefde is en wat ik 'de sambadans' noem uitvoert.

text_en: Chan fans and film buffs will enjoy this better-than-average Monogram film. True, with the exception of "Charlie Chan in the Secret Service" none of the Monogram series comes close to the 20th C FOX entries, but the story is serviceable and enjoyable. Mantan Moreland shows his best Vaudevillian stage takes, and of note is Joan Woodbury, the Woodbury soap heiress, in at least her third appearance in the Chan series. The other two I know of are "Charlie Chan at the Opera" where she has no lines and dances on a table top during the opera, and "Charlie Chan on Broadway" where she is Douglas Fowley's love interest and performs what I call "the sashay dance."


text: Dit is mijn zevende recensie van een Charlie Chan-film in chronologische volgorde gedurende deze achtereenvolgende dagen. Het is ook mijn eerste voor de Monogram-recensies, waarvan dit de tweede is. In deze film wordt de stiefvader van een jonge vrouw in een gesloten kamer vermoord. Ze werft Charlie voor de zaak door contact op te nemen met zijn 'No. 3 Zoon' Tommy (Benson Fong) terwijl ze allebei in een hotel logeren. Ook voor de tweede keer mee op reis is taxichauffeur Birmingham Brown (Mantan Moreland)... En hoewel Mantans capriolen, vooral zijn angstige blikken, waarschijnlijk niet gepast zouden zijn in deze politiek correcte tijden, kan hij nog steeds vermakelijk geestig zijn met wat hij hier doet, en ik geloof niet dat het slecht is voor zijn ras, want voor mij is hij gewoon een grappige clown die heel vertederend is, wat voor ras hij ook is. Daarom kan ik Charlie Chan in The Chinese Cat van harte aanbevelen. P.S. Meneer Moreland kwam uit Monroe in de staat waar ik nu woon, Louisiana. En Sam Flint, die hier Thomas P. Manning speelde, speelde ook een rol in mijn favoriete film, It's a Wonderful Life. Hij was de opgeluchte bankier in het kantoor van meneer Potter die zijn voorhoofd afveegt tijdens het bankoverval.

text_en: This is my seventh review of a Charlie Chan movie in series chronological order during these consecutive days. It's also my first for the Monogram entries, of which this one is the second. In this one, a young woman's stepfather is murdered in a closed room. She enlists Charlie in the case through communicating with his "No. 3 Son" Tommy (Benson Fong) while both stay at a hotel. Also along for the ride, for only the second time, is cab driver Birmingham Brown (Mantan Moreland)...The noticeable changes from Fox to Monogram, besides more comic relief with both Fong and Moreland, is some more time for the music score to go along with some more action sequences near the end before we hear Charlie's assessment of the case. Also, the plotting isn't too serious and Chan's wisecracks to his son seem almost mean-spirited, like Abbott & Costello like, though one can take them with a grain of salt. And while Mantan's antics, especially his looks of fright, would probably not do in these politically correct times, he still can be entertainingly funny with what he does here and I don't think it reflects badly on his race at all since to me he's just a funny looking clown who's quite endearing, whatever the race. So on that note, I quite recommend Charlie Chan in the The Chinese Cat. P.S. Mr. Moreland was a native of Monroe in my now home state of Louisiana. And Sam Flint, who played Thomas P. Manning here, was another player in my favorite movie, It's a Wonderful Life. He was the relieved banker in Mr. Potter's office wiping his forehead during the run-on-the-bank sequence.


text:
Afgezien van de dalende productiewaarden werden de films van Monogram Chan ook gekenmerkt door steeds meer actiescènes met of zonder cliffhanger, en minder door de verklarende dialoog die zo noodzakelijk was bij die van de Fox. Met de actie kwamen meer niet-scepsisscènes of gewoon ongerijmde scènes <0xE2><0x80><0x93> in deze film wordt Tommy Chan voor de kalme ogen van zijn gerespecteerde vader tot moes geslagen! Geweldige film voor tieners in 1944, maar het is toch zeker iets waarvoor de Charlie die wij kennen zich diep zou moeten schamen?!
*** Rijke amateurschaakspeler zes maanden eerder vermoord, tot grote verbijstering van de politie <0xE2><0x80><0x93> Charlie heeft minder dan twee dagen om de zaak te onderzoeken en op te lossen. En brengt hij de nogal impotente rechercheur en de dochter van de vermoorde man bij elkaar en bezorgt hij de rechercheur een promotie omdat hij niets heeft gedaan? Ik zeg het niet! De climax in _De Leukste Gangen van de Kamer_ brengt een slecht gesitueerde Wild West-schuilplaats in gedachten, maar wat kan het verdommen!
**** Goed gemaakt (voor _Monogram_ ) en een plezierige vermelding in de serie.

text_en:
The Monogram Chan's, apart from falling production values, were also marked by more and more action scenes with or without cliffhanger music and less on the explanatory dialogue so necessary with the Fox's. With the action came more non-sequiteurs or simply incongruous scenes - in this one take Tommy Chan being beaten to a pulp before his respected father's calm eyes! Great stuff for teenagers in 1944 but surely something of which the Charlie we know should have been thoroughly ashamed?!

*** Rich amateur chess player murdered six months previously, at the time to the utter bafflement of the police - Charlie has less than two days to research the case and solve it. And does he bring the rather impotent detective and the daughter of the murdered man together, and give the detective a promotion for doing nothing? I ain't saying! The climax in the Fun Two Corridors Cupboard And Room brings a baddies Wild West hideout suspiciously to mind, but what the Heck! ***

Well made (for Monogram) and enjoyable entry in the series.


text: Stom, stom, stom Dit is niet zozeer voor deze Chan-film bedoeld als wel voor zo'n beetje alle Monogram-Chan-films met Sidney Toler in de hoofdrol. Ik heb genoten van alle 6 of 7 van de originele Charlie Chan-romans van Biggers. En ik heb genoten van een paar van de bijdragen van Warner Oland, hoewel die soms iets te veel humor bevatten voor mijn smaak in mysteries. Maar deze late films zijn voor het grootste deel gewoon stom. En de stereotiepe breedogige 'angstige neger'-grappen van Mantan Moreland zijn tot op het perverse af saai. Ik begon de films te verzamelen nadat ik de boeken had gelezen en ik moet zeggen: ik hou van lowbudgetfilms met een laag budget, soms voor het simpele plezier en de nostalgie die ze oproepen. Maar deze zijn niet 'zo slecht dat ze goed zijn' maar ze zijn gewoon slecht.

text_en: Dumb, dumb, dumb This is not so much for this Chan film alone as for pretty much all of the Monogram Chan flicks that starred Sidney Toler. I enjoyed all 6 or seven of the original Charlie Chan novels by Biggers. And I like some of the Warner Oland entries, although they included a bit too much humor at times for my taste in mysteries. But these late movies are, for the most part, just plain stupid. And the stereotypical wide-eyed "frightened Negro" shenanigans of Mantan Moreland are repetitive to the point of perverse tediousness. I started collecting the movies after reading the books and I gotta say: I do enjoy low budget, low grade films sometimes for the simple pleasure and nostalgia they evoke. But these are not "so bad they're good" ~ they're just bad.


text: Er zitten zoveel prachtige stukjes in deze film die het een genoegen maken om ernaar te kijken. Een nerveuze Birmingham Brown staat in de mist voor het verlaten spookhuis te wachten en zet de autoradio aan voor wat muziek, maar in plaats daarvan geeft hij met een griezelige stem aan dat hij het licht uit moet doen, en hij lacht maniakaal. Later loopt hij de tweelingbroer van een dode misdadiger tegen het lijf en ziet hem voor een geest aan. Tommy Chan, Nummer Drie Zoon, saboteert met opzet de legpuzzel die hij aan zijn vader heeft gegeven. Als Charlie de truc ontdekt, waarschuwt hij: 'De volgende keer dat je zo'n stunt uithaalt, zul je een plotselinge botsing met je achterwerk krijgen!' Een klassiek mysterie van een afgesloten kamer, meerdere verdachten, een bende misdadigers die een verlaten pier als schuilplaats gebruiken, gesmokkelde edelstenen, een raadselachtige dokter die bij de misdaden betrokken zou kunnen zijn, een liefdesaffaire, een kattenbeeldje dat een belangrijke aanwijzing verbergt, en nog veel meer elementen die allemaal in een tijdsbestek van iets meer dan een uur zijn gepropt. Muzikale humor, politiek incorrecte stereotypen en goedkope decors zijn er in overvloed, maar juist die dingen maken de films van Monogram Chan zo leuk om te zien. Deze film is van begin tot eind puur amusement.

text_en:
There are so many wonderful bits in this picture that make it a delight to watch. A nervous Birmingham Brown waits outside the deserted fun house in the fog, and turns on the car radio for some music, and instead tunes in an eerie voice advising him to turn the lights out, and laughing maniacally. Later, he runs into the twin brother of a dead criminal and takes him for a ghost. Tommy Chan, Number Three Son, deliberately sabotages the jigsaw puzzle he gave to his father. When Charlie discovers the trick, he warns, " Next time you pull stunt like this, you experience sudden collision in rear end of pants!"

A classic locked room mystery, multiple suspects, a gang of crooks using an abandoned amusement pier for their hideout, smuggled gems, a cryptic doctor who might be involved in the crimes, a love affair, a cat statue that conceals a vital clue, and many more elements are all crammed into a running time of little more than an hour. Corny humor, politically incorrect stereotyping, and cheap sets abound, but these very things are what make the Monogram Chan pictures so much fun to watch. This movie is sheer entertainment from beginning to end.


text:
Ik heb het gisteren of eergisteren op tv gezien. Ik vond het een redelijke tijdverspilling met de gebruikelijke ingrediënten.
1. Wat voor nummer zoon er ook bij betrokken is, hij wil zich altijd bij zijn vader aansluiten in de zaak. Charlie beledigt hem en moet hem uiteindelijk redden.
2. Er is bijna altijd een bange zwarte sidekick en Mantan Moreland is, in dit opzicht, een van de opvolgers van Step'n Fetchit.

Eddie Anderson en Willie Best speelden soortgelijke rollen in verschillende films, niet altijd die van Charlie. Licht racistisch en neerbuigend.
3. Charlie heeft altijd een voorraad aforismen paraat. Er is geen echt mysterie bij betrokken en er is geen Charlie Chan in de Opera. Maar niet slecht, al zou je de film zelf kunnen schrijven.
uit.

text_en:
Saw it on TV yesterday or the day before. I found it a passable time waster with the usual ingredients:

1. Whatever number son is involved, he always wants to join his father on the case, Charlie insults him and eventually has to rescue him.

2. There is almost always a frightened black sidekick and Mantan Moreland is, in this regard, one of the successors to Step'n Fetchit.

Eddie Anderson and Willie Best played similar parts in various movies, not always Charlie's. Mildly racist and condescending.

3. Charlie always has a supply of aphorisms at the ready. No real mystery involved and not a Charlie Chan at the Opera. But

not bad, though one could write the film oneself.

** out of ****.


text: Het feit dat er zoveel ophef over werd gemaakt is ironisch, want het hele programma was er juist op gericht om de aandacht te vestigen op de manier waarop de media omgaan met 'taboe'-onderwerpen als pedofilie, de nieuwsredactie, de pakken, de zelfvoldane presentatoren, de mannen ter plaatse die schreeuwen over dingen die je achter hen kunt zien, de zinloze grafieken en statistieken, het hele gebeuren was een satire, een heel, heel grappige satire, zoals mensen die op de lijst van beroemdheden staan absoluut alles zullen zeggen als hun agent hun vertelt dat het goed is voor hun carrière ('er is geen bewijs voor, maar het is een wetenschappelijk feit'). Het is misschien moeilijk om naar te kijken (met Milly dowler en de meisjes uit cambridgeshire en 11 september 2001), maar satire wordt geacht een uitdaging te zijn, en dat zouden wij ook moeten zijn.' Het is niet zo dat ik bang ben om het op te nemen tegen het schaamteloze bangmakerij en de media die de krantenkoppen halen, alleen maar omdat het een delicate zaak is. Het is een schande dat dit programma geen enkele tv-prijs heeft gewonnen voor zijn intelligentie, observatie, moed, acteerwerk en denkwerk, maar het zal je niet verbazen als je het ziet.

text_en: the fact that there was so much fuss is ironic, as the whole point of the programme was to highlight the way the media treat such 'taboo' subjects, such as paedophilia. the newsdesk set, the suits, the smug presenters, the men-at-the-scene shouting about things you can see behind them, the pointless cgi graphs and stats, the whole thing was a satire, a very very funny satire. the way c-list celebrity's will say absolutely anything if their agent tells them it'll be good for their career ("there is no evidence for it, but it is scientific fact"). It may be hard to watch (with milly dowler and the cambridgeshire girls, as well as 9/11), but satire is supposed to be challenging, and we shouldn't be afraid to stand up against the blatant scaremongering and headline grabbing media, just because it's a delicate matter. How this show failed to win any TV awards for it's intelligence, observation, courage, acting and thought provocation is shameful, but, as watching it will show you, not in the least bit surprising.


text:
Chris Morris' tv-serie Brass Eye had altijd veel klachten opgeleverd, zowel van het publiek als van de mensen die eraan deelnamen. Maar niets wat hij heeft gedaan heeft meer controverse veroorzaakt dan dit. De Brass Eye Special van 2001. Voordat de enorm overschatte Jerry Springer Opera kwam, had de Brass Eye Special het record voor de meeste klachten die binnenkwamen over elk tv-programma dat ooit was uitgezonden.
De enorme hoeveelheid klachten die het grote publiek over de Brass Eye Special indiende was ongelooflijk! Veel klachten werden geuit door mensen die het programma niet eens hadden gezien! Het onderwerp dat het programma behandelde trok vele hoofden, maar de boodschap werd door velen verkeerd geïnterpreteerd. De boodschap ging zelfs verloren bij sommigen die van het programma genoten. Dit was geen programma dat de spot dreef met het onderwerp pedofilie. Het ging puur over de media en de presentatie van het onderwerp. Morris, is en zal altijd een media satiricus zijn. Het idee dat het programma 'leuk doet' over pedofielen en kinderen die misbruikt zijn, is volslagen belachelijk! Morris probeert nooit iets dergelijks te doen. Hij vestigt alleen onze aandacht op de overweldigende en vaak domme mediahype rondom het onderwerp.
Met veel van zijn bekende 'Brass Eye'-technieken. Morris laat met zijn personages, zoals Ted Maul en anderen, zien hoezeer de media knoeien met elk detail over een onderwerp dat ze zelf hebben gecreëerd en opgebouwd, en het resultaat is net zo grappig, zo niet grappiger, dan alles wat Morris daarvoor heeft gedaan. Met behulp van zijn beproefde formule slaagt Morris erin een aantal lichtgelovige beroemdheden ervan te overtuigen dat ze aan een serieuze documentaire werken. In werkelijkheid zijn ze precies wat ze zijn. Debielen.
Al met al moet de Brass Eye Special worden gezien om te worden geloofd. En met één openingszin slaagt Morris erin de hele mediasituatie zoals die in 2001 was samen te vatten: 'Welkom bij Paedo-Gedden!'

text_en:
Chris Morris' Brass Eye TV series had always generated a large number of complaints, both from the audience and from the people taking part. But, nothing he has done has managed to stir up more controversy than this. The 2001 Brass Eye Special. Before the hugely overrated Jerry Springer Opera arrived, the Brass Eye Special held the record for the most complaints received about any TV program ever aired.

The sheer volume of complaints that the general public made towards the Brass Eye Special was unbelievable! Many complaints were voiced by people who never even watched the program! The subject that the program handled turned many heads, but the message was widely misinterpreted. The message was even lost on some who enjoyed the program. This was not a show that mocked the subject of paedophilia. The show was purely about the media and it's presentation of the subject. Morris, is and always will be, a media satirist. The notion that the program 'makes fun' of paedophiles and children who have been abused is completely laughable! Morris never attempts to do either such thing. He merely draws our attention to the overwhelming, and very often stupid media hype surrounding the subject.

Using many of his established 'Brass Eye' characters, such as, Ted Maul and others, Morris shows just how much the media over blow every little thing about a subject that they themselves created and built up, and the result is as funny, if not funnier, than anything Morris has done previously. Using his tried and tested formula, Morris manages to trick several gullible celebrities into believing that they are working on a serious documentary. In actuality, they are made to look like exactly what they are. Retards.

All in all, the Brass Eye Special needs to be seen to be believed. And, with one opening line, Morris manages to sum up the entire media situation as it stood in 2001: "Welcome to Paedo-Gedden!"


text: Wie die recensie ooit als 'van slechte smaak getuigend' heeft bestempeld, is niet helemaal duidelijk... het is zo grappig, geniaal en fantastisch dat je ernaar kunt kijken tot je ogen uitpuilen! om nog maar te zwijgen van de rest van het werk dat hij aan de rest van de serie heeft gedaan... het is allemaal even goed als de maatstaven van Morris. als je denkt dat het 'afschuwelijk', 'onaangenaam' of 'ziekelijk' is, kan ik maar één ding bedenken om tegen je te zeggen: 'Loop naar de hel.' dank je. het moest gezegd worden! ik denk dat de manier waarop zo veel mensen klaagden een complete grap was... ik zou graag willen schreeuwen tegen alle mensen die dat daadwerkelijk hebben gedaan: 'Heb je niets beters te doen met je tijd? Bedankt voor het lezen van mijn hartverwarmende recensie over de zaak... Bedankt!

text_en: Who ever put that review as 'of bad taste' is not all quite there... its so funny, genius and fantastic you could watch it until your eyes are square! not to mention the rest of the work he has done on the rest of the series...all is as good as Morris' standards. if you think that it is 'awful', 'distasteful' or 'sick' then i can only think of one thing to say to you: "go to hell." thanks. it had to be said! i think that the way that so many people complaining was a complete joke...i would like to make a shout out to all the people that actually did that: "haven't you got anything better to do with your time? what are you trying to prove?" thanks for reading my heart-filled review on the matter...cheers


text:
Deze speciale uitzending van _Bloody Eyes_ werd overspoeld met klachten (daarover later meer) toen die in 2001 werd uitgezonden na een nationaal debat over een mogelijke 'Sarah Payne-wet', na de ontvoering en moord op het schoolmeisje Sarah Payne. In feite werd het programma uitgesteld, terwijl Phil Collins juridisch advies inriep nadat hij erachter was gekomen dat hij door de showmaster Chris Morris in de maling was genomen en een campagne was begonnen met de titel _Nonce-sense_.
Als ik eerlijk ben moet ik toegeven dat deze uitzending waarschijnlijk meer herinnerd wordt om de controverse dan om de inhoud, die van zeer slechte smaak getuigt, maar ik moet bekennen dat ik hardop lachte. Chris Morris speelt de presentator die het publiek vertelt dat er een beruchte pedofiel de ruimte in is geschoten en vervolgens opbiecht dat er per ongeluk een kind van acht in de capsule is geplaatst, samen met de pedofiel. Waarop het kind angstig begint te gillen.
Andere hoogtepunten van de show zijn dr. Fox die een wetenschappelijke lezing geeft dat pedofielen een identiek zenuwstelsel hebben als krabben ('Niemand weet dit, maar het is een wetenschappelijk feit'). Barbara Follet van het Labour-parlement geeft een openbare waarschuwing over de uitrusting die pedofielen bij het surfen aan hun geslachtsdelen hangen en Kate Thornton waarschuwt de kijkers dat pedofielen via internet gas kunnen afgeven waardoor jonge kinderen vatbaar worden voor seksuele roofdieren, waaronder een slachtoffer 'dat ooit een verlegen, onschuldig kind was en dat nu de seksualiteit heeft van een zestigjarige kolonel'. De foto's bevatten ook een foto van Barbie omringd door huwelijkshulpmiddelen en een compositiefoto met een jongenshoofd, een hondenlijf en een stijve penis die alleen van John Holmes kon zijn geweest. Hé, ik had toch niet gezegd dat dit programma smaakvol was?
Het is onmogelijk om over PAEDO-GEDDON te praten zonder de hypocriete ruzies die eromheen ontstaan, waarin politici, kinderbeschermingsorganisaties en politiemannen zich haasten om het programma te veroordelen omdat het de draak steekt met een heel serieus onderwerp. Het programma was smakeloos, ondanks het feit dat ik er de hele tijd om moest lachen, maar het is ook een bijtende satire. Misschien zouden de critici eens goed in de spiegel moeten kijken, waar een liberale elite veroordeelde pedofielen door de straten van Groot-Brittannië laat lopen, voordat ze kritiek leveren op een tv-programma dat de spanningen verergert.

text_en:
This BRASS EYE special PAEDO-GEDDON was swamped by complaints ( More on that later ) when it was broadcast in 2001 following a national debate around a possible " Sarah`s law " following the abduction and murder of school girl Sarah Payne . In fact it`s scheduling was delayed while Phil Collins took legal advice after he found out he`d been fooled by the show`s maker Chris Morris into a starting a campaign entitled Nonce-sense

If truth be told this show is probably more remembered for the controversy than the content which is in very poor taste but I do confess that I laughed out loud . The edition centres around paedophiles and how society treats both them and their victims . Chris Morris plays the presenter who tells the audience that an infamous paedophile has been launched into space then confesses that an eight year old child has accidentally been placed into the capsule along with the paedophile . Cue the child`s frightened screams . Like I said very poor taste

Other highlights of the show include Dr Fox giving a scientific lecture that paedophiles share an identical nervous system to crabs ( " No one knows this but it`s a scientific fact " ) Labour MP Barbara Follet giving a public warning about equipment paedophiles put on their genitals while surfing the net and Kate Thornton warning viewers that paedophiles can send gas through the internet which makes young children suseptable to sexual predators including one victim " Who was once a shy innocent child and who now has the sexuality of a sixty year old Colonel " . Morris also shows a police officer in the child protection squad a serious of photos wanting to know if they`re classed as obscene . The photos included Barbie surrounded by a marital aids and a composite photo featuring a young boys head , a dog`s body and an erect penis that could only have belonged to John Holmes . Hey I never said this show was tasteful did I ?

It`s impossible to mention PAEDO-GEDDON without the hypocritical fall out that surrounded it where politicians , childrens organizations and policemen rushed to condemn the show for making fun of a very serious subject . The show was poor taste despite me laughing all the way through it but it`s a biting satire . Perhaps the critics should take a long hard look in the mirror where a liberal elite allows convicted paedophile slime to walk around the streets of Britain before they criticise a mere TV show for exacerbating tensions .


text: Een onschuldig niemendalletje dat je het best kunt verorberen met pizza en goedkoop bier. Deze lowbudgetfilm is een kopie van 1000 andere weinig memorabele films uit het eind van de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig. Het is een schattige, naïeve, kleine film zonder bloed of geweld, een beetje gesimuleerde seks en heel wat tietenshots. Een beetje doorzichtig, dat wel, maar de moeite van het bekijken waard voor degenen die af en toe van een Charles Band/Full Moon-film houden. De cinemotografie en het geluid laten veel te wensen over, maar de beste cinemotografie zou hier niet bepaald een meesterwerk van hebben gemaakt. Neem het niet serieus; de regisseur deed dat zeker niet.

text_en: A harmless bit of fluff, best consumed with pizza and cheap beer. This low-budget movie is a carbon copy of 1,000 other unmemorable late-80's/early-90's flicks. It's a cute, naive little flick with no blood or violence, a little bit of simulated sex, and many a boob-shot. Vacuous, yes, but worth watching for those who enjoy the occasional Charles Band/Full Moon flick. The cinemotography and sound leave a lot to be desired, but the best cinemotography wouldn't exactly have made this a masterpiece. Don't take it seriously; the director certainly didn't.


text:
Sommige studenten laten per ongeluk een seksdemon los en uiteindelijk keert ze een studentenfeest binnenstebuiten.
Met onhandige naaktscènes is dit misschien geen date-film, maar als je thuis zat zou ik ernaar kijken. De sub-genre van de slashers werd een cult-genre en werd een schuldig genoegen. Deze sub-genre hield zich bijna vijf jaar in het donker schuil. Het genre van de slashers was in 1992 dood en FRATERNITY DEMON was gewoon een made die niet eens de kist in ging. De plot gaat over duivelsaanroepingen, bezittingen, moorden en seks met een demon. Nou ja, aan de titel en de cover te zien kun je te veel verwachten. De acteerprestaties zijn zo slecht dat Voodoo Academy op Gejaagd door de wind lijkt. Vermijd dit ten koste van alles.
R voor Naakt en Seksuele Omstandigheden.

text_en:
Some college kids accidentally unleash a sex demon and she ends up turning a frat party inside out.

With awkward nudity scenes, this might not be a date movie but if your sitting at home I would watch it. The slasher sub-genre turned into a cult genre and became a guilty pleasure. This sub-genre hid in the darkness for almost half a decade. The slasher genre was dead by 1992 and FRATERNITY DEMON was just a maggot that didn't even enter the coffin. The plot involves devil invocation, possessions, kills, and sex with a demon. Well from the title and cover picture you can expect too much. The acting is so poor it makes Voodoo Academy seem like Gone With The Wind. Avoid this at every cost.

Rated R for Nudity and Sexual Situations.


text:
In een film als 'Whirlpool' moet je het goede combineren met de zwakheden en naïviteit. Het verhaal is redelijk interessant en vermakelijk: de kwakzalver Korvo (Jose' Ferrer) hypnotiseert en bedriegt Ann Sutton (Gene Tierney), de echtgenote van een vooraanstaand psychoanalyticus (Richard Conte). Er volgt een mysterieuze moord... Helaas zijn sommige wendingen van het verhaal op zijn zachtst gezegd onaannemelijk. De stemmingswisselingen en de spanning zijn tam, zelfs voor de maatstaven van de jaren veertig.
De zwart-witfilm en het gebruik van de camera zijn uitstekend. De regie van Otto Preminger is goed. De rol van de spelers is heel goed, vooral die van José' Ferrer, Gene Tierney en Charles Bickford als de oude, vermoeide politieman. Richard Conte is minder overtuigend, mogelijk vanwege het ongemakkelijke personage dat hij moet spelen: een beroemde analist die inderdaad ongelooflijk dom is in het oplossen van de mentale problemen van zijn aanbiddelijke echtgenote. Er is een zeker bewijs dat oude meesters in het filmen niet veel waardering hadden voor psychoanalyse: hier lijkt dr. Sutton veel minder bekwaam in psychologie dan de kwakzalver-dokter Korvo.
De voornaamste verdienste van 'Whirlpool' is de aanwezigheid van Gene Tierney. Haar goddelijke schoonheid straalt door de film heen, hoewel het dr. Sutton er enigszins nog dommer op maakt. Ik zeg: Sutton verwaarloost Gene Tierney, om naar een of andere verrekte wetenschappelijke conferentie te gaan. Ben je gek of zo? En Gene heeft een paar scènes om haar uitzonderlijke talent als actrice te tonen. Zie bijvoorbeeld Gene op het politiebureau, eerst duizelig door de leegtes in haar geheugen, daarna haar man dapper tegemoet tredend en slecht behandelend, die denkt dat ze een overspelige vrouw is (nog zo'n geweldige baan bij Sutton! Hij is echt een genie!).
Dus Gene Tierney's klasse, lieflijkheid, stralende schoonheid en talent zijn grotendeels genoeg om de gebreken van 'Whirlpool' uit te wissen. Ik kan deze mooie film aanbevelen.

text_en:
In a movie like "Whirlpool" you must take the good together with the weaknesses and naivety. The story is reasonably interesting and entertaining: the quack doctor Korvo (Jose' Ferrer) hypnotizes and cheats Ann Sutton (Gene Tierney), the spouse of a distinguished psychoanalyst (Richard Conte). A mysterious murder ensues... Unfortunately, some twists of the story are unplausible, to say the least. The moody atmosphere and the suspense are tame, even for the standards of the 1940's.

The black and white cinematography and the use of the camera are excellent. The direction by Otto Preminger is sound. The job of the cast is very good, especially by Jose' Ferrer, Gene Tierney and Charles Bickford, as the old, life-weary policeman. Richard Conte is less convincing, possibly due to the uneasy character he has to play: a famous analyst who, indeed, is incredibly dumb in getting the mental problems of his adorable spouse. There is a certain evidence that old masters of film-making had no much esteem of psychoanalysis: here Dr. Sutton seems far less competent in psychology than the quack doctor Korvo.

The major credit of "Whirlpool" is the presence of Gene Tierney. Her divine beauty shines through the film, although it somewhat makes Dr. Sutton seem even more stupid. I say: Sutton neglects Gene Tierney, to go to some blasted scientific conference. Are you kidding or what? And Gene has some scenes to show her outstanding talent as an actress. For instance, see Gene at the police station, first dizzy at her voids of memory, thereafter bravely facing and ill-using her husband, who thinks her to be an adulteress (another great job by Sutton! He is really a genius!).

Thus Gene Tierney's class, loveliness, radiant beauty, talent are largely enough to erase the defects of "Whirlpool". Let me recommend this nice movie.


text:
Een van de eerste dingen die me aan Whirlpool opvielen, was dat Gene Tierney zo'n goede actrice was. Ze slaagt er zo goed in om zowel de kwetsbaarheid als de wanhoop van haar personage te vertolken.
Wallypool, dat zich in Los Angeles bevindt, is een pretentieloze en pretentieloze thriller die min of meer past in de stijl van noir. De film is zeker niet het beste voorbeeld van dat genre, maar hij heeft veel fijne elementen die hem, in combinatie met de acteerprestaties van mevrouw Tierney, uitstekend kijkbaar maken.
Gene Tierney speelt de rol van Ann Sutton. Ann is de rijke en respectabele echtgenote van de succesvolle psychiater William Sutton (een fantastische Richard Conte). De film begint als Ann wordt betrapt op winkeldiefstal van een met edelstenen bezette broche uit een chic warenhuis. De politie en de bedrijfsleider zijn vastbesloten om haar te vervolgen, maar ze komt er zonder kleerscheuren af dankzij David Korvo (José Ferrer), een mysterieuze hypnotiseur die Ann in dienst heeft om haar te helpen slapen.

Ann denkt aanvankelijk dat Korvo eropuit is om haar te chanteren, en ze biedt hem een flinke som geld aan om hem het zwijgen op te leggen. Korvo heeft echter een andere, veel heimelijker agenda. Terwijl hij geleidelijk aan Anns vertrouwen wint, wordt al snel duidelijk dat hij een verhouding heeft met Suttons ex-patiënt Theresa Randolph (Barbara O'Neil).
Kort daarna wordt Theresa dood aangetroffen, en Ann wordt als de moordenaar beschouwd omdat ze op de plaats van het misdrijf is aangetroffen. Ann wordt gearresteerd en in staat van beschuldiging gesteld voor moord, maar ontkent met klem dat ze er iets mee te maken heeft gehad door tegen haar vriendelijke echtgenoot te zeggen dat ze zich niets kan herinneren. Dus, wie is de moordenaar? Dat kan Korvo toch niet zijn geweest, want hij lag in het ziekenhuis ten tijde van Theresa's dood.
Het is aan inspecteur Colton (Charles Bickford) om met behulp van zijn speurderstalenten en dokter Sutton als de toegewijde psychiater de greep die Korvo op Ann heeft te verbreken en eindelijk de waarheid achter de moord op Theresa te achterhalen.
Ferrer is geweldig als de raadselachtige Korvo. Van het begin af aan is het duidelijk dat hij een smerige, amorele oplichter is, die er waarschijnlijk op uit is om Ann van haar geld te beroven en dat niets zijn positie in gevaar brengt. Richard Conte is ook heel goed als de bezorgde echtgenoot van Ann; hij weet dat zijn vrouw niet schuldig is, maar hij is gefrustreerd over het gebrek aan inmenging van de plaatselijke politie om haar onschuld te bewijzen.
De kwesties van hypnotherapie, vooral met het idee dat hypnose mensen dingen kan laten doen die ze niet willen, zijn ook interessant. Hoewel, naar de maatstaven van vandaag heeft het misschien niet het psychologische gewicht en de dramatische kracht die het had toen de film werd gemaakt.

Misschien beïnvloed door de golf van films in de periode waarin het groeiende veld van hypnotherapie werd gebruikt, zou het beeld misschien wat frisser hebben geleken toen het voor het eerst werd uitgebracht. Maar de Whirlpool is nog steeds leuk om naar te kijken, vooral voor de lieftallige Gene Tierney, die blijkbaar de Whirlpool als comeback heeft gebruikt na een afwezigheid van twee jaar.

text_en:
One of the first things that struck me about Whirlpool is how good an actress Gene Tierney actually was. She does such a terrific job of portraying both the vulnerability and desperation of her character.

Set in Los Angeles, Whirlpool is an unassuming and unpretentious thriller that sort of fits the mold of noir. The movie certainly isn't the best example of the genre, but it does have many fine elements that, combined with Ms. Tierney's performance, make it eminently watchable.

Gene Tierney stars as Ann Sutton. Ann is the wealthy and respectable wife of successful psychiatrist Dr. William Sutton (a marvelous Richard Conte). The film opens as Ann is caught shoplifting a jeweled broach from a ritzy department store. The police and the store manager are determined to prosecute, but she gets off the hook thanks to David Korvo (Jose Ferrer), a mysterious hypnotist whom Ann employs to help her sleep.

Ann initially thinks that Korvo is out to blackmail her, and she offers him a large some of money to keep him quiet. Korvo, however, has another, far more furtive agenda. As he gradually builds Ann's trust, it soon is revealed that he has been having an affair with Sutton's former patient Theresa Randolph (Barbara O'Neil).

Shortly thereafter, Theresa turns up dead, and Ann is implicated as the murderer since she was found at the scene of the crime. Ann is arrested and charged with murder, but bitterly denies involvement telling her kindly husband that she just can't remember anything. So, who is the murderer? Surely it can't have been Korvo, as he was in the hospital during the time of Theresa's death.

It is left up to Lt. Colton (Charles Bickford) to use his detective skills and Dr. Sutton as the committed psychiatrist to break the hold that Korvo has on Ann and finally learn the truth behind the Theresa's murder.

Ferrer is terrific as the enigmatic Korvo. From the beginning it's plainly obvious that he's a sleazy, amoral confidence trickster, who is probably out to milk the Ann of her money and nothing happens to compromise his position. Richard Conte is also very good as Ann's concerned husband; he knows that his wife is not guilty but he's frustrated at the lack of inaction on behalf the local police to prove her innocence.

The issues of hypnotherapy, especially with the idea that hypnosis can make people do stuff they don't want to, is also interesting. Although, by today's standards it perhaps doesn't carry the kind of psychological weight and dramatic punch that it did back when the film was made.

Perhaps influenced by the wave of films during the period that utilized the growing field of hypnotherapy the picture might have seemed a bit fresher when it was first released. However, the Whirlpool is still fun to watch, especially for the lovely Gene Tierney who apparently used Whirlpool as a comeback after a two-year absence. Mike Leonard September 05.


text:
Dit is een prachtig film noirverhaal dat zich afspeelt in het gegoede Amerika van de hogere middenklasse. Het geeft blijk van de populaire ambivalentie die men toentertijd had ten aanzien van de psychoanalyse, met één 'goede' dokter en één charlatan.
Ik ben een fan van Gene Tierney, zonder dat ik haar een geweldige actrice vind. Ze was uitzonderlijk knap, had een zeer gepolijste manier van doen en was van een heel gemiddeld niveau. Dat maakte haar tot een geweldige vertegenwoordigster van de middenklasse en van hun hoop om verfijnd te worden. Hoewel dit niet haar beste film is (dat is ofwel _The Death and Mrs. Muir_ of _Laat haar maar aan de hemel over_ ), vind ik dit haar beste acteerwerk. Het gebruikt haar nietszeggendheid in zijn voordeel, en dit script geeft haar ook het pathos en de verwarring om haar emoties volledig te uiten, wat zeldzaam is voor haar films. (Voor de oplettende kijker toont het ook de tekortkomingen van haar acteerstijl; zoals wanneer ze in een stortvloed van bittere tranen uitbarst en achteraf met droge ogen en sereen kijkt. Maar voor deze film speelde ze een vrouw die volledig gescheiden was van haar eigen emoties, en zelfs dat werkte in het voordeel van de plot.)
Een acteur wordt altijd beter gemaakt, wordt meer uitgedaagd door te werken met andere grote acteurs, en zij werkt hier met een van de allerbeste, José Ferrer. Dit was kort voor zijn nominatie voor de Academy Award in _Cyranno_, en het is heel goed mogelijk dat deze ongelooflijk complexe vertolking heeft bijgedragen aan die overwinning, want hij is gewoonweg uitmuntend. Alle schurken op het witte doek zouden dit moeten zien, elke seconde van zijn vertolking is gevuld met een heel scala aan emoties en alledaagse details. Het is duidelijk dat niet alleen zijn personage de slimste persoon in de zaal is, maar Ferrer misschien ook wel. Tierney draagt het verhaal en Ferrer voert het uit. Charles Bickford geeft ook een fantastische vertolking in een kleinere, maar gelaagde rol als de verfomfaaide, bedroefde rechercheur.
Richard Conte, is de echte vreemde eend in de bijt. Zijn stoere manier van doen is wat zijn carrière heeft gedragen. Dus het was een interessante keuze om hem te casten als de eersteklas psycholoog en ideale echtgenoot, maar het werkt niet echt. We kunnen gewoon niet echt geloven dat mensen hem om hulp zouden vragen, dat niveau van gevoeligheid is er niet. Maar uiteindelijk is dit een onderstroom van de film, en regisseur Otto Preminger heeft misschien wel duidelijk gemaakt dat zelfs een goede psychiater misschien niet zo goed voor mensen is.
Deze film was waarschijnlijk in zijn tijd schokkend <0xE2><0x80><0x93> alsof je naar een dronken knokpartij van die aardige mensen naast je keek. Een groter thema dat hier aan de orde komt, is dat het 'perfecte naoorlogse leven' een lege huls is. Omdat deze film in 1949 is gemaakt, laat hij een heel vroeg waarschuwingsschot op de boeg van de 'Cleaver Family'-huls zien. Het zou nog bijna tien jaar duren voordat dit een veel vaker voorkomend thema werd in films als de 'Strangers when we meet' van Kim Novak en Kirk Douglas, en daarna in films met James Dean, die het schoolvoorbeeld werd van een idyllisch gezinsleven met een verstoorde kern.
De getalenteerde Ben Hecht schreef het scenario met Andrew Solt, gebaseerd op een roman van Guy Endore. Veel meer dan een mysterie, veel meer dan een film noir, is dit een heel mooi verhaal met goede plotwendingen, een emotioneel leven (dat gewoonlijk afwezig is of ijskoud in een film noir), ontwikkeld met subtiliteit en hersens. Het is nog steeds een genot om naar te kijken, maar tijdloos geworden door de verachtelijke, van-hen-houden-tot-hen-haten-opvoering van José Ferrer.

text_en:
This is a marvelous film noir story set in every day upper-middle-class America. It presents the popular ambivalence felt at the time about psychoanalysis, with one "good" Doctor and one charlatan.

I am a fan of Gene Tierney, without thinking she a great actress. She was exceptionally pretty, had a very polished manner, and very average in range. This made her a wonderful representative of both the middle class, and their hopes of being refined. To my mind, while this is not her best film (That being either THE GHOST AND MRS. MUIR or LEAVE HER TO HEAVEN), this IS her finest acting work. It uses her blankness to advantage, and this script also gives her the pathos and confusion to vent full emotional range which is rare for her films. (To the observant person, it also displays the flaws of her presentational acting style; as when she breaks down in a torrent of bitter tears, and looks up afterwards  dry eyed and serene. But for THIS film  playing a woman completely divorced from her own emotions  even that works to the benefit of the plot.)

An actor is always helped  made better, challenged more  by working with other great actors, and she is working here with one of the very best, Jose Ferrer. This was shortly before his academy award win in CYRANNO, and quite possibly, this incredibly complex performance contributed to that win, he is simply excellent. All screen villains should watch this, every second of his performance is filled with a gamut of emotions, and mundane details. It is clear that not only is his character the smartest person in the room, but Ferrer may be as well. Tierney carries the story and Ferrer moves it along. Charles Bickford also gives a marvelous performance in a smaller, yet layered role as the rumpled, grieving Detective.

Richard Conte, is the real oddball casting. His street-tough demeanor is what carried his career. (He is magnificent as the psycho mob boss in stylish expressionistic noir film, THE BIG COMBO.) So it was an interesting choice to cast him as the intellectual top-notch psychologist, and ideal husband, but it doesn't really work. We just can't really believe that people would turn to him for help, that level of sensitivity isn't there. Ultimately, this is an undercurrent of the movie, however, and Director Otto Preminger may have been making the point that even a good Psychiatrist may not be that good for people.

This film was probably shocking in its day  not very nice - like watching those lovely people next door have a drunken brawl. A larger theme which is being exposed here is that the "perfect post-war life" is an empty façade. Since this was made in 1949, this film presents a very early warning shot across the bow of the "Cleaver Family" façade. It would be almost 10 years before this was a much more common thread, in such movies as the Kim Novak/Kirk Douglas "STRANGERS WHEN WE MEET," and then films with James Dean, who became the poster boy of idyllic family life with a dysfunctional core.

The talented Ben Hecht wrote the screenplay with Andrew Solt, based on a novel by Guy Endore. Much more than mystery, much more than noir, this is a very fine story with good plot twists, emotional life (which is usually absent or ice-cold in noir), developed with subtlety and brains. It is still a joy to watch for itself, but made timeless by the despicable, love-to-hate-him performance of Jose Ferrer.


text: Films zijn bedoeld om te entertainen, en niet alle films kunnen een 'Burger Kane' zijn, maar deze film doet wat hij moet doen. Gene Tierney, misschien wel de mooiste actrice die ooit op het witte doek heeft gestaan, en een van de laagsten in rang, neemt de taak op zich om de fragiele, beschuldigde moordenares in de film te spelen. Een vreemde keus, maar Jose F. doet het ook geweldig... ik krimp nog steeds ineen als ik hem in de ziekenhuisscène zie als hij uit zijn bed komt! Barbara O'Neil (ook wel bekend als Scarlets moeder) duikt op in de meest onwaarschijnlijke plaatsen, maar ik heb een nieuwe waardering voor haar werk. Ze voegt stijl en elegantie toe aan elke film waarin ze optreedt, inclusief deze als de vermoorde beau monde. Tuurlijk, de film mag dan een paar gebreken hebben, maar als je goed luistert, kan alles verklaard worden. Het is een geweldige film.

text_en: Movies were meant to entertain, and not all movies can be a "Citizen Kane" but this movie does what it's meant to do. Gene Tierney, perhaps the most beautiful actress ever to grace the screen, and highly under rated, handles the task of playing the fragile, accused murderess in the movie. An odd choice but Jose F. does a great job too...his hospital scene still makes me wince when he gets up from his bed! Barbara O'Neil (aka, Scarlet's mother) pops up in the most unlikeliest of places, but I have a new appreciation for her work. She adds style and elegance to every movie she appears in, including this one as the murdered socialite. Sure the movie might have some flaws, but if you listen carefully everything can be explained. It's great viewing time and again.


text:
Hoewel ik Preminger's 'Laura' of 'Engelengezicht' nooit heb kunnen vergelijken met meesterwerken uit de film noir als 'Out of the Past' en 'The Lady from Shangai', verdienen ze toch hun hoge status in het genre, want ze zijn voortreffelijk gemaakt, met een paar interessante personages. Dat geldt ook voor deze film: misschien laat ik het een beetje koud (want het moordmysterie is de drijfveer van het verhaal, niet de verder verrijkende personages <0xE2><0x80><0x93> Laura lijdt aan hetzelfde <0xE2><0x80><0x93>), maar hij is nog steeds heel vermakelijk door de geweldige vertolkingen en het prachtige pessimisme waar de Amerikaanse film noir om bekendstaat.
(binnenkorte spoilers) Gene Tierney is om te beginnen mooi, alleen al door naar haar te kijken krijgt de film een extra ster. Hier speelt ze een zeer onderdrukte huisvrouw, die de vreugden van het leven niet door huiselijkheid ziet, maar door het ontlasten van de spanning van haar jeugd, die stelen was. Ze is een van die grote mixen in de film noir van de noir-heldin en de femme fatale, hoewel ze misschien aan de goede kant van de wet staat, is ze zeker niet blij met de aan de maatschappij toegewezen rol van huisvrouw (omdat haar huwelijk haar niets biedt) en rebelleert daartegen.
Dit heeft zijn gevolgen als ze ten prooi valt aan José Ferrer, een kwakzalver en een bekwame (maar egocentrische) hypnotiseur. Ferrer speelt deze rol met stijl, hij is het.' Het is een grote schoft (een moordenaar, een afperser, en het is heel goed mogelijk dat hij Tierney meer heeft laten doen dan alleen het vuile werk), maar hij doet het met klasse. Ik kan nog steeds geloven dat Tierney (en anderen, zoals zijn vrienden uit de hogere kringen) besloot een man te vertrouwen die haar genoeg waarschuwingssignalen had gegeven.
De rest van de principespelers is prima, maar niet uitmuntend. Richard Conte is hopeloos misplaatst als Tierneys geniale psychoanalyticus-echtgenoot. Zijn zware stadsaccent lijkt stompzinnig in zijn rol. Charles Bickford, die een verbitterde, kille detective speelt, doet het goed, maar zijn personage verandert plotseling van gedachten, wat tijd nodig had om zich te ontwikkelen, en uiteindelijk is het aan hen om te helpen het verhaal af te ronden.
Al met al een gebrekkig, maar toch ondergewaardeerd werk (hoewel het meer lof verdient, maar niet te veel) van Otto Preminger, met zowel Gene Tierney (die altijd de moeite waard is om naar te kijken) als Jose Ferrer, die je met plezier kunt bekijken.

text_en:
While I never found Preminger's "Laura" or "Angel Face" on par with the film noir masterpieces such as "Out of the Past" and "The Lady From Shangai", they still deserve their high reputation in the genre, for they are superbly crafted full of some interesting characters. Such is the same of this movie: it may leave me a bit cold (as the murder mystery is the drive of the story, not the otherwise enriching characters- Laura suffers from the same), but its still VERY entertaining with great performances and that wonderful pessimism on American life film noir is known for.

(minor spoilers within) Gene Tierney to start with, is beautiful, just looking at her gives the film an extra star. Here, she plays a very repressed housewife, who looks the joys in life not through domesticity, but by relieving the thrill of her childhood, which was stealing. She's one of those great mixes in film noir of the noir-heroine and the femme fatale, while she may be on the right side of the law, she certainly is not pleased with society's assigned role of housewife (as her marriage offers her nothing) and so rebels against it.

This has its consequences, as she falls prey to Jose Ferrer, as a quack astrologer and a skilled (yet egotistic) hypnotist. Ferrer plays this role with style, he's a big scumbag (a murderer, blackmailer, and there are remote possibilities that he made Tierney do more then clean up his dirty work), but he does this with class, I could still buy why Tierney (and others, such as his society friends) decided to trust a man who had given her plenty of warning signs.

The rest of the principle players are fine, but nothing outstanding. Richard Conte is hopelessly miscast as Tierney's genius psychoanalyst husband. His thick city accent looks stupid in his role. Charles Bickford, playing a bitter and cold detective, fairs well, but his character goes through a sudden change of heart that needed time to develop, and in the end is just in their to help wrap up the story.

Overall, a flawed, yet underrated work (however deserves more praise, but not too much) from Otto Preminger, with both Gene Tierney (who is always worth watching) and Jose Ferrer a pleasure to watch.


text:
Deze film was al zo lang niet meer beschikbaar, dus het is geweldig om hem eindelijk op dvd te hebben. Het is een ongebruikelijke film noir van Otto Preminger en zijn favoriete hoofdrolspeelster, Gene Tierney, die de hoofdrol had gespeeld in zijn klassieke 'Laura' en die net haar zwangerschapsverlof had afgerond toen de productie van 'Whirlpool' begon.
Tierney geeft een fascinerende voorstelling als Ann Sutton, de mooie vrouw van een vooraanstaand psychiater (Richard Conte) die aan kleptomanie lijdt, maar die alles doet om dat te verbergen. Als de hypnotiseur David Korvo (José Ferrer, heel bedreigend hier) haar vanwege haar neiging tot winkeldiefstal uit de nesten haalt, besluit hij dat als een vorm van chantage tegen haar te gebruiken en zijn hypnose-vaardigheden op haar uit te proberen. Hij laat haar allerlei louche daden verrichten, terwijl hij er tegelijkertijd in slaagt haar bewustzijn die te laten onderdrukken. Ze voelt zich op een vreemde manier tot hem aangetrokken, terwijl haar verbijsterde echtgenoot maar tot één conclusie kan komen: dat zij en Korvo een buitenechtelijke verhouding hebben. Ann probeert wanhopig haar onschuld te bewijzen en daarbij komen ze allemaal terecht in een mogelijk dodelijke valstrik om Korvo een halt toe te roepen.
Er zijn echo's van 'Laura'. De film is in alle opzichten geslaagd, met inbegrip van het portret dat boven de schouw hangt in het huis van de ongelukkige Theresa Randolph (Barbara O'Neill, die zich het best herinnert als Scarletts moeder in _GWW_ ), en de laatste schietpartij. Het is beslist een slechte film in het noir-genre, maar hij is nog steeds heel goed om naar te kijken. Richard Conte is niet erg overtuigend als Tierneys psych, maar het lukt hem wel, met behulp van Tierney en Ferrer.
Kan een man een vrouw dingen laten doen die ze niet wil? Kijk naar _Whirlpool_ en trek je eigen conclusies.
Een grote aanwinst voor de Fox Film Noir-collectie.

text_en:
This film has been unavailable for so many years, so to finally have it on DVD is great. It is an unusual film noir from Otto Preminger and his favorite leading lady, Gene Tierney, who had starred in his classic "Laura" and whom had just completed her maternity leave when production began on "Whirlpool".

Tierney gives a fascinating performance as Ann Sutton, the beautiful wife of a prominent psychiatrist (Richard Conte) who suffers from kleptomania but who will do anything to conceal this. When hypnotist David Korvo (Jose Ferrer, very menacing here), gets her out of a jam with the local authorities due to her shoplifting tendencies, he decides to use it as a form of blackmail against her in order to use his hypnotizing skills on her. He gets her to perform all kinds of shady deeds, while succeeding in getting her conscious mind to suppress it. She is strangely drawn to him, while her dumbfounded husband can come to only one conclusion - that she and Korvo are involved in an illicit affair. Ann desperately tries to prove her innocence, and in the process, leads all involved in a potentially deadly trap to stop Korvo.

There are echoes of "Laura" throughout, including the portrait that hangs over the mantle at the home of the ill-fated Theresa Randolph (Barbara O'Neill, best remembered as Scarlett's mother in GWTW), and the final shootout. Definitely an off-beat movie of the noir genre, it is still a very watchable one. Richard Conte is a little unconvincing as Tierney's shrink husband, but he manages to pull it off, with efficient support from Tierney and Ferrer.

Can a man make a woman do things she doesn't want to do? Watch "Whirlpool" and draw your own conclusions.

A great addition to the Fox Film Noir collection.


text:
Gezellig noir met een paar verrassende plotwendingen om de gaten te dichten. Jose Ferrer is een kwakzalver en psychotherapeut die gespecialiseerd is in aanpassingsstoornissen bij de rijken. Gene Tierney, die van de bovennatuurlijke schoonheid, is getrouwd met een legitieme psychoanalyticus, Richard Conte. Helaas is ze vanwege een of andere 'kinderneurose' een kleptomane en durft ze het haar man niet te vertellen.
Als ze wordt betrapt bij het stelen van een dure speld uit een juwelierszaak, komt Ferrer tussenbeide en redt haar uit de problemen. Hij is een en al beminnelijkheid en charme. Hij weet al haar symptomen uit haar te krijgen <0xE2><0x80><0x93> de hoofdpijn, de diefstal, de slapeloosheid <0xE2><0x80><0x93> die ze niet heeft durven onthullen omdat het de reputatie van haar man zou kunnen schaden, en waarschijnlijk ook zijn inkomen. Ferrer behandelt Tierney in het geheim een week of zo en geneest haar van haar hoofdpijn en slapeloosheid. Natuurlijk is Ferrer niet de enige die hij lijkt. Is er een personage met een naam als 'David Korvo' dat is wat hij lijkt? Tussen alle Coltons en Suttons in de rest van de film? Gelukkig is Ferrer de juiste man voor de rol. Eén blik op een potentiële cliënt en Ferrer weet alles over haar. Hij is net Sherlock Holmes. Niemand kan zo laatdunkend en zelfvoldaan grijnzen als Ferrer. (Sorry daarvoor.) Kun je je Ferrer voorstellen als een dakloze en hulpeloze zwerver vol ontologische angst? Hoe dan ook, Ferrer hypnotiseert Tierney een keer te veel, om het zo maar te zeggen, en zij wordt de enige verdachte van de moord op een vrouw die op het punt stond Ferrer te ontmaskeren als de vrouwen chanterende charlatan die hij is. Ferrer staat niet op de lijst van verdachten omdat hij in het ziekenhuis ligt om te herstellen van een operatie aan zijn galblaas. Ik geloof niet dat ik meer dan dat in de plot wil betrekken, omdat medische discretie dat verbiedt.
In het verhaal doen een heleboel populaire psychologiehommels mee, waar ik niet verder op in hoef te gaan, behalve dat hypnose een merkwaardige veranderde bewustzijnstoestand is die helemaal niet goed begrepen wordt. Sommige mensen zijn goede proefpersonen en andere niet. De goede zijn echt goed. Ik heb het gebruikt bij een cursus hypnotherapie en bij een sessie van een kwartier heb ik een klasgenoot geholpen zijn roken in tweeën te delen, in elk geval voor een week of zo. En er zijn gedocumenteerde gevallen van operaties waarbij geen ander verdovingsmiddel werd gebruikt. En er zijn klinische anekdotes geschreven over bloedingen tijdens de bevalling die niet doorgingen. Soms, bij sommige mensen, werkt het echt. Maar van zelfhypnose ben ik niet zo zeker. Ik denk dat we over een generatie of zo meer meer zullen weten.
Nou, als vervolg op 'Laura' van Preminger van een paar jaar geleden, is dat niet helemaal duidelijk. 'Laura' had iets waar dit door een plot gedreven verhaal zwak in is. Ik weet niet precies wat het is. Ferrer mag dan een slijmbal zijn, maar hij is lang niet zo innemend als de homoseksuele columnist van Clifton Webb in 'Laura'. En er is geen moment in 'Whirlpool' dat te vergelijken is met de scène waarin Tierney uit de dood opstaat en een halfdronken Dana Andrews in haar woonkamer aantreft, vlak nadat hij haar lingeriela heeft doorzocht.
Maar het is geen slechte film. De verrassingen zijn echt genoeg en het verhaal is innemend. Ferrer valt op als de zware jongen, Tierney met haar kleine meisjesstem hoeft niet veel te doen, en Richard Conte als de psychoanalyticus is flegmatiek, en dat is precies waar de rol om vraagt. De moeite waard om te zien.

text_en:
Enjoyable noir with some surprising plot twists covering up the holes. Jose Ferrer is a quack psychotherapist who specializes in adjustment disorders of the rich. Gene Tierney, she of the supernal beauty, is married to a legitimate psychoanalyst, Richard Conte. Alas, because of some "childhood neurosis" she is a kleptomaniac and is afraid to tell her husband about it.

When she is caught boosting an expensive pin from a jewelry shop, Ferrer intervenes and gets her out of trouble. He's all suavity and charm. He coaxes all her symptoms out of her -- the headaches, the thievery, the insomnia -- which she's been afraid to reveal because it might damage her husband's reputation and, presumably, his income.

Ferrer secretly treats Tierney for a week or so, curing her of her headaches and insomnia. Of course Ferrer is not all he seems. Is any character with a name like "David Korvo" going to be what he seems? Among all the Coltons and Suttons in the rest of the flick? Fortunately, Ferrer is the right man for the role. One scan of a potential client and Ferrer knows all about her. He's like Sherlock Holmes. Nobody can sneer with such supercilious self satisfaction as Ferrer. (Sorry about that.) Can you imagine Ferrer playing a homeless and helpless vagrant full of ontological Angst? Anyway, Ferrer hypnotizes Tierney one time too many, so to speak, and she winds up the only suspect in the murder of a woman who was about to expose Ferrer for the woman-abusing blackmailing charlatan that he is. Ferrer is off the suspect list because he's been in the hospital recovering from gall bladder surgery. I don't think I want to get into the plot more than that because medical discretion forbids it.

There's a lot of pop psychology hokum floating around in the story, which needn't be gone into except to say that hypnosis is a curious altered state of consciousness that isn't well understood at all. Some people are good subjects and some not. The good ones are really good. I used it in a class in hypnotherapy and in a 15-minute session helped a classmate cut his smoking in half, at least for a week or so. And there are documented instances of surgery being carried out with no other anesthetic. And there are clinical anecdotes written about bleeding during childbirth being shut down. Sometimes, with some people, it really WORKS. I'm not so sure about self hypnosis though. We'll know more, I guess, in another generation or so.

Well, as a follow up to Preminger's "Laura" of a few years earlier, this doesn't quite clear the bar. "Laura" had something that this plot-driven story is weak in. I don't know exactly what it is. Ferrer may be a slimeball but he's not nearly as engaging as Clifton Webb's homosexual columnist in "Laura." And there isn't a moment in "Whirlpool" that is the equal of the scene in which Tierney reappears from the dead to find a half-drunk Dana Andrews sitting in her living room just after he's gone through her lingerie drawer.

It's not a bad film though. The surprises are real enough and the story is engaging. Ferrer stands out as the heavy, Tierney with her little girl voice doesn't have to do much, and Richard Conte as the psychoanalyst is stolid, which is what the role calls for. Worth seeing.


text: Gene Tierney speelt een mooie kleptomane die getrouwd is met een succesvolle psychoanalyticus, die kwetsbaarder lijkt dan ze in werkelijkheid is. Ze staat onder de invloed van een berekenende en gevaarlijke hypnotiseur, gespeeld door José Ferrer, die haar niet alleen financieel wil uitkleden, maar ook sterk het verlangen heeft haar op de een of andere vreemde manier te bezitten, zodat hij haar echtgenoot, die hij zijn successen en erkenning in zijn werk ernstig kwalijk neemt, voor zich kan winnen. Afgezien van zijn overduidelijke professionele en persoonlijke tekortkomingen, die hij verdoezelt met zijn soepele uitvoering, blijkt hij heel gevaarlijk te zijn. Vergeet haar kleptomanie, die niets is vergeleken met het psychologische mijnenveld dat zo goed door Ferrer wordt geportretteerd. De beste en interessantste invalshoek zijn zijn obsessies, die hem ruïneren, een reden om deze film met een zekere fascinatie te bekijken.

text_en: Gene Tierney plays a beautiful kleptomaniac married to a successful psychoanalyst who appears more vulnerable than she in fact is. She comes under the influence of a calculating and dangerous hypnotist played by Jose Ferrer, who not only wants to fleece her financially but also has a strong desire have her in some weird way where he can win over her husband, whom he seriously resents for his successes and recognition in his work. Aside from his glaring professional and personal inadequacies which he glosses over with his smooth delivery, he turns out to be quite dangerous. Forget her kleptomania, which is nothing compared to the psychological minefield portrayed so well by Ferrer. The film's best and most interesting angle is his obsessions, which ruin him, a reason to watch this film with a certain fascination.


text: Een andere complexe, soms moreel dubbelzinnige film noir van Otto Preminger, met de diensten van topschrijver Ben Hecht en acteurs van de kwaliteit van Gene Tierney & José Ferrer om hem tot leven te brengen. Het is natuurlijk voor hen allemaal een oude koek, Preminger en Tierney hadden samen in 'Laura' gespeeld en zouden dat samen met Hecht weer doen in de binnenkort te verschijnen 'Where the Sidewalk Ends', terwijl Hecht eerder de psychoanalyse had omgevormd tot een opwindend effect in Hitchcocks 'Spellbound'. Er zitten zeker een paar typisch subversieve kleine Preminger/Hecht-trekjes in de film, bespeur ik, zoals voyeurisme en fetisjisme, die de film, zo stel ik me voor, dicht bij de heersende morele code van die tijd brengen, die eersten verder zouden doorvoeren in 'The Moon Is Blue'. en tien jaar later tot een soort hoogtepunt in 'Anatomie van een moord'. Kijk en luister hier goed en je ziet de camera vervagen bij een opname van Tierney's man die net op het punt staat zijn vrouw uit te kleden nadat ze in een door hypnotische prikkels teweeggebrachte diepe slaap is gevallen en op een ander punt het obscene citaat aan Tierney gericht door moreel corrupte hypnotiseur/astroloog (wat een cv!) Ferrer over 'het uitkleden van haar gewetensbezwaren'. Ik werd zelfs gegrepen door de scènes van de bloedsporen op de vloer van Ferrers personage als iets wat je niet dagelijks zag in de gezuiverde wereld, Hollywood dat nog steeds in het reine moest komen met de communistische heksenjacht in het naoorlogse tijdperk. Ze is (voornamelijk door het kijken naar oude film noirs!) nog maar net ontdekt als actrice (voornamelijk door het kijken naar oude film noirs!) en is weer stralend mooi als de beschaamde kleptomaan, die wanhopig op zoek is naar genezing, maar die tegelijkertijd de complexiteit en innerlijke taaiheid van haar personage overbrengt als ze eindelijk de hypnotische betovering doorbreekt die Ferrer over haar heeft uitgesproken. Voor mij steelt Ferrer de film, en je krijgt er kippenvel van in elke scène die hij speelt als zijn perverse (in elke betekenis van het woord) plannen eenmaal duidelijk worden. De scènes waarin ze samen spelen, waarin hij zijn begeerte voor Tierney nauwelijks kan verbergen en haar gelukkige thuis verscheurd wil zien worden, zijn geladen en hij krijgt ook een lange scène waarin hij zichzelf hypnotiseert tegen de folterende nawerking van zijn zelfgecontroleerde galblaasoperatie. Hij overtuigt je volledig van zijn wilskracht ten aanzien van zijn fysieke pijn, zodat hij achter Tierney aan kan gaan terwijl zij worstelt om haar geheugenverlies terug te krijgen, wat natuurlijk zijn eigen schuld aan het licht zal brengen. De richting is strak, de cinematografie is uitstekend, de setting is overtuigend en ik heb ook bijzonder genoten van het uitstekende gebruik van muziek om belangrijke scènes te dramatiseren. Natuurlijk is er een grote mate van onwaarschijnlijkheid over hoe Tierney zich onder de controle van zo'n giftig personage weet te brengen en de ontknoping is misschien ingewikkelder en uitgespeelder dan hij zou kunnen zijn, maar dit is nog steeds een uiterst intelligent, uitdagend stuk film, dat de barrières van de volwassen cinema aan het eind van de jaren veertig in Hollywood nog verder vermindert.

text_en: Another complex, at times morally ambiguous film noir from Otto Preminger, engaging the services of top writer Ben Hecht and actors of the quality of Gene Tierney & Jose Ferrer to give it life. It's old ground of course for all of them, Preminger and Tierney had teamed up in "Laura" and, with Hecht were to do so again in the soon-come "Where the Sidewalk Ends" while Hecht had previously turned psychoanalysis to thrilling effect in Hitchcock's "Spellbound". There are certainly some typically subversive little Preminger / Hecht touches, I detect, of voyeurism and fetishism, running the film close, I would imagine, to the prevailing moral code of the day, which the former was to take on further in "The Moon Is Blue" and to some kind of apogee in "Anatomy Of A Murder" 10 years later. Look and listen closely here and you'll see the camera fading out a shot of Tierney's husband just about to disrobe his wife after she falls into a hypnotically induced deep-sleep and at another point the salacious quote addressed to Tierney by morally corrupt blackmailing hypnotist/astrologist (what a CV!) Ferrer about "undressing her scruples". I was even pulled up by the scenes of the blood-marks on the floor from Ferrer's character as something you didn't see everyday in the sanitised, Hollywood still coming to terms with the Communist witch-hunt in the post-war era. The playing is excellent, Tierney, who I've only just discovered as an actress (largely through watching old film-noirs!) is again radiantly beautiful as the ashamed kleptomaniac, desperate for a cure, but at the same time conveying her character's complexity and inner toughness as she finally breaks the hypnotic spell cast on her by Ferrer. For me, Ferrer steals the movie, making your skin crawl in every scene he plays once his perverted (in every sense of the word) designs become apparent. Their scenes together, where he can hardly conceal his lust for Tierney and desire to break up her happy home are electric and he also gets a lengthy scene where he hypnotises himself against the excruciating after-effects of his self-conducted gall-bladder operation. He completely convinces you of his strength of will over his physical pain to enable him to go after Tierney as she struggles to recover her amnesia which will of course expose his own guilt. The direction is taut, the cinematography excellent, the settings convincing and I also especially appreciated the excellent use of music to dramatise key scenes. Naturally there's a large degree of implausibility about just how Tierney finds herself under the control of such a toxic character and the denouement is perhaps more complicated and played out than it might be but this is still a highly intelligent, challenging piece of cinema, further pushing back the barriers of adult cinema in late 40's Hollywood.


text: Nou, het bevalt me beter dan de meeste, het centrale thema van hypnose als wapen is heel goed en het speelt zich af als een interessant verhaal tot aan de finale. Gene Tierney hoeft hier niet veel te doen, haar wordt gevraagd de verwarring te beschrijven en dat doet ze goed genoeg, terwijl José Ferrer meer dan voldoende is voor de lafhartige rol van David Korvo. Ik zie een eenvoudig en effectief noir-drama dat, hoewel het einde nooit echt in twijfel wordt getrokken, genoeg mysterie heeft om de kijker tot de laatste spoel vast te houden. De laatste scène mag dan voor sommige mensen een tikkeltje te gekunsteld zijn, maar hij levert genoeg op en toen de aftiteling voorbijkwam, was ik meer dan tevreden met wat ik zojuist had gezien.<br />Een heel solide 7/10.

text_en:
Well I like it more than most it would seem, it's central theme of hypnosis as a weapon is a very good one and it plays out as an interesting story right up to the finale. Gene Tierney doesn't have to do much here, she is asked to portray confusion and delivers well enough, whilst José Ferrer is more than adequate for the dastardly role of David Korvo. I see a simple and effective noirish drama that although the ending is never really in doubt, the film has enough mystery about it to keep the viewer hanging in there for the final reel. The final scene may be a tad too contrived for some but it pays off well enough and as the credits rolled I was more than satisfied with what I had just watched.

A very solid 7/10.


text:
'Whirlpool' is een verhaal over kleptomanie, hypnotherapie en moord, waarin de aanzienlijke talenten van de regisseur Otto Preminger en Ben Hecht (die het scenario samen met Andrew Solt heeft geschreven) effectief worden aangewend om een uiterst onderhoudende en plezierige thriller te produceren.
Gene Tierney speelt de rol van Ann Sutton, de welgestelde en respectabele echtgenote van een vooraanstaand psychoanalyticus, die in de problemen komt als ze op winkeldiefstal wordt betrapt. Gelukkig worden haar g<0xC3><0xAA>ne en waarschijnlijke vervolging voorkomen door de tijdige interventie van een andere klant, David Korvo (José Ferrer). Korvo is een psychotherapeut die de directie van de winkel ervan overtuigt dat Ann duidelijk niet in orde is en daarom zou moeten worden vrijgelaten, vooral omdat het voortzetten van de zaak negatieve publiciteit voor de zaak zou kunnen opleveren. Aangezien Ann een rekeninghouder is, wordt het sieraad dat ze heeft gestolen aan haar teruggegeven en op haar rekening gestort.
Anns opluchting wordt aanvankelijk getemperd door het vermoeden dat Korvo van plan is haar te chanteren, maar als hij haar van dat idee afbrengt en haar vertrouwen wint, wordt ze een patiënte van hem en weet hij haar slapeloosheid met succes te behandelen door hypnose voordat hij belooft haar te behandelen voor haar kleptomanie. Hoewel haar huwelijk met William (Richard Conte) een gelukkig huwelijk is, heeft ze haar probleem nooit aan hem kunnen toegeven.
Het wordt al snel duidelijk dat de superbeschaafde Korvo in werkelijkheid een gewetenloze oplichter is die het voorzien heeft op Ann en haar geld. Maar als een van zijn ex-slachtoffers (die nu toevallig een van dokter Suttons patiënten is) haar vertelt wat voor soort man hij is, wijst ze alles wat er is gezegd van de hand en negeert ze de waarschuwing volledig. Later wordt de vrouw die Ann had gewaarschuwd vermoord aangetroffen en alles wijst erop dat Ann de moordenaar was. Korvo wordt niet in verband gebracht met de moord omdat hij ten tijde van de moord een galblaasoperatie onderging, en uiteindelijk werken dokter Sutton en inspecteur Colton (Charles Bickford) van de politie samen om vast te stellen wie er verantwoordelijk is voor de moord.
Korvo's sluwheid, bedrog en manipulatie zijn allemaal gehuld in een mantel van zelfvoldaanheid, zalvende charme en pseudo-medeleven met zijn patiënten en Ferrer vertoont al deze kenmerken op bewonderenswaardige wijze. Gene Tierney schetst deskundig het scala aan emoties van haar personage, dat op het eerste gezicht sereen, verfijnd en zelfverzekerd is, maar dat in werkelijkheid wordt gekweld door haar innerlijke strijd met een aandoening die een krachtige en kwaadaardige kracht in haar leven is en die ze tot haar schaamte moet toegeven, zelfs aan haar man.
Jammer genoeg voegen de goed gedocumenteerde psychische problemen die Gene Tierney in haar eigen leven heeft gehad, een onontkoombare schrijnendheid toe aan de ervaring van haar uitstekende vertolking van personages als Ann Sutton en natuurlijk Ellen Berent in 'Leave Her To Heaven'.
Standaarden en praktijken in de psychiatrie en psychotherapie zijn aanzienlijk veranderd sinds 'Whirlpool' was gemaakt en iedereen die het nu ziet, zal daar rekening mee moeten houden en ook zijn ongeloof moeten laten varen vanwege een paar bizarre wendingen in de plot die nu veel ongeloofwaardiger lijken dan ze op het moment zelf leken.

text_en:
"Whirlpool" is a tale of kleptomania, hypnotherapy and murder in which the considerable talents of director Otto Preminger and Ben Hecht (who co-wrote the screenplay with Andrew Solt) are harnessed effectively to produce a thoroughly entertaining and enjoyable off-beat thriller.

Gene Tierney stars as Ann Sutton, the affluent and respectable wife of an eminent psychoanalyst, who finds herself in a fix when she's caught shoplifting. Fortunately, her embarrassment and likely prosecution are avoided by the timely intervention of another customer, David Korvo (Jose Ferrer). Korvo is a psychotherapist who convinces the store's management that Ann is clearly unwell and should, therefore, be released, especially as pursuing the matter further would be likely to draw adverse publicity to the business. As Ann is an account holder, the item of jewellery that she stole is returned to her and simply charged to her account.

Ann's relief is initially tempered by the suspicion that Korvo intends to blackmail her but when he disabuses her of that idea and gains her trust, she becomes a patient of his and he successfully treats her insomnia by using hypnotism before promising to give her treatment for her kleptomania. Although her marriage to William (Richard Conte) is a happy one, she has never been able to admit her problem to him.

It quickly becomes clear that the ultra smooth talking Korvo is actually an unscrupulous con-man who has designs on Ann and her money. However, when one of his ex-victims (who is coincidentally now one of Dr Sutton's patients) tells her what sort of man he is, she dismisses what's been said and totally ignores the warning. Later, the woman who gave Ann the warning is found murdered and all the evidence suggests that Ann was the murderer. Korvo is not implicated because he was undergoing gall bladder surgery at the time of the murder, and eventually Dr Sutton and police Lieutenant Colton (Charles Bickford) work together to determine who was responsible for the murder.

Korvo's slyness, deceit and manipulation are all wrapped up in a cloak of smugness, unctuous charm and pseudo-concern for his patients and Ferrer displays all these characteristics admirably. Gene Tierney expertly depicts the range of emotions felt by her character who is superficially serene, sophisticated and confident but is actually tormented by her internal struggle with a condition which is a powerful and malign force in her life and one which she is ashamed to admit, even to her husband.

Sadly, the well documented mental health problems that Gene Tierney endured in her own life, add an inescapable poignancy to the experience of seeing her excellent portrayals of characters such as Ann Sutton and of course, Ellen Berent in "Leave Her To Heaven".

Standards and practices in psychiatry and psychotherapy have changed considerably since "Whirlpool" was made and anyone watching it now will need to make allowances for this and also suspend their disbelief at a couple of the plot's more bizarre twists which come over as much less credible now than they may have seemed at the time.


text: Op het randje, dat wel, maar WHIRLPOOL is nog steeds heel leuk. De kwijlende Gene Tierney raakt in de ban van de geschifte hypnotiseur José Ferrer en doet al snel wat hij van haar vraagt. Het feit dat de film zichzelf zo serieus neemt, is een deel van het plezier. Regisseur Otto Preminger lijkt zich er niet van bewust te zijn dat hij NIET EEN ANDERE LAURA aan het maken is. Maar toch, Tierney is opvallend en haar lichtelijk excentrieke persoonlijkheid leent zich uitstekend voor dit soort rollen. Ze was altijd op haar best als ze vrouwen speelde die al dan niet ECHT KUT waren! Ferrer is zijn gewoonlijk wat kwajongensachtige zelf, maar deze keer werkt het in zijn voordeel. Hoe moet je anders een hypnotiseur spelen? Richard Conte heeft een slechte rol als Tierney's dokter-echtgenoot. Het zou de rol kunnen zijn - hij schijnt de vaagste dokter te zijn die je je kunt voorstellen.

text_en: Borderline camp to be sure, WHIRLPOOL is still a lot of fun. Kleptomaniac Gene Tierney finds herself under the spell of wacky hypnotist Jose Ferrer and is soon doing his evil bidding. The fact that the film takes itself so seriously is part of the enjoyment. Director Otto Preminger seems unaware that he's NOT making another LAURA. Still, Tierney is striking and her slightly off-kilter personality lends itself nicely to this type of role. She was always at her best playing women who may or may not be REAL BAD! Ferrer is his usually hammy self, but this time it works in his favor. How else should one play a hypnotist? Richard Conte is badly cast as Tierney's doctor husband. It might be the role --- he seems to be the dimmest doctor imaginable.


text:
In 'Whirlpool', een film uit 1949 met Gene Tierney, Jose Ferrer en Richard Conte in de hoofdrollen, wordt een vrouw op een verschrikkelijke manier gehypnotiseerd. De film wordt geregisseerd door Otto Preminger. Tierney is de vrouw van een succesvolle psychiater die op winkeldiefstal wordt betrapt. Ze wordt geholpen door Ferrer, een hypnotiseur die tijdens haar ondervraging ingrijpt. Hij werkt met haar samen om haar te helpen een paar van haar problemen op te lossen, maar hij voegt er ook nog wat andere hypnose aan toe.
Dit is geen geweldige Preminger. Het acteerwerk is goed, maar het script is zwak. Ten eerste: is het echt mogelijk iemand zo volledig te hypnotiseren? Ik weet het niet. Wat ik wel weet, is dat het kan.' Het is absoluut tegen alle ethiek om zo vrij over een patiënt te praten als conte doet. Aangezien een groot deel van het plan ervan afhangt dat hij dat dokter-patiëntprivilege doorbreekt, houdt het verhaal geen stand.
Gene Tierney is zoals gewoonlijk beeldschoon. Dit is echter niet een rol die haar sterke punten als actrice benadert. Ze is sympathiek, maar verkent het bereik van de rol niet genoeg. Ze had gemakkelijker een ijzig of opvliegend type kunnen spelen. In die tijd, toen actrices tegen de 30 liepen, werden de studio's minder geïnteresseerd, en Tierney kwam in rollen terecht waar ze niet bepaald geschikt voor was <0xE2><0x80><0x93> of die haar talent verspilden aan het nakomen van haar contractuele verplichtingen. Ferrer is uitstekend als de gladde hypnotiseur, die zijn stem zelfs in bedwang houdt als hij de meest buitensporige dingen zegt. Conte is even goed als Tierney's echtgenoot.
Al met al was het interessant om te zien, maar het had veel beter kunnen zijn, gezien het talent achter en voor de camera.

text_en:
A woman is taken terrible advantage of by a hypnotist in "Whirlpool," a 1949 film starring Gene Tierney, Jose Ferrer, and Richard Conte, directed by Otto Preminger. Tierney is the wife of a successful psychiatrist who is caught shoplifting. She is helped by Ferrer, a hypnotist who steps in during her interrogation. He works with her to help her solve some of her problems, but he adds some other hypnosis as well.

This isn't a great Preminger. The acting is good, but the script is weak. First of all, is it really possible to hypnotize someone that completely? I don't know. What I do know is that it's absolutely against all ethics to talk about a patient with anyone as freely as Conte does. Since a good deal of the plot hinges on his breaking of that doctor-patient privilege, the story doesn't hold up.

Gene Tierney is her usual beautiful self. This is not, however, a role that plays to her strengths as an actress. She's sympathetic but doesn't explore the range of the role enough. She more easily played an icy or feisty type. In those days, as actresses neared 30, studios became less interested, and Tierney found herself in roles which she was not particularly right for - or that wasted her talent just to fulfill her contractual obligations. Ferrer is excellent as the oily hypnotist, keeping his voice even when he was saying the most outrageous things. Conte is very good as well as Tierney's husband.

All in all, this was interesting to watch, but it could have been much better given the talent behind and before the camera.


text: De beroemde Otto Preminger produceert en regisseert dit melodrama, geschreven door Ben Hect en Andrew Solt. Een veelbekeken stuk uit de film noir van 20th Century Fox met de verleidelijke Gene Tierney in de hoofdrol. Hoewel haar echtgenoot 'Bill' Sutton (Richard Conte) een bekende psycholoog is, is Ann Sutton (Tierney) een kleptomaan, die in de val is gelokt om te worden gehypnotiseerd door de gewetenloze hypnotiseur David Korvo (Josef Ferrer). Korvo is berucht om het feit dat hij zijn brood verdient met het misbruiken van nietsvermoedende vrouwen en het chanteren daarvan. Korvo zal mevrouw Sutton dwingen mee te werken aan het afkopen en vermoorden van een mislukte relatie. Er wordt ongetwijfeld smerige handel gedreven. En wat moet een meisje doen als ze betoverd is? Met alle respect voor de mooie Tierney, maar een grote regisseur als Preminger kan een minder uitbundige cast goed laten uitkomen.

text_en: The famed Otto Preminger produces and directs this melodrama written by Ben Hect and Andrew Solt. A much over looked piece of Film Noir from 20th Century Fox starring the alluring Gene Tierney. Although her husband 'Bill' Sutton(Richard Conte)is a well known psychologist, Ann Sutton(Tierney)is a kleptomaniac, who is trapped into being treated by an unscrupulous hypnotist David Korvo(Jose Ferrer). Korvo is notorious for making his living by taking advantage of unsuspecting women and blackmailing them. Korvo will force Mrs. Sutton's involvement in a failed relationship's payoff and murder. Dirty dealing is going on for sure. And what is a girl to do while under a spell? WHIRLPOOL also features: Charles Bickford, Barbara O'Neal and Constance Collier. With no disrespect to the beautiful Tierney, a great director like Preminger can make a not-so-flamboyant cast look good.


text: Film noir is voor mij duister, met slechte daden en vooral een ongelukkige afloop. Dat was voordat ik erover begon na te denken en besloot dat film noir meer een soort filmtechniek is dan een filminhoud. Een film als 'Double Indemnity is noir, ook al hebben we wel een happy end (de dochter en haar vriend verzoenen zich). Op Sunset Boulevard is Norma zo gek dat ze denkt dat alles gelukkig is en dat is ook zo. Dus deze film is een happy noir. Gene Tierny wordt gehypnotiseerd door Jose Ferrer en hij laat haar dingen doen om hem te helpen een voormalige sukkel te vermoorden die zich tegen hem heeft gekeerd. Jose is zo goed in hypnose dat hij zichzelf na een galblaasoperatie zelfs met lonkende ogen aankijkt, zodat hij mensen van kant kan maken en naar platen kan luisteren. Gene's man is zelf psychiater, maar op de een of andere manier heeft hij door dat Jose niet de waarheid spreekt. Hij gelooft haar, dan gelooft hij haar niet meer, ze is gek, ze is niet, o jee, wat moet ik doen, wat moet ik doen. Terug naar de plaats delict en Jose die zich verbergt in de coulissen met een vent, ten slotte probeert Jose Gene over te halen hem te dekken terwijl manlief en een agent een kast doorzoeken. Mislukking en goede wil, geluk en vreugde, weg. Deze film is zo gekunsteld dat ik mezelf wilde hypnotiseren om hem af te sluiten, maar ik bleef natuurlijk om te zien hoe een eersteklas cast/productie het kon verknallen. Heel slecht.

text_en: Film Noir to me is dark, with evil deeds and especially unhappy endings. This was before I began thinking about it and determined that noir is more a type of film making rather than film content. A film like "Double Indemnity is noir even tho we do have some happy in the ending (the daughter and boyfriend reconcile). Sunset Boulevard has Norma so bonkers she thinks things are happy and so they are. So, this noir is a happy noir. Gene Tierny is hypnotized by Jose Ferrer and he makes her do things to help him murder a former sucker who turned on him. Jose is so good at hypnosis he even google-eyes himself after gall bladder surgery so he can get about knocking off people and listening to records. Gene's husband is a shrink himself, but legitimate and somehow he connives that Jose is not on the level. He believes her, then he doesn't, she's nuts, she's not, oh dear, what to do, what to do. Cut to murder scene and Jose hiding in the wings with a guy he finally Jose tries to get Gene to cover for him while hubby and a cop are searching a closet. Failure and good wills out, happiness and joy, cut. This movie is so contrived, I wanted to hypnotize myself in to shutting it off but stayed to course to see how lousy a top notch cast/production could screw up. Pretty bad.