text: Deze film is het zoveelste voorbeeld van hoe het er in de filmwereld aan toegaat, en dat waardeerde Warner in Lloyd Bacon, de regisseur van het huis. Waarom negeren de mensen die vent??? Hij was echt goed! Kijk maar eens hoe hij Cagney en O'Brien heeft aangepakt als je overtuigd moet worden. Zoals gewoonlijk steelt Eddie G de show... Hoe heeft hij het gedaan? Ik heb hem nog nooit in een slechte vertolking gezien. Dit is een geweldige kleine film die maar blijft groeien... Alles lijkt goed te gaan, tot Anthony Quinn opduikt en een spaak in het wiel van de hele zaak steekt en de 'bende' (met tegenzin) legaal moet worden. Jack Carson speelt, zoals gewoonlijk, een stuntelige maar serieuze figuur, net als zijn 'toneelschrijver', een politieman, in hetzelfde jaar in 'Arsenicum en oude kant'. Een andere film die in hetzelfde jaar (weer op de vooravond van Pearl Harbor) was gemaakt, was Bogie's All Through the Night, waarin ook Gleason en een jonge Phil Silvers meespeelden... Allemaal in dezelfde trant! Jezus, waarom maken ze die niet meer?

text_en: This film's yet another example of wayyyyy under appreciated Warner's in house director, Lloyd Bacon. Why do people ignore this guy??? He was really good! Look at how he handled Cagney and O'Brien if you need convincing. As usual Eddie G steals the show.....How did he do it? I have yet to see him in a bad performance. This is a great little film that just builds and builds... Everything seems to be going well until Anthony Quinn shows up and throws a monkey wrench into the whole works and the "gang" have to go (reluctantly) legit. Jack Carson, as usual, plays a bumbling but earnest character, a-la his cop "playwright" done the same year in "Arsenic and Old Lace"( released oddly in '44.) Another film made the same year (again, on the eve of Pearl Harbor) was Bogie's "All Through the Night" that also included Gleason and a young Phil Silvers.....All in the same vein! Jeezus, why can't they make 'em like this anymore??


text: Drie misdadigers kopen een bagagedepot naast een bank, zodat ze zich een weg naar de rijkdom kunnen banen, maar de bagagehandel loopt als een trein. Het duurt even voordat het op gang komt, maar het is een leuke komedie. Het enige probleem is dat hij de neiging heeft af te zakken naar het niveau van The Three Stooges, met Robinson in de Moe-rol. Crawford is amusant als de beminnelijke sul en Brophy past goed als derde lid van dit zootje ongeregeld. Het is niet duidelijk of Wyman Robinsons vriendin is of zijn'stiefdochter', zoals hij het uitdrukt. Hoe dan ook, Carson en Wyman leveren het romantische subplot. Gleason is hilarisch in een bijrol als nieuwsgierige zuipschuit.

text_en: Three criminals buy a luggage store next to a bank so they can tunnel their way to riches, but the luggage business takes off. It takes a while to hit its stride, but it is an enjoyable comedy. The only problem is that it has a tendency to sink to the level of The Three Stooges, with Robinson playing the Moe role. Crawford is amusing as a lovable lug, and Brophy fits in well as the third member of this motley crew. It is not clear if Wyman is Robinson's girlfriend or his "stepdaughter," as he puts it. Anyway, it is Carson and Wyman who provide the romantic subplot. Gleason is hilarious in a bit role as a nosy soda jerk.


text: Deze film is heel moeilijk te krijgen, niet alleen om te krijgen, maar hij wordt bijna nooit op tv vertoond. De laatste keer dat ik hem zag was ongeveer vijftien jaar geleden, man, ik mis hem. Het is jammer, want deze film zal je minstens 3/4 keer aan het lachen maken. De Late Robinson en Crawford namen hun stoere jongensfiguren en maakten er de grappigste van die je ooit hebt gezien! Deze film is gemaakt toen amusement nog amusement WAS. Er zijn geen naaktscènes, geen smerige of vulgaire taal. Er is wat actie, maar de hoofdlijn hier is de chemie tussen Robinson & Crawford. De das om zijn nek was het moeilijkst van hem af te krijgen, is hysterisch, om nog maar te zwijgen van het honkballen in de tuin van de gevangenis, of het graven van een gat in de kelder van de bagagewinkel. Dit is pure komedie!

text_en: This film is real hard , not just to get, but hardly ever's shown on t.v. The last time I saw it was about 15 years ago, man,I miss it,It's a shame, because this film will have you rolling in laughter for at least 3/4 of it. The Late Robinson and Crawford took their tough guys characters and turned them into the funniest you've ever seen ! This movie was made when entertainment WAS entertainment. There are no nude scenes, no foul or vulgar language. There is some shooting action, but the main story line here, is the chemistry between Robinson & Crawford. Around the 6th minute after the movie starts, when Robinson's telling Crawford that the warden's neck tie was the hardest to get from him , is hysterical , not to mention when their playing baseball in the prison's yard, or when they're digging a hole in the basement of the luggage store. This is pure clean comedy !


text:
Persoonlijk begrijp ik niet waar Anthony Quinn in Larceny Inc. zo over tekeerging. Edward G. Robinson en zijn handlangers Edward Brophy en Broderick Crawford nemen een klusje van Quinn over. Robinson zit zijn tijd uit in de gevangenis en Quinn wordt niet voorwaardelijk vrijgelaten. Het is niet zo dat Quinn een copyright op het idee heeft genomen en je kunt er zeker van zijn dat hij uit zijn vel springt.
Toch is dat wat Quinn doet en hij ziet de dingen anders en dat is de basis voor de plot van Larceny Inc.

Edward G. Robinson krijgt, net als in een aantal films, de kans om zijn eigen gangsterimago te bespotten en dat doet hij heel goed. Dit was een van zijn laatste films onder zijn contract bij Warner Brothers en hij ging er in stijl uit. Robinson zou in de tweede helft van de jaren veertig bij Warner Brothers terug zijn met Key Largo, en dat was beslist geen komedie.
Robinson is het brein en hij krijgt de steun van Edward Brophy en Broderick Crawford, twee kerels die in die tijd meestal onnozele, sympathieke sukkels speelden. Brophy ging mee in de stroom, maar Crawford zou gezegd hebben dat hij niet de grootste grappenmaker ter wereld was, maar dat hij er altijd een hekel aan had om een halve rol te spelen. Hij kreeg zijn grote kans aan het eind van de jaren veertig met All the King's Men en een Oscar.
Robinson' Jane Wyman, Crawfords geadopteerde dochter, is de dochter van de verkoper Jack Carson. Wyman was ook een paar jaar verwijderd van een Oscar voor Johnny Belinda en Carson brak inderdaad het keurslijf van de sympathieke blaaskaak.
Het is een heel grappige film, de beste scène is die waarin Crawford een pijpleiding in de kelder aansteekt en ze heel even denken dat ze olie hebben gevonden in New York City.
En ook al verfijnd.

text_en:
Now personally I don't see what Anthony Quinn was squawking about in Larceny, Inc. Edward G. Robinson and sidekicks Edward Brophy and Broderick Crawford take over a caper that Quinn has planned. Robinson serves his time in prison and Quinn gets denied parole. It's not like Quinn took a copyright out on the idea and you can't count on him busting out of stir.

Nevertheless that's what Quinn does and he does see things differently which is the whole basis for the plot of Larceny, Inc.

Edward G. Robinson, as he did in a number of films, gets a chance to satirize his own gangster image and he does it quite well. This was one of his last films under his Warner Brothers contract and he went out in style. Robinson would be back at Warner Brothers in the latter half of the Forties with Key Largo which was definitely not a comedy.

Robinson is the brains and he gets stalwart support from Edward Brophy and Broderick Crawford, two guys who at that time usually played simple minded lovable lugs. Brophy went with the flow, but Crawford was quoted as saying that he was not the world's greatest wit, but he always resented playing half a one. He got his big chance at the end of the Forties with All the King's Men and an Oscar.

Robinson's adopted daughter is Jane Wyman and her beau is salesman Jack Carson. Wyman was also a few years from an Oscar for Johnny Belinda and Carson did break the mold of playing lovable blowhards.

It's a pretty funny film, best scene is when Crawford strikes a pipeline in the basement and for a minute they think they've struck oil in New York City.

And already refined too.


text: Dit zou wel eens mijn favoriete foto van Edward G. Robinson kunnen zijn. Het gaat over 3 nogal domme criminelen die een plan bedenken om een bank te beroven door een tunnel te graven in de kelder van de bagagewinkel naast de bank. Robinson is de baas en hij wordt gesteund door de nog dommere Eddie Brophy en Broderick Crawford.<br />Als ze de bagagewinkel eenmaal hebben gekocht, moet een van hen de winkel bemannen terwijl de anderen aan de tunnel werken. Het grappige is dat het hun niets kan schelen of ze bagage verkopen of niet, want de klanten beginnen in drommen de winkel te bezoeken. Na een tijdje beseffen ze dat ze, ondanks hun stelende plan, veel rijker zouden worden als ze de zaak gewoon bleven runnen. Ongeveer op dat moment komt de slimmere en gemenere Anthony Quinn op hen af en ontdekt hun oorspronkelijke plan <0xE2><0x80><0x93> waarna hij hen dwingt tegen hun wil in te breken in de bank! De film is door de hele film heen grappig en gelikt <0xE2><0x80><0x93> een juweel dat over het hoofd is gezien.

text_en:
This might be my favorite Edward G. Robinson picture. It concerns 3 rather dimwitted criminals who come up with a plan to rob a bank by tunneling in through the basement of the luggage shop next door. Robinson is the boss and he is supported by even more dimwitted Eddie Brophy and Broderick Crawford.

Once they buy the luggage store, one of them must man the store while the others work on the tunnel. The funny thing is since they could care less IF they sell any luggage, the customers start frequenting the store in droves. After a while, they realize that despite their larcenous plan, they would become much richer if they just continued running the business. At about that time, the smarter and more nasty Anthony Quinn happens upon them and discovers their original plan--where upon he forces them to break into the bank against their wills! The film is cute and slickly paced throughout--an overlooked gem.


text:
Een zeldzame, perfecte en hilarische film die gebruikmaakt van alle komische middelen; twee van de grappigste momenten zijn wanneer een jonge Broderick Crawford en later Edward G. door een auto worden aangereden. Naast de hoofdrollen in de rollen van Robinson, Wyman, Brophy en Crawford, zul je Jack Carson en Anthony Quinn (heel eng als een echte crimineel!) in de bijrollen zien. Zelfs de karakterrollen worden gespeeld door de meest herkenbare karakterspelers van Hollywood: Harry Davenport, een van de oprichters van de Actors Equity, John Qualen (Casablanca, The Searchers en nog duizend andere films), Grant Mitchell, Andrew Tombes, George Meeker, William Hopper (Paul Drake van de Perry Mason-beroemdheid) en een heel jonge Jackie Gleason. Zelfs de rollen van 'non-credits' werden gespeeld door acteurs als Lucien Littlefield, Pat O'Malley en Ziegfeld Girl Kitty Kelly.

Woody Allen gebruikte deze plot als basis voor zijn 'Vloek van de Jade Scorpion', ook een heel grappige film, maar te lang, te losjes en niet zo volmaakt als 'Larceny, Inc.'

text_en:
A rare, perfect, and hilarious movie that uses every comic device; two of the funniest moments are when a young Broderick Crawford and later Edward G. get hit by a car. Besides the starring roles of Robinson, Wyman, Brophy, and Crawford, you'll find Jack Carson and Anthony Quinn (very scary as a really mean felon!) in supporting roles. Even the character parts are played by the most recognizable character actors in Hollywood: Harry Davenport, one of the Founders of Actors Equity, John Qualen (Casablanca, The Searchers, and a thousand more films) Grant Mitchell, Andrew Tombes, George Meeker, William Hopper (Paul Drake of Perry Mason fame), and a very young Jackie Gleason. Even the Uncredited roles were played by actors like Lucien Littlefield, Pat O'Malley, and Ziegfeld Girl Kitty Kelly.

Woody Allen used this plot as the basis for his "Curse of the Jade Scorpion," also a very funny movie, but too long, too loose, and not as perfectly perfect as "Larceny, Inc."


text: Ik zal je eens wat vertellen: Sun Ra was een geschenk waar we niet genoeg van hielden. Hij gaf ons vijftig jaar van zijn tijd om 'het te krijgen', maar niemand nam de moeite. Op dit moment zit hij op zijn thuisplaneet zijn volgelingen op Saturnus te vermaken. Sun Ra maakte één film, meer had hij niet nodig om zijn filosofie te verkondigen. Het is een briljante verklaring over de raciale verhoudingen in het begin van de jaren zeventig. Een interessant verhaal, boeiende personages, en een paar muziek van toen. Eén nadeel: dit was niet zijn beste periode in de muziek. Zijn platen uit de jaren vijftig en zestig waren verbijsterend, goed genoeg om deze film nog meer een klassieker te maken. _Space Is The Place_ is essentieel voor mensen die van jazz of Afrikaanse cinema houden.

text_en: I'll tell you what, Sun Ra was a gift we didn't love enough. He gave us fifty years of his time to "get it," but no one bothered. He's sitting on his home planet right now, entertaining his minions on Saturn. Sun Ra made one movie, that's all he needed to preach his philosophy. It is a brilliant statement on race relations in the early 1970's. An interesting story, engaging characters, and some out there music. One fault: this was not his best period in music. His records from the 50's and 60's were astounding, good enough to make this film even more of a classic. Space Is The Place is essential viewing for those who care about jazz or Africana cinema.


text: Een echte undergroundklassieker. Getuige: niet-van-de-aarde-muziek, de funky rechtschapenheid van Ra, filmische uitmuntendheid, en bereid je voor om je lot te veranderen. Ik had goede (en slechte) dingen over deze film gehoord, dus mijn nieuwsgierigheid was op zijn hoogtepunt. Meestal wanneer zulke diametraal tegengestelde reacties worden opgeroepen, kan dat maar één ding betekenen: Grote Kunst. Deze film is echt geestdodend. Ik kan nergens anders aan denken, waar je het kunt krijgen: Sci-Fi, Blaxplotatie, Filosofie, Space Jazz en dynamietkostuums in één gemakkelijk te slikken capsule. Ik kan dit ten zeerste aanbevelen aan fans van Sun Ra en aan mensen die belangstelling hebben voor mooie Avant Garde-films. Sun Ra is werkelijk een raadsel, en in deze film is hij in uitstekende vorm. Zie hem de strijd aanbinden met de duivel in vele dimensies en zich voorbereiden op transmoleculatie en isotopene teleportatie.

text_en: A true underground classic. Witness: not-of-this-earth music, the funky righteousness of Ra, cinematic excellence and be prepared to alter your destiny. I'd heard good (and bad) things about this film, so my curiosity was peaked. Usually when very strong reactions are evoked of such diametric opposition, it can only mean one thing: Great Art. This movie is truly mind blowing. I can think of nowhere else, where one can obtain: Sci-Fi, Blaxplotation, Philosophy, Space Jazz, and dynamite costumes in one easy-to-swallow capsule. I highly recommend this to Sun Ra fans and those with an interest in fine Avant Garde films. Sun Ra is truly an enigma, and in excellent form in this movie. See him battle the devil across many dimensions and get ready for transmolecularization and isotope teleportation...


text:
Ik kan het niet helpen, maar ik denk dat Vxf111 ofwel een grapje maakt, of (gelukkig) niet wist wie Sun Ra was voordat hij de film zag. Ja, de film werd beslist met een laag budget geproduceerd, en hij zou niet erg interessant zijn voor degenen die geen fan zijn van Sun Ra, of er in elk geval in geïnteresseerd zijn.
Sun Ra hield vol dat hij van Saturnus kwam, hoewel historische documenten vermelden dat hij geboren was als Herman Blount (of Poole) in Birmingham, AL. Sun Ra was een eersteklas pianist, arrangeur en componist, en werkte met het orkest van Fletcher Henderson. Hij vormde in de jaren vijftig in Chicago zijn eigen bigband, de Arkestra. Dit ensemble was totaal anders dan andere bigbands, omdat het elementen van de Egyptische mythologie, sciencefiction en andere exotische en esoterische zaken in zich opnam (wie bekend is met Aarde, Wind, Vuur en Parlement-Funkadelic moet dit opmerken). Sun Ra was ook een van de eerste voorstanders van elektronische instrumenten in de jazz.
De film 'Space Is The Place' is deels sciencefiction en deels muziekdocumentaire. Je kunt hem ook vergelijken met de 'blaxploitation'-films uit de jaren zeventig. Het verhaal draait om Sun Ra's terugkeer naar de aarde na een lange afwezigheid en concentreert zich op zijn bezorgdheid om het lot van de mensheid en de Afro-Amerikanen in het bijzonder. Dit alles is doordrenkt met zijn mythologische visie. Dit maakt Sun Ra zeker tot een 'interessant personage'. maar hij was heel serieus over wat hij deed en wat hij zei. Als iets van dit alles je ook maar enigszins nieuwsgierig maakt naar Sun Ra, zou ik je de film aanbevelen, die op video verkrijgbaar is.

text_en:
I can't help but think that Vxf111 is either joking, or (unfortunately) did not know who Sun Ra was before viewing the film. Yes, the film was certainly produced with a low budget, and it might not be of much interest to those who aren't fans of, or at least interested in, Sun Ra.

Sun Ra maintained that he was from Saturn, although historical documents note that he was born Herman Blount (or Poole) in Birmingham, AL. Sun Ra was a first-rate pianist, arranger, and composer, and worked with Fletcher Henderson's orchestra. He formed his own big band, the Arkestra, during the 1950s in Chicago. This ensemble was completely unlike any other big band, as it incorporated elements of Egyptian mythology, science fiction, and other exotica and esoterica (those familiar with Earth, Wind, and Fire and Parliament-Funkadelic should take note). Sun Ra was also an early proponent of electronic instruments in jazz.

The film "Space Is The Place" is part science fiction and part musical documentary. A comparison could also be made to the "blaxploitation" films of the 1970s. The story centers around Sun Ra's return to Earth after an extended absence, and focuses on his concern for the fate of humanity and African-Americans in particular. All of this is infused with his mythological outlook. This certainly makes Sun Ra an "interesting character" but he was very serious about what he did and what he said. If any of this makes you the least bit curious about Sun Ra then I would recommend the film, which is available on videocassette.


text: Ja! Het was een lowbudgetfilm en het was mijn allereerste. Hoewel ik toen nog niet wist wie 'Sun Ra' was <0xE2><0x80><0x93> ik vond het leuk om met hem te werken. Ik zal me altijd zijn woorden tegen mij herinneren tijdens het filmen van de nachtclubscène (waarin ik een kleine sprekende rol had). We hadden lunchpauze en ik had besloten om aan de piano te gaan zitten en wat pianotoetsen aan te slaan, gewoon voor de lol. Ra kwam langs en keek naar me en zei: 'Speel niet wat je kent <0xE2><0x80><0x93> speel wat je niet kent!' Ik ben geen beroepsmusicus, maar onthoud deze woorden altijd als je een instrument bespeelt. Ik was heel blij toen ik zag dat deze film een paar jaar geleden op dvd is uitgekomen.

text_en: Yes! It was a low budget film and it was my very first. Although I did not know who "Sun Ra" was at the time - I did enjoy working with him. I will always remember his very words to me during the filming of the nightclub scene (in which I had a small speaking role). We were taking a lunch break and I had decided to sit at the piano and hit some piano keys, just for fun. Ra came walking by and glancing over to me he said, "Don't play what you know - Play what you don't know"! I am not a professional musician, but always remember these words when playing an instrument. I was very happy to see that this film made it to DVD a few years ago.


text: De ruimte is een moeilijk te vinden film om zeker van te zijn. Ik heb er jaren naar gezocht en eindelijk zag ik hem vanavond op een plaatselijke universiteit in een show met avant-gardistische jazz. Wie bekend is met het oeuvre van Sun Ra zal niet geschokt zijn door de inhoud. De plot draait om Sun Ra die met zijn Arkestra op aarde arriveert om zijn filosofie over de muziek van het universum te verspreiden en zo veel mogelijk zwarten terug te halen om zijn thuisplaneet te herbevolkten en die te vullen met'menselijke vibraties'. De plot is niet zo onsamenhangend of moeilijk te verteren als je misschien zou denken, er zijn goede personages, vooral in de rol van de opzichter/de duivel. Er zijn ook een paar komische momenten, zoals wanneer de opzichter de nieuwsverteller eruit schopt telkens wanneer hij de twee meiden alleen in de kamer heeft en hij denkt dat hij eindelijk gaat scoren. De muziek is ook heel goed. Ik ben het met een eerdere poster eens dat deze periode van zonne- Ra's muziek verre van zijn beste was, maar het levert nog steeds een geweldige soundtrack op. De toegewijde zonne- Ra zal ervan genieten en het dient als een goede inleiding op De wereld van zonne- Ra voor degenen die ook niet vertrouwd zijn met zijn werk.

text_en: Space is the place is a hard to find movie to be sure I searched for years to find it and finally saw it tonight at a local college in a show that included a concert of avant-gard jazz. Those familiar with Sun Ra's oeuvre will not be shocked by its content. The plot centers around Sun Ra arriving on earth with his Arkestra to spread his philosophy of the music of the universe and to take back as many black folks as he can to repopulate his home planet and fill it with "human vibrations". The plot is not as disjointed or hard to swallow as one might think, there are good characterizations, especially by the overseer/devil character. There are some comic moments as well, like whenever the overseer kicks out the news caster every time he gets the two chicks in the room alone and he thinks he is going to finally score. The music is of courser superb as well. I will agree with a previous poster that this period of sun Ra's music was far from his best, but still makes for a great soundtrack. The Sun Ra devotee will love it and it serves as a good introduction to The world of Sun Ra for those unfamiliar with his work as well. watch it with an open mind.


text: Het is echt geweldig om de Arkestra/Orchestra in deze periode te kunnen zien. Er zijn beslist vreemde gebeurtenissen en momenten, en het zwarte nationalisme zou nu wel eens uit de toon kunnen vallen. Het is het inderdaad waard voor Sun RA en een paar Jazz-fans.

text_en: Being able to see the Arkestra/Orchestra during this period is really wonderful. Certainly there are strange happening and moments, and the black nationalism may now be out of place. Worth it indeed for Sun RA and some Jazz fans.


text: Deze film is zeker gemaakt met een laag budget, maar dat spreek ik niet tegen <0xE2><0x80><0x93> veel lowbudgetfilms zijn zowel onderhoudend als succesvol gebleken. Het grootste probleem met deze film is dat hij wat neerkomt op een plot van 20 minuten uitrekt tot een 'volledig?!'-film. Ook zijn de muzikale intermezzo's op z'n best pijnlijk. De boodschap is hier, en de God Sun Ra (Die, mag ik eraan toevoegen, gespeeld wordt door een kerel die werkelijk denkt dat hij de Sun Ra is) levert een interessant personage op. Gebrek aan plot en diepgang in de tekst zijn de voornaamste redenen voor deze film. Maar hé, hij is in elk geval kort!

text_en: This movie was certainly made on a low budget, but I don't hold that against it-- many low budget flicks have turned out to both entertaining and successful. The main problem with this movie is that it stretches what amounts to a 20 minute plot into a "full lenth?!" picture. Also, the musical interludes are painful at best. The message is here, and the God Sun Ra (Who I might add is played by a fellow who actually thinks he is Sun Ra) makes for an interesting character. Lack of plot and depth of writing are what do this movie in. But hey, at least it's short!


text:
De Reus van de Behemoth was een van de laatste reuzenmonster-op-de-losse-touwen-films uit de jaren vijftig, een decennium waarin allerlei schepsels werden geboren uit de twee grootste wetenschappelijke onderwerpen van die tijd: ruimtevaart en kernwapens. De Behemoth behoorde tot de tweede categorie, een genre dat begon met het voortreffelijke Beest van 20.000 v.Chr. en werd uitgebreid met Godzilla en Zij! Maar tegen de tijd dat de Behemoth voor de camera's verscheen, was het concept van atomisch geconstrueerde monsters al dun gezaaid. Niettemin is dit een van de beste films van zijn soort; een juweel, gemaakt met een budget dat zo klein was dat het niet eens de kosten van een nieuwe film kon dekken!
Credit voor de film! De reputatie van de sekte moet de mannen achter de Behemoth ten goede komen. Hoewel Jack Rabin, Irving Block en Louis DeWitt als eersten in de credits worden genoemd, zijn het King Kong's Willis O'Brien en zijn assistent Pete Peterson die de Behemoth tot leven brengen. Hun Paleosaurus <0xE2><0x80><0x93> die in sommige opzichten aan het Beest van 20.000 vadems doet denken <0xE2><0x80><0x93> is niettemin een unieke creatie, met zijn lange nek en poten die hem een formaat geven waardoor hij boven het grootste deel van zijn omgeving uittorent. De huid van het model is heel gedetailleerd, met honderden minieme weegschalen, terwijl de achterkant een enkele rij gekartelde platen heeft, een heel realistisch model, ondanks de goedkope stamboom van de film. De animatie, voornamelijk gemaakt door Peterson in een rolstoel als gevolg van zijn vergevorderde multiple sclerose, is uitmuntend; Peterson had veel geleerd van meestervakman O'Brien en zorgde ervoor dat de bewegingen van de dinosaurus natuurlijk leken en hem zelfs iets van een persoonlijkheid gaven.
Ondanks de deskundigheid van Peterson en O'Brien vertoont de film enkele technische gebreken (de stijve, levensechte rekwisietenkop die de veerboot ramt is betreurenswaardig), maar effectieve stop-motionscènes compenseren deze misstappen. In een sfeervol nachtelijk tafereel dat doet denken aan Behemoth uit 20.000 Fathom dwaalt het silhouet van de Behemoth een aantal hoogspanningskabels op en reageert eerst met schrik en dan met woede als hij de hoogspanningstorens aanvalt. In de eerste stop-motionscène van het monster dat oprijst uit de Theems, loopt de Behemoth op de camera af, valt een paar kranen aan de kade aan en loopt door, om uiteindelijk de camera te passeren - een handelsmerk van O'Briens visuele stijl. Helaas was dit ook de laatste film die zijn stop-motionwerk accentueerde. Dat maakt de film belangrijk voor historici en een must voor liefhebbers.
Een ander aspect van de Behemoth dat hem in de ogen van de meeste tijdgenoten goed deed, was de regie van Eugene Lourie, en de elegante, ingetogen uitvoeringen. Lourie (die eerder Beast From 20.000 Fathoms had geregisseerd) probeerde dat succes met de Behemoth te herhalen, ditmaal niet alleen als regisseur, maar ook als scenarist. Maar de budgettaire beperkingen dwongen Lourie het monster langer buiten beeld te houden. In plaats van opnamen van het monster dat daadwerkelijk schepen en constructies aanviel (zoals Ray Harryhausen in Beest had gedaan), maakte Lourie achterafopnamen (zoals van een gestrand stoomschip). Pas als het wezen Londen is binnengevaren, mag de kijker het goed bekijken. Maar het strekt Lourie tot eer dat hij de niet-essentiële romantische subplot vermeed die typerend is voor de meeste B-films uit de jaren vijftig. Omdat de film een Engels-Amerikaanse productie was, maakte hij van het verhaal een soort Engels mysterie, vergelijkbaar met de Dr. Quartermass-films. We weten vanaf het begin dat iets radioactiefs voor de kust van Engeland vissen en mensen doodt, maar het is er niet.' Het is aan de hoofdpersonen om het raadsel van de bron van de radioactiviteit op te lossen.
In het begin van de film houdt een Amerikaanse bioloog, Steven Karnes (gespeeld door Gene Evans) een groep wetenschappers een lezing over de gevaren van niet alleen het testen van kernwapens, maar ook van het opruimen van radioactieve afvalstoffen <0xE2><0x80><0x93> een waarschuwing die vijfenveertig jaar later nog steeds op tijd komt! Evans speelt zijn rol eerlijk en ingehouden <0xE2><0x80><0x93> hij is de held, maar laat zijn rol niet verder gaan dan wat je zou verwachten van een wetenschapper die een ongewoon verschijnsel onderzoekt. Op dezelfde manier houdt zijn Britse tegenspeler, prof. Bickford (André Morrell) zich ook gedeisd. Evans staat Karnes zelfs toe een subtiele verandering in zijn gedrag te ondergaan. Lourie's botte, directe (Amerikaanse) houding stoot de gereserveerde Bickford en andere Engelse autoriteiten af. Uiteindelijk begint Karnes een meer diplomatiekere houding aan te nemen, en uiteindelijk stelt hij in plaats van te eisen dat een torpedo de ideale manier is om de Behemoth te vernietigen. Door de film als een detective-thriller te behandelen, slaagde Lourie erin hem in beweging te houden, door de cast te betrekken bij verschillende zaken die het publiek vasthouden, zelfs als het dier niet verschijnt. Maar als de Behemoth eenmaal boven water komt, verruilt de film mysterie voor spektakel, ook al is het op een kleinere schaal dan Beest of Gorgo, Louries derde (en meest spectaculaire) monster in het losstaande epos.
De enige echte afknapper (afgezien van de rekwisietenkop) is de ondergang van het wezen. In tegenstelling tot Beest, met zijn spectaculaire finale <0xE2><0x80><0x93> toen het monster voor een brandende achtbaan oprees en ten slotte de geest gaf <0xE2><0x80><0x93> wordt de Behemoth alleen maar geraakt en opgeblazen door de torpedo. In plaats van een stilstaand beeld van het dode of dodelijk gewonde monster komt de onrealistische propellerkop nog een laatste keer omhoog voordat hij in de diepte van een voor de hand liggende studiotank verdwijnt. O'Brien en Peterson hadden waarschijnlijk geen tijd om de vernietiging van het wezen op een dramatischere manier te filmen, hoewel ze zeker in staat waren om pathos uit hun creaties te wringen. De s voor Beest zorgt nog steeds voor een lage spanning tijdens de reeks van niet-monsters en een dramatische toename tijdens de slachting van het monster. Ashleys werk hier is waarschijnlijk beïnvloed door passages uit Stravinsky's _Rite of Spring_ ; het heeft een primitieve, instinctieve kracht. Degenen die hun _high tech_ _hightech_ _cgi_ _-_ dinosauriërs_ _(hci)_ leuk vinden, vinden Behemoth misschien gedateerd, maar voor degenen die het ouderwetse vakmanschap bewonderen en voor fans van dit unieke genre, raad ik aan om naar deze kleine klassieker te kijken.

text_en:
***WARNING SOME SPOILERS*** The Giant Behemoth was one of the last giant monster-on-the-loose films of the 1950's, a decade that saw all manner of creatures born of the two biggest scientific issues of the decade- space exploration and nuclear weapons. Behemoth fell into the second category, a genre started with the excellent Beast From 20,000 Fathoms, and elaborated upon with Godzilla and Them! However, by the time Behemoth rolled before the cameras, the concept of atomically created monsters had already worn thin. Nevertheless, this is one of the better films of its type; a real gem made on a budget so tiny that it wouldn't even cover the cost of a current feature's end credit listings!

Credit for the film's cult reputation must go to the men behind the Behemoth. Although Jack Rabin, Irving Block and Louis DeWitt are first billed in the effects credits, it was King Kong's Willis O'Brien and his assistant Pete Peterson, that brought the Behemoth to life. Their Paleosaurus- though in some ways reminiscent of the Beast From 20,000 Fathoms-is nonetheless a unique creation, with its long neck and legs giving it a stature that makes it tower over most of its surroundings. The skin of the model is finely detailed, with hundreds of minute scales, while the back has a single row of serrated plates, a very realistic model in spite of the movie's low-budget pedigree. The animation, mostly created by Peterson while in a wheelchair due to his advanced multiple sclerosis, is superb; Peterson had learned well from master craftsman O'Brien, and ensured the dinosaur's movements would seem natural, even giving it something of a personality.

Despite Peterson and O'Brien's expertise, the film does have some technical flaws (the stiff, live-action prop head that rams the ferryboat is regrettable) but effective stop-motion scenes counterbalance these missteps. In an atmospheric night scene reminiscent of Beast From 20,000 Fathoms, the Behemoth, in silhouette, wanders into some power lines, reacting first with shock, then anger as it attacks the high-tension towers. In the first stop-motion scene of the monster rising from the Thames, the Behemoth strides towards the camera, attacks some dockside cranes, and continues forward, eventually passing over the camera- a trademark of O'Brien's visual style. Sadly, this was also the last film that highlighted his stop-motion work. This makes the movie significant for historians, and a must for buffs.

Another aspect of Behemoth that makes it compare favorably to most of its contemporaries at the time was the direction by Eugene Lourie, and the elegant, understated performances. Lourie (who had previously directed Beast From 20,000 Fathoms) attempted to repeat that success with Behemoth, this time not only directing, but screenwriting as well. However, budgetary restrictions forced Lourie to keep the monster off-screen for a longer time. Instead of shots of the monster actually attacking ships and structures (as Ray Harryhausen had done in Beast) Lourie substituted after-the-fact sequences (such as a beached steamship). Not until the creature has actually entered London is the viewer allowed a good look at it. However, it's to Lourie's credit that he eschewed the non-essential romantic subplot typical of most 50's B-movies. As the film was an Anglo-American production, he made the story into an English mystery of sorts, similar to the Dr. Quartermass films. We know from the start that something radioactive is killing fish and men off the coast of England, but it's up to the lead characters to solve the riddle of the source of the radioactivity.

In the opening of the film, an American biologist, Steven Karnes (played by Gene Evans) is lecturing a group of scientists about the dangers of not only nuclear weapons testing, but the disposal of radioactive wastes- a warning still timely 45 years later! Evans plays his role straight and understated- he's the hero, yet doesn't let his character exceed what would be expected of a scientist investigating an unusual phenomenon. Likewise, his British counterpart, Prof. Bickford (Andre Morrell) also plays low-key. Evans even allows Karnes to undergo a subtle change in his behavior. In the beginning of the movie, Karnes's blunt, direct (American) attitude puts off the reserved Bickford and other English authorities. Eventually, Karnes begins to adopt a more diplomatic manner, ultimately suggesting rather than demanding that a torpedo be the ideal means of destroying the Behemoth. By treating the film as a detective thriller, Lourie managed to keep it moving, involving the cast in various bits of business that hold the audience even when the animal does not appear. Once the Behemoth surfaces, however, the film exchanges mystery for spectacle, even if on a smaller scale than Beast or Gorgo, Lourie's 3rd (and most spectacular) monster on the loose epic.

The only real letdown (other than the prop head) is the demise of the creature. Unlike Beast, with its spectacular finale- as the monster reared up before a burning roller coaster and finally expired- (a nice Harryhausen touch) the Behemoth is simply struck and blown up by the torpedo. Instead of a stop-motion shot of the monster dead or mortally wounded, the unrealistic prop head briefly rises for a final time before plunging into the depths of an obvious studio tank. O'Brien and Peterson probably didn't have time to film the creature's destruction in a more dramatic fashion, although they were certainly capable of wringing pathos out of their creations. The musical score, by Edwin Ashley, while not as bold as David Buttloph's for Beast, still provides both low key tension during non-monster sequences and dramatic enhancement during the monster's rampage. Ashley's work here was likely influenced by passages from Stravinsky's Rite of Spring; it has a primitive, visceral power. Those who like their dinosaur thrills high tech (CGI) may find Behemoth dated, but for those who admire old-fashioned craftsmanship, and for fans of this unique genre, I recommend taking a look at this minor classic.


text:
Laat ik snel beginnen met een verschrikkelijke vergissing uit de weg te ruimen die overal in verband met deze film opduikt: DE GROTE BEHEER werd niet, ik herhaal NIET, 'geco<0xC3><0xB6>rdineerd' door de heer Douglas Hickox. Hij was geen 'niet-geregistreerde' investeerder in de film. Punt. Einde discussie. De film werd van het begin tot het eind uitsluitend geregisseerd door Eugene Lourie, een regisseur (en productieontwerper) met smaak en verbeeldingskracht. Hoe dit gerucht over de heer Hickox ooit de wereld in is gekomen, is mij een raadsel.
Als ik niets anders bereik dan deze onwaarheid uit de weg te ruimen, zal ik heel tevreden zijn.
En nu over naar de film. Ik beveel hem van harte aan. Hij is goed geschreven, goed geacteerd, mooi gefotografeerd en geredigeerd door Edwin Astley. Het is een goed voorbeeld van wat er kan worden gedaan met een extreem laag budget. De producenten waren meedogenloos in hun bezuinigingen, wat voor de meesteranimators Willis O'Brien en Pete Peterson heel moeilijk was, maar het getuigt van hun vaardigheid en integriteit dat ze het zo goed deden. Hun animatie van het reuzenwezen is van een zeer hoge orde en is natuurlijk veruit superieur aan het werk van een tweede special effects-ploeg die werd ingeschakeld om de scène van de veerboot te doen. Hoe minder er over dat werk gezegd wordt, hoe beter, hoewel de scène goed gespeeld werd door de goede montage en de goede muziek. Ik heb grote bewondering voor wat hier is bereikt door deze getalenteerde mensen die bijna geen geld hebben om te werken. Dat zou een inspiratie kunnen zijn voor menig ambitieuze filmer.

text_en:
Let me quickly begin by putting to rest once and for all a terrible error that is popping up everywhere concerning this film: THE GIANT BEHEMOTH was not, repeat NOT, "co-directed" by Mr Douglas Hickox. He was not an "uncredited" contributor to the film. Period. End of discussion. It was solely directed from start to finish by Eugene Lourie, a director (and production designer) of taste and imagination. How this rumor about Mr Hickox ever got started is beyond me.

If I accomplish nothing else but put this falsehood to rest I will be quite happy.

Now, on to the film. I recommend it highly. It is well-written, well-acted, nicely photographed and edited, and well-scored by Edwin Astley. It is a good example of what can be done on an extremely low budget. The producers were merciless in their budget-cutting which was very hard on master animators Willis O'Brien and Pete Peterson but it is a testament to their skill and integrity that they managed as well as they did. Their animation of the giant creature is of a very high order and is, of course, vastly superior to the work of a second special effects crew which was brought in to do the ferry boat sequence. The less said about that work the better, though the scene played well due to the fine editing and music scoring.

I greatly admire what was accomplished here by these talented people having almost no money to work with. That should be an inspiration to many an aspiring movie-maker.


text: Er waren veel'monsterfilms' uit de jaren vijftig. Sommige waren verschrikkelijk. De meeste waren goed, ook deze. Ja, als je kieskeurig was, zou je kunnen zeggen dat de stop-motioneffecten (van Willis O'Brien, de effectenman van King Kong) niet zo goed zijn als die van Ray Harryhausen, of dat het tempo soms een beetje traag is. De acteurs leveren over het algemeen een geloofwaardige rol, hoewel Gene Evans (Dr. Karnes) zijn rol een beetje overdrijft. Er is genoeg actie om de belangstelling vast te houden en het verhaal is vrij goed (al is het niet origineel). Dit monster is gewoon niet in de stemming om te praten! Het is niet alleen radioactief, maar het heeft ook een elektrische lading die de straling uitzendt. Er zijn ook een paar behoorlijke stockbeelden. Ben je een fan van sciencefictionfilms uit de jaren vijftig, probeer deze dan eens.

text_en: There were many "giant-monster" films from the 50's . Some were terrible. Most were good, including this one. Yeah, if one were picky they could say the stop-motion effects (from King Kong effects man Willis O'Brien) are not as well done as Ray Harryhausen's or the pacing is a bit slow at times. For the most part, the actors do a credible job although Gene Evans (Dr. Karnes) overplays his part a bit. There is enough action to sustain interest and the story is pretty good (if not original). This monster just isn't in a talking mood! It's not only radioactive but has an electric charge that sends out the radiation. There is some decent stock footage as well. If you're a fan of 1950's sci-fi films, give this one a try.


text: Ik zag deze film voor het eerst toen ik 9 was en het was de engste film die ik ooit had gezien. Ik herinner me nog levendig de scènes van doodsbange mensen die wegvluchten voor het monster en gesmolten worden door de stralingsgolven van het beest!<br />Vorig jaar heb ik de film weer bekeken en ik vond hem nog steeds fascinerend, zij het op een goedkope manier. Ik herinner me de ondertiteling, of misschien de trailer die 'Het kwam uit de zee' moest betekenen. Of misschien verstopte ik me onder de lakens en hoorde ik het niet goed.

text_en:
I first saw this movie when I was 9 years old and it was the scariest movie I'd ever seen. I vividly recall the scenes of terrified people running from the monster and being melted by the radiation waves emitted by the beast!

I watched the movie again last year and still found it compelling, albeit in a low budget way. I remember the sub-head, or perhaps the trailer to be "It came from the sea." Or, perhaps I was hiding under the sheets and didn't hear it correctly.


text: Van alle 'hagedissen'-films was dit de enige die me de stuipen op het lijf joeg, omdat ik hem voor het eerst zag toen ik acht was in 1963! De close-ups van de Behemoth waren heel effectief & eng. Terugkijkend was mijn favoriete scène de twee autodieven die in hun gestolen auto door de Behemoth in de Theems werden gesmeten! Net een toetje!! Ik zou dolgraag een remake zien van deze film met dezelfde dinosaurus als in de moderne fx!! Ten slotte, met de huidige bezorgdheid over radioactief afval & het effect daarvan op de afgunst, was deze film vijftig jaar vooruit!! Het begin toonde de ontploffing van verscheidene atoombommen in de Stille Oceaan!

text_en: Of all the "lizard" movies this was the only one that scared the cheese out of me, having first viewed it when I was eight years old in 1963! The close up shots of the Behemoth were quite effective & scary. Looking back, my fave scene was the two car thieves being tossed into the Thames in their stolen car by Behemoth! Just desserts!! I'd love to see a remake of this movie using the same type dinosaur with today's modern fx!! Finally, with today's concern about radioactive waste & it's effect on the enviorment, this film was fifty years ahead of it's time!! The beginning showed the detonation of several atomic bombs in the Pacific.


text: Behemoth de zeemonster is een verbluffend meesterwerk van ouderwetse shock-cinema dat je in zijn volle, onversneden, groezelige glorie moet zien om het te kunnen waarderen. Ik zag deze nacht-kampklassieker voor het eerst toen hij aan het eind van de jaren vijftig werd uitgebracht, en ik kan me nog goed herinneren dat ik de bioscoop verliet met een vieze smaak in mijn mond. Behemoth is beslist een van de grootste uitbeeldingen van monsterlijk kwaad die ooit voor de bioscoop zijn gemaakt. Het effect is gewoonweg adembenemend. Trouwens, het is een misdaad dat deze perfecte edelsteen nog niet op dvd is uitgebracht, zodat de digitale generatie zich kan verwonderen over zijn gruwel. O ja, Behemoth _zal_ weer tot leven komen!

text_en: BEHEMOTH THE SEA MONSTER is a stunning masterpiece of old-school shock cinema which needs to be seen in its full uncut, grimy glory in order to be appreciated. I first saw this late-night camp classic when it was released in the late Fifties and clearly recall leaving the cinema with a fetid taste in my mouth. BEHEMOTH is certainly one of the greatest depictions of monstrous evil yet realised for the cinema. The effects are simply stunning. By the way, it's a crime that this perfect gem hasn't yet been let loose into the world on DVD so that the digital generation can marvel at its horror. Oh yes, Behemoth *will* live again!


text: De Giant Behemoth is een geweldige 50-minuten sci-fifilm met de beste stop-motioneffecten die je voor dit soort film kunt krijgen van Willis O'Brien & zijn assistent Pete Peterson. Ik heb die film gezien toen ik in de achtste klas van AMC zat. Ik vond hem geweldig. Helaas nog steeds geen dvd. Ik heb wel 2 mooie dvdR's hoewel de ene de 79 min. U.S. Widescreen extra's heeft waaronder Trailer, Posters & Lobby Cards. De andere is de 70 min. U.K. Fullscreen Versie met dezelfde extra's ik heb ze allebei op een website die zeldzame nooit uitgebrachte klassiekers van sci-fi en horrorfilms op dvdR's verkoopt ze waren allebei 16,55 bij elkaar. Dat geldt ook voor verzending. Nou, toen ik in de achtste klas die film op AMC zag, vond ik hem goed, maar ik vond er niet veel aan. De film zelf is eigenlijk een Britse versie of een Britse spin-off van de Warner Bros. 50's Sci-Fi Blockbuster The Beast From 20.000 Fathoms met Ray Harryhausen die de Stop-Motion doet met zijn eerste grote film zonder hulp zoals hij de eerste animator was in Mighty Joe Young (1949) Met Pete Peterson die tegen het eind van die film ongeveer 15% van de animatie doet. Hoe dan ook dit is een van de beste Dinosaur Flicks over atoomafval in de Atlantische Oceaan in Engeland dat een 200 Foot Paleosaurus Radioactive maakt en uiteindelijk op hol slaat in de straten van Londen. Het uitzenden van dodelijke straling die alle mensen die het krijgen vreselijk verbrandt het is waar het is op hol geslagen. Ik wil niet veel meer zeggen liefhebbers van 50's Sci-Fi & Stop-Motion moeten dit echt bekijken. De Reuzenbehemoth staat bekend als de Behemoth, het Zeemonster in Engeland. Ik hoop binnenkort een dvd te zien met wat leuke extra's & meer dan één versie van de film een Audio Commentary van Ray Harryhausen & Ken Ralston zou leuk zijn want ze hebben er een gemaakt op King Kong nog een Willis O'Brien Stop-Motion Classic! The Giant Behemoth (1959) is eindelijk uitgekomen op dvd van Warner Home Video op 26 juni 2007 in Widescren 1.85:1 zoals The Laserdisc was. Willis O'Brien & Peterson hebben geweldig werk verricht met die film. Het is een van mijn favoriete Dinosaur Films. Het wordt helaas verkocht in een 3 dvd Box Set genaamd Camp Cult Classics Volume 1 Sci-Fi / Thrillers je kunt hem ook apart kopen. Verkocht op de set van Attack of the 50 Foot Woman (1958) & Queen of Outer Space (1958) het hoort niet bij die Sci-Fi Films het is 100 keer beter dan die twee films. Het is een klassieker van de Sci-Fi Cult maar geen campy. Die films zijn waardeloos vergeleken met Behemoth het is jammer ik hou van die twee andere films maar Behemoth is een van mijn favorieten & het is 100 keer beter zoals ik al zei. De film is niet campy ik hou niet van die naam het verdient beter. Hij is in elk geval op dvd uitgekomen het heeft lang genoeg geduurd. Jammer dat ik _The Audio Commentary_ met Dennis Muren & Phil Tippet heb gehoord dat is echt klote blijkbaar weten de fans meer over de film door _Famous Monsters Of Filmland Magazine_ te lezen. Hele 79 min. is intact hoewel er op de achterkant een paar fouten staan 90 min. En heeft ook 1958 als jaar van uitgifte toen hij pas werd uitgebracht tot 1959. Het is eigenlijk 79 min. & 40 seconden & een paar seconden bijna 80 min. Ook gehoord dat de afdruk schoon is & er beter uitziet dan de Laserdisc ik heb de mijne nog niet gekregen dus ik kan het zelf zeggen. Weet niet zeker of de trailer er allemaal lullig uitziet of dat het er in elk geval beter uitziet omdat _The Commentary_ klote is. Een heleboel van die lui van de Berichtencommissie voor deze film verbazen me al die dingen die ik niet eens wist over deze film lees ik niet in boeken of tijdschriften. Ik lees nooit _Famous Monsters of Filmland_ van Forrest J. Ackerman. Het enige wat ik weet is wat _Interviews & Commentaries_ ik zie op dvd of iets op TCM of ik lees online ik heb echt moeite gehad om info te vinden over deze film & een paar andere O'Brien-films. Ik moet mijn Willis O'Brien My Space Page bijwerken jullie moeten dat even controleren ook een van de Stop-Motion Groten David Allen & Jim Danforth moet die van Allen afmaken al zal ik dat doen voor zijn B-Day in oktober. Hoe dan ook, acht van de tien keer raak.

text_en: The Giant Behemoth is an awesome 50's Sci-Fi Film with the best stop-motion effects u can get for this type of film from Willis O'Brien & his assistant Pete Peterson. I saw this film when I was in like 8th grade on AMC I loved it. Sadly to say still no DVD. I do have 2 nice DVDR's though one has The 79 min. U.S. Widescreen Version extras include Trailer, Posters & Lobby Cards. The other is the 70 min. U.K. Fullscreen Version with the same extras I got them both on a website that sells rare never released Classic Sci-Fi & Horror Movies on DVDR's they were both $16.55 together. That includes shipping. Well at the time in 8th grade when I saw this film on AMC I thought it was good but didn't think much of it. The film itself is actually a British version or British spin-off of the Warner Bros. 50's Sci-Fi Blockbuster The Beast From 20,000 Fathoms with Ray Harryhausen doing the Stop-Motion with his first major film with no help like he was first animator in Mighty Joe Young (1949)With Pete Peterson doing about 15% of the animation towards the end of that picture. Anyway this is one of the best Dinosaur Flicks it is about atomic waste in the Atlantic Ocean in England that makes a 200 Foot Paleosaurus Radioactive it eventually goes on a rampage in the streets of London. Letting out lethal radiation horribly burning whatever humans get it it's way on it's rampage. I don't wanna say much more any fans of 50's Sci-Fi & Stop-Motion should really check this one out. The Giant Behemoth is known as Behemoth, The Sea Monster in England. I hope to see a DVD soon out there with some nice extras & more then one version of the film an Audio Commentary by Ray Harryhausen & Ken Ralston would be nice because they did one on King Kong another Willis O'Brien Stop-Motion Classic! The Giant Behemoth (1959) is finally out on DVD from Warner Home Video came out on June 26, 2007 in Widescren 1.85:1 like The Laserdisc was. Willis O'Brien & Peterson did a great job on that film. It is one of my favorite Dinosaur Films. Sadly It is sold in a 3 DVD Box Set called Camp Cult Classics Volume 1 Sci-Fi / Thrillers u can also get it separately. Sold in the set with Attack Of The 50 Foot Woman (1958) & Queen Of Outer Space (1958) it doesn't belong with those Sci-Fi Films it is 100 times better then both of those films. It is a Sci-Fi Cult Classic but not Campy. Those films are crap compared to Behemoth it's a shame I like both those other films but Behemoth is one of my favorites & is 100 times better like I said. The movie isn't campy I don't like that name it deserves better. At least it is out on DVD finally it took long enough. Sucks I heard The Audio Commentary with Dennis Muren & Phil Tippet really sucks seems fans know more about the movie from reading Famous Monsters Of Filmland Magazine. Whole 79 mins. intact although the back of the case has some errors says 90 mins. And also has 1958 for the release year when it actually was released until 1959. It is actually 79 mins. & 40 some seconds almost 80 mins. Also heard the print is clean & looks great sharper then the Laserdisc I actually didn't get mine yet so I can say by me. Not sure if the trailer is all shitty looking or what that at least better look clean cause The Commentary sucks. A lot of those guys on The Message Board for this film amaze me though stuff I didn't even know about this film I don't read books or magazine. I never read Famous Monsters Of Filmland that Forrest J. Ackerman did. All I know is what Interviews & Commentaries I see on DVD or something on TCM or I read online about I actually had trouble finding info about this film & some other O'Brien films. I am gonna have to update my Willis O'Brien My Space Page u guys need to check that out also made one of Stop-Motion Greats David Allen & Jim Danforth need to finish Allen's though I will before his B-Day on Oct. Anyway 8 out of 10 for this.


text: Natuurlijk was het flauwekul. Dat zijn ze allemaal, maar het was heel vermakelijk. Ik vond het begin prachtig, toen de oude man geroosterd werd. Ik vond dat de film goed gedaan was, behalve dat ze het monster een beetje te gemakkelijk opvoerden. Ik denk dat ze in tijdnood kwamen. De onderzeeër was een beetje onder de maat voor het najagen van een zeemonster. Ze hadden geluk dat ze niet met de neus omlaag gingen, alleen maar om ermee het water in te gaan. Het is jammer dat ze het monster niet konden laten ontsnappen en terugkomen in een vervolg om nog meer slachtingen aan te richten onder de menselijke soort! Ik droom van de dag dat iemand met hersens dit met moderne technieken verfilmt zonder de film te ruïneren, zoals ze met Godzilla hebben gedaan. Bovendien vind ik de naam prachtig: THE GIANT BEHETH!

text_en: Of course it was cheesy. They all are; but it was very entertaining. I loved the beginning when the old man got fried. I thought the movie was well done, except they did the behemoth in a little too easy. I guess they were running into time constrictions. The submarine was a little sub-par for chasing a sea monster. They were lucky they didn't take a nose dive just going out in the water with it. It's too bad they didn't have the behemoth escape and come back in a sequel to commit more carnage on the human species! I dream of the day when someone with a brain remakes this with modern techniques without ruining the movie as they did with Godzilla. Besides that, I love the name: THE GIANT BEHEMOTH!!!


text: Deze film is gemaakt voor de tijd van de cgi en moet daarom voor jongere kijkers pijnlijk gedateerd lijken, maar voor ons, die zijn opgegroeid in het tijdperk van het atoommonster, is hij zowel eng als charmant. We oordelen niet over de film, maar eerder over de tijd waarin hij werd geproduceerd. Lieflijke herinneringen aan drive-in bioscopen en griezelavondjes met vrienden. Zorgeloze jeugd en adolescentie. Dat gezegde 'Behemoth' is uiteindelijk amusanter omdat het uitdagender is dan veel van onze moderne dagfilms die geen enkele charme hebben. Een film maken met een oogverblindende cgi is geen film maken. Willis O'Brians nauwgezette stop-motioneffecten en Eugene Lourie' 's talent met een piepklein budget samen te voegen tot een eng uitgangspunt dat heel onderhoudend was en zeker niet vergeten mag worden.

text_en: This film was made before the days of cgi and therefore must seem painfully dated to younger viewers but to us who grew up in the atomic monster age it is both scary and charming. We do not look with judgment on the film but rather on the times in which it was produced. Fond memories of drive-in theaters and Saturday night scarfests with friends. Carefree times of youth and adolescence. That said "Behemoth" is ultimately more entertaining with it's challenging fx than many of our modern day films which completely lack any charm. Simply filling a film with eye catching Cgi does not a movie make. Willis O'Brian's painstaking stop-motion effects and Eugene Lourie's talent with a minuscule budget unite to make a scary premise very entertaining and certainly fondly remembered.


text:
'The Story of the Kelly Gang' is zonder enige twijfel een van de belangrijkste prestaties van de filmindustrie, en zeker de revolutionairste titel die ooit uit de Australische filmindustrie is voortgekomen. Toch verbaast het me om te ontdekken hoe obscuur de film nu eigenlijk is geworden. Een groot deel van de cinematografische productie van ons land is allang uit de openbaarheid verdwenen, een onfortuinlijk gevolg van onze steeds groter wordende afhankelijkheid van Hollywood. In mijn pogingen om veel van de vergeten klassiekers van Australië te herontdekken, besloot ik dat ik net zo goed bij het begin kon beginnen: op 26 december 1906 werd The Story of the Kelly Gang uitgebracht, het spannende verhaal van de Victoriaanse boswachter Ned Kelly en zijn kameraden, en het is hoogstwaarschijnlijk de eerste lange film die ooit is geproduceerd. Hoewel er nu nog slechts fragmenten van de film over zijn, heeft het National Film and Sound Archive (nsa) opmerkelijk goed werk verricht met het verzamelen en digitaal restaureren van de overgebleven scènes, en eerder dit jaar is de dvd uitgebracht. Ook is er een fantastisch 200 pagina's tellend boekje verschenen, getiteld 'The Story of the Kelly Gang: The Picture That Will Live Forever', geschreven door Ina Bertrand en William D. Routt. Het bevat een diepgaande analyse, historische informatie, oorspronkelijke advertenties en recensies. Het zou dwaas zijn om zo'n briljante bron te laten verpieteren, want veel van de informatie in deze recensie is ontleend aan het boekje.
Er zijn maar weinig Australiërs die het verhaal van Ned Kelly (1855-1880) niet kennen. Kelly en zijn struikrovers waren op een gegeven moment de meest gezochte mannen van het land en werden al doende nationale legendes. Na een moedige confrontatie in de Glenrowan Inn op maandag 27 juni 1880, kwam Kelly na een moedige nacht in de gevangenis te voorschijn in zijn zelfgemaakte metalen wapenrusting en helm, nog steeds schietend op de politie, voordat hij werd neergeschoten en gearresteerd. Hij werd geëxecuteerd voor zijn misdaden op 11 november 1880, zijn laatste woorden naar verluidt: 'Zo is het leven'. Gedurende het hele stille tijdperk werd het onderwerp van de struikrovers het hoofdonderwerp van de Australische film; het bevatte veel van dezelfde elementen als de Amerikaanse western, die voor het eerst in 1903 aan het licht kwam met Edwin S. Porters 'The Great Train Robbery'. Het was een van de eerste bushranger-films, maar het was ook de eerste speelfilm ter wereld. Er is natuurlijk wat gediscussieerd over de definitie van een 'feature', en hoewel sommige opgenomen bokswedstrijden langer duurden, bezaten ze geen standaardverhaal. Nu veel van de film in de tijd verloren is gegaan, is de oorspronkelijke looptijd van de film onzeker; sommige suggereren veertig minuten, andere meer dan een uur. Verschillende commentatoren hebben beweerd dat de filmmakers de waarheid in hun advertenties opzettelijk hebben opgerekt om een groter publiek te lokken (de film heeft meer dan twintig jaar over de wereld gereisd en was een fenomenaal commercieel succes).
Tot voor kort werd aangenomen dat slechts tien minuten van het verhaal het hadden overleefd. Maar in 2006 werd er nog een extra zeven minuten ontdekt in het British National Film and Television Archive, en dankzij de inspanningen van de NFSA en de Haghefilm-conserveringslaboratoria in Amsterdam is alles zorgvuldig gerestaureerd voor ons kijkgenot. Op de pas uitgebrachte dvd staan twee versies van de film: de eerste is de zeventien minuten durende 'herziene versie', waarin het verhaal zoals het nu nog bestaat wordt gepresenteerd, met een aangename pianobegeleiding van Mauro Colombis (en een experimentele soundtrack van Endorfinen die ik niet durfde uit te proberen). De tweede is een'studieversie'. 'The Story of the Kelly Gang' is geschreven en geregisseerd door Charles Tait, en veel leden van zijn familie spelen een sleutelrol in het verhaal. Hoewel verschillende bronnen verschillende namen hebben geopperd, zijn filmhistorici het er over het algemeen over eens dat de volgende castingbeslissingen waarschijnlijk zijn: Ned Kelly (Frank Mills), Dan Kelly (Sam Crew, John Forde, Mr. Marshall), Steve Hart (Jack Ennis, Mr. McKenzie, Norman Campbell) en Joe Byrne (Will Coyne). Het is ook mogelijk dat de rol van Kate Kelly, in elk geval in sommige scènes, wordt gespeeld door een man in travestie. De film veroorzaakte, vanwege de vermeende verheerlijking van criminelen, veel controverse na zijn première en werd in 1907 in Benalla en Wangaratta verboden, en in 1912 opnieuw in Victoria. De techniek van het filmen is een product van zijn tijd, compleet ontdaan van close-ups, en de camera blijft, ondanks een paar primitieve filmbewegingen, bijna altijd statisch. Maar het overtuigende gebruik van rekwisieten en kostuums en de enigszins ontspannen houding van de acteurs verlenen de film een zekere authenticiteit. Ondanks het uitstekende restauratiewerk zijn veel van de resterende scènes helaas onherstelbaar vervallen, en vooral tijdens Ned Kelly's climax heeft het beeld de neiging vreemd te vervormen. Niettemin is het historische belang van 'Het verhaal van de Kelly-bende' groot genoeg om deze technische onvolkomenheden over het hoofd te zien, en ik genoot van de kans om een echt hoogtepunt van de Australische filmwereld mee te maken.

text_en:
'The Story of the Kelly Gang' is undoubtedly one of the cinema's most significant achievements, and certainly the most revolutionary title ever to have come out of the Australian film industry. However, it startles me to discover just how obscure the film has now become; indeed, much of our country's cinematic output has long vanished from public knowledge, an unfortunate consequence of our ever-growing reliance on Hollywood. In my efforts to rediscover many of Australia's forgotten classics, I'd decided that I might as well start from the beginning: released on 26 December 1906, 'The Story of the Kelly Gang' told the thrilling story of Victorian bushranger Ned Kelly and his comrades, and is more than likely the first feature-length film ever produced. Though only fragments of the film now remain, the National Film and Sound Archive (NFSA) have done a remarkable job of compiling and digitally restoring the surviving scenes, with the DVD released earlier this year. Also included is a fantastic 200-page booklet  "The Story of the Kelly Gang: 'The Picture That Will Live Forever'"  written by Ina Bertrand and William D. Routt, which includes in-depth analysis, historical information, original advertisements and reviews. It would be foolish to allow such a brilliant resource to go to waste, so much of the information in this review has been derived from the booklet.

There are very few Australians who haven't heard the story of Ned Kelly (1855-1880). Kelly and his gang bushrangers were at one point the most wanted men in the country, becoming national legends in the process. At dawn on Monday 27 June 1880, after a courageous stand-off at the Glenrowan Inn, Kelly emerged wearing his home-made plate metal armour and helmet, still firing at police, before being shot down and arrested. He was executed for his crimes 11 November 1880, his final words reportedly: "such is life." Throughout the silent era, the subject of bushrangers became of staple of Australia cinema; it presented many of the same components as the American western, which had first come to light in 1903 with Edwin S. Porter's 'The Great Train Robbery.' Not only was 'The Story of the Kelly Gang' one of the first bushranger pictures, but it was also the world's first feature film. There has been some debate, of course, over the definition of a "feature," and, though some recorded boxing matches ran for longer, they did not possess a standard narrative. With much of the film lost in time, the original running length of the film is now uncertain, with some suggesting forty minutes and others more than an hour. Several commentators have claimed that the filmmakers deliberately stretched the truth in their advertisements to entice larger audiences (indeed, the film travelled the world for more than twenty years and achieved phenomenal commercial success).

Until recently, it was believed that only ten minutes of the story had survived. However, in 2006, an additional seven minutes was discovered in the British National Film and Television Archive, and  thanks to the efforts of the NFSA and the Haghefilm preservation laboratories in Amsterdam  everything has been meticulously restored for our viewing pleasure. On the newly-released DVD, there are two versions of the film: the first is the seventeen-minute "restored version," which basically presents the story as it now survives, with a pleasant piano accompaniment by Mauro Colombis (and an experimental soundtrack by Endorphin that I wasn't game enough to try). The second is a "study version," which combines the remaining footage, new and original intertitles, advertising materials, posters and the original programme booklet in an attempt to reconstruct the complete narrative of the 1906 film. This one, running for about half an hour, certainly lends the film a more complete structure, allowing you to appreciate the gravity of the filmmakers' achievement.

'The Story of the Kelly Gang' was written and directed by Charles Tait, with many members of his family playing key roles in the story. Though various sources have suggested different names, film historians have generally agreed that the following casting decisions are likely: Ned Kelly (Frank Mills), Dan Kelly (Sam Crew, John Forde, Mr. Marshall), Steve Hart (Jack Ennis, Mr. McKenzie, Norman Campbell) and Joe Byrne (Will Coyne). It is also probable that, at least in some scenes, the role of Kate Kelly is being played by a man in drag. The film, due to the perceived glorification of criminals, caused much controversy upon release, and it was banned in Benalla and Wangaratta in 1907 and again in Victoria in 1912. The film-making technique is a product of its times, completely devoid of close-ups, and the camera, despite a few primitive panning movements, almost always remains static. However, the convincing use of props and costumes, and the somewhat laid-back demeanour of the actors, lends the film a certain authenticity. Despite the excellent restoration work, many of the remaining scenes have unfortunately decayed beyond repair, and, particularly during Ned Kelly's climactic stand-off, the image has a tendency to strangely distort. Nevertheless, the historical importance of 'The Story of the Kelly Gang' is enough to overlook these technical imperfections, and I relished the opportunity to enjoy a true landmark of Australian cinema.


text: The Story of the Kelly Gang (1906) symboliseert zowel de geboorte van de Australische filmindustrie als de opkomst van een Australische identiteit. En wat nog belangrijker is, het is de voorbode van de opkomst van het genre van de speelfilm.<br />De eerste langspeelfilm ter wereld werd geregisseerd door Charles Tait en werd opgenomen in Chartersville, een buitenwijk van Melbourne, in het landgoed van de familie Tait. Oorspronkelijk waren er geen tussentitels; het verhaal werd verteld door een regisseuse die ook voor de geluidseffecten zorgde, waaronder geweervuur en hoefgetrappel. Het kostte 4000 dollar om de film te maken, maar dat geld en nog meer werd binnen een week na de première teruggevonden. De film draaide in Melbourne op tweede kerstdag 1906 en werd later in Australië, Nieuw-Zeeland en Groot-Brittannië vertoond. Het is bekend dat er slechts fragmenten van de oorspronkelijke productie van meer dan een uur bestaan, en die zijn bewaard gebleven in het National Film and Sound Archive in Canberra. Hoewel een deel van de beelden bijna ongeschonden is, zijn andere delen ernstig vervormd. De gevoelige nitraatvoorraad waarop de film is geschoten, verslechterde snel in de opslag, dus terwijl we toekijken hoe Ned in zijn legendarische pantserpak in Glenrowan zijn laatste stelling inneemt tegen de politie, buigt en vervormt hij op ongeveer dezelfde manier als een modern digitaal effect.

text_en:
The Story of the Kelly Gang (1906) symbolizes both the birth of the Australian film industry and the emergence of an Australian identity. Even more significantly it heralds the emergence of the feature film format.

The world's first feature-length movie was directed by Charles Tait and filmed at the Tait family's Chartersville Estate in the Melbourne suburb of Heidelberg. Originally there were no inter-titles; narration was performed by an on-stage lecturer who also provided sound effects including gunfire and hoofbeats. It cost £1000 to make, but that money and more was recovered within its first week of screening. It premiered in Melbourne on Boxing Day 1906, and was later shown across Australia, in New Zealand and in Britain.

Only fragments of the original production of more than one hour are known to exist and are preserved at the National Film and Sound Archive, Canberra. While some of the footage is almost pristine, other segments are severely distorted. The sensitive nitrate stock on which the film was shot deteriorated quickly in storage, so as we watch Ned make his final stand against the police at Glenrowan in his legendary suit of armor, he bends and morphs in much the same manner as a modern-day digital effect.


text:
Ik vond het geweldig!
Elke zaterdagochtend stonden mijn zussen, mijn broer en ik voor de Odeonbioscoop te wachten tot de deuren opengingen. Het kostte maar 30 pence voor een goede voorstelling van 2-3 uur. Er waren tekenfilms, films van de Children's Film Foundation en natuurlijk Chico de regenmaker. Elke keer als ik dat kleine hoofdje zag, moest ik glimlachen. Als Jill op de panfluit speelde en Chris op de drums, wist je dat Chico op het punt stond iets magisch te doen. De verhaallijnen waren regelrecht afkomstig uit de Enid Blyton-school van het schrijven, het acteerwerk was soms grappig, soms vreselijk, maar deze voorstelling wist ons altijd te amuseren en te vermaken.
Het.' Het is bijna dertig jaar geleden dat ik voor het laatst naar Chico heb gekeken, maar na al die tijd herinner ik me de herkenningsmelodie nog steeds. Chico zal me altijd bijblijven als een gelukkige herinnering aan mijn jeugd.

text_en:
I loved this show!

Every Saturday morning, my sisters, my brother and I would be waiting outside the Odeon Cinema for the doors to open. It only cost 30p for a good 2-3 hours entertainment. There were cartoons, Children's Film Foundation films and, of course, Chico the Rainmaker. Every time I saw that little head, I would smile. When Jill played the pan pipes and Chris played the drums, you knew Chico was about to do something magical. The story lines were straight out of the Enid Blyton school of writing, the acting was at some times funny, at others dreadful, but this show never failed to amuse and delight us.

It's almost 30 years since I last watched Chico, but I still remember the theme song after all this time. Chico will stay with me as a very happy memory of my childhood.


text: Chico de regenmaker was een geweldige show. Ik was zes toen hij werd uitgezonden & mijn vader keek er op zondagochtend altijd met me naar. De show was een geweldige manier om te leren anderen te helpen en een goede vriend te zijn en voor elkaar te zorgen ondanks alles wat in de weg stond. Iedereen die ik ernaar vroeg zei dat ze er nog nooit van hadden gehoord. Ik denk dat wij daardoor de uitverkorenen zijn. Ik woon in een klein stadje in het oosten van Canada waar we niet veel keus hebben waar we kunnen winkelen. Ik hoop hem op een dag te vinden om te kopen. Het zou geweldig zijn om hem aan mijn kinderen te laten zien. Als ze het niet te druk hebben met eromheen draaien en erom lachen! Bedankt dat je een heel coole herinnering hebt opgehaald aan mijn vader en mij die samen 'ons' tijd doorbrachten in de grote luie jongensstoel. Misschien zal PBS het opdiepen en het nog eens laten zien vanwege de goeie ouwe tijd.

text_en: Chico the rainmaker was a great show. I was six years old when it aired & my Dad would watch it with me on Sunday mornings.The show was a great way to learn to help others and to be a good friend and be their for each other no matter what got in the way. Everyone I ask says they never heard of it. I guess that makes us the chosen ones. I live in a small town in Eastern Canada where we don't have a lot of choices where to shop. I hope to find it someday to buy. It would be great to show my kids. If they're not too busy rolling around laughing at it! Thanks for bringing back a really cool memory of me and my Dad spending some "us" time together in the big lazy boy chair. Maybe PBS will dig it out and show it again for old times sake.


text:
O mijn god. Ik heb in lange tijd geen film gezien die me zo ontroerde als deze. Hij vertelt het verhaal van twee broers van in de dertig die eigenaar zijn van een vervallen tweedehandsboekwinkel in Glasgow, en hun zoektocht naar verschillende dingen.
Het is moeiteloos geschreven, maar zo natuurlijk en briljant dat de personages prachtig tot hun recht komen, en het is een verfrissende verandering om een film te zien die niet gaat over de locatie of de effecten <0xE2><0x80><0x93> maar over het verhaal en de personages.
Wat het acteren betreft: over geen van de acteurs valt een kwaad woord te zeggen. De drie hoofdrollen (henderson, Wilson en Rawlings) zijn zo overtuigend en er is zoveel chemie tussen hen allemaal. Ze worden gesteund door twee briljante wendingen van Julia Davis als Moira en Mads Mikkelsen als Horst.
--Het klinkt misschien deprimerend uit de mond van de titel, en misschien zul je voor het einde van de film wel een traantje wegpinken, maar ik kan je verzekeren dat je de bioscoop als een wijzer en rijker mens zult verlaten omdat je Wilbur hebt gezien...

text_en:
Omigod. I haven't seen a film that moved me as much as this for a long time. It tells the tale of two 30-something brothers who own a dilapidated second-hand bookshop in Glasgow, and their search for different things.

The writing is effortless, but so natural and brilliant, the characters are beautifully crafted and it makes a refreshing change to see a film that is not about the location or the effects - but about the story and characters.

As for the acting - not a bad word can be said about any of the actors. The three principals (henderson, sives and rawlings) are so utterly convincing and there is so much chemistry between them all. They are backed up by two brilliant turns from Julia Davis as Moira and Mads Mikkelsen as Horst.

It may sound depressing from the title, and you may well shed a tear before the end of the movie, but I can guarantee that you will leave the cinema a wiser and more enriched person for having seen Wilbur...


text:
WAARSCHUWING: Sommige spoilers lopen voor op de rest.
Zelfmoord is een serieus onderwerp en elke poging om het in een humoristisch licht te stellen, loopt het risico dat het iets triviaals wordt wat neerkomt op een groot gezondheidsprobleem. 'Wilbur Wil Zichzelf Ombrengen', dat zich afspeelt in het sombere Glasgow, een stad die om te beginnen al te kampen heeft met een collectieve depressie, polariseert het publiek tot 'Het is geweldig' en 'Het is afschuwelijk'. Regisseur Lone Scherfig behandelt zowel de stad als de personages met lichte hand. De stemming wordt gecreëerd door decors die het zich ontvouwende drama weerspiegelen.
Wilbur (Jamie Sives) en zijn broer Harbour (Adrian Rawlins) hebben een kleine, stoffige boekwinkel <0xE2><0x80><0x93> met planken die kreunen onder het gewicht van misplaatste boeken <0xE2><0x80><0x93> geërfd van hun onlangs overleden vader. Wilbur heeft een voorgeschiedenis van zelfvernietigende daden, waarvan sommige heel dom en andere heel gevaarlijk zijn. Hij zit in een therapiegroep die wordt geleid door een Duitse psycholoog, Horst (Mads Mikkelseen), en een drogredenerende verpleegster die denkt dat een man die op jacht is naar een suïcidale vrouw een goede keuze is. Horst lijkt energieker en neerslachtiger dan zijn patiënten met wie hij een uitgesproken afstandelijke relatie heeft.
Een verpleeghulp, Alice (Shirley Anderson), vult haar ontoereikende inkomen aan door boeken die ze in het ziekenhuis 'vindt' voor een paar pond naar de boekwinkel van de broers te brengen. Ze is een alleenstaande moeder en zij en haar tienerdochter Mary (Lisa McKinlay) hebben een warme band. Chronisch te laat komen brengt het Schotse equivalent van een roze bonnetje met zich mee en Alice komt uiteindelijk in de boekwinkel te werken nadat ze al snel verliefd is geworden op Harbour. Hun huwelijk vindt plaats in een Chinees restaurant met een eigenaar wiens Schotse accent zwaarder is dan congee.
Alice stemt ermee in, ze staat er zelfs bijna op, dat Wilbur bij hen intrekt in de krappe flat achter de winkel. Zijn zelfingenomen zelfmoordpogingen gaan door tot hij er weer bovenop lijkt te komen door verliefd te worden op zijn schoonzuster, die zijn genegenheid beantwoordt.
O jee, een niet onaantrekkelijk filmtrio met de brave echtgenoot, die niet weet dat hij in een kolkend triootje zit. Maar er is een kink in de kabel. Een plotselinge instorting in een supermarkt leidt tot de diagnose alvleesklierkanker bij Harbour, die een snel en dodelijk lot voorspelt dat hij geheim probeert te houden.
Het is zinloos en verkeerd dat Harbour zijn ziekte verzwijgt, maar zijn steeds hechter wordende relatie met Horst vormt de basis voor de verlate, maar dringende behoefte van de psycholoog om weer in contact te komen met de redenen die hem in klinische therapie hebben gebracht. En we komen er ook achter dat de inwoners van Glasford een uitstekende Kentucky-bourbon kunnen krijgen.
Wat volgt is de relatie tussen vier mensen en Mary, het kind, dat een steeds belangrijkere, zij het stille, rol op zich neemt. De winkel staat op de rand van de financiële ondergang en ze biedt haar eigen geld aan (kennelijk een trustfonds ergens) om het warenhuis draaiende te houden. Het is een serieuze film over complexe relaties, die niet oordeelkundig wordt verteld (misschien is dat de reden waarom sommige mensen die de film op IMDb hebben bekeken, er zo'n probleem mee hebben). Een uitstekende cast levert geloofwaardige en ontroerende rollen op. Alice is niet erg knap <0xE2><0x80><0x93> ze is zeker niet glamoureus. Maar ze heeft een sensuele liefde voor het leven en een diepe zorg voor haar kind. Harbour houdt van zijn broer en zijn nieuwe vrouw, en zijn bijna onmiddellijke band met Mary is geloofwaardig, omdat hij zich realiseert dat hij haar al heel lang niet meer nodig heeft. Mary is intelligent, nieuwsgierig en kwetsbaar. Ze is afhankelijk van de volwassenen en afgeschermd van hun dilemma's en misdadige neigingen. En Wilbur wil echt niet dood <0xE2><0x80><0x93> iedereen die zelfmoord wil plegen slaagt daarin. Hij wil een leven met een lonende liefde. Wie niet? Er zijn nogal wat Scandinaviërs betrokken bij de film. Een oplettende lezer zal opmerken dat regisseur Lars von Trier ('Breaking the Waves', 'Dancer in the Dark' en nu ook 'Dogville') een'scriptconsultant' was, wat dat ook mag betekenen.
Eén probleem: het wordt tijd dat de makers van films die zich afspelen in Schotse arbeiderssteden door de zure appel heen bijten en met ondertitels komen.
<0x3E> 9/10.

text_en:
[WARNING: Some spoilers ahead]

Suicide is a serious subject and any attempt at showing it in a humorous light runs the risk of trivializing what amounts to a major public health problem. "Wilbur Wants to Kill Himself," set in gloomy Glasgow, a city with a collective depression syndrome to begin with, polarizes audiences into "It's great" and "It's awful" groupings. Director Lone Scherfig handles both the city and the characters with a light hand. Moods are created by settings that reflect the unfolding drama.

Wilbur (Jamie Sives) and brother Harbour (Adrian Rawlins) inherited a small, dusty bookshop - shelves groaning with misplaced volumes - from their just deceased father. Wilbur has a record of self-destructive acts, some silly and others very dangerous. He's in a therapy group run by a German psychologist, Horst (Mads Mikkelseen), and a ditzy nurse who thinks husband hunting amongst the suicidal is a good option. Horst seems more enervated and down than his patients with whom he has a decidedly detached relationship.

A nurse's aide, Alice (Shirley Anderson), supplements her inadequate income by bringing books she "finds" at the hospital to the brothers' book store for a few quid. A single mom, she and her pre-teen daughter, Mary (Lisa McKinlay) share a warm relationship. Chronic lateness brings the Scots equivalent of a pink slip and Alice ends up working at the bookstore after she quickly falls in love with Harbour. Their wedding takes places in a Chinese restaurant featuring an owner whose Highland brogue is thicker than congee.

Alice agrees, indeeds almost insists, that Wilbur live with them in the cramped flat behind the store. His self-absorbed attempts at suicide continue until he seems to rebound by falling in love with his sister-in-law who returns the affection.

Oh boy, a not atypical film menage a trois with the good guy husband unaware that he's in a roiling threesome. But there's a twist. A sudden collapse in a supermarket leads to a diagnosis of pancreatic cancer for Harbour spelling out a quick and deadly fate that he attempts to keep secret.

Harbour's concealment of his illness is futile and wrong but his deepening relationship with Horst becomes the foundation for the psychologist's belated but imperative need to reconnect with the reasons that brought him into clinical therapy. And we also learn that grand Kentucky bourbon is available to Glaswegians.

What follows is the relationship between four people with Mary, the child, taking on an increasingly important albeit quiet role. The store facing financial ruin, she offers her own money (apparently a trust fund from somewhere) to float the emporium.

This is a serious film about complex relationships, told non-judgmentally (which may be what has bothered some who reviewed the movie on IMDb). An excellent cast turns in credible and moving performances. Alice isn't very pretty-she certainly isn't glamorous. But she has a sensuous love of life and a deep caring for her child., Harbour loves his brother and his new wife and his almost instant bonding with Mary is believable, the realization of a long, missing need. Mary is bright, curious and vulnerable. She's dependent on the adults and is shielded from their various dilemmas and delinquencies. And Wilbur really doesn't want to die-anyone intent on suicide succeeds. He wants a life with a rewarding love. Who doesn't?

Set in Scotland, there are quite a few Scandanavians associated with the film. An alert reader of end titles will note that director Lars von Trier ("Breaking the Waves," "Dancer in the Dark" and, now, "Dogville") was a "script consultant," whatever that means.

One problem: it's time that makers of films set in working class Scots cities bite the bullet and provide subtitles. :)

9/10


text:
Wilbur wil zich van kant maken is zo'n beetje een Schot van in de twintig, wiens voornaamste doel in het leven is er een eind aan te maken. Ironisch genoeg helpt het ook niet veel als je buitengewoon aantrekkelijk bent voor de andere sekse.
Ik ging naar de film in mijn plaatselijke bioscoop, waar de film werd beschreven als de 'zwartste zwarte komedie'. Het is begrijpelijk dat er een paar komische voorvallen zijn met betrekking tot zelfmoord, maar om het de 'zwartste zwarte komedie' te noemen is een overdrijving. Ik genoot echt van de film; de muziek paste heel goed bij de manier waarop hij werd verteld en de personages waren heel goed ontwikkeld. Het decor maakte de film ook erg leuk (de boekwinkel), mogelijk omdat een van mijn lievelingspersonages (de kipling-fanaat) alleen op deze locatie verscheen. De plot, dacht ik, draaide echter heel scherp van de ene naar de andere kant (wilburs zelfmoordneigingen naar zijn relatie met zijn vrouw, en vervolgens de slotscène).
Over het geheel genomen vond ik de film heel origineel en erg leuk, en ik zou hem beslist nog eens zien. Onthoud dat als je besluit hem te zien om onbevooroordeeld te blijven.
7 van de 10.

text_en:
Wilbur wants to kill himself is about a twenty something scotsman, whose main objective in life is to end it. Ironically, being extremely appealing to the opposite sex doesnt help much either.

I went to see this film in my local cinema where it described the film as the 'blackest of black comedies'. It is understandable that that there are a few comical incidents regarding suicide, but to call it the 'blackest of black comedies' is an overstatement. I really enjoyed the film; the music was very fitting to the flow of it and the characters were very well developed. The setting also made it very enjoyable (the bookshop), possibly because one of my favourite characters (the kipling fanatic) only appeared in this location. The plot however i thought turned very sharply from one direction to another (wilburs suicidal tendencies to his relationship with his brothers wife, and then the end scene).

Overall I thought the film had a very original idea and was very enjoyable, and i would definitely see it again. Just remember that if you decide to see it to keep an open mind.

7 out of 10


text: Als je deze film te pakken kunt krijgen, is het de moeite waard om hem te bekijken. Hij speelt in Schotland en vertelt het verhaal van een suïcidale man wiens leven verandert als hij verliefd wordt op de alleenstaande moeder Shirley Henderson. Het is zowel geestig als triest in precies de juiste mate. De liefde tussen de twee hoofdpersonen is niet rechtstreeks en op dit dilemma draait de plot van de film. Zorgvuldig geregisseerd gaat hij nooit de grens over naar regelrechte sentimentaliteit, hoewel het daar gevaarlijk dicht bij in de buurt komt. Shirley Henderson is fantastisch, zoals gewoonlijk, maar Jamie Sives en Adrian Rawlins doen ook hun uiterste best. Het is een onopvallende film, maar wel een ontroerende die bewijst dat films niet bestaan. Het hoeft niet gewelddadig te zijn, snel bewegend of sensueel. Vooral geschikt voor liefhebbers van romantiek in de keuken.

text_en: If you can get hold of this film it is well worth a look. Set in Scotland and telling the tale of a suicidal man whose life changes when he falls in love with single mother Shirley Henderson, it is both witty and sad in just the right measure. The love interest between the two leading characters is not straight forward and it is upon this dilemma that the film's plot revolves. Carefully directed, it never crosses the line into outright sentimentality although it does come dangerously close. Shirley Henderson is wonderful, as usual, but there are also strong performances from Jamie Sives and Adrian Rawlins. It is a low-key movie but a touching one that proves movies don't have to be violent, fast moving or steamy to entertain. Particularly suitable for lovers of kitchen sink romance.


text: Ik denk dat gevoel voor humor gewoon ZO'n individueel ding is. Misschien is het zo dat hoe subtieler de komische benadering, hoe moeilijker het is om je ermee te identificeren en je erbij aan te passen. Zelf vond ik deze film heel boeiend, amusant en mooi. Toen ik hem zag, wist ik niet dat de regisseur 3 of 4 andere van mijn favoriete films had gemaakt, On Our Own en Italian for Beginners zijn de meest recente. Het verhaal zelf is klein, maar het is het scenario en dat grillige, grappige, allesomvattende gevoel voor humor dat de film ZOIETS IS. twee knappe, intelligente, vriendelijke, interessante broers houden zielsveel van elkaar. de ene is de oudere en verantwoordelijke, die de geërfde boekwinkel runt. De jongste maakt er een carrière van om te proberen zichzelf van kant te maken. Een lieve, trieste vrouw-met-dochter komt in hun leven en het ruige kleed wordt een wandtapijt. al het acteerwerk is raak. de TERRIFIC-scenarioschrijvers (de regisseur was een van de twee) lieten me om alle personages geven. de stiltes zijn net zo goed als de dialogen perfect en ik had echt niet het gevoel dat er in de hele film een vals, misplaatst moment was. ik heb de film gisteravond gezien (godzijdank zijn er goede filmverkopers in de openbare bibliotheek) en ik denk vandaag aan de personages. ik heb een verrukte glimlach op mijn gezicht. een 10 voor mij.

text_en: i think sense of humor is just SUCH an individual thing. perhaps the more subtle the comedic approach, the more difficult to identify and align with. I myself found this film totally engaging, amusing and lovely. i did not know, at the time of viewing, that the director had made 3 or 4 other of my favorite films, On Our Own and Italian for Beginners being the most recent. The story itself is small but it's the screenplay and that quirky funny pervading sense of humor, that IS the film. two handsome, intelligent,gentle, interesting brothers have a deep love for each other. one is the older and responsible one, who runs the inherited family used book shop. the younger one makes a career out of trying to kill himself. a sweet sad woman- with- daughter comes into their lives and the shag rug becomes a tapestry. all the acting is spot-on. the TERRIFIC screenwriters (the director being one of the two)had me caring about all of the characters. the silences, as much as the dialogue, are perfectly carried off and i really didn't feel there was a false out-of-place moment in the entire film. i saw the film last night (thank heavens for good public-library film-buyers)and the characters are in my mind today.i've a delighted smile on my face. a big 10 for me.


text: Wilbur, die schijnbaar onredelijk maar hardnekkig suïcidaal is, kan niet met zichzelf leven. Harbour, zijn zorgzame en zachtaardige broer, kan niet zonder Wilbur leven. De dood van hun ouders heeft op beide broers een andere uitwerking gehad, waardoor de een niet meer normaal kan leven en de ander niet meer kan leven zonder de abnormaliteit van iemand om voor te zorgen. Alice, een alleenstaande moeder die het moeilijk heeft en een trieste liefheid heeft waar Harbour geen weerstand aan kan bieden, speelt een rol in deze disharmonie. Ze maken elkaar het hof en trouwen, en als hun geluk de levens van alle vier begint te vullen, begint er een gezin te ontstaan, ondanks de weerstand die ze allebei voelen. Uit het vierkant dat ze vormen, ontdekt Wilbur eindelijk wat er in zijn eigen leven ontbreekt, en hij wil wat zijn broer zo gemakkelijk heeft begrepen: dat liefde, in de vormen en vormen om ons heen, het enige is dat het leven uiteindelijk de moeite waard maakt. Zo verlicht wordt hij dat hij zonder het te weten de liefde van zijn broer vastpakt en die ook voor zichzelf opeist. Alice, hoewel schuldig, is niet onwillig. Ze is op dezelfde manier verliefd geworden op beide broers, maar op een andere manier. Haar dochter, die zich een beetje laat gaan, wordt een spil waar de drie hun energie op richten, terwijl ze wanhopig proberen elkaar niet meer pijn te doen dan absoluut noodzakelijk is. Een beetje deus ex machina neemt het over (of misschien is het gewoon het lot dat tussenbeide komt? Het is moeilijk om zowel de wanhoop als de hoop in de ogen van zowel Wilbur als Alice te zien opwellen als ze erachter komen wat de uiteindelijke conclusie zal zijn; en ze worstelen met zowel hun schuldgevoel als hun opwinding. Maar Alice laat haar liefde voor Harbour niet verslappen, en ook al kunnen ze hem pijn doen, zij noch Wilbur is bereid zover te gaan. Wat zal er van Wilbur en Alice en het kind worden? Het ligt niet voor de hand. Het doet pijn om de overgangen te zien die ieder van ons bij tijd en wijle in zijn gedachten maakt, maar zou iemand van ons het anders hebben gedaan? Toch geeft het einde voldoening, en je blijft achter met de nasmaak van iets dat groter is dan jijzelf en waarschijnlijk meer en beter weet dan wij. Hoewel het verhaal een beetje gekunsteld kan zijn, is het de moeite waard om te zien. We worden niet tot tranen toe geroerd door de ontroering, en we zijn ook niet ontsteld door de handelingen van de personages; we zijn ons er alleen van bewust dat ze menselijk zijn, en feilbaar. Dat is soms genoeg.

text_en: Wilbur, who is seemingly unreasonably yet persistently suicidal, cannot live with himself. Harbour, his caring and gentle brother, can't live without Wilbur. The deaths of their parents has affected both brothers differently, making one unable to live normally, and the other unable to live without the abnormality of having someone to care for. Into this dysfunction comes Alice, a struggling single parent who has a sad sweetness that Harbour cannot resist. They woo, and marry, and as their happiness begins to infuse the lives of all four, a family begins to take shape, despite the resistance that each feels. It is from the quadrangle they form that Wilbur finally finds what is missing in his own life, and wants what his brother has so easily grasped: that love, in the forms and shapes around us, is all that will eventually make life worth living. So enlightened, he unwittingly grabs hold of his brother's love, and takes some for his own; Alice, though guilty, is not unwilling. She has fallen in love with both brothers, equally, but differently. Her daughter, somewhat underplayed, becomes a pivot around which the three focus their energies, trying desperately not to hurt each other anymore than will be absolutely necessary. A bit of deus ex machina takes over (or perhaps it is simply fate stepping in?) and Harbour must bow out due to incurable cancer of the pancreas. It's hard to watch both the despair, as well as hope, rising in both Wilbur's and Alice's eyes as they find out what the ultimate conclusion will be; and they struggle with both their guilt and their excitement. But Alice does not waiver in her love for Harbour, and even though they /can/ hurt him, neither she nor Wilbur is willing to go that far. What will become of Wilbur and Alice and the child? It is not obvious. It hurts to watch the transitions each makes in their thought processes at times, but would any of us have done any differently? Still, there is satisfaction in the ending and one is left with the aftertaste of something larger than oneself probably knowing more and better than we do. Though the story can be a bit contrived, it is worth watching. We aren't brought to tears by the poignancy, nor are we appalled by the actions of the characters; we are simply aware that they are human,and fallible. That's enough sometimes.