text:
Ik dacht dat ik origineel was toen ik het verband legde tussen Woody Allens _Radio Days_ en Federico Fellini's _Amarcord_, maar ik was naïef. De parallellen zijn zo doorzichtig dat het geen verrassing is dat de meeste recensenten van _IMDB_ (en ik stel me zo voor dat die anderen dat ook zijn) de overeenkomst opmerkten.
En het is een goede overeenkomst <0xE2><0x80><0x93> _Radio Days_ brengt de kijker met evenveel succes naar een andere plaats en tijd als _Amarcord_. Het bevestigt ook mijn conclusie dat Woody Allen de enige regisseur is die grote kunstfilms en artistieke stijlen'spooft', bevestigd door zijn eerbetoon aan Ingmar Bergman en Duitse expressionisten.
Afgezien daarvan is _Radio Days_, op de tweede plaats, een blik op Allens werk. Het is het verhaal van zijn familie (zijn grote en uitgebreide familie en buurtfiguren), hun voor- en afkeuren, relaties en favoriete radioprogramma's. Ze zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden als genetische leden van een familie, maar ook ongrijpbaarder verbonden door radioprogramma's, waar ze zowel individueel als collectief naar luisteren. Ze hebben hun favoriete liedjes en programma's <0xE2><0x80><0x93> elke favoriet weerspiegelt de persoonlijkheid van een bepaald personage. Ze delen ook een grote liefde voor elkaar, hoewel ze net als alle mensen kibbelen. In feite zijn het dat tedere kibbelen, liefde, verlies en begrip dat Allens personages zo succesvol tot leven wekken <0xE2><0x80><0x93> geen wonder dat hij met warmte over hen praat. Het gaat in de eerste plaats om nostalgie. De film zou alleen maar een hartverwarmend familieverhaal zijn en meer niet als hij niet 'herinnerd' zou worden door Woody Allen, de verteller. Zijn rol in de film (waarin hij nooit fysiek opduikt) is die van verhalenverteller. Hij brengt het publiek bewust naar zijn herinneringen, waarbij hij de huidige bespiegelingen vermengt met de onvervalste geest van zijn herinneringen. En hij is het, niet de personages in de film, die de nostalgie ervaart, het centrale thema van Radio Days.
Bij het vertellen van zijn herinneringen is Allen in staat zich tijdelijk van hen te distantiëren. Hij vertelt een verhaal dat grenst aan fantasie, zoals het verhaal waarin nostalgische herinneringen plaatsvinden. Er is een bitterzoet verlangen naar het verleden en het besef dat herinneringen onvermijdelijk moeten vervagen, veranderen, ten prooi vallen aan de vernietigingsdrang van de tijd. Als je ze opnieuw beleeft, ervaar je niet alleen hoe het leven er vroeger uitzag (meestal overgoten met warmte en gezelligheid), maar ook jezelf en de wetenschap dat deze tijd fysiek niet langer bereikbaar is. Hoe we ons ons verleden herinneren, vertelt ons net zoveel over onszelf als over het verleden. In 'Radio Days' is het verleden warm en Allens verlangen naar die warmte en kinderlijke onschuld geven de film zo'n nostalgische kwaliteit.
En nostalgie, lijkt de film te suggereren, is een gevoel dat de moeite van het beleven waard is. Als je terug kunt kijken op je leven en een verlangen naar het verleden voelt, een warmte die uit zijn herinneringen opstijgt, dan herinnert hij zich dat het leven goed voor hem is geweest. Zelfs als de details uit je hoofd verdwijnen (wat onvermijdelijk gebeurt) en alleen de gevoelens die door wazige herinneringen worden opgeroepen overblijven. En dat is op zijn minst troostend, maar ook betekenisvol.

text_en:
I thought I was being original when I made the connection between Woody Allen's "Radio Days" and Federico Fellini's "Amarcord," but I was being naive. The parallels are so transparent it is of no surprise that most of the IMDB reviewers (and I imagine those others as well) caught the similarity.

And it's a good similarity - "Radio Days" is as successful in transporting the viewer to a different place and time as "Amarcord" was. It also cements my conclusion that Woody Allen is the only director who "spoofs" great art films and artistic styles, confirmed by his tributes to Ingmar Bergman and German Expressionists.

All that aside, "Radio Days" is, second of all, a look at Allen's childhood memories weaved together by radio. It's the story of his family (his large and extended family and neighborhood personages), their likes, dislikes, relationships and favorite radio shows. They are inextricably connected as genetic members of a family, but also more intangibly linked by radio broadcasts, to which they listen to individually as well as collectively. They have favorite songs and shows - each favorite reflecting the personality of a given character. They also share great love for one another, though they quibble like all human beings do. In fact, that tender quibbling, love and loss and understanding is what makes Allen's characters come to life so successfully - no wonder he speaks of them with warmth.

What "Radio Days" is about first of all and foremost, is nostalgia. The film would only be a heartwarming family tale and nothing more if it were not "recollected" by Woody Allen, the narrator. His role in the film (in which he never physically appears) is that of a story-teller. He transports the audience to his memories consciously, mixing present reflections with the unadulterated spirit of his memories. And it is he, not the characters in the film as much, who experiences the nostalgia, the central theme of "Radio Days."

In narrating his memories, Allen is able to distance himself from them temporally. He is telling a tale that borders on fantasy, such as that on whose form nostalgic memories take place. There is a bittersweet yearning for the past and a realization that memories must inevitably fade, change, yield to time's destructiveness. Re-telling them not only reveals how one thinks life once was (usually painted over with warmth and pleasantness), but also oneself and the knowledge that these times are no longer physically accessible. How we recollect our past tells us of us as much as it does of the past. In "Radio Days" that past is warm and Allen's yearning for that warmth and childish innocence is what pervades the film so well giving it its nostalgic quality.

And nostalgia, the film seems to suggest, is a feeling worth experiencing. If one can glance back at his life and feel a longing towards the past, a warmth emanating from his memories, then he remembers life as having been kind to him. Even if the details flee from the mind (as they inevitably do) and only the feelings inspired by hazy memories remain. And that, if nothing else, is not only comforting, but also meaningful.


text:
Radio Days (1987)_ <0xE2><0x80><0x93> geschreven, geregisseerd en geïnterpreteerd door Allen.
Wat een prachtige, vriendelijke, zachtaardige, ironische, warme, sentimentele (op een heel goede manier, en ja, ik heb het over Woody Allens film, dat klopt) maar volmaakt uitgebalanceerde verrukking. Het is een reeks sketches over de jonge Joe (jonge Allen, natuurlijk, gespeeld door Seth Green <0xE2><0x80><0x93> dat was een verrassing), een puber in Brooklyn, New York, in de jaren dertig en veertig, die hartstochtelijk verliefd was op de radio, die een koning was. De film is een eerbetoon aan de magische radiotijd en de mythen en legenden over radiopersoonlijkheden, de herinnering aan een volwassen man die nooit vergat waar hij vandaan kwam, de liefdesbrief aan zijn altijd ruziënde en ruziënde persoonlijkheid ('Ik heb altijd van je gehouden, Joe'). Ik bedoel, hoeveel mensen ruziën over oceanen?') maar liefhebbende familieleden en een heel grappige komedie (zoals alleen Allens komedie kan zijn). Het is de film waarin de knappe pop en de pijnlijk naïeve Sally (Mia Farrow) zich afvragen wie Pearl Harbor is. Waarin de beeldschone Diane Keaton zingt en Diane Wiest, zijn geliefde tante Bea, de hoop op één ware liefde nooit opgeeft. Hij heeft ons nooit verteld of ze die heeft gevonden... '
'Ik ben die oudejaarsavond nooit vergeten toen tante Bea me wakker maakte om 1944 binnen te zien komen. Ik ben nooit een van die mensen of de stemmen die we op de radio zouden horen vergeten. 'Eve, die stemmen lijken steeds zwakker en zwakker te worden.'
De dagen van de radio zijn voorbij, maar dankzij Allen zijn de stemmen van de voorbije tijden nog steeds helder en duidelijk en dat zullen ze altijd blijven.

9/10 20.00 uur.

text_en:
Radio Days (1987)- written, directed, and narrated by Allen:

What a beautiful, kind, gentle, ironic, warm, sentimental (in a very good way and yes, I am talking about Woody Allen's movie, that's right) yet perfectly balanced delight. It is a series of sketches about young Joe (young Allen, of course, played by Seth Green - that was a surprise), an adolescent in Brooklyn, NY during 1930s-1940s who was passionately in love with radio which was a king. The film is a tribute to the magical radio days and the myths and legends about radio personalities, the memory of a grown man who never forgot where he came from, the love letter to his always fighting and arguing ("I mean, how many people argue over oceans?") but loving relatives and a very funny comedy (the way only Allen's comedy can be). It is the film where pretty like a doll and painfully naive Sally (Mia Farrow) asks who Pearl Harbor is? Where gorgeous Diane Keaton sings and Diane Wiest, his beloved Aunt Bea never gives up hope of one true love. He never told us if she found it...

"I never forgot that New Year's Eve when Aunt Bea awakened me to watch 1944 come in. I've never forgotten any of those people or any of the voices we would hear on the radio. Though the truth is, with the passing of each New Year's Eve, those voices do seem to grow dimmer and dimmer."

The Radio days are gone but thanks to Allen, the voices of the times passed are still clear and sound and they always will be.

9/10


text:
Dit is een prachtige, prachtige film die een voorbeeld is van de uitdrukking'mistige waterkleurige herinneringen'. Het is een genot om naar te kijken en naar te luisteren. Het tijdperk voor en tijdens de Tweede Wereldoorlog was echter allesbehalve prachtig. Radio Days toont een tijd waarin Amerika te maken had met de Grote Depressie en de naweeën ervan en de verschrikkelijke gebeurtenis die de Tweede Wereldoorlog was. Aangezien de man die de herinneringen vertelt toen nog maar een jongen was, is het volkomen passend en gepast dat hij de dingen als een kind ziet; want zoals hij in een van de scènes zegt: 'Ons gesprek ging van nazi's over op belangrijker dingen, zoals meisjes.' Geen enkele film, behalve deze, als ik me goed herinner, kan deze kritieke periode in de Amerikaanse geschiedenis weergeven zonder de tragische periode weer te geven die die was.
Ik zou graag willen geloven dat deze familie echt van Woody Allen was, maar het is waarschijnlijk een fictief verhaal, net als zijn andere stukken. Maar hoe geweldig kan hij deze mensen creëren (of zich herinneren)? Terwijl ik ernaar keek, bleef één gedachte steeds terugkomen: dit waren geen'mooie' gefabriceerde mensen zoals we die tegenwoordig in de media zien; ze hadden brede heupen en waren dik en arm en... en dat deed er allemaal niet toe. Ze waren echt. Als je naar deze film kijkt zonder je af te vragen wat er met hen is gebeurd, heeft tante Bee dan een man gevonden? Jij gaf om deze familie en persoonlijk wilde ik dat ze van mij waren.
De beelden waren droevig en lief. Mijn favoriet was de arme, overleden Kirby Kyle; hij had tenminste nog hart! En Leonard; en 'donaties voor de promotie van een staat in Palestina'. Zo veel herinneringen die ons deel maken van een familie die de meeste mensen nooit hebben gehad. De kijker behoort toe aan deze warme, liefhebbende groep.
Er is iets verloren gegaan met het concept van 'nucleaire familie', met de eenzame grote huizen en lege uren en onbeantwoorde hoop en verdriet. Radio Days herinnert ons eraan dat het een zegen is om iemand te hebben met wie je je leven kunt delen, ondanks klappen op het hoofd, marsen en vis: 'Die man brengt altijd vis mee naar huis!'
En o, de muziek!

Dit is het meesterwerk van Woody Allen.

text_en:
This is a wonderful wonderful movie that exemplifies the phrase, "misty watercolored memories." It is a joy to watch and listen to. The era before and during WWII, however, was anything but wonderful. Radio Days presents a time when America was dealing with the Great Depression and its after effects and the horrible event that was World War II. Since the man narrating the memories was only a boy then, it is altogether fitting and proper that he see things as a child; for as he states in one scene, "our conversation turned from Nazis to more important things,like girls." No movies, except this one, that I recall, are able to deal with this critical age in American history without conveying the tragic time that it was.

I would like to think this family was really Woody Allen's, but it is probably a work of fiction, like his other pieces. But how tremendous that he can create (or remember) these people. As I watched it, one thought that kept recurring was that these were not "beautiful" manufactured people like we see in the media today; they had big hips and were fat and poor and... and none of that mattered. They were real. They were believable. You can't watch this movie without wondering what happened to them, did Aunt Bee find a husband? You cared about this family and personally, I wished they were mine.

The vignettes were sad and sweet. My favorite was poor departed Kirby Kyle; at least he had heart! And Leonard; and "donations for the promotion of a state in Palestine." So many memories that make us a part of a family most people never had. The viewer belongs to this warm and loving group.

Something has been lost with the concept of "nuclear family," with the lonely big houses and empty hours and unshared hopes and sorrows. Radio Days reminds us that having someone to experience life with is a treasure and a blessing, despite whacks on the head, martians, and fish, "That man always brings home fish!"

And oh, the music!

This is Woody Allen's masterpiece.


text:
Deze film schreeuwt één woord: WARM. De kleuren, de plot, de personages, ze zijn allemaal heerlijk warm.
Ik heb deze film gezien met bejaarden die in de jaren veertig woonden. Ik heb hem een keer gezien met een joodse man die op Long Island was opgegroeid (zij het in het begin van de jaren dertig, niet in de jaren veertig). Alle commentaar was hetzelfde: dit was het leven in New York in oorlogstijd.
Vietnam was mijn oorlog, dus dit tijdperk was een mysterie voor me. Maar elke keer dat een genie als Woody Allen een film kan maken die niet alleen mij en mijn luidruchtige vrienden aan het lachen maakt, maar ook nog bulderend gelach van mijn lieve oude moeder, verdient hij een beetje fanfare.
Ik niet. En dan heb ik het nog niet eens over de massief gouden muziek.
Kijk deze film meteen!

text_en:
This movie shouts one word: WARMTH. The colors, the plot, the characters, they are all wonderfully warm.

I've watched this movie with senior citizens who were around in the forties. I once watched it with a Jewish guy who grew up on Long Island (albeit in the early 30's, not the 40's). All comments were the same: THIS was life in New York during wartime.

Vietnam was my war, so this era was a mystery to me. However, any time a genius like Woody Allen can create a film that not only makes me and my rowdy friends laugh, but gets guffaws from my dear old Mom as well, it deserves a little fanfare.

I didn't even mention the solid gold music.

See this film at once!


text: Woody's beste 'herinnerings'-stuk heeft geweldige decorontwerpen, een droevig en grappig script en de gebruikelijke geweldige, goed gekozen cast, waaronder een heel jonge Seth Green die Allen als jongen speelt. Diane Wiest en Julie Kavner blinken uit in de vrouwelijke hoofdrollen, Allens stem vertelt het hele verhaal, en Mia Farrow piept verrukkelijk als een bimbo-sigaretmeisje dat een cultuurverandering ondergaat. Dit is de enige Allen-film waarin zowel Farrow als Diane Keaton spelen (ze heeft een heel korte camee die een liedje zingt in een nachtclub). De laatste scène op het dak is bijna bitterzoet, al is het leuk om een landschap te zien vol mensen met grote ogen, voordat de wereld werd gedomineerd door televisie. Het verhaal wordt nog aangrijpender naarmate je ouder wordt. Kijk het herhaaldelijk over de verschillende stadia van je leven.

text_en: Woody's best " memory" piece has great set designs, a sad and funny script and the usual great, well chosen cast, including a very young Seth Green playing Allen as a boy. Diane Wiest and Julie Kavner excel strongly in the female leads, Allen's voice narrates the whole picture, and Mia Farrow squeaks deliciously as a bimbo cigarette girl who gets a culture make-over. This is the only Allen movie that both Farrow and Diane Keaton appear in (she has a very brief cameo singing a song in a night club.) The final scene on top of the roof is almost bittersweet, altho it is nice to see a landscape filled with wide eyed people, before the world was dominated by television. The story becomes even more poignant as you age. Watch it repeatedly over different stages of your life...


text:
Volgens mij is Radio Days net zoiets als Annie Hall, maar het is anders omdat het het leven van verschillende mensen volgt. Woody speelt geen rol, maar zijn verhaal is uitstekend.
Hij neemt de prachtige oude liedjes en reclames uit die tijd en verweeft ze met het verhaal. Ik was helemaal in de ban.
Het is geen film die je 'elke minuut lachen' oplevert, maar hij zet je wel aan het denken. Toch zitten er een paar hilarische scènes in. Kijk maar naar de joodse vastentijdscène. Ik heb hem minstens 6 keer gezien en ik moet er nog steeds om lachen. Ook de scène met het personage van Mia Farrow was geweldig. Een van mijn favoriete scènes is wanneer ze met haar hoge nasale stem tegen een topradioproducer zegt: 'Jezus. Dat kunnen we niet maken!' 'Ik hou er niet van om op deze manier bij elkaar te komen. Achter in een auto, in een bioscoop en in een lift die het niet meer doet. Je zult je respect voor mij verliezen!'

text_en:
In my opinion, Radio Days is right up there with Annie Hall though it's different in that it's following several people's lives. Woody doesn't act in this, but his narration is excellent.

He takes the wonderful old songs and commercials from that time and weaves them into the story. I was completely captivated.

It's not a "laugh a minute" type film, but it also gets you thinking. Nevertheless, it has some hilarious scenes. Check out the Jewish fasting holiday scene. I've watched it at least 6 times and I still laugh. Also the scene with Mia Farrow's character was superb. One of my favorite lines is when she tells a top radio producer in her high-pitched nasal voice, "Jeez. We can't keep meeting like this. In the backs of cars, movie theaters and stalled elevators. You're gonna lose your respect for me!" I love this film.


text:
Het is een nostalgische reis door het verleden. Micheal Tucker en Julie Kavner werken op elkaars zenuwen en zijn perfect bij elkaar passend voor de spanningen die ze op elkaar botvieren. Het is een van de beste optredens van Diane Weist. Ze is een van Woody's favoriete actrices, vooral toen ze in _Hannah and Her Sisters_ verscheen. De ondersteunende cast was fantastisch, Josh Mostel was buitengewoon grappig als oom Abe, en de cameo's van oude radiomensen waren echt leuk.
Ik wist dat Diane Keaton zingt, maar ik wist niet hoe goed tot ze dat nummer voor het nieuwjaarsfeest zong.
Perfect voor oudejaarsavond en tegelijkertijd nostalgisch; dit is een van mijn favoriete films van de afgelopen twintig jaar. Hoe vaak ik er ook naar kijk, ik geniet er altijd van.

text_en:
It is an nostalgic trip down memory lane. Micheal Tucker and Julie Kavner work off of one another and are perfectly paired for the cracks that they make off of each other. It is one of Diane Weist's best performances. She is one of Woody's favorite actress' especially when she appeared in Hannah and Her Sisters. Supporting cast superb; Josh Mostel extremely funny as Uncle Abe; and the cameos by old radio people were really enjoyable.

I knew Diane Keaton sings but I didn't know how well until she did that number for New Year's Party.

Perfect for the New Year viewing and nostalgic at the same time; this is one of my favorite films of the past twenty years. No matter how may times I watch it I always enjoy it.


text: Ik ben geboren en getogen in Suburban Texas, maar dit is een van mijn favorieten. Het is beslist geen New Yorks verhaal dat niet begrepen kan worden door niet-New Yorkers en een heleboel provincialen onder ons hebben een hekel aan de provinciaalse manier van denken van een paar klasseloze idioten in de Big Apple. Dit is een verrukkelijk staaltje vermaak. Het is een genot om te zien. De cast wordt voortreffelijk ingezet in dit oprechte eerbetoon aan de eenvoudige, glorieuze vreugden van een gewone jeugd. Zoals de meeste autobiografische werken heeft deze film een resonantie die in andere werken niet aanwezig is. Zoals Crooklyn een van de beste werken van Spike Lee is, zo is dit een van de beste van Woody Allen. De kleur is weelderig verouderd en wordt prachtig benadrukt door de verrukkelijk nostalgische muziek van de jaren veertig. Hoewel ik pas begin vijftig ben, doet deze film me denken aan die eenvoudiger tijd die er misschien nooit is geweest. Hij toont een gezond gezin dat door het meest fascinerende van alle dingen gaat, namelijk het gewone leven. Dit is het soort 'werkelijkheid' dat op tv zou moeten zijn in plaats van de troep waarmee de grote netwerken financiële zelfmoord plegen. Ik kijk er elke keer naar als hij wordt uitgezonden. Het is een van die films die je helpen te begrijpen hoe verschillend en toch dezelfde gezinnen zijn. Als iemand deze film niet begrijpt, is het beslist een geval van 'er ontbreekt iets'. De radioverhalen zijn het enige fantastische aspect van het stuk en ze onderstrepen de fundamentele realiteit van het verhaal. Films als deze, Meet Me in St. Louis, A Tree Grows in Brooklyn, I Remember Mama, Life with Father en Crooklyn zijn essentieel.

text_en: I was born and raised in Suburban Texas but this is one of my favorites.It is by no means a New York story that Non-New Yoikers can't understand and a lot of us Provincials resent the very provincial thinking of a few classless fools in the Big Apple. This is a delightful piece of fun. It is a joy to watch. The cast is put to superb use in this heartfelt tribute to the simple glorious joys of an ordinary childhood. Like most autobiographical works this film has a resonance that isn't present in other works. As Crooklyn is one of Spike Lee's best works so is this one of Woody Allen's best. The color is lushly aged and beautifully underscored with the delightfully nostalgic music of the forties airwaves. Even though I am only in my early fifties this film reminds me of that simpler time that perhaps never was. It shows a healthy family going though the most fascinating of all things, namely ordinary living. This is the kind of "reality" that should be on T.V. instead of the dreck the major networks are commiting financial suicide with. I watch this every time its on. Its one of those films that helps you understand how different and yet the same families are. If a person doesn't understand this film it's definitely a case of "something missing". The radio stories are the only fantastic aspect of the piece and they perfectly underscore the basic reality of the story. Movies like this, Meet Me in St. Louis, A Tree Grows in Brooklyn, I Remember Mama, Life with Father, and Crooklyn are essentials.


text: In deze tijd van nepfilms, films die druipen van 'Hollywoodsaus', geweld enz., vond ik deze film heel verfrissend. De bedenkers van hartverwarmende films hebben de neiging ze extra sentimenteel te maken, wat ook het doel (althans voor mij) lijkt te overtreffen. Deze film vermeed al deze 'traditionele' valkuilen. 'The Last Dance' voelde echt aan voor mij... niet vergezocht. Het was eenvoudig en ter zake. Het ging over dingen die echt iets betekenen op deze planeet; er was geen tijd te verspillen aan dwaasheid. Als klap op de vuurpijl had het einde een mooi metafysisch tintje (altijd een punt voor mij). Ja, je kunt echt goede films zien zonder voor kabeltelevisie te hoeven betalen. Ze komen misschien niet zo vaak voor, maar zo nu en dan blijft een interessante film je bij. Soms is minder meer.

text_en: In this day of fake movies, films dripping with 'Hollywood sauce', violence, etc., I found this film to be quite refreshing. Creators of heart-felt films tend to make them extra-sappy, which also seems to defeat the purpose (at least for me). This movie avoided all these 'traditional' pitfalls. "The Last Dance" felt real to me...not far-fetched. It was simple and to the point. It reflected on things that really mean something on this planet; there was no wasting time on silliness. To top it off, the ending had a nice metaphysical touch (always scoring big points with me). Yes, you really can see good films without having to pay for cable TV. They may not come around all that often, yet the occasional meaningful movie will stick with you. Sometimes less is more.


text:
Het is een ode aan goede leraren! Het is een film die je vraagt het wat kalmer aan te doen en de beste geuren van de levensherinneringen op te snuiven door Cicero's regel te citeren over acteurs die stilletjes het toneel verlaten nadat ze hun best hebben gedaan! Het is een film die je doet denken aan 'Harry en Tonto' van Mazursky en 'Tender Mercies' van Bruce Beresford.
Het verhaal is geweldig en de vertolkingen echt. Maureen O'Hara als tachtigjarige is echt prachtig om naar te kijken (vergelijk haar verschrompelde handen met haar prachtige gezicht) en om naar te luisteren. Haar uitspraak van het Engels is een traktatie voor de oren.
De film is meer een toneelstuk op film, maar de montage is zo gladjes dat je het gevoel hebt dat de ene scène in de andere overgaat. De film verbijstert je niet, maar vleit je psychologisch. De film ging over het werk van drie schrijvers in drie stadia. Waarschijnlijk had Beth Polson veel te maken met het feit dat het verhaal geschikt was voor de bioscoop, of misschien was het Dalene Young. De film is geweldig vanwege de bijdrage van drie goede schrijvers, een charmante Maureen O'Hara en een uitstekende montage. De regie van Kevin Dowling en de filmografie van Larry Reibman waren niet uitmuntend, maar bovengemiddeld.

text_en:
It's an ode for good teachers! It's a film that asks you to slow down and inhale the best scents of life's memories quoting Cicero's line about actors leaving the stage quietly after achieving their best! It's a film that brings to mind Mazursky's "Harry and Tonto" and Bruce Beresford's "Tender Mercies".

The story is great and performances real. Maureen O'Hara in her eighties is really wonderful to look at (compare her withered hands to her great face) and to hear. Her enunciation of spoken English is a treat for the ears.

The film is more of a play on film but the editing is so smooth that you feel one scene weaves in to the next. The film does not stun you but endears you psychologically. The film involved the work of three writers at three stages. Probably Beth Polson had much to do with making the story good for cinema, may be it was Dalene Young. The film is great because of the contribution of three good writers, a charming Maureen O'Hara and fine editing. The direction of Kevin Dowling and the cinematography of Larry Reibman, though not outstanding, was above average.


text:
Ik zag een film op Lifetime, maar die had het gevoel van een Hallmark-zender. Soms kan dit soort films overdreven sentimenteel zijn, maar ik vond deze geweldig omdat hij benadrukte hoe belangrijk het is om de tijd te nemen om van elkaar te houden. Maureen O'Hara, die de tachtig is gepasseerd en er fantastisch uitziet, speelt een onderwijzeres die betrokken raakt bij het leven van een ex-leerling en zijn vrouw. Als een vrouw wier grote liefde eindigde voordat de relatie zich volledig kon ontwikkelen, vertelt ze hun wat ze heeft geleerd over wat echt belangrijk is in deze wereld, en wat echt blijft bij degenen die we achterlaten als we de volgende wereld binnengaan.
O'Hara is echt inspirerend. Haar stem en acteerwerk zijn sterk en haar no-nonsense-uitbeelding zorgt ervoor dat 'The Last Dance' niet op de een of andere manier zoetsappig wordt. Je gaat echt van deze vrouw en alles waar ze voor staat houden. De flashbackscènes zijn goed gespeeld.
Een leuke film om te zien, vooral tijdens de feestdagen.

text_en:
I caught this movie on Lifetime, but it had the Hallmark network feel to it. Sometimes this type of film can be overly sentimental, but I found this one to be wonderful as it emphasized the importance of taking time to love one another. Maureen O'Hara, at 80-something and looking great, plays a schoolteacher who becomes involved in the life of a former student and his wife. As a woman whose great love ended before the relationship could fully develop, she imparts what she has learned to them about what's really important in this world, and what really stays with those we leave behind when we go into the next one.

O'Hara is really inspirational. Her voice and acting are strong and her no-nonsense portrayal keeps "The Last Dance" from being cloying in any way. You really grow to love this woman and all she stands for. The flashback scenes are well cast.

A nice movie to catch, especially around the holidays.


text: De stijl van Maureen O'Hara is ongeëvenaard, zelfs vandaag de dag een van de beste in het vak, en er zijn zoveel zeer getalenteerde mensen in het vak. Haar klassieke schoonheid & komische humor hebben haar altijd van anderen onderscheiden. Het Ierse temperament, soms met een zwaar accent, vooral als ze kwaad is, haar natuurlijke schoonheid, dat alles heeft haar van andere vrouwen van haar generatie onderscheiden. Ze heeft een tijdloze schoonheid die tegenwoordig zo zeldzaam is. Ik zal haar in 'MaClintock' nooit vergeten. Ik was als kind zo dol op die film dat ik niet kon wachten tot hij uit zou komen zodat ik hem zelf kon kopen. Toen kwam hij uit op dvd. Dat deed het. Ik kocht hem als verzamelaarsuitgave. We kijken er vaak naar. Deze wereld is een veel betere, aangenamere wereld geweest met haar erin. Ik ben zelf van Ierse afkomst; mijn familie komt uit Dublin, Ierland, waar mevrouw O'Hara vandaan komt. Hoewel ik er nooit ben geweest, zal ik Ierland altijd het Thuis van mijn familie noemen. Dank u Maureen O'Hara voor alle mooie herinneringen.

text_en: The style of Maureen O'Hara is unmatched,even today among the best in the business. and there are so many very talented people in the industry. Her classic beauty & comedic humor always has set her apart from others. The Irish temperament,at times,thick accent,especially when angered, her natural beauty, are what set her apart from other women of her generation. She is of a timeless beauty that is so rare these days. I'll never forget her in "MaClintock". I loved that movie so much in my childhood, I couldn't wait for it to come out so I could purchase it,myself.Then, it came out on DVD. That did it. I bought it as a collector's edition. We watch it often. This world has been a much better, enjoyable world with her in it. I am of Irish descent myself,& my family is from Dublin,Ireland, where Ms. O'Hara is from. Though, I've never been, I will always call Ireland the Home of My family. Thank You Maureen O'Hara for all the lovely memories.


text:
Maureen O'Hara was een van de meest spectaculaire schoonheden in de geschiedenis van Hollywood. Toen ze 'The Last Dance' maakte, was ze tweeëntachtig, en nog steeds een oogverblindende vrouw. Omdat veel van haar films actie- en westerns waren, is het gemakkelijk te vergeten dat O'Hara ook een uitstekende actrice was. Hier speelt ze een gepensioneerde lerares Latijn <0xE2><0x80><0x93> ja, Latijn werd ooit op openbare scholen onderwezen, mensen <0xE2><0x80><0x93> die weer contact krijgt met een voormalige leerling die nu een verpleger is. De plot doet denken aan 'Good Morning, Miss Dove' met Jennifer Jones, ook een schoonheid die goed ouder is geworden.
De voormalige leerling houdt een oogje op de lerares als ze het ziekenhuis verlaat, en al snel raakt ook zijn gezin (vrouw en twee kinderen) erbij betrokken. De plot is interessant, en de film is goed geschreven en zeer goed geacteerd door de acteurs. Wat gemakkelijk in een roes zou kunnen verzinken is echt ontroerend, omdat de film geleidelijk aan via goed in elkaar gezette flashbacks het leven van de leraar toont, zowel uit het verleden als uit het heden. Een busreis en een dagje aan het strand zijn buitengewoon goed uitgevoerd.
'De Laatste Dans' is een van die films die je echt moet zien om ze te kunnen waarderen; het is heel rustig gefilmd, maar prachtig uitgevoerd. Als je naar O'Hara kijkt, denk dan aan hoe de meeste van de huidige oogst van 'actrices' eruit zal zien en hoe hun optredens eruit zullen zien als ze in de tachtig zijn <0xE2><0x80><0x93> als een van hen erin slaagt een carrière na hun dertigste voort te zetten.

text_en:
Maureen O'Hara was one of the most spectacular beauties in Hollywood history. When she made "The Last Dance," she was 82--and still a stunning woman. Because many of her films were action films and westerns, it's easy to forget that O'Hara was also an excellent actress. Here she plays a retired Latin teacher--yes, Latin was once taught in public schools, folks--who reconnects with a former student who is now a male nurse. The plot is reminiscent of "Good Morning, Miss Dove," with Jennifer Jones, another beauty who has aged well.

The former student keeps an eye on the teacher when she leaves the hospital, and soon his family (wife and two children) becomes involved as well. The plot is interesting, and the movie is well-written and very well-acted by the cast. What could easily slide into bathos is genuinely moving as the film gradually reveals via well-integrated flashbacks the teacher's life, past as well as present. A bus trip and a day at the beach are extremely well-done.

"The Last Dance" is one of those films that really has to be seen to be appreciated; it's very quietly done but beautifully realized. When you watch O'Hara, think about what most of the current crop of "actresses" will look like and what their performances will be like when they are in their eighties--if any of them manage to maintain a career past the age of thirty.


text:
Ik heb de trailer gezien en de opnamen van The Water Horse: Legend of the Deep, ik weet het niet, iets aan deze film heeft me gewoon in zijn greep. Het leek me gewoon een heel creatief verhaal en het leek me een geweldige familiefilm. Dus besloot ik om hem vandaag te gaan bekijken en ik moet zeggen dat hij echt aan mijn verwachtingen voldeed, het was een leuke film waar het hele gezin van kon genieten. Het is een andere versie van Free Willy, ik weet het, het klinkt gek, maar ik denk dat je het met me eens zult zijn als je hem ziet. Het is absoluut een tranentrekker, maar een van de betere films die ik de laatste tijd in de bioscoop heb gezien. Het is heel goed gemaakt en het verbaast me dat er niet meer aandacht aan is besteed, maar zoals ik al zei, ik denk dat ik gewoon iets bijzonders in het verhaal heb gezien. We hebben geen monsterfilm van Lochness gehad, we weten alleen dat beruchte beeld dat nooit echt of nep blijkt te zijn, en _The Water Horse: Legend of the Deep_ vertelt ons het verhaal achter dat beeld.
Agnus is een jonge, eenzame jongen in Schotland. Zijn vader, met wie hij een hechte band had, is net naar de Tweede Wereldoorlog gegaan om te vechten. Zijn huis is zojuist overgenomen door Engelse soldaten om dat van de Duitser te bevechten. Zijn familie heeft ook iets verloren, leven en plezier. Maar als Agnus iets tegenkomt wat eruitziet als een vreemde steen, in feite een ei is dat is achtergelaten door een Waterpaard, het zeldzaamste dier ter wereld, kan er maar één van zijn. Maar hij zorgt voor de baby die aan het water is gebonden, terwijl hij hem beschermt tegen zijn moeder en de soldaten. Maar als het waterpaard, dat hij Crusoe noemde, te groot is geworden, stoppen hij en een vriend van de familie hem in het Lochness Lake, waar hij wordt gezien en nu bekendstaat als het beruchte Monster van Lochness.

_Het Waterpaard: Legende van de Diepte_ is echt een goede film. Hij heeft zo'n magische sfeer, net als _De Geheime Tuin_, waar hij zich afspeelt.' 'Het is een serieus verhaal, maar het is voor de familie. Ik vond het heel goed gemaakt, de visuele effecten zijn heel goed en niet overdreven, wat geweldig was, want het monster van Lochness wordt natuurlijk een CGI-film, maar ze hebben het zo echt laten lijken, en zo aandoenlijk, nou ja, zoals ik al zei, ik heb gehuild, het is een tranentrekker. De personages zijn geweldig, ze hebben echt geweldige acteurs voor de rollen gevonden. Alex Etel doet een prachtige doorbraak als Angus en was heel charmant. Ik kan The Water Horse ten zeerste aanbevelen: Legend of the Deep, een van de beste familiefilms die ik in tijden heb gezien.'

'10/8/10.'

text_en:
I saw the trailer and the making of The Water Horse: Legend of the Deep, I don't know, something about this film just captured me. It just seemed like a really creative story and looked like a great family film. So, I decided to go ahead and check it out today and I have to say that it really did live up to my expectations, it was a cute film for the whole family to enjoy. It's a different version of Free Willy I think, lol, sounds crazy, I know, but I think you'll agree when you see it. It's definitely a tear jerker, but one of the better films I've seen in a little while in the theater. It was made very well and I'm surprised it hasn't gotten more notice, but like I said, I think I just saw something special in the story. We haven't had a Lochness monster movie, all we know is the infamous picture that has never been prove to be fake or real, and The Water Horse: Legend of the Deep tells us the story behind that picture.

Agnus is a young and lonely boy in Scotland, his father who he was very close with has just gone off into WWII to fight. His home has just been taken over by English soldiers to fight off the German's. His family has lost something too, life and laughter. But when Agnus comes across what looks like a strange rock, is actually an egg left by an Water Horse, the rarest of all creatures, there can only be one in the world at a time. But he takes care of the baby who is water bound, while protecting him from his mom and the soldiers. But when the water horse, he named Crusoe, has grown too big, he and a family friend put him in the Lochness Lake where he is spotted and is now known as the infamous Lochness Monster.

The Water Horse: Legend of the Deep is truly and honestly a good film. It has such a magical touch like The Secret Garden, where it's a serious story, but it's for the family. I thought it was very well made, the visual effects are very good and not over done, which was great, because obviously the Lochness monster is going to be CGI, but they made it look so real, and so lovable, lol, like I said, I did cry, it's a tear jerker. The characters are terrific, they really found terrific actors for the roles. Alex Etel does a beautiful break out performance as Angus and was so charming. I would highly recommend The Water Horse: Legend of the Deep, it's one of the best family films I have seen in a while.

8/10


text:
Toen mijn vrouw me meesleepte naar die film, dacht ik dat ik me zou vervelen. De trailers laten niets anders zien dan het kleine monster dat snel groeit en vrolijk rondzwemt. Wat ik niet had verwacht, is het prachtige en onderhoudende achtergrondverhaal dat zich afspeelt in Schotland tijdens de Tweede Wereldoorlog.
Nu heeft de film niet alleen het verhaal uit de Tweede Wereldoorlog, maar ook een modern kader. Een oude man vertelt twee jonge bezoekers van Loch Ness iets waarvan ze aannemen dat het een sterk verhaal is. Het kader voegt meestal niet veel toe aan een film, maar in dit kader is het een uitzondering.
In de Tweede Wereldoorlog vindt een jongen, die niet weet dat zijn vader op zee is omgekomen, een vreemd ei. Terwijl het ei uitgroeit tot een aardige, reusachtige plesiosaurus, begint een vreemde man, die een Duitse spion zou kunnen zijn, als beheerder van het landgoed van de vader van de jongen, en een artillerie-eenheid neemt het landgoed over. De kapitein van de artillerie-eenheid krijgt een zwak voor de moeder van de jongen en probeert de jongen discipline bij te brengen door hem te behandelen zoals een drilsergeant een rekruut zou behandelen. Ondertussen besluit de nieuwe beheerder het nieuwe huisdier van de jongen geheim te houden en wint het respect van de moeder van de jongen.
Hoewel er geen echt geweld in de film zit, is er wel een moordenaar (jager)kok en wat schieten. Er is zelfs een scène met kanonvuur die jonge kinderen bang zou kunnen maken. En natuurlijk heeft de kok een stoere bulldog die het leuk vindt om achter dingen aan te zitten.
De personages zijn goed ontwikkeld en het acteerwerk en de cinematografie zijn uitmuntend. Deze film zal niet teleurstellen.

text_en:
When my wife dragged me to this movie I thought I'd be bored. The trailers show nothing except the little monster growing quickly and swimming around happily. What I did not expect is the wonderful, and entertaining background story set in Scotland during WWII.

Now the film has a modern frame as well as the WWII story. An old man tells two young visitors to Loch Ness what they assume is a tall tale. Frames usually don't add much to movies but in this frame is an exception.

In WWII a young boy, who doesn't know his father was lost at sea, finds a strange egg. While the egg grows into a likable, gigantic plesiosaur, a strange man, who might be a German spy, starts as caretaker of the boy's father's estate, and a gunnery unit takes over the estates grounds. The captain of the gunnery unit takes a shine to the boy's Mom, and tries to instill discipline to the boy by treating him like a drill sergeant would a recruit. Meanwhile, the new caretaker decides to keep the boy's new pet a secret. and wins the respect of the boy's mother.

Although there is no real violence in this movie there is a killer (hunter) cook and some shooting. In fact there is a scene with cannon fire that might scare young children. And of course the cook has a tough bull-dog who likes to chase things.

The characters here are well developed and the acting and cinematography is superb. This movie will not disappoint.


text:
Het is geruststellend om te zien dat er steeds meer familiefilms worden uitgebracht zonder dat iedereen op de mensen van Disney en Pixar hoeft te vertrouwen om de verantwoordelijkheid te dragen. Toch zou het interessant zijn geweest om te zien wat Disney met dit verhaal zou hebben gedaan. Uiteindelijk kan ik dit verhaal ten zeerste aanbevelen voor familiebezoek <0xE2><0x80><0x93> het heeft humor, spanning, een prachtige omgeving en een hartverwarmende verhaallijn die mogelijkheden biedt voor familiegesprekken.
Zoals met de meeste dingen het geval is, heeft deze film ook goede en slechte kanten. De positieve kant is dat de acteurs uitstekend spelen (de volwassen mannelijke hoofdrollen lijken verrassend veel op een jonge Liam Neeson en een Keltische Antonio Banderas), de locatiebeelden zijn schitterend, de periode 'voelt goed'. en de naamgenoot in de titel is heel goed uitgevoerd en zeer geloofwaardig. Grote lof voor de special effects-teams, ze hebben geweldig werk geleverd.
De keerzijde is dat de ontknoping ruim van tevoren wordt gefaxt en dus niet als een verrassing komt, dat er enkele onbeantwoorde vragen zijn en dat verscheidene verhaallijnen zonder oplossing eindigen. Ik heb het gevoel dat een 'director cut' de door de studio opgelegde cuts waarschijnlijk zou herstellen en deze kwesties zou oplossen. De regisseur, Jay Russell, heeft andere zeer succesvolle films geregisseerd (inclusief een weinig bekend maar persoonlijk favoriet 'Eind van de lijn') die ook duidelijk door de studio zijn 'bewerkt'. Zo gaat dat nu eenmaal met filmen. Uiteindelijk heb ik enorm genoten van deze film en ik ben van plan hem aan mijn uitgebreide collectie toe te voegen wanneer hij wordt uitgebracht om thuis te bekijken.

text_en:
It is reassuring to see more and more family-oriented films being issued without everyone having to rely on the Disney and Pixar folks to carry all the weight. That said, it would have been interesting to see what Disney might have done with this story. In the end, I would highly recommend this for family viewing - it has laughs, thrills, beautiful scenery, and a heartwarming storyline that offers opportunities for family discussion.

As with most things, there are good and bad sides to this film. On the plus side, the acting is above-par by all the actors(the adult male leads look startlingly like a young Liam Neeson and a Gaelic Antonio Banderas), the location footage is gorgeous, the period "feels right", and the title namesake is very well executed and most believable. Major kudos to the special effects teams, they did a magnificent job.

On the downside, the denouement is telegraphed well in advance and comes as no surprise, and there are some unanswered questions and several plot lines end without resolution. I have a feeling a "directors cut" would probably restore studio-mandated cuts and resolve these issues. The Director, Jay Russell, has helmed other very successful films (including a little-known but personal favorite "End of the Line") which were also obviously "fiddled with" by studio decree. Such is the business of film-making.

In the end, I greatly enjoyed this film, and plan to add it to my vast collection when it is released for home viewing.


text: Ik ben net terug van een uitgebreide screening van deze film en ik vond hem echt goed <0xE2><0x80><0x93> hij is niet fenomenaal of overdreven briljant <0xE2><0x80><0x93> maar wat hij is, is heel charmant en een goede tijd voor het gezin of het echtpaar of iedereen die op zoek is naar een goede film. Het acteerwerk is door het hele 'wezen' goed gedaan. Het is schattig en geloofwaardig en er zijn genoeg _awwwww_ -momenten, maar niet te veel om overbodig te worden. Toen ik een jaar of 6 was, las ik over de legende van Loch Ness en ik stelde me voor en fantaseerde hoe geweldig het zou zijn om zoiets te zien en getuige te zijn <0xE2><0x80><0x93> zo dichtbij zal ik waarschijnlijk nooit komen <0xE2><0x80><0x93> dus in wezen is het zo dat ik...' Ik heb 30 jaar op deze film gewacht <0xE2><0x80><0x93> en mijn familie en ik hebben er erg van genoten.

text_en: Just got back from an advanced screening of this movie and I really liked it - it isn't phenomenal or overly brilliant - but what it is is very charming and a good time for the family or couple or anyone looking for a feel good movie. The acting is well-done by the entire the "creature" is cute and believable with enough "awwwwwwww" moments, but not too much to become redundant. I read about the legend of Loch Ness when I was about 6 years old and imagined and fantasized how awesome it would be to see and witness something like that - this is probably as close as I will ever come - so in essence, I've waited 30 years for this movie - and my family and I enjoyed it very much.


text: Ons gezin (2 kinderen op de middelbare school) ging naar een film op kerstavond. Het was een perfecte afsluiting van een glorieuze familiedag. De verhaallijn werd door de camera verteld zoals een verhaal zou moeten worden verteld: met reflecterende momenten, prachtige lange, schilderachtige opnamen en geweldige close-ups van de beste gezichten die je in een pub kunt vinden. Al die tijd die hiervoor werd uitgetrokken, werd door ons gezin gewaardeerd. De CGI was prachtig in de film verweven, zodat het niet afbreuk deed aan de film, maar eerder het waterpaard creëerde dat prachtig bij de omringende beelden paste. Hij/zij was charmant en we dromen allemaal van de droom dat er een Nessie is! Mam (oma) is Brits en vloog in de Tweede Wereldoorlog in Spitfires. Ze vertelde over regimenten die landgoederen overnamen en de gebeurtenissen in deze film komen overeen met haar verhalen. Twee kleine kritische opmerkingen: de mannelijke en vrouwelijke reizigers die de film openen en sluiten waren veel te geforceerd en het voelde alsof ze de rollen kregen van vrienden van een regisseur/producer? Dat is jammer, want de opening en afsluiting van de film voelden onhandig en hadden niets te maken met de rest van het charmante verhaal. Er is een reeks beelden van de werkende jongeman die zichzelf herhaalde, waardoor het leek alsof hij alleen maar extra opnamen zocht en ze niet kon vinden. Omdat ik dat als amateur heb gedaan, was ik verbaasd toen de professionals dit deden! Geniet van deze film. Dank-u-wel-aan-iedereen die eraan gewerkt heeft!

text_en: Our family (2 kids in high school) went to this film Christmas night. It was a perfect wrap up to a glorious family day. The story line was told by the camera as a story should be told; with reflective moments, beautiful long scenic shots and great close-ups on some of the best character faces one can find in a pub. All of the time taken for this was appreciated by our family. The CGI was beautifully woven into the film so that it did not take away from it, but rather created the water horse to fit beautifully with the surrounding images. He/she was charming and we all root for the dream that there is a Nessie! Mum (Grammy) is British and flew Spitfires in WWII. She told of regiments taking over estates and the events in this movie matches her stories. Two small critical comments: The male/female travelers who open and close the film were far too forced and it felt like they were given the roles as friends of a director/producer? It's too bad because the opening and closing of the film felt awkward and unconnected with the rest of the charming story. There is a sequence of footage of the young lad working that repeated itself that felt like it was just looking for extra shots and couldn't find them. Having done that as an amateur, I was surprised when the pros did this! Enjoy this film. Thank-you to all who worked on it!


text: Ik ben net terug van een bezoek aan The Water Horse met vier van mijn kinderen van 16 tot 4 jaar. We hebben er allemaal met volle teugen van genoten. Ik moet zeggen dat het begin een beetje traag ging toen Angus het ei vond, maar toen alle personages eenmaal waren voorgesteld en Crusoe was uitgebroed, ging de plot als een trein. Het was leuk om naar de pompeuze legerkapitein te kijken! De decors uit de Tweede Wereldoorlog waren prachtig, alle rollen waren uitstekend... niemand van de spelers had een verkeerde stem. De jongen die Angus speelde, was echt leuk om naar te kijken. Het was een 'kinderfilm', maar als volwassene van in de veertig werd ik helemaal meegesleept in het avontuur en ik genoot er erg van. Ik vond het geweldig dat de plot zo veel lagen had en dat er veel spanning was omdat Crusoe wordt bedreigd door een stel schietgrage soldaten. Ik moet er wel op wijzen dat het Whakatipu-meer op het South Island van Nieuw-Zeeland voor veel scènes in Loch Ness werd gebruikt, dus ik moet de eer opeisen van degenen die van het landschap hielden! Bravo voor de WETA-workshop voor het realisme en de geloofwaardigheid van het waterpaard... gewoon schitterend! Hij/zij heeft ook genoeg tijd op het witte doek. Dit is een geweldige film voor alle leeftijden. Hij staat stevig op zijn benen en hij is erg leuk! Voor Nieuw-Zeelanders die ernaar kijken is het leuk om bekende gezichten te zien van mensen die meespelen.

text_en: I have just returned from seeing The Water Horse with four of my children aged 16 to 4. We all thoroughly enjoyed it. I have to say the beginning was a little slow as Angus found the egg, but once all the characters were introduced, and Crusoe had hatched, the plot revved along. The pompous Army Captain was fun to watch! The WWII surrounds were wonderful, all the casting was excellent- no wrong notes by any of the cast. The boy playing Angus was really enjoyable to watch. It was a "children's movie" but as a forty-something adult I was swept along into the adventure and enjoyed it very much. I loved how the plot was multi-layered and plenty of tension as Crusoe comes under threat from some trigger-happy army soldiers. I have to point out that Lake Whakatipu in NZ's South Island was used for a lot of the Loch Ness scenes so should get credit from those who loved the scenery! Bravo to WETA Workshop for the realism and believability of the water horse- just gorgeous! He/she has plenty of screen time too. This is a great movie for all ages. It is sure-footed and very enjoyable!! For Kiwis watching it's fun spotting familiar faces in the supporting cast.


text: Ik heb die film vanmiddag met mijn partner gezien. Ik ben het met andere affiches eens dat de openingsscène van de moderne tijd in de pub, waarin de verteller wordt neergezet, geforceerd en onecht aandeed. Verder was het een geweldige film! Het is een echt 'overgangsverhaal' over een introverte jongen die zijn vader (die in de oorlog zit) vreselijk mist, en de gebeurtenissen die hem helpen uit zijn schulp te kruipen en met anderen te communiceren. Het CGI-waterpaard was volkomen overtuigend, van een pasgeboren baby die net uit het ei is gekomen tot een volwassene. Het had echt een persoonlijkheid. De acteurs waren ook overtuigend in hun rollen. Mijn partner en ik zijn bijna tot tranen toe geroerd, op een goede manier, door sommige scènes. Het einde, dat ik niet zal onthullen, maakte de cirkel mooi rond. Zonder de schokkende scènes van de verteller zou ik deze film hoger hebben gewaardeerd.

text_en: I saw this film this afternoon with my partner. I agree with other posters that the opening modern day scene in the pub, setting up the narrator, felt forced and false. Otherwise, what a wonderful film this was! It's a real "coming of age" story of an introverted young boy, missing his dad (off to war) terribly, and the events that help him come out of his shell and begin to interact with others. The CGI water horse was totally convincing, from newborn baby just out of the egg to full-blown adulthood. It really had a personality. The actors were convincing in their roles, too. My partner and I were brought almost to tears, in a good way, by some scenes. The ending, which I will not reveal, brought the tale full circle beautifully. If not for the jarring narrator scenes, I would have rated this film higher than I did.


text: O, man! Ik heb vanavond met mijn vijfjarige zoon die film gezien en we hebben ons kostelijk vermaakt... Het begon langzaam en verrassend somber (de vader van de kinderen is in de oorlog, hij is eenzaam, verdrietig)... maar als het waterpaard zelf groeit en in het meer wordt losgelaten, wordt de film magisch! Toen we de volwassen Cruscoe uit de diepten van het water zagen oprijzen, begonnen we allebei luid te juichen, en de scène waarin de jongen op zijn rug onder water een stoeipartij aangaat, was puur celluloidgoud <0xE2><0x80><0x93> prachtig gefilmd en een verbazingwekkende vlucht!!!! Bovendien, terwijl het 'drama' begon, was het 'drama' begonnen. Als ik aan het begin een beetje treuzel, merk ik dat ik tegen het eind zo'n beetje in het anti-oorlogsdrama terechtkom. Al met al een zeer bevredigende avond uit in de bioscoop!

text_en: Oh man! Me and my five year old son saw this movie tonight and we had a rollicking good time..... it started off slow and surprisingly somber ( the kids dad is off at war; he's lonely, sad ).... however, once the water horse itself grows and is released into the loch, the movie turns into magic! Seeing the full-grown Cruscoe rise from the depths of the water had us both wildly cheering out loud, and the scene when the kid rode on his back and went for an underwater sea romp was pure celluloid gold -- beautifully filmed and an AMAZING RIDE!!!! Furthermore, while the "drama" at the beginning lagged, I actually find myself kind of into the anti-war drama towards the end. All in all, a most satisfying night out at the movies!


text: Ik heb net die film gezien met ouders op blu-ray met surround sound. Ik moet zeggen dat ik zelfs op mijn negentiende al dol ben op die film.<br />Heel vermakelijk voor het hele gezin met een paar personages waar je ook aan gehecht raakt en de emotionele reis met ze maakt. De special effects in deze film zijn ook verbluffend met af en toe een bliepje hier en daar maar dat belemmert je kijkplezier niet. Als je op zoek bent naar een film om op een avond met familie en vrienden te bekijken, zorg er dan voor dat je deze bekijkt. Deze film levert een goed pakket voor elk publiek met de toevoeging van komedie en actie die in verschillende delen van de film te zien zijn.

text_en:
Just re watched this film with parents on Blu Ray with surround sound connected. I have to say even at 19 years of age i love this film so much.

Very entertaining for all the family with some characters which you become attached too and go on the emotional journey with them. The special effects in this movie are also stunning with the occasional blip here and there but this does not create a hindrance to your viewing pleasure.

If you are looking for a film to watch with family and friends one night make sure you check this out, this film delivers a good package for every audience member with the addition of comedy and action which is featured in various parts of the film.


text:
Ik wist niet precies wat ik van deze film kon verwachten, omdat het onderwerp 'Loch Ness' nogal een veelgebruikt onderwerp is. Het feit dat de mensen zeiden dat het 'gezinsvriendelijk' was, was ook nogal een schok: kinderfiguren, thema's... zei iemand.
Maar ik ben blij dat ik deze film heb gezien! Hij had een goed, interessant verhaal en geweldige personages. De special effects waren ook heel goed. Ook al is het hoofdpersonage een jong kind, het was oké omdat alle personages en het verhaal realistisch en serieus waren <0xE2><0x80><0x93> en niet vanuit het gezichtspunt van een kind werden afgebeeld. Het verhaal speelt zich af in een moderne pub, waar een oude man een paar jonge wandelaars het verhaal van een schilderij aan de muur vertelt. Het grootste deel van het verhaal speelt zich af tijdens de Tweede Wereldoorlog bij Loch Ness en draait om een jongetje dat een groot ei ontdekt en mee naar huis neemt.
Ik zal zo ongeveer bevestigen wat anderen hebben gezegd. Ja, het is een film die door alle gezinsleden bekeken kan worden, maar laat je niet door dat stereotype in de val laten lokken en denken dat het alleen voor kinderen is. Als je in de stemming bent voor iets luchtigs, is dit een goede film die het bekijken waard is.

text_en:
I wasn't sure what to expect with this movie since the "Loch Ness" subject matter is kind of an overused topic. The fact that people said it was "family friendly" was also a strong turn-off: kiddie characters, themes ... 'nuf said.

However, I'm glad I saw this movie! It had a good, interesting story and great characters. The special effects were pretty good too. Even though the lead character is a young kid, it was OK since all of the characters and story were realistic and serious - and not depicted from a kid's point of view.

The story is framed around a modern-day pub where an old-timer is telling a couple young hikers/travelers the story of a picture on the wall. The bulk of the story takes place during WWII at Loch Ness and centers around a little boy that discovers and takes home a large egg.

I'll pretty much confirm what other's have said. Yes - it's fit for viewing by all members of the family, but don't let that stereotype trap you into thinking it's only for kids. If you're in the mood for something light, this is a good movie and worth checking out.


text: Ik genoot echt van deze film. De manier waarop een legendarisch verhaal werd gebracht was goed. Hoe het leger fouten kan maken was goed gedaan, ik vond de flirt van de soldaat met de kok leuk. De manier waarop de 'rivalen' zich verenigden om de jongen te redden en te hopen dat het waterpaard zou ontsnappen naar de zee, was goed. Alle acteurs die de rol van Angus speelden waren uitmuntend, de special effects waren ook uitmuntend en ik herkende een paar locaties. Ik vraag me wel eens af of er niet een 'doelpubliek' voor films zou moeten zijn. Dit is het soort film dat (net als Night in the Museum) aan alle leeftijden aantrekkelijk kan zijn. Het is heerlijk om naar iets te kijken zonder beledigende taal (die voor mij films als Notting Hill, Four Weddings, a Funeral en Bridget Jones bederft) en zonder onbegrijpelijke transatlantische gemeenplaatsen. Maak alsjeblieft meer van dit soort films!

text_en: I really enjoyed this film. The handling of a legendary story was good. How the military can make mistakes was well handled, I liked the squaddie's flirtation with the cook. The way in which the "rivals" were united in rescuing the boy and hoping the water horse would make its escape to the sea, was good. All actors who took the part of Angus were superb, special effects were also superb and I recognised some of the locations. I sometimes wonder if there should be a "target audience" for films. This is the type of film which (like Night in the Museum) can appeal to all ages. It's a delight to watch something with no offensive language, (which, for me, spoils such films as Notting Hill, Four Weddings and a Funeral and Bridget Jones) and no incomprehensible transatlantic colloquialisms. Make more films like this please!!


text:
Er zijn films die je doen glimlachen en huilen tegelijk (ik heb niet gehuild). Deze film is zo'n soort film.
De film begint met een oude man die een echtpaar de oude legende van het Waterpaard vertelt. Het verhaal gaat over een jongen die bij zijn moeder en zus woont. Tijdens de oorlog neemt het leger hun huis over en het gezin is gedwongen bij hen te wonen. Deze jongen vindt een kleine, glanzende steen en brengt die naar zijn huis, en op de ochtend nadat de steen is gebracht, is de steen er niet meer, in plaats daarvan zijn er stukjes van, en in die kamer is een klein wezen aanwezig. Dat is het Waterpaard. Het kind zorgt ervoor zonder de argwaan van zijn moeder op te wekken, maar het wezen wordt in zo'n korte tijd zo groot dat hij gedwongen is het weer in de oceaan te laten vallen.
De relatie tussen het wezen en de jongen wordt goed weergegeven in de film, waarbij alle emotionele aspecten met zwier worden belicht. De richting is consequent. Hoewel je er misschien niet van staat te kijken, is het een kalme film die je aan de aard van de mens doet denken.

text_en:
There are some movies which make you smile and cry at the same time(I didn't cry). This movie is that sort of movie.

The movie starts with an old man telling the old legend of Water Horse to a couple. The story relates to a boy, who lives with his mother and sister. The military just takes over their house during the war time, and the family is forced to live with them. This boy finds a small shining stone and brings it to his house and in the morning after the stone was brought, the stone is not there, instead there are pieces of it, and there in that room a small creature is present. This is the Water Horse. The child takes care of it without raising the suspicions of his mother, but the creature grows so huge in so small time that he is forced to drop it back in the ocean.

The relationship between the creature and boy is shown well in the movie, covering all the emotional angles with panache. The direction is consistent. Although it may not blow your mind with excitement, it is a calm movie which makes one think of the nature of man. I would recommend it.


text:
THE WATER HARSELEY: THE WATER HARSELEY ziet eruit en voelt aan als een veel te schattige film met veel oogverblindend snoepgoed, en dat is zeker het geval. Maar er zit ook een heleboel verhaal achter. En wat ik daarmee bedoel is dat er verschillende lagen verhalen achter zitten die zich allemaal tegelijk ontvouwen, iets wat een beetje verder gaat dan het schattige en het wazige.
Het is (geen verrassing voor velen) het verhaal van Loch Ness en zijn beruchte monster, maar met een draai naar kinderen en een verwijzing naar oude mythen (wat niet erg kinderlijk is). De hoofdmoot van het verhaal wordt verteld door een jonge knaap die Angus MacMorrow heet (verwante onbekende Alex Etel) en zijn zwoegende familie terwijl ze tijdens de Tweede Wereldoorlog toezicht hielden op een mooi stuk grond bij het meer. Op een dag loopt de jonge Angus langs de oever en vindt een vreemd uitziende steen die hij opraapt en mee naar huis neemt. Hij weet niet dat hij een zeldzaamheid heeft gevonden: een ei met een waterpaard erin. Hij neemt het ei mee naar de winkel van zijn vader (die weg is om in de oorlog te vechten) en laat het daar achter, om de volgende ochtend te ontdekken dat het uitgekomen is. Hij probeert dit nieuwe wezen wanhopig te verbergen voor zijn moeder, zijn zus en een nieuwsgierige maar behulpzame klusjesman die Lewis Mowbray heet (Ben Chapin, de nieuwe wereld).
Intussen horen we dat de oorlog een brigade mannen naar het huis van Angus' familie brengt, om te voorkomen dat Duitse onderzeeboten het meer via de zee binnenvaren en het Schotse platteland bedreigen. Angus is gedwongen zijn nieuwe vriend (ja, hij wordt vriendjes met het waterpaard) voor iedereen te verbergen, maar uiteindelijk wordt hij gedwongen hem vrij te laten in het meer terwijl hij in een ongelooflijk tempo groeit.
De gevaren voor het waterpaard worden gepresenteerd als hij (het? ) wordt aangezien voor een onderzeeër en wordt beschoten door artilleriestellingen langs de oevers van Loch Ness. Het paard, Angus, zijn familie en alles waar ze van houden worden bedreigd als iedereen hoort (en ziet) wat Angus beschermde.
Waarschijnlijk zijn de omhelzingen en de al te vriendelijke kameraadschap die Angus en zijn nieuwe dinosaurusvriend voor elkaar voelen het schattigst. Maar de special effects en het decor (dat zag ik op de Blu-Ray-disk) waren vrij fenomenaal. De kleurige hei van de heuvels tegen de grijzige huidskleur van het waterpaard waren indrukwekkend (merk op: Weta Digital heeft de special effects gedaan, hetzelfde bedrijf dat THE LORD OF THE RINGS-trilogie heeft gemaakt).
Deze fantastische gebeurtenissen worden omgeven door zeer menselijke elementen. Angus' familie verbergt voor hem dat zijn vader niet meer thuiskomt uit de oorlog; een hartverscheurende gebeurtenis voor Angus, gezien de hechte band die hij met zijn vader had, en dat maakt zijn vriendschap met het waterpaard des te belangrijker voor de kijker en voor Angus (die duidelijk binnenkort de waarheid over zijn vaders dood te horen zal krijgen). Er is ook een kort bijverhaal over Lewis, de klusjesman die de familie komt helpen. Lewis, die zijn littekens van de oorlog verbergt, kan niet met veel mensen opschieten, en al helemaal niet met de Britse legerleiders die langs het meer hun kamp hebben opgeslagen. Het publiek vraagt zich af of hij gedeserteerd is uit de oorlog, maar komt al snel iets veel belangrijkers over hem te weten. Er is ook het verhaal van een moeder die haar gezin probeert te beschermen tegen de verschrikkingen van de oorlog, ook al speelt die zich af in haar eigen achtertuin.
De oude mythe die zich in het verhaal vastbijt, verwijst naar iets wat een 'kelpie' wordt genoemd, een kwaadaardig beest uit de Keltische folklore dat zich vermomt als paard om nietsvermoedende slachtoffers naar zich toe te lokken. Als het eenmaal is bereden, sleurt het het slachtoffer mee naar zijn of haar waterige dood. Zoals ik al zei, niet erg kinderlijk.
Maar het was leuk om deze toevoegingen te zien aan wat een eenvoudige knuffel-knuffel-kusje-film had kunnen zijn. De diepte was nodig en dat, vergezeld van een paar uitstekende visuele effecten, maakte het tot een acceptabele kijkervaring.

text_en:
THE WATER HORSE: LEGEND OF THE DEEP has the look and feel of an overly cutesy flick with plenty of eye-candy, and that certainly is mostly the case. But it also has a lot of story behind it, too. And what I mean by that is it has several layers of varying stories all unfolding at the same time, something that goes a bit beyond the cute and fuzzy.

It is (no surprise to many) the story of Loch Ness and its infamous monster, but with a twist towards kids and a nod to ancient myth (which isn't very kid-like). The main thrust of the story is given over to a young lad named Angus MacMorrow (relative unknown Alex Etel) and his struggling family as they oversee a nice piece of property near the loch during WW II. Wandering around the shore one day, young Angus happens upon a strange looking stone that he picks up and brings home. Little does he know that what he's found is the rarest of the rare: an egg containing a water horse. He takes the egg into his father's shop (who is away fighting the war) and leaves it one night, only to discover it hatched the following morning. He tries desperately to hide this new creature from his mother, his sister, and an inquisitive but helpful handyman named Lewis Mowbray (Ben Chapin, THE NEW WORLD).

In the meantime we learn that the war is bringing a brigade of men to Angus' family's home; there to prevent German subs from entering the loch via the sea and threatening the Scottish countryside. Angus is forced to hide his new friend (yes, he becomes buddy-buddy with the water horse) from everyone but is eventually forced to release him into the loch as he grows at an incredible rate.

The dangers to the water horse are presented when he (it?) is mistaken for a submarine and is fired upon by artillery emplacements along the banks of Loch Ness. Dangers to the horse, Angus, his family, and everything they hold dear come crashing down as everyone learns (and sees) what Angus was protecting.

Probably most cutesy are the hugs and overly-friendly chumminess that Angus and his new dinosaur buddy have toward one another. But the special effects and scenery (I saw this on Blu-Ray disc) were fairly phenomenal. The colorful heather of the hills against the grayish skin tones of the water horse were impressive (noteworthy: Weta Digital did the special effects, the same company that did THE LORD OF THE RINGS trilogy).

Surrounding these fantastical events are very human elements. Angus' family hides from him the fact that his father won't be coming home from the war; a heart-wrenching event for Angus considering the closeness he had with his father, and this makes his friendship with the water horse all the more important to the viewer and Angus (who will obviously soon learn the truth about his father's death). There is also a short side-story about Lewis, the handyman who shows up to help the family. Hiding his scars from the war, Lewis doesn't get along with many people, least of all the British Army leaders who are camped alongside the loch. The audience wonders if he's AWOL from the war but soon learn a much more important element about him. There is also the story of a mother trying to protect her family from the horrors of war, even as it sits down right in her own backyard.

The ancient myth that presses itself into the story is in reference to something called a "kelpie", a malevolent beast of Celtic lore that would disguise itself as a horse to lure unsuspecting victims to it. Once mounted, it would drag him or her down to their watery death. Like I said, not very kid-like.

But it was nice to see these additions to what could have been a simple huggy-huggy, kissie-kissie flick. The depth was needed and that, accompanied with some outstanding visual effects, bumped it up to an acceptable viewing.


text:
De regisseur Jay Russell verklaarde: 'Als ze me hadden gevraagd om de film aan de praat te krijgen, zou ik van het project af zijn gegaan.' En hij kreeg een pluim voor het feit dat hij de personages van deze charmante film niet had verfilmd.
De film weet moeilijke onderwerpen als eenzaamheid en verlies bijzonder goed te omzeilen en vormt een zeer geloofwaardige fantasie, maar er zitten ook zwakke plekken in, voornamelijk fundamentele fouten en een irritante opening. Het lijkt misschien kleinzielig om die te noemen, maar omdat de rest van de film zo goed is, zijn ze teleurstellend.
De film wordt in gang gezet door twee studenten die naar een wereldberoemde nepfoto kijken waarvan algemeen bekend is dat die er al tien jaar voordat deze film werd opgenomen, op stond. De plot van de film is dat er een ei wordt gelegd in een getijdepoel in het loch Ness, waar de Britten later de onderzeese verdedigingswerken hebben gebouwd. Loch Ness is een niet-getijde zoet water loch op 12 kilometer van de zee, dat de afgelopen millennia alleen door rivieren met de zee is verbonden.
Voor mij ondermijnde de inleiding het belang van het verhaal van de film. Waarin Angus zijn verhaal vertelt aan twee volslagen vreemden, gewoon omdat ze naar een nepfoto keken in een pub waar honderd mensen per dag naar kijken en vragen stellen. Het zou leuk zijn geweest als Angus een diepere reden had gehad om zijn legende te delen.
Je zou kunnen zeggen: ' Maar de rest van de film is zo goed en er is zoveel moeite gedaan om het 'geloofwaardig' te maken. Ik ben teleurgesteld dat er niet meer moeite is gedaan om het verhaal beter in de echte wereld te verweven.

text_en:
Director Jay Russell stated, "If they asked me to make it talk I would have been off the project." And full marks to him for not disneyfying the characters of this charming film.

The film tackles difficult subjects such as loneliness and bereavement extremely well, and makes a very believable fantasy, but there are flaws, mostly fundamental goofs and an irritating opening. It may seem petty bringing these up, but the rest of the film being so good these are disappointing.

Goofs, The film is kicked off by two students looking at what is a world famous fake photo widely known to come from a decade before this film was set.

The plot of the film is that an egg is laid in a tidal pool in loch Ness, where later the Brits set up Submarine defences. Loch Ness is a non tidal fresh water loch 12 km from the sea, which has only been attached to the sea by rivers for the past several millennia.

For me the opening undermined the importance of the story of the film. Where Angus retells his tale to two complete strangers, simply because they were looking at a fake photo in a pub that 100 people a day look at and question. It would have been nice to see a deeper reason for Angus to share his legend.

You may say "So what, this is a fantasy" But the rest of this film is so good and so much effort has been made to make it 'believable' I am disappointed more effort was not made to entwine the story into the real world better.


text:
Vorig jaar was een zeldzaamheid in de (Amerikaanse) monsterbioscoop. Er zijn twee films uitgebracht over het leven en de tijd van het monster van Loch Ness. De film die ik zal beschrijven is Water Horse: Legend of the Deep, een kinderfilm over een jongen die Nessie vindt. De andere film is een griezelfilm die speciaal voor het Sci-Fi-Channel-kanaal is gemaakt en getiteld Beyond Loch Ness. Hoewel ik de laatste nog niet heb gezien, is het contrast tussen de twee schokkend. Water Horse heeft een 6,8 op IMDb, terwijl Beyond Lock Ness slechts een 4,0 heeft. Water Horse haalt zijn bovengemiddelde score grotendeels door zijn interessante kijk op het subgenre van de kindervrienden-wezens. De film staat ook bekend om zijn indrukwekkende camerawerk en effectieve CGI. Dit is ook het eerste deel van een tweedelige _Loch Ness Saga_, waarin een recensie van _Beyond Lock Ness_ zal staan.
Het verhaal wordt bijna geheel in flashbacks verteld door een alwetende verteller. Het speelt zich af in Schotland in de Tweede Wereldoorlog. De verteller, een oudere man, vertelt een verhaal over een kind dat bevriend raakt met Nessie en een Amerikaans echtpaar dat op bezoek komt. Hij vertelt een verhaal over een jongen die Angus heet en een eenzame jeugd heeft, die alleen maar beter werd toen zijn vader bij de Royal Navy ging. Het schip van zijn vader zonk, maar Angus heeft de hoop voor zijn welzijn niet opgegeven. Hij woont bij zijn moeder, Anne, zijn zus en een klusjesman die Lewis Mowbray heet. Op een dag ontdekt de jonge Angus een ongewone steen in het water en hij neemt hem mee naar huis. Hij verandert plotseling in een mysterieus reptielachtig wezen en Angus plaatst hem in het voormalige kantoor van zijn vader. Angus noemt het wezen Crusoe en ziet het schijnbaar exponentieel groeien. Rond die tijd arriveert er een kampement van Britse soldaten om Loch Ness te beschermen tegen een invasie van U-boten (de film laat zien dat Loch Ness verbonden is met de oceaan). Crusoe wordt al snel zo groot dat Angus' zus en Lewis hem ontdekken. Niemand anders weet echter van zijn bestaan af. Lewis onthult dat Crusoe een 'Water Horse' is, een mythisch Slechts één Water Paard kan een tijd bestaan, en de oude legt een enkel ei als hij sterft. Als Crusoe eenmaal een puber is, verstopt Angus hem in een badkuip, maar hij weet te ontsnappen. Er ontstaat grote hilariteit als een soldatenbuldog (die Churchill heet) Crusoe door het huis achternazit terwijl Angus en Lewis hem proberen te redden.
Met tegenzin stemt Angus erin toe om Crusoe (die nu zo groot is als een trekpaard) in het meer te laten zwemmen. Een paar dagen later komt Crusoe als volwassene uit het meer en wenkt hij Angus om hem te volgen. Hoewel hij ironisch genoeg bang is voor het water, stemt Angus ermee in en maakt hij nog een aantal reizen met Crusoe. Op een van die reizen schieten Britse officieren per ongeluk op Crusoe tijdens een demonstratie voor Angus' moeder. Crusoe raakt van streek en laat zich niet meer door Angus berijden. Kort daarna 'pakken' twee vissers van de komische boot Crusoe aan hun lijn en proberen hem later voor geld te fotograferen. Ze beseffen de onpraktischheid van zo'n onderneming en vervalsen de foto, die de beroemde 'chirurgiefoto' wordt. Maar sinds de vervalste foto is vrijgegeven, krijgen enkele soldaten in het geallieerde kamp belangstelling voor het vinden van het 'wezen', zoals Crusoe wordt genoemd. Na verloop van tijd herstelt Crusoe en kan Angus hem eindelijk berijden, maar een groep soldaten ontdekt Crusoe en probeert hem te doden. Ze slagen er niet in hem vast te houden, maar de soldaten waarschuwen hun superieuren, die Crusoe als een U-boot interpreteren. Ze schieten genadeloos en richten een U-bootnet op dat Loch Ness scheidt van de grotere oceaan. Crusoe springt over het net en is eindelijk vrij. Aan het eind van de film onthult de oudere man aan de Amerikaanse toeristen dat hij een oudere Angus is. Vlak buiten de boot ontdekt een jongen een vreemde steen in het water. _The Water Horse: Legend of the Deeps_ <0xE2><0x80><0x93> _De legende van de diepe kanalen_ <0xE2><0x80><0x93> heeft dezelfde fantasie-in-oorlogsstijl als _Pan's Labyrinth_, zij het in mindere mate, omdat het de stijlkenmerken van zijn genre zo goed volgt. De fantasiewereld van Crusoe en Angus in het door oorlog verscheurde Groot-Brittannië is speciaal geschikt voor een kinderfilm. Hij belichaamt de bovennatuurlijke interesses die zoveel kinderen hebben, terwijl hij een realistische achtergrond biedt voor de ouders. De achtergrond van de Tweede Wereldoorlog weet de aandacht van de volwassen kijkers vast te houden doordat er echte gevechtsstrategieën, wapens en militaire uitrusting in voorkomen. Ik vraag me onwillekeurig af of de kampen van de geallieerden (niet in gevechtszones) vergelijkbaar waren met die hier. Het is deze kwaliteit die Water Horse onderscheidt van andere familiefilms (zoals de meer recente Kit Kittridge) die zijn gericht op kinderen en minder aantrekkelijk zijn voor oudere kijkers. Regisseur Jay Russell heeft ook veel moeite gedaan om computeranimatie in de film te verwerken. Crusoe is levendig geacteerd en lijkt op geen enkele manier op een gecomputeriseerd beest. Hij lijkt net zo echt als Churchill, die hem meedogenloos achternazit. De onderwaterscènes zijn ook heel knap gemaakt. Er wordt veel aandacht besteed aan de achtergrond en andere waterdieren. Als je je het beeld kunt herinneren van het onderwatergedeelte van Harry Potter en de bokaal van vuur, kun je je de bodem van Loch Ness voorstellen, terwijl de bodem van het meer van Russell een blauwige kleur heeft. De CGI-effecten zijn goed genoeg om een tweede dualiteit te creëren, waarbij de traditionele methode in het kamp wordt toegepast. Als Crusoe van het scherm is, zijn er maar weinig versterkte effecten te zien.
Hoewel de film goed is geconstrueerd en goed is gepresenteerd, is hij niet echt geweldig. Zoals verwacht helpt Crusoe Angus om de dood van zijn vader te verwerken. Anne weigert te erkennen dat Crusoe Crusoe heeft geholpen. Het verhaal gaat over een jonge vrouw die een relatie met een oudere man heeft tot ze hem echt ziet, en de verteller is natuurlijk een bejaarde Angus. Deze voorspelbaarheid heeft geleid tot vele vergelijkingen tussen Water Horse en Free Willy. Hoewel de twee films op elkaar lijken, biedt Free Willy heel weinig voor een volwassen publiek. Het is dezelfde gerecyclede post-E.T.-familiefilm die we nu al tientallen jaren zien. Water Horse biedt in elk geval een interessante benadering van deze formule en is volwassen genoeg om volwassenen te boeien.

text_en:
Last year was a rarity in (American) monster cinema. Two films were released concerning the life and times of the Loch Ness Monster. The one I will be describing is Water Horse: Legend of the Deep, a children's film about a boy who discovers Nessie. The other film is a made-for-Sci-Fi-Channel horror film entitled Beyond Loch Ness. While I've yet to view the latter, the contrast between the two is startling. Water Horse holds a 6.8 rating on IMDb, while Beyond Lock Ness has only a 4.0 rating. Water Horse earns its above average rating, in most part, due to its interesting take on the child- befriends-creature sub genre. It also boasts impressive camera-work and effective CGI. This is also the first portion of a two-part "Loch Ness Saga" which will include a review of Beyond Lock Ness.

The story is told almost entirely in flashback by an omniscient narrator. It occurs in World War II-era Scotland. The narrator, an elderly man, shares a story of a child who befriends Nessie with a visiting American couple. He tells a story of a boy named Angus who had a lonely childhood which was only augmented by his father's enlistment in the Royal Navy. His father's ship was sunk but Angus hasn't surrendered hope for his well-being. He resides with his mother, Anne, his sister, and a handyman named Lewis Mowbray. One day, young Angus discovers an unusual rock in the water and he takes it home. It suddenly hatches into a mysterious reptilian creature and Angus places it in his father's former office. Angus names the creature Crusoe and watches it grow seemingly exponentially. Around this time, an encampment of British soldiers arrives to protect Loch Ness from U-boat invasion (the film presents Loch Ness as connected to the ocean). Crusoe soon becomes so large that Angus's sister and Lewis discover him. However, no one else knows about him. Lewis reveals that Crusoe is a "Water Horse," a mythical one-of-a-kind creature which protects the environment. Only one Water Horse can exist a time and the old one lays a single egg when it dies. Once Crusoe becomes adolescent, Angus hides him in a bathtub, but he escapes. Hilarity ensues as a soldier's bulldog (cutely named Churchill) chases Crusoe around the house as Angus and Lewis attempt to rescue him.

Angus reluctantly agrees to release Crusoe (who is now the size of a draft horse) into the loch. A few days later, Crusoe emerges from the loch as an adult and beckons Angus to follow him. While he is ironically afraid of the water, Angus agrees and makes several subsequent journeys with Crusoe. On one trip, British officers accidentally fire at Crusoe during a demonstration for Angus's mother. Crusoe becomes distraught and doesn't allow Angus to ride him any longer. Soon thereafter, two comedic relief fishermen "catch" Crusoe on their line and later attempt to photograph him for profit. They realize the impracticality of such an endeavor so they fake the photo which becomes the famous "Surgeon's Photo". However, since the fake photo was released, some soldiers in the Allied camp become interested in finding the "creature" as Crusoe is called. As time passes, Crusoe recovers and Angus is finally able to ride him, but a group of soldiers discovers Crusoe and attempt to slay him. They fail to detain him but the soldiers alert their superiors who interpret Crusoe as a U-boat. They fire mercilessly and raise a U-boat capture net which separates Loch Ness from the greater ocean. Crusoe jumps over the net and is finally free. At the conclusion, the elderly man reveals his identity as an older Angus to the American tourists. Just outside, a young boy discovers a strange rock in the water Water Horse: Legend of the Deep channels the same fantasy-within-war quality that Pan's Labyrinth does, albeit to a lesser extent since it follows the tropes of its genre so well. Crusoe and Angus's fantasy world in war-torn Britain is especially appropriate for a children's film. It embodies the otherworldly interests that so many youngsters have while providing a realistic backdrop for parents. The World War II backdrop is successful in maintaining adult interest as actual battle strategies, weaponry, and military equipment are included. I can't help but wonder if Allied encampments (not in combat zones) were similar to the one here. It's this quality that distinguishes Water Horse from other family films (such as the more recent Kit Kittridge) which are focused on child audiences and lose appeal for older viewers. Director Jay Russell also invests much effort into incorporating computer animation into the motion picture. Crusoe is vividly polished and does not appear to be a computerized beast in any way. He appears as real as Churchill who relentlessly chases him. The underwater scenes as also adroitly crafted. Much detail is given to the background and other aquatic life. If you can remember the imaging from the underwater portion of Harry Potter and the Goblet of Fire, then you can visualize the bottom of Loch Ness, yet Russell's lake bottom is of a bluish color. The CGI effects are well-rendered enough to create another duality with traditional method acting around the camp. Few enhanced effects are visible when Crusoe is off screen.

While the film is both well-constructed and properly presented, its absolute adherence to its sub genre prevents it from being great. As one expects, Crusoe helps Angus overcome his father's death. Anne refuses to acknowledge Crusoe's existence until she actually sees him, and the narrator is, of course, an aged Angus. This predictability has led to many comparisons between Water Horse and Free Willy. While the two films are similar, Free Willy offers very little for an adult audience. It's the same recycled post-E.T. family film we've seen for decades now. Water Horse, at least, provides an interesting approach to this formula, and is mature enough to entertain adults.


text:
'The Water Horse' speelt zich af tijdens de turbulente periode van de Tweede Wereldoorlog in Schotland. De jonge Angus, die bang is voor water, vindt een ei op het strand en neemt het mee naar huis. Het komt uit in een wezen dat hij nooit eerder heeft gezien, maar als liefhebbende vader neemt hij het wezen op als het zijne en noemt het Crusoe, naar Robinson Crusoe.
Crusoe groeit exponentieel en in een laag tempo, dus brengt Angus Crusoe naar de Lock. Intussen heeft een militair peloton zijn toevlucht gezocht in zijn huis, en ze denken dat de Duitsers onderzeeërs de Lock in zullen sturen, dus beschermen ze het met een groot net. Als Crusoe groter wordt, wordt het steeds moeilijker om hem niet op te merken, en al snel denkt het leger dat hij een bedreiging vormt, en probeert Angus te voorkomen dat ze hem doden.
Het duurde even voordat ik de film zag, omdat ik dacht dat hij stom zou zijn, maar ik was aangenaam verrast hoe goed alles in elkaar paste. Mijn enige probleem is de kindacteur die Angus speelt, omdat hij Crusoe's naam nooit goed uitspreekt (het zou klinken als Crutoe, Cretos, Cristos, enz.), en als hij schreeuwde, was dat bijna oorverdovend, maar verder is 'The Water Horse' een uitstekende familiefilm.

text_en:
"The Water Horse" takes place during the turbulent times of World War II in Scotland. Young Angus, who is afraid of water, finds an egg on the shore and takes it home. It hatches into a creature that he's never seen before, but as a doting father he takes in the creature as his own, calling it Crusoe after Robinson Crusoe.

Crusoe grows exponentially and at a short rate, so Angus moves Crusoe to the Lock. Meanwhile, a military platoon has taken refuge at his house, and they think that the Germans will send submarines into the Lock, so they protect it with a large net.

As Crusoe grows, it becomes harder and harder to not notice, and soon the military thinks he's a threat, and Angus tries to prevent them from killing him.

It took me awhile to see this movie, because I thought it would've been stupid, but I was pleasantly surprised about how well everything came together. My only problem is with the child actor who played Angus, because he never pronounced Crusoe's name right (it would sound like Crutoe, Cretos, Cristos, etc.), and when he would yell it was almost ear shattering, but other than that, "The Water Horse" is an excellent family film.


text:
Ik heb dit weekend zitten kijken, en ik moet zeggen dat het inderdaad heel leuk was; en dat het voortdurend aan onze dvd-collectie is toegevoegd.
The Water Horse is een heel gezinsvriendelijke film die deels scifi, deels fantasy en avontuur is. De acteerprestaties waren buitengewoon goed, en het scenario is heel fantasievol en origineel... wat een aangename afwisseling is vergeleken met de vele 'imitatiefilms' die er in omloop zijn. De decors waren heel authentiek en de setting in de openlucht was heel spectaculair.
De sfc/cgi was heel goed; op een schaal van 1-10 zou ik de efc een 8 geven; niet de beste die ik ooit heb gezien, maar ver boven het gemiddelde. Al met al is The Water Hores een film die beslist een bezoek waard is voor degenen die op zoek zijn naar iets wat een beetje anders is en leuk.

text_en:
I sat down and watched this the other weekend, and I have to say that it was indeed very enjoyable; and has been permanantly added to our DVD collection.

The Water Horse is a very family-friendly movie that is part Sc-Fi, fantasy and adventure. The acting was extremely good, and the writing and plot is very imaginative and original...which is a nice change of pace compared to the many "copycat" movies that abound. The sets were very authentic and the outdoor settings quite spectacular.

The SFX/CGI was quite good; on a scale of 1-10 I'd give the EFX a solid 8; not the best I have seen, but very much above average.

All-in-all, The Water Hores is a movie that is definitely a suggested viewing for those looking for something a little different and fun.


text:
Ik heb talloze documentaires en films over het monster van Loch Ness gezien. De meeste films gingen over een mensenetend beest dat in de diepten van het Loch Ness in Schotland lag. Amateurfilms vooral. De documentaires gingen over een vruchteloze speurtocht en waarnemingen van misschien een prehistorisch wezen dat op de een of andere manier de eeuwen had overleefd en nu in rust leefde. Het Waterpaard is in geen enkel opzicht een van die dingen. Het toont ons een heldere en frisse kijk op de beroemde Nessy. Het is gebaseerd op de roman van Dick King Smith met dezelfde naam.
Het is afkomstig van de producenten van _The Chronicles of Narnia_, ook een goed gemaakte fantasiefilm. Om de zaken even op een rijtje te zetten, het verhaal gaat over de legende van het waterpaard, een zeedier dat voor zijn dood een eitje uitbroedt en bij de geboorte van zijn nageslacht sterft. Het is aseksueel. Er kan maar één waterpaard tegelijk op de planeet bestaan. Het groeit griezelig snel. Het is moeilijk te zeggen door welke periode het verhaal heen loopt.
Het verhaal van The Water Horse wordt door een bejaarde man aan een paar toeristen verteld in een Inn in Schotland. De oude man, naar behoren gespeeld door Brian Cox. Hij heeft het over Schotland ten tijde van de Tweede Wereldoorlog, over een jongen die Angus MacMorrow heet (Alex Etel), die met zijn moeder en zus in een groot landhuis woont. Zijn vader, een veteraan uit de oorlog, heeft al jaren niet meer naar huis kunnen gaan en wordt verondersteld dood te zijn nadat zijn schip is gezonken. De jonge Angus ontdekt op een mooie dag dat hij bij de kust schelpen aan het verzamelen is een ei. Een ei van een Water Paard. Hij geeft er om, zorgt ervoor en noemt het zijn beste vriend.
En zo begint het leven van het Water Paard. In het begin is het een vriendelijk, beminnelijk schepsel. Aanbiddelijk schattig. De film, die door Angus Crusoe wordt genoemd, groeit binnen zeer korte tijd uit tot monsterlijke proporties en wordt in de Ness vrijgelaten. Angus geeft nog steeds om zijn vriend Crusoe. Hij gaat naar de Ness om de film te zien. En net als Harry Potter en Buckbeak de Hypogriff geeft Crusoe hem een lift op zijn rug. Naar de diepten van de Ness en er weer uit.
Er zitten voor- en nadelen aan de film, maar de voor- en nadelen overtreffen elkaar met gemak. Afgezien van de prijzenswaardige visuele effecten is het acteerwerk opwindend, met ontzag en angst van de jonge Angus. Ben Chaplin, die Lewis Moubray speelt, een gewonde/afgedankte soldaat uit de oorlog, is de beste van het stel. Morissey is de zwakke plek in de casting. Een beetje overacting, maar hij ziet er gewoon raar uit in deze rol na die ramp van een vervolg op Basic Instinct. De anderen voldoen aan de eisen van de castingafdeling. Alex Etel is perfect in de rol van de jonge Angus.
De film, die misschien een tikkeltje 15 minuten langer is dan hij had moeten zijn, heeft te lijden onder de indrukwekkende hoeveelheid details die hij heeft. Hij schiet tekort als het op montage aankomt. Er waren momenten dat ik dacht: waarom hebben ze die scène overgeslagen? Maar als hij daar tekortschiet, wordt dat goedgemaakt door de achtergrondmuziek. Die heeft iets Schots. Klinkt prettig in de oren.
The Water Horse is een leuke film om naar te kijken, vooral met het gezin erbij. Hij komt over als een kinderfilm, en de schattigheid die het wezentje uitstraalt als het jong is, doet je soms bijna 'Aww' zeggen.
De film toont ons in zijn eenvoud de onsterfelijke gretigheid van de mens om andere levende wezens om hem heen te helpen. Een kruis dat wordt geëerd in Spielbergs E.T. Dit is misschien geen E.T., maar het stelt niet teleur, zoals de meeste jongens-redden-dierenfilms. Ze zijn beslist een horloge waard na alle rotzooi die ze hebben gemaakt met films die zijn gebaseerd op het monster van Loch Ness. Deze film is anders. Hij is goed.
7/10 voor de acteurs. 7/10 voor het verhaal. 7/10 voor de beelden. Ze maakten een eind aan de film zoals veel films eindigen. Dat betekent niet noodzakelijk dat ze een vervolg maken. Maar als ze dat doen, zal ik ernaar kijken.

text_en:
I have seen numerous documentaries and films on The Loch Ness Monster. Most of the movies told about a man-eating beast lying in the depths of the Loch Ness in Scotland. Amateur films more than anything. The documentaries told of a wild goose chase, and sightings of perhaps a prehistoric creature that had somehow survived through the ages, living in tranquility. The Water Horse is by no means any of those things. It shows us a clear and fresh take on the famed Nessy. It is adapted from Dick King Smith's novel of the same name.

It comes from the Producers of The Chronicles of Narnia, another well-made fantasy feature. To put things straight, the story speaks of the legend of a water horse, a sea-creature that hatches an egg before its death, and dies at the birth of its offspring. It is asexual. There can be no more than one water horse existing on the planet at a time. It grows in size freakishly fast. It is hard to say the period of time through which the story runs.

The story of The Water Horse is told by an aged man to a couple of tourists, sitting in an Inn in Scotland. The old man, played suitably, by Brian Cox. He speaks of Scotland at the time of the 2nd World War, of a country-boy named Angus MacMorrow(Alex Etel), living in a huge manor with his mother and sister. His father, a veteran of the War, hasn't seen home in years, and is presumed dead after his ship was sunk. Young Angus, on a pleasant day of collecting sea shells by the shore, discovers an egg. An egg of a Water Horse. He cares for it, looks after it, and calls it his greatest friend.

And so begins the life of the Water Horse. It is a friendly, lovable creature at first. Adorably cute. Named Crusoe by Angus, within a very short span of time, it grows to monstrous proportions, and is set free in the Ness. Angus still cares for his friend Crusoe. He goes to the Ness to see it. And much like Harry Potter and Buckbeak the Hypogriff, Crusoe gives him a ride on his back. To the depths of the Ness and back out again.

There are pros and cons in the movie, but the pros outnumber the cons by a mile. Apart from having commendable visual effects, the acting is exciting, with awe and anguish from the young Angus. Ben Chaplin, who plays Lewis Moubray, an injured/decommissioned soldier of the war, is the best of the lot. Morissey is the flaw in the casting. A spot of overacting, but he just looks plain weird in this role after that disaster of a sequel to Basic Instinct. The others fit the bill in the casting department. Alex Etel is perfect in the role of the young Angus.

The movie, perhaps a tad 15minutess or so longer than it should have been, suffers from the impressive amount of detail it has. It falls short when it comes to editing. There were times I found myself thinking,"Now why did they jump that scene?" However, if it falls short there, it makes up in the background music. A Scottish tinge to it. Pleasant to the ears.

The Water Horse is a nice film to watch, especially with the family. It comes across as a children's movie, and the utter cuteness that the creature possesses when it is young will just make you go "Aww" at times.

The film, in its simplicity, shows us man's undying eagerness to help other living creatures around him. A cross shown to greatness in Spielberg's E.T.. This might not be an E.T., but it doesn't disappoint like most of the boy-rescues-animal flicks. Definitely worth a watch after all the mess they've made with movies based on the Loch Ness Monster. This one differs. It's good.

7/10 for the acting. 7/10 for the story. 7/10 for the visuals. They ended the movie the way lots of movies end. Doesn't necessarily mean that they'll make a sequel. But, if they make one to this, I'll watch it.