text:
Ik zag 'The Green Pastures' voor het eerst bij toeval toen ik dertien was, toen ik op bezoek was bij grootouders in Detroit, Michigan, heel, heel lang geleden... Ik ben het nooit vergeten.
Jaren later, op de universiteit, tijdens een afspraakje, vertelde ik mijn date erover en we gingen naar de schoolbibliotheek om een exemplaar van het toneelstuk te zoeken dat ik haar kon laten zien... zij vond het ook prachtig. Ik heb sindsdien de band gekocht en hem zo nu en dan bekeken als ik wil glimlachen en me goed wil voelen.
Ik weet nog dat ik mijn moeder naar de film vroeg toen ik hem voor het eerst zag en dat ik me altijd haar antwoord herinnerde... 'Hoe denk je dat de kleine zwarte kinderen in de film God en anderen in de Bijbel afbeeldden?' En dat is natuurlijk precies wat Marc Connelly ons wilde laten denken.
Hoewel het oorspronkelijke toneelstuk en de film in het Zuiden op tegenstand stuitten, was het een hit in New York. Voor de eeuwige historische revisionisten van vandaag, die niets anders zien dan stereotypen en negatieve beelden, stel ik voor dat jullie er nog eens naar kijken.
Landelijke mensen uit het begin van deze eeuw spraken met een accent en maar weinigen hadden veel onderwijs genoten (blanken zowel als zwarten). De dialoog van de film is niet zozeer een gekunsteld stereotype als wel een kiekje van het eenvoudige leven. Ik kan me heel goed voorstellen dat een toegewijde meneer Deshee op de zondagsschool kinderen over het goede boek leert. Evenmin is het moeilijk te begrijpen waarom ze zich de bewakers van de pharoe's in double-breasted pakken zoals de gangsters in het nieuws uit hun jeugd voorstellen, of een aantal andere scènes relateren aan wat ze kenden.
Connelly probeerde zijn kijkers niet tot religie te bekeren... hij probeerde degenen die al bekeerd waren, te laten zien hoe de persoonlijke relatie met God door al zijn kinderen werd genoten, ongeacht hun positie in het leven.
Er zijn geen blanken in de film, net zoals er geen blanken waren in de onmiddellijke omgeving waar het verhaal zich afspeelt. Deze film is niet gemaakt met de last van elk sociaal dilemma waarmee we door de jaren heen hebben geworsteld. Het blindelings afdwingen van moderne opvattingen en raciale bagage doet niets anders dan de eenvoudige vreugde van dit unieke juweel dempen.

text_en:
I first saw "The Green Pastures" quite by accident as a 13 year-old while visiting grandparents in Detroit, Michigan many, many years ago...I never forgot it.

Years later, in college, while on a date, I was telling my date about it and we stopped by the school library so I could find a copy of the play to show her...she loved it, too. I've since bought the tape and watch it every now-and-then when I want to smile and feel good.

I remember asking my mom about the movie when I first saw it and always remembered her response..."how do you think the little black children in the movie pictured God and others in the Bible?" And that, of course, is exactly what Marc Connelly was trying to get us to think about.

Though the original play/movie may have met resistance in the South, it was a hit in New York. To the eternal historical revisionists of today who see nothing but stereotypes and negative images, I'd suggest you take another look.

Country folk of the early part of this century did talk with accents and few had much education (whites as well as blacks). The dialog of the film is less a contrived stereotype than it is a snapshot of what the simple life was like. It's not hard for me to imagine a dedicated Mr. Deshee teaching kids in Sunday School about the good book. Nor is it hard to understand why they might picture pharoe's guards in double-breasted suits like the gangsters in the news of their youth, or relating any number of other scenes to what was familiar to them.

Connelly was not trying to convert viewers to religion...he was trying to get those already converted to see the personal relationship with God enjoyed by all his children, regardless of their station in life.

There are no whites in the movie, just as there were no whites in the immediate community where the story takes place. This movie was not made with the burden of every social dilemma we've struggled with over the years. To blindly force modern perceptions and racial baggage on it does nothing but dampen the simple joy of this unique gem.


text: De Groene weide vertelt bijbelverhalen uit het Oude Testament, gezien door de ogen van zwarte plattelandskinderen. De film begint in een bouwvallige kerk, generaties geleden, waarschijnlijk in het diepe zuiden. Terwijl de zondagsschoolleraar de bijbelverhalen vertelt, worden we naar de hemel getransporteerd om getuige te zijn van de Schepping, de Verbanning uit de Hof van Eden, de zondvloed en de Uittocht. Een geheel zwarte cast, sprekend in het landelijke idioom, en gesitueerd in een moderne omgeving (1930) zorgt voor een van de meest unieke films die je ooit zult zien.<br />Alle stukken passen perfect in elkaar. Het is een genot om te zien, diep spiritueel, en de begeleiding van het gospelkoor is een extra traktatie.

text_en:
The Green Pastures enacts Old Testament Bible stories as seen through the eyes of rural black children. The movie begins in a ramshackle church, generations ago, presumably in the Deep South. As the Sunday School teacher relates the Bible stories we are transported to Heaven to witness the Creation, the Banishment from the Garden of Eden, the Flood, and the Exodus. An all-black cast, speaking in the rural idiom, and set in modern day (1930s) surroundings makes for one of the most unique movies you will ever see.

All the pieces fit together perfectly. It's a joy to watch, deeply spiritual, and the gospel choir accompaniment is an added treat. Grade A.


text:
Ouderwetse filmliefhebbers <0xE2><0x80><0x93> en iedereen die geïnteresseerd is in de Bijbel <0xE2><0x80><0x93> mogen deze film niet missen als ze de kans krijgen hem te zien. Hij vertelt de verhalen uit het Oude Testament, met een geheel Afro-Amerikaanse cast, met de glans die kenmerkend is voor de Warner Brothers uit de jaren dertig.
Highlights omvatten de eerste scènes in de Hemel en zo ongeveer alles met Rex Ingram. Hij geeft The Almighty veel gewicht & sereniteit; hij speelt ook Adam.
Acteren is de hele tijd goed en sommige special effects zijn nog steeds leuk om te zien.

text_en:
Old-time movie buffs - and anyone interested in the Bible - should not miss this film if they have the chance to see it. It tells the stories of the Old Testament, with an all African American cast, with the gloss typical of 1930's Warner Brothers.

Highlights include the first scenes in Heaven and just about anything with Rex Ingram. He gives The Almighty great weight & serenity; he also plays Adam.

Acting is good throughout and some of the special effects are still fun to watch.


text: Het lijkt bijna ongelooflijk dat deze film in 1936 is gemaakt, toen de bijna onveranderlijke neiging in Hollywood was om negers af te schilderen als (misschien) beminnelijke, maar meestal onbeholpen, onderdanige, nogal primitieve wezens, goed voor een lach en muzikaal vermaak maar niet voor veel anders. Hier zien we, in primitieve vermomming maar met grote delicaatheid, gevoel, ernst en diepte (zelfs het moeilijke theologische probleem van de twijfelende God wordt tegen het eind aangeroerd) de gebeurtenissen in het Nieuwe Testament zoals ze gezien worden door de ogen van negergelovigen. Dit is een van de zeer weinige films waar ik op heb gestaan die mijn kinderen zien als onderdeel van hun opvoeding, en dit zou ook op veel volwassenen van toepassing moeten zijn.

text_en: It seems almost incredible that this film was made in 1936, when the almost invariable tendency in Hollywood was to portray negroes as (perhaps) lovable, but mostly inept, submissive, rather primitive creatures, good for a laugh and musical entertainment but for not much else. Here we see, in primitive guise but with great delicacy, feeling, seriousness and depth (even the difficult theological problem of the doubting God is touched on towards the end) the events of the New Testament as seen through the eyes of negro believers. This is one of the very few movies I have insisted on that my children see as part of their education, and this should apply to many grownups too.


text: Ik heb die film's avonds laat met een stel makkers bekeken en vroeg me af waarom er niet meer volwassenen met ons naar kwamen kijken... Het is een uniek, goed gemaakt, pretentieloos, plezierig, verrassend, goed verteld'verhaal'. Ik zeg'verhaal', omdat het meer een beschrijving is dan een verhaal over de manier waarop je je een voorstelling kunt maken van de 'God van de hemel'. Je moet wel van die zuidelijke accenten houden. Ze hebben het geweldig gedaan en lieten me achter met een heroverweging van de manier waarop ik over dingen dacht en met een glimlach als ik dacht aan de manier waarop zij het allemaal beschreven. Het was ook merkwaardig om te zien hoe de kijk van de maatschappij op muziek, rassen en zondagen is veranderd, maar hoe sommige dingen nooit veranderen.<br /><0x3E> Favoriete citaat... van 'The Lawd' - 'Ik' 'Ik ga een wonder van me maken.'

text_en:
I watched this movie late at night with a bunch of munchkins and wondered why more of the adults didn't come watch it with us... It is a unique, well-made, unassuming, enjoyable, surprising, well-told "story." I say "story," because it is a description more than a tale of one way to conceive of the "Lawd of heaven." Gotta love the southern accents. They did a great job and left me rethinking the way I thought of things and smiling as I thought of the way they portrayed it all. It was also curious to me to see how society's perception of music, race, and Sundays has changed, but how some things never change.

Favorite quote... by "The Lawd" - "I'm going ta make me a miracle"


text: Dit heeft absoluut niets te maken met de inhoud, intentie of productie van deze film, die alle barrières doorbrak met betrekking tot rassen en zwarten in belangrijke rollen. Bovendien werd deze film in bepaalde zuidelijke theaters verboden vanwege het thema. De meeste regisseurs en acteurs verwijzen tegenwoordig naar deze film als een spektakelfilm. Hij is opgenomen in de lijst van de beste Amerikaanse films en staat geregistreerd in de bibliotheek van het Congresarchief.

text_en: acknlowedging the individual from pine grove, ca, who is an agnostic, this has absolutely nothing to do with the content, intent, or production of this film that broke all barriers regarding race and blacks in leading roles. additionally, this film was banned in certain southern theaters because of it's theme. most directors and actors today refer to this film as a bellweather production. it has been included as one of the best american films and is so registered in the library of congress' archives.


text: Uitstekend scenario, muziek, zang en acteerwerk. Het onderwerp was moeilijk, maar de scenarist en de acteurs kregen het voor elkaar. Een uitstekende film, minus de stereotypen, die in de jaren dertig een noodzakelijk kwaad waren. Een film die het risico van een grote studio wel waard was.

text_en: Excellent screenplay, music, singing and acting. The subject matter was difficult, but the screenwriter and actors pulled it off. An excellent film, minus the stereotypes, which were a necessary evil in the 1930s. A film well worth the risk by a major studio.


text:
Als je _The Green_ -films of _HALLELUJAH_ in je dvd-speler stopt, verschijnt de disclaimer van Warner Brothers, die zegt dat deze films 'een product van hun tijd' zijn '... het geeft Warner Brothers' mening niet weer...' Oké, ze stellen de feiten recht. Ze willen twee uitstekende films presenteren zonder iemand voor het hoofd te stoten. De 'waarschuwing' wordt overschaduwd door twee factoren. Deze twee films, allebei met een zwarte cast, presenteren verbazingwekkend talent dat vaak wordt gesmoord door het toenmalige studiosysteem in Hollywood. Ze dragen ook allebei een geloofsboodschap in zich die op een zeer onderhoudende manier wordt verwoord.
_THE_ _GREEN_ _PASTURES_ begint met een zondagsschoolpreek in het diepe zuiden. Het klaslokaal is gevuld met aandachtige zwarte kinderen die behoorlijk intelligente vragen stellen over de Bijbel. We gluren naar het beeld van een kind van de hemel. Aangezien dit kind waarschijnlijk maar heel weinig weet van de wereld buiten haar eigen gemeenschap, is de hemel één grote visstoofpot met meer dan genoeg te eten, waar de volwassenen kunnen rondhangen en voor tien cent'seegars' kunnen roken.
Hier doet God (die in de film De Lawd wordt genoemd) zijn opwachting. Dit is een Oscarwaardige vertolking van Rex Ingram, een van de vele zwarte acteurs in die tijd die zelden fatsoenlijk filmwerk uit Hollywood ontvingen. Ingram speelt De Lawd op een lieve, zachte manier en spreekt nooit neerbuigend tegen de mensen die hij heeft gecreëerd. 'Nu gaat het goed met je,' zegt hij tegen Adam. 'Maar er ontbreekt nog één ding. Je hebt een gezin nodig.' De rustige toon van zijn stem vertelt ons altijd dat deze man alles onder controle heeft. Filmfans zullen zich Rex Ingram misschien herinneren als Jim in HUCKLEBERRY FINN (1939) en als de lachende, voortdurend sarcastische geest in THE THIEEF OF BAGADAD (1940). Ingram was niet alleen een begenadigd toneelspeler, maar hij was ook nog eens een gediplomeerd arts!
Ingram speelt ook Adam en Hezdrel. Tijdens de latere voorstelling komt de meest memorabele, door de tijd beproefde boodschap van GREEN PASTUR heel eenvoudig over. We beseffen dat dit echt een filmklassieker is. De Bijbelverhalen worden hier afgebeeld in een pseudo-20e-eeuwse setting met het gedrag van de oude wereld. (Net als de dorpen in de eerste drie FRANKENSTEIN-films is Moses een hedendaagse 'oplichter' die de toverkunsten van de grootste tovenaar van de farao het nakijken geeft. Op een andere scène praat een gangster met een pistool in een double- breasted pak met Noah.

text_en:
When you pop either THE GREEN PASTURES or HALLELUJAH in your DVD player, Warner Brothers' disclaimer comes up, stating these films "are a product of their time.... it does not express Warner Brothers' opinion....." Okay, they're setting the record straight. They want to present two excellent movies, without offending anyone. The "warning" is eclipsed by two factors. These two films, both with all black casts, showcase amazing talent often smothered by the then Hollywood studio system. They also both carry a message of faith told in a very entertaining manner.

THE GREEN PASTURES opens with a Sunday School sermon in the deep south. The classroom is made up of attentive black children asking some pretty intelligent questions about the Bible. We peek into one child's view of heaven. Since this child probably knows very little of the world outside her community, heaven is one big fish-fry with plenty to eat, where the adults get to hangout and smoke ten-cent "see-gars".

It's here where God (referred to in the film as "De Lawd") makes an appearance. This is an Oscar worthy performance by Rex Ingram, one of many black actors at the time who seldom received decent film work from Hollywood. Ingram plays "De Lawd" in a sweet, soft-spoken manner, never talking down to the humans he created. "Now you're just doing fine," he tells Adam. "But there's just one thing missing. You need a family." Ingram's quiet tone always tells us this guy has things in order. Film fans may remember Rex Ingram as Jim in HUCKLEBERRY FINN (1939) and as the laughing, constantly sarcastic genie in THE THIEF OF BAGDAD (1940). Not only was Ingram an accomplished stage actor, but he was a certified MD as well!

Ingram also plays Adam and Hezdrel. During the later performance, GREEN PASTURES most memorable time-tested message comes across very simply. We realize this is truly a cinematic classic. The Bible stories are depicted here in pseudo 20th century settings with old world behavior. (Much like the villages in the first three FRANKENSTEIN films) Moses is a modern-day "trickster" who gives Pharaoh's top magician a run for his money. In another scene, a pistol packing gangster in a double breasted suit mouths off to Noah.


text: Ik zag deze film voor het eerst toen ik nog een klein kind was en hij maakte een grote indruk op me: de nabijheid van God, de gevolgen van onze daden, als rimpelingen in een vijver. Maar bovenal is de les in deze film Gods liefde en mededogen voor Zijn scheppingen. Eeuwige bron van eeuwige liefde! Ik moedig iedereen aan om deze film te zien: hij zal je hart opvrolijken, een gekwelde geest tot rust brengen en je dichter bij God brengen. Ik heb deze film in de loop der jaren vele malen gezien, iedere keer lijkt er een nieuwe boodschap of aanblik die ik eerder gemist had. Het acteerwerk is verrukkelijk; de film speelt op het platteland en de acteurs (die misschien nooit eerder buiten de stad zijn geweest!) ') zijn zo natuurlijk en geloofwaardig in deze landelijke omgeving. Hun strijd met de verleiding en de kleine, alledaagse zonden worden op een realistische manier weergegeven, en ik ben dol op de interactie tussen de engelen! Deze film is een klassieke schat en zou in alle bioscopen ter wereld vertoond moeten worden.

text_en: I first saw this film as a small child and it made a great impression on me---the nearness of God, the effects of our actions, like ripples in a pond. But most of all,the lesson in this film is God's Love and compassion for his creations. Eternal fountain of eternal love! I encourage everyone to watch this film---it will lift your heart, ease a troubled mind and bring you closer to God. I have seen this film many times over the years,each time there seems a new message or sight I had missed, before. The acting is delightful--- it is set in the country, and the actors (who may never have been out of the city, before!) are so natural, and most believable in this rural setting. Their struggles with temptation and the small everyday sins are depicted in a realistic way, and I love the angelic interaction! This film is a classic treasure, and should be shown in movie houses around the world.


text:
Man, wat is dit anders! Dit is een 'bijbels' verslag zoals gezien door de ogen van zwarte mensen in het begin van de twintigste eeuw. Ik zet 'bijbels' in citaten omdat, als je de bijbel hebt gelezen, je weet dat het meeste in deze film nauwelijks een accuraat verslag van de bijbel is... maar het is meer een parabel, denk ik, dan letterlijke vertalingen.
Nee, ze droegen geen pakken en dassen en ze hadden geen wapens bij zich in de dagen van het Oude Testament. Geloof me. Beter nog, zoek het op! En God wordt tegen het eind van de film afgebeeld als een verward, bijna dom Wezen. Dat gedeelte zat me dwars, maar het grootste deel van deze film is heel leuk om te zien en was ook zo bedoeld, punt uit.
Ik vond het gewoon een leuke muzikale komedie, meer niet. De grammatica is hier zo slecht en het verhaal zo bespottelijk... je moet er gewoon hardop om lachen. Een paar decennia geleden kwam het woord 'kamp' in beeld om een aantal al te sentimentele dingen te beschrijven. Deze film is 'kamp': het is zo slecht, het is goed.

text_en:
Man, is this different! This is a "Biblical" account as seen through the eyes of black people during the earlier days of the 20th century. I put "Biblical" in quotes because, if you HAVE read the Bible you know that most of the stuff in this film is hardly an accurate account of the Bible.....but it's more of a parable, I think, than any literal translations.

No, they did NOT wear suits and ties and carry guns around in Old Testament days. Trust me. Better yet, look it up! And God is portrayed near the end of the film as a confused, almost stupid Being. That part disturbed me, but most of this is very good entertainment and meant to be that, period.

I just enjoyed it for the musical comedy it was, nothing more. The grammar in here is so bad, and the story so ludicrous.....you just have to laugh out loud. A few decades ago, the word "camp"" came out to describe certain overly-corny things. This movie is camp: it's so bad, it's good.


text: Marc Connelly regisseerde en schreef deze bewerking van zijn stuk, gebaseerd op de verhalen van Roark Bradford over 'Ouwe Adam en zijn Chillun', over jongelui van de zondagsschool in Louisiana die zich een fantasierijke hemel voorstellen van gebakken vis, zingende koortjes en de Here God Jehova die wonderen verricht <0xE2><0x80><0x93> inclusief de schepping van de aarde om alle gisting weg te spoelen! 'De Heer' schept man en vrouw, maar wordt al snel ontstemd over de manier waarop het menselijk ras te werk gaat, de wereld overstroomt nadat het een pact heeft gesloten met de arme prediker Noach. Een geheel zwarte versie van Bijbelverhalen zou vandaag de dag misschien als een stunt overkomen, maar de glans en de professionaliteit van de Warner Bros.-studio zijn onmiskenbaar. Veel humor en met opzet brede uithalen maken de heilige lessen levendig en onderhoudend <0xE2><0x80><0x93> en toch komt de boodschap duidelijk over. 'De Lawd' houdt van zijn tiencentssigaren, en een beetje drank is prima, maar Hij wil de mensen op de sabbat in de kerk zien en niet gokken of rondlummelen! Uitstekende film, met een hypnotische ondertoon die de kijker raakt en de overdrijving in het acteren en schrijven tempert.

text_en: Marc Connelly co-directed and penned this adaptation of his play, based on Roark Bradford's stories of "Ol' Man Adam and His Chillun'", about Louisiana Sunday School youngsters imagining a fanciful Heaven of fish fryin', choir singin', and the Lord God Jehovah performing miracles--including the creation of Earth to drain off all the fermentation! "De Lawd" creates man and woman, but is soon displeased with the way the human race is carrying on, flooding the world after making a pact with poor preacher Noah. All-black variation on Biblical stories might strike some today as a stunt, yet the gloss and professionalism of the Warner Bros. studio is in full evidence. Lots of good humor and intentionally broad strokes make the holy teachings vivid and entertaining--and still their message comes through clearly. "De Lawd" likes his ten-cents cigars, and a little liquor is OK, but He wants to see the folks in church on the Sabbath and not gambling or messing about! Highly enjoyable movie-making, with a hypnotic edge that touches the viewer and tempers the exaggeration in the acting and writing. *** from ****


text: Ik zag deze film voor het eerst in het midden van de jaren tachtig, toen hij door een collega van me werd aanbevolen, en ik heb ongeveer een jaar lang alle tv-programma's afgeschuimd tot ik hem vond, hij was niet in de buurt te zien op de plaatselijke televisie, ik vond deze film fantastisch, denk aan het tijdsbestek waarin hij werd gemaakt. Het verhaal bevat waarheid, voornamelijk in de vorm van folklore, wat betreft de spraak- en taalvaardigheden van de acteurs van die tijd. Zelfs de komische wendingen in het verhaal, die in de huidige producties nooit worden vertoond, de productiewaarden van die tijd moeten in aanmerking worden genomen bij de cursus video- en cinematografie, ook weer gewoon een klassieker, vooral omdat hij in zwart-wit is. Onderzoek deze oudere films en geef ze een eervolle vermelding op de avond van de uitreiking. Kies ze via de maand van de productie of de datum van de release.

text_en: i first saw this movie in the mid 80's as referred by a co worker, and i scoured the TV listings for about a year until i found it, was not available locally on /through video, i thought this movie was fantastic, remember the time frame when it was made. the story contains truth through mostly folklore, as to the speech and language abilities of the actors of the day. even the comedic twists throughout the story, are never seen in todays productions,the production values for the era should be considered in video and cinematography class, again just a classic especially that it's in black and white.i wonder why the American film institute doesn't research these older films and have tribute during awards night, pick them via month of production or anniversary release dates. as a matter of fact i think i'll watch it today.


text: Als we in de Black History Month de zwarten in chronologische volgorde op film bekijken, komen we nu uit 1936, met de eerste geheel zwarte productie voor een grote studio sinds Halleluja! van MGM in 1929: The Green Pastures van Warner Bros. Rex Ingram speelt de hoofdrol in drie rollen: De Lawd, Adam en Hezdrel. Als De Lawd geeft Ingram het Opperwezen een menselijke dimensie die af en toe blijk geeft van zijn twijfels over de afloop. Toneelschrijver Marc Connelly heeft voor zijn scenariobewerking van een aantal bijbelverhalen een paar prachtige humoristische trekjes gebruikt, zoals die woordenwisseling tussen De Lawd en Noah (Eddie Anderson die ik net aan het begin van Show Boat heb gezien) over de vraag of er één of twee vaatjes whisky naar de ark moesten worden gebracht, of dat Gabriël (Oscar Polk) moest zeggen dat hij in het oog van Satan zou spugen! Bij de vrouwen maakt Edna Mae Harris indruk in haar korte rol van Zeba, die, nadat haar vriendje is neergeschoten, een oogje krijgt op degene die hem heeft neergeschoten! Ik was het meest onder de indruk van het verhaal van Mozes, vooral van de truc met de wandelstok die in een slang veranderde, en van wat er daarna gebeurde toen de Farao aanvankelijk weigerde Mozes' verhaal te accepteren. Het geestelijke gezang van het koor van Hall Johnson, dat als finale diende, was heel inspirerend. En het feit dat New Orleans werd genoemd als de 'Vallende Stad', vertelde deze Louisiaan hoe sommige dingen nooit veranderen! Terwijl er inderdaad een paar stereotypen zijn over de negers, die zulke eenvoudige mensen zijn (met de hemel als een gebakken vis en de engelen die sigaren van tien cent krijgen), en er is ook een boodschap over tolerantie en dat er, ondanks alles wat er mis is met de wereld, ook heel veel goeds is, dat aan het eind duidelijk wordt als er bericht komt dat er iemand aan het kruis is genageld...

text_en: In reviewing African-Americans on film in chronological order for Black History Month, we're now at 1936 with the first all-black production for a major studio since Hallelujah! from MGM in 1929: The Green Pastures from Warner Bros. Rex Ingram stars in three roles-De Lawd, Adam, and Hezdrel. As De Lawd, Ingram brings a human dimension to the Supreme Being that expresses his doubts occasionally because of the way things turn out. Playwright Marc Connelly brought to his screenplay adaptation some wonderful humorous touches in retelling some of the bible stories like that exchange between De Lawd and Noah (Eddie Anderson who I just saw at the beginning of Show Boat) about whether to bring one keg or two of whiskey to the ark or Gabriel (Oscar Polk) saying he'll spit in the eye of Satan! Among the females, Edna Mae Harris makes an impression in her brief role of Zeba who, after her boyfriend gets shot, takes a shine to the one who shot him! Was most impressed with the Moses story especially the trick scene with the walking stick turning into a snake and what happened afterward when the Pharaoh initially refused Moses' request to let his people go. The spiritual singing of the Hall Johnson Choir serving as score throughout was very inspirational. And having New Orleans being mentioned as the Sin City told this Louisianian how some things never change! While, yes, there's some stereotypes about the Negroes being such simple people (with heaven presented as a fish fry and the angels getting ten-cent cigars), there's also a message about tolerance and how, despite all that's wrong with the world, there's also plenty that's right that is made clear at the end when there's word of someone being nailed at the cross...


text:
Er is nooit een andere film geweest als 'Groene weiden'. Zelden is er zo'n buitensporig uitgangspunt geweest, zo'n originele opvatting van eenvoudige religiositeit, zo'n vaardige verwezenlijking van een mogelijk rampzalig idee. Dit is het Oude (niet het Nieuwe) Testament zoals het zich zou kunnen voorstellen door verarmde zwarte kinderen in de Mississippi-delta, voordat hun wereld elektriciteit, stromend water, radio of de mogelijkheid tot iets anders dan de meest elementaire opvoeding bezat.
Rex Ingram gebruikt een rustig maar streng en, door een prachtige paradox, zeer menselijk gezag als 'De Lawd'. De hele cast straalt het zelfvertrouwen van professionals uit en zowel het acteerwerk als de regie zorgen ervoor dat de film nooit in een debacle van een minstrelshow zal vervallen. Een film waar alle Amerikanen, ongeacht hun ras, religie of positie op Darwin, trots op zouden moeten zijn. De tragedie <0xE2><0x80><0x93> nogmaals <0xE2><0x80><0x93> is dat zo veel getalenteerde acteurs door het racisme van deze tijd werden verhinderd om het professionele succes te bereiken van blanke acteurs die, hoewel ze niet getalenteerder waren, vertrouwde en duurzame sterren werden.
Nou, hier is enige poëtische rechtvaardigheid, want de film zelf is een blijvend monument voor zijn spelers en een herinnering aan een van de verraderlijkste effecten van rassenscheiding: de ontkenning van de Amerikaanse cultuur <0xE2><0x80><0x93> en van de wereldcultuur <0xE2><0x80><0x93> van de grootste bijdrage van uitzonderlijke kunstenaars, eenvoudigweg vanwege de kleur van hun huid.
De warmte en de humor van 'Groene weide' zijn onuitwisbaar. De hele productie, niet in het minst de koornummers, blijft van wereldklasse. De film moet je zien.

text_en:
There's never been another movie like "Green Pastures." Seldom has there been such an outrageous premise, so original a conception of simple religiosity, such a deft accomplishment of a potentially disastrous idea. This is the Old (not the New) Testament as it might be imagined by impoverished black children in the Mississippi Delta before their world had electricity, running water, radio, or the opportunity of anything beyond the most elementary education.

Rex Ingram exerts a quiet but stern and, by a wonderful paradox, very human authority as "De Lawd. The entire cast exudes the confidence of professionals and both the acting and the direction keep the film from ever descending into a minstrel-show debacle. It's a movie all Americans, regardless of race, religion, or their position on Darwin should be proud of. The tragedy - once again - is that so many talented actors were prevented by the racism of the times to achieve the professional success of white performers who, though no more talented, became familiar and durable stars.

Well, there's some poetic justice here, because the film itself is an enduring monument to its players, and a reminder of one of racial segregation's most insidious effects: the denial to American culture - and to world culture - of the fullest contribution of outstanding artists simply because of the color of their skin.

The warmth and humor of "Green Pastures" is indelible. The entire production, not least the choral numbers, remains world-class. The film is a must-see.


text: Ik weet niets van de stereotypen, wie wat geloofde en wanneer, of er echt iemand was die de rol speelde enzovoort. Dit was een warme interpretatie van oude, bekende verhalen uit het Oude Testament, met een vrolijk koor. Rex Ingram was een groot acteur, en hij was inspirerend in al zijn rollen in deze film. Voor de rol van God, een uitdaging voor elke sterfelijke acteur, bracht hij een gevoel van onmetelijke liefde en transformatie met zich mee, veroorzaakt door die liefde. Het beeld dat hij zijn arm om een oude, uitgeputte Mozes sloeg toen de Israëlieten zonder hun leider Jericho aanvielen, was er een van barmhartige vriendschap. Dit is wat we horen dat God voor Mozes voelde.<br />Hé, sigaren van tien cent in de hemel! Er staat zo veel in over wat de hemel voor mensen in een andere tijd, in een andere toestand had kunnen betekenen. En voor ons. Er zijn delen over de aartsengel Gabriël gesproken, nadat de Heer zijn werk had gedaan: 'Wil je een sigaar, Heer?'

text_en:
I do not know about the stereotypes, who believed what and when, if anyone were really the way depicted, etc. This was a warm interpretation of old, familiar Old Testament stories backed by a joyful choir. Rex Ingram was a great actor, and he was inspiring in each of his roles in this film. To the role of God, one challenging to any mortal actor, he brought a sense of immense love and transformation brought on by that love. The image of him putting his arm around an aged and exhausted Moses as the Israelites hit Jericho without their leader was one of compassionate friendship. This is what we're told God felt for Moses.

Hey, 10-cent cigars in Heaven! There is so much in this about what Heaven might have meant to people in a different time, a different condition. And to us. Volumes were spoken of the Archangel Gabriel, after the Lord had done his work: "Dy'a want a cigar, Lawd?" I agree with the other reviewers who say that this film is a priceless joy.


text: Als we weten dat de schrijver van de oorspronkelijke verhalen blank is, toont de film heel goed hoe de Amerikaanse samenleving, na de slavernij en na de roes van de jaren vijftig van de negentiende eeuw, de zwarten verbood te lezen en te schrijven, ze allemaal verbood hun oorspronkelijke taal te spreken en zelfs alle banden met welke religie dan ook te verbreken, en hals over kop begon de zwarten te bekeren zonder dat ze voorzichtig afremden en met een berekende snelheid die ze na de Afscheidingsoorlog, zowel in het zuiden als in het noorden, om verschillende redenen onder de knie konden krijgen. Het doel was de zwarten te vormen naar de onverklaarbare wil van God en de noodzaak te lijden in deze wereld om in de volgende te worden gered. De belangstelling voor deze film ligt niet in de ethiek van het verhaal. Misschien lag die alleen op dit niveau, in de verkenning van de esoterische verfijning van de vervreemding, opgelegd aan de zwarten. Maar de werkelijke belangstelling ligt in de grote aanwezigheid van negergeestelijken in de film, een van de allereerste films die geheel op de zwarte muziek was gericht, hoewel we in 1936 niet moeten vergeten dat we in de nadagen van de radio staan, en in de nadagen van de triomf van de radio die het mogelijk maakte dat zwarte muziek en jazz een breed publiek vonden, die het bestaan en de kracht ervan inpaste in het breedste zwarte en blanke publiek dat het ooit had gehad, net zoals het F.D. Roosevelt zou de politieke arena nog een jaar of twaalf domineren. Maar de film is verschrikkelijk gebrekkig. Het verlangen om alleen zwarte acteurs in de film te hebben sluit de zwarten op in een kleurgetto. Het lijkt pure segregatie tegen de blanken. Het helpt ons niet veel bij het begrijpen van de grote muzikale revolutie die de zwarten op het Amerikaanse continent teweegbrachten. Ze leven in hun muziek, hun religie en hun dagelijks leven in de totale afwezigheid van blanken, behalve in een scène waarin de blanken Ku Klux Klan-leden zijn die een heel stel zwarten lynchen om geen andere reden dan de opwinding van de jacht. Soms zijn de bijbelverhalen die ons worden verteld zo naïef en simpel dat we ons kunnen afvragen of we wel met mensen praten die over hersens beschikken. De muziek zelf is heel gewoontjes. Gelukkig is deze exclusief op zwarten gerichte cinema niet verder gekomen dan de paar films die aan het eind van de jaren twintig en de jaren dertig van de twintigste eeuw zijn gemaakt. Die leidden tot een volkomen doodlopende weg, of ze nu gingen over het begrip of gewoon over de situatie waarin de zwarten leven en die ze misschien willen veranderen. Wat meer zegt, is dat de vermindering van de blanken tot leden van de KKK beslist een racistische karikatuur is.<br />Dr. Jacques Coulardeau, University Paris Dauphine, Paris 1 Pantheon Sorbonne & University Versailles Saint Quentin en Yvelines.

text_en:
When we know the author of the original stories is white, the film shows perfectly well how the American society, after slavery and after  up to the 1850s  banning the Blacks from all training into reading and writing, from all speaking their original languages and even from all affiliation to any religion, rushes head first into over-Christianizing the Blacks with no cautious slowing down and with all calculated speeding up they could master after the Secession War, both south and north, though for different reasons. The objective was to cast the Blacks into the mold of the unexplainable will of God and the necessity to suffer in this world to be saved in the next one. The interest of this film cannot be found in the ethics of the story. Maybe only  at this level  in the exploration of the arcane sophistication of the alienation, imposed onto the Blacks. But the real interest is the large presence of Negro spirituals in the film, one of the very first films entirely centered on Black music, though in 1936 we must not forget we are after  and within  the triumph of the radio that enabled Black music and jazz to find a wide audience, to embed its existence and force into the widest Black and white audience it had ever had, just as it enabled F. D. Roosevelt to dominate the political arena for twelve years or so. Yet the film is tremendously deficient. The desire to have only Black actors in the film locks up the Blacks in a color ghetto. It appears as pure segregation against the whites. It does not help us much understand the great musical revolution the Blacks brought to the American continent. They live their music, their religion and their everyday life in the total absence of whites except in one scene where the whites are Ku Klux Klan members lynching a whole bunch of Blacks for no other apparent reason than the excitement of the hunt. At times the biblical stories told to us are so naive and simple-minded that we can wonder whether we are talking to people provided with a brain. The music itself is very average. Luckily this exclusively Black cinema has not been furthered beyond the few films the late 1920s and the 1930s produced. They were leading to a complete dead end as for understanding or simply reflecting the real situation in which the Blacks are living and which they may want to change. What's more the reduction of the whites to KKK members is definitely a racist caricature.

Dr Jacques COULARDEAU, University Paris Dauphine, University Paris 1 Pantheon Sorbonne & University Versailles Saint Quentin en Yvelines


text: Deze klassieke, geheel zwarte versie van het stuk van Marc Connelly probeerde enige grond te vinden voor de rol van zwarten in de film, maar het komt vandaag de dag op een gemengde manier tot stand. Er zijn enkele ontroerende momenten in de eenvoud van het geloof. Maar mijn agnostische gevoelens verstoorden het totale genot van de film. Ook blijven de meeste acteurs in deze film de stereotiepe opvatting huldigen dat zwarten simpele menselijke wezens zijn. Toch valt er veel te genieten, vooral als je godsdienstig bent.

text_en: This classic all-black adaptation of Marc Connelly's play attempted to break some ground for the role of blacks in film, but it comes through today in a mixed mode. There are some touching moments in the simplicity of faith. But my agnostic feelings interfered with the total enjoyment of the film. Also, most of the cast perpetuate the stereotyping at the time - that of blacks being simpleminded human beings. Still, there is much to enjoy, especially if you are religious minded.


text:
(rmaan57)
Dit spel is gewoon fantastisch. Ik kan het keer op keer spelen zonder er ooit genoeg van te krijgen. Dat, denk ik, is het teken van een waarlijk klassiek videospel: de onbeperkte herspeelbaarheid. Je zou Heroes III honderd keer achter elkaar kunnen spelen zonder er genoeg van te krijgen. Het is gewoon zo geweldig.
Laten we beginnen met het spel. Je verplaatst je 'held' over een 2D-kaart van een fantasielandschap. Af en toe kom je een vijandelijke 'held' of een leger van fantasiebeesten tegen. Dit brengt je in de gevechtsmodus en het hele scherm verandert in een slagveld, waar je je leger van dichtbij kunt zien. De legers kunnen naar links en rechts, omhoog en omlaag worden verplaatst, een beetje zoals bij schaken, en het doel is natuurlijk om de vijand met grote wraakzucht en woedende woede te verslaan. Zo simpel is het. Sommige spelers zouden dit spel misschien te simpel en saai vinden. Ik vind het briljant. Het is zo eenvoudig dat het gemakkelijk is om het op elk moment van de dag (of nacht...) te spelen. Als je een toverboek koopt voor je 'held', kun je ook de vijandelijke legers met toverspreuken vervloeken of je eigen soldaten sterker maken met je magie in de strijd.
De landschappen zijn prachtig en ongelooflijk gedetailleerd en de muziek is sfeervol en ontspannend. Voeg daarbij de enorme verzameling fantasiewezens die je voor veldslagen kunt gebruiken (waaronder centauren, cyclopen, eenhoorns, boogschutters, elfen, minstens zeven soorten draken, basilisken, kobolden, geesten, skeletten, tovenaars, trollen, vampiers en griffioenen, en ik ben nog niet eens aan de oppervlakte gekomen), een ingewikkeld verhaal en ingewikkelde campagnescenario's, en je hebt de absolute winnaar die Helden III heet.
Iets anders dat dit spel tot een groots geheel maakt, is het feit dat je met behulp van een zeer gebruikersvriendelijke kaarteditor je eigen kaarten kunt maken, wat het spel zowel creatief als onderhoudend maakt. s Blade en The Shadow of Death, die nog meer wezens, kastelen en karakters bevatten, maar ook de mogelijkheid om je eigen campagneavontuur te creëren. Uitgebreid of niet, Heroes III is een geweldig spel dat je moet spelen als je het nog niet hebt. Als er een top 250 van spellen was, zou dit er een moeten zijn.

text_en:
(r#57)

This game is just amazing. I can play it over and over again and never get bored with it. That, I think, is the sign of a truly classic video game: the unlimited re-playability. You could play Heroes III 100 times in a row and not get tired of it. It's just that great.

Let's start with the game-play. You move your "hero" across a 2D map of a fantasy landscape. Occasionally you will run into an enemy "hero" or an army of fantasy beasts. This launches you into battle mode and the entire screen changes into a battlefield, where you get to see your army up close. The armies can be moved left and right, up and down, kind of like in chess, and the goal is of course to strike down upon the enemy with great vengeance and furious anger. It's that simple. Some gamers might think this game-play is too simple and boring. I think it's brilliant. It's so simple it's easy to play any time of the day (or night...). If you purchase a spell book for your "hero", you'll also be able to curse the enemy armies with spells or increase your own soldiers' capacity with your magic in combat.

The landscapes are beautiful and incredibly detailed and the music is atmospheric and relaxing. Add to that the enormous set of fantasy creatures you can use for battles (including centaurs, cyclops, unicorns, archers, Elves, at least seven types of dragons, basilisks, goblins, ghosts, skeletons, wizards, trolls, vampires and griffins, and I haven't even scratched the surface), a complex story, and complicated campaign scenarios, and you have the total winner that is Heroes III.

Another thing that elevates this game into greatness is the fact that you can, through the use of a very user-friendly map editor, create your own maps, which makes the game creative as well as entertaining. I also recommend adding the expansion packs Armageddon's Blade and The Shadow of Death, which feature additional creatures, castles and characters, as well as the option to create your very own campaign adventure. Expanded or not, Heroes III is a great game which you have to play if you haven't already. If there was a top 250 for games, this should be #1.


text:
Een van de beste strategiespellen die ik ooit heb gespeeld. _Helden van macht en magie III: herstel van Erathia_ is een waar fantasyspel met een geweldig verhaal, grafische vormgeving en uitzonderlijke muziek.
Een van de meest onderhoudende en verslaafde games die ik ooit heb gespeeld. Ik speel al jaren _Helden van macht_, en toch kan ik uren achtereen voor een scherm zitten en het spelen. Ik vind het verdacht, maar volgens mij is _Helden van macht_ in veel opzichten veel beter dan _Helden IV_.
Als je _Helden van macht en magie III: herstel van Erathia_ leuk vindt, kan ik je ook _Helden II_, _Helden IV_ en _Eeuwen van wonderen_ aanbevelen (naar mijn mening zijn _Helden van macht en magie_ minder leuk, maar nog steeds een goed spel).

text_en:
One of the best strategy Rpg ever. Heroes of Might and Magic III : Restoration of Erathia its a true fantasy game with a great story, graphics and exceptional music.

One of the most entertainment and addict games i ever played, i play Heroes III all over the years, and still hook me in front of a screen playing it for hours. Im suspicious, but in my opinion in many ways Heroes III its much better than Heroes IV.

If you like Heroes of Might and Magic III : Restoration of Erathia, i also recommend: Heroes II; Heroes IV; Ages of Wonders ( in my opinion a Heroes of Might and Magic rip off, but still a good game)


text:
Ik herinner me dat ik een keer een spelletje met een vriend speelde. Ik keek hoe hij een beetje solo speelde tot we besloten om 2 en 2 te spelen, en we ontdekten hoe dat moest. Ik vond het ontzettend leuk, vooral omdat we naast elkaar moesten zitten (ik had toen nog geen internet en wist ook nog niets van LAN). Een paar weken later kocht ik het spel en speelde als een gek.
In de tijd dat ik dit spel heb gespeeld, kan ik in alle eerlijkheid zeggen dat het een geweldig spel is voor mensen die van fantasy en strategie houden. Het evolueert rond een heel cool en handig systeem waar het...' Het is heel gemakkelijk om mensen in een jongere leeftijdscategorie bij je te hebben dankzij het basissysteem van het spel, dat eigenlijk geweldig is.
De verhaallijn was voor mij een beetje ingewikkeld, maar anderen hebben misschien de ervaring om het te begrijpen. Maar de game-ervaring was geweldig. Helden is waarschijnlijk het eerste spel met een strategie die je misschien nog niet eerder hebt gezien. De graphics zijn heel mooi. En de taferelen van elke stad zijn gewoon b-e-a-u-t-i-f-u-l. Begeleid door een geweldige muzikale compositie.
Het is een spel dat de moeite waard is om uit te proberen. Of je nu 10 jaar bent of in de dertig, en/of voorbij.

text_en:
I remember playing this game at a friend. Watched him play a bit solo until we decided to try play 2 and 2, which we found out how to do. I thought it was extremely fun, especially as we had to sit next to each other (I didn't have Internet nor the knowledge of LAN by then). A few weeks later I bought the game and played like a mad man.

During the time I've spent playing this game I can honestly say that it's a great game for fantasy and strategy lovers. It evolves around a very cool and handy system where it's very easy to get accompanied by people in younger ages due to the very basic system of the game, which is actually great.

The storyline was somewhat complex for me, but others might have the experience to understand it. But the gaming experience was awesome. Heroes is probably the first game which contains a system in strategy you might not have seen before. The graphics are very nice. And the scenes of each city are just b-e-a-u-t-i-f-u-l. Accompanied by a great musical composition.

It's a game worth trying out. Whether you're 10 years old or in your thirties, and/or over.


text: Ik baseer deze recensie op de volledige versie. Dit is de eerste van de serie die ik heb gespeeld, met uitzondering van een minimaal deel van de tweede. Daarom kan ik deze niet vergelijken met de eerdere. Maar ik kan wel zeggen dat dit ongelooflijk is, en dat het me ertoe heeft gebracht de latere delen van de franchise te bekijken. Er komen zes campagnes in voor, van iets verschillende lengte en met steeds grotere problemen. Het hele verhaal wordt er door verteld, evenals de goed afgewerkte (als ze vandaag de dag gedateerd zijn) CGI-geknipte scènes. De plot, die gedenkwaardig is en een paar onverwachte wendingen neemt, voert je door een hele oorlog over wie Erathia regeert. Ik bedoel dat op de StarCraft-achtige manier... Je krijgt meer dan twee... laten we ze soorten noemen, hoewel dat hier niet zo goed van toepassing is als in een heleboel andere titels. In feite zijn het er acht, en ze strekken zich uit van mensen (met ridders, piekeniers en engelen), via Kerkers (met Troglodieten, Minotaurussen en Medusa's) en de krachten van de doden (metskeletten, zombies en vampiers). Verrek, dit ding is tot de nok gevuld met mythologische wezens (draken, natuurkrachten, geesten, enz.) en vermogens (verrijzenis, vluchten, twee keer toeslaan en nog meer). De details hiervan zijn verbijsterend. Al het ontwerpwerk is fantasievol en verbazingwekkend. Er is een immense hoeveelheid verschillende eenheden, en ze zijn allemaal voldoende onderscheiden. Dit helpt de gevechten interessant te maken (de enige keer dat je je voortgang kunt vertragen is tijdens de gevechten). Het systeem speelt voor hen ook een grote rol. Ze kunnen je doen denken aan goede schaakwedstrijden... eerlijk gezegd, het hele spel. Dit is een strategie die gebaseerd is op rollenspellen, en het zit vol vrijheid en toevalligheden. Alle keuzes die je maakt kunnen belangrijk zijn, net als de risico's die je neemt. Deze randomisatie betekent dat je dezelfde gebieden van het spel meerdere keren kunt uitproberen, en het zal niet hetzelfde zijn. Bovendien zijn er nogal wat niveaus, waarvan de omvang mogelijk heel klein of heel groot is, of ergens tussen die polen. Het is niet genoeg, dit komt met een Kaartenverwerker, makkelijk te gebruiken, met een intuïtieve interface, en het kan ze verenigbaar maken met een van de uitbreidingspakketten. De kwaliteit kan afhangen van degene die het programma maakt, maar iedereen kan het gebruiken. Het is niet beperkt, zoals een Generator, je kunt er een heleboel op maat maken. Bij lange na niet zoveel als het programma dat je bij StarCraft krijgt, nee... aan de andere kant heeft dit iets dat dat programma niet heeft: een 'validatie'-optie, waardoor je op de hoogte wordt gebracht van eventuele tekortkomingen van het doel. De manier waarop de stemming hiervan wordt vastgesteld is uitstekend. Elk stukje van de prachtig uitgevoerde orkestratie is meesterlijk en past perfect. De geluidskwaliteit hiervan is in het algemeen geweldig. Alle effecten klinken precies goed. De toon is precies goed. Dit heeft een mooie grafische weergave. Het kan zijn dat ze het vandaag niet houden, maar de bewegingen zien er natuurlijk uit en de magie ziet er spectaculair uit. De animatie is onberispelijk. Hoewel ik verre van thuis ben in de wereld van RPG's, heb ik begrepen hoe het met kaarten en dobbelstenen wordt gespeeld, en het spel dat hier wordt gespeeld doet dat uitstekend op de computer. Je verplaatst je in je Helden, verzamelt, neemt deel aan gevechten en verwerft XP voor zichzelf, ervaringspunten, om hun vaardigheden te verbeteren, waarvan de meeste letterlijk vertegenwoordigd zijn in de vier belangrijkste: Aanvallen, Verdedigen, Macht en Kennis. De laatste 2 vertaalt in hoe sterk de bezweringen (die je natuurlijk zelf moet vinden, leren of ruilen) zijn die je gebruikt, en hoeveel je er van kunt gebruiken voordat je ze weer oplaadt. Het is allemaal erg vermakelijk, en als je er eenmaal in zit, kan het verslavend werken. Ik daag iedereen uit om er geen kick van te krijgen om ze in handen te krijgen en te gebruiken. Wil je over water lopen? En dat is nog maar één voorbeeld. 'Nee, acht mensen, het maximum dat kan spelen, kunnen aan één apparaat zitten en er met elkaar op spelen. Net als bij RTS-releases... Let wel, dit is geen RTS, het is geen real time, alle acties in deze zijn gebaseerd op om de beurt... dit houdt in dat je gebouwen bouwt, middelen verzamelt, legers samenstelt, het allemaal beheert en je tegenstanders uitschakelt.' De AI, die trouwens fantastisch is, slim en aanpasbaar, heeft een stuk of zes instellingen voor hoe slim ze zijn en hoe goed ze in het begin zijn uitgerust, zodat absolute nieuwkomers en doorgewinterde veteranen een uitdaging krijgen die ze aankunnen. Je kunt er talloze uren mee doorbrengen. Er zijn zoveel dingen die je kunt onderzoeken. Een stel 'werelden' met lava, 'ondergrondse' oceanen, je kunt zeilen en daar ook voorwerpen vinden, zoals boeien die je manschappen weer moed zullen geven, sirenes waar je wel of niet in de buurt wilt komen, en draaikolken die je heen en weer transporteren, ten koste van troepen die overboord gaan. Er zijn geen echte tekortkomingen, als je van dit soort dingen houdt. Daar ben ik nog niet zo zeker van, probeer het maar eens. Ik heb nog geen enkel probleem of storing ondervonden, en ook geen problemen met de stabiliteit. Dit is zo mild en onschuldig (zonder iets op te offeren, het voelt echt niet alsof ze het hebben moeten opvoeren), afgezien van dingen die sommige religieuze mensen van streek kunnen maken, dat iedereen, van elke leeftijd, ervan kan genieten. Er is geen taal, geweld is bloedeloos en niet verontrustend, en seksualiteit gaat niet verder dan hier en daar een gewaagd kostuum. Ik beveel dit aan elke fan van dit soort games aan, degenen die van middeleeuwse tijden houden, en iedereen die van fantasie houdt.

text_en: I base this review on the Complete Version. This is the first of the series I've played, except for a minimal portion of the second one. Thus, I cannot compare this to the earlier ones. I can, however, say that this is incredible, and has gotten me to look at the ones that came later in the franchise. It features six campaigns, of slightly varying length, as well as growing difficulty. All of the story is told through them, as well as the well-done(if dated, today) CGI cut-scenes. The plot, which is memorable and takes a few unexpected turns, takes you through an entire war over who rules Erathia. I mean that in the StarCraft type way... you get to fight on both sides, and conquer as well as defend. You get more than two... let's call them species, even though it doesn't apply as well here as in a lot of other titles. In fact, there are eight, and they span from human(with knights, Pikemen and Angels), through Dungeon(with Troglodytes, Minotaurs and Medusas) and to the forces of the dead(with Skeletons, Zombies and Vampires). Heck, this thing is filled to the brim with mythological beings(dragons, elementals, genies, etc.) and abilities(resurrection, flight, striking twice and others). The detail in this is astounding. All of the design work is imaginative and amazing. There is an immense amount of different units, and they are all sufficiently distinguished. This helps making the battles interesting(during them is the only time of this that you can't save your progress). The system for them plays a big part in that, as well. They can be reminiscent of good chess matches... honestly, the whole thing can. This is turn-based strategy and role playing, and it's full of freedom and coincidental occurrences. All the choices you make can prove to be important, as can the chances you take. This randomization means that you can try the same areas of the game multiple times, and it won't be the same. Plus, there are quite a few levels, the size of them being potentially tiny or huge, or anywhere in-between those poles. And if that's not enough, this comes with a Map Editor, easy to use, with an intuitive interface, *and* it can make them compatible with either of the expansion packs. The quality may depend on the one making it, but anyone can use the program. It's not limited, like a Generator, rather, you can customize a lot. Not anywhere near as much as the one that comes with StarCraft, no... on the other hand, this has something that that one doesn't: a "validate" option, that lets you know about any objective shortcomings. The way the mood of this is establishing is excellent. Every little bit of the beautifully done, orchestral score is masterful and a perfect fit. Audio in this is, in general, great. All the effects sound just right. The tone is spot-on. This has nice graphics. They may not hold up today, nevertheless, the movements look natural and the magic looks spectacular. The animation is impeccable. While I am by no means well-versed in the world of RPG, from what I understand of how it is played with cards and dice, the game-play of this does a fine job of putting that on the computer. You move your Heroes around, collecting, engaging in combat and gaining XP for themselves, experience points, to improve their skills, most literally represented in the four main ones, Attack, Defend, Power and Knowledge, the latter 2 translating into how strong the spells(which you of course have to find, learn or trade between them) you cast are, and how many of them you can use before recharging them, respectively. It's all very entertaining, and once you get into it, it can be addictive. Several of the artifacts, I defy anyone not to get a kick out of getting a hold of and using. Want to walk on water? And that's only one example. I'll leave discovering the massive, vast number of things in this... to utilize against your opponents, or vice versa... to each individual person who tries this. That's part of the fun of this. Multi-player is magnificent and doesn't actually necessitate an internet connection or LAN, although it can be done on them, so it's wide open. No, 8 people, the maximum that can play, can sit at one machine and go at it with one another. Like RTS releases... note that this is not one, it is not real time, all actions in this are based on taking turns... this has you constructing buildings, gathering resources, putting together armies, managing it all and taking out your opponents. The AI, marvelous, by the way, smart and adaptive, has about half a dozen settings for how smart they are, and how well-equipped they start out, so absolute new-comers, as well as seasoned veterans can get a challenge that they can beat. You can spend countless hours on this. There are so many things to explore. A bunch of "worlds", with lava, "underground", oceans, you can sail, and find objects out there, as well, such as buoys that'll restore spirit to your men, sirens that you may or may not wish to go near, and whirlpools that transport you back and forth, at the cost of troops going overboard. There are no real shortcomings, if you like this type of thing. If you're unsure about that, try a demo. I have not run into a single bug or glitch, nor any problems with the stability. This is so mild and inoffensive(without sacrificing anything, it genuinely doesn't feel like they had to PG it up), apart from stuff that may upset some religious people, that everyone, any age, can enjoy it. There is no language, violence is bloodless and not disturbing, and sexuality goes no further than a risqué costume here and there. I recommend this to any fan of these kinds of games, those who like medieval times, and anyone into fantasy. 9/10


text: Ik zou _Helden van macht en magie III_ een echt GROTE game noemen <0xE2><0x80><0x93> als het niet zo gemakkelijk was om vast te zitten in bepaalde scenario's die nodig zijn om bij het volgende scenario te komen. Als het onvermogen om de computer te verslaan zo frustrerend wordt, wil je het wel uitschreeuwen <0xE2><0x80><0x93> en dat is meestal een slechte zaak. Aan de goede kant zijn de graphics geweldig, de verhaallijn ondersteunt het spel, het is leuk om alles te zien vanuit niet alleen het gezichtspunt van één kant, maar van drie, en de wezens zijn leuk om mee te werken. Dat gezegd hebbende, zorg ervoor dat je een link hebt naar ten minste één pagina met _Helden III_ -doorgangen, want je zult scenario's tegenkomen die letterlijk onmogelijk te verslaan zijn.

text_en: I would call Heroes of Might and Magic III a truly GREAT game- if it wasn't so easy to get stuck in certain scenarios that are necessary to get to the next scenario. When the inability to beat the computer gets so frustrating, you just want to scream- that's usually a bad thing. On the good side, the graphics are great, the storyline supports the game play, it's fun to see everything from not just the viewpoint of one side; but of three, and the creatures are fun to work with. That said, make sure you have a link to at least one page with Heroes III walkthroughs, because you WILL run into scenarios that are literally almost impossible to beat.


text: Ik ben een beetje bevooroordeeld, aangezien ik in de film de pianospeler van de Cale Band ben, maar zelfs als ik daar rekening mee houd, vind ik het een geweldige film. Als ze me hadden toegestaan om nog hoger te stemmen dan tien, zou ik dat hebben gedaan. JJ Cale is voor de meeste van zijn fans al jaren een raadsel, een mysterie. Deze documentaire verandert dat. De crew van Kick Films heeft de echte JJ Cale echt gevangen, en dat is geen gemakkelijke taak. Ik speel al sinds 1957 af en toe met Cale, en de JJ Cale die ik ken is de JJ Cale die je in deze film zult zien. De dvd is op 13 juni 2006 in de Verenigde Staten uitgekomen en sinds eind 2005 in Engeland, Duitsland en Australië verkrijgbaar als regionaal twee-dvd. Deze Documentaire mag je niet missen!

text_en: I'm somewhat prejudiced, since I'm in the film, as the piano player with the Cale Band, but even allowing for that, I still think it's magnificent. If they allowed me to vote even higher than ten, I would. JJ Cale has been an enigma to most of his fans, a mystery, for years. This documentary changes that. The crew from Kick Films really captured the real JJ Cale, not an easy task. I have been playing with Cale off and on since 1957 and the JJ Cale I know is the one you'll see in this film. The DVD has now been released in the USA, on 13 June, 2006 and has been available as a region two DVD in England, Germany and Australia since late 2005. This Documentary is not to be missed!


text: Ik heb de dvd cadeau gekregen van een goede vriend en man, wat een cadeau is dat! Ik heb altijd veel van zijn muziek gehouden, maar ik wist vrijwel niets over de man die John Cale heette. Deze film neemt hem perfect in zich op. Hij is langzaam, onopvallend en laat de man en zijn vrienden alleen maar praten. en wat een lieve man is hij. hij is een heel volwassen mens, nederig, eerlijk, heeft duidelijke meningen en lijkt een heel liefhebbend mens te zijn. heel eenvoudig en nuchter. Het kijken naar deze documentaire was een feest van twee uur. en ik denk niet alleen voor fanatieke fans van John Cale, want hij toont - zoals ik al zei - een heel eenvoudig, slim, nederig en liefhebbend mens. Het maakt dat je weer in de menselijke geest gaat geloven. Geweldig camerawerk, montage en geluid. Echt een goede documentaire. 10 van de 10.

text_en: i got the DVD as a xmas gift from a good friend and man what a gift it is! i always liked his music very much but i knew virtually nothing about the person john cale. this film captures him perfectly. it is slow paced, unobtrusive and just lets the man and his friends speak. and what a sweet man he is. he is a very mature human being, humble, straight, has clear opinions and seems to be a very loving person. very simple and down-to-earth. watching this documentary was a 2-hour celebration. and i'd think not just for die-hard fans of j.j. cale, because it shows - as i said already - a very simple, smart, humble and loving human being. it makes you believe in the human spirit again. great camera work, editing and sound. a REALLY good documentary. 10 out of 10.


text:
Omdat ik tijdens deze rondleiding toegang heb gekregen tot de scènes, moet ik zeggen dat alles wat je in deze video's ziet JJ Cale op de meest accurate manier weergeeft.
De film verloopt langzaam, soms zelfs zo langzaam dat het saai wordt. Maar dat is het gevoel dat je moet krijgen als je naar de film kijkt. Wachten tot de trein voorbijkomt, gitaar spelen op een parkeerterrein. Dit is de kalme, ontspannen manier waarop John zijn leven leidt. Absoluut iets om naar op te kijken als je zijn financiële rijkdom in ogenschouw neemt.
De interviews met Eric Clapton zijn geweldig. Hij zet Cale op een voetstuk (om het zo maar te zeggen) en geeft hem de juiste waardering. Daar heb ik bewondering voor. Ook deze film is uiteindelijk in de Verenigde Staten uitgebracht en het is zeker de moeite waard om hem te bekijken voor degenen die geïnteresseerd zijn in de Tulsa Sound, de wortels van de populaire muziek en natuurlijk JJ Cale zelf.

text_en:
Having been allowed behind the scene access during this tour, I have to say that everything you see in these videos truly portrays JJ Cale in the most accurate way possible.

The film moves slow, sometimes to the point of boring. But, that's the "laid back" feel you're supposed to get. Waiting for a train to pass, sitting in a parking lot playing guitar. This is the calm, relaxed way John leads his life. Definitely something to look up to considering his financial wealth.

The interviews with Eric Clapton are great. He puts Cale on a pedestal (so to say) and credits him properly. I admire that.

This film has finally been released in the US as well and definitely worth a look for those interested in the Tulsa Sound, the roots of popular music, and of course, JJ Cale himself.


text: Gisteravond de film gezien op het filmfestival van Nashville. De documentaire volgt Cale en zijn band tijdens een tweeweekse reis naar Tulsa en terug, waar Cale praat over zijn leven en de manier waarop hij zijn muziek benadert. Het was in veel opzichten geweldig om te zien... de muziek was geweldig, en omdat ik de muziek al heel lang bewonder, hoorde ik een heleboel nummers in de film die ik graag zou willen hebben als ik hun namen kon achterhalen, het landschap was best cool en ik vroeg me af of de Duitse regisseur (die Cale nooit had ontmoet voordat hij de film maakte) ook nooit in het Amerikaanse zuidwesten was geweest. Voor mij waren de ontroerendste delen van de film die met JJ Cale in het centrum van Tulsa, met een akoestische gitaar die zijn liedjes speelde - het kan magisch zijn om een musicus te zien transformeren van een rustige man met een zachte stem in het muzikale genie dat hij in zo'n alledaagse omgeving is.<br />De film zette me ook aan het denken over de manier waarop we ouder worden. Cale, die zegt dat hij vijfenzestig is, ziet er duidelijk anders uit dan jaren geleden, en de foto's in de film leken je het gezicht van die jonge musicus te laten zien op de foto's die ze lieten zien in het ouder wordende gezicht van de man zoals hij nu is. Het is een geweldige film over een man die iedereen zou kunnen zijn die je kent, met alledaagse gedachten, een droge humor en een vriendelijke en bescheiden kijk op het leven.

text_en:
Saw the film last night at the Nashville Film Festival. The documentary follows Cale and his band on a two week trip to Tulsa and back where Cale talks about his life and his approach to his music. It was great to watch in a lot of ways .. the music was great and, as a longtime admirer of the music, I heard a lot of songs in the film that I would like to own if I could figure out their names, the scenery was kind of cool and made me wonder if the German director (who had never met Cale before he made the film) had also never been through the American southwest.

For me, the most poignant parts of the film were with JJ Cale in downtown Tulsa with an acoustic guitar playing his songs -- seeing a musician transforming from a quiet, soft-spoken man into the musical genius that he is in such a mundane setting can be magic.

The film also made me think about the way we age. Cale, who tells that he is 65, obviously looks different than he did years ago and the film's photography seemed to let you catch that young musician's face from the photos it showed in the aging face of the man as he is now.

It's a great film about a man who could be anyone you know with everyday thoughts, a dry wit and a gentle and humble approach to life.


text:
Ik heb deze dvd met Kerstmis gekregen en heb hem net bekeken, en ik heb van elke minuut genoten. Ik had een eenvoudige concertfilm verwacht met misschien een paar scènes achter de schermen <0xE2><0x80><0x93> je weet wel, dat soort dingen <0xE2><0x80><0x93> maar dit is veel meer dan dat. Het is een echte documentaire, waarin Cales carrière wordt gevolgd, inclusief oude foto's en films en anekdotes, evenals bezoeken aan oude plekken in Tulsa en interviews met zijn entourage en de band die hij al zo lang heeft. Eric Clapton levert ook regelmatig liefdevolle bijdragen.
<0x3E><0x3E> In de hele film komt J. Cale over als de koele, ontspannen man die je uit zijn legende zou verwachten, maar hij is het niet. Hij heeft ook een constante twinkeling in zijn ogen en een glimlach en een handdruk voor iedereen.
Er is eigenlijk maar een handjevol live-nummers met de volledige band, wat me verbaast, maar er klinkt de hele tijd muziek en er zijn genoeg beelden van alleen Cale en een gitaar, wat ik heel bevredigend vind.
Beslist aanbevelenswaardig voor elke fan, verleden, heden of toekomst.

text_en:
Just watched this DVD, having got it for Christmas, and I enjoyed every minute of it. I was expecting a basic concert film with maybe a couple of backstage scenes - you know the sort of thing - but this is far more than that. It's a proper documentary, running through Cale's career, including old photos and film and anecdotes, as well as visits to old haunts in Tulsa and interviews with his entourage and his long-serving tour band. Eric Clapton also makes regular affectionate contributions throughout.

All through the film J J Cale comes across as the cool and relaxed guy one would expect from his legend, but he's also got a constant twinkle in his eye and a smile and a handshake for everyone.

There's actually only a handful of live songs with the full band, which surprised me, but there's music playing all the way through and there's plenty of footage of just Cale and a guitar, which is plenty satisfying for me.

Definitely recommended to any fan, past, present or future.


text: Toen ik naar de winkel ging en deze dvd zag, wist ik dat ik hem niet meer kwijt zou raken. En ik moet zeggen dat het echt een geweldige dvd is. Het is geen huur-dvd, dus mensen krijgen alleen de kans hem te kopen. Het is een docu over een groot man met VEEL muziek. Het is een dvd die alle grote sterren zouden moeten hebben omdat de man met beide benen stevig op de grond blijft. Hij laat ook zien wat een groot gitarist en artiest de man is, dus beginnende artiesten of zelfs gevorderden zouden deze dvd ook moeten bekijken. Na het zien van deze dvd kreeg ik het gevoel dat de MAN zelf de stijl is, zijn muziek is geen stijl maar een levensstijl. Ik vond hem geweldig, maar hij is veel meer dan ik dacht. Een geweldige kans voor mensen zoals ik, die buiten België nooit de man in levenden lijve zullen zien om een man in actie te zien waar al die andere groten de vruchten van hebben geplukt. Het is elke cent (euro) waard die ik ervoor heb betaald.

text_en: When I went to the store and saw this DVD I knew it wouldn't leave my hands anymore. And I must say it's really a great DVD. It's not a rental DVD over here so people will only have the chance to buy it. It's a docu of a great man with LOTS of music. It's a DVD all big stars should have because the man stays with both feet firmly on the ground. It also shows what a great guitar player and performer the man is, so beginning artist or even advanced ones should take a look at this DVD too. The feeling I had after seeing this DVD was that the MAN himself is the style, his music is not a style but a lifestyle. I thought he was great, but he's far greater than I thought. A great opportunity for people like me out of Belgium who will never see the man live to see a man in action where all those other great ones got the juice from. It's worth every penny(Euro) I paid for it.


text: Ik ontdekte deze film in het donker, achter in de hoek van de videotheek, bedekt met stof. Het stof was zo dik dat ik de titel nauwelijks kon lezen. Maar iets trok mijn aandacht. Was het het diepe zwart van de videohoes? Nietzche heeft ooit gezegd dat als je maar lang genoeg in een afgrond staart, de afgrond naar je terugstaart... Ik had het gevoel dat deze hoes naar me staarde, in me, me wenkte om zijn diepten te doorgronden en het geheim te ontdekken dat erin besloten lag... Ik wist dat wat deze film ook was, ik hem moest huren. Ik stofte de hoes af en staarde voor het eerst in mijn leven naar die woorden: 'The Incorporated' Ik heb hem gezien, en hoewel de film op zich maar middelmatig was, was er één aspect, één historische prestatie die de film de moeite waard maakte, mijn leven de moeite waard maakte. Die magische prestatie is natuurlijk het werk van David L. Scott. Zijn prestatie hierin was, om eerlijk te zijn, de grootste prestatie als 911-man in de geschiedenis van de film.

text_en: I discovered this film in the dark, back corner of the video store, covered in dust. The dust was so thick, I could barely read the title. But something about it caught my eye. Was it the deep black of the video cover? Nietzche once said that if you stare long enough into an abyss, the abyss stares back at you... I felt as though this cover was staring at me, within me, beckoning me to pervade its depths and discover the secret it held within...I knew that whatever this movie was, I had to rent it. I dusted off the cover and for the first time in my life gazed upon those words: 'The Incorporated.' I watched it, and although the film by itself was only mediocre, there was one aspect, one historic performance that made the movie worth watching, my life worth living. That magical performance is, of course, the work of David L. Scott. His performance in this was, quite frankly, the greatest performance as a 911 operator in the history of film. But what has happened to this great man? It's a terrible shame that this extraordinary actor has disappeared from the film scene. He will be profoundly missed...


text: Het was geen grote budgetthriller, maar hij hield de actie in een vrij intens shot. De meeste low Budget-films zijn waardeloos. Deze was verrekte cool en ik kwam echt in het verhaal. Een paar van de Actors hadden iets beter kunnen zijn, maar de hoofdfilm deed het goed. Mooie film ook.

text_en: Not a big budget thriller but it kept the action at a pretty intense clip. Most Low Budget films suck. This one was damn cool and I really got into the story. A couple of the Actors could have been a bit better but the main one's did a believable job. Good looking film too. Rock On. Thx


text: Laatst kwam er een vriend langs met een exemplaar van The Incorporated. Ik had er nog nooit van gehoord en omdat er geen grote namen in voorkwamen, kwam ik in de verleiding om in plaats daarvan naar herhalingen van Seinfeld te kijken. Wauw. Ik was aangenaam verrast. Ik ben niet zo'n filmliefhebber. Mijn interesses liggen meestal bij de grote Hollywood-types. Maar dit was echt goed. Er zat net zoveel actie in als in sommige van de films die ik naar de bioscoop ga. Nu zegt mijn vriend dat ik 'Life is Beautiful' moet zien. Nu ik erover heb gehoord, denk ik dat ik daar nog niet aan toe ben.

text_en: The other night a friend stopped by with a copy of The Incorporated. I had never heard of it before and as there were no big names in it I was tempted to watch Seinfeld reruns instead. Wow. I was pleasantly surprised. I'm not an independent film kind of guy. My interests usually lie in the big, Hollywood type films. But this was really good. It had as much action as some of the films I go to the theatre to see. Now my friend says I should see "Life is Beautiful." After hearing about it, I don't think I'm ready for that yet.


text: Deze film gaf me een indruk van hoe Jerry Bruckheimer begon. 'The Incorporated' is een heel sterke eerste onderneming. Omdat ik weet hoe moeilijk het is om een film van de grond te krijgen, laat staan hem met gepolijste precisie af te maken, bedank ik Kenneth Guertin. Alle elementen voor een actiethriller waren aanwezig. Ik verheug me op het toekomstige werk van hem en zijn team. Onafhankelijke filmers als Kenneth Guertin zijn het soort kunstenaars dat zich ontwikkelt tot de Steven Spielbergs en James Camerons van de 'Hollywood Machine'. Ik zou graag onafhankelijke actiefilms als 'The Incorporated' willen zien, in plaats van de films die we elk jaar zien op festivals waar we proberen de volgende Neil LaBute of Woody Allen te worden.

text_en: This film gave me a sense of how Jerry Bruckheimer started out. "The Incorporated" is a very strong first endeavor. Knowing the extreme difficulties of getting a film off the ground, let alone finishing with polished precision, I applaud Kenneth Guertin. All of the elements of an action-thriller were in place. I look forward to him and his team's future work. Independent film-makers like Kenneth Guertin are the type of artist who develop into the Steven Spielbergs and James Camerons of the "Hollywood Machine". I would like to see more Independent action-based films like "The Incorporated", rather than those we see every year at the festivals striving to be the next Neil LaBute or Woody Allen.


text:
Fantastisch. Dit is een van de beste (echte) onafhankelijke films die ik ooit heb gezien. De film begint met een soepel gevisualiseerde, bondig gecensureerde uitbarsting van actie die de belangrijkste elementen van de volgende thriller keurig in beeld brengt. Schrijver-regisseur Kenneth Guertin houdt de actie in beweging en behandelt zijn niet-steracteurs deskundig. Voor een schrijver vertelt hij zijn verhaal voor het eerst economisch en duidelijk. Guertin neemt ons mee op een reis van een man die elke dag in een beroerde situatie verzeild raakt. Dit is de film die Chain Reaction had willen zijn. Prachtige cinematografie en de muziek van Marco Beltarmi is uitstekend. Ik begrijp waarom hij de nSCREAM-trilogie heeft gemaakt en nog veel meer. Ik vond het geweldig om naar zijn film te kijken en ik denk dat deze filmmaker iemand is voor wie je moet oppassen.
Kevin Mewman

text_en:
Awesome. This is one of the best (real) independent films I have ever seen. The film opens with a smoothly visualized, crisply edited burst of action that neatly outlines the major elements of the thriller to follow. Writer-Director Kenneth Guertin keeps the action moving and handles his non-star cast competently. For a first time writer he tells his story economically and clearly. Guertin takes us on a journey of an every day man caught up in a bad situation. This is the film `Chain Reaction' was hoping to be. Great looking cinematography and Marco Beltarmi's music is excellent. I can see why he went on to do the `SCREAM' trilogy and much more.

I had a great time watching his film and I think this filmmaker will be some one to watch out for. A+

Kevin Mewman


text: Deze film heeft heel veel actie. Het concept is heel intrigerend, vooral tegenwoordig. Het ziet er fantastisch uit. Ongelooflijke cinematografie. Was het een 35mm-film? Moet wel. De muziek is geweldig. O, trouwens... interessante bijkomstigheid... wist iemand dat Marco Beltrami, die de soundtrack van _The Incorporated_ heeft gemaakt, de soundtrack van _T3_ heeft gemaakt met die goeie ouwe gouverneur? Ja... dat is een weinig bekend feit! Is dit niet de eerste film van Kenneth Guertin, of in elk geval de eerste die geregistreerd staat op IMDB? Niet slecht! Deze man heeft een grote toekomst voor zich.

text_en: This film has action aplenty. The concept is very intriguing, especially these days. It looks fantastic. Incredible cinematography. Was it 35mm? Must have been. The music is great. Oh, by the way...interesting side note...did anyone know that Marco Beltrami, who did the score for The Incorporated, just did the score for T3 with the good ol' Governor? Yes...little known fact! Isn't this Kenneth Guertin's first feature, or at least the first one registered on IMDB? Not too shabby! Big future ahead for this guy.


text: Dit is het ergste stuk schroot dat ik ooit heb gezien. Slecht geproduceerd, slappe verhaallijn, slecht acteerwerk. Het is niet eens goed genoeg om als B-film te worden bekeken. Jemig!

text_en: This is the worst piece of junk I have ever seen. Poorly produced, lame storyline, terrible acting. It's not even good enough to be enjoyed as a B-movie. Yikes!


text:
Helaas, want er is geen tekort aan die zogenaamde filmproducenten die met vooropgezette ideeën naar Thailand reizen en terugkeren met een slecht onderzocht, genotzuchtig stuk over (verrassing) prostituees. Afgezien van het overdreven melodramatische verhaal, de manier waarop de verteller/regisseur veel Thaise woorden verkeerd uitspreekt en een alarmerend gebrek aan plaatselijke kennis toont, zag ik geen pogingen om de verhalen die hij te horen kreeg te controleren, en er werd geen achtergrondinformatie gezocht om de verhalen die hij vertelde te bevestigen. De verteller accepteerde gewoon alles wat hem werd voorgeschoteld als een feit.
Als hij met mensen had gesproken die Thailand kenden, zou hij misschien hebben ontdekt dat de verhalen over pech voor de hand liggen en, zoals is aangetoond, ook voor de hand liggen als de verteller ontdekt dat ze niet waar zijn. Ik ga er geen geld mee verdienen, ze zijn geneigd de deur niet meer open te doen.
Leuk geprobeerd, maar dit is gewoon de zoveelste onervaren regisseur die niets heeft gedaan om de geloofwaardigheid van alles wat hij heeft laten zien te onderbouwen, hoewel verhalen over prostituees altijd de ronde doen, nietwaar?

text_en:
Unfortunately for there is no shortage of these so-called film makers who travel to Thailand with preconceived notions and return with a poorly researched self-indulgent piece about (surprise) prostitutes. Leaving aside the overly melodramatic narration, the way that the narrator/director mispronounces many Thai words and shows an alarming lack of local knowledge, I saw no attempts to check the stories he was being fed, and no background information was looked into to validate the stories he reported. The narrator just accepted everything fed to him as fact.

Had he talked to people who know Thailand he may have discovered that the hard luck stories are par for the course, and as was shown, when the subject finds they aren't going to be making any money off it, they tend to stop answering the door.

Nice try, but this is just another inexperienced director who did nothing to back up the veracity of anything presented, though stories about prostitutes always sell don't they?


text:
Omdat ik zelf net een bezoek aan Thailand had gebracht, had ik ook een heleboel falangs gezien, heel intiem, met deze jonge meisjes en zelfs jongens. Ik had niet beseft dat deze Thaise jongens en meisjes waarschijnlijk prostituees waren, zoals ik in mijn onschuld dacht dat ze waarschijnlijk echtparen waren. Wat had ik het mis! Hoewel deze documentaire een aantal negatieve opmerkingen kreeg over hoe 'ondiep' hij is, schijn ik te denken dat deze documentaire niet bedoeld is om op het probleem te wijzen, maar om ons eraan te herinneren hoe wij, bezoekers en gasten van het land, de hulpbronnen van het land negatief exploiteren.
Thailand is een heel mooi land en ik ga er vaak heen. Ik doe dingen als winkelen, eten en bezienswaardigheden bekijken. Mijn laatste bezoek was een en al plezier en plezier met mijn vrienden, die alleen maar winkelden en zich te goed deden aan het heerlijke eten.
Ik ben het niet eens met de Britse geïnterviewde in de documentaire dat Thailand een land voor mannen is. Ik genoot net zo goed van Thailand zonder dat ik iets met de sekshandel te maken had.

text_en:
Having just finished visiting Thailand myself, I too had seen a lot of falangs walking around, intimately, with these young girls and even boys. I had not realised that these Thai boys and girls were probably prostitutes as I just innocently thought they were probably couples. How wrong was I! While this documentary received a number of negative comments on how "shallow" it is, I seem to think that this documentary aims not to point out the problem, but as a reminder of how we, visitors and guests to the country are exploiting its resources negatively.

Thailand is a very beautiful country and I visit there quite often. I do things like shopping, eating and sightseeing. My last visit was filled with fun and joy with my friends, just doing shopping and indulging in the delicious food.

I don't agree with the British interviewee in the documentary that Thailand is a country for men. I enjoyed Thailand as much without any "use" of the sex trade.


text:
Pla lijkt 100 procent echt maar de voice-over in het verhaal lijkt 100 procent bullshit!
De film _Maker_. Hij schijnt hem met een handicam te hebben gefilmd ik denk dat de Katoeys en Pla geen idee hadden dat ze deelnamen aan een operatie om geld te verdienen.
Hij klaagt zelfs als hij een kleine 'boete' moet betalen aan de plaatselijke politie die hem net zo makkelijk in de plaatselijke gevangenis had kunnen stoppen, zijn apparatuur permanent in beslag had kunnen nemen en hem uiteindelijk het land uit had kunnen zetten omdat hij zonder de juiste vergunning had gewerkt (ik denk dat ze dat hadden moeten doen) maar ik betwijfel of het is gebeurd.
Pla en de andere spelers dachten waarschijnlijk dat hij gewoon een toerist met een camera was die uiteindelijk wel zou betalen.
Wayne.

text_en:
Pla seems 100 percent real but the voice-over in the story seems 100 percent bull

The film Maker. He seems to have filmed it with a handicam I think the Katoeys and Pla had no idea they were taking part in a money making operation.

He even complains when he has to pay a small "fine" to the local police who could just as easily, put him in the local jail, confiscated his equipment permanently and eventually deported him for working without the correct permits.( i think they should have)but i doubt it happened.

Pla and the other players probably thought he was just a tourist with a camera who, eventually would actually, pay.

Wayne


text: Dit is een vreselijk onprofessionele documentaire die meer op een amateurfilm lijkt. Maar dat kan ik vergeven. Wat ik niet kan vergeven is de stem van de verteller! Het verbaast me dat niemand anders de toon van zijn stem heeft aangemerkt als een insinuatie. De hele film lang klinkt hij als een robot, en het is duidelijk dat hij uit een krant voorleest. Het is echt een afknapper voor het leven dat deze film had kunnen hebben. De film zelf is ook monumentaal slecht. Je krijgt geen gevoel voor Pla als persoon, en er zit geen samenhangende verhaallijn in. Ik ben van plan om daar in de nabije toekomst als uitwisselingsstudent te gaan studeren, en ik was op internet op zoek naar informatie toen deze film onder mijn aandacht kwam), maar ik heb echt het gevoel dat ik meer over het land weet dan de filmmaker. En ik weet niets over het land wat ik niet op Google heb gevonden, dus dat moet je een idee geven van hoeveel hij blijkbaar weet. Sorry, meneer Clark, maar het is u niet gelukt. Volgende keer beter! Trouwens, als je een interessante documentaire zoekt die een plot volgt, kijk dan eens naar The Great Happiness Space <0xE2><0x80><0x93> Tale of an Osaka Love Thief van Jake Clennell.

text_en: This is a terribly unprofessional documentary that looks more like a home movie. I can forgive that, though. What I can't forgive is the narrator's VOICE! I'm surprised that no one else has mentioned his tone of voice as a detraction. Throughout the entire film he sounds like a robot, quite obviously reading from a paper. It really sucks any life this film might have possibly had out. The film itself is monumentally bad as well. You don't get any feel for Pla as a person, and it follows no coherent storyline. I've never been to Thailand (I'm planning on studying there in the near future as an exchange student, and was searching for information on the web when this film came to my attention), but I honestly feel like I know more about the country than the filmmaker does. And I know nothing about the country that hasn't been gleaned from Google searches, so that should give you a clue about how much he apparently knows. Sorry, Mr. Clark, but it just didn't work for you. Better luck next time! By the way, if you're looking for a good documentary that's interesting and follows a plot, check out The Great Happiness Space--Tale of an Osaka Love Thief by Jake Clennell.


text:
Als u wat wilt terugkrijgen voor de aanspraken die ik hieronder zal maken, zal ik u vertellen dat ik 4 jaar in Thailand heb gewoond en gestudeerd, ik heb een Thaise vrouw en ik heb veel barmeisjes gekend, van wie sommigen het werk doen bij gebrek aan een betere keus maar nog steeds zonder vrije keus, en anderen die niet eens over andere keuzes willen nadenken omdat ze minachting voelen voor wat ze doen. In de Thaise samenleving is prostitutie 'illegaal' maar het heeft een lange geschiedenis en een sterke positie in de geschiedenis en cultuur, de baan van een prostituee wordt als laag beschouwd maar is nog steeds een volledig geaccepteerd onderdeel van de samenleving. In dit document staat dat het normaal is voor deze mensen om in leven te zijn. Ja, het is niet alleen goed of slecht, maar normaal hier, hoe we er in het westen ook over denken.
Ik weet dat de meisjes die in de bars werken, net als deze in het document, vrij zijn om te vertrekken wanneer ze maar willen voor een andere baan. Maar vaak willen ze dat niet, omdat ze in deze baan 10 keer zoveel geld verdienen met minder moeite. Elke andere baan zou hun levensstandaard te veel aantasten, zodat ze voor het geld gaan.
Ik heb geleefd en ben gebleven bij arme Thaise mensen die geen prostituee willen zijn en dat ook niet willen. Thay zijn studenten of fabrieksarbeiders en ik heb in hun armzalige krotten en 8 vierkante kamers geslapen en het straatvoedsel gegeten, en hoewel ik er niet aan gewend ben en niet kan zeggen dat ik het lekker vind, is het voor hen normaal en ik weet dat ze minachting hebben getoond voor wat ze hebben. De barmeisjes tonen daar geen minachting voor of ze willen meer geld naar huis sturen voor de ouders, of geld sparen zodat ze zichzelf kunnen verkopen of gewoon een paar buitenlanders vermaken om meer geld te krijgen.
Dus zelfs als de keus niet goed is, is er voor iedereen een keus (in bars zoals die in deze film). Dat is gewoon een keuze tussen een hard leven met je trots of meer geld verdienen met minder trots. Nu ter zake.
Deze film is inderdaad heel triest.
Niet omdat het'verhaal' triest is, maar omdat er triest genoeg geen verhaal is. Niet omdat de filmografie of enige andere artistieke prestatie zo overtuigend is, maar omdat er niets overtuigends is. Zoals anderen al hebben opgemerkt, had de regisseur voor het maken van deze armzalige film duidelijk niets bij elkaar, behalve een gemiddelde camera en montagevaardigheden en zijn vooroordeel en stereotiepe kijk op de zaak en wat hij bij elkaar zou krijgen. En dat is precies wat hij ook probeert over te brengen op de kijker: hij stelt het meisje rechtstreekse persoonlijke vragen om de antwoorden te krijgen die hij wil. Wat eruit moet zien als 'om haar probleem geven' of 'naar haar luisteren', valt uiteen door zijn neerbuigende houding ten opzichte van de cultuur, het beroep en het leven van de meisjes. Door de houding, de stijl en de taal waarmee het meisje wordt geïnterviewd, krijgt ze geen mogelijkheid of mogelijkheid om iets over haar werkelijke gedachten uit te leggen.
Wat hier is gebeurd, is dat het meisje boos werd op de filmmaker (dat zou ik ook hebben gedaan) en dat de filmmaker gefrustreerd raakte omdat het meisje niet reageerde op wat hij verwachtte. Nadat het geld voor zijn vakantie in Thailand op was, pakte de directeur zijn koffers en ging met lege handen naar huis. Dat is de voor de hand liggende reden voor het einde van de fraude en de vermeende'moord' op het meisje, om wat drama, een wending en een einde aan zijn verhaal te krijgen.
Als dit als voorbeeld dient, is het een voorbeeld van wat een document niet hoort te zijn. Ik kan niet geloven dat dit in zijn geheel is uitgezonden op een of ander zichzelf respecterend netwerk of station. Een document hoort de ware aard van dingen te bekijken en openlijk aan de kijker voor te leggen in plaats van oude ideeën en clichés te reproduceren, te liegen en het onderwerp zo te manipuleren dat het een gewenste uitwerking op hen heeft. Dat heet propaganda, in dit geval volkspropaganda.

text_en:
If u need some back for the claims I will make below, Ill tell u I have lived and studied in Thailand for 4 years, I have a Thai wife and I have known many bar-girls, some of whom do the job for a lack of a better choice BUT STILL OUT OF FREE CHOICE and some who don't even want to consider different choices because they are contempt with what they do. In Thai society prostitution is "illegal" but it has long roots and a strong frame in the history and culture, the job of a prostitute is considered a low one but they are still a completely accepted part of the society. The life some women, like the character "pla" in this document live is NORMAL for these people. Yes, it is not just good or bad but NORMAL here, no matter what we think of it in the west.

I know the girls working in the bars as this one in the document are free to leave any time they want for another job. But they often don't want, because in this job they make 10 times the same money with less efforts. Any other job would decrease their living standards too much so they go for the money.

I have lived and stayed with poor Thai people, who are not and don't want to be prostitutes. Thay are students or factory workers and I have stayed in their in lousy shacks and 8 square rooms eating the street food, and though I am not used to it and cant say I enjoy it, for them it is NORMAL and I know they have been contempt with what they have. The bar-girls are not contempt with that or they want to send more money home for the parents, or save up money so they go and sell themselves or just entertain some foreigners to get more money.

So even if the choice is not good, there IS A CHOICE for everyone of them (in bars like the one featured in this film). Thats just a choice between a hard life with your pride or getting more money with less pride. Now to the point:

This film is very sad indeed.

Not because the "story" is sad but because sadly there is no story. Not because the filmatography or any other artistic feature is so convincing but because of the lack of anything convincing. Like others have pointed out here the director obviously had nothing together before shooting this poor film except average camera and editing skills and his prejudice and stereotypical view of the issue and what he would get together.

And thats exactly what he tries to carry on to the viewer as well: he is asking the girl direct personal questions to get the answers he wants. What is supposed to look like "caring about her problem" or "listening to her" falls apart with his condescending attitude towards the culture and the girls profession and life. With the attitude, style and language the girl is interviewed with, she is not given an option or possibility to explain anything about her real thoughts.

What has happened here is that the girl got annoyed with the film maker (I would have) and the film maker frustrated because the girl didn't answer what he expected. After his few weeks holiday in Thailand money ran out, the director packed his bags and went home with nothing. Thats the obvious reason for the fraud ending and the claimed "murder" of the girl, to get some drama, twist and an end to his story.

If this serves as something, that is as an example of what document is not supposed to be. I can not believe this has actually been aired in full length on some self respecting network or station. A document is supposed to look at the real nature of things and openly present them to the viewer instead of reproducing old ideas and clichés, lying and controlling the subject to impose a wanted effect on them. That is called propaganda, in this case ethnocentric, bandwagon propaganda.