text:
DE ARCHITECT is een film gebaseerd op een toneelstuk van David Grieg dat gaat over de tweedeling in de maatschappelijke klasse, het gebrek aan communicatie in gezinnen, de seksualiteit van jongeren, en over het omgaan met beslissingen uit het verleden die ons later blijven achtervolgen. Gemaakt met een budget van minder dan een miljoen dollar en opgenomen in twintig dagen, levert deze unieke kleine film op de meest geheimzinnige en subtiele manier een daverend succes op. Geregisseerd door Matt Tauber, die ook het script voor Grieg heeft geschreven, heeft het een fascinerende, zij het bij tijd en wijle onthutsende vorm van snelle scènes die als simultane gesprekken voor onze ogen voorbijflitsen <0xE2><0x80><0x93> en een deel van de kracht van de film is dat die kiekjes aan het eind van de film in elkaar passen.
<0x3E> Leo Waters (Anthony LaPaglia) is een succesvol architect, getrouwd met Julia (Isabella Rossellini) die op het punt lijkt te staan geestelijk instabiel te worden. Ze hebben twee tienerkinderen: Christine (een heel goede, jonge actrice Hayden Panettiere) die op haar vijftiende zich bewust is van haar lichaam, maar toch bang is voor de implicaties ervan in haar interacties met jongens en mannen, en Martin (Sebastian Stan) die van school is thuisgekomen als een uitvalsbasis, wiens geest in beslag wordt genomen door het zoeken naar zijn ziel. De tweespalt thuis wordt gecompenseerd door de dreigende ramp die zich voltrekt in een project dat Leo in het begin van zijn carrière heeft ontworpen, een project dat nu fysiek afbrokkelt onder het gewicht van drugshandel, misdaad en ontevreden huurders <0xE2><0x80><0x93> allemaal geleid door activiste Tonya Neeley (de voortreffelijke actrice Viola Davis), die één dochter thuis heeft met een vroeg geboren baby en nog een dochter die uit de Projecten is gestapt om haar opleiding te verbeteren (haar tweelingbroer pleegde zelfmoord uit wanhoop over zijn benarde positie in de Projecten). Twee families die om verschillende redenen in conflict zijn, maar die een overeenkomst vertonen die naarmate het verhaal vordert duidelijk wordt.
Christina begint op een naïeve manier cafés te bezoeken en wordt beschermd door een vrachtwagenchauffeur Joe (de zeer bekwame acteur Walton Goggins) die zo vriendelijk is haar in te wijden in de realiteit van de hormonaal geladen, maar toch bange jonge meisjes. In een poging het Projects-probleem te begrijpen, zoals zijn vader en familie door Tonya worden uitgelegd, brengt Martin een bezoek aan de Projecten en ontmoet hij Shawn (de zeer bekwame en knappe jonge acteur Paul James), die Martin voorzichtig helpt zijn seksualiteit te ontdekken en er vervolgens in slaagt Martin zijn ware seksuele voorkeur te laten ontdekken, maar die op een trieste manier aan zijn einde komt als hij wordt afgewezen.

Op het hoogtepunt van de spanning slaagt Tonya erin Leo' Julia's begrip van haar activistische dilemma maakt een eind aan haar leven en ze verlaat haar gezin, en Leo's kinderen ontdekken levenslessen die hun psyche voorgoed zullen stempelen. Kleine overwinningen komen voort uit een grote beroering <0xE2><0x80><0x93> en de schrijver en de regisseur hebben de moed om het verhaal aan ons over te laten, zodat wij het kunnen oplossen.
Het is verfrissend om een cast te ontmoeten die zo gevoelig is als deze. Van de hoofdrollen tot de minst belangrijke personages is het acteren absoluut eersteklas. We hebben meer films van dit kaliber nodig om ons eraan te herinneren dat een van de doelen van de kunst is om ons de problemen van onze wereld te laten zien. Zeer aanbevolen.

text_en:
THE ARCHITECT is a film based on a play by David Grieg that deals with social class dichotomy, lack of communication in families, gender confrontations in youths, and coming to grips with decisions of the past that later haunt. Made on a budget less than a million dollars and shot in twenty days, this unique little movie packs a wallop in the most secretive and subtle way. Directed by Matt Tauber, who also wrote the screenplay with Grieg, it has a fascinating, if at times disconcerting, format of quick scenes flashed before our eyes like simultaneous conversations - and some of the power of the film is piecing those snapshots together as the film ends.

Leo Waters (Anthony LaPaglia) is a successful architect, married to a wife Julia (Isabella Rossellini) who seems on the edge of mental instability. They have two teenage children - Christine (a very fine young actress Hayden Panettiere) who at age 15 is aware of her body and yet fearful of its implications in her interactions with boys and men, and Martin (Sebastian Stan) who has returned home from school as a drop out whose mind is preoccupied with soul searching. The discord at home is matched by the incipient calamity ongoing at a Project Leo designed early in his career, a Project now physically crumbling under the weight of drug dealing, crime, and discontent tenants - all led by activist Tonya Neeley (the superb actress Viola Davis) who has one daughter at home with an early conceived baby and another daughter who has stepped out of the Projects to better her education (her twin brother committed suicide in despair of his plight in the Projects). Two families in conflict over different reasons on the surface but sharing a similarity that is demonstrated as the story proceeds.

Christina naively begins to frequent bars and is protected by a truck driver Joe (the very fine actor Walton Goggins) who kindly introduces her to the realities facing hormonally charged yet fearful young girls. Martin, in an attempt to understand the Projects problem as explained to his father and family by Tonya, visits the Projects and meets Shawn (the very fine and handsome young actor Paul James) who cautiously helps Martin discover his sexuality only to succeed in allowing Martin to discover his true sexual proclivity but meets a sad ending when he is rebuffed.

At the peak of tensions Tonya succeeds in winning over Leo's understanding of her activist dilemma, Julia breaks and leaves her family and both of Leo's children discover life lessons that will imprint their psyches permanently. Minor victories rise out of major turmoil - and the writer and director have the courage to leave the story for us to resolve.

It is refreshing to encounter a cast of actors so sensitive as this one. From the leading roles to the most minor of characters the acting is absolutely first rate. We need more films of this caliber to remind us that one of the purposes of art is to allow us to see the problems of our world. Highly recommended. Grady Harp


text: In deze film is elk ongelukkig gezin in meer of mindere mate de architect van zijn eigen verscheiden. Veel mensen hebben de film bekritiseerd omdat hij niet veel zei, of omdat hij overladen was met verhaallijnen; omdat hij niet doorging of te expliciet doorging. Al met al verwart en verdeelt hij duidelijk mensen. Ik denk dat er een probleem is en dat het niet de film is die een probleem heeft, maar het publiek. Dit verhaal raakt aan enkele van de laatste taboes in de film, namelijk de feitelijke visualisatie van homoseksuele seks, en wat in de ogen van de toeschouwers nog erger is, het gaat over incest. Het probleem van de kruisbestuiving tussen culturen en rassen lijkt me een bijkomstigheid van het voornaamste probleem dat hier geïllustreerd wordt: dat elk ongelukkig gezin op zijn eigen manier ongelukkig is, om Tolstoj te citeren (zie hier hoe Shawn, de zwarte homoseksueel, op een gegeven moment 'Anna Karenina' leest, en net als Anna niet in staat is om in het reine te komen met zichzelf en de wereld waarin hij leeft, uiteindelijk zelfmoord pleegt.) De film is oorspronkelijk gebaseerd op een toneelstuk dat in Glasgow werd opgevoerd. Een deel van de dialoog is rechtstreeks ontleend aan het toneelstuk en kan dus een beetje gekunsteld klinken, maar naar mijn mening helpt dit om de noodzakelijke afstand tussen de actie en het publiek te bewaren. Dit is duidelijk een allegorisch stuk, elke acteur vervult een functie in plaats van een personage, maar dat doet niets af aan het verhaal; veel arthousefilms doen dat ook. Het is hier juist het onderwerp dat zo moeilijk is. Wat de film zelf betreft, die ziet er goed uit, is zelfs verbazingwekkend als je bedenkt dat hij in 20 dagen in New York is opgenomen, vermomd als Chicago (ik neem aan dat ze de kosten laag willen houden). De acteurs van het geheel zijn uitstekend. En ik denk dat je Anthony LaPaglia vooral moet prijzen als de architect in kwestie die duidelijk in de greep is van een incestueuze passie. Dit kan voor geen enkele acteur een gemakkelijke rol zijn, maar zoals men van meneer LaPaglia kan verwachten, voert hij hem tot in de perfectie uit, wat misschien een verklaring kan zijn voor de onbehaaglijkheid die sommige bioscoopbezoekers voelden. Binnen zijn oeuvre lijkt deze film bijna een metgezel te zijn van het hoopvolle 'Winterzonnewende'. Mijn advies aan iedereen die 'De Architect' wil zien, is om open te staan voor wat er komt, te verwachten dat je wordt uitgedaagd en misschien kom je er dan achter dat dit een goede film is, een film die je aan het denken zet maar die je niet voor de lol moet bekijken, ga naar de andere film van meneer LaPaglia die op dit moment in de bioscopen draait.' Happy Feet, als je dat wilt!

text_en: In this film each unhappy family is, to a greater or lesser extent, the architect of its own demise.Many people have criticised the film for not saying much, or for being overloaded with story lines; for not following through or following through too explicitly. All in all it clearly confuses and divides people. I think there is a problem and it is not the movie that has the problem but the audience.This story touches on some of the last taboos in cinema namely the actual visualisation of homosexual sex, and even worse in the eyes of the beholders it addresses incest. The cross cultures/cross races thing seems to me to be a side issue to the main problem illustrated here which is that each unhappy family is unhappy in its own way to quote Tolstoy (apt here as Shawn the black homosexual is reading "Anna Karenina" at one point in the action, and like Anna unable to come to terms with himself and the world in which he lives, eventually commits suicide.)The film comes originally from a stage play set in Glasgow. Some of the dialogue has been lifted straight from the play and so can sound a little stilted, but in my opinion this device helps to maintain the necessary distance between the action and the audience. This plainly is an allegorical piece, each actor fulfils a function rather than a character but the story is none the worse for that; many art house movies do likewise. It is the subject matter here that is so difficult. As for the actual movie, it looks good, in fact is amazing considering it was shot in 20 days in New York masquerading as Chicago (I assume to keep the costs down). The acting by the whole ensemble is excellent. And I think one has to give Anthony LaPaglia especial praise as the Architect in question clearly in the grip of an incestuous passion. This cannot be an easy kind of role for any actor to play, but, as one has come to expect of Mr LaPaglia, he carries it off to perfection which may go a long way to explain the uncomfortableness felt by some moviegoers. Within his oeuvre this film seems almost like a companion piece to the more hopeful "Winter Solstice". My advice to anyone wishing to see "The Architect" would be to go along with an open mind, expect to be challenged and perhaps you'll come away with the same feelings as me, that this is a good film, a thought-provoking film but not one to watch just for the pure fun of it, go and see Mr LaPaglia's other current film "Happy Feet" if you want that!


text:
Anthony LaPaglia speelt Leo Waters, een architect uit Chicago wiens huiselijk leven niet zo stabiel is als dat van zijn beroep; te weten: zijn oudste kind, Martin (Sebastian Stan), is net afgestudeerd en zijn doelloosheid leidt tot een onwaarschijnlijk rendez-vous; zijn jongste, dochter Christina (Hayden Panettiere, momenteel te zien in de hitserie 'Heroes' van NBC, als de cheerleader, ongevoelig voor pijn), wier opbloeien tot jonge vrouw een pijnlijke gebeurtenis blijkt te zijn; en zijn vrouw Julia (Isabella Rossellini), een huisvrouw wier anale vasthoudendheid voorwendt dat ze een paar stille, diepe wateren bewandelt. Om de zaak nog ingewikkelder te maken speelt Tonya Neeley (Viola Davis), een vrouw die strijdt voor een petitie om het gebouw waarin ze woont te laten slopen. Tonya is ervan overtuigd dat het ontwerp de hoofdschuldige is van de tragische onderbouwing van haar situatie, en ze weet Leo's hulp te krijgen door hem te dwingen haar verzoekschrift te ondertekenen, in de veronderstelling dat zijn naam de raderen van de gemeenschap in beweging zal zetten. Leo weigert uiteraard, aangezien zijn in toom gehouden ego niet wil erkennen dat dit de schuld is van de problemen van het gebouw (drugshandel in het pand en algemeen vandalisme). Maar dat zal Tonya's zoektocht naar afsluiting niet tegenhouden.

Gebaseerd op een toneelstuk van David Greig, past een Schotse toneelschrijver, de jonge regisseur Matt Tauber (een Amerikaanse toneelschrijver en filmproducent die hier zijn debuut maakt), zich aan een loodzware intrige aan die een waarachtig plot aantast: wat voor invloed heeft huisvesting op de bevolking? In plaats daarvan stelt hij een onwaarschijnlijke hypothese op (Martin die plotseling een homofiele ontmoeting heeft, Christina die slapjes een vrachtwagenchauffeur verleidt, Julia die gek wordt, et cetera) die geen echte uitwerking heeft en de belangstelling voor Tonya's benarde situatie verliest (het is duidelijk dat ze een kind heeft verloren, terwijl haar overlevende kinderen zo verschillend zijn dat ze net zo goed vreemden hadden kunnen zijn), wat het centrale thema had moeten zijn.
Terwijl het verhaal zijn doel mist, is het acteerwerk dat wel. Het World Trade Center), Tonya's waardigheid bewarend, maar haar verontwaardiging aan de oppervlakte brengend als een Sameul L. Jackson-figuur.

text_en:
Anthony LaPaglia stars as Leo Waters, a Chicago-based architect whose domestic life is not as stable as his professional; to wit: his eldest child, Martin (Sebastian Stan), has just dropped out of college and his aimlessness leads to an unlikely assignation; his youngest, daughter Christina (Hayden Panettiere, currently on NBC's hit series "Heroes" as the cheerleader impervious to pain), whose blossoming into young womanhood is proving to be a painful event; and his wife Julia (Isabella Rossellini), a homemaker whose anal retentive disposition is masquerading some still waters running deep. To add further complication, enter Tonya Neeley (Viola Davis), a woman crusading for a petition to have her housing project building be torn down. Convinced the design is the main culprit to the tragic underpinnings of her situation, Tonya elicits Leo's help by forcing him to sign her petition, figuring his name will get the civic wheels in motion. Leo naturally declines, since his ego in check will not recognize that this is the blame for the building's plague of problems (i.e. drug dealing on the premises and general vandalism). But that will not stop Tonya's quest for closure.

Based on a play by David Greig, a Scottish playwright, novice director Matt Tauber (a fellow American playwright and film producer making his debut here), adapts with a leaden storyline that mars a genuine plot point: how does housing truly affect its populace. He instead sets up one unlikely premise (Martin suddenly having a gay encounter; Christina lamely seducing a truck driver; Julia going off her nut, et al) that serves no real pay off and loses interest in Tonya's plight (it is apparent that she lost one child, while her surviving off- spring are so disparate they may as well be strangers), which should have been the central focus.

While the storytelling misses its mark however the acting is on-target. LaPaglia, one of my favorite actors, gives a complex yet sublime turn as the slightly arrogant and apparently clueless titular character. He is matched note for note by Davis (last seen on screen in a small yet memorable performance in Oliver Stone's "World Trade Center"), imbuing Tonya with dignity yet allowing her inner indignations brim to the surface not unlike a Sameul L. Jackson character.


text:
Ik heb The Architect kortgeleden gezien bij een van de Blu-Ray-vertoningen die ze daar gaven (fantastische visuele kwaliteit, tussen twee haakjes). Ik was niet onder de indruk van de film, maar ik was wel onder de indruk.
Voordat ik hem zag, had ik geen idee waar hij over ging, zelfs niet toen ik IMDb raadpleegde. Ik weet niet zeker of ik alles over de film perfect zou kunnen beschrijven, zeker niet zonder spoilers, maar daar gaat-ie dan.
Anthony LaPaglia speelt, met zijn gebruikelijke ernst, de Architect van Chicago Leo Waters. Leo's gezinsleven is verre van perfect, met zoon Martin die net van school komt, dochter Christina die moeite heeft haar seksualiteit en onschuld in evenwicht te houden, en vrouw Julia die op het punt staat te bezwijken onder een dwangmatige behoefte aan reinheid. Ondertussen is Tonya Neeley (Viola Davis) een buurtactiviste die in een van Leo's creaties woont, een woonproject aan de zuidkant van Chicago. Ze probeert de projecten af te breken in een poging er na de dood van haar zoon nog iets van te maken. Haar dochter woont bij rijkere vrienden en Viola is gedwongen om om te gaan met de bendes en het gevoel van leegte dat het project omringt. Ze probeert Leo over te halen om haar te helpen het project te slopen.
Als ik pretentieus wilde zijn, zou ik de symboliek willen aanhalen tussen het vervallen woonproject waar de nauwgezette Leo zo arrogant is om er niet eens naartoe te gaan, en zijn vervallen gezinsleven. Hoe dan ook, deze film deed me denken aan een aantal andere films over worstelende gezinnen in deze trant: The Ice Storm, American Beauty en The Virgin Suicides. Fans van die films zullen waarschijnlijk genieten van deze kleine film, zelfs zonder enige publiciteit om hem te ondersteunen. Geweldig acteerwerk in alle opzichten.

text_en:
I recently saw The Architect at one of the Blu-Ray screenings they conducted (fanastic visual quality, by the way). I wasn't floored by the film, but I was impressed.

Before I saw it, I had little idea what it was about, even when I consulted IMDb. I'm not sure I could describe everything about the movie perfectly, especially without spoilers, but here goes.

Anthony LaPaglia, with his usual gravitas, plays Chicago Architect Leo Waters. Leo's family life is far from perfect, with son Martin recently leaving school, daughter Christina struggling to balance her sexuality and innocence, and wife Julia on the verge of snapping with a compulsion for cleanliness.

Meanwhile, Tonya Neeley (Viola Davis) is a community activist who lives in one of Leo's creations, a public housing project on Chicago's south side. She is attempting to get the projects torn down in a struggle to find meaning after her son dies. Her daughter is living with more affluent friends and Viola is forced to deal with the gangs and sense of emptiness surrounding the site. She attempts to enlist Leo to help her get the project demolished.

If I wanted to be pretentious, I'd suggest the symbolism between the decaying housing complex the meticulous Leo arrogantly refuses to even visit, and his decaying family life. In any case, this movie brought to mind several other movies about struggling families in this vein: The Ice Storm, American Beauty, and The Virgin Suicides. Fans of those films will probably enjoy this little film, even without any publicity to support it. Great acting all around.


text:
Ik had niet veel verwacht van de dvd die ik in een afvalbak had gevonden. Er stond me een verrukkelijke verrassing te wachten.
Het verhaal is gebaseerd op een toneelstuk van David Grieg, dat het hoofdthema van Leo Waters vormt. Anthony Paglia speelt de architect en ontwerper van een bouwproject van een paar jaar geleden en zijn daaropvolgende vervreemding daarvan, weerspiegeld in de vervreemding van zijn vrouw, Julia (Isabella Rosellini), die totaal niet wordt gebruikt, en zijn kinderen.
De film begint met Leo's zoon, Martin, die zijn studie afbreekt. Martin is bezorgd, heimelijk en gesloten.
Viola Davis is de activiste in het project. Ze wil graag de gebouwen slopen en het gebied opruimen, en wie er met Leo aan de haal gaat.
Hayden Panatierre speelt de tienerdochter die net haar eigen seksualiteit heeft ontdekt en experimenteert in bars en vreemde contacten, zonder dat haar ouders het weten. Een uitstekende voorstelling.
Hoe al die draden bij elkaar komen, en in sommige gevallen uit elkaar gaan, is de kern van de film. Er wordt van het publiek verwacht dat ze nadenken en hun eigen conclusies trekken, en het einde is heel bevredigend, een emotionele confrontatie tussen een vader en zijn zoon.
De cast is onberispelijk, net als het script, en de snelle, scherpzinnige kiekjes van verschillende scènes zetten de verhaalboog in beweging. 8 uit 10. Niet te missen.

text_en:
I didn't expect much from this DVD picked up in a remainder bin. I was in for a delightful surprise.

Based on a stage play by David Grieg, the story draws together the main theme of Leo Waters, played with nuance and emotional subtlety by Anthony Paglia, the architect and his design of a building project several years ago and his subsequent disconnection from it, reflected in the disconnection from his wife, Julia (Isabella Rosellini) who is completely underused, and his children.

The film begins with Leo's son, Martin, dropping out from college. Martin is troubled, furtive and secretive.

Viola Davis is the activist in the projects, eager to tear down the buildings and get the area cleaned up who butts heads with Leo.

Hayden Panatierre plays the teenage daughter just coming into her own sexuality and experimenting in bars and stranger hookups unbeknownst to her parents. An excellent performance.

How all these threads come together, and in some cases come apart, is the heart of the movie. The audience is expected to think and draw their own conclusions and the ending is very satisfying, an emotional confrontation between a father and son.

The cast are flawless as is the script and the quick incisive simultaneous snapshots of different scenes move the story arc forward.

8 out of 10. Not to be missed.


text: Afgezien van het feit dat je zijn Blue Velvet-sterretje in een perfecte rol voor haar leeftijdsgroep ziet, stelt de film je vragen. Deze film maakt echt dat mensen naar oorzaak en gevolg kijken. Er wordt geen schuld bij gezocht, maar eerder de implicaties van goedbedoelde, onwetende drijfveren getoond. Als kijker moet je misschien een beetje in jezelf graven om volledig van de film te kunnen genieten. De betekenis van elke scène als hij wordt afgebroken, is beslist een pluspunt. In het begin ergerde ik me aan het heen en weer schieten van de opnamen, maar al snel begon ik me aan te passen aan de opzet. Ik vond de optredens van alle acteurs leuk. Het was leuk om Rosselini in haar gebruikelijke ingetogen rol te zien, en even effectief. Om de hoofdrolspeelster in een spectaculaire rol te zien zou ik Lantana kunnen voorstellen!

text_en: Apart from seeing his Blue Velvet starlet in a perfect role for her age group, the movie makes you ask questions. This movie really makes people look at cause and effect. It doesn't place blame, rather shows implications of well intentioned, ignorant motivations. As a viewer, you may have to do some soul searching in order to fully enjoy the movie. The meaning of each scene as it is broken up, is a definite plus. At first I was put off by the back and forth breakup of the shots but soon began to conform to the format. I liked the performances of all the actors. It was nice to see Rosselini in her usual subdued role and equally effective. To see the lead actor in a spectacular role I might suggest Lantana!


text:
Toen ik de synopsis las en zag dat hij uit een toneelstuk kwam, vroeg ik me af: 'Hoe komen ze in een verhaal over een project <0xE2><0x80><0x93> de verplichte thema's van onderdrukte vrouwen, depressieve vrouwen, tienerangsten en een jongen die met homoseksualiteit worstelt, maar dan toegeeft?' Dat doen ze, en nog veel meer. Hier komt het: een blanke architect heeft een paar jaar geleden een project gebouwd. Het valt uit elkaar (misschien) en het is gevaarlijk.
Er woont daar een zwarte vrouw met haar ongehuwde moeder. Haar andere dochter is een uitstekende leerling en woont elders. De vrouw staat aan het hoofd van een groep die het project wil vernietigen. Haar zoontje van vijf was depressief en was jaren eerder uit een gebouw gestapt om te sterven. De beste leerling komt op bezoek; moeder geeft haar een stuk zelfgebakken taart; de dochter gooit het later weg.
De zoon van de architect komt thuis van de universiteit, maakt een paar opmerkingen over zijn zussen (zijn woord) en de wellust van zijn vader; dan gaat hij naar het project waar hij een zwarte homojongen ontmoet. Ze flirten; de zoon walgt ervan; maar hij haalt wat bier en komt terug;'s avonds lopen ze door het project langs bendeleden die drugs verkopen. De bendeleden tarten hen niet. Na veel dialogen over homozaken hebben ze (uitgebreide) seks op een dak.
De vijftienjarige dochter is mooi, heeft een mooi lichaam, lijkt stabiel. Maar ze is depressief omdat ze met haar ouders naar het winkelcentrum moet. Misschien heeft ze ook te veel kleren of schoenen. Of haar borsten zijn te groot.
Ze liegt dat ze studeert, naar een bar gaat, wordt opgepikt, bang wordt, wordt gered door een 35-jarige bezorger; ze rijden de hele nacht rond in de bestelwagen, ze probeert hem te versieren, hij zegt nee en brengt haar naar huis.
De vrouw van de architect is depressief <0xE2><0x80><0x93> haar bmw is te nieuw, haar op maat gemaakte huis te schoon en netjes, haar dienstmeisje is te voorzichtig, ze heeft te veel geld <0xE2><0x80><0x93> het is moeilijk te zeggen. Ze begint's nachts bloempotten te breken in de achtertuin en staart voor zich uit. De architect legt sigarettenas op een schoteltje; zij breekt het schoteltje; hij masseert haar nek; zij vraagt echtscheiding.
De zwarte jongen stapt van het dak <0xE2><0x80><0x93> misschien besefte hij niet dat homo zijn betekent dat je homo bent. De zoon gaat naar het project. De architect gaat om een andere reden. Geen van de bendeleden valt hen lastig, ook al hebben ze anderen bedreigd. Ze ontmoeten elkaar op het dak.

text_en:
When I read the synopsis and saw that it was made from a play I wondered "How will they work into a story about a project the requisite themes of repressed women, depressed women, teenage angst, and a guy struggling w/ homosexuality but then giving in?" They do that, and so much more. Here's how: A white male architect built a project some years earlier. It's falling apart (maybe) and is dangerous.

A black woman lives there with her unwed-mother daughter. Her other daughter is an honor student and lives elsewhere. The woman heads up a group to destroy the project. Her 5-year-old son was depressed and stepped off a building to his death years earlier. The honor student comes to visit; mom gives her some homemade cake; the daughter throws it away later.

The architect's son comes home from college, makes some comments about his sisters sn*tch (his word) and his dad's lechery; then he goes to the project where he meets a gay black kid. They flirt; the son is repelled; but he gets some beer and comes back; they walk around the project at night through gang members selling drugs. The gang members don't taunt them. After much dialogue about gay things, they have (explicit) sex on a rooftop.

The 15-year-old daughter is beautiful, has a nice body, seems stable. But she's depressed because she has to go to the mall with her parents. Maybe she also has too many clothes or shoes. Or her breasts are too big.

She lies that she's in college, goes to a bar, gets picked up, gets scared, is saved by a ~35-year-old delivery guy; they ride around all night in the delivery truck, she comes on to him, he says no and takes her home.

The architect's wife is depressed - her BMW is too new, her custom house too clean and neat, her maid too careful, she has too much money - it's hard to tell. She starts breaking flower pots in the back yard at night and stares into space. The architect puts cigarette ashes on a saucer; she breaks the saucer; he gives her a neck rub; she asks for a divorce.

The black kid steps off the roof - perhaps he didn't realize that being gay meant being gay? The son goes out to the project. The architect goes out for a different reason. None of the gang members bother them, even though they've been threatening others. They meet on the rooftop.


text: Gezien de thema's van deze film is het bijzonder jammer dat het zo'n saaie, moeizame oefening in slecht filmen is. De cast lijkt óf gedrogeerd óf niet gedrogeerd genoeg, met uitzondering van Paul James als Shawn en Walton Goggins als Joe, die tenminste leek te ademen. De decors en de belichting waren afschuwelijk. De make-up en de kleding waren nog erger. Het schrijven was gekunsteld en er werd heen en weer gelopen voor een gedeprimeerde schildpad. Anthony LaPaglia leek niet dezelfde acteur die zoveel goede rollen heeft gespeeld. Isabella Rossellini leek met botox geïnjecteerd te zijn en liep/praatte als een robot. De soundtrack was het meest irritante aan de film. Het was net Philip Glass op downers aan de piano. Vingernagels op een schoolbord. Misschien klopte het beeld van een vervallen woningbouwproject in een grote stad wel. Maar het lijkt nogal pathetisch dat dat element het verlossende deel van de film was, vind je niet? Er worden verwijzingen gemaakt naar krankzinnigheid, incest, kindermishandeling en homofobe verkrachting. Zoals in 'O, trouwens...' Op de dvd die ik heb bekeken, had ik een interview met de schrijver/regisseur die trots sprak over de verfraaiingen die hij aan het oorspronkelijke stuk heeft aangebracht. Het is eng om te bedenken dat hij dacht dat de film beter was dan het oorspronkelijke stuk.

text_en: Given the themes of this movie, it is particularly sad that it is such a boring and plodding exercise in poor film-making. The cast seems either drugged or not drugged enough, with the exceptions of Paul James as Shawn and Walton Goggins as Joe, who seemed to be breathing at least. The staging and lighting were horrific. The make-up and wardrobe were worse. The writing was stilted and paced for a depressed tortoise. Anthony LaPaglia did not seem the same actor who has done so many good roles. Isabella Rossellini appeared to have been injected with Botox and walked/talked like a robot. The soundtrack was the most annoying thing about the film. It was like Philip Glass on downers at the piano. Fingernails on a chalk board. Perhaps the portrayal of a really broken down housing project in a big city was accurate. But it seems quite pathetic that that element was the redeeming part of the movie, doesn't it? Glancing references are made to insanity, incest, child molestation, and homophobic rape. As in "Oh, by the way...." The DVD I watched had an interview with the writer/director who proudly spoke of the embellishments he made to the original play. It's scary to think he thought the movie was better than the original play.


text: Dit zou echt een geweldige film zijn als het niet de bedoeling was dat hij het verhaal vertelde en de muzikale grootsheid van Billie Holiday uitbeeldde. Voor de amusementsindustrie en voor een film over het leven van zwarte muzikanten uit die tijd is dit inderdaad goed. Maar dit was bedoeld om ons Billie Holidays verhaal te geven en dat verhaal moet nog steeds op het scherm worden uitgebeeld en het is triest dat deze film de enige van haar is die haar in dat licht laat zien. Maar dit blijft een goed verhaal van hoge kwaliteit over een fascinerende fictieve zwarte zangeres. Het heeft zijn geweldige scènes. Dus ik beoordeel deze film met een 8/10. En ik beveel hem aan als film. Maar helaas kan ik hem niet aanbevelen als afbeelding van een van de grootste blueszangers aller tijden. Misschien wordt er ooit nog eens zo'n film over de echte Billie Holiday gemaakt.

text_en:
This would be a truly great film if it weren't supposed to tell the story and convey the musical greatness of Billie Holiday. For entertainment and for a picture of life for black musicians of the time this is indeed good. But this was supposed to give us Billie Holiday's story and that story still remains to be depicted on the screen Diane Ross did prove herself as a worthy actress in this and it's sad that this movie remains as the only one of hers that showed her in that light. However, this remains a high quality fictional story of a fascinating fictional black singer. It has its great scenes.

So I stand with an 8/10 rating of this as a film. And I recommend this as a film. But sadly, I can not recommend it as a depiction of one of the great blues singers of all time. Maybe someday such a movie about the very real Billie Holiday will be made.


text:
Ik heb deze film een paar keer gezien, de eerste keer toen hij voor het eerst werd uitgebracht in 1972 en ik nog maar 4 jaar oud was, en sindsdien heeft hij een onuitwisbare indruk op me gemaakt. In die tijd waren de meeste films met een overwegend zwarte cast van het blaxploitation-genre. Misschien vind je het vreemd of ongepast dat mijn ouders een 4-jarige meenemen naar een film met een r-waarde, maar de meeste films met voornamelijk zwarte casts uit die tijd hadden een r-waarde, meestal vanwege vulgariteit en geweld. Mijn ouders wachtten vol ongeduld op deze film en omdat ze geen oppas konden vinden, namen ze mij mee. Ze verwachtten niet dat ik de film volledig zou begrijpen en ze gingen er waarschijnlijk van uit dat ik er waarschijnlijk doorheen zou slapen (ze hadden me mijn pyjama laten aantrekken). Zelfs op deze jonge leeftijd was ik onder de indruk van een film op deze grote schaal die een historisch Black-icoon als Billie Holliday zo hoog tilde; dit was nog nooit vertoond en het ontging me toen niet en nu ook niet.
Dit is een uitstekende film en te oordelen naar de waardering die hij hier heeft gekregen (7/10) en de vijf Academy Awards & drie Golden Globe-nominaties die hij heeft gekregen (Diana Ross heeft de Golden Globe gewonnen voor de meest veelbelovende nieuwe actrice); mijn mening is niet in de minderheid. Het script was gebaseerd op haar autobiografie (misschien wilde Billie zich zo haar verleden herinneren) en het scenario werd ook genomineerd voor een Oscar.
Diana Ross speelde niet de rol van Billie Holliday zoals Angela Bassett dat met Tina Turner deed, of zoals Val Kilmer dat met Jim Morrison deed, of zoals Jamie Foxx dat met Ray Charles deed, maar ze bracht Billies triomfen, pijn, worstelingen en persoonlijke demonen in haar hoofd en schilderde dat uitzonderlijk goed, en ze interpreteerde Billies stem niet door te proberen het onomstotelijke na te bootsen, maar maximaliseerde het bereik van haar eigen stem met gebruikmaking van Billies stem. De muziek van de dubbelalbums haalde twee weken lang de hitparade, Diana Ross' enige Pop-album als solozangeres.
Deze film maakte me op vierjarige leeftijd een fan van Billie Holliday. Na deze film luisterde ik, behalve naar Billie, ook naar Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald, Mel Torme, Nat King Cole, Ethel Waters en Dinah Washington, terwijl mijn leeftijdgenoten net begonnen te rock-'n-rollen en discodansen. Deze film en de muziek ervan zijn nog steeds de maatstaf voor de tijd, zoals blijkt uit het recente succes van Diana Ross' cd 'Blue'. (Het eerder niet uitgebrachte materiaal is oorspronkelijk voor Motown opgenomen als vervolg op deze soundtrack) over de hitlijsten voor jazz en volwassenen. Billie Holliday is zonder enige twijfel een icoon, maar dat geldt ook voor Diana Ross. De meeste mensen zullen moeten toegeven dat Diana Ross bij haar debuut een uitstekende prestatie heeft geleverd, wat je ook van haar persoonlijk mag denken. Bovendien is het het enige script dat ze ooit heeft geschreven, en Suzanne DePasse (die in die tijd directeur was bij A&R van Motown en de eerste en enige zwarte vrouw was en blijft die voor een Oscar is genomineerd) heeft een geweldig verhaal geschreven, ook al geeft het een iets minder korrelig beeld van het leven van de gekwelde zangeres.

text_en:
I have watched this movie a few times, the first time when it was first released in 1972 and I was barely 4 years old and it has left an indelible mark on me ever since. During this time, most of the films with a predominately Black cast were of the blaxploitation genre. You may think it strange or inappropriate for my parents to take a 4 year old to an "R" rated film but majority of the films with mostly Black casts of this era were rated "R", usually because of vulgarity and violence. My parents eagerly awaited this film and since they could not find a babysitter took me along. They did not expect me to fully understand the film and they probably assumed that I would probably sleep through it (they had me dressed in my pajamas). Even at this young age, I was impressed to see a film on this grand scale that elevated a historical Black icon like Billie Holliday; this was unprecedented and this was not lost on me then or now.

This is an excellent movie and by the rating it has received here (7/10) and the five Academy Awards & three Golden Globe nominations it garnered (Diana Ross won the Golden Globe for Most Promising New Actress); my opinion is not in the minority. While this film may gloss over a lot of Billie's life, the script was based on her autobiography (this may be how Billie chose to remember her past) and the screenplay was also nominated for an Oscar.

Diana Ross did not capture the look and sound of Billie Holliday nor did she attempt to. Diana Ross did not channel Billie Holliday the way that Angela Bassett did with Tina Turner or the way Val Kilmer did with Jim Morrison or how Jamie Foxx did with Ray Charles but she internalized Billie's triumphs, pain, struggles, and personal demons and depicted this exceptionally well and she interpreted Billie's voice by not trying to duplicate the inimitatable but maximized the range of her own voice using Billie's distinctive phrasing and capturing the essence of her spirit while coaxing out a myriad of emotions. The double album soundtrack topped the Billboard charts for two weeks, Diana Ross' only number one Pop album as a solo singer.

This film made me a Billie Holliday fan at age 4. After this film, in addition to Billie, I listened to Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald, Mel Torme, Nat King Cole, Ethel Waters, and Dinah Washington while my peers were just starting to rock to disco. This film and its music still stands the test of time as implied by the recent success of Diana Ross' CD, "Blue" (which was previously unreleased material originally recorded for Motown as a follow-up to this soundtrack) on the jazz and adult contemporary Billboard charts. Billie Holliday is without a doubt an icon but so is Diana Ross. Most people would have to admit that for a debut performance, Diana Ross did an outstanding job, no matter what you may think of her personally. In addition, for it to be the only screenplay that she has ever written, Suzanne DePasse (who was a Motown A&R executive at the time and was the first and remains the only Black woman to be nominated for an Oscar for writing) created a great story even if it presents a slightly less gritty portrayal of the troubled singer's life.


text: Ik heb nooit goed begrepen wat de weerslag is die deze film in de loop der jaren heeft gehad. Het verbaast me dat mensen altijd naar perfectie streven. Deze film is niet perfect. Maar laten we applaudisseren voor wat hij wel biedt. Een dynamische debuutvoorstelling van Diana Ross, een gedenkwaardige ondersteunende voorstelling van een jonge Richard Pryor. Geweldige muziek en tekst van Michel Legrand. Geweldige kleding die Ross in deze film draagt.<br />Elke goede film bestaat uit een paar echt goede scènes. Ik kan in deze film gemakkelijk 5 of 6 uitstekende scènes tellen. 1-openingsscène waarin ze Ross een recht jasje aantrekken en door haar heen gaan in een gecapitonneerde cel. 2-Wanneer ze Billy Dee voor het eerst ziet en de nachtclub uit wordt gedragen. 4. De scène waarin ze Billy Dee in de badkamer aanvalt, omdat hij haar haar drugs niet wil geven. 5. De scène waarin de Pianoman wordt doodgeslagen. 6. De scène waarin ze het telefoontje krijgt dat haar moeder is overleden, terwijl ze bezig was een shot te nemen. Ik kon nog wel even doorgaan. Mensen die deze film afdoen als een standaard Hollywood-film doen deze film geen recht. Er is niets standaards aan. De film laat verschillende fasen van het leven van Lady Day zien. En we weten dat haar leven allesbehalve standaard was...

text_en:
I never quite understood the backlash this movie has received over the years. It amazes me when people always seek perfection. This movie is not perfect. But lets applaud what it does provide. A dynamic debut performance by Diana Ross, a memorable supporting performance by a young Richard Pryor. Great music and score by Michel Legrand. Great wardrobe worn by Ross in this movie.

Any good film is made up of a few really good scenes. I can easily count 5 or 6 excellent scenes in this movie. #1-opening scene where they put a straight jacket on Ross and through her in a padded cell. #2-When she first lays eyes on Billy Dee and is carried out of the nightclub. #3- The "Good morning Heartache" scene at her birthday party at the club #4-The scene where she attacks Billy Dee in the bathroom, because he won't give her her dope #5- When Piano man is beaten to death #6-When she gets the call that her mother died,while she was in the middle of getting a fix..I COULD go on. People who dismiss this film for being standard Hollywood fare are really not doing this film justice. There is really nothing standard about it. It depicted several stages of the life of Lady Day..And as we know her life was anything but standard fare...


text: Dit was een geweldige mainstreamfilm met een popartiest in de hoofdrol die echt iets te betekenen had. Diana Ross werd Billie Holiday. Ik had het gevoel dat dit Billie Holiday was en dat ze zo klonk. Ik vond zelfs Diana's versie van een paar Billie Holiday-klassiekers beter dan de originelen. Oké, ik had wat problemen met het script (het script). Maar dat deed niets af aan de film zelf. Eens kijken. Diana en Billie Dee Williams zagen er samen geweldig uit op het witte doek. Dit is waarschijnlijk mijn favoriete Afro-Amerikaanse stel op het witte doek. Ik vond dat de film een geweldige mengeling van dramatische scènes, vermengd met musicalnummers en een kleine komedie (Richard Pryor) had om deze film gelijkmatig te laten verlopen. Lady Sings the Blues gaat over racisme zonder lang stil te staan bij het onderwerp of het groter te maken dan de film. De film zou ook geprezen moeten worden omdat hij Diana Ross even slecht en mooi maakte in dezelfde film. Ze zag er geweldig uit en klonk ook geweldig. Billie Dee Williams en Richard Pryor gaven ook sterke optredens. Ik hield van Richard Pryor als pianoman. Geweldige film!

text_en: This was a great mainstream movie with a pop artist in the starring role that had substance. Diana Ross became Billie Holiday. I felt like this is Billie Holiday and this is what she sounds like. I even like some of Diana's versions of some Billie Holiday classics better than the originals. OK, I did have some problems with the script(the script). However, it didn't really take away from the overall movie. A must see. Diana and Billie Dee Williams looked great on screen together. This is probably my favorite African American on screen couple of all time. I thought the movie had a great mix of dramatic scenes mixed with musical numbers and a little comedy (Richard Pryor) to evenly pace this film. Lady Sings the Blues addresses racism without dwelling on the issue or making it bigger than the movie. The movie should also be commended for making Diana Ross equally bad and beautiful within the same movie. She looked and sounded great. Billie Dee Williams and Richard Pryor also gave strong performances. I LOVED Richard Pryor as Piano Man. Great Movie!


text: Lady Dances the Bluees was de zwaar geromantiseerde filmbiografie van de legendarische cabaretzangeres Billie Holliday, die een grote ster werd als een van de grote blues-imitators van haar tijd, maar helaas nooit in staat was om te ontsnappen aan de meervoudige demonen die haar haar hele leven achtervolgden. Diana Ross maakte een indrukwekkend filmdebuut in de rol van Lady Day, wat haar een Oscarnominatie opleverde. Hoewel haar openingsscènes als Billie als tiener dwaas en niet overtuigend zijn, levert Ross voor het grootste deel een adembenemende voorstelling af, geleid door haar Svengali Berry Gordy, die een korte cameo als drugsdealer maakt. Billy Dee Williams werd officieel een ster met zijn charismatische ommezwaai als Louis McKay, Billie' Ross krijgt meer dan genoeg gelegenheid om te zingen, en hoewel ze helemaal niet zo klinkt als Holliday, weet ze de geest van dit tragische zangvogeltje wel over te brengen. Het is geen geweldige gids voor wat betreft de feiten over Holliday's leven. Het lijkt te verdoezelen dat Holliday's vermeende begintijd als prostituee en haar drugsmisbruik, maar het is wel zo.' Het is een prachtig voorbeeld van verhalen vertellen op het witte doek met een boeiende hoofdrolspeelster die je hart zal veroveren.

text_en: LADY SINGS THE BLUES was the heavily fictionalized film biography of legendary cabaret chanteuse Billie Holliday, who rose to great stardom as one of the great blues impressionists of our time but, sadly, was never able to complete escape the multiple demons which haunted her for her entire life. Diana Ross made an impressive film debut in the role of Lady Day, which garnered her an Oscar nomination. Though her opening scenes playing Billie as a teenager are silly and unconvincing, Ross delivers a riveting performance for the most part, guided by her Svengali Berry Gordy, who makes a brief cameo appearance as a drug dealer. Billy Dee Williams officially became a star with his charismatic turn as Louis McKay, Billie's true love and Richard Pryor also received an Oscar nomination for his funny and caustic performance as "Piano Man", Billie's best friend and piano player, who was chasing demons of his own. The film is lavishly mounted with Ross draped in some stunning costumes that definitely merited Oscar attention. Ross gets plenty of opportunities to sing and though she really doesn't sound anything like Holliday did, she does capture the spirit of this tragic songbird. It's not a great guide as far as providing facts about Holliday's life. It seems to gloss over Holliday's alleged early days as a prostitute and her drug abuse, but it's a grand example of storytelling on screen with a riveting leading character who will capture your heart.


text: De film heeft alles: geweldig acteerwerk, een aangrijpend verhaal, uitzonderlijke muziek, drama, pathos, humor, prachtige beelden. Behalve het verhaal van Billie Holiday en het Amerika van begin 1900 (vrijwel de waarheid voor Hollywood) zijn er Diana Ross, Billie Dee Williams en Richard Pryor. Vooral indrukwekkend omdat Diana Ross er voor het eerst in speelde <0xE2><0x80><0x93> wat een klasse! Jong, oud, succesvol, ziek, nuchter, high, gelukkig en vertrapt.

text_en: The movie's got it all: great acting, gripping story, exceptional music, drama, pathos, humor, great visuals. Besides illuminating the story of Billie Holiday and showing us early 1900's in America (fairly truthfully for Hollywood), it has Diana Ross, Billie Dee Williams and Richard Pryor. Particularly impressive since it was the acting debut of Diana Ross - what range! Young, old, successful, sick, sober, high, happy and downtrodden.


text: Deze film, die een vehikel was voor Diana Ross' filmcarrière, bevat een aantal van de beste prestaties die ooit op het witte doek zijn vertoond. Diana's vertolking van Billie Holiday, Billie Dee Williams' acteerwerk en Richard Pryor's vertolking waren allemaal Oscar-waardig. Deze film is een juweeltje en had meer aandacht moeten krijgen van de Academy en de filmindustrie.

text_en: This film, which was a vehicle for Diana Ross's film career, harbors what could be described as some of the best performances put on screen. Diana's portrayal of Billie Holiday, Billie Dee Williams's acting, and Richard Pryor's performance were all Oscar calibur. This film is a gem and should have been given more attention by the Academy and by the film industry.


text: Diana Ross als Billie Holiday is absoluut de enige reden om deze saaie biopic te bekijken. Ze speelt snel en losjes met de feiten, zoals iedereen die Holidays autobiografie heeft gelezen, weet. De schokkend middelmatige bijrollen, onder andere van een buitengewoon dikke Richard Pryor, maken deze film tot een waar snurkfestijn tussen Ross/Holiday's musicalnummers en de scènes over heroïneverslaving. Als je de echte Billie wilt zien, moet je de documentaire _American Masters_ van een paar jaar geleden van PBS eens proberen. Ross zingt niet echt zoals Holiday, ze gebruikt alleen een paar van haar beroemde vocale nuances, maar het zijn enkele van haar hartstochtelijkste optredens die op film zijn vastgelegd. Het lijkt precies op Holiday, die in het begin nogal mollig was, maar ze beheerst het scherm gewoonweg... het is verbazingwekkend hoe weinig films ze uiteindelijk heeft gemaakt, hoewel het spookbeeld van Dorothy Dandridge groot voor haar opdoemt.

text_en: Superb debut performance by Diana Ross as Billie Holiday is absolutely the only reason to see this dreary biopic. Plays fast and loose with the facts, as anybody who has actually read Holiday's autobiography knows. Shockingly mediocre supporting cast, including an extremely hammy Richard Pryor, helps make this film a real snore between Ross/Holiday's musical numbers and heroin addiction scenes. If you want the real Billie, try PBS' American Masters documentary of a few years back. Ross does not exactly sing like Holiday, only getting a few of her famous vocal nuances in, but they are some of her most passionate performances caught on film. She also doesn't exactly resemble Holiday, who was rather plump early on, but she just so commands the screen...amazing how few films she has ultimately made, though the specter of Dorothy Dandridge looms large.


text: Het boek, geschreven door Holiday en William Duffy (1956), was een van de eerlijkste, hardvochtigste en menselijkste autobiografieën die ooit zijn geschreven. Ross' weergave van Holiday is in alle opzichten gruwelijk fout. Ze lijkt, klinkt en gedraagt niet op haar. Deze film is alleen voor Ross-fans. Billie Holiday-fans zullen net zoveel over haar te weten komen door naar oude herhalingen van The Jetsons te kijken. Ik ben Johnny Roulette en deze film was absoluut afschuwelijk!

text_en: Stay away from this piece of garbage! The book, co-authored by Holiday and William Duffy(1956), was one of the most honest, brutal and human autobiographies ever written. Ross' depiction of Holiday is horrendously erroneous on every level. She doesn't look, sound or act like her. This movie is only for Ross fans. Billie Holiday fans will learn just as much about her by watching old reruns of The Jetsons. I'm Johnny Roulette and this movie was absolutely horrible!


text:
Eindelijk heb ik de dvd ontvangen van een film waar ik al die jaren zo van heb gehouden. Hoewel we elkaar allemaal kunnen vergasten op verhalen over de eigenaardigheden van juffrouw Ross, is één ding duidelijk: ze heeft aan deze film gewerkt en dit is het beste gezang dat ik ooit van haar heb gehoord (of sinds die tijd, wat dat betreft, en ik was een fan van Die-hard Supermes!). Het is vooral ook geweldig om een aantal fantastische Afro-Amerikaanse schatten te zien, zoals Richard Pryor, Billy Dee, Isabel Sanford, Scatman Scrothers, onder anderen. (Ik wou dat ik Lorraines naam kende als de typische madam die absoluut onberispelijk was!!!!) De productiekwaliteit is uitstekend en het geluid dat voor de dvd is gereconstrueerd was een MUST omdat de film op muziek is gebaseerd. 'The Man I Love' en Billy Dee horen zeggen: 'Wil je dat mijn arm eraf valt?' is de toegangsprijs waard.
Ik heb nog niet eens de kans gehad om naar de speciale kenmerken of verwijderde scènes te kijken, die ongetwijfeld een eind zullen maken aan wat ik een klassieke Afro-Amerikaanse scène vind.
Ik kan het je van harte aanbevelen!

text_en:
I FINALLY received the DVD of a movie I have loved through the years. While we can all regale each other with stories of Miss Ross' idiosyncrasies, one thing is patently clear: She WORKED this movie and this is the best singing I have EVER heard from her (or since, for that matter and I was a Die-hard Supermes fan!) It is also especially wonderful to see some wonderful African-American treasures like Richard Pryor, Billy Dee, Isabel Sanford, Scatman Scrothers, among others. (I wish I knew Lorraine's name as the quintessential madam who was positively flawless!!!!) The production values are superior and the sound recreated for the DVD was a MUST because the movie is based on music. Listening to Diana sing "The Man I Love" and hear Billy Dee say "You want my arm to fall off?!" is worth the price of admission.

I haven't even had a chance to look at the special features or deleted scenes which I am sure will round out what I consider to be a classic African-American feature.

I HIGHLY recommend!!!


text: Ten eerste is dit NIET een feitelijke biografie van Billie Holiday... veel van haar duistere kant wordt genegeerd. Afgezien daarvan is dit een vrij goede film. Hij volgt Holiday van een klein meisje tot aan haar debuut in Carnegie Hall. Onderweg krijgt ze te maken met drugsverslaving, verkrachting, prostitutie enzovoort. Dat is het grote probleem van de film <0xE2><0x80><0x93> hij is te deprimerend. Holiday is keer op keer op keer het slachtoffer. Het put je uit om te zien hoe deze vrouw keer op keer gewoon in stukken wordt gescheurd. Bovendien is de film te lang <0xE2><0x80><0x93> 21<0xE2><0x81><0x84>2 uur. Toch is hij de moeite van het zien waard voor de prestatie van Diana Ross (met een Oscarnominatie). Ze zingt als Holiday en lijkt (soms) op haar. Ze slaat nooit een verkeerde noot aan als ze acteert <0xE2><0x80><0x93> ze is gewoon zichzelf.' 's brief is in elke scène perfect. Dus kijk uit voor haar en de muziek. Anders is het behoorlijk deprimerend. En er is een goede ondersteunende voorstelling van Richard Pryor.

text_en: First off this is NOT a factual biography of Billie Holiday...a lot of her dark side is ignored. That aside, this is a pretty good movie. It follows Holiday from a little girl all the way up to her debut at Carnegie Hall. Along the way she deals with drug addiction, rape, prostitution etc etc. That's the big problem with the movie--it's too depressing. Holiday is a victim again and again and again. It wears one down seeing this woman just torn apart over and over. Also, the movie is too long--2 1/2 hours. Still, it's worth seeing for Diana Ross performance (Oscar-nominated). She sings like Holiday and (sometimes) looks like her. She never strikes a wrong note is her acting--she's letter perfect in every scene. So watch it for her and the music. Otherwise, it's pretty depressing. Also, there's a good supporting performance by Richard Pryor.


text:
Mooie film. Billy Dee was een hartenbreker, geen twijfel mogelijk. Richard Pryor was een genot om naar te kijken. Diana speelde goed toneel. Zelfs toen ze in het begin de tienerrol speelde, deed ze het heel goed. Ze speelde het jonge meisje dat over de stoep huppelde, terwijl het publiek wist dat de verkrachter naar haar op zoek was. Dit was behoorlijk huiveringwekkend en alleen wij wisten of vermoedden wat er ging gebeuren. De Mary Jane-schoenen, gevolgd door de camera, zouden ons naar de laffe daad leiden die weldra zou plaatsvinden.
Ik vind echt dat Diana het heel goed deed door de verschillende leeftijdsgroepen te doorlopen. Ze veranderde ook van een onschuldig uitziend jong meisje in een goedgeklede cabaretzangeres. Ze ging van een verlegen beginnende zangeres over naar een zelfverzekerde entertainer. Ik vind dat Diana's presentatie over het geheel genomen voortreffelijk was.
Scatman was een giller. Ik had hem wel eens in ouwe-jongens-krentenbroodrollen gezien, maar als 'Big Ben' was hij een heel apart personage. Ik besefte dat dit bedoeld was om zijn stereotiepe beeld van de aardige oude man aan diggelen te slaan. Als 'Big Ben' was hij schandalig grappig. Billie besloot ten slotte dat ze genoeg had van die 'trucjes'.
Scatman die de hoerenloper speelt doet me denken aan Shirley Jones die de prostituee in Elmer Gantry speelt. Het aan diggelen slaan van de stereotiepe stereotypen is altijd goed voor het acteerdebuut.
Ik vond dat Billie met haar moeder goed was. Haar moeder hield echt van haar, en ze had ook nog zo'n mooie rode hoed op. De moeder was aardig en heel lief. Ze wilde dat Billie succes zou hebben als actrice.
Het beste van alles was dat Billies eerste zenuwinzinking in de gevangenis heel geloofwaardig en angstaanjagend was. Dit bewijst dat ze een actrice is die in een heleboel verschillende emoties kan acteren. De scène in de dwangbuis was hartverscheurend.
10/10.

text_en:
Nice movie. Billy Dee a heartthrob; no doubt about it. Richard Pryor a joy to see. Diana did a fine acting job. Even playing the teenage part in the beginning, she essayed it quite well. She brought forth the young-girl-skipping on the sidewalk, all the time the audience knowing that the would-be-rapist was looking for her. This was quite chilling, and only we knew or figured what was about to happen. The Mary Jane shoes, followed by the camera, would lead us to the dastardly deed that would soon take place.

I do think Diana did a great job moving through the different age ranges. She also went from innocent looking young girl to well dressed cabaret singer. She went from shy beginning singer to confident entertainer. I think Diana's overall presentation was superlative.

Scatman was a hoot. I had seen him in old codger parts, but as "Big Ben" he was quite a character. I realized that this was to shatter his stereotype of the nice old man. As "Big Ben", he was outrageously funny. Billie finally decided she had had enough of these 'tricks'.

Scatman playing the john reminds me of Shirley Jones playing the prostitute in Elmer Gantry. Shattering the nice-character stereotypes is always good for the acting resume.

I thought that Billie with her mother was good. Her mother really loved her, plus the fancy red hat, too. The mother was kind, and very sweet. She wanted Billie to have success as an entertainer.

Best of all, Billie's beginning breakdown in the prison was quite believable and scary. This proves she is an actress who can act in a lot of different emotions. The straitjacket scene was heartbreaking.

10/10.


text:
Ik weet nog dat ik een paar keer met mijn vader naar die film heb gekeken. Als jong, zwart meisje heb ik het begrepen!!! Ik heb artikelen gelezen waarin kritiek werd geuit op het feit dat de film zich niet richtte op de muziek of de andere kunstenaar van die tijd. Het punt is... bereid je voor. Het was een autobiografische beschrijving van Billies leven.
Ik kan me herinneren dat ik de film heb gezien en dat ik zelfs werd overgehaald om naar de bibliotheek te gaan om een boek te pakken om erachter te komen wie deze dame in werkelijkheid was. Ik denk dat Diana er verdomd goed in was Billies leven, haar problemen, ondeugden, liefde en ja, haar muziek, te beschrijven. Het punt is dat de film niet over Billie ging. De film ging over de strijd van een jonge zwarte vrouw met een passie voor zingen, gedreven door segregatie en Jim, die zich voortdurend moest aanpassen en opnieuw moest uitvinden om zich staande te houden in een maatschappij die haar tegelijkertijd liefhad en haatte.
Zwaar. Ik ben op geen enkele manier gecharmeerd van Diana Ross. Maar ze heeft vaardigheden. En als de emotie die ze in deze rol legde niet genoeg was om je hart te raken, dan ben je geen mens.
Sommige mensen zeggen dat de film geen continuïteit kende. Zo is het leven. Ik snap het. We moesten nadenken over waar ze was geweest om te weten hoe ze was geworden wie ze was. Deze film, die natuurlijk werd geïnspireerd door jazz en muziek, was een diepere reflectie van de barsten en spleten die een leven vormen. Billie Holiday.
Ik dank mijn vader voor zijn liefde voor goede films en voor het delen van films als 'Lady Sings the Blues' met mij.
Ik ben eruit! Vrede.

text_en:
I can remember watching this movie multiple times with my father. As a young black girl I got it!!! I've read opinions that criticize the fact that the movie didn't focus on the music or the other artist of the time. The point is. . .get ready. It was an autobiographical account of Billie's life.

I can remember seeing the movie and actually being moved to go to the library to check out a book to find out who this lady really was. I think Diana did a damn good job putting her artistic touch to portraying Billie's life, her struggles, vices, love and yes, her music. The fact is, is that the movie wasn't about Billie's making of jazz as it was about the struggles of a young black woman with a passion for singing moved by segregation and Jim crow and having to constantly adjust and reinvent herself to cope in a society that loved and hated her all at the same time.

Heavy. I'm not partial to Diana Ross one way or another. But the lady's got skills. And if the emotion she put into playing this role wasn't enough to tug at your heartstrings, then you ain't human.

Some say the film lacked non continuity. Such is life. I get it. We were made to reflect on where she had been in order to know how she got to be who she was. This movie while of course jazz inspired and musical, was a deeper reflection into the cracks and fissures that shaped a life. Billie Holiday.

I thank my father for his love of good movies and for sharing movies like, "Lady Sings the Blues" with me.

I'm out! Peace.


text: Tijdens de voortzetting van mijn recensies over Afro-Amerikanen in film in chronologische volgorde voor de Zwarte Geschiedenis Maand, zijn we nu bij 1972 met de biografische vertolking van Billie Holliday door Diana Ross, die Lady Sings the Blues wordt genoemd. Hoewel de film zelf niet erg accuraat is in het beschrijven van het leven en de carrière van Lady Day, en mevrouw Ross zelf nauwelijks op de legendarische zangeres lijkt, doet hij het als drama aardig, vooral met twee van haar tegenspelers <0xE2><0x80><0x93> Billy Dee Williams en Richard Pryor <0xE2><0x80><0x93> die veel scènes stelen. Als Holidays minnaar, Louis McKay, straalt Williams grote romantische chemie uit als we zien hoe hij probeert haar uit de verslaving te halen waar ze steeds weer naar terugkeert. Als Pianoman brengt Pryor, zoals we veel van zijn grappige momenten zien, met of zonder Diana, de nodige luchthartigheid mee wanneer het zwaar wordt, hoewel er aan het eind een goed drama aan hem vastzit. Andere zwarte artiesten die ik zou willen noemen zijn: Isabel Sandford als de eerste madame die Billie tijdens de feestdagen ontmoet, als ze tegen Billie zegt dat ze de plaat mag houden die ze steeds draait. Ze was al bekend bij de tv-kijkers als Louise Jefferson in 'All in the Family', waar ze later in zou veranderen in 'The Jeffersons'. Dan is er nog Lynn Hamilton als de tweede madame Ross. Ms. Hamilton zou later dat jaar of de volgende bekend worden als Fred Sandfords vriendin Donna Harris in 'Sandford and Son'. Harry Caesar speelt een heel enge man die zich aan de tiener Billie opdringt in misschien wel de meest huiveringwekkende scène van de film. Jester Hairston <0xE2><0x80><0x93> later bekend als Rolly in 'Amen' <0xE2><0x80><0x93> is ook in de film te zien als butler en in misschien wel de grappigste scène als Scatman Crothers als Big Ben, een klant die Billie afdankt om auditie te gaan doen in een nachtclub. Mevrouw Ross was de tweede (of derde, omdat Cicely Tyson dat jaar ook een nominatie voor Sounder had) Afro-Amerikaanse die genomineerd werd voor een Oscar voor Beste Actrice, na een eerdere nominatie van Dorothy Dandridge zo'n achttien jaar eerder. Die nominatie was zeer verdiend, vooral met de door drugs veroorzaakte beelden die realistisch door haar werden weergegeven. De liedjes die door Holiday beroemd zijn geworden, zijn door Diana bewerkt op een manier die je terugvoert naar de periode die hier is afgebeeld. Als de plaat echter wordt afgespeeld tijdens de dialoog van Ross-Williams, kom ik tijdelijk uit die periode in de duidelijk in de jaren zeventig gesitueerde periode terecht. Afgezien daarvan heb ik enorm genoten van Lady Sings the Blues en kan ik het iedereen aanbevelen die van een goed drama met goede muziek houdt.

text_en: In continuing my reviews of African-Americans in film in chronological order for Black History Month, we're now at 1972 with the biographical depiction of Billie Holliday as portrayed by Diana Ross called Lady Sings the Blues. While the movie itself isn't very accurate in recounting Lady Day's life and career and Ms. Ross herself hardly resembles the legendary singer, it does move along nicely as a drama especially with two of her costars-Billy Dee Williams and Richard Pryor-providing many scene stealing moments. As Holiday's lover Louis McKay, Williams oozes great romantic chemistry with Ross as we see him trying to get her out of whatever addictions she keeps coming back to. Then there's Pryor as Piano Man as we see many of his humorous moments, with or without Diana, bring some needed levity whenever things get heavy though there's some good drama concerning him at the end. Other black performers I'd like to mention include: Isabel Sandford as the first madame that Holiday encounters as we see her tell Billie she can keep the record she keeps playing. She was already familiar to TV viewers as Louise Jefferson on "All in the Family" which would later spin her off into "The Jeffersons". Then there's Lynn Hamilton as the second madame Ross encounters. Ms. Hamilton would later that year or next become familiar as Fred Sandford's girlfriend Donna Harris on "Sandford and Son". Harry Caesar plays a really creepy man who forces himself on teenage Billie in perhaps the movie's most chilling scene. There's also Jester Hairston-later familiar to me as Rolly on "Amen"-as a butler and, in perhaps the most humorous scene, Scatman Crothers as Big Ben, a client that prostitute Billie quits on to go audition at a night club. Ms. Ross was the second (or third since Cicely Tyson was also nominated that year for Sounder) African-American to be nominated an Oscar for Best Actress after Dorothy Dandridge's previous nod some 18 years before. It was much deserved especially with the drug-induced depictions handled realistically by her. The songs Holiday made famous are handled by Diana in a way that brings you back to the period depicted here. When the score plays during the Ross-Williams dialogue, however, it brings me temporarily out of the period and into the obviously-made-in-'70s mode. Other than that I highly enjoyed Lady Sings the Blues and recommend it to anyone who loves a good drama with good music.


text: Naar mijn mening heeft Diana Ross in de afgelopen vijftig jaar een van de tien beste films op het witte doek gebracht, misschien wel in de hele geschiedenis. Zo goed is het. Fris, gewaagd, inventief en zeer invloedrijk is haar acteerwerk nog geen greintje ouder geworden. Je gelooft je ogen niet als ze aan het eind van de film Billie Holiday is, ondanks het feit dat Diana Ross en Billie Holiday in het echte leven allebei een ster zijn. Ze doet niet alsof ze een imitator is, maar brengt de essentie van Holiday subtiel over. Het acteerwerk is niet overdreven geïmponeerd of overdreven zelfbewust en slaat nooit een valse toon aan. Het feit dat de film zelf niet erg goed is en totaal onnauwkeurig is in de weergave van Holidays leven, lijkt juffrouw Ross alleen maar te helpen. Ze verloor de acadamprijs aan Minneli in Cabaret, wat een charmante vertoning was, maar niet eens van dezelfde klasse. Jammer genoeg viel de belofte van juffrouw Ross als actrice niet zo goed omdat ze slechte rolkeuzes had. Omdat ze uit het Duister is gekomen, is haar comeback in een tv-film te danken aan deze film. In feite doet ze zichzelf af (ja, het is waar) als een manische schizofreen die alle betere inzinkingsscènes uit Lady haalt.

text_en: Diana Ross gives in my opinion one of the top ten performances on screen in the last 50 years, possibly all time. It is that good. Fresh, daring, inventive, and highly influential her acting hasn't aged a bit. You BELIEVE she is Billie Holiday by the end of the film despite the heavy star persona that Diana Ross and Billie Holiday have respectively in real life. She doesn't go for a mimic, copycat performance but channels the essence of Holiday subtly. The acting is not over intellectualized or self conscious and never once hits a false note. The fact that the movie itself isn't very good and is wildly inaccurate in the portrayal of Holiday's life only seems to benefit Miss Ross. She lost the acadamy award to Minneli in Cabaret which was a charming performance but not even in the same league. Sadly, Miss Ross's promise as an actress did not pan out well due largely to poor role choices. Coming out of the Dark, her made for TV movie comeback owes a debt to this film. She basically rips herself off (yes, its true) as a manic schizophrenic channeling all the better breakdown scenes from Lady.


text: Gisteravond voor het eerst te zien in Lifetime. Erica Durance speelt Carina, een aanstaande bruid op een vrijgezellenvakantie in het Caribisch gebied, vlak voor haar bruiloft. Haar vriendinnen Regan (uitmuntende vertolking van Bree De Beau), Nicole (Michelle Jones), Isabel (Vane Millon) en een ander knap meisje vergezellen haar voor wat een leuke week moet worden. De meisjes besluiten een dagje naar een kleiner eiland te gaan, maar hun boot komt niet terug om hen op te halen en ze stranden op een verlaten eiland. Helaas voor de meisjes is dit nog maar het begin van wat ongetwijfeld een nachtmerrie zal worden. De talentvolle Ashley Totin speelt ook als Danielle, Carina's beste vriendin en bruidsmeisje. Carlos Ponce en de sexy Jack Hartnett spelen ook mee. De acteur in de rol van Danielles baas doet zijn werk goed (en ziet er ook erg goed uit).<br />Ik heb zo van deze film genoten. De hele film was een en al spanning en een paar wendingen maakten het nog beter. Alle personages waren mooi, goed gekleed en speelden hun rol overtuigend. Directeur Kern Knoweiser doet het hier uitstekend. De locaties in het Caribisch gebied waren adembenemend.

text_en:
Stranded premiered on Lifetime last night. Erica Durance stars as Carina, a bride-to-be on a bachelorette vacation in the Caribbean just before her wedding. Her friends Regan (outstanding performance by Bree De Beau), Nicole (Michelle Jones), Isabel (Vane Millon) and another pretty girl accompany her for what is supposed to be a fun-filled week. The girls decide to travel to a smaller island for a day trip, but their boat does not return to pick them up as scheduled and they find themselves stranded on a deserted island. Unfortunately for the girls, this is just the beginning of what is certain to be a nightmare. Talented Ashley Totin also stars as Danielle, Carina's best friend and maid of honor. Carlos Ponce and sexy Jack Hartnett also stars. The actor in the role of Danielle's boss does a nice job (and is also very good looking).

I enjoyed this movie so much. Total suspense for nearly the entire movie and a couple of twists to make it all the more better. All characters were beautiful, dressed well, and played their parts convincingly. Director Kern Knoweiser does an excellent job here. The Caribbean locations were stunning.


text: Heb je wel eens de tv aangezet en gemerkt dat er een film aan de gang was, en ook al heb je de eerste twintig minuten gemist, je besluit toch te blijven kijken? Nou, zo kwam het dat ik gestrand was. Ik moet toegeven dat de jongedames buitengewoon goed waren op het oog en dat de verhaallijn me bekend voorkwam, maar waar ik naar bleef kijken was verrassend verrassend het acteerwerk. Deze film ging niet over knappe vrouwen die door een exotisch landschap renden dat ze konden spelen! Ik herkende de slechterik uit de film Hitch (Jongen ik moet er vaker uit!) maar ik herkende de hoofdrolspeelster niet als die in Smallville (Jongen ik moet er vaker in!). Al met al vond ik het prettig om vast te zitten en als ik het in de tv-programma's of op dvd tegenkom, zal ik het zeker nog eens bekijken.

text_en: Have you ever turned on the TV and found that there was a film on and even though you've missed the first twenty minutes you decide to keep watching? Well that's how I came across stranded. I have to admit that the young ladies were extremely good on the eye and the story line was familiar but what kept me watching was surprise surprise the acting. This film was not about good looking women running around an exotic landscape they could act!! I recognised the baddie from the film Hitch (Boy I need to get out more!!) but I did not recognise the leading lady as being on Smallville (Boy I need to stay in more!!). All in all I liked stranded and if I come across it in the TV listings or on DVD I will certainly give it a second viewing.


text: Wauw! Als iemand een fan is van Erica Durance uit een van de gastrollen of uit Smallville, dan zul je deze film beslist mooi vinden. Ik vind dat ze geweldig acteerde en fantastisch was. Je zult het einde van de film prachtig vinden, want ze speelde een paar geweldige zinnen en actiescènes en het leek me echt een goede rol voor haar. Ik zou deze film beslist een duimpje omhoog moeten geven!! Ik heb er echt van genoten, ik heb me goed vermaakt!!!!! Ga Erica!<br />Er waren ook andere acteurs die in de film speelden, en ze deden het heel goed. Ik geloof dat ik een van hen herkende, de agent uit 7th Heaven. Hij deed het heel goed. Het acteerwerk was goed en de verhaallijn was geweldig. Ik moet zeggen dat ik het einde het mooist vond. Ik hou van de draai die aan het eind wordt gegeven. Geloof me, kijk maar naar de film... die is verdomd goed!

text_en:
Wow! If anyone is a fan of Erica Durance from any guest star appearances or from Smallville, you will definitely like this movie. I think she acted great and was amazing. You will love the end of the movie because she played some great lines and action scenes and it really seemed like a good role for her to fill. I would definitely have to give this movie a thumbs up!! I really enjoyed it, kept me entertained!!!!! Go Erica!

There were other actors that played in the movie as well, and did a very good job. I think I recognized one of them, the cop, from 7th Heaven. He did very well.

The acting was all done well and the story line was great. I have to say my favorite part was the ending. I love the twist that is made at the end. Take my word for it, watch the movie... it's pretty damn good!


text: Gestrand is een verhaal over 5 schaars geklede vrouwen die op een eiland terechtkomen. De plot is niet erg verrassend. Het landschap is mooi en de camera mist zichtbare onvolkomenheden om de aandacht van de verhaallijn af te leiden. Het acteren en regisseren zijn op zijn best gemiddeld. Ik ben blij dat ik leesmateriaal had om me bezig te houden terwijl ik deze film als achtergrondgeluid gebruikte. Het meest verdienstelijke aspect van deze film is het vakkundige gebruik van de 'kippenpasteitjes'. Ik had mijn tijd beter kunnen besteden aan het op orde brengen van mijn bestekla. Geen wonder dat geen van de spelers een vaste baan in het toneel heeft. Het comedy-genre zou een passender genre zijn geweest om aan deze film toe te voegen.

text_en: Stranded is a story about 5 scantily clad women who end up on an island. There are few surprises in the plot. The scenery is nice and the camera work lacks noticeable flaws to distract from the storyline. The acting and directing are average at best. I am blessed that I had reading material to entertain me while using this movie for background noise.The most redeeming aspect of this film is the skilled use of the "chicken cutlets". My time would have been better spent reorganizing my silverware drawer. It is no wonder that no member of this cast hasn't had steady work in the acting profession. Comedy would be a more appropriate genre to be assigned this film.


text:
Ik ben nog steeds diep geschokt na het zien van deze beschamende woestenij van een prachtig eiland. Ik heb het van begin tot eind gezien omdat ik serieus dacht dat het een grap was en wachtte op de grote 'openbaring', maar die kwam niet.
Als ik de credits doorkijk en naar alle betrokkenen, verbaast het me hoe ze allemaal zijn betaald voor deze g<0xC3><0xAA>nante vertoning.

Het acteren (en ik gebruik dat woord aarzelend) was niet aanwezig.
Ik kan niet eens proberen geestig te zijn, omdat mijn hoofd nog steeds tolt van ongeloof.
Ik vraag me af wat er met de cast is gebeurd. Kan niet zeggen dat ik er een van op het witte doek heb gezien. Mijn advies aan hen is om die film niet op hun cv te zetten. Het zal hun carrière geen goed doen.

text_en:
I am still shell shocked, after watching this shameful waste of a beautiful island. I watched it from beginning to end as I seriously thought it was a joke, and was waiting for the big 'reveal', but it never came.

Looking through the credits and at all of those involved, amazes me how they all got paid for this embarrassment.

The acting (and I use that word with hesitation), was non-existent.

I can't even try to be witty, as my head is still spinning in disbelief.

I wonder what has happened to the cast ? Can't say that I have seen any of them on the big screen. My advice to all of them is to leave this movie off their CV's. It will do nothing for their careers.


text:
Toen ik de voorvertoning van _Hide and Seek_ zag, dacht ik dat het gewoon weer zo'n enge kinderfilm was, maar toen ik hem met een heldere geest ging bekijken, was ik aangenaam verrast. De film was goed gemaakt en spannend, met ongelooflijke acteerprestaties van de cast. Dakota Fanning speelde een meisje met littekens dat een gevaarlijke'denkbeeldige' vriend ontwikkelt die Charlie heet. Haar vader (Dinero) verhuist met haar naar een afgelegen plek buiten de stad om een nieuwe start te maken na de zelfmoord van zijn vrouw.
Ik vond het eerste uur van de film geweldig. De personages gaven echt diepte en het effect van wat Fannings personage had gezien, werd prachtig weergegeven. De buren werden voorgesteld en leken heel eng.
Okidoki, nu naar het tweede uur... Waarom? Waarom? De schrijvers hadden nog zo veel te doen, waarom deden ze het tweede persoonlijkheidseinde? Voor degenen die het niet hadden gezien, was de vader Charlie. Het was niet eens het luie einde dat me dwarszat, het was dat ze zoveel andere keuzes hadden. De vader zag hem met zijn dochter praten. Toen hij naar hun huis ging, praatte hij met de vrouw van de buurman, die instortte en zei dat haar man iets slechts had gedaan. Waar ging dat over? Ook de buurman die om drie uur's nachts een sleutel kwam terugbrengen, leek erg achterdochtig. Als ze een van deze eindes hadden gekozen, hadden ze het publiek de schrik op het lijf kunnen jagen met de moderne angst voor ontvoering en kinderontvoering. Maar nee, ze gingen voor de alternatieve persoonlijkheid.
<0x3E> Deze film laat het publiek achter dat zijn geld terug wil en zich afvraagt waarom ze 'Earnest goes to the Beach' niet hebben gezien. De tekst is inconsequent, laat losse eindjes achter bij de verhalen van de buren. Ik stel voor om het eerste uur te kijken en dan weg te gaan of een andere zender op te zetten (als je het op tv bekijkt).

text_en:
When I first saw the preview for Hide and Seek, i thought that it was just another creepy kid movie. but after going to see it with a clear mind, i was pleasantly surprised. The movie was well-crafted and suspenseful with incredible performances from the cast. Dakota Fanning played a scarred young girl who develops a dangerous "imaginary" friend named Charlie. Her father(Dinero) moves with her to a remote place out of the city for a new start after his wife's suicide.

I loved the first hour of this movie. The characters showed true depth and the effects of what Fanning's character had seen were wonderfully shown. The neighbors were introduced and seemed very creepy.

Okey, now to the second hour...Why? Why? The writers had so many ways to go, why did they do the second personality ending? For those who hadn't seen it, the Dad was Charlie. It's not even the lazy routine ending that bothered me, it's that they had so many other choices! one, the couple who lost their child. The father saw him speaking to his daughter. When he went over to their house, he talked to the neighbor's wife who broke down, saying that her husband did something bad. What was that about? Also, the neighbor who was returning a key at 3am who seemed very suspicious. With any of these endings, they could have scared audiences with the modern fear of kidnapping and child abduction. But no, they went with the alternate personality.

This movie leaves the audience wanting their money back and wondering why they didn't see "Earnest goes to the Beach" instead. The writing is inconsistent, leaving loose ends with the neighbor's stories. I suggest watching the first hour and then leave or change the channel (if you're watching it on TV).


text:
Na de zelfmoord van zijn vrouw besluit de psychiater dr. David Callaway (Robert De Niro) met zijn getraumatiseerde dochter Emily (Dakota Fanning) van New York naar het platteland te verhuizen om meer aandacht aan haar te kunnen besteden. In hun enorme oude huis vindt Emily een nieuwe en gewelddadige, onzichtbare vriend die Charlie heet, en David maakt zich grote zorgen over haar mentale toestand.
'Hide and Seek' is een goede, maar voorspelbare thriller. Dakota Fanning heeft weer een uitmuntende vertolking, in tegenstelling tot de pas uitgebrachte 'War of the Worlds', waar ze theatraal is. Robert De Niro is te oud om Emily's vader te spelen, maar uiteindelijk is deze film wel leuk. De dvd laat drie alternatieve eindes zien, en er is een heel duister einde, dat uitstekend is, met Emily in een inrichting. Jammer genoeg wint het commerciële einde het en wordt het de 'officiële' conclusie van de film. Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): 'O Amigo Oculto' (De Verborgen Vriend).

text_en:
After the suicide of his wife, the psychiatrist Dr. David Callaway (Robert De Niro) decides to move with his traumatized daughter Emily (Dakota Fanning) from New York to the country to give more attention to her. In their huge old house, Emily finds a new and violent invisible friend called Charlie, making David very concerned with her mental state.

"Hide and Seek" is a good, but predictable thriller. Dakota Fanning has another outstanding performance, on the contrary of in the just-released "War of the Worlds", where she is histrionic. Robert De Niro is too old to act as the father of Emily, but in the end, this movie is enjoyable. The DVD shows three alternative ends, and there is a very dark one, which is excellent, with Emily in an institution. Unfortunately, the commercial end prevails and becomes the "official" conclusion of the movie. My vote is seven.

Title (Brazil): "O Amigo Oculto" (The Hidden Friend")


text: Na de zelfmoord van zijn vrouw (Amy Irving) neemt David Callaway (Robert De Niro) zijn geestelijk gestoorde negenjarige dochter Emily (Dakota Fanning) mee naar een nieuw huis op het platteland van de staat New York. In plaats van beter te worden, begint Emily zich nog verder terug te trekken, en ze verkondigt aan haar vader dat ze een nieuwe denkbeeldige vriend heeft die 'Charlie' heet. Aanvankelijk ziet haar vader Charlie als een manier voor Emily om haar gevoelens te uiten. Dan volgt er een reeks gemene daden, zoals dreigende teksten die op de muren van de badkamer verschijnen, en andere mysterieuze gebeurtenissen die zich in huis afspelen. David geeft Emily de schuld ervan, maar Emily zegt dat Charlie het heeft gedaan. Vraag het maar aan Emily, die de enige is die Charlie kan zien. Charlie is misschien wel echt en heel gevaarlijk. De film is goed gemaakt en spannend, met een geweldige cast. Voor een thriller sprong ik een paar keer op. Het einde was een beetje teleurstellend, maar niet onvoorspelbaar.

text_en: After the suicide of his wife (Amy Irving), David Callaway (Robert De Niro) takes his mentally disturbed 9-year-old daughter, Emily (Dakota Fanning) to a new home in the country in upstate New York. Instead of getting better, Emily begins to withdraw further, and she announces to her father that she has a new imaginary friend named "Charlie." At first, her father sees Charlie as a way for Emily to express her feelings. Then a series of vicious acts such as menacing writings appearing on the bathroom walls, and other mysterious occurrences start happening around the house. David blames Emily for doing them, but Emily says that Charlie did it. But is Charlie imaginary? You'd have to ask Emily, who is the only one who can see Charlie. Charlie may actually be both real and very dangerous. The movie is well crafted and suspenseful with a great cast. For a thriller, I did jump a few times. The ending was a little disappointing, but not unpredictable. (20th Century Fox, Run time 1:40, Rated R)(8/10)


text:
Ik wilde deze film graag zien en ik genoot oprecht van het eerste uur. En toen... werd Charlie ontmaskerd en ik was zo kwaad dat ik overwoog het theater uit te lopen.
Niet elke horrorfilm hoeft 'The Exorcist' of 'The Sixth Sense' te zijn. Niet elke film <0xE2><0x80><0x93> horror of anderszins <0xE2><0x80><0x93> hoeft intelligent te zijn. Met een beetje whisky kan zelfs 'Night of the Lepus' leuk zijn. Draaiingen in een horrorfilm zijn geweldig <0xE2><0x80><0x93> als ze goed worden uitgevoerd. En 'Hide and Seek' slaat de plank volkomen mis.
Ten eerste vraagt hij ons om stom te zijn en met de tweede helft van de film mee te gaan. De tweede helft van de film klopt niet, en we hoeven ook niet te zeggen: ''' Dat had ik moeten zien aankomen, zoals dat met films als 'Sixth Sense' en 'The Others' het geval was. Deze film heeft geen vergelijkingsmateriaal <0xE2><0x80><0x93> geen enkel. Uiteindelijk had ik geen idee waar de film eigenlijk over ging (die tekening in de laatste scène <0xE2><0x80><0x93> wat <0xC3><0xAD>s dat? Wat staat daar?) Het enige goede aan de film waren de optredens van alle leden van de cast. Hé, Amy Irving! Leuk je te zien! Hetzelfde geldt voor Elisabeth Shue. Dakota Fanning is heel getalenteerd en we moeten haar in de gaten houden. Maar de cast is het geld niet waard.
_Spaar je geld voor Blockbuster als je echt nieuwsgierig bent_. Nogmaals, om zeven uur die avond was ik hoopvol en twee uur later heel boos. Weinig plot, geen oplossing. De film ontaardt in volslagen onzin. Een ware teleurstelling.

text_en:
I was anxious to see this film, and I honestly enjoyed the first hour of it. And then...Charlie was revealed, and I was so angry I considered walking out of the theater.

Not every horror movie has to be "The Exorcist" or "The Sixth Sense." Not every movie--horror or otherwise, has to be intelligent. With a little bourbon, even "Night of the Lepus" can be fun. Twists in a horror film are great--if executed correctly. And "Hide and Seek" misses the mark completely.

For one, it asks us to be stupid and go along with the second half of the film. The second half of the film doesn't add up, nor does it make us say, "I should have seen that coming," as films such as "Sixth Sense" and "The Others" did. There's no equation for this movie--none. In the end, I had no idea what the movie was really about (that drawing in the final scene--what IS that? What does it say?) The only thing good about the movie was the performances by every member of the cast. Hey Amy Irving! Good to see you! Same for Elisabeth Shue. Dakota Fanning is very talented, and we should keep our eyes on her. But the cast isn't worth the money.

Save your dollars for Blockbuster if you're really curious. Again, I was hopeful at 7pm this evening, and very angry two hours later. Little plot, no resolution. The film descends into utter nonsense. A true disappointment.


text:
Hide and Seek is een enge psychologische thriller onder regie van John Polson (Mission: Impossible II, The Sum of Us) en heeft een van de meest memorabele en schokkende/verrassende eindes ooit. Een andere film met een eng einde was Wes Cravens 'They' (sorry, er schiet me geen andere titel te binnen, maar zie 'They', het is heel eng).
Hoe dan ook, Robert DeNiro (Shark Tale, Cape Fear, 1991) speelde voor de verandering eens niet de hoofdrol. Hij speelde geweldig! En Dakota Fanning blies me letterlijk van mijn sokken. Ze is absoluut DE BESTE jonge actrice die er ooit is geweest en die er ooit zal zijn (ik hoop dat ik dat goed heb gezegd, maar zo niet, dan weet je wel wat ik bedoel). Dat deed ze ook in _War of the Worlds_. Ze heeft een heel, heel, heel, heel, heel, heel zeldzaam talent voor acteren. Ze heeft zo'n talent dat God haar gegeven heeft. Ze speelde de rol gewoon moeiteloos, alsof er niets aan was. Haar rol als Emily Callaway bezorgde me echt de rillingen. Ze heeft ook een MTV Movie Award gewonnen voor 'Best Frightened Performance' in deze film. Ze leek echt bang! Al het andere in deze film was geweldig! Kijk maar naar _Hide and Seek_! Je zult niet teleurgesteld worden!
Originele MPAA-rang: R: Angstaanjagendesequenties en Geweld
Mijn MPAA-rang: R: Geweld/Terror en Angstaanjagendesequenties
Mijn Canadese rang: 14A: Geweld, Frigtende Scenes, Volwassen Thema's.

text_en:
Hide and Seek is a really creepy psychological thriller directed by John Polson (Mission: Impossible II, The Sum of Us) and it has one of the most memorable and most shocking/surprising endings ever. Another movie that had that creepy-ending thing was Wes Craven's 'They'. (sorry, no other titles come to mind. but see They, it's extremely scary).

Anyway, Robert DeNiro (Shark Tale, Cape Fear (1991)), for once, did not over-act in this movie. His acting was actually great! And Dakota Fanning just literally blew me away. She is definitely THE BEST young actress that has ever been and that will ever be (I hope I said that phrase right, but if I didn't, I'm sure you know what Ii mean). She did the same thing in War of the Worlds, too. She has a very, very, very, very, very, very, very rare gift of acting. She has such a talent that God gave her. She just passed through the part easily, as if there was nothing too it. Her part as Emily Callaway really creeped me out. She also won an MTV Movie Award for, 'Best Frightened Performance' in this movie. She really seemed actually frightened! Everything else was wonderful in this movie! See Hide and Seek! You won't be disappointed!

Original MPAA rating: R: Frightening Sequences and Violence

My MPAA rating: R: Violence/Terror and Frightening Sequences

My Canadian rating: 14A: Violence, Frigtening Scenes, Mature Theme


text: Ik was niet onder de indruk van _Verstoppertje_. Als je _Secret Window_ of een van de andere recente horrorfilms met een identiek einde hebt gezien, zul je begrijpen hoe saai en volkomen formulair dit is geworden. _Verstoppertje_ mist hoe dan ook verbeeldingskracht, omdat de kijker wordt gevraagd zich te laten misleiden door een reeks onsamenhangende schriktactieken, zoals dingen die uit kasten springen, het op het laatste moment beseffen van de schuldige voor de dood van een nietsvermoedend slachtoffer, en bovenal: moderne horrorfilms die vastbesloten zijn je de stuipen op het lijf te jagen met een of ander maf kind. Maar al die tijd is het verhaal erg dun: van een vader en zijn dochtertje die de gruwelijke dood moeten verwerken van de vrouw/moeder die naar verluidt haar polsen heeft doorgesneden in de badkuip waarin ze is doodgebloed. We mogen echter aannemen dat haar dood in feite geen ongeluk was. En het rare kleine meisje en haar mysterieuze, ongrijpbare vriend 'Charlie' lijken achter de hele zaak te zitten terwijl ze de vader tarten die gewoon door lijkt te willen gaan. Zoiets als 'Het Omen', zo je wilt. Maar zo eindigt het natuurlijk niet. In plaats daarvan een cast van behoorlijk goede acteurs in een film met goedkope trucs en een nog goedkoper einde (inclusief de beruchte laatste scène waarin je denkt dat alles in orde is tot er op het laatste moment een bewijs komt dat het kwaad in feite onverminderd door zal gaan). Honderd procent. Als je films hebt gezien als 'Secret Window' of 'Taking Lives' of andere soortgelijke pseudo-vernederende films (sorry, andere titels schieten me op dit moment niet te binnen), dan staat je niets nieuws te wachten als je naar 'Hide and Seek' kijkt. Hoe dan ook, De Niro speelde zijn rol niet over en Dakota Fanning deed het prima door me de stuipen op het lijf te jagen.

text_en:
I wasn't impressed with 'Hide and Seek.' If you've seen Secret Window or any of the recent horror=thrillers with endings of an identical twist, you'll understand how tired and utterly formulaic this has become. Hide and Seek lacks imagination anyways because the viewer is asked to be confounded by a series of disconnected scare tactics such as things jumping of closets, the last minute awareness of the culprit before the death of an unsuspecting victim, and above all, modern horror-thriller filmmakers determined to creep you out with some weirdo kid.

All the while, however, the story is very thin: that of a father and his young daughter coping with the gruesome death of the wife/mother who supposedly slit her wrists in the bathtub where she bled to death. However, we are led to believe that in fact, her death was no accident. And the weird little girl and her mysterious, elusive friend "Charlie," seem to be behind the whole thing as they taunt the father who just seems to want to get on with things. Something like 'The Omen,' if you will. But, it doesn't end that way, of course.

Instead, a cast of pretty good actors star in a film of cheap tricks and an even cheaper ending (including the infamous last scene where you think that all is well until there is some last minute evidence that in fact, the evil will continue unabated). Formula one hundred percent. If you've seen films like 'Secret Window' or 'Taking Lives' or other similar pseudo-mind benders (sorry, other titles don't come to mind at the moment), then you're in for nothing new if you watch 'Hide and Seek.' In any event, De Niro didn't over act and Dakota Fanning did a fine job creeping me out.


text: Deniro moet zich verre houden van thrillers en zich beperken tot het spelen van slechteriken of smerissen. In _Verstoppertje_ speelt hij waarschijnlijk de slechtste psychiater/alleenstaande vader die ik ooit heb gezien. Oké, ik zal het einde niet echt bederven, maar na de 'openbaring' van _Who's Doin It_, werkte het voor mij NIET. De schrijver van die film met Ari Schlossberg moet heel wat uren als scenarioschrijver van _Hollywood_ in de klas hebben gehad. Deniro's laatste thriller, _Godend_, was ook verschrikkelijk, en daarin speelde hij ook een maffe dokter! Echt zo'n stomme sheriff die niet om assistentie vraagt en denkt dat zijn zaklantaarn een beter wapen is dan zijn pistool. De rol van de dochter had door iedereen gespeeld kunnen worden, maar Dakota Fanning is de nieuwste aanwinst die van de ene film naar de andere huppelt met grote namen. Haar beste <0xE2><0x80><0x93> en enige <0xE2><0x80><0x93> rol als 'De Dochter' was die in I Am Sam, waar ik haar fantastisch vond. Famke Janssen was middelmatig en slonzig, net als Elisabeth Shue. Het enige goede deel van deze film is het deel dat niet is gemaakt; zorg ervoor dat je de alternatieve afloop van Emily ziet, waarin ze in een inrichting zit. Een veel slimmere keuze dan de oorspronkelijke afloop. Maar ja, deze film maken was sowieso geen slimme keuze.

text_en: Deniro needs to stay away from thrillers and stick to playing bad guys or cops. In Hide and Seek, he portrays probably the worst psychiatrist/single father I've ever seen. Okay, I won't really spoil the ending but after "the revelation" of this Who's Doin It, it did NOT work for me. The writer of this movie Ari Schlossberg must have logged a lot of how-to-be-a-Hollywood screenwriter hours in class. Deniro's last thriller, Godsend, was also terrible, and he played a goofy doctor in that one, too! Typical stupid sheriff in this one who doesn't call for back-up and thinks his flashlight is a better weapon than his handgun. The daughter's role could have been played by anyone, but Dakota Fanning is the latest young darling hob-nobbing from movie to movie with big names. Her best-and only-good role as 'The Daughter' was in I Am Sam, where I thought she was fantastic. Famke Janssen was average and fluff as was Elisabeth Shue. The one and only good part of this movie is the one that didn't make it; be sure to see the alternate ending of Emily where she is institutionalized. A much smarter choice than the original ending. But then, making this movie at all was not a smart choice anyway.