text:
Deze film was een giller! Slechte opnamen, slecht acteerwerk, een slecht verhaal, gewoon slecht. Veel kansen om te lachen. Maar ik geloof niet dat ze het als een komedie bedoelden. Ik genoot vooral van de grommende haaien (was hoogst geamuseerd is een betere term). Ze leken in verschillende opnamen grote witte haaien, maar klonken als 'tijgers' (g). Het acteerwerk was nogal houterig, wat bijdraagt aan de algehele slechte productie.
Het komt erop neer dat een buitenaards ruimteongeluk resulteert in een module die in de oceaan wordt geworpen. Een paar jaar later wordt er een draagbaar lab vlak bij de module geplaatst, die, zoals we later ontdekken, een signaal de ruimte in stuurt. Dit zorgt er kennelijk voor dat de haaien in de beschermende modus gaan en iedereen beginnen te doden die in de buurt komt. De module bevat een materiaal dat, wanneer het met iets (Deuterium?) wordt vermengd, koude kernfusie veroorzaakt. De regering (of het leger/speciale eenheden) wist van het bestaan van de module (hoe?), maar was niet in staat geweest hem te lokaliseren tot het lab er toevallig op stuitte, waardoor het signaal werd geactiveerd (hoe werd het signaal ontdekt?). Er volgen diverse actiescènes waarin veel mensen worden opgegeten (niet echt geweldige beelden, alleen een paar goede. Eén zo'n opname van verslaggevers die in het water vallen nadat hun boot van 25 graden in het water wordt aangevallen en tot zinken wordt gebracht door een (als in één) 'razende' haai. De haai kauwt en we zien een camera met een arm vanaf de elleboog die zich nog steeds vastklampt.)
Er zijn veel dingen om te bekritiseren. Tien minuten zuurstof in het lab verandert in een paar minuten achtervolgings- en gevechtsscènes met overal vlammende branden. Het echtpaar dat de hoofdrol speelt (Vanessa Angel die nogal pruilend kijkt met haar van botox doordrenkte lippen) die aan het eind naar zuurstof snakt terwijl ze in een duikerpakkamer vol met duikflessen zit (en zij in een wetsuit). Het lab dat aan het eind in elkaar stort en toch verschijnt het stel als door een wonder in volledige duikuitrusting en overleeft het accent (verscheidene tientallen meters in een paar seconden?!?!). Veel, heel veel van dat soort inconsequenties.
Als je gevoel voor humor kunt behouden, is het een grappige film, hoe slecht hij ook gespeeld of geschreven is. Als je problemen hebt met continuïteit, zou ik deze film niet aanbevelen.
2 van 10 <0xE2><0x80><0x93> boven een 1 <0xE2><0x80><0x93> alleen omdat ik van Vanessa Angel hou, hoewel het niet een van haar betere films is.

text_en:
This movie was a hoot! Bad stock footage, bad acting, bad story, just plain bad. Lots of opportunities for a laugh. I don't think they meant it to be a comedy, however. I especially enjoyed (was highly amused is a better term) the growling sharks. They appeared to be great whites in several shots, but sounded like 'tigers' (g). The acting was rather wooden which contributes to the overall poor production.

Basically, an alien space accident results in a module being cast into the ocean. A few years later, a portable lab is positioned close to the module, which we later find out triggered a signal into space. This apparently causes the sharks to go into protect mode and they begin killing off anyone coming close. The module contains a material which, when mixed with something (Deuterium?) produces cold fusion. The government (or military/special ops) knew about the module (how?) but had not been able to locate it until the lab stumbled upon it, thus setting off the signal (how was the signal detected?). Various action scenes ensue with many people being eaten (no truly great footage here, only a couple of good shots. One such shot of reporters falling into the water after their 25+ foot boat is attacked and sunk by a (as in one) 'raging' shark. The shark chows down and we see a camera with an arm from the elbow down still holding on.).

Many things to criticize. Ten minutes of oxygen left in the lab turns into several minutes of chase/fight scenes with fires blazing everywhere. The starring couple (Vanessa Angel looking rather pouty with her botox-laden lips) starving for oxygen at the end while sitting in a diving prep room full of tanks (and them in wet suits). The lab disintegrating at the end and yet the couple miraculously appearing in full scuba regalia and surviving the accent (several hundred feet in seconds?!?!). Many, many other such inconsistencies.

If you can maintain a sense of humor throughout it's a fun movie, however poorly acted/scripted. If continuity issues bother you I wouldn't recommend this movie.

2 of 10 - above a 1 only because I like Vanessa Angel, though not one of her better films.


text:
In deze film zit een geweldig drinkspel verborgen. Alle scènes, plot, personages, decors en dialogen lijken uit andere films te komen. Helaas zou deze film beter zijn als ze alle clips uit elke film gewoon aan elkaar geplakt hadden in plaats van ze opnieuw af te spelen. Maar als je iets herkent dat uit een andere film is gepikt, denk ik dat je moet gaan drinken.
ie. Star Wars: film opent met buitenaards ruimteschip dat voor camera langs vliegt

De Afgrond: incidenteel verschijnen van kernonderzeeër onvriendelijke commando(s) op de bodem van de oceaan. Muziek bij het verschijnen van buitenaardse wezens als man en vrouw samen op onderwaterbasis.

Deep Blue Sea: slimme haaien die teamspelers zijn.
Jaws: het strandtafereel, inclusief camerastandpunt op waterniveau.
Jaws2: vliegtuigen worden aangevallen door haaien.
Alien: bemanningsleden met blauwe boorden die de vrouwelijke baas uitschelden.
Aliens Pvt Hudson & de onwillige techneut ('Game over man' versus 'I'm not going there').

'The Black Hole laffe gast krijgt wat hij wil' s komen na het stelen van de ontsnappingscapsule.

Leviathan: gezonken vrachtschip met gevaarlijke lading, symbolisch voor het inbreken in een hulpeloos hulpschip
<0x3E><0x3E> en nog veel, veel meer. Ik zal hier stoppen, want mijn BAC is bijna kritiek.
<0x3E><0x3E> Favoriete onderdelen: het watervliegtuig dat de basis nadert, maar met de kust op slechts een paar honderd meter afstand. Onze helden, die sneller zwemmen dan een kernonderzeeër, en sneller dan het geluid van de explosie die hen anders een hersenschudding zou hebben bezorgd. Onbevreesde leider, die vermoedt dat de inspecteur van de gezondheidsdienst van de cia is, wat natuurlijk je eerste keus is als je denkt aan groepen echt gemene kerels onder kapitein, die elke oude inspecteur van de gezondheidsdienst aan boord van zijn nucleaire aanvalsschip laat, zonder eerst dat telefoontje te plegen om hen te controleren.

text_en:
There's a great drinking game hidden in this movie. All of the scenes, plots, characters, settings, dialog seem to be lifted from other movies. Sadly, this movie would be better if they just cut and pasted all the clips from each movie together, rather than reshooting them. But I think if you recognize something ripped off from another movie, you should get to drink.

ie. Star Wars: film opens with alien space ship passing before camera

The Abyss: incidental appearance of nuclear attack submarine unfriendly commando(s) underwater research station aliens at the bottom of the ocean Operatic music when aliens appear husband and wife together in underwater base

Deep Blue Sea: smart sharks that are team players

Jaws: the beach scene, including water-level camera angle

Jaws2: aircraft gets attacked by shark

Alien: blue collar crewmen, sassing the female boss

Aliens Pvt Hudson & the unwilling tech guy ("Game over man", vs. "I'm not going out there")

The Black Hole cowardly dude gets what's coming after stealing the escape pod

Leviathan: sunken cargo ship with dangerous cargo symbolical breaking to helpless support ship

and lots, lots more. I'll stop here, because my BAC is approaching critical.

Favorite bits: the seaplane approaching the base, yet with the shore only a few hundred yards away. Our heroes, who swim faster than a nuclear sub, and faster than the sound of the explosion which would have otherwise concussed them. Fearless leader, who suspects the health inspector is from the CIA, which is obviously your first choice when thinking about groups of really mean guys Sub Captain, who lets any old health inspector aboard his nuclear attack vessel, without making that phone call to check up on them, first.


text:
Kijk ernaar. Houd ervan. Heb er spijt van.
Prachtige voorraadbeelden van haaien, van mensen op het strand, van onderzeeërs, aan elkaar genaaid met slecht acteerwerk en een nog slechter scenario. Een must see voor slechte filmfans. Vooral dit is een horloge waard, alleen al voor de ene opname van de man van de sleepboot die zijn hoed afzet en zijn gezicht samentrekt als hij reageert op de tragedie van de plotselinge, slordig geregisseerde dood van een duiker in de mond van een Razende Haai. Zelfs de titels zijn hilarisch als je de namen leest die allemaal eindigen op 'ovo' of 'vala', aangezien deze film een soort Bulgaarse productie was. En denk eraan als je tot de conclusie komt dat er een les in zit: er zijn letterlijke Razende Haaien, maar er zijn ook figuurlijk Razende Haaien: Mensen.
Geweldig spul!

text_en:
Watch it. Love it. Regret It.

Wonderful stock footage of sharks, of people of the beach, of submarines, sewn together with bad acting and an even worse script. A must see for bad movie fans. In particular this is worth a watch just for the one shot of the tug-boat hand pulling off his hat and crinkling his face as he responds to the tragedy of a diver's sudden choppily-edited, stock-footaged death in the mouth of a Raging Shark. Even the credits are hilarious as you read the names which all seem to end in 'ovo' or 'vala' as this film was some sort of Bulgarian production. And remember as you come to the conclusion that there is a lesson here: There are literal Raging Sharks, but there are also metaphorical Raging Sharks: Humans.

Great Stuff!


text:
Deze film was een paar avonden geleden op tv en ik wist er van tevoren niets van. Na de openingsscène dacht ik dat het een of andere haaienfilm uit de jaren tachtig was en het zou leuk zijn om hem te bekijken voor typische B-films-elementen. Jemig, ze hebben zo'n film gemaakt in 2005!
Oké, ik zal het eerlijk zeggen. Ik heb de film niet bekeken in de verwachting dat er een spannende verhaallijn in zou zitten of dat er geweldige ideeën in zouden zitten of dat soort dingen. Het is vrij duidelijk dat deze film het slapste verhaal zou bevatten (haaien komen onder water in de buurt van buitenaards afval en worden gek) met de sufste dialogen ('Man, dit is de Bermudadriehoek... weet je hoeveel schepen hier zijn verdronken?') en de goedkoopste effecten. Ik keek ernaar en verwachtte een beetje bloed en een zweem van naaktheid en zo. Nou, het lijkt erop dat ze een film wilden maken die voorbehouden was aanbehouden aan vrouwen. Ik bedoel, er waren drie mooie meisjes in het onderwaterlaboratorium en geen van hen probeerde zijn kleren uit te trekken. Waarom zou iemand dan naar zulke films kijken? Plastic haaienkoppen die onder ondiep water bewegen? Neem me niet kwalijk dat ik die vrouwen als objectief object beschouw, maar ik weet waar ik wat kan verwachten.
Waarom worden die dingen keer op keer gemaakt?

text_en:
This film was on TV the other night and I knew nothing about it beforehand. After the opening scene I thought it's some late '80s shark flick and it would be a fun passtime to watch it for typical B-movie elements. Geez, they made such a film in 2005!!

OK, let me tell this straight. I didn't watch the film expecting a great thrilling storyline or great ideas or things like that. It's pretty obvious that this film would contain the lamest story possible (sharks come near alien waste underwater and they go insane) with the lamest dialogues ("Man this is Bermuda triangle... do you know how many ships drowned here?") and the cheapest effects.

I watched it expecting a bit gore and hints of nudity etc. Well, the seems like they wished to make a G-rated film. I mean there were three pretty girls in the underwater lab and none of them attempted to remove their cloths. Then why should anyone watch such movies for? Plastic shark heads moving under shallow water? Pardon me for those women-objectifying wishes, but I know where to expect what.

Why are these things made again and again?


text:
Razende Haaien beginnen in de ruimte als een buitenaards ruimteschip in botsing komt met een ander ruimteschip, twee buitenaardse wezens aan boord ontsnappen in een kleine capsule & storten neer op de Aarde in de Oceaan midden in de Bermudadriehoek. Spring vijf jaar vooruit & een onderwaterwetenschappelijk onderzoekslaboratorium dat de Oceania heet voert experimenten uit in dat gebied als ze een toename van Haaienaantallen & activiteit waarnemen. Terwijl ze buitenduiken worden twee bemanningsleden aangevallen & gedood door de Haaien die vervolgens door de elektriciteitskabels & zuurstofvoorziening bijten waardoor het laboratorium onbruikbaar wordt & de mensen die er nog in zijn zitten vast onder water, omringd door dodelijke Haaien & hun luchtvoorraad raakt snel op. Hulp komt in de vorm van een Amerikaanse onderzeeër die om de een of andere reden niet is toegerust om een reddingsoperatie onder water uit te voeren, zijn de wetenschappers aan boord van de _Oceania_ ten dode opgeschreven of kunnen ze een manier vinden om aan een waterig graf te ontsnappen?
Deze rechtstreekse filmproductie van Bulgaars-Amerikaanse co-productie is weer zo'n afschuwelijke Nu Image Films 'Creature Feature' over moordzuchtige Sharks, geproduceerd en geregisseerd door Danny Lerner, dit is echt een verschrikkelijke film. Raging Sharks valt niet eens in de categorie 'zo erg dat het goed is', nee, het is gewoon zo erg dat het heel pijnlijk is om naar te kijken. Het script is afschuwelijk, het begint als een goedkope buitenaardse film die zich in de ruimte afspeelt maar als het dan overschakelt naar de aarde gaat het van kwaad tot erger. Als de Amerikaanse regering wist dat er een ruimteschip in de Oceaan was neergestort, waarom konden ze het dan niet vinden? Hadden ze geen radar? Zouden ze geen radar hebben gebruikt om van het bestaan ervan af te weten? In vijf jaar tijd hadden ze het gebied niet kunnen doorzoeken? Eerst dacht ik dat de Bermuda Driehoek-instelling tot iets zou leiden maar dat gebeurt letterlijk nooit, waarom zou je benadrukken dat jouw film in dit beruchte gebied speelt & er toch absoluut niets uit halen? Hoe werden de haaien in de hand gehouden? Waarom hielden andere zeewezens zich niet aan dezelfde regels? Als ze alleen maar de buitenaardse capsule beschermden, waarom vielen ze dan dat strand aan? Waarom hadden ze de afgelopen vijf jaar niemand of niets aangevallen? Als de Amerikanen een potentieel wereldveranderende nieuwe brandstofbron ontdekten, denk je dan dat ze er één man op af zouden sturen? Zouden ze dan niet liever de hele marine sturen? Waarom was die onderzeeër niet uitgerust voor een reddingsoperatie onder water, terwijl iedereen wist dat dat precies was wat er moest gebeuren? Waarom vloog hij plotseling in brand en sloegen alle deuren dicht? Waarom is het einde zo slecht? Hoe overleefden die twee wetenschappers het dat ze samen met het laboratorium werden opgeblazen? Hoe kon ze zo lang onder water blijven zonder ademapparatuur & toch in leven blijven? Ik zou de hele dag kunnen doorgaan, dit zijn maar een paar van de algemene problemen met de plot maar er zijn massa's afzonderlijke scènes die nergens op slaan & gewoonweg stom zijn. Zelfs de harde fans van 'Creature Feature' zouden het moeilijk vinden om deze film uit te zitten, dat weet ik zeker. Ik moet ook zeggen dat de Sharks in deze film grommen & brullen als Leeuwen of Tijgers wat gewoon absurd is & de toch al zielige aanvalsscènes onbedoeld grappig maakt. Het bloed is minimaal met wat bloederig water & verder niets. Blijkbaar is een groot deel van de aanvalsbeelden van de Sharks afkomstig van andere Nu Image Films waaronder Shark Attack 2 (2001) & Shark Attack 3: Megalodon (2002) wat waarschijnlijk de reden is dat de montage zo rommelig is & de scènes zo onsamenhangend.
<0x3E> Raging Sharks is een lowbudgetfilm die in Bermuda speelt maar in Sofia in Bulgarije is opgenomen. De'sterren' in de cast zijn Vanessa Angel & Corben Bernsen die het geld duidelijk nodig hadden.
<0x3E> Raging Sharks is een verschrikkelijke film & hij is zo simpel & rechttoe rechtaan als maar kan, zelfs wat betreft die stomme 'Creature Features'. Raging Sharks is verschrikkelijk. Niet eens goed op een slechte manier, een die je beter kunt vermijden.

text_en:
Raging Sharks starts in outer space as some alien spaceship collides with another, two aliens on-board escape in a small pod thing & crash land on Earth in the Ocean right bang in the middle of the Bermuda Triangle. Jump forward five years & an underwater scientific research laboratory called the Oceania is conducting experiments in the area when they notice an increase in Shark numbers & activity. While diving outside two of the crew are attacked & killed by the Sharks which then bite through the power cables & oxygen supply rendering the laboratory crippled & those left inside trapped underwater, surrounded by killer Sharks & their air supply quickly running out. Help comes in the form of a US submarine which for some reason isn't equipped to carry out an underwater rescue, are the scientists in the Oceania doomed or can they find a way escape a watery grave?

This straight-to-video Bulgarian American co-production is yet another awful Nu Image Films 'Creature Feature' about killer Sharks, co-produced & directed by Danny Lerner this is one truly terrible film. Raging Sharks isn't even in the dubious 'so bad it's good' category, nope it's just plain so bad it's very painful to watch. The script is awful, it starts off like some cheap alien film set in outer space but then when it switches to Earth things just go from bad to worse, if the US government knew that a spaceship crash landed in the Ocean why couldn't they find it? Didn't they have radar? Wouldn't they have used radar to know of it's existence in the first place? In the space of five years they couldn't have searched the area? Initially I thought the Bermuda Triangle setting was going to lead to something but it quite literally never does, why emphasise the fact that your film is set in this notorious region & yet make absolutely nothing out of it? How were the Sharks controlled? Why weren't other sea creatures under the same control? If they were merely protecting the alien pod why did they attack that beach? Why hadn't they attacked anyone or any boats within the last five years? If a potentially world changing new source of fuel is discovered by the US do you think they would send one single guy to get it? Wouldn't they like send in the entire Navy? Why wasn't that submarine equipped for an underwater rescue when everyone knew that's exactly what needed to happen? Why did it suddenly catch fire & all the doors jam? Why is the ending so bad? How did those two scientists survive being blown up with the laboratory? How could she stay underwater for so long without breathing gear & yet survive? I could go on all day, these are just some of the general problems with the plot but there are loads of individual scenes which make no sense & are just plain stupid. Even die hard 'Creature Feature' fans might have a hard time sitting through this one, I know I did.

As well as being conceptually terrible Raging Sharks is technically terrible too, this is one of the worst edited films ever with really almost all of the Shark attacks achieved with the sue of stock footage inter-cut with the actor's so the Sharks & actor's very rarely appear on screen together & the same piece of footage is used over & over again. I must also say that the Sharks in this film growl & roar like Lions or Tigers which is plainly just absurd & makes the already pathetic attack scenes unintentionally funny. The gore is minimal with some bloody water & nowt else. Apparently a lot of the Shark attack footage was lifted from other Nu Image Films including Shark Attack 2 (2001) & Shark Attack 3: Megalodon (2002) which is probably why the editing looks so choppy & the scenes so disjointed.

Obviously shot on a low budget Raging Sharks is set in Bermuda but was filmed in Sofia in Bulgaria & it shows. The 'star' names in the cast are Vanessa Angel & Corben Bernsen who both obviously needed the money.

Raging Sharks is a terrible film & it's as simple & straight forward as that, even as far as rubbishy 'Creature Features' go Raging Sharks is terrible. Not even good in a bad way, one to avoid.


text:
Jemig! Helaas had ik geen verbinding met de IMDb om dit te controleren voordat we naar de videotheek gingen, want die haaien (en hun waardeloze producenten en cast) vreten zich 4,00 van me op. Zoals heel vaak gebeurt bij een slechte film, merkte ik dat ik de spot dreef met de film en me afvroeg hoe het in godsnaam mogelijk was dat deze rampen niet door de autoriteiten werden voorkomen, zelfs niet door onschuldige mensen zoals wij. Mijn arme dochter hoopte op een 'Diep Blauwe Zee' en kreeg de 'Diep Lachende Rots'.
De mensen die hier commentaar leveren op deze film hebben het zo bij het rechte eind over de spoofs die ze hebben ontdekt, dat ik ze niet zal herhalen. Maar toen de vrouwelijke ster besloot de arme mensen te gaan 'helpen' die in werkelijkheid werden opgevreten door de haaien buiten, liet de producer op wonderbaarlijke wijze het half uur of meer weg dat nodig is om een duikerpak aan te trekken. Wie dacht ze wel dat ze was? Superman, die in een telefooncel in een oogwenk verandert??? O wacht... er zijn geen telefooncellen onder zee!... Nou ja.
Als je op een bankrekening een zelfmoordoefening doet of gewoon van Animal Planet houdt (en ik heb het niet alleen over de haaien), laat je door ons commentaar niet tegenhouden... huur hem maar... Zeg niet dat we je niet gewaarschuwd hebben.

text_en:
Geez! Unfortunately, I didn't connect to the IMDb to check on this before we went to the video store, these sharks (and their lousy producers and cast) chew away $4.00 from me. As it happens very often in a bad movie case, I found myself making fun of the movie and wondering how in the world there are not authorities to prevent these disasters from even getting to innocent hands like ours. My poor daughter was hoping for a "Deep Blue Sea", and she got the "Deep Goo Sh**".

The people commenting here about this movie are so right about the spoofs they found out, that I wont repeat them. But it chocked me mysteriously that when the female star decided to go "to help" the poor people that were actually being eaten by the sharks outside, the producer magically omitted the at least half and hour or more that takes to change into a diving suit. Who she thought she was? Superman, that changes inside a phone booth in an instant??? Oh wait...there are no phone booths undersea!...Oh well.

If you are in a bank account suicidal drill or just love Animal Planet (and I'm not referring only to the sharks), don't let us commenters stop you...go ahead and rent it... Don't say we didn't warn you.


text:
Eerlijk gezegd heb ik niet naar dit hele fiasco gekeken. Ik heb het begin gemist, want daar zou een of andere buitenaardse cilinder in staan die in de oceaan wordt geplaatst, een cilinder die haaien tot een vraatzucht drijft. Een cilinder die ze blijkbaar ook superkrachten geeft, zoals het vermogen om te grommen als ze onder water zijn.
Maar dit ontbrekende stukje maakte mijn waardering voor de gruwel van RAGING SHARKS alleen maar groter. En ten slotte een overname van Sci-Fi Channel die zo slecht was, zo incompetent, dat hij afdaalt naar het rijk van de bespottelijken. Deze film is slecht van Ed Wood. Hij is verbijsterend, verbluffend slecht, zelfs naar Sci-Fi-maatstaven.
Mijn favoriete gespreksonderwerp is wanneer de romp van het onderwaterstation wordt aangetast. Er zijn explosies. Er zijn vuurballen. Mensen rennen gillend heen en weer. Water stroomt het gebouw in. Pijpen en muren barsten. Dan komt Corbin Bernsen aan de radio. Hij ziet er nogal zwierig uit in de commandopost die hij nooit verlaat (als Basil Rathbone in een oude film van Roger Corman) en hij stelt een wanhopige vraag: 'Hoe lang duurt het om het te repareren?' 'Ongeveer 15 minuten,' luidt het antwoord.
Of heb ik dit alleen maar gedroomd? Het is zo'n film waarin je 5 of 10 minuten kunt wegdromen zonder ook maar iets te missen. Hij schreeuwt tenminste niet alle dialogen zoals veel van de acteurs (die zo te zien uit een toneelstuk van de middelbare school zijn geplukt). Eerlijk is eerlijk, het is waarschijnlijk niet hun schuld. Veel van die foto's zijn van dichtbij genomen en lijken in totaal andere scènes te spelen, zelfs als ze interacties hebben. Dat draagt bij aan de krankzinnige charme van het stuk, en daarom heb ik het een 2-sterretje gegeven in plaats van een 0.
Maar het zijn geweldige sets. Jammer dat ze verspild zijn aan zo'n afschuwelijk stuk werk.

text_en:
To be fair, I didn't watch this entire fiasco. I missed the beginning, which would have detailed some type of alien cylinder that is placed in the ocean, one that drives sharks into a feeding frenzy. One that apparently also provides them with super powers, like the ability to growl while they are under water.

But this missing piece only increased my appreciation for the horror that is RAGING SHARKS. Finally, a Sci Fi Channel acquisition that was so bad, so incompetent, that it descends into the realm of the ludicrous. This movie is Ed Wood bad. It's startlingly, stunningly bad, even by Sci Fi Channel standards.

My favorite exchange occurs when the hull of the sub/underwater station is compromised. There are explosions. There are fireballs. People run screaming this way and that. Water rushes into the structure. Pipes and walls burst. Then, Corbin Bernsen gets on the radio, looking rather dapper in the command set that he never leaves (like Basil Rathbone in an old Roger Corman movie), and puts out a desperate inquiry: "How long will it take to repair?" "About 15 minutes," comes the answer.

Or did I just dream this sequence? It's one of those movies where you can zone out for 5 or 10 minutes and miss absolutely nothing. At least he doesn't scream every line of dialog like many of the actors (who appear to have been plucked from a high school play). To be fair, it's probably not their faults. Many are shot in close up and appear to be acting in completely different scenes, even when they're having interactions. It adds to the insane charm of the piece, which is why I gave it a 2 star rating instead of a 0.

Great sets, though. A pity they were wasted on such an abominable piece of work.


text: Hé, dit was een goeie film voor een paar snelle kicks. Waarom mensen hem zo slecht vonden is me een raadsel. Ik vond hem goed. Er waren buitenaardse wezens en haaien en een onderwaterlaboratorium. Ik vond het leuk dat de mensen in het lab gek werden en met elkaar begonnen te vechten, boven op de problemen met de haaien en de onderzeeër. Het was grappig om ze tegen elkaar te zien vloeken en te zien dat de hiërarchie helemaal verroest was, ha ha ha ha. Misschien wilden de mensen meer naaktheid van de meisjes en dat zou cool zijn geweest, want seks is nooit uit de mode. Maar deze film was een OK-ritje, zoiets als een kwaadaardig huisdierspelletje. Ik heb plezier gehad en dat is het enige wat telt! Ik kan het je aanbevelen!<br />Rob de filmman uit!!!)

text_en:
Hey, this was a good movie for some quick acion thrills. Why people rated it so low is beyond me. I thought it was good. It had aliens and sharks and an under water lab. I liked how the people in the lab went crazy and started fighting with each other on top of the problems with the sharks and submarine. It was funny to see them swearing at each other and how the chain of command was quite rusty, ha ha ha ha. Maybe people wanted more nudity from the girls and that would of been cool, because sex never goes out of style. But this movie was an OK ride, kinda like a resident evil game. I had fun and thats all that mattered! I recommend!

Rob the movie man out!!! :-)


text:
Mijn dochter van 13 en mijn zoon van 10 moesten lachen om de slechte kwaliteit van de film. Ik huurde hem in de veronderstelling dat het een tweede Deep Blue Sea was, maar in plaats daarvan kregen we een sciencefictionfilm van de week met een enorme hoeveelheid beeldmateriaal.
Dit speelt zich diep onder water af, en toch zien veel van de haaienscènes een haai die aan de oppervlakte zwemt.
De plot is ongelooflijk mager. Wie zou een onderzoeksplatform ontwerpen dat, blootgesteld aan een of ander trauma waarbij de levensondersteuning werd stopgezet, de inzittenden naar buiten moet laten zwemmen om de levensondersteuning weer aan te zetten? In de film krijgen we op 1 punt te horen dat ze een luchtvoorraad van 10 minuten hebben en toch woedt het vuur over het hele station uit.
Het acteerwerk is waardeloos!!!! Red jezelf, mensen!!!! Het is te laat voor mij. Huur dit niet.

text_en:
This movie was Horrible!!!!!!! My 13 year old daughter and 10 year old son were laughing at how bad this movie was. I rented it thinking it was another Deep Blue Sea and instead we got a Sci-Fi movie of the week full of stock footage.

This takes place deep under water and yet many of the shark attack scenes show a shark swimming at the surface.

The plot is incredibly thin. Who would design a research platform that when exposed to some trauma where the life support was cutoff would require the occupants to swim outside to engage the back up life support? We are told in the movie at 1 point that they have a 10 minute supply of air and yet fires are raging out of control all over the station.

The acting is shoddy!!!!! Save yourselves people!!!! It's too late for me. Don't rent this


text: We keken naar die film omdat we niets anders te doen hadden, hoewel we wisten dat het een wrede film moest zijn. Maar we hadden niet zo'n soort blaffende haaien verwacht, kabels die onder water naar beneden vallen met de snelheid van een val op het land, pratende duikers, hoewel ze een normaal mondstuk gebruikten in plaats van een gezichtsmasker. En in die scène, als het marinevliegtuig op het water landt, is de zee vlak, de zon schijnt en je kunt land zien. Maar het hele begin van de film is er storm en slecht weer en nergens land. Het verhaal had uit een betere pornofilm kunnen komen, de acteurs ook. Het lijken wel pornosterren. Ik zal in de toekomst meer van die films zien. Ik vind het leuk. was heel leuk. je hoeft niet naar het verhaal te luisteren. geweldig. euch noch nen sch<0xC3><0xB6>nen tag. lg bis dahin manni.

text_en: we watched this film because we had nothing to do else, though we knew that this film must be cruel. but we didn't expect kind of barking sharks, wires falling down under water with the speed of falling on land, talking divers though used a normal mouthpiece instead of a full face mask. And in the scene, when the navy aircraft lands on water, the sea is flat, the sun shines and you can see land. but the whole beginning of the film there is storm and bad weather and no land anywhere. the story could be from a better porn film, the actors, too. they seem to be porn stars. in future i will see more of these films. i like it. was much fun. you needn't listen to the story. great. euch noch nen schönen tag. lg bis dahin manni


text: Ik weet niet precies waar de mensen achter die bom op uit waren, maar wat het ook was, ik wil er wel wat van hebben. Een haaienfilm die begint met vechtende buitenaardse ruimteschepen moet zo'n waarschuwing zijn dat je 90 minuten van je leven met een rietje uit je rectum wordt gezogen. Hoe krijg je zelfs maar een budget en een cast om zoiets te doen? Als je van Ed Wood houdt, wil je dit zien om een idee te krijgen van wat Ed met een echt budget had kunnen doen. Maar ja, Ed Wood-films zijn zo slecht dat je ze keer op keer kunt bekijken. Met RAGING SHARKS is één keer twee keer zoveel. Ben je in de stemming voor een herhaling van de haaienfilms van Discovery Channel en National Geographic, dan is deze voor jou.

text_en: I'm not sure what the people behind this bomb were on, but whatever it was, I want some. A shark movie that begins with alien spaceships fighting should be warning enough that you are about to have 90 minutes of your life sucked out your rectum with a straw.How do you get a budget and a cast to even do something like this? If you're fond of Ed Wood, you'll want to see this and get an idea of what Ed could have done with an actual budget. But then again, Ed Wood movies are so bad they're watchable over and over again. With RAGING SHARKS, once is twice to much. If you're in the mood for seeing rehashed Discovery Channel and National Geographic shark footage, this one's for you.


text: Nu weet ik wat je denkt, dat je veel van die haaienfilms eerder hebt gezien en dat ze er allemaal hetzelfde uitzien. Ja, deze film had hetzelfde gevoel als de andere haaienfilms, maar dat was deels ook zo goed aan deze film, ik wil er wel aan toevoegen dat hij een wending had. Behalve moordenaarshaaien hadden ze ook een buitenaardse plot en een sluipmoordenaar had er een draai aan gegeven, zodat de film hetzelfde was als de andere maar tegelijkertijd ook een beetje anders. Nog iets wat ik leuk vond aan deze film was dat het station niet gewoon een kantoor was op een strandlocatie en dat het onder de oceaan lag. Het was niet echt geloofwaardig, maar het maakte deel uit van de fantasie van de film. Deze film, zoals de meeste andere films, zou nooit serieus genomen moeten worden, maar alleen als een avontuur moeten lijken, gewoon om ervan te genieten. En als je een filmfanaat uit de derde klas bent, dan zijn woedende haaien je bondgenoot.

text_en: Now i know what your thinking, that you have seen many of these shark movies before and that they all look the same. yes this movie had the same feel like the other shark films did, but thats what was partly so good about this film, i will add though that it did have a twist. As well as killer sharks they had an alien plot and an assassin twist to it so that made the film the same as the others but also a little bit different at the same time. Another thing that i like about this film was that there station wasn't just some office at a beach location, and it was under the ocean. Yes that wasn't really believable but it was part of the fantasy of the film. This film like most other films should never be taken seriously but just looked as an adventure, just enjoy it. Also if your a B grade film lover then raging sharks is right up your ally.


text:
Oké, begrijp me niet verkeerd, dit is een afschuwelijke film. Vreselijk verhaal. Vreselijk acteerwerk. En toch HEEL amusant! Ja? Heb je gezien wat ik daar heb gedaan?
Het gaat over buitenaardse wezens, haaien, een thermosfles vol oranje smurrie en Parker Lewis. Hoe kun je deze film nou verknallen?
Ik weet niet wat het was met die film, maar hoe afschuwelijk hij ook was, hij was op een vreemde manier amusant. Hij sloeg nergens op, maar het was leuk om naar te kijken. Denk aan SciFi Channel op zaterdagmiddag. Zo amusant is het. Maar denk eraan voordat je ernaar kijkt, dat het waardeloos wordt. Als je je hersens even kunt uitschakelen en kunt genieten van de (herhalende) beelden uit de voorraad, krijg je er misschien wel een paar (onbedoelde) lolletjes mee.

text_en:
OK, don't get me wrong here, this is an awful movie. Awful story. Awful acting. Yet AWFULLY entertaining! Yeah? See what I did there?

It's aliens, sharks, a thermos full of orange goo and Parker Lewis. How can you lose on this one?

I don't know what it was about this movie, but, for as awful as it was, it was strangely entertaining. It made zero sense, but was fun to watch. Think SciFi Channel on a Saturday afternoon. It's that kind of entertaining. Keep in mind before watching it though, that it's going to suck. If you can shut your brain off for a minute and enjoy the (repeating) bits of stock footage, you might just get a few (unintentional) laughs out of it.


text: Ik heb die film gezien, en na ongeveer 45 minuten zei ik tegen mezelf: waar kijk ik naar? Het was net of ik naar een tv-programma keek. Het acteerwerk was slecht en het leek of ze het met een laag budget hadden gedaan... Het acteerwerk voelde aan alsof ze elkaar voorlazen. Je kunt zien dat de haaienshots die ze in deze film gebruiken uit verschillende documentaires komen. Nou dat is het enige wat ik over deze film kan zeggen dat het tijdverspilling is. Er zijn goede films en slechte films... deze is een slechte... Nou, luister maar eens naar dat andere commentaar, maar dan zul je zien dat ik echt heb gezegd wat voor soort film dit is.

text_en:
I've seen this movie,and i said to my self after about 45 min in to the movie,what is this i'm watching?. It felt like watching discovery channel. The acting was bad and it seems like it was made on a low budget... The acting felt like they wore reading to each other. You can actually see that the sharks clips they are using in this movie actually comes from different documentaries. Well that's all i can say about this movie that it is a waste of time. There are a good movies & bad movies this one is a bad....

Well you can listen to the other comment but in the end you will see that i have truly said what kind of movie this is.


text: Ik moet om te beginnen zeggen dat ik dol ben op B-films, vooral als het over haaien gaat. Ik heb me een paar keer kostelijk vermaakt met diepblauwe zee en _Jaws 4_, maar zelden is een film zo slecht dat hij doorslaat (niet grappig bedoeld) in slecht en gewoon ronduit irritant wordt. Ik ben het met een eerdere fan eens dat het beste deel van de hele film de oude man was die langzaam zijn hoed afzette van verdriet. En mag ik een vraag stellen? Hoe kwam de hoofdpersoon (degene die niet doodgaat) bij alle plaatsen waar hij in het begin van de film opduikt? Ik weet dat er een paar grote tijdsprongen zijn gemaakt, veranderingen in wetsuits bijvoorbeeld, maar... wat? Het was waarschijnlijk gewoon de buitenaardse buis, een of andere wormgatdeur. Het is goed om te weten dat het nu een paar dagen, als de filmopnames te kort duren, oké is om fragmenten van eerdere delen van de film te laten zien. Dat is nu oké. En hetzelfde geldt voor het laten zien van dezelfde zin van een acteur, maar dan vanuit een andere camerahoek. En zijn alle acteurs alleen maar in deze film geplaatst omdat ze geen tekst hadden als 'Johnny Depp' of 'Angelina Joli's stuntdubbels'? O, en ik heb ontdekt hoe de dame (die een aanzienlijke tijd zonder zuurstof zit) leeft na de explosie van het lab dat... ' Zachtjes doet ze dat luik open. Haar lippen dienen als zuurstofreserve. Wie had dat kunnen denken! En dat is maar goed ook, want haar man ging veel te ver met dat'vergrendel je eigen masker voordat je anderen helpt'. Maar ik denk dat de hele film niet zo slecht was. Ik bedoel, ik weet zeker dat het niet bij me zou zijn opgekomen om de honderden zuurstoftanks te gebruiken als de zuurstof opraakte. Ik weet zeker dat ik te veel zou zijn afgeleid door mijn onvermogen om iets te doen en de symmetrische salvo's. Ik zou waarschijnlijk ook zijn afgeleid door de grommende haaien. De enige keer dat het oké was om een grommend geluid tegen een haai te gebruiken was aan het eind van _Jaws_ toen ze een oud dinosaurusgebulder lieten horen voor de grote witte haai die zonk nadat hij was opgeblazen. Ik weet dat de film verschrikkelijk was, maar hij had 100 keer beter kunnen zijn (en dat zeg ik alleen maar omdat alles wat in de tijd nul is nog steeds nul is) zonder de geluidseffecten van de Sahara. O, en de volgende keer dat ze computeranimatie voor haaien willen gebruiken, moeten ze me gewoon bellen. Ze kunnen gewoon mijn screensaver gebruiken. Het zou hun geld besparen, want het is uitgesloten dat ze daadwerkelijk winst zouden maken met deze film, en ze konden doorgaan met het thema van het knippen en plakken van andere films. Ik heb ook een speelgoedhaai die piept. Misschien moeten ze die gewoon gebruiken. Mensen die van deze film hielden, zullen er ook van houden.<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
I have to begin by saying that I am an avid B-movie fan, especially when it comes to sharks. I have had some good laughs at deep blue sea and Jaws 4, but rarely has a movie been so bad that it breaches (no pun intended) bad and moves to just plain annoying. I agree with a previous fan that the best part of the entire movie was the old man slowly removing his hat in sorrow. And can I ask a question? How did the main character (the one who doesn't die) get to all of the places that he shows up in in the beginning of the movie. I know that there were some major time lapses, wetsuit changes for example, but...what? It was probably just the alien tube, some wormhole door. It's good to know that now a days, when the movie running time is too short, its OK to show clips from previous parts of the movie. That's OK now. And so is showing an actor deliver the same line, but just from a different camera angle. And were all of the actors just placed in this movie because they had no lines as johnny depp's or Angelina Joli's stunt doubles? Oh and I figured out how the lady (who is without oxygen for a substantial amount of time) lives after the explosion of the lab which...gently opens that hatch door. Her lips suffice as an oxygen reserve. Who knew! It's a good thing too, because her husband took that "please secure your own mask before helping others" too an extreme. But I guess over-all the movie wasn't that bad. I mean, I'm sure I never would have thought to use the hundreds of air tanks to breath with once the oxygen ran low. I'm sure I would be too distracted by my inability to act and the symmetrical bursts of fire. I probably would also be distracted by the growling sharks. The only time is was OK for anyone to put a growling noise against a shark was at the end of Jaws when they played an old dinosaur roar for the sinking great white after it had been blown-up. I know the movie was terrible, but it could have been 100 times better (and I only say that because anything times zero is still zero)without the Sahara sound-effects. Oh, and next time they want to use computer animation for sharks, they should just give me a call. They can just use my screen saver. It would save them money, because there is no way they actually made a profit off of this movie, and they could continue on the theme of cutting and pasting footage from other movies. I also have a toy shark that squeaks. Maybe they should just use that. People who loved this movie will also love:

~Open Water II (make sure you watch it on an old TV, because will be throwing things at it) ~Shark attack 3 - Megaladon (contains one of the most amazing pick-up lines ever)

I will give it a 3. 1 for the old man on the boat. 1 for the made-up alien language. and 1 for better luck on their next film.


text:
Eva Loebau speelt Melanie, een bijna sociaal achterlijke jonge lerares die naar Karlsruhe verhuist om aan haar carrière te beginnen. Door haar verlegenheid en pijnlijk g<0xC3><0xAA>nante onvermogen om mensen te doorgronden maakt ze de ene sociale en carrièrefout na de andere.
Ze raakt onhandig bevriend met een hippe en aantrekkelijke buurvrouw en drijft de buurvrouw vervolgens, met haar pathetische behoefte aan hulp en voortdurende bezoekjes (om nog maar te zwijgen van haar onvermogen om subtiele intermenselijke hints te begrijpen), tot haat. Dit, in combinatie met haar legioen van problemen op het werk, bespoedigt Melanies geestelijke instorting.
Door de onderwerpen, de regie en het acteerwerk van Loebau bruist de film van onrust en spanning, waardoor sommige delen van de film bijna niet te zien zijn. Voeg daar het feit aan toe dat het op video is opgenomen, waardoor het een 'je bent er'-realisme krijgt, en je hebt misschien een shot zelfgemaakte schnapps nodig om te voorkomen dat je gaat kronkelen.
A.

text_en:
Eva Loebau plays Melanie, an almost socially retarded young teacher who moves to Karlsruhe to begin her career. Her shyness and painfully embarrassing inability to read people makes for one social and career error after another.

She awkwardly befriends a hip and attractive neighbor and then, with her pathetic neediness and constant visits (not to mention her failure to understand subtle interpersonal cues) drives the neighbor to hate her. This, coupled with her legion of problems at work, precipitates Melanie's mental breakdown.

The subject matter, direction, and Loebau's acting makes the film VIBRATE with unease and tension which makes parts of the film almost impossible to watch. Add to this the fact that it was shot on video, giving it a "you are there" realism, and you may need a shot of homemade schnapps to keep from squirming.

A.


text:
De eerste paar minuten van de film kon ik niet over het 30-fps videoformaat van de handheld heen komen. Ik dacht: zijn ze gek geworden? Ze moeten op zijn minst 24pk opnemen... Maar al snel zoog het verhaal me op in Melanies benarde situatie toen ze zich in een nieuwe omgeving vestigde, worstelde met eenzaamheid, wanhoop en haar fa<0xC3><0xA7>ade van 'alles is prima' in stand hield, terwijl iedereen weet dat ze fysiek en emotioneel achteruitgaat. Ik vond het acteerwerk geweldig. Niet één keer had ik het gevoel dat de acteurs acteerden, maar het videoformaat en de emoties die het opriep, gaven me een pijnlijk gevoel van realisme.
Deze film gaat over een universele strijd van de mens in zo'n realistische, frustrerende en levensechte benadering. Haar innerlijke strijd is iets wat wij allemaal op een bepaald moment in een bepaalde mate van ernst hebben ervaren.
Het is waarlijk een ontroerend verhaal.
Ik heb in lange tijd niet zoveel medelijden, frustratie, empathie en oprechte identificatie met de hoofdpersoon gevoeld.
Zoek deze film en ga hem bekijken.

text_en:
The first few minutes of the film, i couldn't get over the 30fps video hand-held format. I was thinking, "are they crazy? at least shoot 24p..." But soon enough, the story sucked me into Melanie's plight settling into a new environment, struggling with loneliness, desperation, and upholding her facade of "everything is fine," when everyone knows that she is physically and emotionally deteriorating. I thought that the acting was superb. Not once did I feel like the actors were acting, but the video format and the emotions elicited conveyed a painful sense of realism.

This film touches upon a universal struggle of the human condition in such a realistic, frustrating, and true-to-life approach. Her inner tug of war is something that all of us have experienced at one point or another to some degree of severity.

It is truly a touching story.

I haven't felt such pity, frustration, empathy, and genuine identification with the protagonist in a long time.

Find this film and go see it.


text:
Melanie is, eenvoudig en onveranderlijk, wie ze is en altijd is geweest. Ze kan zich niet echt manifesteren. Ze kan de indruk die andere mensen van haar hebben niet beheersen. Ze kan mensen niet dicht bij zich halen, of zelfs maar aan haar kant krijgen. Dat geldt ook voor haar buiten beeld gebleven familie (we kennen hen alleen van haar afgeluisterde telefoongesprekken met hen), haar studenten, haar collega's en haar buren en zogenaamde vrienden.
Emotionele afzondering heeft nog nooit zo echt aangevoeld in een film. Niets is overdreven gedramatiseerd. Goddank wordt hier niet aan het landschap geknaagd. Geen oneerlijke verwijzingen naar een kleurrijke fantasiewereld in het hoofd van de hoofdpersoon. Geen Hollywood-situaties of ontwikkelingen. Wat er de hele tijd gebeurt, voelt onvermijdelijk, en dus echt. In het begin vond ik de shot-on-video-figuur van deze film maar niets, omdat het automatisch leek te betekenen dat er geen klassieke filmtaal en een minder welbespraakte camera aan te pas kwamen... En er zijn momenten dat ik dacht dat een score zou hebben geholpen. Maar uiteindelijk begon de opzettelijk afgeplatte stijl (noem het Bressoniaans) op me in te werken. Ik besefte dat de film geen overdreven gehypete thriller was (zoals de videodoos me min of meer in de waan bracht) die een hoop flitsende stijl nodig had of uitnodigde bij het vertellen. Directheid is de beste beslissing die de makers hadden kunnen nemen in een voertuig dat gebouwd is om emotionele waarheid te vervoeren.
Ik beveel deze film aan voor mensen die iets emotioneels naakt willen zien, soms pijnlijk om te zien, met een psychologische preoccupatie. Als je naar Melanie kijkt en een stukje van jezelf in het echte leven ziet, zal deze film je waarschijnlijk naar beneden halen. Aan de andere kant kan hij ook je kijk op jezelf en de wereld verruimen en je opnieuw imponeren met het feit dat niemand raar is; mensen zijn gewoon zo.

text_en:
Melanie is, simply and unalterably, who she is and has always been. She cannot effectively assert herself. She cannot control other people's impression of her. She cannot draw people close to her, or even get them on her side. This applies to her out-of-view family (we know them only from overhearing her end of unrewarding telephone conversations with them), her students, her staff peers and her neighbors and would-be friends.

Emotional isolation has never felt so completely real on film. Nothing is over-dramatized. No scenery chewing here, Thank God. No dishonest cutaways to a colorful fantasy world inside the main character's head. No Hollywood situations or developments. What happens throughout feels inevitable, and thus real.

I was turned off, in the beginning, by the shot-on-video character of this film, because by default it seemed to mean a dispensing with classic film language, and a less articulate camera. --And there are times I thought a score would have helped. But eventually the deliberately flattened style (call it Bressonian) grew on me. I realized the film wasn't an over-hyped thriller (as the video box more or less lead me to believe) that needed or invited a lot of flash style in the telling. Directness is the best decision the makers could have made in a vehicle built to carry emotional truth.

I recommend this film for people who want something emotionally naked, at times painful to watch, with a psychological preoccupation. If you look at Melanie and see some piece of yourself in real life, this film will probably bring you down. On the other hand, it might also broaden your view of yourself and the world, and impress you again with the fact that no one is weird; people simply are.


text: Ik vond dat deze film heel goed was gemaakt, gezien het feit dat er waarschijnlijk maar een heel klein budget voor was. Het acteerwerk was heel goed en het verhaal was in veel opzichten pijnlijk realistisch. Ik heb hem uit de plaatselijke bibliotheek gehaald omdat het over een jonge lerares ging. Mijn vrouw geeft les, dus ik dacht dat ze hem misschien wel leuk zou vinden. Gelukkig heb ik hem eerst in mijn eentje bekeken en ik besloot dat ze hem waarschijnlijk heel verontrustend zou vinden vanwege de werkelijkheid die erin werd afgebeeld, maar ook frustrerend vanwege het onvermogen van de jonge lerares om te doen wat nodig was om zichzelf te helpen.<br />Ik merkte dat ik erg geroerd was door de jonge lerares en ik had het gevoel dat ik haar graag door haar moeilijkheden heen zou willen helpen... Ze wilde niet dat de kijkers de problemen zouden zien die ze zelf niet onder ogen wilde zien, maar die ze ook niet wilde toegeven of uiten aan degenen die haar in de film hadden kunnen helpen.

text_en:
I thought this film was very well made given what was probably a very small budget. The acting was very fine, and the story was painfully realistic in many ways. I got it from the local library because it was about a young teacher. My wife teaches so I thought she might like it. Fortunately I watched it on my own first, and decided that she would probably find it very disturbing because of the realities depicted, but frustrating because of the inability of the young teacher to do what was necessary to help herself.

I found myself very moved by the young teacher, and had the feeling that I'd like to help her through her difficulties...difficulties revealed to the viewer, but ones she was unwilling to admit or express to those who might have helped her in the film.


text: Dit is beslist een interessante film. Ik heb deze film bij toeval ontdekt in mijn plaatselijke filmwinkel. In het begin, zoals een andere kijker al zei, vond ik het in het begin moeilijk om aan het cameraformaat te wennen. De filmervaring was bijna alsof je in een roman werd gezogen, misschien een moderne Camus misschien. Het verhaal ging misschien ook over het gebrek aan een sociaal vangnet in moderne samenlevingen. De vervreemding en eenzaamheid worden tot in het diepst van het verhaal door het karakter van Melanie tot uitdrukking gebracht. Het einde stond open voor interpretatie door de kijker en ik vermoed dat ze van haar baan als lerares overgaat naar een baan die meer voldoening zou kunnen geven. Over het geheel genomen een goede baan.

text_en: This is certainly an interesting film. I discovered this film by accident at my local blockbuster store.At first as another viewer had mentioned found it difficult to get used to the camera format at first. The movie experience was almost like getting sucked into a novel possibly a modern day Camus perhaps.The story also perhaps was focusing on the lack of a social support structure in modern societies. The alienation and loneliness is realized through the character of Melanie in depth. The ending was open to interpretation by the viewer and i am guessing that she is moving on from her teaching position to one which might be more fulfilling. Overall a good job.


text: Ik zag de film op een plaatselijk festival voor buitenlandse films en het was duidelijk dat het publiek moeite had de film te begrijpen of sympathie op te brengen voor Melanie, de hoofdpersoon van de film. De gemiddelde Amerikaan heeft er gewoon moeite mee te begrijpen dat het kwijtraken van een paar vuilniszakken een bijna onoverkomelijk probleem kan worden, dat het vinden van nieuwe vrienden onder je buren of collega's op het werk zo moeilijk kan zijn. Natuurlijk maakt onze heldin de ene fout na de andere, maar zou iemand in haar omgeving niet moeten zien hoe eenzaam ze is? Belachelijk genoeg brengt ze cadeautjes naar de mensen in haar flatgebouw als ze daar intrekt. Ziet niemand dit als een roep om hulp? Ondanks haar goede bedoelingen faalt Melanie als onderwijzeres <0xE2><0x80><0x93> waarom komt niemand van haar collega's of het schoolhoofd haar te hulp? De enige andere jonge onderwijzer van de school, een jongen, voelt aan dat ze in de problemen zit, maar ze kan zich er niet toe zetten zich voor hem open te stellen. Melanie probeert de vriendschap van de eigenaar van een modeboetiek te winnen door dure kleren te kopen die ze zich waarschijnlijk niet kan veroorloven, helpt haar met het opruimen van haar appartement, maar wordt koeltjes afgewezen als ze vanwege een misverstand de vriend van de boetiekeigenaar uitnodigt. Eva Lobau speelt fantastisch de jonge onderwijzeres die er niet bij lijkt te horen.

text_en: I watched the movie at a local festival for foreign films and it was obvious that the audience had a hard time to understand the movie or to sympathize with Melanie, the central character of the film. The average American just has a hard time to understand that getting rid of a few bags of trash may become an almost insurmountable problem, that finding new friends among your neighbors or colleagues at work can be so difficult. Of course, our heroine makes one mistake after another, but shouldn't somebody around her see how lonely she is? Ridiculously, she brings home-warming presents to people in her apartment building when she moves in. Doesn't anybody see this as a cry for help? Despite her best intentions, Melanie fails miserably as schoolteacher - why doesn't anyone of her colleagues or the principal rush in to help? The only other young teacher at the school, a guy, senses that she is in trouble, but she can't get herself to open up to him. Melanie tries to win the friendship of the owner of a fashion boutique by buying expensive clothing that she probably can't afford, helps her with cleaning up her apartment, only to get coldly rejected when due to a misunderstanding she dis-invites the boutique owner's boyfriend. Eva Lobau does a fantastic job playing the young schoolteacher who doesn't seem to fit in.


text:
Omdat de twee vrouwen zo dicht bij elkaar wonen, heeft Tina (Daniela Holtz) geen andere keus dan de onderwijzeres uit te nodigen voor haar verjaardagsfeestje. Tina weet van eerdere bezoeken aan Melanies huis dat het komen en gaan van haar appartement gemakkelijk vanuit een groot raam kan worden gadegeslagen. Hoewel Tina wantrouwig staat tegenover Melanies klittende gedrag en haar hardnekkige pogingen om in de sociale kringen van het winkelmeisje binnen te dringen, wil ze de vrouw niet kwetsen.
In een nieuwe stad met een nieuwe baan en een nieuw appartement gaat Melanie Proschle (Eva Loebau) ervan uit dat het slechts een kwestie van tijd is voordat ze nieuwe vrienden maakt. Maar ondanks Melanies inspanningen wordt ze door haar studenten en collega's afgewezen, omdat...' Der Wald vor lauter Baumen' biedt ons een schokkende glimp van het raadselachtige onvermogen van een jonge vrouw om contact te maken met andere mensen. De camera, die is aangesloten op een digitale videocamera, is meedogenloos in het registreren van elke tegenslag die zich met onfeilbare helderheid op Melanies gezicht aftekent. Haar innovatieve lesmethode, die ze tijdens een kleine faculteitslunch met naïeve onbeschaamdheid heeft rondgebazuind, heeft geen effect op de harten en geesten van zowel haar vijfde- als haar negendeklassertjes, die bij elke kans die ze krijgen het gezag van de onervaren lerares uitdagen. De rafelige film geeft goed weer hoe krankzinnig het is om te proberen kinderen die niet meewerken te leren door middel van de reacties van de belegerde lerares op de kakofonie in het schoolgebouw. Melanie kijkt alsof ze bang is dat de weerspannige leerlingen haar levend zullen verslinden. De studenten hebben niet alleen een hekel aan de jonge onderwijzer, maar ook aan de leraren, met uitzondering van Thorsten (Jan Neumann), die parasiteert op haar behoefte aan de schouder van een vertrouweling op wie ze kan vertrouwen voor een stevige huilbui, of om op te leunen. Als ze deze kalende natuurkundeleraar in actie ziet, is het een studie van hoe de werkplek eruitziet als een vrijgezellenbar zonder de alcohol en het roken. Uit wanhoop gaat Melanie uiteindelijk lunchen met Thorsten, ondanks het feit dat ze normaal gesproken haar pauzes in een voorraadkast doorbrengt om hem onder schooltijd te ontlopen. Terwijl haar professionele leven in puin ligt, rekent Melanie te zwaar op Tina voor gezelschap, die model had kunnen zijn voordat ze haar eigen boetiek opende. De lerares ziet Tina voor het eerst in haar flat, waar ze haar ogen uit haar hoofd huilt na een geanimeerd gesprek aan de telefoon. Later, als de lerares Tina ziet tijdens haar rookpauze op haar werk, laat ze niet merken dat ze buren zijn. Melanie is in dit opzicht net zo berekenend als haar collega Thorsten; ze weet dat het juiste moment om je in iemands leven te mengen is als die persoon op zijn kwetsbaarst is. Als Tina niet werd afgeleid door haar relatieproblemen, zou ze meer op de hoogte zijn van Melanies bestaan. 'Der Wald vor lauter Baumen' is bijna onverdraaglijk om aan te zien als Melanie de grenzen overschrijdt die Tina voor hun vermenging heeft gesteld, door op privé-bijeenkomsten met haar jetsetvrienden te verschijnen en onuitgenodigd binnen te vallen. De vermenging van Tina en Melanie vertoont meer dan een oppervlakkige gelijkenis met de vriendschap tussen model en niet-model in 'Veronica', de beroemde roman van Mary Gaitskill over een modieus model dat Allison heet en dat bevriend raakt met de hoofdpersoon, een oudere, minder glamoureuze vrouw, die aids heeft. Tina mag Melanie dan wel aardig vinden, maar ze schaamt zich voor haar. Ze is haar smerige geheimpje.
Met grote doelmatigheid en precisie toont 'Der Wald vor lauter Baumen' ons hoe ver een mens kan gaan om contact te maken met een ander mens.

text_en:
Since the two women live in such close proximity to each other, Tina(Daniela Holtz) really has no choice but to invite the schoolteacher over for her birthday shindig. Tina knows from previous visits to Melanie's place that the comings and goings of her apartment can be easily surveyed from a picture window. Although Tina is leery about Melanie's clinginess and persistent attempts to ingratiate herself in the shop girl's social circle, she doesn't want to hurt the woman's feelings.

In a new town with a new job and new apartment, Melanie Proschle(Eva Loebau) assumes that it'll just be a matter of time before she makes new friends. But in spite of Melanie's best efforts, her students and colleagues reject her, as "Der Wald vor lauter Baumen" offers us a harrowing glimpse of a young woman's mystifying inability to connect with other people. Shot on high-def digital video, the camera is unforgiving in catching every setback that registers on Melanie's face with unerring clarity. Her innovative teaching methods, which she trumpeted at a small faculty luncheon with naive impudence, fails to reach the hearts and minds of both her fifth and nine grade students, who challenge the inexperienced teacher's authority every chance they get. The jagged film ably captures the insanity of trying to teach non-compliant children through the beleaguered teacher's reaction shots to the schoolhouse cacophony. Melanie looks as if she's afraid that the unruly students will eat her alive. Not only do the students hate the young educator, but the teachers as well, with the exception of Thorsten(Jan Neumann), who preys on her needs for a confidant's shoulder that she can depend on for a good cry, or lean. Watching this balding science teacher in action is a study of how the workplace is like a singles bar without the alcohol and smoking. Out of desperation, Melanie eventually goes on a lunch date with Thorsten, in spite of the fact that she normally takes her breaks in a storage closet to avoid him during school hours.

While her professional life lays in shambles, Melanie counts too heavily on Tina for companionship, who might of been a model before she opened up her own boutique. The schoolteacher first laid eyes on Tina in her flat, bawling her eyes out after an animated conversation on the phone. Later on, when the schoolteacher sees Tina on her cigarette break at work, she doesn't let on that they're neighbors. Melanie is every bit as calculating as her colleague Thorsten in this respect; she knows that the right time to insinuate yourself in somebody's life is when the person is at their most vulnerable. If Tina wasn't distracted by her relationship problems, she'd be more cognizant to Melanie's orchestration of their first meeting, and be leery about her ensuing intrusiveness and sense of entitlement to discuss the boyfriend as if they were longtime intimates. Under normal circumstances, Tina probably wouldn't give Melanie the time of day. They simply don't travel in the same social circles. "Der Wald vor lauter Baumen" is almost unbearable to watch whenever Melanie violates the parameters that Tina set out for their commingling, by glomming onto her jet-set friends at private get-togethers that she crashes uninvited. Tina and Melanie's coupling bears more than a passing resemblance to the model/non-model friendship in "Veronica", the celebrated novel by Mary Gaitskill about a high-fashion model named Allison who befriends the titular character, an older, less glamorous woman, with AIDS. Tina may like Melanie, but she's ashamed of her. She's her dirty little secret.

With great economy and precision, "Der Wald vor lauter Baumen" shows us to what lengths a human being will go to make contact with another human being.


text: Melanie komt van de universiteit en gaat lesgeven op een school waar ze 'een frisse neus' wil halen. Het punt is dat ze een voetveeg is en dat de leerlingen haar daarom niet gehoorzamen en de andere leraren haar daarom uitlachen. Melanie probeert bevriend te raken met haar buurvrouw, maar ze doet te veel haar best en is te aanhankelijk. De manier waarop deze film is opgenomen beviel me niet, maar tegen het eind raakte ik eraan gewend. Het viel me ook op dat er geen plot of verhaallijn is. Ze lost haar problemen helemaal niet op en ze is weer terug bij af. Aan de andere kant vond ik het acteerwerk en de poging van Melanie om te midden van de chaos die ze doormaakte een vriendin te vinden wel leuk. Ik vond deze film leuk omdat hij anders was dan andere films die ik meestal zie en omdat ik de manier waarop hij is gemaakt begrijp. Het is een onafhankelijke film en echt geweldig. Ik zou haar vriendin zijn geweest omdat ze me een aardig mens leek.

text_en: Melanie comes from college to start teaching at a school where she wants to be "a breath of fresh air." The thing is that she's a doormat and a pushover and that's why the students don't obey her and why the other teachers make fun of her. Melanie tries to be friends with her neighbor but she tries too hard and is too clingy. I didn't like the way this film was shot but I got used to it by the end. I also noticed that there is no plot or storyline. She doesn't solve any of her problems at all and she's back where she started from. On the other hand, I did like the acting and the attempt of Melanie to find a friend amidst the chaos she was going through. I did like this movie because it was different from other movies that I usually see and I understand about the way it was shot. It's an independent film and a really great one. I would have been her friend because she seemed like a nice person.


text:
Dit zal een paar kleine verrassingen bevatten...

Dit was geen afschuwelijke film... maar ik vind het ook geen prachtige weergave van het menselijk tekort.
Ik zou Melanie graag mogen... maar deze vrouw is niet te helpen. Het is één ding om een beetje verlegen te zijn als je probeert nieuwe vrienden te maken, een nieuwe baan te vinden en dat soort dingen. Maar als je op het punt komt dat je bijna een buurman stalkt die duidelijk geen vriend van je wil zijn, hoe kunnen de meesten van ons zich daar dan bij neerleggen? Hoe kan ik me nou iets aantrekken van een personage dat ik door het scherm heen zou willen grijpen om haar te wurgen? Ik bedoel, wauw... ze is zo ontzettend zielig.' Ze is niet eens verdrietig... het heeft geen zin om verdrietig te zijn.
Uiteindelijk gebeurt er niet veel. We zien de meest alledaagse aspecten van haar dag. Ze vouwt wat kleren op en gaat in haar appartement zitten. Ze zit in de les en weigert gewoon om die krengen in het gareel te krijgen. Ze is weer in haar appartement en zit aan een bureau. Er gebeurt gewoon niet veel. Dat is prima, als we hier een realistische karakterschets krijgen, maar zoals ik al zei, ik denk niet dat ze al te realistisch is. Ik weet niet of ik persoonlijk ooit iemand heb ontmoet die zo frustrerend verdrietig en zielig is. En haar weigering om iemand de waarheid te vertellen over hoe slecht de zaken ervoor staan. Ik snapte het niet. Ze is zo zielig dat ze haar buurvrouw stalkt, maar plotseling is ze te trots om aardig te zijn tegen die ene collega die met haar bevriend probeert te zijn? Te trots om zelfs maar eerlijk te zijn tegen haar eigen moeder over de problemen die ze heeft? En dat einde... Sorry dat ik het zeg, maar ik snapte het gewoon niet. Ze raakt het kwijt en gaat dan achter in haar auto zitten terwijl die uit zichzelf rijdt? Het ging me boven mijn pet, denk ik, maar ik wist niet zeker wat de boodschap was.
De goedkope kwaliteit van de video hielp ook niet bij deze film. Hij leek te zijn opgenomen met een huiscamera van een middelgroot formaat. De film zou door haar gebrek aan sociale vaardigheden zo onsympathiek zijn geweest dat hij de beperking van de beeldkwaliteit zou hebben overwonnen, maar dat is niet wat het verhaal heeft gedaan. Sociaal onhandig of gewoon onbekwaam zijn doet je niet altijd afzien van een karakter <0xE2><0x80><0x93> in mijn ogen doet regelrechte stalking dat wel. Als je een mafketel bent, is het moeilijk om met je mee te voelen en veel moeilijker om medelijden met je te hebben.

text_en:
This will contain slight spoilers...

This wasn't an awful movie...but I don't think it's a wonderful look at the human condition either.

I'd like to like Melanie- but this woman is beyond all help. It's one thing to be a bit shy or awkward in trying to find new friends, settle into a new job, and that sort of thing. But, when you get to the point where you're nearly stalking a neighbor who clearly doesn't want to be your friend- how can most of us relate to that? How can I care or even get anywhere near sympathizing with a character that I want to reach through the screen and choke? I mean, wow- she's so utterly pathetic it's not even sad...it's beyond the point of it being sad.

In the end- not much happens. We see the most mundane aspects of her day. She folds some clothes and sits in her apartment. She's in class, simply refusing to get any of these brats in line. She's back at her apartment again sitting at a desk. It's just void of a lot of action. Which is fine, if we were getting a realistic character storyline here, but as I've said, I don't think she's all too realistic. I don't know that I've personally met anyone this frustratingly sad and pathetic. And her refusal to tell anyone the truth about how bad things are going. I didn't get it. She's so pathetic, she'll stalk her neighbor, but she suddenly has too much pride to be nice to the one co-worker who is trying to be friends with her? Too full of pride to even be honest with her own mother as to the troubles she's having? And that ending- Call me stupid, but I just didn't get it. She loses it and then sits in the back of her car as it drives itself? Over my head, I guess, but I wasn't sure what the message was.

The cheap quality to the video didn't help this film either. It looked to be shot on a midrange home camera of sorts. Maybe if the main character wasn't so unlikeable for her sheer lack of ANY social skills, the film would have overcome the limitation in video quality, but I don't the story did that. Being socially awkward or downright inept doesn't always turn you off from a character- outright stalking, in my view, does. Being a weirdo makes it hard to sympathize with you, and much harder to feel sorry for you.


text:
'Fanaa' is geen woord dat je vaak tegenkomt. In het Perzisch, het Urdu en het kuise Hindi betekent het'vernietigd','vernietigd', of in de context van het laatste aanbod van Yash-Raj Films'vernietigd, verwoest of verteerd door liefde'. Elke film die zo'n intrigerende, zij het enigszins pompeuze titel heeft, zou de taak hebben om aan enorme verwachtingen te voldoen. Bovendien is dit de eerste film van Kajol na een zelfopgelegde pauze, terwijl Aamir Khan, die hier voor het eerst met haar samen is, ook niet vaak op het witte doek te zien is vanwege zijn beruchte kieskeurigheid bij het kiezen van filmprojecten.
Ik zeg goed voor hen, want dit is een voortreffelijke samenwerking tussen de acteurs. Geholpen door een sterk handschrift, een ander verhaal, een vaardige regie en glibberige productiewaarden, maken ze het tot een zeer de moeite waard verhaal.
Het verhaal - voor zover ik het in een recensie kan onthullen - begint op een tamelijk jongens-onder-elkaar-manier: Zooni Ali Beg (Kajol), een mooie, blinde jonge vrouw uit Kasjmir, komt voor het eerst naar de grote stad (New Delhi in dit geval) nadat ze een beschermd, gelukkig leven heeft geleid in een smetteloos stadje in Kasjmir. Ze ontmoet meteen een gids met de gave van het kletspraatje en een rondtrekkend oog dat Rehan Quadri (Amir Khan) heet, en tegen beter weten in begint ze een relatie met hem.
Aamir ziet er een beetje uit alsof hij op het punt staat om Romeo te gaan spelen, maar hij doet het dapper en weet de verliefde Zooni zover te krijgen dat ze instemt met een romance zonder verplichtingen. Op dat moment besefte ik dat de tijden, ze veranderen: de lieve, blinde (in meer dan één opzicht) beschermde Zooni wordt zo door liefde verteerd dat ze Rehan toestaat om met haar naar bed te gaan voordat hij met haar trouwt, een fenomeen dat in Hindi-films uitzonderlijk zeldzaam is (of was). Haar ouders stemmen in met het huwelijk en de vrijgevochten Rehan meld zich aan voor een huwelijk met slechts één vrouw.
Dan breekt de hel los. Rehan komt om bij een terroristische bomaanslag, of dat denken we althans, terwijl de Indiase autoriteiten op zoek gaan naar het criminele brein dat dit en een aantal soortgelijke aanslagen heeft beraamd. Jaren later duikt er een majoor Ranjeev op, die een verontrustende gelijkenis met de dode Rehan vertoont. Dus wat moeten we denken?
Vanaf dat moment begeeft de film zich op een nieuw terrein en wordt het een uiterst bevredigende kijkervaring. Verschillende perspectieven van nationalisme en terrorisme worden onderzocht. De terroristische daad van een man kan ook worden gezien als een strijd voor een onafhankelijk thuisland <0xE2><0x80><0x93> naast conventionele familie- en romantische relaties. Vragen over liefde, loyaliteit, verraad, patriottisme en moraliteit worden op hun kop gezet, wat leidt tot een vrij complexe film. Is dit te ambitieus voor een commerciële Hindi-blockbuster? Misschien wel, maar de intellectuele verfijning van het filmmakende team zorgt er min of meer voor dat het lukt. Er zitten een paar gaten in de plot, maar die kunnen over het hoofd worden gezien in het belang van het grote geheel.
Kajol wordt steeds groter als acteur in elke film en haar Zooni verandert van naïef en schoolmeisjesachtig in een gekwelde weduwe en in tweestrijd verkerende echtgenote <0xE2><0x80><0x93> een uitdagende karakterboog, naar alle maatstaven gemeten, maar toch, ze maakt het waarachtig en geloofwaardig met haar prachtige doorzichtigheid. Ook is het geweldig dat noch het moederschap, noch haar afwezigheid van het witte doek van de afgelopen vijf jaar haar jeugdige uiterlijk of charme heeft aangetast. Ze is zo mogelijk nog slanker geworden en haar gezicht straalt van een toegenomen karakter. Kajol is gezegend met sublieme, expressieve ogen, en nu ze meer levenservaring heeft opgedaan, registreren die een nog grotere pijn. Soms heb je bijna het gevoel dat je de andere kant op moet kijken, om haar in haar verdriet wat privacy te gunnen. Ik ben blij dat ze weer op het scherm verschijnt, en als ze bij het kiezen van haar volgende project dezelfde zorg aan de dag legt, zal het de moeite waard zijn om te wachten.
Aamir Khan kiest zijn projecten met een mengeling van gevoeligheid en gewiekstheid, en hij geeft het filmpubliek elke keer een ander personage. Hij zette zijn pittige dorpsjongensrol in 'Lagaan' mooi af tegen de gladde, egocentrische stadsjongen in 'Dil Chahta Hai', zodat de mensen in hetzelfde jaar twee totaal verschillende Aamirs te zien kregen. Ik heb zijn 'The Rising: The Song of Mangal Pandey' of 'Rang De Basanti' nog niet gezien, maar ik heb er alle vertrouwen in dat hij zich ook diep in de ziel van de personages van die films heeft begraven. Hier woont hij in de huid van Rehan Quadri/Majoor Ranjeev, met volledige overtuiging, en laat hij je de gedachtenprocessen van deze mannen zien. Hij ziet er inderdaad te oud uit om de romantische rol te spelen die van de Rehan-personage wordt verwacht, maar hij speelt zijn eigen rol, terwijl hij de oudere majoor Ranjeev speelt, een diep gekwelde man die te maken heeft met ethische, ideologische en morele dilemma's voor volwassenen. Als ik nog meer commentaar zou geven op zijn vertolking, zou ik de plot van de film geen goed doen, dus ik houd er hier meteen mee op. De regisseur, Kunal Kohli, behandelde het vrolijke en luchthartige 'Hum Tum' met aplomb, en hier pakt hij onderwerpen aan die veel zwaarder wegen dan die van de Rani Mukherjee-Saif Ali Khan-film. Zijn misstappen resulteren af en toe in wat oneffenheid in tempo en toon (die met wat verstandige bewerking had kunnen worden verholpen), maar met de algehele dreun van de filmpakketten zijn dit kleine foutjes. Persoonlijk vond ik dat er in de tweede helft van de film geen liedjes nodig waren, maar dat is mijn eigen smoes. De miljoenen in de meerderheid zouden daar vast niets van moeten hebben. Aamir en Kajol zingen hun eigen lied in een kleine, maar krachtige scène, en ik had het gevoel dat dit veel effectiever en aangrijpender was dan de overdreven georkestreerde arrangementen van Jatin-Lalit en de enorme hoeveelheid zangers die ze hadden verzameld.
Rishi Kapoor, Kiron Kher, Tabu en anderen bieden sterke steun, terwijl de jonge acteur Ali Hajji als de jonge Rehan verbazingwekkend ongekunsteld en natuurlijk is.

Nadat ik getuige ben geweest van de vonkende chemie tussen Kajol en Aamir (waarom zijn ze nooit eerder aan elkaar gekoppeld?), en omdat ik op de hoogte ben van de vluchtige, seismische verschuivingen in hun relatie in deze film, concludeer ik dat 'Fanaa' inderdaad de titel is die het het beste uitdrukt.

text_en:
"Fanaa" is not a word in common parlance. In Persian, Urdu, and chaste Hindi, it means "annihilated", "destroyed", or in the context of the latest offering from Yash-Raj Films, it signifies "devastated, ravaged, or consumed by love". Any film bearing such an intriguing, if somewhat grandiose, title would have the onus of living up to enormous expectations. In addition, this is Kajol's first film after a self-imposed hiatus, while Aamir Khan, paired with her here for the first time, is also seen infrequently on screen due to his reputed fastidiousness in choosing movie projects.

I say good for them, for this is a superb collaboration between the actors. Aided by strong writing, a different story, able direction, and slick production values, they make it an entirely worthwhile proposition.

The storyas much as I can divulge in a reviewstarts off in fairly formulaic boy-meets-girl fashion: Zooni Ali Beg (Kajol), a beautiful blind Kashmiri young woman, comes to the big city (New Delhi, in this case) for the very first time, after having lived a sheltered, happy life in a pristine little town in Kashmir. Right off the bat, she meets a tour guide with the gift of the gab and a roving eye named Rehan Quadri (Aamir Khan), and against the better judgment of her friends, takes up with him.

Aamir looks a bit long in the tooth to be playing Romeo, but does so gamely, and successfully gets the smitten Zooni to agree to a no-strings romance. This is where I realized that the times, they are a-changing: sweet, blind (in more ways than one), sheltered Zooni is so consumed by love that she permits Rehan to bed her before he weds her, a phenomenon that is exceedingly rare (or used to be) in Hindi films. Her parents agree to the match, and the footloose Rehan readies himself for marriage to just one woman.

Then hell breaks loose. Rehan is killed in a terrorist bomb blast, or so we are led to think, while the Indian authorities launch a search for the criminal mastermind that planned this and several similar attacks. Years later, a Major Ranjeev, bearing a disturbing resemblance to the dead Rehan, shows up. So what are we to think?

From this point on, the film takes off into novel terrain, becoming an extremely satisfying viewing experience. Differing perspectives of nationalism and terrorism are exploredone man's terrorist act may also be looked at as a fight for an independent homelandas well as conventional familial and romantic relationships. Notions of love, loyalty, betrayal, patriotism, and morality get turned on their head, making for a pretty complex film. Is this overly ambitious for a commercial Hindi blockbuster? Perhaps, but the intellectual sophistication of the film-making team more or less pulls it off. There are some plot holes, but they can be overlooked in the interests of the big picture.

Kajol grows in stature as an actor with every film, and her Zooni goes from naive and school-girlish to anguished widow and conflicted wifea challenging character arc, by any measureyet, she makes it truthful and believable with her wonderful transparency. Also wonderful is that neither motherhood, nor her absence from the screen for five years, have dimmed her youthful looks or charm. If anything, she is more svelte, and her face shines with increased character. Kajol has been blessed with sublimely expressive eyes, and now that she has acquired more life experience, they register even greater pain. One almost feels like looking away at times, to allow her privacy in her grief. I welcome her return to the screen, and if she displays similar care in choosing her next project, it will be worth the wait.

Aamir Khan picks his projects with a mix of sensitivity and savvy, and presents the film-going public with a different persona each time. He contrasted his feisty village yokel role in "Lagaan" nicely with the glib, self-absorbed urban youth undone by love in "Dil Chahta Hai", so that in the same year, folks got to see two completely different Aamirs. I haven't seen his "The Rising: The Song of Mangal Pandey" or "Rang De Basanti" as yet, but I am confident that he burrowed deep into the souls of the characters of those films, too. Here he inhabits the skin and soul of Rehan Quadri/Major Ranjeev with total conviction and allows you into the thought processes of these men. He does look too old to do the romantic shtick demanded of the Rehan character, but comes into his own while playing the older Major Ranjeev, a profoundly troubled man dealing with adult ethical, ideological, and moral conundrums. To comment any more on his performance would be a disservice to the plot twists of the film, so I shall stop right here.

The director, Kunal Kohli, handled the fun and light-hearted "Hum Tum" with aplomb, and here he tackles subjects far weightier than those of the Rani Mukherjee-Saif Ali Khan film. His occasional missteps result in some unevenness of pace and tone (which some judicious editing would have remedied), but with the overall wallop the film packs, these are minor lapses. I personally felt the second half of the film needed no songs, but that is my own quibble. The millions in the majority would have none of that, I'm sure. Aamir and Kajol do their own singing in a small but powerful scene, and this, I felt, was far more effective and poignant than the over-produced orchestrations of Jatin-Lalit and the vast array of playback singers they assembled.

Rishi Kapoor, Kiron Kher, Tabu, and others offer strong support, while child actor Ali Hajji as young Rehan is amazingly unaffected and natural.

After witnessing the combustible chemistry between Kajol and Aamir (why were they never paired together before?), and being privy to the volatile, seismic shifts in their relationship in this film, I conclude that "Fanaa" is indeed the title that says it best.


text:
Fanaa is een complexe film. Aamir Khan heeft zijn gewoonte om ongewone plotwendingen te bedenken en uitzonderlijke prestaties te leveren voortgezet en Kajol heeft Aamir bij vele gelegenheden in de film de loef afgestoken.
De emotionele intensiteit van de film raakt de kern van het hart van de kijker. Het helpt mensen misschien om de kwestie Kasjmir vanuit een andere hoek te bekijken, maar het schetst in elk geval één feit, en dat is dat een schijnbaar meedogenloze terrorist in werkelijkheid een eenvoudig en vriendelijk man kan zijn die vecht voor de vrijheid van zijn land. Voor hem is het een voortdurende strijd om een oordeel te vellen over groter goed of minder kwaad. Hoewel Rehan (Aamir) tot zijn laatste ademtocht niet van zijn doel is afgedwaald, zal hij bij de kijkers sympathie opwekken.
De pracht van licht, geluid en kleuren in dure Hindi-films bereikt elke dag nieuwe hoogten. De kijkers worden tijdens de meeste liedjessequenties aan het scherm gekluisterd. De muziek van de film was als een teug frisse lucht. De kijkers zullen ook genieten van overtuigende en innovatieve actiesequenties.
Maar de eerste helft van de film had beter gekund. Soms was het tempo een beetje te hoog. De voortdurende uitwisseling van gedichten was soms irritant. Als Aamir een paar kilo was afgevallen, had het er misschien wat natuurlijker uitgezien. Het was ook ongebruikelijk voor een blind moslimmeisje als Zooni (Kajol) om zich al zo vroeg over te geven aan een lichamelijke relatie met Rehan (die geen enkele betrokkenheid bij hun relatie beloofde). Maar ik denk dat dit soort dingen de onofficiële regels van de commerciële Hindi-film volgen.
De film is absoluut de moeite waard om naar te kijken en is, vergeleken met de meeste Hindi-films, behoorlijk uniek.

text_en:
Fanaa is a complex movie. Aamir Khan has continued his trend of working on unusual plots and delivering extraordinary performances and Kajol has outshone Aamir on many occasions in the film.

The emotional intensity of the movie gets to the core of the viewer's heart. It may help people to look at the Kashmir issue from a different angle but it does certainly portray one fact, and that is a seemingly ruthless terrorist can actually be a simple and kind man fighting for his land's freedom. For him, making judgement on greater good or lesser evil is a constant struggle. Even though Rehan (Aamir) did not derail from his cause (terorrism apparently) till the last breath in his body, he will draw sympathy from the viewers.

The splendor of light, sound and colors in big budget Hindi movies is achieving new heights every day. Viewers will be simply spellbound to the screen during most of the song sequences. The music of the movie was like a breath of fresh air. The viewers will also enjoy a ride of convincing and innovative action sequences.

The first half of the movie could have been made better though. Sometimes the pace felt a little off. The constant exchange of poetry did feel irritating at times. Perhaps, if Aamir could shed off a few kilos, things could have looked a little more natural. It was also unusual for a blind Muslim girl like Zooni (Kajol) to indulge into a physical relation with Rehan (who did not pledge any commitment to their relation) so early. But I guess these things follow typical commercial Hindi film unofficial rules.

Overall the movie is certainly worth watching and, compared to most of the Hindi films, quite a unique one.


text:
Ik vond het geweldig om te lezen dat sommige kijkers zeiden dat een moslimmeisje in Kasjmir verliefd werd en in 8 dagen tijd met een man naar bed ging. Ze vonden het een beetje ongeloofwaardig. Dat gold misschien al zo'n twintig jaar, maar tegenwoordig niet meer. We moeten begrijpen dat Zooni (Kajol) uit een vrij moderne familie kwam (ze was geen boerentrien) en dat ze de oogappel van haar ouders was. Meer nog omdat ze blind was en haar moeder haar altijd aanmoedigde om uit te kijken naar haar droomprins op de dag dat hij arriveerde. Ze was een onervaren meisje vol ideeën over romantiek en blind op de koop toe en Aamirs bekoorlijke stem en poëzie wonnen het van haar en ze ging gewoon een relatie aan met dat koppige meisje dat wist en accepteerde dat er misschien nooit iets blijvends zou zijn (ze wilde alleen maar leven voor die 8 dagen dat ze zich kon laten verleiden door degene op wie ze stapelverliefd was) een heel gewoon voorval eigenlijk in het huidige scenario.
Het verhaal van een man die heen en weer werd geslingerd tussen liefde en plicht was misschien afgezaagd maar ik wist zeker dat ik niet wist hoe het allemaal zou aflopen en ik popelde om de hele film uit te zitten en hem helemaal tot het eind te zien. Ik weet niet hoe sommige mensen de eerste 90 minuten afschuwelijk vonden en de rest nog afschuwelijker! Ik vond de eerste helft buitengewoon onderhoudend en de tweede helft was een genoegen om naar te kijken, louter en alleen om het pure genoegen om twee zeer hoogstaande acteurs te zien optreden zoals ze nog nooit hebben gedaan.
Kunal Kohli is een uiterst gevoelige regisseur en hoewel er hier en daar misschien wat haperingen in het tempo waren (het was tenslotte een emotionele film in plaats van een actiefilm), over het geheel genomen toont de film een regisseur die zijn vak verstaat en iemand met een zeer rooskleurige toekomst.
De filmografie is adembenemend en de bijrollen van Rishi Kapoor en Tabu maken de film de moeite waard. Vooral Rishi is briljant.
Maar het sterkste punt van de film is de prestatie van de twee hoofdrolspelers - vooral van Kajol, die de meer gelauwerde rol had. Als je Kajol en Aamirs chemie ziet, vraag je je af waarom ze nooit eerder samen optraden. En ze zien er zo goed uit dat je je moeilijk kunt voorstellen dat Kajols een moeder is en Aamir een gescheiden vader van twee kinderen.

text_en:
It tickled me no end to read some viewers comment that a Kashmiri Muslim girl fell in love and allowed a man to bed her in a span of 8 days romance. They thought it slightly implausible. This might have held true for some two decades back but not nowadays. We have to understand Zooni (Kajol) came from a fairly modern family (she was no village bumpkin) in the movie and the apple of her parents eye. More so because she was blind and her mother always encouraged her to look forward to her Prince Charming the day he arrived. She was this inexperienced girl full of ideas of romance and blind to boot and Aamirs winsome voice and poetry won her over and she just went into the relationship headstrong girl that she was knowing and accepting that there might never be anything permanent (she just wanted to live for those 8 days she was able to be romanced by the person she was besotted with) a very common occurrence actually in todays scenario.

The story of a man torn between love and duty might be hackneyed but I sure as hell didn't know how it was all going to end and was eager to sit through the whole film and watch it to the very end. I don't know how some people thought the first 90 minutes was horrible and the rest even more so! I found the first half extremely entertaining and the second half was a pleasure to watch just for the sheer pleasure of watching two very high class actors perform as they never have.

Kunal Kohli is an extremely sensitive director and while there may have been slip ups in pace here and there (it was an emotional rather than an action packed movie after all) on the whole the movie shows a director of competence and someone who has a very bright future.

The cinematography is breathtaking and the supporting cast of Rishi Kapoor and Tabu adds to the movies worth. Rishi especially is brilliant.

But the movies strongest point is the performance of the two lead actors especially Kajol who had the more author backed role. Kajol and Aamirs chemistry leave you wondering WHY they never acted together before. And they look so good its hard to imagine Kajols a mom and Aamir a divorced dad of two.


text: Fanaa is een liefdesverhaal dat is geschreven als een liefdesverhaal, geregisseerd als een liefdesverhaal en geacteerd als een liefdesverhaal. Fanna behoort helemaal toe aan Aamir en Kajol, die allebei een briljante voorstelling hebben gegeven. Kajol speelt Zooni met zo'n klasse en natuurlijkheid dat ze Fanaa bereikte, een plek die geen enkele andere actrice tegenwoordig kan bereiken of zelfs maar in de buurt komt. Ze was adembenemend. Aamir speelt Rehan, hoewel het een ongebruikelijke rol is die veel Bollywood-acteurs zouden afwijzen (niemand wil de antiheld meer spelen), hij maakt hem tot op het bot waar, je volgt hem door de hele overgang van zijn personage, je houdt van hem en je haat hem tegelijkertijd! De chemie tussen Aamir en Kajol was geweldig! Kajol past bij Aamir, zoals de zon bij de hemel past, ze genoten van elk beeld op het scherm! een prijs die de beste Jodi van 2006 eenvoudigweg verdiend heeft! De andere acteurs waren efficiënt! De muziek van Fanaa is prachtig en de video's maken het alleen maar beter: een hoge noot voor Dekho Na, Kunal slaagde erin de kleine ruimte van de opname met gemak te beheersen, en de close-ups van Aamir en Kajol waren fantastisch, hoe dan ook, het is Mere Haath Me die de show steelt, het was gewoon fantastisch, en het is eerlijk genoeg om te zeggen dat deze video de referentie zal zijn voor elk romantisch liedje! (de referentie was heel lang Suraj Hua Madham van k3g). Het schrift van Fanaa kent zeker een paar fouten, maar als je Aamir en Kajol samen ziet, vergeet je dat gewoon en vergeef je! Prachtig gefotografeerd, Fanaa laat je de reis volgen van twee geliefden die misschien hun deel van het geluk wilden en verdienden, dus klopten ze aan bij de deur van de hemel, maar een ander lot schreef voor hen.

text_en: Fanaa is a love story which has been written as a love story ,directed as a love story and acted like a love story. Fanna belongs totally to Aamir and Kajol ,who both have delivered a brilliant performance. Kajol plays Zooni with such a class and natural , she reached ,with Fanaa, a place that no other actress ,today, can reach or even come close.she was breathtaking. Aamir plays Rehan, though it's a unusual role that many of Bollywood actors would turn down(nobody wants to play the anti-hero anymore), he makes it real to the core,you follow him through the whole transition of his character,you love him and you hate him at the same time !Aamir is the master of acting today. The chemistry between Aamir and Kajol was terrific!Kajol matches Aamir ,like the sun matches the sky,they delighted every frame of the screen! an award the best Jodi of 2006 will be simply fair! The other actors were efficient! The music of Fanaa is beautiful and the videos makes it just better:a high note to Dekho Na,Kunal managed to control the little space of the shot with ease and closeups of Aamir and Kajol were fantastic.however,it's Mere Haath Me that steals the show,it was just superb,and it will be fair enough to say that this video will be the reference for any romantic song !(the reference was for a long time,Suraj Hua Madham of k3g). the script of Fanaa has some mistakes for sure,but when you watch Aamir and Kajol together you just forget and forgive! Beautifully shot,Fanaa makes you following the journey of two lovers who maybe wanted and deserved their part of happiness,so they knocked the heaven's door but another destiny was writing for them. go watch Fanaa once for Kajol,twice for Aamir,a third time for Aamir and Kajol,and watch it again and again and again for all those reasons!


text: Na alle pornofilms van de laatste tijd, zoals Murder en dergelijke, is het echt verfrissend om een Indiase film te hebben waar de hele familie naar kan kijken. De film was natuurlijk niet briljant, maar hij is beter dan alle andere rotzooi die Bollywood sinds de komst van Imran-Gigolo-Hashmi heeft uitgespuwd. Wat een genot om Kajol weer op het scherm te zien. Ze is echt een parel op de kroon van de Indiase cinema. En wat Aamir betreft... nou ja, hij heeft het weer voor elkaar gekregen. Na zijn fantastische optreden in Rang De Basanti speelt hij met een enorme warmte en passie de rol van Rehan. Ik weet dat dit waarschijnlijk een droom is, maar het zou fantastisch zijn om deze 2-sets het grote scherm weer in vuur en vlam te zien zetten. Kudos voor Kunal Kohli dat hij de wereld eraan herinnert waar een echte Bollywood-film van gemaakt is!

text_en: After all the recent pornographic movies such as Murder and the like, it's really refreshing to have a D E C E N T Indian film which the entire family can watch. Sure the film wasn't brilliant but it beats the other crap Bollywood has been spewing out ever since the arrival of Mr. Imran-Gigolo-Hashmi. What a treat to see Kajol on screen again. She truly is the gem in the crown of Indian cinema. And as for Aamir...well, his done it again. After his stellar performance in Rang De Basanti, he pulls off the role of Rehan with immense warmth and passion. I know this is probably a pipe-dream, but it would be fantastic to see these 2 set the big screen ablaze again. Kudos to Kunal Kohli for reminding the world of what a true Bollywood film is made of!