text: O, ik lachte en huilde. Misschien ging ik er te diep op in, maar dit soort tv-presentatie is een rottige en volgens-de-regels-afgezaagde kletskoek (voor het merendeel 'Predator') en het grootste deel van deze kabelzenders kon zo worden genoemd, maar wat mij raakte was hoe passé het was om sensatie en opwinding te brengen. Ja, het verhaal trok me helemaal niet aan (en wordt het in de tweede helft niet een beetje raar) en de doorzichtige karakters zouden me alleen maar irriteren (geen goed teken), dus ik hoopte dat ze de inzet zouden verhogen, maar het smeulde gewoon door terwijl het leeg leek te lopen en de macho dialogen waren volslagen pathetisch. Ik wilde gewoon een beetje lol maken. Maar dat ging niet. Hé, één ding kon ik niet afkloppen, ook al ziet het er goedkoop uit, maar de computeranimaties waren vakkundig uitgevoerd en nooit overdreven. Ze hadden zelfs een paar redelijke marionettenontwerpen gebruikt, en het voornaamste buitenaardse ontwerp werkt goed, ondanks het feit dat het een kruising is tussen 'Roofdier' (voornamelijk de wapenrusting die het draagt) en een buitenaards wezen uit 'Vijandmijn'. Teleurstellend was dat de actie met die computerwezens zo onscherp en onscherp is, dat het moeilijk is om je eraan aan te passen en dat de kortaangebonden figuren er meer dan genoeg tijd voor krijgen, maar uiteindelijk zijn ze het niet waard.

text_en: Oh I laughed and cried. Maybe I went in to it looking too hard, but this made for TV presentation is a lousy and by-the-numbers knock-off ('Predator' for most part) ah most of this cable ilk could be labelled so, but where it got me was how passé it was on delivering thrills and excitement. Yes, the story didn't draw me in at all (and does it get silly in the latter half) and the transparent characters would only annoy (not a good sign), so I was hoping they would up the ante, but it just smoldered along as it seemed to be running on empty and the macho dialogues were utterly pathetic. It didn't roll off the tongues, but felt forced and clunky. I just wanted some fun. No so luck. Hey one thing I couldn't knock though, even though it looks cheap however the CGI was competently executed and never overdone in any way. They even used some passable puppet designs too, and the main alien design works out well despite being a cross between 'Predator' (mainly the armour it wears) and alien from 'Enemy Mine'. Disappointing was that the action with these CGI beasties is cut-up and blurry, making it hard to adjust and the block-headed characters get plenty of time but in the end they aren't worth it. Brian McNamara was so-so, but the rest were largely forgettable, just like this whole presentation.


text:
Mensen gebruiken vaak de term 'afpersing' als ze een film beschrijven. Maar in dit geval kan het woord niet overdreven genoeg worden gebruikt. Van de plot van een militaire elite-eenheid die een oerwoud in wordt gestuurd onder het mom van het opsporen van een even eliteteam dat het contact met de buitenwereld heeft verloren, tot en met het stoïcijnse indiaanse soldatenexemplaar van Predator's Billy, kunnen we alleen maar aannemen dat de makers van dit monsterlijke project hoopten dat de kijkers 'Predator' nog nooit hadden gezien. Natuurlijk is er ook een vrouwelijke versie van Dillon die meer weet dan ze laat merken. En waar komt dit alles op neer? Na aankomst ontdekten ze de gruwelijk verminkte lijken van de leden van het vermiste team, een buitenaards wezen dat door de jungle rende en het team in de gaten hield, leden die een voor een werden neergemaaid en zelfs een man die werd gedood en vervolgens hoog in een boom werd gehesen. Natuurlijk kan het buitenaardse wezen een o zo gelijksoortig 'laserkanon' afvuren.
Wat is er dan precies anders? Er is natuurlijk geen Arnold. Er is ook de veronderstelling dat de aanwezigheid van het buitenaardse wezen al jaren bekend is, en is geweest. Er is zelfs een moderne militaire bunker midden in de jungle, met een bordje boven de deur waarop staat wie er de baas is en waar hij voor dient. Verder is er het typische B-filmgedoe: slecht acteerwerk, goedkope special effects (het 'buitenaardse wezen'). Een van de teamleden heeft zelfs een pda bij zich die blijkbaar een geweldige ontvangst heeft in de diepten van de jungle, maar die hij nooit gebruikt om contact op te nemen met de buitenwereld voor hulp of informatie. En dan is er natuurlijk nog het universele thema van het naar binnen gooien van een atoombom die ontwapend moet worden. De grote grap is dat het team, om de timer te laten stoppen, in plaats van een code in te voeren, een reeks triviale vragen moet beantwoorden.
Hoewel er geen reden is om een film uitsluitend te veroordelen omdat het een B-film is, is het de schaamteloze nabootsing van de verhaallijn tot in de kleinste details die deze film onderscheidt van andere.' Het enige mysterie van deze film is hoe je een manier kunt vinden om hem te beoordelen zonder iets lager te zijn dan een 1. Als iemand het leuk wil hebben om deze film te zien, moet hij proberen het aantal keren dat 'Predator' plagiaat is te bewijzen.

text_en:
*POSSIBLE SPOILERS* People often use the term "ripoff" quite liberally when describing a movie. In this case however, it cannot be overstated enough. From the plot of an elite military unit sent into a jungle under the guise of locating a similarly elite team that lost contact, right down to the stoic Native American soldier copy of Predator's Billy, it can only be assumed the creators of this monstrosity were hoping the viewers had never seen "Predator." Of course along for the ride on this trip is a female version of Dillon who knows more than she lets on. And what does all this add up to? Discovering horribly disfigured corpses of the lost team upon arrival, an alien running through the jungle keeping tabs on the team, members being picked off one by one and even killing one man off then hoisting him high up in a tree. Of course the alien can shoot an oh-so-similar "laser cannon."

So what exactly is different? There is of course no Arnold. There is also the supposition that the alien presence is known, and has been known, for years. There is even a modern military bunker in the middle of a jungle with a placard above the door identifying who runs it and what it's for. Beyond that is the typical B-movie stuff: bad acting, cheesy special effects (the "alien" is a man in body armor and a mask) and laughable dialog. One team member even carries a PDA that apparently gets great reception in the depths of a the jungle, but never uses it to contact the outside world for help or info. Of course then there is the universal theme of tossing in a nuclear bomb that needs to be disarmed. The really great twist is that in order to stop the timer, rather than entering a code, the team must answer a series of trivia questions.

Though there is no reason to condemn a film strictly for being a B-movie, it is the shameless copying of story line down to minute detail which sets this one apart from other's like it. The only mystery to this film is how to find a way to rate it without anything lower than a 1. If anyone wants to have a good time watching this film, it should be by trying to match up the number of times "Predator" is plagiarized.


text:
Voor ik deze film zag, waren mijn verwachtingen vrij laag (in Death Valley gesproken) en daar ben ik dankbaar voor. Ja, het is een hersenloze kopie van de Predator / Alien-serie / <0xC3><0x89>ninsert-favoriete B-sci-fi-filmclichés die je hier allemaal bij elkaar ziet, en ja, zowel het acteerwerk als het scenario waren behoorlijk gruwelijk en komisch. Code Rood leent veel te veel scènes (en personages) uit de voornoemde titels om hem als film te kunnen bestempelen. Een paar scènes is prima (zo'n beetje), maar om alles te recyclen maakt het duidelijk dat je geen idee had wat je in godsnaam aan het doen was.

2/10

text_en:
My expectations were pretty low (talking Death Valley low here) before I saw this movie and I'm thankful of it. Yes, it is a mindless copy of Predator / Alien series / <insert favorite B-sci-fi movie cliche here> all together and yes both the acting and script were pretty atrocious and comical. Code Red borrows way too many scenes (and characters) from the aforementioned titles for it to be distinguished as a movie. A scene or two is fine (sort of), but to recycle everything just makes it plain obvious you had no idea what the heck you were doing.

2/10


text: Code Rood: Rubican-schone gaat over een soldaat die in ballingschap moet gaan vanwege psychische stoornissen als gevolg van een mislukte missie in het verleden. Als een commandomissie in de jungle vreselijk misgaat, wordt hij erbij geroepen om het volgende team te leiden. Als ze de jungle binnengaan en de verminkte lichamen van het vorige team ontdekken, beseffen ze al snel dat er meer aan de missie vastzit dan hun is verteld. Terwijl ik naar deze film keek, kon ik het niet laten om hem te vergelijken met een andere, heel bekende film van soortgelijke aard. (Roofdier)<br />Degenen die van films houden waarin mensen door de jungle zwerven en door onbekende krachten worden belaagd, zouden van deze film moeten genieten. Ik was niet zo enthousiast. Alleen's avonds laat op de televisie.

text_en:
¡°Code Red: Rubican¡± is about a soldier forced into exile due to ¡°psychological¡± disorders resulting from a failed mission in the past. When a commando mission in the jungle goes horribly wrong, he is called in to help lead the next team. When they enter the jungle and discover the mutilated bodies of the previous team, they quickly realize that there is more to this mission than they were told. While watching this movie I found it hard not to compare it with another very well known movie of a similar nature. (Predator)

Those who like movies where people wander through the jungle and are preyed upon by unknown forces, should enjoy this movie. I was not that thrilled. Late night television only.


text: Ik heb het gisteravond gezien. Zag het eruit als Predator? Ja. Zag het eruit als Enemy Mine? Waarschijnlijk wel. Ik heb Enemy Mine nooit gezien. Zag het eruit als The Last Starfighter? Nee. Wat dacht je van Alien? Ja, vaag. Was het een verfilming van die films? Absoluut niet! Niets is origineel. Een recensent zei dat de Borg-kostuums afkomstig waren uit _Star Trek: TNG_. Als je je _Star Trek: TNG_ herinnert, en dat doe ik, dan weet je dat de Borg geen helmen droegen die hun hele hoofd bedekten. Ze hadden zaklantaarns als ogen. Om het niet te bederven geef ik je een korte samenvatting van de plot. Marine lijdt aan een zenuwinzinking. Marine wordt uit zijn pensioen gehaald om zijn vermiste broer te vinden. De marinier die zich bij het SEAL-team aansluit, vindt zijn vermiste broer en een buitenaardse cyborg. De soldaten willen buitenaardse wapens. De soldaten worden opgegeten door buitenaardse insecten.

text_en: I saw it last night. Did it look like Predator? Yes. Did it look like Enemy Mine? Probably. I never saw Enemy Mine. Did it look like The Last Starfighter? No. How about Alien? Yes, vaguely. Was it a ripoff of those movies? DEFINITELY NOT! Nothing is original. One reviewer said that the took Borg costumes from Star Trek: TNG. If you remember Star Trek: TNG, and I do, then you'll know that the Borg didn't wear helmets that covered their entire heads. They had flashlights for eyes. So as not to spoil it, I'm giving a thumbnail of the plot. Marine suffers nervous breakdown. Marine is brought out of retirement to find his missing brother. Marine joins SEAL team find his missing brother and alien cyborg. Militants want alien weapons. Militants are eaten by man-eating alien bugs. Want more? Watch the movie. I ain't givin' away no more secrets.


text:
Ja, een soortgelijk soort film als _Predator_, een groep militairen die door de jungle trekken en vreemde levensvormen tegenkomen. Ik vond hem geweldig, een deel van de filmkwaliteit was een beetje dubieus, het leek alsof iemand met een videocamera en een paar legeruniformen was losgelaten, maar het acteerwerk was goed en het verhaal was oké. Voor een deel verstopte ik me achter de bank, wat altijd een goede standaard is om een horrorfilm op te baseren.
- Gefilmd in Australië, dus het voldoet niet aan de Hollywoodnormen, maar dat pretendeert het ook niet, het is gewoon een heel goede film.
-

text_en:
Yeah - very similar film to Predator, team of army folks trekking through the jungle and encountering alien lifeforms. I loved it, some of the film quality was a bit dubious, looked like someone had been let loose with a videocamera and a couple of army surplus uniforms but the acting was adequate and the story okay. Parts of it I hid behind the sofa from, which is always a good standard to set a horror film by.

Filmed in Australia, so it ain't up to Hollywood standards but it doesn't pretend to be, it's just a very watchable film.


text: De film leek veel op 'Predator', maar je zat op het puntje van je stoel en hij had een interessante wending aan het eind. Ik vond hem echt goed.

text_en: The movie was a lot like "Predator", but it kept you on the edge of your seat and it had an interesting twist at the end. I really liked it


text: Ik heb deze film een paar jaar geleden heel goedkoop tweedehands gekocht... Ik werd aangetrokken door de coole omslagart die Medusa ervoor heeft gemaakt. Maar ondanks wat iedereen zegt... deze film is helemaal niet slecht, hij heeft een geweldige soundtrack, stijl en acteurs. De hoofdrolspeler Vince Colosimo is perfect als de goed uitziende held van het verhaal en maakt het personage sympathiek als een stoere vent die gewoon van de verkeerde kant van het spoor is en echt een aardige vent is! Kijk uit voor de rol als hij een van zijn leraren in het gezicht slaat als ze hem pest... coole scène! En ook het nummer op de aftiteling 'Every Beat of My Heart' De enige kleine fout van deze film is dat hij een tikkeltje te lang is, maar hé, dat kunnen we niet tegenspreken... dus mijn advies is om hem te kopen ondanks de slechte commentaren van anderen... en zeker te kijken of je houdt van films uit de jaren tachtig en rockmuziek uit de jaren tachtig, want er zijn massa's van dat coole spul!!! Ik moet ook zeggen dat deze film moeilijk te krijgen is maar je moet proberen hem in één ebay te krijgen want hij is het waard. Het verhaal gaat over een jonge gast die Vinnie heet die in zijn vrije tijd bokst maar steeds van school wordt getrapt. Zijn moeder gaat uit met een echt stuk tuig omdat de vader is gestorven. Hij slaat haar vaak en Vinnie denkt dat hij niet goed voor haar is! Vinnie's moeder vraagt hem lid te worden van de schoolband omdat ze denkt dat het hem bezig zal houden en van de straat af zal houden van alle slechte dingen en hem misschien zal helpen met een toekomstige carrière! Gedurende deze hele film wordt er echt fantastische muziek gemaakt door zeldzame rockbands als Dragon... sommige van de coole nummers zijn 'New Hero', 'Wilder World' en 'No Angels Tonight', allemaal briljante deuntjes die je de volgende paar dagen zult neuriën!

text_en: I bought this film second hand for real cheap a couple of years ago... I was drawn in by the cool cover art that Medusa pictures made for it. Now, despite what everybody else says...this movie really isn't bad at all, its got great soundtrack, style and actors.The main actor Vince Colosimo is perfect as the good looking hero of the story and makes the character sympathetic as a tough guy who's just from the wrong side of the tracks and is really a nice guy!Watch out for the part were he hits one of his teachers in the face when she bullies him...cool scene! Also the song on the end credits "Every Beat Of My Heart" by Jon English is such a cool song.The only slight fault of this movie is that it is a tad too long but hey, we cant hold that against it... so my advice would be to get it despite of the bad comments from others...and definitely check it out if you love eighties style movies and eighties rock music cause there's tons of that cool stuff!!!I should also mention that this film is hard to come by but you should try get it one ebay because it is worth it.The story to it is about a young dude called Vinnie who does boxing in his spare time but keeps getting kicked out of school.His mother is going out with a real scumbag guy because the father died.He often beats her and Vinnie thinks hes no good for her!Vinnies mother asks him to join the school band because she thinks it will keep him busy and off the streets away from all the bad action and maybe help him with a future career! All during this film there is some really great music by rare rock bands like Dragon...some of the cool songs are "New Hero","Wilder World" and "No Angels Tonight" all of which are brilliant tunes that you'll find yourself humming them for the following couple of days!


text: 'Zelfs toen deze film voor het eerst werd uitgebracht, zou hij in die tijd als smakeloos zijn beschouwd. Ik schaam me zelfs om in hetzelfde land te wonen als waar deze film werd gemaakt. Wat een verspilling van plastic en film.'

text_en: all of of the tortures in the world could not compare to sitting down and watching this filth.Surely even when this film was first released it would have been considered tacky back then.i'm ashamed to even live in the same country as this film was made in.what a waste of plastic and film.


text: Verveeld oud verhaal over een ruige jongen met een helse achtergrond die zijn hart op de juiste plaats heeft zitten en die tegen beter weten in vecht om het te redden omdat er één radicale autoriteit is die in hem gelooft. O, en natuurlijk is hij verliefd.<br />Het enige vermaak is het horroreffect van de Pat Benatar-mode halverwege de jaren tachtig, met make-up en kapsels. Waar koop je tegenwoordig nog een rood leren mouwloos jasje?

text_en:
Tired old tale of a rough boy from a hellish background whose heart's in the right place and who battles against the odds to make it because there's one radical authority figure who believes in him. Oh and of course, he's in love.

The only entertainment in it is the horror effect of the mid-80s Pat Benatar fashion, make-up and hairdos. Where do you buy a red leather sleeveless jacket these days?


text:
Voordat ze overgingen op hun productieve (en zeer succesvolle) POPEYE-serie (en op hun onfortuinlijke GABBY-serie <0xE2><0x80><0x93> stel je Elmer Fudd maar eens voor zonder zijn macho sex-appeal), gooiden de Fleischer-broers van Paramount hun creatieve genie in BETTY BOOP. Dit is hun beste B-B-cartoon, en misschien wel hun beste ALLES-periode.
Met behulp van hun 3D-filmproces (en een ongehoord budget voor een korte tekenfilm) pasten ze de Assepoesterlegende toe op Betty, met een paar fantastische liedjes en (waarschijnlijk met een rotoscoop) prachtige dansnummers. Om onduidelijke redenen was dit de enige Betty Boop-cartoon die ooit in kleur was gemaakt <0xE2><0x80><0x93> een tragedie.
Zoek naar versies met de oorspronkelijke openingstitels intact <0xE2><0x80><0x93> zelfs de titels laten zien dat dit een liefdesproject was (en ja, geld). Ze is nog net zo sexy als vroeger, dankzij de technicolor.

text_en:
Before moving on to their prolific (and highly successful) POPEYE series (as well as into their unfortunate GABBY series--just imagine Elmer Fudd without his macho sex appeal), Paramount's Fleischer brothers poured their creative genius into BETTY BOOP. This is their finest B-B cartoon, and may just be their finest EVER, period.

Using their 3-D filming process (and a unheard-of budget for a cartoon short), they adapted the Cinderella legend to Betty, adding some marvelous songs and (likely roto-scoped) beautiful dance numbers. For reasons not told, this was the only Betty Boop cartoon ever done in color--a tragedy.

Look for versions with the original opening titles intact--even the titles show that this was a project of love (and yes, money). Plus, Betty's as sexy an ingenue as ever thanks to Technicolor.


text:
Max & Dave Fleischer & Co. behoorden tot de allerbeste scheppers van romans en verrassende toepassingen van animatie vanaf de late tienerjaren tot het hele decennium van de jaren dertig. Voor 'Arme Assepoester' moeten ze Disneys verbluffende 'Flowers and Trees' hebben gezien, dat in 1931 werd geproduceerd en het jaar daarop werd uitgebracht. Dat laatste wordt algemeen beschouwd als het eerste volledige kleurenproces van een Amerikaanse tekenfilm, in tegenstelling tot twee stripkleuren die de nadruk legden op blauw of groen, ten koste van bepaalde tinten die verloren gingen voor de mindere en minder kostbare technieken van die tijd. Om budgettaire redenen ontwikkelde de altijd vindingrijke Fleischer Bros. zijn eigen 'Cinecolor'-aanpak, een variant op het tweekleurige format. Hoewel het blijkbaar nooit echt aansloeg, hadden ze een patent aangevraagd toen ze in 1934 hun verbluffend mooie en hysterisch surrealistische en lachwekkende meesterwerk van Boop uitbrachten, de enige kleurencartoon van Betty Boop.
Door hun eigenmachtige Rotoscope-techniek te combineren met andere dimensie-versterkende trucs, zijn er maar weinig cartoonshorts die deze poging tot pure amusementswaarde kunnen evenaren. Ze hebben wel geprobeerd geld te besparen op de kleur, zoals gezegd, maar de hele productie was duidelijk een zeer kostbare onderneming, als je alle onderdelen bij elkaar optelt. De resultaten zijn een blijvend eerbetoon aan de kunst en de magie van de animatie uit de jaren dertig.
Als voertuig voor de crisistijd waren goede banen schaars, maar het Fleischer-team wel. Het opzienbarende talent werd beoefend door jonge en brutale animators die bereid waren zowel de gevoelige als de censuur aan te pakken, tot onze grote vreugde. Zelfs de slotscène is ongelooflijk absurd, en edelstenen als deze zullen altijd de overhand houden.

Betty had een jaar eerder al meegeholpen de Popeye-serie op de markt te brengen, dus in 1934 hadden de Fleischers hun duidelijk stedelijke stempel stevig gedrukt onder twee cartoonbanieren die zowel op de volwassenen als op de kinderen waren gericht. Als dat niet zo was geweest, hadden ze niet altijd 'duck and cover' hoeven spelen met de altijd aanwezige Hays-commissie, met de censuurhamer in de aanslag. Dank aan de Fleischer-mensen en alle betrokken partijen, voor het lef, de creatieve ambitie, het geniale en de onwrikbare kwaliteit van de productienormen die gekozen zijn om collectief samen te smelten tot een cartoon-juweel voor de eeuwigheid. Dit moet je zien.

text_en:
Max & Dave Fleischer & co. were among the very best of the creators of novel and surprising applications of animation from the late teens through the entire decade of the 1930's. For "Poor Cinderella", they must have noted Disney's stunning "Flowers And Trees", produced in 1931 and released the following year. The latter is generally credited as being the first full color process American cartoon, as opposed to two strip color which emphasized either blues or greens at the expense of certain shades that were lost to the lesser and less costly techniques of the day. For budgetary reasons, the ever inventive Fleischer Bros. developed their own "Cinecolor" approach, which was a variant on the two-strip color format. Although it apparently never quite caught on, they had applied for a patent while releasing their astoundingly beautiful and hysterically surreal and laugh-laden Boop masterpiece in 1934, the only Betty Boop color cartoon.

Combining their proprietary Rotoscope technique along with other dimension enhancing toolkit tricks, few cartoon shorts have ever matched this effort for sheer entertainment value. They did try saving money on the color, as mentioned, but the whole production was obviously a very expensive endeavor, when all its components are considered in sum. The results offer a lasting tribute to the art and magic of 1930's animation.

As a Depression-era vehicle, good jobs were scarce but the Fleischer team's uproarious talent sported young and brash animators who were willing to push the envelope of sensibilities and censors alike, much to our delight. Even the closing sequence is incredibly absurd, and gems like this will forever prevail.

Betty had already helped launch the Popeye series a year earlier, so by 1934 the Fleischers had their distinctly urban stamp firmly planted under two cartoon banners aimed as much, if not more, at adults as the kids. If that weren't true, they wouldn't have always had to play "duck and cover" with the ever-present Hays commission, censor gavel at the ready. Thanks to the Fleischer folks and all involved parties, for the guts, the creative ambition, the sheer genius, and the uncompromising quality of whichever production standards were chosen to collectively coalesce into a cartoon gem for the ages. This is a must see.


text: Dit is echt een prachtige cartoon! De meeste Fleischer-shorts zagen er visueel heel aantrekkelijk uit, maar Betty Boop had maar één kleurencartoon <0xE2><0x80><0x93> deze. Hoewel het in veel opzichten goed is dat voor de meeste van haar cartoons zwart-wit werd gebruikt, schreeuwde de variëteit van deze cartoon om kleur. De Fleischers hoopten waarschijnlijk ook dat Betty's populariteit de belangstelling zou wekken voor de Color Classics-serie die ze aan het maken waren. Betty als Assepoester was zeker passend <0xE2><0x80><0x93> tenslotte werd Assepoester uiteindelijk een prinses toen ze met de prins trouwde en Betty Boop is van koninklijken bloede. Geweldige prestatie van de broers Max en Dave. In druk en beschikbaar. Zeer aanbevolen.

text_en: This is an absolutely beautiful cartoon! Most Fleischer shorts were quite visually striking, to be sure, but Betty Boop only had one color cartoon-this one. While in many ways it's good that black and white was used for most of her cartoons, the sweep of this cartoon cried out for color. The Fleischers were likely also hoping that Betty's popularity would boost interest in the Color Classics series that they were starting. Betty as Cinderella was certainly fitting-after all, Cinderella did ultimately become a princess when she married the prince and Betty Boop is cartoon royalty. Wonderful effort from the brothers Max and Dave. In print and available. Most highly recommended.


text: Betty Boop, die er zelfs in vodden nog goed uitziet, ontmoet haar prins dankzij haar goede fee. Er zijn gelijksoortige elementen uit de film, maar de korte scènes zijn van zichzelf. Er zijn ondeugende stiefzusters, maar geen stiefmoeder. De animatie van de muizen en hagedissen die in paarden en koetsiers veranderen, doet erg denken aan de Disney-film. De muziek zou in die film passen, maar draagt bij aan de charme van de korte film. Ik vond de Cupido die de prins met een houten hamer op zijn hoofd sloeg toen hij Betty voor het eerst zag, echt leuk. De pratende pompoen is een beetje eng met zijn puntige tanden en diepe stem. Het einde is natuurlijk mooi, als Betty herenigd wordt met haar slipper en haar prins. Terwijl deze korte film niet kan tippen aan die film.' Dit is een erg leuke korte film voor liefhebbers van het klassieke verhaal. Het is de enige kleurtekening die ik van Betty Boop heb gezien en hopelijk niet de enige.

text_en: Betty Boop, fetching even in rags, meets her prince thanks to her fairy godmother. Similar elements of the movie are here, but the short stands in it's own. There are wicked stepsisters, but no stepmother. The animation of the mice and lizards transforming to horses and coachmen is very reminiscent of the Disney movie. The music would fit in that movie, but adds to the short's charm. I really liked the Cupid who banged the prince on the head with a mallet when he first glimpsed Betty. The talking pumpkin is a little scary with it's jagged teeth and deep voice. The ending is happy of course with Betty reunited with her slipper and her prince. While this short can't match that movie's completeness and gloss, this is a very enjoyable short for lovers of the classic story. This is the only color Betty Boop cartoon that I have seen and hopefully not the only one in existence.


text: Als ik een lijst zou moeten maken van de twintig beste klassieke tekenfilms aller tijden, zou het me meer dan een uur kosten om die samen te stellen, maar deze film zou er absoluut bij horen. Ik vind het vreselijk om een film een tien te geven, maar bij deze moet ik wel. Max en Dave Fleischer hebben nooit de diepten bereikt, in korte films natuurlijk, die Disney wel bereikte met 'The Band Concert' of 'Skeleton Dance' of vooral 'Wyken, Blynken, and Nod', maar dit is beslist een van hun drie beste en twee daarvan komen uit de Color Classics-serie. en ze maakten hun twee gemiddelde, maar niet bij het grote publiek in de smaak vallende karakters (op één oogverblindende uitzondering na <0xE2><0x80><0x93> de driekleurige Popeye's die ze maakten). Wat nog meer? Deze tekenfilm is in tweekleurige technicolor (er staat Cinecolor op sommige afdrukken) en Betty heeft rood haar, en een stem die niet van Mae is, zoals we meestal horen. Wat we in deze tekenfilm te zien krijgen is een klassieker van het zuiverste water, die het bekijken waard is, hoe weinig verbeeldingskracht je ook hebt. De film duurt 7 minuten, en de beste film is de 'Somewhere in Dreamland'-dvd, die je nu meteen moet kopen als je die niet hebt.

text_en: If I had to produce a list of the twenty best classic cartoons of all time, it would take me well over an hour to produce it, but this would be an absolute inclusion. I hate to give any film a 10-out of-10, but I have to with this one. Max and Dave Fleischer never quite reached the depths, in shorts of course, that Disney did with either 'The Band Concert' or 'Skeleton Dance' or especially 'Wyken, Blynken, And Nod', but this is definitely one of their three best, and two of those are in the Color Classics series. The Fleishcer's never quite recovered after Disney made 'Snow White' and they made their two average, but box-office dud, features (with one glaring exception-the three color Popeye's they did). What else? This cartoon is in two-color Technicolor (it says Cinecolor in some prints) and Betty has red hair, as well as a voice not by Mae, like we usually hear. What we get in this cartoon is an-all-around classic, one worth watching by any stretch of the imagination. The film runs 7 minutes, and the best print is one the 'Somewhere In Dreamland' DVD, which you should buy right now if you don't have.


text:
Dit is de eerste kleurenfilm van de Fleischer Studio en hij is gemaakt in iets wat 'Cinecolor' wordt genoemd - een variant op 2-kleuren Technicolor. In tegenstelling tot de oudere 2-kleuren Technicolor lijkt de film veel blauwtinten te hebben en een iets groter kleurenspectrum. Het is gemakkelijker voor de ogen dan het oudere proces, maar het is niet echt een volledige kleur - het volledige spectrum ontbreekt. Dit kan niet worden verward met de rijke en levendige kleuren van echte Technicolor - een duurder proces dat rond dezelfde tijd werd geïntroduceerd. Het is niet verrassend dat Technicolor het dominante kleurenproces werd, omdat het er gewoon mooier uitzag en niet voornamelijk oranje was. Ondanks deze beperkingen is deze Betty Boop-cartoon aardig om naar te kijken, want net als veel van de Fleischer-cartoons waren het prachtige lijntekeningen met een mooi 3D-effect op de achtergrond (iets waar deze studio in gespecialiseerd was). Daardoor zie je bijna overal de oranje tint over het hoofd.
Dit geldt duidelijk voor een innovatieve film, hoewel ik ook denk dat hij twee grote problemen heeft. Ten eerste is het, hoewel het een Betty Boop-cartoon is, een verbazingwekkend 'volgens het boekje'-uitvoering van het oude verhaal. Er is niet veel nieuws of opwindends aan het verhaal. Ten tweede, als je geen fan van Boop bent, ben je misschien ook niet zo onder de indruk <0xE2><0x80><0x93> gewoon omdat ze...' Het is een nogal saai personage vergeleken met de animatiefiguren uit de jaren veertig en vijftig (die veel meer persoonlijkheid hadden). Maar vergeleken met concurrerende hedendaagse cartoons uit die tijd is dit een vrij goed aftreksel. Hoewel het niet in de buurt komt van de kwaliteit van de meeste Disney cartoons, is het technisch gezien duidelijk beter dan die van Warner Brothers en de andere studio's. De moeite waard om naar te kijken als je een filmhistoricus bent of een meer dan gemiddelde cartoon uit de jaren dertig wilt zien.
Tussen twee haakjes, ik heb deze film op de dvd gezien met de titel 'Cartoon Crazys: And The Envelope Please'. Dit is een nogal armzalige compilatie van zogenaamd winnende en genomineerde films. Slecht omdat een aantal van de films erg slap zijn en NIET voor een prijs zijn genomineerd, de afdrukken zijn nogal slecht en er ontbreken delen van sommige tekenfilms! Dit zou een verklaring kunnen zijn voor de extreme roodheid van de tekenfilm, want die zou een goede restauratie kunnen gebruiken. Technicolor- en 2-Color-filmpjes krijgen in de loop van de tijd vaak een nog oranjer uiterlijk, maar ze worden prachtig schoongemaakt.

text_en:
This is the first color film from the Fleischer Studio and it's in something called "Cinecolor"--which appears to be a variation on 2-color Technicolor. Unlike the older 2-color Technicolor, the film seems to have a lot of blues and a slightly greater color spectrum. It is easier on the eyes than the older process but it truly isn't full color--the full spectrum is missing. This cannot be confused with the rich and vibrant colors of true Technicolor--a more expensive process that was also being introduced around the same time. Not surprisingly, Technicolor became the dominant color process, as it simply looked nicer and wasn't mostly orange. Now despite these limitations, this Betty Boop cartoon is nice to look at because like many of the Fleischer cartoons, there were very lovely line drawings and a nice 3-D look to the backgrounds (something this studio specialized in). These help you overlook the orange hue on most everything.

Clearly this in an innovative film, though I also think it suffers from two major problems. First, although it's a Betty Boop cartoon, it's an amazingly "by the book" rendition of the old story. There isn't much new or exciting to the tale. Second, if you are not a fan of Boop, you also might not be all that impressed--simply because she's a rather dull character compared to animated characters from the 40s and 50s (which had a lot more personality). However, compared to competing contemporary cartoons of the era, this is a fairly good short. While nowhere near the quality of most Disney cartoons, compared to Warner Brothers and the other studios, it is clearly technically superior. Worth a look if you are a film historian or want to see a better than average cartoon of the 1930s.

By the way, I saw this film on the DVD entitled "Cartoon Crazys: And The Envelope Please". This is a rather poor compilation of supposedly award winning and nominated films. Poor because several of the films are very lame and are NOT award nominated, the prints are rather bad and parts of some of the cartoons are missing! This might account for the extreme redness of the cartoon, as it could use a good restoration. Cinecolor and Two-Color Technicolor films often get an even more orange look over time but clean up quite beautifully.


text:
Deze ene favoriete Betty Boop-cartoon en ook 'Cinderella' zijn een van mijn favoriete sprookjes; ik wil er ook op wijzen dat deze korte film 16 jaar geleden is gemaakt, vóór de theaterversie van Disney.
Zoals ik al zei, ik ben dol op de tekenfilms van de Fleischer Studio's (ook van Disney, Hannna/Barbera, Rankin/Bass en Studio Ghilbi uit Japan) en Betty Boop is een van mijn favoriete stripfiguren, naast Bugs Bunny, Twetty, Pepe le Pew of Looney Tunes en Disneys Donald Duck en Mickey Mouse. Ik ben dol op de balzaalscène, waar Betty/Cinderella en The Prince dansen (dat wil zeggen, tot middernacht). En ik ben ook dol op de titelsong: 'The Prince'.
'I' 'Ik ben maar een arme Assepoester. Niemand houdt van me, lijkt het. En net als een arme Assepoester vind ik mijn romantiek in mijn dromen.'
'Want daar ontmoet ik mijn prins op het witte paard. Als ik bij hem ben, blijft hij weg. Ik ben maar een arme Assepoester. Maar op een dag zal ik een prinses zijn!'

text_en:
This one favorite Betty Boop cartoon and also "Cinderella" is one of my favorite fairy stories; I also would like to point out that this short was maded 16 years ago before Disney's theatrical version.

Like I said I love animation from Fleischer Studios (also from Disney,Hanna/Barbera,Rankin/Bass and Studio Ghilbi from Japan) and Betty Boop is one of my favorite cartoon characters beside Bugs Bunny,Twetty,Pepe le Pew of Looney Tunes and Disney's Donald Duck and Mickey Mouse. I love the ballroom scene, where Betty/Cinderella and The Prince dance (until midnight that is). And I also love the main title song :

"I'm just a poor Cinderella Nobody loves me it seems And like a poor Cinderella I find my romance in dreams.

For that's where I meet my Prince Charming When I'm with him, cares stay away I'm just a poor Cinderella But I'll be a princess someday!"


text:
Wes Cravens 'Scream' was een opvallend geslaagde persiflage van het Slasher-genre, en bevatte tegelijkertijd genoeg schrikbeelden om meer te worden dan alleen een parodie, maar een belangrijk deel van dat genre zelf. 'Behind The Mask: The Rise of Leslie Vernon' lijkt in dat opzicht veel op elkaar, maar is in andere opzichten ook totaal anders.
Voor het grootste deel is de film een nepdocumentaire in de stijl van 'Spinal Tap'. Een tv-ploeg volgt Leslie Vernon, een jongen die de ambitie heeft om de volgende slasher-legende te worden na zijn idolen Michael Myers, Jason Vorhees en Freddy Krueger (die in de film bestaan). Terwijl Leslie het team laat zien hoe hij zich voorbereidt op een moordpartij, deconstrueert hij de ene na de andere horrorregel met behoorlijk amusante resultaten. De film observeert het genre vrij goed en de 'Backstage'-look die we krijgen van een horroricoon die liefdevol zijn grote avond aan het plannen is, is ronduit hilarisch. Terwijl 'Scream' de draak stak met een paar belachelijke horror clichés en er wat mee speelde, legt 'Achter het masker' alleen maar uit hoe die schijnbaar bovennatuurlijke moordenaars zo effectief kunnen werken. Dus hoewel beide films op hetzelfde neerkomen, is 'Achter het masker' in geen enkel opzicht een herhaling.
Leslie Vernon blijkt een heel aardige vent te zijn die het heerlijk vindt wat hij doet. Hij is bevriend met een oudere, meer ervaren huurmoordenaar, die ook heel warm en spraakzaam is. Geen van beide mannen ziet eruit als een typische maniak, dus als Leslie voor het eerst gemaskerd opduikt, is dat best amusant.
Maar in de laatste derde scène maakt de film een behoorlijk verrassende wending. Voor de grote confrontatie laten we het film-in-film-scenario dat door de documentaire is gecreëerd achter ons en worden we rechtstreeks naar de werkelijkheid van de film gebracht. Plotseling verandert 'Achter het masker' in een echte film over huurmoordenaars. Hoewel dit laatste deel niet half zo slecht is, is het lang niet zo leuk als wat eraan voorafging. De wending is een beetje voorspelbaar en de film mist aan het eind echt bloed en spanning om als slasherfilm te werken. Men moet zeggen dat 'Scream' van een oude professional als Wes Craven in dat opzicht meer succes had. Maar toch, gezien het feit dat deze film zich strikt op de eerste twee derden van de film concentreert en pas aan het eind volledig op de gruwelen overgaat, werkt de confrontatie heel goed.
Leslies masker was verstandig gekozen. Het kan er, afhankelijk van de stemming van de scène, belachelijk en eng uitzien. Nathan Baesel, die hier zijn filmdebuut maakt, was nog verstandiger gekozen. Hij kan de aardige vent en de psychopaat spelen zonder ooit te overdrijven en levert een geweldige prestatie. Het andere lid van de cast dat we niet mogen vergeten is horrorlegende Robert Englund, die een aardige imitatie van Donald Pleasance weggeeft.
De subtiele huldebetuigingen aan 'Vrijdag de 13e', 'Halloween' en 'A Nightmare On Elm Street' gedurende de hele film zijn de kers op de taart en zullen het hart van iedere echte horrorfan sneller doen kloppen. En dat is de enige echte fout van 'Achter het masker': het is voor echte griezelfans die alleen kunnen lachen om de inside jokes. Alle anderen zullen er waarschijnlijk niet zo om kunnen lachen. Maar als je van het genre houdt, dan heb je het.' Je zou deze uitstekende film echt niet moeten missen.

text_en:
Wes Craven's "Scream" was a strikingly dead-on persiflage of the Slasher genre while at the same time including enough scares to become more than just a parody, but an important part of that genre itself. "Behind The Mask: The Rise Of Leslie Vernon" is very similar in that aspect, but it's also completely different in others.

For the most part the movie is a fake documentary in true "Spinal Tap"-fashion. A TV crew follows Leslie Vernon around, a guy who has the ambition to become the next slasher legend after his idols Michael Myers, Jason Vorhees and Freddy Krueger (who exist in the movie's reality). As Leslie shows the team how he prepares for a killing spree he deconstructs one horror rule after the other with pretty amusing results. The movie observes the genre pretty well and the sort of "Backstage" look we get of a horror icon lovingly planning his big night is nothing short of hilarious. Where "Scream" made fun of some ridiculous horror clichés and toyed around with them, "Behind The Mask" is merely explaining just how those seemingly supernatural killers are able to work so effectively. So, although both movies cover similar ground, "Behind The Mask" is never in any way repetitive.

Leslie Vernon turns out to be a really sweet guy who just loves what he's doing. He's friends with an older, more experienced slasher, who's also very warm and talkative. Neither of those guys look like typical maniacs, so when Leslie does make his first appearance masked and all, it's rather amusing.

However, the movie makes a pretty amazing turn in the final third. For the big showdown we leave the movie-within-a-movie scenario created by the documentary set-up and are taken right into the movie's reality. All of a sudden "Behind The Mask" turns into a real slasher film. Although this last part isn't half-bad, it's not quite as enjoyable as what preceded it. The twist is a bit predictable and the movie lacks real gore and suspense at the end in order to work as a slasher flick. One has to say that "Scream" coming from an old professional such as Wes Craven was more successful in that aspect. Still, regarding the fact that this movie strictly concentrates on fun in the first two thirds and only begins to throw in full on horror bits in the end, the showdown works quite well.

Leslie's mask was chosen wisely. It can look ridiculous and scary depending on the mood of the scene. Nathan Baesel, who makes his movie debut here, was chosen even more wisely. He can play the nice guy and the psychopath without ever overacting and hands in a great, great performance. The other member of the cast that must be mentioned is horror legend Robert Englund who does a nice Donald Pleasance-impersonation.

The subtle little homages to "Friday The 13th", "Halloween" and "A Nightmare On Elm Street" throughout the movie are the icing on the cake and will make the heart of every true horror fan beat faster. And that's the only true flaw of "Behind The Mask" right there: it's for true horror geeks only who can laugh about the inside jokes. Everyone else will probably not be entertained as much. If you're into the genre, though, there's no way you should miss this excellent motion picture.


text: Dit is verreweg de slechtste film die ik in de afgelopen 5 jaar uit Frankrijk heb gezien. Deze zogenaamde komedie is allesbehalve grappig. De hoofdrolspeler is een narcist die zo opgaat in zijn werk & zijn uiterlijk dat hij zich niet bewust is van de impact die hij heeft op de mensen om hem heen. Waarom iemand met deze engerd om zou gaan, laat staan een verhouding met hem zou hebben, is me een raadsel. Zijn personage is zo weerzinwekkend dat de kijker geen empathie voelt voor de gebeurtenissen die zich afspelen. Het is ook geen sociale kritiek of satire omdat het beslist niet grappig is en geen inzicht geeft in het onderwerp.

text_en: This is by far the worst movie I've seen from France in the past 5 years. This supposed comedy is anything but funny. The lead character is a narcissist so wrapped up in his work & making appearances that he's unaware of the impact he has on those around him. Why anyone would associate with this creep, much less have an affair with him is beyond me. His character is so abhorrent that there is no empathy from the viewer to the events that take place. It also fails as any type of social critique or satire as it is decidedly unfunny and doesn't create any insight into its subject matter.


text: Ik heb me rot gelachen <0xE2><0x80><0x93> een bulderende lachuitbarsting <0xE2><0x80><0x93> zeker sexy <0xE2><0x80><0x93> de hele cast is fantastisch, maar het is zo grappig dat je geen tijd hebt om na te denken over de hormonen die misschien door je lichaam razen terwijl de mooie mensen voor je paraderen <0xE2><0x80><0x93> voor mij zegt het alleen maar hoe absurd we allemaal zijn en welke complicaties we creëren om niets! Het gaf me een heerlijk gevoel om te weten hoe ongecompliceerd mijn eigen leven is en hoe ik complicaties heb weten te vermijden door de dingen simpel te houden <0xE2><0x80><0x93> en ook door maffe mensen uit mijn leven te houden! Zoals alle Franse films is deze door het karakter gedreven, iets waar Hollywood niets van weet en wat Franse films boven alle andere onderscheidt. Er is iets aan Franse films dat werkelijk uniek is en dit is een volmaakt voorbeeld van Franse film op zijn best <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik geen enkele Franse film kan bedenken die ik niet goed vond.

text_en: Laughed my head off - a howling laugh riot - sexy for sure - entire cast is gorgeous, but it's so funny you don't have time to think about whatever hormones may be rushing through your body as the beautiful people parade before you - for me it says just how absurd we all are and what complications we create over nothing! Left me with a wonderful feeling at how uncomplicated my own life is and how I have managed to avoid complication by keeping things simple - also by keeping wacky people out of my life! Like all French films, this one is character-driven, something Hollywood doesn't know anything about and which distinguishes French films above all others. There is something about French films that is truly unique and this one is a perfect example of French film at its best - although I cannot think of any French film I did not like.


text:
Deze film bracht me tijdens de vertoning in Sundance in de verleiding om binnen het eerste halfuur te vertrekken.
Het is zelden leuk om personages te volgen die niet veranderen. En al helemaal niet leuk om ze daarbij naakt en gefrustreerd te zien. Begrijp me niet verkeerd, we zijn allemaal dol op een beetje huid en spanning in een film, maar deze film miste andere elementen om dat te compenseren.
Ik raakte uitgeput door zo'n deprimerende cyclus van gebeurtenissen. Tijdens het vraag- en antwoordspelletje zei de regisseur dat hij het leven van een man wilde verkennen die onveranderd blijft.
Ik zeg, verken het als je wilt. Maar geef er geen geld meer aan om het te filmen.

text_en:
This film tempted me to leave within the first half hour during the screening at Sundance.

It's rarely fun to follow characters who don't change. And much less fun to see them naked and frustrated while doing so. Don't get me wrong, we all love a little skin and angst in film, but this film lacked other elements to even that out.

I got worn out by such a depressing cycle of events. During the Q & A, the Director said he wanted to explore the life of a man who remains unchanged.

I say, explore it if you like. Just don't spend any more money filming it.


text: Deze film is het ultieme voorbeeld van pretentieuze Franse filmmaken op z'n slechtst. Wat een scherpe en geestige satire op de seksuele identiteit had kunnen zijn, is in plaats daarvan een ranzige bouillabaisse van verveling. Het personage van de hoofdfiguur ontbreekt volkomen aan iets dat ook maar in de verste verte positief is, en zijn 'overwinningen' zijn al even leeg. Iedereen in deze film fronst of pruilt, en er is niets innemends aan het hele stel. Voor een film die als een zwarte komedie wordt beschouwd, is het enige opvallende gebrek humor. Hij heeft het gevoel van een film die veel wil zijn, maar niet goed weet wat. Wat hij uiteindelijk is, is alleen maar meedogenloos saai. De enige humor die te vinden is, is de vraag aan jezelf: 'Praten mensen echt op deze manier tegen elkaar?' Je zou alleen willen dat de ex-bajesklant aan het eind dit hele zielige stelletje narcisten had uitgeroeid en wat leven in deze doffe ellende had gebracht.

text_en: This film is the definitive example of pretentious French film-making at its worst. What could have been a sharp and witty satire on sexual identity is instead a rancid bouillabaisse of tedium. The main protagonist's character is utterly lacking in anything remotely positive and his "conquests" are as equally vapid. Everyone in this film either scowls or pouts and there is nothing likable about the whole bunch. For a film that is suppose to be a black comedy the one glaring omission is humor. It has the feeling of a movie that wishes to be many things but can't quite make up its mind as to what. What it ends up being is just relentlessly tedious. The only humor to be found is in asking ones self, "Do people really talk to each other this way?" One only wishes the ex-con at the end would have wiped out this whole sorry bunch of narcissists and brought some life into this dull mess.


text: 'Verwarring over Genders' gaat over Alain, een wispelturige advocaat en voornamelijk homoseksuele biseksueel, die een mannelijke minnaar, een vrouwelijke verloofde en een andere vrouw heeft, die om onbekende redenen naar hem hunkert. Hoewel de film goed in elkaar zit met geloofwaardige scènes en een solide productiewaarde, is het verhaal een deprimerend misantropische satire waarin niemand een goed woord overheeft voor iemand tijdens de hele opname, waardoor wij, het publiek, geïsoleerd en zonder iemand die zich om ons bekommert, achterblijven. Het resultaat is een niet bepaald bevredigend horloge met een slechte smaak, in combinatie met een hoop onbeduidende dialogen, en daarom zal het lezen van de ondertiteling voor de meeste mensen een minder dan wenselijk horloge zijn. Het kan me niet schelen veel homoseks. (B-)

text_en: "Confusion of Genders" is all about Alain, a wishy-washy lawyer and mostly gay bisexual who has a male lover, a female fiancé, and another female who is lusting after him for reasons unknown. Although the film is well crafted with believable performances and solid production value, the story is a depressingly misanthropic satire in which no one has a good word to say to anyone during the entire run leaving us, the audience, detached and with no one to care about. The result is a less than satisfying watch with a bad after taste, when combined with lots of inconsequential dialogue and, hence, subtitle reading will make for a less than desirable watch for most. Only for French film fanatics who don't mind lots of graphic gay sex. (B-)


text:
Tom ligt op de veranda van de Dude Ranch als hij Jerry onder een bloempot uitkleedt. Terwijl Jerry wegrent, neemt Tom hem in zijn armen, en het touw gaat zelfs de hoek van het gebouw om! Plotseling komt er een stationcar aanrijden en er komt een mooie cowgirl uit, een erotische cowgirl... wat dan ook... Tom is smoorverliefd!
Tom rent het huis weer in, trekt zijn beste cowboykleren aan en gaat voor het meisje staan om indruk op haar te maken. Hij haalt zijn tabak en papieren tevoorschijn, laat Jerry aan het papier likken, haalt zijn pistool tevoorschijn en schiet ermee om de sigaret aan te steken. Dan blaast hij een rookkring die zegt: 'Howdy.' Wauw, is die gast s-m-o-o-t-h! Vervolgens brengt Tom haar een serenade (met de koeien die het refrein zingen!). Man, hij giet het er gewoon in. Maar Jerry staat op het punt om te gaan kotsen bij dit spektakel. Hij besluit er een eind aan te maken... en hoe! Die arme Tom krijgt een pak slaag, vooral van een woedende os.
Al met al zijn er in dit geanimeerde korte filmpje een heleboel hilarische scènes <0xE2><0x80><0x93> echt goed spul. Geweldige muziek ook, met amusante teksten in sommige liedjes.

text_en:
Tom is lying around on the porch at the Dude Ranch when he uncovers Jerry under a flowerpot. While Jerry races away, Tom lassos him, the rope even going around the corner of the building! Suddenly, a station wagon roars up and out comes a beautiful cowgirl, er catgirl.....whatever....Tom is smitten, big-time!

Tom runs back in the house and gets his best cowboy duds on and starts strutting in front of the girl, trying to impress her. He pulls out his tobacco and papers, has Jerry lick the paper, pulls out his gun and shoots it to light the cigarette. He then blows a smoke ring that says, "Howdy." Wow, is this dude s-m-o-o-t-h!! Tom then serenades her (with the cows singing the chorus!). Man, he's pouring it on. Jerry, however, is ready to puke watching this spectacle. He decides to put an end to it....and how! Poor Tom takes a beating, especially from an irate steer.

All in all, there are numerous laugh-out-loud scenes in this animated short - really good stuff. Great music, too, with amusing lyrics in some of the songs.


text: Dit is een van de betere Tom en Jerry-tekenfilms die een prominente rol spelen in de muziek. Om de een of andere reden was de korte versie meestal uitstekend als het om muziek ging (onder andere: Solid Serenade, Johann Mouse, Pecos Pest en, uiteraard, The Cat Concerto). Hier is er een hilarisch nummer in het begin, bij de intro en iets later doet Tom zijn beste imitatie van een kruising tussen Tex Ritter en Milli Vanilli. Jerry doet, om heel veel redenen, zijn best om Toms romantische bedoelingen te vernietigen (hé, waar heb je 'vrienden' voor?) en slaagt daar grotendeels in. Ten slotte vertrekken we te midden van de klanken van een ander muzikaal intermezzo en een verwrongen variatie op een oud cliché van het westerse genre, en iedereen heeft het naar zijn zin, behalve Tom natuurlijk. Het is de moeite van het natrekken waard en wordt ten zeerste aanbevolen.

text_en: This is one of the better Tom and Jerry cartoons to prominently feature music. For some reason, whenever music was a focus, the short was usually excellent (examples include, Solid Serenade, Johann Mouse, Pecos Pest and, obviously, The Cat Concerto). Here, there's a hilarious song at the outset, over the opening credits and a bit later, Tom does his best impersonation of a cross between Tex Ritter and Milli Vanilli. Jerry, for a good many reasons, does his best to destroy Tom's romantic intentions (hey, what are "friends" for?) and largely succeeds. At cartoon's end, we leave amid the strains of another musical interlude and a twisted variation on an old cliche of the western genre and a good time is had by all, except Tom, of course. Well worth tracking down and most highly recommended.


text: Tom de Kat zit zich te vermaken met Jerry de muis in het oude Westen die hem in de maling neemt. Tot er een meisje langskomt dat Toms hart in vuur en vlam zet. Hij laat er geen gras over groeien en probeert haar het hof te maken. Natuurlijk wil Jerry Tom niet gelukkig maken. Dus probeert hij, met wat hulp van een stier, Toms kans op de liefde te verknoeien. De kans om deze grap te missen is in hoge mate in het voordeel van de kansen. En het is de hele tijd erg leuk. Natuurlijk ben ik bevooroordeeld omdat ik eigenlijk alles leuk vind van het kat-en-muis duo. Deze hilarische klassieke tekenfilm is te vinden op disc twee van de Spotlight-collectie van 'Tom en Jerry'. <br />Mijn cijfer: een negen.

text_en:
Tom the Cat is having fun with Jerry the mouse in the old West lassoing him up. Until a girl cat comes along and sets Tom's heart on fire. He waists no time in trying to woo her. Of course Jerry doesn't want Tom happy. So he, along with some help from a bull, try to put the kibosh on Tom's chance at love. The hit to miss joke ratio in this one is greatly in favor of the hits. And it's very enjoyable throughout. Of course I'm biased as i pretty much love anything by the cat & mouse duo. This hilarious classic cartoon can be found on disc two of the Spotlight collection DVD of "Tom & Jerry"

My grade: A


text: Tom, die nu cowboy (of cowcat) is op een boerderij ergens in Texas, is bezig met zijn gebruikelijke achtervolging van Jerry als er een beeldschone meisjeskat arriveert. Hij is onmiddellijk smoorverliefd en hoopt indruk op haar te maken met een stoere act en een serenade met een mime-liedje.<br /><0x3E><0x3E> Jerry, die er niet van gediend is als slaaf te worden behandeld in zijn liefdesspel, verstoort Toms plannen en brengt hem aan de verkeerde kant van de stier op het erf. Het is een behoorlijk grappige tekenfilm, vooral als Jerry knoeit met de snelheid van de plaat waar Tom mee bezig is, en er is ook nogal wat inventieve visuele humor. Ik wou alleen dat Tom voor één keer het meisje kreeg.

text_en:
Tom, now a cowboy (or cowcat) on a farm somewhere in Texas is involved in his usual pursuit of Jerry when a gorgeous girl cat arrives. He is immediately smitten and falls in love, hoping to impress her with a tough guy act, and serenading her with a mimed song.

Not taking too kindly to being treated as a slave in his love game, Jerry messes up Tom's plans and gets him on the wrong side of the farmyard bull. It's a pretty funny cartoon, especially when Jerry tampers with the speed of the record Tom is miming to, and there's quite a bit of inventive visual humor too. I just wish that Tom would get the girl for once.


text:
'Texas Tom' is niet bepaald een van mijn favoriete Tom & Jerry's-cartoons, maar toch is het erg leuk. Hoewel het niet een van hun beste is, stelt het op geen enkele manier teleur. Bovendien is dit een andere Tom & Jerry's-cartoon omdat hij ons naar het oude Texas brengt, naar de generatie cowboys, wat dit tot een western maakt. Toch heeft dit het voordeel dat het veel leuker is dan een live-action western. Er is geen twijfel over mogelijk dat sommige dingen alleen werken in cartoons.
Het verhaal is over het algemeen goed, de illustraties zijn van hoge kwaliteit en de grappen zijn typisch... Tom & Jerry. Merkwaardig genoeg wordt een fragment van deze cartoon gebruikt in 'Cruise Cat'. <0xE2><0x80><0x93> in een grappige scène waarin Tom en Jerry naar zichzelf kijken in de bioscoop, in 'Texas Tom' <0xE2><0x80><0x93> wat voor hen allebei een vorm van amusement is en niet is.
<0x3E> Veel van de grappige grappen zijn hier werkelijkheid. Het is bijvoorbeeld hilarisch om Tom te zien doen alsof hij 'If you are ever down in Texas, look me up' zingt en tegelijkertijd gitaar te spelen (terwijl hij de plaat hoort), om de cowgirl te verleiden (de bekende Toodles, Toms passie), maar Jerry maakt het allemaal nog grappiger als hij besluit zijn eigen gevoel voor humor vleugels te geven: hij verpest Toms plezier. Door de snelheid van de platenspeler te veranderen, zingt Tom heel snel en dan heel langzaam (met een typische cowboystem). Dat is zo hilarisch!
Ik vind het ook heel grappig als Tom zich vermomt als cowboy en als een cowboy loopt, een sigaret rolt met behulp van Jerry, een pistool gebruikt om de sigaret aan te steken en hem dan oprookt om het woord 'Howdy' uit te blazen. En dat allemaal in een stijl die doet denken aan legendarische sterren uit de jaren vijftig, zoals Elvis Presley en James Dean.
Algauw krijgen we ook te zien dat Tom problemen heeft met een grote stier, dankzij Jerry en zijn gevoel voor humor. Al met al een goede tekenfilm die de fans van Tom & Jerry niet zou moeten teleurstellen.

text_en:
"Texas Tom" isn't particularly one of my favorite Tom & Jerry's cartoons, but still it is great fun. While not one of their finest, it does not disappoint in any way. Besides, this is a different Tom & Jerry's cartoon because it takes us to the old Texas, to the generation of cowboys, which makes this a western. Yet, this has the advantage of being much more pleasant than any live-action western movie. There's no doubt that some things only work in cartoons.

The story is generally good, the artwork of high quality and the jokes are typically... Tom & Jerry. Curiously, an excerpt from this cartoon is used in "Cruise Cat", in a funny sequence when Tom and Jerry watch themselves at the cinema, in "Texas Tom" - which is and isn't an amusement for both of them.

Lots of funny gags are a reality here. For example, it's hilarious to see Tom pretending to sing "If you're ever down in Texas, look me up" and playing a guitar at the same time (while he hears the record), to seduce the cowgirl (the well known Toodles, Tom's passion), but Jerry makes the whole thing even funnier when he decides to give wings to his own sense of fun: he ruins Tom's plan by changing the speed on the record player, which causes Tom to sing very quickly and then extremely slowly (with a typical cowboy voice). That is so hilarious!

I also find very funny when Tom is disguised as a cowboy and walks like one, rolls up a cigarette by using Jerry, a gun to light the cigarette and then smokes it to puff out the word "Howdy". And all of this very much in a style that resembles legendary stars from the 1950's, such as Elvis Presley and James Dean.

Soon, we also get to see Tom having some conflicts with a big bull, thanks to Jerry and his sense of fun.

Overall, a good cartoon that should not disappoint the fans of Tom & Jerry.


text: Tom en Jerry zijn als cowboys in Texas. Als er een mooie vrouwelijke kat komt, wordt Tom meteen verliefd en probeert hij heel cool te zijn. Natuurlijk zorgt Jerry ervoor dat hij geen enkele kans krijgt.<br />Dit is een van de grappigste tekenfilms van Tom en Jerry. Elke grap is goed en de liedjes zijn ook goed en perfect voor het verhaal. Gewoon geweldig.

text_en:
Tom and Jerry are in Texas as cowboys. When a beautiful female cat arrives Tom falls instantly in love and tries to be really cool. Of course Jerry makes sure he has not got a single chance.

This is one of the funniest cartoons from Tom and Jerry. Every joke is a good one and the songs used are quite good as well and perfect for the story. Simply great.


text:
In dit verhaal zijn Tom en Jerry uitgedost in cowboykleren, want de omgeving is een ranch in Texas. Tom als cowboy is heel glad, zoals blijkt uit zijn talent om sigaretten te rollen en zijn perfecte lipsynchronisatie, terwijl hij tegelijkertijd probeert indruk te maken op de cowgirl-poes. Jerry moet natuurlijk Toms pogingen om hen te charmeren dwarsbomen, wat tot veel gelach leidt. Er komt een stier in het spel, en zoals gewoonlijk krijgt Tom een hoop problemen.
Dit is niet een van mijn favorieten, maar verreweg een van de betere afleveringen.
Wat ze op een ranch deden is onbekend, zoals veel van de omgevingen waarin we ze zien. Maar dat doet er eigenlijk niet toe; ze zijn aangenaam gezelschap, waar we ze ook tegenkomen! Kennelijk zo'n goede aflevering dat hij zowel in deel 1 als in deel 2 (elk met 2 discs) van de dvd-set van de Spotlight Collection te vinden is.

text_en:
In this story Tom and Jerry are decked out in western wear as the setting is a Texas ranch. Tom as a cowboy is quite smooth, as demonstrated by his cigarette-rolling ability and flawless lip sync, while trying to impress cowgirl kitty. Jerry, of course, must thwart Tom's efforts to charm-in ways that provide lots of laughs. A bull gets involved, and as usual there is much trouble for Tom.

This is not one of my favorites, but by far still one of the better episodes.

What they were doing at a ranch is unknown, like many of the settings we see them in. But it really doesn't matter; they're enjoyable wherever we find them!

Apparently such a good episode that it can be found on both volumes 1 and 2 (disc 2 for each) of the Spotlight Collection DVD set.


text: Dit is geen bijzonder goede cartoon van Tom en Jerry, maar gezien het feit dat hij is gemaakt tijdens de absoluut beste periode van MGM (1941-1956), is het nog steeds een heel, heel goede cartoon. Tom en Jerry zijn in West en Tom is blijkbaar een heel capabele Cowcat (hij kan toch niet echt een 'komeet' zijn?). Hij brengt een groot deel van zijn tijd door met Jerry te kwellen met zijn trucjes met het touw tot er een schattige vrouwelijke kat verschijnt (dezelfde kat die af en toe in hun cartoons verschijnt). Dus Tom wil indruk op haar maken, maar wordt uiteindelijk te slim af zijn door Jerry <0xE2><0x80><0x93> die vervolgens het meisje probeert te versieren (dat is een beetje raar, hè?). Wederom heeft de tekenfilm uitstekende productiewaarden en ik heb geen andere klachten dan dat dit geen bijzonder gedenkwaardige tekenfilm was <0xE2><0x80><0x93> gewoon een doorsnee Tom en Jerry.

text_en: This isn't a particularly great Tom and Jerry cartoon, but considering it was made during the absolute best period of animation from MGM (1941-1956), it still is a very, very good cartoon. Tom and Jerry are out West and Tom is apparently a very capable Cowcat (he really can't be a "comboy", can he?). He spends much of his time tormenting Jerry with his rope tricks until a cute female cat shows up (the same one that periodically shows up in their cartoons). So, Tom wants to impress her but ends up being outwitted by Jerry--who then tries to woo the girl cat (that's kind of weird, huh?). Once again, the cartoon has excellent production values and I have no major complaints other than the fact this wasn't a particularly memorable cartoon--just an average Tom and Jerry toon.


text: Als je de Tasmaanse duivel in de tekenfilms van Bugs Bunny leuk vond, dan heb je goed nieuws: hij heeft zijn eigen programma. Ik stond altijd op om op zaterdagochtend naar dat programma te kijken. Ik hield van de herkenningsmelodie en de interessante dingen die er gebeurden. Taz heeft nu een gezin, een moeder, een vader, een jonger zusje en een klein broertje. Taz werkt in Hotel Tasmania (sommige afleveringen) als schoonmaker, geleid door Bushwacker Bob en zijn moeder, en zijn werkmaatjes Constance de vrouwelijke Koala en meneer Thickley de kangoeroe. Er waren ook een paar andere goede personages in de serie. Onder andere: de gebroeders Platopus, Digeree Dingo, Francis de Bushlad, Bull en Axel de jagers, Buddy Boar, Willy Wombat en nog veel meer. De kinderen zullen het mooi vinden. Heel goed!

text_en: If you liked the Tasmanian Devil in the Bugs Bunny cartoons, then good news, he has his own show. I always got up in the morning to watch this show on Saturday mornings. I liked the theme tune and the interesting things that happened. Taz has a family now, a Mum, a Dad, a younger sister and a little brother. Taz works in Hotel Tasmania (some episodes) as the cleaner, run by Bushwacker Bob and his Mom, and his work buddies Constance the female Koala bear and Mr Thickley the kangaroo. There were some other good characters throughout the show as well. These include: the Platopus brothers, Digeree Dingo, Francis the Bushlad, Bull and Axel the hunters, Buddy Boar, Willy Wombat and many more. The kids will like it. Very good!


text:
Er zijn veel tv-programma's die ik me uit mijn jeugd herinner, maar dit was misschien wel mijn lievelingsprogramma! Ik ontdekte het in 1994, het jaar nadat het was afgelopen, wat betekent dat ik alle herhalingen heb gezien, maar dat deed er niet toe. Ik was toen acht jaar en keek en nam het elke zaterdagochtend op, en ik kwam er toch pas tien jaar later achter dat ik alle herhalingen had gezien! In recentere jaren heb ik soms afleveringen op video bekeken en ben ik er heel recent in geslaagd bijna elke aflevering op internet te zien, waarvan ik er veel in mijn jeugd nooit heb gezien, misschien zelfs de meeste niet. Het blijkt dat dit programma, net als sommige andere tv-programma's die ik in de jaren negentig heb gezien, niet alleen voor kinderen is!
De Tasmaanse Duivel (ook bekend als Taz), een figuur die in de jaren vijftig en zestig in verschillende Looney Tunes-tekenfilms verscheen, heeft hier zijn eigen show. Hij wervelt nog steeds rond in een wervelwind, soms door bomen en rotsen en gaten borend in de grond, en maakt nog steeds geluiden. Hij spreekt zelden in volledige zinnen (hoewel hij af en toe laat zien dat hij normaal kan praten). Hij is ook nog steeds dol op eten en is in staat grote hoeveelheden in één keer naar binnen te werken! Maar in tegenstelling tot de eerdere tekenfilms is hij hier een tiener in een gezin van vijf. Zijn ouders zijn Jean en Hugh, allebei liefhebbende, zorgzame, ontspannen ouders, maar ze zijn ook misleid en absurd verdraagzaam ten opzichte van Taz' gedrag, en ze worden bijna nergens boos om! Taz is de oudste van drie broers en zussen. De middelste is Molly, die vaak met vrienden aan de telefoon zit, en haar favoriete band is New Chips off the Block (duidelijk gebaseerd op de jongensband New Kids on the Block). Het grootste conflict in de familie is tussen Molly en Taz. De jongste is een speelse jongen die Jake heet. Deze familieleden zijn allemaal ouder dan Taz en praten altijd normaal. De familie heeft een schildpad die zich gedraagt als een hond, en oom Drew, die in drie afleveringen voorkomt, in de 'Road to Taz-Mania'-trilogie. Hij heeft een nogal wankele relatie met Hugh, zijn broer, zoals ze elkaar graag beledigen.
De familieleden van Taz komen niet in elke aflevering voor, zoals veel andere terugkerende personages. In zijn vroege cartoons stond Taz voornamelijk bekend als een gemeen maar dom roofdier van Bugs Bunny, en in sommige afleveringen van deze serie is hij ook het roofdier, zoals in die met Kiwi, die nooit geluid maakt maar heel slim is! Aan de andere kant zijn er ook episodes waarin Taz de prooi is, wanneer Bull Gator en zijn idiote maatje Axel hem proberen te vangen zodat de 'zoo-gaande kinderen' hem kunnen zien, of wanneer Francis X. Bushlad hem probeert te vangen zodat hij zijn mannelijkheid in zijn stam kan verdienen! Wolf, een Tasmaanse wolf die denkt dat hij de laatste van zijn soort is; de gebroeders Platypus, Timothy en Daniel, pseudo-klusjesmannen die denken dat ze wetenschappelijk genieën zijn; Constance Koala, een enorme, sterke koalabeer die graag danst en zingt en in het hotel werkt met Taz; Mister Thickley, een andere medewerkster in het hotel, een wallaby die probeert het meest geliefde personage te zijn; Buddy Boar, Taz' zakenpartner; de Bosratten, een rattenstam die met ondertitels praat; en Willie Wombat, die in een aantal latere afleveringen verschijnt, een vriendelijke wombat die zijn best doet een betere rol in de show te krijgen. Als ik nu afleveringen van dit programma zie, kan ik het nog steeds bewonderen vanwege de animatie (met prachtige achtergronden die meestal een gele lucht vertonen), musicalmuziek, personages enz., net als ik vijftien jaar geleden deed, maar het is duidelijk niet precies hetzelfde. Zoals te verwachten is, is er veel slapstickgedoe (waar Taz vaak het slachtoffer van is), maar er is ook wat satire/parodie die ik als kind niet zou hebben begrepen, met episodes (of delen van episodes) als 'We'll Always Have Taz-Mania', 'Ticket Taker Taz' en vele andere. Ik heb ook meer waardering voor sommige personages dan vroeger, waaronder Taz' beminnelijke familie, met zijn overdreven liefhebbende moeder en babbelende, sinaasappelsap-minnende vader, met zijn vaste uitdrukking 'bla bla bla bla bla bla'. en de manier waarop ze elkaar aan het lijntje houden! Er zijn ook zo veel sympathieke personages buiten de familie, plus een paar komisch laaghartige! In wezen dragen alle personages iets bij aan de show, hoewel duidelijk sommige meer dan andere. Voor het grootste deel is 'Taz-Mania' voortdurend grappig, met fysieke humor, satire, de capriolen van Taz en soms van andere personages, de avonturen van het hoofdpersonage, enzovoort.
Deze tekenfilmserie uit het begin van de jaren negentig was een succes tijdens de productie, en leek nog steeds behoorlijk populair halverwege de jaren negentig toen ik herhalingen ervan zag, maar helaas lijkt het er nu niet bepaald op dat het ooit een succes is geweest. De show lijkt helaas lang niet meer zo populair als 'Tiny Toon Adventures' en 'Animaniacs', twee andere tekenfilms van Warner Bros. Het zou geen kwaad hebben gekund als het programma langer had geduurd dan het verdiende, en als het zo populair was geweest als het verdiende, zou het jaren geleden al op dvd zijn uitgebracht, niet lang nadat ze met de 'Simpsons'-dvd's' waren begonnen! En toch is er nog steeds geen dvd-uitgave van de tekenfilm, en herhalingen lijken schaars te zijn. Als het meer erkenning zou krijgen, weet ik zeker dat het zowel kinderen als volwassenen zal aanspreken, en ik weet zeker dat het dat in zijn hoogtijdagen ook heeft gedaan! Dus ongeacht je leeftijd, als je van tekenfilms houdt en een manier weet om afleveringen van 'Taz-Mania' te zien, zou het best de moeite waard kunnen zijn om ernaar te kijken!

text_en:
There are many TV shows I remember from my childhood, but of them all, this was perhaps my favourite! I discovered it in 1994, the year after it ended, meaning I was seeing all reruns, but that didn't matter. I was eight years old at the time, and would watch and tape it every Saturday morning, and I wouldn't find out I was seeing all reruns until about a decade later anyway! In more recent years, I have sometimes rewatched episodes on tape, and have very recently managed to see almost every episode on the Internet, many of which I never saw in my childhood, maybe even the majority of them. It turns out that like certain other TV shows I watched in the 90's, this one isn't just for kids!

The Tasmanian Devil (a.k.a. Taz), a character who appeared in several Looney Tunes cartoons in the 50's and 60's, has his own show here. He still spins around in a whirlwind, sometimes through trees and rocks and drilling holes in the ground, and still makes sounds, rarely speaking in complete sentences (though he occasionally shows that he CAN talk normally). He also still loves to eat, and is capable of consuming mass quantities in one gulp! However, unlike the earlier cartoons, he is a teenager in a family of five here. His parents are Jean and Hugh, both loving, caring, laid back parents, but they're also misguided and absurdly tolerant of Taz's behaviour, and virtually nothing makes them angry! Taz is the eldest of three siblings. The middle sibling is Molly, who is often seen talking on the phone with friends, and her favourite band is New Chips off the Block (obviously based on boy band New Kids on the Block). The majority of the conflict in the family is between Molly and Taz. The youngest is a playful young boy named Jake. These family members are all more advanced than Taz, and always talk normally. The family has a pet turtle that acts like a dog, and Uncle Drew, who appears in three episodes, the "Road to Taz-Mania" trilogy. He has a rather unsteady relationship with Hugh, his brother, as they like to insult each other.

Taz's family members don't appear in every episode, as there are many other recurring characters. In his early cartoons, Taz was known mainly as a vicious but dimwitted predator of Bugs Bunny, and is sometimes the predator in episodes of this show as well, such as the ones with Kiwi, who never makes a sound but is extremely clever! On the other hand, there are also episodes in which Taz is the prey, when Bull Gator and his idiot sidekick, Axel, try to capture him for the "zoo-going children" to see, or when Francis X. Bushlad tries capture him so he can earn his manhood in his tribe! Other characters include: Bushwacker Bob, Taz's arrogant, selfish, lazy, short-tempered boss at the hotel where he works; Mum, Bob's mother, who runs the hotel with him; Digeri Dingo, a selfish, lazy, scheming dingo dog who loves to use Taz; Wendel T. Wolf, a Tasmanian wolf who believes he is the last of his species; the Platypus brothers, Timothy and Daniel, pseudo-handymen who think they are scientific geniuses; Constance Koala, a huge, strong koala bear who likes to dance and sing, and works at the hotel with Taz; Mister Thickley, another co-worker at the hotel, a wallaby who tries to be the most beloved character; Buddy Boar, Taz's deal making pal; the Bushrats, a tribe of rats who talk with subtitles; and Willie Wombat, who appears in several later episodes, a friendly wombat who struggles to try and get a better role in the show. Whichever character(s) Taz is with in the land of Tazmania, it's bound to lead to slapstick chaos!

Watching episodes of this show now, I can still admire it for the animation (with beautiful backgrounds usually featuring yellow skies), musical scores, characters, etc., just like I did fifteen years ago, but it obviously isn't exactly the same. As one would expect, there's a lot of slapstick mayhem (with Taz often the victim), but there's also some satire/parodying I wouldn't have understood as a kid, with such episodes (or segments of episodes) as "We'll Always Have Taz-Mania", "Ticket Taker Taz", and many others. I also have more appreciation for some of the characters than I used to, including Taz's lovable family, with his over-affectionate mother and babbling, orange juice-loving father, with his catchphrase, "blah blah blah yackety shmackety," and the way they sweet-talk each other! There are so many lovable characters outside the family as well, plus some comically mean-spirited ones! Basically, all the characters contribute something to the show, though obviously some more than others. For the most part, "Taz-Mania" is consistently funny, with physical humour, satire, the antics of Taz and sometimes other characters, the main character's adventures, etc.

This early 90's cartoon series was a success during its run, and still seemed pretty popular in the mid-nineties when I watched reruns of it, but unfortunately, it doesn't exactly seem like it ever was successful now. The show sadly doesn't seem to be nearly as widely remembered as "Tiny Toon Adventures" and "Animaniacs", two other Warner Bros. cartoons from the same decade. It wouldn't have hurt if the show had lasted longer than it did, and if it were as popular as it deserves to be, it would have been released on DVD years ago, not long after they started making "Simpsons" DVD sets! And yet, there still hasn't been a DVD release of the cartoon, and reruns seem scarce. If it could get more recognition, I'm sure it could appeal to so many kids and adults alike, which I'm sure it did in its heyday! So, regardless of your age, if you like cartoons, and know a way to see episodes of "Taz-Mania", it could be well worth watching!


text: Geen slechte show! Maakte deel uit van een zeer populaire zaterdagochtendshow die waarschijnlijk aan het succes te danken was. Niet zo goed als de rest van de show, maar nog steeds grappig. Er waren veel familieleden van Taz bij, waaronder zijn zusje uit het dal, zijn relaxte vader, zijn actiefiguurtje dat broer speelde, en zijn moeder, die een echte moeder was! Moeilijk te vinden op video, maar als het kan, zou ik het proberen te huren.

text_en: Not a bad show! Was part of a very popular Saturday Morning lineup that probably attributed to its success. Not as good as the rest of the lineup, but still funny. Included were many members of Taz's family including his valley girl sister, his laid back father, his action figure playing brother, and his mother, who was a typical mother! Hard to find on video, but if you can, I'd try and rent it.


text: Iedereen houdt van een gevangenisfilm, en iedereen houdt van een Gene Wilder-Richard Pryor-komedie, dus als je die twee genres combineert, krijg je een formidabel stuk cinematografische geschiedenis. De twee komieken spelen Skip Donahue en Harry Monroe, een stel New Yorkers wier leven nergens toe leidt. Nadat ze in een bar getuige zijn geweest van een uiterst onaangename scène, besluiten ze naar het westen te verhuizen. In Arizona krijgen ze een baan bij een bank als dansende spechten. Dan krijgen een paar schurken de kostuums in handen en beroven de bank. De misdaad wordt natuurlijk toegeschreven aan Skip en Harry, die in de gevangenis belanden. Het leven achter de tralies is niet zo gemakkelijk voor hen, totdat iedereen Skips rodeo-talent ontdekt. Gene Wilder en Richard Pryor vormden altijd een geweldig komisch team en 'Stir Crazy' is geen uitzondering. Toen ik in de vijfde klas zat en de lerares ons 'Willy Wonka and the Chocolate Factory' liet zien, vertelde ze iedereen dat Gene Wilder een groot acteur was in veel films. Ik zei: 'Stir Crazy' en zij vroeg: 'Eh, hebben je ouders je de hele film laten zien?' Mijn ouders hebben me de hele film laten zien, hoewel er een paar scènes zijn die hem in een slechte recensie doen belanden. Maar het is echt een grappige film; je moet hem zien.

text_en:
Everyone likes a prison movie, and everyone likes a Gene Wilder-Richard Pryor comedy, so combine those two genres, and you've got a formidable piece of cinematic history. The two comedians play Skip Donahue and Harry Monroe, a pair of New Yorkers whose lives are going nowhere. After witnessing a very unpleasant scene in a bar, they decide to move out west. In Arizona, they get a job in a bank as dancing woodpeckers. Then, some thugs get hold of the costumes and rob the bank. The crime naturally gets pinned on Skip and Harry, who get put in jail. Adjusting to life behind bars isn't all that easy for them, until Skip everyone discovers Skip's rodeo talent.

Gene Wilder and Richard Pryor always made a great comedy team, and "Stir Crazy" is no exception. When I was in fifth grade and the teacher showed us "Willy Wonka and the Chocolate Factory", she told everyone that Gene Wilder was a great actor in many movies. I said "Stir Crazy", and she asked "Uh, did your parents let you see the whole thing?" My parents did let me see the whole thing, although there are some scenes that make it R-rated. But it's a really funny movie; you should see it.


text:
Gene Wilder en Richard Pryor vormden in de jaren zeventig een goed komisch team en maakten samen een aantal succesvolle films, waarvan dit een van de gedenkwaardigste is. Toen ik deze film onlangs zag na een afwezigheid van 25 jaar, was het een schok voor me om de taal te horen. Ik herinnerde me deze film alleen als een luchtige komedie, maar ik begrijp nu waarom hij de 'R' heeft gekregen. Dat is uitsluitend vanwege de taal, vooral die van Pryor, maar hij stond bekend om zijn profane humor.
Als je dat kunt verdragen, is de film ronduit grappig, zelfs nu nog. Ik merkte dat ik hardop lachte om een paar scènes, die ik me allemaal levendig herinnerde van verschillende keren kijken in de jaren zeventig. Ze zijn nog steeds even grappig. Wie kon die mammoetcrimineel met de lange, lange naam <0xE2><0x80><0x93> Erland van Lidth de Jeude <0xE2><0x80><0x93> vergeten? Hij was de man die iedereen de stuipen op het lijf joeg, alleen al door zijn fysieke aanwezigheid. In het echte leven was die man het tegenovergestelde van zijn geprojecteerde beeld op het scherm. Hij was afgestudeerd aan het MIT, een begenadigd operazanger, een olympische worstelaar, een toegewijde echtgenoot en vader, schrijver enzovoort. De arme man stierf op 34-jarige leeftijd.
Het was ook interessant om zo'n jonge man Craig T. Nelson en JoBeth Williams te zien spelen.
Dit had de beste Wilder-Pryor-film kunnen zijn. Ik was geschokt toen ik zag dat Sidney Poitier deze film regisseerde. Dat wist ik tot een paar seconden geleden, toen ik op deze IMDb-titelpagina keek.

text_en:
Gene Wilder and Richard Pryor was a good comedy team of the 1970s, making several hit movies together, this being one of the more memorable. Viewing this movie recently after a 25-year absence, it was a shock to me to hear the language. I had remembered this strictly as a light-hearted comedy but I can see why it's rated "R." That is solely for the language, especially by Pryor, but he was known for his profane humor.

If you can put up with that, the film is downright funny, even today. I found myself laughing out loud at a few scenes, all of which I remembered vividly from several viewings in the '70s. They are still just as funny.

Who could forget that mammoth criminal with the long, long name - Erland van Lidth de Jeude? He was the guy that scared the hell out of everyone, just by his physical presence. In real life, that man was the opposite of his projected image on screen. He was a graduate of MIT, an accomplished opera singer, an Olympic wrestler, devoted husband and father, writer, etc. The poor man died at the age of 34.

It also was interesting to see such a young looking Craig T Nelson and JoBeth Williams.

This might have been the best of the Wilder-Pryor films. I was shocked to see that Sidney Poitier directed this movie. I didn't know that until seconds ago when I looked at this IMDb title page.


text:
Skip Donahue (Gene Wilder) en Harry Monroe (Richard Pryor) zijn dikke vrienden die in New York wonen. Donahue is een amateurtoneelspeler die overdag werkt in de beveiliging van warenhuizen. Monroe werkt als cateringassistent. Als Donahue wordt ontslagen omdat hij een sterretje lastigvalt en Monroe wordt ontslagen omdat zijn marihuana op dezelfde dag tijdens een diner voor de hogere kringen in het eten terechtkomt, ziet Donahue dat als de perfecte gelegenheid om eindelijk de koude, onvriendelijke metropool te verlaten en naar het westen te gaan. Helaas zijn ze geen van beiden erg gewend aan het leven buiten New York, en uiteindelijk worden ze veroordeeld voor een misdaad.
Ik had Stir Crazy niet meer gezien sinds minstens het begin van de jaren tachtig. Onlangs had ik de kans om The Adventure of Sherlock Holmes' Smarter Brother (1975) van Gene Wilder nog eens te bekijken, die ik sinds de jaren zeventig niet meer had gezien, en ik was een beetje teleurgesteld. Daarom was ik bang dat Stir Crazy ook zo'n lang vervlogen mislukking zou zijn. Dat kon niet erger zijn. Misschien vond ik de film nu zelfs grappiger en opwindender dan toen ik hem als tiener voor het eerst zag.
Ik was vergeten dat Stir Crazy niet alleen maar een komedie is. Het is ook vrij spannend en soms verrassend serieus in het laatste bedrijf. De regisseur Sidney Poitier maakt een soepele overgang van het ene genre naar het andere <0xE2><0x80><0x93> buddy-film, road-film, vis uit het water en gevangenisfilm, uiteraard geholpen door Wilder en Pryor. Beide acteurs hebben al heel wat optredens gehad die net zo goed waren als _Stir Crazy_, maar geen van beide is beter geweest.
In zekere zin is dit eigenlijk meer Wilders film dan die van Pryor. Dat is geen belediging aan het adres van Pryor; Wilder krijgt gewoon meer tijd op het witte doek. Hij toont een hilarisch bizarre, complexe figuur die vol tegenstrijdigheden zit <0xE2><0x80><0x93> een soort vertolking van een minder spraakzame Woody Allen in een meer nuchtere versie van zijn Willy Wonka (Willy Wonka & The Chocolate Factory, 1971). Skip Donahue heeft iets van Mister Rogers' goedmoedige onschuld, met dezelfde vreemde en misschien griezelige homo-erotische ondertoon, maar hij verandert ook in een neurotische, schreeuwende gek. Zoals ik al zei, het is allemaal heel ingewikkeld, maar buitengewoon grappig en aangenaam om naar te kijken.
Pryors Harry Monroe is meer een door de wol geverfd, eeuwig slachtoffer dat zich niet zo goed aan de sociale wereld van het strafrechtsysteem kan aanpassen als Donahue. Hij heeft een veel karakteristiekere reactie, zonder misvattingen over hun verschrikkelijke omstandigheden.
De crux van de humor in het eerste deel van de film is de naïviteit van Donahue's idee van 'het gras is altijd groener aan de andere kant' in het Westen. vergeleken met New York City. Natuurlijk blijkt het allemaal niet zo eenvoudig te zijn, maar het is grappig en charmant dat Poitier en schrijver Bruce Jay Friedman Donahue nooit helemaal uit zijn naïeve misvatting laten ontwaken. Het blijkt ook veel meer gewicht te hebben dan alleen maar een komisch effect: Donahue overleeft het in de gevangenis net zo goed als hij, en het brengt diepgaande veranderingen in zijn karakter teweeg <0xE2><0x80><0x93> Donahue wordt veel authentieker, beseft zijn mogelijkheden, krijgt materiaal voor zijn kunst en krijgt zelfs het meisje <0xE2><0x80><0x93> vanwege zijn voortdurende misvatting (in de Bloom-stijl) over het leven buiten New York City, en het stelt hem uiteindelijk in staat 'terug te keren naar de markt', zoals ze in het zenboeddhisme zeggen. In 1980 imiteerde iedereen scènes uit deze film (zoals 'We were bad...') en herhaalde dialogen en grappen. Sommige van de (door de filmer zelf geïllustreerde) volksverhalen en legenden over gevangenissen die in Stir Crazy werden verteld, waren al eerder in films vertoond, maar niet op de bijzonder oneerbiedige manier waarop ze hier worden bespot. Dit is een belangrijke film in de carrières van een paar van de beste acteurs en komieken (Wilder, Pryor en Poitier), met een belangrijke plaats in de geschiedenis van de komedie in Hollywood. Het feit dat hij ook spannend is en filosofische dingen over de menselijke natuur te zeggen heeft, is een bonus die maakt dat je deze film niet moet missen.

text_en:
Skip Donahue (Gene Wilder) and Harry Monroe (Richard Pryor) are best friends living in New York City. Donahue is an amateur playwright, working a day job in department store security. Monroe is working as a catering assistant. When Donahue is canned for harassing a starlet and Monroe is fired because his marijuana ends up in the food at a society dinner on the same day, Donahue takes it as the perfect opportunity to finally leave the cold, unfriendly metropolis and head out West. Unfortunately, neither is very well adapted to life outside of New York, and they end up framed for a crime.

I hadn't seen Stir Crazy since at least the early 1980s. Recently I had a chance to rewatch Gene Wilder's The Adventure of Sherlock Holmes' Smarter Brother (1975), which I hadn't seen since the 1970s, and I was a bit disappointed. So I was nervous that Stir Crazy might also be a let down this far removed in time. That couldn't have been more wrong. I may have even thought it was funnier and more exciting this time around than when I first watched the film as a teen.

I had forgotten that Stir Crazy isn't just a comedy. It's also fairly suspenseful and surprisingly serious at times in the last act. Director Sidney Poitier makes a smooth transition through many genres--buddy film, road movie, fish out of water story and prison film, aided of course by Wilder and Pryor. While both actors have had plenty of performances just as good as Stir Crazy, neither have had any that were better.

In a way, this is really more Wilder's film than Pryor's. That's no slight on Pryor; Wilder just ends up getting more screen time. He presents a hilariously bizarre, complex character who is full of contradictions--kind of a channeling of a less loquacious Woody Allen through a more down to earth version of his Willy Wonka (Willy Wonka & The Chocolate Factory, 1971). Wilder's Skip Donahue has an air of Mister Rogers-styled good-natured innocence, with the same kind of odd and maybe creepy homoerotic overtones, but he'll also turn on a dime into a neurotic, screaming loon. As I said, it's all very complex, but extremely funny and enjoyable to watch.

Pryor's Harry Monroe is more of a streetwise perpetual victim who doesn't adjust to the social world of the criminal justice system as well as Donahue does. He has a much more typical reaction, with no misconceptions about their dire circumstances.

The crux of the humor in the first section of the film is the naivety of Donahue's "grass is always greener on the other side" conception of the Western U.S. compared to New York City. Of course, things turn out to be not quite so simple, but it's funny and charming that Poitier and writer Bruce Jay Friedman have Donahue never quite wake up from his naïve misconception. It also turns out to have much more weight than just a comic device: Donahue survives in prison as well as he does, and it brings about the profound changes of character--Donahue becomes much more authentic, realizes his potential, gains material for his art and even gets the girl--because of his continued misprision (in the Bloom sense) about life outside of New York City, and in the end, it enables a "return to the market", as they say in Zen Buddhism.

Watching Stir Crazy at this later point in time, some of the humor might seem a bit clichéd to younger viewers. It's important to remember that this is where a lot of those "clichés" came from. In 1980, everyone was mimicking scenes from this film (such "We bad . . .") and repeating dialogue and jokes. Some of the filmic (and by extension general cultural) folklore or urban legends about prisons contained in Stir Crazy had made appearances in films prior to this one, but not in the particular irreverent way that they're satirized here.

This is an important film in the careers of a few of the greatest actors and comedians (Wilder, Pryor and Poitier), with an important place in the history of Hollywood comedy. The fact that it's also suspenseful and has philosophical things to say about human nature is a bonus that makes this a film you shouldn't miss.


text: 'Stir Crazy' brengt opnieuw de komische talenten van Gene Wilder en Richard Pryor bij elkaar. Hier spelen ze Skip en Harry, twee ongelukkige lanterfanters in New York die besluiten naar het westen te gaan om hun fortuin te zoeken. Onderweg komen ze in Arizona terecht en worden beschuldigd van een bankoverval. Hierdoor belanden ze achter de tralies. Deze film zit vol krankzinnige komedies en toont Gene Wilder op zijn manischst. Zijn methoden om te doen alsof hij krankzinnig is en te voorkomen dat zijn geest gebroken wordt, zullen de grote lachers op zijn hand krijgen. Het komt allemaal tot een climax met een gevangenisrodeo en een ingewikkeld ontsnappingsplan. 'Stir Crazy' is een komedieklassieker en doet ons allemaal denken aan het komedieteam van Pryor en Wilder.

text_en: "Stir Crazy" once again brings together the comedic talents of Gene Wilder and Richard Pryor. Here, they play Skip and Harry, two hapless slackers in New York who decide to go west to find their fortunes. On the way, they stop in Arizona, and get framed for a bank robbery. This lands them behind bars. This movie is loaded with screwball comedy, and it shows Gene Wilder at his most manic. His methods at pretending to be insane and keeping his spirit from being broken will elicit the big laughs. It all climaxes with a prison rodeo, and an elaborate breakout scheme. "Stir Crazy" is a comedy classic, and reminds us all of the comedy team of Pryor and Wilder.


text: de scène als Grossberger en Pryor elkaar ontmoeten, en alleen Wilder is het waard! en als ze aan het kaarten zijn!!!! en Wilders 'back problem cure'-scène is verbluffend!!!! deze twee acteurs zijn gemaakt om samen te werken!<br />!!!

text_en: the scene when grossberger meets pryor, and wilder alone is worth it! and when they are playing cards!!!!! and wilder's "back problem cure" scene is astounding!!!!! these two actors were made to work together!


text: Onlangs heb ik een dvd-recorder gekocht. Bij wijze van stunt heeft de winkel hem tegen een speciale prijs verkocht, samen met een verzameling films op dvd. Een van die dvd's is 'Stir Crazy'. Ik heb de film nog eens bekeken, ditmaal samen met mijn dertienjarige zoon en een vriend van hem. De jongens rolden over de vloer van het lachen, dus je kunt wel zeggen dat dit een tijdloze komedie is, die nooit verveelt. De film bezorgt me altijd een goed gevoel en ik heb gezien dat hij nog steeds werkt, zelfs tegenwoordig nog bij kinderen. Het acteerwerk is uitmuntend, de dialogen voortdurend geestig, de setting van de gevangenis overtuigend en Jobeth Williams' Gegarandeerd wat zonneschijn op een regenachtige dag.

text_en: Recently i bought a DVD-recorder. As a stunt the shop sold it at a special price, together with a selection of Movies on DVD. One of these DVD's is "Stir Crazy". I watched the film again, this time together with my 13-years old son and a friend of his. The boys were rolling on the floor with laughter, so one can definitely say that this is a timeless comedy, that never ages. The film always leaves me with a good feeling and i have seen that it still works, even with kids these days. The acting is superb, the dialog continually funny, the prison setting convincing and an extra credit should go out to Jobeth Williams' small but heat-warming part. Guaranteed to bring a little sunshine to a rainy day.


text: Eenvoudig gezegd: een van de beste buddyfilms aller tijden. Pryor en Wilder waren geweldig samen. Tenminste, in hun eerste twee films samen. Pryor en Wilder zijn op hun grappigst als twee kerels die ten onrechte zijn veroordeeld voor een bankoverval.

text_en: Simply put, one of the greatest buddy movies of all time. Pryor and Wilder were great together. At least for their first two movies together. Pryor and Wilder are at their funniest as two guys wrongly convicted of a bank robbery.


text: Geniet van deze film met Gene Wilder, (Skip Donahue) en Richard Pryor, (Harry Monroe) die worden gearresteerd en naar de gevangenis gestuurd voor een bankoverval die ze niet hebben gepleegd. Skip & Harry komen uit het oosten en worden naar een gevangenis in het westen van het land gestuurd en ze krijgen een paar heel moeilijke situaties in de gevangenis en lijken zich maar niet aan te kunnen passen aan het gevangenisleven. Op een dag komt de directeur van de gevangenis erachter dat Skip heel veel ervaring heeft met het berijden van rodeopaarden en hij vraagt hem mee te doen aan een Western rodeo die aan de gevangenen en het grote publiek wordt aangeboden. Er ontstaat een romance tussen een meisje dat Meredith heet (Jo Beth Williams), dat zich aangetrokken voelt tot Skip Donahue en een advocaat in de arm neemt om een onderzoek in te stellen naar deze valse gevangenisstraf en hem vrij te krijgen. Er is genoeg actie met Skip & Harry die proberen te vluchten voor de stieren die hen willen aanvallen en veel komedie.

text_en: Enjoyed this film starring Gene Wilder, (Skip Donahue) and Richard Pryor, (Harry Monroe) who are arrested and sent to prison for a bank robbery which they did not commit. Skip & Harry are from the East and are sent to a prison in the Western part of the country and they have to face some very difficult situations in the prison and just can't seem to adjust to prison life. One day the warden of the prison finds out that Skip has a great deal of experience in riding broncos in rodeo's and asks him to participate in a Western rodeo which is going to be presented to the prisoners and general public. There is some romance which goes on between a girl named Meredith, (Jo Beth Williams) who is attracted to Skip Donahue and obtains a lawyer for him to be able to investigate this false prison sentence and get him free. There is plenty of action with Skip & Harry trying to run away from bulls who are out to attack them and lots of great comedy.