text: Het is interessant om deze film te zien om slechts twee redenen: 1) het is leuk om scènes te zien die rechtstreeks uit films als Friday the 13th Part 2 zijn geknipt; 2) het einde, dat uit het niets komt en zowel schokkend als grappig is. Maar alleen het feit dat je 'de eerste' slasherfilm bent, maakt je nog niet de beste. Als er ook maar een greintje karakterontwikkeling was, zou dit misschien niet zo'n giller zijn. O, en als je deze film gaat zien, neem dan ALSTUBLIEFT een kopie mee... het vervalsen is zo slecht dat je letterlijk de helft van de dialoog niet kunt horen.

text_en: It's interesting to see this movie for only two reasons: 1) the fun of spotting scenes directly ripped off in later movies like Friday the 13th Part 2; 2) the ending, which comes out of left field and manages to be both shocking and funny. However, merely being "the first" slasher movie does not make you the best. Maybe if there was a shred of character development this wouldn't be such a yawner. Oh, and if you are going to see this movie, PLEASE get a subtitled copy...the dubbing is so bad you literally can't hear half the dialogue.


text:
Mario Bava regisseerde de eerste _giallo_ -film in 1963 met _The Girl Who Knew Too Much_. Een jaar later codificeerde hij het genre in _Blood and Black Lace_. Bijna tien jaar later, na het succes van Dario Argento's _The Bird with the Crystal Plumage_, bracht hij zijn laatste twee _gialli_ uit, _Five Dolls For An August Moon_ en _Bay of Blood_. In deze laatste twee films lijkt het me dat Bava een zekere tegenzin vertoonde om dit pas gepopulariseerde genre, dat hij al die jaren geleden had gecreëerd, weer op te pakken. In _Poppen_ toonde hij zijn onverschilligheid door de moorden te bagatelliseren, terwijl hij in _Bava's Blood_ de tegenovergestelde aanpak koos en de gewelddadige moorden bijna tot het niveau van een parodie uitvergrootte, waarbij hij het verhaal en de personages nog minder belangrijk maakte dan gebruikelijk was in het genre. De film die daaruit voortkwam, kon daarom eenvoudig worden omschreven als een verhaal over 13 gewelddadige moorden. Als de aftiteling volgt na de laatste akte van de moord, kan de kijker er nauwelijks aan twijfelen dat de film waar ze zojuist getuige van zijn geweest, in wezen een zeer zwarte humor bevat. Met _Bava's Blood_ lijkt het alsof Bava hetgiallo-genre ondermijnt. Vanaf het begin gaat de film koppig tegen de conventies in. De camera zoomt uit van de voeten van de moordenaar naar zijn zwarte gehandschoende handen in een typisch cliché-gialloshot, maar dan gaat Bava verder en laat hij het gezicht van de moordenaar zien in een beweging die volkomen in strijd is met de regels van het subgenre. Het geweld in Bava's Bloedbad is zo extreem dat het erop lijkt dat de regisseur heeft besloten om de meest bekende conventie van degiallo's in de moorden uit te breiden tot een uitzinnig niveau. Hij vult zijn verhaal aan met een cast van menselijke codes die zeer onsympathiek en/of meedogenloze moordenaars zijn. Het is een giallo die op niveau 11 is gezet, zo overdreven dat het gewoon onmogelijk is om het serieus te nemen. Bava's tong zat duidelijk in zijn wang toen hij dit maakte. Het verhaal gaat over een baai waarvan het eigendom voor het grijpen ligt. Sommige personages zijn bereid gewelddadig te vechten voor dit stukje onroerend goed, terwijl anderen zich verzetten tegen de potentiële milieunachtmerrie die zou kunnen ontstaan als een van de strijdende partijen zijn zin krijgt. Dan zijn er nog een paar jongeren die in het kruisvuur terechtkomen.
Ondanks de bedoelingen van de regisseur blijft _Bain of Blood_ een spannende rit. Het is de originele film over het tellen van lijken. Er zijn 13 moorden die in 84 minuten tijd zijn opgenomen. Elke moord wordt volgens een andere methode uitgevoerd dan de vorige. En meestal zijn ze ongelooflijk gewelddadig. Vooral deze _giallo_ zou invloed hebben op het Amerikaanse slashergenre. Daar zijn verschillende redenen voor. Ten eerste zijn het inventieve en bloederige moorden. Ten tweede wordt het mysterieuze element afgezwakt ten gunste van steeds buitenissiger geweld. En ten derde introduceert de film het thema van tieners in nood. Deze laatste factor komt door het gedeelte van de film waarin vier jongelui bij een lege villa komen om te feesten. Vervolgens worden ze snel na elkaar door een onzichtbare aanvaller vermoord. Niet alleen zijn deze moorden extreem gewelddadig, maar ze zetten ook het binnenkort standaardkillermotief in gang waar tienerseks moet resulteren in een bloederige dood. Een Duits meisje wordt door de moordenaar achternagezeten terwijl haar kleren letterlijk van haar lijf vallen en haar doodskreten worden vergezeld van een onmiskenbare erotische lading. Hoewel deze combinatie van erotiek en geweld in _gialli_ gebruikelijk is, is de daaropvolgende dubbele moord op de tieners die door een speer worden doorboord terwijl ze seks hebben, heel erg het terrein van de slasher. Oppervlakkig gezien verbindt dit moorden het idee van tieners-seks-met-de-dood, dat in slasherfilms uit de jaren tachtig zo vaak voorkwam. Maar in werkelijkheid kan Bava het zijn Amerikaanse imitators niet kwalijk nemen dat ze maar één element van zijn film gebruiken en er een heel genre van maken. Het tienergedeelte is maar een klein, weliswaar gedenkwaardig deel van de film en _Bava of Blood_ heeft voor het grootste deel te maken met de meer traditionele oudere volwassenen die je in _gialli_ tegenkomt en op geen enkel ander moment seks met de dood suggereert. Binnen de context van de film zijn de tienermoorden gewoon een van de andere rituelen in deze uitgebreide dans des doods, toevallig is het het gedeelte dat zo'n invloed heeft gehad op latere horrorfilms van over de hele Atlantische Oceaan, die het uitvergrootten en baseerden op een hele reeks films rond het concept.
In het begin van de jaren zeventig hadden de Bava-films een onmiskenbaar nihilisme. _Bava's Blood_, _Five Dolls for a August Moon_ en _Rabid Dogs_ bieden ons ofwel geen vergevingsgezinde personages of vertonen een diep cynische kijk op de menselijke natuur. Bava'sgiallo-moordenaars hebben nooit als impuls de psychologische onevenwichtigheid waar Argento bijvoorbeeld de voorkeur aan gaf, Bava's personages moorden niet uit hebzucht maar altijd met een heldere geest. Hij schijnt geen erg hoge dunk van de mensheid te hebben gehad, en dat is hier duidelijk te zien.
Ondanks het feit dat _Bava's Bloed_ technisch en artistiek superieur is, is het in technisch en artistiek opzicht superieur. Zoals gebruikelijk bij het genre is het erg goed gefotografeerd, hoewel de voornamelijk buitenopnamen de toepassing van zijn gebruikelijke schitterende kleurenschema's beperken. De muziek van Stelvio Cipriani met zijn aanhoudende tromgeroffel is erg goed en helpt de onheilspellende sfeer in stand te houden. En hoewel de personages allemaal van karton zijn, is de bezetting goed en ik vond Claudine Augers superkreng Renata erg goed. En wat de tieners betreft, die zijn hilarisch, vooral die vent met de makreel.
Hoewel niet zo verontrustend als _Rabid Dogs_, is dit ongetwijfeld Mario Bava's meest gewelddadige voorstelling. De film had een hele rits aliassen, waarvan sommige, zoals 'Bloodbath' en 'Carnage', inderdaad de juiste omschrijving waren, maar wat de titel ook was, hij werd door iedereen aanbevolen als aantoonbaar de invloedrijkste film van een van de belangrijkste horrorregisseurs ooit.

text_en:
Mario Bava directed the first giallo film in 1963 with The Girl Who Knew Too Much. He codified the genre a year later in Blood and Black Lace. Almost a decade on, after the success of Dario Argento's The Bird with the Crystal Plumage, he released his final two gialli, namely Five Dolls For An August Moon and Bay of Blood. In these latter two films it seems to me that Bava displayed a certain reluctance in re-visiting this newly popularized genre that he had created all those years ago. In Dolls he showed his indifference by underplaying the murders, while in Bay of Blood he took the opposite approach by amplifying the violent homicides almost to parody level, in the process relegating the story and characters to even less importance than was customary for the genre. The resulting film could therefore be described as being simply about 13 violent murders. As the credits roll after the final act of homicide, the viewer is left in little doubt that the film they have just witnessed has a very black humour at its core. With Bay of Blood it feels like Bava is subverting the giallo genre. Right from the outset the movie doggedly goes against convention. After the first murder Bava's camera pans up from the feet of the killer to his black gloved hands in a typically clichéd giallo shot, however, Bava then carries on up to reveal the killers face in a move that goes completely against the sub-genre's rulebook. The violence is so extreme in Bay of Blood that is seems like the director has decided to amplify the most well-known convention of the giallo  the murders  to a delirious level. He populates his story with a cast of human ciphers that are deeply unsympathetic and/or ruthless killers. It's a giallo turned up to level 11, so over-the-top it's simply impossible to take seriously. Bava's tongue was clearly in his cheek when he made this one.

The story is about a bay whose ownership is up for grabs. Some characters are prepared to fight violently for this bit of real estate, while others are opposed to the potential environmental nightmare that could ensue if either of the warring parties have their way. Then there are some youngsters who get caught in the cross-fire

Irrespective of the director's intentions, Bay of Blood remains a thrilling ride. It's the original body-count movie. There are 13 murders crammed into its 84 minute running time. Each killing is carried out with a different method to the last. And mostly they are incredibly violent. This giallo in particular would go on to influence the American slasher genre. There are a number of reasons for this. Firstly, because of it's inventive and bloody murders. Secondly, it downplays the mystery element in favour of increasingly outlandish violence. And thirdly, it introduces the teenagers-in-peril theme. This latter factor is because of the section of the movie where four youngsters turn up at an empty villa to party. They are then killed in quick succession by an unseen assailant. Not only are these murders extremely violent but they also set in motion the soon-to-be-standard slasher motive where teenage sex must result in gory death. A German girl is chased by the killer while her clothes are literally falling off and her subsequent death throws are presented with an undeniable erotic charge. While this combination of eroticism and violence is common in gialli, the subsequent double-murder of the teenagers impaled by a spear while having sex is very much slasher territory. Superficially, this killing links the idea of teenagers-having-sex with death that was to become so prevalent in slasher movies of the 80's. But really Bava cannot be blamed for his American imitators only taking one element of his movie and creating a whole genre out of it. The teenager section is just a small, admittedly memorable, part of the film and Bay of Blood for the most part concerns itself with the more traditional older adults found in other gialli and at no other time suggests sex = death. Within the context of the movie the teenager murders are just one other ritual in this extended dance of death, it just happens to be the section that has proved to be so influential to subsequent horror film-makers across the Atlantic who magnified it and based whole series of films around the concept.

In the early 70's Bava's films had an undeniable nihilism. Bay of Blood, Five Dolls for an August Moon and Rabid Dogs all either present us with no redeeming characters or display a deeply cynical view of human nature. Bava's giallo killers never have as an impulse the psychological imbalance favoured by Argento for example, no Bava's characters kill out of greed but always with a clear mind. He doesn't seem to have had a very good opinion of mankind, and it shows here.

Despite being atypical of the genre, Bay of Blood is technically and artistically superior. As is usual with Bava it's photographed very well, although the mainly outdoor setting limits the application of his usual gorgeous colour schemes. The score by Stelvio Cipriani with its insistent drumming is very good and helps maintain the ominous atmosphere. And although the characters are all fairly cardboard, the cast is good and I did particularly like Claudine Auger's super-bitch Renata. And as for the teenagers, they're hilarious, especially the bloke with the mullet.

Though not as disturbing as Rabid Dogs, this is undoubtedly Mario Bava's most violent offering. It went by a host of AKA names, some such as 'Bloodbath' and 'Carnage' were indeed accurate descriptions, but whatever the title, it comes highly recommended as arguably the most influential film from one of the most important horror film-makers ever.


text:
Een oude vrouw zit alleen in een kasteelachtig huis en staart verlangend naar het raam. Na een paar prachtige beelden en muziek wordt ze vermoord door iemand die haar wurgt met het touw. Een van de populairste films van Mario Bava, _Bava's Bay of Blood_, begint op deze manier met een lange wurgscène. Er zijn veel meer gewelddadige moordscènes om naar uit te kijken in deze film, zodat bloedfans niet teleurgesteld zullen worden. De reden hiervoor is dat de moordenaar van de oude vrouw precies op dat moment wordt onthuld, tegen de conventie in. Dan wordt de moordenaar op hetzelfde moment door iemand anders vermoord! De graaf verdwijnt ook na deze moord. Vervolgens verschuift de scène naar een man die Frank Ventura heet en zijn secretaris (die interessante naaktfoto's maakt!). Hij zou graag willen onderhandelen over een contract om de Bay te erven van de gravin (van wie nu bekend is dat ze de vermoorde oude vrouw was). Daarna verschuift de scène naar de andere personages die bij dit gruwelijke verhaal betrokken zijn, een man die Fossati heet en een simone. Later wordt ook bekend dat Fossati getrouwd is met een waarzegster die Anna fossati heet. Dus als de verdenking van het ene personage naar het andere verschuift, zoals bij de meeste _giallo_ -films, komen er meer personages in voor in de vorm van een groepje jongeren dat zich op bekender terrein begeeft. Later komt Renata, de dochter van de graaf, samen met haar man Alberto naar de Baai om de verdwijning van haar vader te onderzoeken. Als er meer over de film wordt onthuld, kan dat de hele film bederven voor degenen die dit blog lezen.
Het interessantste feit over deze film is dat hij inspeelt op de trend van de meeste galli-films in die zin dat hij geen vaste formule heeft en dat de plot zelfs voor doorgewinterde galli-fans verwarrend kan zijn. De waarheid is dat veel galli/slasher-fans misschien nog niet klaar zijn voor het einde dat zo vernieuwend en enigszins absurd is dat deze film misschien niet voldoet aan galli/slasher-fans die een rechttoe rechtaan galli verwachten. Deze film dient als voorloper van het Amerikaanse slasher-filmgenre en veel slasher-films hebben de sfeer overgenomen, de stijl van _Bay of Blood_ en sommige films hebben zelfs bepaalde scènes van de film precies nagebootst. Ook bloeddorstige fans zullen wellicht bevredigd worden door het geweld dat ongelooflijk is voor een film uit het begin van de jaren zeventig. Het tempo is vrij hoog, dus is hij heel toegankelijk voor de meeste toeschouwers.
De cast bestaat uit een aantal doorgewinterde acteurs als Luigi Pistilli en Claudine Auger. Claudine Auger (als Renata) is onder de indruk van haar vertolking van een sterke en zelfstandige vrouw die haar man, Alberto (Luigi Pistilli) domineert. De vertolkingen van Laura betti als de waarzegster die onheil voorspelt en Leopoldo Trieste als haar echtgenoot die een hekel heeft aan Frank Ventura omdat die de schoonheid van de baai probeert te beschadigen, zijn eveneens opmerkelijk. De muziek is ook uitstekend en geeft de hele film een mysterieus tintje. De sfeer wordt dus niet belemmerd door een goedkope score, zoals bij de meestegiallo's het geval is.
Een van de factoren die het tot de elitelijst vangiallo's en horrorfilms in het algemeen maakt, is dat het ook een fascinerende karakterstudie is en dat hebzucht een gemeenschappelijke factor is in de film. Bijna alle personages zijn heel onsympathiek, dus er zijn geen helden of mensen die we kunnen appreciëren. Tegelijkertijd lijken de personages geen karikaturen en dus lijken ze op echte mensen die door hebzucht zijn overmand. De ingewikkelde plot is ook een hele prestatie, want aan het eind vallen de puzzelstukjes volmaakt op hun plaats. Maar het einde lijkt een beetje gehaast, maar ik heb het gevoel dat er ook een symboliek in zit.
Ten slotte is deze film een winnaar vanwege het bestaan van de standaardgiallo-kenmerken die de Giallo-puristen beslist zullen bevallen. Vooral Anna Marie Rosati valt op als een van de mooiste vrouwen in een Giallo-film ooit. Helaas is er geen volledige frontale naaktheid waar zij bij betrokken is! De behoefte aan zo'n nodeloze naaktheid wordt bevredigd door de vier jongelui die naar de Baai gaan om een beetje lol te maken. Gore-fans worden misschien niet teleurgesteld door het bestaan van een scène waarin een personage in zijn gezicht wordt gesneden. Er is ook een andere scène waarin twee mensen tegelijk met één enkele speer worden gedood als ze samen in bed liggen. De scènes zijn behoorlijk gewelddadig, zelfs voor de jaren zeventig! Wat mij betreft, ik heb de film ongeveer 5 keer gezien en hij staat nu op mijn top 5-lijst. Dit is een van de films die je moet zien voor Giallo-fans en horrorfans in het algemeen.
Rating: 10/10.

text_en:
An old woman sits alone in a castle like house and stares longingly at the window. After some beautiful images and music, she is killed by somebody strangling her with the rope. One of the most popular Mario Bava's movies, Bay of blood starts in this fashion with a lengthy strangling scene. There are much more violent murder scenes to look forward to in this movie so gore fans may not be disappointed. The twist here is that the killer of the old woman is revealed right at that time, bucking movie convention. Then at the same time, the killer is killed by another person! The Count also disappears after this murder.

The scene then shifts to a man called Frank Ventura and his secretary(providing some interesting nudity!). He is supposedly keen on negotiating a contract to inherit the Bay owned by the Countess(now revealed to be the old woman who was killed). After this the scene then shifts to the other characters involved in this grisly tale, a man named Fossati and simone. Later it is also revealed that Fossati is married to a fortune teller named Anna fossati. Thus when suspicion shifts from character to character, as is the case with most giallo movies, there enter more characters in the form of a bunch of youngsters branching into more familiar slasher territory. Later, the daughter of the Count, Renata arrives at the Bay along with her husband Alberto to investigate the disappearance of her father. Revealing more about the movie may spoil the whole movie for those reading this blog.

The most interesting fact about this movie is that it bucks the trend of most giallo movies in the sense that it doesn't have a fixed formula and the plot may be confusing to even seasoned giallo enthusiasts. The truth is many giallo/slasher fans may not be ready for the ending which is so innovative and somewhat absurd that this movie may not satisfy giallo/slasher fans who expect a straightforward giallo. This movie serves as the precursor to the American slasher movie genre and many slasher movies have adopted the atmosphere, the style of Bay of blood and some movies have even exactly copied some scenes of the movie. Also gore fans may also be satisfied by the violence which is incredible for a movie of the early 70's. It is quite fast paced so is quite accessible to most audiences.

The cast features some seasoned actors like Luigi Pistilli and Claudine Auger. Claudine auger(as Renata), in particular, has impressed with her portrayal of a strong and single minded woman who dominates her husband, Alberto(Luigi Pistilli). The performances of Laura betti as the fortune teller who foresees doom and Leopoldo Trieste as her husband who dislikes Frank Ventura for attempting to damage the beauty of the bay, are also noteworthy. The score is also quite excellent giving a mysterious feel to the whole movie. So the atmosphere is not hindered because of a cheesy score as is the case of most giallos.

One factor that places it in the elite list of giallos and horror movies in general is that it is also a fascinating character study and greed is a common factor throughout the movie. Almost all the characters are quite unlikeable so there are no heroes or people who we can root for. At the same time the characters don't seem like caricatures and thus they seem like real people who have been overcome by greed. The complex plot is also quite an achievement because at the end the pieces fall into place quite perfectly. But the ending seems somewhat of a rushed job but I feel it also has a symbolism.

Finally this movie is a winner because of the existence of the standard giallo characteristics which will definitely please the giallo purists. Anna Marie Rosati, especially, is noticeable as one of the most beautiful women in a giallo movie ever. Unfortunately there is no full frontal nudity involving her! The need for such gratuitous nudity is satisfied by the four youngsters who travel to the Bay looking to have some fun. Gore fans may not be disappointed because of the existence of a scene where a character is sliced in the face. Also there is also another scene where two people are killed at once by a single spear when they are in bed together. The scenes are quite violent even for the 70s! As for me, I have watched the movie about 5 times and it has ended up on my top 5 list. This is one of the must see movies for giallo fans and horror fans in general.

Rating : 10/10


text: Een oudere erfgename wordt door haar man van haar troon gestoten, die op zijn beurt in de boeien wordt geslagen door een andere mysterieuze aanvaller. Dit leidt tot een golf van brute slachtpartijen met diverse vrienden, familieleden en volslagen vreemden die willekeurig worden afgeslacht om te bepalen wie de exclusieve rechten heeft op een of ander kostbaar huis aan het meer. De gevierde Italiaanse horrorregisseur Mario Bava brengt een sombere, duistere en vrolijk nihilistische meditatie over hoe hebzucht letterlijk doodt. Bava weet op een vakkundige manier een keiharde, niet-te-stoppen-toon te creëren en te handhaven; hij laat zelfs vier vrolijke tieners als onschuldige lammeren naar de slachtbank gaan om zijn grimmige centrale thema verder te onderstrepen. Bovendien speelt Bava met zijn gebruikelijke stijlvolle zwier de gruwelijke moordpartij in elkaar: tot de gruwelijke hoogtepunten behoren een doorgesneden keel, een bijlslag in het gezicht, een sappige onthoofding, en natuurlijk de beruchte spietsing van twee amoureuze pubers tijdens het vrijen. Bovendien strooit Bava met een gemene, akelige dosis galgenhumor die door de hele film heen loopt en culmineert in een fantastisch verknipte verrassingsschokkende afloop die de perfecte, opzienbarende clou is van wat in wezen een uiterst gemene, ruige hondengrap is. De spelers zijn allemaal op de hoogte. Claudine Auger, voormalig Bond-babe, geeft een werkelijk ijzingwekkende vertolking van de meedogenloze Renata; ze krijgt veel bijval van Luigi Pistilli als haar zwakke echtgenoot Albert, Claudio Camaso als de zwijgzame Simon, Leopoldo Trieste als de rare Paolo Fossati en Lauri Betti als Paolo's kreng van een vrouw Anna. De absoluut betoverende Brigitte Skay als de verrukkelijk voluptueuze Duitse vamp Brunhilda draagt de kortste rok die je je kunt voorstellen en ontbloot haar prachtige lichaam voor een zeer gewaardeerde naaktscène. De kwaadaardige kleine actrice Nicoletta Elmi heeft een leuke kleine rol als Renata's dochter. De partituur van Stelvio Cipriani wisselt keurig tussen funky, primitieve, pulserende progrock en weelderige, melodieuze orkestmuziek. Bava's knappe en beweeglijke cinematografie biedt een overvloed aan verbluffende beelden. Deze film verdient zijn aanzienlijke klassieke status ten volle.

text_en: An elderly heiress gets bumped off by her husband, who in turn gets bagged by another mystery assailant. This sparks a rash of brutal butchery with various friends, relatives and total strangers all being randomly massacred in order to determine who's got exclusive dibs on some valuable lakeside property. Celebrated Italian horror maestro Mario Bava delivers a bleak, dark, and blithely nihilistic meditation on how greed literally kills. Bava does an expert job of creating and maintaining an unsparingly harsh no-holds-barred tone; he even has four fun-loving teenagers serve as innocent lambs to the slaughter to further underline his grim central theme. Moreover, Bava stages the gruesome murder set pieces with his customary stylish panache: grisly highlights include a throat slashing, a hatchet to the face, a juicy decapitation, and, of course, the infamous impalement of two amorous adolescents in the middle of making love. In addition, Bava injects a mean'n'nasty streak of pitch-black gallows humor that runs throughout the entire picture and culminates in a marvelously twisted surprise shock ending that's the perfect startling punchline to what's essentially an extremely vicious cinematic shaggy dog joke. The cast are all up to speed. Former Bond babe Claudine Auger gives a genuinely chilling performance as the ruthless Renata; she receives fine support from Luigi Pistilli as her weakling husband Albert, Claudio Camaso as the reticent Simon, Leopoldo Trieste as the weird Paolo Fossati, and Lauri Betti as Paolo's bitchy wife Anna. The absolutely ravishing Brigitte Skay as the delectably voluptuous German vamp Brunhilda wears the shortest skirt imaginable and bares her beautiful body for a much-appreciated skinny-dipping scene. Evil brat child actress Nicoletta Elmi has a nice small role as Renata's daughter. Stelvio Cipriani's score neatly alternates between funky, primal, throbbing prog-rock and lush, melodic orchestral music. Bava's handsome and agile cinematography offers a wealth of stunning visuals. This film is wholly deserving of its substantial classic status.


text: Bravo Bava! Dit is filmregisseur/regisseur Mario in zijn buitensporige hoogtepunt in deze briljante en razende slasherklassieker. Van het ijzingwekkende begin tot het 'gooi je maar uit je stoel' sluit Bava met meesterlijke finesse de breekbare snelheid van de plot en de wervelende escalatie van het aantal doden af. Dit wordt allemaal opgediend met zijn kenmerkende overdaad aan kleur, filmische cameratechnieken, diametraal wisselende stemmingen en glorieuze, afgrijselijke bloederige hoogtepunten, en met de sluwste Italiaanse tongval. De definitieve slasherfilm. God zegene Bava!

text_en: Bravo Bava! This is cinematographer/director Mario at his excessive peak in this brilliantly fast and furious slasher classic. From the chilling outset to the "knock you out of your seat" closing, Bava handles the breaknet speed of plot development and the whirlwind body count escalation with masterly finesse. This is all served up with his trademark excesses of color, cinematic camera techniques, diametric mood shifts and glorious ghastly gore at there pinnacle, as well as with the slyest Italian tongue-in-cheek. The definitive slasher flick. God Bless Bava!


text: Afgezien van het feit dat het een van de bloederigste films is die ooit een R-rating heeft gekregen, is _REAZIONE A CATENA_ ook een soort record als het gaat om alternatieve titels. Minstens één van deze alternatieve titels is beledigend in zijn implicaties. In het midden van de jaren zeventig werd Bava's film hertiteld tot _LAST HOUSE ON THE LEFT PART 2_, om de Amerikaanse markt te veroveren. Niet alleen werd de Bava-film gemaakt vóór Wes Cravens _LAST HOUSE ON THE LEFT_ uit 1972, maar dergelijke retouches impliceren dat deze film weer een Italiaanse rip-off is van een Amerikaanse hit. Dat is niet het geval. In feite is _REAZIONE A CATENA_ een van Bava's _REAZIONE A CATENA_. Het is een van Bava's meest baanbrekende films, en een die eindeloos is gekopieerd door filmmakers met minder talent. Bava, die heilig gelooft in minimalistische intriges, zet dertien amorele figuren tegen elkaar op, terwijl ze zich vastklampen aan een begerenswaardig bezit. In plaats van de kijker te vragen mee te leven met hun benarde situatie, bezorgt Bava ons een groot genoegen door ons aan te moedigen achterover te leunen en mee te deinen met een macaber gelach terwijl ze allemaal hun welverdiende ondergang tegemoet gaan. Gemaakt als reactie op de trend naar bloederige beelden in thrillers <0xE2><0x80><0x93> een trend die wordt geïllustreerd door Dario Argento en Lucio Fulci <0xE2><0x80><0x93> laten de wrange excessen van de film weinig te raden over over Bava's gevoelens ten aanzien van bloederig geweld in de bioscoop. Bava maakt weer een meesterlijk gebruik van vloeiende camerabewegingen, de bezetting is subliem (Leopoldo Trieste als onevenwichtige entomoloog) en Stelvio Cipriani levert een geweldige bijdrage. Een van Bava's beste.

text_en: Apart from being one of the goriest films ever to garner an R rating, REAZIONE A CATENA is also something of a record holder when it comes to alternate titles. At least one of these alternate titles is insulting in its implications. In the mid 1970s, Bava's film was re-titled LAST HOUSE ON THE LEFT PART 2 for certain US drive in markets. Not only was the Bava film made before Wes Craven's 1972 shocker LAST HOUSE ON THE LEFT, but such retitlings imply that this film is yet another Italian rip-off of an American hit. Such is not the case. In fact, REAZIONE A CATENA is one of Bava's most groundbreaking films, and one that has been copied endlessly by filmmakers of lesser talent. A firm believer in minimalist plotting, Bava here pits thirteen amoral characters against one another, as they grasp for a piece of desirable property. Rather than ask the viewer to sympathize with their plight, Bava derives great pleasure from encouraging us to sit back and rock with macabre laughter as they all meet well-deserved demises. Made in response to the trend towards graphic gore in thrillers -- a trend exemplified by Dario Argento and Lucio Fulci -- the film's tongue-in-cheek excesses leave one in little doubt about Bava's feelings on graphic violence in the cinema. Bava once again makes expert use of fluid camera movements, the cast is superb (Leopoldo Trieste is a delight as an unbalanced entomologist), and Stelvio Cipriani contributes a great score. One of Bava's best. . . and watch out for that ending! ***1/2 out of ****


text:
Dus je betaalt voor een abonnement op de kabeltelevisie en je kunt niet te veel verwachten. Misschien af en toe een aardige film en een paar klassieke herhalingen van je favoriete oude serie... maar over het algemeen verwacht je niet te veel.
Ik kwam op een avond laat deze film op de kabel tegen en begon te kijken. Interessant idee... twee kinderen zonder hoop krijgen de kans om naar Afrika te gaan met een ander politiek leger zonder hoop om oorlog te voeren bla bla bla, laten we eens kijken hoe we het doen (en of zij het doen).
Om een lang verhaal kort te maken...
Dertig minuten bezig, niet veel gebeurd.
Een uur bezig, gaan ze weg of niet?
De organisatoren willen van allebei vijfhonderd... Laten we mensen gaan beroven voor het geld! Waarom heb ik daar niet eerder aan gedacht!
Eindelijk, de dag voor het vertrek. O, ik wil niet meer. Wat? Ik heb iemand vermoord om aan dat geld te komen! Maar toch, ik ga niet meer, zei ik, godverdomme!
Nou, mijn vriendin gaat niet, dus ik spring gewoon in de Yarra en ga zwemmen.
Wordt deze film verondersteld een verborgen, subtiele boodschap te hebben? Wordt hij verondersteld diep en complex te zijn? Wat betekent deze film, als hij al iets betekent? Die arme Claudia Karvan... ze doet tenminste nog een poging om een of andere betekenis (op het nippertje) over te brengen.
Zoals ik al zei, je doet het niet. Verwacht niet te veel van de kabel-tv-zenders, maar je zou meer verwachten dan dit!

text_en:
So you pay to subscribe to cable television, and you can't expect too much. Perhaps the odd decent movie and some classic reruns of your favourite old series... but overall, generally speaking you don't expect too much.

I came across this movie late one night on cable, and began to watch. Interesting idea... two no hoping kids get an opportunity to go to Africa with some other no hoping political army to fight some war bla bla bla, let's see how we go (and if they get to go).

To cut a long story short...

Thirty minutes in, not much happening.

An hour in, are they going or what?

The organisers want five hundred from both of them... Let's go and mug people for the money! Why didn't I think of that earlier!

Finally, the day before departure. Oh, I don't want to go anymore. What? I've killed someone to get this money! Still, I'm not going anymore, I said God damn it!

Well my mate's not going, so I'll just jump in the Yarra and go for a swim.

Is this movie supposed to have some hidden, subtle message? Is it supposed to be deep and complex? What the hell does this movie mean, if anything? Poor old Claudia Karvan... at least she makes an attempt to envoe some kind of meaning (just).

So as I was saying, you don't expect too much from cable television movie channels, but you'd expect more than this!


text: Dit zou wel eens de slechtste Australische film kunnen zijn die ooit is gemaakt. Claudia Karvan is een heel eind van dit trieste excuus voor een film verwijderd. De verhaallijn is ongelooflijk (tenzij je denkt dat een plezierboot op een nette manier van Melb naar Afrika zou kunnen reizen (wat duidelijk niet het geval is). De personages zijn oppervlakkig en de dialoog is heel 'domme aussie'.<br />Vermijd deze ene mensen.

text_en:
This could possibly be the worst Australian Movie ever made. Claudia Karvan has come a long way from this sad excuse for a movie. The storyline is unbelievable (unless you think a pleasure boat could actully travel from Melb to Sth Africa (which it clearly could not). The characters are shallow and the dialogue is very "dumb aussie".

Avoid this one people.


text:
In 1951 had Rosa Parks nog niet geweigerd om achter in de bus te gaan zitten, waren de scholen nog niet ontvolkt en werden smeekbeden om rassengelijkheid over het algemeen afgewezen als onderdeel van een niemendalletje. Het moet dus enige moed gevergd hebben om deze film te maken, want een van de twee thema's is racisme. Het tweede thema, en het thema dat uiteindelijk het eerste overstijgt, betreft de redding van een klein zwart meisje (en parallellen, minus het cynisme, Billy Wilder's Ace in the Hole/The Big Carnival van hetzelfde jaar).
De ellende begint met de verdwijning van het meisje. De geruchten vliegen over en weer: iemand heeft gezien dat een vreemde een bos bloemen voor haar kocht. Is er een kindermoordenaar op pad? Komt hij ermee weg omdat hij blank is? Algauw wordt het stadje verscheurd door vuistgevechten, afranselingen en brandstichtingen, allemaal op grond van ras. De zwerver (Harry Morgan) blijkt, als hij wordt gevonden, verwant te zijn aan een grote jongen uit de stad die, als zijn bouwbedrijf in de fik wordt gestoken, de grote onruststoker wordt. De kleurlingen in de stad schreeuwen intussen om Morgans huid. Het is de taak van de sheriff (Richard Rober) om eerst het meisje op te sporen en dan het geweld te beteugelen voordat er een lynchpartij uitbreekt. Plotseling wordt het meisje bij toeval gevonden, diep in een verlaten put...
Waarschijnlijk was er in 1951 geen andere uitweg uit het verhaal dan die ene die is opgenomen. De hele stad, zwart en blank, sluit zich aan bij een gespannen reddingsactie die de hele nacht duurt, geleid door de bouwmagnaat en Morgan, die toevallig mijnbouwkundig ingenieur is. (Hier gebeurt er iets vreemds. Het graven van een parallelle schacht, met monsterlijke boorkoppen die de aarde bestoken tot aan de dreunende muziek van Dimitri Tiomkin, wordt bijna abstract en primitief en onaangenaam seksueel.)
De kleine, maar altijd interessante Russell Rouse schreef en regisseerde The Well (hoewel hij die eer deelt met producent Leo Popkin). De cast bestaat uit een grote (en grotendeels onbekende) cast die authenticiteit en af en toe diepgang aan hun rollen geeft. Het verhaal trekt de aandacht, ondanks een opvallende onderbreking in het midden, wanneer de aandacht van racisme naar redding verschuift. En ook dit verhaal was in zijn tijd brutaal en actueel (naoorlogs Amerika werd geplaagd door gewelddadige rassenrellen). Maar vanuit een modern perspectief is het gewoon te snel afgelopen. De opbeurende redding zal drie dagen lang het gesprek van de dag zijn, terwijl de lelijkheid die is opgelaaid zal blijven hangen. Aan het eind is daar niets van te merken, want Tiomkin overtreft zelfs John Williams in opzichtig triomfalisme.

text_en:
In 1951, Rosa Parks had not yet declined to move to the back of the bus, the schools had yet to be desegregated, and pleas for racial equality were generally spurned as part of a `pinko' agenda. So It must have taken some measure of courage to make this movie, for one of its two themes is racism. Its second theme  and the one that ultimately trumps the first  involves the rescue of a little black girl (and parallels, minus the cynicism, Billy Wilder's Ace in the Hole/The Big Carnival of the same year).

The trouble starts with the girl's disappearance. Rumors start to fly: A stranger was seen buying her a clump of posies. Is a child-killer on the loose? Will he get away with it because he's white? Soon fist-fights, beatings and acts of arson, all committed on racial grounds, tear the down apart. The drifter (Harry Morgan), when found, proves to be related to a town big-wheel who, when his construction company is set afire, becomes the chief rabble-rouser. The townsfolk of color, meanwhile, clamor for Morgan's hide. It falls to the sheriff (Richard Rober) first to locate the girl then to stem the violence before a lynch mob coalesces. Suddenly, by chance, the girl is discovered deep down an abandoned well....

Probably, in 1951, there was no way out of the story than the one taken. But it's pure Hollywood  which is to say, a harp concerto played on the heart strings. The whole town, black and white, joins together in a tense, all-night rescue effort helmed by the construction magnate and Morgan, who luckily happens to be a mining engineer. (Here, something curious occurs. The digging of a parallel shaft, with monstrous drill-bits assaulting the earth to Dimitri Tiomkin's pounding score, becomes all but abstract  and primitively, uncomfortably sexual.)

The minor but ever interesting Russell Rouse wrote and, in his first go, directed The Well (though he shares that credit with producer Leo Popkin). It features a large (and largely unknown) cast who bring authenticity and occasionally depth to their roles. The story holds attention  despite a glaring break in the middle, when the focus shifts from racism to rescue. And again, for its era, it was bold and topical (brutal race riots plagued post-war America). But from a modern perspective, it just ends too soon. The uplifting rescue will be the talk of the town for three days, while the ugliness that flared up will linger on. There's not a hint of that at the conclusion, with Tiomkin outdoing even John Williams in gaudy triumphalism.


text: Ik kan me herinneren dat ik die film twee keer heb gezien. De eerste keer was aan het eind van de jaren vijftig of het begin van de jaren zestig, en de tweede keer was begin jaren zeventig. En toch zijn mijn herinneringen kristalhelder. En hij heeft nog steeds een grote invloed op me. Ik moet toegeven dat ik behoorlijk verbaasd was toen ik erachter kwam dat hij twee Academy Awards had gewonnen. Gezien het raciale en politieke klimaat in die tijd is die erkenning opmerkelijk. Een prachtige 'kleine' film, die sterke, duidelijk getekende personages gebruikt om een krachtig verhaal te vertellen. En geen enkel speciaal effect dat door de computer is gecreëerd. Misschien wel de mooiste B-film die ooit is gemaakt.

text_en: I can remember seeing this film twice. Once, when it was first released on TV in the late 50s or early 60s; and a second time, in the early 70s. And yet, my memories of it are crystal clear. And it's impact on me as strong as ever. I must admit to being quite surprised to find out that it had actually been nominated for two Academy Awards. Given the racial and political climate of that era, that recognition is remarkable. A wonderful "little" film, that uses strong, clearly drawn characters to tell a powerful story. And not a single computer-generated special effect in sight. Perhaps, the finest "B" picture ever made.


text: Deze magere, lowbudget B-film is een perfect voorbeeld van waar een uitstekende onafhankelijke filmproductie over zou moeten gaan. Neem een script dat elementen bevat die een beetje te controversieel zijn voor het gangbare Hollywood. Teken je personages driedimensionaal. Film het zoals het werkelijk gezien wordt door de ogen van de inwoners van de stad. En zoek zo veel mogelijk mensen die perfect zijn voor de rollen zoals die geschreven zijn, ongeacht hun acteerervaring.<br />Dit verhaal over een vijfjarig 'negermeisje' (volgens de taal van die tijd) dat verdwijnt en ontvoerd zou zijn. Er volgt een hoop groepsdenken, projecties, veronderstellingen en woede-uitbarstingen tot de stad zich uiteindelijk mobiliseert om het meisje te lokaliseren en te redden. Hoe fris en levendig het vijftig jaar geleden ook was, de Bron zou een vereiste moeten zijn voor iedereen die in een onafhankelijke film wil spelen.

text_en:
This lean, low-budget "B" movie is a perfect example of what excellent independent film making should be about. Take a thesis that involves elements a bit too controversial for mainstream Hollywood. Draw your characters three-dimensionally. Film it as it is actually seen through the townspeople's eyes. And find as many people as you can who are perfect for the roles as written, regardless of acting experiences.

This tale of a five-year-old "Negro" (by the vernacular of the time) girl who disappears and is believed kidnapped. A lot of groupthink, projections, assumptions and ventings of anger follow until the town finally mobilizes to locate and rescue the girl. As fresh and taut today as it was fifty years ago, the Well should be a staple requirement for everyone who wishes to get into independent films.


text: De raciale spanningen lopen al hoog op als er een klein zwart meisje verdwijnt. Een blanke reiziger, die toevallig langskomt, wordt verdacht. Dit is een grimmig, aangrijpend verhaal van onverdraagzaamheid en verlossing. Morgan is uitmuntend als de welwillende blanke reiziger die uiteindelijk de redding van de stad is. Zonder enige twijfel had Morgan hiervoor een Oscar moeten krijgen!

text_en: Racial tensions are already at a fever pitch, when a tiny black girl disappears. A white traveler, passing thru is suspected. This is a grim, gripping tale of bigotry and redemption. Morgan is outstanding as the sympathetic white traveler who ultimately is the town's salvation. Without a doubt, Morgan should have received the Oscar for this one!


text:
Als jongen die opgroeide in het Zuiden van de jaren vijftig en omringd werd door raciale en religieuze vooroordelen (door mijn vader leek Archie Bunker een bloeddorstige liberaal). Ik weet nog dat ik onder de indruk was en een goede opleiding kreeg toen ik twee geweldige kleine films zag. De Well was de ene en Storm Warning de andere. Ze waren allebei gemaakt in 1951. Je zou kunnen zeggen dat Storm Warning een A-film was, omdat Ginger Rogers, Ronald Reagan en Doris Day erin voorkwamen.
De Well was beslist een B-film, maar door het onderwerp kreeg hij een extraatje in de meeste B-films van die tijd. Vergeet niet dat dit een periode was waarin mensen naar een dubbele voorstelling gingen en dat de plaatselijke bioscoop en drive-inbioscoop als televisie alleen maar voor een paar mensen beschikbaar waren. B-films waren over het algemeen goedkope films die min of meer bedoeld waren als geestdodend vermaak.
De plot is vrij standaard. Een klein zwart meisje is op weg naar school en loopt een veld in om wat bloemen te plukken, waar ze in een verlaten put valt. De zoektocht naar het kleine meisje is begonnen. Een man die in de stad is om zijn oom te bezoeken <0xE2><0x80><0x93> een rijke en machtige zakenman <0xE2><0x80><0x93> die gezien is terwijl hij met het meisje praatte, komt onder verdenking te staan. Als de oom door de politie wordt aangehouden, stormt hij het station binnen en eist zonder succes dat hij wordt vrijgelaten. Als de oom het station uit loopt, wordt hij ondervraagd door de vader van het meisje, die over de neef heeft gehoord. Er volgt een handgemeen en de oom valt en raakt gewond. Als het nieuws van het incident wordt verspreid en met valse geruchten wordt opgesierd, breekt de hel los. Net als de stad op het punt staat een grote rassenrel te ontketenen, komt er een jongen binnenrennen om aan te kondigen dat hij de spullen van het meisje naast de put heeft gevonden. Vanaf dat moment is alle energie van de stad gericht op het redden van het meisje. De oom levert zware apparatuur aan zijn bedrijf, en de neef <0xE2><0x80><0x93> die toevallig een mijnexpert is <0xE2><0x80><0x93> is ervan overtuigd dat hij de zaak kan redden.
Dit alles wordt uitgevoerd op de melodramatische manier van een B-film, ondersteund door zo ongeveer alle clichépersonages uit de jaren vijftig, inclusief de sterke leider van de politie, zijn verstandige geliefde, de zakenman die de stad runt, de smekende, hulpeloze moeder, de racistische straatagent, en jonge mensen van beide rassen die rondrennen en alles vernielen en elkaar in elkaar slaan.
Dus waarom die acht sterren? De tijd. De inhoud. De boodschap. Sinds het begin van de film hebben filmmakers ernaar gestreefd hun publiek door middel van amusement op te voeden. Deze film verdient beslist erkenning omdat hij op een effectieve en onderhoudende manier het kwaad van rassenvooroordelen en geruchten demonstreert.

text_en:
As a boy growing up in the 1950's South being surrounded by racial and religious prejudices (My father made Archie Bunker seem like a bleeding-heart liberal.) I remember being impressed and educated by seeing two great little films. The Well was one and Storm Warning was the other. Both were made in 1951. I guess you could say that Storm Warning was an A-movie as it featured Ginger Rogers, Ronald Reagan, and Doris Day as the stars.

The Well was definitely a B-movie, but its subject matter gave it a step-up on most of the B-movies of the time. Keep in mind that this was a period in time in which people went to double features and the local movie house and drive-ins as television was just an infant and not available except to a few. B-movies were generally low-budget films cranked out for more or less mindless entertainment.

The plot is pretty standard. A little Black girl is on her way to school and wanders into a field to pick some flowers where she falls into an abandoned well. The search for the little girl is begun. A man in town to visit his uncle - a rich and powerful businessman - who was seen talking to the girl comes under suspicion. As he is "grilled" by the police, the uncle storms into the station and demands his release to no avail. As the uncle is leaving the station, he is questioned by the little girl's father who has heard of the nephew. There is a scuffle, and the uncle falls and is injured. As news of the incident is spread and embellished with false rumors, all hell breaks loose. Just as the town is on the verge of an all-out racial riot, a boy rushes in to announce that he has discovered the little girl's things next to the well. From that point on, all the town's energies are concentrated upon saving the little girl. The uncle provides heavy equipment from his business, and the nephew - who just happens to be a mining expert - is convinced to save the day.

All of this is carried out in over-the-top B-movie melodramatic fashion supported by just about every '50's cliché character including the strong lawman leader; his sensible love interest; the businessman who runs the town; the pleading, helpless mother; the racially biased beat cop; and young people of both races who run rampant destroying property and beating on each other.

So why the eight stars? The time. The content. The message. Since the beginning of film, movie makers have strived to bring education to their audiences through entertainment. This film surely deserves recognition for demonstrating the evils of racial prejudice and rumor in an effective and entertaining fashion.


text: 'The Well' is een fantastische kleine film, en een stoutmoedige voor 1951. Het is een van de eerste beschouwingen over racisme en hoe het een gemeenschap en uiteindelijk een natie kan verscheuren, wat het in het volgende decennium ook in het echte leven deed. Duidelijk gemaakt met een zeer beperkt budget door voornamelijk onbekende mensen. Ik geloof dat sommige mensen die bij de totstandkoming van deze film betrokken waren, later op de zwarte lijst van Hollywood kwamen tijdens het McCarthy-tijdperk dat erop volgde. De spanning is meedogenloos en sommige scènes zijn hartverscheurend. Een obscuur, bijna meesterwerk. Het verdient het om op elk niveau te worden gezien en grotendeels te worden beoordeeld naar de maatstaven van die tijd. Als je die maatstaf gebruikt, verdient het misschien zelfs een tien. Helaas betwijfel ik of veel mensen deze film hebben gezien of ervan hebben gehoord. Hé, ik zou dolgraag een foto van deze film willen hebben!

text_en: "The Well" is a terrific little movie, and a bold one for 1951. It takes one of the very earliest looks at racism and how it can ... and did in real life in the next decade ... tear apart a community and ultimately a nation. Obviously made on a shoestring budget by mostly unknowns. Some of those involved in the making of this film, I believe, later were blacklisted in Hollywood during the Red-baiting McCarthy era that soon followed. The suspense is relentless and some scenes are heartbreaking. An obscure, near-masterpiece. It deserves to be seen on any level and judged, for the most part, by the standards of its day. Using that yardstick, perhaps it actually deserves a 10. Unfortunately, I doubt many people have seen or heard of this film. HEY, I WOULD LOVE TO HAVE A COPY OF THIS MOVIE!


text: Een klein zwart meisje valt in een put. De politie zoekt tevergeefs naar haar. Algauw wordt ontdekt dat ze diezelfde dag nog met een oudere blanke man is gezien. Dit alles leidt ertoe dat de man wordt gearresteerd en de raciale spanningen toenemen en uiteindelijk uit de hand lopen. Volkomen geloofwaardig voor die tijd en tijd.<br />Deze geweldige films bestuderen het karakter van een kleine stad en tonen zowel de stad op haar lelijkst (wanneer de stad zo gemakkelijk en realistisch in een meute verandert) als op haar best (wanneer ze ontdekken waar het kleine meisje zich werkelijk bevindt en proberen haar te redden). De acteurs/actrices in deze film zijn goed gekozen omdat ze eruitzien en zich gedragen als echte stadsmensen.

text_en:
A little black girl falls down a well. Police search for her to no avail. Soon it is discovered she was seen with an older white man that same day. All of this leads up to the man being arrested and racial tensions rising and eventually spinning out of control. Entirely believable for the time and era.

This terrific films studies the make-up of a small town and displays both the town at its ugliest(when the town so easily and realistically descends into a mob) and at its finest(when they discover the little girl's real whereabouts and set out to try and rescue her). The actors/actresses in this film are well-chosen as they look and act like real townfolk.


text: Ik herinner me dat ik deze film als kind voor het eerst in de jaren vijftig op tv zag en dat ik er toen van genoot als sociaal commentaar en gewoon een redelijk goed verhaal. Ja, een deel ervan is nu verouderd, maar de film bleef overeind zoals ik me herinner dat ik hem in de daaropvolgende jaren heb gezien. Maar ik heb hem minstens vijftien jaar niet gezien. Ik vond dat de manier waarop alles escaleerde, van de onschuldige klap van een opgewonden vader tot de rassenrellen, goed was weergegeven. Naarmate de situatie zich ontwikkelt, raak je betrokken bij de twee partijen. Het veelzeggende moment komt wanneer zwarte en blanke menigten op het punt staan om het op een zuipen te zetten met planken en geweren en wat al niet, als een kind naar de leider van de blanke menigte rent en zegt: 'Ze hebben het kind gevonden,' en hij zegt: 'Welk kind?' En dan besef je dat ook jij betrokken bent geraakt bij de actie van het geweld van de menigten. De menigten bestonden, niet om een vermeende misstand recht te zetten, maar waren op dat moment de rechtvaardiging voor het leven van het volk.

text_en: I remember first seeing this movie in the 50's on TV as a kid and I enjoyed it then as a social commentary and just a reasonably good story. Yeah, some of it is outdated now but the movie held up as I recall when I've seen it in subsequent years. I haven't seen it in at least 15 years though. I thought the way everything escalated from just the innocent bump by an excited father to the race riot was presented well. As the situation develops, you get involved with the two sides. The telling moment comes when black and white mobs are about to slug it out with boards and guns and whatever, a child runs up to the leader of the white mob and says, "They found the kid", and he says, "What kid?" And then you realize you too are caught up in the action of mob violence. The mobs existed, not to right some perceived wrong, but were the people's justifications for their lives at that moment.


text:
Dit is een normaal Amerikaans stadje, waar de gemengde bevolking al jaren in harmonie samenleeft. Maar als het kleine zwarte meisje Carolyn Crawford in een put valt, is ze bang dat ze ontvoerd is, en dat terwijl ze voor het laatst met een blanke man in de stad is gezien. Dit stadje wordt iets heel anders...
The Well, een B-budgetfilm met een cast die grotendeels uit onbekenden bestaat. Dubbele regie van twee al even onbekende mannen. Een dvd-hoes die niets te maken heeft met het thema van de film, en uit het bewustzijn wordt gewist door de release in hetzelfde jaar van Billy Wilders grotere productie, 'person in underground peril', _Ace In The Hole_.
Het' Het is op zich al een misdaad dat deze B-film het zo ver heeft laten komen dat hij niet breder en productiever is geworden. Want thematisch, en dat is driedimensionaal, is het een film die wanhopig graag meer mensen verdient om hem in de moderne tijd op te nemen en te evalueren. The Well is uitgebracht in 1951, voordat de raciale spanningen in de Amerikaanse geschiedenis tot uitbarsting zouden komen, en het is een dappere daad van co-schrijver Russell Rouse <0xE2><0x80><0x93> die ook co-regisseur was <0xE2><0x80><0x93> en Clarence Greene. Ze zijn niet tevreden Het is een lelijkheid die het menselijk ras in een vaag en onflatteus licht zet. Zelfs de politie, van wie deze stad afhankelijk is, wordt meegesleurd door de vloedgolf van krankzinnigheid. Vijf potige agenten die een verbijsterde en bange verdachte ondervragen, ze hebben hun man, ongeacht de feiten. Iets wat we in de loop van de geschiedenis hebben leren kennen, heeft zijn lelijke kop opgestoken. Het deed me erg denken aan een aflevering van Rod Serling, getiteld 'The Monsters Are Due On Maple Street'. Iedereen die bekend is met dat specifieke stuk zal wel een idee hebben wat The Well vooruitdrijft.
Misschien deels geïnspireerd door het trieste en tragische geval van de kleine Kathy Fiscus, die in 1949 van een San Marino-put, Rouse' De film schakelt over naar een even boeiende en meeslepende versie voor het laatste derde deel. Nadat we verstrikt zijn geraakt in het uiteenvallen van de stad, komen zowel wij als de stad met een schok weer op aarde terug. Er ontbreekt hier tenslotte een klein meisje. Nu krijgen we de onvermijdelijke toonverschuiving die de meeste kijkers zouden hebben verwacht, maar die niet minder dramatisch is. En het is nu het moment waarop de film echt zijn punt maakt, een referentiepunt dat in acht genomen dient te worden zolang we leven.
Een cast van familieleden die geen namen hebben, hoewel Barry Kelley als Sam Packard en Harry Morgan als Claude Packard namen zullen zijn voor een of ander personage: ik! Het geeft de film echt het gevoel dat-ie geworteld is in de werkelijkheid. Het is niet zo moeilijk om deze mensen te accepteren als inwoners van een kleine stad, en dus is de film er veel beter door. Het verhaal wordt verder geholpen door de score van Dimitri Tiomkin, die bij tijd en wijle de indruk wekt van een begrafenisstoet, maar bij andere gelegenheden zelf een opzwepende, bombastische figuur is. Helaas heeft de afdruk van de film dringend behoefte aan een remaster, wat, aangezien die er waarschijnlijk niet komt, betekent dat het cinematografiewerk van Ernest Laszlo moeite heeft om door te komen. Maar laat je niet van de wijs brengen door de afdruk, als je de kans krijgt om deze film te zien, laat die kans dan niet lopen, want misschien ben je dan beter af voor de ervaring.

text_en:
This is a normal small American town, for years the mixed race inhabitants have lived in total harmony as one community. But when little black girl Carolyn Crawford falls down a well, she's feared to have been kidnapped, and this after having last being seen with a white man in town. This town becomes something completely different....

The Well, a B budgeted movie with a cast consisting largely of unknowns. Dually directed by two equally unheralded men. Boasting a DVD cover that has nothing to do with the theme of the film, and shunted out of conscious by the release the same year of Billy Wilder's bigger produced, "person in underground peril," Ace In The Hole.

It's a crime in itself that this B movie gem has had the odds stacked against it getting wider and more productive exposure. For thematically, which is three fold, it's a film that desperately deserves more people to take it on and appraise it in the modern age. Released in 1951, before racial tensions were to explode into American history, The Well is a brave offering from co-writer's Russell Rouse {also co-director} and Clarence Greene. Not content to just offer up a one dimensional rescue piece concerning mixed races, they take the ugly racial aggression here and sit it next to the ugliness of human wild fire ignorance. From a dubiously casted assumption, this town implodes, and it's an ugliness that paints the human race in a dim and unflattering light. Even the police, on who this town depends on, are pulled along by the tide of insanity. Five burly officers interrogating one bemused and frightened suspect, they have their man regardless of facts. Something that over the course of history we know has reared its ugly head. It very much reminded me of a Rod Serling Twilight Zone episode called "The Monsters Are Due On Maple Street". Anyone familiar with that particular piece will have some idea of what drives The Well forward.

Possibly part inspired by the sad and tragic case of little Kathy Fiscus, who in 1949 fell down a San Marino well, Rouse's picture shifts to an equally, and engrossing gear for its final third. After having been caught up in the town coming apart, we, as well as the town, suddenly get a jolt back to earth. There is after all a little girl missing here. Now we get the inevitable tonal shift that most viewers would have expected, but it's no less dramatic for it. And it's now when the film well and truly makes its point, a point of reference that should be heeded as long as we all shall live.

Having a cast of relative no names, tho Barry Kelley as Sam Packard and Harry Morgan as Claude Packard will be names to some {ie:me!} really gives the film a grounded in reality feel. It's not hard to accept these people as small town residents, and thus the film is far better for it. The story is further aided by the score from Dimitri Tiomkin, at times funereal, at others a booming bombastic character itself. Sadly the print of the film is desperately in need of a remaster, which as it's unlikely to get one, means that the cinematography work of Ernest Laszlo struggles to come thru. But don't let the print put you off, if you get the chance to see this film then don't pass up the chance, for you may find yourself better off for the experience. 9/10


text: Ik heb deze film als kind een paar keer gezien, in de jaren zestig of zeventig. Ik herinner me dat het een vrij goede film was voor zijn tijd. Ik herinner me ook Harry Morgan uit 'Dragnet' als het enige lid van de cast dat ik toen of nu herkende. Ik was vooral geboeid door de manier waarop zogenaamd redelijke mensen in de greep van paniek, ongeduld en onzekerheid veronderstellingen, beschuldigende vingers en overhaaste conclusies trekken. Misverstanden stapelen zich op elkaar als een ongeluk met tien auto's op de snelweg en brengen de stad steeds dichter bij een gevreesde rassenrel, terwijl de benarde toestand van het feitelijke slachtoffer bijna vergeten lijkt.<br />Voor zijn tijd was deze film vast en zeker een gewaagde zet. Het is de laatste tijd niet meer uitgezonden. Het is beslist de moeite waard om ernaar te kijken.

text_en:
I saw this film a few times as a kid back in the 60s or 70s. I remember it as pretty good for its time. I also remember Harry Morgan from "Dragnet" as being the only cast member I recognized then or now. I was mostly caught up in watching how supposedly reasonable people in the grip of panic, impatience, and uncertainty make assumptions, point fingers, cast blame, and jump to conclusions. Misunderstandings pile up on top of each like a 10-car highway accident and push the town closer and closer to a dreaded race riot while the actual victim's plight seems all but forgotten.

For its time, I'm sure this movie was a bold move. It's a shame it hasn't been broadcast again recently. It's definitely worth a look.


text:
Deze aflevering markeert de terugkeer van Mulder nadat David Duchovny had besloten zijn speelgoed mee naar huis te nemen. Het is ook het moment waarop ik warm begon te lopen voor de Doggett- en Reyes-personages.
John Doggett werd oorspronkelijk geschreven als een keiharde, oude schoolagent die niets moest hebben van de bovennatuurlijke theorieën van zijn voorganger, Mulder. Dat concept botste enorm met Scully's oorspronkelijke karakter fundamenteel, en de meeste afleveringen bevatten een hoop onnodige uitleg en terugblikken. (Ik zweer het, als ik nog één monoloog van Scully hoor over een buitenaards virus dat haar lichaam heeft aangevallen, ga ik over mijn nek.) Dat heeft tot nu toe alleen maar in de weg gestaan.
Maar... Nu Mulder uit de weg is geruimd en Scully's baby in gevaar is, hebben Doggett en Reyes geen andere keus dan in actie te komen en de dreigende gevaren zelf het hoofd te bieden. Ze krijgen zelfs de ruimte om hun karakters beter uit te werken.
Geloof me. Ik ben een fervent fan van de X-Files, en in eerste instantie vond ik de laatste twee seizoenen totaal waardeloos. Maar nadat ik deze afleveringen keer op keer in herhalingen heb gezien, hebben ze een gevoelige snaar in mijn hart geraakt. Ik wenste bijna dat Doggett en Reyes hun eigen spin-off-show hadden, in plaats van de X-Files-producers die deze serie in het honderd laten lopen.
Het is niet anders. Het is beslist de moeite waard om een kijkje te nemen.

text_en:
This episode marks the re-disappearance of Mulder after David Duchovny decided to take his toys and go home. It's also the point when I began warming up to the Doggett and Reyes characters.

You see, originally John Doggett was written as a hard-nosed, old school cop who doesn't buy any of the supernatural theories of his predecessor, Mulder. That concept clashed in a big way with Scully's original character foundation, and most of the episodes featuring these two entailed a lot of unnecessary exposition and backtracking. (I swear, if I hear one more Scully monologue about an alien virus that attacked her body, I'm going to vomit.) Reyes seemed to be a fluffy, spineless, "Sensitive" that only managed to get in the way up to this point.

BUT....With Mulder out of the way, and Scully's baby in jeopardy, Doggett and Reyes are left with no choice but to be pro-active and face the impending dangers on their own. They're actually given breathing room to flesh out their characters instincts better.

Trust me. I'm a die-hard fan of the X-Files, and initially, I felt that the latter two seasons were totally useless. However, after seeing these installments over and over again in reruns, they've found a soft spot in my heart. I almost wished that Doggett and Reyes had their own spin-off show, instead of the X-Files producers running this series aground.

It's definitely worth a look.


text:
Yep. Mulder is een heel seizoen lang uit de x-files verdwenen. Niets Belangrijks Gebeurd Vandaag begint het post-Mulder-tijdperk van de x-files. Er is een samenzwering om alle bewijzen van de finale van seizoen 8 te verdoezelen en Doggett is er gek op.
Om te beginnen vond ik het heel interessant dat we foto's krijgen van zowel Doggett als Reyes die topless wakker worden in hun respectievelijke bed. Als er symboliek in zit, dan mis ik die.
Cary Elwes, een van mijn favoriete acteurs uit 'The Princess Bride', komt een paar keer in het programma op. Hij doet het prima als de gluiperige, slijmerige Brad Follmer.
Ik heb medelijden met Doggett in deze aflevering. Iedereen, en dan bedoel ik echt iedereen, zegt tegen Doggett dat hij zijn onderzoek naar Kersh moet staken en op zoek moet gaan naar Mulder. Ze behandelen hem alleen maar slecht en dat verdient hij niet. Hij doet gewoon zijn werk. Het is een heel abrupte ommezwaai van iedereen, en dat brengt Doggett in verwarring.
Reyes stemt er uiteindelijk mee in om met Doggett mee te gaan, zodat hij niet helemaal alleen staat. Dan gaat Skinner, die het meest vastbesloten lijkt te zijn om Doggett ervan te overtuigen dat hij deze zaak moet laten vallen, verrassend genoeg met Doggett mee. Hij lijkt niet te kunnen beslissen.
Er is een foto waarop Reyes Mulders potloden in het plafond van het kantoor van x-files vindt. Het is een mooi eerbetoon. Bovendien moet Scully een nieuwe mobiele telefoon voor William kopen. Dat ding piept te veel als het draait.
Over het geheel genomen is _Niets belangrijks gebeurd vandaag_ een goede aflevering met het nieuwe x-files-team en Scully die zo'n beetje meedoet. Maar de nieuwe invalshoek van de supersoldaat doet het niet voor me en verhindert dat deze aflevering iets heel bijzonders is.

text_en:
Yep. Mulder is gone from the x-files for an entire season. Nothing Important Happened Today begins the post-Mulder era of the X-Files. A conspiracy is covering all the evidence up from the season 8 finale and Doggett is mad about it.

To start off, I found it very interesting that we get shots of both Doggett and Reyes waking up topless in their respective beds. If there is supposed to be some symbolism there, I'm missing it.

Cary Elwes, a favorite actor of mine from "The Princess Bride", comes to the show for a few guest appearances. He does a fine job as the sneaky, slimy, A.D. Brad Follmer.

I feel sorry for Doggett in this episode. Everyone, and I mean everyone, is telling Doggett to drop his case of investigating Kersh and trying to find Mulder. They just treat him badly and he doesn't deserve it. He's just doing his job. It's a very abrupt about-face by everyone, and it leaves Doggett confused.

Reyes finally agrees to go along with Doggett so that he's not completely alone. Then Skinner, who appears to be the most adamant about Doggett dropping this case, surprisingly goes along with Doggett to the plant. He can't seem to make up his mind.

There is a scene of Reyes finding Mulder's pencils in the ceiling of the x-files office. It's a nice tribute. Also, Scully needs to get a new mobile for William. That thing squeaks too much when it turns.

Overall, Nothing Important Happened Today is a good episode with the new x-files team, and Scully kind of tagging along. However, the new Super Soldier angle doesn't do it for me, and prevents this episode from being something extra special.


text:
Ik ben getrouwd met een Axe-moordenaar is niet het soort Mike Myers-komedie waar de mensen in de loop der jaren aan gewend zijn geraakt. Myers zal ongetwijfeld het meest herinnerd worden om zijn Austin Powers-serie, maar dit is een film die zeker niet vergeten mag worden; Myers was nooit grappiger dan hij in deze film is.
De plot draait om Charlie Mackenzie (Myers), een man die nooit een vriendin kan hebben zonder een tekortkoming bij haar die hem er altijd toe brengt de relatie te beëindigen. Dat wil zeggen, tot hij Harriet Michaels ontmoet. Ze lijkt volmaakt, maar de tekortkoming die Charlie bij deze vrouw ontdekt, kan hem zijn nek kosten...
Wat volgt is een tour de force van een komedie. Het is waar dat sommige moppen niet echt werken, maar de moppen die dat wel doen werken HEEL goed, en het is makkelijk om de film de moppen die dat niet doen te vergeven. Ik heb deze film zelfs al meer dan een jaar niet gezien, maar ik lach terwijl ik dit typ. Deze film bevat een aantal echt briljante momenten, van Myers' poëziesessies ('Woman! Woah-man, wooaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa De momenten met zijn korpschef (een gedenkwaardig optreden van Alan Arkin) en vooral de delen met de gevorderde chauffeur ('Nee, het is een van mijn lievelingsstukken') zijn absoluut hilarisch. De hele cast van deze film brengt zijn tekst met een geweldige komische timing; veel van de citaten die ik noemde zijn buiten de context van de film niet grappig, maar vanwege de manier waarop ze worden gebracht en de context van de film, is de dialoog zij-aan-zij.
Er is niet veel plot of hart om over na te denken bij deze film, wat de reden is waarom dit een korte recensie is; maar als een film zo grappig is, wie kan het dan iets schelen waar hij over gaat? In het licht van Myers' meer commercieel succesvolle films, zoals Wayne's World, Austin Powers en Shrek, zal _I Married a Axe Murderer_ niet veel fans krijgen, omdat het niet zo extravert is als de andere drie en een groot deel van de humor erg wrang is. Maar dit is Myers' beste uur en dit grappige juweeltje moet beslist niet vergeten worden.

text_en:
So, I married an Axe murderer is not the sort of Mike Myers comedy that people have become used to over the years. Myers will, undoubtedly, be most remembered most for his Austin Powers series, but this is a film that certainly should not be forgotten; Myers was never funnier than he is in this movie.

The plot centres around Charlie Mackenzie (Myers), a man who can never have a girlfriend without finding a flaw with her which always leads him to end the relationship. That is until he meets Harriet Michaels. She seems perfect, but the flaw that Charlie finds with this woman, may cost him his neck...

What follows is a tour-de-force of comedy. It is true that a few of the jokes don't really work, but the ones that do REALLY work, and it 's easy to forgive the movie for the ones that don't. In fact, I haven't seen this movie in over a year, but I'm laughing as I type this. This movie features some positively brilliant moments, from Myers' poetry sessions ("Woman! Woah-man, wooaaaaaahhhhh-man"), to the very Scottish father, played to perfection by Myers who has a duel role("Head! Move! Now!") to Charlie's police man friend, who is definitely the man with the most comedy; his conversations with Charlie regarding the song "Only You", the moments with his police chief (a memorable performance by Alan Arkin) and most notably, the parts with the commandeered driver ("No, it's one of my favourite things") are positively hilarious. The entire cast of this movie delivers their lines with a great comic timing; a lot of the quotes I mentioned aren't funny out of the context of the film, but due to the way they are delivered and the context of the movie, the dialogue is side splitting.

There isn't a lot of plot or heart to chew on with this movie, which accounts for the lot of the reason that this is a short review; but when a film is this funny, who cares what it's about? In the face of Myers' more commercially successful movies, such as Wayne's World, Austin Powers and Shrek; So, I Married an Axe Murderer isn't going to win a lot of fans as it's not as outgoing as the other three and a lot of the humour is very wry. However, this is Myers finest hour and this little comedy gem should definitely not be forgotten.


text: Waarschijnlijk een van de beste films van Mike Myers. De film is het verhaal van Charlie MacKenzie, een man met bindingsangst die als dichter in een koffiehuis optreedt. Charlie is op zoek naar het juiste meisje en vindt dat in Harriet, een aantrekkelijke slager op wie Charlie tot over zijn oren verliefd wordt. De twee beginnen een relatie, maar Charlie begint vraagtekens te zetten bij hun relatie als er aanwijzingen komen die naar een seriemoordenaar wijzen en rechtstreeks naar Harriet wijzen. Grappige rollen van Mike Myers als sarcastische Charlie en zijn Schotse vader Stuart MacKenzie, Brenda Fricker als Charlies geile moeder die op Tony geilt, Anthony LaPaglia als beste vriend Tony en Nancy Travis als vriendin Harriet. Zoek naar een paar verrassende cameo's van de laatste groten als Phil Hartman, Michael Richards, Alan Arkin, Charles Grodin, Steven Wright en Debi Mazar. Absoluut een goede huur op een zaterdagavond.

text_en: Probably one of Mike Myers' finest films. The film is the story of Charlie MacKenzie, a commitment phobic who performs in a coffeehouse as a poet. Charlie is looking for the right girl of which he finds in Harriet, an attractive butcher whom Charlie falls head over heels for. The two begin to date but Charlie begins questioning his relationship when clues pointing to an serial killer show up and point directly to Harriet. Funny performances from Mike Myers pulling double duty as sarcastic Charlie and his Scottish dad Stuart MacKenzie, Brenda Fricker as Charlie's horny mother who's got the hots for Tony, Anthony LaPaglia as best friend Tony, and Nancy Travis as girlfriend Harriet. Look for a few surprise cameos from the likes of late great Phil Hartman, Michael Richards, Alan Arkin, Charles Grodin, Steven Wright, and Debi Mazar. Definitely a good rent on a Saturday night.


text:
Deze film is een onverwacht genoegen. Hij heeft het liefdesverhaal-aspect waar de meeste vrouwen van houden, het mysterieuze aspect dat de kijkers van thrillers zou moeten behagen, en een paar actiescènes waarvan mannen vast en zeker zullen genieten. Er was zelfs een naaktscène, dus dit heeft voor iedereen iets.
Mike Myers is op zijn best in de rol van zowel Charlie als zijn vader. Het is zelfs zo dat de rol van zijn vader de show steelt in de scène waarin Harriet en zijn ouders elkaar ontmoeten, met zijn opmerkingen over het 'Heed' van zijn jongere broer, en ook op de bruiloft, waar hij aan het eind van de plechtigheid uitroept: 'Laten we P*eed halen.'
Nancy Travis doet haar uiterste best om er gedurende de hele film een beetje verdacht uit te zien. Ik vind haar vooral mooi in de scène waarin Charlie langsrijdt terwijl zij de luifel uitrolt in haar nationale kledij.
Anthony LaPaglia's vertolking van de gefrustreerde undercoveragent is echt een giller. Je kunt er niets aan doen, maar je houdt van het gedeelte waarin zijn kapitein zijn kantoor binnenkomt, zijn voeten van het bureau schopt en hem op zijn donder geeft omdat hij in een zaak van Moordzaken heeft gesnuffeld, vooral omdat hij dat doet als hij weer terug is in zijn kantoor en hem vertelt hoe geweldig hij die uitbarsting vond.
De andere winnaar is Brenda Fricker, die Charlies moeder speelt die geil is op zijn vriend (LaPaglia). Ik vond het prachtig hoe ze het verhaal van mevrouw X uitlegde uit haar favoriete krant...' 'News of the World' negeert Charlies voorstelling van de film als een sensationeel vod.
Hoewel er een paar dode delen in de film zaten, waren ze gemakkelijk te negeren en meer dan goedgemaakt door het tempo van het script. Dit is een film die je herhaaldelijk kunt bekijken, vooral als je al het andere op je dvd-bibliotheek hebt gezien, het is leuk, niet bedoeld om serieus te worden genomen, de held krijgt het meisje (een beetje) en niemand raakt gewond behalve de dronken doedelzakspeler op de huwelijksreceptie.

text_en:
This movie is an unexpected delight. It has the love story aspect most women like, the mystery component that should please the watchers of thrillers and some action sequences that males are sure to enjoy. There was even a nudity scene so this has something for everybody.

Mike Myers is at his talented best playing both Charlie and his father. In fact, it's his father's role that steals the show in both the Harriet meets Parents scene with his comments about his younger brother's "Heed" and also at the wedding with his shouting out "Lets get P*seed" at the end of the ceremony.

Nancy Travis does a great job of looking slightly suspicious throughout the movie. I especially like her appearance in the scene where Charlie drives past whilst she is rolling out the awning wearing Dutch national costume.

Anthony LaPaglia's portrayal of the frustrated undercover policeman is a real hoot. You can't help but love the part where his Captain comes into his office, kicks his feet off the desk and gets stuck into him for nosing into a case belonging to Homicide, particularly, since when he comes back into the office and tells him how much he loved that outburst.

The other winner is Brenda Fricker who portray's Charlie's mother with the hots for his friend (LaPaglia). I loved the way she explained the story of Mrs X from her favorite paper "News of the World" totally ignoring Charlie's depiction of it as a sensationalist rag.

Although there were some dead parts in the movie, they were easy to ignore and more than made up for with the pace of the script. This is a movie you can watch repeatedly, especially when you've seen everything else in your DVD library, it's fun, not meant to be taken serious, the hero gets the girl (somewhat) and nobody get's hurt except the drunken bagpiper at the wedding reception.


text:
In deze zeer ondergewaardeerde film speelt Mike Myers een man die bang is om zich te binden, tot hij Harriet ontmoet en ze verliefd op elkaar worden, maar heeft zij een nogal macaber geheim?
Deze film vloeit heerlijk en voert je mee voor je het beseft, tot het eind.
Maar sommige van de betere komische momenten komen van de cameo's, vooral van Steven Wright en Charles Grodin, die altijd geweldig is, in welke film hij ook speelt, hoewel de poëziescènes ook heel grappig zijn. 's Werelds, en het lijkt erop dat het publiek Myers liever heeft als personage dan als zichzelf, en je zult inderdaad tot de conclusie komen dat je Myers leuker vindt als zijn vader dan als zijn hoofdrol, maar niettemin een geweldige film!

text_en:
In this greatly under-rated film, Mike Myers plays a man scared of commitment, until that is he meets Harriet and they fall in love, but does she have a rather macabre secret?

This film flows wonderfully, carrying you along before you realise it, right until the end.

Some of the better comedic moments, though, come from the cameos, especially by Steven Wright and Charles Grodin, who is always wonderful, whatever film he is in, although the poetry scenes are quite funny too.

For some reason this film was not as successful as other Mike Myers' efforts such as the Wayne's Worlds, and it does appear that audiences prefer Myers in character than as himself, and indeed you will come out liking Myers better as his father than as his main role, but nevertheless a great movie!


text:
Voor een eerste keer (en ik weet dat het niet echt zijn eerste keer is, maar het komt er dicht bij in de buurt) was deze film fantastisch. Hoe meer ik ernaar keek, hoe grappiger hij werd en het beste zijn de kleine nuances.
Nadat ik zijn werk heb gevolgd en een fan van zijn andere films ben geworden, waardeer ik de humor die hij in deze film heeft gestopt nog meer.
Als er ook maar enige twijfel bestaat dat dit een meesterwerk is, roep dan de scène op waarin hij in een menigte zijn ouders bezoekt en ziet hoe de citaten in het rond vliegen.
Als me wordt gevraagd wat mijn favoriete film aller tijden is (een uiterst moeilijke vraag voor een filmfanaat), komt deze er altijd als eerste uit. Hij is schattig, slim, hilarisch, en er wordt niemand gewond! Kijk maar! Heerlijk!

text_en:
For a first (and I know it's not his absolute first but close to it) this movie was fantastic. The more I watched, the funnier it got and the best are the small nuances.

After following his work and being a fan of his other films I appreciate the humour he's written into this movie even more.

If there's any doubt that this is a masterpiece, bring up the scene where he visits his parents in any crowd and watch the quotables start flying.

When asked what my favorite movie of all time is (a supremely tough question for a movie buff) this one always pops out first. It's cute, smart, hilarious, and no body gets hurt! Watch it! Love it!


text:
'So I Married an Axe Murderer' is een verrukkelijk excentrieke, inventieve komedie die ik keer op keer kan zien en waar ik elke keer weer om kan lachen.

Mike Myers, in een dubbele rol als de neurotische maar romantische Charlie McKenzie en Charlies chagrijnige vader, geeft de beste voorstelling die ik tot nu toe van hem heb gezien (ik heb de 'Austin Powers'-films nog niet gezien, maar ik vond 'Wayne's World' niet zo geweldig, misschien omdat ik Dana Carvey of zijn personage niet kon uitstaan). Nancy Travis is heel goed als Harriet, de schijnbaar perfecte vriendin die een geheim heeft. De andere spelers doen ook uitstekend werk, vooral Anthony LaPaglia als Charlies politiemaatje Tony.
Wat deze film echt bijzonder maakt, is...' De belangrijkste verhaallijn <0xE2><0x80><0x93> de romance-mysterie-suspense <0xE2><0x80><0x93> maar ook de vele fantastische stukjes geïnspireerde waanzin/hilariteit onderweg. Daaronder: elke scène waarin de chagrijnige vader van de held voorkomt; Harriets zuster Rose die Charlie overhaalt om te blijven ontbijten; Phil Hartmans camee als een zeer toegewijde gids in Alcatraz (deze scène wordt afgehakt als de film voor de televisie wordt bewerkt, zelfs als het geen premium-tv is; zorg dat je de onbewerkte versie te zien krijgt!); Charles Grodin als de norse chauffeur van een voertuig dat door een agent wordt gevorderd; een aflevering over een man die op de overlijdenspagina van een krant werkt; de scènes waarin Tony en zijn districtscommandant (een heel grappige Alan Arkin) uit elkaar gaan. Er zijn veel van zulke momenten in de film, die op de meest onverwachte plaatsen opduiken. De dialogen zijn geestig en de humor is volkomen onvoorspelbaar en fris.

text_en:
"So I Married an Axe Murderer" is a delightfully offbeat, inventive comedy I can see again and again, and laugh every time.

Mike Myers, in a dual role as the neurotic but romantic Charlie McKenzie and Charlie's cantankerous father, gives the best performance I've seen from him so far (I've yet to see the "Austin Powers" movies but I didn't especially care for "Wayne's World," maybe because I couldn't stand Dana Carvey or his character). Nancy Travis is quite good as Harriet, the seemingly perfect girlfriend who's got a secret. The supporting cast also does excellent work, especially Anthony LaPaglia as Charlie's policeman buddy Tony.

What makes this movie truly special isn't the principal story line -- the romance-mystery-suspense -- but the many wonderful bits of inspired lunacy/hilarity along the way. Among them: every scene involving the hero's cantankerous dad; Harriet's sister Rose persuading Charlie to stay for breakfast; Phil Hartman's cameo as a very intense tour guide at Alcatraz (this scene gets butchered when the movie is edited for TV, even non-premium cable; make sure you see the uncut version!); Charles Grodin as the surly driver of a vehicle commandeered by a cop; an episode involving a guy who works on the obituary page of a newspaper; the side-splitting scenes between Tony and his precinct captain (a very funny Alan Arkin). There are many such moments throughout the film, turning up in the most unexpected places. The dialogue is witty, and the humor is completely unpredictable and fresh.


text: Charlie Mackenzie (Myers) is een dichter van koffiehuizen in San Francisco, wiens gedichten gaan over al zijn mislukte relaties met vrouwen, en hij is bang om zich te binden. Alles verandert wanneer Charlie een ontmoeting heeft met Harriet Michaels (Travis) <0xE2><0x80><0x93> een plaatselijke slager die niet alleen mooi is, maar ook een hart van goud heeft. Hun relatie is geweldig, tot hij Harriet ervan verdenkt Mrs X te zijn, een vrouw die haar echtgenoten vermoordt in hun huwelijksnacht. Zijn vriend Tony (Lapaglia) denkt dat hij alleen maar paranoïde is, maar het verhaal bereikt een hoogtepunt wanneer de echte moordenaar wordt ontmaskerd en Charlie probeert te vermoorden. Onder de acteurs bevinden zich Brenda Fricker, Amanda Plummer, Alan Arkin en een camee van Charles Grodin. Dus I Married An Axe Murderer is een van de grappigste maar ook engste romantische komedies van 1993. Mike Myers speelt ook de rol van de vader van Stuart Mackenzie Charlie.

text_en: Charlie Mackenzie (Myers) is a San Francisco coffee house poet whose poems are about all of his failed relationships with women and he's scared of commitment. Things change when Charlie meets Harriet Michaels (Travis) a local butcher who isn't just beautiful but has a heart of gold, their relationship is going great until he suspects Harriet of being Mrs. X a woman who kills her husbands on their wedding night. His friend Tony (Lapaglia) thinks he's just being paranoid but the story reaches a climax when the real murderer is revealed and tries to kill Charlie. The cast includes Brenda Fricker, Amanda Plummer, Alan Arkin and a cameo appearance by Charles Grodin. So I Married An Axe Murderer is one of the funniest yet scary romantic comedies of 1993. Mike Myers also plays the role of Stuart Mackenzie Charlie's father. 8/10 Stars


text:
Mike Myers speelt de hoofdrol in zijn beste film ooit, _So I'm married a bijlmoordenaar_. Ik wou dat ik deze film op dvd had. Mike Myers heeft een paar geweldige films gemaakt, maar geen enkele daarvan heeft het ooit waargemaakt. _So I'm married a bijlmoordenaar_. Dit is een Mike Myers-komedie die niet veel scheetgrappen heeft. Niet veel duidelijke humor. Dit is een Mike Myers-komedie die ik in de toekomst graag vaker zou willen zien.
De film gaat over een jongen die Charlie(Mike Myers) heet. Op een dag ontmoet hij een slager die Harriet(Nancy Travis) heet en uiteindelijk trouwen ze. Maar terwijl ze met elkaar omgaan, heeft hij verdenkingen tegen haar. Al haar vroegere minnaars zijn vermoord. De reden dat deze film zo goed is, is om verschillende redenen. Ik wou echt dat Mike Myers weer komedies kon gaan doen, want na het zien van The Love Guru was ik alle hoop in Mike Myers verloren. Maar ik heb deze film de laatste tijd voor het eerst in jaren gezien, en ik dacht: dit was de tijd dat Mike Myers echt goede dingen deed.
******************************************************************************************************************************************************************************************************_Dit waren de dagen dat Mike Myers echt goede dingen deed_.

text_en:
Mike Myers stars in his best movie ever, So I married an axe murderer. I really wish I had this movie on DVD. Mike Myers has done some great movies, but none have ever lived up to So I married an axe murderer. This is a Mike Myers comedy that doesn't have all that many fart jokes. Not much obvious humor. This is a Mike Myers comedy I would like to see more of in the future.

The movie is about a guy named Charlie(Mike Myers). One day he meets a butcher named Harriet(Nancy Travis) and they eventually get married. But while they are dating he has suspicions about her. All of her past lovers have been murdered.

This movie is so good for many reason. I really wish Mike Myers can go back to doing comedies like this because after seeing The Love Guru, I lost all hope in Mike Myers. But I saw this movie for the first time in years recently, and I thought"These were the days when Mike Myers actually did good stuff".

So I married an axe murderer:****/****


text:
Ik zag de film kort na de première op de kabel en herinner me dat ik ervan genoot. Maar zoals bij de meeste films liet hij geen blijvende indruk achter. Om de een of andere reden heb ik nu al een tijdje een dvd van de film in mijn verzameling, waarschijnlijk als cadeautje of zo, en ik kijk er nooit naar. Gisteravond, zestien jaar na de première, heb ik hem opnieuw bekeken.
Soms heeft een kunstwerk tijd en meer opnamen nodig om door het publiek te worden gewaardeerd. Dat is beslist het geval met deze film. Voor mij zou een film me nieuwe personages of nieuwe omgevingen moeten laten zien of me een nieuwe manier moeten geven om naar een herkenbare situatie te kijken. Zo vaak geven films hun publiek gewoon dezelfde saaie, stereotiepe inhoud; personages die alleen in naam verschillen van andere films en plotlijnen die zo sterk lijken op eerdere succesvolle producties dat het me verbaast dat er niet meer rechtszaken tussen artiesten zijn. Dat is niet het geval met 'So I Married a Axe Murderer'. Met de kleine uitzondering van de vriendin van de hoofdpersoon die de hoofdrol speelt, kan elke rol nauwkeurig omschreven worden als uniek. Een slagerswinkelhoudster/bediende (Nancy Travis) voor een hoofdrolspeelster die in haar vrije tijd haar hakmes kan hanteren, plus haar merkwaardig wispelturige zus (Amanda Plummer). Een gezin uit een buitenwijk van San Francisco, allemaal uiterst fatsoenlijke Schotten, onder wie de jongste zoon met het enorme hoofd en een moeder (Brenda Fricker) die er geen enkel probleem mee heeft dat French de beste vriend van haar oudste zoon zoent, alleen maar om zich ervan te verzekeren dat hij er goed in is. Er is een lichtgewicht charterpiloot (Steven Wright) die waarschijnlijk geen vergunning had moeten krijgen en een enigszins verbitterde, enigszins maniakale voormalige bewaker/gids van Alcatraz (Phil Hartman) die me aan het lachen maakt alleen al door naar hem op het scherm te kijken. Er is een beste vriend van een undercoveragent (Anthony LaPaglia) die Starsky of Hutch wilde worden maar in plaats daarvan ontdekt dat het werk in feite veel formulieren invullen inhoudt en zijn baas (Alan Arkin) die, als Mike Myer er niet was geweest, nu een agent was geweest. Als hij de rol van Charlie McKenzie had gespeeld, zou hij de film hebben gestolen met zijn vertolking van een politiecommissaris, die alleen maar kan worden omschreven als het tegenovergestelde van het personage dat we zo vaak in films en op tv hebben gezien.
Over Mike Myers: buitengewoon sympathiek. Hij is op jonge leeftijd al vrij en ongedwongen op de film en creëert twee prachtige personages die ons voortdurend aan het lachen maken. Als de hoofdrolspeler Charlie McKenzie en als zijn vader Stuart houdt Myers de film in beweging met zijn paranoïde maar onweerstaanbare charme van Charlie en zijn Robin Williams-achtige kwinkslagen die voortkomen uit het feit dat zijn twee personages de moeilijkste taak voor zo'n vertolking volbrengen, namelijk entertainen zonder de aandacht van het verhaal af te leiden.
Ik heb deze film aan mijn 'favorieten' toegevoegd. Als je _You Can't Take It With You_ leuk vond, zul je deze modernere maar even eigenzinnige film over liefde en familie geweldig vinden.

text_en:
I saw this film on cable not long after its release and remember enjoying it. But like most films, it didn't leave a lasting impression. For some reason I have had a DVD copy of the film in my collection for some time now, probably a b-day gift or some such, and I never watch itLast night, sixteen years after it first appeared, I watched it again.

Sometimes, a piece of art takes time and multiple exposures for its audience to fully appreciate its quality. This is definitely the case with this film. For me, a film should show me new characters or new settings or give me a new way of looking at a recognizable situation. So often films just give their audience the same tired stereotypical content; Characters that differ in name only from other films and plot lines that so closely follow previous successful productions that I'm surprised there aren't more lawsuits between artists. Such is not the case with "So I Married an Axe Murderer". With the tiny exception of the girlfriend of the chief supporting character, every role can accurately be described as unique. A butcher shop owner/operator (Nancy Travis) for a leading lady that may be wielding her cleaver in the off hours plus her curiously flighty sister (Amanda Plummer). A suburban San Francisco family of intensely Scottish decent that includes the youngest son with an enormous head and a Mother (Brenda Fricker) who has no qualms about French kissing her eldest son's best friend just to assure herself he's good at it. There's a light aircraft charter pilot (Steven Wright) that probably shouldn't have been awarded a license and a slightly embittered, slightly maniacal former Alcatraz guard/now tour guide (Phil Hartman) who makes me laugh just to look at him on screen. There's an undercover cop best friend (Anthony LaPaglia) that wanted to be Starsky or Hutch but instead learns the job really entails filling out a lot of forms and his boss (Alan Arkin) who, if it wasn't for Mike Myer's performance, would have stolen the movie with his portrayal of a Police Chief that can only be described as the antithesis of that character that we've seen so many times in films and TV.

About Mike Myers: Intensely likable. Free and easy on film at a young age he creates two wonderful characters that make us laugh hard throughout. As the lead Charlie McKenzie and as his father Stuart, Myers keeps the film moving with his paranoid yet irresistible charm from Charlie and his Robin Williamsesque quips that flow from his two characters accomplishing the most difficult task for such a performance; namely, entertain without distracting from the story.

I've added this film to my "Favorites" list and recommend it highly. If you liked "You Can't Take it With You" you'll love this more contemporary yet equally quirky film of love and family.


text:
Deze film werd door de recensenten getypeerd als niet grappig en niet origineel. Ik ben dol op deze film. Er wordt niet hardop om gelachen, maar er zitten wel momenten in. We zien flitsen van Mike Myers genialiteit. Het is de dvd alleen al waard om Myers zijn vader te zien spelen met dat pompeuze, volkse Schotse accent. De grappigste scène is die waarin de vader zijn samenzweringstheorie uiteenzet.
De beste scènes in deze film zijn die waarin Myers en zijn politiemaatje het over Mrs X hebben (wat de titel van de film had moeten zijn, dan had hij beter uitgepakt). Tony zegt: 'Charlie, kent Harriet de regels van "Only You" wel? Charlie antwoordt: 'Ik weet niet of we die hebben.' Je moet de context waarderen om de uitgestreken toon van deze zinnen te waarderen. Nancy Travis is zóóóó schattig. Ze heeft het Sandra Bullock-effect. Door Travis ga je denken: ze zou mijn vriendin kunnen zijn. Het is die frisse oprechtheid die maar heel, heel weinig actrices hebben. Anthony Lapaglia's interacties met Alan Arkin zijn hilarisch.
Ik moet mijn duim opsteken voor deze film. Geef hem een kans, hij zal je steeds meer bekoren.
Een 7/10-film.

text_en:
This movie was skewered by the critics as unfunny and unoriginal. I love this movie. It is not laugh out loud but it has it's moments. We see flashes of Mike Myer's brilliance in it. To see Myers play his father with that pompous ethnocentric Scottish lilt is worth the dvd alone. The funniest scene is when the father relates his conspiracy theory.

The best lines in this movie are when Myer's and his cop buddy discuss Mrs. X (which should have been the title of the movie; it would have played out better). Tony says "Charlie, does Harriet even know the lines of "Only You"? Charlie replies, I don't know we haven't reached the all too critical only you phase of our relationship, so I'm afraid I can't be much help." You have to appreciate context to appreciate the deadpan delivery of these lines. Nancy Travis is sooo cute. She has the Sandra Bullock effect. Travis makes you think, h'm she could actually be my girlfriend. It is that fresh genuineness that very, very few actresses have. Anthony Lapaglia's interactions with Alan Arkin are hilarious.

I have to give a thumb way up for this movie. Give it a chance, it will grow on you.

A 7/10 movie.


text: Ik ben dol op deze film. Mike Myers is een komisch genie. Ik ben eigenlijk dol op al zijn films, maar deze is een van de beste. Zelfs voordat het hysterisch was dat Eddie Murphy zijn hele familie speelde, hadden we Mike die zijn eigen vader speelde. En hij deed het nog verdomd goed ook.

text_en: I adore this movie. Mike Myers is a comic genius. I pretty much love all his movies but this one is one of the best. Even before it was hysterical for Eddie Murphy to play his whole family, we had Mike playing his own father. And doing a darn good job of it too.