text:
De actieklassieker _Die Hard_ geeft ons wat we verwachten.
Bruce Willis speelt de rol van John McClane, een vermoeide, verwarde, geïrriteerde, maar dodelijke politieman die met plezier een paar mannen doodt om zijn vrouw te redden, die door zijn toedoen werd gegijzeld.
**Verhaal: Kerstmis in de stad!** Agent John McClane van de New Yorkse politie is helemaal naar Los Angeles gekomen om het goed te maken met zijn vrouw. Holly (echtgenote) werkt op Nakatomi Plaza en er wordt een kerstfeestje gehouden en daar verschijnen 12 ongenode gasten onder. Twaalf Duitse terroristen beklimmen de wolkenkrabber en verklaren alles en iedereen de oorlog. Behalve John McClane dan, die met zijn dienstwapen de brandtrap op komt rennen en dan is hij er geweest!
'Kom naar de kust, dan kunnen we samen wat lol maken!' Bruce Willis als agent had niet beter gekund, dus ik klaag niet over hem <0xE2><0x80><0x93> nee <0xE2><0x80><0x93> maar de schurk steelt de show, zoals maar al te vaak <0xE2><0x80><0x93> Alan Rickman als Hans Gruber. De film is in de meeste opzichten briljant en vermaakt je perfect! En omdat het tegelijkertijd een grappige film is, is hij gewelddadig, opwindend en keihard! We wachten op de vierde Die Hard-film, maar ik denk dat dat een grote vergissing zal zijn! Ongetwijfeld de beste film van de trilogie... geweldig en gewoon stoer en grappig!

text_en:
(CONTAINS SPOILERS) The action classic DIE HARD gives us what we expect.

Bruce Willis plays the character as John McClane, a tired, confused, irritated but very deadly cop who gladly kills some men to save his wife whose being helt hostage.

STORY: Christmas in town! NYPD cop John McClane has come all the way to Los Angeles just to make things up with his wife this Christmas. Holly (wife) is working in Nakatomi Plaza and there is being held a Christmas party and under that, 12 uninvited guests appears. Twelve German terrorists high-jacks the skyscraper and declares war against everything and everyone. They've expected anything...except John McClane there you see, that is running in the fire stairs with his serving gun and he's p***ed off!

"Come to the coast, get together have a few laughs!" Bruce Willis' performance as the cop couldn't have been done better so I'm not complaining about him, no - but the show gets stealed by the villain, as too often - Alan Rickman as Hans Gruber. The movie ir brilliant in the most ways and entertains you perfect! In the same time being a funny movie it's violent, exciting and tough as nothing else! We're waiting for the fourth Die Hard movie to come, but that I think is going to be a big mistake! Without doubt the best movie in the trilogy...great and simply tough and funny!


text: Het begin van waarschijnlijk de beste actiefilm met een triootje naast Indiana Jones heeft een hoge prioriteit. Een film die bol staat van de actie, doorspekt met een geweldige openingsscènes en dan zie je de goeie jongens die terroristen in elkaar slaan voordat hij populair werd. Hij is niet voor iedereen, niet voor elke film, maar als je van actiefilms houdt, moet je deze film gezien hebben.

text_en: The start of probably the greatest action triolgy alongside Indiana Jones has to rate highly. A movie that is action packed, laced with great one liners and see's the good guys kicking ass over terrorist before it was popular. Its not for everyone, not one movie is, but if you love action movies, make sure you've seen this one.


text:
Wat kun je zeggen over _Die Hard_ dat niet al een miljoen keer eerder is gezegd? Wat dacht je van 'het gelul'? Nou, de reden waarom dat niet is herhaald tot misselijkheid toe, is dat het overduidelijk niet waar is.
_Die Hard_ is een van die zeldzame definitieve films. De eerste keer dat ik hem zag, was ik 9 en was ik helemaal ondersteboven. Ik heb hem sindsdien waarschijnlijk één keer per jaar gezien en ik geloof niet dat hij zijn aantrekkingskracht heeft verloren.
Je weet nu hoe het gaat. John McLane is buitenspel gezet (maar nooit overtroefd) door een groep terroristen in een hightechgebouw. Veel dood en verderf voor het happy end. Het klinkt zo eenvoudig. Nou, eigenlijk is het dat ook. Die Hard heeft de formule van de actiefilm geperfectioneerd, zoals die door zoveel films uit de jaren tachtig is uitgeprobeerd. Het is in feite een bewijs van Die Hard dat ze 'ze niet meer maken zoals ze vroeger deden'.

text_en:
What can you say about Die Hard that hasn't been said a million times before? How about 'its crap'? Well, the reason why that hasn't been repeated ad nauseum is because it blatantly isn't true.

Die Hard is one of those rare genre defining films. The first time I saw it I was 9 and was totally blown away. I have probably watched it once a year since then and I don't think its lost any impact.

You know the drill by now. John McLane is out numbered (but never outgunned) by a group of terrorists in a high tech building. Cue much death and destruction before happy ending. It sounds so simple. Well, actually, it is. Die Hard perfected the formula of the action film, attempted by so many 80's films. Its actually a testament to Die Hard that they 'don't make em like they used to'.


text: Ik kan niet geloven dat dit niet in de top 50 van de beste thrillers aller tijden staat. Die Hard is een grote budgetactiefilm, met verfijning. Alan Rickman, die de Duitse <0xC3><0x9C>berbaddie speelt, heeft de rol echt in de hand en brengt wat botte humor in. Die Hard is de beste en waarschijnlijk ook de gewelddadigste van de trilogie. Die Hard is eindeloos vermakelijk en je kunt hem moeiteloos opnieuw bekijken. 8,2 van de 10.

text_en: I can't believe this isn't in the top 50 thrillers of all time. Die Hard is a big budget action movie, with sophistication. Alan Rickman, who plays the film's German uber-baddie, really controls the part and brings in some blunt wit. Die Hard is the best and probably most violent of the trilogy. Endlessly entertaining and effortlessly rewatchable, Die Hard is a classic. 8.2 out of 10.


text:
Deze film kan qua actie niet worden overtroffen. Bruce Willis zal altijd in de herinnering blijven voortleven als acteur in deze film. En terecht, want van ongeveer 20 minuten tot het einde is het een non-stop sensatierit. Dat gezegd hebbende, zijn de eerste 20 minuten niet saai, aangezien er tijd nodig is om de personages op te bouwen. En daar komt de andere helft van deze film om de hoek kijken. De hersenen.
Natuurlijk kun je kerels uit wolkenkrabbers laten springen of gebouwen laten opblazen, maar daar moet een reden voor zijn. En in tegenstelling tot de meeste actiefilms is de'slechte' de protaginist, en McClane, de 'goede', is de animist.
Hoe dan ook, ik had meer kunnen schrijven, maar dat is het niet.' Wat ik wilde zeggen, is dat actiefilms meer nodig hebben dan alleen maar actie.

text_en:
This film cannot be beaten in terms of action. Bruce Willis will always be remembered for starring in this. And rightly so, it is a non-stop thrill ride from about 20 min. in until the finish. Having said that, the first 20 min. are not boring, as time is needed to build up the characters. Which is where the other half of this film comes in. The brains.

Sure you can have guys leaping from skyscrapers or blowing up buildings, but there has to be a reason for it to happen. Also, unlike most action films, the 'bad guy' is the protaginist, and McClane, the 'good guy' is the antaginist.

Anyway, I could've written more, but that's the point I wanted to make, action films need more than just action.


text: Frances-Anne Solomon heeft fantastisch werk verricht met het combineren van een goed geschreven script en het perfecte team van acteurs om _A Winter Tale_ op het witte doek tot leven te brengen. Deze film is een wreed eerlijke en persoonlijke kijk op de sociale problemen die jonge zwarte mannen in Toronto in gevaar brengen. In plaats van een gewelddadige film op te voeren, laat Solomon ons het leven zien van mannen uit een gemeenschap die proactief proberen om om te gaan met de emotionele en psychologische gevolgen van armoede en stedelijk geweld. Dit zijn elementen die nauwelijks worden benadrukt in nieuwsverhalen die we hier in de buurt horen en zien. Wat deze film tot leven brengt, zijn niet alleen de verhalen die worden verteld door een groep mannen die op zoek zijn naar antwoorden, maar ook de passie en emotie die worden opgeroepen door mejuffrouw G (gespeeld door de fenomenale Léonie Forbes). De geschiedenis van het conflict tussen haar zoon Ian en haarzelf is emotioneel opwindend, net als de vertolking van de Canadese acteur Peter Williams, die de rol speelt van de sociaal werker Gene Wright, die de steungroep voor zwarte mannen opricht.<br />Een Wintersprookje is een speciale film die vanuit een unieke invalshoek wordt verteld. Het is een aangrijpend verhaal dat niet exclusief is voor de Black Canadians, maar voor iedereen die zich zorgen maakt over de toekomst van hun gemeenschap en de kinderen die onder soortgelijke omstandigheden opgroeien.

text_en:
Frances-Anne Solomon has done a fantastic job of combining a well-written script and the perfect team of actors to bring A Winter Tale to fruition on the big screen. This movie is a brutally honest and personal view of the social ills that affect young black males at risk in Toronto. Rather than just presenting a violent shoot 'em-up type of movie, Solomon shows us the lives of men from a community who are proactive in their attempt to deal with the emotional and psychological effects of poverty, and urban violence. These are elements that are hardly highlighted in depth in news stories we hear and see locally.

What makes this movie come alive is not just the stories told through a group of men seeking answers, but it's also the passion and emotion evoked by Miss G (played by the phenomenal Leonie Forbes). The history of conflict between her son Ian and herself is emotionally riveting, as is the performance of Canadian actor Peter Williams who plays the role of the social worker, Gene Wright, who initiates the support group for black males.

A Winter Tale is a special film told from a unique angle. It's a poignant story that is not exclusive to Black Canadians, but to anyone concerned about the future of their community and the children growing up under similar conditions.


text:
'Een winterverhaal' deed me denken aan een sneeuwbol. Niet alleen omdat het in de winter gebeurt (vandaar de sneeuw) en niet alleen omdat de wereld van deze kleine zwarte gemeenschap in Toronto door elkaar wordt geschud (zoals sneeuwbollen dat doen) door de toevallige dood van een jong kind... maar ook vanwege de nabijheid en intimiteit van alles. Het was het gevoel dat je werd uitgenodigd in een kleine ruimte (als een sneeuwbol) om deze personages te ontmoeten, ervaren met een emotionele en visuele nabijheid (bijvoorbeeld veel close-ups van hun ogen, gezichten, monden) die hen en hun leven tegen mij als toeschouwer drukten. Hoe zouden we allemaal in deze kleine wereld passen zonder er nauwer bij betrokken te raken (visueel en emotioneel) of zonder een bepaalde intensiteit te voelen?

Gene, een van de hoofdpersonen (een maatschappelijk werker) vormt een steungroep voor mannen, die de behoefte aan 'dialoog' onder de mannen van de gemeenschap aanpakt. Daarentegen zijn er punten in de film waar geen dialoog is... waar wat niet wordt gezegd even luid spreekt als (luider dan?) wat is of zou kunnen zijn. Deze afwezigheid (van dialoog) viel me op in twee scènes in het bijzonder: (i) nadat de jongen is neergeschoten, keert een van de mannen terug naar het eethuis om de grootvader te vertellen dat zijn kleinzoon dood is. Dit wordt zo woordeloos en krachtig gedaan dat ik me op dat moment bewust was van de macht van de stilte (afwezigheid van woorden). Alles wat op dat moment gezegd zou zijn, zou het hebben verpest. (ii) Gene (maatschappelijk werker) die in bed ligt te huilen na het neerschieten van de jongen, terwijl de lange, witte arm van zijn vrouw zich uitstrekt om zijn rug aan te raken. Uiteindelijk draait hij zich naar haar om, nog steeds huilend, en er is een opname van bovenaf waarop hun naakte, interraciale lichamen met elkaar verstrengeld zijn. Sensueel. Moederlijk. Nu ik erover nadenk, komen de mannen in de film vaak over als jongens, vooral wanneer ze in het gezelschap zijn van de vrouwen in hun leven (vrouw, vriendin of moeder). Ze leken een afspiegeling van het jongetje dat was neergeschoten: net zo kwetsbaar <0xE2><0x80><0x93> zowel emotioneel als in de zin dat ze zelf ook potentiële slachtoffers van vuurwapengeweld waren.
Ik genoot van de structuur van de film, het camerawerk en de montage. Soms betrapte ik mezelf erop dat ik naar een schilderij keek <0xE2><0x80><0x93> vooral in de scènes waarin de stad Toronto te zien was. Ik zag het op een wazige, abstracte, bijna surrealistische manier <0xE2><0x80><0x93> in contrast met de werkelijkheid van het leven van de hoofdpersonen. Het close-up rood van een passerende auto was als een verfkwast met rode verf erop, die over het scherm gleed. Het silhouet van de CN-toren tegen een gouden aquarel van de lucht. Een snelle, spookachtige glimp van een zwarte, geborstelde vrouwenfiguur die alleen op een besneeuwd trottoir staat. Vage jeugdherinneringen. Op sommige momenten werkten de bewerking, de hoek en de afstand van de foto's samen om me het gevoel te geven dat ik dit stadsschilderij door het raam van een passerende trein zag: snelle snippers. Er hoefde niet veel van de stad te worden getoond om het af te beelden. Als een paar eenvoudige Japanse penseelstreken die het hele beeld vormden.
De soundtrack was er de hele tijd, ondersteunend en meeslepend, maar nooit erboven. Het enige moment waarop ik me er bewust van werd en merkte dat ik luisterde naar wat de muziek'verzonnen' had, was een instrumentale lus vlak voordat het jongetje wordt doodgeschoten. Ik herinner me dat ik ernaar luisterde en me bewust was van de stilte en de pauzes tussen de noten die de spanning van 'er staat iets te gebeuren' versterkten.

text_en:
'A Winter Tale' reminded me of a snow globe. Not only because it happens in winter (hence snow) and not only because the world of this small black Toronto community gets shaken (as snow globes do) by the accidental shooting death of a young child ... but also because of the closeness and intimacy of everything. The feeling was of being invited into a small space (like a snow globe) to meet these characters, experienced with an emotional and visual closeness (e.g. many close up shots of their eyes, faces, mouths) which pressed them and their lives against me as a viewer. How could we all fit into this small globe without becoming more intimately involved (visually and emotionally) or without feeling some kind of intensity?

Gene, one of the main characters (a social worker), forms a male support group, which addresses the need for 'dialogue' among the men of the community. In contrast, there are points in the film where there is no dialogue ... where what is not said speaks as loudly as (louder than?) what is or could be. This absence (of dialogue) stood out for me for two scenes in particular: (i) after the shooting of the boy, one of the men returns to the eatery to tell the grandfather that his grandson is dead. This is done so wordlessly and powerfully that in the moment I was aware of the power of silence (absence of words). Anything voiced at that point would have ruined it. (ii) Gene (social worker) crying in bed after the shooting of the boy, his wife's long, white arm reaching out to touch his turned back. He eventually turns to her, still crying, and there is an overhead shot of their naked interracial bodies intertwined. Sensual. Maternal. Come to think of it, the men in the film often come across as boys, particularly when in the presence of the women in their lives (whether wife, girlfriend or mother). They seemed to be reflections of that little boy who got shot: just as vulnerable - both emotionally and in the sense of being potential victims of gun violence themselves.

I enjoyed the film's textures, camera work and editing. At times I found myself thinking that I could have been looking at a painting - particularly in the scenes that showed the city of Toronto. I saw it in a blurred, abstract, almost surreal way - in contrast with the realness of the life of the main characters. The close up red of a street car passing was like a paintbrush with red paint on it, streaking across the screen. The silhouetted CN tower against a golden watercolour blur of sky. A quick, haunting glimpse of a black brush-stroked female figure standing alone on a snowy sidewalk. Blurry memories of childhood. At points the editing, angles and distance of the shots worked together to make me feel as though I was seeing this urban painting through the window of a passing train: quick snippets. Not much of the city had to be shown to depict it. Like a few simple Japanese brush strokes creating the whole picture.

The soundtrack was there throughout, supporting and driving, but never standing above. The only point where I consciously became aware of it and found myself listening to what the music was 'made up' of was a looped instrumental part just before the little boy gets shot. I remember listening to it and being aware of the silence and spacing between the notes enhancing the tension of 'something about to happen'.


text:
De Canadezen snakken naar verhalen die ons weerspiegelen en motiveren. De recente vertoning van _A Winter Tale_ van regisseur Frances-Anne Solomon is precies zo'n verhaal... en meer. Solomon en haar cast leveren buitengewoon geloofwaardige, emotioneel rauwe en oprechte vertolkingen die de kwetsbaarheid, zelfbehoud en redding van de inwoners van Toronto weergeven in de nasleep van wapengeweld.
Het verhaal speelt zich af in de wijk Parkdale in Toronto en begint met een maatschappelijk werker genaamd Gene (gespeeld door Peter Williams) en zijn pogingen om 'de zwarte mannen in zijn gemeenschap aan het praten te krijgen', nadat een onschuldige twaalfjarige jongen door een fatale kogel is geraakt die voor een drugsdealer was bedoeld. Het decor van een groot deel van de film bevindt zich in het Caribbean Takeaway Restaurant van Miss G (gespeeld door Leonie Forbes) waar de mannen bier drinken, patois spreken, kaarten en biljarten.
De cast van A Winter Tale werd 'aangemoedigd om een stukje van zichzelf' naar elke scène toe te brengen. Dat gold ook voor hun uiteenlopende Caribische en Afrikaanse achtergronden. Met gebruikmaking van een vaak over het hoofd geziene techniek hielden Solomon en haar neef, Michele Lonsdale-Smith (die de theaterversie van de film regisseerde) improvisatieworkshops, waar de acteurs hun personages vrijelijk konden uitbeelden. Het gevolg is dat een groot deel van de cast helpt bij het schrijven van het script. De cast woonde tijdens de opnamen ook in Parkdale. Op het witte doek is de groepsdynamiek fascinerend. De film is nooit stereotiep en nooit prekerig. Belangrijker nog, hij is aangrijpend en echt, soms zelfs nostalgisch. We kennen deze personages, niet alleen op het witte doek, maar ook in ons dagelijks leven.
Elke scène is uiteindelijk een venster op de tragedies, vreugden en worstelingen met de negatieve elementen in onze samenleving. De climax en de afsluiting van de film laten je achter met een leeg gevoel, onzeker over wat je anders moet voelen dan gespannen, een beetje 'gek' en tegelijkertijd kwetsbaar. Over de film zei Solomon dat ze 'een emotionele dreun wilde uitdelen'. Dat is ook zo <0xE2><0x80><0x93> geweld is geen sport voor toeschouwers, en nergens in deze film kon je alleen maar kijken <0xE2><0x80><0x93> je voelde de roep tot actie en zelfs discussie. Ongetwijfeld zal deze film binnenkort in theaters in heel Canada vertoond worden.
Anders mis je een van de beste, werkelijk Canadese films van dit jaar.

text_en:
Canadians are thirsty for stories that reflect and motivate us. Director Frances-Anne Solomon's recent offering A Winter Tale is just that kind of story... and more. Solomon and her cast deliver extraordinarily credible, emotionally raw and sincere performances that depict the vulnerability, self-preservation, and salvation of Toronto residents in the wake of gun violence.

Set in Toronto's Parkdale community, the story opens with a social worker named Gene (played by Peter Williams) and his attempts to "get the black men in his community to talk", after an innocent 12-year old takes a fatal bullet meant for a drug dealer. The backdrop for much of the film is at the Caribbean Takeaway Restaurant run by Miss G (played by Leonie Forbes) where the men hang out drinking beers, speaking patois and playing cards and pool.

The cast of A Winter Tale was "encouraged to bring a little piece of themselves" to every scene. This included their varied Caribbean and African backgrounds. Using an often overlooked technique, Solomon and her cousin, Michele Lonsdale-Smith (who directed the theater version of the movie) held improvisation workshops, where the actors could channel their characters freely. As a result, much of the cast is credited with helping to write the script. The cast also lived in Parkdale during the filming.

On screen the group dynamics are riveting. The film is never stereotypical and never preachy. More importantly it's gripping and real, at times even nostalgic. We know these characters, not just on screen, but in our daily lives too.

Each scene is ultimately a window into the tragedies, joys, and struggle with the negative elements in our society. The climax and resolution of the film leave you spent, unsure of what to feel next other than anxious, a little "mad", and exposed at the same time. Of the film, Solomon said she wanted to "pack an emotional punch". It does - violence is not a spectator sport, and nowhere in this film could you simply watch, - you felt the call to action and even discussion. No doubt before long, this film will be screening in theaters across Canada.

Otherwise, you're missing out on one of the best truly Canadian films this year.


text:
Het Reel World Film Festival in april begon met een galavoorstelling van de in Canada gemaakte film _A Winter Tale_. De film won de prijs voor de beste Canadese film op het festival, waar ook films uit een aantal andere landen aan meededen.
Het is het werk van een in Engeland geboren Frances-Anne Solomon, die met haar ervaring prijzen wint met films en televisieproducties voor de bbc.
Leonie Forbes, de Jamaicaanse 'first lady van de film', kreeg op het festival de prijs voor uitmuntende vertolking van Miss G, de eigenaresse van een klein restaurant in het Parkdale-district van Toronto, waar het hele verhaal zich afspeelt in de sombere wintertijd.
Nadat een tienjarige jongen door een verdwaalde kogel is neergeschoten, probeert een maatschappelijk werker een groep zwarte mannen op te richten die op zoek is naar een getuige van de misdaad. Maar het is een moeizame strijd tegen de angst voor vergelding door de buurt, bendes in de drugshandel worden geportretteerd. Een Wintersprookje biedt een zoekend perspectief op de tijdige kwesties van vuurwapengeweld, gesitueerd tegen de achtergrond van de hoop en beproevingen van een Caribische gemeenschap. De film, hoewel fictief, is geregisseerd en gefilmd met een documentaireachtig gevoel voor realisme. Het herinnert je eraan hoe oppervlakkig de 'werkelijke' tv-programma's zijn wanneer de kunst het leven op zo'n veelzeggende manier kan imiteren.
'Op dit moment kan ik dat niet.' Ik kan u niet zeggen waar deze bewegende film theatraal vertoond zal worden, maar kijkt u alstublieft uit naar _A Winter Tale_.

text_en:
The Reel World Film Festival in April opened with a gala performance of the made in Canada film A Winter Tale. It won the award for best Canadian feature at the festival which included films from a number of countries.

It's the work of British-born, Trinidad raised Frances-Anne Solomon whose experience embraces award winning feature films and television productions for the BBC.

Leonie Forbes, Jamaica's "first lady of film" won the festival's award of excellence for her telling performance as Miss G, the proprietor of a small restaurant in Toronto's Parkdale district, where the entire tale is set during bleak winter time.

After a ten-year-old boy is shot by a stray bullet a social worker tries to form a black men's support group seeking a witness to the crime. But it's an uphill struggle against fear of retribution from neighborhood, drug dealing gangs is portrayed. A Winter Tale offers a searching perspective on the timely issues of gun violence, set against the backdrop of a Caribbean community's hopes and tribulations. The film, although fictional is directed and filmed with a documentary-like sense of realism. It reminds one how shallow are the "reality" TV shows when art can imitate life in such a telling fashion.

At present, I can't tell you where this moving film might be shown theatrically, but please watch out for A Winter Tale.


text: Mijn reactie op deze film was dat hij geweldig was. De reden waarom ik dit zeg, is omdat ik me kan verplaatsen in de dingen die in de film gebeurden, omdat ik zelf in een problematische buurt ben opgegroeid. Ik ben zelf opgegroeid in de buurt van TCHC, dus ik zie die dingen regelmatig gebeuren, mensen die worden neergeschoten, drugs die worden verkocht, de politie die onschuldige mensen en vrienden lastigvalt die worden vermoord vanwege onzin.<br />Daarom hebben we meer steun van de gemeenschap nodig en meer organisaties die helpen in deze problematische buurten, zodat onze jonge mannen en vrouwen een toekomst kunnen hebben en hun doelen en dromen kunnen verwezenlijken. De reden waarom ik de film geweldig vond, was omdat hij de strijd liet zien waar we elke dag mee te maken hebben als we opgroeien in een problematische buurt. Hij had ook een gemeenschapsleider die probeerde een verschil te maken door een of twee keer per week groepsbijeenkomsten te houden en mensen uit de buurt te laten komen om een verandering in de gemeenschap te bewerkstelligen.

text_en:
My response to this movie was it was great. The reason why I say this is because I can relate to these things that happened in the movie from my own experience growing up in a troubled neighborhood. I myself grew up in TCHC neighborhood so I see these things taking place on a regular basis, people getting shot, drugs being sold, police come in and harassing innocent people and friends getting killed over nonsense.

Therefore we need more community support and more community organizations to help out in these troubled neighborhoods, so that our young men and women can have a future and move forward in life to accomplish their goals and dreams.

The reason why I thought the movie was great was because it showed the struggle that we face on a daily basis, growing up and living in a troubled neighborhood. It also had a community leader that was trying to make a difference by having community group meetings once or twice a week, having people come out and participate in making a change in the community.


text: Ik moet zeggen dat ik deze film geweldig vond (dank je Peter dat je hem hebt meegenomen). Het verhaal was heel ontroerend (goed gedaan, Frances Anne) met een paar leuke momenten en een tragedie. Maar het onderliggende verhaal is vandaag de dag heel vers, of het nu in Canada, de Verenigde Staten, Groot-Brittannië of over de hele wereld is. Het is een kwestie die echt in het oog moet worden gehouden en waar mensen zich van bewust van moeten worden. We zijn nu een multiculturele samenleving, we moeten leren om met elkaar te leven en elkaar te respecteren. Deze film zou heel goed op scholen getoond kunnen worden, om kinderen de ruige kant van het leven te laten zien, niet de glamourkant zoals in een Hollywoodfilm.<br />Ik moet zeggen dat ik, na het zien van _A Winter Tale_, overweeg om een andere carrière te kiezen. Ik denk er serieus over om opnieuw te gaan trainen en iets zinvollers met mijn leven te gaan doen, om kinderen/jeugd/ondersteunende volwassenen te helpen. Ik denk er al een tijdje over na, en nu ik _A Winter Tale_ heb gezien, denk ik er heel serieus over na om te verhuizen. Sorry, terug naar de film: Zou ik de film nog een keer willen zien? Ja. Zou ik de film willen kopen? Ja! Goed gedaan, iedereen in de film!

text_en:
I have to say, I loved this movie (thank you Peter for bringing it with you) The story was very moving (well done Frances Anne) with a few fun moments and tragedy. However, the underlying story is very fresh today, whether in Canada, USA, UK, and all over the world. Its an issue that really needs to be noted, and for people to start realising. We are a multicultural society now, we have to learn to live and respect one another. This movie would be very good shown in schools, to show kids the gritty side of life, not the glamorised side like a Hollywood movie.

I have to say, after watching A Winter Tale, I'm considering a career change. I'm seriously considering re-training and doing something more meaningful with my life, to help kids/youths/supporting adults. I've been thinking about it for a while, and with seeing A Winter Tale, I'm very seriously contemplating this move. Sorry, back to the movie: Would I watch the movie again? Yes Would I buy the movie? Yes! Well done everyone on the movie!!


text:
Niet geketend door het realisme noch ermee belast, onderzoekt regisseur Frances-Anne Solomon bedachtzaam de kwestie van de Black-on-Black-misdaad binnen de zwarte gemeenschap, die zeker de nationale grenzen overschrijdt. Niettemin blijft Solomon in 'A Winter Tale' - de openingsfilm voor het African Diaspora Film Festival van dit jaar in New York City - de nadruk leggen op de Black Canadian-aangelegenheden. Haar consequente gebruik van intieme scènes herinnert het publiek eraan dat zo'n universeel thema geworteld is in een specifieke locatie die het waard is van dichtbij bekeken te worden.
De film begint met de dood van een jonge jongen als gevolg van verdwaald geweervuur in de buurt van een drugspand. In plaats van vrouwelijke personages toe te staan de pijn en het verdriet van het moment uit te spreken, legt Solomon de geschokte geluiden en de doordringende stilte vast van de pijn, de tranen en de worstelingen van mannen. Solomon negeert de gezichtsuitdrukkingen niet. Sterker nog, ze maakt op de meest veelzeggende momenten goed gebruik van visuele hulpmiddelen. Haar zorgvuldige weergave van een misdaad die misschien alleen een krantenartikel waard is, is de reden voor het bekijken van de film.
Na zijn dood richt een jonge gemeenschapsbouwer, Gene Wright, een lokale steungroep op, uitsluitend voor mannen. Wright denkt dat deze onfortuinlijke moord mannen door de generaties heen zal stimuleren om de problemen van de gemeenschap aan te pakken. De eerste bijeenkomst voldoet echter niet aan de verwachtingen. Het is alleen in een plaatselijk eethuis, mejuffrouw G.' Het is in deze intiemere omgeving dat de film laat zien hoe misdaden binnen de gemeenschap met elkaar verweven zijn en blijvende gevolgen hebben binnenshuis, ondanks het gekscheren en het spel dat in de eetgelegenheid wordt gespeeld. Te midden van de dringende noodzaak om de recente moord aan te pakken, heeft elke sleutelfiguur moeilijke thuissituaties die geen troostende of herkenbare oplossingen hebben.
In een vraag-en-antwoordsessie na de première merkten enkele toeschouwers op dat het leerzame potentieel van de film verloren zou kunnen gaan als gevolg van een of andere expliciete inhoud. Als reactie hield de regisseur het huidige formaat van de film aan om te laten zien dat deze expliciete beelden niet holistisch veeleisend zijn. Ik denk dat de scherpe precisie van Solomons film ook duidt op de innovatieve verbeeldingskracht van de kunstenaar, ook al wordt die gevoed door waargebeurde verhalen.
'In A Winter Tale' brengt Solomon samen met haar getalenteerde cast een complex maar gemeenschappelijk verhaal dat de interpretatieve vrijheid van het publiek respecteert door de dynamische levens van elk personage in stand te houden.

text_en:
Neither chained by realism nor burdened by it, director Frances-Anne Solomon thoughtfully explores the issue of Black-on-Black crime within the Black community, which certainly transcends national boundaries. Nevertheless, in "A Winter Tale"the opening night presentation for this year's African Diaspora Film Festival in New York CitySolomon remains specific to Black Canadian affairs. Her consistent use of intimate scenes reminds the audience that such a universal theme is grounded in a specific location that is worthy of close-up attention.

The film opens with the death of a young boy as a result of stray gunfire near a drug location. Instead of allowing female characters to pronounce the pain and mournfulness of the moment, Solomon captures the devastated sounds and piercing silence of men's pain, tears and struggles. Solomon does not ignore facial dialogue. In fact, she makes good use of visual resources at the most telling moments. Her thoughtful portrayal of a crime that might only merit a blurb in newspapers is the reason for viewing the film.

Following the death, a young community-builder, Gene Wright, starts a local support group exclusively for men. Wright thinks that this unfortunate homicide will galvanize men across generations to address problems of the community. The first meeting, however, fails expectations. It is only within a local eatery, Miss G's Caribbean Take Away, that the men start to come together. It is in this more intimate setting that the film shows how crimes within the community are intertwined and have lasting effects within the home despite the bantering and play that goes on in the eatery. Amidst the urgent need to address the recent killing, each key male character has difficult issues of home that do not have comforting or identifiable resolutions.

In a question-and-answer session following the premiere screening, some audience members observed that the instructive potential of the film might be lost due to some explicit content. In response, the director upheld the current format of the film in order to show how these explicit images are not holistically demanding. Likewise, I think that although driven by true-to-life narratives, the edgy exactitude of Solomon's cinematography indicates the artist's innovative imagination.

In "A Winter Tale," Solomon along with her talented cast deliver a complex yet common story that respects the audience's interpretative freedom by preserving the dynamic lives of each character. (Courtesy of SeeingBlack.com)


text:
Een paar weken geleden was ik op het 15e filmfestival van de Afrikaanse Diaspora hier in New York en toevallig was ik ook bij de screening van de film _A Winter Tale_.
De film speelde zich af in Toronto, in een buurt die Parkdale heet.
Nu ben ik helemaal niet bekend met Toronto of de buurten, of de dynamiek van de stad, maar ik vond deze film zo geweldig. Het acteerwerk was echt goed, goed geschreven. De manier waarop bepaalde details in de verhandeling aan bod kwamen, werd heel goed behandeld. Het is een verhaal dat voornamelijk draait om de gebeurtenissen die plaatsvinden nadat een jonge jongen in zijn hoofd is geschoten, en om de poging van een gemeenschapslid om een steungroep op te richten tegen de dood van jonge zwarte mannen in de stad.
Ik wil niet verklappen wat er is gebeurd, maar sommigen van jullie hebben de film vast wel eens gezien of gehoord. (Ik geloof dat hij begin 2006 in Canada is uitgebracht.)
Ik vond het echt leuk dat de film zich op de zwarte gemeenschap in Toronto richtte. Ik kreeg een beetje een déj<0xC3><0xA0> vu toen ik naar de film keek (als kind had mijn vader een soortgelijk West-Indisch restaurant in de bronx). Ik ben een jonge zwarte man en ik kom uit een Afro-Amerikaanse/Caribische Achtergrond, en ik wist van bepaalde dingen die daar gaande waren, maar ik ben niet al te goed op de hoogte. (Wat ik weet over stadsproblemen in Toronto heb ik van mijn neef en nicht die daar wonen.)

Het was verfrissend om naar de verhuizing te kijken, want het is echt een opmerkelijk kunstwerk, maar tegelijkertijd was ik gefrustreerd omdat ik tegen mezelf zei: verdomme, waarom proberen ze je Canada nooit vanuit dit perspectief te laten zien?
Ik zou deze film zeker aanbevelen: hier zijn een paar links over de film: ledaserenesnewz1.blogspot.com, awintertale.ca
Het beste aan de film was dat de regisseur en twee van de acteurs in het publiek zaten. De regisseur zei dat het grootste deel van het script gebaseerd was op improvisatie, en dat was op zich al opmerkelijk.

text_en:
A Few weeks ago I was at the 15th Annual African Diaspora Film festival here in New York and by chance I happen to attend the screening for this film called A Winter Tale.

The film took place in Toronto, in a neighborhood called Parkdale.

Now I'm not at all familiar with Toronto or the neighborhoods, or the city dynamics etc. but I loved this movie so much. The acting was really good, well written. The way certain details came through the exposition was handled really well.

Its a story thats mainly centered around the events that take place after a young boy is shot in the head, and the effort of one community member to create a support group against the deaths of young Black males in the city.

I don't want to give up what happened, but i'm sure some of you have heard, or probably seen the film. (I think it was released in Canada in early 2006?)

I really enjoyed how the film focused in on the Black community in Toronto. I caught a little deja vu while watching the film (as a kid my father owned similar west Indian type of restaurant in the bronx). I'm a young Black male and I come from an African American/Caribbean Background, and I knew of certain things issues going on up there but I'm not too informed. (What I know of city issues in Toronto come from my niece and nephew that live up there)

watching the move was refreshing because it really is a remarkable work of art, but at the same time I was frustrated because, I said to myself damn why is it they never try to show you Canada from this perspective

I would definitely recommend this movie here are some links about flick: ledaserenesnewz1.blogspot.com, awintertale.ca

Best thing about it was the Director and two of the actors were in the audience. The director said that most of the script was based off of improv, that right there was remarkable.


text:
Een Wintersprookje is een prachtig shot waarin de communicatievaardigheden van mannen met betrekking tot geweergeweld goed tot hun recht komen.
Deze cruciale, relevante film is op locatie opgenomen in de binnenstad van Toronto, in Parkdale.
We voelen de personages van binnenuit, alsof de film een documentaire is, maar de verhaallijn en het close-upwerk trekken het publiek naar binnen om de actie te ervaren alsof we deel uitmaken van de cirkel, van aangezicht tot aangezicht met echte mensen met wie we ons kunnen identificeren.
Scène voor scène komt Parkdale tot leven in al zijn facetten; het karakter wordt onthuld door een grimmige, spannende onvermijdelijkheid.
Een Wintersprookje biedt geen antwoorden op de vragen van Toronto. 's per se geweld gebruiken, maar het toont wel aan hoe moeilijk <0xE2><0x80><0x93> en noodzakelijk <0xE2><0x80><0x93> het is om ervoor te zorgen dat er een dialoog over deze kwesties op gang komt.

text_en:
A Winter Tale is a beautifully shot feature that highlights men's communication skills regarding gun violence.

Shot on location in Toronto's inner city neighbourhood of Parkdale, this crucially relevant film is all too timely.

We feel the characters viscerally, as if the film were a documentary, but its narrative flow and close camera work draws the audience in to experience the action as if we were part of the circle, face to face with real people with whom we can identify.

Scene by scene, Parkdale comes to life in full spectrum; character is revealed through a grim, suspenseful inevitability.

A Winter Tale does not provide answers to Toronto's gun violence per se, but it does expose the difficulties and the necessity in ensuring that a dialogue about these issues gets started. Now.

Penn Kemp, pennkemp.ca


text:
Het is zo'n opluchting om een film te zien die zowel in Toronto speelt als Toronto als een van zijn belangrijkste sterren laat zien. Dat is eigenlijk niet meer gebeurd sinds 1970, toen Don Shebibs markante Canadese film 'Going Down the Road' ons vervulde met een buitengewoon gevoel van trots op onze Canadese cultuur. Dat is het eerste goede aan 'Een winterverhaal'.
Het volgende goede aan deze film is dat Telefilm Canada, ons federale culturele agentschap dat zich bezighoudt met de ontwikkeling en promotie van de Canadese filmindustrie, zo verstandig was om deze kleine indiese productie te financieren. Meer dan drie jaar geleden, toen de film worstelde om alle barrières te overwinnen die het onafhankelijke Canadese filmen zo moeilijk maken om het daglicht te zien, konden de producenten niet weten dat deze kleine film het fenomenale succes zou hebben dat het in heel Canada, Groot-Brittannië, Europa, de Verenigde Staten en het Caribisch gebied heeft bereikt.
Het derde goede aan 'Een winterverhaal' is de film zelf. Het feit dat hij, met empathie en aandacht, kijkt naar het geweld en de pijn die cultureel diverse buurten in steden over de hele wereld zijn binnengedrongen. En dat hij dat doet zonder de luidruchtige, bloederige theatraalheden van Hollywoods beste en slimste films. Het feit dat deze film (voor zover een 100-minutenfilm dat kan) het innerlijk leven onderzoekt van de mannen en vrouwen die gevangenzitten in hun dagelijkse zorgen en vreugden. Wat ze ook doen, ze blijven door barrières van racisme en armoede geïsoleerd van de voordelen en beloningen die westerse samenlevingen hun altijd hoopvolle immigranten blijven beloven. Vanwege deze kenmerken gelooft het publiek in landen over de hele wereld dat deze kleine Canadese film, die zich afspeelt in een gemeenschap in het centrum van Toronto, rechtstreeks tot hen en hun zorgen en belangen spreekt.
Het laatste, maar zeker niet het minst goede aan deze film is de regisseur Frances-Anne Solomon.' Solomons idee om de film als middel te gebruiken om gemeenschapszin te kweken, was geboren. Op zo veel mogelijk screenings hebben Solomon en een paar van haar acteurs het publiek uitgenodigd om te blijven en 'Talk it out' te zeggen. Publieken, jong en oud, van elke kleur, klasse, kaste en geloofsovertuiging, in Canada en elders, hebben deze uitnodiging gretig aangenomen en hun eigen levensverhalen toegevoegd aan de schrijnende ervaring van de film. Zo heeft 'A Winter Tale' ongetwijfeld meer bevrediging gegeven dan iemand ooit had verwacht.
Bij een van de eerste screening Het geeft me altijd hoop te weten dat er nog steeds Canadese managers zijn die, zoals Diane Boehm, bereid zijn een gok te wagen met Canadees talent dat relatief onbekend is in onze zogenaamde 'hoofdstroom', simpelweg omdat het Canadees is.

text_en:
It's such a relief to see a film that's both set in Toronto and features Toronto as one of its principal stars. This hasn't really happened since 1970 when Don Shebib's landmark Canadian film "Going Down the Road" filled us with an extraordinary sense of pride in our Canadian culture. That's the first good thing about "A Winter Tale."

The next good thing about this film is that Telefilm Canada, our federal cultural agency whose business is the development and promotion of the Canadian film industry, had the good sense to provide funding support to this small indie production. Telefilm decision makers could not have known, more than three years ago when the film was struggling to overcome all the barriers that make it so hard for independent Canadian films to see the light of day, that this little film would have the phenomenal success it has achieved  across Canada and in Great Britain, Europe, the United States and the Caribbean.

The third good thing about "A Winter Tale" is the film itself. The fact that it looks, with empathy and thoughtfulness, at the violence and pain that has invaded culturally diverse neighborhoods in cities all over the world. And that it does so without the noisy, gory "shoot 'em up" theatrics of Hollywood's brightest and best. The fact that it explores (as much as any 100 minute film can) the inner lives of the men and women who are trapped within their day to day sorrows and joys. No matter what they do, they remain isolated by barriers of racism and poverty from the benefits and rewards that Western societies continue to promise their ever-hopeful immigrants. It is because of these features that audiences in countries all over the world believe that this little Canadian film, set in a downtown Toronto community, speaks directly to them and to their concerns and interests.

The last, but by no means the least, good thing about this film is director Frances-Anne Solomon's idea to use it as a tool for community engagement. At as many screenings as possible, Solomon and some of her cast have invited the audience to stay around and "Talk It Out". Audiences, young and old, of every color, class, caste and creed, in Canada and elsewhere, have taken up this invitation eagerly and added their own real life stories to the poignancy of the movie experience. Thus," A Winter Tale" has fulfilled much more, I am sure, that anybody ever expected.

At one of the first screenings that I attended about a year ago, Solomon thanked Diane Boehm for CHUM TV's providing the original funding to get this project going nearly eight years ago. It always gives me hope to know that there are still Canadian executives who, like Diane Boehm, are prepared to take a chance on Canadian talent that is relatively unknown in our so-called "mainstream", simply because it is Canadian.


text:
Dit is een aangrijpend verslag van het zinloze verlies van een achtjarig kind in de achterbuurten van de binnenstad van Toronto, die voor een groot deel bevolkt worden door Caribische immigranten.
Eén man, Gene, gespeeld door Peter Williams uit Stargate, besluit een sessie gemeenschapstherapie te geven voor de zwarte mannen van zijn gemeenschap. Aanvankelijk lijkt het een groot verzet, maar in plaats van de mannen naar hem toe te laten komen, gaat hij naar hun favoriete hangplek, een Caribisch afhaalrestaurant.
Deze zelfde eetgelegenheid wordt gerund door de grootouders van het jongetje dat in het kruisvuur terechtkwam van een uit de hand gelopen drugsdeal. De conciërge is een manke Jamaicaan die Clip heet en die medicijnen moet gebruiken om niet gek te worden. Als je de hele film bekijkt, besef je dat alle personages niet alleen maar goed en kwaad zijn <0xE2><0x80><0x93> Boeven hebben positieve kanten en helden of heldinnen hebben hun tekortkomingen.
Een jonge man die tussen goed en kwaad gevangen zit, is DX of Dexter, wiens moeder de vriendin van Gene was <0xE2><0x80><0x93> wat niet wordt gezegd, maar altijd in de lucht hangt, is niet dat DX Gene's zoon is, maar dat Gene de vader van DX had kunnen zijn, en als zodanig voelt hij zich verantwoordelijk voor de jongen. DX zelf is een jonge vader, gevangen in de leugens en samenzweringen van de jonge drugsbaron Lloyd, die hem helpt 'de Caribische eettent te runnen'.
Het denkbeeldige ouderschap van Dexter/DX en het feit dat hij nog steeds om DX geeft. Gene's moeder is een raadsel in de opvatting dat Gene getrouwd is met een blanke vrouw (Die haar handen niet wast nadat ze naar de wc is geweest, vervelend! Het hele Caribische publiek in de zaal houdt haar adem in bij het ontbreken van zeep) en dat ze twee dochters hebben...
Ondanks de woede van Gene's vrouw tijdens de gemeenschapstherapie, komt uiteindelijk aan het licht wat er werkelijk is gebeurd met de dood van de kleine Andrew, de achtjarige jongen, en dat leidt tot een trieste maar niet geheel onverwachte conclusie.
'De regisseur van _A Winter Tale_, Frances Anne Solomon, is geboren in Engeland en heeft Trinidad-ouders, ze heeft tien jaar de tijd genomen om deze film van de grond te krijgen! De financiering kwam voornamelijk van Telefilm Canada en Chum TV, in plaats van direct te schrijven, creëerde ze situaties waarin de acteurs de dialoog zouden ontwikkelen <0xE2><0x80><0x93> dit werd versterkt door het voortdurende onderzoek naar bendegeweld in T-Dot, zoals Toronto bekend staat.
Ze noemde het een lowbudgetfilm <0xE2><0x80><0x93> 800.000 Canadese dollars, dus met weinig geld nam ze de tijd om de plot te ontwikkelen en de dialoog te schrijven.
De laatste scène waarin Lloyd zijn verdiende loon krijgt, is kennelijk gebaseerd op een waargebeurd verhaal waarin een bendelid een geschil met Deze film vormde een prachtig geheel <0xE2><0x80><0x93> sommigen zullen misschien zeggen dat er te veel losse eindjes aan de film zaten, maar voor mij leek het precies zoals het echte leven!

text_en:
This is a gripping account of the senseless loss of an 8 year old child on Toronto's inner-city slums peopled in a big chunk by Caribbean immigrants.

One man, Gene, played by Stargate's Peter Williams - decides to host a community therapy session for the black males of his community. It seems to be great resistance at first, but rather than make the men come to him - he went to them at their favorite hangout, a Caribbean takeaway restaurant.

This same eatery is run by the grandparents of the little boy who was caught in the crossfire of a drug deal gone bad, the janitor is a limping Jamaican called Clip, who must use medication to stay sane. As you watch the whole film, you realise all of the characters are not just pure good and evil - Villains have redeeming aspects and heroes or heroines have flaws.

A young male caught between right and wrong is DX or Dexter, whose mother used to be the girlfriend of Gene - what is not stated but is always floating is not that DX is Gene's son, but that Gene could have been DX's dad, and as such, he feels responsible for the youth. DX himself is a young father, caught in the lies and connivings of young drug-lord Lloyd, who helps "to run" the Caribbean eatery.

The phantom-parenting of Dexter/DX and the fact he still cares for DX's mother is a conundrum in the view that Gene is married to a white woman (Who does not wash her hands after using the bathroom, nasty! All the Caribbean in the audience gasped at the omission of soap) and they have two daughters...

Despite the rage of Gene's wife at the community therapy, it eventually uncovers what really happened with the death of little Andrew, the 8 year old boy and it leads to a sad yet not totally unexpected conclusion.

Director of "A Winter Tale", Frances Anne Solomon, is English-born of Trinidad parents, she took a whole decade to get this film off the ground! Financing came mainly from Telefilm Canada and Chum TV, rather than direct scripting she would create situations where the actors would develop the dialogue - this was reinforced with constant research of gang violence in T-Dot as Toronto is known.

She called it a low-budget film - 800-thousand Canadian, so with little money she took her time to develop the plot and engineer the dialogue.

The final scene where Lloyd gets his just desserts is apparently based on a true story where a gang member had a dispute with another leader got on a bike, dealt with it and then pedalled off to a funeral to be a pall bearer! This picture was a great ensemble piece - some may say there are too many loose ends in the film, but for me it seemed just the same way that real life is! A gripping and eye-opening introduction to another side of Canada...


text:
'A Wintery Tale' is inderdaad intens en melancholisch, met voortdurend strakke shots die de kijker geen moment op zijn gemak stellen. In plaats daarvan stijgt het op naar pure verwarring en vervolgens naar visuele schoonheid... De kracht van deze kleine film is dat de kijker in het drama en het verhaal wordt geworpen en dat de metafoor overal wordt gebruikt, wat in Toronto, Canada, op z'n zachtst gezegd verontrustend is. Het is een 'perfect multicultureel mozaïek' dat op de klippen is gelopen...

In de Caribische gemeenschap in deze rijke Noord-Amerikaanse stad zijn wapengeweld en misdaad aan de orde van de dag. Zwart tegen Zwart: op een koude nacht wordt een kind gedood door een verdwaalde kogel tijdens een schietpartij om drugs. Een zelfbenoemde sportleraar en maatschappelijk werker genaamd Gene besluit dat het genoeg is geweest! Hij verzamelt een groep mannelijke collega's om zich heen en dwingt hen naar elkaar te luisteren en te kijken naar wie en wat ze zijn geworden.
<0x3E> In die prachtige, strakke shots, sterke, goed ontwikkelde personages (zo ongeveer als in Fellini's 'circus van vervreemde zielen'), ploeteren ze door een lange, donkere tunnel van prikkelende persoonlijke verhalen tot er licht is. Maar aan het eind is het licht nog grijs en smeulend... met een: 'Kijk eens wie er weer stom is!' Als volk, dat wil zeggen, als diaspora van Afrikanen naar de Nieuwe Wereld, de vragen in de film: wie zijn we? Het is duidelijk dat we, ondanks een aantal van onze niet verwezenlijkte dromen en verwachtingen, wel degelijk macht hebben; we leven in de huizen van de macht, dus moeten we blijven eisen om een ruimte en een kamer...
Ik ben nog steeds gespannen. Een moet de film zien!! Tien (10) duimen omhoog!

text_en:
'A Wintery Tale' indeed, is intense and melancholy with everlasting tight shots that never puts the viewer at ease. Instead, it rises to pure confusion and then into a visual beauty... The power of this small film is that the viewer is thrown into the drama and the story early and the metaphor weaved throughout, which is Toronto, Canada, is disturbing to say the least. It's 'perfect multicultural mosaic' has gone sour...

Set in the Caribbean community in this rich North American city, gun violence and crime are rampant. Black against Black, a child is killed one cold night by a stray bullet from a drug deal shootout. A self-appointed sports teacher and social worker named Gene, decides enough is enough! He gathers a group of his fellow male colleagues and forces them to listen to each other and to look at who and what they have become.

In those beautiful tight shots, strong well developed characters, (much like Fellinis 'circus of alienated souls'), flush through a long dark tunnel of edgy personal stories until there's light. But at the end, the light is still gray and smoking... with a: "look who's dunnit again!" As a people, that is, diaspora Africans to the New World, the film questions, who are we? And where exactly are we going? It's clear that despite some of our unrealized dreams and hopes, we do have power; we live in the houses of power, so we must continue to demand a space and a room...

I'm still on edge. A MUST see film!! Ten (10) thumbs up!!


text:
Ik weet zeker dat het al een miljoen keer is gezegd, maar dit was een van de krachtigste beelden die ik ooit van dit soort onderwerpen heb gezien.
Op een technisch niveau werkte de film niet volgens de juiste technieken, niet overboord. Ik hou van de manier waarop de regisseur de elementen van het verhaal met elkaar verbindt in plaats van dezelfde oude flashbacktechniek te gebruiken die sommige films gebruiken.
Het verhaal ging in een strak tempo, maar niet zo snel dat je de impact ervan niet kunt opvangen.
Ik had het gevoel dat iemand mijn ingewanden vastgreep en zei: 'Niet bewegen, we gaan de rit van je leven maken!' Er is geen vergelijking tussen deze film en een film als How She Move. Ik hoop echt dat het een van de opvallende stukken in dit nummer wordt.
<0x3E> Kudos! Maureen.

text_en:
I'm sure it has been said a million times but this was one of the most powerful depictions I've ever watched on this kind of topic.

At a technical level the film workedjust the right touch of techniques, not overboard. I love the way the director connected the story elements rather than use the same old flashback technique some films use.

The story moved at a tight pace, but not so fast you can't absorb its impact.

I felt like someone grabbed my insides and said "Don't move, we are going for the ride of your life!" There is no comparison between this film and a movie like How She Move. I really hope it becomes one of the landmark pieces on this issue.

Kudos! Maureen


text:
Ik vond deze film echt geweldig. Ik denk er nog steeds aan! Ik woon ook in Parkdale en dit huis en de mensen die er wonen liggen me na aan het hart. Ik vond de film ook heel grappig en ik heb het gevoel dat ik alle personages heb leren kennen. Hij was echt menselijk en zintuiglijk. Ik ben ook geïnteresseerd in het proces van het maken van de film en de rol van de gemeenschap, en ik zou daar graag meer over willen weten.
De film was ook voor mij relevant omdat ik momenteel werk aan een rapport voor de premier van Ontario over de wortels van het jeugdgeweld bij de heer Alvin Curling en opperrechter Roy McMurty (zie www.rootsofyouthviolence.on.ca). We hebben met jongeren en vele anderen gesproken over hun ervaringen met geweld. Ik zal er sterk op aandringen dat mijn collega's (en vrienden en familie) deze film zien, want ik denk dat het belangrijk voor hen is om een beter begrip te krijgen van de ervaringen van sommige jongeren en de realiteiten van hun gemeenschap hier in onze stad.
Ik dacht dat het ook belangrijk was om na de film met de gemeenschap te praten, omdat je door de film met een heleboel moeilijke vragen zit en je erover wilt praten.
Hoe dan ook, bedankt voor deze film. Hij was prachtig gemaakt en gespeeld. Ik ga hem nog een keer zien. Ik vond de manier waarop het was gefilmd en de scènes die ik de tweede keer beter kan waarderen, mooi.

Vrede, Lu-Anne Brezina.

text_en:
I really loved this film. I am still thinking about it! I also live in Parkdale and this place and its people are close to my heart. I also found the film to be really funny and I feel that I got to know each of the characters. It was really human and sensory. I am also interested in the process of making the film and the community's role, and would like to find out more info on that.

The film also was relevant to me because I am currently working on a report to the Premier of Ontario on the Roots of Youth Violence with Mr. Alvin Curling and the Chief Justice Roy McMurty (please see www.rootsofyouthviolence.on.ca). We have been talking with youth and many others about their experiences with violence. I will strongly recommend that my colleagues (and friends and family) see this movie, as I think it is important for them to get a better understanding of some youth's lived experiences and their community's realities here in our city.

I thought having the community discussion after the film was really important too because the film leaves you with a lot of hard questions and you want to talk about it.

Anyway, thank you for this film. It was wonderfully done and acted. I am going to see it again. I liked the way it was shot and the scenes, which I can appreciate more the second time around.

Peace, Lu-Anne Brezina


text: Ik heb dit programma nog maar een paar maanden geleden ontdekt en ik was zo kwaad dat het zo lang zonder mijn medeweten was doorgegaan. Ik ben niet geïnteresseerd in het worden van acteur of regisseur, maar ik ben een filmliefhebber in hart en nieren en ik ben altijd geïnteresseerd in wat acteurs te zeggen hebben. Deze interviews zijn geweldig omdat het niet het gemiddelde 'hollywood-interview' is. Het gaat niet over met wie de acteur naar bed gaat en hoe hard ze hebben gefeest. Het interview verkent de redenen achter de carrièrekeuzes en ervaringen bij het filmen. Het is veel echter en diepgaander en interessanter dan alle andere interviews. Je hebt echt het gevoel dat je deel uitmaakt van het publiek en je ziet een andere kant van een paar ongelooflijke acteurs en leert iets nieuws. Ik vind het geweldig!

text_en: I discovered this show only months ago, and was so mad that it had been on so long without my knowledge. I am not interested in becoming an actor or director, but I am a movie lover to the core and am always interested in what actors have to say. These interviews are wonderful because they are not the average "hollywood" interview. It's not about who the actor is sleeping with, and how hard they've been partying. The interview explores the reasons behind the career choices, and experiences of filming. It is much more real, and deep, and interesting then any others. You really feel like you are part of the audience, and you get to see a different side to some very incredible actors and learn something new. I love it!


text:
Dit is de enige serie (althans tot nu toe) die niet alleen helpt om te weten hoe onze favoriete sterren zijn... maar die ook helpt om het vak te ontwikkelen voor professionals (zijn en willen zijn) en om de moeilijkheid van het vak voor niet-professionals te kennen, en misschien vraag je je af waarom het grote publiek zou moeten weten hoe moeilijk het vak is en dat komt doordat zij de mensen zijn die er commentaar (meestal slechte) op geven.
Ik bewonder James Lipton enorm, ik heb nog nooit eerder een interviewer bewonderd. Waar ik hem echt om bewonder, is de manier waarop hij zichzelf presenteert, dominant, zelfs in het bijzijn van legenden. Ik ben hem echt dankbaar voor die bewonderende houding. '
Ik beveel de'speciale gastshow' aan (als u die nog niet hebt gezien) omdat het de enige show is waar je duidelijk kunt zien hoe acteurs zijn... ik bedoel dat hij een complete mengeling is van gevoelens, humor, professionaliteit, houding, hoe ze waren enzovoort, en voor het algemene publiek is het een GEHEIM-programma, vooral als ze JULIA ROBERTS laten zien, tussendoor glimlachend, VOW... de hoeveelheid die ik mooi vind is gewoon dubbel zo groot, ik zweer het, Julia Roberts, nou ja, dat niet alleen, u zult uw eigen favoriete sterren zien die dat soort dingen doen... vooral KEVIN SPACEY, STEVEN SPIELBERG, ROBIN WILLIAMS, JERRY LEWIS, man, de lijst gaat maar door...

grote tv-show <0xE2><0x80><0x93> in de acteursstudio <0xE2><0x80><0x93> in de acteursstudio s best <0xE2><0x80><0x93> 100 gasten special

continu genieten van de show
zie jullie jongens...

text_en:
this is the only show ( at least i watched until now ) that not only helps to know how our favorite stars are... but also helps to develop the craft for professionals ( being and wanted to be ) and know the difficulty of the craft for non-professionals, you may ask why general public should know how difficult the craft is and that is because they are the people who comments ( usually bad ) on them.

i really admire James Lipton a lot , i never admired a interviewer before. what i really like him about, is the way he presents himself dominating even in front of legends. i really show my gratitude for that kind of admiring attitude.

i recommend " 100th guest special " show ( if u have not seen )bec it is the only show where u can clearly understand how actors are.., i mean he complete mixture of sentiments, humor, professionalism, attitude, he way they were, etc.., and for general audience, it is Aone ENTERTAINMENT, especially when they show JULIA ROBERTS in between smiling, VOW... the amount i like is just doubled like hell, vow, hats off to Julia Roberts, well not only that, u will be finding your own favorite stars doing stuffs like that especially KEVIN SPACEY, STEVEN SPIELBERG, ROBIN WILLIAMS, JERRY LEWIS, man the list goes on...

great TV show - inside the actors studio

inside the actors studio's best - 100 guest special

continue enjoying the show

see u guys...


text: Het spijt me, maar Rosie O'Donnell heeft over de dood van haar moeder gesproken en over Barbara Walters (die nooit echt heeft geacteerd). Ik heb een paar suggesties voor wie er in de toekomst in de Actors Studio zou moeten komen. Wat dacht je van je ex-vrouw Nina Foch? Wat dacht je van de volgende? Kim Novak (gepensioneerd en nog springlevend in Oregon. Ik durf te wedden dat ze acteerles kan geven), Dame Elizabeth Taylor, Barbara Windsor, Susan Lucci, Erika Slezak (ze heeft 6 Emmy's per dag), Jeanne Cooper, Emma Thompson, Susan Flannery, Helen Wagner (ze heeft al 50 jaar een rol in _As the World Turns_ ), vergeet je wortels in de zeepindustrie niet, John Lipton. Je hebt 10 jaar per dag met een paar van de beste mensen gewerkt. Je zou een paar bekende acteurs en actrices in je show kunnen hebben. Ik durf te wedden dat zij betere verhalen hebben en over acteren kunnen vertellen. Ik verheug me op je interview met Liza Minnelli, dat terecht twee uur zal duren. Vergeet ook de Redgraves niet, Lynn, Vanessa en Corin. Wat dacht je van Broadway-sterren als Cherry Jones, Zoe Caldwell, Angela Lansbury, John Lithgow, Oprah Winfrey, enz. Er staan genoeg geweldige acteurs en actrices te wachten om voor je show geïnterviewd te worden. Kim Novak is een goed voorbeeld van iemand. Ze is een meisje uit de gouden dagen van Hollywood. Zij zou ook de moeite waard zijn om naar te kijken. Kom op, Lipton, je kunt wel iets beters krijgen dan Rosie en Babs.

text_en: I'm sorry but Rosie O'Donnell talking about her mother's death and Barbara Walters (who has never really acted) on the actors studio. I have suggestions as to who should be on the Actors Studio in the future. What about your former wife, Nina Foch? What about the following? Kim Novak (retired and very much alive in Oregon. I bet she can teach acting), Dame Elizabeth Taylor, Barbara Windsor, Susan Lucci, Erika Slezak (she has 6 daytime Emmys), Jeanne Cooper, Emma Thompson, Susan Flannery, Helen Wagner (she celebrates 50 years playing one role on AS the World Turns), don't forget your soap roots, John Lipton. You spent 10 years on daytime with some of the finest around. You could have some longtime actors and actresses on your show. I bet they have better stories and can teach about acting. I look forward to your Liza Minnelli interview which will be a deservedly 2 hours long. Don't forget the Redgraves as well, Lynn, Vanessa, and Corin? What about Broadway stars like Cherry Jones, Zoe Caldwell, Angela Lansbury, John Lithgow, Oprah Winfrey, etc. There are plenty of wonderful actors and actresses out there waiting to be interviewed for your show. Kim Novak is a good example of somebody. She is a golden girl from the golden days of Hollywood. She would be worth watching as well. Come on, Lipton, you can do better than Rosie and Babs.


text:
Ik heb acteurs gekend en om zoveel redenen heb ik een hekel aan ze. Als je het goed doet, valt niet te ontkennen dat acteren een vaardigheid is. Maar te veel mensen vinden dat ze acteur zouden moeten zijn, voornamelijk omdat ze het zien als een manier om in het middelpunt van de belangstelling te staan, niet als een baan <0xE2><0x80><0x93> luiheid en bevoorrechte posities zijn wat hen aanspreekt. De meeste acteurs kunnen niet ophouden met acteren en ze proberen voortdurend de aandacht op zichzelf te vestigen. Dit speelt zich af in de show als de acteurs'method-act' zijn met hun antwoorden.
De acteurs die ik heb gekend zijn behoeftige, afschuwelijke, leeghoofdige mensen. Deze eigenschappen zijn enerverend. Dit is de tv-serie die de waarheid bevestigt van alle onflatteuze clichés over acteurs EN liberalen en die alle anderen aan het twijfelen brengt. Als ze Liptons slappe vragen beantwoorden, onthullen acteurs de zelfingenomen kleinigheden en triviale onzin waarmee hun geest al bezig is; de dingen die hun groei hebben belemmerd.
Er zijn geen onvriendelijke woorden meer te verspillen aan de afschuwelijk zelfingenomen en kruiperige pluimstrijker James Lipton. De dynamiek die hij biedt is weerzinwekkend.
De slotaflevering is een grotesk vertoon van lichtgeraakte aanstellerij en zelfverkondiging: 'Hallo, ik ben Siërra, ik ben het product van mijn ouders, de meest uitzinnige, genotzuchtige babyboomer-dromen. Ik zit in het tweede jaar van de toneelschool en ik heb...' Ik heb meer dan tien jaar lang aan niets anders gedacht dan aan mezelf...' (Hoewel dit klinkt als een conservatieve tirade, ben ik een liberaal)

text_en:
I have known actors and I dislike them for so many reasons. When done well, there's no denying acting IS a skill. But too many people think they should be actors, mainly because they see it as a lifestyle and a way to be the center of attention, not a job - laziness & privilege are what appeal to them. Most actors cannot stop acting, and they are constantly attempting to shine attention on themselves. This plays out on the show as actors "method-act" their answers.

The actors I've known are needy, awful, empty-headed people. These qualities are enervating. This is the TV show that confirms the truth of every unflattering cliché about actors AND liberals and makes everyone else do a slow-boil. When they answer Lipton's limp questions, actors reveal the self-impressed minutia & trivial crap that their minds are pre-occupied with; the things that have stunted their growth.

There are no more unkind words to waste on the hideously self-impressed and fawning sycophant James Lipton. The dynamic he provides is revolting.

The coda of each episode is a grotesque display of touchy-retchy posturing and self-disclosure: "Hello my name is Sierra, I'm the product of my parents most delirious self-indulgent baby-boomer dreams. I'm a 2nd year acting student, and I haven't thought deeply about anything but myself for over a decade...." (Although this sounds like a conservative rant, I'm a liberal)


text: Wat maakt het uit als sommigen zeggen dat dit'verschrikkelijk' was? De bijrollen onder juffrouw Kristal zijn eigenlijk heel goed. Zowel de Fransen als de Duitsers zijn geloofwaardig. (Wat is dat toch met lesbische Duitse 'Fr<0xC3><0xA4>ulein doktoren'?) :-) Hoewel de gevechtsscènes uit de Tweede Wereldoorlog nogal armzalig waren omdat ze honderden extra's misten, zijn de details van wat er WEER te zien was zeer aanbevelenswaardig! De beste scène van juffrouw Kristal is die waarin ze aan de rand van een loopgraaf staat en haar jas afzakt, zodat voor het eerst haar verpleegstersuniform (haar kostuum voor haar spionagetaken) te zien is. Het klinkt niet dramatisch, maar de film <0xC3><0xAD>s het! De rest van de film is alleen maar GORGEOUD met de Europese locaties, decoraties en authentieke rekwisieten (inclusief een stoomlocomotief!). Het is een prachtige film! Je denkt dat je weer in 1916 bent! Als je van de locatiefoto's in THE BLUE MAX hebt genoten, zul je ook van MATA HARI houden! Het is misschien geen CITIZEN KANE, maar het is heel goed te zien... heel vaak zelfs!

text_en: So what if some say this was "Awful"! The supporting cast under Miss Kristal is actually very good. Both the French and the Germans are believable. (What is it with lesbian German "fraulein doktors"?) :-) While the WWI battle scenes were rather poor for their lack of hundreds of extras, the details of what WAS shown is very commendable! Miss Kristal's best scene is where she stands at the edge of a trench and her coat drops to reveal for the first time her nurse's uniform (her costume for her spy duties). It doesn't sound dramatic, but the shot IS! The rest of the movie is just GORGEOUS with the European locations, set decoration and authentic props (including a steam locomotive!). It is a beautifully shot movie! You think you are back in 1916! If you enjoyed the location photography in THE BLUE MAX, you will also like MATA HARI! It may not be CITIZEN KANE but very watchable... many times, even!


text: De Amerikaanse versie van Mata Hari is met weglating van alle seksscènes. De internationale versie is veel langer. De dvd-versie die door MGM is uitgebracht, heeft de gekuiste versie met weglating van alle seksscènes. De oorspronkelijke versie bevat veel meer seks en naaktheid. Ik kan die versie niet aanbevelen. Het is een softpornofilm en het zal grappig zijn om de gecensureerde versie van deze malle film te kopen. Ik betwijfel of Lady Chatterley ook met weglating van alle seksscènes is. Ik weet het niet zeker, maar i is ook met een 'R

text_en: US version of Mata Hari is cut omitting all of the sex scenes.International version is much more longer.DVD version released by MGM features the cut end edited version.Original version contain much more sex and nudity.I don't recommend that version.It is a soft core movie and buying the censored version of this silly film will be funny. I am doubtful that Lady Chatterley is also cut or not.I am not sure about it but i is also "R" rated.And it may also be cut.Fifth Musketeer is also cut omitting all of the nudity.For example uncut version contains much more nudity from Sylvia Kristel and Ursula Andress.


text: Dit is een softpornoversie van het leven van de echte Mata Hari, die zogenaamd voor de Duitsers spioneerde en in 1917 door de Fransen werd geëxecuteerd. Deze film probeert MH te heiligen, maar maakt haar alleen maar belachelijk. Haar echte leven en lot waren veel interessanter dan deze film.

text_en: This is a soft-porn version of the life of the real Mata Hari, supposed spy for the Germans, executed by the French in 1917. This movie tries to sanctify MH, but only makes her ridiculous. Her real life and fate was far more interesting than this movie.


text:
Dit is een biografie over een beruchte danseres met een smeulende allure, die relaties onderhield met hoge legerofficieren, politici, miljonairs en anderen met invloedrijke posities in vele landen. De film begint op Java in 1909, waar we Mata Hari zien dansen op een exotische tempeldans. 1914 Parijs, twee kapiteins (Christopher Cazenove en Oliver Tobias) kennen Margheritte Zella. Later reist Mata Hari in trein waar ze een knappe reiziger (Derek de Lint) kent, maar hij wordt plotseling vermoord. Dan wordt ze beschuldigd van moord, Daar ontmoet ze opnieuw de Franse kapitein (Tobias), die haar in de val lokt als verklikker en haar vraagt als Geallieerde spion mee te werken. In Madrid neemt ze contact op met een horlogemaker en wordt gechanteerd door twee Duitse spionnen (Gaye Brown en Gottfried John). Nu moet ze achter de vijandelijke linies zien te komen om de Duitse kapitein te redden, waarbij ze zich kleedt als verpleegster. In 1916 wordt er in Parijs een intrige op touw gezet over een vloeibaar explosief dat de slechteriken in een kathedraal willen laten ontploffen.
Dit is een erotische en rampzalige vertolking van het leven van de beroemde spion Mata Hari. De film zit vol seksuele relaties, nudisme en een beetje actie en drama. Belabberde vertolking van Sylvia Kristel, Emmanuel, in een van de slechtste films uit de geschiedenis van de cinema. Geproduceerd door Menahen Golan en Yoran Globus, Cannon, die in de jaren zeventig en tachtig heel wat films heeft gemaakt. De film is slecht geregisseerd door Curtis Harrington.
Hoewel het verhaal is gebaseerd op echte gebeurtenissen, is het voornamelijk een historisch fictie, de werkelijke daden zijn het volgende: zijn echte naam was Margaretha Zella (1876-1917), een Frisian-Dutch danser en dubbelagent in de Tweede Wereldoorlog. Ze was een succesvolle courtisane, hoewel ze meer bekendstond om haar erotiek en sensualiteit dan om haar oogverblindende klassieke schoonheid. Op 18-jarige leeftijd reageerde ze op een aankondiging in de kranten over een man die op zoek was naar een echtgenote. Ze trouwde met Netherland Colonial Official en ze verhuisden naar Indonesië, naar het eiland Java. Maar het huwelijk was een teleurstelling en in 1903 ging het stel al snel uit elkaar. Ondertussen oefent ze de Indonesische tradities door een plaatselijke dansgroep te verenigen en de exotendansen te leren. Later onthulde ze haar artistieke naam, Mata Hari, voor 'kijk naar de dag'. Ze verhuisde terug naar Europa en werd beroemd en rijk als exotisch danseres. Ze was een van de leiders van de hedendaagse dansers, zoals Ruth Dennis en Isadora Duncan, die inspiratie opdeden in de Aziatische wereld. Tijdens de Tweede Wereldoorlog kon ze als neutrale oorsprongsburger vrijelijk de nationale grenzen overschrijden en reisde ze door Nederland, Frankrijk, Duitsland en Spanje, maar haar verschillende reizen trokken onvermijdelijk de aandacht. Begin 1917 stuurde de Duitse staf in Madrid berichten naar Berlijn over de activiteiten van een Duitse spion, codenaam H-21. De Franse inlichtingendienst onderschepte het bericht en identificeerde haar als Mata Hari. Daarna werd ze gearresteerd en berecht, beschuldigd van spionage voor Duitsland en ter dood veroordeeld. Ze werd ervan beschuldigd minstens 50.000 geallieerde soldaten te hebben gedood. Ze werd schuldig bevonden en op de leeftijd van 41 jaar door een vuurpeloton geëxecuteerd.
Een betere weergave van de beroemde courtisane/spion is: een zwijgende versie van Magda Sonja, een klassieke versie van George Fitzmaurice met Greta Garbo, Ramon Novarro en Mata Hari, agent H-21 (1964) van Jean Louis Richard met Jeanne Moreau en Jean Louis Trintignant.

text_en:
This is a soft-core biography about notorious dancer with smouldering allure who had relationships with high-ranking military officers, politicians,millionaires and others in influential positions in many countries. The film starts in Java 1909, where we see to Mata Hari dancing an exotic temple dance. 1914 Paris , two captains (Christopher Cazenove, Oliver Tobias) know to Margheritte Zella. Later Mata Hari travels in train where knows a handsome traveller (Derek De Lint) but he's suddenly murdered. Then she's accused from killing but is freed by the German captain(Cazenove). Paris 1915, Folies Bergere where Mata Hari is playing a spectacle impersonating the Goddess Kali with several hands. There encounters again the French captain(Tobias), who frames her as informer and asks her participate as Allied spy . In Madrid contacts with a watchmaker and is blackmailed by two German spies(Gaye Brown,Gottfried John). Now she must to go behind the enemy lines and rescue the German captain, dressing as nurse.Posteriorly in Paris 1916, is proceeded an intrigue about an liquid explosive which the baddies want to explode into a cathedral.

This is an erotic and disastrous rendition about the life of famous spy Mata Hari.The picture is full of sexual relations, nudism and some of action and drama. Lousy performance by Sylvia Kristel, Emmanuel, at one of the worst acting of the cinema history. Produced in middling budget by Menahen Golan and Yoran Globus, Cannon, usual producers lots of films during the 70s and 80s. The movie is badly directed by Curtis Harrington.

Although the story is inspired on real events, it's mostly a historical fiction , the actual deeds are the following: His true name was Margaretha Zella(1876-1917), a Frisian-Dutch known dancer and double agent during WWI. She was a successful courtesan , though was known more for her eroticism and sensuality rather for her stunning classic beauty. At 18, she answered an announce in newspapers about a man looking for spouse. She married Netherland Colonial Official and they moved to Indonesia , at island of Java. But the marriage was a disappointment and the couple early separated in 1903. Meanwhile she practices Indonesian traditions, uniting a local dance company learning the exotics jigs. Later she revealed her artistic name, Mata Hari, for 'eye the day' of the sun. She moving back to Europe , winning fame and fortune as exotic dancer. She was one of the leaders of the contemporary dancers, such as Ruth Dennis and Isadora Duncan that looked to Asian world for inspiration. During WWI, as neutral origin citizen was able to cross national borders freely , she travelled among Netherland, France, Germania, Spain but her several movements inevitably attracted attention. In early 1917 the German staff in Madrid transmitted messages to Berlin referring the activities of a German spy , code named H-21. French Intelligence intercepted it and identified as Mata Hari. Then she was detained and put on trial, framed of spying for Germany and condemned death warrant , accused to cause deceasing of at least 50.000 allied soldiers. She was founded guilty and executed by firing squad at the age of 41.

Another better rendering based on famed courtesan/spy are: a silent version with Magda Sonja , classic adaptation by George Fitzmaurice with Greta Garbo and Ramon Novarro and Mata Hari, agent H 21(1964) by Jean Louis Richard with Jeanne Moreau and Jean Louis Trintignant.


text: Dit is een belachelijke biopic over de echte, ongelooflijk mooie buikdanseres, meesterspion, Javaanse prinses etc. Mata Hari, een spionne voor de Duitsers, in 1917 geëxecuteerd door de Fransen. De film probeert haar te redden, maar maakt haar alleen maar zielig. Ze zou vandaag de dag beslist vergeten zijn, als ze niet was doodgeschoten wegens spionage. Als ze inderdaad schuldig was, en in dat geval waarvoor, is dat een ingewikkelde kwestie, aanzienlijk meer dan de film in kwestie. Margaretha Geertruida Zelle werd in 1876 geboren in Leeuwarden, Nederland, bij Nederlandse ouders. Onder de Men zei dat ze de dochter was van een brahmaanse priester; of iets dergelijks <0xE2><0x80><0x93> allemaal reclame-onzin, mogelijk gemaakt door haar donkere ogen, haar en huidskleur (hoewel ze in Jakarta en Bombay natuurlijk lang niet zoveel mensen voor de gek zou hebben gehouden als in Parijs). Ze had echter wel een connectie met Java (dat toen deel uitmaakte van het Nederlandse rijk), waar ze van 1897 tot 1902 had gewoond. Hoe zat het met haar knappe uiterlijk en haar geweldige danskunst? Toen Greta Garbo haar rol speelde (in de vrijwel fictieve film die waarschijnlijk meer dan wat ook heeft bijgedragen aan het algemene beeld van Mata Hari), was ze 26 jaar oud en zag ze eruit als <0xE2><0x80><0x93> nou ja <0xE2><0x80><0x93> als Garbo. Sylvia Kristel was 33 in het afval in kwestie. Het geschenk van Margaretha Zelle was nooit zozeer een groot uiterlijk als wel charisma en sexappeal. Bij haar terechtstelling in 1917 was ze eenenveertig en had ze haar danscarrière ver achter zich gelaten. Het meeste dansen vond plaats in 1905-06, daarna werden de opdrachten steeds minder en werden ze steeds slechter betaald, tot 1915. Ze leefde nu van haar minnaars. Haar levensstandaard varieerde aanzienlijk, ondanks haar internationale roem; soms bracht ze maanden door in de beste hotels van Parijs, soms leefde ze van zeer beperkte middelen <0xE2><0x80><0x93> soms tegelijkertijd. Er was ook sprake van regelrechte prostitutie, hoewel ze nooit klanten aannam. (Haar voorkeur voor mannen in uniform <0xE2><0x80><0x93> eerder een arme officier dan een rijke bankier, zoals ze het uitdrukte <0xE2><0x80><0x93> zou tot haar einde bijdragen. In de echte jetset was ze een tijdelijke bezoeker. Wat dansen betreft was ze een autodidact, en haar shows hadden eigenlijk niets te maken met wat je in het Midden-Oosten, India of Zuidoost-Azië kunt vinden. De reden waarom ze zich als een geboren vrouw van stand, die de oude cultuur van de Oriënt enz. deelde, presenteerde, was dat de adel (mannen zowel als vrouwen) voor het eerst kon toekijken hoe iemand zich uitkleedde. Dat zou ook haar blijvende (?) bijdrage zijn; om striptease aanvaardbaar te maken. De woorden _mata-hari_ betekenen letterlijk 'het oog van de dag', gecombineerd met _mata-hari_ (ze spelde het ook als 'Mata-Hari'). Het betekent letterlijk 'zon'. Het is tegenwoordig ook de naam van een Indonesische supermarktketen. Haar eerste artiestennaam was 'Lady MacLeod', naar een zogenaamde lord, en die naam verdween pas in 1912 van de affiches, toen de echte MacLeod (haar voormalige echtgenoot) een proces tegen haar aanspande. In augustus 1916 vertelde kapitein Ladoux, hoofd van de Franse contraspionage, haar dat de Britten haar als een Duitse spionne beschouwden. Hij geloofde hen niet, zei hij, maar vroeg zich af of ze voor de Republiek zou willen werken? Ze accepteerde uiteindelijk; een enkele missie op het hoogste niveau, voor de verbijsterende prijs van een miljoen franc. Op weg naar België en haar zogenaamde missie werd ze gearresteerd door de Britten, die haar voor een andere spion aanzagen. Na haar vrijlating moest ze naar Madrid, en daar vond in feite haar hele carrière als spionne plaats, in twee weken in december 1916. Om te beginnen nam ze contact op met de Duitse ambassade om hun vertrouwen te winnen <0xE2><0x80><0x93> ze moest een dubbelspion worden. Dat de naam Mata Hari synoniem is geworden met een meesterspion is beslist een feit, gezien haar zeer korte carrière en haar zeer beperkte vaardigheden (zelfs in vergelijking met haar collega's) en niet te vergeten haar naïviteit. De Duitse militaire attaché was er blijkbaar binnen enkele minuten achter. Mata Hari begreep blijkbaar niet dat ze ontmaskerd was, maar ze keerde terug naar Parijs, blij met de (waardeloze) informatie die ze de attaché had weten te ontfutselen. Het probleem was dat Mata Hari inderdaad voor de Duitsers was gaan werken. In mei 1916 accepteerde ze de betaling van twintigduizend franc (voor verleende diensten, zoals de aanklager later zou beweren) die destijds een klein fortuin bedroeg. Ze hield vol dat ze Duitsland het geld wilde ontfutselen als betaling voor een aantal pelzen die ze eerder door toedoen van dat land was kwijtgeraakt, en dat ze nooit enige informatie voor hen had verzameld. Als ze het geld werkelijk voor niets had gekregen, zou dat verklaren waarom de Duitsers agressief waren tegen een nutteloze spion, in plaats van haar met desinformatie te voeden. Maar was het waar? De rechtbank geloofde haar niet, vooral omdat ze nooit alle bewijzen te zien kregen, en ze hoorden ook geen belangrijke getuigen die Mata Hari hadden kunnen verdedigen. Ze werd geëxecuteerd op 15 oktober 1917. Het is de moeite waard op te merken dat er geen Duitse spionnen zijn die hebben beweerd dat Mata Hari deel uitmaakte van hun organisatie, maar dat in feite hebben ontkend. Of ze nu een mythomane was, publiciteitsgeil, naïef of gewoon slecht in geheugens <0xE2><0x80><0x93> of allemaal <0xE2><0x80><0x93> het is een feit dat veel van de mythen die haar omringen, door haarzelf zijn verzonnen.

text_en: This is a ridiculous biopic about the real, incredibly beautiful belly dancer, master spy, Javanese princess etc. Mata Hari, a supposed spy for the Germans, executed by the French in 1917. The movie tries to redeem her, but only makes her pathetic. She would definitely have been all but forgotten today, had she not been shot for espionage. If she was indeed guilty, and in that case for what, is a complex issue, considerably more so than the film in question. Margaretha Geertruida Zelle was born in 1876 in Leeuwarden, Holland, by Dutch parents. Under the artist name of Mata Hari she made a comet career as an "exotic dancer" in lavish settings with a less than genuine Indian/oriental touch. She was said to be the daughter of a Brahman priest; or something similar -- all make-believe promotional bullshit, made possible by her dark eyes, hair and complexion (though she wouldn't have fooled nearly as many in Jakarta or Bombay as in Paris, of course). She did, however, have a connection to Java (then part of the Dutch empire), having lived there 1897-1902. What about her great looks and great dancing? When Greta Garbo did her part (in the all but fictional movie which probably have contributed more than anything else to the general image of Mata Hari) she was 26 years old and looked like - well - like Garbo. Sylvia Kristel was 33 in the trash in question. The gift of Margaretha Zelle never was great looks as much as charisma and sex appeal. At her execution in 1917 she was 41, and had her dancing well behind. Most of the dancing took place in 1905-06, then the assignments gradually became fewer and worse paid, until 1915. She now lived on her lovers. Her living standards varied considerably despite her international fame; sometimes she spent months at the best hôtels of Paris, sometimes she survived on quite limited means - sometimes simultaneously. Downright prostitution did occur, though she never accepted any customers whatsoever. (Her preference for men in uniform - rather a poor officer than a rich banker, as she put it - would contribute to her end.) In the genuine jet set, she was a temporary visitor. As far as dancing is concerned she was an autodidact, and her shows had really nothing to do with anything one can find in the Middle East, India or Southeast Asia. The point of marketing herself as a native woman of class who shared the ancient culture of the Orient etc. was that the nobility (men and women alike) for the first time ever could sit and watch someone undress. That would also be her lasting (?) contribution; to make strip tease acceptable. The words mata hari literally means "the eye of the day", compounded to matahari (she also spelt it "Mata-Hari") it means, literally, "sun" in Indonesian (similar meanings in related languages like Malayan); today it's also the name an Indonesian supermarket chain. Her first artist name was "Lady MacLeod" after a supposed lord father, and it didn't disappear from the posters until 1912, when the real MacLeod (her former husband) sued her. In August 1916, Captain Ladoux, head of the French counterespionage, told her that the British considered her a German spy. He didn't believe them, he said, but wondered if she would like to work for the Republic? She eventually accepted; a single mission on the highest level, for the mind-boggling price of one million franc. On her way to Belgium and her supposed mission, she was arrested by the British who took her for another spy. After her release, she had to go to Madrid, and that's essentially where her entire career as a spy took place, during two weeks in December 1916. For a start, she contacted the German embassy to gain their trust - she was to turn into a double agent. That the name of Mata Hari has become synonymous with a master spy is definitely a factoid, considering her very short career as well as her very limited skills in the craft (even when compared to her colleagues), not to say naïvety. (Like when she attempted to discuss her mission in clear in ordinary mail or over a plain telephone, or when she refused to use invisible ink.) The German military attaché obviously found this out within minutes. Mata Hari apparently didn't understand she had been revealed, but returned to Paris, happy with the (worthless) intelligence she thought she had fooled out of the attaché. The problem was that Mata Hari had indeed accepted to work for the Germans. In May 1916 she accepted the payment of twenty thousand francs (for services delivered, as the prosecution would later claim) which at the time was a small fortune. She insisted that she wanted to fool Germany of the money as payment for some furs she earlier had lost due to the involvement of that nation, and that she never gathered any intelligence for them. If she actually got the money for nothing, it would explain why the Germans had aggressions toward a useless agent, instead of feeding her with disinformation. But was it true? The court didn't believe her, in particular since they never got to see all the evidence, nor did they hear some key witnesses who could have defended Mata Hari. She was executed at October 15, 1917. It's worth noting that no German spies have claimed that Mata Hari was part of their organization but actually denied it . Whether she was a mythomaniac, Public Relations-minded, naif or simply had bad memory - or all of it - it's a fact that many of the myths that surround her were of her own fabrication.


text:
De beroemde spionne is in beweging... en van het merk.
Het is de beurt van de beeldschone Sylvia Kristel om een poging te wagen de beroemdste vrouwelijke dubbelagent uit de geschiedenis van de Eerste Wereldoorlog te spelen. Het punt is dat ze ook met elke andere man naar bed gaat die ze in een museum ziet of in de trein naar haar volgende 'optreden'... als het ware. Sylvia en haar welgevormde tieten worden voornamelijk in beslag genomen door haar spionagewerk. Nogal alledaags, tenzij Sylvia topless is; er gebeurt niet veel en de film lijkt nooit ergens heen te gaan, behalve naar het voorspelbare einde <0xE2><0x80><0x93> de film is tenslotte gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Dat is oké, maar moest het nou zo saai zijn?
Gaye Brown is zo sexy als een lesbische Duitse politiek officier.

text_en:
The famed lady spy is on the move.... and the make.

It's beautiful Sylvia Kristel's turn to take a shot at playing the most famous female double-agent in World War I history. The twist here is that she also beds every other guy she sees in an art museum or on the train to her next 'performance'.... as it were. Primary focus is on Sylvia and her shapely boobs with little attention to spy stuff. Rather mundane, unless Sylvia is topless; not much happens and the film never seems to have anywhere to go, except to the predictable ending - after all, the film is based on a true story. That's OK, but did it have to be so boring?

Gaye Brown is sexy as a lesbian German political officer.


text: Deze film is een totale verspilling van tijd en celluloid. De acteurs (en ik gebruik die term niet vaak) hebben hun tijd verknoeid met het maken van deze film. De mensen die deze film zijn gaan bekijken (helaas, ik was er een van) hebben hun tijd verknoeid. Ziet u hier een patroon? Deze film STIJGT, zo simpel is het. Verknoei uw tijd er niet mee. Er zijn andere bronnen van informatie over deze beroemde vrouw. Gebruik die in plaats van deze film te zien!

text_en: This film is a complete waste of time and celluloid. The actors (and I use that term lightly) wasted their time making this film. The people who went and saw this film (alas, I was one) wasted their time. Do you see a pattern here? This film STINKS, plain and simple. Don't waste your time on it. There are other sources of information about this famous woman. Utilize them instead of seeing this!


text: Ja, de film is bijna net zo goed als alle andere hindi-films en ja, het is ongelooflijk hoe veel beter hij is dan de andere. Een fantastisch liefdesverhaal over een jongen en een meisje die tegen de wens van hun ouders en de maatschappij in met elkaar trouwen. 'Saathiya' toont de menselijke kant van de liefde, met de nadruk op de problemen waar mensen mee te maken krijgen en die ze moeten overwinnen om een relatie te kunnen onderhouden.<br />De liedjes zijn verbazingwekkend en de beeldende manier waarop ze zijn gemaakt schitterend. De film bevat goede doses humor, emotie en tragedie. Rani Mukherjee ziet er betoverend uit en beneemt je de adem, ze ziet er bijna uit en gedraagt zich als de perfecte vrouw voor elke jongeman. Vivek Oberoi, die wat de Hindi-filmindustrie betreft duidelijk de ontdekking van het jaar 2002 is, levert weer een geweldige prestatie: hij speelt absoluut vlekkeloos in de film en portretteert de vele emotionele facetten van zijn personage 'Aditya Sehgal' met een bijna onherkenbaar gemak. Shaad Ali levert een fantastische prestatie voor zijn eerste film: hij kiest de perfecte acteurs met de perfecte locaties en creëert zo een bijna perfecte film. Ik kan nog geen commentaar geven op het feit dat deze film, die ik maar één keer heb gezien, nog steeds herhaald kan worden, maar het is bijna een vorm van rebellie dat de film bij de tweede wacht even goed zou zijn. Een 10/10-film, en een _must watch_.

text_en:
Yes, the film is almost like any other hindi film and yes its unbelievable how far better it is, than any of its contenders. A fabulous love story of a boy and a girl who marry each other against the wishes of their parents and society, 'Saathiya' shows the human side of love, stressing on the problems human beings deal with and work through in order to maintain a relationship.

The songs are amazing and their picturization magnificent. The movie has good doses of fun, emotion and tragedy. Rani Mukherjee looks ravishing and will take your breath away, she almost looks and acts like the perfect wife for any young man. Vivek Oberoi, who is very clearly the find of 2002 as far as the Hindi Film industry is concerned, turns in another great performance, he is absolutely flawless in the film, portraying the many emotional facets of his character 'Aditya Sehgal', with an almost unrecognizable ease. Shaad Ali puts in a fantastic effort for his first film, picking the perfect actors with the perfect locales to create a near perfect film. I cannot yet comment on the replayability of this film as I have only seen it once, but it is almost a surity that the movie would be as good on the second watch. A 10/10 film, and a must watch.


text: Deze film <0xE2><0x80><0x93> waar ik nog bijna niets over had gehoord <0xE2><0x80><0x93> bleek een krachtig, ontroerend en belangrijk liefdesverhaal te zijn. Rani Mukherjee als Suhani <0xE2><0x80><0x93> de jonge arts en zijn vrouw <0xE2><0x80><0x93> die na hun verdwijning hun uiterste best doen om contact te krijgen met hun man <0xE2><0x80><0x93> is een topprestatie en verdient duidelijk een Oscar. Vivek Oberoi speelt haar man Aditya fantastisch, die heen en weer geslingerd wordt tussen speelsheid en workaholisme. Het verhaal van Ali en Rathnam is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> een combinatie van drama en sociaal commentaar in een ingewikkeld en bevredigend weefsel. Zoals altijd doet Anil Mehta fantastisch werk met de montage van het verhaal <0xE2><0x80><0x93> zijn cinematografie geeft een breed scala aan stadsgezichten weer die op subtiele wijze diepte en context aan het verhaal toevoegen (en kijk uit voor een binnenkomertje met zijn naam in de film). En natuurlijk is de score van A.R. Rahman geweldig <0xE2><0x80><0x93> vooral wanneer die uit de surround sound van de bioscoop komt! Niet te missen!

text_en: This film -- which I had heard almost nothing about before seeing it -- turned out to be a powerful, moving, and important love story. Rani Mukherjee's performance as Suhani -- the young M.D. and wife struggling to reach out to her husband after they elope -- is top notch and clearly deserving of an Oscar. Likewise, Vivek Oberoi does a wonderful job portraying her husband Aditya as he oscillates between playfulness and workaholism. Ali and Rathnam's story is superb -- combining drama and social commentary in a complex and satisfying tapestry. As always, Anil Mehta does a fabulous job lensing the story -- his cinematography captures a wide range of urban landscapes that subtly adds depth and context to the story (and be on the lookout for an in-joke concerning his name in the film). And, of course, A. R. Rahman's score is terrific -- particularly when pouring out of a theater's surround-sound system! Not to be missed!