text:
'Tijdens de Tweede Wereldoorlog zijn een Amerikaanse agent, zijn butler en een samenzwering op zoek naar een vermiste admiraal als hun vliegtuig neerstort op een Caribisch eiland. Het drietal wordt meegenomen door een Duitse arts en zijn vreemde vrouw en ontdekt dat het eiland wordt bewoond door zombies onder leiding van dr. Sangre. De dokter probeert de zombies te gebruiken om informatie los te krijgen van de vermiste admiraal om de oorlogsinspanningen van zijn land te helpen. Door de inspanningen van de butler weten de helden de rollen om te draaien en dr. Sangre te pakken en zijn zombies tegen hem op te zetten,' aldus de synopsis op het dvd-hoesje.
De zwarte acteur Mantan Moreland (als Jefferson 'Jeff' Jackson) in de film is dit een geweldige film om te kijken naar het 'type' raciale karakter dat wordt uitgebeeld. Afgezien van de pedagogische belangen is 'Koning van de Zombies' een saaie poging om angst aan te jagen en te amuseren. Vreemd genoeg werd de muziek van Edward Kay genomineerd voor een Academy Award; meneer Kay kreeg in de jaren veertig vijf nominaties. Henry Victor (als dr. Sangre) is een Lugosi-achtige zombiemaker. John Archer (als Bill Summers) en Dick Purcell (als Mac McCarthy) zijn een held te veel. Inwoner'meisje' Marguerite Whitten (als Samantha) en 'voodoo hogepriesteres' Madame Sul-Te-Wan (als Tahama) zijn met gemak de vrouwen met de hoogste inkomens te slim af.

<0x3E> Koning van de Zombies (1941) Jean Yarbrough s Mantan Moreland, Henry Victor, John Archer.

text_en:
"During World War II, an American agent, his butler and a plot are searching for a missing admiral when their plane crash lands on a Caribbean island. Taken in by a German doctor and his strange wife, the trio discovers the island inhabited by zombies under the control of Dr. Sangre. The doctor is attempting to use the zombies to extract information from the missing admiral to help his country's war efforts. Through the efforts of the butler, the heroes are able to turn the tables on Dr. Sangre and set his zombies against him," according to the DVD sleeve's synopsis.

The predominance of Black actor Mantan Moreland (as Jefferson "Jeff" Jackson) in the film makes this a great one to watch for the "type" of racial character depicted. Pedagogical interests aside, "King of the Zombies" is a dull attempt to frighten and amuse. Strangely, Edward Kay's musical score was nominated for an Academy Award; Mr. Kay received five score nominations in the 1940s. Henry Victor (as Dr. Sangre) is a Lugosi-like zombie-maker. John Archer (as Bill Summers) and Dick Purcell (as Mac McCarthy) are one too many heroes. Resident "maid" Marguerite Whitten (as Samantha) and "voodoo high priestess" Madame Sul-Te-Wan (as Tahama) easily outdistance the higher-billed women.

** King of the Zombies (1941) Jean Yarbrough ~ Mantan Moreland, Henry Victor, John Archer


text: TRIVIA: Drie van de hoofdrolspelers <0xE2><0x80><0x93> de mannelijke co-leider (Dick Purcell), de admiraal (Guy Usher) en de gekke dokter (Henry Victor) stierven binnen vier jaar na het maken van deze voodoofilm uit 1941.<br />Wat de film zelf betreft, 65 jaar nadat hij was gemaakt, en gezien de sociale en politieke sfeer van die tijd, is het moeilijk om de schrijvers of de regisseur iets kwalijk te nemen van wat in die tijd als standaardkost werd beschouwd. De film was ongetwijfeld goedkoop gemaakt en werd alleen maar opgehouden door de komediereductie van Mantan Moreland. De behandeling van het personeel en de vernederende stereotypen die hier worden geschetst, verkillen ons tegenwoordig, maar waren heel gewoon en werden verwacht in een tijd waarin rassenscheiding een manier van leven was, mensen in het ziekenhuis zelfs mochten roken, dronkaards meestal grappig waren (vooral als ze achter het stuur zaten) en autogordels ongehoord waren.

text_en:
TRIVIA: Three of the main players -- the male co-lead (Dick Purcell), the Admiral (Guy Usher) and the Mad Doctor (Henry Victor) all died within four years of making this 1941 mystery-comedy-voodoo film.

As for the movie itself, 65 years after it was made, and considering the social and political atmosphere of that day, it's hard to fault the writers or director for what was considered standard fare back then. The movie was assuredly cheaply made and was only held up by the comedy relief of Mantan Moreland. The treatment of servants and the demeaning stereotypes portrayed here chill us today, but were common and expected in an era where segregation was a way of life, people could actually smoke in hospital rooms, when drunkards were usually funny (especially when driving) and when seat belts were unheard of. We have indeed come a long way. ~~


text:
Tijdens de Tweede Wereldoorlog stort een vliegtuig neer op een klein eiland. De drie mannen aan boord (Mac, Bill en een bediende, Jeff) overleven het en vinden hun weg naar een landhuis. De enge dokter die daar woont, neemt hen op en stelt hen voor aan zijn catatonische vrouw. Jeff vermoedt onmiddellijk dat er iets mis is, maar de twee andere mannen lijken het prima te vinden dat de vrouw in coma rondloopt. Nadat hij met het personeel heeft gepraat, is Jeff ervan overtuigd dat het huis vol zwarte zombies zit. Hij blijkt gelijk te hebben, en de kwaadaardige nazi-dokter heeft de lijken via een voodoopriesteres weer tot leven gewekt.
Zoals veel films die in die tijd met zwarte personages zijn gemaakt, is deze film gebaseerd op flagrante raciale stereotypen. Maar Mantan Moreland is in feite de redding van deze anderszins slaapverwekkende film. Zijn 'ongemakkelijk bange' manier van doen met uitpuilende ogen is saai, maar als de komedie niet geworteld is in racisme, mag hij een paar hilarische zinnen zeggen (de dialogen zijn vaak heel geestig: 'Kan ik het helpen dat ik zo spraakzaam ben?') en is duidelijk te zien dat deze man een geboren komiek was. Er zit veel talent in deze film, vooral bij de zwarte cast, die het beste heeft gedaan met het afschuwelijke materiaal dat ze hebben gekregen. Maar over het geheel genomen is de film te dwaas met een abrupte anticlimax en niet de moeite van het bekijken waard, tenzij je een fan van Moreland bent.
Mijn cijfer: 3/10.

text_en:
During WWII, a plane crashes on a small island. The three men aboard (Mac, Bill, and a servant, Jeff) survive and find their way to a mansion. The creepy doctor who lives there takes them in and introduces them to his catatonic wife. Immediately, Jeff suspects there is something wrong going on, but the other two guys seem fine with the fact that the woman is walking around comatose. After talking with the house servants, Jeff is convinced the house is full of black zombies. Turns out he's right, and the evil nazi doctor has reanimated the corpses through a voodoo priestess.

As many films made during this time with black characters, this movie relies on blatant racial stereotypes. However, Mantan Moreland is really the saving grace of this otherwise yawn of a movie. His "easily scared" bug-eyed routine is boring, but when the comedy isn't rooted in racism, he gets to deliver some hilarious lines (the dialogue is often very witty--"can I help it if I'm loquacious?") and it is clear to see this man was a natural comedian. There's lots of talent in this movie, especially by the black cast who did the best with the awful material they were given. But overall, it is too silly with an abrupt anti-climax and not worth seeking-out unless a fan of Moreland.

My Rating: 3/10.


text:
'King of the Zombies' is een schoolvoorbeeld van Hollywoods schaamteloze stereotypische zwarte acteurs en actrices uit de jaren dertig en veertig.
Het verhaal is een typisch B-verhaal. Een geheim agent of iets dergelijks (John Archer), zijn bediende (Mantan Moreland) en een piloot (Dick Purcell) zijn op zoek naar admiraal Wainwright (Guy Usler) die is verdwenen boven een verlaten eiland in de Caribische Zee. Hun vliegtuig verliest het radiocontact en moet landen op <0xE2><0x80><0x93> je raadt het al <0xE2><0x80><0x93> datzelfde eiland. Dan vinden ze een griezelig landhuis dat wordt bewoond door dr. Sangre (Henry Victor) en een aantal zombieachtige wezens. Het blijkt dat de kwaadaardige dokter een nazi-spion is die probeert militaire geheimen van de admiraal los te krijgen. Joan Woodbury is de heldin van het stuk. En we weten niet precies waar de zombies (allemaal zwart natuurlijk) vandaan komen. Zijn ze gehypnotiseerd of het resultaat van voodoo-magie? Wie kan dat iets schelen?
De raciale ondertonen zijn in dit stuk heel duidelijk. Als de slaapvertrekken worden toegewezen, krijgt Moreland te horen dat hij niet in de slaapkamers boven kan slapen, maar in het bediendeverblijf naast de keuken. De dialogen tussen Moreland (die overigens de film steelt) en de aantrekkelijke Marguerite Whitten als de dienstmeid, Samantha, zijn puur Hollywood. Er zijn veel 'voeten, voeten, voeten'-reacties en de gebruikelijke 'yassir massa'-speeches. Het is ontstellend om zulke getalenteerde mensen zo vernederd te zien. Ik moet Moreland nageven dat hij het beste heeft gemaakt van een beroerde situatie en er een lange carrière van heeft gemaakt om de doodsbange banjospeler te spelen die de vriend is van veel 'B'-filmhelden.
Het is ook merkwaardig waarom Victor werd gecast als de hoofdvijand in een Bela Lugosi-achtige rol, terwijl Lugosi zelf op dat moment waarschijnlijk beschikbaar was. Zowel hij als Boris Karloff maakte 'B'-filmpjes voor Monogram in die tijd.

text_en:
"King of the Zombies" is a prime example of Hollywood's blatant racial stereo typing of black actors and actresses in the 30's and 40s.

 The story is a typical "B" movie plot. A secret service man or something like that (John Archer), his valet (Mantan Moreland) and a pilot (Dick Purcell) are searching for Admiral Wainwright (Guy Usler) who has disappeared over an isolated island in the Caribbean. Their plane loses radio contact and is forced to crash land on, you guessed it, that very same island. They then find a creepy mansion inhabited by Dr. Sangre (Henry Victor) and several zombie like creatures. Turns out the evil doctor is a Nazi spy trying to learn military secrets from the admiral. Joan Woodbury is the heroine of the piece. And we're not quite sure where the zombies (all black of course) come from. Are they hypnotized or the result of some voodoo magic? Who really cares?

 The racial overtones are very obvious in this picture. When sleeping quarters are being assigned, Moreland is told that he cannot stay in the upstairs bedrooms but has to sleep in the servant's quarters off of the kitchen. The dialogue between Moreland (who steals the picture by the way) and the fetching Marguerite Whitten as the maid, Samantha are pure Hollywood. There's plenty of wide eyed "feet do yo' stuff" reactions as well as, the usual "yassir massa" types of speeches. It is appalling to see such fine talented people degraded like this. Moreland, to his credit, made the best of a bad situation and forged a lengthy career out of playing the banjo-eyed scared out of his wits friend of many "B" movie heroes.

 It is also curious why Victor was cast as the chief villain in a Bela Lugosi type role when Lugosi himself was probably available at the time. Both he and Boris Karloff were making "B" movie quickies for Monogram at the time.


text: 1ste gezien op 16/8/2009 - 2 van de 10 (Dir-Jean Yarbrough): slappe, saaie zombiefilm waarin elke scène gekunsteld lijkt. Het verhaal gaat over een paar piloten en een bediende die op een eiland neerstorten en een vreemde dokter en zijn vreemde tegenhangers tegenkomen. Hij verwelkomt hen natuurlijk heel vriendelijk in zijn huis, maar de bediende beseft al snel dat er iets niet in orde is met hem. Natuurlijk ziet hij de zombies op het Eiland en niemand gelooft hem in eerste instantie omdat hij gewoon een bediende is. De plot wordt een stuk ingewikkelder als we beseffen dat er ook een verdwenen admiraal is die de gekke dokter informatie probeert te ontfutselen door hem te hypnotiseren. De film wordt er niet beter op omdat hij zo langzaam gaat en zelfs de zombies zijn behoorlijk saai. Er is ook een heel slappe komedie in verwerkt met een racistische afbeelding van een zwarte man met grote ogen die voor de hilariteit zorgt, hoewel ze duidelijk van andere films zijn geleend. En dan heeft de gemene graaf natuurlijk het Lugosi-achtige buitenlandse accent en raken de plaatselijke mensen betrokken bij de voodoo-pogingen op de admiraal. Ik kan echt niet geloven hoeveel van dit soort films er in dit tijdsbestek zijn gemaakt. Hopelijk waren ze niet allemaal zo slecht.

text_en: 1st watched 8/16/2009 - 2 out of 10 (Dir-Jean Yarbrough): Lame and boring zombie movie where every scene appears manufactured and contrived. The story involves a couple pilots and a servant who crash on an island and encounter a strange doctor and his weird counterparts. He, of course, welcomes them to his mansion quite graciously but the servant realizes early on that things aren't right with him. Of course, he sees the zombies on the Island and no-one believes him initially because he's just a servant. The plot becomes a lot more complicated when we realize there is also a lost admiral whom the mad doctor is trying to get information out of by hypnotizing him. The complications in the plot really don't help the movie because it moves at such a slow pace and even the zombies are pretty ho-hum. There is also a very lame comedy attempt thrown in with using a racist portrayal of a black man with big eyes providing the hucks, although they are obviously borrowed from other movies. And then of course, the mean count has the Lugosi-like foreign accent and the local folk get involved with the voodie attempts on the admiral. I really can't believe how many of these type of movies were made in this timeframe. Hopefully they weren't all this bad.


text:
Alleenstaande moeder Rosemary Zoltanne (Markie Post) en haar bijdehante tienerdochter Sarah (Sarah Chalke) verhuizen van L.A. naar een groot huis in Massachusetts, waar driehonderd jaar eerder een heks op de brandstapel is verbrand. Sarah raakt bevriend met een nerd van buiten (Ben Foster) maar trekt ook de aandacht van tienerleden van de 'Ledenclub' <0xE2><0x80><0x93> onhebbelijke sporters (onder leiding van Christian Campbell, broer van Neve) en de trutten van de middelbare school (onder leiding van Soleil Moon Frye) die denken dat zij de reïncarnatie van de dode heks is. Sarah wordt lastiggevallen door telefoontjes ('Ik heb op je gewacht!') en een gemaskerde moordenaar met een stalen klauw loert in haar buurt.
Dit is zonder meer typerend voor de post Schreeuw/Ik weet wat je afgelopen zomer hebt gegeten (naar verluidt van de 'auteur'). Ik heb een paar keer een video gehuurd (van de laatste) met geweld buiten het scherm, maar de uitvoeringen zijn verrassend goed en je kunt er naar kijken, hoewel het op het eind allemaal op niets lijkt uit te lopen.
Ik wist het niet toen ik de video huurde, maar door de veelvuldige vervaging naar zwart en door iemand die de telefonie had gehuurd, besefte ik al snel dat ik een tv-film had gehuurd die op onverklaarbare wijze (en ten onrechte!) R als distributiewaarde had. Verwacht geen bloed, naaktheid of vierletterwoorden in deze film.

text_en:
Single mom Rosemary Zoltanne (Markie Post) and her smart-ass teen daughter Sarah (Sarah Chalke) move from L.A. to a big house in Massachusetts where a witch was burned at the stake 300 years earlier. Sarah makes friends with a geeky outsider (Ben Foster) but also attracts the attention of teen members of the "Descendant's Club"-- obnoxious jocks (led by Christian Campbell, brother of Neve) and the high school bitch queens (led by Soleil Moon Frye) who think she's the reincarnation of the dead witch. Sarah gets harassing phone calls ("I've been waiting for you!") and a masked killer with a steel claw lurks around.

This is resolutely typical post SCREAM/I KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER fare (supposedly from the "author" of the latter) with offscreen violence, but the performances are surprisingly good and it's watchable, though it all seems like a big build-up to nothing by the end.

I didn't know it at the time when I rented the video, but frequent fade-outs to black and someone credited with the teleplay soon made me realize I'd rented a TV movie that was inexplicably (and erroneously!) rated R to bulk up it's distribution value. Don't be expecting to find gore, nudity or four-letter words in this film.


text: 'I've Been Waiting For You' (nog zo'n oogverblindende titel) is een zwak, lichtgewicht tienerachtig verhaal dat probeert elementen van hekserij te combineren (het hoofdpersoon is een meisje dat geïnteresseerd is in het occulte / de stad die leeft in angst voor een vervloeking) / een slasher (moordenaar met metalen klauwen, zwarte cape en een luguber uitziend masker) die, als het erop aankomt nogal verdund is, maar geen kwaad kan. Modieus, maar op de man af, we hebben het allemaal al eerder gezien. Het verhaal (uit de roman van Lois Duncan <0xE2><0x80><0x93> Gallows Hill <0xE2><0x80><0x93> die ook achter 'Stranger in Our House' en 'I know What You Did Last Summer' zat) Het zou kunnen bestaan uit rommelige plotdetails (waarvoor je soms te slim moet zijn, in plaats van het te laten vloeien), een vreselijk onsamenhangende geënsceneerde climax (die om de verkeerde redenen belachelijk is, en dat geldt ook voor de flinterdunne aanvalssequenties) en het schrijven van een zwaarwichtig script, maar alles bij elkaar houdt het je gevangen in het oppervlakkige mysterie dankzij grotendeels de aangename optredens (van voornamelijk niet bijzonder sympathieke personages). Sarah Chalke is buitengewoon goed in de hoofdrol en geeft haar personage pit met haar bijdehante zinnen. De rest van de cast krijgt de basisschets van een tiener. Directeur Christopher Leitch ('Ook _Teen Wolf'_ (1987, o ja!) biedt geen echte verrassingen door een doorsneeklus te doen en een paar fatsoenlijke beelden te creëren, maar spanning en sfeer zijn zwak bedacht. Ook al begint het tegen het einde zijn puf te verliezen, toch gaat de tijd met plezier, zij het indirect, voorbij.

text_en: Actually it wasn't too bad for a made for TV horror and post-Scream outing. "I've Been Waiting For You" (another eye grabbing title) is a feebly light-weight teenage aimed story mixing elements of witchcraft (leading girl interested in the occult / the town living in fear of a curse) / slasher staples (killer with metal claws, black cloak and a hokey looking mask) that when it came to the crunch it's rather diluted, but doesn't hurt. Fashionable, but formulaic we've seen it all before. The story (taken off the novel of Lois Duncan --- Gallows Hill --- who was also behind "Stranger in Our House" and "I know What You Did Last Summer") might consist of messy plot details (trying to be too clever at times, than letting it flow), an terribly incoherent staged climax (which is risible for all the wrong reasons and so are the flimsy attacks sequences) and bestowing a heavy-handed script, but in all it keeps you wrapped within the shallow mystery thanks to largely the agreeable performances (of mainly not particularly likable characters). Sarah Chalke is exceptionally good in the lead, giving her character spunk with her smart-lipped lines. The rest of the cast get your basic teenage sketching. Director Christopher Leitch (''Teen Wolf too'' (1987), oh yeah!) offers no real surprises by doing a pedestrian job, creating a decent image or two, but suspense and atmosphere is weakly conceived. Even though it begins to lose its puff towards the end, gladly the time still breezes by if transparently.


text: Hier hebben we weer zo'n zogenaamde horrorfilm, alleen gemaakt voor smakeloze tieners of fans van moderne tienerfilms als 'Urban Legend' of 'Scream'. Geen geweld, geen echte opwinding, alleen een heleboel voorspelbare clichés. O, en dan is er ook nog een ongelooflijk stomme scène waarin een meisje doodsbang is voor een vreemde gemaskerde figuur (Ha! Ha!). Ik heb een hekel aan die volkomen commerciële slasherfilms uit de jaren negentig. Als je een goede, griezelige horrorfilm wilt zien, huur dan 'Texas Chain Saw Massacre' 'Wolfen' of mijn lievelingsfilm 'Scarecrows', maar blijf uit de buurt van deze onzin.

text_en: Here we have another so-called horror flick made only for tasteless teenagers or fans of modern teen flicks like "Urban Legend" or "Scream".No violence,no real thrills,only a lot of predictable cliches.Oh,and there's also incredibly dumb sequence when one girl is scared to death by strange masked figure(Ha!Ha!).I hate those completely commercial 90's slasher films.If you want good eerie horror movie rent "Texas Chain Saw Massacre","Wolfen" or my favourite "Scarecrows",but stay away from this crap.My rating:3/10.


text:
Het is nauwelijks een van de 10! De film was een complete ramp! Het acteerwerk was goed, dat moet ik toegeven, maar de hele film was gewoon te vergezocht. Ik bedoel, die vent die rondloopt met een wapen in X-Men-stijl... vindt niemand dat een beetje aan de domme kant??? Ik wil niemand beledigen die deze film leuk vindt, maar ik geef alleen mijn mening. Ik heb nooit het boek gelezen waarop deze film gebaseerd zou zijn, maar volgens andere toeschouwers leek het helemaal niet op de film. Naar mijn mening is dat een van de ergste dingen die een regisseur een schrijver kan aandoen. Het maakt me van streek als ze een schrijver aan het werk zetten en het verhaal volledig veranderen om een publiek te trekken. Dit soort dingen gebeurde in Maeve Binchy's klassieke _Circle of Friends_. Het was een geweldig boek, en toen er een film van werd gemaakt, veranderde het verhaal. Het einde werd zelfs veranderd. Hoe dan ook, ik wil niet razen en tieren. Om kort te gaan: _I've Been Waiting For You_ is een geweldig voorbeeld van een verschrikkelijke film.

dekolohehelee.

text_en:
Its barely a one out of 10! The movie was a complete disaster! The acting was watchable I'll give it that, but the entire movie was just too out there. I mean, this guy running around with an X Men style weapon.....nobody finds that just a wee bit on the stupid side??? I don't mean to offend anyone who likes this movie, but I am only stating my opinion. I've never read the novel that this movie is supposed to be based on, but according to other comments by other watchers, it was nothing like the movie. In my opinion, thats one of the worst thing a director can do to a writer. It makes me upset when they take a writers work and completely change the story to draw an audience. This sort of thing happened in Maeve Binchy's classic "Circle of Friends". It was a great book, then when was made into a movie, the story changed. The ending was even changed. Anyway, I don't mean to rant. In a short; "I've Been Waiting For You" is a great example of a terrible movie.

~kolohehele


text: Een sarcofaag met het stoffelijk overschot van een Hatiaanse voodoopriester wordt aan boord van een cruiseschip gebracht, en raad eens? Dat is niet zo best. Want de voodoopriester is niet dood, en hij zaait dood en verderf. De voornaamste reden voor die dood en verderf lijkt te zijn dat zijn lang verloren gewaande geliefde, Kenya, aan boord lijkt te zijn, maar Kenya wordt gespeeld door een andere actrice dan de vrouw op wie deze man nu zijn zinnen heeft gezet, Sylvia. Om nog maar te zwijgen van het feit dat de een zwart lijkt te zijn en de ander wit. Ik zeg 'lijkt' omdat het ook moeilijk te zeggen lijkt te zijn van welk ras die mensen zijn, want ze blijven maar veranderen. Sylvia is de secretaresse en geliefde van dr. Kessling, de man die verantwoordelijk is voor het transport van de sarcofaag naar een museum, en hij lijkt ook het geheim van de sarcofaag-inhoud te hebben ontdekt, die erin slaagt van plaats te ruilen met een nieuwe professor en zijn plaats in te nemen, dat wil zeggen, nadat die arme ziel is overreden door een stoomwals, oen. Ik weet echt niet hoe ik het beter kan omschrijven, maar het lijkt wel een griezelfilm in de handen van een paar van de meest incompetente filmmakers die je je maar kunt voorstellen. Ongelooflijk goedkope special effects, zoals een afgehakt hoofd dat eruitziet als plastic of gips. Maar het mooiste is de ring, gedragen door de priester. Het is net een slang met een injectiespuit aan het uiteinde waarmee je zombies kunt maken. Dit is ongelooflijk goedkoop en onsamenhangend, maar het is de moeite waard om het een keer te zien, voor de lol en om te beseffen dat er een goede reden voor is. 3 van de 10.

text_en: A sarcophagus containing the remains of a Hatian voodoo priest is taken aboard a cruise ship and guess what? That's a bad thing. For the voodoo priest isn't dead, and he wreaks havoc. Most of the reason for wreaking havoc seems to be that his long-lost lover, Kenya, seems to be on board, but Kenya is played by a different actress than the woman that this man now has his sights set on, Sylvia. Not to mention that one seems to be black and one seems to be white. I say "seems" because it also seems that it's hard to tell what race people are supposed to be in this because they keep changing. ?? Now, Sylvia is the secretary and love object of Dr. Kessling, who is the man who is responsible for transporting the sarcophagus to a museum, and he also seems to have discovered the secret of its occupant, who manages to change places with an incoming professor and take his place, that is, after that particular poor soul is run over by a steam roller, egad. I really don't know how to better describe this but it's like "Love Boat goes horror" flick in the hands of some of the most incompetent film makers you could imagine. Incredibly cheesy special effects, like a severed head that looks either plastic or plaster. One cool thing though is the ring, worn by the priest, it's like a snake with a hypo on the end that dispenses curare, the better to make zombies with. This is incredibly cheap and incoherent, but worth seeing once for a few laughs and to realize that it's obscure for a good reason. 3 out of 10.


text: Een andere, onsamenhangende Spaanse film over een Caribische mummie aan boord van een cruiseschip, die mensen vermoordt die hem doen denken aan degenen die hem duizenden jaren geleden hebben gedood. Tenminste, ik denk dat dat de hoofdmoot van de plot was. Het is moeilijk te zeggen door de slechte, slordige montage, de goedkope sfeer van de film, de saaie, puberale regie en het acteertalent van de onervaren acteurs. De film begint met de mummie toen hij jong en levendig was <0xE2><0x80><0x93> we zien hem met zijn liefde, krijgen ruzie om een meisje en zien dan hoe zijn meisje voor zijn ogen wordt onthoofd en dan is hij "verlamd" en klaar voor mummificatie. Het budget voor deze film is laag: de onthoofde hoofden zien eruit als etalagepoppen met aangekoekt dierenbloed rond de hals. In een van de scènes waarin een danseres (in al haar weelderige grandeur is zij het beste deel van de film!) met de mummie aan het worstelen is <0xE2><0x80><0x93> we weten niet waarom hij haar wil vermoorden <0xE2><0x80><0x93> gaan de twee voor een spiegel met elkaar op de vuist, waarna de cameraman in de spiegel de scène filmt. Er zijn nog veel meer voorbeelden van dit soort amateurisme te vinden. Wat vond ik ervan? De film is leuk om naar te kijken en grappig om zijn onbeholpenheid. De mummie in de sarcofaag ziet er af en toe zelfs griezelig uit. En heb ik die danseres al genoemd? Het einde is een nog grotere teleurstelling dan de film (alsof dat mogelijk is?). Het is zo belachelijk. En de acteurs? Niets bijzonders. De vent die de 'dikke, oude' smeris speelt die op zijn pensioen wacht is waarschijnlijk het beste voor de komische noot. De rest sub par. Behalve, heb ik dat al genoemd, de danseres?

text_en: Different, incoherent Spanish film about a Caribbean mummy aboard a cruise ship killing people that remind him of those that killed him thousands of years earlier. At least I think that is what the main plot thread was? It is difficult to tell with the poor, hatchet-job editing, the cheap feel the film has, the dull, sophomoric direction, and the acting talent of washed-out understudies. The film opens with the mummy character when he was young and vibrant - we see him with his love, get in a fight over a girl, and then watch his girl beheaded in front of him and then he is "paralyzed" and prepared for mummification. The opening scene really is done so poorly that you really aren't sure of many of the character motivations. Many flashback scenes would be used throughout the film using that ever-so-clever red tinting(Ho...hmmmm). The budget is low in this one: the heads decapitated look like mannequin heads with animal blood caked around the necks. One scene where a dancer(she is the best part of the film in all of her buxom grandeur!)is wrestling with the mummy - we don't know why he wants to kill her - has the two fighting in front of a mirror and then shows the cameraman in the mirror shooting the scene. Many more examples of such amateurism can be found throughout. What did I like? The film is watchable and funny for its ineptitude. The mummy in the sarcophagus actually looks creepy at times. And did I mention that dancer? The end is an even bigger letdown than the film(as if that were even possible?). It is so ridiculous. As for the performers? Nothing too good. The guy playing the self-proclaimed "fat, old" cop waiting to retire is probably the best just for comic relief. The rest sub-par. Except for, did I mention already, the dancer?


text:
Pijnlijk saaie Euro-horror die een kopie is van de Karloff Mummy op een cruiseschip.

Eeuwen geleden vermoordt een voodoopriester die een verhouding had met een getrouwde vrouw haar man in een gevecht. De vrouw wordt onthoofd en de priester wordt in een houten doodskist gelegd en begraven.
Nu. De doodskist wordt opgegraven en op een cruiseschip gelegd. De dode priester komt weer tot leven en begint naar zijn herboren liefde te zoeken terwijl hij tegelijkertijd de hoofden van sommige passagiers afhakt.
Het gaat langzaam. Het is saai (met de openingsscène over de affaire die steeds opnieuw wordt afgedraaid met een bijna verdoezelende rode tint) en het heeft een paar van de ergste papieren machetekoppen die je ooit zult zien vliegen.
Cinematische slaappillen.

text_en:
Painfully dull Euro-horror thats a retread of the Karloff Mummy set on a cruise ship.

Ages ago a voodoo priest who was having an affair with a married woman kills the husband in a fight. The woman is decapitated and the priest is put into a wooden coffin and buried.

Now. The coffin is dug up and put on a cruise ship. The dead priest comes back to life and begins looking for his reborn love at the same time he's chopping off the heads of some of the passengers.

Its slow. Its dull (with the opening bit about the affair replayed over and over and over again with an all but obscuring red tint) and it has some of the worst paper mache heads you'll ever see flying all over the place.

Cinematic sleep meds.


text: Deze film is zo slecht dat je je afvraagt waarom hij is uitgekozen om te kopiëren en op video te zetten. Kijk maar: de papieren machetekoppen, slechte Afrikaanse make-up, de vuurspuwende, exotische danseres en een look uit de jaren zeventig die waarschijnlijk gedateerd was toen deze film werd uitgebracht. Alsjeblieft, laat niemand dit verbeteren, ga gewoon achteroverzitten en kijk in een ander soort angst. Ik verdrijf een 1 uit deze dode rommel.

text_en: This movie is so bad, one wonders why it was picked for dubbing and video release. Check out: the papier mache heads, bad African makeup, the fire breathing exotic dancer, and a '70's look that was probably dated when this film was released. Please don't anyone restore this, just sit back and watch in a different kind of terror. I exorcize a 1 from this dead trash.


text: Aldo Sambrell speelt Gato Nebo, een duizend jaar oude Haitan-priester die samen met zijn geliefde Kenia wordt onthoofd wegens overspel en moord. Dan vindt de film plaats in de jaren zeventig en speelt zich af op een cruiseschip naar Port-Au-Prince, Haiti. Nadat Gato Nebo is gewekt, begint hij verschillende scheepspassagiers met een zwaard te onthoofden. Voeg daar een romance aan toe tussen de gereïncarneerde Kenia en haar gemummificeerde minnaar en een absurde climax die zich afspeelt in een oude grot in Kenia. 'Voodoo Black Exorcist' is een onbeholpen Spaanse horrorfilm met een wazige gitaarsolo en nepachtige onthoofdingen. Ook het belachelijke script helpt niet echt.

text_en: Aldo Sambrell plays Gato Nebo,a thousand year old Haitan priest who is decapitated along with his lover Kenya for adultery and murder.Then the film takes place during 70's and is set on a cruise ship to Port-Au-Prince,Haiti.After being awakened Gato Nebo starts decapitating various ship passengers with a sword.Add also a romance between reincarnated Kenya and her mummified lover and an absurd climax set in an ancient cavern in Kenya."Voodoo Black Exorcist" is an inept Spanish horror flick with fuzzy guitar score and phony looking beheadings.Outrageously silly script doesn't help either.Only for the discerning trash enthusiast.4 out of 10.


text: Laat ik het voor de hand liggende zeggen: deze film heeft niets met voodoo te maken, er komen geen zwarten in voor en er vindt ook geen uitdrijving van demonen plaats. Deze film is opgenomen op het hoogtepunt van het blaxploitatie/horror-tijdperk, toen films als 'Blackenstein' en 'Blacula' populair waren, net als een film die 'The Exorcist' heette. Als je denkt dat het gebruik van verbrande kurk om blanke acteurs 'zwart' te laten lijken een giller is (en racistisch), dan zal deze film je met je hoofd laten schudden en zul je heel snel de geest van Al Jolson willen oproepen. Ik weet niet wat ze hebben gebruikt om de huid van deze talentloze acteurs donkerder te maken, maar in mijn ogen ziet het eruit als aangelengde Shinola.<br />Ik ben eigenaar van deze dvd omdat hij deel uitmaakte van het 50-pak-' Het enige positieve aan deze film is dat hij laat zien dat blanke producenten en regisseurs over het algemeen iets meer op de hoogte zijn van zwarte gevoeligheden.

text_en:
Let me state the obvious: This film has nothing to do with voodoo, there are no blacks in it and nary an exorcism occurs. This was filmed at the height of the blaxploitation/horror era when movies Like "Blackenstein" and "Blacula" were popular, as was a film titled "The Exorcist." If you think using burnt cork to make white actors "look black" is a hoot (and racist), then this film will leave you shaking your head and wanting to conjure up the ghost of Al Jolson real quick. I don't know what they used to darken the skin of these untalented actors, but to me it looks like watered-down Shinola.

I own this DVD as it was part of the 50-pack "Drive In Movie Classics" set, but I only keep it for historical / hysterical reasons, as I am a collector of old "classics." The only redeemable thing about this film is that it shows that for the most part, white producers and directors are a bit more in tune with black sensibilities.


text:
Slecht in elkaar gezette horrorfilm over een 1000 jaar oude Afrikaanse, mummieachtige Nigeriaanse edelman Gatanebo, die zijn tijd heeft gekomen om uit de dood terug te keren. Gatanebo's krankzinnige missie is om zijn liefde van jaren terug voor het gereïncarneerde Kenia terug te winnen. Kenia weet het niet, maar zo'n 1000 jaar geleden had ze achter de rug van haar echtgenoten, de dorpshogepriester, een onwettige verhouding met Gatanebo. Kenya had geluk dat alleen haar hoofd werd afgehakt toen ze werd betrapt en voor hun misdaden moest boeten. De arme Gatanebo werd er alleen maar slechter van toen hij voor alle eeuwigheid in een sarcofaag, een stenen doodskist, werd opgesloten.
Het is nu in 1973 dat Gatanebo's dood intrad. De doodskist van Gatanebo wordt van P- naar Prins Haïti verscheept, naar het Museum voor Natuurlijke Historie in New York, waar hij plotseling tot leven komt. Toevallig is degene die de leiding heeft over het verschepen van Gatanebo naar de Verenigde Staten, dr. Kessling, de assistent en geheime minnaar, toevallig Syliva! Kenya's laatste reïncarnatie! Als Gatanebo weer tot leven komt, heeft hij Freddy bij zich, ook een assistent van dr. Kessling, die zijn lichaam bewaakt en verdoofd is met zijn gouden pinkring met de slang. Freddy is nu de Zombie-slaaf van Gatanebo en zal alles doen wat zijn meester Gatanebo hem opdraagt, zelfs moord.
De film 'Vudu Sangriento', 'Verdomde voodoo in het Engels', gaat eindeloos door met Gatanebo die eruitziet als de vent die de rol speelde van ''' Gatanebo, die niet helemaal in staat is zich aan te passen aan de moderne maatschappij, is ook niet in staat zijn emoties en gevoelens voor zichzelf te houden! Hij krijgt wilde, moorddadige woedeaanvallen als de dingen niet gaan zoals hij wil. Gatanebo brengt het grootste deel van zijn tijd door met rondrennen op het cruiseschip met niemand aan boord, de 340 passagiers en bemanningsleden, in staat de gevaarlijke, onbeheerste maniak te doden of zelfs gevangen te nemen.
Gatanebo doet ook iets met een van de bemanningsleden door hem te onthoofden. Later werd hem verteld dat dit de man was die in een ander leven in het oude Nigeria zijn gedoemde minnaar Kenya onthoofdde! Gatanebo neemt in een mislukte poging om later undercover te gaan de identiteit aan van dr. Craig, die hij de Zombie-achtige Freddy met een stoomwals heeft laten vermorzelen. Het was wijlen dr. Carig die dr. Kessling in Prince Harbor zou ontmoeten om te bespreken wat hij moest doen met de dooie, Gatanebo, hij is aan boord gekomen en hoe hij hem naar de Verenigde Staten terug moet sturen.
Door dat te doen, door dr. Craig te laten vermoorden, kan Gatanebo als dr. Carig nu zo dicht bij zijn oude vlam Kenia komen als maar kan, of nu bij Sylvia dr. Kesslings secretaresse. Over de hele wereld leerde hij in stilte en in het geheim Engels. Dat deed hij door te luisteren naar de mensen en de toeristen, uit Engels sprekende landen, en door de musea te bezoeken.
Toen Sylvia eindelijk werd geconfronteerd met haar lang verloren geliefde, vond ze het allesbehalve opwindend om met hem terug te gaan naar Nigeria, want hij was allesbehalve aardig of zelfs maar interessant voor haar. Sterker nog, als het weer koeler werd of de lichaamstemperatuur onder het vriespunt kwam, veranderde Gatanebo met zijn van zijn gezicht en lichaam druipende huid in iets wat eruitzag als een smeltende chocolade paashaas! Als een verwende snotaap voelt Gatanebo zich afgewezen. Samen met zijn Zombie-achtige slaafbediende Freddy gaat hij als een dolle tekeer en valt hij onder andere twee van de passagiers van de boot naar Chicago aan. Hij heeft het beste hamburgervlees van de wereld en zijn vriendin is een exotische danseres op het schip. Deze zinloze actie op Gatanebo is voor een deel een aanwijzing voor de plaatselijke politie wat een gestoorde en gevaarlijke psychopaat hij eigenlijk is. Het brengt hem ook in verband met de brute moord op het bemanningslid dat later met zijn afgehakte hoofd in Sylvia's slaapkamer werd gevonden.
Opgejaagd in een grot op het eiland Haïti door de plaatselijke politie onder leiding van inspecteur Diminguez, een Spaanse versie van Let. Det. Frank Colombo, Gatanebo en zijn geliefde, de ontvoerde en onwillige Sylvia komt terecht waar hij haar altijd al wilde hebben: bij hem, voor altijd in het land van de doden.

text_en:
(Slight Spoilers) Badly disjointed horror movie involving a 1,000 year old African mummy Nigerian nobleman Gatanebo who's time has come for him to came back from the dead. Gatanebo's insane mission is for him to reclaim his love of years past the reincarnated Kenya. Kenya doesn't know it but some 1,000 years ago she was having an illicit affair with Gatanebo behind her husbands, the village high priest, back. Caught and made to pay for their crimes Kenya was lucky in just getting her head cut off. Poor Gatanebo got the worse of it by being locked alive in a sarcophagus, stone coffin, for all eternity.

It's now in 1973 when Gatanebo's coffin is being shipped back, from Pôrto Prince Haiti, to the Museum of Natural History in New York that he suddenly comes alive. It just happens that the person in charge of shipping Gatanebo back to the states, Dr. Kessling, assistant and secret lover just happens to be Syliva! Kenya latest reincarnation! Coming alive Gatanebo has Freddy, another of Dr. Kessling's assistant, who guarding his body drugged with his golden snake pinkie ring and made into a mindless Zombie. Freddy now Gatanebo's Zombie slave will now do anything that his master Gatanebo tells him to even murder.

The film "Vudu Sangriento", Bloody voodoo in English, goes on endlessly with Gatanebo looking like the guy who played the role of "The Amazing Colossal Man" the 60 foot bald and radioactive mutant Glenn Manning. Not quite being able to adjust to modern society Gatanebo is also unable to keep his emotions and feeling to himself! With him going into wild and murderous rages whenever things don't go his way. Gatanebo spends most of his time running around on the cruise ship with nobody on board,the 340 passengers and crew, being able to kill or even capture the dangerous and out of control maniac.

Gatanebo also does in one of the ships crew members by decapitating him who, were later told, was the person back in ancient Nigeria in another lifetime who decapitate his doomed lover Kenya! Gatanebo in a crud effort to go undercover later takes on the identity of Dr. Craig, whom he had the Zombie-like Freddy crush to death with a steamroller. It was the late Dr. Carig whom Dr. Kessling was to meet at Pôrto Prince Harbor in discussing what to do with the stiff, Gatanebo, he's got on board and how to ship him back to the states .

In doing that, having Dr. Craig murdered, Gatanebo as Dr. Carig can now be as close as he'll ever get to his old flame Kenya or now Sylvia Dr. Kessling's secretary. Gatanebo has no trouble speaking the English language In that over 300 years of being displayed in museum's all over the world he quietly and secretly learned English. This was by his listening to the people and tourists, from English speaking countries, visiting the museums.

Sylvia when finally confronted by her long lost lover Gatanebo was anything but trilled in going back with him, to Nigeria, since he was anything but likable or even interesting to her. In fact when the weather cooled off, or dropped below body temperature, Gatanebo turned into, with his skin dripping off his face and body, what looked like a melting chocolate Easter Bunny!

Mad and feeling rejected Gatanebo, like a spoiled brat, together with his Zombie-like slave servant Freddy for some reason go on a rampage attacking among others two of the boats passengers the Chicago meat distributor, he has the best hamburger beef in the world, and his girlfriend an exotic dancer on the ship. This mindless action on Gatanebos part tips off the local police to what a nut-case and dangerous psycho he really is. It also connects him to the brutal murder of the crew member who's severed head was later found in Sylvia's bedroom.

Chased into a cave on the island, Haiti, by the local police lead by inspector Diminguez, a Spanish version of Let. Det. Frank Colombo, Gatanebo and his love the kidnapped and unwilling to go along with him Sylvia end up where where he always wanted her to be: With him forever in the land of the dead.


text: 'Single Room Furnished' was de laatste film van de ooit gevierde Jayne Mansfield. Gezien de trieste staat van haar carrière was het niet zo vreemd dat ze de rol van verbitterde, afgeleefde prostituee kreeg. De film is zogenaamd een dramatisering van haar trieste leven en haar tijd. Omdat ze stierf voordat hij af was, kwam hij op de plank terecht, totdat de regisseur (en Mansfields ex-man Matt Cimber) besloot de film af te maken. Om de lugubere krantenkoppen die door haar vroegtijdige dood werden veroorzaakt kracht bij te zetten, voegde hij er nog een verhaal aan toe over een bijzonder onaantrekkelijk echtpaar van middelbare leeftijd dat de film abrupt afbreekt en alle belangstelling die hij anders misschien had gehad, volledig de kop indrukt. Mansfield, die er verfomfaaid en moe uitziet, is misschien wel de voornaamste belangstelling, maar zij niet. De film wordt grotendeels in beslag genomen door het pathetische script en de acteurs zonder naam, zonder talent, die allemaal zo snel mogelijk uit de camera willen. Allemaal, behalve Charley en Flo, de personages die gespeeld worden door de acteurs die ingehuurd zijn om de film te voltooien, die zuchten, grommen, kreunen en jammeren over de trieste staat van hun leven. Maar lang niet zo erg als de critici die gedwongen werden deze film te ondergaan, of het publiek dat er getuige van was tijdens de gelukkig korte vertoning ervan. Jayne gaf vlak voor haar dood een geslaagde voorstelling in 'Een gids voor de getrouwde man', en dat zou een passender einde van haar (bescheiden) carrière geweest zijn. Iedereen die het tot het einde van de film volhoudt (zoals ik) verdient wat hem toekomt.

text_en: "Single Room Furnished" was the last film of the once-celebrated Jayne Mansfield. Not surprisingly, given the sad state of her career, she was cast as a bitter, used-up prostitute. The film is ostensibly a dramatization of her sad life and times. Because she died before it was completed,it ended up on the shelf, until the director (and Mansfield's ex-hubby) Matt Cimber, made the decision to finish the film. In order to release it to capitalize on the lurid headlines generated by her untimely death, he added an additional story involving a singularly unappealing middle-aged couple that stops the film cold, and totally negates any interest it might otherwise have had. Mansfield, looking blowzy and tired, may be the main interest here, but she's done in by the pathetic script and the surrounding cast of no name, no talent performers, all of who seem to want to get off-camera as soon as possible. All except Charley and Flo, the characters played by the actors hired to complete the picture, who sigh, grunt, moan and whimper about the sad state of their lives. Not nearly as much as the critics who were forced to endure this film, however, or the audiences who were subjected to it during it's mercifully short release. Jayne gave a valid performance in "A Guide for the Married Man" shortly before her death, and that would have been a more fitting end to her (modest) career. Anyone who makes it all the way through this film (like I did) deserves what they get.


text: Jayne Mansfield neemt drie verschillende rollen aan om een traag pratende, lichtelijk aangeschoten vrouw te spelen (haar idee van zwoel is dat ze over elk ander woord treuzelt <0xE2><0x80><0x93> of denkt ze misschien dat ze dramatisch doet?). Het is een smakeloos fiasco in flashbacks, vol scènes met twee personen, en in elke scène noemen de personages elkaar bij de naam: 'Hé, Flo?' 'Ja, Charlie?' 'Weet je wat, Flo?' 'Wat, Charlie?' Een vermoeid en amateuristisch afscheid van Mansfield, die, in tegenstelling tot wat algemeen wordt aangenomen, niet werd onthoofd voordat hij werd vrijgelaten. Nadat hij bij een auto-ongeluk om het leven was gekomen, flitste er een nieuwsfoto over de wereldbol met Jaynes blonde pruik naast de rechtervoorband van de geplette auto. Het gerucht ging al snel dat het haar hoofd was, maar je kunt er zeker van zijn dat het Mansfield was. Toen ze stierf, zat haar hoofd aan haar lichaam vast.

text_en: Jayne Mansfield dons three different guises to play one slow-talking, slightly zonked woman (her idea of being sultry is to dawdle over every other word--or maybe she thinks she's being dramatic?). It's a tacky, flashback-framed fiasco that is filled with two-person scenes, and in every sequence the characters keep saying each other's names: "Hey, Flo?" "Yes, Charlie?" "You know what, Flo?" "What, Charlie?" A tired and amateurish farewell to Mansfield, who, contrary to popular belief, was not beheaded before its release. After perishing in an auto crash, a newswire photo flashed across the globe featuring Jayne's blonde wig next to the crushed car's right-front tire. Rumor quickly spread that it was her head, but rest assured Mansfield's head was attached to her body when she died. *1/2 from ****


text: Dit lowbudget einde aan de carrière van mevrouw Mansfield is een merkwaardige mengeling van leegte en hoop waar je moeilijk de vinger op kunt leggen. Dorothy Keller als Flo (die op Estelle Parsons lijkt) is triest en ontroerend. Fabian Dean als Charley is allemansvriend, en Jayne Mansfield (in een van haar beste optredens <0xE2><0x80><0x93> een groot luisteraarster)'speelt' drie rollen en lijkt met alle drie een band te hebben. Prachtig werk.<br />Een 4 uit 10. Beste optreden van mevrouw Mansfield als Eileen. Het laatste derde deel van het verhaal is het interessantst. De man die Billy speelt geeft een diepgevoelde, verontrustende 'voorstelling' en Jayne lijkt zich in iets speciaals en opbeurends te hebben vastgebeten. Geweldig slot en muziek. De jonge vrouw die Maria speelt is heel aantrekkelijk, maar het is mevrouw Mansfield in haar zwanenzang die de doorslag geeft.

text_en:
This low-budget end to Ms. Mansfield's career is a curious mix of emptiness and hope that is hard to put your finger on. Dorothy Keller as Flo (who resembles Estelle Parsons) is sad and touching. Fabian Dean as Charley is Everyman, and Jayne Mansfield (in one of her best performances - a great listener) "plays" three roles and seems to connect with all of them. Beautiful work.

A 4 out of 10. Best performance = Ms. Mansfield as Eileen. The final third of the story is the most interesting. The guy who plays Billy gives a heartfelt disturbing "performance" and Jayne seems tapped into something special and uplifting. Great closing shot and music. Decently directed with an average script - a bit morose, but empathetic to the plight of these trapped souls. The young woman playing Maria is very fetching, but it's Ms. Mansfield in her swan song that hits the bulls-eye.


text:
Ik heb single room furnissed op dvd gezien in het kader van _Eclipse Drive-in Cult Classics_ van het BCI (met financiering door Crown International Pictures). Deze film valt op door zijn saaiheid.
Johnnies (Joanne) jonge echtgenoot (ongetwijfeld een latente homoseksueel) laat haar in de steek om de zee op te gaan met een vriend die vier maanden eerder bij de marine is gegaan.
Nadat ze haar naam heeft veranderd in Mae (en haar haar heeft laten uitgroeien), is ze zwanger. Wanhopig werpt ze zich op de slecht functionerende, verlegen, te dikke verkoper, die beneden woont.
Nadat hij haar een aanzoek heeft gedaan (hij heeft medelijden met haar), beseft hij zijn ware liefde voor de onaantrekkelijke vissersdochter en doet haar een aanzoek in een poging tot huwelijksgeluk. Hij dumpt Mae over de telefoon vanuit de bar. Vervolgens verandert ze haar naam in Eileen, en blijft ze achter met een reeks 'partners' die zo talrijk worden dat zelfs zij zichzelf als prostituee moet beschouwen. De enige mannen in haar leven zijn emotioneel labiele jongens die bereid zijn zich voor haar van kant te maken, of botte handelsreizigers die uit zijn op een verzetje!
Dat klinkt misschien niet al te erg, maar Single Room Furnised is een zeer onaantrekkelijke, slecht geacteerde, slecht geschreven film.
Jayne Mansfield heeft acteertalent, maar haar keuze van materiaal is beroerd, en de wollige, bloemrijke monologen hier doen iedereen als een idioot overkomen. De scènes zijn veel te lang; de productiekwaliteit is zo slecht dat het uitstekende beeld en de goede kleurkwaliteit van deze schijf de decors en de decors alleen maar doen lijken op wat ze zijn, bijna geheel onopgesmukte flats.

text_en:
I watched SINGLE ROOM FURNISHED as part of BCI Eclipse' Drive-in Cult Classics (featuring Crown International Pictures releases) on DVD. This one stands out for its dullness.

Johnnie's (Joanne) young husband (no doubt a latent-homosexual) abandons her to go to sea with a pal that joined the Navy four months earlier.

After changing her name to Mae (and, dying her hair), she is pregnant. Desperate, she throws herself at the dysfunctionally shy, overweight salesman, who lives downstairs.

After proposing (he feels sorry for her), he realizes his true love for the plain fisherman's daughter; and, proposes to her in a bid for matrimonial happiness. He dumps Mae over the phone from the bar.

She then changes her name to Eileen; and, is left with a string of 'suitors' who become so numerous that even she has to regard herself as a prostitute. The only men in her life are emotionally unstable boys willing to kill themselves over her, or crass traveling salesmen out for a good time!

That may not sound too bad, but SINGLE ROOM FURNISHED is one very unattractive, badly acted, badly written movie.

Jayne Mansfield does have acting ability, but her choice of material is rotten, and the wordy and florid soliloquies here make everyone come off like idiots.

The scenes are far too long; the production values are so poor that the very good image and color quality of this disc just makes the sets and scenery look like what they are, almost-entirely undecorated flats. The costumes are no better.


text:
In het begin van de jaren negentig van de vorige eeuw was er een eenvoudig recept voor de gemeenschappelijke actiefilm:

Neem de ene helft van een gemankeerde held (bij voorkeur gescheiden, een zware roker en drinker), meng in hun verzet tegen autoriteitsfiguren, voeg de andere helft toe aan een tragische familiegeschiedenis (het verlies van een kind werkt het best), voeg corrupte politici toe, voeg een mengsel van gratuit geweld toe aan een zware elektrische gitaarmelodie, en dien bij voorkeur met een heleboel oneliners, bij voorkeur na een sterfgeval of een spannend moment.
De Live Wire van 1992 volgt dit recept tot in de kleinste details. Neill, een lid van de FBI-bombrigade die op een complot stuit dat bestaat uit corrupte senatoren en een nieuwe vorm van explosieven in de vorm van drinkwater <0xE2><0x80><0x93> als dat vermengd wordt met de zuurgraad van de menselijke maag, wordt men een wandelende tijdbom die zelfs de sterkste Alka-Seltzer niet zou kunnen genezen.
Danny heeft een zwaar jaar achter de rug. Zijn enige dochter is omgekomen bij een ongeluk in een zwembad, zijn vrouw is bij hem weggegaan (voor een senator had hij dat niet zien aankomen!) en nu vervult hij zijn baan met het uitspreken van zulke unieke clichés als: 'Man, ik ben dol op maandagen'. Maar als Danny een opdracht krijgt om een golf van vermoorde politici te onderzoeken waar in de puinhopen geen ontstekingsmechanisme te vinden is, vreest Danny al snel voor de veiligheid van zijn vrouw, en daarmee zijn extra stimulans om de slechteriken voor het gerecht te brengen. Gaap.
Live Wire wordt geleid door televisieregisseur Christian Duguay (Million Dollar Babies, Jeanne d'Arc), en het is de raad van deze recensent dat hij zich aan dat forum houdt. En het is niet zo dat de premisse van deze film zo afschuwelijk is, eerder het tegenovergestelde. Ik was geïntrigeerd door het idee van lichamen die als bommenleggers worden gebruikt, maar Duguay lijkt niet te weten waar hij het verhaal of de personages moet plaatsen buiten de normale formulering. Hij probeert het niet eens. In de mix zitten ook Ron Silver (Timecop, Blue Steel) en Ben Cross (Chariots of Fire) die alleen maar tijd verspillen en minder interessant zijn dan de robot die ze gebruiken om bomdreiging te beoordelen.
Het zou interessant zijn geweest om te zien wat de film had kunnen zijn in de handen van een meer doorgewinterde of gefocuste regisseur. Live Wire was dan wel slecht, maar toch beter dan andere films die in dezelfde tien jaar werden uitgebracht als Tango & Cash of Raw Deal.
Ik zou je kunnen vertellen hoe de film afloopt, maar ik zou de verrassing niet willen bederven. Ik laat u achter met de vraag of onze held zijn vrouw terug zal zien als hij de senator heeft ontmaskerd, of er iemand van grote hoogte op een scherp voorwerp zal vallen of erop zal wachten <0xE2><0x80><0x93> of de laatste bom op het nippertje onschadelijk zal worden gemaakt!
Ten slotte, een postscriptum. Aan het begin van de film lezen we dat er in het afgelopen decennium 3600 mensen zijn omgekomen als gevolg van terroristische aanslagen over de hele wereld, maar dat de Verenigde Staten door het stabiele politieke systeem van de Amerikanen tot nu toe veilig waren. Op de een of andere manier durf ik te wedden dat Christian Duguay in deze post-11 september-wereld die film terug zou willen hebben om hem opnieuw te schrijven.

text_en:
There was a simple recipe in the late 1980's early 1990's for the common action film:

Take one part flawed hero (preferably divorced, a heavy smoker and drinker), Mix in their defiance for authority figures, Add one part tragic family history (the loss of a child works best), Add corrupt politicians, Stir with mix of gratuitous violence set to a heavy electric guitar musical score, And serve with plenty of one-liners preferably after a death or tense moment has passed.

1992's Live Wire follows this recipe to the exact measurements. Pierce Bronson plays Danny O'Neill, a member of the FBI bomb squad that stumbles on a plot consisting of corrupt Senators and a new form of explosive that is in the form of drinking water - when mixed with acidity of the human stomach, one becomes a walking time bomb that even the strongest Alka-Seltzer wouldn't cure.

Danny has had a rough year. His only daughter died in a swimming pool accident, his wife left him (for a Senator no less  didn't see that coming!), and now he works his job uttering such unique catchphrases as Man, I love Mondays'. But when Danny is assigned to a job of investigating a rash of murdered politicians where no triggering device is evident in the debris, Danny soon fears for his wife's safety, and thus his extra incentive to bring the bad guys to justice. Yawn.

Live Wire is helmed by perennial television director Christian Duguay (Million Dollar Babies, Joan of Arc), and it is the advice of this reviewer that he stick to that forum. And its not that the premise of this movie is so awful, its actually the opposite. I was intrigued of the notion of bodies being used as bombers, but Duguay does not seem to know where to take the story or characters outside of the normal formulaic routine. He doesn't even try. Thrown into the mix are Ron Silver (Timecop, Blue Steel), and Ben Cross (Chariots of Fire) who just waste time and are less interesting than the robot they use to assess bomb threats.

It would have been interesting to see what the movie could have been in the hands of a more seasoned or focused director. As bad as Live Wire was, it was still better than other films released in the same decade like Tango & Cash or Raw Deal.

I would tell you how the film ends, but I would not want to ruin the surprise. I will leave you wondering if our hero will get back with his wife once he exposes the Senator, whether anyone will fall from a great height onto a sharp object orwait for itif the final bomb will be defused in the nick of time!

Finally, one postscript. At the beginning of the film, we read that last decade 3,600 lives were taken due to terrorist acts around the world, but due to American's stable political system, the U.S. has been safeuntil now. Somehow in this post 9/11 world, I bet Christian Duguay would want that one back for a re-write.


text: Laat ik beginnen met te zeggen dat ik van verschillende scènes in deze film heb genoten. En ik vind dat Pierce Brosnan goed werk heeft geleverd. Waar ik moeite mee had was het feit dat Brosnan in de scène in de rechtszaal opmerkt dat de misdadiger oogcontact maakt met een verdacht uitziende man, die dan opstaat en weggaat. Brosnan komt erachter dat er een bom in de rechtszaal ligt en haalt iedereen eruit (nou ja, bijna iedereen) <0xE2><0x80><0x93> en hij heeft dat ontdekt door de blik die die twee mannen uitwisselen. Hij heeft die andere man heel goed kunnen zien. Maar ze volgen dat spoor nooit. Het is een rechtszaal in Washington. Er zijn vast wel bewakingsbeelden die ze kunnen bekijken om die man te identificeren. Dat doen ze nooit. Ze vergeten hem helemaal. Brosnan heeft het zelfs nooit over hem. En als ze erachter komen dat Ron Silver het volgende doelwit zal zijn (door een bepaald wetsvoorstel dat hij heeft gesteund) gaat Brosnan naar zijn huis - maar in plaats van Silver te ondervragen over wie er tegen het wetsvoorstel zou kunnen zijn, wie hem dood zou willen hebben, schreeuwt hij hem alleen maar toe uit de buurt van zijn vrouw te blijven. En later, als ze erachter zijn wat de bom is en hoe hij tot ontploffing is gebracht, vinden ze een heel gemakkelijke manier om hem onschadelijk te maken. Ik zal het hier niet verklappen. Maar laat ik volstaan met te zeggen dat ze in latere scènes met een bom nooit de moeite nemen om deze methode te gebruiken om hem onschadelijk te maken. Het is slordig geschreven. Een slecht script, met een paar goede acteurs, een slechte regie en een verschrikkelijke score.

text_en: Let me start off by saying there were several scenes that I enjoyed in this film. And I think Pierce Brosnan did a good job. What I had trouble with was the fact that in the courtroom scene, Brosnan notices the criminal make eye contact with a suspicious-looking man, who then gets up and leaves. Brosnan figures out that there is a bomb in the courtroom and gets everyone out (well, almost everyone) - and he's figured this out by the look exchanged by those two men. He got a very good look at the other guy. Yet, they never follow up on that lead. It's a courtroom in D.C. Surely there is surveillance footage they could be going through to identify this man. They never do that. They forget about him entirely. In fact, Brosnan never mentions this guy to anyone. Also, when they figure out that the terrorists will next target Ron Silver (because of a certain bill that he sponsored), Brosnan goes over to his house - but instead of questioning Silver about who might be against this bill, who might want him dead, he just yells at him to stay away from his wife. And then later when they figure out that what the bomb is, and how it's detonated, they also figure out a very easy way to defuse it. I won't give it away here. But suffice it to say that in later scenes with a bomb, they never bother to try this method of defusing it. It's sloppy writing. A bad script, with some good actors, some poor direction, and a terrible score.


text:
Deze film is echt waardeloos. Pierce Brosnan, die een goede acteur is, speelt een stoere Amerikaan die problemen heeft in zijn huwelijk. Hij werkt als bommenexpert en komt de man tegen (een zilverkleurige man) die hem bedriegt met zijn vrouw. Dit is de basis van de verhaallijn en het feit dat hij een groep terroristen op het spoor is, staat volledig in de schaduw van dit verschrikkelijke script.

Als je Pierce Brosnan aardig vindt, maar een hekel hebt aan slechte films, kun je deze film gerust overslaan.

text_en:
This film is really crap. Pierce Brosnan, who is a good actor, plays an American tough guy who has problems in his marriage. He works as a bomb expert who runs into the man (ron silver) who is cheating on him with his wife. This is the basic storyline and the fact that he is tracking a group of terrorists is completely in the shadow of this terrible script.

If you like Pierce Brosnan, but hate bad movies it is okay to skip this one


text: De op volwassenen gerichte slapstickkomedie, die oorspronkelijk voor jongere mensen was bedoeld, heeft twee heel verschillende broers (gespeeld door de komieken Nathan Lane en Lee Evans) die door een aantal verontrustende en weinig grappige omstandigheden plotseling blut en dakloos zijn geraakt. Door puur geluk erven de stuntelende broers op precies het juiste moment een vervallen herenhuis van hun rijke vader (gespeeld door William Hickey) die kort daarvoor is overleden. Het huis blijkt, zoals ze al snel ontdekken, halverwege de negentiende eeuw door een bekende architect te zijn gebouwd, wat het zeer waardevol en zeer gewild maakt bij een aantal verzamelaars. Terwijl ze proberen het huis op te knappen om er een grote veiling in te houden in de hoop het te kunnen verkopen aan de hoogste en rijkste bieder, beseffen de twee mannen (tot hun grote schrik) dat de oudste bewoner, een piepklein muisje, niet bereid is zijn geliefde onderkomen zonder slag of stoot op te geven! Uit die basisgedachte zou hilariteit moeten voortvloeien, maar om een aantal redenen gebeurt dat zelden! Een van de vele dingen die me aan deze film dwarszaten en het me moeilijk maakten om te lachen, was het grote feit dat het zo donker, bedompt en veel te sfeervol was voor zijn eigen bestwil. Dat betekent dat de schijnbaar naamloze tijd- en plaats waarin hij zich afspeelt veel te onaangenaam, groezelig en zanderig is voor een echte komedie, laat staan voor een kinderfilm! Eigenlijk doet hij me een beetje denken aan de soms komische en gewelddadige 'Delicatessen' en 'De Stad der Verloren Kinderen'... donker en amoreel, met een sprookjesachtig thema en enorme en nauwgezette decors. Maar in tegenstelling tot die twee films was deze ongepast gericht op kinderen via de tekenfilmachtige slapstick die doet denken aan de oude 'Wily Coyote' en 'The Road Runner', en sorry, maar ik moet het zeggen: 'Tom en Jerry'-tekenfilms. Er zijn hier ook een paar merkwaardige cameo's van een aantal karakteracteurs die, alles in aanmerking genomen, redelijk geloofwaardig zijn, hoewel ik om eerlijk te zijn...' De acteurs die ik bedoel zijn: Maury Chakin, Christopher Walkin (!??), wijlen Michael Jeter, wijlen William Hickey die kort na de opnamen van deze film overleed en aan wie de film zijn titel ontleent, en Vicki Lewis. Over het geheel genomen is 'Mousehunt' niet de slechtste film die je ooit hebt gezien, dat is zeker. Maar naar mijn mening, en let wel, niet naar mijn mening, vind ik hem eerlijk gezegd niet geschikt voor kinderen. De meeste mensen zullen hier waarschijnlijk een zekere mate van plezier aan beleven, maar ik denk niet dat veel van hen het helemaal hilarisch zullen vinden. (*1/2 uit *****)

text_en: Decidedly adult-oriented slapstick-comedy, though it was originally marketed towards the younger crowds, that has two very different brothers (played by comedians Nathan Lane and Lee Evans) suddenly left broke and homeless directly resulting from a couple of disturbing and rather unfunny circumstances. By what seems like pure luck the bumbling brothers inherit a dilapidated mansion at just the right time from their wealthy industrialist father (played by William Hickey) who has just recently passed away. Apparently the house, as they soon find out, was built by some well-known architect in the mid-nineteenth century ultimately making it very valuable and highly sought-after by a number of collectors. In the process of attempting to clean the place up so as to hold a big auction in it with hopes of selling it to the highest and wealthiest bidder the two men realize (much to their dismay) that the house's oldest resident, a tiny little mouse, is unwilling to give up his much loved abode without a fight! From that basic plot hilarity is supposed to ensue, but for a number of reasons it rarely does! One of the many things that bothered me about this flick and made it hard for me to laugh was the big fact that it was so dark, dank and just way too atmospheric for it's own good. Meaning that the seemingly unnamed time-period and or place that it's set in is far too unpleasant, grimy and gritty for an out-and-out comedy, let alone a kid's film! In fact it kind of reminds me of the sometimes graphic and violent "Delicatessen" and "The City Of Lost Children"...dark and amoral, with a fairy-tale like theme and enormous and meticulous set designs. However, unlike those two films this one was inappropriately aimed towards children via the cartoon-like slapstick comedy reminiscent of the old "Wily Coyote and The Road Runner" and sorry but I gotta say it, "Tom and Jerry" cartoons. Some curious cameos are also featured here from a number of character actors that are passable considering all, though to be honest I'm still scratching my head as to why any of them would have actually made appearances in this flick in the first place; the actors I'm in reference to are: Maury Chakin, Christopher Walkin (!?), the late Michael Jeter, the late William Hickey who passed away shortly after this film wrapped and who's memory it is dedicated to in the end credits, and Vicki Lewis. Overall, "Mousehunt" is not the worst film you could ever see that's for sure. However, in my opinion and this is just my opinion mind you, I don't think that it's really too fit for the kiddies out there frankly. Though, a number of the adult's are likely to get a kick out of this to a degree more or less, but I don't think that many of them will find it to be completely fall-down hilarious by any means. (*1/2 out of *****)


text:
De eerste helft van de film is als een groot zwart gat. Het heeft geen enkele indruk op me gemaakt. Het is slecht noch goed, maar het bestaat voor eeuwig in een soort kwaliteits-echo.
Gelukkig wordt de tweede helft beter, en die wordt zo slecht dat er een paar keer om gelachen kan worden.
Een ander probleem is dat het effect van de eerste grote verrassing van de film enigszins wordt verzacht door het feit dat de kopie op de dvd-doos hem volledig verraadt. Aan de andere kant was het toch al een vrij slappe poging tot een verrassing.
Je kunt begrijpen waarom deze meer dan een jaar in de prullenbak heeft gelegen (copyright 2000, uitgebracht in 2002) voordat hij uiteindelijk op video werd gezet.

text_en:
The first half of this movie is like a big black hole. It left no impression on me at all. It's neither bad nor good, but exists eternally in a sort of quality limbo.

Fortunately, the second half picks up, and it gets bad enough to provide a few laughs.

Another problem is that the effect of the film's first big surprise is somewhat mitigated by the fact that the copy on the DVD box gives it away completely. On the other hand, it was a pretty lame attempt at a surprise anyway.

One can see why this one sat in the can for over a year (copyright 2000, released 2002) before finally being dumped to video.


text: Ik en mijn vriendin verveelden ons stierlijk en besloten naar de videotheek in Hollywood te gaan om een paar films uit te zoeken. Nou, we vonden een stel films die voor 2 dollar te koop waren, dus we zijn allemaal, oké, laten we er een paar uitkiezen. Dus ze koos een heel slechte film met Jay Leno als de ster van de film (die was onderhoudend genoeg) En ik pakte dit... dit keurig uitziende film-hobbs-eind (Kom op, er zat een kettingzaag aan de voorkant!)<br />Ik moet zeggen dat dit een van de ergste films is die ik ooit heb gezien. Het begin is echt vreemd, de vrouw praat het grootste deel van de tijd in zichzelf. Ik dacht dat het ergste was als zij (catarina) de lucht opsnuift en zegt: 'Er stinkt iets, dat komt door jou, hè?' (tegen die psychopathische moordenaar) 'Je moet in bad.' En dan zegt die man: 'Is het goed als ik in bad ga?' En dan zegt zij: 'Is je timing niet een beetje slecht?' Hmmm, oké. Zo gaat de film de hele tijd! Ik begon te lachen toen hij in zijn arm begon te steken... dat was echt een klassieker. Een andere klassieker is als hij tegen de vrouw zegt dat hij 'gevoelens' voor haar heeft nadat hij haar 3 uur heeft gekend. Nou, ik wil de film niet voor je verpesten, het is een must see (ja hoor) Majoor BLUNDERS: ER IS GEEN CHAINSAW. Oké, ik heb geen idee wat het omslag met de film te maken heeft. Nog een blunder: wie is die vent die door het huis sluipt, die sterwarsy-man? Ik heb geen idee!!!!! Het enige wat ik weet is dat hij doodgaat. Mijn moeder zegt dat het 'Obsceen Onsmakelijk' is. Ik laat iedereen naar deze film kijken, omdat hij zo pijnlijk is. Ik zou hier een eeuwigheid over kunnen doorgaan, maar ik denk dat je hem zelf moet zien. Ik moet al lachen als ik eraan denk.

text_en:
***SPOILERS*** ***SPOILERS*** Me and my friend were really bored and decided to go to Hollywood video to pick out some movies. Well we found a bunch of movies on sale for 2 bucks, so we're all, okay let's pick some out. So she picked out this really bad one with Jay Leno as the star of the movie (that was entertaining enough)And I picked up this..this neat looking movie hobbs end (Come on, it had a chainsaw on the front!)

I must say this is one of the worst movies that I have ever seen. The beginning is really strange, the woman's talking to herself most of the time. I thought the part that was bizzare was when she (catarina) starts sniffing the air, and said "something stinks, it's you isn't it" (to the psycho killer guy) "you need a bath." And then the guy says: "Would it be okay if I took a bath?" And then she says "isn't your timing a little off?" Ummm okay. This is how the movie goes the WHOLE TIME! I started laughing when he started stabbing his arm..that was really classic. Another classic part is when he tells the woman that he has "feelings" for her after 3 hours of knowing her. Well I don't want to blow the movie for you, it's a must see (yeah right) Major BLUNDERS: THERE IS NO CHAINSAW. Okay, I have no idea what the cover has to do with the movie. Another blunder: Who'se that guy creeping around the house, the starwarsy guy. I have no idea!!!!! All I know is that he ends up dead. My mom says it's "Obscenely Insipid" I'm making everyone watch this movie, because it's so painful. I could go on about this forever, but I think you'll have to see it for yourself. It makes me laugh just thinking about it.


text: Maar ja, ik moest hem dan ook kopen vanwege mijn naam in de credits. Ja, ik was de'sleuteldokter' in deze karikatuur van een film. En ik stond niet eens in de lijst van 'cast en crew'. Jammer! Maar weet je wat het mooiste aan deze film is? We hebben het allemaal geweldig gedaan en je krijgt de achterkant van mijn hoofd te zien als ik in het begin met mijn 'familie' over het parkeerterrein loop en dan weer aan het eind (ik ben de man in de blauwe 'dokter'-outfit). En ja, het decor is majestueus, ik vergeet het soms omdat het in mijn achtertuin is en ik het elke dag zie. Het ambachtswerk was het beste <0xE2><0x80><0x93> ik ben tijdens de opnamen zo'n tien kilo aangekomen <0xE2><0x80><0x93> en het eten stond vlak naast de ziekenboeg. Ik heb de meesten van de cast en de crew sindsdien niet meer gezien, maar af en toe denk ik nog wel eens aan jullie, oké <0xE2><0x80><0x93> sommigen van jullie. Hé, Buxbaum, als je ooit nog eens in Sandpoint komt, bel me dan! En volgens mij heb je me verteld dat je me kunt leren skiën op blote voeten... '<br />Het acteren, vooral dat van Cat, is nogal houterig en voorspelbaar. Ik vond dat ze er altijd uitzag alsof ze iets heel onsmakelijks in haar mond had als ze praatte en het er niet helemaal uit kon krijgen. Misschien kwam het door de eindeloze dialoog. De beste actrice op de set was Rosie de hond (hoewel ik me niet kan herinneren of zij ook in de film zit en het niet kan verdragen dat nog een keer te moeten zien om daarachter te komen). Wat de plot van deze film betreft <0xE2><0x80><0x93> die is vrij doorzichtig, maar ik zou jullie allemaal aanraden hem zo snel mogelijk te kopen of te huren zodat jullie mijn naam daadwerkelijk in de credits kunnen zien en Polestar een deel van de hypotheek kan terugverdienen die ze me hebben betaald!

text_en:
...But then, I had to buy it because of my name in the credits. Yep, I was the "key medic" in this travesty of film. And they didn't even list me in the "cast and crew." Bummer! But you know what the best part about this movie is? We all had a blast making it and you get to see the back of my head as I walk with my "family" across the parking lot in the beginning and then again at the end (I'm the guy in the blue "medic" outfit.) And yes, the scenery is majestic, I do forget sometimes since it's in my backyard and I see it every day. The craft service was the best -- I gained about 20 pounds during the shoot -- and they put the food right next to the medic station. I haven't seen most of the cast and crew since, but I still think about all, OK -- some, of you occasionally. Hey Buxbaum, if you ever get to Sandpoint again, call me! And I think you told me you could teach me to barefoot ski....

The acting, particularly Cat's, is pretty wooden and predictable. To me she always looked like she had something really distasteful in her mouth when she talked and couldn't quite spit it out. Maybe it was the never-ending dialog. The best actor on the set by far was Rosie the dog (although I can't remember if she's in the movie and can't bear to watch it again to find out.) As for the plot of this movie -- it's pretty transparent, BUT I'D URGE YOU ALL TO RUSH RIGHT OUT TO BUY OR RENT IT so you can actually see my name in the credits and Polestar can recoup some of the house payments they paid me!


text:
Het is soms moeilijk om uit te drukken hoe slecht een film is. Ik bedoel, hebben we niet allemaal meegemaakt dat er iemand naar ons toe kwam en zei: 'Dit is de slechtste film die ik ooit heb gezien?' Na een tijdje heeft die term eigenlijk niet veel betekenis meer.
Hoewel ik niet kan zeggen dat dit de slechtste horrorfilm is die ik ooit heb gezien (na er letterlijk duizenden te hebben gezien, is de eer die ik 'Ratman' met 'Beest in de kelder' bezorg een goede tweede), is hij zeker een van de slechtste in zijn categorie, die ik meestal reserveer voor oudere films (om de een of andere reden verwacht ik dat moderne direct-to-video horrorfilms waardeloos zijn).
Dus wat is er mis mee? Nou, in de eerste plaats faalt het in een doorgaans stevig horrorconcept (een onafhankelijke vrouw vecht in een geïsoleerde landelijke omgeving voor haar leven tegen één of meer medespeelsters). Hier krijgen we een eindeloze 100 minuten van een onaantrekkelijke acteur die probeert te verbergen dat hij een psychopaat is (een personage dat zogenaamd zo slim is als de vrouw in deze film had moeten kunnen vertellen na haar eerste gesprek met hem, maar net als in de rest van de film blijft ze doodstil met een bezorgde uitdrukking op haar gezicht terwijl hij een groot aantal freak outs heeft), vermengd met onhandig geregisseerde moordscènes en een belachelijk herhaalde en uitgerekte laatste twintig minuten.
'
o ja, en daar heb je hem.' Er staat iets in over een gedaanteverwisselende, gedachtelezende seriemoordenaar die bezeten kan zijn door de geest van een soort dode prospector die de vallei heeft vervloekt. O, man...
Voor betere inzendingen in deze sub-categorie (ik kies nog meer obscure) probeer je: 'Doodsweekend', 'Fort', of zelfs 'Rituelen', ook al is dat laatste meer een 'Verlossing'-kopie dan iets anders.

text_en:
It's hard to express sometimes just how bad a motion picture is. I mean after all, haven't we ALL had someone come up to us and say, "It's the WORST motion picture I've ever seen?" After a while, the term really doesn't have much meaning anymore.

While I can't quite say that this is the worst horror film I've ever seen (after seeing literally thousands of them, that honor I give to "Rat Man" with "Beast in the Cellar" ranking a close runner up), it certainly does rank up there in the top bracket of lameness which I usually reserve for older films (for some reason I expect modern day direct-to-video horror movies to suck).

So what's wrong with it? Well, first of all it fails a usually sturdy horror movie concept (self-reliant woman fights for her life in an isolated rural setting against one or multiple assilaints). Here we get an endless 100 minutes of an unappealing actor trying to hide he's a psychopath (a character as supposedly smart as the woman in this movie should have been able to tell after her first conversation with him, but like the rest of the movie, she remains stone still with a concerned look on her face while he has any number of freak outs), mixed with clumsily directed murder scenes, and an ridiculously repetitive and drawn-out final twenty minutes.

oh yeah, and there's some stuff about this guy being a shape shifting, mind-reading serial killer who may be possessed by the spirit of some kind of dead prospector who has cursed the valley. Oh man...

For better entries in this sub-genera (I'm picking more obscure ones) try, "Death Weekend," "Fortress," or even "Rituals" even though that last one is more of a "Deliverance" copy than anything else.


text:
Als de film begint, is de onlangs weduwnaar geworden Lacey wanhopig aan het proberen haar vriendin Cindy ervan te overtuigen dat ze geen behoefte heeft aan nog een man in haar leven. Maar als ze later die dag per ongeluk iemand tegenkomt van wie ze denkt dat hij de nieuwe klusjesman is, nodigt ze hem bij haar thuis uit om het goed te maken met die man die haar op de een of andere manier zo aan haar man doet denken. Ondertussen zendt de radio een dringende boodschap uit over een gevaarlijke gevangene die op vrije voeten is. Hebben die twee gebeurtenissen iets met elkaar te maken? Reken maar.
O, hoe moet ik je vertellen wat er mis was met deze film? Oké, meteen ter zake, het hele punt dat het omslag zo HEEL misleidend is (er is geen kettingzaag, de bevolking is een beetje hoger dan afgebeeld) is keer op keer gezegd dus ik zal het hier niet herhalen (oeps, heb ik net gedaan). Dan is er nog een personage in de film dat rondsluipt bij Laceys huis dat nooit echt wordt uitgelegd. Het gebrek aan chemie tussen de twee hoofdpersonen maakt de eerste 20 minuten op zijn best zo ongelooflijk ongeloofwaardig en op zijn slechtst zo'n vette 10 voor de intelligentie van het publiek. Ook later in de film, als een bepaald personage als gek wordt afgeschilderd, verandert de hele film in een (onbedoelde) komedie van dwalingen. Om het af te ronden: ik had een hekel aan de soundtrack, en degene die de montage voor de film had gedaan, moet wettelijk blind zijn geweest.
Mijn cijfer: D.

Waar ik het zag: Instant Netflix via Xbox 360.

text_en:
As the film opens recently widowed Lacey is desperately trying to insist to her friend, Cindy, that she doesn't need another man in her life. However later that same day when she accidentally runs into someone she believes to be the new handyman, she invites him into her house to make amends to this guy who reminds her so much of her husband somehow. Meanwhile the radio is issuing an urgent message about a dangerous convict on the loose. Are these two events linked somehow? You bet your sweet ass they are.

Oh where do I even begin to tell you what was wrong with this film. OK, right off the bat, the whole issue with the cover being so VERY misleading (there's no chainsaw, the population is a bit higher then depicted) has been said over and over so I won't repeat it here (oops just did). Then there's another character that's in the film skulking around Lacey's property that's never really explained. The sheer lack of chemistry between the two leads makes the first 20 minutes are so supremely implausible at best, and a big F you to the intelligence of the audience at worst. Also later in the film when a certain character is portrayed as crazy, the whole film turns into a (unintentional) comedy of errs. To round things off, I hated the soundtrack and the person who did the editing for the movie must have been legally blind.

My Grade: D

Where i saw it: Instant Netflix via Xbox 360


text: Dit moet wel een van de gaafste films zijn die ik ooit heb gezien. Praten, praten, praten... praten. Dat wordt dan afgewisseld met overdreven acteerwerk en personages waar je maar moeilijk aan kunt wennen, omdat ze zo kil overkomen.<br />Als je op zoek bent naar iets anders in het genre van de seriemoordenaar/horror, dan is dit een goede film om te zien, als je een beetje geduld hebt met acteren en veel te veel dialogen. De acteurs en vooral de hoofdrolspeelster zijn aangenaam om naar te kijken, behalve dat ze meer geschikt leek voor mensen van boven de 35 en niet van boven de 20 zoals in de meeste maffe slasherfilms en de zeer rondborstige en vaak zeer ondergeklede tieners zoals in Halloween, Jason, Scream, Freddy, Chucky en andere tienerschreeuwfilms.

text_en:
This had to be one of the gabbiest movies I have ever seen. Talk, talk, talk....talk. This is then interspersed with over the top acting and characters that it is hard to give any care for because of how cold they seem.

If you are looking for something different in the serial killer/horror genre this is a good movie to view if you have some patience with ham acting and way too much dialog.

The actors and especially the lead actress is pleasant to look at except that she seemed more cast for those of us 35 and above and not those 20 and under like most mad slasher movies and the very buxom and often very underclad teens like in the Halloween, Jason, Scream, Freddy, Chucky, and other teen scream movies.


text:
Sean Connery speelt een oude maar gretige meesterdief en Catherine Zeta-Jones een niet te vertrouwen verzekeringsagente. Ze werken samen aan de grootste jackpot aller tijden: acht miljard dollar.
Dit is de slechtste film die ik in 5 jaar heb gezien, waarschijnlijk sinds 'The Avengers'. Waarom dit vod van een script ooit is verkocht en tot een film met een budget als deze is ontwikkeld, is me een raadsel. Er zitten zoveel plotgaten en belachelijke facetten in dit monster dat ik er geen woorden voor heb.
'SPOILERS OK, ik...' Ik zal proberen de films te vinden die het langst blijven hangen: Zeta-Jones die die belachelijke balletbewegingen maakt om laserstralen te ontwijken; ze kan in 2.30min naar binnen glippen, maar in 30secs weer naar buiten; uiteindelijk geven ze de 8 miljard dollar minus 1 miljard terug; alsof ze dat niet hebben gemerkt!
Bovendien is de regie verschrikkelijk. De hoofdpersonen zwaaien dramatisch van links naar rechts en Sean Connery geeft een slechte voorstelling, maar dat is iets wat je kunt bereiken. Ik was nog niet onder de indruk van Zeta-Jones en deze film heeft dat niet verbeterd.
Ik probeer het heel erg niet persoonlijk op te vatten dat dit soort films gemaakt worden, want ze zijn...' Het is een regelrechte belediging voor het publiek en uitsluitend bedoeld om er geld mee te verdienen en het groot te maken. Ik walg ervan.

text_en:
Sean Connery plays an old but avid master-thief and Catherine Zeta-Jones a not to be trusted insurance-agent. They team up to the biggest jackpot of all time: 8 billion dollars.

This is the worst movie I've seen in 5 years, probably since 'The Avengers'. Why this piece-of-junk-script was ever sold and developed into a big-budget-movie like this is far beyond me. There are so many plotholes and ridiculous facets in this monster, I can't even begin to describe.

**SPOILERS** Ok, I'll try for the ones that linger most: Zeta-Jones doing those ridiculous ballet-moves to dodge laserbeams; she can dodge in in 2:30mins but dodge out in 30 secs; in the end they give back the 8 billion dollars minus 1 billion; like they didn't notice!

Furthermore, the directing is horrible. The main characters are dramatically swinging from left to right and Sean Connery actually gives a bad performance, which is something to achieve. I wasn't impressed by Zeta-Jones yet and this movie didn't improve it.

I'm trying very hard not to take it personal that these kind of movies get made, because they're a downright insult to the public and solely made for the purpose of making money and making it big. It disgusts me.


text:
Waarom is die film gemaakt?! Sean Connery leek door zijn tekst te slaapwandelen. Er was geen chemie tussen hem en Catherine Zeta-Jones. Oké, ik moet een beetje razen. Ik geef goede films altijd hun verdiende loon, maar deze film was verschrikkelijk.
SPOILERS:
1. Als ze op het grote feest zijn en het kasteel verkennen om zich voor te bereiden op het stelen van het masker of wat dan ook, staat de klok op 10.30 uur. Dan zien we ze onder het kasteel de vloer opblazen om de klok te laten passen om middernacht. Dus dat grote extravagante feest was voorbij en iedereen was binnen anderhalf uur weer weg? Misschien zijn ze de volgende avond teruggekomen, maar ik denk van niet. Met deze film...' Het was onmogelijk te zeggen welke dag wat was, wanneer er dingen gebeurden en zo.
2) Die stomme Megatoren die ze moesten infiltreren. Doe me een lol. Hmmmm, grote luchtbrug 1000 voet boven de grond, ik vraag me af of de dieven er op de een of andere manier aan blijven hangen of van af vallen... wauw, wat een verrassing!
3) Het einde was ronduit afschuwelijk. Seans vriend laat hem gaan vanwege een of ander stom nepontvoeringscomplot? Ze hebben eindelijk de kunstdief van de eeuw te pakken en ze bewaken hem met... eh... 2 smerissen? GAWD, ik word zo kotsmisselijk van die shit.
Ik zou door kunnen gaan, maar je snapt het wel. Als je slim bent, krijg je dit beeld niet te zien.

text_en:
Why was this movie made..?! Sean Connery seemed to sleepwalk through his lines. There was no chemistry between him and Catherine Zeta-Jones. Ok, I have to rant a little bit. I will always give good movies their due, but this movie was terrible.

SPOILERS:

1) When they are in the big party scoping out the castle to get ready to steal the mask or whatever, the clock says 10:30 pm. Next we see them under the castle blowing up the floor to match the clock bells at midnight. So this HUGE extravagant party was over and everybody completely cleared out in 1 and a half hours? Maybe they came back the next night, but I don't think so. With this movie's pacing and direction, it was impossible to tell what day was what, when things happened etc.

2) That stupid looking Mega-Tower that they were to infiltrate. Give me a break. Hmmmm, big sky-walk 1000 feet off the ground, I wonder if the thieves are going to somehow end up hanging on it or falling from it...wow what a surprise! They did!

3) The ending was plain atrocious. Sean's friend lets him go because of some stupid fake kidnapping plot? They finally caught the art thief of the century and they are guarding him with..hmm...2 cops? GAWD, I get so sick of this crap.

I could go on, but you get the picture. If you are smart, you will not get THIS picture.


text:
Het is met gemak de slechtste film van dit jaar. Als je op zoek bent naar karakterontwikkeling, goede dialoog of een redelijke plot, dan is dit de verkeerde film. Zelfs als je op zoek bent naar het kontje van Catherine Zeta-Jones, zul je toch teleurgesteld worden. (Je hebt het allemaal in de voorvertoningen gezien.) De enige boeiende aspecten van de volledig tweedimensionale personages zijn te danken aan het feit dat hij Sean Connery is en zij Catherine Zeta-Jones. Maar zelfs James Bond met een Helleense schoonheid aan zijn zijde kan dit door de cerebraal afgekeurde script niet redden.
Het ergste is dat het te pijnlijk was om er grappen over te maken. Als een goedkope en slechte horrorfilm een man is die van zijn fiets valt waar je om kunt lachen (en die soms met jou lacht), dan is 'Uitlokking' een catastrofaal en pijnlijk treinongeluk. Als je Connery/Zeta-Jones niet kunt betalen, huur dan 'Goldfinger' en 'Zorro'. Als je alleen maar het huis uit wilt, spaar dan jezelf en ga naar 'The Matrix'.

text_en:
Easily the worst movie this year. If you're looking for character development, good dialogue or a halfway decent plot, this is the wrong movie. Even if you're looking for Catherine Zeta-Jones' butt, you're still going to be disappointed. (You saw it all in the previews.) The only compelling aspects of the completely 2-dimensional characters were due to the fact that he's Sean Connery and she's Catherine Zeta-Jones. But even James Bond with a Hellenesque beauty at his side cannot save this cerebrally-challenged script.

The worst part is that it was too painful to make fun of. If a cheap and bad horror movie is a man falling off of his bike that you can laugh at (and sometimes laughs with you), than "Entrapment" is a catastrophic and very painful train wreck. If your Connery/Zeta-Jones fix is unsatiated. Go rent "Goldfinger" and "Zorro." If you just want to get out of the house, please save yourself and see "The Matrix."


text: Ja, Catherine Zeta-Jones ziet er goed uit en Sean Connery was vroeger _The James Bond_. Maar die twee feiten zijn niet genoeg om er een film op te maken. Het acteerwerk is slecht en een paar echt goede 'high-tech' actiescènes vermengen zich met een paar pogingen tot 'love-and-romance'. Ik weet het niet, maar er is iets mis als CZJ probeert zich te gedragen als iemand die heel slim is, maar zich gewoon gedraagt als een stomme verzekeringsagent. De bijrollen van Ving Rhames zijn goed, heel goed, waarom krijgt hij geen hoofdrol...?

text_en: Yes, Catherine Zeta-Jones is good looking and Sean Connery used to be The James Bond. But these two facts aren't enough to make a movie on. The acting is poor and some really good "high-tech" action scenes mixes with some attempts to "love-and-romance". I don't know but there is something wrong when CZJ tries to act as someone who is very clever but just acts like a stupid insurance agent. The supporting acting by Ving Rhames is good, very good, why doesn't he get a lead...


text:
Het leek allemaal zo perfect. Sean Connery en Catherine Zeta-Jones in een thriller over een kat-en-muisspelletje. Hoe kon dat misgaan?
Nou, ik weet nog steeds niet hoe, maar het ging mis, en niet zo'n beetje ook.
De film begint goed. We worden getrakteerd op een hightech-stijl, Mission: Impossible. Een mysterieuze persoon die vanuit de schaduw toekijkt. De kijker wordt er meteen in meegezogen.
Een kwartier later is alle spanning verdwenen.
De eerste sleutel tot een thriller als deze is het hebben van personages die gedurende de hele film een mysterie blijven. Zeta-Jones vertelt in het genoemde kwartier alles over haar personage, en Connery is niet meer dan een kunstdief van wie iedereen in de hele wereld af weet.
Sleutel twee: Een duel tussen de geesten. Je kunt me niet wijsmaken dat je ooit hebt gedacht dat Zeta-Jones een stuk hout te slim af kon zijn, laat staan Connery.
Scheikunde, 0.
Dialoog, herhaling en gewoon stom (ie. 'Je moet de feiten onder ogen zien!' 'Waarom kijk jij niet naar de feiten?' 'Waarom zou ik de feiten onder ogen zien?')
Suggestie, een beetje. De roofscènes zijn goed gedaan, maar ze lijken altijd moeiteloos te gaan.
Wat de continuïteit betreft, dit is in wezen een grote warboel van een plot.
Een huurhuis als je wanhopig bent... misschien.

4/10

text_en:
It all seemed so perfect. Sean Connery and Catherine Zeta-Jones in a cat-and-mouse thriller. How could that go wrong?

Well I still don't know how, but it did, big time.

The movie opens up well enough. We get treated to a high-tech, Mission: Impossible style break in. A mysterious person watching from the shadows. The viewer gets right into it.

Fifteen minutes later all of the suspense goes right out the window.

The first key to a thriller like this is having characters who remain a mystery throughout the movie. Zeta-Jones spills the beans about her character in the said fifteen minutes, and Connery is merely an art thief that everybody in the WORLD knows about.

Key two: A duel of the minds. You can't tell me for one second that you ever thought that Zeta-Jones could outsmart a stump of wood, let alone Connery.

Chemistry, 0.

Dialogue, repetitive and just plain stupid (ie. "You should take a look at the facts!" "Why don't you take a look at the facts?" "Why should I take a look at the facts?")

Suspense, a bit. The robbery scenes are well done, but they always seems effortless.

As far as continuity, this is basically a big wiffle ball of a plot.

A rental if you're desperate... maybe.

4/10