text:
Het spreekt vanzelf dat in de beste Myrna Loy-films William Powell meespeelt <0xE2><0x80><0x93> maar deze film heeft zoveel acteurs dat hij Jimmy Stewart bijna kan weggooien en je toch meesleurt in de kracht van het karakter van de film. Clark 'Big Ears' Gable is niet mijn favoriete ster, maar hij speelt de rol van de liefhebbende maar onnadenkende echtgenoot perfect. Hij speelt heel geloofwaardig een slimme zakenman, maar is in zijn privéleven zo naïef dat hij bijna onschuldig lijkt, terwijl hij zich tegelijkertijd volkomen schuldig voelt.
In feite zijn het de twee hoofdrolspeelsters die deze film zo geweldig maken <0xE2><0x80><0x93> Myrna Loy en Jean Harlow. Myrna is geweldig in alles wat ze doet <0xE2><0x80><0x93> en Harlow ook. Harlow is het bewijs dat het origineel bijna altijd het beste is. Iedereen die ooit van een film met Marilyn Monroe heeft genoten, kijkt naar de tweede plaats <0xE2><0x80><0x93> Harlow was de oorspronkelijke 'blonde stoot' <0xE2><0x80><0x93> en is nog steeds de beste. Haar gebruikelijke sterke punt is de komedie, maar deze lichte dramatische rol past haar perfect. Er zijn momenten dat je niet weet voor wie je moet juichen <0xE2><0x80><0x93> de Vrouw of de Secretaresse <0xE2><0x80><0x93> en dat is de film. De hele spanning draait om de keuze van Gable, of liever gezegd, om de keuze van het publiek. Myrna was misschien de enige actrice die Harlow het nakijken kon geven <0xE2><0x80><0x93> en Harlow was misschien de enige die Myrna Loy kon uitdagen.
 Myrna Loy en Jean Harlow werkten samen aan een andere film <0xE2><0x80><0x93> 'De bedrogen echtgenote' <0xE2><0x80><0x93> weer een belangrijke rol voor William Powell en Spencer Tracy. 'De bedrogen echtgenote' is een heel goede film, een komedie met zowel salon- als slapstick-elementen. Dit soort komedie is meestal meer mijn ding, maar hoe goed 'De bedrogen echtgenote' ook is, 'De echtgenote tegen de secretaris' is beter <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk omdat 'De bedrogen echtgenote' Harlow pas laat losbarsten aan het eind van de film. De lichte toon die deze twee grote actrices aanslaan in 'Vrouw versus Secretaris' compenseert een van de fundamentele conflicten en tragedies van het leven <0xE2><0x80><0x93> dat hoewel we vaak met twee wegen in het leven worden geconfronteerd, we slechts de ene kunnen kiezen <0xE2><0x80><0x93> in de wetenschap dat we ons altijd zullen afvragen wat de andere is...

text_en:
It goes without saying that the best Myrna Loy movies have William Powell - but this movie has enough cast that it can virtually throw away Jimmy Stewart and still carry you along with the strength of the character performances. Clark "Big Ears" Gable is not my favorite star, but he plays the role of the loving but thoughtless husband perfectly. He believably pulls off being shrewd in business, but naive enough of his personal life to be almost innocent while looking completely guilty.

 Actually, it is the pair of leading ladies that makes this movie so great - Myrna Loy and Jean Harlow. Myrna is great in everything she does - and so is Harlow. Harlow is proof that the original is nearly always the best. Anyone who has ever enjoyed a Marilyn Monroe movie is simply watching second best - Harlow was the original "blonde bombshell" - and is still the best. Her usual forte is comedy, but she nails this light dramatic role perfectly. There are times when you don't know who to cheer for - the Wife or the Secretary - and that's the movie. The whole tension rides on which of these two ladies Gable chooses - or, rather, which one the audience wants him to choose. Myrna may have been the only actress who could have given Harlow a run for her money - and Harlow may have been the only one who could challenge Myrna Loy.

 Myrna Loy and Jean Harlow teamed up in another movie - "Libeled Lady" - another tour de force of casting with William Powell and Spencer Tracy along for the ride. "Lady" is a very good movie; a comedy with both drawing room and slapstick elements. This type of comedy is usually more my cup of tea, but as good as "Lady" is, "Wife vs. Secretary" is better - mainly because "Lady" doesn't let Harlow bust loose until the end of the movie.

 The light touch that these two great actresses bring to "Wife vs. Secretary" offsets one of the fundamental conflicts and tragedies of life - that though we are often presented with two paths in life, we can only choose one - knowing that we will always wonder about the other....


text:
Jean Harlow is de secretaresse die geen enkele vrouw voor haar man wil hebben in 'Vrouw tegen secretaresse', met Clark Gable, Myrna Loy en Harlow, met James Stewart in de hoofdrol. Het is moeilijk te geloven dat Jean Harlow een jaar later dood zou zijn. Ze is minder blond dan in sommige andere films, en veel ingetogener, en ze speelt de onmisbare, slimme en efficiënte secretaresse van Clark Gable. Gable is een zakenman die onder hoge druk staat en gelukkig getrouwd is met Myrna Loy. Alles gaat goed, tot haar schoonmoeder haar aanraadt om ervoor te zorgen dat Gable die knappe assistente wegstuurt. Langzaam begint Loy te beseffen dat iedereen in hun kringen een verhouding verwacht, wat tot dan toe niet bij haar was opgekomen. Nu wel.
Harlow heeft een relatie met James Stewart en hij wil niet dat ze gaat werken als ze getrouwd zijn. Hij vindt haar baan te opwindend en te belangrijk en dat zal hun huwelijk in gevaar brengen. Harlow is half verliefd op Gable en weigert ermee op te houden. Stewart is aanbiddelijk en geeft een hint van wat echt een van de hoofdpersonen op het witte doek zal worden.
De cast is schitterend. Gable is zijn gebruikelijke charmante zelf. Loy en Harlow zijn perfect gecast als unieke vrouwen die elkaars tegenpolen zijn. Hun laatste scène samen bestaat slechts uit een lange blik. Het is heel effectief, net als de acteerprestaties van beide vrouwen. Loy's scène met haar schoonmoeder is hartverscheurend. Dit is een gedateerde film, maar heel bevredigend. Hoewel het heerlijk is om deze sterren samen te zien, is het triest om te beseffen dat ze nu allemaal dood zijn en dat de jonge Harlow al achtenzestig jaar dood is. Een groot verlies.

text_en:
Jean Harlow is the secretary no wife wants her husband to have in "Wife vs. Secretary" starring Clark Gable, Myrna Loy, and Harlow, with an early appearance by James Stewart. It's hard to believe, looking at this film, that Jean Harlow would be dead a year later. Less blonde than in some earlier films, and far more subdued, she plays the indispensable, smart, and efficient secretary of Clark Gable. Gable is a high-pressured businessman happily married to Myrna Loy. All is well until her mother-in-law advises her to make Gable get rid of that good-looking assistant. Slowly, Loy begins to realize that everyone in their circle is assuming an affair, which up to that point hadn't crossed her mind. It does now.

Harlow is involved with James Stewart, and he doesn't want her to work after they get married. Her job, he feels, is too exciting and important and will threaten their marriage. Harlow is half in love with Gable and refuses to quit. Stewart is adorable and gives a hint of what will be truly be one of the great screen personas.

The cast is splendid. Gable is his usual charming self; Loy and Harlow are perfect casting as unique women who are complete opposites. Their final scene together consists of only a long look. It's very effective, as is the acting of both women throughout. Loy's scene with her mother-in-law is heartbreaking.

This is a dated film but very satisfying. Although it's wonderful to see these stars together, it's sad to realize they're all gone now, and that young Harlow has been gone for 68 years. Quite a loss.


text:
Dit is een volmaakte kleine film, volmaakt afgerond en verfijnd. Prachtig geënsceneerd, intelligent geregisseerd en schitterend geacteerd.
Clark Gable is de succesvolle publisher, pas getrouwd met de societydame Myrna Loy, die, hoewel zeer modern en niet jaloers van aard, begint te vermoeden dat hij een verhouding heeft met zijn geblondeerde secretaresse Jean Harlow. Zoals Gables moeder laconiek over haar zoon zegt: 'Je zou het een jongen niet kwalijk nemen als hij een snoepje stal.'
Allemaal poeha, nietwaar? Licht als lucht, nietszeggend? Natuurlijk is dat zo, er zijn meesters in hun vak nodig om deze plot te laten blijven hangen, om de film onvergetelijk te maken. Gable is nog nooit zo goed geweest, hij lijkt te genieten van elke seconde die hij op het witte doek staat, en hij heeft niets meer van de mannelijke stijfheid die hij tijdens zijn ergste optredens had. Hij is een genot om naar te kijken, samen met de altijd even charmante Loy, hun scènes samen stekelig en explosief, en ze zijn een echt lief, innemend stel. Loy moet wel het meest geraffineerde wezen zijn dat ooit is gefilmd, ze is zo cool en eigentijds ('Ik ben de beste, hè?' zegt ze met een licht sardonische ondertoon). Harlow krijgt niet zoveel mee om mee te werken, en ze moet haar brutale, sexy karakter bagatelliseren om de weegschaal niet te laten doorslaan. Maar ze is nog steeds bijna helemaal Harlow en ze gaan zo ver als maar mogelijk is volgens de produktiecode. De scène met Harlow en Gable in de hotelkamer in Havana draait helemaal om seks, zoals we zonder twijfel kunnen vaststellen.
Kijk er dus naar en geniet ervan. Het is het meest volmaakte stuk 30-plus-filmen dat je waarschijnlijk zult zien.

text_en:
This is a perfect little film, absolutely well-rounded and exquisite. Beautifully scripted, intelligently directed, ebulliently acted.

Clark Gable is the successful publisher, newly married to society lady Myrna Loy who, although very modern and not jealously disposed, begins to suspect that he is carrying on an affair with his bleach-blonde secretary, Jean Harlow. As Gable's mother states, laconically of her son, "You wouldn't blame a boy for stealing a piece of candy".

All fluff, right? Light as air, unsubstantial? Of course it is, it takes masters of their craft to make this plot stick, to make the movie plain unforgettable. Gable was never better, he seems to relish every second he is on screen, and there is none of the masculine stiffness about him that his worst performances have. He is a joy to watch with the always delightful Loy, their scenes together bristle and self-combust, and they are a really sweet, engaging couple. Loy has to be the most sophisticated creature ever to be filmed, she is SO cool and contemporary ("I'm the best, aren't I?", she says with just the slightest sardonic hint.) Harlow isn't given as much to work with, and she has to downplay her sassy sexiness in order not to tip the scales. But she is still almost all Harlow, and they go as far as they possibly could under the Production Code. The scene with Harlow and Gable in the Havana hotel room is all about sex, as we are left in no doubt.

So, watch it and love it. It is as perfect a piece of 30's film-making as you are likely to see.


text:
Ik koester deze film voor de voorstelling van Jean Harlow, met de prachtige, eenvoudige tekst: 'Je bent een dwaas. En daar ben ik dankbaar voor.'
Ze had een verbazingwekkende reikwijdte voor een actrice die op 26-jarige leeftijd stierf. Howard Hughes presenteerde haar in 'Hell's Angels' (1930) als een amorele bedreiging voor de beschaving. (Als ze in 'iets comfortabels' glipt, trekt ze daadwerkelijk kleren aan.) Het zou aardig zijn om haar optreden in die film 'acteren' te noemen. Toch kon ze binnen een paar jaar het scherm domineren door de kracht van echt talent.
Haar carrière als actrice stond even in vuur en vlam, maar er werden bijna geen rollen verspild. Hier gedraagt ze zich als een normale arbeidersvrouw <0xE2><0x80><0x93> geen debutante, geen bewoonster van een huurkazerne, geen misdadigster.' Het is geen sloerie, geen vraatzuchtige vrouwenverslindster, geen komische banshee, geen avonturierster die de Chinese Zee of de Maleise havens onveilig maakt.
Clark Gable en Myrna Loy hebben een meer gebruikelijke rol. Deze rustige rol blijft een zeldzaamheid voor de innemende, briljante en ten dode opgeschreven Harlow.

text_en:
I treasure this film for Jean Harlow's performance, capped by a magnificent, simple line reading: "You are a fool. For which I am grateful."

She had amazing range for an actress who died at 26. Howard Hughes presented her in "Hell's Angels" (1930) as an amoral menace to civilization. (When she slips into "something comfortable" she actually puts on clothes.) It would be charitable to call her appearance in that picture acting. Yet within a couple of years she could dominate the screen by the force of genuine talent.

Her starring career blazed briefly, but with almost no wasted roles. Here she gets to behave like a normal working class woman--not a débutante, nor a tenement dweller, nor a criminal's moll, nor a voracious mantrap, nor a comic banshee, nor an adventuress working the China Seas or Malay docksides.

Clark Gable and Myrna Loy have more customary roles. A part this quiet remains a rarity for the winsome, brilliant, and doomed Harlow.


text: Myrna Loy versus Jean Harlow, en als de man in kwestie Clark Gable in de kracht van zijn leven is, zou ik ook om hem vechten. Een typische situatiekomedie met de gebruikelijke misverstanden, intriges en dubbele bodems, is van begin tot eind een feest voor het oog van het publiek. Dit is een komedie met een snelle opeenvolging van scènes, waarin je achterover kunt leunen, je voeten omhoog kunt zetten en ervan kunt genieten.

text_en: Myrna Loy vs. Jean Harlow, and when the man in question is Clark Gable in his prime, I'd fight over him too. A typical situation comedy with the usual misunderstandings, plot contrivances, and double entendres, is made delightful from the magnificent cast from top to bottom. Fast-paced and frantic, this is one to lie back, prop your feet up, and enjoy.


text: Jean Harlow en Clark Gable hebben wel degelijk iets met elkaar. Dat kun je in alle films zien die ze samen hebben gemaakt, maar in deze film is het zo subtiel en verfijnd... Van nu af aan zit er beslist een addertje onder het gras: ik heb gelezen dat dit een typisch verhaal met een typisch happy end is. Daar ben ik het niet mee eens, ik ben het er zelfs helemaal niet mee eens. Het is duidelijk dat de secretaresse zich aangetrokken voelt tot de baas, kijk maar naar haar terwijl ze naar hem kijkt in zijn slaapkamer, en ze lijkt niet zo dronken als hij. Het is een verhaal van opoffering, een verhaal over een niet erg zelfverzekerde vrouw, een onvolwassen echtgenoot en een braaf meisje dat er de voorkeur aan geeft om aan een jongen van haar soort gebonden te raken, die niet wil dat ze werkt en die liever heeft dat ze thuis een heleboel baby's krijgt. Waar is de gelukkige afloop?

text_en: Jean Harlow and Clark Gable do share chemistry. You can check it in any of the films they were together, but in this one it is so subtle and exquisite... From here on, it contains definitely spoilers: I've read that this is the typical story with a typical happy ending. I don't agree with that, in fact I strongly disagree. It is obvious that the secretary is attracted to the boss, just look at her staring at him in his bedroom, and she doesn't seem so drunk as he is. It is a story of sacrifice, a story about a non confident wife, an immature husband and a good girl who prefers to end up attached to one boy of her kind who doesn't want her to work and prefers her at home having lots of babies. Where is the happy ending???


text:
In dit geweldige komedie/drama gaan alle drie de grote sterren tegen hun gestereotypeerde rollen in. Clark Gable bijvoorbeeld speelt de toegewijde echtgenoot en zakenman in plaats van de stoere kerel die hij gewoonlijk speelt. Jean Harlow speelt een hardwerkende, goedgehumeurde secretaresse, die niet lijkt te weten hoe verdomd sexy en beeldschoon ze is, en geen grapjes! Dan is er de lieftallige Myrna Loy, die een buitengewoon sexy echtgenote speelt (in tegenstelling tot haar andere echtgenote-rollen). Dit had een andere formulerende, voorspelbare film kunnen zijn, maar de sterren van Loy, Harlow en Gable schitteren in hun rollen en maken van deze film een echt grappige, magische film.
Het conflict begint wanneer Linda Stanhope's man Linda's echtgenoot wordt. s (een beeldschone Myrna Loy) als advocate maakt een achteloze opmerking over hoe aardig haar zoons (een zwierige Clark Gable) echtgenoot-secretaresse (gespeeld door Jean Harlow) is. Vanaf dat moment wordt een gewoonlijk niet-jaloerse Linda steeds achterdochtiger ten aanzien van de daden van haar mannen. Veel dingen lijken te wijzen op de conclusie dat Van een verhouding heeft. Hm!
Het is nogal tragisch dat dit briljante stuk van komedie niet zo goed bekend is, zoals het zou moeten zijn. Alle drie de sterren zijn exquise en echt amusant om te zien en stijgen uit boven de saaie routine van de komedie/drama's. Vrouw V. Secretaresse is een geweldige film <0xE2><0x80><0x93> ik heb er met volle teugen van genoten.

text_en:
In this wonderful comedy/drama, all three major stars go against their stereotyped roles. Clark Gable, for example, plays devoted husband and businessman instead of a tough guy like he usually does. Jean Harlow plays a hard working, good natured secretary, who doesn't seem to know just how damn sexy and gorgeous she is, and no wise cracks! Then there is the lovely Myrna Loy, who plays an extremely sexy wife (in contrast to her other wife roles). This could have been another formulaic, predictable film but the stars  Loy, Harlow and Gable  shine in their roles and make this a truly funny, magical film.

The conflict starts when Linda Stanhope's (a gorgeous Myrna Loy) mother in law makes a careless comment about how nice her son's (a dashing Clark Gable)  Linda's Husband - secretary (played by Jean Harlow) is. From there, a usually non-jealous Linda becomes increasingly suspicious to her husbands actions. Many things seem to point to the conclusion that Van is having an affair. Hm!

It's rather tragic that this brilliant piece of comedy is not that well known, as it should be. All three stars are exquisite and really entertaining to watch and raises above the boring, run of the mill comedy/dramas. Wife Vs. Secretary is a great movie - I thoroughly enjoyed it.


text:
Eerlijk gezegd kon je aan de cover al zien dat dit niet iets bijzonders zou worden. Toch had ik nog een klein sprankje hoop dat het beter zou blijken te zijn dan het eruitzag. Maar dat sprankje werd al snel tenietgedaan door talloze problemen met zowel de plot als de regie.
De 'Yakuza-manier' is een lowbudget-actie- en misdaadfilm met de altijd coole Riki Takeuchi in de hoofdrol. Hij is lid van een yakuza-organisatie die naar de Verenigde Staten is gereisd voor een drugsdeal. In de hoop dat hij daarna een nieuw leven kan beginnen. Laat ik volstaan met te zeggen dat de gebeurtenissen niet gaan zoals hij wil en dat Takeuchi's personage gedwongen wordt om te vechten tegen corrupte agenten en gangsters om wraak te nemen.
De poging van regisseur Shundo Ohkawa om een Heldhaftige Bloedvergieten-film te maken, heeft een averechts effect. Dit is noch heroïsch, noch bloederig. Ja, het budget was klein en het is begrijpelijk dat sommige delen van de film er een beetje zwak uitzagen, maar het probleem is dat bijna alles hier eigenlijk zwak is. Afgezien van Takeuchi, die zijn gebruikelijke koele zelf is, is het acteren van de ondersteunende cast slecht en over de top. De cinematografie is ook niet goed, met een heleboel overbodige te lange opnamen van voorbijrijdende auto's. Ze nemen zelfs een groot deel van de film voor hun rekening zonder er iets voor terug te geven. Ook de choreografie is slecht uitgevoerd. Verschillende scènes doen je denken aan scènes waarin de personagebewegingen onhandig en onrealistisch zijn voor het veronderstelde genre en de algehele sfeer van de film.
Er is echt geen reden om 'Yakuza Way' te zien. als je geen Takeuchi-fan bent. Maar zelfs als je dat wel bent, zul je, als je naast de grote hoeveelheden nietszeggende grappen ook nog andere vormen van vermaak uit deze slecht uitgevoerde misdaadfilm haalt, moeite hebben om nog enige andere vorm van vermaak te vinden.

text_en:
Honestly from the cover you could guess that this wasn't going to be something special. But still I had some small glamors of hope that it could prove better than it looks. Glamors that were soon diminished by countless problems regarding both plot and direction.

The "Yakuza Way" is a low budget action/crime flick starring the ever cool Riki Takeuchi as a yakuza member who has traveled to the U.S. for a drug deal. Hoping, after that he can start a new life. Suffice to say, events don't go his way and Takeuchi's character is forced to fight corrupt cops, and gangsters for revenge.

Director Shundo Ohkawa's attempt to make a Heroic Bloodshed film, backfires. This is neither heroic nor bloody. Yes the budget was small and it is understandable if some parts of the film looked a bit weak but the problem is that practically everything here is in fact, weak. Aside from Takeuchi who is his usual cool self, the acting from the support cast is bad and over the top. The cinematography is no good either, with a lot of unneeded overlong shots of cars driving by. They actually take a good portion of the film while not offering anything else in return. Choreography is another part that is poorly done. Several scenes come in mind where character movements are awkward and unrealistic to the films's supposed genre and overall feel.

There is really no reason to see "Yakuza Way" if you're not a Takeuchi fan. But even if you are, if you take besides the large amounts of unintential gags, you'll have trouble grasping any other form of entertainment from this poorly done crime flick.


text: Het beste voorbeeld van clichés over 'de regels van de actiefilm', met nog meer clichés op de koop toe. De Japanners spreken bijvoorbeeld Engels als er niemand in de buurt is om het te horen. De symbolische striptenten. De vullers die de stemming, het verhaal of de amusementswaarde niet versterken. Het achtergrondverhaal van verloren liefdes en wraakgevoelens die zo'n beetje iedereen die je maar kunt bedenken wel kent. Deze film is zo geweldig goddeloos, net als Dukes of Hazard met Yakuza in LA. Ik ben geneigd te geloven dat York Entertainment zelfs Vollemaan en Troma kan overtreffen als het gaat om het bereiken van een niveau van pure kaas. Ze vinden het niet nodig om bloed of buit toe te voegen als compensatie voor de pijn die hun product anders zou veroorzaken.

text_en: The best example of cliche ridden "rules of action cinema" catch all coverage with more cliches thrown in to boot. For example, the Japanese speak English when no one is around to overhear. The token strip joint. The filler footage that doesn't support mood, story or entertainment value. The back story of dead loves lost and revenge owed to pretty much everyone anyone seems to encounter anywhere. This film is so wonderfully god awful, like Dukes of Hazard with Yakuza in LA, I'm lead to believe that York Entertainment may transcend even the likes of Full Moon and Troma for attaining levels of sheer cheese. Too bad York Entertainment didn't see fit to include gore or booty to make up for the deep hurting their product otherwise supplies.


text:
O nee... Waarom is deze film gemaakt? Ik heb in mijn leven een paar slechte films gezien, maar dit is verreweg de slechtste!
Het acteerwerk is verschrikkelijk, en ook al is de film maar 15 min. lang, ze blijven je herinneren met afschuwelijke dialogen over wat er een paar minuten geleden is gebeurd. Er zijn in deze film beslist geen subliminale boodschappen!
De moraal is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> de smerissen laten ze gewoon wegkomen met moord en drugshandel omdat het 'de yakuza-manier' is!
Nou ja, ik neem aan dat het sommige acteurs een tijdje wat werk heeft gegeven...
Als je ernaar kijkt (en het is op zijn minst een lach waard! Kijk naar de schoudervullingen van de hoofdfiguur, en de schaduw van de geluidsboom die zichtbaar is nadat de 'yakuza' van zijn zus een halsketting heeft gekregen. Briljant!... en ik dacht nog wel dat Robin Hood, Men in Tights slecht was!

text_en:
Oh No... Why was this film made? I've seen some bad films in my time, but this is by far the worst!

The acting is terrible, and even though the film is only 1hr 15 mins long they keep reminding you with awful pieces of dialogue about what happened a few minutes ago. There certainly aren't any subliminal messages in this film!

The morality is fantastic - the cops just allow them to get away with murder and drug dealing because its "the Yakuza way"!!

Oh well, I suppose it gave some actors a little work for a while...

If you do watch it (and it's worth a laugh at least!) Check out the shoulder pads on the main character, and the shadow of the sound boom visible after the "yakuza" is given a necklace by his sister. Brilliant!! ....and I thought Robin Hood, Men in Tights was bad!


text:
In de MIFF vertoond als 'The Bridge in the Rain' (waarom? Ik weet het niet).
Ik had deze film bijna niet gezien omdat hij klonk alsof het makkelijk weer zo'n 'gewone' buitenlandse film had kunnen zijn, maar nee, hij was uitstekend.

Gustav, die oorspronkelijk van plan was naar het klooster in Tokio te gaan, is het type dat verdwaalt in supermarkten. De andere broer, Uwe, gaat uiteindelijk mee nadat hij zijn verdriet heeft verdronken nadat zijn vrouw hem heeft verlaten. Jammer genoeg lijkt Uwe precies te passen in het strenge kloosterleven, tot grote kwelling van Gustav! Hij kan het zelfs beter aan dan zijn broer als ze in Tokio verdwalen en van elkaar gescheiden raken. Ze hebben allebei persoonlijke kwellingen en rivaliteit tussen broers en zussen, die even onderhoudend en grappig is. Het klooster ligt in een rustige, idyllische omgeving buiten Tokio. Een gedenkwaardige zin die je opvalt als je in een grote stad woont, komt in de vorm van een gezegde over 'haat' en 'woede' <0xE2><0x80><0x93> maar ik zal hem niet verklappen.
Ik dacht dat het verhaal in alle mogelijke richtingen had kunnen gaan, met even aangename resultaten.
Ik denk ook dat het filmen van dit verhaal en het gebruik van de videocamera in de film het realisme hebben versterkt. Een zeer gedenkwaardige film.

text_en:
Shown at the MIFF as 'The Bridge in the Rain' (why? I dunno).

I almost didn't see this film as it sounded as if it could easily have been another of those 'mundane' foreign films but no, it was excellent.

Gustav, who originally intended to go to the Tokyo monastery, is the type who gets lost in supermarkets. The other brother, Uwe, ends up going along after drowning his sorrows when his wife leaves him. Unfortunately, Uwe seems to fit right in with the strict monastery life, much to Gustav's torment! He even copes better than his brother when they get lost and separated in Tokyo. They both have personal torment and sibling rivalry which is equally engaging and funny.

The monastery is in quiet, idyll surroundings out of Tokyo. A memorable line which hits home if you live in a big city comes in the form of a saying about 'hate' and anger - but I won't give it away.

I thought that the story could have gone in any number of possible directions with equally enjoyable results.

I also think that filming this on video and using footage from the video camera in the film enhanced the realism. A very memorable film.


text:
Deze film is echt een feest. Hij toont twee Duitse broers op een reis naar Japan om een zenklooster te bezoeken. Beide broers krijgen persoonlijke vragen: de ene is net door zijn vrouw achtergelaten, en de andere, nou ja, die komt te laat in de film om hier te bespreken.
Als ze in Tokio aankomen, nemen ze een comfortabel hotel en gaan een nachtje de stad in. Probleem: waar is het hotel? In het begin lijkt dat komisch, maar het wordt al snel een ernstige crisis.
Ze slapen in kartonnen dozen op straat.
De broers' huis. Het vermogen om met deze problemen om te gaan, en hun andere problemen, wordt bekeken in het licht van de dagelijkse alledaagse taken die ze op zich nemen wanneer ze in het klooster arriveren.
De film gaat heel goed over religie. Hij toont de waarde van hun meditatie zonder al te prekerig te worden. Hij toont de broeders, vooral Uwe, wiens vrouw hem heeft verlaten, die heel erg hun best doen om een betekenis te vinden in wat ze doen.
De film gaat over mensen en de diepe problemen die mensen hebben. Sommige kijkers zullen dit saai vinden, maar ik vond het fascinerend. Er is niets waar ik op kan wijzen, maar het hele gevoel van de film en de personages leken te kloppen.

text_en:
This movie is really quite a feast. It shows two German brothers on a trip to Japan to visit a Zen monastery. Both brothers face personal questions: one has just been left by his wife, and the other, well, that comes too late in the film for me to discuss here.

Upon arriving in Tokyo, they settle in a comfortable hotel and go out for a night on the town. Problem: where is the hotel? At first this seems comical, but it quickly becomes a serious crisis.

They sleep in cardboard boxes on the street.

The brothers' ability to deal with these problems and their other problems are examined in the light of the daily mundane tasks they take upon themselves when they arrive at the monastery.

The movie handles religion very well. It shows the value of their meditation without getting overly preachy. It shows the brothers, especially Uwe, the one whose wife left him, trying very hard to find a meaning in what they do.

The movie is about people and the deep problems people have. Some viewers might find this boring, but I found it compelling. There is no one thing I can point to, but the whole feel of the movie and the characters seemed right.


text: 'Verlichting gegarandeerd' is een prachtige film. Grappig, visueel interessant en intelligent. Maar een opleiding in het boeddhisme is, denk ik, nodig om de lagen van het verhaal van de film echt te kunnen waarderen. Het onafhankelijke filmgevoel was werkelijk charmant. Ochsenknecht en Wohler werkten goed als komisch team. De kloosterscènes waren fascinerend en leuk. Er is een heel zelfbewustzijn van het stuk als toneelstuk dat ik echt goed vond. Het leek soms meer op klein, alternatief theater dan film. Ik denk niet dat dit een commerciële hit zou kunnen zijn, simpelweg omdat er een bepaald niveau van opleiding en inzicht in filosofie voor nodig is om veel van de grappen te begrijpen. Het kleine publiek met wie ik de film zag, was in tweeën gesplitst. De helft leek net zo opgetogen als ik. De andere helft leek verveeld en rusteloos. De Duitstaligen naast me lachten net zo vaak en hard als ik. Mijn eigen opleiding in boeddhistische praktijken was een belangrijke bron van mijn waardering voor de film, denk ik. De moeite waard om te zien, als je hem kunt vinden.

text_en: "Enlightenment Guaranteed" is a wonderful film. Funny, visually interesting and intelligent. However, education about Buddhism is required, I think, for real appreciation of the film's layers of story telling. The independent film feeling was really charming. Ochsenknecht and Wohler work well as a comic team. The monastery scenes were fascinating and fun. There is a whole self consciousness of the play as a play that I really liked. It seemed more like small, alternative theater than film at times. I don't think this could be a commercial hit, simply because it takes a certain level of education and understanding of philosophy to get many of the jokes. The small audience, with whom I saw the film, were split down the middle. Half of them seemed as delighted as I was. Half seemed bored and restless. The German speakers near me were laughing as often and as loudly as I was. My own education in Buddhist practices was a major source of my appreciation for the film, I think. Well worth seeing, if you can find it.


text: Ik was dol op die film; hij was lief, grappig, eerlijk, mooi en poëtisch; ik was smoorverliefd. Een vriend van me (een filmcriticus) schreef me: 'Ik heb zelden iets gezien dat op zo'n gemakkelijke en echt liefdevolle manier aan vorm en inhoud beantwoordt.'

text_en: I adored this movie; it was sweet, funny, honest, beautiful, and poetic; I was smitten. As a friend of mine (a film critic) wrote to me, "I've rarely seen anything that matches form to content in such an easy and really loving way."


text: Als je iets van het echte Japan wilt zien, kijk dan naar deze film in plaats van 'Lost in Translation' (dat zou beter zijn geweest als hij in New York was opgenomen, zodat de regisseur wist waar ze het over had). Ja, hij is in sommige delen een beetje traag, maar iedereen die zelf op reis is geweest, vertelt erover en lacht nog meer om de grappige situaties waarin ze terechtkomen. Duitsers en Japanners hebben veel gemeen, dus daardoor zijn de misverstanden reëel in plaats van de gebruikelijke 'buitenlanders in Japan die proberen de Japanners op wilde vreemdelingen te laten lijken'. In deze tijd van reality-tv en home-video's die in verschillende tv-programma's worden gebruikt, zijn de camerabeelden heel echt. Interessant is ook dat de namen van de personages echte namen van de acteurs zijn, dus dat versterkt het effect.

text_en:
If you want to see a little of the real Japan then watch this movie rather than "Lost in Translation" (which would have been better if it was filmed in New York so the director knew what she was talking about). Yes, it is a bit slow in some parts but anyone who has been on a self-finding journey will relate, and laugh even more at the funny situations they get into. Germans and Japanese have a lot in common so that makes the misunderstandings real rather than the usual "foreigners in Japan trying to make the Japanese seem like savage aliens".

In this time of reality TV and home-movies being used on various TV shows, the hand-held camera shots are very real. Also interesting is that the characters names are the actors real names so it adds to the effect.


text: Verlichting-gegarandeerd mag op het eerste gezicht grappig lijken, maar in werkelijkheid is het een heel serieuze en uitgesproken boeddhistische film, want er komen twee Duitse broeders in voor en hun avonturen in en om het Monzen-boeddhistische klooster in Japan. Helaas is in Noord-Amerika alleen de Duitse VHS met Engelse ondertiteling uitgebracht, wat op de een of andere manier teleurstellend is, maar door de schoonheid van de film vergeet je dat probleempje bijna. Interessanter is dat de acteurs tijdens de opnamen echt het kloosterleven moesten leiden: twee weken lang verlieten zij en de crew het Monzen-terrein niet!

text_en: Enlightenment Guaranteed may seem funny at first but in fact it's very serious and explicitly Buddhist, since it involves two German brothers and their adventures in getting into and out of Japan's Monzen Buddhist monastery. Unfortunately the only format in which it has been released in North America is German VHS with English Subtitled which is somehow disappointing but the beauty of the movie almost makes you forget this little problem, The more interesting fact is that the actors actually had to live the monastery life during the shooting: for two weeks they and the crew never left the Monzen grounds!


text:
Hoewel ik niet veel werk van John Casavetes heb gezien, afgezien van
dat, is dit een van de beste moderne (lees: 1985-nu) toepassingen van
8mm-film die ik ooit heb gezien. Dit is een van die films waar je je gewoon in moet storten.
Ik trek geen parallel tussen de
twee <0xE2><0x80><0x93> helemaal niet! <0xE2><0x80><0x93> maar mensen die 'Neon Genesis Evangelion' hebben gezien, zullen zich herinneren dat je aan het eind van de eerste aflevering geen idee had wat er aan de hand was.
Deze film heeft een vergelijkbaar gevoel <0xE2><0x80><0x93> hij is aanvankelijk verwarrend, maar geeft uiteindelijk een indruk van een wonderlijke combinatie van warmte en
koudheid; interdependentie en vervreemding. Er zijn maar heel weinig films die daar goed in zijn. O, en nog een kleine kanttekening <0xE2><0x80><0x93> dit is NIET é<0xC3><0xAD>ndelijk een van

die doelloos rondzwervende kunstfilms die met alle geweld 8mm willen gebruiken om hun doel te bereiken.
generatieve indie/ondergrondse geloofwaardigheid. Kortom: een attente

beloonde film over twee heel verschillende Duitse broers die verloren gaan in

Japan, waar ze een dunne grijze lijn ontdekken die het punt van nee in tweeën deelt.
terugkeren van het punt vlak ervoor en dat dualisme overwinnen.

text_en:
Though I haven't seen a lot of John Casavetes' work, apart from

that, this is one of the best modern (read: 1985-present) uses of

8mm film that I've ever seen. This is one of those films you just

have to throw yourself into. I'm not drawing a parallel between the

two--at all!--but people who have seen 'Neon Genesis Evangelion'

will recall how by the end of the first episode you had no idea what

was going on, right alongside the principle character. This movie

has a similar feel--It's unsettling at first, but ultimately presents

itself as a curiously wonderful juxtaposition of warmth and

coldness; interrelation and alienation. Very few films are capable

of doing this well. Oh, and as a side note -- this is NOT one of

those aimlessly meandering art films hell-bent on using 8mm to

generate indie/underground credibility. In sum: a thoughtfully

rewarding film about two very different German brothers lost in

Japan and discovering a fine gray line dividing the point of no

return from the point just before it and overcoming that dualism.


text: Doris Dorrie heeft de griezelige gave om ons sprakeloos te maken met haar serieuze komische saga's die alledaagse menselijke zwakheden uitbeelden. _Erleuchtung Garantiert_ vertelt een paar vrolijke episodes in het leven van de 'ratten van spiritualiteit' Uwe en Gustav. Uwe heeft nog nooit van zijn leven gemediteerd, maar gelooft nog steeds dat het hem zou helpen om zijn huwelijksproblemen te verlichten. De problemen doen zich voor als ze zo dom zijn om al hun geld in Tokio uit te geven. Het loopt zo uit de hand dat ze gedwongen zijn een paar rusteloze nachten op straat door te brengen. Uwe en Gustav lijken volledig op te gaan in een metropool als Tokio waar iedereen druk aan het bellen is. Het pad naar verlichting is lastig voor hen, maar ze verdragen met plezier alle ongemakken om geestelijk geluk te vinden. Uiteindelijk bereiken ze het Monzen-klooster, waar ze hun aangeboren krachten en zwakheden leren kennen. Uwe overwint de pijn die voortkomt uit zijn mislukte huwelijk. Gustav beseft dat hij nooit gelukkig is geweest met het leven van een heteroseksuele man. Hij beseft dat hij altijd een homoseksueel is geweest. Hoewel Erleuchtung Garantiert op Digital Video is opgenomen, weet het nog steeds zijn onuitsprekelijke charme te behouden. Het grootste positieve aspect van Erleuchtung Garantiert is dat het laat zien hoe je de drukte van een materialistische samenleving de rug moet toekeren om innerlijk geluk te vinden.

text_en: Doris Dorrie has got the uncanny knack of rendering us speechless with her serious comic sagas which depict mundane human foibles.Erleuchtung Garantiert recounts a few mirthful episodes in the lives of its "crazy about spirituality" protagonists Uwe and Gustav.Uwe has never meditated in his life but still believes that it would help him in lessening his conjugal distress.The problems arise for them as they foolishly spend all their money in Tokyo.Things come to such a pass that they are forced to spend a few restless nights on the streets.Uwe and Gustav seem to have lost themselves completely in a metropolis like Tokyo where everyone is busy chatting on their mobile phones.The path to enlightenment is tricky for them but they happily tolerate all inconveniences in order to find spiritual bliss.They finally reach the Monzen monastery where they comprehend their innate strengths and weaknesses.Uwe overcomes the agony arising out of his failed marriage.Gustav realizes that he was never happy leading the life as a heterosexual male.He grasps that he has always been a homosexual person.Even though Erleuchtung Garantiert has been shot on Digital Video,it still manages to retain its ineffable charm. Erleuchtung Garantiert's biggest positive feature is that it reveals how one should move away from the hustle and bustle of a materialistic society in order to gain inner happiness.


text: Ik vond het een fascinerende film, over twee Duitsers die hun (min of meer) langzaam afbrokkelende leven in Duitsland achterlaten en erin slagen om in Japan te wonen, een land waar ze zo goed als niets van weten (wat me verbaasde over Gustav, een zenboeddhist <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat het zo goed als onmogelijk is om een religie te begrijpen zonder enige kennis van de culturele achtergrond ervan). In Japan zelf vinden ze twee verschillende werelden, de snelle metropool Tokio en de boeddhistische tempel, waar de tijd lijkt stil te staan. Dit alles leidt tot een enorme hoeveelheid culturele 'kloppers', maar dit is natuurlijk een komedie, dus het eindigt niet in de gevangenis. Ik heb echt genoten van deze laatste twee uur <0xE2><0x80><0x93> maar ik was het perfecte publiek, om het zo maar te zeggen: als Duitser met een enorme belangstelling voor de Japanse cultuur, een basiskennis van zowel de Japanse taal als de Japanse tradities (hoewel ik in beide nog een hoop te leren heb) <0xE2><0x80><0x93> kan ik veel grappen begrijpen die vaak onopgemerkt blijven. Het was echt amusant om te zien hoe ik zelf zou hebben gereageerd toen ik nog maar twee jaar geleden in Japan was. Daarom kan een groot deel van de vreugde die ik voelde toen ik deze film zag wel eens te danken zijn aan het feit dat ik trots was op mijn eigen vooruitgang <0xE2><0x80><0x93> wat de meeste andere kijkers natuurlijk niet zal overkomen. Daarom beveel ik deze film aan bij mensen die iets van Japan weten, kennis van Duitsland zou de pret kunnen verhogen, maar is niet echt nodig. Zonder kennis van een van beide landen is dit gewoon een Duitse komedie met fascinerende foto's van een Japanse tempel en een 'artistiek' tintje <0xE2><0x80><0x93> wat niet slecht is, maar niet meer dan 7/10. Maar voor mij is het 9/10.

text_en: Warning, slight spoilers within To me, this was a fascinating Movie, about two Germans, leaving their (more or less)slowly eroding lives in Germany, and managing to live in Japan, a country they no pretty much nothing about (which surprised me concerning Gustav, a Zen Buddhist - I think it to be pretty much impossible to understand a religion without any knowledge about its cultural background). In Japan itself, they find two different worlds, the fast-paced metropolis of Tokyo, and the buddhist Temple, where time seems to stand still. All this leads to a huge amount of cultural "clashes", but of course, this is a comedy, so it doesn't end in prison. I really enjoyed these last two hours- but I was the perfect audience, so to say: As a German with huge interest in Japanese culture, a basic knowledge both of Japanese language and traditions(though in both I still have lots to learn) - I can understand many jokes which are often unnoticed. It was really entertaining to see how I myself would have reacted to being in Japan only two years ago. Therefore, much of the joy I had watching this movie may very well be coming from being proud of my own progress - which of course will not happen to most other viewers. Therefore I recommend this one to those who know a bit about Japan, knowledge about Germany might increase the fun, but isn't really necessary. Without knowing either country, this one is just a German comedy with fascinating pictures of a Japanese temple and an "artsy" touch - which isn't a bad thing, but not more than 7/10. For me though, i give 9/10.


text: Dit is een grappige film en een interessant perspectief op de cultuurschok (de Duitsers in Japan) en over het algemeen op het in het reine komen met je leven. Hij is in elk geval niet zo oppervlakkig als veel andere films die ik heb gezien, en dat komt niet doordat de dialoog in het Duits is of omdat hij voornamelijk is opgenomen met een handcamera. Het is gewoon een andere film.<br />Verwacht echter niet dat een film je overal het antwoord op geeft, of dat een film, welke dan ook, Japan of Zen-filosofie in zijn geheel en in detail zal afbeelden. Deze film, en elke andere film, zal onvermijdelijk losse eindjes en inconsistenties hebben. Verwacht een paar uur vermaak, wat kun je anders verlangen?

text_en:
This is a funny movie and an interesting perspective on culture shock (Germans in Japan) and, generally, of coming to terms with one's life. It is at least not as superficial as many other movies I've seen, and that's not because the dialog is in German or because it is mostly shot with a hand-held camera. It's just a different movie.

Don't expect, however, that a movie will give you the answers to everything, or that a movie, any movie, will depict Japan or Zen philosophy in their entirety and in detail. This movie, and any movie, will necessarily have loose ends and inconsistencies. Do expect to be amused for a couple of hours, what else can you ask for?


text: Meestal ben ik de eerste die zo'n film een etiket opplakt. Als je hem ziet, zou je denken dat hij slecht was. Hij heeft de gebruikelijke verzameling actiefilmclichés en conventies. De door John Woo geregisseerde actiescènes strekken zich soms over de top uit, er is een geestelijk instabiele praatgrage Nemesis en ja, zelfs een van die bommen die ons met een digitale aflezing vereren. Allemaal vereisten voor dit soort films en ze zeggen alles wat ik onderhand zou gaan klagen. Toch kan ik het om één reden niet. Deze film heeft me geamuseerd. Hij vindt een manier om op een heel plezierige manier samen te vallen en ik ben tevreden met wat ik heb. Ik kan het niet verkeerd zeggen. Ik heb er nooit genoeg van gekregen om mensen te zien sterven, bommen te zien ontploffen en gitaarmuziek van een bariton te horen. Het klikt gewoon van het begin af aan. Als je dit leest, heb je mij niet nodig om de plot te recyclen. Het is van een triviale aard. Goede actie, fatsoenlijke cast en een leuke sfeer komen heel ver als Travolta uiteindelijk alles bij elkaar weet te houden. Hij speelt zijn rol over de top en brengt een paar fantastische zinnen. Het kan ook geen kwaad dat hij en Slater goed met elkaar overweg kunnen. Als Travolta deze film nu zou proberen in plaats van toen hij dat deed <0xE2><0x80><0x93> zou het niet werken. Hij heeft te veel van die brave roltjes gedaan om hier weer op terug te komen. Wetten van de natuur staan hem niet toe nog een goede film te maken waarin hij een slechterik speelt. De kans is groot dat Travolta in Broken Arrow de hoofdrol speelt, en dan zou je op dit moment ook een heel andere recensie lezen. Als er ooit een schuldig genoegen was.

text_en:
Usually I'm the first person to label this sort of movie. Look at it, you'd think it was bad. It's got the usual assortment of action movie clichés and conventions. The John Woo directed action scenes stretch over the top at times, there's the mentally unstable talkative nemesis and yes even one of those bombs that graces us with a digital readout. All prerequisites for movies of this type and saying all that I'd usually be complaining by now. Yet for one reason I can't. This movie entertained me. It finds a way to come together in a really enjoyably manner and I'm happy with what I got. I can't bad mouth it.

Nothing got in my way of everlasting enjoyment of seeing people die, bombs going off and the baritone guitar instrumental. It just all clicks from the get-go. If your reading this you don't need me to recycle the plot summary. It's of a trivial nature. Good action, decent cast and a fun atmosphere go a long way with Travolta ultimately holding it all together. He plays his role over-the-top and delivers some fantastic lines. It doesn't hurt that him and Slater tango well neither. If Travolta attempted this movie now instead of when he did - it wouldn't work. He's done too many goody-goody roles to come back down to this. Laws of nature will not allow him to make another good movie where he plays a bad guy. Chances are anyone else than Travolta in Broken Arrow and you'd be reading a completely different review right now too. A guilty pleasure if there ever was one.


text: Als je een actiefilm wilt waarin de held een persoonlijkheid heeft en de slechterik een nog betere persoonlijkheid, kijk dan eens naar Gebroken Pijl. John Woo's gechoreografeerde actie is niet zo dramatisch als de Matrix-kloonfilms die tegenwoordig zo veel voorkomen. Hij is geweldig in het creëren van interessante relaties tussen helden en schurken, en deze film is daar een goed voorbeeld van.<br />John Travolta is geweldig. Christian Slater maakt een eind aan de typering door een aardige, verstandige soldaat te spelen die zijn plicht doet. De geliefde is niet een idioot supermodel dat een kernwetenschapper of zoiets speelt, maar een parkwachter die ook haar plicht doet. Ze is schattig, aards en echt geloofwaardig. Als je een film wilt die elk aspect van elke andere militaire avonturenfilm die je ooit hebt gezien herhaalt, zul je teleurgesteld zijn. Als dialogen je vervelen, sla deze film dan over. Als je van actiefilms houdt die helemaal in parkeergarages en spookachtige bondgenoten zijn opgenomen, zul je de decors in deze film in het majestueuze westen van Amerika niet waarderen.

text_en:
If you want an action film in which the hero has a personality, and the bad guy has an even better personality, take a look at Broken Arrow. John Woo's choreographed action is not as dramatic as the Matrix-clone films that are so common today. He is great at creating interesting relationships between heroes and villains, and this film is a good example.

John Travolta is terrific. Christian Slater breaks typecast by playing a nice, sane soldier doing his duty. The love interest isn't an idiotic supermodel playing a nuclear scientist or something, but a park ranger, also doing her duty. She is cute, earthy, and actually believable.

If you want a film that will repeat every aspect of every other military adventure film you have ever seen, you will be disappointed. If dialog bores you, skip this film. If you like action movies filmed entirely in parking garages and spooky allies, then you will not appreciate the settings in this film in America's majestic West.


text: Na 'Terminator 2' is dit een van de beste actiethrillers die ik ooit heb gezien en het vindt voorgoed zijn plaats in mijn beste dvd-collectie. Er zijn twee meesters voor actiefilms voor mij: John Woo en James Cameron. De stunts waren geweldig en ze werden allemaal heel echt uitgevoerd. Ik bedoel, er bestaan geen cartoonachtige scènes zoals we die tegenwoordig in de bioscoop zien. John Travolta deed na 'Face Off' misschien wel een van de beste dingen in zijn carrière. Als je ervan hield, kan ik je de andere film met de gebroken pijl, 'The Sum of All Fears', ten zeerste aanbevelen. 'Broken Arrow' wordt ongelooflijk onderschat en zou geclassificeerd moeten worden als T2. Voor alle actiefans die je moet zien, zul je niet teleurgesteld worden. Mijn vrouw en ik stemmen 9,5/10.

text_en:
After "Terminator 2" this is one of the best directed action thrillers I have seen and it finds for ever a place in my best of DVD collection. There are two masters for action movies for me: John Woo and James Cameron. The stunts were great and all very real executed. I mean there doesn't exist any cartoonish scenes as we see today in the cinema at times. John Travolta did perhaps after "Face Off" one of the best jobs in his career. If you liked it I highly recommend the other broken arrow film called "The Sum of All Fears". "Broken Arrow" is incredibly underrated and should be classified as T2. For all action fans a must see, you won´t be disappointed.

My wife and I vote 9.5/10.


text: Een gek heeft twee kernkoppen gestolen en dreigt ze boven een bewoond gebied tot ontploffing te brengen als zijn eis om geld niet wordt ingewilligd, dat is de kern van het verhaal. De hoofdrollen worden gespeeld door John Travolta, Christian Slater, Samantha Mathis en Delroy Lindo, om er maar een paar te noemen. Het is een spannende thriller van John Woo ( _Mission Impossible_ 2), er is duidelijk veel actie en spanning, en de film gaat helemaal tot het eind. John Travolta is goed, net als Christian Slater, maar ik vond Samantha Mathis echt goed, en ik vind haar een onderschatte actrice.

text_en: a madman has stolen two nuclear warheads and threatens to detonate them over a populated area if his demand for money is not met.that's the gist of the story.it stars John Travolta,Christian Slater,Samantha Mathis and Delroy Lindo,to name a few.it's a pulse pounding thriller from John Woo(mission Impossible 2).there's obviously a lot of action,and suspense,and the movie goes right down to the wire.John Travolta is good,as is Christian Slater,but i really liked Samantha Mathis,who i feel is and underrated actress.the action scenes are are exhilarating,though admittedly over the top.but for thrills,you can't beat it.for me,Broken Arrow is an 8/10


text: John Woo kwam na zijn vele pogingen in Hongkong naar Amerika en maakte Hard Target (1993), dat door de bemoeienis van de studio en het slechte leidinggeven van Jean Claude van Damme niet zo goed was als het had kunnen zijn. Woo kreeg een slechte reputatie door zijn conflicten met zowel de MPAA als Universal en het duurde even voordat hij dit project van de grond kreeg. Woo had nog nooit met special effects gewerkt, dus hij begaf zich op nieuw terrein. Gelukkig kreeg hij twee geweldige hoofdrolspelers, Christian Slater (die al snel in Windtalkers zou spelen) en John Travolta (Face/Off). Ze volgen zijn aanwijzingen goed op en geven allebei een goede voorstelling. Howie Long geeft een goede voorstelling, en sterft ook een goede dood. Ik heb deze film nooit zo goed gevonden, tot ik hem vanavond zag, en ik besefte dat dit waarschijnlijk de meest actierijke film is die ik in lange tijd heb gezien. Het duurt maar 6 minuten om hem op te zetten, en dan, boem! boem! boem! Actiesequentie na actie, zonder onderbrekingen daartussenin. Deze film zit vol met schietpartijen, explosies en geweldige innovatieve wendingen (zoals het trappen tegen de achterkant van een helikopter om een pistool uit je hand te slaan) om een actiefilm goed te maken. In de bioscoop zijn het de geweldige momenten (de 20-dollarbiljet en weet ik veel wat nog meer) die deze film tot een geweldige actiefilm maken. Wat deze film ook zo geweldig maakt, is dat Woo de macht kreeg om Face/Off te maken, zijn beste Hollywooduitje, het groene licht. Ik verheug me op Windtalkers en ben dol op alle films van Woo.<br />9 van de 10.

text_en:
John Woo, after his many Hong Kong efforts, came to America and made Hard Target (1993), which due to studio interference and bad taking of direction by Jean Claude Van Damme, wasn't as good as it could have been. Woo got a bad reputation due to his conflicts with both the MPAA and Universal, and it took him awhile to get this one off of the ground. Woo had never worked with special effects, so he was treading into new territory. Luckily, he got two great leads, Christian Slater (soon to be in Windtalkers), and John Travolta (Face/Off). They take his direction well, and each gives a good performance. As the traditional villain's henchman, which I like to call Indestructable Villain Sidekick, Howie Long gives a good performance, and dies a good death too. I never appreciated this movie that much until watching it tonight, and I realized, this is probably the most action-packed movie in a long time. It takes only about 6 minutes to get going, and then, boom! boom! boom! Action sequence after the other, no let-down in between. This movie has plently of shootouts, explosions, and great innovative twists (kicking the rear blade of a helicopter to knock a gun out of one's hand) to make a action movie good. John Woo's cinematography, the great shared moments (the 20 dollar bill and whatnot) are what makes this one a great action movie. Another thing that makes this flick great is that it gave Woo the power to get Face/Off, his best Hollywood outing, the greenlight. I'm looking forward to Windtalkers and love all of Woo's movies.

9 outta 10.


text: Gebroken Arrow is een solide actiefilm met even indrukwekkende prestaties van zowel John Travolta als Christian Slater. De film is geregisseerd door John Woo. Hij is een populaire regisseur uit Hongkong, de man achter films als Face/Off, Paycheck en Mission Impossible 2. John Travolta en Christian Slater zijn geweldig in hun rollen als Deakins en Hale, twee vrienden die vijanden worden na een mislukte oefening. Travolta is geweldig als de schurk en Slater als een geloofwaardige held. Hun scènes samen zijn de moeite waard om alleen te zien. De rest van de ondersteunende cast, inclusief Samantha Mathis als parkwachter Terry Carmichael, Delroy Lindo als kolonel Max Wilkins en alle anderen in de film zijn goed in hun rollen. Met de overvloed aan actie, drama, spanning, sensatie en een beetje humor is _Broken Arrow_ een onderhoudende sensatierit met uitstekende acteurs. Een goed gemaakte actiethriller die elke fan van het genre zeker zal bevallen.

text_en: Broken Arrow is a solid action film with equally impressive performances from both John Travolta and Christian Slater. The film is directed by John Woo. He's a popular Hong Kong director the man behind films like Face/Off, Paycheck, and Mission Impossible 2. John Travolta and Christian Slater are great in their roles as Deakins and Hale two friends turned adversaries after a training exercise goes awry. Travolta is terrific as the villain and Slater makes for a believable hero. Their scenes together are worth seeing it alone. The rest of the supporting cast including Samantha Mathis as Park Ranger Terry Carmichael, Delroy Lindo as Colonel Max Wilkins, and everyone else in the film are good in their roles. With the plenty of action, drama, suspense, thrills, and some humor Broken Arrow is an entertaining thrill ride with great performances by it's lead actors. A well made action thriller thats sure to please any fan of the genre.


text:
Nu weet je wanneer een film je heeft en vermakelijk is. Meestal zijn de aanwijzingen voor mij... 1) ik verveel me niet 2) ik ga niet geeuwen 3) ik hoef geen smoes te verzinnen om naar de wc te gaan, zelfs als dat niet nodig is. Deze film heeft me geen van deze dingen laten doen.

John Woo had in het begin van de jaren negentig een reeks goede films in Hollywood voordat hij in de jaren 2000 door het lint ging. Dit was er een van, samen met _Hard Target, Face/Off, Once a Thief_ en _Mission Impossible 2_.
Van het begin af aan stond Woo in deze film voorop... de slow motion-shots, de dubbele geweren, John Travolta en de Mexicaan in de stelling <0xE2><0x80><0x93> maar deze keer met een pistool en een mes. Van de openingsbokswedstrijd tot de ondergrondse kernexplosie en de climax in de trein was deze film geweldig.
Toegegeven, zoals andere commentatoren al opmerkten... dit is een actiefilm van het jaar, die door John Woo, Travolta en Slater bovengemiddeld wordt gewaardeerd. Ik zeg het niet graag, maar ik zou dit een tweede keer kunnen kijken zonder er genoeg van te krijgen.
Over het geheel genomen deed deze film me goed. Heerlijk om op zaterdagavond met de jongens een dvd te kijken.

text_en:
Now you know when a film has you and is entertaining. Usually for me the indications are....1) I'm not bored 2) I'm not yawning 3) i don't have to make an excuse to goto to the toilet even when I don't need to. This film did not have me doing any of these things.

John Woo during the early to mid 90's had a range of good films in Hollywood before he went stupid during the 2000's. This along with Hard Target, Face/Off, Once a Thief and Mission Impossible 2 was one of them.

From the get go this movie had Woo written all over it....the slow motion shots, the double guns, John Travolta, and the Mexican stand off - although this time with a gun and a knife. From the opening boxing match, to the underground nuclear explosion and the climax on the train this movie thrilled.

Admittedley, as other commentators have pointed out...this is a run of the mill action movie which is elevated by John Woo, Travolta and Slater to above average. I hate to say this but I could watch this a second time and still not get bored with it.

Overall, this movie did do it for me. Great to have a pizza and a six pack on a Saturday night DVD fest with the guys.


text: Oké, ik heb dus al heel wat goede r-films gezien, en ruim voordat ik 18 werd. Maar ik weet nog dat ik de voorvertoningen op tv zag, maar dat ik hem niet in de bioscoop kon zien omdat ik te jong was, dus als hij op video verscheen, reed ik op mijn fiets naar de videotheek om hem talloze keren per maand te huren. Verrassend genoeg vonden de mensen hem ook leuk en vonden ze het niet erg dat ik hem keer op keer bekeek. In het begin vond ik het een beetje overdreven, maar ik vond de soundtrack (van Hans Zimmer, een van mijn favoriete componisten) echt goed, en naarmate ik hem meer voor de soundtrack bekeek, werd de ervaring van de film steeds sterker. Het thema van Travolta's personage maakte hem tot de stoere held die hij moest zijn. Slaters onwaarschijnlijke rol van de broodmagere held zorgde voor een verbetering van de film en zijn personage. Longs enige goede filmrol als de gespierde rechterhand, die hem paste bij de affiniteit van T. John Woo met actiefilms, wordt in deze film geïllustreerd. Mathis' rol als het vrouwelijke element was geloofwaardig (ze kwam niet over als een Dit en je kon zien dat ze een parkwachter had omdat haar proporties niet medisch overdreven waren). De schietpartij in de mijn, de achtervolging op de Humvee, de achtervolging met de helikopter van slater en Mathis, de openingsscène met een gevecht in de cockpit van de stealth-bommenwerper, en de klimatologische treinscène maakten dit een coole film. Wat maakt het uit dat het geen Oscar-materiaal was, dat is niet elke film, en de films die dat niet zijn, zijn de leukste. Ik beschouw deze film nu als het begin van mijn liefde voor film en het worden van een connaisseur.

text_en: Okay, so I've seen a lot of rated R movies before this and well before I turned 18. But I remember seeing the previews on TV, but not being able to see it in theaters because I was too young, so when it came out on video, I would ride my bike down to the video store to rent it countless times a month. Surprisingly, the folks liked it too and didn't mind me watching it over and over. At first I thought it was over the top, but I really liked the soundtrack(by Hans Zimmer, one of my favorite composers), and as I watched it more for the soundtrack, the over all experience of the movie grew on me. The theme for Travolta's character just made him the badass his character needed to be. Slaters unlikely role as the scrawny hero worked out for the betterment of the film and his character. Long's only good film appearance as the muscular right hand man fit him to the T. John Woo's affinity for action movies is exemplified in this film. Mathis's role as the female element was believable(she didn't come off as a dit and one could see her has a park ranger because her proportions weren't medically exaggerated). The shootout in the mine, the Humvee chase, the Helicopter pursuit of slater and Mathis, the opening scene with a fight in the cockpit of the stealth bomber, and the climatic train sequence made this a cool movie. So what if it wasn't Oscar material, not every movie is, and the ones that aren't are the most entertaining. I now attribute this movie as my start into movie loving and becoming a connoisseur.


text:
Neem een hersenloze actiethriller. Pak die stoel vast.
<0x3E><0x3E> Misschien moet je even diep ademhalen, want als het begint, is het een dolle pret, compleet met geweren, explosies, actiehelden, grote slechteriken, helikopters, jeeps, achtervolgingen en dat alles onder het grote stuurwiel van Hongkongs actiegod John Woo, die hier een dagje rondloopt met special effects, stunts en stijl. Het is misschien ongeloofwaardig, maar als het theater eenmaal donker is, heb je niet veel meer om over na te denken. En als het theater inderdaad donker wordt en de film begint, blijft de actie gewoon binnenstromen. Woo levert stijl boven inhoud (er is hier meer actie dan plot), maar wat een stijl! Dit is een van de fraaiste staaltjes van actieescapisme in jaren, maar ook een van de meest stijlvolle.
John Travolta en Christian Slater zijn de twee militaire piloten die zich vrijwillig melden om twee kernkoppen te vervoeren met een Stealth Bomber-jet. De ware reden blijkt Maj te zijn. Deakins (Travolta), die nog steeds een wrok koestert omdat hij lange tijd geen promotie heeft gekregen, is eropuit de twee bommen te stelen en het losgeld te incasseren. Als hij zijn partner kapitein Riley Hale (Slater) uit het vliegtuig gooit en midden in de woestijn neerstort, is Hale eropuit zijn oude partner ervan te weerhouden de bommen te laten ontploffen als aan zijn eisen van een grote hoeveelheid geld wordt voldaan. Samantha Mathis speelt samen met Terry Carmichael, de plaatselijke sheriff, in de film, die helemaal opgaat in de chaos en uiteindelijk Hale helpt om te voorkomen dat Deakins door het lint gaat (er zijn maar heel weinig romantische scènes tussen die twee, gewoon voor de goede orde).
De film duurt 108 minuten en Woo maakt er geen punt van. Er is hier en daar actie. Het is een en al actie en minder plot in vergelijking. De plot van de film lijkt op die van de hit van vorig jaar, _Speed_, wat misschien komt doordat de schrijver Graham Yost is, die ook die kaskraker heeft geschreven. Maar wat maakt het uit, beide films genieten vrijheid van de _DIE HARD_ -films, en ze zijn allebei goed ontvangen. In de kwestie van de uitvoering wordt deze afgeleide affaire gebracht met stijl en pure actie en opwinding. En onder Woo's handen wordt de actie uitgevoerd met stijl en frisheid.
Hoewel met een grote hoeveelheid geweld, is Woo het soort actie dat hen behandelt als verf op zijn doek. Actiefans zullen blij zijn te horen hoe hij de hartverscheurende opwinding en pure actie behandelt als zijn ballet. Het is actiefilmdom als vorm van kunst. Zeer aanbevolen!
Rating:** van de 5.

text_en:
My Take: Mindless, balls-to-the-wall action thriller. Grab on to that chair.

BROKEN ARROW may be required to take a deep long breath, because when it starts, it's a ripping action-packed joy ride complete with guns, explosions, action heroes, great baddies, helicopters, jeeps, chases and all under the great helm of Hong Kong action god John Woo, here having a filed day with special effects, stunts and style. It may be off on implausibility, but you won't need much to think about once the theater gets dark. And when the theater does get dark, and the film starts, the action just keeps pouring in. Woo delivers style over substance (there's more action here than plot), but what style! This is one of the finest piece of action escapism in years, it's also one of the most stylish ones.

John Travolta and Christian Slater star as two military pilots who volunteers to transport two nuclear warheads via Stealth Bomber jet. Turns out, the true reason is Maj. Deakins (Travolta), who is still in a grudge after being passed from promotion for a long time, is out to steal the two bombs and hold the for ransom. When he ejects his partner Capt. Riley Hale (Slater) and crashes the jet in the middle of the desert, Hale is out to stop his old partner from detonating the nuclear bombs if his demands of a large amount of cash is met. Samantha Mathis co-stars as a local sheriff Terry Carmichael who gets caught up in the entire mess, and ends up helping Hale out to stop Deakins from going ballistic (there are very few romantic in-turns between the two, just for the good of it).

The film runs at 108 minutes, and Woo doesn't let things up. There's action here and action there. It's wall-to-wall full of action and less plot in comparison. The film's plot resembles that of the previous year's hit SPEED, which may due to the writer being Graham Yost, who also wrote that recent blockbuster hit. But who cares, both films take liberty from the DIE HARD films, and they both turned up well. In the matter of execution, this derivative affair is brought with style and pure wall-to-wall action and thrills. And, under Woo's hands, the action is done with style and freshness.

Although with a large amount of violence, Woo is the kind of action who treats them like paint in his canvas. Action fans will be pleased by how who treats the heart-pounding excitement and pure action as his ballet . It's action filmdom as a form of art. Highly recommended!

Rating: **** out of 5.


text:
Gebroken Pijl begint als piloten kapitein Riley Hale (Christian Slater) & majoor Vic Deakins (John Travolta) aan boord gaan van een Stealth-bommenwerper die is uitgerust met twee kernraketten. Ze vliegen met de Stealth over de Utah-woestijn in wat een routinemissie zou zijn om het stralingsniveau in de gaten te houden, maar Deakins probeert Hale te doden in een poging de kernwapens te stelen. Hale slaagt erin uit de Stealth te springen voordat Deakins hem doodt, Deakins laat dan de ongewapende bommen vallen & springt zelf uit het vliegtuig om neer te storten. Nadat hij getuige is geweest van de crashparkwachter Terry Carmichael (Samantha Mathis) die op onderzoek uitgaat & Hale vindt, is Deakins erin geslaagd het leger te laten denken dat de kernwapens zijn geactiveerd & dus kunnen er geen reddingsteams worden gestuurd. Omdat hij gemakkelijk toegang heeft tot de bommen, is hij van plan de regering om te kopen om losgeld te betalen of hij zal ze gebruiken om het halve land uit te roeien, tenzij Hale & de parkwachter hem & zijn mannen kunnen tegenhouden...

John Woo Broken Arrow was zijn tweede Amerikaanse actiefilm na de fantastische Hard Target (1993), en ik beschouw Broken Arrow, & Hard Target trouwens, als een van mijn favoriete actiefilms uit de jaren negentig. & daarvoor bied ik niemand mijn verontschuldigingen aan. Het script van Graham Yost is zo actievol als maar kan, er zijn massa's schietpartijen, gevechten, explosies, crashes, verkeersongelukken & bijna-botsingen. De meeste mensen schijnen te denken dat het basisverhaal nogal vergezocht is & daar ben ik het mee eens maar het is zeker niet dwazer dan een hoop actiefilms uit de jaren negentig zoals Speed (1994). Wat ik er zo leuk aan vind is dat het als een raket opschiet & er zit niet genoeg tijd tussen alle gevechten & explosies om kleine dingen zoals gaten in de plot een enorm verschil te laten maken. Ik vond het personage ook leuk.' hier, de relaties tussen Hale & de sexy parkwachter & tussen Hale & Deakins in het bijzonder, ik vond alleen de personages & de manier waarop ze geschreven waren & ontwikkeld waren beter dan de gemiddelde actiefilm met thema's als vriendschap & verraden. Ik vond het mooi, heel mooi.
Directeur Woo weet hoe hij een fatsoenlijke actiefilm moet inkleden & hij stelt hier niet teleur, terwijl de onmiskenbare stijl van zijn eerdere Hongkongse films misschien een beetje gesteriliseerd is door Hollywood de decors in zijn films blijven heel indrukwekkend. Broken Arrow heeft waarschijnlijk meer helikopters die worden opgeblazen & neerstorten dan elke andere film die ik geloof dat ik ooit heb gezien. Sommige van de explosies zijn enorm, de gevechten zijn gevarieerd & goed geënsceneerd & het meeste wordt op de goeie ouwe ouderwetse manier gedaan op de set met echte stuntmannen & echte explosies in plaats van de afschuwelijke computereffecten die gemeengoed zijn geworden. De enige scène waar ik echt van ineenkromp was toen Hale van de achterkant van de vrachtwagen viel & hij krabbelde overeind, rende erachteraan, haalde hem in & sprong op de achterkant! Ik geloof het niet, de vrachtwagen zelf had minstens een 10-seconden voorsprong voor we het er zelfs maar over hadden hoe langzaam het moest zijn geweest voor Hale om er fysiek achteraan te rennen & hem in te halen. Het is niet al te buitensporig, er zit niet veel bloed in & het geweld is niet sadistisch of wellustig zoals in bijvoorbeeld een heleboel Steven Seagal-films.
Met een verondersteld budget van ongeveer 165.000.000 Broken Arrow is het goed gemaakt met die Hollywood-glans, de special effects zijn goed & er zijn meer dan genoeg grote knallen & explosies voor het geld. Het acteerwerk is prima, ik vond Travolta (die er kennelijk 17.000.000 voor kreeg) vooral als de schurk aardig maar hij komt soms een beetje theatraal over, ik vond Mathis prima als de verliefde minnaar hoewel ik Slater een beetje saai & vergeten vond als de held.
<0x3E> <0x3E> _Broken Arrow_ is een geweldige actiefilm, hij heeft een goede cast, geweldige actiescènes, massa's explosies, beter dan de gewone rollen & hij beweegt zich in een goed tempo. Ik vond hem geweldig & hij is zo simpel & recht voor z'n raap.

text_en:
Broken Arrow starts as pilots Captain Riley Hale (Christian Slater) & Major Vic Deakins (John Travolta) board a Stealth bomber equipped with two nuclear missiles, they fly the Stealth over the Utah desert in what was supposed to be a routine mission to monitor radiation levels but Deakins tries to kill Hale in an attempt to steal the nuclear weapons. Hale manages to eject from the Stealth before Deakins kills him, Deakins then drops the unarmed bombs & ejects himself leaving the plane to crash. Having witnessed the crash park ranger Terry Carmichael (Samantha Mathis) goes to investigate & finds Hale, meanwhile Deakins has managed to trick the army into thinking the nuclear weapons have been breached & therefore rescue teams cannot be sent in. With easy access to the bombs he intends to bribe the Government into paying a ransom or he'll use them to wipe out half of the country, that is unless Hale & the park ranger can stop him & his men...

Directed by John Woo Broken Arrow was his second American action film after the fabulous Hard Target (1993), I personally rate Broken Arrow, & Hard Target for that matter, as one of my favourite over-the-top action flicks from the 90's & for that I apologise to no-one. The script by Graham Yost is as action packed as they come, there's loads of shoot-outs, fights, explosions, crashes, vehicular mayhem & near misses. Most people seem to think the basic story is pretty far fetched & I have to agree but it's by no means sillier than a lot of 90's action flicks like Speed (1994) for instance. What I like about it is that it moves along like a rocket & there isn't enough time between all the fights & explosions for small things like plot holes to make any huge difference. I also liked the character's here, the relationships between Hale & the sexy park ranger & between Hale & Deakins in particular, I just thought the character's & the way they were written & developed were better than the average action flick with themes like friendship & betrayed. I liked it, a lot.

Director Woo knows how to turn in a decent action flick & he doesn't disappoint here, while the unmistakable style of his earlier Hong Kong films may have been slightly sterilised by Hollywood the set-pieces in his films still remain very impressive. Broken Arrow probably has more helicopters being blown up & crashing than any other single film I think I've ever seen. Some of the explosions are huge, the fights are varied & well staged & most of the action is done the good old fashioned way on set in camera with real stunt men & real explosions rather than awful CGI computer effects which have become commonplace. The only scene which really made me cringe was when Hale falls off the back of the truck & he then picks himself up, runs after it, catches it up & jumps on the back! I don't think so, the truck itself had at least a 10 second head start before we even discuss how slow it would have to have been going for Hale to physically run after it & catch it up. The violence isn't too excessive, there's not much blood in it & the violence isn't sadistic or gloating as in say a lot of Steven Seagal films.

With a supposed budget of about $65,000,000 Broken Arrow is well made with that Hollywood polish about it, the special effects are good & there's plenty of big bangs & explosions for the money. The acting is alright, I liked Travolta (who was apparently paid $7,000,000 for this) as the villain in particular but he does come across as a bit theatrical at times, I thought Mathis was fine as the love interest although I thought Slater was a bit bland & forgettable as the hero.

Broken Arrow is a great action film, it has a good cast, great action scenes, loads of explosions, better than usual character's & it moves along at a good pace. I thought it was great & it's as simple & straight forward as that.


text: Ik ben dol op actiefilms, maar kom op zeg! Dit lag ver buiten het gebied van de voorspelling, je weet precies wat er in elke scène gaat gebeuren. Ik moet het toegeven, ik vond het zo leuk om sarcastisch te zijn in deze film. Net als het cliché van de langzame bommensequenties, was ik als 'NEE!!!', of John Travolta's 'Super Duper Bad-Ass Villain'-techniek was te goed om waar te zijn! Het was net als die laatste ruzie tussen hem en Christain: 'Geef me je lunchgeld!', of Johns dreigende bandje aan het Pentagon met de beelden van de nucleaire aanval, ik was als: 'Eigenlijk waren dat een paar scènes uit Terminator 2: Jugdement Day, maar de echte aanval zou daar veel van weg hebben, ja. Eng!' Hij had maar 250.000.000 dollar, ik bedoel, dat was een hoop geld, maar kom nou! Hij had ook nog voor een miljard kunnen gaan! Dit is een typische actiefilm zonder een echt fatsoenlijke plot. Leuk geprobeerd, John W., John T. en Christain, maar dit werkte gewoon niet.<br />1/10.

text_en:
I love action movies, but come on! This was beyond the prediction land, you know exactly what was going to happen in each scene. I have to give credit, I had so much fun being sarcastic with this flick. Like the cheesy cliché' slow bomb sequences, I was like "NOOOOOO!!!", or John Travolta's "Super Duper Bad-Ass Villain" technique was too good to be true! It's like that last fight between him and Christain was "Give me your lunch money!". Or John's threatening tape to the Pentagon with the images of the nuclear attack I was like "Actually that was some scenes from Terminator 2: Jugdement Day, but the real attack would be a lot like that, yeah. Scary!" Him commanding just $250,000,000, I mean that was a lot of money, but come on! He could have settled for another billion! :D This is your typical action flick with no real decent plot. Nice try, John W., John T., and Christain, but this just didn't work.

1/10


text: Terwijl Steven Segal de sjabloon voor de actiefilm uit de jaren negentig uitwerkte met _Under Siege_, brak John Woo zijn eigen lans met _Hard Boiled_. Woo's extreem gewelddadige, maar verdovende, geromantiseerde _Chow Yun Fat_ -wagen komt uit dezelfde stal. Maar met een geheel nieuwe internationale markt <0xE2><0x80><0x93> sorry, publiek <0xE2><0x80><0x93> op sleeptouw was de Hollywood-klus onvermijdelijk.<br />_Hard Target_ kwam eerst... maar dit is de film die is ontworpen voor het grote publiek, met Travolta als hoofdrolspeler. Het hele gedoe speelt zich af in de woestijn van Utah, met uitzondering van studiosequenties voor een mijn en militaire controlekamers. Dat komt omdat Woo ruimte nodig heeft om dingen op te blazen. Tussen de explosies door spelen een steeds maniakaler wordende, geestige Travolta en de serieuze, maar saaie Christian Slater. Met de mogelijke uitzondering van Hans Zimmers Woo-score is het moeilijk te zien of er ergens anders geld is uitgegeven.

text_en:
As Steven Segal was hammering out the template for the 90s action blockbuster with Under Siege, John Woo was breaking his own ground with Hard Boiled. Woo's extremely violent but anaesthetisingly romanticised Chow Yun Fat vehicle is from the same stable. But with an entirely new international market - sorry, audience - in tow the Hollywood call was inevitable.

Hard Target came first... but this is the film designed for the big audience, fronted by Travolta. The whole thing takes place in the Utah desert with the exception of studio sequences for a mine and military control rooms. That's because Woo needs space in which to BLOW THINGS UP. Inbetween explosions there's an increasingly manic, wisecracking Travolta and earnest-but-dull Christian Slater. With the possible exception of Hans Zimmer's Woo-tailored score it's difficult to see if any money was spent anywhere else. 4/10


text: Christian Slater speelt Riley Hale, een luchtmachtpiloot die tot de ontdekking komt dat hij de enige is die een kernwapen kan afpakken van Vic Deakins (Een schaamteloos stoere John Travolta). Het schijnt dat Deakins van plan is het te lanceren omdat hij is gepasseerd voor promoties en dergelijke. Natuurlijk wordt onze held geholpen door Samantha Mathis, die boswachter is. Het probleem met Gebroken Pijl is dat het te veel hout is voor John Woo om echt mee te werken. De premisse is al zo vaak gebruikt dat zelfs de benadering van John Woo alledaags lijkt. Natuurlijk zijn er momenten dat Woo behoorlijk wat spanning in de actiescènes weet te leggen, maar over het algemeen krijg je het gevoel dat je het al eerder hebt gezien en dat het allemaal maar half zo goed is als het lijkt. Het ergste van alles is dat Howie Long de rol van hoofdhuurling gewoonweg niet aankan. De personages zelf spelen nooit een belangrijke rol en de film krijgt nooit genoeg vaart. Vergeleken met Woo's HK-werk en zelfs zijn werk in Hard Target, is Gebroken Pijl een gigantische teleurstelling.<br />*** van 4 (Fair)

text_en:
Christian Slater stars as Riley Hale, an air force pilot who finds himself the only able to take back a nuclear weapon from Vic Deakins (A shamelessly hammy John Travolta). Seems that Deakins is out to launch it due to him being passed up for promotions and the like. Of course aiding our hero is Samantha Mathis who is a park ranger. The problem with Broken Arrow is that it is too hollywoodized for John Woo to really work with. The premise has been done so many times that even John Woo's approach seems mundane. Sure there are some moments that excite and Woo crafts some decent suspense among the action sequences but generally you get the feeling you have seen it before and basically it is all half hearted. Worst of all is that it has Howie Long who is quite simply terrible in the role as head mercenary. The characters themselves never engage and really the movie never builds enough momentum. Certainly in comparison to Woo's HK work and even his work in Hard Target, Broken Arrow is nothing but a gigantic disappointment.

* * out of 4-(Fair)


text:
Er is enige geschiedenis tussen deze film en mij. Het was de eerste film die ik ooit in een vliegtuig heb gezien, tijdens een vlucht naar Detroit om familie te bezoeken voor Kerstmis. Het probleem is dat hij onmiddellijk werd gevolgd door de actiefilm 'The Rock' van Jerry Bruckheimer, en als je beide films hebt gezien, weet je wat de beste is. In dat geval kun je net zo goed meteen ophoepelen. Als je geen van beide hebt gezien, let dan op, want 'Broken Arrow' is een schokkende poging van aantoonbaar Hongkongs beste regisseur John Woo. Bij gebrek aan de Woo-stijl en de gepolijste elegantie die hem in Hollywood hebben gebracht, is dit weinig meer dan een hersenloze, schietgrage verspilling van een film die al snel geen vaart meer heeft en in een klucht vervalt.

John Travolta en Christian Slater spelen twee piloten van de Amerikaanse luchtmacht tijdens een routineoefening boven Utah. Terwijl hij de mogelijkheden van een stealth-vliegtuig uitprobeert, maakt majoor Deakins (Travolta) van de gelegenheid gebruik om twee kernkoppen te stelen die toevallig aan boord van het vliegtuig zijn (ondanks het feit dat het slechts een oefening is) door kapitein Hale (Slater) uit het vliegtuig te gooien en het te laten neerstorten in de buurt van anderen die zich aan het plan houden. Hale en de onmogelijk knappe parkwachter Terry Carmichael (Samantha Mathis) zijn al snel bezig de kernkoppen te bergen en veilig te stellen, terwijl Travolta's duivelse plan vorm begint aan te nemen. Niet bepaald raketwetenschap, maar goed.
Ik mag wel zeggen dat dit een van de eenvoudigste actiefilms is die ik ooit heb gezien, met een relatief kleine bezetting en een plot dat zo simpel is dat alleen de meest debielen onder de kijkers het zullen kunnen bijhouden. Desondanks zijn er een paar echt ontzagwekkende momenten van logica, zoals de hilarische scène waarin Travolta, die alles tot in het kleinste detail heeft gepland, iemand niet onder een deken in een bootje kan vinden. Het is zo'n cliché dat het je bijna de adem beneemt, en zonder de gebruikelijke stilistische trucjes van actiemeester Woo (gezien in dingen als 'M:I 2') lijkt het op een goedkope en akelige tv-film. Slater is waarschijnlijk de beste van de voorstelling samen met Delroy Lindo als steun en toeverlaat van de luchtmacht, maar Travolta is in de standaard pantomime-slechte-gasten-modus. Zie voor verdere voorbeelden maar rotzooi als 'De Boender' of 'Zwaardvis', maar alleen als je lol wilt hebben.
Het is zo jammer dat Woo's Amerikaanse carrière zo'n belabberde start heeft gehad (dit is de tweede Amerikaanse film die hij heeft gemaakt, na de Van Damme-film 'Hard Target'). De plot en het genre zijn nauwelijks belastend en toch is dit een echte hondenmaaltijd. Vergeleken met iets als 'The Rock', dat niet het beste voorbeeld is van een actiefilm (en waar ik dit mee moest vergelijken van de luchtvaartmaatschappij), is dit een absolute verspilling van tijd, geld en moeite. Ik heb er zelfs moeite mee om te zien wat Woo in de eerste plaats tot het project aantrok, tenzij hij zich inspande om met een herrijzende Travolta aan de slag te gaan. Ervan uitgaande dat je je hersenen inschakelt tot net boven comateuze activiteit, zou je de hele dwaasheid van het geheel, om eerlijk te zijn, kunnen waarderen, kan ik niemand iets aanbevelen over deze film. Mijn advies is om het bij Woos latere materiaal te houden, zoals 'Face/Off' of zijn eerdere carrière in Hongkong, zoals de korrelige politiefilm.' Lashou Shentan' ('Hard Boiled'). Of je kunt een andere actiefilm kijken, want de kans is groot dat die beter is dan deze.

text_en:
There is some history between this film and I. It was the first movie I ever saw in an aeroplane, on a flight to Detroit to visit relatives for Christmas. The problem is, it was immediately followed by the Jerry Bruckheimer action flick "The Rock" and if you've seen both of these movies then you'll know which is the better. In which case, you may as well toddle off right now. If you haven't seen either of them then pay attention because "Broken Arrow" is a shocking effort from arguably Hong Kong's finest director John Woo. Lacking much of the Woo style and polish that propelled him into Hollywood, this is little more than a brainless, trigger-happy waste of a film that quickly runs out of steam and descends into farce.

John Travolta and Christian Slater play a couple of US Air Force pilots on a routine training exercise over Utah. Whilst testing a stealth plane's abilities, Major Deakins (Travolta) takes the opportunity to steal two nuclear warheads that happen to be on board the plane (despite the fact it's a mere training exercise) by ejecting Captain Hale (Slater) out of the plane and crashing it near others in on the plan. It is soon left to Hale and an impossibly cute Park Ranger by the name of Terry Carmichael (Samantha Mathis)to recover the warheads and make them safe, while Travolta's evil plan begins to take shape. Not exactly rocket science but there you go.

It's safe to say that this is one of the simplest action films I've ever seen, with a relatively small cast and a plot so basic that only the most moronic of viewers will struggle to keep up. Despite this, there are some truly awe-inspiring lapses of logic such as the hilarious scene where Travolta, seemingly having planned everything down to the last detail, can't find someone hidden beneath a blanket in a small boat. It almost takes your breath away how clichéd the whole thing is and without the usual stylistic tricks of action-master Woo (seen in stuff like "M:I 2"), it feels like a cheap and nasty TV movie. Slater is probably the best of the performances alongside Delroy Lindo as an Air Force support guy but Travolta is in standard pantomime-bad-guy mode. For further examples, see rubbish like "The Punisher" or "Swordfish" but only if you wanted a laugh.

It's such a shame that Woo's American career got off to such a dodgy start (this is the second US film he made, after the Van Damme film "Hard Target"). The plot and genre are hardly taxing and yet this is a real dog's dinner. Compared to something like "The Rock" which is not the best example of an action movie (and one I was forced to compare this to by the airline), this is an absolute waste of time, money and effort. Indeed, I'm struggling to see what attracted Woo to the project in the first place unless he was straining at the leash to work with a resurgent Travolta. Assuming you switch your brain to just above comatose levels of activity, you might enjoy the whole silliness of it all but honestly, I can't recommend anything about this picture to anyone. My advice is to stick with Woo's later material such as "Face/Off" or his earlier Hong Kong career such as the gritty cop film "Lashou Shentan" ("Hard Boiled"). Or you can watch another action film altogether because the chances are, it'll be better than this.


text:
John Travolta, de ster van Grease en Pulp Fiction, speelt de slechterik, Christian Slater is de goodguy en John Woo regisseert. John Woo heeft al heel wat Japanse ontspanningsactiefilms geregisseerd en ik geloof dat dit zijn Amerikaanse debuut is. De film is vrij goed en houdt je tot het eind geboeid.
'Gebroken Pijl' is de term die gebruikt wordt voor een atoombom die verloren is gegaan. Majoor Deakins (Trovolta) is een taaie Amerikaanse luchtmachtpiloot die samen met kapitein Hale (Slater) een missie moet uitvoeren. Ze moeten met de B3 Stealth Bomber oorlogsspelmanoeuvres boven Utah uitvoeren, geladen met twee kernwapens. Deakins, die voortdurend is gepasseerd voor promotie, verkoopt zijn land en regelt het zo dat hij de thermonucleaire kernkoppen onder zijn bevel kan gebruiken om de Amerikaanse regering te chanteren. Het enige wat hem in de weg staat is zijn oude makker, kapitein Hale...
Meestal is het een ongelooflijk domme en maffe actiefilm die vakkundig actiescènes bevat (de regisseur is John Woo, wat had je anders verwacht?) maar absoluut niets wat het intellect stimuleert. Dus is er nog een film die je uit je hoofd moet zetten om te kijken.
Als je liever naar een meer door plot gedreven film kijkt, probeer dan American Beaty, Fight Club, The Usuall Suspects, The Aviator en nog veel meer.

text_en:
John Travolta the star of Grease and Pulp Fiction plays the bad guy, Christian Slater is the good guy and John Woo directs. John Woo has directed allot of japan ease action films and I believe this is his American debut. The film is pretty good, and keeps you interested up until the very end.

"Broken Arrow" is the term used to describe a nuclear device that has been lost. Major Deakins (Trovolta) is a tough U.S. Air Force pilot who is assigned to a flight mission with Captain Hale (Slater). They are to fly the B3 Stealth Bomber on war-game maneuvers over Utah loaded with two live nuclear weapons. Deakins, having been continually passed over for promotion, sells out his country and arranges to use the thermonuclear warheads under his command to blackmail the U.S. government. The only thing standing in his way is his old buddy, Captain Hale....

Most of the time, a phenomenally silly and goofy action movie that has expertly staged action scenes (the director is John Woo, what do you expect?) but absolutely nothing to stimulate the intellect. So its another movie that you TURN-OFF your brain to watch.

If you would rather think and watch a more plot driven film try American Beaty, Fight Club, The Usuall Suspects, The Aviator and many more.


text:
Deze film is niet bepaald een meesterwerk, hoewel er een paar goede momenten in zitten en er veel actie in zit. Eigenlijk had hij 'Gebroken helikopter' moeten heten <0xE2><0x80><0x93> volgens mijn ruwe schatting raken er in de loop van deze film minstens drie, misschien vier helikopters beschadigd.
Travolta is natuurlijk over de top, en Slater doet het prima in zijn rol. Howie Long doet het goed als de handlanger.
Ik zou er geen geld voor overhebben om dit te zien, maar als het op tv is en je bent in de stemming voor een heleboel kapotte helikopters, moet je het zien.

text_en:
This film is hardly a masterpiece, though it does have some good moments and plenty of action. Really it should have been named "Broken Helicopter" -- by my rough count they wreck at least 3, maybe 4, helicopters during the course of this film.

Travolta is over-the-top, of course, and Slater is fine in his role. Howie Long does a good job as the henchman.

I wouldn't spend money to see this, but if it's on cable and you're in the mood for a lot of wrecked helicopters, check it out.


text: Als je klaar bent voor een aflevering van McGyver, dan moet je dit zien. Deze film is van het begin tot het eind verschrikkelijk. Laten we het niet eens hebben over de goedkope 'Top Gun'-soundtrack op de achtergrond... Van John Woo kun je mooie filmmuziek verwachten, maar niet eens... Het acteren van Samantha Mathis was helemaal niet geloofwaardig en God weet wat Christian Slater daar deed... Gelukkig zijn er voor dit soort films echte acteurs als Chuck Norris en Jean-Claude van Damme....<br />3 van de 10 (voor het acteren van John Travolta en een paar (heel weinig) creatieve, typische actiescènes van John Woo)....

text_en:
If you're ready for a McGyver episode, then this is what you should watch. This movie is terrible from beginning to end. Let's not even mention the cheap "Top Gun" soundalike score in the background... One could expect nice cinematography from John Woo but not even... Samantha Mathis' acting was not credible one bit and God knows what Christian Slater was doing there... Fortunately there are real actors such as Chuck Norris and Jean-Claude Van Damme for this kind of movie. :-)

3 out of 10 (for John Travolta's acting and some (very few) creative typical John Woo action scenes) - but maybe is that too much...


text:
John Woo is een gerespecteerd regisseur van actiefilms uit Hongkong, die nu is overgestapt naar de mainstream van Hollywood. Zijn eerste Amerikaanse film, _Hard Target_, hield niet zijn gebruikelijke stijl.
Dit is Woo's tweede Amerikaanse film, en het is een verbetering op _Hard Target_. Om te beginnen zijn er al Woo's kenmerkende actiescènes <0xE2><0x80><0x93> schietpartijen in slow motion, vuurgevechten met een dubbelloopsgeweer, oogverblindende stunts en enorme explosies. Er zijn ook de onderliggende betekenissen van het stuk, verborgen onder de stijgende kijkcijfers.
Er is ook wat talent te zien. De rol van de raadselachtige en waarlijk psychotische slechterik wordt gespeeld door de opkomende A-list-ster John Travolta, en hij steelt de film van co-ster Christian Slater. Maar de verbetering van de acteerafdeling verhult alleen de onoriginele plot (ontvreemde kernkop... de rest kun je waarschijnlijk wel raden) en het gebrek aan karakterontwikkeling. Travolta's personage is waarschijnlijk de enige met enige emotie.
Al met al krijgt Woo de slag te pakken van zijn Hollywood-avonturen, en zijn acties zijn en zullen altijd op hoog niveau blijven. Het enige wat nog moet worden uitgezocht zijn de personages.

text_en:
John Woo is a respected director of Hong Kong action movies, who has now turned to Hollywood mainstream. His debut US movie, 'Hard Target', failed to maintain all of his usual style.

This is Woo's second US movie, and is an improvement on 'Hard Target'. For a start, there's all of Woo's trademark action - slow-motion gunplay, double-gun action, dazzling stunts and massive explosions. There's also the underlying meanings of piece hidden under the rising bodycount.

There's also some talent on show. Playing the enigmatic and truly psychotic bad guy is rising A-list star John Travolta, and he steals the film from co-star Christian Slater.

However, the improvement in the acting department only masks the unoriginal plot (stolen nuclear warhead... You can probably guess the rest) and the lack of character development. Travolta's character is probably the only one with any emotion.

All in all, Woo is getting the hang of his Hollywood ventures, and his action has and always will be maintained to a high level. All that needs to be sorted out are the characters.


text: Deze film gaat over twee stealth-jagers die halsoverkop over gestolen raketten vliegen. Het is een heel snelle film met een geweldige score van Hans Zimmer (De leeuwenkoning). De film geeft je tenminste een idee van wat de regering doet om de missers terug te krijgen. Sommige van de actiescènes zijn niet al te geweldig en dat geldt ook voor de afgezaagde dialoog. Al met al is het nog steeds mijn favoriete film van de twee grote sterren uit de film!!! Bovendien krijg je in de film een prachtig uitzicht op Utah! Misschien zelfs op het Zion National Park? Heel leuk als je van snelle actiefilms houdt!

text_en: This movie is a about two stealth fighters who go head to over stolen missiles . It a very fast movie with a great score by Hans Zimmer(The lion king) . At least the movie gives one a idea on what the government do to get the missles back. Some of the action sequences are little over the top and so is the corny dialogue. Overall, it still my favorite one from the movie's two main stars!!!Plus you get great views of Utah in the movie!!Maybe even Zion national Park?Great fun if you like fast action movies !!!


text: Gebroken Pijl is een van die stomme actiefilms die geen respect hebben voor het IQ van de toeschouwers. De regie was verschrikkelijk en het scenario volkomen onintelligent met een paar enorme fouten. Het enige wat de film de moeite waard maakt om gezien te worden is John Travolta's geweldige acteerwerk. De muziek (geproduceerd door Hans Zimmer) is ook erg goed.

text_en: Broken Arrow is one of those stupid action movies, which do not respect the spectators' IQ.The directing was awful and the script completely unintelligent with some huge mistakes. The only thing that makes the film worthwhile to be seen is John Travolta's great acting. The music also (composed by Hans Zimmer) is very good.