text:
Een buitengewoon effectief idee krijgt een bewonderenswaardige behandeling, in de stijl van de jaren zeventig, in deze schijnbaar verloren gegane film over een groep onbekenden die 'gekozen' zijn door de computer om een high-tech schuilkelder binnen te gaan. Er wordt geen uitleg gegeven over wanneer dit zou moeten plaatsvinden, maar dat doet er niet toe, we kunnen duidelijk zien dat dit in de jaren zeventig is, dankzij het hippe 'ruimtetijd'-decor en het feit dat verscheidene leden van de cast een ranzig porno-uiterlijk hebben in de stijl van de jaren zeventig, met name Alex Cord (wat toch al klinkt als een pornonaam!).
We zien de personages nooit in hun echte leven, we ontmoeten ze als ze per helikopter naar een afgelegen woestijnlocatie worden gevlogen. Ze worden in een lift gezet die hen bijna drie kilometer de grond in brengt naar een futuristische ondergrondse schuilplaats. Nou ja, in 1974 werd het in elk geval als futuristisch beschouwd. Sommige dingen daar zijn zo kitscherig dat het grappig is, zoals de grote rollende wijzer die de cijfers verandert als de snelheidsmeter van een auto.
Een irritante vrouwelijke gids doet voorgeprogrammeerde mededelingen op hun reusachtige videoscherm, haar stem elektronisch veranderd voor maximaal futurisme en irritatie. Ze legt uit dat de hele planeet is weggevaagd door kernwapens en dat die deel uitmaken van een poging om de mensheid in leven te houden. Samen met andere schuilplaatsen van mensen op andere locaties zullen zij de holocaust overleven en de samenleving weer nieuw leven inblazen zodra de nucleaire dreiging voorbij is. Wat ze niet voorspellen, is dat duizenden vampiervleermuizen uit een nabijgelegen grot hun weg naar de schuilplaats zullen vinden en de overlevenden in een reeks wrede aanvallen zullen doden.
De film heeft de reputatie bloederig te zijn, wat hij in werkelijkheid niet is. De special effects zijn verrassend goed, hoewel gedateerd, en de vleermuizen worden grotendeels gerealiseerd door composietmaterialen. Toch zijn er verscheidene opnamen van vleermuizen die uit kleine openingen zwermen die je echt te pakken krijgen. De andere gedateerde aspecten van de film (zoals de eerder genoemde inrichting, kapsels en kleding) dreigen het ook tot het domein van de absurditeit te brengen. Desondanks blijft de film uiterst grimmig en effectief. Bradford Dillman is geweldig als dubbelhartige wetenschapper die betrokken is bij het overlevingsproject en een geheim koestert dat de andere leden van het opvanghuis tegen hem in het harnas jaagt. Als de dreiging van de vleermuizen eenmaal is gerealiseerd, beseffen de mensen dat ze bij elkaar moeten blijven om het probleem het hoofd te bieden, en de verwachte afwijkende meningen en onderlinge strijd dreigen hen allemaal in vleermuizenvoer te veranderen.
Het enige dat voorkomt dat de film beter wordt, is de algehele dwaasheid van de situatie, met name de doodsscènes. Onwillekeurig vragen we ons af hoe iemand door vampiervleermuizen kan worden gedood, vooral als we naar de lijken van de slachtoffers kijken, die eruitzien als een reeks ernstige ongelukken bij het scheren. Waardoor gaan deze mensen precies dood? Een stuk of tien beten op de huid? Hoe diep kunnen die wonden zijn? Hoewel vleermuizen een gevoel van walging opwekken en ze verdomd lelijk zijn, zijn ze niet levensbedreigend. Als het geweld schokkender was geweest, had het de angst iets tastbaarder kunnen maken.
Maar aangezien 'Uitverkoren overlevenden' niet alleen over vleermuizenaanvallen gaat, is er meer om onze belangstelling vast te houden. De claustrofobische omgeving van de schuilkelder is op sommige plaatsen buitengewoon verontrustend, en een van de beste scènes is een ontsnappingspoging waarbij een van de personages hachelijk in de anderhalve kilometer lange liftschacht klimt. Het is een nachtmerrieachtige scène, waarvan het idee alleen al me de rillingen bezorgt.
Eerlijk gezegd vraag ik me af of de afdruk die ik heb gezien niet op de een of andere manier is bewerkt. Het lijkt erop dat er iets van de karakterontwikkeling ontbrak; sommige van de personages splitsten zich bijvoorbeeld op in paren, en ik heb nooit een scène gezien waarin een van hen zich aan een ander vergrijpt. Maar dat stoorde me niet, het maakte de film nog bizarder en dromeriger, een beetje Europees. Als je een exemplaar van 'Chosen Survivors' kunt vinden, zou ik zeggen dat het zeker de moeite waard is. De film lijkt in de vergetelheid te zijn geraakt, maar er zweven nog onofficiële exemplaren rond, kennelijk gemaakt van 16mm-afdrukken van de film die nog steeds bestaat. Als je ernaar kijkt, komt misschien de heerlijke angst van de enge films uit de jaren zeventig bij je boven.

text_en:
Extremely effective idea gets an admirable treatment, 70s style, in this seemingly lost film that concerns a group of strangers "selected" by computer to enter a hi-tech bomb shelter. There's no explanation given as to when this is supposed to be taking place, but that doesn't matter, we can clearly tell that this is the 1970s, due to the groovy "space-age" decor and the fact that several of the cast members have a sleazy 70s porno look to them, particularly Alex Cord (which sounds like a porno name anyway!).

We never see the characters in their real lives, we meet them as they are flown via helicopter to a remote desert location. They are shuttled into an elevator which carries them nearly two miles into the ground to a futuristic underground shelter. Well, at least it's what was considered futuristic in 1974. Some of the stuff in there is so kitschy it's funny, like the big rolling readout clock that changes numbers like the speedometer on a car.

An annoying female guide makes pre-programmed announcements on their giant video screen, her voice electronically altered for maximum futurism and irritation. She explains that the entire planet has been wiped out by nuclear weapons and that they are part of an effort to keep mankind alive. They, along with other shelters of people in other locations, will survive the holocaust and restart society once the nuclear threat is over. What they don't predict is that thousands of vampire bats from a nearby cave will find their way into the shelter and kill the survivors in a series of vicious attacks.

The film has a reputation for being gory, which it really is not; the special effects are surprisingly good, although dated, with the bats mostly being realized by blue-screen composites. Still, there are several shots of the bats swarming out of small openings that really get under your skin.

The other dated aspects of the film (like the aforementioned decor, hairstyles, and clothing) threaten to drag it into the realm of the absurd, too. However, the movie remains extremely grim and effective in spite of all that. Bradford Dillman is great as a duplicitous scientist involved with the survival project, harboring a secret that turns the other shelter members against him. Once the threat of the bats is realized, the humans realize they must stick together in order to deal with the problem, and the expected dissent and infighting threatens to turn them all into bat food.

The one thing that keeps the movie from being better is the overall silliness of the situation, particularly the death scenes. We can't help but wonder how anybody could be killed by vampire bats, especially when we view the corpses of the victims, which look like a series of bad shaving accidents. What exactly is causing these people to die? A dozen or so bites on the skin? How deep could those wounds be? Although bats evoke a sense of revulsion, and they're damn ugly, they're not life-threatening. If the violence were more shocking, it could have made the dread a little more palpable.

However, since "Chosen Survivors" isn't only about bat attacks, there's more to hold our interest. The claustrophobic environment of the shelter is extremely disturbing in some places, and one of the best sequences involves an escape attempt where one of the characters climbs precariously up the mile-plus-long elevator shaft. It's a nightmarish set piece, the idea of which alone is enough to give me the shudders.

As a matter of fact, I am wondering if the print I saw wasn't edited in some way. It seems like some of the character development was missing; for instance, some of the characters paired up into couples, and I never saw one scene that established any of them hooking up. This didn't bother me though, it made the movie even more bizarre and dreamlike, somewhat European.

If you can find a copy of "Chosen Survivors" I would say it's definitely worth the effort. The film seems to have slipped away into oblivion, but unofficial copies are floating around out there, apparently struck from 16mm prints of the film that still exist. Watching it may bring back the delicious dread of the scary 70s movies for you.


text: Een van de meest succesvolle (en even irritante) tv-formats van de afgelopen jaren is _Big Brother_, waarin een stel mensen, volslagen vreemden voor elkaar, op een geïsoleerde locatie bij elkaar wordt gezet en gedwongen wordt om met elkaar op te schieten en samen beproevingen te doorstaan. Blijkbaar is dit concept helemaal niet zo nieuw of vernieuwend, want de obscure (hoewel nu minder obscure, nu hij onlangs op dvd is uitgekomen) en nog steeds crimineel ondergewaardeerde 70's-schat _Chosen Survivors_ gedijt op een soortgelijke premisse. Alleen is deze film minstens een triljoen keer beter dan en _Big Brother_ -uitvoeringen die je ooit hebt gezien, omdat hij echte spanning heeft, een formidabele cast van personages, plotwendingen die je in werkelijkheid niet ziet.' Ik heb het zien aankomen en ik zal het nooit vergeten, al die duizenden bloeddorstige vleermuizen! Dat is nou precies wat ze zouden moeten doen in de tv-series van Big Brother: een leger agressieve en hondsdolle vleermuizen loslaten op de geagiteerde deelnemers, ha! Maar goed, 'De Uitverkoren Overlevenden' begint met sfeerbeelden van de woestijn van New Mexico en legerhelikopters die een geheim ondergronds hol naderen. Elf eminente personen die op verschillende terreinen grote dingen hebben bereikt (sport, wetenschap, literatuur, zakenleven) worden wakker en horen dat zij de uitverkoren overlevenden zijn. Op het aardoppervlak heeft een kernoorlog alle mensen uitgeroeid en zij moeten ondergronds blijven tot het weer veilig is om de planeet te bevolken. De film biedt een schitterende combinatie van een geweldige karaktertekening, voor psychologische spanning, en een werkelijk spijkerhard gespannen situatie met de vleermuizenaanvallen en de zoektocht naar de vrijheid. Het script van H.B. Cross is uitstekend en Sutton Roley, gewoonlijk een regisseur van tv-series, levert een verbazingwekkende prestatie door de film een echt apocalyptisch gevoel te geven. De acteerprestaties zijn van het hoogste niveau en Jackie Cooper en Bradford Dillman als de kalme gedragsanalist en de arrogante meneer Couzins zijn buitengewoon in hun rol. Een zeer aanbevolen sci-fi-steen.

text_en: One of the most successful (and equally irritating) TV-formats of recent years is Big Brother, in which a bunch of people, complete strangers to each other, are put together in an isolated location and become forced to get along and accomplish ordeals together. Apparently this concept isn't so new or innovating at all, as the obscure (although less obscure now, with its recent release on DVD) and still criminally underrated 70's gem "Chosen Survivors" thrives on a similar premise. Only this movie is at least a gazillion times better than and Big Brother edition you ever saw, because it has genuine suspense, a formidable cast of characters, plot twists you actually don't see coming and  not to forget  thousands of bloodthirsty bats! Now, THAT is what they should do in the TV-series of Big Brother: unleash an army of aggressive and rabid bats on the attention-horny participants, ha! Ayway, "Chosen Survivors" opens with atmospheric images of the New Mexican desert and army helicopters approaching a secret underground lair. Eleven eminent persons, who achieved great things is different fields (sports, science, literature, business) awake to hear they are the chosen survivors. On the earth's surface, a nuclear war has wiped out all humanity and they are to remain underground until it is safe again to re-populate the planet. But of course, the survivors don't get along as they should, some them behave overly hostile and suspicious and the hi-tech government designed lair isn't exactly bat-proof. The film offers a splendid combination of terrific character drawing, for psychological tension, and actual nail-bitingly tense situation with the bat attacks and the quest for freedom. H.B. Cross' script is excellent and Sutton Roley, usually a director of TV series episodes, does an amazing job providing the film with a genuine apocalyptic feeling. The acting performances are top-notch, with notably exceptional roles for Jackie Cooper as the arrogant Mr. Couzins and Bradford Dillman as the calm behavior analyst. Highly recommended Sci-Fi gem.


text:
Hoe vind je dit voor een echt geïnspireerd en effectief handige sci-fi/horror uitgangspunt: neem een willekeurig geselecteerd zootje alledaagse mensen, bijeengebracht in een diepe, geïsoleerde, op zichzelf staande ondergrondse schuilkelder waar ze kunnen schuilen voor een ophanden zijnde eind-van-de-wereld-holocaustverhaal, en fleur deze standaardsituatie op door een horde kwaadaardige, meedogenloze, kwetterende vampiervleermuizen met een voorliefde voor mensenbloed te laten aanvallen op het begrijpelijk doodsbange zootje met regelmatige bloedstollende tussenpozen. Klinkt als een nogal wanhopig streven naar een 'hoogstaand' concept, toch? Nou, die bruuske veronderstelling klopt niet. Helemaal niet.

Onder episodische tv-serieveteranen <0xE2><0x80><0x93> verzorger Sutton Roley's <0xE2><0x80><0x93>'' De strakke, bekwame regie van de tot in de puntjes verzorgde film werkt verrassend goed, wat resulteert in een werkelijk angstaanjagende, griezelige en spannende nagelbijter. De keurig gevarieerde cast helpt een heleboel; ze vullen hun rol met prijzenswaardige overtuiging aan. Voormalig kindacteur Jackie Cooper speelt een rijke hufter met een kruis en benen van klei, die grommend en slijmerig met zijn rug tegen de muur staat. De vaste hoofdrolspelers Richard Jaeckel (die in 'Grizzly' een fatale aanvaring had met een levensgevaarlijke beer en in 'Day of the Animals' werd afgemaakt door een meute wilde honden) en Alex Cord (de laatste vertoont een oppervlakkige gelijkenis met een stoere kerel zoals de geweldige William Smith in deze film) spelen goed geconserveerde helden. De altijd beheerste en elegante Diana Muldaur brengt een welkome klasse in de gespannen, weerzinwekkende gebeurtenissen. Toekomstige 'Hill Street Blues'-ster Barbara Babcock is een lieftallige jonkvrouw in nood. Een bebrilde Bradford Dillman (die in 'The Zwerm' werd doodgestoken door bijen en wiens gezicht werd aangevreten door vleesetende vissen in 'Piranha') speelt het keurig als dubbelhartige dweperige wetenschapper. Chronisch onbeminde karakterspelers als Pedro Armendariz jr. en Lincoln Kilpatrick leveren solide prestaties als respectievelijk een voortreffelijke, fatsoenlijke kerel en een galante, stoere olympische atleet. De scène waarin Kilpatrick aan een touw uit de ondergrondse schuilplaats probeert te klimmen is zowel aangrijpend als zenuwslopend. De vleermuizenaanvallen zijn bijna ondraaglijk angstaanjagend en woest. De jazzy, spookachtige score, de niet-aflatende griezelige toon en het sombere, ironische einde dragen allemaal aanzienlijk bij aan de misselijkmakende spanning. En die akelige, krijsende vleermuizen zijn werkelijk angstaanjagende kleine sukkels!

text_en:
How's this for a really inspired and effective handy-dandy sci-fi/horror combo premise: Let's take your basic randomly selected motley assortment of everyday folks gathered together in a deep, isolated, self-contained underground nuclear fall-out shelter so they can survive an impending end-of-the-world holocaust tale and embellish on this standard situation with a borrowing from the then hip killer-animals-run-amuck trend by having a horde of vicious, relentless, chattering vampire bats with a taste for human blood attack the understandably terrified bunch at regular bloodcurdling intervals. Sounds like a pretty desperately reaching "high concept" effort, right? Well, that brusque blow-off assumption is wrong. Dead wrong.

Under episodic TV show vet Sutton Roley's taut, capable direction the admittedly threadbare story works surprisingly well, resulting in a genuinely scary, creepy and suspenseful nail-biter. The neatly varied cast helps a lot; they fill out their stock roles with commendable conviction. Former child actor Jackie Cooper portrays a cross, feet-of-clay rich jerk grumbler with stand-out sliminess. Constantly reliable B-pic perennials Richard Jaeckel (who later had a fatal run-in with a killer bear in "Grizzly" and got offed by a pack of wild dogs in "Day of the Animals") and Alex Cord (the latter bears a passing resemblance to tough guy thesp extraordinaire William Smith here) make for properly stalwart heroes. The always composed and elegant Diana Muldaur brings a welcome touch of class to the tense, grisly proceedings. Future "Hill Street Blues" regular Barbara Babcock is a lovely damsel in distress. A bespectacled Bradford Dillman (who went on to get stung to death by killer bees in "The Swarm" and had his face nibbled on by carnivorous fish in "Piranha") nerds it up nicely as a duplicitous dweeby scientist. Chronically unsung character actors Pedro Armendariz, Jr. and Lincoln Kilpatrick contribute solid performances as an eminently expendable decent dude and a gallant, rugged Olympic athlete, respectively. The sequence where Kilpatrick tries to climb out of the subterranean shelter on a rope is both gripping and nerve-wracking. The bat attacks are almost unbearably frightening and ferocious. The claustrophobic set design, Gabriel Torres' cramped, closed-in cinematography, Fred Karlin's jazzy, spooky score, the unremittingly eerie tone, and the bleakly ironic ending all add considerably to the gut-wrenching tension. And those nasty screeching bats are truly horrifying little suckers!


text: Geselecteerde intellectuelen, en belangrijke mensen die speciaal zijn uitgekozen om het menselijk ras te leiden als er eenmaal een thermonucleaire oorlog over de aardbol woedt, komen tot de ontdekking dat ze ondergronds voor hun leven moeten vechten in hun chique, door de overheid (zogenaamd) beveiligde schuilkelder, goed uitgerust met alle middelen die ze als vampiervleermuizen maar nodig kunnen hebben, die zich in een spelonkachtige ruimte bevindt die voor hen geheim is, en die binnendringt en aanvalt wanneer de groep het kwetsbaarst is. Omdat de groep via bandopnamen een vrouwelijke begeleider krijgt, die hun activiteiten van de ene dag op de andere begeleidt en een vast schema biedt waarop ze in leven kunnen blijven, komt de groep in conflict met Raymond Couzins, een schreeuwlelijk die vaak slechte gevoelens oproept met zijn voortdurende gepraat over samenzweringstheorieën en dronken beledigingen. Maar misschien schuilt er een kern van waarheid in wat hij zegt, want dr. Peter Macomber (Bradford Dillman) heeft een geheim dat alleen maar bijdraagt aan de verslechterende geestestoestand van de groep als geheel. In het besef dat ze slechts deel uitmaakten van een experiment om te zien hoe een groep samen kon functioneren in een geïsoleerde situatie, hopen de leden van de groep dat er een signaal Washington heeft bereikt, want als Couzins bij een onhandig ongelukje belangrijke elektrische apparatuur beschadigt, wat de dood van een lid tot gevolg heeft, hebben ze weinig alternatieven meer. Majoor Gordon Ellis (Richard Jaeckel) bedenkt een methode die heel gevaarlijk kan zijn. Iemand zou in een liftschacht kunnen klimmen van 170 voet hoog, die een deur naar buiten zou kunnen openen, waardoor hij de kans zou krijgen om hulp in te roepen. Ondanks de vijandige gevoelens van de groep jegens hem en zijn regering, die hen in een moeilijke crisis hebben gebracht, komt Macomber met een idee om de vleermuizen te doden, door ze te elektrocuteren, door ze met bloed als aas op te zuigen.<br />Ik moet zeggen dat dit een aangename vorm van vermaak was. Zeker, de speciale effecten zijn tamelijk inferieur aan de moderne technische verbeteringen, maar ik scheen er niet veel last van te hebben, omdat ik het zo leuk vond om naar de cast te kijken en omdat het uitgangspunt heel plezierig was. Het is in wezen een mengeling van de altijd betrouwbare 'dierenaanval'. Ik denk dat Dillman in werkelijkheid het emotionele gewicht laat zien dat zijn karakter inhoudt door zijn bekentenis en door te laten zien dat hij geloofde dat het experiment voor het heil van de mensheid was. Ik genoot met volle teugen van Cooper als de tegenstander, en Jaeckel is een genot als de oprechte soldaat, die de taak heeft de ondergrondse schuilkelder in bedrijf te houden, ondanks een reeks tegenslagen die dat bijna onmogelijk maken. Ik genoot ook van de confrontatie tussen de beschuldigende Couzins die beweerden dat Ellis misschien achter een samenzwering zat om hen in de schuilkelder te houden. Jaeckel en Cooper brengen wat vuurwerk. Sommige voorstellingen zijn overspannen, zoals vaak het geval was bij films met karakterspelers in de hoofdrol, maar ik denk dat de spanning en de deprimerende situatie die degenen die tussen twee vuren zaten, in de greep hield, een dergelijke opleving van emoties rechtvaardigde. Ik denk dat Woody's beklimming van de liftschacht heel spannend was. Ik heb op mijn nagels gebeten. Ik denk wel dat het verhaal stof tot nadenken geeft en een perfecte tijdcapsule is van wat er in die tijd in het land omging.

text_en:
Selected intellectual minds, and important folks deemed special for forwarding the human race once a thermonuclear war is to rage across the globe, find themselves fighting for their very lives underground in their fancy governmentally (supposedly)secure bomb shelter well equipped with all the resources they could possibly need as vampire bats, which rest within a cavernous area secret to them, enter and attack when the group is most vulnerable. With a female assigned, via taped recording, guiding their day to day activities, offering a planned regimen for them to survive on, the group find themselves at odds with Raymond Couzins, a loudmouth who often stirs up bad vibes with his constant talk of conspiracy theories, and drunken insults. Yet, perhaps there is some truth to what he's saying as Dr. Peter Macomber(Bradford Dillman)holds a secret which will only add to the worsening mental state of the group as a whole. Realizing that they were merely part of an experiment on how a group could function together in an isolated situation, had such a catastrophic event taken place, the group hope that a signal had reached Washington, for Couzins, in a bumbling mishap that damages important electrical equipment resulting in the death of a member, leaves them with few alternatives left. Major Gordon Ellis(Richard Jaeckel)comes up with a method that could be quite dangerous..someone could climb an elevator shaft 17oo feet which could open a door to the outside providing a chance for contacting help. Macomber, despite the group's hostile feelings towards he and his government which put them in their difficult crisis, comes up with an idea on how to kill the bats, through electrocution by suckering them with blood as bait.

I must say that this was a pleasant form of entertainment. Sure, the special effects are rather inferior to today's modern technical improvements, but they didn't seem to bother me all that much because I found the cast so much fun to watch, and the premise was quite enjoyable. It's essentially mixes the always-reliable "animals attack" premise with the theme of nuclear war and how mankind could deal with such a thing. Perfectly capping these elements with a government conspiracy plot yielding terrified characters in search of an exit. Perfectly 70's carrying the sensibilities of the time, with a cast of familiar faces. I thought Dillman has a startlingly good scene where he admits to who he really is and the hoax that has put them all in grave danger..I think Dillman realistically displays the emotional weight his character is bearing in both coming clean with his confession while showing that he believed that the experiment was for the betterment of mankind. I thoroughly enjoyed Cooper as the antagonist, and Jaeckel is a delight as the sincere army man, burdened with keeping the underground shelter under operation despite a series of set-backs that make that nearly impossible. I also loved this confrontation between the accusing Couzins claiming Ellis was perhaps behind a conspiracy to keep them in the shelter..Jaeckel and Cooper produce some fireworks. Some performances are overwrought, as often was the case for Made-for-television movies with character actors, but I think the situation stressing and depressing those caught between a rock and a hard place, warranted such heightened emotions. I think Woody's elevator shaft climb was quite suspenseful..it sure had me biting my nails. I do think the story provides some food for thought, and is a perfect time capsule of what was on the minds of the country at that time.


text:
De wereld zoals wij die kennen, staat op het punt te verdwijnen. Totale Thermonuclear Destruction: 4 miljard slachtoffers, 168 overlevenden, 12 hightech ondergrondse faciliteiten verspreid over de Verenigde Staten op een diepte van 1,758ft, een faciliteit in de woestijn van New Mexico, bevolkt door 11 nietsvermoedende burgers op bevel van de overheid, met als enige doel het voortbestaan van het menselijk ras. Maar onze groep van gekozen overlevenden zal weldra iets anders hebben om zich zorgen over te maken dan de dodelijke stralingsniveaus boven hun hoofd: Desmodus Rotundus, bekend als de vampiervleermuis.
CHOSEN SURVIVORS is een vernuftige post-nuke paranoiathriller. De openingsscène ziet er al veelbelovend uit: 11 verdoofde burgers worden per helikopter over het onheilspellende woestijnlandschap gevlogen, begeleid door de klanken van een gespannen koperinstrument. In slow motion worden ze in een lift geduwd en als die helemaal naar beneden gaat, gaan de startcredits aan en komen de slow motion-opnamen van de rammelende en schuddende lift weer tot leven. Geweldig! Eenmaal in het gebouw leren de overlevenden over hun geloof.
De personages zijn allemaal goed uitgedacht en elk van hen heeft een expertise op een bepaald terrein (wetenschap, sport, schrijven, enzovoort). Ze zullen allemaal moeten samenwerken om te overleven, maar het is niet nodig om te zeggen dat er spanningen ontstaan en conflicten ontstaan. Dat is allemaal al behoorlijk vermakelijk, maar de echte lol begint als ze in het gebouw een vampiervleermuis ontdekken. Ze beseffen dat er een hele horde hongerige vleermuizen in de grotten rond het complex op de loer ligt. En paranoia verandert in overlevingsdrang. Psychisch gezien zijn de personages ook goed doordacht. Natuurlijk is er één vent die je het liefst haat en die uiteindelijk iets heel stoms doet, maar zelfs zijn personage verandert gedurende de hele film. Dus alles bij elkaar is GESCHIEDENIS VAN OVERWINNEN vrij onvoorspelbaar als het gaat om wie het zal overleven en wie niet, en zo ja, wie dan wel.
Het decor ziet er natuurlijk gedateerd uit, maar was in die tijd toch een goed geconstrueerd concept. De vleermuizenaanvallen worden op een fatsoenlijke manier geënsceneerd. Het goede is dat ze in sommige scènes veel echte vleermuizen gebruikten in plaats van de voor de hand liggende namaak. In bepaalde scènes zijn de effecten van het blauwe scherm duidelijk, maar ze zijn altijd effectief. Afgezien van het overlevingselement met de vleermuizen, is CHOSEN OVERWINNING iets meer in de sf-/thrillerstijl van andere paranoia/samenzweringsfilms uit de jaren zeventig, zoals bijvoorbeeld _CAPRICORN ONE_. Alleen wordt er deze keer niemand opgejaagd, maar zit de hele groep diep onder de grond in de val. Zoals te verwachten was, is het complex niet zo groot (gelimiteerd budget, beperkte sets), maar de locatie wordt goed gebruikt.

Aangezien de look en het gevoel verouderd zijn, zou CHOSEN OVERWINNING naar mijn mening een fatsoenlijke remake kunnen opleveren. Vervang gewoon het aspect van de wereldwijde nucleaire vernietiging door dat van het o zo populaire dodelijke virus, geef het hele concept in bekwame handen met een fatsoenlijk budget voor een goede crew en moderne special effects ondersteund door een goede cast, en voil<0xC3><0xA0>, we zouden een remake moeten hebben die veel fatsoenlijker is dan de ongeïnspireerde troep die ze tegenwoordig blijven produceren. Het is niet eens nodig om het script te veranderen, want het heeft al een fatsoenlijke wending rond het middelste deel, wat in de spannende film van vandaag een must is geworden. Misschien willen ze de vleermuizen deze keer wel met een virus besmetten, want ik snap niet hoe ze het in deze film voor elkaar krijgen om volwassenen in een paar minuten met een stuk of tien beten te doden. Afgezien van deze tekortkoming combineert het script met succes genres. Een typische prestatie van de 70-jarige aan de ene kant, en zijn tijd vooruit aan de andere. Moet je dit zien. Het is een juweeltje.

text_en:
The world as we know it, is about to end. Total Thermonuclear Destruction: 4 billion casualties, 168 survivors, 12 hi-tech underground facilities spread across the USA at a depth of 1.758ft, one located in the New Mexico desert inhabited by 11 unsuspecting citizens on government command with their sole purpose the survival of the human race. But our group of chosen survivors will soon have something else to worry about than the lethal radiation levels above their heads: Desmodus Rotundus, commonly known as the vampire bat.

CHOSEN SURVIVORS is one nifty 70's post-nuke paranoia-thriller. The opening-scene already looks promising: 11 sedated citizens are flown in by helicopter over the ominous desert landscape, accompanied on the tunes of a tense brass score. In slow-motion they are shoved into an elevator and when it starts to go all the way down, the opening-credits come on and slow-motion shots of the elevator rattling and shaking continue. Great stuff! Once inside the facility, the survivors learn about their faith.

The characters are all well drawn-out, each of them having an expertise in a certain field (science, sports, writing,). They'll all have to get along and work together in order to survive, but needless to say tensions arise and conflicts occur. All that is pretty entertaining already, but the real fun starts when they discover a vampire bat inside the facility. They realize that a whole horde of hungry killer-bats is lurking inside the caves surrounding the facility. And paranoia turns into survival. Psychologically, the characters are also well thought-out. Naturally, there's one guy you love to hate that eventually does something very stupid, but even his character changes throughout the movie. So, all-in-all CHOSEN SURVIVORS is pretty unpredictable when it comes to who'll survive and who won't, if any.

The set-design, of course, looks dated but nevertheless was a well-constructed concept for those days. The bat attacks are staged in a decent fashion. Good thing is that they actually used a lot of real bats in certain scenes, instead of going for the obvious fake ones. The blue-screen effects are obvious in certain scenes, but always effective. Aside from the survival-horror-element with the bats, CHOSEN SURVIVORS is a bit more in the sci-fi/thriller vein of other 70's paranoia/conspiracy movies like, for instance, CAPRICORN ONE. Only this time with nobody being hunted down, but the whole group being trapped deep below ground. As to be expected, the facility isn't all that big (limited budget, limited sets), but the location is put to good use.

With the look and feel being obsolete, CHOSEN SURVIVORS actually could inspire a decent remake, in my opinion. Just replace the global nuclear devastation angle with that of the ever-so-popular killer-virus one, put the whole concept in capable hands with a decent budget for a skilled crew and up-to-date special effects supported by a good cast, et voilà, we should have a remake that's far more decent than the uninspired crap they keep cranking out nowadays. No need to change the script even, because it already contains a decent twist around the middle part, which in today's suspense cinema has become a must. Actually, they might want to make the bats virus-infected this time, because how in this film they manage to kill off adults in a couple of minutes with a dozen bites or so, is beyond me. Other than this shortcoming, the script successfully blends genres. A typical 70's accomplishment on the one hand, and ahead of its time on the other. Check this one out. It's a gem.


text:
Ik heb die film in de bioscopen gezien toen hij uitkwam, en toen was ik pas zeven jaar oud! Wauw. Sommigen hebben het omschreven als een horrorfilm. Ik geloof niet dat het zo bloederig was, maar sommige mensen misschien wel. Het was in elk geval s-c-a-r-y met die zwermen vleermuizen. Niet eng genoeg om een zevenjarige nachtmerries te bezorgen, maar zeker opwindend genoeg om de meeste kijkers op het puntje van hun stoel te houden! Misschien is een sciencefictionthriller accurater. Een groep mensen (mannen en vrouwen) die niets met elkaar te maken hebben, worden gedrogeerd, ontvoerd en in een hightech ondergrondse bunker gegooid, waar ze via een videoscherm te horen krijgen dat ze jarenlang in dit roestvrijstalen complex zullen worden vastgehouden, tot aan de Apocalyps, in een poging de aarde opnieuw te bevolken.
!!!!!!!!!
Eigenlijk is dit allemaal een leugen. Ze zijn het onderwerp van een manipulatief psychologisch 'experiment' waarbij de mensen de laboratoriumratten zijn. Maar er wordt een aap aan het werk gezet, in de vorm van RAVENDE VAMPIERBANNEN die zich een weg door de muren vreten en de mensen in het laboratoriumcomplex aanvallen. Natuurlijk is er geen contact met de buitenwereld mogelijk, aangezien het complex verzegeld is en op een tijdslot zit, dat pas over een maand opengaat, zegt de enige overheidsspion ter plaatse, die wist dat de hele operatie een zwendel was. Nu is het de missie om te ontsnappen voordat de vleermuizen iedereen doden! Kunnen ze dat, of zal iedereen sterven in een regen van bloed???
VERSTAND...

Destijds had ik niet elke aflevering van _Twlight Zone_ gezien, dus de'verdraaiing' was echt een schok voor mijn kleine brein. (Twlight Zone maakte me rond diezelfde tijd ook bang, als ik af en toe een herhaling daarvan zag.) Jarenlang is deze film van de aardbodem verdwenen. Maar onlangs heb ik een (niet echt officiële) kopie op dvd kunnen bemachtigen! Toen ik hem nog eens bekeek, was ik geschokt dat ik me er zoveel van herinnerde. Een van de dingen die me verrasten, was de vrouw die op het reusachtige videoscherm verscheen en de situatie'verklaarde', voormalig nieuwslezeres uit Los Angeles, Kelly Lange! Sinds ik in 1989 naar L.A. was verhuisd, had ik naar haar gekeken (en me aan haar geërgerd). Diana Muldaur, een favoriet van Star Trek (de oorspronkelijke serie en TNG) is ook goed in deze film. In de loop der jaren heb ik af en toe aan deze film gedacht, en aan de unieke, claustrofobische sfeer van het noodlot, en die is beslist niet mis. Als je hem nog eens bekijkt, is het echt een coole, kleine film. Het enige wat ik me verkeerd herinnerde, was het feit dat ze de'verrassing' halverwege de film aan de ontvoerders onthullen, en ik had gedacht dat het bedrog pas bijna aan het eind werd onthuld. Een griezelige, sf-horror hybride die ik iedereen die hem kan vinden van harte aanbeveel!
UPDATE 9/2007: 20th Century Fox brengt een legitieme dvd van deze film uit, net op tijd voor Halloween 2007! Hoera! Ik beveel deze film van harte aan, ga hem maar halen! UPDATE: ik heb de dvd! Mooie restauratie, geweldige film en geluid, redelijk lage prijs. Maar geen extra's. Ik kan de dvd van harte aanbevelen. Geweldige obscure sf-film, veel nostalgie voor mij.

text_en:
I saw this movie in the theaters when it came out, which would have made me only seven years old! Wow. Some have described it as a horror film. I don't think it was that gory, but some people might think it so. It certainly was S-C-A-R-Y with the swarming bats. Not scary enough to give a seven year old nightmares, but certainly thrilling and enough to keep most viewers on the edge of their seat! Maybe a Sci-Fi thriller is more accurate.

A bunch of unrelated people (men and women) are drugged, kidnapped, and thrown into a high-tech underground bunker, where they are told via a remote video screen, that they will be held in this stainless steel complex for years, riding out the Apocalypse in a bid to repopulate the Earth.

!!! SPOILER !!!

Actually, this is all a lie. They are the subjects of a manipulative psychological "experiment" where people are the lab rats. But, a monkey wrench is thrown in the works, in the form of RAVENOUS VAMPIRE BATS that eat their way through the walls, attacking the people in the lab complex. Of course, no contact with the outside world is possible, as the complex is sealed and is on a timer lock, which won't open for a month, says the one government spook on site, who knew the whole set-up was a scam. Now, the mission is to escape before the bats kill everyone! Can they do it, or will everyone die in a hail of blood???

SPOILER OVER...

At the time I had not seen every single Twlight Zone episode, so the "twist" actually did blow my little mind. (Twlight Zone used to actually frighten me around that same time as well, whenever I did occasionally catch a rerun of that).

This movie vanished off the face of the Earth for years. But quite recently, I did manage to pick up a (not exactly official) copy of it on DVD! Looking at it again, I was shocked that I remembered so much of it. One thing that surprised me was the woman who appeared on the giant video screen "explaining" the situation was former Los Angeles newscaster Kelly Lange! I had been watching her (and being annoyed by her) on TV since I moved to L.A. in 1989. Diana Muldaur, a favorite from Star Trek (both original series and TNG) is good in this movie as well.

Over the years I would think about this film from time to time, and its unique, claustrophobic atmosphere of doom, and this certainly holds up. Upon further viewing, it really is a cool little flick. The only part I misremembered was the fact that they reveal the "surprise" to the kidnapees about halfway through the film, and I had thought that the deception wasn't revealed until almost the end. A creepy sci-fi horror hybrid that I recommend highly to anyone who can find it!

UPDATE 9/2007: 20th Century Fox is releasing a legitimate DVD of this film just in time for Halloween 2007! Hurrah! I highly recommend this movie, go out and get it! UPDATE: I got the DVD! Nice remastering job, great picture and sound, reasonably low price. No extras, though. Highly recommend the DVD. Great obscure sci-fi movie, lots of nostalgia for me.


text: Net als een aantal eerdere commentatoren zou ik dit juweeltje graag op de televisie willen uitzenden. Ik zag het als een 'ondersteunende documentaire'. In 1974 waren we in de laatste dagen van de 'dubbele documentaire' in Groot-Brittannië. Ik denk dat de 'hoofdfilm' die dag 'Electra Glide in Blue' was. Hoe dan ook, ik herinner me dit met genoegen als een zeer effectieve thriller. Het bracht in elk geval claustrofobie en dreiging over. Het zou geweldig zijn om de kans te krijgen deze film opnieuw te beoordelen.

text_en: Like several previous commentators I'd love this little gem to get an airing on TV. I saw it as a "supporting feature". In 1974 we were in the dying days of "double features" in the UK. I think the "main" feature that day was "Electra Glide in Blue". Anyway, I fondly recall this as a very effective thriller. It certainly conveyed claustrophobia and menace. It would be great to have an opportunity to re-appraise this film.


text: Een prachtige aflevering die niet de lof lijkt te krijgen die hij verdient. Brian Aherne doet zijn uiterste best met zijn rol hier, en hij doet zijn uiterste best, maar dat is niet alles wat deze aflevering te bieden heeft. Het schrijven was eersteklas, en ik geloof dat deze schrijver (E. Jack Neuman) een groentje was in de Twilight Zone. De draai die hij eraan gaf was niet voorspelbaar, en hij werd door de andere acteurs heel goed uitgevoerd. Het was ook leuk om Sydney Pollack te zien toen zijn haar nog donker was. Het is verleidelijk om te zeggen dat dit geen doorsnee Twilight Zone-aflevering is, maar dat was geen van de afleveringen, dus ik denk dat ik wil zeggen dat deze aflevering opvalt om redenen die je misschien niet verwacht, en aangezien ik dat niet doe...' Ik wil hier geen fouten maken, dus ik laat het aan jullie over om te kijken en het met eigen ogen te zien. Voor mij zal ik deze graag nog een keer zien, zelfs al weet ik hoe het afloopt.

text_en: A wonderful episode that doesn't seem to get the credit it deserves. Brian Aherne does a special job with his role here, and carries the day, but that isn't all there is to this one. The writing was first rate, and I believe this writer (E. Jack Neuman) was a rookie to the Twilight Zone. The twist was not predictable, and was carried out very well by the supporting cast. Also fun was seeing Sydney Pollack when his hair was still dark. Its tempting to say this is not a run-of-the-mill Twilight Zone episode, but actually, none of them were, so I guess my point is that this one stands out for reasons one might not expect, and since I don't want to write any spoilers here, I'll leave it for you to watch and see for yourselves. For me, I'll happily watch this one again, even knowing what the ending is.


text: Een ondergewaardeerde aflevering over tijdverplaatsing, over een ouder wordende toneelspeler (Brian Aherne) in een ongelukkig tweede huwelijk met een veel jongere fiddley die enorm nostalgisch is over zijn verleden. Zijn reis terug naar het verleden neemt onverwachte wendingen en geeft hem en de kijker een scherpe les. De jaren twintig worden stijlvol en ontroerend opgeroepen, met Pippa Scott als een fantastische charlestondanseres. Een extreem jonge Sydney Pollack duikt op in het heden, als een onhebbelijke regisseur (dat is vergezocht!). Maar de serie is van Aherne en hij doet er fantastisch werk mee, en herinnert ons aan de kwaliteitsacteurs die deze serie aantrok. Niets angstaanjagends of engs, maar het is een serie die je bijblijft.

text_en: An underrated time dislocation episode about an aging stage actor (Brian Aherne) in an unhappy second marriage to a much younger floozey who finds himself extremely nostalgic about his past. His travel back to the past takes unexpected turns, and makes a sharp lesson for him and the viewer. The twenties are stylishly and movingly evoked, with Pippa Scott making one fantastic flapper. An extremely young Sydney Pollack shows up in the present, playing an obnoxious director (there's a stretch!). But the show is Aherne's and he does a wonderful job with it, reminding us of the quality actors this series attracted. Nothing horrifying or scary, but it's one that sticks with you.


text: Dit is in feite een heel menselijk verhaal over een acteur die gedurende zijn hele carrière veel lof heeft geoogst, maar die nu de leeftijd heeft bereikt waarop zijn verschijning hem niet langer ten goede komt. Hij heeft ook het nadeel van twee dingen. Het ene is dat hij heel aardig is in een bloeddorstige winnaar die de hele maatschappij in beslag neemt. Hij leeft ook in het verleden. Hij draagt nog steeds de fakkel van zijn vrouw, die heel jong is gestorven. Dit gaat over een man die met zijn verleden in het reine moet komen om verder te kunnen. Het acteerwerk is heel goed en de overgangen tussen de huidige tijd en het verleden werken heel goed. We krijgen te zien hoe hij superieur kan worden aan de droomwereld die hij altijd als het model voor zijn leven heeft gezien. Het gaat over het herwinnen van een verloren leven.

text_en: This is actually a very human story of an actor who has had acclaim throughout his career, but who has now reached that age where his appearance no longer benefits him. He also has the disadvantage of two things. One is that he quite kind in a bloodthirsty, winner take all society. He is also living in the past. He is still carrying a torch for his wife, who died very young. This is about a man who must confront his past in order to move on. The acting is quite good and the transitions between contemporary time and the past work quite well. We get to see how he can become superior to the dream world he always saw as the model for his life. It's about the reclamation of a life lost.


text:
In wat een van de beste afleveringen van de _Twilight Zone_ is die ik tot dusver heb gezien, speelt Brian Aherne de rol van Booth Templeton, een oude Broadway-acteur die niet blij is met wat er van zijn leven is geworden. Op een dag, nadat hij heeft gezien hoe zijn trophy wife zich schaamteloos vermaakt met een aantrekkelijke huurder die half zo oud is als Templeton, begint hij te klagen over zijn verloren verleden en wordt hij er al snel weer naar teruggevoerd.
Als ik films of tv-programma's over tijdreizen zie, is een van de interessantste dingen voor mij de manier waarop het eigenlijke tijdreizen wordt gepresenteerd. In dit geval wordt het helemaal niet gepresenteerd. Templeton loopt letterlijk de deur uit om naar zijn werk te gaan, wij gaan naar een reclameblok en als we terugkomen, is hij weer terug.' Weliswaar zijn er in het verleden al meer dan 30 jaar verstreken, maar deze aflevering heeft nog steeds meer lagen van betekenis dan alle andere afleveringen van de serie die ik tot nu toe heb gezien.
Templeton is begrijpelijkerwijs geschokt als hij merkt dat hij wordt meegevoerd naar zijn verleden, en hij bezwijkt voor het overduidelijke verlangen om alleen te zijn met zijn vrouw, die, in de tijd dat we Templeton aan het begin van de aflevering ontmoetten, al vele jaren dood was, maar in zijn herinneringen nog springlevend was. In een van de interessantste scènes van de serie krijgen hij en zijn overleden vrouw ruzie en vertelt hij haar dat hij het niet leuk vindt wat er van haar is geworden. Wat we in het publiek weten, en waar Templeton uiteindelijk achter komt, is dat zij niet degene is die iets is geworden, maar dat hij is veranderd in de decennia die zijn verstreken sinds de laatste keer dat ze elkaar zagen. Het is een interessante analyse van hoe mensen in de loop der jaren veranderen, zowel van wie ze waren toen ze jonger waren als, helaas vaak, van de persoon die ze als levenspartner hebben gekozen. We vragen ons af hoe gelukkig Templeton en deze vrouw zouden zijn geweest als ze was blijven leven.

Pas op voor Sydney Pollack in haar eerste rol als een onuitstaanbare regisseur, nota bene, en voor Adhere. Aan het eind van de episode raken verleden en heden in de war, maar het is er nog steeds een dat je nog meer aan het denken zet dan de meeste andere.

text_en:
In what is one of the best episodes of the Twilight Zone that I've seen so far, Brian Aherne stars as Booth Templeton, an aging Broadway play actor unhappy with what his life has become. One day, after witnessing his trophy wife flagrantly galavanting with an attractive lodger half Templeton's age, he beings lamenting about his lost past, and soon finds himself transported back to it.

Anytime I see time travel stories in movies or TV shows, one of the most interesting things to me is how the actual time travel is presented. In this case, it's not presented at all, Templeton literally walks out to the door to go to work, we go to commercial, and when we come back he's dropped off more than 30 years in the past, but this episode still has more layers of meaning than any other episode of the show I've seen so far.

Templeton is understandably shocked to find himself transported into his past, and succumbs to the obvious desire to get alone with his wife who, at the time we had met Templeton at the beginning of the episode, had been dead for many years but remained very much alive in his memories. In one of the show's most interesting scenes, he and his lost wife get into an argument, leading him to tell her he doesn't like what she has become.

What we in the audience know, and Templeton eventually figures out, is that it's not her that has become anything, it is him who has been changed by the decades that have passed since the last time they saw each other. It's an interesting analysis of how people change over the years, both from who they were when they were younger and, unfortunately often, from the person they have chosen as their life partner. We wonder how happy Templeton and this woman would be had she lived.

Watch for Sydney Pollack in an early role as an obnoxious director, of all things, and for Adhere's revelation early in the show of the fact that he has no idea how to tie a necktie. Past and present become confused at the end of the episode, but it's still one that makes you think even more than most other...


text: Het herbeleven van zijn jeugd en gloriedagen was een bekend thema voor Rod Serling. De druk van Hollywood, de kijkcijfers, deadlines en dergelijke maakten allemaal deel uit van Serlings afkeer van de showbusiness in het algemeen. Hoewel Serling zelf deze aflevering niet heeft geschreven (E. Jack Neuman wel), is dit er een naar zijn eigen hart, zoals ze zeggen. Brian Aherne speelt Booth Templeton, een oude Broadway-acteur die zijn carrière niet graag wil voortzetten nu de meeste van zijn collega's het loodje hebben gelegd. Na een verhitte discussie met zijn jonge regisseur ( nota bene Sydney Pollack) betreedt Templeton de Twilight Zone voor een beetje nostalgie uit de eerste hand. Daar ontmoet hij de liefde van zijn leven van lang geleden (Pippa Scott) en veel vroegere vrienden en collega's. Natuurlijk is iedereen een geest en na een kort verblijf in deze onderwereld merkt Templeton dat hij ongewenst is. Hij hoort er gewoon niet thuis... nog niet. Templeton ontdekt dat het probleem is dat hij in het verleden leeft en dat dat hem langzaam doodt. Als hij weer in het heden terugkeert, heeft hij al snel een nieuwe waardering voor het 'hier en nu' en is hij in staat zijn carrière weer serieus op de rails te zetten.<br />Veteranenacteur Aherne is een uitblinker als Templeton en zijn optreden hier is een hoogtepunt in zijn carrière. Een paar jaar na het einde van de _Twilight Zone_ -serie werd Pollack een van de grote regisseurs van Hollywood, en het is nogal ironisch dat hij in deze aflevering een van hen speelt. Pollack is de laatste tijd weer aan het acteren geslagen, met een paar goede resultaten. Wat Pippa Scott betreft, zij is in deze inleiding het middelpunt van het feest en is nog steeds een werkende actrice.

text_en:
Revisiting one's youth and halcyon days was a familiar theme for Rod Serling. The pressures of Hollywood, TV ratings, deadlines etc. were all part of Serling's anathema for Show Business, in general. Although Serling himself didn't write this particular episode (E. Jack Neuman did), this is one after his own heart, as they say. Brian Aherne plays Booth Templeton, an old-time Broadway actor who's reluctant to continue his career now that most of his peers have passed on. After a heated argument with his young director (Sydney Pollack of all people) Templeton enters the Twilight Zone for some first-hand nostalgia. There he meets the long-ago love of his life (Pippa Scott) and many former friends and associates. Of course, everyone is a ghost and after a brief stay in this netherworld, Templeton finds that he is unwanted. He just doesn't belong there....yet. Templeton discovers that his trouble has been that he's living in the past and it's killing him slowly. When he arrives back in the present, he soon has a new appreciation for the "here and now" and is able to begin his career again in earnest.

Veteran actor Aherne is outstanding as Templeton and his performance here is a late career high-water mark for him. Within a few years after the Twilight Zone series ended, Pollack became one of Hollywood's great directors and it's quite ironic that in this episode he actually portrays one. Lately, Pollack has gone back to acting with some good results. As for Pippa Scott, she's the life of the party in this entry and still a working actress today.


text:
Brian Aherne speelt een ouder wordende toneelspeler. Hij is rijk en beroemd, maar erg ongelukkig en moe. Dat komt voornamelijk doordat hij het gevoel heeft dat het leven hem op de een of andere manier is ontglipt - hij is een relikwie uit het verleden. Zijn trophy wife is niet bijzonder in hem geïnteresseerd en hij verlangt naar zijn lang geleden gestorven eerste vrouw en zijn idyllische jeugd.
Als hij te laat is voor de eerste repetitie van zijn volgende stuk, is de regisseur (echtgenoot en regisseur Sydney Pollack speelt deze rol) onbeschaamd en onhebbelijk - hij dringt er nog meer op aan dat hij terugverlangt naar de goede oude tijd.
Dan, plotseling, als hij het theater verlaat, is het 1927. Hij ziet er nog hetzelfde uit, maar alle anderen zijn jonger. En tot zijn grote verrassing zijn zijn oude vriend en zijn vrouw springlevend. Je zou denken dat dit alles was wat hij zich ooit had gewenst, maar Aherne ontdekt al snel dat je nooit meer terug kunt.
Het thema van deze aflevering is het leven in het nu, en hoewel deze aflevering van de serie niet zo vreemd of onvoorspelbaar is als de meeste, werkt hij goed vanwege het rustige tempo dat door Aherne is gecreëerd. Hij glijdt langzaam en weloverwogen door zijn rol <0xE2><0x80><0x93> met zowel klasse als sentimentaliteit, wat ik erg prettig vond. Geen geweldige aflevering, maar de moeite waard om te zien.

text_en:
Brian Aherne stars as an aging stage actor. He is rich and famous, but very unhappy and tired. Most of this is because he's feeling that life has somehow passed him by--he's a relic of the past. His trophy wife isn't particularly interested in him and he longs for his long dead first wife and his idyllic youth.

When he arrives late for the first rehearsal of his next play, the director (real-life director Sydney Pollack plays this part) is brash and obnoxious--further pushing him to long for the good old days.

Then, suddenly, upon leaving the theater it's now 1927. He looks the same but everyone else is younger. And, to his great surprise, his old friend and wife are alive and full of life. You'd think that this would be everything he'd ever wished for, but Aherne soon learns that you can never go back.

The theme of this episode is living in the moment and while this installment of the series isn't as weird or unpredictable as most, it manages to work well because of the nice leisurely pace that was created by Aherne. He glides slowly and deliberately through his role--instilling it with both class as well as sentimentality that I really liked. Not a great episode but also one well worth seeing.


text: Of misschien is het wel de beste. De personages zijn 100 procent overtuigend, de locatieopnamen zijn fantastisch en het verhaal zelf is absoluut opwindend. Het is een nieuwe verkenning van de obsessie van de mens, opgezet door Herzog, met (zoals gewoonlijk) briljante resultaten. Natuurlijk mag je de technische kant van de twee soloklimmers in twijfel trekken, maar hier kunnen we volledig vertrouwen op de expertise van Reinhold Meissner. Helaas is het niet waarschijnlijk dat deze film ooit zal worden gewaardeerd door het grootste deel van het Amerikaanse publiek.

text_en: Or maybe it is the best. Characters are 100% convincing, shooting on location is terrific and the story itself is absolutely thrilling. It is another exploration of human obsession undertaken by Herzog with brilliant (as usual) results. Of course, one may question the technical side of the two solo climbs but here we can completely rely on the expertise of Reinhold Meissner. Unfortunately, it is not likely that this film will be ever appreciated by the mainstream American audience.


text:
Ik heb die film gezien op het Seattle International Film Festival in 1991 en ik was diep onder de indruk. Ik was zo verbaasd dat hij niet al snel daarna in Amerikaanse bioscopen te zien was. Ik heb nu gelezen over de enorme prijs die Werner & zijn mensen ervoor vroegen. Soms kunnen distributieproblemen een film fataal worden, en wij zijn het publiek dat bedrogen wordt.
Misschien had Werner de film kunnen bekijken op dezelfde manier als Warren Miller zijn skifilms doet. Warren slaagt er altijd in om die 12 tot 15 dollar per kaartje te krijgen, en hij hoeft zich geen zorgen te maken over de verkoop van popcorn.
Ik zou dolgraag een nieuwe kopie van deze film willen zien die in 2007 theatraal is uitgebracht en dan het land door reizen. Ben je die Landmark Theaters aan het lezen?

text_en:
I saw this at the Seattle International Film Festival in 1991 and was very impressed. I was so surprised that it wasn't in American cinemas soon after. I now have read about the huge price Werner & his people were asking for it. Sometimes distribution issues can kill a film from being seen, and it is us, the audience who gets cheated.

Perhaps Werner could have toured the film in the same way that Warren Miller does his ski films. Warren never fails to get that $12 to $15 per ticket, and he doesn't have to worry about popcorn sales.

I'd love to see a fresh print of this film released theatrically in 2007 and tour the country. Are you reading this Landmark Theaters?


text:
Deze film liet me met gemengde gevoelens achter. De filmografie is prachtig, maar het acteerwerk niet helemaal.
Het goede is dat het in feite een klimfilm is, geen actiefilm die in een berglandschap is verpakt (zoals Cliffhanger of Vertical Limit). Sommige van de acteurs zijn echte (en goede) klimmers en je krijgt een glimp te zien van de klimethiek (of het gebrek daaraan wanneer sponsors het veld betreden).
Het scenario is losjes gebaseerd op het verhaal van de eerste beklimming van de Cerro Torre, een steile bergtop in Patagonië. Zeker de moeite waard om te zien als je van klimmen houdt.

text_en:
This movie left me with mixed feelings. The filmography is beautiful but the acting not quite.

The good thing is that it is really a climbing movie, not an action movie wrapped up into a mountain scenery (like Cliffhanger or Vertical Limit). Some of the actors are real (and good) climbers and one gets a glimpse of the climbing ethics (or lack thereof when sponsors come into the field).

The scenario is very loosely based on the story of the first ascent of Cerro Torre, a hard Patagonian peak. Definitely worth seeing if you are into climbing.


text: 'Ik ben een bergbeklimmer en kijk graag naar films over bergbeklimmen, dat verklaart dat de meeste films in dit genre meestal echt nagebootste bergbeklimmende scènes hebben, bijvoorbeeld Cliffhanger met S Stalone die in de Rockies (echt Dolomieten in Italië) tegen een enorme muur opklimt met alle uitrusting maar zonder gebruik te maken van de pijl en boog? (zoiets bestaat niet). _Blood of Stone_ heeft meer dan genoeg nagebootste dingen om in mijn verzonnen genre te blijven maar is veel echter, opgenomen in Patigonia met een verhaal van een heel beroemde bergbeklimmer (R Messner). Er zitten een paar heel echte bergbeklimmers in deze film. Voor een film over bergbeklimmen is dit een tien terwijl een echte film in werkelijkheid een vijf is ik heb het een acht gegeven als compromis. Alle klimmers zullen van deze film genieten.

text_en: Im a mountain climber and love to watch movies about climbing, that stated most movies in this genre usually have really fake seaming climbing scene for example Cliff hanger with S Stalone climbing a huge wall in the Rockies(really Dolomites in Italy) with all the gear but using none of it or the bolt gun?(no such thing). Scream of Stone has plenty of fake stuff to stay in my contrived genre but is way more real, shot in Patigonia with a story by very famous climber (R Messner). There are some very real seaming climbing in this film. For a climbing film this is a ten as a real movie its really a five I gave it a eight as a compromise. All climbers will love this film enjoy


text: Brad Dourif (Billy in Cukoo's Nest, Hazel in Wise Blood en de stem van Chucky) is hilarisch als Vingerloos, de andere personages zijn de gebruikelijke zielige humanoïden die worstelen met hun dromen en zwakheden. De berg is het obstakel voor de vervulling van het leven, mensen worden ingedamd om hun dromen na te jagen tot hun eigen vernietiging, en alleen de oude vrouw in het huis aan de voet van de berg weet waar het leven om draait. Noem het documentaire fictie met een cameo van Donald Sutherland als de agent van de bergbeklimmer. Mijn favoriete scène is 'Alpinisten' in een nep-Duits tv-programma waarin de bergbeklimmers worden bediscussieerd met behulp van een paar karakteracteurs van Herzog om die Alpen authentiek te maken. Tjonge, wat ben ik blij dat Herzog eindelijk een voertuig heeft gevonden om zijn positieve kant te laten zien.

text_en:
Brad Dourif (Billy in Cukoo's Nest, Hazel in Wise Blood and the voice of Chucky) is hilarious as Fingerless, the other characters are the usual pathetic humanoids struggling with their dreams and weaknesses. The mountain is the obstacle to life's fulfillment, people are dammed to pursue their dreams to their own destruction and only the old woman in the house at the base of the mountain knows what life is all about. Call it documentary fiction with a cameo by Donald Sutherland as the climber's agent. My favorite scene has "Alpinists" on a fake German TV show debating the climbers using some of Herzog's usual crew of character actors to give that Alpine authenticity.

Boy am I glad Herzog finally found a vehicle to display his positive side.


text: Er zijn tijden geweest dat Werner Herzog voor kwaliteitsfilms stond. Is deze tijd al lang voorbij? Naar mijn smaak is _Beast of Stone_ een vreselijk vervelende film: een soapachtige vertolking van een clichématige rol van Sutherland, een clichéloos, dun verhaal gebaseerd op de clichématige tegenstand van intuïtieve versus ervaren klimmers, een onvermogen om de clichématige opwinding van cliffhangers te bereiken, zelfs als de kliffen op hun steilst zijn. Nog een keer: een vreselijk vervelende film!

text_en: There have been times that Werner Herzog stood for quality films. Is this time long past? To my taste Scream of Stone is a terrible bore: soap-like acting with a cliché deep-voice performance of Sutherland, a cliché thin story based on the cliché opposition of intuitive versus experienced climbers, a failure to attain the cliché excitement of cliffhangers even even when the cliffs are at their steepest. Once more: a terrible bore!


text: Ik heb die film gezien op het Telluride Filmfestival en was onder de indruk van Herzog, maar niet op een positieve manier. Hij is een opgeblazen eikel. Dat hoeft geen afbreuk te doen aan een film, maar ik vond dat ik het even moest zeggen. Deze film heeft een paar verbluffende opnamen (vooral van de ongelooflijke top, Cerro Torre), maar de menselijke elementen zijn een complete verspilling van tijd en filmmateriaal. Er is eigenlijk niet veel klimwerk in te zien.<br />Ik vond 'Fitzcaraldo' en 'Aguire' heel goed; bekijk die maar eens.

text_en:
I saw this at the Telluride Film Festival and was impressed by Herzog, but not in a positive way. He's a pompous ass. That doesn't necessarily detract from a movie, but I thought I'd mention it. This film has some absolutely stunning shots (especially of the incredible peak, Cerro Torre), but the human elements are a complete waste of time and film stock. There's actually not much climbing in it.

I liked "Fitzcaraldo" and "Aguire" quite well; check those out instead.


text:
DIT VERZOEK IS BELANGRIJK : Tijdens mijn derde jaar op de middelbare school verheugde ik me op een nieuwe film van de Incredible Hulk die NBC in 1989 op zondagavond zou uitzenden. Voor het grootste deel genoot ik van _The Trial of the Incredible Hulk_ zoals ik ook van de andere films en de serie heb genoten, maar als puristische fan van de serie was ik teleurgesteld over deze film omdat ik het gevoel had dat hij het verst van de serie af stond. The Trial of the Incredible Hulk had Daredevil moeten heten, de gast in de rol van de Incredible Hulk, aangezien de film veel te veel aandacht besteedde aan zijn gastster, Matt Murdock alias Dardevil (The Bionic Showdown Re<0xC3><0xBC>nie-film uit datzelfde jaar deed precies hetzelfde). Hoewel ik niet onder de indruk was van Daredevil of de Koningsspeld, genoot ik wel van de optredens van Rex Smith en John Rhys Davies in die rollen.
Een andere miskleun was het feit dat David Banner in de eerste helft van de film een baard had, maar die baard verdween toen hij de Hulk werd en kwam als bij toverslag weer tevoorschijn toen hij weer Banner werd. Zelfs Lou Ferrigno in zijn boek My Incredible Life as the Hulk. Ik wil daar graag op wijzen.
De beste Hulk-act in de film was wat uiteindelijk bleek te bestaan uit David Banners nachtmerrieachtige droom dat hij terecht moest staan, geprovoceerd en uitgedaagd door de officier van justitie, en dat hij uit de kast kwam en op hol sloeg. De ergste Hulk-act was wanneer hij bijkomt en je de Hulk niet eens meer ziet, maar alleen de nasleep van zijn uitspattingen als hij uit de gevangenis komt.
Wat me echt dwarszit aan deze film, is het feit dat Banner niet eens Hulkt voor de laatste confrontatie terwijl Daredevil het opneemt tegen Wilson Fisk. Hoewel ik zeker weet dat het geweldig was dat David Banner zelf iets heeft bereikt zonder uit de kast te komen, maar hé! Daarom kijken we naar deze figuur. De relatie tussen David Banner en Matt Murdock doet me denken aan de aflevering _The Harder They Fall_ van de Hulk. In beide programma's is Banner in het begin neerslachtig en depressief en ontmoet hij een positief ingesteld iemand. Maar naarmate het verhaal vordert, worden de rollen omgedraaid en wordt Banner de positieve en moet hij zijn vriend weer op de been helpen na zijn depressie. Ik zie Bill Bixby in deze film twee David Banners uitbeelden. In de eerste helft is hij een bebaarde en depressieve man die niets om het leven geeft en eruitziet als een dakloze zwerver. De andere Banner is wanneer hij zijn baard afscheert en zich zijn vaardigheden als arts herinnert en Matt Murdock moreel en fysiek weer in vorm helpt te krijgen. Deze film is leuk, maar ik vind hem zwak in vergelijking met de andere twee films.

text_en:
THIS COMMENT MAY CONTAIN SPOILERS : During my junior year in high school, I was excited about a new Incredible Hulk reunion movie to air on NBC in 1989 on a Sunday night. For the most part, I enjoyed the Trial of the Incredible Hulk like I have the other movies and the series, but as a purist fan of the series, I wound up disappointed with this movie because I feel it was the farthest away from the series. The Trial of the Incredible Hulk should have been called, Daredevil, guest starring the Incredible Hulk, since the movie focused way too heavily on its guest star, Matt Murdock alias Dardevil (The Bionic Showdown reunion movie from that same year did the very same thing). Although I was not impressed with Daredevil or the Kingpin, I did enjoy the performances of Rex Smith and John Rhys Davies in those roles.

Another goof was the fact that David Banner had a beard in the first half of the movie, but the beard vanished when he became the Hulk, only to magically reappear when he reverted back to Banner. Even Lou Ferrigno in his Book "My Incredible Life as the Hulk" points this out.

I felt the best Hulkout in the movie was what was ultimately revealed to be David Banner's nightmarish dream of being on trial, aggravated and provoked by the D.A. and Hulking out and going on a rampage. The worst Hulkout was when he wakes up and you don't even see the Hulk, but merely the aftermath of his rampage as he breaks out of jail.

What really bums me out about this movie is the fact that Banner doesn't even Hulkout for the final showdown while Daredevil takes on Wilson Fisk. Even though I'm sure it was great that David Banner accomplished something himself without Hulking out, but hey! That's why we watch this character.

The David Banner /Matt Murdock relationship reminds me of the The Harder They Fall episode of the Hulk. In both shows, Banner is down and depressed at the beginning and meets a positive minded person. But as the story progresses, things get reversed when Banner becomes the positive one and has to get his friend back up from his depression. I see Bill Bixby portraying two David Banners in this movie. The first half, he is a bearded and depressed man who could care less about life and looks like a homeless bum. The other Banner is when he shaves off the beard and remembers his skills as a doctor and helps Matt Murdock back into shape morally and physically.

This movie is enjoyable, but I find it weak in comparison to the other two films.


text:
David wordt beschuldigd van moord en Matt Murdock (alias de Daredevil) is de advocaat die zijn zaak behandelt. Dan bundelen de grote groene kerel en de blinde gerechtigheidszoeker hun krachten om de Kingpin te bestrijden.
Ahhhh, als je The Incredible Hulk Returns een beetje aan de dwaze kant vond, zul je dat na dit te hebben gezien niet meer zo vinden. De scènes met de Daredevil zijn gewoon pijnlijk om te zien. Rex Smith is niet slecht als Murdock/Daredevil, maar hij is gewoon te vervloekt stom als hij het goede gevecht voert. John Rhys Davies is afschuwelijk als de Kingpin, die hier nog erger afgaat dan de Daredevil.
Wat?' Het ergste hier is dat de Hulk de rol van de blinde advocaat speelt en niet eens in de (al te malle) climax optreedt. Dit was oorspronkelijk een poging om een serie voor Daredevil te lanceren en het is duidelijk waarom het niet is gelukt.
Bill Bixby lijkt voor het eerst en voor het eerst niet geïnteresseerd in de gang van zaken. Deze film is 'halfbakken'. De actie van de Hulk is niet spectaculair (afgezien van één droomsequentie), maar Ferrigno ziet er niettemin geweldig uit.
Ik hoop maar dat dit iets was wat Bixby moest doen voordat hij zich in de laatste aflevering waagde die de Hulk-saga op een hoog niveau beëindigde.

text_en:
David is charged with murder and Matt Murdock (aka The Daredevil) is the lawyer who's handling his case. Then the big green dude and the blind justice seeker join forces to fight The Kingpin.

Ahhhhh, if you thought The Incredible Hulk Returns was a bit on the silly side, you won't think that so much after watching this. The Daredevil scenes are just painful to watch. Rex Smith isn't bad as Murdock/Daredevil but he's just too damn silly when he's fighting the good fight. John Rhys Davies is horrible as The Kingpin who here comes off even worse than Daredevil.

What's worst here is that The Hulk plays second fiddle to the blind lawyer, not even appearing in the (overly silly) climax. This was originally an attempt to launch a series for Daredevil and it's obvious why it didn't take off.

Bill Bixby for the first and only time looks disinterested in the proceedings. This movie has "half hearted" written all over it. The Hulk action is unspectacular (apart from one dream sequence) but Ferrigno nevertheless looks great.

I just hope this was something Bixby had to do before venturing into the last installment which ended the Hulk saga on a high note.


text:
Ik heb The Trial of the Incredible Hulk een tijdje geleden op tv gezien en ik vond hem echt goed, ik heb hem nu al drie keer gezien. De film gaat iets meer over Matt Murdock en zijn alter ego Daredevil dan over David Banner en de Hulk als man, want deze film zou het Daredevil-tv-programma inluiden. De film laat zien hoe David Banner zich weer van een andere plaats verplaatst en naar New York gaat om een onderkomen te zoeken terwijl hij een manier probeert te vinden om de transformaties een halt toe te roepen, terwijl er intussen een diamantroof wordt gepleegd en twee van de dieven in een trein met Banner stappen, een van hen besluit de jonge vrouwen in de trein te verkrachten en nadat hij Daivd heeft aangevallen verandert hij van gedaante en valt hen allebei aan en rent dan weg en verandert in Banner, maar de politie vindt hem en arresteert hem in de veronderstelling dat hij het heeft gedaan. Vervolgens gaat Matt naar Ellie en praat met haar en zij liegt tegen hem en dan gaat hij weg. Een van de verpleegsters die voor Wilson Fisk werken weet ook dat de Koningsspeld haar kent en krijgt opdracht haar te doden en als ze die avond naar Daredevil gaat, komt hij opdagen en houdt haar tegen.
Wilson Fisk bedenkt dan een plan om Ellie te ontvoeren om Daredevil te lokken en hem dan in een hinderlaag te lokken en te verslaan. Hij wil ook dat David Banner wordt vermoord en dus wordt er in de gevangenis een scherp voorwerp naar zijn cel gebracht waar de gevangene hem moet doden maar plotseling krijgt hij te horen dat hij iemand moet spreken. David Banner ontmoet de kapitein die hem vertelt wat er aan de hand is en dan gaat hij zijn cel weer in. Ellie wordt al snel ontvoerd door een van de mannen van de Koningsknop, Matt zegt dan tegen David dat hij terecht moet staan maar na een nachtmerrie over wat er zou kunnen gebeuren verandert David in de Hulk en ontsnapt. Daredevil vindt Davids appartement en vraagt hem om met hem mee te gaan eerst wil hij dat niet maar Daredevil laat hem zien wie hij werkelijk is en ze gaan naar zijn huis waar hij hem uitlegt hoe hij blind is geworden en hoe hij kan zien als een radar. Dan vraagt hij David om hem te helpen Elley te vinden en Wilsom Fisk tegen te houden, de Kapitein heeft hem een mogelijke locatie gegeven en hij gaat naar waar hij Ellie vindt maar wordt ook overvallen door de Koningsknop. David verandert plotseling in de Hulk en slaat ze, en dan ziet Daredevil wat er met David gebeurt. Als David van zijn verwondingen hersteld is, gaan Daredevil en David naar de Wilson Fisks-toren om Ellie te redden en de Koningsspeld tegen te houden.
The Trial of the Incredible Hulk is een vrij goede tv-film waar fans van de Hulk, Daredevil en het tv-programma van moeten genieten.

text_en:
I watched The Trial of the Incredible Hulk on TV a while ago and I actually liked it, I've seen it three times now. The film focuses a little more on Matt Murdock and his alter ego Daredevil then David Banner and the Hulk manly because this film was going to start the Daredevil TV show. The film sees David Banner moving from another place again and heads to New York for a place to stay while trying to find a way to stop the transformations, meanwhile a diamond heist is done and two of the thieves go on a train with Banner on, one of them decides to rape the young women on the train and after attacking Daivd he changes and attacks them both then runs off and changes to Banner but the police find him and arrest him thinking he did it. In prison he meets blind lawyer Matt Murdock who tells him that the women Ellie claimed he tried to rape her, David explains that he wants to stay in prison. Matt then goes to Ellie and talks to her and she lies to him then he leaves. One of nurses working for Wilson Fisk also know as the Kingpin is told to kill her and that night when she goes to Daredevil shows up and stops her.

Wilson Fisk then comes up with a plan to kidnap Ellie to lure Daredevil then ambush him and defeat him. He also wants David Banner killed so in prison a sharp object is passed to his cell where the prisoner has to kill him but suddenly he's told that he needs to see someone. David Banner meets the Captain who tells him what's going on then he goes into his cell again. Ellie is soon kidnapped by one of the Kingpin's men, Matt then tells David that he needs to go to trial but after a nightmare of what could happen David changes into the Hulk and escapes. Daredevil then finds David's apartment and asks him to come with him at first he doesn't want to but Daredevil shows him who he really is and they go to his house where he explains to him how he became blind and how he can see sound like a radar. He then asks David to help him find Elley and stop Wilsom Fisk, he's given a possible location by the Captain and goes their where he finds Ellie but also gets ambushed by Kingpin's men and gets beaten up buy suddenly David changes into the Hulk and beats them, then Daredevil sees what happens to David. AFter recovering from his injuries Daredevil and David go to Wilson Fisks tower to rescue Ellie and stop the Kingpin.

The Trial of the Incredible Hulk is a pretty good TV movie that fans of the Hulk, Daredevil and the TV show should enjoy. 10/10


text: Dit is in wezen een film over waaghalzerij, maar ik vond hem echt goed. Het is een lowbudgetfilm, maar hij krijgt de sfeer van een stripverhaal. Ik heb altijd een zwak gehad voor de man die Banner speelde (sorry, ik weet niet meer hoe hij heette) in de tv-serie, je kon makkelijk met hem meevoelen. Ik heb me er niet toe kunnen zetten om naar de recente waaghalzerij- en hulkfilms te kijken. Stan Lee had kritiek op de film vanwege de waaghalzerij en nog een paar andere dingen, maar eerlijk gezegd voor het budget (en alle eerste grote films waren lowbudget met een vreemd gevoel voor de jaren zeventig) hebben de regisseur en de cast het heel goed gedaan. En wat betreft het feit dat Fisk/Kingpin kaal is, eerlijk gezegd kan niemand er echt uitzien als de reusachtige kale man die in de strips wordt afgebeeld, ook niet.' Ik kan me niet herinneren dat iemand iets heeft gezegd over een genetische monteur die Lex Luther speelt in de superman-films (aan het eind van een van de films blijkt hij een toupet te dragen).

text_en: This is essentially a daredevil movie, but I really liked it. It's low budget , but gets the spirit of the comics. I always liked the guy who played Banner (sorry can't remember his name)in the TV series, he was easy to sympathize with. Haven't been able to bring myself to watch the recent daredevil or hulk films. Stan Lee criticized the movie because of daredevils costume and a few other things, but frankly for the budget (and all the early marvel movies were low budget with an oddly 1970's feel),the director and cast have managed very well. As for Fisk/Kingpin being bald, frankly no one could actually look like the giant bald guy portrayed in the comics, also don't remember anyone commenting about gene hackman playing Lex Luther in the superman movies (he is revealed to be wearing a toupee at the end of one movie)


text: 'The Trial of the Incredible Hulk' was helemaal niet slecht. Hoewel er, net als in de tv-serie, een paar zwakke plekken in zaten. Zo heeft David Banner (Bill Bixby) in het begin een baard. Als hij 'uit de kast komt', is de Hulk (Louis Ferrigno) gladgeschoren. Op een gegeven moment zag ik de Hulk in een tekenfilm met een baard en een snor. Dat klinkt vreemd uit mijn mond, maar zo gaat het nu eenmaal in een tv-film. In elk geval hebben ze één superheld goed neergezet. Daredevil (Rex Smith), de blinde advocaat/infiltrant misdaadbestrijder die het kwaad in de kiem smoort. Dan is er nog Wilson Fisk (John Rhys-Davies) ook bekend als de 'Koningpin'. Natuurlijk kunnen ze die naam niet gebruiken omdat deze man haar heeft. De echte Koningpin van de misdaad is BALD! In het verleden heeft hij met Daredevil gevochten, net als met Spiderman. De Hulk zal hem met gemak in elkaar slaan. Niet de moeite waard voor de Groene Goliath. Ik vond het gedeelte waarin Daredevil in de val liep die Fisk voor hem had gezet, leuk. De Hulk sloeg het raampje in en schakelde alle aanvallers uit. Dat was geweldig. Deze film is van begin tot eind opwindend, hij had meer actie kunnen hebben, vooral met die ontsnapping uit de gevangenis. En de scène in de rechtszaal was ook geweldig, als de sandalen die Ferrigno droeg hem niet hadden verraden. Afgezien daarvan heb ik er erg van genoten. Een 3,5 uit 5.

text_en: "The Trial of The Incredible Hulk" was not bad at all. Although, like the TV show, there were a few flaws in it. For instance, David Banner(Bill Bixby) has a beard at the beginning. When he "hulks" out, The Hulk(Louis Ferrigno) is clean shaven. At one point on "TIH" cartoon I saw the Hulk with a beard and mustache. Sounds strange from what I saw, but that's how things go in the made for TV movie. At least they got one superhero right. Daredevil(Rex Smith), the blind lawyer/vigilante crime-fighter who stops evil in its tracks. Then there's Wilson Fisk(John Rhys-Davies)AKA "The Kingpin". Of course they can't use that name because this man has hair, The real Kingpin of crime is BALD! He's battled Daredevil in the past, as well as Spiderman, The Hulk will smash him up, easily. Not a worth fiend for the Green Goliath. I liked the part where Daredevil went into the trap that Fisk has sent for him, and The Hulk smashed the little window and took out all the assailants. That was great. This movie is exciting all the way, it could have added more action to it, especially with the jail break scene. And the courtroom scene was great as well, if the sandals Ferrigno wore didn't give him away. Other than that, I enjoyed it very well. Rating 3 out of 5 stars.


text: Oké... deze film is niet te vergelijken met de grote 60's en 70's (een van de beste series gebaseerd op superhelden), maar het had beter gekund... de plot is verward, in 20 minuten wint de film een nieuwe hoofdpersoon... de Daredevil, een Black Daredevil??? waar is het rode uniform??? Werkelijk... niets in deze film doet recht aan de oorspronkelijke serie... noch aan de aanwezigheid van Stan Lee in de cast.

text_en: Ok...Ok....this movie don't be compared with the great series of 60's and 70's (one the best series based in super-heroes), but it was could better...the plot is confused, in 20 minutes the movie wins a new protagonist...the Daredevil, a Black Daredevil??? where's the red uniform??? Really...nothing in this don't make justice to the original series...nor the presence of Stan Lee in cast.


text: Sommigen hebben deze film terecht bekritiseerd omdat hij te veel moraliseert. Ik vond hem echter nog steeds leuk vanwege de acteurs (Bogart natuurlijk en John Derek ook) en de intelligente verkenning van hoeveel verantwoordelijkheid op het individu rust en hoeveel op de maatschappij. Interessant is dat Dewey Martin (Nicky's vriend Butch) later Bogarts broer zou spelen in The Desperate Hours. Ook waardeerde ik de karakteracteur Vince Barnetts (The Killers) vertolking als de niet al te betrouwbare barkeeper. Al met al een onvolmaakte maar niettemin waardevolle film, 7/10.

text_en: Some have justly criticized this film for moralizing too much. However I still enjoyed it for the acting (Bogart of course and John Derek as well) and for the intelligent exploration of how much responsibility rests on the individual and how much on society. A note of interest is that Dewey Martin (Nicky's friend Butch) would later play Bogart's brother in The Desperate Hours. I also appreciated character actor Vince Barnett's (The Killers) portrayal as the less than reliable bartender. All in all, a flawed but nevertheless worthwhile film, 7/10.


text:
Bogey is een voortreffelijke advocaat met een te zacht hart onder zijn stoere uiterlijk, en Derek is huiveringwekkend geloofwaardig als de koele, jonge delinquent die er geen been in ziet om zijn vrienden voor geld te gebruiken. Macready, als de meedogenloze officier van justitie, haalt geen trucjes uit en laat geen zachtheid toe in een onuitwisbare voorstelling.

Een pioniersfilm laat een spoor na dat later geïmiteerd maar nooit overtroffen wordt.

text_en:
Bogey is superb as defense attorney with too soft a heart under his tough guy exterior, and Derek is chillingly believable as the cool, young delinquent who thinks nothing of playing his friends for marks. Macready, as the relentless D.A, pulls no punches, and allows for no softness in an indelible performance.

A pioneering movie blazes a trail later imitated but never bested.


text:
Humphrey Bogart speelt een hoofdrol in dit nogal ongelijkmatige, door flashbacks gedomineerde drama als een goedhartige advocaat die opkomt voor een jongeman (John Derek) die ervan wordt beschuldigd een politieagent dood te hebben geschoten tijdens een ontsnappingspoging. Terwijl Bogart strijdt tegen een volhardende aanklager die door George Macready is aangesteld, vertelt hij de jury het verhaal van het verleden van zijn cliënt. Hoe deze man, die van moord wordt beschuldigd en de doodstraf onder ogen moet zien, de man is geworden die hij is, de dingen die hij heeft doorgemaakt en al die tijd heeft geprobeerd zijn onschuld te bewijzen. In feite is Bogart het grootste deel van de tijd bezig sympathie voor zijn cliënt op te wekken. Sympathie waarmee de jury en het publiek eerlijk gezegd niet kunnen leven.
'Klop op Elke Deur.' Het is in wezen een gewone rechtbankdramafilm met een iconische hoofdrolspeler die het hele verhaal vertelt. Het is vrij kort, maar tegelijkertijd nogal uitgerekt, omdat dit hele verhaal van een demente jonge man die is vergiftigd door de verwoestende krachten van de beschaving al vele malen eerder is verteld en in betere omstandigheden. Filmmakers als Otto Preminger en Sidney Lumet zouden later bewijzen dat als het op rechtbankdrama's aankomt, het dat altijd is.' Het is beter om mondeling over de moorden te vertellen in plaats van ze te laten zien als een proloog of een flashback, want dat lijkt alleen maar in de weg te zitten en er kan veel meer drama worden gegenereerd door de acteurs die met deze gebeurtenis te maken hebben en die geen van hen heeft gezien.
'Klop op Elke Deur' is een vlekkerig en erg onevenwichtig rechtbankdrama met heel weinig verrassingen en nog minder om het publiek te boeien. Zelfs de beroemde en goed geacteerde slotpleidooien van Bogart hebben niet de impact die je zou verwachten. Maar raak niet in de war. Ik sla niet 'Klop op Elke Deur'. Ik zeg alleen maar dat het...' Het is een onderbelichte, maar niettemin waardige manier om precies honderd minuten van je tijd te besteden. Humphrey Bogart is zoals gewoonlijk geweldig, maar het probleem is dat zijn personage een ronduit oninteressante en tweedimensionale strafpleiter is. Bogart geeft het personage wat charisma, maar de tekst genereert alleen maar een herbruikbare held. Maar laat je niet misleiden. Ik draai niet 'Knock on Any Door'. Het werkt prima voor wat het is. Maar als je Humphrey Bogart in een waarlijk charismatische, goed geschreven rol wilt zien, huur dan 'Casablanca'. En als je een waarlijk goed verwezenlijkt rechtszaaldrama wilt zien, richt je dan op 'Anatomy of a Murder' (1959) en/of '12 Angry Men' (1957).

text_en:
Humphrey Bogart stars in this rather uneven courtroom, flashback-dominated drama as a good-hearted defense attorney standing up for a young man (John Derek) accused of shooting a police officer dead while making an escape attempt. As Bogart fights against a persistent prosecuting attorney placed by George Macready, he tells the jury the story of his client's past. How this man accused of murder and facing the death penalty became the man he is, the sort of things he'd gone through, and all the while, trying to prove his innocence. Basically, Bogart spends most of the time trying to create sympathy for his client. Sympathy that the jury and the audience frankly cannot come to terms with.

"Knock on Any Door" is basically a standard courtroom drama picture with an iconic leading man narrating the whole story. It's fairly short, but sort of drawn out at the same time because this whole story of a demented young individual poisoned by the ravages of civilization has been told many times before and in better situations. Filmmakers like Otto Preminger and Sidney Lumet would later go on to prove that when it comes to courtroom dramas, it's better to relate to the killings through word of mouth rather than showing it either as a prologue or a flashback, for it just seems to get in the way and there is far more drama that can be generated by the actors relating to this event none of them have seen.

"Knock on Any Door" is a spotty and very uneven courtroom drama with very little to surprise and even less to move the audience. Even the famous and well-acted final sentencing speech done by Bogart does not strike with the impact that one should expect it to. But do not be confused. I am not bashing "Knock on Any Door". I am just simply saying that it's an underplayed, but nevertheless worthy way of spending exactly one hundred minutes of your time. Humphrey Bogart is great as usual, but the problem is that his character is a frankly uninteresting and two-dimensional defense lawyer. Bogart gives the character some charisma, but the writing just generates a recyclable hero. But do not be misled. I am not panning "Knock on Any Door." It works fine for what it is. But if you want to see Humphrey Bogart in a truly charismatic, well-written role, then rent "Casablanca." And if you want a truly well-realized courtroom drama, then set your sights on "Anatomy of a Murder" (1959) and/or "12 Angry Men" (1957).


text:
De eerste film van Nicholas Ray die erg veel lijkt op zijn klassieker 'Rebel Without a Cause' uit 1955 die gaat over een probleemjongere, terwijl in 'Rebel' de ster James Dean, als James Stark, een probleemjongere is die niet begrepen wordt. In de film 'Knock on any Door' is de jonge Nick 'Pretty Boy' Romono, John Derek, een geharde en carrièregerichte crimineel. Hij wordt gearresteerd nadat er een agent is doodgeschoten voor de 3,80 Club. Nick wordt samen met een aantal andere personen door de politie opgepakt en beschuldigd van de moord op de agent.
Advocaat Andrew Morton, Humphrey Bogart, die alleen zaken over onroerend goed en testamenten behandelt, gaat tegen zijn partners in om Nicks verdediging pro Deo op zich te nemen. Andrew heeft het gevoel dat hij hem dat op zijn minst verschuldigd is, omdat hij verantwoordelijk is voor het gewelddadige leven dat Nick jaren geleden heeft gekozen. Zes jaar geleden heeft Andrew de zaak van Nicks vader overgedragen aan zijn partner, Ed Elkins, Curt Conway. Hij had toen het gevoel dat het een uitgemaakte zaak was dat de oude Romono onschuldig zou worden bevonden. Elkins heeft het echter verdoezeld, waardoor de oude man tot een jaar gevangenisstraf werd veroordeeld en na vier maanden achter de tralies overleed. Terwijl Nick plotseling de kostwinner van het gezin werd, verviel hij in een leven van misdaad en werkte zich in die zes jaar op van kruimeldiefstal tot wat hij nu is. Nu worden ze beschuldigd van de moord op een wetsdienaar.
Voor hen uit is het tijd, ook al is het nu erg gedateerd, om 'Klop op elke Deur' op de achtergrond van de beschuldigde moordenaar te zetten, zoals een scalpel dat door een neurochirurg wordt gebruikt in de hersenen van zijn patiënt gaat. De hele film gaat van Nicks proces naar zijn verleden, door een reeks flashbacks en laat zien hoe hij is gekomen waar hij nu is: terechtgesteld voor zijn leven.
De eerste film van de knappe John Derek en hij doet het best met de rol die hij de driedimensionale, in tegenstelling tot de gebruikelijke tekenfilmachtige voorstelling van de meedogenloze crimineel Nick 'Pretty Boy' geeft. Romono die een hart van goud heeft onder al dat prikkeldraad waarmee hij zichzelf bedekt. Humphrey Bogart geeft zijn gebruikelijke uitstekende vertolking van de advocaat Abdrew Morton die alles in het werk stelt om de 'getraumatiseerde en gekwelde' jongeman te redden van een enkele reis naar de elektrische stoel.
Heel emotionele en krachtige slotscène waarin Andrew zijn slotpleidooi houdt, niet alleen over het gekwelde en gekwelde verleden van zijn cliënt Nick Romono, zoals hij de jury smeekt zijn leven te sparen, maar ook voor de toekomst. Andrews laatste zomeroptreden is bedoeld om te voorkomen dat meer Nick Romono's zich ontwikkelen vanuit de gedeprimeerde en hopeloze, van misdaad vergeven wijken waar ze vandaan komen en waar ze opgroeien.

text_en:
***SPOILERS*** Nicholas Ray's first film that's very much like his 1955 classic "Rebel Without a Cause" which deals with a troubled youth where in "Rebel" it's star James Dean, as James Stark, was a troubled and misunderstood teenager. In the movie "Knock on any Door" the young man Nick"Pretty Boy" Romono", John Derek, is a hardened and career criminal. Arrested after a cop was shot and killed outside the 3.80 Club Nick is grabbed by the police together with a score of other persons and charged with the policemen's murder.

Attorney Andrew Morton ,Humphrey Bogart, who handles only property and probate cases goes against his law partners wishes to take up Nick's defense pro bono. Andrew feels that he owes him at least that since he holds himself responsible for the violent life that Nick had chosen years earlier. Six years ago Andrew turned the case of Nick's dad over to his law partner Ed Elkins, Curt Conway. He felt at the time that it was an open and shut case for old man Romono being found innocent. Elkins however blotched it up and caused the old man to be sentenced to a year in prison and died after four months behind bars. With Nick suddenly becoming the family bread-winner he drifted into a life of crime and worked himself up, over those six years, from petty theft to what he's now being accused of, the murder of a law enforcement officer.

Ahead of it's time, even though very dated now, "Knock on any Door" gets into the background of it's accused killer like a scalpel used by a neurosurgeon goes into the brain of his patient. The entire movie goes from Nick's trial to his past, through a series of flashbacks and shows how he got to where is is now; on trial for his life.

Handsome John Derek's first film and he does the best with the part that he has giving a three dimensional, unlike the usual cartoon-like, performance of the ruthless criminal Nick "Pretty Boy" Romono who has a heart of gold under all that barb wire that he covers himself up with. Humphrey Bogart gives his usual high quality performance as the lawyer Abdrew Morton who goes out of his way to try to save the "abused and troubled" young man from a one-way trip to the electric chair.

Very emotional and powerful ending sequence where Andrew gives his closing argument not just about his client's Nick Romono tormented and troubled past,as he pleads for the jury to spare his life, but also for the future. Andrews final summery is in preventing more Nick Romono's from evolving out of the depressed and hopeless crime infested neighborhoods that they come from and grow up in.