text:
Nu ik weet dat de film gebaseerd is op een stripboek, is dat logisch. Terwijl ik ernaar keek zonder dat ik het wist, moest ik denken aan Daria van MTV, vooral door de manier waarop de hoofdpersoon, Enid, op bijna alles en iedereen reageert met een mengeling van sarcasme en apathie. Thora Birch speelt weer zo'n buitenbeentje, het is moeilijk te zeggen of ze daar zo goed in is of dat je haar gewoon gewend bent in die rol. Er zijn momenten dat de clichés en karikaturen een beetje te zwaar worden, maar over het geheel genomen werkt het.
Alles in de film heeft iets schetsachtigs, van de foto's en decors tot de plot zelf, die meer op een reeks plaatjes lijkt. Sketches zijn ook de manier waarop Enid de werkelijkheid om haar heen beschrijft, door op haar dagboek te tekenen. Er is een thema van nep in de film en een aantal korte komische scènes dienen als illustratie daarvan <0xE2><0x80><0x93> zoals wanneer Enid en haar vriendin in een 'authentieke' diner uit de jaren vijftig zitten en er muziek uit de jaren tachtig uit de jukebox komt. Het is een van de tekenen van de weinig inspirerende, zwevende surrealiteit waarin ze leven.
Enids vriendin, Rebecca, gespeeld door Scarlet Johansson, is een marginale figuur, ze krijgt niet echt een rol in de film, behalve als contrast voor Enid. Uiteindelijk past ze zich gemakkelijker aan, krijgt een baan en een flat, en hun relatie wordt killer naarmate Enid steeds meer moeite heeft om het voorbeeld van haar vriendin te volgen, of zelfs maar te besluiten of ze die weg <0xC3><0xBC>berhaupt wil volgen. Er is een scène waarin Rebecca, gefrustreerd door Enids onvermogen om een besluit te nemen, er nogal wreed uitflapt: 'Veel succes met de rest van je leven bij je vader wonen'. Die opmerking, samen met de situatie waar hij naar verwijst, is een van de dingen die Enid doen beseffen dat ze een paar beslissingen moet nemen, anders worden ze allemaal door anderen voor haar genomen. Daar draait de hele film in feite om. Er zijn grappige stukjes sociale satire, zoals de misplaatste controverse over Enids kunstwerk en het feit dat haar lerares niet voor haar opkwam. Voor Enid beginnen zelfs goede ervaringen met weinig belovende omstandigheden en haar eigen onzorgvuldige onverschilligheid. Het idee van het leven als een kwestie van succes versus mislukking, winnaars versus verliezers wordt ontmaskerd.
Zoals altijd is Steve Buscemi absoluut briljant als de 'dorke' Seymour. Zijn personage is in veel opzichten ook een karikatuur, maar hij geeft het echt diepte. De onwaarschijnlijke verhouding die zich tussen hem en Enid ontwikkelt is het meest authentieke deel van de film. Wat er uiteindelijk met Seymour gebeurt, is een zwaardere dosis komedie dan misschien nodig zou zijn geweest, terwijl Enids toekomst dichterlijk open blijft. Voor iedereen die een soort definitieve afsluiting verwacht, zal dit een teleurstelling zijn, maar ik denk niet dat het een van de tekortkomingen van de film is. Hij heeft gewoon geen typische plotontwikkeling, dus er is geen tegenstrijdigheid in het feit dat het einde zo vaag is. De laatste scène maakt handig gebruik van een klein subplot dat zowel komisch was als beladen met zwaardere symboliek, de oude man die op een bank zit te wachten op een bus die nooit lijkt te komen. Ik weet niet waar het toe leidt en wat ze van plan is te gaan doen of met welk geld, maar omdat ik een hekel heb aan sentimentele happy endings, vond ik dit een aardige manier om de film af te sluiten. Eindelijk heeft ze de moed om haar wens om weg te gaan uit te voeren op precies de manier waar ze het al eerder over had. Het werkt als een oplossing, op een ingehouden manier, en laat zien hoe ze, nadat ze had gewacht tot er van buitenaf iets zou gebeuren, uiteindelijk besloot dat het haar taak was om haar leven weer in eigen hand te nemen.
Al met al een plezierige, luchtige en bitterzoete komedie, met goed acteerwerk (had ik al gezegd dat Buscemi fantastisch is?) en amusante dialogen en situaties. Verwacht er niet te veel van en je zult aangenaam verrast zijn.

text_en:
Now that I know the film is based on a comic book, it figures. As I watched it without knowing that, I was reminded of MTV's Daria, especially in the way the main character, Enid, reacts to mostly everything and everyone with a mix of sarcasm and apathy. Thora Birch plays yet another teenage misfit, it's hard to tell if she's so good at it or if you're just used to seeing her in that role. There are times when the clichés and caricatures can become a bit too heavy, but overall it works.

Everything in the film has a sketch-like quality, from the photography and setting to the plot itself, which is more like a series of vignettes. Sketches are also how Enid describes the reality around her, by drawing on her diary. There's a theme of fakeness running through the film and several brief comedy scenes serve to illustrate that - like when Enid and her friend are sitting in a fifties "authentic" diner and 80's music comes through the juke box. It's one of the signs of the uninspiring, suspended surreality they live in.

Enid's friend, Rebecca, played by Scarlet Johansson, is a marginal character, she doesn't get much of a role in the film, other than to serve as contrast for Enid. She ends up adapting more easily, gets a job and a flat, and their relationship grows colder as Enid has more and more difficulty following her friend's example, or even deciding if she wants to follow that route at all. There's a scene where Rebecca, frustrated by Enid's inability to make up her mind, blurts out rather cruelly "good luck living with your father for the rest of your life". That remark, along with the situation it refers to, is one of the things that lead Enid to realize she needs to take some decisions or they'll all be taken for her by others. That is what the whole film basically revolves around.

There are funny bits of social satire, like the misguided controversy over Enid's art piece and the failure of her teacher to stand up for her. For Enid, even good experiences start from unpromising circumstances and her own most careless indifference. The idea of life as a matter of success vs. failure, winners vs. losers is debunked.

Steve Buscemi is, as ever, absolutely brilliant as the "dork" Seymour. His character is also in many ways a caricature, but he gives it real depth. The unlikely affair developing between him and Enid is the most genuine part of the film. What happens to Seymour in the end is dealt with a heavier dose of comedy than perhaps would have been necessary, while Enid's future is more poetically left open-ended. For anyone expecting some sort of definite closure, this is going to be disappointing, but I don't think it is one of the flaws of the film. It just doesn't have a typical plot development so there is no contradiction in the ending being so vague. The final scene makes nice use of a tiny sub-plot that was both comical and loaded with heavier symbolism, the old man sitting on a bench waiting for a bus that never seems to come. When Enid finally catches her own bus we don't know where it leads and what she plans to do or with what money, but, as someone who really cannot stand cheesy happy endings, I thought this was a nice way of closing the film. She finally gets the courage to enact her wish about leaving in exactly the way she had talked of before. It does work as a resolution in an understated way, showing us how, after waiting for something to happen from outside, she finally decided it was up to her to start taking control of her life.

All in all, an enjoyable, lighthearted and bittersweet satirical comedy, with good acting (did I mention Buscemi is fabulous?) and amusing dialogues and situations. Just don't expect too much out of it, and you'll be pleasantly surprised. 7/10


text:
SPOILERS CONTAINED HIER<0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89> Maar het viel in een aantal opzichten tegen: ik had echt een hekel aan de 2-dimensionale manier waarop het personage van Enids vader werd behandeld <0xE2><0x80><0x93> het leek me echt een cynische manier om de 'familie'-optie uit te sluiten. Het einde was een complete uitvlucht <0xE2><0x80><0x93> dat ze gewoon de stad uit huppelt in een bus is GEEN KEUS. Zelfs de mensen die van de film houden, houden niet van het einde, en hebben allerlei'mystieke' of suïcidale interpretaties bedacht als excuus.
Het voornaamste probleem is dat er een VEEL BELANGRIJKE oplossing is voor Enids 'problemen', namelijk dat ze naar COLLEGE zou moeten gaan. Ze zou nog een paar jaar de tijd hebben om op te groeien en fatsoenlijke sociale vaardigheden te ontwikkelen. Daar is de universiteit voor. In 'The Graduate' was Dustin Hoffman tenminste afgestudeerd aan de universiteit van Californië, dus zijn problemen hadden meer te maken met volwassen gevoelens.
Hoe dan ook, ik denk dat ik dit erger maak dan het was. Ik vond het voor het grootste deel echt leuk, maar ik had het gevoel dat het een beetje uit de hand liep en slecht afliep.

text_en:
**** SPOILERS CONTAINED HEREIN ***

There were a lot of things I liked about this movie: the humour and the characters, but it was basically Thora Birch that carried it - the character of Enid was terrific, reminding me a lot of Daria (who I also like).

The movie itself reminded me of "The Graduate", with the main point being the search by the main character for a direction in life, and the final scene being a bus-ride out of town. The interest was held by wondering what Enid WOULD ACTUALLY DO, as she didn't seem to like any of her options.

It fell down in a number of ways though: I really disliked the 2-dimensional way in which the character of Enid's father was treated - it seemed like a really cynical way of ruling out the "family" option. The ending was a complete cop-out - her simply skipping town on a bus is NOT A CHOICE. Even the people who like the movie don't like the ending, and have come up with various "mystical" or suicidal interpretations to excuse it.

The main problem is that there is a PERFECTLY OBVIOUS solution to Enid's "problems", which is that she should GO TO COLLEGE. She would have another few years to grow up and develop proper social skills. This is what college is for. At least in "The Graduate" Dustin Hoffman was a COLLEGE graduate, so his struggles were more grounded in adult sensitivities.

Anyway, I think I'm making this sound worse than it was. I did really like it for the most part, but felt that it lost it's way a little, and ended badly. 7/10.


text: Dit is een film die ik boven alle andere verwachtte. Ik ben een grote fan van Thora Birch en was erg gesteld op Steve Buscemi sinds zijn briljante Trees Lounge. Ik ben ook een grote fan van de stripverhalen, en alle soortgelijke stripboeken. Dus wachtte ik met ingehouden adem op deze film. Ik moet zeggen dat ik niet teleurgesteld was. De scherpe zwarte humor en het sarcasme van de strips zijn vertaald naar het witte doek, en er is veel zorg aan besteed om de sfeer van de stad weer te geven. Fans van de strip zullen de beelden van Daniel Clowes' meesterwerk onmiddellijk herkennen. De duistere kant van het verhaal, de desillusie, is ook aanwezig. Thora Birch en Scarlet Johansson spelen de twee meisjes briljant en blijven trouw aan de karakters uit de strip. De coole soundtrack is ook een groot pluspunt.<br />Deze film zal je raken, je aan het lachen maken en aan het huilen maken. Mis hem niet!

text_en:
This is one movie I anticipated above any other. I am a big fan of Thora Birch, and liked Steve Buscemi a lot ever since his brilliant "Trees Lounge". I am also a huge fan of the graphic novel, and all similar comic books. So I waited with baited breath to see this movie. I have to say I wasn't disappointed. All of the edgy black humor and sarcasm of the comic book is translated to the screen, and a lot of care has been taken to recreate the look of the town. Fans of the comic will immediately recognise the images of Daniel Clowes's masterpiece. The darker side of the story, the disillusionment, is all there as well. Thora Birch and Scarlet Johansson play the two girls brilliantly, staying true to the characters of the comic. The cool soundtrack is a big plus too.

This film will move you, and make you laugh and cry. Don't miss it!


text:
Aangezien ik een enorme fan ben van strips, zowel van tekenfilms als van films die op strips zijn gebaseerd, besloot ik deze film te bekijken. Toen ik deze film een of twee jaar geleden zag, zat ik in het laatste jaar van de middelbare school en was ik ongeveer even oud als de personages in deze film. Ook ik heb op de middelbare school een afschuwelijke ervaring gehad. Maar ik kan niet zeggen dat ik me kan inleven in de duistere wereld die in Ghost World wordt geportretteerd. Ik heb het stripboek gelezen nadat ik de film had gezien. Beide versies van Ghost World stellen een wereld voor vol trieste en irritante mensen, pedofielen, typische idiote middelbare scholieren en vooral mensen die de schijn van individualiteit ophouden.
'Ik niet.' 'Ghost World' zou realistisch moeten zijn, maar het is bedoeld om de wereld waarin we leven te verbeelden. Enid en haar vriendin zijn de hoofdpersonen die denken dat ze boven iedereen staan, inclusief de depressieve Seymour. Maar de dingen lopen niet zoals ze gepland hadden. Ik vond Enid en haar vriendin heel realistische personages. Ze worden niet voorgesteld als heldinnen die boven iedereen staan, omdat ze zo anders zijn en omdat ze zich niet door de maatschappij laten beheersen. Integendeel. Dat is een goed punt voor de film, want het realisme is niet al te overweldigend. Maar de deprimerende sfeer van de film kan dat wel zijn als je er niet in meegaat. Naarmate de film vordert, wordt hij steeds deprimerender en aan het eind heb je alleen nog maar een 'bittere smaak in je mond'.
Het is niet zo dat 'Ghost World' me niet aansprak. Dat deed het wel degelijk. Maar misschien was de reden dat ik het niet zo mooi vond als veel mensen, dat het me vooral negatieve gevoelens bezorgde. Ik vond het verhaal echt heel goed, net als de personages, maar het was gewoon te moeilijk te verteren. Er was heel weinig optimisme in de film. Hij lijkt de kijkers ook te vertellen dat het onmogelijk is om een individu te zijn in deze wereld, en dat je...' Ik zal altijd de zoveelste zijn die hier een subcultuur of een naam aan de mensen geeft, en daar ben ik het persoonlijk niet mee eens.

text_en:
Since I'm a huge fan of comic books as well as "cartoony" or comic book based movies, I decided to review this one. When I saw this movie, one or two years ago, I was in my final year of high school, about the same age as the characters in this movie. I too have had a horrible experience in high school. However, I can't say I could relate to the dark world that is portrayed in Ghost World. I have read the comic book after watching the movie. Both of the versions of "Ghost World" portray a world full of sad and annoying people, pedophiles, typical idiotic high school students, and most of all, people faking individuality.

I don't think "Ghost World" is meant to be realistic, but it's meant to portray this world that we live in. Enid and her friend are the main characters who think they are above everyone else, including the depressed guy that is Seymour. However, things don't turn out as they planned. I thought Enid and her friend were very realistic characters. They aren't shown as heroines who are greater than everyone else because of how different they are and how they don't let themselves controlled by society. On the contrary. This is a good point for the movie, since the realism isn't too overwhelming. However, the depressing atmosphere of the movie can be if you aren't into this. As the movie keeps going, it gets more and more depressing and the ending just leaves you with a "bitter taste in your mouth".

It's not that "Ghost World" didn't move me. It did, greatly. But maybe the reason why I didn't like it as much as a lot of people did was because it mainly brought negative feelings to me. I really liked the story as well as the characters, but it was just too hard to stomach. There was very little optimism in the movie. It also seems to be telling the viewers that it's impossible to be an individual in this world, and that you'll always be just another [ insert a subculture or a name here ] to people, which I don't agree with personally.


text:
Ghost World is een van de betere tienerfilms of jeugdfilms die ik in lange tijd heb gezien. Het verhaal was heel lief en het geeft mensen die hopeloos zijn (zoals ikzelf) hoop. Dat komt omdat de lelijke, maar unieke sukkel van de film de ware liefde vindt! Dat zie ik tegenwoordig niet vaak meer in films!
De film bestaat uit veel interessante personages en de acteurs die de personages speelden, deden het uitstekend (vooral Thora Birch en Steve Buscemi). De setting van de film was goed en ik vond het leuk dat de film verschillende kamerkleuren gebruikte voor verschillende gelegenheden in deze film.
Er zijn een paar problemen met deze film: 1. De film was een beetje lang en soms duurde het verhaal te lang. 2. De Scarlett Johanson-figuur leek nogal klein, het zou leuk zijn als er wat meer Scarlett Johanson-figuren in voorkwamen.
Deze film was grappig, lief en interessant. Als je genoeg hebt van de gewone tienerfilms, moet je eens naar een interessante tienerfilm kijken die Ghost World heet:)

text_en:
Ghost World is one of the better teen or comming of age movie i have seen in a while. The story was very sweet, and it gives people who are hopeless (like myself) hope. This is because the ugly, but unique dork of the movie gets to find true love! I don't usually see that in todays movies

The movie consists of many interesting characters, and the actors who played the characters did an outstanding job (especially Thora Birch and Steve Buscemi). The settings in the movie was good, and I liked how the movie used different room colors for different occasions in this movie.

There are some problems of this movie: 1. The movie was a little bit long, and sometimes the story drags. 2. Scarlett Johanson character seemed pretty small, it would be nice to more a little bit of Scarlett Johanson character.

This movie was funny, sweet, and interesting. If you are sick of the ordinary teen movies, you should watch this interesting little teen movie called Ghost World :)


text: Ik vond deze film leuk, het was iets anders, iets nieuws en ik vond Thora Birch (een van de coolste actrices die er waren) als de protaganiste geweldig. Het enige wat ontbrak was het einde, dat vond ik te symbolisch, omdat het zei dat het leven nog niet was begonnen en dat het in de bus stappen het begin van haar leven was... meh. Bovendien gaf ik de film een zeven.

text_en: i liked this movie, it was something different, something new and i totally loved Thora Birch( one of the coolest actresses around) as the protaganist. The only thing that was lacking was the ending, i found it too symbolic, because it was saying that enids life had not yet begun and her getting on the bus was the start of her life- meh. Besides that i gave the film a seven. Scarlett Johanssen also is pretty cool.


text:
Ghost World' is een onafhankelijke schat.
Zelden blijven films na het zien ervan nog een paar minuten in je hoofd hangen. Ik heb vandaag de hele dag rondgelopen, lachend om scènes in deze film. Andere recensies hebben de plot, de personages en de inhoud van 'Ghost World' voldoende gecatalogiseerd, dus zal ik me concentreren op de schoonheid van de smaak.
Enid ziet het functioneren van de volwassenen in haar leven als het onderwerp van haar ironische vermaak, en de acteurs weten de subtiele (en niet zo subtiele) humor in hun worstelingen inderdaad briljant uit te buiten. Elke ondersteunende rol van de man die elke dag zijn laptop meeneemt naar Starbucks om de vragen over gratis koffie te beantwoorden van de klant met het peenhaar en de ontblote borst van de buurtwinkel met zijn verdwaasde capriolen op het parkeerterrein, is gewoon hilarisch. Als je ooit in je leven naar iemand hebt gekeken en je even hebt afgevraagd hoe die persoon precies is geworden wie hij is, dan zie je misschien wel veel van dat soort mensen hier.
Het meest voor de hand liggende juweel is Steve Buscemi als Seymour, een van mijn favoriete acteurs. Zijn personage doet me denken aan het citaat van Thoreau: 'De massa leidt een leven van stille wanhoop.' Hij is een man die de middelbare leeftijd nadert, wiens leven bestaat uit zijn saaie baan, zijn dikke, winden latende kamergenoot, zijn moeder, en zijn grote en obsessieve verzameling oude platen die een eigen kamer hebben. Hij is niet hatelijk of zeurderig over zijn lot, hij blijft gewoon proberen het leven te leiden, ook al weerhoudt zijn combinatie van intelligentie, gevoel voor subtiliteit en ongelukkige, vreemde uiterlijk hem van de normale levensbanden die hem misschien zouden kunnen bevredigen. Hij is vriendelijk en berustend, hij is een man die, zoals velen, zichzelf en het leven heeft leren accepteren als dingen waar hij eigenlijk niets aan kan doen. Buscemi slaagt erin zowel de broze pathetiek van Seymour als zijn vriendelijkheid te spelen, zodat we kunnen zien waarom Enid zich tot hem aangetrokken voelt. Deze film (zoals sommige van de recensies vermelden) is niet voor iedereen. Maar het is beslist een van mijn nieuwe favorieten.

text_en:
Ghost World" is an indie treasure.

Rarely do films stick in one's mind a few minutes after seeing them. I have been walking around laughing all day today about scenes in this movie. Other reviews have adequately cataloged the plot, characters and substance of "Ghost World", so I will focus on the beauty of its flavor.

Enid sees the functioning of the adults in her life as the subject of her ironic amusement, and, indeed, the actors brilliantly flesh out the subtle (and not so subtle) humor in their struggles. Every supporting role from the guy who brings his laptop to Starbucks every day to answer the free-coffee trivia questions to the mullet-headed bare-chested convenience store customer with his parking lot numb chuck antics are just hilarious. If ever in life you've looked at a person and wondered for a moment exactly how they got to be who they are, you might see many of their ilk here.

The obvious gem is Steve Buscemi as Seymour, one of my favorite actors. His character reminds me of the Thoreau quote: "the mass of men lead lives of quiet desperation." He is a man approaching his middle years whose life consists of his dull job, his obese farting roommate, his mother, and his large and obsessive collection of old records that have a room of their own. Not hateful nor whiney about his lot, he simply keeps trying at life, even though his combination of intelligence, appreciation of subtlety and unfortunate odd looks keep him from the mainstream life connections that might fulfill him. Gentle and resigning, he is man who, like many, has come to accept himself and life as things he really can't do anything about. Buscemi manages to play both the fragile patheticness of Seymour and his sweetness, so that we can see why Enid is drawn to him.

This movie (as some of the reviews show) is not for everyone. But, it's definitely one of my new favorites.


text: Het is absoluut een HEEL GOEDE film want je moet er heel veel over nadenken. Ik ben er nog niet helemaal uit, maar de scène van Seymour, zijn therapeut & zijn moeder vertelt je meer over hoe veel Seymour en Enid op elkaar lijken... ze verhuist naar Rebbeca en als zijn leven instort gaat ze bij haar vader wonen... er zijn nog veel vragen... en die scène is echt HEEL GOED, het helpt je om iets meer van het verhaal te begrijpen...

text_en: Definitely it is a VERY GOOD movie because it makes you think a lot. I haven't figure out all, yet, but the scene of Seymour, his therapist & his mother tells you more about how similar Seymour and Enid are... she moves to live with Rebbeca and when his life crashes she will go to live with her father...there are many questions yet...and that scene is realy GREAT, it helps you to understand a little bit more about the story...


text:
Dit is een film die ik al had willen zien toen ik 16 was: scherpe, bijna sympathieke hoofdpersonen die zo vreemd zijn dat je je ermee kunt identificeren, en een interessante plot die de meeste andere 'tienerfilms' beschaamd het hoofd doet buigen.
Ik heb ook de originele strip gelezen, dat de film gebaseerd is op een film die ik maanden eerder had gezien, dus ik was echt verbaasd dat ik hem zo goed vond. Ghost World the Comic is (naar mijn bescheiden mening) een van de meest overschatte graphic novels van deze tijd. Hij was leuk, maar niet zo bijzonder. Dus toen de film goed bleek te zijn, was ik heel aangenaam verrast.
Sommige elementen van de plot van de originele strip zijn veranderd voor de filmversie, die ik niet heb gezien. Het kon me eigenlijk niet schelen, want Dan Clowes was een van de scenarioschrijvers en had (tenminste tot op zekere hoogte) de leiding over het maken van zijn eigen stripverhaal. Een van de veranderingen die me niet aanstonden, was het einde. Het einde in het stripverhaal was veel beter, hoewel het in een film moeilijk te reconstrueren zou kunnen zijn (heeft iemand ooit een mooi uitgevoerde ouderdomsmake-up gezien in een film? :D)

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
Here's a movie I wish I'd seen when I was 16: edgy, almost lovable main characters that are weird enough to identify with and an interesting plotline that makes most other "teen" movies bow their heads in shame.

Also, I've read the original comic, that the film is based on, months before seeing the movie, so I was actually surprised how much I liked the movie. Ghost World the Comic (in my humble opinion) is one of the most overrated graphic novels of our times. It was nice, but nothing so special. So when the movie turned out good, I was very pleasantly surprised.

Some elements of the original comics plot were altered for the movie version, which I don't actually mind, because Dan Clowes was one of the screenwriters and was at charge (at least to some extent) in bringing his own comic to the big screen. One of the changes, that I didn't like, was the ending. The ending in the comic was much better, although it might have been difficult to recreate it in a movie (anyone seen a nicely done ageing-makeup in a movie? :D)


text: Ik was aangenaam verrast toen ik op een maandag halverwege de ochtend naar de bioscoop ging om iets verfrissend eigenzinnigs als deze film te zien. Thora Birch speelde de rol echt heel goed, en de film had een geweldige karakterontwikkeling. Kijk eens fris en oprecht naar wat sommige tieners overkomt als ze proberen van het middelbareschoolleven over te stappen naar de werkelijkheid die de 'echte wereld' is. Grappig en uniek. 4 sterren van mij.

text_en: Pleasantly surprised as I tuned in on a Monday mid-morning to see something as refreshingly quirky as this film. Thora Birch really played the part very well, and the movie overall had great character development. Fresh and true look into what really happens to some teens as they try to transition from high school life to the reality that is the "real world". Funny and Unique. 4 stars from me.


text: Steve Buscemi en Thora Birch... veel beter dan dit kan het eigenlijk niet worden, tenzij Christopher Walken, Dennis Hopper en Johnny Depp op de een of andere manier opduiken. Dan zou het gewoon te veel van het goede zijn. Hoe dan ook, dit is het beste waarin ik Buscemi heb gezien, en Thora Birch voert de spanning en het cynisme op die ze in _American Beauty_ gebruikte in haar rol van Enid. Zij en Scarlett Johansson doen me denken aan Daria en Jane uit de tekenfilm _Daria_. _Ghost World_ is een van die films die bewijzen dat een verhaal veel effectiever kan zijn zonder al die zoetsappigheid die in Hollywood zo populair is. De open, tot nadenken stemmende afloop achtervolgde me net zo als die in Donnie Darko. Mijn enige bezwaar is dat Enid realistisch gezien zo sarcastisch kan zijn dat je haar niet aardig meer vindt, maar ze is zo ECHT! Zo hoort een tienerfilm te zijn... 9/10.

text_en: Steve Buscemi and Thora Birch...it really doesn't get much better than this, unless Christopher Walken, Dennis Hopper, and Johnny Depp popped up somehow. Then that would be just overkill. Anyway, this is the best I've seen Buscemi in, and Thora Birch cranks up the angst and cynicism she utilized in American Beauty in her role as Enid. She and Scarlett Johansson remind me of Daria and Jane from the cartoon "Daria." "Ghost World" is one of those films that proves how much more effective a story can be without all the sugarcoating popular in Hollywood. The open, thought-provoking ending haunted me like that in Donnie Darko. My only qualm is that Enid could be realistically caustic to the point of being unlikable, but she is so REAL! This is what a teen movie SHOULD be...9/10.


text: Enid (Thora Birch) en Rebecca (Scarlett Johansson) zijn twee goede vriendinnen die net eindexamen hebben gedaan, en nu proberen te beslissen wat ze met hun leven gaan doen. Enid is een donkerharige cynicus die het beu is om thuis te wonen bij haar onbekwame vader (Bob Balaban) en zijn ergerlijk opgewekte vriendin Maxine (Teri Garr), terwijl Rebecca knapper en een beetje vrolijker is, maar niet zekerder van haar toekomst. Hoewel de twee meisjes vage plannen hebben om samen een appartement te kopen, lijken ze het prima te vinden om hun zomer door te brengen met rondhangen en zich over te geven aan hun gedeelde verliefdheid op Josh (Brad Renfro), een schoolvriendin die in een supermarkt werkt en zich voor geen van beiden bijzonder aangetrokken lijkt te voelen. Enid komt erachter dat ze, om haar diploma te halen, in de zomer een extra cursus moet volgen, waar ze uiteindelijk kunstgeschiedenis gaat studeren met Roberta (Illeana Douglas), die vastbesloten is Enids creatieve impulsen aan te moedigen, of Enid dat nu leuk vindt of niet. Enid ontmoet Seymour (Steve Buscemi), een sullige platenverzamelaar die meer dan twee keer zo oud is als zij, en hoewel ze weinig gemeen lijken te hebben (en Rebecca vindt hem een engerd), ontdekt Enid een verwante geest in mede-onaangepaste Seymour, die haar afkeer van de wereld om hen heen deelt, en er begint een relatie tussen de twee te ontstaan. Ik vond Ghost World een erg leuke film, maar hij was ook triest. De scène in de supermarkt was hilarisch. Ik vond dat Steve Buscemi, een van mijn favoriete acteurs, het uitstekend deed, net als Birch en Johansson.

text_en: Enid (Thora Birch) and Rebecca (Scarlett Johansson) are two close friends who've just graduated from high school, and are trying to decide what to do with their lives. Enid is a dark-haired arch cynic who is tired of living at home with her ineffectual dad (Bob Balaban) and his annoyingly perky girlfriend Maxine (Teri Garr), while Rebecca is prettier and a bit cheerier, but no more certain about her future. While the two girls have vague plans of getting an apartment together, they seem content to while away their summer hanging out and indulging in their shared infatuation with Josh (Brad Renfro), a friend from school who works at a convenience store and doesn't seem to be especially attracted to either of them. Enid discovers that in order to get her diploma, she'll have to take an additional class over the summer, where she winds up studying art with Roberta (Illeana Douglas), who is determined to encourage Enid's creative impulses, whether Enid likes it or not. Enid meets Seymour (Steve Buscemi), a geeky record collector more than twice her age, and while they would seem to have little in common (and Rebecca thinks he's a creep), Enid discovers a kindred spirit in fellow misfit Seymour, who shares her disgust with the world around them, and a relationship begins to develop between the two. I found Ghost World a very enjoyable movie, but it was sad too. I thought the "mullet man" in the convenience store was hilarious. I thought Steve Buscemi, one of my favorite actors did an outstanding job in this movie as did Birch and Johansson.


text:
Niet dat deze film zo slecht was. Ik hou van de beelden, er zijn personages die je kunt herkennen, en toch: de film gaat nergens heen, hij gaat gewoon verder. Het is een reeks miniplots, losjes met elkaar verbonden doordat dezelfde personages erin voorkomen. De delen zijn goed gemaakt, maar de compositie is arbitrair op een manier dat de film in feite minder is dan de som van de delen.
Het probleem is dat de hoofdpersonen geen doel hebben. Ze hebben geen besluit genomen over wat ze met hun leven willen doen, en ze nemen nooit echt een besluit en houden zich daar ook aan. Dat is misschien een accurate omschrijving van het echte leven in de buitenwijken, maar het zorgt wel voor een slecht drama: iemand zonder doel kan slagen noch falen, ze komt gewoon nergens. Alles zal gewoon in kringetjes ronddraaien, met af en toe een kleine verandering. Dus wat heeft het voor zin om te kijken? Er komt toch niets uit.
Dus uiteindelijk ziet deze film eruit alsof iemand heeft besloten dat het misschien wel een goed idee is om een camera op twee meisjes en een oudere man te richten en te kijken wat er gebeurt. Als de tijd om is, is er nog steeds niets gebeurd. Dus op dat moment schakelen we gewoon uit en noemen het een film.

text_en:
It wasn't that this movie was particularly bad. I like the pictures, there are characters you can identify it and still: The film is not going anywhere, it's just moving along. It's a series of mini-plots, loosely connected by having the same characters in it. The parts are well made, but the composition is arbitratry in a way that the movie is actually less than the sum of it's parts.

The problem is that the protagonists don't have a goal. They are undecided in what they want to do with their lives, and they never actually make that decision and stick by it. That may or may not be an accurate description of real life in the suburbs, but it certainly makes for bad drama: Somebody without a goal can neither succeed nor fail, she's just going nowhere. Everything will just go round in circles, with slight changes from time to time. So what's the point in watching? Nothing will come out of it anyway.

So ultimately this movie looks like somebody decided that it might be a cool idea to point a camera at two girls and an older guy and see what happens. After the time is up, still nothing has happened. So we just switch off at that point and call it a movie.


text:
'The Schocking Miss Pilgrim' is een curiosum dat je tegenwoordig maar zelden ziet. De film concentreert zich op de vroegste vrouwenbeweging aan het eind van de negentiende eeuw. Sommige ideeën uit die tijd zijn nog steeds springlevend, hoewel er geen vergelijking mogelijk is. Regisseur George Seaton brengt een amusementsfilm die wordt versterkt door muziek van George en Ira Gershwin die een lust voor het oor is.
Betty Grable, een charismatische actrice, speelt Cynthia Pilgrim, die net een soort secretaresseopleiding achter de rug heeft waarin het gebruik van de typemachine door een vrouw een doorbraak was. Mevrouw Pilgrim wordt in Boston gestationeerd, waar ze de eerste vrouw is die in dienst is bij een solide, oude firma die alleen mannen in dienst heeft. Weldra verandert Cynthia de opvatting op kantoor over vrouwen in de werkruimte en wint ze het hart van haar baas John Pritchard.
De muzieknummers zijn verrukkelijk zonder opzichtig te zijn. Juf Grable en Dick Haymes maken samen mooie muziek. Meneer Haymes met zijn melodieuze stem is een van de beste dingen in de film. Ook doen Anne Revere en Gene Lockhart uitstekend werk in bijrollen.
Deze film zou vaker moeten worden vertoond vanwege de charismatische juf Grable en haar tegenspeler Dick Haymes.

text_en:
"The Schocking Miss Pilgrim" a curiosity piece rarely seen these days. The film focus on the early women's right movement in the late 19th Century. Some of the ideas from that time still resonate these days, although there is no comparison. Director George Seaton delivers an entertainment movie that is enhanced by some unheard music by George and Ira Gershwin that is a delight to the ear.

Betty Grable, a charismatic actress, portrays Cynthia Pilgrim, who has just finished a sort of secretarial school in which the use of the typewriter by a female was a breakthrough. Ms. Pilgrim is assigned to Boston where she is the first woman employed by a solid old firm that only employs male personnel. Soon Cynthia changes the perception of the office about women in the work place, winning the heart of her boss John Pritchard.

The musical numbers are delightful without being flashy. Ms. Grable and Dick Haymes make some nice music together. Mr. Haymes with his melodic voice is one of the best things in the film. Also, Anne Revere and Gene Lockhart do excellent work in minor roles.

This film should be seen more often because of the charismatic Ms. Grable and her costar Dick Haymes.


text:
Vanwege de populariteit van de afschaffingsbeweging in de jaren dertig en zestig van de negentiende eeuw wordt er niet veel aandacht besteed aan andere maatschappelijke bewegingen van die tijd. Als u geïnteresseerd bent, kunt u Tylers boek _Freedom's FeRMENT_ lezen, dat gaat over de internationale vredesbeweging, de rechten van de vrouw en andere stromingen die in die periode van even groot belang waren <0xE2><0x80><0x93> alleen leidden die niet tot de Burgeroorlog. De suffragettebeweging was in 1848 in het noorden van de staat New York begonnen, maar kreeg pas in de jaren zeventig van de negentiende eeuw de impuls die het tot een gedenkwaardige beweging maakte. Dan moet Susan B. Anthony terechtstaan (ook in de staat New York) omdat ze het heeft gewaagd te proberen bij een nationale verkiezing te stemmen. Ook Victoria Woodhull gooit haar hoed in de ring (onofficieel) voor het presidentschap in 1872. Later organiseren Anthony en Elizabeth Cady Stanton de beweging van de vrouw, zodat die, nadat ze beiden in het begin van de jaren 1900 zijn gestorven, groeit tot ze in 1919 het voorrecht van vrouwenkiesrecht krijgt.
De schokkende film is niet de enige film die de suffragettebeweging aan de kaak stelt. De beweging komt ook naar voren in het personage van juffrouw Massingale in het Halleluja-traject, die Burt Lancasters legerkolonel voortdurend confronteert (en het hof maakt). Maar de schokkende film is in feite de enige film die op een kritiek moment in de geschiedenis van de beweging de beweging onder de loep neemt. Hier is wat achtergrondinformatie nodig. In de begindagen van de suffragettebeweging was er veel discussie over het verbinden van de beweging met andere maatschappelijke bewegingen van die tijd. Anthony en Stanton werden echter door Frederick Douglass overgehaald om te werken aan afschaffing van de slavernij, want als de slavernij werd afgeschaft (stelde Douglas) zou de dienstbaarheid van de vrouw spoedig daarop volgen. Maar in de jaren na de Burgeroorlog verzuurde de relatie tussen Douglass en de suffragetteleiders. Toen het dertiende, veertiende en vijftiende amendement eenmaal waren aangenomen, maakte Douglass zich meer zorgen over het consolideren en uitbreiden van hun winsten door Afro-Amerikanen (lees: Afro-Amerikaanse mannen). Hij begon gezamenlijke inspanningen met Stanton en Anthony te belemmeren op het gebied van vrouwenkiesrecht. Anthony en Stanton reageerden uiteindelijk overdreven. Ze vergaven het verraad van de Douglass' nooit, en al snel slaagden ze erin de vrouwenbeweging lelieblank te maken (en nogal racistisch tegenover de voormalige mannelijke slaven, die nu <0xE2><0x80><0x93> theoretisch <0xE2><0x80><0x93> mochten stemmen). Een kleine Afro-Amerikaanse vrouwenbeweging drong zich ook naar voren, maar vocht tegen het antagonisme van mannelijke Afro-Amerikanen, en tegen het racisme van blanke vrouwen die hun wapenzusters hadden moeten zijn.
Maar de les zat nu in het hoofd van de vrouwenbeweging gebrand <0xE2><0x80><0x93> sluit je niet bij andere zaken aan. En, interessant genoeg, dit is het middelpunt van een deel van de plot van THE SKING MISS PILGRIM. Betty Grable probeert haar vriendinnen ervan te weerhouden zich aan te sluiten bij een andere sociale beweging die is gegroeid met het vrouwenkiesrecht <0xE2><0x80><0x93> de drooglegging. Dat lukt haar niet. In de decennia tussen 1870 en 1920 waren veel vrouwelijke suffragettes, zoals Carrie Nation, ook uitgesproken voorstanders van de drooglegging. Deze vrouwen (net als Nation) hadden huizen die verwoest waren door alcoholische echtgenoten, dus hun standpunt en hun eenheid met de drooglegging waren logisch. Maar het grootste deel van de vrouwenbeweging vermeed dit, omdat ze niet wilden dat hun politieke agenda werd bezoedeld door een rivaliserende beweging. Hetzelfde gebeurde in de Engelse suffragettebeweging, toen de vrouw van mevrouw Pankhurst ook suffragette was. Sylvia Pankhursts dochters splitsten zich af en sloten zich aan bij de Britse Labourpartij en de anti-oorlogsbeweging. Sylvia Pankhurst bleef verenigd met vakbondsleider en pacifist Keir Hardie, maar haar zus Cristobel was slim genoeg om aan te bieden de oorlogsinspanningen te steunen in ruil voor de steun van Asquith en Lloyd George aan de kiesrechten voor vrouwen.
De schokkende Miss Pankhurst heeft verschillende dingen waar het op lijkt. De twee hoofdrollen hadden een goed verhaal. Dick Haymes was in deze film eigenlijk beter als de held die leert respect te hebben voor werkende vrouwen dan als de zoon in STATE FAIR. Grable had een rol in een musical die niet begon en eindigde met haar prachtige benen en redelijk aangename zangstem <0xE2><0x80><0x93> het is haar meest melodieuze rol. De partituur van Gershwin is van minder belang dan die van Gershwin, maar nog steeds aangenaam. Net als de partituur van de Marx Brothers of de Van Gogh-ets zijn ze nog steeds beter dan de beste van de meeste mensen. De bijrollen, gespeeld door Gene Lockhart, Allan Joslyn en Elizabeth Patterson, slagen erin het verhaal iets zachtaardigs te geven, wat past bij de omgeving in Boston in de 'Gilded Age'. Het is een aardige musical <0xE2><0x80><0x93> niet geweldig, maar aangenaam.

text_en:
Because of the prominence of the abolition movement in the 1830s -1860s, other American social movements of the day are not thought of very much. If you are interested, read Tyler's book FREEDOM'S FERMENT, which discusses the international peace movement, woman's rights, and other movements of equal interest in that period - only these did not lead to Civil War. The woman's suffrage movement had begun in 1848 in upstate New York, but it really does not get the momentum that made it memorable until the 1870s. Then Susan B. Anthony goes on trial (also in New York State) for daring to try to vote in a national election. Also Victoria Woodhull throws her hat into the ring (unofficially) for the Presidency in 1872. Later Anthony and Elizabeth Cady Stanton organize the woman's movement, so that after they both die in the early 1900s it grows until it achieves suffrage by Federal Constitutional Amendment in 1919.

THE SHOCKING MISS PILGRIM is not the only film to tackle early woman's suffrage. There is a bit about the movement in the character of Miss Massingale in THE HALLELUJAH TRAIL, who keeps confronting (and romancing) Burt Lancaster's army Colonel. But THE SHOCKING MISS PILGRIM is actually the only film from that looks at the movement at a critical moment in it's history. A little background is needed here.

In the early days of the women's suffrage movement, there was considerable debate regarding allying the movement with other social movements of the day. However, Anthony and Stanton were convinced by Frederick Douglass to work for abolition, because if slavery was abolished (Douglas argued) woman's servitude would have to follow soon after. But in the post-Civil War years, the relationship between Douglass and the suffrage leadership soured. Douglass, once the 13th, 14th, and 15th Amendments got passed, was more concerned about African American (read African-American males) consolidating and expanding their gains. He started to curb joint efforts with Stanton and Anthony on woman's rights, claiming that it just was not the time (although his previous argument had been to strike when the fire was hot!). Anthony and Stanton eventually over-reacted. They never forgave the betrayal by Douglass, and soon they managed to make the woman's suffrage movement lily white (and rather racist towards the former male slaves who now - theoretically - could vote). A small African-American woman's suffrage movement pushed forward too, but it was fighting antagonism by male African-Americans, and racism by white women who should have been their sisters in arms.

The lesson though was now burned into the heads of the woman's movement - don't ally yourself with other causes. And, interestingly enough, this is the center for part of the plot of THE SHOCKING MISS PILGRIM. Betty Grable tries to keep her friends from allying themselves with another social movement which grew with woman's suffrage - Prohibition. She is unable to do so. In the decades from 1870 - 1920 many woman suffrage figures, like Carrie Nation, were also outspoken supporters of prohibition. These women (like Nation) had homes that had been wrecked by alcoholic husbands, so their stand and unity with Prohibitionists made sense. But the bulk of the woman's movement avoided this, because they did not want their political agenda tainted by a rival one. The same situation happened in the English suffrage movement too, when Mrs. Pankhurst's daughters split on allying with the British Labor Party, and the anti-war movement. Sylvia Pankhurst remained united with Labor leader and pacifist Keir Hardie, but her sister Cristobel was clever enough to offer to support the war effort in return for Asquith and Lloyd George's support for woman's voting rights.

THE SHOCKING MISS PILGRIM has several things working for it. The two leads had a good story. Dick Haymes was actually better in this film as the hero who learns to respect working women, than he was as the son in STATE FAIR. Grable actually had a role in a musical that did not begin and end with her gorgeous legs, and moderately pleasing singing voice - it is her meatiest musical role. The Gershwin score is minor Gershwin, but still enjoyable. Like minor Marx Brothers or minor Van Gogh etchings, they are still better than most people's best. The supporting character actors cast, led by Gene Lockhart, Allan Joslyn, and Elizabeth Patterson manage to give a gentleness to the story, befitting the setting in Boston in the "Gilded Age". It is a nice musical - not great, but enjoyable.


text:
Dit is een eersteklas musical. Een aantal van de nummers is een standaard geworden en komt nog steeds voor in Gershwin-orkestsets en in het repertoire van toptoneelspelers. Ira Gershwins teksten voor deze show behoorden tot zijn geestigste ooit.
Betty Grable en Dick Haymes hebben een geweldige stem.
De scènes in het pension, bevolkt door excentriekelingen, waren bijzonder origineel en erg grappig.
Het is ondenkbaar dat deze film niet op dvd is uitgebracht en dat er geen cd van de soundtrack is.
Ik hoop dat een of andere kenner van musicals in de muziekwereld, zoals Michael Feinstein, zal aandringen op een of andere uitgave.

text_en:
This is a first class musical. Several of the songs have become standards and continue to turn up in Gershwin orchestral compilations and in the repertoires of top cabaret artists. Ira Gershwin's lyrics for this show were among his wittiest ever.

Betty Grable and Dick Haymes are in great voice. separately and in duet.

The scenes in the boarding house peopled by eccentrics were highly original and very funny.

It is inconceivable that this film has not been released on VHS or DVD, and that there is no CD of the soundtrack.

It is my hope that some connoisseur of show tunes in the music business, like Michael Feinstein, will press for its release in some form.


text: Gewoon een leuke tijd. Ik heb in lange tijd niet zo hard om een film gelachen. Het verhaal was goed, de acteurs waren goed en de locatieopnamen, in heel Indianapolis, waren gewoon ongelooflijk. Joe Urban legde een scala aan emoties aan de dag en trok je meteen in zijn personage Woody. Jim Petersons personage, Hank, was de komische afwisseling voor de film en jezus, wat heeft Jim een komische timing. En die gezichtsuitdrukkingen! Wat heerlijk om Dave Prowse na al die jaren weer te zien (en zonder zijn Darth Vader-kostuum) en in staat om de draak te steken met zichzelf en de Star Wars-erfenis. Jennifer Eichler (alias 'Het meisje van Watson') doet een grappige cameo als de stereotiepe'stomme blondine'. En ten slotte was er Lee Ann Millen. Wauw. Interessant personage en die kostuums! Carrie Fisher heeft helemaal niets tegen deze meid!<br />De Matrix-achtige personages maakten de komische sfeer van deze grappige film alleen maar groter. Ga hem nu maar zien. Je zult er geen spijt van krijgen.

text_en:
Just an enjoyable time. Haven't laughed that hard at a movie in a LONG time. The story was good, the actors right on, and the location shooting, throughout Indianapolis, was just incredible. Joe Urban showcased a range of emotions and pulled you right into his character, Woody. Jim Peterson's character, Hank, was the comic relief for the film and boy does Jim have great comic timing. And those facial expressions! How wonderful to see Dave Prowse again after all these years (and without his Darth Vader costume), and able to poke fun at himself and the Star Wars legacy. Jennifer Eichler (aka "The Watson's Girl") does a funny cameo as the stereotypical "dumb blonde". George Starkey looks eerily like George Lucas...great casting there. And finally there was Lee Ann Millen. Wow. Interesting character and those costumes ! Carrie Fisher has NOTHING on this gal!

The inclusion of the Matrix-like characters just added to the comic feel of this fun movie. Go see it now. You won't regret it.


text:
Als je dit juweeltje neemt voor wat het is: een lowbudgetfilm van een eerste regisseur, met een vrijwillige cast & crew op locatie gefilmd op Celebration II (een Star Wars-conventie), is het een meesterwerk.
Ik had het genoegen een screening bij te wonen met regisseur Gary Wood en ster David Prowse (die zichzelf speelt). Ik vond het zo leuk dat ik na de screening de dvd heb gekocht, en ik heb er herhaaldelijk naar gekeken. De cast is heel goed en heeft veel plezier met dit ontroerende en heel grappige script. Lee Ann Millen maakt deze film de moeite waard. De acteur die Gearge Lucas speelt, doet het geweldig. De regisseur heeft een kopie aan meneer Lucas zelf gegeven. Ik zou graag zijn recensie lezen.
Kopje popcorn, achteroverleunen en genieten.

text_en:
If you take this little gem for what it is: A low budget film by a first time director, with a volunteer cast & crew filmed on location at Celebration II (a Star Wars convention), it's a masterpiece.

I had the pleasure of attending a screening with with director Gary Wood and star David Prowse (who plays himself) in attendance. I enjoyed it enough to buy the DVD after the screening, and have enjoyed repeated viewings. The cast is very good and has a lot of fun with this touching and very funny script. Lee Ann Millen makes this film well worth watching. The actor playing Gearge Lucas does a great job. The director gave a copy to Mr. Lucas himself. I would love to read his review of it.

Pop some popcorn and sit back and enjoy.


text:
Saving Star Wars van Catherine Lee.
Een van de leukste dingen aan Saving Star Wars is dat ik me zo simpatico voelde over veel van de meningen die hij uitdraagt over de betekenis en het belang van Star Wars. Als iemand die nooit de ervaring van naar de bioscoop gaan om deel uit te maken van een menigte in het donker zal opgeven, heb ik vooral bewondering voor één gevoel: in de wereld van Saving Star Wars zijn de gelukkige herinneringen aan films die we samen hebben gezien met mensen van wie we houden het belangrijkst. Ik herinner me het wanneer, waar en met wie van vele, vele films. Zelfs een slechte film kan geweldig zijn als je hem met de juiste vrienden deelt.
Saving Star Wars is geen film met een groot budget, maar het is een film met een groot hart. De genegenheid van de filmmakers voor hun project is aanstekelijk. Er zijn geen uitgebreide decors, alleen maar locaties in en rond Indianapolis. En bij het verhaal worden de enorme fanbijeenkomsten die in Indianapolis plaatsvinden als achtergrond gebruikt.
David Prowse, de acteur die Darth Vader speelde (de man in het pak, niet de stem) maakt een belangrijke camee-optreden in Saving Star Wars. Hij speelt zichzelf. In de film is hij in Indianapolis voor de viering van Star Wars. Star Wars is net als pizza. Als het goed is, is het echt, echt goed. En zelfs als het slecht is, is het nog steeds pizza.'

<0x3E><0x3E> http://www.imdb.com/title/tt0387563/usercomments-inter

<0x3E><0x3E> Andere recensies: http://www.imdb.com/title/tt0387563/usercomments-inter
<0x3E><0x3E> Andere recensies: http://www.imdb.com/title/tt0387563/usercomments-inter
<0x3E><0x3E> Andere recensies: http://www.imdb.com/title/tt0387563/usercomments-inter
<0x3E><0x3E> Andere recensies: http://www.imdb.com/title/tt0387563/usercomments-inter
<0x3E><0x3E> Andere recensies: http://www.imdb.com/title/tt0387563/usercomments-inter
<0x3E><0x3E> Andere recensies: http://www.imdb.com/title/tt0387563/usercomments-inter
<0x3E><0x3E> Andere recensies: http://www.imdb.com/title/tt0387563/usercomments-inter
<0x3E><0x3E> Andere recensies: http://www.imdb.com/title/tt0387563/usercomments- Wood (die ook in de film speelde toen een van de hoofdrolspelers niet kwam opdagen op de 'dag van de opnamen')).
Na een toevallige ontmoeting met George Lucas die onschuldig uitloopt op een spontane ontvoering, wordt chaos de ster van 'Star Wars Celebration II'. Willen Woody en Hank de boel redden, Lucas vrijlaten, de geheimhouding rond Episode III bewaren, de gevangenis vermijden en de belofte inlossen die een vader zijn ernstig zieke zoon heeft gedaan? Je moet de film natuurlijk zien om die vragen te beantwoorden, maar ik kan je vertellen dat het geen slecht plan is om de film te zien.
Hoewel de film een opknapbeurt nodig heeft, verkeert hij in dat opzicht in goed gezelschap van een heleboel dure Hollywoodproducties die in de verste verte niet in de buurt komen van 'Saving Star Wars' in termen van een geloofwaardig, interessant verhaal en een goed hart. En hij is verfrissend vrij van onnodige godslastering, wat hem weer onderscheidt van de massa dure producties.
Het is ook interessant om op te merken dat de cast bestond uit onbetaalde acteurs die het deden voor de publiciteit, of uit liefde voor 'Star Wars', en voor de kick van het maken van een 'echte' film. Dit is niet bedoeld om te suggereren dat professionele acteurs voor een habbekrats moeten werken... laat ik het zo zeggen, terwijl 'Saving Star Wars' (<0x3C>http://www.savingstarwars. com) is duidelijk (en terecht, naar ik meen) kritisch over de delen van de tweede trilogie die toen (2003) bekend waren, het is een liefhebbend kritisch werk.

Copyright 2005 Kevin P. Murphy

Gepost: Sun - 2 oktober 2005 om 08.58 PM Kevin Murphy's Web Archives New Reviews - 2005.

text_en:
Saving Star Wars by Catherine Lee

One of the things that is most charming about Saving Star Wars is how simpatico I felt about so many of the opinions he expresses regarding the meaning and significance of Star Wars. As someone who will never give up the experience of going to the movie theater to be part of a crowd in the dark, no matter how sophisticated home theaters get, I particularly admired one sentiment: in the world of Saving Star Wars, what matters most about Star Wars or any great film are the happy memories of sharing movies with people we love. I remember the when, where and with whom of many, many movies. Even a bad movie can be great when shared with the right friends.

Saving Star Wars is not a big-budget movie, but it is a movie with a lot of heart. The affection of the filmmakers for their project is infectious. There aren't elaborate sets, just found locations around the Indianapolis area. And Saving Star Wars uses the huge fan conventions that happen in Indianapolis as a background for the story.

David Prowse, the actor who played Darth Vader (the man in the suit, not the voice) makes an important cameo appearance in Saving Star Wars. He plays himself. In the movie, he's in Indianapolis for the Star Wars celebration. As Prowse says in Saving Star Wars, "Star Wars is like pizza. When its good, its really, really good. And even when its bad, its still pizza."

Full review: http://www.imdb.com/title/tt0387563/usercomments-enter

Another review:

Some Others Also Perceive the Emperor as Naked by Kevin P. Murphy

The final Star Wars trilogy (Episodes I, II, and III) wasn't a complete waste of time, because it/they stimulated an independent, Indianapolis, Indiana, produced film, "Saving Star Wars," that does, in a low-budget sort of way, recapture the essential magic of the original trilogy.

The movie is concerned with the conflict between reality and extreme fanout with respect to the "Star Wars" series of movies. A "Woodworks" film, "SSW" was written and directed by Gary L. Wood (who also wound up performing in the movie when a key actor failed to show up on "shooting day").

After an accidental meeting with George Lucas that innocently turns into an impromptu kidnapping, chaos becomes the star performer at "Star Wars Celebration II." Will Woody and Hank save the day, release Lucas, preserve the secrecy surrounding Episode III, avoid prison and fulfill a father's promise to his seriously ill son? One has to see the movie to answer those questions, of course, but I can tell you that seeing the movie isn't a bad plan.

While the movie has need of polishing, in that regard it is in good company with a lot of high-budget Hollywood releases that come nowhere near "Saving Star Wars" in terms of having a credible, interesting story and heart. And it is refreshingly free of gratuitous profanity, which again separates it from the mass of big-budget releases.

It is interesting to note, too, that the cast consisted of unpaid actors who did it for the exposure, or for love of "Star Wars," and for the thrill of making a "real" movie. This is not meant to suggest that professional actors should work for peanuts...suffice it to say that, while "Saving Star Wars" (http://www.savingstarwars.com ) is clearly (and correctly, I believe) critical of the parts of the second trilogy that were then (2003) known, it is a lovingly critical work.

Copyright 2005 Kevin P. Murphy

Posted: Sun - October 2, 2005 at 08:58 PM Kevin Murphy's Web Archives New Reviews-2005


text:
en het was geweldig. de film had een goed evenwicht tussen drama en komedie, neigde meer naar de komedie-kant omdat er veel lichtzwaardgevechten waren en David Prowse schreef over een Darth Vader-namaak-Darth Vader-zwaard: 'David Prowse is de enige Darth Vader'. dat maakte me aan het lachen.
Bij de screening was de regisseur er, samen met Joe Urban, George Starkey en iemand die op de IMDb niet op de castlijst staat, de man die de Nep George Lucas speelde die Aziatisch was. geen Jim Peterson, maar wel de man die Hank speelde. Ik wilde hem heel graag ontmoeten, want hij leek me een heel grappige man. '
'Voor alle filmmakers daarbuiten heb ik een goede raad voor je. Als je film een beetje achterblijft in het midden, voer dan een willekeurige, snelle, gestage gebeurtenis op. Dat werkt als een tovermiddel om de film weer interessant te maken.'

-Gameboybob

text_en:
and it was great. the movie had a good balance of drama and comedy, leaning more towards the comedy side as they are lots of light saber fights and David Prowse writing on a Darth Vader fake Darth Vaders light saber "David Prowse is the only Darth Vader". that had me cracking up.

at the screening, the director was there, along with Joe Urban, George Starkey, and someone the IMDb doesn't have on there cast list, the guy who played the Fake George Lucas who was Asian. no Jim Peterson, the guy who played Hank though. i really wanted to meet him, as he seemed like a really funny guy.

for any filmmakers out there, i got a word of advice for you. when your movie is lagging a bit towards the middle, put in a random fast paced event. it works like a charm to make the movie interesting again.

-Gameboybob


text:
Ik nam een vriendin mee om die film met me te bekijken en terwijl ik een beetje achter de schermen aan het werk was, stootte ik haar steeds aan met mijn elleboog en zei: 'Dat is op Riley gefilmd!' of waar de scène ook maar werd opgenomen. Ik moet zeggen dat het anders is om naar een film te kijken als je achter de schermen hebt gezeten.
Eens kijken, neem 4 koppen 'A Knights Tale', 6 koppen 'Weekend at Bernie's', 2 koppen 'Clerks' en 3 koppen 'Scary Movie' en doe alle ingrediënten in een kom. Meng met mix tot het mengsel romig is. (Ongeveer 40 verschillende slagen, als je het met de hand mengt) Doe in een 16:9 zilveren bakvorm en geef die aan schrijver/regisseur Gary Wood om te bakken. Wat je hebt, is een uitstekende film die je van het begin tot het eind aan het lachen zal houden.
Een verhaal over een vader (Woody) die van zijn zoon houdt die aan een dodelijke ziekte is bezweken. Ze hebben allebei dierbare herinneringen aan de keren dat ze met elkaar naar de StarWars-films hebben gekeken. Zijn zoon vraagt zijn vader voor de laatste keer of hij zonder hem naar de films wil blijven kijken en aan hem wil blijven denken als hij dat doet. Woody wordt door zijn beste vriend (Hank) meegesleept naar Indianapolis voor een conventie van de StarWars met als doel met George Lucas (gespeeld door George Starkey) te praten en hem zover te krijgen dat hij nooit meer ophoudt met het maken van StarWars-films. Onderweg belandt Hank op de een of andere manier in de meest hilarische scenario's die je je maar kunt voorstellen en ontdekt hij wat er werkelijk voor nodig is om de wens van zijn zoon in vervulling te laten gaan.
Dat klinkt niet als een komedie, zeg je. Nou, daar komt de genialiteit van Gary Wood om de hoek kijken en dan moet je gewoon naar de film gaan om te zien hoe hij het doet! Toen de aftiteling kwam, kon ik niet geloven dat er bijna een uur en drie kwartier voorbij was gegaan. Voor mij zegt dat alles: tot ziens in de bioscoop!

text_en:
I took a friend to see this movie with me and as I worked a little behind the scenes I kept nudging her with my elbow saying, "That was filmed at Riley!" or wherever the scene was shot at. I must say it's different watching a movie where you have been behind the scenes.

Lets see, take 4 cups "A Knights Tale", 6 cups "Weekend at Bernie's", 2 cups "Clerks", and 3 cups "Scary Movie" and put all ingredients in a bowl. Blend with mixer until mixture is creamy. (about 40 different strokes, if mixing by hand) Place in a 16:9 silver baking dish and give to writer / director Gary Wood to bake. What you have is an excellent movie that will keep you laughing out loud from start to finish.

A story about a father (Woody) who loves his son that has been stricken with a terminal illness. They both have precious memories of seeing the StarWars movies with each other. His son makes a last request for his father to continue to go see the movies without him and remember him when he does. Woody is dragged to Indianapolis by his best friend (Hank) to a StarWars convention with a goal to talk to George Lucas (played by George Starkey) and get him to never stop making StarWars movies. Along the way Hank winds up, somehow, in the most hilarious scenarios you can imagine and learns what it will truly take to fulfill his son's wish.

Doesn't sound like a comedy you say. Well, that's where the brilliance of Gary Wood comes into play and you'll just have to go see the movie to see how he does it! When the credits hit I couldn't believe that nearly an hour and forty-five minutes had gone by. To me that says it all - See you at the movies !!!


text:
Ik heb deze film vanavond gezien en ik stond versteld van het schrijven, de plot en de cinematografie van deze lowbudgetfilm die voor 50.000 dollar is gemaakt en die kan wedijveren met de meeste van de lowbudgetfilms die er zijn gemaakt.
Als je een fan van Star Wars bent, is het een pluspunt, maar je hoeft geen gevoel te krijgen voor het verhaal en de goed ontwikkelde personages.
Nog indrukwekkender is dat de producer/regisseur, Gary Wood & zijn vrouw, niet eens had gestudeerd in de filmindustrie... hij had alleen maar het verlangen om een film te maken en 50M in te zetten om zijn droom te verwezenlijken. Hij beperkte zich niet tot de 'box' bij het schrijven van de film en had de instelling van...' Field of Dreams'... 'If you bouw it, they will come'.
De acteurs zonder salaris waren geweldig, net als de regie en het script. Kudos voor alle betrokkenen en deze film kan ik van harte aanbevelen! Star Wars Veteran, David Prouse, is een pluspunt in deze fantastische film!

text_en:
I viewed this movie this evening and was amazed at the writing, plot and cinematography of this no-budget film that was made for $50,000 that could rival the most of the big budget movies that have been made.

If you are a Star Wars fan, it is a plus, but it is not necessary to get a feel for the story and its well-developed characters.

Even more impressive is the producer/director, Gary Wood & his wife, had not even studied in the film industry...he only had a desire to make a film and put $50M on the line to fulfill his dream. He did not limit himself to the "box" when writing the film and had the attitude from "Field of Dreams"..."If you build it, they will come".

The no-pay actors were great, as was the directing and script. Kudos the all involved in this effort and highly recommend this movie! Star Wars Veteran, David Prouse, is a plus in this wonderful film!


text:
De namaakfilms van Starwars zijn helaas even overvloedig als slecht gemaakt. Star Wars redden is daarop geen uitzondering. Tussen gebrek aan glansfilm zit een meanderende plot, amateurtoneel en gewoon maffe dialogen (zelfs voor een imitatie van Starwars). Deze film is een tekstboek-case van een producent die het geld aan een groep amateurs geeft om er een film van te maken. Het bijproduct is niet grappig, kan niet serieus worden genomen (zelfs niet als het dat wel wil) en is zelfs niet amusant voor de meest fanatieke Starwars-fan (zoals ikzelf). De film is technisch ook niet goed, met slechte montage en slecht camerawerk tot gevolg, veel onscherpe opnamen, gekartelde randen en veel stuiterwerk. Het ziet ernaar uit dat het meeste werk is gedaan met een Canon XL-1 of mogelijk ook samen met GL-1-camera's. De scènes in het congrescentrum zijn opgenomen in het gevreesde 'groen' van tl-buizen, nog meer bewijs van slecht camerawerk en gebrek aan gel. Er is nooit een echte 'toon' aan de film gegeven of in stand gehouden. Af en toe was er een opvoering van Jim Peterson als Hank, die in de loop van de tijd eerder irritant dan grappig wordt, George Starkey als George Lucas, die een opvallende gelijkenis met Lucas vertoont, een zelfverzekerde Lee Ann Millen als Lisa (Princess Lea/Padme) die lichtelijk vreemd/schattigheid combineert met stoerheid (iedere Starwars-fan droomt van zo'n meisje) en Scott Sendelweck als Dennis Bayder, die in feite heel goed in staat is tot betere prestaties. Apollo Bacala is hilarisch en moeiteloos als Melvin Lucas en levert de enige echte schaterlach van de hele film.

Het feit dat ik in staat ben te wijzen naar de vele locaties die ik persoonlijk ken en te glimlachen en te zeggen: 'Hé, ze zijn zo en zo...' Het maakt goed dat deze film zo plat is als een dubbeltje en versterkt het idee dat de filmwereld van de Indy-tijd even zielig als amateuristisch is.

text_en:
Starwars mockumentaries are as abundant as they are poorly made, unfortunately. Saving Star Wars is no exception. Sandwiched between lack luster cinematography is a meandering plot, amateur acting and just plain goofy dialog (even for a Starwars knockoff). This film is a text book case of a producer with money throwing it at a group of amateurs to make a film. The byproduct is not funny, cannot be taken seriously (even when it wants to) and is not entertaining even to the most rabid Starwars fan (like myself). The film fails technically as well, with poor editing and poor camera work resulting in many out of focus shots, seamed panning and lots of camera bounce. It looks like most of the work was done with a Canon XL-1 or possibly mended together with GL-1 shots as well. Scenes inside the convention center were cast in the dreaded "green" from fluorescent lights, further evidence of poor camera work and lack of gel use. No true "tone" of the film was ever established or maintained.

The occasional bright spots were performances by Jim Peterson as Hank, who becomes more annoying than funny over time, George Starkey as George Lucas, who bears a striking resemblance to Lucas, a confident Lee Ann Millen as Lisa (Princess Lea/Padme) who combined slightly odd/cuteness with toughness (every Starwars fan dream girl) and Scott Sendelweck as Dennis Bayder, who is actually quite capable of better performances. Apollo Bacala is hilarious and effortless as Melvin Lucas and provides the only true belly laughs of the entire film.

Being able to point to the many locales I know of personally and smile and say "hey, they're at so and so..." doesn't make up for the fact that this film falls flat on its face and furthers the notion that the Indy film scene is as pathetic as it is amateur.


text: Ik geef deze film 10-10 omdat hij van het begin tot het eind boeiend is. Errol Flynn is charmant als altijd en Ida Lupino heeft een heel sterke rol. Het was de eerste keer dat ik een film van Ida Lupino zag, maar het zal niet de laatste keer zijn. Ze heeft een gevoeligheid voor het doek, maar ook een sterke wil en een eigen persoonlijkheid. Haar passie voor het witte doek compenseert het gebrek aan geld dat in deze film is gestoken. Lupino complimenteert Errol Flynn ook als een geweldig stel op het witte doek. _Escape Me Never_ heeft een geweldige sfeer en zal niet teleurstellen. Het 'ik haat Errol Flynn'-sfeertje kan door deze film echter zijn aangewakkerd, want Errol is flirterig en rokkenjagerig als altijd. Maar als je de hele film bekijkt, zul je merken dat hij uiteindelijk zijn ware liefde en toewijding vindt. Kijk naar deze film! Hij zal je niet teleurstellen.

text_en: I give this movie 10-10 because it is captivating from start to finish. Errol Flynn is charming as usual and Ida Lupino has a very strong showing. It was the first time that I've watched a Ida Lupino film, but it will not be the last. She brings a sensitivity to the screen but also strong-willed and her own person. Her on-screen passion compensates for the lack of funds put into this movie. Lupino also compliments Errol Flynn as a great on-screen couple. Escape Me Never has a great feel to it and will not disappoint. The "I hate Errol Flynn" bandwagon may have been emboldened by this film, however, because Errol is flirtatious and is as womanizing as ever. But, if you watch the entire film you will find that he comes around in the end to realizing his true love and commitment. Watch this movie! It will not disappoint.


text: Voor grote fans van Errol en grote fans van de romantische musicalcomedy/dramacombo's uit die tijd is deze film een schot in de roos. Het verhaal is een schot in de roos voor het genre. Heel goede muziek, heel goede cast en ook nog eens goed acteerwerk. Wat deze film echter niet tot een klassieker maakte, was het lage budget en de gemiddelde regie. De cinematografie was ook onder het gemiddelde. Maar toch, Errol Flynn is hier weer zo charmant als altijd en voor het juiste publiek is hij nog steeds een winnaar.

text_en: For big fans of Errol and big fans of period romance musical comedy/drama combo,this movie will deliver the goods.The story hits the spot for the genre.Very good music,very good cast and acting as well.What kpt this movie from becoming a classic though was the low budget and average directing.The cinematography was also below average.But still,Errol Flynn is so charming here as usual and for the right audience,it's still a winner.This film was unfairly under rated due to the dreaded anti-Flynn syndrome bandwagon......


text: Ida Lupino is verliefd op Errol Flynn, maar Errol is verliefd op de verloofde van zijn broer in 'Escape Me Never', een film uit 1947 van Warner Brothers. Flynn en Gig Young spelen de broers Sebastian en Caryl Dubrok. Lupino speelt Gemma, een arme jonge vrouw met een baby die ze Piccolo noemt. Ze is verliefd op Flynn en vertelt de mooie, welopgevoede Fionella (Eleanor Parker), de verloofde van Caryl, dat ze gaat trouwen met de componist Dubrok. Parker denkt dat het Caryl is en gaat ervandoor. Carly, Gemma, Piccolo en Sebastian gaan haar zoeken, zingend en spelend voor geld. Als ze Fionella eenmaal hebben gevonden, valt ze voor Flynn en vice versa. Deze film is een remake van een film met Elizabeth Bergner in de hoofdrol, en ik heb geen idee waarom Warners hem heeft gekozen. De uitvoeringen zijn goed, en Flynn is heel knap en charmant, hoewel er tekenen van ouderdom begonnen te verschijnen. Hij speelt een egocentrische playboy zonder enige praktische kant. Young heeft een ietwat ondankbare rol als de minder opzichtige broer. Lupino geeft een sympathieke vertolking, hoewel ze een beetje de verkeerde rol heeft. Het personage is opvliegend, maar ook meer een ingénue dan Lupino, wier krachtige voorkomen en stem haar bijna tot een hoofdrolspeelster maakten. Helaas moest ze, omdat ze bij Warners werkte, het grootste deel van de tijd op de tweede plaats komen, achter Bette Davis. Ze had meer in zich dan voor deze rol nodig is. Parker is uitstekend als koele, maar lieftallige bourgeoisie.<br />Er is geweldige muziek van Wolfgang Korngold bij Sebastians opera 'Primavera', en er wordt mooi gedanst. Al met al is het een kleine film die eerder gebruikmaakt van decors dan van locatie. Geen geweldige entree, maar wel een paar prachtige momenten van de sterren.

text_en:
Ida Lupino is in love with Errol Flynn but Errol loves his brother's fiancé in "Escape Me Never," a 1947 film from Warner Brothers. Flynn and Gig Young play brother composers Sebastian and Caryl Dubrok. Lupino plays Gemma, a poor young woman with a baby she calls Piccolo. She's in love with Flynn, and tells the beautiful, well-bred Fionella (Eleanor Parker), Caryl's fiancé, that she's going to marry the composer Dubrok. Parker thinks it's Caryl and takes off. Carly, Gemma, Piccolo, and Sebastian set off to find her, singing and playing instruments for money as they go. Once they find Fionella, she falls for Flynn and vice versa.

This movie is a remake of a film starring Elizabeth Bergner, and I have no idea why Warners chose it. The performances are good, with Flynn very handsome and charming, though signs of seediness were beginning to show. He plays a self-involved playboy with no practicality very well. Young has a somewhat thankless role as the less flashy brother. Lupino gives a sympathetic portrayal, though she's slightly miscast. The character is feisty but also more of an ingénue than Lupino, whose strong appearance and voice made her a leading lady almost out of the box. Unfortunately because she was at Warners, she had to take a back seat to Bette Davis much of the time. She had more in her than this role requires. Parker is excellent as a cool but lovely socialite.

There's some great music by Wolfgang Korngold of Sebastian's opera "Primavera," and some nice dancing. All in all, it's a small film that used sets rather than location. Not a great entry but some lovely moments from the stars.


text: Ik zag de film op TCM en had in verschillende recensies gelezen dat het een superremake was van een eerdere film met Elizabeth Bergner, maar ik was gecharmeerd van deze film en ik vond Ida Lupino en Errol Flynns chemie erg goed. De andere acteurs (vooral Eleanor Parker) zijn ook heel goed en de film is een hele verandering ten opzichte van de stoere oorlogsfilms en westerns waar Flynn vaak in speelde. Ik vond het erg leuk en wou dat Lupino en Flynn nog een keer mee hadden gedaan in een betere film. Dit is een goed voorbeeld van Flynns natuurlijke soepelheid op het witte doek, en zijn sexappeal, zelfs als hij een schoft in vodden speelt! Er zijn niet veel acteurs die het zo goed doen in deze zelfzuchtige playboyrol als Errol <0xE2><0x80><0x93> een acteur wordt zo onderschat.

text_en: I saw this on TCM and had read in several review books that this was a bomb remake of an earlier picture with Elizabeth Bergner,but I was charmed by this film and like Ida Lupino and Errol Flynn's chemistry a lot. The other actors(especially Eleanor Parker) are also quite good and the film is quite a change of pace from the swashbucklers,war filmsand Westerns Flynn was in a lot. I enjoyed it a lot,and wished Lupino and Flynn had had another outing in a better film. This is a good instance of Flynn's natural ease on screen,and his sex appeal even when playing a cad in rags! Not many actors could do as well with this selfish playboy role as Errol did-so underrated an actor.Ida is always watchable,too.


text:
Ik vind dat de casting van de acteurs buitengewoon goed is en de nonchalante manier van doen van Errol Flynn past perfect in dit verhaal. Ik had het gevoel dat het de les aantoonde dat we pas waardering hebben voor wat we hebben als het te laat is en ons wordt afgenomen. We moeten liefde niet als iets vanzelfsprekends beschouwen.
Ik was vooral geïnteresseerd in het verschijnen van Albert Bassermann in deze film en herkende zijn stem onmiddellijk vanwege zijn volgende en laatste acteerprestatie in de beroemde film uit 1948, 'De Rode Schoen', waarin hij een tamelijk belangrijke rol had <0xE2><0x80><0x93> niet slecht voor een acteur die de tachtig bijna is gepasseerd!

Ida Lupino als 'Gemma' Na een korte verbintenis in het huwelijk, die een zoon voortbracht, is ze stuurloos, maar ze moet voor zichzelf zorgen als er een tragedie aan het einde van de verbintenis komt. Ze sluit een verbintenis met Sebastian (Flynn), een musicus, die toevallig ook een broer heeft die ook in de muziek zit.
Ik houd van de matige vertoning in deze film, niets overdrevens of opzichtigs, gewoon eenvoudig, bijna als een toneelopvoering, in zekere zin meer passend bij het verhaal.
Het is een uitstekende film en de moeite van het bekijken waard.

text_en:
I think the casting of the actors is exceptionally good and Errol Flynn's nonchalant manner fits perfectly in this story. I felt it demonstrated the lesson that we don't appreciate what we have until it is too late and is taken from us. We mustn't take love for granted.

I was particularly interested to see Albert Bassermann appearing in this film and recognized his voice immediately because of his next and last acting performance which was in the famous 1948 film "The Red Shoes" in which he had a fairly significant role - not bad for an actor nearing 80 years of age!

Ida Lupino as 'Gemma' is cast adrift after a short union in marriage which produced a son, but she must fend for herself when tragedy ends the union. She links up the Sebastian (Flynn), a musician, who also happens to have a brother that is in music too.

I like the moderate display in this production of the film, nothing overblown or showy, but just plain and simple, almost like a stage production in a way and more true to the story.

It's an excellent movie and well worth seeing.


text: Van alle recensies die ik heb gelezen, dacht ik dat het een rotfilm zou zijn. Het was een van de betere films van errol flynn nadat zijn carrière op een laag pitje was komen te staan. Na deze maakte hij niet veel meer goede films. Hij maakte een paar slechte keuzes met avonturen van don juan en istanbul.

text_en: Of all the reviews i've read i thought it was going to suck. It was one of errol flynn's better films after his career had started to go down. He didn't make that many more good ones after this one. He made some bad choices with adventures of don juan and istanbul .


text: Het is geen komedie, maar als je niet lacht, zul je je afvragen waarom je tot het eind toe bent blijven zitten. Errol Flynn speelde het grootste deel van de film met zijn gebruikelijke charme, maar zelfs hij kan geen lazarus spelen op zo'n slecht geschreven scenario. Peter Godfrey hielp ook niet. Misschien was hij in slaap gevallen terwijl hij dit stuk regisseerde. Dat gezegd hebbende, heeft het een geweldige cast van acteurs en actrices. Lupino is een goede actrice, maar ik had het gevoel dat ze in deze film helemaal niet op haar plaats was. Maar wat jammer, want het idee was goed en het had mogelijkheden.

text_en: It's not a comedy but if you don't laugh, you will be wondering why you continued to sit through this till the very end. Errol Flynn carried this film most of the way with his usual charm but even he can't perform lazarus on such a poorly written screenplay. Peter Godfrey didn't help either. Perhaps he had fallen asleep while directing this piece. Having said that, it has a great cast of actors and actresses. Lupino is a good actress but I felt she was badly miscast in this film. What a pity though because the idea was good and it had potential.


text:
Als ik Enduring Love in één woord zou kunnen samenvatten, zou het 'ongebruikelijk' zijn. Niet in de zin van 'bizar', maar gewoon heel 'uniek'; er gebeuren niet veel dingen zoals in een 'normale' film. Het eerste hoogst ongebruikelijke aspect is dat het begint als een eigenzinnige 'kunstfilm' waaruit in de openingsscène een surrealistische, tragische gebeurtenis opduikt, die geleidelijk aan verandert in een thriller van Brian De Palma, terwijl hij tegelijkertijd met één voet stevig in de arena van de kunstfilm staat. Als je van tevoren niets van de plot weet (en zo kijk ik het liefst naar films, als dat mogelijk is), is het buitengewoon moeilijk te voorspellen waar deze film heen zal gaan. De hoofdpersoon van Enduring Love is Joe (Daniel Craig), een jonge professor die een jonge beeldhouwster, Claire (Samantha Morton), het hof maakt. De openingsbeelden van de film zijn prachtige landschapsbeelden van het Engelse boerenland. Joe en Claire staan op het punt te gaan picknicken als een heteluchtballon vlak bij hen bijna 'crasht' in het veld. Een man probeert de ballon tegen te houden door zich vast te houden aan een touw dat aan de mand vastzit. Een jongetje belandt in zijn eentje in de mand. Joe rent erheen om te helpen, net als een aantal andere mannen die toevallig in de buurt zijn. Net als ze denken dat ze de ballon onder controle hebben, gaat hij er weer vandoor, als door een flinke windvlaag. Ze kunnen hem niet in bedwang houden en iedereen laat los, behalve een dokter die langsreed toen hij het begin van het incident zag. De jongen zit nog steeds in de mand en de dokter houdt hem vast tot hij te hoog zit om los te laten. Uiteindelijk zien we hem zijn dood tegemoet vallen. Joe en Jed (Rhys Ifans) gaan het lichaam zoeken en Jed vraagt Joe om met hem te bidden. Joe voelt zich daar ongemakkelijk bij, maar geeft uiteindelijk toe. Als iedereen weer 'normaal' aan het leven begint, neemt Jed plotseling contact op met Joe en zegt dat hij met hem moet praten. Hij zinspeelt erop dat Joe weet waarover hij wil praten, maar niet precies wil zeggen waarover. Jed houdt niet op. Joe loopt hem dag in dag uit op de vreemdste plaatsen tegen het lijf, maar Jed wil niet gewoon eerlijk tegen hem zijn. Wat wil Jed, en wat wil Joe eraan doen?
Enduring Love is gebaseerd op een roman van Ian McEwan, en veel mensen hebben kritiek op de film omdat hij 'anders is dan het boek'. Ik vind dat een vergissing (zie mijn 'roman tot film mini-rantsoen' in vette rode letters in mijn gebruikersprofiel). Dit is een mooie film die op zijn eigen merites beoordeeld moet worden. Naar mijn mening is de film niet perfect, maar hij is wel prijzenswaardig omdat hij zo uniek is, net als veel andere eigenschappen.
Een groot deel van de film draait om het mysterie van wat Jed wil, of wat er'mis' is met Jed. Een van de voordelen van kijken zonder iets van de plot te weten, is dat het een breder veld van mogelijke antwoorden voor Jed opent. Een van mijn favoriete genres is 'rubber-reality'-films, zoals Mulholland Drive (2001), eXistenZ (1999) enzovoort. Als je aan die films gewend bent, zijn er sterke aanwijzingen dat Jed misschien wel Jezus of een beschermengel of de duivel of iets dergelijks zal blijken te zijn, en metaforisch is het misschien wel zo dat hij een aantal van die dingen blijkt te zijn. Aan de ene kant hebben we soms het gevoel dat er in de film veel te veel cryptische dialogen worden gebruikt, maar aan de andere kant zijn zulke dialogen noodzakelijk om de spanning hoog te houden.
Directeur Roger Michell houdt ons ook enigszins in het duister over Joe. We kunnen zien dat hij een soort professor is, maar het is niet duidelijk wat hij doceert. Hij zou een filosoof, een socioloog, een psycholoog of een ander soort wetenschapper kunnen zijn. We weten alleen dat hij een boek heeft geschreven (natuurlijk in het tijdperk van 'publish or perish') en dat hij de grondbeginselen van de sociobiologie ala E.O. Wilson (Wilson is een entomoloog die in zijn boeken Sociobiologie: The New Synthesis, 1975, en On Human Nature, 1978) een belangrijke rol toebedeeld krijgt in de dialogen, waaronder die van Joe die lesgeeft en een (wat naïeve) sociobiologische kijk op zaken als liefde en betekenis geeft. Dit is slechts één manier waarop Michell een subtekst in stand houdt die verband houdt met de titel van de film. Andere manieren zijn het feit dat de meeste hoofdpersonen relatieproblemen hebben en dat de belangrijkste conflicten natuurlijk verband houden met de titel. Hoe dan ook, Craig doet het geweldig met het personage. Ifans is ook uitstekend, maar dat is te verwachten.
Even ongebruikelijk als de plot is de cinematografie. Directeur van de afdeling Fotografie Haris Zambarloukos levert voortdurend intrigerende en gevarieerde beelden, van de uitgebreide, pastorale landschapsfoto's tot een ongebruikelijk, claustrofobisch vissenoog met wazige randen tijdens een van de meest cruciale momenten van de climax. De cinematografie is meestal niet 'opzienbarend', maar toch is het ongebruikelijk - je moet er gewoon meer aandacht aan besteden als je het wilt opmerken.
Ook de score van Jeremy Sams vond ik geweldig, met een Carter Burwell-tintje. Sams is in staat om emotionele sturing te geven, terwijl de film dat anders niet kan (zie onder), maar hij past nog steeds perfect in de sobere sfeer. Net als Burwell heeft Sams aanleg voor ongewone harmonieën en ontwapenende eenvoud.
Voor mij is de enige echte tekortkoming van de film dat hij soms niet erg onderhoudend is. Misschien is het ironisch genoeg wel passend bij het thema van de subtekst, maar Michell houdt de film vaak een beetje kil en afstandelijk. Als Sams tijdens bepaalde gedeelten niet op zijn plaats was, zouden ze bijna loodzwaar aanvoelen. Maar zelfs met die tekortkoming is Enduring Love een goede film, de moeite waard als je op zoek bent naar iets anders.

text_en:
If I could sum up Enduring Love in a word, it would be "unusual". Not in the sense of "bizarre", but just very "unique"; it doesn't do many things the way a "normal" film does. The first highly unusual aspect is that it begins as a quirky "art-house drama" from which emerges a surreal, tragic event in the opening, and which gradually transforms into a thriller ala Brian De Palma, all while keeping one foot firmly planted in the art-house drama arena. If you know nothing of the plot beforehand (and that's the way I prefer to watch films, if possible), it's extremely difficult to predict where this one will go.

The focus of Enduring Love is Joe (Daniel Craig), a young professor who is courting a young sculptor, Claire (Samantha Morton). The opening images of the film are beautiful landscape shots of English farm country. Joe and Claire are about to enjoy a picnic when a hot air balloon comes almost "crashing" down in the field near them. A man is trying to stop the balloon by holding on to a rope attached to the basket. A young boy ends up in the basket alone. Joe runs to help, as do a number of other men who happen to be nearby. Just when they think they have the balloon under control, it takes off again, as if by a large gust of wind. They can't hold it down and everyone lets go except for a doctor who was driving by when he witnessed the beginnings of the incident. The boy is still in the basket, and the doctor hangs on until he's too high to let go. Eventually we see him fall to his death. Joe and Jed (Rhys Ifans) go to find the body, and Jed asks Joe to pray with him. Joe is uncomfortable with this, but finally acquiesces. After everyone's lives are getting back to "normal", Jed suddenly contacts Joe and says he needs to talk. He hints at Joe knowing what he wants to talk about, but won't say exactly what it is. Jed won't let up. Joe keeps running into him in odd places, day after day, but Jed won't just speak straight with him. What does Jed want, and what will Joe do about it?

Enduring Love is based on a novel by Ian McEwan, and many people have criticized the film for being "different than the book". I think that's a mistake (please see my "novel to film mini-rant", marked in bold red in my user profile). This is a fine film that should be judged on its own merits. It's not flawless in my opinion, but it commendable for its uniqueness, among many other assets.

Much of the film hinges on the mystery of what Jed wants, or what is "wrong" with Jed. One of the benefits of watching without any knowledge of the plot is that it opens up a wider field of possible answers for Jed. One of my favorite genres is "rubber reality" films, ala Mulholland Drive (2001), eXistenZ (1999) and so on. If you're acclimated to those films, there are strong intimations that maybe Jed is going to turn out to be Jesus, or a guardian angel, or the devil, or something similar, and metaphorically, perhaps he does turn out to be some of those things. On the one hand, it sometimes feels like substantial swaths of cryptic dialogue go on far too long in the film, but on the other hand, such dialogue is necessary to sustain a high level of suspense.

Director Roger Michell also keeps us somewhat in the dark about Joe. We can see that he's a professor of some sort, but it's not clear what he teaches. He could be a philosopher, a sociologist, a psychologist, or some other kind of scientist. We only know that he's written a book (naturally enough in the era of "publish or perish") and that he buys the basic tenets of sociobiology ala E.O. Wilson (Wilson is an entomologist often crediting with initiating sociobiology in his books, Sociobiology: The New Synthesis, 1975, and On Human Nature, 1978). Scriptwriter Joe Penhall includes a lot of dialogue in the film, including Joe teaching, where he expresses a (somewhat naïve) sociobiological view of things like love and meaning. This is just one way that Michell sustains a subtext related to the title of the film. Other ways include the fact that most major characters are having some relationship problems, and of course the principal conflicts are related to the title. Joe can be somewhat cryptic in his emotional arcs--the point was probably to undermine the veracity of the sociobiological view. In any event, Craig does a great job with the character. Ifans is excellent, also, but that's to be expected.

Just as unusual as the plot is the cinematography. Director of photography Haris Zambarloukos provides consistently intriguing and varied visuals, from the expansive, bucolic landscape shots to an unusual, claustrophobic fish-eye with blurred edges sequence during one of the most crucial moments of the climax. The cinematography isn't usually "showy", but it is unusual nonetheless--you just have to pay more attention to it if you want to notice it.

I also loved Jeremy Sams' score, which had a Carter Burwell flavor. Sams is able to provide emotional momentum when the film otherwise cannot (see below), but it still perfectly fits the austere atmosphere. Like Burwell, Sams has a knack for unusual harmonies and disarming simplicity.

For me, the only real flaw to the film is that it is sometimes not very engaging. Perhaps it's ironically appropriate to the subtext/theme, but Michell often keeps the film a bit cold and aloof feeling. If Sams score wasn't in place during certain sections, they might feel almost leaden. But even with that flaw, Enduring Love is a good film, well worth watching if you're looking for something different.


text: Ian McEwans aangrijpende en onthutsende psychologische thriller is helaas veranderd in een frustrerend saaie film. Ondanks een geslaagde verfilming van het schokkende ballonongeluk dat het verhaal in gang zette, slaagt regisseur Roger Michell er na deze stijlvolle opening niet in om ook maar iets van de psychologische spanning op te roepen die het boek zo'n bestseller heeft gemaakt. Personages die in druk veelzijdig en gekweld lijken, lijken op het scherm alleen maar saai en humorloos. In plaats van iemand te laten zweten van angst, is de 'temperatuur' van de film ijskoud (en dan heb ik het niet over de rillingen). Ik denk niet dat dit noodzakelijkerwijs de schuld van de acteurs is: hoewel ze niet in staat zijn de film op te roepen tot iets wat op het leven lijkt, geven Daniel Craig en Samantha Morton hun rollen als Joe en Claire toch een intense en integere uitstraling. Helaas lijkt Rhys Ifans me gewoon niet goed gecast als geschifte einzelg<0xC3><0xA4>nger Jed <0xE2><0x80><0x93> Ifans is van het verkeerde soort geschift. Ook kan ik me niet herinneren dat Jeds dreiging of waanzin in de roman zo snel zo expliciet wordt gemaakt. In McEwans afgemeten proza sluipt het stilletjes naar je toe in plaats van dat het wordt gefaxt zoals hier. Veel van het innerlijke drama van de inzinking van Joe en Claire gaat in de vertaling ook verloren. Het resultaat is een opeenvolging van maaltijden en etentjes die de achtergrond vormen voor een kroniek van Joe's aftakeling, zonder dat het bijzonder goed lukt die te verhelderen. En het feit dat Joe nooit naar de politie gaat (of zelfs maar lijkt te overwegen de politie in te schakelen), zelfs niet als Jed hem stalkt, is een belangrijke zwakke plek in de plot die in de nuances van het boek gemaskeerd wordt, maar op het scherm een fatale rol speelt. Het is moeilijk je in te leven in een personage dat de dingen zo gemakkelijk uit de hand laat lopen.<br />De vriend met wie ik de film heb gezien, vond het een leuke film en werd helemaal in beslag genomen door het verhaal, maar aan de andere kant had hij het boek niet gelezen. Het kan zijn dat deze film zonder enige voorafgaande kennis van de roman op zichzelf als een thriller van de laagste orde kan worden beschouwd, maar ik kan me niet voorstellen dat deze verfilming van _Enduring Love_ een blijvend succes wordt.

text_en:
(Contains slight spoilers) Ian McEwan's gripping and disturbing psychological thriller has, alas, been turned into a frustratingly dull movie. Despite a successful depiction of the shocking balloon accident that sets the story in motion, director Roger Michell fails after this stylish opening to generate any of the psychological tension that made the novel such a page-turner. Characters that seemed multi-faceted and tormented in print seem merely bland and humourless on screen. Far from making one sweat with fear, the basic "temperature" of the film is glacial (and I don't mean chilling). I don't think this is necessarily the fault of the actors: while they are unable to kickstart the film into something resembling life, Daniel Craig and Samantha Morton nevertheless bring intensity and integrity to their roles as Joe and Claire. Rhys Ifans, unfortunately, seems to me simply miscast as flaky loner Jed - Ifans is the wrong kind of flaky. Nor can I recall Jed's menace or madness being made so explicit so quickly in the novel. In McEwan's measured prose it kind of sneaks up on you quietly rather than being telegraphed as it is here. Much of the inner drama of Joe and Claire's relationship breakdown is similarly lost in translation. One is left with a sequence of meals and dinner parties which provide the backdrop for a chronicle of Joe's deterioration, without particularly managing to illuminate it. And the fact that Joe never goes to the police (or even seems to consider involving them) even when Jed's stalking of him is well-established and increasingly disruptive, is a major plot weakness that's masked in the nuances of the novel but on screen looms fatally large. It's hard to empathise with a character who lets things get out of hand so easily.

The friend I saw the movie with enjoyed it and was engrossed in the story, but then again he hadn't read the book. It may be that without any prior knowledge of the novel this film works as a low key thriller in its own right, but I can't see this adaptation of "Enduring Love" becoming an enduring success.