text:
Dit is geen goed gemaakte documentaire, en ongetwijfeld zullen filmstudenten hem aan stukken snijden. Maar het is zeker een fascinerend en onvergetelijk stuk film, en het roept veel meer vragen op dan het beantwoordt.
De film is zo smaakvol als maar mogelijk is, gezien het onderwerp. Annabel Chong (Grace Quek) is een uitzonderlijk complex menselijk wezen: zeer intelligent, maar psychologisch zwaar beschadigd. Het kijken naar de film is alsof je aan de amfetaminen bent <0xE2><0x80><0x93> de eerste helft is hyperfrenisch en luguber zelfgenoegzaam, maar dan gebeurt de 'afknapper'. En als die komt, komt hij hard aan.
Ik heb wat vervolgonderzoek gedaan. Ironisch genoeg leverde deze documentaire Annabel Chong de financiële beloning op die haar afknapper niet opleverde.' '... en ze verdiende genoeg om een huis te kopen en terug te gaan naar de universiteit. Op dit moment volgt ze een cursus webdesign/netwerk. Ze lijkt haar brood te verdienen door een website te runnen die haar discussies over Windows 2000-installaties combineert met pornografische foto's van haarzelf en anderen, alleen voor abonnees. Net als de film zelf geeft deze historische voetnoot ook geen eenvoudige antwoorden.'
'Zoals ik al zei, deze film vertoont in veel opzichten gebreken, maar een paar weken later merk ik dat ik nog steeds denk aan de problemen die hij heeft opgeroepen. En wat dat betreft verdient hij een hoge aanbeveling.'
'Na lang wikken en wegen heb ik deze film een 9/10 gegeven <0xE2><0x80><0x93> niet vanwege de film.' Het is een film die het verdient om gezien en overwogen te worden, niet vanwege de kwaliteit (die alleen een 5-6 verdient), maar omdat het een film is die het verdient om gezien en overwogen te worden.

text_en:
This is not a well-crafted documentary, and no doubt film students will pick it to pieces. BUT, it is certainly a compelling and unforgettable piece of cinema, and one that raises many more questions than it answers.

The film is as tasteful as is possible, given its subject matter. Annabel Chong (Grace Quek) is an exceptionally complex human being: highly intelligent yet quite psychologically damaged. Watching the film is like being on amphetamines - the first half is hyper-frenetic and luridly self-congratulatory, but then the "come-down" happens. And when it comes, it hits hard.

I did some follow-up research. Ironically, this documentary gave Annabel Chong the financial rewards that her gang-bang didn't, and she earned enough to buy a house and return to college. She is currently completing a course in web-design/networking. She appears to be earning her living by operating a website that combines her discussions of Windows 2000 installations with subscriber-only pornographic photos of herself and others. Like the film itself, this historical footnote doesn't give any simple answers either.

As I said, this film is flawed in many ways, (I'll let you decide in what ways) but a few weeks later I still find myself thinking about the issues it raised. And on that score, it deserves a high recommendation.

After much deliberation I gave this film a 9/10 - not because of the film's actual quality (which only deserves a 5-6), but because it is a film that deserves to be seen and contemplated.


text:
Dit is een afgrijselijke film, die des te erger is omdat het allemaal waar is. Annabel Chong is een intelligente, welbespraakte studente uit Singapore, waar haar ouders zo trots op zijn dat het haar is gelukt om naar Amerika te komen.
Helaas maakt ze in Amerika pornofilms <0xE2><0x80><0x93> films als: 'Wat doet een aardig meisje als jij in een anale film?' Deze film is gebaseerd op haar poging om 251 mannen te neuken.
En hij is buitengewoon grimmig. En Route ontmoeten we de personages die in de porno-industrie werken, zien Annabels vrienden en beseffen dat ze heel, heel erg verknipt is.
Dit is een kiekje van de mensheid op haar dieptepunt. Na het zien van deze film worden al je liberale veronderstellingen aan de kaak gesteld.

text_en:
This is a horrific film, made all the worse because it's all true. Annabel Chong is an intelligent, articulate middle class student from Singapore, where her parents are so proud that she's managed to get to America.

Unfortunately, what she does in America is make porn films - films like "What's a nice girl like you doing in an anal movie?". This film is structured around her record breaking attempt to have sex with 251 men.

And it is exceptionally grim. En Route, we meet the characters who work in the porn industry, see Annabel's friends and realise that she is very, very screwed up.

This is a snapshot of humanity at its lowest. After watching it, all your liberal assumptions are challenged. A grim but essential film.


text:
Ik heb dit alleen maar gezien omdat ik geïntrigeerd was door het artikel in de tv-gids waarin stond dat Annabel Chong de pornoster is die een recordaantal seks heeft gehad met 251 mannen in 10 uur. Ben jij niet ook geïntrigeerd?
Er zijn twee redenen waarom een potentieel publiek dit zou willen zien. De eerste is dat ze net zo geïntrigeerd zijn als ik en de tweede reden is dat het klinkt als echt goede masturbatiebrandstof. Als je naar de tweede reden kijkt, zul je bitter teleurgesteld zijn omdat er maar heel weinig seks op het scherm is, maar als je naar de verstandige reden kijkt, zul je nog steeds net zo teleurgesteld zijn als de voyeurs. Mevrouw Chong geeft een pretentieuze neo-feministische verklaring waarom ze het doet, iets in de trant van: 'Ik doe dit omdat ik een slag toebreng aan het chauvinisme en omdat ik de situatie in de hand heb, zal ik laten zien dat het de mannen zijn die sletten zijn.' Ik geloof niet dat mevrouw Chong goed over zijn redenen heeft nagedacht. Of ze is niet zo'n goede communicator.
Wat wel duidelijk is, is dat Annabel Chong een zeer ongelukkig individu is dat waarschijnlijk seks moet gebruiken om haar eigenwaarde op te vijzelen, net zoals iemand met een drankprobleem alcohol gebruikt om zijn eigenwaarde op te vijzelen. Seks en alcohol, zoals zoveel dingen in het leven, zijn metafysische, valse bezuinigingsmaatregelen voor de menselijke ziel. Gelukkig zien we tegen het eind van de film de zelfvernietiging die een pornoster kan veroorzaken, maar in tegenstelling tot het publiek kan mevrouw Chong het bos niet zien vanwege de bomen.

text_en:
I watched this simply because I was intrigued by the write up in the TV Guide which mentioned that Annabel Chong is the porn star who was setting a record for having sex with 251 men in 10 hours . Aren't you also intrigued ?

There's two reasons for a prospective audience to watch this . One is that they're equally intrigued as I was and the second reason is that it sounds like really good masturbation fuel . If you're watching for the second reason you'll be bitterly disappointed since there's very little on screen sex but if you're watching for the sensible reason you'll still be as disappointed as the voyeurs . Ms Chong gives a pretentious neo feminist explanation of why she's doing it , something along the lines of " I'm doing this because I'll be striking a blow against chauvanism and by being in control of the situation I'll be showing that it's the men who are sluts " . I don't think Ms Chong has thought through he reasons fully . Either that or she's not a great communicator

What is obvious is that Annabel Chong is certainly a very unhappy individual who probably needs to use sex in order to boost her esteem in much the same way as a person with a drink problem uses alcohol to boost their self esteem . Sex and alcohol like so many things in life are metaphysical false economies for the human soul . Luckily we see towards the end of the movie the self destruction that being a porn star can bring but Ms Chong unlike the audience can't see the woods for the trees


text:
Intens persoonlijke en ontroerende documentaire over het leven en de tijd van een van de meer bekende pornosterren: Annabel Chong.
De film gaat over de periode tijdens en na haar wereldrecord van 251 nachten met 251 mannen. We zien hoe ze zich voorbereidde op de poging, de poging zelf en de jaren daarna, waarin ze grote roem genoot maar met een enorm persoonlijk verlies te kampen had.
Annabel is een zeer intelligente vrouw; ze studeerde aan de USC en haalde in 1998 haar diploma, en volgens haar docenten is ze een zeer welbespraakte schrijfster en denkt ze erg analytisch. Pas als ze probeert een groot deel van wat ze denkt onder woorden te brengen, zien we de pijn, de emotionele kwelling die ze elke dag van haar leven onder ogen moet zien.
Haar stem is er een die op het punt lijkt te staan volledig incompleet te worden <0xE2><0x80><0x93> hij hapert, aarzelt en wankelt <0xE2><0x80><0x93> en wordt gevoed door een geest die de informatie verschaft, maar die niet snel genoeg door de mond kan worden verwerkt.
Ze is een gekwelde vrouw; je kunt al die 251 mannen in haar ogen zien, elke keer dat het gesprek op het recordbreken van een prestatie komt. Ze rechtvaardigt het vaak door het een experiment te noemen; een experiment dat aantoont dat vrouwen sterker zijn dan mannen <0xE2><0x80><0x93> ze liet zien dat vrouwen seksueel net zo agressief kunnen zijn als mannen.
Maar de prijs die ze ervoor heeft betaald is groot. Ze heeft haar ouders meer dan twee jaar lang niet verteld dat ze pornoactrice was. Hoewel niet gefilmd; de nawerkingen van de onthulling worden grafisch getoond; haar moeder op de vloer van haar kamer met haar Annabel-tas, huilend en kreunend terwijl ze elk spoor van haar dochter uit haar leven verwijdert.
Er zit veel in deze documentaire wat de moeite van het ontdekken waard is. Je krijgt het alleen maar voor een of andere stompzinnige liefhebberij <0xE2><0x80><0x93> daar is weinig van te merken tijdens de 86 minuten dat het loopt. Maar wat je wel krijgt is een blik op de menselijke conditie; een conditie die verlangt naar acceptatie door zijn gelijken, een conditie die gelooft dat hij zijn eigen lot in handen heeft.
Een ontroerende les voor allen.

8 van de 10.

text_en:
Intensly personal and moving documentary about the life and times of arguably one of the more well known porn stars - Annabel Chong.

The film covers the time during and following her world record of sleeping with 251 men in 10 hours. We see her preparation for the attempt, the attempt itself and the years following where she was afforded great fame but at a huge personal loss.

Annabel is a very intelligent woman; she studied and graduated from USC in 1998 and from her teachers accounts she is a very articulate writer and thinks very analytically. Its only when she tries to verbalise a lot of what she is thinking that we see the pain, the emotional torment that must be facing her every day of her life.

Her voice is one that seems to be on the verge of breaking down into total incomphrensibility - it falters, pauses and staggers along - fuelled a mind that is providing the information but the mouth cannot process it fast enough.

She is a tortured woman; you can see everyone of those 251 men in her eyes every time the conversation moves around to the record breaking feat. She often justifies it by calling it an experiment; one that shows the empowerment of women over men - she was showing that women can be just as agressive sexually as men.

But the price she has paid for it is great. She did not tell her parents for over two years that she was a porn actress. Though not filmed; the after effects of the revelation are shown graphically; her mother on the floor of her room packing Annabels bag, crying and moaning as she removes all trace of her daughter from her life.

There is a lot to this documentary that is worth discovering. Don't get it just for some mindless titalation - there is little of that during its 86 minute running time. What you do get though is a look into the human condition; a condition that craves acceptance amongst peers, a condition that believes it is in control of its own destiny.

A moving lesson for all.

8 out of 10.


text:
Annabel Chong heeft zich een weg naar de top van de porno-industrie gebaand door seks te hebben met 251 mannen in 10 uur. Deed ze dat om een feministische verklaring af te leggen, voor het geld, of omdat ze gewoon van de daad zelf genoot? De film verkent alle mogelijkheden en meer.
Deze documentaire gaat meer over de persoon achter de daad dan over de daad zelf. Annabel is een interessante persoonlijkheid. Soms komt ze over als zeer intelligent, maar op andere momenten lijkt ze heel gevoelig, kwetsbaar en zelfdestructief.
De documentaire wordt gepresenteerd door middel van een reeks serieuze interviews en uitweidingen, waarvan sommige behoorlijk verontrustend kunnen zijn. De delen waarin Annabel haar technieken voor zelfverminking demonstreert, en waarin haar moeder in Singapore ontdekt wat haar dochter in Amerika voor de kost doet, zijn vooral hartverscheurend.
Een heel intrigerende blik op dit veelzijdige/veelzijdige karakter en deze vrouw.
Aanbevolen!

text_en:
Annabel Chong gang-banged her way to the top of the porn industry by having sex with 251 guys in 10 hours. Did she do it to make a feminist statement, for the money, or because she simply enjoyed the act itself? The film explores all the possibilities and more.

This documentary is more about the person behind the act other than the actual act itself. Annabel is quite an interesting character. At times she comes across as highly intelligent, and other times she appears to be highly sensitive, fragile, and self-destructive.

The documentary is presented through a serious of interviews and outtakes, some of which can be pretty disturbing.

The parts in which Annabel demonstrates her techniques for self mutilation, as well as her mother in Singapore discovering what her her daughter has been doing in America for a living are particularly gut-wrenching.

A very intriguing look at a this multi-faceted / multi-dimensional character and woman.

Recommended!


text:
Afgezien van het feit dat deze documentaire weinig technisch inzicht toont, lijkt hij ook geen echte artistieke of verhalende IDENT te hebben. Dit zou Grace Queks kans moeten zijn om het ECHTe verhaal te vertellen van haar alter ego, de pornosterretje Annabel Chong. Natuurlijk verwacht je een diepgaande analyse van Queks onconventionele koers, met voldoende psychologisch inzicht en complexe discussie. Maar die krijg je niet.
Dit is een uitbuitend en onsamenhangend rioolfestijn <0xE2><0x80><0x93> maar Quek zelf vormt een groot deel van het probleem. In plaats van haar dubieuze en schandalige carrièrekeuzes te verklaren, blijft ze in het ongewisse en vertoont ze bij tijd en wijle schijnzekerheid en nonchalance, en emotionele instabiliteit en broosheid. Quek is een van die bevoorrechte en intelligente mensen die hun leven zo inrichten dat ze precies hun bevoorrechte en intelligente leventje ondermijnen. Het is dit niet-aflatende, egocentrische, ondankbare vertoon van genotzucht waardoor zulke mensen niet in staat zijn sympathie of respect te oogsten. Dat gebeurt hier, en het is nogal zinloos om het onderwerp van een documentaire zo verachtelijk te laten zijn.
Quek groeide op als enig kind van goedbedoelende ouders uit de middenklasse in een van de rijkste landen ter wereld, waar ze een paar van de beste scholen bezocht voordat ze de middelen kreeg om in het Verenigd Koninkrijk naar de universiteit te gaan. Maar te midden van deze oase van privileges en kansen was ze zo overweldigd door haar existentiële gebrek aan doel en identiteit dat ze naar L.A. afdaalde, waar ze haar neus in de onderwereld van drugs en pornografie stak.
Ondertussen rationaliseert ze haar keuzes door te beweren dat er een of andere hogere filosofische queeste besloten ligt in wat overigens schaamteloos zelfdestructief gedrag is. Hoewel het duidelijk is dat Quek onopgeloste kwesties heeft, en hoogstwaarschijnlijk een langdurige, klinische depressie, zit er een addertje onder het gras: ze verkeert, en dat is altijd zo geweest, in een positie om te dealen en hulp te zoeken. Dat ze besluit om alles onherstelbaar te vernielen en zichzelf voor de gek te houden wat haar motieven betreft, is hier de echte travestie, en niet al die onzin die sommige mensen blijven uitkramen over de porno-industrie, die smerig, uitbuitend en verstoken van moraal is.

De meeste vrouwen die zich in de porno-industrie storten, komen uit de arbeidersklasse, zo niet uit een volslagen desolate omgeving. Hun jeugd en hun volwassenheid worden het best gekwantificeerd door LACK in plaats van door excessen. Velen hebben een geschiedenis van kindermishandeling, seksueel misbruik, geweld en vroege drugs- en alcoholverslaving. Dat Quek zo'n uitbuitende industrie koos als medium om een soort 'intellectuele oefening' uit te voeren om, in haar woorden, 'westerse idealen van mannelijkheid te ondermijnen', toont alleen maar aan dat haar keuze NIET ZO INTERESSANT was. Het deelnemen aan het beruchte 'gangbang' was niet meer dan toegeeflijkheid aan een hoge vorm van zelfvernietiging <0xE2><0x80><0x93> en dan ook nog met publiek erbij (Quek lijkt ontegenzeggelijk een narcistisch soort masochist). Het feit dat het haar niets kan schelen dat ze nooit een cent heeft gekregen, maakt het nog erger. Noem maar één pornoactrice die voor niets zou willen werken!
Het trieste is dat haar bedoeling om deze documentaire te maken hetzelfde is als haar bedoeling om porno te maken: nog meer genotzucht, nog meer egocentrisme en nog meer zelfvernietiging. Het spijt me alleen dat ze erin heeft toegestemd haar ouders erbij te betrekken <0xE2><0x80><0x93> het is hartverscheurend om de scènes met haar moeder te zien. Veel kinderen laten hun ouders in de steek, maar dat een kind zo ondankbaar is dat hij zijn falen laat zien, is gewoon onnodig.

text_en:
Aside from the fact that this documentary displays little technical skill, it also seems to possess no real artistic or narrative INTENT. This is supposed to be Grace Quek's chance to tell the REAL story of her alter-ego, porn starlet Annabel Chong. Naturally you expect some in-depth analysis of Quek's unconventional trajectory, with adequate psychological insight and complex discussion. However, you get none.

This is an exploitative and disjointed sleazefest - but Quek herself is largely part of the problem. Instead of making sense of her dubious and scandalous career choices, she flounders, displaying faux-confidence and nonchalance at times, emotional instability and fragility at others. Quek is one of those privileged and intelligent people who orchestrate their lives in order to precisely undermine their privilege and intelligence. It is this unrepressed, egocentric, ungrateful display of self-indulgence that makes such people unable to garner sympathy or respect from anybody. Such happens here, and it is rather pointless to have the subject of a documentary be so contemptible.

Quek grew up as the only child of well-meaning, middle-class parents in one of the world's wealthiest nations, where she attended some of the top schools before being granted the means to attend university in the UK. Yet amidst this oasis of privilege and opportunity, she was oh so overwhelmed by her existential lack of purpose and identity that she headed for L.A., where she nosedived into the underworld of drugs and pornography.

Meanwhile, she rationalizes her choices by claiming there is some sort of higher philosophical quest embedded in what is otherwise blatantly self-destructive behavior. Although it is clear Quek has unresolved issues, and most probably longstanding clinical depression, there is a catch: she is, and always has been, in a position to DEAL and SEEK HELP. That she CHOOSES to destruct beyond repair and delude herself about her motives is the real travesty here, and not all the nonsense some people keep pointing out about the porn industry being sleazy and exploitative and devoid of morals.

Most women who get into porn come from working-class, if not downright desolate backgrounds. Their childhoods and adolescenes are best quantified by LACK rather than excess. Many have a history of child abuse, sexual abuse, violence, and early drug and alcohol addiction. That Quek would choose such an exploitative industry as the medium to carry out some of sort of "intellectual exercise" to, in her words, "subvert Western ideals of masculinity" only exposes the fact that her choice had NO SUCH INTENT. Partaking in the infamous "gangbang" was merely indulgence in a high form of self-destruction - hey, with an audience to boot (Quek seems is undeniably a narcissistic sort of masochist). The fact that she doesn't care about never having been paid a cent also compounds this. Name a single porn actress who would work for free!

The sad this is, her intent in making this documentary is one and the same as her intent in doing porn: more self-indulgence, more self-absorption and more self-destruction. I am only sorry that she consented to getting her parents involved in it - watching the scenes of her mom is heart-breaking. Many kids fail their parents, but for a kid to be so ungrateful as to FLAUNT their failure, is just unnecessary.


text: Ik denk dat deze documentaire heel goed laat zien hoe destructief de porno-industrie kan zijn. Annabel chong is soms even intelligent als naïef, maar de bazen van de industrie hebben geen medelijden met de jonge vrouwen zoals chong die ze vernietigen terwijl ze enorme bedragen verdienen. Het enige wat ik kan zeggen is dat ik wel vijf minuten alleen in een geluidsstudio zou willen zijn met een paar van de mannen die de levens van onschuldige en kwetsbare meisjes zoals Annabel manipuleren en verwoesten. Een goede documentaire, geen prijswinnend filmpje, maar de boodschap is duidelijk: 'Laat je niet afschrikken door porno.' Niet voor de zwakken onder ons, ik zag het toen het uitkwam en elke keer dat ik het zie heb ik nog steeds medelijden met haar en vind ik dat ik er iets aan moet doen, vooral tegen degenen die rechtstreeks verantwoordelijk zijn voor haar corrupte gedrag.

text_en: I think this documentary is very good at showing how destructive the porn industry really can be, Annabel chong is show at times as intelligent as well as naive but the barons of the industry have no condolences to give to any of the young women like chong who lives they destroy whilst making huge sums of money. All I can say is, i'd like five minutes alone in a sound proof room with some of the men who manipulate and ruin the lives of obviously, innocent and vulnerable girls like Annabel. A good documentary, not award winningly shot but the message is clear to see from the makers 'Don't get scorn by porn' Not for the faint hearted, I saw this when it came out and every time i see it i still feel really bad for her and that i should do something about it, mainly to those directly responsible for corrupting her.


text: Deze documentaire is zo smerig en goor dat ik er bijna van moest overgeven. Hij gaat over een vrouw die Grace heet, maar ze noemt zichzelf Annabel en ze maakt vieze films. Dus besluit ze om op een andere manier platen te maken en ze heeft tien uur lang seks met 251 mannen. Dan, als iemand haar plaat breekt, wordt ze helemaal depressief en ik denk dat ze veel meer problemen had dan de kijker echt heeft gezien. De film was vreselijk en Grace zegt dat ze ermee ophoudt die films te maken, maar ze blijft ze gewoon maken. Grace wilde dat haar moeder trots op haar was, maar ging toen weer vieze films maken. Als ik haar moeder was, zou ik haar verstoten, want het is...' Dan zegt Grace dat ze het doet voor de beweging van een of andere vrouw of om vrouwen sterker te maken maar dat is allemaal gelul. Het is een slechte film en als je een film over sterke vrouwen wilt zien zoek dan iets over Eleanor Roosevelt. Zij was een heel sterke vrouw. Annabel Chong of Grace is een heel slecht voorbeeld.

text_en: This documentary is so nasty and gross that I almost threw up. It's about this woman named Grace but she calls herself Annabel and she makes dirty movies. So she decides to be a record setter in a different way and has sex for ten hours with 251 men. Then when someone breaks her record, she gets all depressed and I think she had a lot more problems than the viewer really saw. The movie was awful and Grace says that she is going to quit making these movies but she just keeps making them. Grace wanted her mom to be proud of her but then went back to making dirty movies. If I were her mother,I would disown her because it's sick and wrong to just lie to her mother's face. Then Grace says that she is doing it for some woman's movement or to make women stronger but that is all just BS. It's a bad movie and if you want to watch a movie on strong women just find something about Eleanor Roosevelt. She was a really strong woman. Annabel Chong or Grace is a very poor example.


text:
In hetzelfde jaar dat Steve Zahn bij Sundance for Happy de Special Jury Prize won, deed deze film mee aan de Grand Jury Prize. Ik moet toegeven dat ik niet had verwacht dat een film die gaat over drievoudige penetratie op mijn lijst zou staan, maar hij werd me zeer aanbevolen door iemand die ik vertrouw.
Deze film zal je een paar heel interessante dingen te zien geven, en dan heb ik het niet over naakte vrouwen, ook al zijn die er genoeg. Ik was geïntrigeerd door het feit dat de moeder van een Chinees meisje uit de middenklasse uit Singapore werd geïnterviewd. Iedereen die iets weet over de maatschappij in Singapore weet dat dit 180 graden van de werkelijkheid af ligt. In feite zegt Annabel: Voor Singapore is pornografie vuiligheid. Dat geeft niet. Maar het is een nationale ideologie geworden dat, gewoon, je weet wel, een waardeoordeel, je weet wel, pornografie doen is tegen de collectieve instemming in van wat het betekent om een Singaporean te zijn. Ze kunnen me wat.
Ik moest lachen toen een pornoster (MIchael Coxx) stelde dat haar handtekeningenact porno een slechte naam gaf, en een pornoster (Ona Zee) die probeerde te doen alsof ze 'hoge-klas' porno deed.
Het was een geweldige kijk op de business die Bèta doodde en Blu Ray zal doden.
Ik ben dol op gebakken courgettes, maar ik zal nooit meer op dezelfde manier naar courgettes kijken.

text_en:
In the same year that Steve Zahn was winning a Special Jury Prize at Sundance for Happy, Texas, this movie was competing for the Grand Jury Prize. I have to admit that I was not expecting a film that discusses triple penetration to be one on my list, but it came highly recommended by someone I trust.

This film will give you some very interesting things to see, and I don't mean naked women, even though there is plenty of that. I was intrigued that the mother of this middle-class Chinese girl from Singapore was interviewed. Anyone that knows anything about society in Singapore knows this is 180 degrees from reality. In fact Annabel says: To Singapore, pornography is filth. That's okay. But it's become a national ideology that, just, you know, a value judgment, you know, to do pornography is to be against the collective agreement of what it means to be a Singaporean. F*ck 'em. They can lick my a**.

I had to laugh when one porn star (MIchael Coxx) stated that her signature act gave porno a bad name, and a porn star (Ona Zee) trying to pretend that she did "high class" porn.

It was a great inside look at the business that killed Beta and will kill Blu Ray.

I love fried zucchini, but I will never look at a zucchini the same way again.


text: Waarschijnlijk heeft iedereen die van celdeling is overgestapt op voortplanting een zekere belangstelling voor porno, maar als die van jou een beetje dieper gaat, dan is het 'Annabel Chong-verhaal' een zeer de moeite waard om te bekijken, omdat je een kijkje achter de schermen krijgt. En meer valt er eigenlijk niet over te zeggen.<br />Om een paar populaire ideeën over deze documentaire te ontkrachten: het is niet anders dan het exhibitionisme van Grace Quek (dat is de echte naam van Annabel Chong) of van haar ouders, het pretendeert niet alle details van de menselijke seksualiteit te beschrijven, pornografie is waarschijnlijk niet de meest heilzame bezigheid om te beoefenen en dit feit kan redelijkerwijs niet worden toegeschreven aan de documentaire (niet doen! Als je denkt dat haar opvattingen bizar zijn, dan heb je kennelijk het voorrecht genoten van de gelukzalige onwetendheid op het gebied van vrouwen- en genderstudies, en het zal je niet verbazen dat Grace misschien niet zo'n heilzame verschoppeling is met wie je tijdens een glas ijsthee op het platteland bij wijze van spreken kokette blikken kunt uitwisselen. In feite is ze waarschijnlijk een beetje een hoer, die schat. Bij het bekijken van deze film wil ik u erop wijzen dat het een documentaire is en geen vervolg op de Girl Next Door-videofranchise van Playboy.

text_en:
Probably everyone who has progressed from cell division as the reproductive means of choice has some interest in porn, but if yours runs a little deeper then the "Annabel Chong Story" is a very worthwhile documentary to watch, offering a truthful glimpse behind the scenes. And that's pretty much all there is to say about it.

To dispel a few popular notions about this documentary, it's not exploitative other than of Grace Quek's (that's Annabel Chong's real name) exhibitionism save possibly her parents, it doesn't purport to chronicle all minutiae of human sexuality, pornography is probably not the most wholesome business to be and in and this fact can not reasonably be blamed on the documentary (don't kill the messenger), film maker Gough Lewis repudiates the fact that he and Quek were a couple at the beginning of this movie for the patent reason that he wanted to make a movie about Quek and not about their relationship, Quek is neither centerfoldish-statuesque nor is she phenomenally ugly with the "the most crooked teeth ever", if you think her views are bizarre then you have obviously enjoyed the privilege of blissful ignorance of the field of womens' / gender studies and, unsurprisingly, Grace might not be the wholesome waif that you can exchange coy glances over glasses of iced tea at the country fair with. In fact, she probably is a bit of a whore, bless her little heart.

In approaching this movie please note that it is a documentary and not a sequel from Playboy's Girl Next Door video franchise, thank you.


text: Dit is een goed gemaakte documentaire, maar hij is ook erg verontrustend. Annabel Chong mag dan beweren dat haar opname van _Sex-a-thon_ over vrouwenemancipatie ging, maar de filmmaker heeft laten zien dat ze een zeer gestoorde vrouw is.

text_en: This is a well-done documentary, but it is also very disturbing. While Annabel Chong may claim she sees her recording breaking sex-a-thon was about women's empowerment, what the filmmaker managed to show is that she is a deeply disturbed woman.


text: Mensen die op zoek zijn naar raffinement moeten elders zoeken. Dit is een studie van een zeer intelligente, maar verwarde jonge vrouw, die iets te zeggen heeft en bereid is om iets heel extreems te doen om ervoor te zorgen dat ze gehoord wordt. Ik vermoed dat veel feministen deze film vreselijk zullen vinden, en ik vermoed dat het mevrouw Chong goed zal doen om de feministische theorieboot te laten schommelen. De manier waarop ze haar seksualiteit opeist en omarmt is weerzinwekkend, maar tegelijkertijd fascinerend en inspirerend. Ik merkte dat ik eigenlijk niet veel om mevrouw Chong gaf, maar dat ik haar motieven zeer respecteerde. Zeer geschikt voor iedereen die geïnteresseerd is in wat de seksindustrie voor vrouwen betekent en kan betekenen.

text_en: People looking for raunch should look elsewhere. This is a study of a very bright, yet disturbed, young woman, who has something to say, and is willing to do something very extreme in order to make sure she's heard. I suspect many feminists will hate this film, and I suspect it will do Ms. Chong's heart good to rock the feminist theory boat. The way she chooses to claim and embrace her sexuality is repulsive, and yet fascinating and pwoerful. I really found myself thinking that I didn't care much for Ms. Chong, but that I deeply respected her motives. Highly reccomended for anyone interested in what the sex industry means, and can mean, for women.


text: Ik vond dit portret van een meisje dat besloot een barrière te doorbreken die nooit was doorbroken en daardoor zo uniek werd als maar zijn kan. Natuurlijk is het betreden van het Guinness-boek van wereldrecords niet precies genoeg om een gedenkwaardige lotsbestemming te creëren, en het kiezen van het pornografische terrein trekt massa's hongerige kijkers die niet bepaald fatsoenlijke bewonderaars genoemd kunnen worden, en toch... ik denk dat de film ons in Annabella een tamelijk uniek en sympathiek personage heeft laten zien, tegelijkertijd buitensporig, provocerend maar ook oprecht en broos. Ik vond vooral de episode van haar terugkeer naar Singapore, die zo goed de kloof weergeeft die is ontstaan door deze trotse, onschuldige natuur, gehypnotiseerd door de vrijheid van Amerika <0xE2><0x80><0x93> zo ver dat ze alle morele barrières vergat en haar enige genot tot het uiterste navolgde <0xE2><0x80><0x93> om vervolgens in de realiteit terug te vallen toen ze terugging naar haar familiewortels <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk op zoek naar een troost die ze begon te missen in de ijdele en domme omgeving van die cynische seksfilmers.<br />Er bestaat echt een Annabel Chong-verhaal, dat niets te maken heeft met glurende pornografie en veroordelende oordelen.

text_en:
Beyond moral judgement, I liked this portray of a girl who decided to break a barrier that had never been broken and therefore become as unique as one can be. Of course, stepping in the Guinness book of world records is not exactly enough to create a memorable destiny, and choosing the pornographic field attracts heaps of hungry viewers that cannot exactly be called reputable admirers, and yet...I think movie managed to show us in Annabella a pretty unique and sympathetic character, at the same time excessive, provocative but also sincere and fragile.

I specially liked the episode of her return to Singapore, which depicts so well the gap that has been experienced by this proud, ingenuous nature, hypnotised by the freedom of America - as far as to forget all moral barriers and follow her single pleasure till the extreme - and then crash down on reality when going back to her family roots - probably in search of a recomfort she was starting to miss in the vain and stupid environment of those cynical sex filmmakers.

There is really an Annabel Chong story, that has nothing to do with peeping pornography and condemning judgments.


text: Ik was heel blij dat ik deze film en Grace/Annabel niet zo deprimerend en fatalistisch vond als anderen op de IMDB zouden willen geloven. Hoewel Grace zeker het slachtoffer lijkt te zijn geworden van degenen in de porno-industrie die haar alleen maar willen uitbuiten, en hoewel ze effectief 'gecastreerd' lijkt te zijn door de publieke opinie over haar, denk ik niet dat dit haar sociaal-politieke observaties minder de moeite waard maakt. Het helpt ook niet veel als je haar afschildert als zo goed als alleenstaand in haar overtuigingen (ondanks het feit dat deze pro-seks 'feministische' argumenten al minstens 15 jaar de ronde doen).<br />Ten slotte hoor ik klachten dat de film niet 'leuk' was. Eerlijk gezegd is dat een reden om je af te vragen of sommige van die mensen naar de film kwamen in de verwachting dat ze opgewonden zouden raken, en toen dat niet gebeurde, besloten ze niet verder te kijken.

text_en:
I was quite pleased not to have found this film, nor Grace/Annabel, to be as depressing and fatalistic as others on the IMDB would have one believe. Though Grace certainly appears to have fallen victim to those in the porn industry who only want to exploit her, and though she seems to have been effectively "castrated" by mainstream public perception of her, I don't think any of this makes her social/political observations less worthy of consideration. Sadly, Grace does not seem to able to publicly express her points very well (we are told by former teachers that she's a very good writer, however), and the filmmakers don't help matters much by painting her pretty much as totally alone in her beliefs (despite the fact these pro-sex "feminist" arguments have been around for at least 15 years).

Finally, I find complaints that the film was not "fun" a bit beside the point. Frankly, it gives one cause to wonder if some of these people came to the film expecting to get aroused, and when they didn't, they chose to look no deeper.


text:
Ik wist niet precies wat ik van deze film kon verwachten. Ik had niet verwacht dat hij luchtig en luchtig zou zijn, maar deze film, die het leven van één bizarre nymfomane laat zien, was minder leuk dan ik me had voorgesteld. Mevrouw Chong (niet haar echte naam) had een heel behoorlijke middenklasse-opvoeding gehad. De vraag die ik mezelf stelde was waarom ze zo was geworden, maar we hebben hier te maken met iemand die absoluut geen gevoel van eigenwaarde heeft, die totaal geobsedeerd lijkt door wat dan ook, en die beweert dat ze in tien uur tijd 251 mannen heeft gedaan in naam van de vrijheid. Iets waar ze trots op is. Chong is een volslagen idioot die een goede therapeut nodig heeft. Binnenkort!
Als je vermaakt wilt worden, ga dan naar bijna alles. Aan de andere kant, als je je goed wilt voelen in de wetenschap dat er iemand rondloopt die er nog erger aan toe is dan jij, moet je deze film beslist zien.

text_en:
I didn't know quite what to expect from this film. I didn't expect light and fluffy, but this movie, which documents the life of one weird nymphette, was less enjoyable than I could have imagined. Ms. Chong (not her real name) had a very decent middle class upbringing. The question I asked myself was why she turned out the way she did, but we have a person with absolutely no self-esteem, who appears to be totally strung-out on whatever, and who claims to be doing 251 guys in ten hours in the name of liberation. Something she's proud of. Yeah, sure. I thought I'd at least like her in the end. I didn't. In my opinion Ms. Chong is a total flake who needs to see a good therapist. Soon!

If you want to be entertained, go see almost anything else. On the other hand if you want to feel good knowing there's someone out there more messed up than you are, by all means see this movie.


text: Halverwege de film begon ik me af te vragen waarom ik me druk zou maken om Anabel Chong. Ik heb verschillende documentaires over de porno-industrie gezien en deze is zeker niet een van de beste. Hij laat weinig over de industrie zelf zien en toch levert hij ook niet meer op dan een oppervlakkige blik in de wereld van Anabel Chong. Anabel is tegelijk trots en opstandig over haar gangbang, en toch schaamt ze zich diep en geneert ze zich <0xE2><0x80><0x93> zo erg dat ze haar moeder in tranen om vergeving smeekt en tegen haar oude leraren liegt over haar beroep. Toch wordt er weinig licht geworpen op deze tegenstrijdigheid. Er zijn verschillende scènes die op zichzelf al sprankelen, maar ze gaan verloren in een film die weinig structuur heeft en voortdurend worstelt om iets duidelijk te maken.

text_en:
Half way into this movie I began asking myself why I should care about Anabel Chong. I've seen several documentaries on the Porn industry and this is certainly not one of the better ones. It reveals little about the industry itself and yet it also fails to deliver anything more than a superficial glimpse into the world of Anabel Chong. Anabel is at once proud and defiant about her gang bang and yet deeply ashamed and embarrassed - to the point where she tearfully begs her mother for forgiveness and lies to her old teachers about her profession. Yet little light is shed on this contradiction.

There are several scenes which, in and of themselves, sparkle, but they are lost in a film that has little structure and constantly struggles just to have a point.


text: Het is zo'n geweldige film dat ik hem op het vreemde filmfestival al meer dan 9 keer heb gezien. Ze is zo dynamisch, mooi en buitensporig. Ik bewonder haar echt, ze is mijn idool! Ik hou van je, Annabel Chong!

text_en: It is such a great film that i have been watching it for over 9 times at the cinema at the strange film festival. She is so dynamic, beautiful and outrageous. I really do admirer her, she is my idol! I love you Annabel Chong!


text: Deze film was letterlijk een knallend spektakel. Ik zag de subtekst van'medelijden met dit arme, misleide meisje', maar in plaats daarvan besloot ik die te negeren en te applaudisseren voor het besluit van de jonge vrouw om zich een weg te banen door al die mannen. Op film. Ik wou dat ik had mee kunnen doen! Dat is haar goed recht, dus doe niet zo verwaand, mensen.<br />Meer beelden van de echte knal zouden op prijs zijn gesteld, en inderdaad, ik denk dat veel mannen deze film zullen oppakken in de verwachting dat het pure porno is. Het is een knallend spektakel!

text_en:
This film was quite literally a banging spectacle. I could see the sub-text of 'pity this poor deluded girl' but I instead chose to ignore it and applaud the young woman's decision to work her way through all those men. On film. I only wish I could have joined in! It's her right, so dont get all snotty, people.

More footage of the actual bang would have been appreciated, and indeed, I believe many guys will pick this film up expecting it to be pure porn. It's a bang-me-do!


text:
De ontsnapping van de luipaard van de nachtclubartiest wordt gevolgd door een reeks verminkingen <0xE2><0x80><0x93> maar is dit het werk van de luipaard of van een seriemoordenaar die een kleine zuidwestelijke stad besluipt? Hoewel het niet een van de bekendere films van Val Lewton is, geeft regisseur Tourner het verhaal een aanzienlijke sfeer, en het resultaat is een stemmingvolle en intrigerende film die zich kan meten met de meer gevierde _CAT ME_ en _I WONDERD MET EEN ZOMBIE_.
Net als andere Lewton-films is _The LEOPARD MAN_ meer afhankelijk van wat hij suggereert dan van wat hij in werkelijkheid laat zien. Deze film is vooral effectief om de spanning op te bouwen in een reeks scènes waarin verschillende personages lopen <0xE2><0x80><0x93> een brutale Spaanse danseres die door de straat kuiert, een bange tiener die's nachts naar de kruidenier gaat, een jonge vrouw die's nachts over een kerkhof rent. De film is elegant in zijn eenvoud en het geluidsontwerp is heel opmerkelijk. Moeilijk te vinden, maar Lewton-fans zullen het de moeite waard vinden om ernaar op zoek te gaan.

Gary F. Taylor, alias GFT, Amazon Reviewer.

text_en:
The escape of nightclub performer's leopard is followed by a series of mutilations--but are these the work of the leopard or of a serial killer stalking a small southwestern town? Although not one of producer Val Lewton's better known films, director Tourner endows the story with considerable atmosphere, and the result is a moody and intriguing film that holds it own with the more celebrated CAT PEOPLE and I WALKED WITH A ZOMBIE.

Like other Lewton films, THE LEOPARD MAN relies more upon what it suggests than upon what it actually shows. This film is particularly effective in building suspense in a series of scenes that show various characters walking--a saucy Spanish dancer strolling along the street, a frightened teenager making a night-time trip to the grocer, a young woman rushing through a cemetery at night. The cinematography is elegant in its simplicity, and the sound design is quite remarkable. Hard to find, but Lewton fans will find it worth seeking out.

Gary F. Taylor, aka GFT, Amazon Reviewer


text: Na hun succes in 1942 met het fabelachtige 'Cat People' zou het sterteam van producent Val Lewton en regisseur Jacques Tourneur het jaar daarop twee keer met elkaar samenwerken. Eerst voor het meeslepende en briljante 'I Walked With a Zombie', en vervolgens voor deze film, _The Leopard Man_. Voor de film regisseerden de twee filmmakers de ster van hun eerste succes, de grote zwarte luipaard, in deze film, die opnieuw een grote zwarte luipaard speelt. Het scenario maakt deze keer veel beter gebruik van het dier in het midden van de film, waardoor het indrukwekkende wezen een veel grotere indruk op de film maakt, en het geeft de film ook een uniek tintje boven andere horrorfilms, zoals die er zijn.' Er is heel veel dat zich rond een luipaard kan opbouwen. Een van de dingen die me aan deze film opviel was de gelijkenis met de remake uit 1980 van Cat People, en ik vraag me af hoeveel invloed die film op deze productie heeft gehad. Hoe dan ook, het verhaal hier is uitzinnig simpel en volgt een luipaard die uit een nachtclub is ontsnapt. Na een paar doden krijgt de kat de schuld... maar zit er meer achter dit scenario dan je op het eerste gezicht zou denken?<br />Net als de eerdere en latere producties van Val Lewton is The Leopard Man opmerkelijk omdat het een adembenemende sfeer heeft, en dat is weer eens iets heel bijzonders. Het gebruik van schaduwen en belichting is indrukwekkend, en als je dat combineert met het ongelooflijke vermogen van Jacques Tourneur om te midden van deze atmosfeer een scène op te voeren, heb je een recept voor een echt geweldige horrorfilm. Deze film zit niet zo vol met geweldige scènes als de Cat People-film, maar er zijn nog steeds een paar echt goede stukken te zien, waaronder mijn favoriete scène waarin iemand achter een gesloten deur wordt mishandeld. Ik ben geen groot liefhebber van het idee van'minder is meer', maar de scène die ik net noemde laat zien hoe goed hij kan werken als hij op de juiste manier wordt gebruikt. Als de film rechtstreeks de moord had laten zien, zou hij de atmosfeer hebben ontworteld, en de angst van de film over het geheel genomen zou...' 'Ik zou niet zo scherpzinnig zijn geweest. Het toeval wil dat De Luipaardman het helemaal goed heeft. Maar ja, wat verwacht je anders van een productie van Val Lewton?'

text_en:
After their success in 1942 with the fabulous 'Cat People', the star team of producer Val Lewton and director Jacques Tourneur would team up twice the year later. First for the compelling and brilliant 'I Walked With a Zombie', and second for this film; The Leopard Man. For the movie, the two filmmakers re-cast the star of their first success, the big black leopard, in this movie, who once again plays a big black leopard. The screenplay this time round makes far better use of the animal at the centre of the film, which allows the impressive creature to make a much bigger impression on the movie, and it also gives the film a unique edge over other horror movies, as there aren't a great deal that can build around a leopard. In fact, one thing that struck me about this movie was it's similarity to the 1980's remake of Cat People, and I wonder just how much influence that film took from this production. Anyway, the story here is deliriously simple and it follows a leopard that has escaped from a nightclub. After a few deaths, the cat is blamed...but is there more to this scenario than meets the eye?

Just like Val Lewton's earlier and later productions, The Leopard Man is notable for it's breathtaking atmosphere, which is once again up there with the greatest ever seen in cinema. The use of shadows and lighting is impressive, and when you combine this with Jacques Tourneur's incredible ability to stage a scene amidst this atmosphere; you've got a recipe for a truly great horror movie. This movie isn't as full of great scenes as Cat People was, but there is still some really good stuff on display, including my favourite scene which sees someone mauled behind a closed door. I'm not a big subscriber to the idea of 'less is more', but the scene I just mentioned goes to show just how well it can work if utilised properly. If the film had directly shown the killing, it would have uprooted the atmosphere and the terror of the movie on the whole wouldn't have been as astute. As it happens, The Leopard Man has got it spot on. But then again, would you expect anything less from a Val Lewton production?


text: In een landelijk deel van New Mexico wedijvert actrice Kiki Walker om aandacht met een plaatselijke castagnettendanseres. Kiki's manager brengt haar een luipaard aan de lijn zodat ze de danseres tijdens haar optreden kan laten zien. Haar rivale overtroeft haar door de castagnetten recht in het gezicht van de luipaard te slaan, wat het wild maakt. Het breekt los uit de greep van zijn meesteres. Terwijl het wegvlucht uit de nachtclub steekt een kelner zijn hand op: drie bloedige klauwafdrukken van zijn pogingen het wilde beest tegen te houden. Het vlees van de film is voor het grootste deel samengesteld uit drie tragedies die het gevolg zijn van de luipaard <0xE2><0x80><0x93> of wel? Oké, het 'of wel?'-gedeelte is...' De eerste gaat over een jong meisje dat door haar moeder wordt gedwongen om midden in de nacht maïsmeel te kopen. Haar jongere broer plaagt haar door schaduwpoppen van luipaarden op de muur te maken. De tweede gaat over een jong meisje dat naar de begraafplaats is gegaan om bloemen op het graf van haar moeder te leggen, en ook om haar minnaar te ontmoeten. Als ze hem daar niet vindt, wordt ze depressief en hoort ze niet dat de tuinman waarschuwt dat hij het hek op slot doet. De derde keer gebeurt het met de castanetspeler, wiens waarzegster haar schoppenaas een paar keer achter elkaar zonder mankeren opduikt. Een expert geeft uiting aan zijn overtuiging dat de luipaard niet al deze gebeurtenissen kan hebben veroorzaakt, waardoor de film helaas een whodunit wordt. Het antwoord ligt voor de hand, ook al is het niet geloofwaardig. Gelukkig is de regie zo uitstekend, net als de decors, dat de film zelfs met zo'n zwakke oplossing bijna een meesterwerk is.

text_en: Well, for the most part, anyway. In a rural part of New Mexico, actress Kiki Walker is competing for attention with a local castanets dancer. Kiki's manager brings her a leopard on a leash so she can show the dancer up during her performance. Her rival one-ups her by snapping the castanets right in the leopard's face, which drives it wild. It breaks free from its mistress' grasp. As it flees from the night club, a waiter raises his hand: three bloody claw-marks from trying to stop the wild beast. The meat of the film is made up mostly from three tragedies resulting from the leopard - or do they? Okay, so the "or do they?" part isn't great, but those three tragedies are three of the best sequences in film history, no doubt. The first concerns a young girl forced by her mother to buy cornmeal in the middle of the night. Her younger brother meanly teases her by making leopard-shaped shadow puppets on the wall. The second involves a young girl who has gone to the graveyard to put flowers on her mother's grave, and also to meet with her lover. When she doesn't find him there, she becomes depressed and doesn't hear the groundskeeper's warning that he is locking the gate. The third happens to the castanet player, whose fortune teller turns up the ace of spades for her several times in a row without fail. An expert expresses the belief that the leopard could not have caused all of these events, so the film becomes, unfortunately, a whodunit. The answer is obvious immediately, even if it's not believable. Fortunately, the direction is so excellent, as well as the set pieces, that even with such a weak solution, the film is a near-masterpiece. 9/10.


text: In een tijdperk waarin seriemoordenaars vergoddelijkt zijn, moet wat Val Lewton en consorten zo lang geleden hebben gewrocht inderdaad tam lijken; ouderwets. Maar THE LEOPARD MAN is allesbehalve een tam'moordmysterie': het is een griezelig psycho-seksueel verhaal over een seriemoordenaar die zich (zoals de gewoonte van de seriemoordenaar is) voedt met de onschuldigen. Cornell Woolrich (wiens roman BLACK ALIBI de drijfveer was voor deze film) was in dit opzicht beslist voor en de benadering van Lewton (door te suggereren in plaats van te laten zien, door te impliceren in plaats van toe te geven) past als een handschoen... Woolrich en Lewton zaten allebei op dezelfde golflengte en THE LEOPARD MAN wordt van harte aanbevolen.

text_en: In an age when serial killers are deified, what Val Lewton and company wrought so long ago must seem tame, indeed; quaint. But THE LEOPARD MAN is anything but a tame little "murder mystery": it's a spooky psycho-sexual story about a serial killer feeding (as is the serial killer's wont) on the innocent. Cornell Woolrich (whose novel BLACK ALIBI was the impetus for this film) was definitely ahead of the curve on this one and the Lewton approach (to suggest rather than to show; to imply rather than indulge) fits, if you'll pardon the allusion, like a glove... Woolrich and Lewton were both on the same wave length, and THE LEOPARD MAN comes highly recommended.


text:
Donkere en enge film, gebaseerd op de roman _Black Alibi_ van Cornell Wollrich, over een luipaard dat losloopt in de woestijn en in de steden van New Mexico. Met diepe en verontrustende psychologische ondertonen die de mensen in de film en het publiek meer angst aanjagen dan de grote kat zelf.
Publiciteitsagent Jerry Manning, Dennis O'Keefe, die zijn cliënt Kiki Walker, Jean Brooks, probeert te paaien met een nachtclubact, zorgt ervoor dat ze een zwarte luipaard krijgt van een plaatselijke kermis om haar rivale bij de Spaanse nachtclubdanseres Clo Clo, Margo, naar de kroon te steken. Op de eerste avond van Kiki's optreden met de grote kat, wordt de luipaard opgeschrikt door een boze Clo Clo, die haar handklikkers bijna in zijn gezicht drukt. Het geluid maakte dat de kat zich van Kiki losmaakte en in de nacht verdween.
Met de plaatselijke politie en de mensen uit de stad op zoek naar de ontsnapte zwarte luipaard kruist hij later het pad van de jonge Teresa Guadalupe, die buiten naar de winkel gaat om maïsmeel voor haar moeder te halen om te koken. Doodsbang bij de aanblik van de bijna demonisch uitziende zwarte kat laat Teresa de zak met maïsmeel vallen die ze bij zich heeft en rent voor haar leven met de luipaard nog steeds achter haar aan.
Als ze bij haar huis komt, laat haar moeder de arme Teresa niet binnen omdat ze dat niet heeft gedaan. De moeder van de kleine Teresa heeft de maïsmaaltijd niet opgegeten en dacht dat haar verhaal dat ze door een grote kat achterna werd gezeten alleen maar een excuus was om haar binnen te laten. Even later klinkt er een angstaanjagende gil en dan is alles griezelig stil. Als ze beseft dat er iets heel erg mis is, rent Teresa's moeder naar de deur en ziet ze een stroom bloed onder de deur door sijpelen. De kat heeft de kleine Teresa vermoord.
Angstaanjagende film die met de zenuwen van mensen speelt zoals een violist met de snaren van zijn viool speelt. Met geluiden en schaduwen in plaats van special effects en je krijgt er echt een dreun van. Er zijn drie scènes in de film waarin iemand wordt vermoord, waaronder die met Teresa, en al die scènes brengen de spanning zo hoog op dat je zenuwen op het punt staan het te begeven. Je kunt gewoon niet wachten tot de zenuwslopende scène eindelijk afgelopen is en op hetzelfde moment laat de regisseur van de film, Jacques Tourneur, je volkomen in het duister tasten over wat er buiten het scherm gebeurt.
De Tourneur-aanwijzingen laten zien hoe de geest gemakkelijk misleid en gemanipuleerd kan worden door een fantasierijke filmmaker met niets meer dan licht geluid & schaduwen. En dus brengt 'Leopard Man' in 1943 veel meer schokken en schokken teweeg bij zijn publiek dan de beste, hypermoderne special effects tegenwoordig kunnen doen.
Hoewel 'Leopard Man' een heleboel psychologische aspecten van de mens, zowel als van het dier, aanroert, is de film 'Spellbound', die door velen wordt beschouwd als de eerste grote Hollywoodfilm over dit onderwerp, twee jaar ouder.
De donkere en griezelige films die eindigen in de donker wordende woestijn van New Mexico, te midden van een zwarte precessie ter nagedachtenis aan de 17de-eeuwse slachting van de oorspronkelijke bewoners van de steden, door de Spaanse Conquistadores, waren een van de griezeligste dingen die ik ooit in een film heb gezien.

text_en:
****SPOILERS**** Dark and creepy film based on the Cornell Wollrich novel "Black Alibi" about a leopard on the loose in the desert and towns of New Mexico. With deep and disturbing psychological overtones that strikes more fear in the hearts of those in the movie and audience then the big cat itself.

Publicity agent Jerry Manning, Dennis O'Keefe, trying to spice up his client Kiki Walker, Jean Brooks, nightclub act gets her a black leopard from a local carnival to upstage her rival at the club Spanish dancer Clo Clo, Margo. On the first night of Kiki's act with the big cat the leopard gets startled by an angry Clo Clo who put her hand-clickers almost in it's face. The noise made the cat break away from Kiki as it disappears into the night.

With the local police as well as the towns people looking for the escaped black leopard it later crosses the path of young Teresa Guadalupe who's outside going to the store to get corn meal for her mother to make dinner. Terrified with fear at the sight of the almost demonic-looking black cat Teresa drops the bag of corn meal that she has and runs for her life with the leopard hot on her tail.

Getting to her house her mother doesn't let poor Teresa in because she didn't have the corn meal and thought that her story about her being chased by a big cat was just an excuse for her to let her in the house. A moment later there's a terrifying scream and then all is eerily quiet. Realizing that something is terribly wrong Teresa's mother runs to open the door she sees a stream of blood oozing under it, the cat killed little Teresa.

Terrifying movie that plays with ones nerves like a violinist pays with the strings of his violin. With sounds and shadows instead of special effects and really packs a wallop by doing it. There's three scenes in the movie where someone is killed including the one with Teresa and everyone of them brings the tension to such a hight where your nerves are at the point of breaking down. You just can't wait for the nerve racking scene to finally end where at the same time the director of the movie, Jacques Tourneur, keeps you totally in the dark to what's happening off screen.

Tourneur direction shows how the mind can be easily tricked and manipulated by an imaginative film maker with nothing more then lights sound & shadows. And thus brings far more shocks and jolts to his audience back in 1943 then what the best state-of-the-art special effects can do in a movie today.

Even though "Leopard Man" touched upon a lot of psychological aspects of the human, as well as animal, mind it pre-dates the movie "Spellbound" which many consider the first major Hollywood film about the subject by two years.

The films dark and eerie ending in the darkening New Mexican desert amid a black hooded precession to commemorate the 17th century slaughter of the towns original inhabitants, by the Spanish Conquistadors, was one of the most creepiest sights I've ever seen in a movie.


text: Geknipt scenario, maar knap geproduceerd, over een ontsnapte luipaard in een vuil stadje in New Mexico, kennelijk de oorzaak van een aantal doden... of niet? Intrigerend uitgangspunt, met een stijlvolle film noir-behandeling. Opvoeringen zijn solide, en Jacques Tourneurs geslepen aanpak zorgt ervoor dat je net genoeg ziet voordat alles zwart wordt. Val Lewton heeft de film geproduceerd, en hij geeft de gebeurtenissen zijn gebruikelijke spookachtige glans. De film loopt tegen het eind af, maar is nog steeds een klein juweeltje. Fantastisch sfeervol en leuk. Gebaseerd op het boek 'Black Alibi' van Cornell Woolrich.<br />**** van **************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
Slimly-plotted but handsomely-produced second-biller about an escaped leopard in a small dirt town in New Mexico apparently the cause behind several deaths...or is it? Intriguing premise given stylish film-noir treatment. Performances are solid, and Jacques Tourneur's crafty direction lets you see just enough before fading to black. Val Lewton produced, and he gives the proceedings his customary spooky polish. Film tails off near the end, but is still a minor gem. Fantastically atmospheric and fun. Based on the book "Black Alibi" by Cornell Woolrich.

*** from ****


text: Misschien niet zo mysterieus mooi als 'Cat People' of niet zo nachtmerrieachtig als 'The Body Snatcher', maar toch is deze Val Lewton-productie een solide gruwel mijlpaal die bekeken moet worden door iedereen die meer wil weten over de wortels van de atmosfeer-gruwel. Het scenario, ontleend aan de roman van Woolich 'Black Alibi', is eenvoudig... maar krachtig genoeg om de film een goede zestig minuten pure spanning te geven. Kort nadat een luipaard, ingehuurd door een reizend circus voor een publiciteitsstunt, ontsnapt uit een chique nachtclub, komen er gruwelijk verminkte lijken bovendrijven in een Mexicaanse grensstad. Verscheurt het dier werkelijk iedereen op zijn weg naar de vernieling of is iemand de stad aan het misbruiken?' 'De Luipaardman' is een uitstekende film, bij voorkeur te zien in een serie als 'Ik liep met een Zombie' en 'De vloek van het Kattenvolk'.

text_en: Perhaps not as mysteriously beautiful as "Cat People" or not as nightmarish as "The Body Snatcher", but still this Val Lewton production equally is a solid horror milestone that should be viewed by everyone who wants to learn about the roots of atmospheric horror. The screenplay, adapted from the Woolich novel "Black Alibi", is simple ...yet powerful enough to provide the film with a good 60 minutes of pure tension. Soon after a leopard, hired from a traveling circus for a publicity stunt, escapes from a fancy nightclub, horribly mutilated bodies begin to turn up in a Mexican border town. Is the animal really tearing everyone on its path to pieces or is someone abusing the town's mass-hysteria to satisfy his/her own urge to kill? Director Jacques Tourneur once again proves himself to be a master in creating an unbearably tense atmosphere. His excessive use of shadows and darkness turns the sets into ominous places while the constant unnatural sounds keep you alert for possible animal-attacks! Who needs a budget when you've got this much talent and style? "The Leopard Man" is an excellent film, one to watch preferably in series with "I walked with a Zombie" and "Curse of the Cat People".


text: De Luipaardman, een veel beter dan gemiddelde eerste film van de afdeling in Val Lewton, is net zo goed een moordmysterie als een horrorfilm. Hij speelt in een stadje in New Mexico waar een paar vreemde dingen gebeuren, waaronder, onder andere, grote kattenaanvallen. De fotografie is uitzonderlijk, gaat van subjectief naar documentaireachtig objectief zonder de sfeer van de film drastisch te veranderen. De verschrikkingen komen meer voort uit een gevoel van angst dan uit iets wat echt gebeurt; en ook uit het griezelige gevoel dat bepaalde plaatsen ongeluk brengen, dat sommige mensen gedoemd zijn te sterven alleen maar om waar ze zijn. Hoe waar.<br />De hoofdrolspelers zijn een beetje saai, maar de bijrollen zijn heel goed. En het samensmelten en soms botsen van de Angelsaksische, Latijns-Amerikaanse en Indiaanse culturen wordt mooi weergegeven. De hele film door heerst er een gevoel van primitief gevoel, van oude religie, dat eerder geïmpliceerd dan verwoord is en dat de hyperrationele hoofdrolspelers niet kunnen bevatten. We kunnen deze stemming bij vlagen opvangen, maar net als de hoofdpersonen ontgaat het ons. De regie van Jacques Tourneur is meesterlijk bij elke stap die hij zet; en hij gebruikt de muziek sensueel maar nadrukkelijk, en het resultaat is een goed afgestemde film. Het grootste gebrek is de onthulling van de schuldige, maar toen Tourneur eenmaal de beperkingen van het script had aanvaard, werkte hij zich er voortreffelijk doorheen. Het beste aan de film is dat de belangrijkste gebeurtenissen zich voornamelijk buiten beeld afspelen en veel aan onze verbeelding overlaten. En het minimalistische scenario laat veel aan het duister over, en zelfs na de uitbundige, bijna surrealistische climax van de film blijft de sfeer van geheimzinnigheid hangen. Er zijn zeker losse eindjes, maar Tourneurs beleefde, beschaafde aanpak zorgt ervoor dat ze eerder diepzinnig en suggestief lijken dan versleten, en het resultaat is een prettige conclusie die niet helemaal verraadt wat er precies gebeurd is; en wij willen nog een klein beetje meer weten. Tourneur was een ware meester.

text_en:
A far better than average early film from the Val Lewton unit, The Leopard Man is as much murder mystery as horror picture. It is set in a New Mexico town where there are some weird goings on, including, among other things, big cat attacks. The photography is exceptional, moving from subjective to documentary-style objective without drastically altering the tone of the picture. What horror there is comes more from a sense of dread than anything that actually happens; also from the eerie feeling that certain places are unlucky, that some people are bound to die simply because of where they are. How true.

The star players are somewhat dull, but the supporting cast is quite good. And the merging and sometime colliding of the Anglo, Hispanic and Indian cultures is nicely presented. There is a sense of primitive feeling, of old religion, throughout the film, implied rather than stated, that is beyond the grasp of the hyper-rational lead players. We can catch this mood in fits and starts, but like the major characters, it eludes our grasp. Jacques Tourneur's direction is masterful every step of the way; and he uses music sensually yet emphatically, and the result is a fine-tuned film. It's major flaw is the revelation of the culprit, yet once Tourneur accepted the script's limitations he works superbly within them. The best thing about the movie is that its most crucial events happen mostly off-screen, leaving a good deal to our imaginations. And the minimalist script leaves a great deal in the dark, and even after the picture's florid, almost surreal climax, the air of mystery lingers. There are loose ends for sure, but Tourneur's polite, civilized touch dresses them up to appear profound and suggestive rather than threadbare, and the result is a pleasing conclusion that does not quite give the whole thing away; and we are left wanting to know just a little bit more. Tourneur was a true master.


text:
Is Jacques Tourneur de luiste regisseur ooit? Hij liet het publiek al het werk doen. Tenminste, dat deed hij toen hij kleine thrillerprogrammeurs aan het werk zette onder producer Val Lewton, die in de jaren veertig aan het hoofd stond van RKO's tweede speelfilmafdeling. Overweldigd door krenterige budgetten pijnigden ze hun hersens op zoek naar manieren om hun films er goed uit te laten zien en een daverend succes te behalen. Hun oplossingen bleken geïnspireerd, met als resultaat een reeks klassieke films als _The Cat People_, _The Leopard Man_, _I Walked With A Zombie_, die nog steeds tot de wispelturigste, gedenkwaardigste angstfilms behoren die ooit zijn gemaakt (met verschillende regisseurs regisseerde Lewton _The Seventh Victim_ en andere opvallende werken in dezelfde trant). Met De Luipaardman kreeg Tourneur een script in handen dat weinig belofte inhield; toen hij ermee klaar was, straalde het zijn onmiskenbare zwarte magie uit. Die magie was eerder bedoeld om te suggereren dan om te laten zien; om zaadjes te planten in de verbeelding van de kijkers en ze te laten groeien.
In een slaperig stadje in New Mexico dat op de een of andere manier een chique nachtclub steunt, komt publiciteitsagent Dennis O'Keefe op het idee om een optreden te promoten door de ster (Jean Brooks) een grootse entree te laten maken met een grote zwarte luipaard aan een riem. De kat ontsnapt en al snel beginnen de doden te vallen. De tortilla's vinden de winkel op de hoek, maar die is gesloten en O'Keefe moet zich verder weg wagen. Tumbleweeds die door de droge wind worden opgezweept en treinen die over latwerken denderen zijn al zenuwslopend genoeg, maar dan begint er iets anders achter haar aan te zitten. Ze weet bijna veilig terug te komen, maar het slot zit vast...
Vervolgens gaat een andere jonge vrouw aan het eind van de middag op pad voor een rendez-vous met haar vriend op de begraafplaats. Als hij niet komt opdagen, verliest ze de tijd uit het oog en zit ze opeens opgesloten tussen de grafstenen en standbeelden...
Een groep mannen gaat op zoek naar de luipaard om hem te doden, maar O'Keefe begint te betwijfelen of de moordenaar wel een kat is. In de samenvatting (gebaseerd op een verhaal van Cornell Woolrich) staat dat het script uiteindelijk teleurstelt, maar dat de reis ernaartoe een donkere rit blijft. Die minieme budgetten hebben het decadent glanzende uiterlijk van de film niet aangetast, en de buitengewone castanetmuziek van Roy Webb houdt de spanning erin (een hoog, aanhoudend, bijna pianissimo akkoord hangt boven het kerkhoftafereel). De meesteres van de castanet, een cabaretdanseres die Clo-Clo heet, is een actrice die Margo heet; de schoppenaas duikt steeds weer op in haar fortuin. Haar optreden leent The Leopard Man het kleine hart dat het toont.

text_en:
Is Jacques Tourneur the laziest director ever? He let the audience do all the work. At least he did when making little suspense programmers under producer Val Lewton, who headed RKO's second-feature unit in the wartime 1940s. Hamstrung by parsimonious budgets, they racked their brains for ways to make their movies look good and pack a wallop. Their solutions proved inspired, resulting in a string of classics  The Cat People, The Leopard Man, I Walked With A Zombie  that still rank among the moodiest, most memorable fright-films ever made (with different directors, Lewton oversaw The Seventh Victim and other distinctive works in the same vein). With The Leopard Man, Tourneur was handed a script that showed little promise; when he was finished with it, it shone with his distinctive black magic. That magic was to suggest rather than to show; to plant seeds in viewers' imaginations and let them grow.

In a sleepy New Mexico town that somehow supports a posh night club, publicity man Dennis O'Keefe gets an idea to promote an act by arranging for the star (Jean Brooks) to make a grand entrance with a big black leopard on a leash. The cat escapes  and soon the deaths begin.

First a girl sent out into the night to fetch cornmeal for mama's tortillas finds the corner store closed and must venture further afield. Tumbleweeds stirred up by the dry winds and trains hurtling over trellises are unnerving enough, but then something else starts its pursuit. She almost makes it back safely but the lock is stuck....

Next another young woman sets off in late afternoon for an assignation with her boyfriend at the cemetery. When he doesn't show, she loses track of time and improvidently finds herself locked in among the gravestones and statuary....

A posse sets out to find and kill the leopard, but O'Keefe begins to doubt whether the killer is in fact feline. It's in the resolution (based on a story by Cornell Woolrich) that the script ultimately disappoints, but the trip to it remains a dark ride. Those minuscule budgets didn't compromise the movie's decadently glossy looks, and the extraordinary Roy Webb's castanet-ridden score keeps the tension taut (one high, sustained, almost pianissimo chord hangs over the cemetery scene). The mistress of the castanets, a cabaret dancer called Clo-Clo, is an actress called Margo; the ace of spades keeps turning up in her fortune. Her performance lends The Leopard Man what little heart it shows.


text: Dennis O'Keefe en Jean Brooks besluiten hun optreden in New Mexico te verhogen door Brooks met een zwarte luipaard het toneel op te laten lopen. De Mexicaanse castanetdanseres Clo Clo (verrukkelijk gespeeld door Margo), mept dreigend met de castanet naar de kat, die vlucht, en er breekt paniek uit onder de mensen van het dorpje. Algauw sterft er een meisje, dan nog een, en nog een... en bewijzen wijzen uit dat het door een kat is gedaan, en later door iets heel anders. De luipaardman is een van die zeldzame films die heel effectief zijn met schaduwen en mist zonder iets te laten zien. We zien nooit een van de sterfgevallen 'op het toneel', om het zo maar te zeggen. De verbeelding van de kijkers wordt aangewend om zich voor te stellen wat de plaats van elke moord zou kunnen zijn. Directeur Jacques Tournier en producent Val Lewton werken waarschijnlijk samen om de beste samenwerking tot stand te brengen. Deze film is doordrenkt van een sombere sfeer, een geweldig tempo, kwaliteitsvoorstellingen en een script dat door de camera is bewerkt en dat de thematiek en de symbolische betekenis van de hele film afdwingt. Ik vond deze film op zijn eigen manier spookachtig, griezelig en poëtisch. O'Keefe, James Bell, Margo, Brooks en de hele cast geven geloofwaardige wendingen en dwingen ons om te accepteren wat er gebeurt. Sommige scènes zijn heel gedenkwaardig: het jonge meisje dat van de winkel naar huis loopt is een klassiek schrikbeeld, de scène op het kerkhof, en de processie van monniken gaf Tournier de kans om zijn magie met de lens uit te oefenen. Tournier was altijd in staat om met zo weinig dialoog zoveel te vertellen. Hoewel sommigen de afloop misschien een beetje teleurstellend zouden vinden, genoot ik met volle teugen van De luipaardman.

text_en: Dennis O'Keefe and Jean Brooks decide to elevate their act in New Mexico by having Brooks walk on-stage with a black leopard. The Mexican castanet dancer, Clo Clo(deliciously played by Margo), mashes the castanets menacingly at the cat, it flees, and a panic spreads amongst the people of the little village. Soon, one girl dies, then another, and another...and evidence points that a cat did it and later to something completely different. The Leopard Man is one of those rare films that is very effective with shadows and fog without showing anything. We never see any of the deaths happen "on-stage" so to speak. The imaginations of the viewers are enlisted to conjure up what might be the scene of each murder. Director Jacques Tournier and producer Val Lewton probably team up for their best collaboration. This film is laced with moody atmosphere, great pacing, quality performances, and a script worked over by the camera that enforces theme and symbolic meaning throughout. I found this film haunting, eerie, and poetic in its own way. O' Keefe, James Bell, Margo, Brooks, and the entire cast give credible turns and enforce our ability to accept what is going on.Some scenes are quite memorable: the young girl walking back home from the store is a classic scene of terror, the cemetery scene, and the procession of the monks allowed Tournier to work his magic with the lens. Tournier was always able to tell so much story with so little dialog. Though some might find the ending a bit of a letdown, I thoroughly enjoyed The Leopard Man.


text:
Deze film maakt deel uit van de Val Lewton Horror Collection, die kortgeleden op dvd is uitgebracht. Elke schijf bevat twee speelfilms. Deze was met 'The Ghost Ship'. Ik vond die laatste veel boeiender dan deze film.
Ik zag deze film halverwege de jaren negentig voor het eerst, was niet erg onder de indruk, maar bekeek hem nog eens toen ik de Lewton-set kocht. Bij de tweede keer verloor ik halverwege mijn belangstelling en zette hem uit.
Na een geweldige start, met een uiterst spannende scène met een vrouw die alleen buiten in een donkere straat is met een loslopende panter, maar na dit dramatische deel gaat de film een stuk langzamer... soms zelfs helemaal niet meer. Was de tweede helft maar zo snel gegaan.
Er zijn veel nachtelijke scènes, zoals ook het geval was met veel van Lewtons atmosfeerfilms. Omdat ik er nog steeds de eigenaar van ben, zal ik er nog eens naar kijken. Wie weet? Misschien is de derde keer wel leuk.

text_en:
This film is part of the Val Lewton Horror Collection, released on DVD a short time ago. Each disc contains two feature films. This one was with "The Ghost Ship." I found the latter far more entertaining than this movie.

I first saw this movie in the mid '90s, was not that impressed, but gave it another look when I acquired the Lewton set. On the second viewing, I lost interest halfway through and stopped it.

After a great start, with an extremely suspenseful scene with a woman outdoors alone on a dark street with a panther loose, but after this dramatic part the film bogs down big-time....down to a crawl at times. If only the second half had kept that early momentum up.

There are a lot of nighttime scenes, as was the case with a lot of Lewton's atmospheric films. Since I still own it, I'll give it another look. Who knows? Maybe the third time will be a charm.


text:
Jerry Manning (Dennis O'Keefe) is de manager van een nachtclubartieste die Kiki Walker (Jean Brooks) heet, en hij komt op een avond op het lumineuze idee om haar een luipaard mee te laten brengen. De luipaard wordt bang en rent weg, om later die avond een arm meisje te verscheuren. Als er meer jonge slachtoffers worden opgeëist, begint Jerry te betwijfelen of het nog steeds het werk van de luipaard is.
De setting in New Mexico is een heel goede voor deze goed uitgevoerde Val Lewton-productie. Die biedt dit ongelooflijk spookachtige verhaal een echte sfeer, naast de broeierige sfeer die gebruikelijk is in de Lewton-canon. Directeur Jacques Tourner hier had zijn derde en laatste samenwerking met Lewton (na 'Het kattenvolk' en 'Het kattenvolk'). Ik heb gewandeld met een zombie') en in sommige scènes weet hij de spanning echt op te voeren. De scène waarin het eerste slachtoffer Teresa (Margaret Landry) gedwongen wordt door een tunnel onder een treinviaduct te lopen, is ronduit zenuwslopend. Lewton en Tourneur doen hun uiterste best om met gebruik van geluid de schrik erin te brengen en onze verbeelding aan het werk te zetten over hoe gruwelijk deze moorden zijn.
Ardel Wray heeft het scenario (met een extra dialoog voor Edward Dein) geschreven, gebaseerd op het verhaal 'Black Alibi' van Cornel Woolrich. Hoewel het als horror heel goed werkt, is het als mysterie niet zo succesvol, omdat de identiteit van de dader te gemakkelijk te raden is. Het is niet zo bevredigend als de balans van het beeld, hoewel de motivatie voor de uitspatting te griezelig echt overkomt, gezien wat we nu weten over seriemoordenaars. En uiteindelijk is er een beetje meditatie over hoe mensen soms hun gevoelens en angsten proberen te verbergen achter een vertoon van koelheid en onverstoorbaarheid.
Dit is zeker de moeite waard voor een fan van de klassieke horrorfilms. Het is een juweel met een altijd tastbare stemming en sfeer.

19.00 uur.

text_en:
Jerry Manning (Dennis O'Keefe) is the manager for a nightclub performer named Kiki Walker (Jean Brooks) and he gets the bright idea to have her bring in a leopard one night. The leopard gets spooked and runs off, only to maul a poor girl later that night. When more young victims are claimed, Jerry begins to doubt that it's still the work of the leopard.

The New Mexico setting is a very good one for this well done Val Lewton production. It provides this incredibly spooky tale with real flavor in addition to the brooding atmosphere common to the Lewton canon. Director Jacques Tourner here had his third and final teaming with Lewton (after "The Cat People" and "I Walked with a Zombie") and he really ratchets up the tension in some scenes. The sequence in which initial victim Teresa (Margaret Landry) is obliged to walk through a tunnel under a train overpass is completely unnerving. Lewton and Tourneur do a great job of setting up the scares with use of sound and firing our imagination as to how gruesome these murders are.

Ardel Wray wrote the screenplay (with an additional dialog credit for Edward Dein) based on the Cornel Woolrich story "Black Alibi". While it works very well as horror, as a mystery it's not so successful, with the perpetrator's identity a little too easy to guess. And the denouement isn't as satisfactory as the balance of the picture, although the motivation for the spree comes off as too creepily real, with what we now know about serial killers. And in the end, there's a bit of meditation on how people sometimes try to hide their feelings and fears behind a show of coolness and imperturbability.

This is well worth catching for any fan of the classic style horror movies. It's a real gem with an always palpable mood and feel.

8/10


text: Dit is een film uit 1943. De hoofdverhaallijn draait om een gek die jonge meisjes vermoordt terwijl hij een voortvluchtige luipaard de schuld in de schoenen schuift... oorspronkelijk? Nauwelijks... CHARLIE CHAN IN THE CIRCUS (1936) toonde hetzelfde trucje (maar daar was het een gorilla). De psychopaat die eindelijk bekent dat hij het slachtoffer is van zijn driften die hij niet in de hand heeft... oorspronkelijk? Nauwelijks... de M van 1931 (Fritz Lang) vertoonde precies hetzelfde trucje, dus het spijt me, beste meneer Tourneur, maar u hebt me daar niet voor de gek gehouden. In een stad vol Mexicanen beraamt een stoere impresario een coup de thé<0xC3><0xA2>tre die zijn weerslag heeft en een luipaard wordt losgelaten... er beginnen mensen te sterven. Ik begrijp haar angst voor het donker en stuur haar's avonds op pad om... tarwe voor... tortilla's (!!!) te kopen, zodat ze voor de deur van haar hut wordt vermoord. De tweede is een welgesteld meisje dat een geheime afspraak op het kerkhof heeft, daar blijft hangen en haar ondergang tegemoet gaat. De derde is een danseres... Ondanks het gebrek aan originaliteit is acteren prima, scenario's werken en de sfeer is goed. De moeite waard om naar te kijken. Waren de hoofdactrices lekker of wat...? Het is moeilijk te geloven dat de danseres in 1985, bijna 70, stierf...

text_en: This is a 1943 movie. The main storyline revolves around a madman killing young girls while casting the blame on a fugitive leopard...original? Hardly... CHARLIE CHAN AT THE CIRCUS (1936) showed the same device (but it was a gorilla there). The psychopath finally confessing that he's a victim of his urges he cannot control...original? Hardly... 1931's M (Fritz Lang) showed the very same device, so I'm sorry dear mr. Tourneur but you didn't fool ME there. In a city full of Mexicans a tough guy impresario plans a coup de theatre that backfires and a leopard is let loose...people start to die. First is young Teresa...her gargoyle 150kg three-inches-thick-eyebrows mother won't understand her fear of darkness and send her on errands at night to buy...wheat for...tortillas (!!!) so that she's killed on the doorstep of her cabin. Second is a well-off girl who goes on a secret date in the cemetery, overstays and meets her doom. Third a dancer... In spite of its lack of originality, acting is fine, plot contrivances work and atmosphere is good. Worth watching. Were the main actresses hot or what...? One struggles to believe the dancer died in 1985 nearly 70...


text: De Luipaardman is een meesterwerk in efficiënt scenario's schrijven en filmen met een budget. Hoewel de film maar 70 minuten duurt, bevat hij een groot ensemble van personages uit verschillende delen van een klein stadje in New Mexico <0xE2><0x80><0x93> Engels en Spaans, rijk en arm, entertainers, politie, wetenschappers <0xE2><0x80><0x93> allemaal op de een of andere manier betrokken bij een verhaal over een ontsnapte luipaard die misschien op mensen jaagt. Een sfeer van angst en voorgevoelens wordt economisch gecreëerd met lichtspelingen, plotselinge geluiden, spookachtige muziek en onzichtbare voorwerpen die in de schaduwen bewegen. De aanvallen van dieren vinden in het donker en achter deuren plaats, maar worden zo gefilmd dat ze meer geweld suggereren dan wanneer ze expliciet zouden zijn getoond, en dat is heel angstaanjagend. Een opmerkelijke film.

text_en: The Leopard Man is a master class in efficient scripting and filming on a budget. Despite being 70 minutes long, it has a large ensemble of characters from different areas of a small New Mexico town - English and Spanish, rich and poor, entertainers, police, scientists - all involved in some way in a story about an escaped leopard who may be hunting humans. A mood of fear and foreboding is economically created with plays of light, sudden noises, eerie music, and unseen objects moving in the shadows. The animal attacks occur in darkness and behind doors, but are filmed in such a way as to be suggestive of greater violence than if they had been shown explicitly, and this is very effectively scary. A remarkable film.


text: SPOILERS************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Keefe, die het eerlijk speelde, bleek zelf de moordenaar te zijn, maar ik neem aan dat de schrijvers het publiek dat ook hadden verwacht.

text_en:
******SPOILERS********

Atmospheric horror from the original Lewton crew. The stars are kind of weak and the script isn't as good as the first couple of Lewton Bs, but there is moody photography and a few scenes of real suspense. Some element of sexual violence can't make this film sexy like "Cat People" (in this case, we get middle-aged Bell instead of sexy Simone Simone), and the exotic locale isn't up to "Zombie" par either. The plot carries the film through its (short) length: a search for an escaped cat leads one man to seek for a human killer behind the alleged cat's killings.

It seems like it would have been more interesting if that man (O'Keefe, playing it straight) had turned out to be the killer himself, but I guess that's maybe what the writers though the audience would expect.


text:
Kiki en Clo-Clo (ik ben dol op die namen) zijn rivalen in een nachtclubact. Om Clo-Clo naar de kroon te steken, zorgt Kiki's vriend ervoor dat ze de club binnengaat met een zwarte luipaard aan de lijn terwijl Clo-Clo optreedt. Maar de dingen gaan niet volgens plan en de luipaard ontsnapt. Later die avond wordt een jonge vrouw voor haar huis vermoord door een luipaard. Nog meer vrouwen worden door de luipaard de schuld gegeven. Maar is het echt de luipaard die verantwoordelijk is voor de moorden of gebruikt een maniak de luipaard als dekmantel om een moord te plegen?
De luipaardman heeft een ongebruikelijke verhaalstructuur die ik erg aantrekkelijk vind. De meeste gebeurtenissen in de film en de meeste mensen (of slachtoffers) die we tegenkomen, vinden plaats via de bewegingen van Clo-Clo. Terwijl ze door de straten loopt, loopt ze schijnbaar willekeurige mensen tegen het lijf of passeert ze. We worden onmiddellijk in hun wereld opgenomen voor een korte blik op hun leven voordat het onvermijdelijke gebeurt. Het besef dat deze mensen zonder het te weten in gevaar zijn vanwege een toevallige ontmoeting met Clo-Clo en dat ze er niets aan kunnen doen, zorgt voor veel spanning in De luipaardman.
De luipaardman bevat een paar van de beste scènes en scènes die Val Lewton ooit in elkaar heeft gezet. De dood van het eerste meisje, Teresa, is het meest voor de hand liggende voorbeeld. Om thuis te komen moet Teresa door een tunnel lopen in de wetenschap dat er een luipaard is ontsnapt en misschien binnen is, klaar om toe te slaan. Deze scène is niet minder dan angstaanjagend. Het is een van de meest angstaanjagende momenten uit een Lewton-film. Teresa komt eindelijk thuis, maar kan het huis niet in. Voordat haar moeder en broer de deur open kunnen krijgen, wordt Teresa aangevallen. De camera zoomt in op de vloer om het bloed te laten zien dat het huis in stroomt. Het is een heel huiveringwekkend moment en een van de beste die Lewton ooit heeft gemaakt.
<0x3E> De meeste Lewton-films hebben een 'look' die ik erg prettig vind. Op dit gebied stelt De luipaardman niet teleur. Alles van het 'noirachtige' tot het 'noirachtige'. De manier waarop de straten van de stad eruitzien en het gebruik van schaduwen om een bepaalde sfeer te creëren, geven deze films hun eigen karakter. Lewton kon zich geen dure special effects of dure acteurs veroorloven, dus compenseerde hij dat door een paar van de meest visueel verbluffende films te maken die ik ooit heb gezien. Kortom, De luipaardman is een lust voor het oog.

text_en:
Kiki and Clo-Clo (I just love these names.) are rivals in a nightclub act. To upstage Clo-Clo, Kiki's boyfriend arranges for her to enter the club with a black leopard on a leash while Clo-Clo is performing. But things don't go as planned and the leopard escapes. Later that night, a young woman is killed outside her home by a leopard. More deaths of women are blamed on the leopard. But is it really the leopard that's responsible for the deaths or is a maniac using the leopard as a cover to commit murder?

The Leopard Man has an unusual story structure that I find very appealing. Most of the events in the movie and most of the people (or victims) we meet occur through the movements of Clo-Clo. As she walks through the streets, she runs into or passes seemingly random persons. We are immediately taken into their world for a brief glimpse of their lives before the inevitable occurs. It's the realization that these people are unknowingly in danger because of a chance meeting with Clo-Clo and they can do nothing about it that creates much of the suspense in The Leopard Man.

The Leopard Man features some of the best set-pieces and scenes Val Lewton ever put together. The death of the first girl, Teresa, is the most obvious example. To get home, Teresa must go through a tunnel knowing full well that a leopard has escaped and may be inside ready to pounce. This scene is nothing short of scary. It's one of the most frightening moments from a Lewton movie. Teresa finally reaches home but is unable to get inside the house. Before her mother and brother can get the door open, Teresa is attacked. The camera pans to the floor to show the blood running into the house. It's a very chilling moment and one of the best that Lewton ever made.

Most of Lewton's films have a "look" to them that I find very pleasing. In this department, The Leopard Man doesn't disappoint. Everything from the "noirish" look of the city streets to the use of shadows to create atmosphere gives these movies part of their distinctiveness. Lewton couldn't afford fancy special effects or high-priced actors, so he made up for this by creating some of the most visually stunning movies I've seen. In short, The Leopard Man is a real treat to the eye.


text: Een persagent (Dennis O'Keefe) huurt een luipaard in voor een publiciteitsstunt voor zijn cliënt (Jean Brooks) in New Mexico. Het luipaard ontsnapt per ongeluk en er vindt een reeks gruwelijke moorden plaats die op het werk van het luipaard lijken... of niet?<br />Niet echt een griezelfilm, zoals veel mensen denken. Het is een mysterieus moordmysterie met gruwelijke details. Er zitten twee angstaanjagende scènes in <0xE2><0x80><0x93> in de ene wordt een jong meisje uit haar huis opgesloten terwijl het luipaard achter haar aan zit; de andere is een van de meest angstaanjagende scènes die ik ooit heb gezien. De film is kort (59 minuten) en interessant, en één personage (Raoul) heeft aan het eind een paar van de mooiste gezichtsfoto's <0xE2><0x80><0x93> moeilijk uit te leggen, je moet het zien. De dialoog is intelligent en de personages hebben diepgang, en je blijft tot het eind toe raden wat er aan de hand is. De moeite waard om te zien.

text_en:
A pressman (Dennis O'Keefe) hires a leopard for a publicity stunt for his client (Jean Brooks) in New Mexico. The leopard accidentally escapes and a rash of gruesome murders happen that look like the work of the leopard...or are they?

Not really a horror film as many believe. It's a murder mystery with horrific touches. It contains two very frightening sequences--one in which a young girl is locked out of her house while the leopard is after her; the other is one of the scariest locked in a cemetary after closing sequences I've ever seen.

The movie is short (59 minutes) and interesting and one character (Raoul) has some of the most beautiful face shots at the end--hard to explain, you have to see it. The dialogue is intelligent and the characters have depth and you're kept guessing up to the very end what is going on. Well worth catching.


text: Deze mysterieuze thriller/horror van het genre van veteraan Tourneur blijft een van de griezeligste griezelfilms die RKO ooit heeft geproduceerd. Een kwaadaardige luipaard ontsnapt uit een nachtclub en er begint een reeks wrede moorden. Is de luipaard de dader? Tourneur laat het publiek raden en vertelt het geheim pas op het allerlaatst. Hoewel de film als geheel misschien een beetje traag is naar de maatstaven van deze tijd, zijn de hoofdstukken (de scène op het kerkhof, het bloed achter de gesloten deur, de ogen in het donkere tafereel) nog steeds aangrijpend. Deze zeldzame klassieker is een vergeten juweel dat elke liefhebber van klassieke horror zou moeten zien, niet in de laatste plaats omdat het je eraan herinnert dat horror ooit over meer ging dan alleen bloeddorstig ultrageweld.

text_en: This mysterious period thriller/horror from genre veteran Jacques Tourneur remains one of the creepiest chillers RKO ever produced. A vicious leopard escapes from a nightclub act and a series of brutal murders begin to take place. Is the leopard the culprit? Tourneur keeps the audience guessing and never lets the secret out till the very end. While the film as a whole may be a bit slow for today's standards, it's main set-pieces (the trapped-in-cemetery scene; the blood behind the locked door sequence; the eyes in the dark scene) retain their shock value. This rare classic is a forgotten gem that should be seen by any fan of classic horror, not least because it reminds one that horror at one time was about more than just bloodsoaked ultra-violence.


text: Een luipaard zou worden gebruikt in een toneelstuk, totdat het wegrende en er paniek uitbrak in dit hulpeloze dorp. Dat is de plot van deze Val Lewton-productie. Zoals gewoonlijk weten Lewton en regisseur Tournier wat ze doen en zijn ze in staat de kijker de stuipen op het lijf te jagen met geweld dat geïmpliceerd is en nooit echt wordt gezien. Het feit dat de slachtoffers van de luipaard vrouwen zijn en dat we ze zien wegrennen en bang zien worden onze toenemende angsten. Hoewel het niet de sfeer heeft van 'Ik heb met een zombie gewandeld', is het in tegenstelling daarmee een rechttoe rechtaan verhaal over een dier/vijand die gevangen moet worden en/of vernietigd moet worden voor de veiligheid van de gemeenschap. Het ziet er niet uit alsof het door een dier is gedaan.<br /><0x3E> Met in de hoofdrollen Dennis O'Keefe, die in de jaren dertig en veertig een succesvolle B-acteur was, en Margo, die in het echte leven getrouwd was met de acteur Eddie Albert en de moeder was van Edward Albert in 'Butterflies Are Free', is dit weer zo'n horrorfilm van Val Lewton die je gezien moet hebben. De climax en de ontknoping zijn een beetje teleurstellend (maar dat is jouw zaak) en het is aan de kijker om te beslissen of hij dit of 'Zombie' beter vindt, maar al met al is het een veel betere film dan de bloederige toestanden die je tegenwoordig ziet. Niemand zou het zo goed kunnen als Lewton.

text_en:
A leopard was to be used in an act, until it ran away and panic began in this helpless village. Such is the plot in this Val Lewton production. As usual, Lewton and director Tournier know what they are doing and are able to scare the pants off the viewer with violence that is implied and is never actually seen. The fact that the leopard's victims are women and that we see them running and afraid fuel our increasing anxieties. While it doesn't have the mood of "I Walked with a Zombie", it is in contrast a straightforward story of an animal/enemy that needs to be caught and/or destroyed for the safety of the community. But, there is a twist. The killings don't look like an animal did it.

Starring Dennis O'Keefe, who was a prolific B-movie actor in the 30s and 40s, and Margo, who was in real life married to actor Eddie Albert of "Green Acres" fame and mother of Edward Albert of "Butterflies Are Free", this is another Val Lewton must-see horror film. Its climax and denouement are somewhat disappointing (but that's up to you) and it's to the taste of the viewer whether you like this or "Zombie" better, but, all in all, it's vastly superior to the gore you see today. No one could do it like Lewton.