text: De Bee Movie is heel verbaal en geestig en het uitgangspunt is leuk, zo niet nieuw. Maar het probleem van het houden van bijen wordt er niet mee opgelost. In plaats daarvan schildert de film bijenhouders af als gemene, stelende schurken zonder moraal of gewetensbezwaren, en het lukt ze zelfs de rassenkaart te spelen. De film slaagt er goed in de cirkel rond te maken en jonge kijkers een idee te geven van de belangrijke rol die bijen in de voedselketen spelen, maar die rol gaat nooit terug naar de bijenhouders, een feit dat tot in het diepst van de ziel van de kijker doordringt. De film draait om een zwerm wilde bijen en leert ons nooit het verschil tussen wilde bijen en gedomesticeerde bijen, de bijen die door bijenhouders worden verzorgd, vervoerd en verzorgd. Gedomesticeerde bijen zijn de bijen waar beschavingen duizenden jaren lang op hebben vertrouwd voor de oogst, om de planeet te voeden, enzovoort, enzovoort. Wilde bijen zijn alleen goed voor, nou ja, beren en ander ongedierte dat zo stom is om met ze te rotzooien omwille van hun zoete tanden. Zelfs de indianen en de primitieve mens hebben wilde bijen gekalmeerd met rook om de honing te krijgen. Het is zoiets als een tekenfilm over een wilde mustang in de woestijn die in de negentiende eeuw alle gedomesticeerde paarden ter wereld wilde bevrijden. Honing uit een korf nemen doodt de bijen niet en doodt de korf ook niet. De film geeft onoprechte en ongegronde desinformatie.

text_en: The Bee Movie is very verbal and witty and the premise is cute if not novel. However it never resolves the main issue of beekeeping. Instead it paints beekeepers as evil thieving villains without morals or scruples and even manages to play the race card. It does a good job of coming full circle and educating young viewers of the important role that bees play in the food chain however it never goes back to the beekeepers, a fact which plays way down to every viewer. The movie revolves around a hive of wild bees and never instructs us in the difference between wild bees and domesticated bees, which are the ones that beekeepers tend, transport and care for. Domesticated bees are the bees civilizations have relied upon for thousands of years for crop yield, feeding the planet, etc., etc. Wild bees are good only for, well, bears and other varmints that are dumb enough to wrastle with them for the sake of their sweet tooths. Even Indians and primitive man calmed wild bees with smoke to get the honey. It's kind of like a cartoon movie about a wild mustang in the desert wanting to free all the domesticated horses in the world in the 1800's. Taking honey from a hive does not kill the bees or kill the hive. The movie presents disingenuous and unwarranted disinformation.


text: Deze film is verreweg de ergste die er is gemaakt sinds de tijd van de katten en de honden. Ik voelde me verward en vol walging gedurende de hele bijenervaring. Het dialect was droog en oninteressant. Ik was verontrust door het feit dat een volwassen vrouw haar man in de steek liet voor een bij. Niet alleen had deze film geen plot, maar hij had ook geen humor. Echt, iedereen die deze film een beetje krediet geeft, heeft een leven nodig. Als je denkt dat bijen die in vliegtuigen vliegen of met mensen praten leuk zijn, is het duidelijk dat de mensen het feit dat ze met bijen praten niet eens erkenden. Ze gingen gewoon met ze naar de rechtbank. Ja, dat is echt stom. Weet je dat je graag naar een film wilt kijken over een meisje en een bij die honing maken in de rechtszaal? Mijn enige vraag is hoe die film in een bioscoop terecht is gekomen. Het spijt me echt voor de mensen die zijn omgekomen als je de volgende keer naar een film over bijen en mensen kijkt. Niet kijken!

text_en: This movie is by far the worst thing to come out since cats and dogs. I felt confused and disgusted throughout the whole bee experience. the dialect was dry and uninteresting. I was disturb by the fact a grown woman left her husband for a bee. Not only did this movie not have a plot , but it lacked any humor. seriously anyone who gives this movie any credit needs to get a life. obviously if you think bees flying planes or talking to humans is cute. the humans didn't even acknowledge the fact that they were talking to bees. they just went to court with them. yea thats really lame. know one wants to watch a movie about a girl and a bee in court making honey? my only question is how did this movie make theaters. I'm truly sorry for the people who have lost 8$. next time when you see a movie about bees and humans. Don't WATCH!


text: Mijn man en ik gingen met onze tienjarige kleinzoon naar die film, in de veronderstelling dat het een verrukking zou zijn. Dat was het niet. Mijn kleinzoon lachte twee of drie keer; ik ook. Mijn man viel in slaap. Saai is het beste woord dat ik kan bedenken om de film te beschrijven. Ik wil wel zeggen dat een deel van de tekst die voor volwassenen bestemd was, slim was, maar het was niet genoeg om de film te verfilmen. Ik ben een fan van Jerry Seinfeld, maar zelfs hij kon deze film niet tot iets de moeite waards maken. Veel kinderfilms hebben een prachtige animatie en schattige figuurtjes... dat is gewoon niet genoeg... ze moeten onderhoudend en interessant zijn. Veel kinderfilms zijn geslaagd, maar deze niet. Wacht maar op de dvd-verhuur.

text_en: My husband and I took our ten-year-old grandson to see this movie, assuming it would be a delight. It was not. My grandson laughed two or three times; same for me. My husband fell asleep. Boring is the best word I can think of to describe the movie. I will say that some of the writing directed at adults was clever, but it wasn't enough to carry the film. I'm a fan of Jerry Seinfeld, but even he couldn't make this movie something worth seeing. Many children's movies have lovely animation and cute little characters ... that just isn't enough ... they must be entertaining and interesting. Lots of children's movies have succeeded, but this one doesn't. Wait for the DVD rental.


text: Toen ik voor het eerst naar de trailer keek, had ik niet veel hoop voor deze film. Ik dacht dat het misschien een kruising was tussen Antz en proberen een leuk insect te zijn. Maar zodra ik de dvd in de dvd-speler stopte, besefte ik dat deze film anders was. Het verhaal gaat over een bij die Barry heet en vraagt wat hij wil doen als werk. Als de druk toeneemt, besluit hij de bijenkorf te verlaten en ontmoet hij Renee zelwegger, die (sorry voor de spelling) een echte vriendin voor hem is. Ondanks een paar saaie momenten in de film, vond ik het grappig en een leuk ritje als je bij Barry en zijn medebijen in de lucht vliegt. Als je negatieve recensies niet serieus neemt, is deze film het wachten waard, misschien zelfs met je kinderen of kleine broertjes, zusjes of zelfs familieleden. Hij is leuk, interessant en zelfs een positieve boodschap dat sommige mensen onderschatten. Als je er nog steeds naar wilt kijken, denk dan als een bij.

text_en: When first looking at the trailer, I did not have much high hopes for this film. I was thinking maybe a cross between Antz and try to be cute bugs life. However, the second I popped in the DVD, I realized that this movie was different. The story tells of a bee named Barry who questions what he wants to do as a job. As the pressure increases, he decides to leave the hive and meets Renee zelwegger's (sorry for the spelling) character, who actually shows him true friendship. Despite some little boring moments in the film, I found that it was humorous and a nice ride as you join Barry and his fellow bees soar into the sky. So don't take negative reviews to seriously, this movie is actually worth the watch, maybe even with your kids or little brothers, sisters, and or even relatives. Its fun, interesting and even provides a positive message that some people underestimate. If your still thinking of watching it, think like a bee.


text:
Jerry Seinfeld staat er niet om bekend dat hij ook maar iets voorstelt MAAR Jerry Seinfeld, dus toen ik voor het eerst van deze film hoorde (op een gegeven moment vroeg in de zomer van 2005, en ze bezig waren met voorvertoningen TERUG!) was ik behoorlijk geïntrigeerd, want dit was een project dat een combinatie zou worden van twee elementen die me interesseerden: animatie en Seinfeld (zowel de show als zijn stand-up). Ik zou me niet laten afschrikken toen deze show zijn voltooiing naderde en vervolgens werd geopend door de kritieken van de show, en ik nam me voor dat ik deze show zou zien uit nieuwsgierigheid en redelijk lage verwachtingen.
Dat was waarschijnlijk de juiste zet.
Begrijp me niet verkeerd: voor het grootste deel vond ik deze film een onderhoudende afleiding. Seinfeld is BArry B. Benson, een schijnbaar doorsnee jonge bij die afstudeert en op het punt staat om in de korf te gaan werken, als hij zich realiseert dat hij misschien wel meer van zijn leven wil dan een doorsnee werkbij zijn. Als hij de wereld buiten de korf betreedt, is hij onder de indruk van de grotere, voornamelijk door mensen gedomineerde wereld, maar later komt hij tot het besef dat het produkt dat hij en zijn collega-bijen maken (en je mag raden wat dat is) wordt uitgebuit door mensen voor grote winsten. Met de hulp van een charmante, vriendelijke (en redelijk sexy voor een 'familiefilm') bloemist genaamd VAnessa (stem van Renee Zellweger) doet hij zijn best om de mensheid aan te klagen wegens misbruik en misbruik van zijn soort en de honing die ze maken. Met genoeg biologische onnauwkeurigheden om een aantal kijkers en niet-kijkers te laten zoemen (sorry voor de woordspeling) en misschien een beetje te ambitieus van opzet voor zijn eigen bestwil (hoewel in dat opzicht niet zo buitenissig als, bijvoorbeeld, _Happy Feet_ ), is de kracht van deze show werkelijk in Seinfeld te vinden, in zijn vlotte babbel, zijn slimme, gevatte humor en zijn interactie met andere bijen (met name met zijn ouders en zijn broer Adam, uitgesproken door MAtthew Broderick) en het menselijke element dat hij tegenkomt (voornamelijk met Vanessa), ben ik bang dat de voornaamste kracht van deze film precies datgene is wat je als zijn zwakte zou kunnen omschrijven: namelijk dat deze film te veel over de kop gaat van kinderen in verbale humor, te simplistisch en schattig (dat is te vergeven voor animatie, neem ik aan) voor velen, zo niet de meeste volwassenen. Deze film, mede geschreven door Seinfeld en 'Seinfeld'-co-producent en schrijver Spike Feresten, lijkt een beetje te veel volwassen gevoeligheid te hebben om als gemakkelijk gezinsuitje beschouwd te worden, maar heeft net genoeg oogverblindende animatie om het in die sfeer te houden. De animatie is technisch gezien goed en de kleuren zijn schitterend, maar de volledig geautomatiseerde beelden (door HP, dat zelfs in de aftiteling wordt vermeld) lijken wat warmte te ontberen. De regisseurs Steve Hickman en Simon J. Smith hebben geweldige ogen voor beeldspraak en verhoudingen, maar ik geloof niet dat ze er veel over hebben nagedacht hoeveel geloofwaardigheid uit deze show zou kunnen worden afgeleid. Ik neem aan dat je, als je deze film gaat bekijken of (uiteindelijk) gaat verhuren, dit moet benaderen als een hybride curiositeit van een film: een film voor het hele gezin die op verschillende niveaus voor ieder lid (als het al gewaardeerd wordt) begrepen en gewaardeerd zal worden.

text_en:
Jerry Seinfeld isn't really known for being anything BUT Jerry Seinfeld,so when I first became aware of this movie(sometime in early summer of 2005,and they were doing preview trailers BACK THEN!)I was quite intrigued to see this,since this was a project that was going to be a combination of two elements that interest me:animation and Seinfeld(both the show and his stand-up). I wasn't going to be deterred,as this show neared,then opened,by the criticisms of the show,steeling myself to think that I would catch this show out of curiosity and moderately low expectations.

That was probably the right move.

Don't get me wrong:for the most part,I thought this movie was an entertaining diversion. Seinfeld is BArry B.Benson,a seemingly average young bee who graduates schooling and is readying to go into the hive workforce when it occurs to him that he might want more out of his life than being an average worker bee. When he travels into the world outside the hive,he is awed by the larger,mostly human-dominated world,but later comes to realize that the very product he and his fellow bees make(take a wild guess what that is)is being exploited by humans for large profit. With the help of a charming,friendly(and reasonably sexy for a "family"film)florist named VAnessa(voice of Renee Zellweger),he endeavors to sue humanity for abuse and misuse of his kind and the honey they make.

With enough biological inaccuracies to cause buzzing(sorry for the pun)among a number of viewers and non-viewers,and perhaps a little TOO ambitious in scope for its own good(though not as off-the-tracks in that regard as,say,HAppy Feet),this show's strength really IS in Seinfeld,his gift of gab,smart,fast humor and his interplay with other bees(notably his parents and his brother<?> Adam,voiced by MAtthew Broderick)and the human element he encounters(most of it being with Vanessa),I'm afraid that the main strength of this film is the exact thing that could be identified as its weakness:namely,that this film is going to be too over-the-heads of kids in verbal humor,too simplistic and cutesy(thought that's forgivable for animation,I suppose)for many,if not most,adults. THerein lies my summary line.

Co-written by Seinfeld and "Seinfeld"co-producer and scribe Spike Feresten,this movie seems to have a little too much adult sensibility to be considered easy family fare,but just enough eye candy animation to keep it in that park. The animation is technically sound and the colors are brilliant,but the entirely computerized(by HP,which is even noted in the credits)images seem to lack some warmth. Directors Steve Hickman and Simon J.Smith have great eyes for visual chase and proportion,but I don't think they gave much thought to how much plausibility would be divined out of this show. I suppose one,going into or(eventually)renting this film has to approach this as a hybrid curiosity of a film:a film for the whole family that is going to be understood and appreciated at different levels for each member(assuming its appreciated at all). I hope Jerry tries more endeavors,maybe even like this one,but hopefully with a better idea of what level it can settle at.


text:
Een must-see! Een van de verrukkelijkste geanimeerde films aller tijden! Net als bij de efficiënte werkbijen in Bee Movie gebeurt er dit als iedereen zijn rol goed speelt: de cast, de regisseur, de schrijvers, redacteuren, de animators, enzovoort. Alles zoemt gewoon soepeltjes door zonder ook maar iets te haperen.

Bee Movie werkt, ook al is het zwaar afhankelijk van de ongelooflijk komische timing van Jerry Seinfeld, de hoofdrol in de bijenfilm, die de lachers op zijn hand krijgt als zijn zeurderige maar sympathieke stand-upcomedian-persoonlijkheid zelfs in de vorm van een bijenfilm wordt vastgehouden. Hij speelt Barry Benson, een pas afgestudeerde acteur die het moet opnemen tegen de bijen die tevreden zijn met één baan voor de rest van hun leven in het comfort van hun korf. Hij waagt zich in de gevaarlijke wereld en ontmoet bloemiste Vanessa Bloome (Renee Zellweger), die zijn leven redt en hem helpt het menselijk ras voor de rechter te slepen omdat het illegaal bijenhoning heeft gestolen om er zelf beter van te worden. Matthew Broderick speelt zijn beste vriend en speelt de rol van Adam, de meevoelende folie.
De indrukwekkende grafische voorstelling van Bee Movie trekt je naar binnen en geeft je het gevoel dat je er deel van uitmaakt. De beelden zijn zo levendig dat het bijna buitenzintuiglijk is; het zou geweldig zijn om dit in 4D te zien, waar je zelfs de bloemen kunt ruiken, de regen, de wind en de zon kunt voelen en de honing kunt proeven! Het valt niet mee om in sommige delen van de film niet in tranen uit te barsten en je emotioneel te voelen, hoe ongeloofwaardig de plot ook is, in tegenstelling tot andere recente, geanimeerde teleurstellingen zoals Enchanted en Shrek the Third. De dialogen, de animatie en het verhaal trekken zowel volwassenen als kinderen aan; dat alles maakt Bee Movie zo ontzettend leuk!

text_en:
A must-see! One of the most delightful animated flicks ever! Just like the efficient worker bees in Bee Movie, this is what happens when everyone does their role right: the cast, the director, the writers, editors, the animators, etc. Everything just hums along smoothly with nary a glitch.

Bee Movie works even if it is heavily reliant on the incredible comic timing of lead bee voice-over Jerry Seinfeld, who delivers the laughs as his whiny but likable stand-up comic personality is retained even in cartoon bee form. He plays Barry Benson, a fresh grad who goes against the drones of bees who are satisfied working one job for the rest of their lives in the comfort of their hive. He ventures out into the dangerous world and meets florist Vanessa Bloome (Renee Zellweger), who saves his life and helps him sue the human race for illegally taking bee honey for their own profit. Matthew Broderick plays his best friend and sympathetic foil Adam.

The impressive graphics of Bee Movie draw you in, making you feel like you're part of it. The visuals are so vivid it's almost extra-sensory; it would be great to see this in 4D where you can even smell the flowers, feel the rain, wind and sunshine, and taste the honey! It's hard not to tear up and feel emotional in several parts of the movie, no matter how incredulous the plot is, unlike in other recent animated disappointments such as Enchanted and Shrek the Third. The dialogue, animation and story all appeal to adults and children alike; all that help make Bee Movie immensely enjoyable!


text:
Oké, _Bee Movie_ is niet zo levensecht als _Ratatouille_, de andere animatiefilm over wezens die we het meest haten en vrezen, maar die dankzij deze films in een goedaardige vorm zijn gegoten, maar hij is wel onderhoudend en laat een glimlach op je gezicht achter.
Welkom terug, Jerry Seinfeld. We hebben je gemist na 9 jaar van je legendarische sitcom met je achternaam als titel. We zien je nog steeds in herhalingen en kopen je dvd-spelers en lachen de hele tijd. Jerry, je personage, Barry B. Benson, is een filmachtige versie van je tv-personage. Zowel Barry als Jerry van de tv zijn neuroten die proberen uit te vinden hoe ze zich in de maatschappij kunnen handhaven, geholpen en geholpen door vrienden en familieleden.
In Bee Movie werkt Jerry met zijn cast goed samen. Hij heeft Matthew Broderick als zijn beste vriend Adam, Renee Zellweger als een menselijke bloemiste die Vanessa Bloome heet en die beseft dat bijen een doel in het leven hebben en er niet op uit zijn anderen kwaad te doen, Seinfeld als de vaste gast Patrick Warburton als Vanessa's bijenallergische vriendje die Barry wil vermoorden, Kathy Bates en Barry Levinson als Barry's zorgelijke ouders (en allebei met een sportbril op) en Chris Rock als een mug die Mooseblood heet. Voeg daar nog een paar cameo's van Oprah Winfrey aan toe als de nuchtere rechter Bumbleton, John Goodman als de eigenwijze advocaat Layton Montgomery, en Sting, Larry King en Ray Liotta als zichzelf. Natuurlijk is er ook nog de onvergetelijke Barry B. Benson, een telg uit de bijenkorf die advocaat wordt en de mensheid wil verlossen van het stelen van haar honing, maar na een proces in de rechtszaal zou hij tot het uiterste gaan om de ware betekenis van het leven van een bij te leren kennen.
Zoals in zoveel animatiefilms zijn alle acteurs herkenbare personages die het best bij hun tv- en filmpersonages passen, dus het zal geen moeite kosten om ze te identificeren. Het is het beste voor Jerry om een neurotische bij te spelen, zodat het personage overtuigend is. Zie je dat? Nu zullen sommige van de grappen over de hoofden van de kinderen heen gaan, zoals: waarom zou Ray Liotta de bijenrace willen uitwissen door honing te stelen en zijn naam erop te zetten als merk, in een verwijzing naar Ray Liotta's filmrollen als zware jongens. Anders zouden de kinderen genieten van het lieve karakter ervan en de volwassenen zouden de grapjes oppikken.

text_en:
Okay, so "Bee Movie" is not up to the animated magnitude of "Ratatouille," the other animated movie about creatures we hate and fear the most, but are made in benign form thanks to these movies, but it is entertaining and will leave a smile on your face.

Welcome back, Jerry Seinfeld. We missed you after 9 years of your legendary sitcom bearing your last name as the title. We still catch up with you on reruns and buy your DVD sets and never stop laughing. Jerry, your character, Barry B. Benson, I'd say, is a filmlike version of your TV persona. Both Barry and Jerry from TV are neurotics trying to figure out how to make it in society aided and abetted by friends and relatives.

In Bee Movie Jerry has his cast working well with him. They are Matthew Broderick as his best pal Adam, Renee Zellweger as a human florist named Vanessa Bloome who realizes that bees have a purpose in life and are not out to hurt others, Seinfeld guest regular Patrick Warburton as Vanessa's bee-allergic boyfriend who wants to kill Barry, Kathy Bates and Barry Levinson as Barry's worrywart parents (and both sport glasses), and Chris Rock as a mosquito named Mooseblood. Throw in cameos by Oprah Winfrey as the no-nonsense Judge Bumbleton, John Goodman as the opinionated lawyer Layton Montgomery, and Sting, Larry King and Ray Liotta as themselves. Of course, there is the unforgettable Barry B. Benson, a graduate of the hive who becomes a lawyer and wants to rid the human race of stealing their honey, but after a courtroom trial, he would learn the hard way the true meaning of life of a bee.

As in so many animated movies, all the actors are recognizable playing characters that best match their TV and screen personas, so you will have no trouble identifying them. It is best for Jerry to play a neurotic bee so the character would be convincing. See that? Now some of the jokes may go over the kids' heads, like why would Ray Liotta want to wipe out the bee race by stealing honey and putting his name on it as the brand, in a reference to Ray Liotta's movie roles as heavies. Otherwise, kids would enjoy the sweet nature of it and adults would pick up on in-jokes.


text: Ik kan niet geloven dat hier een film van is gemaakt. Het concept is goed genoeg, denk ik, maar het verhaal niet. Bah. Het deed me denken aan de tijd dat we kinderen waren en elk kind een nieuwe regel aan het verhaal toevoegde. Zo is deze film. Hij is samen in elkaar geflanst om een film te maken die zo afgezaagd is en geen greintje gevoel heeft. Hij is de eerste bij die afstudeert en hij wil niet in de korf werken en saai werk doen. Dus gaat hij op pad om een zwerver te worden en vindt een project om mensen voor de rechter te slepen omdat ze honing hebben gestolen. En ongelooflijk genoeg hebben ze gewonnen. Dus krijgen ze alle honing terug. Nu willen alle bijen niet meer werken. Dus gaat barry de laatste overgebleven bloemen halen om de dode bloemen tot leven te wekken. Hij doet dat via een vliegtuig dat door bijen wordt gedragen! dus dat is een succes nu de bijen terug zijn om honing te verzamelen. en alle bloemen leven. Nu is het barry's taak om stuifmeel/honing te verzamelen. en dat is precies wat hij in eerste instantie wilde worden! dus al het drama was voor niets. Ik bedoel, als hij die stuifmeel/honingverzamelaar had willen zijn, had het verhaal zich tot iets zinvollers kunnen ontwikkelen in plaats van dit. dit is verspilling van tijd en geld.

text_en: I can not believe this was made into a movie. The concept I guess is good enough but the story. ugh. it reminded me of when we were kids and each kid will add a new line to the story. that's how this film is. it was slapped on together to make a movie that is so corny and has no sense whatsoever. first barry graduates and doesn't want to work in the the hive doing boring work. so he goes out to be a bum and found himself a project to sue humans for taking honey. and unbelievably they won. so all honey is returned to them. now all bees don't want to work. all flowers die. so barry goes to retrieve the last remaining flowers to revive the dead flowers. he does this through a plane which is carried by bees! so that's successful now the bees are back collecting honey. and all flowers live. now barry's job is to be a pollen/honey collector. which is what he wanted to be in the first place! so all the drama was for nothing. i mean if he wanted to be this pollen/honey collector, the story could have evolved to something more meaningful instead of this. this is a waste of time and money.


text:
Jerry Seinfeld is een interessante zaak voor me. Ik had altijd een hekel aan zijn waanzinnig populaire tv-serie, maar in de loop der tijd ben ik er aardig aan gewend geraakt. En toen ik hoorde dat hij zijn eigen animatiefilm aan het voorbereiden was, was ik een beetje bezorgd. Maar Seinfeld heeft een behoorlijk animatiefilm gemaakt, zij het een die duidelijk Seinfeldiaans is.

In Bee Movie speelt Seinfeld de stem van Barry B. Benson, een jonge bij die net van school is gekomen (wat nog geen twee weken lijkt te duren). Verstoken van het hele idee om de rest van zijn leven in de korf van de Honex Corporation te werken, gaat Barry op reis buiten de korf en ontdekt dat de relatie tussen bijen en mensen misschien wel voor altijd zal veranderen.
Zelfs op de meest belachelijke momenten levert de Bee Movie een hoop lol in negentig minuten. Komische momenten vliegen je om de oren als je wakker bent, en in sommige gevallen zijn ze gewoonweg hilarisch. Ik verwachtte niet veel van de echte volwassen humor (die keurig wordt verhuld als iets van Pixar, of die gewoon schaamteloos naar binnen wordt geschoven zoals in de recente Shrek de Derde), maar Seinfeld weet net genoeg grapjes te maken om zelfs de meest fanatieke haters van zijn tv-serie te imponeren. Veel van de humor is duidelijk Seinfeldiaans van aard, maar het lukt om veel frisser aan te voelen dan je zou verwachten, vooral van een stand-upcomedian. Het heeft gewoon dat pure komische vuur waar veel schrijvers naar op zoek zijn en waar ze nooit helemaal de vinger op kunnen leggen. Hier doen Seinfeld en consorten het vrij gemakkelijk en hebben ze nog genoeg ruimte over om door te gaan.
Maar er zijn ook sombere momenten waarop het grappig is, en een paar momenten waarop het lijkt alsof Seinfeld het jonge publiek probeert te raken door hen met zijn ideeën op het hoofd te slaan. Ik besef dat de man niet subtiel te werk gaat, maar het is duidelijk dat kinderen de grap zullen begrijpen, of gewoon zullen lachen om sommige woorden die het personage uiteindelijk gebruikt, omdat ze in de verte amusant klinken. Seinfeld begrijpt dit gewoon niet altijd, en helaas geven sommige scènes je het gevoel dat het een beetje geforceerd is. Zo is het ook, en het is niet zozeer een kritiek, maar er is een beetje te veel duistere humor voor een kinderfilm. Veel momenten zijn slim en niet te voor de hand liggend, maar sommige zijn gewoon slecht voor een kinderfilm. Ik waardeerde het, en ik weet dat de mensen om me heen het waardeerden, maar als wij de enigen zijn die lachen in een kamer vol krijsende vijfjarigen, denk ik dat er wat inhoud betreft een probleem kan zijn.
Maar zelfs met de dialoog uit, slaagt het verhaal er toch in om effectief en tamelijk slim en creatief te zijn. Barry die buiten de bijenkorf reist is niet zo'n origineel idee, maar sommige van de scènes die volgen wel. In een tijd waarin alles een verlengstuk van alles lijkt te zijn (en een paar scènes hier zijn niet anders), was het leuk om te zien dat een bepaald element van een film uniek en origineel aandeed.
Het stemwerk aan de andere kant is een heel gemengd geheel. Aan de ene kant doet Seinfeld wonderen door Barry te belichamen. Zelfs als het personage uiteindelijk duidelijk is wie hij is, slaagt hij erin zijn stem te gebruiken om een zekere finesse en ernst uit te stralen die niet veel acteurs met een grote naam kunnen opbrengen als ze stemwerk doen. Als ik geen idee had wie Seinfeld was, zou ik misschien zelfs geneigd zijn te denken dat hij al die tijd al een stemacteur was (al is het dan een met een nogal zeurderige joodse gevoeligheid over zichzelf). Hij is in geen enkel opzicht perfect, maar hij doet echt geweldig zijn best om zijn karakteristieke stem te geven aan een personage dat ik betwijfel of het op een andere manier zou kunnen klinken.
Aan de andere kant slaagt Seinfeld erin de hele cast wijs te laten klinken. Zijn enthousiasme is ongeëvenaard, en als gevolg daarvan klinkt niemand zo goed als hij, en niemand lijkt zelfs maar te proberen zijn intensiteit te evenaren. Sterker nog, het lijkt wel of het mensen als Matthew Broderick niet eens kan schelen hoe ze klinken. Ze vertolken de rol zoals ieder ander, en lijken er niet echt plezier aan te beleven. Zelfs de doorgewinterde stemacteur Patrick Warburton (die op Seinfeld verscheen) lijkt niet veel plezier aan zijn rol te beleven, en meestal zijn zijn personages de meest memorabele vanwege zijn stemwerk. Maar ik moet zeggen dat het leuk was om Michael Richards een personage te horen vertolken, of het nu een bijrol was of niet (hoewel het helemaal niet zo leuk was om Jason Alexander, Julia Louis-Dreyfus of Larry David niet te horen). Een paar van die maffe stemmen van beroemdheden als Chris Rock, Larry King, Sting en Ray Liotta waren ook leuk om te horen.
De animatie, hoe prachtig en levendig ook, is nog steeds niet opgewassen tegen de film die Pixar maakt. Ja, Barry is onberispelijk gedetailleerd. Een heleboel bijen zien er ook geweldig uit. Maar de mensen die hij tegenkomt, lijken gewoon niet dat soort fratsen uit te halen. Ze zien er goed uit, maar als het op precieze en gedetailleerde details aankomt (zoals in de schitterend gedetailleerde Ratatouille), hebben ze die gewoon niet. De auto's die door de bijen worden bestuurd (ja, bijen besturen auto's in de bijenkorf) en de mensen vergaat het nog slechter, die zien er in feite uit als kloddertjes op wielen. Wat is er gebeurd met de pogingen om te concurreren op de animatiemarkt? Heeft Dreamworks zich gewonnen gegeven en geen moeite gedaan om het aan iemand te vertellen? Want zo ziet het er wel uit. Het ziet er nog steeds geweldig uit, maar het probeert gewoon geen barrières te slechten.
Bee Movie is, ondanks de problemen, nog steeds een traktatie om te zien. Ik lachte harder en genoot veel meer van de film dan ik me ooit had kunnen voorstellen. Ik wou alleen dat ze wat verder waren gegaan.
7.5/10.

text_en:
Jerry Seinfeld is a bit of an interesting case to me. I used to hate his insanely popular TV series, but over time, have slowly become quite fond of it. And when I heard that he was prepping his own animated film to basically follow it up with, I was a little worried. But rather intriguingly, Seinfeld has pulled off quite the animated picture, albeit one that is distinctively Seinfeldian.

In Bee Movie, Seinfeld voices Barry B. Benson, a young bee who just graduated from school (which seems to only take less than two weeks to complete). Disenfranchised from the whole idea of working the same job for the rest of his life within the hive at the Honex Corporation, Barry journeys outside the hive and what he discovers just may change bee/human relations forever.

Even at its most ridiculous moments, Bee Movie packs a lot of fun into ninety minutes. Comical moments fly at every waking instance, and in some instances, are just absolutely riotous. I was not expecting a whole lot by way of genuine adult humour (disguised nicely like anything from Pixar, or just shoved in rather blatantly like in the recent Shrek the Third), but Seinfeld manages to land just enough jokes to impress even the most avid haters of his TV show. A lot of the humour is clearly Seinfeldian in its conception, but it manages to feel a lot fresher than one would imagine, especially from a stand-up comedian. It just has that pure comic zest that many writers search for, and can never quite nail down. Here, Seinfeld and company do it rather easily, and still have plenty of room left to continue on.

But there are some downer moments joke wise, and a few that just seem like Seinfeld is trying to hit the young audience by bashing them over the head with his ideas. I realize the man is not subtle, but clearly children are either going to get the joke, or just laugh at some of the words the character ends up using because they sound remotely amusing. Seinfeld just does not grasp this at all time, and unfortunately, makes some scenes feel a little forced. Likewise, and not so much a criticism, but there is a bit too much dark humour for a children's film. A lot of the moments are clever and not too obvious, but some just stick out as being bad form for a children's flick. I appreciated it, and I know the people around me did, but when we are the only ones laughing in a room full of screaming five-year-olds, I think there may be an issue content-wise.

But even with its off and on dialogue, the story still manages to be effective and rather clever and creative. Barry journeying outside of the hive is not all that original an idea, but some of the hijinx that ensue are. In a time where everything seems to be a ripoff of everything else (and a few scenes here are no different), it was nice to see some element of a film feel unique and original.

The voice-work on the other hand, is a very mixed bag. On one hand, Seinfeld just does wonders embodying Barry. Even when the character ends up clearly being him, he manages to use his voice to project a certain finesse and gravitas that not a lot of big name actors can do when they do voice-work. If I had no idea who Seinfeld was, I might even have been inclined to think he was a voice actor all along (albeit one with a rather whiney Jewish sensibility about himself). He is not perfect by any means, but he does a really great job of providing his distinctive voice to a character I doubt could sound any other way.

On the other hand, Seinfeld manages to outshine the entirety of the cast voice wise. His enthusiasm is unparalleled, and as a result, no one sounds as good as he does, and nobody even seems to be attempting to even try and match his level of intensity. In fact, the likes of Matthew Broderick do not seem to even care about how they sound. They just voice the part like any other, and seem to not really want to have any fun with it. Even veteran voice actor Patrick Warburton (who appeared on Seinfeld) does not seem to be having a whole lot of fun with his role, and usually his characters are some of the most memorable because of his voice work. I will say though, it was nice to hear Michael Richards voicing a character, bit part or not (although not so nice to not hear Jason Alexander, Julia Louis-Dreyfus or Larry David at all). Some of the wacky celebrity cameo voices like Chris Rock, Larry King, Sting and Ray Liotta were amusing to hear as well.

The animation, as wonderful and vibrant as it is, is still not up to the par Pixar is setting. Yes, Barry is immaculately detailed. A lot of the bees look great too. But the humans he encounters just do not seem to have that jive about them. They look good, but when it comes down to precise and meticulous details (such as in the brilliantly detailed Ratatouille), they just do not have them. The cars driven by the bees (yes, bees drive cars within the hive) and the humans fare even worse, basically looking like small blobs on wheels. What happened to even attempting to compete in the animation market? Did Dreamworks concede defeat and not bother telling anyone? Because it sure looks like it. It still looks great, but it just does not attempt to overcome any barriers.

Bee Movie, even with its problems, is still a treat to watch. I laughed harder and enjoyed the movie so much more than I could have imagined. I just wish they went a little further.

7.5/10.


text:
Wat het ook was dat ze namen toen ze Bee Movie bedachten, ik stel voor dat je er een paar neemt voordat je gaat kijken; het zal de ervaring minder pijnlijk maken.
Ik heb in mijn leven een paar vreemde films gezien, van de surrealistische productie van Lynch, Miike en Jodorowsky tot de visuele uitspattingen van Argento en Gilliam, maar ik heb nog nooit een film gezien die zo vreemd was als deze poging van Dreamworks (waarvan de maatstaven de laatste tijd echt aan het slinken zijn).
Een kinderfilm met pratende bijen en koeien, zinspelingen op intersoortelijke seks, zelfmoordpacten, lange rechtbankscènes en een bizarre droomsequentie waarin de heldin sterft, en eindigt met duizenden bijen die een jumbojet helpen landen (!!! De Bee Movie is een ongelooflijke stinker van monumentale proporties, zij het (of moet dat 'alles-bij-elkaar-het' zijn?) een die je alleen maar in de gaten houdt om te zien wat ze in godsnaam nog meer te melden hebben.
Het verhaal begint met een bij die zijn rol in de maatschappij in twijfel trekt, verandert in een bizar (of moet dat 'buzz-arre' zijn?) liefdesverhaal, wordt (of moet dat... goed, ik hou er nu mee op) een zoektocht naar de waarheid, verandert in een rechtszaaldrama en eindigt als een race tegen de klok waarbij het lot van de aarde op het spel staat. Met nauwelijks een lach op mijn gezicht (met inbegrip van die nerveuze giechelgeluidjes die ik maakte terwijl ik het gevoel had dat mijn geestelijke gezondheid me langzaam in de steek liet), verliet ik deze film met de vraag wat voor idioot groen licht hij had gegeven aan dit treinwrak van een project.
Bee Movie weet maar net een 1 van de 10 te krijgen dankzij zijn oogverblindend kleurrijke CGI, de heel af en toe oprecht geïnspireerde grap (de bij die herhaaldelijk tegen het raam tikt, de insecten op de voorruit), en het lekkere, sexy vrouwelijke personage, Vanessa (alleen maar pixels, ik weet het... maar WAT voor pixels!!!).

text_en:
Whatever it was that they were taking when they came up with Bee Movie, I suggest you have some before watching; it'll make the experience less painful.

I've seen some weird films in my time, from the surreal output of Lynch, Miike and Jodorowsky, to the visual excesses of Argento and Gilliam, but I've never seen a film quite as strange as this effort from Dreamworks (whose standards have really been slipping as of late).

A kids movie that features talking bees and cows, hints at interspecies sex, mentions suicide pacts, features lengthy courtroom scenes and a freaky dream sequence in which the heroine dies, and ends with thousands of bees helping a jumbo jet to land (!!!), Bee Movie is an unbelievable stinker of monumental proportions, albeit (or should that be 'all-bee-it?') one that keeps you watching purely to see what the hell they'll come up with next.

The story starts off with a bee questioning his role in society, turns into a bizarre (or should that be 'buzz-arre'?) love story, becomes (or should that be....alright, I'll stop now) a quest for truth, warps into a courtroom drama, and ends up as a race against time with the fate of the Earth at stake.

With barely a laugh to be had (not including those nervous giggling noises that I made as I felt my sanity sliding slowly away from me), I left this film questioning what kind of idiot green-lighted this train-wreck of a project.

Bee Movie narrowly escapes getting a 1 out of 10 thanks to its dazzlingly colourful CGI, the very occasional genuinely inspired joke (the bee repeatedly hitting the window, the bugs on the windshield), and the smokin' hot female character, Vanessa (only pixels, I know... but WHAT pixels!!!).


text:
Ik heb genoten van elke belangrijke computeranimatiefilm van Pixar en Dreamworks die ik heb gezien sinds, nou ja, Toy Story. Maar de wittebroodsweken (geen woordspeling) zijn voorbij.
Aan deze onzin ontbreekt het in bijna alle opzichten. Het verhaal is volkomen onzinnig. Het is vanaf het begin moralistische bullshit. Van alle voedselindustrieën die je kunt bekritiseren, is honing waarschijnlijk een van de minst verdiende.
De grappen zijn op zijn best oud, en vaker gewoon niet leuk. Het enige wat deze film heeft, zijn mooie kleuren en een paar grappige visuele grappen. Misschien is dit het begin van de tijd dat computeranimatiefilms te lijden hebben onder alle slechte punten van gewone (kinder)komedies. Ik hoop van niet.

text_en:
I've enjoyed every major computer animated Pixar and Dreamworks film that I've seen since, well, Toy Story. However, the honeymoon (no pun intended) is over.

This tripe is lacking in almost every regard. The story is completely inane. It's moralistic bullshit from the get-go. Of all food industries to criticise, honey is probably one of the least deserving.

The jokes are all at best old, more often just not fun. The only thing this movie has going for it is pretty colours and a few visual gags that are quite funny. Perhaps this is the beginning of when computer animated movies will suffer all the bad points of regular (children's) comedies. I sure hope not.


text:
Vorige week ben ik met mijn gezin naar een film geweest. Een vriend van me zei dat hij geweldig was, en ik ben altijd een fan geweest van films als Toy Story, Bugs Life, enz.
Ik ben ook een fan van Jerry Seinfeld, dus ik had goede verwachtingen van deze film.
Deze zet was op een paar plaatsen grappig en begon sterker dan hij eindigde. In feite zijn de laatste 30 minuten pijnlijk om naar te kijken.
Het trieste is dat ze een geweldig idee kregen, en een sterke opening, en dat ze het weer kwijtraakten in stomme rechtbankscènes die dat niet waren.' Het was wel grappig, een overval op de Rose Bowl die nergens op sloeg en eindigde met niets meer dan een politieke boodschap op levend groen.
Het is duidelijk dat dit geen A-film is, of zelfs maar een B-film. Ik zou zeggen dat het op z'n best een C- naar een D-film is.
Spaar je geld en huur hem, kijk de eerste 45 minuten en geef het dan op.

text_en:
I went to this movie with my family last week. I was told by a friend that it was great, and I have always been a fan of movies like Toy Story, Bugs Life, etc.

I am also a fan of Jerry Seinfeld, so I really had some expectations good expectations for this movie.

This move was funny in a few places and started out stronger than it ended. In fact the last 30 minutes are painful to sit through.

The sad part is that they took a great idea, and a strong opening and lost it in silly court room scenes that weren't funny, a Rose Bowl heist that was made no sense, and ended with nothing more than a political message on living green.

It is evident that this is not an "A" movie, or even a "B" movie. I would say that it is like a "C-" to "D+" movie at best.

Save your money and rent it, watch the first 45 minutes, then call it a day.


text: O, die tijd dat de hele familie van animatiefilms kon genieten. Niet alleen was deze film saai, hij volgde niet eens de wetenschap van de bijen! Hij had momenten. Het bijengedoe was bijna redelijk. Zodra de mensen erin voorkwamen, ontspoorde het verhaal volledig. Een scène in de rechtszaal in een kinderfilm? Kom nou! Geen chemie, geen verhaal, weinig humor, en een volkomen onwetende en onnauwkeurige weergave van de plaats van de bijen in de wereld betekent dat ik niet van plan ben mijn neefjes en nichtjes mee te nemen naar deze film. Ze kregen de kans om op subtiele wijze het belang van bestuiving uit te leggen, de manier waarop het leven met elkaar verweven is, zelfs de werking van het kapitalisme, maar in plaats daarvan besloten ze het o zo populaire standpunt in te nemen dat mensen slecht zijn voor de planeet. Dat is een drie waard omdat ik een paar keer heb gelachen en niet vol walging ben weggelopen.

text_en: Oh for the days when animated movies could be enjoyed by the whole family. Not only was this movie boring, it didn't even follow the science of bees! It had it's moments. The bee stuff was almost reasonable. As soon as the humans came into it the story completely derailed. A courtroom scene in a kids' movie? Come on! No chemistry, no story, little humor, and a completely ignorant and inaccurate portrayal of the bees' place in the world means I will not be taking my nieces and nephews to see this film. They had a great opportunity to subtly explain the importance of pollination, the way all life is intertwined, even the workings of capitalism, but instead they decided to take the oh-so-popular stand that humans are bad for the planet. It rates a three because I did laugh a few times and I didn't walk out in disgust.


text:
Het is al een tijdje geleden dat ik hoofdpijn van een film heb gekregen. Daarvoor dank ik 'Bee Movie', een vreselijk stompzinnige excursie in de wereld van na-aperfantasie en schaamteloze reclame-promotie (voor een programma dat al jaren niet meer wordt uitgezonden).
Dit was een film die ik niet eens wilde zien. Dus werd de disk zonder mijn zegen in een dvd-speler gestopt die geprezen zou moeten worden om zijn geduld bij het vertonen van dit soort rotzooi, en werd ik onderworpen aan alle negentig of wat voor minuten van dit schrootfestival. Er werd me verteld dat ik de nasale, zeurderige, als-je-hem-maar-stil-maakt-stem van Jerry Seinfeld (dat was'm) niet eens zou horen. 'Dat klopt,' zei ik, 'Seinfeld en zijn show zijn twee van de wreedste dingen die op de mensheid losgelaten kunnen worden.' Natuurlijk was dat verkeerd.
In wezen betekende dat dat de film in wezen een herhaling was van films als 'A Bug's Life' en 'Antz', die allebei heel goede films waren waarin insecten droomden van een beter leven en de kracht hadden om dat te verwezenlijken. Die zin zou nu zijn eigen genre moeten hebben! Zelfs de acteurs voor wie ik oprecht respect had (Matthew Broderick, John Goodman en Larry Miller, de hilarische stem van de spitsharige baas in 'Dilbert') waren onvoorstelbaar weinig inspirerend. Ze kenden absoluut geen schaamte en verspilden wat uren leken aan grappen over rockster Sting. Ze zakten zelfs zo diep dat er een personage in voorkwam dat 'Bee Larry King' heette. Kunnen we de volgende keer alsjeblieft een rol voor Dugong Dr. Phil regelen in een vervolg op 'Madagascar'?
Als een bij steekt, sterft hij. Dat is een biologisch gegeven. En dit rottende insectenlijk begint te steken zodra de la met de diskettes dicht is.

text_en:
It's been a while since I acquired a headache from a movie. For that, I thank "Bee Movie," a dreadfully mindless excursion into the worlds of both copycat kiddie fantasy and shameless commercial promotion (for a show that's been off the air for years).

This was a movie I never even wanted to watch. So the disc was inserted without my blessing into a DVD player that should be praised for its patience at showing such garbage, and I was subjected to all 90 or whatever minutes of this trash festival. I was told I wouldn't even notice the nasal, whiny, someone-please-strike-him-mute voice of hack comedian Jerry Seinfeld (that's right, I said it, Seinfeld *and* his show are two of the most cruel things that can be unleashed upon mankind). Naturally, that was wrong.

Basically, that meant that the movie was basically a rehash of movies like "A Bug's Life" and "Antz," both of which were very good movies in which insects dreamed of a better life and had the fortitude to make it happen. That sentence should be its own genre by now! Even the actors I had genuine respect for (Matthew Broderick, John Goodman, and Larry Miller, the hilarious voice of the pointy-haired boss in "Dilbert") were unimaginably uninspiring. They had absolutely no shame, wasting what seemed like hours on jokes about rock star Sting. They even sank so low as to feature a character called "Bee Larry King." Next time, can we please get Dugong Dr. Phil a role in a "Madagascar" sequel?

When a bee stings, it dies. It's a fact of biology. And this putrid bug corpse starts stinging the moment the disc drawer is closed.


text: Als onze arme politici nu maar genoeg geld bij elkaar konden krijgen om het ongelooflijke reclamemonster te creëren dat Bee Movie was. Als je kinderen hebt, is het zo goed als zeker dat je gevraagd zult worden om naar die film te gaan kijken of hem te kopen als de dvd uitkomt. Wees maar niet bang, deze film doet zijn naam eer aan. Voor de baby's heldere, glanzende kleuren en beweging, voor de kinderen goede animatie, een leuk verhaal en een paar leuke scènes. Voor de volwassenen zo'n beetje alles wat je wilt en een plot dat je zal amuseren, zo niet in vervoering zal brengen, en een paar grappige scènes. Het verhaal gaat over verantwoordelijkheid, plicht, familie, consequenties van daden en Ray Liotta. De cast is een geweldig ensemble, met inbegrip van voornoemde Liotta die zowel zichzelf als zijn carrière parodieert, Rene Zegweller, Matthew Broderick en natuurlijk Jerry Seinfeld, die dit ook mede heeft geschreven. Er is ook Rip Torn, die ik nu niet meer kan zien zonder te horen: 'Als je een moersleutel kunt ontwijken, kun je ook een bal ontwijken.' Vergeet de logica, dit is een kinderfilm en hij gaat niet over jou, wees maar blij dat Jerry Seinfeld hier wat materiaal in heeft gestopt om jou ook tevreden te houden, niet alle kinderfilms zijn zo attent.<br />Waren alle kinderfilms maar zo goed.

text_en:
If only our poor politicians could muster the money to create the incredible advertising monster that was Bee Movie. If you have kids it is pretty much a guarantee that you'll be asked to go see this movie or buy it when the DVD is released. Do not fear, this film actually lives up to the hype. For the infants, bright shiny colors and movement, for the kids, good animation, a fun story and some fun set pieces. For the adults pretty much all of the above and a plot that will keep you entertained if not enthralled and some laughs. The storyline goes through responsibility, duty, family, consequences for actions and Ray Liotta. The cast is a great ensemble, including, the aforementioned Liotta who parodies both himself and his career, Rene Zegweller, Matthew Broderick and of course Jerry Seinfeld who also co-wrote this. It also has Rip Torn who I cannot watch now without hearing "if you can dodge a wrench you can dodge a ball." Forget logic, this is a kids movie and it's not about you, just be thankful Jerry Seinfeld put some stuff in this to keep you happy too, not all kids movies are so considerate.

If only all kids movies were this good.


text:
'Het is goud, Jerry, goud!' We keken er al maanden naar uit om Bee Movie te zien, en we werden niet teleurgesteld. Ik verwachtte een 'andere' verhaallijn van Seinfeld, en ja hoor, de plot bevatte een interessante wending die te maken had met bijen, een rechtszaal en snode mensen. Ik had de indruk dat de schrijvers er moeite mee hadden om (op een komische manier) de fijne kneepjes van de bijenwereld uit te leggen, wat de kinderen misschien wat wijzer zou maken. Dat krijg je niet in _Shrek_ of _Cars_, zelfs niet als die films nog een paar buiklachjes opleveren. Dat ruil ik graag in voor een film die de belangstelling van de jeugd stimuleert.
Ik vond de film eerder 'grappig' dan hilarisch. Seinfeld heeft me in het verleden wel eens verrast door een show te maken die ik de eerste keer niet helemaal begreep <0xE2><0x80><0x93> maar later wel. Er gebeuren ook een heleboel kleine dingen die je pas na een paar keer kijken doorhebt.
De Bee-film had baat bij wat snel heen en weer geloop, gevatte animatie en special effects, een uitstekende regie van Seinfeld en een geweldige 'voorstelling' van Renée Zellweger. Er wordt tegenwoordig steeds meer getalenteerde 'acting' vertoond in animatiefilms (ik vraag me af of we Matthew McConaughey ooit in dit genre aan het werk zullen zien).
Iedereen in onze zondagse matinee had het geweldig naar zijn zin. Tussen Bedankt, Jerry Seinfeld. Commentatoren: hebben jullie geen belangrijker werk te doen?

text_en:
"It's gold, Jerry, gold!" We looked forward to seeing Bee Movie for months, and we were not disappointed. I expected a 'different' kind of story-line from Seinfeld, and, sure enough, the plot included an interesting twist involving bees, a courtroom, and nefarious humans. It seemed to me that the writers took pain to explain (in a comical manner) the intricacies of the bee world, which might enlighten the kiddies somewhat. You don't get that in 'Shrek' or 'Cars', even if those flicks offer a few more belly laughs. I'll trade that off any old time for a film that stimulates the interest of the young ones.

I found the movie more 'witty' than hilarious. Seinfeld has surprised me in the past by turning out a show that I didn't 'get' completely the first time - but later I did. There are also a lot of little things going on that only occur to you after a few viewings.

Bee movie benefited from some speedy pacing, nifty animation & special effects, fine delivery by Seinfeld, and a great 'performance' by Renée Zellweger. More and more very talented 'acting' is being displayed in animated films these days (wonder, then, if we'll ever see Matthew McConaughey try his hand in this genre?)..

All in our Sunday matinée audience had a great time. By the way - 'Bee Movie' and 'Game Plan' were the only 'family' movies at our theater - but there were three 18A gory, violent, obscenity-filled flicks. No PG-13 at all. Thank you, Jerry Seinfeld. Critics: haven't you got a more important job to do?


text: Ik had heel lage verwachtingen van deze film. Ze kwamen geen van alle uit. Ik hoorde in een interview met Seinfeld dat ze veertig versies hadden gemaakt. Het lijkt erop dat ze zijn vergeten er een uit te kiezen, in plaats daarvan kwamen ze uit op een onsamenhangende brij van oneliners, vermengd met stompzinnige intriges. Sommige van die oneliners waren grappig <0xE2><0x80><0x93> om precies te zijn, je moest er hard om lachen. Een dertig minuten durend programma had die oneliners kunnen bestrijken en de nietszeggende aard van het programma kunnen weergeven, ongeveer zoals het Seinfeld-tv-programma dat deed. Ik verwacht geen perfecte wetenschap of goede lessen van een tekenfilm, maar deze film heeft zulke slechte wetenschap en zulke slechte lessen dat het moeilijk was om ongeloof op te schorten. Niet slim, niet grappig en ik wou dat ik mijn tijd en mijn geld terugkreeg.

text_en: I had very low expectations for this movie. It failed to meet any of them. I heard an interview with Seinfeld saying that they went through 40 drafts. It looks like they forgot to pick one, instead they ended up with a disjointed mash up of one-liners mixed into stupid plot devices. Some of the one-liners were funny - laugh out loud funny, in fact. A 30-minute show could have covered those one-liners and contained the about nothing nature of the show, much the way the Seinfeld TV show did. I do not expect perfect science or good lessons from a cartoon, but this one has such flawed science, and such poor lessons that it was difficult to suspend disbelief. Not clever, not funny and I wish I could get my time and money back.


text:
Deze animatiefilm van Dreamworks is visueel verbluffend en tegelijkertijd hilarisch. De grafische vormgeving van de film is van topklasse. De verbeeldingskracht van het bijenleven is echt cool. Stel je voor dat een bij in bad gaat, haargel opdoet, deodorant opdoet en ontbijt, en dat alles bestaat uit niets anders dan honing.
De film gaat over een bij (Barry) die net is afgestudeerd! Ja is afgestudeerd en gaat nu aan de honingraat werken. Maar hij kan gewoon niet besluiten wat hij gaat doen. Dus waagt hij zich uit de honingraat en sluit vriendschap met een mens. Op een dag ontdekt hij dat mensen van honing houden en dat ze een heleboel bijen vangen om er honing van te maken. Nu besluit hij het menselijk ras aan te klagen omdat het de door bijen gemaakte honing illegaal heeft gejat. Dit ene punt zou wel eens het meest hilarische punt in de geschiedenis van de film kunnen zijn. Er zijn toch geen prijzen voor wie raadt wie de zaak wint, het is een 'BEE MOVIE'.

Je zou de schrijvers en de filmacteurs een schouderklopje moeten geven omdat ze zo'n hilarische film en een prachtige film hebben geschreven. Zelfs de kwaliteit van de animatie is geweldig. Vergeet niet naar de lol met het Dreamworks-logo aan het begin van de film te kijken.

text_en:
This animated movie from Dreamworks is visually stunning and at the same time hilarious. The graphics of the movie are really top notch and path breaking. The imagination of the bee life is really cool. Imagine a bee having bath, applying some hair gel, deodorant and eating breakfast all of which is nothing but honey.

The movie is about a bee (Barry) who has just graduated! Yes graduated and will now be doing some work at the honey comb. But he just can't decide what work to do. So he ventures out of the honey comb and make friends with a human. One day he finds out that humans like honey and they trap a lot of bee to make it. Now he decides to sue the human race for illegally taking the honey made by bees. This single point could be the most hilarious point in the history of movies. Surely no prizes for guessing who wins the case, it's a "BEE MOVIE".

One should give a pat on the back to the writers and the screen players of the movies for writing such a hilarious movie and a beautiful movie. Even the quality of the animation is great. Don't forget to watch the fun with the Dreamworks logo at the start of the movie.

http://moviesopinion.blogspot.com/


text: Hoe komt het toch dat een film, hoe leuk of schattig ook, niet de moeite neemt om de wetenschap serieus te nemen? Ik heb het over het hoofdpersonage in 'Bee Movie', Barry. Als de producers de tijd hadden genomen om wat huiswerk te doen, zouden ze hebben beseft dat de bijenkorvenwerkers allemaal vrouwen zijn; het enige doel van de mannen is om zich te vermenigvuldigen met de koningin. Dat Barry een 'pollenjock' wil zijn is niets meer dan pure fantasie, en voor mij heeft het elke geloofwaardigheid vernietigd die de film anders misschien zou hebben gehad.<br />Dat gezegd hebbende, de animatie voldeed zeker aan de maatstaven, en er waren een aantal amusante gebeurtenissen die door de hele film heen te vinden waren. Ik vind het niet erg om de details goed te krijgen, maar het valt niet mee om weg te gaan met het gevoel dat je bedrogen bent.

text_en:
Why is it that a film, no matter how fun or cute, can't be bothered to take science seriously? I'm referring to the main character in "Bee Movie," Barry. If the producers had taken the time to do a bit of homework, they would have realized that bee hive workers are ALL female; the only purpose of the males is to reproduce with the queen. Having Barry wanting to be a "pollen jock" is nothing more than pure fantasy, and, for me, it destroyed any credibility the film might otherwise have.

That said, the animation was certainly up to standards, and there were a number of amusing events sprinkled throughout the movie. However, when a producer can't be bothered to get the details right, it's hard to go away feeling anything less than cheated.


text:
Christ Stopped at Eboli is een van de beste films van Rossi, die trouw is gebleven aan zijn traditie van het neorealisme. De film beschrijft het geïsoleerde plattelandsleven als een verslag van een intellectuele stadsdokter, schilder en politieke activist die naar deze afgelegen streek is verbannen vanwege zijn politieke afwijkende opvattingen tijdens de fascistische heerschappij in Italië. In tegenstelling tot soortgelijke films neemt Christ Stopped at Eboli geen publiek, waarschijnlijk vanwege de realistische beschrijving en selectieve weergave van het boerenleven dat 'bevroren in de tijd' is. De film dwingt het publiek na te denken over de filosofische aspecten van het concept 'tijd' en is doordrenkt met vertoon van sociale en politieke problemen.
Rosi beschrijft prachtig de berooide kolonisten van dit afgelegen en geïsoleerde land, hun onwetendheid en apolitieke leven, de diepe kloof tussen deze mensen en de staat, en de irrelevantie van de quasi komische 'overwinningen' van Il Duce voor deze mensen, tezamen met vele andere sociale en politieke kwesties. Net als in Rosi's andere films gaat ook hier de neoreële representatie samen met de combinatie van documentairetechnieken en fictieve context. Rosi laat de beelden voor zichzelf spreken in plaats van de Gian Maria Volente die in de film de centrale rol speelt.

In de film (zoals in het boek) worden het boerenleven en de stadslevens vertegenwoordigd als twee buitenaardse beschavingen en tegengesteld aan elkaar. Deze boeren hebben hun eigen manier van leven, hun eigen gewoonten, hun eigen aspiraties en hun eigen manier van plezier maken. Wat er in Rome gebeurt, of in de oorlog in Abessinië om 'de glorie van het Rome te herstellen', interesseert hen niet. Ze zijn zich bewust van de staat door de belastingen die worden geïnd of de mannen die worden opgeroepen voor militaire dienst. In zijn brief beschrijft Levi de stedelijke beschaving als een tegengestelde van het boerenleven dat er in de loop van de geschiedenis naar heeft gestreefd het te 'koloniseren'.
De Christus die bij Eboli halt houdt, zet het publiek ook aan het denken over de filosofische betekenis van de geschiedenis, de relevantie ervan voor de natuur en de betekenis ervan. Het beschrijft dit boerenleven als 'bevroren in de geschiedenis', afgesneden van het leven buiten de deur en zonder het begrip van de tijd dat wij hebben. Geschiedenis zoals wij die begrijpen is de geschiedenis van de'stedelijke beschaving'. Omdat boeren vreemd zijn aan deze beschaving, zijn ze ook vreemd aan dit concept van tijd. In het dorp houd je op met het tellen van dagen, uren, naarmate ze meer en meer irrelevant worden, daar keer je terug en baseer je je leven op de natuurlijke levenscyclus die gebaseerd is op de seizoenen. In dit opzicht is de film in strijd met ons idee van geschiedenis dat de geschiedenis van de'stad' is.
In dit opzicht is Christus die bij Eboli halt houdt heel analoog aan Y.K. Karaosmano&de287;s Yaban. Yaban is ook het verhaal van een Turkse intellectuele oorlogsveteraan die de geneugten van Istanboel verruilt voor het Anatolische dorp in de hoop zijn wortels te vinden en de kwellingen van zijn memoires te verlichten. Maar tot zijn teleurstelling komt hij terecht in een vreemde 'beschaving' van boeren, waar hij niet met die mensen kan communiceren, niet gelijk aan hen kan zijn en hun aspiraties niet kan begrijpen. Wat Yaban en Christus op Eboli zo verschillend maakt, is hun benadering van de tegenstrijdige aard van de menselijke beschaving en het begrip tijd. In beide romans wordt een beeld geschetst van antagonistische boeren- en stadsbeschavingen en een relatief begrip van tijd. In beide romans wordt het leven beschreven dat 'bevroren in de tijd' is. De studie van Yaban vanuit dit perspectief kan inzicht geven in de discussies over continuïteit en verandering in de Geschiedenis van de Middellandse Zee, aangezien Turkije in het algemeen buiten deze studies valt. Maar als je leest dat Christus halt hield bij Eboli en Yaban, valt je als eerste de overeenkomst op in het boerenleven en de ervaringen van de intellectuelen die deze plaatsen bezochten. Zij kunnen zowel de universaliteit van de 'twee beschavingen'-opvattingen bevestigen als de goedkope benadering van het Middellandse-Zeegebied.

text_en:
Christ Stopped at Eboli is one of the best movies by Rossi, loyal to his tradition of neorealism. The movie depicts isolated rural-peasant life as an account of an urban intellectual  doctor, painter and a political activist who has been exiled to this remote area due to his political dissent during the Fascist rule in Italy. Not like similar movies in lenght, Crist Stopped at Eboli constantly absorbs audience, probably due to its realist description and selective representation of peasant life which is "frozen in time". The film pushes the audience to contemplate on philosophical aspects of the concept of time and it is heavily imbued with the display of social and political problems.

Rosi beautifully describes the destitute of the peasant settlers of this remote and isolated land, their ignorance and apolitical life, the deep rift between these people and state, and the irrelevance of the quasi-comic "victories" of the Il Duce to these people among many other social and political issues. Like Rosi's other movies here again neorealist representation goes along with the combination of documentary techniques and fictional context. Rosi lets the images to speak for themselves rather than the Gian Maria Volente who is in the central role in the movie.

In the movie (as it is in the book), the peasant life and urbanity are represented as two alien civilizations and antithesis of each other. These peasants have their own way of life, own customs, own aspirations and means of joy. What is going on Rome or the war in Abyssinia for "regaining the glory of the Rome" does not capture their interest. They are aware of the state through the taxes collected or men called for military service. In his letter, Levi describes the urban civilization as an antithesis of this peasant life which aspired throughout the history to "colonize" it.

The Christ Stopped at Eboli also pushes the audience to ponder on the philosophical meaning of history, its relevance nature and meaning. It describes this peasant life as "frozen in history", cut from outside life and lacking the understanding of time that we have. History as we understand is the history of "urban civilization". As peasants are alien to this civilization they are alien to this concept of time as well. In the village you stop counting days, hours as they become more and more irrelevant, there you return and base your life on the natural cycle of life which is based on seasons. In this sense the movie challenges our notion of history which is the history of the "city".

In this sense Christ Stopped at Eboli is very analogous to Y. K. Karaosmanoğlu's Yaban. Yaban is also the story of a Turkish intellectual war veteran who abandons amenities of Istanbul for the Central Anatolian village with the hope of finding his roots and alleviating the torments of his memoirs. However, to his disappointment he finds himself in an alien peasant "civilization" where he can not communicate to those people, can not be similar to them and can not understand their aspirations. What makes Yaban and Christ stopped at Eboli similar is their approach to dichotomous nature of human civilization and the concept of time. In both novels there is a representation of antagonist peasant and urban civilizations, and a relative concept of time. In both novels there is description of life which is "frozen in time" and alien to urbanity. Indeed the study of Yaban from this perspective can be insightful for the discussions of continuity and change in the History of Mediterranean, as Turkey is widely excluded from such studies. However when you read Christ stopped at Eboli and Yaban what strikes you first is the patterns of similarity in peasant life and experience of the intellectuals visiting these places. They can back both the universality of "two civilizations" argument and lounge duree approach in the Mediterranean area.


text:
Carlo Levi, een Italiaan die in zijn geboortestad Torino tegen de komst van het fascisme streed, werd voor zijn activiteiten gearresteerd en verbannen naar het Lucaanse deel van het land, dat nu bekendstaat als Basilicata. De heuvelstad Gagliano zou zijn thuis zijn in de tijd die hij moest uitzitten. Dit was het Italië van de jaren dertig, toen Mussolini aan de macht kwam en Ethiopië wilde veroveren, een slecht bedacht idee van het begin af aan.
We kijken toe hoe dr. Levi aankomt op het Eboli-station, waar hij over moet stappen op een lokale trein en een taxi om de heuvelstad te bereiken, die ook de woonplaats was van andere politieke gevangenen. Vlak nadat Levi in Eboli uit de trein stapt, ziet hij Barone, een hond die in de steek is gelaten en die zijn metgezel in ballingschap zal worden. Zijn aankomst in Gagliano wekt nieuwsgierigheid bij de plaatselijke bevolking, die in hem een beschaafde man ziet die opvalt. Carlo Levi observeert de mensen tijdens zijn dagelijkse wandelingen. Het valt hem op hoe achterlijk iedereen hem lijkt. Tegelijkertijd kan hij hen waarderen, want ook al weten ze niets van de buitenwereld, ze zijn oprecht.
Levi, die een opleiding tot arts heeft gehad, krijgt bezoek van zijn zus Luisa, die zelf arts is. Hij geeft commentaar op de primitieve staat van de geneeskunde in de stad, die kan bogen op twee artsen die niet effectief zijn en hun eigen gang gaan. Levi krijgt ruzie met de burgemeester, een man die een vrome volgeling is van Mussolini en zijn beweging, omdat hij zijn communicatie met vrienden wil censureren. Als hij eenmaal is vrijgelaten, is Levi niet voorbereid op de manier waarop hij zijn aanwezigheid kenbaar maakt aan de plaatselijke bevolking die hem komt uitzwaaien.
Francesco Rosi, die de roman van Carlo Levi heeft aangepast, is een regisseur met een sterk politiek besef. Hij schetst de figuur van Carlo Levi als een nobele man die machteloos stond tegenover wat hij voor het volk van Gagliano wilde doen, maar de plaatselijke overheid was niet bepaald enthousiast over zijn bemoeienis met de plaatselijke aangelegenheden. Waar hij wel contact met de bevolking kan maken, is met zijn kennis van de geneeskunde. Carlo Levi schilderde ook de mensen van de streek.
Gian Maria Volonte was een acteur met een kalme intensiteit. Hij komt in bijna alle scènes voor en met zijn ogen drukt hij woede uit. Mr. Volonte was de voornaamste reden om de film te bekijken. Aangezien hij al eerder met Rosi had samengewerkt, leek het logisch dat hij Carlo Levi in de film zou uitbeelden, iets wat hij met gemak en elegantie doet. Andere rollen in de film zijn voor Lea Massari, als Luisa, Irene Papas als Giuglia, Alain Cluny als de barone Nicola Rotondo. Een gunstige indruk wordt gemaakt door Paolo Bonacelli, die verschijnt als de burgemeester Luigi Magalone, die zelfs toen hij Levi censureerde veel respect voor hem toonde.
De feitelijke opnamen werden gemaakt in Aliano, een oud heuvelstadje waar de echte Carlo Levi na de oorlog ging wonen. Pasqualino DeSantis, de filmer, legde in levendige beelden de pittoreske stad, het platteland en de mensen van deze verloren stad vast. Francesco Rosi maakte een interessante film over een man met principes die eeuwig zal leven.

text_en:
Carlo Levi, an Italian who fought against the arrival of Fascism in his native Torino, was arrested for his activities and sent to exile in the Lucania region of the country, now known as Basilicata. The hill town of Gagliano was to be his home for the time he had to serve. This was the Italy of the 1930s where the rise of Mussolini and his quest for conquering Ethiopia, an ill conceived idea from the start.

We watch as Dr. Levi arrives at the Eboli station, where he must change to a local train and a taxi in order to reach the hill town, which was also the home of other political prisoners. Right after Levi descends from his train at Eboli, he sees Barone, a dog that has been abandoned and who will become his companion in exile. His arrival in Gagliano causes curiosity among the local folk, who see in him a cultured man who sticks out. Carlo Levi observes the people as he takes his daily walks. He can't help but notice how backward everyone seems to him. At the same time, he gets to appreciate them because even if they are ignorant of the outside world, they are genuine.

Levi, who had training as a physician, receives a visit from his sister Luisa, a doctor herself. He comments on the primitive state of medicine in the town, a place that boasts two doctors, who are ineffective and set in their ways. Levi clashes with the mayor, a man who is a devout follower of Mussolini and his movement, because the way he wants to censor his communication with friends. After he receives his release, Levi is not prepared for the way he made his presence felt among the locals who come to see him off.

Francesco Rosi, who adapted Carlo Levi's novel, is a director with a strong sense of political awareness. He presents the figure of Carlo Levi as a noble man who was helpless against what he wanted to do for the people of Gagliano, but the local government was not exactly enthusiastic about his meddling in the local affairs. Where he is able to connect with the populace is with his knowledge of medicine. Carlo Levi also painted the people of the region.

Gian Maria Volonte was an actor of quiet intensity. He is in almost all the scenes and he expresses a rage with his eyes. Mr. Volonte was the main reason for watching the film. Since he had collaborated with Rosi before, it seemed logical he would portray Carlo Levi in the movies, something that he does with ease and elegance. Others in the film include Lea Massari, as Luisa, Irene Papas as Giuglia, Alain Cluny as the Barone Nicola Rotondo. A favorable impression is made by Paolo Bonacelli, who appears as the mayor Luigi Magalone, who even when censoring Levi showed a lot of respect for him.

The actual filming was done in Aliano, an ancient hill town, where the real Carlo Levi went to live after the war. Pasqualino DeSantis, the cinematographer, captured in vivid images the picturesque town, the countryside and the people of this lost city. Francesco Rosi made an interesting film about a man of principle that will live forever.


text: Deze film deed meer dan enige andere Italiaanse film die ik heb gezien om me te interesseren voor italy zelf <0xE2><0x80><0x93> de mensen, het land, de cultuur. Hij opende ook mijn geest voor de intelligentie van de onontwikkelden onder ons <0xE2><0x80><0x93> ik hield van die guilia die zo echt en juist was en zo vol bijgeloof van boeren dat die haar vermogen om 'het te krijgen' niet in de weg stond. Ik ben begonnen in italy rond te reizen en nu ik deze film heb gezien word ik gedreven het zuiden te zien en het carlo levi huis en museum te bezoeken. Zodra ik de gezichten aan het begin van de film zie, voel ik me aangetrokken. Ik vond de melancholieke muziek een beetje sentimenteel (net als de muziek in de films van Truffaut) maar een noodzakelijke troost.

text_en: this movie did more than any other Italian film i've seen to interest me in italy itself--the people, the land, the culture. it also opened my mind to the intelligence of the uneducated among us--i loved that guilia was so real and right-n and so full of peasant superstition that in no way interfered with her ability to "get it." i have begun to travel in italy and having seen this film i am driven to see the south and visit the carlo levi house and museum. his paintings see into the object, to me, like a quality black and white study which i find the most expressive medium. as soon as i see the faces in the beginning of this film, i am drawn in. i found the melancholy music somewhat sentimental (like the music in truffaut's films) but a necessary comfort.


text:
Humor, actie, spanning, romantiek, dat alles samengebald in deze ondergewaardeerde Truffaut-film, circa 1972, en waarschijnlijk niet goed ontvangen tijdens de uitgave van de titel. Hij begon als een onderzoeksproject voor vrouwelijke criminelen, om vervolgens een onschuldige gevangene te'redden' en vervolgens zelf gevangen te worden gezet (De Professor) en het ultieme verraad van degenen die de opdracht hebben mensen tegen dat kwaad te beschermen, de advocaat.
Bernadette Lafont speelt de rol van Camille, de gevangen vrouw die sinds haar jeugd pech heeft gehad (en ze helpt haar geen steek verder op de meest ongelegen momenten), en ze heeft deze film de hele weg gedragen. Haar schoonheid en gelaatsuitdrukkingen zijn van het hoogste niveau dat ooit op het witte doek is vertoond. Ja, veel intriges en verwikkelingen, maar ze zijn allemaal geordend en op volgorde gezet, via flashbacks in het begin, en de volgorde van de daaropvolgende gebeurtenissen in deze film is logisch. Het publiek weet niet zeker of Camille haar lot in de gevangenis verdiende en hoe haar ware karakter is; zal ze de professor terugbetalen omdat hij haar op dezelfde manier heeft bevrijd? Had Camille het in zich om trouw te zijn aan een man of dwong het voortdurende ongeluk en het feit dat ze moest overleven haar tot de 'gemakkelijkere uitweg'? Het publiek kan onmogelijk verwachten hoe deze film afloopt, waardoor het de zeldzame kwaliteit van totale spanning krijgt.
Cinematografie is uitstekend voor een film uit 1972, en het krijgen van een _Exterminator_, een _Saloon in Western-stijl_, uitgespoelde, met whisky doordrenkte wannabe en de andere personages waren stuk voor stuk een pluim op de hoed van de schrijver, en ten slotte, een fantastische regie van Truffaut. Een deel van de Franse New Wave of Cinema bestond uit het buitensluiten van decors en achtergronden van de studio, en het is duidelijk dat Truffaut een meester was in het kiezen van onvergetelijke plaatsen en gebouwen.
Velen zeggen dat Truffaut een overschatte regisseur was. Ik zeg van niet. Truffaut was briljant en verliet deze wereld te vroeg. Als je overschatte films wilt zien, moet je blijven kijken naar de Hollywood-koektrommel-met-gevorkte-haken-sjablonen die de cash-cowmachine voor de filmindustrie zijn.

text_en:
Humor, action, suspense, romance all rolled into this underrated Truffaut film; circa 1972 and probably was not well received during the titles' release. Starting out as a research project for female criminals, to "saving" an innocent prisoner then onto getting imprisoned yourself( The Professor) and the ultimate betrayals from the ones who are charged to protect people from such evils, the Attorney.

Bernadette Lafont stars as Camille, the imprisoned woman who has had bad luck since childhood( and she does not help her causes along the way at the most inopportune times), shines and carried this movie the entire way. Her beauty and expressions are at the highest levels ever seen on the silver screen.

Yes, many plots and twists, but they are all spaced and placed in order, via flashbacks in the very beginning, and the sequences of subsequent events throughout this film make sense. The audience is not quite sure if Camille deserved her fate in prison and what her true character is like; will she repay the Professor for freeing her as he freed her in kind? Did Camille have what it takes to be faithful to a man or did the continuing bad luck and survival force her into the "easier way out"? The audience cannot possibly expect how this movie turns out, thus achieving the rare quality of total suspense.

Cinematography is excellent for a 1972 film, and getting an Exterminator, Western-style Saloon washed-up whiskey-soaked wanna-be and the other characters were all a credit to good writing, and finally, fantastic directing by Truffaut. Part of the French New Wave of Cinema was the exclusion of Studio sets and backgrounds, and it is evident that Truffaut was a Master of locations as he selected unforgettable places and structures.

Many say Truffaut was an overrated director. I say not so. Truffaut was brilliant and left this world too soon. If you want to see overrated, keep seeing the Hollywood cookie-cutter promoted-to-the-hilt templates that are the cash-cow machine for the industry.


text: Bij elke nieuwe Amerikaanse filmmaker zou het openingsverhaal, wanneer het in een zich herhalende echo overgaat om ons in een flashback te leiden, als kunst worden beschouwd en als 'The Fugitive' van Harrison Ford en duizenden andere films worden beschouwd. Bij filmhistoricus Truffaut weet je dat je een maffe, dwaze komedie voorgeschoteld krijgt, die anders is dan elke andere film die hij regisseerde. Het is een misdaad die nooit in de Verenigde Staten is uitgebracht, omdat hij veel beter is dan veel van zijn films die dat wel zijn. Bovendien is hij weer een combinatie van Truffaut en actrice Lafont, die niet meer met elkaar hebben samengewerkt sinds de zijne en haar eerste film, dertien jaar geleden.<br />Ik kan deze film niet genoeg aanbevelen, hij is zo leuk en ook erg aanstootgevend.

text_en:
By any hack American filmmaker, the opening narration where it goes into a repeating echo to lead us into a flashback, would be considered fine art, and legitimately treated "ala Harrison Ford's The Fugitive" and thousands of other films. By film historian Truffaut, you know you're in for a wacky, silly comedy, which is unlike any other film he directed. It's a crime this has never been released in the USA, as it's far better than many of his films which are. Also it again pairs Truffaut with actress Lafont, the two hadn't worked together since his and her first film 13 years before.

I can't recommend this film enough, it's so much fun, and highly offensive as well.


text: Om te beginnen moet ik bekennen dat ik dol ben op het werk van Truffaut. Voor een connaisseur is dit misschien niet zijn beste film (Jules et Jim, Argent de Poche, Le Dernier Metro, Baisers Volés, Tirez sur le Pianiste en Les 400 Coups zijn allemaal minstens even goed en misschien nog wel beter), maar er zit gewoon zoveel levenslust, openhartigheid en ongebreideld plezier in het regisseren en het leven als kunst behandelen, en het acteerwerk is zo bedrieglijk eenvoudig dat ik moet zeggen dat dit waarschijnlijk mijn favoriete film is van een van mijn favoriete regisseurs. De toon voor de rest van de film wordt gezet door de luchthartige en vloekende vader die haar in haar rugbystijl een schop onder haar kont geeft, waarbij hij de stompzinnigheid van de man voortdurend afzet tegen de instinctieve en openlijk gewetenloze intelligentie van de hoofdrolspeelster (er is nog hoop voor de typiste, maar zij is niet degene op wie alle mannen verliefd worden...) en de film wordt doorspekt met schitterende komische momenten, maar als ik de kers op de taart zou moeten kiezen, zou dat de scène zijn waarin Denner, de rattenverdelger, wacht tot Bernadette terugkomt van haar bezoek aan de zanger. Kijk hoe hij probeert vast te stellen waar de raceauto's zijn die hij hoort maar op de open weg niet kan zien! O, dit moet je zien!

text_en: I must begin by admitting my headlong love for Truffaut's work. As connoisseur ratings go, this might not be his best film (Jules et Jim, Argent de Poche, Le Dernier Metro, Baisers Volés, Tirez sur le Pianiste, and Les 400 Coups are all at least as good and possibly better) but there is just so much life, tongue in cheek, unbridled pleasure in directing and in treating life as art, and the acting is so deceptively simple that I have to say this is probably my most favourite film by one of my most favourite directors. The initial sequence with the young dilettante's flatulent and cursing father kicking her rugby style sets the tone for the rest of the film, consistently pitting the stupidity of the male against the instinctive and openly unscrupulous intelligence of the leading female (there is hope yet in the typist but she is not the one all the men fall in love with...) Glorious comic touches sprinkle the film but if I had to select the cherry on this cake that would be the sequence where Denner, the rat exterminator, is waiting for Bernadette to come back from her visit to the singer. Look at how he tries to establish where the racing cars are that he hears but cannot see on the open road! Oh you must see this!


text:
Pastiches in de nobele betekenis van het woord, de B-films van Truffaut, half seriéus en intelligent, zijn gebaseerd op een ongebruikelijk verslag - het verrukkelijke contrast tussen de finesse en de brusque. De finesse van de conceptie, van de behandeling, van de methode; de brusque en de brusque van de voornaamste literaire bronnen, die Truffauts decadente aantrekkingskracht op het brute en het verdorven (Truffaut zelf had een nogal ondeugende puberteit, en zijn fysionomie vertoont bepaalde menselijke trekjes - er zijn Lombrosiaanse sporen die op de een of andere manier niet bij elkaar passen of in tegenspraak lijken met zijn reputatie van een zachtaardig, ontembaar menselijk wezen en zijn hoge, verfijnde intellectualiteit; hij wilde er kennelijk uitzien als de engel die hij was (Réaud deed dat niet).

Uit dit contrast tussen finesse en brusque komen een nonchalance en een verrukkelijk contrast voort. De betreffende films zijn geen griezelfilms, het zijn geen pastiches in de pejoratieve zin van het woord, het zijn geen analytische films, maar vernuftig, ironisch en tegenstrijdig. Het zijn ook zeer ontwikkelde producten van dezelfde vacu<0xC3><0xBC>mpomp die je ook bij Godard aantrof (met een heel andere functie in de bioscoop van Truffaut, enz.). Deze kunstmatigheid lijkt misschien op het eerste gezicht verontrustend, maar is toch van een Hitchcockiaanse efficiëntie en strikt functioneel. Deze kunstmatigheid heeft waarde - verschillende waardes, menselijke, persoonlijke of artistieke. Je kunt het niet afdoen als een gebrek. Het maakt deel uit van de charme.

text_en:
Pastiches in the noble sense of the word, Truffaut's B movies, semiserious and intelligent, are constructed on an unusual reportthe delicious contrast between the finesse and the brutality/ brusqueness. Finesse of conception, of treatment, of methods; brutality and brusqueness of the primary literary sourcestestifying of Truffaut's decadent attraction towards the brutal and the sordid (Truffaut himself had a rather naughty adolescence, and his physiognomy shows a certain human stuff, there are Lombrosian traces that somehow are at odds or seem to contradict his reputation of a gentle, emasculate human being and his high and refined intellectuality; he obviously wanted to look like the angelic leadsLéaud ;he did not).

From this juxtaposing of finesse and brutality issue a nonchalance and a delicious contrast. The respective pictures are not _epigone flicks, they are not pastiches in this pejorative sense, they are not derivativebut ingenious, ironic, and contradictory. They are also highly cultured productsthe same vacuum pomp found at Godard as well (with an entire different function in Truffaut's cinema, etc.). This artificiality might seem at first disconcerting; yet it is of a Hitchcockian efficiency, and strictly functional. This artificiality bears valuesseveral values, either human, personal or artistic. It can not be dismissed as a defect. It is part of the charm.


text:
Het is ook jammer, want het idee had veel mogelijkheden. Er was alleen een beter script voor nodig, betere liedjes, acteurs die echt konden acteren en een regisseur die wist wat hij deed.
Maar vooral is deze film een oefening in ego van ene Joe Brooks. Hij regisseert, hij acteert, hij zingt, hij produceert. Waarschijnlijk heeft hij ook Shelley Hack, wier achternaam min of meer de staat van haar acteertalent weergeeft, de hoofdrol gegeven.
Waar moet ik beginnen? Het acteren, als je het zo kunt noemen, is een gruwel. Shelley Hack is loodzwaar en Joe mag van geluk spreken dat hij zo goed is. Hij speelt een jingleschrijver die naar grotere dingen streeft. Te oordelen naar de muziek is hij...' Joe heeft zijn stek gevonden met jingles. Het heeft een zekere Barry Manilow-achtige lichtheid. Stel je voor dat je tot in alle eeuwigheid in een lift opgesloten zit met muzak die Joe Brooks' grootste hits speelt, dan krijg je een voorproefje van hoe erg het wordt.
Vooral als Joe begint te zingen. Toen Joe 'You Light Up My Life' maakte, was zijn eerste beslissing om de stem van Didi Cohn te vermengen met die van Debbie Boone. Was hij hier maar zo verstandig geweest. Ergens daarbuiten beginnen katten te janken als Joe zingt.
Het komt erop neer dat je moet kijken als het moet, maar vergeet niet een boek mee te nemen om te lezen. Het zijn twee uur van je leven die je nooit meer terugkrijgt.

text_en:
It's too bad, too, because the idea had a lot of potential. It just needed a better script, better songs, actors who could actually act and a director who knew what he was doing.

Mostly though, this movie is an exercise of ego for one Joe Brooks. He directs, he acts, he sings, he produces. Presumably, he also cast Shelley Hack, whose last name pretty much sums up the state of her acting ability, in the lead female role.

Where to start? The acting, if it can be called that, is an abomination. Shelley Hack is leaden and Joe would be lucky to be so good. He plays a jingle writer who aspires to greater things. Judging from the music, he's found his niche with jingles. It has a certain Barry Manilow light quality to it. Imagine hell being trapped in an elevator for all eternity with muzak playing Joe Brooks greatest hits, and you'll begin to get a taste for just how bad it gets.

Especially when Joe starts to sing. When Joe made "You Light Up My Life," the first decision he made was to dub Didi Cohn's voice with Debbie Boone's. Would that he showed as much sense here. Somewhere out there, cats start to howl when Joe sings.

The bottom line, watch if you must, but remember to bring a book to read. It's two hours of your life you'll never get back


text:
Ik zag deze film voor het eerst toen hij in 1978 in de bioscopen kwam. Ik was 19, bij de mariniers, gestationeerd op Hawaï, en ik was zo dol op... nee, maak daar maar GELUKKIG op, dat ik hem 12 van de 13 avonden daarna heb gezien. Ik kocht het dubbelalbum dat erbij hoorde (als Columbia er nu ook nog een cd van zou maken, en een dvd van de film <0xE2><0x80><0x93> HINT, Columbia?)
Misschien was wat deze film voor mij het aantrekkelijkst maakte het feit dat je in de meeste gevallen echt weer naar huis kunt. Of het nu gaat om een verloren liefde uit een ver verleden in je leven of om familieleden van wie je in het verleden problemen hebt gehad, het feit blijft dat er altijd deuren in je leven opengaan, en soms moet je gewoon op je geloof vertrouwen en door die deur (of raam) van de gelegenheid gaan en zien wat je te wachten staat. Nu ik dat zelf heb gedaan, ken ik uit de eerste hand de intense vreugde die mijn leven en dat van anderen, van wie ik meer houd dan ik in woorden kan uitdrukken, heeft gebracht.
Nu ik in de veertig ben, is het verhaal lang niet zo vergezocht als sommigen zouden denken. Nu een paar vrienden en een familielid hun vrouw de dood hebben ingejaagd en ik zelf weer opnieuw moet beginnen nu ik ga scheiden, kan ik me heel goed inleven in Brooks' personage. Misschien is dat de reden dat de film in de loop der jaren zo'n diepe aantrekkingskracht op me is blijven uitoefenen.
Ik heb kunnen bieden op een kopie (en een gloednieuwe kopie) van dit schatje op eBay op VHS en kijken of ik op tijd geluk heb voor Kerstmis of Nieuwjaar. Het is ook geweldig voor een 'chick-film' op een date-avond voor de open haard.
Als je de kans krijgt om het te huren, doe dat dan. Ik zal ernaar moeten zoeken, want een aantal videotheken heeft het misschien niet meer in voorraad, maar het is GOED DAT JE DE TIJD EN DE MOEITE HEBT OM HEM TE ZIEN. JE ZULT ZEKER EEN GOED GELD KRIJGEN.
Op een schaal van 1 tot 10 geef ik deze klassieker een 10/10.

text_en:
I first saw this movie when it came out in theaters in 1978. I was 19, in the Marines, stationed in Hawaii, and liked... no, make that LOVED this movie so much, I saw it 12 out of the next 13 nights. I bought the double album that went with it (now if only Columbia would make it into a CD as well as a DVD of the movie - HINT, Columbia?)

Perhaps the thing about this movie that appealed to me the most was the fact that in most cases, you really can go home again. Whether it be a lost love to a time past in your life or family members from whom there have been past difficulties, the fact remains that doors always open in your life, and sometimes you have to just rely on faith and go through that door (or window) of opportunity and see what awaits. Having done that myself, I know firsthand of the exquisite joy that has brought to my life and that of others who I love more dearly than words can express.

Now that I'm in my forties, the storyline is nowhere near as far-fetched as some would think. Having a few friends and a family member lose their wives to death, and having to start over again in that department myself due to divorce, I can identify with Brooks' character a great deal. Perhaps this is why the movie has retained and even deepened its appeal so much to me over the years.

I was able to bid for a copy (and get a BRAND NEW copy) of this baby on ebay on VHS and seeing if I can get lucky in time for Christmas or New Year's. It's great for a 'chick flick' as well on date night in front of the fireplace.

If you get the chance to rent it, you'll have to look for it as a number of video stores may no longer have it in stock, it is WELL WORTH the time and effort to find this little jewel. You will indeed find yourself well-rewarded.

On a scale of 1 to 10, I give this classic a 10/10. ***


text:
Deze film heeft een geweldige soundtrack. De titelsong is mooi, maar de andere nummers zijn uitmuntend. 'Californië', dat we horen wanneer de held achter zijn oude vlam aan gaat, zou door de staat moeten worden aangenomen.
Onze held is een topjingleschrijver voor reclamecampagnes in New York, die graag hogerop wil komen in de filmwereld. Dat brengt hem naar Californië, waar het schoolvriendinnetje dat hem in de steek heeft gelaten nu woont. Hij wil het verleden herbeleven met een gelukkige afloop. Deze film zal resoneren bij iedereen die oude herinneringen heeft.
Er zijn hier vooral leuke details over mannelijke vriendschap en samenwerking. James Brooks schijnt alles gedaan te hebben: verhaal, muziek, regie, hoofdrol, en het lijkt inderdaad heel persoonlijk. Maar deze film heeft een aantal interessante elementen. Sommige stukken over het werken met adverteerders om een muzikale spot te produceren zijn fantastisch. Jimmy Breslin heeft een interessante bijrol. Deze film heeft veel warmte, en vergeet de prachtige muziek niet.

text_en:
This movie has a GREAT soundtrack. The title song is pretty but the others used are outstanding. "California", which we hear whenever the hero goes after his old flame, should be adopted by the state.

Our hero is a top jingle writer for ad campaigns in New York with a desire to move up to movie scoring. This takes him to California, which is where the college sweetheart who walked out on him now lives. He wants to relive the past with a happy ending. This movie will resonate with anyone who has old memories.

There are especially nice touches here about male friendship and intercommitment. James Brooks seems to have done everything: story, music, directing, lead role, and it does seem very personal. But this movie has a number of interesting elements in it. Some bits about working with advertisers to produce a musical spot are marvelous. Jimmy Breslin has an interesting side role. There is a lot of warmth to this movie, and don't forget the wonderful music.


text:
Eindelijk! Deze film krijgt geen respect, wat ik ongelooflijk vind... ik heb een recensie gezien van een lid die iets zei over de prachtige soundtrack en hoe romantisch deze film eigenlijk is! deze film heeft een enorme invloed op mijn leven gehad, want het is zo'n beetje mijn levensverhaal...
ik had ook een vriendje in mijn jeugd die aan de oostkust woont en ik woon in Californië net als Jennifer Corly... zijn naam lijkt zelfs op die van Bob Morrison! ik kan niet naar deze film kijken zonder helemaal in vervoering te raken en nog steeds vaak aan mijn verloren liefde te denken... de muziek is gewoon prachtig en zo ontroerend en Joe brooks is grappig en charmant... ik kan niet naar deze film kijken zonder helemaal in vervoering te raken en te denken aan mijn verloren liefde... ik kan niet naar deze film kijken zonder helemaal in vervoering te raken en te denken aan mijn verloren liefde... ik kan niet naar deze film kijken zonder helemaal in vervoering te raken en nog steeds vaak aan mijn verloren liefde te denken... de muziek is gewoon prachtig en zo ontroerend en Joe brooks is grappig en charmant... De brunette is heel mooi en doet het heel goed met haar innemende glimlach en schrijnende tranen als ze afscheid neemt in plaats van me welterusten te wensen in L.A.
- Nou, ik ga in maart terug naar het oosten en we zullen zien of er misschien een terug kan gaan... Misschien verhuis ik er zelfs wel, want ik kan hem maar niet uit mijn hart krijgen... Het is al een deel van me sinds ik 16 was en het vreemdste is dat de film een paar maanden nadat ik hem in Disneyland heb ontmoet is uitgekomen en dat ik kort daarna terug naar Boston ben gevlogen om hem te zien... We hebben het aldoor geprobeerd...

text_en:
finally! this film gets no respect, which is unbelievable to me...i saw one review by a member who commented on the beautiful score and how romantic this film really is! this movie had a huge impact on my life, as it's pretty much my life story...

i too had a sweetheart in my youth who lives back East and i live in California just like Jennifer Corly...his name is even similar to Bob Morrison's! i can't watch this movie without becoming totally entranced and still think about my lost love often...the music is just beautiful and so moving and joe brooks is funny and charming...shelley hack is very lovely and does a great job with her winning smile and poignant tears as she says goodbye instead of goodnight in LA...

well, i'm going back East in March and we'll see if maybe one can go back again...i may even move there, since i can't seem to get him out of my heart...it's been a part of me since i was 16 and the strangest thing is the movie came out a few months after i met him in Disneyland and i flew back to Boston to see him shortly thereafter...we've been trying ever since off and on...


text: Ik ben dol op deze film! Het is de film voor Kerstmis en contemplatieve uren. Prachtige muziek, sneeuw, een charmante Joseph Brooks! Het romantische nummer 'If ever I See You Again', dat Bob Morrison ooit voor zijn eerste liefde Jennifer schreef, voert je door de hele film. (Ik vraag me af of dit prachtige nummer op cd verkrijgbaar is.) Soms denk je dat de onbarmhartige Jennifer niet goed genoeg is voor Bob! Maar hoe dan ook, hou je zakdoek bij de hand!

text_en: I love this movie! It's the one for Christmas Time and contemplative hours. Wonderful music, snow, a charming Joseph Brooks! The romantic song: "If ever I See You Again", which Bob Morrison once wrote for his first love Jennifer,leads you through the whole film.( I wonder whether this lovely song is available on CD?) Sometimes you think, that the uncharitable Jennifer is not good enough for Bob! But, in any case, keep your handkerchief ready!