text: Dit zou een fantastische film zijn geweest in de jaren vijftig. Maar tegenwoordig is dit een verdomd slechte film. Oké, er zijn grote mensen die mieren eten, en de mensen in de film zeggen gewoon: Oké, dat is een grote mier, en ze worden niet zo van streek als zij of ik zouden moeten zijn als ik in zo'n situatie zat. Het is net of ik een boom zie die omvalt, en ik 'ooooohhh' een boom zie die alleen maar omvalt omdat hij oud en dood is. De emoties in deze film worden weggeblazen, en als de ''SWAT'' Het team arriveert, een volledige commandolijn van 4-5 mensen arriveert op de plek waar de mieren de mensen afluisteren, ze komen gewoon op het idee om de wolkenkrabber op te blazen... Alsof 4 mensen die macht zouden hebben... Ga niet naar die film kijken, tenzij je 90 jaar oud bent en in 50 jaar geen film hebt gezien.<br />Cheers.

text_en:
This would be an amazing film in the -50's But nowadays, this is one heck of a bad movie. Like , OK, there are Huge Human eating Ants, and the people in the movie just say, OK, that is a big ant, and they don't get upset as they or I should be if i was in a situation like that. Its like i see a tree that falls down, and i "ooooohhhh" a tree just fell down due to it was old and dead. Emotions in this film is blown away. and when the ""SWAT"" team arrives, a full 4-5 people command line arrives to the place where the ants are bugging people, they simply comes up with the idea to Blow the skyscrape up... Like if 4 people had that power to do so.. Don't go see this movie, unless you are 90+ years of age and haven't seen a film in 50 years.

Cheers


text: Ik heb net naar dit fraaie staaltje amusement gekeken en ik moet zeggen dat het een van de beste films is die ik in lange tijd heb gezien. De premisse is werkelijk origineel. Er zitten een paar geweldige optredens in van veteranen als acteurs en zelfs van C. Thomas Howell! De special effects waren werkelijk briljant en uniek. Het is tegenwoordig zo verfrissend om een film te zien zonder het gebruik van CGI. Ik kan deze film niet genoeg prijzen. Doe jezelf een lol en ga ernaar kijken. Eerder op de dag overwoog ik zelfmoord, maar toen ik naar het Sci-Fi-kanaal keek en naar Glass Trap keek, herinnerde ik me hoe geweldig het leven eigenlijk is.

text_en: I just watched this fine piece of entertainment and I must say that it's one of the best films that I have seen in a very long time. The premise is truly original. It features some great performances by veteran actors and even C. Thomas Howell! The special effects were truly mind-blowing and unique. It's so refreshing to see a movie without the use of CGI these days. I can't praise this film enough. Do yourself a favor and go see it. Earlier in the day I was contemplating suicide, but when I flipped to the Sci-Fi channel and started watching Glass Trap I remembered how great life really is. Glass Trap saved my life, it could save yours too. rofl


text:
Deze film was duidelijk doordacht. Ik heb nog nooit een film over reuzenmieren gezien, dus ik moet er extra punten voor geven omdat hij zo origineel is.
Deze film kreeg gezelschap van Fox Studio's, zodat het budget kon worden verhoogd en de GIANT Ants zagen er veel beter uit dan ik zou denken. Ze zijn verdomd eng.
De hele film is heel gewelddadig en buitengewoon goed gedaan. Ik zag er een paar grote namen in en het acteerwerk was beter dan dat van de meeste grote acteurs tegenwoordig. Als deze film geen prijs wint voor iets, ben ik heel erg van streek. Wacht maar tot dit op het witte doek komt, want dan krijg je nog veel meer van een enge en intense ervaring, maar als je het niet hebt gezien, huur dan de video maar. Niet voor mensen die niet tegen extreem geweld kunnen.
O, en had ik al gezegd dat er in het echte leven modieuze modellen zijn mer mer mer mer?

text_en:
This movie was clearly thought out. I haven't seen a movie about giant ants before so i have to give it extra points for being original.

This movie was joined by FOX STUDIOS so the budget could be increased and the GIANT Ants sure looked much better then i would think. They are damn scary.

The whole movie is very violent and extremely well done. I noticed a few big names in it and the acting was better then most big actors these days. If this movie doesn't win an award for something IL be very upset.

Wait until this comes to the big screen because you will get much more of an scary and intense experience but if you missed it then hire the video. Not for people who cant handle extreme violence.

Oh and did i mention there are real life vogue models + + +


text: The Strange And Deadly Occurrence is een van de beste thrillers die je ooit zult zien! Toen ik die film als jonge tiener zag, bonsde mijn hart zo hard dat ik dacht dat ik het kon horen! Ik was echt bang, en ik deed alle lichten aan. Ik heb die film onlangs gezien, en ik was net zo bang als toen. Ik zal de plot niet verklappen. Ik zal zeggen dat Robert Stack als de vader geweldig was. Vera Miles speelde de moeder, en zoals gewoonlijk was ze geweldig. De geluidseffecten waren zo goed. Het voortdurende luide gebonk in het verhaal joeg me meer angst aan dan wat ook. Dit is een thriller waar het hele gezin naar kan zitten kijken zonder bloedvergieten of schuttingtaal. Ik kan deze film van harte aanbevelen aan mensen die graag bang zijn.

text_en: The Strange And Deadly Occurrence is one of the best made for television thrillers that you will ever see!When I saw this as a young teenager, my heart was pounding so loud, I thought that I could hear it!I was truly scared, and I turned all of the lights on. I saw this movie recently, and I was just as scared as I was back then. I will not give away the plot. I will say that Robert Stack as the father was terrific. Vera Miles played the mother, and as usual she was wonderful. The sound effects were so good. The constant loud banging in the story scared me more than anything.This is a thriller that the whole family can sit down and watch with no gore or bad language.I highly recommend this movie to people who love to be scared.


text: Deze spannende film was het regisseursdebuut van Danny. Hij koos een goed thema en een goed team. De plot is heel interessant en houdt je tot het eind in het ongewisse. De muziek van R.D. Burman is heel melodieus en soms spookachtig. Rajesh Khanna de Super Star speelt een andere rol met veel aplomb en speelt uitstekend. Het is een must-see voor mensen die van spannende films houden. Het is een must-see voor Rajesh Khanna-fans omdat hij een andere rol in een andere stijl speelt. Danny, Aruna Irani, Kim, Jagdeep krijgen veel steun. De film wordt aanbevolen vanwege de plot en iemand die hem ziet moet niemand vertellen over de spanning van de film. Geweldige film van de Great SuperStar.

text_en: This suspense movie was the directorial debut of Danny. He chose a good theme and a good team. The plot is very interesting and keeps you guessing till the end. The music by R D Burman is very melodious and haunting at times. Rajesh Khanna the Super Star plays a different role with great aplomb and performs excellently. It is a must see for people who like clean suspense movies. It is a must for Rajesh Khanna fans as he does a different role in a different style. Danny, Aruna Irani, Kim, Jagdeep put in good support. The movie is recommended for its plot and one who sees it should not tell anyone the suspense of the movie. Great movie of the Great SuperStar.


text:
Het regiedebuut van Danny Dengzopa met in de hoofdrollen de superster Rajesh Khanna en Kim (met wie hij later trouwde). Deze film is een van de beste Hindi-horrorfilms. Kennelijk zijn er geen spookachtige gezichten en spookachtige dingen in te zien, maar voor de kijkers is het toch leuk om op het randje te balanceren.
De hoofdpersoon wordt achtervolgd door haar tante die haar moeder heeft vermoord en naar een psychiatrische inrichting is gestuurd. Rajesh Khanna is een psycholoog die haar behandelt en uiteindelijk verliefd op haar wordt. Ik zal hierna met geen woord meer reppen over het verhaal. Het is een must-see voor mensen wier favoriete genre in films horror is. Het heeft een fascinerende spanning en zal je steeds meer in beslag nemen naarmate het verhaal vordert. Als je de technische aspecten van de film in aanmerking neemt, heeft hij geen tekortkomingen. De regisseur, de filmer en de artdirector hebben hun werk volkomen eer aan gedaan. De muziek van R.D. Burman is betoverend. Lata Mangeshkars meeslepende melodieën hebben de songs gedenkwaardig gemaakt. Majrooh Sultanpuri's teksten waren goed.
Ik zou hem 9,8/10 geven, omdat hij het vermogen heeft om zowel jonge als middelbare kijkers te vermaken met horrorverhalen.

text_en:
Danny Dengzopa's directorial debut featuring the superstar Rajesh Khanna and Kim (whom he later married). This film is one of the best Hindi horror films. Apparently it has no haunted faces and fictitious haunted stuff but it provides an edge-of-the-seat entertainment to its viewers.

The protagonist has been haunted by her aunt who killed her mother and was sent to mental asylum. Rajesh Khanna is a psychologist who treats her and eventually falls in love with her. I will not speak a word after this about its story. It is a must see for people whose favorite genre in movies is horror. It has an enthralling suspense and will make you more and more engrossed as the story will progress.

Commenting on the technical points of the movie, it has no flaws. The director, cinematographer and art director has done complete justice to their work. Music by R.D. Burman is enchanting. Lata Mangeshkar's haunting melodies have made the songs memorable. Majrooh Sultanpuri's lyrics were fine.

I would rate it as 9.8/10 because it has the ability to entertain young as well as middle-aged viewers in terms of horror story.


text: Dit is een superhitfilm van het horrorgenre met Superster Rajesh Khanna in de hoofdrol. Het nummer Sang mere nikle en andere nummers van de film werden een grote hit. Danny had eens een Nepalees volksliedje gezongen dat R.D. Burman toen hij in TV werd uitgezonden toevallig had gehoord en zich dit melodietje had herinnerd zodat hij het in Danny's eigen productie kon gebruiken en op basis van dat melodietje maakte hij de beginmelodie van Sang mere. Deze film wordt zelden in TV-kanalen uitgezonden. De films van Rajesh Khanna deden het tussen 1976 en 1979 niet zo goed, met 12 films waarvan er 4 klassiekers waren en in die tijd maar 3 superhits hadden. Hij kwam terug met kassuccessen Amardeep, Aanchal, Kudrat, Dard,Thodisi Bewafaii en het mislukte Redrose. Phir Wohi Raat is een superhit die hij maakte nadat hij zijn kassucces had herwonnen, waarna hij tot 1991 een goede periode doormaakte als een van de belangrijkste hoofdrolspelers.

text_en: This is a super-hit movie of horror genre with Superstar Rajesh Khanna in the lead.The song Sang mere nikle and other songs of the film became a big hit.Danny had once sang a Nepali folk song which when telecast in TV, R D Burman had heard casually and remembered this tune so that he could use it in Danny's own production and based on that tune he made beginning tune of Sang mere.This film is rarely telecast in TV channels.Rajesh Khanna's movies were not doing well between 1976-79 with 12 movies flopping of which 4 were classics and had only 3 super-hits during the period.He bounced back with box office hits Amardeep,Aanchal,Kudrat,Dard,Thodisi Bewafaii and unsuccessful Redrose.Phir Wohi Raat is a super-hit film which came after he regained his box office rating after which he had a good phase till 1991 as a main lead hero.


text: De film begint op een veelbelovende manier, maar ergens in het midden of iets daarvoor desintegreert hij en ebt weg en eindigt uiteindelijk in een typische bollywood-krakkemikkige film. Sommige commentaren hier op deze site beweren dat de spanning tot het eind toe wordt vastgehouden, gelul, dat de hele film zichzelf eruit gooit in de buurt van het midden van de film en dat iedereen hem dan ziet en weet wie de schuldige is en waarom. De andere helft van de film bestaat alleen maar uit zitten. Het acteerwerk is oké, een komische noot uit het diepst van zijn ziel kan misschien een paar lichte momenten belonen, maar afgezien daarvan is er weinig waarover kan worden getreurd in deze film.

text_en: a very mediocre movie. starts in a promising manner but somewhere from the middle or a little before that, it degenerates and fizzes off and finally ends up in a typical bollywood crass. Some comments here on this site are advocating that the suspense is held right to the end, hogwash, the whole movie blurts itself out near it's middle duration and everyone gets to see and know who is the culprit and why. Th other half of the movie is just sitting it out for the sake of sitting.The acting is okay ,comedy from jagdeep may reward a few light moments, but other than that there's little that can be harped about in this one. sorry, I label this one a 'trash'


text: Ik kreeg deze film nadat ik een recensie had gelezen op digitallyobssessed.com en ik moet zeggen dat ik behoorlijk verrast was <0xE2><0x80><0x93> een lowbudget horrorfilm die echt hersens had <0xE2><0x80><0x93> dit is niet de doorsnee tiener in een griezelfilm van hout <0xE2><0x80><0x93> er is veel zorg besteed aan de opbouw van de verhaallijn en het houdt je echt tot het eind bij de les <0xE2><0x80><0x93> er zitten een paar leuke sfx in en een geweldige atomensfeer en bizzarley een acteeropleiding van Uri Geller. Nog anders dan de meeste lowbudgetfilms tegenwoordig werd hij op film opgenomen in plaats van op dv, dus hij ziet er niet uit als iemands eigen film! Het bekijken waard <0xE2><0x80><0x93> vooral als je <0xE2><0x80><0x93>' Na iets wat een beetje verser en stimulerender was dan een gemaskerde moordenaar die mensen in mootjes hakte. Ook een geweldige score!

text_en: I got this movie after reading a review on digitallyobssessed.com and I have to say I was plesantly suprised - a low budget horror film that actually had a brain - this is not your average teens in a wood horror film - a lot of care has gone into the construction of the story line and it really keeps you hooked to the end - there are some nice sfx and a great atomsphere and bizzarley an acting turn by Uri Geller. Further unlike most low budget films these days it was actually shot on film rather than dv so it doesn't look like someone's home movie! Well worth a look - especially if you're after something a little bit fresher and more stimulating than a masked killer slicing and dicing people. Great score also!


text: Ik ben er bijna honderd procent zeker van dat deze film is gemaakt uit een videogame met dezelfde naam. Als je van videogames houdt en van de klassieke point-and-clickavonturenstijl, dan zul je deze film geweldig vinden. Je moet beide (de videogame en de film) beslist zien voordat je iets over de film kunt zeggen. Het verhaal is natuurlijk een beetje anders, maar het is hetzelfde. Eigenlijk is de naam van de hoofdpersoon hetzelfde: MAX. De plot lijkt een cliché, maar zoals het echte verhaal laat zien, is het dat niet! Vergeet het lage budget. Deze film is geweldig. De muziek is geweldig en bepaalde scènes geven je het gevoel dat je echt in een sanatorium zit. Wat kun je tenslotte verwachten van een film met zo'n titel? Precies wat hij heeft: verwarring, duisternis, spanning en huiveringen. Deze film heeft het allemaal, dus naar mijn idee bereikt de film zijn doel. Ik weet zeker dat hij niet is gemaakt om indruk te maken, maar om discussies op te roepen en je een smaak in je mond te bezorgen. Wat voor smaak? Dat hangt van jou af.

text_en: I am almost 100% sure this movie was created from a videogame with the same name. If you are into video games and like the classic point-and-click adventure style, you're gonna love this one. Definitly you need to see both (the video game and the movie) before you can tell anything about the movie. Of course, the story is a little different, but it is the same thing. Actually the name of the main guy is the same: MAX. The plot seems to be a cliche, but as the real story reveals, you find out it is not such a thing! Forget about the low budget. This movie is awesome. The music is great and certain scenes make you believe you are really in a sanitarium. After all what could you expect from a movie with such title? Just what it has: Confusion, darkness, suspense and chills. This movie has it all, so, from my perpective, the movie reaches its goals. I am sure it was created not to be a big time but to create discussion, and leave you with a taste in your mouth. What taste? That depends on you...


text: Ik weet zeker dat dit op 3.000 dollar is geschoten en dat is niks, en de delen moesten een andere titel krijgen en nog een keer gedraaid worden en dat kostte in totaal 7.000 dollar. Het hele verhaal en de opzet ervan is verdomd goed, de dialogen zijn hier en daar niet briljant, maar het is toch een goede film. Niet de beste natuurlijk, maar ik vond hem goed. Hij laat zien wat je met geen cent kunt doen. De acteerprestaties zijn niet geweldig, maar je kunt je geen topacteurs veroorloven als je geen geld hebt, de acteurs brachten het verhaal goed genoeg over om bekeken te worden. Uri Geller... wat maakt het ook uit... nou ja. De film was geen miljoenenproject uit Hollywood, het was een paar duizend pond op 16mm, dus je kunt er niet de beste dingen van verwachten. Het is toch geen slechte film. Als je houdt van films in de stijl van de Indy en weet wat je ervan kunt verwachten, zul je heel wat minder kritisch zijn over deze film dan over andere. Het is niet echt een enge film, je zult misschien schrikken van sommige fragmenten, maar je moet er even over nadenken om de film goed te begrijpen, maar het is goed begrijp me niet verkeerd. Het nieuwe filmbos van de verdoemden is volgens meneer Roberts een enorme sprong voorwaarts. Ik verheug me er erg op. En ik hoor van bepaalde bronnen dat de film in de werkstations 13 een veel groter budget zal krijgen en dat je daar echt op moet letten. Kijk naar deze film en bedenk dat hij bijna op niets is opgenomen en dat het een vrij vroege poging van de regisseur(s) is om een film te maken. Kijk naar de andere nieuwere films en kijk naar de ontwikkeling. Wauw, ik heb veel geschreven.

text_en: I know for a fact this was SHOT on £3,000 which is nothing and parts had to be dubbed and done again costing £7,000 in total. The whole story and idea of it is a pretty damn good one, the dialogue is not brilliant in places, but it is a good film tho. Not the best film obviously, but i liked it. It shows what can be done with feck all money. The acting isn't great, but you cant afford top actors when you have no money, the actors conveyed the story well enough to be watched. Uri geller....foock man what the hell....oh well. The film was not a Hollywood multimillion dollar project, it was a few thousand pounds shot on 16mm, so you cant expect the best things ever from it. Its not a bad film none the less. If you like your small budget Indy style films, and know what to expect from them then you will be a lot less critical about this film than others. Not really a scary film, some bits may make you jump, but it needs a little bit of thinking to understand the film properly, but it is good don't get me wrong. Mr Roberts new film forest of the damned is supposed to be a huge jump from this one. I am looking forward to it muchly. And I hear from certain sources that the film in the works station 13 is going to be much much bigger budget and will be one to really look out for. Watch this film, and bare in mind it was shot on almost nothing, and is a quite early attempt at film making by the director(s) watch the other newer films and watch the progression. wow i wrote a lot.


text: Goed gemaakt, met uitstekende acteerprestaties, maar helemaal niet wat er beloofd werd. Ik had gehoopt een man te zien die zichzelf kapotmaakte en die door zijn omstandigheden en vooral door een wijze vrouw veranderd was. En terwijl dat gebeurde, gebeurde het alleen omdat hij de dood in de ogen keek! Wat een smeris! Iedereen zou een sterke geestelijke leiding omarmen als hij gedwongen werd een heel vroeg einde van zijn leven onder ogen te zien. Ik vond dat de film echt een kans voorbij liet gaan om zijn punt te maken. Als je je toevlucht nam tot zo'n versleten cliché, leek de schrijver/regisseur lui. Als ik had geweten dat de hele film een promo voor Buddaism was, had ik hem overgeslagen. Het verbaast me dat zoveel schrijvers op deze site zo onder de indruk waren. Het is geen typische Hollywood-film, maar dat maakt hem niet automatisch tot een geweldige film.

text_en: Well-made with excellent performances, but not at all what was promised. I had hoped to see a self destructive man who was changed by his circumstances and especially by a wise woman. While that happened, it only happened because he was facing death! What a cop out! ANYONE would embrace strong spiritual guidance when forced to cope with a very early end to their life. I thought the movie really missed an opportunity to make its point. Resorting to such a time worn cliché made the writer/director seem lazy. If I'd known the whole film was a promo for Buddaism, I would have skipped it. I'm surprised so many writers on this site were so impressed. Yes, it's not the typical Hollywood fare, but that doesn't automatically make it a great movie.


text:
Ik vind 'Amu de film' geweldig. De film heeft zoveel lagen dat het moeilijk voor me is om één enkele reden voor de impact ervan vast te stellen. Als passieve toeschouwer van een meeslepende en authentieke weergave van een reis van een Meisje dat haar ware identiteit vindt, had ik mijn werkelijkheid opgeschort en genoot ik van de ervaring. Als een geagiteerde volgeling van het onrecht dat in de film werd aangestipt, was ik woedend over de implicatie van stilzwijgende steun. Maar als toeschouwer van de langzame onthulling van de plot was ik geboeid. Het acteren, de regie, de foto's en de montage/muziek waren volkomen vertederend. Het feit dat sommige mensen in het publiek huilden en anderen na afloop zwijgend bleven zitten, toonde aan dat de film ons allemaal had geraakt. Het is moeilijk te geloven dat Shonali de eerste regisseur is die op celluloid een stukje leven vastlegt dat in werkelijkheid is gemaakt. Konkona Sen was spectaculair, maar Lovleen Mishra, Brinda Karat, Chaiti Ghosh, Ashish Ghosh en Aparna Roy waren allemaal fantastisch.
Ten slotte wil ik graag zeggen dat er in Zuid-Afrika een uniek experiment plaatsvindt, de Waarheids- en Verzoeningscommisie. Ook in India gaan de wonden van destructief, etnische zuiverend geweld diep en zijn ze enorm complex. Het is inderdaad een stoutmoedige stap om het licht te laten schijnen op een duistere periode uit de recente geschiedenis, maar 'Amu the Movie' is de stap die in de juiste richting wordt gezet.
Ik kijk vol verwachting uit naar anderen over de hele wereld die in de voetsporen van deze film treden en creatiever en stoutmoediger keuzes maken, zoals Shonali heeft gedaan in 'Amu'. Ik kijk ook uit naar nog veel meer kijkers die genieten van de geweldige reis van 'Amu'.

Berkeley

text_en:
I like "Amu the movie" tremendously. The movie has so many layers that it is difficult for me to pinpoint to a single reason for its impact. As a passive observer of compelling and authentic portrayal of a journey of a Girl finding her true identity, I had suspended my reality and enjoyed the experience. As an agitated follower of the injustice highlighted in the movie, I was incensed by the implication of tacit support . Yet as an observer of slow revelation of plot line, I was enthralled. The acting, the directing, the photography and the editing/music were totally endearing. The fact that there some people in the audience crying and others sat in silence after the movie had finished, showed that the movie had indeed touched all of us. It is hard to believe that Shonali is a first time director, who captured on celluloid a slice of life that was actually manufactured. Konkona Sen was spectacular but Lovleen Mishra, Brinda Karat, Chaiti Ghosh, Ashish Ghosh, Aparna Roy were all fantastic.

Finally, I would like to say, that in South Africa a unique experiment is taking place, the Truth and Reconciliation Commision. In India too, the wounds of destructive, ethnic cleansing violence go deep and are tremendously complex. It is indeed a bold step of shining the light on a dark period of recent history but "Amu the Movie" , is the step is taken in the right direction.

I look in great anticipation to others all over the world following in this film's footsteps and making more creative and more bold choices as Shonali has done in "Amu". I also look forward to many more viewers enjoying the tremendous journey of "Amu".

Berkeley


text:
In het begin aarzelde ik om naar Amu te kijken, want films met een achtergrond van gemeenschappelijke rellen staan me niet aan. Maar ik had goede dingen over de film gehoord en daarom wilde ik hem ook niet missen.
Amu is een film over een jong, geadopteerd meisje dat op zoek gaat naar haar biologische ouders. Kaju, gespeeld door Konkona Sen Sharma, woont in LA en gaat naar India om bij de familie van haar moeder te zijn. Tijdens haar bezoek probeert ze ook meer informatie te krijgen over haar echte ouders, van wie ze niets weet. De reis om achter haar identiteit te komen brengt haar in contact met de personages die gespeeld worden door Yashpal Sharma en Ankur Khanna, die haar naar elke aanwijzing brengen en uiteindelijk naar een punt waar ze haar geschiedenis ontdekt. Een geschiedenis die te maken heeft met de rellen van 1984.
Amu gaat ook over Kaju's relatie met haar moeder, die probeert de waarheid voor haar verborgen te houden.
Shonali Bose doet het fantastisch door het verhaal te vertellen en de kijker aan het scherm gekluisterd te houden. De cast is duidelijk heel zorgvuldig geselecteerd. Konkona is volkomen geloofwaardig als de jonge nri. Brinda Karat als de moeder levert een schitterende prestatie, en bovendien ziet ze er fantastisch uit! Ankur Khanna is perfect als de sombere, cynische Kabir, die wordt blootgesteld aan een leven dat hij totaal niet kent. Yashpal Sharma maakt je aan het lachen en maakt je aan het huilen. Het Bengaalse gezin en Kabirs ouders zijn allemaal mensen die de meeste Indiërs zouden zijn opgevallen.
Het enige wat ik tot slot te zeggen heb, is dat Amu geweldig is! Het is een film die vanuit het hart is gemaakt... mis hem niet.

text_en:
I was initially hesitant about watching Amu because movies with a backdrop of communal riots don't sit well with me. However, I had heard good things about the film and for that reason I also did not want to miss it.

Amu is a film about a young, adopted girl on a quest to find her birth parents. Kaju, played by Konkona Sen Sharma, lives in LA and is visiting India to be with her mother's family. During her visit she is also trying to get more information about her real parents, who she knows nothing about. The journey to find out her identity has her come across the characters played by Yashpal Sharma and Ankur Khanna, who help take her to each lead and finally to a point where she discovers her history. A history that is tied to the 1984 communal riots.

Amu is also about Kaju's relationship with her mother who is trying to keep the truth from her.

Shonali Bose does a fabulous job in telling the story and keeping the viewer glued to the screen. The cast was obviously selected very carefully. Konkona is completely believable as the young NRI. Brinda Karat as the mother puts in a wonderful performance, besides looking gorgeous! Ankur Khanna is perfect as the brooding, cynical Kabir, who gets exposed to a life he is completely unfamiliar with. Yashpal Sharma makes you laugh and makes you cry. The Bengali family as well as Kabir's parents are all people most Indians would have come across.

In conclusion all I have to say is that Amu rocks! It's a movie thats been made from the heart .... don't miss it.


text: Dit was een heel goed gemaakte film en een heel gedurfde film. Zulke films verdwijnen meestal in India. Konkona Sen deed het goed en haar Amerikaanse Accent was bijna perfect en prijzenswaardig. Shonali heeft alles in de film gestopt. Konkona Sen laat zien waarom ze duidelijk apart staat en ver uit de buurt van de fabrieksactrices van Bollywood. Andere kunstenaars hebben hun rol goed gespeeld. Er kunnen verschillende redenen zijn waarom de Grote Gezant van India de film heeft verboden. Blijkbaar is de gemeenschappelijke reden dat de film 'het lang vergeten verleden oprakelt'. Daar ben ik niet zeker van. Ieder weldenkend mens weet dat de Gezant een grote rol heeft gespeeld in de rellen van '84 en ik...' Ik zeg dit niet omdat ik een sikh ben (omdat ik dat niet ben). Ik zeg dit als indiaan. Net zoals er een paar jaar geleden een hand van de regering was toen onschuldige moslims in Gujrat werden afgeslacht. De waarheid wordt in een land als India gemakkelijk onderdrukt, maar dat weerhield Shonali Bose er niet van een film te maken die prijzen won. Ga hem maar zien.

text_en: This was a very well made movie and a very daring movie. Such movies usually fade away in India. Konkona Sen acted well and her American Accent was almost perfect and commendable. Shonali has poured everything in the movie. Konkona Sen shows why she is clearly apart and far above the run of the mill actresses of Bollywood. Other artists did their part well. About why the Great Govt. of India has banned the movie, there could be several reasons. Apparently the common reason is that the movie might have "raked up the long lost past". I'm not sure about that. Every sane person knows that the Govt. had a large role in the riots of '84 and I'm not saying this because I'm a sikh (because I'm not). I'm saying this as an Indian. Just like there was hand of the govt. when innocent Muslims were butchered in Gujrat a few years ago. Truth is easily suppressed in a country like India, but that didn't stop Shonali Bose from creating an award winning movie. Go see it.


text: Ik ben net naar de screening geweest als onderdeel van een Aziatisch filmfestival. Amu was de openingsfilm van het festival. Ik vond de film erg goed. Niet bepaald een typische Indiase film. Na de film hadden ze een vraag-en-antwoordgesprek met de regisseur, de producent en de hoofdrolspeelster. Het gesprek gaf een aardig inzicht in de film. Een groot deel van de film/onderwerp-kwesties werd gedaan uit angst voor censuur van de overheid. De versie die wordt vertoond, evenals de versie die later dit najaar in de Verenigde Staten wordt uitgebracht, is anders dan wat de mensen in India in het theater te zien kregen. In de scène waarin de weduwen met Amu & Kabir de rellen bespreken en hoe de regering het geweld tolereerde, worden de stemmen van de weduwen stilgehouden terwijl Amu & Kabir in stilte zitten.

text_en: I just went to screening locally as part of an Asian American Film festival. Amu was the opening movie for the festival. I liked the film a lot. Not your typical Indian movie by any means. After the movie they had Q&A with the director, producer, and lead actress. The discussion gave some neat insight regarding the movie. For example a lot of the filming / subject matter was done in fear of govt censorship. The version shown, as well as the one to be released later this fall in the US, is different than what those in India saw at the theater. For example in the scene with the widows discussing with Amu & Kabir the riots and how the government tolerated the violence, that the widows voices are left silent as Amu & Kabir sit in silence.


text:
Ik had het genoegen 'Amu' te zien tijdens de opening van het eerste jaarlijkse Asian American Film Festival in Pittsburgh, afgelopen weekend. Misschien een passend getuigenis van de reden waarom festivals als dit <0xC3><0xBC>berhaupt moeten bestaan: de film gaat over een onderwerp waarvan ik niet eens wist dat het al bestond: de slachtingen onder de sikhs in India in een periode van drie dagen in 1984, en de medeplichtigheid van een corrupte regering bij het faciliteren en maskeren van die gebeurtenissen.

Directeur Shonali Bose, een van de producenten (haar man Atiya, geloof ik) en de ster Konkona Sen Sharma waren allemaal aanwezig om vragen van het publiek te beantwoorden, en de politieke aard van de film leidde tot een levendige discussie (en af en toe een debat) die helaas niet in de tijd die ons is toegestaan kon worden gecondenseerd. Gezien het formaat van de film en het belang van het onderwerp is het dan ook zonde om te wijzen op de tekortkomingen van de feitelijke artisticiteit.
Zoals een andere criticus al opmerkte, is de film over het algemeen goed gecensureerd, maar niet perfect. Ik ben het met je eens dat bepaalde elementen van het verhaal (met name het ijsberen en een paar gekunstelde intermenselijke momenten) aan elkaar geplakt of onecht aanvoelden, en misschien wel verzonnen waren om het verhaal in te passen in een hedendaags milieu dat het publiek zou kunnen aanspreken alvorens het te'verrassen' met de politieke inhoud van de tweede helft van de film, wanneer het mysterie van de geschiedenis van de hoofdpersoon is ontrafeld.
Het is heel goed mogelijk dat de film beter zou hebben gewerkt zonder de'mysterie'-invalshoek, vooral omdat hij halverwege de film van de grond lijkt te komen en dan allesomvattend wordt, in direct contrast met het semi-documentaire 'romantische komedie-gevoel' van de eerste helft. Wat me het meest opgelaten trof was de onsamenhangende aard van de'suspense'. De manier waarop Kaju's familie met opzet de discussie over haar verleden uit de weg gaat of, wanneer ze met tegenstrijdige informatie worden geconfronteerd, gewoon probeert van onderwerp te veranderen of peinzend naar de grond te staren, voelde onecht melodramatisch aan.
Maar al mijn kritieken veranderen in geharrewar wanneer ik geconfronteerd word met de onmiskenbare kracht van de paar flashbacks die de film bevat en die bepaalde controversiële gebeurtenissen in een helder licht plaatsen. Op die momenten vindt Bose haar ware stem, en de stem van de slachtoffers in deze ongerechtvaardigde wreedheden.
Tussen haakjes, een van de gebieden waar de films op artistiek gebied succes hebben, is de casting van Konkona Sen Sharma als Kaju. Op het scherm waren haar accent en lichaamstaal vlekkeloos Amerikaans, zoals het hoorde (Kaju is een Indiaas meisje dat in Amerika is opgegroeid), maar Bose legde na de film uit dat Konkona haar hele leven in India had gewoond en maar twee weken de tijd had gekregen om zich in de cultuur van Los Angeles te verdiepen om zich voor te bereiden op de rol van Kaju. Degenen die de film hebben gezien, zullen het er ongetwijfeld over eens zijn dat ze daarin is geslaagd.

text_en:
I had the pleasure of seeing "Amu" during the launch of the first annual Asian American Film Festival in Pittsburgh this past weekend. Perhaps a fitting testament to the reason festivals such as this need to exist in the first place, the film deals with a subject I hadn't even known existed beforehand: the Sikh massacres in India over a three-day period in 1984, and the complicity of a corrupt government in facilitating and masking the events.

Director Shonali Bose, one of the producers (her husband, Atiya, I believe) and star Konkona Sen Sharma were all on hand to answer questions from the audience, and the political nature of the film led to a spirited discussion (and occasional debate) that, unfortunately, could not be condensed into the time allowed. Thus, given the film's stature and the importance of its subject matter, it's a shame to point out the shortcomings of its actual artistry.

As another commenter has mentioned, the film is generally well-directed but is not perfect. I agree that certain elements of its narrative (particularly the pacing, as well as a few contrived interpersonal moments) felt tacked-on or inauthentic, and were perhaps invented to couch the story in a modern-day milieu that could appeal to audiences before "surprising" them with the political content of the film in its second half, as the mystery of the main character's history is unraveled.

It's entirely possible the film would have worked better without the "mystery" angle, especially since it seems to come from left field midway through the film and then becomes all-pervasive, in direct contrast to the semi-documentary "romantic comedy travelogue" feel of the first half. What struck me most awkwardly was the disjointed nature of the "suspense" surrounding the eventual divulging of repressed information. The purposely vague ways in which Kaju's family avoids discussion of her past or, when confronted with conflicting information, seek to simply change the subject or stare pensively at the floor felt falsely melodramatic.

But all of my criticisms become quibbles when faced with the undeniable power of the film's few flashback scenes, which depict certain controversial events in an unflinching light. In those moments, Bose finds her true voice, and the voice of the victims in these unjustified atrocities.

Incidentally, one area the films succeeds in artistically is the casting of Konkona Sen Sharma as Kaju. Her accent and body language were flawlessly American on screen, as they should have been (Kaju is an Indian girl raised in America), but Bose explained after the film that Konkona has lived her whole life in India and was only given two weeks to immerse herself in Los Angeles's culture to prepare for the role of Kaju. Those who see the film will certainly agree that she succeeded.


text:
Ik moet zeggen dat ik me aanvankelijk niet op deze film verheugde op grond van de verloren verhaallijn die ik had gezien, maar nu ik hem heb gezien, ben ik blij dat ik dat wel heb gedaan. Hoewel er een paar zwakke punten waren, waren er een heleboel positieve eigenschappen die deze film de moeite waard maken.
De historische blik op een moordaanslag wordt bijvoorbeeld heel indirect gebruikt door het bestuderen van het leven van één gezin. Er is spanning, een paar interessante flashbacks en een paar ontwikkeling van de plot die redelijk goed verloopt, met redelijk goed acteerwerk. Ik denk dat er zeker punten in het acteren of mogelijk het monteren waren die de overgangen glad zouden strijken en de geloofwaardigheid van de film zouden vergroten, maar het is vrij gemakkelijk om verder te kijken als je eenmaal door de plotlijn heen kijkt.
De moed om dit verhaal te vertellen is wat het belangrijkste deel van de film is. Dit was goede algemene informatie voor mij over een deel van de Indiase geschiedenis en een onderhoudend verhaal over een belangrijke historische gebeurtenis.

text_en:
I have to say, I was initially not looking forward to this movie based on the lose plot line I had seen, but having seen in, I'm glad I did. While there were a few rough spots, there were a lot of redeeming qualities for this which makes this movie worth seeing.

For example, the historical look at an assassination in is done very indirectly by examining the life of one family. There is suspense, some interesting flashbacks, as well as some plot development which moves on reasonably nicely, with fairly good acting.

I think there were definitely points in the acting or possibly editing that would smooth out the transitions and increase the believability of the movie, but it is fairly easy to look beyond this after the plot line pulls you in.

The courage in telling this story is what is the most important part of this movie. This was good general knowledge information for me on a slice of Indian history as well as an entertaining tale on surrounding an important historical event.


text: Ik heb deze film net gezien in een voorvertoning voor de SF Film Society en ik was er diep door geroerd. Het was een meesterlijk verhaal dat een diep persoonlijke zoektocht naar identiteit combineerde met een historisch verslag van een nationale schande. Zoals anderen hebben opgemerkt, was ik ook tot 1985 in Noord-India (Delhi & Kanpur) en zelfs omdat ik er zo dichtbij was, was ik me niet bewust van de omvang van de wreedheden en de diepe medeplichtigheid van de regering tot ik deze film zag. Dit is echt een onverkend hoofdstuk in de Indiase geschiedenis in de media, vergeleken met de vele films over hindoe-moslimrellen zoals Bombay, Mr. & Ms. Iyer, Hey Ram etc. Maar het waren ook de kleine, maar verfijnde details die een snaar in me raakten. Anderen hebben geklaagd dat Khanna te houterig lijkt, maar hij doet me denken aan mensen die ik op de universiteit in Delhi heb gekend (waaronder ikzelf misschien) en een paar scènes tussen hem en Sen Sharma vertonen een diepe intimiteit zonder de onrealistische fysieke uitingen die je maar al te vaak in andere Indiase films ziet. En de relaties tussen de familieleden kwamen me heel echt voor <0xE2><0x80><0x93> de genegenheid tussen moeder en dochter en tussen moeder en grootmoeder was ontroerend en tastbaar. En ja, het tempo lijkt in het begin traag, maar de opbouw is geweldig (hoewel de muziek tijdens de openingsscènes wel wat minder dramatische bastonen zou kunnen gebruiken) en de scènes bij de dhaba en in de jhuggis zijn eersteklas, net als de vertolking van Gobind door Yashpal Sharma.<br />Al met al is deze film een must-see voor iedereen die geïnteresseerd is in de Indiase cinema en de Indiase geschiedenis.

text_en:
I just saw this film in a preview for the SF Film Society, and was deeply moved by it. It was masterful storytelling combining a deeply personal search for identity with a historical retelling of a national disgrace. As others have commented, I too was in North India till 1985 (Delhi & Kanpur) and even being so close, I was unaware of the extent of the atrocities and the deep complicity of the government till I saw this movie. This really is an unexplored chapter in Indian history in the media, compared to the many films about Hindu-Muslim riots such as Bombay, Mr & Ms Iyer, Hey Ram etc and kudos to Shonali Bose for exploring this issue.

But it was also the small but exquisite touches that touched a chord in me. Others have complained that Khanna seems too wooden, but he reminds me of people I have known at college in Delhi (including perhaps myself), and a couple of scenes between him and Sen Sharma portray a deep intimacy without the unrealistic physical displays too often seen in other Indian movies. And the relationships between the family members seemed very real to me - the affection between mother and daughter and between mother and grandmother was touching and palpable. And yes, the pace seems slow at first, but the build up is terrific (although the music during the opening scenes could do with a little less of the dramatic bass undertones) and the scenes at the dhaba and in the jhuggis are first rate, as is the portrayal of Gobind by Yashpal Sharma.

Overall, this film is a must-see for anyone interested in Indian cinema and in Indian history.


text: Om te beginnen is het een genoegen om zulk ongedwongen acteerwerk te zien en Engels te horen (en Hindi, Bengaals) dat zo natuurlijk wordt gesproken. Het is de eerste keer dat regisseur Shobnali Bose prachtige prestaties van de meeste leden van haar cast tevoorschijn tovert, van wie velen geen acteur zijn. Het script is ook in sommige delen verrukkelijk grappig, wat goed past bij de krachtige en serieuze boodschap die aan de film ten grondslag ligt. De locaties die zijn gekozen, vangen de werkelijke plaatsen, zodat het geheel de geloofwaardigheid van een documentairefilm heeft, ook al wordt de toeschouwer meegesleept in het leven van de personages wier verhalen worden verteld. Al met al een zeer bevredigende film, en een geweldig debuut.

text_en: First of all it's a delight to watch such unselfconscious acting and to hear English (and Hindi, Bengali) spoken so naturally. First time director Shobnali Bose elicits wonderful performances from most of her cast - many of whom are 'non-actors'. The script, too, is deliciously funny in parts, which off-sets well with the powerful and serious message underlying the film. The locations chosen capture the actual places represented so that the whole has the verisimilitude of a documentary film, even while the spectator is drawn into the lives of the characters whose stories are being told. All in all a very satisfying film, and a great debut.


text: Amu is zonder enige twijfel een van de beste Indiase films van de laatste tijd. Ik kan niet anders dan bewondering hebben voor de manier waarop het verhaal is verteld. De planning leek heel volwassen. Mijn dank gaat uit naar Sonali Bose voor haar uitmuntende maagdelijkheid bij het schrijven, regisseren en produceren van zo'n film die een stem heeft en een zeker verschil uitstraalt. Kortom, dit is iets wat moedig en anders is. Ik kan nog steeds niet geloven dat het de eerste film van een regisseur was. De laatste scène waarin de hoofdpersoon Kajol met Kabir over spoorrails loopt en er een trein in die scène komt, was echt moeilijk te geloven dat de trein tot stilstand werd gebracht en dat deze treinscène niet in het script stond! 'We wachten op Sonali voor nog meer van die uitdagende werken van u, en we zouden graag uw werk in de filmindustrie zien. Het beste.'

text_en: Amu is definitely one of the best recent Indian films. I can't stop myself admiring the point the way the story has been told. The planning seemed to be very mature. Hats off to Sonali Bose for her outstanding maiden effort with writing, directing and producing such a film that has got voice and certain mark of difference. In short, this is called something doing courageous and different. I still can't believe that it was a director's first film. The last scene where the protagonist character Kajol walks with Kabir on rail lines and a train comes in the scene, was really hard to believe that the train was made stopped and this train scene was out of the script! It was Sonali's distinctive endeavor that made it possible. We are waiting Sonali for more of your such definite challenging works and would like to see your mark in film making. Best of wishes.


text:
In Amu gaat een eenentwintigjarig Indiaas meisje, Kaju, na achttien jaar terug naar haar geboorteland om haar wortels te ontdekken. Kaju, die op driejarige leeftijd door dokter Keya werd geadopteerd, werd naar de Verenigde Staten gebracht om te ontsnappen aan de politieke onrust van de rellen in India in 1984. Als Kaju terugkeert, ontdekt ze al snel dat haar wandeling door het verleden een paar obstakels met zich meebrengt en dat haar uiteindelijk een bittere waarheid over haar familie te wachten staat.
De meeste acteurs pasten uitstekend in hun rol, vooral Konkona Sen Sharma als Kaju en Brinda Karat als Keya. Ankur Khanna leek niet helemaal op zijn plaats als Kabir, wiens Keanu Reeves' (The Matrix, Constantine)-type van weinig enthousiaste, geharde persoonlijkheid in deze dramatische film niet goed tot zijn recht kwam. Het verhaal leek ook een beetje zwak, vooral het verband tussen Kaju's achtergrond en de rellen in India in 1984. De geschiedenis van de rellen werd samengevat in een paar korte dialogen en een fragment van ongeveer tien minuten tijdens de climax. De dialoog voor Kabir leek ook een beetje herhaling, omdat hij vaak dezelfde vraag stelde over de rellen in 1984.
De regie was een belangrijk element in deze film, samen met de geweldige voorstellingen van Sharma en Karat. De scènes waren goed geënsceneerd, vooral de scène met de dansjongen en de scènes op het station. De flashbacks die Kaju ervoer waren ook uitzonderlijk en hielpen het verhaal diepte te geven, het gevoel dat er iets diepers was gebeurd en dat Kaju's familieleden zich voor haar verborgen hielden.
Met uitzondering van de rollen van Kabir en de lichtelijk melodramatische toon in sommige scènes, werd Amu goed gespeeld door de andere hoofdrolspelers. Amu toonde ook de ware politieke chaos die India tegenwoordig corrumpeert.

text_en:
In Amu, a twenty-one year old Indian girl named Kaju goes back to her homeland after eighteen years to discover her roots. Adopted at age three by doctor Keya, Kaju was taken to the United States to escape the political turmoil of 1984 riots in India. Upon Kaju's return, she soon discovers that her stroll down memory lane has some obstacles and at the end awaits a bitter truth about her family.

Most of the cast fit their roles wonderfully, especially Konkona Sen Sharma as Kaju and Brinda Karat as Keya. Ankur Khanna did seem out of place as Kabir, whose Keanu Reeves' (The Matrix, Constantine) type of unenthusiastic, hardened character wasn't played out well in this dramatic film.

The story also seemed a bit weak, especially the tie between Kaju's background and the 1984 riots in India. The history of the riots was summed up in a few short dialogues and an approximate 10-minute clip during the climax. The dialogue for Kabir also seemed a bit repetitive as he frequently asked the same question concerning the 1984 riots.

The directing was another great element in this film along with the great performances by Sharma and Karat. The scenes were well staged; especially the scene with the dancing boy and the scenes at the train station. The flashbacks that Kaju experienced were also exceptional and helped the story give a sense of depth, the feeling that something deeper has happened that Kaju's relatives are hiding from her.

With the exception of Kabir's roles and the slightly melodramatic tone in some of the scenes, Amu was directed well and great performances by the other main and supporting characters. Amu also showed the true political chaos that corrupts India today. Eight out of ten.


text: Nou, ik heb deze film nog niet gezien, maar ik zou hem graag willen zien. Ik zou de regisseur willen bedanken voor zo'n stoutmoedige en moedige poging. En het slechte is dat de massa hem zou zien als gewoon een kunstwerk of... helaas is er in de zogenaamde grootste democratie ter wereld helemaal geen democratie. Minderheden in Punjab, oostelijke staten en Kasjmir hebben onder opeenvolgende Indiase regeringen geleden en blijven dat doen. Mijn hart en gevoelens zijn bij al die ongelukkige maar dappere mensen die opvielen door hun zelfrespect en burgerrechten. Het is een smet op het beeld van India tot er recht is gedaan aan die onschuldige mensen.

text_en: Well I haven't yet watched this movie but I would surely like to watch it. I would like to appreciate director for such a bold and courageous effort. And the bad thing is that masses would watch it as just another work of art or ....... sadly in the so called largest democracy of the world there is no democracy at all. minorities in Punjab, eastern states, Kashmir have suffered thru successive Indian governments and continue to do so. My heart and feelings are with all those unfortunate but brave people who stood out for their self-respect and civil rights. SHAME on fascist people who still thrive freely !!! It is a blot on the image of India until justice is done to those innocent people


text:
Ik heb nog nooit een recensie geschreven, maar voelde me verplicht dat te doen nadat ik deze film had gezien. Ik had heel aardige dingen over deze film gehoord, maar was verbaasd hoe teleurgesteld ik was toen ik de bioscoop verliet. Eén vraag: waarom wordt een Indiaas meisje voor een Indiaas meisje gecast? Ze sprak met een zwaar accent, maar toch <0xE2><0x80><0x93> zijn er geen getalenteerde acteurs uit Amerika?
de moeder brinda karat is net zo goed als yashpal sharma uit lagaan. de film lijkt aan te slaan bij Indianen van buiten en verliest op de een of andere manier het effect van machtig zijn voor het Indiaanse publiek en het Indiaanse publiek van buiten.
ik moet toegeven dat ik de flashbacks indrukwekkend vond. de regisseur is veelbelovend, maar ze zou nooit meer moeten schrijven. de dialoog is pretentieus en de impact is minimaal. toch weet ze met die beperkingen competente voorstellingen te produceren.
de muziek is oké en de productiewaarde is redelijk. de rellen hadden zo'n geschiedenis en ik zat te wachten op een andere film dan rotzooi als _hawayein_ om gerechtigheid en eerlijkheid te bieden aan wat er toen gebeurde. _Amu_ biedt een glimp en meer niet. ik wou dat de hele film uit flashbacks bestond <0xE2><0x80><0x93> dan had ik de kans om intelligente, krachtige film te maken zonder de geforceerde formule. Uiteindelijk kan amu met hart en ziel worden gemaakt, maar het resultaat is harteloos voor het publiek.

text_en:
i have never written a review but felt obligated to after watching this film. i had heard very nice things about this movie but was surprised how disappointed i felt leaving the cinema. one question, why cast Indian girl for nri Indian? she had the accent down, but still - aren't there talented actors from America? also, who is the horrible guy playing kabir. he is awful! he spoils so many scenes of the film.

the mother brinda karat is good as is yashpal sharma from lagaan. the film seems to catering to outside Indians and somehow loses the effect of being powerful for the Indian audience and the outside Indian audience.

i must admit i thought the flashback scenes were powerful. director bose is promising but she should never write again. the dialogue is pretentious and the impact is minimal. still, she extracts competent performances with those restrictions.

the music is okay and the production value is decent. the riots had so much history and i was waiting for a film other than trash like hawayein to offer justice and honesty to what transpired back then. amu offers a glimpse and that's it. i wish the entire film was the flashbacks - it had the chance to make intelligent powerful cinema without the forced formula.

in the end, amu may be made with heart but the result is heartless for the audience.


text:
Ik heb veel politiek geladen films gezien. Het enige wat me altijd dwarszit, is dat een zaak een project tot een groter bewustzijn van een onderwerp of gebeurtenis drijft. Maar wat me het meest dwarszat aan _Amu The Film_ was dat het script zo goedaardig was dat de geschiedenis een vrij zwakke behandeling kreeg. Shonali Bose, de regisseur van de schrijver, had zich moeten beperken tot het regisseren, aangezien de aanpak voornamelijk eersteklas is. Maar de smakeloze dialoog, de geforceerde romantische invalshoek tussen Kaju en een of andere afgrijselijk houterige acteur die Kabir speelt (moeten we geloven dat ze voor die vent zou vallen?) en de politiek die een mysterie ontrafelt dat gewoon te dramatisch is in zijn ontknoping, maken dat ik me afvraag of _Amu The Film_ wel echt _Amu The Film_ is. De film deed te veel zijn best om het te veel mensen naar de zin te maken.
Ik was verbaasd over de reacties hier, want de mensen lijken de gekunstelde emoties en de geforceerde reacties die we horen te voelen voor deze personages en de situaties op te slokken. Hoewel de rellen van 1984 absoluut een onderwerp zijn dat nadere bestudering vergt, faalt 'Amu The Film' jammerlijk.
Hoe ik ook mijn best deed om de film leuk te vinden, het ontbrak er gewoon aan. En het was juist die geestdrift die me ertoe aanzette om de film te gaan zien.

text_en:
I've seen many politically charged films. The one thing that always gets to me is that a cause drives a project to greater awareness of an issue or event. But what bothered me incredibly about "Amu The Film" was that the script was so benign that the history was getting a fairly weak treatment. Shonali Bose, the writer director should have stuck to directing as the handling is mostly first rate. However, the insipid dialogue, the forced romantic angle between Kaju and some horribly wooden actor playing Kabir (are we supposed to buy that she would fall for this chap?), and politics which unravel through a mystery that simply is too over-dramatic in its unfolding make me wonder if "Amu The Film" was trying too hard to please too many people.

I was amazed by the responses here as people seem to be eating up the contrived emotions and the forced responses we are supposed to feel for these characters and the situations. While the 1984 riots is absolutely a topic that needed further examination "Amu The Film" fails miserably.

As much as I tried to like the film, it just lacked the spirit. And the spirit is what drove me to see the film in the first place.


text: Ik ben onlangs naar een vertoning van deze film geweest omdat ik er interessante dingen over had gehoord. Het enige woord dat ik het best kan gebruiken om de film te verklaren: gekunsteld! Het verhaal is flinterdun en toch gaat het over een heel belangrijke kwestie waar ik geen idee van had. Ja, een filmmaker met passie en geduld verdient applaus, maar uiteindelijk moet de film dat ondersteunen. Deze film dramatiseert elementen van de rellen van 1984 op zo'n manier dat als je er niet van op de hoogte bent, je gefrustreerd raakt door het gebrek aan kennis, en als je er wel van op de hoogte bent, is het veel te triviaal en te dramatisch. De hoofdrolspeelster van Konkona Sen is een geweldige heldin. Het enige probleem is dat haar ondersteunende ploeg verschrikkelijk is. Misschien gaat er iets verloren tussen het Engels dat de personages spreken en mijn begrip, maar het is zo pretentieus en het brengt het publiek volledig op een afstand. Haar liefde voor haar man gaat alle woorden te boven <0xE2><0x80><0x93> afschuwelijk. De moeder is strikt genomen oké. De intentie van de regisseur en haar felle gedrevenheid bevielen me wel. Dat ontbreekt 100% op het scherm. Het enige wat ik voor de AMU voelde was spijt dat ik haar behoeften en haar verleden niet beter kon begrijpen. Dat is jammer, want de film benadrukt een deel van de geschiedenis dat in de westerse wereld niet zo bekend is. Misschien dat het besef daarvan verloren is gegaan in de vertaling.

text_en: I went to a recent screening of this movie because I had heard interesting things about it. The one word that I can best use to explain the movie: contrived! The story is waferthin yet dealing with quite an important issue that I had no idea about. Yes, a filmmaker with passion and patience deserves applause but ultimately the film needs to back that up. This film dramatizes elements of the 1984 riots in such a way that if you didn't know about them, you are frustrated by the lack of being in the know and if you do know about it, it's far too trivial and over-dramatic. The lead actress played by Konkona Sen is a great heroine. The only problem is that her supporting team is horrible. Maybe something gets lost between the English the characters speak and my understanding but it's so pretentious and completely distances the audience. Her love interest is beyond words - horrendous. The mother is strictly okay. I liked the director's intent and her fierce drive. That is 100% missing on screen. The only thing I left feeling for AMU was sorry that I couldn't better understand her needs and her past. It's a shame because the film highlights a part of history that is not well known in the western world. Perhaps realizing that got lost in translation.


text:
Een intiem portret van Brechts laatste dagen, in een rustige omgeving, die in contrast staat met de hartstochtelijke emoties van de verschillende personages (jaloezie, verraad, kleinzielige wrok).
Het is een boeiende studie, die Brechts relaties tot in de kleinste details bestudeert, de diepe liefde (en haat) die hij bij de vrouwen in zijn leven scheen op te wekken en de vaak terloopse wreedheid waarmee hij hen behandelde, d.w.z. dat hij plotseling met zijn trouwe 'helper' Elisabeth Hauptmann over zijn werk praat nadat hij haar een week lang angstvallig heeft genegeerd. Ik vond het interessant dat de verschillende vrouwen in zijn leven zich vaak onweerstaanbaar tot elkaar aangetrokken voelden (onuitgesproken) ondanks hun openlijke vijandigheid, d.w.z. de alcoholiste Ruth en de zichzelf wegcijferende Elisabeth. De schrijver en de regisseur hebben slim gespeeld met de relatie tussen de oude Brecht, een man die de Verenigde Staten ontvluchtte voordat hij door MacCarthy in staat van beschuldiging kon worden gesteld, en Wolfgang Harich, de jonge dissident voor wie de Stasi in het bos op de loer ligt.
De film is het verhaal van een groot schrijver en een gebrekkig individu. Hij gaat over de kleinheid van grootheid. Brecht, die schreef over de moeilijkheid om een goed mens te zijn in een slechte wereld, is vrijblijvend, de spreekbuis van de communistische DDR, in tegenstelling tot Harichs politieke idealist. Zoals Brecht Harich aan het eind (met bijna profetische achterafblik) waarschuwt, zou de arrestatie van de jongere man 'zijn slechte geweten' symboliseren. Helaas is het een voorspelling die er niet lang over doet om in vervulling te gaan.

text_en:
An intimate portrait of Brecht's final days, set around tranquil surroundings which stand in contrast with the passionate emotions of the assorted characters (jealousy, betrayal, petty spite).

It is an absorbing study, examining in subtle detail Brecht's relationships, the deep love (and hate) he seemed to inspire from the women in his life, as well as portraying the often casual cruelty with which he treated them, i.e. he suddenly talks to his loyal 'helper' Elisabeth Hauptmann about his work after having studiously ignored her for a week. I found it interesting how the various women in his life were often irresistibly drawn to each other (unspoken) despite their open hostilities, i.e the alcoholic Ruth and the self-effacing Elisabeth.

The writer and director cleverly toyed with the relationship between the ageing Brecht, a man who fled the US before he could be indicted by MacCarthy , and Wolfgang Harich, the young dissident for whom the Stasi lie in wait in the woods.

The film is the story of a great writer and flawed individual. It is about the smallness of greatness. Brecht, who wrote about the difficulty of being a good man in a bad world, is non-committal, the showcase man of letters in Communist GDR, as opposed to Harich's political idealist. As Brecht warns Harich at the end (with almost prophetic hindsight), the younger man's arrest would symbolise 'his bad conscience'. Sadly, it is a prophecy that does not take long to be fulfilled


text:
Ik heb genoten van de hele film, vooral van de beschrijving van Brechts pogingen om de harmonie te bewaren binnen de kleine harem die hij voor zichzelf had gecreëerd. Niettemin heb ik enige bezwaren tegen de politieke ondertoon van de film. De film versterkt helaas het oude anticommunistische cliché van het leven in de DDR ('Oost-Duitsland') als een nachtmerrieachtig bestaan onder een politiestaat, en we worden met dat idee geconfronteerd als de Stasi (de FBI van de DDR) aanklopt om te informeren naar een van Brechts gasten, Wolfgang Harich. En het is voor niemand een verrassing dat de zomervakantie van de Brechts eindigt met de arrestatie van Harich (er is bovendien de suggestie dat Brecht in politiek opzicht Brechts' meerdere is). Daar kwam het uiteindelijk op neer in het leven dat hij leidde: een oogje dichtknijpen voor het onderdrukkende karakter van de DDR).
Er is echter wel sprake van een historische vertekening. Harich was een aantal jaren actief in de SED (de communistische partij van de DDR) en stond bekend als een tegenstander van de bestaande leiders, omdat hij probeerde steun te krijgen voor een 'derde weg' tussen kapitalisme en bureaucratisch socialisme, een zogeheten'menselijk socialisme'. Hij werd niet aan het eind van de zomer van 1956 door de Stasi gearresteerd, maar in november van dat jaar. Nou, in het najaar van 1956 brak er in Hongarije een opstand uit, die uiteindelijk kwaadaardige anti-Sovjet ondertonen kreeg, met als gevolg dat het door alle regimes in het'socialistische' blok als levensbedreigend werd geïnterpreteerd. Met andere woorden, de arrestatie van Harich was niet zozeer een bewijs van het onvermogen van de DDR om afwijkende ideeën te tolereren als wel een maatstaf voor de staat van internationale, geopolitieke spanningen in die tijd (vergeet niet dat er in de VS soortgelijke dingen waren gebeurd met de anticommunistische heksenjachten). Na zijn vrijlating uit de gevangenis in 1964 ging Harich zelfs in de DDR in het openbaar lesgeven: hij bleef pleiten voor de hereniging van Duitsland onder socialistische auspiciën en voor meer aandacht voor milieuproblemen onder het socialisme; hij reisde naar het Westen en keerde altijd terug naar de DDR (hoewel de mogelijkheden om te 'defecten' niet ontbraken), en na de ineenstorting van de DDR weigerde hij te getuigen tegen degenen die hem in 1956 gevangen hadden gezet. Hij bleef zijn leven lang een voorstander van een socialistische samenleving en economie waarin de menselijke waarden van vriendschap en gemeenschap, solidariteit en gelijkheid, gezondheid en milieu, cultuur en verlichting de scepter zouden zwaaien over de commercialisering van alle aspecten van het leven dat ons lot is onder het kapitalisme. En hij was er vast van overtuigd dat, hoe verwrongen het socialisme van de DDR in het verleden ook was geweest, het de kiemen bevatte om in de juiste richting te evolueren.
Ik vind ook de suggestie dat Brecht zelf medeplichtig was aan de onderdrukking van de DDR, in elk geval in die mate dat hij er niet in slaagde Ulbrecht (de toenmalige leider van de DDR) en zijn regime publiekelijk af te zetten. Ik vind het niet meer dan eerlijk om te zeggen dat iemand die tegen veel aspecten van het DDR-regime gekant was, maar toch zijn invloed bij de leiders wilde behouden, op een gevaarlijk koord loopt; en het is niet gemakkelijk om te beoordelen of Brecht de zaak van het humane socialisme beter gediend zou hebben als hij zich krachtiger tegen Ulbrechts regime had uitgesproken (hoewel dat natuurlijk een betere film opgeleverd zou hebben).

text_en:
I enjoyed this film overall, especially in its portrayal of Brecht's efforts to keep harmony within the little harem he'd created for himself. Nonetheless, I have some objections to the political overtones of the film. The film unfortunately reinforces the old anti-communist cliché of life in the DDR ('East Germany') as a nightmarish existence under a police state, and we are introduced to that idea early on when the Stasi (the DDR's FBI) come knocking at the door to inquire about one of Brecht's guests, Wolfgang Harich. And it certainly comes as no surprise to anyone that the Brechts' summer vacation ends with Harich's arrest(moreover, there's the suggestion that, in politics, Brecht's soon-to-end life came down to just that: turning a blind eye to the oppressive character of the DDR).

There's a bit of historical distortion here, however. Harich was active in the SED (the DDR's Communist Party) for a number of years and known to be in opposition to the existing leadership, as he attempted to articulate and rally support for a 'third path' between capitalism and bureaucratic socialism, a so-called 'humane socialism.' He was not arrested by the Stasi at the end of the summer of 1956, but rather in November of that year. What's the dif? Well, in the fall of 1956 there occurred the uprising in Hungary, which eventually took on virulently anti-Soviet overtones, with the consequence that it was interpreted by all the regimes in the 'socialist' bloc as life-threatening. In other words, Harich's arrest was not so much evidence of the DDR's inability to tolerate dissenting ideas as it was a measure of the state of international, geo-political tensions at that time (don't forget, similar things had gone on in the US with the anti-communist witch hunts). In fact, Harich, after his release from prison in 1964, went on to publish and teach in the DDR: he continued to argue for German re-unification under socialist auspices and for greater attention to environmental concerns under socialism; he traveled to the West and always returned to the DDR (though opportunities to 'defect' were not lacking), and, after the collapse of the DDR, refused to testify against those who had imprisoned him in 1956. He remained a life-long proponent of a socialist society and economy in which the human values of friendship and community, solidarity and equality, health and environment, culture and enlightenment would hold sway over the commercialization of all aspects of life that is our fate under capitalism. And he firmly believed that, however warped the socialism of the DDR had been in the past, it contained the seeds for evolving in the right direction.

I also find objectionable the suggestion that Brecht himself was complicit in the DDR's oppressiveness, at least to the extent that he failed to publicly denounce Ulbrecht (the DDR's leader at the time) and his regime. I think it fair to say that someone who objected to many aspects of the DDR regime but still wished to hold on to his influence with the leaders would necessarily walk a dangerous tightrope; and it is no easy matter to judge whether Brecht would have served the cause of humane socialism better had he spoken out more forcefully against Ulbrecht's regime (though, obviously, that would make for better cinema).


text: De film van Jan Sch<0xC3><0xB6>ttete over Bertolt Brechts laatste zomer is een prachtige biopic. Mensen die Brechts biografie kennen en zijn werk kennen, zien in dat de regisseur erin is geslaagd zelfs de kleinste details zo perfect mogelijk te laten uitkomen. Toen ik zag dat Sepp Bierbichler Brecht speelde, dacht ik: dat kan niet. Maar hij verraste me opnieuw met zijn veelzijdigheid. Monica Bleibtreu als Helene Weigel is gewoon ongelooflijk goed. Behalve de hoofdrollen is de tot nu toe onbekende actrice Margit Rogall in de rol van Brechts collaborateur Ruth Berlau een wonder.<br />De film biedt niet alleen een geweldige cast, maar ook een Brecht die de hoop heeft opgegeven in het Nieuwe Duitsland dat de DDR heet <0xE2><0x80><0x93> of de DDR in het Engels <0xE2><0x80><0x93> maar niet meer de kracht heeft om te protesteren. Dus is hij alom aangepast en slikt hij zijn ontslag als een innerlijke emigratie naar zichzelf. Zoals bekend is Brecht al met 58 jaar overleden aan een hartaanval. Men krijgt gedeeltelijk de indruk dat de regisseur speciaal Brecht-connaisseurs als publiek heeft gekozen (hoewel dat geen noodzakelijke voorwaarde is om de film te begrijpen). Bijvoorbeeld wanneer Ruth Berlau uit haar stoel opspringt en uitschreeuwt dat Brechts dochter haar wilde verbranden <0xE2><0x80><0x93> Berlau is in het Charité-ziekenhuis in Berlijn overleden aan een brand die ze had veroorzaakt met haar sigaret <0xE2><0x80><0x93> en dat is precies wat ze in de film doet. Of we zien Brecht heel ongemakkelijk in zijn stoel zitten terwijl hij probeert te schrijven, maar er niet in slaagt <0xE2><0x80><0x93> Brecht schreef altijd staande op speciale hoge lessenaars. Kort voordat Brecht zijn zomerverblijf in Buckow verlaat, reciteren jonge DDR-pionnetjes een van zijn beroemde liefdesgedichten uit 'Baal' voor hem <0xE2><0x80><0x93> in die tijd kan Brecht hebben geweten dat met de zomer ook zijn leven voorbij is.

text_en:
Jan Schütte's film about Bertolt Brecht's last summer is a wonderful biopic. People who know Brecht's biography and his work recognize that the director succeeded in rendering even small details as perfect as possible. When I saw that Sepp Bierbichler plays Brecht, I thought: that's not possible. However, he surprised once more with his versatility. Monica Bleibtreu as Helene Weigel is simply incredibly good. Besides the main roles, the hitherto unknown actress Margit Rogall in the role of Brecht's collaborator Ruth Berlau is miraculous.

Besides offering a great cast, the film deals with a Brecht who has lost hope in the New Germany called DDR - or GDR in English -, but has not the force anymore to protest. So, he is widely adjusted and swallows his resignation as an inner emigration into himself. As one knows, Brecht died already with 58 from a heart attack. Partially one gets the impression that the director focused specifically Brecht-connoisseurs as audience (although this is not a necessary condition to understand the movie). For example when Ruth Berlau jumps out of her seat crying that Brecht's daughter wanted to burn her - Berlau died in the Charité Hospital in Berlin from a fire that she caused by her cigarette - and this is exactly what she is doing in the movie. Or we see Brecht very uncomfortably sitting in his chair trying to but not succeeding in writing - Brecht used to write standing on specially high desks. Shortly before Brecht leaves his summer residence in Buckow, young GDR-pioneers are reciting for him one of his famous love-poems from "Baal" - at that time, Brecht may have known that with the summer also his lifetime has gone.


text: Ik zag deze film als onderdeel van een reeks films over De Familie. Nee, hij werd niet gesponsord door 'Focus op De Familie'! In die context was het een uitblinker. Het grootste deel van het publiek (onder wie ikzelf) maakte zich minder zorgen over de historische accuraatheid van de film dan over de weergave van Brechts 'hareem' en de spanningen die altijd met zo'n regeling gepaard lijken te gaan. Brechts poëzie speelt een rol, maar de politiek leek er alleen maar te zijn om de spanning tussen de twee mannelijke hoofdrollen op te bouwen. Ik vond de periodieke opnamen van verschillende leden van het gezinszwemmen een interessante manier om te laten zien hoe je kon ontsnappen. Het middel om de film op één dag met de galmende klok te draaien om de tijd aan te geven, werkte ook. Het gewelddadige einde van het verhaal, dat je in de eerste paar minuten krijgt voorgeschoteld, was niettemin heel schokkend.

text_en: I saw this movie as part of a series of films dealing with The Family. No, it wasn't sponsored by "Focus on The Family"! In that context it was a standout. Most of the audience (including myself) were less concerned about the film's historic accuracy than its portrayal of Brecht's "hareem" and the tensions that seem to always accompany such an arrangement. Brecht's poetry plays a role, but the politics seemed to be there just to set up tension between the two male leads. I thought the periodic shots of different members of the family swimming was an interesting way of showing escape. The device of setting the movie in a single day with the chiming clock to mark time was also effective. The violent end of the story, which you are set up for in the first few minutes, was very jarring nonetheless.


text: Dit was het laatste hoofdstuk van Walking Tall, het leven van sheriff Buford Pusser. Bo Svensen keert terug om de rol van sheriff Buford Pusser te spelen, Lurene Tuttle speelt de rol van oma Pusser en Forrest Tucker speelt de rol van opa Pusser. Toen de film afgelopen was, was Pusser net klaar met de laatste man die betrokken was bij de moord op zijn vrouw. Pussers ambtstermijn als sheriff loopt ten einde en nu heeft hij een nieuwe uitdager. Pusser wint de verkiezingen en is nu werkloos. Hij koopt sloopauto's op en repareert ze om ze te kunnen verkopen. In de tussentijd probeert Pusser met de verkeerspolitie mee te komen, maar dat lukt hem niet. Als de zaken er slecht voorstaan komt er een filmregisseur langs die van zijn leven een Hollywoodproductie wil maken. Pusser is het met hem eens, maar dan beseft hij dat hij nog meer problemen heeft. Ik geef deze film 8 wezelsterren vanwege de spanning die de film en de actie in stand houdt.

text_en: This was the final chapter of Walking Tall the life of Sheriff Buford Pusser. Bo Svensen returns to play the role of Sheriff Buford Pusser, Lurene Tuttle plays the role of Grandma Pusser, and Forrest Tucker plays the role of Grandpa Pusser. When the picture ended the last time Pusser had just finished of the last man that was involved in killing his wife. Pusser term as Sheriff is coming to an end and now he has a new challenger. Pusser looses the election and now is unemployed. He turns to buying junk cars and fixes them up to be sold. In the mean time Pusser tries to get on with the highway patrol but is ****** ****. When things get bad a movie director comes calling and wants to make a Hollywood production out of his life. Pusser agrees but he's got more problems then he realizes. I give this movie 8 weasel stars because of the suspense that keeps watching the picture and the action.


text:
Dit laatste hoofdstuk is beter opgebouwd dan het tweede en heeft daarom een beter ritme. Hij wordt bij de verkiezingen verslagen omdat hij een hoge mate van afstand tot de mensen aan de dag legt. Hij lijkt het beneden zijn waardigheid te vinden om de dingen met het publiek te komen bespreken, de kiezers van de county in een openbare bijeenkomst. Dan is hij natuurlijk een dubbel of drievoudig slachtoffer Eén, van de mensen van laag allooi die hij had achtervolgd en opgejaagd in zijn kruistocht tegen de misdaad en die denken dat ze eindelijk wraak kunnen nemen en dat ze zijn auto kunnen vernielen of hem zelfs op straat kunnen aanvallen of zijn gezin of de mensen met wie hij een relatie heeft kunnen aanvallen. Twee, van de nieuwe sheriff die de neiging heeft hem als een gevaarlijk persoon en een onruststoker te beschouwen. Drie, van de echt slechte mensen die weten dat hij niet de bescherming heeft die zijn uniform hem zou kunnen bieden (auto's, hulpsheriffs, enz.) en ze komen op het idee dat ze eindelijk zijn kant van de zaak kunnen organiseren en er ongeschonden doorheen kunnen komen. Dat zal zijn ondergang zijn. Maar het beste is zijn economische situatie als hij niet langer de sheriff is. Hij woont bij zijn ouders die oud en gepensioneerd zijn en van een klein pensioen leven. Hij weigert de baan te accepteren die zijn broer in het noorden hem voorstelt omdat hij niet wil verhuizen. Hij weigert ook de baan aan te nemen die de plaatselijke advocaat hem voorstelt: die van detective voor zijn speciale zaken, omdat hij het gevoel heeft dat het uit liefdadigheid is. Uiteindelijk accepteert hij het voorstel van een of andere Hollywood-producer om de film van zijn leven te maken, en dat betekent het einde van zijn financiële problemen, maar ook het steeds groter wordende verlangen om de plaatselijke handelaars op hun nummer te zetten, zelfs tegen het advies van hun eigen superieuren in. Dit laat zien hoe moeilijk het kan zijn als je in een kleine stad in het middelpunt van de belangstelling hebt gestaan van de wetshandhavers. De mensen wijzen je af en weigeren zelfs om voor je te getuigen als je wordt aangevallen en je eigendom wordt aangevallen door een paar plaatselijke bullebakken of ruwe lieden. De film toont ook aan dat er in die tijd in de Verenigde Staten een verandering plaatsvindt. De mensen die achter de ergste criminele activiteiten aan zitten, willen een vrediger en minder zichtbare politiemacht. Maar tegelijkertijd betekent het het einde van een generatie handelaren die de zaken ook op een soepeler manier willen regelen. Met andere woorden, de Amerikaanse samenleving veranderde halverwege de jaren zeventig, aan het eind van de Vietnamoorlog, van een cultus van pure kracht om elk probleem op te lossen in het besef dat er alleen een oplossing kan komen als die gebaseerd is op een soort vreedzame consensus, zelfs als dat betekent dat er een soort verkeer moet worden geaccepteerd <0xE2><0x80><0x93> mits het maar niet gewelddadig wordt, vreedzaam <0xE2><0x80><0x93> en dat er basisregels moeten worden gerespecteerd, zoals belasting betalen. Dat is precies wat Buford Pusser niet begreep. Misschien had hij gelijk, maar in die tijd verplaatste de misdaad zich van de achterbuurten van Tennessee naar de vervallen etnische en arme buitenwijken of getto's van de grote steden, omdat het hoofdverkeer zich niet meer bezighield met moonshine whisky, een erfenis van de drooglegging, maar met de nieuwe harddrugs zoals heroïne en cocaïne uit Latijns-Amerika.

Dr. Jacques Coulardeau, University Paris Dauphine, University Paris 1 Pantheon Sorbonne & University Versailles Saint Quentin en Yvelines.

text_en:
This last chapter is better built than the second and hence has a better rhythm. He is defeated in the election because he shows a high level of distance from the people. He seems to consider it below him to come and discuss things with the public, the electors of the county in a public meeting. Then of course he is a double or triple victim One, of the low life people he had chased and hunted down in his crusade against crime and they think they can finally get their revenge and they can trash his car or even attack him in the street or attack his family or the people he has relations with. Two, of the new sheriff who has the tendency to consider him as a dangerous person and a trouble maker. Three, of the real bad ones who know he does not have the protection his uniform could provide him with (cars, deputies, etc) and they come to the idea they can finally organize his end and go through untouched. That will be his doom. But the best part is his economic situation once he is no longer the sheriff. He lives with his parents who are old and retired and live on a small pension. He refuses to accept the job his brother in the north is proposing because he does not want to move. He also refuses to accept the job the local lawyer is proposing: investigator for his special cases, because he feels it is charity. He finally accepts the proposal of some Hollywood producer to make the film of his life and that brings him the end of his financial problems but also the multiplied desire to get even from the local traffickers, even against the advice of their own higher-ups. This reveals how difficult it may be after you have been in the limelight of law enforcing in a small city. The people reject you and even refuse to testify for you when you are attacked and your property is attacked by some local bullies or rough individuals. The film also shows very well there is a change in the US at that time. People after the worst criminal activity is gone, want to have a more peaceful and less visible law-enforcing police force. But at the same time it represents the end of a generation of traffickers who also want to run things in a smoother way. In other words US society in these early mid 70s, at the end of the Vietnam war, moved from the cult of sheer force to solve any problem to the understanding that a solution can only come if it is founded on some kind of peaceful consensus, even if that means accepting some kind of traffic provided it becomes non-violent, peaceful, and it respects some basic rules like paying taxes. That's exactly what Buford Pusser did not understand. Maybe he was right but at that time crime moved from the back woods of Tennessee to the dilapidated ethnic and poor suburban areas or ghettos of the big cities because the main traffic did not concern moon-shine whisky any more, an inheritance of Prohibition, but the new hard drugs like heroin and cocaine coming from Latin America.

Dr Jacques COULARDEAU, University Paris Dauphine, University Paris 1 Pantheon Sorbonne & University Versailles Saint Quentin en Yvelines


text:
Je hoeft het niet eens te zijn met de boodschap om van de eerste 'Walking Tall' te kunnen genieten. Zeker niet zo gewelddadig als de Dirty Harry-films, maar net zo weinig subtiel, was het een krachtige film met een volkomen overtuigende, passend bescheiden rol van Joe Don Baker.
Het eerste vervolg, waarin Baker werd vervangen door Bo Svenson, was een saaie, bij-de-tijdse follow-up, zonder ook maar iets van de kracht van het origineel.
Het tweede vervolg is nog erger; praatziek en saai exploiteert het (op een bijna kannibalistische manier) de eerste film door de beroemdste scènes eruit te halen en te herscheppen. Er zijn een paar goede momenten (als Pusser zijn trouwe knuppel pakt), maar die zijn erg schaars.

text_en:
You don't have to agree with its message to enjoy the first "Walking Tall". Certainly not as violent as the "Dirty Harry" pictures, but just as unsubtle, it was a powerful movie with a totally convincing, appropriately square performance by Joe Don Baker.

The first sequel, in which Baker was replaced by Bo Svenson, was a boring, by-the-numbers follow-up, with none of the force of the original.

The second sequel is even worse; talky and drab, it exploits (in an almost cannibalistic way) the first movie by lifting and recreating the most famous sequences from it. There are a few good moments (when Pusser picks up his trusty bat), but they are very scarce.


text: Deze film was goed... maar ik stel voor dat je het origineel ziet. (Lange Wand) Ik vind dat Buford Pusser in deze film alleen maar een personage uit een fantasiefilm is, en niet de echte sheriff van tien die hij was. Bo Svenson was verschrikkelijk als sheriff Buford. Waarom speelde Joe Don Baker geen rol in de laatste twee? Die zouden waarschijnlijk een stuk beter zijn geweest als hij erin had gespeeld.

text_en: This movie was good.....but i suggest you see the original.(Walking Tall) I find that this movie shows Buford Pusser as just a fantasy movie character, and not the real tennessee sheriff he was. Bo Svenson was terrible as the role of Sheriff Buford. Why didn't Joe Don Baker act in the final two? They probably would have been alot better if he were in them.


text: De eerste film in de serie was fantastisch en de tweede was alleen maar afschuwelijk omdat ze de acteurs een beetje veranderden, en nu is de derde film in de serie alleen maar afschuwelijk.<br />De eerste film in de serie vertelde veel over het leven van Bufford Pusser, en in de tweede film was maar weinig te zien dat echt met Bufford was gebeurd, maar niet genoeg om het interessant te maken, en nu is de derde film in de serie alleen maar afschuwelijker dan de tweede, en deze vertelt niets echts over het leven van Bufford, behalve dat hij aan het eind doodging. Als je van plan bent deze film te gaan zien, moet je niet deze kijken en alleen de eerste in de serie bekijken die interessanter is dan deze. Verspil alsjeblieft je tijd niet met kijken naar deze film en ga in plaats daarvan koffie zetten.

text_en:
The first movie in the series what fantastic and the second was just horrible because they change the actors a little bit and now the 3rd movie in the series is just horrible.

The first movie in the series had a lot to tell about Bufford Pusser's life and the second in the series had just had few thing that really happened to Bufford but not enough to make it interesting and now the 3rd movie in the series is just horrible worst then the second one and this one doesn't tell anything real about Bufford life except for when he died at the end.

If anyone if planning on watching this movie you should not watch this one and just watch the first in the series its more interesting then this one.Please don't waste your time watching this movie go on and make coffee instead.


text:
Powertools en tieten: een klassieke combinatie van ingrediënten uit een horrorfilm die, wat mij betreft, bijna altijd voor een leuke tijd zorgt (ik weet het, ik weet het... ik ben snel tevreden). Maar er zijn altijd uitzonderingen om de regel te bewijzen, en ondanks een heleboel blote borsten en veel op doe-het-zelven gebaseerd geweld, verveelde The Nail Gun Massacre me mateloos.

Onhandig geregisseerd, slecht geënsceneerd en slecht geacteerd, ziet deze afschuwelijke slasher-inspanning een mysterieuze moordenaar die wraak wil nemen voor een groepsverkrachting door het officiële middel te gebruiken om een reeks moorden te plegen. Onze maniak, die er eerder lachwekkend dan dreigend uitziet in een aantrekkelijke camouflageoverall en een zwarte motorhelm, slaagt er op de een of andere manier in om zijn prooi ongezien te volgen, waarna hij hem met een salvo spijkers neermaait. En om de een of andere onverklaarbare reden kiest de psychopaat er ook voor om te praten met een vreemde, elektronisch gemodificeerde Darth Vader-achtige stem, waardoor ze nog absurder lijken.
De cast somt hun verschrikkelijke dialogen op, met als resultaat nul komma nul acteertalent, terwijl de co-regisseurs Terry Lofton en Bill Leslie achter de camera een totaal gebrek aan vaardigheid tentoonspreiden. Voeg daar nog wat weinig overtuigende en nogal zwakke smurrie aan toe (laten we eerlijk zijn, spijkers maken niet veel troep: kleine gaatjes met een straaltje bloed) en je hebt een amateuristische productie die totaal geen gebruikmaakt van zijn sensationele titel.

text_en:
Power-tools and tits: a classic combination of horror movie ingredients that, as far as I'm concerned, almost always guarantees a good time (I know, I know... I'm easily pleased). However, there are always exceptions to prove the rule, and, despite plenty of bare breasts and much DIY-appliance based violence, The Nail Gun Massacre bored the hell out of me.

Ineptly directed, poorly scripted and badly acted, this dreadful slasher-style effort sees a mysterious killer seeking revenge for a gang rape by using the titular tool to commit a series of murders. Looking laughable, rather than menacing, in a fetching camouflage jumpsuit and black motor-cycle helmet, our maniac somehow manages to stalk their prey unseen, before blasting them with a volley of nails. And for some inexplicable reason, the psycho also opts to talk in a strange, electronically modified Darth Vader style voice, making them seem even more absurd.

The cast recite their awful dialogue displaying zero acting ability, whilst co-directors Terry Lofton and Bill Leslie display a complete lack of skill behind the camera. Throw in some unconvincing and rather weak gore (let's face it, nails don't make a lot of mess: small puncture wounds with a trickle of blood), and what you have is an amateurish production that completely fails to capitalise on its sensational title.


text:
Deze film was geweldig. Zelfs als je alleen maar naar de doos kijkt, weet je dat je een winnaar hebt, met twee <0xE2><0x80><0x93> ja, twee <0xE2><0x80><0x93> afschuwelijke moppen op de voorkant.
Deze film heeft het allemaal <0xE2><0x80><0x93> dat klopt, de regisseur heeft zelfs een paar pornoscènes ingelast, dus iedereen is blij! De soundtrack bestaat uit 1 liedje en de moordenaar die kwaadaardig lacht. Dit ene liedje wordt steeds opnieuw gebruikt <0xE2><0x80><0x93> elke keer dat iemand de radio aanzet, is het daar! De song zelf is gewoon Jimi Hendrix' Voodoo Child, maar slim vermomd (het klinkt hetzelfde, maar dan met keyboards in plaats van gitaren). Het verhaal is belachelijk (er loopt een moordenaar rond met een spijkerpistool, en dat is het), maar de regisseur probeert een mysterie in de film te brengen. Als je het niet oplost, ben je stom (sorry, maar het is waar), maar ze hebben het op een slimme manier verdoezeld <0xE2><0x80><0x93> ze hebben verschillende stuntdubbels gebruikt! Op deze manier heeft de regisseur niets anders bereikt dan dat hij het publiek in verwarring brengt <0xE2><0x80><0x93> goed gedaan!
Het acteerwerk is afschuwelijk, en de film zit vol fouten. Mijn favoriete scènes waren die van de dode man die zichzelf in evenwicht houdt, en vooral de laatste sterfscène. Ik neem aan dat dit telt als een **VERKRACHTING** (of ben ik gewoon paranoïde over het feit dat ik verbannen ben?) maar het zou de film niet echt bederven. Als de slechterik ten onder gaat, is het duidelijk dat hij op een matras terecht is gekomen, want zijn voet vliegt terug in het beeld. Bij de volgende opname wordt hij met zijn voeten naar voren in de grond gedrukt. Een klassiek moment.
Kort samengevat <0xE2><0x80><0x93> prima voor een lachertje, tenzij je je ergert aan zinloze pornoscènes of afschuwelijke films.

text_en:
This movie was great. Even just looking at the box, you know you have a winner, with two (thats right TWO) awful jokes on the front.

 This movie has it all - thats right, the director even put in some porn scenes, so everybody is happy!! The soundtrack consists of, 1 song and the killer doing the evil laugh. This one song is reused over and over - everytime somebody turns the radio on, there it is!! The song itself is just Jimi Hendrix's Voodoo Child, but cleverly disguised (it sounds the same but with keyboards instead of guitars). The story is ridiculous (a killer on the loose with a nail gun, and thats it), but the director does try to add a mystery into the movie. If you don't solve it, you are stupid (sorry, but its true), but there was a clever way they covered it up - use different stunt doubles!! This way, the director has achieved nothing except to confuse the audience - well done!

 The acting is horrible, and the movie is jam packed with flaws. My favourites were the dead man balancing himself out, and particularly the final death scene. I suppose this would count as a ******SPOILER****** (or am I just paranoid about getting banned?) but it wouldn't really spoil the movie. When the bad guy falls to his doom, it is obvious he landed on a mattress, because his foot flies back into the picture. Next cut of the camera, he is stuck feet first into the ground. A classic moment.

 To sum up - great for a laugh, unless you get offended by pointless porn scenes or horrible movies.


text:
Een must-see voor liefhebbers van slechte films. Leuke dingen. Een moordenaar rijdt rond in een gouden lijkwagen, draagt camouflagekleding en een motorhelm, en doodt mensen met een krachtig spijkerpistool. Slecht acteerwerk en een slecht script (de belangrijkste elementen van een slechte film) zijn hier in overvloed te vinden.
Nadat de slachting is begonnen, is er een scène in een winkeltje waarin de oude verkoopster zegt: 'Weet je nog dat je naar buiten kon gaan zonder je zorgen te maken over de muggen of de moordenaars?' Klassiek. Er is een scène van een stelletje dat aan het vrijen is in een auto, terwijl de radio een nummer afspeelt (gezongen door de regisseur?) dat _Foosball_ heet. De dj praat even en speelt dan _Foosball_ weer. Kijk naar de scène aan het begin, van het stel in bed. Het ziet eruit als een minder expliciete scène uit een pornofilm. 'Maar je zei dat we de hele dag dokter konden spelen, vandaag!' klaagt het meisje. Dan loopt ze topless naar een grote spiegel om haar haar te kammen. De camera zoomt vervolgens schaamteloos in op haar borsten in de spiegelspiegel! Hilarisch!
De regisseur, Terry Lofton, heeft onlangs een dvd van deze film uitgebracht. Minstens één scène (een stel in een bos) is iets verlengd. Vreemd genoeg bevat mijn dvd geen eindcredits, maar ze staan op mijn oude vhs.
Ik zou zeggen dat de film waardeloos is, maar dat maakt hem juist zo amusant. Ik kijk hier veel liever naar dan naar _The Lord of the Rings_ of _Star Wars_. Als je van dit soort dingen houdt en je kunt het niet in je videotheek vinden, raad ik je ten zeerste aan het online te zoeken.

text_en:
A must-see for bad movie buffs. Fun stuff. A killer drives around in a gold hearse, wearing camouflage and a motorcycle helmet, killing people with a powerful nail gun. Bad acting and bad script (the most important elements of a crummy flick) are here in abundance.

After the massacre has begun, there's a scene in a small shop where the old lady clerk says "Remember when you could go outside without having to worry about the mosquitoes or the killers?". Classic. There's a scene of a couple making out in a car, while the radio plays a song (sung by the director?) called Foosball. The dj talks a moment, and then plays Foosball AGAIN. Watch for the scene near the beginning, of the couple in bed. It looks like a less explicit outtake from a porno. "But you said we could play doctor all day, today!" the girl complains. Then, topless, she walks to a large mirror to comb her hair. The camera then shamelessly zooms in on her breasts in the mirror reflection! Hilarious!

The director, Terry Lofton, recently released a DVD of this movie. At least one scene (a couple in a forest)is slightly extended. Oddly enough, my DVD does not contain any end credits, but they are on my old VHS.

I'd say the movie sucks, but that's what makes it so entertaining. I would much rather watch this than Lord of the Rings or Star Wars movies. If you're into this kinda stuff, and you can't find NGM at your video store, I highly recommend you search for it online.


text:
Nail Gun Massacre is een van de slechtst gemaakte films aller tijden, maar het is wel ontzettend grappig. Als je een exemplaar kunt krijgen, raad ik je aan hem ALLEEN AL VOOR FUNNY A 'B' <0xE2><0x80><0x93> geen 'D' RATE FILM <0xE2><0x80><0x93> te bekijken. Ik hoop echt dat iemand die deze film huurt op zoek is naar pure doodsangst, maar met een naam als Nail Gun Massacre weet ik zeker van niet. Er is iets hilarisch om naar uit te kijken: Man die zich beweegt nadat hij is vermoord op een barbecue Vrouwenvoet die in de lucht wordt gegooid nadat ze haar dood tegemoet valt aan het eind van de film Man die 'aan de weg wordt vastgenageld' Radio-liedje dat twee keer achter elkaar in een auto wordt gespeeld

 Vergeet niet plezier te maken!

text_en:
Nail gun Massacre is one of the most poorly made movies of all time but, it is incredible funny. If you can get a copy I recommend you see it ONLY IF YOUR IN THE MOOD FOR FUNNY A "B"...no "D" RATE FILM. I surely hope anyone who rents this movie will be looking for sheer terror, but with a name like Nail gun Massacre I'm sure your not. Some hilarious thing to look for are: Man moving after being killed on a BBQ Woman's foot thrown in the air after she plunges to her death in the end of the film Man being "nailed" to the highway Radio song being played in a car twice in a row

Don't forget to have fun!