text: Niemand zou een goed geconstrueerde, ingewikkeld ontwikkelde plot verwachten van een film die was ontworpen als een pronkstuk voor de Amerikaanse bariton Laurence Tibbett, evenmin als je dat zou verwachten van een backstage-musical van Warner uit de jaren dertig. Tibbett was een van de weinige steracteurs van de Metropolitan Opera die zich net zo thuis voelden en net zo succesvol waren in de populaire muziek. (Ik geloof dat hij ooit, aan het eind van zijn operacarrière, een rol had in 'Your Hit Parade', waarin hij naar verluidt de vijf of zes populairste songs van de week zong, afgaande op de verkoopcijfers.) In de Metropolitan Opera speelde hij de hoofdrol in de premières van Amerikaanse opera's als Merry Mount, Keizer Jones en The King's Henchmen. Ik geloof dat hij de eerste commerciële opnamen maakte van Porgy en Bess als Porgy, waarbij hij hetzelfde dialect gebruikte als in deze film, wanneer hij de spirituele 'Glory Road' van de negers zingt in een misschien te theatrale vertolking. De rol van Bess wordt gezongen door een andere blanke operazangeres, Helen Jepson, die nog een keer in Hollywood optrad in de pathetische Goldwyn Follies.<br />De bijrollen van ervaren karakterspelers slagen erin, zoals zo vaak, om de kluchtige plot een zekere mate van geloofwaardigheid te geven. Virginia Bruce, de hoofdrolspeelster, was een actrice/zangeres die nooit een ster is geworden, ondanks een lange filmografie. Ze had een prachtige sopraanstem en een prachtig voorkomen, maar ze straalde niet veel warmte uit zoals topsterren, zelfs niet in haar ene solo-uitvoering van Carmen, als de timide en liefhebbende Micaela. Haar stem hoorde thuis in operettes, niet in opera's of musicals. Jeanette MacDonald heeft de eerste in het nauw gedreven, en er waren velen met een sensuelere stem die met de laatste slaagden. Maar ze zag er geweldig uit op het hoogtepunt van het 'bruiloftstaartje'-nummer in The Great Ziegfeld, de meest prominente rol van haar carrière.

text_en:
No one should expect a well-wrought, intricately developed plot from a film that was designed as a showpiece for the American baritone Laurence Tibbett,any more than one would expect it from a Warner's backstage musicals from the 1930s. Tibbett was one of the few stellar performers of the Metropolitan Opera who was equally at home and successful in popular music. (I believe at one time, toward the end of his opera career, he was featured on "Your Hit Parade", singing what were supposedly the five or six most popular songs of the week, judged by record sales.) At the Metropolitan Opera he played the lead in the premieres of American operas such as Merry Mount, Emperor Jones and The King's Henchmen. I believe that he made the first commercial recordings from Porgy and Bess as Porgy, using the same dialect as in this film when he sings the Negro spiritual "Glory Road" in a perhaps over-dramatic rendition. The role of Bess is sung by another Caucasian opera star. Helen Jepson,who made one more Hollywood appearance in the pathetic Goldwyn Follies.

The supporting cast of experience character actors,as often happens, manages to give the claptrap plot a measure of credibility. Virginia Bruce, the leading lady, was an actress/singer who never broke through to stardom, despite a lengthy filmography. She had a beautiful soprano voice and a lovely appearance, but did not project much warmth as in the manner of top stars, even in her one solo from Carmen, as the timid and loving Micaela. Her voice belonged in operetta, not in either opera or show business tunes. Jeanette MacDonald has the former cornered, and there were many with more sensuous voices who succeeded with the latter. But she did look terrific at the top of the "wedding cake" number in The Great Ziegfeld, the most prominent role of her career.


text:
'Metropolitan' is een echte vondst voor operaliefhebbers, met zijn werkelijk schitterende muziek en de heroïsche zang van operaster Lawrence Tibbett, in de jaren dertig een van de stralendste lichten van de opera. Geproduceerd door Darryl F. Zanuck, toont 'Metropolitan' Tibbett in een absoluut belachelijke intrige, met in de hoofdrollen Alice Brady, Cesar Romero, Virginia Bruce, Walter Brennan en anderen. Brady, die later een Oscar won als mevrouw O'Leary in 'In Old Chicago', is de stereotiepe temperamentvolle diva die haar eigen operagezelschap vormt en die elke vijf minuten de eerste opera verwisselt. 's is de versie waar ik in ben grootgebracht; dan, na een woedeaanval, besluit ze Carmen te doen <0xE2><0x80><0x93> zo horen we Tibbett 'The Toreador Song' doen. Ten slotte, nadat ze Virginia Bruce 'Micaela's Aria' heeft horen zingen, besluit ze het gezelschap te verbannen. De groep staat weer op voor de opening en besluit in plaats daarvan 'Cavalleria Rusticana' en 'Pagliacci' te doen! Die arme kaartjeshouders! Geen idee wat ze te zien zouden krijgen, maar we hebben gezien hoe Tibbett die glorieuze cijfers repeteert en aan het eind 'Si puo' doet. Je vraagt je af wat de boosaardige diva van zichzelf vond. In het begin is ze boos dat de Metropolitan Opera haar niet heeft gecast voor 'La Sonambula' <0xE2><0x80><0x93> een overduidelijk coloratuurrol <0xE2><0x80><0x93> en dan geeft ze zichzelf 'Barber'. een coloratuurrol en ten slotte een mezzorol, Carmen! Hallo.
De zangstijlen zijn de afgelopen zeventig jaar veranderd <0xE2><0x80><0x93> geen snelle vibrato's meer, geen hoge noten van de sopraan, en het declamatieve soort zingen in de opera, een beetje door Tibbett in _Si puo_, is voorbehouden aan heel oude, uitgedroogde zangers die op het punt staan met pensioen te gaan. Maar niets doet af aan de grootsheid van Tibbetts talent. Het is zo heerlijk om hem op film te hebben om te bewonderen.
Tibbett was een uitstekend acteur en zanger, en op het toneel moet hij heel aantrekkelijk zijn geweest. Maar hoewel zijn carrière die van Nelson Eddy overlapte en ze slechts vier jaar verschilden in leeftijd, had Tibbett nooit kunnen bereiken wat Eddy in de film had bereikt. Hoewel hij lang niet zo goed was als Eddy, was hij aanzienlijk knapper, jonger van uiterlijk en was zijn prachtige stem toegankelijker voor het publiek. Maar als je ook maar enige belangstelling hebt voor opera, probeer dit dan op Fox Movie Channel te zien en luister naar Tibbett die 'De Glory Road' zingt. Zoiets zul je nooit meer horen.

text_en:
"Metropolitan" is a real find for opera lovers, with its absolutely glorious music and the heroic singing of opera star Lawrence Tibbett, one of opera's very brightest lights in the 1930s. Produced by Darryl F. Zanuck, "Metropolitan" showcases Tibbett in an absolutely ridiculous plot that features actors Alice Brady, Cesar Romero, Virginia Bruce, Walter Brennan and others. Brady, who later won an Oscar as Mrs. O'Leary in "In Old Chicago" is the stereotypical temperamental diva who forms her own opera company and keeps changing the premier opera every five minutes. First, it's Barber of Seville so we can hear Tibbett do "Largo al Factotum" - and Tibbett's is the version I was raised on; then after an angry fit, she decides to do Carmen - thus, we hear Tibbett do "The Toreador Song." Finally, after hearing Virginia Bruce sing "Micaela's Aria," she decides to banish the company. The group gets back on its feet before opening and decide to do "Cavalleria Rusticana" and "Pagliacci" instead! Those poor ticket holders! No idea what they were going to see, but we got to see Tibbett rehearse those glorious numbers plus perform "Si puo" at the end. One wonders what the vicious diva considered herself. In the beginning, she's angry that the Metropolitan Opera did not cast her in "La Sonambula" - a patently coloratura role, then she assigns herself "Barber," a coloratura role, and finally a mezzo role, Carmen! Hello.

Singing styles have changed over the last 70 years - no more fast vibrato, no more white high notes from sopranos, and the declamatory type of singing in opera, done a little bit by Tibbett in "Si puo" is reserved for very old, dried out singers close to retirement. But nothing diminishes the magnificence of Tibbett's gift. It's so wonderful to have him on film to appreciate.

Tibbett was an excellent actor as well as singer, and on stage he must have appeared quite attractive. But though his career overlapped that of Nelson Eddy and they were separated only by four years in age, Tibbett could not have achieved what Eddy did in films. While not anywhere near as good an actor, Eddy was considerably handsomer, younger in appearance, and his beautiful voice was more accessible to audiences. But if you have any interest in opera at all, try to catch this on Fox Movie Channel and listen to Tibbett sing "De Glory Road." You won't hear anything like that again.


text: De eerste opname van Darryl Zanuck na de fusie van zijn 20th Century co. en Fox studio, bevat de jongensachtige bariton van Lawrence Tibbett in de bloei van zijn leven. Hij was in de jaren dertig een drukbezet man: beroemdste operazanger van de Metropolitan Opera, films, concerten, opvoeringen en veel radiooptredens. Het gebruikelijke backstageverhaal wordt met opgewekte verve door de superieure cast gespeeld. Tibbett zingt de hoogtepunten van zijn carrière: de beroemde 'Figaro' aria van Barber van Sevilla, de Toreador-zang uit Bizets Carmen, de Proloog tot Pagliacci, en zijn opwindende concertsuccessen 'On the Road To Mandalay' en 'De Glory Road: a neger spiritual'. Tibbetts autobiografie heeft de titel The Glory Road gekregen.

text_en: Darryl Zanuck's first release after the merging of his 20th Century co. and Fox studio, this features the boyish baritone, Lawrence Tibbett, in his prime. He was a busy guy in the 30s: top Metropolitan Opera star, movies, concerts, recitals and many radio appearances. The usual backstage story is played out with cheerful verve by the superior cast. Tibbett singing highlights are the famous "Figaro" aria from Barber of Seville; The Toreador Song from Bizet's Carmen; the Prologue to Pagliacci; as well as his rousing concert showpieces, "On the Road To Mandalay" and "De Glory Road: a negro spiritual." Tibbett's autobiography is titled The Glory Road.


text:
Het verstrijken van de tijd kon niet duidelijker worden benadrukt dan door de recente heruitgave door TCM van de zeldzaamheid uit 1935, 'Metropolitan'. Het heengaan van de geliefde Amerikaanse 'dorpssoundatura' Beverly Sills heeft TCM er misschien toe aangezet om de beroemdste van de twee films van de Amerikaanse 'dorpssoundatura' Lawrence Tibbett weer tot leven te wekken. (De andere film was 'Under Your Spell'.) Hij was een product van Bakersfield, Californië.
Het is jammer dat de naam zo gemakkelijk over het hoofd is gezien door velen die misschien tien jaar te laat geboren zijn om van zijn stem te kunnen genieten. Het is vandaag de dag onbegrijpelijk waarom zo'n schitterende stem in combinatie met een innemende persoonlijkheid niet heeft geleid tot een langere illustere carrière voor Mr. Tibbett, vooral in de ontluikende Hollywood-industrie. Het zou zeker hebben bijgedragen aan het in stand houden van een schatkamer vol geschiedenis voor muziekliefhebbers. Laat ik volstaan met te zeggen dat deze film zijn best doet om deze nalatigheid recht te zetten.
De heer Tibbett verschaft ons een duidelijke illustratie van de kracht van zijn stem en ook van zijn meesterlijke interpretatie van elk stuk, of het nu opera, aria, spiritual of lievelingsstuk is.
In deze film uit 1935 presenteert hij 'Largo al Factotum' uit 'The Barber of Seville'; 'The Toreador Song' uit 'Carmen' en de proloog uit 'I Pagliacci', 'Si Puo'. De tweede van een trilogie van spirituals van de bekende componist Jacques Wolfe, 'De Glory Road', wordt prachtig geïnterpreteerd door de heer Tibbett. En om aan de hoi polloi tegemoet te komen: de prachtige monoloog van een Britse veteraan uit het oude Birma, zoals verbeeld in een bekend gedicht van Rudyard Kipling en op muziek gezet door Oley Speaks, 'On the Road to Mandalay' krijgt de definitieve interpretatie van de grootste Amerikaanse bariton. (Paul Robeson wordt hier alleen genoemd omdat hij geacht werd een basbariton te spelen en niet in de gelegenheid was om in de Met te zingen).
Zowel Virginia Bruce als Alice Brady hadden goede stemmen in hun korte optredens, maar waren geen partij voor meneer Tibbett. MGM gaf juffrouw Bruce de gelegenheid om haar muzikale talent verder uit te buiten in de film van Eleanor Powell uit 1936, 'Born to Dance'. Zij was degene die de eer had om de Cole Porter-klassieker 'I've Got You Under My Skin' te introduceren. Bovendien was ze, als bekroning van haar schoonheid, het topmodel in de extravagante productie van 'A Pretty Girl is Like a Melody', met de wenteltrap in de 'The Great Ziegfeld' uit 1936. Ja, zij was degene die bovenaan stond.
Alice Brady ontdekte dat komedie voor haar in Hollywood meer voldoening gaf dan muziek en genoot dienovereenkomstig een lange en illustere carrière.
Diegenen onder u die moeite hebben om zich de Amerikaanse baritons van vroeger te herinneren, zullen daar onmiddellijk en met genoegen aan herinnerd worden als u het geluk hebt om 'Metropolitan' op TCM te zien.

text_en:
The passage of time could not be emphasized more emphatically than with the recent reissue by TCM of the 1935 rarity, "Metropolitan". The passing of the beloved American 'hometown' coloratura Beverly Sills may have prompted TCM to resurrect the more noted of the two movies made by the American 'hometown' baritone, Lawrence Tibbett. (The other movie was "Under Your Spell".) He was a product of Bakersfield, California.

It is unfortunate that the name has been so easily overlooked by many who may have been born ten years too late to enjoy his voice. It is incomprehensible today why such a magnificent voice coupled with a winning personality could not have resulted in a longer illustrious career for Mr. Tibbett, especially in the burgeoning Hollywood industry. It would certainly have helped to maintain a treasure trove of history for music lovers. Suffice it to say that this film does its best to rectify this oversight.

Mr. Tibbett provides us with a clear illustration of the power of his vocal abilities and also of his masterful interpretation of any piece be it operatic aria, Negro spiritual, or drawing room favorite.

In this 1935 movie he presents 'Largo al Factotum' from "The Barber of Seville"; 'The Toreador Song' from "Carmen" and the prologue from "I Pagliacci", 'Si Puo'. The second of a trilogy of spirituals by the noted composer, Jacques Wolfe, 'De Glory Road' is interpreted beautifully by Mr. Tibbett. And to accommodate the hoi polloi, the wonderful soliloquy of a British veteran of old Burma as imagined in a familiar poem by Rudyard Kipling and set to music by Oley Speaks, ' On the Road to Mandalay' is given its definitive interpretation by the greatest American baritone. (Paul Robeson is not considered here only because he was deemed to be a bass-baritone and did not have the opportunity to sing at the Met)

Both Virginia Bruce and even Alice Brady had creditable voices in their brief stints but were no match for Mr. Tibbett. MGM gave Miss Bruce the opportunity to display her musical ability further in the 1936 Eleanor Powell movie, "Born To Dance". She is the one who had the honor of introducing the Cole Porter classic 'I've Got You Under My Skin'. Also, as a nod to her pulchritude, she was the crowning model in the extravagant 'A Pretty Girl is Like a Melody' production number with the spiraling staircase in the 1936 "The Great Ziegfeld". Yes, she was the one at the top.

Alice Brady found that comedy was more rewarding for her in Hollywood than was music and enjoyed a long and illustrious career accordingly

Those of you who may have difficulty recalling the American baritones of yesteryear will be instantly and pleasurably reminded if you are fortunate enough to catch a viewing of "Metropolitan" on TCM.


text: Virginia Bruce was een van hen. Ik ken haar gezicht, maar de naam van de ster kan ik me niet herinneren. Ze verdiende beter. Miss Bruce was een heel knappe jonge vrouw, en een overtuigende actrice. Ze werd echter overschaduwd door de Irene Dunnes, Norma Shearers en Greta Garbos die in Hollywood de dienst uitmaakten. Ze was een van die bekwame en soms vergeten actrices zoals Karen Morley, Frieda Inescort en Kay Johnson. Hoe goed ze ook is in Metropolitan, ze straalt op haar eigen vriendelijke, damesachtige manier. Lawrence Tibbett, de grote opera-bariton, heeft een paar glorieuze momenten en een paar geweldige aria's en liederen. Miss Bruce is zijn grote liefde en als dat haar zang is, wat ik betwijfel, ze had ook een prachtige stem. De film vordert goed en heeft een mooie plot van 30's. Het is een plezierige film voor de gecultiveerde, meer dan 40's-kijker. Wat een genot om niet ondergedompeld te zijn in politieke correctheid of ineen te krimpen bij 4 lettergrepen. Hoe kon je het mis hebben met een cast als Tibbett, Bruce en Brady?

text_en: Virginia Bruce was one of those,I know the face but i cant remember the name stars.She deserved better.A very pretty young woman, and a convincing actress, was Miss Bruce.She was however overshadowed by the Irene Dunnes, Norma Shearers,Greta Garbos that reigned Hollywood supreme.She was of those able and sometimes forgettable actresses such as Karen Morley,Frieda Inescort,Kay Johnson. However in Metropolitan, she shines in her own gentle, ladylike way.Lawrence Tibbett the great operatic baritone has some glorious moments and some great arias and songs.Miss Bruce is his love interest and if that is her singing ,which I doubt; she had a lovely voice as well. The great silent star, Alice Brady is brilliant, as the temperamental opera diva.The movie moves along at a good pace and has a nice 30's plot.It is an enjoyable film for the cultured, over 40s viewer.What a joy to not be immersed in political correctness or cringe at 4 letter words. With a cast like Tibbett, Bruce and Brady how could you go wrong?


text: Deze film uit 1935 werd kortgeleden vertoond op een tv-zender en bleek een onschuldig genoegen te zijn. De verhaallijn is eenvoudig, het einde is vrolijk, de mensen zijn flitsend gekleed en de decors zijn schitterend. Een tanende prima donna wordt door de Metropolitan Opera ontslagen en begint haar eigen operagezelschap. Een vermaarde dirigent komt na zijn pensionering om te dirigeren en neemt de bariton Lawrence Tibbett in dienst, een van Amerika's eerste supersterren van de opera, wiens schitterende zang de belangrijkste attractie van de film is. De stem van de heldin Alice Brady, die in haar eentje operaster had willen worden, blijkt een rijke erfgename te zijn en redt de wereld. De soundtrack doet vermoeden dat iemand op spectaculaire wijze de lp heeft gerestaureerd; Tibbetts galmende stem maakt indruk op baritonvrienden met 'The Road to Mandalay', 'Largo al factotum' van Barber of Seville, 'The Toreador Song' van Carmen en 'Si puo' van I Pagliacci.

text_en: This 1935 film showed recently on a TV movie channel and proved an innocent delight. The story line is simple, the ending happy, the people snappily dressed and the sets splendid. A fading prima donna is fired from the Met and starts her own opera company. A renowned conductor comes from retirement to conduct, and hires baritone Lawrence Tibbett, one of America's first operatic super stars, whose superb singing is the chief attraction of the film. He has a rich, focused voice and agreeable good looks. When the prima donna's voice fails, the conductor quits and all is about to fall apart, until the heroine Alice Brady, who wanted to be an opera star on her own, turns out to be an heiress and saves the day.The sound track suggests that someone has done a spectacular job of restoring the print; Tibbett's ringing voice impresses in baritone favorites, "The Road to Mandalay," "Largo al factotum" from Barber of Seville, "The Toreador Song" from Carmen, and "Si puo," from I Pagliacci.


text: De voorlaatste film van Lawrence Tibbett. De met een Oscar bekroonde ster van de vroege komische films uit de jaren dertig is nu bijna vergeten. Een goede kleine film met een geweldige cast. Virginia Bruce, Alice Brady, Cesar Romero, Jane Darwell, Jessie Ralph, George Marion, Luis Alberni, Walter Brennan, Thurston Hall, Etienne Girardot en Mary Gordon zijn allemaal bekende gezichten. Tibbett speelt een worstelende zanger die zich losmaakt van de dominante ster Brady. Een paar goede aria's en een paar mooie filmbeelden. En het gebeurt niet vaak dat iemand wordt aangeduid als 'aapie-knijper'!

text_en: Lawrence Tibbett's penultimate film. Oscar-nominated star of early talkies and 30s films is almost forgotten now. Good little film with terrific cast. Virginia Bruce, Alice Brady, Cesar Romero, Jane Darwell, Jessie Ralph, George Marion, Luis Alberni, Walter Brennan, Thurston Hall, Etienne Girardot, Mary Gordon are all familiar faces. Tibbett plays struggling singer who breaks free from dominating star, Brady. Several good arias and some nice cinematography. And it's not often you hear anyone referred to as "monkey wrench girl!"


text:
Alice Brady is ideaal gecast als temperamentvolle diva. Ze is geloofwaardig en hilarisch. De stem waarmee ze zingt lijkt die van haarzelf te zijn.
Virginia Bruce, een charmante artieste, is oké, maar niet meer als ingénue.
De film is van Lawrence Tibbett. Hij zingt aria's van verschillende componisten en ook een paar aantrekkelijke liedjes. (Was het in die tijd gebruikelijk dat blanke operazangers spirituals zongen? Hoe dan ook: hij zingt er een.) Het hoogtepunt is een lang stuk uit _Pagliaci_, waarin hij natuurlijk geweldig is.
Dit is de enige commerciële film waarin ik Tibbett heb gezien. Hij lijkt een beetje saai en is zeker niet conventioneel knap. Maar zijn gezang is glorieus; en zingen is waar deze film om draait.

text_en:
Alice Brady is ideally cast as a temperamental diva. She is believable and hilarious. The voice with which she sings seems to be her own.

Virginia Bruce, a charming performer, is OK but no more as an ingénue.

The movie is Lawrence Tibbett's. He sings arias from several composers, as well as singing some appealing songs. (Was it common in those times for Caucasian opera singers to perform spirituals? Regardless: He sings one.) The plum is a long section of "Pagliaci," in which he is, of course, superb.

This is the only commercial movie in which I've seen Tibbett. He appears a bit stodgy and is certainly not conventionally handsome. But his singing is glorious; and singing is what this movie is about.about.


text: Een curiositeit, vooral voor de reeks karakteracteurs (Walter Brennan, Jane Darwell, Alice Brady, Jesse Ralph). De gebruikelijke clichés achter de coulissen: de repetitie begint met volledige kostuums, decors en orkest. De ruimte achter de coulissen is ruim en goed verlicht. En de show gaat door, ondanks de temperamentvolle hoofdrolspeelster. Een van de zeldzame films waarin je Lawrence Tibbett te zien krijgt. Hij zingt uitgebreide operafragmenten, en het is niet zo theatraal als je zou verwachten bij een vroege filmopera. Deze werd opgenomen in de hoogtepunten van zijn carrière. Helaas nam zijn stem af en ging hij ten onder aan alcoholmisbruik, arrestaties en een fatale val.

text_en: A curiosity primarily for the array of character actors (Walter Brennan, Jane Darwell, Alice Brady, Jesse Ralph). The usual backstage clichés: rehearsal begins with full costumes, sets and orchestra. The backstage area is spacious and well-lighted. And the show goes on in spite of the temperamental leading lady. One of the rare film opportunities to see Lawrence Tibbett. He sings extensive operatic excerpts, and it's not as stagy as one might expect for early filmed opera. This was filmed during the peak period of his career. Sadly, as his voice declined, he faded into alcohol abuse, arrests, and a life-ending fall.


text:
Dit is een waardeloze film. Punt uit. De belichting is onbeholpen. Er is in elke scène één opvallende blunder. Links en rechts zijn er gaten in de plot. De acteerprestaties zijn verschrikkelijk. Het budget is opvallend laag. En om al die redenen is het buitengewoon vermakelijk.
Het komt erop neer dat de film begint met drie vrouwen die (volgens de beschrijving in de Box) worden gearresteerd voor'misdaden die ze niet hebben begaan. Hierna worden ze allemaal naar de gevangenis gestuurd. Al die'misdaden' zijn gewoon een vorm van zelfverdediging en zouden hoogstwaarschijnlijk resulteren in een boete, in het ergste geval. Het is lachwekkend om te denken dat een vrouw die zich tegen een gewapende overvaller verdedigt, de moeite van een gevangenisstraf waard is. In het huis van bewaring (dat is gebouwd van een oud lifthek dat je zonder moeite omver kunt duwen) worden ze allemaal vrijgelaten met de belofte dat ze de moordenaar van 'Nitro Jones' (een afschuwelijk gespeelde rol van Juvenille) zullen vinden. Het is geen verrassing dat hij minder dan vijf minuten in de film zit en toch de hoofdrol krijgt. Geweldig. Daarna volgt een periode van afschuwelijke vechtscènes, vreselijke dialogen en stereotypen.
Deze film is een van de slechtste films die ooit zijn gemaakt, maar om die reden moet je hem zien.
GOOFS: Een van de meisjes is het personage 'Baby Boy' dat door de acteurs 'Skip' wordt genoemd.
Als Nitro zegt: 'Het is hier warm' en zijn shirt aanraakt, kun je de zware weerkaatsing van de microfoon horen.
De tagline is 'Bad Girls with Big Guns'. In deze film heeft maar een van de meisjes een pistool, en dat is alleen om het van een slechterik af te pakken.
De cover is duidelijk gefotoshopt en een van de meisjes op de cover komt niet eens voor in de film.
Buiten het kantoor van Keefer (een advocatenkantoor) kun je duidelijk zien dat er een waarschuwingssticker met biohazard op het gebouw is gespoten.
De hoer in de gevangenis met de Engel vraagt of ze iets mogen roken wat 'geen sigaret' is. Ze zullen hen natuurlijk allemaal moeten fouilleren op drugs, dus deze vraag is ongelooflijk. De vechtscènes worden versneld afgedraaid, zodat ze in het echte leven langzamer kunnen worden opgevoerd.

text_en:
This movie is a piece of crap. Period. The lighting is awkward. There is one noticeable blooper in every scene. There are plot holes left and right. The acting is awful. The budget is noticeably low. And for all these reasons, it's extremely entertaining.

Basically, the movie starts out with three women being arrested for (according to the Box description) "Crimes they didn't commit. After this, they are all sent to jail. All of these 'crimes' are just a form of self-defense, and would most likely result in a fine, at worst. To believe that a woman defending herself from an armed robber is worth jail time is laughable. In jail (which is constructed of an old elevator gate, and could be pushed over without effort) they all are released under the promise they find the killer of "Nitro Jones" (horribly played by Juvenille).Not surprisingly, he is in the movie for less than five minutes, yet gets the lead credit. Awesome. Following that is a period of awful fight scenes, terrible dialogue, and stereotypes.

This movie is one of the worst movies ever made, but it's a must see for this reason.

GOOFS: One of the girls call's the character "Baby Boy" by the actors name "Skip".

When Nitro says "It's hot in here" and touches his shirt, you can hear heavy feedback from the mike.

The tag-line is "Bad Girls with Big Guns". Only one of the girls actually holds a gun in this movie, and it is only to take it away from a bad guy.

The cover is obviously photoshoped and one of the girls on the cover isn't even in the movie.

Outside of Keefer's (a lawyers) office, you can easily see that a biohazard warning has been spray painted off the building.

The Hooker in the prison with the Angel's asks if they have anything she can smoke that's "Not a cigarette". Obviously, they'd have search all of them for drugs, so this question is down right unbelievable.

The Fight scenes are sped up so they can be performed slower in real life.


text:
Ik heb Hood Angels de afgelopen maanden gezien toen een paar vrienden besloten de film op te nemen.
<0x3E> Er spelen drie hoofdpersonen in de film (Cinnamon, Felicia en Traci) die allemaal betrokken raken bij nare situaties, maar die door onschuldige omstandigheden bij elkaar komen nadat ze naar de gevangenis zijn gestuurd.
<0x3E> Ik geloof dat de film een zekere potentie had toen het hoofdpersonage Cinnamon de waarheid over de moord op haar broer probeerde te achterhalen, en er zijn een paar wendingen in de film. De belangrijkste antagonist in de film is Shayla, die een groot deel van de problemen heeft veroorzaakt, en ze kan soms een behoorlijk kreng zijn. Haar kattengevecht met Felicia is waarschijnlijk een van de beste vechtscènes in de film.
Er waren echter enkele teleurstellingen. Het acteerwerk van sommige personages had beter kunnen zijn, omdat ze meer persoonlijkheid hadden en de effecten wat beter hadden kunnen zijn, bovendien is er niet veel actie in de film tot het laatste halfuur, dat de moeite waard is om te zien.
Helaas kan ik deze film maar 4 van de 10 sterren geven.

text_en:
I watched Hood Angels last months as a couple of friends decided to put the movie on.

There are three main female characters in the film (Cinnamon, Felicia and Traci) who all get involved in bad situations but through innocent circumstances come together after they are sent to prison.

I believe that the film did have some potential as the main character Cinnamon tries to uncover the truth about her brothers murder and there are one or two twists along the way. The main antagonist in the film is Shayla who has instigated a lot of the trouble and she can be quite a bitch at times. Her cat fight with Felicia is probably one of the best fight scenes in the film.

There were however some disappointments, the acting could have been improved between some of the characters as they could have had more personality and the effects could have been a little better, also there is not a lot of action in the film until the final half an hour which is worth seeing.

Sadly i can only give this film 4 out of 10.


text: Maar het probleem met 'Hood Angels' is niet alleen het gebrek aan budget; het is ook het gebrek aan talent. De trailer belooft een actiefilm te worden, maar de film zelf is voornamelijk komedie, met ongeveer 3-4 vechtscènes, die allemaal worden bedorven door de rampzalige montage (in de ene scène krijgt een vent een trap in zijn gezicht; in de volgende houdt hij zijn buik vast!). De weergave van de rapwereld is volkomen stereotiep (misschien is het niet zo verbazingwekkend dat de regisseur blank is). Van de rechtstreekse video-look tot het acteerwerk, is 'Hood Angels' in alle opzichten een amateuristische productie. Gelukkig is een van de vrouwelijke hoofdrolspelers, Kenia Brown, adembenemend mooi en atletisch; helaas verscheen ze hierna nog maar in één film en verdween toen. (*)

text_en: But the problem with "Hood Angels" is not just the lack of budget; it is also the lack of talent. The trailer promises an action-packed film, but the actual film is mostly talk, with about 3-4 fight scenes, all of which are spoiled by the disastrous editing (in one scene, a guy gets kicked in the face; in the next shot, he is holding his stomach!). The portrayal of the rap world is totally stereotypical (perhaps it's not so surprising that the director is white). From its straight-to-video look to the acting, "Hood Angels" is an amateurish production in all respects. Fortunately, one of the female leads, Kenia Brown, is stunning and athletic; unfortunately, she only appeared in one more film after this and then disappeared. (*)


text: Als je deze film hebt gezien. Ik speel een heleboel over Tupca Shakur / Suge Knight en de hele Death Row Records. Het is heel duidelijk dat de film daar in werkelijkheid over gaat. Je moet wel gek zijn om dat niet te denken. Dus de film is geïnspireerd door Tupacs leven en ervaringen met Death Row Records. Red HQ, net zo jeugdig als Tupac, Suge, etc. Zelfs de dood gefingeerd en teruggekomen. Het een heel goede film over Tupac en Death Row Records.<br />De film in het algemeen is oké! Maar ik zou me de regisseur hebben gevoeld, Paul Wynne had iets beters kunnen doen. In tegenstelling tot Charlie's Angels (filmtechnisch) waren er een heleboel dingen. Humor, actie, liefde, etc. Deze film was bijna raak. Let wel, de drie hoofdpersonen waren goed. Ze vielen op. Maar dit is een zwarte stedelijke versie van Charlie's Angels. De rapmuziek heeft me echt op gang gebracht. Er staan muziektracks op waar ik echt helemaal weg van was... waardoor ik (de kijker) met de film door bleef gaan.

text_en:
If you actually seen this film. Im plays out to be a lot about Tupca Shakur / Suge Knight and the whole Death Row Records. Its very obvious that this is what the movie is really about. You have to be a fool not to think so. So the film is inspired by Tupac's life and experiences with Death Row Records. Red HQ, Juvenile as Tupac, Suge, etc. Even faked death, and came back. It a very good movie, about Tupac and Death Row Records.

The film in a whole is OK! But I would've felt like the director, Paul Wynne could do something more better.. Unlike Charlie's Angels (film-wise..) there was a lot of things.. Humour, action, love, etc.. which all makes up the whole film entertaining.. This one was almost hits the mark.. Mind you, the three lead characters were good. They stood out alright.. But this is a black urban version of Charlie's Angels.. The rap music did get me going.. There are musical tracks on there that I was really rocking to.. which made me (the viewer) kept going with the film..


text:
Iemand moet de dweil gaan halen, want dit ding moet schoongemaakt worden. Ik heb een paar afschuwelijke films gezien en dit is er een van. Moet iemand daar echt van opkijken? Hoe dan ook, het is opgezet als een goedkope versie van Charlie's Angels. Behalve dat deze meisjes overkomen als 'goeie hood-ratten', let op het jargon.
Deze meisjes kunnen niet acteren, niet schieten, niet stompen, niet schoppen, maar ze kleden zich graag alsof ze een goedkope wip zijn. En nee, niet een behoorlijk goedkope wip. Maar dit zou je allemaal niet moeten opwinden.
Ik moest ook lachen om al het slechte camerawerk. De 'te gefocuste' scènes en al het slechte slowmotionwerk. Gaap.
Al met al heel goedkoop. Alleen een prestatie voor mensen met een budget van boven de 10.

text_en:
Somebody get the mop because this thing needs to be cleaned up. I have seen some awful movies and this is right up there with them. Should that really surprise anybody? Anyway, its set up like a cheap version of Charlie's Angels. Except these girls come across as 'ghetto hood-rats', mind the slang lingo.

These girls can't act, can't shoot, can't punch, can't kick, but like to dress up like they are a cheap lay. And no, not a pretty cheap lay. But none of this should excite you.

I was also amused at all the bad camera work. The "too-focused" scenes and all the bad slow motion work. Yawn.

Overall, really cheap. Only an achievement to those with a $10 budget. "F"


text: Deze film was een mislukte poging om een stedelijke versie van 'Charlies Angels' na te maken. Begrijp me niet verkeerd het had kunnen werken als ze een betere regisseur hadden gehad en mensen die echt konden acteren. Ik voelde geen enkele chemie tussen de drie hoofdrolspeelsters - ze zeiden alleen maar de tekst op. En ook de manier waarop die drie zich uiteindelijk met de mannen vereenzelvigen is gewoon belachelijk - in andere films komen mensen op een natuurlijke manier bij elkaar of is er een subtiele hint dat ze bij elkaar zouden kunnen komen. Niet in deze film was het net of je bij hem zou zijn, jij bij hem enzovoort. De actiescènes waren onzin zo onwerkelijk dat ze niet echt waren.' Ik weet dat ze een laag budget hadden maar er is zoveel wat ze hadden kunnen doen. Sommige van de beste films zijn gemaakt met een laag budget ik bedoel kijk maar naar 'The Texas Chainsaw Massacre' dat was een fantastische film. Je wordt voor de gek gehouden door het verhaal van deze film en ook door wat er op de achterkant staat want toen ik het las vond ik het echt goed klinken. Ik raad nog steeds iedereen aan om deze film te kijken want het is een goed voorbeeld van hoe slecht een film kan zijn en het zet je aan het denken hoe hij verbeterd had kunnen worden.

text_en: This film was a failed attempt at recreating an urban version of 'Charlies Angels'. Don't get me wrong it could have worked if they had a better director and people that could actually act. I did not feel any chemistry between the three lead actresses all they did was say the lines. Also the way the three of them hook up in the end with the men is just ridiculous,in other films people get together naturally or there is a subtle hint that they might get together. Not in this film it was just like right your gonna be with him, you with him and so on. The action scenes were rubbish so unreal, they didn't have me hanging of the edge of my seat at all. I know that they had a low budget but there is so much they could have done. Some of the greatest films were made on a low budget i mean look at 'The Texas Chainsaw Massacre' that was a fantastic film. The case of this film fools you and so does what it says on the back of it as when i read it i thought it sounded really good. I still advise anyone to watch this film, as it is a good example of how bad a film can be and it gets you thinking how it could have been improved.


text: Het begin van de godvergeten film begint daar is dit meisje voor een halfnaakte fotoshoot en ze had niet verwacht dat ze betaald zou krijgen om naakt te lopen dat zou mijn rattenwerk in de war hebben gestuurd als ik een of andere kolerezooi had gezien! dan kunnen we naar het afgrijselijke acteerwerk 'wij meisjes moeten bij elkaar blijven' 'ja wij meisjes moeten bij elkaar blijven'. Ik <0xE2><0x80><0x93> na 'ik haat mijn leven' serieus ik wilde daar een beter format gebruiken dan mp2 want het zal de framesnelheid doen stijgen. Zoals: 'Je hoeft dit niet te doen. Je hoeft dat pistool niet te gebruiken!' wat ik dacht dat ze moest zeggen: 'Vertel me niet wat ik wel of niet met dit pistool kan doen!' Wat ze zei: 'AHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH Tot slot besloot ik dat ik liever dode baby's tegen een stenen muur zou slaan dan naar deze film te kijken!

text_en: The beginning of the goddamn movie lets start there this girl is dong a half naked photo shoot and didn't expect to get paid to get naked that would have bumped up my ratting if i saw some buzzugaz!! then we can go to the horrible acting "us girls should stick together" "yeah us girls do need to stick together" Me--> "I hate my life" seriously I wanted to put out there use a better format than mp2 cause it will jump frame rates. Such as, "You don't need to do this. You don't need to use that gun!" what I thought she was supposed to say "Don't tell me what i can or can't do with this gun!" What was said "AHHHRAHHHAHHHRAHHHHGAHHHHHHH!" In conclusion I decided that I would rather bash dead babies against a brick wall than watch this movie!!!!! -thank you


text:
Oké, deze film was nog erger dan een pornofilm. Ik was er zelfs van overtuigd dat het grietje dat traci speelde in die pornofilm zat die ik had gezien. Ik weet nog steeds niet of zij het was. De soundtrack was waarschijnlijk het beste deel van de film.
De verhaallijn is goed. Maar als de regie beter was geweest, en de acteurs beter, dan had het een goede film kunnen zijn. Misschien zouden ze in de toekomst besluiten een remake te maken. Zo niet, dan kan iemand dat maar beter voordoen... Ik zal hem niet aanbevelen aan iemand die ik ken. Behalve voor een slechte filmavond of zoiets.
Het stuk waar ik in de film om moest lachen. Was toen ze in het kantoor zaten en op het punt stonden te worden vastgebonden met het plakband en toen kreeg die chique ik weet niet meer hoe ze heet de tik en werd ze tegen de grond geslagen door de nitro. En toen de nitro de meisjes bereikte waren ze allemaal vastgebonden.

text_en:
OK this movie was worse then a b grade porn movie. I was even convinced that the chick that played traci was in this porn movie i had seen. I still dunno if it was her. The sound track was probably the best bit of the movie.

The story line is good. But If it had better directing, better actors it could be a good movie. Maybe down the future they might decide to do a remake. If not can someone pleaseeeeeeee suggest it.. I so wont be recommending it to anyone i know. Cept for a bad movie night or something.

The bit that made me laugh in the movie. Was when they were sitting in the office and they were about to be tied up with the tape and then the chic i cant remember her name gets the gaffer tap and she gets knocked to the ground by nitro. And then when nitro is getting to the girls they are all tied up.


text:
Dit heb ik vandaag pas gezien... Ik moet toegeven dat het geen slechte film is... maar er moet wel wat meer actie en opwinding in zitten.
In deze film wordt het verhaal verteld van drie vrouwen met verschillende achtergronden. Je hebt Felicia (gespeeld door KITTA SHA) die model is, Traci (gespeeld door ALLISON NURSE) die secretaresse is en Cinnamon (gespeeld door KENIA BROWN) die toevallig de zus is van een rapster, Nitro (gespeeld door de echte rapster JUVENILE).
Als NITRO wordt vermoord, probeert haar zus Cinnamon erachter te komen wie daarvoor verantwoordelijk is. Door dit te doen, gaat ze samen met haar vriendinnen die ze ontmoet als ze allemaal voor het eerst naar de gevangenis worden gestuurd, op zoek naar de een of andere arme ziel. Het lijkt erop dat er meer achter de moord op Nitro zit... maar dan iets sinisterders. Eerst leidt het naar de manager van Nitro J (gespeeld door LAYON GRAY) en dan naar Shayla (gespeeld door Erica Goings). Volg je me...? Zo niet, dan moet je de film nog een keer zien. Maar ik ga niet zeggen wie er echt verantwoordelijk voor is.
De film in het algemeen is oké! Maar ik zou me de regisseur hebben gevoeld, Paul Wynne had iets beters kunnen doen. In tegenstelling tot Charlie's Angels (filmtechnisch gezien...) waren er een heleboel dingen... Humor, actie, liefde, enzovoort... waaruit de hele film amusant is. Deze film was bijna raak. Let wel, de drie hoofdpersonen waren goed. Ze vielen op. Maar dit is een zwarte stedelijke versie van _Charlie's Angels_. De rapmuziek heeft me wel op gang gebracht. Er staan muziektracks op die ik echt geweldig vond... waardoor ik (de kijker) met de film door bleef gaan.
Voor een lowbudgetfilm als deze... was het een goede poging! Om het zo maar te zeggen. Maar als er meer actie was, meer romantiek, meer humor... zou het beter zijn geweest. De regisseur Paul Wynne heeft misschien goed werk geleverd. Hij heeft een paar heel aardige zwarte actrices (Brown, Zus en Sha) voor de drie hoofdrollen gecast. _Juveniel...?_ Meestal hoor ik niet veel van hem. Maar het was leuk om hem op het scherm te zien. Layon Day speelde goed. Maar zijn personage J. bleef koel... en Erica Goings ook.
Aan het eind van de dag is het een soort film waar je op een regenachtige dag naar zou kijken. Dat heb ik gedaan. Maar over het geheel genomen geef ik hem een zeven!

text_en:
I just saw this today.. I must admit, it's not a bad film.. but it needs a bit more action and excitement to it..

In this movie, it tells the story of three women from different backgrounds.. You got Felicia (played by KITA SHA) who's a model, Traci (played by ALLISON NURSE) who's a secretary and Cinnamon (played by KENIA BROWN) who's happens to be a sister of a rap star, Nitro (played by real-life rap star JUVENILE).

When NITRO gets murdered, her Sister Cinnamon tries to figure out who's responsible.. By doing this, she teams with her friends who she meets as they all first gets sent to prison by kicking some poor soul's ass.

As it goes on, it seems that there's more to just Nitro's murder.. but something more sinister. First it leads onto Nitro's manager J (played by LAYON GRAY) and then onto Shayla (played by Erica Goings).. Are you following me..? If not, you have to watch the movie again.. But I'm not gonna say who's really responsible..

The film in a whole is OK! But I would've felt like the director, Paul Wynne could do something more better.. Unlike Charlie's Angels (film-wise..) there was a lot of things.. Humour, action, love, etc.. which all makes up the whole film entertaining.. This one was almost hits the mark.. Mind you, the three lead characters were good. They stood out alright.. But this is a black urban version of Charlie's Angels.. The rap music did get me going.. There are musical tracks on there that I was really rocking to.. which made me (the viewer) kept going with the film..

For a low budget film like this one.. it was a good effort! So to say.. But if there was more action, more romance, more humour.. It would've been better.. The director Paul Wynne may've done a good job. He casted some really nice black actresses (Brown, Nurse and Sha) for the three leads.. Juvenile..? I don't usually hear from him a lot.. But it was nice to see him on screen. Layon Day's performance was good. But his character J kept his cool..! and so was Erica Goings..

At the end of the day, it's a kind of film you would watch on a rainy day.. I did. But as whole I'm giving it 7 out of 10!


text: Heel goede visuele effecten, vooral licht & schaduw, voor een pornofilm. Had bijna een plot, nog een pluspunt. Mijn enige klacht is dat de twee hoofdrolspeelsters, Selena Steele (Raquel) en Raven I/Nellie Marie Vickers/Rachel Vickers/Vicky Vickers (Veronica) geen seks met elkaar hadden, o, wat zou dat lekker zijn geweest!

text_en: Very good visual effects, especially light & shadow, for a porno. Almost had a plot, another plus. My only complaint is that the two leading ladies, Selena Steele (Raquel) and Raven I/Nellie Marie Vickers/Rachel Vickers/Vicky Vickers (Veronica) didn't have sex with each other, oh how hot that would've been!


text:
Je zou nog veel, veel ergere dingen kunnen doen voor porno.
Dit is zonder meer mijn favoriete pornofilm. Als je een hekel hebt aan Selena Steele, ga je gang. Raven is het ergste deel van de film en dat is maar goed ook. Selena en Raquel Darrian zijn bijna perfect. Als je mannen nodig hebt, zijn Rocco en Randy Spears er ook nog. Randy is de man.
Er is een cirkel met Zara Whites in het midden. Sommige mensen worden daar helemaal gek van. Zara is sexy, dus concentreer je niet op de mannen. Dit zou geen probleem moeten zijn.
Kijk, heel eenvoudig, de vrouwen zijn heel sexy en de seks is goed. De plot is logisch, maar wat maakt het uit? Als je op zoek bent naar vroege porno uit de jaren negentig, dan is dit het.

text_en:
You could do way, way worse than this for porn.

This is arguably my favorite porno. If you dislike Selena Steele, pass. Raven is the worst part of this film and that's a good thing. Selena + Raquel Darrian = near perfection. If you need guys, Rocco and Randy Spears are in it. Randy is the man.

There's a circle jerk with Zara Whites in the middle. This freaks some people out. Zara is hot, so don't focus on the guys. This shouldn't be a problem.

Look, very simply, the women are very hot and the sex is well shot. The plot makes Zero sense, but who cares? If you're looking for early 90's style porn, this is it.


text: Hoewel veel van de pornofilms uit die tijd nog probeerden iets te hebben wat op een plot leek, waren er maar weinig die het zo ver hadden geschopt als die met de hoofdrol in een pornofilm. Een citaat uit de oude film _CAT PEOPLE_, over een groep mensen die blijkbaar in grote katten kunnen veranderen als ze zich uitleven in clubs. Selena Steele is hier op haar best, Rocco Sifredi (in een vroege rol) zegt niet veel (en dat is goed. Zolang hij er alleen maar is om zijn buitengewone 'talent' te laten zien, is hij niet irritant) en Patricia Kennedy zijn op hun best. De scène waarin Rocco en Kennedy het in bed met elkaar doen terwijl Steele naast hen slaapt, is bloedheet en het beste van de film.

text_en: While many of the porn films during this era still tried to have something resembling a plot, few were as out there as CURSE OF THE CATWOMAN. A riff on the old CAT PEOPLE flicks, this has a group of people who can apparently turn into big cats living it up at clubs. Selena Steele is at her best here, Rocco Sifredi (in an early role) doesn't say much (which is good. As long as he's only around to provide his extraordinary "talent" he's not irritating), and Patricia Kennedy is at her hottest. The scene of Rocco and Kennedy going at it in bed while Steele sleeps next to them is a scorcher, and the best of the film.


text: Deze film, die in 1992 werd gemaakt, was typerend voor die tijd. Met andere woorden: groot haar, nepborsten, een hippe garderobe, een schijnvertoning en echt vreselijk slecht acteerwerk. Laat je niet misleiden door de cover, er spelen geen vrouwen in kattenpakken in deze film. De meeste vrouwen zijn niet eens erg aantrekkelijk. Ik weet niet eens precies waar deze film over ging. Een stel vrouwen (en één man) zijn katten en wachten op de wederopstanding van een opperkat. Het is moeilijk om de plot te volgen, want die is er eigenlijk niet. Het is in feite gewoon een stel seks non-stop gedurende de hele film, inclusief een scène waarin het enige echt aantrekkelijke meisje in de film danst terwijl een stel mannen een kring om haar heen vormen en masturberen (ik geloof dat ze dat een 'kring-neuker' noemen), maar hoe dan ook, het is echt stom. Een van de jongens in de kring-neuker-scène heeft een stem die klinkt als Macho Man Randy Savage, dat viel me op toen hij steeds maar 'ooooh ja!' zei, hij klonk als Randy Savage. HAHA.<br />Er zijn veel betere pornografische themafilms dan deze. Het klassieke tijdperk van de porno kwam ergens aan het eind van de jaren tachtig tot een einde, en alles wat daarna kwam was gewoon troep. Het acteerwerk is te dramatisch. Er zitten een paar clichés in, er is altijd minstens één persoon die tijdens de seks graag rare gezichten trekt. Ik kan deze film niet aanbevelen.

text_en:
Made in 1992, this was typical of its era. In other words, big hair, fake breasts, funky wardrobe, feint plot, and really awful cheesy acting. Don't be fooled by the cover, there are no women in cat-suits in this movie. In fact, most of the women are not even very attractive. I'm not even quite sure what this movie was about. Some gang of women (and one man) are cats, and are waiting for the resurrection of a supreme cat. It's hard to follow the plot, because there really isn't one. There's basically just a bunch of sex non-stop throughout the whole movie, including a scene where the only really attractive girl in the movie dances while a bunch of men form a circle around her and masturbate (I think they call this a "circle jerk"), but anyway, it's really dumb. One of the guys during the circle jerk scene has a voice like Macho Man Randy Savage, I noticed it when he kept saying "oooooh yeah!", sounded like Randy Savage. HAHA.

There are much better pornographic theme movies than this one. The classic era of porn came to an end sometime in the late 80s, and everything after was just crap. The acting is too dramatic. They can't even have sex without over-acting. There's some clichés in this, there's always at least one person who likes to make weird facial expressions during sex. I do not recommend this movie.


text:
Laat 30's onafhankelijke serie die aanvoelt als een aflevering van Poverty Row van een paar jaar geleden. Dit is een 'geel gevaar'-verhaal over een half Chinese, half westerse vrouw die Chinatown wil overnemen door de Chinese kooplieden te vernietigen. Bela Lugosi speelt de rol van het wetenschappelijk genie en de belangrijkste agent die zijn wetenschappelijk talent gebruikt om chaos te creëren en te proberen een door Herman Brix gespeelde rechercheur ervan te weerhouden een eind te maken aan de criminele onderneming. Ik ben met gemengde gevoelens over deze serie. Om er zeker van te zijn dat hij alle dingen heeft die je associeert met een serie in overvloed, een grote schurk, grote valstrikken en een plot dat maar door blijft gaan. Ik zal vol ongeloof naar het scherm zitten te staren. Ik zal er geen doekjes om winden: deze serie is een zootje.
Eerst wordt de serie opgebouwd als een van die irritante griezelfilms van een paar jaar geleden, toen het geluid net binnenkwam. Iedereen praat en praat en praat alsof geluid nog iets nieuws is. En als dat dan nog niet gebeurt, houdt de film gewoon op met draaien terwijl we naar de dialoogscènes kijken. (Ja, als de actie plaatsvindt is het prima, maar die dialoogscènes zijn dodelijk.) Het helpt ook niet dat veel van de film slecht is geschoten. De decors zien er vaak goedkoop uit, alsof ze lukraak bij elkaar zijn gegooid, of erger nog, alsof het alleen maar muren zijn met niets erachter.
De bezetting is afschuwelijk. Lugosi geeft wat vaker wel dan niet een niet-optreden. Zelfs in zijn door drugs verwarde latere dagen leek hij in elk geval verbonden te zijn met de actie, hier lijkt hij in een heel andere film te zitten. Het is op zijn ergst als Lugosi alleen op het scherm is en hij volkomen verloren lijkt te zijn, alsof hij wacht tot de regisseur hem vertelt wat hij moet doen. Soms is het waarschijnlijk zijn slechtste optreden. De rest van de cast is een mengelmoes, maar de meesten lijken ofwel te telefoneren of niet in staat te zijn op het scherm te acteren. (De verslaggever komt over als een irritante eekhoorn.) Toen ik een paar maanden geleden naar de gesimuleerde versie van deze film keek, stelde ik vast dat het enige wat toen erger was, de volledige versie was. Nu ik de serie voor het eerst in misschien wel twintig jaar weer zie, moet ik dat bijstellen: de film is erger. Toegegeven, dit is geen viersterrenfilm met een flinke dosis verbeeldingskracht en misschien is het maar een 3 van de 10. Hoe dan ook, dit is beter dan de film, gewoon omdat er meer hoofdstukken en avonturen in zitten dan in de film zelf. Voor Lugosi-fanaten en seriegekken alleen maar.

text_en:
Late 30's independent serial that feels like Poverty Row feature from several years earlier. This is a "yellow peril" tale of a half Chinese half western woman looking to take over Chinatown by destroying the Chinese merchants. Bela Lugosi stars as the scientific genius and main operative who uses his scientific skill to create havoc and to try and stop a detective played by Herman Brix from putting an end to the criminal endeavor. I'm of mixed emotions about this serial. To be certain it has all of the things you associate with a serial in spades, a great villain, great traps, and plot that just keeps going. However the serial is so poorly and evenly made and acted that you'll be sitting staring at the screen in utter disbelief. Not to put too fine a point on it this serial is a mess.

First off the serial is constructed like one of the annoying horror mystery films from a few years earlier when sound was just coming in. Everyone talks and talks and talks as if sound was still a novelty. More often then not when that happens the motion of the film just stops as we watch the dialog scenes. (Yes its fine when the action happens but those dialog scenes are deadly). It doesn't help that much of the film is poorly shot. The sets often look cheap and as though they have been thrown together randomly, or worse as if they are just walls with nothing behind them.

The cast is awful. Lugosi gives what is more often then not a nonperformance. Even in his drug addled later days he at least seemed to be connected to the action, here he seems to be in another film entirely. Its at its worst when Lugosi is alone on screen and he seems to be completely lost as if waiting for the director to tell him what to do. At times its probably his worst performance. The rest of the cast is a mixed bag but most of them seem to be either phoning it in or incapable of acting on screen. (The reporter comes off as an annoying chipmunk) When I watched the featurized version of this a few months back I stated that the only thing worse then that was the full version. Seeing the serial again for the first time in maybe two decades I have to revise that, the feature is worse. Granted this isn't a four star winner by an stretch of the imagination and maybe is only a 3 out of 10. However this scores over the feature simply because it has more chapter endings and serial like adventures then the feature.

For Lugosi fanatics and serial nuts only


text:
De versie die ik net gezien had, was bijna niet te zien. Hij hoorde bij een serie van 50 sciencefictionfilms. Ik vermoedde, maar wist het niet zeker, dat het een serie was geweest tot ik de recensies hier las.
Het ijsberen was verschrikkelijk, er werden sprongen gemaakt die nergens op sloegen, en de algehele kwaliteit van het acteren en de decors was betreurenswaardig. Bovendien was de kopie van de afdruk die ik gezien had, in een verschrikkelijke staat. Maar omdat het een oude afdruk is, is beter misschien niet mogelijk.
Het hoogtepunt voor mij was Luana Walters. Wauw, wat was ze mooi! Het is jammer dat ze het slechte deel niet beter speelde in plaats van het bewuste deel. Nou ja.
Bela Lugosi was zo'n plezierige vrouw!
Al met al was ze een bijna aanvaardbare en interessante tijdverspilling op een zondagavond.

text_en:
The version I just saw was almost unwatchable. It came as part of a pack of 50 sci-fi movies. I suspected, but did not know, it had been a serial until reading the reviews here.

Pacing was terrible, jumps were made that made no sense, and the overall quality of acting and sets was deplorable. Also, the copy of the print I saw was in terrible shape. But considering it's vintage, better may not be possible.

The high-point for me was Luana Walters. Wow, was she beautiful! It's a shame she didn't play the bad part up more instead of having a conscious. Oh well.

Bela Lugosi was such an enjoyable

All-in-all, an almost passable and interesting time-waster on a Sunday night.


text:
Zolang Bela Lugosi de rol van 'Bela Lugosi' niet speelde, was hij geweldig. In Shadow of Chinatown speelt hij Victor Poten, de Euraziatische wetenschapper die van plan is het Chinese volk in Chinatown te vernietigen. Poten wordt door Sonya Rokoff, ook een Euraziatische vrouw, ingehuurd om een eind te maken aan de toeristenindustrie in het Chinatown van San Francisco, zodat een nieuw zakenkartel de bedrijven daar kan overnemen. In de vijftien hoofdstukken doorliep Lugosi een paar vermommingen en kreeg hij de kans om te laten zien dat hij talent had voor het spelen van verschillende typen personages. Hij speelde nog steeds alsof hij op het toneel stond in plaats van voor de camera. Seriemoordenaars hadden zelden perfecte belichting of camerahoeken, maar Lugosi kon er goed uitzien in Shadow of Chinatown.
Herman Brix was uitstekend als Martin Andrews. Hij was altijd goed in de serie die hij maakte. Joan Barclay was niet goed als Joan Whiting. Ze overdreef in bijna elke scène. Behalve dat ze slecht acteerde, was haar personage vooral lastig. Als Sonya Rokoff was Luana Walters veel beter, hoewel haar personage sterker had moeten zijn. De vreemde eend in de bijt was Charles King als Grogan. Hoe vaak King ook een stoer personage speelde, hij toonde zelden angst. De zwakte van de acteur wanneer hij in de buurt van de kwaadaardige Poten was, was ongebruikelijk voor een personage dat door Charles King werd gespeeld.
Ik heb gelezen dat zware accenten sommige acteurs in de begintijd van de geluidsfilm tegen de borst stuitten, maar ik denk ook dat de mensen in Noord-Amerika meer bereid waren om bepaalde accenten tegelijkertijd te accepteren. Vaudevillians hadden dialecten gebruikt en die naar radio en film gebracht. In Shadow of Chinatown zijn de accenten een integraal onderdeel van de personages. De sterke Chinese accenten van sommige acteurs kunnen authentiek zijn, maar het is ook duidelijk dat sommige dialogen en accenten te veel op het Chinese stereotype zijn geënt. Het personage Willy Fu spreekt altijd in parabels en spreekwoorden, zelfs in noodgevallen. Willy Fu leek op alle verkeerde momenten buiten adem te zijn.
In een tijd waarin blanke acteurs kostuums droegen en zich opmaakten om als een ander ras te verschijnen, maakte Shadow of Chinatown gebruik van echte Chinese acteurs. Dat bewijzen de credits ongetwijfeld. De bende van Victor Poten kleedt zich in Chinese kleding als ze hun misdaden in Chinatown plegen. Of het nu wel of niet een opzettelijke zet was om niet-Aziaten als Chinezen te gebruiken, er was een vroege scène waarin Willy Fu de nep-Chinezen ontdekt en Martin Andrews over hen vertelt. Hoe dan ook, het is een leuk element in de plot als het een laag van Potens dekmantel afpelt. Het verhaal in _Schaduw van Chinatown_ is zwak, en de actie en spanning zijn niet zo goed als in andere series. De beste reden om naar deze serie te kijken is om Bela Lugosi in een sterke rol te zien. Hij is de reddende engel van _Schaduw van Chinatown_.

text_en:
As long as Bela Lugosi was not playing the part of "Bela Lugosi" he was great. In Shadow of Chinatown he plays Victor Poten, the Eurasian scientist intent on destroying the Chinese people in Chinatown. Poten is hired by Sonya Rokoff, another Eurasian, to put an end to the tourist trade in San Francisco's Chinatown so that a new business cartel can take over the businesses there. Over the fifteen chapters Lugosi went through a few disguises and was given a chance to show his talent for playing different types of characters. His acting still appeared as if he were performing on stage rather than in front of a camera. Serials rarely had perfect lighting or camera angles, but Lugosi was able to look good in Shadow of Chinatown.

Herman Brix was excellent as Martin Andrews. He was always good in the serials that he made. Joan Barclay was not good as Joan Whiting. She overacted in almost every scene. In addition to bad acting, her character was more a nuisance than anything else. As Sonya Rokoff, Luana Walters was much better, though her character should have been stronger. The oddity among the cast was Charles King as Grogan. As many times as King played a tough character he rarely showed a mortal fear. Grogan's weakness when he was around the evil Poten was something unusual for a character played by Charles King.

I have read that heavy accents worked against some actors in the early days of sound film, but I also think that people in North America were more willing to accept certain accents at the same time. Vaudevillians had performed using dialects and brought them to radio and movies. In Shadow of Chinatown, the accents are integral to the characters. The strong Chinese accents of some of the actors may be authentic, but it is also obvious that some of the dialogue and accents are overplayed to the Chinese stereotype. The character Willy Fu always speaks in parables and proverbs, even in emergencies. Willy Fu seemed long winded at all the wrong times.

At a time when white actors would don costumes and wear makeup to appear as another race, Shadow of Chinatown used real Chinese actors. The credits undoubtedly prove this. Victor Poten's gang of thugs dresses in Chinese clothing as they commit their crimes in Chinatown. Whether or not it was an intentional swipe at the practice of using non-Asians as Chinese, there was an early scene in which Willy Fu discovers the fake Chinese and tells Martin Andrews about them. Either way, it is a nice plot element as it strips away a layer of Poten's cover.

The story in Shadow of Chinatown is weak, and the action and suspense are not as good as what was seen in other serials. The best reason to watch this serial is to see Bela Lugosi in a strong role. He is the saving grace of Shadow of Chinatown.


text: Zoals ik vaak zeg, vind ik het leuk om de meester, Lugosi, zo'n beetje in alles te zien. Het probleem is dat hij niet veel te doen heeft. Om een serie te creëren, moet de slechterik blijven blunderen, zodat zijn tegenstanders in leven blijven om de achtervolging voort te zetten. De afleveringen zijn een eindeloze opeenvolging van zombies als lakeien en door de lucht vliegende verslaggevers. Er is genoeg seksisme om een hele tijd mee rond te gaan. De conclusie zal voor een hoop opschudding zorgen. De zaken in Chinatown zijn het doelwit van Lugosi, die 'Europees' is en heel boos over iets, ik denk dat hij Euraziatisch is. Hij probeert de stad uit pure wrok te vernietigen. Het is een eindeloze opeenvolging van stommiteiten en dwaze hypnose. De ene jonge Aziatische vrouw is heel mooi. Zij is de eerbare in de film, maar ze is gebruikt door Lugosi en hij heeft een hypnotische macht over haar. Het komt er allemaal in de was uit, alsof het ons iets kan schelen.

text_en: As I often say, I enjoy watching the master, Lugosi, in just about anything. The problem with this is he doesn't have much to do. In order to create a serial, it's necessary for the bad guy to continue to goof up, leaving his adversaries alive to continue the pursuit. The episodes are an endless trapezing of zombie like lackeys and air headed reporters. There's enough sexism to go around for a long time. The conclusion will make some gag. Chinatown businesses are the target of Lugosi who is "Eurasian" and very angry about something, I guess being Eurasian. He tries to destroy the town just for spite. It's an endless parade of pratfalls and silly hypnotism. The one young Asian woman is very beautiful. She is the honorable one in the film, but has been used by Lugosi and he has a hypnotic control over her. It all comes out in the wash, as if we cared.


text:
Ik ben een groot liefhebber van de seriemoordenaars. Ik kijk nooit naar de beste van de serie met hetzelfde kritische oog als voor 'echte' films. Maar zelfs met die verlaagde normen is deze film ontzettend saai. Mensen die commentaar geven op deze lijst lijken graag 'de slechtste film aller tijden' te gebruiken om iets aan te geven waar ze toevallig een hekel aan hebben, maar ik aarzel om die zin hier te gebruiken, ook al ben ik ernstig in de verleiding. Ik weet zeker dat er andere films zijn die erger zijn dan deze, maar ik weet net zo zeker dat ik die niet wil zien.
De film is lomp en stereotiep, nogal vernederend voor Aziaten en vrouwen. Dat is alles.' Een actiefilm van deze leeftijd is eigenlijk heel normaal en begrijpelijk, al is het niet echt vergeeflijk. Wat niet echt begrijpelijk is, is waarom een actiethriller alleen maar sporadische, houterige actiescènes heeft, een cliffhanger geen echte cliffhangers heeft en iets wat bedoeld is om je week na week terug te brengen naar het theater alleen maar maakt dat je je naar de komedie toe wilt haasten. De plot <0xE2><0x80><0x93> proberen de toeristen uit Chinatown weg te houden <0xE2><0x80><0x93> is net zo bespottelijk als de Monty-Pythonachtige piek in de telefoonsmak die in de film wordt gebruikt. Ik heb de film op twee dvd's gezien; ik heb het tweede deel per ongeluk gekocht en raakte er een beetje door in de war. Ik dacht dat het zou helpen als ik bij het begin begon.
Het hielp niet. Probeer niet in je eentje naar de film te kijken. Hij schreeuwt om MST3-behandeling!

text_en:
I'm a big fan of the movie serials. I never watch even the best of them with the same critical eye as I do "real" movies. But even by those lowered standards, this film is a big bore-fest. People commenting on this list seem eager to use "worst movie of all time" to describe anything they happen to dislike, but I hesitate to use the phrase here, even though I am sorely tempted. I'm certain that there are other films that are worse than this, but I'm just as certain that I don't want to see them.

The movie is clunky and stereotypical, rather demeaning of Asians and women. That's actually par for the course for an action film of this vintage and is understandable even if not really forgivable. What is not really understandable is why an action thriller has only sporadic, stilted action, a cliffhanger has no real cliffhangers and something designed to bring you back to the theater week after week only makes you want to hurry ahead to the comedy. The plot--trying to keep the tourists out of Chinatown--is a ludicrous as the Monty-Pythonesque spike in the telephone gag used in the film. I saw the film on two DVDs; I bought the second part by accident and was confused a bit by it. I figured that starting at the beginning would help.

It didn't.

Try not to watch the film alone. It screams for MST3 treatment!


text: De halfbloed Victor Poten besluit de Chinese kooplieden uit hun district te verdrijven om zijn nieuwe ras te beginnen en alle Aziaten en blanken die hem in de weg staan uit de weg te ruimen. Het is aan Martin Andrews, schrijver en deskundige op het gebied van Chinese culturen (met dank aan zijn bediende Willy Fu) en verslaggeefster Joan Whiting om Potens snode plan te verijdelen. Deze serie is absoluut niet te onthouden en er is absoluut niets wat de kijker in spanning houdt om het volgende hoofdstuk of de serie van de volgende week te kunnen volgen. De hele cast doet zijn best om er iets van te maken, maar wordt overmand door de onbekwaamheid van de productieploeg. Het enige positieve aan deze travestie is dat het gekibbel tussen Herman Brix en Joan Barclay een paar grappige scènes oplevert.

text_en: Eurasian Victor Poten decides to drive the Chinese merchants from their district in order to start his new race and eliminating any Asians or whites that stand in his way. Its up to Martin Andrews, author and expert on Chinese cultures (only thanks to his manservant Willy Fu) and reporter Joan Whiting to stop Poten's nefarious plot. This serial is absolutely forgettable with absolutely nothing to keep the viewer in any suspense to watch the next week's chapter or the serial throughout. The entire cast tries their best to make something out of this, but are overcome by the ineptness of the production crew. The only saving grace for this travesty is the banter between Herman Brix and Joan Barclay does make for some funny scenes. Rating, based on serials, 2.


text: Michael en Marc Linn maakten deze film toen ze 15 en 16 jaar oud waren, en ze vinden deze film meer een oplichtersfilm dan een parodie op de Indiana Jones-films, het eindcredit zegt eigenlijk 'gebaseerd op...'), maar Indiana Jed zit vol jeugdige inspiratie in de tienercast. Ze gaven bijna 44.000 dollar uit, en door de beperkingen op het budget speelde de film zich af in een eigentijdse omgeving, wat de film op zichzelf al een heleboel grappige wendingen geeft. In tegenstelling tot de Jones-film is dit een mannenfilm met Jed en Cmdr. Marc als de vrienden, en de film wordt gespeeld voor de lol, wat hij moeiteloos doet. Tot de hoofdrolspelers behoren Jeremy, een paar dronken tieners, Carl Schoenborn, en vooral Hethe Henrickson als Beloch, een rivaliserende archeoloog (die toevallig Henrickson heet), die ook de ultieme schurk is, die achter de Oneindige Kracht aan zit, waardoor hij stralen kan schieten als keizer Palpatine. Omdat de broers de film als een oplichtersfilm zien, zijn ze helaas niet van plan de film te regisseren (er wordt momenteel gebruikgemaakt van een uitzendschema met de Jones-films, The Addams Family, The Rocketeer, Ricochet, The Hard Way, Mountains of the Moon, Sleeping With the Enemy, jfk en een heleboel muziek uit Star Trek VI) en hem officieel uit te brengen (wat ze niet kunnen). 't in deze staat), hoewel ze het wel via hun website verkopen. Tussen haakjes, de film bevat een paar verbijsterende autoachtervolgingen, waarbij ruitenwissers als wapen worden gebruikt...

text_en: Identical twin-filmmakers Michael and Marc Linn made this film when they were 15 and 16 years old, and think this film is more a rip-off than a parody of the _Indiana Jones_ films, the end credit actually says "based on...") but _Indiana Jed_ is full of youthful inspiration in the all-teenage cast. They spent almost $4,000, and budget constraints put the film in a contemporary setting, which gives the film a lot of funny twists in itself. Unlike the Jones film, this is a male-buddy film with Jed and Cmdr. Marc as the buddies, and the film is played for laughs, which it does effortlessly. Highlights include the character Jeremy, some drunken teenagers, Carl Schoenborn, and especially Hethe Henrickson as Beloch, a rival archaeologist (whose last name happens to be Henrickson), who is also the ultimate in ham villainy, who is after the Infinte Power, which will make him shoot rays like Emperor Palpatine. Unfortunately, because the brothers see the film as a rip-off, they have no plans to re-score it (it currently uses a temp-track that includes the Jones films, The Addams Family, The Rocketeer, Ricochet, The Hard Way, Mountains of the Moon, Sleeping With the Enemy, JFK, and lots of Cliff Eidelman's _Star Trek VI_ music, among others) and release it officially (which they can't in this current state), though they do sell it through their website. By the way, the film contains some stupendous car chases, in which windshield wipers are used as weapons...


text: Hé, wat zal ik zeggen? Mijn zoon, mijn toekomstige schoonzoon en de meeste van hun vrienden waren erbij betrokken! Een goede amateur-eerste poging. Gefilmd in en rond Rapid City, South Dakota, met leerlingen van de Stevens High School en het personeel (?). Weinig films daar zullen een plaatselijke dominee bedanken voor het lenen van zijn auto! Een paar van de mensen die bij deze film betrokken waren, gingen verder met grotere en betere dingen in de amusementswereld. De reden waarom deze film werd gemaakt, IMO, was een eerbetoon aan een heel goede en populaire dramadocente. Deze jongens ontdekten dat de Black Hills en de Badlands goede filmlocaties waren voordat Hollywood dat deed. Daarna gingen ze experimenteren met het maken van hun eigen films. Dit was in 1992 iets bijzonders voor middelbare scholieren! Nu zou het op YouTube staan. Vergeleken met sommige dingen die ik de laatste tijd op SciFi-kanaal heb gezien, is dit nog steeds geweldig en het staat zeker beter.

text_en: Hey, what can I say? My son, my then-future son-in-law, and most of their friends were involved with it! A good amateur first effort. Filmed in and around Rapid City, South Dakota, with Stevens High School students and staff(?). Few movies out there will thank a local preacher for the loan of his car! A few of the people involved with this film went on to bigger and better things in the entertainment world. Part of the reason this movie was made, IMO, was a tribute to a very good and popular drama teacher. These guys discovered that the Black Hills and the Badlands were good movie ground before Hollywood did. Then they went on to experiment with making their own. This was big stuff for high schoolers in 1992! Now, it would be on YouTube. Compared to some of the stuff I've seen on SciFi channel lately, this is still awesome and certainly wears better.


text:
Toen ik mijn eigen carrière als amateurfilmer aan het bestuderen was, hoorde ik dat twee middelbare scholieren in het begin van de jaren negentig een film hadden gemaakt die zogenaamd heel goed was.
Nou, ik heb hem opgezocht en verwachtte er niet veel van, ik bedoel, ik heb mijn hele leven in de buurt gewoond van de plek waar hij was opgenomen, dus ik weet hoe het er daar aan toeging, en omdat ik een grote fan ben van de Indiana Jones-serie, wist ik niet zeker of het ze zou lukken. Tjonge, wat had ik het mis.
Ik geef toe dat het acteerwerk niet geweldig is, maar omdat ik net zo oud ben als zij toen ze dit maakten, heb ik in mijn eigen films gezien wat voor beperkingen je hebt. Maar de humor en de stijl raakten me. Het was knap geschreven, en hoewel het vaak een beetje te veel leek op een kopie of een parodie op de Indy-serie, redde het zichzelf uiteindelijk altijd.
Op het gevaar af dat ik te ver ga met complimenten over de film, heeft het me zelfs geïnspireerd om mijn eigen film volledig te maken, en sindsdien ben ik onder de indruk van de andere werken van de gebroeders Linn.
Dus als je de kans krijgt, en je kunt even buiten beschouwing laten dat het een amateurfilm van tien jaar oud is... Moet je dit zien. Je zult lachen en verbaasd zijn over hoe goed een groep middelbare scholieren een film kan maken.

text_en:
When I was studying up on my own career as an amateur filmmaker, I learned that two high school kids in the early 90's had made a movie that supposedly was very good.

Well I hunted it down and didn't expect much, I mean, I've lived 60 miles from where it was filmed for my entire life, so i know what the area was like and being a big fan of the Indiana Jones series, I wasn't sure if they could pull it off. Boy was I wrong.

I'll admit, the acting isn't the best, but being at the same age as they were when they made this, I've seen in my own movies what limitations you have. But the humor and the style hit me. It was cleverly written, and although oftentimes seemed a bit TOO much like a copy or parody of the Indy series, it always saved itself in the end.

At risk of going overboard with compliments on the movie, it actually has inspired me to do my own movies full-feature, and I've since been impressed with the Linn brothers' other works.

So if you get a chance, and can set aside that it's an amateur film a decade old.....watch this. You will laugh and be amazed at what a fine job a group of high school students can do on a movie.


text: Ik heb deze film een paar jaar geleden op internet gezien en ik kan hem nog steeds niet vergeten. Als je ooit de kans krijgt om deze film te zien, probeer hem dan alsjeblieft. Als je de kwaliteit van de opnamen vergeet, word je omvergeblazen. Te bedenken dat deze film is gemaakt toen de Linn's op de middelbare school zaten, is om me omver te blazen. Hij heeft een goed ritme en er is zelfs wat fatsoenlijk acteerwerk. Mijn enige bezwaar tegen de film is dat hij zo uit een fanfilm van Indiana Jones had kunnen komen. Misschien 'Tennessee Jed' of zoiets.<br />Maar zoals ik al eerder zei, beveel ik dit aan bij elke aankomende filmmaker. Het is echt een demonstratie van wat je kunt doen met een beetje planning in plaats van tv te kijken, uit te gaan en met je vrienden een film te maken.

text_en:
I saw this online a couple years ago and still can't forget it. If you ever get a chance to see this film, please give it a try. If you forget about the recording quality, you will be blown away. To think that this movie was made when the Linn's were in high school blows me away. It is paced well, and there is actually some decent acting. My only beefs about the movie is that it could have been changed from an Indiana Jones fan film. Maybe 'Tennessee Jed' or something.

But like I said before, I recommend this to any aspiring filmmaker. It really is a showcase of what you can do with a little planning and instead of watching TV, going out and shooting a movie with your friends.

8/10


text: Toen ik deze film voor het eerst op mijn website recenseerde, was ik erg negatief over het acteerwerk. Achteraf gezien was ik veel te kritisch. Sindsdien ben ik veel te weten gekomen over deze film, hoe hij is gemaakt en wanneer. Het is belangrijk om te beseffen dat hij is gemaakt door middelbare scholieren! Als je dat in gedachten houdt terwijl je kijkt, is het in feite een geweldige prestatie en een bewijs van de gedrevenheid van jonge geesten. Er zitten wel wat clichés in, maar als geheel heb je een volwaardige film die is gebaseerd op een populaire serie, en hij is goed gemaakt omdat hij zo oud is. Bekijk hem en word geïnspireerd om er zelf een te maken.

text_en: When I first reviewed this movie on my website, I was very harsh regarding the acting. In retrospect, I was far too critical. Since then I've learned a lot about this movie, how it was made, and when. It's important to realize that this was made by high school kids! If you keep this in mind when you watch, it is in fact a terrific achievement, and a testament to the drive of young minds. It has cheesy moments sure, but as a whole you have a full-out feature based on a popular series, and it's well done for it's age. Check it out and get inspired to do one of your own..


text: Ik heb die film gezien en ik kan je vertellen dat het ongelooflijk is wat je allemaal met een filmcamera kunt doen. Ik heb zelf ook een paar kleine projecten gedaan en ik kan je vertellen dat die jongens van de middelbare school tegenwoordig tot alles in staat zijn. Houd de brave jongens aan het werk en kijk wat je nog meer kunt doen.

text_en: I have seen this movie and I can tell you, it's incredible what you can do with a home movie camera. Having done some little projects of my own, I can say that these high school kids today are capable of anything. Keep up the good work guys, let's see what else you can do.


text: Nee, het is Akira niet. Het is Ghost in the Shell niet. Het is een heel ander beest, en net zo goed! De sleutel tot het begrijpen en genieten van deze film is te weten wat het is: een sexy en gewelddadige filmversie van een videogame! De dingen gaan snel, de animatie is geweldig en het is pure oogverblindende film! Dit is beslist testosterontheater. Als je op zoek bent naar een thema met een zware, gewichtige intellectualiteit, met een diepe boodschap en zo, zul je dat hier niet vinden. Deze film speelt precies als een videogame... bliksemsnel, de zintuigen aanvallend, en met snelle flitsen van verbazingwekkende actie. Als je er dan nog een beetje uitdagende naaktheid, een paar geweldige perspectieven van de vrouwelijke gestalte en een paar ongelooflijke karakterontwerpen bij doet, stijgt deze film naar de top van het genre. Het is pure frivole pret, en daarom kan hij niet worden vergeleken met Akira, Ghost in the Shell, enz. Het is net zo goed, maar heel anders.

text_en: No, it's not Akira. It's not Ghost in the Shell. It's a different beast entirely, and just as good! The key to understanding and enjoying this film is knowing what it is: a sexy and violent movie adaptation of a video game! Things move fast, the animation is awesome, and it is pure eye candy! This is definitely testosterone theater. If you are looking for theme heavy, weighty intellectualism, with a deep message and all that, you won't find it here. This movie plays out just like a video game... lightning quick, assaulting the senses, and with quick flashes of amazing action. Throw in a little saucy nudity, some great perspectives of the female form, and some incredible character designs, and this film rises to the top of the genre. It is pure frivolous fun, which is why it can't be compared to Akira, Ghost in the Shell, etc. Its just as good, but very different.


text: Ik zag deze anime voor het eerst op het _Bad Anime Festival_ in Ohayocon '06 in Columbus, OO. De show was niet misplaatst. De plot is een en al actie en naaktheid, wat voor veel kijkers een pluspunt is. De animatie en het geluid waren op z'n best middelmatig. De Engelse dub speelt Bob Buchholz in een vroege rol die hij waarschijnlijk liever zou vergeten. De plot is onsamenhangend en vreemd, met onderontwikkelde personages en incest. Dus als je, net als de vorige recensent, niet uit bent op een nieuwe Akira of Ghost in the Shell, zou dit heel goed op je 'te huur'-lijst kunnen staan. Maar als je net als ik Japanse kunst en goede films in het algemeen waardeert, raad ik je ten zeerste aan

text_en: I first saw this anime at the "Bad Anime Festival" at Ohayocon '06 in Columbus, OH. The show was not misplaced. The plot is all action and nudity, which is an asset for many viewers. The animation and sound were at best mediocre. The English dub features Bob Buchholz in an early role I imagine he'd sooner forget. The plot is disjointed and odd, with underdeveloped characters and incest. So if, like the previous reviewer, you are not looking for another Akira or Ghost in the Shell, this could very well be on your "to rent" list. However, if like me you appreciate Japanese art and good movies in general, I highly suggest that you give this one a miss. Happy viewing, everyone.


text:
(waarschuwing: DEZE REVIEW VEROORZAAKT MINUUT SPOILERS!)

Pro's: De constante, schaamteloze T&A-scènes; fatsoenlijke actiescènes; mooi geanimeerd!

Cons: De constante, schaamteloze T&A-scènes; deze film heeft geen enkele zin!
<0x3E> samenvatting: Gebaseerd op een videogame die in Amerika alleen op de moeilijk te vinden, veel te dure en nu opgeheven SNK Neo-Geo-videoconsole verscheen, Voltage Fighters! Gowcaizer: The Movie gaat over een groep Japanse middelbare scholieren met superkrachten die een of andere vreemde, kwaadaardige kracht moeten tegenhouden die de wereld wil vernietigen. Dat is zo'n beetje de plot die ik uit deze film kon halen. Het enige doel van Gowcaizer is om de lichamen van de vrouwelijke personages te laten zien, en dat doen ze met veel enthousiasme. Ze dragen weinig tot geen kleding en ze hebben enorme borsten die alle kanten op lijken te stuiteren. De 2 belangrijkste vrouwelijke personages, Karin en Shaia, lijken ook niet al te snugger te zijn. Gowcaizer werd geproduceerd en geregisseerd door Masami Ohbari, die het meest bekend is van zijn geweldige werk aan Fatal Fury: The Motion Picture, maar Ohbari heeft zich met deze film in de verste verte niet kunnen meten met Fatal Fury: TMP. Masami Ohbari was ook de schepper en producent van de Gowcaizer-game. Hoe dan ook, de animatie in deze anime is vrij goed en de vechtscènes zijn redelijk. En wat de tekortkomingen van Gowcaizer betreft, één ding aan deze film vond ik niet leuk: de incestroman tussen een broer en een zus. En deze film maakt eigenlijk helemaal geen films meer, en probeert dat ook niet. Dit is gewoon een ondergemiddelde anime-film die alleen maar gemaakt is om een of andere pornografische lust te bevredigen, en dat is het wel zo'n beetje.
'Mijn laatste 2 centen: (Geen deze keer)'
'Mijn score: 4 van de 10.'

text_en:
(WARNING: THIS REVIEW CONTAINS MINOR SPOILERS!)

>>Pros: The constant, shameless T&A scenes; decent action scenes; nicely animated

>>Cons: The constant, shameless T&A scenes; no point to this movie

>>Plot summary: Based on a video game that only appeared in America on the hard-as-hell-to-find, overly expensive, and now-defunct SNK Neo-Geo video game console, Voltage Fighters! Gowcaizer: The Movie is about a group of Japanese high school students with superpowers that must stop some kind of weird, evil force from destroying the world. That's about all the plot I could get out of this film.

>>Review: If you're an adolescent teenage boy who just went through puberty, you're gonna love this movie. The film's sole purpose is to just show off the female characters' bodies, and they do with great gusto. They wear little to no clothing, and they have huge breasts that seem to bounce in every direction. Also, the 2 main female characters, Karin and Shaia, don't seem to be very bright. Gowcaizer was produced and directed by Masami Ohbari, best known for his great work on Fatal Fury: The Motion Picture, but Ohbari didn't even come close to living up to Fatal Fury: TMP with this film. Masami Ohbari was also the creator and producer behind the Gowcaizer game. Anyway, the animation in this anime is pretty good, and the fight scenes are decent. They're reminiscent of that of Dragon Ball Z, but they don't get nearly over the top as what goes on DBZ. As for Gowcaizer's flaws, one thing I didn't like about this film was the incest romance between a brother and sister. Also, this film doesn't really make any since at all, and it doesn't try to either. This is just a below-average anime film that was made just to satisfy some type of pornographic lust, and that's pretty much it.

>>My last 2 cents: (None this time)

>>My rating: 4 out of 10


text: 'Nou, ik weet dat het geen erg goede titel is, maar het is leuk om te zien als je de kans krijgt. De animatie is goed, het verhaal is goed en de vechtscènes zijn radicaal. Al met al is het een titel om te zien, maar waarschijnlijk niet om te bezitten.'

text_en: this is kind of a spin off of fatal fury. here, we have a big corporation, weird loves between family members, and generous jiggilation from the babes. now, i know this isn't a very good title, but its fun to watch when you get the chance. the animation is good, the story is ok, and the fighting scenes are radical. overall, this is a title to see, but probably not to own.


text: Het verhaal is moeilijk te begrijpen. De relaties van de personages zijn een puinhoop. Ik heb de indruk dat ze allemaal op de een of andere manier met elkaar te maken hebben. Maar afgezien van goed versus kwaad, krijg ik niet veel meer te zien. De naaktheid is een beetje overdreven; het grootste deel van de scène is onnodig. Het enige goede eraan zijn de twee energieke schoolmeisjes in deze animatie, en die hebben ook een paar grappige momenten. (Maar mijn favoriete personage is de toverhond die veranderde in een kort rokmeisje met lang haar.)

text_en: The story is hard to understand. The relationships of the characters are in a mess. It seem to me that they are all related some how. But other than good vs evil, I don't get much else. The nudity is a little over done; most of the scene are unnecessary. The only thing good about it is the two energetic school girls in this animation and there are some funny moments from them. (However, my favorite character is the magic dog that transformed into a long hair, short skirt girl.)


text: Oké, laat ik beginnen met de boude bewering dat iedereen het bij het verkeerde eind heeft als het gaat om het zogenaamde 'beste van de anime', namelijk Ghost in the Shell en Akira. Dat zijn de bizarre Stanley Kubrick-werken van de anime, die hoogstwaarschijnlijk de nieuwkomers in deze prachtige kunstvorm de stuipen op het lijf jagen. Mijn benadering? Beginnen met een paar Obari. Bij voorkeur Fatal Fury (Garou Densetsu in Japan) of de beruchte Gowcaizer. Oké, er zijn een heleboel stuiterende tieten en het leeuwendeel van het geweld, maar in feite is het een behoorlijk coole rit van negentig minuten vol sensatie. Ik bedoel, zou je niet liever een gepantserde held een schurk de grond in zien ploegen en hem door een paar gebouwen zien schieten dan een of ander kind letterlijk zien exploderen? Vertel me eens, wie kijkt er naar dat soort zieke sh-t en geniet er echt van? En waar zijn ze? Normale, gewone oude mensen zoals ik willen geen cerebrale films. Wij willen plezierige films. En _Gowcaizer_, hoewel er weinig plot in zit, is zeker plezierig.

text_en: Okay, let me start with the bold statement that everybody is wrong when it comes to the supposed "best of anime," namely, Ghost in the Shell and Akira. These are the freak-show Stanley Kubrick works of anime, and more than likely scare the HELL out of newcomers to this wonderful art form. My approach? Start 'em on some Obari. Preferably Fatal Fury (Garou Densetsu in Japan) or the infamous Gowcaizer. Sure, there's a lot of bouncing boobs and the lion's share of violence, but it's actually a pretty cool 90-minute thrill ride. I mean, wouldn't you rather see an armored hero plow a villain into the ground and blast him through some buildings than see some kid start literally exploding? Tell me, who watches that kind of sick sh-t and actually enjoys it? And where are they? Normal, plain old people like myself don't want cerebral movies. We want enjoyable movies. And Gowcaizer, while low on plot, certainly is enjoyable.


text:
Er zijn een paar prachtige, ontroerende en droog amusante scènes in deze film. Kanin en de scriptschrijvers slagen erin een substantieel, zij het af en toe ragfijn licht te werpen op de rolverdeling en de komische scènes. Het verhaal mag dan het oudste van de kastanjes zijn, maar hier wordt het met een zekere mate van scherpzinnigheid verfraaid. Grants scène bij het zwembad met Dunne en Scott bereikt een hoogtepunt van hilariteit, en wie kan de impressionistische scène vergeten waarin Scott in Grants gedachten duikt en in miniatuur op het scherm wordt gepresenteerd? Die meester van het lichte, geestige materiaal, Grant, is natuurlijk subliem, en ik was verbaasd over Irene Dunne <0xE2><0x80><0x93> die ik nog nooit in een hoofdrol had gezien. Ze was schitterend katachtig, zoals Pauline Kael zegt; ze debiteerde glibberige, fladderende zinnetjes en grappen en maakte duidelijk wat een lachbui het personage heeft; ze lijkt nogal te genieten van de ingewikkelde situatie. De spraakpatronen zijn door Dunne als een grap bedacht; prachtig zuidelijk gehuichel, of de archetypische vlugge babbel van een geschifte dame... Haar warme, zwijmelende stem is charme, samen met vaardige gezichtsuitdrukkingen; kijk maar naar het 'O, Bianca...' De scène begint in het hotel, waar ze zich sensueel op een bank laat zakken en Grant zover krijgt dat hij net doet alsof hij de kamer binnenkomt en zijn nieuwe vrouw kust. Minnaarige ondeugendheid van de meest hartverwarmende soort, ja...!
Het is opmerkelijk te bedenken dat Ms. Dunne al over de veertig was toen dit werd gemaakt. Ze heeft de houding van vele jaren jonger en straalt een indrukwekkende kracht uit. Ze valt op door haar onconventionele schoonheid; haar lichte onbeholpenheid als'ster' wordt amusant aangestipt, onder de oppervlakte, in de dialoog van haar zoon laat op de avond; een heel schrijnend moment. Net als Rosalind Russell en Kate Hepburn is ze geen schoolvoorbeeld van schoonheid, en het is haar karaktervolle spel dat een knipogende, innemende aantrekkelijkheid uitstraalt. Hoe komt het dat we tegenwoordig nog maar zo weinig gelijksoortige, idiosyncratische actrices hebben? Alles <0xE2><0x80><0x93> of eigenlijk heel veel <0xE2><0x80><0x93> moet gehomogeniseerd worden; popsterachtige productenuiterlijken zijn blijkbaar vereist en worden in de grote films verwerkt. De verlokkelijke diepten van het echte leven gaan aan de film voorbij als hij kiest voor de zogenaamde 'droomvrouw' van de conformistische tienerjongen <0xE2><0x80><0x93> door de massamedia gemanipuleerd <0xE2><0x80><0x93> boven een grotere verscheidenheid aan mensen en verschijningen, zoals je die in de werkelijkheid tegenkomt.
De acteur die de wereldwijze, nogal Robb Wilton-aanklager speelt, had er meer bij betrokken moeten zijn dan hij was; een aangename wending, die in feite dieper in het verhaal zou zijn verweven. Randolph Scott amuseerde zich ook een beetje in zijn ondersteunende rol; een waardig decorstuk. De dingen werden misschien wat sentimenteel door de betrokkenheid van de kinderen van het echtpaar, hoewel dit niet bepaald de ergste van dergelijke misdadigers in de geschiedenis van Hollywood is. De verraderlijke wrangheid lijkt tegen het einde, wanneer het echtpaar zich eindelijk verzoend heeft, volkomen afgestompt te zijn. Men mag dan gecharmeerd zijn door de optredens van de acteurs, het begint allemaal een beetje toegeeflijk te lijken, en men krijgt het gevoel dat men kansen heeft gemist.
Maar werkelijk, men moet toegeeflijk zijn, kritisch; er zit onbetaalbaar spul in de vezels van deze film, en hoewel hij niet afgaat op alle malle-komediantencilinders, is het een zeer aangename vertoning met glorieuze verschijningen op het scherm die (bedrieglijk) leven in de brouwerij brengen.

text_en:
There are some lovely, touching and dryly amusing scenes in this film. Kanin and the scriptwriters manage to form a substantive, if occasionally gossamer light, whole out of the playing of fine leads and canny comic incidents. The basic story may be the oldest of chestnuts, but it is here embellished with some degree of incisiveness. Grant's scene by the pool with Dunne and Scott reaches a fine pitch of hilarity, and who can forget the impressionistic scene of Scott's diving coming into Grant's mind and being presented in miniature on-screen?

That master player of light, witty material, Grant, is of course sublime, and I was surprised by Irene Dunne - who I had never previously seen in a lead film role. She was magnificently feline, as Pauline Kael says; dispensing slinky, fluttering phrases and quips, and making it clear what a laugh the character is having; she seems rather to be getting off on the entangled situation. The speech patterns are drolly created by Dunne; wonderful Southern hamming, or archetypal screwball dame quick-talk... Her warming, gadding-about voice is charms, along with deft facial acting; look at the "Oh Bianca..." scene at the hotel early on, where she sensuously reclines on a settee and gets Grant to pretend he is entering the room and kissing his new wife. Minxish mischief of the most heartwarming kind, aye...!

Remarkable to think that Ms. Dunne was over forty when this was made. She has the bearing of many years younger and conveys an impressive vigour. One takes to her unconventional good looks; her slight awkwardness as a 'star' is amusingly alluded to, under the surface, in her son's dialogue late on; very poignant little moment, that. Like Rosalind Russell and Kate Hepburn, she is no textbook beauty, and it is her characterful playing conveys a winking, winning attractiveness. Why is it that we have so few similarly idiosyncratic actresses around today? All - or rather much - has to be homogenised; pop star product looks are apparently required, and conveyor-belted into mainstream films. Film is missing the enticing depths of real-life when it opts for the conformist teenage boy's supposed 'dream woman' - mass-media-fostered - over a greater variety of people and appearances, as one encounters in actual reality.

The actor playing the world-weary, rather Robb Wilton-esquire magistrate ought to have been involved more than he was; an enjoyable turn, that would have been effectively woven deeper into the narrative. Randolph Scott amused slightly too, in his support role; a worthy foil. Things did perhaps get rather sentimental with the involvement of the couple's children, although this is hardly the worst such offender in Hollywood history. The insidious wryness seems completely blunted by the end, when the couple are finally reconciled. One may be charmed by the actors' performances, but it all starts to seem a bit indulgent, and the feeling grows that chances were missed.

But really, one must be indulgent, critically; there is priceless stuff in this film's fibre, and while it fires not on all screwball-comedy cylinders, it is a very pleasant feature with glorious screen presences making (deceptively) light of life.