text: Ik begrijp niet hoe zoveel mensen 10/10 aan Kisna hebben kunnen geven. Ik denk dat de enige mensen die 10/10 aan Kisna kunnen geven, Soebasj Ghai, Vivek Oberoi en de overgebleven spelers van de film zijn, alleen maar omdat ze erin meespelen. Ik denk dat het een van de meest sentimentele films is die ik in tijden heb gezien. De film had nauwelijks een plot, en wat de plot ook was, hij was extreem clichématig. Bovendien was het niet eens een fatsoenlijke periodefilm, zoals hij zelf zei. Het enige wat de film had, waren liedjes, gymnastiek, liedjes, liedjes, huilen, gymnastiek, liedjes, liedjes. Echt, als er een negatieve recensie was geweest, zou ik deze film een 100 of zo hebben gegeven. Het was een complete verspilling van 8 uren en 3 uren.

text_en: I don't seem to understand how so many people have given 10/10 to Kisna. Rather I think the only people who can give 10/10 are Subhash Ghai, Vivek Oberoi, and the remaining cast of the movie, purely because they were in it. I think it is one of the soppiest movies I have seen in quite some time. The movie hardly had a plot, and whatever the plot was, it was extremely clichéd. Also, it wasn't even a decent period film as it mentioned. All the movie had was songs, gymnastics, songs, songs, crying, gymnastics, songs songs. Honestly, if there was a negative rating, then I would have given this movie a -100 or something. It was a complete waste of 8$ and 3 odd hours.


text: De film vertelt het verhaal van een meisje (Antonia Bernhardt) dat in de jaren dertig van de vorige eeuw in Uttaranchal is opgegroeid. Haar vader stuurde haar naar Londen, en in 1947 komt ze terug naar India. Ze valt in de liefde met haar Childhout-vriend Kisna (Vivek Oberoi).... Het verhaal gaat over een liefde tussen een Brits meisje en een Indiase jongen rond de onafhankelijkheid van 1947. Uitstekende film!!!!! **************************************************************************************************************************************************************************************************************** En het laatste lied is My Wish Comes True is zo goed.

text_en: The Movie tells the story about an girl(Antonia Bernhardt) their grown up in Uttaranchal in the 1930's.Her Father sent her to London,and 1947 she come back to India. She falls in Love With her Childhout Friend Kisna(Vivek Oberoi).... The Story is about A love between an British Girl and an Indian Boy Around the 1947 Independence. Excellent Movie!!!!! *~*~*One of Best Movies Ever!!!!!!!!!!*~*~*~* The débutant's in the Movie are Antonia Bernhardt(Hindi Debut!!!) and Isha Sharvani(Film Debut). The Soundtrack is Very Nice.... The First song is Mujhme Shiv Hai(sung by Alka Yagnik and Sukhwinder Singh).The Song Hum Hai Is Pal is SO good,i love it!And the Mujra Song Chilman Uthegi Nahin(danced by Sushmita Sen).And the Last song is My Wish Comes True is so good.


text: Ik hield van Kisna en Vivek Oberoi in deze rol. Hij speelt een jonge Indiase man die Kisna heet, die verliefd wordt op een jong Brits meisje (gespeeld door Antonia Bernath) dat al van hem houdt toen ze nog peuters waren. Als ze tieners zijn, ontdekt haar militante vader dat ze verliefd is op Kisna en vice versa, waarna hij besluit zijn lieve dochter terug naar Engeland te sturen om haar bij Kisna weg te houden. Het verhaal van hun liefde wordt verteld in een heel James Cameron-achtige stijl. 's Titanic-achtige mode, als de oude dame Catherine (nu gespeeld door Polly Adams) terugkeert naar het land waar ze geboren is om het verhaal van haar verloren liefde Kisna te vertellen, dat we in een flashback zien als ze geïnterviewd wordt door een paar gelukkige verslaggevers. Isha Sharvani maakt haar debuut en Kisna India's liefje, die haar Britse tegenspeelster het nakijken geeft en dan nog eens terwijl ze met energiek enthousiasme door de film danst. Caroline Langrishe speelt de moeder van Catherine, en Amrish en Om Puri completeren de machtige cast met sterke hoofdrolspeelsters. Met haar supersexy Mujra speelt ze een courtisane die Kisna helpt Catherine en haar moeder op de vlucht te houden voor degenen die hen allebei dood willen hebben. Een kwaadaardige prins (gespeeld door Rajat Kapoor) die met Catherine wil trouwen zit ook achter hen aan in het kielzog van de Britse scheiding van India en Pakistan. Hrishitaa Bhatt heeft ook een briljante rol in de film als de vrouw van Kisna's vriend.

text_en: I loved Kisna and Vivek Oberoi in this role. He plays a young Indian man named Kisna, who falls in love with a young British girl (played by Antonia Bernath) who has loved him since they were toddlers. As they grow into teenagers, her militant father discovers her affections for Kisna and vice versa then chooses to send his darling daughter back to England to live to keep her from Kisna. The story of their love is told in a very James Cameron's Titanic like fashion, as the old lady Catherine (now played by Polly Adams) returns to the land where she was born to retell the story of her lost love Kisna which we see in flashback as she is interviewed by some lucky reporters. Isha Sharvani makes her debut and Kisna India sweetheart who gives her British counterpart a run for her money and then some as she dances her way through this film with vigorous fervor. Caroline Langrishe plays Catherine's mum, and Amrish and Om Puri round out the powerful cast with strong starring roles. Don't miss Sushmita Sen's super sexy Mujra, she plays a courtesan who helps Kisna keep Catherine and her mother on the run from those who want the both of them dead. An evil prince (played by Rajat Kapoor) who wants to marry Catherine is also on their tail in the wake of the British partition of India and Pakistan. Hrishitaa Bhatt also has a brilliant cameo in the film as Kisna's friend's wife.


text: Dit is afschuwelijk, afschuwelijk, afschuwelijk. Een heel slechte film. Ik heb de soundtrack gekocht terwijl ik er op de radio naar luisterde. Ik vond de soundtrack goed en ben dus naar de film gaan kijken, maar ik heb er heel veel spijt van. Het acteerwerk was nog erger dan Asoka, geen scenario, de liedjes waren oké maar er zat bijna geen context in de film! Er was maar één ding dat ik leuk vond aan deze film. De shots van het Kashmir Landscape-landschap. Het was echt adembenemend, maar dat heeft niets met de film te maken, ik zou er nul voor geven als ik kon. Ze zetten er gewoon een willekeurige gymnasiast als danseres in en dan een slechte acteur van Vivek, met een stompzinnig verhaal en een zinloze plot en dan aan het eind Subash Ghai die op de voorgrond naar de prachtige vallei staat te staren alsof hij een Oscar-winnende film heeft gemaakt. Ik had veel meer verwacht. Dit was een afknapper. Een groteske, waardeloze film.

text_en: This is awful, awful , awful. A really bad film. I bought the soundtrack as I litsened to it on the radio it I thought the soundtrack was good and thus went out to see the movie, but i deeply regret that move. The acting in this was worse than Asoka, no screenplay, songs were OK but almost no context in the film!There was only one thing i liked about this movie. The shots of the Kashmir Landscape the got. It was truly Breathtaking, but that has nothing to do with the movie, i would give it zero if i could. They just put in some random Gymnast as a dancer and than bad acting by Vivek, topped with a stupid plot topped with no sense and than at the end Subash Ghai standing in the foreground staring out at the beautiful valley like he has made an Oscar Winning movie. I expected way more out of this. This was a letdown .A grotesque, lousy, motion picture.


text: De verhaallijn van deze film is heel gewoontjes en moeilijk te geloven. Bovendien heeft de regisseur, terwijl hij de tijdsverloop laat zien, niet genoeg zorg besteed aan de verkleuring of veranderingen in de sets die op de locatie zijn gebruikt, en evenmin heeft hij de make-up veranderd van verschillende acteurs die minstens 10 jaar ouder zijn geworden. De liedjes zijn net toegevoegd aan de'showcase' van het acrobatische 'talent' van een van de hoofdrolspeelsters. Een herhaling van zo'n showcase heeft de film erg saai gemaakt. Het acteerwerk en de dialogen van veel acteurs lijken niet vanzelf naar voren te komen, maar lijken eerder te worden gedwongen. Er is niet genoeg aandacht aan besteed tijdens het schrijven van het script, dat er een heel traag verhaal van heeft gemaakt.

text_en: The storyline of this movie is very ordinary and hard to believe in. Also, while showing the time lapse the director has neither taken enough care to show the discoloration of or changes in the sets used on the location, nor has he changed the make-ups of different actors who have aged by at least 10 years. The songs have just been inserted to 'showcase' the acrobatic 'talent' of one of the lead actresses. A repetition of such showcasing has made the movie very boring. The acting and dialog delivery of many actors does not seem to come out naturally, but rather seems to be forced out. Enough attention has not been given while writing the screenplay which has made it a very slow-moving storyline.


text:
Mijn god! Wat een afschuwelijke film. Je verwacht van Soebasj Ghai veel betere dingen. Een showman zijn is alleen maar goed als je het kunt bewijzen met goede films. Maar de laatste tijd is Ghai op zijn zachtst gezegd teleurgesteld.
Ik begrijp niet wat de bedoeling van Isha Shravani's personage in de film is. Oké, het meisje kan een touwdans doen, maar dat hoeft niet per se in het verhaal. Haar personage hoort niet in het verhaal thuis. Het lijkt erop dat Ghai de eerste versie van zijn film heeft gebruikt. Vindt hij niet dat hij zijn script moet lezen om er zeker van te zijn dat het klopt? Het lijkt erop dat hij het heeft geschreven, het vervolgens is vergeten en toen een meisje heeft gezien dat een touwdans kon doen en dacht: _O, ik zou haar in de film moeten zetten, niemand heeft ooit een meisje een touwdans zien doen._ Meneer Ghai moet zijn scripts herlezen om er zeker van te zijn dat er geen losse eindjes zijn, hij lijkt wel een amateur met deze film. Als ik een script schrijf, lees ik het minstens 50-60 keer en blijf ik dingen veranderen tot het zin heeft. Dat is wat een goede schrijver doet. Je kunt niet blij zijn met het eerste wat je schrijft dat gewoon verkeerd is.
Het verhaal had zo goed kunnen zijn zonder de Isha Shravani-figuur. Haar personage heeft de plot en het verhaal compleet verknald. Meneer Ghai moet ophouden met het maken van formulefilms, niet elke film hoeft een driehoeksverhouding te hebben. Verhalen kunnen worden verteld zonder driehoeksverhoudingen. Meneer Ghai moet een paar tips opvolgen van mensen als Sanjay Leela Bhansali en Mani Ratnam. Hou op met steeds maar weer hetzelfde verhaal te vertellen. Wat een idioot! Als je geen ideeën meer hebt, maak dan geen films meer, we hebben geen behoefte aan dit soort kwellingen.
Meneer Ghai moet terug naar de filmschool om de nieuwste technieken te leren voor het maken van films en het vertellen van verhalen. Ik heb medelijden met iedereen die naar zijn filmschool gaat. Beseft hij dan niet dat het publiek slimmer wordt...? De mensen zullen niet langer accepteren wat ze 10-20 jaar geleden hebben uitgespookt. Deze film is eigenlijk nog erger dan de ergste films die ze 10-20 jaar geleden hebben gemaakt.
Meneer Ghai heeft alles in de film gedaan, van Direction tot Schrijven tot Produceren tot Editing. Hij lijkt daar erg trots op te zijn, want het staat in de film in GROTE letters... misschien moet hij zich op één ding concentreren en de andere dingen aan professionals overlaten. Oké... ik wil het niet meer over meneer Ghai hebben. Hij geeft me een nare smaak in mijn mond.
Alle optredens zijn gemiddeld en ik ben royaal. De enige die opvalt is een cameo van Sushmita Sen. Isha Shravani moet weer tegen het touw opklimmen waar ze vanaf is gekomen. Ze kan niet acteren en de enige reden waarom ze in deze film lijkt te zitten, is dat ze op een touw kan dansen. Dat is het stomste wat er bestaat!
Over het geheel genomen heb ik dit nog nooit over een film gezegd, maar... IK WIL MIJN GELD TERUG... Verspil je tijd of geld niet aan deze film. Tenzij je een meisje wilt zien ronddraaien aan een touw in verschillende delen van de film, zonder enige reden, is er geen enkele reden om ernaar te kijken. Dit is verreweg de slechtste film die ooit door Soebasj Ghai is gemaakt. Je verwacht meer van hem. 'Het is de laatste film die op aarde is overgebleven, het is beter om hem niet te zien. Ik ben zo teleurgesteld. Ik was vroeger een fan van Soebasj Ghai-films... Kun je dat geloven?'

text_en:
My god!!! What a horrible film. One expects a lot better stuff from Mr. Subhash Ghai. Claiming to be a showman is only good if you can back it up with good films. But lately, Mr. Ghai has disappointed to say the least.

I fail to understand what the point of Isha Shravani's character is in the film. Okay so the girl can do a rope dance, that doesn't mean you put that in the story. Her character doesn't belong in the story. It seems like Mr. Ghai used the First Draft of his film. Doesn't he think he should read his script over to make sure it makes sense? It seems like he wrote it, then forgot about it and then saw this girl who could do a rope dance and figuredOh I should put her in the film, no one has ever seen a girl doing a rope dance. Mr. Ghai needs to re-read his scripts to make sure there are no loose ends, he seems like an amateur with this film. When I write a script I read it at least 50-60 times and keep changing things until it makes sense. That's what a good writer does. You can't be happy with the first thing you write that's just wrong.

The story could have been so good without the Isha Shravani character. Her character totally screwed up the plot and the story. Mr. Ghai needs to stop making formula films, not every film needs to have a love triangle. Stories can be told without triangles. Mr. Ghai needs to take some pointers from the like of Sanjay Leela Bhansali and Mani Ratnam. Stop making the same story over and over and over again. What an idiot! If you're out of ideas, don't make films anymore; we don't need to be tortured like this.

Mr. Ghai needs to go back to film school and learn the latest techniques of film-making and story telling. I feel sorry for anyone who's attending his film school. Doesn't he realize that the audience is getting smarter...People will no longer accept the crap they dished out 10-20 years ago. This film is actually worst than the worst films they made 10-20 years ago.

Mr. Ghai did everything in the film from Direction to Writing to Producing to Editing. He seems to be very proud of that fact because its there in BIG letters in the film...perhaps he should concentrate on just one thing and leave the others to professionals. Okay...I don't want to talk about Mr. Ghai anymoreHe's leaving a bad taste in my mouth.

All the performances are average and I'm being generous here. The only one that stands out is a cameo by Sushmita Sen. Isha Shravani need to climb back up the rope she came down from. She can't act and the only reason it seems she's in this movie is because she can dance on a rope. That's the dumbest thing ever!!

On the whole, I have never said this about a film, but...I WANT MY MONEY BACK...Don't waste your time or money on this one. Unless you want to see a girl spinning on a rope at 20 different parts of the film, for no reason what so ever, there is no reason to watch it. This is the by far the worst Subhash Ghai film ever. One expects more from him. DON"T WATCH IT AT ANY COST. Even if it's the last film left on earth, it's better not to see it. I'm so disappointed. I used to be a fan of Subhash Ghai films...Can you believe that!!!


text: De film is slecht gecensureerd, hoewel het een goed verhaal is en Vivek Oberoi niet kan acteren. Koop de film alsjeblieft als je een voorbeeld wilt hebben van hoe je een film niet kunt regisseren. Zie hem dus op eigen risico. De actrices zijn slecht. Het idee van een oude dame die naar India terugkeert om haar geliefde te zoeken, heeft niet erg goed verkocht. Maar ik heb de laatste tijd geen briljant werk van de regisseur gezien, behalve Iqbal die hij produceerde. De film had alles wat een commercieel succes maakt, het is een historische film het was een rustige film goed gedaan, de songs waren van de bovenste plank de twee beste muziekregisseurs Rehman en Ismail Darbar en een commercial cast, de dansen waren gechoreografeerd door de S.Dawar-groep de beste dansschool die er te vinden is als je dit allemaal bij een goed verhaal optelt een heel goede film!!!!! Een flop maken met dit alles is en kunst op zich. Koop dit exemplaar om te zien hoe je het niet moet doen.

text_en: The movie is badly directed though a good story and Vivek Oberoi cannot act. Please buy the movie if you want an example of how not to direct a movie.So see it at you own risk. The use of actresses has been poor. The feel of an old lady coming back to India in search of her love did not sell too well. But I haven't seen any brilliant work from the director in the recent times except for Iqbal which he produced. The movie had everything that makes a commercial success, it is a period movie it was quiet well done, songs were out of the world the two best music directors Rehman and Ismail Darbar and a commercial cast,the dances were choreographed by S.Dawar group the best dancing school available if you add all this with a good story a very good film!!!!! To make a flop with all this is and art by itself. Please buy this copy to see how not to do it.


text: Ik vond het een geweldige film. Ik weet nog dat toen ik hem samen met mijn zussen keek, de oudste tegen me zei dat de mensen in Hindustan hem vast niet mooi zouden vinden omdat de held verliefd wordt op een Brits (blanke) meisje. En dat blijkt nu ook zo te zijn, want ik ben naar de filmfestivals gegaan en heb bijna elke recensie gelezen die ik kon vinden. Ik vond het een heel mooie film, met prachtige acteurs, een mooi script en een mooie filmrol. Ik moet toegeven dat Luxmi niet veel anders te doen had dan dansen en met haar mooie gezicht te pronken, maar als je naar de audities kijkt, is dat ook precies wat ze moest doen. Ze hadden een danseres nodig en die kregen ze. Haar gebrek aan gesprekken met Kisna was misschien te wijten aan het feit dat ze dat niet kon, omdat ze zich had gewijd aan Krishna en hij altijd een krijger in opleiding was geweest. Hij hield niet van haar, maar hij moest zijn ouders gehoorzamen als ze'met haar trouwden', vanwege de traditie. Omdat ze nog kinderen waren, negeerde hij haar altijd. Waarom zou hij dan met haar praten als hij volwassen was? En trouwens, als je oog had voor goede films, zou je zien dat de film wordt verteld vanuit het perspectief van Catherine (zoals de dingen gebeurden en zoals ze zich andere scenario's voorstelde). Hoe kon ze weten of Kisna en Luxmi met elkaar praatten of niet? De film, en het perspectief waarmee hij wordt verteld, is dat van Catherine. Toen je naar _Titanic_ keek, wilde je toen niet een beetje meer weten over Fabrizio? Wilde je niet een beetje meer weten waarom Guggenheim met een zwangere tiener aan boord van het schip was? Of waarom je wilde weten wat er behalve het feest nog meer aan de hand was in het tussendek? Wilde je Molly niet een beetje meer leren kennen? Of andere delen van het schip zien behalve de eerste klas? Dat wilde ik. Maar dat kon niet, omdat het grootste deel van de film werd verteld vanuit het perspectief van Rose (de heldin). Op de muziekvideo deed je zo moeilijk over, eh, is dat niet net als in elke Bollywood-film? Ze was aan het dromen en dat was haar droom! Hallo!!!! Heb je 'Shakti' niet gezien? Wat voor zin had de videoclip van 'Ishq Kameena' anders dan om te zeggen dat het personage van Shahrukh Khan aan het dromen was? Wat de naaktscènes en de kusscènes betreft, die heb ik niet gezien. Hoe dan ook, ik heb 'Kisna' gezien en ik vond het geweldig! Je kunt alleen maar discussiëren over een geweldige film!<br />(Opmerking: mijn recensie is een reactie op de vele mensen die deze intelligente film hebben afgekraakt en dat blijven doen.)

text_en:
I think it was a wonderful film. I remember when I watched this with my sisters, the oldest said to me that Hindustan people aren't gonna like it because the hero is falling in love with a British (white) girl. And it turns out to be true now that I have come to the boards and read almost every review I could find. I think it was a very beautifully acted, scripted and shot film. I have to agree that Luxmi didn't have much to do but dance and show off her pretty face, but after all if you look at the auditioning process, that's what she was hired to do. They needed a dancer and that's what they got. As per her lack of conversations with Kisna, well maybe that was due to the fact that she couldn't because she had devoted herself to worshiping Krishna and he was always a warrior in training. He didn't love her but had to obey his parents when they said "marry her", because of tradition. Since they were kids, he always ignored her why should he talk to her as an adult then? And by the way, if you had an eye for good film-making, you would see that the film is being told from the perspective of Catherine (as things happened and as she imagined other scenarios to have happened) how was she to know if Kisna and Luxmi conversed or not? The film and from the perspective with which it is told, is Catherine's. When you watched 'Titanic', didn't you want to know just a little more about Fabrizio? Didn't you want to a little more about why Guggenheim was aboard the ship with a pregnant teenager? or why explore what was really going on in steerage besides the party? Didn't you want to know Molly a little more? or see other parts of the ship besides first class? I did. But you couldn't because the majority of the film was being told from Rose's (the heroine) perspective. As per the music video you were so fussy about, um, isn't that like in every Bollywood made film? She was dreaming and that was her dream! Hullo!!!! Didn't you see 'Shakti' what sense did the 'Ishq Kameena' music video make other than to say that Shahrukh Khan's character was dreaming? As per the nudity and kissing scenes, I didn't see any. Anyhow, I saw Kisna! and I absolutely loved it! You can only argue about a great film! :-)

(Note: my review is in response to the many people who have bashed and continue to bash this intelligent film)


text: Kisna is een prachtige film. Ik heb van elk onderdeel genoten. Ik heb hem nu al een paar keer gezien en geniet er nog steeds van. Ik zal deze film waarschijnlijk nog veel vaker gaan zien, want mijn vriend heeft een dvd en ik ga er een kopen. Deze film is duidelijk niet voor iedereen weggelegd, maar aan de andere kant is deze film ook niet voor iedereen weggelegd. Als je van een goed liefdesverhaal houdt dat je aan het huilen maakt... dan is Kisna een prachtig liefdesverhaal dat je aan het huilen maakt. Persoonlijk kijk ik graag naar mooie liefdesverhalen en deze film heeft me een sentimenteel en sentimenteel gevoel gegeven. Ik kan me echt met deze film identificeren. Ik ben verliefd op deze film. Kisna is echt supersexy en beeldschoon! Ik ben weer verliefd geworden met het idee dat ik verliefd ben... zelfs met al die droeve momenten die de liefde zo pijnlijk maken!

text_en: Kisna is a very beautiful movie. I loved every part. I have watched it multiple times now and enjoy watching it. I will likely watch this movie many more times since my friend owns a DVD and I am buying one. This movie obviously may not appeal to everyone, but then again this movie is not for everyone. If you love a good love story that makes you cry... then Kisna is a beautiful love story that will do just that. I personally enjoy watching beautiful love stories and this movie left me feeling mushy and sentimental. I can really identify with this movie. I am in love with this movie. Kisna is absolutely hot and gorgeous too! I have fallen back in love again with the idea of being in love... even with all the sad times that make love so painful~ UGH! Hugs! <3Princess


text: Subhash Ghai is een prachtige film na de rampzalige Yaadein. Het hoogtepunt van deze film is zonder enige twijfel Rehmans ontroerende muziek! Die is absoluut uitmuntend! Mijn favorieten zijn Hum Hain Is Pal Yahan, het thema van de fluit en de piano, en My Wish Comes True. Wat ik zo goed vind is dat de revolutie, de strijd voor Indiase onafhankelijkheid en de hindoe-moslimrellen op de achtergrond werden gehouden en dat de film niet op een zijspoor werd gezet door een historische film. Het is een liefdesverhaal van het begin tot het eind. Het is een interessante illustratie van het feit dat liefde culturen kan kruisen en niet diep in de huid kan kruipen. De film geeft ook goede voorbeelden van de manier waarop de Britse en Indiase culturen en gemeenschappen zich met elkaar vermengen om harmonie te scheppen en te botsen om chaos te creëren. Ik vond dat iedereen een goede voorstelling gaf. De beelden zijn gewoonweg verbluffend. Deze film heeft een heel goed script met uitstekende scènes die je emoties echt raken. Het enige wat ik niet leuk vond, was dat de liederen tijdens de scène in de kerk werden geprojecteerd. Dat was onnodig melodramatisch en gewoonweg bizar. Bovendien worden twee prachtige liederen gewoon op een oorverdovende manier in elkaar gepropt. Maar afgezien daarvan is deze film een geweldig romantisch avontuur.

text_en: Subhash Ghai makes a beautiful film after the disastrous Yaadein. The highlight of this film is most definitely Rehman's soul-stirring music! It is absolutely excellent! My favorites are Hum Hain Is Pal Yahan, the flute-piano theme, and My Wish Comes True. What I appreciate is that the revolution, fight for Indian independence, and Hindu-Muslim riots were kept as a backdrop and that the movie didn't sidetrack into a historical film. It is a love story from the beginning to the end. It is an interesting illustration of how love can cross cultures and is not skin-deep. The movie also shows good examples of where the British and Indian cultures/societies blend to create harmony and clash to create havoc. I thought everyone gave a good performance. The visuals are simply stunning. This movie has a very good script with excellent scenes that truly touches your emotions. The only thing I didn't like is the picturization of the songs during the church scene. It was unnecessarily melodramatic and just plain out weird. Also, two beautiful songs are just jammed into each other in an ear-screeching fashion. Other than that, though, this movie is an awesome romantic adventure.


text:
Kisna is een interessante film, compleet met geweldig acteerwerk, verhaal, liedjes en actie. Het is een typische Subash Ghai-film: een liefdesverhaal tegen de achtergrond van een achtervolging. Het verhaal speelt in de jaren dertig en veertig van de twintigste eeuw. Het gaat over het gezin van een Britse gouverneur van een Indiase provincie. Hij is niet tolerant tegenover Indianen, maar zijn vrouw en dochter houden van India en het zijn mensen. De dochter raakt bevriend met de zoon die het huishouden doet, en in latere jaren groeit dit uit tot liefde. De gebruikelijke problemen van voor de onafhankelijkheid van India volgen: (verontrust door alle betrokkenen: de Britten, de Indiase koninklijke familie, de Families en de dorpsbewoners). Er is de gebruikelijke Indiase masala van driehoeksverhoudingen, actie, achtervolging, familiedrama enzovoort. Ik zou iedereen aanbevelen om deze film te zien, als het niet voor iets anders is dan de acteerprestaties van Antonia Bernath en de geweldige liedjes.
Het is geen geweldige film, maar hij houdt je van het begin tot het eind geboeid.

7/10/10.

text_en:
Kisna is an interesting movie, complete with great acting,story, songs and action. It is a typical Subash Ghai movie- A love story set against the backdrop of a chase. The story is set in 1930s and 1940s. It is about the family of a British Governor of an Indian province . He is non tolerant towards Indians, but his wife and daughter love India and it's people.The daughter makes best friends with the house hold servants son, and in later years this blossoms into love.Typical problems of pre independence India follow(Frowned upon by all parties concerned-The British, The Indian Royalty, The Families and the Villagers). There is the usual Indian masala of love triangles, action, chase, family drama etc. I would recommend anyone to see this movie ,if not for anything else than the acting of Antonia Bernath and the great songs.

It is not a great movie, but it keeps you engrossed through out.

7/10


text: Ik heb kortgeleden in de bioscoop _Kisna: The Warrior Poet_ gezien en ik moet zeggen dat de recensies waar ik over gelezen heb, echt waardeloos zijn. _Kisna_ is een prachtig liefdesverhaal en een geweldige film. Natuurlijk was het acteerpersoneel niet zo goed in de 'naamkracht' van de dingen, maar wie maakt dat uit? Als je acteurs hebt die niet bekend zijn, maakt het niet uit, zolang ze maar goed zijn. Mijn advies aan jullie, die deze recensie lezen nadat jullie alle andere hebben gelezen, is om naar de film te kijken, want ik vond hem geweldig. Antonia en Vivek gaan het ver brengen en na deze film zullen jullie dat weten.<br />Het is gewoonweg prachtig, ze kijken gewoon in elkaars ogen.' Kisna's ogen zijn sexy, precies het soort gevoel dat je nodig hebt in een liefdesverhaal, volg Kisna terwijl hij de paden van 'Dharma' en 'Karma' bewandelt... Maar als er één ding is mislukt in deze film, dan is het wel Amresh Puri, zijn laatste film was geen groot fiasco, maar Kisna is een film om nooit te vergeten, en hé, ik dacht er niet eens aan om in slaap te vallen tijdens de 3 uur die hij duurde, of de liedjes, het is onvergetelijk, als je een meisje hebt... Neem haar mee naar Kisna, ik denk dat ze je geweldig zal vinden!

text_en:
I have recently watched 'Kisna: The Warrior Poet' at the theater, and i must say these reviews i have read about are seriously garbage. Kisna is a beautiful love story, and is a great film altogether. Sure the acting staff wasn't as strong in the 'name power' of things, but WHO CARES....if u have actors that are not known, it doesn't matter as long as they do well. My advice to all of you that are reading this review after reading all others is to watch the movie, because i loved it, Antonia and Vivek are going places and after this movie you'll know it

It's just plain beautiful, just them looking into each other's eyes is sexy, just the kind of feeling you need in a love story, follow Kisna as he goes in the paths of 'Dharma' and 'Karma'....Though if one thing has failed in this movie it was the late Amresh Puri, his last film was no big phenom acting wise, but Kisna is a film to remember, and hey i didn't even think about falling asleep during the 3 hours it was on, or the songs, it is unforgettable, if you got a girl......take her to see Kisna, i think she'll love you for it ;)!


text:
Dit is een van de beste films van de laatste paar jaar!
De reden is dat de verhaallijn, hoe dun ook, het publiek nog steeds weet te boeien door de eenvoudige verhaallijn in combinatie met geweldige beelden en muziek!
Het enige punt dat wel van belang is, is de lengte van de tweede helft van de film!
De beelden komen overeen met elke film uit de tijd van Hollywood en de muziek is gewoon fantastisch.
Ik zou willen voorstellen dat iedereen deze film zelf bekijkt en dan een mening vormt... want naar mijn mening is de presentatiestijl van Kisna iets wat in Bollywood niet is geprobeerd!

text_en:
This is one of the best films made in the last few years !

The reasons being that the story-line though thin, still manages to interest audiences due to its simple story-telling coupled with great visuals and music !

The only point which does affect is the length of the second half of this movie !

The visuals are at par with any Hollywood period film and the music is just awesome.

I would suggest that everyone should check this film themselves and then form an opinion....because in my opinion the presentation style of Kisna is something which has not been attempted in Bollywood !


text:
Sjah Ghai <0xE2><0x80><0x93> Hij is al heel lang mijn favoriet. Ik heb lang gewacht tot Kisna zou worden uitgebracht en ik heb hem op de eerste dag al gezien. Maar ik heb ontdekt dat Kisna rijk is aan inhoud, maar weinig echte reproductie. De film bouwt goed op. Er is een buitenlandse vrouw, Catherine, die op haar oude dag naar India komt om haar jeugd en jeugdherinneringen te herbeleven!!! De film speelt zich in een flashback af.
Ze vertelt haar verhaal als Catherine die Vivek (Kisna) als jeugdvriend heeft. De film gaat terug tot de tijd van de Onafhankelijkheid en is opgenomen in een klein plaatsje dat Devprayag heet, in Uttaranchal. Haar vader was een Engelse lord en Kisna was de zoon van een van zijn bedienden. Haar vader vond het niet prettig dat ze met de jongen omging en stuurde haar terug naar Engeland om pas in haar jeugd weer terug te keren.
Hij was nu ook volwassen geworden. Het was inmiddels 1947. De geur van onafhankelijkheid had iedereen in zijn greep... Een opstand! Haar huis en haar familie waren verwoest. Ze verkeerde in gevaar en Kisna's moeder beval hem zijn 'karma' van haar beschermen en veilig deporteren naar Delhi te vervullen. Op die manier moest hij zich door een moeilijke periode heen slaan waarin hij zichzelf en haar moest verdedigen tegen vele mensen, onder wie zijn eigen broer, zijn oom en nog veel meer. Ten slotte lukt het hem haar veilig in Delhi te bereiken, waar ze hem vraagt met haar te trouwen en naar Groot-Brittannië te vertrekken. Hoewel hij inmiddels ook heel erg verliefd op haar is, moet hij nu zijn 'Dharma' vervullen, dat wil zeggen: met zijn verloofde Lakshmi trouwen. Hij vertrekt in haar hart, herinneringen aan liefde. Zo wordt hun liefde vereeuwigd.
De songs waren gewoon fantastisch en de muziek, dankzij Ismail Darbar en A.R. Rehman, fabelachtig. Ondanks de lengte van de film, die vrij lang is, zou het volgens mij een afdalingshorloge zijn. Ik geef het een 8/10.

text_en:
Subhash Ghai - He has been my favorite for a long time. I was waiting for long for Kisna to release and saw it on the first day itself. However, I found that Kisna is rich is content but low in actual reproduction. The film builds up good . There is this foreign lady Catherine who is in her old age and comes to India to relive some of her childhood and youth memories !!! The movie is in a flashback.

She tells her story as Catherine having Vivek (Kisna) as a childhood friend. It dates back to the times of Independence and caters to a small place called Devprayag in Uttaranchal. Her father was an English lord and Kisna the son of one of his servants. Her father did not like her association with the boy and sent her back to England only to return in her youth.

He had also grown up now. By then it was 1947. The smell of independence gripped everyone...... A revolt!! and her house and family destroyed. She was in danger and Kisna's mother orders him to plunge and fill his 'Karma' of protecting her and safely deporting her to Delhi . In the way he has to pass through a tough phase of defending himself and her from many people including his own brother, uncle and many more. Finally he manages to safely reach her to Delhi where she asks him to marry her and leave for Britain.Though by this time he is also deeply in love with her, he must fulfill his 'Dharma' now, that is to marry his fiancé Lakshmi . He departs leaving in her heart memories of love . Their love is thus immortalized.

The songs were just superb and the music thanks to Ismail Darbar and A.R. Rehman , fabulous. Backed by great visuals and great performances notwithstanding the length of the movie which is quite long,I think it would be a descent watch. I give it a 8/10.


text: Dit is een geweldige film, die draait om het leven van een familie van Tunesische Joden in de troosteloze banlieue van Sarcelle (aka la Petite Jérusalem). We volgen twee verhaallijnen: Laura (gespeeld door de betoverende Fanny Valette) is een 19-jarige filosofiestudente, die zich in een pietluttig huishouden aan Kant en het rationalisme wijdt, maar die, om het zacht uit te drukken, haar enthousiasme voor filosofie niet deelt (zoals zijn vrome zus opmerkt: filosofen richten op hun doel en raken de roos: het probleem is dat ze op het verkeerde doel richten). Laura wordt door Kant zo opgevat dat ze zijn dagelijkse wandeling imiteert, elke dag op hetzelfde tijdstip... maar in tegenstelling tot Kant, is Laura's leven anders dan dat van Kant. Toevallig leidt haar wandeling haar langs de deur van de donker knappe Algerijnse clandestiene immigrant met wie ze's avonds als schoonmaker werkt. De rest is niet moeilijk te voorspellen, maar Abdou's route is altijd ingehouden, subtiel, ingehouden. Er is nooit een moment waarop de woorden of daden van de personages onecht klinken. Dit is trouwens een van de beste beschrijvingen van filosofie die ik ooit in een film heb gezien: we zien Laura vaak in haar filosofieklas, waar een prof met een Derrida-uiterlijk <0xE2><0x80><0x93> vrij welsprekend <0xE2><0x80><0x93> een verhandeling houdt over vrijheid versus de wet in Kant. Dit soort dingen doet er in feite toe voor Laura, maar de wet waar het haar om gaat is natuurlijk de wet van de Thora. Kan vrijheid worden verzoend met het gehoorzamen aan de wet? Dat is Laura's dilemma, en Albou behandelt het met waardigheid, maar zonder preutsheid.<br />Het andere hoofdthema van de film is Laura's oudere zus Mathilde, gespeeld door Elsa Zylberstein. Getrouwd met vier kinderen is ze uiterst vroom en zeker van zichzelf, tot ze ontdekt dat haar man vreemdgaat. Haar enige troost is dan het rituele bad, en ze vraagt seksuele raad aan de wijze dienaar ervan om haar man niet te verliezen. Het zou gemakkelijk zijn geweest om deze scène als slapstick te behandelen, maar in plaats daarvan...' Mathilde, die bang is haar bescheidenheid te verliezen en toe te geven aan de duistere neigingen van haar ziel, is verbijsterd als ze hoort dat ze, inderdaad, volgens de Thora inderdaad de genitaliën van haar man mag aanraken. Let ook op de prachtige scène waarin Mathilde haar moeder om seksueel advies vraagt (de voortreffelijke Sonia Tahar). Elke dialoog klinkt oprecht en de bijgelovige moeder, die aanvankelijk overkomt als een dominante harpij, blijkt een vrouw met diepgang en waardigheid: niet omdat ze evolueert of 'het licht ziet', maar gewoon omdat we haar beter leren kennen. Het is een diep humanistische film, die zich afspeelt tegen een achtergrond van de meest hedendaagse relevantie (er wordt een synagoge in brand gestoken en een groep voetballende joden wordt aangevallen door een groep gemaskerde schurken). Het is onmogelijk van deze film af te komen zonder een dieper inzicht in, en dus respect voor, een heel aspect van de Sefardische joodse cultuur vanuit een vrouwelijk gezichtspunt.

text_en:
This is a terrific film, centered on the life of a family of Tunisian Jewish immigrants in the desolate Paris banlieue of Sarcelle (aka la Petite Jérusalem). We follow two stories : Laura (played by the ravishing Fanny Valette) is a 19 year-old philosophy student, committed to Kant and to rationalism in the midst of a pietistic household which, to put it mildly, does not share her enthusiasm for philosophy (as his pious sister remarks, philosophers take aim at their target and hit the bullseye : problem is, they're aiming at the wrong target). So taken is Laura by Kant that she imitates his daily promenade, every day at the same time...unlike Kant, however, Laura's stroll happens to lead her past the door of the darkly handsome Algerian clandestine immigrant alongside whom she works as a janitor in the evenings. The rest is not hard to predict, but Abdou's direction is always restrained, subtle, understated. There is never a moment in which here characters' words or actions ring false. This is, by the way, one of the best portrayals of philosophy I have ever seen in a film : we often see Laura in her philosophy class, where a Derrida-lookalike prof discourses - rather eloquently - on freedom versus the law in Kant. This stuff actually *matters* to Laura, but the Law she is concerned with is, of course, the law of the Torah. Can freedom be reconciled with obeying the Law? That's Laura's dilemma, and Albou treats it with dignity yet without sententiousness.

The other main focus of the film is Laura's older sister Mathilde, played in an award- deserving performance by Elsa Zylberstein. Married with four children, she is deeply pious and sure of herself until she discovers her husband's been fooling around. Her only solace then is the ritual bath, and she seeks sexual advice from its wise attendant in order not to lose her husband. It would have been easy to treat this scene as slapstick, but instead it's done with the greatest respect for the characters involved : Mathilde, who is afraid of losing her modesty and giving way to the dark tendencies of her soul, is astonished to learn that yes, according to the Torah, she is in fact allowed to touch her husband's genitals. Watch also for the lovely scene where Mathilde asks for sexual advice from her mother (the excellent Sonia Tahar). Every dialog rings true, and the superstitious mother, who initially comes across as a domineering harpy, is revealed as a woman of depth and dignity : not because she evolves or "sees the light", but just because we get to know her better.

This is a deeply humanist film, set against a background of the utmost contemporary relevance (a synagogue is burned and a group of soccer-playing Jews is attacked by a group of masked thugs ). It's impossible to come away from this film without a deeper understanding of, and therefore respect for, an entire aspect of Sephardic Jewish culture from a feminine point of view


text:
La Petite Jérusalem (2005), geschreven en geregisseerd door Karin Albou, werd vertoond op het filmfestival van Rochester High Falls als 'Klein Jeruzalem'. De titel verwijst naar het deel van de buitenwijk van Parijs dat wordt bewoond door eerstegeneratie-Joodse immigranten <0xE2><0x80><0x93> van wie de meesten uit Noord-Afrika komen.
Het conflict tussen de moslims en de joden is kennelijk overgebracht naar Frankrijk, waar elke groepering de andere verdenkt <0xE2><0x80><0x93> en vijandig gezind is.
Twee joodse zussen zitten gevangen in conflicten. De oudste, Mathilde (Elsa Zylberstein), is een echtgenote en moeder die in een modern, ontwikkeld land wonen, maar nog steeds leven volgens huwelijksregels en gebruiken die ze uit haar geboorteland Tunesië heeft meegenomen. Ze beseft dat er problemen zijn in haar huwelijk, maar weet niet tot wie ze zich kan wenden voor hulp. Van formele therapie is geen sprake. In plaats daarvan krijgt ze therapie van de verzorgster van de mikva, het rituele bad. (Aurore Clément heeft deze cruciale ondersteunende rol prachtig geportretteerd. Een andere briljante ondersteunende actrice is Sonia Tahar, die de moeder van de meisjes speelt.)
De rol van de jongere zus, Laura, wordt gespeeld door Fanny Valette. Laura is een briljante filosofiestudente die's avonds als schoonmaakster op een school werkt. Ze wordt verliefd op een jonge collega uit de moslimgemeenschap, met voorspelbaar problematische gevolgen.
Deze film had niet op een beter moment kunnen komen <0xE2><0x80><0x93> terwijl ik deze recensie schrijf, zijn de immigrantengemeenschappen in Frankrijk (voornamelijk moslims) in opstand gekomen tegen wat zij zien als discriminatie en vooroordelen jegens hen binnen de Franse samenleving. Immigranten zijn kan nooit gemakkelijk zijn. Wat het zo moeilijk maakt, wordt in deze film goed geportretteerd.
La Petite Jérusalem biedt een glimp van een wereld die de meesten van ons nooit zullen kennen. Het district is niet erg aantrekkelijk, en het ligt zeker niet op de route van toeristen. De mensen die in Petite Jérusalem wonen, moeten het zo goed mogelijk zien te rooien. Deze film laat zien hoe ze dit hachelijke evenwichtsnummer uitvoeren. Het is een prachtige film, die absoluut de moeite waard is om te bekijken. (In het Frans, Arabisch en Hebreeuws, met Engelse ondertitels).

text_en:
La Petite Jérusalem (2005), written and directed by Karin Albou, was shown at the Rochester High Falls Film Festival as "Little Jerusalem." The title refers to the section of suburban Paris that is inhabited by first-generation Jewish immigrants--most of them from North Africa.

The Muslim-Hebrew conflict has apparently been transported to France, where each group is suspicious of--and hostile towards--the other.

Two Jewish sisters are trapped in conflicts. The older, Mathilde (Elsa Zylberstein), is a wife and mother residing in a modern, developed country, but still living under marital rules and customs brought from her native Tunisia. She realizes that there are problems in her marriage, but doesn't know where to turn for help. Seeking formal therapy would be out of the question. Instead, she receives counseling from the attendant at the mikva--the ritual bath. (This pivotal supporting role is portrayed beautifully by Aurore Clément. Another brilliant supporting actor is Sonia Tahar, who plays the girls' mother.)

The part of the younger sister, Laura, is played by Fanny Valette. Laura is a brilliant philosophy student who works at night as a cleaner at a school. She falls in love with a young co-worker from the Muslim community, with predictably problematic results.

This film could not be more timely--as I write this review, the immigrant communities in France (primarily Muslim), have risen in revolt against what they perceive as discrimination and prejudice against them within French society. Being an immigrant can never be easy. What makes it so hard is portrayed very well in this movie.

La Petite Jérusalem offers a glimpse of a world most of us will never know. The district isn't very attractive, and it's certainly off the beaten path for tourists. The people who live in Petite Jérusalem have to cope as best they can. This film shows how they go about this precarious balancing act. It's a wonderful movie, and is definitely worth seeking out. (In French, Arabic, and Hebrew, with English subtitles.)


text: De Tunesisch-Franse Laura (Fanny Valette) is een jonge vrouw die met haar orthodox-joodse familie in de joodse gemeenschap in de buitenwijken van Parijs woont. Haar moeder is een weduwe die uit Tunesië is vertrokken; haar zus Mathilde (Elsa Zylberstein) heeft problemen in haar huwelijk omdat ze haar seksuele verlangens onderdrukt op grond van misverstanden over de principes van haar religie. Laura is een ruimdenkende filosofiestudente en werkt's nachts in de nachtdienst als schoonmaakster in een school. Terwijl Laura een sterke passie en begeerte voelt voor haar Algerijnse collega Muslin, ontdekt haar zus dat haar man een verhouding met een vrouw heeft gehad en zoekt ze een adviseur die haar kan helpen de ware betekenis van de liefde en de plichten van een getrouwde vrouw te interpreteren. 'La Petite Jerusalem' is een gevoelige film over religie, intolerantie, filosofie en onderdrukte verlangens. Het verhaal toont aan hoe religie relaties kan beïnvloeden door het dilemma van twee zusters die een conservatieve gemeenschap hebben gesticht. De oudste begrijpt de grenzen van de intimiteit van een stel niet en is in de war, en de jongste voelt aan hoe vooroordelen en intolerantie relaties kunnen beïnvloeden, zelfs die met mensen die minder religieus of ruimdenkend zijn. De schitterende voorstellingen zijn heel realistisch en Fanny Valette is een buitengewoon mooie vrouw. Ik stem zeven keer.<br />Titel (Brazilië): 'A Pequena Jerusalém' ('Het Kleine Jeruzalem')

text_en:
The Tunisian-French Laura (Fanny Valette) is a young woman that lives with her Orthodox Jewish family in the Jewish community in the suburbs of Paris. Her mother is a widow that left Tunisia; her sister Mathilde (Elsa Zylberstein) is having troubles in her marriage because she repressed her sexual desire based on her misunderstandings of the principles of her religion. Laura is an open minded student of philosophy and works cleaning a school in the nightshift. While Laura feels a strong passion and desire for her Muslin Algerian colleague, her sister finds that her husband had an affair with a woman and looks for an adviser that helps her to interpret the true meaning of love and the duties of a married woman.

"La Petite Jerusalem" is a sensitive film about religion, intolerance, philosophy and repressed desire. The story exposes how religion may affect relationships through the dilemma of two sisters raised a conservative community. The older one misunderstands and is confused about the limits of intimacy of a couple, and the younger feels how prejudice and intolerance may affect relationships even of those that are less religious or more open-minded. The magnificent performances are very realistic and Fanny Valette is an extremely beautiful woman. My vote is seven.

Title (Brazil): "A Pequena Jerusalém" ("The Little Jerusalem")


text: Deze film heeft waarschijnlijk al de ronde gedaan op de Joodse filmfestivals en zal in de Joodse series in de bioscoop blijven, aangezien hij gaat over het Frans-Joodse milieu en de spanningen tussen het Joodse traditionele leven en de moderne wereld. Maar wat misschien een relatief nieuw thema is in de Franse bioscoop, is alom bekend in de Israëlische films. Een paar uitstekende films uit Israël hebben de afgelopen paar jaar met soortgelijke onderwerpen te maken gehad. Tot op zekere hoogte is het amusant om te zien hoe de betrekkelijk jonge Israëlische cinema zich ontwikkelt. De Franse cinema met zijn lange traditie lijkt de fouten van de oudere Israëlische cinema te herhalen <0xE2><0x80><0x93> pogingen om te veel te vertellen in één film, schematische en stereotiepe weergave van de personages, de verleiding van een folkloristische benadering als het gaat om de joodse gebruiken en te weinig ontwikkeling van de personages.<br />Tot zijn verdienste moet ik vermelden dat La Petite Jerusalem heel accuraat het joodse leven weergeeft, en dat acteren kwaliteit heeft, vooral de actrices die de twee zusters spelen wier verhaal in het midden van de film zit, zijn aantrekkelijk en verstandig. De spanning tussen het spirituele joodse leven en de verleiding van de seksualiteit die de twee zusters (de een getrouwd en de ander niet) en tot op zekere hoogte ook de relatie tussen de jongere zuster en de Arabische islamitische collega tot op zekere hoogte voelen, wordt in een directe en zeer effectieve stijl weergegeven. Het is de mengeling van te veel parallelle verhalen die niet voldoende ontwikkeld zijn en te snel en te gemakkelijk tot een oplossing komen die de indruk van oppervlakkigheid wekt. Vervolgens wordt de relatie met de Arabische vriend te snel afgerond, en de manier waarop hij het gezin van de jongen weergeeft, is verrassend stereotype voor een Franse film. De verhalen van de twee zusters leveren onbevredigende oplossingen op, de ene onbevredigend, de andere te simplistisch. is een oprechte maar niet geslaagde proef op de som in een genre dat betere films heeft voortgebracht.

text_en:
This film has probably already made the circuit of the Jewish film festivals and will continue to be screened in Jewish series in cinemateques, as it deals with the French Jewish environment and the tensions between the Jewish traditional life and the modern world. However, what may be a relatively new theme in the French cinema is already beaten track in the Israeli films. A few excellent films coming from Israel have dealt with similar subjects in the last few years. It is amusing to a certain extent to see as the relatively young Israeli cinema matures, the French cinema with its long tradition seems to repeat the mistakes of the older Israeli cinema - trying to tell too much in one movie, schematic and stereotype representation of the characters, temptation of folklorist approach when dealing with the Jewish customs, and too little characters development.

To its merit I must mention that La Petite Jerusalem is quite accurate in rendering Jewish life, and that acting has quality, especially the actresses playing the two sisters whose story is in the center of the movie are attractive and sensible. The tension between the spiritual Jewish life and the temptation of sexuality deeply felt by the two sisters (one married and one not) and up to a certain extent the relationship between the younger sister and the Arab Muslim co-worker are depicted in a direct and quite effective style. It is the mix of too many parallel stories that are insufficiently developed and get too fast and easy solutions that gives the impression of superficiality. Then the relationship with the Arab boyfriend is too quickly expedited, and he depiction of the boy's family is surprisingly stereotype for a French film. The stories of the two sisters get unsatisfying solutions, one inconclusive, the other one too simplistic. Overall 'La Petite Jerusalem' is a sincere but not successful tentative in a genre that has produced better films.


text: Little Jerusalem is een verbazingwekkende film over een familie orthodoxe joden die in Parijs woont.<br />De beste reden om deze film te zien is Fanny Valette. Volgens mij is Fanny Valette misschien wel een van de beste actrices aller tijden. Toen ik haar in deze film zag, was het alsof ik Brad Pitt voor het eerst zag in 'Cool World'. Hoewel ik 'Cool World' haatte, haatte, haatte, wist ik zodra Brad Pitt in beeld kwam dat hij een heel grote ster zou worden. Dat gevoel had ik ook bij Russell Crowe in 'Romper Stomper'. Ik kan alleen maar zeggen: poets je Engelse mevrouw Valette op, want Hollywood kan nu elk moment op je deur bonzen.

text_en:
Little Jerusalem is an amazing film about a family of Orthodox Jews living in Paris.

The best reason to see this film is Fanny Valette. I think Fanny Valette may be one of the greatest actresses ever. Seeing her in this film was like seeing Brad Pitt for the first time in 'Cool World'. Although I hated, hated, hated 'Cool World', the second Brad Pitt appeared I knew he was going to be a major, major star. I felt the same way about Russell Crowe in 'Romper Stomper' as well. All I can say is brush up on your English Ms. Valette, because Hollywood is going to be pounding down your door any second now.


text: Misschien dat de hardcore Bunuel-fans niet zo van El Bruto zullen houden. De film bevat niet veel van zijn surrealisme. Hij lijkt veel op veel van zijn andere Mexicaanse films: donker, melodramatisch, wreed en tragisch. El Bruto is voornamelijk een sociaal drama, over een rijke man die een groep arme bewoners uit een van zijn sloppenwijken probeert te verdrijven. Om die opstandige bewoners te intimideren huurt hij een reusachtige schurk in, die de bijnaam El Bruto krijgt (de Brute, duh!). El Bruto is groot en dom en hij volgt bevelen goed op. Maar hij is geen slechte kerel. Hij kan hard en gemeen zijn, maar diep vanbinnen is hij een zachtaardige reus. Pedro Armendáriz is fantastisch als de hoofdrol. De andere hoofdrolspelers zijn net zo goed. Katy Jurado, die vooral bekend is geworden met haar rol in Fred Zinnemanns _High Noon_ uit hetzelfde jaar, is veel beter in deze film uit haar vaderland. Het script is uitstekend, met een paar goede (zij het een beetje voorspelbare) wendingen. Ik denk dat degenen die Bunuel nog niet hebben 'betrapt' deze film wel willen zien. Het is waarschijnlijk zijn makkelijkst te begrijpen film. Het is misschien niet alleen Bunuelians film, maar _El Bruto_ behoort tot de beste films van Luis.

text_en: Perhaps hardcore Bunuel fans won't like El Bruto that much. It doesn't contain much of his surrealism. It is a lot like many of his other Mexican films: dark, melodramatic, brutal, and tragic. El Bruto is mostly a social melodrama, with a wealthy man trying to evict a group of poor residents from some slums that he owns. To intimidate these rebellious residents, he hires a giant thug, nicknamed El Bruto (the Brute, duh!). El Bruto is big and dumb and he follows orders well. But he's not a bad guy. He can be tough and mean, but, deep down, he's a gentle giant. Pedro Armendáriz is fantastic as the lead. The other major actors are as good. Katy Jurado, most famous for her role in Fred Zinnemann's High Noon from the same year, is much better in this film from her home country. The script is excellent, with some good (if a bit predictable) twists. I think that those who haven't "gotten" Bunuel yet might want to see this one. It's probably his most easily understood fim. It may not be exclusively Bunuelian, but El Bruto ranks with Luis' best films. 10/10.


text:
De film begint met een poging van een rijke huisbaas om een heleboel arme mensen uit een flat met een laag inkomen te zetten, en ze komen tegen hem in opstand en dreigen hem met geweld als hij de uitzetting doorzet. Er is een geweldige scène waarin we de vrouw van de huisbaas zien die hem laat zien dat hij, om al die mensen te kalmeren, alleen maar de sterke mensen hoeft te verwijderen die de problemen blijven veroorzaken. Er is veel symboliek als ze de koppen van de grootste bloemen in haar bloempot afsnijdt, zodat alleen de menigte kleinere, zwakkere bloemen overblijft. Haal de sterke mensen eruit en de rest zal ondergeschikt zijn. Dus de film gaat niet direct in op de weinig benijdenswaardige rol die vrouwen in de jaren vijftig speelden in de relaties tussen mannen, niet onder Franco in Spanje, maar in de Mexicaanse gemeenschap waarin Bunuel op dat moment van zijn carrière leefde. In plaats daarvan geeft de film een meer specifiek commentaar op de staat van de vakbond als geheel, zoals wordt gesuggereerd in de tekst van Don Andres (de rijke huisbaas die al zijn arme huurders op straat zet), 'Dank u, Don Andres. U bent de trots van een land zonder mensen.'
Op dat moment in de film probeert men banden te leggen tussen Don Andres en Franco, Spanje. In de tijd dat de film werd gemaakt, was Franco een onderdrukkende dictator (en dat was ook de reden waarom de film in 1952 in Spanje niet gemaakt had kunnen worden). Franco is zelf ook een soort rijke en onderdrukkende landheer, hoewel de film niet veel tijd besteedt aan het idee van een almachtige en enorm rijke landheer.
Net als in _Een vrouw zonder liefde_ komt de bruut al heel snel in het verhaal van een vrouw die voortdurend door de mannen in haar leven wordt gekweld, ook al is het maar indirect. De film begint met een sterke opmerking over het lijden van velen door toedoen van een kleine elite, en verkent dan snel een individuele situatie binnen de bevolking. Dit is een typische groep arme mensen, en hun pogingen om te voorkomen dat ze op straat worden gezet en, belangrijker nog, de pogingen van hun huisbaas om hen eruit te zetten, vormen de kern van het conflict waar de rest van de film om draait.
Don Andres huurt een enorme man uit het slachthuis in, een man die hem aanbidt omdat hij zijn hele leven zijn mentor is geweest, en de man die hij inhuurt, is vastbesloten om iedereen die het waagt het tegen deze geweldige man op te nemen de stuipen op het lijf te jagen. Er gebeurt hier van alles wat met oppervlakkige indrukken te maken heeft, want Pedro, de bruut (gespeeld door Pedro Armendáriz, die helaas in 1963 zelfmoord pleegde) is vastbesloten Don Andres te helpen, maar verandert van gedachten zodra hij in de buurt komt van de mensen die hij met angst en beven tot onderwerping moet brengen.
Pedro is een bruut van een man, vandaar de titel van de film, maar hij wordt geconfronteerd met de realiteit van wat hij aan het doen is als hij in de buurt komt van de dochter van de man die hij per ongeluk heeft gedood in opdracht van Don Andres. Dit stukje ironie is de tegenstrijdigheid van de staat van beleg die door de machtige elite wordt opgelegd terwijl hij in conflict komt met de grotere bevolking, waarvan de menselijkheid maar al te vaak over het hoofd wordt gezien. Hij was van het begin af aan vastbesloten om de onruststokers een lesje te leren, maar pas als hij gedwongen is zich tussen hen te verschuilen, beseft hij wie de echte onruststokers zijn ('Ik heb misschien iets verkeerds gedaan, maar toen kende ik jullie nog niet'). Het lijkt erop dat dit deel van de film de hardheid van een autoritair regime laat zien, eerder misleidend en zelfs naïef dan inherent slecht, hoewel het net zo waarschijnlijk (en waarschijnlijk zelfs waarschijnlijker) is dat het een boodschap is aan diezelfde regimes (met name die van Franco) over de realiteit van hun regeringsvorm. Brute is een sterke man voor de rijke elite en krijgt uiteindelijk hulp van hen. Hij wordt zelfs verliefd op een van hen, maar dan verandert hij van gedachten. Hij wil niet langer dat Don Andres zijn zin krijgt en dat al deze mensen op straat worden gezet. In feite is hij van zijn brute kant gescheiden doordat hij zich heeft vermengd met de mensen die hij juist moest onderdrukken.
Tussen haakjes, er is een geweldige scène tijdens de achtervolging die ik alleen maar hoef te noemen. Op een gegeven moment, als Pedro door de steegjes rent, is er een shot waarop hij één kant op rent, en zijn schaduw, door trucverlichting, rent duidelijk een heel andere kant op, een andere steeg in. Op dit punt in de film maakt Pedro zich los van zijn duistere kant en gaat hij de arme mensen helpen die op straat worden gezet. Gewoon een beetje truclicht (een heel gewone techniek bij het maken van zwart-witfilms) dat me echt opviel.

text_en:
The film starts off with a rich landlord's attempt to evict a lot of poor people from a low-income apartment building that he owns, and they rebel against him, threatening him with violence should he go through with the eviction. There is a great scene where we see the landlord's wife showing him that in order to calm down all those people, all that he has to do is get rid of the strong ones that keep starting the trouble. There's a great bit of symbolism here as she cuts the heads off the tallest of the flowers in her flowerpot, leaving only the crowd of smaller, weaker ones. Take out the strong ones, and the rest will subordinate.

Thus the movie does not set out dealing very directly with the unenviable role in relationships that women played in the 1950s, not under Franco in Spain, but in the Mexican society in which Bunuel lived at this point in his career. Instead, the movie makes a more specific comment on the state of the union as a whole, as is suggested in the line to Don Andres (the rich landlord who is throwing all of his poor tenants into the street), `Thank you, Don Andres. You're the pride of a country without people.'

At this point in the movie, one begins to try to make ties between Don Andres and Franco, Spain's oppressive dictator at the time the film was made (and also the reason that the movie could not have been made in Spain in 1952). Franco is something of a rich and oppressive landlord himself, although the movie does not spend much time on the idea of an all-powerful and enormously wealthy landowner.

As was the case in A Woman Without Love, the Brute very soon goes into the story of a woman who is constantly brought suffering by the men in her life, even if only indirectly. The movie starts off making a strong comment about the suffering of many at the hands of a small elite, and then it quickly explores an individual situation within the population. These are a typical group of poor people, and their efforts to prevent themselves from being thrown on the street and, more importantly, the efforts of their landlord to evict them, provide the conflict focused on in the rest of the film.

Don Andres hires a huge man from the slaughterhouse, a man who adores him since he has been a mentor for his entire life, and the man he hires is determined to strike fear into the hearts of anyone who would dare to stand against this wonderful man. There is a lot going on here that deals with superficial impressions, since Pedro, the Brute (played by Pedro Armendáriz, who, as an unfortunate side note, committed suicide in 1963), is completely determined to help Don Andres but then changes his mind entirely once he gets close to the people that he is sent out to scare into submission.

Pedro is a brute of a man, hence the title of the movie, but he faces the reality of what he is doing when he becomes close to the daughter of the man that he accidentally killed under his assignment from Don Andres. This bit of irony is the confliction of the martial law enforced by the powerful elite as it conflicts with the larger population, the humanity of which is too often overlooked. He was determined at the beginning to set the troublemakers straight, but it is not until he is forced to take shelter among them that he realizes who the real troublemakers are (`I may have done something wrong but I didn't know you then.').

It would seem that this portion of the film presents the harshness of an authoritarian regime as misdirected and even naïve rather than inherently evil, although it is equally likely (and, indeed, probably more so) that it is a message to those very regimes (specifically that of Franco) of the reality of their form of government. Brute is a strongman for the rich elite and then ends up getting help from them and even falling in love with one of them, at which point he changes his mind, no longer wanting Don Andres to have his way and for all of these people to be evicted. He has, in effect, been separated from his brutish side by his intermingling with the very people that he was sent out to oppress.

There is a great scene during the chase, by the way, that I just have to mention. At one point, when Pedro is running through the alleyways, there is a shot of him running in one direction, and his shadow, through trick lighting, clearly runs in a completely different direction, going down a different alleyway. At this point in the movie, Pedro separates from his darker side, turning toward helping the poor people that are being evicted. Just a little bit of trick lighting (a VERY common technique in black and white filmmaking) that really stood out to me.


text: Had Luis Bunuel ooit een slechte film gemaakt? Ik heb veertien van zijn films gezien en ze zijn stuk voor stuk geweldig, gewoonweg fantastisch, te beginnen met de beroemdste korte film, Un chien andalou, 17 minuten, en eindigend met zijn zwanenzang, 'That obscure object of desire' (1977). Bunuel maakte films in Frankrijk, zijn geboorteland Spanje en in Mexico, waar hij naartoe moest emigreren nadat Franco in Spanje aan de macht was gekomen. Al zijn films zijn uniek briljant, maar ze hebben stuk voor stuk zijn magische touch, ongeacht de periode van zijn leven waarin ze zich afspelen.<br />'El Bruto' Pedro 'El Bruto' is een jonge, harde slachthuisarbeider die wordt uitgebuit door een tirannieke landeigenaar die zijn vader zou kunnen zijn en aan wie hij erg loyaal is. Hij wil Don Andres graag helpen om de arme huurders uit hun huis te zetten en hun huizen te laten bewonen door Don Andres. Pedro is een eenvoudige man die niet gewend was om veel na te denken en de motieven van de anderen te analyseren, maar hij zal leren en zijn ogen zullen opengaan. Pedro zal een niet al te duister object van verlangen worden van twee vrouwen: de gepassioneerde en wilskrachtige Paloma, de jonge vrouw van Don Andres, en de vriendelijke en zachtaardige Meche, wier vader Pedro per ongeluk doodt terwijl hij de klus voor Don Andres opknapt. Zoals in het melodrama wordt verwacht, wordt een van de vrouwen geminacht en is de hel nog niet zo kwaad als zij, en het onvermijdelijke einde staat voor de deur. Het allerlaatste shot van de film, met zijn raadselachtige ironie, is pure Bunuel <0xE2><0x80><0x93> alleen zou hij de film op dezelfde manier afronden.

text_en:
Had Luis Bunuel ever made a bad movie? I've seen fourteen his films and every one of them is great, simply fantastic, starting with the most famous short film, 17 minutes long "Un chien andalou" (1929) and ending with his swan song, "That obscure object of desire" (1977). Bunuel made films in France, his native Spain, and in Mexico where he had to immigrate after Franco came to power in Spain. Each of his films is uniquely brilliant but all of them have in common his magic touch no matter what period of his life they belong.

"El Bruto" is no exception and it is a strong combination of a surreal melodrama and political film which could also be viewed as a modern retelling of the Frankenstein's story. Pedro "El Bruto" is a young tough slaughterhouse laborer who is exploited by a tyrannical landowner who may be his father and to whom he is very loyal. He is eager to help Don Andres to evict the poor tenants form their houses that belong to Don Andres. Pedro is a simple man who was not used to think a lot and analyze the motivations of the others but he will learn and his eyes will open. Pedro will become a not so obscure object of desire of two women, passionate and strong-willed Paloma, the young wife of Don Andres and the kind and gentle Meche, whose father Pedro accidentally kills while doing the job for Don Andres. As is supposed to be in the melodrama, one of the women is scorned and hell hath no fury as she does and the inevitable ending is coming. The very last shot of the movie with its enigmatic irony is pure Bunuel - only he would finish the film the way he did.


text: Minor Bunuel misschien, maar wat een taaie, kleine film met de meest opwindende voorstelling van Katy Jurado, die al een heel eind op weg was naar een filmcarrière die nog bijna vijftig jaar zou duren. Fantastische b/w-fotografie en een verbazingwekkende controle over de overvolle actiescènes. Er is hier niet veel van de sluwe oude surrealist te zien, maar hij levert wel de meest dramatische, gewelddadige en sexy film op die de rest van de Mexicaanse filmwereld een beetje saai moet hebben gemaakt. Het zou nog een paar jaar duren voordat de regisseur weer helemaal op dreef zou zijn, maar deze film moet ervoor hebben gezorgd dat hij in staat was om films te blijven maken, ook al was het maar tijdelijk, ook al was het in Mexico. Dus dit is een mooi stukje film voor fans van Bunuel en niet-fans van Bunuel, en het is ongelooflijk dat het al die jaren zo moeilijk was om het te zien.

text_en: Minor Bunuel maybe but what a tough little film and featuring the most steamy performance from the stand out Katy Jurado, already well into a film career that would last for almost another 50 years. Fantastic b/w photography and amazing control of crowded action sequences. Not much of the wily old surrealist on view here but he certainly turns in the most dramatic, violent and sexy of films that must have made much of the rest of Mexican cinema look a little stale. It would still be a few years before the director could get back into full stride but this this film must have ensured that he would be able to continue making films, even if temporarily, it was still to be in Mexico. So this is a fine piece of cinema for Bunuel fans and non Bunuel fans and incredible that it should have been so difficult to see for so many years.


text:
El Bruto is eenvoudigweg een melodrama in de letterlijke zin van het woord; romantische muziek is een aanknopingspunt voor romantische scènes, actiemuziek voor gewelddadige scènes, enzovoort. Bovendien worden de personages geïntroduceerd als archetypen uit het verleden en zijn ze over het algemeen onontwikkeld: Don Andres, de wrede kapitalist, Meche, de bescheiden dienstmeid, Paloma, de overspelige echtgenote (Katy Juardo, in een voorstelling die, als je erop terugkijkt, aanslaat bij vrouwenhaters vanwege de hypocriete implicaties van vrouwelijke seksuele agressie), en natuurlijk Pedro, het beest dat van zijn slechte gewoonten is afgedwaald vanwege een goede (knappe?) vrouw.
De film volgt op een ongeïnspireerd verhaal over de uitzetting van huurders door Don Andres, en El Brudo <0xE2><0x80><0x93> Pedro <0xE2><0x80><0x93> wordt ingehuurd om ze af te tuigen en te zorgen dat die'revolutionairen' geen problemen veroorzaken. Misschien maakte Bunuel met dergelijke verwijzingen een opmerking over het Spanje van Franco, maar elke analogie gaat verloren in het moeras van een al te voorspelbare plot. De details zijn het vermelden niet waard, omdat ze zo banaal zijn.
Wat bespaart deze film dan een 3 of nog erger op mijn schaal? Nou, hoewel de film aanvankelijk ergerlijk conventioneel lijkt, zijn er genoeg subversieve uitweidingen uit het genre (beest-verzacht door deugdzame schoonheid) die je doen nadenken over het doel van de hele film. Om te beginnen is er de kwestie van het perspectief <0xE2><0x80><0x93> we zijn er allemaal aan gewend om te zien hoe zware jongens in een film noir de hoofdpersoon/hindernismaker terzijde nemen met een 'boodschap' van de baas. Maar deze keer wordt ons gevraagd om mee te voelen met de zware kant. De Godfather-trilogie doet me ergens aan denken, maar niet met een intensiteit die doet denken aan Marlon Brando als Stanley Kowalski in Tennessee Williams' Stanley Kowalski.
Verder blijft er een vraag over het motief hangen. Het is geen simpele, beestachtige man die zijn manier van leven verandert om het verhaal van de dag te redden, want Pedro's motivatie om te veranderen lijkt te bestaan uit aantrekkingskracht voor Meche, niet uit welwillendheid jegens de nederige pachters. Maakt dat hem tot een egoïstische, dierlijke man? Of toont het zijn menselijkheid, boven die van de liefdeloze Don Andres en Paloma? Uiteindelijk verandert Pedro zijn aard niet, maar een bepaald deel van zijn aard <0xE2><0x80><0x93> dat van de aantrekkingskracht <0xE2><0x80><0x93> krijgt de overhand. Het laatste beeld van de film is ook heerlijk raadselachtig: Paloma die <0xE2><0x80><0x93> angstig? angstig? <0xE2><0x80><0x93> naar een donkere kip staart die elke interpretatie tart. Misschien heb ik een detail over die kip over het hoofd gezien <0xE2><0x80><0x93> was het dezelfde kip die Pedro aan Meche had gegeven? <0xE2><0x80><0x93> en misschien is ze jaloers <0xE2><0x80><0x93> maar het is waarschijnlijker dat het een uiting is van rebellie tegen Paloma's anders zo rigide karakter. Ze lijkt eerder betrokken te zijn geweest bij krachtige sets (de bloemen die gesneden moeten worden, als symbool voor de pachters, het vlees dat gesneden moet worden, als symbool voor de subtiliteit van de verleiding). Het is niet de bedoeling dat we Paloma of Pedro volledig leren kennen of begrijpen (mecha blijft helaas 1-dimensionaal), en er worden genoeg scènes getoond die onze vooroordelen over het type personages die het verhaal verbazingwekkend boeiend maken, onderuithalen.

text_en:
El Bruto is, quite simply, a melodrama in the literal sense; romantic music cues the romantic scenes, action music cues the violent scenes, etc. Moreover, the characters are introduced as stock archetypes and are mostly undeveloped; Don Andres the cruel capitalist, Meche the unassuming maid, Paloma the adulterous wife (Katy Juardo, in a performance that, looking back, boarders on misogynist in its hypocritical implications of female sexual aggression), and of course, Pedro, the beast turned from his wicked ways because of a good (looking?) woman.

The film follows an uninspired tale of eviction of tenants by Don Andres, and El Brudo - Pedro - is hired to rough em up, and stop those "revolutionaries" from stirring up trouble. Perhaps Bunuel was making a commentary about Franco's Spain with such references, but any analogy is lost in the mire of an all-too-predictable plot. The details are not really worth mentioning, on account of their banality.

What, then, saves this film from registering a 3 or worse on my scale? Well, while the film seems at first aggravatingly conventional, there are enough subversive digressions from the genre (beast-mollified-by-virtuous-beauty) that makes you rethink the point of the entire film. First of all, there's the matter of perspective - we are all used to seeing Film Noir heavies take the protagonist/troublemaker aside with a little "message" from the boss. This time, though, we are asked to sympathize with the heavy's side. Sure, it's been done elsewhere (The Godfather trilogy comes to mind), but not with, as in Armendariz's performance as Pedro, intensity reminiscent of Marlon Brando as Tennessee Williams' Stanley Kowalski.

Otherwise, a lingering question of motive remains. It is not a simple, beast-man changes his ways and saves the day story, because Pedro's motivation for change seems to be attraction to Meche, not benevolence towards the lowly tenants. Does that make him a selfish, animal man? Or does it actually reveal his humanity, above that of the loveless Don Andres and Paloma? In the end, Pedro doesn't change his nature, but a certain part of his nature - that of attraction - gets the better of him.

The final image of the film is also deliciously enigmatic: Paloma gazing - fearfully? anxiously? - at a dark hen that defies interpretation. Perhaps I missed a plot detail about that hen - was it the same one that was a gift from Pedro to Meche? then perhaps she is jealous - but more likely, it is a statement of rebellion against Paloma's otherwise static character type. She seems to be have been involved with some potent set pieces earlier (the flowers to be cut, representing tenants; the meat to be cut, representing the subtlety of seduction).

We are not meant to leave fully knowing or understanding either Paloma or Pedro (sadly, Meche remains 1-dimensional), and enough scenes are introduced that challenge our preconceptions about type characters that makes the story surprisingly compelling.


text: Dit was de eerste film die ik zag van Luis Bunuel en die filmster Pedro Armendariz als een sterke kerel met veel spieren, maar weinig hersens. Hij wordt door een huisbaas ingehuurd om alles te doen om de huurders te laten verhuizen en uiteindelijk vermoordt hij een oude man die hun leider was. Katy Jurado is de vrouw van de huisbaas en ze hebben een verhouding. Pedro wordt achtervolgd door een paar gewapende mannen en verstopt zich in het appartement van het meisje dat hij als vader heeft vermoord, maar dat weet ze niet. Verder is er niet veel aan de plot, maar aan het eind zijn er een paar moorden, maar je kunt zelf zien wie er vermoord zijn. Pedro heeft al eerder met John Ford gewerkt en Katy Jurado heeft bij High Noon en One Eyed Jacks gewerkt.

text_en: This was the first film I've seen of Luis Bunuel and this movie stars Pedro Armendariz as a strong guy with a lot of muscle but not a lot of brains. He his hired by a landlord to do anything to get the tenants to move out and he winds up killing an old man who was their leader. Katy Jurado is the landlord's wife and they have an affair. Pedro is chased by some of the men with weapons and hides out in the apartment of the girl who's father he killed but she doesn't know that. There isn't much else to the plot but there are several murders at the end but you can find out for yourself who is murdered. Pedro has worked with John Ford before and Katy Jurado was in High Noon and One Eyed Jacks.


text:
Gewoonlijk vertrouw ik op de kijkcijfers om een idee te krijgen hoe goed een film is. Ik moet toegeven dat een 5,6 een heel andere score is dan ik voor deze film zou geven.
'Original Sin' leek de film te zijn waar iedereen voor wegliep. Het enige wat ik me van de openingsscène herinner, was al het geklets over de naaktscènes. Ik denk dat het veel kijkers deed denken aan het hele fiasco van 'Wild Orchid' en 'Showgirls', dat nog steeds in het geheugen gegrift staat van elke verlegen bioscoopbezoeker. Misschien dat dit ogenschijnlijke rookgordijn van een onderwerp Angelina Jolie's (vaak met kloven en superpruillippen) lippen verzegelde met betrekking tot haar rol in de film. Evenzo was de zwijgzame, afstandelijke Antonio Banderas nog moeilijker te lokaliseren als het op promotie van de film aankwam. En nadat ze ervoor hadden gezorgd dat elke radioluisteraar 'The Music of My Heart' hoorde, vergaten zelfs de onopvallende, onopvallende Estefans de hint te laten vallen dat ze hadden bijgedragen aan de weelderige romantische score van de film.
Het feit dat dit geen perfecte film was, verhinderde niet dat hij uitmuntend was. Ik denk dat het echte probleem van de film was dat hij niet helemaal Het past precies bij de kleine ruimte die veel kijkers in hun hart hebben gereserveerd voor romantiek en drama, alleen niet voor allebei!
Iedereen die de tijd neemt om deze film echt te bekijken, zal merken dat hij niet kan ontkennen dat hij ervan geniet. Banderas en Jolie slagen erin zowel glamoureus als grofgebekt te zijn. Antonio Banderas is een van de meest bekoorlijke acteurs in de hedendaagse film (of je dat nu gelooft of niet). Ik sta altijd weer versteld van de enorme artistieke diepte die schuilgaat onder het stereotiepe Latijns-Amerikaanse uiterlijk van een supergebronsde matinée-idol. Banderas' talenten worden net als in deze film zwaar onderschat en marginaal onderzocht. Elke beweging van hem geeft Vargas het perfecte mengsel van eenvoud en passie. Het is moeilijk om geen pijn te voelen als Vargas pijn doet, of hem te vertrouwen als hij je vertrouwt. Dat maakt het gemakkelijk om te begrijpen waarom de naïeve Vargas en de dodelijke Julia/Bonnie zo goed bij elkaar passen.

Afgezien van de capriolen van Jacko, is Jolie in al haar on-Gwynneth-achtigheid een bezienswaardigheid. Als de mysterieuze Julia is ze een postorderbruid die haar lichaam kan verkopen en de ziel van een man kan stelen. Jolie slaagt erin om elk aspect van Bonnies innerlijke strijd te onthullen, terwijl ze tegelijkertijd een unieke kans op ware intimiteit accepteert.
In veel opzichten gaat de film over de universele behoefte van de mens om te zijn, 'wie we werkelijk zijn', en over de lange, kronkelige en vaak verraderlijke weg naar de liefde. 's Redding' (zie het toneelstuk dat Julia en Vargas gingen zien). De vele kronkels en wendingen van de film vertegenwoordigen de bloedige opofferingen/overtredingen die de weg vaak markeren. Dit werd voortdurend herhaald in een script dat het thema van het verhaal voorzag (op een manier die zowel poëtisch als hypnotiserend was). Even bedwelmend was het gebruik van niet-traditionele cinematografie en geluidstechnieken. Ze vulden het decor en de kostuums uit die periode perfect aan. Al deze elementen smolten samen tot een film die zowel overvloedig sensueel, visueel verbluffend en emotioneel gevoelig was <0xE2><0x80><0x93> met een uitstekend einde!
O, en wat betreft de veelbesproken 'huidscènes': ik vond ze goed gedaan. Dankbaar, ja. Dankbaar <0xE2><0x80><0x93> absoluut! Als je het hebt, pronk er dan mee. Banderas en Jolie hebben het, en dan nog iets!

text_en:
Usually I rely on the voting averages to give me an idea of how good a movie is. I have to admit that a 5.6 rating is much different from what I would give this film.

"Original Sin" seemed to be the movie that everyone walked away from. The only thing I remember about its opening was all the chatter about the nude scenes. I guess it reminded a lot of viewers about the whole "Wild Orchid"/"Showgirls" fiasco which is still etched in the mind's-eye of every self-conscious moviegoer. Perhaps this apparent smoke screen of an issue caused Angelina Jolie's (often chapped and super-pouty) lips to be sealed regarding her role in the movie. Likewise, the dependably silent/aloof Antonio Banderas was even harder to locate when it came to any promotion of the film. And after making sure every radio listener heard, "The Music of My Heart," even the inconspicuously conspicuous Estefans forgot to drop the hint that they contributed to the film's lushly romantic score.

The fact that this was not a perfect movie didn't prevent it from being an excellent one. I think the film's real problem was that it couldn't quite fit into the typical Hollywood hype machine that has crowned more inferior material with non-stop publicity and gratuitously "glowing" reviews. It could also be due to the fact that the plot, "not a love-story, but a story about love," didn't match the small space many viewers have reserved in their hearts for Romance and Drama - just not both!

Anyone who takes the time to TRULY WATCH THIS MOVIE will find that they cannot walk away from loving it. Banderas and Jolie succeed in being both glamorous and gritty. Antonio Banderas is one of the most beguiling actors in contemporary cinema (believe it or not). I am always amazed by the vast artistic depth that lays beneath the stereotypical Latin-lover super-bronzed matinée-idol exterior that he has been assigned to. Banderas' talents, like this movie, are grossly underrated and marginally explored. His every motion gives Vargas the pitch-perfect blend of simplicity and passion. Banderas' portrayal makes it hard not to hurt when Vargas hurts or trust when he trusts. This makes it easy to see why the naive Vargas and the lethal Julia/Bonnie are integrally compatible.

Wacko Jacko antics aside, Jolie, in all her un-Gwynnethness, is a site to have and behold. As the mysterious Julia, she is one mail-order bride who can both sell her body and steal a man's soul. Jolie succeeds in revealing every aspect of Bonnie's internal struggle to achieve personal authenticity while accepting a once-in-a-lifetime chance at true intimacy.

In many ways, the film is about humankind's universal need to be, "who we truly are" as well as the long, winding and often treacherous road toward love's salvation (closely examine the play Julia & Vargas went to see). The movie's many twists and turns represent the bloody sacrifices/transgressions that often mark the way. This was constantly echoed through a script which foreshadowed the story's theme (in a manner both poetic and hypnotic). Equally intoxicating were the use of nontraditional cinematography and sound techniques. They perfectly complemented the period-heavy scenery and costume. All these elements melded to create a picture that was at once abundantly sensual, visually stunning and emotionally sensitive - with an excellent ending!

Oh, and as for the much talked about "skin scenes". I thought they were well done. Gratuitous, yes. Gratifying - definitely! If you've got it, flaunt it. Banderas and Jolie absolutely have it, and then-some!


text:
Het is jammer dat het Amerikaanse publiek drie dingen in een film lijkt te willen: actie, actie en nog eens actie. Originele Zonde is een verhaal van emoties. Met zijn prachtige cinematografie en prachtige kostuums kan de plot zich alleen meten met de _Vertigo_ van Hitchock.
Het verhaal speelt aan het eind van de negentiende eeuw, op Cuba, en draait om een man, Luis Vargas, gespeeld door Antonio Bandaras, en de postorderbruid op wie hij verliefd wordt. Vargas, die aan het begin van de film alleen uit praktische overwegingen trouwt, vanwege zijn werk, merkt dat hij emotioneel kapseist door de weelderige Julia Russell, tot en met het bot gespeeld door Angelina Jolie. Als de nieuwe bruid van Scotty plotseling verdwijnt, ontdekt de zakenman dat zijn leven nu volledig op haar is gebaseerd.
Laten we teruggaan naar _Vertigo_, de voor de hand liggende bron van deze film. In deze film is Scotty Ferguson, gespeeld door James Stewart, geobsedeerd door Madeleine Elster, gespeeld door Kim Novak. Als Scotty er getuige van is dat Madeleine haar dood tegemoet valt, maakt zijn wereld een naargeestige indruk, tot hij Judy Barton ontmoet, haar fysieke tweelingzus. Het punt is dat Madeleine Antonio Bandaras is de arme Adam, met maar één vrouw in de hele wereld voor hem. Er is zelfs Lillith, maar al te snel uit de weg geruimd. Maar als de verboden vrucht eenmaal is doorgeslikt, zal het verlies van het paradijs spoedig aan het licht komen. Vanuit mijn gezichtspunt is dit een film met intelligentie, symboliek en schoonheid.

text_en:
It is unfortunate that American audiences appear to want three things in a film: action, action and more action. Original Sin is a tale of emotion. With beautiful cinematography, wonderful costumery, the plot is rivalled only by Hitchock's Vertigo.

Set in Cuba in the late 19th Century, the story revolves around a man, named Luis Vargas, played by Antonio Bandaras, and the mail-order bride, with whom he falls in love. Vargas, who at the start of the film is marrying for convenience alone, because of his business, finds himself emotionally capsized by the sumptuous Julia Russell, played to the hilt by the fulsome-lipped Angelina Jolie. But when Vargas's new bride suddenly disappears, the businessman discovers that his life is now totally based in her.

Let us go back to Vertigo, the obvious source of this film. In it, Scotty Ferguson, played by James Stewart, is obsessed with Madeleine Elster, played by Kim Novak. When Scotty witnesses Madeleine plummet to her death, his world takes a dismal tern, until he meets Judy Barton, her physical twin. The thing is that Madeleine and Judy are one and the same. Here was Hitchcock's irony of the illusion of Madeleine falling to her death actually gives rise to the demise of Scotty's soul.

In Original Sin, Angelina Jolie plays Eve to Thomas Jane's serpent. Antonio Bandaras is poor Adam, with only one woman in all of the world for him. There is even Lillith, all too quickly dispatched. But forbidden fruit, once swallowed, the loss of Paradise is soon to appear. From my point of view, this is a must see film with intelligence, symbolism and beauty.


text: Original Sin is onder de radar verdwenen en heeft in de zomer van 2001 zelfs de kassa's doen rinkelen, ondanks het feit dat Angelina Jolie op het toppunt van haar roem in de hoofdrol zat. De film zelf is helemaal niet slecht. Er zijn heel wat verrassingen die ik natuurlijk niet zal onthullen. Aangezien het verwachte niet gebeurt, is er voldoende reden om het verhaal tot het einde toe te volgen. Aangezien de film een erotische thriller is, zijn er natuurlijk... erotische scènes! Mevrouw Jolie is absoluut een aantrekkelijke vrouw naar conventionele maatstaven! Het spreekt vanzelf dat haar smeulende uiterlijk de kijker gefixeerd houdt op haar personage, Julia. Zo goed is het niet meer geweest sinds zijn relatie met Catherine Zeta-Jones in Zorro. Thomas Jane, wiens andere werk ik niet ken, is ook uitstekend in zijn rol. Heel goed amusement, 7/10.

text_en: Original Sin slipped under the radar and in fact tanked at the box office back in the summer of 2001 despite the fact that it starred Angelina Jolie at the peak of her fame. The movie itself is not bad at all. There are surprises a plenty which of course I won't reveal. Since the expected doesn't occur that provides plenty of incentive to follow the story through to the end. Since the movie is an erotic thriller there are of course... erotic scenes! Ms. Jolie is definitely an attractive woman by conventional standards! It goes without saying that her smoldering looks keep the viewer fixated on her character, Julia. Banderas fans should note that his chemistry with a female costar hasn't been this good since his hookup with Catherine Zeta-Jones in Zorro. Thomas Jane, whose other work I am not familiar with, is also excellent in his role. Very good entertainment, 7/10.


text:
De plot, het script en de acteerprestaties van de film zijn middelmatig, maar de film wordt gedragen door de chemie tussen Jolie en Banderas. Hun seksscènes zijn memorabel, dus zorg ervoor dat je een onbewerkte versie krijgt (niet bewerkt).
Banderas speelt een rijke Cubaanse koffieboer wiens toewijding aan zijn vak hem tot dusver heeft afgeleid van de belangrijke taak om een goede vrouw te vinden. Met behulp van een koppelaarster stemt hij in met een huwelijk met een vrouw uit Connecticuit. Hij is echter oneerlijk geweest door zichzelf te beschrijven als een man met een gemiddeld inkomen. Banderas geeft zijn oneerlijkheid toe aan zijn nieuwe vrouw (Jolie). Het wordt echter al snel duidelijk dat er meer aan haar is dan je op het eerste gezicht zou denken. Algauw raakt Banderas zo geobsedeerd door Jolie dat haar leugens zijn hele leven verwoesten. Hij is zich er terdege van bewust wat er gaande is, maar het kan hem niet schelen.
Dit is dus om een paar redenen een interessante film. Zoals ik al zei, behoren de seksscènes tot de beste die ooit zijn gefilmd. Het is ook nieuw om een film te zien over een man die werkelijk geobsedeerd is door zijn eigen vrouw. Ik zou me persoonlijk met Banderas kunnen identificeren omdat hij bereid is alles op te geven voor een vrouw van wie hij weet dat hij haar niet kan vertrouwen. Dat overkomt de besten onder ons.

text_en:
The film's plot, script, and acting are only average, but the film is buoyed by some sizzling chemistry between Jolie and Banderas. Their sex scenes are extremely memorable, so make sure you get an un-edited version (unrated).

Banderas plays a wealthy Cuban coffee farmer whose dedication to his trade has thus-far distracted him from the important business of finding a good wife. Using a matchmaker, he agrees to marry a woman from Connecticuit. He has been dishonest, however, in describing himself as a man of only average means. Banderas admits his dishonesty to his new wife (Jolie). However, it soon becomes clear that there is more to her than meets the eye, as well. Soon Banderas becomes so obsessed with Jolie that her lies destroy his entire life. He is well aware of what is happening every step of the way, but he doesn't care.

So, this is an interesting movie for a few reasons. As stated above, the sex scenes are among the best ever filmed. It is also novel to see a film about a man who is actually obsessed about his own wife. I personally could identify with Banderas in his willingness to give up everything for woman he knows he cannot trust. Heck, it happens to the best of us.


text: Ik huurde de ongecensureerde versie vanwege <0xE2><0x80><0x93> ik geef het toe <0xE2><0x80><0x93> de seksscène. Wat een afknapper! Terwijl ik toekeek, bleef ik maar denken: zouden ze niet verliefd moeten zijn? Want zo gedroegen ze zich niet. Er was geen romantiek, niets. Als twee wilde dieren. Het liet me koud.<br />De kostuums waren even lekker als de set nep was. De hoofdrollen waren slecht geschreven. Banderas belichaamde de kleine-jongens-onschuldigheid van Luis, Jolie belichaamde de ijskoude sluwheid van Bonnie, maar ik gaf om geen van beiden, en ik geloofde ook niet dat hij zichzelf vrijwillig voor haar zou ruïneren. Dat hij uiteindelijk Billy's plaats zou innemen, was onvoorstelbaar! En ik heb een domme vraag: hoe is Billy erachter gekomen dat Luis echt rijk was, als die arme mevrouw Russell dacht dat hij gewoon een nederige bediende bij een koffiebedrijf was?

text_en:
I rented the unrated version because of - I admit it - the sex scene. What a letdown! As I watched, I kept thinking: "aren't they supposed to be in love?" because they sure didn't act like it. There was no romance, no nothing. Like two wild animals. It left me cold.

The costumes were as yummy as the sets were fake. The leads were badly underwritten. Banderas nails Luis's little-boy innocence, Jolie nails Bonnie's ice-cold cunning, but I didn't care about either of them, nor did I believe that he would willingly ruin himself for her. That he winds up taking Billy's place was beyond belief!

And I have a silly question: how did Billy find out Luis was actually loaded if poor Ms. Russell thought he was just a humble clerk at a coffee company?


text:
Helaas heb ik gisteravond deze fantastische film op tv gezien <0xE2><0x80><0x93> jammer, want hij was op het kleine tv-scherm en niet op een groot filmscherm. Ik geef het toe <0xE2><0x80><0x93> ik ben helemaal weg van stukken waarvan de setting ergens in Latijns-Amerika is en als die films goede decors en/of locaties hebben, dan ben ik smoorverliefd. Originele Zonde, gesitueerd in Cuba en opgenomen in Mexico, had het beeld perfect in orde <0xE2><0x80><0x93> gooi Jolie en Banderas in de rol en je hebt een visueel feest.
Het boek/script was een fantastisch middel om de hoofdrolspelers te spelen en ook een raamwerk dat prachtig werkt voor de intriges die deze film doorklieven. Dit script moet de kijkers de hele tijd geboeid houden en ik zal deze film zeker huren zodat ik ervan kan genieten zonder eindeloze reclames. Ik wil nog minstens één keer zwelgen in de schoonheid van de beelden en decors.

Elke kijker die van decors en beelden uit iets vroegere tijden houdt, is het aan zichzelf verplicht om in de plaatselijke verhuurwinkel naar _ Original Sin_ te zoeken, want het is een prachtige film die de recensenten leek te ontglippen toen hij werd uitgebracht.

text_en:
Unfortunately I saw this marvelous film on TV last night-unfortunate because it was on the small TV screen and not a large movie screen. I admit it-I am totally taken by period pieces whose setting is somewhere in Latin America and if those movies have good sets and/or locations then I am smitten. Original Sin, set in Cuba and filmed in Mexico had the visuals down perfect-throw in the acting of Jolie and Banderas and you have a visual feast.

The book/script were fabulous vehicles for the acting of the majors as well as a framework that works beautifully for the intrigues that pepper this film. This script should keep viewers interested throughout and I will definitely be renting this film so that I can savour it without interminable commercials. I want to wallow in the beauty of the images and settings at least one more time.

Any viewer who likes settings and images from slightly earlier times owes it to themselves to look for Original Sin in their local rental shop because it is a wonderful film that seemed to slip by the reviewers when it was released.