text:
Om te beginnen moet ik zeggen dat ik nog maar net mijn 'Italian Horror'-opleiding achter de rug heb, dus ik moet nog steeds wennen aan de unieke aspecten van het genre. Dit is mijn eerste film van Ruggero Deodato (de volgende die ik wil zien is zijn 'Kannibal Holocaust'-film). Tot nu toe heeft klassieke Italiaanse horror een duidelijk andere toon dan klassieke horror en vooral een nieuwe Amerikaanse horror in de zin dat als je kijkt (als je de specifieke film niet eerder hebt gezien, of veel van de andere in het genre, zoals ik!) je het verontrustende gevoel krijgt dat ze echt gaan doorduwen. Nee... maak daar maar HELEMAAL een eind aan door extreem expliciet geweld en bloed te laten zien, waardoor veel Amerikaanse filmtaboes worden doorbroken. Ik vind veel recente Amerikaanse horrorfilms een tong-en-wanggevoel hebben, waardoor het bloed en het geronnen bloed een bijna circusachtige show worden. Boeven zijn komisch, ze schieten hun oneliners af terwijl ze slachtoffers afslachten of vice versa. Bovendien gaat de actie in Italiaanse films meestal vergezeld van een bizarre dialoog en/of die waanzinnige muziek. Ik moet zeggen dat de twee liedjes die ze in deze film gebruiken, vooral het disconummer, hoe waardeloos ze ook zijn, me sindsdien achtervolgen. Maar 'House on the Edge of the Park' haalde het niet bij mijn angstige verwachtingen. De eerste helft van de film was ik heel nerveus en bang, omdat ik niet wist wat me te wachten stond nadat de psychopaat Alex (David Hess) en zijn vriend het feest hadden bezocht. Maar tot mijn verbazing was het niet té afschuwelijk... niet zoals ik had verwacht in elk geval. Ten eerste was er niet zoveel geweld bij de verkrachtingen als ik had verwacht. Ik had verwacht dat er links en rechts vrouwen zouden worden aangevallen. Maar ik denk dat twee gangsters niet veel kwaad kunnen doen. Afgezien van de verkrachting aan het begin van de film, zagen de twee andere seksscènes er ronduit vrijwillig (!) uit... zelfs prikkelend. Veel vrouwelijke naaktheid in deze scène, jongens. Maar de scène met Alex en Cindy en zijn scheermes was behoorlijk verontrustend. Het idee dat je zomaar met een scheermes wordt bewerkt, bezorgt me echt de kriebels. Maar het engste vond ik dat de rest van de medegasten gewoon bleef staan toekijken hoe hun vriend dit overkwam. Ik vond die blonde jongen (Tom) zo'n watje! In de meeste scènes in het huis lijken de slachtoffers allemaal zo passief, alsof ze Alex en Ricky gewoon laten doen wat ze willen. In mijn ogen leken ze in het begin, toen de ellende begon, gewoon niet bang of over haar toeren genoeg. Maar ik denk dat dat ook allemaal deel uitmaakt van die unieke 'toon'. Met Italiaanse horror die zo ontwapenend is.
Misschien zijn de extra's die ik heb gezien (de 'Shriek Show'-editie) het meest interessant voor mij. Om te beginnen wordt het interview heel informeel gefilmd in wat eruitziet als het huis van de Hess'. Ik heb geen idee wie de interviewer is, maar zijn vragen worden wel op camera gesteld, wat heel ongebruikelijk is. Grappig genoeg zijn sommige vragen van de interviewer naar mijn mening een beetje zinloos en tactloos. Dat wordt vooral duidelijk als de interviewer probeert aan te snijden dat de vrouw van David Hess, Karoline Mardeck, ook in de film speelt. Hess legt hem snel het zwijgen op en vertelt hem op enigszins dreigende toon iets in de trant van: 'Ik dacht dat ik je gezegd had dat we het daar niet over zouden hebben...' Raar! Na het interview met David Hess, als zijn vrouw Karoline zelf geïnterviewd wordt, probeert de interviewer het onderwerp weer ter sprake te brengen dat ze in de film speelt en ze kijkt alleen maar ongemakkelijk weg en zegt: 'Ik wil er niet over praten.' Nou, dat is geen wonder. Karoline Mardeck speelt het meisje dat in het begin van de film door het personage van David Hess, Alex, in haar auto wordt verkracht en vermoord! In de aftiteling heet ze Susan, maar ik ben er vrij zeker van dat ik haar naam nooit in de film heb horen noemen. Het is grappig, omdat David Hess zijn relatie en interactie met de andere acteurs in de film terloops en openlijk bespreekt, maar als het gaat over de rol van zijn vrouw in de film, wordt hij begrijpelijkerwijs op zijn hoede. Het is heel g<0xC3><0xAA>nant hoe ze er allebei zo geringschattend over doen, alsof ze proberen te ontkennen dat het is gebeurd. Maar in zekere zin moet ik zeggen dat ik respect heb voor meneer Hess omdat hij niet wil praten over de vernederende rol die zijn vrouw speelde om haar/hun privacy te beschermen. Ik weet niet zeker of ze getrouwd waren in de tijd dat de film werd opgenomen, maar Karoline vertelde tijdens het interview dat ze David in 1975 in een vliegtuig naar New York had ontmoet, dus het lijkt erop dat ze in elk geval al een paar jaar een relatie hadden voordat de film werd opgenomen. Hoe dan ook, ik weet zeker dat dit het laatste is waar een getrouwd stel over zou willen praten: hoe de een de ander op film voor het nageslacht bruut heeft misbruikt. Te midden van alle seks en geweld rond deze film was dat een menselijk aspect dat me op een vreemde manier troostte. Wat ik ook uit het interview heb opgemaakt, is dat David Hess, hoewel hij vreemd is, een behoorlijk diepgaande en echte vent is met interessante inzichten in de personages die hij heeft gespeeld en de films die hij heeft gemaakt. Bovendien maakt het feit dat hij een redelijk succesvolle carrière als muzikant heeft gehad (en zelfs liedjes heeft gecomponeerd voor zijn andere beruchte horrorfilm, 'Last House on the Left') hem als acteur en als persoon nog intrigerender.
Wat 'House on the Edge of the Park' betreft, kan ik het alleen aanbevelen als je een fan bent van het Italiaanse horrorgenre, seksfilms, en natuurlijk van David A.

text_en:
First of all, let me say that I am just beginning to get my 'Italian Horror' cinema education so I'm still getting used to the unique aspects of the genre. This is my first Ruggero Deodato film (Next on my list to view is his 'Cannibal Holocaust' film). So far, vintage Italian horror has an obviously different tone indeed from vintage and especially new American horror in the way that there's an unnerving sense as one is watching (if you haven't seen the particular film before or many in the genre, like me!) that they're really going to push the envelope. Naw... make that TOTALLY cross the line with depicting extremely explicit violence and gore, breaking many American film taboos. I find many recent American horror films to have a tongue-and-cheek feel to them, making the blood and gore into an almost circus-like show. Villains are comical, shooting off these one-liners as they slay victims or vice versa. Plus, in Italian films, the action is usually accompanied by this bizarre dialogue and/or THAT CRAZY MUSIC. I gotta say, the two songs they use in this movie, especially the disco one, as cheesy-bad as they are, have been haunting me ever since. However, 'House on the Edge of the Park' didn't quite live up to my anxious expectation. I WAS very nervous and fearful throughout the first half of the film in not knowing what to expect after psycho Alex (David Hess) and his friend hit the party. But, surprisingly, it wasn't TOO horrible... not like I had expected anyway. First of all, there wasn't as much violent rape depiction as I thought there would be. I thought there would be women assaulted left and right. But I guess there's only so much harm two hoodlums can do. Aside from the rape at the beginning of the film, the two other sex scenes shown looked downright consensual(!)... even titillating. Lots of female nudity in this one, guys. Yet the scene with Alex and Cindy and his straight razor WAS pretty unsettling. The idea of being randomly sliced at with a razor definitely gives me the Hobie-jeebies. But most creepy to me was the was how the rest of the part guests just stood by and watched this happen to their friend for as long as they did. I thought the blond guy (Tom) was such a wimp! In fact, through most of the scenes at the house, the victimized guests all seem so passive, pretty much just allowing Alex and Ricky do what they wanted to do. To me, they just didn't seem scared or freaked out enough in the beginning when bad stuff started to happen. But I guess that is, again, all part of that unique "tone" with Italian horror that is so disarming.

Perhaps the MOST interesting to me on the unrated DVD that I watched (the 'Shriek Show' edition) were the extras that include an interview with "David Hess and Family." First of all, the interview is filmed very informally at what looks like the Hess home. I have no idea who the interviewer is, but his questions are heard on camera, which is very unusual. Amusingly, some of the interviewer's questions are somewhat pointless and tactless, in my opinion. This is especially evident when the interviewer tries to touch on the subject of David Hess' wife, Karoline Mardeck, also being in the film. Mr. Hess quickly shuts him down and in a somewhat menacing tone tells him something to the effect of, "I thought I told you we weren't going to talk about that..." Weird! After the David Hess interview, when his wife Karoline is being interviewed by herself, the interviewer tries to again bring up the subject of her being in the film and she just looks away uncomfortably saying "I don't want to talk about it." Well, it's no wonder. Karoline Mardeck plays the girl that David Hess' character Alex rapes and kills in her car in the beginning of the film! Her name is Susan in the credits but I'm pretty sure I never heard her name uttered in the film. It's funny, because David Hess casually and openly discusses his relationship and interaction with the other actors in the film, but when it comes to talking about his wife's role in the film, he understandably becomes guarded. It's very awkward how they BOTH become so dismissive about it, like trying to deny it happened. But in a way, I have to say that I respect Mr. Hess for not wanting to talk about this degrading role his wife played in order to protect her/their privacy. I'm not sure if they were married at the time it was filmed, but in listening to Karoline recall during her interview how/when she and David met, it was on a plane to NYC in 1975 so it seems like they at least had been in some type of relationship for several years before this movie was filmed. In any case, I'm sure that's the LAST thing any married couple would want to talk about--how one sexually brutalized the other on film for all posterity. Amid all the sexploitation and violence surrounding this film, that was a humanizing aspect that comforted me in a strange way. What I also got from the interview is that David Hess, although strange, is a pretty deep and real guy with some interesting insights into the characters he's played and the movies he's made. Plus, the fact that he's had a fairly successful career as a musician (even composing songs for his other notorious horror flick, 'Last House on the Left') makes him even more intriguing as an actor and person.

As for 'House on the Edge of the Park,' I only recommend if you are a fan of the Italian horror genre, sexploitation films, and of course, David A. Hess.


text:
La CASA SPERDUTA NEL PARCO (ook wel Huis aan de rand van het park) afkraken zou een belediging van het park zijn. Het vergelijken met Wes Cravens laatste huis aan de linkerkant zou ook een belediging zijn van die niet zo geweldige film. Zelfs het schrijven van een recensie vergt meer energie dan hij verdient, maar ik ga het toch doen, dus potentiële kijkers zijn gewaarschuwd.
SYNOPSIS: De 'plot' is in wezen een synopsis: een stel schurken wordt uitgenodigd voor een soiree in het huis van de bewoner, en het grootste deel van de 91 minuten durende film wordt in beslag genomen door het verkrachten, verminken en gewoon het mishandelen van de schurken. Het hele circus van slecht gedrag wordt aangevoerd door Alex, een lompe garagemonteur wiens idee van vrijwillige seks bestaat uit het verkrachten van jonge vrouwen met een scheermes, en zijn suffe maatje Ricky, die gedwee achter Alex aan loopt, waar hij ook gaat, en die zo'n beetje alles doet wat Alex hem opdraagt. Dat geldt ook voor het verraad op het feest, veruit het onplezierigste feest dat ooit op film is vastgelegd, en dat was nog voordat alle slechte dingen gebeurden. Er zijn geen personages in deze film, alleen slechte acteurs in slechte kostuums, die zo'n slechte dialoog uitspugen dat het bijna nooit een komedie is (hoewel er gelukkig ook een paar momenten zijn waarop dat wel het geval is).
Het is duidelijk wat de filmmakers probeerden te doen: het publiek schokken en verontrusten. Het enige schokkende en verontrustende aan de film is dat hij <0xC3><0xBC>berhaupt ooit gemaakt is. Vanaf het begin is hij al ongeloofwaardig, met een waardeloze dialoog ('Het is te laat om te boogie-woogieen') en een rampzalige uitvoering, vooral van de hoofdrolspeler, David A. Hess, die eruitziet als het liefdeskind van Tom Jones en Telly Savalas, en die het landschap probeert weg te bijten, maar er alleen maar in slaagt te bijten. Als hij eng probeert te zijn, is hij bijna grappig, en als hij grappig probeert te zijn, is hij gewoon eng. Hij wil over de top zijn, maar uiteindelijk wil hij alleen maar. Waarom iemand hem voor een feestje uitnodigt, is een goede indicatie van het collectieve IQ. De feestvierders, die zo'n beetje alles verdienen wat er met hen gebeurt, omdat ze duidelijk in de meerderheid zijn en ruimschoots de gelegenheid hebben om hen te ontwapenen en zelfs hun buik open te rijten, maar Alex vrolijk toestaan om hen op allerlei akelige manieren te terroriseren.
**SPOILER** Hun berusting wordt verklaard in een van de domste'verdraaide' eindes die je maar kunt bedenken.
**END** **SPOILER**
Wat kan er nog meer gezegd worden over een feest waar niemand naartoe zou willen, bevolkt door figuren die niemand ooit zou willen ontmoeten? De film saai noemen zou te complimenteus zijn. Het is een verspilling van celluloid, met alle stijl en inhoud van een homevideo uit de jaren zeventig, anderhalf uur die je nooit meer terugziet, en het enige wat je van de ervaring kunt afpakken is het dubieuze genoegen om deze kalkoen een stem van 1 te geven.

text_en:
To call LA CASA SPERDUTA NEL PARCO (a.k.a. HOUSE ON THE EDGE OF THE PARK) trash would be an insult to trash. Comparing it to Wes Craven's LAST HOUSE ON THE LEFT would be an insult to that not-so-great film, as well. Even writing a review of it requires more energy than it deserves, but I'm going to anyway, so potential viewers will be forewarned and forearmed.

"PLOT" SYNOPSIS: The "plot" basically is a synopsis: A pair of thugs are invited to a soiree at the titular abode, and wreak havoc for most of the 91-minute running time, raping, maiming, and just generally being bad buggers.

Leading the circus of bad behaviour is Alex, a boorish garage mechanic whose idea of consensual sex is raping young women at razor's point, and his dopey sidekick Ricky, who meekly follows wherever Alex goes, and does pretty much everything Alex tells him to do. This includes the aforementioned treachery at the party, easily the most unpleasant party ever captured on film, and that's before all the bad stuff happens. There are no characters in this film, only bad actors wearing bad costumes, spewing dialogue so bad it rarely even approaches unintentional comedy (although there are mercifully a few moments of that, as well).

It is clear what the filmmakers were trying to do: shock and disturb the audience. The only thing shocking and disturbing about the film is that it was ever made in the first place. Implausible from the get-go, with wretched dialogue ("It's too late to boogie") and abysmal performances, especially the lead, David A. Hess, who looks like the love child of Tom Jones and Telly Savalas, and who tries to chew the scenery, but only manages to bite. When he tries to be scary, he's almost funny, and when he tries to be funny, he's just scary. His performance wants to be over-the-top, but in the end, just wants. Why anyone would invite him to a party is a good indication of the collective I.Q. of the partiers, who pretty much deserve everything that happens to them, because they clearly outnumber their captors, and have ample opportunities to disarm and even disembowel them, but blithely allow Alex to terrorize them in lots of nasty ways.

*SPOILER* Their acquiescence is explained in easily one of the dumbest "twist" endings you're likely to see. *END SPOILER*

What else can be said about a party no one would want to attend, peopled by characters no one would ever want to meet? To call the film dreary would be too complimentary. It is a waste of celluloid, with all the style and substance of a 70s home movie, ninety minutes you will never get back, and the only thing you may take away from the experience is the dubious pleasure of giving this turkey a vote of 1.


text: Deze film is zo slecht, maar heeft de juiste elementen om een cult aanhang te krijgen. Twee psychopathische garagemonteurs, Alex (David Hess) en Ricky (Giovanni Radice) nodigen zichzelf uit voor een feestje van snobistische sociale klimmers. Dit'met-het'-publiek begint het laag-bij-de-grondse duo te treiteren en uit te lachen zonder te weten wat voor ellende hun te wachten staat. Alex en zijn geestelijk gehandicapte vriend besluiten hun eigen soort lol te hebben, nemen iedereen in gijzeling en beginnen voor hun eigen plezier te vernederen, martelen en verkrachten. Maar hoe komt het dat een groep mensen bedreigd wordt door één scheermes? Helaas... er is een kink in de kabel: de twee kwelgeesten beseffen niet dat ze in de val zijn gelokt omdat de gast een eigen agenda heeft. Andere leden van de cast: Annie Belle, Christian Borromeo, Brigitte Petronio en Lorraine De Selle. Beschamend, absoluut. De moeite waard om naar te kijken, min of meer.

text_en: This movie is so bad, but has the right elements to cause a cult following. Two psychopathic garage mechanics, Alex(David Hess)and Ricky(Giovanni Radice), invite themselves to a party of social climbing snobbish types. This 'with-it' crowd, begin taunting and making fun of this low life duo without knowing the mayhem to come. Alex and his mentally challenged friend decide to have their own brand of fun and take everyone hostage and begin humiliating, torturing and raping for their own amusement. But how is it that a group of people are threatened by one straight razor? Alas...there is a twist; the two tormentors don't realize that they have actually been set up as the guest have their own agenda. Other cast members: Annie Belle, Christian Borromeo, Brigitte Petronio and Lorraine De Selle. Redeeming, no way. Worth watching, kinda.


text: Het viel me op dat de IMDB de titel van deze film als EDIE & PEN gaf, terwijl hij in Groot-Brittannië Desert GAMBLE heet, wat een veel opwindender titel is. Wat roept een film die Desert GAMBLE heet bij je op? Een oorlogsfilm die zich afspeelt tijdens de Noord-Afrikaanse veldtocht van 1942? Een rooffilm over aardige kerels die naar Las Vegas gaan om de maffia te beroven? Of misschien zelfs een rampenfilm over een vliegtuig dat neerstort in de Sahara. Niets is zo opwindend als dat in deze film gebeurt, dus ik denk dat EDIE & PEN een betere titel is, want het roept niet echt iets op.<br />En er gebeurt eigenlijk ook niets in de film, het is in feite een laag-bij-de-grondse dialoog, een meidenfilm, over twee vrouwen die elkaar ontmoeten in een bar met een rode hals, en een van de twee heeft een soort relatie met een rode hals en de twee vrouwen wisselen levensverhalen uit. Ik denk dat meisjes die niet al te veel verwachten ervan zullen genieten en het is heel onschuldig maar het is nauwelijks een grootse loftuiting.

text_en: I noticed the IMDB give the title of this movie as EDIE & PEN where as in Britain it`s called DESERT GAMBLE which is a far more exciting title . What does a movie named DESERT GAMBLE conjure up to you ? A war film set in the North African campaign of 1942 ? A heist movie of likable geezers going to Vegas to rip off the mob ? Or perhaps even a disaster movie about a plane crashing into the Sahara . Nothing as exciting as that happens in this film so I guess EDIE & PEN is a more accurate title since it doesn`t really conjure up anything <br /><br />And nothing really happens in the movie either , it`s basically a low concept dialogue driven chick flick about two women who meet in a red neck bar , one of whom has a sort of relationship with a red neck and the two women swap life stories . I guess girls who are not expecting too much might enjoy it and it is very inoffensive but that`s hardly massive praise


text: Ik heb 18 jaar in Reno gewoond en was erbij toen die film werd opgenomen. Ik had er geen idee van dat hij werd opgenomen en geloof me, Reno is het Grootste Kleine Stadje ter wereld en als daar een film wordt opgenomen is het bijna onmogelijk om het niet te weten. Toch had ik er geen idee van dat dit aan de gang was. Het concept van het verhaal is redelijk, maar het concept is het enige dat wordt verteld. Al het gelul eromheen is niet goed. Scott Glen lijkt zo ongeveer het niveau van een wellustige dronkaard te hebben en hoe Pen op hem 'valt' is gewoon niet duidelijk. Jennifer Tilly is een mooie vrouw en speelt haar rol heel goed, maar de personages van Scott Glen en Stockard Channing hebben meer scriptkwaliteit nodig voordat ze verantwoordelijk kunnen worden gesteld voor het slechte resultaat. (Slechte schrijvers laten zich niet door de besten verslaan.) Ik zag hen van het Hilton naar het vliegveld rijden en ik rolde met mijn ogen om de truc van de regisseur om de felle lichten van Reno als versiering te gebruiken. Als je Reno niet kent, is alles in orde en wordt de truc van de regisseur goed ontvangen.

text_en: I lived in Reno for 18 years and was there when this movie was filmed. I had no idea it was being filmed and believe me Reno is the Biggest Little City in the World, and if a movie is being filmed there it's almost impossible to not know. Yet, I had no idea this was going on. The concept of the story is reasonable, but the concept is all that is delivered. All the fluff story propped up around the concept just is not good. Scott Glen seems to be just about the level of a leering drunk and how Pen "falls" for him is just not apparent. Jennifer Tilly is lovely and carries her part very well, but Scott Glen and Stockard Channing's characters require more script quality before they could be held responsible for the out come. (Bad writing can not be overcome by the best of them.) As I watched I saw them drive from the Hilton to the Airport through downtown and rolled my eyes at the director's ploy to present Reno's bright lights as window dressing. If you don't know Reno, all is OK and the director's trick is well received.


text: GAME OF DOOD: THE ROBERT CLOUCE VERSION STAAT (in twee betekenissen van het woord) naast Ed Wood's PLAN 9 VAN ONDERNEMING. Clouse en Wood waren niet de eerste grafschenners die op het toneel verschenen, maar ze kwamen allebei met vuile handen van het knekelveld af. Net als Burke en Hare wilden ze alleen maar wat kleingeld in hun zak steken. En dat deden ze ook. En ze waren niet de enigen. Jaren later zou DRAGON: THE BRUCE LEE STORY (gebaseerd, zo werd ons verteld, op Clouse's eigen boek) opduiken en de oude wond(en) weer openrijten. Zoals de meeste Bruce Lee-fans heb ik de schijnbaar eindeloze uitbuitingscyclus doorgemaakt die begon op het moment dat hij stierf. Het was niet gemakkelijk, want niet één van de zogenaamde bioflix kwam ook maar in de buurt van de Waarheid. DRAGON schiep op dezelfde manier zijn eigen verwrongen 'werkelijkheid', met weer een andere zogenaamde gelijkenis in een choreografie van nog meer overdreven, slecht uitgevoerde vechtscènes die niets anders deden dan de herinnering aan een man die beter verdient nog meer bezoedelen. GAME OF DOOD is een belediging voor de intelligentie. Nu we BRUCE LEE: THE HERRIE OF A WARRIOR'S JOURNEE hebben, is het niet eens meer nodig om terug te gaan en deze nog eens te bekijken.

text_en: To put it simply: a lack of respect. GAME OF DEATH: THE ROBERT CLOUSE VERSION ranks (in two senses of the word) right alongside Ed Wood's PLAN 9 FROM OUTER SPACE. Clouse and Wood weren't the first graverobbers on the scene, to be sure, but they both came away from the boneyard with unclean hands. Like Burke and Hare, they was just lookin' to pocket some loose change. Which they did. Nor were they alone. Years after the fact, DRAGON: THE BRUCE LEE STORY (based, we're told, on Clouse's own book) would come along and reopen the old wound(s). Like most Bruce Lee fans, I suffered through the seemingly endless exploitation cycle that began the moment he died. It wasn't easy, because not a single one of the purported bioflix came anywhere near the Truth. DRAGON likewise created its own distorted "reality," with yet another wannabe look-alike choreographed through yet more over-the-top, badly done fight scenes that did nothing more than add yet another layer of tarnish to the memory of a man who deserves better. GAME OF DEATH is an insult to the intelligence. Now that we have BRUCE LEE: A WARRIOR'S JOURNEY, there's no need to even go back and revisit this one.


text: Dit was de film waar Bruce Lee aan werkte toen hij stierf. Hij was gestopt met deze film om aan Enter the Dragon te werken en had nooit de kans gekregen om terug te komen en deze af te maken. Het goede nieuws is dat Lee ruim een half uur aan opnamen heeft gemaakt voor Game of Death. Het slechte nieuws is dat Robert Clouse langskwam en een hele film probeerde te maken die aansloot bij de Bruce Lee-beelden die waren opgenomen, inclusief Bruce Lee-imitaties en kartonnen plaatjes. De hele film is behoorlijk afschuwelijk omdat het verhaal slap is en het acteerwerk overdreven dramatisch. Het verbaast me dat Sammo Hung <0xC3><0xBC>berhaupt heeft toegestemd om hieraan mee te werken. Het gearchiveerde materiaal van Bruce Lee lijkt alleen maar geforceerd en in de strijd geworpen om een graantje mee te pikken, terwijl de feitelijke opnamen van Lee's begrafenis smakeloos en onattent overkomen. Clouse zou jammer genoeg het leven schenken aan iets wat vele films zou voortbrengen, waaronder klonen van Bruce Lee met mensen als Bruce Li in de hoofdrol. De feitelijke opnamen van Bruce Lee zijn een van zijn beste, maar zijn in zijn geheel te zien in de documentaire _A Warrior's Journey_ in de speciale editie van _Enter the Dragon_. Als je een fan van Bruce Lee bent, verspil hier dan geen tijd aan. Hou het bij de films die hij daadwerkelijk heeft gemaakt en kijk naar _A Warrior's Journey_ om de reconstructie te zien van Lee's beoogde versie van deze film.

text_en: This was the film Bruce Lee was working on when he died. He had stopped working on this film to work on Enter the Dragon and never had the chance to come back and finish this. The good news is that Lee shot a good 30 minutes worth of footage for Game of Death. The bad news is Robert Clouse came around and tried to make an entire film leading up to the Bruce Lee footage that was shot including Bruce Lee look-a-likes and cardboard cut-outs. The entire film is pretty awful since the story is lame and the acting is over dramatic. I'm surprised Sammo Hung agreed to be a part of this at all. The archived footage of Bruce Lee just seems forced and thrown in to try and make a buck while the actual footage of Lee's funeral just feels tasteless and inconsiderate. Clouse would unfortunately give birth to something that would spawn many films including Bruce Lee clones starring the likes of Bruce Li. The actual Bruce Lee footage is some of his best, but is shown in its entirety in the documentary A Warrior's Journey included in the special edition of Enter the Dragon. If you're a Bruce Lee fan, don't waste your time with this. Stick to the films he actually completed and watch A Warrior's Journey to see the reconstruction of Lee's intended cut of this film.


text: Ik denk dat Game of Death niet had moeten worden uitgebracht, Bruce Lee zou teleurgesteld zijn geweest, want tegen het eind van de film, nadat Bruce met Hikim had gevochten, was duidelijk te zien dat Bruce niet langer de rol van Billy Lo speelde, en het moet een jongen of iemand die dronken was geweest zijn geweest die de scène regisseerde waarin Bruce met kaarsen en een boksbal achter zich stond, en toen het over zijn vervangster ging, stond er niets achter hem. De regisseur van deze film is waarschijnlijk gewoon doorgegaan met het uitbrengen van de film om geld te verdienen, en mensen die fan zijn van Bruce' werk, onder wie zijn gezin, moeten ook teleurgesteld zijn geweest, ik in elk geval wel.

text_en: I think Game of Death shouldn't have went ahead with it's release, Bruce Lee would've been disappointed in it as towards the end of the film after fighting Hikim, you could obviously see that it was no longer Bruce playing the part of Billy Lo and it must've been a kid or someone drunk editing that scene showing Bruce with candles and a punch bag behind him and when it cut to his replacement, there was nothing behind him. The director of this film probably just went ahead with the release to make money and people that are fans of Bruce's work, including his family, must've been left disappointed as well, I certainly was.


text: Ik had liever gehad dat ze het nooit hadden gemaakt, omdat het zo'n rommeltje is. Maar ik vraag me wel af wat ze met de special effects en de computergraphics van vandaag de dag zouden kunnen doen. Als iemand nog nooit een film van Bruce Lee had gezien en dit zag, zou hij zich afvragen waar al die drukte om was. Zelfs sommige van de gebruikte beelden waren waarschijnlijk niet de laatste scènes die Bruce zou hebben gebruikt. Hij was heel goed in camerastandpunten en montage en deze film valt in beide opzichten uit de toon. Er waren ook veel meer beelden beschikbaar die nooit voor deze film zijn gebruikt, en nu weet ik waarom. en je zult nog meer actie zien die voor deze film bedoeld was.) Het zou beter zijn geweest als hij Game of Death nooit had gemaakt, en de meeste Bruce-fans doen dat alleen maar om zich voor te bereiden op de scènes waarin hij echt meespeelde.

text_en: I would have preferred that they never made it as it is such a mess. I do wonder though what they could do with todays special effects and computer graphics? If anyone had never seen a Bruce Lee film and then saw this, they would wonder what all the fuss was about. Even some of the footage used was probably not the final scenes Bruce would have used. He was very good at camera angles and editing and this film falls flat on both those counts. There was also much more footage available that never made it into this film, just why I do now know (Check out the documentary called 'Bruce Lee: A Warriors Journey' and you will see more action that was meant for this film.) It would have been better to have never made Game of Death and most Bruce fans have it simply to fast forward to seeing the parts that he was actually in.


text: Een meesterwerk van uitbuiting en grafroof, wijlen Edward D. Wood jr. Ongeveer 11 minuten film van wijlen Bruce Lee, waaronder een opname van zijn begrafenis en van zijn lichaam in zijn kist, worden gebruikt om een film te verkopen over een zogenaamd dode acteur die wraak neemt op zichzelf nadat hij is'vermoord' omdat hij geen bescherming heeft geboden aan de georganiseerde misdaad. Er is een onaangename echo van de dood van Brandon Lee wanneer Lee's karakter in het slop raakt nadat iemand een lege patroonhuls heeft vervangen in het pistool waarmee hij is neergeschoten voor een stunt met een echte kogel. Als je alle echte beelden van Lee had gebruikt, zowel voor als na dit, zou de film veel logischer zijn geweest: in plaats daarvan gebruikten ze zogenaamde dubbelgangers, hun gezichten soms verborgen door valse baarden of motorhelmen, afgewisseld met close-ups van de echte Lee. Als je een fan van vechtsporten bent, spoel je door naar de climax van de gevechten; ben je dat niet, dan zijn de enige mogelijke redenen om deze film te zien (i) het decolleté van Colleen Camp en (ii) de gruwelijke gruwelijkheid van dit nauwelijks tot leven gewekte lijk.

text_en: A masterwork of exploitation and grave robbery worthy of the late Edward D. Wood Jr. Approximately 11 minutes of footage of the late Bruce Lee, including film of his funeral and his body in his coffin, are used to sell a movie about a supposedly dead actor avenging himself after being killed' for not paying protection to organised crime. There's an uncomfortable echo of the death of Brandon Lee when Lee's character dies' after someone replaces a blank in the gun that shoots him for a stunt sequence with a real bullet. If they'd used all the real footage of Lee either before or after this, the film would have made much more sense: instead, they used alleged look-alikes, their faces sometimes hidden by false beards or motorcycle helmets, intercut with close-ups of the real Lee. If you're a martial arts fan, fast-forward to the climactic fight scenes; if you're not, the only possible reasons to see this movie are (i) Colleen Camp's cleavage and (ii) the sheer ghoulish awfulness of this barely animated corpse.


text:
Ik heb onlangs de dvd Game of Death (Special Edition) gekocht met drie uur aan bonusmateriaal. Bij de release in 1993 is de originele film er niet meer, maar er zijn veertig minuten van Bruce Lee in actie te zien in de Pagode.
Hieruit blijkt duidelijk dat Game of Death, zoals Bruce Lee het wilde hebben, een totaal andere film zou zijn geweest.
In plaats van één man (Bruce) die zich een weg omhoog vecht door de pagode, zijn er 3. Bruce demonstreert de veelzijdigheid van zijn vechtmethode tegen een reeks exponenten in zijn unieke stijl. Iedere fan van vechtsporten zal deze beelden fascinerend vinden. Op de dvd staan ook interviews met Dan Inosanto, de stok-en-nunchak-exponent, en George Lazenby, plus bio's van de andere personages in de pagode. Dan Inosanto geeft ook een Jeet Kune-kliniek.

text_en:
I recently bought the DVD - Game of Death (Special Edition) which features 3hrs of bonus footage. Release in 93 it features the original film which is poor (I gave it 4/10) but shows 40+ minutes of Bruce Lee in action in the Pagoda.

What is clear from this is that Game of Death as Bruce Lee wanted would have

been a totally different film. Instead of one man (Bruce) fighting his way up the pagoda, there are 3. Bruce demonstrates the versatility of his fighting method against a series of exponents in his unique style. Any fan of martial arts will find this footage riveting. Also on the DVD are interviews with Dan Inosanto, the stick and nunchak

exponent, and George Lazenby, plus bios of the other characters in the pagoda. Dan Inosanto also gives a Jeet Kune Do clinic.


text:
Na het zien van deze film was ik erg geïrriteerd.
Ik ben een enorme fan van Bruce Lee, en deze film zou naar mijn mening de beste film ooit zijn geweest als Bruce Lee niet zo ongelukkig aan zijn eind was gekomen. De oorspronkelijke verhaallijn was dat de vrouw en dochter van Bruce Lee worden ontvoerd (de vrouw en dochter van zijn personage), en dat Bruce Lee om hen te redden een tempel moet bevechten <0xE2><0x80><0x93> die vijf verdiepingen heeft <0xE2><0x80><0x93> met op elke verdieping een deskundige op een bepaald gebied van vechtsporten.
Deze film is echter zeer oneerbiedig, omdat er echte beelden van Bruce Lee in voorkomen. Om de plot van het verhaal te verduidelijken: de hoofdpersoon (die eigenlijk Bruce Lee zou moeten zijn) bedriegt zijn eigen dood.
Deze film zou een score van 10/10 hebben gekregen als Bruce Lee's uitstekende vechtscènes aan het eind er niet waren geweest, dus krijgt deze film een 3/10. De vechtscènes aan het eind zijn echter 10/10, alleen jammer dat ze niet al het oorspronkelijke materiaal tot voor kort hadden, bijvoorbeeld de knokpartij van Bruce Lee.

text_en:
I was very annoyed after watching this film.

I am a huge Bruce Lee fan, and this film would've been the best film ever in my opinion if it wasn't for Bruce Lee's very unfortunate death. The original story line was that Bruce Lee's wife and daughter get kidnapped (his character's wife and daughter), and to rescue them, Bruce Lee would have to fight up a temple - which has five floors - fighting an expert on a particular martial arts form on each floor.

However, this film is very disrespectful, because it shows real footage of Bruce Lee's funeral - including his actual dead body - just to further the plot of the story, which is the lead character (who is meant to be Bruce Lee) faking his death.

This film would have receieved a -10/10 if it was not for Bruce Lee's excellent fight scenes at the end, so this film therefore receives a 3/10. The fight scenes at the end are 10/10 though, just a shame they did not have all the original footage until recently e.g. the knun-chuck fight Bruce Lee has.


text: Bruce Lee speelt de rol van Billy Lo, een actiester (van de vechtsportvariant) die door gangsters gedwongen wordt met hen te tekenen, hoewel Lo, na een paar aframmelingen en een moordaanslag, doet alsof hij dood is, een reconstructieve operatie heeft ondergaan en eruit ziet om de gangsters te leren wat 'nee' betekent. Game Of Death is Bruce Lee's slechtste film. Dat ligt voor de hand. In termen van kwaliteit is Game Of Death soms nog slechter dan de films van Bruce Le of Bruce Li. De scène waarin Bruce Lee's gezicht op de spiegel geplakt zit (zoals anderen al hebben gezegd) is echt de slechtste die er bestaat en over het geheel genomen heeft de film in het begin een paar goede actiescènes, maar hij is niet goed.' Dat wil zeggen, tot Bruce Lee het opneemt tegen Danny Inasanto en Kareem Abdoul Jabbar, en dat verhoogt de score natuurlijk tot middelmatigheid. Ook van belang (hoewel het allemaal overduidelijk is, zelfs voor mensen die nog nooit een Bruce Lee-film hebben gezien) is het gebruik van een tribune, waarin de tribune een zonnebril draagt, een verband over zijn gezicht, het kostuum van een oude man en natuurlijk een hilarisch slechte nepbaard. Dit alles is doorspekt met Bruce Lee-beelden uit zijn eerdere films. Meestal met een close-up van de filmvoorraad van Lee, gevolgd door de rug van de stuntman. Met andere woorden, dit is een heel slecht gemaakte film, maar wat het in elk geval de moeite waard maakt om hem op genreniveau te bekijken, is de climax, die geweldig is in zijn frisheid en tempo. Het enige wat je na het zien van deze film nog bijblijft, is de vraag hoeveel beter Lee's oorspronkelijke versie zou zijn geweest als hij was blijven leven, want we weten dat Robert Clouse 90 procent van de nieuwe beelden heeft toegevoegd aan wat we hier hebben. Nog steeds de moeite waard om naar uit te kijken voor keiharde fans (zoals ik) die alles willen zien met Bruce Lee. Vanwege de ontzagwekkende climax levert _The Game of Death_ middelmatigheid op, net zoals een A op een proef een cijfer van een D op een C zou brengen.<br />*** uit 4 (eerlijk)

text_en:
Bruce Lee stars as Billy Lo, an action star (of the martial arts variety) who mobsters are trying to force to sign with them, however after taking a couple of beatings and an assassination attempt, Lo fakes his death, has reconstructive surgery and looks to teach the mobsters what the meaning of "No" is. Game Of Death is Bruce Lee's worst movie. This is an obvious truth. In terms of quality Game Of Death is sometimes even lower than Bruce Le or Bruce Li's movies. The sequence where Bruce Lee's face is pasted over the mirror (As others have mentioned) is truly as shoddy as it gets and overall the movie has a few alright action sequences in the beginning but it's all very sub-par stuff. That is until Bruce Lee takes on Danny Inasanto and Kareem Abdoul Jabbar and of course which boosts its rating into low mediocrity. Also of notice (Though it's all blatantly obvious even to those who have never seen a Bruce Lee movie) is the use of a stand in, in which the stand in wears sunglasses, bandage over his face, an old man's costume and of course a hilariously bad fake beard. All of this is laced with Bruce Lee footage from his earlier movies. Usually to a closeup of Lee stock footage then followed by the stunt double's back. In other words this is a very badly made movie but what makes it worth watching at least on a genre level is the climax which is awesome in its crispness and pace. In fact the only thing that leaves an impression on one after watching this, is how much better Lee's original version would've easily been had he lived to complete it because as we know Robert Clouse added 90% new footage and made it into what we got here. Still worth a look for die hard fans (Like me) who will watch anything with Bruce Lee. Because of the awesome climax Game Of Death earns mediocrity the same way an A+ on a test would bring a grade of a D+ up to a C-.

* * out of 4-(Fair)


text:
Mensen die deze film 'leuk' noemen, zeggen in feite dat ze het niet erg zouden vinden als iemand hun laatste film zou verscheuren en er een van de slechtste films aller tijden van zou maken, alleen maar gered door degenen die ervan genieten omdat het vermakelijk is. Het spijt me te moeten zeggen dat dit het meest oneerbiedige werk is dat ik ooit heb gezien, in feite is het leuk om een lijk op te graven en aan een touwtje te hangen. Misschien was ik gewoon trouw aan de grote fan, want ik kan dit niet kijken zonder het uit te zetten. Degenen die ervan houden, hebben op de een of andere manier een voertuig gevonden om in te rijden als dit vermakelijk lijkt. Ik pakte de dvd van _Enter the Dragon 2_, en als je de vechtbeelden van GOD wilt hebben, die zitten erin. Dus eigenlijk heeft deze film geen nut meer, en hopelijk houden mensen op met ernaar te kijken.
De opwinding over deze film van mijn idiote vrienden bleef me vertellen dat deze film 'goed' was, dus ik geloofde hen. Ik had de vier belangrijkste Lee-films (Chinese Connection, Way of the Dragon, Big Boss en Enter the Dragon) al een paar keer gezien en vroeg me af waarom ze het niet eerder over deze vent hadden gehad. Ik stopte hem in de dvd-speler en werd volledig getroffen door een steen van haat voor dit stuk tuig. Verschrikkelijk ALLES_ is de enige uitdrukking die ik ervan ken, en ik begrijp niet hoe mensen dit voor hun vermaak kunnen zien.
Bruce is nog steeds de grootste vechtsporter die ooit heeft geleefd. Alleen al door zijn aanwezigheid werd hij wereldwijd het toonbeeld van de vechtsporter, hij was echt een man voor zijn tijd. Maar om zoiets te zien dat me elke keer dat ik het zie pijn doet, zou niet moeten bestaan. Iedereen die deze film op een 'Mystery Science-achtige manier' leuk vindt, zou vernietigd moeten worden. Hopelijk wordt deze schamele tijdverspilling vergeten en worden mensen vernietigd omdat ze deze film ooit leuk hebben gevonden.

text_en:
People whom have called this film "fun" are basically saying that they wouldn't mind if someone ripped apart their final work and turned it into one of the worst movies of all time, only saved by those who enjoy it for being entertaining. I'm sorry to say that this is the most disrespectful work I have ever seen, basically it's liking digging up a corpse and putting it on strings. Maybe I was just to loyal of a fan to the great one, because I can't watch this without turning it off. Those who like it, have somehow found a vehicle to ride where this seems to be entertaining. I picked up the Enter the Dragon 2 DISC DVD, and if you want the fighting footage from GOD, it's in there. So basically this film has no use anymore, and hopefully people stop watching it.

The buzz on this film from my idiot friends continued to tell me that this film was "good", so I believed them. I had seen the four main Lee films (Chinese Connection, Way of the Dragon, Big Boss and Enter the Dragon) a bunch of times, and wondered why this guy hadn't been mentioned to me earlier. I popped it in and was completely struck with a brick of hatred for this piece of crap. Horrible EVERYTHING is the only phrase I knew of this, and how people could take this for entertainment is beyond me.

Bruce is still the greatest martial artist whom has ever lived. His presence alone made him the martial arts genre worldwide, he was truly a man before his time. But to see something like this that just pains me every time I see it, it just shouldn't exist. Anybody who likes this film like a "Mystery Science Theater kind of way" should be destroyed. Hopefully this craptastic waste of time is forgotten and people destroyed for ever liking this film.


text: De film vertelt het verhaal van Billy Lo, een beroemde Kung Fu-acteur die wordt gedwongen zich aan te sluiten bij een syndicaat. Uiteindelijk schakelt hij ze allemaal uit. Game of Death is echt een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Bruce Lee werd in deze film alleen gebruikt om winst te maken. Hij speelt maar 10 tot 20 minuten, met hier en daar een paar onderbrekingen. Zoals anderen al hebben gezegd, was dit alles wat hij jaren geleden had gefilmd en ze besloten de rest van de rol te vullen met stockbeelden en andere acteurs... ongeveer 90%! Het grootste deel van de tijd heb je een acteur die zich heeft opgedoft met haar in zijn ogen en een grote bril zoals die van de vrouwen die, als ze geslagen worden, proberen te verdoezelen dat het Bruce Lee niet is. De scènes waarin ze vechten zijn lachwekkend, niet goed, maar wel heel grappig. Lee's gevechten aan het eind zijn het enige positieve aan deze film en je moet het grootste deel van de film overslaan om je hersenweefsel te bewaren. Bovendien zijn de meeste mensen in deze film er slecht aan toe en het verbaast me dat ze ooit naar een sportschool zijn geweest. Bruce Lee draait zich om in zijn graf. 2 uit 10 voor deze bom.

text_en: Movie tells the story of Billy Lo, a famous Kung fu action star that is being bullied into joining a syndicate. He eventually takes them all out. Game of Death is truly one of the worst movies I have ever seen. Bruce Lee was used in this film only for someone to gain profit. He is only in the last 10 to 20 minutes with a few cuts here and there. As others have already mentioned that was all that he had filmed years before and they decided to use stock footage and other actors to fill in the rest of the move....... about 90% of it! Most of the time you have an actor dressed up with hair in his eyes and large glasses like the kind wives where when the get beaten, to cover up that its not Bruce Lee. The fights scenes are laughable garbage, not good, but very funny dew the over dramatic wah ta stuff. Lee's battles at the end are the only redeemable part of this movie and you should skip most of the movie to retain your brain matter. Besides for Lee most of the people in this movie are in poor shape and it surprises me that any of them ever got into any kind of gym whatsoever. Bruce lee is rolling in his grave over this one. 2 out 10 for this bomb.


text: Ik geef deze film een 2 van de 10, twee punten voor de coole aftiteling waarin ze fragmenten van de echte Bruce Lee laten zien terwijl er op de achtergrond een droevig deuntje klinkt. Afgezien van het feit dat het een waardeloze film is, wordt het grootste deel van de film gespeeld door een Bruce Lee-tweeling die niet zo sierlijk beweegt als Bruce Lee. Het verhaal en de dialoog leken in vijf dagen geschreven te zijn. Iets anders waar ik me aan erger is dat ze in een van de scènes een foto van Bruce Lee's gezicht over de Bruce Lee-tweeling heen hebben geplakt met de slechtste montage die ik ooit heb gezien. Deze film zal je voor de gek houden, want op de dvd-hoes staat Bruce Lee's foto terwijl hij...' Het is niet eens een film van Bruce Lee. Deze film zou niet meer dan vijf Amerikaanse dollars waard moeten zijn.

text_en: I rate this movie a 2 out of 10, two points for having a cool ending credits where they show clips of the real Bruce Lee while a sad tune plays in the background. Other than that this movie is pure junk, most of the movie is played by a Bruce Lee double whose moves aren't as graceful as Bruce Lee's. The story and the dialogue seemed like it was written in five days. Another thing that annoyed me is in one scene they pasted a picture of Bruce Lee's face over the Bruce Lee double with the worst editing I have ever seen. This movie will trick you, because the DVD cover has Bruce Lee's picture on it when it's not even a Bruce Lee movie. This movie shouldn't be worth more than five US dollars.


text: Wat kregen de Golden Harvest Studio's toen ze vijftien minuten demomateriaal van Bruce Lee aan een klungelige, slecht geschreven troep vol maffia-zwervers, motorrijders en verlepte Hollywoodsterren als Gig Young en Dean Jagger koppelden? Nou, het is geen Bruce Lee-film, maar hij heet wel 'Game of Death' (de titel die Lee voor zijn dood voor een totaal andere film had willen gebruiken). En het is een ramp. Niet alleen zijn er twee niet-overtuigende dubbelgangers (Kim Tai-chung en Chen Yao-po) die de plaats van Lee innemen, maar er is zelfs een al even niet-overtuigende Kareem Abdul Jabbar-dubbelganger! Inderdaad, Lee's leerling en vriend heeft er wijselijk voor gekozen om niets te maken te hebben met dit vernederende rotproject en verschijnt <0xE2><0x80><0x93> net als Lee <0xE2><0x80><0x93> alleen in de climax. Over die opnamen gesproken (waarin Lee het ook opneemt tegen student/instructeur/nunchaku-expert Dan Inosanto en hapkido-meester Ji Han Jae), die zijn gemaakt vlak voordat het werk aan 'Enter the Dragon' begon en duidelijk niet bedoeld was voor het laatste 'Game of Death'-project. Het is interessant om te zien, maar het zijn ALLEEN maar demonstratiebeelden; de choreografie heeft een heleboel ruwe kantjes. (Kijk naar John Littles 'Bruce Lee: een krijgersreis' om de beelden in het juiste perspectief te zien.) De rest van de gevechten in de film voldoen natuurlijk niet aan de maatstaven van Lee's demo's. De krachtmeting in de kleedkamer tussen Kim Tai-chung en Bob Wall is oké, maar als regisseur Robert Clouse het publiek wilde laten geloven dat Bruce Lee de hoofdrolspeler in dit gevecht was (en dat wilde hij duidelijk, te oordelen naar alle fragmentarische reacties van Lee uit andere films die in 'Game of Death' zijn opgenomen, zowel tijdens het gevecht met Bob Wall als elders), dan heeft hij jammerlijk gefaald. Dit is een rotklus, mensen. En ik herhaal, het is n<0xC3><0xAD>ét een film van Bruce Lee! In zijn definitieve artikel over het fenomeen Bruceploitatie in het tijdschrift 'Martial Arts Movies' uit de jaren tachtig heeft Daniel Lee 'Game of Death' opgenomen in zijn filmografie van Bruce Lee-uitbuitingsfilms, en hij had gelijk <0xE2><0x80><0x93> dat is precies waar het thuishoort. Deze film is een belediging voor Lees nagedachtenis, en gelukkig lijken de meeste fans dat nu ook in te zien. Het ergste moment: ongeveer vijf minuten nadat de film is begonnen, wordt er een foto van Lees gezicht op een spiegel geplakt, en de nek en schouders van een van de dubbelgangers worden direct onder de foto geplaatst. 'Hé, kijk!' moet de kijker (kennelijk) zeggen. 'Daar heb je Bruce Lee!' Groeoeaannnnnnn... hoe goedkoop kun je zijn? En nee, Chuck Norris speelt niet in 'Game of Death', dus waarom staat zijn naam dan in de aftiteling? Alles aan deze film is verschrikkelijk, en niet op zo'n slechte-is-het-goede-manier. VERGEET HET!

text_en: What did Golden Harvest Studios get when they spliced fifteen minutes of Bruce Lee demo footage onto a clumsy, poorly-written mess full of Mafia heavies, motorcycle-riding thugs, and faded Hollywood stars like Gig Young and Dean Jagger? Well, it's not a Bruce Lee movie, but it *is* called "Game of Death"(the title Lee had intended to use for a totally different film before he died). And it's a disaster. Not only are there two unconvincing doubles(Kim Tai-chung and Chen Yao-po) who stand in for Lee, but there's even an equally unconvincing Kareem Abdul Jabbar double! That's right, Lee's student and friend wisely chose to have nothing to do with this humiliating bastard of a project, and--like Lee--appears only in the climactic fight footage. Speaking of that footage(in which Lee also takes on student/instructor/nunchaku expert Dan Inosanto and hapkido master Ji Han Jae), it was shot immediately before work on "Enter the Dragon" began and obviously was not intended to be used in the final "Game of Death" project. It's interesting to watch, but it is ONLY demonstration footage; the choreography has a lot of rough edges. (Watch John Little's "Bruce Lee: A Warrior's Journey" to see the footage placed in its proper perspective.) The rest of the fights in the film are not up to the standard of Lee's demos, of course. The locker room showdown between Kim Tai-chung and Bob Wall is okay, but if director Robert Clouse wanted to fool the audience into believing that the protagonist in this fight was Bruce Lee(and he obviously did, judging from all the split-second reaction clips of Lee from other films that were spliced into "Game of Death", both during the Bob Wall fight and elsewhere), he failed miserably. This is a rotten piece of work, people. And I repeat, it is NOT a Bruce Lee movie! In his definitive article on the Bruceploitation phenomenon in "Martial Arts Movies" magazine back in the eighties, Daniel Lee included "Game of Death" in his filmography of Bruce Lee exploitation flicks, and he was right--that's exactly where it belongs. This movie is an insult to Lee's memory and, thankfully, most fans now seem to recognize it as such. Single worst moment: about five minutes into the film, when a picture of Lee's face is pasted to a mirror, and the neck and shoulders of one of the doubles are placed immediately beneath the photo. "Hey, look!", the viewer is supposed to say(apparently). "There's Bruce Lee!" Groooaaannnnn...how cheap can you get? And no, Chuck Norris is not in "Game of Death", so why does his name appear in the credits?! EVERYTHING about this movie is terrible, and not in a so-bad-it's-good way. AVOID!


text:
Laat me de bovenstaande opmerking uitleggen. In de afschuwelijke film _Plan 9_ _vanuit de bioscoop_, had schrijver/regisseur Ed Wood jr. wat beelden opgenomen die hij van Bela Lugosi had gemaakt vlak voor Bela's dood. Hoewel die beelden niets te maken hadden met het script van _Plan 9_, besloot Wood om deze film'slim' te gebruiken en Lugosi's rol te verprutsen door een veel langere man (tussen haakjes een tandarts) een cape voor zijn gezicht te laten houden in alle Lugosi-scènes die niet in de oorspronkelijke filmrol zaten! Het resultaat is, niet verrassend, afschuwelijk. Nu is de enige reden waarom _Plan 9_ de slechtste film ooit is genoemd, dat het de _slechtste_ film is die ooit is gemaakt.' Het was allemaal te danken aan de Lugosi-beelden, maar het was een van de belangrijkste factoren die bijdroegen aan de pure ellende van de film.

In het geval van _Game of Death_ waren er in 1972 een paar eerste opnamen gemaakt, maar die waren tijdelijk in de ijskast gezet om een andere Lee-film af te maken. Maar Lee's vroegtijdige dood liet ongeveer 30 of 40 minuten onbruikbare beelden achter. Dus besloten de grote studiobonzen om 'een Ed Wood' te maken en de oude beelden te gebruiken en er een hele film omheen te schrijven <0xE2><0x80><0x93> met extra's en irrelevante beelden om een 'coherente' film te maken. Nou, het resultaat was niet geweldig, maar het was in elk geval een stuk beter dan plan 9! Wat het integreren van een dode man in een film betreft, waren de resultaten vaak nogal meelijwekkend. Ik zeg NIET dat ze de film niet hadden moeten maken. In plaats daarvan hadden ze gewoon moeten toegeven dat ze een dubbelganger gebruikten en niet eens de moeite moeten nemen om het publiek voor de gek te houden <0xE2><0x80><0x93> het was gewoon niet mogelijk! Een extra persoon die een zonnebril droeg, zowel aan de binnenkant als aan de buitenkant, zag er dom uit en het zou beter zijn geweest als ze de rol op de juiste manier hadden gespeeld, zonder stomme trucs. Een paar andere stomme 'trucs' die ze hadden geprobeerd om een samenhangende film te maken, waren het knippen van close-ups van Lee in scènes waarin hij duidelijk niet acteerde! Zijn kleren en de achtergronden pasten gewoon niet bij de dubbelganger! Het ergste geval was aan het begin, toen Lee zogenaamd bijna door een vallend licht werd gedood. De close-up was van de Echte Lee <0xE2><0x80><0x93> die buiten tegen een stenen muur stond. Maar de scène was _inside_ en er was geen stenen muur! Dit was Ed Wood-montage! Nog erger was een scène waarin ze Lee's gezicht letterlijk over het gezicht van iemand anders plakten voor een heel korte scène! De afleveringen van _Clutch Cargo_ waren beter gemaakt dan dit! Waarschijnlijk was het griezeligste van dit alles dat Bruce' zoon Brandon ook voortijdig was gestorven terwijl hij _THE CROW_ filmde en de studio deed ongeveer hetzelfde (hoewel het er met moderne computertechnieken beter uitzag). Bovendien, om er nog een griezelig element aan toe te voegen, werd Brandon gedood bij een ongeluk op de set, waarbij hij werd gedood door een rekwisiet <0xE2><0x80><0x93> iets wat voorkomt in de plot van _Game of Death_ <0xE2><0x80><0x93> terwijl een slechterik doet alsof hij een rekwisiet gebruikt, maar in werkelijkheid Bruce in zijn gezicht schiet!!!! Dit is zo surrealistisch en ziekelijk. Ook surrealistisch en ziekelijk is het om Gig Young in zijn laatste film te zien <0xE2><0x80><0x93> een paar maanden voordat hij zichzelf en zijn partner doodschoot! Dit leek echt een vervloekte productie! Nu ik de film toch aan het vernielen ben, kan ik net zo goed een paar andere dingen opmerken voordat ik de film ga prijzen. Ten eerste, hoewel ik het geweldig vond om Chuck Norris BRIEFJE aan het begin van de film te zien, had iemand tegen hem moeten zeggen dat hij zijn rughaar moest afscheren! Chuck zag er met al dat haar gewoon uit als een ontbrekende schakel <0xE2><0x80><0x93> een enorme afknapper en iets wat tot mijn verbazing zowel in deze film als in een andere Lee-film terecht is gekomen, RETURN OF THE DRAGON. Ten tweede, de vrouwelijke co-ster Colleen Camp zong heel bekwaam het laatste nummer van de film, maar als ze haar eerder in de film laten zingen, is ze duidelijk niet synchroon met de muziek.
<0x3E><0x3E> Afgezien van de vele ernstige tekortkomingen van de film wil ik het nu over de goede hebben. Hoewel de film een tikkeltje goedkoop was, waren de algehele productiewaarden vrij goed (afgezien van de manier waarop ze met Lee omgingen) <0xE2><0x80><0x93> vooral voor een kungfufilm. Het was heel interessant om de Amerikaanse hoofdrolspelers te zien (vooral een grofgebekte oudere Dean Jagger) en de muziek voor de film was uitzonderlijk. De openingstitels deden sterk denken aan een James Bond-film en de steeds terugkerende klanken in de film waren heel duidelijk geïnspireerd door de muziek uit ONHER MAJESTY'S GEHEIM. Bovendien waren de effecten en vechtscènes de hele tijd vrij goed. In de eerste 2/3 van de film zie je af en toe een glimp van Lee, maar hij is de duidelijke ster van het laatste deel van de film <0xE2><0x80><0x93> het enige deel van de film dat volgens mij over Lee had moeten gaan. Hier doet hij misschien wel zijn beste stuntwerk ooit en voor fans van het genre zijn de gevechten de moeite van het bekijken waard. Vooral het gevecht met Kareem Abdul-Jabbar was erg cool. Het is echt jammer dat zulk geweldig materiaal nooit is gebruikt zoals het oorspronkelijk bedoeld was. Voor fans van Lee is dit nog steeds een must-see-film, maar voor de meeste anderen is het een mengeling van goede en heel, heel, heel slechte montage. FOI <0xE2><0x80><0x93> In de geweldige kungfu-komedie SHAOLIN SOCCER moet de keeper er duidelijk net zo uitzien als Bruce Lee. In feite is zijn gele outfit een kopie van die van Lee in de finale van _Game of Death_. Het was een schattig eerbetoon aan Lee.

text_en:
Let me explain the above comment. In the horrible movie PLAN 9 FROM OUTER SPACE, writer/director Ed Wood, Jr. incorporated some footage he'd shot of Bela Lugosi just before Bela's death. While the footage had nothing to do with the script for PLAN 9, Wood decided to "cleverly" use this film and hash out Lugosi's role by having a much taller guy (a dentist by the way) hold a cape over his face in all the Lugosi scenes not available in the original reel of footage! The result, not surprisingly, is horrid. Now all of the reason for PLAN 9 being named the worst movie ever made wasn't all due to the Lugosi footage, but it was one of the main factors contributing to the pure crappiness of the film.

In the case of GAME OF DEATH, some initial footage had been shot back in 1972 but was temporarily shelved in order to finish another Lee film. But, Lee's untimely death left about 30 or 40 minutes of unusable footage. So, the studio big-shots decided to "pull an Ed Wood" and use the old footage and write an entire movie around it--using extras and irrelevant footage to make a "coherent" film. Well, the result wasn't great but at least it was a good bit better than PLAN 9! As far as integrating a dead guy into a movie, the results were often pretty pathetic. Now I am NOT saying they shouldn't have made the movie. Instead, they should have just admitted that they were using a double and not even bothered trying to fool the audience--it just wasn't possible! Having an extra wearing sunglasses inside and out just looked stupid and playing the part straight, without stupid tricks, would have been better. A couple other stupid "tricks" they tried to make a coherent film included cutting closeup shots of Lee into scenes where he obviously wasn't acting! His clothes and the backgrounds just didn't match the double! The worst case was near the beginning when Lee was supposedly almost killed by a falling light. The close up was of the Real Lee--standing outside against a brick wall. But, the scene was filmed INSIDE and there was no brick wall! This was true Ed Wood editing!!! Even worse was one scene where they literally pasted Lee's face over another person's face for a very brief scene! Clutch Cargo episodes were constructed better than this! Probably the creepiest aspect of all this was that Bruce's son, Brandon, also died prematurely while filming THE CROW and the studio did pretty much the same trick (though with modern computer techniques it did look better). In addition, to add another creepier element, Brandon was killed in an on-set accident where he was killed by a prop gun---something that is in the plot of GAME OF DEATH--when a bad guy pretends to be using a prop gun but really shoots Bruce in the face!!!! This is just so surreal and sick. Also surreal and sick is seeing Gig Young in his final film--just months before he killed himself and his partner! This truly seemed like a cursed production! While I am trashing the film, I may as well point out a few other things before I actually go on to praise the film. First, while I greatly enjoyed watching Chuck Norris BRIEFLY at the beginning of the film, somebody should have told him to shave his back hair!!! Chuck just looked like some sort of missing link with all that hair--a major turn off and something I am surprised made it into both this film and another Lee picture, RETURN OF THE DRAGON. Second, the female co-star Colleen Camp very ably sang the final song in the film but when they show her singing earlier in the movie, she's obviously out of sync with the music.

Now apart from the MANY serious flaws with the film, let's talk about the good. While a tad cheesy, the overall production values were pretty good (apart from the way they dealt with Lee)--especially for a kung-fu movie. Seeing the American supporting actors (especially a foul-mouthed elderly Dean Jagger) was pretty interesting and the music for the film was exceptional. The opening titles were highly reminiscent of a James Bond film and the recurring strains throughout the film were very clearly inspired by the music from ON HER MAJESTY'S SECRET SERVICE. Plus, the effects and fight scenes were pretty good throughout.

Despite occasionally seeing tiny glimpses of Lee in the first 2/3 of the film, he is the clear star of the final portion of the film--the only portion of the movie that should have included Lee in my opinion. Here, he does perhaps his best stunt-work ever and the battles are well worth seeing for fans of the genre. In particular, seeing Lee fight Kareem Abdul-Jabbar was majorly cool. It really is a shame that such great material was never used the way it was originally intended. For fans of Lee, this is STILL a must-see film, but for most others it's a mixed bag--a lot of good and a lot of really, really, REALLY bad editing.

FYI--In the wonderful kung fu comedy, SHAOLIN SOCCER, the goalie is clearly meant to look and act just like Bruce Lee. In fact, his yellow outfit is a copy of Lee's in the finale of GAME OF DEATH. This was a cute little homage to Lee.


text:
Zoals zovelen dacht ik dat dit een verspilling was van een heel goed talent. Ik hoop dat dit niet betekent dat deze mensen de spreekwoordelijke ladder afdalen en in de goot zullen moeten wegzinken met nog meer van dit soort troep. Ik had zoveel meer verwacht en ben erg teleurgesteld. Achteraf gezien weet ik nu dat ik een paar jaar op de Video had moeten wachten en een paar dollar had moeten sparen. Maar misschien zul je hem over een paar jaar niet eens meer op de planken kunnen vinden!

IMHO bied ik 3/10 aan.

text_en:
Like many I thought this was a waste of some very good talent. I hope that this doesn't mean that these people are on their way down the proverbial ladder and will have to sink into the gutter with more trash like this. I expected so much more and am very disappointed. Hindsight now tells me I should have waited for the Video a few years from now and saved a few bucks. But then maybe in a few years you won't even be able to find it on the shelves

IMHO I rate it 3/10


text: Deze 'komedie' is afschuwelijk. Het is saai. Goede acteurs die zichzelf voor gek zetten in deze afschuwelijke film. Er was niets grappigs aan deze film. Grappen zijn afschuwelijk en de plot is ook waardeloos... Vermijd deze film ten koste van alles. Ik zou deze film aan niemand aanbevelen.

text_en: This "comedy" is awful. It is boring. Good actors making fools of themselves appearing in this awful movie. There was nothing funny in this movie. Jokes are awful and the plot is junk also... Avoid this movie at all costs. I wouldn't recommend this movie to anyone. Depressing...


text: Ik huurde The Crew (2000) met mijn gezin en kon de hele film niet eens zien, en hij duurde maar 88 minuten! Directeur Michael Dinner moet het maar bij tv houden. Stemmen overdoen werkte geweldig in The Wonder Years (tv-show), maar ik heb in de eerste 45 minuten van welke film dan ook geen stem over nodig. Deze film was een hersenloze en zielige poging tot humor. Deze film was niet grappig, en ook niet provocerend, en het is echt een complete verspilling van tijd. Niet dat het gewoon niet grappig was, het was eigenlijk irritant, irritant en pijnlijk om te zien. Ik geef deze film een 2, wat 100% korting is op wat hij echt verdient, alleen al vanwege de filmografie, het decor en de montage. Genoeg gezegd. Deze film was AWFUL!

text_en: I rented The Crew (2000) with my family and could not even finish watching the whole thing, and it was only 88 minutes long! Director Michael Dinner needs to stick to TV. Voice overs worked great in The Wonder Years (tv show) but I don't need a voice over for the first 45 minutes of any movie. This movie was a brainless and pathetic attempt at humor. This movie was not funny, nor thought provoking, and really is a complete waste of time. Its not that it was just not funny, it was actually annoying, aggravating, and painful to watch. I give this movie a two, which is 100% mark-up for what it really deserves just because of the cinematography, set design, and editing. Enough said. This movie was AWFUL!!


text: Laat eens kijken... oude gepensioneerde gangsters besluiten de bende te hervormen. Klinkt mij geweldig in de oren. Wat niet geweldig klinkt, is de manier waarop ze met deze potentieel hilarische premisse omgingen. Ik kan niet zeggen dat ik een hekel aan deze film had, want ik heb heel wat gegrinnik gehoord, maar niet echt gelachen. En als je een cast ziet onder wie Burt Reynolds en Richard Dreyfuss, voel je je onwillekeurig bedrogen als die niet aan de hype beantwoordt. Om te beginnen zijn de trailers misleidend. En de poster van de hele bende <0xE2><0x80><0x93> Dreyfuss, Reynolds, Seymour Cassel en Dan Hedaya <0xE2><0x80><0x93> in gangsterpakken en met hoeden op is dat ook. Want we zien ze bijna nooit in actie komen, wat de maffia betreft. De film wordt gebombardeerd met stereotypen van bejaarden: op tijd in een restaurant zijn voor gratis soep, lonkende jonge vrouwen, zwakke blazen, bingo spelen, enzovoort. Met andere woorden, het gaat om behoorlijk goedkope uitbetalingen. De vier hoofdrollen lijken meer op karikaturen van bejaarden dan echte bejaarden. Alles in deze film is middelmatig, behalve het acteerwerk. Sommige critici vonden dat de film te veel zijn best deed; ik vond dat hij te weinig zijn best deed. De plot is echter overspannen. We zitten vast in de ene belachelijke situatie na de andere, en op de een of andere manier grijpen ze allemaal in elkaar. In een grappigere film zou ik dat hebben goedgevonden <0xE2><0x80><0x93> maar in deze... de plot was een afleidingsmanoeuvre. De film werd een flop. Ik zat opgescheept met Cubaanse stereotypen, met een stel 'Scarface'-wannabe's'. Dat pakte ook niet zo goed uit. Ondanks de geweldige cast zou ik deze film niet verhuren. Hoewel hij niet slecht is, zit er zoveel onontdekt potentieel in dat je je ideeën het liefst tegen de regisseur zou uitschreeuwen. De cast verdient beter en wij verdienen beter.

text_en: Let me see...old retirees/former gangsters decide to reform the crew. Sounds great to me. What doesn't sound great is the way they handled this potentially hilarious premise. I can't say I hated this movie, because I did get quite a few chuckles, but no real laughs. And when you see a cast including Burt Reynolds and Richard Dreyfuss you can't help but feel cheated when it doesn't live up to the hype. First of all, the trailers are misleading. And the poster of the whole crew--Dreyfuss, Reynolds, Seymour Cassel and Dan Hedaya--in gangster suits and hats is as well. Because we hardly ever get to see them get into action, mob-wise. In the first act, we're bombarded with senior citizen stereotypes: getting to a restaurant in time for free soup, ogling young women, having weak bladders, playing Bingo, etc. In other words, it goes for pretty cheap pay-offs. The four leads look more like caricatures of senior citizens than actual senior citizens. Everything in this movie is mediocre, except the acting. Some critics felt the movie was trying too hard; I felt it was trying too little. The plot, however, is overwrought. We're stuck with one preposterous situation after another, and they all somehow interlock. In a funnier movie, I would've excused that--but in this one...the plot was a distraction. Just like how we're stuck with old people stereotypes, we're stuck with Cuban stereotypes, with a bunch of "Scarface" wannabes. That didn't work out too well either. Despite the great cast, I would not suggest renting this movie. Though it's not bad, there's so much unocovered potential that you just want to yell out your ideas to the director. The cast deserves better and we deserve better.


text: Bah. Wat een teleurstelling. Een geweldige rij: Dannie Hedaya, Big Burt Reynolds, Seymour Cassel, Richard Dreyfuss en zelfs Lainie Kazan; een uitstekend uitgangspunt voor hilariteit: een stel gepensioneerde wijsneuzen... en geen verhaal. Het valt gewoon uit elkaar als zo'n tekenfilmfiguurtje dat op zijn hoofd is geslagen met een vallend aambeeld: eerst het hoofd, dan een arm, dan... nou ja, je weet wel. Verdomme! Het is te rot voor woorden, zoals ik wilde, ik wilde echt een of andere grap zien uit dit assortiment van talent - maar zelfs de beste acterende "Crew" kan het niet klaarspelen zonder verhaal. Het houdt niet op en het gaat maar door. Jammer. Ik hou er niet van om een film te maken, vooral niet met een 'ploeg' van jongens die ik in andere films heb gezien, maar dit is een rotfilm en we zullen het er maar bij moeten laten. Alweer jammer. Ik had wel zin in een goede komedie.

text_en: Ugh. What a disappointment. A great line-up: Dannie Hedaya, Big Burt Reynolds, Seymour Cassel, Richard Dreyfuss and even Lainie Kazan; an excellent premise for hilarity: a bunch of retired wise-guys...and no story. It just falls apart like one of those cartoon characters that's been hit in the head with a falling anvil: first, the head, then an arm, then..., well, you know. Dang! it's too stinking bad as I wanted, really wanted to see some funny business out of this array of talent-- but, even the best acting "Crew" can't pull it off with no story. The first reviewer here remarked on the retiree stereotypes and the gags wear thin, thin after the first run through. The plot (?) doesn't hold and it goes down, down. Bummer. I don't like to dis a film, especially with a "Crew" of guys that I've enjoyed in other films, but this one is a stinker and we will just have to let it go. Bummer again. I was up for some good comedy.


text: Italiaans-Amerikaanse etnische humor, en soortgelijke maffia-achtige spoofs zijn inmiddels behoorlijk passé, vind je ook niet? Maar toch, een slimme, interessante, en vooral een FUNNY-film is altijd leuk om te zien, ook al is het geen hit. Dit had een 'oké'-film kunnen zijn. Maar deze film is een afschuwelijke, afschuwelijke, deprimerende troep. Hij is vals, lelijk, en erger dan een verspilling van film <0xE2><0x80><0x93> het is een afknapper en een afknapper. De enige verrassing hier is hoe een groep getalenteerde en sympathieke filmsterren als Burt Reynolds, Dan Hedaya en Richard Dreyfus, om nog te zwijgen over degenen die ik me herinner, zich ertoe heeft laten verleiden om dit te doen. Waren ze iemand in Hollywood veel geld schuldig, en was dit de manier om het terug te betalen? Hadden ze een weddenschap verloren? Wat? Ik moest na een halfuur de bioscoop uit lopen, zo erg was het.<br />Vermijd deze film ten koste van alles. Ik gaf dit een 1 van de 10. Als we negatieve cijfers konden geven, zou deze troep een minus drie hebben gekregen.

text_en:
Italian-American ethnic humor, and similar mafia-based spoofs are pretty passe by now, wouldn't you think? Even so, a clever, interesting, and especially a FUNNY movie is always watchable, even if not a hit. This could have been an "OK" flick. This movie, however, is a dreadful, horrible, depressing pile of junk. It is mean spirited, ugly, and worse than a waste of film-- it is a bummer and a downer. The only surprise here is how a group of talented and likeable movie stars such as Burt Reynolds, Dan Hedaya, and Richard Dreyfus, to name the ones I remember, got themselves hooked into doing this. Did they owe someone in Hollywood a lot of money, and this was the pay-back? Did they lose a bet? What? I had to walk out of the theater after half an hour it was so bad.

Avoid this movie at all costs. I gave this a 1 out of 10. If we could give negative numbers, this trash would have gotten a minus three.


text: Waarom heb ik de kop van deze recensie met die opmerking erboven gezet? Omdat het je een idee geeft van hoe deze film in elkaar zit, had hij 'The Crud' moeten heten, want dat is alles wat ik uit dit stuk schroot heb gehaald. Het ziet eruit als een versie van 'Grumpy Old Goodfellas' behalve dat GRUMPY OLD MAN grappig was en GOODFELLAS uitstekend drama, THE CREW komt in de verste verte niet in de buurt van die film voor kwaliteit. In de jaren zestig verdienden vier mannen het grote geld in New Jersey (alle gangsters komen uit New York of New Jersey, dat staat in de filmregels voor gangsters). Dan, in het jaar 2000, zijn de vier mannen oud geworden en wonen ze in Miami Beach met een goed uitzicht op de oceaan. De leider is Bobby Bartellemeo (Richard Dreyfuss), de kortaangebonden Joey 'Bats' Pistella (Burt Reynolds), Mike de Baksteen (Dan Hedaya), en Tony 'de Mond' Donato (Seymor Cassel). Het bejaardencomplex waar deze mannen wonen, is het verliezen van de ouden en het binnenbrengen van de jongeren (omdat ze van het uitzicht op de oceaan houden). Dus besluiten deze vier mannen een moord te simuleren, zodat iedereen zou verhuizen. Het probleem is dat het al dode lichaam de vader is van een kortaangebonden drugsbaron (Miguel Sandoval). Alle chaos breekt uit als de vriendin van Ferris (een voluptueuze Jennifer Tilly) (een stripteasedanseres) aan de mannen vraagt haar stiefmoeder (Lainie Kazan) te 'neuken'. En er is ook nog een subplot met twee politierechercheurs (Carrie Anne Moss en Jeremy Piven) die de moord onderzoeken. Deze film zal de ouderen zo hard laten lachen dat hun kunstgebit eruit zal vallen. Maar voor mensen onder de vijftig zal deze film saai, vervelend en traag zijn. De enige manier waarop dit voor mannen om naar te kijken is, is door naar het mooie lichaam van Jennifer Tilly te kijken, dat er beter uitziet sinds ze haar tijd in _BULLETS OVER BROADWAY_ heeft gehad. En wat de vrouwen betreft, ik kan niets bedenken dat ze aantrekkelijk zullen vinden, dus zij...' Ik val waarschijnlijk in slaap. Het acteerwerk in deze film is slecht slecht slecht, Richard Dreyfuss, die een groot acteur kan zijn (kijk maar naar Mr. HOLLAND's OPUS) speelt zijn routinematige komische rol, vergelijkbaar met KRIPPENDORFS TRIBE. Burt Reynolds, die ook goed is (kijk maar naar BOOGIGE NIEUWS) is een komisch rekwisiet dat in deze film wordt gebruikt om op het hoofd te worden geslagen en met zijn hoofd in de wc te worden gedompeld. Dan Hedaya blijft maar commentaar geven op zijn 'kunstwerk' over zijn overleden lichamen, dat hij in het mortuarium waar hij werkt in elkaar zet. Maar van de vier vond ik Seymor Cassel het leukst. Eén: hij praat nauwelijks, dus hij heeft niets stoms te zeggen, in tegenstelling tot Dreyfuss, Reynolds en Hedaya. Ten tweede: als hij iets te zeggen heeft, is het altijd prettiger dan wat dan ook in de film. Carrie Anne Moss, die vol energie was in _THE MATRIX_, is in deze film aan het slaapwandelen. Jeremy Piven, die prettig kan zijn, is ergerlijker. En Lainie Kazan krijgt de prijs voor het meest irritante personage in de film als de joodse stiefmoeder van het personage van Jennifer Tilly. Behalve Cassel heeft Miguel Sandoval ook nog een paar goede zinnen (vooral wat betreft zijn beschrijving van het uiterlijk van Seymor Cassel). Maar dat doet niets af aan de film, absoluut niet! Hij is zo dwaas en hersenloos dat je je afvraagt hoe een slechte regisseur als Dinner aan zo'n getalenteerde cast is gekomen. Ik denk dat Dinner heeft gewed dat SAVING PRIVATE RYAN de Oscar voor de beste film niet zou winnen. En wat doet de getalenteerde Barry Sonnenfield met die bom? Hij brengt altijd goede producten uit, GET SHORTHY, MAN IN BLACK, en zelfs WILD WILD WEST! Ik denk dat de enige manier waarop THE CREW dit weekend geld gaat verdienen is: 1. De mensen zullen het verwarren met DE CULL, aangezien ze dezelfde aantallen letters hebben. Of 2.<br />Mensen zullen het verwarren met een andere film met vier oude mannen die weer in actie komen, STREET COWBOYS. STREET COWBOYS had humor, charme en zelfs opwinding, THE CREW heeft dat allemaal niet. Als je een geweldige film wilt zien met vier oude rotten in het vak die weer in actie komen, ga dan naar SPACE COWBOYS. En als je SPACE COWBOYS al hebt gezien, ga dan nog een keer. Red jezelf van deze stompzinnige en zinloze travestie die zichzelf een komedie noemt.

text_en:
Why did I headline this review with that comment? Because it gives you an idea on how this movie is, it should have been called "The Crud" because that is all I got out of this piece of junk. It looks like a version of "Grumpy Old Goodfellas" except GRUMPY OLD MEN was funny and GOODFELLAS was excellent drama, THE CREW comes nowhere near those film for quality. Back in the 1960's four men were making the big bucks back in New Jersey (all the gangsters come from either New York or New Jersey, it's in the mobster film rule book). Then come the year 2000, the four men have aged and are now living in Miami Beach with a good view of the ocean. There's the leader Bobby Bartellemeo (Richard Dreyfuss), the short temper Joey "Bats" Pistella (Burt Reynolds), Mike the Brick (Dan Hedaya), and Tony "the Mouth" Donato (Seymor Cassel). The retirement complex that these men live in is losing the old and bringing in the young (because they love the ocean view). So these four men decide to fake a murder so every youning would move out. The problem is the already dead body is the father of a short temper drug lord (Miguel Sandoval). And when Tony's girlfriend, Ferris, (a voluptuous Jennifer Tilly) who is a stripper ask the men to "wack" her step-mother (Lainie Kazan), all chaos breaks loose. And there is also a sub-plot with two police detectives (Carrie Anne Moss and Jeremy Piven) who are investigating the murder. This movie will have the senior citizens laugh so hard that their dentures will keep falling out. But for those under the age of 50, will find this film boring, tedious, and slow. The only way this is some what watchable for men is looking at the beautiful body of Jennifer Tilly, which has improved since her BULLETS OVER BROADWAY days. As for the women, I can't think of anything that will appeal to them, so they'll probably fall asleep. The acting in this is bad bad bad, Richard Dreyfuss who can be a great actor (look at MR. HOLLAND'S OPUS) is doing his routine comic role, similar to KRIPPENDORF'S TRIBE. Burt Reynolds who is also good (look at BOOGIE NIGHTS) is a comic prop used in this film getting wacked on the head and having his head dunked in the toilet. Dan Hedaya keeps commenting on his "art work" on his deceased bodies he fixes up at the morgue that he works at. But it's Seymor Cassel who I found to be the most enjoyable of the four. One: he barely talks at all, so he doesn't have anything stupid to say, unlike Dreyfuss, Reynolds, and Hedaya. Two: when he does have something to say, it's always more enjoyable than anyone else in the film. Carrie Anne Moss who was full of energy in THE MATRIX is sleep-walking in this film. Jeremy Piven who can be enjoyable is more annoying. And Lainie Kazan gets the award for the most annoying character in the film as the Jewish step-mother of Jennifer Tilly's character. Besides Cassel, Miguel Sandoval has a few bits of good lines also (especially on his description on Seymor Cassel's appearance). But does that save the film, hell no! It's so silly and brainless that you wonder how a bad director like Dinner got a talented cast like this. My guess is that Dinner made a bet that SAVING PRIVATE RYAN wouldn't win the Best Picture Oscar. And what is the talented Barry Sonnenfield doing producing this bomb. He's always bringing out good products, GET SHORTY, MEN IN BLACK, and even WILD WILD WEST! From my guess, the only way that THE CREW is going to make any money this weekend is: 1.) People will get it confused with THE CELL, since they have the same count of letters. Or 2.)

People will get it confused with another film with four old men getting back into action, SPACE COWBOYS. SPACE COWBOYS had wit, charm, and even excitement, THE CREW doesn't have any of that. If you want to see a great film with four old timers getting back into action, go see SPACE COWBOYS. And if you already seen SPACE COWBOYS, go see it again. Save yourself from this witless and pointless travesty which calls itself a comedy. *1/2 (out of five)


text:
Wat een tijdverspilling. Ik mocht gratis naar binnen, ging met heel weinig verwachtingen naar binnen (ik verwachtte een opgefokte versie van Space Cowboys) en verliet het theater nog steeds met afschuw vervuld over de zinloosheid van deze film.
Wat ik kreeg was een komedie met NIET GELUKKIG GRAAG (oké, één heel kleintje), een plot dat op een servetje leek te zijn geschreven (door een dronkaard die Goodfellas te vaak had gezien) en waarschijnlijk de slechtste prestatie in de carrière van iedereen in deze film.

Ik had veel meer verwacht van de schrijver van mijn favoriete comedyfilm (Kingpin) en sitcom (Rich Jeni's Platypus Man), maar ik denk dat Barry Fanaro al lang geen ideeën meer had. Afgezien van The Whole Nine Yards, niet toevallig ook een zogenaamde'maffiakomedie', is dit de slechtste film die ik in de afgelopen 10 jaar heb gezien.
Alsjeblieft, ik smeek je, kijk deze film niet, je zult me dankbaar zijn.

text_en:
What a waste of time. I got in for free, went in with very minimal expectations (I expected a mobbed-up version of Space Cowboys), and still left the theater aghast at the pointlessness of this movie.

What I got was a comedy with NO laughs (okay, one very small one), a plot seemingly written on a napkin (by a drunk whose seen Goodfellas too many times), and probably the worst performances in the careers of every person in this movie.

I expected a lot more from the writer of my favorite comedy movie (Kingpin) and sitcom (Rich Jeni's Platypus Man), but I guess Barry Fanaro ran out of ideas a long time ago. Aside from The Whole Nine Yards, not coincidentally another supposed "mob comedy", this is the worst movie I've seen in the last 10 years.

Please, I beg of you, don't see this movie, you will thank me.


text: Ik zag die film tijdens een vlucht naar Florida... en ik zette hem af. Er was niets anders te doen... maar ik zette hem af. Het was afschuwelijk! Het is echt jammer dat het idee zo goed was... het script was slecht geschreven, slecht uitgevoerd en gewoon saai! Het was net de Getalenteerde Meneer Ripley... ik bleef maar wachten tot het beter werd... tot het wachten ondraaglijk werd!

text_en: I saw this movie on a flight to Florida...and I turned it off. There was nothing else to do...but I turned it off. It was awful! It really is a shame b/c the idea had great potential...the script was poorly written, poorly executed and just plain boring! It was like the Talented Mr Ripley...I kept waiting and waiting for it to get better...until the wait became excruciating!! LOL Take a pass on this one


text: The Crew. Wat een verspilling van talent. Is elke filmproducent in Hollywood vergeten hoe hij een filmscript moet schrijven? De plot slaat van begin tot eind nergens op. Het publiek waar ik bij zat, lachte om de inconsistente plot met zoveel gaten dat het leek alsof ze willekeurig delen van vijf verschillende films aan elkaar hadden geplakt.<br />Hoe durven ze me 100 dollar te geven voor deze troep. Ik zweer nu dat ik mijn 100 dollar nooit, nooit, nooit aan een film zal uitgeven zonder een score van 7 of hoger op deze site.

text_en:
The Crew. What a waste of talent. Has every movie maker in Hollywood forgot how to write a screen play? The plot makes no sense from start to finish. The audience I was with laughed at the inconsistent plot that had so many holes it seemed like they randomly spliced parts from five different movies together.

How dare they take $7 dollars from me for this trash. I now vow never, never, never to spend my $7 on a movie without a rating of 7 or above from this site.


text:
THE CREW / (2000)* (van de vier)
De nieuwe maffiacompositie van Michael Dinner, 'The Crew', is gewoon niet grappig. Zo simpel is het. De film gaat zo op in zijn concepten dat hij vergeet dat het niet de concepten zijn die mensen aan het lachen maken, maar de uitvoering van die concepten. Verschillende thema's die in de film zijn vervat, leveren een-liners en visuele kluchten die voortkomen uit leeftijd, dood, seks en testosteron, en niet veel daarvan zijn effectief. Hoewel ik genoot van de regiestijl van Michael Dinner en een paar van de handige camerastandpunten, slaagt hij er niet in om inspiratie voor de productie op te doen. 'The Crew' is een van de slechtste komedies van het jaar. De film speelt in South Beach, Miami, waar vier oude mannen op het punt staan uit hun appartement gezet te worden vanwege stijgende huurprijzen. De huisbaas weet er echter niets van, want de oudere bewoners waren vroeger de gladde, gehaaide criminelen Bobby Bartellemro (Richard Dreyfuss), Joey 'Bats' Pistella (Burt Reynolds), Mike 'The Brick' Donatelli (Dan Hedaya) en Tony 'The Mouth' Donato. Deze mannen beginnen te beseffen dat het leven hen voorbijgaat en zijn van plan een plan te bedenken om hen in hun verleden te plaatsen.
De film vertoont weinig ontwikkeling. De personages, die potentieel interessant kunnen zijn, worden geïntroduceerd met korte, specifieke scènes, elk met een onsamenhangende gebeurtenis waarin ze reageren; hun verschillende gedragingen geven hun persoonlijkheid weer. Omdat er geen fatsoenlijke inleiding is, zijn de bedoelingen van de personages in het hele verhaal onduidelijk. Zodoende heeft het verhaal moeite om zich door een korte periode heen te slepen die veel langer lijkt dan hij is. De producenten injecteren in de loop van het verhaal schijnbaar visuele grappen voor commerciële doeleinden, en de grappen die al grappig zijn, zijn al uitgemolken in tv-reclames en theatertrailers.
Bobby, Joey, Mike en Tony komen met een idee om hun huis te redden. Ze stelen een lijk uit het plaatselijke mortuarium, schieten het door het hoofd met een geweer en laten het achter in de lobby van hun hotel, zodat de schijnbaar moorddadige gebeurtenis de populariteit van het hotel ondermijnt en de huur op peil houdt.
Er komen verschillende sleutelfiguren in het spel. Er is een Zuid-Amerikaanse drugsbaron genaamd Raul Ventanna (Miguel Sandoval), die denkt dat iemand hem een dreigbrief probeert te sturen, ex-minnaars en rechercheurs Olivia Neal (Carrie-Anne Moss) en Steve Menteer (Jeremy Piven), die de moord onderzoeken en denken dat de oude mannen potentiële verdachten zijn, en een plaatselijke prostituee/slet, Ferris (Jennifer Tilly), die de vier mannen chanteert om haar stiefmoeder, Pepper (Lainie Kazan), te vermoorden. De plot is voornamelijk niet interessant of onderhoudend omdat ik nooit iets heb moeten hebben van de onverklaarde personages. Dit is het soort film waarin de ideeën potentieel amusant zijn, maar de uitvoering van die ideeën is vrij slecht. De plot is frustrerend, injecteert muffe trucjes als een vervreemde relatie tussen een vader en dochter die afgezaagd en saai aanvoelen. Deze film is als een 'Maffia' die een derde van de energie mist.
In een film die zo verstoken is van 'The Crew'. Een nieuwsgierig publiek wacht vol spanning op de afloop, niet alleen omdat ze het heerlijk vinden dat de zielige tijdverspilling eindelijk voorbij is, maar ook omdat het einde van een film meestal een gevoel van voldoening geeft, hoe afschuwelijk die ook is. Maar dat gevoel van voldoening ontbreekt ook bij 'The Crew'. Het einde van deze film lost zichzelf op op een manier die totaal niet overtuigend en abstract is. Als je op zoek bent naar een grappige film over oude mannen die dingen doen die buiten hun bereik liggen, moet je de grappige en ontroerende 'Space Cowboys' zien: een film die laat zien hoe afschuwelijk deze is.

text_en:
THE CREW / (2000) * (out of four)

Michael Dinner's new mob parody, "The Crew," just isn't funny. It is as plain and simple as that. The movie is so engrossed in its concepts that it forgets the concepts are not what make people laugh, but the execution of those concepts. Various humors contained within the film provide one-liners and visual sight gags evolving from age, death, sex, and testosterone, not many that are effective. While I enjoyed Michael Dinner's direction style and some of the nifty camera angles, he fails miserably on bringing inspiration to the production. "The Crew" is one of the worst comedies of the year.

The film takes place in South Beach, Miami, where four old men are about to be evicted from their apartment due to rising rent costs. Little does the landlord know, however, the senior citizens used to be slick, wiseguy criminals Bobby Bartellemro (Richard Dreyfuss), Joey "Bats" Pistella (Burt Reynolds), Mike "The Brick" Donatelli (Dan Hedaya) and Tony "The Mouth" Donato. These guys are beginning to realize life is passing them by and plan to concoct a scheme to place them in their past shoes.

The movie has little development of anything. The characters, who are potentially interesting, are introduced with short, specific scenes featuring each in a disjointed incidence in which they react to; their various behaviors are what portray their personalities. Because of the lack of decent prefaces, the character's intentions are unclear throughout the story. Thus the story struggles to pull itself through a brief running time that feels much longer than it is. The producers seemingly inject sight gags along the way for commercial appearance, and the ones that are funny already have been milked to death in TV ads and theatrical trailers.

	Bobby, Joey, Mike, and Tony come up with an idea to save their home. They steal a body from the local morgue, blow its head off with a shotgun, and leave it in the lobby of their hotel, thus the seemingly murderous event will lower the popularity of the hotel and keep the rent in check.

	Several other key characters come into play. There is a South American drug lord named Raul Ventanna (Miguel Sandoval), who thinks someone's trying to send him a threatening message, ex-lovers and detectives Olivia Neal (Carrie-Anne Moss) and Steve Menteer (Jeremy Piven) who are investigating the homicide and believe the old men to be potential suspects, and a local prostitute/stripper, Ferris (Jennifer Tilly), who blackmails the four guys into murdering her stepmother, Pepper (Lainie Kazan).

	The plot is not interesting or engaging mainly because I never cared about any of the unexplained characters. This is the kind of movie in which the ideas are potentially amusing, but the implementation of those ideas are accomplished quite poorly. The plot is frustrating, injecting stale contrivances like an estranged relationship between a father and daughter that feels trite and boring. This movie is like a lacking "Mafia" with a third of the energy.

	In a movie as deprived as "The Crew" an inquisitive audience member anxiously awaits the conclusion, not only because they are overcome with pleasure that the pitiful waste of time is finally over, but also because the ending usually brings a sense of accomplishment to a production, regardless of how horrible. However, that sense of accomplishment is also absent from "The Crew." This film's ending resolves itself in a fashion that is entirely unconvincing and abstract. If you are looking for a funny movie about old men doing things out of their league, go see the funny and poignant "Space Cowboys": a movie that shows just how horrible this one is.


text:
Het enige goede dat ik over deze film kan zeggen, is dat het me inspireerde om het boek nog eens te lezen. Het boek bevatte een paar scènes die een geweldige film zouden hebben gemaakt, zoals de dialoog van een verdachte van moord die opgewekt opbiecht dat hij de misdaad heeft gepleegd, maar beweert dat hij een geweer in plaats van een mes heeft gebruikt, de verrassende ontvangst voor Chee tijdens zijn eerste sessie als genezer, de ontdekking van de ware identiteit van de maker van het geweer, Leaphorns redding van Chee die hem onbedoeld in handen van de echte moordenaar brengt en de ironische omstandigheden die Chee voor de tweede keer redden. Wat was de reden voor het weggooien van deze potentieel geweldige momenten en het vervangen ervan door een script dat bijna op hetzelfde niveau lag als het soort Hollywood-detectiveserie dat terecht in het eerste seizoen wordt afgelast?

Enkele andere elementen uit het boek die ontbraken of nauwelijks opvielen in de film, omvatten de opwinding van Chee die zichzelf kon bewijzen tegenover de legendarische Leaphorn, de ingewikkelde convergentie van beide rechercheurs ten opzichte van dezelfde verdachte uit verschillende aanwijzingen, de kaart van Leaphorn, het bewijs dat sommige Navajo's het gedrang van bijna onbegaanbare wegen verdragen om te kunnen leven op afgelegen en visuele prachtlocaties, en natuurlijk de oorspronkelijke methode die de moordenaar gebruikte om zijn misdaden te plegen. Misschien zal Amerika op een dag een detectiveserie produceren die zich kan meten met het beste wat Engeland te bieden heeft. De roman van Tony Hillerman is zeker het juiste ruwe materiaal voor zo'n onderneming, maar voor mij is deze film een grote ergernis, omdat ik zie hoe hij de kans verspeelt om iets echt uitstekends te hebben gemaakt.

text_en:
The only really good thing I can say about this movie is that it inspired me to re-read the book. The book had some scenes that would have made wonderful cinema such as the interogation of a murder suspect who gleefully confesses to the committing the crime but claims to have used a rifle instead of a knife, the surprise reception for Chee at his first session as a healer, the discovery of the true identity of the shotgun artist, Leaphorn's rescue of Chee that unintentionally delivers him into the hands of the real murderer, and the ironic circumstances that rescue Chee for the second time. What was the reason for discarding these potentialy terrific moments and replacing them with a script that was almost on the same level as the type of Hollywood TV detective series that gets justifiably canceled in its first season?

Some other elements from the book that were missing or barely noticeable in the movie include the thrill of Chee being able to prove himself to the legendary Leaphorn, the intricate convergence of both detectives towards the same suspect from different evidence, Leaphorn's map, the evidence of how some Navajo endure the hassle of nearly impassable roads in order to live in locations of isolation and visual splendor, and of course the original method used by the murderer to commit his crimes.

Perhaps someday America will produce a mystery series on par with the best that England has to offer. Tony Hillerman's novel are certainly the proper raw material for such an endeavour, but to me this movie is a major irritant as I can not help seeing how it squanders the opportunity to have created something truly excellent.