text:
Als het op horrorfilms aankomt, is de enige beproefde en ware formule die de tand des tijds heeft doorstaan (afgezien van de rode kleurstof en de maïssiroop) de bloemlezing; dat wil zeggen, een combinatie van verhalen die de kern van een film vormen.
<0x3E> In de loop der jaren zijn er verscheidene Britse varianten van gemaakt ('Tales from the Crypt', 'Asylum', 'Village of Horror'), en Hollywood heeft het ook geprobeerd, met wisselende gradaties van succes. Het heeft zijn grootste succes gehad op tv ('The Twilight Zone', 'Outer Limits', 'Tales From The Crypt' van HBO), en daarom zal elke filmvariatie inderdaad lijden onder de vergelijking van stijl en inhoud met wat er daarvoor was vastgelegd. Maar het mag geen verrassing zijn dat er inderdaad meer slechte griezelfilms zijn geweest dan goede horror-anthologiefilms. Kijk maar eens naar de 'horror'-afdeling van uw videotheek. Het zijn er zelfs zoveel dat er een speciaal iets voor nodig is om er ook maar één te laten afwijken van de norm.
Soms is het een kwestie van houding ('Tales from the 'Hood'), soms een kwestie van het talent voor en achter de camera (de voornoemde Britse klassiekers). En soms hangt het ook nog af van de energie, het verlangen om mensen te vermaken en de bereidheid om toe te geven dat er niets nieuws onder de zon is en het allemaal zo hard en leuk mogelijk te maken als een horrorfilm maar kan.
Om dat te zeggen...' Death 4 Told' doet niets nieuws is geen nieuws. Maar voor een film die minder dan 90.000 dollar kostte om te filmen en te produceren en waar een meerderheid van beginnende acteurs in voorkwam, zou het moeilijk zijn om de inspanning niet te waarderen. Ik weet zeker dat dit ook geen nieuws is voor de meerderheid van de mensen die dit lezen.
Het volstaat te zeggen dat wat verhalende films betreft,'Death 4 Told' van begin tot eind zijn werk goed doet.
Aangezien dit een bloemlezing is, sta me toe elk segment zo dubbelzinnig mogelijk te beschrijven.
1) Een DON' S HUISJE <0xE2><0x80><0x93> Een jonge schrijver (Brian Cade) en zijn vrouw (Britt Marder) verhuizen naar een klein stadje en huren een prachtig huis voor hem om in te werken. Maar als er binnen voetstappen en het gelach van een kind te horen zijn, is het er een en al geheim. Dat wordt nog erger als Pete (ME: George Litman!), een gestoorde buurtbewoner, een cryptische vraag stelt: 'Heb je Toby al ontmoet?'
2. FOLKLORE <0xE2><0x80><0x93> Een groep studenten gaat op weg naar het bos wanneer de chauffeur Travis (Nar Williams) over een vreemd wolfachtig dier rijdt. Al snel wordt de groep overvallen door vreemde geluiden diep in het bos, ritselende struiken en gloeiende witte ogen die in de donkere nacht op de loer liggen.
3. Een jonge stagiaire (Stasia Andrews) die meedoet aan een reality-tv-programma helpt bij het opzetten van een verlaten gesticht voor een uitzending, samen met de regisseur (Harley Kaplan), de technicus (Mark Van Fossen) en de geluidsman (Michael Evanichko). Maar nadat ze een paar onbekende geheimen in de geschiedenis van het gebouw heeft ontdekt, komt de kwalijke geschiedenis ervan in een afschuwelijk licht te staan.
4) De psychopathische <0xE2><0x80><0x93> hypocriete <0xE2><0x80><0x93> helderziende Madame Baudeau (Margot Kidder) begint te merken dat haar voorspellingen eindelijk uitkomen. Helaas is de toekomst die ze voorspelt een en al tragedie. Zal de volgende persoon die ze leest blijven leven of sterven?
Opnieuw is hier niets wat ook maar enigszins op een origineel verhaal lijkt. Daar gaat het hier niet om. Het punt is dat de regisseurs (Bo Buckley, Michael Close) de sfeer al in het begin bepalen; rommelig en chaotisch, maar met enorme porties humor (waarvan een groot deel voor de hand ligt voor degenen die bekend zijn met het genre); de acteurs, groot en klein, zetten alles wat ze in zich hebben in hun rol.
Het zit hem allemaal in de toon <0xE2><0x80><0x93> leuk natuurlijk, maar om een film goed te laten werken is het nodig dat het geloof wordt opgeschort. Dat is hier het geval; om nog maar te zwijgen van de waardering voor de algemene scènes die je in elke b-film ziet: de enge legenden, de donkere schaduwen, de onverklaarde geluiden, de sinistere plaatselijke bewoners, de plotselinge bloedspetters, de nodeloze vertoningen van huid.
God zegene onafhankelijke horrorfilms.
Tien van de tien sterren. Kijk uit naar 'Dood 4 verteld'!

text_en:
When it comes to horror films, the only tried and true formula that has stood the test of time (besides red food coloring and corn syrup) is the anthology; that is, a combination of stories that form the body of a movie.

There had been several British variations of this over the years ("Tales from the Crypt", "Asylum", "Vault of Horror"), and Hollywood has tried its hand at it as well, with varying degrees of success. It's had its greatest success on TV ('The Twilight Zone', 'Outer Limits', HBO's 'Tales From The Crypt'), and therefore every filmic variation will indeed suffer by the comparison of style and substance to what had been set before.

It should come as no surprise, however, that there has indeed been more bad than good horror anthology films. Just look at your video store 'Horror' section. SO many, in fact, that it takes a special something to make even one stand out from the norm.

Sometimes it's a matter of attitude ("Tales From the 'Hood"), other times a matter of the talent before and behind the camera (the aforementioned British classics). And then other times still it depends on the energy, desire to entertain and a willingness to admit that there's nothing new under the sun and just crank it all up as loud and as fun as a horror movie can be.

To say that "Death 4 Told" does nothing new is not news. But for a movie that took less that $90,000 to film and produce and featured a majority of fledgling actors and so forth, it would be difficult to not appreciate the effort put forth. I'm sure this also isn't news to a majority of the people who are reading this.

Suffice it to say that as far as anthology movies go, "Death 4 Told" does deliver the goods from beginning to end.

Since this is an anthology, allow me to describe each segment as ambiguously as possible:

1) A DOLL'S HOUSE - A young writer (Brian Cade) and his wife (Britt Marder) move to a small town and rent a beautiful house for him to work in. Secrets abound, however, when footsteps and a child's laughter are heard within. This is only compounded when Pete (ME: George Litman!), a crazy local, asks a cryptic question: 'Have ya met Toby yet?'

2) FOLKLORE - A group of college friends set out for the woods when the driver Travis (Nar Williams) runs over a strange wolf-like animal. Soon, the group finds themselves beset by strange sounds deep in the woods, rustling bushes and glowing white eyes that lie in wait in the dark night.

3) WORLD'S MOST HAUNTED - A young intern (Stasia Andrews) on a reality TV show helps set up an abandoned asylum for a broadcast along with the director (Harley Kaplan), technician (Mark Van Fossen) and soundman (Michael Evanichko). But after she finds some unknown secrets on the building's history, its evil history comes to hideous light.

4) THE PSYCHIC - Hypocritical psychic Madame Baudeau (Margot Kidder) begins to find her predictions are finally coming true. Unfortunately, the future she forsees is all tragic. Will the next person she reads for live or die?

Again, nothing here is terribly original story-wise. That's not the point here. The point is that the directors (Bo Buckley, Michael Close) set the mood early on; messy and chaotic but with huge dollops of humor (much of it self-referential to those who are familiar with the genre); the actors, big and small, put everything they have into their parts.

It's all in the tone - fun, of course, but a suspension of belief is still necessary for any movie to work. That's true here; not to mention an appreciation for the general scenes you see in any b-movie: the scary legends, the dark shadows, the unexplained noises, the sinister locals, the sudden splashes of blood, the gratuitous displays of skin.

God bless independent horror films.

Ten stars out of ten. Watch for "Death 4 Told"!


text:
Nadat ik deze film vele, vele malen had gezien sinds ik hem voor het eerst zag, kwam ik tot de conclusie dat deze film in wezen mijn gevoelens weergaf over de reden waarom ik de 90's/Post-Millenium American Pseudo-Culture afkeurde en nog steeds afkeur. Eerst begreep ik het niet (de metaforen en zo), maar nadat ik hem de afgelopen paar jaar talloze malen had gezien, heb ik begrip gekregen voor deze werkelijk opmerkelijke film.

Critici hebben deze film door de jaren heen afgeschilderd als een 'glorieuze verheerlijking van zinloos geweld', terwijl de film zelf in feite het 90's equivalent is van Kubricks 'Dr. Strangelove', waarin hij de paranoia van een natie in satire verandert en die vervolgens zo goed mogelijk ontmantelt. Iedereen die op dit moment deze recensie leest, heeft de film waarschijnlijk toch al gezien, dus ik zal de plot niet herhalen, maar ik zal proberen het concept van de film uit te leggen, aangezien het heel duidelijk is dat er een paar mensen zijn die deze film niet begrijpen.
De jaren negentig <0xE2><0x80><0x93> Tien jaar na de Reagan-jaren en een tijd waarin de volgende generatie zich vestigt en zich wentelt in de sporen van overdaad die het vorige decennium achter zich heeft gelaten. Waar blijft de Westerse Beschaving? Het media sensationalisme en de tegencultuur van mensen die naar auto-ongelukken kijken.
Oliver Stone speelt heel erg in op het idee van'seriemoordenaar verandert in mediaverhaal in popicon'. Wat Oliver Stone weet te doen, is het negatieve uit de jaren negentig weergeven, met name de Amerikaanse pseudocultuur van de jaren negentig. Je hebt Rodney King, O.J. Simpson, Tonya Harding, Waco, The Menendez Brothers... en al die dingen zijn met elkaar verbonden door één medium: de televisie van de jaren negentig. Het sensationalisme van de media heeft het grootste deel van de westerse beschaving verzadigd, en we leven in een wereld waarin het belangrijker is om beroemdheden op de voorpagina van tijdschriften te zien staan of rechtse tv-evangelisten die ons vertellen dat we ze geld moeten geven, dan dat we ons concentreren op de echte problemen die er in deze wereld bestaan. 'Natural Born Killers' heeft hiermee te maken. 'Natural Born Killers' speelt in op de vraag: 'Waarom keken wij, de mensen, op een dag in 1994 naar CNN en zagen we een wit paard door de straten van Los Angeles rijden?' Op zijn beurt speelt 'Natural Born Killers' in op de cultuurvraag: 'Waarom blijven mensen staan om naar auto-ongelukken te kijken?' Het stelt ook de vraag: 'Is die vent op de televisie gek omdat hij 90 fabrieksarbeiders heeft vermoord of ben ik gek omdat ik een wit paard door de straten van Los Angeles zie rijden?' Er zijn dus 3 vragen die 'Natural Born Killers' opwerpt zonder dat veel mensen ze echt begrijpen. Wat de film doet <0xE2><0x80><0x93> in plaats van deze vragen te beantwoorden <0xE2><0x80><0x93> is de kijker voor zichzelf laten beslissen of de seriemoordenaar op televisie gek is omdat hij mensen vermoordt, of dat wij gek zijn omdat we een seriemoordenaar op televisie zien praten.
Waarom hebben de critici dan zo'n hekel aan deze film? De critici hebben een hekel aan deze film omdat ze zichzelf in Wayne Gale zien. Robert Downey jr. geeft in zijn karakterisering van Wayne Gale een accuraat beeld van de absolute valse hysterie en het valse machismo van tabloidsfiguren als Geraldo Riviera en Oprah Windfrey e.a. Hij speelt het archetypische mediahoofd dat op redacties woont, in mobiele telefoons praat, sigaretten rookt, koffie drinkt, televisie kijkt en een bedrieglijk privéleven leidt. Een andere reden waarom de critici deze film verafschuwen, is de subversieve boodschap die hij in het script weergeeft. De schrijvers groeiden op in de jaren vijftig en zestig, toen de paranoia van de Koude Oorlog nog overal op de loer lag. Na de Koude Oorlog begonnen diezelfde mensen zich af te vragen: 'Nou, wie is er nu de vijand?' Sommigen begonnen te beseffen dat de vijand zich niet 10.000 kilometer verderop in een berg verstopte, het probleem zat niet vast aan een heel groot metalen voorwerp dat boem doet! Maar het feit dat de echte vijand zich in de bedrijven en de media bevindt, dat de echte macht van een natie niet in de leider maar in de televisie schuilt, verklaart dit op een subversieve manier, namelijk dat zij het probleem zijn, en veel leden van de algemene media waren daar niet blij mee omdat zij waren waar de film over ging.
Waarom veracht het grote publiek deze film? Omdat dezelfde mensen die deze film haten dezelfde mensen zijn die de filmmakers uitlachten toen ze hem maakten. Als het personage Mickey op de televisie zijn interview geeft en de film overgaat op een eenvoudig zwart-witbeeld van een magazijn van een typisch Amerikaans gezin dat rond de televisie zit, zijn het dezelfde mensen die deze film haten als het typische Amerikaanse gezin dat rond de televisie zit en naar het interview kijkt, als hersenloze zombies aan de televisie gekluisterd.
Over het geheel genomen <0xE2><0x80><0x93> is deze film briljant en vertelt hij precies hoe het is.

text_en:
After viewing this film many, many times since I first saw it I came to the conclusion that this film basically put on screen my feelings as to why I disliked and still continue to dislike the 90's/Post-Millenium American Pseudo-Culture. At first I did not understand it (the metaphors and such) but having viewed it countless times over the past few years I have developed an understanding of this truly remarkable film.

Critics over the years have panned this film as a 'glorification of meaningless violence', when in fact the film itself is basically the 90's equivalent to Kubrick's 'Dr. Strangelove', where it turns the paranoia of a nation into satire and then deconstruct it in the best way possible. Everybody who is reading this review right now has probably seen the film anyway so I won't reiterate the plot, but what I will do is try and help explain the concept of the film since it's quite obvious that there are a few people out there who don't understand this film.

The 90's - A decade after the Reagan years and a time for the next generation to settle down and basque in the trails of excess that the previous decade left behind. What are we left with in Western Civilization? Media sensationalism and the counter-culture of people who watch car crashes.

Oliver Stone very much plays on the idea of 'serial-killer-turns-media-story-turns-pop-icon' which has been quite evident in the cases of people such as Charles Manson and Richard Ramirez. What Oliver Stone manages to do is portray the negative in the 90's, particularly American pseudo-culture in the 90's. You have Rodney King, O.J Simpson, Tonya Harding, Waco, The Menendez Brothers... and all these things are linked by a single medium, 90's television. The sensationalism of the media saturates most of Western Civilization today, and we live in a world where it's more important to see celebrities on the front of magazines or right-wing televangelists telling us that we need to give them money than it is to focus on the real issues that exist in this world. 'Natural Born Killers' relates to this. What 'Natural Born Killers' plays on is the question - 'why did we, the people, turn on to CNN and watch a white bronco cruising through the streets of Los Angeles one day in 1994?'. In turn, 'Natural Born Killers' plays on the culture-question - 'why do people stop to see car crashes?'. It also asks the question - 'Is that guy on television crazy because he's killed 90+ people or am I crazy for watching a white bronco cruise through the streets of Los Angeles?'. So there are 3 questions that 'Natural Born Killers' raises without a lot of people really understanding them. What the film does - instead of answering these questions - is let the viewer decide for himself or herself whether the serial killer on television is crazy for killing people or we are crazy for actually watching a serial killer talk on television.

So why do the critics despise this film? The critics despise this film because what they see on the film is themselves in Wayne Gale. Robert Downey Jnr accurately portrays the absolute false hysteria and false machismo of tabloid figures such as Geraldo Riviera and Oprah Windfrey et al, in his characterisation of Wayne Gale. He plays the archetypal media figurehead that lives in newsrooms, talking into mobile phones, smoking cigarettes, drinking coffee, watching television and living deceitful private lives. Another reason why the critics hate this film is because of the subversive message that it portrays in the script. The writers grew up in the 50's and 60's when the paranoia of Cold War was still in their faces everywhere they went. After the Cold War was over these same people started asking themselves, "well, who is the enemy now?". Some of them started realising that the enemy wasn't 10,000 miles away hiding in a mountain, the problem was not attached to a very large metal object that goes 'boom!', but rather the fact that the real enemy is in the corporations and media, the real power of a nation doesn't rely in the leader but the television. 'Natural Born Killers' subversively explains this, that THEY are the problem, and many members of the mainstream media didn't like because they were what the film was about.

Why do the general public despise this film? Because the same people who hate this film are the same people who the film-makers were laughing at when they made it. When the character of Mickey is on the television giving his interview, and the film cuts to a simple black and white image from a stock house of a typical American family sitting around the television, the same people who hate this film are the typical American family sitting around watching the interview, glued to the television like mindless zombies.

Overall - this film is brilliant and it tells it exactly how it is.


text:
Mensen moeten echt nog eens naar 'Natural Born Killers' kijken.
De plot: Mickey en Mallory Knox (Woody Harrelson en Juliette Lewis in een iets te overtuigende rol) zijn een man/vrouw-seriemoordenaars die door hun moorddadige jacht door het hele land grote mediasterren zijn geworden.
Deze film is een spervuur van angstaanjagende en surrealistische beelden en is bijna hypnotiserend om naar te kijken.
Ik begrijp waar de controverse rond deze film vandaan komt, maar ik begrijp niet waar de haat vandaan komt.
De 'Natural Born Killers' van 1994 moet wel een van de beste films van de jaren negentig zijn <0xE2><0x80><0x93> het enige doel op deze planeet is om de fascinatie van Amerika voor geweld te demonstreren. Maar laten we proberen de haat te begrijpen. Er is maar één reden waarom deze film hier is, en ik denk dat we het daar allemaal over eens kunnen zijn. Oliver Stone is een bekwame en ervaren filmmaker, en de haat lijkt voornamelijk tegen hem gericht te zijn. Stone, die werkt aan een script dat inmiddels vrijwel is verloochend door Quentin Tarantino, heeft de zaak min of meer overgenomen en het scenario naar zijn eigen visie gevormd.
Ik kan begrijpen waarom fans van Tarantino het recht hebben om zich af te rukken, maar ik vind het buitengewoon moeilijk om te geloven dat ze echt een hekel hebben aan het eindproduct, en dat geldt ook voor Tarantino. Begrijp me niet verkeerd, ik ben zelf ook een enorme fan van Tarantino, en ik...' Ik weet zeker dat hij het niet op prijs stelde dat Stone zijn script herschreef, maar hij zou trots moeten zijn op wat hij ermee had bereikt.
De boodschap, als je het zo kunt noemen, is dat we geobsedeerd zijn door geweld, en dat Stone onze liefde ervoor blootlegt en het ons in het gezicht spuugt. Om Marlon Brando te citeren: 'De verschrikking, de verschrikking.' Ik zeg: naar de hel met de hypocriete mensen die deze film beledigend vinden, want zij zijn degenen voor wie deze film werkelijk is bedoeld.
Ja, er worden afschuwelijke beelden getoond in deze film en er gebeuren verschrikkelijke dingen met de mensen, maar het geeft ons wat we willen, en we haten het. De haat die deze film omringt is buitengewoon misplaatst. Mijn schoolkrant heeft onlangs een artikel geplaatst over seks en geweld op de televisie, en een van de mogelijke uitlaatkleppen van dat geweld zou onze fascinatie voor de oorlog in Irak en het verhaal van Jessica Lynch zijn.
Er stond in dat we veel, veel meer bezig zijn met de seks (ik persoonlijk denk niet dat tienermeisjes van tegenwoordig ZO gemakkelijk te beïnvloeden zijn, maar wie weet?), in plaats van met het geweld (dat blijkbaar ook een misplaatste storm van controverse lijkt te veroorzaken, en net als met de seks denk ik niet dat mensen zo gemakkelijk te beïnvloeden zijn), namelijk het soort dat je in muziekclips en dergelijke ziet. Hoewel het artikel weigerde in details te treden (maar we weten wie de mensen zijn over wie wordt gesproken, en ik ook). Het brengt me terug bij 'Natural Born Killers', waarvan ik denk dat de mensen er nog eens naar moeten kijken.
In deze tijd wordt geweld op televisie steeds alledaagser, en de relevantie van deze film lijkt het kijken ervan des te belangrijker te maken. Voordat we gaan en er nog eens flink tegenaan gaan, moeten de mensen nog eens om zich heen kijken en naar 'Natural Born Killers' kijken.

text_en:
...people really need to take another look at "Natural Born Killers."

The plot: Mickey and Mallory Knox (Woody Harrelson and Juliette Lewis in roles that are a little too convincing) are a husband/wife pair of serial killers whose vicious crime spree across the country has made them into media superstars.

This movie is a barrage of frightening and surreal images, and is damn near hypnotic to watch.

I can see where the controversy surrounding this film comes from but what I don't understand is where the hate is coming from.

1994's "Natural Born Killers" has to be one of the best movies of the 90s - its sole purpose on this planet is to showcase America's fascination with violence.

But lets try to understand the hate. This movie is here for one reason and I think that we can all agree on that reason. Oliver Stone is a competent and accomplished filmmaker and most of the hate seems to be directed towards him. Stone, who is working from a script that has since been virtually disowned by Quentin Tarantino, pretty much took over and shaped the screenplay to his own vision.

I can understand why fans of Tarantino have a right to be p*ssed off, but I find it extremely difficult to believe that they truly hate the finished product, and the same goes for Tarantino. Don't get me wrong, I'm a huge Tarantino fan myself, and I'm sure he didn't appreciate Stone re-writing his script, but he should be proud of what was done with it.

The message, if you can call it that, is that we are obsessed with violence, and Stone exposes our love for it and spits it back in our faces. To quote Marlon Brando - "The horror, the horror." I say to hell with the hypocritical people who find this movie offensive for they are the ones that this movie is truly aimed towards.

Yes, horrific images are displayed in this movie and terrible things happen to people all throughout, but it's giving us we want, and we hate it. The hate surrounding this film is extremely misguided. My high school paper recently did an article about sex and violence on television and one of the supposed outlets of that violence would be our fascination with the war in Iraq and the Jessica Lynch story.

It said that we are much, much more concerned with the sex (I personally don't think today's teenage girls are THAT impressionable, but who knows?), rather than the violence (which apparently seems to be causing a misguided sh!tstorm of controversy, too, and like the sex, I don't think that people are that impressionable), namely the kind that is seen in music videos and such. Though the article refused to go into specifics (but we know who the people being discussed are and I'm sure they do, too), it brings me back to "Natural Born Killers," which I think people need to take another look at.

In this day and age, violence on television is becoming more and more commonplace, and this movie's relevance seems to make its viewing that much more important. Before we go and continue to bash the hell out of it again, people need to come back and take a look around themselves and watch "Natural Born Killers."


text:
'Natural Born Killers' is op zichzelf al een beeld van de ironische tragedie van de satire. Deze film heeft de media en de Amerikaanse cultuur op de hak genomen, uitgedaagd en bespot <0xE2><0x80><0x93> met als gevolg dat de Amerikaanse popcultuur hem nog een tandje heeft bijgezet om net zo buitensporig te worden als de parodie! Daar komt nog bij dat maar weinigen begrepen dat Stones film een satire was en hem er in plaats daarvan van beschuldigden geweld te propageren. Dit is een tragedie omdat 'Natural Born Killers' echt een scherpe en grappige satire is die de jaren negentig inluidde met Tarantino's 'Pulp Fiction'.
Ja, het is overdreven, ja, het is gewelddadig, ja, het is opzichtig, en bovenal: ja, het werkt! Het effect kan je een beetje duizelig maken, het kan storend zijn, en zelfs beledigend, maar dit is echt een geweldig stuk film. Net als zijn grote voorgangers, waar hij openlijk eer aan bewijst met 'In Cold Blood', 'Badlands' en 'Bonnie & Clyde', gaat deze film over twee moordenaars die op weg zijn en verliefd zijn. Het is onwaarschijnlijk dat filmsterren als Woody Harrelson en Juliette Lewis Mickey en Malory spelen. In een paar koortsachtige en fantasierijke scènes zien we hoe ze elkaar ontmoeten, verliefd worden, Malory's vader, die haar mishandelde, vermoorden en op weg gaan. Deze scènes zijn op slag onvergetelijk, met een gevatheid die misschien openlijk is, maar grappig genoeg om te accepteren. Ondertussen worden onze helden een mediasensatie dankzij de tv-serie 'American Maniacs'. Auteur Stone werkt met (wat er nog over is van) Tarantino's script om al deze personages tot echte mensen te maken, en niet tot symbolen of clichés. De motivatie van de personages komt voornamelijk tot uiting in flitsende beelden en flashbacks (zoals in 'In Cold Blood'). De montage en de voortreffelijke Richardson-camera's brengen complexe emotionele toestanden in beeld, evenals de uitzinnige stemming van het geweld. Oliver Stone heeft de neiging om te overdrijven, maar zijn kracht bij het neerzetten van sympathieke menselijkheid komt voort uit zijn zwakheden.
De ondergewaardeerde acteur Tom Sizemore ('True Romance', 'Hiat') wordt in de film gespeeld door de zoon van Robert F. Kennedy. ) speelt rechercheur Jack Scagnetti, de beroemde moordrechercheur die Mickey en Malory achtervolgt en uiteindelijk te pakken krijgt (in wat een van de beste, meest intense arrestatiescènes uit de filmgeschiedenis moet zijn). In de context van deze film is hij een schurk, maar hij is evengoed een mens. Hij leidt ons naar de tweede helft van deze film, waarin Mickey en Malory achter de tralies zitten in afwachting van een groot tv-interview met Wayne Gale op Super Bowl Sunday. De spanning bouwt zich op tot een van de beste climaxen die een misdaad- of gevangenisfilm ooit heeft gekend.

Rodney Dangerfield, Russell Means en Tommy Lee Jones spelen memorabele bijrollen in bijrollen. Op de dvd zien we fragmenten van optredens van Ashley Judd (haar beste werk) en Dennis Leary. 'Natural Born Killers' bestaat uit een groot aantal kleine nummers die samen een nog beter geheel vormen. Alles is geaccentueerd en verzegeld door een heel goede soundtrack van Trent Reznor van Nine Inch Nails (die het prachtige 'A Warm Place' ten gehore brengt). Dit is een film die je niet snel zult vergeten en waar je waarschijnlijk van zult genieten.
Ik beveel dit aan fans van Stone aan, van de films die ik hierboven heb genoemd, van Tarantino (hij keurde ze niet goed, maar als fan van hem vond ik ze wel goed) en iedereen die er gewoon nieuwsgierig naar is. Je zult ervan opkijken, in de goede zin van het woord.
'Geloof je in het lot?'

text_en:
"Natural Born Killers" in itself is a picture of the ironic tragedy of the satire. This movie took the media and American culture head on, challenged it and spoofed it- as a result, American pop culture kicked it up a notch to become as outrageous as the parody! On top of that, few understood Stone's film was a satire and instead accused him of promoting violence. This is a tragedy because "Natural Born Killers" really is a sharp and funny satire that helped to usher in the 90s with Tarantino's "Pulp Fiction".

Yes, it's over the top, yes, it's violent, yes, it's flashy, and most of all, yes, it works! The effect may make you a bit dizzy, it may disturb, and may even offend, but this is a truly great piece of cinema. Like its great predecessors, which it freely homages, "In Cold Blood", "Badlands", and "Bonnie & Clyde", this film is about two killers on the road who are in love. Unlikely movie stars Woody Harrelson and Juliette Lewis play Mickey and Malory. Through a few frantic and imaginative scenes we see them meet, fall in love, murder Malory's abusive father, and hit the road. These scenes are instantly unforgettable, bearing a wit that may be overt, but is funny enough to accept. Meanwhile our heroes become a media sensation thanks to the TV show "American Maniacs", hosted by Wayne Gale (Robert Downey Jr. with a British accent).

It isn't all glitz and blood splatter. Auteur Stone works with (what remains of) Tarantino's script to make all these characters into real people, and not symbols or cliches. Character motivation is related mostly through flashed images and flashbacks (as in "In Cold Blood"). The editing and superb Richardson camera work relate complex emotional states, as well as the frenzied mood of the violence. Oliver Stone does have the tendency to be peachy and over the top, but his strength in portraying sympathetic humanity over comes his weaknesses.

Under-appreciated actor Tom Sizemore ("True Romance", "Heat") plays detective Jack Scagnetti, the celebrity homicide cop who pursues and eventually captures Mickey and Malory (in what has to be one of the best, most intense arrest scenes in screen history). In the context of this film, he is a villain, but he is a human being just the same. He leads us into the second half of this picture, which has Mickey and Malory behind bars awaiting a big TV interview with Wayne Gale on Superbowl Sunday. Tensions build to one of the best climaxes a crime or prison movie ever had.

Rodney Dangerfield, Russell Means, and Tommy Lee Jones put in highly memorable appearances in supporting roles. On the director's cut DVD we see cut footage of performances from Ashley Judd (her best work) and Dennis Leary. "Natural Born Killers" is many great small parts adding up to an even better whole. All of it is accented and sealed by a very good soundtrack arranged by Trent Reznor of Nine Inch Nails (who contribute the beautiful "A Warm Place"). This is a movie you won't soon forget and will likely enjoy.

I recommend this to fans of Stone, of the movies I mentioned above, of Tarantino (he didn't approve, but as a fan of his, I did), and to anyone who is simply curious about it. It'll blow you away, in the good sense.

"Do you believe in fate?"


text:
Natuurlijke Geboren Moordenaars
Deze film van Oliver Stone, die net lang genoeg in de openbaarheid is gebracht om te worden vergeten volgens de huidige maatstaven van geheugenverlies, is de moeite van het bekijken waard. Het geweld dat erin te zien was, was nog maar een paar jaar geleden om misselijk van te worden, maar zulke dingen zijn snel genormaliseerd in de voortdurende desensibilisatie van onze cultuur. Ironisch genoeg is juist dit proces van desensibilisatie door de media precies het onderwerp van de satire in deze film. NBK is sindsdien zelfs het onderwerp geweest van na-aper-moorden, althans, dat beweerden de daders. Dat is verontrustend, want hoewel de film hard zijn best doet om het dubieuze proces te analyseren waardoor gewelddadige moordenaars in de massamedia tot romantische helden worden gemaakt, lijkt NBK niet uit dezelfde baan te kunnen ontsnappen en eindigt met de moordenaars die nog lang en gelukkig leven, gerechtvaardigd door de wreedheid van hun achtergrond en moreel superieur aan de gevangenisfunctionarissen en de populaire journalisten die hen achtervolgen. Maar als een postmoderne satire van geweld in de media, van worstelen tot praatprogramma's tot echte misdaaddrama's tot obsessieve live-reportages, is Stones film een gedachteprikkelende oefening die stylistisch betoverend is.
Als postscriptum beschuldigden verschillende mensen Stone ervan dat hij copycat-misdaden aanmoedigde en riepen ze dat hij voor de rechter moest komen om schadevergoeding te eisen, wat ook gebeurde. De eis werd afgewezen. Hij was in elk geval nalatig, voerden ze aan. Interessant voor mij is dat de verheerlijking van geweld, die je overal in het thrillergenre aantreft, veilig wordt beschouwd als neutraal, terwijl een krachtige satire op geweld wordt veroordeeld als, nou ja, te gewelddadig. De laatste keer dat ik het controleerde, werd dit altijd omschreven als 'hypocrisie'. De belangrijkste contradictie in de mediacultuur is tegenwoordig dat aan de ene kant Natural Born Killers worden beschimpt omdat ze geweld opwekken, terwijl ze aan de andere kant worden beschimpt omdat ze op een te duidelijke manier kritisch zijn over mediageweld op een simplistische en weinig subtiele manier. Maar kunnen we het ook allebei hebben? Nee.
Een tweede postscriptum over een andere vorm van hypocrisie: Quentin Tarantino, de regerende postmoderne 'Koning van de Coole' die met pastiche van popculturele genres speelt, het script schreef voor Stone's Natural Born Killers, maar vervolgens kritiek had op de manier waarop de film werd geregisseerd. Ironisch genoeg kopieerde Tarantino vervolgens een aantal formele filmtechnieken en -vernieuwingen die rechtstreeks uit de NBK kwamen voor zijn latere 'Kill Bill'-films <0xE2><0x80><0x93> met als belangrijkste uitzondering dat Tarantino de traditie van het verheerlijken van geweld voortzet. De Tarantino-fans zien zichzelf als fatsoenlijk esthetisch en cool, ver boven de botte Stone verheven! Griezelig, hè?

text_en:
Natural Born Killers

Released just long enough ago to be forgotten by today's standard of speed amnesia, this film by Oliver Stone is worth seeing again. The violence in it was sickening just a few years ago, but such things have quickly gotten normalized in our culture's ongoing desensitization. Ironically, this very process of media desensitization is precisely the topic of this film's satire. NBK has since even been the subject of copycat crime sprees, or so the culprits claimed. This is troubling, because while the film works hard to analyze the dubious process by which violent killers are turned into romantic heroes in the mass media, NBK seems unable to escape from the same orbit, ending with the killers as living happily ever after, justified by the brutality of their backgrounds, and morally superior to the prison officials and popular journalists who pursue them. But as a postmodernist satire of media saturation-violence, from wrestling to sit-coms to real crime dramatizations to obsessive live news interviews, Stone's film is a thought provoking exercise that is stylistically mesmerizing.

As a postscript, several people accused Stone of inciting copycat crimes and called for him to be sued for damages-- which happened. The lawsuit was dismissed. At the least he was negligent, they argued. Interesting to me that the glorification of violence found everywhere in the thriller genre is taken to be safely neutral, while a powerful satire of glorification is condemned as, well, too violent. The last time I checked, this was always defined as "hypocrisy". The major contradiction in media culture now is that on the one hand, Natural Born Killers is reviled for inciting violence, while on the other hand, it is reviled for being _too obviously_ critical of media violence in a simplistic and unsubtle manner. But can we have it both ways? No.

A 2nd postscript on another form of hypocrisy: Quentin Tarantino, the reigning postmodernist "King of Cool" who plays with pastiche of pop culture genres, wrote the script for Stone's Natural Born Killers, but then criticized the way the film was directed. Ironically, Tarantino then copied several formal film techniques and innovations straight out of NBK for his later "Kill Bill" films. -- with the key exception that Tarantino continues the tradition of glamorizing violence. The Tarantino crowd sees itself as properly aesthetic and cool, far above the ham-fisted Stone! Creepy isn't it?


text: Ik heb niet veel films van Oliver Stone gezien: JFK, Scarface (die hij schreef, niet regisseerde) en deze. Ik weet niet veel van zijn regisseursstijl, maar als er nog meer van zijn films zijn zoals deze, zal ik er meer moeten zien. De visuele stijl is verbazingwekkend. De hele film heeft een soort psychedelische visuele stijl en maakt gebruik van voortdurende verschuivingen en voortdurende veranderingen in het kleurenschema, vaak veranderend tussen krachtig groen, blauw, rood en zelfs zwart-wit. Natuurlijk is niets daarvan willekeurig. Het is bedoeld om symboliek uit te stralen en de sfeer intens te houden en voortdurend te evolueren, en geloof me, het werkt perfect. Met veel verwijzingen naar populaire media (voornamelijk televisie), demonen en het desensibiliserende effect van televisie. Het effect van de helft van de beelden die door een televisiescherm worden gezien of gehallucineerd is verbazingwekkend. De film is experimenteel en psychologisch. Zoals Stone het in de documentaire stelt, is het een film over twee mensen die de regels overtreden, dus is het niet meer dan passend dat de filmmakers ook de regels overtreden. Het is chaotisch en wild, krankzinnig en geestelijk uitputtend. Het is een film over pijn, geweld en toegeven aan verlangens en verlangens. Maar de bovengenoemde drie punten worden in geen enkel opzicht geromantiseerd. Integendeel. Ik geloof dat iemand me eens heeft verteld dat de film moord en geweld aantrekkelijk maakt. Ik kan niet eens uitleggen hoe verkeerd dat is. Dit is echt een verbazingwekkende film. Als je dit kunt volhouden en je vindt jezelf (echt waar) opmerkzaam en intelligent, dan moet je deze film zien. Hij is niet alleen aanbevolen of een goed idee om naar te kijken, hij is verplicht voor iedereen die hem'snapt'. De plot is geweldig en vlot. Hij is nooit saai. De acteerprestaties zijn geweldig. De personages zijn goed geschreven, geloofwaardig en zo gemakkelijk te begrijpen en te begrijpen dat velen de film erom zullen haten. De hele film is op zoveel verschillende niveaus verbazingwekkend. Ik kan hem aanbevelen aan iedereen die denkt dat hij of zij gehard en intelligent genoeg is om hem uit te zitten en, belangrijker nog, te begrijpen. Ik raad u aan de directeuren te laten schrappen, aangezien die alles bewaren wat de andere vrijgegeven versie heeft weggelaten. Zeer aanbevelenswaardig.

text_en: I haven't seen too many Oliver Stone pictures; JFK, Scarface(which he wrote, not directed), and this one. I don't know too much about his directorial style, but if any of his other films are like this one, I'll have to watch more of them. The visual style is amazing. The whole film has sort of a psychedelic visual style, and utilizes constant cuts and constant change in color scheme, often changing between powerful green, blue, red and even black/white. Of course, none of this is random. It's there to project symbolism and keep the mood intense and constantly evolving, and, believe me, it works perfectly. With many references to popular media(television, mainly), demons and the desensitizing effect of television. The effect of half of the imagery being seen through a television screen or hallucinated is amazing. The film is experimental and psychological. As Stone puts it in the documentary, it's a film about two people breaking the rules, so it's only fitting that the film-makers are also breaking the rules. It's chaotic and wild, insane and mentally exhausting. It's a film about pain, violence and giving in to cravings and desires. But it in no way romanticizes the aforementioned three points. Quite the opposite. I believe someone once told me that the film makes killing and violence look appealing. I can't even explain how wrong that is. This truly is an amazing film. If you can sit through this, and you (honestly) think of yourself as perceptive and intelligent, you have to see this movie. It's not just recommended or a good idea to watch, it's mandatory for anyone that 'get' it. The plot is great and well-paced. It's never boring. The acting is great. The characters are well-written, credible and so easy to understand and sympathize with that many will hate the film for it. The whole film is amazing on so many levels. I recommend it to any person who believes himself or herself to be hardened and intelligent enough to sit through it, and, more importantly, understand it. I recommend you get the directors cut, as it keeps everything that the other released version cut off. Highly recommendable. 10/10


text:
Ik weet nog dat 'Natural Born Killers' een enorme opschudding veroorzaakte toen de film werd uitgebracht, omdat de media en conservatieve families woedend waren over de mate van'verheerlijkt geweld' in de film. In zekere zin hadden ze gelijk: het geweld wordt niet verheerlijkt, maar veel ervan is onnodig. De film zou nog steeds een briljante satire op de maatschappij/de media kunnen zijn zonder zo in detail te treden <0xE2><0x80><0x93> in de filmwereld is al eerder bewezen dat het soms beter is om minder te zien dan meer. Als de film van Oliver Stone één tekortkoming heeft, dan is het wel het gebrek aan subtiliteit.
Maar als je het geweld aankunt en de humor ervan inziet, is 'Natural Born Killers' zo bizar en grappig dat het de 'trip' waard is. Dit is een krankzinnige odyssee in de drugswereld, waarin Hunter S. Thompson Ronald Reagan had kunnen nadoen. De film is bizar, buitenissig en krankzinnig <0xE2><0x80><0x93> Oliver Stone is volslagen gek geworden en het is geweldig.
Ondanks mijn bedenkingen over zijn gebrek aan subtiliteit, is er een keerzijde: het is een verhaal over overdaad. Stones filmproductie is in de loop der jaren een beetje uit de hand gelopen (kijk maar naar de zinloze overdaad van zijn films hierna), maar dit past in het plaatje omdat het een verhaal over overdaad <0xC3><0xAD>s.
Woody Harrelson en Juliette Lewis spelen de hoofdrolspelers in de rol van 'Natural Born Killers'. Mickey en Mallory, een stel gestoorde seriemoordenaars die allebei een traumatische jeugd hebben gehad en nu Amerika teisteren met een letterlijke moordpartij.
Nadat ze eindelijk zijn opgepakt, hebben de media hen inmiddels zo in de schijnwerpers gezet en zo tot iconen en veredelde persoonlijkheden gemaakt dat het publiek en de media hen lijken te respecteren als titanen van vuiligheid.
Op dat punt komt de sociale satire van de film in beeld, die in wezen zegt: we richten ons meer op de moordenaars dan op de helden.
Ik vind het wel een beetje hypocriet van Oliver Stone om te proberen dat duidelijk te maken, aangezien hij in wezen een keiharde liberaal is en, zoals de controverse rond de release van deze film bewees, de conservatieven te conservatief zijn om moordenaars te prijzen. Het lijkt wel of de liberale media geweld verheerlijken (tot op zekere hoogte, natuurlijk), dus ik dacht dat Stone wel de laatste zou zijn om ooit kritiek op de media te hebben.
Dus ja, het komt inderdaad een beetje als een onuitgemaakte zaak over, maar desalniettemin is de film nog steeds leuk ondanks de soms misselijkmakende hoeveelheid over-de-top-geweld (de openingsscène van _The Director's Cut_ is adembenemend).
De cast is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> Rodney Dangerfield, Robert Downey jr., Tommy Lee Jones, Tom Sizemore, Edie McClurg (de autoverhuurster van _Planes, Trains and Automobiles_ en Rooneys assistent in _Ferris Bueller_!) en Denis Leary en Ashley Judd in verwijderde scènes uit _The Director's Cut_.
Het verhaal is bedacht door Quentin Tarantino (en het is geweldig). Het lijkt erg op zijn script voor 'True Romance' <0xE2><0x80><0x93> een soort modern 'Bonnie and Clyde Redux' <0xE2><0x80><0x93> en het is herschreven door Stone (tot grote ergernis van qt). Ik weet niet zeker wat een betere film zou hebben opgeleverd, maar ondanks de tekortkomingen (die voornamelijk bestaan uit een niet al te subtiele boodschap en te veel geweld), is 'Natural Born Killers' een soort bizar, uitheems meesterwerk van gedrogeerde cinema.

text_en:
I remember "Natural Born Killers" making a huge fuss when it was released because the media and conservative families were in an outrage over the level of "glorified violence" in the film. To some extent they were right -- the violence isn't glorified but much of it is unnecessary. The movie could still be a brilliant satire of society/the media without going into such graphic detail -- it's been proved in cinema before that sometimes seeing less is better than gratuity. If Oliver Stone's movie has one outstanding flaw, it's the lack of subtlety.

That said, if you can handle the level of violence and take it tongue-in-cheek, "Natural Born Killers" is so bizarre and funny that it's worth the "trip." (Pun intended.) This is a crazy drug odyssey that would have made Hunter S. Thompson look like Ronald Reagan. The film is twisted, outlandish and out of its mind -- Oliver Stone has gone stone-cold crazy and it's awesome.

Despite my reservations about his lack of subtlety, there is a flip side to the coin: It is a story about excess. Stone's film-making has gone somewhat awry over the years (look at the pointless excess of his films after this), but this fits the bill because it IS a story of excess.

Woody Harrelson and Juliette Lewis play the titular "Natural Born Killers," Mickey and Mallory, a pair of crazy serial killers who both suffered traumatic childhoods and are now rampaging America on a literal killing spree.

After they are finally apprehended, the media has by now turned them into such icons and glorified personalities that the public and media seems to respect them as titans of filth.

This is where the social satire of the film comes into play, essentially saying: We focus more on the killers than the heroes.

I do think it's a bit hypocritical of Oliver Stone to attempt to point this out, as he is a die-hard liberal at his core and, as the controversy surrounding this film's release proved, the conservatives are too conservative to praise killers. It seems to be the liberal media that glorifies violence (to some extent of course) so I thought Stone would be the last person to ever criticize the media.

So yes it does come across as somewhat of a moot point but nevertheless the film is still enjoyable despite its sometimes sickening amount of over-the-top violence (the opening sequence of the Director's Cut is stomach-turning).

The cast is superb - Rodney Dangerfield, Robert Downey Jr., Tommy Lee Jones, Tom Sizemore, Edie McClurg (the rental car agent from "Planes, Trains and Automobiles" and Rooney's assistant in "Ferris Bueller"!) and Denis Leary and Ashley Judd in deleted scenes included in the Director's Cut.

The story was conceived by Quentin Tarantino (and it's very similar to his "True Romance" script -- a sort of modern-day "Bonnie and Clyde Redux") and re-written by Stone (much to the chagrin of QT). I'm not sure which would have made for a better film but, despite its flaws (which are mainly a none-too-subtle message and too much violence), "Natural Born Killers" is a sort of bizarre, outlandish masterpiece of drugged-out cinema. --


text:
Natuurlijke Geboren Moordenaars is een verontrustende film. Het is ook een geweldige film. Visueel ziet hij er geweldig uit en tussen al dat geweld zit een boodschap. Het kritiek leveren op de invloed van de media met een andere vorm van media die film heet.
Met veel geknipte scènes, vreemde camerastandpunten, verschillende kleuren, het soort muziek en veel symboliek wordt de zieke wereld van de massamoordenaars Mickey (Woody Harrelson) en Mallory (Juliette Lewis) getoond. En de zieke wereld van de manier waarop mensen op hun geweld reageren. Regisseur Oliver Stone toont ons deze satire op een geweldige en echt verontrustende manier.
Harrelson en Lewis slaan de juiste toon aan voor Mickey en Mallory. Tom Sizemore als politieman, Robert Downey jr. Ook als journalist (als vertegenwoordiger van de hele media) en vooral als Tommy Lee Jones als de gevangenisdirecteur zijn ze geweldig. Dit is een van de beste satires die ik ooit heb gezien, ook al was Quentin Tarantino aan het eind niet al te blij met het resultaat. Misschien is het niet voor iedereen, de beelden zijn niet altijd even mooi, maar de betekenis moet voor iedereen zijn.

text_en:
Natural Born Killers is a disturbing film. It is a great film as well. Visually it looks great and between all that violence there is a message. Criticizing the influence of media with another form of media called film.

With a lot of cuts, strange camera angles, different colors, the kind of music and a lot of symbolism the sick world of mass murderers Mickey (Woody Harrelson) and Mallory (Juliette Lewis) is presented. And the sick world of how people react to their violence. Director Oliver Stone shows it to us with this satire in a great and really disturbing way.

Harrelson and Lewis hit the right tone for Mickey and Mallory. Tom Sizemore as a cop, Robert Downey Jr. as a journalist (representing the whole media) and especially Tommy Lee Jones as the prison warden are great too. Originally written by Quentin Tarantino, although he was not too happy with the result in the end, this is one of the best satires I have seen. May be it is not for everyone, the images are not always that nice, but the meaning must be for everyone.


text: Dit is een grote, luidruchtige, kleurrijke, tragische en welbespraakte satire op de menselijke samenleving, media, politiek en de diepste innerlijke wens en organische behoefte van de mens om te vernietigen. Er is kritiek geweest op de hoge kwaliteit van het geweld, en het is ingedeeld bij aanzetten tot geweld, maar het is eigenlijk heel duidelijk dat het gewoon een satirische kijk is op de hedendaagse, door 'persoonlijk succes' gedreven samenleving. Alle personages zijn geboren moordenaars, niet alleen degenen die daadwerkelijk doden. Ze worden allemaal getoond als roofdieren zonder moraal, die alles doen om hun doel te bereiken. De film zal je laten vliegen, je hersens verpletteren en je ogen verslinden... hij zal je zintuigen voeden, hij zal je ervan laten houden en het je laten haten. gecombineerd met de briljante schrijfkwaliteiten van Tarantino, Oliver Stones verslaving aan geweld en de briljante acteerprestaties van Woody Harrelson, Juliette Lewis en alle andere bijrollen (Rodney Dangerfield, Robert Downey jr., Tom Sizemore en Tommy Lee Jones). Fantastische soundtrack en grafische vormgeving. Het is een openbaring. De ultieme film uit de jaren negentig.<br />Het is een ritje!

text_en:
This is a big, loud, colorful tragicomic and articulate satire on human society, media, politics and the most inner desire and organic need of man to destroy. There has been criticism on the high content of violence, and has been categorized as instigating, but it's actually quite obvious that it's just a satiric view of contemporary "personal success" driven society. All characters are natural born killers, not only the ones doing the actual killing. They are all shown as predators with no morals, who will do anything to achieve their goals. The movie will take you flying, smash your brains and feast your eyes..., it will feed your senses, it will make you love it and hate it. Combining the brilliant early writing skills of Tarantino, Oliver Stone's addiction to violence with the brilliant performance of Woody Harrelson, Juliette Lewis, and all the supporting cast(Rodney Dangerfield, Robert Downey Jr, Tom Sizemore and Tommy Lee Jones). Fantastic soundtrack and graphics. It's THE eye opener. The ultimate 90's movie.

It's a ride!


text:
Het lijkt erop dat Oliver Stone zichzelf op dit punt heeft overtroffen. Niet alleen is Natural Born Killers een visueel meesterwerk, maar het is waarschijnlijk ook een van de meest krankzinnige en onzinnige sociale commentaarfilms die ik ooit heb gezien. Dat is teleurstellend, want hij is geschreven door een van mijn favoriete filmregisseurs, Mr. Quentin <0xE2><0x80><0x93> Bad Motherf*cker <0xE2><0x80><0x93> Tarantino in eigen persoon. De elementen van een goed verhaal zitten erin: jongen ontmoet meisje, jongen en meisje worden verliefd en beginnen een massale moordpartij die door de media wordt opgepikt. Hoewel er duidelijk sprake is van een sterke sociale boodschap, is het verhaal te grillig en te verspreid om volledig samenhangend te zijn.
Maar in het oog springend is Natural Born Killers wel. Het is intens kleurrijk, onverschrokken gewelddadig en vernieuwend in zijn cinematografie. Deze film is niet voor de meeste mensen, maar als je besluit hem uit te proberen, wees dan gewaarschuwd: hij is niet voor mensen met een zwak hart en niet voor mensen met een zwakke maag. Maar het is op zijn minst een belangrijke film vanwege zijn visuele verdiensten.

<0xE2><0x80><0x93> Shelly

text_en:
Oliver Stone seems to have outdone himself on this one. Not only is Natural Born Killers a visual masterpiece, but it is probably one of the most insane and nonsensical social commentary films I have ever seen. Disappointing, since it was penned by one of my favorite film directors, Mr. Quentin `Bad Motherf***er' Tarantino himself. The elements of a good story are there: Boy meets girl, boy and girl fall in love and go on a mass murdering spree which is lapped up by the media. While there is definitely a strong social statement, the story is too erratic and scattered to be completely coherent.

Visually however, Natural Born Killers is stunning. It is intensely colorful, unflinchingly violent and innovative in its cinematography. This movie is not for most, but if you decide to try it out, be warned: It is not for the faint of heart, and not for the weak of stomach. But it is an important film for its visual merits, at the very least.

--Shelly


text:
Natural Born Killers (1994) is verreweg een van de beste films die ooit zijn gemaakt. Geschreven door Quentin Tarantino en geregisseerd door Oliver Stone, is deze controversiële film tot op de dag van vandaag berucht om zijn boodschap en het extreme, cinematografische geweld. Maar dat zou je er niet van moeten weerhouden om ernaar te kijken. Er zit een interessant liefdesverhaal in het hart van alle ellende.
De film begint bij een diner in een uithoek. Mickey (Woody Harrelson) en Mallory (Juliette Lewis) Knox zitten daar met zes andere mensen. Nou, het duurt niet lang voordat ze iedereen vermoorden, op één persoon na, die de opdracht heeft om iedereen te vertellen dat Mickey en Mallory Knox het hebben gedaan. Dat is het begin van de film. Van nu af aan worden we in de wereld van Knox geduwd. Ze worden al snel berucht om hun moorden, met een aantal van 52 doden. Dit trekt de aandacht van een superslonzige Wayne Gale (Robert Downey jr.), een verslaggever van de show 'American Maniacs'. Ten slotte worden Mickey en Mallory gepakt en naar de gevangenis gestuurd onder toezicht van directeur McClusky (Tommy Lee Jones) en de psychotische rechercheur Scagnetti (Tom Sizemore). Maar daar houdt de film niet op. De uiteindelijke climax omvat een interview met Mickey dat vreselijk misgaat en een massale gevangenisrellen.
'Natural Born Killers' zorgde in heel Hollywood om een heleboel redenen voor een enorme opschudding, vooral door het geweld in de film. Nu moet ik toegeven dat ook al is het geweld bruut en bloederig, de filmmakers het niet verheerlijken. Ik geef Oliver Stone zelfs een staande ovatie omdat hij geweld in al zijn lelijkheid laat zien. Ik ben het zat om mensen in andere films neergeschoten te zien worden en weinig of geen bloed te zien. Als je wordt neergeschoten of gemarteld, doet dat niet alleen pijn, maar wordt het ook nog eens behoorlijk bloederig. In elk geval laten de Natural Born Killers het zonder blikken of blozen zien.
Het verhaal, te midden van alle chaos, weet een ontroerend liefdesverhaal te vertellen tussen Mickey en Mallory. Deze twee zijn alleen maar aan het moorden omdat ze ermee zijn opgegroeid. Ze hadden hun jeugd erg verknald en ze sloegen om zich heen op de enige manier die ze kenden: met geweld. Te midden van alle pijn en lijden vonden ze liefde bij elkaar. En hun liefde is niet zomaar een onenightstand-type 'liefde'. Nee, hun liefde is het soort liefde dat eeuwig duurt, waar liefde alles kan overwinnen. Daarom is het einde bloederig en tegelijkertijd ontroerend.
Het acteerwerk is top. Woody Harrelson en Juliette Lewis hadden allebei een prijs voor hun optreden moeten krijgen. Alleen echte acteurs doen iets ongewoons en nemen een risico met een rol. Dat is alles.' Waarom tienerfilms allemaal zinloos en stom zijn: omdat het publiek dezelfde acteur(s) al heeft zien optreden. Harrelson en Lewis leggen de essentie van Mickey en Mallory deskundig vast. Het is geweldig om acteurs zo'n breed scala aan emoties te zien tonen: angst, liefde, haat, gewelddadigheid, isolement, depressie, e.d.c. Alle andere acteurs spelen hun personages perfect met genoeg realiteit om geloofwaardig te zijn. Weet je, tijdens de film heb ik altijd gedacht dat Mickey en Mallory de enige normale mensen waren. Alle anderen om hen heen waren alleen maar psychopaten en gekken. Toen ik Natural Born Killers voor het eerst zag, dacht ik dat er iets mis was met de film vanwege de montage. Maar toen ik erachter kwam dat het allemaal deel uitmaakte van de film, raakte ik ervan overtuigd dat NBK in feite een meesterwerk is. De film verandert de verhaallijnen van zwart-wit naar documentaire naar animatie naar surrealistisch. Bij elk ander verhaal ziet de kijker wie de personages werkelijk zijn of wat ze werkelijk denken. Het is geweldig.
Als je kunt, moet je _Natural Born Killers_ in zijn geheel zien, samen met de dvd van de regisseur. Dat geeft meer diepte aan het verhaal en de personages. Iedereen zou deze film moeten zien: het is een klassieker.

text_en:
Natural Born Killers (1994) is by far one of the best films ever made. Written by Quentin Tarantino and directed by Oliver Stone, this controversial film still to this day remains infamous for it's message and the extreme graphic violence. But that shouldn't stray you away from watching it. It actually has an interesting love story in the center of all the carnage. The story:

The film opens at a dinner in the middle of nowhere. Mickey (Woody Harrelson) and Mallory (Juliette Lewis) Knox are relaxing there with six other people. Well, it doesn't take long before they kill everybody except one person, whose mission is to tell everybody that Mickey and Mallory Knox did it. Cue the opening credits. From here on out we are thrust into the Knox's world. They soon become notorious for their killings, with a body count of about 52. This catches the attention of an ultra-sleazy Wayne Gale (Robert Downey Jr.), a reporter for the show "American Maniacs". Finally, Mickey and Mallory are caught and sent to prison under the supervision of warden McClusky (Tommy Lee Jones) and psychotic Detective Scagnetti (Tom Sizemore). But the film doesn't end there. The ultimate climax includes an interview with Mickey gone horribly wrong and a massive prison riot.

Natural Born Killers created a giant ripple throughout Hollywood for a lot of reasons, especially the film's violence. Now I must admit, even though the violence is brutal and gory, the filmmakers don't glamorize it. As a matter of fact, I give a standing ovation to Oliver Stone for showing violence in all of it's ugliness. I'm sick of seeing people in other films getting shot and showing very little, if any, blood. When you get shot or tortured, it not only hurts but it gets quite bloody. At least Natural Born Killers shows it unflinchingly.

The story, amongst all of the mayhem, manages to tell a touching love story between Mickey and Mallory. These two are only killing because it's what they grew up with. They had very messed up childhoods and they lashed out in the only way they knew: violence. Amidst all of the pain and suffering, they found love with each other. And their love isn't just a one night stand type of "love". No, their love is the kind that lasts forever, where love can overcome anything. This is why the ending is gory yet touching at the same time.

The acting is top notch. Woody Harrelson and Juliette Lewis both should have received awards for their performances. Only real actors do something out of the ordinary and take a risk with a role. That's why teeny-bopper movies are all pointless and stupid: because the audience has already seen the same actor(s) do the same performances. Harrelson and Lewis capture the essence of Mickey and Mallory expertly. It's great to see actors display such a wide range of emotions: fear, love, hate, violent, isolated, depressed, e.t.c... All the other actors perfectly play their characters with enough reality to turn in believable performances. You know, throughout the film I always thought that Mickey and Mallory were the only sane people. Everybody else around them were just psychos and nutcases. When I first saw Natural Born Killers, I thought there was something wrong with the movie because of the editing. But after I figured out it was all part of the movie, I became convinced that NBK is in fact, a masterpiece. The film changes narratives from black and white to documentary to animation to surrealistic. With each different narrative, the viewer sees the characters for who they really are or what they are really thinking. It's great.

If you can, see Natural Born Killers in it's full entirety with the director's cut DVD. It will add more depth to the story and characters. Everybody should see this movie: it's a classic. I give Natural Born Killers a full 10 out of 10.


text:
Let op: dit is waarschijnlijk de langste recensie die ik ooit heb geschreven en hij gaat voornamelijk over de bron van controverse rond Natural Born Killers, dus als je alleen een korte samenvatting wilt van de reden waarom deze film de moeite waard is om te zien, sla dan de rest over!
Ik herinner me nog dat Oliver Stones Natural Born Killers in 1994 werd uitgebracht en het Amerikaanse publiek een welverdiende schop onder zijn kont gaf. Stone begon de media te bekritiseren vanwege de stompzinnige verheerlijking van geweld en criminelen in de media en deed dat in een scherp satirisch spektakel over twee beruchte moordenaars die idolen werden, met in de hoofdrollen 'het'-acteurs uit het begin van de jaren negentig. Het zal niemand verbazen dat conservatieve Amerikaanse gezinnen woedend waren <0xE2><0x80><0x93> ze walgden niet van wat hun werd voorgeschoteld en zagen de film zelf als een stompzinnige verheerlijking van geweld en criminelen in plaats van kritiek. Ze waren zelfs zo woedend dat toen tienerfans hun huis in Oklahoma verlieten om naar het oosten te gaan en mede-Amerikanen dood te schieten, hun ouders de Natuurlijke Geboren Doders de schuld gaven van de inspiratie voor de schietpartijen. Oliver Stone bleef met bloed aan zijn handen achter, terwijl er meer moorden in verband werden gebracht met zijn meesterwerk. Er werden aanklachten ingediend, zaken berecht en opnieuw in behandeling genomen, tot ze uiteindelijk in 1998 in Louisiana werden geseponeerd. De reden dat ik dit na al die jaren en nog veel meer gewelddadige films weer ter sprake breng, is omdat Entertainment Weekly een lijst van de 25 meest controversiële films van alle tijd en natuurlijke geboren moordenaars heeft gepubliceerd. Nu wil ik Entertainment Weekly niet afkraken als ze verslag doen van de werkelijkheid, maar als een film als NBK een hoge score van 8 krijgt, zou hij Entertainment, Zwak, moeten heten. Wat ik wil zeggen, is dat dit een film is die over zo'n belangrijk, realistisch onderwerp gaat dat hij eigenlijk nooit controversieel had mogen zijn. Dus waarom was hij dat dan wel?
De reden voor deze hoge score, neem ik aan, is het einde van de film. In plaats van te kiezen voor de typische, clichématige uitvlucht waarbij de 'goeien' winnen en de'slechten' worden gestraft, laat Stone Mickey en Mallory Knox - de veredelde moordenaars - er ongestraft mee wegkomen en in hun auto op de snelweg wegrijden. Dit leidde tot een publieke verontwaardiging en leidde ertoe dat een anti-geweldfilm als Natural Born Killers werd aangezien voor een pro-geweldadvertentie.
Ten eerste ben ik van mening dat het publiek dat alles in een film zorgvuldig voor elkaar moet krijgen om de boodschap en de moraal goed over te brengen, waarschijnlijk om te beginnen verstoken is van moraal. (Neem me niet kwalijk, Crash (2004)). Dus omdat Natural Born Killers geen volmaakt rechtvaardig einde hadden, met een 'goeie' die met zijn vinger zwaait en tegen je zegt dat dit onaanvaardbaar is, en omdat de slechterik berouw toont over zijn misdaad, vatten sommige mensen dit op als een eerbetoon aan seriemoordenaars. Dit vervult me met bezorgdheid voor de gemiddelde filmbezoeker.
Ten tweede had Natural Born Killers niet zo'n grote controverse moeten veroorzaken, want hoewel het vaak overdrijft om zijn boodschap over te brengen, is het realistisch voor de kern van de zaak <0xE2><0x80><0x93> en waarom zou realisme het etiket 'controversieel' moeten krijgen? Is het niet precies het tegenovergestelde? Het gebruik van geweld in een film is een realistische weergave van de wereld van vandaag. Het gebruik van mediaverheerlijking is nog realistischer, want dat is wat er gebeurt. Door van Mickey en Mallory Knox beruchte symbolen te maken ('Als ik een massamoordenaar was, zou ik Mickey en Mallory zijn!' zegt een aanbiddende tiener tegen het tv-team), parodieert Stone de werkelijkheid. Hij parodieert het idee dat de media seriemoordenaars zoals Jeffrey Dahmer in beroemdheden veranderen. Dahmer heeft bijvoorbeeld meer dan eens op de omslag van nieuwe tijdschriften gestaan. Het interview in de gevangenis met Mickey is gebaseerd op het interview van Charles Manson met verslaggever Geraldo Rivera. Het verhaal over 'Amerikaanse maniakken' waarin Mickey een agent vermoordt nadat hij hem de weg heeft gevraagd, is bijna woordelijk overgenomen uit een verhaal dat door J.D. Edgar Hoover in de jaren dertig over de bankrovers Clyde Barrow en Bonnie Parker in een poging de groeiende fanbasis van het stel het zwijgen op te leggen. Met andere woorden: niemand kan beweren dat Natural Born Killers geen realistische weergave is van de manier waarop de media op misdadigers reageren.
En ten derde vermoed ik dat de film een beetje te dicht bij huis kwam toen hij werd uitgebracht en daardoor oneerlijke kritiek uitlokte. Hij wees op dingen die te bekend waren voor het publiek. Neem bijvoorbeeld de beroemde tv-scènes van Mallory's familie, met overdreven acteerwerk, clownachtige geluidseffecten en ingeblikt gelach. Alle stilistische elementen waren aanwezig - alleen de inhoud was overdreven. Stones vader deed schunnige suggesties en dat culmineerde allemaal in een meedogenloze moordpartij. Toch was het op de een of andere manier nog steeds grappig, omdat het zo dicht bij de gemiddelde sitcom kwam. Dat was Stones bedoeling. In de gevangenis, als Mickey op de nationale televisie wordt geïnterviewd, wordt de film ingekort tot een eenvoudig zwart-witbeeld van een typisch Amerikaans huis. Het gezin zit naar het interview te kijken, als hersenloze zombies aan de televisie gekluisterd <0xE2><0x80><0x93> dezelfde mensen die deze film zo hebben gehaat. Dat is bittere ironie.
Zo, controversieel? Ik heb vaak naar _Natural Born Killers_ gekeken en zie niets anders dan een satirisch meesterwerk. Ik denk ook niet dat overdrijven van beelden of scenario's overkill is, en ik denk ook niet dat overdrijven van normen en 'gelukkige afloop' overdrijven. Om iets duidelijk te maken is overkill. Natuurlijke Geboren Moordenaars hadden de perfecte balans en het was de bedoeling dat ze met hun mond vol tanden stonden. Het verheerlijkt geen geweld; het laat zien hoe ongevoelig de media en het publiek ervoor zijn geworden. En dat doen ze met flair en woede.
9 van de 10.

text_en:
Note: This is probably the longest review I have ever written and it mostly deals with the source of controversy surrounding Natural Born Killers, so if you just want a brief summary of why this film is worth watching, skip to the end!

I remember when Oliver Stone's Natural Born Killers was released in 1994 and delivered a well-deserved kick up the arse to American audiences. Stone set out to criticize media for its mindless glorification of violence and criminals in the media and did so through a sharp satirical spectacle about two infamous killers-turned-idols, starring the "it" actors of the early 90s.

Unsurprisingly, conservative American families were outrageddisgusted at what was presented to them and saw the film itself as a mindless glorification of violence and criminals as opposed to criticism. Indeed, they were so outraged that, when teen-fans left their Oklahoma home to go out east and shoot fellow Americans, parents blamed Natural Born Killers for having inspired the shootings. Oliver Stone was left with blood on his hands, while more murders were being linked to his masterpiece. Lawsuits were filed; cases were tried and reinstalled, until finally they were dismissed in Louisiana in 1998.

The reason I bring this up again, after so many years, and so many more violent films later, is because Entertainment Weekly has published a list of The 25 Most Controversial Movies of All Time and Natural Born Killers is ranked as #8. Now, I don't want to knock Entertainment Weekly as they report on reality, but when a film like NBK gets a high ranking as 8, they should be called Entertainment, Weakly. My point is, rather, that this is a film that dealt with such an important, realistic issue that it should never have been controversial in the first place. So why was it?

The reason for this high ranking, I assume, is the ending of the film. Instead of opting for your typical, clichéd cop-out in which the "good guys" win and the "bad guys" are punished, Stone lets Mickey and Mallory Knoxthe glorified killersget away with precisely everything and ride off in their car on the highway. This was what lead to a public outcry and what caused an anti-violence film like Natural Born Killers to be mistaken for a pro-violence advertisement.

Firstly, it is my opinion that audiences who need everything to be carefully spelled out for them in a film in order to get the message and morals right are probably devoid of morals in the first place (no offense, Crash (2004)). So because Natural Born Killers did not have a perfect righteous ending with a "good guy" shaking his finger and telling you that this was unacceptable and having the bad guy repent their crime, some people took this as homage to serial killers. This fills me with concern for your average movie-goer.

Secondly, Natural Born Killers shouldn't have inspired this much controversy because, while it often exaggerates to get its message across, it is realistic to the coreand why should realism be labeled controversial? Isn't it just the opposite? Having violence in a film is a realistic portrayal of the world today. Having media glorify violence is even more so, because that is what is happening. By making Mickey and Mallory Knox into infamous symbols ("If I were a mass murderer, I'd be Mickey and Mallory!" one worshipping teen tells the TV camera team), Stone is parodying reality. He is parodying the idea of media turning serial killers, like Jeffrey Dahmer, into celebrities. Dahmer was on the cover of new magazines more than once, for example. The prison interview with Mickey is based upon the Charles Manson interview with reporter Geraldo Rivera. The story told on "American Maniacs" about Mickey killing a cop after asking him for directions is taken almost verbatim from a story made up by J. Edgar Hoover in the 1930s about bank robbers Clyde Barrow and Bonnie Parker in an attempt to try to silence the couple's growing fan base. In other words, no one can argue that Natural Born Killers is not a realistic portrayal of the media's response to criminals.

Now thirdly, it is my guess that the film struck a little too close to home when it opened and therefore attracted unfair criticism. It pointed to things that were too familiar with audiences. Take the famous sitcom scenes of Mallory's family, featuring hammy acting, clown-like sound effects and canned laughter. All the stylistic elements were present it was just the content that was overblown; Mallory's father made lewd suggestions and it all culminated in a ruthless killing spree. Yet, somehow, it was still funny because it was so close to the average sitcom. This was Stone's intention. In prison, when Mickey is being interviewed on national TV, the film cuts to a simple black and white image of a typical American home. The family is sitting around watching the interview, glued to the television like mindless zombiesthe very same people who hated this film. That's biting irony.

So, controversial? I have watched Natural Born Killers many times and cannot see anything else than a satirical masterpiece. I also do not think that exaggerating images or scenarios is overkill  I think exaggerating morals and 'happy endings' to get a point across is overkill. Natural Born Killers had the perfect balance and was meant to be taken tongue-in-cheek. It doesn't glorify violence; it shows how desensitized the media and the public have become to it. And it does so with flair and fury.

9 out of 10


text: Sommige mensen beweren dat Natural Born Killers een briljante kritiek is op de media-obsessie voor geweld. Maar deze bewering negeert de werkelijke inhoud van de film. Oliver Stone had zijn seriemoordenaars kunnen laten zien als wrede, onmenselijke moordenaars van onschuldige mensen, en dit kunnen vergelijken met een morbide mediafascinatie. In plaats daarvan geeft hij ze een rechtvaardiging. De film portretteert zo'n beetje elk slachtoffer als iemand die het verdiende om gekwetst te worden. In zijn boosaardige stereotypering presenteert Stone de slachtoffers als onaangename karikaturen <0xE2><0x80><0x93> domme boerenkinkels, gebrekkig Engels sprekende immigranten, luie dikke mensen. De enige persoon die door de moordzuchtige tortelduifjes ook een stereotype is. Natuurlijk sluiten ze vriendschap met de oude, hallucinerende Amerikaans-indiaanse <0xE2><0x80><0x93> omdat ze trendy zijn, man? Laten we hem een bewonderenswaardig personage maken. Dikke, Chinese kantoorbedienden en 'boeren' zijn niet cool, dus laten we ervoor zorgen dat het lijkt alsof zij het verdienen om te sterven. In plaats van verknipt, haatdragend, worden ze door hun wandaden gelukkiger en verliefder. Mickey en Mallory worden sexy en cool gemaakt, en surrealistische beelden maken mensen alleen maar gevoeliger. Gerechtigheid wordt bespot. De politie en gevangenisbeambten worden wreed, lelijk en nors afgeschilderd, in vergelijking met de moordenaars van _GQ_. Ook dit komt niet voor in de mediaverslagen in de film, maar in de 'werkelijkheid' van de film. Er zit geen nuance of subtiliteit in de film, alleen overdreven beelden en vertoningen. De film zegt niets nieuws of specifieks over de obsessie met geweld. Het bewijs dat de film zijn boodschap niet overbrengt, ligt in de reacties van de echte wereld. Een paar ontvankelijke jonge mensen die de film hebben gezien, noemen hem als inspiratiebron voor de moorden die ze hebben gepleegd. De 'boodschap' van de film is een mislukking, omdat hij mensen in de tegenovergestelde richting inspireert, met gruwelijke resultaten in het echte leven. De slimme boodschap is nergens te bekennen.

text_en: *Spoilers* Some people claim that Natural Born Killers is brilliant criticism of the media obsession with violence. But this contention ignores the actual content of the film. Oliver Stone could have shown his serial killers as vicious, inhuman murderers of innocent people and contrasted this with a morbid media fascination. Instead he lends them justification. The movie portrays just about every victim as someone who deserved to be hurt. Engaging in vicious stereotyping, Stone presents the victims as unpleasant caricatures - dumb rednecks, broken-English speaking immigrants, lazy fat people. The one person that the homicidal lovebirds is also a stereotype. Of course they befriend the old, hallucinogen-using American-Indian - because they're trendy, dude? Let's make him an admirable character. Fat, Chinese clerks and "hicks" are uncool, so let's make it seem like the deserve to die. Instead of twisted,hateful that are corrupted by their misdeeds, their rampage makes them happier and more in love. Mickey and Mallory are made sexy and cool and surreal visuals are bound to entice more impressionable people. Justice is mocked. The police and prison officials are portrayed as brutal, ugly and scowling compared to the GQ murderers. Again, this is not in the media reports within the film but in the "reality" in the film. There is no nuance or subtlety in the film - just overblown performances and visuals. The film says nothing new or specific about the obsession with violence. The proof that the film fails in its message lies in actual real world reactions to it. Some impressionable young people who saw this movie cited it as inspiration for murders that they committed. The film's "message" is a failure because it inspires people in the opposite direction with horrendous real-life results. The clever message is nowhere to be seen.


text:
Oliver Stones _Natural Born Killers_ is waarschijnlijk de meest controversiële film die ooit is gemaakt. Geen enkele andere film heeft zo'n debat over geweld op gang gebracht en zo'n kloof tussen geliefden en haters veroorzaakt. Veel mensen zien de film als een schrijnend sociaal commentaar, een boosaardige, grappige en duistere kijk op een samenleving die gek is geworden van het idee van beroemdheid en media-obsessie. Anderen zien het als een ontaarde viering van ziekelijk geweld, en als een katalysator voor wat de film probeert te ondermijnen. De film bevat zeker scènes met afschuwelijk, deplorabel geweld, maar ik zou zeggen dat het over de top 'karikaturale' geweld is gedaan om het publiek te laten weten dat de film niet al te serieus genomen moet worden. Ja, de boodschap is serieus, maar onze satire kan wel wat zwarte humor gebruiken, anders is het net alsof je naar een saaie documentaire kijkt. Het geweld (en de hele film) gaat helemaal te ver, want dat is wat Stone ons vertelt: 'We zijn te ver gegaan.'
De film is gebaseerd op een script van Quentin Tarantino en gaat over twee jonge geliefden, Mickey en Mallory (Woody Harrelson en Jette Lewis), die door Amerika reizen en moorden plegen omdat ze dat nu eenmaal graag willen. De man die hun wonden heelt, is de hotemetoot Jack Scagnetti (Tom Sizemore), die niet helemaal wat je noemt een 'eerlijke smeris' is. Ook in de lift zit de sensationele journalist Wayne Gale (Robert Downey jr.), die de show 'American Maniacs' presenteert (en produceert, en regisseert). De eerste 45 minuten van de film laten zien hoe Mickey en Mallory elkaar ontmoeten, en laten ons zien hoe ze hun moorddadige strooptochten door het hele land uitvoeren. Net als Stanley Kubricks A Clockwork Orange is het eerste bedrijf van de film het meest schokkende deel. De meeste mensen die een van beide films hebben uitgezet, hebben dat al gedaan aan het eind van het eerste bedrijf. De twee films hebben veel gemeen: aan het eind van het eerste bedrijf worden onze antagonistische hoofdpersonen gepakt en naar de gevangenis gestuurd, ze hebben allebei 'grafisch geweld' en worden gehaat door politici en moeders. NBK is heel erg de A Clockwork Orange van de jaren negentig.
Terwijl hij opgesloten zit, geeft Mickey een interview aan Wayne Gale, en dat is het moment waarop de film het interessantst wordt. Hij geeft een diepzinnig, diepgaand inzicht in waarom hij is wat hij is en doet wat hij doet, en het briljante van de film is dat hij ons zijn standpunt laat zien. Dat is natuurlijk ook het moment waarop de film kwetsbaar wordt voor aanvallen, want iedereen die naar buiten gaat en iemand vermoordt en toevallig een kopie van de dvd heeft, kan worden beschouwd als'verwrongen'. De film is ongeveer net zo pro-gewelddadig als _American History X_ pro-nazi is, maar helaas zijn veel te veel mensen niet in staat om een film met een open geest te bekijken, of met een visie om iets nieuws te leren, en dus gaat de boodschap over hun hoofd heen. **SPOILER** Als NBK was geëindigd met de moord op Mickey en Mallory door een familielid van een van hun slachtoffers, dan weet ik zeker dat iedereen zou applaudisseren voor de 'grote boodschap van het kwaad dat nooit zegeviert'. In plaats daarvan ontsnappen Mickey en Mallory uit de gevangenis en worden voor het laatst gezien terwijl ze de zonsondergang tegemoet lopen, dus daarom moet Stone van moordenaars houden omdat hij ze laat leven. Toch? ENDE SPOILERS

Hoe kun je over NBK praten zonder het over het fantastische uiterlijk van de film te hebben? De film is op alles geschoten, van korrelige zwart-wit 8mm tot glanzende Super 35mm en met meer dan 2500 bewerkingen is het een visuele feestmaaltijd. Stone gebruikt'vertical cut' om te laten zien wat een personage in een situatie leest, achterprojectie om te laten zien wat hun gedachten en beslissingen beïnvloedt en vele andere geweldige technieken die NBK tot de meest unieke film maken die ik ooit heb gezien. In tegenstelling tot Tony Scotts filmische drol Domino wordt de stijl niet alleen maar gedaan om er beter uit te zien, om er 'cool' uit te zien, maar om ons in de chaos van de film te plaatsen. Ik moet ook vermelden dat alle optredens eersteklas zijn. Harrelson en Lewis passen perfect in hun rol en laten duidelijk merken dat deze twee mensen van elkaar houden. Sizemore geeft ook een degelijke voorstelling, net als Downey jr., die absoluut hilarisch is! Maar de beste van het stel moet wel Tommy Lee Jones zijn als gevangenisdirecteur Dwight McClusky. Hij sijpelt van griezelige boerenkinkelslijm, maar is ook ongelooflijk grappig en charismatisch.
NBK is zonder enige twijfel een van de mooiste kunstwerken die ooit zijn gemaakt. Er zal nog jaren over worden gepraat, en ik weet zeker dat het niet lang zal duren voordat er weer een moord aan wordt toegeschreven. NBK wil ons laten zien dat we veel te veel geobsedeerd zijn door roem en beroemdheid, en volgens mij is dat ook precies wat ze doen. De media maken beroemdheden van criminelen, terwijl mensen die erkenning verdienen onopgemerkt blijven. Hoeveel van de slachtoffers van 11 september kun je een naam geven? Hoeveel artsen die honderden levens hebben gered kun je een naam geven? Hoeveel slachtoffers van Columbine kun je een naam geven? Kun je de moordenaars een naam geven? Waarschijnlijk wel. Daar gaat het bij NBK allemaal om, en dat proberen ze ons te ontmoedigen.

text_en:
Oliver Stone's Natural Born Killers is quite possibly the most controversial film ever made. No other has sparked such a debate of violence in cinema, and has caused such a divide between lovers and haters. Many people see it as a poignant social commentary, a wickedly funny and dark outlook at a society gone mad with the idea of celebrity and media obsession. Others see it as depraved celebration of sick violence, and a catalyst for what it seeks to undermine. The film certainly contains scenes of horrific, deplorable, violence, but I would argue that the over-the-top 'cartoon' violence is done to let the audience know that the film is not meant to be taken too seriously. Yes, the message is serious, but we need a bit of black comedy with our satire, otherwise it's just like watching a very boring fact based documentary. The violence (and the whole film) is completely over the top because that is what Stone is telling us; "We have gone too far."

Based on a script by Quentin Tarantino, the film follows two young lovers, Mickey and Mallory (Woody Harrelson and Julliette Lewis) as they travel across America killing because it's what they want to do. Hot on their heals is hot-shot cop Jack Scagnetti (Tom Sizemore) who is not quite what you would call an "honest cop". Also along for the ride is sensationalist journalist Wayne Gale (Robert Downey Jr) who hosts (and produces, and directs) the cheesy tabloid show 'American Maniacs'. The first 45 minutes of the film shows us how Mickey and Mallory meet, and shows us their murderous rampage across the country. Like Stanley Kubrick's A Clockwork Orange, the first act of the film is the most shocking part. Most people who have turned off either film has done it by the end of the first act. The two films share many other things in common; at the end of the first act our antagonistic protagonists are caught and sent to prison, they both have "graphic violence" and are hated by politicians and mother's groups, and both have much to say about our society and the mindset of it's outcasts. NBK is very much the A Clockwork Orange of the 90's.

Whilst incarcerated Mickey gives an interview to Wayne Gale, and it is here that the film is at its most interesting. He provides a thoughtful, in-depth insight into why he is what he is and does what he does, and the brilliance of the film is that it makes us see his point of view. Of course, this is also where the film makes itself vulnerable to attack because anybody who goes out and murders somebody, and happens to have a copy of the DVD, can be said to have been "warped" by the films 'pro-violence' message. The film is about as pro-violent as American History X is pro-Nazi, but unfortunately far too many people are unable to watch a film with an open mind, or a view to learn something new, and so the message goes over their heads. *SPOILER* If NBK had ended with Mickey and Mallory being killed by a relative of one of their victims then I'm sure everybody would applaud it's "profound message of evil never triumphs". Instead, Mickey and Mallory escape from prison and are last seen walking into the sunset, so therefore Stone must like killers because he lets them live. Right? *END SPOILERS*

How can you talk about NBK and not mention the fabulous look of the film? Shot on everything from grainy black & white 8mm to glossy Super 35mm, and using in excess of 2500 edits, the film is a visual feast. Stone uses 'vertical cutting' to show what a character is reading into a situation, rear projection to show what is influencing their thoughts and decisions and many other great techniques which make NBK the most unique film I have ever seen. Unlike Tony Scott's cinematic turd Domino the style is not done merely for the sake of it, to "look cool", it is done to place us amongst the chaos of the film. Plus, it looks really friggin' cool! I must also mention that all of the performances are top-notch. Harrelson and Lewis fit their roles perfectly and really convey that these two people love each other. Sizemore also gives a solid performance, as does Downey Jr, who is absolutely bloody hilarious! The best of the bunch, however, has got to be Tommy Lee Jones as the prison warden Dwight McClusky. He oozes with creepy redneck sliminess, but is also incredibly funny and charismatic.

NBK is without a doubt one of the finest pieces of art ever produced. For years to come it will be talked about, and I'm sure it won't be long until another murder is blamed on it. NBK sets out to show us that we are far too obsessed with fame and celebrity, and in my opinion it does just that. The media makes celebrities out of criminals whilst people who deserve recognition go unnoticed. How many of the 9/11 victims can you name? How many doctors who have saved hundreds of lives can you name? How many of the Columbine victims can you name? Can you name the killers? Probably. THAT is what NBK is all about, and that is what it seeks to discourage.


text: Absoluut een geweldige film, een van de beste die ik ooit heb gezien. Geweldige regisseur, geweldige acteurs, geweldig verhaal, geweldige muziek. Maar het is niet voor iedereen een film, zoals je aan de score kunt zien. Veel mensen geven hem een 10 of een 9, maar ook veel mensen geven hem een 1,2 of 3. Een van de meest controversiële films ooit, maar iedereen die ik erover heb verteld, zei dat hij geweldig was. Het is een liefdesverhaal, het is een actiefilm, het is drama, het is alles. Tommy Lee Jones en Woody Harrelson met Juliette Lewis zijn ook geweldig. Het is een film over geweld, maar tegen geweld, en er zitten een heleboel verborgen boodschappen in, dus je moet hem vaker zien om alles te begrijpen. Persoonlijk heb ik hem drie keer gezien en het is geen eindcijfer.

text_en: Absolutely great film, one of the best I have ever seen. Great director, great actors, great story, great music. But it s not film for everyone, as you can see in the rating. Lot of people gave it 10 or 9, but also lot of people gave it 1,2 or 3. One of the most controversial films ever, but everyone i have told about it, said it was super. It is a love story, it is action film, it is drama it is everything. Tommy Lee Jones stars like never before and Woody Harrelson with Juliette Lewis are also super. It s a film about violence, but against violence and it has a lot of hidden messages, so you must see it more times to understand it all. Personally i have seen it three times and it s not a final number.


text: Oké, ik had het mis, dat geef ik toe. In de herfst van 1994 ging ik naar de bioscoop en zat daar een paar uur lang naar een film te kijken waarvan ik dacht dat het volslagen onzinnige onzin was. De eerste indruk die de 'natuurlijk geboren moordenaars' maakten was er een van overkill... letterlijk. Een paar jaar later had ik de kans om deze film met de regisseursuitgave nog eens te bekijken, wat een verschil was dat. Ik weet nog steeds niet of het kwam doordat ik de hele film zag zoals ik me die voorstelde, of dat het te maken had met het feit dat ik de jaren negentig zag als een decennium waarin iedereen geobsedeerd was door beroemdheid, waarin beruchtheid belangrijker was dan roem. Het was moeilijk voor me om me te verzoenen met de acteerstijl van Juliëtte Lewis. Je moet toegeven dat ze anders is dan alle anderen voor haar, of waarschijnlijk na haar. Het is dezelfde intensiteit die ze uitstraalt in elke rol die haar tot een ster maakt, en een ergernis wanneer ze in de verkeerde gemoedstoestand is.

text_en: fine, i was wrong, i admit it. in fall of 1994 i went to the theater and sat thru several hours of what i believed at the time was complete nonsensical garbage. the initial impression made by 'natural born killers' was one of overkill...literally. several years later i had the chance to revisit this film with the directors edition, what a difference it was. i still do not know whether it was seeing the entire movie as stone envisioned it, or if it had to do with seeing the nineties play out as a decade obsessed with celebrity, prizing infamy over fame. it was hard for me to come to terms with juliette lewis's style of acting. one has to admit that she is unlike any other to come before, or will probably come after. it is the same intensity that she brings to every role that makes her a star, and an annoyance when in the wrong mindset.


text:
NATURAL BORN KILLERS (1994).

Cinema Cut: R.
Directeur's Cut: NC-17
Het is een ongebruikelijke film van Oliver Stone, maar toen ik las dat hij tijdens het filmen aan de drugs was, had ik geen nadere uitleg nodig. 'Natural Born Killers' is een riskante, krankzinnige, uit de duim gezogen film die we niet vaak te zien krijgen; vreemde, psychotische, artistieke films.
'Natural Born Killers' is in wezen het verhaal van hoe twee massamoordenaars door de media gepopulariseerd en verheerlijkt werden; er is een geweldige scène waarin een interviewer een paar tieners vragen stelt over Mickey en Mallory, en de tiener zegt: 'Moord is verkeerd... Maar als ik een massamoordenaar was, zou ik Mickey en Mallory zijn.' Frankenstein' <0xE2><0x80><0x93> Dr. Frankenstein is de media die hen in deze monsterlijke moordenaars heeft veranderd

De meeste films van Oliver Stone gaan over de tekortkomingen van het Amerika, het land waar de regisseur van houdt en dat hij bewondert. Ik denk dat 'Natural Born Killers' gaat over het effect van de massamedia, de technologie en hoe geobsedeerd de Amerikanen (en het grootste deel van de wereld) zijn door dingen als massamoordenaars en bizarre situaties.
De moordenaars die gespeeld worden door Woody Harrelson (Mickey) en Juliette Lewis (Mallory) worden op verbazingwekkende wijze geëxecuteerd door twee uitmuntende acteurs die in het leven van twee interessante, brute moordenaars stappen. Mickey en Mallory geloven dat sommige mensen het waard zijn om te doden, misschien in de wrede theorie van sociaal darwinisme (overleven van de sterksten) <0xE2><0x80><0x93> Mickey zegt in zijn interview in de gevangenis dat andere soorten moord plegen, dat wij als mensen andere soorten te gronde richten en de omgeving uitbuiten. Het script is interessant, maar het is de vraag in hoeverre deze film ertoe bijdraagt om ons te laten nadenken over maatschappij en menselijk gedrag, in plaats van de intensiteit van een twee uur durend bloedbad dat we hebben gezien. Het laatste uur van de film speelt zich af in een maximaal beveiligde gevangenis; we zien de harde realiteit van het gevangenisleven, de houding van de cipier enz. <0xE2><0x80><0x93> misschien vraagt Stone zich af wat de toekomst zal brengen, het pad waar de maatschappij op afstevent.
Twee andere interessante personages: Ten eerste een verslaggever die een show heeft over 'Amerika's Maniakken' en die geobsedeerd is door het opkrikken van de kijkcijfers, en die alles uit de kast haalt om het verhaal van Mickey en Mallory vast te leggen. De andere is agent Scagnetti, een krankzinnige, misschien sadistische agent die verliefd is op Mallory; hij heeft ook een of andere vreemde obsessie met massamoordenaars, aangezien zijn moeder door Charles Whitman werd vermoord tijdens het bloedbad in Waco, Texas. De cinematografie is subliem; verschillende kleuren, schaduwen, stijlen geven een gevoel van desoriëntatie; de meest opvallende groene kleur is groen, die lijkt op de ziekte van de moordenaars (in de drogisterij wanneer ze op zoek zijn naar een tegengif voor ratelslangen).
Het camerawerk is krankzinnig; beverig, zoemend, er is enige vastberadenheid voor nodig om er gebruik van te maken en het te accepteren. Hoogst onorthodox, psychedelisch en ongewoon.
'Natural Born Killers' verheerlijkt het bestaan van krankzinnige moordenaars niet, het stelt het in twijfel en vraagt hoe wij, het publiek, dit attribuut kunnen aanvullen...
Hoewel bovengenoemde recensie heel positief klinkt, had ik een hekel aan de film. Quentin Tarantino, die oorspronkelijk het script voor de film heeft geschreven, was niet blij met het gewijzigde scenario en vroeg of zijn naam verwijderd kon worden. Ik kan me voorstellen waarom. Hoewel het soms best een interessante film is, is Natural Born Killers een rommeltje.

10/4/4.

text_en:
NATURAL BORN KILLERS (1994)

Cinema Cut: R

Director's Cut: NC-17

It's an unusual Oliver Stone picture, but when I read he was on drugs during the filming, I needed no further explanation. 'Natural Born Killers' is a risky, mad, all out film-making that we do not get very often; strange, psychotic, artistic pictures.

'Natural Born Killers' is basically the story of how two mass killers were popularised and glorified by the media; there is a great scene where an interviewer questions some teenagers about Mickey and Mallory, and the teenager says 'Murder is wrong.... but If I was a mass murderer I'd be Mickey and Mallory'. Mickey describes this with a situation of 'Frankenstein (the monster) and Dr. Frankenstein' - Dr. Frankenstein is the media who has turned them into these monstrous killers

Most Oliver Stone films examine the flaws of the America, the country that the director loves and admires. I guess 'Natural Born Killers' is about the effect of mass media, technology and how obsessive as a nation, Americans are (and most of the world) over things such as mass killers and bizarre situations.

The killers played by Woody Harrelson (Mickey) and Juliette Lewis (Mallory) are executed astonishingly by two excellent actors who step into the lives of two interestingly brutal killers. Mickey and Mallory believe that some people are worthy of killing, perhaps in the cruel theory of Social Darwinism (survival of the fittest) - Mickey says in his interview in prison, that other species commit murder, we as humans ravage other species and exploit the environment; the script is interesting, but it is questionable how much this film amounts to, in the sense of making us think about society and human behaviour, rather than the intensity of a 2 hour bloodbath that we have seen.

The last hour of the film takes place in a maximum security prison; we see the harsh realities of prison life; the attitudes of the warden etc;overfilling of prisons - maybe Stone is questioning the future, the path that society is leading to.

Two other interesting characters; First, a reporter who runs a show about 'America's Maniacs' and is obsessed with boosting ratings, that he goes to any length to capture the story of Mickey and Mallory. The other is police officer Scagnetti, an insane, perhaps sadistic officer that is in love with Mallory - he also has some weird obsession with mass killers, since his mother was killed during the massacre at Waco, Texas by Charles Whitman.

The cinematography is superb; different colours, shadows, styles create a feeling of disorientation; the green colour most evident of all is green, to resemble the sickness of the killers (in the drugstore when they are looking for rattlesnake antidote).

The camera work is insane; shaky, buzzy, it takes some determination to get use to it and accept it. Highly unorthodox, psychedelic and unusual.

'Natural Born Killers' does not glamourise the existence of insane murderers, it questions it and how we as the public may fuel this attribute...

Although the above review sound quite positive, I did dislike the film. Quentin Tarantino, who originally wrote the script for the film, was not pleased with the altered screenplay and he asked for his name to be removed. I can see why. While mildly interesting at times, Natural Born Killers is a mess of a picture.

4/10