text:
'The Right Stuff' is een van de meest glorieuze avonturenfilms die ooit zijn gemaakt, een verhaal van ongelooflijke heldhaftigheid, ontroerende romantiek, aangrijpend drama en brede humor... en verbazingwekkend genoeg is dat allemaal gebeurd tijdens ons leven!
Dit is een verhaal over testpiloten, die 'de envelop openden' om te bewijzen dat de geluidsbarrière het bereik van de mensheid niet kon beperken. De hoofdpersoon is de gewone Chuck Yeager (gefotografeerd door Sam Shepard met Gary Cooper-achtige charme), een kauwgum kauwende cowboy van Beeman's met een passie voor zijn pittige vrouw (de mooie Barbara Hershey) en hete vliegtuigen. Zelfs een gebroken rib kon hem niet tegenhouden toen hem de kans werd geboden om de X-1 te vliegen. Zijn recordbrekende vlucht kon een hele film vullen... en dit is nog maar het begin van het verhaal! Een paar jaar vooruitkijkend krijgt Yeager gezelschap van een nieuw soort testpiloten, wier totale liefde voor de luchtvaart hun relatie op de proef stelt en de ware maatstaf is voor hoe ze zichzelf definiëren. Onder hen bevinden zich 'Gordo' Cooper (Dennis Quaid), een hotdogpiloot met een ongelukkige vrouw (Pamela Reed, die uitzonderlijk goed presteert), en Gus Grissom (Fred Ward, in zijn pioniersrol), grof en direct, en gebrand op een kans om de snelste straalvliegtuigen te besturen.
De hele wereld verandert als de Russen in 1957 de Spoetnik lanceren. Terwijl het Amerikaanse ruimtevaartprogramma moeite heeft om de achterstand in te halen, beseft de regering dat de Amerikaanse mannen de ruimte in zullen moeten, en president Eisenhower wil dat 'opgeleide' testpiloten die Yaeger is uit de running (hij heeft zijn studie nooit afgemaakt), maar Cooper en Grissom, en vele anderen, strijden om plaatsen in de Nieuwe Grens.
Deze piloten van alle diensten zijn teruggebracht tot zeven man, die 'Astronauten' worden genoemd, en daarmee is het Mercury Ruimteprogramma geboren! Samen met Cooper en Grissom gaat het verhaal over marinepiloot Alan Shepard (Scott Glenn), die laconiek en geneigd tot etnische humor is, en over marinepiloot John Glenn (volmaakt gecast als Ed Harris), een 'jongens-onder-elkaar' met een onberispelijke moraal, die loyaal een invalide vrouw steunt (gevoelig geportretteerd door Mary Jo Deschanel). Terwijl ze werken onder het toeziend oog van de wereldpers, krijgen de zeven geleidelijk aan respect voor elkaar en beginnen ze aan een episch avontuur, vol triomf en tragedie! Ondertussen blijft Chuck Yeager, die door de NASA met de nek wordt aangekeken, nieuwe generaties straaljagers testen en de 'envelop' doordrukken, tot hij, in een climax, zelf de drempel van de ruimte bereikt. De vlucht loopt bijna op een ramp uit, met als gevolg een afgrijselijke crash, maar het beeld van de verbrande maar niet verslagen piloot, die trots wegloopt van het wrak, is een onvergetelijk beeld van moed, en definieert waarlijk 'The Right Stuff'!
Dit is in alle opzichten een uitzonderlijke film, en is het meesterwerk van regisseur Philip Kaufman. De film wordt overdadig gescoord door Tom Conti (die een Oscar won voor de door Tsjaikovski geïnspireerde muziek), de film schiet omhoog, zowel op aarde als in de ruimte!
Als je denkt dat de Heldentijd voorbij is, kijk dan naar 'The Right Stuff' en je zou van gedachten kunnen veranderen! Dit is een film om te koesteren!

text_en:
'The Right Stuff' is one of the most glorious adventure films ever made, a story of incredible heroism, poignant romance, gripping drama, and broad humor...and amazingly, it has actually happened within our lifetimes!

This is a tale of test pilots, 'pushing the envelope', proving the sound barrier couldn't constrain mankind's reach for space. Leading the way is plain-speaking Chuck Yeager (portrayed by Sam Shepard with Gary Cooper-like charm), a Beeman's gum-chewing cowboy with a passion for his feisty wife (the beautiful Barbara Hershey), and hot planes. Not even a broken rib could hold him back when an opportunity to fly the X-1 was offered. His record-breaking flight could fill a movie by itself...and this is just the BEGINNING of the story!

Jumping ahead a few years, Yeager is joined by a new breed of test pilots, whose total love of flight challenges their relationships, and is the true measure of how they define themselves. Among them are 'Gordo' Cooper (Dennis Quaid), a hot dog jet jockey with an unhappy wife (Pamela Reed, giving an exceptional performance); and Gus Grissom (Fred Ward, in his breakthrough role), coarse and direct, and anxious for his shot at the fastest jets.

The entire world changes when the Russians launch Sputnik, in 1957. As the American space program struggles to 'catch up', the government realizes that American men will have to go into space, and President Eisenhower wants 'educated' test pilots to fill this role. Yeager is out (he never completed college), but Cooper and Grissom, and many others, compete for spots in the New Frontier.

These pilots, from all services, are weeded down to seven men, dubbed 'Astronauts', and the Mercury Space Program is born! Along with Cooper and Grissom, the story focuses on Navy pilot Alan Shepard (Scott Glenn), laconic and prone to ethnic humor; and Marine John Glenn (perfectly cast Ed Harris), a 'boy scout' of unimpeachable morals, who loyally supports an impaired wife (sensitively portrayed by Mary Jo Deschanel). Working under the glare of the world press, the seven gradually come to respect one another, and embark on an epic adventure, full of triumph and tragedy!

Meanwhile, Chuck Yeager, snubbed by NASA, continues to test new generations of jets, pushing the 'envelope', until, in a climactic scene, he achieves the threshold of space, himself. The flight is a near disaster, resulting in a horrendous crash, but the image of the burned but undefeated pilot, walking proudly away from the wreckage, is an unforgettable image of courage, and truly defines 'The Right Stuff'!

This is a REMARKABLE film in every way, and is director Philip Kaufman's masterpiece. Lushly scored by Tom Conti (who won an Oscar for the Tchaikovsky-inspired music), the film soars, both on earth and in space!

If you believe the Age of Heroes is past, watch 'The Right Stuff', and you might change your mind! This is a film to treasure!


text:
Een interessant inzicht in het ruimtevaartprogramma van de Verenigde Staten, te beginnen met de heldendaden van gevechtspiloot Chuck Yeager (Sam Shephard) en eindigend met de dramatische vluchten van de eerste astronauten.
Die astronauten <0xE2><0x80><0x93> de piloten van de Mercury 7 <0xE2><0x80><0x93> zijn een gevarieerde groep piloten en het zijn allemaal heel interessante kerels. John Glenn (Ed Harris) krijgt hier in de groep een gunstige behandeling. Gordon Cooper is misschien wel de wildste met de verwaande en humoristische Dennis Quaid in de rol van hem. Over het geheel genomen is het een goede cast, met niet alleen de piloten maar ook hun vrouwen. Ik genoot ook van Scott Glenn als Alan Shepard en Barbara Hershey als Yeagers vrouw.
Yyager De heldendaden van Lyndon Johnson waren misschien nog wel het interessantst en ze gaven een extra dimensie aan deze drie uur durende film, waarin hij diverse geluidsbarrières doorbreekt voordat het astronautenteam wordt gevormd. Daarna worden we getrakteerd op een lang maar interessant deel van de manier waarop die eerste astronauten werden opgeleid.
De enige onnodige en bespottelijke delen van deze film waren de scènes met Lyndon Johnson, waarin ze hem voor gek zetten. Het was alsof de schrijvers van het scherm een persoonlijke vendetta tegen hem voerden, waardoor hij er bijna uitzag als een stripfiguur. En de scène met de Australische Aboriginals riekt te veel naar Hollywoods liefdesrelatie met stamreligies. Ik betwijfel ten zeerste of je de vonken van een vuur op aarde kilometers hoog in de ruimte kunt zien.
Hoe dan ook, dit was een informatieve blik op een periode in onze geschiedenis die veel te snel voorbijging. Jammer genoeg weten de meeste mensen heel weinig over die eerste astronauten, die echte helden waren. Deze film geeft hun in elk geval wat ze toekomt, evenals Yaeger, die dit eerbetoon ook verdiende.

text_en:
An interesting insight into the United States' space program, beginning with the exploits of fighter pilot Chuck Yeager (Sam Shephard) and concluding with the dramatic flights of the first astronauts.

Those astronauts - the Mercury 7 pilots - are a varied group of aviators and they are all pretty interesting guys. John Glenn (Ed Harris) gets favorable treatment in here among the group. Gordon Cooper might be the wildest with the cocky and humorous Dennis Quaid playing him. Overall, it's a good cast including not just the fliers but their wives. I also enjoyed Scott Glenn as Alan Shepard and Barbara Hershey as Yeager's wife.

Yeager's feats were perhaps the most interesting and they set a fast tone to this 3-hour film as we witness him breaking several sound-barrier records prior to the formation of the astronaut team. Then we are treated to a long-but-interesting segment of how those first astronauts were trained.

The only unnecessary and ludicrous parts of this film were the ones on Lyndon Johnson, where they made him into a total fool. It was as if the screen writers had a personal vendetta against him, to make him look almost like a cartoon figure. And the bit with the Australian Aborigines smacks too much of Hollywood's love affair with tribal religions. I sincerely doubt some sparks from a fire on earth could be seen miles and miles above in space.

At any rate, this was an informative look at a period in our history than came-and-went way too fast. Sad to say, most people know very little about those first astronauts, who were true heroes. At least this film gives them their due, as well as to Yeager, who deserved this tribute, too


text: The Right Stuff speelt zich af tijdens de Koude Oorlog, toen Amerika zijn uiterste best deed op het gebied van technologische vooruitgang om de Russen te verslaan. De film begint met Chuck Yeager (Sam Shepard) die probeert de geluidsbarrière te doorbreken. De film gaat verder met andere verhaallijnen, waarin beroepspiloten wanhopig proberen in het NASA-ruimteprogramma te komen, de eerste Amerikanen in de ruimte te worden en te proberen een record te breken dat de Russen zou overtreffen. De andere mensen uit het echte leven die in deze film worden gevolgd, zijn Alan Shepard (Scott Glenn), Gordon Cooper (Dennis Quaid), John Glenn (Ed Harris), Gus Grissom (Fred Ward) en natuurlijk hun gezinnen.<br />De looptijd is erg lang, ruim drie uur, maar het gaat heel snel voorbij. De eerste paar uur gaan voorbij alsof het 25 minuten waren, en het laatste uur is opwindend, maar ook inspirerend. Er zijn verschillende plotelementen die deze film echt fenomenaal maken. Er is veel opwinding als je ziet wat de ervaren piloten proberen te bereiken, er is veel humor, de cast is bijna perfect en de score voegt veel effect toe aan de film. Het resultaat is een fenomenale, bijna perfecte film, die een van de beste films van de jaren tachtig is. De plot is heel interessant, want je ziet het leven van de piloten, de status van de Amerikaanse regering die wanhopig probeert de Russen met geavanceerde technologie te verslaan, en de moeilijkheden die het oplevert om dat te bereiken. Dit is je tijd meer dan waard, en het is een geweldige film.

text_en:
The Right Stuff takes place during the Cold War when America was trying its hardest in technological advancements to beat the Russians. The movie first starts out with Chuck Yeager(Sam Shepard) attempting to break the sound barrier. The movie continues with other story lines as professional pilots desperately try to get into the NASA space program, become the first Americans into space, and try to break some kind of record that will beat what the Russians had. The other real life people that this movie follows are Alan Shepard(Scott Glenn), Gordon Cooper(Dennis Quaid), John Glenn(Ed Harris), Gus Grissom(Fred Ward), and of course, their families.

The running time is very long at 3 hours plus, but it goes by very quickly. The first couple of hours go by as if they were 25 minutes, and the last hour is thrilling, as well as inspiring. There are several plot elements that really make this movie phenomenal. There is plenty of excitement as you see what the skilled pilots try to accomplish, there is plenty of humor, the cast is nearly perfect, and the score adds plenty of effect to the film. The result is a phenomenal, nearly perfect film, being one of the best films of the 1980's.

The plot is very interesting, as you see the lives of the pilots, the status of the American Government desperately trying to overcome the Russians with advanced technology, and the difficulties in trying to accomplish these difficulties. This is well worth your time, and it is a great movie.


text:
'The Right Stuff' is het verhaal van de oorspronkelijke astronauten van de Mercury 7 en hun reis door het prille NASA-programma en uiteindelijk de ruimte in. Het is goed geschreven en goed geacteerd en het bevat een echte Who's Who van toen nog onbekende acteurs als Ed Harris, Dennis Quaid, Sam Shepard, Scott Glenn en Lance Henriksen. Hoewel het meer dan drie uur duurde om hem af te draaien en ik zelfs moest opstaan om de dvd om te draaien vanwege de lengte, was het tempo zo hoog dat het geen moment bij me opkwam dat een bepaalde scène korter had moeten zijn. Wat ik vooral leuk vond aan de film was de introductie van Chuck Yeager (Shepard) en zijn bijdrage aan de geschiedenis door het doorbreken van de geluidsbarrière, en vervolgens de periodieke simultaanvergelijking van de prestaties van de astronauten, de luchtmacht en de civiele testpiloten, en het feit dat ze uiteindelijk hun wederzijdse respect betuigden.
Als ik ergens een grote fout zou moeten aanwijzen, dan zou het zijn dat ze zich meer op sommige astronauten concentreerden dan op andere, waarbij ze zich kennelijk vooral op de grotere namen concentreerden en de minder bekende wat verdoezelden. Een voorbeeld is Walter Schirra (Henriksen), hoewel zijn naam een paar keer wordt genoemd en hij waarschijnlijk een tiende van de tijd van de anderen op het scherm heeft staan. Het is duidelijk dat met een film die al drie uur aan de gang is, niet iedereen evenveel tijd heeft, dus dit is zeker een lichte kritiek. 'The Right Stuff' is niet diepzinnig of uitzonderlijk, maar het is zeker een goede en interessante film.
-Shelly

text_en:
`The Right Stuff' is the story of the original Mercury 7 astronauts and their journey through the fledgling NASA program and eventually into space. It is well-written and well-acted, featuring a veritable `Who's Who' of then slightly unknown actors such as Ed Harris, Dennis Quaid, Sam Shepard, Scott Glenn and Lance Henriksen. While it had an over three hour running time, and I actually had to get up to turn over the DVD because of its length, the pacing was such that I never once considered that any particular scene should have been shortened. One thing I particularly enjoyed about the film was the introduction of Chuck Yeager (Shepard) and his contribution to history by breaking the sound barrier, and then the periodic simultaneous comparison of the accomplishments of the astronauts and the Air Force and civilian test pilots, as well as exhibiting their eventual mutual respect.

If I had to point out any kind of glaring fault, it would have to be that they focused on some astronauts more than others  obviously concentrating heavily on the bigger names, and glossing over the `lesser-known' ones. An example would be Walter Schirra (Henriksen)  his name is mentioned a couple of times, and he probably had a tenth of the screen time of the others. Plainly, with an already three hour running time not everyone could have equal time, so this is certainly a mild criticism. `The Right Stuff' isn't profound or exceptional, but it is certainly a good and interesting film.

--Shelly


text: Hier stonden een regisseur en een schrijver die wisten dat ze een echt verhaal in handen hadden dat met minimale inspanning tot een goede film kon worden gemaakt. De tijd die in het begin verstreek, werd op subtiele wijze door de ontwikkeling van de gevechtsvliegtuigen in beslag genomen. De indringende blikken op Edwards Air Force Base en de carrière van Chuck Yeager leken de film met de grond gelijk te maken en je eraan te herinneren waar al die helden vandaan kwamen... en dat er nog MEER helden op je wachtten. Sam Shepards vertolking van meneer Yeager was bijzonder goed en ik kijk graag naar deze film... elke 14e oktober.

text_en: Here was a director and a writer who knew that they had a real story that needed a minimum amount of added-on work to make a fine movie. The time passing early on being marked by the fighter-jets evolution was very subtle. The haunting looks back at Edwards Air Force Base and Chuck Yeager's career seemed to ground the movie and remind you where all these heroes came from... and that there were MORE heroes waiting. Sam Shepard's portrayal of Mr. Yeager was particularly good, and I enjoy watching this film... every October 14th.


text:
Ik weet niet precies waarom ik het uitstelde, of gewoon niet aan de slag ging, om de _Right Stuff_ te gaan zien. Ik kon kiezen, maar in feite werd ik nooit gedwongen om bij mijn ouders of op school of zo te gaan zitten om ernaar te kijken, en... laat die smoesjes maar zitten, ik was niet zeker van een film van 193 minuten over astronauten als kind. Maar nu ik hem heb gezien, is het duidelijk dat ik iets heel goeds over het hoofd heb gezien in het kanon van de "Bio-film". Het is een van die echt fascinerende verhalen uit de twintigste eeuw, en de filmmaker Philip Kaufman geeft zoveel om al die echte kerels dat hij helemaal overgaat op de filmische behandeling van de personages. En wat nog indrukwekkender is, gezien het geheel van de film...' Het is bijna een sleutelfiguur in het geheel met Chuck Yeagher, de eerste man die de geluidsbarrière doorbrak en die nooit met alle andere doorgewinterde testpiloten van NASA in contact is gekomen, maar die één keer van die stormloop op de hemel heeft geproefd - en wat een stormloop.
Dit is filmen van een ongeëvenaard kaliber. Het is zo'n verhaal dat buitengewoon wordt verteld omdat het zichzelf als historisch document serieus neemt, maar nooit zo serieus dat het een grote grap wordt <0xE2><0x80><0x93> het soort natuurlijke grapjes dat mensen maken, zoals de paar kwinkslagen die Yeagher in de cockpit maakte tegen degene die luisterde nadat hij de geluidsbarrière had doorbroken, wat ook echt gebeurde <0xE2><0x80><0x93> of een snipper satire tegen de achtergrond van het verhaal. Het is zowel een emotionele ervaring als een opwindend en inspirerend verhaal, en soms ook een intellectuele. We zien het leven van deze mannen, van Yeagher, Shepard, Glenn, Cooper, Grissom en hun vrouwen. The Right Stuff is een heel menselijk verhaal, dat wordt verteld met een soort ontzag voor het onderwerp en een houding die zegt: 'We kunnen episch zijn, maar we kunnen ook wijzen op de gebreken die in de menselijke natuur voorkomen.'
Er waren zo veel obstakels die hadden kunnen komen, en soms gebeurde dat ook, voor de mensen bij NASA, de wetenschappers en het handjevol dat was uitgekozen om missies in de ruimte uit te voeren in een rechtstreekse concurrentiestrijd met de vijand van Amerika, de Russen, dat de astronauten soms alleen maar grapjes konden maken of een harde maatregel konden nemen. We zien wat verwachte dingen, zoals een grote persconferentie, maar we zien ook dingen die zo waar klinken dat ze zo echt lijken als onbeduidende gebeurtenissen, zoals wanneer de wetenschappers de astronauten de capsule laten zien zonder een raam of een goed ontsnappingsluik en ze allemaal samenspannen om druk op hen uit te oefenen om het goed te doen, want anders zal de pers allejezus horen (de tekst in deze scène is heel goed). Het vernislaagje van pure heldhaftigheid wordt getoond voor wat het is, als iets wat niet altijd een makkie is; de film werd door sommige van de oorspronkelijke astronauten bekritiseerd vanwege de vertolking van Gus Grissom (al was het alleen maar omdat Grissom in een tragedie was overleden en het niet meer kon). Maar zijn verhaal over de ruimtereis en de nasleep met zijn vrouw zijn belangrijk voor het verhaal dat de film probeert te vertellen.
Dat is een van de opmerkelijke dingen in _The Right Stuff_, dat deze kerels, en hun vrouwen op andere momenten, zo veel mogelijk tijd en diepte geeft. We zien Dennis Quaids verwaande piloot zeggen dat hij de beste is, en dan nog een waarin hij plotseling 12 jaar oud wordt voor de ogen van de vrouwelijke arts die achter deuren met zijn vrouw praat/lacht. We zien Ed Harris' John Glenn als de zogenaamde woordvoerder van de groep, de 'Dudley Do-Right' Het was een film over de geschiedenis van de Verenigde Staten als geheel, maar dan met een heel klein beetje onzekerheid <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van een echt goed verteld drama met zijn vrouw, die stotterde en zich niet door vice-president Johnson onder druk liet zetten.
Alle kleine details komen in de film samen en zelfs de details die niet helemaal kloppen (zoals het weglaten van de inboorlingen tijdens Glenns vlucht de ruimte in) zijn nog steeds de moeite waard om op zo'n fantastische manier of met zo'n vreemde eigenschap die het leuk maakt om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> elke andere regisseur zou het cruciale detail weglaten van Alan Shepard die in zijn pak urineert voor de allereerste succesvolle lancering van een Amerikaanse man de ruimte in, maar het is niet genoeg. En wat de details van de personages betreft, het enige wat je hoeft te zien is de eenvoudige, maar zeer sterke weergave van de dood in de man in het zwarte pak en de hoed die een bezoek moet brengen aan degenen die hun man of vader in de lucht hebben verloren.
En gelukkig krijgen we voor zo'n lange periode een aantal momenten in termen van de kracht van de filmtechniek, om ons het subjectieve perspectief te laten zien van wat degenen die zich in een baan om de aarde bevinden zien en het uitzicht buiten de ramen, op talloze kilometers hoogte in de atmosfeer. In feite is elke scène met Chuck Yeagher zo'n scène, vooral in het begin, maar ook tegen het eind, met dat werkelijk verbijsterende bitterzoete moment waarop hij de lucht in gaat en, nou ja, bijna in vlammen opgaat met een laatste sprong uit het vliegtuig. Kaufman neemt het publiek mee op die momenten, en zelfs alleen maar rustige of interessante momenten met de acteurs, en legt er net genoeg nadruk op om de nu en dan absurde streken die hij zijn personage toestaat of de keuze van de regie (kijk hoe de chimpansees, die ronddraaien in dat grote ronde ding, worden afgeknipt terwijl Glenn ronddraait). Dat het ook nog eens zo'n uitzonderlijk ensemble is, helpt ook een heel stuk.
' De opwindende en verfrissend bitterzoete Hollywood-bioscoop, en op zijn minst een van de must-see-films van 1983.

text_en:
I'm not sure why I put off, or just didn't get around, to seeing the Right Stuff. I could take my pick, but really I was never made to sit down by my parents or in school or other to watch it, and... screw the excuses, I wasn't sure about a 193 minute movie about astronauts as a kid. But now having seen it it's quite clear I was missing something fairly excellent in the cannon of the "Bio-pic". It's one of those true compelling 20th century stories, and the filmmaker Philip Kaufman cares about all of these real guys so much that it moves right over into the cinematic treatment of the characters. And more impressively considering its ensemble there's almost a key character to the mix with Chuck Yeagher, the first man to break the sound barrier who never got into NASA with all the other go-for-broke test pilots, but did taste that rush up to the sky just once - and what a rush.

This is film-making of a superlative caliber. It is such a story that is told extraordinarily because of how it takes itself seriously as a historical document, but never so much so as to get in a great joke - the kind of natural joking that people do, such as the few quips done by Yeagher in the cockpit to whoever was listening after breaking the sound barrier, which actually happened - or some sliver of satire to the mix. It pleases both as an emotional experience, one of those rousing and inspiring tales, and also at times intellectual. We see the lives of these guys, of Yeagher, Shepard, Glenn, Cooper, Grissom, and their wives too. The Right Stuff is a very human story, told with an approximate awe for the subject matter and an attitude that says "we can be epic, but we can also point out the flaws that come around in human nature."

There were so many obstacles that could have come, and sometimes did, for the folks at NASA, the scientists as well as the handful that were picked to do missions up into space in direct competition with America's foe the Russians, that all the astronauts could sometimes do would be to joke or give a hard-lined measure. We see some expected things like a big press conference, but we also see things that ring so true that they feel so real as minor events, like when the scientists are showing the astronauts the pod without a window or proper escape hatch and they all band together to put pressure on them to do it right or else the press will hear all hell (the wording in this scene is very good). The veneer of pure heroism is shown for what it is, as something of not always a tricky thing; the film was criticized by some of the original astronauts for the depiction of Gus Grissom (if only because Grissom had passed on in tragedy and couldn't do it himself), but his story of going into space, and the aftermath with his wife, is important to show for the story the film's trying to tell.

That's one of the remarkable things in the Right Stuff, which is giving as much equal time and depth as possible to these guys, and their wives at other times. We see Dennis Quaid's cocky pilot saying he's the best their is, and then another where he suddenly becomes like 12 years old in front of the female doctor as she speaks/laughs with his wife behind doors. We see Ed Harris' John Glenn as the supposed spokesperson of the group, the "Dudley Do-Right" as it were, but then the slightest bit of uncertainty - not to mention a really well told drama with his wife, who was a stutterer, and stood up against being pressured by Vice President Johnson.

Little details all add up in the film, and even the ones that don't entirely work (i.e. the cut-aways to the aborigines during Glenn's flight up in space) still carry some worth as far as being filmed wonderfully or with a strange quality that makes it fun to watch - any other director might take out the crucial detail of Alan Shepard urinating in his suit before the very first successful launch of a US man into space, but it's left in, and stronger for it. And as far as just details with the characters go, all you need to see is the kind of simple but very strong representation of death in the man in the black suit and hat who has to pay call to those who've lost their husbands or fathers up in the sky.

And, thankfully for such a long running time, we're given several moments in terms of the power of cinematic technique, of showing us the subjective perspective of what those who orbit the Earth see and the views outside the windows at so many countless miles up in the atmosphere. Basically any scene with Chuck Yeagher is one of these, especially early on but then also towards the end with his absolutely stunning bittersweet moment of going up to the sky and, well, nearly dying in a last-minute jump from the plane into flames. Kaufman takes the audience into these moments, and even just quiet or interesting ones with the actors, and imbues it all with just enough importance to level off the occasional goofiness he allows his character or in the choice of edits (watch as the chimps, being spin around in that big circular thing are cut with Glenn spinning around). That it's also one of those outstanding ensembles helps a great deal too.

It's exciting and refreshingly bittersweet Hollywood cinema, and at the least of the must-see pictures of 1983.


text:
Ik was echt dol op The Right Stuff. De verhaallijn leek echt te zijn en ik had het gevoel dat ik een glimp opving van de 'echte' wereld van astronauten en testpiloten in de jaren vijftig en zestig. Als je naar Apollo 13 keek, waar Ed Harris ook in speelde, was er een echte continuïteit in de film, waardoor de twee films elkaar goed aanvulden.
The Right Stuff was ook een geweldige film voor acteurs als Ed Harris, Fred Ward, Scott Glen, Sam Shepard en Dennis Quaid, die allemaal geweldig werk hebben verricht. De casting voor deze film was fantastisch. De hoofdrollen en de bijrollen vertelden een heel interessant verhaal met een waarheid en een schrijnendheid die het tot het einde toe geloofwaardig maakten. Ik zou deze film iedereen aanbevelen en dat doe ik nog steeds.

text_en:
I really loved The Right Stuff. The story line seemed true to form and I felt like I was getting a glimpse into the 'real' world of life for astronauts and test pilots back in the 50s and 60s. When watching Apollo 13, which also stars Ed Harris, there was a real continuity in the movie that made the two movies complement each other nicely.

The Right Stuff also was a great vehicle for actors like Ed Harris, Fred Ward, Scott Glen,Sam Shepard and Dennis Quaid who have all gone on to do amazing work. The casting for this movie was superb. The main actors and supporting cast told a very interesting story with truth and poignancy that made it believable all the way through. I would and still do highly recommend this movie to anyone.


text:
Ik vond deze film zestien jaar geleden echt goed. Ik was een ideaal publiek, voor een deel omdat ik modellen bouwde van gevechtsvliegtuigen en vliegdekschepen, modelraketten vloog en graag veel militair materieel wilde zien. Maar de werkelijke reden was dat ik 14 jaar oud was.
Deze film bevat het leven op ongeveer het niveau van een 14-jarige. Het was pijnlijk om er als volwassene naar te kijken. Na elk visueel cliché, na elke scène vol flauwekul (bijna ontelbaar) zei ik tegen mezelf dat het beter zou worden, dat de scènes van de ruimtevaart eraan kwamen. Maar er was niets anders dan nog meer zwakke dialogen, afgezaagde zinnen en... zelfs de geschoten beelden waren afgezaagd.
En die afschuwelijke score. Bill Conti bereikte werkelijk een nieuw niveau van ongepastheid (behalve zijn vorige beste misverstand over thema, stijl en sentiment met For Your Eyes Only). Hier hebben we een film over individualisten, getalenteerde, flitsende egoïsten. Misschien zou een passende muzikale weergave een opwindend solo-instrument tegen een orkest zijn, met andere woorden een concert. Maar om geen enkele reden neemt Conti het thema van een zeer beroemd concert... en speelt het alleen met een volledig orkest, zonder het vuurwerk van de vioolpartij. Er is dus geen symboliek van het ene tegen het andere, alleen een vage, vreugdevolle melodie. En dan, om er zeker van te zijn dat het werkelijk Bill Conti's partituur is en niet die van Pete Tsjaikovski, verandert hij twee noten.
Conti heeft wat rechttoe rechtaan opbeurende muziek gemaakt (vooral aan het begin van zijn carrière), maar dit is gewoon goedkope 'trots en blij'-muziek. En waarom 'Mars, Brenger van Oorlog' van Holst in weer een andere film? 'Finlandia' is net zo algemeen bekend bij musici en zou meer zin hebben gehad als'muziek van het overwinnen' (zwaartekracht, technische problemen).
De onhebbelijke 'Buitenlandse Man'-figuur op de bijeenkomsten werd verondersteld Werner von Braun te zijn, voormalig leider van de raketteams van de nazi's. De man was een genie, en hij was sluw, fantasierijk en naar de meeste mensen zeggen indrukwekkend. Als hij bij gebrek aan tijd niet tot leven kon worden gewekt, had hij op zijn minst getypeerd kunnen worden als formidabel, geheimzinnig, gevaarlijk. Dat is net zo eenvoudig.
LBJ was spraakzaam en overredend, geen schreeuwer of zeurpiet en in het openbaar niet zo'n kermisklant. Ik heb een hekel aan de man en zijn beslissingen, maar waarom zou je van hem een ouwe zak maken als hij een effectieve en charismatische mensenhater was?
Harris en Shepard wisten vast wel dat dit een slecht script was. Ze maken het beste van het karige dieet dat ze krijgen. En onder zulke voor de hand liggende omstandigheden: 'glimlach als het licht overgaat', 'Kijk op na een seconde', 'Reageer verrast' enzovoort, waardoor de acteurs soms net marionetten leken.
Ik neem aan dat Jeff Goldblum in die tijd moest nemen wat hij kon krijgen, maar het is niet anders.' Het is nog steeds teleurstellend dat hij zijn mond moet houden (letterlijk).
De vrouwen lijken erbij te worden gehaald om de vrouwen in het theater te krijgen. Het punt dat hun personages maken, hoeft niet eens op het witte doek te worden gemaakt. De mannen hadden, misschien in een barscène, de huwelijkse ellende en schuldgevoelens kunnen opbiechten die hen kwelden als gevolg van de carrière die ze hadden gekozen. En ze hadden er een goed half uur aan kunnen besteden. De vrouwen leverden bijna niets anders aan het verhaal bij. Seks zonder seks.
Het won de prijs voor Beste Editing. Had de prijs voor Beste Editing kunnen zijn. Als er in de film iets vliegt, zie je het zo: hier komt het (van links), daar gaat het (naar links), hier komt het (van onderen), daar gaat het (van onderen), nu wankelt het (om te laten zien hoe snel het gaat), de wijzers op het instrumentenpaneel draaien, dan gaan ze uit het raam aan de voorkant, waar gaat het nu heen?, nu komt het recht op je af, en als laatste het dampspoor dat je vanaf de grond ziet. Deze reeks komt bijna als bij toverslag als iets meer dan 55 kilometer per uur gaat, en het is saai.
Voordat ik het weer op dvd zag, zou ik er een 8 uit mijn dierbare herinneringen aan hebben gegeven. Ik moet er een 4 aan geven, naast filmische triomfen als 'Dirty Dancing' en 'Griezelshow 2'.
Tussen haakjes, het logo van NASA dat overal te zien was, werd pas halverwege de jaren zestig gebruikt. Heb ik het mis als ik me daar zo druk over maak? Als de film over NASA gaat, denk ik van niet.
En voor de goede orde: ik heb nog nooit eerder tijdens een film zitten zweten van g<0xC3><0xAA>ne.

text_en:
I really liked this movie sixteen years ago. I was an ideal audience, partly because I built models of fighters and carriers, flew model rockets, and was eager to see lots of military hardware. But the real reason is that I was 14 years old.

This movie comprehends life at about the level of a 14-year-old. Watching it again as an adult was painful. After every visual cliche, after every scene of buffoonery (almost innumerable) I told myself it would get better, that the scenes of space flight were coming. But there was nothing but more weak dialog, trite phrases and ... even the shot framing was corny.

And that dreadful score. Bill Conti really reached a new level of inappropriateness (beyond his previous best misunderstanding of theme, style and sentiment with "For Your Eyes Only"). Here we have a movie about individualists, talented, flashy egotists. Maybe an appropriate musical representation would be an exciting solo instrument against orchestra, in other words a concerto. For no conceivable reason, however, Conti takes the theme of a very famous concerto ... and plays it with full orchestra only, minus the fireworks of the violin part. So there is no symbolism of the one against the many, just a vaguely joyous melody. And then just to make sure we know it's really Bill Conti's score, and not Pete Tchaikovsky, he changes two notes.

Conti has done some straightforwardly uplifting music (especially towards the beginning of his career), but this is simply cheap "proud and happy" music. And why "Mars, Bringer of War" by Holst in yet another film? "Finlandia" is just as universally known to musicians, and would have made more sense as "music of overcoming" (gravity, technical troubles).

The obnoxious "Foreign Man" character in the meetings was supposed to be Werner von Braun, ex-Nazi rocket-team leader. The man was a genius, and he was cunning, imaginative and by most accounts impressive. If, for lack of time, he could not be shown rounded, he could at least have been characterized as formidable, secretive, dangerous. That's just as simple.

LBJ was loquacious and persuasive, not a yeller or a whiner and not such a carnival barker in public. I dislike the man and his decisions, but why make him into a plain old jackass when he was an effective and charismatic user of people?

Surely Harris and Shepard knew this was a bad script. They make the absolute best out of the meager diet they were fed. And under such obvious direction: "Smile when the light goes across", "Look up after a second", "React with surprise" and so on, making the actors seem like puppets sometimes.

I suppose Jeff Goldblum had to take what he could get in those days, but it's still disappointing to have to sit through his gags (literally).

The wives seem to be thrown in to get females into the theater. The point their characters make didn't even need them on the screen to be made. The men could have confessed, maybe in a bar scene, to the marital woe and guilt that plagued them as a result of their chosen career. And shaved off a good half-an-hour in the process. The wives contributed almost nothing else to the story. Drag without lift.

It won for Best Editing. Could have been Most Editing. When objects fly in the movie, they are seen this way: here it comes (from the left), there it goes (to the left), here it comes (from below), there it goes (off the bottom), now it wobbles (to show how fast it's going), the dials on the instrument panel turn, then out the front window, now where did it go?, now it's coming right at you, and last just the vapor trail seen from the ground. This sequence occurs almost edit-for-edit whenever something goes more than 55mph, and it's dull.

Before I saw it again on DVD, I would have given it an 8 from my fond memories. I have to give it a 4, alongside such cinematic triumphs as "Dirty Dancing" and "Creepshow 2".

By the way, the NASA logo shown throughout was not used until the mid-60's. Am I wrong to be so bothered by that? When the movie is about NASA, I don't think so.

And as for the record: Never before have I sweated with embarrassment all the way through a movie.


text: Het was geweldig om dit juweel uit 1983 weer te zien. Precies zoals ik het me herinnerde, plus die onverwachte verrassingen die de tijd met zich meebrengt. Kim Stanley, bijvoorbeeld. Een paar minuten op het scherm, een figurant, maar ik nam haar mee en hier ben ik, en ik denk aan haar. De'starry'-rol die straaljagerpiloten speelden en dat nieuwe ras: 'the astronauts' die de aller-Amerikaanse behandeling kregen en van de ene dag op de andere beroemdheden werden. Ed Harris is buitengewoon als John Glenn. Hij wordt een soort leider met enige tv-ervaring en we vragen ons nooit af waarom. Ed Harris' optreden verklaart het allemaal zonder het ooit met zoveel woorden te zeggen. Dennis Quaid is onweerstaanbaar als 'Gordo' Cooper. Je gelooft al zijn gedachten, vooral de gedachten die hij nooit prijsgeeft. Ondanks de lengte van de film wenste ik dat de film niet zou eindigen. Die wens heb ik niet vaak gehad. 'The Right Stuff' is echt.

text_en: It was wonderful to see again this 1983 gem. Just as I remembered plus those unexpected surprises that time puts in evidence. Kim Stanley for instance. A few minutes on the screen, a peripheral character but I took her with me and here I am, thinking about her. The "starry" role jet pilots played and that new breed: "tha astronauts" getting the all American treatment, becoming overnight celebrities. Ed Harris is extraordinary as John Glenn. He becomes a sort of leader with some TV experience and we never ask why. Ed Harris's performance explains it all without ever actually saying it. Dennis Quaid is irresistible as "Gordo" Cooper. You believe every one of his thoughts, specially the ones he never reveals. In spite of the film's length, I wished the film would not end. I haven't had that wish very often. "The Right Stuff" is the real thing.


text: Ik geloof dat deze film bij de eerste vertoning onderschat werd. Wat jammer. Het is een briljant verwoord verhaal over de mannen en vrouwen die hebben bijgedragen aan de grootste historische gebeurtenis in mijn leven. Waarschijnlijk de grootste sinds Columbus, bijna vijfhonderd jaar geleden. Het vertelt een heel menselijk verhaal over de mensen en families van de betrokkenen. De testpiloten uit het begin van het ruimtevaartprogramma, de zeer reële risico's die ze hebben genomen en de selectie van de paar die in aanmerking kwamen. Ik was van streek toen ik ontdekte dat de grote Chuck Yeager niet was gekozen omdat hij niet 'van de officiersklasse' of 'opleidingsstandaard' was. Zoiets als dat, voor zover ik me kan herinneren. Ik heb altijd gedacht dat deze houding een eigenaardigheid was van het Britse snobisme. Teleurstellend dat het in de Verenigde Staten gebeurde. Deze film heeft de allerbeste acteurs, het schrijven, alles. Als u hem nog niet hebt gezien DOEN! 10/10.

text_en: I believe this film was underrated on it's original release. What a pity. It's a brilliantly delivered story of the men and women who contributed to the greatest historical event in my lifetime. Probably the greatest since Columbus, nearly 500 years earlier. It tells very much a human story of the people and families of those involved. The test pilots from the early jet age, the very real risks that they took and the selection of the few to enter the space programme. I was upset to discover that the great Chuck Yeager was not chosen because he was not "of the officer class" or "education standard". Something like that as far as I can recall. I always thought that this attitude was a peculiarity of British class snobbery. Disappointing that it happened in the United States. This film has the very best actors, writing, everything. If you haven't seen it PLEASE DO! 10/10


text:
Dit is een van de meest onderschatte, briljantste films aller tijden. Als je hem nog nooit hebt gezien, moet je het doen: maar ga naar een bioscoop als het kan, of naar een goede thuisbioscoop, met een groot scherm en goed geluid. Doe de lichten uit, haal de hoorn van de haak, geef hem het respect dat hij verdient... en ga op reis.
Ik zag hem voor het eerst in 70mm in een bioscoopuitgave in 1995, en ik herinner me die avond nog steeds als een van de meest transcendentale bioscoopervaringen van mijn leven. Ik had hem niet eens willen zien <0xE2><0x80><0x93> mijn vriend had me meegesleept. Ik dacht dat het een jongensfilm was, het onderwerp interesseerde me helemaal niet. Maar toen ik de bioscoop uit kwam, was ik sprakeloos en nauwelijks in staat om te lopen.
Ik had het gevoel dat ik ook net een rondje om de aarde had gelopen, zo nauw identificeerde ik me met wat er op het scherm gebeurde. Wolfes boek, Kaufmans scenario en regie, Calebs filmografie, de muziek van Bill Conti, de sfx, het ontwerp... het was allemaal van het hoogste niveau. En alle acteurs, van Sam Shepherd tot en met de verpleegster, zijn meer dan voortreffelijk. Als iemand die aan deze film heeft gewerkt dit leest, zelfs als je de thee hebt gezet, weet dan dat je hebt geholpen om iets ongelooflijks te creëren.
De film portretteert en verheerlijkt twee thema's: technische inspanning versus het mysterie van het natuurlijke universum, uitwendige herkenning versus innerlijk 'goed spul'.
Net als Chuck Yaeger heeft deze film nooit de erkenning gekregen die hem toekwam, maar zal hij in de loop der tijd blijven inspireren.

text_en:
This is one of the most underrated, brilliant films of all time. If you've never seen it, do: but see it at a cinema if you can or on a good home theatre system, with a big screen and great sound. Shut down the lights, take the phone off the hook, give it the respect it deserves... and go on a journey.

I first saw it in 70mm in a cinema re-release in 1995, and still remember that night as one of the most transcendental cinema experiences of my life. I hadn't even wanted to see it - my boyfriend dragged me along. I thought it was a boys + their toys movie, the subject matter didn't interest me at all. Yet I came out of the cinema speechless, barely able to walk.

I felt like I'd just orbited the earth too, so closely did I identify with what was happening on screen. Wolfe's book, Kaufman's screenplay and direction, Caleb's cinematography, Bill Conti's music, the sfx, the design... all are at the top level of their craft. And every one of the actors... from Sam Shepherd through to the nurse... is beyond superb. If anyone who worked on this film is reading this, even if you made the tea, know that you helped create something incredible.

The movie beautifully portrays and celebrates dual themes: technical endeavour vs the mystery of the natural universe, external recognition vs inner 'right stuff'.

Like Chuck Yaeger, this film never achieved due recognition in its day, but will continue to inspire through time.


text: Het heeft alles, inclusief de lengte! Het zit er vol met acteurs die later beroemd zijn geworden voor andere rollen. Historisch gezien is het min of meer accuraat. Het kost tijd om het verhaal te ontwikkelen met talloze smerige, amusante, ontroerende details. Ik ben er dol op en kan me niet voorstellen waarom maar weinig mensen er zelfs maar van hebben gehoord. Ik neem aan dat het een mannenfilm is.<br />Een allesoverheersend thema dat op vele prachtige manieren wordt uitgebeeld, is de overgang van 'authentieke' helden van het soort dat wordt geïllustreerd door Yaeger en andere onbeproefde testpiloten, naar 'astronauten' <0xE2><0x80><0x93> schepsels van de media, niet dapperder dan andere piloten (hoewel even zeer bedreven), maar als zodanig op de markt gebracht voor het plezier van politici en de bureaucratie van NASA in de race om de ruimte. Deze astronauten werken mee aan deze miskarakterisering omdat het goed past bij hun monumentale ego's, maar de regisseur maakt op talloze, genuanceerde manieren (zoals tijdens de fandans in de Astrodome) duidelijk dat ze diep in hun hart weten dat ze niets voorstellen in vergelijking met de mensen die zonder media-aandacht en onverdiende extraatjes op Edwards afstormen.

text_en:
It's got everything, including length! It's full of actors who later became famous for other roles. It's more or less accurate historically. It takes its time to develop the story with countless dirty, amusing, moving details. I just love it and can't imagine why few people seem to have even heard of it. I suppose it's a guy film.

An overriding theme depicted in many wonderful ways is the transition of "authentic" heroes of the sort exemplified by Yaeger and other unsung test pilots, to "astronauts" -- creatures of the media, no braver than other pilots (although just as highly skilled) but marketed as such for the pleasure of politicians and the bureaucracy of NASA in the race for space. These astronauts cooperate with this mischaracterization since it fits well their monumental egos, but the director makes clear in myriad,nuanced ways (like during the fan dance in the Astrodome) that deep inside they know they are shams in comparison to those slogging away at Edwards without media attention and unearned perks.


text: Het vat de geest en de grootsheid van het vroege Amerikaanse ruimtevaartprogramma samen in een uitmuntende film. Geweldige personages, geweldig avontuur en geweldig filmen.

text_en: It captures the spirit and grandeur of the early US space program through superb filmmaking. Great characters, great adventure, and great filmmaking. A Classic!!!


text: Elke scène, elke zin, elk shot, elk beeld lijkt vandaag de dag nog net zo goed als toen deze film werd uitgebracht. Een klassieker op het gebied van schrijven, regie, acteerwerk en effecten. Een van de weinige geweldige films die na een geweldig boek komen <0xE2><0x80><0x93> op zijn eigen manier. Grappig, opwindend, opwindend, aangrijpend... wat iemand verder ook maar zou willen <0xE2><0x80><0x93> het is er allemaal.

text_en: Every scene, every line, every shot, every frame seems as right today as when this film was released. A classic of writing, direction, acting, and effects. One of the few great movies to follow a great book -- on its own terms. Funny, stirring, exciting, poignant......whatever else anyone could want -- it's here.


text:
Ik herinner me dat ik bij de première van die film naar het Odeon op Leicester Square ben gegaan. Er waren daar niet meer dan zo'n twintig mensen, maar dat deed er niet toe, want ik ging helemaal op in die film.
Het is zo goed omdat het zo'n fantastisch verhaal is over de moed van die piloten, de steun van hun vrouwen en de wanhopige race om de Russen de ruimte in te slaan. Een script dat nooit lang duurt, vol humor is en geweldige prestaties voortbrengt van sommige jonge acteurs van die tijd: Sheperd, Glenn, Quaid, Hershey, Ward, Harris... de lijst gaat maar door.
Voeg hier de fantastische cinematografie aan toe en het geluid... wat een geluid! Ik heb me net in de wereld van de dvd gewaagd en nu heeft Chuck Yaeger de geluidsbarrière in mijn woonkamer doorbroken. Misschien spreken mijn buren nooit meer tegen me...

text_en:
I remember going to see this movie on it's release in the Odeon Leicester Square. There couldn't have been more than about 20 people there but it didn't matter because I got so wrapped in this film.

It is so good because it is such a fantastic story of the courage of these pilots, the support from their wives and the desperate race to beat the Russians into space. A script which never drags, is full of humour and pulls great performances from some of the young actors of the day - Sheperd, Glenn, Quaid, Hershey, Ward, Harris....the list goes on.

Add to this the superb cinematography and sound...what sound! I have just ventured in to the world of DVD and now have Chuck Yaeger breaking the sound barrier in my living room. My neighbours may never speak to me again..........


text: Tom Wolfe heeft een geweldig boek geschreven, en deze film doet er niets aan, behalve dat hij er beter van wordt. Een meesterlijke visie op het oorspronkelijke Mercury-programma. Al tientallen keren gezien... en het wordt steeds beter. Op sommige momenten ontzettend grappig, op andere momenten vaderlandslievend en van begin tot eind onderhoudend. Net als het boek van Wolfe, dat er vrij goed op lijkt, levert het je een vracht aan informatie over de astronauten en het programma waarvan NASA niet wilde dat het midden in de Koude Oorlog aan het licht kwam. Dus je krijgt een opleiding op de gemakkelijke manier. Het lijkt erop dat zo ongeveer de hele cast zijn eerste grote doorbraak had met 'Right Stuff'. Opmerkelijk acteerwerk van alle betrokkenen. Donald Moffat (ik heb er een hekel aan om een EEN-acteur in deze film te selecteren voor speciale aandacht) speelt een rol als LBJ die thuishoort in de Satire Hall of Fame. De montage is perfect. Deze film duurt ongeveer 3 uur en hij vliegt voorbij. Geweldig gebruik van archiefmateriaal van NASA.<br />Het is een epische film die nooit als een epische film aanvoelt. Geweldige film. (En ik wacht tot iemand een film maakt van Wolfes 'A Man In Full'. Als James Garner dit leest... er is een Oscar met jouw naam erop, Jim. Zorg dat je die rol krijgt!) En laat de kinderen alsjeblieft met je naar 'Right Stuff' kijken. een film waar het hele gezin van kan genieten. Als je maar vroeg genoeg begint om ze op tijd naar bed te krijgen.

text_en:
Tom Wolfe wrote a terrific book and this movie does nothing but improve on it. A masterful take on the original Mercury program. Seen it a dozen times...keeps getting better. Funny as hell in some parts, flag-wavin' patriotic at others and entertaining from start to finish. Like the Wolfe book, which it follows pretty closely, it provides you with a truckload of information about the astronauts and the program that NASA didn't want revealed in the midst of the Cold War. So you're getting an education the easy way. It seems that just about the entire cast had their first major breakthrough on "Right Stuff". Remarkable acting by all concerned parties. Donald Moffat (I hate to single any ONE actor out in this movie for special attention) does a turn as LBJ that belongs in the Satire Hall Of Fame. The editing is perfect. This movie is around 3 hours long and it just flies by. Great use of archival footage from NASA.

It's an epic film that never feels like an epic film. Great moviemaking.( And I'm waiting for someone to make a film out of Wolfe's "A Man In Full". If James Garner is reading this...there's an Oscar with your name on it, Jim. Get the part!!!) And by all means, let the kids watch "Right Stuff" with you. This is what they mean by "a movie the whole family can love". Just start it early enough to get 'em to bed on time.


text: Laurel voor Philip Kaufman omdat hij trouw is gebleven aan het geweldige boek van Tom Wolfe. Een van de beste omzettingen van een boek in een film die ik ooit heb gezien. Uitstekend, zowel opwindend als onderhoudend en leerzaam. In mijn top vijf van aller tijden.

text_en: Laurel to Philip Kaufman for being true to the great book by Tom Wolfe. One of the best conversions from a book into a movie I've ever seen. Excellent, both exciting, entertaining and educative. Among my top five of all time.


text: De film, _The Right Stuff_, gaat net als het boek meer over mannelijk gedrag onder andere mannen, zoals constante rivaliteit, respect verdienen bij collega's, laten zien wie competenter is, wie 'een gelijkmatige verdeling in stand houdt' bij tegenspoed, wie 'The Right Stuff' heeft. Het laat ook zien dat er onder deze mannelijke eigenschappen ook een band is, een bereidheid en een behoefte om samen te werken voor het gemeenschappelijke doel, om je concurrentie te dwingen meer te bereiken dan hij misschien beseft dat hij kan.

text_en: The movie, The Right Stuff, like the book is more about male behavior among other men such as constant competitiveness, earning respect among peers, showing who's more competent, who "maintains an even strain" in the face of adversity, who has "The Right Stuff". It also shows that among these male traits there is also a bond, a willingness and need to work together for the common goal, to push your competition to achieve more than he may realize he is capable.


text:
Deze film is geweldig! Ik vond hem geweldig toen ik hem voor het eerst zag en ik geniet er nog steeds van. De geschiedenis die in The Right Stuff wordt verteld is naar Hollywood-maatstaven tamelijk accuraat en bijna elke minuut is vermakelijk. Deze film zou door studenten bekeken moeten worden om hun een idee te geven van de moed, de technologie en de politieke onzin die overwonnen moesten worden om de ruimte te onderzoeken.
De Mercury-Astronauten worden voorgesteld als 'hotshots' en 'durf-duivels'. Dit is waarschijnlijk juist. Normale mensen gaan niet boven op een paar ton hoogexplosieve stuwstof zitten en worden de ruimte in gelanceerd. Goeie genade! Er was een speciaal soort mensen voor nodig om dat allemaal te riskeren en de reis naar de maan te beginnen.
Ik genoot van Sam Shepard's. 's vertolking van Chuck Yeager. Yeager is een van de beste en meest capabele piloten aller tijden. Het doorbreken van de geluidsbarrière vergde vaardigheid en ongelooflijke moed. Veel mannen betaalden de hoogste prijs voor hun pogingen om de geluidsbarrière te doorbreken.

Fred Ward speelt een ruige Guss Grissom. Dennis Quaid speelt ook Scott Carpenter. Maar Ed Harris speelt John Glenn tot in de perfectie. Harris' personage komt bijna naïef en overdreven eerlijk over. Dit lijkt te kloppen met wat ik over John Glenn heb gelezen.
The Right Stuff en Apollo 13 zijn de beste ruimtevaartfilms uit de geschiedenis.

text_en:
This movie is terrific! I loved it when I first saw it and I still enjoy it. The history presented in The Right Stuff is rather accurate by Hollywood standards, and almost every minute is entertaining. This movie should be viewed by students to give them some appreciation of the bravery, technology and political BS that had to be overcome to explore space.

The Mercury Astronauts are presented as "hot shots" and "dare-devils". This is probably accurate. Normal people don't sit on top of several tons of highly explosive propellant and get launched into space. {Thank Goodness} It took a special breed of men to risk it all and start the journey to the moon.

I enjoyed Sam Shepard's portrayal of Chuck Yeager. Yeager is one of the best and most capable pilots of all time. Breaking the sound barrier took skill and incredible bravery. Many men paid the ultimate price trying to break the sound barrier.

Fred Ward portrays a gritty Guss Grissom. Dennis Quaid also stands out as Scott Carpenter. However, Ed Harris plays John Glenn to perfection. Harris' character comes across as almost naive and honest to a fault. This seems to track with what I've read about John Glenn.

The Right Stuff and Apollo 13 are the best {historically based} space movies of all time.


text: Naar mijn mening een van de beste films van de afgelopen twintig jaar. Heel goed gemaakt, onderhoudend en ook nog eens leerzaam. Een must voor iedereen die van een goede, intelligente film houdt, of je nu belangstelling hebt voor ruimte, politiek, moderne geschiedenis of wat dan ook! Ik heb hem een paar keer gezien (ik geef elk jaar les in Amerikaanse geschiedenis en showbizz) en ik heb er altijd plezier in, verveel me nooit. Ik geef hem een 10!

text_en: In my opinion, one of the best movies of the last 20 years. Very well-made, entertaining, & educational as well. A must for anyone who enjoys a good, intelligent movie, whether you have an interest in space, politics, modern history, or whatever!! I have seen it several times (I teach American History & show in class every year), and am always entertained, never bored. I give it a 10!


text: Dit is altijd mijn favoriete film. Ik word nooit teleurgesteld in het acteerwerk, de tekst (uit de briljante roman van Tom Wolfe) of de techniek. De film is in wezen historisch accuraat, met een paar interessante interpretatieve films over John Glenn en zijn eerste vlucht en andere weetjes. Als ik deze film toevallig op een filmkanaal tegenkom, van welk punt dan ook, kijk ik hem tot het eind.

text_en: This is my all time favorite movie. I am never disappointed in the acting, the writing (from the brilliant Tom Wolfe novel), or technology. The film is basically historically accurate, with some interesting interpretive film making involving John Glenn and his first flight and other tidbits. If I happen across this film on a movie channel, from whatever point it is at, I watch it until the end.


text:
Deze film is gewoon geweldig. De cast is fantastisch.
Het docudrama over de uitdagingen waar de Verenigde Staten voor staan bij het doorbreken van de geluidsbarrière en daarna het selectieproces voor astronauten.
Als je van 'vliegende' films houdt, moet je deze film zien.

text_en:
This movie is simply great. The cast is superb.

The docu-drama of the challenges faced by the United States in breaking the sound barrier and then the astronaut selection process.

If you like 'flying' movies this one is a must see movie.


text: Ik vond Raging Bull mooi, door velen 'de beste van de jaren tachtig' genoemd, maar helaas, Marty, dit is de beste. Creatief en indrukwekkend in vrijwel elke scène, een tijd en een plaats zo grondig vastleggend als Kubrick maar kon in ersatz-documentairestijl. De film is gewoon gigantisch (hoewel niet gemaakt met een enorm budget) en ik beklaag sindsdien de keuzes die Philip Kaufman bij het maken van zijn films heeft gemaakt. De enige grote tekortkoming is Kaufmans overduidelijke aanbidding van zijn tijdelijke (muziek) score. Bill Conti's heldhaftige thema is in feite noot voor noot afkomstig uit een Tsjaikovski-vioolconcert, maar hij mocht tenminste een thema 'proberen'. Dan is er nog de overbelaste muziek uit Holsts The Planets en Handel's. s Messias (hé, Phil, dat was grappig, de eerste 600 keer dat iemand het in de jaren dertig gebruikte).

text_en: I enjoyed Raging Bull, dubbed by many as "best of the 80s," but sorry Marty, this is the best. Creative and impressive in virtually every scene, capturing a time and a place as thoroughly as Kubrick could in ersatz documentary style. The film is simply huge (though not done on a huge budget) and I bemoan Philip Kaufman's film-making choices since. The only major flaw is Kaufman's obvious adoration of his temp (music) score. Bill Conti's heroic theme is virtually note-for-note from a Tchaikovsky violin concerto, but at least he was allowed to "try" a theme. There's also the over-used music from Holst's The Planets and Handel's Messiah (hey, Phil, it was funny the first 600 times someone used it back in the 30s).


text: Deze film deed me op een heel nieuwe manier naar de bioscoop kijken. Het was iets wat ik nooit eerder had gezien, van de verschillende scènes tot de scènes die me deden zeggen: wauw. Sommige ideeën in deze film waren briljant, zoals wanneer ze allemaal in de eetzaal gaan zitten, behalve dat het allemaal toiletten zijn in plaats van normale stoelen. Dat is heel komisch. Het deel waarin de naakte vrouwen heel oud lijken en dan haar naakte lichaam een jonge, mooie vrouw laat zien, zei veel tegen me. Emotioneel gezien liet het me zien dat we niet allemaal bevooroordeeld kunnen zijn tegenover oudere vrouwen, en dat zij ook echte dingen over hen hebben. De scène met het sluipschuttersgeweer was tegelijkertijd grappig en angstaanjagend. Ik vroeg me af wat er zou gebeuren als er echt zoiets zou gebeuren, maar de scène in de rechtszaal maakte me pas echt aan het lachen. Het is een geweldige film, interessant zelfs.

text_en: This film made me look at cinema in a whole new way. It was something I have never seen before, from the various scenes, to the scenes that made me say wow. Some of the ideas in this film were brilliant, such as when they all sit down at the dining room except they are all toilets instead of normal chairs. This is quite comical. The part where the naked women appears to be really old, then her naked body reveals a young beautiful women said a lot to me. Emotionally, it showed me that we can't all be biased towards older women, and that they too have genuine things about them. The sniper rifle scene was also very humorous to me and scary at the same time. It made me wonder what if something like this actually happened, then the court room scene really made me laugh. It is a great film, interesting at that.


text: Wat een geweldige film. Contradiction is de koning en niets is wat het lijkt. Maar als we de realiteit van het leven analyseren, lijkt The Phantom of Liberty niet zo krankzinnig. Ik zal niet beschrijven wat er in de film gebeurt, want dat moet u zelf zien, maar ik wil wel zeggen waarom ik hem zo mooi vind. Ik ben dol op surrealisme en Bunuel is de koning van het surrealisme. Hij verwart dingen, verdraait ze, haalt ze door een wasmachine en komt dan terug met elementen waarvan je zou denken dat ze nooit samen zouden werken, en toch zijn ze volkomen logisch. Hij analyseerde de verlangens, de driften, de gedachten, het sociale gedrag, en als we diep in onszelf kijken, ontdekken we dat we inderdaad dezelfde gedachten hebben als in zijn film, maar dat we ze voor het merendeel voor ons houden omdat we bang zijn om ze hardop uit te spreken. We zijn bang dat anderen zullen denken dat we gek zijn. Nou, Bunuel niet, die is nergens bang voor. Hij wil diep in zichzelf kijken, en waarom ook niet? Misschien zou de wereld er beter uitzien als we Bunuel volgden of zijn film konden zien en ons eigen leven voor de duur van zijn film konden vergeten.

text_en: What a great film. Contradiction is the king and nothing is what it seems. Yet, if we analyze the reality of life The Phantom of Liberty does not seem so crazy. I will not describe what happens in the film because you need to see for yourself, but I would like to say why I like it. I love surrealism and Bunuel is the king of surrealism. He would put things together, twist them, run them through a wash machine and come out with elements that one might think would never work together, yet they make perfect sense. He would analyze ones desires, urges, thoughts, social behavior, and when we go deep to ourselves, we discover that, yes, we do have thoughts similar to what we see in his film but, most of us, we keep them to ourselves because we are afraid to voice them loud out. We are afraid that others will perceive us as crazy. Well, not Bunuel, he is not afraid of anything. He wants to go deep, and why not. Perhaps the world would be a better place if we followed Bunuel or at list we can watch his film and forget our own life for the duration of his film.


text: Le fantemme de la liberté is werkelijk een unieke film. Dat is natuurlijk een van Buzonuels vele gaven aan de ontwikkeling van de filmgrammatica. Vanwege zijn vernieuwingen is hij vaak gekopieerd. Maar een kopie is zelden of nooit zo treffend als het origineel. In deze film speelt hij met meer grenzen en stelt hij onze percepties en veronderstellingen over wat wel en niet gepast is op de proef, inclusief de manier waarop verhalen worden verteld. Door veel verschillende scènes, personages en korte episodes op verschillende manieren met elkaar te verbinden, drijft hij de spot met onze tradities, cultuur en taboes. Hij weeft situaties met behulp van droomlogica aan elkaar. Soms speelt het ene verhaal zich af in het andere, en soms ontmoet een personage uit het ene verhaal een personage uit het andere, en laat de camera het vorige verhaal voor het volgende in de steek. Er wordt natuurlijk wel een groter verhaal en een grotere boodschap getoond. In de eerste aflevering wordt bijvoorbeeld een executie in 1808 getoond, en in de laatste een rel in het heden waarbij mensen worden doodgeschoten. Er wordt een vraag gesteld door deze twee afleveringen te vergelijken. Hoeveel vooruitgang hebben we in de loop der eeuwen geboekt? Afgezien van de belangrijke punten die in deze film worden behandeld, is het een hoogst onderhoudende, grappige en esthetische film. Een deel van het amusante eraan is dat ik om mezelf moest lachen nadat ik iets specifieks had verwacht en tot de ontdekking kwam dat ik veronderstellingen maakte die gebaseerd waren op mijn stereotiepe denken. Ook de manier waarop hij de personages uitkleedt, waardoor ze maar al te menselijk worden, is hilarisch. Een voorbeeld hiervan is de scène waarin de monniken gokken, roken en drinken. Dit wijst ook op de hypocrisie van religie. Ik beveel deze film aan iedereen aan omdat Bugnacuel en Carrière in deze film de routineformule van de film doorbreken en tegelijkertijd het publiek vermaken.

text_en: Le fantôme de la liberté is truly a unique film. That, of course, is one of Buñuel's many gifts to the development of film grammar. Because of his innovations, he has often been copied. However, a copy is rarely, if ever, as striking as the original. In this film, he plays with more boundaries and tests our perceptions and assumptions about what is and is not proper, including the way stories are told. By linking many different scenes, characters, and short episodes together in different ways, he pokes fun at our traditions, culture, and taboos. He weaves situations together through dream-logic. Sometimes one story will be within another, and other times a character from one story meets one from another, and the camera abandons the previous story for the next. There is, to be sure, a larger story and message presented. For example, the first episode shows an execution in 1808, and the last shows a present-day riot where people are shot. There is a question being asked by comparing these two episodes. How much progress have we made over the centuries? Beyond the important points being made in this film, it is highly entertaining, funny, and aesthetic. Part of what is amusing about it is that I found myself laughing at myself after expecting something specific and finding that I was making assumptions based on my stereotypical thinking. Also, the way he strips characters down, making them all too human, is hilarious. One example of this is the scene in which the monks are gambling, smoking, and drinking. This also points out the hypocrisy of religion. I recommend this film to everyone because in it Buñuel and Carrière break up the routine film formula and simultaneously entertain the audience.


text: In wat ongetwijfeld een van de intrigerendste en meest bizarre schilderijen is sinds het werk van Fellini, toont Luis Bunuel deze lugubere afbeelding van de willekeurige incidenten en momenten die zich voordoen in de gedachten van de geest, maar die op de een of andere manier ook iets zeggen over de hypocrisie van de samenleving en de mens. Het is een surrealistisch tafereel met voorwerpen en zelfs dieren die op de een of andere manier een rol spelen, en het is een schilderij met vele betekenissen. Bunuel toont bijvoorbeeld een scène waarin een jong meisje, naar wie haar ouders op zoek zijn en van wie men denkt dat ze ontvoerd is, recht voor de ogen van haar ouders staat. Het slaat helemaal nergens op, maar dat is juist zo opvallend aan deze en vele andere scènes: het meisje, dat vlak voor hun ogen met hen staat te praten, is niet te vinden en stuurt op die manier deze ouders op pad om te proberen haar te vinden.<br />De film concentreert zich op willekeurige episodes die op de een of andere manier geen enkel verband met elkaar hebben. Van de ene scène naar de andere zijn de verhalen nooit helemaal tot hun recht gekomen, tot aan het eind, als een soort soap. Het is zo'n film waarin veel verschillende personages, met hun eigen dilemma's, tot de volgende keer wachten om de draad weer op te pakken. Bunuel wil vooral de moraliteit van de personages in twijfel trekken. Hoe komt het dat de samenleving het idee van naar de wc gaan beschouwt als iets wat je privé moet doen? Wie heeft die regels bedacht? Wie heeft de regels bedacht dat de mens in het openbaar gekleed moet gaan, maar privé alles mag doen wat hij wil? Is dit een morele vraag over wat wel of niet moreel is om te doen, of is dit iets wat de samenleving heeft gecreëerd als iets moreels? Bunuel laat het aan zijn kijker over om de identiteit en de vragen te bepalen. Bunuels film, die op dezelfde manier is gemaakt als veel Monty Python-films, is subtieler, maar ook avontuurlijk en hilarisch. Hij laat zien dat surrealisme niet altijd theatraal hoeft te zijn, en dat hij zijn beginpunt in het drama verlaat, maar er wel een volmaakt inzicht en begrip mee bereikt.

text_en:
In what is sure to be one of the most intriguing yet bizarre pictures to come about since the work of Fellini, Luis Bunuel directs this dramedy picture about the random incidents and moments that come about in the thought of the mind, yet somehow reflect on the hypocrisies of society and man. Told in a surreal mindset with objects and even animals that somehow come into scene, it is one of those pictures that has many meanings in one. For example, Bunuel directs a sequence in which a young girl, whom her parents are searching for and has been thought to have been kidnapped, is actually right in front of the parents. It makes absolutely no sense, but that is what is so striking about this scene as well as many in that, the girl, who is right in front of their eyes speaking with them, can't be found, thus sending these parents to act on their toes to try and find her.

The film regards itself on random episodes that somehow have no connection with each other what so ever. From one scene to the next, the stories are never quite fully developed until the end, kind of like a soap opera. It is one of those types of pictures in which many different characters, with their own dilemmas, are left till the next time around to pick up where they left off in their sequence. The main quest for Bunuel is to question the morality of the characters. Why is it that society considers the idea of going to the restroom as something that has to be done in private. Who created these rules? Who created the rules that man has to be clothed in public, but can do whatever he pleases in private? Is this a moral question as to what is moral or not moral to do, or is this something that society has created as something moral? Bunuel leaves that up to his viewer to identity and question. Shot in a similar fashion as many of the Monty Python pictures, Bunuel's film is definitely more subtle, yet adventurous and hilarious at all means. It shows how surrealism doesn't always have to be dramatic, and he strays away from his start in drama, but achieves a perfect wisdom and understanding through it.


text: 'Ik ben ziek van de symmetrie,' zegt een personage in deze film, en we hebben hier te maken met een van de laatste werken van Luis Bunuels surrealistische fantasieën, die het ene na het andere verhaal vertelt met een nooit eindigend einde dat de spot drijft met de onwetendheid waarin gemeenschappen leven. Het is verbazingwekkend hoe Bunuel het conventionele waaraan we zo gewend zijn, blootlegt en van elke plek een decadenter en irrationeler aspect van de wereld maakt. De humor wordt altijd voor zoete koek geslikt, zoals veel rechters doen, maar het is ook weer een bewijs dat de werkelijkheid ons vaak zelfs in onze eigen privacy een ongemakkelijk gevoel geeft. Je moet films zien, daar is geen twijfel aan, ze weerspiegelen je emoties, ze maken je gek, maken je verdrietig, en ze tarten je moraal.

text_en: "I'm sick of Symmetry" a character says in this film, and here we have one of the last works of Luis Bunuel's surrealistic fantasies that brings a story after another with a never ending that mocks the ignorance in which societies live in; It's just amazing how Bunuel exposures the conventionalism to which we are so accustomed and makes of any place a more decadent and irrational angle of the world. Comedy is just the perfect condiment that guides you and distracts you through a series of events that never have sense for the first time. Bunuel's humor is always taken to the profane as many judge, but indeed is just another evidence of how reality often times makes us uncomfortable even in our own privacy. A must see film without a doubt, it mirrors your emotions, it drives you mad, drives you sad, and challenges your morality.


text: Het Spook van de Vrijheid staat in schril contrast met ons idee van een beschaafde samenleving. Luis Bunuel geeft ons een serie aan elkaar gekoppelde, maar afzonderlijke filmpjes die vragen stellen als 'waarom niet?' of 'wie zegt dat?'. Hij prikt met zijn vinger naar de kleine taboes die we hebben, alle formele muren die we hebben opgetrokken. Bunuel stelt de vraag waarom we de traditionele sociale normen volgen terwijl we niet eens weten waarom ze zijn ontstaan. Waarom kan een man geen blote kont krijgen en zich door zijn vrouw laten afranselen in het bijzijn van volslagen vreemden? Waarom kunnen we niet een paar vrienden om ons heen verzamelen en ons allemaal rond de tafel ontlasten? Waarom kunnen we onze oudere tante niet liefhebben en begeren? Kun je een andere reden noemen dan 'omdat het gek, vreemd en walgelijk is'? Dat zijn allemaal reacties op sociale normen die worden doorbroken, maar het zijn geen echte antwoorden. In deze film worden die ideeën en andere net zo krankzinnig, bizar en walgelijk gevonden en wordt er 'en?' gevraagd. Hij neemt sociale normen zoals de sociale formaliteiten, seksuele taboes, religieuze autoriteit en het westerse rechtssysteem en zet ze op hun kop, gewoon om te zien wat er gebeurt. Hij speelt zelfs voor publiek over verwachtingen en ideeën over goed en kwaad. Hij laat ons allemaal nadenken over onze eigen oordelen over aspecten van ons eigen leven. Het resultaat is grappig, verwarrend en provocerend, maar het is bovenal krankzinnig, bizar en walgelijk. Precies zoals Bunuel het zou hebben gewild.

text_en: Phantom of Liberty challenges our notion of civilized society. Luis Bunuel gives us a series of connected yet individual little movies in one that asks questions like "why not?" or "says who?". He pokes at the little taboos we have, all the formal walls we have put up. Bunuel asks the question of why do we follow traditional social norms when we aren't even sure why they were created? Why can't a man wear butt-less chaps and have his wife whip him in front of complete strangers? Why can't we get some friends together and all defecate around a table? Why can't we love and lust after our elder aunt? Can you give a reason other than saying "because it crazy, weird, disgusting"? Those are all responses to social norms being broken, but their not real answers. This movie takes those ideas and other just as crazy, weird, and disgusting and asks "so?". He takes social norms like the social formalities, sexual taboos, religious authority, and the western justice system and turns them upside-down, just to see what happens. He even plays to audiences expectations and ideas of right and wrong. He makes us all think about our own judgments about aspects of our own life. The result is funny, confusing, and thought provoking; but over all it's crazy, weird, and disgusting. Just the way Bunuel would have wanted it.


text:
Het lijdt geen twijfel dat Buronuel een meester is in de intrigerende en subjectieve gedachten die in de schijnbaar zinloze verhalen worden verweven. Alleen iemand die attent genoeg is, kan zoiets met zoveel elegantie doen en er toch zo agressief over zijn. Moralen, verwachtingen en de zogenaamde'rechten' die door de maatschappij worden bepaald, worden op een onconventionele manier benaderd. Bovendien is hij ook briljant in het op een humoristische maar effectieve manier bekritiseren van tragische gebeurtenissen in het verleden.
De film speelt zich af in stukken van verhalen die door een of ander irrelevant feit met elkaar verbonden zijn, waardoor de stroom escaleert. Hoe zou je je voelen als monniken rookten en kaarten legden? Hoe zou je je voelen als je een relatie zag tussen een tiener en een oudere vrouw? Het hele aspect van het spelen met verwachtingen is enigszins verontrustend omdat alles wat we in de film zien zou kunnen gebeuren. Die gebeurtenissen zouden geen negatief effect hebben op iemands leven, en toch zou het niet onze eerste gedachte zijn. Dat gebeurt alleen omdat we de zonen van de aarde beoordelen en we vinden het heerlijk om met onze vingers te wijzen en rechten en fouten te noemen.
Aan de andere kant kun je de kritiek van Butonuel alleen maar serieus nemen tot op een zeker niveau, en dat is precies waarom ik denk dat de film zo ingenieus in elkaar zit. Het feit dat elk tableau (de kleine verhalen in de film) ons een hint geeft van wat...' Het verhaal gaat door, want als we overgaan naar een nieuw verhaal, leggen we uit dat de regisseur niet de bedoeling heeft om het met mensen eens te zijn of om over bepaalde onderwerpen te oordelen. Maar dat doet hij wel, hij speelt met onze verwachtingen over wat de natuurlijke loop van de gedachten in ons hoofd zou zijn, en dan draait hij ze om.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Het kan nooit kwaad om naar dingen te kijken vanuit verschillende gezichtspunten, maar het kan je ogen openen en een aantal schaduwkanten van onze algemene ideeën doen oplichten. Tenzij je gedachten niet zo ver kunnen gaan, denk je misschien dat het tijdverspilling is. Het mooie is dat je er helemaal niet over hoeft te oordelen. Je kunt dingen bedenken die je nooit eerder hebt gedacht, of je kunt lachen om een paar herinneringen uit het verleden die de film in je hoofd heeft opgeroepen.
Uiteindelijk gaat Phantom of Liberty eigenlijk over de zogenaamde vrijheid die we hebben. We zouden kunnen denken over wat we willen, kunnen zeggen wat we willen en kunnen doen wat we willen (zolang het de andere mensen natuurlijk niet in de weg staat). Maar hoe voelen we ons echt als we geconfronteerd worden met die echte vrijheid in het echte leven, gevormd door de normen en waarden van de samenleving? Het idee van vrijheid vervaagt gewoon achter die gordijnen, ook al wordt er voortdurend over opgeschept.

text_en:
There is no doubt that Buñuel is a pro in intriguing and subjective thoughts embedded in the apparently senseless stories. Only a person that is thoughtful enough can do such thing with such grace and yet be so aggressive about it. Morals, expectations and the so called "rights" determined by society are well approached in an unconventional way. Plus, he is also brilliant in criticizing some past tragic events in a humorous yet effective way.

The movie happens in pieces of stories that are linked through some irrelevant fact that gives it the flow to escalate with one another. How would you feel if monks smoked and plaid cards? How would you feel if you saw a relationship between a teenager and an older woman? The whole aspect of playing with expectations is somewhat disturbing because everything we see in the movie could happen. Those events would not affect anyone's life negatively, and yet, it would not have been our first thought. That only happens because we are judging sons of the Earth and we love to point fingers and name rights and wrongs.

On the other hand, you can only take Buñuel's criticism seriously to a certain level, which is exactly why I think the movie is so geniously put together. The fact that every tableaux (the little stories in the movie) give us just a hint of what's going on, for then move to a new story explains that the director does not mean to agreed people nor to judge subjects being approached, necessarily. He does though, play with our expectations on what would be the natural course of thoughts in our head and he flips them over.

Looking at things from different points of view can never be harmful but it can open your eyes and brighten up some shades on our general concepts. Unless your thoughts can not go as far, then you will just think it was a waste of time maybe. The beauty of it is to watch it with no judgment whatsoever. You may think of stuff you never thought before, or you might laugh about some past memories the movie have brought up in your mind.

Ultimately Phantom of Liberty really relates to the so called freedom we have. We are supposedly able to think about whatever we want, say whatever we want and act however way we want (as long as it does not interfere with the others', obviously). But how do we really feel when we face that real freedom in real life shaped around the society's morals and values? The concept of freedom just fades away behind those curtains even though they are bragged about all the time.


text: Wat maakt het uit dat het pure Sovjetpropaganda is... _Salt of Svanetia_ is een verbazingwekkend stuk werk dat de hardheid van het leven in de postrevolutionaire uitgestrektheid van de Sovjet-Unie weergeeft. Er zitten beelden in die film die je nergens anders zult zien... van geboorte, van werk en van dood... allemaal bot gepresenteerd, maar met een verfijnde kunstzinnigheid.

text_en: So what if it's pure Soviet propaganda...Salt of Svanetia is an amazing looking piece of work that chronicles the hardness of life in the post-Revolutionary expanses of the USSR. There are images in this film you will never see anywhere else...of birth, of work, and of death...all presented bluntly, yet with exquisite artistry .


text: Buitengewone documentaire, opgenomen aan het eind van de jaren twintig van de vorige eeuw in een afgelegen streek van de voormalige Sovjet-Unie, voorvoelt Buzonuel rens Las hudes in het laten zien van de armoede en het harde leven van mensen met een meesterwerk op het gebied van filmgeschiedenis en -uitgave. Mijail Kalatozov laat hier al heel vroeg zien waarom hij meer dan dertig jaar later _Ik ben Cuba_ nog kon maken. Bijna onbekend bij jonge filmcritici, is het ongetwijfeld een must voor alle filmcritici.

text_en: Extraordinary documentary filmed in the late twenties of the last century in a remote region of the former Soviet Union, anticipates Buñuel´s Las hurdes in showing the poverty and hard lives of people with a mastery work of cinematography and edition. Mijail Kalatozov exhibits here very early why he could do I am Cuba more than thirty years later. Virtually unknown by young movie critics, it´s undoubtly a must for all movie critics fans.


text:
Toevallig ving ik dit op op TCM en mijn mond viel open. Deze film is gemaakt
in 1929, mensen... De beelden, de montage... allebei voortreffelijk. Dit is een van de meest visueel inventieve films die ik ooit heb gezien, en elke filmliefhebber of kunstenaar zal het, denk ik, van ganser harte met me eens zijn.
Bereid je voor op enkele Russische propagandistische thema's in deze 'documentaire'.
Ik was er niet bij.
Ik weet zeker dat er in feite niet een paar beroepsacteurs in de cast zaten <0xE2><0x80><0x93> er waren momenten dat de inhoud meer op drama dan op drama leek.
in 1929, mensen; verscheidene scènes voelden aan als geënsceneerd. Het doet er niet toe, ik werd gefascineerd door de mensen wier leven in het afgelegen dorp Svanetia het middelpunt van het verhaal vormt. En, ik herhaal het nog maar eens, de cinematografie is schitterend, verrassend bij elke omwenteling en soms gewoon betoverend.
En soms gewoon betoverend.
Absoluut de moeite waard om te bekijken als je het kunt vinden.

text_en:
Just happened to catch this on TCM and my jaw dropped. This movie was made

in 1929, folks... The imagery, the editing... both superb. This is one of the most visually inventive films I have ever seen, and any film buff or artist will, I think, agree with me wholeheartedly.

Prepare for some Soviet propagandist themes in this "documentary." I wasn't

sure that there weren't in fact a few professional actors in the cast -- there were some moments when the content came across as more drama than

documentary; several scenes felt staged. No matter, I was fascinated by the

people whose lives in the remote Svanetia village form the center of the story. And, it bears repeating, the cinematography is gorgeous, surprising at every

turn and just plain mesmerizing at times.

Definitely worth a look if you can find it.


text: Sol Svanetij ('Zout voor Svanetia') werd in 1929 gemaakt over een afgelegen, primitief, noordelijk, geïsoleerd gebied in de Oekraïne, waar de mensen arm zijn, op hen parasiteren en een ernstig gebrek aan zout hebben (dieren likken bloed en urine om het kostbare goed te vinden). Religie is een van de vloeken van de mensen... ze geven hun weinige munten aan de kerk, die niet veel doet om het lijden van de bevolking te verlichten. Prachtige fotografie in de hooggeconserveerde Russische stijl. Hoog aanbevelenswaardig.

text_en: Sol Svanetij (Salt for Svanetia) was made in 1929 about a remote Ukraine primitive Northern isolated area of the Ukraine where the people are poor, preyed upon and severely lack salt (animals lick blood, urine to find the precious commodity). Religion is one of the people's curses ... they donate their few coins to the Church that doesn't do much to relieve the populace suffering. Wonderful photography in the highly edited Russian style. Highly recommended


text: Donkervleugel Eend is de meest hilarische tekenfilm die ooit door Disney is gemaakt! Donkervleugel Eend is een show die beroemde superhelden nadoet! En in deze tekenfilm is McQuack van Ducktales de sidekick van Donkervleugel en zit Gizmoduck er ook nog in, op wie Donkervleugel erg jaloers is omdat hij zijn roem in St. Conard heeft gestolen! Mijn favoriete schurken in Donkervleugel Eend zijn Negaduck (mijn favoriete DWD-schurk), Megavolt, Bushroot, Liquidator en Steelbeak! Ik hou niet van Quackerjack omdat hij zo irritant is, omdat hij speelgoed als wapen gebruikt en omdat zijn plannen niet slim zijn! En ik hou ook niet van de gadgets van Donkervleugel die hij gebruikt, zoals zijn gaspistool en andere dingen. Darkwing Duck roept een heleboel jeugdherinneringen op, om nog maar te zwijgen van het feit dat ik hem ooit mooi vond voor een Halloween-feest. Het is echt klote dat Disney tegenwoordig van die verschrikkelijke tekenfilms maakt die alleen maar onorigineel zijn en alleen maar flauwekul, dat de Disney Afternoon-tekenfilms uit 1990 de beste zijn en dat ze daar nooit voor in de plaats zullen komen! Over het geheel genomen geweldige tekenfilms en hilarisch!

text_en: Darkwing Duck is the most hilarious cartoon done by Disney! Darkwing Duck is a show that spoofs famous superheroes! Plus in this cartoon Launchpad McQuack from Ducktales is in this cartoon as Darkwing's sidekick and Gizmoduck is in it also who Darkwing is very jealous of for stealing his fame in St. Conard! My favorite villains on Darkwing Duck are Negaduck (my #1 favorite DWD villain), Megavolt, Bushroot, Liquidator and Steelbeak! I don't like Quackerjack because he is so annoying because he uses toys as weapons and his plans are not clever! Plus I liked a lot of Darkwing's gadgets he uses like his gas gun and other things. Darkwing Duck brings back a lot of my childhood memories, not to mention I dressed liked him once for halloween. It sucks how Disney now airs terrible cartoons that are just unoriginal and just crap, 1990's Disney Afternoon cartoons are the best and they're will never be a replacement for that! Overall awesome cartoon and hilarious!


text:
Van alle Disney-franchises is Duck Tales mijn favoriet. Veel mensen denken dat Duck Tales alleen maar een tv-serie uit de jaren tachtig was die nooit verder ging dan zaterdagochtend, maar in werkelijkheid heeft het een heel rijke geschiedenis die tientallen jaren teruggaat, en als je denkt dat het Indiana Jones nadoet, heb je het mis, want in werkelijkheid is het precies andersom.
Darkwing Duck was een spin-off van Duck Tales, die in hetzelfde universum plaatsvond, maar de actie verplaatste van Duckburg naar St. Canard. De enige regelmatig terugkerende figuur was de stuntelende piloot Launchpad McQuack, maar hij was mijn favoriet, hoewel Gizmoduck ook een paar keer opduikt. Drake Mallard zelf, overdag een doodgewone Drake Mallard, is een soort kruising tussen Batman, De Rode Pimpernel en De Schaduw. Hij is een misdaadbestrijder met absoluut geen andere capaciteiten dan zijn vastberadenheid om de slechteriken te verslaan, hoewel die van hem vol zelfvertrouwen is en snakt naar de aandacht van de media. Met Launchpad als zijn sidekick en af en toe hulp van zijn dochter Goslyn valt hij allerlei vreemde schurken aan, die hij meestal bij toeval verslaat.
Ik heb vaak gedacht dat een held alleen maar kan worden afgemeten aan zijn aartsvijand, en helaas zijn de slechteriken van Donkervleugel eenden niet veel waard, maar dat geeft niet, want Donkervleugel zelf is een beetje incompetent. Episodes die zich overdag afspelen, zijn in tegenspraak met het noirachtige karakter van de show, en de beste afleveringen spelen zich af in de schaduwen en donkere steegjes. Ik weet dat dit een kinderprogramma is en niet noodzakelijkerwijs in dezelfde categorie valt als de Batman-animatieserie, maar in dat opzicht lijkt het zichzelf te kort te doen. _Duck Tales_ had vaak heel dynamische en fantasierijke verhalen, terwijl _Darkwing Duck_ een soort hit-and-run-show is. Maar dat is mijn enige klacht.

Darkwing Duck heeft nog steeds heel wat in zijn mars, waaronder een briljante herkenningsmelodie en zijn memorabele standaardfrase 'Let's get dangerous' (of 'It's gonna be very eng', zoals ze in Frankrijk zeggen). Er zit nog leven in deze vogel en nu het Scrooge McDuck-universum tot op de dag van vandaag populair is, zouden we hem best eens terug kunnen zien komen.

text_en:
Of all the Disney franchises my favorite has to be Duck Tales. Many people think that Duck Tales was merely an 80s TV show and never went further than Saturday morning but in reality it has a very rich history going back decades and if you think that it spoofs Indiana Jones you'd be wrong because it's actually the other way around.

Darkwing Duck was a spin-off of Duck Tales, taking place in the same universe but transplanting the action from Duckburg to St. Canard. The only regular returning character was bumbling pilot Launchpad McQuack but he was my favorite, though Gizmoduck does make a couple of appearances.

Darkwing himself, ordinary Drake Mallard by day, is a sort of cross between Batman, The Scarlet Pimpernel and The Shadow. He's a crime-fighter with absolutely no abilities other than his determination to beat the bad guys though his is utterly confident in himself and craves media attention. With Launchpad as his sidekick and the occasional help from his daughter Goslyn he tackles a variety of strange villains, winning usually by chance.

I've often thought that a hero can only be measured by his nemesis and unfortunately none of the Darkwing Duck bad guys are up to much, but that's fine since Darkwing himself is sort of incompetent. Episodes set during the daytime contradict the noirish nature of the show and the best episodes are the ones set in the shadows and dark alleyways. I know that this is a kids show and is not necessarily in the same league as the Batman animated series but it does seem to be selling itself short in this regard. Duck Tales frequently had very dynamic and imaginative stories while Darkwing Duck is sort of hit-and-miss. That's my only complaint though.

Darkwing Duck still has loads going for it, including a brilliant theme song and his memorable signature catchphrase 'Let's get dangerous' (or 'It's gonna get scary big-time' as they say in France). There still life in this bird yet and with the Scrooge McDuck universe still popular to this day then we might just see him return some time.


text: Elke dag, van 1991 tot 1993, rende ik van school naar huis om naar de laatste aflevering van Darkwing Duck te kijken. Deze actiefilm was het hoogtepunt van mijn jeugd. Destijds was ik dol op de personages (vooral op Steelbeak en Darkwing zelf), de meeste verhaallijnen en het klassieke Disney-gevoel dat in de Disney-series van tegenwoordig op de een of andere manier ontbreekt. De schurken waren altijd interessant en de humor van de series was niet gericht op de badkamerhumor, in tegenstelling tot een aantal nieuwe, levendige series.<br />Twaalf jaar later, nadat ik een paar afleveringen heb gevonden, ben ik nog steeds verliefd op deze geweldige serie en ben ik blij te zien dat er een heleboel toegewijde fans rondlopen. Ik hoop dat het in een of andere vorm tot zijn vroegere glorie zal worden teruggebracht.

text_en:
Every day from school, from 1991-1993, I would always run home from school to see the latest episode of Darkwing Duck. This action-adventure-comedy was the highlight of my youth. Back then, I loved the characters (especially Steelbeak and Darkwing himself), the majority of the story lines and the good IL' classic Disney feel that somehow lacks in today's Disney shows. The villains were always interesting, and the shows humor wasn't centered on bathroom humour, unlike a number of new animated shows.

Twelve years later, after finding some taped episodes, I am still in love with this wonderful show and glad to see there are lots of devoted fans out and about. I hope to see it returned to its former glory in some form or another.


text:
In de tijd dat het Disney-merk een factor was waar rekening mee moest worden gehouden en niet zomaar een merknaam, was er een tekenfilm die 'Darkwing Duck' heette en waarin de avonturen van de titel Batman wannabe, zijn geadopteerde dochter Gosalyn en zijn partner, Launchpad, werden nagespeeld. De humor was scherp, de plot was grappig en heel vermakelijk, en zelfs meer dan 10 jaar later is het materiaal van de tekenfilm niet gedateerd.
Ik herinner me dat ik in de zevende hemel was toen ik me van school naar huis haastte (rende) en dit opving in het staartje van de Disney-middag. Hoewel 'Gargoyles' zijn momenten had, is DD naar mijn mening de laatste grote tekenfilm uit Disney's stal. Het hele arsenaal, voor het grootste deel bommen die ze als even zovele tweederangs films direct naar video's verscheuren.
Samen met 'Ducktales', 'Chip 'n Dale Rescue Rangers' en 'TaleSpin' was deze tekenfilm de ruggengraat van de Disney Afternoon. Op het moment dat de DD-dvd-set tevoorschijn komt (maak je geen zorgen, ik hou mijn adem niet in), ben ik er helemaal klaar voor.

Darkwing Duck: 4,5/5 sterren.

text_en:
Back in the day when the Disney brand was a force to be dealt with and not just another brand name, there was a cartoon called "Darkwing Duck", chronicling the adventures of the title Batman wannabe, his adopted daughter Gosalyn, and his crash-prone partner, Launchpad. The wit was rapier, the plots were funny and quite redeemable, and even over 10 years later, the show's material isn't dated.

I remember that I was on cloud nine when I'd rush (run) home from school and catch this on the tail end of the Disney Afternoon. Though "Gargoyles" did have its moments, DD is, in my opinion, the last great cartoon out of Disney's arsenal, mostly of bombs they churn out like so many second-rate straight to video sequels.

Along with "Ducktales", "Chip 'n Dale Rescue Rangers", and "TaleSpin", this cartoon was the backbone of the Disney Afternoon. The moment that the DD DVD box set comes out (don't worry, I'm not holding my breath), I'm so there.

Darkwing Duck: 4.5 / 5 stars


text:
Disney voegde er de Disney Afternoon-reeks aan toe met 'Darkwing Duck' in 1991. Het gaat over een eend die een actieheld is, die tegen het gevaar vecht en de wereld redt!!!!! Zijn hoofdkwartier staat op de top van een brug, als ik het me goed herinner.
Hoewel ik het programma als klein kind heb gezien, kan ik me er niet alles precies van herinneren. Ja, dit is weer zo'n 'GOED' ding dat van Disney komt! Dat ben ik met je eens. Ik weet zeker dat de kinderen overal ter wereld dit ook geweldig vonden!!!!!
Dus voor een geweldige tekenfilm die nooit saai is en vol opwinding, moet je niet verder kijken dan 'Darkwing Duck'! Je zult zeggen: 'Geweldig!'
10 sterren!
O, en nog iets: Goeie Job Disney!!

text_en:
Disney added on to the Disney Afternoon lineup with "Darkwing Duck" in 1991. It is about a duck who is an action hero, fighting danger, saving the world!!!!! His headquarters is on top of a bridge, if I remember correctly.

Although I have seen the show as a little kid, I can't remember everything about it exactly. Yes, this is another one of those "GOOD" things to come from Disney! That I agree. I'm sure kids everywhere loved this too!!!!!

So, for a great cartoon that is never dull and full of thrills, look no further than "Darkwing Duck!" It'll have you saying "Great!"

10 stars!

Oh, and one more thing: Good Job Disney!!!!!