text:
Ik heb de tijd genomen om me bij IMDB in te schrijven, alleen maar om een accuratere recensie van deze film te geven dan de persoon die schreef dat de film een grap was. Hoewel het niet een van de beste films van zijn soort is, is hij toch vrij goed gemaakt. Het verhaal gaat goed... door de hele film heen worden aanwijzingen gegeven om de mogelijke samenzwering aan het werk te laten zien. Ik beschouw 'The Insider' als een van de betere films van dit type die in de afgelopen jaren zijn gemaakt, en zelfs die film vertoont sporen die zijn voortgekomen uit films als Silkwood.
Ik vind de meeste films van dit type die in de jaren tachtig zijn gemaakt over het algemeen nogal goedkoop. Silkwood doet het vrij goed, 'niet te goedkoop'. En als er al sprake is van'sloomheid' (zo je wilt), dan komt dat tot uiting in de manier waarop de inwoners van de stad op Karen Silkwood reageren. En die reacties werkten voor mij, want als ik bedenk hoe serieus mensen in de jaren zeventig en tachtig reageerden op kwesties als nucleaire of giftige vervuiling, was er veel minder informatie beschikbaar. Tegenwoordig zijn dit soort verhalen veel geloofwaardiger in de generatie van 'Oprah' en '11-uur-nieuwswaarschuwingen', als er iets nieuws is waarvoor we elke dag op onze hoede moeten zijn.
Meryl Streep (zoals verwacht) is veel beter dan de rest van de cast. Kurt Russell blijkt een heel aardige vertolking te zijn. Chers vertolking was goed. Ik denk dat ze in die tijd waarschijnlijk veel meer erkenning kreeg voor deze rol, omdat ze toen meer mogelijkheden kreeg. Maar in de volgende rollen is ze beter geweest.
Al met al is Silkwood een film die de mensen die in 2003 nog in leven waren niet zal verrassen of de ogen zal openen, maar die wel een ontroerend verhaal vertelt over een stad die te maken had met het vooruitzicht te moeten kiezen tussen het risico van een infectieziekte en hun levensonderhoud. Maar het echte verhaal hier gaat over de enige vrouw die genoeg om haar gaf om een beetje te graven en een paar vragen te stellen en het gevaar dat ze liep door stelling te nemen.

text_en:
I took the time to register with IMDB just to present a more accurate review of this movie than the person that wrote that the movie was a joke. While not one of the best movies of its type, it's still pretty well done. The story moves along well....clues are dropped throughout the movie to show the possible conspiracy at work. I would consider "The Insider" as one of the better movies of this type that was made in recent years, and even that movie shows traces of having evolved from movies like Silkwood.

I find most movies of this type that were done in the 80s as generally pretty cheesy. Silkwood does a pretty good job of "not being too cheesy". And if there is any trace of "cheesiness" (if you will), it's represented in the way that the townspeople react to Karen Silkwood. And the reactions worked for me, because when I think of how seriously people reacted to issues like nuclear or toxic contamination back in the late 70s/early 80s, there was a lot less info available. Nowadays in the "Oprah" and "11 o'clock news warnings" generation, where there's something new that we should be cautious of everyday, these types of stories are much more believable.

Meryl Streep (as expected) far outshines the rest of the cast. Kurt Russell turns out a pretty nice performance. Cher's performance was ok. I think at the time she probably received a lot more recognition for this role because it began to show her range. But she's been better in subsequent roles.

All in all, Silkwood is a movie that doesn't suprise or open the eyes of all the conspiracy- conscious people that are alive in 2003, but it does provide a touching story about a town that was dealing with the prospect of having to choose between the risk of toxic infection and their livelihood. But the real story here is about the one woman that cared enough to dig a little and ask a few questions and the danger that developed from taking a stand. 8 out of 10.


text:
Bewaar spoilers.

Karen Silkwood werkt bij een kerncentrale in Oklahoma; het bedrijf is verantwoordelijk voor de productie van plutoniumstaven voor de kernenergieindustrie. Aan het begin van de film lijkt Karen een gewone werkneemster zonder neigingen tot activisme of politiek radicalisme. (Het feit dat zij en haar vriend een prominente strijdvlag van de Confederatie in hun slaapkamer hebben, suggereert dat ze politiek gezien aan de goede kant staat.) Ze verandert echter als ze beseft dat de directie van de fabriek een nonchalante houding aanneemt ten opzichte van de gezondheid en veiligheid van haar werknemers, met name ten aanzien van de risico's van radioactieve besmetting, en dat ze, erger nog, r<0xC3><0xB6>ntgenfoto's van de brandstofstaven aan het bewerken zijn om mogelijke defecten te verdoezelen die rampzalig zouden kunnen uitpakken. Karen doet haar best om de veiligheidsvoorschriften te verbeteren, maar komt om het leven bij een auto-ongeluk terwijl ze onderweg is naar een journalist om hem op de hoogte te brengen van haar vermoedens.
Ik ben het eens met de schrijver van de eerdere opmerking die stelde dat Hollywood-films zich zelden richten op het leven van de moderne arbeidersklasse, en dat 'Silkwood' een van de zeldzame uitzonderingen is. Films met een thema over arbeidsverhoudingen, zoals 'Matewan' of 'The Molly Maguires', hebben vaak een historische achtergrond, alsof botsingen tussen arbeiders en werkgevers iets uit de slechte oude tijd waren die in de moderne maatschappij grotendeels zijn overwonnen. Niettemin is 'Silkwood' niet gewoon een verhaal over 'arbeiders versus kapitalisten'. Hoewel Karens veiligheidscampagne de steun heeft van de nationale leiding van haar vakbond, zet ze niet alleen het management van de fabriek tegen haar in, maar ook veel van haar collega's, die meer waarde hechten aan hun baan dan aan hun eigen veiligheid. Er zijn weinig andere mogelijkheden voor werk in hun kleine stad, en ze zijn bang dat als het bedrijf gedwongen wordt om strengere veiligheidsregels in te voeren, het de fabriek gewoon zal sluiten en hen op die manier werkloos zal maken. Er wordt sterk gesuggereerd dat het 'ongeluk' waarbij Karen om het leven komt misschien wel met opzet is gebeurd, maar er is geen enkele aanwijzing wie daar verantwoordelijk voor zou kunnen zijn.
De recentere Julia Roberts-film 'Erin Brockovich' is duidelijk aan 'Silkwood' verschuldigd. Beide films zijn gebaseerd op waargebeurde verhalen, en in beide films neemt een jonge alleenstaande moeder het op tegen een machtige onderneming die snel en losjes met de openbare veiligheid omgaat. 'Erin Brockovich', met zijn optimistische einde, is optimistischer; het is naar mijn mening ook de beste film omdat de regisseur Steven Soderbergh onze aandacht er de hele tijd bij weet te houden, terwijl 'Silkwood' soms wat lang kan duren. De film wordt in de tweede helft spannender, geholpen door een schitterende rol van Meryl Streep in de hoofdrol, een van de vele grote rollen die haar waarschijnlijk tot de beste filmactrice van de jaren tachtig hebben gemaakt. Het verbaast me altijd weer dat ze de Oscar voor 'Beste Actrice' heeft verloren aan Shirley MacLaines karikatuur van een rol in _Terms of Endearment_. Er zijn ook uitstekende bijdragen van Kurt Russell als Karens vriend Drew en van Cher, die tegen de achtergrond van het personage van Dolly, de slonzige lesbienne die vriendschap met Karen sluit, speelt.
'Silkwood' Het is geen geweldige film, maar wel een moedige, die een controversiële sociale en politieke kwestie met meer vrijheid behandelt dan we gewoonlijk in Hollywood-films zien.

text_en:
Contains spoilers

Karen Silkwood works at a nuclear processing plant in Oklahoma; the company's business involves manufacturing plutonium fuel-rods for the nuclear power industry. At the beginning of the film Karen seems to be an ordinary worker with no tendencies towards activism or political radicalism. (The fact that she and her boyfriend display a prominent Confederate battle flag in their bedroom would suggest that politically she is on the right). She changes, however, when she realises that the management of the plant have a cavalier attitude towards the health and safety of their employees, particularly the risks of radioactive contamination, and that, worse still, they are doctoring x-ray photographs of the fuel rods in order to cover up potential defects that could prove disastrous. Karen becomes a campaigner for improved safety standards, but is killed in a car crash while driving to meet a journalist to inform him of her suspicions.

I would agree with the author of the earlier comment who stated that Hollywood films rarely focus on the lives of modern working-class people, and that 'Silkwood' is one of the rare exceptions. (Films with a labour relations theme, such as 'Matewan' or 'The Molly Maguires', often have a historical setting, as though clashes between workers and employers were something from the Bad Old Days which have largely been overcome in modern society). Nevertheless, 'Silkwood' is not simply a tale of 'workers versus capitalists'. Although Karen's safety campaign has the support of her trade union's national leadership, she antagonises not only the management of the plant but also many of her fellow-workers, who value job security more than personal safety. There are few other employment opportunities in their small town, and they fear that, if forced to implement stricter safety rules, the company will simply close the plant, thus putting them out of work. There is a strong implication that the 'accident' in which Karen dies may have been arranged deliberately, but there is no hint as to who might have been responsible.

The more recent Julia Roberts film 'Erin Brockovich' owes a clear debt to 'Silkwood'. Both films are based on true stories, and in both a young single mother takes on a powerful corporation playing fast and loose with public safety. 'Erin Brockovich', with its upbeat ending, is more optimistic; it is also, in my view, the better film as its director Steven Soderbergh is able to hold our interest throughout, whereas 'Silkwood' can drag at times. The first half of the film, which concentrates as much on Karen's tangled personal life as on the main theme of nuclear safety, can seem particularly slow. Nevertheless, the film becomes more gripping in the second half, aided by a superb performance from Meryl Streep in the leading role, one of a series of great parts that made her probably the best film actress of the eighties. I am always surprised that she lost the 'Best Actress' Oscar to Shirley MacLaine's caricature of a performance in 'Terms of Endearment'. There are also excellent contributions from Kurt Russell as Karen's boyfriend Drew and from Cher, cast against type as Dolly, the dowdy lesbian who befriends Karen.

'Silkwood' is not a great film, but it is a brave one, treating a controversial social and political issue with greater freedom than we normally see in Hollywood movies. 7/10


text:
Toen ik deze film een jaar geleden voor het eerst zag, genoot ik er met volle teugen van. Ik kon niet geloven hoe dapper één vrouw kon zijn, met rampzalige gevolgen. Iemand die niet voor zichzelf vocht, maar net zo goed voor andere mensen. Om anderen te beschermen tegen een dodelijke ziekte en misschien de dood.

Karen Silkwood is een normale vrouw die uitgaat met een normale man en met haar vriend en vriendin in een normaal huis in een normaal stadje woont. Ze werkt in de kerncentrale, wat vrij normaal lijkt, maar als de waarheid aan het licht komt, verkeert iedereen die daar werkt in gevaar.

Meryl Streep <0xE2><0x80><0x93> Karen Silkwood

Cher <0xE2><0x80><0x93> Dolly <0xE2><0x80><0x93> Dolly

Kurt Russell <0xE2><0x80><0x93> Drew <0xE2><0x80><0x93> Drew

Geschreven door <0xE2><0x80><0x93> Nora Ephon

Gedirigeerd door <0xE2><0x80><0x93> Mike Nichols

Running Time <0xE2><0x80><0x93> 126 mins

Certificate <0xE2><0x80><0x93> 15

DE KOP
De meeste mensen in Karens stad werken in de plaatselijke elektriciteitscentrale een eindje verderop. Het is een gemakkelijk leventje. Ze gaan erheen en werken, en hoewel ze speciale maskers moeten dragen, zijn ze redelijk veilig. Maar het gaat bergafwaarts als Karen beseft dat de centrale alle werknemers bedriegt en het leven van mensen in gevaar brengt.
Karen zat vast in een huwelijk waarin ze ongelukkig was, en verhuisde van Texas naar een stadje kilometers verderop. Hoewel ze blij was dat ze uit een afschuwelijk huwelijk was gestapt, moest ze haar kinderen bij hun vader achterlaten en alleen naar een nieuwe stad verhuizen.
Gelukkig vond ze werk in de plaatselijke elektriciteitscentrale, maar het lukte haar slechts om om de paar maanden naar haar kinderen te gaan kijken.
Op een avond als Karen naar huis gaat, ziet ze haar baas een enorme vrachtwagen vol radioactief plutonium voor de fabriek in de grond stoppen. Karen denkt er niets van, tot er steeds meer onfortuinlijke dingen gebeuren.
In de fabriek is een scanner. Iedereen die de kamer binnenkomt, moet zijn of haar handen door de scanner halen om zich ervan te vergewissen dat er geen radioactief plutonium aan te pas is gekomen. Maar als een van Karens vrienden gekookt wordt en met een borstel moet worden schoongemaakt, wordt ze achterdochtig.
Algauw vecht Karen tegen haar plant om zichzelf en haar vrienden om haar heen te beschermen, terwijl ze probeert om om te gaan met een liefhebbende vriend en een lesbische beste vriendin, die verliefd op haar is geworden.
Karen vecht en vecht voor anderen om de film te redigeren, en haar kracht maakt je echt verdrietig, maar ook dolblij dat er ooit mensen zoals zij op de wereld waren, die voor anderen vochten.

PERFORMANCES
'Ik niet.' Ik kan me niet herinneren dat ik Meryl Streep ooit eerder in een film heb gezien. Ze speelt Karen Silkwood voortreffelijk, en hoewel ze op geen enkele manier lijkt op de echte Karen Silkwood, weet ze ons er toch van te overtuigen dat ze zelf de sterke vrouw is.
Alle drie de hoofdrolspelers hebben een Oscar gewonnen, en ik denk dat ze er alle drie een verdienden. Streep slaagde erin ons de grappige kant van Karen te laten zien, maar ook haar sterke en vriendelijke kant.
Karen vindt het hartverscheurend om zo ver van haar kinderen vandaan te moeten wonen, en Streep laat ons echt zien hoe moeilijk dat deel van haar leven was, maar ook hoe moeilijk haar hele leven was. Ik was geschokt toen ik erachter kwam dat Cher de rol van Dolly speelde, die allesbehalve lesbisch was en meer om de keukentafel gaf dan om haar uiterlijk! Cher liet haar glamourrollen achter zich en speelde de loyale beste vriendin.
Chers acteertalent kwam goed tot zijn recht in de film, omdat Dolly precies het tegenovergestelde lijkt te zijn van Chers personage. Dolly draagt geen make-up, trekt zich niets aan van de manier waarop mensen over haar denken en is in wezen heel relaxed. Heel anders dan de echte ster!
Het is leuk om Cher zo'n rol te zien spelen en te zien dat ze echt kan acteren. Ze heeft Streep flink op de proef gesteld, en ik ook.' Ik weet zeker dat ze een heleboel mensen een schok heeft bezorgd toen ze werd vrijgelaten, om te laten zien dat ze echt kan acteren.
De derde hoofdrolspeler is Kurt Russell, die Karens slecht gespeelde vriendje speelt. Karen houdt zielsveel van hem, maar Drew lijkt niet te begrijpen waarom ze tegen de fabriek vecht en maakt zich meer zorgen over wat er met haar zal gebeuren dan over iets anders.
Ik denk niet dat ze de beste persoon voor Drew hebben gecast, ik denk dat iemand die verlegener is iets geloofwaardiger zou zijn geweest. Maar toch speelde hij zijn rol als Drew fantastisch.
Alle drie de personages waren op de een of andere manier heel sterk, en we hadden echt een sterke acteur/actrice nodig om ze te spelen. Iemand als Susan Sarandon zou te stereotiep zijn geweest. Voor Karen hadden we iemand nodig die niet altijd dezelfde rol speelde.
Het is duidelijk dat alle drie de acteurs veel research hebben gedaan, omdat alle drie de hoofdpersonen tegelijk in leven waren, aangezien de film gebaseerd is op waargebeurde gebeurtenissen. De research liep goed en ze slaagden erin om ons te laten geloven dat Kurt, Meryl en Cher ook Drew, Karen en Dolly zijn.

MIJN OPSTELLING
Dit is mijn favoriete film aller tijden. Niet alleen omdat ik er helemaal weg van ben, maar ook vanwege het verhaal en het feit dat het waar is, maar ook vanwege de personages. Ze zijn allemaal zo vreemd, maar je kunt zien en begrijpen waarom ze iets doen.
Toen ik de film voor het eerst zag, was ik erg van streek, maar ook geïntrigeerd. Ik ben veel te weten gekomen over Karen Silkwood en haar leven sinds de film, en samen met prinses Diana is ze een van mijn heldinnen.
Alle kleine dingetjes in de film maken het voor iedereen een must-see. Iedereen zal van deze film genieten, maar misschien is 'genieten' niet het juiste woord. Het is een sterk verhaal dat je er niet van geniet, maar dat je niet gelooft wat je ziet.
De film werd uitstekend en grondig gespeeld door Nora Ephron (You've Got Mail and Sleepless in Seattle) en je kunt zien dat ze elk detail heeft bekeken. Een briljante film met fantastische optredens, een fantastisch verhaal dat je omver zal blazen. Een ontroerende film. Je moet hem zien!
Geschreven door: Matt Roberts.

text_en:
When I first saw this film a year ago, I thoroughly enjoyed it. I couldn't believe how brave one woman could be, with disastrous consequences. Someone who fought not for herself, but for other people as much as herself. To protect others from terminal illness and maybe death.

Karen Silkwood is a normal woman, dating a normal man, living with her boyfriend and friend in a normal house in a normal town. She works in the power plant, which seems to be pretty normal, but when the truth is unfolded, it puts everyone who works there lives in danger.

Meryl Streep --- Karen Silkwood

Cher --- Dolly

Kurt Russell --- Drew

Written by --- Nora Ephon

Directed by --- Mike Nichols

Running Time --- 126 mins

Certificate --- 15

**THE PLOT**

Most of the people in Karen's town work in the local power plant down the road from where they live. It's an easy life. They go in and work, even though they have to wear special masks, they're pretty safe. But, all goes downhill when Karen realises that the plant are cheating all the employees and putting people's lives in risk and in danger.

Karen was stuck in a marriage she was unhappy in, and moved from Texas to a little town miles away. Although she was happy she'd got out of an awful marriage, she had to leave her kids behind with their father and move alone to a new town.

Luckily she did find work in the local power plant, but she only managed to go and see her children every couple of months.

One night whilst Karen is going home, she sees her boss burying a massive lorry full of radioactive plutonium into the ground outside the plant. Karen thinks nothing of it, until more and more unfortunate things begin to happen.

In the plant there's a scanner. Every person who walks into the room must pass his or her hands through the scanner, to make sure no radioactive plutonium has affected them. But, when one of Karen's friends gets `cooked' and has to be cleaned with a brush she becomes suspicious.

Soon, Karen fights against her plant to safe herself and her friends around her, whilst trying to cope with a loving boyfriend, and a lesbian best friend, who's fallen in love with her.

Karen fights and fights for others thorough the film, and her strength really makes you sad but overjoyed that there were some people like this in the world at one time, fighting for others.

**PERFORMANCES**

I don't remember seeing Meryl Streep in anything before this. She plays Karen Silkwood excellently, and although she doesn't resemble any likeness to the real Karen Silkwood, she still manages to fool us that she is actually the strong woman herself.

All three main actors have won Oscars, and I think all deserved one for this. Streep managed to show us the witty side of Karen, but also managed to show us her strong and kind side as well.

Karen finds it heart-breaking having to live away from her kids, and Streep really shows us not just how difficult that part of her life was, but how difficult her entire life was.

I was shocked to find out Cher played Dolly the anything but lesbian who cares more about the kitchen table than her appearance! Cher steps down from her glamorous roles, and plays the loyal best friend.

Cher's acting skills really come out in the film, because Dolly seems to be the complete opposite to Cher's character. Dolly doesn't wear make-up, doesn't care about hat people think about her, and basically is very laid-back. Nothing like the real star!

It's nice to see Cher play this sort of role, and prove to us that she can really act. She gave Streep a run for her money, and I'm sure she shocked a lot of people at the time of the release, showing that she really can act.

The third main-character is Kurt Russell, who plays Karen's badly done to boyfriend. Karen deeply loves him, but Drew cant seem to understand why she's fighting against the plant, and is more worried what will happen to her than anything else.

I don't think they cast the best person for Drew, I feel someone shyer would have been a bit more believable. But, nonetheless, he played his part wonderfully as Drew.

All three characters were very strong in one-way or another, and we really needed a strong actor/actress to play them. Someone like Susan Sarandon would have been too stereotypical, for Karen we needed someone who didn't always play the same part.

Obviously, all three actors did a lot of research, because all three main characters were alive at one time, as the film is based on true events. The research pulled off, and they managed to make us believe Kurt, Meryl and Cher are also Drew, Karen and Dolly.

**MY OPINION**

This is my favourite film of all time. Not just because I'm blown away but the story, and the fact it is true, but the characters blow me away. All are so odd, but you can see and understand why they do something.

When I first saw the film, I was very upset but also intrigued. I have learnt a lot about Karen Silkwood and her life since the film, and along with Princess Diana, she is one of my heroines.

Every little thing in the film makes it a must-see for everyone. Everyone will enjoy this film, but maybe enjoy isn't the right word. It's a strong story that you don't enjoy it, but you won't believe what you see.

The film was screen played excellently and thoroughly by Nora Ephron (You've Got Mail and Sleepless in Seattle) and you can tell she looked at every detail.

**ALL IN ALL**

A brilliant film with fantastic performances, a fantastic story that will blow you away. A really touching film. A MUST see!

Written By: Matt Roberts.


text:
Toen 'Silkwood' uitkwam, had Mike Nichols blijkbaar geen belangrijke film meer uitgebracht sinds 'The Fortune' acht jaar eerder bijna zijn carrière had verwoest. Als we dit zijn comeback noemen, dan was het zeker een goede comeback. Meryl Streep heeft een van haar vele accenten uit de loop der jaren <0xE2><0x80><0x93> in dit geval uit Oklahoma <0xE2><0x80><0x93> en speelt Karen Silkwood, een plutoniumbewerkster die de gevaarlijke omstandigheden op haar werkplek aan het licht wilde brengen... en op mysterieuze wijze om het leven kwam bij een auto-ongeluk.
Dit is het soort gelegenheid om idioot prekerig te zijn, maar de film ontaardt daar nooit in. Hij laat zien hoe de eigenaars van de fabriek haar vergiftigden en haar psychologisch berispten. Dit doet denken aan de algehele kwestie hoe het nucleaire tijdperk de hele planeet beïnvloedde. Door kernproeven van zowel de Verenigde Staten als de Sovjet-Unie is de hele wereld bestraald. Kernenergie mag dan in diskrediet zijn geraakt, maar blijkbaar is NOOIT EEN PERSOON OP AARDE ontsnapt aan nucleaire fall-out. Daar gaat de vooruitgang.
Al met al is 'Silkwood' een heel goede film. Het is verbazingwekkend om Kurt Russell en Cher (als Karens kamergenoten Drew Stephens en Dolly Pelliker) in zo'n soort film te zien; we associëren hem met stoere rollen en haar met suikerzoete. Maar ze doen het heel goed. Met in de hoofdrollen Craig T. Nelson, Diana Scarwid, Fred Ward, Ron Silver en Bruce McGill.

text_en:
Apparently, when "Silkwood" came out, Mike Nichols hadn't released a notable movie since "The Fortune" nearly killed his career eight years earlier. If we call this his comeback, then it was sure a good comeback. Donning one of her many accents from over the years - in this case Oklahoman - Meryl Streep plays Karen Silkwood, a plutonium processing plant employee who sought to expose the dangerous conditions in her workplace...and mysteriously died in a car wreck.

This is the sort of opportunity to be idiotically preachy, but the movie never degenerates into that. It shows how the plant's owners poisoned her and psychologically berated her. This brings to mind the overall issue of how the nuclear age affected the whole planet. Nuclear tests by both the US and USSR left the whole world irradiated. Nuclear power may be discredited, but apparently NO PERSON ON EARTH has escaped nuclear fallout. So much for progress.

All in all, "Silkwood" is a really good movie. It's surprising to see Kurt Russell and Cher (as Karen's roommates Drew Stephens and Dolly Pelliker) in this sort of movie; we associate him with kick-ass roles and her with treacly roles. But they do a very good job. Also starring Craig T. Nelson, Diana Scarwid, Fred Ward, Ron Silver, and Bruce McGill.


text:
Een veelvoorkomende vraag in deze film is: als Karen Silkwood en haar collega's zo bang zijn om besmet te raken met plutonium in een verwerkingsfabriek, waarom roken ze dan zoveel sigaretten als ze zich zorgen maken over hun gezondheid?
Duh!
Omdat ze vrijwillig zijn gaan roken! Ze zijn volwassen en als volwassenen zouden ze hun eigen weg naar de hel moeten kunnen kiezen. Zelfs in 1973 was de setting van deze biopic al bekend en kende iedereen de risico's van roken gerelateerde ziekten en het gaat om hun gezondheid, dus als ze hun gezondheid willen ruïneren waarom zouden ze dan worden tegengehouden?
!!! MOEILIJKHEDEN!!!!
Ik weet niet of het zo is. Het punt is dat er in 1973 in sigarettenpakjes van de overheid gezondheidswaarschuwingen stonden, en iedereen was op de hoogte van de gevaren, ook al wilde men dat niet toegeven. Was de plutonium-industrie dan zo eerlijk?
Wat ik zo leuk vond aan deze samenwerking tussen regisseur Nichols en de scenaristen Alice Arlen en Nora Ephron, is dat het publiek zelf mag nadenken over de vraag of er sprake is van samenzweringen en mogelijke door de staat gesanctioneerde moorden. Was Karen Silkwood afgedankt omdat ze te veel wist en omdat ze problemen veroorzaakte? Dat zou de film kunnen verklaren, maar veel ervan blijft wat onduidelijk, in tegenstelling tot bijvoorbeeld JFK van Oliver Stone. Net als Karens urinemonster. Was ermee geknoeid of was de stralingswaarde hoog omdat Karen besmet was door een plutoniumlek? Opnieuw moet het publiek daar zijn eigen mening over vormen.
Sommige mensen hebben kritiek op Silkwood omdat het lijkt op een van die goedkope tv-series die zelfs een bekende cast niet kan verbloemen. Ik ben het er niet helemaal mee eens, maar dat komt omdat de films uit die tijd te veel glans hadden en je kunt waarschijnlijk het tegenovergestelde argument gebruiken, namelijk dat tegenwoordig Hollywood-films te veel glans hebben en te veel visuele oppervlakkigheid. Vergelijk SLIMWOOD met THE INSIDER of ERIN BROCKOVICH en beslis dan zelf of een van de twee niet glanzend genoeg is of dat de andere twee te glanzend zijn om effectief te zijn. In elk geval regisseert Nichols een scène waarin Karen door de detectors loopt en er een sprong in het beeld komt, waarin ze een ontsmettingsprocedure ondergaat.

text_en:
A common question to this movie is: If Karen Silkwood and her colleagues are so worried about being contaminated by plutonium at a processing plant then why do they smoke so many cigarettes if they're worried about their health ?

Duh

Because they volunteered to smoke ! They're adults and as adults they should be able to choose their own paths to hell . Even in 1973 the setting of this bio-pic everyone knew the risks of smoking related diseases and it's their health so if they want to ruin their health why should they be stopped from doing so ?

!!!! MILD SPOILERS !!!!

I don't know if it's irony on the point of director Mike Nichols but there does seem to be an awful lot of cigarette consumption in this movie . Certainly if there's any one wanting to give up the weed they should give this movie a miss . But the point remains that in 1973 ciggie packets carried government health warnings and everyone knew of the dangers even though they didn't want to admit it . Was the plutonium industry quite so honest ?

What I liked about this collaboration between director Nichols and screenwriters Alice Arlen and Nora Ephron is that the audience is allowed to think for themselves on the issue of conspiracies and possible state sanctioned murders . Was Karen Silkwood bumped off for knowing too much and for being a trouble maker ? Possibly states the film but much of this is left somewhat ambiguous unlike say JFK by Oliver Stone . Likewise Karen's urine sample . Was it tampered with or was the radiation levels high because Karen was contaminated by a plutonium leak ? Once again the audience is left to make up there own minds

Some people have criticized SILKWOOD because it feels very much like one of those cheap TVMs that even having a well known cast can't disguise . I won't disagree too much but this is because films of the period lacked much gloss and you can probably use the opposite argument in that nowadays Hollywood movies feature too much gloss and visual superficiality . Compare SILKWOOD with THE INSIDER or ERIN BROCKOVICH and make up your own mind if one's not glossy enough or the other two are too glossy to be effective . Certainly Nichols directs a scene where Karen walks through detectors and a jump cut occurs where she is undergoing decontamination procedure . I have no idea why but this scene shocked me to the core and this scene alone makes SILKWOOD a very memorable movie


text:
Als 'Silkwood' zo'n geweldige film is, dan is een groot deel van die grootsheid beslist te danken aan Meryl Streep: zij speelt Karen Silkwood, een alleenstaande moeder die werkt in een kerncentrale ergens in Oklahoma. In het begin lijkt Karen een doorsnee meisje uit de arbeidersklasse dat een vrij eenvoudig leven leidt, zonder ambities of verborgen potentieel. Ze woont bij haar vriend Drew (Russel) en hun kamergenote Dolly (Cher), en met z'n drieën leiden ze een rustig leven. Maar Karen verandert dramatisch als ze begint te beseffen dat het management van de kerncentrale waar ze werken nogal laks is met betrekking tot veiligheid en gezondheid. Naarmate ze meer betrokken raakt, merkt ze dat de mensen om haar heen afstand van haar nemen en zelfs ronduit vijandig en potentieel gevaarlijk tegen haar doen. En toch wordt ze steeds vastberadener om haar doel te bereiken, ondanks de risico's die zich voortdurend opstapelen...
De rol die Streep als Karen Silkwood speelt, is echt ontroerend. Ze geeft een uitstekende voorstelling van een meisje dat naïef en zelfs zelfdestructief zou kunnen zijn (tel gewoon de sigaretten die ze tijdens de film rookt om op een idee te komen!) terwijl ze aan de andere kant een zeer altruïstisch en verantwoordelijk persoon blijkt te zijn die haar uiterste best doet om haar ondankbare collega's te beschermen. Streep is verbazingwekkend goed in haar rol, en voor die rol verdiende ze beslist een Oscar.
Natuurlijk is 'Silkwood' niet alleen Meryl Streep. Cher is heel goed als de lesbische kamergenote, terwijl Kurt Russel verrassend goed is als het verwarde vriendje. Mike Nichols tekent een uitstekende richting, dus alles bij elkaar komt het heel goed uit.

text_en:
If "Silkwood" is such a great movie, then a large part of its greatness is definitely owed to Meryl Streep: She plays Karen Silkwood, a single mother who is working in a nuclear plant based somewhere in Oklahoma. In the beginning, Karen seems to be an average working-class girl living a rather simple life, without any ambitions or hidden potential. She stays with her boyfriend Drew (Russel) and their room-mate Dolly (Cher), and the three of them are living an uneventful life. However, Karen changes dramatically, when she starts to realize that the management of the plant they work in, is quite lax on security and health issues. As she starts to get more involved, she gradually finds people around her being distanced from her and even outright hostile and potentially dangerous. And yet, she becomes more and more determined to her goal, defying the risks that are continuously piling up...

The performance that Streep gives as Karen Silkwood is really touching. She gives an excellent portrayal of a girl, who could be naive and even self-destructing on the one hand (just count the cigarettes she is smoking throughout the film to get an idea!), while on the other hand she proves to be a very altruistic and responsible person who does her utmost to protect her unappreciative fellow workers. Streep is amazing in her role, and she definitely deserved the Oscar for that one.

Of course, "Silkwood" is not only Meryl Streep. Cher is very good as the lesbian room-mate, while Kurt Russel is surprisingly good as the confused boyfriend. Mike Nichols signs an excellent direction, so it all adds up very well. 9/10.


text:
Silkwood vertegenwoordigt een middenpunt in Mike Nichols' kracht als regisseur. Het is niet slecht getimed, maar het einde komt abrupt. Niet dat het einde zelf niet sterk is, want dat is het wel. Maar, zoals het geval is met een groot aantal van Nichols' films na Silkwood, het einde komt voordat hij er klaar voor is. Maar als geheel is de film niet slecht gemaakt. Hij heeft een realistische emotionele impact.
De boeiende voorstelling van de mooie Meryl Streep, vol karakter, is de bekleding van de rest van de cast en de rest van de productie. Cher komt als een goede tweede. Terwijl Streep een wild zuidelijk meisje is, is Cher levensecht als het gevoelige, gemakkelijk te beoordelen personage om wie Streep heen hangt. Karen Silkwood is tam.
Het verhaal van Karen Silkwood, die een onderzoek instelde naar een vermeende overtreding in de plutoniumfabriek waar ze werkte, is heel gevoelig en ook heel objectief gedramatiseerd. Hoewel Karen en haar man, gespeeld door Kurt Russell, een grote vlag van de Confederatie boven hun bed hebben hangen en ze geen enkel schuldgevoel of wroeging lijkt te hebben wanneer ze met haar auto een hert aanrijdt, vinden we het niet moeilijk om in haar zeer menselijke verhaal te investeren. Ik herinner me Silkwood niet zo goed als andere Streep-films of andere door Nichols gemaakte films, maar als ik erop terugkijk, zie ik dat er een strakke sfeer in zit, opnieuw in een objectieve zin, omdat het geen aantrekkelijke omgeving uitbeeldt, maar het is niettemin een echte en boeiende omgeving.

text_en:
Silkwood represents a midpoint in Mike Nichols's strength as a director. It's not badly paced, yet the end comes abruptly. It's not that the ending itself is not strong, because it is. However, as is the case with a good handful of Nichols's films after Silkwood, the ending comes before once is ready for it. As a whole though, the film is not badly made. It has a realistic emotional impact.

Beautiful Meryl Streep's riveting performance, full of character, is the upholstery for the rest of the cast and the rest of the production. Cher comes in as a close second. Where Streep is a wild Southern girl, Cher is lifelike as the sensitive, easily judged character around whom Streep's Karen Silkwood is tame.

The story of Karen Silkwood, who found herself investigating alleged wrongdoing at the plutonium plant where she worked, is dramatized very sensitively, and also very objectively. Though Karen and her husband, played by Kurt Russell, have a large Confederate flag over their bedpost and she doesn't seem to feel any guilt or remorse when she hits a deer with her car, we don't find it difficult investing in her very human story.

Silkwood was not as memorable to me as other Streep films or others by Nichols, but looking back on it, I see that it has a tight atmosphere within it, once again in an objective sense because it does not depict a desirable setting but it is nonetheless a real and absorbing one.


text: Het komt gewoon over als Oscar-aas, vooral voor de rol van Meryl Streep. Ze speelt een vrouw die werkt in een fabriek waar ze plutoniumstaven maken voor kerncentrales. Ze is niet blij met de manier waarop ze daar wordt behandeld en maakt zich zorgen over haar eigen veiligheid en die van haar collega's. Ze raakt diep betrokken bij de vakbond, wat haar superieuren ergert. De film heeft een fantastische cast, onder wie Kurt Russell, Fred Ward, Craig T. Nelson en Cher. Naast de verplichte nominatie voor Streep (ze verloor van Shirley MacLaine in Termen van Verering), kreeg Cher ook haar eerste nominatie. Ik zou dat meer beperken tot een klassiek geval van je netjes aankleden en een spectaculaire scène waarin ze haar ware gevoelens voor Karen Silkwood toegeeft. Ik zeg dit niet graag over de man die ons Who's Afraid of Virginia Woolf heeft gegeven, maar Mike Nichols is een van de saaiste regisseurs van Hollywood. Woolf is zo'n beetje de enige film van hem die het vandaag de dag uithoudt, en hij heeft een heleboel stinkers gemaakt in zijn carrière (waaronder What Planet Are You From? ron blech!). Hoewel het ook niet geweldig is, zou ik veel liever weer naar Norma Rae kijken.

text_en: It just comes off as Oscar bait, particularly for star Meryl Streep. She plays a worker at a facility that makes plutonium rods for nuclear plants. She is unhappy with the way she is treated there, and is concerned for her own safety and that of her co-workers. She becomes deeply involved in the union, which irks her superiors. The film has a fantastic cast, including Kurt Russell, Fred Ward, Craig T. Nelson and Cher. Along with the obligatory Streep nomination (she lost to Shirley MacLaine in Terms of Endearment), Cher also received her first nomination. I'd chock that up more to a classic case of dressing down, and one knock-out scene where she admits her true feelings for Karen Silkwood. I hate to say this about the man who gave us Who's Afraid of Virginia Woolf?, but Mike Nichols tends to be one of the dullest directors in Hollywood. Woolf is pretty much the only film of his that holds up today, and he's made a ton of stinkers in his career (first and foremost being What Planet Are You From?  blech!). While it's not great either, I'd much rather watch Norma Rae again than this.


text:
'Silkwood' werd op het hoogtepunt van Amerika's nucleaire rampenparanoia uitgebracht. Het is zo'n typische arbeidersfilm die draait om gewone mensen die zo goed en zo kwaad als het gaat vechten tegen de macht van het bedrijfsleven. Meryl Streep speelt Karen Silkwood, die onwaarschijnlijk en met tegenzin het woord voert tegen de lakse veiligheidsmaatregelen in de kerncentrale waar zij en zo'n beetje iedereen in haar stadje werken. Omdat de film gebaseerd is op een waargebeurd verhaal, eindigt hij op dezelfde manier als Silkwoods leven eindigde, en hij is niet vrolijk. Maar ik vond de hele film ziekelijk fascinerend, vooral de details over de manier waarop de mensen die ze van radioactieve besmetting verdachten werden behandeld. Mike Nichols en zijn beste vriend, Kurt Russell, zijn fenomenaal, en zelfs Kurt Russell weet zijn acteerklussen op bewonderenswaardige wijze uit te voeren. Mike Nichols lijkt misschien niet de meest voor de hand liggende keuze om een ruige, lelijke film als deze te regisseren, maar hij is wel in staat om hem authentiek te laten klinken.
Een verontrustende maar bevredigende ervaring.
Een pluim.
Een pluim.

text_en:
Released at the height of America's nuclear disaster paranoia, "Silkwood" is one of those blue-collar one-against-the-many films that revolve around simple folk fighting corporate power and abuse as best they know how. Meryl Streep plays Karen Silkwood, who unlikely and reluctantly becomes a spokeswoman against lax safety restrictions in place at the nuclear plant at which her and just about everybody else in her tiny town works. Since it's based on a true story, the movie ends the way Silkwood's life ended, and it ain't upbeat. But I found the whole movie to be morbidly fascinating, especially the details about how the plant treated those they suspected of radioactive contamination. Meryl Streep and Cher, who plays Silkwood's best friend, are phenomenal, and even Kurt Russell flexes his acting chops admirably. Mike Nichols might not seem like the obvious choice to direct a gritty, ugly movie like this, but he's able to make it feel authentic.

A disturbing but rewarding experience.

Grade: A


text:
Meer dan twee uur lang is 'Silkwood' van Mike Nichols nogal lang en traag, en niet helemaal wat ik had verwacht. De dramatische, mysterieuze omstandigheden rond het leven en de dood van de echte Karen Silkwood brachten me op het idee dat de film spannend zou zijn en goed in elkaar zou zitten, en zich voornamelijk zou richten op onveilige werkomstandigheden in een plutoniumfabriek. In plaats daarvan is het meer een film op basis van personages, een kans voor Meryl Streep om een gedetailleerd portret te maken van een vrouw uit de arbeidersklasse van Oklahoma.
Natuurlijk is het altijd een genoegen om Streep diep in een personage te zien graven. Ze ontkracht onze aanvankelijke indruk dat Karen gewoon een luidruchtige meid is die zich in vakbonds- en werksituaties stort omdat ze al het andere in haar leven aan het verliezen is. Ze heeft ook goede scènes met Kurt Russell (als haar vriend) en Cher (als haar lesbische huisgenoot).
Maar uiteindelijk denk ik dat Nichols een beetje te veel van zijn hoofdrolspeelster houdt. Hij belicht Streep en filmt haar zo dat ze er in veel scènes bijna te mooi uitziet voor een filmster (ondanks haar afschuwelijke kortgeknipte haar), en haar stem is bijna te goed als ze 'Amazing Grace' zingt. Verschillende scènes kunnen worden ingekort of helemaal worden geschrapt, en Karens karakterboog zou dan nog op zijn plaats zitten. De eerste 30 minuten van de film gaan bijvoorbeeld veel te lang over Karens relatie met haar drie kinderen, die nu onder de hoede van haar ex-man zijn, maar daarna komen ze niet meer in de film voor.
Omdat Nichols nooit zeker weet of hij meer aandacht moet besteden aan Karens relaties of aan haar werk, en niet eens wil proberen de verwarrende omstandigheden rond Karen Silkwoods dood te verklaren, werkt 'Silkwood', hoewel een goede illustratie van Streep, niet helemaal als film.

text_en:
At over two hours, Mike Nichols' "Silkwood" is rather long and slowly paced, and not quite what I was expecting. The dramatic, mysterious circumstances surrounding the real Karen Silkwood's life and death led me to think that the movie would be suspenseful and closely plotted, focused mainly on the subject of unsafe working conditions at a plutonium-processing facility. Instead, it's more of a character-based movie, a chance for Meryl Streep to create a detailed portrait of a working-class Oklahoma woman.

Of course it's always a pleasure to watch Streep dig deeply into a character. She subverts our initial impression that Karen is just a rowdy good-time girl, playing her as a woman who throws herself into union and workplace-safety concerns because she is losing everything else in her life. She also has good scenes with Kurt Russell (as her boyfriend) and Cher (as her lesbian housemate).

But ultimately, I think that Nichols loves his leading lady a little too much. He lights and shoots Streep to look almost too movie-star pretty in many scenes (despite her awful shag haircut), and her voice is almost too good when she sings "Amazing Grace." Several scenes could be trimmed or cut entirely, and Karen's character arc would still be in place. For instance, the first 30 minutes of the movie spend way too long dealing with Karen's relationship with her three children, who are now in the custody of her ex-husband, but never appear in the movie after that.

Because Nichols is never sure whether to focus more attention on Karen's relationships or on her job, and is unwilling to even try to explain the confused circumstances behind Karen Silkwood's death, "Silkwood," while a good showcase for Streep, does not fully work as a film.


text: Je weet wel, kijk naar Julia Roberts in 'Erin Brockovich' dan naar Meryl Streep hier in 'Silkwood' en je bent meteen een filmcriticus. Meryl Streep is het personage, terwijl Julia Roberts zich gewoon verkleedt. Ik vind Roberts in veel films leuk, maar niet in 'Erin Brockovich', dat ik erg slap en aanstellerig vond. Zo'n soort tv-film van de week. Ik wil de aandacht op deze film vestigen omdat films tegenwoordig heel snel verdwijnen, en dit is een geweldige film met overal eersteklas voorstellingen, inclusief Cher en Kurt Russell. Hij werkt als een klein dorpsdrama, een karakterstudie, en heeft ook elementen van spanning. Alles wordt keurig en strak in elkaar gezet door Mike Nichols hier, en de film, ondanks de jaren tachtig'. Haar kapsels en stijl maken je vandaag de dag nog steeds aan het lachen.

text_en: You know, watch Julia Roberts in 'Erin Brockovich' than watch Meryl Streep here in 'Silkwood' and you'll become a film critic instantly. Meryl Streep is the character, while Julia Roberts is simply playing dress-up. I like Roberts in many movies, but not 'Erin Brockovich' which I found very flimsy and pandering. Kind of TV movie of the week. I'm bringing attention to this film because movies get lost very quickly these days, and this is a great one with first rate performances all around, including Cher and Kurt Russell. It works as a small town drama, a character study, and also has elements of suspense. Everything is pulled together neatly and tightly by Mike Nichols here, and the movie, despite the 80's haircuts and style, still gets you going today.


text:
Het enige bezwaar dat ik tegen deze briljante film heb, is de Australische dvd-uitgave. Omdat ik in 1979 ben geboren en niet veel over Karen Silkwood weet, was het teleurstellend om de ENTIRE-twist van de film, inclusief het einde, op de achterkant van de dvd te lezen. Ik had deze film jaren en jaren eerder gezien, en ik kon me het einde niet herinneren. Het is genoeg om te zeggen dat het het Karen Silkwood-verhaal is, en dan laat ik de film voor zichzelf spreken, want hij spreekt boekdelen. Er zijn scènes waarin mensen worden schoongeboend met harde borstels die striemen op de huid veroorzaken, en ze worden besproeid met extreem heet of extreem koud water (het wordt niet duidelijk gemaakt, maar beide zou onplezierig zijn, denk ik). Dat deze methode van ontsmetting niet eens effectief is, maakt deze scènes des te verontrustender om naar te kijken.
De film is rustig, de dialogen zijn scherp, maar dat wil niet zeggen dat hij briljant is... hij is zelfs erg traag, en het publiek van vandaag zapt binnen de kortste keren naar een andere zender. Het is ongemakkelijk (kom op, we hebben hier te maken met stralingsvergiftiging... het is angstaanjagende materie waar we allemaal liever niet aan denken) en in een notendop: het is deprimerend. Onwillekeurig juich ik voor haar en haar moed in het aangezicht van een grote onderneming die praktisch de hele county EIGENDEED. En Kurt Russell levert een ingehouden en zeer effectieve prestatie als de redneck met het goede hart. Hij doet het geweldig in een scène (verpesteraar) nadat Karen (en een oudere dame die Thelma heet) 'bezoedeld' zijn en Karen hem vraagt of het zijn gevoelens voor haar heeft veranderd. Ik had een of andere sentimentele romantische tekst verwacht, maar in plaats daarvan zegt hij: 'Nou, ik wil je nog steeds neuken... maar ik wil Thelma echt niet meer neuken!'
Een andere uitblinker voor mij was de allerlaatste (weer een verklikker) versie van 'Amazing Grace'. Geen geluid, geen dialoog, alleen een laatste shot van Karen Silkwood en een vervaagde opname van het eind van het nummer. Een geweldig einde in de film, vind ik. Ingehouden, rustig en krachtig, net als de film zelf.

text_en:
The only gripe I have with this brilliant film is the Australian-DVD-release cover. Being born in 1979 and not knowing much about Karen Silkwood, it was disappointing to read the ENTIRE plot of the film, including the ending, on the back of the DVD. I had seen this movie years and years earlier, and I didn't remember the ending. It's enough to say it's the Karen Silkwood story, and then let the film speak for itself, because it speaks volumes.

This, I think, is one of those "quiet" films that have sort of disappeared from view nowadays, except for die-hard Meryl Streep fans I suppose. All I remember from seeing Silkwood as a child was being extremely disturbed by the "decontamination shower" scenes in which people are scrubbed down with hard brushes that cause welts on the skin, and they are blasted with either extremely hot or extremely cold water (its not made clear which, but either would be unpleasant i imagine). That this method of decon is not even effective, makes these scenes even more distressing to watch.

The film is quiet, dialogue driven, but that's not to say it's brilliant...in fact, it is very slow, and today's audiences would flick channels in no time. It's uncomfortable (c'mon, it's radiation poisoning we're dealing with here...it's frightening stuff we'd all rather not think about), and in a nutshell, it's depressing. But Meryl Streep is just so likable as Karen Silkwood. You can't help but cheer for her and her courage in the face of an big corporation that practically OWNED the entire county. And Kurt Russell gives an understated and very effective performance as the redneck with a good heart. He's great in one scene (spoiler) after Karen (and an older lady employee named Thelma) have been "contaminated" and Karen asks him if its changed how he feels about her. I was expecting some cheesy romantic line here, but instead he goes, "Well, I still want to f*ck you...I sure as h*ll don't wanna f*ck Thelma anymore though!"

Another standout for me was the very end (another spoiler) the accappella "Amazing Grace" rendition. No sound, no dialogue, just a final shot of Karen Silkwood and a fade out as the song ends. It's a great ending in cinema I think. Understated, quiet and powerful, just like the film itself.


text:
In dit eersteklas drama worden alle hoofdrollen gespeeld door steracteurs. Ik zal de verhaallijn niet allitereren, net zomin als ik dat in de samenvatting heb gedaan, maar dit werk was heel meeslepend en liet een realisme zien dat je zelden aantreft in dit soort werken. Wees niet verbaasd als je merkt dat je emotioneel betrokken bent bij deze personages en hun benarde situatie.
Hoewel ik er niet vaak naar kijk omdat het onderwerp heel serieus is, beschouw ik het wel als een van mijn favorieten in dit genre. Het verhaal is geweldig, helaas wel, maar geweldig. En zoals ik al eerder zei, zijn de hoofdrollen zo ongeveer de beste die er te vinden zijn.
Het haalt een 8,8/10 van...
de Duivel.

text_en:
The all star cast delivers all star performances in this first rate drama. I won't alliterate the story line, anymore than I have in the Summary, but this work was very compelling, demonstrating a realism seldom found in these types of works. Do not be surprised to find yourself emotionally invested in these characters and their plight.

While I do not watch it often as the subject matter is quite serious, I do consider it one of my favorites of this genre. The story is great, sadly so, but great. And as I said before, the performances are about the best to be found.

It rates an 8.8/10 from...

the Fiend :.


text: Karen Silkwood (Meryl Streep) is een medewerker in een kerncentrale die de ongezonde factoren in die centrale ontdekt. Ze zou nooit ergens voor terugdeinzen, en ze lijkt het probleem recht voor zijn raap te benaderen. Ze heeft in elk geval een goed gevoel voor humor. Vooral als ze de baas een loer draait. Het ware verhaal over het leven en de dood van Karen Silkwood heeft me echt geïntrigeerd. Ze woonde samen met twee collega's: Drew Stephens (Kurt Russell) en Dolly Pelliker (Cher). Die mensen zijn heel hecht, tot Karen opslag kreeg om bij een hogere tak te gaan werken. Ze waren zo jaloers op andere werknemers dat ze Karen waarschijnlijk echt ziek probeerden te maken. Naar de verslaggever van de New York Times gaan was inderdaad het stoutmoedigste wat ze ooit heeft gedaan. Die avond zou ze de journalist ontmoeten die haar voor altijd zou vereeuwigen. Ik denk niet dat ze door de medicijnen van de weg is geraakt. Ik denk dat iemand van de fabriek dat heeft gedaan. Ze is vermoord! Na haar dood was die fabriek verleden tijd! Ik zou graag meer over Karen Silkwood willen weten, behalve dan de film, ze is absoluut een heldin! 5 sterren!

text_en: Karen Silkwood(Meryl Streep), is a nuclear factory worker who discovers the unhealthy factors in that plant. She would never back down on anything, and she appears to be straight-forward with the problem. At least she's got a good sense of humor on her. Especially when she flashed the boss. The true story of the life and death of Karen Silkwood really got me intrigued. Living with two co-workers: Drew Stephens(Kurt Russell) and Dolly Pelliker(Cher). These people are very tight, until Karen was given a raise to work at a higher branch. They jealously of other workers probably made them try to make Karen really sick. Going to the reporter from the New York Times was indeed the boldest thing she has ever done. That night she was going to meet with that reporter immortalized her, forever. I don't think the medication made her run off the road. I say someone from the factory did that. She was murdered! After her death, that plant was history! I would like to know more about Karen Silkwood, other than just the movie, she is definitely a hero! 5 stars!


text: Het lijkt erop dat de meeste (zo niet alle) films die ik ooit met Meryl Streep in de hoofdrol heb gezien in elk geval degelijke films zijn. Deze is geen uitzondering. Hoewel het tempo in de loop van de tijd wat afneemt, heb ik altijd belangstelling gehad voor de personages. Streep, Cher en Russell zijn allemaal vrij goed. Fred Ward en Craig T. Nelson geven de bijrollen ook wat steun. Er zijn nogal wat ondersteunende acteurs die in de loop der jaren hun plek hebben gevonden en herkenbaar zijn. Silkwood is op een waarachtige manier doelbewust en methodisch; soms voelt het knus aan. De set (het huis) van de hoofdpersonen dient als een geweldige achtergrond voor hun schertsende dialogen. De film speelt in het zuiden, rond Oaklahoma en Texas. Het enige probleem was dat het einde een beetje haastig in elkaar leek te zijn geflanst, een beetje de aandacht afleidde. Toch de moeite van het bekijken waard.

text_en: It seems like most (if not all) the movies I can remember watching with Meryl Streep in the lead are at least solid movies. This one is no exception. Although the pacing trickles at time I always was interested in the characters. Streep, Cher, and Russell are all pretty good. Fred Ward and Craig T Nelson also lend some good support to the leads. There are quite a few supporting actors who have made their niche over the years and are recognizable. Based on a true, Silkwood is deliberate and methodical; at times feeling cozy. The set (house) of the main characters serves as a great backdrop for their bantering dialog. It's set in the south around Oaklahoma and Texas. Only small problem was the ending seemed a little bit hastily put together though, a little bit detracting. Nevertheless worth at least one sit down viewing.


text: Ik vond het hier en daar wat traag, maar dat werd gecompenseerd door het feit dat er heel eerlijke politiek in zat, niet iets wat we gewend zijn van Amerikaanse films, in elk geval niet hier in Engeland. Aan de bovenkant was het script scherp, met een paar geweldige verhaallijnen, en de hoofdpersonen praatten tenminste met elkaar in plaats van tegen elkaar te grommen. Het script was ook heel recht voor zich uit, zodat de kijker van de ene situatie naar de andere kon gaan zonder uit te hoeven zoeken waar de dingen zich op dat moment bevonden. De fotografie was heel goed, gezien het feit dat er niet veel was om aan te werken: de fabriek, het huis en een paar landschappen langs de weg. Het was waarschijnlijk dit naturalistische gebruik van decors dat de hele film zo geloofwaardig maakte. Mijn enige echte probleem was dat ik het bij de eerste keer kijken soms moeilijk vond om onderscheid te maken tussen Meryl Streep en Cher.

text_en: I found it slow in places but this was compensated for by the fact that there were some very honest politics, not something we are used to seeing in American films, at least not here in the UK. On the up side the script was sharp, with some great one liners, and at least the main characters were talking to each other rather than grunting at each other. The script was also very straight forward, carrying the viewer from one situation to the next without having to work out where things were at that point in time. The photography was very good, given that there was not a lot to work on; the factory, the house and some landscapes on the road. It was probably this naturalistic use of settings which gave the whole film much of it's credibility. In fact my only real problem was that, on first watching, I sometimes found it difficult to distinguish between Meryl Streep and Cher.


text: Silkwood was een film die te maken had met de realiteit van situaties die tegenwoordig nog steeds als problemen worden beschouwd. Karen Silkwood werkte in een plutoniumfabriek toen de vakbond bijna van Karen af was, en een paar andere mensen kwamen bij elkaar om te vechten voor het behoud van de vakbond. Dus iemand begint Karen bloot te stellen aan de chemicaliën, en ze was zowel inwendig als uitwendig blootgesteld. Er was een complot gesmeed om haar te vermoorden, dus ze heeft de vakbond niet verteld hoe de werkelijke gezondheidstoestand was. Dus werd ze verondersteld een verslaggever uit New York op te halen en ze is nooit op het vliegveld aangekomen. Haar auto werd in een greppel gevonden en ze beweerden dat het een eenzijdig ongeluk was. Ze hebben nog steeds niet ontdekt wie haar heeft willen vermoorden of wie haar echt heeft vermoord. Het zal een mysterie blijven tot iemand zich wil melden om de waarheid te vertellen over wat er echt is gebeurd.

text_en: SIlkwood was a movie that had to deal with the reality of situations that are still considered problems today. Karen Silkwood worked a a plutonium factory, when the Union was almost gotten rid of Karen and some other people got together to fight to keep the union. So someone is starting to expose Karen to the chemicals, and she was internally as well as externally exposed. There was a plot to killer so she didn't tell the union what the real health conditions were like. So she was suppose to go pick up a New York times reporter and she never made it to the airport. Her car was found in a ditch and they claimed it a one person accident. they still have not found who plotted to kill her or who really did kill her. It will be a mystery until some one wants to come forward and tell the truth about what really happened


text: Silkwood is een film over een vrouw, Karen Silkwood, die in een energiecentrale werkte. Nadat ze daar vele jaren had gewerkt, ontdekte ze al snel dat de straling voor veel mensen dodelijk kon zijn. Nadat ze had ontdekt dat het een 'truc' was om de defecten op de r<0xC3><0xB6>ntgenfoto's met een pen op te vullen, probeerde ze samen met anderen de centrale te sluiten. Veel werknemers waren erg boos op haar omdat ze hun baan niet kwijt wilden. Nadat ze twee keer was besmet, ontdekte ze al snel dat iemand het op haar had gemunt, waarschijnlijk vanwege haar aandeel in de poging de centrale te sluiten. Ze kwam om bij een auto-ongeluk. De politie verklaarde haar dood een ongeluk door dronkenschap, maar niemand weet dat zeker, en niemand weet hoeveel informatie ze werkelijk over de fabriek had. De fabriek werd een jaar later gesloten. Deze film was heel informatief over wat straling met een mens kan doen.

text_en: Silkwood is a movie about a woman named Karen Silkwood who worked at a power plant. After working there for many years she soon discovered that the radiation could kill many people. After discovering there "scam" of filling the defects on the x-rays with a pen, she works with others to try and shut down the plant. Many employees are very upset with her because they do not want to loose their jobs. After being contaminated twice she soon discovered that someone was after her, probably for her part in trying to shut down the plant. She was then killed in a car accident. Police ruled her death a drunk driving accident, but no one knows that for a fact, and nobody knows how much information she really had on the plant. The plant was shut down a year later. This movie was very informative about what radiation can do to a person.


text:
Deze film was een verhaal waar blijkbaar niet genoeg van was voor een film. Ik hou van karakterontwikkeling, maar kom op. Het verbaast me dat Cher hiervoor een Oscarnominatie heeft gekregen, want ik vond haar rol niet echt geweldig. (Ze heeft elders uitstekend werk verricht) Meryl Streep is, zoals altijd, in haar rol gewoon vermoord. Met alle aandacht die ze in de loop der jaren voor haar accent heeft gekregen, had deze ook op de lijst moeten staan. Het is niet gemakkelijk voor een meisje uit het noordoosten om als een Texaanse te klinken, maar ze heeft het perfect gedaan. (De meesten die het proberen, doen het veel te veel.) Wat de plot betreft, daar heb ik een beetje moeite mee. Het schijnt te gaan over de machteloze kleine vakbondsafdeling die de eeeeeeeeevil-onderneming bestrijdt, waarbij ze de omstandigheden van haar dood (VERKRACHTINGSGEHEIME) uiterst verdacht maakt. Misschien heb ik te veel Oliver Stone-films gezien, maar ik geloof er gewoon niet in. En ik vind dat die arme Karen Silkwood die 'ludes maar niet had moeten eten voordat ze ging rijden. Dat is bekend dat het slecht is voor je gezondheid.
In het algemeen is het leuk om een film te zien over een voorbije, beschaafde tijd, toen je een sigaret kon opsteken zonder behandeld te worden als de vleesgeworden Lucifer.
Al met al een uitstekende film voor Streep-fans of complotfans, en een behoorlijk goede film voor ieder ander.

text_en:
This film was a story of which there apparently wasn't enough of for a movie. I like character development, but come on. I'm surprised Cher got an Oscar nomination for this, since I didn't really think her part was that great. (She has done some excellent work elsewhere) Meryl Streep, as always, just killed in her part. With all the attention she's gotten over the years for her accents, this one should have made the list, too. It ain't easy for a gal from the northeast to sound like a Texan, but she hit it perfectly. (Most who try way, way overdo it.) As for the plot, I have a little trouble with it. It seems to be about the powerless little union rep combating the eeeeeeeevil corporation, including making the (SPOILER AHEAD) circumstances of her death highly suspicious. Maybe I've seen too many Oliver Stone movies, but I just don't buy it. And I think poor Karen Silkwood just shouldn't have eaten those 'ludes before driving. That's known to be hazardous to your health.

On a general note, it's nice to see a film about a bygone, more civilized time, when one could light a cigarette without being treated like Lucifer incarnate.

Overall, an excellent film for Streep fans or conspiracy buffs, and a pretty decent one for anybody else. Grade: C+


text: Meryl Streep doet het zoals gewoonlijk goed als personage. Ze is een ander mens in elke film die ze doet. Ze was een Ellen Brokovich-type. Te slim voor het werk waarin ze zat. Maar het einde was nogal slap. En als niet-roker maakte al dat voortdurende roken me misselijk. Maar ook dat was vrij realistisch.

text_en: Meryl Streep as usual does a good job of characterization. She is a different person in each film she does. She was a Ellen Brokovich type. Too smart for the job she was in. The ending was pretty weak, tho'. Also as a non-smoker, all the constant smoking made me sick. But again, that was pretty realistic.


text: Directeur Mike Nichols ('The Graduate') brengt het tragische verhaal naar het witte doek van de arbeidersheld Karen Silkwood (Meryl Streep), die onder mysterieuze omstandigheden om het leven kwam toen ze probeerde louche praktijken aan het licht te brengen in de Kerr-McGee-fabriek, de kerncentrale in Oaklahoma waar ze werkte. De film van Nichols gaat over Karen, haar vriend Drew (Kurt Russell) en hun kamergenote Dolly (Cher), die al dan niet een verrader van Karen was. In de film wordt gespeculeerd dat Dolly tegen Kerr-McGee heeft gezegd dat Karen bijzonder belastend bewijsmateriaal tegen hen had verzameld, wat inderdaad het geval was. Of Dolly haar eigen redenen had om die informatie te geven, valt nog te bezien. Maar met de hulp van een gedreven vakbondsvertegenwoordiger (Ron Silver) besluit Karen uiteindelijk een afspraak te maken met een verslaggever van de New York Times en het verhaal openbaar te maken. Karen Silkwood stierf op de dag van die geplande ontmoeting, in wat door velen wordt beschouwd als een moord met voorbedachten rade, door de hoge pieten van Kerr-McGee vermomd als een eenzijdig auto-ongeluk. Een jaar na Silkwoods dood ging de fabriek dicht, en er wordt nog steeds gediscussieerd over de vraag of plutonium van Kerr-McGee al dan niet werd geleverd aan ondernemingen in het Midden-Oosten. Het is een fascinerende zaak over de ethiek van de macht van een bedrijf, en ook over de nobele poging van één persoon om een corrupt systeem aan de kaak te stellen en te verbeteren. De film concentreert zich voornamelijk op de menselijke slachtoffers van voornoemde corruptie, en dat doet hij met een fantastische cast en een geweldig script. De film bestaat uit gelijke delen karakterstudie en bedrijfspolitiek, en het is ongetwijfeld aan de leiding van meneer Nichols te danken dat beide aspecten bewonderenswaardig slagen. Hoewel ik niet bepaald een fan ben van Meryl Streep, is Karen Silkwood een rol waarvoor ze duidelijk in de wieg is gelegd. Ze stort zich zo volledig in de rol dat de actrice volledig verdwijnt. Streep geeft Karen een toegankelijke, warme variëteit, en maakt haar tegelijkertijd sexy, onzeker, vulkanisch en meelijwekkend. Het script schrikt niet terug voor Silkwoods eigen af en toe twijfelachtige karakter, en het script is slim genoeg om haar niet heilig te verklaren. Russell geeft een van zijn meest realistische optredens, lichtjaren verwijderd van zijn zware werk in films als 'Big Trouble in Little China'. Hij heeft een geweldige chemie met Streep, en ook met Cher, en ik denk dat het met 'Silkwood' (en met 'Escape from New York') was dat hij zijn vroege Disney-carrière echt overschreed, en dat hij in aanmerking begon te komen voor betere, meer volwassen rollen. Cher, die onlangs haar filmdebuut had gemaakt in Robert Altmans 'Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean', is uitstekend als de tedere, dubbelzinnige Dolly. Aan Karen (over de exacte informatie die ze aan Kerr-McGee heeft verstrekt) zijn de rillingen over de rug te lopen; er gaat iets verschrikkelijks schuil onder Dolly's reacties, en Cher speelt deze ongemakkelijke discussie met een afstandelijke, bescheiden genialiteit. Ik denk dat de rol van Dolly haar beste acteerprestatie tot nu toe is. Elke rol in de film werkt, met Diana Scarwid ('mammie liefste') in haar kleine rol als Dolly's minnares Angela. Het lijkt onmogelijk je iemand anders in deze rollen voor te stellen, of iemand anders dan Nichols die de film regisseert. Het is soms claustrofobisch en angstaanjagend, en op andere momenten is het subliem mooi en meeslepend. Niet om over naar huis te schrijven.

text_en: Director Mike Nichols ("The Graduate") brings to the screen the tragic story of working class hero Karen Silkwood (Meryl Streep), who died under mysterious circumstances while trying to expose shady practices at the Kerr-McGee plant, the Oaklahoma nuclear power plant where she worked. Nichols' film centers on Karen, her boyfriend Drew (Kurt Russell) and their roommate Dolly (Cher), who may or may not have been a traitor to Karen. It is speculated in the film that Dolly told Kerr-McGee that Karen had gathered some particularly damaging evidence against them, which indeed Karen had done. Whether Dolly had her own reasons for offering the information is still open to debate. But with the help of an impassioned union representative (Ron Silver) Karen eventually decides to meet with a reporter from the New York Times and make the story public. Karen Silkwood died the day of that planned meeting, in what many believe was an act of premeditated murder, disguised by the Kerr-McGee bigwigs as a single-car accident. The plant shut down one year after Silkwood's death, and there is still debate about whether or not plutonium from Kerr-McGee was supplied to Middle Eastern entities. It's a fascinating case about the ethics of corporate power, and also about one person's noble attempt to expose and improve a corrupt system. But "Silkwood" mostly focuses on the human casualties of said corruption, and it does so with a knock-out cast and a terrific script. It is equal parts character study and corporate-political expose, and it is no doubt due to Mr. Nichols' direction that both aspects succeed admirably. While I'm not particularly a Meryl Streep fan, Karen Silkwood is a role she was obviously born to play. She throws herself so fully into the part that the actress disappears completely. Streep brings an accessible, warm funkiness to Karen, and makes her at once sexy, insecure, volcanic, and pitiable. The script does not shy away from Silkwood's own occasionally dubious nature, and the script is smart enough not to canonize her. Russell gives one of his most realistic performances, light years beyond his heavy-handed turns in such films as "Big Trouble in Little China". He has a terrific chemistry with Streep, as well as with Cher, and I think it was with "Silkwood" (as well as "Escape From New York") that he really transcended his early Disney career, and began to be considered for better, more mature roles. Cher, who had recently made her film debut in Robert Altman's "Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean", is excellent as the tender, ambiguous Dolly. Her scenes when Dolly is lying (?) to Karen about the exact information that she supplied to Kerr-McGee are chilling; there is something terrible just beneath the surface of Dolly's reactions, and Cher plays this awkward discussion with a distant, downplayed brilliance. I think the role of Dolly is her best film acting to date. Every performance in the film works, with Diana Scarwid ("Mommie Dearest") standing out in her small role as Dolly's lover Angela. It seems impossible to imagine anyone else in these roles, or anyone but Nichols directing the film. It is claustrophobic and frightening at times, and at other times it is sublimely beautiful and haunting. Not to be missed.


text: Deze film wordt zoooo onderschat. Hij had alle oscarnominaties moeten krijgen en op z'n minst genomineerd moeten worden voor de beste film. Ik vond (!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!) deze film geweldig. Cher geeft zoals gewoonlijk een geweldige vertoning en bewijst dat ze kan acteren omdat dit haar eerste film is. Tot mijn verbazing moet ik zeggen dat Kurt Russle niet genomineerd is voor een oscar. Deze film was geweldig. Als je hem niet hebt kunnen zien, moet je hem zien!!!!

text_en: This movie is soooooo underrated. It should have won all it's oscar nominations and should have, at least, been nominated for best picture. I loved(!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!) this movie. Cher puts on an extraordinary performance, as usual, and proves that she can act, this being her first film. Kurt Russle, i am surprised to say, wasn't nominated for an oscar. This movie was great. If you haven't been able to see it, see it!!!!!!!!


text: Silkwood (1983) Meryl als martelares! Nu stevig verankerd als hoofdrolspeelster, speelt Meryl samen met Kurt Russell en Cher een rol als medewerker van een kerncentrale die een paar akelige brokjes informatie ontdekt die natuurlijk voor problemen zorgen bij de machthebbers.<br />Als Karen Silkwood speelt Meryl een door gebreken geplaagd persoon die niettemin boven haar eigen demonen uitstijgt en de moed verzamelt om zich uit te spreken tegen een industriële gigant. De film slaagt erin op het slappe koord van het persoonlijke drama te balanceren zonder in melodrama te verzinken. En als mijn geheugen me niet in de steek laat, werd er nog een Oscarnominatie aan La Streep toegekend. Ook Cher levert een winnende prestatie af als lesbische vriendin van de familie.

text_en:
Silkwood (1983) Meryl as martyr! Now firmly entrenched as a leading lady, Meryl costars with Kurt Russell and Cher as a nuclear power plant worker uncovering some nasty bits of information that, of course, cause problems with the powers that be.

As Karen Silkwood, Meryl plays a flaw-ridden person who nevertheless rises above her own private demons and gathers the courage to speak out against an industrial giant. The movie manages to walk the tightrope of personal drama without teetering into melodrama. And unless memory fails me, another Oscar nomination was given to La Streep. Cher too, turns in a winning performance as a lesbian friend of the family.


text:
Voorlopig zou ik zeggen dat het script zelfs nog interessanter is dan het verhaal erachter, maar ondanks de sterrenparade hebben ze het op de een of andere manier weten te verpesten.
meryl streep doet haar 'bad girl'-ding, het personage dat je ook kunt herkennen aan'marvins dochters', en laat opnieuw zien dat haar karakterbeschrijvingen goed gemaakt en geoefend zijn, maar fantasieloos. Kurt russell heeft een personage gekregen dat te interessant is om door Kurt russell gespeeld te worden, en wie weet wat cher in deze film uitspookt. Het lijkt echt slecht, alsof de hele setting van de film bijna lijkt alsof je naar een gedramatiseerde documentaire over het onderwerp kijkt. Het lijkt en het voelt als een tv-film die de sterren in de hoofdrollen ontmaskert.
Ik begin niet eens met de opgeblazen slotscènes... geef me een kans. De oude emmer kwam weer van pas.
Ten slotte had het allemaal zoveel beter kunnen zijn, een interessant onderwerp met interessante personages, maar een middelmatige film. Maar ja, het past allemaal in elkaar als je naar de carrière van mike nichols kijkt, van rin van virginia wol naar primaire kleuren kun je precies in het midden zijdehout vinden. Nog steeds een horloge waard als het toevallig op tv is.

4/10

text_en:
the story behind silkwood is possibly an interesting one, which i will investigate further after writing the review. for now i would say the script seems even more interesting than the story behind it, but regardless of the star cavalcade they somehow managed to ruin it.

meryl streep does her 'bad girl' thing here, the character you can also spot from 'marvin's daughters' and shows once again that her character definitions are well crafted and practiced but unimaginative. kurt russell has been given a character that's too interesting to be played by kurt russell, and who knows what cher is doing in this movie. the factory doesn't really seem evil, infact the whole setting of the movie appears almost as if you were watching a dramatized documentary about the subject. seems and feels like a tv-movie dispite the stars in the main roles.

i'm not even going start with the overblown ending scenes...give me a break. the ole' bucket became useful again.

in conclusion it all could've been made so much better, an interesting subject with interesting characters but a mediocre movie. but then, it all fits if you watch mike nichols' career going \ from virginia woolf to primary colors you can find silkwood exactly in the middle. still worth a watch if it happens to be on tv.

4/10


text: Deze film is afschuwelijk, de film portretteert de vrouwen met zo veel problemen dat je je afvraagt hoe evenwichtig ze was. Brengt het verhaal min of meer in diskrediet, ik wou dat ze gewoon waren doorgegaan met de rol op het werk en uit de buurt waren gebleven van haar privé-leven. Mijn beoordeling van deze film is 'knijp me in een zak, ren weg van je tv!' Deze film is net een videotheek - je krijgt er hallucinaties van.

text_en: This film is awful, the film portrays the women with so many issues, you wonder how balanced she was. Sort of discredits the story, I wish they just went with the part at work, and stayed away from her personal life. My rating on this film is gag me a bag, run from your tv! This film is like videodrome it will give you hallucinations. 3/10


text: Ik haat deze film gewoon. Meryl Streep was vreselijk, Kurt Russell deed het ongewoon slecht, en Cher is niet echt geschikt als actrice. Een slecht script helpt ook niet. Zoals met de meeste publiciteitsgeile verhalen, weet iedereen die iets over het verhaal leest hoe het afloopt. De drie hoofdrolspelers rookten in principe in elke scène, en over het algemeen waren ze van slechte kwaliteit.<br />Rating: 1/10.

text_en:
I just hate this movie. Meryl Streep was awful, Kurt Russell did an unusually poor job, and Cher is not really cut out to be an actress. Bad script does not help any. As with most publicized news stories, anybody who read anything about the story knows how it is going to turn out. The three leads were smoking in basically every scene, generally bad quality.

Rating: 1/10


text:
Er zijn vele redenen om van 'Assepoester 3: een draai in de tijd' te genieten. In veel opzichten gaat het er bij zijn voorgangers beter aan toe. In tegenstelling tot de animators van de oorspronkelijke film werkten de fantastische animators van DisneyToon Australië vanuit hun eigen fantasie in plaats van te vertrouwen op live-action'referentiefilms'. Bovendien is de plot veel beter dan die van de eerste film. Ben je er nog? Geweldig. Dit is wat deze plot beter maakt dan de 'klassieke' elfenstaart: 50 jaar geleden was het Disney's idee om het sprookje aan te passen aan een lange film. Het verhaal ging over een meisje dat, haar geboorterecht ontzegd, gedwongen werd om als dienstmeisje voor haar stieffamilie te werken. Ze droomt van een luxe leventje, en omdat ze een goed hart heeft, heeft ze vrienden die al het werk voor haar doen. Ze krijgt haar kans met een prins, en na het dansen wordt ze verliefd en trouwt met hem. Sprookjes zouden je iets moeten leren. Het oorspronkelijke sprookje van Grimm bevatte veel meer plot en leerde kinderen om nooit op te geven. De verwaterde versie van Disney leerde die les nog <0xE2><0x80><0x93> min of meer. Maar de belangrijkste les was om je dromen vast te houden... uiteindelijk zal er iemand opduiken die ze op magische wijze bewaart.
Die les wordt op zijn kop gezet in 'Een draai in de tijd'. In plaats van alles gemakkelijk te maken voor Assepoester, werkt ze nu tegen de magie en moet ze iets overwinnen dat veel sterker is dan een gemene oude dame <0xE2><0x80><0x93> een gemene oude dame met een toverstokje. Ze werkt hard om haar dromen te verwezenlijken. O, natuurlijk, de muizen helpen, maar Assepoester is de duidelijke heldin in deze nieuwe film <0xE2><0x80><0x93> een heldin tegen wie kleine meisjes kunnen opkijken.
Stiefmoeder pakt het toverstokje van de stiefmoeder en keert terug in de tijd naar de schoen passende scène uit de eerste film. Je herinnert je misschien dat de voeten van de stiefzusters te groot waren, maar je herinnert je ook dat de stiefzusters in het verhaal van Grimm hun hielen en tenen afsneden om de pantoffel te laten passen. Nou, dit is nog steeds een Disney-film, dus er wordt magie gebruikt en de pantoffel past nu bij Anastasia. Op dat moment gaat de film van start. Assepoester is vastbesloten de prins te vinden die ze de vorige avond heeft ontmoet en ze gaat op weg om hem te zoeken. Omdat ze weet hoe het meisje met wie hij heeft gedanst eruitziet, wordt de prins door magie gedwongen te denken dat Anastasia het juiste meisje voor hem is. Hoewel wat er daarna volgt een beetje onecht aandoet als je het beschrijft (de magie van de toverstok is niet zo krachtig als die van Assepoester en de prins). Anastasia, die in het begin alleen maar een eigen prins wil <0xE2><0x80><0x93> ook al is het de prins van Assepoester <0xE2><0x80><0x93> moet intussen haar jaloezie op Assepoester overwinnen om niet te nemen wat niet van haar is.
Deze film is niet alleen een waardig vervolg op de oorspronkelijke film (in tegenstelling tot Deel II), hij overstijgt hem ook. Niet alleen met een veel waardevollere les: Assepoester moet niet 'in dromen leven als (haar) dromen uitkomen', maar de vocale uitvoering en de animatie zijn consequent beter. Het ontwerp van Assepoester is een beetje opgeklopt, ik heb altijd gevonden dat het oorspronkelijke ontwerp veel te stijf was. Assepoester heeft ook een behoorlijk stijf ontwerp, maar onder toezicht van Ian Harrowell mag ze expressief zijn en een voorstelling geven die bij de stem van Jennifer Hale past.
De liedjes zijn iets eigentijdser dan de klassieke film, maar dat is te verwachten. We leven niet meer in de jaren vijftig, jongens. Persoonlijk kan ik geen genoeg krijgen van 'More Than a Dream', Assepoester heeft me zo meegezogen in het verhaal dat ik dacht dat we te maken hadden met een veel proactievere Assepoester dan ooit tevoren (op de een of andere manier kan ik me niet voorstellen dat de Assepoester uit de eerste film 'There's a better life that's' 'Ik zal een gokje wagen met de liefde om mijn vroegere tijd te bereiken' (ze was veel meer geïnteresseerd in hoe een nachtegaal klonk) en eerlijk gezegd komt me dat prima uit. Ik heb het gevoel dat deze manier van leven een veel beter personage voor Assepoester zou zijn. In een tijd waarin alle andere blondjes die meisjes bewonderen drugsverslaafden of boulimiapatiënten zijn, is het verfrissend om een klassieke karaktertrek te zien die haar tot iemand maakt om te bewonderen.
Zoals ik al zei, de animatie in deze film, die de meeste kritieken lijkt te krijgen, is verbazingwekkend. Wat waarschijnlijk niemand behalve ikzelf ooit zal beseffen, is de historische betekenis van deze film. Het is de laatste film die met de hand tot leven is gebracht door Disney Animators. Rustig heeft Disney al jaren de traditionele animatiestudio's in Parijs, Tokio, Montreal, Orlando en in het geval van het origineel in Burbank gesloten <0xE2><0x80><0x93> en ze omgebouwd tot een CGI-studio. De Australische DisneyToon Studio was de laatste van die soort. Met deze film (en dankzij die overschatte verhalendief John Lassiter) is het hoofdstuk over de traditionele animatie van Disney afgesloten. Misschien wel de meest toepasselijke van deze film (in tegenstelling tot de laatste films van voornoemde studio) draagt een eerbetoon aan zijn animators. Er staat: 'Speciale dank aan DisneyToon Studio's Australië voor hun vele jaren van prachtige, met de hand getekende animatie.' Ik betreur het verlies van een kunstvorm waarvoor Disney zo hard heeft gewerkt om respect te verwerven, van de briljante animators die nu geen werk meer hebben, en van het feit dat hun inspanningen ongetwijfeld zullen worden afgedaan als'middelmatig' door critici en publiek dat eenvoudigweg niet begrijpt hoeveel moeite er in deze film is gestoken. Er zijn vele redenen om van deze film te genieten, maar ik vrees dat vooroordelen en onwetende mensen hun protesten en godslasterlijke kreten om een vervolg op een 'klassieke' film te maken het hardst zullen uiten.

text_en:
There are many reasons to enjoy "Cinderella 3: A Twist in Time." In many ways it improves upon its predecessors. Unlike the animators from the original film the amazing animators at DisneyToon Australia worked from their own imaginations instead of relying on live-action "reference" film. Furthermore the plot is far superior to the first. Still with me? Great. Here's what makes this plot better than the "classic" fairy tail: 50 years ago Disney's idea was to adapt the fairy tale into a full length film. The story was of a girl who, denied her birthright was forced to work as a maid for her step-family. She dreams of a life of luxury, and because of her kind heart she has friends that do all the work for her, she gets her chance with a prince and after dancing she's in love and gets married. Fairy tales are supposed to teach you something. The original Grimm Tale had a lot more plot to it and actually taught children never to give up. Disney's watered down version still taught that lesson- sort of. But the basic lesson was hold on to your dreams . . . . someone will eventually show up and magically make them come true.

That lesson is turned on its ear in "A Twist In Time." Instead of making everything easy for Cinderella, she is now working against magic and must overcome something a lot more powerful than a mean old lady- a mean old lady with a magic wand. She works hard to achieve her dreams. Oh sure, the mice help, but Cinderella is the clear heroine in this new film- a heroine that little girls can look up to.

Step-mother gets hold of the Fairy Godmother's wand and turns back time to the shoe fitting scene from the first film. One may recall that the step-sisters feet were too big, but also remember that in the Grimm tale the step-sisters cut off their heels and toes to make the slipper fit. Well, this is still a Disney film so magic is used and the slipper now fits Anastasia. Now's when the movie kicks into high. Cinderella is determined to find the prince she met the previous night and she sets off to do just that. Knowing what the girl he danced with looks like, the prince is forced by magic to think that Anastasia is the right girl for him. Although what follows seems a bit hokey when describing it (The magic of the wand is not as powerful as Cinderella and the prince's predestined love) it is handled maturely and time is given for the couple to get to know each other a bit more (in the first film they had said, what, four words) before getting married. Meanwhile Anastasia, who in the beginning wants nothing more than a prince of her own- even if it is Cinderella's prince, must overcome her jealousy of Cinderella lest she take what is not rightfully hers.

This film is not only a worthy sequel to the original film (unlike Part II), it surpasses it. Not just with a much more valuable lesson: Cinderella must not "live in dreams if (her) dreams are to come true" but vocal performances and the animation are consistently better. While the prince's design has been puffed out a little, I always felt the original design was far too stiff. Cinderella also has a pretty stiff design, but under senior animator Ian Harrowell's supervision she is allowed to be expressive and give a performance that can match with Jennifer Hale's vocals.

The songs are a bit more contemporary than the classic film, but that's to be expected. We're not in the 1950's anymore, kids. Personally, I can't get enough of "More Than a Dream," Cinderella's balled that sucked me into the story and told me that we'd be dealing with a much more pro-active Cinderella than ever before (somehow I cant' imagine the Cinderella from the first film singing "There's a better life that's waiting past the mountains I must climb. I will take a chance on love to get my once upon a time" . . . she was much more concerned with what a nightingale sounded like), and frankly that suits me just fine. I feel that this way to go is a lot better character for Cinderella to be. In a time when every other blonde that girls are looking up to are drug-addicts or bulimic it's refreshing to see a twist on a classic character that makes her someone to be admired.

As I've said the animation in this film, which seems to be getting the most flack from critics is astounding. What probably no one short of myself will ever realize is the historic significance to this film. It is the last film to be hand-animated by Disney Animators. Quietly Disney has for years been shutting down the traditional animation studios in Paris, Tokyo, Montreal, Orlando and in the case of the original in Burbank- converting it to a CGI studio. Australia's DisneyToon Studio was the last of it's kind. With this film (and thanks to that overrated story thief John Lassiter) the chapter is closed on Disney's traditional animation Perhaps most fitting this film (unlike the aforementioned studio's final films) bears a dedication to its animators. It reads "Special Thanks to DisneyToon Studios Australia for their many years of producing beautiful hand-drawn animation." I mourn the loss of an art form that Disney worked so hard to gain respect for, the brilliant animators who are now out of a job, and for the fact that their efforts will no doubt be overlooked as "mediocre" by critics and audiences that simply don't understand the effort that went into this film. There are many reasons to enjoy this film, but I fear that prejudice and ignorant people will find their voices of protest and cries of blasphemy for making a sequel to a "classic" the loudest.


text:
Toen ik er voor het eerst over hoorde, vond ik het geweldig om die film te zien. Ik ben dol op alle Disney-sprookjes, en hoewel de vervolgfilms meestal vreselijk zijn, was deze perfect! Ze geven elk personage dat in de eerste film ontbrak een eigen persoonlijkheid. De prins was eigenlijk geen glimlachende idioot, de stiefzusjes waren de stiefzusjes, maar ze hadden meer lef, en de boze stiefmoeder was net zo slecht en ambitieus voor haar dochters als de eerste. Zelfs Assepoester had een moedige kant die je nog niet eerder had gezien.
Het leek een duisterder verhaal te zijn dan de meeste Disney-films, en het liep goed af. Ik genoot van het einde en begreep precies waarom ze het zo lieten.
Dit is absoluut een geweldige film om op te pikken!

text_en:
I was excited to see this movie when I first heard about it. I love all the Disney fairy tales and while the sequels usually are awful this one was done perfectly! They give personality to each character that was lacking in the first movie. The prince actually wasn't a smiling idiot, the step-sisters were the evil-step sisters but had more spunk, and the evil step-mother was just as wicked and ambitious for her daughters as the first. Even Cinderella herself showed a courageous side that you didn't get to see before.

It seemed to be a darker story compared to most Disney movies and it turned out well. I enjoyed the ending and understood exactly why they kept it that way.

This is definitely an awesome movie to pick up!


text:
Assepoester III is het verhaal van onze geliefde Disney-prinses die haar eenjarig huwelijk met de prins viert. De toverfee is er ook bij en gooit onder het zingen achteloos haar toverstok in de bosjes. De stok belandt in de handen van Anastasia, een van Assepoesters stiefzusters. En al snel neemt de boze stiefmoeder het heft in eigen handen door de tijd terug te draaien naar het moment waarop de hertog arriveerde om de slof aan de voeten van de stiefzusters te proberen. Maar deze keer wordt de stok gebruikt om de slof aan Anastaia's voet te laten passen. Daarna volgt een spannende reeks gebeurtenissen die Assepoester probeert recht te zetten.
Deze film is fantastisch. Het is de beste Disney- vervolgfilm die ik tot nu toe heb gezien. De animatie heeft niet de kwaliteit van een bioscoopfilm, maar is veel beter dan de meeste direct-to-videofilms.
Het verhaal is erg spannend en creatief. Het is een beetje voorspelbaar, maar afgezien daarvan houdt het je aandacht vast en verveel je je niet één keer.
Het acteerwerk is geweldig. De stemmen zijn duidelijk niet die van de oorspronkelijke film, maar de acteurs doen hun best om de personages gevoel te geven, en dat is waar het om gaat. (Naar mijn mening heeft de actrice met de stem van Anastasia geweldig werk geleverd.) Er zitten een paar nieuwe liedjes in de film. Geen enkel liedje is zo goed als wat je in een gouden Disney-film zou vinden, maar nogmaals: dit zijn liedjes waar je nog eens naar wilt luisteren. Samen met de liedjes is de soundtrack van de film geweldig, vooral in de laatste scènes. En ja, er zijn actiescènes in deze film, en die zijn geweldig.
Deze film is niet gemaakt voor geld. Hij is gemaakt om alle fans die teleurgesteld waren in 'Cinderella 2' een plezier te doen. En ik kan je vertellen dat Disney voor één keer iets goed heeft gedaan met een vervolg.

text_en:
Cinderella III is the story of our beloved Disney Princess celebrating her one year anniversary married to the prince. The Fairy Godmother is there as well, and carelessly flings her wand in the bushes while singing. The wand lands in the hands of Anastasia, one of Cinderella's stepsisters. And soon, the wicked stepmother takes matters into her own hands by reversing time to when the duke arrived to try the slipper on the feet of the stepsisters. BUT, this time- the wand is used to make it fit Anastaia's foot. From there, a suspenseful series of events follow Cinderella as she tries to set things right.

This film is amazing. It is the best Disney sequel I've seen to date. The animation isn't the quality of a theatrical release, but it much better than most direct-to-video films are.

The story is very suspenseful and creative. It is slightly predictable, but aside from that, it keeps your attention and not once will you be bored.

The acting is wonderful. The voices are obviously not that of the original film, but the actors do their best to bring feeling to the characters, and that is what matters. (In my opinion, the actress who voices Anastasia did a wonderful job.) The film contains some new songs. No song is as great as anything you'd find in a golden Disney film, but again- these songs are ones you want to listen to again. Along with the songs, the score to the film is wonderful especially in climactic scenes. And yes- there are "action" scenes in this film, and they are wonderful.

This film wasn't made for money. It was made to please all the fans who were disappointed in "Cinderella 2." And let me tell you, Disney did something right with a sequel for once.


text: Ik ben dol op romantische prullaria en deze film voldeed aan mijn smaak. Je voelt echt hoe Assepoester en Charming van elkaar houden, en het is zo lief om dat te zien, ook al is het maar een tekenfilm. De personages zijn niet echt mijn smaak, maar dat is alleen als je traditioneel bent. De plot was redelijk en de animatie, hoewel die niet te vergelijken is met het origineel, is ook redelijk en kleurrijk. Tot mijn spijt moet ik zeggen dat de tweede film betere muziek had dan deze. Muziek is iets wat ik eigenlijk van een film verwacht en helaas, hoewel het een beetje vermakelijk is, leverde het niets op. De stiefmoeder toont in deze film duidelijk haar slechte kant, een perfecte schurk. Om nog maar te zwijgen over het feit dat je twee soorten komedie hebt, de stiefzusters en jaq en Gus, een geweldig stel. Maar als je net zo'n kind bent als ik, dan zul je zeker een kick krijgen van deze film. Koop hem en kijk hem keer op keer na, geloof me, je zult niet de enige zijn.

text_en: I'm a complete romance fluff person and this movie satisfied my taste. You really feel how much Cinderella and Charming love each other, and its so sweet to see that, even if it is only a cartoon. The characters are rather out of character for my taste, but thats only if you're traditional. The plot was decent and the animation, while nothing can compare to the original, is decent and colorful as well.I'm sad to say that the second movie actually had better music than this one. Music is something i really expect from a movie and sadly while slightly entertaining, it did not deliver. The stepmother definitely shows her evil side a little more in this one, a perfect villain. Not to mention you have two sets of comedy reliefs, the stepsisters and jaq and Gus, a great pair. But if your as much of a kid as i am then you will definitely get a kick out of this movie.Buy and watch over and over, trust me you won't be the only one.


text: Ik had weinig verwachtingen van deze film (gezien het feit dat ik zelfs nog nooit van Assepoester II had gehoord). Maar het is eigenlijk best leuk. de liedjes zijn gemakkelijk te vergeten, maar het verhaal is creatief en fris. Zoals de manier waarop de stiefzusters en Lucifer en niet alleen worden ingelijfd, maar ook een sleutelrol gaan spelen in deze film. De prins krijgt echt een persoonlijkheid <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot andere Disney-films die zich zozeer op de vrouwen richten dat je nooit een hoogtepunt in het perspectief van de mannen krijgt. Langdurige vragen en ongeloof komen vaak voor in sprookjes, maar deze film weet die vragen heel goed van tevoren te beantwoorden. Als je een jong meisje hebt, zeg ik: duimen omhoog! Als je op je twintigste of dertigste met Assepoester bent opgegroeid, zoek dan een vijfjarige en pik het op.

text_en: I had low expectations for this film *considering I'd never even heard of Cinderella II). But its actually cute. the songs are forgettable, but the story is creative and fresh. Like the way the stepsisters and Lucifer and not just incorporated but become a key component of this movie. The prince is actually given a personality - unlike other Disney movies that focus so much on the women that ya never get a peak into the dudes perspective. Lingering questions and disbelief are common in fairy tales, but this flick actually does a good job of addressing those questions up front. If you have a young girl, i say thumbs way up! If you are twenty- or thirty-something who grew up with Cinderella, find yourself a five-year-old and cue it up. anyone else -- don't bother.