text:
'Gullivers Reizen' is een van de grote animatiefilms uit die tijd. Hij is gemaakt als reactie op Disney's waanzinnig succesvolle 'Sneeuwwitje en de zeven dwergen'. Tegenwoordig heeft 'Gullivers Reizen' niet meer hetzelfde respect als de Disney-films en is hij zo goed als vergeten.
Waarom? Dit is net zo goed als 'Sneeuwwitje'. Het is tenslotte gemaakt door de gebroeders Fleischer, tijdgenoten van de animatiefilm en naar mijn mening genieën. Ze maakten de 17 klassieke Supermanshorts die mensen tegenwoordig nog steeds in de ban houden, mijzelf incluis. Ze maakten de klassieke 20-minuten-plus-Puckye-shorts. Betty Boop, Opa, Screen Songs, Little Lulu, Gabby (afkomstig uit deze film) de lijst is nog lang. De tijd verstrijkt.
Hoewel puristen kunnen klagen dat het boek niet trouw blijft, vind ik de veranderingen juist. Welk kind zou Swifts sociale satire begrijpen? Welk volwassene zou echt een volledig trouw gebleven tekenfilm van het boek willen zien? Bovendien moeten we de epische film uit 1996 met Ted Danson nauwkeurig volgen.
De liedjes zijn verrassend goed als je bedenkt dat sommige in een film als deze overkill kunnen zijn. De personages zijn vertederend en het verhaal is solide en meeslepend. Wat wil je nog meer?
**** van 4 sterren.

text_en:
"Gulliver's Travels" is one of the great animated features of its' time. It was made as a response to Disney's wildly successful "Snow White and the Seven Dwarfs". Today, "Gulliver's Travels" is not accorded the same respect as the Disney pictures and is pretty much forgotten.

Why? This is as good as "Snow White". After all, it was made by the Fleischer brothers, contemporaries of animation and in my opinion, geniuses. They made the 17 classic Superman shorts that still spellbind people today, including myself. They made those classic 20 minute plus Popeye shorts. Betty Boop, Grampy, Screen Songs, Little Lulu, Gabby (spawned from this feature) the list goes on. Famous Studios was one of the most prolific animation studios of its' time.

While purists may complain that it doesn't stay faithful to the book, I think the changes are appropriate. What kid would understand Swift's social satire? What adult would really want to see a wholly faithful cartoon of the book. Besides, we have the 1996 epic film with Ted Danson to go to with accuracy.

The songs are surprisingly great considering how some can be overkill in a film like this. The characters are endearing and the story is solid and involving. What more could you ask for?

**** out of 4 stars


text:
In 1699 werd dr. Lemuel GULIVERS TRAVELS door een storm getroffen en bracht hem naar een vreemd eiland dat door kleine mensen werd bewoond.
Hoewel niet een van de grote animatiefilms (het was pas de tweede die in de Verenigde Staten werd uitgebracht, met Disneys Sneeuwwitje en de zeven dwergen in 1937 als de eerste) GULIVERS TRAVELS is een plezierige film die voor kritiekloze kijkers plezier zou moeten bieden. Technisch is hij goed gemaakt, met technicoloranimatie van over het algemeen hoge kwaliteit. Het grootste nadeel van de film is dat geen van de personages echt een 'hart' heeft <0xE2><0x80><0x93> ze komen niet tot leven op het scherm zoals Jiminy Cricket een jaar later in PINOCCHIO zou doen. Het is echter niet eerlijk om de Fleischer Studio te vergelijken met die van Disney. Max & Dave Fleischer hadden hun eigen ster te volgen; hun bijdrage <0xE2><0x80><0x93> en het zou een aanzienlijke zijn <0xE2><0x80><0x93> zou in het domein van de tekenfilm liggen. Met hun POPEYE en BETTY BOOP-serie schiepen ze alternatieve werkelijkheden die even levensvatbaar waren als die van andere tekenfilmstudio's. GULLIVER was hun eerste uitstapje in de animatiewereld (HOPPIE GAAT NAAR DE STAD zou hun tweede worden in 1941), en uiteindelijk zouden ze hun energie weer besteden aan het korte tekenfilmonderwerp, waaronder de zeer populaire SUPERMAN-serie die in 1941 zou beginnen.

GULLIVER' STRAVELS is natuurlijk gebaseerd op de klassieke roman van Jonathan Swift (met een kleine verwijzing naar Shakespeares _Romeo en Julia_ ) die zich uitsluitend richt op de afdeling die zich bezighoudt met de minuscule koninkrijken Lilliput en Blefuscu. In plaats van Swifts ironie is het een hoop slapstick, maar dat is de aard van de geanimeerde tekenfilm. De persoonlijkheden van de koninklijke jongelui, één uit elk van de rivaliserende naties, worden volledig onbeproefd gelaten en hun romantici gaan ten koste van nog meer schermtijd met Gulliver, evenals de wapenfeiten van de drie incompetente Blefuscu-spionnen. Het hoofdpersonage van de film is in werkelijkheid nachtwaker Gabby, die niet erg aantrekkelijk is (maar ook weer niet zo afstotelijk dat er nog een paar tekenfilms met zijn wapenfeiten worden gemaakt). De film is op zijn best als hij de nadruk legt op de plot voor de beelden, zoals bij het vastleggen en transporteren van de reus, of als de rotoscopische Gulliver de hele vijandelijke vloot bij de ankerkettingen van Blefuscu het strand op sleept.
Jack Mercer, beroemd als de stem van Popeye, spreekt voor mallotige King Little. Pinto Colvig (beter bekend als de oorspronkelijke stem van Disney's Goofy) zingt voor Gabby. Gulliver wordt ingezongen door Sam Parker, terwijl Jessica Dragonette & Lanny Ross zingen voor Princess Glory en Prins David.
De film heeft een paar leuke liedjes, waaronder 'All's Well' en de voor een Oscar genomineerde 'It's A Hap Hap Happy Day'. De twee volksliederen, 'Faithful' en 'Forever'. zijn mooie romantische melodieën die het verdienen herontdekt te worden.
Het is jammer dat van het opmerkelijke Stereoptische Produktieproces van de Fleischers, dat prachtige 3-D-effecten zou kunnen produceren, slechts een glimp wordt opgevangen tijdens de inleiding.

text_en:
Shipwrecked by a storm in 1699, Dr. Lemuel GULLIVER'S TRAVELS would bring him to a strange island inhabited by tiny little people.

While not one of the great animated features (it was only the second released in the United States, Disney's SNOW WHITE AND THE SEVEN Dwarfs in 1937 being the first) GULLIVER'S TRAVELS is an enjoyable film which should bring pleasure to uncritical viewers. Technically it is well made, with Technicolor animation of a generally high quality. The movie's main drawback is that none of the characters really have any 'heart' - they don't come alive on the screen in the way Jiminy Cricket would a year later in PINOCCHIO.

However, it is ultimately unfair to compare the Fleischer Studio output with that of Disney. Max & Dave Fleischer had their own star to follow; their contribution - and it would be a considerable one - would be in the realm of the one-reel cartoon. With their POPEYE and BETTY BOOP series they created alternate realities as viable as any produced by other cartoon studios. GULLIVER was their first foray into feature length animation (HOPPITY GOES TO TOWN would be their second in 1941), and eventually they would expend their energies again on the cartoon short subject, including the highly acclaimed SUPERMAN series which would commence in 1941.

GULLIVER'S TRAVELS is of course based on the classic novel by Jonathan Swift (with a little nod to Shakespeare's Romeo and Juliet) focusing only on the section dealing with the minuscule kingdoms of Lilliput and Blefuscu. In place of Swift's irony is a great deal of slapstick, but such is the nature of the animated cartoon. The personalities of the royal youngsters, one from each of the rival nations, is left completely unexplored and their romantics is at the expense of more screen time with Gulliver, as are the exploits of the three incompetent Blefuscu spies. The film's main character is actually night watchman Gabby, who isn't very appealing (yet not too repellent to spawn a few further cartoons featuring his exploits). The film is at its best when it de-emphasizes plot for the visuals, as in the binding & transportation of the giant, or when the rotoscoped Gulliver tows the entire hostile fleet from Blefuscu up onto the beach by the ships' anchor chains.

Jack Mercer, famous as the voice of Popeye, here speaks for silly King Little. Pinto Colvig (best known as the original voice of Disney's Goofy) provides the vocals for Gabby. Gulliver is voiced by Sam Parker, while Jessica Dragonette & Lanny Ross sing for Princess Glory and Prince David.

The film has some pleasant songs including 'All's Well' and the Oscar nominated 'It's A Hap Hap Happy Day.' The two national anthems, 'Faithful' & 'Forever,' are fine romantic tunes which deserve to be rediscovered.

It is unfortunate that the Fleischers' remarkable Stereoptical Process, which could produce beautiful 3-D effects, is only glimpsed for a few moments during the opening credits.


text: De Fleischer Brothers in Florida wilden een 'Disney'-studio oprichten aan de oostkust, dus produceerden ze een paar mooie shorts en zelfs een paar stripfiguren. De productie en de vormgeving waren soms heel erg goed. Hoewel hun beste werk misschien de 4O's Superman-cartoons waren, geloven veel fans dat 'Gulliver' een uitstekende poging was om te proberen 'Sneeuwwitje' te evenaren... en omdat ze een nieuwe stripfabriek hadden... lukte dat bijna met deze serie. Er waren een paar gedenkwaardige momenten te zien en liedjes te neuriën. Dit is een echte Favorite... voor veel...

text_en: ..The Fleischer Brothers in Florida wanted to establish an East Coast "Disney" Studio, so they turned out some fine shorts and even some cartoon-features ..Production and artwork at times, were very-very good. Though their best efforts may have been the 4O's Superman color cartoons, many fans believe"Gulliver" an excellent effort to try and match "Snow White"...and as a new cartoon-factory ..they almost did it with this feature. It had some memorable moments to see and songs to hum. This is a real Favorite ...FOR MANY....!


text:
De Fleischer-studio's waren vooral bekend om hun 'Popeye' en 'Superman'-shorts, maar het niveau van de animatie en het verhaal in deze lange film uit 1939 was in die tijd even hoog als dat van Disney in die tijd. Als ze in 1942 niet failliet waren gegaan, denk ik dat ze Disney in veel opzichten zouden hebben overtroffen.
Het idee hier was om Disneys 'Snow White'-film beter te maken, en ze kwamen er heel, heel dicht bij. De gerestaureerde editie op dvd toont de diepte en schoonheid van het kunstwerk tot in de perfectie. Fleischer perfectioneerde zelfs een'stereo-optic'-proces om driedimensionale diepte toe te voegen aan hun beelden, die in deze film met goed resultaat werden gebruikt. De muziek is typerend voor deze periode, nogal zoet naar de smaak van nu, en de 'Gabby'-film. Het personage dat in deze film wordt geïntroduceerd, is lang niet zo grappig als ze in die tijd dachten. (Twee 'Gabby'-shorts zijn ook op de dvd te zien; trek je eigen conclusies.)
Ik kan alleen maar gissen naar de reacties van de bioscoopbezoekers die deze film in 1939 voor het eerst zagen, maar ik vermoed dat ze totaal overdonderd waren door de omvang van het kunstwerk. Gulliver is voor de Lilliputters een'mannelijke berg' en de schaal en het perspectief tussen hem en de 'kleine mensen' is in de hele film volmaakt. De scène waarin de kleine stadsbewoners een verscheidenheid aan vaardigheden gebruiken om de slapende'reus' te boeien en hem (letterlijk!) naar het paleis van hun koning te brengen, is op zich de prijs van de hele film waard.

Tijdens het eerste deel van de film is het tempo een beetje traag, maar de filmmakers slagen er aardig in om het conflict tussen de twee kleine koninkrijkjes op te bouwen, dat (volgens de geest van Swifts verhaal) wordt veroorzaakt door de trots van de rivaliserende koningen. Ik had liever minder 'Gabby' in deze scène gehad, maar ik begrijp dat ze probeerden een nieuw personage te creëren om met de Muis te wedijveren.
Als je van goede animatie houdt, zul je van deze dvd genieten.

text_en:
The Fleischer studios were best known for their "Popeye" and "Superman" shorts, but the caliber of animation and story-telling in this 1939 feature-length film were on a par with Disney at that time. Had they not gone bankrupt in 1942, I suspect they would have surpassed Disney in many ways.

The idea here was to do Disney's "Snow White" one better, and they came very, very close. The restored edition on DVD shows the depth and beauty of the artwork to perfection. Fleischer was even perfecting a "stereo-optic" process to add 3-dimensional depth to their images which was used in this film to good effect. The music is typical of the period, rather sugary for today's tastes, and the "Gabby" character introduced in this movie isn't nearly as funny as they seemed to think at the time. (Two "Gabby" shorts are also included on the DVD; draw your own conclusions.)

I can only guess at the reactions of movie-goers who first saw this film in 1939, but I suspect that they were blown away by the sheer scope of the artwork. Gulliver is a "man-mountain" to the Lilliputians, and the scale and perspective between him and the "tiny people" is perfect throughout the film. The sequence where the tiny townspeople use a variety of skills to truss up the sleeping "giant" and cart him (literally!) to their king's palace is, by itself, worth the price of the entire movie.

The pacing is a bit slow during the first part of the film, but the filmmakers do a nice job of setting up the conflict between the two tiny kingdoms, which (true to the spirit of Swift's story) is caused by the pride of the rival kings. I would've preferred less "Gabby" in this sequence, but I understand they were trying to establish a new character to compete with the Mouse.

If you like good animation, you will enjoy this DVD.


text: Ik vond dat het goed gedaan was. Het script liep evenwijdig aan het boek. Deze animatiefilm en liefdesballade moesten beoordeeld worden in de context van de tijd waarin ze zich afspeelden. Gefilmd in Techi-kleur en slechts de tweede volledige animatiefilm, kon het zich meten met veel van de lichte musicals die in de jaren dertig op het zilveren scherm te zien waren.<br />Als je het niet gezien hebt, oordeel dan zelf.

text_en:
I thought that it was well done. The script closely parallel the book. This animation and love ballad must be critiqued in the context of it's time. Filmed in Techi-color and just the second full-length animated feature, it rivalled many of the light musicals on the silverscreen in the 1930's.

If you have not seen it, judge for yourself.


text:
Amerika's tweede animatiefilm <0xE2><0x80><0x93> voor wat die titel ook waard mag zijn. Hoewel hij dateert uit de tijd dat animatiefilms nog hun weg moesten vinden, mist hij de eer van een pionier. Niet dat een pionier een slechte film beter maakt. Eerlijke kijkers moeten toegeven dat 'Sneeuwwitje' de zekerheid mist en, ronduit gezegd, niet zo goed is als de vijf volgende meesterwerken van Disney ('Pinokkio', 'Fantasia', 'Dombo', 'Bambi'). Maar 'Sneeuwwitje' laat tenminste de resultaten zien van jaren nadenken en meer manuren dan ik zou willen. Bovendien heeft het een echte charme <0xE2><0x80><0x93> omdat Disney zelfs in 1935 al wist wat hij wilde. De gebroeders Fleischer wilden gewoon iets afmaken, wat dan ook, voor een belachelijke deadline.
En dus hadden hun animators niet de tijd om te leren hoe ze alle mensen tot leven moesten brengen. (De animators van Disney begrepen het ook niet helemaal, maar waren wel zo verstandig om zich tot drie te beperken, waarvan er maar twee belangrijke karakters waren.) De lilliputters zijn de gebruikelijke Fleischer-creaties, op hun eigen manier best goed. De prins en de prinses zijn onhandige kniebuigingen in de richting van Sneeuwwitje. Gulliver zelf is helemaal gerotzooid. (Dat wil zeggen, er is een levende acteur gefilmd en de beelden <0xE2><0x80><0x93> tot en met de kreukels in zijn kleren <0xE2><0x80><0x93> zijn in tekeningen omgezet. Ik weet niet wie de acteur was, maar het schijnt dat ze hem hebben gezegd zich zo houterig en zo weinig mogelijk te bewegen.) Er is, om het zacht uit te drukken, een ernstig gebrek aan stijlen.
Je zou deze 'technische gebreken' kunnen noemen en ze vergeten, maar er is eigenlijk niets anders om de film goed te maken. De elementen van de plot passen net zo slecht bij elkaar als de tekeningen. Als het erop aankomt, zou ik 'Gullivers Reizen' als een liefdesverhaal beschrijven <0xE2><0x80><0x93> een liefdesverhaal met bijzonder weinig betrokken hoofdpersonen en een heleboel overtollige 'incidenten' <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen opvulling. Deze film heeft alle onhandigheid van een pionier zonder enige overtuiging.

text_en:
America's second animated feature - for whatever that title may be worth. Although it dates from the days when animated films were still finding their feet it lacks the honour of being a pioneer. Not that being a pioneer makes a poor film any better. Honest viewers have to admit that "Snow White" lacks the assurance, and, bluntly, isn't as good, as Disney's five subsequent masterpieces ("Pinocchio", "Fantasia", "Dumbo", "Bambi"). But at least "Snow White" shows the results of years of consideration and more man-hours than I care to think about. In addition it has a genuine charm - due to the fact that even in 1935 Disney knew what he wanted. The Fleischer brothers just wanted to finish something, anything, before a ridiculous deadline.

Consequently their animators didn't have time to learn how to animate all the humans. (Disney's animators didn't quite get it either, but had the sense to limit themselves to three, only two of which were major characters.) The Lilliputians are the usual Fleischer creations, good enough in their way. The prince and the princess are awkward genuflections in the direction of Snow White. Gulliver himself is entirely rotoscoped. (That is to say, a live actor was filmed and the footage - down to the very wrinkles in his clothing - was traced over into drawings. I don't know who the actor was but it seems they told him to move as woodenly, and as little, as possible.) There is, to say the least, a serious mismatch of styles.

One might be willing to call these "technical flaws" and forget about them but there isn't really anything else to redeem the movie. The elements of the plot fit with each other as poorly as the drawings do. If pressed, I would describe "Gulliver's Travels" as a love story - a love story with singularly uninvolving protagonists and a good deal of excess "incident" - that is, padding. This film has all the clumsiness of a pioneer with none of the conviction.


text: Ik was als kind dol op deze geanimeerde filmversie van Gulliver's Travels, en ik had hem al bijna twintig jaar niet meer gezien. De afgelopen jaren had ik hem een paar keer op een plank in een videotheek zien staan en had ik erover gedacht hem te huren, maar ik was er nooit aan begonnen, wat jammer is, want het is echt een prachtige film. De animatiefilm is niet te vergelijken met Pixar of Dreamworks, want dat was bijna zeventig jaar geleden de norm voor animatie, maar als je ernaar kijkt, kun je zien dat de film met veel vaardigheid en liefde door de artiesten is gemaakt. De wereld die in de film is gecreëerd, lijkt veel onschuldiger dan die van vandaag.' Het verhaal gaat over de tijd waarin het werd gecreëerd <0xE2><0x80><0x93> je zult geen verwijzingen naar de populaire cultuur vinden, zoals in Shrek van Dreamworks of Aladdin van Disney, en dat is maar goed ook, want het verhaal kan op zijn eigen benen staan.<br />**Spoiler** Het verbaasde me dat ik om een paar komische momenten in de film moest lachen <0xE2><0x80><0x93> het gedeelte waarin de stadsomroeper (Gabby) naar de vertrekken van de koning gaat en tegen hem zegt dat de reus niet in zijn kamer past, en het antwoord van de koning: 'Dus het is niet goed genoeg voor hem?' Na de koning, die de reus voor het eerst te zien kreeg, en de koning zelf, die onmiddellijk naar zijn vertrekken terugvloog, achtervolgd door een wervelwind van vliegend meubilair dat door zijn windbeweging was ontstaan, kon ik echt niet meer ophouden met lachen! Verwacht niet dat deze film aan de norm van de huidige animatiefilm voldoet, want je zult teleurgesteld worden. Maar als je hem ziet als een kinderfilm die met veel liefde is gemaakt en uitstekende illustraties heeft, in aanmerking genomen dat hij helemaal met de hand is getekend, dan is het heel goed mogelijk dat je hem net als ik binnen een week nog twee of drie keer bekijkt voordat je de kopie met tegenzin teruggeeft aan de videotheek. Zeer aanbevolen.

text_en:
I used to love this animated film version of Gulliver's Travels when I was a child, and hadn't seen it for almost twenty years. A few times over the last few years, I'd seen it on a shelf at video stores and thought about hiring it out, but had always moved on, which was unfortunate, because it's a genuinely lovely film. The animation can't be compared to Pixar or Dreamworks, as it was the standard of animation almost seventy years ago, but you can tell by watching it that the film was made with a lot of skill and love by the artists. The world created within the film seems a lot more innocent than today's fare due to the era in which it was created - you won't find any popular culture references like in Dreamworks' Shrek or Disney's Aladdin, which is a good thing, the story is able to stand on its own two feet.

*Spoiler* I was surprised by how much a few of the comical moments in the film made me laugh - the part where the town-crier (Gabby) goes to the king's chambers and tells the king that the giant won't fit in his room, and the king's response? 'So, it's not good enough for him?', followed by the king seeing the giant for the first time, and immediately streaking back to his chambers, being pursued by a whirlwind of flying furniture that his wind motion has generated, I honestly couldn't stop laughing! Don't expect this film to be at the standard of today's animation, because you'll be disappointed. But if you view it as a children's film which was lovingly made and has excellent artwork considering that it was all hand-drawn, then you may very well like me find yourself watching it again two or three times within a week before reluctantly returning the copy to the video store. Highly recommended.


text:
Nee, dit is niet Madagascar, de Leeuwenkoning of Shrek. Zelfs niet Peter Pan of Assepoester, maar deze film vraagt om het respect van iets wat in 1939 is gemaakt. Dat klopt, '39! Niet 1989, 1979 of zelfs '69. Ik sta versteld van de hoeveelheid moeite die er in deze animatie moet zijn gestoken.
Ik ben benieuwd of Gulliver is rotoscopisch gemaakt. De kleine mensen zijn duidelijk traditioneel, maar er is beslist iets anders aan Gulliver.
Voor een uitstekende verion van Gullivers Reizen met al zijn reizen (niet alleen Lilliput) is er een tv-versie met Ted Danson in de hoofdrol.

text_en:
No, this isn't Madagascar, Lion King or Shrek. Not even Peter Pan or Cinderella but this film demands the respect of something created in 1939. That's right '39! Not 1989, 1979 or even '69. I'm amazed and the amount of effort that must have gone into this animation.

I'm curious to know if Gulliver is rotoscoped. The little people are obviously traditional animation but there is definitely something different about Gulliver.

For an excellent verion of Gullivers Travels including all of his travels (not just Lilliput) catch the made for TV version starring Ted Danson.


text:
Ik was helemaal vergeten dat deze film bestond, tot de aankondiging dat Jack Black een liveversie van de titelfiguur zou spelen (ik nam aan dat hij dat ook zou doen). Toen ik klein was, keek ik er altijd naar, ik vond het geweldig!
De animatie was toen briljant, het verhaal was prachtig, vol hoop en romantiek en alles wat ik als klein meisje wilde.
Ik heb het boek nooit gelezen, dus ik weet niet hoe dicht het bij het verhaal komt, maar zelfs als een onafhankelijke film kon je de magie die erachter zat niet ontkennen!
Ik ben weg om het op dvd te vinden, zodat ik het nog een keer kan zien en alle gelukkige herinneringen terug kan halen!

text_en:
I had completely forgotten this film existed until the notice about Jack Black playing (im assuming) a live version of the title character. I used to watch this all the time when I was little, I absolutely loved it!

The animation was brilliant for the time, the story was wonderful, full of hope and romance and everything I had wanted as a little girl.

I have never read the book so I am not sure of how close it follows the story, but even as a stand alone film you could not deny the magic behind it!

I'm away to find it on DVD so I can watch it again and bring back all the happy memories! :D


text:
Heb je ooit naar een tekenfilm gekeken die je lang geleden hebt gezien? Zoals je tegenwoordig naar Superman uit 1940 kijkt, geeft Gulliver's Travels uit 1939 de kijkers van nu niet alleen een nostalgisch gevoel, maar ook het gevoel dat het naar de maatstaven van vandaag een goede film was. Toegegeven, de smaak van films verandert met de tijd, maar echte klassiekers sterven nooit.
De tekenfilmstijl van Gulliver is eenvoudig en het verhaal rechttoe rechtaan. Het begint met Gulliver die schipbreuk lijdt op een eiland vol piepkleine mensjes, ongeveer zo groot als mieren. De prinses van de ene natie trouwt met de prins van een andere natie, en de koningen maken plannen voor de bruiloft. Als het op het huwelijkslied aankomt, stellen beide koningen hun eigen liederen voor en maken daar ruzie over. Uiteindelijk komen ze in een oorlog terecht, maar voordat de oorlog kan beginnen, wordt Gulliver gevonden en gevangengenomen door de kleine mensen. Hij ontsnapt en wordt een bondgenoot van het volk van Lilliput, het land met de prinses. De rivaliserende koning heeft spionnen naar Lilliput gestuurd en hun gevraagd Gulliver te doden. De film gaat verder met de strijdende landen en Gulliver die in het midden gevangenzit. Gulliver herenigt de prins en de prinses en staat op het punt een eind aan de oorlog te maken als de spionnen zijn eigen pistool op hem richten. De prins springt op zijn paard en slaat het pistool net op tijd af, maar valt daarbij van een klif. Gulliver pakt de jongen op en vertelt de koningen hoe stom ze zijn geweest, dat ze hebben gevochten om een lied, en dat de prins dood is. Uiteindelijk blijkt de prins nog te leven en hij zingt het lied van zijn land met de prinses die het lied van haar land zingt. Gulliver krijgt een nieuw schip en is onderweg. Alles is in orde.
Het opvallendste wat een kijker in de film zal opvallen, zijn de verschillen tussen de personages. De slimmere, meest deskundige en redelijke personages, zoals Gulliver, de prins en de prinses, zijn allemaal zo geanimeerd dat ze echt lijken, terwijl de dorpelingen, spionnen en koningen allemaal een soort dwergachtige tekenfilmstijl hebben. Dit zorgt voor een visuele lijn in het zand tussen de personages, die steeds duidelijker wordt naarmate de film vordert. De koningen gedragen zich dwaas en de mensen uit het dorp handelen namens hen. De spionnen en Gabby, de man die Gulliver vindt, hebben allemaal de meest tekenfilmachtige bewegingen en zijn de meest komische reliëffiguren. De tekenfilmstijl zorgt voor een visuele weergave van de persoonlijkheid van het personage, waarbij op subtiele wijze wordt gesuggereerd dat echte mensen redelijker en intelligenter zouden moeten zijn, omdat ze er anders uitzien als dwergachtige, onwetende mensen.
Een ander element dat de aandacht trekt, is de herhaling van Gullivers regel 'O jee'. Vreemd genoeg zegt hij het alleen op momenten dat de plot zich verdicht, zoals wanneer de prins terugkomt voor de prinses. Hij lijkt het niet vreemd te vinden dat mensen die niet veel groter zijn dan mieren hem aankleden en voor hem dansen om geen andere reden dan dat hij in hun ogen een reus is. Dat kan verrassend zijn, maar gezien Gullivers karakter kan het ook gewoon deel uitmaken van zijn goedhartige aard. Het onderscheid tussen 'o jee' dat iets verrassends is en Gullivers 'o jee' dat betekent dat er iets te gebeuren staat, wordt naarmate de film vordert concreter. Dus wanneer een 'o jee' Als er iets van Gulliver wordt gehoord, weet het publiek dat het aandacht moet besteden aan dit punt in de plot, omdat het belangrijk is voor de algehele verhaallijn.
De meest opvallende animatieprestatie is het realisme achter Gulliver. Tegenwoordig kunnen er verbazingwekkende dingen worden gedaan met 3D-animatie, waardoor personages er realistischer uitzien, maar om de een of andere reden hebben ze nog steeds een onnatuurlijke uitstraling. Dat komt door de bewegingen van de personages, die in deze film met Gulliver worden vastgelegd. Zijn bewegingen zien eruit als die van een mens, soms schokkerig, misschien langzaam, maar altijd realistisch in die onvolkomenheden. Niemand beweegt snel over de vloer met weinig stuiterwerk, of met een regelmatige, vloeiende beweging, en dat gebrek aan vloeiendheid is in Gulliver gevangen. Een goed voorbeeld hiervan zijn de scènes waarin Gulliver over de stad heen stapt en tijdens de eerste scène van de schipbreuk. Voordat hij over de gebouwen heen stapt, blijft hij even staan, alsof hij zijn evenwicht wil hervinden en verder wil gaan. Deze korte pauze is wat hem onderscheidt van de huidige CGI. Als Gullivers schepen vergaan en hij verdrinkt, komt zijn hoofd een paar keer boven water, maar zijn armen maaien wild door de lucht, alsof hij lucht probeert te krijgen. Hun bewegingen zijn bijna willekeurig, maar betekenisvol. Dit niveau van realisme in Gulliver is vandaag de dag, bijna zeventig jaar na de productie van de film, nog steeds verbijsterend.
De regisseur Dave Fleischer heeft iets met deze animatiestijl te maken. In die tijd was hij een groot regisseur van veel tekenfilms, met name van Popeye. Gulliver had een enorme stap voorwaarts gemaakt in de richting van het realisme, en dat ging door in Fleischers werk. Een paar jaar later regisseerde hij de Superman-tekenfilms, die nog steeds in hoog aanzien staan vanwege hun animatiestijl en technieken van realistische bewegingen en het in zich opnemen van verhaallijnen.
Hoewel deze film door velen misschien vergeten is, dragen de animatiestijl, de subtiele herhaling van elementen en de rechtlijnige verhaallijn allemaal bij aan de tijdloosheid van deze film. Normaal gesproken kijken mensen naar de toekomst om de nieuwste en grootste te zien, maar Gulliver is een lichtend voorbeeld van wat het verleden de toekomst kan leren.

text_en:
Have you ever watched a cartoon you used to watch a long time ago? Like watching the 1940's Superman today, Gulliver's Travels from 1939 leaves viewers of today not only feeling nostalgic, but like it was a good movie by the standards of today. True, tastes in movies change with time, but true classics never die.

The animation style of Gulliver is simple and the story straightforward. It starts with Gulliver being shipwrecked onto an island full of tiny people, about the size of ants. One nation's princess is getting married to another nation's prince, and the kings are planning the wedding. When it comes down to the wedding song, both kings suggest their own songs and have a fight about it. They end up going to war over it, but before the war can start, Gulliver is found and captured by the tiny people. He escapes and becomes allies with the people of Lilliput, the nation with the princess. The rival king has sent spies to Lilliput and asks them to kill Gulliver. The movie progresses with the countries warring and Gulliver trapped in the middle. Gulliver reunites the prince and princess and is about to put a stop to the war when the spies pull his own pistol on him. The prince hops on his horse and knocks the gun off just in time, but falls down a cliff in doing so. Gulliver picks up the boy and tells the kings how stupid they've been, fighting over a song, and that the prince is dead. In the end, the prince turns out to be alive and sings his country's song with the princess singing her country's song. Gulliver gets a new ship and is on his way. All is well.

The most striking thing a viewer will notice in the movie is the differences between characters. The smarter, most knowledgeable and reasonable characters like Gulliver, the prince and princess all are animated to look lifelike, whereas the villagers, spies and kings all have a sort of dwarfish, cartoon style about them. This puts a visual line in the sand between the characters that becomes more and more obvious as the movie goes on. The kings are acting foolish and the people from the village are acting on their behalf. The spies and Gabby, the man who finds Gulliver all have the most cartoonish movements and are the most comic-relief type characters. The animation style provides for a visual representation of the character's personality, subtly hinting that real people should be more reasonable and intelligent, lest they look like the dwarfish, ignorant people.

Another element that draws attention to itself is the repetition of Gulliver's line "Oh my." Oddly enough, he only says it at times where the plot is thickening, such as when the prince comes back for the princess. He doesn't seem to find it odd that people not much bigger than ants are clothing him and dancing for him for no reason other than he's a giant to them. This may be surprising, but considering Gulliver's character, it could just be a part of his kind-hearted nature. This distinction between "Oh my" being something surprising, and Gulliver's "Oh my" meaning something is about to happen, becomes more concrete as the movie goes on. Thus, when an "Oh my" is heard from Gulliver, the audience knows it should pay attention to this point in the plot, as it is important to the overall storyline.

The most notable animation achievement is the realism behind Gulliver. Nowadays, amazing things can be done with 3D animation, making characters look more realistic, but for some reason, they still have an unnatural feel to them. This comes down to the motion of the characters, which this movie nailed with Gulliver. His movements look like that of a human being, jerky at times, possibly slow, but always realistic in those flaws. Nobody moves swiftly across the floor with little bounce, or keep steady, fluid motion, and this lack of fluidity is captured in Gulliver. Good examples of this include when Gulliver steps over the town and during the first shipwreck scene. Before he steps over the buildings, he pauses slightly as if to gain balance and keep going. This slight pause is what separates him from the CGI of today. When Gulliver's ships wrecks and he's drowning, his head comes above water a few times, but his arms are seen flailing, wildly, but with purpose, as if in an attempt to get air. Their movement is almost random, but meaningful. This level of realism within Gulliver is still astounding today, almost seventy years after the film's production.

The director Dave Fleischer has something to do with this animation style. At that time, he was a great director of many cartoons, most notably Popeye. Gulliver had a huge step toward realism and it continued on in Fleischer's work. A few years later, he went on to direct the Superman cartoons, which are still held in high acclaim for their animation style and techniques of realistic movements and absorbing story lines.

Though this movie may have been forgotten by many, its animation style, subtle repetition of elements and straightforward storyline all lend to this movie's timelessness. Normally, people look to the future for the latest and greatest, but Gulliver is a shining example of what the past can teach the future.


text:
Dit was de enige echte poging van de Fleisher Bros. om op Disneys eigen terrein met Disney te wedijveren <0xE2><0x80><0x93> het'recreëren' van een klassiek verhaal naar Amerikaanse smaak <0xE2><0x80><0x93> en dit leidde ertoe dat de film door veel critici werd afgedaan als 'nabootsing' van de Disney-techniek. Dat is niet helemaal eerlijk, want de Fleisher Bros. had een scherp inzicht in de cultuur van de jaren dertig die de Disney-mensen bewust negeerden: de depressie; de groeiende bezorgdheid over de onstuitbare opmars naar de Tweede Wereldoorlog; een Amerikaanse popmuziekcultuur die steeds meer Afrikaans-Amerikaanse motieven aannam; en een groeiend gevoel dat samenwerken ons een betere toekomst kon bieden dan rigoureus individualisme. De Amerikaanse cultuur van de jaren dertig krijgt positieve commentaren in de film en maakt hem dus directer Amerikaans dan alles wat Disney ooit heeft gemaakt.
Maar de film heeft echte problemen <0xE2><0x80><0x93> die begonnen praktisch al aan het begin van de productie, toen de Fleisher besloot dat ze de kosten laag wilden houden, ondanks de ambities van hun project. Dat hield in dat ze wat slechte zaken deden met hun animatieteams en als het maar even mogelijk was creatieve credits die niet van hen zelf waren, weglieten. Slechte productiestrategieën en -tactieken komen in een zekere saaiheid tot uiting in de achtergrond van de animaties (onder de minst interessante achtergrondkunst in de Fleisher-catalogus) en in een merkwaardig gebrek aan eenheid in het verhaal <0xE2><0x80><0x93> de drie spionnen, bijvoorbeeld, lijken weliswaar uit een heel andere film te komen, en de plotwendingen die ze opleveren hadden ook uit een andere, innovatievere hoek kunnen komen.
Toch is er hier absoluut niets aanstootgevends, de muziek is tamelijk interessant en het verhaal is tamelijk opgewekt <0xE2><0x80><0x93> over het geheel genomen slaagt het erin te amuseren en het is kort genoeg om niet te worden meegesleept door de gebreken ervan.
Behoorlijk goed voor kinderen, en niet zo heel slecht voor volwassenen.

text_en:
This was the Fleisher Bros. one real effort to compete with Disney on Disney's own turf - "revising" a classic story for American tastes - and this in itself led to the film being dismissed by many critics as "imitative" of the Disney technique. This is not really fair, because the Fleisher's had a keen sense of the culture of the 1930s that the Disney people consciously decided to ignore - the depression; growing concern over the unstoppable march to the Second World War; an American pop-music culture adopting African-American motifs more and more; and a growing sense that working-together could provide us with a brighter future than rigorous individualism. All these elements of '30s American culture receive positive comment in the film, and thus make it more directly American than anything comparable by Disney.

But the film has real problems - these began virtually at the beginning of production, when the Fleisher's decided they would keep costs down, despite the ambitions of their project. This involved some shoddy dealings with their animation crews, and effacing creative credits other than their own whenever possible. Bad production strategy and tactics show forth in a certain blandness to the background of the animations (among the least interesting background art in the Fleisher catalog) as well as a curious lack of unity to the story - for instance, the three spies, while providing excellent comic relief, seem to come from some other film entirely, and the plot twist they provide could have been constructed along other, more innovative lines.

Still, there is certainly nothing objectionable here, the music is rather interesting, and the story is pretty upbeat - on the whole, it succeeds at entertaining, and is short enough not to be dragged down by its flaws.

Pretty good for children, and not all that bad for adults.


text: Ik ben dol op de animatiefilms van de Fleischer Studio's, samen met Disney, Rankin/Bass, Hanna/Barbera en Studio Ghibli uit Japan; dit is een uitstekende film en hij is prachtig geanimeerd door dezelfde studio die ons verblijdt met KoKo de Clown, Betty Boop, Popeye de Zeeman en Superman. Mijn favoriete personages uit de film zijn Prinses Glory, ze is echt mooi en ik moet je vertellen dat deze film de reden is waarom ik zo dol ben op haar zangeres <0xE2><0x80><0x93> Jessica Dragonette; Prins David en Gabby de stadsomroeper, hij is heel grappig. De film heeft ook een uitstekende soundtrack met geweldige liedjes.<br />Ik was nogal geïntrigeerd door het verhaal van Gulliver en zijn avonturen in het land Lilliput; ik had de Mickey Mouse-tekenfilm 'Gulliver Mickey' gezien. Ik denk dat ik de originele roman wel eens zou willen lezen; ik ben dol op literaire films, zowel geanimeerd als levend. Kortom, Gulliver is heel leuk en zou door iedereen in de familie gelezen moeten worden <0xE2><0x80><0x93> jong noch oud.

text_en:
I love animation from the Fleischer Studios, along with Disney,Rankin/Bass, Hanna/Barbera and Studio Ghibli from Japan; this is a excellent film, and beautifully animated from the very studio that delight us with KoKo the Clown,Betty Boop,Popeye the Sailor and Superman. My favorite characters from the film are Princess Glory, she's really beautiful and I should tell you that this film is the reason I love her singing voice actress - Jessica Dragonette; Prince David and Gabby the town-crier, he's very funny. The film also has an excellent soundtrack with great songs too.

I was quite intrigued with the story of Gulliver and his adventures in the land of Lilliput,I had watched the Mickey Mouse cartoon "Gulliver Mickey" from 1934 and the version with Sanrio's Keroppi the frog; I think I would like to read the original novel sometime; I love literary films both animated and live action. In short, Gulliver is great fun, and should be enjoyed by everyone in the family - young nor old.


text: Wat een prachtig verhaal. Ongelooflijk. Ik heb het gezien toen ik een klein meisje was. Het bleef maar door mijn hoofd spelen. Ik moest er vandaag naar kijken. Voor mij is het het verhaal van God die schipbreuk lijdt in ons leven omwille van de liefde. Het is ook het verhaal van de kerk die probeert God vast te binden (Gulliver) en Hij houdt genoeg van ons om ons een tijdje toe te laten, maar Hij weet dat het in onze aard ligt om oorlog te voeren en Hij moet er een eind aan maken. Dus stuurt Hij Zijn Prins om Zijn Glorie te tonen en als Zijn Prins sterft en iedereen...' Zijn hart is verpletterd en zij beseffen de dwaling van hun gedrag. Hij laat Zijn prins weer leven met Glorie en verlevendigt het verlangen van ons hart met LIEFDE.

text_en: What a beautiful story. Just incredible. I saw it when I was a little girl. It kept going through my mind. I had to watch it today. For me it's the story of God shipwrecked into our lives for the sake of LOVE. It's also the story of the church trying to tie down God (Gulliver) and He loves us enough to let us for a little while, but He knows our nature is to war and He has to stop it. So He sends His Prince to show His Glory and when His prince dies and everyone's heart is crushed and they realize the error of their ways, He lets His prince live again with Glory and romances the longing of our heart with LOVE. Precious. LOVE CONQUERS ALL!


text:
Paramout Pictures wilde iets van hun tekenfilmleverancier Max Fleischer Studios om het succes van Disney met Sneeuwwitje te evenaren. Paramount financierde een kunstanimatiestudio in Miami Flordia, zodat de gebroeders Fleischer deze ambitieuze onderneming konden voltooien.
Max en Dave Fleischer breidden hun oorspronkelijke New Yorkse personeel uit met meer dan vierhonderd man om de resultaten te bereiken die Paramount zo graag wilde. Zijn de gebroeders Fleischer erin geslaagd? Dat is tot op de dag van vandaag een kwestie van subjectieve gissingen.
Gullivers Reizen is naar alle maatstaven van de animatiefilm een zeldzaam juweeltje. Het verhaal is misschien niet zo nauw met het boek verweven als puristen zouden hebben gewild, maar op het gebied van de animatiefilm is het trots. Het achtergronddecor is verbluffend gedetailleerd met rijke kleuren, gevangen in het drievoudige technicolorproces. De rotoscopie van het titelpersonage is vlekkeloos. De nauwgezette animatie van de bijrollen is 100% Fleischer-komische gril, deze keer uitgevoerd naar de meest nauwgezette maatstaven die de Fleischers tot dusver hebben aangehouden.
Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die de tijd en het geld waardeert die het heeft gekost om deze vlucht in fantasie te creëren, zowel vanuit een plezierstandaard als vanuit een historische kijk op wat de Fleischer-medewerkers konden bereiken.
De film is prachtig, de score vorstelijk en het algehele effect fascinerend. Zie het, hoor het, juich het toe!

text_en:
Paramout Pictures wanted something from their cartoon supplier Max Fleischer Studios to follow up Disney's success with Snow White. Paramount financed a state of the art animation studio in Miami Flordia so the Fleischer brothers could complete this ambitious undertaking.

Max and Dave Fleischer augmented their original New York City staff by over 400 employees to achieve the results Paramount wanted so badly. Did the Fleischer brothers succeed? That, to this day, is a matter of subjective conjecture.

Gulliver's Travels is by any standard of animated film techinique a rare gem. The story may not adhere to the book as closely as purists would have wanted, but in the realm of animated cartoons it stands proud.

The background artwork is stunningly detailed with rich colors, captured by the three strip Technicolor process. The rotoscoping of the title character is flawless. The painstaking animation of the supporting cast is 100% Fleischer comic whimsy, done this time to the most meticulous standards as yet undertaken by the Fleischers.

I would recommend this feature to anyone who appreciates the time and money it took to hand draw this flight into fantasy, both from an enjoyment standard and from a historical look at what the Fleischer staff could accomplish.

The film is beautiful, the score regal, and the overall effect spellbinding. See it, hear it, cheer it!


text: Dit was een van de twintig beste kassuccessen van 1939 en kreeg zelfs twee Academy Award-nominaties voor de Best Original Musical-soundtrack van Victor Young (die het moest afleggen tegen The Wizard of Oz) en de Best Original song, Faithful Forever (die het moest afleggen tegen Over the Rainbow van The Wizard of Oz), dus het werd goed ontvangen door het publiek van die tijd, maar het is geen Disney. Paramount bracht deze film uit in de Max Fleischer animatiestudio met het oorspronkelijke idee dat hun populaire Popeye Gulliver zou zijn. Het had beter kunnen werken. In plaats daarvan kozen ze voor een proces dat Fleischer, Max en Dave hadden uitgevonden en dat Rotoscope heette, waarbij ze een acteur filmen en zijn gelaatstrekken in animatie weergeven. Sam Parker is de stem en het gezicht van Gulliver. De langlevende Disney Pinto Colvig, beter bekend als de stem van Goofy, is de stem van Gabby. Colvig was in 1937 bij Disney weggegaan en werkte freelance voor Warner Brothers en werkte voor Fleischer als de stem van Bluto tot hij in 1941 terugkeerde naar de Disney-clan. Jack Mercer, die de stem van Popeye is geweest, is de stem van King Little. Lanny Ross is prins David en Jessica Dragonette is Princess Glory. Het verhaal gaat alleen over de interpretatie van het eerste deel van de klassieke film Gulliver's Travels van Jonathan Swift. Het is een mooie film, maar hij mist de charme van Disney. Ik zou hem een 7,5 geven.

text_en: This was one of the top 20 box office films of 1939 and even garnered two Academy Award nominations for Victor Young's Best Original Musical score (losing out to The Wizard of Oz) and Best Original song, Faithful Forever (losing out to Over the Rainbow from The wizard of Oz) so it was well received by the public of it's era but it isn't Disney. Paramount released this film from the Max Fleischer animation studio with the original concept for their popular Popeye to be Gulliver. It actually might have worked better. Instead they chose to use a process that the Fleischer's, Max and Dave invented called Rotoscope where they film an actor and trace his features into animation. Sam Parker is the voice and features of Gulliver. Longtime Disney Pinto Colvig, best known as the voice of Goofy is the voice of Gabby. Colvig had left Disney in 1937 and freelanced for Warner Brothers and worked for Fleischer as the voice of Bluto until 1941 when he returned to the Disney fold. Jack Mercer who was the longtime voice of Popeye is the voice of King Little. Lanny Ross is Prince David and Jessica Dragonette is Princess Glory. I've seen this many times and have always liked it but you are a curious observer to it and not drawn into the story like you would be to a Disney animated film. The story only deals with an interpretation of the first part of Jonathan Swift's classic story Gulliver's Travels. It's a nice movie but it lacks the charm of Disney. I would give it a 7.5 out of 10.


text: Prachtig gedaan, en in die tijd was animatie nog echt animatie en werd er niet alleen maar steeds dezelfde kunst getoond of werd er met de computer 'dingen' gemaakt. De muziek is heel goed gedaan, met prachtige stemmen en een goede score. Gezien het feit dat de film in 1939 is gemaakt, heeft hij het uitstekend gedaan. Hij brengt nog steeds een goede anti-oorlogsboodschap over die we ons, in deze tijd van Binnenlandse Veiligheid en internationale politieke blunders, maar beter kunnen herinneren. Al met al is dit verhaal, vanwege zijn lieflijkheid en heilzame onderhoudende verhaallijn, nog steeds een traktatie voor jong en oud. Wilt u een mooi verhaal met een goede boodschap, goed uitgevoerde animatie met mooie muziek? Iets om u te ontspannen en te vermaken? Reizen met Gulliver.

text_en: Wonderfuly done, and at that point in time when animation was REALLY animation and not just the same art shown over and over or computerized "stuff". The music is very well done, with great voices and good score. Given that it was made in '39 this film has held up beautifully. It still conveys a good antiwar message which, in this day of Home Land Security and international political blundering, we all might do well to remember. All in all, for its sweetness and wholesomely entertaining story line, this thing is STILL a treat for young and old alike. You want a nice story with a good message, well done animation with pretty music? Something to just relax with and enjoy? Travel with Gulliver.


text: Nee, het heeft niets van het sociale sarcasme van Snels boek. En het is niet geanimeerd in de smetteloze maar lege androïde stijl van vandaag. Ja, het is GROOT GELUKKIG! De Fleischer-stijl, in de lange vorm, weeft een springerig Hollywood-garen dat de droom is van elk kind: groter zijn dan alle volwassenen en hen allemaal ontzag voor je laten hebben. Leuk tot het eind.<br />Een juweel.

text_en:
No, it does not have any of the social sarcasm of swift's book. And it is not animated in today's flawless though empty androidal style. Yes, it is GREAT FUN! The Fleischer style, in the long form, spins a bouncy Hollywood-ized yarn that is every kid's dream: To be bigger than all the adults and have them all in awe of you. Fun to the end.

A gem.


text:
Een zwart-witfilm die wel geanimeerd lijkt maar dat niet is. De film is een zeer, zeer persoonlijk herschrijven van Gullivers reizen naar Lilliput. In feite concentreert de hele film zich op twee kleine koninkrijken in Lilliput die van plan zijn hun prinses en prins te laten trouwen, maar de vaders hebben een meningsverschil over welke van de twee liederen bij het huwelijk moet worden gespeeld, 'Trouw' of 'Voor altijd'. En dat leidt tot oorlog. Gulliver gaat dit deel van de wereld vrede brengen door de liefde te laten winnen en door ze samen te voegen, samen te voegen, samen te splitsen. Dit herschrijven is gewoon charmant maar dat is alles. Wat deze film uniek maakt is de datum, 1939. Dat was een droom van deze filmmaker om vrede te stichten in Europa, om Hitler en Chamberlain bij elkaar te brengen, vrijheid en fascisme, alsof hij gelovige mensen bij elkaar bracht. Een droom vol naïeve vredelievendheid, maar ook blind humanisme. In 1939 was de oorlog, als gevolg van allerlei fouten in minstens twintig jaar, onvermijdelijk geworden, onvermijdelijk. Maar het is altijd verfrissend om terug te gaan naar het grote idee dat vrede mogelijk is in deze wereld, vooropgesteld dat we de ander respecteren en op zoek gaan naar een redelijk compromis. Maar wat gebeurt er als zo'n redelijk compromis niet meer mogelijk is? Dan gaan we natuurlijk op zoek naar Massavernietigingswapens.

Dr. Jacques Coulardeau, University Paris Dauphine, Paris 1 Pantheon Sorbonne & Universiteit Versailles Saint Quentin en Yvelines.

text_en:
A black and white film that looks like animation but is none. The film is a very, very personal rewriting of Gulliver's Travels to Lilliput. In fact the whole film concentrates on two small kingdoms in Lilliput that are planning to marry their princess and prince but the fathers have a disagreement on which of two songs will have to be played at the wedding, "Faithful" or "Forever". And that leads to war. Gulliver is going to bring peace to this part of the world by making love win and by joining, merging, splicing them together. This rewriting is just charming but that's all. What makes that film unique is its date, 1939. That was a dream of this film maker to have peace in Europe, to bring together Hitler and Chamberlain, Freedom and Fascism like he was bringing Faithful and Forever together. A dream full of naive peace-loving but also blind humanism. In 1939, due to all kinds of mistakes for at least twenty years the war had become inescapable, unavoidable. But it is always refreshing to go back to the great idea that peace is possible in this world provided we accept to respect the other and to look for a reasonable compromise. But what happens when such a reasonable compromise is no longer possible? We look for Weapons of Mass Destruction, of course.

Dr Jacques COULARDEAU, University Paris Dauphine, University Paris 1 Pantheon Sorbonne & University Versailles Saint Quentin en Yvelines


text: Deze kwam ik toevallig tegen in de drogisterij, en wat een koopje! 1940-stijlanimatie (denkt Casper het Vriendelijke Spookje), met een paar onderhoudende musicalnummers. Ik denk dat het Bing Crosby is die Gullivers stem doet, maar ik zag zijn naam niet op de aftiteling. Een paar grappige lilliputters, onder wie de King, maken dit echt leuk om naar het hele gezin te kijken. Er zijn zwaardgevechten, en ik was echt geïntrigeerd door de animatie voor de zee die's nachts op het strand aanspoelt. Gulliver is heel levensecht, vol schaduwen op zijn gezicht om het 'licht' van het tafereel te vangen, wat ik heel opvallend vond voor die tijd. En ik denk ook dat het...' Volgens de titel is de film in 1940 uitgebracht.

text_en: I came across this one by accident at the drug store for $1, and what a bargain! 1940's style animation - (think Casper the Friendly Ghost), with a few entertaining musical numbers. I think it's Bing Crosby doing Gulliver's voice, but didn't see his name on the credits. Some funny Lilliputians, including the King, really make this one fun to watch for the whole family. There are sword fights, and I was really intrigued by the animation for sea washing up on the beach at night. Gulliver is very life-like, replete with the shadows on his features to capture the "lighting" of the scene, which I found very striking for the time. Also, I think it's actually released in 1940, according to the credits.


text:
Deze infantiele versie van Jonathan Swifts _Gulliver's Travelsachter_ laat zien dat de makers gewoon niet tegen de taak opgewassen waren. De film laat maar één van de vier reizen van Gulliver zien, en zelfs dat is niet nauwkeurig weergegeven. De film vertelt niets over de thema's van Swifts literaire klassieker.
In plaats daarvan verzinnen de makers een vete tussen Capulet en Montague die niets van de absurditeit van de Lilliputterpolitiek, het groteske van Gullivers omvang of de misplaatste trots van zowel Gulliver als de Lilliputters heeft. In deze versie zegt Gulliver pas 40 minuten na het begin van de 75 minuten durende film iets. Afgezien van het feit dat Gulliver aanspoelt op de kust van Lilliput, waar hij wordt vastgehouden door piepkleine mensjes, is de plot van de tekenfilm totaal niet te vergelijken met Gullivers reis naar Lilliput.
**Bederf deze alinea**.
**Een reeks Sneeuwwitje-achtige, met snaren doorspekte balladen scheidt scènes van smakeloze Lilliput-grappen. De enige slimme wending is dat Prins David de Goliath-achtige Gulliver redt <0xE2><0x80><0x93> in plaats van hem te doden.
**Bederf de pret niet**.

Ik zou me hier verre van houden, zelfs voor de kinderen, want er is genoeg beter materiaal waar jullie allemaal van kunnen genieten.

3 van de 10.

text_en:
This infantile adaptation of Jonathan Swift's <Gulliver's Travels> shows that the creators were simply not up to the task. It depicts only one of Gulliver's four journeys, and fails to render even that accurately. The film communicates none of the themes of Swift's literary classic.

Instead, the creators fabricate a Capulet and Montague style feud that captures none of the absurdity of Lilliputian politics, the grotesquerie of Gulliver's size, or the misplaced pride of both Gulliver and the Lilliputians. In fact, in this version, Gulliver does not speak until 40 minutes into the 75-minute film.

Aside from the fact that Gulliver washes upon the shore of Lilliput where he is restrained by tiny people, the plot of the cartoon bears virtually no resemblance to Gulliver's voyage to Lilliput.

**** spoiler this paragraph ****

A series of Snow White inspired string-laden ballads separates scenes of insipid Lilliputian gags. The only clever turn is Prince David rescuing--rather than slaying--the Goliath-like Gulliver.

**** spoilers done ****

I'd steer clear of this, even for the kids, as there is plenty of better material out there for all of you to enjoy.

3 of 10


text: Er zitten vrijwel geen positieve kanten aan dit saaie stuk animatie. De liedjes zijn afschuwelijk, de vocale karakteriseringen zwak, het verhaal verward, de dialogen kinderachtig en de animatie op z'n best een bleke imitatie van Disney. Het enige positieve eraan is een smeekbede om vrede, die, gezien het jaar waarin hij is gemaakt, zeker op tijd kwam.

text_en: There are virtually no redeeming features in this tedious piece of animation. The songs are awful, the vocal characterisations weak, the story confused, the dialogue puerile and the animation, at best, a pale imitation of Disney. The only thing that it has going for it is a plea for peace, which, given the year that it was made, was certainly timely.


text:
Gekozen als de film voor de Perspective Canada-serie voor het Toronto Film Festival in 1999, verkent 'The Five Senses' talloze roerige levens die ook op vele manieren met elkaar verweven zijn.
Het verhaal, dat in Toronto is opgenomen, draait om de verdwijning van een klein meisje en hoe dat van invloed is op de levens van degenen die haar hebben gekend en degenen die zich verantwoordelijk voelen. Maar ik geloof dat het vooral gaat om de banden die in een verscheidenheid van relaties tussen mensen worden gesmeed en de spanningen die hen op de proef kunnen stellen. Van oude en nieuwe vrienden, ouders en kinderen, werkgevers en werknemers, klanten en verkopers, geliefden uit het verleden en het heden. Al deze relaties ondergaan in deze film een of andere transformatie. De film is prachtig gefilmd met interessante decors, maar wordt niet gelijkmatig afgewerkt. Scènes met Molly Parker en Mary Louise Parker zijn strak geregisseerd en mooi uitgevoerd, terwijl sommige andere scènes net iets te veel lijken te worden uitgerekt. Het tempo is traag, met talloze subplots die het drama proberen te verlevendigen.
Maar ter wille van de kunst en ter ondersteuning van de Canadese filmindustrie zou ik liever geen negatieve aandacht op deze film vestigen. Er zijn een paar zeer ontroerende scènes en uitstekende acteerprestaties, maar tegelijkertijd weet ik niet zeker of ik deze film aan iedereen kan aanbevelen.

text_en:
Chosen as the film to start the Perspective Canada series for the 1999 Toronto Film Festival, "The Five Senses" explores numerous lives in turmoil that are also intertwined in many ways.

Shot in Toronto, the story revolves around the disappearance of a little girl and how it affects the lives of those who knew her and those who feel responsible. More predominantly though, I believe it is about the bonds that are forged from one person to another in a variety of relationships and the strains that can test them. From friends old and new, parent to child, employer to employee, client to vendor, lovers past and present. All of these associations undergo a transformation of some kind in this film.

The film is beautifully shot with interesting set-ups but is not edited evenly throughout the feature. Scenes with Molly Parker and Mary Louise Parker are tightly edited and executed nicely, while some other scenes just seem to be drawn out a bit too much, the pace is a slow one, with numerous subplots that attempt to liven the drama.

But for art's sake and support of Canadian filmmaking, I would prefer not to draw negative attention to this film. There are some very moving scenes and excellent performances, but at the same time, I'm not sure I can recommend this one to just anyone.


text: De belofte die Jeremy Podeswa met zijn eerste film _Eclipse_ heeft gedaan, wordt nu in zijn tweede _Five Senses_ waargemaakt. In zijn nieuwe film is weer sprake van een authentieke sfeer en de verschillende aspecten van een enigszins neurotisch leven van stadsmensen. Podeswa heeft een verbazingwekkend talent om de dagelijkse tragedies geloofwaardig te laten overkomen en hij geeft echt om zijn hoofdpersonen. Intelligent commentaar en goede acteurs completeren de zeer goede eerste indruk. Een regisseur met een geweldige toekomst!

text_en: The promise Jeremy Podeswa gave with his first film "Eclipse" is really fulfilled now in his second "Five Senses". Authentic atmosphere and the various aspects of a little bit neurotic life-feeling of metropolitain people is again in his new film. Podeswa has an astonishing hand for showing the daily tragedies with credibility and he really cares about his protagonists. Intelligent dialogues and good actors complete the very good first impression. A director with a great future !


text: Het gevoel van identiteitsgevoel verenigt deze mensen door middel van hier (organische) vijf zintuigen. Ze ruiken, zien, horen, proeven en raken elkaar aan door middel van hun zesde zintuig: ze ontdekken het bij zichzelf en bij elkaar door middel van dezelfde zintuigen. Er zijn nog veel meer zintuigen... Maar het is prachtig om een film te zien waarin zo veel zintuigen alleen te zien zijn door er vijf te laten zien.

text_en: The sense of sensing identity unifies these people by means of there (organic) five senses. They smell, see, hear, taste and touch each other by means of their sixth sense:they discover it by theirselves and by each other by means of the same senses. There are many more senses... But it is beautiful to see a film which show so many senses only by showing five of them.


text: Een plezierige, rustige film die de perceptie van de mensen over de wereld en zichzelf onderzoekt. Een horloge waard. Ik genoot van het optreden van Gabrielle Rose. Ze was goed in 'Het zoete hiernamaals' en heel innemend in deze film. De rest van de cast was net zo goed. Ik heb wel een probleem met de titel. Ik bleef maar denken dat dit personage een zintuig is en dit een zintuig dat me afleidde van de verhalen die zich ontvouwden. Ik denk dat een algemenere titel als 'zintuig' beter zou zijn geweest. Het einde was onverwacht.

text_en: An enjoyable quiet movie that examines people's perceptions of the world and themselves. Worthy of a watch. I enjoyed Gabrielle Rose's performance. She was good in "The Sweet Hereafter" and very engaging in this movie. The rest of the cast was equally good. I do have a problem with the title. I kept thinking this character is this sense and this one is that sense which distracted me from the unfolding stories. I think a more generic title like "Sense" would have been better. The ending was unexpected.


text: Zo nu en dan komt er een film langs die je grijpt en nooit meer loslaat. De Five Senses doet dat, van het begin tot het eind, op een manier waarvan je weet dat je een belangrijk deel van de film mist als je je stoel verlaat. Als je dat weet, kun je niet anders dan op de bank blijven zitten, of in een luie stoel, of in je favoriete filmstoel, tot de aftiteling over het scherm begint te rollen.<br />Ik hoef geen details over de film te geven omdat ik die niet recht kan doen. De enige manier om deze film te krijgen, is door hem gewoon zelf te bekijken. Zo simpel is het en door niet naar The Five Senses te kijken, mis je een ontroerende film.

text_en:
Every once in a while a movie comes along that takes hold and never lets go. The Five Senses does that, from the beginning to the end, in a way where you know leaving your seat will cause you to miss a vital part of the movie. Knowing this, you can't help but remain on the sofa, recliner or your favorite movie chair until the final credits begin scrolling the screen.

There is no need for me to detail the movie because I could not do it justice. The only way to get this movie, is to simply watch it for yourself. It's as simple as that and by not watching The Five Senses, you are missing out on a touching film.


text: Deze film was een opmerkelijke verrassing, gecompliceerd en charmant, intrigerend en heel mooi om naar te kijken. In geen enkel opzicht perfect, deze film neemt je helemaal in beslag. Hij heeft humor, plot, plotwendingen, karakterstudie en pathos, maar allemaal met een luchtig tintje. Hij was zo door en door goed en substantieel dat ik steeds dacht dat het een Europese film was, maar de accenten waren Amerikaans... O ja, het was Canadees, dat verklaart de hoge kwaliteit. Er zijn drie dingen op te merken: over het geheel genomen waren de homomannen in de film goed geportretteerd - geen karikaturen. Ten tweede waren het decor en de locaties ongewoon en mooi, zonder de film te overheersen. Ten slotte waren de (onderwerp van) vijf zintuigen in de film mooi met elkaar verweven - niet al te grof.

text_en: This film was a remarkable surprise, complicated and charming, intriguing and quite lovely to look at. Not perfect by any means, this film is absorbing right through. It has humor, plot, plot twists, character study, and pathos, but all with a light touch. It was so thoroughly well-done and substantive, I kept thinking it was European, but the accents were American...Ah yes, it was Canadian, that explains the high quality. Three particular bits to note: overall the gay men in the film were effectively portrayed -- no caricatures. Second, the set design and locations were unusual and beautiful without dominating the film. Finally, the (subject of)five senses were nicely interwoven throughout the films -- nothing too heavy-handed. Grab it if you can.


text:
Ik vond deze film mooi en, interessant genoeg, mijn veel jongere metgezellin niet. Te veel omzwervingen en er gebeurde zo weinig, zei ze. En dat vond ik de aantrekkelijkste eigenschap en het leek meer op het echte leven.
<0x3E> Er zijn hier zachte verhalen verweven rond het centrale uitgangspunt van de verdwijning van een jong kind en de reactie op deze gebeurtenis wordt in veel van de scènes als achtergrond gezien, wat een heel slimme techniek is.
<0x3E> Er is ook het spookachtige zingen van iemand in een appartement in het gebouw waar alle interactie en vaak ook niet-interactie van de andere personages plaatsvindt. We zien deze mysterieuze zangeres alleen aan het eind van de film.
<0x3E> Mary Louise Parker was de enige harde noot. Ik vind haar optredens altijd gekunsteld, koud en vol van een verborgen spanning die ze meestal niet nodig heeft voor de rol die ze speelt, en ook nu stelde ze me niet teleur. Ik wist niet wat de aardse Roberto in haar zag.
Ik vond het personage van Raymond, dat op zoek was naar de geur van de liefde in al zijn ex-minnaars, erg leuk. Ik heb een voorliefde voor dit soort films, van het type _Run Lola Run_. Ik heb het gevoel dat ze de werkelijkheid beter weerspiegelen, geen snelle Hollywood-fixes - gewoon

text_en:
I liked this movie and, interestingly, my much younger companion did not. Too meandering and so little happening, she said. And that is the quality that I found most appealing and more like real life.

There are gentle stories here woven around the central premise of a young child's disappearance and the reaction to this event is seen as background in many of the scenes which is a technique very cleverly done.

There is also the haunting singing of someone in an apartment in the building where all the interaction and often non-interaction of the other characters takes place. We only see this mystery singer at the end of the movie.

Mary Louise Parker was the only harsh note. I find her performances always stilted, cold and full of a hidden tension not usually necessary to the role she is playing and again she did not disappoint. I did not know what the earthy Roberto saw in her.

I liked very much the character of Raymond searching for the scent of love in all his ex lovers. I have a bias towards movies like these, of the Run Lola Run type. I feel they are more reflective of reality, no Hollywood quick fix endings just a slice of life beautifully acted and photographed that just stays with you a little longer than the A-B plot lines of most movies.

8 out of 10.


text: De enige reden dat ik werd meegezogen in deze saaie, saaie, traag voortkabbelende, nergens-heen-film was dat er om drie uur's nachts niets anders op tv was en ik niet kon slapen! Er waren echter een paar personages die wel interessant waren, de verhaallijn ging nooit dieper in op hun persoonlijkheden zoals ik had gehoopt... en liet hen achter als lege omhulsels van mensen zonder echte achtergrond of inzicht in wat hen dreef of waarom ze waren zoals ze waren. Het einde was een enorme teleurstelling voor een van de hoofdpersonen... (ik zal niet zeggen wie of hoe, om het niet te verpesten voor iemand anders die misschien in dit soort films speelt)... maar ik had het gevoel dat ik mijn tijd verspilde door naar die film te kijken! Ik had beter een slaappil kunnen nemen en in mijn bed kunnen blijven liggen tot ik in slaap viel.

text_en: The only reason I got sucked into this drab, dull, slow paced, nowhere-going movie is because there was nothing else on TV at 3am and I had insomnia! There were a couple of characters that were somewhat interesting, however, the storyline never delved deeper into their personalities the way I had hoped...and left them being empty shells of people with no real backgrounds or insights into what made them tick or why they were the way they were. The ending was a HUGE disappointment with with one of the major characters...(I won't say who or how, so as not to ruin it for someone else who might be into this kind of film)...but I was left feeling like I totally wasted my time watching this movie!! I would have been better off taking a sleeping pill and tossing in my bed until I fell asleep.


text: Het was echt goed gemaakt, ik hou van films die zo zijn. De verhalen verbinden allemaal maar heel subtiel en het raakt 'taboe'-onderwerpen op een interessante manier. Het laat ook echt zien hoe we in de maatschappij zijn, laat dingen zien waarvan we denken dat we ze voor iedereen verborgen moeten houden vanwege de manier waarop ze reageren. Het enige deel dat ik niet leuk vond was het einde, maar dat is een kwestie van persoonlijke smaak, sommigen vinden het misschien wel heel leuk. Goed gedaan, en het acteerwerk was fantastisch:) Het is een heel interessante film en de moeite waard als je op zaterdagochtend niets anders te doen hebt, hij-hij! Ik hoop dat je er net zo van geniet als ik, want het is een fantastische film. Als ik mezelf al vaak heb herhaald, dan komt dat doordat IMDb me niets laat inzenden dat niet meer dan 10 regels telt... sorry!

text_en: It was really well made, I like movies that are like this. The stories all connect but very subtly and it hits "taboo" subjects in an interesting manner. It really shows how we are in society also, showing things that we tend to think we have to hide from everyone because of the way they react. The only part I didn't like was the ending, but thats a matter of personal judgment, some may like it a lot. Well done, and the acting was fantastic :) It's a very interesting movie and well worth your time if you have nothing else to do on a Saturday morning, he-he!! Hope you enjoy it as much as I did, because it's quite a fantastic movie. If i've repeated myself a lot it's because IMDb won't let me submit anything that's not 10 lines or more.. sorry!


text:
Dit soort films is in de mode <0xE2><0x80><0x93> een goed doordachte plot met een interessante cast van personages die op de een of andere manier met elkaar verbonden zijn. Een paar soortgelijke films zijn Pulp Fiction, The Ice Storm, Happiness en natuurlijk de pas gekroonde American Beauty.
Hoewel de stijl van elke film anders is, houdt het verhaal de kijker bij de les. In 5 Senses slaagt J. Podeswa erin de weergave van elke functie te verweven met een personage en hoe dat van toepassing is op hun werk, hun vrienden enzovoort. Er is hier geen basisbeginsel en zoals bij de meeste Arthouse-producties is er geen duidelijke aanwijzing waar de film heen gaat. Er is de bijrol van een vermist meisje, die de hoofdrollen op de een of andere manier met elkaar lijkt te verbinden. Maar de film heeft dat soort dingen niet echt nodig en valt op geen enkele manier buiten het bereik van het kijkplezier.
Goed geacteerd, goed geschreven en goed gefilmd. Podeswa is duidelijk een talent om naar te kijken.

text_en:
Films like these are in vogue - a well thought out plot involving an interesting cast of characters that are connected in some way. Some similar films include Pulp Fiction, The Ice Storm, Happiness and of course, the newly crowned American Beauty.

While the style of each one is different, what keeps the viewer in check is the story. In 5 Senses, J. Podeswa manages to weave the representation of each function with a character and how this applies to their work, their friends and so on. There is no basic premise here and like most Art-house productions, there does not appear to be a clear indication of where the film is heading. There is the sub plot of a missing girl, which somehow seems to bind the main cast together. But the film is not really in need of anything like that and in no way does it fall short of maintaining viewer amusement.

Well acted, well scripted and well shot. Obviously, Podeswa is a talent to watch.


text: De film, visueel rijk, enigszins traag gedraaid en doorspekt met verschillende hoeveelheden en kwaliteit van contact tussen de personages en een lichte plot, slaagt erin de aandacht van het publiek vast te houden en intrigeert de kijker. Veel fascinerende nieuwe gezichten om naar te kijken, een redelijke hoeveelheid spanning, uitstekend acteerwerk en een verhaallijn die interessant genoeg is, maken deze Canadese film de moeite waard.

text_en: Visually rich, somewhat slow paced, and hung together by varied amounts and quality of connection between the characters and a slight plot, the film manages to hold audience attention and intrigues the viewer. Many fascinating new faces to watch, moderate amount of tension, excellent acting, and an interesting-enough story line make this Canadian film worth seeing.


text: Op een dag gingen mijn zus en ik een film huren, en toen kwam ik deze tegen. We dachten allebei dat het meer iets seksueels was, maar dat was het niet. Desondanks vonden we hem allebei geweldig. Persoonlijk zou ik, als ik hem in de uitverkoop zou vinden, deze film zonder aarzelen kopen. Hij zet je aan het denken over hoe hard je eigenlijk al je zintuigen nodig hebt om te leven. Heel prikkelend.

text_en: My sister and I went to rent a movie one day, and came upon this one. We both thought it was more sexual, but it wasn't. Despite that, both of us loved it. Personally, if i find it on sale, I'd buy this movie without hesitating. Makes you think about how much you actually need ALL your senses to live. Very thought provoking.


text: Ik voel echt de schitterende ideeën van scenario's en de goede kwaliteit van de filmer en de muziek. Maar over het geheel genomen is dit een tweedehands-Europese-soort-van-film die er elk jaar in Europa wel honderden zou kunnen maken en allemaal beter dan deze. Deze is niet zo op zijn plaats gevallen. Het tempo is niet bespottelijk traag en afschuwelijk maar de verbindingen van de 5 zintuigen zijn te zwak en doen te veel hun best om met elkaar in verbinding te komen. Het lijkt er veel op dat het te veel hun best doet, te veel hun best doet om in de 5 zintuigen te willen vallen om de naam van de film uit te spreken. Ik geloof echt dat Jeremy het beter zou doen met veel volwassen vaardigheid na jaren oefenen. Mary-Louise Parker gedraagt zich deze keer zo slecht, ze weet echt niet wat...' Wat is er mis met haar acteertalent, het is net zo oppervlakkig als de toon en de houding die ze aanneemt. Hoe dan ook, ik ben dol op kunstfilms, net als op het leven, dit is echt een film met goede bedoelingen en ideeën, maar zo slecht van smaak en stijl.

text_en: I really feel the splendid ideas of scripts and the good quality of cinematographer and music too. But overall, this s a second-handed-European-kind-of-style film that might be hundreds out there ever year in Europe and all better than this one. This one is not so fell into place. The pace is not nessecerrily slow and dreadful yet the links of 5 senses are too weak and trying too hard to be connected. It's much like it tries too hard, too hard to wanted to fall in 5 senses in order to speak the film's name. I really believe Jeremy could do better with much mature skill after years practice. Mary-Louise Parker is so not acting well this time, really not knowing what's wrong with her depth of acting, it's just as on the surface as the tone and expression she acts. anyway, I love art films like life, this one, really is a well intentions and ideas but so poor in flavor and style.


text: Drie groepen mensen in drie verhalen die niets met elkaar te maken hebben, komen elkaar af en toe op een triviale manier tegen. Er is een massagetherapeute die haar dochter niet kan aanraken, een oogarts die doof wordt, een prostituee met een dove dochter, een bakker met weinig smaak wiens vriend geen Engels kan praten, een homoseksuele man die geobsedeerd is door geuren en gelooft dat hij liefde kan ruiken. De film baadt het publiek ook in beelden en geluiden. De plot is minimaal, net genoeg om ons door drie dagen van hun leven te loodsen. Een centraal gegeven in de drie verhalen is de verdwijning van een 3-jarig meisje uit een van de verhalen. Het tempo is traag en de sfeer is uitermate boeiend. Dit is een heel unieke film.

text_en: Three groups of people in three unrelated stories occasionally intersect in a trivial manner. There is a massage therapist who cannot touch her daughter, an eye doctor who is going deaf, a prostitute with a deaf daughter, a baker with little sense of taste whose boyfriend cannot talk English, a gay man who is obsessed with odours and who believes that he can smell love. The film also bathes the audience in sights and sounds. The plot is minimal, just sufficient to propel us through three days of their lives. A central occurrence that runs through the three stories is the disappearance of a 3-year-old girl from one of the stories. The pace is slow and the mood is entirely captivating. This is a very unique film.


text:
Het staat leeg, dus huur het maar.
Man, het is echt goed. Het gaat over een paar verhalen die met elkaar te maken hebben, als je erover nadenkt, vooral door een gebouw.
Liefde, verloren herinneringen en ontdekkingen zijn de voornaamste emoties die deze film drijven. Alweer een perfecte film zonder plot. Deze film heeft zelfs een gebeurtenis, die keer op keer in de film is herhaald, maar alleen omdat je niet aan een plot gebonden bent, lijkt het de meest originele gebeurtenis in de film. Moeders, dochters, vrienden en vaders leven allemaal hun leven, net als wij allemaal, zonder op de kleine dingen in het leven te letten. Ons zintuig, met name ons gezichtsvermogen en ons gehoor, worden overmatig gestimuleerd door deze prachtige film. De kleine eenvoudige dingen zijn de drijfveer van deze film en god die de film maakt, dat is kunst. Ik zal je vertellen hoe goed het is, zo goed is het, de film was afgelopen en ik zette de dvd stil en zette hem weer aan, ik was het gisteravond twee keer ik denk dat ik hem vanavond weer ga zien.

text_en:
It's out on rent so, rent it.

Man, is really good. It deals with a few stories that are connected if you think about it, mainly by a building.

Love, lost, memories and discoveries are the main emotions that drive this movie. Again, another perfect film that's plot-less. This film even has an event, which has been done over and over in film but, just because you are not attached to a plot it seems like the most original event in the movie. Mothers, daughters, friends and fathers are all living their lives, like any of us, not noticing the small things in life. Our sense, specially sight and sound are over stimulated by this beautiful movie. The little simple things is what drives this movie and god that's filmmaking, that's art. Let me tell you how good it is, is so good, the movie was over and I stopped the DVD and started it again, I was it twice last night I think I'll see it tonight again.


text: Je verlaat het theater niet zonder dat deze film je heeft geraakt. Hij heeft me geraakt en niet meer losgelaten. Ik heb deze film vijf keer gezien en voor degenen onder jullie die hem hebben gemist: zorg ervoor dat je een video of dvd in handen krijgt.<br />Het zal minstens drie van je vijf zintuigen stimuleren...

text_en:
You don't leave the theater untouched by this movie. It reached me and didn't let go. I saw this movie five times and for those among you who missed it, be sure you can get your hands on a video or dvd.

It will stimulate al least three of your five senses...


text: Winter, vallende bladeren, wind en kou <0xE2><0x80><0x93> dat zijn de belangrijkste elementen die we uit deze film kunnen halen. Natuurlijk creëren die de sfeer zo goed, samen met het verhaal en de personages. We zien 5 verschillende verhaallijnen in de film, die door technische dingen met elkaar verbonden zijn (in hetzelfde gebouw wonen, samenwerken of voor elkaar werken) en het feit dat ze ons allemaal verhaallijnen vertellen <0xE2><0x80><0x93> familierelaties, liefde en hunkering naar warmte. Met de winter en de geweldige klassieke muziek herinneren ze ons aan de behoefte van de nabijheid tussen mensen, en binnen in de familie. Elk personage vertegenwoordigt een zin, op een directe manier, of het tegenovergestelde <0xE2><0x80><0x93> het gebrek aan zin. De moeder, de vrouwen die haar dochter in haar eentje in het park hebben achtergelaten, de dokter die zijn dochtertje mist en bij de politie navraag doet naar het meisje dat haar mist, en de alleenstaande vrouwen en haar vriendin die het als een slecht teken beschouwt. De film begint met wat droefheid (naast de cynische alleenstaande), maar eindigt optimistisch <0xE2><0x80><0x93> en weer naast de alleenstaande vrouwen, die een grote teleurstelling van haar mannen te verduren krijgt. De boodschap: iedereen wil bemind worden en het veilige gevoel hebben dat er iemand is die om je geeft en die je op dezelfde manier teruggeeft als je hem teruggeeft.

text_en: Winter, falling leaves, wind, and coldness- those are the main elements we can get from this film. Of course, they create the atmosphere so good, together with the story and the characters. we can see 5 different story's in the film, which connected by technical things (live in the same building, work together or for each other) and the fact that they're all telling us story's about- family relationships, love, and craving for warmness. With the winter, and the great classical music, they remind us the need of the proximity between people, and inside the family. Every character, represent a sense, in a directly way, or the opposite- the lack of the sense. In the main story- a little child got lost,and it's influencing everyone- The mother, the women whom her daughter left the little girl at the park by her self, the doctor who misses his little girl and ask by the police about the misses girl,and the single women and her friend who feel it's a bad sign. The movie start with allot of sadness, (beside the cynical single), but ends with a note of optimism- and again, beside the single women, who gets a big disappointment from her men. The message- everyone wants to be loved, and to have this safe feeling that there is someone who cares for you, and return you in the same way you give him.


text: Five Senses is een Canadese film noir die in een filmtheater in de buurt wordt gedraaid. Het verhaal speelt tegen de achtergrond van een grijze herfst in Toronto en vertelt de verhalen van een menagerie van individuen die een frustrerend, onvolledig en onbevredigend bestaan leiden. Een van de vijf menselijke zintuigen, horen, zien, ruiken, voelen of proeven, speelt een dominante rol in het leven van verschillende hoofdpersonen. Alle spelers hebben een relatieprobleem, of twee, of drie. Het verhaal wordt verteld rond de centrale gebeurtenis van een vermiste persoon, hoewel niet alle personages er direct bij betrokken zijn. Five Senses is een prijswinnende film in Canada, maar voor anderen kan het alleen maar een voorbeeld zijn van de pogingen van de overheid om creatieve films aan te moedigen <0xE2><0x80><0x93> en zo indirect de inhoud te censureren en in de hand te houden. De verhaallijn heeft benen, maar kan niet lopen. Elk verhaal is meeslepend, maar slechts weinigen zijn volledig ontwikkeld. Het plot is slecht gestructureerd, de hoofdpersonen staan er grotendeels buiten en de boodschap is indirect. Ten slotte heeft de film een keerpunt, maar geen echt einde. Robert Altman had hier een meesterwerk van kunnen maken, maar van Jeremy Podeswa krijgen we alleen maar celluloid.

text_en: Five Senses is a Canadian film noir playing at an art theater near you. Set against a gray fall Toronto background, it tells the stories of a menagerie of individuals leading frustrating, incomplete and unfulfilling existences. One of the five human senses [hearing, seeing, smelling, feeling or tasting] takes on a dominant role in the lives of several of the main characters. All the players have a relationship issue, or two, or three. The story is told around the central event of a missing person, although not all of the characters are directly involved. Five Senses is an award winning film in Canada, but to others it may be just an example of government effort to encourage creative film making [and thus indirectly censor and control content]. The story line has legs, but cannot walk. Each individual story is compelling, but few are fully developed. The `plot' is poorly structured, the main characters largely unrelated, and the message oblique. Finally, the movie has a stopping point, but not no real end. Robert Altman could have made this a masterpiece, but Jeremy Podeswa gives us only celluloid.


text: Na het zien van deze film merkte ik dat ik de poging waardeerde, maar het trieste feit blijft: de film laat zoveel losse eindjes achter dat je je afvraagt waarom Jeremy Podeswa om te beginnen zoveel verhaallijnen begon. Als dit als karakterstudie bedoeld was, waarom dan verwachtingen scheppen voor individuele conclusies? De meeste personages eindigen op dezelfde plek als waar ze begonnen zijn, maar zonder enig inzicht of inzicht. Het publiek hangt zelfs samen met de personages.

text_en: After just viewing this film, I found myself appreciative of the attempt, but the sad fact remains: the film leaves you with so many loose ends, you have to wonder why Jeremy Podeswa started so many plot lines to begin with. If this was intended to be a character study, why set up expectations for individual conclusions? Most of the characters in the film end up in the same place they were where they began, but with not a gain in wisdom or understanding. In fact, the audience is left hanging along with the characters.


text: Erg welgemanierd, overdreven gedecoreerd en Egoyan-achtig. Het voelt aan als een film die is gemaakt door buitenaardse wezens die menselijke emoties hebben bestudeerd, maar ze nooit uit de eerste hand hebben ervaren. Toch heeft de film een goede cast en een goed gestructureerd verhaal dat niet alle losse eindjes aan elkaar knoopt.

text_en: Very mannered, over-decorated and Egoyanesque. It feels like a film made by aliens who've been observing human emotions but have never experienced them first hand. Still, it has a good cast and a well structured story that doesn't tie all the loose ends up too tightly.


text: Ik kreeg deze film nadat ik de achterkant van het omslag had gelezen. Het klonk geweldig: Een verkenning van de vijf zintuigen door het leven van vijf mensen die met elkaar verbonden zijn. Nadat ik de film had gezien, vroeg ik me af waar de film die in het doosje werd beschreven heen ging. Ik kwam nergens iets over te weten. Het enige goede dat uit deze film is voortgekomen, is het citaat: 'Ik ben gespannen omdat u me gespannen maakt.' Het is al een tijdje geleden dat ik de film heb gezien, maar ik weet zeker dat deze film zijn exploraties helemaal niet kan waarmaken. Als je alleen maar films uit Hollywood hebt gezien, zou je kunnen denken dat dit kunst is, maar voor de rest heb je er niets aan.

text_en: I got this film after reading the back of the cover. It sounded wonderful: An exploration of the five senses through the lives of five people that interconnect. After watching the movie, I wondered where the movie that the box described went. I didn't learn anything about anything. The only good thing that has come from this film is the quote "I'm tense because your making me tense." Its been awhile since I saw the film, but I do rememeber that this film does not live up to its expecatations at all. If you've only seen Hollywood movies, then you might think that this is art, but otherwise, your in for a dud.


text:
Deze film maakte me echt aan het lachen. Het acteerwerk was verschrikkelijk, het geluid en de special effects waren niets bijzonders. De enige reden dat ik deze film heb gezien, is omdat hij gratis was, en ik voel me nog steeds bedrogen.
De hele tijd dat ik deze film heb gezien, probeerde hij net als Predator te zijn, wat toevallig een van mijn beste films aller tijden is!
De verhaallijn was precies hetzelfde als die van het roofdier, maar daar houden de vergelijkingen op, vrees ik. En ten slotte zijn de buitenaardse wezens in deze film echt stom.
1/10 <0xE2><0x80><0x93> zo slecht is het. Dit is een waarschuwing <0xE2><0x80><0x93> geen recensie.

text_en:
This film really did make me laugh. The acting was terrible, the sound and special effects were nothing special. The only reason i watched this film is because it was free, and i still feel cheated.

All the way through this film it tried to be like Predator that happens to be one of my best films of all time!

The story line was exactly the same as predator, but thats where the comparisons end i'm afraid. Also finally, the aliens in this film are really stupid.

1/10 - its that bad. This is a warning - not a review.


text:
De enige overeenkomsten tussen de Predator en dit stuk rotte kaas zijn: de jungle, de soldaten, buitenaardse wezens.
Helaas zijn deze ingrediënten zo slecht vermengd met stomme en clichématige zinnen en ongelegen shots dat ik me afvraag wat de scenarist bezielde toen hij deze kaas schreef. Dat wil zeggen: hoe zit het met die lange en zinloze scène van de soldaat met de slang in zijn broek terwijl de hoofdfiguur van de film ernaar kijkt en hem uitlacht in plaats van hem te helpen? We worden verondersteld tegelijkertijd te glimlachen en te snakken naar adem, maar in werkelijkheid is die hele scène gewoon idioot en is het een misplaatste stap die ons ertoe brengt die personage vanaf het begin te haten.
Als je 'Predator' leuk vond. en dan naar 'Predator 2' gaan kijken, dat was een interessant vervolg (hoewel je de aanwezigheid van Schwarzenegger miste), maar kijk vooral naar 'Code Red' als je een afdaling in 'C-films' wilt.

Stem 3/10.

text_en:
The only likenesses between Predator and this piece of rotten-cheese are: the jungle, the soldiers, aliens creatures.

Unfortunately these ingredients are mixed so badly with stupid and clichè lines and unopportune shots that I wonder what was the screenwriter thinking about while he wrote this cheese.I.e.: what about the long and senseless scene of the soldier with the snake into his pants while the main character of the movie watch it and takes fun of him instead of helping? We are supposed to smile and thrill at the same time, but in reality all that scene is simply idiotic and it's a misplaced step that bring us to hate that character since the starting.

If you liked "Predator" then go and watch "Predator 2", that was an interesting follow up (although missing the presence of Schwarzenegger) ... but watch "Code Red" ONLY if you like a descent into "C movies".

Vote 3/10


text:
Wil je weten hoe je financiering voor een film kunt krijgen? Het is betrekkelijk eenvoudig, je gaat gewoon naar een verkooppraatje en zegt dat je scenario een kruising is tussen ALIENS en PREDATOR, wat betekent dat de producer de kans om een film te maken die een kruising is tussen twee enorme kaskrakers met beide handen aangrijpt. Donston maakt zich er niet druk om als hij je scenario geen recht kan doen met een budget van honderd miljoen dollar, omdat hij zich een enorme hoeveelheid geld bespaart door in het dichtstbijzijnde bos te filmen en te doen alsof dat het donkerste Afrika is. En de producent zal ongetwijfeld nog meer gaten in de muur slaan door gebruik te maken van het buitenaardse kostuum van _Enemie mijn_, de Borg-kostuums van _STAR TREK:TNG_, het weggooien van lijken van _LIFEFORCE_ en het in dienst nemen van acteurs van wie niemand ooit heeft gehoord. En klaag maar niet, je hebt je voet tussen de deur en met een beetje geluk zal je volgende scenario worden geproduceerd met een budget dat tien keer zo groot is als je eerste film. Misschien wordt het zelfs wel gemaakt met een bedrag van zes cijfers.
!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!!!!!!
!! Wat _is_ dat voor gezeik? Bestaat er wel zoiets als copyright? Ja maar om geen auteursrecht te krijgen moet je ervoor zorgen dat je de laatste tien minuten een belachelijk einde hebt met een buitenaards wezen dat een goeie vent is die echt probeert de mensen te redden. Ondanks het feit dat de producers van deze twee films de eerste 80 minuten de ene scène na de andere hebben gekopieerd zullen ze de producers van deze twee films niet kunnen aanklagen. Dat heet karakterontwikkeling, en een scène als deze kwam niet voor in _Aliens_ of _PREDATOR_, dus opnieuw hoef je je geen zorgen te maken over een rechtszaak. En zorg ervoor dat een van de personages een etnische vrouw is, want niet alleen Halle Berry zal zichzelf schoppen omdat ze de rol niet heeft gekregen, maar alle vrouwen en etnische minderheden zullen zich met haar kunnen identificeren, vooral als ze goed zijn in vechtsporten. En aangezien Tarantino's postmodernisme in de mode is, zorg er dan voor dat je teksten steelt uit films als SPLIT SECOND of JAWS, want de critici zullen denken dat je een genie bent. En zorg ervoor dat je climax heel opwindend is, dit kan alleen door de held een bom onschadelijk te laten maken. Contact met het publiek is in dit soort situaties heel belangrijk, dus zorg ervoor dat het een thermonucleaire bom is. Maak je geen zorgen als er geen logica in zit, want het publiek zal te opgewonden zijn om het te merken.
Een groot dankwoord aan de makers van CODE ROOD, die ons hebben laten zien hoe we een film moeten maken.

text_en:
Want to know how to get funding for a movie ? It`s relatively simple , just turn up at a sales pitch and say your screenplay is a cross between ALIENS and PREDATOR which means the producer will jump at the chance of making a film that`s a cross between two massive blockbusters . Don`t worry if he can`t do your script justice with a hundred million dollar budget because he`ll save a massive amount of money by filming in the nearest forest pretending it`s darkest Africa . And don`t worry if this is totally unconvincing because that`s the audiences fault for having no imagination . And no doubt the producer will cut other corners by using the alien costume from ENEMY MINE , the Borg costumes from STAR TREK:TNG , cast off corpses from LIFEFORCE and employ actors no one has ever heard of . And don`t complain either , you`ve got your foot in the door and with any luck your next screenplay will be produced with a budget ten times your debut movie . It may even be made with a six figure sum

!!!!! SPOILERS !!!!!!

What`s that you`re screaming ? Isn`t there such a thing as copyright ? Yes but in order not to receive a copyright writ make sure that you have a ridiculous ending in the last ten minutes with the alien being a good guy who`s actually being trying to save the humans . Despite copying ALIENS and PREDATOR scene for scene for the first 80 minutes the producers of these two films won`t be able to sue . Another tip is make sure the anti hero has family issues like a long lost brother who he hates so that when he dies the tough macho anti hero starts weeping like a big girl . This is what`s known as character development, and a scene like this didn`t appear in ALIENS or PREDATOR so once again you don`t have to worry about court appearances . And make sure one of the characters is an ethnic women because not only will Halle Berry be kicking herself she missed out on the role but all the women and ethnic minorities will be able to identify with her , especially if they`re good at martial arts . And since Tarantino style post modernism is fashionable make sure you steal lines from films like SPLIT SECOND or JAWS because the critics will think you`re a genius . And make sure your climax is very exciting , this can only be done by having the hero defuse a bomb . Contary to popular perception size is very important in these situations so make sure it`s a thermo nuclear bomb . Don`t worry if there`s no logic to this because the audience will be too excited to notice.

A big thank you to the makers of CODE RED for showing us how to make a movie