text: Ik ben eerlijk gezegd nooit zo'n fan geweest van RTS (Real Time Strategy) games... meestal vind ik ze saai en fantasieloos. De meeste ervan zijn in wezen hetzelfde, als je ze opdeelt in basiselementen: bouw een basis op, verzamel credits via een of ander natuurlijk(of onnatuurlijk) mineraal, bouw een leger en versla de tegenstander die min of meer hetzelfde soort leger/eenheden/gebouwen heeft als jij. Nou, dit is iets anders... hier heb je drie soorten... elk uniek. Dat zijn verschillende technologieën, eenheden, sterke en zwakke punten. Er is een meer-dan-gewone singleplayer die 10 missies per ras heeft. De meeste zijn leuk, en ze worden steeds moeilijker, dus dat zul je wel merken.' Het spel is een van de beste die het RTS-genre te bieden heeft; het heeft een vrij open einde, zodat je kunt experimenteren om erachter te komen wat voor jou het beste werkt. Er zijn een heleboel drastisch verschillende eenheden en vaardigheden voor de drie rassen. Ik moet toegeven dat ik verscheidene RTS-spellen heb meegemaakt waarin helaas één inferieur leger zat, dat het andere leger alleen kon verslaan door middel van drastisch superieure aantallen. Het model dat hiervoor wordt gebruikt is al eens eerder gebruikt (sindsdien) in het spel van de generaals in de C&C-serie. De graphics zijn uitstekend en doen het vandaag de dag nog steeds goed. De animaties zijn vloeiend en barsten van de details. Of het nu goed of slecht is, vergeleken met, laten we zeggen, de Command & Conquer-franchise, geeft dit meer ruimte voor een groter aantal bases... zodra je kunt bouwen, kun je zo'n beetje een nieuw basiskamp bouwen. Ook zou ik zeggen dat dit een spel is waarbij je moet verwachten dat je tijd nodig hebt om meer mineralen te vinden... of om te maken wat je een tijdje kunt volhouden. Let op, degenen die eraan gewend zijn dat er meer dan genoeg credits zijn in de RTS-titels die ze spelen, want ik kan me niet voorstellen dat er een ander spel is dat daar niet zo'n beetje op lijkt. Er is een limiet aan het aantal eenheden dat een speler (menselijk of computergestuurd) kan beheersen (duidelijk te zien, op elk willekeurig niveau), waardoor de vaak toegepaste strategie (voor andere RTS-titels) van gewoon de vijand aanvallen met een zwerm krachtige eenheden niet meer mogelijk is, en de juiste strategie noodzakelijk is. Het spel heeft ook een schitterend verhaal (en het wordt goed verteld) (deels door middel van geweldig acteerwerk en soms door middel van prachtig geanimeerde videosequenties), compleet met drie perspectieven en goed geschreven personages. Als je in een RTS-spel alleen speelt, moet je meestal het leger leiden dat je hebt gekozen om te overwinnen... de campagnes spreken elkaar tegen of gaan gewoon niet met elkaar om. In dit spel leid je elk van de drie rassen door de drie delen heen. Op deze manier heb je het gevoel dat je een veel grotere rol speelt; jij bent degene die de zwaarste veldslagen van de oorlog levert en het grootste verschil maakt in de intrige. Elk ras heeft een laatste missie waarbij ze een enorm belangrijk, zwaarbewaakt gebouw moeten vernietigen, wat een geweldig einde is van dat deel van het spel. Natuurlijk wil je, als je het single playergedeelte van het spel eenmaal hebt verslagen, iets anders om je mee te vermaken... dus je hebt multiplayer, dat zowel via internet als via LAN kan worden gespeeld. Er zijn verschillende manieren om multiplayer te spelen, waarbij je vele uren kunt doorbrengen zonder dat het saai wordt. De multiplayer is ook betrouwbaar, zonder fouten tijdens het spelen. Geloof me, ik maak al een paar jaar niveaus (nou ja, dat probeer ik) en dit is een van de beste, meest compacte en gemakkelijkste editors die ik ooit heb geprobeerd (onder andere ook die voor Max Payne (die veel meer vrijheid biedt, maar niet veel gemakkelijke aanpassingen toestaat, en waarvan de interface iedereen behalve de meest doorgewinterde computerexperts) en Heroes of Might and Magic III (die het spel volledig herdefinieert). Je kunt diepgaand geprogrammeerde niveaus maken en het spel volledig herdefiniëren. Zelfs als je dat niet doet.' Als je een creatief type bent, is dit in je voordeel, want er zijn massa's websites met nieuwe levels, op maat gemaakt voor min of meer elk doel (single-player, multi-player, verschillende aparte levels, enz.) en het enige wat je hoeft te doen is downloaden en het bestand in de map met kaarten stoppen. Het wordt er niet gemakkelijker op. Je kunt zelfs meer gereedschap downloaden om het aan te passen, als je iets wilt doen wat de gewone redacteur, die bij het spel hoort, je niet wil laten doen (hoewel er maar verdomd weinig in die categorie past... het is ongelooflijk open en, zoals eerder gezegd, vol met features). De interface is beter dan die van de hedendaagse titels. maar er zijn een paar kleine klachten. Sommige programma's laten wat te wensen over... soms gaan eenheden een heel eind om obstakels heen, soms gaan ze niet precies waar je ze zegt dat ze moeten gaan, alleen maar ergens in de buurt, en ten slotte zijn er voorbeelden van eenheden die 'acteren' als neveneffect van bepaalde magische/speciale vermogens. Ook al hebben de spellen een aantal tips voor in het spel, het kan duivels moeilijk zijn, en er is maar één instructie, en die dekt niet veel. Ten slotte hebben de drie rassen niet dezelfde interessante verhaallijnen, en ze moeten in de voorgeschreven volgorde worden verslagen, dus als je vastzit aan een saaie en/of zware missie met een ongeïnspireerde, dan heb je dat.' Er valt eigenlijk niets te doen, behalve je best doen en hopen dat de volgende game interessanter is. Dat is natuurlijk een kleine klacht. Al met al is de game een prestatie. Ik kan dit aanbevelen aan elke fan van RTS-games, en aan de meeste gamers en sciencefictionfans in het algemeen.

text_en: I've honestly never been much of a fan of RTS(Real Time Strategy) games... I generally find them to be uneventful and unimaginative, most of the time. The better part of them are essentially the same, when you break them down to basic elements: Build up a base, collect credits through some kind of natural(or unnatural) mineral, build an army and defeat the opponent who has more or less the same type(s) of army/units/buildings as you. Well, this one is something else... here, you have three species... each unique. That's different technologies, units, strengths and weaknesses. There's a larger-than-usual single player part that has 10 missions per race. Most of them are fun, and they grow more challenging, so you won't tire of it before you're done, either. Music is fitting(and it's even differentiated for the three, as is the color scheme and HUD design). The game-play is among the best that the RTS genre has to offer; it's quite open-ended, allowing you to experiment to find out what works best for you. There are an awful lot of drastically different units and abilities for the three races. I have to admit, I've experienced several RTS games which unfortunately have one inferior army, which can only defeat the other army through means of drastically superior numbers. The model this utilizes has been used other times(since), recently in the Generals game in the C&C series. The graphics are excellent, and still hold up well today. The animations are smooth and positively bursting with detail. For better or for worse, compared to, say, the Command & Conquer franchise, this allows more for a higher number of bases... as soon as you can build, you can pretty much build yourself a new base. Also, I would say that this is a game where you have to expect that you may need to spend time finding yourself more minerals... or making what you get last a while. Take note, those used to there being credits aplenty throughout the RTS titles they play, as I can't off-hand think of another game that isn't pretty much like that. There is a limitation on how many units any player(human or computer-controlled) can control(clearly shown, in any given level), which rules out the often applied strategy(for other RTS titles) of just attacking the enemy with a swarm of powerful units, and necessitates proper strategy. The game also has a magnificent story(and well-told(partially through rather marvelous voice-acting, and some through beautifully animated video sequences), complete with three perspectives, and well-written characters). Usually, when playing single player in a RTS game, you have to lead the army you've chosen to victory... the campaigns contradict each other, or simply don't relate to one another. In this game, you lead each of the three races through the three parts. This way, you feel like a much bigger part; you're the one fighting the hardest battles of the war, and making the biggest difference in the plot. Each race has a final mission where they have to destroy an enormously important, heavily defended building, making for an awesome ending to that part of the game. Of course, once you've beaten the single player portion of the game, you'll want something else to entertain you... so there's multi-player, which can be played both over the Internet and over LAN. There are several different modes of multi-player, allowing for many hours spent without it getting boring. The multi-player is also reliable, with no errors during play. And if you tire of that, there's even a level editor. No, in fact it's a *campaign* editor. You can make entire series with this tool, and it's about as easy to use and packed with features as such editors get. Believe me, I've been making levels(well, trying to) for several years, and this is one of the best, most compact, and most easy-to-figure-out editor I've tried(others include the ones for Max Payne(which allows for much greater freedom, but doesn't allow much easy tweaking, and the interface of which more or less immediately weeds out all but the most well-versed in computers) and Heroes of Might and Magic III). You can make extensively programmed levels and completely redefine the game-play. Even if you don't fancy yourself a creative type, this is to your advantage if you get this; there are tons of websites with new levels, custom-made, for more or less any purpose(single-player, multi-player, various separate ones, etc.), and all you need to do is download and put the file in the map folder. It does not get much easier. Heck, you can even download more tools to customize, if you want to do something that the regular editor, that comes with the game, won't let you(though there is precious little that fits into that category... it's incredibly open and, as stated earlier, jam-packed with features). The interface is better than that of contemporary titles. This is undoubtedly one the best RTS games out there... but there are a few minor complaints. Some of the programming does leave a little to be desired... at times units go the long way around obstacles, sometimes they don't go exactly where you tell them to, just somewhere in close proximity, and finally, there are examples of units 'acting up' as a side-effect of certain magic/special abilities. Also, though the games does have a number of in-game tips, it can be fiendishly hard, and there's only one instructional tutorial, and it doesn't cover much. Finally, the three races don't have equally interesting story-lines, and they have to be beaten in the preset order, so if you're stuck on a dull and/or hard mission with an uninspired one, there's really nothing to do, except to just do your best to get through it and hope for the next one to be more interesting. Of course, that is a minor complaint. All in all, the game is an accomplishment. I recommend this to any fan of RTS games, and most gamers and sci-fi fans in general. 8/10


text: 1998 was een absoluut monumentaal jaar voor de game-industrie. Twee van de grootste titels die ooit zijn uitgebracht: StarCraft en Half-Life. Ik heb nooit veel gegeven om WarCraft, ik vond het gebrek aan een originele premisse en een meeslepend verhaal een van de grootste zwakheden. StarCraft deed alles wat een game hoort te doen. De graphics waren prachtig, de levendige kunst verleent zelfs nu nog verbazingwekkende details aan het futuristische slagveld. De soundtrack past goed bij de sfeer, terwijl het doorkruisen van het koude vacu<0xC3><0xBC>m van de ruimte alleen maar bijdraagt aan de sfeer als je hier de griezelige melodieën van sterrenschepen hoort. En dan het spel zelf. Elk ras is uniek en werkt op verschillende manieren, maar is volmaakt in balans. De moeilijkheid is precies goed, niet te gemakkelijk, niet te moeilijk. En dan is er het verhaal. WarCraft had niet zo'n boeiend verhaal, net zomin als Diablo of veel andere Blizzard-games. StarCraft heeft kwaliteitsschrijvers die de campagne nog verbazingwekkender maken. Elk ras heeft een rijke geschiedenis, en je moet wel belangstelling hebben voor in elk geval een deel van de dingen die ze doen. De game heeft ook multiplayer, en StarCraft blinkt ook hier uit. Multiplayer is gewoon FUN. Als je er genoeg van krijgt om je vrienden in een 1-1-1 te verzamelen en te vernietigen, of de computerparty te verstoren in een 2-2-composiet, hoef je alleen maar 'Gebruik kaartopstellingen' te selecteren. De variatie hier is verbazingwekkend. Hier zijn gloednieuwe games en minimodes die op dit gebied zijn ontwikkeld, jezus, er zijn zelfs MOVIES die vaak heel grappig zijn. StarCraft heeft GEEN gebreken WHATSOEVER. Er zitten duizenden kaarten bij de game die in de multiplayer en in je eigen schermutselingen kunnen worden gebruikt. De redacteur heeft alles wat je nodig hebt om een gloednieuwe campagne of nieuwe spelmodes voor online te maken, het verhaal is geweldig, de graphics zijn geweldig, het hele pakket is je tijd waard; en zolang Battle.net bestaat zal StarCraft je bezighouden tot de tijd stilstaat.

text_en: 1998 was an absolutely monumental year for gaming. Two of the greatest titles ever were released- StarCraft and Half-Life. I never cared for WarCraft, I found it's lack of an original premise and compelling story to be a major weakness. StarCraft did everything a game should. It's graphics were beautiful, the vibrant artwork lends amazing detail to the futuristic battlefield even today. The soundtrack fits the atmosphere well, when traversing the cold vacuum of space it only lends to the atmosphere when you here the creepy tunes of starcraft. Then the gameplay itself. Each race is unique, and works in different ways, but is perfectly balanced. The difficulty is just right- not too easy, not too tough. Then there is the story. WarCraft didn't have a very compelling story; nor did Diablo or many other Blizzard games. StarCraft has quality writing that makes the campaign even more amazing. Each race has it's rich history, and you can't help but take interest in at least some of the things they engage in. The game also has multiplayer, and StarCraft also excels here. Multiplayer is just plain FUN. If you get bored of massing and destroying your friends in a 1on1 or crashing the computers party in a 2 on 2 compstomp, then all you need is to select 'Use Map Settings'. The variety here is amazing. THere are brand new games and minimods created in this area, hell, there are even MOVIES that are often times very funny. StarCraft has NO flaws WHATSOEVER. There's thousands of maps shipped with the game that can be used in multiplayer and in your own skirmishes. The editor has all you need to make a brand new campaign or new game modes for online, the story is amazing, the graphics are amazing, the whole entire package is worth your time; and as long as Battle.net exists StarCraft will keep you entertained till time stops.


text:
Een van de beste Rts aller tijden en een van de beste game aller tijden, alles in dit spel is bijna perfect, het verhaal, de personages, de speelbaarheid, de soundtrack, de graphics, de video's, alles.
'Starcratf' is een van de meest geslaagde internetgames aller tijden. Het heeft miljoenen mensen over de hele wereld aan het spelen gebracht op het internet (gevechtsnet). Bij Starcrat zijn er drie rassen: Terran(mensen), Zerg (een primitief buitenaards ras) en Protoss (een geëvalueerd buitenaards ras), ze vechten tegen elkaar om de controle over het hele universum te krijgen.
Persoonlijk hou ik van alle 'Blizzard'-games, maar dit is een speciale. Als je van Starcrat-startBroodWar houdt, raad ik je aan: 'Warcraft 2 en 3' (Blizzard), 'Comand and Conquer: Tiberian Sun' (Westwood)

text_en:
One of the best Rts ever, and one of the best game ever made, everything in this game is almost perfect, the story, the characters, the playability, the soundtrack, the graphics, the videos, everything.

"Starcratf" is one the most well succeeded internet game ever,it moved millions of people to play in the internet(battle-net). Starcraft have three races: Terran(humans), Zerg (a primitive race of alien) and Protoss(an evaluated alien race), they fighting each other to take control of the entire universe.

Personally i like all "Blizzard" games, but this one its special. If you like Starcrat\BroodWar i recommend: "Warcraft 2 and 3"(Blizzard), "Comand and Conquer: Tiberian Sun" (Westwood)


text: De muziek, de geluiden, alles in dit spel is PERFECT. Ik wou dat ik kon zeggen wat Starcraft voor mij betekent. Maar het is veel meer dat wat woorden kunnen definiëren. Ik heb misschien 20 exemplaren gekocht en alle kopieën zijn gestolen door mijn vrienden die Starcraft ooit haatten (en ook fans werden). Ik ben dol op dit spel.<br />Het spel bestaat uit 3 soorten: Terranen, Proto's en Zergs. Je moet de hulpbronnen van de planeet verzamelen en tegen de andere soorten vechten. Elke eenheid heeft zijn voor- en nadelen tegenover de andere. De soorten zijn bijna gelijk in kracht en tactiek. Je hoeft je alleen maar te concentreren op de strategie.

text_en:
The music, the sounds, everything in this game is PERFECT.. I wish i could tell what Starcraft means to me.. But its much more that what words may define.. I bought maybe 20 copies and all the copies are stolen by my friends who hated Starcraft once (and they became fans too) I LOVE THIS GAME..

The game is about 3 species; Terrans , Protos and Zergs. You have to gather the resources of the planet and fight against the other species. Each unit has its advantages and disadvantages against the others.. The species are nearly equal in force and in tactics. All you have to do is focus on the strategy.


text: Ik zal beginnen met al mijn kaarten op tafel te leggen. Ik ben een grote fan van Command & Conquer en ben erg bevooroordeeld als het om een ander soort RTS-game gaat. Dat gezegd hebbende, vond ik Starcraft een heel ander soort game en niet echt vergelijkbaar met C&C. Starcraft heeft een veel grotere nadruk op micromanagement, omdat de meeste eenheden een of ander speciaal vermogen hebben. Ook zijn legers over het algemeen kleiner, met meer nadruk op evenwicht en onderzoek naar vaardigheden dan grootte en kracht. Ik ben dol op een goede verhaallijn en hier levert Starcraft van ganser harte, het handboek leest als het eerste hoofdstuk van een bestseller en in de enige speler zit een aantal interessante plotwendingen, ik ben een beetje verbaasd dat niemand ooit de moeite heeft genomen om een Starcraft-film te maken! Ook kunnen de ontwikkelaars geprezen worden voor het creëren van 3 tegengestelde rassen met verschillende sterke en zwakke punten, maar zonder een ras dat duidelijk superieur is. Dit is zeker al eerder geprobeerd (zonder succes) in andere games maar de ontwikkelaars van Starcraft hebben het min of meer goed gedaan.<br />Het gebied dat Starcraft niet had. Ik won het volledig was in het echte spel, je leger wordt beperkt door de beschikbare middelen en de meeste individuele eenheden zijn nogal kwetsbaar en kunnen snel worden vernietigd door vijandelijk vuur, ik besteed veel tijd aan het repareren en vervangen van mijn gehavende leger in plaats van het plannen van veldslagen! Ik had ook het gevoel dat het hele idee van onderzoeksmogelijkheden het spel echt vertraagt en omdat de AI-tegenstander altijd met een grote voorsprong begint, besteed je veel tijd aan het wachten op onderzoek dat gedaan moet worden om je AI-tegenstander te kunnen evenaren. Over AI gesproken, Starcraft AI is zeker niet perfect, maar dat geldt voor de meeste RTS-games. Al met al is dit zeker een bovengemiddeld spel en het is een erfenis en succes spreekt voor zichzelf. Voor mij is c&c nog steeds de koning van de heuvel, maar ik zal Starcraft 2 niet missen.

text_en:
I'll start off by putting all my cards on the table, I'm a big Command & Conquer fan and am extremely biased when looking at any other type of RTS game. That being said, I actually found Starcraft to be a very different type of game and not really strictly comparable to C&C. Starcraft has a much bigger emphasis on micro-management as most units have some kind of special ability. Also armies are generally smaller with more emphasis on balance and researched abilities than size and power.

I am a sucker for a good storyline and here Starcraft delivers wholeheartedly, the manual reads like the first chapter of a bestselling science-fiction novel and throughout the single player there a number of interesting plot twists, I'm a bit bemused that nobody ever bothered to make a Starcraft movie! Also the developers can be commended for creating 3 opposing races with different strengths and weaknesses, but with no race that are clearly superior. This has certainly been attempted before (unsuccessfully) in other games but the Starcraft developers got it more or less right.

The area Starcraft didn't won me completely over was in the actual gameplay, your army are limited by available resources and most individual units are rather fragile and can quickly be destroyed by enemy fire, I spend lots of time fixing and replacing my battered army rather than planning battles! I also felt that the whole idea of researching abilities really slows the game down and because the AI opponent always start with a big head start you spend a lot of time waiting for research to be done to be able to match you AI opponent. Speaking about AI, Starcraft AI is certainly not up to scratch but this is true for most RTS games.

Overall, this is certainly an above average game and it's legacy and success speaks for itself. For me C&C is still the king of the hill but I won't miss Starcraft 2


text:
Starcraft is zonder enige twijfel de populairste Real-Time Strategie (RTS) aller tijden, misschien met uitzondering van Age of Empires. Het volgt het door de tijd uitgetestte RTS-patroon: oogst hulpbronnen met 'dorpsbewoners', verhoog je productie en militaire eenheden met een'smederij'-structuur, bouw een leger op en vermorzel alle oppositie. Dat is RTS in een notendop.
Starcraft was bovenal een uitmuntende single player-ervaring. De verhaallijn was uitstekend, met fantastische cutscenes en topkwaliteit acteerwerk. De gamer bevond zich midden in de plot, begon aan de perifere missies en leidde tot een cruciale rol in de strijd die op dat moment gaande was. Elke race was uniek, met totaal verschillende eenheden en speelstijlen. Dit was misschien wel de grootste kracht van Starcraft. Zoveel RTS-games hebben een identieke eenheid of een heel goede imitatie daarvan.
Hoewel het leuk was, bracht Starcraft niet noodzakelijkerwijs iets nieuws aan de tafel. Het terrein was in 2D, het hulpsysteem identiek aan Warcraft en Age of Empires, en voelde zich verder in veel opzichten gelijk aan andere hedendaagse RTS-games. Ik had ook niet het gevoel dat het spel zo goed was als een multiplayer-ervaring, omdat het minder herhaling was. Er was een beperkt aantal strategieën en tactieken om te gebruiken met de beschikbare eenheden.
Hoewel ik mijn geld waard was door de titel, vond ik het niet baanbrekend, en het verdiende ook niet de populariteit die het genoot. Er zijn veel betere RTS-games, maar als je afgaat op de verkoopcijfers zou je niet zeggen dat het om verkoopcijfers gaat. Het is een breed publiek en elke RTS-fan, of beginner, zal tevreden zijn.

text_en:
Starcraft is undoubtedly the most popular Real-Time Strategy (RTS) of all time, with the possible exception of Age of Empires. It follows the time tested RTS pattern: harvest resources with "villagers," upgrade your production and military units with a "blacksmith" structure, build up an army and go trounce all opposition. That's RTS in a nutshell.

Starcraft was above all an outstanding single player experience. The storyline was excellent, with fantastic cut-scenes and top quality acting. It placed the gamer right in the thick of the plot, starting with peripheral missions and leading to a crucial role in the struggle at hand. Each race was unique, with completely different units and play styles. Herein was perhaps Starcraft's greatest strength. So many RTS games have either identical units or a very close facsimile thereof.

Although fun, Starcraft did not necessarily bring anything new to the table. The terrain was rendered in 2D, the resource system identical to Warcraft and Age of Empires, and otherwise felt in many ways similar to other contemporary RTS games. I also didn't feel that the game was as good of a multiplayer experience, lessening it's replayablity. There were a limited number of strategies and tactics to employ with the units available.

Although I got my money's worth out of the title, I did not feel it was groundbreaking, nor did it deserve the popularity it enjoyed. There are many superior RTS games, but one certainly would not guess that judging from it's sales. It's appeal is wide and any RTS fan, or beginner, will be pleased.


text:
Living a Zombie Dream: 1 van de 10: Ik ken dit soort films. We kennen ze allemaal. Die kinderen op de middelbare school die een beroemde filmregisseur wilden worden en een paar vrienden bij elkaar zochten om een film te maken. Ze verdienden wat geld met de plaatselijke handel en ouders en vertoonden hun meesterwerk op een zaterdagavond in de plaatselijke bioscoop. Een van de beste documentaires die ooit zijn gemaakt gaat over kinderen. Het verschil is dat de film van die kinderen, nadat hij door vrienden en familie was bekeken, in een koffer ging met de foto's van de padvinders en oude rapporten. Deze film is op dvd uitgebracht.
Het andere verschil is dat die kinderen waarschijnlijk meer talent hadden. Veel meer talent. Het leven van een Zombie-Droom is een jeugdige (en niet zo jeugdige) g<0xC3><0xAA>ne voor alle betrokkenen. Het script is een mengelmoes dat bijna helemaal zonder dialoog of logica is. Als je de 'acteurs'-teksten hebt gehoord, kun je tenminste begrijpen waarom de regisseur Todd Reynolds het echte gesprek uit de weg is gegaan.
In plaats daarvan hebben we een soundtrack die klinkt als iets wat een clan uit World of Warcraft gebruikt om zijn beste gevechten op Youtube te promoten. De regisseur lijkt ook bang te zijn voor licht. Elke scène baadt in duisternis, waardoor elke poging om het woordeloze verhaal te volgen nog moeilijker wordt.
Ook een persoonlijke aantekening voor de hoofdrolspeler Amon Elsey. Het is niet hoe je een meisje kust en hoe minder je over de seksscènes of je kapsel zegt, hoe beter het is.
Dus als je familie bent van regisseur Todd Reynolds of in het huis woont waar deze film in de voortuin is opgenomen, dan weet ik zeker dat je hem al hebt gezien. Alle anderen moeten heel ver uit de buurt blijven.

text_en:
Living a Zombie Dream: 1 out of 10: I know this kind of movie. We all do. That kid or two in high school who wanted to become a famous movie director and got some friends together to make a film. Raised some cash from local business and parents and showed their masterpiece in the local theater one Saturday night. One of the best documentary films ever made "American Movie" is about kids just like that. The difference is that those kids's movie, after being viewed by friends and family, went into a trunk with the Boy Scout pictures and old report cards. This film was released on DVD.

The other difference is that those kids probably had more talent. A lot more talent. Living a Zombie Dream is a youthful (and not so youthful) embarrassment to all involved. The script is a mishmash that is almost completely without dialogue or logic. After hearing the "actors" line readings one can at least understand why the director Todd Reynolds stayed away from actual conversation.

Instead we have a soundtrack that sounds like something a World of Warcraft clan uses to promote its best battles on Yourtube. The director also seems to be afraid of light. Every scene is bathed in darkness rendering any attempt to follow the wordless story even more difficult.

Also a personal note to lead actor Amon Elsey that's not how you kiss a girl and the less said about the sex scenes or your haircut the better.

So if you are related to director Todd Reynolds or own the house whose front yard this movie was filmed in I'm sure you have already seen it. Everyone else should stay very far away.


text:
Nu hou ik van zombies, & ik heb een paar verschrikkelijke films gezien op zoek naar een verloren gewaande klassieker, of zelfs maar iets wat ook maar enigszins vermakelijk is.

Dit is een poging van een stel schoolkinderen om een soort 'cabinet van dr. caligari'-film te maken, zonder de abstracte set <0xE2><0x80><0x93> er worden ongeveer 50 woorden gesproken in de hele film & steeds weer 'visioenen' afgedraaid van de hoofdfiguur, opgenomen op video, de film is minder logisch dan een Jess Franco-film (dat zegt wel iets) er is één scène die slim is (de eetscène) maar echt, ik moest er na 20 minuten stukjes van doornemen. Ik heb zombies & zombiez & zombienacht gezien, en die zijn BAD!)

text_en:
now, i LOVE zombies, & have sat through some terrible films in the search for a lost classic, or even just something remotely entertaining.

This is some school kids attempt at a "cabinet of dr caligari" type movie,without the abstract sets - about 50 words are spoke in the whole film & repeated "visions" replayed over & over again from the main character, shot on video, the film makes less sense than a Jess Franco movie (that's saying something) there is one scene that's clever (the eat me scene) but really, i had to fast forward through chunks of it after 20 mins.

Very hard work & probably the worst movie I've ever seen (& I've seen pot zombies & zombiez & zombie night, which are BAD!)


text:
Een man die er getuige van is dat zijn broer zijn vrouw omploegt, neemt hem mee uit rijden om hem te vermoorden, met de hulp van een of andere psychopaat die alleen een lendendoek draagt, die door de bedrogen broer wordt vermoord. Maar de psychopaat staat op uit het graf om hem te vermoorden. Mijn god, deze film was op alle vlakken afschuwelijk. Ik denk dat hij voor aventgarde had kunnen gaan, maar daar jammerlijk in faalde. Zelfs na iets meer dan een uur bezwijkt de film nog steeds aan een massale herhaling. Ik beschouw het als een van de ergste zombiefilms die ik ooit heb gezien en geloof me, als je mijn andere recensies hebt gelezen weet je dat ik niet geneigd ben tot stompzinnige overdrijving. Dus geloof me en blijf uit de buurt van deze verspilling van celluloid.

Mijn graad: F.

text_en:
A man who witnesses his brother plowing his wife, takes him out driving in order to kill him, with the help of some random psycho wearing only a loincloth, whom the cuckolded brother then kills off. But the psycho rises from the grave to kill him. My god this film was atrocious on every level. I think it might have been going for aventgarde, but failed miserably.Even at little over an hour, the movie still succumbs to massive repetition. I consider it to be among the worst zombie film that I've ever seen and trust me if you've read my other reviews you'll know I'm not prone to mindless hyperbole. So trust me and stay away from this waste of celluloid.

My Grade: F


text: Dit had zo'n veel betere film kunnen zijn in veel bekwamere handen. Maar het is te duidelijk dat dit met een heel klein budget is gedaan <0xE2><0x80><0x93> dat neem ik terug <0xE2><0x80><0x93> en bezuinigingsmaatregelen zijn duurder dan dat. De korrelige, donkere kwaliteit van de film zorgt NIET voor een griezelige sfeer <0xE2><0x80><0x93> het is zelfs ronduit irritant. Vooral als je 90 procent van de dialoog niet kunt verstaan, en je steeds dezelfde regels hoort. Zet die in je geheugen: 'Wat, geen afscheidszoen?' 'Je bent vroeg thuis.' 'Hou je nog van me?' En zet over elke regel 'herhaalde zin'. Dat is het wel zo'n beetje voor de enige vrouw in de film. En er zit één groot gat in de plot: hoe wordt de hoofdrolman een zombie? De anderen begrijp ik wel, maar het is alsof hij net wakker is geworden uit zijn 'zombiedroom' en heeft besloten mensen te gaan opeten <0xE2><0x80><0x93> hij is niet doodgegaan! Jammer, heel jammer, ik ben blij dat het een gratis huurhuis was. Vergeet niet, mensen, een goed plot is iets verschrikkelijks om te verknallen.

text_en: This could have been such a much better movie in much more capable hands. But it's too obvious this was done on a shoestring budget--I take that back--shoestrings are more expensive than that. Grainy, dark film quality does NOT make for an eerie atmosphere--in fact, it's downright annoying. Especially when you can't understand 90% of the dialogue, and what you can hear is the same lines over and over. Put these in Memorable Quotes: "What, no kiss goodbye?" "You're home early." "Do you still love me?" And put "repeated line" over each one. That's pretty much it for the only female in the movie. And the plot has one major hole: how does the lead male become a zombie? I can understand the others, but it's like he just woke up from his "zombie dream" and decided to start eating people--he never died! Too bad, so sad, I'm glad it was a free rental. Remember, folks, a good plot is a terrible thing to waste.


text: Een heel rommelige (volgens de videodoos) en interessante horrorfilm. Heeft een paar minpunten, zoals trage actie en het 'video-uiterlijk', maar voor een film die praktisch geen budget heeft, is hij toch heel vreemd en bizar, maar wel leuk. Als je van zombies en bloed houdt, moet je hem zien.

text_en: A very messy (as the video box states) and interesting horror movie. Has some flaws, such as slow-paced action, and the 'video-look', but still, for a movie with practically no budget, it's very strange off-the-wall, yet enjoyable. If you like zombies and gore, check it out.


text:
Ik had alleen nooit zoiets als de ervaring van het kijken naar 'A Touch of Zen' verwacht. Ik ging zitten om naar een grappige oude film uit de jaren zestig van de vorige eeuw te kijken. Drie uur later was ik opgetogen nadat ik de grootste films uit de twintigste eeuw was tegengekomen <0xE2><0x80><0x93> en het duurde geen moment te lang.
De film is zorgvuldig gestructureerd, in drie contrasterende delen. Pas als je terugkijkt, besef je hoe slim koning Hu die drie delen heeft samengesteld. In de meeste delen komen dezelfde personages voor, maar ze richten zich allemaal op een andere combinatie. Het eerste deel concentreert zich op de kunstenaar Ku, die langzaam een beeld bouwt van een rustig leven in een afgelegen oord. Het tweede deel verandert van tempo, en de verbluffende vechtkunstacties richten zich op de voortvluchtige Ku en haar vrienden. Het laatste deel wordt weer rustiger, als de mysterieuze boeddhistische monnik scherp in beeld komt, en de vechtkunsten worden steeds verbluffender.
Dit alles speelt zich af op het prachtigste Chinese platteland, soms badend in het licht (het gebruik van zonlicht en de monnik is bijzonder indrukwekkend) en soms in dramatische onweersbuien, waardoor de film nog heerlijker wordt om naar te kijken. Laat je niet afschrikken door het etiket 'kung-fu': dit is nog beter dan 'Crouching Dragon, Hidden Tiger'.

text_en:
I just never expected anything like the experience of watching "A Touch of Zen". I settled down to watch a quaint old film from 1960s' world cinema. Three hours later I was exhilarated after stumbling across of the greatest films made in the 20th century - and it wasn't a moment too long.

The film is carefully structured, in three contrasting sections. It is only when you look back that you realize just how cleverly King Hu has created those three sections. The same characters, for the most part, appear in each section, but each focuses on a different combination. The first section focuses on the artist Ku, slowly building a picture of a quiet life in a rural backwater. The second switches tempo, with amazing martial arts action focusing on the fugitive Ku and her friends. The final section calms down again, as the mysterious Buddhist monk comes into sharp focus, and the martial arts become more and more amazing.

All this takes place in the most beautiful Chinese countryside, sometimes bathed in light (the use of sunlight and the monk is particularly impressive) and sometimes in dramatic thunderstorms, making the film even more of a delight to watch. Don't be put off by the 'kung-fu' label, this is even better than "Crouching Dragon, Hidden Tiger".


text:
A Touch of Zen (1969) moet wel een van de beste films zijn die ooit gemaakt zijn. Ik ben een van die mensen die nooit echt een favoriete film van het personeel kunnen noemen. Ik heb het gevoel dat er geen film is waarvan je kunt zeggen dat hij de beste ooit is. Dat heb ik nog steeds, maar als ik vijf of tien zou moeten zeggen, zou A Touch of Zen in de top vijf moeten staan. Ik heb niet meer zo'n gevoel gehad over een film sinds ik The Seventh Seal heb gezien. Ik ben dol op deze film. Alles, van de prachtige fotografie tot de diepte van de film. Het acteerwerk is fantastisch, het scenario is top en de regie is vlekkeloos. De film heeft alles wat je je maar in een film kunt wensen: actie, drama en komedie. De soundtrack is meeslepend en het draadwerk is fantastisch. Geen wonder dat zoveel films van deze film zijn gekopieerd (met name Crouching Tiger, Hidden Dragon en The Matrix Trilogy). In tegenstelling tot die andere films zal deze film de tand des tijds doorstaan.
P.S.
Deze film is geweldig. Een magische ervaring, gevangen op celluloid. Een ware schat.

text_en:
A Touch of Zen (1969) has to be one of the best films ever made. I am one of those people who can never truly name a personnel favorite film. I feel that there isn't a film that you can say is the best ever. I still do but if I had to say five or ten, A Touch of Zen would have to be in the top five. I haven't felt this way about a movie since I saw The Seventh Seal. I love this movie. Everything from the beautiful photography down to the deepness of the picture. The acting is superb, the writing is top notch and the direction is flawless. The film has everything you could want in a movie; action, drama, and comedy. The soundtrack is haunting and the wire work is amazing. No wonder why so many movies have copied off of this film (notably Crouching Tiger, Hidden Dragon and The Matrix Trilogy). Unlike those other films this movie will withstand the test of time

P.S.

This movie is awesome. A magical experience caught on celluloid. A true treasure.


text:
Hsia Nu is niet alleen een van de opmerkelijkste martial-artsfilms die je je kunt voorstellen, maar in ieder geval een opmerkelijke film. Ik ben tenminste niet in staat om veel andere drie uur durende films te noemen die ik op een bepaald moment niet iets te lang (om niet te zeggen saai) heb gevonden. Bovendien is Hsia Nu het soort film dat je beslist op het grote scherm van een bioscoop zou willen zien, iets wat nogal zeldzaam is voor wat betreft martial-artsfilms en over het algemeen zeldzaam voor iets wat geen extreem dure superproductie is.
De panoramische natuurbeelden hebben niet alleen esthetische waarde, maar zijn ook symbolisch relevant. Als je dat zou willen, zou je de hele film kunnen interpreteren als een allegorie van het menselijk bestaan. Gelukkig is het helemaal niet nodig om de zware kanonnen van symboliek en artistieke waarde te voorschijn te halen om jezelf ervan te overtuigen dat Hsia Nu een geweldige film is. Hij is aangrijpend en onderhoudend, amusant en ernstig, en doortrokken van een pathos dat je in Europese (of Amerikaanse) films bijna nooit tegenkomt. Pathos is natuurlijk moeilijk te hanteren, maar de regisseur en de cast van Hsia Nu kunnen het heel goed aan. De film heeft zijn opzettelijke lichte momenten, maar hij nodigt nooit uit tot lachen op zijn momenten van pathos.
Natuurlijk hebben we het hier over een martial-artsfilm. En inderdaad, de gevechten zijn briljant uitgevoerd <0xE2><0x80><0x93> er is sinds 1969 beslist geen vooruitgang meer geboekt <0xE2><0x80><0x93> maar dat is niet het enige. Er is eigenlijk helemaal niet zoveel gevochten als je bedenkt dat dit een film van drie uur is, en de gevechten dragen niet bij aan de plot. In zekere zin lijkt Hsia Nu meer op een Japans samoerai-drama dan wat we gewoonlijk associëren met het martial-artsgenre van Hongkong en Taiwan.
De plot is erg lang en ingewikkeld <0xE2><0x80><0x93> hoewel volkomen begrijpelijk en zelfs logisch <0xE2><0x80><0x93> en daarom zie ik er niet veel heil in het hier te herhalen. Laat ik volstaan met te zeggen dat de meeste menselijke emoties erin voorkomen: trouw en verraad, liefde en wraak, hunkering naar geluk en naar... verlichting. Het acteerwerk is briljant, en vooral een meer meesterlijk 'grote meester'-personage, een monnik in Hsia Nu, zou in geen enkele martial-artsfilm te vinden zijn.

Als iemand niet overtuigd is door de verdienste van het martial-artsgenre en het alleen maar een unieke kans wil geven, dan is dit de film die zo'n snob ervan zou kunnen overtuigen dat cinematografische 'kunst' niet noodzakelijkerwijs grijs, stil en traag is, maar kleurrijk, levendig en vol pathos kan zijn.

text_en:
Hsia Nu is not only one of the most remarkable martial arts movies one could imagine, but in any sense a most remarkable film. I at least am unable to name many other three hour long movies which I have not found slightly lengthy (not to say boring) at some stage. Moreover Hsia Nu is the kind of film one definitely would want to watch on the big screen of a cinema, something rather rare as far as martial arts films are concerned and generally rare for anything not an extremely expensive super-production.

Its panoramic nature sequences have not only esthetic value, but are also symbolically relevant. In fact if one wanted to do this, it would be possible to interpret the whole movie as an allegory of human existence. Fortunately there is really no need to get out the heavy guns of symbolism and artistic value to convince oneself that Hsia Nu is a great movie. It is gripping and entertaining, amusing and serious, and infused with a pathos hardly ever encountered in European (or American) movies. Pathos of course is something difficult to handle, but the director and cast of Hsia Nu manage it very well. The film has its deliberate light moments, but it never invites laughter at its moments of pathos.

Of course we are talking here about a martial arts movie. And indeed, the fighting sequences are brilliantly done - there definitely has been no progress since 1969 - but there is not only that. There is in fact not all that much fighting if one considers that this is a three hour film, and the fights do not carry the plot. In some sense Hsia Nu resembles more a Japanese samurai drama than what we more customarily associate with the Hong Kong and Taiwan martial arts genre.

The plot is very long and complex - though perfectly understandable, and even logical - therefore I do not see any real interest in retelling it here. Suffice to say that it contains most principal human emotions: loyalty and treason, love and revenge, hunger for happiness and for...enlightenment. The acting is brilliant, and especially a more masterly 'great master' character, a monk in Hsia Nu, would indeed be difficult to find in any martial arts movie.

If anybody is not convinced by the merit of the martial arts genre and just wants to give it a sole and unique chance, then this is the movie that might convinced such a snob that cinematographic 'art' is not necessarily grey, quiet and slow, but can be colourful, vibrant and full of pathos.


text:
Ik zag 'A Touch of Zen' voor het eerst aan het eind van de jaren zeventig; het had zo'n effect op me dat ik er jarenlang naar op zoek ben gegaan op video, maar zonder resultaat <0xE2><0x80><0x93> tot mijn opluchting werd het twintig jaar later tijdens een vechtsportavond op tv vertoond. Het werd zelfs vertoond als de finale van die avond <0xE2><0x80><0x93> dus misschien ben ik niet de enige die denkt dat dit de ultieme vechtsportfilm is.
Het duurt meer dan drie uur; het eerste uur bestaat voornamelijk uit scènes en er gebeurt niet veel, maar dat draagt alleen maar bij aan de impact. Het enige wat je in een film zou kunnen verlangen is hier <0xE2><0x80><0x93> spanning, actie, kunstzinnig filmwerk, een soort verliefdheid, actie, prachtig gechoreografeerde gevechten, intrige, actie, komedie, filosofie... en een monnik die zo zuiver is dat hij bloedt als hij gewond is... nou, je kunt maar beter zelf gaan kijken wat hij bloedt.
Een must-see (als je drie uur de tijd hebt).

text_en:
I first saw 'A Touch of Zen' in the late 70s; it had such an effect on me that I looked for it on video for years and years, but to no avail - then to my relief it was shown on TV during a martial arts night twenty years later. In fact it was shown as the finale of that night - so perhaps I am not the only person who thinks this is the ultimate martial arts film.

It is over three hours long; the first hour is mainly scene-setting and not much happens, but this just adds to the impact. All you could want in a film is here - tension, action, arty filmwork, a kind of love interest, action, beautifully choreographed fights, intrigue, action, comedy, philosophy.... and a monk who is so pure that when he is wounded he bleeds.... well, you'd better see for yourself what he bleeds.

A must-see (if you have three hours to spare).


text: Ik kwam bij toeval op deze film, ik zocht hem op video, iemand bood me een tweede generatie kopie aan voor USpel80! Nee dank je, toen verscheen hij als bij toverslag op de digitale tv in het Verenigd Koninkrijk, 3 maanden nadat ik ernaar op zoek was gegaan!<br />Ik zag de breedbeeld/ondertitelde 177 mins versie, hoewel hij 3 uur duurt is hij niet saai, hij houdt je aandacht de hele tijd vast. De vechtscènes vond ik niet bijzonder spannend behalve de monniken (die waren uitzonderlijk). De film is een beetje te donker, niet genoeg zon. De fotografie is uitstekend, vooral gezien het feit dat de film in 1969 is gemaakt. Je kunt de overeenkomst zien met de moderne 'crouching tijger hidden dragon'. Ang Lee heeft gezegd dat hij zich door deze film heeft laten inspireren. Als je ooit de kans krijgt deze film te zien, zorg dan dat je hem ziet.

text_en:
I came upon this film by accident, I looked for it on video, someone offered me a second generation copy for US$80! No thanks, then by magic it came up on digital TV in the UK, 3 months after I had started to look for it!

I saw the widescreen/subtitled 177 mins version, although it is 3 hours long it is not boring, it keeps your attention throughout. The fight sequences I did not find particularly thrilling except for the monks (they were exceptional). The film is a little too dark, not enough sunshine. The photography is excellent especially given the film was made in '69. You can see the similarity with the modern day "crouching tiger hidden dragon" Ang Lee has said he was inspired by this film. If you ever get a chance to see this make sure you do.


text:
Touch of Zen is een van die films die een eigen klasse en genre hebben en die waarschijnlijk in de geschiedenis van de film nooit hun gelijke zullen vinden. Koning Hu deed zijn naam eer aan toen hij dit kunstwerk schiep dat nog meer respect en bewondering verdient dan het al heeft gehad.
<0x3E> Door verschillende genres naadloos te combineren en de weg te plaveien voor de komende vele films, is alles hier goed uitgebalanceerd en goed overdacht. Het verhaal, dat begint als een spookverhaal, begint langzaam maar lonend in lagen op te bouwen, ontwikkelt zich en krijgt steeds meer dimensies. Het verandert in een Wu Xia-stijl actie- en politiek drama, dan in een Zeven-samoerai-stijl tactische oorlogsvoering, en ten slotte krijgt het een paar diepe mystieke aspecten. De decors en de fotografie zijn verbluffend mooi, en alle beelden zijn adembenemend tijdloos.
Het ziet ernaar uit dat de tijd deze film gewoon niet kan evenaren, en daarom vergelijk ik hem met het werk van Sergio Leone. Absoluut een van de beste films die ik ooit heb gezien. Als mijn wens nu maar uitkwam en we op een dag een dvd-uitgave hadden van deze echte klassieker, bij voorkeur volledig gerestaureerd van de originele film. Je kunt alleen maar hopen...
Dit is mijn waarheid. Wat is de jouwe?

text_en:
Touch of Zen is one of those movies that are on a class and genre of their own and probably never in the movie history will find their match. King Hu certainly lived up to his name, when crafting this piece of art that deserves even more respect and admiration than it has already had.

Blending different genres seamlessly together and paving the way for many movies to come, everything here is well balanced and thought over. The story that begins as a ghost story starts slowly but rewardingly layering up, developing and getting more dimensions, moving into Wu Xia styled action and politics drama, then leaping into the territory of Seven samurais -style tactical warfare depiction, finally getting some deeply mystical aspects in the end. Settings and photography are stunningly beautiful, and all the visuals are breath-taking timeless.

Looks like time simply cannot touch this movie, and that's why I compare this one to the works of Sergio Leone. Definitely one of the best movies I have ever seen. Now, if only my wish come true and we had some day better than watchable DVD release of this true classic, preferably fully restored from original film. One can only hope...

This is my truth. What is yours?


text:
maar deze film tikt al mijn hokjes aan. Ik heb nog nooit zoiets gezien.
Ik heb deze film veel eerder gezien dan Crouching Tiger, Hidden Dragon, en de vergelijking was pijnlijk voor mijn ogen. cth was op zijn eigen manier een prachtige film, maar hij was veel te westers georiënteerd (bijvoorbeeld met het oog op de laagste gemene deler, concentratie op hoge productiewaarden in plaats van een verhaal vertellen).

A Touch of Zen werd genadiglijk gemaakt in een tijd voordat er zulke deprimerende trends in films waren. De kijker wordt niet bestookt met overdreven sentimentele uitweidingen die er nodeloos bij worden gevoegd om een verliefdheid op te wekken. Het werk gaat door.
Een van de belangrijkste vechters is een vrouw, maar er wordt geen poging gedaan haar af te schilderen als een of andere 'griezel met een houding'.
Het tempo van de film is ook perfect, zodat de prachtige karakterisering van de hoofdrolspeler zich volledig kan ontwikkelen.
Met iets minder dan 3 uur en met de ongebruikelijke mengeling van pure actie met een intelligent en verstandig verhaal, zal deze film niet iedereen aanspreken. Maar hij is de moeite van het bekijken waard, want als je hem mooi vindt, zul je hem waarschijnlijk ook mooi vinden.

text_en:
but this film ticks all my boxes. I have never seen anything quite like it.

I saw this well before Crouching Tiger, Hidden Dragon and the comparison was painful to my eyes. CTHD was a beautiful film in its own way but it was far too westernised (e.g. it had an eye on the lowest common denominator, concentration on high production values rather than telling a story).

A Touch of Zen was mercifully made in a time before such depressing trends in films. It does not patronise the viewer with overly sentimental gushing that is needlessly inserted in order to generate a love interest. Or with OTT 'mood music' to prompt you how to feel because the script isn't up to the job.

One of the main fighters is a woman, but there is no attempt to portray her as some 'chick with attitude'.

The pacing of the film is also perfect, allowing the wonderful characterisation of the main player to develop fully.

At just under 3 hours, and with the unusual mix of pure action with an intelligent and sensible story, this film is not going to be to everyones tastes. But its well worth a look because if you like it, you are liable to love it.


text:
Er is een tijd geweest dat ik Crouching Tiger, Hidden Dragon de beste martial arts-film vond die een man kon maken. Zowel visueel als verhalend was het een genot om te zien, en de vechtscènes waren de beste ooit met hun onrealistische trekken. Toen ik een keer koning Hu's meesterwerk A Touch of Zen zag, was ik nogal verbaasd, want het overtrof bijna elk niveau. Deze geweldige film, gemaakt in 1969, heeft niets van zijn kracht of pracht verloren, wat op zich al een hele verdienste is.
In het begin van de film volgen we het dagelijks leven van een arme kunstenaar Ku, een ongetrouwde man van in de dertig, die met zijn moeder in een tamelijk klein stadje woont. Dit eerste deel van de film (want hij kan ruwweg in drie delen worden verdeeld) lijkt veel op een familiedrama met een paar komische momenten. Ku's leven wordt iets interessanter als hij vreemde mensen door de stad ziet lopen, een mysterieuze man die zijn studio bezoekt en vriendschap met hem sluit, en een paar vreemde geluiden die uit een huis komen waarvan het gerucht gaat dat het er spookt. Dit alles en de liefde (of is het alleen maar lust?) die hij voor een bepaalde vrouw voelt, veranderen zijn leven volledig.
De volgende twee delen bieden een heel andere ervaring, die het verhaal voorzien van politiek, oorlogstactiek en een groeiend spiritueel element van mysterie, via prachtige fotografie, geweldige regie en ontzagwekkende vechtscènes. Wat echt opvalt in het vechtsportgedeelte van de film, is hoe echt het aanvoelt. Ik weet dat het niet echt is; sommige sprongen en bewegingen die de personages maken, kunnen in het echte leven gewoon niet gemaakt worden, maar het kletteren van het staal, het wapperen van de kleren van de mensen wanneer ze hun bewegingen uitvoeren en het geluid van voetstappen zijn zo indrukwekkend dat ik bij sommige scènes merkte dat ik mijn adem inhield. Dat wordt ook geholpen door de bijna perfecte choreografie. Het lijkt in niets op de verraderlijke en bliksemsnelle bewegingen in ctb en ik vind dit veel leuker. De vechters observeren echt elkaars bewegingen om te weten wanneer ze moeten toeslaan.
Ik kan in deze film echt geen serieuze fouten vinden. Omdat de film meer dan drie uur heeft geduurd, is er geen minuut verspild. Als ik al geeuwde, kwam dat door het late tijdstip waarop ik naar de film zat te kijken. Het is waar dat de film langzaam op gang komt, maar ik denk dat het nodig is dat de sfeer zich ontwikkelt. De regisseur wist echt wat hij deed, want alle belangrijke scènes hebben die speciale kwaliteit die je alleen kunt bereiken door een geweldige regie, geloofwaardig acteerwerk en een geweldig gevoel voor de situatie. Vooral het gebruik van licht is het vermelden waard, omdat het zo goed gedaan wordt. Het gevecht in het bos, waar het licht door de bladeren schijnt en een dromerig landschap op de achtergrond vormt, moet wel een van de meest fascinerende dingen zijn die ik ooit op film heb gezien.
A Touch of Zen is een van mijn favoriete films. Hij is op alle denkbare manieren heel goed uitgevoerd en behoort beslist tot de beste martial-artsfilms. Als je van dit soort films houdt, waarin grote actie gepaard gaat met spirituele elementen en een zoektocht naar vrede, moet je deze prachtige film zien. Hij zal je niet koud laten.

text_en:
Once there was a time when I thought Crouching Tiger, Hidden Dragon was the very best martial arts movie man could make. Both visually and story-tellingwise it was a joy to watch, and the fight scenes were the best ever with their unrealistic features. Once I saw King Hu's martial arts masterpiece A Touch of Zen I was rather surprised since it exceeded in almost every level. Made in 1969, this great film hasn't lost any of its power or splendor which is a fine merit on its own.

In the beginning of the movie we follow the everyday life of a poor artist Ku, an unmarried man in his thirties, who is living in a rather small town with his mother. This first part of the film (for it can roughly be divided into three parts) plays much like a family drama with some small comic moments. Ku's life gets a little more interesting when he notices strange people walking around town, a mysterious man visiting his studio and befriending him, and some strange noises coming from a house that is rumoured to be haunted. All this and the love (or is it just lust?) he feels for a certain woman change his life completely.

The next two parts offer a very different experience each providing the story with politics, war tactics and a growing spiritual element of mystery through beautiful photography, great direction and awesome fight scenes. What really stands out in the martial arts part of the film is how real it feels. I know it isn't real; some leaps and moves the characters make just can't be done in real life, but the clanging of the steel, swooshing of people's clothes when they perform their moves and the sound of footsteps are so impressive that I found myself holding my breath at some scenes. This is also helped by the near perfect choreography. It's nothing like the tricky and lightning-fast movements in CTHD and I like this much better. The fighters are really observing each other's moves to know when to strike.

I really can't find any serious faults in this movie. Being over three hours long there wasn't a single wasted minute. Any yawning I did was due to the late hour when I was watching this. It is true that the film moves slowly forward but I think it's necessary for the atmosphere to develop. The director really knew what he was doing since all the important scenes have that special quality to them that can only be acquired when superb direction, believable acting and a great sense of situation come together. The use of light is especially worth mentioning since it is so well done. The fight in the forest where light shines through the leaves creating a dreamlike scenery in the background has got to be one of the most captivating things I've seen on film.

A Touch of Zen is one of my favourite movies. It is very well executed in every way imaginable, and definitely among the best martial arts movies. If you like this type of movies where great action is mixed with spiritual elements and a search for peace, you must see this beautiful movie. It won't leave you cold.


text:
Dit is echt een geweldige film. Het is jammer dat de enige beschikbare dvd-uitvoeringen in vrij slechte staat verkeren (hoewel, moet ik eraan toevoegen, niet in zo'n slechte staat als de recenter gemaakte _Ases of Time_ van Wong Kar Wai).
Hoe de vertaling van _Hsia Nu_ in _A Touch of Zen_ is terechtgekomen, zal ik nooit weten <0xE2><0x80><0x93> en het is te laat om daar nu nog iets aan te veranderen, want _A Touch of Zen_ is hoe de film buiten China bekend is geworden.
Deze film heeft echt alles. Prachtige cinematografie; een geweldig verhaal; fantastische special effects (met goed camerawerk <0xE2><0x80><0x93> zonder gebruik van computers); en een goede emotionele inhoud.

text_en:
This is truly a great film. It is unfortunate that the only DVD versions that are available are in pretty poor shape (though, I must add, not in as bad shape as the more recently filmed Ashes of Time by Wong Kar Wai).

How the translation of Hsia Nu got to become A Touch of Zen, I'll never know - and it's too late to change it now as A Touch of Zen is how the film is known outside of China.

This film really has it all. Some wonderful cinematography; a great story; marvelous special effects (using good camera work - without the use of computers); and, some good emotional content.


text:
'A touch of Zen', de Engelse titel, is misschien het enige aan deze film dat niet prachtig en subtiel is bedacht... Dit is een film over ambitie, perceptie, persoonlijkheid en wat kwaad zou kunnen zijn... het is niet echt een standaard actiefilm.
De verhaallijn is zeer meeslepend, maar niet overhaast; het ijsberen wordt prachtig uitgevoerd en verplaatst zich van het langzame, bijna luie alledaagse bestaan van de niet-ambitieuze, geleerde hoofdpersoon naar het snelle, zeer dynamische camerawerk van de actiescènes. De vorm van de film, misschien wel het meest verbazingwekkende aspect van dit'meesterwerk', begint met het kleine (zelfs onbeduidende) en gaat langzaam van het heldhaftige naar het iconische en ten slotte naar het goddelijke. Elke scène bestaat uit een korte, vaak diepgaande meditatie over de aard van het leven en de menselijkheid van die staat.
De cinematografie is altijd overdadig en opzienbarend, en, zoals bij veel Japanse films uit die tijd, niet bang voor een scherm dat prachtig is opgebouwd uit voornamelijk donkere tinten.
De vechtsporten die worden getoond zijn nooit exhibitionistisch of duidelijk vaardig. Deze ingehouden kwaliteit van de vaardigheden is soms teleurstellend (als dat de reden is waarom je naar de film kijkt), maar uiteindelijk is het de beste manier om de onkenbare vaardigheden van sommige personages te vangen. Interessant is dat een jonge Sammo Hung zijn opwachting maakt als lijfwacht en dat er onder de stuntmannen nog een paar kungfugezichten zijn. Al met al is deze film diepzinnig en meeslepend. Een bezoekje waard.

text_en:
"A touch of Zen", the English title is perhaps the only thing about this film that isn't beautifully and subtly conceived... This is a film about about ambition, perception, personality and what evil might be... it isn't really a standard action movie.

The storyline is highly compelling, but not rushed; the pacing is wonderfully handled, moving from the slow, almost lazy quotidian existence of the unambitious, scholarly protagonist to the fast paced, highly dynamic camera work of the action scenes. The shape of the film, perhaps the most amazing aspect of this 'masterpiece', starts with the small (even petty) and slowly ramps through the heroic to the iconic and finally to the divine. Each stage is a brief, often profound meditation on the nature of life and humanity of that state.

The cinematography is always lavish and startling, and, as with many of the Japanese films of the time, not afraid of a screen beautifully composed mostly of shades of darkness.

The martial arts displayed are never exhibitionary nor obviously proficient. This understated quality to the skills is sometimes disappointing (if that is why you are watching the film), but ends up being the best way to capture the the unknowable skills of some of the characters. As a matter of interest, a young Sammo Hung makes an appearance as a bodyguard and there are some other kung fu faces amongst the stunt men.

All in all, this film is profound and compelling. Well worth a watch


text:
Drie uur vliegen voorbij als je de verbluffende, spectaculaire 'A Touch of Zen' van koning Hu ziet, misschien wel de grootste prestatie in de geschiedenis van de martiale kunsten.
Het oppervlakkige verhaal over een arme leerling die bedreven is in tactische oorlogvoering, die een meesterlijke zwaardvechter en haar lijfwacht helpt de schande en schande van de moord op haar vader door corrupte ambtenaren te overwinnen, maakt plaats voor een spirituele reis van verlichting, waardoor dit een avonturenfilm van de beste soort wordt, waarin het geweld slechts een tweede plaats inneemt op de innerlijke reis van de hoofdpersoon.
Deze drie uur bevatten een subtiele romantiek, elegante actiescènes die de Chinese benadering van psychologische en strategische oorlogvoering blootleggen, terwijl ze tegelijkertijd dienen als een schrijnend statement over de verschrikkingen van de oorlog en de mogelijkheid van verlossing.
Het einde zal u treffen met een gevoel van ontzag dat u niet meer hebt gehad sinds '2001', zo goed is het. Voor degenen onder u die het niet hebben gezien, zal niemand ooit de pure kracht en omvang vergeten van het verhaal dat u aan het eind van de film te horen krijgt.

text_en:
Three hours will fly by when you catch King Hu's amazing, spectacular "A Touch of Zen", possibly the greatest feat in the history of martial arts film-making.

The surface story about a poor student skilled in the ways of tactical warfare, who helps a master swordswoman and her bodyguard overcome the shame and dishonor of her father's murder at the hands of corrupt officials, gives way to a spiritual journey of enlightenment, making this an adventure film of the best kind, where the violence is only second place to the inner journey of the protagonist.

These three hours feature subtle romance, elegant action sequences that showcase the Chinese approach to psychological and strategic warfare, while yet serving as a poignant statement about the horror of war and the possibility of redemption.

The ending will strike you with a sense of awe that you have not felt since "2001", that's how good it is. For those of you who have not seen it, none will ever forget the sheer power and scope of the story that you have been told by the film's end.


text:
SPOILERS* * SPOILERS* Touch of Zen**
Deze film vereist een geduld dat de meeste Kung Fu-fans ontberen. Vandaag heb ik hem voor de tweede keer bekeken. Weinigen zullen beweren dat dit niet het meesterwerk van koning Hu is, en het is ook niet meer dan dat: een meesterwerk. Hoewel ik heel goed begrijp dat klassiekers soms in het niet vallen bij de films die ze inspireren (hoe beledigend is het dat een verborgen fort vaak wordt aangeduid als de film die C-3PO en R2D2 inspireerde) vind ik het hier jammer. Yes Touch of Zen is Ang Lee's favoriete martial-artsfilm en was een enorme inspiratie voor Crouching Tiger Hidden Dragon. Het is waar, en misschien zal de film daardoor meer fans krijgen, en dat vind ik geweldig.
Touch of Zen is een film in de beste vorm. Hij duurt drie uur, mist de fraaie montage of CGI van de moderne Wuxia-panfilms, maar is nog steeds de moeite waard. Als je bedenkt dat deze film in 1968/69 is gemaakt, maakt dat hem des te indrukwekkender. Het landschap van de film van het platteland van China is gevuld met prachtige beelden. De camera houdt op indrukwekkende wijze het licht in evenwicht. De hoofdmonnik van de film straalt voortdurend natuurlijk zonlicht uit, dat op een prachtige filmische manier zijn verbondenheid met de natuur uitdrukt. Iedereen die in fel zonlicht een videocamera heeft gebruikt, begrijpt hoe zwaar die schoten moeten zijn geweest.
Als je het type Kung Fu-fan bent dat zich echt zorgen maakte over het feit dat Crouching Tiger 15 minuten lang geen vechtscène had, hoef je je geen zorgen te maken. TOZ komt pas na 55 minuten in actie. Maar de toon van de film vereist dat we een paar dingen begrijpen over de kunstenaar wiens ogen het verhaal vertellen.
****Spoilers************************************************************************************************
****TOZ is de op een na laatste kamer van de 36e als het erom gaat boeddhistische monniken in een kwaad daglicht te stellen. Als de handlanger HZU zijn geweld naar de heilige grond brengt om onze afvallige helden gevangen te nemen, ontdekt hij dat hij dat kan**.' Het verslaan van de boeddhistische monniken. Daar is de macht te groot. Hij neemt zijn toevlucht tot liegen. Hij smeekt op zijn knieën om door de monniken geaccepteerd te worden. Ja, daar is alleen zwakheid, bij de gratie van Boeddha wil hij helpen. Toch neemt de boeddhistische monnik geen geweld. Hij roept Boeddha aan en de machten van het universum en de trawanten vernietigen zijn zonen en daarna hemzelf. Dat is tenminste mijn mening.
******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
***SPOILERS*** ***SPOILERS*** Touch of Zen

This movie requires a patience that most Kung Fu fans lack. Today I finished watching it for second time through. Few would argue that this is not King Hu's masterpiece and indeed it is just that a masterpiece. While I certainly understand how sometimes classics get dwarfed by the films they inspire (how insulting is it that hidden fortress is often labeled simply as the film that inspired C-3PO and R2D2) I think it is too bad here. Yes Touch of Zen is Ang Lee's favorite martial arts film and was a huge inspiration for Crouching Tiger Hidden Dragon. Yes It's true, and perhaps the film will find more fans as a result and I think that is great.

Touch of zen is cinema in it's finest form. It is three hours long, lacks the fancy wire work or CGI of modern Wuxia pan films but still stands the test of time. When you consider that this film was made in 1968/69 it makes it so much more impressive. The scenery is filled with beautiful imagines throughout the film of rural China. The camera balances light in most impressive ways. The main monk of the film is consistently beaming with natural sunlight which expresses in a beautifully cinematic way his connection to nature. Anyone who used a video camera in intense sunlight understands how hard those shots must have been.

If you the kind of Kung Fu fan that was really bothered by the fact that Crouching tiger didn't have a fight scene for 15 minutes don't bother. TOZ doesn't get to the action until 55 minutes in. However the tone of the film requires that we understand a few things about the artist whose eyes the story is told through.

***********Spoilers*********************

TOZ is the second only to 36th chamber when it comes to making a Buddhist monks look badass. When the henchman HZU brings his violence onto the sacred ground to capture our renegade heroes he learns he can't defeat the Buddhist monks. There power is too great. He resorts to lying. Begging on his knees to be accepted by the monks, Indeed it is there only weakness, by the grace of Buddha he wants to help. Yet still the Buddhist monk doesn't resort to violence. He calls on Buddha and the powers of the universe and the henchmen destroys his sons and then him self. At least that is my take.

***********End spoilers********************

Touch of Zen is an excellent martial arts film for fans of films like MUSA, Hero or Crouching tiger. It must however be viewed as a film of it's period.


text: Laat me eerst zeggen dat deze film inderdaad een kunstwerk is <0xE2><0x80><0x93> hij is lyrisch, spiritueel en visueel intrigerend. Maar als actiefilm ben ik niet helemaal overtuigd. De vechtscènes zijn helemaal niet zo bijzonder, hoewel ze uitzonderlijk goed zijn gefilmd, en onze helden springen over het scherm op een manier die niet ongepast of onecht lijkt <0xE2><0x80><0x93> je gelooft in de wereld van deze mensen. Maar het is een buitengewoon knappe film en ongetwijfeld een hoogtepunt van de oosterse cinema. De karakterontwikkeling van Ku is bijzonder indrukwekkend <0xE2><0x80><0x93> aanvankelijk weigert hij volwassen te worden en verantwoordelijkheden op zich te nemen, zoals trouwen, en uiteindelijk wordt hij een sluwe vrijheidsstrijder en beschermer van een kind. Helaas zijn de andere personages te ondoorzichtig, te veel als geheimschrift, om echt mee te voelen. De ontwikkeling van genres is ook heel interessant. De film begint als een soort spookverhaal en wordt een thriller met artistieke en spirituele elementen. Als je op zoek bent naar veel actie en het soort overdreven fratsen die je in Hongkong verwacht, moet je hier niet zijn. Als je een verbluffend landschap wilt zien, een loom maar sfeervol tempo en prachtige beelden zoals de zon die opkomt boven de silhouetten van boeddhistische monniken, geniet dan.

text_en: Let me first say that this film is indeed a work of art - it is lyrical, spiritual and visually intriguing. However, as an action film I'm not entirely convinced. The fight scenes are nothing that special, though they are exceptionally well filmed, and our heroes leap around the screen in a way that doesn't seem inappropriate or false - you believe in the world of these people. But it is an extremely clever film and undoubtedly a highlight of Eastern cinema. The character development of Ku, is particularly impressive - initially refusing to grow up and take on responsibilities such as marriage, and eventually becoming a cunning freedom fighter and protector of a child. Unfortunately the other characters are too opaque, too much like ciphers, to really sympathise with. The development of genres is also very interesting, with the film starting out as a kind of ghost story and becoming a thriller with artistic and spiritual elements. If you are looking for lots of action and the kind of over-the-top antics we expect from Hong Kong, then don't look here. If you want to see stunning scenery, a languid but atmospheric pace, and beautiful images such as the sun rising over the silhouettes of Buddhist monks, then enjoy.


text:
Stel je de perfectionistische vormen voor die Kurosawa had bereikt met samoerai epische werken, Ford en Lean met hun lyrische, wispelturige natuur, Tarkosvky en Bresson met hun spirituele wereld van de buitenruimte of hun pietepeuterige bureautjes van priesters en politiemensen, en voeg daar dan nog eens een al te royaal scheutje van Clouzots verstikkende spanning aan toe die uit de duistere krochten van de menselijke natuur opwelt <0xE2><0x80><0x93> en Koning Hu's universum van de Wuxia STIL heeft nog heel wat van zijn eigen identiteit over! Dit is werkelijk in alle opzichten baanbrekend, in combinatie met het beeld van de werelden van Jiang Hu, het burgerleven, de elitaire politiek en de spirituele dissidenten.
Een eerder commentaar vermeldde 'A Touch of Zen' als een 'klein meesterwerk'. En dat is net zo etnocentrisch als zeggen dat Aziatische films zulke breedsprakige generalisaties verdienen <0xE2><0x80><0x93> ondanks hun totaal verschillende context van kosmologie, specifieke relaties en ontwikkeling van individu en sociale structuur, enzovoort, zelfs gezien de oppervlakkige overeenkomsten in huidskleur, religieuze praktijk, selecte culturele affiniteit, en meer.
(Wat heeft het bijvoorbeeld voor zin om Billy Wilders beste te beoordelen ten koste van die van Ernst Lubitsch, of andersom, alleen maar omdat ze allebei een Germaanse achtergrond hadden, naar Amerika waren verbannen en uitblonken in geestige romantische komedies? Ze opereerden in nogal verschillende productie settings, cultureel milieu, bronnen van inspiratie, enz.)
Terug naar 'Zen'. Vergeet alle hiërarchieën van het taoïsme, het confucianisme dat sommige eliterecensenten aan de film willen opdringen. Kijk maar eens naar wat er echt op het scherm te zien is: een goed in kaart gebrachte structuur brengt het verloop van het geweld zelf in kaart. Zie hoe een boekenwurm zich verdiept in de methoden van bloedvergieten, zie hoe die zelfgenoegzaamheid zijn op macht beluste samenleving ten onder laat gaan, en zie hoe ten slotte het collectief zijn eigen jong opoffert <0xE2><0x80><0x93> tevergeefs op zoek naar verlossing.
Het einde gaat niet zozeer over Boeddha (in feite gaat de hele film erover dat de blikken van de personages voortdurend zinspelen op een mythische, torenhoge wereldorde en een alomvattend bewustzijn dat groter is dan hun conflicten of koning Hu op het scherm kon proppen), als wel over het spirituele pad als kritiek op alle commotie die eraan voorafging <0xE2><0x80><0x93> en die de film heeft gevormd. Het opmerkelijke evenwicht tussen nihilisme en transcendente mogelijkheden dat in de jaren zestig en zeventig van de vorige eeuw in Amerika, Europa en Japan ontstond, is vrijwel identiek aan de aspiraties van de steeds persoonlijker wordende filmproducenten in Amerika, Europa en Japan. Het is ook verbazingwekkend om te zien dat Hu op dezelfde epische manier tot deze conclusie komt, meer dan tien jaar voordat de eerbiedwaardige Kurosawa in _Ran_ zijn 'oudemannenklaagzang' uitspreekt.
Een laatste opmerking: 'A Touch of Zen' kan fans van het gebruikelijke wuxiapian tegen de haren in strijken, omdat de artistieke ambities van de film iets persoonlijker zijn dan de verheerlijking van het publiek-als-koning. De bamboescène is NIET bedoeld voor puur spektakel, dus is hij korter dan de 'Crouching Tiger Hidden Dragon'-versie; de 'te donker'-foto's tijdens de hinderlaag zijn bedoeld voor 'de openbaring van een nerd'.) Dus verwacht er niets van en de ervaring zal verrijkend zijn.

text_en:
Imagine the perfectionist forms Kurosawa had achieved with samurai epics, Ford and Lean with lyrical, volatile nature, Tarkosvky and Bresson with the spiritual-bound outer space or dinky office desks of priests and cops, then add a too-generous wallop of Clouzot's suffocating suspense flooding from the dark recess of human nature - and King Hu's universe of the Wuxia STILL has plenty of its own identity left! This is truly groundbreaking in every way, in context of envisioning the worlds of Jiang Hu, civilian life, elite politics, and spiritual dissidents.

A previous comment noted "A Touch of Zen" as a "minor masterpiece" next to its Japanese contemporaries, which is as ethnocentric as saying Asian films deserves such broad-sweeping generalization DESPITE their completely different context of cosmology, specific relations and development of individual and social structure, etc., even given the surface similarities of skin color, religious practice, select cultural affinity, and more.

(For example, what's the value in judging Billy Wilder's best _at the expense of_ those by Ernst Lubitsch, or vice versa, simply because both had Germanic backgrounds and exiled to America and excelled at witty romantic comedy? They operated in rather different production settings, cultural milieu, sources of inspiration, etc.)

Back to "Zen". Forget all the hierarchies of Taoism, Confucianism some elite reviews want to force upon the film. Just watch what's really on screen: a well-mapped structure is charting the course of violence itself. See bookish nerd get inducted in the ways of bloodshed, see that self-congratulatory reflecting its power-hungry society collapse, and finally see that collective last gasp sacrifice its own young - in vain of any redemption.

The ending is less about Buddha (in fact THROUGHOUT the whole film when characters' gaze perpetually hint at a mythic, towering world order and all-enveloping consciousness larger than their conflicts or King Hu could cram on screen), than such spiritual path as critique of all the commotions that preceded it - and made up the film. Hu's remarkable balance of nihilism and transcendent possibilities, are pretty much the same aspirations of the increasingly personal film-making in 60s/70s America, Europe, and Japan. It's also astounding to see Hu reach in the same epic manner this conclusion, more than a decade before the venerable Kurosawa's "old man's lament" in "Ran".

A last note: "A Touch of Zen" may rub fans of the usual wuxiapian the wrong way, since its artistic ambitions are a bit more personal than regaling the audience-as-king. There are no immediate gratifications (not even Hitchcock at his bleakest or Clouzot teased viewers for 45 minutes straight without rewards!) And even when they occur, the style is often serving the story and Hu's point (i.e. bamboo scene is NOT for pure thrill of spectacle so it's shorter than the "Crouching Tiger Hidden Dragon" version; the "too dark" photography during ambush is setting up for "nerd's epiphany" later.) So expect none and the experience will be more enriching.


text:
Ik huurde deze film bij Netflix. De dvd laat hem zien in letterbox-formaat met helderwitte Engelse ondertitels in de onderste zwarte ruimte. De kwaliteit van de afdruk die is gebruikt om de schijf te maken is goed voor buitenopnamen, maar de actie in twee lange nachtelijke scènes is zo donker dat hij bijna onzichtbaar is.
Blijkbaar zijn veel mensen dol op deze film, maar ik zou hem maar 7 van de 10 sterren geven omdat hij veel te lang is, meer dan 3 uur. Hij werd in het begin van de jaren zeventig op verschillende dagen in bioscopen vertoond als Deel 1 en Deel 2, wat prima zou zijn behalve het climaxgevecht in het bamboebos dat eindigt met Deel 2, dat in zijn geheel wordt herhaald in Deel 2. En er zijn nog andere reeksen die je zou kunnen terugspoelen. In het begin doet Geleerde Ku bijvoorbeeld een heel, heel lang vervelend nachtelijk onderzoek in het spookachtige oude huis waar hij met zijn moeder woont, en hij vindt niets. Omdat de afdruk zo donker is, zien we ook niets. En in deel II, nadat de helden de kwade krachten van de Oostelijke Zaal hebben getrotseerd (een nooit verklaarde verwijzing naar een deel van het Keizerlijke Paleis, neem ik aan), dwaalt Geleerde Ku weer rond op het slagveld en lacht vreugdeloos om zijn eigen slimheid in de manier waarop hij de Keizerlijke wachtposten die aanvielen de stuipen op het lijf heeft gejaagd. Met een beetje van dit spul kom je een heel eind.
Niettemin is het een goede huurfilm van Netflix. Ik genoot er vooral van om Pai Ying in een heldhaftige rol te zien als Gen. Shih, en de havikachtige Miao Tien als de luitenant van de slechte commandant. Het was ook interessant om de Taiwanese heldacteur Tien Peng uit 1970 te zien (vaak aangeduid als 'Roc' Tien) als een knappe functionaris van gemiddelde kracht en vaardigheid die voor de slechte mensen van de Oostelijke Kamer werkte. En ik hield van Ku's moeder.
Twee andere mensen verdienen een eervolle vermelding. De Chinese titel 'Hsia Nboog' betekent 'galante dame' volgens de ondertitels, maar de hoofdrolspeelster Hsde Feng is moeilijk om mee in contact te komen en lijkt meestal eerder afstotend dan galant. Ze glimlacht nooit in deze film en toont nooit enige emotionele betrokkenheid als ze vecht. Het andere interessante personage is Chiao Hu (vaak aangeduid als Roy Chiao), die de boeddhistische monnik speelt die het Zen-handboek in het leven roept. Chiao is altijd een sympathieke acteur geweest, maar ook hij glimlacht nooit en lijkt hier alleen maar een kil persoon. In beide gevallen is hun houding echter volkomen passend bij de rol, dus dat vond ik niet erg.
En was dat Sammo Hung in een bijrol, die de kwaadaardige generaal Hsde in de laatste strijd steunt?

text_en:
I rented this movie from Netflix. The DVD shows it in letterbox format with bright white English subtitles in the lower black space. The quality of the print that was used to make the disc is good for outdoor action, but the action in two long night scenes is so dark as to be mostly invisible.

Obviously a lot of people love this film, but I'd give it only 7 out of 10 because it's way too long, over 3 hours. It was shown in theaters in the early 70's as Part I and Part II on separate days, which would be okay except the climactic fight in the bamboo forest which ends Part I is repeated in entirety in Part II. And there are other sequences which could be trimmed back. Towards the beginning, for example, Scholar Ku makes a long, long annoying nocturnal investigation of the spooky old mansion where he lives with his mother, finding nothing. Because the print is so dark, we see nothing as well. Again, in Part II, after the heroes have tackled the evil forces of the Eastern Chamber (a never-explained reference to some part of the Imperial Palace, I suppose), Scholar Ku wanders around the battle site laughing humorlessly over his own cleverness in the ways he spooked the Imperial guard force that came to attack. A little of this stuff goes a long way.

Nonetheless, it's a good Netflix rental. I particularly enjoyed seeing Pai Ying in a heroic role as Gen. Shih, and hawk-faced Miao Tien as the evil Commandant's lieutenant. It was also interesting to see 1970's Taiwanese hero actor Tien Peng (often billed as "Roc" Tien) as a handsome official of intermediate strength and skill working for the evil Eastern Chamber people. And I loved Ku's mother.

Two other people deserve honorable mention. The Chinese title "Hsia Nü" means "gallant lady", according to the subtitles, but lead actress Hsü Feng is hard to warm up to, and usually seems off-putting rather than gallant. She never smiles in this film or shows any emotional content when she fights.

The other interesting person is Chiao Hu (often billed as Roy Chiao), who plays the Buddhist monk that injects the Touch of Zen. Chiao was always a likable actor, but he too never smiles or seems like anything but a chilly person here. In both cases, however, their demeanor is perfectly appropriate to the roles, so I didn't mind that.

And was that Sammo Hung in a bit part, supporting the evil general Hsü in the final struggles?


text:
Dit is een van de vreselijkste en vervelendste films die ik ooit heb gezien. Ik zal het uitleggen, het verhaal is nogal interessant met veel intriges. Het probleem is de censuur. O mijn god ze geven elke scène het gevoel van een eeuwigheid. Een eenvoudige en onbelangrijke scène kan 5 minuten langer duren dan nodig is. Ze hebben het geduld van het publiek hier echt op de proef gesteld. Ik heb door veel delen van de film geslapen, gewoon omdat hij zo saai is.
Ik moet zeggen dat de achtergrondmuziek ook erg irritant is. Naar de maatstaven van vandaag natuurlijk. Misschien was het niet op het moment dat de film werd gemaakt, maar het is alleen maar logisch om hem naar de maatstaven van vandaag te beoordelen. Het is een standaardfilm, omdat mensen in het heden leven en film kijken.
Als je van die artistieke film houdt, waarin het decor en het trage tempo ook belangrijk zijn, dan denk ik dat deze film heel plezierig voor je zal zijn. Anders moet je deze film mijden als de plaquette.

text_en:
This is one of the most awfully and painfully boring movie I have ever watched. Let me explain, the story is rather interesting with many plots. The problem is the SCENES. OH MY GOD they are making every scene feel like an eternity. A simple and unimportant scene can be 5 MINUTES longer than needed. they are really dragging the audience' patience here. I slept through many parts of the movie simply because it is so dull.

I have to say that the background music is very annoying too. By today's standard of course. maybe it wasn't at the time the movie was made but it only make sense to review it by today's standard because people live and watch movie in the present.

If you enjoy those artistic movie where the scenery and slow pace are important too then I think this movie will be very enjoyable to you. Otherwise, avoid this movie like the plaque.


text: Ik nam de gunstige recensies vluchtig door en vroeg me af of ik dezelfde film had gezien. Het eerste uur hoopte ik dat hij beter zou worden. Daarna hoopte ik dat er gewoon een eind aan zou komen. Het ijsberen gaat heel langzaam. De nachtelijke scènes zijn slecht belicht. De dialogen <0xE2><0x80><0x93> in elk geval in de Engelse vertaling <0xE2><0x80><0x93> zijn op z'n best gekunsteld.<br />De film is slecht geschreven, slecht gefocust en slecht geacteerd. Het lijkt vaak alsof de acteurs van de ene pose naar de andere gaan in plaats van dat ze acteren. Een van de grappigste scènes is die waarin de personages proberen niet gezien te worden door zich in het openbaar heel opvallend te bewegen. Als personages in een gevecht achter andere personages aan zitten, zijn de achtervolgers vaak aan draden gebonden en huppelen ze over het konijnenpad naar hun tegenstanders. Ik ben niet gewend aan konijnen die de achtervolging doen. Het vervelende is dat dit kennelijk niet als humor bedoeld was.

text_en:
I skimmed the favorable reviews and wonder if I just watched the same film. For the first hour or so, I was hoping it would get better. Then I was hoping it would just end. The pacing is very slow. The night time scenes are poorly lit. The dialog--at least in English translation--is at best stilted.

The film is poorly written, poorly directed, and poorly acted. It often seems like the actors are moving from pose to pose rather than acting. Among the funniest scenes are when characters are attempting to not be seen by moving about in the open in very conspicuous fashion.

Another point of humor: when characters are chasing other characters in fight scenes, the chasers are often on wires and hop down the bunny trail towards their opponents. I'm not used to bunnies doing the pursuing. The unfortunate thing is that this was, apparently, not intended to be humorous.


text: Met alle respect voor de HK Movie Association, die deze film op de 100 beste Chinese films van de afgelopen 100 jaar plaatst, geloof ik dat deze film nogal gedateerd is. Net als 'Lady Snowblood' (1973) die ik onlangs in mijn twee centen heb gezet, stonden ze destijds misschien in de voorhoede van hun respectievelijke genres, maar nu, zo'n 30 jaar later, zijn ze helemaal niet ouder geworden. Dat gebeurt, denk ik, vooral met genrefilms waarin technologie een belangrijke rol speelt. Drama's als 'Rebecca' (Hitchcock) of 'Now, Voyager' (Bette Davis) die nog steeds een van mijn favorieten zijn, gaan veel beter omdat ze eigenlijk niet beter worden door de technologie; ze hebben al geweldige regie, verhaal, tempo, acteerwerk, enzovoort. Ik wil ook een recensent uit Engeland tegenspreken die zei dat deze film veel meer Chinees is dan 'Crouching Tiger', dat te verwesterst is. Ik kan het niet meer met hem oneens zijn. Ik heb de wuxia-romans gelezen waarop veel van deze films zijn gebaseerd en ik moet zeggen dat 'Crouching Tiger' de lyriek en de essentie van de wuxia-wereld zonder enige westerse invloed prachtig vastlegt. Maar ik dwaal af.<br />Het tempo van deze film is echt te traag. Er is wel een vol uur besteed aan mensen, voornamelijk aan de mannelijke hoofdpersoon, die maar rondloopt in datzelfde dorpje. Een uur waarin er niet veel gebeurt om het verhaal te stuwen! Een groot deel van de drie uur durende film wordt in beslag genomen door mensen die van punt A naar punt B lopen, wat volkomen zinloos is. De scène in het bamboebos doet velen denken aan een soortgelijke scène in 'House of Flying Daggers' en is waarschijnlijk zijn inspiratiebron. Helaas werd het in de nieuwere film veel beter gedaan, dankzij een betere choreografie, draadwerk en kinetische energie die 'Zen' helaas ontbeert. Hetzelfde geldt voor alle andere scènes. Het einde is een anticlimax omdat er geen spanning is wanneer de ene partij de levende Boeddha (of zoiets) is. Het gebruik van negatieve film om een soort goddelijk ingrijpen aan te duiden is schokkend en een beetje lachwekkend. De titel geeft aan dat de film is gebaseerd op een boek dat is geschreven in de Mantsjoe-dynastie, waarschijnlijk aan het eind van de 18e of het begin van de 19e eeuw. Ik weet niet of er een directe vertaling van het boek is, maar het is wel in het Engels verkrijgbaar onder de titel 'Chinese Geesten en Liefdesverhalen' door Pu Songling (ik heb hem de Chinese Edgar Allen Poe gegeven). Het is een van de meest succesvolle boeken in de Chinese literatuur. Niet al zijn verhalen gaan over geesten, maar ze hebben allemaal een fantastisch element en de meeste hebben een moraal. Maar het boek bestaat uit allemaal korte verhalen en geen ervan is zo lang dat het een novelle zou kunnen zijn; dus een kort verhaal dat drie uur duurt, vergt heel veel opvulling, vandaar al dat lopen. Ik heb eigenlijk niet naar het verhaal gezocht waarop de film is gebaseerd, maar ik kan met zekerheid zeggen dat in de oude Chinese samenleving en ook in de verhalen van Pu geen enkele vrouw die uit een gerespecteerde familie komt (zoals het vrouwelijke personage) met een praktische vreemdeling zou slapen, NOOIT, tenzij ze een demon of een geest is, wat in zijn verhalen vrij vaak gebeurt en bijna altijd niet goed is. Het was waarschijnlijk in het echte leven gebeurd, toen ze zich sterk tot hem aangetrokken voelde, maar in feite had ze medelijden met zijn moeder en besloot ze hem haar maagdelijkheid te schenken. Ja, dat geloof ik niet! De dvd-kwaliteit van Tai Seng is afgrijselijk, wat waarschijnlijk ook bijdraagt aan mijn ontevredenheid. De overdracht is afschuwelijk; in sommige scènes is het beeld belicht (zoals in een VCD) en het ziet eruit alsof het altijd regent in donkere scènes, waarbij er gedurende de hele film een paar zwarte vlekken op het scherm staan. De grote vechtscène die zich's nachts in het verlaten huis afspeelt, is zo donker dat je er bijna niet naar kunt kijken. Bovendien is het geluid vaag en nauwelijks hoorbaar, zelfs niet als het volume op de hardste stand staat. De Chinese titel is vertaald als 'Heldin', maar de officiële Engelse titel is een betere omschrijving van de film, gezien het spirituele element in de film.

text_en:
With all due respect to the HK Movie Association who puts this movie as #9 on the 100 best Chinese films of the last 100 year, I believe this movie is rather dated. As with "Lady Snowblood" (1973) which I put in my two cents recently, they might be at the vanguard of their respective genres at the time, but now, 30 odd years later, they haven't age well at all. This happens, I think, especially with genre movies where technology plays an important part. Dramas such as "Rebecca" (Hitchcock) or "Now, Voyager" (Bette Davis), which are still some of my all-time faves, fare much better because technology won't really make them better; they already have great direction, story, pacing, acting, etc.

I also want to dispute a reviewer from UK who mentioned that this movie is much more Chinese than "Crouching Tiger" which is too westernized. I can't disagree with him more. Having actually read the wuxia novels that many of these movies are based on, I have to say "Crouching Tiger" beautifully captures the lyricism and essence of the wuxia world without any Western influence. But I digress.

The pacing of this movie is really too slow. Fully an hour was devoted to people, chiefly of the male protagonist, walking around and around in that same little village. An HOUR of nothing much happening to propel the story! As a matter of fact, a large portion of the 3-hour movie time is eaten up by showing people walking from point A to point B which is totally pointless. The bamboo forest scene will remind many of a similar scene in "House of Flying Daggers" and is probably its inspiration. Alas, it was done much better in the newer movie, due to better choreography, wire works, and kinetic energy that "Zen" sadly lacks. Same argument for all the other set pieces. The ending is anticlimactic since there is no tension when one party is the living Buddha (or something like that). The use of negative film to denote some sort of divine intervention is jarring and a little laughable.

During the opening credits, it indicates that this movie is based on a book which is written in the Manchu dynasty, probably in the late 18th or early 19th century. I don't know of a direct translation of the book but it is available in English with the title, "Chinese Ghost and Love Stories" by Pu Songling (I coin him the Chinese Edgar Allen Poe). It is one of the premiere books in Chinese literature. Not all his stories are about ghosts but all have a fantastical element and most have a moral to it. But the book are all short stories and none is long enough to be a novella; so stretching a short story to 3 hours entails lots and lots of padding; hence, all the walking. I haven't actually looked for the story that the movie is based on but I can say for sure that in old Chinese society and in Pu's stories as well, no woman who is from a respected family (as the female character is) would bed down with a practical stranger, EVER, unless she is a demon or a ghost, which does happen quite frequently in his stories and are almost always not a good thing. It probably had happened in real life when there was a strong attraction, but she was basically feeling pity for his mother and so decided to give her virginity to him. Yeah, I don't think so! The DVD quality from Tai Seng is abysmal which probably also contributes to my discontent. The transfer is horrid; pixilated (like in a VCD) in some scenes, looks like it's forever raining in dark scenes, some black spots permanently imprinted on the screen throughout the entire movie. The big fight scene that happens at the deserted house at night is so dark that is practically unwatchable. Moreover, the audio is muddy and barely audible even with volume turns to the loudest.

The Chinese title is translated as Heroine but the official English title is a better description of the movie given the spiritual element in the movie.


text: Ik herinner me dat mijn broer dit non-stop speelde op onze Original Nintendo en dat we hem verkochten... 5 jaar later hadden we hem op onze computer en heb ik er een tijdje mee gespeeld. Het is een geweldig spel en nog beter op de computer omdat de computer niet elke tien seconden de mist in gaat, zoals de originele Nintendo. Wie heeft er behoefte aan goede graphics? Als je non-stop avontuur hebt, is dat niet nodig.

text_en: I remeber my brother playing this nonstop on our Original Nintendo and then we sold it... 5 years later we got it on our computer and I played it for awhile. It is a great game and even better on computer because the computer won't screw up every ten seconds like the original Nintendo did. Who needs good graphics? When you've got non-stop adventure there is no need. 10/10


text: Hoewel het allereerste avontuur in het Final Fantasy-universum verre van het beste van de games is, slaagt het er wel in om een mooie aanvulling te zijn op de rij en is het verre van het slechtste. Het spel is een beetje eenvoudig en de graphics zijn naar de maatstaven van vandaag afschuwelijk, maar wat kun je verwachten van een 8-bits motor? De elementen die fans zijn gaan verwachten van een FF-game zijn allemaal aanwezig, hoewel ze nog in het beginstadium zijn aangezien dit de eerste game is. Toch kunnen fans monsters, ridders en helden en schurken verwachten die proberen de wereld te vernietigen. Net als bij de eerste spellen in de serie worden de personages niet genoemd, die taak wordt overgelaten aan de gamer, en er wordt alleen een inleidend verhaal verteld. Hoewel dit niet bepaald een bevredigende verhaalervaring oplevert, zijn er wel tekenen die erop wijzen dat er nog meer komt. De moeite van een nostalgisch spelletje waard.

text_en: While the very first adventure in the Final Fantasy universe is far from the best of the games, it does manage to be a fine addition to the lineup and is far from the worst. The gameplay is a bit simple and the graphics by today's standards are horrid, but what can you expect from an 8 bit engine? The elements that fans have come to expect from an FF game are all here to be seen, although they are in an infancy stage since this is the first game. Still, fans can expect monsters, knights and heroes, and villains trying to destroy the world. As with the early games in the series, characters are not named, that task is left up to the gamer, and only a basic storyline is given. While this makes for a less than satisfying story experience, there is some signs of things to come. Worth a play for nostalgia's sake.