text:
Ik beoordeelde de film verkeerd naar aanleiding van de hype die ontstond na de explosies in India... Deze film was de 'Da BomB'... een grotere bom dan die in Hiroshima was gevallen... De slechtste film die ik ooit heb gezien... denk wel tien keer na voor ik een Sunny Deol Movie ga kijken... Alsjeblieft man, vraag hem te praten met een mobiele telefoon en niet met een IPAQ. De meiden waren leuk... wat het enige fatsoenlijke aspect van de film was. Geen scenario nodig voor de film... de liedjes kunnen beginnen wanneer ze nodig zijn, gebaseerd op het niveau van de verveling van de film.
De muziek was ook slecht... Dit is wat SantaBanta.com moest zeggen... 'Sukhvinder Singh...' (samen met de zanger Kamaal Khan, die een schurk speelt in de film) en Sunidhi Chauhan (die een middelmatig 'Raat kuch aur tthi' tot leven probeert te brengen) tot Jaspinder Nirula en Kamaal je laten smachten naar iets dat verder gaat dan de onmiddellijke sensatie. Maar helaas, geen verlossing.'
'Overal... FBE: a Fully Bewakoof Endeavour' <0xE2><0x80><0x93> India Times.

text_en:
I misjudged the movie from the hype created with the blasts in India... This movie was the 'Da BomB'..... a bigger bomb than the one that was dropped in Hiroshima...Worst movie ever watched ....will think ten times before watching any Sunny Deol Movie... Please dude ask him to talk on a cellphone and not an IPAQ. The chicks were cute ...which was the only decent aspect of the movie. No need for a screenplay for the movie.. the songs can start whenever needed, based on the level of boredom of the movie.

The music was bad too...This is what SantaBanta.com had to say ... "Sukhvinder Singh -"Rab jaane" (along with singer Kamaal Khan who plays a villain in the film) and Sunidhi Chauhan (trying to infuse life into a very mediocre 'Raat kuch aur tthi') to Jaspinder Nirula and Kamaal leave you thirsting for something beyond the immediate sensation. But alas, no salvation."

Overall..."FBE: a Fully Bewakoof Endeavour"---IndiaTimes


text:
De film was afschuwelijk! Er waren veel onverdraaglijke dingen in de film die oneerbiedig waren voor het sikhisme, zo veranderden ze bijvoorbeeld een gedeelte van een heilig gezang om aan de behoeften van de film te voldoen! Dat is niet toegestaan in de sikhisme-godsdienst. Sonny Deol had beter moeten weten dan zo'n film te maken. Je zou kunnen zeggen dat het voor de komedie was, maar het was veel te overdreven en het werd ongepast getoond. deze film is afschuwelijk, en zelfs dat niet, die vent stak een meisje in haar buik en ze stierf 2 seconden later! Dat is niet mogelijk, die persoon zou veel langer dan 3 minuten doodbloeden! Deze film is niemands tijd waard, ik niet! Ik weet niet eens waarom ik deze p.o.'s bekijk, nou ja, later...

Ps.

text_en:
The movie was horrible! they had many intolerable items in the film that was disrespectful to Sikhism, for example in a song they changed a portion of a holy hymn to suit the needs of the movie! that is not allowed in the Sikhism religion. Sonny Deol should have known better than to make a film like this. You might say it was for the sake of comedy, but it was way overdone, and inappropriately shown. this movie is horrible, and not even that, the guy stabbed some girl on her stomach, and she died 2 seconds later! That is not possible, the person would bleed to death for way more than 3 minutes! This movie is not worth anyones time, i don't even know why i am reviewing this p.o.s., well later...

Ps.The Movie Sucks


text:
De film begon zo veelbelovend. Het eerste halfuur waarin nihal-deol in Panjab werd vertoond was grappig, goed geschoten en goed gespeeld, maar daarna werd het gewoon te veel. Waar rekruteren de directeuren van bollywood hun 'Amerikanen'? Een blablafilm. Nihal singh of sikhs worden in een volkomen ongevoelig licht getoond en de vertolking is stereotiep. Als zo'n film in de Verenigde Staten werd gemaakt zou dat aanleiding geven tot protest tegen zo'n vertolking. De film was technisch en verhaaltechnisch zo armzalig dat het g<0xC3><0xAA>nant was. Zoals gewoonlijk is Sunny deol de vleesgeworden superman, wat best is maar het verhaal wat logischer maakt. Eerlijk gezegd werd er af en toe gelachen, maar die momenten waren zo ver weg en zaten vol banale intriges.
Ik ben dol op Sunny deol en geef de voorkeur aan hem boven Arnold als de sterke man in films, maar deze keer hebben de verhalenschrijver, de regisseur en het montageteam hem totaal in de steek gelaten.
Blijf alsjeblieft uit de buurt van deze:P!

text_en:
Totally awful movie. The movie started with so much promise. The opening half hour which shows nihal-deol in Panjab was funny, well shot and well acted but after that it was just too much to bear. Where do the bollywood directors recruit their "americans". Totally blah movie. Nihal singh or Sikhs are shown in a totally insensitive light and the portrayal is stereotyping. If such a movie was made in US it would be give rise to protest about such a portrayal. The movie was technically and story wise so shabby that it was embarrassing. As usual Sunny deol is the superman incarnate, which is okay but make the story have a little more sense. To be fair it had some moments of laughter but these were so far and away and were filled with banal plot in between.

I love Sunny deol and prefer him to Arnold as the strong man in movies but this time the story writer, director and the editing team have totally let him down.

Please stay away from this one :P!!


text:
Is er ooit een ergste komedie geweest? O ja, in Bollywood hebben we er veel, maar dit is een van de slechtste films die ooit gemaakt zijn
De film heeft een fatsoenlijke plot, maar hij is niet goed. s worden verpest door stomme scènes zoals Sunny die op de heldin afgaat en zijn moeder Sikri die een toeval krijgt in India

Zelfs de huidshow wordt geforceerd en dan is het spel van Sunny om Behaal Singh te spelen het ergst en zelfs Romeo komt over als een stomme idioot

De film slaat nergens op en is een voorbeeld van middelmatigheid

Er zijn verscheidene scènes die zo stom zijn en ook de hele loop van de FBI die plotseling de president wil vermoorden is afschuwelijk en dat is de finale ook!
De tekst van Rahoel Rawail is verschrikkelijk, het doet zelfs YODHA op een klassieke muziekfilm lijken!
Sunny Deol is zichzelf, grappig in sommige komische scènes en over de top in sommige. De meisjes Shilpi Mudgal en Nupur Mehta zijn er slecht aan toe. Kamaal Khan is een lachertje als de hoofdschurk.
Arun Bakshi is oké.
Surekha Sikri is hilarisch.

text_en:
Is there a worst comedy ever? oh yes in Bollywood we have many but this is one of the worst films ever made

The film has a decent plot but it's ruined with stupid scenes like Sunny going towards the heroine and his mom Sikri getting fits in India

Even the skin show is forced and then the game of Sunny to play Behaal Singh is worst and even Romeo comes across as a stupid idiot

The film makes no sense and is a example of mediocrity

There are several scenes which are so stupid and also the entire track of the FBI suddenly wanting to kill the president is awful and so is the finale

Direction by Rahul Rawail is terrible, it makes even YODHA look a classic Music is bad

Sunny Deol is himself, funny in some comic scenes and over the top in some and too loud in several portions but he manages to lend some credibility to his character- 6/10 The girls Shilpi Mudgal and Nupur Mehta are bad Kamaal Khan is a joke as the main villain

Arun Bakshi is okay,

Surekha Sikri is hilarious


text: Het was lang geleden dat ik hoofdpijn had bij het kijken naar een film maar ik neem aan dat we onszelf af en toe moeten kwellen met zulke zielige films om de goed gemaakte films te kunnen waarderen... de film gaat over een eenvoudige agent van Punjab, nihaal singh (zonnige deol) die te lief en te onschuldig is om te worden geloofd. de schurk wordt gespeeld door kamaal khan die heet romeo die een internationale huurmoordenaar is die een priester vermoordt nadat hij een aanslag heeft gepleegd (ik dacht dat het personage slim moest zijn). nihaal wordt geschorst omdat ze de terrorist heeft geholpen. aangezien nihaal singh de enige is die romeo heeft gezien, wordt om zijn diensten gevraagd door niemand minder dan de FBI, maar nihaal wil romeo meenemen naar India en met de hulp van een vrouwelijke (Indiase) FBI-agent die meer geïnteresseerd is in het uittrekken van haar kleren dan in het vervullen van haar plicht, lukt het haar dat te doen. de film is saai en de scènes waarin nihaal's moeder telkens weer omvalt als nihaal de vrouwelijke FBI-agent tegen het lijf loopt, zijn dom en onverklaarbaar. aan het eind van de dag is de film dat wel.' Het is niet logisch en de humor is allesbehalve grappig. sunny deol zou eens een pauze moeten inlassen en nog eens goed nadenken over hoe hij zijn carrière wil voortzetten. kamaal khan is veelbelovend in bepaalde scènes. de vrouw in de film zorgt voor de vereiste glamour en vlees. gewoon een heel vermijdbare film.

text_en: it had been a long time since i had a headache watching a movie but i presume we should torture ourselves once in a while with such pathetic movies to appreciate the well-made ones.... the movie is about a simple constable of Punjab,nihaal singh(sunny deol) who is too sweet and innocent to be believed. the villain is played by kamaal khan by the name of romeo who is an international hit-man who kills a priest after doing an act of terrorism(i thought the character was supposed to be smart).romeo comes to apna Punjab on a mission and when nihaal singh tries to arrest him(for not having a revolver license) he fools him and escapes crossing the border effortlessly(wow!!!romeo should be given full points for fooling the security of both sides of the border).nihaal is suspended on account of helping the terrorist.as nihaal singh is the only one who has seen romeo , his services are asked for by none other than the FBI but apna nihaal wants to take romeo back to India and with the help of a female(Indian) FBI agent who is more interested in shedding her clothes than doing her duty, manages to do that. the movie is a drag and the scenes where nihaal's mom keeps on falling down every time nihaal bumps into the female FBI agent is plainly stupid and unexplainable. at the end of the day the movie does'not make sense and the humor is anything but funny.sunny deol should take a break and reconsider how he wants to take his career ahead. kamaal khan is promising in certain scenes. the woman in the movie provide the required glamor and flesh. simply a very avoidable movie.


text: Sunny Deol probeert voor het eerst komedie te spelen in _Jo Bole So Nihaal_, en hij heeft succes, want hij maakt geestige opmerkingen en praat over straat (wat hij 'Full Bewakoof Insan' noemt)! Als je de film bekijkt, zul je tot het besef komen dat Sunny's personage, Havaldar Nihaal Singh, het enige slimme personage in de film is, dus als je deze film ooit wilt zien, doe het dan voor Sunny. Ik hou ook van het 'No If! No But! Sirf Jat!' Sunny blijft verbazingwekkend in actie, en nu voegt hij komedie aan zijn lijst toe. Hoewel het begrijpelijk is dat de film controversieel werd, was het niet de bedoeling iemand te kwetsen. Sunny was gewoon grappig. De film heeft ook zijn spannende en grappige scènes, hoewel de climax beter had kunnen zijn, maar de achtervolging op de boot in de Everglades was briljant. Als je wilt lachen, moet je gewoon achteroverleunen en genieten.

text_en: Sunny Deol tries comedy for the first time ever in Jo Bole So Nihaal, and he is successful at this, as he gives witty remarks and street talks the FBI (which he calls 'Fully Bewakoof Insan')! As you watch the movie, you will come to realize that Sunny's character, Havaldar Nihaal Singh, is the only smart character in the movie, so if you ever want to watch this film, do it for Sunny. I also like the 'No If! No But! Sirf Jat!' Sunny continues to be amazing in action, and now he adds comedy to his list. Although it is understandable why the movie became controversial, there was no intention of hurting anyone. Sunny was just being funny. The film also has its thrills and fun scenes, although the climax could have been better, but the boat chase in the Everglades was brilliant. If you want laughs, then just sit back and relax and enjoy!


text:
De film wordt geacht een komedie te zijn en doet het niet al te best.
Verwacht niet dat dit een geweldige film is of dat je de dingen serieus neemt, want dan zul je zwaar teleurgesteld worden.
De film begint goed. Nihal Singh, een politieman uit Punjab, krijgt de kans om de internationale terrorist 'Romeo' te grijpen. Maar hij is zo onschuldig dat hij in het verhaal van Romeo gelooft en Romeo ontsnapt. Nihal Singh moet Romeo vangen want dit is de enige manier waarop hij het prestige van zijn familie kan terugwinnen.
dus komt hij naar newyork om 'romeo' te vangen.
de komedie was in het begin goed maar sleepte zich daarna voort. De heldin en de vamp zijn slonzig en laten veel zien, zoals het hoort. Zie de film met de volledige tijdpassering.

text_en:
The movie is supposed to be a comedy, and does somewhat average.

Don't expect this to be a great movie or take things seriously then u'll be thoroughly disappointed.

The movie starts well. Nihal Singh a policeman of Punjab gets the chance to grab international terrorist "Romeo". But he is so innocent he believes in Romeo's story and romeo escapes. nihal singh has to catch romeo for this is the only way he can recover his and family's prestige.

so he comes to newyork to catch "romeo".

the comedy was good at the start but it dragged after that. The heroine and the vamp are dump and show a lot, as it is supposed to be.

See the movie with full timepass mode.


text:
Directeur: Rahul Rawail.
Start: Sunny Deol, Kamaal Khan, Thomas Umer Tevana, Nupur Mehta en Shilpi Sharma Music: Anand Raj Anand
Heel mooie films, ik heb ze in de bioscoop gezien in het zuidwesten van Londen, het verhaal was mooi bij de liedjes, maar ik maak me zorgen over het verbod in India.
'Jo Bole So Nihaal' is het verhaal van een naïeve agent van de politie van de Punjab, Nihaal Singh, gespeeld door Sunny Deol. Hij is begiftigd met de liefde van ouderen en jongeren. Hij is zacht van hart maar hard van werken. Maar zijn eenvoudige aard maakt dat hij ten prooi valt aan gemakkelijke tactieken.
En daar maakt Romeo (Kamaal Khan), de gevreesde huurling, misbruik van hem. Hij gebruikt Nihaal Singh om aan de wet te ontsnappen. Als hij eenmaal uit de kroegen is, gaat hij van het ene land naar het andere om te moorden. Thuis gaat het Nihaal voor de wind, want iedereen denkt dat hij Romeo heeft geholpen te ontsnappen.
Uitstekende film om met z'n allen naar te kijken.
Saibhy.

text_en:
Director: Rahul Rawail

Starring: Sunny Deol, Kamaal Khan, Thomas Umer Tevana, Nupur Mehta and Shilpi Sharma Music: Anand Raj Anand

Very nice Movies, i have watched it in cinema over south west London, THE story was nice with the songs, but i am concerned about the ban in India.

'Jo Bole So Nihaal' is the story of a naive constable of Punjab police named Nihaal Singh, played by Sunny Deol. He has been bestowed with love from elders and youngsters alike. He is soft at heart but hard at work. But, his plain nature makes him fall a prey to easy tactics.

And, it is where Romeo (Kamaal Khan), the dreaded mercenary, takes advantage of him. He uses Nihaal Singh to escape from law. Once out of bars, he goes on a killing spree from country to country. Back home, all hell loses on Nihaal as every one believes that it was he who helped Romeo to escape

Excellent movie you should all watch it.

Saibhy


text: Het zijn leuke, grappige films, ik snap niet waarom ze in Punjab verboden zijn. Er is niets godsdienstigs aan om iemand te beledigen. SUNNY DEOL is cool als altijd, of het nu actie of komedie is, hij zou de KING van Bollywood moeten zijn, niet die roker Shah Rukh. Het volgende project voor sunny zou een rol als vader moeten zijn. Het tweede zou ik graag alle drie de broers willen zien, een zus en hun vader en moeder om samen een film te maken. Ik hoop dat ze dat doen. Hoe dan ook, je moet deze film zien om de andere kant van Sunny Deol te zien, die komedie is. Hij is net zo goed in komedie als in zijn dialogen. Jo Bole So Nihal is niet wat ik verwachtte, ik dacht dat dit een film voor volwassenen zou zijn. Toch is het de moeite waard om naar te kijken, het is een heel leuke tijdsbesteding. Als je leuke dingen in je leven ziet, moet je deze film niet negeren.

text_en: It is sweet funny movies, i don no why it is banned in Punjab? It hasn't got anything religious to offend someone. SUNNY DEOL is cool as always whether it is action or comedy, he should be the KING of Bollywood not that smoker Shah Rukh. Next project for sunny should be a role as a father. The second one i would like to see all three brothers, one sister and their mom and dad to do a movie together. I hope they will. Anyways, you should watch this movie to see other side of Sunny Deol which is comedy. He is as good in comedy as he is in his dialogues. Jo Bole So Nihal is not what i expected, i thought this will be a movie for grown ups. it still is worth to watch, a very good time pass. If you got funny sights in your life, you should not ignore this movie.


text:
Hij is goed, hij is ONBEKEND, hij is een man op een missie, WIE IS HIJ? Nihaal Singh (Sunny Deol), een eerlijke en buitengewoon sympathieke agent uit Punjab.
Een toevallige ontmoeting met Romeo (KAMAAL KHAN) verandert zijn leven voor altijd. Romeo is een ambitieuze huurling die van het ene land naar het andere trekt en een keten van terreur zaait. Hij maakt gebruik van Nihaal Singhs onschuld om te ontsnappen aan de handen van de wet.
Nihaal wordt gebrandmerkt als een verrader die een terrorist heeft helpen ontsnappen, hij wordt geschorst, hij wordt uitgelachen en zijn familie wordt door het hele dorp uitgelachen.
Terwijl onze eigen PUNJAB DA PUTTAR in zijn eigen dorp de mantel wordt uitgeveegd en vernederd... waar is Romeo??????? Romeo spreidt zijn tentakels van angst over de hele wereld en heeft eindelijk het land der mogelijkheden bereikt <0xE2><0x80><0x93> de GROTE ACHTIGING... New York City in de Verenigde Staten van Amerika.
De Verenigde Staten van Amerika is nu zijn territorium waar hij met de levens van honderden Onschuldige burgers speelt.
De F.B.I. is wanhopig op zoek naar Romeo, vanwege zijn activiteiten en de door hen verzamelde inlichtingen. Zij spreken over de mogelijkheid van een organisatie die de diensten van Romeo inhuurt om de president van de Verenigde Staten van Amerika te vermoorden! Maar er is één enorm probleem... Romeo is een man zonder gezicht! Niemand ter wereld weet hoe hij eruitziet.
Niemand, behalve Nihaal Singh. De FBI neemt Nihaal Singh mee naar New York om hen te helpen een eind te maken aan Romeo's snode activiteiten. Nihaal Singh stemt ermee in dat Nihaal Singh bij aankomst in New York Romeo zal identificeren, maar op één voorwaarde: dat hij Romeo eerst naar zijn geboortestad in Punjab zal brengen om zijn naam te zuiveren, zijn verloren glorie terug te brengen, zijn familie-eer te herstellen en hem dan over te dragen aan de Amerikaanse autoriteiten.
De FBI weigert omdat ze Romeo willen... Nihaal Singh weigert omdat... de FBI weigert omdat... Nihaal Singh weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... Nihaal Singh weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert omdat... de FBI weigert Een vermakelijk, woelig en vrolijk ritje in een achtbaan! Maak je gordels vast terwijl je achter Nihaal Singh aan rijdt in een hobbelig ritje van de slaperige weggetjes van Moga naar de drukke, drukke straten van New York.

text_en:
He is CUTE, He is ADORABLE, He is a MAN ON A MISSION, WHO IS HE? Nihaal Singh (Sunny Deol), an honest and immensely lovable constable, from Punjab.

A chance encounter with Romeo (KAMAAL KHAN), changes his life forever. Romeo is an ambitious mercenary who moves from country to country spreading a chain of terror. He uses Nihaal Singh's innocence to make his escape from the hands of the law.

Nihaal is branded a traitor who helped a terrorist escape, he is suspended from his job, he is ridiculed and his family faces the wrath of the entire village.

While our own PUNJAB DA PUTTAR is being castigated and humiliated in his village... WHERE IS ROMEO ??????? Romeo is spreading his tentacles of terror all over the world and has finally reached the land of opportunities the BIG APPLE.......... New York City in the US of A.

The US of A is now his lay ground wherein he is playing with the lives of hundreds of Innocent citizens.

The F.B.I. is desperately looking for Romeo, because of his activities, and also intelligence reports gathered by them, speak about a possibility of an organization hiring the services of Romeo to assassinate the President of the United States of America!!! However, there is one huge problem........ Romeo is a man without a face!!! No one in the world knows what he looks like.

No one except Nihaal Singh.

The FBI takes Nihaal Singh to New York to help them put an end to Romeo's nefarious activities. Nihaal Singh on reaching New York agrees to identify Romeo but on one condition - he will first bring Romeo to his hometown in Punjab to clear his name, bring back his lost glory, redeem his family Honor, and then hand him over to the American authorities.

The FBI refuses because they want Romeo.... Nihaal Singh refuses because........... the FBI refuses because............... Nihaal Singh refuses because................. the FBI refuses because.................

What happens when this Catch 22 situation arises? What happens when a Cute and Adorable villager from Punjab unleashes his "PUNJABI PUNCH" on the streets of New York ? An entertaining choppy and cheerful roller coaster ride! Fasten your seat belts, as you follow Nihaal Singh on a bumpy ride from the sleepy lanes of Moga to the fast and furious streets of New York.


text:
Kijk uit voor deze film. Die film is Da Bomb. Je moet hem gaan zien om een hoop lol te hebben. Sunny is grappig. Kamaal khan als acteur heeft een prijzenswaardige prestatie geleverd. Shilpi Sharma is leuk. Gary Churchwell is waardeloos... hoe is hij eigenlijk op de set gekomen?
Rahul Rawail heeft geweldig werk geleverd met deze film. De behandeling is verbazingwekkend. De film is prachtig geacteerd in New York en Florida.
Hij gaat naar N.R. Pachisia omdat hij ons weer een geweldige film heeft gegeven. De actie en de komedie zijn het wachten waard. De actie is gedaan door een kerel uit Hollywood... De film is heel goed opgenomen in de Verenigde Staten. Ga naar deze film kijken in een theater bij jou in de buurt. Ze zijn elke cent waard.

text_en:
Watch out for this movie. This movie is Da Bomb. You have to go see it to have a lot of fun. Sunny is funny. Kamaal khan as an actor has done a commendable job. Shilpi Sharma is cute.Gary Churchwell sucks big time.....how did he even get into the set?

Rahul Rawail has done an awesome job with th movie. The treatment is amazing. The movie has been beautifully shot in NYC and Florida.

Hats off to N.R.Pachisia for giving us another great movie. The action and comedy is worth waiting for. Action has been done by a Hollywood guy...The movie has been shot very well in the US. Go watch this movie at a theatre near you .It's worth every penny.


text:
Ik zag dit stuk over het plaatselijke Animefest en ik zal je eens wat vertellen. Ik dacht echt dat mijn hoofd zou ontploffen. Zulke schijnbaar eindeloze stortvloeden van originaliteit en verbeelding zijn werkelijk nog nooit voorgekomen. Er zijn talloze animatietechnieken met elkaar vermengd, massa's standaard anime-overdrijving (maar geen manga), psychedelische uitstapjes, serieuze kwesties en dwaze sarcastische humor. Er is geen sprake van dat een intelligente niet-oppervlakkige volwassene dit meesterwerk niet mooi zou vinden. Beschouw jezelf als onvoorbereid op wat je te zien zult krijgen, maar bereid om verrast te worden als je het ziet en geestelijk uitgeput te zijn als je het ziet.
Tussen haakjes, het plot van _Mental Game_ beschrijven zou volslagen idioot zijn. Het is een mentaal spel, het is een mentaal spel, op de een of andere manier krijg je de boodschap wel door.
Rechtstreeks 10/10/10.

text_en:
I saw this piece on local Animefest and I tell you what. I honestly thought my head will blow. Such seemingly never-ending torrent of originality and imagination is truly unprecedented. There are numerous animation techniques mixed together, loads of standard anime exaggeration (no manga though), psychedelic trips, serious issues and silly sarcastic humor. There's no way an intelligent non-shallow adult would not like this masterpiece. Consider yourself as unprepared for what you will see but be ready to be surprised when you do and mentally exhausted once you did.

By the way, describing the plot of Mind Game would be utterly stupid. It's a mind game alright, you will get the message one way or another.

Straight 10/10


text:
Wauw. Wat kan ik zeggen? Ik was echt onder de indruk van deze film. De winnaar van de Noburo Ofuji-prijs (de meest prestigieuze prijs in Japan voor een animatiefilm), heeft helaas maar een zeer beperkte release in Japan gehad (hoewel hij sinds het winnen van de prijs weer in de bioscopen te zien is). De regisseur, Masaaki Yuasa, heeft eerder kritisch geprezen animatiewerk gedaan voor andere series en heeft geholpen bij het maken van de al even verbijsterende en enigszins verontrustende korte animatiefilm 'Kattensoep'.
Het eerste wat opvalt aan de film is de animatie. De animators werkten samen en maakten gebruik van een breed scala aan experimentele en traditionele animatietechnieken, een beetje CGI en zelfs wat live-actie. Als je het bekijkt als afzonderlijke stukken, kan het schokkend zijn, maar als je het samen bekijkt als een geheel, lijkt elk stuk perfect bij elkaar te passen, met de verschillende animatievormen die de sfeer perfect weergeven.
Het verhaal begint in het hedendaagse Tokio en volgt een loser die zijn jeugdvriendin laat wegglippen. De dingen krijgen een bizarre wending als de personages een surrealistische reis beginnen die alles om hen heen verandert. De feitelijke elementen van de plot zijn niet echt het middelpunt van de film. Het gaat erom de sfeer te bepalen, de sfeer van de emoties van de personages te creëren en de kijker mee te trekken op dezelfde mentale reis als de personages, zonder het zelfs maar te beseffen. Het tempo van de film versnelt en vertraagt hier en daar, voordat hij zijn donderende en (letterlijk) uitputtende climax bereikt.
Kijk naar deze film, al was het alleen maar vanwege de virtuoze animatie die je in geen enkele andere film zult zien. En wie weet, misschien verandert het je hele kijk op het leven wel.

text_en:
Wow. What can I say? I was truly blown away by this movie. Winner of the Noburo Ofuji award (the most prestigious award in Japan for an animated film), this film has unfortunately only had a very limited release in Japan (although it is playing in theaters again since winning the award). The director, Masaaki Yuasa, has previously done critically acclaimed animation work on other series, and helped create the equally mind-blowing, and somewhat disturbing short animated movie "Cat Soup".

The first thing about the movie to note is the animation. The animators worked in a collaborative effort, and included a wide range of experimental and traditional animation techniques, a bit of CGI, and even a bit of live action. Viewed as individual pieces, it can be jarring, but seen together as a whole, each piece seems to fit with each other perfectly, with the different animation forms setting the mood perfectly.

The story begins in present-day Tokyo, and follows a loser who is letting his childhood girlfriend slip away. Things take a twist to the fantastical side, as the characters embark on a surreal journey that changes everything about them. The actual elements of the plot are not really the focus of the movie..it is about setting the mood, creating the atmosphere of the characters' emotions, and drawing the viewer in to same mental journey the characters are going on, without even realizing it. The pace of the movie picks up and slows in parts, before building up to its thunderous and (literally) exhausting climax.

See this movie , if only for the virtuoso animation that you will not see in any other film. And who knows? it just might change your whole outlook on life.


text:
Eerlijk gezegd vind ik het schokkend om te zien dat er in totaal 5 reacties zijn op een film die, en ik denk dat de meeste mensen het met me eens zullen zijn, veel, veel meer aandacht en inspectie verdient. Deze film is als een licht aan het eind van een lange, saaie tunnel die de algemene rust is van de animatiefilms die het hele jaar door worden uitgebracht.
<0x3E> Uniek, geïnspireerd, mooi, hilarisch, vreemd, ontroerend, onvergetelijk, vernieuwend met andere woorden die hem geen recht doen: de definitie van een GEM is 'gedachtenspel'.
<0x3E> De enige andere film die ik in dezelfde 'categorie' kan bedenken is _Waking Life_, ook een animatiefilm die uw tijd en aandacht waard is. Maar zelfs als je een hekel had aan Waking Life, is Mind Game zo anders dat je er misschien wel van gaat houden. Mind Game gaat min of meer op in Waking Life's 'alles door elkaar'-stijl (het ene moment karikaturaal, het volgende moment gerotzooid), voegt er dan een verhaal en personages en een heleboel humor aan toe.
Serieus, je bent het aan jezelf verplicht om dit uit te zoeken. Mijn nieuwe agenda zal zijn om dit aan zo veel mogelijk mensen te laten zien als ik maar kan. Help het woord verspreiden: Mind Game is cool.

text_en:
I am frankly appalled to see a total of 5 comments for a movie which, and I believe most people will agree, is deserving of much, much more attention and inspection. This film is like a light at the end of a long, boring tunnel that is the general doldrum of cookie cutter animated films released year round.

At once unique, inspired, beautiful, hilarious, weird, touching, unforgettable, innovative among other words that won't do it justice: Mind Game is the definition of a GEM.

The only other movie that I can think of in the same "category" is Waking Life, another animated excursion worthy of your time and attention. But even if you hated Waking Life, Mind Game is so different you might love it. Mind Game sort of takes Waking Life's "all over the place" style (cartoony one moment, then rotoscoped the next) then adds a story and characters and a LOT of humor.

Seriously, you owe it to yourself to seek this one out. My new agenda will be to show this to as many people as I possibly can. Help spread the word: Mind Game is cool.


text:
En ik dacht dat de avant-gardestijl van animatie en het vertellen van verhalen zijn gebruikelijke, lange pauze zou inlassen bij de fantastische Drieling van Belleville, maar ik had het gelukkig mis.
Nadat ik talloze recensies had gelezen, verklaarden sommige mensen hun afkeer van deze film met weinig tot geen uitleg, wat me enigszins intrigeerde en me nog meer aanspoorde om _Mental Game_ te ervaren. Als enthousiaste volgeling van experimentele cinema en kaiju word ik zelden beloond met degelijke, zich ontwikkelende beelden, maar af en toe heb ik goud in handen en kan ik op de meest fascinerende manier door het medium van het rijke expressionisme reizen dat zowel het echte leven als fictieve gebeurtenissen omvat. Het Geheugenspel is een recente schat en een groot voorbeeld van een dergelijke kunstgreep, waarbij verhalen over liefde, eigenwaarde en andere levenskwaliteiten worden samengevoegd zonder conclusies of waarden af te dwingen, maar je alleen de kans krijgt om over je leven na te denken of gewoon van het leven van de personages te genieten.
Het grootste conflict in deze film gaat over een jongeman die Nishi heet, die de moed mist om te doen wat hij echt wil in het leven. Na een nogal fatale wending in de gebeurtenissen krijgt hij een tweede kans in het leven en de liefde. Dus begint hij aan een reis om dingen onder ogen te zien die hij anders niet zou doen, maar zijn persoonlijke herontdekking vindt plaats op de vreemdste plaatsen. Ik voelde niet alleen een werkelijk extatische roes met een bijna mozaïek van beelden en volmaakt passende muziek, ik voelde ook nog iets anders tijdens het kijken naar _Gedachtenspel_, en daarna kreeg ik een bepaald idee, dat ik niet de moeite waard vind om te delen, aangezien ik geloof dat iedereen die dit een horloge geeft, het op zijn eigen voorwaarden, niveaus en diepte zal krijgen.

text_en:
And I thought the avant-garde style of animation and story telling was going to take its routinely long hiatus with the marvelous Triplets of Belleville, but I was fortunately wrong.

After reading countless reviews, certain people proclaimed their dislike for this film with little to no elaboration given, which somewhat intrigued me and pushed me further toward wanting to experience Mind Game. As an avid follower of experimental cinema and anime I rarely get rewarded with solidly evolving features, but once in a while I strike gold and get to travel through the medium of rich expressionism dealing with both real life and fictional events in the utmost fascinating fashion. Mind Game is the recent treasure and a great example of such artistry, fusing stories of love, self worth and other qualities of life, without forcing conclusions or values, but merely giving you a chance to reflect on your life or simply enjoy that of the characters.

The main conflict of this film deals with a young man named Nishi, who lacks courage to do what he really wants in life. After a rather fatal turn of events he gets a second chance at life and love. So he embarks on a journey to face things he otherwise wouldn't, but his personal rediscovery takes place in the weirdest of places.

Aside from feeling a genuinely exalting rush with its almost mosaic imagery and perfectly fitting music, I felt something else while viewing Mind Game and I attained a certain notion afterwards, which I don't see worth sharing, since I believe everyone who'll give this a watch will acquire on their own terms, levels and depth.


text: Deze film overtreft alles wat tot nu toe is gemaakt, zowel in Japan als in de Verenigde Staten. Het is geen conventioneel verhaal, en toch kabbelt het verhaal voort als een kajak op hoge snelheid. Het springt heen en weer tussen een strak gespannen drama en dromerige visuele landschappen tot liedjes en danspassen in de stijl van videospelletjes! De plot is onbelangrijk, maar toch uiterst boeiend en bevredigend. De personages komen over als echte mensen, en de verschuivingen in perspectief en persoonlijkheid vergroten ons begrip van elk personage terwijl ze hun beproevingen ondergaan. We krijgen een gevoel van tijd die voorbijgaat en stilstaat <0xE2><0x80><0x93> wat het ware kenmerk is van een filmgenie: het vermogen om ons in zijn concept van tijd te wikkelen en ons ademloos mee te voeren. Als je van glanzende robots houdt, van intriges over vreemde bio-computervirussen die mensen in glanzende robots veranderen, en malle relatiedrama's over middelbare schoolkinderen met vreemde krachten, vermijd dan deze film. Als je echter houdt van vernieuwende, bewustwordende films maken, door-de-zit-van-je-broek-wandelen en zo-slordig-ontwerpen, koop dan deze dvd!!!! (Bezoekers van FLCL houden daar rekening mee!) Hij is op dit moment (17 juli 2005) moeilijk te vinden in de Verenigde Staten, maar hij staat op het punt te exploderen.<br />Een interessante bijkomstigheid is dat Matthew Minami de stem is van de oude man Jiisan. (Misschien herinner je je hem van de clips waarin hij Bill Murray interviewt op Matthews Best Hit TV, die in Lost in Translation zijn verschenen...)

text_en:
This film is beyond anything that has been made to date, both in Japan and the U.S. It is not a conventional narrative, yet the narrative clips along like a kayaker on speed. It seesaws from tight-tension drama to dreamy atmospheric visualscapes to video-game style song and dance routines! The overall plot is unimportant yet is completely engaging and satisfying. The characters come across as real people, and the shifts in perspective and personality heighten our understanding of each character as they face their ordeals. We get a sense of time both passing and standing still- which is the true mark of a genius of film: The ability to wrap us up in his concept of time and carry us along breathlessly.

If you like shiny robots, plots about strange bio-computer viruses that mutate people into shiny robots, and silly relationship dramas about high school kids with strange powers, please avoid this film. If, however, you appreciate innovative stream-of-consciousness film-making, fly-by-the-seat-of-your-pants pacing, and so-sloppy-its-tight design, get yourself this DVD!!!! (Fans of FLCL take note!) Its hard to find in the U.S. right now (July 17th 2005) but it is poised to explode.

An additional note of interest is the fact that Matthew Minami is the voice of the old man- Jiisan. (You may remember him from the clips of him interviewing Bill Murray on Matthew's Best Hit TV that were featured in Lost in Translation...)


text:
Deze film is echt wat de titel zegt dat hij is. Eerst dacht ik dat de titel niet goed was, omdat er niets over de film in stond, maar uiteindelijk besefte ik dat dat wel zo was.
Als je op zoek bent naar een normaal verhaal (je weet wel, met een begin, een eind, een clou) zul je dat in deze anime niet vinden. De animatie is grof, niet zoals de klassieke Japanse animatie, een beetje zoals de Tokyo Godfathers, maar nog symbolischer. Dus waarom is deze film zo geweldig?
Vanwege het gevoel. Plot en animatie afzonderlijk maken dit niet geweldig, maar samen wel. De moraal van het verhaal is dat je je leven ten volle moet leven en moet genieten van alles wat het leven je te bieden heeft, want dat is alles wat je hebt. Niemand anders zal je leven leven of genieten van wat je hebt.
Ik denk dat dit verhaal heel persoonlijk is voor Robin Nishi, en zelfs als een heleboel symbolen eruit kunnen worden gelicht en begrepen, blijft het meeste toch een raadsel. Een argument daarvoor is de stortvloed van animaties die aan het begin van de film niet te begrijpen zijn, maar aan het eind van de film wel, en die dan opeens wel te begrijpen zijn. Ik denk dat dat de grootste vernieuwing is van deze animatiefilm. Het komt erop neer dat dit een kunstfilm is. Deze keer bedoel ik het in de goede zin van het woord:). Misschien omdat hij een positieve kijk op het leven geeft en toegankelijker is. Hoe dan ook, als je klaar bent voor de boodschap en in de stemming bent voor een leuk carpe diem-verhaal, moet je dit zien. Als je Tokyo Godfathers leuk vond, zul je deze film ook leuk vinden.

text_en:
This movie is really what the title says it is. At first I thought the title was bad, since it didn't say anything about the film, but in the end I realized it does.

If you are looking for a normal story (you know, with a start, an end, a punchline) you are not going to find it in this anime. The animation is coarse, not like the classic Japanese animation, a bit like Tokyo Godfathers, but even more symbolic. So why is this film so great?

Because of the feeling. Plot and animation separately don't make this great, but together they do. The moral of it all is that you must live your life to the fullest and enjoy everything life throws at you, since it is all you have. No one else is going to live your life or enjoy what you have.

My thoughts are that this story is deeply personal to Robin Nishi and, even if a lot of the symbols in it can be singled out and understood, most of it you are left to guess. An argument for this is the torrent of animation sequences that don't make sense in the beginning of the movie, repeated at the end of the movie and suddenly making sense. I believe that is the greatest innovation of this anime.

Bottom line: this is an art film. This time I mean it in a good sense :). Perhaps because it has a positive view on live and it is more accessible. Anyway, if you are ready for its message and are in the mood for a fun carpe diem story, you gotta see this. If you've enjoyed Tokyo Godfathers, then you will also like this movie.


text: Ik heb Mind Game net op YouTube gezien, na AMID in Cartoon Brew, en ik moet je zeggen: je hebt nog nooit zoiets gezien en je zult het waarschijnlijk ook nooit meer zien! Aanvankelijk lijkt het een verhaal te zijn over Nishi en zijn onbeantwoorde liefde voor Myon, maar deze anime gaat in alle caleidoscopische richtingen die je de adem benemen. Als je genoeg hebt van al die voornamelijk goedkope CGI-features die de afgelopen paar jaar zijn gebombardeerd, en je wilt iets uniekers in Japanse animatie, dan past Mind Game perfect! Alle animatietechnieken die ooit hebben bestaan lijken hier te worden gebruikt, en de muziek zal je meenemen op de wildste reis die je je kunt voorstellen! Dus zoek op YouTube naar Mind Game of waar je het ook maar kunt vinden.

text_en: I just saw Mind Game on YouTube after AMID in Cartoon Brew recommended it and I've gotta tell you: You have not and most likely will never see anything like it again! Initially seeming to be a tale about Nishi and his unrequited crush on Myon since childhood, this anime goes in all kaleidoscopic directions that leaves you breathless all the while. If you're tired of all the mostly cookie-cutter CGI features that have bombarded features for the past few years, and want something more unique in Japanese animation, Mind Game fits the bill perfectly! All the animation techniques that have ever existed seem to come into play here and the music score will take you on the wildest trip possible! So on that note, seek Mind Game on YouTube or wherever you can find it.


text: Het begin van de film is een beetje ruw, maar naarmate de film vordert, wordt het steeds verbazingwekkender. Ik heb veel Japanse anime-films gezien, met Miyazaki als mijn favoriet. Mind Games brengt visueel de bal aan het rollen, niet voor Miyazaki, maar voor anime in het algemeen. Het verbaast me dat deze film nog niet in de Verenigde Staten is vertoond. Iedereen die van anime houdt, moet deze film zien. Het gebruik van kleur is buitengewoon en lijkt uit te groeien tot een nog wonderbaarlijker caleidoscoop van neonlicht. Het verhaal zelf is ook heel goed geconstrueerd, vol meeslepende personages, wat spanning en een geweldig einde. Het leven in de walvis is zo'n creatief element. 'Ik ben nu op zoek naar een dvd van deze film voor mijn verzameling. Als je de kans krijgt, moet je deze fantastische film beslist zien.'

text_en: The start of the film is a bit rough,character behavior, but as it moves it along it just gets more amazing. I have seen many Japanese anime movies, Miyazaki being my favorite. Mind Games raises the bar visually, not beyond Miyazaki, but for anime in general. I am amazed that this film has not toured the U.S, by now. Anyone who loves anime must see this film. The use of color is extraordinary and seems to build into ever more wondrous neon kaleidoscope. the story itself is also very well constructed, full of compelling characters, some suspense and a great ending. Life in the whale is such a creative element. I'm now trying to find a DVD copy of this film for my collection. If you have a chance, be sure to see this amazing film.


text:
Ik heb deze film in maart 2006 gezien op het Brussels International Fantastic Film Festival (www.bifff.org).

Deze film is echt een klap in je gezicht, een ballet van muziek, gevoelens en een poëtische kijk op het leven. Iets tussen David Lynch en The Yellow Submarine of the Beattles in.
De held raakt in wanhoop en zal God ontmoeten voor een kort interview.
Neem alsjeblieft dat ritje! Je zult er geen spijt van krijgen. Deze film is vol plezier en humor en je zult waarschijnlijk huilen of lachen...
Bedankt BB.

text_en:
I saw this movie at the Brussels International Fantastic Film Festival "www.bifff.org" in March 2006

This movie is a real kick in the face, a ballet of music, feelings and poetic vision of life. Something between David Lynch and The Yellow Submarine of the Beattles.

The hero is falling into desperation and will meet god for a little interview.

Please take that ride ! You will not regret it. This movie is full of pleasure and humor and you will probably cry or laugh ...

Thanks BB


text:
Zoals de meeste mensen hier heb ik Mind Game op een festival gezien <0xE2><0x80><0x93> in mijn geval op het Melbourne International Film Festival in augustus 2006, en ik was er gewoonweg ondersteboven van. Ik ben geen fan van anime (niet vóór Mind Game), omdat de films die ik eerder heb gezien te gewelddadig waren (Akira) of moeilijk te waarderen waren vanwege de Japanse culturele eigenaardigheden (Spirited Away, Princess Mononoke).
Mind Game lijkt een mengeling van Japanse en westerse cinematografie met weinig culturele barrières voor westerlingen. Ik geloof dat er invloeden zijn van de Coen-broers (de hilarische episode met melk versus 'Meneer Mussburger is zo'n aardige man, ik geef hem toch maar twee steken'), Run Lola Run, zelfs Amelie. Misschien is de plot geïnspireerd op het boek Job? Voeg daarbij de Japanse verbeeldingskracht en er is ruimte voor interpretatie.
Hoewel de plot inventief en complex genoeg is, is het niet wat de film maakt, naar mijn mening. Het is het vermogen om je op de kleinste details te concentreren en, nou ja, een gedetailleerd consistent absurd universum te creëren.
Hopelijk zal het gemakkelijker zijn om toekomstige creaties van dezelfde auteurs te vinden.

text_en:
Like most people here, I saw Mind Game on a festival - in my case, Melbourne International Film Festival in August 2006 and was simply blown away. I am no fan of anime (I wasn't before Mind Game), because the ones I have seen before seemed either too violent (Akira) or difficult to appreciate because of the Japanese cultural peculiarities (Spirited Away, Princess Mononoke).

Mind Game seems a blend of Japanese and Western cinematography with few cultural barriers for westerners. I believe there are influences by Coen brothers (the hilarious episode with milk vs. "Mr. Mussburger is such a nice man, I give him double stitch anyways"), Run Lola Run, even Amelie. Perhaps the plot is inspired by the book of Job? Add to this Japanese imagination and leaving space for interpretation.

While the plot is inventive and complex enough, it is not what makes the film, in my opinion. It is the ability to focus on tiniest details and create, well, a detailed consistent absurdist universe.

Hopefully, it will be easier to find future creations of the same authors.


text:
'Dit is een surrealistische puinhoop!' zegt een personage in de film, en ja hoor, ze heeft gelijk, zo bizar is 'Mind Game', de experimentele animatiefilm van Maasaki Yuasa, een bewerking van de manga van Robin Nishi. Het is tegelijkertijd een aanslag op de zintuigen (O, wat een felle kleuren! O, wat een luide tromgeroffel!) en een aanslag op de logica (Wat hebben ze verdomme net gedaan?), hoewel dat niet wil zeggen dat het geen hilarisch onderhoudende film is.

Het verhaal van de film <0xE2><0x80><0x93> als je het al een verhaal kunt noemen <0xE2><0x80><0x93> gaat over de worstelende komiek Nishi (gespeeld door Koji Imada) die net zijn jeugdvriendin Myon (Sayaka Maeda) heeft ontmoet, en ze praten bij over haar vaders leven. In de yakitori-pub komen ze oog in oog te staan met twee yakuza-leden. Nishi wordt gedood, maar in een hoogst bizarre ontmoeting met God in het hiernamaals komt hij weer tot leven, slaagt erin beide gangsters te doden en gaat ervandoor met Myon en haar zus Yan (Seiko Takuma) terwijl ze door andere bendeleden worden achtervolgd. Het drietal wordt vervolgens in zijn geheel opgeslokt door een reusachtige walvis. Gevangen in de buik van een man die de afgelopen dertig jaar in de buik van de walvis heeft doorgebracht, krijgen Nishi, Myon en Yan eindelijk de kans om te ervaren wat echt geluk voor hen betekent.

Een Dali-schilderij bij wijze van een Franse new-wavefilm, de wild-onvoorspelbare hoofdact van de toepasselijk getitelde _Mind Game_, bedriegt alle logische conventies, gepresenteerd in verbluffende tempo-bewerkingen, beschonken close-ups en in verschillende graden van ruwe, maar toch vakkundige kunst. Onvermoede kijkers worden waarschijnlijk van hun stuk gebracht door Yuasa's wervelende bombast (een visie die wordt geïmpliceerd door niet een paar mensen die de bioscoop uit komen), maar met precies de juiste gemoedstoestand, niettegenstaande een soms opgeblazen gevoel dankzij de film die iets meer dan 100 minuten heeft geduurd, moet deze joekel van een caleidoscopische joyride een verrukking zijn, omdat hij alle filmformaliteiten en shows vertrapt, mocht je besluiten de regels te overtreden, en hoe je dat met stijl moet doen.

text_en:
"This is one surreal mess!" says one character in the film and, yessir, how right she is as weird doesn't even begin to describe the highly experimental anime "Mind Game," Maasaki Yuasa's adaptation of Robin Nishi's manga. It's simultaneously an assault to the senses (Oh, what bright colors! Oh what loud drum rolls!) and an assault to logic (What the hell did they just do?) though it's not to say it's not a hilariously entertaining trip.

The film's narrative -- if you can even call it that -- involves the struggling comic artist Nishi (voiced by Koji Imada) who has just met his childhood girlfriend Myon (Sayaka Maeda) and they catch things up in her father's yakitori pub where they come face to face with two Yakuza members. Nishi gets killed in the process but in a highly bizarre encounter with God in the afterlife, he is brought to life, manages to kill both gangsters, and makes a run for it with Myon and her sister Yan (Seiko Takuma) as they are pursued by other gang members. The three are then swallowed whole by a giant whale. Trapped inside with a man who has spent the last 30 years inside the whale's belly, Nishi, Myon and Yan finally get a chance what true happiness means for them.

A Dali painting by way of a French New Wave film, the wildly unpredictable head trip of the aptly titled "Mind Game" beguiles all logical conventions, presented in dumbfounding temporal edits, inebriating close-up transitions, and varying degrees of crude yet proficient artworks. Unsuspecting viewers are likely to be thrown off by Yuasa's helter-skelter bombast (an outlook substantiated by not a few walkouts from the film's screening) but with exactly the right frame of mind, notwithstanding a sometimes bloated feeling courtesy of the film clocking at a little over 100 minutes, this heckuva kaleidoscopic joyride should delight as it tramples all cinematic formalities and shows, should you decide to break the rules, how to do it with style.


text:
Ik denk dat 'Mind Game' zo'n film is die je echt leuk vindt of waar je echt een hekel aan hebt, maar nooit ergens tussenin. De eerste 20 minuten zat ik te popelen om hem uit te zetten omdat de animatiestijl me niet zo leuk leek, maar toen gebeurde er van alles en voor ik het wist ging ik er helemaal in op.
'Mind Game' heeft alles: ironie, actie, humor, zelfs romantiek; en het raakt praktisch elk aspect van het menselijk leven, van relaties tot huiselijke problemen. Dat alles ondergedompeld in psychedelische beelden laat een geweldige indruk achter.
Je zou verschillende emoties kunnen ervaren als je naar deze film kijkt, maar één ding is zeker: je zult niet het gevoel hebben dat je je tijd hebt verspild als hij uit is.

text_en:
I think 'Mind Game' is one of those movies that you either really like or really hate, but never in the middle. I spent first 20 minutes itching to turn it off since the animation style didn't seem all that pleasant, but then things just kept happening and before I knew it I was really immersed in it.

'Mind Game' has everything: irony, action, humour , even romance; and it touches practically every aspect of human life, going from relationships to domestic problems. All that covered in psychedelic imagery leaves a great impression.

You might experience various emotions watching this movie but one thing for sure, you won't feel like you've wasted your time when it's over.


text:
Mijn collega's op het werk twijfelen vaak aan mijn smaak als het om films gaat: ze begrijpen niet waarom ik mijn tijd verdoe met het verdedigen van lowbudget horror terwijl ik ook naar de nieuwste kaskraker zou kunnen kijken om de massa's in de plaatselijke bioscoop te verbijsteren. Nu ik Aquanoids heb gezien, begin ik me af te vragen waarom ik me nog druk maak.

Aquanoids is gevestigd op een klein eiland voor de Californische kust en de hoofdrolspeelster van de film is Laura Nativo, een beeldschone duiker die, nadat ze is aangevallen door een afzichtelijke visman, de plaatselijke bevolking probeert te waarschuwen voor het gevaar dat in de omringende wateren op de loer ligt. Dit brengt de onaangename beambten van het eiland van hun stuk, die bang zijn dat Vanessa toeristen zal wegjagen en de plannen voor de bouw van een winkelcentrum in de war zal sturen. Aquanoids, een rommelig mengelmoes van thema's en ideeën gestolen uit films als _Jaws_, _humanoids from the Deep_ en _The Creature from the Black Lagoon_, is op bijna elke denkbare manier afschuwelijk: de regie is onhandig en amateuristisch, het scenario is kinderlijk, slecht geschreven en uiterst onorigineel, de montage vertoont geen enkel teken van beperking en maakt gebruik van elke trucage, gimmick en split-screen die maar mogelijk is, de monstermake-up en het bloed is goedkoop en lachwekkend, de special effects zijn niet overtuigend en het acteerwerk is allemaal even afschuwelijk. Terwijl ik naar deze betreurenswaardige puinhoop keek, viel het me op dat een van de personages de achternaam McClure had, terwijl een ander Bruce heette <0xE2><0x80><0x93> mogelijke verwijzingen naar acteur Doug McClure (uit Humanoids From The Deep) en Bruce the Shark (uit Jaws). Er is ook een scène waarin verschillende personages het over hun favoriete waterige monsterfilms hebben, waarbij Deep Star Six, Leviathan, Tenten, Alligator 2 en Roger Corman ter sprake komen. Dit brengt me op het idee dat de makers van Aquanoids oprechte fans van horror en B-films zijn. Als dat het geval is, zouden de betrokkenen hun hoofd moeten laten hangen van schaamte omdat ze ons deze afschuwelijke toevoeging aan het genre hebben gegeven.

text_en:
My colleagues at work often question my taste in film: they cannot understand why I waste my time championing low budget horror when I could be watching the latest blockbuster to wow the masses at the local multiplex. After watching Aquanoids, I'm beginning to wonder why I bother myself.

Set on a small island off the Californian coast, Aquanoids stars Laura Nativo as Vanessa, a beautiful diver who, after being attacked by a hideous fish-man, attempts to warn the locals of the danger that lurks in the surrounding waters. This upsets the nasty officials of the island, who are afraid that Vanessa will scare away tourists and upset plans for the building of a shopping complex.

A shoddy mish-mash of themes and ideas stolen from the likes of Jaws, Humanoids From The Deep, and The Creature From The Black Lagoon, Aquanoids is absolutely awful in almost every way imaginable: the direction is clumsy and amateurish; the script is childish, poorly written, and highly unoriginal; the editing shows no hint of restraint, utilising every gimmicky fade, wipe and split-screen effect possible; the monster make-up and gore is cheap and laughable; the special effects are unconvincing; and the acting is uniformly awful. Even some welcome female nudity cannot stop this one from being a total waste of time.

Whilst watching this lamentable mess, I noticed that one character had the surname McClure, whilst another was named Brucepossible references to actor Doug McClure (from Humanoids From The Deep) and Bruce the Shark (from Jaws). There is also a scene where several characters discuss their favourite watery monster movies, mentioning Deep Star Six, Leviathan, Tentacles, Alligator 2 and Roger Corman in the process. This leads me to believe that the makers of Aquanoids are genuine fans of horror and B-movies. If this is the case, then those involved should hang their heads in shame for giving us this abysmal addition to the genre.


text: Heel armzalige, ameraturistische en incompetente monsterfilm over een kleine gemeenschap die wordt aangevallen door mensachtige, humanoïde wezens die in watergrotten leven. Een paar aardige bloederige scènes, maar de film is zo slecht gemaakt dat je er moeilijk van kunt genieten. Je hoeft deze film niet te zien, hij is saai, traag en er zit echt slecht acteerwerk bij. Wat jammer. Had _THE_ monsterfilm van 2003 kunnen zijn.

text_en: Very poor, ameraturish, and incompetent monster movie about a small community that gets attacked by killer humanoid-esque creatures living in aquatic caves. Some decent gore, but the film is so poorly made that it's hard to enjoy. Don't bother watching this film, it is boring, slow, and sports some really bad acting. What a shame. Could have been THE monster movie of 2003.


text: Wat een schuldig genoegen is dit weer! En echt ongelooflijk! _Coat Kick_ is niet wat je van Troma zou verwachten, maar dat doet er ook niet toe. Dit is een sterk en krachtig verhaal over Frankie, een voormalige Amerikaanse soldaat in Saigon die na de oorlog voor een moeilijk dilemma komt te staan: het dilemma van de maatschappij en de familie. Het is allemaal gebaseerd op ware ervaringen met zeer verontrustende details en het wordt zenuwslopend. Er is waarschijnlijk nooit eerder een film geweest die zo'n sterk, steeds sterker wordend gevoel van macht kon overbrengen, zelfs meer dan de minimale plot en het gewelddadige beeld. Hoewel sommigen zullen vinden dat het kind eruitziet als een stomme kloon van E.T. Anderen zullen zich zorgen maken over de povere en stervende staat waarin de film verkeert, maar het personage wordt een slachtoffer in zijn beruchte, schokkende einde. Dit was de eerste 'geromatiseerde' film die ik heb gezien, en hij is zeker niet zoals de rest! Een keihard, onafhankelijk uitje van Buddy G., wiens broer de hoofdrol speelt als Frankie. Low budget, maar het levert een belangrijke betekenis op. Vraagt de allerbelangrijkste vraag van het uur: 'Waar ben je morgen?' Zeer aanbevolen!

text_en: What another guilty pleasure this is! And a truly incredible one! COMBAT SHOCK is not what you'd expect from Troma, but it doesn't matter anyway. This is a strong and powerful account of Frankie, a former American P.O.W. in Saigon facing a harsh dilemma of society and family matters back home following the war. It's all based on true experiences with very disturbing levels of detail, and does become nerve-shattering. There possibly has never been a film that could deliver a high amount of intensifying power like this before, even outweighing its minimal plot and graphic violence. While some will find the infant looking like a stupid clone of E.T., others will worry about its povertic and dying state, but the character becomes a victim in its notorious shocking ending. This was the first "Tromatized" movie I've seen, and it sure ain't like the rest of 'em! A rock solid independent outing from Buddy G, whose brother plays the leading role as Frankie. Low budget, but delivers powerful meaning. Asks the all-important question of the hour: "Where will you be tomorrow?". Highly recommended!


text: Een van de sterkste post-Vietnam-films die ik ooit heb gezien. Als een onofficiële vervolg op Coppola's _Apocalypse Now_ begint de film met een nachtmerrieachtige droomsequentie die uiteindelijk overgaat in een echte nachtmerrie. Dit is een langzaam verlopende reis naar armoede, ellende en de psychologische littekens die de overlevenden van de gruwelen van de oorlog hebben opgelopen. Met elk beeld wordt de situatie voor de mensen in de film erger. En tot aan de 'grand finale' vraag je je af wanneer de hel zal losbarsten.<br />Ik moet er wel op wijzen dat dit een lowbudgetproductie is. Maar omdat elke dollar ontbreekt, is de crew erin geslaagd er gevoel aan toe te voegen. Dit is een sterke film, en je zult ervan houden of hem haten. Ik ben er dol op.

text_en:
One of the strongest post-Vietnam movies I have ever seen. Like an unofficial sequel to Coppola's Apocalypse Now, the movie starts off with a nightmarish dream sequence that eventually passes over into a real nightmare. This is a slow-paced journey into poverty, misery and the psychological scars that mark the survivors of the horrors of war. With every frame, the situation grows worse for the people in the movie. And up until the "grand finale", you find yourself wondering when hell will break loose.

It must be pointed out that this is a low budget production. But with every dollar missing, the crew have managed to add feeling. This is a strong movie, and you'll either love it or hate it.

I love it.


text: 'Ik kan nooit zeggen waar de ene foltering eindigt en de andere begint.'<br />Een buitengewoon deprimerende parabel over menselijke ellende, armoede en drugsverslaving in de rottende, vervallen straten van Staten Island, waar we een dag volgen in het leven van een diep gekwelde Vietnam-veteraan die tijdens dat conflict al dan niet een heel dorp heeft afgeslacht en hoe die afschuwelijke herinneringen hem kwellen. De stedelijke ellende en de problemen in zijn eigen leven (een baan vinden, op straat gezet worden, omgaan met een opdringerige, voortdurend zeurende vrouw, een hongerige, gehandicapte baby, geld schuldig zijn aan drugsdealers) lijken op de nachtmerrieachtige verschrikkingen van zijn verleden in de oorlog. Ricky Giovinazzo, als de dierenarts die door de vervallen, smerige straten zwerft, is onvergetelijk in de hoofdrol. Regisseur Buddy Giovinazzo schildert een zeer verontrustend, compromisloos portret van een stedelijke hel waar de ongewensten een doelloos, smerig bestaan leiden dankzij een land dat hen in de steek heeft gelaten. De laatste tien minuten, als Ricky G een gestolen pistool gebruikt dat uit de tas van een vrouw is gevallen (ze had het van een dode junk gestolen), zullen, tenzij je een ongelooflijke tolerantie voor storend gedrag hebt, waarschijnlijk zelfs de meest geharde kijker de mond snoeren. De toegevoegde Vietnam-oorlogsbeelden (voorgesteld door de producenten van Team Troma, Kaufman en Herz) versterken de film, denk ik. De laatste minuten van de film bevatten wrede daden van werkelijk destructief geweld van onaangename aard. Naast de laatste scène is er een zeer verontrustende scène waarin een zieke junkie, die niet in staat is om specifieke drugsparafernalia te vinden, een zweer op zijn arm openmaakt met een lange kleerhanger, zodat hij de heldin in zijn lichaam kan gieten voor een shot. In de film ontmoet Ricky G mensen als een jong meisje dat door een pooier als hoer wordt gebruikt (... deze smeerlap is het type dat hen commandeert en vaak zijn toevlucht neemt tot klappen en andere gewelddaden om zijn meisjes in het gareel te houden), en een drugsdealer met twee gangsters die junkies voor de kick misbruiken (... De zieke baby (...een slachtoffer van Ricky G's middelen uit Agent Orange) is werkelijk een spookachtige creatie (...het gejammer is bijzonder irritant) en de skwibs die worden gebruikt als het geweld uitbreekt (...om nog maar te zwijgen van de bloederige slachting van uiteengereten lijken in de Vietnam-scènes) zijn heel indrukwekkend, gezien het minieme budget.

text_en:
"I can never tell where one torture ends and the other begins."

Extremely depressing parable of human misery, poverty, and drug addiction on the rotted, deteriorating streets of Staten Island where we follow a day in the life of a deeply troubled Vietnam vet who may or may not have slaughtered an entire village during that conflict and how such horrifying memories torment him. The urban squalor and his own life's difficulties(..finding a job, being evicted, dealing with a pushy, constantly bitching wife, a hungry handicapped infant, owing money to drug- pushers) resemble the nightmarish terrors of his past in the war. His descent into madness will more than likely leave you truly unsettled and repulsed, it's not a pretty picture at all. Ricky Giovinazzo, as the vet who roams throughout the decaying filthy streets, is unforgettable in the lead. Director Buddy Giovinazzo paints a very distressing, uncompromising portrait of an urban hell where the undesirables wander in an aimless, squalid existence thanks to a country that has abandoned them. The final ten or so minutes, once Ricky G uses a stolen gun that had fallen from a woman's purse he had lifted(..she had stolen it from a dead junkie), will probably, unless you have an incredible tolerance for disturbing behavior, stun even the most hardened viewer into silence. The added Vietnam war footage(..proposed by Team Troma producers Kaufman and Herz)actually enhances the film, I think.

A definite word of warning, the film's final minutes contain brutal acts of truly destructive violence of an unpleasant nature. Besides the final scene, there's a very troubling sequence where a sick junkie, unable to find specific drug paraphernalia, opens a sore on his arm with an extended coat hanger so he can pour heroine into his system for a fix. The film features Ricky G meeting such people as a young girl being used by a pimp as a hooker(..this scumbag is the type who orders them around, often resorting to slapping among other acts of violence to keep his girls in line), and a drug-pusher with two thugs who abuse junkies for kicks(..what happens to these foul miscreants will probably be met with applause).The grit, grime, graffiti and garbage of the unflattering Staten Island locations chosen for the film leave a lasting impression of hopelessness and dispair. The diseased baby(..a victim of Ricky G's effects from Agent Orange)is truly a haunting creation(..it's whining especially grating) and the squibs used when the gun violence erupts(..not to mention the bloody carnage of torn apart corpses in the Vietnam scenes)are quite impressive considering the very miniscule budget.


text:
Dit is het zoveelste bewijs dat de films die Troma distribueert veel beter zijn dan de films die ze zelf maken. Laat je niet misleiden door het omslag waarop een 'Rambo'-achtig bloedbad te zien is. Dit is een grimmig en aangrijpend portret van de hel van een Vietnamveteraan. Natuurlijk zijn de productiewaarden niet geweldig, maar ze dragen wel bij aan het rauwe gevoel van de film. Dit is geen film die je zal opbeuren (behalve als je blij bent dat dit niet je leven is afgebeeld). Maar het is wel een krachtige, zij het verarmde film die gezien moet worden.
Het eerste uur wordt er niet veel expliciet geweld gebruikt (behalve in een paar flashbacks naar Vietnam). De film toont een veteraan die door de straten zwerft in een poging geld te verdienen, maar tegelijkertijd een gevoel van moraliteit in stand houdt. Hij vindt het moeilijk om een goed mens te zijn als hij naar het tuig om hem heen kijkt. Hij zit in de schuld bij een plaatselijke woekeraar, zijn enige vriend is een junk, zijn vrouw zeurt aan zijn kop en zijn baby is misvormd door middel van een oranje middel. Met alles wat hij mee moet nemen en zijn herinneringen aan Saigon, knapt er uiteindelijk iets in hem.
Dit is geen uitbuitingsfilm, zoals velen zullen denken. Het is duidelijk dat de regisseur iets hartverscheurends en realistisch wilde maken van het trauma dat dierenartsen ervaren. Hij kon niemand anders zover krijgen om het te financieren, behalve Troma, die bekendstond om zijn flauwekul als 'Class of Nuke 'Em High'. Het meer verontrustende, misvormde kind wordt op camera vastgelegd. Het einde wanneer hij uiteindelijk verliest (dat doet denken aan 'Taxi Driver') is voorspelbaar, maar toch krachtig. Er zijn echter scènes die de hoofdfiguur op subtiele wijze laten zien als een multidimensionaal persoon met gevoelens. Hij probeert met een kindprostituee te praten en haar te helpen, maar wordt dan aangevallen door haar pooier. Het meest verontrustende van alles is de scène waarin hij zijn vader (die dacht dat hij in Saigon was omgekomen) opbelt om om geld te vragen. Sommigen hebben kritiek op de flashbacks over Vietnam omdat ze pijnlijk goedkoop zijn en duidelijk in New Jersey zijn opgenomen. Ze zien er zeker niet accuraat uit, maar ze hebben een droomachtige sfeer die bijdraagt aan de dementie van de hoofdpersoon. Het is een volmaakte film, maar wel een gedenkwaardige.

text_en:
This is further proof that the films Troma distributes are far better than the films they make themselves. Don't be fooled by the cover depicting a "Rambo"-style bloodbath. This is a grim and harrowing portrait of a Vietnam vet's hell. Sure, the production values aren't great, but they add to the raw feel of the film. This isn't a film that'll uplift you (with the exception of feeling happy this isn't your life depicted). However, it is a powerful if impoverished film that must be seen.

There isn't much explicit violence for the first hour or so (with the exception of some Vietnam flashbacks). It depicts a veteran roaming the streets trying to make money yet maintain a sense of morality. He finds it difficult to be a good human being when he looks at the scum around him. He's in debt to a local loan shark, his only friend is a junkie, his wife nags him, and his baby was deformed by agent orange. Between what he has to take and his memories of Saigon, he finally snaps at the end.

This isn't an exploitation film as many may assume. Its obvious the director wanted to create something heartfelt and realistic about the trauma experienced by vets. He couldn't get anyone to finance it except Troma, who were known for schlock such as "Class of Nuke 'Em High". The baby is another notable aspect. Outside of "Eraserhead", there isn't a more disturbing deformed child caught on camera. The ending when he finally loses (reminding one of "Taxi Driver") is predictable but still powerful. There are scenes however that subtly show the main character to be a multi-dimensional person with feelings. He tries to talk to a child prostitute and help her only to be attacked by her pimp. Most distressing of all is the scene in which he calls his father (who thought he died in Saigon) to ask for money. Some have criticized the Vietnam flashbacks as being painfully low budget and obviously shot in New Jersey. They certainly don't look accurate but they do have a dreamlike feel that adds to the dementia of the character. Overall, this isn't a perfect film but is a memorable one. (7/10)


text: Het maakt me aan het lachen als ik denk aan mensen die gewend zijn naar normale Hollywood-films te kijken en die deze film huren met popcorn bij de hand, klaar om een film te zien over een Vietnam-veteraan! Als je niet gewend bent om naar korrelige, geen budget 16mm verziekte amateurstudenten-filmziekte vermomd als film te kijken, dan moet je er niet naar kijken. Als je een fan bent van goedkope horrorfilms met een heel zieke afloop, dan moet je er beslist naar kijken. Persoonlijk hou ik van deze zeldzame en zieke film... misschien moet ik naar mijn dokter...

text_en: It makes me laugh to think of people who are used to watching normal Hollywood style movies renting this movie with popcorn at hand, ready to see a movie about a Vietnam vet! If you're not used to seeing gritty, no budget 16mm depraved amateur student film sickness disguised as a movie then you shouldn't watch it. If you're a fan of low budget horror films with a very sick ending then you should definitely watch it. Personally I like this rare and sick film...maybe I need to go see my doctor...


text:
Waar 'Requiem voor een droom' de beste film in de categorie 'drugsfilms' was, denk ik dat deze zeker kan wedijveren met andere films voor de beste 'post-oorlogsdrama'.
Niet dat dit een perfecte film is. Het is nog steeds een lowbudgetfilm, een heel lowbudgetfilm in feite, maar dat geeft deze film precies dat specifieke gevoel en die korrelige uitstraling. Eigenlijk is er niets opbeurends aan. Het is een verhaal over een man die Vietnam heeft meegemaakt, waar hij werd gemarteld en door het lint ging. Nu hij weer thuis is, waar hij met zijn vrouw en zijn misvormde zoon woont, dankzij het feit dat hij contact heeft gehad met Agent Orange, kan hij zijn leven niet meer op de rails krijgen, en deze film beschrijft een dag waarop alles nog erger lijkt te worden dan het al is. We volgen hem vanaf de ochtend, waarop hij weer een vreselijke nachtmerrie heeft over Vietnam (hij heeft de hele dag hallucinaties en flashbacks) tot de avond, waarop de film op een schokkende manier eindigt.
<0x3E><0x3E> Het acteerwerk is misschien niet altijd van topklasse, maar alle personages in deze film voelen volkomen geloofwaardig aan. De special effects en het bloed zijn goedkoop, maar ook weer geloofwaardig en effectief. Dat is de reden waarom de mensen van Troma besloten deze film op te nemen en deze film als een Troma-film te verkopen. Of misschien waren ze op zoek naar minstens één film om te kunnen zeggen: 'Hé, wij produceren ook serieuze films!' Je kunt zeggen wat je wilt, maar ik vind het geweldig dat ze deze film een kans hebben gegeven, hij verdient het.
Geen commerciële film, nee, een heel duister, overtuigend verhaal over een man die een leven leidt dat we allemaal willen vermijden. Dit zal niet iedereen aanspreken, maar probeer het alsjeblieft. Als je dat doet, zul je een filmervaring beleven die je nooit meer zult vergeten.

text_en:
where "Requiem for a Dream" was the best movie in the category "drug movies", i think that this one certainly can competitor with other movies for best "post-war drama".

not that this is a perfect movie. it is still a low budget movie, a very low budget movie in fact, but that gives this movie just that specific feel and gritty look. really nothing is uplifting here. it's a story about a man who has experienced Vietnam, where he was tortured and went berserk. now, back home, where he lives with his wife and his deformed son, thanks to the fact that he has been in touch with Agent Orange, he just cannot get his life back on the rails and this movie portrays one day where everything seems to get as worse as it can be. we follow him from the morning, where he has again a terrible nightmare about Vietnam (he has hallucinations and flashbacks throughout the day) until the evening, where the film ends in a shocking way.

the acting is maybe not always top notch, but every character in this movie feels totally believable. the special effects and gore are low budget, but again believable and effective. maybe that's why the Troma people decided to pick this movie up and started to sell this movie as a Troma movie. or maybe they were looking for at least 1 movie so that they could say "hey, we are also producing serious flicks!!" you can say what you want, but i think it was great to give this movie a chance, it deserves it.

not a commercial movie, no, a very dark, convincing story about a man who lives a life we all want to avoid. this is not going to appeal to every person, but please, give it a shot. when you do so, you're in for a movie experience you will remember.


text:
Ik ben dol op deze film!!! Niet dat hij goedkoop is en slecht gemaakt, maar juist daarom. In een budgetfilm zou dit verhaal niet werken.
De stijl van _Gevechtsshock_ is erg agressief en direct. De manier waarop het verhaal wordt verteld is erg traag. Er is geen mooie film. Het verhaal is eenvoudig. De acteurs zijn niet erg mooi.
Toch werkte het. Het is erg verontrustend! Een goede-stemmingsdoder!!! Maar waarom kijken we naar films??? Niet om ze te zien!! Maar om ze te voelen!!! Ik wil huilen, lachen, geschokt zijn of walgen. Ik wil dat voelen, wat de acteurs schijnen te voelen. Zelfs als ze zich slecht voelen. De meeste films met een 'gewoon-voor-het-plezier'-aanpak zijn tijdverspilling. En ten slotte zullen ze je vervelen.
Deze film niet! Als je een film kunt bekijken zonder sukkels te tellen of over goedkope F/X te praten, is het een reis naar het land van de hopeloosheid.
In de laatste film onder regie van Buddy Giovinazzo ('Geen weg naar huis') had hij meer geld, een betere crew, een uitstekende cast en betere technische omstandigheden. En het werd een goede film. Maar de kracht en de ruwheid van Combat Shock zijn verdwenen.
Soms is het beter als een regisseur geen geld heeft.

text_en:
I love this movie!!! Not even though it is cheap and rough-made but BECAUSE of it. In a Big-Budget-Box-Office-Seller this story would not work.

Combat Shock's style is very aggressive and direct. The way of telling the story is very slow. There's no beautiful cinematography. The story is simple. The actors are not very pretty.

Nevertheless it worked. It is very disturbing!! A good-mood-killer!!! But why are we watching movies??? Not to see!! But to FEEL!!! I want to cry, to laugh, to get shocked or to disgust. I want to feel that, what the actors seem to feel. Even if they feel bad. Most movies with a "just-want-to-entertain"-intention are a waste of time. Last but not least they will bore you.

This movie doesn't!! If you're able to watch a movie without counting goofs or discussing the cheap F/X it will be a journey into the land of hopelessness.

In the latest movie directed by Buddy Giovinazzo ("No way home")he had more money, a better crew, an excellent cast and better technical conditions. And it became a good movie. But the strength and roughness of Combat Shock has gone away.

Sometimes it is better when a director has no money.


text: Vanaf het begin is duidelijk dat de film heel goedkoop is gemaakt. De eerste Vietnam-scènes zijn in New Jersey opgenomen, maar het lijkt helemaal niet op Vietnam en het ziet er amateuristisch uit, maar het wordt verstikt door het minieme budget. Al met al is het een waardige poging. De broer van de regisseur, Ricky Giovinazzo, speelt Frankie, een Vietnam-veteraan die naar huis terugkeert en in een heel somber en deprimerend New Jersey terechtkomt, waar hij bijna de hele film doelloos rondzwerft. Hij woont in een smerige flat met zijn vrouw en een misvormde baby (die eruitziet als een kruising tussen E.T. en de baby uit Eraserhead, maar lang niet zo geloofwaardig is). Dat is alles wat er te beschrijven valt, gewoon een verwarde en wanhopige man die op het randje balanceert en uiteindelijk moet ontploffen, wat hij ook doet aan het schokkende einde van de film.

text_en: Right from the start it is apparent that the film is very cheaply made. The initial Vietnam scenes were filmed in New Jersey, but it doesn't look like Vietnam at all and looks very amateur, but it is strangled by it's minute budget. Having said that it is a worthy attempt. The film features the director's brother Ricky Giovinazzo as Frankie, a Vietnam veteran returning home to find a very bleak and depressing New Jersey, where he wanders around aimlessly almost throughout the entire film. He lives in a squalid flat with his wife and deformed baby (which looks like a cross between E.T and the baby from Eraserhead, though not nearly as believable). That is all there really is to describe, just a confused and desperate guy who is on the edge and eventually has to explode, which he does in the film's shocking ending.


text: Het enige aan deze film waar ik een hekel aan heb is het idiote omslag dat doet alsof het een Rambo-truc is. De film zelf toont het Geen Toekomst-leven van een Vietnam-veteran, waarin hij echt naar het Geen Terugkeer-stadium wordt geduwd, zodat hij zijn gezin uit hun hopeloze situatie moet redden. Als je deze film op basis van het omslag of het Troma-logo bekijkt, hoef je je geen zorgen te maken, de kans is groot dat je je na het zien van de film nogal uitgeput voelt.

text_en: The only thing I hate about this film is the idiotic cover which pretends to be a Rambo rip-off. The film itself shows the No Future life of a Vietnam-Vet in where he really gets pushed to the No Return stage so he has to rescue his family from their hopeless situation. If you watch this film based on the cover or the Troma-logo,don't bother, chances are that you feel rather drained after viewing.


text: De beste film van Troma Inc. Een of andere vent krijgt nachtmerries en slechte trauma's van Vietnam. Deze film vertelt ons over die vent, om precies te zijn over de laatste dag van zijn leven. Bevat veel bloed en nachtmerries, echt ongelooflijk. Echt een klassieker!

text_en: Propably the best movie of Troma inc. Some guy gets nightmares and bad traumas from Vietnam. This movie tell us about that guy, as a matter of fact one (and last) day of his life. Contains lots of gore and nightmare-sessions, what are truly incredible. Truly classic!


text: Kom op! Deze'shock'-film is niets anders dan een reeks oplichters- en stereotypen en is pure TRASH! De film probeert een naargeestige indruk te wekken van 'Vietnamveteranen' die na hun gevechtservaringen niet meer in de maatschappij kunnen terugkeren. Thema's die gestolen zijn uit Midnight Cowboy (naargeestig New York City), The Taxi Driver (gekke dierenarts schiet het met drie schurken aan het eind), Rolling Thunder (gekke en gestoorde P.O.W. achtervolgd door oorlogsnachtmerries), en Soldier Blue (in stukken gehakte lichamen, afgehakte hoofden, in een oorlogssituatie) zijn aan elkaar gehakt om deze saaie, saaie zooi te maken. Elke figuur is te overdreven en komt allemaal over als een tekenfilm. De acteerprestaties zijn verschrikkelijk en stijf. Echt, de hele cast ziet eruit als heroïneverslaafden. De gemuteerde baby was geleend van de horrorfilm It's Alive. Ik weet zeker dat de film met de beste bedoelingen is gemaakt om de benarde toestand van de veteranen te laten zien die zijn blootgesteld aan Agent Orange en Shell Shock, maar hij brengt de boodschap niet over. In plaats van je geld en tijd te verspillen aan deze troep, zou je _The Best Years of Our Lives_ of _Coming Home_ moeten huren.

text_en: Come on! This "shock" film is nothing but a series of rip-offs and stereotypes and is pure TRASH! The film tries to present a bleak look at "Viet-Nam Vets" who can't fit back into society following their combat experiences. Themes stolen from Midnight Cowboy (bleak New York City), The Taxi Driver (crazed vet shoots it out with three thugs at the end), Rolling Thunder (crazed and disturbed P.O.W. haunted by wartime nightmares), and Soldier Blue (hacked up bodies, severed heads, in a war setting) are chopped together to make this dull, and boring mess. Each character is too over-the-top and all come across as cartoonish. The acting is terrible and stiff. Honestly, the whole cast looks like heroin addicts. The mutant baby was borrowed from the horror film, It's Alive!. I'm sure the movie was made with good intentions to show the plight of Vets exposed to Agent Orange and Shell Shock, but it just doesn't get it's message across. Instead of wasting your money and time on this trash, you should rent The Best Years of Our Lives or Coming Home.


text: Combat Shock (1986) is een keiharde, verontrustende film met een paar heel sterke scènes, het gaat over een jongeman die Frankie heet en die in de oorlog heeft gevochten en die nu weer in New York woont, in een krot van een flat, met zijn vriendin en zijn misvormde baby!!!! Frankie heeft geen baan of geld om zijn gezin te onderhouden en hij is ook nog geld schuldig aan de plaatselijke drugsbaronnen, Frankie is er niet best aan toe! We volgen Frankie terwijl hij gek wordt van de visioenen van de verschrikkelijke dingen die hij in Vietnam heeft gezien, hij zwerft doelloos rond en denkt erover om in een wanhopige poging om een normaal leven te leiden de misdaad in te gaan! Combat Shock is in feite een Troma-film, en dat is'm!' Het is beslist een van hun beste films, maar wees gewaarschuwd, er zijn diverse gewelddadige en bloederige beelden in de film, en de climax is erg verontrustend en afschuwelijk, wees gewaarschuwd!!! Ik geef deze film een 7/10, de moeite van het bekijken waard.

text_en: Combat Shock (1986) is a hard-hitting, disturbing film with some very strong scenes, it's about a young man called Frankie who fought in the war, and now hes living back in New York in a slum of an apartment, with his girlfriend and deformed baby!!! Frankie has no job or money to support his family and he also owes money to the local drug lords, Frankie is in a bad way for sure!! We follow Frankie around as he starts to go crazy with visions of the terrible sights he saw in Nam, he wanders aimlessly and thinks about turning to crime in a desperate bid to lead a normal life!!! Combat Shock is actually a Troma film, and it's definitely one of their best, but be warned there is various violence and gory images throughout the movie, and the climax is very disturbing and horrific, be warned!!! I give this movie 7/10, well worth a viewing.


text: De eerste 10 minuten (de eerste oorlogsscènes) waren zo saai dat ik er de eerste keer al mee ophield. Toen probeerde ik het nog een keer en spoelde ik door naar 13 minuten vanaf het begin. Dat was een echte verrassing. De rest van de film was eigenlijk best goed. Het grootste deel van de film vond ik dat de oorlogsscènes en de flashbacks een beetje misplaatst aanvoelden, en ik vond dat ze gemaakt moesten worden om de financiering rond te krijgen. In het grootste deel van de film voelden ze meer aan als nachtmerries dan als herinneringen aan echte gebeurtenissen. Maar uiteindelijk krijgt elk element zijn eigen plek in de eenheid van de film. Alles in deze film is goed, op veel plaatsen zelfs vernuftig, of echte kunst, echte zelfuitdrukking, hoe je het ook wilt noemen. Goed acteerwerk, goede cast, goede geluiden & muziek, goede montage, en écht mooie fotografie, echt mooie 'op locatie'-beelden in de hele film. Het grootste deel van de film is meer poëzie dan lineaire verhalenvertelling. De voice-over was de beste en meest gerechtvaardigde die ik me kan herinneren ooit in een film te hebben gezien. Ook de niet-acteurs waren echt goed in deze film. Dit was ook de eerste serieuze Troma-film die ik ooit heb gezien (misschien de enige die er is, ik weet het niet). Uit deze film kun je die '80/70'-achtige synthetische muziek horen en die is...' 's geluiden kunnen iets anders zijn dan belachelijke oude geschiedenis, als ze op de juiste plaatsen worden gebruikt. Het einde is op de een of andere manier voorspelbaar, maar toch schokkend. Voor mij was het einde ook een beetje een teleurstelling. Ik bedoel niet op een artistieke of film-artistieke manier, maar mentaal en persoonlijk. Beslist aanbevelenswaardig voor de geïnteresseerden.

text_en: The first 10 minutes (first war scenes) or so was so boring I stopped watching at the first time. Then I gave it a second try and fastforwarded it to 13 minutes from the beginning. There started a real surprise. The rest of the film was actually REALLY good. For most of the film I thought the war scenes/flashback felt a bit out of place, and I thought they had to be made just to get the financing. Most of the film they feel more like nightmares than memories from some actual events.But in the end every element get its own place in the entity of the film. Everything in this film is good, in many places even ingenious, or real art, true self expression, whatever you want to call it. Good acting, good casting, good sounds&music, good editing, and REALLY beautiful photography, really beautiful "on location"-imagery all through the film. Most of the film is more like poetry than linear storytelling. The voice-over was best and most justified that I remember seeing ever in any film. Also the non-actors were "used" really good in this film. This was also the first serious Troma-film I've ever seen (maybe the only one there is, I don't know?). From this movie you can see, that "eighties/seventies"-type of synthetisizer music and it's sounds can be something else than ridiculous ancient history, when used in the right places. The ending is somehow predictable, but it's still shocking. To me the ending was also a bit of a disappointment. I don't mean in an artistic or film-artistic way, but mentally and personally. Definitely recommended for the interested.


text: Niet echt eerlijk om dit een Troma-film te noemen, want Troma had de rechten gekocht om deze lowbudgetfilm uit te brengen, maar had niets te maken met de creatie ervan. De film was al klaar toen Troma de rechten ervan kocht. Troma-films zijn eigenlijk ontzettend slecht. CLASS OF NUKEM HIGH is de slechtste film die ik ooit heb gezien, en ik heb veel slechte films gezien. COMBAT SHOCK is zowel een verontrustende, saaie, afschuwelijke film als een ruige, ultrarealistische, schokkende film over de problemen die veel Vietnamveteranen hadden om aan een baan te komen en weer in de maatschappij te passen. Hoewel de film langzaam wordt afgedraaid, had ik moeite om mijn ogen ervan af te houden. Het komt zelden voor dat een film zo grimmig en grimmig is. Het onderwerp wordt behandeld in films als FIRST BLOOD en THE DODE PRESIDENTS, maar die zijn, net als veel andere films, zeer sensationeel, in tegenstelling tot het echte leven. COMBAT SHOCK gaat over de aarde en toont de realistische gevolgen van het leven in armoede en ellende in een door drugs vervuilde buurt. Ik geef het een 7/10. Ik vond de hoofdpersoon een sympathieke en sympathieke figuur, gevangen in een hel op aarde die onontkoombaar lijkt. Als je denkt dat je problemen hebt, kun je je moeilijk voorstellen dat ze erger kunnen zijn.

text_en: Not really fair to call this a Troma film because Troma bought the rights to distribute this low budget film but had nothing to do with it's creation. It was already complete when Troma bought the rights to it. Troma movies are gleefully bad, in fact, CLASS OF NUKEM HIGH is the worst movie that I have ever seen and I've seen many bad movies. COMBAT SHOCK is both a disturbing, boring, awful movie AND a gritty, ultra-realistic, shocking movie about the difficulty many Vietnam vets had getting jobs and fitting back into society. Though it is slow paced, I had difficulty taking my eyes off of it. It is rare to see cinema so stark and grim. The subject is dealt with in movies like FIRST BLOOD and THE DEAD PRESIDENTS but these, like many other movies are very sensationalistic unlike real life. COMBAT SHOCK is down to earth and shows the realistic effects of living in poverty and squallor in a drug-ridden neighborhood. I give it a 7/10. I found the lead character to be a sympathetic and likeable character trapped in a hell on earth that seems inescapable. If you think you have problems, it hard to imagine that they might be worse.