text:
De eerste keer dat ik deze film zag, vond ik hem vreselijk. Na het zien van het meesterwerk van Danny Boyle, Trainspotting (1996) en het lezen van de bronroman (door Alex Garland), besloot ik hem nog een kans te geven. Een tweede bezichtiging was een goed idee. Dit is beslist geen meesterwerk, maar het is ook niet de bom die het pretendeert te zijn. De dialoog is het meest schadelijke aspect, en die is ongetwijfeld zwak. Maar het verhaal is meeslepend, en de hoofdrolspeler (Leonardo DiCaprio) is nog even briljant als altijd.
The Beach gaat over een Amerikaanse ontdekkingsreiziger, Richard (DiCaprio). Hij is een hedonist, een buitenstaander, en hij houdt van plezier maken. Als hij van een vreemde Schotse gek over een geheim eilandparadijs hoort, grijpt hij de kans om erheen te gaan met beide handen aan. Hij nodigt een Frans stel uit dat hij op zijn reizen heeft ontmoet, in de hoop dat hij met die vrouw een romantische relatie kan opbouwen.
Dit is heel anders dan de Richard die Alex Garland in het bronmateriaal heeft beschreven. Garlands Richard is een beleefde, bijna onbaatzuchtige Britse reiziger met donker haar. Met andere woorden, hij is de tegenpool van Leonardo DiCaprio's overspelige echtgenoot. Dat is geen nadeel. Te veel mensen vergelijken romans met films, terwijl de twee media veel te verschillend zijn om dat te doen. The Beach is een briljante roman, en terecht een cultklassieker. De verfilming is op zich al fascinerend.
De inleiding is fantastisch: een uitzinnige, schitterend gefotografeerde verkenning van Bangkok op oudejaarsavond, vergezeld van Richards inleidende verhaal. Leonardo DiCaprio is een meester in voice-overs, en The Beach is geen uitzondering. Hij weet het enthousiasme en de verwondering van deze personage perfect over te brengen, en zijn stem is net zo interessant en expressief als een geweldig muziekstuk.
Als de openingstitels klaar zijn, hebben we de indruk dat ons iets geweldigs te wachten staat. De relatie tussen Richard en zijn nieuwe vrienden (het Franse stel) is erg slecht geschreven, en een groot deel van de dialogen komt nogal onbeholpen over. De kern van deze film is ernstig gemankeerd, net als bij John Hodge.' Richard lijkt niet goed te weten hoe hij het verhaal moet structureren.
De zwakke tweede akte bouwt op tot een conclusie die even sterk is als de inleiding. Richard raakt verslaafd aan dwangmatige leugens, en uiteindelijk wordt hij tot isolement gedwongen. Zijn geest is verwrongen als gevolg van zijn obsessie met videogames en films over de Vietnamoorlog, en hij begint zijn verstand te verliezen. De rol van Leonardo DiCaprio is de meest aangrijpende hier <0xE2><0x80><0x93> na de heldhaftige kunstenaar die hij speelde in _Titanic_ (1997), is het verrassend om zijn portret van deze hasj rokende snotneus te zien.
Hoewel het script over het geheel genomen de zwakste schakel is, is Richard een intrigerende figuur. Hij gaat volledig op in de gelukzaligheid van zijn eigen wereld, en hij is zich schijnbaar niet bewust van het effect dat hij op anderen heeft. Hij houdt ervan om veel wiet te roken, veel games te spelen en te doen alsof er geen problemen zijn. Alleen een getalenteerde acteur als DiCaprio kan ervoor zorgen dat we geïnteresseerd blijven in deze man.
Dankzij de uitstekende hoofdrol en Danny Boyles regisseurskunst wordt het uiteindelijk een fascinerende puinhoop. De soundtrack is gedenkwaardig, de foto's zijn prachtig, en sommige van de vaag onderzochte thema's zijn huiveringwekkend. Dit had een meesterwerk moeten zijn, maar het script mist veel van de andere elementen. Ik zou het zeker aanbevelen om er onbevooroordeeld naar te kijken, maar dat Het is verre van een geweldige film.

text_en:
The first time I saw this film, I completely despised it. After seeing Danny Boyle's masterpiece, Trainspotting (1996) and reading the source novel (by Alex Garland), I decided to give it another chance. A second viewing was a good idea. By no means is this a masterpiece, but it's not the bomb it's made out to be either. The dialogue is the most damaging aspect, and it is undoubtedly weak. However, the story is compelling and the leading man (Leonardo DiCaprio) is as brilliant as ever.

The Beach is about an American explorer named Richard (DiCaprio). He is a hedonist, an outsider, and a fun-loving kind of guy. When he hears about a secret island paradise from a strange Scottish madman, he jumps on the opportunity to go there. He invites a French couple he has met in his travels, with the possible hope of getting somewhere romantically with the woman.

This is vastly different from the Richard that Alex Garland wrote in the source material. Garland's Richard is a polite, borderline selfless British traveler with dark hair. In other words, he's the polar opposite of Leonardo DiCaprio's self-involved adulterer. This isn't a drawback. Too many people draw novel-to-film comparisons, when the two mediums are far too different to be doing so. The Beach is a brilliant novel, and justifiably a cult classic. The film adaptation is compelling in its own respect.

The introduction is marvelous  a frenzied, gorgeously shot exploration of Bangkok on New Year's Eve, accompanied by Richard's introductory narration. Leonardo DiCaprio is the master of voice-overs, and The Beach is no exception. He captures the enthusiasm and wonderment of this character perfectly, and his voice is as interesting and expressive as any great piece of music.

When the opening titles are complete, we are under the impression that we're in for something great. The relationship between Richard and his new-found friends (the French couple) is very badly written, and a lot of the dialogue comes across awkwardly. The meat of this film is heavily flawed, as John Hodge didn't quite seem to know how to structure the story.

The weak second act builds up to a conclusion that's as strong as the introduction. Richard is overcome by an addiction to compulsive lies, and he is eventually forced into isolation. His mind has been twisted as a result of his obsession with video games and Vietnam War films, and he begins to lose his mind. Leonardo DiCaprio's performance is the most riveting here after the heroic artist he played in Titanic (1997), it's surprising to witness his portrait of this pot-smoking brat.

Although the script overall is the weakest link here, Richard is an intriguing character. He is completely immersed in the bliss of his own world, and he is seemingly ignorant to the effect he has on others. He likes smoking lots of weed, playing lots of Game Boy, and pretending that problems don't exist. Only an actor as talented as DiCaprio could keep us interested in this man.

Thanks to the outstanding lead and Danny Boyle's directorial finesse, this movie ends up being a fascinating mess. The soundtrack is memorable, the photography is beautiful, and some of the vaguely examined themes are chilling. This should have been a masterpiece, but the screenplay is lacking where many of the other elements are not. I would certainly recommend watching it with an open mind, but it's far from a great film.


text: Danny Boyle heeft een voortreffelijke film gemaakt. Toen ik voor het eerst hoorde dat het inderdaad een Danny Boyle-film was, was ik een beetje teleurgesteld dat er geen van zijn 'originele' castleden in voorkwam... de mensen met wie hij altijd werkt. Toen ik hoorde dat Robert Carlyle in deze film speelde, was ik in de wolken. Deze film heeft zoveel geweldige punten dat ik ze niet allemaal kan opsommen. Ik wil alleen maar zeggen dat 'Geniet van je diner, Richard' een klassiek filmmoment was. Het geweldige aan deze film is dat het een prachtige weergave is van een microkosmos van de hedendaagse samenleving. Het laat zien dat hoe hard je ook probeert te ontsnappen aan alle onrecht in het leven, en al je dagelijkse ergernissen, zij het zijn.' Deze film gaat niet van begin tot eind. Hij draait om zijn as. Er is geen einde omdat hun levens niet zijn geëindigd. Echt een fantastische film. Het is wat je zou moeten verwachten van een man als Danny Boyle. Leonardo DiCaprio geeft weer een verbazingwekkende voorstelling. Er is een geweldige acteur voor nodig om een emotie als krankzinnigheid alleen al met zijn ogen te kunnen uitbeelden, en dat heeft hij fantastisch gedaan!

text_en: Danny Boyle did an exquisite job on this film. When I first learned that it was indeed a Danny Boyle film I was a bit disappointed that it didn't have any of his "original" cast members... the people that he always works with. When I learned that Robert Carlyle was in this, I was ecstatic. This film has so many wonderful points, I can't list them all. I'm just going to say that "enjoy your dinner Richard" was a classic cinematic moment. A great thing about this film is that it's a wonderful representation of a microcosm of todays society. It shows that no matter how hard you try to escape all the wrongs in life, and all of your daily annoyances, they'll still be there no matter where you escape to. This film doesn't go from beginning to end. It circles. There is no ending because their lives didn't end. Truly a supreme film. It is what one should expect from a man like Danny Boyle. Leonardo DiCaprio gives another amazing performance. It takes a wonderful actor to be able to portray an emotion such as insanity just with his eyes, and he did so wonderfully!


text:
Ik zal het kort houden. Ik wilde niet naar 'The Beach' kijken vanwege de slechte recensies, maar toen ik er per ongeluk op stuitte toen ik door de kanalen zapte, kon ik niet meer ophouden met kijken.
Als je jong bent en van interessante verhalen houdt, zul je dit verhaal geweldig vinden.

10/10/10.

text_en:
I'll be brief. I didn't want to watch 'The Beach' because of the bad reviews, but when I accidentally came across it while surfing through the channels, I couldn't stop watching.

If you're young and have a thing for interesting stories, you'll love this one.

10/10


text:
Aha, backpacken over de hele wereld. Wat is dat opwindend <0xE2><0x80><0x93> maar alleen als je een zeldzaam en opmerkelijk persoon bent. Reizen over de hele wereld is niet alles wat het schijnt te zijn. Je kunt een one-night stand krijgen, je kunt stoned worden, maar eerlijk gezegd had je dat thuis ook kunnen krijgen. Moest je daarvoor helemaal naar de andere kant van de wereld? Als je een zeldzaam en opmerkelijk persoon bent, zul je ook hoogteziekte krijgen, dysenterie krijgen, ringworm krijgen en bang worden voor hondsdolheid. Je zult al je geld hebben verspild aan vliegtickets en inentingen en het enige wat je nog hebt, is je paspoort. Het zal een klein artikeltje in de overlijdensadvertentie van de plaatselijke krant moeten worden, nadat hij is overleden aan een zeldzame tropische ziekte.
The Bech lijkt in veel opzichten veel op The Beach. Hij is gebaseerd op een bestseller van Alex Garland, Leonardo Dicaprio is een megaster na zijn rol in TITANIC en de regie is in handen van Danny Boyle, een van de grootste levende regisseurs van Groot-Brittannië, en toch is het een film waar je moeilijk van kunt genieten en het is gemakkelijk uit te leggen waarom <0xE2><0x80><0x93> karakterisering.
Neem een Amerikaanse knappe jongen, stuur hem naar Thailand, zet hem op een eiland met een stel egoïstische, onsympathieke mensen en kijk hoe een potentieel goede film in duigen valt. Vond iemand de personages in deze film leuk? Ik ook niet. Ik heb Garlands roman niet gelezen, maar ik heb me laten vertellen dat er een scène is waarin een reuzeninktvis op het strand aanspoelt en dat de personages die opeten, om vervolgens aan voedselvergiftiging te bezwijken. Ik zou deze film veel leuker hebben gevonden als alle personages aan voedselvergiftiging waren gestorven. Als je naar een film kijkt en de sympathiekste figuur is een gestoorde geestelijk gestoorde, dope rokende Schot, dan weet je dat de producenten een probleem hebben.
Iets anders waar ik problemen mee had, is de manier waarop Leonardo Dicaprio's personage Richard plotseling van een nieuwsgierige rugzaktoerist in kolonel Kurtz verandert. 28 dagen later gebeurt er iets soortgelijks in een andere Boyle-film, maar in die film ben je je tenminste bewust van het motief van het personage, ook al is het tamelijk ongeloofwaardig. Hier merk je dat je je afvraagt of de verklaring uiteindelijk op de vloer van de snijkamer is beland of zelfs of hij in het selectiestadium is uitgesloten. Niet alleen dat, maar je merkt dat de personages door de gebeurtenissen aan het eind onveranderd blijven en dus is er geen sprake van karakterontwikkeling.
Danny Boyle heeft gezegd dat hij typische Britse films maakt en het is moeilijk het met hem oneens te zijn. THE BEACH met zijn exotische buitenlandse locatie en zijn Amerikaanse ster voelt absoluut aan alsof hij voor een Amerikaans publiek is gemaakt en Boyle doet te veel zijn best om aan hun smaak tegemoet te komen. Daarom is THE BEACH waarschijnlijk Boyles zwakste film tot nu toe.

text_en:
Ah backpacking across the world . What an exciting thing it is - but only if you're a rare and remarkable person . Travelling all over the world isn't all it's cracked up to be . You might get a one night stand , you might get stoned but to be honest couldn't you have got that at home ? Did you really need to go the ends of the earth for that ? If you're a rare remarkable person you'll also get altitude sickness , suffer dysentery , catch ringworm and under go a rabies scare . You'll have wasted all your money on plane tickets and inoculations and the only thing you'll have to show for it is a small paragraph in the obituary column of the local newspaper after dying from a rare tropical disease

THE BEACH is very similar in many ways . It's based on a well regarded novel by Alex Garland , features Leonardo Dicaprio a megastar after his role in TITANIC and is directed by Danny Boyle one of Britain's greatest living directors and yet it's a film that is difficult to enjoy and it's easy to explain why - characterisation

Take one American pretty boy , send him in Thailand , stick him on an island with a bunch of selfish , unsympathetic people and watch a potentially good film fall apart . Did anyone like the characters in this movie ? Neither did I . I haven't read Garland's novel but I'm led to believe there's a scene where a giant squid is washed up on the beach and the characters eat it only to end up with food poisoning . I would have enjoyed this movie much more if all the characters had died from food poisoning . When you watch a movie and the most likable character is a mad mental foul mouthed dope smoking Scotsman then you know the producers have got a problem

Another thing I had problems with is the way Leonardo Dicaprio's character Richard suddenly turns from inquisitive backpacker into Colonel Kurtz . Something similar happens in another Boyle movie 28 DAYS LATER but at least in that movie you're aware of the character's motive even if it is fairly unconvincing . Here you do find yourself wondering the explanation ended up on the cutting room floor or even if it was excluded at draft stage . Not only that but you find that the characters remain unchanged by events at the end therefore there is zero character development

Danny Boyle has said that he makes quintessential British films and it's difficult to disagree with him . TRAINSPOTTING has a strong feel of time and place while 28 DAYS LATER mirrors the British apocalypse writers of the 1950s . THE BEACH with its exotic foreign location and its American star definitely feels like it's made for an American audience and Boyle tries too hard to pander to their taste . That's why THE BEACH is probably Boyle's weakest film to date


text:
En dat alleen al zou een reden moeten zijn om mijn recensie niet in overweging te nemen. Maar goed, het helpt ook niet om mijn eigen verwachtingen te hebben voordat ik ernaar kijk. Een of andere vent zei dat het een combinatie is van Falling Down, Office Space en een andere film. Ja, er zitten hokjes in!
De film doet meer denken aan Julian Po (gemengd met nogal wat Boxing Helena) en Christian Slater werd duidelijk voor die rol gekozen vanwege die ene film. Dit is absoluut geen komedie en als je het gevoel hebt dat je 'onder de plak' zit, weet ik niet of het een goed idee is om ernaar te kijken. Ik bedoel, ja, het suggereert inderdaad dat je een blik in je eigen hart moet werpen en moet handelen, in plaats van anderen te haten en altijd te fantaseren (of zelfs te handelen) over die haat. Maar het zegt niet wat je moet doen als wat je in je eigen hart vindt niet zo mooi is.
Het komt erop neer dat het een nogal trieste en donkere film is. Het is ook een goede film en je zou niet alleen het script kunnen waarderen, maar ook Slaters geweldige optreden. Maar ik was er persoonlijk niet voor in de stemming.

text_en:
And that alone should make you not want to take into consideration my review. However, it doesn't help having my own expectations before watching it. Some guy said that is a combination of Falling Down, Office Space and some other film. Yeah, it has cubicles!

The movie is more reminiscent of Julian Po (mixed with quite a bit of Boxing Helena) and Christian Slater was clearly chosen for the part because of that particular movie. This is no way a comedy and, if you feel "cubicled", I don't know if it is a good idea to watch it. I mean, yeah, it does suggest one look into their own heart and act, rather than hate others and always fantasize (or even act) on that hate. However, it doesn't say what to do if what you find in your own heart is not that pretty.

Bottom line: a pretty sad and dark film. It is also a good film and one might appreciate not only the script, but also Slater's wonderful performance. However, I personally wasn't in the mood for it.


text:
Christian Slater was absoluut verbazingwekkend in zijn rol. Een kantoorpik die klaarstaat om zijn 'gerechtigheid' toe te dienen aan iedereen die hem weigert te accepteren, wanneer er een onverwachte wending plaatsvindt die hem een andere weg op leidt.
Hij is een diep gestoorde man die alleen met zichzelf kan leven door een held of een tragisch offer te worden. De dramatische afsluiting van de zelfzuchtige paranoia van een man die zijn zesde kogel heeft laten vallen.
'Soms is de enige waardigheid die nog over is de dood. Wie wil er een ijsje?' Sommige van de surrealistische effecten waren een beetje overdreven en onnodig, zoals bij deze film en een zak chips. Als je van donkere films met een uitstekend verhaal houdt, is dit iets voor jou. Na de eerste 15 minuten ben je verslaafd.

text_en:
Christian Slater was absolutely amazing in his role. An office drone that is ready to administer his "justice" to all those who refuse to accept him, when an unexpected twist occurs that leads him down a different path.

He's a deeply disturbed man, who can only live with himself by either becoming a hero or a tragic sacrifice. The dramatic finish to the self-obsessed paranoia of a man who dropped his sixth bullet.

"Sometimes the only dignity left, is death. Who wants some ice cream?!" Some of the surreal effects were a bit over-the-top and unnecessary, bit this flick is all that and a bag of chips. If you like dark movies with excellent storytelling, this is for you. You'll be hooked after the first 15 minutes.


text: Deze films waren heel boeiend. Het is een film die blijft hangen. Het scenario, het camerawerk en de casting zijn allemaal fantastisch. Ik verheug me nu al op het werk van Frank Cappello in de toekomst. Deze film staat hoog op mijn lijstje met Memento, echt waar.<br />Vergeet niet een paar van de verklaringen van deze film op IMDb te bekijken. Hij heeft meer lagen dan je zou denken. Heel, heel slimme film en niet gemakkelijk te filmen omdat hij zich op het terrein van de psychologie bevindt. Christian Slater was beslist niet een van mijn favoriete acteurs, maar in deze film is hij echt briljant. Ik wou dat hij altijd zo kieskeurig was in zijn rollen of dat er meer van dit soort scenario's waren.

text_en:
This movies was very compelling. It's one that sticks. The screenplay, camera-work & casting are all fantastic. I'm already looking forward to future work of Frank Cappello. This movie is up there with Memento, seriously.

Be sure to check out some of the explanations of this movie on IMDb. It has more layers than you would think. Very, very clever movie and not easy to film because it's situated in the realm of psychology. Christian Slater certainly wasn't one of my favorite actors but he's truly brilliant in this one. I wish he was always this picky of his roles or that there were more scenario's like this one.


text: In de eerste plaats is de film heel interessant en prikkelend. Dat gezegd hebbende, lijkt hij een beetje op Office Space. Dat zeg ik omdat een groot deel ervan zich in een kantoor afspeelt en het is alsof we ernaar kijken vanuit het perspectief van Milton. Dat zijn de enige vergelijkingen. Ik heb deze film net gezien en ik vind hem erg goed. Dit is het soort film dat de bioscoop heeft gemist. Om terug te komen op mijn samenvatting, ik denk dat het optreden van Christian Slater in deze film beter is dan al het andere dat hij heeft gedaan. Ik ben een grote fan van Elisha Cuthbert. Zij is hier ook goed in. Maar Slaters optreden is iets wat iedereen en alles kan zien. Ik was bijna vergeten dat Slater de rol van Bob speelde. Slater heeft het gebouw nooit verlaten!

text_en: First of all, the film is very interesting and thought provoking. That being said, it does resemble Office Space a little bit. I say that because a lot of it takes place in an office and it's like we are watching it from Milton's perspective. Those are the only comparisons. I have just watched this movie, and I like it very much. This is the kind of film the movie theater's have been missing. To go back to my summary title, I think that Christian Slater's performance in this film outshines anything else he's done. I am a big fan of Elisha Cuthbert. She is good in this as well. However, Slater's performance is something to see by anyone and everyone. I almost forgot that is was Slater playing the part of Bob. Slater has never left the building!


text:
Hoewel dit een fantasie is, is het een waardevolle film.
Slater geeft een uitstekende voorstelling van de schizofrene eenling op de rand van de afgrond en het wordt mogelijk echt met zijn lot mee te voelen. Zelden heeft een zo verwrongen en desperaat personage enige warmte weten te behouden.
Het werk aan de film is stijlvol en soms verbluffend. Simpele effecten worden met grote impact gebruikt.

Een komedie over catastrofe en wanhoop, een romance over vervreemding, een held die het punt van instorting al voorbij is, een held die het slachtoffer is <0xE2><0x80><0x93> uitstekend.

text_en:
Although this is a fantasy it is a valuable film.

Slater gives an excellent performance of the schizoid loner on the edge and it it becomes possible to genuinely empathise with his lot. Rarely has a character so distorted and distopian managed to maintain some warmth.

The film work is stylish and stunning at times. Simple effects are used with great impact.

A comedy about catastrophe and despair, a romance about alienation, a hero who is past the point of breakdown, a hero who is the victim -- excellent


text:
Dit is een heel eigenzinnig drama, met voortreffelijk acteerwerk, maar het scenario is niet erg goed uitgedacht, ik vond dat het einde niet duidelijk was uitgelegd & dat het een afknapper was.
Nu om redenen om deze film te zien. Het acteerwerk & de uitstekende optredens van Christian SLATER & ELISHA CUTHBERT.

Christian Slater heeft bijna nooit een slechte voorstelling gegeven. Deze keer heeft hij een van zijn beste rollen gekregen, en hij creëert een personage dat herinnerd zal worden, Elisha Cuthbert wordt gewoon beter & beter, ze heeft een heel harde rol hier & ze is bijna perfect.
Wm. H Macy geeft weer een van zijn mooie rollen. (Ik betwijfel of hij een slecht optreden kan geven.)
Als het verhaal maar beter was. Het is een andere film die zo goed als geen release had & ook zo goed als geen geld opbracht.
Het acteerwerk is de voornaamste reden om deze film te zien.
Ratings: ***(uit 4) 81 punten (uit 100) IMDb 7 (uit 10)

text_en:
This is a very quirky drama,that has some superb acting,BUT the screenplay is not very well thought out,I felt the ending was not clearly explained & was a letdown,

NOW for reasons to see this film. The acting & excellent performances by Christian SLATER and ELISHA CUTHBERT.

Christian Slater hardly ever has given a weak performance, This time out he has been given one of his best, and he delivers & creates a character to be remembered, Elisha Cuthbert just gets better & better,she has a very hard role here & is about perfect,

Wm.H Macy gives another of his fine roles.(I doubt if he can do a bad performance)

If the story were only better.

It is another film that had next to no release & also made next to no money.

The acting is the main reason to see this movie.

Ratings: ***(out of 4) 81 points (out of 100) IMDb 7 (out of 10)


text: Een goede film met goede acteerprestaties, zou ik zeggen, vereist een open geest om deze film echt te zien voor wat hij is, want wat belachelijk lijkt, heeft werkelijk een betekenis. Een daarvan is dat je de tv in zijn huis ziet flikkeren als zijn geest niet helder is, en een andere is dat de vissen zijn onderbewustzijn zijn. Ik denk ook dat de film moet laten zien hoe mensen die verlamd zijn door vriendelijkheid en rust onder aan de ladder van het bedrijfsleven blijven staan en hoe mensen met benen die op anderen trappen, de top bereiken en zich niet druk hoeven te maken over lagere mensen. Ik vond het einde voorspelbaar en halverwege hoopte ik dat het niet zou eindigen zoals ik wist dat het zou eindigen, en toen dacht ik dat het te snel was afgelopen en er nog te veel openbleef om over na te denken. Maar het anagram van Coleman tegen Maconel was een goede vondst. Ik zou deze film aanbevelen aan mensen die bereid zijn om een beetje over de film na te denken.

text_en: a good film with good acting performances, i would say it takes an open mind to really see this film for what it is because what seems ridiculous really has a meaning behind it. one is that you'll notice the TV in his house flickers when his mind is not straight, and an obvious one is that the fish are his subconscious.I also think that the film is supposed to show how people crippled by there niceness and quietness stay at the bottom of the ladder in a corporate business and the people with legs to step on others, reach the top, and don't have to care about the lower people. this is also seen by the cars going fast, i think this shows that he is being left behind going slower then everyone else because he has no charismatic qualities. i found the ending predictable and half way through i was hoping it didn't end the way i knew it was going to, and at that i thought it ended too quickly and left too much still open for thinking. The anagram of Coleman to Maconel was a good touch though. I would recommend this film to people willing to think a little about the film.


text: Deze film heeft alles. De occulte, katholieke meisjesschool, naaktheid, alles wat een mannelijke filmbezoeker zich maar kan wensen. Ik heb _The Craft_ niet gezien, dus ik zou niet kunnen zeggen of deze film hem nabootst of niet. Mimi Reichmeister blinkt uit als het 'brave meisje' dat tot over haar oren in de zaak zit. Ze geeft de rol een frisse, onschuldige uitstraling. Jammer dat haar carrière nergens heen lijkt te gaan.

text_en: This film has it all. The occult, Catholic girl's school, nudity, everything a male movie-goer could want. I haven't seen "The Craft" so I couldn't say if this film copies it or not. Mimi Reichmeister shines as the "good girl" who gets in over her head. She brings a fresh-faced innocence to the role. Too bad her career doesn't seem to be going anywhere.


text: Kleine Heksen gaat over een groep zeemeerminnen die op een gevaarlijke reis gaan, op zoek naar De Dork of Moby. Een legendarisch walvisbot waarvan wordt gezegd dat het magische krachten heeft, waardoor elk nautisch wezen op het land kan ademen zolang het in hun bezit is. In het begin van hun avontuur komen de meisjes een grote witte haai tegen die Steven Spielberg heet. Steven Spielberg lijkt een volgzaam wezen dat vriendelijk genoeg is om tijdens de reis als hun voogd op te treden, maar als de leden van het eskader zeemeerminnen een voor een beginnen te verdwijnen, beseffen ze dat Steven Spielberg nog andere motieven heeft, nadat ze een zeemeerminnenweegschaal tussen twee tanden van Steven Spielberg hebben ontdekt. Dus zijn ze gedwongen om te ontsnappen aan het bloeddorstige roofdier met een voorliefde voor zeemeeuwen, met de hulp van een zeeschildpad die Cloud Strife heet, een octopus die Simon Belmont heet, een jumbogarnaal die Shinobi heet, en een zeeduivel die Rosie O'Donnell heet, die ze hebben ontmoet tijdens een amateuravond van een oceanische stripclub die Flippers heet, in het poolgebied, om wat extra schelpen te verdienen voor hun reis. Ik kan zonder enige twijfel zeggen dat deze film beter was dan Citizen Kane, The Godfather II & Pulp Fiction samen. Vivien Leigh, Meryl Steep & Hillary Duff, die samen een Oscar wonnen, waren niet te evenaren. Om nog maar te zwijgen van naaktheid, vloeken, heidense rituelen of dikke meiden, zodat de hele familie kan toekijken terwijl jij je door alzheimer getroffen grootmoeder bezoekt in het spaarzame rusthuis van luxe waar je haar in hebt gestopt... dan is dit de film voor jou.

text_en: Little Witches is about a group of mermaids who go on a perilous journey in search of The Dork of Moby. A legendary whale bone that is said to have magical powers which gives any nautical creature the ability to breath on land while it's in their possession. Early their adventure, the girls encounter a great white shark named, Steven Spielberg. Steven Spielberg seems to be a docile creature who is charitable enough to act as their guardian during the trek, but as the members of the squadron of mermaids begin to disappear one by one, they realize Steven Spielberg has ulterior motives after they spot a mermaid scale stuck between two of Steven Spielberg's teeth. So they are forced to make an escape from the blood thirsty predator with a taste for mer-people with the help of a sea turtle named Cloud Strife, an octopus named Simon Belmont, a jumbo shrimp named Shinobi, and a manatee named Rosie O'Donnell, who they met while taking part amateur night of an oceanic strip club called Flippers, in the Arctic regions in order to earn some extra clams for their journey. All & All, I can say without a doubt that this film was better than Citizen Kane, The Godfather II, & Pulp Fiction combined. The Oscar winning performance given by Mimi Rose put Vivien Leigh, Meryl Steep, & Hillary Duff to shame. So if you love heartfelt stories that doesn't have nudity, cursing, pagan rituals, or fat chicks, that the whole family can sit down and watch while you visit your Alzheimer's stricken grandmother in the spare no expense, rest home of luxury you put her in... then this is the film for you. Pope Judas Nixon over & out!


text: Ik was dol op die film... Er zat de juiste dosis woede en tienerangst in. Dat hele nonnengedoe was stom, maar het maakte het wel tot een leuke film voor 'kleine heksen', zou ik zeggen, ga hem maar huren... het is lachen geblazen.

text_en: I loved this movie..... It had the right ammount of rage and teen angst in it. The whole freaky nun thing was silly, but none the less added to the entertainment value of "little witches" I would say, go rent it...it's a good laugh.


text: Ik moet zeggen dat deze film veel meer krediet verdient dan hij krijgt. Hij is misschien rond dezelfde tijd gemaakt als _The Craft_, maar hij heeft veel bereikt om zichzelf te onderscheiden. Het basisverhaal is hetzelfde, stoute schoolmeisjes ontdekken hekserij, maar de executie onderscheidt hen. De meisjes in _Kleine Heksen_ lijken veel meer op echte meisjes, in tegenstelling tot de gepolijste clichés die we in _The Craft_ tegenkomen. En hoewel hij misschien niet het budget heeft voor de special effects van een kaskraker, doet hij het geweldig met wat hij heeft, een sterk verhaal en meeslepende personages. Moderner, 'progressiever'. heksen vinden de ideeën over hekserij die in deze film naar voren komen misschien archaïsch, maar hé, naakt in cirkels dansen is een favoriete tijdsbesteding van heksen. Dus zelfs als de film je niet opwindt, kun je je op zijn minst verkneukelen over de naaktscènes (als je van dat soort dingen houdt, tenminste). Als je in een verhuurbedrijf een geweldige vondst doet, verdient die beslist een dvd-uitgave.

text_en: I have to say this movie deserves a lot more credit than it gets. It may have been made around the same time as The Craft, but it accomplishes a lot to set itself apart. The basic story is the same, naughty schoolgirls discover witchcraft, but the execution sets them apart. The girls in Little Witches are much more like real girls, unlike the polished cliches we get in The Craft. And while it may not have the special effects budget of a hollywood blockbuster, it does a great job with what it does have, a strong story and compelling characters. Modern, more "progressive" witches may find the views of witchcraft this movie carries to be archaic, but hey, dancing naked in circles is a favorite pasttime of witches. So even if the movie doesn't thrill you, you can at least revel in the nude scenes (if you're into that sort of thing, that is). Hands down a great find in the rental store, and it definitely deserves a dvd release of it's own.


text: Er is een scène in deze film waarin een groep meisjes naakt rond de ketel speelt. Het zou wel eens de opwindendste scène van de film kunnen zijn, als je dat ene, heel grote meisje buiten beschouwing laat. Dit afzetterijtje van The Craft is saaier dan een kerk op zondag. De foto op de poster ziet er zelfs uit als Fairuza Balk. Er is niets om naar te kijken, behalve de nieuwsgierigheid om een vroege Clea Duvall te zien, een ondeugende Sherri Rappaport en een non, Jennifer Rubin. De plot is min of meer hetzelfde als die van The Craft, een groep meisjes die met magie speelt en ervoor betaalt, maar zonder fatsoenlijke acteurs of goede effecten is het niet om aan te zien. Om voor de hand liggende redenen danste ze topless in haar katholieke schoolmeisjesoutfit.

text_en: There is a scene in this movie where where the group of girls play naked ring around the cauldron. It may be the most exciting scene in the movie, if you block out the one very large girl. This rip-off of The Craft is duller than a church on Sunday. The picture on the poster even looks like Fairuza Balk. There isn't anything to watch except for the curiosity of seeing an early Clea Duvall, a naughty Sherri Rappaport, and a nunny Jennifer Rubin. The plot is basically the same as The Craft, a group of girls play with magic and pay for it, but without any decent actors or good effects, it's forgettable. My favorite scene is Rappaport's topless dance in her Catholic school girl outfit, for obvious reasons.


text:
Wauw! en ik bedoel echt wauw. Dat was mijn reactie toen ik voor het eerst naar de adembenemende Sheeri Rappaport in deze B-Heksenfilm keek. Wat een lichaam! Wat een mooi, engelachtig gezicht, en die benen, perfect van bouw... Je weet dat ik ga.
Laten we eerlijk zijn. Deze film is middelmatig, saai, soms saai, maar hij heeft sexy vrouwen. Sheeri steelt de show als de sexyste en meest sexy vrouw van allemaal en voert een paar opwindende, sexy scènes op. Bijvoorbeeld, elke keer dat ze het studentenuniform draagt (open blouse en mini-minirokje) is ze onmiddellijk naakt, net als in de glorieuze scène in de biechtstoel, en dan voert ze een striptease op om de bouwvakkers te plagen. Daarna is ze de hele film naakt of halfnaakt. Dank je, Sheeri!
Clea Duvall heeft ook haar momenten en de rest van de cast ook, maar geloof me, mevrouw Rappaport is de reden om 90 minuten van je leven door te brengen.
De film heeft dus ook een paar waardeloze momenten, zoals wanneer het duivelsmonster de naakte kuikens'verrast'. Dat was gewoon een slap excuus om prachtige vrouwelijke naaktheid van voren te laten zien. Zo ook de rest van de scènes.
Als je op zoek bent naar goedkoop vermaak, zoek dan ergens anders! 'Little Witches' gaat over sexappeal, sexy vrouwen en seks. Dit is mijn soort vermaak om 03.00 uur.

text_en:
Wow! and I really mean WOW. That was my reaction when I first watched the gorgeous Sheeri Rappaport in this B-Witch movie. What a body! what a beautiful, angel face, and those legs; perfectly build... You know were I'm going.

Let's be honest people. This movie is mediocre, dull, sometimes boring, but it has hot women. Sheeri steals the show as the hottest, sexiest of them all and delivers some steamy sexy scenes. For example, anytime she wears the college girl uniform (open shirt and skimpy mini mini skirt) she immediately gets naked like in the glorious scene at the confessional, and then while performing a striptease to tease the construction workers. Then she spends the whole movie naked or semi-naked. Thank you Sheeri!

Clea Duvall also has her moments and so does the rest of the cast but believe me, Ms. Rappaport is the reason to spend 90 minutes of your life.

ALso, the movie has some cheesy moments like when the devil monster "surprises" the naked chicks. That was just a lame excuse to show glorious frontal female nudity. So the rest of the scenes.

If you are looking for cheap entertainment then look elsewhere! "Little Witches" it's all about sexiness, hot women, and sex. This is my kind of entertainment for 3:00 a.m.


text: Vorige week zat ik op de kabel te zappen en kwam ik de openingstitels tegen van een film die Little Witches heet. Ik liet hem aanstaan en werd daar enorm voor beloond. Deze film heeft een briljante plot, eersteklas dialoog en geweldig acteerwerk. En met 'plot', 'dialoog' en 'acting' bedoel ik 'naaktheid'! Deze film gaat over een groep katholieke schoolmeisjes die zich de hele film lang uitkleden en de duivel oproepen, maar niet altijd tegelijkertijd. De vier hoofdpersonen in de film zijn de belichaming van de vier pijntypen die in literaire werken van deze aard worden vertegenwoordigd: De Bad Girl (die tweemaal wordt getypeerd als The Slutty Girl), The Good Girl, The Black Girl en The Fat Girl (ja, ook zij wordt naakt vertoond, maar helaas krijgen zij en The Black Girl niet zoveel naakt te zien als The Bad Girl). Elk van deze personages ontwikkelt zich naarmate de film vordert. De Bad Girl wordt beter in Latijn, de Fat Girl zet haar bril af nadat ze slecht is geworden, de Good Girl wordt minder ondeugend en de Black Girl... Nou ja, de Black Girl is eigenlijk het derde wiel aan de wagen. Een ander personage in deze film is The Good Guy. Hij is een bouwvakker die al in het begin van de film bewijst dat hij goed is door tegen zijn collega's van de bouw te zeggen: 'Oké, jongens, de voorstelling is afgelopen,' en de muziek van hun gettoblaster wat zachter te zetten nadat ze allemaal een paar minuten naar _The Bad Girl_ hebben gekeken. Een interessante eigenaardigheid van de Goede Man is dat zijn kracht, net als die van de Fantastische Hulk, komt en gaat. Dat wordt duidelijk in een bepaalde scène waarin de Goede Man niet de kracht kan opbrengen om onder de naakte Bad Girl vandaan te komen tot zijn vriendin (de Goede Man) de kamer binnenkomt. Nou, de persoonlijke dilemma's van al die personages verstrengelen zich tot de film eraan toe is.' De film eindigt in een climax waarin het naakte Dik Meisje wordt neergestoken door een niet-geïdentificeerd aanhangsel van de demon die de meisjes opriepen. Deze film was heel goed, maar hij had beter kunnen zijn als er niet een paar opvallende tekortkomingen in zaten. Een daarvan is de titel van de film. De film heeft in feite niets te maken met echte hekserij en houdt het stereotiepe beeld in stand dat heksen de bruiden van Satan zijn in plaats van de natuuraanbidders die ze in werkelijkheid zijn. Een andere opvallende tekortkoming is dat, hoewel de naaktheid gratuit was, het meer gratuit had moeten zijn. Er waren een paar scènes met veel spanning die niet tot naaktheid leidden. En het heel erg hete Zwarte Meisje werd niet gebruikt. Ze is heel even naakt te zien geweest, een paar keer maar. Hetzelfde geldt voor het Dik Meisje. Maar ik moet de film wel nageven dat hij het lef had om een veel te zwaar personage te kiezen (ook al was ze heel stereotiep) en vooral dat ze haar naakt lieten zien. Het was leuk om een naakt meisje te zien dat niet zo'n superslank modeltype was. Maar het grootste nadeel van de film was dat er geen lesbisch-erotisme in voorkwam! Zelfs geen geïmpliceerde lesbische-erotiek. De conclusie is dat deze film, hoewel hij zijn tekortkomingen heeft, heel sexy is en beslist de huur waard. Het is ook leuk om er de draak mee te steken, in de stijl van MST3K.

text_en: Last week, I was flipping around on cable, and I ran across the opening credits of a movie called Little Witches. I left it on and was greatly rewarded. This movie has a brilliant plot, top-notch dialogue, and great acting. And by "plot," "dialogue," and "acting," I mean, "nudity!" This movie is about a group of Catholic schoolgirls who throughout the movie get naked and summon the devil, but not always at the same time. The four main characters in the movie embody the four achetypes that are represented in literary works of this nature, The Bad Girl (who doubles as The Slutty Girl), The Good Girl, The Black Girl, and The Fat Girl (Yes, she gets naked too, but unfortunately, she and The Black Girl don't get as much nude screen time as The Bad Girl.) Each of these characters develops as the movie goes on. The Bad Girl gets better at Latin, the Fat Girl takes off her glasses after becoming evil, the Good Girl becomes less mischievious, and the Black Girl... Well, the Black Girl is really a third wheel. Another character in this movie is The Good Guy. He is a construction worker who establishes that he is good early in the movie by saying to his fellow construction workers, "Okay guys, show's over," and turning down the music on their boom box after they all watched The Bad Girl strip for them by her window for a few minutes. An interesting quirk of the Good Guy is that, not unlike the Amazing Hulk, his strength comes and goes. This is revealed in a certain scene when The Good Guy can't summon the strength to the get out from under the naked Bad Girl until his girlfriend (the Good Girl) walks into the room. Well, all of these characters's personal dilemmas intertwine until the movie reaches it's climactic finale in which the naked Fat Girl is stabbed by an unidentified appendage of the demon that the girls summoned. This movie was very good, but it could have been better if it were not for a few glaring flaws. One is the title of the movie. The movie actually has nothing to do with real witchcraft, and perpetuates the stereotype that witches are brides of Satan, rather than the nature-worshipers they actually are. Another glaring flaw is that although the nudity was gratuitous, it should have been more gratuitous. There were some scenes with a lot of tension that did not lead up to nudity. And the very HOT Black Girl was underused. She was shown nude briefly, only a few times. Same with the Fat Girl. But I do give credit to the movie for having the guts to have an overweight semi-main character (even though she was very stereotyped), and especially that they showed her naked. It was nice to see a naked girl who wasn't an ultra-skinny model type. But the biggest drawback of the movie was that there was no lesbian-erotiscism! Not even any implied lesbian-eroticism. In conclusion, although this movie has it's flaws, it's very sexy and definately worth a rent. It's also fun to make fun of, MST3K-style.


text: Ik ben dol op occulte griezelfilms en Kleine Heksen is niet meer dan dat, ik ben dol op dat hele heks/duivelsgedoe het maakt de film echt, het hoofdpersonage brengt het allemaal bij elkaar omdat zij de kwaadaardigste is. Het is geweldig als de schoolmeisjes over de oude satanische tempel struikelen en het boek over toverspreuken over zwarte magie vinden en dan beginnen ze een coven te vormen en proberen ze een demon op te roepen en dan probeert een van hun vriendinnen ze tegen te houden voordat ze een mensenoffer brengen, het is gewoon echt goed. Ik was dol op _The Craft_, maar dit vond ik nog leuker omdat het zich meer bezighield met de kwade kant van magie en satanisme. Als je van films over hekserij en zwarte magie houdt, zul je niet teleurgesteld worden.

text_en: I just love Occult Gothic movies and Little Witches is just that, i love the whole witch/satanic thing it really makes the film, the main character brings it all together as she is the most evil one. It's great when the school girls stumble across the old satanic temple and find the book on black magic spells and then they start to form a coven and try to summon up a demon and then one of their friends tries to stop them before they offer a human sacrifice, it's just really good. I loved The Craft but liked this even more as it dabbles more into the evil side of magic and satanism, if you love movies about witchcraft & black magic you will not be disappointed.


text:
Dit is geen geweldige film, laat staan een goede. Maar het was de bedoeling dat hij rechtstreeks naar de videotheek zou gaan, dus ik zou mijn tijd niet moeten verdoen met het knagen aan de stompzinnigheid van de film.
Voor alle jongens die er rondlopen... deze film heeft een paar geweldige naaktscènes. Het meisje dat de hoofdrol speelde, heeft zo'n Katie Holmes-achtig uiterlijk. En ze doet een striptease in de film. Gaaf!
Als je zin hebt om naar iets grappigs en spannends als _The Craft_ te kijken, is dit niet de film die je moet zien. Maar als je zin hebt in gratis naakt... moet je deze film zien!

text_en:
This is not a great movie, much less a good one. But it was destined to go direct to video, so I shouldn't waste my time gnawing on the film's stupidity.

For all the guys out there...this movie has some great nude scenes. The girl who played the lead has that Katie Holmes sort of look. And she does a striptease in the film. Way cool!

If you feel like watching something witty and suspenseful like The Craft, this is not the one to watch. But if you feel in the mood for gratuitous nudity...check this one out!


text: 'Kleine Heksen' is een van die malle, slordige, met T&A gevulde Recht-Op-Video 'B' Horror-films die je gewoon móét zien!!!:or8) Het is een armzalige film vol hilarische dialogen, stompzinnige zwarte magie-mambo's, massa's 'B'-acteurs die je in ukelele-films hebt gezien, en overvloedige hoeveelheden naakt, catholic schoolmeisjesvlees. Het is zo'n soort moovie die de kudde graag laat op de avond in de vc komt binnenvallen, met een vette pizza en een 6-pack moo-sap, terwijl ze heel goed weten dat hun hersenen de komende 90 minuten of zo niet nodig zullen zijn. Waarin een stel giechelende schoolmeisjes, achtergelaten in de paasvakantie op hun katholieke kostschool, de 'zwarte kunst' ontdekt. Faith (Mimi Reichmeister) is het lieve, slimme, maagdelijke, heldhaftige knuffelkonijn dat alleen maar wil doen wat juist is; natuurlijk bewaart ze de dag dat het Reuzen-Kracht-Drie-Monden-Ding komt knabbelen. Jamie (Sheeri Rappaport, te zien in 'NYPD Blue' & 'Xena' tv-series) is het stoute, mishandelde, slechte meisje, dat de helft van de film zonder kleren doorbrengt en dat naar de hel wordt gesleept omdat ze een sletterige, machtsbeluste trut is. De scherpe ogen zullen Clea DuVall (Onzichtbaar Meisje in 'Buffy: The Vampire Slayer', 'The Faculty') in de snaterende meute zien, die wordt doorboord door een geschubde demonentrompet. Knusse 'B'-sterretje Jennifer Rubin ('A Nightmare on Elm Street 3', 'The Crush', 'Screamers') speelt een non (ja, inderdaad... ) die ook de Beschermer is van het Boek dat het Repelsteeltje 3-mondige Demon-Ding opwekt, en die ook nog een handige tatoeage heeft! Jack Nance (tv's 'Twin Peaks', 'Love and a.45') speelt een priester die binnenkort in mootjes wordt gehakt, en die goeie ouwe Zelda Rubenstein ('Poltergeist') speelt een piepkleine, vergiftigde non met een rode vlek op haar hoofd. De kudde loeide over zulke smakeloze dialogen als: 'Heb je zonden van een niet-dieetachtige aard?', en 'Dit is een oud boek met zwarte toverspreuken <0xE2><0x80><0x93> EN HET WERKT ECHT!' 'Kleine Heksen' is geen 'Zesde Gedachte', maar geloof me, je vindt het niet erg. De MooCow zegt bestel een dubbele pepperoni & steek de brand erin voor 'Kleine Heksen', en laat de dwaasheid maar rollen!<br /><0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E>

text_en: "Little Witches" is one of those silly, sloppy, T&A-loaded Straight-To-Video "B" Horror flicks that you just gotsta luv!! :=8) It sports poor fx, hilarious dialogue, inane black magic mumbo-jumbo, loads of "B" actors you've seen in udder flicks, and copious amounts of nekkid catholic school girl flesh. It's one of those kinda moovies that the herd luvs to pop into the vcr late at night, with a greasy pizza and a 6-pack of moo juice, knowing full well that their brains will not be required for the next 90 minutes or so. In which a gaggle of giggling school girls, left to rot over Easter break at their Catholic boarding school, discover the "black arts", and summon the Big Evil Dude to do the nekkid cow boogie. ;=8) Faith(Mimi Reichmeister) is the sweet, smart, virginal, heroic snugglebunny who just wants to do the right thing; naturally, she saves the day when the Giant Evil Scaly 3-Mouthed Demon Thing comes for munchies. Jamie(Sheeri Rappaport, appearances in "NYPD Blue" & "Xena" tv shows)is the naughty, abused bad girl, who spends moost of the film without clothing, and who gets dragged to hell for being a slutty, power-hungry b**ch. The sharp-eyed will spot Clea DuVall(Invisible Girl in tv's "Buffy:The Vampire Slayer", "The Faculty")in the gaggle, who gets skewered by a scaly demon horn. Snuggly "B" starlet Jennifer Rubin("A Nightmare on Elm Street 3", "The Crush", "Screamers")plays a nun(yeah, right...)who is also the Guardian of the Book That Summons the Giant Evil Scaly 3-Mouthed Demon Thing, and also sports a nifty tattoo! Jack Nance(tv's "Twin Peaks", "Love and a .45") plays a soon-to-be sliced up priest, and good ol' Zelda Rubenstein ("Poltergeist") plays a tiny poisoned nun with a red splotch on her head. The herd howled over such cheesy dialogue as: "Do you have any sins of a non-dietary nature?", and "This is an ancient book of black spells - AND IT REALLY WORKS!". If silly "B" fun, coupled with oodles of nekkid cuties, is what yer after, then the MooCow is here to tell ya this is yer twisted cup of java. Haphazardly directed by Jane Simpson (Simpson, eh...), and sporting moore gaping plot holes than Kathy Lee Gifford's reputation, "Little Witches" is no "Sixth Sense", but believe me you won't mind. The MooCow says order up a double pepperoni & fire up the vcr for "Little Witches", and let the silliness roll! ;=8)


text:
De kleine heksen was een vreselijke film die misschien wel succes zou hebben gehad als het acteerwerk niet zo slecht was geweest en de meisjes hun kleren aan hadden gelaten. De plot was oké en zo, maar de effecten waren waardeloos en ik kon het niet helpen dat ik dacht dat dit gewoon iemands slappe aftreksel was van de populariteit van het genre.

Ik zou liever een vampier in travestie zien die met magie strooit dan deze meisjes.

text_en:
little witches was a terrible movie that may have been successful if the acting wasn't so bad and the girls left their clothes on. The plot was ok and all that but the effects sucked and i couldn't help but think that this was just someones lame follow up to the popularity of the craft.

i'd rather see dennis rodman in drag throwing magic around than these girls.


text: Groep van niet-opgewonden katholieke schoolmeisjes, gedwongen om in te schrijven voor de paasvakantie, besluiten dat het geweldig leuk zou zijn om met vuur te spelen als ze oude voodoo/heksenvloeken naspelen. Slechte (om niet te zeggen overduidelijke) verfilming van THE CRAFT is zo'n beetje het hele verhaal tot het verrassende einde en de ontknoping. Maar alleen omdat de laatste 2 minuten geweldig zijn, zou ik niet zeggen dat dat de huurprijzen van BLOCKBUSTER rechtvaardigt. De film is nog steeds slecht.

text_en: Group of unexcited Catholic school girls, forced to board in for Easter Break decide it would be tons of fun to play with fire when they re-enact ancient voodoo/witchcraft curses. Poor (not to mention obvious) rip-off of THE CRAFT is lame pretty much the whole way through until the surprise climax ending and resolution. But, just because the last 2 minutes before credits is great, I wouldn't say that justifies BLOCKBUSTER rental prices. The movie is still lame.


text: Het kijken naar deze film was tijdverspilling... Naaktheid, om maar iets te noemen... dit was GROSS! En dat niet alleen, de verhaallijn was nogal saai en waandenkbeelden. Huur iets anders als je deze film op de plank ziet staan. Ik denk dat 'Dead-Alive' beter zou zijn dan dit! Verdorie, als je dit ziet en niets te huur hebt, kijk dan naar je televisie.

text_en: Watching this movie was a waste of time....Nudity, for one thing....this was GROSS! Not only that, the storyline was quite dull and delusional. Rent something else if you see this movie on the shelf. I think "Dead-Alive" would be better than this! Heck, if you see this and don't have anything to rent, watch your television.


text: Ik kan je niet vertellen wat een afschuwelijke film 'Kleine Heksen' is... maar ik kan je ook niet vertellen wat een enorme 'crush' (ik censureer mezelf op dat punt) ik kreeg als ik naar Sheeri Rappaport keek. Goeie god! Ze is een echte schoonheid... en ja, dit is een afschuwelijke 'Craft'-afgang. In tegenstelling tot veel anderen genoot ik van 'The Craft' en zijn zwarte humor, maar afgezien van Rappaport is er weinig om van te houden. **Let op, kijkers, hier zien jullie een corpulente, halfnaakte jonge actrice die in haar blootje rond een <0xE2><0x80><0x93> nou ja, zeg niet dat ik je niet gewaarschuwd heb!<br />Goth kan zoveel sexyer, zoveel leuker en zoveel beter zijn. Een halve ster van Vier (de helft komt van mevrouw Rappaport).

text_en:
I can not begin to tell you what a horrible movie "Little Witches" is... but I also cannot tell you what a huge "crush" (I am censoring myself there) I had when watching Sheeri Rappaport. Good God! She is a true beauty... and, yes, this is a horrible "Craft" rip-off. Unlike many, I enjoyed "The Craft" and its black humor, but besides Rappaport, there is little to like here. *Beware viewers, here you get to see an obese, jelly-rolled young actress dance fully naked around a well* DONT SAY I DIDNT WARN YOU!

Goth can be so much more sexy, so much more fun, and so much better. Half a star out of Four (the half comes from Ms. Rappaport).


text: Deze film is absoluut verschrikkelijk. Als je een film wilt zien die over dezelfde inhoud (hekserij) gaat maar een veel betere verhaallijn heeft, kijk dan naar 'The Craft'. Maar als je een film wilt zien die over een heleboel naakte tienerheksen gaat, dan is dit waarschijnlijk iets voor jou. Sorry, het was gewoon verschrikkelijk.

text_en: This movie is absolutely terrible. If you want to see a movie that deals with the same content (witchcraft) yet has a much better story line, see "The Craft." However, if you want to see a movie dealing with many many nude teenage witches, this is probably up your alley. Sorry, it was just terrible.


text:
Mensen die van elkaar houden:

-afbeeldingen van Times Square in New York (en New York City, wat dat aangaat) zo korrelig als het maar kan, en voordat het werd herschapen tot een themapark voor het hele gezin

- Tim Curry (zie hem hier als radio-dj op de late avond, sprekend tegen nachtelijke stedelingen in vers vanuit het midden van Times Square)

- films over jeugdige rebellie die half uit de duim gezogen zijn

Deze film zal je een kick geven. Ik kan hem je aanbevelen, vooral als je niet elke keer dat je 90 minuten in een film steekt je geestelijke vermogens moet laten groeien of je vocabulaire moet uitbreiden.

text_en:
People who love:

- depictions of New York City's Times Square (and New York City, for that matter) as gritty-as-you please and before it was remade as a family theme park

- Tim Curry (see him here as a late-night radio DJ speaking to nocturnal urban denizens in verse from the center of Times Square)

- movies about youthful rebellion that are half tongue-in-cheek

will get a kick out of this movie. I recommend it, especially if you don't require that you grow spiritually or expand your vocabulary every time you invest 90 minutes in a movie.


text:
Om te beginnen zag ik de voorvertoning van de film voordat hij uitkwam, met de scène waarin Nicky er in stilte bij Pammy op aandringt om er met haar vandoor te gaan uit het ziekenhuis, tot en met The Ramones' 'I Wanna Be Sedated'. Dat alleen al maakte me helemaal gek. Daarna kocht ik de soundtrack van 2 lp's voordat de film uitkwam en luisterde er keer op keer naar. Tegen de tijd dat de film in première ging, was ik er meer dan klaar voor. Hij draaide twee weken in een plaatselijk theater en ik zag hem twee weken lang elke dag één keer per dag. Ik had echt geen leven! Ergens in de jaren tachtig bestelde ik de vhs-band en betaalde er 460 voor. Nu ben ik eigenaar van de dvd en heb ik genoten van het commentaar. Ik heb de cd niet en vraag me af of The Cars' Dangerous Type erop staat.
Hoe dan ook, ik hoef je niet te vertellen dat ik er erg van heb genoten.
Ik weet dat de montage onhandig was en dat er zoveel scènes zijn weggelaten dat het soms nergens op slaat, maar het is zo'n leuke film. De soundtrack is de beste ooit. The Ramones, Suzi Quatro, Patti Smith, Pretenders, Robin Johnson, Roxy Music, XTC, Desmond Child & Rouge, The Cars (niet op de soundtrack) enz. Deze film heeft me kennis laten maken met New Wave en punk. Er zitten zoveel mooie scènes in de film: - De verleiding - non-verbaal, met alleen Ramones die 'I Wanna Be Sedated' zingt - van Pammy door Nicky die het ziekenhuis verlaat. - Het kaartspelletje op straat 'You snooze you lose' - Rennen door het theater voor volwassenen. - De hilarische achtervolging - De tv's laten vallen bij 'Dangerous Type' van The Cars - 'Your Daughter Is One' - Elke scène met Tim Curry - 'Life, meer dan Television'.

- Beide uitvoeringen van 'Damn Dog' - 'Hit me again, you're a big man' - Pammy die danst op Take A Walk On The Wild Side van Lou Reed.
- Wakker worden bij 'Rock Hard' van Suzi Quatro - Tim Curry die danst op 'Rock Hard' -' Ik mag dan dapper zijn, maar jij bent de mooie. Ik ben een freak van de natuur.'
- Pammy die danste op 'The Night Was Not' van Desmond Child & Rouge. - De gedichten van Tim Curry. - De Sleaze Sisters en hun imitators die vuilniszakken droegen.

- De openingstune van Roxy Music's 'Same Old Scene'
- De ambulance stelen en ermee wegkomen. - 'M-e-t-h-o-d-i-s-t-e-p-i-s-c-o-p-a-l' - 'Take a p*** you a gat'
<0x3E><0x3E> Hou ik van deze film of niet?

text_en:
First of all, I saw the preview of the movie before it came out and it had the scene where Nicky silently urges Pammy to run away with her from the hospital, to The Ramones' "I Wanna Be Sedated". That alone blew me away. Then I bought the 2 LP soundtrack before the movie came out and listened to it over and over. By the time the movie premiered, I was more than ready for it. It showed for two weeks at a local theater and I saw it once a day every day for two weeks. I really had no life! I ordered the VHS tape sometime in the 80's and paid $60 for it. Now I own the DVD and enjoyed the commentary. I don't have the CD and wonder if The Cars' Dangerous Type is on it.

Anyway, I don't have to tell you I loved it very much.

I know the editing was clumsy and they cut out so many scenes that sometimes it didn't make any sense, but it is such a fun movie. the soundtrack is the best ever. The Ramones, Suzi Quatro, Patti Smith, Pretenders, Robin Johnson, Roxy Music, XTC, Desmond Child & Rouge, The Cars (not included on the soundtrack), etc. This movie introduced me to New Wave and punk. There are so many neat scenes in the movie: - The seduction - non-verbal with only Ramones singing "I Wanna Be Sedated - of Pammy by Nicky to leave the hospital. - The card game on the street "You snooze you lose" - Running through the adult theater. - The hilarious hold-up - Dropping TVs to The Cars' "Dangerous Type" - "Your Daughter Is One" - Any scene with Tim Curry - "Life, more than Television."

- Both performances of "Damn Dog" - "Hit me again, you're a big man" - Pammy dancing to Lou Reed's Take A Walk On The Wild Side.

- Waking up to Suzi Quatro's "Rock Hard". - Tim Curry dancing to "Rock Hard" - "I may be brave but you're the pretty one. I'm a freak of f**king nature"

- Pammy dancing to Desmond Child & Rouge's "The Night Was Not". - Tim Curry's poetry. - The Sleaze Sisters and their imitators wearing trash bags.

- The opening credits to Roxy Music's "Same Old Scene"

- Stealing the ambulance and getting away with it. - "M-e-t-h-o-d-i-s-t- e-p-i-s-c-o-p-a-l" "Take a p*** you a**hole"

Do I love this movie or what?


text:
Ik moet meteen bekennen dat ik een gunstige voorkeur heb voor 'Times Square'. Ik herinner me dat ik vlak voordat de film werd uitgebracht de trailer heb gezien en dat ik werd overgehaald door de scène in het ziekenhuis waarin Nikki de bloemen begint op te eten. Aangezien ik maar 10 seconden in de trailer was, mag ik wel zeggen dat ik meteen met de film in aanraking kwam. Dezelfde trailer zit bij de dvd en ik was blij te zien dat mijn herinnering aan de gebeurtenis klopte. Nadat ik de film zelf had gezien, ben ik naar buiten gegaan en heb ik het dubbelalbum gekocht, dat nog steeds van mij is.
<0x3E> Ik weet nu meer van films dan 25 jaar geleden en dankzij het commentaar op de dvd (van regisseur Allen Moyle en Robin Johnson, die Nikki speelde) weet ik nu een heleboel over de totstandkoming van 'Times Square'. Helaas was Robins medespeler Trini Alvarado (Pammy) niet beschikbaar voor het commentaar. Hoewel de meeste kijkers Nikki als de hoofdpersoon beschouwen, moet Nikki eigenlijk Pammy spelen (zoals Charlize Theron Christina Ricci's reactieshots in 'Monster' nodig heeft), plus dat Pammy's scènes zonder Nikki een van de beste in de film zijn en dat Pammy het personage is dat alle veranderingen in het verhaal ondergaat, dus je kunt niet echt zeggen dat de ene belangrijker is dan de andere.
'Times Square' onderging hetzelfde lot als 'The Magnificent Ambersons' van Orson Welles veertig jaar eerder. De producenten namen de definitieve versie voor hun rekening, filmden sommige scènes opnieuw, verwijderden andere en gaven een versie uit die niet de visie van de regisseur weergaf. Blijkbaar heeft niemand ooit de verwijderde beelden voor beide films kunnen vinden. Hoewel 'Times Square' nog meer werd verminkt dan 'Ambersons', lijkt het minder beschadigd te zijn. Deels komt dat doordat de oorspronkelijk beoogde versie nooit de perfectie van de oorspronkelijke 'Ambersons' zou hebben benaderd. Misschien nog belangrijker is dat 'Times Square' een korrelige documentairestijl van Haskel Wexler heeft die eenvoudig de verhaalelementen van het verhaal overstijgt. Dus veranderingen in de verhaallijn konden de oorspronkelijke ambiance niet wegnemen, noch dat Times Square uit 1979 er nog steeds uitzag als een spookwereld <0xE2><0x80><0x93> iets wat zelfs toen al een spookwereld was.
Moyle wenste nu dat hij de productie niet had verlaten na een meningsverschil over het opnemen van extra nummers (zodat ze een dubbelalbum konden maken) omdat zijn aanwezigheid dan tenminste enige schadebeperking zou hebben gehad. Producer Robert Stigwood ('Saturday Night Fever', 'Saying Alive', 'Jesus Christ Superstar', Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band) was vastbesloten om weer een van zijn musicaluitbuitingsfilms uit te brengen die bedoeld was om veel geld te verdienen met de soundtrack. Dit komt door de toevoeging van het volstrekt ongepaste 'Help Me'. (The Bee Gees) gaat de film in feite op dat nummer draaien, hoewel ze halverwege de aftiteling overschakelen op iets toepasselijkers.

De commercialisering van de film hield ook in dat alle voor de hand liggende toespelingen op een lesbische relatie tussen de twee meisjes werden geschrapt. Dat was waarschijnlijk een commerciële fout, want een publieke controverse zou het aantal bezoekers misschien zelfs hebben doen toenemen. Ironisch genoeg zou Moyle, als de lesbische invalshoek was gebleven, van uitbuiting zijn beschuldigd, omdat het echt niet nodig is voor de verhaallijn. En de veranderingen in het script die nodig waren toen Alvarado weigerde topless te dansen, zorgden er ook voor dat Moyle er niet uitzag als een uitbuiter.
Hoewel wat overblijft grote continuïteit en problemen met karakterontwikkeling heeft, werkt de kern van het verhaal misschien wel beter. Twee emotioneel beschadigde meisjes <0xE2><0x80><0x93> poolse tegenpolen <0xE2><0x80><0x93> hechten zich aan elkaar en helpen elkaar. Het eindigt met Altmans coole 'Kansas City'-draai waarin het schijnbaar zwakkere meisje het stoere meisje gaat beschermen.
Ik vind het mooi hoe Pamela's vader het eindelijk doorheeft en zich terugtrekt en haar laat doorgaan met Nikki te helpen tot ze het gevoel heeft dat Nikki zonder haar verder kan. Je realiseert je eerst hoe sterk en samenhangend Nikki Pammy heeft gemaakt aan het eind van mijn favoriete montagescenario. Nadat ze Pammy heeft weggestuurd, gooit Nikki hun kamer overhoop, probeert zonder succes zelfmoord te plegen en stort volledig in bij het radiostation. Dit wordt afgewisseld met een opname van Pammy die voor haar vaders huis staat. Steeds weer opnieuw, zoals ze eerder in de film hadden afgesproken in momenten van totale wanhoop. Het geluid van deze kreten wordt uitgebreid tot de ochtend nadat ze een shot van hun havengebouw hebben gemaakt. Johnny komt de schijnbaar lege kamer binnen en tilt de deken op, waarop een vredig slapende Pammy te zien is die op haar duim zuigt <0xE2><0x80><0x93> ze is teruggekomen om Nikki te helpen.
Een ander hoogtepunt is de scène waar ik het al over had, waarin Nikki in hun ziekenhuiskamer de bloemen opeet. Wat dit zo bijzonder maakt, is de kijkrichting. Moyle verbindt ons voor het eerst met Pammy door ons Nikki vanuit haar auto te laten zien. Later plaatst hij ons weer in Pammy's auto terwijl Nikki Pammy er non-verbaal van overtuigt dat ze met haar het ziekenhuis moet verlaten. De scène bij de uitgang van het ziekenhuis is alleen geloofwaardig omdat de eerste scène ons er al op heeft voorbereid.
Ten slotte is er Nikki's 'ze graven dood op me'-regel.

text_en:
I must confess up front to a favorable bias toward "Times Square". Just before its release I recall seeing the trailer and being won over by the scene in the hospital where Nikki begins eating the flowers. Since this was only about 10 seconds into the trailer it is fair to say that I immediately connected with the film. The same trailer is included with the DVD and I was happy to see that my memory of the event was accurate. After seeing the actual feature I went out and bought the double album, which I still own.

I know more about films now than I did 25 years ago and thanks to the DVD commentary (by Director Allen Moyle and Robin Johnson-who played Nikki) I now know a lot about what went into the making of "Times Square". Unfortunately Robin's co-star Trini Alvarado (Pammy) was not available for the commentary. Although most viewers consider Nikki the central character, Nikki really needs Pammy to play off (much like Charlize Theron needs Christina Ricci's reaction shots in "Monster"), plus Pammy's scenes without Nikki are some of the best in the film and Pammy is the character who undergoes all the changes in the story, so you can't really say that one of them is more important than the other.

"Times Square" suffered the same fate that Orson Welles' "The Magnificent Ambersons" did 40 years earlier. The producers took control of the final cut, re-shot some scenes, deleted others, and released a version that did not reflect the director's vision. Apparently no one has ever been able to find the deleted footage for either film. Although "Times Square" was butchered even more than "Ambersons", it seems to have been less damaged. In part that is because the originally intended version would never have approached the perfection of the original "Amberson's". Perhaps more importantly, "Times Square" has a Haskel Wexler gritty documentary style that simply transcends the narrative elements of the story. So changes to the storyline could not take away from its basic ambiance nor from its preservation of the look of 1979 Times Square-something that was even then a ghost world.

Moyle now wishes he had not left the production after a dispute over including additional songs (so they could have a double album) because his continued presence would at least have had some damage control value. Producer Robert Stigwood ("Saturday Night Fever", "Saying Alive", "Jesus Christ Superstar", Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" ) was determined to release yet another of his musical exploitation films designed to make a lot of money on the soundtrack. This accounts for the inclusion of the completely inappropriate "Help Me" (The Bee Gees), the movie actually goes out on that song although they switch to something more appropriate midway through the credits.

The commercialization of the film also included dropping all obvious hints of a lesbian relationship between the two girls. This was probably a commercial mistake because a public controversy might have actually increased attendance. Ironically, if the lesbian angle had remained Moyle would have been accused of exploitation because it is really unnecessary for the storyline. Likewise the script changes needed when Alvarado refused to dance topless saved Moyle from looking like an exploiter.

While what survives has major continuity and character development issues, the core of the story may actually work better. Two emotionally damaged girls-polar opposites- bond and help each other. It ends with Altman's cool "Kansas City" twist where the seemingly weaker girl becomes protective of the tough girl.

I like the way that Pamela's father finally gets it and backs away, letting her continue to help Nikki until she feels that Nikki can continue without her. You first realize how strong and together Nikki has made Pammy by the end of my favorite montage sequence. After ordering her out, Nikki trashes their room, tries unsuccessfully to commit suicide, and completely breaks down at the radio station. Inter-cut with this is a shot of Pammy standing outside her father's home. At the station Nikki is screaming "Pammy" over and over as they agreed to do earlier in the film in moments of total despair. The audio of these screams is extended into the morning after establishing shot of their dock building. Johnny comes into the seemingly empty room and lifts the blanket revealing a peacefully sleeping Pammy sucking her thumb-she has returned to help Nikki.

Another highlight is the scene I already mentioned of Nikki eating the flowers in their hospital room. What makes this work is its point-of-view dynamic. Moyle artfully connects us to Pammy for the first time by allowing us to see Nikki from her POV. Later he places us back into Pammy's POV as Nikki non-verbally convinces Pammy to leave the hospital with her. The hospital exit scene only works credibility-wise because the first scene set us up for it.

Finally there is Nikki's "people dig dyin on me" line.


text:
De film _Times Square_ uit 1980 is zowel een cultfilm als een film over cults, en lijkt een zelfbewuste poging om een cult over zichzelf te creëren (wat niet lukte <0xE2><0x80><0x93> de echte cult die daarna kwam was heel anders).
Hoewel Tim Curry de hoofdrol kreeg, kreeg hij een bijrol. De echte sterren waren twee onbekende tieners: Trini Alvarado en Robin Johnson. Het verhaal volgt deze twee tegenpolen <0xE2><0x80><0x93> die elkaar aantrekken <0xE2><0x80><0x93> als ze samen uit een ziekenhuis ontsnappen waar ze psychiatrische en neurologische tests ondergaan. Pam Alvarado is de dochter van een bekende politicus; ze is depressief en teruggetrokken en we zien duidelijk dat deze tests haar vaders manier zijn om met het probleem te strooien in plaats van dat hij echt betrokken is bij zijn dochter. Haar kamergenote in het ziekenhuis is Nicky <0xE2><0x80><0x93> Johnsons personage <0xE2><0x80><0x93> die duidelijk in de war is; ze is ook opwindend, elektriserend en ongelooflijk brutaal, en Pam voelt zich enorm tot haar aangetrokken.

Curry heeft een dj die een beetje een cult-aanhang heeft, en in deze film wordt duidelijk ingespeeld op Curry's cult-aantrekkingskracht op RHPS-fans <0xE2><0x80><0x93> in 1980 was Curry nog zo sexy als de pest, maakte hij rock-albums (weet je nog, I Do the Rock?) en was het fandom van de RHPS in volle gang. Ik kende in die tijd beslist fans die maar al te graag een cult-groep vormden rond elke film waarin Curry optrad <0xE2><0x80><0x93> ze zagen Annie zelfs elke week!
Curry' Het personage van Curry leest warme platitudes en innige brieven van tienermeisjes tussen het spelen van punkmuziek uit de jaren tachtig en new wave door. Hij beseft dat de dochter van de weggelopen politicus hem in het verleden heeft geschreven en helpt bij het creëren van een tienercultus voor de 'Sleez Sisters', zoals de meisjes zichzelf noemen.
Er gebeurt hier van alles. Het Sleez-motief staat tegenover een vader die Times Square wil opruimen; natuurlijk hebben hij en zijn kornuiten in 2001 gewonnen. Hoewel de film <0xE2><0x80><0x93> met Curry's stem <0xE2><0x80><0x93> hier heel prekerig over doet, krijg je ook de vitaliteit en waarde van de smerige, onverzorgde straten te zien.
Bovendien is er de creatie van een cultus aan de gang. De film besteedt niet veel aandacht aan wat dat betekent, en ik had een vaag vermoeden dat het de werkelijke bedoeling van de filmmakers was om de cultus te creëren die ze schetsten, wat de hele zaak natuurlijk irritant en lomp maakt. Maar het staat er en de kijker kan het vragen: wat gebeurt er als iets echts en vitaals gewoon een modegril wordt? Wat doet fandom met het voorwerp van adoratie?
Er is ook het verhaal van de bevrijding van deze twee meisjes, dat overdreven is, en weer lijkt het bedoeld om andere meisjes adorerende fans van de boodschap van de Zweetzuster te maken, maar er zit een kern van echte schoonheid in.
De relatie tussen de meisjes is duidelijk romantisch, en dat.' 's waar de echte cultus zich ontwikkelde <0xE2><0x80><0x93> door optredens op lesbische festivals. Een groot deel van de lesbische inhoud werd nooit gefilmd, en het grootste deel van de rest belandde op de vloer van de snijkamer <0xE2><0x80><0x93> zo erg zelfs dat je weet dat er stukjes ontbreken als je kijkt; het is vaak duidelijk dat je het tweede deel van iets ziet zonder een voorafgaande scène om het vast te leggen. Niettemin zijn er passie, aanbidding, loyaliteit en tederheid tussen deze meisjes, en het werkt.
De eerste keer dat ik deze film zag, zag ik de oppervlakkige dingen: 'No Sense Makes Sense' en 'ze' denken dat slechte meisjes gek zijn. Maar Nicky is duidelijk gek, en het script en de filmbeelden geven dat met een helder oog weer. Ten slotte heeft Times Square een van de beste rock-'n-rollsoundtracks van de wereld: Suzi Quatro, The Pretenders, D.L. Byron en Patti Smith, om er maar een paar te noemen. De soundtrack zelf heeft een cultstatus, en terecht.

text_en:
The 1980 movie Times Square is both a cult movie, and about cults, and seems to be a self-conscious attempt to CREATE a cult about itself (which failed -- the real cult following was entirely different).

Although Tim Curry was given top billing, his is a supporting role. The real stars were two teenage unknowns -- Trini Alvarado and Robin Johnson. The story follows these two opposites-who-attract as they escape together from a hospital where they're undergoing psychiatric and neurological tests. Alvarado's Pam is the daughter of a well-known politician; she is depressed and withdrawn and we clearly see that these tests are her father's way of throwing money at the problem rather than really be involved with his daughter. Her hospital roommate is Nicky -- Johnson's character -- who is clearly disturbed; she is also exciting, electric and incredibly bold, and Pam is intensely attracted to her.

Curry plays a DJ with a bit of a cult following, and here the movie is clearly playing on Curry's cult appeal to RHPS fans -- in 1980, Curry was still sexy as hell, was recording rock albums (remember I Do the Rock?) and RHPS fandom was in full swing. I certainly knew fans in those days who were happy to form a cult around any movie Curry was in -- they were even seeing Annie every week!

Curry's character reads warm platitudes and heartfelt letters from teenage girls between playing 80s punk and New Wave songs. He realizes that the runaway politician's daughter has written to him in the past and helps to create a teen cult following for the "Sleez Sisters," as the girls call themselves.

There's a lot going on here. The "Sleez" motif stands in opposition to a father who wants to clean up Times Square; of course he and his ilk have won by 2001. Although the movie -- through Curry's voice -- is very preachy about this, you also get to see for yourself the vitality and value of the filthy, un-cleaned-up streets.

In addition, there's the creation of a cult at work. The movie doesn't much examine what this means, and I had a sneaking suspicion that the real intention of the filmmakers was to create the very cult they depicted, which of course makes the whole thing irritating and heavy-handed. But it's there and available for the viewer to ask -- what happens when something real and vital becomes just another fashion statement? What does fandom do to its object of adoration?

There's also the story of the liberation of these two girls, which is over-done, and again seems designed to make other girls become adoring fans of the Sleez Sister message, but there's a core of real beauty to it.

The relationship between the girls is clearly romantic, and that's where it developed its real cult following -- from showings at lesbian festivals. Much of the lesbian content was never filmed, and most of the rest landed on the cutting room floor -- so much so that you know there are missing pieces as you watch; it's often obvious you're seeing the second part of something without a preceding scene to establish it. Nonetheless, there is passion, adoration, loyalty and tenderness between these girls, and it works.

The first time I saw this movie, I saw the surface stuff; "No Sense Makes Sense" and "they" think that bad girls are crazy. But Nicky clearly IS crazy, and the script and acting portray that with a clear eye.

Finally, Times Square has one of the best rock and roll soundtracks around; Suzi Quatro, The Pretenders, D.L. Byron and Patti Smith among others. The soundtrack itself has a cult following, and deservedly so.


text: Ik heb deze film gezien toen ik 12 was en hij heeft mijn leven veranderd. De volgende ochtend heb ik mijn eerste band opgericht... Ik heb hem net voor de tweede keer gezien. Na 20 jaar wachten om hem weer te zien, is hij nog net zo geweldig als ik me hem herinner. Voor mij is dit absoluut de beste punkfilm van allemaal. Het optreden van Trini Alvarado is onthutsend volwassen en Tim Curry geeft zijn carrière als rebellerende dj een enorme oppepper. De muziek (Patti Smith, Ramones, als je ervan houdt, is hij waarschijnlijk hier) is om een moord voor te doen, en de regie van Alan Moyle schildert een meesterlijk beeld van het straatleven aan het eind van de jaren zeventig (het is'm echt). Het is een prachtige, ontroerende, donkere, geestige film, maar iedereen zal in deze film echo's van zijn eigen stad zien.) Maar het is de vertolking van Robin Johnson die me echt raakt. Deze prachtige, ontroerende, donkere, geestige film is van haar. Geen wonder dat hij zo'n effect op me heeft. 'Times Square' is een meesterwerk! Het zal je de hersens inslaan...<br />Dank je, Alan Moyle, woorden kunnen nauwelijks uitdrukken wat ik van deze film vind!

text_en:
I saw this film when I was 12 and it changed my life. I formed my first band the very next morning... I've just seen it for the second time. After 20 years of waiting to see it again it is every bit as great as I remember it. For me, this is absolutely the greatest punk movie of them all. Trini Alvarado's performance is staggeringly mature, and Tim Curry gives a career best turn as a rebel-rousing DJ. The music (Patti Smith, Ramones, if you love it it's probably here) is to die for, and Alan Moyle's direction paints an masterly picture of urban street life in the late 1970s (it's New York, but everyone will see echoes of their city in this film). However, it is Robin Johnson's performance that really hits home. This wonderful, moving, dark, witty movie belongs to her. No wonder it had such an effect on me. "Times Square" is a masterpiece!!! It'll brain your blows out...

Thank you Alan Moyle, words can hardly express how I feel about this film!


text: Deze film was zo belangrijk voor me als tiener. Hij gaf me heel veel kracht. Ik ben nu een paar keer in New York geweest vanwege mijn belangstelling voor deze film. Ik ben er letterlijk 2 weken voordat hij werd uitgebracht naar op zoek gegaan op dvd en was dolblij dat hij beschikbaar was. Een soort re<0xC3><0xBC>nie zou vast goed ontvangen worden. Ze laten me minstens tien regels inzenden, dus die vul ik aan met nog meer lof voor de film, ik vind deze film geweldig ja ja ja.<br />De soundtrack is geweldig... Ik heb hem op cassette en heb het meeste ervan nagemaakt van Napster. Hallo Robin en Trini waar je ook bent... dank je.

text_en:
This movie was so important to me as a teenager. It was very empowering. I have visited New York City several times now due to my interest that was kindled by this movie. I started looking for it on DVD literally 2 weeks before it was released and was thrilled to find it available. A reunion of some sort would be well received I am sure. They are making me submit at least ten lines so I am filling those up with more accolades for the movie, I love this movie yeah yeah yeah.

The soundtrack is amazing...I have it on cassette and have recreated most of it from Napster. Hello Robin and Trini where ever you are..thank you.


text:
Zoals Maltin al zei, is de film 'een schot in de roos', en dat is geen slechte zaak <0xE2><0x80><0x93> hij bevat in elk geval een paar goede songs uit die tijd. Het bizarre script wordt overtuigend gebracht door uitstekende optredens van Alverado en Johnson. Tim Curry, die maar een paar dagen aan de film heeft gewerkt, levert ook een goede prestatie, ondanks zijn onechte accent (wat voor soort accent zou dat moeten zijn?) Maar het is beter dan het slaapverwekkend namaakaccent dat hij in 'Congo' gebruikte. De film mag dan weinig gefocuste plotlijnen hebben, maar er is een overvloed aan wrange, cynische dialogen, waarvan de meeste door Curry worden uitgesproken.
Het grootste probleem met deze film is de montage. Als je de film voor het eerst ziet, is het duidelijk dat er iets ontbreekt. Door te proberen een dubbelalbumsoundtrack te maken, offerden ze de karakterontwikkeling op door er zo veel mogelijk muziek in te stoppen. Daarmee maakten ze het toch al ongelooflijke script nog dunner, waardoor het niet kon concurreren met de beeldtijd die de muzikale scènes kregen. Daardoor blijft er een roekeloos verhaal over een coming-of-ageverhaal over dat als een twee uur durende muziekvideo wordt afgedraaid. In zekere zin is het jammer dat de film zoveel beter had kunnen zijn, maar hij gaf de film wel een cult-achtige kwaliteit die hem op een specifieke plaats en tijd plaatste. Het valt niet altijd op (wat me ertoe brengt me af te vragen waarom geen van beide actrices grotere en betere dingen is gaan doen).
Er is veel gespeculeerd over het lesbische thema van de film. Hoewel de voltooide film daar alleen maar op zinspeelt, zouden de scènes in de oorspronkelijke versie van het script vaker gespeeld zijn, hoewel veel daarvan nooit gefilmd is. Johnson is zo'n macho dat het moeilijk te geloven is dat ze in het echte leven geen motorrijder is. Alvarado, die aanvankelijk verlegen en onzeker is, laat uiteindelijk haar muurbloempje-imago varen om de idealen van haar nieuwe vriendin te aanbidden en te omarmen. Als Alvarado's aandacht naar Curry verschuift, slaat een jaloerse en dronken Johnson toe alsof ze net bedrogen is. En om de fans van de film te ergeren, toonden scènes uit de kampeerwagen een scène (die uiteindelijk werd geschrapt) waarin Johnson en Alvarado rondspetterden en in de rivier speelden. Zou het in die tijd niet schandalig zijn geweest om twee jonge meisjes in hun vroege tienerjaren geportretteerd te zien in een homoseksuele relatie? (Aan de andere kant beseften veel mensen niet de homothema's die zo opvallend waren in 'A Nightmare On Elm Street 2' toen die vijf jaar later voor het eerst werd uitgebracht.)
Er gaan geruchten dat er nog meer lesbische beelden werden opgenomen en vervolgens werden geschrapt, maar aangezien de film zo'n vergeten flop was, zullen we misschien nooit weten hoeveel. Ik durf te wedden dat dit een epische film van vier uur had kunnen zijn. Toen de dvd werd samengesteld, ging Achor Bay Entertainment op zoek naar ontbrekende beelden, maar die werden niet gevonden. We kunnen ons alleen maar voorstellen wat voor film het geweest zou kunnen zijn als ze de muziek wat zachter hadden gezet en zich aan de oorspronkelijke visie hadden gehouden. Misschien op een dag.

text_en:
As Maltin said, the film is "scored for the deaf," which isn't a bad thing - it at least displays some good songs from the era. The bizarre script is made convincing through excellent performances from Alverado and Johnson. Tim Curry, who only spent a few days working on the film, turns in a good performance too, despite his hokey accent (Just what sort of accent is that supposed to be? Still, it beats the mind-numbingly-fake one he used in "Congo."). The film may be short on focused plot, but wry, cynical dialogue abounds, mostly uttered by Curry.

The main problem with this film is the editing. It's obvious watching this movie the first time that something is missing. In trying to make a double-album-soundtrack, they sacrificed character development by jamming in as much music as possible. By doing so, they made the already-unbelievable script even more thin, making it unable to compete with the screen-time that the musical sequences received. Which leaves a reckless coming-of-age story to play out like a two-hour music-video. Sad in one way, the film could have been so much better, but it did give the movie a cult-like quality which set it firmly in a specific place and time. What's left often seems unreal and senseless, but Alvarado and Johnson are just so convincing with the little bit that they were given that one isn't always inclined to notice (which leads me to wonder why neither actress went on to bigger and better things).

Much speculation has been given to the lesbian-theme-aspect of the film. While the finished film only hints at it, scenes were supposedly played-out more in the original drafts of the script, although much of that was never filmed. Johnson is so butch it's hard to believe she's not a biker in real-life. Alvarado, who's initially shy and insecure, winds up shedding her wallflower image to idolize and embrace the ideals of her new friend. When Alvarado's focus shifts towards Curry, a jealous and drunken Johnson lashes out as if she'd just been cheated on. And just to annoy fans of the film, scenes from the trailor showed a scene (that was ultimately cut out) where Johnson and Alvarado splashed around and played in the river. Wouldn't it have been scandalous at that time to have two young girls in their early teens portrayed in a gay relationship? (Then again, many didn't realize the gay-themes that were so blatant in "A Nightmare On Elm Street 2" when it was first released five years later.)

It's been rumored that other lesbian-themed footage was shot and subsequently cut out, but since the film was such a forgotten flop, we may never know how much. I'm willing to bet this could have been an epic four-hour movie. When the DVD was being compiled, Achor Bay Entertainment did a search for missing footage, but they were unsuccessful at locating any. We're left only to imagine what the film could have been if they had toned down the music and stuck to the original vision. Perhaps one day. ..


text:
Film over twee punkrockers, Nicky & Pamala, Robin Johnson & Tirni Alverado, die de stad New York in vuur en vlam zetten met hun Punk Rock-muziek en vliegende tv's! Het was de manier waarop de meisjes zich uitdrukten, in hun totale walging van de moderne maatschappij, op een manier die de hoofden van de mensen deed omdraaien! Vooral toen een 19-inch tv die van een hoog gebouw viel op het punt stond boven op hen te landen!
Dit begon allemaal toen de twee meisjes met problemen elkaar ontmoetten in het New York Neurological Hospital en beseften dat niet zij, maar de volwassenen die hen daar hadden gebracht, opgesloten hadden moeten worden. Ze wist niet in welke richting ze met haar leven moest gaan, maar ze was welgesteld en had veel geluk, omdat ze een huis en een gezin had. Pamala had zelfs meer geluk dan zij. Haar oude heer, de wethouder van Milieuzaken van de stad, David Pearl, David Coffield, wil nu Times Square omtoveren tot het paradijs dat zij en haar vriendin Nicky waren geweest, van het ruige swingdistrict dat het nu is veranderd in een Disneyland aan de Hudson, een land zonder persoonlijkheid!
Pas toen de populaire diskjockey Johnny LaGuadia, Tim Curry, op de vlucht voor de politie en de mannen in witte pakken, de meisjes die gratis publiciteit kregen in zijn hele nachtradioshow, besloten ze dat hun, Nicky en Pamala's, leven een sprookje moest blijven. Nicky's muziek en Punk Rock-ideeën over het leven begonnen pas echt op gang te komen! Zo ver dat de hele bevolking van New York City, en dus ook de omringende bevolking van ontheemde en genegeerde jonge mensen, in opstand kwam tegen het etablissement met Nicky & Pamala aan het hoofd.
De weg naar de top, in de wereld van Punk Rock, was niet zonder slag of stoot voor de twee meisjes die een aantal hartverscheurende incidenten moesten doorstaan waardoor ze zich bijna in de menigte, in het verschanste etablissement waar ze zo wanhopig aan probeerden te ontsnappen, hadden gestort. Het was al laat in de film toen zowel Nicky als Pamala alleen gingen, met achter de schermen de hulp van Johnny LaGuadia als de populaire 'Sleaze Sisters' om hun gevoelens ten aanzien van levenslust en de toekomst van Amerika's jeugd tot uitdrukking te brengen, en hun relatie tot elkaar. Op dat moment barstte het hele Times Square District los, tijdens een van tevoren aangekondigd concert dat ze daar gaven, en zelfs Pamala's pluchen vader David zag eindelijk het licht en deed met hen mee!
<0x3E><0x3E> Zing mee en knip met je vingers, zo'n film waar je ondanks de vele inconsistenties gewoon niet van kunt houden of die je niet kunt uitzetten, hoe belachelijk hij ook wordt! Ook al was de film het debuut van de niet-acteur Brooklyn, geboren Robin Johnson, ze speelde de punkrock en de onverbeterlijke Nicky Marotta met evenveel verve als welke gepolijste actrice dan ook had kunnen hopen te doen. De scènes met Nicky en Pamala waren ontroerend in die zin dat ze recht uit het hart leken te komen en niet uit het script. Naast alle andere goede dingen die over de film 'Times Square' te zeggen waren, was het vooral de gedenkwaardige en pakkende soundtrack die zo'n twintig, twééëntwintig nummers bevatte in de film die nog geen twee uur duurde!

text_en:
**SPOILERS** Movie about two punk rockers Nicky & Pamala, Robin Johnson & Tirni Alverado, who set the city of New York on fire with their Punk Rock music and flying TV's! It was the girls way of expressing themselves, in their total disgust with modern society, in a way that had people's heads turn! Especially when an 19 inch TV dropped from a high rise building was about to land on top of them!

This all started when the two troubled girls met in the New York Neurological Hospital and realized that it was not them but the adults who put them there should have been committed. Nicky was a homeless person who didn't know in which direction to go with her life but the well off and far fortunate, in having a home and family, Pamala's hang-us even exceeded hers. Her old man the city's Environmental Commissioner David Pearl,David Coffield,now wants to turn Times Square, what turned out to be her and her friend Nicky's happy stomping grounds, from the gritty and anything goes swinging district that it is into a Disneyland on the Hudson gaga-land with no personality at all!

It's not until popular radio disk jockey Johnny LaGuadia, Tim Curry, started giving the on the run from the law, and men in white suits, girls free publicity on his all night radio show that their, Nicky and Pamala's music as well as Punk Rock ideas about life, really started to take off! To the point where entire New York City's, and it's surrounding, population of disenfranchised and ignored young people revolted against the establishment with both Nicky & Pamala leading the way.

The road to the top of the heap, in the Punk Rock world, was not without is hard knocks for the two girls who had to suffer through a number of heartbreaking incidents that almost had them beak up and join the crowd, the entrenched establishment, that they so desperately tried to escape from. It was late in the film when both Nicky and Pamala went on their own, with the behind the scenes help of Johnny LaGuadia, as the popular "Sleaze Sisters" to express their feelings about life hope and the future of America's youth as well as their relationship with each other. It's then that the whole Times Square District exploded, in a pre-announced concert that they gave there, that even Pamala's stuffed shirt dad David finally saw the light and joined in along with them!

Sing along and snap your fingers type of movie that despite its many inconsistencies you just can't dislike or turn off no matter how ridicules it gets!

Even though the film was the non actor Brooklyn born Robin Johnson's debut she did as good a job playing the punk rock and incorrigible Nicky Marotta as any establish and polished actress could have possibly hoped to do. The scenes with both Nicky and Pamala even though corny were touching in that they seemed to come straight from the heart not the script. Among all the other good things to say about the film "Times Square" what stuck out more then anything else, beside Nicky and Pamala, was it's memorable and catchy soundtrack that packed some twenty, count em' twenty, songs in the less then two hours in length motion picture!


text:
Ik heb de hele film op YouTube bekeken en ik vond hem eigenlijk heel onderhoudend. De recensenten klaagden erover dat het allemaal zo overdreven was. Ik ben het daar niet mee eens... Het script is hier en daar een beetje rommelig, net als de regie, maar ik heb wel ergere dingen gezien, geloof me. De soundtrack heeft deze film gemaakt, die was fantastisch. Ik geef de voorkeur aan klassieke muziek, maar deze muziek was goed vanwege de inhoud en het was pakkend.
De optredens waren ook heel goed. Tim Curry is echt cool als Johnny LaGuardia, die een beetje van gedachten verandert. Het ene moment is hij helemaal wild, en dan troost hij Pamela. Het meisje dat Pamela speelde was ook overtuigend, maar niet zo goed als haar tegenspeelster Robin Johnson, die verreweg de beste actrice in de film was. De scènes die soms wat afgezaagd waren, waren voor het grootste deel ontroerend. Toen Nicki een zenuwinzinking kreeg, had ik tranen in haar ogen omdat ze zo overtuigend was. Waarom acteert ze niet meer?
Eén ding maakt me razend: waarom is de waardering zo laag? Het is eigenlijk helemaal niet zo slecht. Het mag dan niet iedereens smaak zijn, maar het is beslist de meest ondergewaardeerde film uit de jaren tachtig.
7/10 met respect voor de spelers. Bethany Cox (ik wou dat ik het hoger kon geven, maar ik heb het maar één keer gezien)

text_en:
I watched the whole movie on YouTube and thought this is actually really entertaining. The critics complained about it being overblown. I disagree... The script is a bit patchy in places, same with the direction, but I've seen a lot worse, believe me. The soundtrack was what made this movie, it was fantastic. I prefer classical music, but this music was good because of the content and it was catchy.

The performances were really good also. Tim Curry is really cool as Johnny LaGuardia, who sort of succumbs to a change of heart. One minute he is all wild, then he is comforting Pamela. The girl who played Pamela was also convincing, though not as good as her co-star Robin Johnson, who was easily the best actress in the movie. Their scenes while corny at times were on the most part touching When Nicki suffers a breakdown, I had tears in her eyes, because she was so convincing. Why is she no longer acting?

One thing that gets me mad, Why is the rating so low? It isn't actually that bad. Sure it mayn't be to everyone's taste but it is definitely the most underrated of the 1980s movies.

7/10 in respect to the players. Bethany Cox (I wish I could give it higher but I've only seen it once)