text: De eerste keer dat ik deze dvd kocht en de eerste keer dat ik ernaar keek, schoot ik helemaal vol. Linkin Park is altijd mijn favoriete band geweest en deze dvd is ook een hoogtepunt in hun opmerkelijke carrière. Het is zo grappig. Degene die deze film niet een 10 heeft gegeven, moet LP beter leren kennen, of moet wat losser worden omdat deze film de bom is. Er staan ook video's van vroeger op. En je kunt naar een geheim ding kijken als ze in Londen zijn en Mike de tafel breekt. Ik heb me rot gelachen. Je moet echt naar deze dvd kijken, want het is een van de grappigste die je ooit zult zien: I Love LP Frat Party at the Pancakes.

text_en: The first time I bought this DVD and the first time I watched it, I was cracking up so hard all the way through. Linkin Park has always been my favorite band and this DVD is another highlight of their remarkable career. Its too funny. Whoever didn't rate this movie 10 out of 10, has to get to know LP more, or needs to loosen up cause this movie is the bomb. It also has their videos from back in the day. And you can watch a secret thing where they're in London, and Mike breaks the table. I was laughing my butt off. You really really have to watch this DVD because its one of the funniest you will ever watch I Love LP Frat Party at the Pancake Festival


text: Er zijn betere dvd's van andere bands geweest, maar dit is leuk. Het zijn voornamelijk interviews met de band en veel gepraat. Maar het is onderhoudend, het is heel leuk om al hun muziekvideo's te zien, volgens mij was _Crawling_ de beste video van allemaal. _The Making Of In The End_ is interessant, een vreselijke muziekvideo, maar het is leuk om te zien hoe ze hem hebben gemaakt. Het is leuk om ze tijdens een tournee te zien, ik wou alleen dat we live volledige liedjes hadden kunnen zien in plaats van alleen clips, zoals uit hun ozzfest-tijd. Wordt pas 2 jaar later uitgebracht.<br />Over het algemeen denk ik dat ze wel meer muziek en live-nummers op de dvd hadden kunnen zetten, maar als je van lp houdt, is dit voor jou.

text_en:
There have been better DVD's from other bands, but this is enjoyable. This is mostly interviews with the band and a lot of talking. But it is entertaining, seeing all their music videos is a lot of fun, in my opinion Crawling was the best video out of all of them. The Making Of In The End is interesting, terrible music video but nice to see how they made it. Watching them on tour is nice, i just wish we could of seen full length songs live instead of just clips, like from their ozzfest days. One of the cool things is that toward the end we got to see the making of the tune Somewhere I Belong, which wouldn't be released until 2 years later.

Overall, i think they could of put more music and live concert songs on the DVD, but if you're a fan of LP, this is for you.


text: O jee, wat een fantastische dvd is dit. Ik ben pas sinds kort een enorme fan van de band. Er zijn een paar stukken die ik keer op keer zal bekijken. Ik kan gewoon niet stoppen met kijken. Mijn favoriete stukken zijn alle interviews, het idiote gedoe over de roomservice, hoe vaak Brad zegt dat hij van ze houdt. Alle beelden van de band tijdens hun tournee zijn zo goed. De grappen om middernacht in een van de verborgen scènes zijn gewoon hilarisch. De jongens lijken zo lief, zo nuchter en het moet gezegd worden, heel aantrekkelijk. Ik ben nu vastbesloten om elke dvd over hen te laten gaan. De andere delen die ik geweldig vind, zijn het maken van de In the End-video, die fantastisch is omdat hij laat zien hoe alles in elkaar zit. De dvd is net zo fantastisch als Mike Shinoda fantastisch is.

text_en: Oh my gosh this DVD is amazing. I have only recently became a huge fan of the band. There are some parts that I will watch over and over again. In fact I can't stop watching it full stop. My fave parts are all the interviews, the crazy stuff about the room service, how many times Brad says " like". All the footage of the band when they're on tour is so good. The pranks at midnight in one of the hidden features are just hilarious. The guys just seem so lovely, down to earth and it has to be said very attractive. I am now determined to get every DVD going about them. The other parts I love are the making of the In the End video featurette which is fab as it shows how everything is put together. The DVD is as fab as Mike Shinoda is gorgeous.


text:
Linkin Park is al sinds ik een jaar of tien was mijn favoriete band. Vanaf het moment dat ik hun muziek hoorde, wist ik dat ik altijd aan hun zijde zou staan. Ik ben er trots op dat ik een van hun grootste fans ben!
Toen ik de dvd in de winkel zag, moest ik hem gewoon kopen! Ik bedoel, het was een lp, en ik had al jaren naar zoiets gezocht!!! Dus twee minuten later was hij van mij. (Mijn vriendin had hem ook gekocht) Ik verwachtte een paar liveoptredens en video's, maar toen ik hem voor het eerst zag, besefte ik dat het zoveel meer was! Het was een soort "achter de schermen"-gedoe en ik was er helemaal ondersteboven van! Elke keer dat ik het zie, heb ik het gevoel dat ik die jongens steeds beter ken. Ik wist niet dat die jongens zo grappig waren! Ik was benieuwd hoe mijn helden waren, en ik werd niet teleurgesteld!
Een must voor alle lp-fans!

text_en:
Linkin Park has been my favorite band since I was about 10. From the moment I heard their music I knew, that I was going to stand by their side forever. I'm proud to be one of their biggest fans!

When I saw the DVD in the store I just had to buy it! I mean, it was LP, and I had searched for something like that for years!!! So two minutes later it was mine. (My friend bought it too)I was expecting some live performances and videos, but when I first saw it I realized it was so much more! It was kinda like "behind the scenes" stuff and it just cracked me up!It's like, every time I see it I feel like I know these guys better and better. I didn't know those guys were that funny! I was exited to see how my heroes were like, and I didn't get disappointed! :D

A must-have for all LP fans!


text:
In de loop der jaren heb ik naar veel bands geluisterd die ik als mijn 'favoriete' band beschouw. Maar de laatste tijd is mijn aandacht gericht op een band uit Illinois: Linkin Park.
Ik geef toe dat Linkin Park niet per se de gezondste band is om naar te luisteren; met teksten als 'Ik heb tegen je gelogen zoals ik dat altijd doe' (Pushing Me Away) en 'Je houdt van de dingen die ik zeg dat ik zal doen, zoals ik mezelf weer pijn zal doen om je terug te pakken...' (punten van Bestuur) hebben veel mensen lp afgedaan als een van angst doordrenkte band die nooit echt indruk zal maken. Nou, wat dacht je van Runaway, met teksten als 'Ik wil de waarheid weten in plaats van me af te vragen waarom...' en With You, waarin staat: 'Het geluid van je stem brengt al mijn herinneringen boven, zelfs als je niet bij me bent, ben ik wel bij je...'?
En nu de feitelijke recensie: Linkin Park heeft een dvd van een van hun concerten geproduceerd. Ze zingen een paar van hun beste nummers uit Hybrid Theory, zoals Crawling, In the End en Papercut. De extra's zijn cool, want ze bevatten beelden van achter de coulissen en nog meer concertopnamen die niet op de eerste dvd staan.
Ik ben er trots op dat ik een fan van Linkin Park ben en altijd zal blijven.

Andy Olson sluit af.

text_en:
Over the years, I have listened to a lot of bands that I have claimed to be my "favorite" band. Lately, though, my attention has been turned toward an Illinois band- Linkin Park.

Now, I admit it, Linkin Park isn't necessarily the most wholesome band listen to; with lyrics like "I've lied to you the same way I always do" (Pushing Me Away) and "You love the things I say I'll do- the way I'll hurt myself again just to get back at you..." (Points of Authority), many people have dismissed LP as just another angst-laden band who will never make a real impact. Well, what about Runaway, with its lyrics like "I want to know the truth instead of wondering why..." and With You, which proclaims "The sound of your voice brings up all my memories, even if you're not with me I'm with you..."?

Now for the actual review: Linkin Park has produced a DVD of one of their concert performances. They sing some of their hit songs from Hybrid Theory, like Crawling, In the End, and Papercut. The extras are cool, as they contain behind-the-scenes footage and more concert stuff not on the first DVD.

I am proud to say that I am a fan of Linkin Park and will forever be.

Signing off, Andy Olson


text: Over het algemeen beschouwd als de eerste officiële Laurel en Hardy-verfilming (hoewel _PANTS OP PHILLIP_ ook in dit rijtje wordt geplaatst), dragen de jongens hun bolhoeden niet en laten ze hun hoofd kaalscheren, maar vormen ze in dit vroege stadium een heel team, meer dan in _PPOP_ waar ze tegen elkaar spelen in plaats van voor elkaar. Er zijn genoeg amusante incidenten en situaties (vooral wanneer ze proberen als schilders uit de gevangenis te ontsnappen); een klein smetje is dat de personages die ze hier als gevangenen moeten spelen, een iets minder aangename bijklank hebben dan wanneer ze pas een paar films later als compagnon zouden beginnen. Maar nog steeds grappig, en Jimmy Finlayson's In het eerste publiciteitsmateriaal werden de jongens in deze film soms aangeduid als 'Hardy en Laurel', maar dat veranderde snel.

text_en: Generally thought to be the first official Laurel and Hardy release(although PUTTING PANTS ON PHILLIP is also put in this bracket),the boys don't wear their Bowler hats and have their heads shaved,but are very much a team in this early effort,more so than PPOP where they play against each other rather than for.There's plenty of amusing incident and situations(especially when they attempt to escape the jail as painters);one slight quibble is that as convicts,the characters they have to play here have a very slightly more unpleasing edge than they would be establishing only a few films later in the partnership.Still funny though,and Jimmy Finlayson's double take and fade away is worth a few more laughs as well here;in early publicity material the boys were sometimes billed as 'Hardy and Laurel' in this film;that soon changed.


text:
DE TWEEDE HELE EEUWEN!

Aspectverhouding: 1,33:1

Geluidsformaat: Stille film)

**Twee gevangenisvogels (Laurel en Hardy) ontsnappen uit de gevangenis en nemen de identiteit aan van Franse hoogwaardigheidsbekleders die gevangenisinspecteurs blijken te zijn (Otto Fries en Bob O'Conor) en op weg zijn naar dezelfde gevangenis waaruit L&H zojuist is ontsnapt!
Een van de beste stille komedies van L&H, en zeker hun beste samenwerking met regisseur Fred Guiol. Deze bevat een hele reeks amusante scènes, waaronder een geïnspireerde scène waarin The Boys een bemoeizieke agent ontwijken door te doen alsof ze schilders zijn (en uiteindelijk alles schilderen wat ze zien, inclusief iemands auto! ) en de lange scène waarin ze worden aangezien voor bezoekende VIP's en in de gevangenis als eregast worden ontvangen door directeur James Finlayson, om vervolgens chaos aan de eettafel te veroorzaken. De escalatie van komische incidenten is gedurende de hele film volkomen geloofwaardig. De film bevat echter ook een aanstootgevende scène, waarin L&H per ongeluk witte verf over het gezicht van een Afro-Amerikaanse voorbijganger gooit.

text_en:
THE SECOND HUNDRED YEARS

Aspect ratio: 1.33:1

Sound format: Silent

(Black and white - Short film)

Two jail birds (Laurel and Hardy) escape from custody and assume the identities of French dignitaries who turn out to be prison inspectors (Otto Fries and Bob O'Conor) on their way to the very jail from which L&H have just escaped! Havoc ensues.

One of the best of L&H's silent comedies, and certainly their best collaboration with director Fred Guiol. This one features a full range of amusing set-pieces, including an inspired sequence in which The Boys elude a nosey cop by pretending to be painters (only to end up painting everything in sight, including someone's car!), and the lengthy scene in which they're mistaken for visiting VIP's and received at the prison as guests of honor by warden James Finlayson, only to cause chaos at the dinner table. The escalation of comic incidents is entirely believable throughout. However, the film also contains an offensive sight gag, when L&H accidentally slap white paint all over the face of an African-American passer-by.


text: Als je de commentaren op de versie uit 1995 leest, lijken veel mensen (in min of meer woorden) te zeggen dat die versie jammerlijk over het hoofd is gezien. Maar nog jammerlijker is de versie uit 1986, die veel beter is, en maar weinig mensen weten dat die bestaat. (Lees maar eens wat professionele recensies op internet, en daar staan maar twee versies in: die uit 1939 en die uit 1995). Misschien komt dat doordat heel veel mensen de roman niet hebben gelezen, of omdat het een klassieker is, en het afdoen als'saai' en 'onbelangrijk' voor de maatschappij van nu. Maar voor diegenen onder ons die de roman hebben gelezen en ervan hebben gehouden, is dit verreweg de beste film van 'De kleine prinses'. Hij leunt niet op speciale intermezzo's, zoals de'speciale intermezzo's' in de film. 951, of schattige dans- en zangpartijtjes zoals in de film van 1939. Hier krijgen we het verhaal zoals het is, met alle personages precies zoals ze in de roman voorkomen. Amelia Shankley deed het geweldig als Sara Crewe. Ze zag er donker, mager en ernstig uit, precies zoals in het boek, en ze speelde ook rustig en wijs. Alle acteurs en actrices deden het zelfs goed. Zelfs Lottie zag er niet helemaal uit zoals in het boek, maar ze speelde het zo goed dat het er helemaal niet toe deed. En dat geldt voor iedereen die hierin voorkomt. Ik keek er samen met mijn moeder naar en ze was het met me eens dat het heel goed gedaan was en dat alle kinderen heel aantrekkelijk waren. Bovendien waren de decors en kostuums niet te opzichtig, zoals in de versie uit 1995 (zie je dat ik die niet mooi vond?). Sara's omgeving hoort er saai en grijs uit te zien. Als je nog nooit een versie van 'De kleine prinses' hebt gezien of het boek hebt gelezen <0xE2><0x80><0x93> lees dan eerst dit boek, natuurlijk. Maar als de gedachte aan het prachtige verhaal van Frances Hodgson Burnett je niet aanspreekt, kijk dan vooral naar de andere. Over het algemeen hou ik van BBC-producties van romans, omdat ze trouw zijn aan de oorspronkelijke verhalen en omdat ze zo lang zijn. Mijn favoriete BBC-miniserie van een roman zou de Wuthering Heights van 1978 moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> precies zoals de roman, tot en met de T. Doe alle mogelijke moeite om dat te zien als je het boek hebt gelezen.

text_en: If you read the comments for the '95 version, many people seem to say (in more or less words) that THAT version has been sadly overlooked. But even sadder, here's a version ('86) that is far better, and few people know it exists. (Just read some professional reviews on the internet, and they'll only mention two ones--the '39 and '95). Perhaps that's because quite a few haven't read the novel, or just because it's a classic, dismiss it as "boring" and "irrelevant" to today's society. But for those of us who have read the novel and loved it, this is by far the best movie of "The Little Princess" made. It doesn't rely on special effect interludes, like the '95 one, or cute little song and dance sessions like movie of '39. Here we just get the story as it is with all the characters presented in exactly the way the novel depicts them. Amelia Shankley did a wonderful job as Sara Crewe. She looked dark, thin and solemn, just as described in the novel, and acted quiet and wise as well. In fact, all the actors and actresses did a good job. Even if Lottie didn't look quite the way as described, she acted it out so well that it didn't matter at all. And that goes for everybody else who's in this. I watched this with my mother and she agreed that it was very well done, and that all the children were quite appealing. As well, the sets and costumes were not too bold, like in the '95 version (can you tell I didn't like that one?). Sara's surroundings are SUPPOSED to look drab and grey. If you've never seen a version of "The Little Princess" or read the book--obviously read the novel first, then see this one. But if the thought of Frances Hodgson Burnett's lovely story doesn't appeal to you, then by all means, see the others. In general, I love BBC productions of novels, because of their faithfulness to the original stories, and because of their length. (My favourite BBC miniseries of a novel would have to be the 1978 "Wuthering Heights"--exactly like the novel, to the T. Make every possible effort to see that if you've read the book).


text:
Ik heb deze versie van _De kleine prinses_, verreweg de beste, voor het eerst gezien op een PBS-station in het noordwesten van de Verenigde Staten. Het moet toen nieuw zijn geweest.
Het werd vertoond tijdens een liefdadigheidsevenement op een station in de kerstvakantie en werd bekroond met afgrijselijke opmerkingen van een aantrekkelijke, fysiek aantrekkelijke vrouw die het soort opmerkingen maakte waarvan ik zou verwachten dat een nogal dwaze grootmoeder die zou maken tegen het kleinkind van iemand anders. Ik was een beetje beledigd, maar toen de film begon, nam ik genoegen met een betovering die sterk genoeg was om me in de buurt te houden toen de tweede aflevering (ik geloof dat het er maar twee waren, maar dat was zo'n twintig jaar geleden) de volgende avond kwam, toen ik er ook achter kwam dat de film tijdens de promotie die mij in staat stelde er een bandje van te maken, zou worden herhaald.
Hoewel het script niet slaafs elk stukje van de Burnett-roman herhaalt, weerspiegelt het het volledig, verandert het sommige situaties en condenseert het op sommige plaatsen. De meeste kleine afwijkingen van de plot, waarvan ik aannam dat ze nog steeds bestonden, kwamen doordat Sara in haar jeugd moest worden getoond en het verhaal binnen de lengte van de film moest passen. Amelia Shankley was even fantastisch als haar Nemesis, gespeeld door Maureen Lippman. Zelden wordt haar metgezellin, de keukenmeid Becky, genoemd, of een van de vele andere mooie karakteriseringen.
Delen van de film zijn triest en, omdat wij (kijkers) dol op Sara zijn geworden, soms een beetje beangstigend. Soms wensen we dat Sara in haar proces uitdagender zou zijn, maar ook zou beseffen dat ze zich moet onderwerpen om te overleven en ook om haar vrienden te beschermen.
Zoals de bedoeling was, komt Sara over als iemand die in een dergelijke stemming verkeert nog voordat de situaties als een echte heldin zijn gedefinieerd, wanneer ze door tegenspoed wordt getroffen. Ze blijft barmhartig en dankbaar tegenover degenen die haar vrienden zijn, waaronder Melchizedek (je moet het verhaal kennen) voor wie ze ook een weldoener is.

Shankley, de kostuumontwerpers en visagisten, overwonnen de uitdagingen van een groeiend en veranderend meisje dat uiteindelijk enige tekenen van een ziekte vertoont (misschien scheurbuik?).
Sara en haar verhaal blijven boeiend en aantrekkelijk na een onderbreking van meer dan honderd jaar en deze gefilmde versie blijft dat na twintig jaar, maar kunnen we niet een zo boeiende versie vinden van wat misschien wel Francs Hodgson Burnetts mooiste verhaal uit de kindertijd is?

text_en:
I first encountered this version of A Little Princess, by far the best, on a PBS station in the Pacific Northwest. It must have been new then.

It was shown during a holiday season station fund-raiser and promoted by ghastly comments by an attractive  physically  woman who made the sorts of comments I would expect a rather silly grandmother to make to someone else's grandchild.

I was somewhat insulted, but when the film began settled for enchantment which was sufficiently strong to keep me around when the second installment (I think there were only two, but this was 20-odd years ago) came along next night, when I also learned that the picture would be replayed throughout the promo which allowed me to make a tape of it.

Although the script does not slavishly repeat every bit of the Burnett novel, it completely mirrors it, changing some situations and condensing in some areas. Most of the minor deviations from the plot I assumed  still do  were because Sara had to be shown growing up and the story had to fit within length restrictions. Amelia Shankley was superb as was her nemesis, played by Maureen Lippman. Seldom mentioned is her companion, scullery maid Becky, or many other fine characterizations.

Parts of the film are sad and, because we (viewers) have become fond of Sara, a little frightening at times. We wish, sometimes, that Sara in her times of trial would be more defiant but realize, too, that she must submit to survive and also to protect her friends.

As intended, Sara comes across  this mood is set even before the situations are defined  as a true heroine, when adversity befalls her. She remains compassionate toward and grateful to those who are her friends, including Melchizedek (you have to know the story) toward whom she is also a benefactor.

Shankley, the costumers and makeup artists, surmount the challenges of a growing and changing girl who eventually displays some signs of illness (scurvy perhaps?).

Sara and her story remain compelling and attractive after a lapse of more than 100 years and this filmed version remains so after 20 years, but can we not find so compelling a version of what is perhaps Francs Hodgson Burnett's finest tale childhood?


text: Neem van mij aan, fans van deze regelrechte filmversie, de nieuwe Amerikaanse zender Pax-tv zendt deze film soms uit, maar heeft er helaas maar 50 minuten van gemaakt, wat neerkomt op ongeveer een uur en 45 minuten. Toch is het bemoedigend dat deze gedetailleerde versie trouw is aan de setting van het Londen van rond 1880, en dat de veronderstelling dat Sarahs vader echt is gestorven, klopt, maar dat zijn 'beste vriend' uiteindelijk de lang verloren gewaande Sarah vindt. Ik had graag meer scènes in de buitenlucht gehad, maar iedereen speelde goed.<br />Een interessante opmerking <0xE2><0x80><0x93> de roman begon als een kort verhaal, 'Sarah Crewe, of Wat gebeurde er bij mevrouw Minchin', in de jaren 1880, geromantiseerd voor een tijdschrift. Het antwoord was zo positief dat Frances Burnett het boek rond de eeuwwisseling voor het toneel had aangepast en het 'Een kleine prinses' noemde. Ze herschreef de boekversie, voegde er lengte en details aan toe en noemde het ook 'kleine prinses'. Dat laatste is waar de meeste mensen van weten en wat je in de boekwinkels kunt vinden, maar beide versies zijn op internet te vinden om teksten te vergelijken.

text_en:
Take heart, fans of this very true-to-the-novel movie version, the new American channel Pax TV shows this movie sometimes, but unfortunately has cut about 50 minutes from it, making it about an hour and 45 minutes long. Still, it is heartening that this detailed version is faithful to the novel's setting of 1880s London, and the premise that Sarah's father has truly died, altho his "dear friend" finally finds the long-lost Sarah in the end. I would have liked more exterior scenes, but good acting by all.

An interesting note - the novel started as a short story called "Sarah Crewe, or What Happened at Miss Minchin's" in the 1880s, serialized for a magazine. Response was so positive, that after the author Frances Burnett had adapted it for the stage at the turn of the century and called it "A Little Princess," she re-wrote the book version, adding length and detail, and calling it "Little Princess" as well. The latter is what most know about and what you will find in the bookstores, but both versions are available on the internet to compare texts.


text: Dit is een van de beste versies die ooit van een boek zijn gemaakt. Amelia Shankley geeft het personage van Sara een schitterende vertolking. Ze behoudt haar waardigheid en haar natuurlijke vriendelijkheid, ondanks de moeilijkste omstandigheden. Maureen Lipmanns rol als de egoïstische, verwaande directrice is ook heel goed. In feite zijn alle vertolkingen heel goed. En het mooiste van alles is dat de schrijvers van het script zich voor één keer niet gedwongen voelden iets aan het verhaal te veranderen. De scène met het uitgehongerde meisje voor de broodjeszaak is heel goed gedaan en past bij het boek. Dit is een prachtige film en ik hoop dat hij binnenkort op dvd zal verschijnen.

text_en: This is one of the best adaptations of a book ever done. Amelia Shankley captures the character of Sara with a marvelous performance. She maintains her dignity and her natural kindness in spite of the most difficult circumstances. Maureen Lipmann's performance as the selfish, conceited head mistress is also very good. In fact, all of the performances are really very good. And best of all, for once the writers of the screenplay did not feel compelled to significantly change any of the story. The scene with the starving little girl in front of the bun shop is very well done and true to the book. This is a wonderful movie and I am hoping that it will soon be available on DVD.


text: Dit is absoluut de beste versie van 'Een kleine prinses' die ik ooit heb gezien. In tegenstelling tot die waardeloze film uit 1995 in New York of die met Shirley Temple die me bijna een klap in mijn gezicht gaf, had de PBS-versie een Sara die eruitzag als Sara zoals ze in het boek werd beschreven. En dat niet alleen, ze acteerde ook als de Sara in het boek, niet als een zeurderige, saaie snotneus. Het acteren was allemaal heel goed, vooral de zus van Miss Minchin (Miriam Margolyes) en de andere schoolmeisjes. Het scenario was uitstekend. Zonder de woorden en zinnen van het boek te kopiëren (hoewel cruciale plotmomenten vaak bijna woord voor woord waren), was de film geheel in overeenstemming met de geest en bedoeling van het boek en kwetste hij mensen die het verhaal hadden gelezen niet. Dat is ongebruikelijk voor een film die op een boek is gebaseerd. Ook toonde de film de saaiheid van Sara's leven en wereld in zijn regenachtige, gedempte kleuren heel duidelijk.<br />Al met al was het een schitterende film. Kijk hem als je kunt, hoewel hij waarschijnlijk moeilijk te vinden is, aangezien hij minstens tien jaar geleden op PBS werd uitgezonden.

text_en:
This is definitely the best version of "A Little Princess" that I've ever personally seen. Unlike that crappy 1995 one set in New York or the one with Shirley Temple making me want to slap her, the PBS version had a Sara who looked like Sara as she was described in the book. Not only that, she *acted* like the Sara in the book, not like a whiny, boring little snot. All the acting was very good, especially Miss Minchin's sister (Miriam Margolyes) and the other schoolgirls. The screenplay was excellent. Without relying on copying the actual words and phrases of the book (although crucial plot moments were often almost word-for-word), it was very true to the spirit and intention of the book and didn't offend people who have loved and re-read the story. This is unusual for a movie based on a book. Also, the cinematography showed the dreariness of Sara's life and world very clearly with its rainy, muted colors.

All in all this was a completely wonderful movie. See it if you possibly can, although since it was broadcast on PBS at least ten years ago it's probably hard to find .


text: Ik moet het toegeven: als klein meisje keek ik er telkens weer naar. Het komt niet vaak voor dat een verhaal met zo'n duidelijke morele boodschap zo vermakelijk is. Iedereen die kinderen heeft, vooral meisjes, zou deze serie moeten zoeken en voor hen moeten kopen, ze zullen ervan smullen. De Shirley Temple-versie kan niet tippen aan deze, als je je dat afvraagt. Het realisme is treffend, vooral in scènes die ziekte of armoede afbeelden, en de tederheid in de relatie tussen de personages (of de hardheid in sommige gevallen) is een prestatie die niet vaak wordt geleverd in het gezinsdrama. Ik kan deze serie aanbevelen aan iedereen die houdt van Harry Potter, Pollyanna, Annie, Heidi, Anna van het Groene Huis, De Geheime Tuin, Het Labyrint, Gilliams Avonturen van Baron Von M<0xC3><0xBC>nchhausen of zo'n beetje alles van Hayao Miyazaki. De hoofdpersoon van 'De Kleine Prinses' is een heldin in de traditie van de meisjes in al deze verhalen: fantasierijk, geduldig, moedig en opofferend. Je zult van haar houden, en je dochters ook.

text_en: I have to admit it: I watched this over and over when I was a little girl. It's not often that a story with such a clear moral message is this entertaining. Anyone out there who has kids, especially girls, should find this series and get it for them, they'll love it. The Shirley Temple version can't hold a candle to this one, if you were wondering. The realism is striking, especially in scenes which depict illness or poverty, and the tenderness in the relationships between the characters (or the harshness in some cases) is a feat not often achieved in family television drama. I'd recommend this series to anyone who likes Harry Potter, Pollyanna, Annie, Heidi, Anne of Green Gables, The Secret Garden, Labyrinth, Gilliam's Adventures of Baron Von Munchausen or pretty much anything by Hayao Miyazaki. The protagonist of "The Little Princess" is a heroine in the tradition of the girls in all of these stories -- imaginative, patient, courageous and self-sacrificing. You'll love her, and your daughters will too.


text:
Frances Hodgson Burnetts 'Een kleine prinses' is een van de fascinerendste en mooiste verhalen die ik ooit heb gelezen; elke scène heeft een subtiele betekenis aan het verhaal toegevoegd en brengt ons tot een diepe waardering en begrip voor dat unieke personage Sara Crewe, die we volgen tijdens haar verblijf in het Select Seminary voor Jonge Dames van juffrouw Minchin in Londen, in de jaren tachtig van de negentiende eeuw.
Bijna vier jaar lang werd Sara Crewe beschouwd als de'showleerling' van juffrouw Minchin, een tijd waarin haar materieel werd voorzien van de mooiste uitspattingen, zoals ze in India gewend was geweest. Nadat hij zijn vrouw had verloren tijdens de geboorte van zijn kind, had de welgestelde kapitein Crewe zijn dochter overvloedig verwend en haar een luxe leventje bezorgd. Ondanks het feit dat ze zich bewust was van haar positie, was Sara vriendelijk en edelmoedig, altijd attent voor degenen die het minder goed hadden dan zij. Ze sloot snel vriendschap met Ermengarde, een paria onder de andere leerlingen vanwege haar academische saaiheid, met Lottie, de verwende baby van het klaslokaal, voor wie ze een surrogaatmama werd, en met de slecht behandelde keukenmeid Becky, die in haar ellendige leven nog nooit ook maar een greintje vriendelijkheid had ondervonden. Toen, op haar elfde verjaardag, kwam het noodlottige nieuws dat haar vader was gestorven, nadat hij zijn hele fortuin had verspeeld met een speculatieve investering. Sara, beroofd van haar enige familie en bijna al haar bezittingen, merkte dat ze van de bevoorrechte leerlinge was gereduceerd tot een slecht gebruikt dienstmeisje op het seminarie. Als aanvulling op het boek kan ik de tv-aanpassing uit 1986 aanbevelen, die de personages van het verhaal en het gevoel van het tijdperk tot leven bracht. De cinematografie schetste duidelijk maar effectief de omstandigheden van het leven in het Victoriaanse Londen, schetste de drukke markt en de donkere straten vol paupers en straatschoffies die cockney spraken en hun kostje op straat bij elkaar schraapten, in schril contrast met de hogere kringen, wier kinderen in rijtuigen reden en op heldere dagen door de parken wandelden. En zelfs details zoals de huizen, het seminarie en het uitzicht vanuit het zolderraam, vanwaar het gehuil van de bittere winterwind op de daken te horen was, waren precies zoals beschreven in het boek. Het scenario volgde het boek ook op de voet, voegde nieuwe details toe, liet vele andere weg, maar het belangrijkste was dat het nooit in tegenspraak was met het verhaal en de aard van de door Burnett geportretteerde personages.
De casting was zodanig gekozen dat de beschrijvingen van de personages in het boek zo goed mogelijk overeenkwamen. Amelia Shankley was absoluut fantastisch als de donkerharige, bedachtzame Sara Crewe: ze leek niet alleen op Sara, maar vatte de rol ook met zoveel overtuiging op, alsof ze het personage echt meemaakte en haar tegenspoed verdroeg met de complexiteit van ontelbare emoties die in haar jonge hart opwelden en zich duidelijk op haar gepijnigde gezicht aftekenden. Maar haar ogen lichtten onmiddellijk op als ze werd benaderd door Lottie of Ermengarde, of door iemand van wie ze dacht dat het een vriendelijke ziel was, deels vanwege de troost die het haar gaf, deels omdat haar trotse geest het anders niet zou willen hebben, maar vooral omdat ze rekening hield met de gevoelens van anderen: ze wist, door haar eigen hunkering ernaar, wat de warmte van een vriendelijke glimlach kon doen om een eenzaam hart aan te wakkeren en op te vrolijken, en op die manier schonk ze hun een bewuste goede wil.
Maureen Lipman als de weinig sympathieke juffrouw Minchin was ook uitstekend <0xE2><0x80><0x93> ik had me geen betere interpretatie kunnen voorstellen. Haar gezaghebbende karakter, de absolute overtuiging in haarzelf, haar zakelijke geest, maakten haar tot de onbetwiste kapitein van haar schip; ze was een geboren leider en genoot ervan haar bemanning te leiden met de correctheid die ze juist achtte. Ze hield altijd plechtig een toespraak voor 'haar jongedames', zoals op Sara's verjaardag of voor de verstrooiing van de leerlingen met Kerstmis, en ze schraapte altijd haar keel als ze iets deed wat ze als een nogal schertsende opmerking voor de jongere meisjes bedoelde, zoals ze ook altijd deed voordat ze terloops haar boodschap van de Kerstman aankondigde. Een groots gebaar dat volgens mij precies bij haar karakter paste.
Mijn loftuitingen gaan ook naar de rest van de bezetting, die geweldig werk heeft geleverd. Het enige wat ik kan zeggen is dat ik hoop dat u mijn geluk wilt delen door deze betoverende bewerking van een van de meest inspirerende, hartverwarmende klassiekers te mogen meemaken.
Sara Crewe is een uitzonderlijke persoonlijkheid, zo zeldzaam als je je maar kunt voorstellen, maar ze staat dicht bij al onze innerlijke wezens; ik herken in mijn kindertijd haar overpeinzingen over het feit dat wij verantwoordelijk zijn voor wie we zijn, haar ideeën over levenloze voorwerpen die eigen gevoelens hebben, haar droefgeestige voorstelling van de gedachten van anderen <0xE2><0x80><0x93> vreemden die ze tijdens haar dagelijkse uitstapjes in de buitenlucht zag en met wie ze vriendschap sloot. Ze was buitengewoon intelligent, zich hooghartig bewust van haar superioriteit, hoewel ze zich nooit op een neerbuigende manier gedroeg waardoor ze haar superioriteit zou laten blijken <0xE2><0x80><0x93> ze beschouwde het eerder als een verantwoordelijkheid. Ze oordeelde altijd over haar eigen daden om te voorkomen dat ze de gevoelens van een ander zou kwetsen. Een trotse kleine ziel, die we tijdens haar beproevingen herhaaldelijk op de bladzijden van het boek lezen hoe haar vastberaden geest een vlaag van gepikeerdheid onderdrukt, of haar lichamelijke verlangens en emotionele grieven inwilligt door fantasierijke voorstellingen van betere mogelijkheden, zodat ze, hoe berooid ze ook is, nog steeds vrijelijk uit haar hart geeft, ook al is het enige dat ze te geven heeft dromen en fantasieën, zoals we zien in de opeenvolgende bezoeken die ze van Lottie en Ermengarde op haar zolderkamertje krijgt. Het is wel het minste wat een prinses kan doen. Ze slikt haar trots in als Guy Clarence (echte naam Donald) haar zijn sixpence uit liefdadigheid geeft, zo overtuigd is hij ervan dat het voor altijd voor haar zal zorgen. Ze geeft een bedelaarsmeisje het grootste deel van haar broodjes als ze zelf verzwakt is van de honger, want ze ziet in haar een arm verschoppelingetje <0xE2><0x80><0x93> een van de bevolkingsgroepen <0xE2><0x80><0x93> hongeriger en kouder dan zijzelf; ze maakt zich zorgen over het lijden van de Indiase heer naast haar en bidt voor zijn welzijn, ondanks haar eigen hopeloze situatie. En ze wenst voor hem dat de vader van de Grote Familie, op weg naar Moskou, het kleine verloren meisje vindt. En haar wens is uitgekomen.

text_en:
Frances Hodgson Burnett's "A Little Princess" is one of the most fascinating and beautiful tales I have ever read;every scene has been wrought to delicately add meaning to the story and brings us to a deep appreciation and understanding of that unique character Sara Crewe whom we follow during her sojourn at Miss Minchin's Select Seminary for Young Ladies,in 1880s London.

For nearly four years Sara Crewe was distinguished as the "show pupil" at Miss Minchin's,a time in which she was materially provided for with the finest extravagances, as she had been accustomed to in India.Having lost his wife during his child's birth, the wealthy Captain Crewe had prodigiously indulged his daughter, affording her a life of luxury.Despite her awareness as to her station,Sara was kind and generous,ever considerate to those less fortunate than herself.She was quick to befriend Ermengarde,a pariah amongst the other pupils because of her academic dullness, Lottie,the spoilt baby of the classroom for whom she became a surrogate mamma,and the ill-treated scullery maid Becky,who had never been shown a drop of kindness in her wretched life.Then,on her eleventh birthday, the fateful news arrived that her father had died,having lost his entire fortune in a speculative investment.Bereft of her only family and almost all her possessions,Sara found herself reduced from being the privileged pupil to an ill-used skivvy at the seminary.Nevertheless,she strived to bear her hardships and remain a princess on the inside.

As a complement to the book I recommend the 1986 TV-adaptation, which visually brought to life the characters of the story and the feeling of the epoch.The cinematography pictured plainly but effectively the conditions of living in Victorian London,depicting the crowded marketplace and murky lanes littered with paupers and street urchins who spoke cockney and scraped a living off the streets, in stark contrast to the higher society whose children rode in carriages and promenaded in the parks on clear days. And even details such as the houses, the seminary, and the view from the garret window,whence the howling of the bitter winter wind on the rooftops could be heard,were quite as described in the book.The screenplay also followed the book closely, adding new details,leaving out many others, but most importantly,never contradicting the story and nature of the characters as portrayed by Burnett.

The casting was picked to match,as closely as possible, the characters' descriptions in the book. Amelia Shankley was absolutely wonderful as the dark haired,contemplative Sara Crewe:not only did she look like Sara,but interpreted the part with such conviction, as if she were truly living the character, enduring her adversities with the complexity of a myriad of emotions that swelled in her young heart and pictured clearly on her sore-plagued face.But her eyes lit up immediately when she was approached by Lottie or Ermengarde,or any one she thought a kind soul, partly out of the comfort it gave her, partly because her proud little spirit would refuse to have it otherwise, but mostly because of her consideration towards others' feelings:she knew, because of her own craving for it, what the warmth of a kindly smile could do to kindle and cheer a lonely heart, and thus she afforded them with a conscious good will.

Maureen Lipman as the unaffectionate Miss Minchin was excellent as well-I couldn't have envisioned a better interpretation.Her authoritative nature,absolute conviction in herself, business-like mind, made her the unchallenged captain of her ship; she was a born leader, and relished conducting her crew with the correctitude she deemed right.She would ceremoniously give a speech to "her young ladies", as on Sara's birthday or before the Christmas dispersal of the pupils, and characteristically clear her throat when effectuating what she considered a rather jocular statement intended for the younger girls, as she did before announcing in an incidental manner her message from Father Christmas.A great touch that I thought went just right with her character.

My commendations go the rest of the cast as well,who did a wonderful job.All I can say is that I wish you share my good fortune in being able to experience for yourself this enchanting adaptation of one of the most inspiring,heart-warming classics.

Sara Crewe is a singular character, rare as one can imagine,yet close to all of our inner beings;I recognise in my childhood-self her musings as to chance being responsible for who we are, her notions of inanimate objects having feelings of their own, her wistful conceptions of the thoughts of others -strangers she viewed during her daily outdoor errands to whom she gave descriptive names and mentally befriended. She was extremely intelligent,haughtily aware of her superiority though she never behaved in a condescending manner which would manifest her superior status -rather,she assumed it as a responsibility.She was ever judgemental of her own actions lest they should hurt another's feelings.A proud little soul, during her tribulations we repeatedly read in the pages of the book how her determined mind curbs a fit of pique, or accommodates her bodily wants and her emotional grievances through fanciful imaginings of better possibilities, so that destitute as she is she still gives freely from her heart , even if all she has to give are dreams and reveries, as we see in the successive visits she receives from Lottie and Ermengarde in her garret.It is the least a princess can do. She swallows her pride when Guy Clarence(actually Donald)offers her his sixpence out of charity, so convinced is he that it will provide for her forevermore; she gives a beggar girl most of her buns when she herself is weak with hunger, for she sees in her a poor waif -one of the populace- hungrier and colder than herself; she worries about the suffering of the Indian Gentleman nextdoor and prays for his well-being, despite her own forlorn situation. And she wishes for his sake that the father of the Large Family, on his way to Moscow, finds the little lost girl.And her wish came true.


text: Ik heb deze film mijn hele leven gesteund omdat het de meest getrouwe productie is. De Britten zijn echt de beste als het gaat om 'cinematische reproducties van literaire meesterwerken' (zoals ik ze graag noem). Als je deze film zoekt, raad ik je aan hem via amazon.com te bestellen of in de plaatselijke bibliotheek te zoeken. Ik heb deze film al sinds ik een klein meisje was. Het was de eerste film die ik ooit had en ik ben er dus erg aan gehecht.

text_en: I've always supported this movie all my life as the most faithful production. The Brits really are the best when it comes to "cinematic reproductions of literary masterpieces",(as I like to call them). If you're looking for this movie I suggest either ordering it through amazon.com or check out your local library. I've owned this movie ever since I was a little girl. It was the first movie I ever owned and so I am greatly attached to it.


text: Deze film is de enige die recht doet aan het echte verhaal dat ik heb gezien. Hij is niet echt chic, maar het verhaal is zo goed en hij heeft een geweldige boodschap.

text_en: This movie is the only one that is true to the real story that I've seen. It's not really fancy but the story is so good and it has an awesome message


text: Ik heb deze film minstens 10 keer gehuurd toen we hem in de plaatselijke bibliotheek hadden. Hij was geweldig! Jammer genoeg staat hij nu op de lijst van'verloren gegaan'. Ik wou dat ik degene was aan wie hij'verloren gegaan' was. Ik was teleurgesteld in de nieuwere versie, hij paste niet bij het boek en hoewel hij er visueel gezien niet zo mooi uitzag als deze versie, had hij wel de diepte die deze versie heeft. Het enige kleine bezwaar dat ik heb is dat Amelia Shankley ouder lijkt dan de Sara die ik me voorstelde. Dat is te begrijpen, want Sara zou rustig en ouder lijken dan ze in werkelijkheid was. Ik heb deze film in geen jaren gezien, maar hij is me meer dan 10 jaar bijgebleven. 'Ik heb ontdekt dat het op eBay en Amazon staat. Ik weet niet of je het nieuw kunt kopen, maar ik zou het geweldig vinden als Wonderworks (of wie ze nu ook zijn) het op dvd uitbrengt.'

text_en: I rented this movie at least 10 times when we had it at our local library. It was wonderful! Unfortunately, it is listed as "lost" now. Wish I was the one it was "lost" to. I was disappointed in the newer version, it wasn't true to the book and while visually beautiful didn't have the depth that this version has. The only very little complaint I have is that Amelia Shankley seems older than the Sara I imagined. This is excusable because Sara was supposed to seem quiet and older than she really was. I haven't seen this movie in years but it has stuck with me for more than 10 years. The only place I've been able to find it is eBay and Amazon. I'm not sure if you can buy it new but I really would love for Wonderworks (or whoever they are now) to re-release it on DVD.


text: Ik heb de versies uit 1995, 1986, 1973 en 1939 van _A Little Princess_ gezien, en dit is mijn favoriet. De acteerprestaties zijn veel beter dan in de meer recente versie uit 1995, en ik waardeer het dat deze versie zo dicht bij het boek blijft. Amelia Shankley geeft een prijzenswaardige vertolking van de zeer overtuigende Sara, en Nigel Havers geeft op overtuigende wijze de etterende schuld van de 'indiaanse heer' weer. De schitterende bijrollen, vooral de hartverwarmende vertolking van Ram Dass door Tariq Alibai, maken deze WonderWorks-productie compleet. De weelderige Victoriaanse decors en kostuums zorgen voor een authentieke achtergrond. Net als de vorige recensent kan ik niet wachten tot deze op dvd uitkomt!

text_en: I have seen the 1995, 1986, 1973 and 1939 versions of A Little Princess and, of all of them, this is my favorite. The acting is much better than in the more recent 1995 version and I appreciate how closely this adaptation sticks to the book. Amelia Shankley puts in a commendable performance as a most convincing Sara, and Nigel Havers supurbly portrays the festering guilt of the "Indian gentleman". Glowing supporting cast performances, particularly the heartwarming rendition of Ram Dass, played by Tariq Alibai round out this WonderWorks production. The lavish Victorian sets and costumes provide an authentic backdrop. Like the previous reviewer, I can't wait until this one comes out on DVD!


text: Ik heb de versie uit 1995 gezien en die is niet te vergelijken met deze versie. Vreemd genoeg is deze niet zo bekend en het heeft lang geduurd voordat ik er iets over te weten kwam. Nu ik hem heb gevonden, ga ik proberen hem aan mijn verzameling toe te voegen. Omdat ik hem bijna twintig jaar geleden heb gezien, is de herinnering eraan niet erg duidelijk, maar ik herinner me wel dat de personages meer ontwikkeld waren dan de filmversie en dat ik daardoor meer aan ze gehecht raakte. Ik herinner me ook de kleine Sarah, een heel goede actrice toen ze jong was. Ik kan niet wachten om het weer te zien, maar wie weet, nu het twintig jaar geleden is, heb ik er misschien een ander gevoel bij. Misschien moet ik terugkomen om mijn commentaar te schrijven als ik het heb gezien.

text_en: I have seen the 1995 version and it is no comparison to this version. strangely this one is not as well known, and took me a long time to find any information about it. now I have found it, I am going to try to add it to my collection. since I saw it almost 20 years ago, the memory of it is not very clear, but I do remember that the characters to be more developed than the movie version, and therefore getting me more attached to them. I also remember the little Sarah a real good actress at her young age. I can't wait to see it again, but who knows, now that it has been 20 years, I may have different feeling to it. maybe I should come back to write my comment after I see it.


text: Het was leuk dat deze versie zo dicht bij het boek kwam; de versie van Warner Brother niet. Ik ben dol op dit boek en door het lezen van dit boek besefte ik 'lezen is leuk'. Als je een klassieker gaat aanpassen, moet je volgens mij trouw zijn aan het boek en niet met goede dingen rotzooien. Deze film doet dat wel en legt de kern vast van wat de auteur heeft geschreven. Ik stelde mijn dochters eerst voor aan de film en later las ik hun het boek voor; ze merkten niet veel verschillen op, behalve misschien de leeftijd van Sarah in het begin. Ik zou het heerlijk vinden om deze aanpassing opnieuw op film te zien, in plaats van op video, zodat het nog levensechter wordt (je kunt jezelf erin verliezen zonder eraan te denken dat je naar een film zit te kijken) en een nieuwe generatie kinderen het verhaal van Sarah Crew tot leven kan brengen. Ik verheug me ook op de dag dat het op dvd wordt uitgebracht, zodat ik het aan mijn collectie kan toevoegen.

text_en: It was nice that this version followed so close to the actual book; Warner Brother's version didn't. I love this book and it was through the reading of this book that I realized "reading is fun". If you are going to adapt a classic I think you should be true to it and not mess with a good thing. This film does that and captures the heart of what the author wrote. I introduced my daughters to the movie first and later I read them the book; they didn't notice many differences except possibly the age of Sarah in the beginning. I would love to see this adaptation redone again on film instead of video so as to make it more lifelike (able to lose yourself in it without remembering you are watching a movie)and allow a new generation of children to try their hand at making Sarah Crew's story come alive. Also I look forward to the day it is released on DVD so that I can add it to my collection.


text:
Een Britse weduwnaar die met zijn dochter in India woont, investeert met een oude vriend 100.000 pond in een diamantmijn. Hij stuurt zijn dochter Sara naar een Britse kostschool voor meisjes, nadat ze een rondreis door Europa hebben gemaakt. Als hij terugkeert naar India, krijgt hij een brief van zijn vriend waarin staat dat de diamantmijn een flop was, en al snel krijgt hij koorts. Nu haar vader dood is en ze geen geld meer heeft, wordt Sara een slaaf van de grillen van de directrice. Maar ze weigert toe te geven aan anderen die niet aardig voor haar zijn.
Dit is een zeer onderschat drama, gebaseerd op het boek van Frances Hodgson Burnett. Het werd oorspronkelijk in drie delen van 55 minuten op tv uitgezonden. Het heeft misschien niet het snelle tempo van een film van 90 minuten, maar het is meer dan bevredigend in termen van verhaal en karakterisering.
Amelia Shankley van de film _Droomkind_ speelt Sara, in een uitstekende rol. De bijrollen zijn ook goed. Het moet gezegd worden dat hoewel er een Jessica Simpson in de cast zit, dit niet de beroemde zangeres is.

text_en:
A British widower living in India with his daughter invests 100,000 pounds in a diamond mine with an old friend. He sends his daughter Sara to a British boarding school for girls after they tour Europe. When he returns to India, he gets a letter from his friend saying the diamond mine was a bust, and soon succumbs to a fever. With her father dead, and no longer having money, Sara becomes a slave to the headmistress's whims. However, she refuses to give in to others who are not kind to her.

This is a very underrated drama based on the book by Frances Hodgson Burnett. It was originally shown on PBS in three parts of 55 minutes each. It may not have the quick pace of a 90 minute film, but it more than satisfies in terms of story and characterization.

Amelia Shankley of the movie Dreamchild portrays Sara, in an excellent performance. The supporting cast is good too. It should be noted that although there is a Jessica Simpson in the cast, this is not the notorious singer.


text:
Godzijdank heb ik deze film opgenomen toen PBS in 1987 uitzond. Ik deed dit voor mijn twee meisjes, toen 5 en 7, ze waren helemaal weg van deze film. Ze zijn nu 27 en 25 en deze VHS-cassette is nu mijn dierbaarste bezit...

Ongeveer 2 maanden geleden zond een kabelstation een versie uit van 'Een kleine prinses' uit 1995 die ik nooit eerder had gezien. Ik keek ernaar en vond dat de inhoud een beetje anders was; daarom haalde ik mijn opgenomen kopie van PBS tevoorschijn en wilde het verschil vergelijken. Het was 20 jaar geleden dat ik deze film voor het laatst had gezien. Twintig jaar van een druk leven maken dat je bepaalde details van een film vergeet, maar één ding dat ik me nog levendig herinner is dat Sara's vader aan het eind niet meer leefde.
Gisteren was het een regenachtige dag in Californië, dus besloot ik naar deze film te kijken nu mijn herinnering aan de productie uit 1995 nog vers is. Ik moet de lezers dit zeggen: als je de versie uit 1986 nog niet hebt gezien, mis je heel wat! Ik ben minstens 3 tot 4 keer in tranen geweest. Ik heb het boek niet gelezen en de Shirley Temple-versie niet gezien. Dat is niet mijn bedoeling, want ik heb al het beste gezien; maar ik zal het boek lezen als ik tijd heb om te bevestigen wat iedereen heeft gezegd.
Mijn commentaar aan schrijver 'hhy203': ik raad je ten zeerste aan om deze film nog eens te bekijken (na 20 jaar). Ik weet zeker dat je het eens zult zijn met wat ik heb geschreven. Net als iedereen verlang ik ernaar dat de dvd uitkomt en ik zal teleurgesteld zijn als dat niet gebeurt. Ik hoop oprecht dat het commentaar van 'Linda' over het splitsen van de scènes niet zal worden herhaald bij de dvd-productie. Ik ben blij dat ik in elk geval een volmaakte versie heb om naar te kijken, want ik heb hem van de PBS-uitzending gemaakt, maar vhs zal niet eeuwig blijven bestaan en ik zou graag een dvd-kopie voor mijn kleinkinderen willen hebben.

text_en:
Thank God I recorded this film when PBS broadcasted in 1987. I did this for my two girls, then 5 and 7, they absolutely loved this movie. They are now 27 and 25 and this VHS cassette tape is now my treasured possession...

About 2 months ago, a cable station broadcasted a 1995 version of 'A Little Princess' which I have never seen before, I watched it and thought the content was a little different; therefore, I took out my recorded copy from PBS and wanted to compare the difference. It was 20 years ago that I watched this film. Twenty years of busy life will make anyone forget certain details about any movie, but one thing I remember vividly is that Sara's father was not alive at the end.

Yesterday was a rainy day in California so I decided to watch this movie while my memory of the 1995 production is still fresh. I have to say this to the readers, if you haven't seen the 1986 version yet, you are missing a lot! I was in tears for at least 3 to 4 times. I have not read the book nor seen the Shirley Temple version. I do not intent to because I have already seen the best; but will read the book when I find time so to confirm what everyone have said.

My comment to writer 'hhy203': I strongly recommend you watching this movie again (after 20 years). I am sure you will agree with what I wrote. I am, like everyone else, longing for the DVD to come out and will be disappointed if it does not. I sincerely hope that the comment 'Linda' wrote about the splicing of the scenes will not be repeated on the DVD production. I am glad to have at least a completely perfect version to watch because I dubbed it from the PBS broadcast, but VHS will not last forever and I would like to own a DVD copy for my grandchildren someday...


text:
Ik heb gemengde gevoelens over deze dvd-uitgave. Ik heb deze versie van _A Little Princess_ al 10 jaar lang elk kerstfeest bekeken, dus ik ken hem uit mijn hoofd. Het is mijn volwassen, schuldige pleziertje. Oorspronkelijk had ik een gekoesterde, opgenomen tv-versie in 3 delen, en een paar jaar geleden heb ik een tweedehands exemplaar van de dvd gekocht. Het enige verschil was dat er aan het begin van elk hoofdstuk geen recapitulaties waren, zoals in mijn oorspronkelijke opgenomen versie. (Ik geef toe dat ik ze min of meer gemist heb.)
Ik was dolblij toen ik ontdekte dat deze jeugd favoriet eindelijk op dvd was. Ik bestelde hem zodra hij beschikbaar was, met het idee dat ik eindelijk mijn versleten VHS-kopie kon vervangen. Stel je mijn verbazing voor toen scènes die ik nooit eerder had gezien in deze dvd-versie opdoken. Ik dacht dat het de oorspronkelijke versie moest zijn die in 1986 werd uitgezonden, want die bestond uit 6 delen in plaats van 3. Ik was erg opgewonden dat ik nieuw materiaal van deze geweldige klassieker te zien zou krijgen <0xE2><0x80><0x93> tot ik tot mijn ontzetting besefte dat sommige scènes ook uitgeknipt waren! Bijvoorbeeld de scène waarin Sarah aan Lottie vertelt over de hemel. Uitgeknipt. Ze voegden nieuwe scènes toe die het verhaal hier en daar een beetje veranderden, de scènes die ze weglieten zouden helemaal niet in strijd zijn geweest met het 'nieuwe' materiaal!
Zelfs de dialoog is hier en daar een tikkeltje anders. Nee, het zijn geen gloednieuwe voice-overs, het is alsof ze oorspronkelijk twee versies van sommige scènes hebben opgenomen en de ene set op tv hebben uitgezonden, maar de andere set voor deze dvd hebben gebruikt. De dvd lijkt op de een of andere manier... minder Brits. Voorbeeld: Ermengarde vraagt naar Sarahs'speelkamer'. In mijn vhs-versie vraagt ze naar Sarahs 'zitkamer'. Om nog maar te zwijgen over het feit dat het einde behoorlijk is veranderd... er wordt niet langer melding gemaakt van het Ralph Crewe-tehuis voor verschoppelingen en zwervers. '
Waarom zouden ze dingen eruit knippen en op deze manier veranderen? Ik denk dat ik mijn oude gebruikte vhs-kopie zal moeten blijven bewaren en af en toe naar deze nieuwe versie zal moeten kijken om te zien of ik hem ook ga accepteren. Ik hoop dat er nog een dvd wordt uitgebracht met de versie die ik ken en waar ik van hou. Eentje met deze onbekende scènes als extraatje... of als dit het origineel is, zet dan alsjeblieft de verwijderde scènes terug als extraatje!
Kortom: hoera, het is uit op dvd. Hoera voor nieuwe scènes die meer diepte toevoegen aan mijn ervaring met deze versie van _A Little Princess_ (al had ik ze liever als extraatje gehad). Boooo om een paar werkelijk charmante scènes af te breken en de dialoog te veranderen voor misschien een meer Amerikaans publiek (d.w.z. zonder duidelijke reden).

text_en:
I have mixed feelings about this particular DVD release. I have watched this particular version of A Little Princess every Christmas for 10 years, so I know it by heart. It's my adult guilty pleasure. Originally, I had a cherished, recorded-from-the-TV version in 3 parts, and then a few years ago I bought a second-hand copy of the VHS. The only difference was that there were no recaps at the start of each chapter, like on my original recorded version. (I admit that I sort of missed them.. )

I was thrilled to discover that this childhood favourite was FINALLY on DVD. I ordered it as soon as it was available, thinking I could finally replace my worn out VHS copy. Imagine my surprise when scenes I had never seen before began to appear in this DVD version. I thought it must be the original version as broadcast in 1986, as it was in 6 parts instead of 3. I was very excited at getting to see new material of this wonderful classic - until I realized to my dismay that some scenes were also cut out! For example, the scene where Sarah tells Lottie about heaven. Removed. And the scene where young Donald Carmichael goes to cheer up Carrisford, and the latter offers him some orange cordial. Gone. I know that it's only 30 or so seconds here and there, but those were two of my favourite scenes. And even though they've added new scenes that change the storyline slightly here and there, the scenes that they cut out would not have conflicted with the "new" material at all!

Even the dialogue is ever so slightly different in places. No, it's not brand new voice-overs, it's like they originally recorded two versions of some scenes and aired one set on TV, but used the other set for this DVD. The DVD somehow seems... less British. Example: Ermengarde asks about Sarah's "playroom". In my VHS version, she asks about Sarah's "sitting room". Not to mention that the ending is changed quite a bit.. there is no longer any mention of the Ralph Crewe home for waifs and strays.

Why would they chop stuff out and change it like this? I guess I'll have to continue hanging on to my old used VHS copy and occasionally watch this new version and see if I grow to accept it too. I hope another DVD is released with the version I know and love. One with these unfamiliar scenes added in bonus features.. or if this IS the original, then please put back the removed scenes as bonus features!

To sum up: Hurray it's out on DVD. Hurray for new scenes that add more depth to my experience of this version of A Little Princess (though I would have preferred them as bonus features). Boooo to cutting out some really charming scenes and changing the dialogue for perhaps a more American audience (i.e. for no apparent reason).


text: Laat ik om te beginnen zeggen dat ik 'De kleine prinses' goed vind. Ik ben dol op de versies uit 1939 en 1995, maar deze was gewoon te lang. Ze hadden veel kunnen weglaten en toch trouw aan het boek zijn gebleven. Er leek niet veel te gebeuren, zo lang was het! De meeste, maar niet alle acteurs waren overtuigend (Nigel Havers en Amelia Shankley waren uitstekend). Shirley Temple, Liesel Matthews en Amelia Shankley (de versie) zijn allemaal overtuigend als de goedhartige maar wilskrachtige Sara, en dat was precies wat Sara was. Vergeet de verschillende nuances, dat Shirley Temple te'schattig' of te'verwaand' was (dat is ze nooit geweest). Geen enkele film hoeft 'volledig' trouw te zijn aan zijn boek. 'Ik zal vaker teleurgesteld dan tevreden zijn, en dat is niet nodig. Maar te veel lengte is slecht voor elke film. De film werd goed uitgevoerd en de decors waren realistisch, maar meestal onaantrekkelijk. Ik zou hem een veel hogere score hebben gegeven als hij niet zo lang was.'

text_en: Let me first say that I like "The Little Princess". I adore both the 1939 and 1995 versions, but this one was just too long. They could have cut out much of it and still been faithful to the book. Nothing much seemed to happen, it was so long! Most, but not every actor was convincing (Nigel Havers and Amelia Shankley were excellent). Shirley Temple, Liesel Matthews and Amelia Shankley (this version) are all convincing as the kind-hearted but strong-willed Sara, which was exactly what Sara was. Forget the separate nuances, that Shirley Temple was too "cute" or snotty (she was never that). No movie has to be "completely" faithful to its book. But if you feel it has to be, you'll be disappointed more often than satisfied, and that's unnecessary. But too much length is bad for any movie. The film was well-executed, and the sets were realistic but mostly unattractive. I would have given it a much higher rating if it wasn't so long. 4/10


text: Deze film is duidelijk gemaakt in een tijd waarin communisten als de grootste bedreiging voor de veiligheid van de Verenigde Staten werden beschouwd. Als de kijker de film uitsluitend bekijkt om zich te verlustigen in ongeveer 85 minuten van escapisme, kan hij wat laag-bij-de-gronds vermaak krijgen. Het verhaal gaat vrij snel en blijft nooit steken in een overdreven nadruk op karakterontwikkeling of plot.<br />Ik had deze film nog nooit gezien voordat ik hem op Turner Classic Movies zag. Ik was aangenaam verrast door het optreden van Elliott Reed. Ik heb hem in verschillende films gezien en in alle andere films speelt hij in wezen hetzelfde type personage, dat wil zeggen, een lichtelijk opdringerige manager van middelbare leeftijd, een afgewezen aanbidder, enzovoort. Ik vond het echt leuk om hem in deze film te zien als de romantische held, de hoofdrolspeler. Ja, deze film is puur gelul. Maar je kunt er echt van genieten, en IMHO is hij opvallend, vanwege de rol van meneer Reed als de'ster'.

text_en:
This film was, obviously, made during the era when communists were considered to be the major threat to the security of the USA. If the viewer watches the film strictly to indulge in approximately 85 minutes of escapism it can provide some low key entertainment. The story moves pretty fast and never bogs down with any over-emphasis on character development or plot.

I had never seen this film prior to my viewing it on Turner Classic Movies. I was pleasantly surprised by the performance of Elliott Reed. I have seen him in several movies and, in all of the others, he portrays, basically, the same type of character, that is, a slightly officious mid level executive, a spurned suitor, etc. I really enjoyed seeing him, in this film, actually portray a romantic, leading man hero, type of character. Yes, this film is strictly fluff. But, it can provide enjoyment and, IMHO, is notable, for the casting of Mr. Reed as the "star".


text: De man die deze film regisseerde en ontwierp, William Cameron Menzies, was een van de grote onbekende genieën in de geschiedenis van de film. Meer dan wie ook bracht hij set- en productieontwerp op het niveau van de kunst; en zijn decors voor de zwijgende Fairbanks Thief of Bagdad zijn nog steeds oogverblindend. Menzies zal zich waarschijnlijk het best herinneren als productieontwerper van _Gejaagd door de wind_, een film die hij grotendeels visueel vormgaf, en waarvan de beste scènes zijn onmiskenbare stempel dragen. Helaas was Menzies nooit een goede regisseur, hoewel zijn films vaak interessant zijn om naar te kijken. Een goed voorbeeld is zijn _Invaders from Mars_ uit 1953. Maar als periodiek werk is het niet zonder belang. Het begint prachtig, in een door een studio ontworpen rustieke omgeving (en de beste set-up van de film); en dan doorweekt een regenbui een visser op vakantie, die vervolgens naar de stad gaat om hulp te vragen bij het laten behandelen van een hoofdwond die hij heeft opgelopen toen hij tegen een rots viel. De mensen in de stad blijken nog harder te zijn dan de rots waar hij zijn hoofd tegen heeft gestoten. Ze weigeren meer dan plichtmatig vriendelijk te zijn (met uitzondering van een oppervlakkige, extraverte en grappige Raymond Burr) en spreken elkaar voortdurend tegen. Het schijnt dat er vreemde dingen gebeuren in een hut aan de overkant van het meer; en de dokter brengt's nachts bezoeken aan de hut, maar wil er niet over praten. Het blijkt dat de communisten deze stad in Minnesota hebben overgenomen en er een centrum van de studie van de bacteriologische oorlogvoering van hebben gemaakt!<br />Deze film had zo goed kunnen zijn. Ik was er helemaal voor; tegen beter weten in hoopte ik dat het zou lukken en dat het uiteindelijk zou lukken <0xE2><0x80><0x93> dramatisch, logisch, desolaat. Maar het lukte nooit. De harde hand van Howard Hughes had er veel mee te maken dat de kleine kans die deze film had om goed te zijn verkeken was, aangezien hij oorspronkelijk over nazi's zou gaan, en hij besloot, als studiochef, dat hij wel beter wist, dus liet hij een groot deel van de film opnieuw opnemen om in plaats daarvan de schurken als Russische agenten te laten optreden. Het verbaast me dat hij Jane Russell er niet ook in liet spelen. Lang, Hitchcock of zelfs Siodmak hadden wonderen kunnen verrichten met het materiaal. Menzies zelf had het misschien beter gedaan als zijn werkgever een betere smaak en beoordelingsvermogen had getoond. Het is de moeite waard om naar te kijken, al was het maar vanwege het spektakel van getalenteerde mensen die zich voor en achter de camera belachelijk maken, en er zijn hier en daar flitsen van echt talent.

text_en:
The man who directed and designed this film, William Cameron Menzies, was one of the great unheralded geniuses in the history of film. More than almost anyone he raised set and production design to the level of art; and his sets for the silent Fairbanks Thief Of Baghdad are still eye-popping. Menzies will probably be best-remembered as production designer of Gone With the Wind, a film he largely molded visually, and whose best scenes bear his unmistakable stamp. Alas, Menzies was never a good director, though his films are often interesting to look at. A good example is his 1953 Invaders From Mars. The Whip Hand, though, is just awful; dreadful script, poor acting, no pace; and it doesn't even have the Menzies 'look'. Yet as a period piece it is not without interest. It starts beautifully, in a studio-designed rustic setting (and the best set in the film); and then a rainstorm soaks a vacationing fisherman, who proceeds to go into the local town and ask for help in getting treatment for a head injury he sustained when he fell against a rock. The townfolk turn out to be even harder than the rock he hit his head against. They refuse to be more than perfunctorily friendly (with the exception of a superficially outgoing and jokey Raymond Burr), and are continually contradicting one another. It seems that there are strange doings on a lodge across the lake; and nocturnal visits to the lodge by the doctor, who doesn't want to talk about it. As things turn out, Communists have taken over this Minnesota town and turned it into a center for the study of germ warfare!

This movie could have been so good. I was rooting for it all the way; hoping against hope that it would get its act together and finally work,--dramatically, logically, thespically. But it never did. The heavy hand of Howard Hughes had a good deal to do with ruining what slight chance this movie had of being good, as it was originally supposed to be about Nazis, and he decided, as studio chief, that he knew better, so he ordered much of the film re-shot to make the villains Russian agents instead. I'm surprised he didn't put Jane Russell in it as well. Lang, Hitchcock or even Siodmak might have worked wonders with the material. Menzies himself might have done better had his employer showed better taste and judgment. The movie's worth seeing if only for the spectacle of gifted people making asses of themselves both in front of and behind the camera, as there are flashes of real talent here and there.


text:
Een fotojournalist op vakantie komt in een klein stadje in Midden-Amerika aan om zich te ontspannen en wat te vissen. Eerst merkt hij dat alle vissen dood zijn. Vervolgens merkt hij dat de inwoners allemaal paranoïde en geheimzinnig zijn, vooral de eigenaar van de plaatselijke lodge. Als hij per ongeluk op het terrein van de lodge komt, wordt hij aangevallen door waakhonden en bedreigd door gewapende bewakers.
Geen van de plaatselijke bewoners wil met hem praten, behalve de zuster van de dokter (die verliefdheid leest) en de chagrijnige oude winkelier. Beetje bij beetje komt hij tot het besef dat de hele stad op een missie is om wapens voor bacteriën en ziektekiemen te ontwikkelen die ze van plan zijn te gebruiken om Amerika lam te leggen. Ze hoorden nog niets. In het oorspronkelijke verhaal waren alle slechteriken nazi's en hadden ze zelfs Adolf Hitler in het jachthuis verborgen, maar deze film werd in 1951 uitgebracht op het hoogtepunt van de hoorzittingen van de McCarthy's en de angst van de communisten. Dus - alle slechteriken werden communisten.
Alleen in de film.

text_en:
A photo-journalist on vacation arrives at a small town in Mid America to relax and do a little fishing. First, he finds that all the fish have died. Next he finds the residents all paranoid and secretive, especially the owner of the local lodge. When he accidentally trespasses on lodge property, he is attacked by guard dogs, and threatened by armed guards.

None of the local townsfolk will talk to him except the doctor's sister (read love interest) and the crusty old storekeeper. Little by little he comes to realize that the entire town is on a mission to develop germ and bacteria weapons which they intend to use to cripple America. I know - the plot is preposterous. But you ain't heard nothing yet. In the original story, all the bad guys were Nazi's and they even had Adolf Hitler hidden away at the lodge, but this movie was released in 1951 at the height of the McCarthy hearings and the Commie scare. So - all the bad guys became Communists.

Only in the movies.


text:
Verschrikkelijk. De eerste twintig minuten zijn bekwaam, en vormen de normaal betrouwbare premisse van een nieuwsgierige vreemdeling die op een paranoïde, vijandige stad stuit. Maar 'Bad Day At Black Rock' is dat niet. Op een gegeven moment krijgt de kijker het misselijkmakende gevoel dat de producenten hebben opgegeven en dat ze zeiden: 'Ach, wat dondert het ook. We weten niet wat we hier doen. Wat zou je ervan zeggen als we de boel maar eens afronden en gaan bowlen?' Er zijn veel slechte voorstellingen, vooral van 'leider' Elliott Reid (zo'n beetje Farley Granger, een arme man) die alles doet behalve zijn wenkbrauw optrekken en over zijn kin wrijven als hij weer een stukje van de puzzel in elkaar zet. Degene die de meelijwekkende oude winkelier speelt, lijkt nogal g<0xC3><0xAA>nant een paar keer van karakter te veranderen. De enige die een gunstige indruk achterlaat, is Raymond Burr (die een louche plaatselijke acteur speelt). Hij speelt het op een vermakelijke manier en is zich er ongetwijfeld van bewust hoe afschuwelijk het allemaal is.
Er is één ongelooflijk zwakke uitwisseling tijdens een zogenaamd spannende achtervolging tegen het eind. Reid en zijn kartonnen liefje proberen te ontsnappen en hij vraagt: 'Heb je een horloge om?' Ze antwoordt bevestigend. Zijn feitelijke antwoord? 'Goed.' Ik verwachtte half en half dat ze terug zou schieten zegt ze bedroefd. Ik wil zeggen dat Reid antwoordt met: 'Ja, dat is een harde klap, hè?' maar dat kan ik me moeilijk herinneren. Ik was op dat moment al een aantal hersencellen kwijt.
De laatste tien minuten van dit armzalige excuus voor een film moeten worden gezien om te worden geloofd. Daaruit blijkt maar weer eens dat er toen ook al van die lomperiken werden gemaakt. Aan de andere kant is het onbedoeld grappig als je het in de juiste gemoedstoestand ziet.

text_en:
Atrocious. The first 20 minutes or so are competent, establishing the normally reliable premise of a curious stranger stumbling upon a paranoid, hostile town. But "Bad Day At Black Rock" this isn't. At a certain point, the viewer develops the queasy feeling that the producers gave up and said "Oh to hell with it. We don't know what we're doing here. What do you say we just try to wrap things up and go bowling?" Bad performances abound, especially from "leading man" Elliott Reid (sort of a poor man's Farley Granger) who does everything except raise his eyebrow and stroke his chin whenever he puts together another piece of the puzzle. Whoever plays the pitiful old shopkeeper rather embarrassingly seems to break character a couple times. The only person who leaves any kind of favorable impression is Raymond Burr (playing a sleazy local). He hams it up entertainingly, undoubtedly aware of how awful the whole thing is.

There is one incredibly weak exchange during a supposedly suspenseful chase towards the end. Reid and his cardboard love interest are trying to escape and he inquires "Are you wearing a watch?" She answers in the affirmative. His matter of fact reply? "Good." I half expected her to fire back with "Yes. Did you comb your hair?" At another point the love interest is in a reflective mode. "I can't believe my brother's a Communist" she states sadly. I want to say that Reid responds with "Yeah, tough break huh?" but it's hard to recall. I had lost a number of brain cells by that point.

The last ten minutes of this sorry excuse for a motion picture have to be seen to be believed. Just goes to show that clunkers were indeed made back then as well. Then again it is quite unintentionally funny if one watches it in the right frame of mind.


text:
Ik hoop dat de beroemde decorontwerper William Cameron Menzies, die af en toe klassiekers als _ Things To Come_ regisseerde, de cheque van Howard Hughes al op de bank had staan voordat hij aan _The Whip Hand_ begon. Zo'n film kon alleen maar zijn gemaakt in de paranoïde jaren aan het begin van de Koude Oorlog. Als Joe McCarthy kon zeggen dat er 205 of 81 of 57 kaarten met communisten in het ministerie van Buitenlandse Zaken lagen, waarom kon de _Red Menace_ dan niet een stadje in het land van de Duizend Meren in Minnesota overnemen?

De journalist Elliott Reid die voor een visvakantie naar Minnesota gaat, komt in het stadje Winnoga tot de ontdekking dat alle vissen in het meer dood zijn en dat het grootste deel van het stadje verdwenen is. Er zijn nieuwe mensen in het gebied aangekomen die hun privacy heel goed beschermen. Natuurlijk is Reids verslaggeversinstinct gewekt en al gauw is hij net Kevin McCarthy die het gebied uit probeert te komen voordat de Pod Mensen hem te pakken krijgen.
Net als in _Shack Out On 101_, waar de communisten hun intrek hebben genomen in een bordeel in de buurt van de atoomproeven, hebben de communisten hun intrek genomen in Minnesota. Reids enige vrienden zijn de bejaarde Frank Darien en Carla Ballenda, de zus van een van de wetenschappers die in een laboratorium op een eiland midden in het meer werken. Van de koortsachtige geest van Howard Hughes kwam deze waarschuwing voor het Amerikaanse filmpubliek, dat we ons niet alleen zorgen moeten maken over de bacillenoorlog die de Roden tegen de Amerikanen voeren, maar dat ze ook onze rivieren vervuilen. Ik weet zeker dat de Siërra Club dankbaar was voor deze film.
Raymond Burr is een van de communistische schurken samen met zijn zus Lurene Tuttle. Burr en Tuttle zijn professionals en ze spelen het helemaal volgens de regels.
Ik kan alleen maar zeggen: Wow.

text_en:
I hope that noted set designer William Cameron Menzies who occasionally did direct such classics as Things To Come, had Howard Hughes's check already clearing the bank before embarking on The Whip Hand. Such a film could only have come out of the paranoid years of the beginning of the Cold War. If Joe McCarthy could say there were 205 or 81 or 57 card carrying Communists in the State Department, than why couldn't the Red Menace takeover a town in the Land of a Thousand Lakes, Minnesota.

Magazine feature writer Elliott Reid gone to Minnesota for a fishing vacation goes to the town of Winnoga and finds all the fish in the lake are dead and most of the town gone. New people have arrived in the area and are very protective about their privacy. Of course Reid's reporter's instincts are aroused and pretty soon he's like Kevin McCarthy trying to get of the area before the Pod People get him.

Just like in Shack Out On 101 where the Communists have set up shop in a hash house near the atomic testing site, the Commies have set up in Minnesota. Reid's only friends are elderly Frank Darien and Carla Ballenda, the sister of one of the scientists working in a laboratory on an island in the middle of the lake.

From the fevered mind of Howard Hughes came this warning to the American movie-going public that not only do we have to worry about the Reds conducting germ warfare on Americans, but they're also polluting our streams. I'm sure the Sierra Club was grateful for this film.

Raymond Burr is one of the Communist thugs along with his sister Lurene Tuttle. Burr and Tuttle being the professionals they are play it completely straight.

All I can say is, WOW.


text:
Een romantische klucht met complicaties. De film is dol op zijn meer dan 50 personages, maar laat ze belachelijk gedrag vertonen in buitensporige situaties.
De kern van 'Never Again' is het perspectief en de ervaring van bevrijde, gescheiden, meer dan 50 vrouwen met seksuele relaties. Die worden aangenomen en geïdealiseerd zonder dat ze worden onderzocht. Onder de 25 vrouwen, zelfs de dochter van de heldin, tonen ze zich inert en onervaren. Hun ouders leiden een levendig leven met humor en pijn, vreugde en wanhoop, geestigheid en ongeloof, waardigheid en zelfverloochening. Dus de generatierollen worden omgedraaid in plaats van de gebruikelijke tienerromance; dat zal een hoop kijkers weghouden. Bovendien praat en filmt de film openhartig over overvloedige en uiteenlopende seks, wat een hoop meer dan 25 vrouwen weg zal houden.
De film. Het onderwerp van de film is twee individuen in een romantische relatie, voornamelijk vrouwen, maar de structuur van de film is symmetrisch tussen de seksen, met een vroege afwisseling tussen de levens en zorgen van de mannelijke en vrouwelijke hoofdrollen. Verder hebben ze allebei vrienden die de kern van de film vormen: de andere helft van een jazzduet in het geval van Christopher en twee close-ups van Grace. Maar uiteindelijk 'doen vrouwen van alles meer', zoals Christophers vriend zegt, en onze held bekent tegen Grace dat 'je over alles gelijk had', dus zijn we weer terug bij het vrouwenaspect.
Vreemd genoeg komen de woorden niet overeen Terwijl Grace klaagt (en we worden verondersteld het daarmee eens te zijn) dat Christopher een typisch Madonna-/hoercomplex heeft wat vrouwen betreft, wordt er niets van dat alles beschreven. De relatie begint eerder in de seks, en hij leert haar volledig liefhebben en waarderen door wat er in de seks wordt onthuld en zich ontwikkelt als onderdeel van de seks. Nogmaals, terwijl Christopher verondersteld wordt bang te zijn voor intimiteit, wordt er in werkelijkheid geen angst getoond <0xE2><0x80><0x93> hij geniet van intimiteit en eerlijkheid (en heeft een vriendschap met een man die hiervan een voorbeeld is) en de onder de 25 vrouwen vervelen hem omdat ze geen van beide bieden. In plaats daarvan wordt de relatie bedreigd door de beperkingen van de sociale context <0xE2><0x80><0x93> de dochter, de vrienden, en de maatschappelijke eisen om onoprecht en oppervlakkig te zijn. Als die eisen zich opdringen, begint Christopher zich te bedenken. Ik heb in geen jaren zo hard gelachen als toen ik die scène met de band opvoerde. Hoe zou het eruitzien als die rol met minder vaardigheid en charme werd gespeeld? Onaangenaam, misschien. Grace doet haar dochter, haar vrienden en haar vriendje pijn als de dingen niet precies gaan zoals zij wil. De klucht, de gelukkige afloop, het acteerwerk en het perspectief leiden de aandacht af van de werkelijke problemen van de heldin. Ze is dapper, inventief en innemend, en wij mannen boven de vijftig zijn maar al te graag verliefd op haar.

text_en:
A romantic farce with complications. The movie loves its over-50 characters yet presents them behaving ridiculously in outrageous situations.

Core to "Never Again" is the perspective and experience of liberated, divorced, over-50 women with sexual relationships. These are presumed and exemplified without being examined. Under 25 women, even the heroine's daughter, show themselves to be inert, callow dolts. Their parents live vivid lives with humor and pain, joy and despair, wit and incredulity, dignity and abnegation. So the generational roles are reversed from the usual teenage romantic comedy; that will keep a lot of viewers away. Additionally, the movie frankly talks and pictures frank abundant and diverse sex, which will keep a lot of over-25 women away.

The movie's topic, two individuals in a romantic relationship, interests woman most, but structurally the movie is presented as symmetrical among the genders, with an early alternation between the lives and concerns of its male and female leads. Further, both have friends who are core to the movie: the other half of a jazz duet in the case of Christopher and two close gabbies for Grace. In the end, though, "women do more of everything," as Christopher's buddy says, and our hero confesses to Grace that "you were right about everything," so we are back to women-centric starting place.

Curiously, the words do not match the deeds portrayed. While Grace complains (and we are supposed to agree) that Christopher has a standard Madonna/whore complex about women, nothing of the sort is pictured. Rather, the relationship starts in sex, and he comes to love and appreciate her fully through what is revealed in sex and develops as part of sex. Again, while Christopher supposedly fears intimacy, no fear is actually shown -- he relishes intimacy and honesty (and has a male friendship exemplifying these) and the under 25 women bore him because they offer neither. Instead, threats to the relationship come from the constraints of social context -- the daughter, the friends, and the social demands to be insincere and superficial. When these press in, Christopher starts having second thoughts.

Claybaugh is outstanding -- I haven't laughed so hard in years as I did at her strap-on scene. What would the part look like performed with less skill and charm? Unpleasant, perhaps. Grace carelessly injures her daughter, her friends, and her boyfriend whenever things don't go exactly her way. The farce, the happy ending, the acting, and the perspective all move attention away from the heroine's actual problems. She is brave, inventive and winsome, and we over-50 males are happy to fall in love with her.


text: Voor één keer een echte liefdesgeschiedenis met echte mensen. Mensen van middelbare leeftijd, te dik en in de war. Geweldige tekst en geweldige acteerprestaties. Iedereen boven de 49 zou verplicht moeten zijn deze film te zien.

text_en: For once a real love story that involves real people. Middle aged, overweight and wringled. Great writing and great acting. Everyone over the age of 49 ought to be required to watch this film. Jill is great.


text: Ik ben helemaal in de ban van deze film. Niet alleen het script, het acteerwerk (voornamelijk) en de regie zijn geweldig <0xE2><0x80><0x93> de plot komt in geen enkele andere liefdesfilm die de mens kent voor! Ik zou de film 10 van de 10 hebben gegeven, maar ik heb een probleem met een paar aspecten ervan. Een groot deel van de soundtrack beviel me niet; de liedjes leken in het begin gewoon niet te passen bij de sfeer van de film. En tegen het eind is er een kaasfactor. Maar als dat alles is wat er mis kan gaan met een film, dan is het volgens mij bijna perfect. Deze film gaat over echte levensvragen, onder de humor, en is zo goed geschreven vanuit zowel de mannelijke als de vrouwelijke aspecten van de dingen dat ik me bleef afvragen of hij door twee mensen was geschreven. (Stel je mijn verbazing voor toen een man het had gedaan. Hij heeft ons goed te pakken, dames!) Bovendien is hij niet bang om een seksuele kant aan de mensheid te tonen die verder reikt dan 35 <0xE2><0x80><0x93> een triomf voor deze tijd. Op dit moment is deze film mijn favoriete film aller tijden, en naar mijn mening is het een meesterwerk waar iedereen de tijd voor moet nemen om ernaar te kijken.

text_en: I am totally enthralled with this film. Not only is the script, acting (for the most part), and the directing superb-- it has a plot that is not seen in ever other love film known to man! I would have given the movie a 10 out of 10, but I have an issue with a handful of aspects about it. I didn't like a lot of the soundtrack; the songs just did not seem to fit the mood of the film in the beginning. Also, there is a cheese factor towards the end. However, if that is all that can be wrong with a film, then it is near perfection in my book. This film deals with real life issues, underneath the humor, and is so well written from both the male and female aspects of things that I kept wondering if two people had written it. (Imagine my surprise when a man had done it. He's got us down pat, ladies!) Plus, it isn't afraid to show a sexual side to humanity beyond 35-- a triumph for this day and age. Currently, this movie is my favorite of all time, and in my opinion, is a masterpiece that everyone should take the time to watch.


text: Hoewel de meeste films zijn gericht op de jongere generatie, deed deze film de grappige botten van de generatie van 40-jarigen goed. Wat een leuke verandering! De taal was verrassend, maar de capriolen waren verfrissend. Er waren een paar gedenkwaardige momenten, en sommige beelden die je het liefst uit je hoofd zou willen zetten (Michael McKean om precies te zijn). Al met al... was het een komedie vol plezier.

text_en: While most movies are geared toward the younger crowd, this one tickled the funny bones of the 40+ generation. What a nice change! The language was surprising, but the antics were refreshing. There were some memorable moments, and some visuals you wish you could get out of your mind (Michael McKean to be exact). All in all...it was a fun-filled comedy.


text: Jill Clayburgh speelt meesterlijk een andere gewiekste, gescheiden vrouw die weer een date probeert te krijgen, en hoewel sommige kijkers misschien zeggen dat ze dit terrein al eerder heeft bewandeld, weet Clayburgh de liefde-haatrelatie van vijftigers met de grond gelijk te maken door de draad weer op te pakken (soms is het veel aanlokkelijker om gewoon thuis te blijven zitten mokken). Na een blind date gaat Jill onbedoeld met haar vriendinnen naar een homobar en ze besluiten er een avondje van te maken; gelukkig is Jeffrey Tambor, de verdelger en parttime jazzmuzikant, ook binnen komen lopen en 'ontmoeten ze elkaar schattig' (hij vertelt haar dat hij openstaat voor 'experimenten' en denkt dat ze een transseksueel is, zij vindt de situatie amusant). Schrijver-regisseur Eric Schaeffer is dol op clichés, en dat is hij. Ik vind het niet erg om de sprookjesachtige aspecten van deze maffe romance naar voren te brengen, hoe de film ook in een voorspelbaar patroon valt (ze ontmoeten elkaar, ze worden verliefd, ze krijgen ruzie, enz.). Maar als de tekst zo verrukkelijk is en de cast zo is afgestemd op het rechttoe-rechtaan-materiaal, met af en toe een stekelig randje, kan het resultaat heel plezierig zijn. Terwijl Clayburgh haar speelse, pittige rol vermengt met een serieuzere, verdedigende ondertoon (en daar prachtig in slaagt), is Jeffrey Tambor hier de openbaring. Tambor, die maar al te vaak in comedy's wordt gecast als sul of hansworst, toont een heerlijk droge, komische timing <0xE2><0x80><0x93> en de verbitterde aard van zijn personage is nooit ontmoedigend (we kunnen met hem meevoelen). Tambor lijkt er geen idee van te hebben wat een knappe kerel hij is, en zijn o-shucks schuifelende voeten en nerveuze lichaamstaal zijn daardoor des te aantrekkelijker. Hij is bedachtzaam en diepzinnig (en zorgelijk), maar in zijn hart ook een ouderwetse romanticus, en Clayburghs scherpe, sluwe humor haalt het beste in hem naar boven (hij is droog, zij wrang). Ondanks een paar komisch'schokkende' scènes gaat de film niet over seksuele vernedering (goddank), en Schaeffer wil net zo graag met die twee samen zijn als wij. Het is een hippe, energieke film die bij veel mensen boven de veertig zou moeten aanslaan.

text_en: Thoroughly charming! Jill Clayburgh masterfully plays another savvy, divorced woman attempting to date again, and though some viewers may say she has mined this territory before, Clayburgh absolutely nails the love/hate relationship fifty-somethings have with getting back into the swing of things (sometimes it's much more enticing to just sit home and mope). After a blind date goes south, Jill unintentionally winds up in a gay bar with her girlfriends and they decide to make a night of it; luckily, exterminator/part-time jazz musician Jeffrey Tambor has also wandered in and the two singles 'meet cute' (he tells her he's open to "experimenting" and thinks she's a transsexual, she finds the situation amusing). Writer-director Eric Schaeffer loves a good cliché, and he doesn't mind playing up the storybook aspects of this wacky romance, however the film does fall into a predictable pattern (they meet, they fall in love, they fight, etc.). Still, when the writing is this delicious, and the cast is so attuned to the straight-forward, occasionally barbed material, the results can be joyous. While Clayburgh mixes her playful, feisty bit with a more serious, defensive undercurrent (and succeeds beautifully), Jeffrey Tambor is the revelation here. Too often cast in sitcoms as a dunderhead or buffoon, Tambor displays wonderfully dry comic timing--and the embittered quality of his character is never off-putting (we can sympathize). Tambor seems to have no notion of what a handsome lug he is, and his aw-shucks shuffling and nervous body language is that much more appealing because of it. He's thoughtful and deep (and troubled), but also an old-fashioned romantic at heart, and Clayburgh's salty, sneaky wit brings out the best in him (he's dry, she's wry). Despite some comically 'shocking' scenes, the film isn't about sexual humiliation (thank God), and Schaeffer wants these two to be together as much as we do. It's a hip, sassy affair that should resonate with a lot of folks over forty. *** from ****


text: Ik ben al jaren gek op deze film. Er zijn een paar onvergetelijke hysterische momenten in deze film die je vrienden in de haren zullen vliegen als je ze vertelt. Deze scène toont ons ook de kwetsbaarheid van mensen die onderhandelen over een relatie die zelden op het scherm te zien is. Hij toont mensen en een romance die echt zijn. De acteurs en personages zijn niet de fit-vast-nog-wats met perfect haar, kleren en make-up. Het zijn mensen die gemiddeld zijn en gebreken hebben. De verhaallijn weerspiegelt de moeilijkheid om een partner te vinden die echt een goede partij is. Het gaat ook over de realiteit van het leven na een scheiding in onze cultuur. De relatie tussen de hoofdpersonen (en anderen) is eerlijk en dat waardeer ik echt. De film geeft een nauwkeurig beeld van een aantal mijlpalen bij het opbouwen van een waarlijk liefhebbende relatie. Vertrouwen, liefde en toewijding worden ontwikkeld wanneer we op de proef worden gesteld en elkaar keer op keer opnieuw kiezen, in goede en in slechte tijden. Ik blijf van deze film houden, ik denk dat ik hem vanavond ga kijken.

text_en: I have loved this film for years. There are some unforgettably hysterical moments in this movie that will have your friends in stitches when you recount them. This move also shows us the vulnerability of people negotiating a relationship which is rarely seen on screen. It portrays people and a romance that is real. The actors and characters are not the fit-firm-20- somethings with perfect hair, clothes, and make-up. They are people who are average and flawed. The story line reflects the difficulty of finding a mate who is genuinely a good match. It also addresses the reality of life after divorce in our culture. The relationship between the main characters (and others) is honest and I really appreciate that. The movie accurately portrays some of the milestones of building a truly loving relationship. Trust, love, and commitment are developed when we are tested and choose one another again and again, through good times and bad. I continue to love this movie, I think I'll watch it tonight.