text:
Voordat ik deze film zag, had ik er nog nooit van gehoord, dus ik wist niet wat ik moest verwachten (ik had geen recensies gelezen of zo). Mijn eerste gedachte was dat het een beetje zou lijken op een andere Deense romantische komedie, 'Italiaans voor beginners', die, hoewel ik het een geweldige film vond, een beetje somber voor me was. Daarom verwachtte ik eigenlijk niet veel meer van deze.
Maar ik moet zeggen dat dit waarschijnlijk een van de beste films is die ik in de loop der jaren heb gezien <0xE2><0x80><0x93> veel, véél beter dan de vergelijkbare pogingen van Richard Curtis zoals Four Weddings or Love Actually. De chemie tussen de personages is elektriserend, en hoewel je zou kunnen zeggen dat de film een beetje gekunsteld is met een o zo voorspelbare afloop, is het een heel 'goede' film. De bijrollen zijn geweldig <0xE2><0x80><0x93> vooral Mgala (ze heeft in de hele film maar één woord, en dat zal ik niet herhalen!) en Mulle/Merete, met wie je gewoon te doen hebt.
Het enige probleem dat ik met deze film had, was dat het Italiaanse personage, Sonny, een complete karikatuur was <0xE2><0x80><0x93> grote borstelige wenkbrauwen, veel handgebaren, en als hij in het Italiaans begon, gebruikte hij de meest voor de hand liggende Italiaanse uitdrukkingen ('Ti amo!', 'Scusi!'). Ik denk dat het komt doordat hij werd gespeeld door een Zweed in plaats van een 'echte' Italiaan. Het acteerwerk was prima, alleen een beetje te gekunsteld.
Als je een kopie op dvd kunt vinden, pak hem dan. De versie van de dvd die ik heb gekocht kwam uit Denemarken zelf (ik spreek een beetje de taal), en ik was nogal verbaasd en teleurgesteld toen ik merkte dat er geen Engelse ondertitels waren (alleen die van de drie Noord-Europese landen). Ik weet zeker dat mensen buiten Scandinavië dit een fantastische film zouden vinden, dus ik begrijp niet waarom zo'n kans voorbij is gegaan. Overigens is de film met Engelse acteurs voor de Britse markt opnieuw gemaakt, als 'The One and Only', maar voor zover ik uit IMDb-recensies kan opmaken, is het een verschrikkelijke onderneming.

text_en:
Prior to watching this film, I'd never heard of it, so I didn't know what to expect (I hadn't read reviews or anything). My initial thoughts were that it would be a bit like another Danish romantic comedy, "Italian for Beginners", which, while I thought was a great film, was a bit bleak for me. Hence, I wasn't really expecting much more from this one.

However, I must say this is probably one of the best films I've seen over the years - much, MUCH better than the similar Richard Curtis efforts such as Four Weddings or Love Actually. The chemistry between characters is electric and, while it is arguable that the film is a little contrived with an oh-so predictable ending, it's very much a "feel good" film. The supporting cast are great - especially Mgala (she only has one word throughout the film, and I won't repeat it!) and Mulle/Merete, who you just feel sorry for.

The only problem I had with this film was that the Italian character, Sonny, was a complete caricature - big bushy eyebrows, lots of hand waving, and, when he broke into Italian, used the most obvious Italian phrases ("Ti amo!", "Scusi!") - I guess it's because he was played by a Swede rather than a "real" Italian. The acting was fine, just a bit too contrived.

If you can find a copy on DVD, grab it. The version of the DVD I purchased was from Denmark itself (I speak a little of the language), and I was rather surprised and disappointed to find that there were no English subtitles (only those for the three Nordic nations) - I'm sure those outside of Scandinavia would find this a fantastic film, so I cannot understand why such an opportunity was missed. Incidentally, however, the film has been remade using English actors for the British market, as "The One and Only" but is, as far as I can tell from IMDb reviews, is a terrible effort.


text: Ik moet zeggen dat het de beste komedie is die ik ooit heb gezien, ook al was Festen ook een heel goede en interessante film. Dit is een romantische komedie die net zo goed is als de beste Amerikaanse en Engelse komedie, bijvoorbeeld When Harry Met Sally... and Four Weddings And A Funeral. Als je van dat soort films houdt en de komedietaal kunt accepteren, zul je deze film ook leuk vinden, Den eneste Ene.

text_en: I must say that it's the best danish picture I've ever seen, even if Festen also was a very good and interesting film. This is a romantic comedy which is as good as the best american and english once, for instance When Harry Met Sally... and Four Weddings And A Funeral. If you like that kind of movies and can accept the danish language =) you will like this movie, Den eneste Ene, too.


text:
Wow!! Ik heb zoveel goeds over deze film gehoord, en toen ik hem eindelijk zag, wist ik dat het waar was. Deze film is een van mijn allergrootste lievelingsfilms. Hij is grappig, romantisch en de acteurs doen het uitstekend. Als U hem niet hebt gezien, ga hem dan zien. Als U hem hebt gezien, ga hem dan nog eens zien (ik weet dat ik dat zal doen)

<0x3E>

text_en: WOW!! I have heard so much good about this movie, and when I finally saw it I knew that it was true. This movie is one of my all time favourite. It's funny, romantic and have some excellent performances by the actors. If U haven't seen it, see it. If U have seen it, see it again (I know I will)


text:
Ik was een beetje terughoudend toen mijn vriendin wilde dat ik deze film met haar ging zien, want de laatste paar decennia zijn komische komedies niet meer zo grappig geweest!
Maar ik moet toegeven dat ik heel blij was om te ontdekken dat deze komedie inderdaad heel grappig was!
De hoofdrolspeelster, Sidse Babett Knudsen, geeft een geweldige voorstelling! (Ze was ook geweldig in de film 'Let's get Lost')
All in All: Good Entertainment!

text_en:
I was somewhat reluctant when my girlfriend wanted me to see this film with her, because danish comedies has not been that funny in the last last pair of decades!

BUT, I must admit that I was very glad to discover, that this comedy was very funny indeed!

The leading female actor Sidse Babett Knudsen is giving a great performance! (She was btw also great in the movie 'Let's get Lost')

All in All : Good Entertainment!


text: Het lijkt erop dat de enige commentaren hier erg negatief zijn. Ik vond het nogal vermakelijk, misschien voldeed het niet helemaal aan de kritieken, maar de meeste geschiedenisboeken zijn goed. Ik vind dat de hoofdpersonen goed gespeeld worden door Niels Olsen en Sidse Babett Knudsen en Lars Kaalund is geweldig als de vriend van Niller. Sofie Gr<0xC3><0xB8>nb<0xC3><0xB8>l liet tenen verkruimelen, maar niet vanwege het slechte spel, maar omdat het personage dat ze speelde zo g<0xC3><0xAA>nant onhandig was. Maar als mensen de voorkeur geven aan films als 'Op pome vers hoed' en 'kampen om den rstonde ko', dan heb ik geen argumenten meer.

text_en: It seems like the only comments here are very negative. I found it rather entertaining, maybe it did not fully live up to the reviews but most of the history works. I think that both the lead characters are well played by Niels Olsen and Sidse Babett Knudsen and Lars Kaalund is great as the friend of Niller. Sofie Gråbøl made toes crumble but not because of bad play but because the character she played was so embarrassing clumbsy. But if people prefer movies like "Op på fars hat" and "kampen om den røde ko" then I come short of arguments.


text:
De partij waar jij het over hebt heet 'Dansk Folkeparti' en ze hebben'maar' 12,5 procent van de stemmen en ze zijn niet racistisch, maar ze zijn heel streng op het gebied van immigratie, ik haat deze partij uit de grond van mijn hart, maar ik ben dol op de film, ik vind het de beste geitefilm aller tijden. Dus het moet een kwestie zijn van heel verschillende soorten zwarte humor als Albanezen die hebben (dat is zwarte humor), Deense humor is vaak meer zwart en morbide dan Britse humor, wat ik normaal gesproken beschouw als de onofficiële wereldkampioenen van zwarte humor.
Cheers Bo!
Ik heb niets meer te zeggen, maar er zijn minimaal 10 regels, wat volgens mij veel is, ik bedoel niet iedereen heeft zoveel te zeggen! Ik kan het feit dat ze geen korte opmerkingen willen zoals het F-woord en zo, wel waarderen, maar 10 regels! kom op! dat is te veel, nou ik hoop dat ik nu genoeg heb geschreven, zodat mijn commentaar op de site komt.

text_en:
The Party which you refer to is called "Dansk Folkeparti" and they "only" have 12,5% of the votes and is not racist, but they are very hard on immigration, I hate this party from the bottom of my heart, but I love the movie, I think it is the best danish movie ever. So it must be a question of very different types of black humor if Albanians have any (black humor that is), Danish humor often is more black and morbid than British humor, which I normally consider the unofficial world champions of black humor

Cheers Bo

I have nothing more to say, but there is a minimum of 10 lines, which I think is a lot, I mean not everybody has that much to say! I can appreciate the fact that they don't want short comments like the F-word and such, but 10 lines!!! come on! that's overdoing it, well I hope by now I have written enough, so that my comment will be posted


text: Dit is een mooie film <0xE2><0x80><0x93> in elk geval de meest succesvolle en bekende og van de nieuwe dansfilms (die zich in Denemarken afspeelt). Ik las dat iemand hem racistisch vond... En dat is natuurlijk gelul, want DF had bij de laatste verkiezingen maar ongeveer 15 procent van de stemmen, en hoewel veel mensen willen dat hij racistisch is, is hij dat niet. Hij denkt alleen maar meer aan de danseconomie dan aan mensenlevens (zeer kenmerkend voor liberale en kapitalistische partijen). Racist heeft iets met haat te maken en in deze film waren er geen tekenen van enige vorm van haat jegens wie dan ook.<br /><0x3E><0x3E> Er zijn zoveel mensen die zeggen dat de dansers zo goed zijn, maar dat vind ik echt niet. Ik zie het niet. Misschien komt het doordat ik de taal spreek en het veel gemakkelijker kan horen als iets een beetje eigenaardig klinkt <0xE2><0x80><0x93> terwijl ik niet zo goed ben in Engels en dus misschien moeite heb met het opmerken van hun tekortkomingen.

text_en:
This is a fine movie - certainly the mst successful and wellknown og the new danish movies (that is within Denmark). I read that someone thought it to be racist... Hornestly that is just BS - and by the way DF only had about 15% of the votes at the last election and although many people want it to be racist it really isn't. It is just thinking more about the danish economy than humanlives (very typical for liberal and capitalistic parties). Racist has something to do with hate and in this movie there were no signs whatsoever of any kind of hate towards anyone.

So many people always say that the danish actors are so good, but I really don't see it. Maybe it is because I speak the language and can much easier detect when something sounds a little quirky - whereas I am not as good at English and therefore might have trouble detecting their flaws.


text:
Om te beginnen wil ik graag zeggen dat ik vind dat deze dansfilm de essentie van een goede en grappige dansfilm weergeeft. In de afgelopen jaren zijn dansfilms bijna niets anders geweest dan DOGME, geweld of interraciale confrontaties. Deze film is de terugkeer van de opbeurende, vrolijke dansfilms uit het midden van de jaren tachtig zonder al te veel om je zorgen over te maken.
Het verhaal op zich stelt niet veel voor, de plot is heel gemakkelijk te raden als de film begint, maar de eenvoud is voor mij in deze film 'the touch'.
Agent Niels Olsen speelt een heel nieuwe rol, hij is bijna helemaal niet grappig, maar hij doet het heel goed, hij speelt Niller, een keukenhulp/reparateur en onderhond in een huwelijk dat nooit had mogen zijn. Niller en zijn zeer nerveuze en dominante vrouw zijn bezig een klein Afrikaans meisje te adopteren als Niller de keukenhulp Sus (met veel pit gespeeld door actrice Sidse Babette Knudsen) ontmoet, een vrouw die heel moeilijk zomaar te vergeten is, ook al heeft ze een hip Italiaans vriendje. De feiten dat Niller in de val is gelokt door zijn huwelijk en zijn nieuwe vaderschap en dat Sus verloofd is, laten niet veel ruimte voor een verhaal. Maar dat wordt veranderd door een heel handig auto-ongeluk en wat gerommel. Hmmm!

text_en:
First of all I will like to say that I think this danish movie really captures the essence of a good and funny danish movie. In some years now, danish movies have been almost nothing but DOGME, violence, or interracial confrontations. This film is the return of the uplifting, joyfull danish films from the mid 80s without that much to worry about.

The story in itself isn't much, the plot is very easy to guess as the movie starts, but the simplicity is to me 'the touch' in this movie.

Actor Niels Olsen stars in quite a new type of role, he is almost not funny at all, but he does this very well, playing Niller, a kitchen assembly/repairman and the under dog in a marriage that never should have been. Niller and his very edgy and controlling wife are in the process of adopting a little african girl, when Niller meets the kitchen craving Sus (played with a lot of spirit by actress Sidse Babette Knudsen), a woman who is very hard to forget just like that---even though she has this hip italian boy friend. The facts that Niller is entrapped by his marriage and new fatherhood and that Sus is engaged to be married should not leave much of a story to tell. But this is changed by a very convenient car accident and some fooling around. Hmmm!


text: Ik begrijp niet waarom zoveel mensen (anoniem!) schrijven dat dit een slechte film is. Sinds 'Olsenbanden ser r<0xC3><0xB8>dt' is er geen Deense komedie meer zo grappig geweest. Maar dit is een heel ander soort humor. Alle personages zijn op hun eigen manier grappig. Niels Olsen (Niller) die alles vergelijkt met zijn keukeninstallatie. Paprika Steen (Stella) met haar fixatie op de naam van haar man. Sofie Gr<0xC3><0xB8>nb<0xC3><0xB8>l (Mulle) die ons er voortdurend aan herinnert dat ze zeven jaar psychologie heeft gestudeerd en nooit een zin heeft afgemaakt. Het is duidelijk dat ze zelf een psychiater nodig heeft. Maar de grappigste vent is Lars Kaalund (Knud). Hij heeft zo veel oneliners, die precies in de roos zijn. Vooral die over het vraagstuk van de psychiater: '' Als jij een auto was, welke zou het dan zijn?' Ten slotte moet ik Sidse Babett Knudsen (Sus) niet vergeten. Ze speelt en ziet er prachtig uit. Zij en Niller passen heel goed bij elkaar.<br />Alle pret past perfect in dit zweterige verhaaltje, dus doe geen moeite om al die negatieve opmerkingen te lezen. Ga het zelf zien en lach er eens goed om.

text_en:
I don't understand why so many (anonymous!) has written that this is a bad movie. Not since "Olsenbanden ser rødt" have a Danish comedy been so funny. But this is a completely different type of humor. All the characters are funny in their own way. Niels Olsen (Niller) who is comparing everything with his kitchen installation. Paprika Steen (Stella) with her fixation on her married name. Sofie Gråbøl (Mulle) constantly reminding us that she has been studying seven years on psychology, and never finishing a sentence. Obviously she needs a shrink herself. But the most funny guy is Lars Kaalund (Knud). He has so many one liners, that are right in the bulls eye. Especially the one over the shrink question theme: "If you were a car, which one would it be." Finally I mustn't forget Sidse Babett Knudsen (Sus). She both plays and looks wonderful. She and Niller fits very nice together.

All the fun fits perfectly into this sweat little story, so don't bother to read all these negative comments. Go see it yourself and have a good laugh.


text: Ik vind 'Den eneste ene' een geweldige film, met geweldige acteurs. Het is onmogelijk om Niels Olsen met Mel Gibson te vergelijken, dat is niet eerlijk.

text_en: I think that "Den eneste ene", is a wonderful movie, with great actors. It is not possible to compare Niels Olsen with Mel Gibson, it is not fair.


text: De beste film die ik ooit heb gezien, geweldige humor, geweldige acteurs, het verhaal zelf is hilarisch! Het einde is tamelijk voorspelbaar, maar toch leuk. Ik kan niets anders zeggen dan dat ik het nu wil zien! Het is te leuk, vooral de voorstelling van Lars Kaalunds.

text_en: best movie I have ever seen, great humor, great actors, the story it self is hilarious! the ending is quite predictable, but fun anyway. I can't say anything else than see it NOW! Its too fun, especially Lars Kaalunds performance


text: Dit gaat over het weer opeisen van je leven. In de tijd dat dit uitkwam, was de western de overheersende dramatische vorm op de televisie, dus hadden de mensen er een vast dieet van. In deze film krijgt een zuiplap uit de stad de kans om zijn waardigheid te herwinnen door iets positiefs te doen. Hij krijgt een fles die hem in staat stelt om korte tijd een grote revolverheld te zijn. Helaas heeft het Noodlot andere plannen en wordt hij geneutraliseerd. Maar niet alles is verloren, want hij en zijn tegenstander blijven een normaal leven leiden omdat hun tijd als revolverheld voorbij is. Dit is een verhaal over een koude oorlog en een moraliteit. Serling moest het naar een hoger niveau tillen door er ironie in te brengen. Het verhaal zit goed in elkaar en het is leuk en als we het niet eerder hebben gezien, zit het goed in elkaar. Als je een parallel zoekt, zie 'De jager'.

text_en: This is about reclaiming one's life. The Western was the dominant dramatic form on television at the time this came out, so people had a regular diet of them. In this one, a town drunk is given a chance to regain his dignity by doing something positive. He is given a bottle that will allow him to be a great gunfighter for a short time. Unfortunately, Mr. Fate has other plans and he find himself neutralized. All is not lost, however, because he and his adversary are left to live normal lives because their gunfighting days are over. This is a cold war tale and a morality play. Serling had to take it to the next level, by injecting irony. The story plays pretty well and is enjoyable and, if we have not seen it before, it plays pretty well. If you are looking for a parallel to this, see "The Chaser."


text:
Deze episode, uit de herfst van 1959, werd uitgezonden in dezelfde tijd dat andere regelmatig terugkerende westerns in grote aantallen's avonds werden uitgezonden. Het begint als een verhaal dat gemakkelijk op Gunsmoke gespeeld had kunnen worden, maar maakt een omweg naar het fantastische. Het resultaat is een krachtig realistische weergave van een laveloze dronkaard, die gereduceerd is tot de grap van de stad, die tegen het eind zijn waardigheid en zijn eigenwaarde terugkrijgt.
Het is een zeldzame gelegenheid om een doorgewinterde karakterspeler als Dan Duryea een aardige vent te zien spelen, terwijl het grootste deel van zijn carrière gebaseerd was op louche, laffe, terugstekende schurken. Martin Landau speelt het soort personage waar Duryea beroemd om was, als de sadistische schutter die er plezier in heeft Denton een trap na te geven. Elke keer als ik deze aflevering zie, gaan de haartjes in mijn nek overeind staan, zo eng is hij.
Deze aflevering wordt niet zo vaak uitgezonden, maar het is de moeite waard om te zien, want het is zowel een goed TZ-verhaal als een mooi drama op zich.

text_en:
This episode ,from the fall of 1959, was televised at the same time as other regular Westerns were appearing in large numbers nightly. It begins as a story that could easily have been played on Gunsmoke, but takes a detour into the fantastic. The result is a powerfully realistic portrayal of a down and out drunk, reduced to being the town joke, who reclaims his dignity and self worth by the end.

It's a rare opportunity to see veteran character actor Dan Duryea play a nice guy, when most of his career was based on sleazy,cowardly, back stabbing villains. Martin Landau plays the type of character that Duryea was famous for, as the sadistic gunman who enjoys kicking Denton around. He makes the hairs on the back of my neck rise every time I see this episode, he is so creepy.

This episode isn't shown that often, but it's well worth seeing, as both a good TZ story, and a fine drama on its own.


text:
Met de derde aflevering van 'The Twilight Zone' bracht Serling degenen die probeerden greep op de serie te krijgen nog verder in de war door hen een fantasie-western voor te schotelen. Het was nog steeds een kritieke fase voor de serie en er was een goede aflevering nodig na de rampzalige 'One for the Angels'. Gelukkig zorgde Serling daarvoor. 'Mr Denton on Doomsday' is een toneelstuk in twee afzonderlijke bedrijven; in het eerste bedrijf hervindt de dronken en zielige Denton plotseling zijn ongeëvenaarde vaardigheid met een schietijzer en in het tweede bedrijf ziet hij de gevolgen onder ogen van het feit dat hij een vermaard schutter is.
'Mr Denton on Doomsday' is de eerste 'Twilight Zone'-aflevering met een werkelijk verrassende en bevredigende wending. Maar er zit veel meer aan de episode vast dan alleen de afloop. Denton wordt grondig onderzocht als personage en het werk van Serling is diep ontroerend, vooral omdat Denton de reden onthult waarom hij <0xC3><0xBC>berhaupt met drinken is begonnen. De bezetting is ook buitengewoon goed. De altijd betrouwbare Martin Landau heeft een bal als Dentons ergste kwelgeest en Doug McClure duikt ook op in een kleine, maar belangrijke rol als jonge schutter. Jeanne Cooper doet wat ze kan met een bijrol als het sympathieke oogappeltje en Malcolm Atterbury heeft het perfecte, met karakter gevulde gezicht voor de rol van het Noodlot. Maar het is ongetwijfeld de show van Dan Duryea. Zijn rol als Denton is gelaagd en overtuigend. Als de dronken Denton zorgt hij voor momenten van echte, pijnlijke g<0xC3><0xAA>ne, terwijl hij met tegenzin een serenade brengt aan zijn bullebakken die aan de drank zijn. Als Denton, nadat zijn krachten zijn hersteld, is Duryea deemoedig en berust ze in het onvermijdelijke. En ten slotte, na de confrontatie, wordt hij herboren en vol wijsheid, een man die een tweede kans krijgt (tweede kansen is een ander terugkerend thema in 'The Twilight Zone').
Er zijn een of twee kleine problemen met het script; Denton overleeft zijn alcoholprobleem bijna onmiddellijk en is plotseling in staat een kapperszaak binnen te lopen en zich te laten scheren, ondanks het feit dat hij zo berooid was dat hij slechts enkele ogenblikken daarvoor nog moest zingen voor de drank. Maar goed, dit zijn kleine meningsverschillen en het soort dingen dat je kunt verwachten als je maar twintig minuten hebt om je verhaal te vertellen. Serling heeft in die twintig minuten al genoeg tijd gestoken en maakt het helemaal af met een heel keurige wending.

text_en:
With episode three of 'The Twilight Zone', Serling further confused those trying to get a handle on the series by presenting them with a fantasy Western. It was still a critical stage for the series and a quality episode was required after the disastrous 'One for the Angels'. Fortunately, Serling provided it. 'Mr Denton on Doomsday' is a play in two distinct acts; the first act finds the drunk and pathetic Denton suddenly regaining his unrivalled ability with a shooting iron and the second act sees him face the consequences of being a renowned gunman.

'Mr Denton on Doomsday' is the first 'Twilight Zone' episode to feature a truly surprising and satisfying twist. But there is far more to the episode than just its pay-off. Denton is explored thoroughly as a character and Serling's writing is deeply touching, particularly as Denton reveals the reason he started drinking excessively in the first place. The cast is also extremely good. The always reliable Martin Landau has a ball as Denton's worst tormentor and Doug McClure also surfaces in a small but key role as a young gunman. Jeanne Cooper does what she can with an underwritten part as the sympathetic eye candy and Malcolm Atterbury has the perfect, character-filled face for the part of Fate. But it is undoubtedly Dan Duryea's show. His performance as Denton is multi-layered and convincing. As the drunken Denton he provides moments of real butt-clenching embarrassment as he reluctantly serenades his bullies for drink. As Denton after his powers have been restored, Duryea is hangdog and resigned to the inevitable. And finally, following the showdown, he is revitalised and full of wisdom, a man given a second chance (second chances being another recurring theme in 'The Twilight Zone').

There are one or two little problems with the script; Denton overcomes his alcohol problem almost instantaneously and he is suddenly able to walk into a barber's shop and get a shave despite the fact he was so penniless that he had to sing for drink only moments before. Still, these are minor quibbles and the sort of thing that must be expected when you only have twenty minutes to tell your story. Serling packs plenty into those twenty minutes and tops it off with a very neat twist indeed.


text: Deze aflevering van 'The Twilight Zone' had een openingszin die ik niet eerder had gezien, of als ik hem wel had gezien, kan ik me hem niet herinneren. Hij heeft een close-up van een oogbal die oplost in wat ogenschijnlijk een andere wereld of dimensie in de Twilight Zone zou zijn. De serie zou uiteindelijk uitstapjes maken naar elk denkbaar genre, en deze keer was het het westerngenre. Ik was vooral onder de indruk van de stem van Rod Serling aan het begin van het verhaal, een kenmerk dat het verhaal dat op het punt stond zich te ontvouwen een zekere ernst verleende.<br />Ik heb veel tv-westerns gezien over het onderwerp 'het snelste wapen van het Westen', en het onderwerp geeft een fascinerende psychologische kijk op scherpschutters en wat hen drijft. Onder mijn favorieten zou ik 'Yawkey' uit de Lawman-serie aanbevelen, samen met een van mijn favoriete westerns, 'The Gunfighter' uit 1950, met Gregory Peck in de hoofdrol. Elk van die films, waaronder 'Mr. Denton on Doomsday', onderzoekt de verschillende manieren waarop mannen met een reputatie proberen te leven met hun beruchtheid in het aangezicht van een voortdurende uitdaging. Voor Denton (Al Duryea) was het een toevlucht in een fles boven de zinloze maar verplichte moord op een zestienjarige nieuwkomer die de titel van snelste revolver opeist. Om zijn hoofdpersoon een zekere mate van zelfrespect terug te geven, introduceert Serling een tweede speler die de belofte van verlossing inhoudt, een marskramer die zich inkoopt en zich laat aanspreken met de naam Noodlot. Het gaat bij deze TZ-episode niet zozeer om de uitkomst als wel om de uitvoering. Zowel Denton als Grant (Doug McClure) weifelen als ze beseffen dat ze geen van beiden kunnen winnen, of verliezen. Het is het soort klassieke TZ-einde dat de kijker dwingt zijn vooropgezette ideeën over duidelijke, afgeraffelde uitkomsten te heroverwegen, terwijl we het sympathieke personage aanmoedigen. In dit geval zou het Denton niet zijn, ook al zouden we willen dat hij als de held van het verhaal uit de bus kwam. Het lot komt tussenbeide om de ene man uit een put te helpen en te voorkomen dat een andere man erin valt. Wat men zou kunnen beschouwen als een gelijkspel, beoordeelt Serling briljant als een overwinning voor zowel de uitdager als de tegenstander. Vlak nadat Denton aan het begin van het verhaal uit de kapotte drankfles heeft gedronken, wordt hij afgebeeld met een grote kras op de rechterkant van zijn gezicht. In de volgende scène met Liz is de kras verdwenen.

text_en:
This episode of 'The Twilight Zone' had an opener I hadn't seen before, or if I did, I don't remember it. It has a closeup of an eyeball that dissolves into what ostensibly would be another world or dimension in the Twilight Zone. The series would eventually make forays into every conceivable genre, and this time it was the Western. I was particularly impressed by Rod Serling's voice over narration at the beginning of the story, a hallmark that lent gravitas to the tale that was about to unfold.

I've seen many TV Western episodes on the subject of the 'fastest gun in the West', and the topic makes for a fascinating psychological look at gunslingers and what makes them tick. Among my favorites, I would recommend 'Yawkey' from the "Lawman" series, along with one of my favorite movie Westerns, 1950's "The Gunfighter" starring Gregory Peck. Each of those, including "Mr. Denton on Doomsday", explore the various ways that men of reputation seek to live with their notoriety in the face of constant challenge. For Denton (Al Duryea), it was refuge in a bottle over the senseless but obligatory slaying of a sixteen year old upstart who would claim the title of fastest gun. For his protagonist to regain a measure of self respect, Serling introduces a secondary player who holds out the promise of redemption, a peddler who traffics in, and goes by the name of Fate.

The twist for this TZ episode isn't so much in the outcome as it is in the execution. Both Denton and and Grant (Doug McClure) waver when they realize that neither of them can win, OR lose. It's the kind of classic TZ ending that forces the viewer to re-examine one's preconceived notions of clear cut outcomes where we're rooting for the sympathetic character. In this case, it wouldn't be Denton, even if we wanted him to emerge the hero of the story. Fate steps in to help one man out of a pit, and keep another man from falling into one. What one might consider a draw, Serling brilliantly recasts as a win for both challenger and the challenged.

*** Quick trivia note on a goof spotted - Right after Denton drinks from the broken liquor bottle at the beginning of the story, he's shown with a large scratch on the right side of his face. In the next scene with Liz, the scratch is gone.


text:
De derde aflevering van de legendarische tv-serie met Dan Duryea als Al Denton. Al is een hopeloze alcoholist in het Oude Westen die ooit een succesvolle revolverheld was. Nu wordt Al genadeloos uitgelachen door de arrogante bullebak Dan Hotaling (Martin Landau). Een mysterieuze venter (Malcolm Atterbury) levert Al twee dingen <0xE2><0x80><0x93> een revolver en een drankje <0xE2><0x80><0x93> die zijn leven ten goede kunnen veranderen. En als Al's efficiëntie met een revolver terugkeert, besluit een jonge hotshot, Pete Grant (Doug McClure) om hem uit te dagen.
Deze episode heeft zo goed voor me gewerkt omdat Duryea een erg sympathieke figuur was. De acteur maakt het beste van zijn rol. Naarmate zijn verhaal vordert, wordt hij steeds sympathieker.' Hij is zich ervan bewust dat de geschiedenis zich herhaalt en wat zijn uiteindelijke lotsbestemming zou kunnen zijn. (Het is geen toeval dat de marskramer Meneer Het Noodlot wordt genoemd.) De waarheid is dat zijn verlossing en tweede kans in het leven misschien een prijs hebben. Het is een emotioneel verhaal dat op een interessante en onverwachte manier tot een climax komt. Het einde is vol hoop, wat het des te aantrekkelijker maakt.
De acteurs die in beeld zijn, zijn heel vermakelijk. Jeanne Cooper, de toekomstige 'The Young and the Restless', is de vriendelijke Liz. Landau is heel leuk als de wrede Dan.
Al met al een geweldige aflevering.

8/10/10.

text_en:
Third episode of the legendary television series stars Dan Duryea as Al Denton. Al is a hopeless alcoholic in the Old West who was at one time a successful gunslinger. Now Al is ruthlessly made fun of by swaggering bully Dan Hotaling (Martin Landau). A mysterious peddler (Malcolm Atterbury) provides Al with two items - a gun and a potion - that just may affect his life for the better. And when Al's efficiency with a gun returns, a young hotshot named Pete Grant (Doug McClure) decides to challenge him.

This episode worked so well for me because Duryea was a very (sym)pathetic figure. The actor makes the most of his role. As his story progresses, he's conscious of history repeating itself and what his ultimate destiny might be. (It's no accident that the peddler is named Mr. Fate.) The truth is that his redemption and second shot at life might come at a price. It's an emotional story that climaxes in an interesting and unexpected way. The ending is filled with hope which makes it all the more appealing.

The actors on hand are quite entertaining. Jeanne Cooper of future 'The Young and the Restless' fame is the kindly Liz. Landau is a good deal of fun as the cruel Dan.

Overall, a wonderful episode.

8/10


text:
Kom op, als je een programma een 1/10 geeft, geef je een uiterst bevooroordeelde recensie. Laten we programma's beoordelen op hun verdienste.
Ik geef dit programma een 7 omdat het buitengewoon vermakelijk is om naar te kijken. Anne mag dan de haan in dit programma zijn, maar ze krijgt haar portie beledigingen van de deelnemers die het lef hebben om ze terug te kaatsen. Het is interessant om te zien hoe de ware persoonlijkheid van mensen naar voren komt bij vreemden <0xE2><0x80><0x93> soms zijn mensen achterbaks, soms zijn ze heel nobel en staan ze anderen toe om te blijven en tegen hen te concurreren, ook al vormen ze een grotere bedreiging.
Het stemmen kan heel oneerlijk zijn, en dat is iets wat ik haat aan dit programma. In veel gevallen gaan mensen samenspannen om specifieke individuen te elimineren op basis van hun geslacht, etnische achtergrond of seksuele geaardheid. Maar dat zijn de momenten waarop Annes persoonlijkheid het laat afweten. We hebben allemaal wel eens een aflevering gezien waarin Anne een deelnemer oproept om samen te spannen tegen één individu, wanneer het duidelijk is dat één persoon niet wordt weggestemd omdat hij de 'zwakste schakel' is, maar omdat hij de enige overgebleven vrouw is, enzovoort.
De waarheid is dat Anne een heel unieke persoonlijkheid heeft en dat het fascinerend is om naar haar te kijken. Ze is snel van begrip en is een geweldige presentator van een spelprogramma dat de deelnemers tegen elkaar uitspeelt. Ik ben in de Verenigde Staten, en iedereen die deze show heeft gezien, vindt Anne veel leuker om naar te kijken dan haar Amerikaanse mannelijke vervangster.
Ik heb Anne nog nooit iets horen zeggen wat niet voor de gein was bedoeld, maar ze houdt haar harde uiterlijk aan omdat de show een no-nonsense-aanpak moet hebben. Het is allemaal zo genadeloos dat de steken onder water en de persoonlijke interactie tussen de deelnemers des te interessanter zijn, en het houdt de spanning erin als de tijd aftelt.
Ik ben dol op deze show en kan er geen genoeg van krijgen. Ik vind het altijd een traktatie als ik hem tegenkom terwijl ik langs de kanalen zapt.

text_en:
Come on, giving a show a 1/10 shows you are giving an extremely biased review. Let's rate shows on their merit.

I am giving this show a 7 because it is extremely entertaining to watch. Anne may be the cock of the walk in this show, but she gets her fair share of insults from the contestants who have the gumption to dish it back out. It is interesting to see people's real personalities come out among strangers--sometimes people are sneaky, other times they are very noble and allow others to stay on and compete against them even though they pose a greater threat.

The voting off can be very unfair, which is something I hate about this show. In plenty of episodes people gang up to eliminate specific individuals based on their gender, ethnicity or sexual orientation. These are the moments when Anne's personality makes the show, however. We have all seen an episode where Anne calls a contestant out on ganging up on one individual, when it is clear that one person is not being voted off for being the "weakest link," but for being the only woman left, etc.

The truth of the matter is that Anne has a very unique personality and one that is captivating for others to watch. She is a quick-witted person and makes a great moderator for a game show that pits contestants against each other. I'm in the US, and everyone I know who has seen this show thinks Anne is far more entertaining to watch than her American male replacement.

I've never heard Anne make a comment that could not be taken all in good fun, but she maintains her hard exterior because the show is supposed to have a no-nonsense approach. The cut-throat nature of it all makes the jabs and the personal interaction among contestants that much more interesting, and keeps the suspense high when time is counting down.

I love this show and cannot get enough. I always consider it a treat when I happen across it flipping through channels.


text:
Ik weet nog dat de televisie behangen was met prachtige spelprogramma's als 'Big Break', 'Bullseye', 'The Generation Game', 'Family Fortunes' en 'Supermarket Sweep'. Alles leek goed te gaan, en toen kwam 'The Weakest Link'.
'Link' wordt gepresenteerd door 'Watchdog'-presentatrice Anne Robinson, een vrouw die T.V.-recensent Nina Myskow beleefd laat lijken. De deelnemers zijn echter geen haar beter! Ik herinner me een keer dat een man die al zijn vragen correct had beantwoord de zwakste schakel werd genoemd, louter en alleen omdat geen van de andere deelnemers hem mocht! Persoonlijk mag ik hem niet!' Ik zie de amusementswaarde niet in van een show waarin leden van het publiek op hun algemene kennis worden getest door een vrouw die zo'n scherpe tong heeft dat het een wonder is dat haar mond niet aan flarden is gesneden. De hoofdprijs zijn praktisch snoepjes.
IMDb-gebruiker 'AdamFontaine' zegt dat hij nogal op zijn teentjes is getrapt als het om Anne gaat. Nou, ik kan je vertellen dat ik als het om Anne gaat een hele visschotel op mijn teentjes getrapt ben!

text_en:
I remember when television was wallpapered with such wonderful game shows such as 'Big Break', 'Bullseye', 'The Generation Game', 'Family Fortunes' and 'Supermarket Sweep'. Everything seemed to be going along beautifully, then came 'The Weakest Link'.

'Link' is hosted by 'Watchdog' presenter Anne Robinson, a woman who makes T.V critic Nina Myskow seem polite. The contestants are no better though! I remember one occasion where a man who got all his questions answered correctly was declared the weakest link, purely for the fact that none of the other contestants liked him! I personally don't see the entertainment value in a show where members of the public are being tested on their general knowledge by a woman who is so sharp-tongued that its a wonder her mouth hasn't been cut to shreds. The main prize is practically sweeties.

IMDb user 'AdamFontaine' says he has a big chip on his shoulder when it comes to Anne. Well, let me tell you that when it comes to Anne, I have got a whole fish supper on my shoulder!


text: Hoe heeft Anne Robinson het voor elkaar gekregen om zo lang zo schaamteloos onwetend te blijven, en wat zijn de producenten van plan om dat toe te staan? In deze tijd van de yuppencultuur is het (zij het in beperkte mate) een manier om fatsoenlijke kinderen te laten zien hoe ze zich niet moeten gedragen, en ze ondermijnt alle pogingen om slechte manieren en gedrag te beteugelen. Als ze soortgelijke dingen had gezegd zonder studiobescherming, zou ze waarschijnlijk al lang geleden een klap in haar gezicht of een schop tegen haar achterste hebben gekregen. Ik vraag me af of die kijkers die dit allemaal geweldig leuk vinden, soortgelijke opmerkingen zouden tolereren als ze niet in een studio, maar op straat werden gemaakt. Ik durf te gokken op het negatieve. Kortom, ze zouden waarschijnlijk hun kop in het zand steken. Dit zou best een aardige quiz kunnen worden, als je de kans krijgt om op eigen benen te staan, zonder al die onnodige hatelijke opmerkingen. Ik zie dat ze het in de Verenigde Staten niet lang heeft uitgehouden, en ik heb de indruk dat de show in het algemeen niet erg goed is ontvangen. Dat verbaast me niets.<br />Mijn vrouw kijkt eigenlijk regelmatig naar deze show, maar ze zet het geluid van de tv uit als Miss Robinson haar onzinnige vocabulaire begint. Zou het niet beter zijn om er helemaal mee te stoppen en over te gaan op iets wat op respectvol gedrag lijkt? En als dat stoffig klinkt, dan moet dat maar. Er is niets mis met goede manieren.

text_en:
How has Anne Robinson got away with being so blatantly ignorant for so long, and what are the producers thinking of to allow it? In this age of yob culture, it is (albeit in a small way) showing the decent kids just how not to behave, and she is undermining all the efforts to curtail bad manners and behaviour. If she said similar things without studio protection, she'd have probably had her face slapped or her backside kicked long ago. I wonder if those viewers who think this is all great fun would tolerate similar remarks aimed at them, not in a studio, but in the street. I would hazard a guess at the negative. In short, they'd probably blow their top.

This could be quite a decent quiz show, if given the chance to stand on it's own feet without all the unnecessary snide remarks. I see she didn't last too long in the States, and I'm led to believe that the show overall wasn't very well received. I'm not surprised.

My wife actually watches this show on a regular basis but she puts the TV to mute when Miss Robinson starts her nonsensical vocabulary. Would it not be better to cut it from the show altogether, and get back to something resembling respectful conduct? And if that sounds stuffy so be it. There is nothing wrong with good manners.


text: Je zou denken dat de mensen wel door zouden hebben hoe stom dat programma _Weakest Link_ is met het grimmige gezicht van de presentatrice die er na al die jaren dat ze haar programma heeft gedaan nog slechter uitziet. Toen ze op _Points of View_ verscheen zag ze er als tv-recensent waardeloos uit en nu ziet ze er zelfs waardeloos uit met een presentatrice van een spelprogramma en ze had gelijk, ze is alleen goed in het afkraken van mensen als ze zich door hen bedreigd voelt. Ik moet lachen als de mensen haar de gembervreter noemen met een gezicht om dood bij neer te vallen <0xE2><0x80><0x93> het lijkt wel of ze van haar stuk raakt door de opmerkingen die over haar gemaakt worden, hè? van iemand die het leuk vindt om te zeggen dat ze de opmerkingen van mensen over haar kennelijk niet kan verdragen <0xE2><0x80><0x93> zegt dat je iets?

text_en: You would think people would get wise on how stupid this Weakest Link game show is with it's Ginger grim-faced presenter that looks worse for wear after many years doing her show. When she appeared on Points of view she looked useless as a TV critic and now she looks even useless has a Game show presenter and was right, she's only good at putting people down when she feels threatened by them. I laugh when people call her the ginger scoucer with a face to drop dead with - it seems she gets up-set by these comments made about her, eh? from someone who likes dishing it out she obviously can't take peoples comments about her - is this telling you something?


text: Als je van spelletjesprogramma's houdt, weet ik niet of je dit programma wel leuk zou vinden, het is nauwelijks hetzelfde als een normaal programma. Er worden tien deelnemers naar een donkere studio gebracht om een heleboel vragen te beantwoorden. De regels zijn dat als er een vraag wordt gesteld en ze de juiste antwoorden geven, ze een podium opgaan met geld, en als ze de verkeerde antwoorden geven, beginnen ze opnieuw. Maar als ze zeggen dat er een bank voor een vraag staat, is het geld veilig. De reden dat dit programma niet op een normaal spelprogramma lijkt, is dat de deelnemers als team werken, maar dat ze een van de leden (De Zwakste Link) kunnen lozen. Maar de voornaamste reden dat dit programma anders is, is de presentator. Gewoonlijk is de presentator aardig, maar Anne Robinson doet expres gemeen en de deelnemer vertrekt met niets anders dan de woorden: 'U bent de zwakste schakel, tot ziens!' Anne Robinson was nummer 25 in The 100 Worst Britons (omdat ze gemeen was) en ze was nummer 46 in de 50 Greatest Stars van de tv. Heel goed!

text_en: If you like game shows, I don't know if you'd like this one, it's hardly the same as any normal one. There are ten contestants brought into a dark studio to answer many questions. The rules are when a question is asked if they answer correctly they rise a stage with money, if they answer incorrectly they start again. However if they say bank before a question the money is safe. The reason this show is not like a normal game show is that the contestants work as a team, but they can get rid of a member (The Weakest Link). But the main reason for the game show being different is the host. Normally the host is nice, but Anne Robinson purposely acts nasty and the contestant leaves with nothing but the words "You are the Weakest Link, Goodbye!" Anne Robinson was number 25 on The 100 Worst Britons (for being mean), and she was number 46 on TV's 50 Greatest Stars. Very good!


text:
Dit heeft alle amusementswaarde van tanden die zonder verdoving worden getrokken. Toen ik het voor het eerst zag, dacht ik dat ik per ongeluk in een oude oorlogsfilm was beland, met Anne Robinson als een nazi-ondervrager.
De dame was ooit columniste voor de _Daily Mirror_, en toen Robert Maxwell in 1991 van de _Lady Ghislaine_ viel, schreef ze een kruiperige grafrede die eindigde met: 'Hij heeft vele levens verrijkt. Het mijne was er een van.' O jee! Waarom herinneren de deelnemers aan haar scherpe tong haar hier niet aan? Om nog maar te zwijgen van haar overduidelijke facelifts. Als ze er nog één bij krijgt, zweeft ze weg. Ik begrijp niet waarom mensen hun tijd verspillen om naar deze onzin te kijken. Ik heb één aflevering gezien en jullie hebben ze allemaal gezien. Het Amerikaanse volk is het met me eens. Waar halen ze de deelnemers vandaan? Een tehuis voor ongeneeslijk charmante mensen? Velen zien eruit en klinken alsof ze gedrogeerd zijn. De hoofdprijs is de moeite niet waard.
Hiermee zijn we een stap dichter bij het soort'martelingsspel' zoals afgebeeld in de film van Schwartzenegger 'The Running Man'. Zoals jullie misschien al begrepen hebben, ben ik een Welshman en daar ben ik trots op en ik heb een grote pik als het om Anne gaat!

text_en:
This has all the entertainment value of having teeth pulled without anaesthetic. When I first saw it, I thought I'd tuned into an old war film by mistake, with Anne Robinson playing a Nazi interrogator.

The lady was once a 'Daily Mirror' columnist and when Robert Maxwell fell off the 'Lady Ghislaine' in 1991 she penned a grovelling eulogy that ended with; "He enriched many lives. Mine was one of them.". Oh dear! Why do the contestants on the receiving end of her sharp tongue not remind her of this? Not to mention her obvious face lifts. If she has one more she'll float away. I fail to see why people waste their time watching this tripe. When you've seen one episode you've seen them all. The American people are with me on this. Where do they get the contestants from? A home for the terminally charmless? Many look and sound as though they've been doped. The main prize isn't worth the effort.

With this, we're one step closer to the kind of 'torture game show' as depicted in the Schwartzenegger movie 'The Running Man'. As you may have gathered from the above, I'm Welsh and proud of it and have a big chip on my shoulder when it comes to Anne!


text: Omdat ik oorspronkelijk een meisje uit Swansea was, kostte het me geen moeite de accenten te ontcijferen...<br />Swansea is inderdaad een Lelijke, Mooie Stad, en de grimmige en eerlijke vertolking van het leven in de saaie valleien van Zuid-Wales, waar de werkloosheid hoog is, was een geniale tekst en regie. De 'tweelingen' van Lewis werden briljant gespeeld door de gebroeders Evans, en hun eerlijke en oprechte vertolking van twee jongelui die zich verveelden met het saaie leven was verfrissend en gruizig. Het menselijke element in deze film was van het begin af aan duidelijk, en in veel opzichten scheen het een bijna Docu-dramaachtig genre te zijn, wat bijdroeg aan het realisme. Het is niet eerlijk om Twin Town te vergelijken met Trainspotting, aangezien er geen vergelijkingen te maken zijn, beide films moeten worden gezien als onlosmakelijk met elkaar verbonden, en als je ze met elkaar verbindt, doet dat de kijker geen recht. Twin Town heeft alle elementen van een grote film, komedie, drama, en door die te combineren raakt de kijker onwillekeurig gehecht aan de personages. Deze film maakte me aan het lachen, aan het snakken en aan het huilen. Een staaltje van puur genie.

text_en:
Being a Swansea girl originally, I had no trouble in deciphering the accents...

Swansea is indeed an Ugly, Lovely City, and the stark and honest portrayal of life in the dull valleys of south Wales, where unemployment is high, was a piece of script writing and directing genius. The Lewis "twins" were played brilliantly by the Evans brothers, and their honest and forthright portrayal of two youngsters bored with the humdrum life was refreshing and gritty. The human touch in this film was evident from the start, and in many areas it seemed to have an almost Docu Drama type genre, which added to the realism. It is unfair to compare Twin town to Trainspotting, as there are no comparisons to be made, both should be viewed as independant films, and to link them together does the would be viewer no justice. Twin Town has all the elements of a great movie, Comedy, Drama, and in combining these,the viewer cannot help but become attached to the characters. This film made me laugh, gasp and cry.A stroke of Pure Genius.


text:
Wat een film! Hij was helemaal opgefokt tijdens de première, dus toen ik hem zag, begreep ik waarom! Hij speelt in Swansea (maar 12 kilometer van waar ik woon!), dus ik kon me echt inleven in de omgeving en de meer dan levensgrote personages. Maar goed, de verhaallijn was iets wat ik niet met de stad in verband zou hebben gebracht... tja!
Uit de rollen van Rhys Ifans en Dougray Scott sijpelen geweldige prestaties. Sommige mensen slaan het acteren over omdat ze het'saai' vinden, maar zo zijn de mensen in Wales nu eenmaal. We hebben de neiging om af en toe OT te worden, we zijn meer dan levensgroot! En zoals uit het script blijkt, zijn we erg nationalistisch. Dit is een donkere, grappige en onderhoudende film, met bijna alle bekende acteurs uit Wales. Het script is nieuw en de plot is goed. En zoals het onderschrift op de hoes vermeldt,'verheft de film een vinger naar Hollywood'.
Rating? 10! Ga hem nu zien! Ik beloof je dat je niet teleurgesteld zult zijn!

text_en:
What a film! It was hyped up during it's release, so when I saw it, I understood why! It's set in Swansea, (Only 8 miles from where I live!), so I could really connect with the surroundings and the larger than life characters. Mind you, the storyline was something I wouldn't have associated with the city...yeah right!

Rhys Ifans' and Dougray Scott's break out roles, this one oozes great performance's. Some people knock the acting 'cos it seems 'hammed up', but the Welsh are like that. We do tend to go OTT sometimes, we are larger than life people! And as the script shows, we are very nationalistic.

Great direction, and with nearly every recognisable Welsh actor in it, this is a dark, funny, and entertaining film. The script is fresh, and the plot is good. And as the caption on the sleeve states, the film DOES "raise an index finger to Hollywood".

Rating? nothing short of perfect 10! Go and see it NOW! I promise you, you will not be dissapointed!


text:
De film heeft alles wat je zou willen hebben. Vooral als je een Brit bent. Waarschijnlijk meer een mannenfilm, maar nog steeds leuk voor iedereen.
Het verhaal is briljant, en zo precies geënsceneerd. Elk klein detail voegt iets toe aan de hele ervaring. De film ontwikkelt zich als een serieus drama en lijkt zonder enige moeite uit te komen in een briljante komedie. Behalve dat de verhaallijn grappig is, zijn er ook kleine eigenaardigheden bij elk personage, en zelfs de aandacht voor de details maakt je aan het lachen.
Niet alleen is het goed geschreven, het is ook prachtig gefilmd en maakt goed gebruik van de camera. De film bevat een groot aantal interessante shots.
Wat de film nog beter maakte, was de uitstekende cast. Alle personages werden perfect vertolkt en de film vermeed slechte optredens.
De muziek is ook iets om naar uit te kijken, omdat die op zichzelf een goed stuk werk is.
Ik kan Twin Town ten zeerste aanbevelen (vooral als je Brits bent), omdat het een opwindende filmervaring is met een geweldig verhaal, interessante scènes, fatsoenlijke acteurs en een passend gebruik van buitensporig gevloek en geweld.

text_en:
The film has everything you'd want it to have. Especially if you're British. Probably more of a bloke's film, but still fun for everyone.

The story is brilliant, and so accurately welsh. Every minor detail adds to the whole experience. The film progresses like a serious drama and seems to come out with brilliant comedy without even trying. As well as the actual storyline being funny, little quirks about each character and even the attention to welsh detail makes you laugh.

Not only is it well written, it's also beautifully filmed, and makes great use of the camera. The film encompasses a huge range of interesting shots.

Enhancing the film further was it's great choice of cast. All the characters were perfectly conveyed, and film avoided any bad performances.

The music is also something to listen out for, as it stands out as a good piece of work on it's own.

I highly recommend Twin Town (especially if you're British), as it's an exciting film experience with a great story, interesting shots, decent actors, and appropriate use of excessive swearing and violence.


text:
Geweldige film. Gewoon briljant.
Fantastisch script, vreemd, eigenzinnig, origineel en hilarisch.
Geweldig om voor de verandering eens een film in Wales te zien.
Ik ben geen Welsh, maar ik vind ze altijd hilarisch vreemd en heel uniek.
De beste Welshe film Zulu heeft ook Zulu geweldig acteerwerk van Rhys Ifans, zijn broer en Keith Allen. Geniet van de scènes met Phil Bennett, de badscènes, de poedelscènes, de caravanscènes, de nachtclubscènes, de doodskistscènes, de zeebegrafenisscènes, de zangscènes, de quizvragen, de autoachtervolgingen, de oude dame die drugs koopt, had ze het nou over _welsh_ of niet?
Bryn Cartwright was ook geweldig.

text_en:
Wonderful movie. Just brilliant.

Fantastic script, odd , quirky , original and hilarious.

Great to see some movies in Wales for a change.

I am not Welsh but always find them hilarious weird and very unique.

Best Welsh film Zulu great acting too from Rhys Ifans, his brother and Keith Allen. Enjoye the Phil Bennett scenes, the bath scenes, the poodle scenes, the caravan scenes, the nightclub scenes, the coffin sea burial scenes, the singing scenes, the quiz questions, the car chases, the old lady buying drugs scenes, was she talking welsh or what?

Bryn Cartwright was great too.

Steaky steak line was great Great singing great lines great script great characters Great ending


text: Donker amusant (duistere komedie als je Engels bent) over een onbetrouwbare agent die spoof-scènes uit grote en beroemde films gebruikt. Dergelijke scènes met de poedel weerspiegelen het paard in de peetvader en de andere scène is de Karaoke Bar en de film Carrie. Dit alles speelt zich af in Swansea en gaat over tweelingen en de dood van een familielid. Veel Liefde, Gekheid en speelt in Wales. Geweldig, ik heb er in 7 dagen 5 keer naar gekeken. Het script wordt steeds grappiger en het script (zie Summary) is uitmuntend. John Noakes en de scène met de Ice Cream-bus zijn heel amusant en als je Engels bent is de scène in bad waarin de tweeling elkaar uitvraagt over voetbal ook uitzonderlijk. Kijk en kijk nog eens.

text_en: Darkly amusing (dark comedy if you're English) about a dodgy cop using spoof scenes from great and famous movies. Such scenes with the poodle reflects the horse in the godfather and the another scene is the Karaoke Bar and the movie Carrie. This is all set in Swansea about twins and dealing with the death of a family member. Much Love, madness and set in Wales. Wonderful, I watched about 5 times in 7 days. Got funnier and funnier, the script (See Summary) is outstanding. John Noakes and the scene with the Ice Cream van is most amusing and again if you are English the scene in bath where the twins are quizzing each other about football is also exceptional.WATCH WATCH AND WATCH AGAIN.


text: Ik wilde alleen maar zeggen tegen de man die dacht dat deze film slecht afliep, dat je duidelijk de essentie van escalatie niet begrijpt. 'Wraak is een gerecht dat je het best koud kunt opdienen', zoals je zult opmerken, zijn de openingszinnen van de Kill Bill-serie, geen zwarte komedie maar een gelijksoortige film. Het hele idee van wraak is dat je iets beters doet dan wat jou is aangedaan, als iemand je hele familie opblaast, al is het onbedoeld, wat is dan een betere manier om het moment uit te voeren waarop voornoemde tegenstander in de strijd om de wraak zijn maker tegenkomt, dan door de wens van je overleden vader uit te voeren. Voor mij is dit de ultieme zwarte komedie, een vooringenomen beslissing die ik heb genomen.' Ongetwijfeld opgegroeid aan de grens van de wigwams en een extra kieteltje gekregen van de excentriciteiten van de wigwams, maar vanuit schriftelijk oogpunt, volmaakt uitgevoerd!

text_en: Just wanted to say to the guy who thought this film had a bad ending, you clearly don't understand the essence of escalation. "Revenge is a dish best served cold" you will note is the opening lines of the Kill Bill Series, not a black comedy granted but a similar themed film. The whole point of revenge is to go one better than what was done to you, when someone blows up your entire family, albeit unintentionally then what better way to dish out the moment when said opponent in the battle of revenge meets his maker, than by carrying out your dead fathers wish. In my mind this is the ultimate black comedy, a biased decision I'm sure growing up on the welsh border and getting an extra tickle from the welsh eccentricities, but from a writing point of view, perfectly executed!


text:
Sommigen noemen Twin Town het 'Welsh Trainspotting'. Daar ben ik het niet mee eens <0xE2><0x80><0x93> hoewel er overeenkomsten zijn, zoals overvloedig drugsgebruik en een naargeestige weergave van een stad in het Verenigd Koninkrijk (in dit geval Swansea, met stukjes van Port Talbot), zijn de twee films totaal verschillend.
Twin Town speelt in de jaren negentig van de vorige eeuw in Swansea, waar de broers Julian (Llyr Ifans) en Jeremy Lewis (Rhys Ifans) een zorgeloos bestaan leiden, wiet roken en met hoge snelheid in gestolen auto's door de woonwijken van Swansea rijden. Hun vader, Fatty (Huw Ceredig) werkt voor de plaatselijke zakenman en kleine crimineel Bryn Cartwright (William Thomas), en valt van een ladder en breekt zijn been terwijl hij aan een dak werkt. Bryn weigert de familie compensatie te geven voor Fatty's verwonding en de broers nemen wraak door op zijn dochter Bonny (Jenny Evans) te urineren tijdens een zangwedstrijd in de plaatselijke (nu helaas niet meer bestaande) nachtclub Barons.
Dit begint met een escalerende vete, waarbij de kop van een poedel wordt afgehakt, en de verrassend zware explosie van een caravan, die culmineert in de nogal brute gerechtigheid die Bryn en zijn medeplichtige, de corrupte agent Terry Walsh (Dougray Scott) wordt aangedaan. Als inwoner van Swansea moet ik zeggen dat het drugsgebruik in de film weliswaar overdreven is, maar dat de slonzige kant van Swansea er heel goed in zit. De scènes over het nachtleven van Swansea zijn misschien te accuraat (iedereen die op zijn slechtst in Wind Street is geweest, weet wat ik bedoel), en het accent en de nogal, eh, kleurrijke manier waarop de personages praten is perfect. Maar de film laat ook een paar van de mooiere aspecten van de stad zien, namelijk het hart ervan (hoewel de familie Lewis niet goed functioneert, hebben ze een heel warme familiedynamiek), en ook het prachtige landschap in de omgeving (zichtbaar op de panoramische opnamen van de stad), en ik denk dat elke Welshman dat zou kunnen.' Ik kijk naar de begrafenisscène aan het eind, als het koor 'Myfanwy' zingt, zonder een traan weg te pinken.
Ik zag dat de film nogal wat slechte recensies op het net (en ook hier) heeft gekregen. Ik denk dat sommige mensen de accenten of het gevoel van de film misschien niet begrijpen <0xE2><0x80><0x93> om echt van de film te kunnen genieten, moet je in Swansea hebben gewoond om er het meeste uit te halen, alsof dat zo is, een bepaalde locatie of karakter zal in verband staan met bepaalde herinneringen die je aan die plek hebt, terwijl dat anders misschien niet zo is.
Het is absoluut de moeite waard om de film te bekijken, en er nog een ster aan toe te voegen als je uit Swansea komt!

text_en:
Some like to call Twin Town the "Welsh Trainspotting". I would disagree - while it has some similarities such as prolific drug use and a bleak portrayal of a city in the United Kingdom (in this case Swansea, with bits of Port Talbot), the two films are quite different.

Twin Town takes place in 90s Swansea, where brothers Julian (Llyr Ifans) and Jeremy Lewis (Rhys Ifans) live a carefree existence smoking weed and driving stolen cars at high speed through the residential areas of Swansea. Their father, Fatty (Huw Ceredig) does work for local businessman and small-time gangster Bryn Cartwright (William Thomas), and falls from a ladder and breaks his leg while working on a roof. Bryn refuses to give the family compensation for Fatty's injury, and the brothers take revenge by urinating on his daughter, Bonny (Jenny Evans) during a singing competition at the local (sadly, now-defunct) nightclub, Barons.

This starts off an escalating feud which involves the decapitation of a poodle, and the surprisingly massive explosion of a caravan, culminating in some rather brutal justice inflicted on Bryn and his partner in crime, corrupt cop Terry Walsh (Dougray Scott). I'm not going to go and spoil the entire thing, but what I will say is that things take a rather dark turn, with Julian and Jeremy showing a rather unexpected creative mind for murder, especially given that they appear to be just permanently wasted.

As a Swansea resident, I have to say that while the drug use in the film is exaggerated, it does capture the seedier side of Swansea quite well. The scenes of Swansea's nightlife are perhaps too accurate (anyone who has been to Wind Street at its worst will know what I mean), and the accent and rather, erm, colourful way that the characters speak is spot on. It also, however, captures some of the more beautiful aspects of the city, namely its heart (although the Lewis family are dysfunctional, they have a very warm family dynamic), and also the beautiful scenery in the area (visible in the panoramic shots of the city), and I think that any Welshman couldn't watch the funeral scene at the end as the choir sings "Myfanwy" without wiping away a tear.

I saw that the film got quite a few bad reviews on the net (and indeed on here). I think possibly some might not get the accents, or indeed the feel of the film - ultimately, to really enjoy the film, you have to have lived in Swansea to get the most out of it, as if you have, a particular location or character will tie in with certain memories you have of the place, whereas otherwise, it might not.

It's most definitely worth checking out, and add another star if you're from Swansea!


text:
Tijdens mijn ambtsperiode als hoofd van de operateurs van de Commodore Cinema, Aberystwyth, de enige film die meer dan één keer een staande ovatie heeft gekregen voor de vertoning van een week. Het is een universiteitsstadje, dus hebben we een goede mix van plaatselijke klanten, studenten en vakantiegangers. Dat is alles.
De jaren negentig waren, over het geheel genomen, een goed decennium voor de film, denk ik. Het enige wat we sindsdien lijken te hebben gehad is een lading cgi-gevulde, zielloze filmequivalenten van het fastfood-equivalent van een fastfoodketen (Hancock?). Misschien komt het gewoon doordat ik ouder word.
Ik keek vanavond naar de 'haatte het'-rating voor Twin Town, en was aangenaam verrast toen ik slechts twee negatieve recensies zag die twee sterren of minder kregen. Verdomme. Een of andere klootzak heeft mijn auto gejat...

text_en:
During my tenure as chief projectionist of the Commodore Cinema, Aberystwyth, the only film to have received a standing ovation on more than one night for a week's screening. It's a university town so we have a good mix of local punters, students and holiday people. I rest my case.

The nineties was, on the whole, a good decade for cinema I think. All we seem to have had since then is a load of cgi filled soulless film equivalent of a fast food outlet (Hancock?). Maybe it's just me getting older.

I checked out the "hated it" rating for Twin Town tonight, and was pleasantly surprised to see only two negative reviews receiving two stars or less.

Bloody hell. Some bugger's just nicked my car..............


text:
Wat kan ik zeggen. Dit was een geweldige film waar ik echt van heb genoten. Erg grappig.
Toen ik deze film voor het eerst zag, zeiden ze dat het een WELSH TRAINSPORT A Welsh Trainspotting was <0xE2><0x80><0x93> Nee. Het is heel anders dan Trainspotting en naar mijn mening beter en grappiger. Maar begrijp me niet verkeerd, Trainspotting is nog steeds een geweldige film maar ik geef hier de voorkeur aan. Ik weet eigenlijk niet waarom, ik denk dat het is omdat ik Welsh ben (en er trots op ben). En ik ben blij te zien dat ze een fatsoenlijke WELSH-film hebben gemaakt. Geloof me, als je van buitenlandse films houdt die Engels spreken of als je van Britse komedies houdt, dan moet je dit zien. 10/10.
De beste regel ooit was: '
' En deze lijm is voor mijn onderzeeërs en niet om jullie neuzen in te steken. En denk maar niet dat ik het niet merk, want dat doe ik wel. Koop je eigen lijm!'

text_en:
What can i say. This was a Great film that i really enjoyed. Very funny.

When i first watched this film they said its a WELSH TRAINSPOTTING A Welsh Trainspotting - No. Its completely different from Trainspotting and in my opinion, better and funnier. Don't get me wrong though, Trainspotting is still a great film but i prefer this. I don't know why really, i guess its because i'm Welsh (and proud of it). And i'm happy to see they made a decent WELSH film. Trust me, if your into foreign films that speak English or if you like British comedy films, then watch this. 10/10.

Best line ever was:

'And this glue is for my submarines and not for sticking up your f****** noses. And don't think i don't notice because i do. Buy your own f****** glue!'


text: Oké... om te beginnen, en dit is CRUCIAL, hmmmm?! Geen flauwekul die je ooit hebt gehoord over Twin Town als de Welsh Trainspotting, want het is duizend, triljoen keer een betere film. Om te beginnen heeft hij moeite met de finesses van een verhaallijn en plotwendingen!... Trainspotting was een goede film <0xE2><0x80><0x93> op het moment zelf <0xE2><0x80><0x93> maar in tegenstelling tot Twin Town is hij heel erg verouderd.<br />Vanaf het begin van de aftiteling, die de baai van Swansea laat zien en vervolgens de heuvel op naar de hooglanden, met allerlei plaatselijke personages, brulde ik van het lachen... Ik heb vroeger in Swansea gewoond en ik denk dat het hele ding op een vrij accurate manier de titel 'The Pretty Shitty City' draagt. In feite woonde ik om de hoek van de openingsscène, die werd opgenomen met 'Fatty's Boys', die zo'n beetje een heuvel af stuiteren in een gestolen auto... en ook een regelmatig terugkerend beeld op het witte doek! De capriolen van de jongens laten zien dat de Chav nog springlevend was lang voordat de GLC hun door de zon gebruinde koppen opstak... van een zus die in de plaatselijke massagesalon werkt (als receptioniste, denk erom!) tot een hond die Cantona heet... alle tekenen zijn er! De film beschikt ook over een waanzinnig eclectische soundtrack <0xE2><0x80><0x93> ik daag iedere mede-Walesbewoner uit om nu nog een voet op de Kingsway te zetten zonder dat Downtown in hun hoofd weerklinkt! Het was een geniale zet <0xE2><0x80><0x93> wist je dat Rhys Ifans (een man die mijn slipje op 40 passen kon laten knappen!) ooit lid van de 'Furries' was? Hij werd eruit geschopt 'anders zouden ze allemaal dood zijn!' Hoe dan ook... ik dwaal af... als leuteren een olympische sport was, zou ik elke keer goud voor mijn land winnen!

text_en:
Right...first of all, and this is CRUCIAL, hmmmm?! Bin any bullshit you've heard about Twin Town being the Welsh Trainspotting as it is a thousand, zillion times a better film. It bothers with such niceties as a storyline and plot twists, for a start!!! Trainspotting was a good film - in it's day - but unlike Twin Town it's aged really badly.

From the start of the credits, which shows Swansea bay and then pans up the hill to uplands, showing all manner of local characters, I was howling with laughter...I used to live in Swansea and I think the whole thing depicts "The Pretty Shitty City" in a fairly accurate manner. In fact, I used to live round the corner from the opening scene was shot...'Fatty's Boys' practically bouncing down a hill in a stolen car...a regular sight off screen too! The boys' antics shows that the Chav was alive and well long before the GLC reared their sun-visored heads...from a sister who works at the local massage parlour (as a receptionist, mind!) and bath-time bongs to a pet dog called Cantona...all the signs are there! The film also boasts a crazily eclectic soundtrack - I defy any fellow Welshie to now set foot on the Kingsway without Downtown resounding in their head! Ending with SFA's "Bad Behaviour" was a stroke of genius - did you know, fact fans, Rhys Ifans (a man who could snap my knicker elastic at 40 paces!) was once a member of the 'Furries?? He was kicked out "else they'd all be dead!" Anyway...I digress...if wittering was an Olympic sport I would win gold for my country every time! WATCH THE DAMN FILM YOU WON'T REGRET IT!


text:
Dougray Scott is sinds Twin Town in meer dan tien films verschenen, waaronder Deep Impact, Enigma en natuurlijk MI2.
Er wordt vaak gezegd dat je uit Swansea moet komen om echt van deze film te kunnen genieten, en hoewel dat waarschijnlijk het geval is, lijken vrienden van me uit alle delen van het Verenigd Koninkrijk ervan te genieten, vanwege de grappige film die het is.
Het meest memorabele citaat uit de film voor mij:
'Hier is twintig pond, koop nu een lekkere grote pot kleverige kleverigheid en ga terug naar de nozems.'

text_en:
Dougray Scott has appeared in over a dozen movies since Twin Town, including Deep Impact, Enigma and of course MI2.

It is often said that you have to be from Swansea to truly enjoy this film, and while this is probably the case, friends of mine from all parts of the UK seem to enjoy it for the fun film that it is.

The most memorable quote from the film for me:

"Here's twenty quid, now go and buy yourselves a nice big pot of sticky sticky and f*** off back to noddyland"


text: Twin Town moet je zien om het te geloven! Je kunt er harder om lachen dan je je ooit kunt voorstellen, voornamelijk omdat de personages op elkaar lijken.<br />Het is een verhaal over het leven in Swansea, Zuid-Wales... een nieuwe en andere cultuur voor sommigen van ons. Het decor is schitterend, de accenten zijn meeslepend en het scenario is slim en ongelooflijk grappig!!!! Rhys Ifans en Llyr Evans (in werkelijkheid broers) zijn Jeremy en Julian Lewis, twee jongens die wraak willen nemen nadat hun vader gewond is geraakt op zijn werk en zijn baas weigert hem te compenseren. Wat volgt is een van de grofste, meest bizarre humor in de geschiedenis van de film. (Kijk maar naar Fergie, de poedel en de scène met de wielrenwagen - ik lachte hardop!) Verrassend genoeg zijn er ook serieuze momenten, en dan merk je dat je een traantje wegpinkt. Dat is het moment waarop je je vereenzelvigt met de Jongens, en de film wordt nog mooier. Al met al is dit mijn favoriete film vanwege de heerlijk warme en grappige cast en de onverstoorbare houding van de gebroeders Lewis. Mis hem niet!

text_en:
Twin Town has to be seen to be believed! It can make you laugh harder than you could ever imagine, mainly because the characters are like

people that you know and love. It is a story of life in Swansea, South Wales... a new and different culture for some of us. The scenery is gorgeous, the accents are char- ming, and the script is clever and incredibly funny!!! Rhys Ifans and Llyr Evans (brothers in reality) are Jeremy and Julian Lewis, two boys who are out for revenge after their dad is injured at work and his boss refuses to compensate him. What follows is some of the crudest, most off-the-wall humor in the history of film. (Look for Fergie the poodle and the wiener-wagon scene --- I laughed out loud!) Suprisingly, there are some serious moments as well, and you may find yourself wiping away a tear. This is when you find your identification with the Boys, and the movie becomes yet even more wonderful. All in all, this is my favorite movie because of the wonderfully warm and funny cast and the never-say-die attitude of the Lewis brothers. Don't miss it!


text: Dit is echt een zeldzame film. Niet alleen speelt hij zich af in Wales, maar het is ook een film die voortkomt uit een passie voor de kunst van het filmen in plaats van winst maken. Het acteerwerk was uitstekend en de zwarte komedie-lijn was pakkend. De dialoog was bezaaid met krachttermen, maar ik denk dat ze zo praten in de binnenlanden van Wales. De karakterisering was inventief, ik vond vooral de cokehandel in verbogen smerissen en de verplichte toevoeging van een Welsh accent leuk. Maar ik kan me niet herinneren dat ik een schaap heb gezien. Het was echter een grote vergissing om te proberen deze film op de achterkant van 'Trainspotting' op de markt te brengen, omdat hij op zijn eigen verdiensten beter op de markt had kunnen worden gebracht. Het gevolg is dat de meeste mensen hebben moeten wachten tot de uitzending in Groot-Brittannië werd uitgezonden voordat ze dit filmjuweel ontdekten. Ik ben ervan overtuigd dat deze film door veel belangstelling en discussie weer in de verhuur- en winkels zal opduiken. Het is ook belangrijk om op te merken dat dit nu precies het soort radicaal, rauw, origineel, denkend provocerend materiaal is dat de Amerikaanse massa's niet mogen zien omdat ze het constante dieet te eten krijgen van nietszeggende, samengestelde, zichzelf censurerende, overdreven verfraaide troep die Hollywood gewoonlijk uitbraakt. Ik voel hun verlies.

text_en: This is a rare film indeed. Not only is it set in Wales but it's also a film born of a passion for the art of film making rather than profit making. The acting was excellent and the black comedy story line was gripping. The dialogue was littered with expletives but I guess that's how they talk out in the Welsh backwaters. The characterisation was inventive, I especially liked the coke dealing bent coppers and the compulsory inclusion of a Welsh quire. I don't remember seeing any sheep though. However it was a big mistake to try and market this film on the back of 'Train spotting' as it could have been marketed more successfully on it's own merits. As a result , most people have had to wait for it's terrestrial UK broadcast to discover this film gem. I'm sure a great deal of interest and debate will now resurrect this film in the rentals and shops. It's also important to note that this is precisely the kind of radical, raw, original, thought provoking material that the American masses are restricted from viewing as they are fed the constant diet of bland, formulated, self-censored, over-glossed, garbage Hollywood usually churns out. I feel their loss.


text: Omdat ik zelf uit Wales kom, zou ik de humor wel kunnen waarderen, anderen die buiten Wales wonen misschien niet. Als je zin hebt om eens lekker te lachen en voor alles openstaat, dan is deze film er. Dit is de Welshe versie van andere klassiekers, zoals Trainspotting en Lock Stock.

text_en: Absolutely amasing, as I'm from Wales myself I could appreciate the humour, others outside outside of Wales may not. If you're up for a good laugh and have an open mind this film is there. This is the Welsh version of other classics such as Trainspotting and Lock Stock


text: Dit was een geweldig script, omdat het allemaal samenviel, het was heel natuurlijk en over het algemeen onvoorspelbaar. Er waren veel geweldige personages en veel vreemde scènes. Je moet het luie 'welsh'-accent begrijpen om veel grappen te begrijpen. Als je niet weet dat nee 14 bijna 14 betekent, dan ben je op sommige punten misschien in de war. Hoe meer je van de dialoog van deze film begrijpt, hoe meer je zult waarderen wat een coole film dit is. Hij begint op de ene manier en wordt dan een heel andere ervaring, en het is de hele weg een leuke rit. Ik kan hem ten zeerste aanbevelen, deze film is onvoorspelbaar en bizar, een echte charmeur als je terugkrabbelt en hem de kans geeft zich te ontvouwen.

text_en: This was a great script in the way that it all fell together, it was very natural and generally unpredictable. There were lots of great characters and plenty of strange scenes. You HAVE to understand the lazy "welsh" accent in order to get a lot of the jokes. If you don't know nee 14 means nearly 14 then you might be confused in some parts. The more you understand of this movie's dialogue the more you will appreciate what a cool movie this is. It starts off one way and then becomes a completely different experience, and it's a fun ride the whole way through. I recommend it fully, this movie is unpredictable and weird, a real charmer if you kick back and let it unfold.


text:
Terwijl ik naar deze film keek, kwam het plotseling bij me op dat ik, of het nu toeval is of opzet, een heleboel films heb gezien met Rhys Ifans in de hoofdrol. Zijn broer Llyr verschijnt hier samen met hem, de minder ervaren broer die eerder alleen in Ymadawiad Arthur was verschenen en tot op heden geen andere films heeft gemaakt. Hij speelt zijn rol goed, maar als je naar deze film kijkt <0xE2><0x80><0x93> Rhys' tweede bioscoopfilm <0xE2><0x80><0x93> wordt het duidelijk dat hij de ster is.
Dit is echt niets van dat alles, en het is veel indrukwekkender dan je zou verwachten. Het is al drie jaar oud en het wordt nog niet vertoond op de Britse televisie, en ik verwacht ook niet dat dat ooit zal gebeuren. De inhoud van het verhaal is moreel verwerpelijk, inclusief politiecorruptie, joyriding, drugssmokkel, dierenmishandeling en moord. Het script wordt gesierd door een man die de neus van zijn vrouw breekt, bordelen berooft van hun klanten, vrouwen masturbeert en bijna voortdurend het woord 'f-woord' gebruikt.
Als dat je nog niet van je stuk heeft gebracht, dit is een verhaal over twee broers die samen in bad zitten en die, nadat ze geen vergoeding hebben gekregen voor het gebroken been van hun vader, wraak nemen door op de dochter van hun vijand te urineren. Maar, bizar genoeg, Twin Town is nooit echt beledigend, want het wordt verteld op een, ondanks het onderwerp, goedmoedige toon. En ik moest wel glimlachen om de echte namen van de honden die voorkomen in dit verhaal over cocaïnedealers: Charlie en Snowy. Ik vraag me af of dat opzettelijk was. In het tijdperk van de uitgedunde Britse filmindustrie ontbreekt het in Twin Town aan de wanhopige berovingen en de doodse lachsalvo's die kenmerkend zijn voor de Britse 'comedy' uit de jaren negentig. Een wanhopig 'lieve help ons Amerika, geef ons alstublieft uw kassa, we smeken', dat normaal gesproken in het genre voorkomt, is hier bijna geheel afwezig. (Voor meer informatie over zo'n wanhopige soort, zie Rhys' eerste grote film: Notting Hill.) Oké, er is een overdrijving die een mannenkoor Mungo Jerry's 'In The Summertime' ziet zingen, of een tweeling die in de lijkwagen van hun eigen vader rijdt, maar over het algemeen houdt deze film, ondanks de extreme plot, wel een oogje op het realisme en de naturalistische dialoog. En de te lange, zwakke 'komische pauzes' die normaal gesproken de rottende karkassen van British Films verdoezelen, zijn nergens te vinden, vanwege een constant bewegend, jachtig tempo.
De enige nadelen van dit alles zijn dat, afgezien van Rhys, die in, tot nu toe, tien films is verschenen, de rest van de betrokken crew geen succes heeft geboekt. In feite was dit het eerste programmaonderdeel van de twee betrokken schrijvers, en sindsdien hebben ze geen film meer geschreven, waarschijnlijk vanwege de matheid waarmee hij bij de kassa werd verkocht. Heel jammer, want Twin Town is de moeite van het bekijken waard.

text_en:
It suddenly occurred to me while watching this film that, whether by accident or design, I've seen a whole lot of films that star Rhys Ifans. His brother Llyr appears with him here, the lesser-experienced brother that had previously only appeared in Ymadawiad Arthur and has made no further films to date. He does adequately, yet watching this - Rhys' second cinema film - it becomes clear he's the star.

Off-puttingly touted as the "Welsh Trainspotting" - because who wants imitations? - this is really nothing of the sort, and is far more impressive than you would expect. Already three years old, it has yet to be shown on British terrestrial television and nor do I expect it ever will be. It's content is morally vacuous, including police corruption, joyriding, drug taking, animal killings and murder. Peppering the script are a man who breaks his wife's nose, massage parlour brothels, female masturbation and almost continuous usage of the f-word.

If that hasn't already put you off, this is a tale that features two bath-sharing brothers, who, after being refused compensation for their father's broken leg, take revenge by urinating on their enemy's daughter. However, Twin Town, bizarrely, never really offends, as it is done in, despite the subject matter, a good-natured tone. And I did have to smile at the real-life names of the dogs that feature in this tale of cocaine dealers - Charlie and Snowy. I wonder if that was intentional?

What really grips about Twin Town is that, in the age of the depleted UK film industry, it lacks the desperate mugging and dead laugh areas that characterise the 1990s British "comedy". A desperate, "please love us America, please give us your box office, we're begging", which is normally prevalent in the genre, is almost wholly absent here. (For further information on such a desperate breed, see Rhys' first major film: "Notting Hill") Okay, there is the overstatement that sees a male voice choir singing Mungo Jerry's "In The Summertime", or the twins joyriding their own father's hearse, but generally this film, despite the extremities of it's plot, does keep an eye towards realism and naturalistic dialogue. And the overlong, feeble "comic pauses" that normally kill off the rotting carcasses of British Film are nowhere to be found, due to a constantly moving, frenetic pace.

The only down side to all this is that, apart from Rhys who has appeared in, to date, ten movies after this, the rest of the crew involved haven't achieved success. In fact, this was the first feature of the two writers involved and they haven't written another film since, presumably due to its lacklustre showing at the box office. A great shame, as Twin Town is well worth watching.


text: Ik vond de film leuk, maar ik kan me heel goed voorstellen dat anderen er anders over denken. Toen ik de voorvertoning zag, was ik meteen geïnteresseerd in de film <0xE2><0x80><0x93> ondanks het feit dat de voorvertoning niets over de film zelf onthulde. Het enige wat ik ooit over Wales te weten kom of te horen krijg, is door het lezen van Hollinsheds geschiedenis van de middeleeuwen. Het was interessant om een film te zien die in een modern Welsh stadje speelde.<br />Bovendien was het hilarisch.

text_en:
I enjoyed the film, but can easily see how others might not feel as I did. When I saw the preview, I was immediately interested in the movie -- despite the fact that the preview I saw revealed nothing about the film itself. The most I ever get to learn or hear about Wales is through reading Hollinshed's histories of the middle ages. It was interesting to see a film actually set in a modern Welsh town.

Besides, it was f'ing hilarious.


text: Het is een meesterwerk... Het is zóóóó slecht! Het is absoluut een film waar ik nog eens naar zal kijken. Ik heb me rot gelachen tijdens de hele film.<br />Ik verheug me enorm op de nieuwe film van Kevin Allen.

text_en:
Its a masterpiece... It's sooo mean!! Definitely a movie I will watch again. I was laughing my butt off during the whole movie.

Looking forward to Kevin Allen's new film with great anticipation.


text: In tegenstelling tot sommige recensies op deze pagina is Twin Town een heel goede film. Het is geen Welsh Trainspotting, dat zullen alleen marketingmensen zeggen en bijgevolg zullen alleen dwazen dat geloven. Hij is zelfs niet van de makers van Trainspotting, zoals de Amerikaanse marketeers momenteel proberen te beweren. Het is een film die voor Wales is wat Trainspotting voor Schotland is, maar daar houden de overeenkomsten eigenlijk op. Twin Town is veel meer een komedie, en veel moeilijker te begrijpen, vooral als je niet bekend bent met accenten. De plot is niets nieuws, een steeds escalerende strijd om wraak, maar het zijn de locatie en het script die hem zo bijzonder maken. Port Talbot is een veel deprimerender plek om te wonen dan Glasgow ooit zou kunnen zijn. De kans dat Port Talbot (of zelfs Swansea, wat dat aangaat) een Europese Stad van Cultuur wordt genoemd, is kleiner dan dat de paus Elvis blijkt te zijn. De Lewis Twins zijn synoniem met Wales in de jaren negentig, armlastige, joyridende drugsverslaafden. En toch hebben ze iets beminnelijks, iets heroïsch.<br />Je kunt achteroverleunen en om deze film lachen als je niet in de war bent, maar je kunt ook twee uur lang volkomen in de war zijn, want in tegenstelling tot Trainspotting zijn de accenten voor het Amerikaanse publiek niet laag. Maar als je uit Wales komt, zal Twin Town je aanspreken als geen enkele andere film die je je kunt herinneren. Het einde is prachtig, ik wou alleen dat Terry de corrupte smeris een Engelsman was geweest...

text_en:
Contrary to some of the reviews on this page, Twin Town is a very good film. It is no Welsh Trainspotting, only marketing people will say that and consequently only the foolish will believe that. It is not even from the makers of Trainspotting as the US marketeers are currently trying to claim. It is a film that is to Wales what Trainspotting is to Scotland but that is really where the similarities end. Twin Town is much more of a comedy, and is much more difficult to understand, particularly if you're not familiar with welsh accents. The plot is nothing new, an ever escalating battle of revenge but it is the location and script which set it apart. Port Talbot is far more depressing a place to live than Glasgow could ever be. The chances of Port Talbot (or even Swansea for that matter) being called a European City of Culture are more remote than the Pope turning out to be Elvis. The Lewis Twins are synonymous with Wales in the 90s, poverty stricken, joyriding drug addicts. And yet there is something lovable about them, something heroic.

You can sit back and laugh at this film if you're not welsh, or you could be utterly confused for two hours because unlike Trainspotting, the accents are not toned down for American audiences. However, if you are Welsh, Twin Town will speak to you like no other film you can remember. The ending is a thing of beauty, I only wish Terry the bent copper could have been English.....


text:
Een van de weinige films waarin ik door mijn jarenlange kennis van het Welsh in het voordeel ben ten opzichte van de meerderheid van de kijkers.
****Uitstekend!
****Als je de dialoog niet begrijpt, ga dan gewoon mee met de stroom, dan wordt het allemaal op den duur duidelijk.
****'

text_en:
One of the few films where my years learning Welsh gives me the advantage over the majority of viewers.

F****** Excellent!

If you don't understand the dialogue just go with the flow it will all become clear in time.


text: Deze film is over het geheel genomen slecht. Maar het begint allemaal goed genoeg met twee broers die door het leven zwerven. Ze stelen graag auto's, worden high en stellen elkaar zinloze vragen, waarvan sommige zelfs grappig zijn. Hun wereld is een puinhoop. Ze hebben geen vrienden, hun geboorteplaats is een krot en hun familie is een nogal zielig stelletje, ook al worden ze in een positief licht neergezet. Dit alles maakt de vergetelheid van de broers op de een of andere manier aantrekkelijk. De andere personages in de film zijn al even belachelijk: corrupte agenten, karaokefreaks en vulgaire nouveau riches-types. Het is leuk om te lachen als de grappen van de broers deze mensen overrompelen.<br />Maar de film neemt een lelijke, brute en enigszins sadistische wending. Grappen ontwikkelen zich tot moord en komische situaties tot uitbeeldingen van lijden. In principe heb ik niets tegen moord of geweld in films, maar deze elementen bedierven deze specifieke film. Bovendien is slechts een klein deel van de grappen om te beginnen al grappig, en je moet een heel scherp oor hebben om het sterke Welshe accent te ontcijferen. De hoes pochte over een band met Trainspotting (ik weet niet meer hoe). De film lijkt in niets op Trainspotting.

text_en:
This film, as a whole, is poor. Things begin well enough, though, with two brothers meandering through life. They like to steal cars, get high, and ask each other pointless questions, some of which are actually funny. Their world is in shambles. They have no friends, their hometown is a dump, and their family is a rather pathetic lot, even if they're presented in a positive light. All of this makes the brothers' oblivion to the world somehow attractive. The other characters in the film are equally ridiculous - corrupt cops, karaoke nuts, and vulgar nouveau riche types. It's fun to laugh when the brothers' pranks catch these folks off guard.

However, the film takes an ugly, brutal, and somewhat sadistic turn. Jokes develop into murder, and comedic situations into depictions of suffering. In principle, I don't have anything against murder or violence in films, but these elements spoiled this particular film. In addition, only a small percentage of the jokes are funny to begin with, and you must have a very discerning ear to sift through the strong Welsh accent. The box cover bragged of a tie to Trainspotting (I can't remember how). The film is nothing like Trainspotting.


text: Onsamenhangend, stompzinnig en onsamenhangend, dit was absoluut de slechtste film die ik ooit heb gezien. Slecht geacteerd, afschuwelijk pretentieus en verhaalloos, het leek wel of hij uren aan de gang was. Verspil je tijd of je geld niet aan deze waardeloze, onaantrekkelijke en zinloze verspilling van celluloid. Geen enkele waarde.

text_en: Incoherent, stupid and derivative, this was positively the worst film I've ever seen. Badly acted, horribly pretentious and narratively inept, it felt like it ran for hours. Don't waste your time or money on this clueless, charmless and pointless waste of celluloid. No redeeming value whatsoever.


text: Een cynische poging van een studio om een soort 'trainspotting' te creëren. De twee hoofdpersonen zijn onsympathiek, de plot is afschuwelijk en het is niet eens grappig.

text_en: A cynical attempt by a studio to create a welsh 'trainspotting'. The two main characters are unlikable, the plot is awful and it isn't even funny.


text: Ik ken deze tv-film als A Deadly Vision ik herinner me dat hij werd uitgezonden op ABC en ik heb hem onlangs nog gezien op Lifetime. 'Sex and the City'-ster Kristin Davis speelt een serveerster die helderziende visioenen van moorden heeft voor ze plaatsvinden en terwijl de seriemoorden zich ontwikkelen wordt ze door de politie gevraagd te helpen bij het onderzoek. In de laatste 15 minuten is het drama hoog opgevoerd als Kristin gevangen wordt gehouden door de seriemoordenaar, Kristin wordt vastgetapet op een stoel je weet wel, helemaal rond haar armen, handen, benen, en ja de mond om haar echt vast te houden. Maak je maar geen zorgen, zoals in veel tv-films met een happy end, dat ze zich losrukt en een kogel door haar hoofd jaagt om een eind te maken aan de angst voor de seriemoordenaar. Een goede film om een keer te zien op Lifetime, vooral als je van Kristin Davis houdt, want die laat zich echt goed zien.

text_en: I know this TV movie as A Deadly Vision I remember it airing on ABC and I just watched it recently on Lifetime. "Sex and the City" star Kristin Davis stars as a waitress who has psychic visions of murders before they happen and as serial killings are developing she is asked by the police to help assist in the investigation. In the final 15 minutes the drama is high as Kristin is held captive by the serial killer, Kristin is taped to a chair you name it tape all the way around her arms, hands, legs, and yes the mouth to keep her quite. Never worry like many TV movies with happy endings she breaks free and puts a bullet to end the terror of the serial killer. Good movie to catch sometime on Lifetime especially if you like Kristin Davis it really does showcase her well.


text: Wat doen doorgewinterde acteurs als Ellen Burstyn, Peter Boyle, James McDaniel en Deirdre O'Connell in dit stuk stront? Dit is een van de slechtst geschreven stukken die ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> in zijn luiheid bereikt het nauwelijks het niveau van een feuilleton (in de aftiteling wordt het personage van de seriemoordenaar gewoon 'De moordenaar' genoemd <0xE2><0x80><0x93> de schrijver heeft niet eens de moeite genomen om hem een naam te geven, laat staan een achtergrond). De plotontwikkelingen zijn lachwekkend en absurd, de politie wordt afgeschilderd als volslagen incompetent, de psychologische invalshoek is onnodig en slecht gebruikt, en er is vrijwel geen noemenswaardige spanning. Kristin Davis en Matthew Settle zijn erg aantrekkelijke hoofdrollen, maar hun personages zijn saaie cijfers. Vermijd ten koste van alles, vooral als je een fan van een van deze acteurs bent.

text_en: What are accomplished actors like Ellen Burstyn, Peter Boyle, James McDaniel and Deirdre O'Connell doing in this piece of dreck? This is one of the worst-written things I've ever seen - it barely even rises to the level of cookie-cutter formula in its laziness (in the credits, the serial killer character is just called "The Killer" - the writer couldn't even be bothered to give him a name, never mind any background). The plot developments are laughable and absurd, the police are made to look completely incompetent, the psychic-ability angle is gratuitous and poorly used, and there is virtually no suspense to speak of. Kristin Davis and Matthew Settle are very attractive-looking leads, but their characters are boring ciphers. Avoid at all costs, especially if you are a fan of any of these actors.


text:
'Escape From New York' is een degelijke actiefilm van John Carpenter, al mist hij de kracht van Carpenters andere drie eerdere films ('The Fog', 'Halloween' en 'Assault on Precinct 13'). Kurt Russell werd beroemd met zijn Snake Plissken, en terecht, al lijkt het personage in 'Assault' niet meer dan een gruizige versie van Napoeleon Wilson. Wat deze film tot een cultklassieker maakt, is Carpenters zeer apocalyptische en onbesuisde verhaal. Dit is een heel donkere film, en hij doet het vandaag de dag bijzonder goed in vergelijking met de talloze slappe films die Hollywood schijnt te produceren.
Carpenter haalde het meeste uit zijn gammele budget en creëerde een zeer overtuigend New York City. Niet alleen het decorontwerp is fantastisch, maar ook de kenmerkende sterke optredens. Russell, Hayes, Barbeau, Pleasence, Stanton, Atkins, Cyphers en Borgnine zijn allemaal cultlegenden, en als je ze allemaal samen ziet werken, zijn de casts van Robert Altman in vergelijking daarmee maar zwak.
Wat deze film van grootsheid berooft, is de verrassend lakse regie van Carpenter. De film is niet zo strak als hij had moeten zijn, en hij wekt niet echt enige spanning tijdens de actie. Er gebeuren gewoon doden uit het niets, met weinig tot geen opbouw, en dat is jammer. Deze film had echt geweldig kunnen zijn. Maar het einde is perfect, en dat maakt de tekortkomingen van de film gemakkelijk goed. Kijk hem voor Kurt Russell en het geweldige einde en je zult een blije kijker zijn. Maar kijk _Escape from LA_ om te zien wat voor film dit had moeten zijn.

text_en:
"Escape From New York" is a solid action noir by John Carpenter, although it lacks the punch of Carpenter's other three previous features ("The Fog", "Halloween", "Assault on Precinct 13"). Kurt Russell became famous for his Snake Plissken, and rightfully so, although the character seems to be only a more gritty version of Napoeleon Wilson in "Assault". What makes this film the cult classic it is is Carpenter's very apocalyptic and brash story. This is a very dark film, and it holds up especially well today when shown against the countless fluff films that Hollywood seems to be churning out.

Carpenter made the most out of his meeger budget and created a very convincing New York City. Not only is the set design fantastic, but so are the typically strong performances. Russell, Hayes, Barbeau, Pleasence, Stanton, Atkins, Cyphers and Borgnine are all cult legends, and seeing them all work together makes Robert Altman's casts look feeble in comparison.

What limits this film from greatness is surprisingly lax direction by Carpenter. The film is not as tight as it should have been, and really fails to generate any sort of suspense during the action. Deaths just happen out of nowhere, with little to no build up, which is a shame. This movie could have really been amazing. The ending is perfect though, and easily makes up for the film's faults. See it for Kurt Russell and the great ending and you will come away a happy viewer. Watch "Escape From LA" though to see what this movie should have been.


text: Hoewel niet zo snel en goed belicht als het vervolg, _Escape from LA_, werkt deze film op het niveau dat hij futuristisch is, zonder té futuristisch te zijn, en de hoofdfiguur is sympathiek, terwijl hij tegelijkertijd stoer is. Of je Kurt Russell nu leuk vindt of niet, het lijkt erop dat hij is gemaakt voor de rol van Slangenbezweerder. Een van de hoogtepunten is de herkenningsmelodie. Die geeft je echt adrenaline, en dat is een van de belangrijkste factoren van een film. Op dvd verkrijgbaar. Het vervolg, _Escape from LA_, vijftien jaar na het origineel, is ook op dvd verkrijgbaar.

text_en: Although not as fast-paced or well-lit as its sequel, Escape from LA, this movie works on the level that it is futuristic, without being TOO futuristic, and the main character is likeable, while being tough at the same time. Whether you like Kurt Russell or not, it seems that he was made for the part of Snake Plissken. One of its highest points is its theme song. It really gets your adrenaline going, and that is one of the most important factors of movies. Available on DVD. Sequel, Escape from LA, filmed 15 years after the original also available on DVD.