text: Heel interessante film over het zelfverhaal dat worstelt met het feit dat hij een seksverslaafde is. Zelfs als het een lowbudgetfilm is, zou het een heel leuke film kunnen zijn met een veel betere cast. Tegenwoordig draait alles om de manier waarop je het 'hele pakket' presenteert. De rol van Caveh is echt heel dapper, maar soms zijn expressie en vuur overtuigender. Het constante oog dat de hoofdrol speelt en imiteert kan een beetje irritant zijn om naar te kijken, hetzelfde geldt voor de vrouwelijke cast, het moet het publiek het verhaal laten voelen, de enige vrouwelijke cast die naar mijn idee goed werk heeft geleverd was de alcoholische vriendin, die heeft het geweldig gedaan, heel overtuigend. Maar het feit dat het voor een prijs won, moet toch een grote vreugde en trots voor Caveh zijn. Ik hoop dat ik in de toekomst geweldige films van hem zal zien.

text_en: Very very interesting movie about self story struggling being a sex addict. Even if its a low budget film project, this could be a great enjoyable movie with a much better casts. These days everything is about how you present the 'whole package'. Acting by Caveh himself is truly brave, but sometimes expression and fire is more convincing,the constant eye starring and mimic could be a bit annoying to watch, same goes to the female casts, it needs to gets the audience to feel the story, the only female cast that I feel did a good job was the alcoholic girlfriend, she did a great job, very convincing. But the fact that it won for an award surely must be a great joy and pride for Caveh, I hope to see great future films from him.


text: Deze film is het eerste half uur geestig en grappig, maar daarna is hij volkomen saai, het is dezelfde handeling die telkens weer herhaald wordt tot de film eindigt, alleen is de prostituee in de scène anders. Het is het drama van een man die niet het lef had om de dingen te doen die zijn hart hem op bepaalde momenten in zijn leven vertelde, en hoe kon hij het doen? Hij is een seksverslaafde, hij ziet alle relaties door het prisma van de seks die voor een volwassene zowel onvolwassen als walgelijk is. Het einde van de film is leeg, het heeft geen smaak, geen geur; het is er omdat de film gewoon moest eindigen. Plotseling komt er een einde aan zijn seksverslaving als hij het meisje van zijn dromen vindt (dat is zo'n beetje de vierde of vijfde keer). Helaas heb ik hem al een keer gezien, en toen was een van mijn avonden verpest, en het enige wat deze film me, voor de zoveelste keer in mijn leven, heeft laten zien, is dat als je niet weet wat je wilt, je je leven en dat van de mensen om je heen ruïneert:)

text_en: This movie is witty and funny for the first half an hour, but afterward it is completely boring, it's the same action repeated over and over until the movie ends, only the prostitute in the scene is different. It presents the drama of a guy who didn't have the guts to do the things his heart told him at some particular times in life, and how could he do it? He is a sex addict, he sees all relations through the prism of sex which for an adult is both immature and disgustful. The end of the movie is blank, it has no taste, no smell; it's there because the movie just had to end. Suddenly all his sex addiction problem ends when he finds the girl of his dreams (that's like for the fourth or fifth time). Unfortunately i have watched it, it ruined one of my evenings and the only thing that this movie showed me, once again in my life, is that when you don't know what you want you ruin your life and the life of others around you :)


text:
De man is duidelijk ziek en ik kan niet geloven dat hij iemand heeft gevonden om deze genotzuchtige masturbatiehulp te bekostigen.
Hij wil zo wanhopig graag dat je hem aardig vindt en accepteert dat het alleen maar slijmerig en irritant overkomt.
Ik heb deze film gratis mogen zien en ik heb nog steeds het gevoel dat ik ben bedrogen. Het is geen wonder dat deze film door Sundance werd afgewezen, ik ben blij dat tenminste één groep mensen de kans had om hem te vertellen hoe waardeloos deze film was.
p.s. hoewel er een heleboel tieten en seksscènes zijn, zijn ze geen van alle de moeite waard om naar door te sturen.

text_en:
The guy is obviously sick and I can't believe that he found somebody to fund this self indulgent masturbatory aid.

He wants so desperately for you to like him and accept him that it just comes off as slimy and annoying.

I got to see this movie for free and I still feel as though I have been cheated. It's no wonder that this film was rejected by Sundance, I'm glad at least one group of people had the chance to tell him how crappy this movie was.

p.s. although there are lots of boobies and sex scenes, none of them are even worth fast forwarding to.


text:
Doen documentaires of nepdocumentaires het slechter dan dit? Als je de andere recensies hebt gelezen, dan weet je waar het om gaat: een zelfbetrokken filmmaker wil je kennis laten maken met zijn seksuele gewoonten.
Jammer genoeg zijn zijn seksuele gewoonten niet erg interessant of origineel of zelfs maar onderhoudend. Er wordt hier niet veel seks getoond, alleen maar veel gepraat over seks, en dat heb je al eerder gehoord. Hij doet veel pijn over zijn relaties en weet misschien zelf niet eens dat hij een idioot is. Niet op een grappige manier, maar op een manier waarop je blij bent dat hij niet bij je in de buurt woont, of geen relatie heeft met iemand die je kent.
Vooral dat.' Het is een genotzuchtige documentaire over zijn vroegere seksuele relaties zonder dat er iets interessants bij zit. Een uitgebreide versie van de gemiddelde middelbare scholier die je vertelt hoe hij met de cheerleader heeft gescoord. Hier zul je het ook niet geloven.

text_en:
Do documentaries or mockumentaries get any worse than this? If you've read the other reviews then you know the focus: a self-involved film maker wants to introduce you to his sexual habits.

Unfortunately, his sexual habits aren't very interesting or original or even entertaining. There isn't much sex on display here, just a lot of talk about sex, and you've heard it before. He does a lot of agonizing about his relationships, and possibly doesn't know himself that he just comes off as a fool. Not in a funny way, either, but in that way where you're glad he doesn't live near you, or isn't involved with anyone you know.

Mainly it's a self-indulgent documentary about his past sexual relationships with nothing interesting to carry it. An extended version of the average high schooler telling you about how he scored with the cheerleader. You won't believe it here, either.


text: Dit is echt een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. De film is een zielige uitbreiding van de therapie- en seksverslaafde zelfhulpgroep van deze man. Een van de meest verontrustende elementen is zijn plezier in het vernederen van de actrices die in de film spelen door persoonlijke details uit hun privéleven te onthullen. Misschien is dit een verlengstuk van zijn prostitueefetisj (dat wil zeggen, hij gelooft dat hij ze op de een of andere manier in zijn macht heeft door ze te betalen). De man is een controlfreak en duidelijk geen getalenteerde filmmaker. Bovendien zijn de seksscènes (en dat zijn er een heleboel) echt walgelijk om te zien. Ik moest letterlijk mijn ogen dichtdoen, snel naar voren kijken en de film op sommige punten zelfs uitzetten. Volstrekte tijdverspilling.

text_en: This is truly one of the worst movies I have ever seen. The movie is a pathetic extension of this man's therapy/sex addict self-help group. One of the more disturbing elements is his delight in humiliating the actresses who are in the film by revealing private details from their personal lives. Perhaps this is an extension of his prostitute fetish (that is, he believes that by paying them he owns them somehow)? The man is a control freak, and obviously not a talented filmmaker. Also, the sex scenes (and there are a lot of them) are truly disgusting to watch. I literally had to close my eyes, fast forward, and even turn off the movie at points. A complete waste of time.


text: Ik heb nooit gedacht dat de term'verslaafde' van toepassing was op mensen die hun seksuele gedrag niet in de hand hebben, maar dat is nog de minst erge reden om een hekel te hebben aan deze narcistische semi-documentaire. De regisseur laat acteurs personages uit het begin van zijn leven spelen, en met hem communiceren terwijl hij zichzelf'speelt'. En natuurlijk speelt hij ook veel met zichzelf; we krijgen veel scènes te zien waarin hij privacy zoekt in een badkamer zodat hij kan masturberen. Als hij niet bezig is met zelfbevlekking, zoekt hij het gezelschap van prostituees of bespreekt hij zijn onvermogen om uit de buurt van dames van de nacht te blijven met actrices die zijn diverse vriendinnen vertegenwoordigen. O, wat een saaie vertoning; zeker voor het publiek en je zou je de regisseur kunnen voorstellen. Maar misschien is er niets aan hem dat deze man verveelt. Misschien kunnen we ons verheugen op een film over zijn stinkende voeten en hoe vaak hij zijn sokken wast.

text_en: I have never thought the term "addict" was appropriate for those who are unable to control their sexual behavior, but that is the least of my reasons for disliking this narcissistic semi-documentary. The director has actors portraying characters from the earlier part of his life, and interacting with him as he "plays" himself. And of course he also plays with himself a lot; we are subjected to many scenes where he seeks privacy in a bathroom so he can masturbate. When he isn't engaging in self-abuse he is seeking the company of prostitutes or discussing his inability to stay away from ladies of the night with actresses representing his various girlfriends. Oh, what a tedious exercise; certainly for the audience and one would imagine for the director. But maybe there is nothing about himself that bores this man. Perhaps we can look forward to a film about his smelly feet and how often he washes his socks.


text: Nooit heb ik zulke mooie vrouwen gezien als in deze film, die verliefd worden op een lelijke magere bruut zonder enig gevoel van betrokkenheid, zoals in deze film. Deze film heeft afschuwelijke audio en video. Hij was slecht opgenomen en had een heel lelijk hoofdpersonage. Maar het publiek voelde zich er beter door. Als een echt lelijk iemand aan lekkere vrouwen kon komen, dan kon iedereen met supermodellen naar bed.<br />Het hoofdpersonage is het klassieke voorbeeld van een lelijke man met een heel kleine penis. Hij zou extreme hulp moeten krijgen van psychologen en plastisch chirurgen. Als je een afschuwelijke film wilt zien, doe jezelf dan dit aan.

text_en:
Never have I seen beautiful women like those who appeared in this film fall in love with an ugly skinny brute with no sense of commitment like in this movie. This movie has awful audio and video. It was shot poorly and had a very ugly main character. It however did make the audience feel better. If a really ugly person could get hot women, then anyone could sleep with super models.

The main character is your classic example of an ugly man with a very small penis. He should be given extreme help from psychologists and plastic surgeons. If you want to watch a horrible movie than knock yourself out with this.


text:
1/2 uit 1/2**

Naschokken 2: Aftershocks is schokkend goed gemaakt voor een film die rechtstreeks op video is uitgebracht. Als het vervolg op de geliefde Tremors kun je gemakkelijk zeggen dat het lang niet zo goed is, maar het is een respectabele voortzetting die na een relatief langzame start de pret van het origineel weerspiegelt zonder een schaamteloze herverfilming te zijn. Kevin Bacon en iets van de chemie in de karakters die zo goed werkten, ontbreken, maar het is een film die gemakkelijk te bekijken is, en vaak grappig en opwindend.
Als de film begint, speelt Earl Bassett (Fred Ward), die, in tegenstelling tot zijn partner Valentine Mckee, niet meespeelde. Maar een jongeman die Grady Hoover heet (Christopher Gartin) komt bij hem aan de deur en vertelt hem dat hij een aanbod heeft gekregen om een paar wormen te doden die rondscharrelen in een Mexicaanse olieraffinaderij. Bassett stemt in met de voorwaarden en gaat met Grady samenwerken.
Als ze aankomen, treffen ze Kate Reilly (Helen Shaver), een wetenschapper die de wormen in de omgeving bestudeert en ook de eigenaars van de olieraffinaderij assisteert. In het begin is het voor Bassett en Grady betrekkelijk gemakkelijk om de wormen te doden, maar na een paar problemen krijgen ze de hulp van de wapenfanaat Burt Gummer (Michael Gummer). Ondertussen beginnen de wormen te muteren tot wezens die al even dodelijk zijn en die boven de grond een nieuwe dreiging vormen.
Het eerste wat opvalt aan Tremors 2 is dat het eruitziet als een bioscoopuitgave. Bijna alles aan de film is vrij goed gedaan en uitgevoerd. Ik weet zeker dat de film een laag budget heeft gekregen, maar wat belangrijk is, is dat hij er niet goedkoop uitziet, waardoor ik me afvraag waarom Universal deze niet gewoon in de bioscopen heeft uitgebracht. Misschien had hij niet de mogelijkheid om een groter publiek te trekken, want er is op dit moment geen Kevin Bacon, maar het publiek kijkt altijd naar een film om de kwaliteit, niet om de hoofdrolspeler, in elk geval meestal niet.
S.S. Wilson regisseert de film, en hoewel hij niet kan tippen aan het ongelooflijke werk dat Ron Underwood heeft geleverd, doet hij het nog steeds uitstekend achter de camera. Niet slecht, als je bedenkt dat hij nog nooit eerder heeft geregisseerd (en daarna ook nooit meer). Hij weet wel iets van de sfeer van het origineel te vangen zonder dat de film op een oplichtersfilm lijkt. Wat betreft de manier waarop hij de actie aanpakt, moet ik zeggen dat die behoorlijk goed is. De film duurt een beetje te lang om bij de nieuwe mutaties te komen, dus tot die tijd beginnen de opwinding en de spanning niet echt, maar de actie is opwindend als die er is, vooral in het laatste halfuur.
'Over mutaties gesproken...' Het is in wezen een middelgroot wezen met benen en een enorme eetlust, maar het mist wat gezichtsvermogen en geluid betreft. Ze kiezen hun maaltijden aan de hand van wat er warmte afgeeft, en dat principe is natuurlijk ook van toepassing op mensen. Dit ontwerp van de wezens is duidelijk geen verbetering ten opzichte van de graboids, maar het is niettemin leuk om de filmmakers iets nieuws te zien doen, en de effecten zijn over het algemeen goed. De computeranimatie is soms een beetje cartoonachtig, maar leidt niet erg af, vooral niet als je bedenkt dat deze film zichzelf niet serieus neemt.
Het script van Brent Maddock en S.S. Wilson voorziet in de humor, een van de aspecten waar deze serie zo populair om is. Het is duidelijk dat Maddock en Wilson hoopten dat Grady de geliefde komische verademing zou zijn, vergelijkbaar met bijvoorbeeld Kevin J. O'Connor uit Deep Rising. Helaas is dat niet gelukt. Het personage is te irritant, hoewel Gartin wel een paar goede zinnen weet te produceren. Zijn acteerprestaties zijn het probleem niet, vooral het script, dat hem vaak tot niets anders dan jammeren aanzet. Wat Helen Shaver betreft, zij is oké en heeft een goede chemie met Ward die wat meer ontwikkeling had moeten krijgen.
Het script heeft wel wat andere grote problemen. Om te beginnen hadden ze nooit moeten proberen de oorsprong van de graboids uit te leggen. Elke uitleg zou lachwekkend zijn geweest, en dan...' Dat is een van de redenen waarom er in de oorspronkelijke film geen rol voor hem was weggelegd. Het scenario, dat soms knap is, heeft niet per se veel verbeeldingskracht, en soms lijkt het bijna alsof de film zich alleen maar laat leiden door de verhaallijnen, maar gelukkig is dat de laatste 35 minuten niet het geval. Als de opwinding en de humor de overhand krijgen, zetten ze Tremor 2 boven de gebruikelijke recht-op-video-onzin tot een solide escapisme.

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
** 1/2 out of ****

Tremors 2: Aftershocks is shockingly well-made for a film that went straight-to-video. As the sequel to the much beloved Tremors, it's easy to say that it's not nearly as good, but it is a respectable continuation that, after a relatively slow starts, mirrors the fun of the original without being a blatant rehash. It is missing Kevin Bacon and some of the character chemistry that worked so well, but it stands as a movie that is easily watchable, and often funny and thrilling.

As the film begins, it features a rather low and depressed-looking Earl Bassett (Fred Ward), who, unlike his partner Valentine Mckee, didn't profit from the appearance of the giant worms, now known as graboids. But a young man named Grady Hoover (Christopher Gartin) arrives at his door and tells him of an offer to kill some graboids scurrying around a Mexican oil refinery. Bassett agrees to the terms and teams up with Grady.

When they do arrive, they meet up with Kate Reilly (Helen Shaver), a scientist who is studying the graboids in the area and is also assisting the owners of the oil refinery. At first, killing the graboids is relatively easy for Bassett and Grady, but after a little trouble, they enlist the help of gun fanatic Burt Gummer (Michael Gummer). Meanwhile, the worms begin to mutate into creatures that are equally deadly, giving rise to a new menace aboveground.

The first thing that is noticeable about Tremors 2 is that it has the look of a theatrical release. Almost Everything about it is fairly well-done and accomplished. I'm sure the movie was given a low budget, but what's important is that it doesn't look like cheap, which makes me wonder why Universal didn't just go ahead and release this one in theaters. It may not have had the possibility of larger box office draw because there's no Kevin Bacon around this time, but audiences consistently watch a movie for its quality, not for the main star, at least not usually.

S.S. Wilson handles the directing reins for this movie, and while he doesn't match the incredible job Ron Underwood did, he still does a solid job behind the camera. Not bad, considering he never directed before this (nor did he ever do so afterward). He does capture some of the feel of the original without making the movie feel like a rip-off. As for how he handled the action, I'd have to say it's pretty good. The movie takes a little too long to get to the new mutations, so none of the thrills really begin until then, but the action is exciting when it's there, most particularly in the final half-hour.

Speaking of the mutations, it's basically a medium-sized creature with legs and a huge appetite, but lacks when it comes to eyesight and sound. They choose their meals by whatever gives off heat, and of course, that principle applies to humans. This creature design is obviously not an improvement over the graboids, but it's nonetheless nice to see the filmmakers do something new, and the effects are actually good, for the most part. The CGI is sometimes a little cartoonish, but isn't very distracting, especially considering that this film isn't taking itself seriously.

Brent Maddock and S.S. Wilson's script supplies the humor, one of the aspects this series is popular for. Tremors 2 is funny, thanks to Fred Ward's fine and entertaining performance, as well as Michael Gross's return. It's obvious Maddock and Wilson were hoping that Grady would be the much-loved comic relief, similar to, say, Kevin J. O'Connor from Deep Rising. No dice, unfortunately. The character's too annoying, though Gartin does get off some good lines. His performance isn't the problem, mostly the script, which often relegates him to doing nothing but whining. As for Helen Shaver, she's okay and has some good chemistry with Ward that should have used a little more development.

The script does have some other major problems. For one thing, they should never have tried to explain the origin of the graboids. Any explanation would have been laughable, and there's a reason why none was offered in the original film. The screenplay, while sometimes clever, doesn't necessarily have a lot in the way of imagination, and sometimes it almost feels like the movie is just going through the moitions, but thankfully, that's not quite the case in the last 35 or so minutes. When the thrills and humor kick in, they push Tremors 2 above the usual straight-to-video crap up to solid escapism.


text: Ik heb echt genoten van de oorspronkelijke _Tremors_. Het werkte op een heleboel niveaus. Helaas werkt dit vervolg niet zo. Het schijnt voornamelijk voor de lol te worden gespeeld, maar ik vind niet dat het erg goed werkt. Ik vond het over het algemeen heel erg traag en saai. Er waren een paar bijna amusante momenten, maar over het geheel genomen was het een teleurstelling. Kevin Bacon heeft deze verfilmd, en het is gemakkelijk te begrijpen waarom. Hij moet het script hebben gelezen. Fred Ward is terug, maar zonder Bacon werkt zijn personage gewoon niet zo goed. Michael Gross komt terug, en hij heeft niet veel te doen. Bovendien vond ik de dialoog soms behoorlijk slecht. Bovendien is de film niet echt origineel. Hij leent in feite veel van een andere grote film die een paar jaar geleden is uitgekomen. Ik heb wel ergere films gezien, maar deze is nog steeds een grote teleurstelling. Tremors 2 is een 4/10.

text_en: i really enjoyed the original Tremors.it worked on a lot of levels.unfortunately,this sequel doesn't.it seems to be mostly played for camp value,but i don't think it works very well.i found it very mostly very slow and boring.there were a few almost amusing moments,but overall,it was a disappointment.Kevin Bacon passed on this one,and it's easy to see why.he must have read the script.Fred Ward is back,but without Bacon,he his character just doesn't work as well.Michael Gross returns,and doesn't have much too do.also,i thought the dialogue was pretty cringe worthy at times.plus,the movie isn't really original.in fact it borrows heavily from another big movie that had come out a few years ago.i've seen worse movies,but this one still ranks as a major disappointment.for me,Tremors 2 is a 4/10.


text:
Seriemoordenaars zijn een dieptepunt in de filmgeschiedenis, en de periode rond de Eerste Wereldoorlog was ook slecht voor de Franse filmindustrie. Beide periodes zijn geboekstaafd in _Les Vampires_, waarschijnlijk een van de meest herinnerd gebleven seriemoordenaars en de meest toegankelijke Franse film uit die tijd.
_Seriemoordenaars_ zijn banale sensaties die gericht zijn op een laag-bij-de-grondse smaak. Dat zijn ze altijd geweest, te oordelen naar hun inspecties in tijdschriften, kranten en andere goedkope literatuur, die tot op de dag van vandaag met de televisie zijn doorgegaan. Het is altijd economisch geweest <0xE2><0x80><0x93> belovende kostuumontwerpers die op zoek zijn naar een bevredigende verpakking van cliffhangers en losse eindjes van eerdere afleveringen. Meestal zijn de budgetten voor hen heel zuinig. Er is niet veel verbeeldingskracht voor nodig als je voor elke aflevering dezelfde toestellen weer inpakt <0xE2><0x80><0x93> en nog minder als je dezelfde toestellen uit vorige series inpakt <0xE2><0x80><0x93> wat Louis Feuillade min of meer hier ook deed.
Feuillade populariseerde de serieseries in Frankrijk, wat waarschijnlijk toch al onvermijdelijk was met de stroom Amerikaanse films (en serieseries) die de bioscopen binnenstroomde. Om de een of andere reden schijnt hij meer respect te hebben gekregen dan welke andere maker van afleveringen dan ook <0xE2><0x80><0x93> zelfs tot op de dag van vandaag. Ik ken geen enkele andere regisseur die zo algemeen bekend is om zijn serieseries. Zijn films zijn wijdverbreid populair geweest <0xE2><0x80><0x93> in hun tijd, maar ook 'Les Vampires' schijnt een van de meest geroemde vertegenwoordigers van de film van 1910 te zijn gebleven. Maar het is niet duidelijk of het iets te maken heeft met een meesterschap in het maken van films; integendeel, dat lijkt me afwezig. De lange opnamen van vaste cameraposities worden erg saai, vooral de lange scènes <0xE2><0x80><0x93> elke handeling van de personages: gebouwen beklimmen, wegrijden in auto's, hoe ze hun misdaden precies aanpakken en zo, zoals mede-commentator en anderen hebben beschreven.
Zoals andere filmmakers veranderden Feuillade van kleur om veranderingen in het licht in het verhaal te suggereren. Andere filmmakers, vooral die in Denemarken, veranderden de belichting van de scène voor de verandering in het licht in de scène, wat gewoonlijk een goed geplaatste splitsing vereiste om tijd te hebben om de belichting te veranderen. De Deense filmmakers van rond die tijd hadden ook de neiging om montage en camerabewegingen te vermijden, maar ze vervingen die door vernieuwingen in de mise-en-scène, die de camera helpen bij het creëren van briljante beelden, zoals montage en camerabewegingen. Zulke vernieuwingen, decors, composities en meesterschap ontbreken in 'Les Vampires'. De acteurs doen al het werk en de camera staat er alleen maar.
Misschien wel, maar de inhoud van deze serie staat me ook niet aan. Het is een reeks ingewikkelde verhaallijnen over een rechercheur en zijn handlanger Mazamette (gespeeld door een afschuwelijke straatrover) die Paris proberen te verlossen van Irma Vep en de onderwereldbende die bekendstaat als de 'vampiers'. Het lijkt mij dat beide partijen bijna zeven uur lang vergeefs hebben geprobeerd de ander te pakken, gevangen te nemen of te doden.
In aflevering acht: waarom hebben ze Mazamettes kind een pistool gegeven, en waarom hebben ze zo'n ingewikkeld plan bedacht om de slechterik te arresteren? Waarom zouden ze een kind gebruiken? Waar was een pistool in de handen van een fatsoenlijke schutter, terwijl het in andere scènes had moeten zijn? En de vampiers hebben een rechter nodig die arriveert als er genoeg tijd is verstreken om te ontsnappen en hun gevangene schuldig te verklaren, hoewel ze dat, dat moet ik ze nageven, nooit meer doen. Hoe dan ook, je begrijpt wat ik bedoel.
(* Korte titel, afgeleid van 'De Serie Spreekwoorden'. New York Dramatic Mirror, dat wordt geciteerd in het hoofdstuk over series in 'The Oxford History of World Cinema').

text_en:
Serials are a low point in film history and the period around the Great War was bad for the French film industry, as well. Commemorating both is 'Les Vampires,' probably one of the best-remembered serials and the most accessible French motion picture of any kind from its era.

Serials are banal sensationalism aimed at lowbrow tastes. They always have been, from their inspection in magazines, newspapers and other cheap literature, which has continued to this day with television. It's always been economical--promising return costumers looking for a satisfying wrapping up of previous installments' cliffhangers and loose ends. Usually, the budgets for them are quite thrifty. Additionally, it doesn't require much imagination if one repackages the same devices for each episode--and even less if one repackages the same devices from previous serials--all of which Louis Feuillade, more or less, did here.

Feuillade further popularized serials in France, which was probably inescapable anyhow with the flood of American films (and serials) into the cinemas. For some reason, he seems to have garnered more respect than any other maker of chapter plays has--even to this day. I don't know of any other director mostly known for serials offhand. His pictures have had widespread popularity--in their day, but also 'Les Vampires' seems to remain one of the most praised representations of 1910s cinema. It's not evident that it has anything to do with a mastery of film-making, though; to the contrary, I think that's absent. The long takes from fixed camera positions get very boring, especially the scenes of extended length--those of the characters' every action: scaling buildings, driving off in automobiles, how exactly they go about their crimes and such, as fellow commenter tedg and others have described.

As other filmmakers did, Feuillade alters tinting to suggest changes of light within the story. Other filmmakers, especially those in Denmark, actually changed the lighting of the scene for the change in light within the scene, which usually required a well-positioned splice to allow for time to alter the lighting scheme. Danish filmmakers from around this time tended to avoid editing and camera movement, too, but they replaced it with innovations in mise-en-scène, which aid the camera in creating brilliant images, as can editing and movement of the camera. Such innovation, staging, composition, or mastery is lacking in 'Les Vampires.' The actors do all the work, and the camera just sits there.

You might, but I don't like this serial's content, either. It's a series of convoluted story lines involving a reporter detective and his sidekick Mazamette (played by an awful mugger of an actor) trying to rid Paris of Irma Vep and the underworld criminal gang known as the "vampires." To me it seems to be nearly seven hours of each side ineptly attempting to capture, imprison or kill the other.

In episode eight: Why did they give Mazamette's child a gun, and why did they originate such an elaborate scheme to arrest the bad guy in the first place? Why would they use a kid? Where was a gun in the hands of a decent shot when it should have been in other scenes? And, the vampires require a justice to arrive after enough time has been provided for possible escape to declare their prisoner guilty, although, to their credit, they never do that again. Anyhow, you see my point.

(*Summary title taken from "The Serial Speaks," New York Dramatic Mirror, which is quoted in the chapter on serials in "The Oxford History of World Cinema.")


text:
Het is gewoon een van de slechtste films die ik ooit heb gezien!
Het is moeilijk te geloven dat mensen geld neertellen en erin toestemmen om mee te doen aan zo'n kinderachtige film. Dit is een totaal foute 'na het einde van de wereld'-film <0xE2><0x80><0x93> slecht geacteerd, met goedkope effecten en een afschuwelijke film. Niets om naar te blijven kijken, behalve de fascinatie van hoe erger het kan worden. En het wordt erger terwijl je ernaar kijkt!
Vermijd het! 2/10 op mijn persoonlijke schaal.

text_en:
It's simply, one of the worst movies I have ever seen!

It is hard to believe people put money, and agreed to participate in such a puerile film. This is a completely flawed 'after the end of the world' film - badly acted, with cheap effects, and a horrible filming. Nothing to keep you watching it, excepting the fascination of how worse it can get. And it gets worse, as you watch it!

Avoid it! 2/10 on my personal scale.


text: Penelope Spheeris' vierde film, rechtstreeks afkomstig uit de 'echte dossiers van de Hollywood Vice Squad', probeert zowel een komedie als een serieus drama te zijn, en slaagt daar geen van beide in. De komedie werkt niet, en alle acteurs zien eruit alsof ze onder water acteren, zodat het de kijker uiteindelijk niets kan schelen wat er met de personages gebeurt. Deze film is als het kijken naar een treinongeluk dat aan de gang is, zonder de adrenalinestroom.

text_en: Taken straight from "actual files of the Hollywood Vice Squad",Penelope Spheeris' fourth film tries to be both a comedy and serious drama at the same time,and fails miserably at both.The comedy doesn't work,and all the actors look like they're acting underwater,so the viewer ends up not caring what happens to any of the characters.This movie is like watching a train wreck in progress,without the adrenaline flow.


text:
Om te beginnen geeft de jonge jongen in 'Baxter' een zeer geloofwaardige, tastbaar kwaadaardige voorstelling als de jonge, door nazi's geobsedeerde jongen die de eigenaar wordt van een heel vreemde pitbull die aan existentiële dilemma's lijdt. De film wordt ook geholpen door het gevoel van angst dat over elke scène met de hond hangt. Als je getraind bent om op je hoede te zijn voor pitbulls, zal deze film je de stuipen op het lijf jagen.
Het geheel komt echter neer op weinig meer dan een oefening in morbiditeit. Hoewel het dat doel heel soepel bereikt, is er niet veel anders dat 'Baxter' kan aanbevelen. De rest van de personages is niet erg goed uitgewerkt en het eindeloze gejammer van de hond is lachwekkend.
4/10.

text_en:
To start, the young boy in "Baxter" gives a highly credible, palpably evil performance as the young, Nazi-obsessed boy who comes to own this very strange pitbull suffering from existential dilemmas. The movie is also helped by the sense of dread hanging over every scene with the dog. If you've been trained to be wary of pitbulls, this movie will freak you out.

The whole thing adds up, however, to little more than an exercise in morbidity. While it accomplishes that goal very smoothly, there isn't much else to recommend "Baxter." The rest of the characters aren't very well fleshed-out, and the dog's endless yammering is laughable.

4/10.


text: Een Cubaanse Amerikaan keert terug naar Cuba, op zoek naar zijn lang verloren gewaande moeder. Maar in zijn koffers zit helaas geen gehoorapparaat voor regisseur Humberto Solas, die doof is voor dialogen. En ook geen Dictionary of American Slang, zodat zijn hoofdpersoon in het Engels de juiste scheldwoorden kan gebruiken. Verder klinkt hij in het Spaans net zo afgezaagd als een flaptekst op het omslag van een roman.<br />In ruil voor een paar politiek incorrecte pekelzonden voert meneer Solas de neo-officiële partijlijn in, waarbij alleen de Cubanen op het eiland weten wie ze werkelijk zijn (ondanks 'alles'), terwijl de Cubanen in Miami met een Amerikaan moeten trouwen om enig respect te krijgen. Het was tien jaar geleden dat hij een film had gemaakt. Wie zei dat het beter was om slapende honden wakker te maken? Nou, hij had gelijk.

text_en:
A Cuban American returns to Cuba in search for his long-lost mother. But his bags, alas, do not contain a hearing aid for director Humberto Solas, who's tone deaf for dialogue. Nor a Dictionary of American Slang, so his protagonist can use the right cuss words in English. Otherwise, in Spanish, he sounds as corny as a blurb on a romance novel's cover.

In exchange for a few politically incorrect venial sins, Mr. Solas delivers the neo-official party line, where only Cubans on the island know who they really are (despite "everything"), while Miami Cubans have to marry an American to get any respect. Are you sure? In Miami?!

Before Miel para Oshun, Mr. Solas handn't made a movie in a decade. Who said it was better to let sleeping dogs lie? Well, lie he did.


text:
Miel para Osh ann wordt ten onrechte een film genoemd. De opzet is gebaseerd op een documentaire stijl, en dat is, durf ik wel te zeggen, heel slecht gedaan; bovendien is het uitgangspunt zo voorspelbaar dat het bijna pijnlijk wordt om naar te kijken. Het gaat over een kakkerlak die in zijn jeugd met geweld door zijn vader naar Miami werd gebracht en die naar het eiland terugkeert om zijn moeder te ontmoeten (om erachter te komen waarom ze niet met hen mee is gegaan). Eenmaal daar ontdekt hij van een neef dat iedereen loog over de redenen waarom zijn moeder was gebleven, en om het nog erger te maken liet zijn vader, die nu dood is, hem beloven dat hij nooit meer naar Cuba zou gaan (zodat hij er niet achter zou komen, denk ik). Maar naarmate het verzet tegen een eed op zijn sterfbed sterker wordt door zijn rancuneuze gevoelens, vliegt hij ook naar Cuba om te ontdekken wat er werkelijk is gebeurd en om zijn wortels te leren kennen. Hij wordt daarbij geholpen door zijn neef en een taxichauffeur.
Het vlakke scenario heeft niets te maken met de slechte resultaten van de film; gesitueerd in een soort road-film en een reisverslag van die kleine stadjes op Cuba, is Miel para Osh denar een verschrikkelijke ervaring, voornamelijk vanwege de visuele esthetiek, soap-opera-achtig, een heel slecht acteerwerk van iedereen dat niets aan de kijker overbrengt en een lang verhaal dat gewoonlijk het gevoel geeft dat het nergens heen gaat. Godzijdank kenden we de plot al, anders hadden we geen enkele aanwijzing kunnen vinden. Er is niet veel te doen met deze onzin en ik denk dat Miel... probeert de kubistische cultuur te laten zien maar zelfs daarin faalt. Het is amateuristisch en amateuristisch, manipulatief en stom in de dialogen, en over het algemeen ontzettend saai. Vóór de helft van de film waren we zo ver heen dat het ons geen moer meer kon schelen of hij zijn moeder vindt of niet.
Ik geef het 1 ster van de 10 en stel voor dat we het uit de weg gaan.

text_en:
Miel para Oshún is wrongly called a movie. It's format is based on a documentary style, and very badly done I dare to say; also, it´s premise is so predictable that it almost becomes painful to watch. It´s about some cuban guy that was forceably taken by his father to Miami on his childhood who comes back to the island to encounter his mother (to find out why she didn't leave with them). Once there, he discovers by a cousin that everybody lied about the reasons why his mother stayed and to make things worse, his father, dead by now, made him promise that he'd never go back to Cuba (so he wouldn't find out, my guess). But, as the defiance to a deathbed oath becomes stronger because of his resentful feelings, he flies to Cuba to discover what really happened as well and getting to know his roots. He's helped on the task by his cousin and a taxi driver.

The flat screenplay has nothing to do with the bad results in the film; narrated in some sort of a road movie as well as a travelogue of those little, picture like towns in Cuba, Miel para Oshún is a terrible experience mainly because of it's visual aesthetics, soap-opera like, a very bad acting by everybody that transmits nothing to the viewer, and a long story that usually gives the feeling of going nowhere. Thank God we already knew the plot, otherwise, we wouldn't be able to get a clue. There's not much to do with this crap and I think Miel... tries to show the cuban culture but even in this matter fails. It is corny and amateur like, manipulative and dumb in it's dialogue, and generally speaking is boring like hell. By way before the half of the movie we stopped caring enough to not give a damn whether he finds his mother or not.

I rate it 1 star out of 10, and suggest to keep away from it.


text: Voor de informatie van uw lezers <0xE2><0x80><0x93> ik ben degene die de moeder speelde in Cindy en Donna. Mijn toneelnaam was: Suzy Allen. Ik heb de naam Susy Allen nooit gebruikt en alle informatie die voor Susy Allen werd gegeven, is niet op mij van toepassing. Ik weet niet waarom ik niet op de juiste manier werd vermeld. Ik geef toe dat Cindy en Donna een verschrikkelijke film was, maar de toneelknechten en de crew zeiden dat ik de beste acteur in de film was! We hebben een hele dag besteed aan het filmen van één scène, waarin ik en mijn'man' op de snelweg rijden en ik tegen hem zeur dat hij me niet vaak genoeg mee uit neemt!! Ik vond het heel leuk om de zeurende, ellendige echtgenote te spelen, ook al lijk ik in het echte leven helemaal niet op dat personage. Het was ook heel interessant voor me om na afloop van de film een paar regels te moeten aanpassen. Het was een hele uitdaging om alles op het juiste moment te doen.

text_en: For the information of your readers - I am the person who played the mother in Cindy and Donna. My stage name was: Suzy Allen. I never used the name Susy Allen and any information shown for Susy Allen does not apply to me. I don't know why I was not credited properly. I agree that Cindy and Donna was a terrible movie, but the stagehands and crew said I was the best actor in the movie! We spent an entire day filming one scene, with me and my "husband" driving on a freeway, with me nagging him about not taking me out often enough !! I had a lot of fun trying to be the whining, miserable wife for the movie, even though in real life I am nothing like that character. It was also very interesting for me to have to dub in some of my lines after the movie was finished. Quite a challenge to get everything right on cue.


text: Ik heb vandaag Drive-in Cult Classics gekocht bij Best Buy en heb er snel Cindy en Donna in gezet nadat ik had gelezen waar de film over ging, Hé, ik ben een jongen en het klonk geweldig! Na het zien van deze weerzinwekkende berg rotzooi van 70 jaar geleden besefte ik dat deze T&A-film iets anders nodig had... om te worden begraven en NOOIT meer te worden bekeken!!!! Ik dacht dat ik in een film alleen maar behoefte had aan een ruime voorraad drank, tieten en drugs maar ik had het HELEMAAL mis!!! Ik moet zeggen dat ik het einde geweldig vond!!! Het was zo plotseling en onverwacht. Ik hoop dat de rest van de films op deze set beter zijn dan deze. Ik geef deze seksfilm van 70 jaar geleden een 2 om 2 GROTE REDENEN.

text_en: I just bought Drive-in Cult Classics at Best Buy today and quickly put in Cindy and Donna after reading what this movie was about, hey I'm a guy and it sounded great!!! After watching this appalling heap of 70's garbage I realized that this T&A movie needed something else.........to be buried and NEVER watched again!!!!! I thought all I needed in a movie was an ample supply of booze, boobs and drugs but I was SO wrong!!! I do have to say that I loved the ending!!! It was so sudden and unexpected. I hope that the rest of the flicks on this set are better than this one. I am giving this 70's sexploitation flick a two for 2 BIG obvious reasons.


text: De recensies die vermelden dat er in deze film geen sprake is van plot, acteerwerk en verdienste, zijn voor het merendeel volkomen terecht. Cindy en Donna is niets meer dan een softcore-oefening die in de jaren zeventig zo vaak voorkwam, met een pseudoverhaal over twee halfzusters die seksueel ontwaken <0xE2><0x80><0x93> op verschillende momenten zeker hoogtepunten omdat Donna een relatie heeft <0xE2><0x80><0x93> met Cindy's vader (denk ik?). Het materiaal is spartaans als het op plotontwikkeling aankomt en is in feite gewoon het ene na het andere louche scenario. Er is in de film in wezen geen acteerwerk, behalve een tamelijk middelmatige vertolking van Susy Allen als de gekwelde, met drank overgoten moeder. Haar vertolking was op zijn minst interessant, zo niet over de top. Er is een of andere vreemde moraal die de regisseur en de scriptschrijver in al hun softe naaktscènes, bijna-incestscènes en masturbatiescènes proberen te persen, maar ik trapte er niet in. Deze film was bovenal een les in saaiheid en hoe je soms zelfs de meest uitputtende films moet doorstaan om tot het eind door te dringen. Cindy en Donna is zo'n film.

text_en: The reviews stating that this film is void of plot, acting, and merit are, for the most part, right on target. Cindy and Donna is nothing more than a soft-core exercise so prevalent in the 70s with a pseudo-story about two half-sisters sexually awakening - certainly peaking at different times as Donna is having a relationship - witnessed by Cindy - with Cindy's father(I think?). The material is spartan when it comes to plot development and really is just one sleazy scenario after another. There is essentially no acting in the movie except a rather mediocre performance coming from Susy Allen as the harried, booze-filled mother. Her performance was at least interesting if not definitely over-the-top. There is some weird moral the director and scriptwriter try to squeeze into all their soft-core nudity scenes, near-incest scenes, and masturbation scenes, but I wasn't buying. This film above all was a lesson in tedium and how one must sometimes endure even the most trying of films to get through to the end. Cindy and Donna is one of those films.


text:
Eigenlijk, nu ik erover nadenk, zou het rubberen slipje waarschijnlijk beter zijn, want er is de mogelijkheid van dingen als afwisseling in smaken en soorten ondergoed <0xE2><0x80><0x93> en misschien ook een sjiek stringtje. Maar dit is niet helemaal volgens het boekje, tot en met de belasting, dames en heren, jongens en meisjes, afwijkingen van alle leeftijden, dit is Cindy en Donna, verreweg de meest pornografische van de 2-disc 8-filmset van 'Drive-in Cult Classics' die dankzij Crown Entertainment is uitgebracht. Het zou misschien beter zijn geweest voor degenen die iets van een film verwachtten als ze dit buiten beschouwing hadden gelaten, maar het goede nieuws is dat iedereen die de disks heeft gekocht in de verwachting een redelijke hoeveelheid soft-core masturbatiemateriaal te krijgen, het hier op een zilveren pseudo-psychedelische schaal ziet liggen. Groovy s***, man? Niet echt.
Er is geen verhaal. Het enige wat er is, is dat Cindy en Donna zussen zijn, halfzussen zelfs, die een vader hebben (nou ja, een van hen is de echte vader, dat weten we omdat de dochter die geen biologische dochter is een seksscène met de man heeft <0xE2><0x80><0x93> ja, bijna-incest, jammie) die naar verschillende hoeren gaat en verslaafd raakt aan een hoer van de leeftijd van haar dochters, en een moeder die dag en nacht dronken is en over haar man klaagt zonder er veel aan te doen. Ze zijn geobsedeerd door seks, weet je, of tenminste, Donna heeft er een heleboel, van één man, misschien nog wel twee of drie meer. O, en dan nog...' Cindy <0xE2><0x80><0x93> die haar eigen gorram-melodie heeft <0xE2><0x80><0x93> is nieuwsgierig, een voyeur, ze tuurt naar elke seksscène waar ze haar groezelige oogjes op kan richten... en vraagt zich af hoe het 'is'.
Nou, de regisseur, meestervakman Robert Anderson, die ook de hoofdrollen heeft in _The Young Graduates_ en _The Hoax_ (niet die van Richard Gere, dat moet je onthouden voor het examen), films die waarschijnlijk alleen zijn vrouw heeft gezien, en dus zet hij met Cindy en Donna, zijn eerste film, alles wat hij weet in zijn kunst. wat in feite betekent dat we een scène krijgen zoals wanneer Donna 'het helemaal 'doet' met haar wietdealer in de auto, en Cindy toekijkt, maar, weet je, de hoek van de auto is zo radicaal dat Cindy absoluut niet naar de auto kijkt zoals de hoek van de camera is en... Misschien loop ik op de zaken vooruit, dit is tenslotte Klasse-X-spul dat in wezen geen enkele waarde heeft; een late-nachtfilm van Cinemax heeft waarschijnlijk meer productiewaarde en misschien wel ergere muziek dan de repeterende garagerock hier.
<0x3E> Acteren gaat ook mee in het verhaal, er is bijna niets dat de standpunten van de filmmakers verduidelijkt <0xE2><0x80><0x93> wat natuurlijk ook zo is. Het is seksualiteit die een of twee momenten van sexappeal heeft (de dansscène van de stripper/de prostituee van Ted is goed, dat moet ik de film nageven), maar ook heel veel, heel veel saaie momenten: elke keer dat Anderson echt probeert het verhaal te vertellen, of personages naar voren probeert te brengen, is het net een sneeuwploeg die bij hoogtij op volle snelheid over het strand rijdt, het is gewoon een regelrechte s*. Maar hé, als hippiemeiden die een heleboel, eh, veranderingen ondergaan <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van een van de meest abrupte 'tragedie'-eindes die ooit op zo'n afgrijselijke manier zijn gefilmd <0xE2><0x80><0x93> het op hen voorzien hebben. Van de acht films in de collectie is het verreweg de minst lonende, en dat betekent een heleboel.

text_en:
... actually, come to think of it, the gummy panties would probably be better, since there's the possibility of things like variety in flavors and kinds of underwear - maybe a nifty little thong too. Off track though, down to brass tax, ladies and gentlemen, boys and girls, deviants of all ages, this is Cindy and Donna, by far the most pornographic of the 2-disc 8-movie set of "Drive-in Cult Classics" released thanks to Crown Entertainment. It might have been better for those expecting something of an actual movie if they had kept this out, but the good news is for anyone who bought the discs expecting to get their fair share of soft-core masturbation material, it's here on a silver pseudo-psychedelic platter. Groovy s***, man? Not really.

There is no story. All it is is that Cindy and Donna are sisters, half-sisters in fact, who have a father (well one is the real father, we know this because the one who's the non-biological daughter gets a sex scene with the guy - that's right, near-incest, yum to that) that goes around to various whores and gets addicted to one that's her daughters' ages, and a mother who is drunk 24/7 and complains about her husband without doing much about it. They're obsessed with sex, see, or at least Donna has a bunch of it, from one guy, maybe two or three more. Oh, and there's pot too- that spurs on sex, you see, not like it doesn't actually make you, you know, totally mellow or laugh a lot or munchies or whatever. Cindy- who gets her own gorram theme song- is curious, a voyeur, peering in on any sex scene she can get her grubby little eyes on... and wonders, what is it "like"?

Well, the director, master craftsman Robert Anderson, who also has credits The Young Graduates and The Hoax (not the Richard Gere one, remember that for the exam), movies no one but his wife has probably seen, and so with Cindy and Donna, his first film, he puts everything he knows into his art... which means, basically, we get a scene like when Donna is totally 'doing it' with her pot dealer in the car at night, and Cindy is looking on but, you know, the angle of the car is so radical so that there's no way Cindy is looking in on the car that the angle of the camera is and... Maybe I'm getting ahead of myself, this is, after all, Grade-X trash that has basically no value; a Cinemax late-night flick probably has better production value, and maybe slightly worse music than the repetitive garage rock here.

Acting also goes along with story, there is nearly none that does anything to further whatever point the filmmakers are making - which, of course, is none. It's sexploitation that has one or two moments of sexiness (the stripper/Ted's prostitute's dancing scene is hot, I'll give the film that), but also many, many dull patches throughout: any time Anderson actually tries to tell the story, or advance any characters, it's like a snowplow running full speed at high-tide on a beach, it just is flat-out s***. But hey, if hippie chicks who go through many, er, changes rocks your boat- not to mention one of the most abrupt "tragedy" endings ever horribly filmed- have at it. Out of the lot of 8 movies in the collection, it's by far the least redeeming, which says a LOT.


text: Cindy is een heel nieuwsgierig meisje. Haar grote zus Donna kan alle mannen krijgen die ze wil, ze heeft zelfs elke avond van de week een nieuwe. Zelfs haar goeie ouwe vader heeft een verhouding met een stripper die hij in een bar heeft ontmoet. (Als ik naar zijn krijsende feeks van een vrouw kijk, verbaast me dat niets.) Waarom kan ze niet zo'n soort passie in haar leven krijgen? Dus volgt er twee uur lang een saai drama over 'opgroeien', wat in feite filmtaal is voor 'grappen die onze jonge sterretjes ervan overtuigen dat ze zich elke twee minuten van hun topje moeten ontdoen'. Ik moet toegeven dat ik geschokt was dat Russ Meyers naam niet tussen de credits stond. Let wel, de vrouwen in deze film zijn waarschijnlijk niet rond genoeg voor hem, en er is hier geen spoor van de onderliggende humor die je in zijn beste werk ziet. Yep, dit is allemaal heel serieus, en al die softe seks-, lesbische-, massage- en douchescènes lijken een punt te willen maken van de futiliteit van een hedonistische levensstijl. Persoonlijk geloof ik er geen snars van... dit is een pornofilm met een moralistisch einde, in een later stadium bedacht om de censuur tevreden te stellen, zodat het een mainstream release zou krijgen. Wat betreft de vraag of je er wel of niet naar moet kijken, zou ik zeggen: als je milde porno wilt, ga dan naar een van de vele gespecialiseerde winkels die tegemoetkomen aan je specifieke behoeften. Als je een kwaliteitsfilm over opgroeien wilt, zou ik The Breakfast Club of Flirting aanbevelen. Onder geen beding mag je deze onzin aanhoren. Tenzij je seks voor de rest van je leven wilt afwijzen...

text_en: Cindy is a very curious girl. Her big sister Donna can get all the men she desires, in fact she has a new one every night of the week. Even her good ol' dad is having an affair with a stripper he met at a bar. (Looking at his screechy shrew of a wife, I'm not surprised..) Why can't she get that kind of passion in her life? So follows two hours of tedious 'coming of age' drama which basically is film-speak for "lets convince our young starlets to deprive themselves of their tops every two minutes".I have to admit I was shocked not to discover Russ Meyer's name among the credits. Mind you, the women in this movie are probably not quite busty enough for him, and there's no sign of the underlying humour here that you see in his best work. Yep, this is serious stuff all the way, and all the softcore sex, lesbian, massage and shower scenes seem to be building up towards making a firm point about the futility of a hedonistic lifestyle. Personally I'm not buying it for a minute.. this is a skin flick with a moralistic ending thrown in an afterthought just to satisfy the censors so it could get a mainstream release. In the matter of whether you should watch it or not, I would say: If you want mild porn, go to one of the many specialist shops that cater to your particular needs. If you want a quality movie about growing up, I would suggest The Breakfast Club or Flirting. Under no accounts should you sit through this nonsense. Unless you want to be put off sex for life.. 0/10


text:
Een klein chartervliegtuig is neergestort op een verboden en ogenschijnlijk levenloos eiland, waarbij de piloot, een makelaar en een rijke jonge vrouw zijn gestrand. Het reddingsteam dat is samengesteld om het eiland binnen te gaan, niet in staat om een professionele adviseur in de arm te nemen, omdat ze allemaal geloven dat het vervloekt is, is gedwongen de enige beschikbare gids in te huren: een dronken, slechtgehumeurde kluizenaar die de afgelopen tien jaar heeft geprobeerd de herinneringen aan dierproeven die op een afschuwelijke manier zijn misgegaan, te ontvluchten. Nu, met de reddingsploeg, zal hij zijn nachtmerrie binnengaan, en die is gruwelijk klaarwakker. De dialogen zijn over het algemeen ongeïnspireerd, zeefachtig, en de personages zijn vaste prik (het verwende rijke meisje <0xE2><0x80><0x93>Kimberlee Peterson, de praatgrage zakenman <0xE2><0x80><0x93> Richard Fancy, de dokter met een geheim <0xE2><0x80><0x93> Roxana Zal, de keiharde stoere vent <0xE2><0x80><0x93> Mark Kiely, de opgejaagde man <0xE2><0x80><0x93> Ron Perlman). Het acteerwerk loopt van zo-zo tot uitmuntend. De camerastandpunten en <0xE2><0x80><0x93>bewegingen zijn heel fanatiek, in een poging een spannende sfeer te creëren, en dan zijn er nog de obligate stuntshots in slow motion. In wezen is het een pizza- en een tv-avondje.
Ron Perlman heeft de hoofdrol; een gebroken man die niet in staat is een leven te leiden omdat hij in leven is gebleven terwijl vele anderen dat niet konden. Hij neemt een algemene, meestal éénlettergrepige rol op zich: de gekwelde man, en overlaadt hem met vermenigvuldigde lagen van emotionele diepte (bijkans angstig maar toch sterk, moed ondanks momenten van lafheid, somber maar droog humoristisch, fatalistisch maar toch bereid tot handelen, gekweld maar toch nog in staat tot hoop, etc.) en levert een goed afgeronde, uitstekende prestatie.
Favoriete tekst(en): (Matthews/Zal) 'Ze ontwikkelen zich in een ongelooflijk tempo! Het zijn bijna Neanderthalers!' (Brodie/Perlman) 'Ik zou hier graag weg willen voordat ze kabeltelevisie krijgen.'
Het is een huur/koopje voor Ron Perlman-fans.

text_en:
A small charter plane has crashed on a banned and supposedly lifeless island, stranding the pilot, a real estate broker and a wealthy young woman. The rescue team put together to go in, unable to contract a professional adviser, as all believe the isle is cursed, are forced to hire the only guide available; a drunken ill tempered recluse, who's spent the last decade attempting to running from the memories of animal experimentation gone horribly wrong. Now, with the recovery crew, he will be going into his nightmare, and it is viciously wide awake.

This is average paint by numbers TV movie quality; dialogue is generally uninspired, sieve-like plot, and characters are stock (the spoiled little rich girl-Kimberlee Peterson, the chatty plotting business man-Richard Fancy, the doctor with a secret-Roxana Zal, the hard nosed tough guy-Mark Kiely, the haunted man-Ron Perlman). The acting runs from so-so to excellent. The camera angles and cuts are very frenetic, attempting to create a suspenseful atmosphere, and there are the obligatory stunt shots in slo-mo. Basically, it's a pizza and a movie evening TV fare.

Ron Perlman has the lead; a broken man unable to have a life because he stayed alive when many others did not. He takes a generic, usually one note role; the haunted man, and imbues him with multiply layers of emotional depth (quakingly fearful yet strong, bravery in spite of moments of cowardice, morose but dryly humorous, fatalistic yet willing to act, haunted but yet still able to hope, etc) turning in a well rounded, excellent performance.

Favorite Line(s): (Matthews/Zal) "They're evolving at an incredible rate! They're almost Neanderthal!" (Brodie/Perlman) "I'd like to get out of here before they get cable."

Worth a rent/buy for Ron Perlman fans.


text:
Primal Force maakte me net zo aan het lachen als elke andere komedie die ik me de afgelopen jaren kan herinneren. Het was de hele tijd zo slecht dat het bijna goed was, en ik moest hem nog een keer zien om er zeker van te zijn dat ik het me niet verbeeldde.
Er is altijd ruimte voor een clichématige lowbudget sf-/horror/action-film die de mist in gaat. Als Primal Force met eten vergeleken zou worden, zou het 'Cheesy Chips' moeten zijn. Studenten zullen weten waar ik het over heb.
Er is al veel gezegd over de verspilling van Ron Perlman's. 'En dat is allemaal waar, naar mijn mening.'
'Maar als je een lowbudgetfilm wilt die zo smakeloos is als een fonduepan en waar je hardop om moet lachen, dan is dit alleen maar jouw pakkie-an.'
'Ik heb het gevoel dat er iets leuks is aan dit soort genrefilms. Primal Force beloofde vanaf het begin dat het een heel slechte film zou worden en voor mij was dat ook zo en ik heb er zowel van genoten als om moeten lachen.'
'Het zijn ook tekortkomingen, tekortkomingen.' Met al die clichés en voorspelbare uitkomsten had ik het echt naar mijn zin. De gemuteerde primaten zijn hilarisch. En dan is er nog de gekke professor die de draad van het verhaal helemaal is kwijtgeraakt. Zijn experiment is de mist in gegaan met desastreuze gevolgen. Geïnspireerd spul.
Zo'n volume aan gelach geeft me een gevoel van warmte en welbehagen. Dus dank ik iedereen die heeft samengezworen om de primaire kracht te creëren!

text_en:
Primal Force gave me as much laughter as any comedy I can remember in recent years. It was so bad throughout, it was almost good and I HAD to watch it again to make sure I wasn't just imagining it.

There is always scope for a cliché low budget sci-fi/horror/action film to go wrong. If Primal Force was to be compared to meal, it would have to be 'Cheesy Chips'. Students will know what I am talking about.

Much has already been said about the wastage of Ron Perlman's talents on this movie, how badly made it is, how stupid the plot is, how low budget it is, how bad the effects are, how unconvincing the killer mutant baboons are, etc, etc. And all that is true in my opinion.

However, if what you want is a low budget b-movie that's as tacky as fondue and makes you laugh out loud, then this is just your cup of tea.

I feel there is something to like about genre films like this. Primal Force promised to be really bad right from the start and for me it delivered the goods and I was entertained as well as amused.

For all it's flaws, short-comings, it's lashings of cheesy clichés and predictable outcomes, I really enjoyed myself. The mutant killer primates are hilarious. And, then there's the mad professor who's totally lost the plot. His experiment has gone pear-shaped with disastrous consequences. Inspired stuff.

Such a volume of laughter gives me a sense of warmth and well-being. So I thank everyone who conspired to create Primal Force for that!


text:
Primal Force is een verschrikkelijke film, maar het is zo'n film die zo slecht is dat je er zelfs van geniet. Nu is Ron Pearlman een prima acteur, maar deze film is waarschijnlijk niet een van zijn meest trotse momenten.
Het is soms hilarisch. De 'gekke wetenschapper' die zijn toespraak houdt is ondraaglijk grappig en de psychopathische gemuteerde bavianen maken dat je het in je broek doet (niet van angst, natuurlijk). Als je niet sterft van het lachen, zul je je verbazen over hoe slecht deze films eigenlijk zijn.
Het is afschuwelijk, maar ik kan het alleen maar aanbevelen omdat het soms zo leuk is om een geweldige'slechte' film te zien. Kurosawa of Tarkovski, een paar biertjes, een paar vrienden en de Eerste Macht zijn een prima manier om de avond door te brengen.

text_en:
Primal Force is a terrible movie but it's one of those ones that's so bad you actually enjoy it. Now, Ron Pearlman is a fine actor but this film probably isn't one of his proudest moments.

It is hilarious at times. The 'mad scientist' giving his speech is unbearably funny and the psychopathic mutant baboons will make you wet yourself (not with fear, of course). When you're not dying of laughter, you'll be marvelling at just how bad this films is.

It is awful but I recommend it just because it's so much fun to watch a great 'bad' movie sometimes. If you're not up for Kurosawa or Tarkovsky, some beer, a few friends and Primal Force are a great way to spend an evening.


text: Het scenario voor de tv-film Primal Force begint met Frank Brodie (Ron Pearlman) die wakker wordt uit een steeds terugkerende nachtmerrie over zijn vriend die door een stel bavianen wordt vermoord. Er wordt op Franks deur geklopt, hij doet open & voor hem staat een vent die Scott Davis heet (Mark Kiely) die te horen heeft gekregen dat hij San Miguel Island beter kent dan wie ook & dat hij zijn hulp nodig heeft bij het leiden van een reddingsoperatie omdat daar onlangs een vliegtuig is neergestort. Uiteindelijk stemt Brodie toe, samen met een vrouwelijke arts die Tara Matthews heet (Roxana Zal) een computerman genaamd Stan Kovacs (Julian Sedgwick) & Eddie Mendoza (Guillermo Rios) die een pistool bij zich heeft, in de weg loopt & weinig anders doet, gaan ze op weg naar San Miguel Island. Ondertussen zijn de drie overlevenden op het eiland zelf, de piloot (Jimy Hefner), een makelaar genaamd Deutsch (Richard Fancy) & een knap jong meisje genaamd Kelsey Cunningham (Kimberlee Peterson) wier vader het eiland wil kopen, aan het bedenken wat ze moeten doen als een groep kwaadaardige genetisch gemanipuleerde Bavianen de piloot vermoorden. Kelsey & Deutsch lopen gewoon weg. Onze zwaarbewapende groep redders, aangevoerd door Brodie, komen per boot op het eiland aan. Scott heeft het gevoel dat Brodie informatie achterhoudt maar ze trekken verder zonder acht te slaan op alle menselijke & dierlijke schedels die ze vinden. Ze vinden Kelsey & Deutsch maar die worden allemaal aangevallen door de genetische Bavianen. De Bavianen weten nu dat ze op het Eiland zijn & zullen zich door niets laten weerhouden om de indringers te doden zoals Brodie zijn ervaring & vuurkracht moet gebruiken om iedereen in leven te houden, met wisselend succes. En alsof dat nog niet genoeg was is die vent (Bruno Danza) die de boot bestuurde ervandoor gegaan en heeft hen aan hun lot overgelaten & de Bavianen hebben Kovacs & de radioapparatuur vernield. Nu de overlevenden door hun munitie en moreel heen zijn besluiten ze terug te vechten tegen de Bavianen! Ik vond Primal Force, geregisseerd door Nelson McCormick, een goeie tijdverspilling, maar niet iets waar ik erg van onder de indruk was. Het script van Micheal Thoma is ongeveer zo clichématig als je van dit soort low-budget tv-producties kunt verwachten. Eerst de personages, de humeurige, ongeschoren held met persoonlijke demonen die hij moet uitbannen, maar die uiteindelijk een door en door fatsoenlijke vent blijkt te zijn, de keurige, door de wol geverfde held, de computerfreak, de stoere vrouwelijke hoofdpersoon, de symbolische niemand die daar is om te sterven & verder niets, alleen maar zodat er iets gebeurt & de hoofdpersoon die andere, mysterieuzere motieven heeft om op het Eiland te zijn. Gaat niet beter met het mooie jonge meisje dat veel schreeuwt & die irritante egoïstische dikzak die alleen maar aan zichzelf denkt. En dan is er nog het verhaal, een groep komt vast te zitten op een afgelegen plek & kan geen hulp inroepen, klinkt dat bekend? Groep komt levende dreiging tegen die hen allemaal wil doden zonder enige reden, groep komt zonder munitie te zitten ook al komen ze er nooit aan & moeten ze andere manieren verzinnen om hun vijand te verslaan in een spijkerharde (niet) climax, toch? Genetische experimenten die mislopen. Eén figuur die wordt ontvoerd door de vijand & om een of andere onverklaarbare reden niet wordt gedood anders dan alle anderen die op het eerste gezicht worden gedood. Je begrijpt wel wat ik bedoel. Toen ik dat allemaal had gezegd vond ik dat Primal Force oké was & de clichés eruit had gerold met een zekere mate van amusementswaarde. Ron Pearlman als de spierbundel die Brodie op zijn nummer zet is geweldig & maakt Primal Force bijna de moeite waard om in zijn eentje te bekijken, al het andere is volkomen onbelangrijk. Jammer genoeg verliest Primal Force op één gebied een paar sterren en dat is op het gebied van geweld, want dat heeft het eigenlijk niet. Dit is duidelijk gemaakt met het oog op een tamelijk jong publiek van tieners, want het bloed, geronnen bloed en de smerigheid worden tot een absoluut minimum beperkt. De moordlustige bavianen zijn gewoon mensen in apenpakken, niets bijzonders. Technisch gezien is Primal Force oké, het is prima.' Lijkt erg op MTV met snelle shots, schokkerige handbewegingen tijdens de aanvallen, vertraagde beelden, verbleekte kleuren & alle andere opzichtige zinloze trucs die je maar kunt bedenken. Aan de positieve kant zien de Mexicaanse locaties er af en toe verbluffend mooi uit & een paar mooie foto's hier & daar maken het goed. Primaire kracht is niet bijzonder goed, maar ook niet echt slecht & ik denk dat een behoorlijke portie bloed & geronnen bloed het alleen maar beter zou hebben gemaakt!

text_en:
The made for TV film Primal Force begins with Frank Brodie (Ron Pearlman) waking up from a recurring nightmare about his mate being killed by some Baboons. There is a knock on Frank's door, he answers it & standing before him is a guy named Scott Davis (Mark Kiely) who has been told that he knows San Miguel Island better than anyone else & that he needs his help to lead a rescue mission as a plane recently crashed there. Eventually Brodie agrees, together with a female medic named Tara Matthews (Roxana Zal) a computer guy named Stan Kovacs (Julian Sedgwick) & Eddie Mendoza (Guillermo Rios) who carries a gun, gets in the way & does very little else, they set off for San Miguel Island. Meanwhile on the Island itself the three survivors, the pilot (Jimy Hefner), a real estate guy named Deutsch (Richard Fancy) & a pretty young girl named Kelsey Cunningham (Kimberlee Peterson) whose Father is interested in buying the Island, are deciding what to do when a group of vicious genetically altered Baboons kill the pilot. Kelsey & Deutsch just sort of run away. Our heavily armed group of rescuers, lead by Brodie, arrive on the Island via boat. Scott feels Brodie is withholding some information but they troop on regardless of all the human & animal skulls they find. They find Kelsey & Deutsch but they are all attacked by the genetic Baboons. The Baboons now know they're on the Island & will stop at nothing to kill the intruders as Brodie has to use his experience & firepower to keep everyone alive, with varying degrees of success. If that wasn't enough the guy (Bruno Danza) driving the boat has buggered off leaving them stranded & the Baboons have killed Kovacs & destroyed the radio equipment. As the survivors run low on ammo & morale they decide to fight back against the Baboons!

Directed by Nelson McCormick I thought Primal Force was an OK time waster but nothing that overly impressed me. The script by Micheal Thoma is about as clichéd as you expect of this sort of low budget TV production. First the characters, there's the moody, unshaven hero with personal demons to exorcise but turns out be be a throughly decent chap in the end, the clean cut hero, the computer whizz, the tough female character, the token nobody who is there to die & nothing else just so something happens & the character who has other more mysterious motives for being on the Island. The innocent plane crash victims aren't any better with the young pretty girl who screams a lot & the annoying selfish fat guy who doesn't care about anyone but himself. Then there's the story, a group becomes stranded in an isolated location & can't call for help, sound familiar? Group encounter living threat that wants to kill them all for no real reason at all, group run low on ammo even though they never actually run out & have to come up with other ways to defeat their enemy in a nail-biting (not) climax, been done yeah? Genetic experiments gone wrong. One character who gets abducted by the enemy & is not killed for some unexplained reason unlike everyone else who are killed on sight. You probably get the message. Having said all that for what it is I thought Primal Force was OK & rolled out the clichés with a certain degree of entertainment value. Ron Pearlman as the muscle bound, wise cracking Brodie is great & almost makes Primal Force worth watching on his own, everyone else is utterly forgettable. Unfortunately one area where Primal Force loses a couple of stars is in the violence department, basically it hasn't got any. This was obviously made with a fairly young teenage audience in mind as the blood, gore & nastiness is kept to an absolute minimum. The killer Baboons are just people in monkey suits, nothing particularly spectacular. Technically Primal Force is OK, it's very MTV in style with quick cuts, jerky hand held camera movements during the attacks, slow motion, bleached colours & every other flashy pointless trick you can think of. On the plus side the Mexican locations on occasion look stunning & a few nice shots here & there captures it well. Overall Primal Force isn't particularly good, but it ain't particularly bad either just sort of average & I think a decent helping of blood & gore would have helped no end to improve it!


text:
Een ongelooflijk innovatieve film over onderwerpen waar de grote studio's het niet over willen hebben. Een verbazingwekkend goedkope film, het feit dat de man uit de hel erin voorkwam was het enige wat me ervan weerhield de afstandsbediening te pakken. Een slechte beslissing.

Deze film is even pijnlijk voorspelbaar als financieel beperkt, en de regisseur weet kennelijk niet of hij al zijn geld moet steken in het kopen van kwaliteitspakken voor zijn acteurs/stuntmannen of in het inhuren van echte apen uit de dierentuin. Er is letterlijk geen enkele goede dialoog. Geschreven, opgenomen en geredigeerd als een slechte aflevering van 'kippenvel'. dit is een film waarvan de saaiheid slechts geëvenaard wordt door de onbekwaamheid van al die onfortuinlijke/onwetende mensen die betrokken zijn bij de productie van dit opgeblazen stuk actie/avontuur.

Dus, om het samen te vatten:

Groentje Explorer: 'Hoeveel (dodelijke) bavianen denk je dat er daarbinnen zijn?'
Verbijsterd, er geweest <0xE2><0x80><0x93> gedood <0xE2><0x80><0x93> kreeg het T-shirt Veteranen: '1 of 2 minder dan een miljoen' (refererend aan een grot die zo te zien groot genoeg is om op z'n hoogst 10 krankzinnige apen te herbergen)
Knip naar de volgende scène; de grot is op de een of andere manier veranderd in een zanderige bunker bevolkt door een vreemde mengeling van verward uitziende bavianen die wanhopig op zoek zijn naar werkacteurs. Dan worden ze allemaal gedood omdat ze niet hebben beseft dat een voor een aanvallen op de lange termijn geen goede strategie is... enz. enz.
Deze film is wat 'Verloren' hopelijk zal worden.

text_en:
A incredibly innovative film tackling those issues that the major studios are afraid to discuss. An amazingly low budget film, the fact that the guy from hellboy was in it was the only thing that kept me from reaching the remote. A poor decision.

This film is as painfully predictable as it is financially restricted, with the director apparently unsure as to whether to plunge all of his cash into buying quality monkey suits for his actors/stuntmen or hiring real monkeys from the zoo. There is literally no good dialogue whatsoever. Written, shot and edited like a bad episode of "goosebumps" this is a film whose studpidity is only equalled by the ineptiude of all those unfortunate/ignorant people involved in the production of this turgid piece of action/adventure fun.

So, to summarise:

Rookie Explorer: "How many (killer baboons) do you think are in there?"

Grizzled, been there- killed it- got the tshirt Veteran: "1 or 2 less than a million" (referring to a cave which looks to be big enough to hold maybe 10 crazed apes at the most)

Cut To Next Scene; the cave has somehow morphed into a sandy bunker populated by a strange mix of confused looking baboons and desperate for work actors. They are all then killed having failed to realise that attacking one at a time isn't a great long term strategy. etc....

This film is what "Lost" will hopefully turn into.


text:
Eerst dacht ik dat 'nasaan ka man' misschien zo'n progressieve nieuwe filipinofilm was. Zoals iemand al eerder opmerkte, ziet de film er niet slecht uit. Het is duidelijk dat de regisseurs duurdere camera's hebben gebruikt om te filmen, betere hoeken, betere geluidsapparatuur, knappe acteurs en betere locaties.
hoe dan ook, de verbeteringen zijn allemaal puur oppervlakkig. Zonder al die polijst- en dure filters zou 'nasaan ka man' net zo aanvoelen als een doorsnee tweederangs plaatselijke film: hyperactief drama, voorspelbare plotwendingen, 'ja, ja!'-momenten, huilen, schreeuwen en personages waar je geen snars om geeft, allemaal door je strot geduwd.
een paar dingen aan deze film ergerden me. Ten eerste: sinds wanneer is het oké om seks te hebben met geadopteerde familieleden? dat niet-bloedverwante argument maakt geen greintje verschil. Ten tweede: zou een vrouw echt veertig jaar lang aan niemand vertellen dat ze was verkracht, alleen maar omdat de vader haar had gezegd dat ze het geheim moest houden? En, waar was verdomme het licht in die film? Ik weet dat de regisseur het er heel dramatisch probeerde uit te laten zien, maar ik was gewoon gedwongen om het felle licht op mijn tv aan te zetten.

text_en:
at first i thought 'nasaan ka man' might be one of those progressive new filipino films. as someone noted earlier, the movie does not look poorly made. it's clear that the directors used more expensive cameras to shoot, better angles, better sound equipment, good-looking actors, and nicer locations.

however, the improvements are all purely superficial. if it weren't for all the polish and expensive filters, 'nasaan ka man' would feel just like your typical, second-rate local movie - - hyperactive drama, predictable plot twists, "yeah right!" moments, crying, screaming, and characters you could care less about, all shoved down your throat.

a couple of things annoyed me about this movie. first of all, since when is it okay to have sex with adopted family? that not-blood-related argument does not make an ounce of difference. second, would a woman really not tell anyone for 40 years that she was raped, simply because the father told her to keep it secret? and, where the hell were the lights in this movie? i know the director tried to make things look super dramatic, but i was simply forced to turn up the brightness feature on my TV set.


text:
Als CA-inwoner zou ik graag zien dat de schoften die de elektriciteitscentrales sloten om de prijzen op te drijven, ook in de gevangenis belandden.
Ik vond de film vrij goed en er zaten een paar heel informatieve stukken in. Hoewel ze bleven bij het verhaal over Enron, vond ik het echt interessant. Maar toen de film zich op de anti-Bushkant richtte, vroeg ik me af of ze wel accuraat waren.
Het is prima om te wijzen op het verband tussen de Republikeinen en Enron, maar het monster is gecreëerd toen Clinton president was. De energiecrisis van CA vond plaats onder het bewind van Davis. Ze waren allebei in functie tijdens Enrons misbruik, maar ze worden geen van beiden op enigerlei wijze verantwoordelijk gehouden. In plaats daarvan wordt er veel tijd besteed aan hoe Bush bevriend was met Lay. Nou en? Lay speelde golf met Clinton en bracht de nacht door in de slaapkamer van Lincoln. Waarom krijgen de democraten in deze film zo'n vrijbrief? Ik denk dat de meeste politici verspilling van ons belastinggeld zijn, dus ben ik niet voor een van beide partijen, maar ik heb er een hekel aan om me ondergedompeld te voelen in iemands politieke agenda als ik naar een documentaire kijk. Ja, politici verdienen enige blaam, maar ik betwijfel echt of de enige schuldigen een R achter hun naam hebben staan. Ik vond het niet nuttig om de Bush'en af te schilderen als kattevriendjes, terwijl de democraten net zoveel Enron-campagnegeld kregen als de republikeinen. Zoals ik al zei, het verzwakt de rest van de film voor mij, omdat het me achterdochtig maakt over de rest van de feiten die ze me voorschotelen.

text_en:
As a CA resident, I'd like to see the jackholes who were shutting down the electricity plants to raise the prices get some jail time too.

I thought the movie was pretty good and has some very informative pieces. While they stuck to how Enron rose and crashed, I found it really interesting. However, when the movie focused on it's anti-Bush slant, it made me wonder if they were really being accurate.

It's fine to point out any connection the Republicans had to Enron, but the monster was created while Clinton was president. The CA energy crisis happened under Davis's watch. Both were in office during Enron's abuses, but neither are held accountable in any way. Rather, many minutes are spent on how Bush was friends with Lay. So what? Lay played golf with Clinton and spent the night in the Lincoln bedroom. Why are Democrats given such a free pass in this film? I think most politicians are a waste of our taxpayer money so I'm not partial to either party but I hate feeling like I'm subject to someone's political agenda when I watch a documentary. Yes, politicians deserve some blame, but I really doubt that the only guilty one's have Rs after their names. I found no value in portraying the Bush's as Kay-lovers when Democrats received just as much Enron campaign money as Republicans did. Like I said, it weakens the rest of the film for me because it makes me suspicious of the rest of the facts they lay out.


text: Ik leerde weinig van betekenis van deze film die ik niet al wist van CNN en The New York Times. (En ik volgde de Enron-zaak niet zo obsessief als sommige anderen.) De film wist niet goed uit te leggen in wat voor 'zaken' Enron zat die misschien al goed op gang waren voordat ze hun schulden begonnen te verbergen in de eenheden die door Andy Fastow waren opgericht. Ook werd de rol die Arthur Andersen en Vinson & Elkins hadden gespeeld bij het bekrachtigen van praktijken die later illegaal bleken te zijn, behoorlijk onderschat. Ook ging de film niet zo ver als hij had kunnen gaan bij het onderzoeken van wat de 'investeerders' <0xE2><0x80><0x93> al die prominente bankiers <0xE2><0x80><0x93> dachten te doen. Met de 24-uurs kabelnetwerken, het Discovery Channel en het History Channel, is er een overvloed aan documentaires. Ik heb er in het afgelopen jaar veel gezien die beter waren dan deze.

text_en: I learned little of significance from this film that I did not already know from CNN and The New York Times. (And I did not follow the Enron case obsessively as did some others.) The film did a very poor job of explaining what "business" Enron was in that might actually have been on the up-and-up before it started hiding its debts in the entities created by Andy Fastow. It also significantly underplayed the role played by Arthur Andersen and Vinson & Elkins in validating practices that were afterwards found to be illegal. Nor did it go as far as it might have in exploring what the "investors" -- all those prominent bankers -- thought they were doing. With the 24 hour a day cable networks, the Discovery Channel and the History Channel, documentaries have proliferated. I've seen many in the past year that were better than this one.


text:
Deze film had een heleboel goede kanten. Gebaseerd op Ray Bradbury's roman, met de al even getalenteerde Richard Matheson in de rol van scriptschrijver. Een topcast, onder wie Rock Hudson, Roddy McDowell en Darren McGavin.
Dus waar ging het mis? Nou, ten eerste, de goedkope special effects. Ik denk dat ze hiermee begonnen omdat dit de post-Star Wars-rage was, maar Star Wars had de special effects-limiet zo ver opgerekt dat de vermoeide modellen aan draden niet meer voldeden.
Ten tweede is Bradbury's roman een verzameling korte verhalen die met een gemeenschappelijke draad aan elkaar zijn geknoopt. Sommige van de verhalen waren al eerder gepubliceerd en Bradbury heeft ze in een boek opgenomen. Matheson besloot steeds terugkerende personages te gebruiken om het verhaal meer van een verhaallijn te geven, inclusief Hudsons personage.
Al met al werkt het niet. Bradbury's sierlijke handschrift is niet goed te vertalen naar het scherm, ondanks de inspanningen van Matheson en de acteurs.

text_en:
This film had a lot of good things going for it. Based on Ray Bradbury's novel, with the equally talented Richard Matheson doing the screenplay. A top notch cast including Rock Hudson, Roddy McDowell and Darren McGavin.

So where did it go wrong. Well, first, the cheap special effects. I think they went with this because this was the post-Star Wars Science Fiction craze, but Star Wars had so raised the bar on special effects, that the tired models on wires method just wasn't going to satisfy anymore.

Second, Bradbury's novel is a collection of short stories strung together with a common thread. Some of the stories were published previously, and Bradbury included them in an overall book. Matheson decided to play up recurring characters in order to give the story more of a narrative, including Hudson's character.

Overall, it doesn't work. Bradbury's ornate writing doesn't translate well to the screen despite the best efforts of Matheson and the actors.


text:
Het is gedateerd, maar de plot is redelijk goed. Vooral de eerste van de 3 afleveringen is gedateerd en de sfc's zijn echt niet goed. Als je erdoorheen kunt kijken is het oké.
De leeftijd is niet het enige excuus: Space Ody uit 2001 is ouder en beter (zie sfc).
over het algemeen is de acteerprestaties niet briljant maar wel acceptabel.
Ik geloof dat ik het wel leuk vond, maar dat ik er zo lang naar moest kijken bedierf het plezier.
Het is waarschijnlijk de vraag of het geld is om dit te kopen!
Het zou waarschijnlijk in een geweldige film kunnen worden gevat.

text_en:
it's dated but a reasonably good plot. Particularly the first of the 3 episodes is dated and the SFXs are really not good. If you can see past it then it's OK.

The age is not the only excuse as 2001 Space Ody is older and better (re SFX).

the acting is generally not brilliant but passable.

I suppose i liked it a bit but having to watch it for so long spoilt the enjoyment.

It probably is debatable whether it is spending money to buy this!

It probably could be condensed into a great movie now


text: Dit is een afschuwelijke, afschuwelijke poging, maar op de een of andere manier is het ook heel vermakelijk. Er zijn twee soorten sciencefiction: goed en slecht. Dit valt onder de categorie slecht <0xE2><0x80><0x93> en hoe! <0xE2><0x80><0x93> maar in zekere zin is het goed/slecht. De afschuwelijke special effects zijn leuk om te zien... of, moet ik zeggen, om getuige van te zijn. De acteerprestaties zijn in feite behoorlijk goed, vooral die van Bernie Casey en Chris Connely en Nick Hammond. Darren McGavin is een beetje over de top, maar hij doet het goed, en Rock Hudson is niet al te slecht, maar de saaiste en oninteressantste rollen gaan over twee monniken die op Mars naar God zoeken. Wat het totaalbeeld betreft, het script is tedius, en de scènes zijn heel, heel lang. Het is een miniserie en zo voelt het ook. Zelfs zonder reclame (op de dvd natuurlijk) zul je het gevoel hebben dat je halve leven voorbij is als je klaar bent. Maar je moet er wel plezier aan beleven, want hoe afgezaagd en afschuwelijk THE MARTIAN CHRONICLES ook is, je hebt een gevoel dat je krijgt, net als wanneer je ziek thuis bent: dat je tenminste je werk of je school misloopt. Werk en school zijn in dit geval werkelijkheid. deze film haalt je weg van de werkelijkheid en dat is niet slecht.

text_en: this is a horrible, horrible effort. but somehow it is also quite entertaining. there are two kinds of sci-fi: good and bad. this goes under the bad category - and how! - but it is, in a way, good/bad. the awful special effects are someone fun to see... or, should I say, witness. the acting is actually pretty decent, especially from Bernie Casey and Chris Connely and Nick Hammond. Darren McGavin is a bit over the top but does a decent job, and Rock Hudson isn't too bad. but the most boring, and unenjoyable parts are dealing with two monks who are searching for God on Mars. as for the overall picture, the script is tedius, and the scenes are very, very long. it is a mini-series and oh how it feels like one. even without commercials (on the DVD of course) you'll feel as if half your life is over when it's through. but you should have some fun watching it because as corny and horrible as THE MARTIAN CHRONICLES is, there is a feeling you will have, like when you're home sick: that at least you get to miss work or school. work and school, in this case, is reality. this movie takes you away from reality and that's not a bad thing.


text:
Ben ik de enige die vindt dat dit zelfs naar de maatstaven van 1979-1980 slecht geacteerd en goedkoop is? Waarom stemde de grote Rock Hudson ermee in om deze 'ruimteopera' op te voeren? Jajajaja! Ik weet dat dit lang voor CG-animatie en special effects was, maar lieve hemel, de effecten op Star Trek TOS 10 jaar eerder zagen er nog beter uit dan dit! De ruimteschepen in _Marsian Chronicles_ zien er allemaal uit als modellen uit de Hobby Store!
Geen wonder dat deze miniserie een jaar lang in de kast is gezet door de producenten en het netwerk. Wat een waardeloos Melodrama!
Ik zou graag een moderne update voor dit verhaal zien. Het is zo'n geweldig Bradbury-verhaal...

Ho Hum!

text_en:
Am I the only one who thinks this is poorly acted and cheesy for even 1979-80 standards? Why did the great Rock Hudson agree to do this 'space opera'? Ay yi yi! I know this was way before CG animation and special effects, but good lord, the effects on Star Trek TOS 10 years plus earlier looked better than this! The spaceships on martian Chronicles all look like models from the Hobby store!

No wonder this mini series was shelved for a year by the producers and network. What a crappy Melodrama!

I'd love to see a modern update film for this story. It's such a great Bradbury story.....

Ho Hum


text:
Beschikbaar op MGM-dvd, vol tv-miniseries. De schrijver Ray Bradbury zag deze catastrofe aankomen, zelfs hij schaamde zich toen 'Martian Chronicles' werd uitgebracht.
Volslagen stomme dialogen, kinderlijke plot en één dollar budget, hoe fout kun je gaan? Campingwaarde, ja? En dan die kleine plastic miniaturen en grove matte schilderijen, die het over zere ogen hebben! Traag, serieus (onbedoeld grappig) en saai verhaal, met een paar enorme wetenschappelijke fouten. Dit maakt de oude Galactica-serie waaaaaaaider!!!
Ik vond deze troep zo belachelijk slap dat ik er gewoon naar moest kijken. Verwacht niet dat het een geestdodende saga is, maar een low-profile tv-serie voor idioten.
Zie het alleen voor de lol, en als je van sciencefiction houdt. Ja, teleurgesteld dat ik de dvd had gekocht.
De Martiaanse contactlenzen waren mooi!

text_en:
Available now on MGM DVD, full TV mini-series. The writer Ray Bradbury, saw this catastrophe coming, even he was embarrassed when "Martian Chronicles" was released.

Utterly stupid dialog, childish plot and one dollar budget, how wrong can you go? Camp value, yes?. And those little plastic miniatures and chunky matte-paintings, talking about sore eyes! Slow, serious (unintentionally funny) and boring story, with some massive scientific mistakes. This makes the old Galactica series look waaaay better!!!

I found this crap so ridiculously lame, that I just had to watch it. Don't expect it to be a mind blowing saga, but a low profile TV-series for idiots.

See it only for fun, and if you're a sci-fi fan.

Disappointed, yes, for buying the DVD.

The martian contact lenses were nice!!!


text: Deze film is zo slecht dat je hem niet eens een'schlock' kunt noemen. De hoofdverhaallijn is veelbelovend en origineel, maar wordt ernstig verpest door lange, saaie en irrelevante subplots. Toegegeven, dit was eind jaren zeventig, maar de special effects zijn op z'n best kinderachtig <0xE2><0x80><0x93> en vergeet niet dat dit decennium ook _Star Wars_ heeft voortgebracht. De enige redding is de 'boodschap' <0xE2><0x80><0x93> maar helaas wordt de impact ervan overschaduwd door een slechte productie. Aan het eind van deze film heb je twee meningen: 'Ik moet het boek kopen omdat de plot zo origineel is en ze het gewoon hebben verpest door een slechte film' <0xE2><0x80><0x93> of: 'Ik heb de jaren zeventig nooit echt begrepen!' Geniet van de weinige goede dingen en vergeet de rest.

text_en: This film is too bad to be even be considered 'schlock'. The main storyline shows promise and originality but is severely corrupted by long, boring and irrelevant sub-plots. Granted that this was the late '70's, but the special effects are childish at best - and keep in mind that this decade also produced Star Wars. The only saving grace is the 'message' - but sadly, its impact is overshadowed by a bad production. At the end of this film you will be at one of two opinions; "must buy the book because the plot is so original and they just ruined it by a bad film" -or- "I never did really understand the '70's!" Enjoy the very, very few good parts and forget the rest.


text: Er zijn een paar films die zo overdonderend zijn dat ik altijd heb geaarzeld om ze te bekijken uit angst om teleurgesteld te worden - 'Raging Bull', 'Blade Runner', 'The Lord of the Rings' en 'Acht koppen in een plunjezak' komen me allemaal voor de geest. Ray Bradbury's 'Martian Chronicles' heeft me altijd bijzonder aangetrokken omdat ik erg geïnteresseerd ben in planetaire astronomie en een schrijversinterpretatie op prijs stel van wat onze toekomst in de ruimte zou kunnen inhouden. Ik heb de boeken nooit gelezen, maar ik heb de video's gezien die beschikbaar zijn en heb ze vorige week gekocht. En inderdaad, deze films zijn HEEL VEEL! De serie 'Martian Chronicle' (de geschreven serie in elk geval) wordt meestal beschouwd als een 'klassieke' film. Maar de films! Ik denk eerlijk gezegd nooit aan iets in de films waarvan ik dacht dat het goed was, of zelfs maar redelijk goed. De woorden die me hier te binnen schieten zijn: saai, onlogisch en goedkoop. De special effects en modellen die in de films worden gebruikt zijn goedkope rommel en zien er bijna net zo slecht uit als die in 'Plan 9 vanuit de ruimte'. Het acteren is niet eens acteren <0xE2><0x80><0x93> de acteurs lijken te lezen van een keu. Het schrift is verschrikkelijk en soms niet eens logisch. De regie is er niet, de vele keren dat de acteurs naar een 'X' op de vloer lijken te lopen om hun tekst aan elkaar door te geven. Het verhaal is onlogisch en de opeenvolging van gebeurtenissen zou in ANY Universe nooit plaatsvinden. Ik ben nog maar nauwelijks door de tweede band van de serie heen (er zitten drie banden in de set). De tweede ziet er nog erger uit dan de eerste. Ik betwijfel of ik de derde band zal uitzitten. Wat ik verbazingwekkend vind, is dat deze films werden geproduceerd in dezelfde tijd dat de oorspronkelijke 'Star Wars'-trilogie werd opgenomen, en het verschil tussen de twee series is verbijsterend. Waar de Star Wars-films opwindend en dramatisch waren, zijn de _Martiaanse Kronieken_ precies het tegenovergestelde <0xE2><0x80><0x93> elke kleine verhaallijn is maar een heel klein beetje interessant, en ze zijn allemaal opgenomen in een bijna droomachtige volgorde. Ik kan eindeloos doorgaan en bijna elke scène uit de films van de _Martiaanse Kronieken_ eruit pikken, maar ik denk dat ik duidelijk genoeg ben geweest. Dit moet een van de slechtste films zijn die ik ooit heb gezien. En als iemand het er niet mee eens is, zou ik het op prijs stellen als hij of zij me dat liet weten.

text_en: There are a few movies out there that are so over-hyped that I've always hesitated viewing them for fear of being disappointed - "Raging Bull", "Blade Runner", "The Lord Of The Rings" films, and "Eight Heads In A Duffel Bag" all come to mind. Ray Bradbury's "Martian Chronicles" always had a special lure to me since I am very interested in planetary astronomy and have always enjoyed a writers interpretation of what our future in space may hold. I've never read the books, but I saw the videos available and bought them last week. And sure enough, these films are totally TERRIBLE! The Martian Chronicle series (the written series, anyway) is usually thought of as a "classic". But the films!! I can't honestly think of anything in the films that I thought were well-done, or even fairly well-done. The words that come to mind here are: Boring, Illogical, and Cheap. The special effects and models used in the films are cheap garbage and look almost as bad as those in "Plan 9 From Outer Space". The acting is not even acting - the actors appear as if they are reading off of cue cards. The writing is terrible and at times not even logical. The directing is non-existent, the many times the actors appear to be walking over to an "X" on the floor to deliver their lines to each other. The story is illogical and the sequence of events would never happen in ANY Universe. I am barely through the second tape of the series (there are three tapes in the set). The second looks like it will be even worse than the first. I doubt I will be willing to even sit through the third. What I find amazing is that these films were produced at the same time the original "Star Wars" Trilogy was filmed, and the difference between the two series is dumbfounding. Where the Star Wars films were exciting and dramatic, the Martian Chronicles are the exact opposite - each little story line is only marginally interesting, and each is filmed in almost a dreamlike sequence. I can go on and on and pick apart almost every scene in the Martian Chronicles films, but I think I've made my point. This has to rate as one of the bottom 5 films I've ever sat through. And if anyone can disagree with this I would appreciate hearing from them.


text:
Wat de gimmick van een tweede restaurantreclame (waarin de koks een eeneiige tweeling zijn) had moeten zijn, is in plaats daarvan twee uur pure hel. Ik heb vaak het gevoel gehad dat als ik als criticus zeg dat een film goed is, de mensen dat geloven, hoe slecht hij in werkelijkheid ook is, en dit is zo'n geval.
De richting? Nou, die was er niet. Ik denk dat de enige zes opnamen in de hele film shot-counter-shots waren, zelfs toen beide personages de eeneiige tweeling waren. Ik keek de andere kant op om te zien of ik me, als ik terugkeek, kon voorstellen hoe het scherm er in mijn gedachten uit zou zien, puur gebaseerd op het geluid. Ik had gelijk, de camera stond op dezelfde plek. Matt Damon speelde de rol van iemand die wist dat hij kon acteren, maar die een strandhuis wilde, dus deed hij het goed in een stomme film. Greg Kinnear, is blond.
Cinematografie. Ik geloof dat ik ergens een paar schaduwen zag, maar misschien ook niet. Dat is misschien goed voor een komedie waarin je wilt dat alles helder is, maar ik zou niet beter hebben geweten als ze een aap de belichting lieten doen. Zelfs een stomme aap.
Schrijven? De enige goede grap, die ik toch niet zal verpesten, is in de trailer. En zo grappig is die niet. Verder heb ik tijdens het hele gebeuren niet gelachen. Ik verwachtte een slechte, grove komedie en ik heb alleen een slechte film gekregen. Zelfs als je van deze film houdt, moet je toegeven dat er genoeg getalenteerde schrijvers en regisseurs zijn die een betere film zouden kunnen maken, maar ik denk dat het Amerikaanse publiek te dom is om talent te herkennen als ze het zien, en in plaats daarvan hield het van deze film.

text_en:
What should have been the gimmick for a 30 second restaurant commercial (in which the cooks are conjoined twins) is instead two hours of pure hell. I have often felt that if I a critic says a movie is good, people believe it , no matter how bad it actually is, and this is one of those cases.

The direction? Well there was none. I think the only six shots in the entire movie were shot-counter shots, even when both characters were the conjoined twins. I looked away to see if when I looked back, I could imagine what the screen would look like in my mind, purely based upon the sound. I was right, the camera in the same place.

Acting? Matt Damon played the part of someone who knew he could act but wanted a beach house so did a stupid movie well. Greg Kinnear, is blond.

Cinematography. I think I saw some shadows somewhere but maybe not. That is perhaps good for a comedy where you want things to be bright, but I wouldn't have known any better if they let a monkey do the lighting. Even a stupid monkey.

Writing? The only good joke, which I won't ruin, is in the trailer anyway. And its not that funny. Otherwise, I didn't laugh during the whole thing. I was expecting a bad gross-out comedy and I just got a bad movie.

Even if you like this movie, you have to admit that there are plenty of talented writers and directors out there that could make a better movie, but I guess the American audience is too dumb to know talent when they see it and instead liked this movie.