text: Indrukwekkende acteerprestaties van het hele jonge zootje! Kudos voor ieder van hen omdat ze de film tot een klassieke hoogte hebben weten te tillen. Als je naar hun spontane acteerwerk kijkt, kun je je moeilijk voorstellen dat er een camera voor hen heen en weer rolt. Het doet me denken aan die Latijns-Amerikaanse films over het leven. Een geweldige plot en voortreffelijke regie van een van mijn favoriete regisseurs, Anjan Dutta. De humor is heel Bong, heel slim en voortreffelijk uitgevoerd. Nooit een moment saai of plasticachtig gevoeld. Reeksen immens huiswerk over de psyche van de NRI-Bongs daarbuiten.<br />Door de film kreeg ik heimwee naar mijn geliefde stad. Ik wil terug. Dank u voor een geweldige film, meneer Dutta. U hebt ons trotser gemaakt.

text_en:
Impressive acting by the entire young bunch! Kudos to each one of them for uplifting the film to a classic height. Looking at their spontaneous acting, its hard to imagine a camera rolling before them. reminds me of those Latin American movies about life. awesome plot and superb direction from one of my favourite directors, Anjan Dutta. the humour is very Bong, very clever and superbly handled. never a moment felt dull or plastic. Reeks of immense homework on the psyche of the NRI Bongs out there.

The film made me homesick for my beloved city. wish to go back. thank you for a great film, Mr Dutta. you made us prouder.


text: Onlangs zag ik de film op een congres en ik was verbaasd over Dutts poging een film te maken over Amerikaanse personages zonder dat ze daar iets van afwisten of er ooit gewoond hadden. Het is het standpunt van een onwetende buitenstaander over Amerika en de Indianen die er niet wonen. Geen enkele taxichauffeur gedraagt zich op de manier waarop het personage werd geschetst, die onecht en aanmatigend is. Geen van de personages werd op de juiste manier neergezet. Iedereen rende door de afzonderlijke scènes. Een stereotiepe en clichématige behandeling van Amerikaanse personages vulde de film. Technisch gezien werkt de film en geeft hij een ander gevoel dan andere Bollywood- of Tollywood-films. Het verhaal over Calcutta was mooi weergegeven, misschien omdat Dutt de cultuur kende. Maar vanuit Amerikaans oogpunt dacht ik dat de film overhaast was gemaakt door een amateurregisseur die zijn huiswerk niet doet voordat hij een film gaat maken. Dutt moet zich beperken tot acteren en het regisseren aan echte filmmakers overlaten.

text_en: I recently saw the movie at a convention and was surprised by Dutt's effort to make a film about American characters without having any knowledge or ever living here. Its an ignorant outsider's point of view about America and NRIs (non-resident Indians). No taxi driver behaves the way the character was sketched which is unreal and overbearing. None of the characters were established properly. Everyone rushed through their individual scenes. A stereotype and cliché treatment of American characters filled the movie. Technically the movie works and gives a different feel than other Bollywood or Tollywood movies. The Calcutta story was finely depicted, perhaps because of Dutt's knowledge about the culture. However, from an American point of view, I thought the movie was rushed and made by an amateur director who does not do his homework before setting out to do a film. Dutt needs to stick to acting and leave the directing to real filmmakers.


text: Wat de film zo boeiend maakt, is de kalme humor die door de gevatheid wordt verwoord. De film is in wezen een documentatie van twee jonge mensen op hun levensreis. Verscheurd tussen conventies en eigentijdse idealen ontwikkelt de huidige generatie geleidelijk aan een nieuwe weegschaal, een die noch volledig Indiaas, noch universeel is.<br />De manier waarop Dutt de gevoelens van immigranten, die zichzelf als 'tweederangs Amerikanen' beschouwen, heeft verwoord, is prijzenswaardig. In de twee wisselende verhalen verzint Dutt zowel zelfverheerlijking als milde satire, die door de personages wordt verwoord. Het einde, dat niet helemaal gelukkig is, past goed bij het script.

text_en:
What makes the film watchable is its placid spoof encompassed by wit. The film is essentially a documentation of two youths in their journey of life. Torn between convention and contemporary ideals, the present generation is gradually coming up with a new set of scales, one that is neither completely Indian nor global.

The manner in which Dutt has addressed the feelings of immigrants, who see themselves as "second class Americans", is praiseworthy. In the two alternating stories, Dutt fabricates self-irony along with mild satire, which is voiced through the characters. Ending, though not quite happy, thrives to blend with the script.


text:
Een van de beste films die ik ooit heb gezien. Net als een film is hij goed gemaakt. Parallelle verhaallijnen met veel convergentie. Veel intelligente (kruis)verwijzingen op verschillende plaatsen. De ingreep bij Mira Nairs Naamloos was briljant (ik vond die film meer dan een tikkeltje saai). Satayajit Ray's Apu werd keer op keer ter sprake gebracht, en tegen het eind was er een directe verwijzing naar <0xE2><0x80><0x93> de erkenning van Ray's held.
Zoals de andere opmerkingen al zeggen, is er veel stereotiep. Maar de meeste humor en karakterisering komen hieruit voort. Sommige personages als Andy zijn te goed om waar te zijn, maar zoals in alle verhalen is de hoofdpersoon zo. Het feit dat ik met de film kon meevoelen, maakte hem des te leuker. Er zitten ook leuke liedjes in, die de verhaallijn niet te veel verstoren, zoals dat meestal wel het geval is.
De regisseur, Anjan Dutt, maakt meestal zwarte komedies die dichter bij de Bengaalse intellectualiteit staan. Hij houdt zich aan hetzelfde genre, maar op een subtielere manier. De film brengt een sterkere boodschap over en heeft een positievere en algemenere sfeer.
Raima Sen ziet er geweldig uit, maar ze spant haar gezichtsspieren niet te veel aan. Peeya Rai Choudhuri is behoorlijk geloofwaardig als de Amerikaanse jonge vrouw. Al met al een leuke film.

text_en:
One of the better movies I've seen. Just as a film, it is well made. Parallel plots with a lot of convergence. Lot of intelligent (cross) references at different places. The dig at Mira Nair's Namesake was brilliant (I found that movie more than a tad boring). Satayajit Ray's Apu was brought up time and again, and near the end there was a direct reference to it - acknowledging Ray's hero.

As the other comments say, there is much stereotyping. But most of the humor and characterization come from this. Some characters like Andy are too good to be true, but as in all stories, the protagonist is such.

The fact that I could relate to the movie, made it all the more enjoyable. It has nice songs too, which do not spoil the storyline too much, as songs are wont to.

The director, Anjan Dutt usually makes black comedies more close to Bengali intellectuality. He maintains the same genre, but in a more subtle way. The film conveys a stronger message and has a more positive and generic feel to it.

Raima Sen looks great but doesn't flex too much of her facial muscles. Peeya Rai Choudhuri is pretty believable as the American youngster. All in all an enjoyable see.


text:
Voor iemand die een aanzienlijke tijd in het buitenland heeft doorgebracht en in contact is geweest met de gemeenschap van expats, is deze film een weerspiegeling van zichzelf.
Alle personages zijn tot in de perfectie uitgewerkt en ieder van hen heeft zijn of haar rol keurig gespeeld. De personages zijn echt, de situaties passen en het beeld van bengalis, of het nu uit kolkata of uit houston komt, is gemaakt met een volmaakt licht en ik kan met trots zeggen dat ik de laatste tijd niet één andere PERFECT-film als deze ben tegengekomen. Een paar ervaren acteurs waren echter verspilde moeite en hadden uit de weg geruimd kunnen worden. De rol van Hassan is even waarachtig als die van mijn taxichauffeur in Abu Dhabi, en de typische bengali-meidenroddels in een lui weekendje samen worden opgetild uit mijn tijd in Londen en maakten me nostalgisch.

Dank u, meneer Dutt, dat u ons een briljante film met een perfecte cast en technici hebt gegeven. Het gebruik van muziek was ook goed, maar de duur had elke keer met een paar minuten verlengd kunnen worden.
Het is een TENNIS van mij.

text_en:
For one who has stayed abroad for a considerable amount of time and been in touch with the ex-pats community, this movie comes as a reflection to ones own self.

All the characters are defined to perfection and everyone of them did play his or her job neatly. The characters are real, the situations apt and the portrayal of bengalis be it from kolkata or from houston are made with perfect light and I can proudly say that in recent times, I have not come across another PERFECT movie as this. A few veteran actors were though wasted and could have been done away with.

The character of Hasan is as true as my taxi driver in Abu Dhabi and the typical bengali chit chat gossip in a idle get together on weekends are lifted from my times in London and made me nostalgic.

Thank you Mr. Dutt for giving us a brilliant movie with all perfect cast and technicians. The use of music was good too but the durations could have been cut short by a few minutes each time.

Its a TENner from me.


text:
Anjan Dutta bezorgt me een miskleun. (Bow Barracks Forever was elke dag beter.) Bong Connection was een volslagen cliché en miste subtiliteit. Ik kreeg het koud van Bong Connection. Weet meneer Dutt eigenlijk wel wat de gebruikelijke Bong doet als hij/zij naar 'forenland' gaat? Parambrata, die hier als acteur jammerlijk faalt, lijkt in allerlei moeilijkheden te raken op het moment dat hij daar landt. De situaties zijn onwerkelijk en belachelijk, en de over-de-top-act van de Bangladeshi-taxichauffeur is lachwekkend.
Halverwege had ik het gevoel dat Shayan Munshi de film zou redden. Ik kon zien dat hij zijn best deed, en ik geef de twee sterren van de film voor zijn rol (en ook voor de beeldschone Raima Sen, die helaas niet veel te doen heeft) en een liedje dat hij zingt in een club.
Je hebt niet veel fantasie nodig om een remix te maken van Tagores 'paagla hawa' (en het is tegenwoordig 'in'), maar zelfs hierin faalt de regisseur. Het liedje raakt je niet, de beelden brengen je niet in beweging. Het leek geforceerd, alsof ze zich ervan bewust waren dat ze iets nieuws deden, iets geweldigs. Uiteindelijk wenste ik dat Mir meer beelden had gemaakt; hij had op zijn minst kunnen proberen me aan het lachen te maken. Maar ik lachte, om de onvolwassenheid van de productie en het gebrek aan intelligentie van iedereen die betrokken was bij de totstandkoming van Bong Connection.

text_en:
Anjan Dutta delivers a dud. (Bow Barracks Forever was better any day.)Totally clichéd and lacking subtlety, Bong Connection left me cold. Does Mr Dutt actually know what the usual Bong does when he/she goes to "phoren" lands these days? Parambrata, who fails miserably as an actor here, seems to get into all sorts of trouble the moment he lands there. The situations are unreal and ridiculous, and the De Niro-ish (hope the great actor doesn't ever get to watch this) over-the-top performance by the Bangladeshi taxi driver is laughable.

Halfway through, I felt Shayan Munshi would salvage the film. I could see he was trying his best, and I give the two stars to the film for his role (and also for the gorgeous Raima Sen, who sadly doesn't have much to do), and a song that he sings in a club.

You don't need much imagination to do a remix of Tagore's "paagla hawa" (and it is the "in" thing these days); yet, the director fails even in this. The song doesn't touch you, the visuals don't move you. It seemed forced, as if they were conscious they were doing something new, something great. Ha! In the end, I wished Mir had more footage: he could have tried to at least make me laugh; but laugh I did, at the immaturity of the production and the lack of intelligence of everyone involved in the making of Bong Connection.


text: Ik kon me gewoon niet vinden in deze film <0xE2><0x80><0x93> alles is overdreven & clichématig. Vooral het Amerikaanse deel is gevuld met de stereotiepe verwrongen kijk op Amerika die veel Indiërs hebben <0xE2><0x80><0x93> straatmisdaden begaan door minderheden, homoseksuelen, voortdurend drinken & overgeven, met vuurwapens zwaaiende agenten die een vluchtende verdachte neerschieten & de racistische, homofobe Bengaalse lelijke Amerikaan. En natuurlijk het Bengaalse meisje dat een sletterige Amerikaanse tiener wordt. Ik betwijfel of een Amerikaanse succesvolle zakenman, ongeacht zijn ware gevoelens, in deze tijd openlijk zulke racistische & homofobe onzin zou uitkramen. Het deel in Kolkata was ook niet veel beter, het geeft zeker het gevoel dat alle oudere generatie Bengaalsen losers zijn & de jongere generatie het Westen na-aapt, ook weer stereotiepe karakteriseringen. Andy <0xE2><0x80><0x93> het toonbeeld van idealisme <0xE2><0x80><0x93> komt over als een mengeling van een idioot en een snob. En dan nog iets. Ik betwijfel of Rahoels vriendin Sheela <0xE2><0x80><0x93> met haar duidelijk verwesterde manier van doen <0xE2><0x80><0x93> zo afkerig zou zijn van een verblijf in Amerika. Hoe minder over Hassan gezegd wordt, hoe beter. De enige figuur die ik aardig vond was Rakesh... het mengsel van geen van beiden het gevoel hebben dat hij in Amerika thuishoort, maar tegelijkertijd weten dat hij niet terug kan, en met beide gewaarwordingen kunnen omgaan is inderdaad iets waar veel expats mee te maken krijgen (ik heb de term 'tweederangs burger' de laatste tijd niet al te vaak gehoord). Zijn naïviteit om te denken dat Kolkata nog steeds de muziekstad van zijn dromen is, zijn gepreek tegen mensen links en rechts over hoe ze moeten leven komt over als irritant snobisme in plaats van een kunstenaar die zijn hand uitsteekt.

text_en: I just couldn't relate to this film-everything is over-the-top & cliché-ridden. Particularly the American part is filled with the stereotypical distorted view of America many Indians have-street crime committed by minorities, homosexuals, constant drinking & throwing up, gun-toting cops shooting a fleeing suspect & the racist, homophobic Bengali-turned ugly American. And of course the Bengali girl who becomes a slutty American teenager. I doubt any American successful businessman, no matter what his real feelings are, would openly spout such racist & homophobic nonsense in this day and age. The Kolkata part wasn't that much better either, it sure gives the feeling all older generation Bengalis are losers & younger generation are all aping the West, again stereotypical characterizations. Andy-the paragon of idealism-comes off as a mixture of an idiot and a snob. One other thing. I doubt Rahul's girlfriend Sheela-with her obvious Westernized ways, would be so averse to going to America. The less said about Hasan the better. The one character I liked was Rakesh...the mixture of neither feeling he belongs in America fully, but at the same time knowing he cant go back, and dealing with both realizations is indeed something many expats go through (altho' I haven't heard the term second class citizen too many times these days). While one may forgive Andy's naiveté at thinking Kolkata is still the Baul music city of his dreams, his lecturing to people right & left about how to live comes off as annoyingly snobbish rather than an artist reaching out.


text:
Ik hoorde over die titel van een vriendin van me die echt gek was op internationale (vooral Indiase) films. Ik heb nooit de moeite genomen om de voorvertoningen te bekijken, want a) ze is echt hot en b) ik vond dat de titel al genoeg zei.
Ik ging naar de bioscoop met mijn hasjpijp als eerbetoon aan de combinatie van knappe meisjes en mijn eigen diepe band met mijn hasjpijp. Helaas zat er geen hasjpijp in de film. Zelfs geen hasjpijp met een bordje 'Alleen voor tabaksgebruik' erop. Ik was er kapot van. Als die beeldschone Peeya Rai Chowdhary er niet was geweest, zou ik mijn vriendin en de film in de steek hebben gelaten. Wat me ook dwarszat, was dat dit verhaal leugens over Apu vertelde. Ik heb de aflevering gezien waarin ze zijn familiegeschiedenis uitleggen en hoe hij zijn doctorstitel heeft behaald. Hij gaat niet eens de Kwik-E-Mart binnen of zegt zijn kenmerkende 'Dank je, kom nog eens langs'-zinnetje.
Het is duidelijk dat ik deze film haatte. Ik wou dat ik de filmmakers kon aanklagen wegens valse reclame en racisme, want in deze film komen Indianen echt slecht over. Maar ik geef hem toch een 2, want hij was catatonisch genoeg om mijn lekkere vriendin zover te krijgen dat ze met me wilde vrijen.
Indianenfilms moeten door IMDb worden gerecenseerd en moeten minstens 2000 stemmen krijgen voordat ze in de Verenigde Staten worden uitgebracht. In feite zouden alle films door de molen moeten gaan. Vooral als er geen bongs in zitten.

text_en:
I heard about this title from a friend of mine who was really into international (especially Indian) film. I never bothered to look at previews for it, because a) she's really hot and b) I figured the title was self-explanatory.

I showed up to the movie theater with my bong as an homage to the combination of good looking girls and my own deep connection to my bong. Unfortunately, there wasn't a bong in the film. Not even a bong with a "For tobacco use only" sign. I was crushed. Had it not been for the gorgeous Peeya Rai Chowdhary shapely suppleness, I would have walked out on my friend and the movie.

Another thing that bothered me was that this story told lies about Apu. I saw the episode where they explain his family history and how he earned a PhD. He doesn't even enter the Kwik-E-Mart or say his signature "Thank you, come again" line

Obviously, I hated this movie. I wish I could sue the film-makers for false advertising and racism because they really make Indians look bad in this film. Still, I'll give it a 2 because it was catatonic enough to get my hot friend there to make-out with me.

Indian movies should be reviewed by IMDb and receive a 7.5 rating with at least 2000 votes before being released stateside. In fact, all movies should go through process. Especially if they are lacking in bongs. Thank you.


text:
Wie heeft de rol van Hassan in de plot geschreven? Dat is de mooiste voorstelling die ik ooit van iemand heb gezien <0xE2><0x80><0x93> de acteur ziet eruit alsof hij uit een schooltoneelstuk komt <0xE2><0x80><0x93> nee, ik neem het terug <0xE2><0x80><0x93> ik heb kindacteurs met meer intensiteit in schooltoneelstukken zien optreden.
En wie heeft Peeya Rai Chowdhuri gespeeld? Ze had beslist Rita Koiral nodig om haar schrille stem te gebruiken, waardoor het moeilijk was (en met dat geforceerde accent ook) om driekwart van wat ze probeerde te zeggen te verstaan.
Wat had de regisseur gedacht toen hij deze twee amateurs in het team zette dat Soumitra Chatterjee, Victor Banerjee en Mamata Shankar in zijn eerbiedwaardige rol had?
En toen het bier. 'Je denkt dat er een nuchter moment zal zijn, maar nee!' Iedereen zat te drinken en te rijden en maakte de hele tijd pret die niet zo snel voorbij zou gaan als ik zou willen, maar mijn vrienden bleven me verzekeren dat het beter zou worden.
De enige scène die origineel was, was Apu die zijn haar waste in plaats van zijn mond, nadat hij had overgegeven voor de ogen van het meisje dat hij probeerde te charmeren en ook dat, vlak voordat ze die mond-op-mond kus begonnen. Interessant... maar het zou echt geholpen hebben om het woord hygiëne te verspreiden als Apu zijn mond had gewassen voordat hij deze chic kuste. En dan de titelsoundtrack <0xE2><0x80><0x93> kon die niet in die mate van George Michaels 'Faith' zijn overgenomen? Was het niet voldoende dat de songs van meneer Tagore volledig waren verknipt tot de herkenningsmelodie van de nieuwe generatie?
Bong Connection had geen raakvlak met mij maar misschien op een of andere vreemde manier zijn er taxichauffeurs die toevallig twee vriendinnen hebben en een ontspannen leven leiden terwijl ze taxi's besturen om geld te verdienen en misschien zijn er blanke Amerikaanse vrouwen die alleen maar hun man en hun gasten van's ochtends vroeg drankjes moeten brengen.
O en waarom was iedereen overal zo verbitterd? Ik denk dat het alcoholisme niet hielp om hen af te koelen. Dutt zou wat marihuana in plaats van bier moeten gebruiken om de personages af te koelen.

text_en:
Who wrote the character of Hasan into the plot? Thats the hammiest performance ever from anyone - the actor looks like he is out of a school play - no, I take it back - I have seen child actors perform with more intensity in school plays.

And who cast Peeya Rai Chowdhuri? She definitely needed Rita Koiral to dub for her shrill voice which made it hard to understand (and along with that forced accent) three quarters of what she was trying to say.

What was the director thinking when he put these two amateurs in the team that had Soumitra Chatterjee, Victor Banerjee and Mamata Shankar in its revered cast ?

And then the beer. You think there will be a sober moment, but no! everyone was drinking and driving and was making merry throughout the time that would not pass as fast as I would want it to, but my friends kept assuring me this will get better.

The only scene that was an original was Apu washing his hair instead of his mouth after throwing up in front of the girl he was trying to charm and that too, right before they started having that mouth-to- mouth kiss. Interesting ... but it would really have helped to spread the word on hygiene had Apu washed his mouth before kissing this chic.

And then the title soundtrack - could it not have been lifted from George Michael's 'Faith' to that extent? Did it not suffice that Mr. Tagore's songs were completely twisted into the new generation theme tune?

Bong Connection failed to connect with me but maybe in some weird ways, there are taxi drivers who happen to have two girlfriends and a relaxed life while driving cabs to make money and maybe there are white American wives whose only job is to deliver drinks to her husband and their guests from morning.

Oh and why was everyone so bitter everywhere? Guess the alcoholism was not helping cool any of them. Perhaps next time Mr. Dutt should use some marijuana instead of beer and chill the characters.


text:
Dit was mijn eerste speelfilm waarin ik Alex speelde als Salma's echtgenoot.
Het was de grootste ervaring die ik ooit op de set van _Bong Connection_ heb opgedaan.
Het heeft me veel geholpen om de procedure van het filmen te begrijpen en om meer ervaring op te doen bij de andere acteurs die erbij betrokken waren.
Ik wil graag Peeya en Samrat bedanken omdat ze me de kans hebben gegeven om wat tijd met hen door te brengen tijdens hun verblijf in Houston.
Mijn speciale dank gaat uit naar Anjan Dutt, de regisseur, en Joy, de producer, omdat ze me de kans hebben gegeven om mee te spelen in hun film.

text_en:
This is was my first feature film where I portrayed Alex as Salma's husband.

It was the greatest experience I ever had working on the set of "Bong Connection".

It helped me a lot to understand the procedure of film-making and to gain more experience from other actors involved.

I would like to thank Peeya and Samrat for giving me the chance to spend some time with them during their time in Houston.

My special thanks to Anjan Dutt, the director and Joy, the producer for giving me the opportunity to be in their film. Thanks for casting me.


text: Ik kan niet uitleggen waarom ik dit spel zo leuk vind, ik heb het al meer dan 7 jaar en ik heb het minstens zo vaak gespeeld. Geen enkel ander videospel daarvoor (of erna) heeft me ertoe gebracht zoveel te spelen. Het trok me vooral aan vanwege het dramatische verhaal (dat, besef ik nu, slecht vertaald is) en de fantasierijke omgeving. De muziek in het spel is ook top, sommige scores zijn erg aangrijpend... maar andere... niet. De plot volgt in wezen die van een jongen die een zwaard uit een steen trekt en dan in een avontuur wordt geworpen om de wereld voor de ondergang te behoeden, hun plot is natuurlijk verknipt (bijvoorbeeld de identiteit van zijn moeder is nogal schokkend). Ik wil niet veel meer over het spel zeggen, als je het in een winkel ziet moet je het waarschijnlijk kopen... zo eenvoudig is het echt!

text_en: I can't explain why I like this game so much, having owned it for over 7 years I've played through it at least that many times. No other video game before it (or after it) has compelled me to play so much. It appealed to me mostly because of it's dramatic story (which playing now, I realize has suffered from a poor translation,)and its imaginative environments. The music in the game is also top notch, some of the scores are very haunting well others...aren't. Essentialy the plot follow that of a young boy who pulls a sword from a stone and is then thrust into an adventure to save the world from ultimate destruction, their are of course plot twist (for instance the identity of his mother is quite shocking.) I don't want to say much more on the game, if you see it in a store you probably should buy it... it's really that simple!


text:
Dit spel is echt de belachelijke prijzen daar waard.
De graphics zijn echt geweldig voor de SNES, hoewel de magische spreuken er niet echt geweldig uitzien. Maar de kaart ziet er spectaculair uit.
Het vechtsysteem is redelijk goed, maar na een tijdje wordt het een beetje herhaling. Maar dat duurt wel even, met zoveel wapens en spreuken bij de hand.
Dit spel is gevaarlijk verslavend, als je het eenmaal hebt uitgespeeld, wil je het nog een keer spelen. Het avontuur duurt heel lang, het duurt ongeveer veertig tot zestig uur om het voor de eerste keer uit te spelen. Het uitspelen van het spel helemaal (volledig) duurt nog langer. 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10, 10/10,

text_en:
This game really is worth the ridiculous prices out there.

The graphics really are great for the SNES, though the magic spells don't look particularly great. However, the map looks spectacular. 7/10

The combat system it fairly good, but it does get a bit repetitive after a while. This does take a while though, with many weapons and spells at hand. 9/10

This game is dangerously addictive, once completing the game you'll find yourself wanting to play it again. The adventure lasts for a very long time, taking approximately forty to sixty hours to complete the first time. Completing the game fully (full stats) takes even longer. 10/10

Single Player-The game is pretty fun alone, but the bad AI path-finding might get fairly annoying after a while. Luckily this doesn't happen too much and isn't much of a problem. Multiplayer-Sadly this game is only possible with two players and not three. However, it's great with two, as it makes the game easier and a lot more enjoyable. This is definitely a game I'd recommend. It really shows off the SNES's power and Square Soft/Enix's skill.


text:
Op een r<0xC3><0xB6>ntgenapparaat op een vliegveld een doodskist. De historische schoonheid van Praag. Een advocaat die zijn diensten aanbiedt tegen kostprijs, zonder voorwaarden. De handtas van een rijke vrouw en de inhoud ervan voor een menigte op een marktplein.
<0x3E><0x3E> Als we elementen uit hun context halen, kunnen we er een oneindig aantal verhalen uit halen. Tragedie, komedie, romantiek. Als we naar een relatie kijken, kunnen we misschien de details selecteren die passen in een bepaald sleutelgat. Films vereenvoudigen de werkelijkheid meestal nog meer. Het strekt Ole Christian Madsen tot eer dat hij ons er in elk geval aan herinnert dat de werkelijkheid zelden zo eenvoudig is.
<0x3E><0x3E> Christoffer (Mads Mikkelsen, de slechterik in Casino Royale) neemt zijn vrouw Maja mee naar Praag. Misschien hoopt hij dat een weekend in deze romantische stad goed voor hen zal zijn, maar het onderliggende doel is dat zijn vader daar is gestorven en dat hij wat papieren moet tekenen voordat het lichaam terug kan worden gebracht naar Denemarken. De droge humor is vermengd met droefheid vanwege taalproblemen. Maja vraagt het hotel om een adapter en ze sturen een strijkijzer (met beleefde geruststellingen).
Ook in hun relatie is sprake van miscommunicatie. Ze lijken goed met elkaar overweg te kunnen, maar dan confronteert Christoffer zijn vrouw met het bewijs van haar ontrouw, terwijl hij tegelijkertijd zegt dat hij het hem vergeeft en dat hij hun veertienjarige huwelijk wil redden. Zij denkt niet dat zij degene is die vergeven moet worden. Christoffers vader heeft een cassetterecorder voor hem achtergelaten. Ze hebben geen bandrecorder en moeten naar een jazzbar om het te horen. Niets is wat het lijkt en de situatie ontrafelt zich voor ons op een voortdurend onvoorspelbare manier.
Prag ontleedt de pijn van de scheiding, niet met het geschreeuw en gegil van Wie is er bang voor Virginia Woolf, maar met het even snijdende mes van tolerantie en gebrekkig begrip. Als Christoffer zich neerlegt bij de mogelijkheid van een leven zonder Maja, verkent hij de kwestie van identiteit en ook het gevoel dat je een ander 'kent'. Hoe definieer je iemand? Zijn baan? Zijn voorkeuren? Zijn relatie(s)? Zijn we het resultaat van de dingen die ons zijn overkomen, of de som van de vriendelijkheid die we anderen tonen? Met de analytische instelling die typerend is voor zijn beroep als advocaat, probeert Christoffer Maja uit te leggen wie hij is, maar ze wil niet hetzelfde spelletje spelen <0xE2><0x80><0x93> in elk geval niet verbaal. Veertien jaar gevoelens worden niet zo gemakkelijk weggegooid als er sprake is van goodwill, zelfs niet als er sprake is van een misschien wel onherroepelijke instorting. Als Christoffer de ex-huishoudster van zijn vader, Alena, ontmoet, ziet hij enige warmte en menselijk goedheid die niet worden gecompliceerd door de grillen van de taal. Op een gegeven moment zien we hen beiden in silhouet, gevoelens prachtig geportretteerd en niet gekleurd door woorden.
Met de verschillende talen in ondertiteling kennen we meer informatie dan de personages. 'We schamen ons altijd en we zijn nooit goed genoeg voor de wereld,' zegt Alena (in het Tsjechisch). Een les die de Deense Christoffer niet kan bevatten.
Met de Tsjechische advocaat (die pa's zaken voor niets regelt) is er een stroef gesprek <0xE2><0x80><0x93> ze hebben genoeg woorden om een gesprek te stoken. 'Het leven is hard,' zegt hij tegen Christoffer. 'Je moet het buigen of je breekt.'
Prag heeft een meer 'Europees' sfeertje dan de meeste Deense films. Er wordt veel aandacht besteed aan details en de kijker wordt aangemoedigd om zich te verdiepen in subtiliteiten. Verstandelijk raakt het aan de storingsgebieden in de communicatie, net als het ambitieuzere Babel, maar het doet dat met een vriendelijke warmte en hoop in het aangezicht van tegenslag. Ondanks alle droefheid van het thema is Prag een vreemd mooie en ontroerende film.

text_en:
A full coffin shown on an airport x-ray machine. The historic beauty of Prague. A lawyer who offers his services at no cost, no strings. The handbag of a wealthy woman and its contents thrown to a crowd in a market square.

When we take elements out of context, we could make an infinite number of stories out them. Tragedy, comedy, romance. When we look at a relationship, we maybe select the details that fit a particular keyhole view. Movies generally simplify even further. To Ole Christian Madsen's credit, he at least tries to remind us that reality is rarely as simple.

Christoffer (Mads Mikkelsen - the bad guy in Casino Royale) is taking his wife Maja to Prague. Perhaps he hopes that a weekend in this romantic city will be good for them, but the underlying purpose is that his father has died there and he needs to sign some papers before the body can be brought back to Denmark. Dry humour is mixed with sadness due to language difficulties. Maja asks the hotel for an adaptor plug and they send an iron (with polite reassurances).

Miscommunication is also reflected in their relationship. They seem to get on well, but then Christoffer confronts his wife with evidence of her unfaithfulness, at the same time saying he forgives he and wants to make their fourteen-year marriage work. She doesn't think she is the one that needs to be forgiven. Christoffer's father has left him an audiocassette. They don't have a tape player and have to go to a jazz bar to hear it. Nothing is what it seems, and the situation unravels before us in a constantly unpredictable way.

Prag dissects the pain of separation, not with the shouting and screaming of Who's Afraid of Virginia Woolf, but with the equally cutting knife of toleration and flawed understanding. As Christoffer comes to terms with possibility of life without Maja, he explores the question of identity and also the sense of 'knowing' another person. How do you define someone? Their job? Their likes? Their relationship(s)? Are we the result of the things that have happened to us or the sum of the kindness we show to others. With the analytic attitude typical of his profession as a lawyer, Christoffer tries to delineate who he is to Maja but she won't play the same game - at least verbally. Fourteen years of feelings are not thrown away so easily when there is goodwill present, even in the face of what might be irrevocable breakdown. When Christoffer meets his father's ex-housekeeper, Alena, he sees some warmth and human goodness uncomplicated by the vagaries of language. At one point, we see the two of them in silhouette, feelings beautifully portrayed and uncoloured by words.

With the various languages in subtitles, we are privy to more information than any of the characters. "We're always ashamed and never good enough for the world," says Alena (in Czech). A lesson that Danish Christoffer cannot fathom.

With the Czech lawyer (tidying up Dad's affairs for nothing), there is some stumbling conversation - they have enough words between them for halting conversation. "Life is hard," he tells Christoffer. "You bend it or you break."

Prag has a more 'European' feel than much of Danish cinema. It lingers on detail, encourages the viewer to consider subtleties. Intellectually, it touches on areas of breakdowns in communication as did the more ambitious Babel, but it does so with a gentle warmth and hope in the face of adversity. For all its sadness of theme, Prag is a strangely beautiful and moving film.


text: Deze film is in één woord geweldig. De film speelt zich af in een geweldige sfeer en de twee hoofdpersonen spelen voortreffelijk. Het geeft de meeste mensen de kans om in contact te komen met een van de andere kanten van de problemen die hun relatie teisteren. Verscheidene keren tijdens de film had ik een brok in mijn keel en voelde ik me in contact met de hoofdpersonen. Er lijken geen scènes uit de toon te vallen en de film wordt geenszins lang gerekt. Zoals gezegd kon ik gemakkelijk elementen van mezelf in het mannelijke personage zien <0xE2><0x80><0x93> en mijn vriendin kon in contact komen met de handelingen <0xE2><0x80><0x93> en reacties <0xE2><0x80><0x93> van het vrouwelijke personage. Maar deze film deed het voor mij, en ik moest aan mijn eigen relatie denken.<br />Ik zou deze film aanbevelen als je op zoek bent naar een goede emotionele film <0xE2><0x80><0x93> vooral voor stellen <0xE2><0x80><0x93> waarvan ik vermoed dat jullie er allebei van zullen genieten.

text_en:
This movie is in one word great. The movie is set in a great atmosphere, and the two main characters acting is superb. It gives most people a chance to relate to one or the other sides of the troubles haunting their relationship. Several times along the movie i had a lump in my throat, and felt in contact with the main character. No scenes seem to be out of place, and the movie is by no means dragged to long. As mentioned, i could easily see elements of myself in the male character - and my girlfriend could relate to the actions - and reactions - of the female character. I have rarely left a movie-theater actually "moved" by a movie (often contemplating though), but this movie did it for me, leaving me thinking about my own relationship.

I would recommend this movie if you are looking for a good emotional movie - especially for couples - where my guess is that both of you will enjoy it.


text:
Uitstekende Deense film over een huwelijk dat op instorten staat. Geweldig acteerwerk van Mads Mikkelsen, die laat zien dat hij zich net zo thuis voelt in een kleine setting als in de nieuwste Bondfilm.
Stine Stengade, die zijn vrouw speelt, is voor mij een nieuwe ervaring, maar haar acteerwerk is zeer indrukwekkend, niet in het minst als de verwaarloosde partner in een lang huwelijk.
De setting is een reis van Denemarken naar Prag om het lijk van Mads' vader op te halen, die de laatste twintig jaar van zijn leven niet meer in Prag woonde. Mads had jaar na jaar gewacht op een teken van leven van zijn vader, een bezoek, of gewoon een brief, maar niets, tot hij werd ontboden om voor het stoffelijk overschot van zijn vader te zorgen.
Ongebruikelijk voor een gemengde cast, in dit geval die van Tsjechische en Deense acteurs en filmploeg, lijkt het dat het perfect moet zijn gegaan.
Het had perfect kunnen gaan, maar een paar wendingen in het verhaal worden niet volledig uitgebuit, zoals of de vrouw een minnaar had, of niet? De sms'jes op haar mobiele telefoon zouden een manier voor haar kunnen zijn om hem te laten reageren, toch? Een happy end had het verhaal toch niet bedorven?

text_en:
Excellent little Danish film about a marriage on the verge to falling apart. Superb acting from Mads Mikkelsen, who shows that he's as home in a small setting, as in the latest Bond film.

Stine Stengade, who plays his wife, is for me a new experience, but her acting is very impressive, not least as the neglected partner in a long marriage.

The setting is a trip from Denmark to Prag to collect the corpse of Mads's father, who has lived away from his family in Prag, the last twenty, or so. Mads had waited year after year for a sign of life from his father, a visit, or just a letter, but nothing, till he is summoned to take care of his father's remains.

Unusually, for a mixed nationality cast, in this case of Czech and Danish actors and film crew, it seems to have to have worked perfect.

It could have been perfect, but a few twists in the story are not fully exploited, like did the wife have a lover, or not?! The SMSes on her mobile phone could have been a way for her to get him to react, couldn't it?! A happy ending hadn't spoiled the story, would it?


text: Hoera, mijn eerste recensie over IMDb. Nou, het was een geweldige film, maar het begin bracht me echt in de war. Niet het verhaal, dat vrij eenvoudig was, maar de filmtaal. Vooral in het begin gooiden ze drama en komedie door elkaar heel vervelend, en later raakte ik in de war met de verhaallijnen. Het ging over Christoffer en zijn vrouw Maja, die naar Praag waren gegaan om voor Christoffers dode vader te zorgen. Hij heeft zijn vader nooit echt gekend, die was weggelopen toen Christoffer 12 jaar was. En terwijl hij met emoties over de dood omgaat, ontdekt hij dat Maja buiten het huwelijk nog een minnaar heeft. De verhaallijnen van de dode vader en het overspel lopen door elkaar heen, waardoor het moeilijk is om erachter te komen welke het hoofdverhaal is. Mads Mikkelsen speelde zoals altijd briljant, maar het wordt vermoeiend om hem steeds in dezelfde rol te zien. Mijn cijfer is 8 vanwege de heftige scènes later in de film en omdat de film steeds beter wordt.

text_en: Hooray, my first review on IMDb. Well, it was a mighty fine movie, but the beginning really confused me. Not the story, which was pretty simple, but the movie language. Mainly in the beginning they were mixing up drama and comedy really badly which was annoying me, and later I got confused with the story lines. It was about Christoffer and his wife Maja, who had gone to Prague to take care of Christoffer's dead father. He never really knew his father, who had ran away when Christoffer was 12 years old. And while he's dealing with emotions about the death, he founds out that Maja has a lover outside the marriage. The story lines of the dead father and the adultery gets mixed up, making it hard to find out which was the main storyline. Mads Mikkelsen's acting was brilliant as usual, though it gets tiring to always see him in the same role. My rating is 8 because of the great intense scenes later in the movie, and because it just gets better and better.


text: Prag is niet alleen een goede film met een gespannen sfeer tussen twee mensen die uit elkaar gaan. Het is ook een heel goed gefilmde productie (door DoP J-songen Johansson) die de Digital Intermediate-postproductieroute tot op het bot heeft uitgebuit, maar dan op een heel subtiele manier. Bijna elke film is behandeld met geavanceerde secundaire kleurencorrecties en vensters. Rood en blauw worden geaccentueerd, terwijl de meeste beelden lichtelijk verzadigd blijven. Het filmformaat is s35 (3-perf.) plat gespannen tot 2:35 voor de bioscoopuitgave. De televisieversie is 1:78 (16:9) en blijft in zijn volle lengte.

text_en: Prag is not only a good feature with a tense atmosphere between two people who are breaking up. It is also a very well shot production (by DoP Jørgen Johansson) who has exploited the Digital Intermediate post production route to the hilt but in a very subtle way. Almost every shot has been treated with advanced secondary color corrections and windows. Red's and blue's are emphasized while most of the images remain slightly desaturated. The shooting format is s35 (3-perf.) flat stretched to 2:35 scope for the cinema release. The television version is 1:78 (16:9) retaining full height aspect ration. Enjoy this production hopefully digitally projected or on HD DVD.


text:
Deze film, een van de beste Griekse komedies aller tijden, is een stille satire op de moderne Griekse werkelijkheid: die van een vergeten politieke hartstocht, een eeuwige strijd om het verkrijgen en het ontbreken van zelfkritiek.
In overeenstemming met hun identiteit zijn de helden van deze film <0xE2><0x80><0x93> mannen, verwanten, hartstochtelijke mensen <0xE2><0x80><0x93> een microkosmos van een hele natie, die altijd klaagt, altijd verliefd wordt en altijd probeert van elke situatie het beste te maken. Moreel als het hun uitkomt, ideologen als het hun wordt toegestaan, zijn 'altijd gelijk', altijd slachtoffers en doen uiteindelijk altijd wat ze willen. De dynamische confrontatie tussen Panos en Antonis (gespeeld door een vast artistiek paar, met natuurlijke chemie) haalt deze film uit de typische sfeer van een Tsioli-film en maakt hem toegankelijker voor een breder publiek. Toch functioneert hij perfect als een weergave van twee typische karakters in het Griekse leven.
Argiris Bakirtzis, de standaardheld van de regisseurs van de nieuwste en beste films, fungeert hier als evenwichtsfactor, die slechts een 'tussen de regels door'-persoonlijkheid toont die het laatste derde deel van de nationale karakterpool beslaat. Nu is de weergave van de moderne Griekse man compleet! Vrouwen zijn bijna afwezig in deze film, hoewel er altijd mannen onder hun invloed te zien zijn. Een oppervlakkige invloed die zelfs in de vorm van een huwelijk of een waanzinnige liefde een rol speelt in de ogen van deze moderne mannen. Vrouwen hoeven hier niet veel te praten. Misschien omdat mannen toch niet luisteren.
Tsioli's visie is zoals altijd meer optisch dan integraal. Wat de mensen zeggen is trouwens van weinig belang, want het dient alleen als een geluidsmasker om te verhullen wat ze werkelijk zijn, en dat zie je altijd aan hun handelingen, die nooit liegen. De personages praten veel meer dan in andere films van hem, vooral omdat ze van nature grote monden hebben. Maar het verhaal speelt zich in hun bewegingen af. Bewegingen soms pittoresk en stilistisch, die het niveau van pantomime bereiken.
Toch werkt de komedie heel goed, waardoor het verreweg de grappigste film van de regisseur is en een van de grappigste Griekse komedies ooit. Maar ook weer moeilijk te waarderen voor iemand die niet Grieks is, met al die inside jokes.

text_en:
One of the best Greek comedies ever, this film is a silent satire of the modern Greek reality; that of a forgotten political passion, eternal struggle for gaining and lack of self-criticism.

True to their identity, the heroes of this film, men, relatives, passionate, are a microcosm of a whole nation, which always complains, always falls in love and always tries to make the most out of every situation. Moral when it serves them, ideologists when they are allowed to be, are "always right", always victims and always do what they want in the end.

The dynamic confrontation of Panos and Antonis (played by an established artistic pair, with natural chemistry) takes this film away from the typical atmosphere of a Tsiolis work, making it more oral and approachable by the wider public. Yet, it functions perfectly as a representation of two typical characters of Greek life.

Argiris Bakirtzis, the standard protagonist of the directors latest and best films, functions here as a balance factor, that only displays any personality "between the lines" covering the final third of the national character pool. Now the representation of the modern Greek man is complete! Women are almost absent in this film although men always appear under their influence. A superficial influence that even in the form of a marriage or mad love, play a second role in the eyes of these modern men. Women don't need to talk much here. Maybe because men don't listen anyway.

Tsioli's direction is as always more optical than integral. What people say is of little importance anyway, since it only serves them as a mask of sound to cover what they really are, and you can always see it in their actions, that never lie. The characters here talk a lot more than in other of his films, mostly because they are by nature big mouths. But the story again really takes place in their movements. Movements sometimes picturesque and stylistic, that reaches the level of pantomime.

Still, the comedy works really well, making it by far the funniest film of the director and one of the funniest Greek comedies ever. Yet, again a difficult one, for a non-Greek to appreciate, with all these inside jokes.


text: 'As Perimenoun Oi Gynaikes' ('Laat de vrouwen wachten' is de exacte vertaling in het Engels) is een film waar elke Griekse man naar zou moeten kijken, vind ik. De 3 hoofdrolspelers zijn in de film getrouwd met 3 zussen, dus dat maakt deze mannen tot familie. Natuurlijk komen de zussen nooit in de film voor, hun namen worden alleen genoemd door hun mannen, terwijl ze proberen naar Thasos te komen (een schitterend eiland in het noorden van de Egeïsche Zee) om hun vrouwen en kinderen te zoeken voor hun zomervakantie. De film gaat over bijna elk onderwerp waar een man in zijn normale leven over praat: vrouwen, politiek, voetbal, geld verdienen... En al dat praten wordt gedaan met een ongelooflijk scherp gevoel voor humor. Bijna elke aanwijzing die de acteurs geven is hilarisch. Deze acteurs zijn al jaren samen, niet alleen als partners, maar ook als vrienden, en sommigen van hen zijn een van mijn favoriete Griekse komieken. In tegenstelling tot meer Griekse komedies gaat deze niet de hele tijd over seks. Hij gaat over vrouwen, maar op zijn eigen subtiele manier. Alle drie de hoofdpersonen zijn uniek en anders dan de anderen, terwijl ze in dezelfde tijd identiek zijn. Panos (Yannis Zouganelis) speelt geweldig het liefdesslachtoffer, terwijl hij zijn vrouw noch zijn familie kan verraden, maar wel PAOK, zijn echt geliefde voetbalclub, de grootste van heel Noord-Griekenland. Antonis (Sakis Boulas) is een hooggeplaatst lid van de PASOK, de politieke partij die al bijna twintig jaar Griekenland bestuurt, en Michalis (Argiris Bakirtzis) zit ergens in het midden en probeert de dingen in evenwicht te brengen, probeert een toestand van evenwicht te brengen, wat natuurlijk een utopie is. Persoonlijk vond ik deze film bijna geniaal, een echt spiegelbeeld van de Griekse samenleving en het Griekse volk. Ik kon er niets over zeggen tegen een niet-Griek, maar zoals ik in het begin al zei: iedere Griekse man zou deze film moeten zien...

text_en: "As Perimenoun Oi Gynaikes" ("Let The Women Wait" is the exact translation in English) is a movie every Greek man should watch, according to my opinion. The 3 protagonists are married to 3 sisters in the movie, so that has made these guys relatives. Of course the sisters never appear on the film, their names are only referred by their husbands, while they try to make their way to Thasos (a magnificent island at the north of Aegean Sea) to find their wives and children for their summer vacation. The movie goes over almost every topic a man talks about in his normal life: Women, politics, football, easy-money... And all of this talking is being done with an incredible smart sense of humor. Almost every cue being spoken by the actors is hilarious, these actors are many years together, not only as partners, but also as friends, and are some of my favorite Greek comedians. In contrast to more Greek comedies, this one does not go all the time about sex. It talks about women, but in its very own delicate way. Everyone of the 3 protagonists is unique and different from the others, while the same time they are identical. Panos (Yannis Zouganelis) plays great the love-in-first-sight victim, while he cannot betray, not his wife nor his family, but PAOK, his really beloved football club, the greatest one in North Greece. Antonis (Sakis Boulas)is a high-ranked member of PASOK, the political party which governed Greece almost 20 years and Michalis (Argiris Bakirtzis) is somewhere in the middle, trying to balance things, trying to bring a state of equilibrium, which is an utopia of course. Personally I found this film almost genius, a real mirror image of the Greek society and people. I could not comment it to a non-Greek, but as I said in the beginning EVERY Greek man should watch this film...


text: Grote satire op de moderne greek-sifteteli, souvlaki, xavale-samenleving, gegeven met een groot politiek gevoel en redelijke doses geslepen humor. De dialogen zijn ontvlambaar en de interpretaties zijn uitstekend. (Zowel Zouganelis als Boulas in de hoofdrollen zijn het waard om opgemerkt te worden.)

text_en: Great satire of the modern greek -tsifteteli, souvlaki, xavale- society given with a great political sense and fair doses of clever humour. The dialogues are inflammable and the interpretations are excellent. ( both Zouganelis and Boulas in the leading roles are very much worth being noticed)


text: Deze film is mijn lievelingsfilm. Ik heb hem meer dan 10 keer gezien, ik ken letterlijk alle regels. Elke keer dat een vriend op bezoek kwam en de film niet had gezien, stelde ik deze voor, en elke keer was het resultaat een doodernstig gelach. De acteurs zijn fantastisch, Zouganelis is verreweg de hoofdrolspeler. Naar mijn mening geeft deze film een werkelijk realistisch beeld van Noord-Griekenland. Deze film was ook het onderwerp van een van mijn academische projecten, aan een Griekse universiteit voor een afdeling informatica. Ik moest de inhoud van de film analyseren en de verborgen boodschappen beschrijven die voortkwamen uit deze prachtige film.

text_en: This movie is my favorite one.I have watched it more than 10 times, I literally know all the lines.Every time a friend was visiting me and haven't watched the movie,I was suggesting this one and every single time the result was dying laughters. The actors are fantastic,Zouganelis is by far the leading one. In my opinion this picture truly gives a realistic picture of north Greece. This movie was also the subject in one of my academical projects,in a Greek university for a computer science department. I had to analyze the content of the movie, and describe the hidden messages deriving from this wonderful picture


text: In een mysterieus bos in Thailand verdwijnen veel jongeren met zelfmoordneigingen en reddingsteams kunnen zelfs met het kompas geen uitweg vinden. De ambitieuze verslaggeefster May (Rain Li) maakt sensationele journalistiek en onderzoekt de sterfgevallen in het bos. Haar vriend en botanicus Shun Shu-hoi (Ekin Cheng) ontwikkelt een manier om met planten te communiceren. Intussen onderzoekt rechercheur C.C. Ha (Qi Shu) de verkrachting en dood van een vrouw en de hoofdverdachte is Patrick Wong (Tsun-wai Chou). Rechercheur Ha neemt contact op met Shu-hoi en vraagt hem om hulp bij het communiceren met de bomen rond het gebied waar de vrouw is vermoord. Ze lossen de zaak op en Shu-hoi wordt beroemd; als May in het bos verdwijnt, zoeken Shu-hoi en rechercheur Ha haar op. 'Sum Yuen' is een bedrieglijke en saaie film over Danny Pang. Het afschuwelijke en lachwekkende verhaal is zo belachelijk en absurd dat het geen commentaar verdient. Mijn advies: besteed je tijd en geld niet aan deze afschuwelijke film. Ik stem voor twee.<br />Titel (Brazilië): 'Natureza do Mal' (Nature of the Evil)'

text_en:
In a mysterious forest in Thailand, many suicidal youths disappear and rescue teams can not find the way out even with compass. The ambitious reporter May (Rain Li) is making sensationalist journalism exploring the deaths in the forest. Her boyfriend and botanist Shun Shu-hoi (Ekin Cheng) is developing a means of communication with plants. Meanwhile, Detective C. C. Ha (Qi Shu) is investigating the rape and death of a woman and the main suspect is Patrick Wong (Tsun-wai Chou). Detective Ha contacts Shu- hoi requesting his support trying to communicate with the trees around the area where the woman was murdered. They resolve the case and Shu-hoi becomes famous; when May vanishes in the forest, Shu-hoi and Detective Ha seek her out.

"Sum Yuen" is a deceptive and boring movie of Danny Pang. The terrible and laughable story is so ridiculous and absurd that does not deserve any comment. My advice: do not spend your time and money watching this awful flick. My vote is two.

Title (Brazil): "Natureza do Mal" ("Nature of the Evil")


text:
Het is geen geheim dat de Pang-Pangs niet erg goed zijn in het schrijven van scripts, maar lieve hemel, dit was g<0xC3><0xAA>nant.
Een verkrachting/moord vindt plaats in een bos dat berucht is als een mekka voor zelfmoord. Een botanicus doet onderzoek naar het vermogen van planten om met mensen te communiceren. Zijn vriendin is een tv-verslaggeefster van een sensatieblad die de spookachtige aspecten van het bos beschrijft. Een rechercheur die de verkrachting/moordzaak onderzoekt, gelooft dat planten als getuigen kunnen optreden, dus laat ze de botanicus zijn apparatuur naar het bos brengen en regelt een heropvoering van de misdaad waarbij de planten als leugendetectors zullen fungeren.
Ik maak geen grapje.
Ik wel. Ik ben niet per se tegen onvolledige verhalen, maar de hilariteit van dit verhaal leek al het andere zo te infiltreren dat het onmogelijk werd het serieus te nemen. De acteurs leken niet toegewijd aan hun personages, niets leek hier echt. Ik ben dol op de Pangs en vind dat ze vaak boeiende films maken, ondanks de verhalen, maar dit was gewoon te stom voor woorden.

text_en:
It's no secret that the Pang Bothers aren't big on script talent, but good lord, this was embarrassing.

A rape/murder takes place in a forest that is infamous as a mecca for suicide. A botanist is researching the ability of plants to communicate with people. His girlfriend is a tabloid TV reporter sensationalizing the ghostly aspects of the forest. A detective, investigating the rape/murder case, believes that plants can act as witnesses so she gets the botanist to bring his equipment to the forest and sets up a re-enactment of the crime where the plants will act as lie detectors.

I'm not kidding.

I'm not necessarily against inadequate stories but the hilarity of this one seemed to infiltrate everything else to the point that it became impossible to take it seriously. The actors didn't seem dedicated to their characters, nothing appeared genuine here. I love the Pangs and think they often make engrossing films, even despite the stories, but this one was just too in-your-face dumb.


text: Deze film is het bewijs dat de Chinezen verre van de beste filmmakers zijn. Een langzame, ingewikkelde plot <0xE2><0x80><0x93> iets over bomen die bewustzijn hebben en getuige zijn van een verkrachting en een moord. Man, ik wist niet of ik moest lachen of dat ik RedBox opnieuw moest vervloeken omdat hij me voor de gek had gehouden. Kijkt er bij RedBox dan helemaal niemand eerst naar de film? Wat ik uiteindelijk deed, was mijn eigen experiment uitvoeren <0xE2><0x80><0x93> door op een struik te plassen en daarbij beledigende opmerkingen te maken. Er gebeurde een dag of twee niets, en toen kreeg ik plotseling een afschuwelijke uitslag op mijn broek. Reageren planten echt op een trauma? Ik weet niet zeker of die uitslag toeval was of niet. Dat moet je zelf maar beoordelen. Deze film verdiende het om ergens in de afgelegen bergen van Kanton begraven te worden.

text_en: ...and I don't mean nuclear!! This movie is proof that the Chinese are not the greatest filmmakers by a long shot. A slow convoluted plot--something about trees that have consciousness, are witness to a rape and murder. Man, I didn't know whether to laugh or just curse out RedBox once again for duping me. Doesn't anyone at RedBox actually watch the movies first? What I wound up doing, was conducting my own experiment-- by peeing on a bush, while making abusive comments. Nothing happened for a day or two, then suddenly I got a horrific rash on my johnson. Do plants actually react to trauma? Not sure if the rash was coincidental or not. You be the judge. This movie was deserves to be buried in a forest, somewhere in the remote mountains of Canton.


text:
Go Toward the Light is een van de krachtigste films die ik ken. De film draait om één belangrijk thema en wint alle kracht en emotionele kracht door de tragedie waar hij over uitweidt.
Go Toward the Light is het ware verhaal van Claire en Greg Madison (Linda Hamilton en Richard Thomas) en hun worsteling met de wetenschap dat hun oudste zoon Ben aids heeft. Dit treft het gezin met een bijna destructieve wreedheid. Volgens de artsen heeft Ben nog minder dan een jaar te leven. Hoe pijnlijk het ook is, Claire en Greg moeten Bens onveranderlijke lot accepteren. Ze moeten hun eigen overweldigende verdriet en angsten opzijzetten en Ben voorbereiden op zijn naderende dood met dezelfde liefde en moed waarmee ze hem op zijn leven hadden voorbereid.
Het is vanaf het begin duidelijk dat deze film emotioneel zeer ingrijpend is. De hele film draait om Bens naderende dood. Helemaal in het begin wordt het publiek aan de familie voorgesteld. Alle drie de jongens van de Madisons zijn hemofiliepatiënten. Dat alleen al is een uitdaging, maar Claire en Greg hebben altijd hun best gedaan om hun jongens zo normaal mogelijk op te voeden. Als bij Ben de diagnose aids wordt gesteld, is de emotionele impact op de ouders enorm, bijna destructief. Het grootste deel van de film gaat over Ben zelf, hoe zijn lichamelijke conditie steeds verder achteruitgaat, hoe hij geleidelijk aan al zijn vitaliteit en kracht verliest en hoe hij emotioneel omgaat met de wetenschap dat hij over een paar maanden zal sterven.
Niets is pijnlijker dan getuige zijn van de dood van een kind. Dat alleen al is ontzettend deprimerend. Alleen omdat het niet goed is. Het is gewoon niet goed. Het moet voor Joshua Harris een heel moeilijke taak zijn geweest om Ben te spelen. Een kind van zijn leeftijd geeft niet veel weer van dood en pijn. Een kind van zijn leeftijd wordt verondersteld een gelukkig, avontuurlijk en levendig leven te leiden. Als je nadenkt over wat Ben nooit zal meemaken, hoeveel hij nooit zal zien en doen, dan heb je zo'n medelijden met hem en zijn familie. De film sleept je mee naar de kern van de familie en maakt het emotionele lijden en het alomtegenwoordige verdriet zo authentiek en pijnlijk dat ik het gevoel had dat ijzige vingers mijn hart omsloten.
Linda Hamilton en Richard Thomas doen recht aan het thema van de film en de emotionele uitdaging voor hen als Bens ouders. Af en toe horen we Claires gedachten, die tot de droevigste maar ook de wijsste innerlijke monologen behoren die ik ooit heb gehoord. Deze innerlijke blik in haar hoofd maakt de film nog overtuigender. Greg, Bens vader, behandelt de hele tragedie op een ander niveau; hij ontkent het veel langer dan Claire. Uiteindelijk heeft hij zelf het gevoel dat hij doodgaat en krijgt hij paniekaanvallen, naarmate de emotionele druk toeneemt.
Maar de film is in hart en nieren Joshua Harris' vertolking van Ben. Zoals ik al heb aangegeven, is deze rol erg veeleisend voor zo'n jonge acteur. Het is vreselijk om hem fysiek te zien aftakelen. Elke opname, elke glimp van de camera, elke minuut wordt hij breekbaarder en bleker. Hij behandelt zijn personage met zoveel oprechte toewijding dat zijn worsteling nog pijnlijker en authentieker wordt, zodat je elke keer dat je zijn knappe gezicht, zijn vermoeide ogen en zijn uitgemergelde lichaam ziet, met hem te doen hebt. Als hij zijn moeder vraagt of hij wil sterven, zijn zijn gezichtsuitdrukkingen subtiel maar buitengewoon oprecht, net als zijn hele optreden.
Deze film is de droevigste die ik tot nu toe in mijn leven heb gezien. Hij draait om deze ene tragedie. De transformatie is door en door overtuigend. De gevolgen voor het gezin, voor Claire en Greg, voor Bens broers en voor zijn grootouders worden met meesterlijke gevoeligheid en verpletterende subtiliteit uitgewerkt. Het gaat over de dood en hoe een jong stel de ultieme beproeving van hun liefde en kracht onder ogen moet zien. Als je je zoon ziet sterven en hem in je handen houdt terwijl hij naar het licht gaat, als je bij hem bent als hij deze wereld verlaat, als je bij hem bent als hij voor het eerst ademhaalt, dan is dat voor elke ouder de pijnlijkste ervaring. Want het is niet goed. Dit markante drama, dat nog nooit eerder is vertoond, gebaseerd op de ervaring van een echt gezin, brengt deze emotioneel uitdagende kwestie naar de voorgrond met groot mededogen en opmerkelijke wijsheid, waardoor je emotioneel gehavend achterblijft.

text_en:
Go Toward the Light is one of the most powerful movies I know. It circles around one major theme, and it gains all its strength and emotional power from the tragedy it elaborates on.

Go Toward the Light is the true story of Claire and Greg Madison (Linda Hamilton and Richard Thomas) and their struggle with the knowledge that their oldest son, Ben, has contracted AIDS. This hits the family with almost destructive brutality. According to the doctors, Ben has less than a year to live. As painful as it is, Claire and Greg have to accept Ben's unalterable fate. They have to put aside their own overwhelming grief and fears and prepare Ben to face his approaching death with the same love and courage with which they had been preparing him for life.

It is pretty obvious from the premise itself that this movie is emotionally very affecting. The entire movie deals with nothing but Ben's approaching death. At the very beginning the audience is introduced to the family. All three boys of the Madisons are hemophiliacs. This alone is a challenge, but Claire and Greg have always tried very hard to raise their boys as normally as possible. When Ben is diagnosed with AIDS, the emotional impact on the parents is vast, almost destructive. The main part of the movie deals with Ben himself, how his physical condition increasingly deteriorates, how he gradually loses all his vitality and strength, and how he emotionally deals with the knowledge of being destined to die in a few months.

There is nothing more painful than witnessing a child's death. This alone is tremendously depressing. Just because it is not right. It is simply not right. It must have been a very challenging task for Joshua Harris to play Ben. A kid his age does not reflect a lot about death and pain. A kid his age is supposed to live a happy, adventurous and vivid life. When you stop and think about what Ben will never experience, how much he will never do and see, you feel so sorry for him and his family. The movie drags you into the inner circle of the family and makes the emotional suffering and the pervading grief so authentic and painful that I had the feeling of icy fingers embracing my heart.

Linda Hamilton and Richard Thomas do justice to the movie's theme and the emotional challenge for them as Ben's parents. We occasionally get to hear Claire's thoughts, which belong to the saddest but also the wisest inner monologues I have ever heard. This inside look into her mind adds substantial depth to the movie and makes it even more convincing. Greg, Ben's father, deals with the whole tragedy on a different level; he denies it much longer than Claire. In the end he feels like dying himself and gets panic attacks, as the emotional pressure intensifies.

The movie's heart and soul though is Joshua Harris' portrayal of Ben. As I have already indicated, this role is very demanding for such a young actor. It is awful to watch him physically deteriorate. Every shot, every camera glimpse, every minute he gets more fragile and pale. He is handling his character with so much genuine commitment that his struggle becomes even more painful and so authentic that you feel for him every single time you see his handsome face, his weary eyes and his emaciated body. When he asks his mom if he would die, his facial expressions are subtle but outstandingly genuine, as is his entire performance.

This movie is the saddest I have ever seen in my life so far. It centers around this single tragedy. Its transformation is thoroughly convincing. The effects on the family, on Claire and Greg, on Ben's brothers and on his grandparents are implemented with masterly sensitivity and smashing subtlety. It focuses around death and how a young couple has to face the ultimate test of their love and strength. Seeing your boy die and holding him in your hands when he goes towards the light  being with him when he leaves this world as you were with him when he made his first breath  this is the most painful experience for any parent. Because it is not right. This landmark drama, like none before, based on a real family's experience, brings this emotionally challenging issue to the fore  with dear compassion and remarkable wisdom that will leave you emotionally scarred.


text:
De eerste keer dat ik deze film zag, moet ik een jaar of negen, tien zijn geweest, en zelfs op die leeftijd had ik tranen met tuiten gehuild. Tot op de dag van vandaag is het de droevigste film die ik ooit heb gezien.
De film draait om de achtjarige Ben Madison, een hemofiliepatiënt die aids heeft opgelopen door een bloedtransfusie met een bloedtransfusie. Terwijl Ben dapper omgaat met alles wat zijn verwoestende ziekte hem oplegt, voeren zijn ouders twee strijd. Ze moeten zich inspannen om het feit te accepteren dat hun jonge zoon ongeneeslijk ziek was, maar toch sterk genoeg bleef om hem voor te bereiden op zijn eigen dood, maar ze vechten ook tegen de onwetendheid over hoe aids in de jaren tachtig werd gezien.
'Go Toward the Light' Bens begrafenis, waar zijn moeder vertelt dat het leven van haar zoon misschien kort was maar dat hij zijn stempel op de wereld had gedrukt, en Bens vader die aan zijn drie jonge zoons uitlegt wat er na de dood met de ziel gebeurt, en de laatste scène waarin Ben in de armen van zijn ouders sterft. Wat deze film uniek maakt, is dat hij niet allemaal deprimerend is, en door gelukkiger scènes te laten zien, voelen we ons dichter bij Ben en zijn familie. We hebben hun vreugde gedeeld toen Ben naar huis kon komen voor de geboorte van zijn nieuwe broertje en toen de pasgeboren zoon van de Madisons geen hemofilie had. We krijgen een idee van hoe hecht de familie is door de grote rol die de grootouders spelen in Bens verhaal. De film gaat over Bens leven (zijn grootvader heeft Bens doodskist heel ontroerend gemaakt) en over de liefde die Ben voor zijn familie voelt, vooral voor zijn broers (een bitterzoet moment is wanneer zijn jongere broer zegt dat hij in de uren voor Bens dood bezoek heeft gehad van een spookachtige Ben).
Voor een tv-film was het script niet alleen uitstekend, maar de acteurs ook. De jonge Joshua Harris moet in zijn tijd een getalenteerd kindacteur zijn geweest, gezien zijn ontroerende vertolking van Ben, terwijl Linda Hamilton en Richard Thomas als de ouders perfect waren als hun verdriet, kracht en liefde voor hun zoon en zijn benarde situatie. Ik kan dit niet alleen aanbevelen aan mensen die op zoek zijn naar een goed, hartverscheurend drama (want niets is hartverscheurender dan naar deze film kijken en weten dat dit een waargebeurd verhaal was dat een echt klein jongetje en zijn familie is overkomen), maar ook aan oudere kinderen en tieners die op zoek zijn naar een betekenisvollere kijk op aids en de gevolgen ervan.

text_en:
The first time I watched this film, I must have been about nine or ten and even at that age, I sobbed my heart out. To this day, it remains the saddest film I've ever seen.

The film revolves around eight-year-old Ben Madison, a haemophiliac who contracted AIDS from an infected blood transfusion. As Ben bravely copes with all that his devastating illness forces upon him, his parents are fighting two battles. They have to struggle to accept the fact their young son was terminally ill yet remain strong enough to prepare him for his own death but they are also fighting the ignorance of how AIDS was perceived in the Eighties.

'Go Toward the Light' has many emotive scenes: notably, Ben's funeral where his mother recounts how her son's life may have been short but he had made his mark on the world, when Ben's father explains to his three young sons about what happens to the soul after death, and the final scene where Ben dies in his parents' arms. What makes this film unique is that it's not all depressing and, by depicting happier scenes, we feel closer to Ben and his family. We shared their joy when Ben is able to come home for his new brother's birth and when the Madisons' newborn son was haemophiliac-free. We get a sense of how close the family is by the large role the grandparents play in Ben's life (his grandfather poignantly made Ben's coffin) and the love Ben feels for his family, especially his brothers (one bittersweet moment is when his younger brother says he was visited by a ghostly Ben in the hours before Ben's death).

For a TV film, not only was the script excellent but so were the actors. Young Joshua Harris must have been a talented child actor in his time given his affecting performance as Ben while Linda Hamilton and Richard Thomas were perfect as the parents, depicting their grief, strength and love for their son and his plight.

I highly recommend this to not only people seeking a good gut-wrenching drama (as there is nothing more gut-wrenching than watching this film and knowing this was a true story that happened to a real little boy and his family) but also for older children and teenagers seeking a more meaningful view of AIDS and its consequences.


text: Dit is zonder enige twijfel een van de mooiste films die ik ooit heb gezien. Linda Hamilton geeft een van de ontroerendste en aangrijpendste voorstellingen uit haar carrière; de hele cast is zelfs uitmuntend!!!! Ik heb onlangs de dvd besteld en gisteren, 30 november, ontvangen, en ik heb hem al een paar keer bekeken; het is een film waar ik nooit genoeg van kan krijgen. Hij zou een ode moeten zijn aan alle ouders van ernstig zieke kinderen, ongeacht de aard van de ziekte, en een richtlijn voor hoe je ermee omgaat en hoe je ermee omgaat. Bravo voor iedereen die er deel van uitmaakte!!!! Deze film is echt een geschenk!!!! Dit is een film die alle ouders moeten zien; nee, alle gezinnen, omdat hij zo'n dierbare en liefdevolle boodschap heeft om met het publiek te delen. Ik heb deze film een paar jaar geleden voor het eerst gezien op Movieplex op zaterdag, toen het ware verhaal werd verteld, en sindsdien is hij me bijgebleven. IK HOU ervan!

text_en: This is far and away one of the most beautiful movies I have ever seen without question. Linda Hamilton gives one of the most touching and poignant performances of her career; in fact, the entire cast is outstanding!!!! I recently ordered the DVD, and received it yesterday, Nov. 30th, and have already watched it several times; it is a movie I could never tire of. It should serve as an anthem for all parents of seriously ill children no matter the nature of the illness, and a guideline of how to cope and accept. Bravo to all who were a part of it!!!!! This movie is truly a gift!!!!! This is a must see movie for all parents; no, for all families, because it has such a precious and loving message to share with the audience. I first became acquainted with this movie on Movie Plex on True Story Saturday several years ago, and it has stayed with me ever since. I LOVE IT!!!!


text:
Het is meer dan 7 maanden geleden dat ik hem voor het eerst heb gezien en er een commentaar bij heb geschreven op imdb. Vandaag heb ik weer de gelegenheid gehad om naar 'Go Toward The Light' te kijken en het gevoel dat het me gaf was niet veel anders dan de eerste keer. De dood is altijd iets moeilijks om mee om te gaan, en zoals deze film het laat zien, merken we hoe een angstig feit kan reageren op al het geluk en de vreugde in ons leven... Het geeft je het gevoel dat je ook doodgaat... heel verdrietig, slopend, verbijsterend...

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en: It's been more that 7 months since I've watched it for the first time and posted a comment in IMDb. Today I've had the oppotunity to watch "Go Toward The Light" again and the feeling it brought me weren't much different than the first time. Death is always something hard to deal with, and the way this movie shows it, we notice the way a fearful fact can interact with all the happiness and joy in our lives... It makes you feel like you're dying too... very sad, compeling, amazing...


text:
Kijk naar deze beweging en vergelijk hem niet op de een of andere manier met 'The Cure' van Peter Horton, want dat is onmogelijk als de ruggengraat eenmaal is gemodelleerd.
Maar deze is uit 1988, en het verhaal van een gezin met een kleine jongen met aids kan je echt raken. Een jongen die zijn doodvonnis heeft gekregen en zich daarvan bewust is, en twee ouders die dat aankunnen. Twee ouders die bij de eerste stappen van de jongen zijn geweest en bij zijn eerste woorden, moeten nu bij zijn eerste en enige dood zijn.
Het lijden en het leven van dit gezin 'zijn' het verhaal, en de les die we uit hen kunnen trekken is tegelijkertijd breed en eenvoudig.
A must see...

text_en:
Watch this move and don't compare it somehow to "The Cure", by Peter Horton is impossible, once the backbones are too seemed.

But this one is from 1988, and the story of a family with a little boy with AIDS can really touch your heart. A boy that got his death sentence and is aware of that, and two parents that can deal with that. Two parent that have been there in the boy's first steps and first words now have to be there in his first and only death.

The suffering and the living of this family "are" the story, and the lesson we can take from them are wide and simple at the same time.

A must see...


text: Kinderen die sterven... Hollywood heeft tranentrekkers geproduceerd, deprimerende en opbeurende versies van het verhaal, naïeve versies, en deze film bevat daar iets van. Maar ik zeg dit niet op een negatieve manier... de film probeert zijn best te doen om het verhaal in 90 minuten te vertellen, en er zullen er niet veel zijn die tijdens het kijken geen traan zullen laten. Het is beslist een 'Hollywood-tv-film', en zo ziet het er ook uit. Het is ook een film uit de jaren tachtig, en dat begint zich af te tekenen. Maar de boodschap blijft krachtig: ook kinderen sterven, en afscheid nemen is pijnlijk. Aids kan doden, en toch jaagt het mensen weg. Je kunt kracht vinden in de medische wereld, in de godsdienst en vooral in je eigen familie.

text_en: Children dying ... Hollywood has produced tearjerkers, depressing and uplifting versions of the story, naive ones, and this movie contains a bit of all of that. But I'm not saying this in a negative way ... the movie tries to do its best to tell the story in 90 minutes, and there will be few who don't feel coming up a tear or two while watching. It's definitely a "Hollywood TV movie", and it does have the look and feel of one. It's also a movie from the 80's, and that starts showing. But the message remains a powerful one : kids die too, and saying goodbye is painful. Aids can kill, and still scares people away. Force can be found in the medical world, in religion, and most importantly in one's own family.


text: Ik heb deze film als kind vaak gezien, mijn moeder had hem op tv opgenomen. Het gaat over een gezin met 3 kinderen, allemaal jongens met hemofilie. De oudste krijgt aids door het medicijn dat hij slikt om zijn bloed te laten stollen. Voor 1985 werd het medicijn gemaakt uit mensenbloed, dat niet was gescreend op ziekten als hiv of HepC. Stel je mijn verbazing voor toen ik in 2002 beviel van mijn eerste kind en de diagnose hemofilie bleek te zijn, die ik niet van mijn ouders had geërfd. Deze film was alle informatie die ik had over hemofilie en het was zo triest. Gelukkig is het leven van mijn zoon heel anders dan dat van de Ben in de film. Toch is het een goede herinnering aan de pijn die de hemofiliegemeenschap heeft geleden door slechte medische behandelingen. Ik zou graag een manier vinden om een kopie van deze film te krijgen.

text_en: I saw this movie many times as a child, my mom had recorded it on TV. It is about a family with 3 children, all boys with hemophilia. The oldest gets AIDS from the medicine he takes to help his blood clot. Back before 1985, the medicine was derived from pooled human blood, unscreened for diseases like HIV or HepC. Imagine my surprise to deliver my first child in 2002 and find him diagnosed with hemophilia, which wasn't inherited from my parents. This movie was all the information I had about hemophilia and it was so sad. Luckily, my son's life is nothing like that of the Ben in the movie. Yet, it is a good reminder of the pain the hemophilia community endured because of poor medical treatment. I'd like to find a way to get a copy of this movie.


text: Ik heb die film op de middelbare school gezien toen ik 16 was, en aan het eind van de film was er geen droog oog meer in de klas toen Ben stierf aan complicaties van aids, en als ik het me goed herinner, was het een waargebeurd verhaal. De ontroerendste scène vond ik toen hun vierde kind werd geboren en Ben, die de oudste van de vier jongens was, inclusief de pasgeborene, hem voor zijn dood mocht zien. Ze kwamen erachter dat hun nieuwste zoon geen hemofilie had, waarbij het bloed niet stolt als iemand met deze ziekte een snee krijgt. Hij kan doodbloeden als hij niet met bloedplaatjestransfusies wordt behandeld. Ben en de andere twee zoons hadden hemofilie en Ben had aids gekregen door een bloedtransfusie.

text_en: I saw this movie back in high school at age 16 and there was not a dry eye in the classroom at the end of the movie when Ben died of AIDS complications, and if I remember correctly, it was a true story. The most touching scene to me was when their fourth child was born and Ben, who was the oldest of the four boys, including the newborn, got to see him before he died. The found out that their newest son did not have hemophilia, where the blood does not clot if someone with this gets a cut. He can bleed to death if it is not treated with platelet transfusions. Ben and the other two sons did have hemophilia, and it was from a platelet transfusion that Ben got AIDS.


text:
Dit is een heel trieste film over een gezin dat te maken krijgt met een wrede moordenaar. Het is nog triester als het slachtoffer een kind is. Ben worstelt met deze ziekte en ook met zijn pogingen om zijn menselijke waardigheid te behouden. Ben krijgt eindelijk grip op zijn toestand. Het is moeilijk om zijn lichaam te zien verslechteren. Dit is een trieste documentatie van de tragedie van aids. Het kan deze wrede moordenaar niet schelen wie zijn slachtoffer is of hoe oud hij is. Dit is een goede film die de kracht van de menselijke geest toont tijdens een dergelijke extreme tragedie.
Spoiler. alert:

Een van de hoogtepunten was Bens negende verjaardag, toen hij werd omringd door vrienden en familie die van hem hielden

Het droevigste moment, dat ik nooit zal vergeten, was toen Ben bij zijn moeder op schoot zat en zijn lichaam heftig naar voren schokte in een poging het leven in stand te houden, precies op het moment dat zijn hart ophield met kloppen. Ben haalde nog een laatste keer hijgend adem en stierf in de armen van zijn moeder. Terwijl ze het levenloze lichaam van haar zoon vasthield, zei ze tegen hem dat ze van hem hield.

text_en:
This is a very sad movie about a family dealing with a vicious killer. It is even sadder when the victim is a child. Ben struggles with this disease along with struggling to maintain his human dignity. Ben finally comes to grips with condition. It is hard to see his body deteriorate. This is sad documentation of the tragedy of AIDS. This cruel killer does not care who its victim is or how old. This is a good film that shows the strength of the human spirit during such extreme tragedy.

Spoiler. alert:

One high point was is 9th birthday when Ben was surrounded by friends and family who loved him

The saddest part ,in which I will never forget, was when Ben was in his mother's lap and his body violently jolted forward struggling to maintain life at the precise moment his heart stopped beating. Ben took in one last gasping breath and died in his mother's arms. As she held the lifeless body of her son she told him that she loved him.


text: Als je van droevige verhalen over de kinderen houdt, is dit de beste. Ik heb deze film 5 keer gezien en elke keer heb ik gehuild. Als je weet waar ik deze film kan kopen, neem dan alsjeblieft contact met me op.

text_en: If you like sad stories about the children, this one is the best. I watched this movie 5 times and every time I cried. If you know where I can buy this movie , please contact me.


text: Een voortreffelijke voorstelling van de jonge Ben. Uitstekend ook door de ouders, vooral door Greg, Richard Thomas.

text_en: superb performance by young Ben. Excellent also by parents especially Greg, Richard Thomas.


text:
Ik was een van de zo'n zes mensen die dit ding ooit hebben gezien. Ik heb het grotendeels uit respect voor Blanks vorige film 'Seks, drugs en democratie' uitgezeten, wat interessant was. Dit was dat niet. De Zappa-kinderen leken zich te generen om daar te zijn, Thicke zag er verloren uit en het script... Eh, was er een script?
Ik vond het idee van een tv-station overnemen wel leuk ('Tapeheads' was beter), maar het idee is hier verspild.
Sla dit over <0xE2><0x80><0x93> huur SD&D als je het kunt vinden.

text_en:
I was one of maybe six people who've ever seen this thing. I sat through it mostly out of respect for Blank's prior film 'Sex, Drugs and Democracy', which was interesting. This was not. The Zappa kids looked embarrassed to be there, Thicke looked lost and the script... um, was there a script?

I did like the idea of a TV station takeover ('Tapeheads' did this better), but the idea is wasted here.

Skip this - rent SD&D instead if you can find it.


text: Dit is een van de slechtste films die ik ooit in de bioscoop heb gezien. Toen hij voor het eerst werd vertoond, was dat op het CMJ-congres in New York, en het is heel goed mogelijk dat die films alleen maar in bioscopen draaien. De acteerprestaties zijn slecht, het verhaal veel slechter, en we liepen de bioscoop uit toen we op het punt van instorten stonden. Gelukkig hadden we pasjes voor het congres, dus hij was gratis, maar zelfs toen had ik het gevoel dat ik werd genaaid. Wat de plotbeschrijving betreft, stel je voor: een volslagen clichématige, smakeloze en afgezaagde poging tot 'anarchie', aangevuurd door een hoop loze toespelingen op 'de man' en een onbeheerst overmatig gebruik van de term 'fascisten'. Een compleet zootje.

text_en: This is one of the worst films i've had the misfortune of seeing in the theater. It was showing at the CMJ convention in New York back when it first came out, and that was quite possibly the films only stint in theaters. The acting is poor, the story is far worse, and we walked out when we'd reached our breaking point. Luckily since we had passes for the convention, it was free, but even then i felt ripped off. As for a plot summary, imagine a completely cliched, pandering, and trite attempt at "anarchy"; spearheaded by lots of cheesy intimations to "the man" and rampant overuse of the term "fascists". A complete crapfest.


text:
Aan het begin van de 'comedy' vertelt regisseur Jonathan Blank ons dat Anarchy TV gebaseerd was op een 'echt verhaal' van een groep anarchisten die een openbaar station overnam. Toen hun propaganda aan dovemansoren gericht was, gingen ze tot het uiterste, inclusief naakt op de televisie komen om de aandacht te trekken. Wat volgt is een absoluut afschuwelijke film.
Ik heb vaak geklaagd dat sommige studio's, regisseurs, producenten en zelfs acteurs veel te veel geld over de balk gooien om met een slechte film een maffe of g<0xC3><0xAA>nante politieke uitspraak te doen. Anarchy TV bewijst dat je met een kleiner budget een maffe of g<0xC3><0xAA>nante politieke uitspraak kunt doen. De film begint met een paar grappige scènes met een publieke zender waar 'Anarchy TV' wordt gerund door een stel rijke blanke kinderen. Een paar geweldige scènes met een ander tv-programma dat 'Eat Me!' heet (twee tienerpamfletten vertellen irritante bellers waar ze heen moeten) en een kort optreden van George Wendt (Norm uit 'Cheers') als een maffe, oudere hippieleider.
Vanaf dat punt gaat de film over in de roes van zelfingenomenheid en samenzweringstheorieën. In Blanks versie van de gebeurtenissen wordt de zender gekocht door een'slechte' Chirurgische zakenman die toevallig de vader is van een van de kinderen, wat hij afkeurt bij Anarchy TV. De filmploeg gaat naar een plaats waar een grote samenzwering aan het licht komt over het religieuze recht, met inbegrip van winsten, racisme en moord. De boodschap komt aan de dove oren van het publiek tot de leden van de cast zich uitkleden. Dan, als de kudde van oude westerns, lijken vrijgevochten groeperingen van de Pro-Choicebeweging tot NORML de zaak te redden door de studio te boycotten.
In het begin dacht ik dat dit een onschuldige parodie zou zijn op openbare televisie of graspolitiek. Omdat dit een 'onafhankelijke' productie zou zijn (zoals in 'onafhankelijk van Hollywood') dacht ik dat het ook uit de buurt van de radicale linkse visie van Hollywood zou blijven en alles vanuit een nieuwe invalshoek of originele invalshoek zou bekijken. Deze film probeert daar niets van. Hij komt over als een verkwikkende, politiek correcte Scooby Doo-episode, waarin de conservatieve christelijke schurk wordt ontmaskerd door een stel bemoeizuchtige, zo niet zelfingenomen, samenzweringsbeluste, blanke rijkeluiskinderen. Wat is daar oorspronkelijk de strekking van?
Hoewel dit is opgezet als een onafhankelijke of goedkope film, zou dit geen excuus moeten zijn voor de idiote optredens in deze film. Alan Thicke speelt de vamp tot cartoonachtige proporties, net als de Zappa-kinderen. Vooral de optredens van Moon Unit Zappa zijn zoooo supersupersaai dat Wendy, Super Marvin en Wonderdog eruitzien als leden van de Royal Shakespeare Society. En nee, in deze film komen de Zappa's niet naakt in beeld. Die eer komt Jessica Hecht en Jonathan Penner toe. Zowel Penner, Hecht als de rest van de cast hadden verhuld kunnen worden door die goedkope marionetten die je kunt kopen bij straatventers in Tiujuana, Mexico (behalve de naaktscènes).
Nadat ik deze film heb gezien, vraag ik me af waarom Blank deze slechte verfilming van een verhaal heeft gemaakt in plaats van een charmant onsamenhangende documentaire over het ware verhaal van Anarchy TV.
Met elke minuut die voorbijging op Anarchy TV, vroeg ik me af waar de echte anarchisten waren, wie ze waren en wat hen ECHT motiveerde om te doen wat ze deden. Belangrijker nog: waren de echte mensen ooit door Blank benaderd, en zo ja, was hun politieke visie op de wereld dan anders dan Blanks politiek correcte visie op een film?

Als Blank de anarchisten en hun aanval op de ether wilde verheerlijken of prijzen, waarom ging hij dan niet naar de echte bron in plaats van de carrières van zo veel acteurs te ruïneren? Waarom gaf hij me niet het echte verhaal, met echte mensen en echte politieke motieven in plaats van 90 minuten van mijn leven te verspillen?

text_en:
At the beginning of the "comedy," director Jonathan Blank tells us Anarchy TV was based on a "true story" of a group of anarchist who took over a public access station. When their propaganda fell on deaf ears they went to the extremes, included getting naked on television to get noticed. What follows is an absolutely dreadful film.

I have often complained that some hollywood studios, directors, producers, and even actors will throw way too much money to try to make a wacky or embarrassing political statement with a bad movie. Anarchy TV proves that one can make a wacky or embarrassing politcal statement on a smaller budget.

The film starts off with some funny occurances with a public access station where "Anarchy TV" is run by a bunch of rich white kids. A few great scenes involve another television show called "Eat Me!" (two teenage punx tell obnoxious callers where to go) and a brief appearance by George Wendt (Norm from "Cheers") as a goofy, aging, hippie leader.

From there, this movie goes into the toliet of self-righteousnous and conspiracy mongering. In Blank's version of events, the station is purchased by an "evil" Chirstian business man who happens to be the father of one of the kids as disapproves with Anarchy TV. The show's cast takes over station where a large conspiracy is uncovered about the religious right involving profits, racism, and murder. The message falls on the deaf ears of the public until members of the cast get naked. Then, like the calvary of old Western flicks, liberally-minded groups from the Pro-Choice movement to NORML appear to save the day by picketing the studio.

At the beginning, I thought this would be a harmless parody of public access television or grass roots politics. Being that this was to be an "independent" production (as in "independent from Hollywood") I thought it may also stay away from the radical leftist view of Hollywood and look at every thing from a new edge or original angle.

This film does not attempt any of that. It comes off as a sanitizingly politically correct Scooby Doo episode with the conservative Christian villain being shown up by a bunch of meddling, if not self-righteous, conspiracy mongering, naked rich white kids. Where is the originally or edge in that?

Although this is set up as a independent or low budget movie, this should not be an excuse for the silly performances in this movie. Alan Thicke plays the villian to cartoonish proportions as do the Zappa kids. In particular, Moon Unit Zappa's performance is soooooo superheroishly cheesy, she makes Wendy, Super Marvin and Wonderdog look like members of the Royal Shakespeare Society. And no, the Zappas do not get naked in this film. That honor is left to Jessica Hecht and Jonathan Penner. Both Penner, Hecht and the rest of the casts could have been protrayed by those cheap marionettes that can be purchased from street venders in Tiujuana, Mexico (except for the nude scenes).

After watching this film, I wonder why Blank made this bad peice of fiction instead of making a charmingly disjointed documentary on the true story from which Anarchy TV is based.

With each passing minute of Anarchy TV, I wondered where the real anarchists were, who they were, and what REALLY motivated them to do what they did. More importantly, were the real people ever contacted by Blank, and if they were, was their political view of the world different from Blank's politically correct vision of a film?

If Blank's aim was to villify or praise the anarchists and their assault on the airways, why not go to the real source instead of ruining the careers of so many actors. Why not give me the real story, with real people and real political motives instead of wasting 90 minutes of my life?


text: Er zijn films die zo slecht zijn dat ze goed zijn, en er zijn films die zo slecht zijn dat ze waardeloos zijn. Dit zou er een van de laatste categorie zijn. Volstrekt gespeend van één enkele opbeurende eigenschap (tenzij je naaktheid die niet tot de beroemdheden behoort als naaktheid beschouwt), is Anarchy TV de minst grappige komedie die ooit is gemaakt. En gezien het feit dat kabeltelevisie zo'n toevluchtsoord is voor excentriekelingen dat dit ding zichzelf zou moeten schrijven, is dat bijna een prestatie te noemen. Deze gruweldaad richt zich op de breedste doelen die je je kunt voorstellen (Ben je er klaar voor? Wat dacht je van roddelevangelie!) op de meest fantasieloze manier die mogelijk is (het Fundamentalistische christelijke tv-netwerk heet Christian Unity Network Television; een scan van die initialen zal je een voorproefje geven van het niveau van het comedy-genie dat hier aan het werk is). Het wordt voornamelijk bevolkt door onbekenden, of mensen die er nooit zijn geweest (en zelfs zij lijken zich in een achterbuurt te bevinden). In een karakteristieke, briljante scène maakt een moordaanslag op een hoofdfiguur, uitgezonden op het station, het kijkerspubliek zo woedend dat ze uit solidariteit hun tv's kapotslaan.

text_en: There are movies that are so bad they're good, and then there are movies that are so bad they're crap. This would be one of the latter. Utterly devoid of a single redeeming quality (unless you count non-celebrity nudity), Anarchy TV is the unfunniest comedy ever made. And considering that cable access TV is such a haven for oddballs that this thing should write itself, that's almost something of an achievement. This atrocity aims for the broadest targets imaginable (Are ya ready? How abouttelevangelism!) in the most unimaginative way possible (the Fundamentalist Christian TV network is called Christian Unity Network Television; one scan of those initials will give you a taste of the level of comedy genius at work here). It is populated mainly by unknowns, or has-beens (and even they seem like they're slumming). In a characteristically brilliant scene, an assassination attempt on a main character, broadcast on the station, infuriates the viewing public so much they, in a show of solidarity, smash their TVs. Right on.


text: Oké, kan het nog stommer? Dit is net een Disney-film met een R-status. We moeten het tv-station Johnny redden. Ik vind het concept leuk, maar in deze film is het nooit van de grond gekomen. Het acteerwerk is meer dan slecht, het script, tja, als ik het zou schrijven, zou ik het niet toegeven. En ik heb het geprobeerd, maar ik kon niet tellen hoeveel stomme stereotypen er in deze film zaten. En die mensen blijven maar 'ANARCHY!' zeggen en dan prediken ze het eerste amendement. Anarchie is een staat van wetteloosheid en nul regering. Daarom geen eerste amendement. Beide prediken is een contradictie of hypocriet. Ik wist het einde van deze film toen ik er ongeveer 10 minuten in zat. Ze hebben geen van allen een baan, lijkt het wel. Het is een openbare baan. De parodieën die ze hebben geprobeerd zouden goed zijn geweest, alleen waren ze niet grappig. Dus als je van slecht acteerwerk, een slecht script, stomme stereotypen en nul originele gedachten in je films houdt, dan is deze film niets voor jou.

text_en: Okay, could this be dumber? This is like a R rated version of a Disney film. We have to save the TV station Johnny. I like the concept, but it never got off the ground in this film. The acting is beyond bad, the script, well, if I wrote it, I wouldn't admit it. And I tried, but couldn't count how many stupid stereotypes were in this film. And these people keep saying "ANARCHY!" and then preach the 1st amendment. Anarchy is a state of lawlessness and zero government. Therefore, no 1st amendment. To preach both is to be a contradiction or hypocrite. I knew the ending of these film about 10 minutes into it. And how do these kids running "Anarchy TV" get any money? None of them seem to have a job. Taking it's a public access station. The parodies they tried would have been good, only they weren't funny. So, if you enjoy bad acting, bad script, stupid stereotypes and zero original thoughts in your movies, than this film is for you. 3 out of 10.


text:
Night of the Big Heat mag dan niet tot de beste scifi-experimenten van critici behoren, maar voor deze fan levert het echt wat op. De inwoners van het eiland Fera bevinden zich midden in een verzengende hittegolf, terwijl de rest van het vasteland van Groot-Brittannië midden in een normale verkoudheidsgolf in november zit. Terwijl de lijken zich opstapelen en verbrand worden aangetroffen, doet een wetenschapper zijn uiterste best om de inwoners ervan te overtuigen dat ze het slachtoffer kunnen zijn van een invasie vanuit de ruimte.
Een geweldige cast met in de hoofdrollen Patrick Allen, Jane Merrow, Sarah Lawson en in gastrollen Christopher Lee en Peter Cushing. Onder regie van de grote Terence Fisher is dit een nieuwe triomf in Fishers oeuvre. Het is een van de beste films aller tijden, en deze kijker kan zich meten met zijn Hammer-horrorfilms en het ondergewaardeerde Island of Terror.
Het is zeker niet zo slecht als sommige mensen je willen doen geloven en waarschijnlijk ook niet zo goed als ik denk dat het is, maar het is beslist de moeite waard om naar fans van Britse sciencefictionfilms uit de jaren zestig te kijken.

text_en:
Night of the Big Heat may not rank among the best sci-fi efforts by critics, but for this fan, it really does deliver the goods. Locals on the Island of Fera find themselves in the midst of a searing heat wave while the rest of the mainland of the UK is in the middle of a normal cold snap in November. As bodies begin to pile up, found burnt to a crisp, a scientist struggles to convince the locals that they may be the victims of an invasion from space.

A great cast that includes, Patrick Allen, Jane Merrow, Sarah Lawson and in guest roles, Christopher Lee and Peter Cushing. Directed by the great, Terence Fisher, this is another triumph in Fisher's library of films and to this viewer, ranks right up there with his Hammer horror films as well as the underrated, Island of Terror.

Certainly not as bad as some would have you believe and probably not as good as I think it is, it is definitely worth a look for fans of 60s British sci-fi films.