text:
Ik had geen hoge verwachtingen van deze film nadat ik de twee vorige, afschuwelijke aanbiedingen van Raw Feed had gezien. Maar deze is eigenlijk heel goed. We beginnen met een tv-interview met een lid van een sekte die de Quanta Group heet, die aan een of andere dwaze en domme interviewer uitlegt waar de groep voor staat. En hij lijkt inderdaad gehersenspoeld, hoewel hij aardig en zacht spreekt.
Vervolgens ontmoeten we een groep ambulanceverpleegkundigen in een brandweerkazerne. Een van hen komt er net achter dat hij vader wordt als er een telefoontje binnenkomt en hij en zijn vriend moeten opnemen. Ze komen bij een telefooncel in de buurt van een oud benzinestation waar een vrouw op de grond ligt en haar dochtertje de ambulancebroeders onmiddellijk waarschuwt op te schieten omdat 'ze eraan komen'. De vrouw krijgt een hartstilstand en als de ambulancebroeders op het punt staan haar hart te reanimeren en zien dat ze over haar hele borst getatoeëerde nummers heeft, arriveert er een stel gekken met geweren in een oude pick-uptruck. In de discussie die volgt, wordt een van de ambulancebroeders in zijn schouder geschoten en uiteindelijk worden ze alle vier door deze mensen ontvoerd.
Ze worden naar een of andere ondergrondse ruimte gebracht waar voortdurend een soort mantra uit megafoons klinkt. De vrouw wordt weggevoerd en de drie anderen worden naar toiletten gebracht waar de muren volledig met mathematisch schrift zijn bedekt. Uiteindelijk worden onze ziekenbroeders naar een kamer gebracht en krijgt hetzelfde sektelid dat het interview heeft afgenomen te horen waar ze allemaal mee bezig zijn en wil hij dat ze zich bij de groep aansluiten. Later spreekt de leider van de groep die de Leraar wordt genoemd, een fantastisch gespeelde rol van Daniel Benzali, met hen en neemt hun vragen op via microfoons en luidsprekers.
De vrouw wordt genezen door de aanraking van de andere sekteleden en de gewonde ziekenbroeder staat meer open voor wat zij te zeggen hebben dan de aanstaande vader. Uiteindelijk zal de vrouw de gewonde man bekeren. Terwijl de ander tot het einde toe een scepticus blijft.
Waar gaat de cultus over: de Meester heeft de Vaardigheid ontdekt of heeft die gekregen, die de onmiskenbare waarheid vertegenwoordigt. Die waarschuwt voor naderend onheil en dat de groep niet achter kan blijven. Ze zullen deze bol verlaten en na een gebeurtenis waarvoor ze zich allemaal voorbereiden, zullen ze worden overgebracht naar een ander bestaansniveau.
Uiteindelijk gebeurt het onvermijdelijke, waarvoor ze zich voorbereiden en waarvan we verwachten dat het zal gebeuren: alle leden van de cultus gaan een vriesruimte in en maken gasflessen open. Maar sommigen van onze figuren zullen buiten de vriesruimte zijn en dit overleven.
Een maand later ontmoeten we de overlevenden weer op een gewone ochtend. Maar er is buiten iets aan de hand, iedereen in de buurt gaat naar buiten om te kijken wat er aan de hand is. En het is een heel interessante en verrassende wending in de gebeurtenissen.
Deze zet is heel goed. De acteerprestaties van Johnny Messner, Daniel Benzali, de belangrijkste leden van de cultus en het kleine meisje Saige Ryan Campbell zijn uitmuntend. Je kunt zien dat het budget in de sets beperkt is en dat er weinig actie is, maar ondanks het feit dat de film in een langzamer tempo wordt afgedraaid, is hij boeiend genoeg om je aandacht vast te houden. Het script is verrassend slim: er wordt melding gemaakt van transcendente bewustzijnstoestanden, tijd, theoretische fysica, ontologie, enz. Ik zou hem nog eens moeten bekijken om te zien of het wereldbeeld van de cultus volledig samenhangend is of niet. Het leek er niet op. Maar er zit heel interessant en intelligent materiaal bij. Er zitten ook een paar geweldige Special Features op de dvd. Niet de gebruikelijke irritante interviews van 5 minuten met 15 minuten filmscènes. We hebben een deel van de film uitgebreid, en ik denk dat dat aan de oorspronkelijke film kan worden toegevoegd. Er is een uitgebreid interview met het lid van de cultus, een monoloog van de leraar, een beschrijving van het complex, een fascinerende wiskundige verklaring van waar ze in geloven, en een forensisch rapport van het onderzoek van de politie op de ochtend nadat de cultus deelnam aan de gebeurtenis.

text_en:
I didn't have high hopes for this movie after seeing the two previous and awful offerings from Raw Feed. But this one is actually very good. We start by watching a TV interview of a member of a cult called Quanta Group who explains to some foolish and silly interviewer what the group is all about. And he sure seems brainwashed although nice and soft-spoke.

Next we meet a group of paramedics in a fire station. One of them just finds out that he's going to be a father when a call comes in and he and his friend have to answer it.

They arrive at a public phone near an old gas station where a woman is lying on the ground and her young daughter immediately warns the paramedics to hurry up because "they are coming." The woman goes into cardiac arrest and as the paramedics are about to resuscitate her heart and notice that she has numbers tattooed all over her chest, a bunch of crazies wielding rifles arrive in an old truck. In the dispute that follows, one of the paramedics is shot in the shoulder and in the end all four are kidnapped by these people.

They are taken to some underground facility, where megaphones constantly play some type of speech/mantra. The woman is taken away and the three others are places in restrooms stalls where the walls are completely covered in mathematical written. Eventually our paramedics are taken to a room and told by the same cult member who did the interview what they are all about and wants them to join the group. Later, the leader of the group called the Teacher, played fantastically by Daniel Benzali, speaks to them and takes their questions via mic and speakers.

The woman is healed with by touch of hands of the other cult members and the shot paramedic is more open to what they have to say than the soon-to-be-dad. Eventually, the woman will convert the shot one. While the other one stays a skeptic till the end.

What is the cult all about: the Teacher has discovered or been given the Formula, which represents undeniable truth. It warns of impending doom and that the group cannot be left behind. They will leave this sphere and after some event for which they are all preparing will be transported to some other level of existence.

Eventually, the inevitable event, for which they are preparing and which we anticipate happens: all the cult members go in a freezer room and open gas containers. But some of our characters will be outside of the freezer and survive this.

A month later we meet the survivors again on a regular morning. But something is going on outside, everyone in the neighborhood goes out to see what is happening. And it is a very interesting and surprising turn of events.

This move is very good. The acting by Johnny Messner, Daniel Benzali, the main cult members, and the little girl Saige Ryan Campbell is outstanding. One can see the budget limitation in the sets and the lack of action, but despite this movie going at a slower pace, it is captivating enough to keep your attention. The script is surprisingly smart: there's mention of transcendent states of consciousness, time, theoretical physics, ontology, etc. I would have to watch it again to see if it the worldview of the cult is entirely coherent or not. It didn't seem like it was. But there's some very interesting and intelligent material here. Also, there are some great Special Features on the DVD. Not the usual annoying 5 minute cast interviews mixed with 15 minutes of movie scenes. Rather we have extended part of the movie, that I think could been added to the original film. There is an extended interview of the cult member, a monologue of the teacher, a description of the facility, a fascinating mathematical explanation of what they believe in, and a forensic report of the investigation by the police the morning after the cult takes part in the event.


text: Ik vind Daniel Benzali een interessante acteur, maar hij verkwist zijn tijd met het uitkramen van onzin. De film is buitengewoon voorspelbaar en buitengewoon saai. Ik bedoel, twee kerels die minutenlang met elkaar zitten te praten in een toilethokje, dat is geen amusement. Het script lijkt erop gespitst om te proberen dat zwakke materiaal uit te breiden. Talloze zinnen lijken bijna woordelijk te worden herhaald. Dit was een grote teleurstelling. Zelfs het einde leek erop gericht een of andere boodschap over te brengen, die op de een of andere manier de gehersenspoelde cultus zou rechtvaardigen. Als je op zoek bent naar amusement, stel ik voor dat je uit de buurt blijft van 'Gelovigen'.

text_en: I think Daniel Benzali is an interesting actor, but here he is totally wasted uttering nonsense. The film is extremely predictable and extremely dull. I mean two guys talking to each other across toilet stalls for minutes on end is not entertainment. The script seems padded to try and expand such weak material. Numerous lines appear to be repeated almost verbatim. This was a big disappointment. Even the ending seemed like it was tacked on for some kind of message, that somehow would justify the brainwashed cult. If you are looking for entertainment, I suggest you steer clear of "Believers". Not recommended. - MERK


text:
Met twee bekwame hoofdrolspelers (Johnny Messner en Jon Huertas als ambulancebroeders die door een sekte worden ontvoerd), een tamelijk betoverende antagonist (Daniel Benzali als de sekteleider) en het zaad van een goed verhaal en een fatsoenlijke plot, zou je denken dat deze film veel beter had kunnen zijn.
De schrijvers Daniel Myrick, Julia Fair en Daniel Noah lijken met een basisidee te zijn gekomen, zonder dat ze het concept verder hebben kunnen uitwerken. Het resultaat is een verhaal met weinig interessante elementen tussen de inleiding en het slot, en zonder enig ritme.
Details van de sekte worden weggelaten. De kijkers worden waarschijnlijk geacht dit als in mysterie gehuld te zien, maar in plaats daarvan wordt er gezegd dat de schrijvers er niet in zijn geslaagd deze dingen uit te werken. En aangezien geen van de beelden, dialogen of plotelementen bijzonder boeiend zijn, kunnen we ook geen 'gedachtenreis' doen alsof dit een film van Lynch was, omdat symboliek in deze film zwak en onvolwassen is.
Directeur Daniel Myrick (Blair Witch Project, The Objective) heeft het in het verleden veel beter gedaan, maar hier gebeurt gewoonweg niet genoeg om onze aandacht lang vast te houden. Als de details zo vaag waren gebleven, zou dit volgens mij beter zijn geweest als een soort aflevering van Twilight Zone.
Ik waardeer de poging, maar dit is de zwakste film van Myrick die ik ooit heb gezien.

text_en:
With two competent leads (Johnny Messner and Jon Huertas as paramedics abducted by a cult), one fairly entrancing nemesis (Daniel Benzali as the cult leader), seeds of a good story and decent direction, one immediately thinks this movie could have been much better.

Writers Daniel Myrick, Julia Fair and Daniel Noah seem to have come up with a basic idea, without being able to elaborate the concept further. The result is a story with few interesting elements in-between its introduction and conclusion, and no rhythm whatsoever.

Details of the cult are brushed over. Viewers are probably supposed to see this as shrouded in mystery but instead, the sentiment is that the writers failed to flesh out these things. And since none of the imagery, dialog or plot element is particularly engrossing, we can't take a "mind trip" as if this was a Lynch movie either, because use symbolism in this film is weak and immature.

Director Daniel Myrick (Blair Witch Project, The Objective) has done much better in the past but here, there's simply not enough happening to sustain our attention for long. If the details were to remain that sketchy, I think this would have been better off as a sort of Twilight Zone TV episode.

I appreciate the attempt but this is Myrick's weakest movie I have seen.


text: Het probleem met een geloof (een abstract begrip), dat afhankelijk is van geloof (een abstract begrip), is dat er geen concreet bewijs voor wordt geleverd. Het is lastig om te kiezen tussen het geloof van een sekte en je eigen geloof. Een atheïst gelooft in geen enkele God, of het nu de God van een sekte is of het concept (een abstract begrip) van God. Een concept (dat ook een abstract begrip is) kan verwarrend of moeilijk te begrijpen zijn. Een agnosticus accepteert God niet zonder concreet bewijs, maar op geloof gebaseerde religieuze en spirituele systemen vereisen een aanvaarding die gebaseerd is op het abstracte (zo iemand gelooft dat zijn concept van God geworteld is in een hogere macht). Toch zeggen sommigen dat ze God voelen, horen en zien in de natuur, de regen en de wind. Maar wat is de formule? Dit blijft een mysterie, in deze film, omdat het nooit helemaal wordt onthuld. En, zal onze wereld binnenkort eindigen?<br />'Gelovigen' (2007) bevordert kritische analyse, afwijkend denken, introspectie en reflectie. Gesitueerd in een donker, griezelig en heimelijk rijk, kan men gehypnotiseerd worden door de betoverende stemming en de muziek. In de Myrick-stijl wordt deze film een meesterlijk gemaakte thriller, die effectief angst, angst, dreiging, spanning en spanning levert. De cultus die in deze film wordt vertegenwoordigd, lijkt het leven te bevorderen. Maar is er leven in de sluier van de doodsgeur van Hitlers beheersing en manipulatie, zijn experimenten, dwang en geweld? De meeslepende vertolking van Daniel Benzali, die de Meester speelt, is op zijn verraderlijke, boosaardige best. Zijn betoverende, afgemeten en beklemmende stemgeluid legt op briljante wijze de beoogde missie van de cultus vast en onthulde <0xE2><0x80><0x93> tot aan het einde van de film <0xE2><0x80><0x93> niet precies hoe die zich zal voltrekken. Maar de acteurs en de regisseur houden zich aan het script en worden inderdaad meesters van de gruwel, zonder het meeste bloed en al het geronnen bloed. De film, prachtig uitgebalanceerd en geïntegreerd, lijkt (tenminste aan de oppervlakte) een staaltje te zijn van blind vertrouwen en misleid vertrouwen. Alle mensen worden geboren. Alle mensen zullen sterven. Maar wat is de hunkering naar de dood, als we nooit hebben geleefd? Omdat de film vragen stelt die onze eindige geest niet kan beantwoorden, geef ik deze film een 8 van de 10. Hij is onderhoudend en de film is goed omdat hij je oneindig laat nadenken. De film verbreedt je horizons voorbij de aarde, de hemel en de hel.

text_en:
The problem with any belief (an abstract), dependent on faith (an abstract), is that no concrete evidence is provided. Choosing the belief of any cult, versus one's own belief, is a quandary. An atheist does not believe in any God, whether it be a cult's God or anyone else's concept (an abstract) of God. A concept (which, again, is an abstract) may be confusing or difficult to understand. An agnostic will not accept God, without concrete evidence, but faith-based religious and spiritual systems require an acceptance based on the abstract (such persons believe that their concept of God is rooted in a higher power). God is invisible. Yet, some say that they feel, hear and see God in the nature, the rain and the wind. But, what is the formula? This remains a mystery, in this film, because it is never completely revealed. And, will our world soon end?

"Believers" (2007) promotes critical analysis, divergent thinking, introspection, and reflection. Set in a dark, creepy and furtive realm, one can be hypnotized by the bewitching mood and musical score. In Myrick style, this film becomes a masterfully-crafted thriller, effectively supplying anxiety, fear, menace, suspense, and tension. The cult represented, in this film, seems to promote life. Yet, is there life within the shroud of the death scent of Hitler's control and manipulation, his experimentation, coercion, and force?

The riveting performance by Daniel Benzali, who plays the Teacher, is at his insidious, evil best. His spellbinding, measured, and haunting tone of voice brilliantly captures the cult's intended mission, fails to reveal--until the end of the film--just how it will carry out. But, the actors and director are faithful to the script, and they do become masters of horror, without most of the blood and all of the gore. The film, beautifully counterbalanced and integrated, seems to show (at least on the surface) pratfalls of blind faith and misdirected trust. All people are born. All people will die. But, what is the eagerness for death, if we never have lived?

Because the film asks questions that our finite minds are unable to answer, I rate this film an 8 out of 10. It is entertaining, and the film is good because it makes one infinitely think. The film expands one's horizons beyond earth, heaven, and hell.


text: 'Gelovigen' is in de ware Myrick-stijl een meesterlijk geconstrueerde thriller, gebaseerd op een sfeer van dreiging en spanning, in tegenstelling tot de alomtegenwoordige bloeddorstigheid van de meeste hedendaagse films. Door middel van de angstaanjagende beproevingen van 2 door de Quanta-groep gekidnapte ambulanceverpleegkundigen, onder leiding van de Leraar, worden kwesties van lot en vervulling, introspectie, religie versus wetenschap, het vermogen tot suggestie en lichtgelovigheid belicht, waardoor de kijker in staat is te evalueren en te overpeinzen wat er zou kunnen gebeuren. Het meest opmerkelijk is de adembenemende voorstelling van Daniel Benzali, die als de Leraar op zijn verraderlijke, boosaardige best is. De fascinerende, afgemeten, spookachtige toon van zijn stem kristalliseert de stemming van de hele film en maakt hem zonder twijfel tot de'meester van het griezelige'. Briljant tegenwicht voor zijn personage is de jonge Libby, wier geest, net als die van alle anderen, verdoofd is door het miasma van onvoorwaardelijk vertrouwen, onschuldig misplaatst in dat valse gevoel van veiligheid van blind vertrouwen, zo intrinsiek in de ideologie. Geloof het maar!

text_en: Set in the eerie, furtive realm of cult followers to a bewitching music score by Kays Al-Atrakchi, "Believers" is, in true Myrick style, a masterfully crafted thriller, reliant on an atmosphere of menace and suspense, as opposed to the ubiquitous gore of most contemporary film. Through the terrifying ordeals of 2 paramedics kidnapped by the Quanta Group, led by the Teacher, issues of destiny and its attainment, introspection, religion versus science, power of suggestion and gullibility are highlighted, enabling the viewer to evaluate and ponder what might be. Most notable, is the riveting performance by Daniel Benzali, who, as the Teacher, is at his insidious, evil best. His spellbinding, measured, haunting tone of voice crystallizes the mood of the whole film, making him, without doubt, the "master of creepy". Brilliantly counterbalanced to his character is that of young Libby, whose mind, like all the others, is anesthetized by the miasma of unconditional trust, innocently misplaced in that false sense of security of blind faith, so intrinsic to cult rationale. Believe it! "Believers" is a must-see.


text: De hele film was voorspelbaar. Het'verrassende einde' was een terugkerende grap die ik had toen ik hem samen met mijn vrouw bekeek. Eigenlijk was de hele film een terugkerende grap. Mijn vrouw en ik kreunden en kreunden ons een weg door de onderhuidse plot en het meelijwekkende acteerwerk. Ik kan geen goede reden bedenken om hiernaar te kijken, tenzij ik een vriend had die een rol speelde, maar dan zou hij/zij er nooit het einde van horen. Ik raad je niet aan deze film te kijken, tenzij je wat tijd te verspillen hebt die je nooit meer nodig zult hebben. Ik kijk liever naar 'COPS'. Ik weet nu hoe waardevol het is om bij IMDb na te gaan of een film de moeite van het kijken waard is. Ik had gewoon videospelletjes moeten spelen...

text_en: the entire movie was predictable. the "surprise ending" was a running joke i had as i watched it with my wife. for the most part, the entire movie was a running joke, really. my wife and i moaned and groaned our way through this sub-par plot and pitiful acting. i can't think of a good reason to watch this, unless maybe i had a friend playing a part, but then he/she would never hear the end of it. i do not suggest watching this movie unless you have some time to waste that you will never need back. i'd rather watch "COPS". i now know the value of checking with IMDb as to whether or not a movie is worth watching. i should have just played video games.....


text:
Is dat een rare gestoorde fanaticus die op tv wordt geïnterviewd? Welkom in de wereld van de Gelovigen.
Ik moet zeggen dat deze film niet slecht is, maar ook niet geweldig.
Na de vroege introductie van een tv-interview wordt de actie verplaatst naar de brandweer, waar de brandweercommandant tegen een van onze helden, Victor, zegt dat hij 'zijn eigen lunch op moet eten', wat kennelijk een probleem is in deze brandweerkazerne. In het begin wordt er gespeeld door allerlei soorten hout. Gelukkig worden Victor en Dave (twee van de minder houten) weggestuurd om af te rekenen met een vrouw die flauwviel.
Ik ken de structuur van de brandweer in de Verenigde Staten niet echt, maar doen ze echt ambulancewerk? Hier vinden ze een moeder en dochter (de beste acteurs in de film) en de moeder heeft tatoeages die Victor opmerkt: 'Zo'n tatoeage heb ik nog nooit gezien', mogelijk omdat er met een viltstift op getekend is.
Dan belt de boosaardige garagehouder de sekteleden op en ze komen opdagen en nemen hen gevangen. Waarom de garagehouder tot nu heeft gewacht om contact met hen op te nemen en waarom de sekteleden hen meenemen is onbekend, maar ze nemen hen mee.
Dan komen we in de omvormingsfase, waarin ze hen proberen te overtuigen, en dat is inderdaad het belangrijkste deel van de film.
O, ik was vergeten dat Victor is neergeschoten. Niet dodelijk.
<0x3E><0x3E> Dave doet een paar hopeloos zwakke pogingen om het gaas te testen en je vraagt je af waarom hij zich niet schrap zet tegen de muur en het gaas er doorheen schopt. Je vraagt je ook af waarom hij het deksel van het waterreservoir niet gebruikt (zorgvuldig verwijderd in de andere cellen).
<0x3E><0x3E> We gaan terug naar de moeder van het meisje, die de volledige gedaanteverwisseling doormaakt terwijl de sekteleden klagen dat haar dochter hier niet zou moeten zijn (erm verbergt haar ergens anders).
<0x3E><0x3E> Dan gaan we terug naar Dave, Victor, een volkomen onbezorgde brandweercommandant, ook al worden zijn mannen al een eeuwigheid vermist en belt de verplichte Dave's vrouw hem op om te vragen waar hij is neergeschoten. Je vraagt je af hoe lang de hulpdiensten zullen wachten voordat ze in actie komen. Ik dacht ook dat reddingsvoertuigen lichtspoorkogels hadden.
Dave vergeet steeds te vermelden dat hij een deksel van een cisterne als wapen kan gebruiken. Victors sterke geloof lijkt op de proef te worden gesteld met een miniem knikje uit zijn verleden dat onthuld wordt en de kijker wordt mogelijk een beetje in verwarring gebracht door de vraag waarom ze hier misschien naar kijken.

Terwijl de Chef zijn mannen gaat zoeken gebruikt de garagebediende een moersleutel om de radio uit te schakelen <0xE2><0x80><0x93> welk deel van deze cultus van elitewetenschappers behoorde hij toe <0xE2><0x80><0x93> en schakelt vervolgens de Chef uit die erin slaagt een enorm brandweervoertuig op een garagebaan langer te missen dan een normaal mens. Eindelijk praat de grote baas met Dave en Victor over de priesteropleiding van Victor. Victor is gealarmeerd en vraagt zich af hoe hij dat weet, want hij heeft het aan niemand verteld. Ik neem aan dat de kerk alles bijhoudt.
Als ze terug zijn in de cel, gebruikt Dave het deksel van de stortbak niet meer en zegt dan dat ze Victors kogelwond moeten hechten, want een steekwond hoort niet gehecht te worden.
Dan valt Victor voor de oude seksroutine (de meisjes zijn moeder en algemene prikkeling voor sommige toeschouwers) en na nog een zielige poging om uit zijn cel te ontsnappen doet Dave eindelijk wat het publiek wil en gebruikt hij het deksel van de stortbak. Ik begon me af te vragen waarom de cultus haar en haar dochter eigenlijk terug wilde hebben.
Hoe dan ook, Dave en Libby (dochter) ontsnappen en rijden een paar meter met de ambulance een onverharde weg op, en waarom blijven ze niet gewoon op de weg? Dan kunnen ze het uitzicht over de stad zien. En wat waren ze ver weg en moeilijk te vinden. Het voertuig met vierwielaandrijving komt vast te zitten in het zand. Nou, ze moesten op de een of andere manier gevangen worden genomen! Het is duidelijk dat Vics seksuele uitspattingen hun tol hebben geëist, want hij zit nu in een rolstoel en heeft de snelste tatoeage (het culminatiesymbool in zijn nek dat hun individualisme in het universum symboliseert, of misschien is het gewoon een Griekse letter!) weer op zijn rug.
Ze ontsnappen, behalve Victor die de conditionering niet kan verbreken - geen wonder dat hij als priester gefaald heeft. Ze moesten wel en de sociale dienst heeft Libby aan Daves zorgen toevertrouwd, want dat zou je toch doen? Het einde is goed, ik wil weten van welke film ze het speciale effect hebben gejat en in alle films is het niet slecht.
Muziek en regie zijn meer dan voldoende, maar iemand had de continuïteit moeten onderzoeken en alle scherpe randjes die nergens op sloegen moeten wegvijlen.

Je wordt altijd beperkt door je budget en ze hebben het goed gebruikt en het eindproduct is leuk maar beslist niet perfect.

text_en:
Is that a weird freaky cultist being interviewed on the telly? Welcome to the world of Believers.

It has to be said that this film isn't bad but it isn't great either.

After the early introduction of a TV interview the action moves to the County Fire Department, the fire chief telling one of our heroes, Victor, to, "eat his own lunch"  obviously a problem in this fire house. Acting at the beginning is of numerous types of wood. Fortunately Victor and Dave (two of the less wooden ones) get sent off to deal with a woman who fainted.

I don't really know the structure of County Fire Departments in the US but do they really do ambulance work? Here they find a mother and daughter (the best actor in the film) the mother having tattoos that Victor notes "Never seen tattoo's like that before", possibly because they were drawn on with a marker.

Then suddenly the evil garage owner has rung the cultists and they turn up and take them captive. Why the garage owner waited until now to contact them and why the cultists take them with them is unknown, but take them they do.

We then enter the conversion phase where they try and convince them, indeed this is the main part of the movie.

Oh I forgot Victor is shot. Not terminally.

Dave makes some abysmally weak attempts to test the wire mesh and you wonder why he doesn't brace himself against the wall and kick it through. You also wonder why he doesn't use the cistern lid. (Carefully removed in the other cells).

We go back to the girls mother who goes through full conversion while the cultists complain that her daughter shouldn't be here (erm put her somewhere else).

Then back to Dave, Victor a completely unconcerned Fire Chief, even though his men have been missing for ages and the obligatory Dave's wife ringing him to find out where he is shot. You wonder how long the emergency services are going to wait before reacting. I also thought emergency vehicles had tracers.

Dave continues to fail to note he has a cistern lid to use as a weapon. Victor's strong faith seems to be put to the test with the merest nod of his history being revealed and the viewer is possibly left a bit perplexed by why they might be watching this.

As the Chief comes to find his men the garage attendant uses a monkey wrench to disable the radio  which part of this cult of elite scientists did he belong to  and then takes out the chief who manages to miss a huge fire vehicle in a garage at point blank range for longer than any normal human.

The big cheese finally talks to Dave and Victor to reveal Victor trained as a priest. Victor is alarmed and wonders how he knew as he has not told anyone. I assume the church keep records.

On return to the cells Dave fails to use the cistern lid again and then tells them to stitch Victor's bullet wound  a puncture wound shouldn't be stitched.

Victor then falls for the old conversion by sex routine (the girls mother and general titillation for some watching) and Dave finally after another pathetic attempt to break from his cell finally does what the audience wants and uses the cistern lid. Hooray.

Rebecca (mother) sure fire conversion seems to be failing (possibly being used as a sex tool by these great minds) and I began to ask exactly why the cult needed her and her daughter back.

However they make an escape, Dave and Libby (daughter) and drive the ambulance for what seems a few yards, driving onto a dirt track  why not stay on the road?  to find a view over the city. Again weren't they miles out and hard to find. The four wheel drive vehicle then gets stuck in dirt. Well they had to be captured somehow! The leader (called "Teacher") who initially said he couldn't see anyone due to infection is suddenly out amongst his people and tells Dave that they, "Don't kill" ending his rant with the fact that he'll "see he (Dave) is put to sleep." Vic's sexual exploits have obviously taken their toll as he is now in a wheelchair and has had the fastest tattoo (cult symbol on back of neck that represents their individualism in the universe  or it's just a Greek letter!) obviously that marker again.

They escape, except Victor who can't break the conditioning  no wonder he failed as a priest. They had to really and social services leave Libby in Dave's care, because you would wouldn't you? The ending is good, I want to know which film they nicked the special effect from and all in all the films not bad.

Music and direction are more than adequate but someone should have looked into the continuity and filed off all the sharp edges that didn't make sense.

You're always limited by your budget and they used it well and the end product is enjoyable but by no means perfect.


text: 'Gelovigen' is het gemiddelde einde van de wereld/zelfmoordsektefilm, ware het niet dat hij werd geregisseerd door Daniel Myrick, de ene helft van het regisseursduo achter 'The Blair Witch Project', en als Mr. Myrick ook maar één helft van zijn hersens had gebruikt, dan was dit misschien niet zo'n enorme puinhoop geworden.<br />Kennelijk hadden de Hollywoodproducenten geen vertrouwen in de filmvaardigheden van de makers van 'Blair Witch', aangezien ze tot nu toe allebei vrijwel inactief zijn geweest in het nieuwe millennium. Toch lijkt het erop dat Myrick genoeg tijd had om een paar filmische eitjes te produceren. Sinds vorig jaar produceerde hij niet alleen 'Rest Stop', maar produceerde hij niet alleen 'Rest Stop'. (wat ik eigenlijk wel leuk vond), maar ook nog eens drie speelfilms ('The Objective', 'Solstice' en 'The Strand') geregisseerd heeft. Hoewel het nog maar de vraag is of ze verder zullen komen dan een rechtstreekse video-uitgave. Wat 'Gelovigen' betreft, dat volgt min of meer de formule van 'The Blair Witch Project', maar terwijl de draai in die film bestond uit het overstijgen van onze angst dat de heks in 'Gelovigen' echt bestond, worden we voorgesteld aan een stel oplichters die uiteindelijk... Ik wil het hier echt niet voor je bederven, want de film heeft niet veel meer in petto dan het einde van de draai, en zelfs die draai is flinterdun, bijna alsof Kevin Costner aan het eind van 'Water World' Het verhaal van 'Gelovigen' gaat over twee ambulancebroeders die op een noodgeval afgaan om een vrouw te redden die voor de deur van een benzinestation ligt en een soort hartaanval heeft. Vervolgens worden David Vaughn en zijn partner Victor ontvoerd door een stel mafkezen die hen meenemen naar een oude bunker waar de andere leden van de sekte wonen. Ik ben de naam van de sekte vergeten, het zal wel een Griekse letter van het alfabet zijn. Vanaf dat moment gaat alles min of meer zijn gewone gangetje. Je hebt het sinistere einde van de wereldcultus en dat is het.' 's mysterieuze sekteleider, een hoop onderwijs en indoctrinatie, leden die proberen te ontsnappen maar gepakt worden (de vrouw met de hartaanval en dit dochtertje), een poging om de ambulancebroeders te hersenspoelen, grote gastanks met de verplichte waarschuwingen over biohazard en een hoop hocus pocus over getallen en hoe je God kunt vinden in de wetenschap en zo. De verhaalboog, als je het zo kunt noemen, bestaat grotendeels uit Vaughns partner Victor die een spirituele crisis doormaakt en langzaam afzakt naar de duistere kant (hé, het is een film met karakters!). Bij dat proces wordt er veel geacteerd en uiteindelijk culmineert het in een scène waarin Victor een lekker wijf van een sektelid mag neuken. Nou, wie kan de macht van de liefde weerstaan? Over het geheel genomen is dit een vrij zwakke poging om een nieuwe draai te geven aan het verhaal van de oude, kwaadaardige zelfmoordcultus, wat veel beter zou hebben gewerkt als het een korte film was geweest in plaats van een lange film. Het materiaal is te tweederangs en de acteurs zijn te tweederangs om dit ergens anders te laten draaien dan in de dichtstbijzijnde aanbiedingsbak voor de laagste prijs. Er is te veel aandacht voor het einde van de grap en niet genoeg inhoud om die te ondersteunen. Om de grap te laten slagen moet de film het publiek in slaap sussen met de overtuiging dat er religieuze fanatici aan het werk zijn, net als wij.' Ik heb ze wel duizend keer op tv gezien en in de woonkamer van het huis van de buren bij elkaar gezien. De formulering 'laat ze iets gewoons zien en aan het eind onthullen ze dat ze getuige zijn geweest van iets buitengewoons' werkt meestal beter in de korte vorm. Hier is de religie van de sekte niet intrigerend genoeg om twijfel te zaaien over de vraag of hun voorspellingen over een ophanden zijnde doemdag wel waar zijn en gebaseerd op harde bewijzen. <0xE2><0x80><0x93> Ten slotte, als die doemdag aanbreekt <0xE2><0x80><0x93> oeps, heb ik iets verpest? <0xE2><0x80><0x93> is het niet meer dan een bijkomstigheid bij een slecht verteerd potpourri van religieus fanatisme en spirituele sciencefiction. Zo wordt ook mijn indruk bevestigd toen ik 'Het Blair Witch Project' zag. Dat betekent dat de film zijn kracht ontleent aan zijn frauduleuze richting, want er was helemaal geen richting. Helaas betekent dat voor Sánchez en Myrick dat ze voor altijd veroordeeld zullen zijn om slechts één grote film te hebben geregisseerd, en die is alleen maar groot omdat hij doet alsof hij helemaal niet geregisseerd is. Dat zou wel eens de ware vloek van de Blair Witch kunnen zijn.

text_en:
"Believers" is your very average end of the world/suicide cult movie if not for the fact that it was directed by Daniel Myrick, one half of the director duo behind "The Blair Witch Project", if only Mr. Myrick had used one half of his brain too then this might not have ended up such a total mess.

Obviously, the Hollywood producers didn't trust the film-making skills of the "Blair Witch" creators, since, they both have been virtually inactive in the new millennium so far. Still, it seems that Myrick had enough time on his hands to hatch a few cinematic eggs. Since last year, he was not only producing "Rest Stop" (which I kind of liked) but also directed another three feature length movies ("The Objective", "Solstice" and "The Strand"). Although, it remains to be seen whether they will make it beyond a straight-to-video release. As for "Believers" it pretty much follows the formula of "The Blair Witch Project", but while the twist in that movie consisted of surpassing our fear that the witch was real in "Believers" we are introduced to a bunch of frauds that in the very end... I really don't want to spoil it for you here, because the movie has not much else going for it than the twist ending, and even that twist is paper thin, almost as if Kevin Costner at the end of "Water World" had found out that he belonged to the latest Sea World attraction (no, it's actually not THAT bad). The story of "Believers" is about two paramedics who are on an emergency call to rescue a woman lying conveniently in front of a gas station, having some sort of a heart attack. Subsequently, David Vaughn and his partner Victor are abducted by a bunch of weirdos who take them inside an old bunker where their fellow cult members reside. I forgot the name of the cult, it's probably some Greek letter of the alphabet. From there on, it's pretty much business as usual. There's the sinister end of the world cult and it's mysterious cult leader, lots of teaching and indoctrination, members who try to escape but are caught (the woman with the heart attack and here little daughter), some attempted brainwashing of the paramedics, large gas canisters with the required bio-hazard warnings all over them and a lot of mumbo jumbo about numbers and how God can be found in science and such. The story arch, if you can call it that, largely consists of Vaughn's partner Victor having a spiritual crisis and slowly turning over to the dark side (hey, it's a character driven movie!). A lot of hokey acting is involved in that process and finally culminates in a scene where Victor gets to bang a hot cult member chick. Well, who can resist the power of love? Overall, this is a fairly weak effort to give a new spin on the old evil suicide cult story, which would have worked a lot better as a short movie instead of a feature length film. The material is too second rate and the actor's are too third rate to carry this anywhere but the nearest lowest price blockbuster bargain bin. There is too much focus on the twist ending and not enough substance to sustain it. In order for the twist to succeed the movie has to lull the audience into the belief, that there are religious fanatics at work here like we've seen them a thousand times on TV and congregating in the living room of our neighbor's house. The "show them something ordinary and at the end reveal that they have witnessed something extraordinary"-formula usually works better in the short form. Here, the cult's religion is not intriguing enough to merit any second thoughts as to whether their predictions about an imminent doomsday might actually be true and grounded in hard evidence. ***imminent spoiler ahead*** Finally, when that doomsday arrives - oops? did I spoil anything? - it's a mere afterthought to a poorly digested potpourri of religious fanaticism and spiritual sci-fi. Thus, it also confirms my impression upon viewing the "The Blair Witch Project", namely, that its strength comes from its fraudulent direction, since, there was no direction at all. Unfortunately, for Sánchez and Myrick that means that they will be forever condemned to have directed only one great movie, which is great only because it pretends not to have been directed at all. That might turn out to be the true curse of the Blair Witch.


text:
Het spijt me dat deze film waardeloos was. Vreselijk acteerwerk, een heel erg verward verhaal dat nooit echt iets verklaarde. Als er op zijn minst een kleine poging was gedaan om het verhaal echt te verklaren of een plot of zoiets te laten zien, had ik misschien iets hoger gescoord. Al die onzin over een formule klonk bijna als een reclamespot voor tandpasta.
Mijn stem van twee is voor fatsoenlijke muziek in de film en op zijn minst een draai aan het einde.

Tenzij je echt niets anders hebt, vind ik het leuk om mezelf met een versleten lepel te opereren, dus moet je deze BORING-film niet zien.

/D.

text_en:
I'm sorry this movie sucked. Terrible acting, really really confused story that never really explained anything. If at least a small attempt had been made do actually explain the story or show a plot or something it might have gotten i bit higher grading from me. All the foolishness about a formula was almost making sound like a commercial for toothpaste.

My vote of 2 is for decent music in the movie and for at least a twist of an ending.

Unless you really don't have anything else do do like operating on yourself with a worn out spoon, then do not see this BORING movie.

/D


text: Er schoot me een verhaal te binnen: hoewel het grootste deel van het publiek in de bioscoop zat te lachen en de twee gebruikerscommentaren die ik in IMDB vond allebei beweerden dat het een grappige film was, vond ik hem nogal triest. Het gaat over de woede van een man die zijn persoonlijke tragedies niet aankan en besluit zonder enige reden de machtigste man van het dorp uit te dagen. De gebeurtenissen leiden uiteindelijk tot een onvermijdelijke tragedie. Het opvallende motief van zelfvernietiging in deze film is vergelijkbaar met dat in de Balkan en wordt prachtig weergegeven in sommige Kusturica-films, dus ondanks de Ierse omgeving is de oorsprong van de regisseur (Goran Paskaljevic uit Servië) duidelijk voelbaar.

text_en: A story capturing my mind: although most of the audience in the cinema were laughing a lot and the two user comments I found in IMDB both claimed it was a funny movie, I found it rather sad. It is about the anger of a man who cannot handle his personal tragedies and decides to challenge the most powerful man in the village with no reason. The events eventually lead to an inevitable tragedy. The striking motif of self-destruction in this movie is similar to the one that exists in the Balkan and beautifully presented in some Kusturica movies, so despite the Irish environment, the director's (Goran Paskaljevic from Serbia) origin is clearly felt.


text: Als Amerikaan had ik wat tijd nodig om te wennen aan de taal van het platteland van Ierland in de jaren twintig, maar deze film voert je een wereld in die na een tijdje helemaal niet vreemd meer lijkt. In tegenstelling tot het genadeloos deprimerende 'The Field' is dit een drama over echte tragedies <0xE2><0x80><0x93> de kleine, dwaze tragedies die wij creëren en die voor ons worden gecreëerd <0xE2><0x80><0x93> en ook over echte hoop. De oorspronkelijke Ierse titel van deze film 'How Harry Became a Tree' is zoveel passender dan de Amerikaanse 'Bitter Harvest' (wat dachten ze wel?), hoewel de briljante allegorie van de boom gelukkig niet verloren gaat door de verandering van titel. De vertolkingen zijn universeel voortreffelijk en aangrijpend, de fotografie prachtig, de muziek meeslepend. Kijk naar deze film en zie hoe de Ieren nog steeds versteld staan van hun beheersing van taal en visie.

text_en: As an American, it took me a bit to get used to the language of rural Ireland in the 1920's, but this film draws you into a world that seems not at all foreign after a while. Unlike the relentlessly depressing "The Field", this is a drama of real tragedies - the small, silly tragedies that we create and that are created for us- and also, of real hope. The original Irish title of this film "How Harry Became a Tree" is so much more fitting than the US "Bitter Harvest" (what were they thinking?), though fortunately the brilliant allegory of the tree is not lost with the title change. Performances are universally outstanding and poignant, the photography beautiful, the music haunting. See this film and see how the Irish continue to astonish with their mastery of language and vision.


text: Nou, de voornaamste reden om deze film te zien is om Colm Meaney op zijn best te zien. Tijdens de eerste 10 minuten van deze film ergerde ik me nogal aan wat ik dacht dat weer een script van klaver en begorrah was. Maar als je dat eenmaal achter de rug hebt, is het een heel goed geacteerde, goed doordachte film. Maar de humor was heel duister. Sommige mensen in het publiek lachten terwijl ik zin had om te huilen. Ik neem aan dat de humor afhankelijk is van je eigen interpretatie. Maar over het geheel genomen is het een heel droevig verhaal.

text_en: Well the main reason for seeing this movie would be to see Colm Meaney at his best. During the 1st 10 minutes of this film I was quite irritated by what I thought was another shamrockery and begorrah script. But once you get past that, its a very well acted, well-shot film. The humour was very dark though. Some in the audience were laughing while I felt like crying. I suppose the humour is open to your own interpretation. Overall a very sad story though.


text:
Ik heb die film gezien met een groep collega-docenten op het jaarlijkse International Film Festival van Gent. Het was inderdaad een feestelijke gelegenheid en we voelden ons allemaal heel gelukkig en opgewekt na afloop. Ik zal deze film niet gemakkelijk vergeten en zal hem altijd ten zeerste aanbevelen aan alle mensen van wie ik houd, niet in het minst aan de studenten die mij zijn toegewezen.
Want ik geloof inderdaad in het inleidende commentaar van Goran Paskaljevic, de regisseur van deze prachtige film, wiens aanwezigheid, samen met die van de schitterend spelende Colm Meany, natuurlijk ook deel uitmaakte van een buitengewoon plezierige cinematografische avond.
Meneer Paskaljevic heeft tijdens de afgesproken tijd van het interview twee dingen gezegd. Hij hoopte dat het publiek echt zou lachen en dat men, nadat men zijn film had verlaten, de reden(en) voor het hebben van een vijand zou overwegen.
Ik vergat het publiek, maar de film maakte mij zeker aan het lachen. En er kan maar één overweging zijn: hoe onverstandig het is om tijdens je leven een vijand te hebben. Harry werd niet de boom des levens.

<0x3E>

text_en:
I went seeing this movie with a group of teaching colleagues at the annual International Film Festival of Gent. It was indeed a festive occasion and we all felt very happy and high-spirited afterwards. I won't easily forget this film and will always highly recommend it to all the people I love, not in the least the students that have been appointed to me.

For indeed I believe in the introductory comment by Goran Paskaljevic, the director of this beautiful film, whose presence together with that of the wonderfully acting Colm Meany was of course also part of an utmost enjoyable cinematographic evening.

Mr Paskaljevic expressed two things during the measured time of the interview. He hoped that the audience would have a real good laugh and that after leaving his film one would consider the reason(s) for having an enemy.

I forgot about the audience, but the movie did certainly make me laugh. And there can only be one consideration : how unwise it is to have an enemy in one's lifetime. Harry did not become the tree of life.


text: Dit was echt een vreemde kleine film. Met name de Musicians hadden het geweldig naar hun zin met 'Sally Gap' in Wicklow in Ierland in november, waar het minstens 18 graden onder nul was en de cast en de crew daar 12 uur in de huwelijksscène zaten. Het was er echt ijskoud. Ik speelde Bodhran (Irish Drum) en ik moest mijn hand in heet water houden omdat hij bevroren was aan de stok die het instrument bespeelt. Ik kan het mis hebben, maar ik meen me een dag te herinneren waarop Malosovitsj gevangen werd genomen omdat Goran, onze directeur, een Servische immigrant was.

text_en: This really was a strange little Movie.The Musicians in particular had a great time playing (or miming as happens in Film) up on "Sally Gap" in Wicklow in Ireland in November where it was at least 8 degrees below and the cast and crew were up there for 12 hours at the wedding scene.It really was freezing.I played Bodhran (Irish Drum) and i had to put my hand in hot water because it was frozen to the stick which plays the instrument.But for the fun value we had making that movie deserves 9/10.We filmed the pub scenes in Ardmore Studios which was a much warmer affair.Maybe i'm wrong but i seem to remember a day being taken off when Malosovich was captured due to Goran our Director being an immigrant Serb.


text: Ik had het genoegen de wereldpremière van deze film te zien op het Toronto International Film Festival. Het is een heerlijk grappige film met een geweldige uitvoering van Colm Meaney.<br />Het script is ontleend aan een Chinees verhaal, maar is in Ierland opgenomen. De film is goed doordacht, prachtig gefotografeerd en bevat prachtige uitvoeringen van alle betrokkenen.

text_en:
I had the pleasure of seeing the world premiere of this film at the Toronto International Film Festival. It is a wonderfully funny movie with a great performance by Colm Meaney.

The script borrows from a Chinese story, but is placed in Ireland. The film is well-paced, beautifully shot, and includes wonderful performances by all involved.


text:
Misschien is het probleem met deze film het feit dat de regisseur een Servische filmmaker is. Of dat de co-schrijver zijn vrouw is. Het zou kunnen dat zijn Balkan-achtergrond niet toereikend was om een Chinees verhaal aan te passen aan een Iers dorp uit de jaren twintig. (Misschien wilde de multi-nationale geldmensen achter dit project per se Ierland gebruiken.) Wat de reden ook is, als je je hoofdfiguur 'Meaney' noemt, worden vrijwel alle personages in een realistische stijl geportretteerd en dan wordt de hoofdfiguur in een boom veranderd, dan krijg je een melange die wegzakt onder de geweven strengen van te veel stilistische ideeën.
Ik zou ook graag iets willen zeggen over de belichting van de filmer (hoewel de regisseur dat uiteindelijk moet bevestigen). Nogmaals: ik heb 25 jaar als belichtingstechnicus in de Amerikaanse filmindustrie gewerkt. Als er films van film/digitaal naar dvd worden overgezet, gaat het er meestal om dat je het zo goedkoop mogelijk doet. Je kunt eigenlijk niet zeggen of de belichting goed of slecht is (de goedkope aanpak heeft ook een grote invloed op de geluidsoverdracht). Maar in deze film was de esthetiek achter veel van de interieurscènes die van een broodschrijver: laten we het licht inbeuken en er een film van maken. Er is veel te veel 'plat' licht. Dat wil zeggen, geen contrast in het licht op gezichten of voorwerpen, zelfs niet als het licht hen naar grote hoeveelheden licht leidt; licht dat het verhaal verder zou kunnen helpen.
Goede voorstellingen halen het niet als ze een slecht verhaal dienen in een technisch gebrekkige film.

text_en:
Perhaps the problem with this movie is the fact that the director is a Serbian filmmaker. Or that the co-writer is his wife. It could be that his Balkan background was ill equipped to adapt a Chinese story to a 1920's Irish village. (Maybe the multi-national money people behind this project insisted on using Ireland.) Whatever the reason, when you name your leading character "Meaney", portray virtually all the characters in a realistic style and then have the main character turn into a tree, then you've got a melange that sinks under the woven strands of too many stylistic ideas.

I would also like to comment on the cinematographer's lighting (though ultimately the director has to o.k. the look when he sees the dailies.) Disclaimer: I worked as a lighting technician in the mainstream U.S. film industry for 25 years. Most of the time when movies are transferred from film/digital to DVD, the bottom line is to do it as cheaply as one can. One really can't fairly comment on good lighting or bad lighting because of this (this cheap approach also heavily impacts sound transfer). But in this film the aesthetic behind many of the interior scenes was that of a hack; let's bash the light in and shoot it. There's way too much "flat" lighting. That is, no contrast in the light on faces or objects EVEN THOUGH THE LIGHT SOURCES LEND THEMSELVES TO GREAT POTENTIAL LIGHTING; lighting that could help further the story.

Good performances don't make it when they are serving a poor story in a technically flawed movie.


text: Directeur Mark Burson is uiterst creatief en in deze debuutfilm zijn er veel momenten waarop de energie van een auteur naar voren komt, maar door Bursons voorliefde voor shock-cinema stort de film uiteindelijk bijna in. Het werk begint met een voice-over van immigrant Joe Dekko (Colin Gray O'Hara), zijn tekst wijst op innerlijke beroering, terwijl hij en twee misdaadpartners zich voorbereiden op een overval op twee drugsdealers. Dekko snakt naar een meer verantwoordelijk leven, maar de kans om dat te bereiken is klein, aangezien al snel duidelijk wordt dat Joe consequent slechte beslissingen neemt. Die hebben meestal betrekking op zijn criminele collega's, hoewel zijn donatie van zijn aandeel in de buit van de drugsdiefstal aan een vriend als investering in die laatste' Het computergedoe werkt alleen maar averechts als de verraderlijke kerel Joe chanteert. Dan wordt wraak het hoofdmotief van de film, als Joe samen met zijn trawanten en vijanden in de aanval gaat tijdens scènes van wild escalerend geweld. De naam Dekko, die een kogel in zijn schedel heeft en een voorliefde heeft voor extreme zelfbevlekking, heeft ogenschijnlijk ook een ijzeren constitutie, want hij bewandelt zijn pad van wraak met onvermengde intensiteit. Uit Bursons filmagenda spreekt de ontwikkeling van scènes om hun sensationele waarde, waaronder weerzinwekkend geweld, heroïnegebruik en gestileerde seksuele activiteit; helaas komen maar weinig van die scènes voor in de plot en zijn ze geen van alle verhaalwaardig. Maar hij gebruikt zijn spelers zeer capabel en bezorgt velen van de cast sterke optredens. De charismatische Glasgowse O'Hara is indrukwekkend met zijn rol en met zijn veelzijdigheid, die bijdraagt aan de muziek die tijdens de aftiteling wordt gespeeld. Ook is Burson veelzijdig, wat betreft deze lowbudget-affaire, die in Ohio werd opgenomen en in 2000 werd uitgebracht. Hij produceert, regisseert en regisseert met meer naakte kracht dan de meeste regisseurs in welk genre dan ook; het is jammer dat zijn voorliefde voor waanzinnige groteskheid geen kleine onvolkomenheid is; Mark Burson - uw naam is buitensporig.

text_en: Director Mark Burson is highly creative and in this debut feature there are many moments that reveal the energy of an auteur, but Burson's fondness for shock cinema eventually causes the film to collapse into near chaos. The work begins with a voice-over by immigrant Joe Dekko (Colin Gray O'Hara), his text indicating inner turmoil, while he and two crime partners prepare for a robbery of two drug dealers. Dekko craves a more responsible life but any chance of achieving it is slim as it is soon apparent that Joe consistently makes poor decisions. These generally involve his criminal peers although his donation of his share of the drug rip-off loot to a friend as an investment in the latter's computer business only backfires when the treacherous fellow blackmails Joe. Revenge then becomes the film's cardinal motif as Joe, along with his cohorts and his enemies, all go on the attack during scenes of wildly escalating violence. The eponymous Dekko, with a bullet reposing in his skull, and with a proclivity for extreme self-abuse, ostensibly has also an iron constitution, as he struts along his path of vengeance with unalloyed intensity. Prominent upon Burson's cinematic agenda is development of scenes for their sensationalist value, including repugnant violence, heroin use and stylized sexual activity; unfortunately, few of these advance the storyline and none has narrative worth. However, he uses his players very capably, deriving strong performances from many of the cast, the charismatic Glaswegian O'Hara impressive with his turn, and with his versatility, as well, contributing the music performed during the closing credits. Multifaceted, too, is Burson, as for this low-budget affair, shot in Ohio and released in 2000, he produces, directs, and edits, with more naked force than most directors within any genre; it is a pity that his penchant for frenzied grotesquerie is not a minor imperfection; Mark Burson - - thy name is excess.


text: Toch sta ik ervan te kijken dat andere mensen er <0xC3><0xBC>berhaupt van hebben genoten; de vriend die er samen met mij naar keek leek er ook van te genieten, maar ik ken zijn smaak.<br />Zelfs voor een lowbudgetfilm is dit slecht: het geweld was niet nodig, het verhaal was niet samenhangend, de willekeurige 'waarlijk smakeloze' grappen die in de dialoog werden gegooid waren uit de jaren tachtig (ik herinner me minstens twee woord voor woord), de eendimensionale personages (een vader met een stok, broers die vaders bevelen zonder vragen opvolgen, vloekende straatprediker), en de langste opzet voor een plot ooit: pas een uur na de film gebeurt het incident waar de titel zijn naam aan te danken heeft! Ik had gehoopt een goedkope film te zien over een moordslachtoffer dat wraak wilde nemen, zoals het doosje had gezegd, maar in plaats daarvan werd ik zelf aan het eind van de band een moordslachtoffer. Ze probeerden een niveau van 'Pulp Fiction' te bereiken, maar dat kwam neer op een vette infectie...

text_en:
...yet I'm amazed that other people enjoyed it at all; the friend who watched it with me seemed to enjoy it too, but I know his tastes.

Even for a low-budget affair, this is bad: the violence was not necessary, the story was not cohesive, the random "truely tasteless" jokes thrown into the dialog were old in the '80s (I recall at least two word-for-word), the one-dimensional characters (dad with a cane, brothers who follow dad's orders without question, cursing street preacher), and the longest set-up for a plot ever: not until an hour into the movie does the incident happen where the movie title gets it name! I was hoping to see a cheap splatter flick about an undead murder victim exacting revenge, as the box had alluded to, but instead I myself became an undead victim by the end of the tape. They were trying to achieve some level of "Pulp Fiction", but only amounted to a plump infection...


text:
Het is het beste om met een laag budget een film te maken. Serieus, deze film is precies zoals een indiefilm zou moeten zijn. Donker en ruig, met veel naaktheid, geweld en drugsgebruik. En ook geen grote acteurs. Fans van _Zoe vermoordt_ zouden dit zeker moeten bekijken.
Ook al is Joe Dekko duidelijk een echte schooier, toch mag je hem wel. Colin Gray O'Hara (die ik nog nooit in iets anders heb gezien) geeft een uitstekende voorstelling. Misschien zullen we hem in de toekomst vaker zien.
Deze film is al een hele tijd uit. Ik blijf hopen dat hij op een dag op dvd wordt uitgebracht, maar ik houd mijn adem niet in. Zulke films maken ze niet meer.

text_en:
Low budget film-making at it's best. Seriously, this movie is everything an indie film should be. Dark and gritty with plenty of nudity, violence, and drug use. No big name actors, either. Fans of Killing Zoe should definitely check this out.

Even though Joe Dekko is obviously a real lowlife, you can't help but like him. Colin Gray O'Hara (whom I have never seen in anything else) gives an outstanding performance. Perhaps we will see more of him in the future.

This film has been out for quite a while. I keep hoping that someday it will be released on DVD, but I'm not holding my breath. They don't make movies like this anymore.


text: Ik heb die film gezien en ik vond hem behoorlijk goed.<br />Mijn vader is de vorkheftruckchauffeur in de film. Hij is opgenomen in Columbus Ohio, waar mijn vader ook werkt. Het mag dan geen groot budget hebben, maar de plot en de verhaallijn zijn goed. Het zit vol verraad en toont aan dat je niemand kunt vertrouwen. In het begin wilde ik de film alleen maar zien vanwege mijn vader, maar ik vond het een leuke film. Als je van misdaadfilms houdt, dan vind je Bullethead vast leuk. De dialoog was geweldig in de film en ik vond het heel verfrissend om een film te zien die niet op een stel special effects hoefde te vertrouwen om het publiek te boeien. Het was een zuivere, echte film die me deed denken aan films uit de jaren veertig en dergelijke die je in het verhaal trokken en je daar hielden.

text_en:
I have seen this movie and I found it pretty decent.

My father is the forklift driver in the movie. It was filmed in Columbus Ohio and right where my father works. It may not be big budget but it does have a decent plot and storyline. It is full of betrayal and shows you can not trust anyone. At first I only wanted to see the movie because of my father but I enjoyed the film. If you like movies that are crime dramas basically then you will like Bullethead.The dialogue was great in the movie and I found it very refreshing seeing a movie that did not have to rely on a bunch of special effects to captivate the audience. It was a clean true film that reminded me of films from the 1940's and such that drew you into the story and held you there.


text: Ik heb die film in een ander land gezien als '7 dagen'. Hij is best goed en Colin Gray O'Hara is echt hot! (Spoiler?): het geweld in de ene scène (die uitloopt op de badkamer): we zien het allemaal met eigen ogen op video (en horen het meestal ook), en naar mijn maatstaven was het nogal extreem. Het deed me denken aan Al Pacino in Scarface of Paul Bettany in Gangster No. 1. Maar al met al hebben we er zondagmiddag ruim twee uur aan besteed. Ik hoop dat we in de toekomst ook meer van Cherie Davis te zien krijgen.

text_en: I saw this movie in another country as "7 days." It's pretty good and Colin Gray O'Hara is totally hot! (?Spoiler?): the violence in one scene (culminating in the bathroom): we see it all second hand on video (mostly hear it), was pretty extreme by my standards. Reminded me of Al Pacino in Scarface or Paul Bettany in Gangster No. 1. All in all, though, a good two hours on Sunday afternoon. I hope we see more of Cherie Davis in the future too.


text: Zelfs vanaf de openingstitels wist ik dat het een leuke film zou worden. In tegenstelling tot de meeste films waren de personages (hoe onbeduidend ook) onderhoudend, was de film geestig en had hij een echte PLOT. Ondanks al het geweld waren er zelfs delen waarin ik hysterisch lachte. Het enige wat ik zou adviseren is: als je niet graag naar films kijkt met gratuite seks, drugs en (extreem) buitensporig geweld, kijk dan niet naar deze film. Anders: ga je gang.

text_en: Even from the opening credits, I knew this movie would be enjoyable. Unlike most movies, the characters (no matter how minor) were entertaining, it was thought-provoking, and it had an actual PLOT. Despite all the violence, there were even some parts where I was laughing hysterically. The only thing I would advise is: if you don't like to watch movies with gratuitous sex, drugs, and (extremely) excessive violence, don't watch this movie. Otherwise, go ahead.


text:
Directeur Susan Lacey heeft deze film gemaakt voor de American Masters-serie van de Public Broadcasting Corporation. Ik heb hem vanavond gezien in het Jacob Burns Film Center in het dorpje Pleasantville in Westchester (N.Y.). Nadat deze mooie documentaire was vertoond, was de regisseur in een levendig gesprek met het publiek verwikkeld.
Ik ben altijd een grote fan van Judy Garland geweest. Ze was een van de meest getalenteerde actrices en zangeressen die ooit in dit land zijn geproduceerd. Ik heb al haar films gezien, ik heb er een paar op dvd of vhs, en ik heb een aantal cd's van haar zangwerk. Haar legendarische concert in Carnegie Hall is het hoogtepunt van mijn verzameling van deze 'neem geen gevangenen'-reus.
'Judy Garland <0xE2><0x80><0x93> Door mezelf' is een toepasselijke titel. Als kind werd ze min of meer van een normaal leven gescheiden door de grootindustrieel Louis B. Mayer, die haar tot contractslaaf maakte van het studiosysteem, in dit geval het eigendom van MGM. Ik wil helemaal geen vergelijking maken met contractarbeid. Zoals hier wordt getoond met foto's, filmfragmenten en gesproken verhalen, werd ze in een onmenselijke hogedrukpan gestopt waar de druk tot het laatste beetje werd opgevoerd en alle mogelijke winst werd gegenereerd door een harteloze machine.
Als tiener die het ene succes na het andere behaalde, kreeg ze peppillen om haar harder en langer te laten werken, gevolgd door slaappillen zodat ze wat rust kon krijgen voordat de cyclus zich de volgende dag zou herhalen. Elke studio die dat met een kind wil proberen, kan maar beter een heel leger heel goede strafpleiters in dienst hebben.
Zoals in deze indringende biografie wordt aangetoond, stond Judy Garland al vanaf het begin bekend om haar buitengewone capaciteiten en werd ze natuurlijk door 'De Tovenaar van Oz' tot grote roem gebracht.
Terwijl ze daarmee bezig was, begon ze langzaam haar gevoel van eigenwaarde te verliezen en zwichtte ze voor de smeekbeden van de studio (en toen dat niet lukte, deden dreigementen hun werk). Ze raakte betrokken bij de ene tot mislukken gedoemde relatie met een man na de andere, een patroon dat ze haar hele leven zou blijven volgen. Misselijkmakend en huiveringwekkend is het verslag van hoe zowel Mayer als Judy's moeder haar praktisch dwong haar eerste zwangerschap af te breken omdat het de'verkeerde' tijd was om een kind te krijgen. In deze bijna twee uur durende film zijn veel fragmenten van haar krachtige acteerwerk en haar ongelooflijke zangstem te zien. Hoewel ze begrip heeft voor haar beproevingen, verdient mevrouw Lacey de eer dat ze laat zien welke prijs ze heeft betaald, een prijs die eindigde in haar dood op zevenenveertigjarige leeftijd door de medicijnen waarvan ze tientallen jaren afhankelijk is geweest om haar carrière van de grond te krijgen.
Tot aan het fatale einde was Judy Garland niet alleen een overlever, ze was een bijzonder getalenteerde en ambitieuze vrouw die, net als water, een nieuwe weg baande als een eerdere was geblokkeerd. Haar fans hadden de indruk dat ze niet te stuiten was en de film maakt duidelijk dat de mensen die haar publiek vormden haar voornaamste drijfveer waren. Ze zei dat ze wist dat ze haar publiek en haar fans altijd wilde behagen. Het is echt tragisch dat zoveel mensen in de showbusiness die profiteerden van haar weergaloze talent, niet het fatsoen hadden om haar te behagen. En waarschijnlijk haar leven te redden.
Een geweldige toevoeging aan een van de beste series van PBS.

10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10

text_en:
Director Susan Lacey made this film for the Public Broadcasting Corporation's American Masters series. I saw it tonight at the Jacob Burns Film Center in the Westchester (N.Y.) County village of Pleasantville. The director engaged in a spirited conversation with the audience after this fine documentary was shown.

I've always been a fervent Judy Garland fan. She was one of the most talented actresses and singers ever produced in this country. I have seen all of her films, I own some on VHS or DVD, and I have a number of CDs of her singing. Her legendary Carnegie Hall concert is the highlight of my collection of this "take no prisoners" stage giant.

"Judy Garland - By Myself" is aptly titled. As a child she was more or less separated from any normal life by mogul Louis B. Mayer and made a contract slave to the studio system, in this case the property of MGM. I'm not stretching the analogy to indentured servitude at all. As shown here with stills, film clips and spoken narration she was put into an inhuman pressure cooker where every last bit of pressure was exerted and all possible profit was extracted by a heartless machine.

As a teenager scoring one success after another she was given pep pills to make her work harder and longer followed by sleeping pills so she could get some rest before the cycle repeated itself the next day. Any studio trying that with a kid today better have a legion of very good criminal defense lawyers.

As shown in this penetrating biography, Judy Garland was recognized for extraordinary ability almost from the get-go with, of course, "The Wizard of Oz" propelling her to world acclaim.

In the process she slowly began to lose her sense of self, succumbing to studio entreaties (and when that failed, threats did the job). She became involved in one doomed relationship with a man after another disappointing one, a lifetime pattern. Sickening and chilling is the account of how both Mayer AND Judy's mother virtually forced her to abort her first pregnancy because it was the "wrong" time for her to have a child.

There are many clips of her powerful acting and incredible singing in this almost two-hour film. While sympathetic to her travails, Ms. Lacey deserves credit for showing the price she paid, a price that ended in her death at age 47 from the very drugs she depended on for decades to get her through an up and down career.

Until the fatal end Judy Garland wasn't simply a survivor, she was a hugely talented and ambitious woman who, like water, carved out a new course when an earlier one was blocked. To her fans she seemed irrepressible and the film makes the point that the people who made up her audience were her principal motivator. She's quoted as saying she knew she always wanted to please audiences and fans. It's truly tragic that so many in show business who profited from her incomparable talent didn't have the decency to want to please her. And, probably, save her life.

A terrific addition to one of PBS's best series.

10/10


text:
Als we de openingsscènes van Susan Lacy's schitterende documentaire bekijken, waarin een zwart-witopname te zien is van Judy Garland die 'By Myself' zingt, zien we een kwetsbare vrouw die zich helemaal geeft aan een lied dat uitdrukt hoe ze zich misschien voelde in die tijd van haar briljante, maar korte carrière.
Judy Garland had het allemaal; ze was een natuurtalent. Vanaf het begin laat ze duidelijk zien wat een geweldig talent ze had. In die vroege vaudeville-clips zien we een sprankelend meisje dat iedereen die het geluk had in het publiek te zitten kon betoveren. Ze was voorbestemd om groot te worden, en toch, zoals we zien in dit trieste verslag van haar leven, spande alles tegen haar samen.
Als mevrouw Garland. Toen Garland bij MGM kwam, werd ze onder contract geplaatst en kreeg ze alle privileges. Ze kreeg helaas medicijnen om haar te laten slapen en om haar wakker te maken. Ze was een product dat de studio naar eigen goeddunken uitbuitte. Ze verdiende tenslotte enorme hoeveelheden geld voor MGM. Dit verwoestte op de lange termijn haar leven, omdat de medicijnen een afhankelijkheid creëerden die ze nooit van zich af kon schudden.
De film illustreert hoe alles tegen mevrouw Garland samenspande bij sommige keuzes die ze maakte, zoals het geval was bij 'A Star is Born'. De film die alle juiste elementen bevatte, bleek een van de dingen te zijn die haar kapotmaakten, op een moment dat ze na haar vertrek bij MGM al het mogelijke nodig had om er iets groots van te maken. George Cukor en mevrouw Garland waren voor elkaar gemaakt, maar toch besloot Warner Brothers de film af te kappen, haar misschien berovend van een Oscar die ze verdiende.
CBS deed het niet beter. Haar variétéshow was een uitstekend programma, maar vanwege de tijdsdruk haalde hij nooit de kijkcijfers die werden verwacht. Het afgelasten van de show was een dodelijke klap voor haar hart. De afdaling van Judy Garland naar het einde van haar leven is een van de droevigste dingen in de geschiedenis van de showbusiness.
In zekere zin deed het zien van het openingsnummer ons denken aan een andere tragische zangeres, Edith Piaf. Zowel Judy Garland als mevrouw Piaf kenden wanhoop en eenzaamheid in hun korte leven.

text_en:
Watching the opening scenes of Susan Lacy's magnificent documentary in which a black and white sequence shows us Judy Garland singing "By Myself" shows a vulnerable woman giving her all to a song that expressed how, perhaps, she felt at that time of her brilliant, but short career.

Judy Garland had it all; she was a natural. From the start, she clearly demonstrates what a tremendous talent she had. In those early vaudeville film clips we watch a bubbly girl who could charm anyone who was lucky enough to be in the audience. She was destined for greatness, and yet, as we see in this sad account of her life, everything conspired against her.

When Ms. Garland arrived at MGM, she was put under contract and was given all the privileges. She was sadly given medication to make her sleep, as well as for waking her up. She was a commodity that the studio exploited as it saw fit. After all, she was making tremendous amounts of money for MGM. This, in the long turn, ruined her life because the drugs created a dependency she was never able to shake.

The film helps illustrates how everything conspired against Ms. Garland in some of the choices she made, as was the case with "A Star is Born". The film that had all the right elements going for it, proved to be one of the things that broke her spirit, at a time when she needed all she could to make it big, after having left MGM. George Cukor and Ms. Garland were made for one another, yet, Warner Brothers decided to chop the film, perhaps robbing her of an Oscar she deserved.

CBS didn't do better for her. Her variety show was an excellent program, but because of the time slot, it never got the ratings that were expected. The cancellation of the show was a mortal blow to her heart. Judy Garland's descent into the end of her life is one of the saddest things in the history of show business.

In a way, watching the opening number kept reminding us of another tragic singer, Edith Piaf. Both Judy Garland and Ms. Piaf, knew despair, and loneliness in their short lives.


text:
Nu ik dit voor de derde keer heb gezien, moet ik er niet aan denken wat Jusy Garland allemaal heeft moeten doormaken om ons te amuseren en te vermaken. Judy kreeg het applaus, de studio's kregen het geld en het publiek werd vermaakt, maar tegen welke prijs? Zou Judy beter af zijn geweest als serveerster in St. Paul Minnesota, getrouwd met de apotheker op de hoek? Zou ze het toneel hebben verruild voor een normaal leven, vrij van de pillen en de medicijnen die haar van brandstof voorzagen en haar uiteindelijk een vroege dood bezorgden? Je blijft jezelf maar afvragen of ze ooit echt gelukkig is geweest. Kijk naar de foto's van haar met haar kinderen en het lijkt er echt op dat ze heel gelukkig zou zijn geweest als moeder. Ik ben dol op dit soort biodocumentaires, omdat je meer te zien krijgt dan alleen wat er op het scherm te zien is of wat er in People wordt gelezen. Dit is een vrij goede dokter, hoewel sommige dingen worden weggelaten of onderbelicht (haar vader en haar seksuele geaardheid), maar voor die details kun je altijd een biografie van Garland lezen; in boeken krijg je niet de filmfragmenten die je in de serie te zien krijgt.
Louis B. Mayer krijgt de slechterikenbehandeling. Maar zou MGM net zo succesvol zijn geweest zonder Mayer die de beslissingen nam die hij nam? Zouden de films waar we allemaal van houden net zo goed zijn geweest als ze zonder hem waren geweest? Ja, Mayer had niet altijd de beste belangen van het talent voor ogen, maar nogmaals, is dat de prijs van het succes?
Zo iemand als Bette Davis was sterk genoeg om tegen het studiosysteem te vechten en te winnen, maar Judy, die jonger was en werd gedomineerd door haar moeder en Mayer, was nooit sterk genoeg geweest om op te komen voor wat voor Judy het beste was. Maar net als Bette leek ze nooit te weten hoe ze een echtgenoot moest kiezen. Als iemand het vangnet van een goed huwelijk nodig had, dan was het Garland.
Het treurigste moment voor mij was toen ze werd ontslagen bij Annie Get Your Gun. De studio zette haar zo onder druk dat ze uiteindelijk bezweek. MGM liet haar leegbloeden en nam het haar vervolgens kwalijk dat ze geen bodemloze tank vol gas was.
Isabel Keating doet het fantastisch als Garland, door uit Garlands eigen geschriften voor te lezen. Aangezien Garland nooit de kans heeft gekregen haar autobiografie openbaar te maken, komt dit er het dichtst bij in de buurt.
Voor iedereen die zich afvraagt wat Judy had, is dit een goede inleiding. De discussie over de natuur versus de opvoeding krijgt veel stemmen, aangezien Judy met haar talent de bliksem in een fles heeft opgevangen, maar haar zussen waren nooit van haar niveau.
Als ze op 47-jarige leeftijd (godallemachtig, 47) overlijdt, heeft ze een erfenis van amusement achtergelaten die in zo'n relatief korte tijd door niemand is geëvenaard. Maar als haar doel altijd was ons te vermaken, zijn wij dan deels verantwoordelijk voor haar vroegtijdige dood? Zouden we haar films en liedjes opgeven als dat betekende dat ze een normaal en lang leven had geleid? Rust in vrede, Judy.

text_en:
Having watched this for the third time, it kills me to think what Jusy Garland went through to amuse and entertain us. Judy got the applause and the studios got the money and the public was entertained, but at what price? Would Judy have been better off being a waitress in St. Paul Minnesota married to the corner pharmacist? Would she have traded the stage for a normal life free of the pills and drugs that fueled her and ultimately led her to an early death? You keep asking yourself, was she ever really happy? Watch the pictures of her with her babies and it sure seems she would have been very happy just being a mom.

I love bio documentaries such as these because you see more than just what is on the screen or read in People magazine. This is a pretty good doc though some things are left out or underplayed (her father and husbands sexual orientation) but you can always read a Garland biography for those details; books don't give you the film clips the show does.

Louis B. Mayer gets the bad guy treatment. But would MGM have been as successful as it was without Mayer making the decisions he did? Would the movies we all love have been as good as they were without him? Yes, Mayer did not always have the best interests of the talent in mind, but again,is this the price of success?

Sonmeone like Bette Davis was strong enough to fight the studio system and win, but Judy, being younger and dominated by her mother and Mayer, never was strong enough to stand up for what was best for Judy. But like Bette, she never seemed to know how to pick a husband. If anyone needed the safety net of a good marriage, it was Garland.

The saddest part for me was when she got fired from Annie Get Your Gun. The studio was pushing her so hard that she eventually cracked. MGM bled her dry and then blamed her for not being a bottomless tank of gas.

Isabel Keating does a great job impersonating Garland, reading from Garland's own writings. Since Garland never got to publish her autobiography, this is the closest we get.

For anyone that questions what Judy had, this is a good primer. The great nature vs. nurture debate gets a big vote for nature since Judy caught lightning in a bottle with her talent but her sisters never were close to her level.

When she dies at the age of 47 (47 for goodness sake) she left behind a legacy of entertainment that is unmatched by anyone over such a relatively short time. But if her goal was always to entertain us, are we partly responsible for her early death? Would we give up her movies and songs if it meant she would have lived a normal and long life? Rest In Peace, Judy.


text: Judy Garland: By Myself (2004) is met grote zorg gemaakt en onderstreept het feit dat haar nalatenschap op film is vastgelegd. In deze film zijn een paar werkelijk fantastische muzikale momenten opgenomen. De vertolkingen waren goed. Toen ik de ene na de andere voorstelling bijwoonde, besefte ik dat niemand Judy's verhaal zo goed kon vertellen als Judy <0xE2><0x80><0x93> haar liedjes vertellen het allemaal! Deze film raakte ook een van Judy Garlands grootste vreugden: het moederschap. Een paar van mijn favoriete momenten in deze film waren de scènes met haar kinderen, die waren zo ontroerend. Er werd ook gerefereerd aan de mislukte reeks huwelijken, maar er werd niet over gerept (misschien was dat een tikkeltje discretie van de kant van de filmmakers). Als kind zag ik de Wizard of Oz (1939) op tv. In de loop der jaren bleef ik naar haar films op tv kijken, en ik begon haar optredens steeds meer te waarderen. Ik vond het prachtig als Judy Garland een koppel vormde met Gene Kelly en Fred Astaire. Het was magisch om die twee showbizsterren samen op film te zien. En als je naar haar latere optredens keek, zag je het vuur dat nog steeds in haar ogen brandde, ze was zo'n vechter! Deze film geeft een treffende weergave van Judy Garlands carrière: haar ups en downs, haar overwinningen en nederlagen. Hij geeft zelfs aan hoe de filmindustrie Judy Garlands genialiteit misbruikte voor haar eigen egoïstische doeleinden. Ondanks het feit dat ze was overgeleverd aan de genade van het entertainmentsysteem en een toneelmoeder die toestond dat het misbruik doorging (over werk, drugsgebruik enz.), was Judy Garland in staat om de ene tijdloze voorstelling na de andere te geven.<br />Ik denk niet dat je in twee uur haar levenswerk recht kunt doen, maar deze film doet haar levenswerk wel recht.

text_en:
Done with great care, Judy Garland: By Myself (2004) underscores the fact that her legacy is on film. Some really wonderful musical moments are included in this film. The narrations were well done. As I watched performance after performance, I realized no one could tell Judy's story like Judy -- her songs tell it all! This film also touched on one of Judy Garland's greatest joys: motherhood. Some of my favorite moments in this film was the scenes with her children, they were so touching. Also, the unsuccessful string of marital relationships were alluded to, but, not elaborated on (perhaps that was a touch of discretion on the part of the film makers).

I saw the Wizard of Oz (1939) on TV when I was a kid. I continued to watch her movies on TV down through the years, growing to appreciate her performances more and more. I loved it when Judy Garland paired up with Gene Kelly and Fred Astaire. Watching these show biz heavy weights on film together, it was magic! And, viewing her later performances, one could see the fire still in her eyes, she was such a fighter! This film gives an apt representation of Judy Garland's career; her ups and her downs, her victories and defeats. It even touches on how the industry ravished Judy Garland's genius to their own selfish ends. Despite being at the mercy of the entertainment system and a stage mom who allowed the abuse to go on (over work, drug abuse & etc), Judy Garland was able to give timeless performance after performance.

I do not think that you can do justice to her life's work in two hours, but, this film does her life's work some justice.


text: Het leven en de carrière (de hoogte- en dieptepunten) van de veelzijdige, charismatische actrice-danseres Judy Garland worden beschreven in dit informatieve, goed onderzochte en geproduceerde deel van 'American Masters'. Hoewel dit uiteindelijk niet helemaal de grondige bestudering is van de iconische artieste waarop je had gehoopt, komt dit net zo dicht bij de onthulling van de echte Judy als elke andere filmbiografie tot nu toe. Met behulp van oude foto's <0xE2><0x80><0x93> en Isabel Keatings griezelige lezing van Judy's onvoltooide memoires <0xE2><0x80><0x93> krijgen we een goed beeld van wat Garland van zichzelf vond en waarom ze verslaafd raakte aan de peppillen en afslanktechnieken uit haar jeugdjaren bij M-G-M. De regisseur Susan Lacy is in staat om in het leven van regisseur Susan Lacy de rampzalige vroege huwelijken, de problemen met de set en de opeenvolging van tegenslagen in perspectief te plaatsen. Maar als Lacy eenmaal vorderingen maakt in de fascinerende filmcarrière van Garland, heeft ze de neiging om terug te slaan en ons nog meer van het oude spul te geven. We moeten begrijpen dat de musical The Pirate van Garland en Gene Kelly een kassucces was, maar dan krijgen we even later te horen dat Garland een filmster van het zuiverste water was. Haar latere huwelijken worden genegeerd, net als de geboorte van haar zoon Joey, maar we krijgen een overvloed aan verloren of ongebruikte beelden te zien, veel nummers van Judy's onterecht verwaarloosde tv-show voor CBS, en bewegende filmbeelden van Garlands filmcarrière. Een begrafenisstoet voor duizenden mensen. Voor fans is het een must.

text_en: The life and career (the high-highs and low downs) of versatile, charismatic actress-singer-dancer Judy Garland is profiled in this informative, well-researched and produced segment for "American Masters". While eventually not quite the thorough examination of the iconic performer one might have hoped for, this comes as close to revealing the real Judy as any other film biography to date. Using old photographs--and Isabel Keating's uncanny readings of Judy's unfinished memoirs--we get a good sense of what Garland thought of herself, and why she became addicted to those pep pills and weight loss techniques from her youthful years at M-G-M. With focused narration and voice-tapes from others in Judy's life, director Susan Lacy is able to put into perspective the ill-fated early marriages, the on-set troubles, and the succession of comebacks. Still, once Lacy makes headway into Garland's fascinating movie career, she has a tendency to then double-back and give us more of the old stuff. We are to understand that the Garland-Gene Kelly musical "The Pirate" was a box-office flop, but are then told a moment later that Garland was nothing short of movie-gold. Her later marriages are ignored, as is the birth of her son Joey, but we are shown a plethora of lost or unused footage, lots of song numbers from Judy's unjustly-neglected television show for CBS, and moving newsreel footage of Garland's funeral procession in front of thousands. For fans, it's a must-see.


text:
(Op dit moment wordt er een herziene kopie naar mijn afgevaardigde in het Congres gemaild; bekijk deze biografische documentaire <0xE2><0x80><0x93> mijn Bewijsstuk A <0xE2><0x80><0x93> nog eens, en ik weet zeker dat je ook contact wilt opnemen met je congreslid, premier, hoofdsjeik enzovoort.) Ik heb net een draad gelezen met de titel 'Traci...' voor het goedkope, krankzinnige horrorfestival na donker, waarin wordt besproken of Traci Lords, de kinderpornoster Traci Lords <0xE2><0x80><0x93> die lang nadat ze de 'legitieme leeftijd' had bereikt in krankzinnige horrorfilms verscheen <0xE2><0x80><0x93> werd uitgebuit door de porno-industrie (of andersom). Als ik naar judy galand kijk, in dezelfde week als krankzinnige horror, word ik onwillekeurig getroffen door de parallellen tussen het beruchte vroege werk van Lords (waarvan ik er geen heb gezien) en Garlands werk. s <0xE2><0x80><0x93> vooral de tovenaar van OZ, mijn favoriete film van vroeger.
Aangezien Judy's geliefde vader een paar dagen nadat haar moeder haar handtekening onder een contract met MGM had gezet, overleed, beschouwde Judy studiobaas Louie B. Mayer als haar surrogaatvader. Hoe reageerde 'lieve oude vader' op deze 'in loco parentis'-rol? Door Judy voortdurend'mijn kleine bultenaar' te noemen, omringde ze zich op elke set met 'echte schoonheden' (onder wie Billie Burke als Glinda de Goede Heks van het Noorden in OZ), wier rol in haar films (van haar Andy Hardy-werk met Mickey Rooney via OZ tot EASTER PARADE, enz.) haar tot de laatste scène een ellendig wrak maakte. Intussen moest ze zich achter de schermen onderwerpen aan een dagelijks regime van oppeppers en kalmeringsmiddelen om wakker te blijven voor dubbele diensten, en elke keer dat ze moest afkicken, moest ze dat op eigen kosten doen, en zodra ze'schoon' in de studio terugkwam, zeiden haar bazen: 'Judy, jij vet varken, je komt boven de weegschaal uit met 105 pond <0xE2><0x80><0x93> neem onmiddellijk een paar dieetpillen!' Zelfs toen ze in 'volwassenheid' overging, behield ze de psyche van het emotioneel gehandicapte eeuwige kind dat MGM van haar had gemaakt, tot aan het moment dat de studiobazen de abortus regelden van wat haar eerstgeborene zou zijn geweest.
Omdat dit kindermisbruik begon toen Judy nog maar een tiener was, en sinds de Verenigde Staten. Het feit dat Louie's exploitatiefilms overal op het internet (en zelfs in de plaatselijke videotheek) te zien zijn, is een aanfluiting van de Amerikaanse strafwet. Denk je dat de Italiaanse regering de Sixtijnse Kapel zou laten staan als er zou worden gedocumenteerd dat Michaelangelo het schilderij heeft geschilderd met het bloed van vermoorde maagden? Zou Egypte de piramiden tolereren als zou blijken dat ze helemaal zijn gemaakt van de tanden van afgeslachte joodse slaven? Deze getuigenis van JUDY GARLAND bewijst dat al haar MGM-werk onuitwisbaar is bezoedeld met sadistische uitbuiting die even verwerpelijk is als de voorgaande hypothetische voorbeelden. Toch oogsten de erfgenamen van MGM's copyrights nog steeds jaarlijks miljoenen van de kleine Frances Ethel Gumm. Het bloed, het zweet en de tranen stromen over haar gezicht. Het is hoog tijd om een eind aan deze waanzin te maken. Help me alsjeblieft deze martelporno de kop in te drukken <0xE2><0x80><0x93> n<0xC3><0xBA>!

text_en:
(A reformatted copy of this is being E-mailed to my Congressional representative as we speak; watch this biographical documentary--my Exhibit A--again, and I'm sure you'll want to contact YOUR Congress person, Prime Minister, head sheikh, etc., as well.) I just finished reading a message board thread titled "Traci . . ." for the Afterdark Horrorfest cheapie CRAZY EIGHTS, discussing whether one-time (or 200-time, depending on who's counting) child porn star Traci Lords--who appeared in CRAZY EIGHTS long after she reached "legal age"--was exploited by the porn industry (or vice versa). Watching JUDY GARLAND the same week as CRAZY EIGHTS, I cannot help being struck by the parallels between Lords' infamous early work (none of which I've seen) and Garland's--especially the WIZARD OF OZ, my all-time favorite movie.

Since Judy's beloved dad died days after her mom signed her life away to MGM, Judy viewed studio head Louie B. Mayer as her surrogate father. How did "dear old dad" respond to this "in loco parentis" role? By constantly calling Judy "my little hunchback," surrounding her with "real beauties" on every set (including Billie Burke as Glinda the Good Witch of the North in OZ), whose role in her films (from her Andy Hardy work with Mickey Rooney through OZ to EASTER PARADE, etc.) was to make her a miserable wreck till the final frames. Meanwhile, behind the scenes she was made to submit to a daily regimen of uppers and downers to keep awake for double shifts, and each time she went to detox she had to PAY HER OWN WAY, and as soon as she came back to the studio "clean," her bosses said, "Judy, you fat little pig, you're topping the scales at 105 pounds--pop some diet pills right this instant!" Even as she merged into "adulthood," she retained the psyche of the emotionally crippled perpetual child MGM had made her, down to allowing studio flacks to arrange for the abortion of what would have been her first-born.

Since this child abuse started when Judy was in her early teens, and since the U.S. government ALWAYS has applied censorship and kiddie porn laws RETROACTIVELY, the availability of Louie's exploitation films all over the internet (and even in the local "Family Video" store) makes a mockery of the American penal code. Do you think the Italian government would leave the Sistine Chapel standing if it were documented that Michaelangelo had painted with the blood of murdered virgins? Would Egypt tolerate the Pyramids if evidence proved they were made entirely from the teeth of slaughtered Jewish slaves? This JUDY GARLAND testimony proves that all of her MGM work is indelibly tainted with sadistic exploitation just as reprehensible as the foregoing hypothetical examples. Yet the heirs to MGM's copyrights still reap millions annually from little Frances Ethel Gumm's blood, sweat, and tears. It's long past time to stop this madness. Please join me in helping to stamp out this torture porn--NOW!


text:
Een vasthoudende politie-inspecteur gaat in Hollywood op zoek naar de glippers die van Norma Shearer zijn gestolen.

Verscheidene van Tinseltowns briljantste talenten hebben hun tijd besteed aan dit fondsenwervingsfeestje voor het National Variety Artists Tuberculosis Sanitarium in Savanac Lake, New York. Na het zien van deze 20 minuten korte film, die ironisch genoeg gesponsord werd door Chesterfield Cigarettes, werd er geld ingezameld bij theaterbezoekers. Sommige sterren zijn beschamend slecht in hun kleine rolletjes. Het komische team van Wheeler & Woolsey is verreweg het beste, hoewel je zou willen dat je meer kon zien van Maurice Chevalier, Laurel & Hardy en de kinderen van onze bende.
Deze kleine film wordt soms vertoond onder de alternatieve titel THE STOLEN JOOLS (1931).

De slotcredits geven gedienstig een castlijst, bijzonder behulpzaam bij het identificeren van de beroemdheden van vorig jaar die in de vergetelheid zijn geraakt.
Op het politiebureau: Wallace Beery, Buster Keaton, Jack Hill, J. Farrell MacDonald, Edward G. Robinson & George E. Stone.
In de rechtszaal: Eddie Kane, Stan Laurel & Oliver Hardy.
In het Huis van het Slachtoffer: Allen 'Farina' Hoskins, Matthew 'Stymie' Beard, Norman 'Chubby' Chaney, Mary Ann Jackson, Shirley Jean Rickert, Dorothy 'Echo' DeBorba, Bobby 'Wheezer' Hutchins & Pete de Pup. Ook Polly Moran, Norma Shearer & Hedda Hopper.
Tonte-na-Tonte: Joan Crawford & William Haines.
Op The Porch Swing: Dorothy Lee.
Bij het ontbijt: Edmund Lowe, Victor McLaglen & El Brendel. In The Hotel: Charles Murray, George Sidney, Winnie Lightner, Fifi d'Orsay, Warner Baxter (als de Cisco Kid) & Irene Dunne.
In Lunch: Bert Wheeler & Robert Woolsey.
In The Movie Studio: Richard Dix, Lowell Sherman & Claudia Dell.
The Newsmen: Eugene Palette, Stuart Erwin, 'Skeets' Gallagher, Gary Cooper, Wynne Gibson & 'Buddy' Rogers.
De Detective: Maurice Chevalier.
Under The Tree: Douglas Fairbanks Jr. & Loretta Young.
In The Car: Richard Barthelmess.
In The Gate: Charles Butterworth.
Couples At Home: Bebe Daniels & Ben Lyon, Frank Fay & Barbara Stanwyck.
In A Movie Scene: Jack Oakie & Fay Wray.
In A Beard: Joe E. Brown (onbetaald).
In The Projection Room: George 'Gabby' Hayes & Little Billy Rhodes.
The Mystery Solving: Mitzi Green.
Een interessante vergelijking met THE SLIPPERY PEARLS is _The Christmas PARTY_ van MGM, dat in hetzelfde jaar werd uitgebracht en met enkele leden van dezelfde cast (Norma Shearer, Polly Moran, Wallace Beery). In de helft van de tijd en met veel betere productiewaarden is het een snelle opeenvolging van enkele van de grootste sterren van MGM die zichzelf spelen in een kerstgroet aan hun fans.

text_en:
A dogged police inspector searches Hollywood for THE SLIPPERY PEARLS purloined from Norma Shearer.

Several of Tinseltown's brightest talents donated their time to this fund-raiser for the National Variety Artists Tuberculosis Sanitarium located at Savanac Lake, New York. Funds would be solicited from theater patrons after viewing this 20 minute short, which was ironically sponsored by Chesterfield Cigarettes. Distributed by Paramount Studios, some of the stars are embarrassingly bad in their tiny roles. The comedy team of Wheeler & Woolsey come off by far the best, although one wishes one could see more of Maurice Chevalier, Laurel & Hardy and the Our Gang kids.

This little film is sometimes shown under its alternate title of THE STOLEN JOOLS (1931).

The closing credits obligingly give a cast list, particularly helpful in identifying the celebrities of yesteryear who've faded into obscurity:

At The Police Station: Wallace Beery, Buster Keaton, Jack Hill, J. Farrell MacDonald, Edward G. Robinson & George E. Stone.

The Law: Eddie Kane, Stan Laurel & Oliver Hardy.

At The Victim's House: Our Gang's Allen 'Farina' Hoskins, Matthew 'Stymie' Beard, Norman 'Chubby' Chaney, Mary Ann Jackson, Shirley Jean Rickert, Dorothy 'Echo' DeBorba, Bobby 'Wheezer' Hutchins & Pete the Pup. Also Polly Moran, Norma Shearer & Hedda Hopper.

Tête-à-Tête: Joan Crawford & William Haines.

On The Porch Swing: Dorothy Lee.

At Breakfast: Edmund Lowe, Victor McLaglen & El Brendel.

In The Hotel: Charles Murray, George Sidney, Winnie Lightner, Fifi D'Orsay, Warner Baxter (as the Cisco Kid) & Irene Dunne.

At Lunch: Bert Wheeler & Robert Woolsey.

In The Movie Studio: Richard Dix, Lowell Sherman & Claudia Dell.

The Newsmen: Eugene Palette, Stuart Erwin, 'Skeets' Gallagher, Gary Cooper, Wynne Gibson & 'Buddy' Rogers.

The Detective: Maurice Chevalier.

Under The Tree: Douglas Fairbanks Jr. & Loretta Young.

At The Car: Richard Barthelmess.

At The Gate: Charles Butterworth.

Couples At Home: Bebe Daniels & Ben Lyon, Frank Fay & Barbara Stanwyck.

In A Movie Scene: Jack Oakie & Fay Wray.

In A Beard: Joe E. Brown (unbilled).

In The Projection Room: George 'Gabby' Hayes & Little Billy Rhodes.

Solving The Mystery: Mitzi Green.

An interesting comparison with THE SLIPPERY PEARLS is MGM's THE Christmas PARTY, released the same year and with some of the same cast (Norma Shearer, Polly Moran, Wallace Beery). In half the time and with much better production values, it presents a rapid succession of some of MGM's biggest stars playing themselves in a Christmas greeting to their fans.