text: Misschien is het nuttig om uit te leggen hoe ik me voelde toen ik die film zag... Ik was ongeveer twee maanden geleden klaar met het opzetten van mijn thuistheater... en keek naar zestig topfilms... Meesterwerken zoals _Amores Perros_, _Fargo_, _The Pianist_, _The Red Violin_, _Mulholand Dr._ enzovoort, als je begrijpt wat ik bedoel. Dan zegt mijn vrouw: laten we naar een Egyptische komedie gaan kijken en dan krijgen we deze film... Het verschil is absoluut schokkend. Het lukte me om 75% van de film af te maken, en er waren een paar grappige stukken die me aan het lachen maakten, maar over het geheel genomen was het afschuwelijk. Geen verhaallijn, overdreven acteerwerk, stereotyperingen van Egyptenaren en het belachelijk maken van andere culturen waren maar een paar van de punten die het kijken naar deze film ondraaglijk maakten... Dat is jammer, want ik respecteer Adel Imam voor zijn werk in de bioscoop en het theater. Ik respecteer hem ook als iemand die zijn politieke en sociale standpunten niet onder stoelen of banken stak.

text_en: It may be useful to explain my frame of mind when I saw this movie.... I finished setting up my home theatre about two months ago... and watched over 60 top world movies... Masterpieces such as Amores Perros, Fargo, The Pianist, The Red Violin, Mullholand Dr. etc you get the point. Then my wife says let's watch an Egyptian Comedy and we get this movie.... The difference is absolutely shocking. I did manage to complete 75% of the movie, and there were some funny parts which made me laugh, but overall it was horrible. No storyline, exaggerated acting, stereotyping of Egyptians and making fun of other cultures were just few of the points that made watching this thing unbearable... This is unfortunate, because I respect Adel Imam for some of his other cinema & theatre work. I also respect him as a person who stood firm on his political and social views.


text:
'De Bezoeker' was op weg naar grootsheid. Het is jammer dat het programma onze televisieschermen slechts voor dertien afleveringen mocht bekoren. Met zo'n goed productieteam, gevestigde schrijvers in het genre en een uitstekende cast, kon het programma niet mislukken. Alle personages waren heel sympathiek, de plot was geloofwaardig (op een ongelooflijke manier) en de productiewaarde kwam precies overeen met die van een goede sciencefictionfilm.
De show ontvouwde zich met een volwassen draai aan de houdingen en mentaliteiten van vandaag. De lange verhaallijn was briljant; het werd na elke aflevering beter en beter. Het was deze voorbeeldige schrijfstijl die de kijkers elke week terugbracht, niet de typische 'deel 1' of 'deel 2'. Het is een gimmick van het gebruik van een huiveringwekkende scène aan het eind van een aflevering die sommige beginnende schrijvers vaak gebruiken.
De acteurs waren al even briljant en onderhoudend. Hun concentratie en enthousiasme voor de show en de boodschap ervan waren zo sterk dat de kijker zich met hun personages kon identificeren alsof het echte mensen waren. Ik denk dat het daar allemaal om gaat, nietwaar?
Hoe dan ook, het zou leuk zijn als er op een dag meer afleveringen geproduceerd zouden worden. De fans blijven allemaal hoopvol.

text_en:
"The Visitor" was headed for greatness. It's unfortunate that it was only allowed to grace our television screens for 13 episodes. With such a high profile production team, established writers in the genre and an excellent cast, the show couldn't fail. All of the characters were quite likable, the plot believable (in an unbelievable kind of way), and the production value ranked right up there with any great sci-fi motion picture.

The show unfolded with a mature spin on today's attitudes and mindsets. The long story arc approach was brilliant; it got better and better after each episode. It was this exemplary writing style that brought viewers back each week, not the typical "part 1", "part 2" gimmick of using a hair-raising scene at the end of an episode that some novice writers often employ.

The actors were equally brilliant and entertaining as well. Their focus and enthusiasm toward the show and its message pervaded their performance so much that the viewer could relate and connect with their characters as if they were real people. I guess that's what it's all about, isn't it?

Anyway, it would be nice to see more episodes produced someday. The fans all remain hopeful.


text: Het is een heel ontroerend psychologisch drama. Er zit geen bloed in, dus is het helemaal niet voor zombiefans. Maar voor mij is er een waarachtig gevoel van identificatie met de hoofdfiguur. Savage speelt zijn rol briljant. Hij is meelijwekkend en soms heb ik het gevoel dat ik in deze verschrikkelijke situatie gevangenzat in plaats van hij. De meesterlijk geschoten sinistere landschappen maakten me ook heel nerveus. Misschien lijkt het vreemd, maar naar mijn mening is de sfeer in de film dezelfde als in Weirs 'Picnic at Hanging Rock'. En de intrige heeft een veel interessantere intrige dan 'Six Sense'. Het was echt een genoegen om naar de film te kijken. Helaas is het de laatste film die door Fulci is gemaakt. Misschien had hij een voorgevoel over zijn dood en heeft hij dat op de een of andere manier in zijn laatste werk verwerkt. Hoe dan ook, 'De deur naar de stilte' is een ander voorbeeld van zijn veelzijdige talent. Moet het zien (niet alleen voor Fulci's fans)

text_en: It is very touching psychological drama. There is no blood and gore in it, so it is not for zombie-fan at all. But for me there is a true feeling of identification with the main character. Savage plays his role brilliantly. He is pitiful and sometimes I feel like I was trapped in this horrible situation instead of him. The masterfully shot sinister landscapes also made me real nervous. Maybe it seems strange, but in my opinion the atmosphere in the movie is the same as in Weir's "Picnic at Hanging Rock". And by the way the plot has a much more interesting intrigue than "Six Sense". It was real pleasure watching the film. Sadly it is the last movie made by Fulci. Maybe he had a presentiment about his death and he somehow put it into his last work. Anyway "Door to silence" is another example of his versatile talent. Must see (not only for Fulci's fans)


text:
Dit is helaas de laatste film die Fulci zou regisseren en het is een goede film, maar als je een typische Fulci verwacht, is dit niet jouw soort film.
John Savage speelt de rol van Melvin Devereux. Op weg naar huis wordt hij aangehouden door een begrafenisstoet en ontmoet hij een heel vreemde dame. Als hij wegrijdt van de begrafenis, komt Melvin achter een langzaam rijdende lijkwagen terecht die hij probeert te passeren. De man achter het stuur van de lijkwagen laat hem niet passeren en het wordt plotseling heel vreemd en verandert in een achtervolging in een auto. Melvin ziet dan zijn naam op de kist achter in de lijkwagen en begint echt door het lint te gaan. Zo gaat de film verder tot de finale.
Dit is een heel moeilijke film om te recenseren. Om te beginnen speelt hij als een aflevering van 90 minuten in _Twilight Zone_, en dat is geen goede zaak. Dit verhaal had gemakkelijk een korte film van 40 tot 45 minuten kunnen zijn, en dat zou passender zijn geweest. In plaats daarvan heeft de film een heleboel willekeurige scènes die nergens op slaan, en zelfs als de finale aanbreekt, slaat het nog steeds nergens op. Het lijkt erop dat Fulci zijn film in een andere richting probeerde te schrijven, en als hij langer had geleefd, was hij Je zou teleurgesteld kunnen zijn. Voor echte harde Fulci-fans zou ik zeggen dat dit een must-see is.

text_en:
This is unfortunately the last film Fulci would direct and it is a decent film but if you are expecting typical Fulci, this is not your kind of film.

John Savage plays the part of Melvin Devereux. On his way home he is stopped by a funeral and meets a very strange lady. Upon driving away from the funeral, Melvin gets behind a slow moving hearse who he tries to pass. The man driving the hearse will not let him pass and things suddenly get very strange and turn into a car chase. Melvin then notices his name on the coffin in the back of the hearse and begins to really freak out. The movie then goes on like this until the finale.

This is a very hard film to review. First off, it plays like a 90 minute Twilight Zone episode which isn't a good thing. This story could have easily have been a 40 to 45 minute short film and that would have been more appropriate. Instead, the film has a lot of random scenes that don't make much sense and even when the finale comes, still does not make any sense. It seems like Fulci was trying to take his film writing in another direction and if he had lived longer may have succeeded.

All in all, this is not a bad film, but for Fulci fans of the late 70's and early 80's, you might be disappointed. For real hardcore Fulci fans, I would say this is a must see. 7/10


text:
Zoals gezegd is dit Lucio's laatste film. Ik heb hem gisteravond gezien en ik vind hem toevallig een van zijn beste. Hij is goed gerijpt.
De plot is eenvoudig genoeg: een man probeert thuis te komen in Baton Rouge van wat naar ik aanneem New Orleans was, te oordelen naar de openingsscène op de Lake Ponchartrain-brug. De snelweg is voor hem afgesloten, dus moet hij achterafweggetjes nemen. Hij begint een mysterieuze dame te zien die overal waar hij komt lijkt te zijn. Ook wordt hij op zijn zenuwen gewerkt door een lijkwagen waarvan de chauffeur op de ernstigste manier een wegpiraat lijkt te zijn. De man begint gek te worden en begint te ontdekken dat wat zich achter in de lijkwagen bevindt een surrealistische nachtmerrie is. Hij stort zich in een wereld van krankzinnigheid en droomachtige angst die de hele film duurt.
'Deur tot Stilte' kan het best zonder verwachtingen bekeken worden. Zo heb ik het bekeken en ik was aangenaam verrast. Het heeft geen bloederige sfeer zoals andere grote films van Fulci, maar het bevat wel echte spanning en nagelbijtende spanning, iets wat je nauwelijks in andere Fulci-films aantreft. 'Ik ben een echte fan van die vent, dus je zult het wel met me eens zijn dat het er spookachtig uitziet en echt griezelig is.'
'9 van de 10, jongens.'

text_en:
As has been stated, this is Lucio's last film. I watched it last night and I happen to think it's one of his best. It has aged well.

The plot is simple enough: a guy is trying to get home to Baton Rouge from what I will guess was New Orleans, judging from the opening scene on Lake Ponchartrain bridge. The highway is shut down ahead, so he has to take backroads. He starts to see a mysterious lady who seems to be wherever he goes. Also getting on his nerves is a hearse whose driver seems to be a road hog in the most serious way. The guy starts to go mad and begins to discover that what is in the back of the hearse is a surreal nightmare. He plunges into a world of insanity and dreamlike terror that lasts the whole film.

"Door To Silence" is best viewed with no expectations. That's how I watched it and I was pleasantly surprised. It does not have gore like other Fulci greats, but it does contain some genuine suspense and nail-biting tension, something that is hardly found in other Fulci movies.

As Fulci's last, this one has not garnered the kind of attention that "Zombi 2" and "The Beyond" have...but I really liked it and I think if you're a true fan of this guy, you will appreciate it's grindhouse appeal and genuinely creepy atmosphere.

9 out of 10, kids.


text:
Vervloekt zij jij, Burt Reynolds.
Door 'Smokey and the Bandit' is het bioscooppubliek gedwongen miljoenen bleke imitaties van hetzelfde product te bekijken, en dat allemaal om geld te verdienen.
En dat brengt ons bij 'Smokey Bites the Dust', dat volgens mij op z'n minst een dollar heeft verdiend.
En dat betekende dat het quitte speelde met zijn budget.
Vanaf de eerste scène waarin we de Smokey uit de titel uit een babyfles met drank zien drinken terwijl hij in Backwater, usa, op snelheidsovertreders wacht, wist ik dat me een langzame afdaling naar nergens te wachten stond. Als er in één county, laat staan in een gehucht ergens in de binnenlanden, in de loop van één dag zo veel auto-ongelukken plaatsvonden, dan zou dat heel goed het schrootcentrum van de bekende wereld kunnen worden. Het blijkt dat deze hele film het schroot (minus de's') centrum van de bekende wereld op zichzelf is.
Gale Ann Hurd produceerde dit toen ze jong en dwaas was. We moeten allemaal ergens beginnen, neem ik aan.
Eén ster. Plus een halve ster voor de domme footballspeler.

text_en:
Cursed be you, Burt Reynolds.

Because of "Smokey and the Bandit", the movie-going public has been forced to slog through millions of pale imitations of the same product, all to make a buck.

Which brings us to "Smokey Bites the Dust"; which, I think, DID earn at least a buck.

Meaning it broke even with its budget.

From the beginning scene where we see the Smokey of the title drinking from a baby bottle with booze in it while waiting for speeders in Backwater, USA, I knew I was in for a slow downhill ride to nowhere. I was right.

If one county, let alone backwoods town actually had this many car crashes in the course of one day, they could very well become the scrap metal center of the known world. As it turns out, this entire movie IS the scrap (minus the "s") center of the known world all by itself.

Gale Ann Hurd produced this when she was young and foolish. We all gotta start somewhere, I suppose.

One star. Plus half a star for the dumb jock football player.


text:
De film Smokey Bits The Dust werd in 1981 verfilmd. En na twee keer kijken kan ik je niet eens meer vertellen wat de plot van deze puinhoop is.

Jimmy McNichol speelt de plaatselijke slechterik in dit deel van de bossen van Ozark, die het gewoon leuk vindt om met auto's te racen en er zo veel mogelijk te vernielen omdat het lekker schoon is. Hij is verkikkerd op de dochter van de sheriff, Janet Julian, en op de dag van de re<0xC3><0xBC>nie ontvoert hij haar.
Na deze film is de hele film één gedachteloze autoachtervolging van ongeveer 80 minuten waarbij de wet uit andere rechtsgebieden, waaronder een paar Arabieren, betrokken is. Eerlijk gezegd probeerde ik erachter te komen wat de plot was, maar dat lukte niet.
Roger Corman had deze ellende en schande over hem afgeroepen.

text_en:
Smokey Bits The Dust got inflicted on the movie going public in 1981. And after two viewings of it I can't even tell you what the plot is of this mess.

Jimmy McNichol plays the local bad boy in this neck of the Ozark woods who just likes to race cars and wreck as many as he can because it's good clean fun. He's got the hots for the sheriff's daughter, Janet Julian, and on Homecoming Day he kidnaps her.

After this the whole film is one mindless 80 minute or so car chase in which law from other jurisdictions including some Arabs get involved. To be honest I actually tried figuring out what the plot was and couldn't.

Roger Corman produced this mess and shame on him.


text:
Een paar opmerkingen <0xE2><0x80><0x93> Ten eerste was ik voorzitter van de leerlingenraad van het Antelope Valley College toen deze film daar werd opgenomen <0xE2><0x80><0x93> ze konden gaan filmen omdat ze 750 dollar op de rekening van de leerlingenraad hadden gestort en ons originele afdrukken leenden van drie films voor een voorstelling op de campus (ze kwamen terug om twee scènes te monteren in het weekend, en glipten het footballveld op door een bewaker om de tuin te leiden, btw)... Ik ben ook in de eerste 10 minuten een extra achtergrondfiguur in drie verschillende scènes, en een paar van mijn vrienden spelen ook in deze film.
Deze film is gemaakt door opnamen te maken van achtervolgingsscènes uit andere Corman-films, waarbij de hoofdpersonen in feite uit de ene auto in een andere sprongen zodat de auto bij de achtervolging paste, en ze samen te monteren, waarna ze 5 tot 10 minuten van uitleg en ontknoping aan de voor- en achterkant van de achtervolgingsscènes vastlegden. De gestoorde footballspeler was een echte footballspeler van Antelope Valley College die Francis Maikai heette, en de scène waarin hij de vuilnisbak boven zijn hoofd kapotslaat, stond niet in het script, maar was gewoon een grapje dat hij deed, en de regisseur vond het zo leuk dat hij het in de film stopte.
... deze film kostte bijna niets om te maken... ze gaven niet eens de crew en/of de cast te eten, als ik het me goed herinner...

text_en:
A few comments- First of all, I was student body president at Antelope Valley College when this movie filmed there-they got to film because they kicked $750 into the student government accounts and loaned us original prints of three films for an on-campus showing (they came back to re- shoot two scenes on a weekend, and snuck onto the football field by conning a security guard, btw)...I'm also a background extra in three different scenes in the first 10 minutes, and several of my friends are also in this movie.

This movie was made by taking out-takes of chase scenes from other Corman movies, filming segues which basically consisted of Jimmy McNichol or one of the police officers jumping out of one car and into another so the car would match the outtake, and editing them together, then tacking on 5 to 10 minutes of exposition and denouement to the front and back of the chase scenes.

The crazy jock football player was an actual Antelope Valley College football player named Francis Maikai, and the scene where he smashes the trash can over his head was not in the script, but just something he did as a joke, and the director liked it so much that he put it in the film.

this movie cost virtually nothing to make...they didn't even feed the crew and/or cast, as I recall...


text: Deze film moet een van de slechtste zijn die in 1981 is geproduceerd. Acteur Jimmy McNichol speelt Roscoe, een tiener die Peggy Sue in haar tienerjaren bewondert. Hij ontvoert haar speels (is dat mogelijk?) en er volgen veel achtervolgingen met auto's. Peggy's vader is de plaatselijke sheriff met een grote bek, die belooft het Roscoe betaald te zetten. Terwijl Jimmy's zus Kristy in 1981 de veel betere film 'The Night The Lights Went Out In Georgia' maakte, maakte Jimmy een waardeloze puinhoop van deze film. Het acteerwerk laat veel te wensen over. Geen van de personages ontwikkelt zich ooit volledig. De geluidseffecten zijn voor kinderen. Er zijn minutenlange slow motion-rampen, snelle achtervolgingen met auto's en eindeloos gezever. Als dat je ding is, is deze film voor jou. Ik geef mijn geld liever uit aan kwaliteitsvideo's. Deze gaat op de stapel op mijn rommelmarkt!

text_en: This film has to be one of the worst produced in 1981. Actor Jimmy McNichol plays Roscoe, a teenage admirer of Peggy Sue. He playfully kidnaps her (is that even possible?) and many car chases ensue. Peggy's father is the local foul-mouth Sheriff who promises to get even with Roscoe. While Jimmy's sister Kristy was making the much better film "The Night The Lights Went Out In Georgia" in 1981, Jimmy was making this worthless mess. The acting here leaves much to be desired. None of the characters ever fully develop. The sound effects are for children. There are minutes worth of slow motion wrecks, fast motion car chases and endless drivel here. If that is your thing, this film is for you. I would rather spend my money on quality videos. This one is going into my yard sale pile for $.50!


text:
Gemaakt in het begin van de jaren tachtig, toen het autoachtervolgingsgenre in de jaren zeventig afgleed, tjokvol met overvloedige beelden uit eerdere drive-infilms van Roger Corman, zoals 'Grand Theft Auto', 'Moving Violation', 'Eat My Dust!' en 'Thunder and Lightening', die zich voortbewogen op een flinterdun verhaaltje van één alinea, en net als de talloze autoachtervolgingen die hier werden vertoond, in eindeloze cirkels rondrijdend zonder een bepaald doel of doel in gedachten, werd deze energieke, stompzinnige komische stoeipartij hard afgekraakt door de critici en over het algemeen afgedaan als een absolute kutfilm. Toegegeven, het is niet echt een goede film, maar het is zeker een aangenaam hersenloos, zinloos en zinloos gedrang in een film vol sloopkogels.

Een sluwe, kwajongensachtig oneerbiedige autokluns, die Roscoe (()). Night Warning's Jimmy McNichol) ontvoert de verwaande koningin Peggy Sue Turner (de mollige, aantrekkelijke blonde Janet Julian) en gaat ervandoor met Peggy's chagrijnige, heetgebakerde, zeer bazige en overbezorgde vader (inderdaad gespeeld door de mollige Walter Barnes) en allerlei vreemde bijfiguren die de achtervolging inzetten. Dat is het wel voor de plot; de rest van de film bestaat uit niets anders dan rondtollende banden, stunts met de auto die niet meer onder controle te houden zijn, een gespannen meisje dat zich op de weg ontspant, jonge liefde die opbloeit op de weg, idiote slapstickgrappen, een 'wat doet hij hier in godsnaam?'-man in een apesuit- cameo, energieke rocknummers die over de soundtrack blèren, en een heleboel met de pedalen aan de vloer vastgelijmde autoachtervolgingsscènes. Al heel lang Corman-scenarist Charles B. De alomtegenwoordige Gary Graver komt met zijn gebruikelijke gladde en gepolijste cinematografie. De uitzinnig pompende en voortstuwende score van Brent Myggen raast in een snel en flitsend ritme voort. De woest pompende figuranten zijn behangen met bekende gezichten: Dick Miller als een mallotige vader, 'Joyride to Nowhere' van Mel Welles als een mallotige sjeik die in gebroken, fragmentarische zinnen spreekt, Bill Forsythe als een bruut holbewonersfootballspeler, Rance Howard als een fanatieke fanatieke footballcoach van een middelbare school en Angelo Rossitto als een opgewonden dwerg van een receptionist in een hotel. s-leuk.

text_en:
Made in the early 80's when the 70's car chase genre was winding down, chockablock with copious footage lifted from such previous Roger Corman-backed drive-in flicks as "Grand Theft Auto," "Moving Violation," "Eat My Dust!," and "Thunder and Lightening," coasting on the faintest sliver of a one-note story, and, just like the numerous car chases showcased herein, running around in endless circles with no particular purpose or destination in mind, this energetically stupid comedic romp was harshly panned by critics and generally dismissed as an absolute turkey. Granted, it's not exactly a good movie, but it's certainly an enjoyably brainless, pointless and senseless wallow in crash 'em and smash 'em up demolition derby cinema.

Shrewd, impishly irreverent car nut misfit Roscoe ("Night Warning" 's Jimmy McNichol) abducts stuck-up homecoming queen Peggy Sue Turner (perky, fetching blonde Janet Julian) and goes on the lam with Peggy's crusty, hot-tempered, very overbearing and overprotective sheriff dad (broadly played by the chubby Walter Barnes) and assorted oddball secondary characters in hot pursuit. That's it for the plot; the rest of the picture is nothing more than spinning tires, out-of-control car stunts, an uptight girl loosening up on the road, young love blooming on the road, idiotic slapstick gags, a "what the hell is he doing here?" guy in an apesuit cameo, peppy rock songs blaring away on the soundtrack, and plenty of pedal-glued-to-the-floor ultra-speedy car chase scenes. Longtime Corman screenwriter Charles B. ("Bucket of Blood," "The Little Shop of Horrors") Griffith displays an endearingly all-thumbs incompetence as a director, which in this case greatly adds to the infectiously dopey festivities. The ubiquitous Gary Graver comes through with his customary smooth and polished cinematography. Brent Myggen's frantically pumping'n'propulsive score rushes along to a quick snappy beat. The wildly mugging supporting cast is loaded with familiar faces: Dick Miller as a dippy dad, "Joyride to Nowhere" 's Mel Welles as a goofy sheik who speaks in fractured fragmented sentences, Bill Forsythe as a brutish caveman football player, Rance Howard as a fanatically gung-ho high school football coach, and Angelo Rossitto as an excitable midget hotel desk clerk. Overall, this baby measures up as a pretty solid and satisfying so-dumb-it's-fun good time.


text: Oké, de film is behoorlijk waardeloos, maar het is absoluut de moeite waard om een paar coole achtervolgingen te zien als je een fan van auto's bent. Als je beseft hoeveel kostbare klassieke Dodge Chargers zijn vernietigd tijdens de tv-show 'Dukes of Hazzard', is het ook een beetje triest om een mooie Chevy uit 1957 in achtervolgingen te zien (kijk naar de verdwijnende deuken, ze gebruikten er natuurlijk meer dan één), maar het hoogtepunt is absoluut die grote klap bij de '57 door het dak (waar McNichol natuurlijk gewoon door blijft rijden nadat de auto is geland). Deze achtervolging, met de '57 Chevy, is misschien wel een van de grootste achtervolgingen die ooit op film zijn vastgelegd, het is gewoon jammer. 's in een komedie en niet in een'serieuze' film.<br />De komedie is absoluut slecht, en de grappigste scène is waarschijnlijk die van de vrachtwagenchauffeur die McNichols in een steegje in de weg loopt en 'neeee!' zegt met een hilarische uitdrukking op zijn gezicht. Dus hé, pak deze film van de eBay voor de achtervolgingen en kijk met het geluid uit als je de pijnlijke dialoog kunt vermijden.

text_en:
OK, sure the movie pretty much sucks, but it's definitely worth it to see some cool car chases if you are a car chase fan. After realizing how many precious classic Dodge Chargers were destroyed during the "Dukes of Hazzard" TV run, it's also kinda sad to see a hot '57 Chevy banged up in chases (watch the disappearing dents, they used more than one of course) but the highlight definitely is that great crash by the '57 through the roof (where of course, McNichol simply keeps driving after the car lands). This chase, with the '57 Chevy, just may be one of the greatest car chases ever put on film actually, it's just too bad it's in a comedy and not a 'serious' film.

The comedy is definitely bad, with maybe the funniest scene probably being the truck driver who backs in McNichols' way in an alley, who says "nooo!" with a hilarious look on his face. So hey, pick this one up off ebay for the chases, and watch with the volume turned off when you can to avoid the painful dialogue.


text: De dagen van THE DUKES OF HAZZARD uit mijn jeugd zijn allang voorbij, wat betekent dat het tijd is om op te graven wat ooit groots was: autoachtervolgingen. Deze is bijzonder omdat het weer zo'n rip van SMOKEY & THE BANDIT is, en ook weer een met de naam 'Smokey' in de titel (hoeveel waren het er???). Om de zoveel tijd waren we in 1980 dolblij met een film over een bloedbad in de auto-industrie, maar hebben we niet genoeg gezien? Het is niet beter dan GRAND THEFT AUTO, weer een Roger Corman-productie over achtervolgingen op hoge snelheid. Het klinkt niet politiek correct in deze moderne tijd, maar kinderen zouden deze tekenfilmachtige film waarschijnlijk wel leuk hebben gevonden, omdat er wat overdreven gekkigheid in voorkomt en rare personages, waaronder een'sjeik' (!!!). Maar de auto-ongelukken zijn wel leuk om naar te kijken voor kinderen van acht. En ja, geen enkele film is compleet zonder Dick Miller als komiek. En als je één film hebt gezien, heb je alles al gezien. Een fanatieke fan zal zich niet vergissen, maar de film heeft absoluut niets nieuws of beters te bieden.

text_en: My childhood days of THE DUKES OF HAZZARD are long gone, which means it's time to dig up what was once grand: car chase movies. This one is special because it's another rip-off of SMOKEY & THE BANDIT, and also another with the name "Smokey" in the title (how many were there???). Every so often, a movie would thrill us living around 1980 over its display of automotive carnage, but haven't we seen enough? It's no better than GRAND THEFT AUTO, another Roger Corman production about high-speed pursuits. Not sounding politically correct in these modern times, kids would've probably liked this cartoonish flick that's been easy to please, as it shows off some over-the-top goofiness and kooky characters, including a "sheik" (!!!). The car crashes are fun to watch for 8-year olds, though. And, yes, no movie is complete without Dick Miller as comedy relief. Likewise, if you've seen one movie, you've seen it all. Diehard fans won't go wrong, but the movie offers absolutely nothing that's new and improved.


text: In het begin van de jaren tachtig begon het auto-achtervolgingsgenre af te nemen. In de laatste jaren dat hij directeur van New World Pictures was, produceerde Roger Corman nog een typerende maar leuke komedie over een auto-achtervolging, met Jimmy McNichol in de rol van een ondeugende tiener die graag auto's steelt en de plaatselijke sheriff en zijn stuntelige hulpsheriffs achter zich aan krijgt. De dochter van de sheriff, die van plan is om mee te doen aan de volgende re<0xC3><0xBC>nie van haar middelbare school, wordt ontvoerd door McNichol, en vanaf dat moment is het een grootscheepse autooorlog tussen de twee dweperige kinderen, de smerissen en andere heetgebakerde snelheidsfreaks. De reden dat Corman dit niet heeft gedaan, is dat veel van de autoachtervolgingen zijn ontleend aan andere films die hij heeft gemaakt, met name 'Moving Violation', 'Eat My Dust', 'Grand Theft Auto' en 'Thunder and Lightning', zij het met nieuwe beelden en andere geluidseffecten. Maar als mensen die films niet hebben gezien, moet het geen probleem voor ze zijn om ernaar te kijken. De film is geregisseerd door een oude medewerker van Corman, Charles B. Griffith, die ook 'Eat My Dust' heeft geschreven en geregisseerd en als een van de hulpsheriffs een kleine rol heeft die niet is gedocumenteerd. Er is ook een subplot over een gestoorde groep sjeiks die een geheim recept voor illegale drank willen ontdekken... huh? Hoe dan ook, bekijk de film als je de kans krijgt.

text_en:
By the early '80s, the car chase genre began to wind down. During his final years of being president of New World Pictures, Roger Corman produced another typical but fun car chase comedy starring Jimmy McNichol as a mischievous teenager who loves to steal cars and having the local sheriff and his bumbling deputies chase after him. The sheriff's daughter, who's planning to be in the next homecoming parade at her high school is kidnapped by McNichol, and from then on, it an all-out auto war between the two starry-eyed kids, the cops, and other hot-dogging speed freaks.

The reason this is a lesser effort from Corman is that much of the car chase sequences were lifted from other movies he produced, particularly "Moving Violation", "Eat My Dust", "Grand Theft Auto", and "Thunder And Lightning", albeit with new footage and different sound effects dubbed in. However, if people haven't seen those movies, it shouldn't be a problem for them to watch it. It was directed by long-time collaborator Charles B. Griffith, who also wrote and directed "Eat My Dust" and has an uncredited small part as one of the deputies. There's also a sub-plot involving a deranged group of sheiks out to uncover a secret recipe of moonshine...huh? Anyway check the movie out when you have the chance to.


text:
De meesten van ons weten niets over de Armeense opstand, en daarom is het voor de Armeense diaspora zo gemakkelijk om de mensen ervan te overtuigen dat hun voorouders het slachtoffer waren van genocide. Hoewel ze heel effectief zijn in hun activisme, is hun aanpak ook onethisch, omdat ze de'selectieve waarheid' gebruiken om te 'bewijzen' dat ze gelijk hebben. Ze weten ook dat de meesten van ons hen zullen steunen en met hen zullen meevoelen. Wat anderen betreft die het daar niet mee eens zijn: de Armeense diaspora in de Verenigde Staten, Australië en Europa noemt hen 'genocide-ontkenners'.
Wat triest dat organisaties als het Armeense Nationale Comité en andere radicalen ten onrechte een hele natie beschuldigen om hun kwetsbare culturele identiteit te behouden. Tenslotte, wat betekent het om een Armeniër te zijn, behalve dan dat je afstamt van slachtoffers van 'genocide'? In de tussentijd houden Armeniërs zich verre van de Armeense opstand; velen van hen weten niets van het onderwerp af en beseffen niet dat de revolutionaire Dashnak- en Hinchak-partijen onschuldige moslims begonnen aan te vallen en te doden, vele jaren voordat de Armeniërs in 1915 werden gedeporteerd.
Onze congresleden hebben wel wat beters te doen dan resoluties over emotionele, gepolitiseerde beweringen door te geven die nooit door de historische gegevens zijn gestaafd. Maar ze hebben niet genoeg ruggengraat om het tegen hun Armeense kiezers op te nemen en te zeggen: 'Genoeg is genoeg. Wij voelen met u mee, maar dit is een zaak tussen Turkije en Armenië. Laat hen het maar regelen.' Dit programma over de Armeense Opstand is blijkbaar het enige in zijn soort. Geen wonder! Het ondermijnt de genocideclaim ernstig en zou verplichte kost moeten zijn voor elke politicus, leraar of journalist die zich heeft laten beïnvloeden door de argumenten van de Armeense diaspora.
Ja, de Armeniërs werden gemarteld en afgeslacht. Maar dat gold ook voor de moslims. Als we bereid zijn om wat er met de Armeniërs is gebeurd een genocide te noemen, hoe moeten we het dan noemen wat er met de moslims is gebeurd?
Ik vraag me vaak af hoe sommige leden van de Armeense diaspora's nachts kunnen slapen in de wetenschap dat hun politieke spel is gebaseerd op bedrog.

text_en:
Most of us know nothing about the Armenian Revolt, which is why it is so easy for the Armenian Diaspora to convince people that their ancestors were the victims of genocide. While they are very effective in their advocacy, their approach is also unethical because they use "selective truth" to "prove" their point. They also know that most of us will jump on the bandwagon and sympathize with their claims. As for others who beg to differ, the Armenian Diaspora in the US, Australia and Europe denouce them as "genocide deniers."

How sad that such organizations such as the Armenian National Committee and other radicals must unjustly accuse an entire nation in order to preserve their fragile cultural identity. After all, what does it mean to be an Armenian, other than descended from victims of "genocide"? In the meantime, Armenians steer clear of the Armenian Revolt; many of them are ignorant on the subject and do not realize that the revolutionary Dashnak and Hinchak parties began to attack and kill innocent Muslims many years before Armenians were deported in 1915.

Our Congressmen have better things to do than pass resolutions about emotional, politicized claims that have never been substantiated by the historical record. But they don't have enough spine to stand up to their Armenian constituents and say, "Enough is enough. We sympathize with you, but this is a matter between Turkey and Armenia. Let them settle it."

This program on the Armenian Revolt is apparently the only one of its kind. Small wonder! It seriously undermines the genocide claim, and should be required viewing for any politician, teacher or journalist who has been co-opted by the Armenian Diaspora's arguments.

Yes, Armenians were tortured and massacred. But so were Muslims. If we are willing to call what happened to the Armenians a genocide, then what do we call what happened to the Muslims?

I often wonder how some members of the Armenian Diaspora sleep at night, knowing that their political game is based on deceit.


text:
Deze documentaire volgt de betrekkingen tussen Ottomanen en Armeniërs vanaf de negentiende eeuw tot op de dag van vandaag. Ze verschaft achtergrondinformatie en een duidelijke chronologie van alle gebeurtenissen die verband houden met de botsing tussen Ottomanen en Armeense revolutionairen.
De documentaire bevat relevante en oogverblindende gesprekken door de meest vooraanstaande Ottomaanse historici van onze tijd. In tegenstelling tot een van de opmerkingen hieronder bevat de documentaire ook interviews met minstens twee Armeense historici.
Deze documentaire witwast de verantwoordelijkheid van beide partijen voor de bloedbaden die beide partijen tijdens en na de Tweede Wereldoorlog hebben aangericht. Hij benadrukt ook de schuld van de Entente-mogendheden en hun uitbuiting van nationalistische ijver om een keizerrijk te vernietigen in een poging controle te krijgen over de natuurlijke hulpbronnen - olie.

Deze documentaire is nu vooral relevant omdat veel van de gebieden die tijdens de Tweede Wereldoorlog in conflict waren, nu in conflict zijn, d.w.z. Noord-Irak.
Een uitstekende en onpartijdige presentatie van de historische gegevens zonder de overweldigende emoties, vooringenomenheid, vooroordelen en overdrijvingen die de betrokken partijen vaak tentoonspreiden.

text_en:
This documentary traces relations between Ottomans and Armenians from the 1800s to date. It provides background information needed and a clear chronology of all events related to the clash between Ottomans and Armenian revolutionaries.

The documentary includes relevant and eye-opening discussions by the most preeminent expert Ottoman historians of our time. Contrary to one of the comments below, the documentary also contains interviews with at least two Armenian historians as well.

This documentary white washes neither sides' responsibility for the massacres perpetrated by both sides during and after WWI. It also highlights the Entente Powers culpability and their exploitation of nationalist fervor to destroy an Empire in an effort to gain control over natural resources- oil.

This documentary is especially relevant now as many of the areas that were in conflict during WWI are currently in conflict today, i.e., northern Iraq.

An excellent and impartial presentation of the historical record free of the overwhelming emotions, biases, prejudices and exaggerations that the parties involved often bring to the table.


text: Het enige woord in de duizenden jaren oude Armeense taal dat _etnische genocide_ betekent is het enige woord in de Armeense taal... weet je wat genocide is? Kijk maar naar de mensen uit de Kaukasus, de Balkan en de Krim... het is niet nodig om nog iets anders over genocide te zeggen.<br /><0x3E><0x3E> Waarom zijn er altijd alleen maar moslimgraven in Oost-Antolië gevonden in plaats van de zogenaamde genocide graven van Armeniërs? <0x3E><0x3E> Waar zijn hun graven als zo'n grote bevolking werd uitgeroeid dan moet er een bewijs zijn waar zijn die graven, onder de zwarte zee als Kaukasiërs? Als je iemand of een samenleving de schuld geeft, moet je het bewijzen, anders ben je een leugenaar, de turken hebben veel bewijzen, van het eind van de negentiende eeuw tot 1991, waar de Armeense bewijzen zijn. De Turken kunnen bewijzen dat de Armeniërs terroristen zijn, maar jij bewijst dat de turken terroristen zijn. Word wakker uit je langdradige verhaal als de turken Armeniërs wilden uitmoorden omdat ze 900 jaar hadden gewacht en zich konden verzetten tegen de wil van 3 supermachten die de regio regeerden. 5 miljoen van minder dan 2 miljoen van hen worden in het eerste kwart van de eeuw gedood hoe komt het dat ze nu 10 miljoen over de hele wereld zijn (als alle wezens op een voortplantingsleeftijd zijn) in slechts 3-4 generaties en in zo'n armoede wat een snel vermenigvuldigingstempo.

text_en:
genocide genocide is that the only word in thousands years old Armenian language... do you know what the genocide is just look to the people i turkey from Caucasus, Balkans and Crimea no need to say something else about genocide.

massacres inflicted by Armenians to hamshins, Kurds, turks and Tatars (azeris of today) why its always found out only Muslim graves in eastern Anatolia rather than so called genocided Armenians?? where are their graves if such big population were wiped out there must be a proof left where are those, under black sea as Caucasians? or inside the village wells of east Anatolia, if you are blaming someone or a society you must prove it else you are liar, turks have many proofs from late 19th century to 1991 hocalı where are Armenian proofs. Turks can prove that Armenians are terrorists just you prove that turks are genosiders. Wake up from your long tailed tale if turks wanted to genocide Armenians what made them wait 900 years who could resist against that will of 3 super powers ruled the region. and where did the Armenians reproduce so much again all over the world. if 1.5 million of less than 2 million of them are killed in the first quarter of century how come they are now 10 million across the world 1-to-20(if all beings are at a reproductive age)in only 3-4 generations and in such poverty what a fast reproduction rate...


text: Laat je niet misleiden door de uitspraak dat 'Deze diepgaande documentaire is gebaseerd op twee jaar onderzoek met behulp van diverse Authenticated National Archives-documenten uit de Verenigde Staten, Engeland, Rusland, Duitsland, Roemenië en Bulgarije, en met historische beelden en beelden uit nationale archieven met de medewerking van een internationaal team van deskundigen'. Het 'internationale team' is beperkt en bevooroordeeld in zijn uitsluiting van de Armeense en Russische stemmen; de 'diepgaande' documentaire stelt verkeerde dingen (bijvoorbeeld dat de socialistische revolutie niet in maart 1917 kon beginnen en niet door Lenin geleid kon worden, in elk geval niet omdat hij pas in april 1917 het land uit was); de verzamelde beelden zijn bevooroordeeld in het minimaliseren van de Armeense zaak...<br />Het is niet duidelijk waarom de film wordt beschreven als 'een evenwichtige visie'. van de strijd tussen het Ottomaanse Rijk en de Armeniërs in Oost-Anatolië. Dit is een film over het conflict tussen de Turken en de Armeniërs, maar in de film zijn alle commentatoren uit Turkije plus nog een paar van zijn geopolitieke bondgenoot, de VS. Er is niemand van de Armeense, Russische of Europese kant om hun vooringenomen standpunten in evenwicht te houden. De film staat duidelijk aan de kant van de Turken die de Armeniërs beschuldigen en de Russen presenteren als gedeeltelijk verantwoordelijk voor de crisis. De Amerikanen daarentegen worden voorgesteld als vredestichters. De film doet denken aan propaganda in Sovjetstijl en vertelt meer over het hedendaagse Amerika en zijn ideologische brein dat propagandamachines uitspoelt dan over het conflict.

text_en:
Don't be fooled by the statement that "This in-depth documentary is based on two years of research using various Authenticated National Archives documents from: United-States, England, Russia, Germany, Romania, and Bulgaria, and with historical footage and images from national archives with the participation of an international team of experts." The "international team" is narrow and biased in its exclusion of the Armenian and Russian voices; the "in-depth" documentary makes erroneous statement (e.g., the socialist revolution could not start in March 1917 and be led by Lenin at least because he was out of the country until April 1917); the images collected are biased in minimizing the Armenian cause....

It is not clear why the film is describes as providing "a balanced view" of the struggle between the Ottoman Empire and the Armenians in Eastern Anatolia. This is a film about the conflict between the Turks and the Armenians, yet in the film all the commentators are from Turkey plus some from its geopolitical ally, the US. There is no one from the Armenian, Russian or European side to balance their biased views. The film clearly sides with the Turks accusing the Armenians and presenting the Russians as partially responsible for the crisis. The Americans in contrast are presented as peace-makers. The film reminds Soviet-style propaganda and tells more about contemporary America and its ideological brain washing propaganda machine than about the conflict.


text:
Een wereldwijze prima ballerina, wanhopig op zoek naar liefde. Een edele kattendief, wanhopig op zoek naar geld. Een stervende klerk, op zoek naar een laatste avontuurtje. Zijn industrieel-gepassioneerde baas, hartstochtelijk en wreed. Een knappe jonge stenografe, bereid om bijna alles te doen om vooruit te komen. Een hoteldirecteur, benieuwd naar het nieuws over zijn zwangere vrouw. En een cynische, door de oorlog getekende arts. Het lot wacht hen allemaal in een van Europa's beroemdste etablissementen <0xE2><0x80><0x93> het GRAND HOTEL van Berlijn.
Dit wordt beschouwd als de eerste 'all star'-film. Het was zeker tot die tijd de weelderigste film van MGM. De studio vulde hem aan met een A-lijst van steracteurs.
Greta Garbo, die haar handelsmerk uitspreekt: 'I want to be alone.' Stralend van liefde kun je je alleen maar een voorstelling maken van de wanhoop die haar wacht na afloop van de film.
John Barrymore, beminnelijk, wereldwijs & uiteindelijk tragisch.
Lionel Barrymore, in een voorstelling die in je geheugen gegrift zal blijven, langzaam stervend.
Wallace Beery in een zware rol, een en al intimiderende bluf & bluf.
Joan Crawford, zo hard als een spijker & zo goed als goud.

Lewis Stone, Jean Hersholt, Rafaela Ottiano & Ferdinand Gottschalk, allemachtig veel steun.
Er was bezorgdheid dat zoveel talent in één film stoppen, in plaats van de sterren over 4 of 5 films te verdelen, de studio geld zou kosten. Geen zorgen. Het was een groot succes, financieel & kritisch. Kijk hoe de plot de draden van de personages weeft. Een van de beste films. Heel bevredigend.

text_en:
A world-weary prima ballerina, desperate for love. A noble cat thief, desperate for money. A dying clerk, out on a last fling. His industrialist boss, passionate & brutal. A pretty young stenographer, willing to do almost anything to get ahead. A hotel bell captain, anxious to hear about his pregnant wife. And a cynical, war-scarred doctor. Destiny awaits them all in one of Europe's most renowned establishments - Berlin's GRAND HOTEL.

This is considered to be the first `all star' movie. It was certainly MGM's most opulent film up to that time. The studio loaded it with an A List of star performers: <br /><br />Greta Garbo, uttering her trademark phrase, `I want to be alone.' Radiant in love, one can only imagine the despair that awaits her after the film ends.

John Barrymore, suave, sophisticated & ultimately tragic.

Lionel Barrymore, in a performance that will stay in your memory, slowly dying.

Wallace Beery in a heavy role, all bullying bluff & bluster.

Joan Crawford, tough as nails & good as gold.

Lewis Stone, Jean Hersholt, Rafaela Ottiano & Ferdinand Gottschalk all lend sterling support.

There was concern that putting so much talent into one film, instead of spreading the stars out over 4 or 5 films, would lose the studio money. Not to worry. It was a great success, financially & critically. Watch how the plot weaves the threads of the characters' lives into a finished tapestry. One of the great movies. Tremendously satisfying.


text:
Het is interessant dat de beste film van het jaar voordat Hitler in Duitsland aan de macht kwam, die zich in Duitsland afspeelt, geen melding maakt van de politieke situatie in dat land in die tijd. Er werd melding gemaakt van de Depressie van Duitsland en de rest van de wereld was in de greep en alle vijf de hoofdrolspelers werden er op de een of andere manier door beïnvloed. John Barrymore, Lionel Barrymore, Greta Garbo, Wallace Beery en Joan Crawford nemen op een dag allemaal hun intrek in het Grand Hotel en hun leven wordt nooit meer hetzelfde.
Greta Garbo is de temperamentvolle Russische ballerina Grusinskaja en haar artistieke driftbuien worden in veel opzichten door de Depressie steeds minder te verdragen. John Barrymore is de aristocraat die nu in deftige armoede leeft. Zijn wereld eindigde met de Eerste Wereldoorlog, maar door de Depressie werd hij een stiekeme dief. Lionel Barrymore is de ongeneeslijk zieke boekhouder die nu alleen nog maar zijn laatste dagen wil slijten. Hij zal de Depressie gewoon negeren. Wallace Beery is de Pruisische industrieel die gewend is in weelde te leven omdat hij met de dochter van de baas is getrouwd, maar zijn firma staat net als zovele andere op het punt ten onder te gaan, tenzij hij een fusie tot stand kan brengen. Lionel Barrymore is een van de honderden die voor hem werken en weten wat een ontzettend klein mannetje hij is, dat Beery eigenlijk geen echt zakelijk talent heeft. En dan is er nog Joan Crawford die...' Joan Crawford is een meisje uit de arbeidersklasse, door Beery als stenografe in dienst genomen, die andere dingen aan zijn hoofd heeft voor Crawford.
Of het nu in Duitsland of Amerika is, Joan Crawford is altijd het winkelmeisje. Ik moet haar nageven dat ze geen enkele poging doet om een Teutoons accent te imiteren en dat haar optreden zuiver klinkt. Dit in tegenstelling tot Susan en God, waar ze bewust probeerde Gertrude Lawrence van het toneel te imiteren. Dat was ook de Depressie in Amerika en velen konden zich met haar identificeren.
Niemand belichaamde zo de klasse en de elegantie van de oude wereld als John Barrymore; op de film was hij niet beter dan hier in het Grand Hotel. Zijn oude wereldcharme als dekmantel voor het feit dat hij een dief is, verscheurt hem vanbinnen. De ontmoeting met Greta Garbo geeft hem een laatste kans om zijn leven te redden.
Garbo's optreden is ook een van haar beste. Ik weet niet zeker of een andere actrice je sympathie had kunnen wekken voor de temperamentvolle ballerina. In de handen van iemand die minder vaardig is, zou het publiek sympathie hebben kunnen opbrengen voor de directie van haar balletgezelschap die haar in dienst wil nemen. Als John Barrymore in haar leven komt, is hij als het publiek dat ze in de loop der jaren heeft vermaakt, opgerold in één persoon die nog steeds om haar geeft, om het individu. Voor haar is het ook een laatste kans op geluk. In het Grand Hotel is Wallace Beery iets grappigs overkomen, iets wat ik niet zal verklappen, en hij zou zich heel goed hebben kunnen vinden in het regime dat in Duitsland is gekomen. Beery is de enige in de film die een poging doet om Duits te spreken, en hij slaagt erin de gehate industrieel Preysing te vertolken.
Mijn favoriet in het Grand Hotel is altijd Lionel Barrymore geweest. Lionel zou heel goed de meest getalenteerde van de familie Barrymore kunnen zijn. De rol van de zachtmoedige, ongeneeslijk zieke Kringelein verschilt hemelsbreed van die van meneer Potter in It's A Wonderful Life of die van kapitein Disko Troup in Captains Courageous. Drie heel verschillende rollen, maar Lionel Barrymore drukt op elk ervan zijn persoonlijkheid uit. Een gedwee mannetje, hij heeft nu moed genoeg, de moed die je krijgt als je absoluut niets te verliezen hebt.
Grand Hotel is nu 75 jaar oud. De stijl van acteren die je hier ziet is inderdaad ouderwets, niemand zou Grand Hotel vandaag de dag in dezelfde stijl kunnen herscheppen. Het is melodramatisch, maar het werkt. Het is een fascinerende blik in de laatste dagen van de Weimarrepubliek, gezien vanaf het balkon van een suite in het Grand Hotel in Berlijn.

text_en:
It's interesting that the Best Picture of the year before Hitler came to power in Germany, set in Germany, made no mention of the political situation in the country at the time. There was mention of the Depression Germany and the rest of the world was in and all five of the principal players were affected by it, one way or another. John Barrymore, Lionel Barrymore, Greta Garbo, Wallace Beery, and Joan Crawford all check into the Grand Hotel one day and their lives are never the same.

Greta Garbo is the temperamental Russian ballerina Grusinskaya and her artistic tantrums are getting less and less tolerable in many ways because of the Depression. John Barrymore is the aristocrat now living in genteel poverty. His world ended with World War I, but the Depression reduced him to being a sneak thief. Lionel Barrymore is the terminally ill bookkeeper who now just wants to spend his last days living it up. He's just going to ignore the Depression. Wallace Beery is the Prussian industrialist who's used to high living having married the boss's daughter, but his firm as so many others is about to go under unless he can pull off a merger. Lionel Barrymore is one of hundreds who work for him and know what an extremely little man he is, that Beery is really lacking in any real ability for business. Finally there's Joan Crawford who's a working class girl, hired as a stenographer by Beery who has other things on his mind for Crawford.

Whether in Germany or America Joan Crawford is the eternal shop girl. To her credit she does not attempt any kind of a Teutonic accent and her performance rings true. This is in complete contrast to Susan and God where she was consciously trying to imitate Gertrude Lawrence from the stage. This was the Depression in America too and many could identify with her.

No one epitomized class and old world elegance like John Barrymore, he was not better on film than here in Grand Hotel. He hates the life that poverty has reduced him to. Using his old world charm as a facade for being a thief tears him inside. Meeting Greta Garbo gives him a last chance at redeeming his life.

Garbo's performance is one of her best as well. I'm not sure any other actress could have made you sympathize with the temperamental ballerina. In the hands of anyone less skilled, the audience would have sympathized with the management of her ballet company who want to can her. When John Barrymore enters her life he's like the audience she entertained over the years rolled up in one person who still cares about her the individual. It's a last chance for happiness for her as well.

Wallace Beery had a funny thing not happened to him in Grand Hotel which I won't reveal might have been quite comfortable with the regime to come in Germany. Beery is the only one in the film to attempt any kind of Germanic speech and he does succeed in his portrayal of the hateful industrialist Preysing.

My favorite in Grand Hotel has always been Lionel Barrymore. Lionel may very well have been the most talented in the Barrymore family. Playing the gentle, terminally ill Kringelein is light years different from Mr. Potter in It's A Wonderful Life or Captain Disko Troup in Captains Courageous. Three very different roles yet Lionel Barrymore imprints his personality on every one. A meek little man, he's got courage enough now, courage that comes when you have absolutely nothing to lose.

Grand Hotel is now 75 years old. The style of acting you see here is old fashioned indeed, no one could remake Grand Hotel today in the same style. It's melodramatic, but it works. It's a fascinating look into the last days of the Weimar Republic as seen from the balcony of a suite at the Grand Hotel in Berlin.


text:
Ongeveer zeventig jaar na zijn première in 1932 heeft het Grand Hotel vandaag de dag een interessante aantrekkingskracht, meer vanwege de aanwezigheid van zijn twee belangrijkste dames dan vanwege zijn filmische kracht, hoewel er een paar puristen zullen zijn die zullen beweren dat, omdat de beelden van Joan Crawford en Greta Garbo in hun respectievelijke canons zijn vereeuwigd, dat op zichzelf al filmische kracht is. Persoonlijk zal ik daar niet over in discussie gaan, omdat ik de voorkeur geef aan mijn eigen persoonlijke visie in plaats van de kudde te volgen.
Ik heb het Grand Hotel nu twee keer gezien, en ik...' Ik geef toe dat er, ondanks de soapopera en de verhaallijnen, iets diepers aan de hand lijkt te zijn waar alleen in de zijlijnen op wordt gezinspeeld: het tere koord dat Flammchen (Joan Crawford) bewandelt terwijl ze het hof wordt gemaakt door Presyling (Wallace Beery) en later besluit om aan de kant van Otto Kringelein (Lionel Barrymore) te blijven. Dit was hoogstwaarschijnlijk onbedoeld, aangezien uit bronnen blijkt dat het scenario het verhaal nauwkeurig volgt, maar de huidige normen zouden Flammchen heel anders hebben doen handelen. Ik vind haar personage de morele tegenpool van de amorele Lily Powers van Barbara Stanwyck in BABY FACE, ook een vrouw die haar seksualiteit gebruikt om op te klimmen naar de top. Ze gebruikt haar charmes als een soort glijvlucht, terwijl ze Garbo alle licht ontneemt, en je kunt voelen dat als zij van een heel andere aard was geweest, alle mannen in GRAND HOTEL nu met een gevaarlijke jonge vrouw te maken zouden hebben, en dat het einde van Barrymore zou lijken op dat van J. Howard Marshall in de handen van (een veel slimmere, minder onder invloed verkerende) Anna Nicole Smith. Ze zou waarschijnlijk binnen de kortste keren zelf eigenaar van het hotel zijn geworden.
Maar niet om af te dwalen. De plot verloopt in een mooi tempo dankzij Goulding' Het verhaal gaat nooit te lang door over een bepaald personage, hoewel het verhaal in elk geval voor mij abrupt eindigde toen Garbo op het witte doek verscheen. Ik zal een hoop kritiek krijgen van fanatieke Garbo-fans, maar ik krijg niet 'haar allure, haar mysterie', de essentie die haar zo intrigerend maakte. Op haar zevenentwintigste ziet ze er al tien jaar ouder uit, dankzij haar strenge karakter. Haar gezicht is voortdurend vertrokken in een frons, humeurig, vol angst, weerspiegeld in haar hese stem. Haar vertolking is zo gruwelijk welgemanierd dat ik me kan voorstellen dat Jennifer Jason Leigh haar gemakkelijk de loef kan afsteken, maar dan beter, authentieker (iedereen die zich haar veeleisende maar excentrieke vertolking van Dorothy Parker herinnert, kan zich gemakkelijk voorstellen hoe ze Garbo werd en hoe ze zich ontwikkelde). Ik heb nooit kunnen begrijpen waar haar personage met de onuitspreekbare naam om draaide; geen echt trauma, alleen die doodsverlangens om'met rust gelaten te worden'. Dan gaat ze grillig om met baron Von Geigern (een zwierige maar louche John Barrymore), die meer geïnteresseerd is in haar juwelen, maar haar vertelt dat hij van haar zou kunnen houden; hij overtreft haar bij elke gelegenheid met subtiliteit en oprechte charme, zelfs wanneer zijn rol onderschreven lijkt te zijn. Kortom, Garbo, ondanks al haar'mystiek'. is de zere duim van GRAND HOTEL.
Ik geef de voorkeur aan de gebeurtenissen rondom Crawford en de oudere Barrymore. Lionel Barrymore, de afschuwelijke schurk uit IT'S A WONDERFUL LIFE, speelt een gedweeë voormalige boekhoudster die aan het eind van haar leven is gekomen en wil genieten van haar verblijf in het hotel. Zijn wens is heel eenvoudig: hij wil genieten van zijn laatste dagen, de tegenpool van Garbo, die alleen wil zijn (en dat zegt ze drie keer). Hij vormt een team met Crawford, geniet van een dans met haar en valt voor haar, ook al is ze veel te jong. Al die tijd had ik het gevoel dat hij het karakter van Kringelein kende, een man die door Preysling is gemanipuleerd en nog steeds niet helemaal vrij is van zijn micromanipulatorschaduw. Er zit geen greintje ego in zijn optreden. Je kunt je voorstellen hoe Crawford haar hand uitsteekt naar de oudere heer en hem daadwerkelijk gelukkiger maakt, en het is een passend einde van haar eigen verhaal, terwijl ze wellustig achternagezeten wordt door Wallace Beery en het hof wordt gemaakt door John Barrymore. Haar personage is zo mogelijk nog sympathieker dan de vijf hoofdpersonen en het symbool van de opkomende moderne vrouw in de jaren dertig: ambitieus maar meisjesachtig, efficiënt maar geen workaholic, slim en onafhankelijk ondanks haar worsteling om de eindjes aan elkaar te knopen. Het Grand Hotel is er niet op vooruitgegaan. In de tijd van de Grote Depressie waren de waarden die het uitstraalde nog die van de glossy's, die glossy personages lieten zien die allemaal op zoek waren naar een vorm van veiligheid terwijl ze omringd werden door de uitbundigheid van het hotel en die niet veel diepgang in hun karakteristiek kregen. De personages zijn min of meer archetypen en worden geacht zich op een bepaalde manier te gedragen, en als hun lotsbestemmingen met elkaar in botsing komen, is dat (nu) geen verrassing meer. Wat het wel deed, was de standaard zetten voor overdadige producties met een rooster van bekende acteurs en sterren in een perfect evenwicht van talent en sterkracht, dat tegenwoordig vooral te zien is in de films van Woody Allen en Robert Altman, maar dan dichter bij het minder intellectueel uitdagende soort belangrijke films uit de jaren vijftig en de jaren zeventig. Ik heb er toen en nu van genoten en beschouw het als een klassieke film die zich afspeelt in een Hollywood van vóór de Code, dat zijn eigen oude schoonheid heeft, om meer redenen dan Garbo's welgemanierde gezicht.

text_en:
Some seventy-odd years after its release in 1932, GRAND HOTEL today holds an interesting attraction more for the presence of its two leading ladies than from its cinematic power, although there will be some purists who will state that because the images of Joan Crawford and Greta Garbo have been immortalized in their own respective canons, that in itself is cinematic power. I personally won't argue, preferring to stick to my own personal views instead of following the herd.

I've seen GRAND HOTEL twice now, and I'll grant it that despite its soap-opera like story lines, there seems to be something a little deeper going on which is only alluded to in the sidelines: the delicate tightrope which Flammchen (Joan Crawford) walks on as she is courted by Presyling (Wallace Beery) and later on decides to stay by Otto Kringelein's (Lionel Barrymore) side. This was most probably unintentional since sources state that the screenplay follows the story closely, but today's values would have Flammchen behave much differently. I find her character to be the moral opposite of Barbara Stanwyck's amoral Lily Powers in BABY FACE, another woman who uses her sexuality to advance to the top. Joan Crawford's Flammchen doesn't actively use her charms as sort of glide by while positively glowing and stealing all of the light from Garbo, and one can sense that were she of a much different nature, all of the men in GRAND HOTEL would have a dangerous young woman to deal with, and Barrymore's end would be similar to J. Howard Marshall's demise in the hands of (a much smarter, less coked-up) Anna Nicole Smith. She'd more than likely wind up owning the hotel herself in no time.

But not to digress. The plot moves along in a nice pace thanks to Goulding's direction; never does it linger on too much on one specific character, though at least for me, anytime Garbo was on screen the story came to a crashing halt. I'm going to get a lot of flack from rabid Garbo fans, but I don't get "her allure, her mystery," the essence that made her so intriguing. At twenty-seven, she already looks ten years older thanks to her severe nature. Her face is constantly in a frown, moody, full of angst reflected in her throaty voice. Her performance is so atrociously mannered I can see Jennifer Jason Leigh easily out-doing her, but better, more authentic (anyone who recalls her exacting yet eccentric portrayal of Dorothy Parker can easily see her becoming and improving Garbo). I never got to see what her character with the unpronounceable name was all about; no true trauma, just this death-wish to be "left alone." Then she capriciously takes on with the Baron von Geigern (a dashing yet shady John Barrymore) who is more interested in her jewels but tells her he could love her; he out-acts her at every turn with subtlety and genuine charm even when his part seems underwritten. In short, Garbo, for all her "mystique" is the sore thumb of GRAND HOTEL.

I much prefer the events surrounding Crawford and the older Barrymore. Lionel Barrymore, the horrible villain from IT'S A WONDERFUL LIFE, plays a meek former bookkeeper who is at the end of his life and wants to enjoy his stay at the hotel. His wish is quite simple: he wants to enjoy his last days, a diametric opposite to Garbo who wants to be alone (and she says it three times). He teams up with Crawford, enjoys a dance with her and falls for her even though she's much too young. All the time I got the sensation he knew the character of Kringelein, a man who has been pushed around by Preysling and is still not quite free of his micromanaging shadow. There is not a shed of ego in his performance. One can imagine seeing Crawford reach out to the older gentleman and actually making his days happier and is a fitting ending to her own storyline as she is lecherously pursued by Wallace Beery and romanced by John Barrymore. If anything, her character is the most sympathetic of the five main characters and the symbol of the emerging modern woman of the Thirties: ambitious but girlish, efficient but not a workaholic, smart and independent despite struggling to make ends meet.

GRAND HOTEL hasn't aged well. Its values were the thing back in the Depression era, showing glossy characters who were all looking for some form of security while surrounded by the exuberance of the hotel and who were not given much depth in their characterizations. The characters are more or less archetypes and are predicted to act in a certain way, and when their fates collide, it's (now) not a surprise. Now, what it did do was set the standard for lavish productions involving a roster of well-known actors and stars in a perfect balance of talent and star-power, most notably seen today in the films of Woody Allen and Robert Altman, but closer to the less intellectually challenging type of high-profile film seen in the 50s and throughout the 70s. I enjoyed it then and now and regard it as a classic film set in a pre-Code Hollywood that has its own ancient beauty, for more reasons than Garbo's mannered face.


text: Het idee van een verhaal op meerdere niveaus, bevolkt door een cast met alle sterren, was gloednieuw voor deze film, die terecht een Oscar voor de beste film won, hoewel er geen andere nominaties voor kwamen. Garbo is fantastisch als de wereldwijze ballerina die een noodlottige romance vindt en John Barrymore is volmaakt als de beminnelijke baron. De briljante bijrollen van een jonge, frisse Joan Crawford als Flaemchen, de stenograaf, en Lionel Barrymore als de stervende Kringelein verdienden een Oscar, maar de categorie was nog niet uitgevonden. De cast werkt voortreffelijk samen en de regie verloopt in een goed tempo, waardoor we zowel romantiek als drama in gelijke doses krijgen. Het script is uitstekend en de productiewaarden van MGM zijn uitstekend. Echt een klassieker en een must-see.

text_en: The idea of a multi-level story peopled by an all star cast was brand new with this feature which deservedly won an Oscar for Best Picture though it received no other nominations. Garbo is marvelous as the world-weary ballerina who finds ill-fated romance and John Barrymore is perfect as the suave Baron. The brilliant supporting performances of a young, fresh Joan Crawford as Flaemchen, the stenographer, and Lionel Barrymore as the dying Kringelein deserved Oscars but the category hadn't been invented yet. The cast works together superbly and the direction moves along at a good pace, giving us both romance and drama in equal doses. The script is excellent and MGM's production values are quite fine. Truly a film classic and a must-see.


text:
Vicky Baums roman _Menschen I'm Hotel_ vormt de basis voor deze film uit 1932, die voor Greta Garbo een voertuig was. _Grand Hotel_, geregisseerd door Edmund Golding, was een schitterende film met een groot aantal eersteklas sterren uit die tijd in prominente rollen. Het lijkt zelfs een van de eerste films te zijn geweest die zich baseerde op de prominente 'namen' die ze verzamelde om de verschillende personages in de film te portretteren.
Naar de huidige maatstaven is de film gedateerd, maar voor een kieskeurige filmfan is _Grand Hotel_ een klassieker vanwege de ster die een getuige in de ogen kijkt. Ook moeten de fans van nu concessies doen aan de stijl van acteren die in die tijd gangbaar was. Niet lang voordat deze film werd gemaakt en de sterren van die zwijgende mensen nog steeds voor de camera acteerden alsof niemand hen zou horen praten. In feite zouden de meeste klachten in commentaren op dit forum anders zijn geweest als het 1932 was geweest en de film net was uitgekomen.
Het beste advies voor iedereen die deze film voor het eerst ziet, is om achterover te leunen, te ontspannen en te genieten van de beproevingen en beproevingen van de mensen die in het Grand Hotel in Berlijn zijn gezien.
De grootste verrassing van de film is de korte aanwezigheid van Greta Garbo in de film, waarin ze om een of andere reden groot boven de rest van de spelers uittorent. Als de Russische ballerina Grusinskaja speelde juffrouw Garbo een van de beste rollen uit haar carrière. Haar manier van acteren is nog steeds doordrenkt van wat er van haar werd verwacht.
John Barrymore als baron Von Geigern, de verarmde edelman, is de sleutel tot het verhaal. Op het moment dat hij de grote Grusinskaja ontmoet, is hij voor altijd verloren. Lionel Barrymore is uitstekend als de arme Otto Kringelein, die denkt dat hij binnenkort zal sterven. Joan Crawford is de stenografe Flaemmchen, die een passie lijkt te ontketenen onder alle mannen die ze ontmoet. Juffrouw Crawford doet uitstekend werk in een rol die ze later verruilt voor meer dramatische optredens.
Wat maakt 'Grand Hotel' tot een begrip? de tijdloze klassieker die het werd, is het schitterende camerawerk van William H. Daniels, een man die wist hoe hij het beste uit Greta Garbo kon halen in hun vele films samen. Ook dient de muziek uit 'The Merry Widow' van Franz Lehar als een aangename afleiding op de achtergrond.
De beroemdste zin in de film 'I want to be alone' lijkt achteraf profetisch, aangezien de goddelijke Garbo nog zo'n acht jaar in de filmwereld te gaan had.

text_en:
Vicky Baum's novel "Menschen I'm Hotel" serves as the basis for this 1932 film that was a vehicle for Greta Garbo. "Grand Hotel", as directed by Edmund Golding, was a magnificent film that had a lot of first class stars of the era in prominent roles. In fact, this seems to be one of the first films to have relied in the prominent "names" it gathered to portray the different characters in the movie.

By today's standards, the film is dated, but for a discriminating film fan, "Grand Hotel" is a classic because of the star turns one witnesses. Also, today's fans have to make concessions for the style of acting that was prevalent at the time. The movies have begun "talking" not long before this film was made and the stars of those silents were still doing their acting in front of the camera as though no one was going to hear them talk. In fact, most of the complaints in comments submitted to this forum would have been different if this was 1932 and the film had just come out.

The best advice for anyone new to this film is to sit back, relax, and enjoy the trials and tribulations of the people seen at Berlin's Grand Hotel.

The biggest surprise of the film is the shortness of Greta Garbo presence in the film, in which for some unknown reason, she looms large above the rest of the players. As the Russian ballerina Grusinskaya, Ms. Garbo played one of the best characters of her career. Her way of acting is still imbued with what was expected of her.

John Barrymore as the Baron Von Geigern, the impoverished nobleman, is key to the story. The moment he meets the great Grusinskaya, he is lost forever. Lionel Barrymore is excellent as the poor Otto Kringelein, who thinks he is going to die real soon. Joan Crawford, is the stenographer Flaemmchen who seems to arise passion among all the men she meets. Ms. Crawford does excellent work in a role she discarded later on in favor of more dramatic appearances.

What makes "Grand Hotel" the timeless classic it became is the magnificent camera work by William H. Daniels, a man who knew how to get the best out of Greta Garbo in their many films together. Also the music which is from Franz Lehar's "The Merry Widow" serves as a nice distraction in the background.

The most famous phrase in the film "I want to be alone", seems prophetic in retrospect as the divine Garbo had about eight more years in the movies.


text:
Grand Hotel is zelfs nu nog verrassend effectief, en zoals sommige recensenten al hebben gesuggereerd, is het een voorloper van Robert Altmans stijl van filmen, waarin veel personages op onverwachte manieren met elkaar in contact komen en op elkaar afketsen. De actie verloopt snel, omdat de scène voortdurend tussen de personages heen en weer gaat. Directeur Edmund Goulding gebruikte zelfs'swipes' om de scène te veranderen, wat in het begin van de jaren dertig heel geavanceerd moet zijn geweest.
De verhaalvorm is vloeiend, waardoor elk personage zijn of haar eigen verhaallijn kan ontwikkelen ten opzichte van de anderen. Een verhaal als _Grand Hotel_ zou gemakkelijk saai en gekunsteld kunnen worden, vooral als je bedenkt dat het uit een toneelstuk komt, maar de interessante decors, de schitterende kostuums en de talloze spelers houden de spanning erin.
De voorstellingen zijn in elk geval eersteklas, zoals je zou verwachten van acteurs van de A-lijst. Ik besef dat veel kijkers Greta Garbo's op leeftijd zijnde Russische ballerina een oefening in overdaad vinden, maar ik geniet enorm van haar! En wie weet vandaag de dag nog precies hoe een op leeftijd zijnde Russische ballerina zich zou gedragen als ze alleen in haar hotelkamer of met haar entourage was? Hebben de critici van vandaag de dag nog tijd besteed aan Garbo's hedendaagse Pavlova en haar door haar voorbeeld veel ingetogener en beheerster gevonden? Het is niet al te vergezocht om aan te nemen dat Garbo's Grusinskaya in de werkelijkheid van 1932 heeft bestaan.
En wat is het leuk om naar haar te kijken terwijl ze alle denkbare emoties doormaakt! Haar prachtige stem was altijd al een van haar beste instrumenten en ze gebruikt hem hier zeker in haar voordeel, door scènes weg te geven die andere actrices gespeeld zouden hebben, en vice versa. En de strakke close-ups van haar mooie gezicht zijn adembenemend! Ik zal slechts één scène noemen, die waarin ze vergeefs probeert haar minnaar, de baron, midden in de nacht te bellen. Alleen op het scherm smeekt ze hem op te nemen, bij tijd en wijle opgewonden en blij, maar dan snel omslaand in wanhoop en wanhoop en weer terug. Ze omklemt de hoorn alsof het haar minnaar is.
Een tweede spectaculaire voorstelling komt van de jonge Joan Crawford, die in deze enorme productie aan de wereld heeft bewezen dat ze een uitstekende actrice is die met elke doorgewinterde professional op het witte doek zou kunnen schitteren. Als de welgevormde stenografe Flaemmchen is Crawford absoluut adembenemend, even mooi als Garbo, en met een seksualiteit die de mannen in het publiek zeker niet onberoerd liet. En het profiel van haar buitengewone gezicht was zeker even 'geweldig' als dat van John Barrymore, dat nog beroemder was! Ze verleent haar rol een uitgesproken erotische lading door de suggestieve dialoog van haar personage vakkundig te brengen, vaak met een berustend air van cynisme of afgestompt pessimisme.
Van de mannelijke personages trekt Wallace Beery absoluut de aandacht! Zijn vertolking van de wanhopige industrieel Preysing is zowel afstotelijk als charismatisch. Als een man die macht uitstraalt en langzaam zijn zelfbeheersing begint te verliezen, is zijn acteerwerk vakkundig en gelaagd. En dan heb ik het nog niet eens over de gebroeders Barrymore, die de cast voortreffelijk completeren. John bekoort zowel de mannen als de vrouwen op het witte doek met een natuurlijk gemak, terwijl Lionel jammert en jammert als geen ander. Beide personages zijn hartverscheurend, elk op zijn eigen manier. De dokter met zijn afgrijselijke littekens (in make-up is dat echt verontrustend) en Rafaela Ottiano's kamermeisje hebben hun momenten in de spotlights.
Een kleine bedrieger verderop.
Een scène die ik schrijnend vond, was de piccolo die snel de arme teckel van de baron aan zijn riem de hotellobby uit begeleidde. Ze passeerden een schoonmaker die de vloer aanveegde met een grote bezem, die het hondje zonder reden met de bezem meeduwde, waardoor het struikelde. Het arme beest, dat zich afvroeg wat het had geraakt, draaide zich om terwijl het verder schoof, maar de schoonmaker veegde een stofwolk in zijn gezicht. Een waarlijk triest moment, als de kijker zich afvraagt wat er van de hond zal worden nu hij zijn status als geliefd huisdier van een edelman heeft verloren.

Einde van kleine bedrieger!
Ja, het Grand Hotel is nog steeds een schitterend vermaak!

text_en:
Grand Hotel remains surprisingly effective even today, and as some reviewers have suggested, is a precursor to Robert Altman's style of film-making, in which many characters interact and bounce off one another in unexpected ways. The action moves at a quick pace, as the scene constantly shifts between the characters. Director Edmund Goulding even utilized "wipes" to change the scene, which must have seemed very high-tech back in the early 1930's.

The narrative form is fluid, allowing each character to nicely develop his or her storyline in relation to the others. A story like Grand Hotel could easily become staid and set-bound, especially considering it was taken from a play, but the interesting sets, exquisite costumes, and the countless players keep the excitement level high.

The performances are certainly first-rate, as one would expect from the A-list cast. I do realize that many of today's viewers find Greta Garbo's aging Russian ballerina to be an exercise in over-indulgence, but I do enjoy her immensely! And who here today actually knows for certain how an aging Russian ballerina would act out when alone in her hotel room or with her entourage? Have today's critics spent time with Garbo's contemporary Pavlova, and found her by example to be much more subdued and controlled? It is not too much of a stretch to believe that Garbo's Grusinskaya may have existed in the actuality of 1932.

And what fun it is watching her as she goes through every emotion imaginable! Her great voice was always one of her best tools, and she certainly uses it to advantage here, throwing away lines that other actresses would have played up, and vice-versa. And the tight close ups of her beautiful face are breathtaking! I will only mention one scene specifically: when she futilely attempts to telephone her lover, the Baron, in the middle of the night. Alone on the screen she pleads for him to pick up, at times excited and joyful, quickly turning into desperation and despair and back again. She cradles the telephone receiver as if it were her lover.

Another knock-out performance comes from the young Joan Crawford, who in this huge production proved to the world she was an excellent actress who could hold the screen with any seasoned pro. As the shapely stenographer Flaemmchen, Crawford is absolutely stunning, as beautiful as Garbo, and a sexuality that certainly made guys in the audience take careful notice. And the profile of her extraordinary face was surely as "great" as John Barrymore's more famous one! She lends a distinct eroticism to her role, as she expertly delivers her character's suggestive dialogue, often with an resigned air of cynicism or jaded pessimism.

Of the male characters, Wallace Beery definitely commands attention! His portrayal of the desperate industrialist Preysing is both repellent and charismatic. As a man who exudes power and slowly begins to lose control, his performance is expertly crafted and layered. And I'd be remiss not to mention the Barrymore brothers, who round out the cast superbly. John charms both the men and women on screen with natural ease, while Lionel whimpers and whines like no other ever could. Both their characters are heartbreaking, each in his individual way. Even lesser characters, like Lewis Stone's horribly scarred doctor (in make-up that truly is disturbing) and Rafaela Ottiano's maid have their moments in the spotlight.

Minor spoiler ahead:

One scene that I found poignant was the bell boy quickly escorting the Baron's poor pet dachshund out the hotel lobby by its leash. They pass a janitor sweeping the floor with a large push broom, who without reason shoves the small dog along with the broom, causing it to stumble. The poor thing, wondering what hit it, turns around as it scoots along, only to have the janitor sweep a cloud of dust into its face. A truly sad small moment, as the viewer is left to wonder what will become of the dog now that it has lost its status as the beloved pet of a nobleman.

End of minor spoiler

Yes, Grand Hotel still remains splendid entertainment!


text:
Edmund Gouldings film 'Grand Hotel' uit 1932, die zich ongeveer 48 uur in een luxueus Duits hotel afspeelt, heeft een droomrol. Grusinskaja (Greta Garbo) is een Russische prima ballerina die voor verschillende voorstellingen in de stad is, die eenzaam is, een drama queen en suïcidaal. Ze ontmoet baron Von Geigern (John Barrymore) een hoteldief die per ongeluk in haar kamer is (terwijl hij bezig was wat sieraden te stelen) en die op het punt staat zelfmoord te plegen, en blijft de hele nacht bij haar om haar over te halen er geen eind aan te maken. De twee worden natuurlijk verliefd op elkaar, tot grote teleurstelling van Flaemmchen (Joan Crawford), een vrouw met wie Von Geigern de dag ervoor nog een verhouding had. Flaemmchen is stenografe, en haar baas, de Duitse tycoon Preysing (Wallace Beery) heeft het moeilijk met een fusie die hij probeert te verwezenlijken. Een van Preysings werknemers in een fabriek die van hem is, is boekhouder Otto Kringelein (Lionel Barrymore). Otto logeert in het hotel omdat hij nog maar kort te leven heeft, dus spaart hij zijn hele leven en besluit de rest van zijn leven in weelde door te brengen. Gedurende de 48 uur dat de actie plaatsvindt, worden vriendschappen gesloten, liefdes gevonden en verloren, en een moord verandert het leven van alle hoofdpersonen.
'Grand Hotel' won de Oscar voor de beste film van 1932, en het is gemakkelijk te begrijpen waarom. De film is een epos zonder een enorme bezetting of exotische locaties. Van de films die ik in de afgelopen tien jaar heb gezien, is dit een van de eerste voorbeelden van een in elkaar vervlochten verhaalstructuur. We zijn eraan gewend geraakt om dit nu te zien, (denk vooral aan Altman) waar de personages allemaal op de een of andere manier met elkaar verbonden zijn, ook al kennen ze elkaar misschien niet eens. Een ander mooi vroeg voorbeeld dat ik me kan herinneren, was tien jaar later met _Tales of Manhattan_. De acteerprestaties zijn ongelooflijk, hoewel Garbo's echt overdreven optreden een beetje te veel van het goede was. Omdat ik besefte dat ze in haar beroep een dramaqueen was, verontschuldigde ik me voor een groot deel, maar na een tijdje begon ik echt in mezelf te grinniken, omdat ze zich net zo gedroeg als Gloria Swanson later in 'Sunset Boulevard' zou doen. Een van de verklaringen zou kunnen zijn dat dit nog een heel vroeg stadium van de film was, en stomme films waren uitsluitend afhankelijk van gebaren en gezichtsuitdrukkingen om emotie over te brengen. Ik was erg onder de indruk van de optredens van de gebroeders Barrymore (ik ben altijd dol geweest op Lionel Barrymore) en was verbijsterd over Crawfords talent en schoonheid.
'Grand Hotel' is een en al melodrama, maar het was niet afgezaagd of sentimenteel. Eigenlijk ben ik heel verbaasd dat het dat wel is.' Ik ben een grote fan van de melodramatische films van Douglas Sirk uit de jaren veertig en vijftig, en 'Grand Hotel' is een geweldige voorloper van dat genre.

text_en:
Edmund Goulding's 1932 film "Grand Hotel", about 48 hours in a plush German hotel has a dream cast. Grusinskaya (Greta Garbo) is a Russian prima ballerina in town for several performances, who is lonely, a drama queen, and suicidal. She meets Baron von Geigern (John Barrymore) a hotel thief who inadvertently is in her room (having been in the process of stealing some jewelry) when she is about to commit suicide, and stays the night with her, convincing her not to end things. The two fall in love, of course, much to the disappointment of Flaemmchen (Joan Crawford), a woman that von Geigern was romancing the day before. Flaemmchen is a stenographer, and her boss, German tycoon Preysing (Wallace Beery) is having a hard time with a merger he is trying to transact. One of Preysing's employees at a factory he owns is bookkeeper Otto Kringelein (Lionel Barrymore). Otto is staying at the hotel because he only has a short time to live, so he takes his entire life savings and decides to live the rest of his life in luxury. Throughout the 48 hours that the action takes place, friendships are made, loves are found and lost, and a murder changes the lives of all of the main characters.

"Grand Hotel" won the Oscar for Best Picture of 1932, and it is easy to see why. The film is an epic without having an enormous cast or exotic locales. From the films that I have seen of this decade, this is one of the first examples of an intertwining narrative structure. We are used to seeing this now; (think Altman, in particular) where characters are all somehow connected, even though they may not even know each other. Another fine early example that I can recall was a decade later with "Tales of Manhattan". The acting is incredible, though Garbo's REALLY over-the-top performance was a bit much. Realizing that she was a drama queen as a profession, I excused a lot of it, but it got to a point where I was really snickering to myself after awhile, because she was acting just like Gloria Swanson later would in "Sunset Boulevard". One explanation could be that this was still a really early stage of the talking picture, and silent films solely relied on gestures and facial expressions to convey emotion. I was very impressed with the performances of the Barrymore brothers (I've always loved Lionel Barrymore), and was stunned by Crawford's talent as well as beauty.

"Grand Hotel" is rife with melodrama, but it was not hackneyed or maudlin. I am actually quite surprised it isn't on the IMDb top 250 list; I found it to be that good. I am a big fan of Douglas Sirk's melodramatic films of the 1940's and 1950's, and "Grand Hotel" is a great predecessor of that genre. 7/10 --Shelly


text:
Ik vind deze film nog steeds mooi. Garbo speelt een ballerina die op het laatste moment een misstap maakt. Maar daar is de film goed voor. Groesjinskaja heeft haar beste tijd als ballerina achter de rug en haar wereldse vermoeidheid maskeert haar besef dat haar dagen van internationale grootsheid voorbij zijn. Ze heeft niets om naar uit te kijken <0xE2><0x80><0x93> haar positie verschilt eigenlijk niet zoveel van die van Anne Bancroft in _The Turning Point_, die balletles kan geven, maar geen gezinsleven heeft om haar te troosten zoals haar oude vriendin/rivale Shirley MacLaine.
Ze krijgt even een kans op geluk als ze met pensioen gaat: ze ontmoet baron Geiger (John Barrymore) en ontdekt dat hij haar tevreden zou kunnen stellen. En hij komt tot de ontdekking dat ze prima voor hem zou zijn. Maar zijn probleem is dat hij blut is en dat hij bij zijn criminele compagnons in het krijt staat voor het geld dat hem in dit geweldige hotel in Berlijn heeft gebracht. Hij moet ze terugbetalen <0xE2><0x80><0x93> hij was van plan de juwelen van Groesjinskaja te stelen, maar dat gaat hij nu niet doen.
Zo is het met het Grand Hotel, elke keer dat je ernaar kijkt. Het is geschreven in de nasleep van de Eerste Wereldoorlog, en als je dat in gedachten houdt, zie je de uiteengereten lichamen en levens die in het hotel met elkaar in botsing komen. Lewis Stone, bijvoorbeeld, is de man die aan het eind van de film de beroemde uitspraak doet over 'dat er nooit iets gebeurt'. Zijn doctor Otternschlag is de hoteldokter en hij is niet erg opmerkzaam (tegen de tijd dat hij de opmerking maakt, is er in het hotel een moord gepleegd en daar is hij zich niet van bewust). Zijn gezicht is getekend door een gasaanval in de oorlog. De oorlog heeft de doctor waarschijnlijk betrekkelijk rustig gemaakt <0xE2><0x80><0x93> en zo rustig mogelijk. Vandaar zijn blindheid. Wallace Beery is Preysling, de textielfabrikant, die daar is voor een groot zakencongres en op het punt staat failliet te gaan <0xE2><0x80><0x93> net als heel Duitsland (dat in 1923 een verschrikkelijke inflatie had, als gevolg van herstelbetalingen en schulden). Geigers vooroorlogse bescherming van rijkdom en positie werden in 1918 met de Hohenzollern-dynastie weggevaagd. Hij had de pech dat hij zijn wereld, en de meeste van zijn vrienden, overleefde. En de kleine figuranten in de film: Kringelein (Lionel Barrymore) en Flaemchen (Joan Crawford) merken ook dat hun toekomst niet helemaal zeker is. Lionel is stervende (we weten nooit precies wat, maar het klinkt alsof het iets met het bedrijfsleven te maken heeft <0xE2><0x80><0x93> hij werkt voor de firma van Preysling) en Crawford is zich ervan bewust dat secretaresses stuivers en dubbeltjes zijn en dat ze zichzelf moet verbeteren <0xE2><0x80><0x93> zelfs als dat betekent dat ze met mensen als Preysling naar bed moet. Je kunt er ook Senf (Jean Hersholt) aan toevoegen, die in zijn hotelbaan moet blijven, terwijl zijn vrouw een gevaarlijke bevalling ondergaat die hem doodongerust maakt. Ook de botsingen tussen de personages zijn fascinerend, aangezien de pre-oorlogse maatstaven van de sociale klasse nu in de lucht hangen. Preysling is zich bewust van zijn kleivoeten, maar hij staat bij het publiek nog steeds bekend als een grote textielfabrikant. Hij is dus niet erg onder de indruk van de Baron van John Barrymore, maar telkens wanneer ze tegenover elkaar komen te staan, overtreft de superieure opvoeding van de Baron de pompeuze branie van Preysling. Ook Kringelein wordt geconfronteerd met Preysling, die denkt dat het verschijnen van de boekhouder in dat dure logement op verduistering wijst. Kringelein laat niet alleen zien dat hij niet in een positie verkeert om door de politie of het openbaar ministerie te worden bedreigd, maar hij voegt eraan toe dat de blunders van Preysling het waard waren geweest om ontslagen te worden als hij niet de baas was geweest. Preysling maakt wel een soort vooruitgang met Flaemchen, maar alleen op basis van geld <0xE2><0x80><0x93> ze is werkelijk veel vriendelijker tegen de Baron en Kringelein.
GRAND HOTEL was een groot Broadway-succes toen het door MGM werd overgenomen. Preysling werd oorspronkelijk gespeeld door Siegfried Ruman (later Sig Ruman) en de Baron door Albert Van Dekker (later Albert Dekker). Geen van beiden kwam in de MGM-productie terecht, hoewel ze beiden later een voorname filmcarrière hadden gemaakt. De producent van de film was Paul Bern, die in 1932 dood in zijn huis werd aangetroffen, vlak voordat de laatste snede in de film werd gemaakt. Dit is niet de plaats om te analyseren of Bern zelfmoord heeft gepleegd (officieel wel) of vermoord is door zijn vrouw (Jean Harlow) of door iemand anders (een vorige vrouw die zichzelf een dag of wat later van het leven beroofde), maar het heeft ertoe geleid dat Berns vriend en mentor Irving Thalberg de film als producent afrondde. De naam van geen van beide mannen staat op de aftiteling. Maar Bern heeft de hand in de film <0xE2><0x80><0x93> met inbegrip van de casting. Als hij was blijven leven, zou hij een grote carrière als producent voor de boeg hebben gehad.
Het opmerkelijkste aan de hoofdpersonen is dat (afgezien van Garbo's Zweedse accent <0xE2><0x80><0x93> hier als Russische ballerina) alleen Beery een Duits accent probeert. Het komt en gaat helaas, maar Beery' Preysling is een zwakkeling, die met de dochter van de baas is getrouwd om hogerop te komen, maar niet de hersens had om de firma draaiende te houden. Uiteindelijk moest hij liegen om zijn bespreking met de rivaal Tully Marshall te overleven. Helaas kon hij zijn woede en zijn hartstocht niet in bedwang houden.
In deze draad wordt gezegd dat Buster Keaton Kringelien zou spelen. Vermoedelijk heeft zijn alcoholisme dat verhinderd. Maar Lionel Barrymore geeft een goede voorstelling van de stervende man. Toch vond Buster het een goed idee. Hij probeerde belangstelling te wekken voor een komedie met hemzelf, Edward Everett Horton en Marie Dressler in de hoofdrol, getiteld GRAND MILLS HOTEL, die zich afspeelde in het 'onbekende' pension in Manhattan. De plot van de film zou hetzelfde zijn geweest. Het kwam nooit verder dan de tekentafel. Laurel & Hardy zouden in de rollen van Tully Marshall en Wallace Beery hebben gespeeld, als knopenfabrikanten die een contract proberen te sluiten. Jammer, het had een goede komedie kunnen zijn.

text_en:
I still like this film. It has some grievous over-acting by Garbo as a ballerina on the skids. But the film works for all that. Grushinskaya has passed her prime as a ballerina, and her world weariness masks her awareness that her days of international greatness are over. She has nothing to look forward to - in fact her position is not that different from Anne Bancroft in THE TURNING POINT, who can teach ballet, but has no family life to comfort her like her old friend/rival Shirley MacLaine does.

She momentarily does get a shot for happiness in retirement: she meets Baron Geiger (John Barrymore) and finds he would be able to satisfy her. And he finds she would be fine for him. But his problem is he is broke, and owes his criminal partners for the money that set him up in this great hotel in Berlin. He has to pay them back - he was going to steal Grushinskaya's jewels, but he won't do that now.

GRAND HOTEL is like that, every time you watch it. It was written in the aftermath of World War I, and keeping that in mind you see the fractured bodies and lives that are colliding in the hotel. Lewis Stone, for example, is the man who makes the famous statement about "nothing ever happens" at the conclusion of the film. His Doctor Otternschlag is the hotel doctor, and is not very observant (by the time he makes the comment a murder has occurred in the hotel, and he is unaware of it). His face is scarred by a gas attack in the war. The war has probably made the doctor relatively quiet - and seeking quiet as much as possible. Hence his blindness. Wallace Beery is Preysling the textile manufacturer who is there for a big business conference and is facing bankruptcy - as was all of Germany (which had terrible inflation in 1923, due to war reparation and debt). Geiger's Pre-war cushion of wealth and position were swept away with the Hohenzollern dynasty in 1918. He was unlucky enough to survive his world, and most of his friends. And the small fry in the film: Kringelein (Lionel Barrymore) and Flaemchen (Joan Crawford) find their futures in considerable doubt too. Lionel is dying (we are never quite sure of what, but it sounds like it's industrial related - he works for Preysling's firm), and Crawford is aware that secretaries are a dime a dozen and needs to better herself - even if it means sleeping with the likes of Preysling. One can also add Senf (Jean Hersholt) who has to stay at his hotel job, while his wife is facing a dangerous childbirth which is worrying him to death.

The collisions between the characters is fascinating too, as the Pre-war standards of social class is up in the air now. Preysling is aware of his feet of clay but he is still known as a big textile manufacturer to the public. So he is not deeply impressed by John Barrymore's Baron, but every time they confront each other, the Baron's superior breeding outshines Preysling's pompous bluster. Kringelein too is confronted by Preysling who thinks the bookkeeper's appearance at that expensive hostelry suggests embezzlement. Kringelein not only shows that he is not in a position to be threatened by police or discharge, but adds that Preysling's blunders are such as to have merited being fired if he hadn't been boss. Preysling does make a kind of headway with Flaemchen but it is only on a cash basis - she really is far friendlier to the Baron and Kringelein.

GRAND HOTEL had been a major Broadway stage success when it was acquired by MGM. Preysling was originally played by Siegfried Ruman (later Sig Ruman) and the Baron by Albert Van Dekker (later Albert Dekker). Neither ended up in the MGM production, though both had distinguished film careers later on. The producer of the film was Paul Bern, who would be found dead in his home in 1932 just before the final cut was made on the movie. This is not the spot to analyze whether Bern was a suicide (officially he was) or was murdered by his wife (Jean Harlow) or some other person (a previous wife who killed herself a day or so afterward), but it led to Bern's friend and mentor Irving Thalberg completing the film as producer. Neither man's name is on the credits. However, Bern's hand is on the film - including the casting. He would have been facing a great producing career if he had lived.

The most notable thing about the leads is that (except for Garbo's Swedish accent - here as a Russian ballerina) only Beery tries a German accent. It comes and goes, unfortunately, but Beery's lost bull in the china shop performance is good enough not to be harmed by it. Preysling is a weak man, who married the boss's daughter to get ahead but lacked the brains to keep the firm going. In the end he has to lie to try to survive his conference with rival Tully Marshall. Unfortunately he cannot control his passions and anger.

It is said on this thread that Buster Keaton was supposed to play Kringelien. Presumably his alcoholism prevented it. But Lionel Barrymore gives a good accounting as the dying man. Yet Buster actually liked the idea. He tried to create interest in a comedy to star himself, Edward Everett Horton, and Marie Dressler called GRAND MILLS HOTEL, set in the "infamous" flop house in Manhattan. The same blending of the film's plots would have occurred. It never got beyond the drawing board. Laurel & Hardy would have been in the Tully Marshall and Wallace Beery roles, as button manufacturers who are trying to make a contract. Pity, it might have been a good comedy.


text: Wat in 1932 een geweldige film was, is nog steeds een goede film in 1999. In het Grandest Hotel van allemaal, als 'Mensen komen, mensen gaan. (Maar) er gebeurt nooit iets'. Dit is een verhaal van een dag in het hotel. Er gebeurt niets ongewoons, behalve een hoop drinken, gokken, een liefdesdriehoek... Deze film is een van de laatste'studio'-Hollywoodfilms' uit zijn tijd (20's-30's) en wordt vaak bestudeerd, zowel voor dit aspect als voor de fototechniek (zoals de draaideur). De twee uur zijn de moeite waard. Het optreden van Lionel Barrymore is ook echt gedenkwaardig.

text_en: What was a great movie in 1932 is still a good movie in 1999. In the Grandest Hotel of them all as "People come, people go. (but) Nothing ever happens." This is a story of a day at the hotel. Nothing out of the ordinary occurs, except lots of drinking, gambling, a love triangle, .... This film is one of the last big-budget "studio" Hollywood movies from its era (20's-30's) and is frequently studied for both this aspect and its photographic techniques (like the revolving doorway). The two hours is well worth it. Lionel Barrymore's performance is also really memorable.