text:
Ik heb nog nooit een film gezien die me praktisch vanaf de aftiteling op het puntje van mijn stoel deed zitten. En ik heb nog nooit achterover kunnen leunen.
Dit was een psychologische thriller van het beste soort. Er is meer dan genoeg gelegenheid om de 'boef' te noemen en hoewel je in zekere zin gelijk kunt hebben, zul je het waarschijnlijk ook mis hebben. Het einde is een echte schok <0xE2><0x80><0x93> en ik vermoed dat de typische reactie van veel kijkers is om te zeggen: 'Echt niet' <0xE2><0x80><0x93> maar als je erover nadenkt, is het het enig mogelijke einde. Maar je moet erover nadenken <0xE2><0x80><0x93> en de film is zo met actie gevuld dat je er nooit de tijd voor hebt. Dus dat besef moet pas komen na de aftiteling.
Ik had John Cusack nog nooit in iets anders dan in een komedie gezien (behalve in een film die 'Max' heette, maar dat zag ik voordat ik wist wie Cusack was). Hij kon zowel drama als komedie spelen. Een indrukwekkend talent.
En een indrukwekkende film.

text_en:
I've never before seen a film that made me sit on the edge of my seat practically from the opening credits. And I never got to sit back.

This was a psychological thriller of the best type. There is plenty of opportunity for you to nominate the "bad guy" and while you may be right in a sense you will probably also be wrong. The ending is a real shocker - and I suspect that the typical reaction of many viewers is to say "No way" - but if you think about it, it is the only possible ending. But you have to think about it - and the film is so action-filled that you never have time. SO the realization must come after the closing credits roll.

I'd never seen John Cusack in anything but a comedy before (except for a film called "Max", but I saw that before I knew who Cusack was). He pulled off drama equally as well as he does comedy. An impressive talent.

And an impressive film.


text:
Eerlijk gezegd wilde ik die film niet zien maar het was de beurt van mijn vrouw om te kiezen dus ik had geen keus. Na 20 minuiten in de film was ik zo blij dat het niet mijn beurt was om te kiezen. Deze film was absoluut fantastisch. _The Premise_, zoals je hier op IMDB kunt lezen of op de achterkant van de dvd in de winkel/huurwinkel leek me heel slap maar ik had het helemaal mis.
Het begint als een klassieke 'Whodunnit'-film maar dan draait en draait hij zo vaak op zijn kop dat je links van je versteld staat. Ik kan me niet voorstellen dat iemand niet van deze film zou genieten. Van het begin tot het eind zit je op het puntje van je stoel en ik heb van elk minpuntje genoten. Voeg er een hele cast aan toe (Cusack en Liotta zijn hier fantastisch) en je hebt een fantastische film.
10/10

Je moet dit zien, Vertrouw me:)

text_en:
To be honest I didnt want to watch this movie but it was my wifes turn to choose so I had no choice. After 20 minuites into the movie I was so glad it wasnt my turn to choose. This movie was absolutely fantastic. The Premise as you will read here on IMDB or on the back of the dvd in the shop/rental store seemed very lame to me but I was so wrong.

It starts off as a classic "Whodunnit" movie but then flips and twists on its head so many times your left astounded. I cannot imagine anyone who would not enjoy this movie, It keeps you on the edge of your seat from beginning to end and I loved every minuite of it. Throw in an all star cast (Cusack and Liotta are fantastic here) And you have one Hell of a movie.

10/10

You Have to watch this, Trust Me :)


text:
Vanwege schijnbaar ongebruikelijke omstandigheden komen elf mensen, die buiten hun respectievelijke 'groepen' (twee gezinnen, twee beroepsverenigingen) vreemden voor elkaar zijn, op een donkere, stormachtige nacht vast te zitten in een troosteloos motel in Nevada. Een van de 'vreemden' is een ter dood veroordeelde moordenaar die voor zijn executie naar een andere gevangenis wordt gebracht. Als er lijken opduiken en de moordenaar wordt vermist, is hij de voor de hand liggende verdachte. Maar de dingen zijn niet wat ze lijken. Identiteit biedt een 'dubbel mysterie' <0xE2><0x80><0x93> een traditionele whodunit en een steeds bizarrere 'rubber realiteit'-mysterie dat we samen met de personages moeten oplossen.
Dit is mijn tweede bezichtiging van Identiteit. Deze keer vond ik het niet zo leuk, hoewel het nog steeds een 'B' verdiende. De twee aspecten waar ik op de tweede draaidag een klein probleem mee had, waren één: de plot was me niet in dezelfde mate omhuld (misschien omdat ik me de draai herinnerde?) en twee: sinds ik de film voor het eerst heb gezien, heb ik veel meer films in het rubber realiteitsgenre gezien, en Identiteit is bij lange na niet zo geestverruimend als veel andere voorbeelden. Maar goed, dit is een geweldige film, met een heleboel mogelijkheden.
Directeur James Mangold gebruikt hier een aantal interessante technieken. Het belangrijkste opvallende in de eerste spoel is het gebruik van Tarantino-achtige'multiple viewpoint'-shots, waarin we vanuit het gezichtspunt van één personage dezelfde tijd zien, en dan nog een, en nog een. Hij creëert ook twee zeer aantrekkelijke atmosfeeren, vooral voor fantasy-fans: een 'Twilight Zone'-achtige ambiance en een aanhoudende, donkere sfeer. Het Twilight Zone-aspect begint het meest voor de hand liggend met de scène waarin de veroordeelde Robert Maine (Jake Busey) probeert te vluchten, maar ontdekt dat hij toch nog in het motel is. De constante, Blade Runner-achtige regen onderstreept de donkere sfeer, die doet denken aan films als Fallen (1998) en Se7en (1995).
Hoewel Identity niet bepaald een bastion van visueel geweld is, zijn er een aantal sterk ingebeelde taferelen en opnamen die buitengewoon goed zijn uitgevoerd en effectief zijn om realistisch te lijken. De sfeer wordt nog versterkt door de hoteldecors, die in groezelige somberheid overeenkomen met die van het Bates Motel uit Psycho (1960). De film heeft ook een prachtig nihilistisch einde.
Hoewel ik deze keer niet zo in spanning verkeerde, werd ik toch naar de film toe getrokken door de geleidelijke versnelling en spiraal van het verlies van controle dat de personages ervaren. Hoewel het langzaam afslachten van elk van hen terwijl ze vastzitten in een geïsoleerde omgeving een traditioneel '10 Little Indians'-horrormotief is dat de schrijver Michael Cooney gebruikt, stellen de Twilight Zone-effecten hem in staat het gevoel van afgrijzen en wanhoop te overtreffen als de overlevende personages zich realiseren dat ze niet de baas zijn over hun eigen leven, dat kunnen ze wel.' Ze roepen de schoten af en hun illusies over hun werkelijkheid verkruimelen voor hun ogen.
Een van de negatieven is dat de rubber werkelijkheidsoplossing een beetje te gefaxt is, te openlijk. De oplossing wordt te vroeg gegeven en wordt uiteindelijk noot voor noot uitgespeld. Het is net zoiets als een college geven over een mop vlak nadat je de clou hebt verteld. Het is echter moeilijk om Cooney of Mangold hier de schuld van te geven, want Amerikaanse filmstudio's en testpublieken staan erom bekend allergisch te zijn voor dubbelzinnigheid, wat deprimerend is, want ik ben dol op dubbelzinnigheid in films. Toch is de Identiteit misschien gewoon makkelijker te doorgronden als je tientallen rubber werkelijkheidsfilms hebt gezien. Toen ik de film na de bioscoopuitgave bekeek, hoorde ik meer dan één theaterbezoeker die nog steeds probeerde de essentie te doorgronden toen de lichten aangingen.
Je zou in de verleiding kunnen komen om te beweren dat Mangold zijn uitstekende acteurs onderschat <0xE2><0x80><0x93> die allemaal uitstekende voorstellingen geven, onder wie een van mijn favoriete karakteracteurs, John C. McGinley. Maar aan de andere kant is het logisch dat er zo'n groot aantal en zo'n breed scala aan personages is. In dit scenario onderschat je ze of je hebt een film van meer dan drie uur (niet dat ik zou klagen over een film van meer dan drie uur).
Natuurlijk heeft het thema van de film, evenals alle subteksten, te maken met persoonlijke identiteit, en dan vooral verhulde persoonlijke identiteit. Geen van de personages is wie ze lijken. De meesten liegen op de een of andere manier tegen elkaar als ze elkaar voor het eerst ontmoeten, en zelfs degenen die elkaar al kennen, liegen ook tegen elkaar. Cooney en Mangold onderzoeken de diverse sociale feiten, handelingen, ceremonies, rituelen en dergelijke die ons helpen een persoonlijke identiteit voor ons te creëren, zoals geboortedata, namen, woonplaatsen, huwelijken, weldadigheid versus misdadige of onethische handelingen en beroepen. Ze onderzoeken ook een meer dynamische identiteit van handelingen, aangezien relaties in de film voortdurend veranderen.

text_en:
Because of what seem to be unusual circumstances, eleven people, strangers to each other outside of their respective "groups" (two families, two professional associations), end up stranded in a desolate Nevada motel on a dark, stormy night. One of the "strangers" is a death row murderer being escorted to another prison for execution. When bodies start turning up and the murderer goes missing, he's the obvious suspect. But things are not what they seem. Identity provides a "double mystery"--a traditional whodunit and an increasingly bizarre "rubber reality" mystery that we must figure out along with the characters.

This is my second viewing of Identity. I didn't like it quite as much this time, although it still earned a "B". The two aspects I had a slight problem with on the second go-round were one, the plot didn't quite envelop me to the same extent (maybe because I remembered the twist?) and two, since first watching it, I've seen a lot more films in the rubber reality genre, and Identity is nowhere near as mind-bending as many other examples. Still, this is a great film, with a lot of assets.

Director James Mangold effectively employs a number of interesting techniques here. The main standout in the first reel is the use of Tarantino-like "multiple viewpoint" shots, where we see the same span of time from one character's point of view, then another, then another. He also effectively creates two very attractive atmospheres, especially for fantasy fans--a "Twilight Zone"(1959)-like conundrum and a sustained dark ambiance. The Twilight Zone aspect makes itself most obvious beginning with the scene where the convict, Robert Maine (Jake Busey), tries to flee, but discovers that he's still at the motel, after all. The constant, Blade Runner (1982)-like rain underscores the dark ambiance, which is reminiscent of films such as Fallen (1998) and Se7en (1995).

While Identity isn't exactly a bastion of graphic violence, there are a number of strongly visceral scenes and shots that are extremely well done and effective for seeming realistic. The atmosphere is also greatly enhanced by the hotel set, which matches the Bates Motel from Psycho (1960) in dingy gloom. The film also has a wonderfully nihilistic ending.

Even though I wasn't as enraptured in suspense this time, one is still drawn into the film by the gradual quickening and spiraling of loss of control experienced by the characters. While slowly killing each one of them off as they're stuck in an isolated setting is a traditional "10 Little Indians" horror film motif that writer Michael Cooney employs, the Twilight Zone aspects allow him to trump the sense of horror and despair, as the surviving characters come to realize that they are not in charge of their own lives, they can't call the shots, and their illusions about their realities crumble before their eyes.

One of the negatives is that the rubber reality resolution is a bit too telegraphed, too overt. The solution is given too early, and ends up being spelled out note-for-note. It's a bit like giving a lecture on a joke right after one gives the punch line. It might be difficult to blame either Cooney or Mangold with this, however, as American film studios and test audiences are notoriously allergic to ambiguity, which is depressing, because I love ambiguity in films. Still, maybe the Identity is just easier to figure out when you've seen tens of rubber reality flicks. When I watched the film upon its theatrical release, I overheard more than one fellow theater-goer still trying to figure out the gist as the lights came up.

One might be tempted to claim that Mangold under-uses his fine cast--who all turn in excellent performances, including one of my favorite character actors, John C. McGinley. But on the other hand, it makes sense that there is this large number and broad range of characters. Under this scenario, you either under-use them or you've got a 3-hour-plus film (not that I'd complain about a 3-hour-plus film).

Of course the theme of the film, as well as all of the subtexts, has to do with personal identity, and especially veiled personal identity. None of the characters are who they seem. Most of them are lying to each other in some way when they first meet, and even some of the ones who know each other already are also lying to each other. Cooney and Mangold explore the various social facts, actions, ceremonies, rituals and so on that help provide personal identity for us, such as birthdates, names, residency, marriages, benevolent versus criminal or unethical actions, and occupations. They also explore a more dynamic identity of action, as relationships continually shift throughout the film.


text: Vandaag heb ik 'Identity' voor de tweede keer in minder dan twee maanden bekeken, nu op dvd. Opnieuw vond ik het een uitstekende en intrigerende film. Er zitten twee versies in de dvd, en ik heb de versie met scènes die in de definitieve editie zijn opgenomen uitgekozen (de andere optie was de theaterversie). Nu heb ik meer aandacht besteed aan de details van de plot en geprobeerd de zwakke punten in het scenario te ontdekken, maar het verhaal is erg dun. Er zitten veel extra's in de dvd, waaronder verwijderde scènes, het maken van de film, commentaar, enzovoort. Het is verbazingwekkend hoe goed de filmografie van John Cusack is, voornamelijk samengesteld uit goede films. Ik blijf bij mijn eerste stem (negen).<br />Titel (Brazilië): Identidade' (Identity)

text_en:
Today I have watched "Identity" for the second time in less than two months, now on DVD. Again, I found it an excellent and intriguing film. There are two versions in the DVD, and I selected the one with scenes that were cut in the final edition (the other option was the theatrical version). Now I paid more attention on the details of the plot, trying to identify flaws in the screenplay, but the story is very tight. There are many extras in the DVD, including deleted scenes, making of, filmography, comments etc. It is amazing the filmography of John Cusack, composed mainly of good movies. I keep my initial vote (nine).

Title (Brazil): `Identidade' (`Identity')


text: Oké, iedereen lijkt in de war te zijn over deze film, dus ik zal het voor iedereen uitleggen. De moordenaar heeft een meervoudig persoonlijkheidssyndroom en werd behandeld in een psychiatrisch ziekenhuis. Ze hebben banden waarop hij veel verschillende persoonlijkheden afbeeldt, en ze geloven dat een van zijn vele persoonlijkheden de moordenaar is. De reden dat iedereen dezelfde verjaardag heeft, is dat iedereen eigenlijk hem is, al deze personages zijn gemaakt in zijn jongensgeest. Ze denken dat ze hem van zijn meervoudige persoonlijkheden kunnen genezen door ze allemaal in zijn hoofd bij elkaar te laten komen en hopelijk worden ze allemaal gedood, met het risico dat de moordenaar een van de vermoorde persoonlijkheden is. Laat ik het nog eens herhalen, de bedoeling van dat motel is dat alle persoonlijkheden bij elkaar komen in de hoop dat ze allemaal zullen sterven, op één na, diegene die de controle over zijn leven krijgt. Als elke persoonlijkheid sterft, is dat één persoonlijkheid minder die hij nog over heeft. Uiteindelijk denken ze dat hij oké is omdat al zijn persoonlijkheden dood zijn, op het meisje na. Maar in werkelijkheid leeft dat kind nog en hij vermoordt Amanda Peet. De oefening die ze probeerden te doen was voltooid, alle persoonlijkheden stierven in zijn hoofd, helaas was de enige persoonlijkheid die het overleefde de moordenaar. Ik hoop dat dat het een beetje duidelijk maakt.

text_en: OK, everyone seems to be confused about this movie so let me explain it for everyone. The killer has a multiple personality syndrome, and was being treated in a psychiatric home. They have tapes of him portraying many different personalities, and they believe that one of his many personalities is the killer. The reason everyone has the same birthday is that every person is really him, all of these characters are made up in this guys mind. The way they figure they can cure him of his multiple personalities is to have them all come together inside of his head and hopefully they will all be killed off, with the risk that the killer will be one of the personalities killed. Let me repeat, the point of that motel, is to have all the personalities come together hoping that they will all die except for one, that one takes control of his life. As each character dies, that is one less personality he has left. In the very end they think he is OK because all of his personalities are dead, except for the girl. But really that kid is still alive, and he kills Amanda Peet. The exercise that they tried to do was complete, all the personalities died inside of his head, unfortunately the only personality that survived was the one that was the killer. I hope that clears it up a little bit.


text:
Deze film verraste me in alle opzichten. Ik had er tot voor kort zelfs nog nooit van gehoord; toen een oplettende winkelbediende zag hoeveel thrillers ik inhuurde en het voorstelde.
Omdat ik hem niet in de bioscoop had gezien, dacht ik dat het de gebruikelijke detectivefilm zou zijn, op zijn best een beetje leuk. Maar deze film bracht me helemaal in de stemming voor de openingsscène; ik dacht bijna dat ze de verkeerde dvd in de doos hadden gestopt!
Het verhaal is één grote, kronkelige, draaiende tunnel <0xE2><0x80><0x93> met nauwelijks een glimp van een lichtje aan het eind. De cast is geweldig, de setting gepast eng <0xE2><0x80><0x93> met niet weinig valse aanwijzingen om je in het ongewisse te laten.
De bezetting is ook goed; de personages zijn gevarieerd en krijgen genoeg aandacht om je bezig te houden, maar niet zoveel dat het de actie vertraagt. John Cusack is in topvorm als de gemakkelijk in de omgang zijnde ex-politieman die alles bij elkaar probeert te houden; Jake Busey speelt zoals gewoonlijk de psychotische perfectie.
Ik hou niet zo van bloederige toestanden, maar er is nauwelijks meer dan een paar vleugjes bloed & ingewanden. Beslist iets om in het donker naar te kijken met een groep vrienden om jezelf de stuipen op het lijf te jagen. Je zult er geen spijt van krijgen.

text_en:
This movie totally surprised me on every level. I had never even heard of it until recently; when an observant video store clerk noticed how many thrillers I was hiring and suggested it.

Having missed it at the movies, I figured it would be the usual B-grade mystery murder flick, a bit of fun at best. Instead this movie had me hooked from the opening sequence; I almost thought they'd put the wrong DVD in the box!

The story is like one big twisted, turning tunnel- with barely a glimmer of a light at the end. The cast is great, the setting appropriately scary- with no short measure of red herrings to keep you guessing.

The cast really delivers too; the characters are diverse and given enough attention to keep you engaged but not so much as to slow the action down. John Cusack is in fine form as the easily likable ex-cop trying to hold it all together; Jake Busey plays the psychotic to perfection as usual.

I don't usually go in for gore, but there's really barely more than a few hints of blood & guts. Definitely one to watch in the dark with a group of friends to scare the hell out of yourselves. You won't regret this one.


text: Om te beginnen zou ik willen zeggen dat deze film de moeite waard is om te zien. Het is een van de beste psychologische thrillers die er bestaan en die ik ten zeerste kan aanbevelen aan mensen die van dit soort films houden. De plot was erg goed, de draai eraan ook en de cast was uitstekend. Cusack, Liotta, Peet en Hawkes deden hun best en het resultaat was uitstekend. Ik vond de flashbacks die werden gemaakt, vooral in het begin, erg goed. Bovendien was het idee van de hele film geweldig. Aan de andere kant was er, om eerlijk te zijn, een overdreven bloederige sfeer en de nadruk op de moorden die geen indruk op me maakten; een groot deel van de film was 'toegewijd' aan moorden. Iets anders wat me niet aanstond was de aanhoudende regen die me moe maakte terwijl ik opnieuw de storm zag. Bovendien vond ik <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot veel andere mensen <0xE2><0x80><0x93> het einde van de film het leukst. Het was onvoorspelbaar en bovendien is het een van de weinige thrillers waar je het eind niet gemakkelijk uit kunt opmaken. Het was heel interessant en ik bleef een hele tijd op mijn bank zitten. Als je een tijdje niet oplet,'verdwijn' je. Ik moet niet vergeten te verwijzen naar de opwindende aanwezigheid van Peer die de film, afgezien van haar acteertalent, verfraaide. Ten slotte moet je ervoor zorgen dat je je voor de volle honderd procent op de film concentreert om te begrijpen wat er gebeurt, want ik beschouw het als een van de moeilijkste films om te begrijpen. Het staat vast dat deze film u zal overheersen met mysterie en u tegelijkertijd een heleboel dingen zal laten denken die uiteindelijk verkeerd voorspeld zullen worden. Ik zou negen van de tien <0xE2><0x80><0x93> minstens <0xE2><0x80><0x93> aan Identiteit geven.

text_en: For a start,i would like to say that this film is worth seeing.It is one of the best psychological thrillers that exist so i highly recommend to those who like this kind of movies.The plot was very nice,the twist also and the cast outstanding.Cusack,Liotta,Peet and Hawkes did their best and the result was excellent.I liked a lot the flashbacks that were made -mostly in the beginning. Furthermore,the idea of the whole film was terrific.On the other hand,speaking frankly there was an excessive gore and emphasis on the murders that didn't impress me;a big part of the movie was "dedicated" to murders.Another thing that i didn't like was the continuous rain that made me feel tired,seeing again again the storm. Moreover,what i liked most-contrary to many people- was the end of the movie.It was unpredictable and,besides that,it is one of the few thrillers that you cannot find out the end easily.It was very interesting and made me sit tight on my couch .If you don't pay attention for a while you will "get lost". I should not forget to refer to the hot presence of Peer that embellished the movie apart from her casting abilities. Lastly,you should make sure that you will be 100% concentrated on the film in order to understand what is happening cause i regard it as one of the most difficult movies to understand.It is certain that this film will dominate you with mystery and in parallel make you think a lot of things that will be predicted wrong in the end. I would give 9 -at least- out of 10 to Identity.


text:
Verhaalachtig genre: een thriller die aan een horrorfilm doet denken

Verhaal: 10 verschillende mensen raken op een stormachtige nacht vast in een motelkamer. Ze worden een voor een vermoord en de schuld verschuift steeds van de ene levende persoon naar de andere
Cast: John Cusack schittert in zijn rol <0xE2><0x80><0x93> goed ondersteund door de rest van de cast
Sterren: de spanning wordt goed vastgehouden, de individuele optredens zijn uitstekende achtergrondmuziek
S: het einde wordt misschien niet gewaardeerd door sommige mensen.

text_en:
Story genre: a thriller which borders on the lines of a horror movie

Storyline: 10 different ppl get stuck in a motel room on a stormy night.. they start getting killed one by one and the blame keeps shifting from one alive person to another

Cast: John Cusack rocks in his role - very well supported by the rest of the cast

+s : the suspense is maintained well, individual performances excellent background music

-s : the ending might not be appreciated by some folks


text:
Op een donkere en stormachtige avond moeten vreemden hun toevlucht zoeken in een afgelegen motel wanneer een stortbui overgaat in een moesson. Een voor een beginnen ze te sterven... maar door wie en waarom?
De opzet is goed (hoewel voorspelbaar) en er is een geweldige opening die laat zien hoe de handelingen van een van hen (Amanda Peet) onbedoeld ernstige schade toebrengen aan die van de anderen. Er is ook een geweldige acteerprestatie van Peet, John C. McGinley en Ray Liotta (die het decor werkelijk tot in de puntjes beheerst). Er zijn ook momenten die je de stuipen op het lijf jagen en aan het eind zijn er twee keurige wendingen. Het enige slechte aan deze film is een onhandige vertoning (John Cusack vertelt zijn hele levensverhaal terwijl hij een lijk fotografeert), een paar echt slechte zinnen en een verrassend beroerde vertolking van Cusack. Wat is er met hem gebeurd? Hij ziet er in deze film uitgeput en afgetobd uit.
Maar dat zijn kleine problemen en de film is de moeite van het bekijken waard en laat je tot het laatste moment in het ongewisse over wat er aan de hand is. De moeite van het pakken waard.
Waarschuwing: deze film is NIET voor kinderen!

text_en:
On a dark and stormy night 11 strangers have to take refuge in an isolated motel when a rainstorm turns into a monsoon. One by one they begin to be killed...but by who and for what reason?

The set-up is neat (if predictable) and there's a great opening showing how the actions of one of them (Amanda Peet) inadvertantly causes some serious damage for the others. There also is some great acting by Peet, John C. McGinley and Ray Liotta (who REALLY chews the scenery). There are also some moments that will make you jump and there are two neat twists at the end.

The only bad things about this movie is some clumsy exposition (John Cusack tells his whole life story while photographing a corpse), some truly bad lines and a surprisingly lousy performance by Cusack. What's happened to him? He looks worn-out and haggard in this film.

However, these are minor problems and the film is well worth seeing and keeps you guessing about what's going on till the last moment. Worth catching.

WARNING: This film is NOT for children!


text: Identity is een heel spannende en spookachtige film! De cast deed het heel goed, vooral Ray Liotta, John C. McGinley, Amanda Peet, Jake Busey, Pruitt Taylor Vince en John Cusak! De muziek van Alan Silvestri was goed. De film is een beetje moeilijk te begrijpen, dus niet voorspelbaar! Als je een horrorfilm, een mysterie, een actiefilm en een moordfilm wilt zien, moet je Identity vandaag nog zien, want daar zit alles in!

text_en: Identity is a very thrilling and spooky film! The all star cast performed very well especially Ray Liotta, John C. McGinley, Amanda Peet, Jake Busey, Pruitt Taylor Vince, and John Cusak! The music by Alan Silvestri was good. The film is a little hard to understand so it not predictable! If you want to watch a horror, a mystery, a action, and a murder film then see Identity today because it has all of that in it!


text: Identiteit is geen horrorfilm. Dit is een mengeling van verschillende genres, van thriller tot mysterie, een who'dunnit met bloed. Maar toch een heel verrassende film. Normaal gesproken kan ik niet zo goed tegen films die tegen het publiek liegen, die een heel verhaal vertellen en op het eind opeens, zonder waarschuwing vooraf, gewoon zeggen: 'Nou ja, het was tenslotte helemaal niet zo, die vent lag gewoon te slapen!' Hitchcock heeft ooit gezegd dat je nooit tegen een publiek moet liegen, dat je nooit iets moet laten zien wat niet waar is. Het is één ding om in een film te liegen, het is iets anders om het publiek te laten zien alsof het echt is. Het is de makkelijkste truc die er is, natuurlijk.' Om het te begrijpen moet je het verschil zien tussen 'The Usual Suspects' en 'Seven'. De eerste laat een verhaal zien dat er niet was en haalt uiteindelijk een konijn uit de hoed (makkelijk!). De andere bouwt op tot een explosieve en onverwachte finale zonder goedkope shots, die je gewoon meesleept. Bij Identity trekt de film plotseling een snelle film over je heen en laat je achter met de vraag... Maar Mangold geeft de draai helemaal aan het eind niet en houdt een gespannen film tot het laatste beeld. Het is een boeiende, inventieve film met een geweldige cast om hem te ondersteunen.

text_en: Identity is not a horror flick. This is a mix of several genres, from thriller, to mystery, a who'dunnit with gore. But still a very surprising movie. Normally I don't respond well to movies who lie to the audience, who show a whole story and suddenly, in the end, without warning just say "oh well, after all it was nothing like that at all, the guy was just asleep!". Hitchcock once said you should never lie to an audience, you should never show something that isn't true. It's one thing to tell a lie in a movie, the other is to show it to the audience as if it was the real thing. It's the easiest trick in the book, of course you'll be surprised, anybody will. To understand it better see the difference between "The Usual Suspects" and "Seven". The first shows a story that wasn't there and in the end pulls a rabbit out of the hat(easy!). The other builds up to an explosive and unexpected finale without any cheap shots, it just carries you through. With Identity the movie suddenly pulls a fast one on you and leaves you wondering... But Mangold doesn't gives the twist at the very end, and keeps a tense film until the last frame. It's a worth see, inventive film and with a great cast to back it up.


text:
Meer dan een moordmysterie. Meer dan een psychologische thriller. Meer dan een horrorfilm.

Terwijl de meeste kijkers ofwel misleid werden door de overeenkomsten met 'Ten Little Indians' van Agatha Christie, of gewoon pompeus verkondigden dat ze wisten dat deze film door dat soort films was geïnspireerd, schijnen ze het punt over het hoofd te hebben gezien dat dit niet per se een'moordmysterie' was, maar eerder een zorgvuldig uitgedachte reis door de geest van een meervoudige persoonlijkheid tijdens het zuiveren van zijn gewelddadige persona's.
Ik geloof dat die premisse (en de bijbehorende 'twists') een TEENSY-te veel voor het publiek was om te bevatten. Zelfs als we rekening houden met het feit dat filmmakers zulke films maken naar de grillen van 'proefpubliek' en 'focusgroepen'. (lees als de laagste gemeenschappelijke noemer, d.w.z. varkenshoeders), dit specifieke geval leidt nog steeds tot misverstanden, zelfs mét de uitleg van de kleuterklas over de verfnummers in de laatste minuten.
Het leek een Patrick-Duffy-douchescène, maar regisseur James Mangold en schrijver Michael Cooney gebruikten goocheltrucs om de kijkers door het grootste deel van de film heen te leiden.
Ik stel me die loslippige testpubliekjes voor (verbonden met maatschappelijke kasten die niets beters te doen hebben op hun dinsdagmiddagen) die geloven dat de film in werkelijkheid plaatsvond, om vervolgens teleurgesteld te worden als wordt onthuld dat het grootste deel van de actie zich afspeelde in de gestoorde geest van een psychopaat. In plaats van te beseffen WAAROM dit filmische apparaat werd gebruikt, wensten ze onmiddellijk dat ze het hadden geweten.' Ze hebben hun dinsdagmiddag doorgebracht met het leegdrinken van die badkuip van Haagen-Daaz en met kijken naar McMillan & Vrouw, die hun elk detail van de laatste G-classificaties uitlegden alsof ze de laatste achterlijke mensen op aarde waren.
Tien gasten zijn gestrand in een Motel: onder hen is Rebecca deMornay, bijna onherkenbaar met haar weelderige tieten en bourgognerode haar, die een personage speelt dat ze met elke botoxdag die verstrijkt de mantel uitveegt <0xE2><0x80><0x93> een vrouw die 'die actrice was'; Amanda Peet, wier toneelaanwijzingen simpel werden gehouden <0xE2><0x80><0x93> 'Zet die buit nog wat meer op, schat!'; John C. McGinley die tegen type speelt als een <0xC3><0x9C>ber-dweeb, Jake Busey die _precies_ zijn type speelt als een <0xC3><0x9C>ber-psycho; Ray Liotta die altijd duister mysterieus is. Met dit verhaal wordt een sombere oproep van artsen en advocaten aan een slechtgehumeurde rechter gecombineerd om een executie uit te stellen. We zijn geïntrigeerd door de manier waarop deze twee verschillende verhalen met elkaar in verband staan, maar na verloop van tijd krijgen we wel een verband in de gaten, want de droge, sombere artsen hebben het over een'moordenaar' en in dat natte, parallelle Motel-verhaal komt ook KILLIN'S GALORE voor.
Aan het eind van de tweede akte (na het moment waarop de film zijn haren te berge doet rijzen, wanneer blijkt dat alle lijken in het Motel verdwenen zijn) wordt onthuld dat de scènes in het Motel zich afspeelden in de geest van een psychopaat en dat elke figuur in het Motel slechts een van de meervoudige persoonlijkheden van de psychopaat was.
'Dat' Nr. 1 zegt dat al die door regen doorweekte mensen die met verschrikte kutjes kamers in en uit lopen zoals in de Spaanse Inquisitie, alleen maar de verbeelding van een psychopaat is.
Een paar seconden lang denken we dat de val van Shyamalan is dichtgeklapt, maar dan komt er een troefkaart van de kant van de filmmaker: de dokters geloven dat ze de geest van de psychopaat met succes kunnen zuiveren van zijn'moordenaarsimago', maar in de laatste paar seconden van de film wordt duidelijk dat de psychopaat te handig was om zijn 'echte''moordenaarsimago' te verbergen in de vorm van de minst waarschijnlijke hotelgast.
Dat was de echte'verdraaiing' van de film: de ontdekking dat de dokters de geest van de psychopaat hadden gezuiverd van zijn'moordenaarsimago'. De film had net zo goed kunnen gaan over de eerste Twist, of over een groot aantal jeugdige hoofdpersonen die de geesten van een indiaanse begrafenisondernemer de schuld gaven, of over een van de mindere personages (die allemaal belastende geheimen hadden), maar de schrijvers leidden ons naar een vrolijker, interessanter doel.
Aldus, zegt deze deponent, Bravo voor de minder bereisde weg.
Aan de andere kant vond mijn 'vrouwelijke persoonlijkheid' dat de film te openlijk vrouwen bruut mishandelde, en mijn 'killer-psychopaat' De persoonlijkheid zal de filmmakers laten betalen voor het prijsgeven van mijn geheimen...
(Film Maniacs, bezoek: www.poffysmoviemania.

text_en:
More than a murder mystery. More than a psychological thriller. More than a horror movie.

With most viewers being either misled by the similarities to Agatha Christie's "Ten Little Indians", or just pompously broadcasting their knowledge that this movie was inspired by such, they seem to have missed the point that this was not a "murder mystery" per se, but rather, a finely-crafted journey through the mind of a multiple personality during the course of purging his violent personas.

I believe that premise (and its attendant "twists") were a TEENSY bit much for audiences to comprehend. Even taking into account the fact that film-makers construct films of this ilk to the whims of "test-audiences" and "focus groups", (read as lowest common denominators, i.e. swineherders), this particular case still elicits misunderstanding, even WITH the kindergarten paint-by-numbers explanation in the final minutes.

It seemed to be a Patrick-Duffy-shower-scene cop-out, but director James Mangold and writer Michael Cooney, were using sleight-of-hand to misdirect viewers through most of the film.

I envision those loose-lipped test-audiences (comprised of societal castes who have nothing better to do with their Tuesday afternoons) believing that the movie was taking place in real time, only to be chagrined when it is revealed that most of the action was occurring in a psychopath's disturbed mind. Instead of appreciating WHY this filmic device was used, they immediately wished they'd spent their Tuesday afternoon downing that Haagen-Daaz tub and watching McMillan & Wife explain every last G-rated detail to them like they were the last retards on earth.

Ten guests are flood-stranded at a Motel: among them, Rebecca deMornay, almost unrecognizable with her ample boob-job and burgundy hair, playing a character whom she is assuming the mantle of with each passing botox-ed day - a woman who "used to be that actress"; Amanda Peet, whose stage direction was kept simple - "Back that booty up some more, honey!"; John C. McGinley playing against type as an uber-dweeb, Jake Busey playing *exactly* his type  uber-psycho; Ray Liotta  always darkly mysterious One by one, these refugee guests start dying all Agatha-Christie-like.

Intercut with this storyline is a somber eleventh-hour appeal by doctors and lawyers to an ill-tempered judge to stay an execution. We are intrigued as to how these two disparate tales are related, but we DO sense a connection in due course, because the dry, somber doctors are talking about a "killer" and in that wet parallel Motel story there're KILLIN'S GALORE.

By the end of the second act (after the film's most neck-hair-raising moment, when all the corpses at the Motel are found to be missing), it is revealed that the Motel scenes have been taking place within a psychopath's mind, and that each Motel character was merely one of the multiple personalities of the psychopath.

That's Twist No.1  that all this rain-drenched piling in and out of rooms like the Spanish Inquisition with shocked pusses is merely a psychopath's IMAGINATION.

For a few moments we are led to believe the Shyamalan trap has been sprung  but there's a trump card  through Grand Misdirection on the film-maker's part, the doctors believe they successfully purge the psychopath's mind of his "killer" persona, but it is revealed in the last few seconds of film that the psychopath was too adroit in concealing his *real* "killer" persona in the form of the least likely hotel guest.

THAT was the true "twist" to the movie: discovering that the doctors' cure did not go deep enough; discovering that the psychopath was able to disguise his persona as a benign presence in full view of both the viewers and doctors.

The movie could have opted to wrap neatly with the first Twist, or could have taken any number of juvenile turns, blaming spirits from an Indian Burial Ground, or any of the lesser characters (who all sported damaging secrets), but the writers led us on a merrier, more interesting goose chase.

Thus, this deponent sayeth: Bravo to the road less traveled.

On the other hand, my "feminine personality" thought the movie brutalized women too overtly and my "killer psychopath" personality is going to make the film-makers pay for giving away my secrets...

(Movie Maniacs, visit: www.poffysmoviemania.com)


text: SPOILER - Nu ik het einde ken, vind ik het zo slim dat de hele film zich afspeelt in een motel en dat elk personage een andere kamer heeft. Zelfs verstandige mensen hebben veel verschillende aspecten van hun persoonlijkheid, maar ze laten die niet dominant worden - ze worden beheerst. Malcolms verschillende persoonlijkheden en behoeften werden in elk personage verpersoonlijkt. De moeder van de prostituee (Amanda Peet), het deel van hem dat haar haatte omdat ze een prostituee was (Larry), de liefhebbende moeder die hij had willen hebben, de liefhebbende vader die hij had willen hebben, het egoïstische deel van hem (actrice), het gewelddadige deel van zijn persoonlijkheid (Ray Liotta en Busey), de irrationele emoties die hij voelt en zijn behoefte om bemind te worden (Ginnie) en zijn pogingen om die gevoelens onder controle te houden (Lou), het gekwetste jongetje dat veel te veel traumatische dingen in zijn leven ziet, en natuurlijk John Cusack, die Malcolm lijkt te vertegenwoordigen in zijn pogingen om alle gekte in zijn hoofd te analyseren en te begrijpen, die probeert zich aan de regels te houden (de verantwoordelijkheid voor het auto-ongeluk aanvaarden), anderen te helpen (Amanda Peet een lift geven en hechten). Heel slim gedaan!

text_en: SPOILER - Now knowing the ending I find it so clever that the whole movie takes place in a motel and each character has a different room. Even sane people have many different aspects to their personality, but they don't let them become dominant -- they are controlled. Malcolm's various personalities and needs were personified in each character. The prostitute mother (Amanda Peet), the part of him who hated her for being a prostitute (Larry), the loving mother he wish he had, the loving father he wish he had, the selfish part of himself (actress), the violent part of his personality (Ray Liotta and Busey), the irrational emotions he feels and his need to be loved (Ginnie) and his attempts to control those feelings (Lou), the hurt little boy who sees far too many traumatic things in his life, and of course, John Cusack who seems to represent Malcolm himself trying to analyze and understand all the craziness in his mind, tries to follow the rules (accepting responsibility for the car accident), help others (giving Amanda Peet a ride, and stitching up the mother). Very cleverly done!


text:
Iets in de trant van een modern 'And Then There Were None', wanneer een groep mensen bij elkaar komt in een motel, in de hoosbui terechtkomt die alle wegen heeft afgezet... en er snel moorden plaatsvinden.
Maar niet iedereen sterft in deze film, en aan het eind zit een heel fraaie wending. De film houdt je aandacht vast, maar het slechte nieuws is dat de meeste personages profaan en onaantrekkelijk zijn, vooral de vrouwen in deze film. De 'dames' zijn bruut!
John Cusack, als 'Ed', heeft de interessantste rol, op de voet gevolgd door Ray Liotta's 'Rhodes'. Geen van beide personages had een achternaam in dit verhaal.

text_en:
Somewhat of a modern-day "And Then There Were None," as a group of people all meet at a motel, get trapped their in downpour that has blocked roads out of the place......and murders start happening rapidly.

Not everyone dies in this movie, however, and there is a very neat twist at the end. The movie keeps your interest all the way but the bad news is that most of the characters are profane and unlikeable, especially the women in here. The "ladies" are brutal!

John Cusack, as "Ed," has the most interesting role, followed closely by Ray Liotta's "Rhodes." Neither of those two characters had last names in this story.


text: Ik vond het geweldig om deze film te zien, en ik was helemaal in de ban van deze film tot de GROTE wending, die niet alleen slap was, maar ook alle emotie bij of voor de personages wegnam. Je ziet deze film alleen om te zien hoe goed een thriller kan worden gedaan, en hoe belangrijk het is om niet de goedkope weg te kiezen en voor een grote schok te gaan, die personages vernietigt in plaats van dat je van ontzag je mond laat openvallen. Dit is een film die briljant had kunnen zijn als de schrijvers van het script hun hersens hadden gebruikt.

text_en: I was psyched to see this movie, and I was highly entranced in this film until the BIG twist, which not only lame, but threw out any emotion towards or for any of the characters. See this movie only to see how well a thriller can be done, and how important it is not to go the cheap way and go for a big shock, that destroys characters rather than makes your jaw drop in awe. This is a film that could've been brilliant if the writers of the script had used their brains.


text: Identiteit staat gelijk aan 'The Sixth Sense' voor spanning, verrassing, en jou achterlatend met de vraag: 'Wat gebeurt er?!' Ik ben net uit het theater en ik ga morgen terug om te zien waar de aanwijzingen zijn die ik heb gemist. Wat een achtbaanrit!

text_en: Identity is right up with "The Sixth Sense" for suspense, surprise, and leaving you going, "What's happening?!" I just got out of the theater, and I'm going back tomorrow to see where the clues are that I missed. What a roller-coaster ride!


text:
Ik vond het een spectaculaire film, met een goede cast. De plot was knap in elkaar gezet en de reacties van de personages waren heel realistisch, waardoor deze film een opwindende en opwindende rit was (heel jammer van die scène waarin ze elkaar voor driekwart verraden.)
De film begint met het 'bij elkaar zoeken' van een groep van tien mensen, die allemaal door een hevige storm naar hetzelfde hotel worden gedreven, die alle omringende wegen heeft overstroomd. Na verloop van tijd wordt de groep mensen vermoord, één persoon tegelijk. Zoals in een situatie als deze te verwachten was, wijzen de vingers alle kanten op, maar wie is de echte moordenaar? 10 People, 1 Hotel, 1 moordenaar, No Escape!
Deze film moet je zien!

text_en:
I thought that this was a spectacular movie, with a good cast. The plot was cleverly put together, and the responses from the characters were quite realistic, making this movie an exciting and thrilling ride (too bad about the give away scene about 3 quarters of the way through.)

The film starts with with the "putting together" of a group of ten people, all driven to the same hotel, by a wild storm, that has flooded all the surrounding roads. As time goes by the group of people are being murdered, one person at a time. As you could expect in a situation like this, fingers are pointing all over the place, but who is the real murderer?

Ten People, One Hotel, One murderer, No Escape!

This film is one to watch!


text_en:
****SPOILERS*****

I just love movies with twists and turns and this one didn't disappoint. A group of people are stranded at a motel by a torrential rainstorm and are soon getting knocked off one by one. Who's the killer???? Just watch for yourself.

What a cast! Ray Liotta! John Cusack! John C. McGinley! Rebecca "Where Have I Been?" DeMornay! My one grumble with the cast is the criminal misuse of the wonderfully freaky Jake Busey. Why go through all the trouble to cast someone like him and then only show him for 5 whole minutes!!!! Jeez.....


text:
Ik heb deze film vanmorgen gezien en ik had verwacht dat hij goed zou zijn, ik ben blij te kunnen zeggen dat ik niet teleurgesteld was! De richting en de plot hadden je in verwarring gebracht, maar ik begrijp echt niet waarom de lichamen allemaal verdwenen zijn (ja, ik weet dat het binnen de geest van Malcom lag) en denkt iemand anders dat timothy er van het begin af aan onbetrouwbaar uitzag?
Ik denk dat het een heel slimme film was, alleen was het kritiek dat het hoofd in de droger en de dood van de gedetineerde er heel erg nep uitzagen.

Ik vond het einde ook geweldig toen ik het speelde op paris, omdat zij een hoer was en zijn moeder ook het was een slimme film, ik heb er met volle teugen van genoten!
love amz xx xx.

text_en:
I watched this film this morning and i had anticipated that it would be good, im happy to say that i was not dissapointed! The direction and plot had you puzzled, i realy do not understand why the bodies all vanished though, (yes i know it was within malcom's mind) and does anyone else think that timothy looked shifty from the beginning?

I think that it was a very clever film, only critism being that the head in the drier and the con's death looked very very fake.

I also loved the ending playing on paris as she was a hooker and so was his mum it was a clever film, throughly enjoyed it!

love amz xx


text: IDENTITEIT is een heel goed idee voor een horrorthriller. Het levert heel veel spanning op van het begin tot het eind. Er zijn veel puzzels op te lossen, maar het houdt je toch bezig met de vraag of er een logica is voor al die slachtoffers. Dit is misschien het zwakke punt van de film, maar hé, het is maar een film en dat moet niet altijd een realistische zijn. Als je genoeg fantasie en verbeeldingskracht hebt, kun je ervan genieten. Ik denk dat de regisseur het verhaal diep genoeg of te veel heeft uitgewerkt. Misschien hadden sommige scènes geschrapt kunnen worden. Ik moet toegeven dat er een verrassend einde was dat zelfs ruimte laat voor een vervolg. De film was goed gedaan. Ik waarschuw u: er zijn veel bloederige scènes en veel geweld, en het is geen gewone thriller. Rating: 6,75/10.<br />Films die je in dit genre kunt aanbevelen, zijn zonder twijfel allebei de laatste vernietiging, ik weet wat je het laatst hebt gedaan, of joyriden.

text_en:
IDENTITY is a very good idea how a horror thriller should be done. It achieves very much suspense from the beginning till the end. There are many puzzles to solve but it keeps you anyway asking if there is a logic for all these victims. Here is perhaps the weak point of the movie but hey it is just a movie and that must not be always a realistic one. If you have enough fantasy and imagination you can enjoy it. I think the director developed the story deep enough or too much. Perhaps some scenes could have been deleted. I have to admit that there was a surprisingly end that lets even open for a sequel. Picture was well done. I warn you there are many bloody scenes and much violence and is not an usual thriller. Rating: 6.75/10.

Films to recommend in this genre are no doubt the both FINAL DESTINATION, I KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER or JOY RIDE.


text: 1ste gezien op 20/3/2004 <0xE2><0x80><0x93> 7 van de 10 (Dir-James Mangold): Complexe psychologische thriller die uiteindelijk een verhaal-in-een-verhaal wordt. Ik wil niet te veel prijsgeven, dus het enige wat ik ga zeggen is dat dit een goed gemaakte enge film is die begint als een drama over een stel mensen die uiteindelijk in hetzelfde motel overnachten en dan 1 voor 1 beginnen te sterven. Uiteindelijk komen we erachter dat ze allemaal iets gemeen hebben (dat laat ik aan de kijker over). De regisseur slaagt er goed in onze aandacht opnieuw te richten zodat we geen idee hebben wat er aan de hand is tot het laatste verrassingshalf uur. Hij staat bekend om zijn politiefilms en dit is een uitzondering, maar hij levert uitstekend werk met het materiaal. Het acteerwerk is geloofwaardig genoeg, maar het verhaal is in feite de ster van de film. Het lijkt op een verhaal over tien kleine mieren, maar het gaat niet dezelfde kant op. Al met al is dit een angstaanjagende, goed uitgevoerde ontsnapping met een verwrongen einde.

text_en: 1st watched 3/20/2004 - 7 out of 10(Dir- James Mangold): Complex psychological thriller that ends up being a story-within-a-story. I don't want to give away too much so all I'm going to say is that this is a well-done scary movie that starts out as a drama about a bunch of people and how they end up stopping at the same motel and then 1-by-1 those that are present start dying. Eventually we find out that they all have something in common(I'll leave that for the viewer). The director does a good job of re-directing our focus so that we have no idea what's going on until the final surprise half-hour. Known for his cop movies, this is a departure for him but he does an excellent job with the material. The acting is credible enough but it's the story that's really the star in this movie. It's similar to a TEN LITTLE INDIANS type of plot but it doesn't go the same direction. All-in-all this is scary well-done escapism with a twisted ending.


text: Deze film was echt heel goed, tenminste, dat was hij tot het laatste bedrijf. De opbouw was geweldig. Het acteerwerk in de eerste 2/3 van deze film. De opbouw was geweldig, het verhaal was vrij goed en de grote onthulling aan het eind is op zijn minst een geweldig concept, en als grote fan van John Cusack had ik hoge verwachtingen van deze film. Helaas gold dat alleen voor het eerste deel van deze film. Ik geef geen spoilers in mijn recensies, maar ik moet 2 dingen zeggen. Ten eerste is de grote onthulling aan het begin van het derde bedrijf een echt goed concept. Als het anders was gedaan, zou ik het waarschijnlijk geweldig hebben gevonden, maar echt, het verpestte de film. Ten tweede was het onthullen van de moordenaar opnieuw een geweldig idee, maar ongelooflijk slecht uitgevoerd.

text_en: This movie was really quite good, at least it was until the last act. The set up was great. The acting in the first 2/3 of this movie. The set was great, the story was pretty good and the big reveal at the end is a great concept if nothing else, and as a big fan of John Cusack I had high hopes for this movie. Unfortunately that was only true for the first bit of this movie. I don't give spoilers in my reviews, but I must say 2 things. One, the big reveal that starts off the third act is a really good concept. Had it been done differently, I probably would have loved it, but really, it ruined the movie. Secondly, the reveal of the killer was again a great idea, but incredibly poorly executed. All potential, zero execution seven out of ten


text:
Echt genoten van deze film. Goed gestructureerd en een vrij uniek verhaal over een goed idee en een provocerende gedachte.
We probeerden erachter te komen wat er aan de hand was en moeten toegeven dat we daar tot de laatste tien minuten niet in slaagden. Op zijn eigen manier was de film eigenlijk vrij rustig en ik denk dat hij beter werkte omdat hij maar zo'n 90 minuten duurde. Het had wat langer kunnen duren. Vond dat alle personages goed waren en droeg bij aan de algehele sfeer van de film.
Het verhaal was misschien niet zo origineel als we dachten, maar het hield onze belangstelling met alle verschillende wendingen vast. Het was afhankelijk van de plot, het script en het acteerwerk om het draaiende te houden en al met al werkte het uitstekend.
We zagen het als een aanbeveling en zouden het ook aan iedereen aanbevelen.

text_en:
Really enjoyed this film. Well structured and pretty unique telling of a good thought provoking story.

We tried to work out what was happening and must admit to failing miserably up until the last ten minutes. In its own way the film was actually pretty pacey and I think it worked better being only some 90 minutes long. It might have dragged a little being any longer. Thought all of the characters were good and added to the overall mood of the film.

The story may well be not as original as we thought it was but it kept our interest with all the various twists. It relied upon the plot, script and acting to keep it going and all in all it worked very well.

We saw it on a recommendation and would likewise recommend it to anyone.


text: Ik heb een paar commentaren klaar van andere IMDB-gebruikers die deze film niet goed vonden. Ik wil de film niet voor je bederven, als je deze eigenlijk al hebt gelezen maar deze film nog niet hebt gezien.<br />Ik vond de film geweldig. Dit is NIET je gebruikelijke griezelfilm. Ga zelf maar kijken. Blijf er onbevooroordeeld naar kijken en onthoud dat je naar de film kijkt om je te vermaken.

text_en:
I've ready some comments by other IMDB users that have disliked this movie. I don't want to spoil the movie for you, if you in fact am reading this but have yet to watch this movie.

I loved the movie. This is NOT your standard slasher-type-horror movie. Go watch the movie for yourself. Have an open mind and remember, you're watching it for entertainment. (ie. don't nitpick every little detail)


text:
Ik was echt verbaasd over de film. Ten eerste was dat Rebecca DeMornay?! Ze kwam me heel bekend voor, maar ik herkende haar niet.
Geweldig verhaal met genoeg wendingen om me aan het raden te houden. Ik heb er echt van genoten.
De film heeft me net op de juiste manier de stuipen op het lijf gejaagd. Vooral tegen het eind, als Cusacks personage erachter komt wat het verband is met de rijbewijzen.
Jake Busey als Robert Maine was goed, hoewel een kleine rol. Hij maakte me helemaal gek in _Contact_ en hij heeft me ook hier weer de stuipen op het lijf gejaagd.
De film verspilde het talent van Clea DuVall met die kleine rol.
Pruitt Taylor Vince, ik ben gek op die vent. Hij zal voor altijd de freaky gast uit de X-Files-aflevering Unruhe blijven.
John Cusack deed het goed, net als Ray Liotta. Amanda Peet was ook goed in haar rol.
Identiteit is een plezierige thriller en de huur dubbel en dwars waard.

text_en:
I was positively surprised by the film. First of all that was Rebecca DeMornay?! She looked really familiar but I didn't recognize her.

Great story and with enough twists to keep me guessing. I really enjoyed it.

The movie managed to creep me out just in the right kind of way. Especially near the end when Cusack's character is figuring out what the connection is with the driving licences.

Jake Busey as Robert Maine was good, although a small role. He freaked me out in Contact and he managed to freak me out in this one as well.

The movie wasted Clea DuVall's talent though with that small role.

Pruitt Taylor Vince, I LOVE that guy. He will forever be the freaky dude from the X-Files episode Unruhe.

John Cusack did a solid performance as did Ray Liotta. Amanda Peet was also good in her role.

Identity is an enjoyable thriller and totally worth the rent.


text:
Toen ik hoorde dat _Identity_ veel overeenkomsten vertoont met de klassieke Agatha Christie-roman _Ten Little Niggers_ werd mijn nieuwsgierigheid gewekt. Ik vind deze roman erg goed, maar ik heb nooit een goede presentatie op film gezien. Deze film begint inderdaad als een samenvatting van de roman: tien mensen stranden op een afgelegen plek, ze hebben allemaal iets gemeen en dan begint de moord. Het is heel spannend en je blijft je afvragen wie de moordenaar is. Maar er zijn kleine hints en een andere verhaallijn die je doet vermoeden dat er iets anders aan de hand is.
Dan krijg je halverwege de film opeens een klap op je voorhoofd met een enorme onthulling en een plotwending van bijna zesdimensionale proporties. Dit verandert de 'wie is de moordenaar'-routine volledig en vermindert helaas ook de spanning die ik voelde voor de draai. Maar nog steeds een heel goede thriller, tot de beslissing van de schrijvers om aan het eind nog een wending aan het verhaal te geven de film volledig voor mij verpestte.
De optredens in deze film zitten tussen gemiddeld en heel goed in, maar het is John Cusack, die met elke film beter lijkt te worden, weer die de film echt in zijn hoofd heeft. Zowel geluid als beeld zijn goed uitgebalanceerd om de stemming van het verhaal te ondersteunen.
Dus zou ik deze film aanbevelen voor uw kijkplezier? Ik zou het u terugbetalen met die extra wending aan het eind die de film voor mij verpestte.

text_en:
When I heard that Identity lends a lot of the Classic Agatha Christie novel Ten Little Niggers my curiosity was aroused. I like this novel very much, but never really saw a good presentation on film. This movie does start off as a take on the novel: ten people are stranded in a remote location, they all have something in common and then the killing starts. It's quite suspenseful and keeps you wondering who the killer is. But there are little hints and another storyline that makes you suspect something else might be afoot.

Then all of a sudden half way through the movie you're hit on the forehead with an enormous revelation and plot twist of almost `Sixth Sense' proportions. This changes the `who's the killer' routine completely and unfortunately also reduces the tension felt before the twist. But still a very good thriller until the decision of the writers to put in another plot twist at the end that completely spoiled the movie for me.

The performances in this movie are anything between average and very good, but it's John Cusack, who seems to get better with each movie, again who really carries the movie. Both sound and vision are very well balanced to serve the mood of the story.

So would I recommend this movie for your viewing pleasure? I would even with that extra twist at the end that spoiled it for me.


text: Als je er geen bezwaar tegen hebt om alle films te verpesten (ik raad je aan om zo weinig mogelijk recensies te lezen voordat je de film gaat zien), is dit een geweldige kleine thriller. Heel stijlvolle cinematografie en goede personages. De wendingen (er zijn er maar een paar, dus laat ze niet verpesten door onvoorzichtige recensenten!) waren voor het grootste deel onvoorspelbaar.<br />Geweldige film, mijn enige klacht zou het einde zijn van de horrorslasher die me een beetje teleurgesteld heeft, gezien zo'n intelligent uitgangspunt. En nee, ik denk niet dat dat iets zal verpesten voor de eerste keer kijker...

text_en:
With out ruining all the films twists and turns (I recommend reading as few reviews as possible before seeing the film), this is a great little thriller. Very stylish cinematography and good characters. The twists (there are only a few, so don't let them be ruined by careless reviewers!) were unpredictable, mostly.

Great film, only complaint would be the very horror-slasher ending which left me a little disappointed given such an intelligent premise. And no I don't think that will ruin anything for the first time viewer...


text: Deze film is een geweldige thriller. Het verhaal is echt goed en de acteurs spelen het goed. Het was eng met die moorden, ook al was het een slasher-film, de plot liet je raden wie het was in plaats van te weten dat het een vent uit een meer was met een ijshockeymasker en geen leven. Kijk naar de film en je begrijpt wat ik bedoel als ik zeg 'een film over één man'.

text_en: This movie is a great thriller. The story is really coll and good actors portraying it. It was scary with the kills even though it had slasher movie kills the plot kept you guessing who it was instead of knowing it's some guy from a lake with a hockey mask and no life. Watch the movie and you'll get what I mean when i say "A one man movie".


text:
Identity is een bovengemiddelde horrorfilm en ik heb altijd een zwak voor B-filmregisseurs als ze inbreken in stijlvoller materiaal (de schrijver van _Killing 1 & 2_ ). Toen ik naar de commentaren van de regisseur op de dvd luisterde, ging ik de film meer waarderen <0xE2><0x80><0x93> ik ga hem recenseren op basis van de gevoelens die ik had toen ik het theater uit liep.
Identity begint met grootsheid en als je het laatste hoofdstuk niet had gezien, zou je een veel betere film krijgen. Ik begrijp wat de schrijver en de regisseur probeerden te doen met het einde, maar er was een goede horrorfilm voor nodig en die werd in de kiem gesmoord. De film geeft een interessant idee voor een verhaal dat ik niet zal verklappen aan mensen die hem nog niet hebben gezien. John Cusak heeft een heel sterke rol - briljant op een manier die nooit wordt opgemerkt. De cast is sterk, met een flink aantal grote namen die bereid leken om wekenlang nat te worden.
De film speelt in een genre dat de regisseur horror noemt. Paniekkamer en telefooncel zijn betere recente films in dezelfde trant. Klassieke films zijn onder andere Rearraam en Alien. De besloten ruimte zorgt voor een hoop spanning. De moeite van het kijken waard.

text_en:
Identity is an above average horror film and I am always rooting for B-movie filmmakers when they break into classier material(the writer of jack frost 1 & 2). While listening to the director's comments on the DVD made me appreciate the film more I am going to review based on the feelings I had walking out of the theater.

Identity Starts off with greatness and if you didn't watch the last chapter you would get a much better film. I understand what the writer and director were trying to do with the end but it took a high quality horror film and shot it in the foot.

The film presents a interesting idea for a story that I will not give away for people who have not seen it. John Cusak has a really strong performance the kind that is brilliant in a way that never gets noticed. The cast is strong, with quite a few bigger named actors who seemed willing to be wet for weeks.

The film is in a genre that the director refers to as single location horror. Panic room and phone booth are better recent films in the same vein. Classics include Rear window and Alien. The confined space provides a lot of the tension. Worth a watch.


text: Ik prijs meneer Mangold voor het maken van een uitstekende film, en voor het vertellen van een uniek verhaal. Het thema van de donkere stormachtige nacht en het goedkope motel roept het gevoel van 'film noir' in de film op. Sterke acteerprestaties van de hele cast, onder wie John Cusack, Amanda Peet en John C. McGinley. Deze film is een verkenning van de 'werkelijkheid' van de innerlijke geest, en het is de macht om de werkelijkheid naar zijn eigen voorkeuren te vormen. Mijn enige kritiek is dat de film op sommige momenten heen en weer lijkt te gaan, waardoor de kijker in de war raakt dat het gezichtspunt misschien in een flashback wordt gegeven. Ik denk dat het verhaal net zo effectief zou zijn geweest als het de flashbacks niet had gebruikt en alles gewoon in chronologische volgorde had laten zien. De flashbacktechniek, hoewel goed uitgevoerd in deze film, doet niets om het verhaal te versterken of het begrip van de kijker van de film te vergroten, tenzij de regisseur dat natuurlijk wilde, alleen maar om het publiek uit zijn evenwicht te brengen.

text_en: I applaud Mr Mangold for making an excellent film, and for telling a unique story. The motif of the dark stormy night, and the cheap motel invokes the a 'Film Noir' feel to the movie. Strong performances by all the cast, including John Cusack, Amanda Peet, and John C McGinley. This movie is an exploration of the "reality" of the inner mind, and it's power to shape reality to it's own preferences. My only criticism is that the movie seems to move backwards and forwards in some parts, thus confusing the viewer that the Point of View may be in flashback. I think the story would have been just as effective to not use the flashback scenes, and just show everything in chronological order. The flashback technique, though well executed in this movie, does nothing to enhance the story, or the viewer's understanding of the film, unless of course the director wanted to that merely to keep the audience off balance.


text:
Deze animeversie van Takao Saito's langlopende mangaklassieker is een van mijn favoriete actiefilms, geanimeerd of anderszins, en ik kan met geen mogelijkheid verklaren waarom zoveel door de wol geverfde animejunkies er zo'n hekel aan hebben (zoek maar op internet op, dan zie je wel wat ik bedoel).
Duke Togo is de grootste huurmoordenaar ter wereld, beter bekend als 'Golgo 13', en als je op zijn lijst staat, kun je net zo goed een gat in de grond graven, want er is geen sprake van, ik herhaal, geen sprake van dat je aan hem kunt ontsnappen. Als hij eenmaal is ingehuurd, is het met je gedaan. Togo's avonturen voeren hem over de hele wereld, en zijn vaardigheden met wapens, man-tegen-mangevechten en zo ongeveer alles wat een mens maar onder de knie kan krijgen, worden voortdurend op de proef gesteld. Hoewel Togo niet beschikt over werkelijk meta-menselijke superkrachten, kan hij niettemin als een superman worden beschouwd, dus met dat in gedachten is er zelden twijfel over mogelijk dat hij in een bepaalde situatie de overhand zal krijgen, dus de spanning zit'm in de vraag hoe hij in godsnaam de vaak onmogelijke opdrachten zal uitvoeren die hij verkiest te accepteren. Al deze informatie is oud nieuws voor de lezers van de eerbiedwaardige manga-serie, maar het wordt in het voorwoord van de film kort vermeld, in een kort verslag van de CIA aan het begin van de film, maar het is van vitaal belang om je ongeloof op te schorten en als we dat eenmaal achter de rug hebben, worden we onmiddellijk in Togo's gewelddadige wereld geduwd.

De industrieel Leonard Dawson geeft een verjaardagsfeestje voor zijn zoon, Leonard jr. Aan boord van zijn privé-cruiseschip houdt hij een luxueuze ceremonie waarin hij zijn zoon tot erfgenaam en opvolger van zijn imperium benoemt, maar Dawsons opgetogenheid wordt de bodem ingeslagen wanneer zijn zoon operatief door het voorhoofd wordt geschoten met slechts één enkele kogel, waardoor hij op slag dood is. De moordenaar: Hertog Togo. Dawson senior, nu bijna gek van verdriet, begint een grootscheepse oorlog tegen Golgo 13, waarbij hij de meest wrede en dodelijke beroepsmensen inhuurt die hij in zijn bodemloze schatkist kan vinden, onder wie afschuwelijke ex-militaire psychopaten, corrupte ambtenaren van de inlichtingendienst en een onbeschrijflijk angstaanjagend monster van een man die terecht de bijnaam 'Slang' krijgt, terwijl Togo de hele wereld over reist om andere 'baantjes' uit te voeren. Togo moet zijn belagers een stap voor blijven, hoe hard ze ook zijn, en uitvinden hoe hij zo'n godvergeten perfecte storm van beeldend geweld kan overleven. En dan loert er ook nog het mysterie dat de plot in gang zet: wie wilde precies dat de jonge Dawson werd vermoord, en waarom?
Geladen met meer actie dan waar de meeste films recht op hebben, is Golgo 13 een ademloze schop onder zijn kont die fans van de oude James Bond en ander soort spionage gewoon zullen verslinden. Ik zag het voor het eerst op een onvertaalde VHS-band in 1986 en ik...' Sindsdien ben ik een fervent aanhanger van Golgo 13, en ik deel hem met zoveel mensen als ik kan overhalen om hem een kans te geven, ondanks zijn reputatie als bom. Ik denk dat hij tam is vergeleken met de latere uitspattingen in de Japanse animatie, zoals het postapocalyptische slakkenfestijn vol regenende ingewanden, psychische stadskinderen en titanische robots, vrouwelijke ninja's met giftige, ondeugende stukjes, en het altijd populaire spektakel van schoolmeisjes in matrozenpakjes die al hun lichaamsopeningen laten onderzoeken door tentakels en andere stukjes demonische verkrachters, net voordat ze exploderen in een stortvloed van slachtafval en demonisch DNA, maar Golgo 13 slaat ze allemaal voor de kwaliteit die zelfs je ouders zouden waarderen.

text_en:
This anime adaptation of Takao Saito's long-running manga classic is one of my all-time favorite action movies, animated or otherwise, and I'm at a loss to explain why so many dyed-in-the-wool anime junkies despise it (cruise the internet and you'll see what I mean).

Duke Togo is the world's greatest assassin-for-hire, better known as "Golgo 13," and if you're on his list you might as well dig the hole because there is no way, repeat, NO WAY you will elude him. Once he's hired, it's your ass. Togo's adventures take him across the globe, and his skills with weaponry, hand-to-hand combat, and damned near anything else a human being could master are constantly put to hair-raising tests. Though lacking in actual meta-human superpowers, Togo could nonetheless be considered a superman, so with that in mind it's seldom in doubt that he'll come out on top in any given situation, so the suspense lies in seeing just how the hell he's going to pull off the often impossible assignments he chooses to accept. All of this information is old news to readers of the venerable manga series, but it's given the most cursory noting in the feature, seen briefly in a C.I.A. transcript at the film's beginning, but it's vital to suspending one's disbelief and once past that we're immediately thrust into Togo's violent world.

Gazillionaire industrialist Leonard Dawson throws a birthday party for his son, Leonard Jr., aboard his private cruise ship, a lavish ceremony in which he names his son heir and successor to his empire, but Dawson's elation is shattered when his son is surgically shot through the forehead with but a single bullet, killing him instantly. The assassin: Duke Togo. The senior Dawson, now nearly insane with grief, launches an all-out war against Golgo 13, employing the most vicious and lethal professionals that his bottomless coffers can procure, including horrific ex-military sociopaths, crooked intelligence officials, and an unspeakably terrifying monster of a man who rightly goes by the moniker "Snake," all while Togo hops the globe carrying out other "jobs." Togo must stay one step ahead of his assailants, each as hard as he is, and figure out how to survive one Christ Almighty perfect storm of graphic violence. And there also lurks the mystery that spurs the plot: exactly who wanted the junior Dawson murdered, and why?

Loaded with more action than most films have any right to possess, Golgo 13 is a breathless kick in the ass that fans of old school James Bond and other such espionage will simply eat up. I first saw it on an untranslated VHS tape in 1986 and I've been a staunch supporter ever since, sharing it with as many people as I can convince to give it a chance despite its reputation as a bomb. I think it may come off a tame when compared to the later excesses in Japanese animation, such as post-apocalyptic slug-fest filled with showering viscera, city- leveling psychic children and titanic robots, female ninjas with poisonous naughty bits, and the ever-popular spectacle of sailor-suited schoolgirls having their every orifice explored by the tentacles and other bits of demonic rapists just before they explode in a torrent of offal and demonic DNA, but Golgo 13 has all of them beat for sheer quality entertainment that even your parents might dig.


text:
De Professional Golgo 13 is een mangafilm over een sluipmoordenaar die Golgo 13 heet. Golgo 13 is de grootste sluipmoordenaar ter wereld, hij heeft nog nooit een contract geschonden, maar op een dag vermoordt hij Robert Dawson, de zoon van een oliemiljardair (Leonard Dawson). Plotseling wordt Golgo 13 opgejaagd door de FBI, de CIA en het Amerikaanse leger. De actie die ze aantreffen, is zo explosief als wat, en erg bloederig. Deze manga is beter dan veel van de met houtskool geproduceerde actiefilms, dit is origineel en met een geweldig verhaal. Het einde is ook erg onverwacht en vernieuwend. Een film die je moet zien!
10/10

text_en: The Professional Golgo 13 is a manga-film about an assassin called Golgo 13. Golgo 13 is the world`s greatest assassin, he has never broken a contract, but one day he kills Robert Dawson, the son of an oil-billionaire(Leonard Dawson). Suddenly, Golgo 13 is hunted by FBI, CIA and the U.S.Army. The action found in are explosiv as he¤%, and very bloody. This manga is better than many of the hollywood-produced action-films, this is original and with a superb story. The ending is also very unexpected and innovative. A movie you must see! 10/10


text:
Van alle conventies die in veel retroactiefilms voorkomen, is het _The Professional: Golgo 13_ die ze allemaal in één pakketje samenbrengt.
Er is de eenzame, stille held, zijn clichématige vrouwenjacht, een groep huurlingen met codenamen, elk met unieke vaardigheden en een mysterieuze voorgeschiedenis, een man die Duke tegenwerkt en hem puur en alleen haat, en dat alles in de hoogste actiescènes.
En hoewel veel mensen dit alleen maar als animatie zouden beschouwen, zijn er ook scènes die echt lijken te zijn. We voelen Golgo's eenzaamheid en Leonard Dawsons haat en de pijn van zijn dochter in het recht.
Het is de kunst van de film die verbazingwekkend genoeg in alle scènes wordt geportretteerd. De scène waarin Dukes auto over het strand raast, of wanneer Gold en Silver (twee van de gehuurde huurlingen) hem in Dawsons kantoorgebouw bij de climax van de film aanvallen, is geniaal. Het is de eenvoud van de kunst die laat zien wat getoond moet worden en die het verhaal rechtlijnig houdt, in plaats van zoals in andere actiefilms met een muilezelverhaal te komen.
Deze film probeert niet meer van zichzelf te maken dan het is. Hij weet dat het een actiefilm is en gebruikt die als basis om mee te werken, in plaats van voor te wenden dat het een soort psychologisch onderzoek naar moordenaars is, zoals in zoveel Hollywoodfilms. Hij is gewoon wat hij is en doet dat goed. De scène waarin Gold en Silver worden geïntroduceerd en hun gewelddadige verleden zijn zonder enige twijfel een van de grootste en huiveringwekkendste scènes uit de geschiedenis van de film.

text_en:
Of all of the conventions that appear in many of the retro action films, it is The Professional: Golgo 13 that mixes them all into one package.

There is the lone quiet hero, his cliched womanising, a group of codenamed mercenaries each with unique skills and mysterious histories, a man in opposition to Duke who hates him purely, and over the top action sequences throughout.

And although this is what many people would just think of as an animation, there are performances that actually seem as though they are real. We feel Golgo's loneliness and Leonard Dawson's hate and his daughter in law's pain.

It is the art of the film that really is portrayed amazingly throughout. The scene in which Duke's car speeds along the beach, or when Gold and Silver (Two of the hired mercenaries) attack him in Dawson's office building near the climax of the film are genius. It is the simplicity of the art that shows what needs to be shown and keeps the story linear, instead of making a muzzled storyline as in other action films.

This film doesn't try to make itself more than what it is. It knows that it is an action film and uses this as the foundation to work with, instead of making out it is some sort of psychological examination of killers like so many Hollywood films. It just is what it is, and does this well.

Just another note: The scene in which Gold and Silver are introduced and their violent histories are without a doubt one of the greatest and chilling scenes in cinema history.


text: De ergste beroepsslaaf die ik ooit heb gezien! Goede anime-film. Het hoofdpersonage, golgo 13, is zo stoïcijns, zo onbewogen, dat hij nauwelijks een spoor van emotie toont, zelfs niet als hij hete seks heeft. Dat komt veel voor in de film, en het lijkt niets te maken te hebben met de plot, maar dat is het standaardeuvel van de meeste anime-films die ik heb gezien. Nou ja, de kinderen zullen er toch wel een kick van krijgen. De actie is intens! Deze vent is een geweldige schutter, met zijn aangepaste M16 of zijn revolver. Mijn favoriete scène is die waarin hij oog in oog staat met Slang (een weerzinwekkende, tandeloze schurk die jojo's met mesjes gebruikt om zijn slachtoffers te doden. Dat verzin ik niet) in een lift. De laatste knokpartij die hij had met de tweelingmoordenaars Silver en Gold was ook gaaf, maar gezien hoe ze de twee personages van tevoren opjutten, verwachtte ik eerlijk gezegd dat ze zich meer zouden verzetten. Hoe dan ook, het is een geweldige animatiefilm.

text_en: The baddest professional asassain I've ever seen! Good anime flick. The main character, golgo 13 is a character so stoic, so stonefaced, that he hardly cracks even a hint of emotion even when in the act of having hot sex. There's a good deal of that in the movie, and it doesn't seem to have anything to do with the plot, but that's the standard bug about most anime movies I've seen. Oh well, the kiddos should get a good thrill out of it anyway. The action is intense! This guy is an amazing shot, with either his modified M 16 or his revolver. My favorite scene is when he goes head to head with Snake (a repulsive, toothless villain who uses bladed yo-yos to kill his victims. I'm not making this up,) in an elevator. The final brawl he had with the twin killers Silver and Gold was cool too, but given how much they hyped up the two characters beforehand, I frankly expected them to put up more of a fight. Anyway, it's a great anime flick.


text:
Duke Togo. Man met een missie. En de missie lijkt erop te neer te komen dat je zo veel mogelijk mensen moet vermoorden.
Deze film is wat James Bond zou zijn als hij ook maar een greintje lef had. The Professional is een huurling. Als hij een contract accepteert, weet hij altijd zijn doel te raken. Hij neemt alle beste rollen van Bond voor zijn rekening (zo hard als een nagel aan een doodskist zijn en met verschillende schoonheden naar bed gaan) en ontdoet zich van alle goedkope dialogen.
Duke Togo is een koelbloedige moordenaar. We hebben nooit medelijden met hem, maar we verzetten ons wel tegen de slechteriken. Hij glimlacht nooit, is nooit aardig, maar leeft volgens een marginale erecode die we min of meer respecteren. Zoals ik al zei, het is moeilijk om met Duke Togo mee te voelen, maar we begrijpen hem wel min of meer.
Het verhaal zelf is vrij goed en verbazingwekkend samenhangend voor een titel in dit genre. Het gaat over misleiding, dubbel spel, wraak, haat en geweld. We komen al snel tot het besef dat Duke een pion is in het spel. Al is het dan wel een pion die het hoofd van een lucifer kan schieten.
Omdat het een productie uit het begin van de jaren tachtig is, is de animatie niet erg indrukwekkend, hoewel de realistische benadering erg goed is en de film een zekere authenticiteit geeft. We krijgen ook een paar rudimentaire CGI (die de ambitie van het project laat zien) in de vorm van een gevechtshelikopter te zien. Al met al is _The Professional_ een heel onderhoudend horloge. Meisjes, wapens en een heleboel verminkingen. Het ziet er nu een beetje gedateerd uit (20 jaar later), maar het is nog steeds een hele stoot.

text_en:
Duke Togo. Man on a mission. And the mission appears to be kill as many people as you can'.

This film is what James Bond would be if Eon had any balls. The Professional is a gun for hire. If he accepts a contract then he always hits his target. He takes all the best parts of Bond (being as hard as a coffin nail and bedding various beauties) and detaches all the cheesy dialogue.

Duke Togo is a cold blooded killer. We never feel for him, but we do root against the baddies. He never smiles, isn't ever nice, but lives by a marginal code of honour, which we sort of respect. Like I said, its hard to empathise with Duke Togo, but we do sort of understand him.

The story itself is pretty good and amazingly coherent for a title of this genre. It deals with deception, double crossing, revenge, hate and violence. We soon come to realise that Duke is a pawn in the middle of things. Albeit a pawn with the ability to shoot the head off a match.

Being an early 80's production, the animation isnt that impressive, although the realistic approach is very good and gives the film some authenticity. We also get to see some rudimentary CGI (which shows the ambition of the project), in the form a helicopter gunship.

All in all The Professional is a very entertaining watch. Girls, guns and a whole lot of maiming. It looks a shade dated now (20 years on), but still packs quite a punch.


text:
Deze film, een van de vroegste Japanse animatiefilms die ik ooit heb gezien, was een perfecte introductie voor mij in hoe geweldig een gestructureerd en visueel aantrekkelijk anime-verhaal kon zijn. Geschoten als een noir-detectivefilm met alle actie en snelheid van een spionagethriller, was deze film een nieuw hoogtepunt in het genre van de sluipschutter- en huurmoordenaar.
Duke Togo, hoewel verstoken van de meeste emotie, boeit als een keiharde en meedogenloze moordenaar die zowel op overleven als op het volbrengen van zijn taken uit is. De stijlvolle en donkere film kent samenzweringen, presidentiële moorden, seriemoordenaars, seks, vuurwapens, explosies en krankzinnige ontsnappingsscènes. Iemand heeft Golgo 13 betaald om de zoon van een rijke zakenman en oliemagnaat te vermoorden. Er moet ten koste van alles wraak worden genomen op Golgo 13, met inbegrip van corrupte agenten, seriemoordenaars, generaals, de CIA, de FBI, het leger, de marine, de luchtmacht, de mariniers en de Special Forces. Het komt erop neer dat Leonard Dawson de dood van zijn zoon een beetje zwaar opneemt en dat hij Duke een beetje rauw vindt.
De Amerikaanse vertaling kan ermee door, met een vrij goede emotionele toon en geweldige muziek om de sfeer te versterken. Een van mijn favoriete animatiefilms en voorbeelden van de noir-stijl in de grafische kunst van de jaren tachtig, als je tenminste die verouderde helikopterscène kunt negeren die iedereen zo kwaad maakt... Persoonlijk kon ik dat niet. 'Ik vind het niet slecht, alleen niet op zijn plaats in een film met al een perfecte spanningsboog. Geweldig einde, geweldige film in het algemeen. De moeite waard om naar te kijken voor iedereen die van spionagefilms houdt, of het nu over huurmoordenaars of noirs gaat.'

text_en:
One of the earliest Japanese animation films I can remember seeing, this film was a perfect introduction to me in how great a textured and visually appealing an anime story could be. Shot like a noir detective film with all the action and speed of a spy thriller, this film set a new benchmark for the sniper/hit-man genre.

Duke Togo, while devoid of most emotion, captivates as a steely and ruthless assassin bent on survival as well as completion of his tasks. The stylish and dark film has conspiracies, presidential assassinations, serial killers, sex, guns, explosions and insane escape scenes.

The story is straight forward; someone has paid Golgo 13 to assassinate the son of a wealthy business man and oil magnate. Revenge is to be taken on Golgo 13 at all costs, involving crooked cops, serial killers, generals, CIA, FBI, Army, Navy, Air Force, Marines and Special Forces. Basically, Leonard Dawson is taking his son's death a bit hard and feels just a little raw toward Duke.

The American translation is passable with pretty good over all emotional tone and great music setting for mood. One of my favorite anime and overall examples of noir style in graphic arts of the 80s if you can ignore that very dated helicopter scene that makes everyone so angry... Personally I didn't think it was bad, just out of place in a film with a perfect fever pitch already. Great ending, great film overall. Well worth a look for anyone who enjoys spy films, hit men or noir.


text: Voordat ik begin, moet je weten dat ik helemaal geen fan van anime ben. Meestal vind ik het saai of veel te bizar. Dat was bij _The Professional_ niet het geval. Ik was zo dol op die film en ik ben heel blij dat ik hem heb gezien. Ik heb er de hele tijd van genoten. Het is echt een geweldige film.<br />Het bloed is dat deze echt geweldig is! Ik was ook dol op Golgo's personage en het verhaal was ook goed. Het is geen film die je aan de kinderen wilt laten zien, maar als je van bloederige actiefilms houdt, wil je hem vast wel zien. En alsjeblieft, alsjeblieft, laat het niet zo zijn dat...' Het is de beste anime die ik ooit heb gezien!

text_en:
It should be known before I start that I'm not a fan of anime at all whatsoever. It usually bores me or is way too bizarre for my taste. That wasn't the case with The Professional. I loved this film so much and I'm very glad that I saw it. I was entertained the whole way through. It truly is a blast.

The blood is this one is absolutely awesome! I also loved Golgo's character and the story moved pretty well also. It's not a movie you're gonna wanna show to the kids but if you love gory action flicks, you'll definitely want to check it out. And please, please don't let the fact that it's an anime discourage you from seeing it, it's the best anime I've ever seen!


text: Aangezien dit nu op dvd is verschenen, heeft niemand van jullie een excuus om het niet te hebben gezien. Als het op moordenaars aankomt, is Golgo 13 de man. Punt uit. (Hij is ook niet vies van de vrouwtjes.) Nadat hij een van zijn klussen heeft afgerond, een aanslag op de zoon van een machtige en zeer invloedrijke zakenman, wordt hij het doelwit van wraak. Maar Golgo 13 vermoorden is helemaal geen gemakkelijke taak. Het verhaal hier is solide, met een paar geweldige momenten (zoals het einde), coole subplots, verknipte personages en veel bloederige actie. De uitvoering van deze klassieke (1983) anime is, in één woord, stijlvol. Het grootste deel van de film heeft ook een noir-achtige sfeer, vaak vergezeld van zachte, bluesachtige muziek. Omdat de film zoveel jaar geleden is gemaakt, lijkt veel ervan natuurlijk gedateerd (vooral de zeer vroege CGI-helikopters), maar voor mij is het een onbelangrijke klacht <0xE2><0x80><0x93> de film is nog steeds keihard. Kijk maar.

text_en: Since this is now out on DVD, none of you have any excuse for not having seen it. When it comes to assassins, Golgo 13 is the man. Period. (He's not too shabby with the ladies either.) After completing one of his jobs, a hit on a powerful and very connected businessman's son, he becomes the target for revenge. Killing Golgo 13, though, is no easy task at all. The story here is solid, with some great moments (like the ending), cool sub-plots, twisted characters, and plenty of bloody action. The execution of this classic (1983) anime is, in a word, stylish. Freeze frames, split screens, and other such techniques are prevalent throughout. There's also a noirish feel to much of the film, often accompanied by soft, bluesy-type music. Of course, being made so many years ago, much of it seems dated (especially the very early CGI helicopters) but for me, it's a minor complaintthe movie still rocks hard. Check it out. Now. (If you don't have a proper audio system, I recommend changing the track on the DVD to mono to avoid a tinny echo sound on the voices.)


text:
Olie-industrieel Leonard Dawson vierde zijn zestigste verjaardag op een cruiseschip, en zijn zoon Robert maakte er een leuke dag van tot een enkele kogel zijn zoon doodde. De man die hem doodde was Golgo 13, een mysterieuze huurmoordenaar die van de dames houdt als hij met hen scoort en er soms op uit gaat om te moorden omdat het zijn sport is. Dawson zweert wraak en huurt huurmoordenaars en de FBI in om Golgo 13 te grazen te nemen, maar kan de onstuitbare huurmoordenaar deze beproeving overleven?
Heel ondergewaardeerde Japanse animatiefilm, gebaseerd op de populaire Japanse strips, is sensationeel. Het is een film voor kinderen vanwege het bloederige geweld, scènes van seks met naaktheid en taal, maar de film is heel goed geanimeerd en stijlvol. Natuurlijk is de CGI in de climax tegenwoordig een beetje lachwekkend, ook al was het toen een beetje goedkoop en de verhaallijn is heel boeiend en de animatie is hier net zo goed als op de oude school. De score is hier heel goed, die varieert van jazzy tot meer hartgrondig zelfs tijdens de dramatische, krachtige climax.
Als je op zoek bent naar een ondergewaardeerde Japanse geanimeerde diamant in het ruige leven, moet je deze film zien.

text_en:
Oil industrialist Leonard Dawson had a 60th birthday on a cruise ship and his son Robert was making his day happy until a single bullet kills his boy. The man who killed him is Golgo 13 who is a mysterious hit-man who loves the ladies as he scores with them and goes out for some killing as being his choice of sport. Dawson vows revenge as he hires assassins and the FBI to go after Golgo 13 but can the unstoppable assassin live through all this ordeal?

Very underrated cult Japanese animated action thriller based on the popular Japanese comics is a sensational one. This one isn't for the kids due to graphic bloody violence, scenes of sex with nudity and language but the film is very well animated and stylish. Sure the CGI in the climax is kind of laughable by today even though back then it was a little cheap and the storyline is very compelling as well as the old school type of animation here. The score is very good here that ranges from jazzy to more heartfelt even during the dramatic powerful climax.

If your looking for an underrated Japanese animated diamond in the rough, check this one out.


text: Dit was een van de eerste anime-films die ik ooit had gezien. Het is nog steeds een van de beste. Er zijn aspecten van andere anime-films die me irriteren, maar Golgo 13: The Professional heeft geen van die problemen. Deze film is non-stop actie. De personages zijn heel echt en heel complex. De plot is heel goed geschreven en het einde zal je volledig verrassen. Deze film doet je helemaal vergeten dat je naar een tekenfilm kijkt. Eén klacht: de muziek klonk als iets uit Scooby Doo.

text_en: This was one of the first anime movies I had ever seen. It is still also one of the best. There are aspects of other anime movies that bug me, but Golgo 13: The Professional doesn't have any of those problems. This movie is non stop action. The characters are very real and very complex. The plot is very well written and the ending will completely surprise you. This movie makes you completely forget you're watching a cartoon. One complaint: The music sounded like something out of Scooby Doo.


text: Golgo 13 is een van de interessantste animatiefilms, als je het eerste halfuur tenminste overleeft. Dat deel van de film is alleen bedoeld om te laten zien dat Golgo de ultieme moordenaar is, maar dat hebben de filmmakers al gedaan toen ze Golgo voor het eerst zagen. Maar als de film eenmaal draait, moet je je erop voorbereiden. Hij draait op volle toeren en houdt nooit op. Deze film bevat een van de gaafste beelden ooit: Golgo die een kogel door een gebouw jaagt. De animatie is een mengeling van met de hand getekende stripfiguren en computeranimatie, waardoor het een van de interessantste films is om naar te kijken. Dit is een must see animatiefilm, samen met Akira en Ninja Scroll.

text_en: Golgo 13 is one of the most interesting anime movies, if you can get past the first half hour. That part of the movie is just to set up that Golgo is the ultimate assassine but the film makers already did that with the first look at Golgo. But once it gets rolling, get ready. It goes full throttle and never lets up. This movie contains one of the coolest shots ever, tracking a bullet Golgo fires through a building. The animation is a mix of hand drawn, comic book frames, and computer animation making it one of the most interesting movies to look at. This is a must see anime, along with Akira and Ninja Scroll. 10/10


text: De Professionele Golgo 13 is een film over een huurmoordenaar die Duke Togo heet.<br />Op een dag vermoordt hij de zoon van een egocentrische oliemiljardair en hij wil wraak nemen. De olie-miljardair heeft verschillende regeringsagenten en zelfs het Amerikaanse leger op zijn loonlijst staan, dus stuurt hij ze achter Golgo 13 aan. Ze proberen Golgo 13 in de val te lokken, maar Golgo 13 ziet hun bluf en schopt ze in hun reet. De olie-miljardair stuurt dan een paar huurmoordenaars op Golgo 13 af om hem tegen te houden, maar hij houdt ze tegen en aan het eind is het alleen Golgo 13 en weer de olie-miljardair en je moet de film zien om te zien hoe hij afloopt. Dit was een heel korte samenvatting van de film _The Professional Golgo_ 13, die een heel goed verhaal heeft en veel seks en geweld.

text_en:
The Professional Golgo 13 is a movie about an hitman called Duke Togo.

One day he kill`s the son of an ego-centric oil billionaire and he want`s revenge. The oil billonaire has different goverment agency`s and even the US Army on his payrole so he sends them after Golgo 13. They try to set Golgo 13 up but Golgo 13 sees their bluff and kick`s their asses. The oil billionaire then sends out a couple of hitmen to stop Golgo 13 but he stop`s them to and at the end it is only Golgo 13 and the oil billionaire again and you have to see the movie to see how it ends.

This was a very short summary of the movie The Professional Golgo 13,it has a very good story and a lot of sex and violence. I`ll give this movie 10\10


text: Ik ben een Golgo-13-fan sinds ik in de herfst van 1988 voor het eerst 'Top Secret Episode: Golgo-13' speelde voor de 8-bit NES. Het was een spel waarin je van opzij moest schieten, in het perspectief van de eerste persoon, dialoogscènes, een schietpartij in een helikopter, een schietpartij in een scubaduik en een 3-D-actie-doolhof. Het was een spel vol intriges en internationale spionage, dat ging over het concept van 'één man kan het onmogelijke bereiken... Eén man kan iets betekenen' in de chaos en de verwarring die onze complexe wereld omringen.<br />Wat ik me nog het meest herinner van de 8-bit NES-game is dat het spel net zo diepzinnig en complex was als een detective van Sherlock Holmes. Als hertog Togo reis je van Duitsland, Griekenland, Brazilië naar Antarctica om aanwijzingen te verzamelen en informatie te vinden over de verblijfplaats van het kwade meesterbrein dat verantwoordelijk is voor het stelen van het Cassandra-G-virus (als het wordt losgelaten, zou het alle leven op aarde kunnen vernietigen...). Om nog maar te zwijgen van de 2 romantische intermezzo's in een hotel, waardoor de levensmeter van hertog Togo weer op 200 staat (nou, dat noem ik nog eens een goede nachtrust!). Uiteindelijk blijkt, na alle missers en ontsnappingen van hertog Togo, dat 'een brein' in een controlecentrum verantwoordelijk is voor het stelen van het Cassandra-G-virus, en moet je de sensoren die het brein bewaken vernietigen, en het brein zelf, voor het te laat is... Het was zo'n zwaar spel dat het me meer dan 71<0xE2><0x81><0x84>2 jaar kostte om het uiteindelijk te verslaan! (Maar het was het waard.)

text_en:
I have been a Golgo-13 fan ever since I first played "Top Secret Episode: Golgo-13" for the 8-bit NES back in the fall of 1988. It was a game that involved side-scroll shooting, first-person perspective shooting, dialogue scenes, helicopter shootout, scuba-dive shootout, and a 3-D action maze scene. It was a game of intrigue, and international espionage, that dealt with the concept of how "One man can accomplish the impossible...One man can make a difference" in the chaos and confusion that surrounds our complex world...

What I do remember most about the 8-bit NES game is that the gameplay was as in-depth and complex as your typical Sherlock Holmes mystery novel. As Duke Togo, you travel from Germany, Greece, Brazil, to Antarctica to gather clues and find information on the whereabouts of the evil mastermind responsible for stealing the Cassandra-G virus (If unleashed, could destroy all life on Earth..). Not to mention, 2 romantic hotel interludes that raises Duke Togo's life meter back to 200 (Now, that's what I call a good night's rest!!). It turnsout in the end, after all of Duke Togo's near misses and narrow escapes, "a brain" housed in a control center is responsible for stealing the Cassandra-G virus, and you must destroy the sensors guarding the brain, and destroy the brain itself, before it is too late...

The game was so tough, it took me over 7 1/2-years just to finally beat it! (But, it was well worth it.) :)


text: Deze is een van de beste in een volwassen anime. Een zwijgzame, bijna onstuitbare moordenaar, een rijke man die de moordenaar dood wil hebben (en bereid is om een van zijn betaalde moordenaars zijn eigen dochter te laten verkrachten!), een stel krankzinnige moordenaars en een toegewijde agent die erop uit is om hem te pakken. Golgo 13, Hertog Togo, is de grootste moordenaar ter wereld, maar in deze film is hij de opgejaagde. Heel realistisch en grimmig, dit is niet voor kinderen. Kijk uit naar de scène waarin hij een vent door een wolkenkrabber schiet, vooral naar de schaduwen die het bierreclamebord waar hij onder staat werpt! Geweldige film!

text_en: One of the best in adult anime, this one has it all. A taciturn, near unstoppable assassin, a rich man who want's the assassin dead (and is willing to let one of his paid killers rape his own daughter in law!), a bunch of crazed killers and a dedicated cop out to get him. Golgo 13, Duke Togo is the worlds greatest assassin, but in this, he's the hunted. Very realistic and grim, this is not for children. Watch for the scene when he shoots a guy THROUGH a skyscraper, especially for the shadows thrown by the beer sign he's under! Superb film!