text: Deze Frans-Italiaanse 'oosterse western' heeft me geïntrigeerd sinds ik er in een tijdschrift over las, vanwege de toentertijd ophanden zijnde vertoning op de Italiaanse televisie, toen ik ongeveer 7 jaar oud was <0xE2><0x80><0x93> maar in de tussentijd leek hij letterlijk van de aardbodem te verdwijnen! Gezien dat feit en Leonard Maltins weinig belovende beoordeling had ik verwacht dat het een grote teleurstelling zou zijn als ik er uiteindelijk achter zou komen <0xE2><0x80><0x93> maar gelukkig bleek dat niet het geval te zijn. Het is in feite een zeer plezierige actiefilm voor grote schaal die, hoewel hij misschien niet al te geweldig is, een positievere evaluatie verdient. De vier internationale hoofdrollen worden gespeeld door Charles Bronson, Toshiro Mifune, Alain Delon en Ursula Andress, en de bijrollen worden gespeeld door Capucine, Anthony Dawson en Luc (hier opgevoerd als Luke) Merenda. De chemie tussen de verraden vogelvrije Bronson en de samoerai-krijger Mifune is bijzonder succesvol en levert de film een paar leuke humoristische accenten op (evenals een paar goede dialogen); hun casting is des te interessanter omdat ze een van THE SEVEN SAMURAI (1954) koppelen aan een lid van THE MAGNIFICENT SEVEN (1960), die film is al even populair geworden in Amerika! Delon heeft een kleinere rol dan ik had verwacht, maar hij doet het goed als Bronsons dubbelhartige partner in de misdaad, die, afgezien van de voorgeschreven Europese wereldwijsheid, een boosaardig trekje heeft. Andress voegt er het verplichte snoepje aan toe als zijn sletterige vriendin en voorziet de film, samen met Monica Randall (die Mifunes onervaren onenightstand speelt in het vervallen bordeel van Capucine), van een paar onverwachte, zij het zeer welkome, flitsen van naaktheid.<br />Bovendien is er een mooie, zij het ingetogen score van Maurice Jarre. Zoals het bij de titel van de film past, baadt de beroemde filmregisseur Henri Alekan het landschap vaak in een warme, gouden gloed en het gebruik van afgelegen locaties is geïnspireerd. Toch kan de film waarschijnlijk wel een paar extra's gebruiken, aangezien sommige scènes te lang duren, zoals de middensectie die om Bronson en Mifune draait, en de climax van de aanval van de Indianen. De volledige presentatie is niet al te slecht, de omstandigheden in aanmerking genomen: ik kan alleen maar klagen over een overmaat aan hoofdruimte bij gelegenheid en een algehele verbleekte indruk van de afdrukken op de Britse disk die ik heb bekeken.

text_en:
This Franco-Italian "Eastern Western" has intrigued me since I read about it on a magazine, in view of its then-upcoming showing on Italian TV, when I was about 7 years old  but it literally seemed to vanish from the face of the earth in the interim! Given that fact and Leonard Maltin's unpromising ** rating, I had suspected that it was going to be a big disappointment when I eventually catch up with it  but, happily, it turned out not to be the case. It is actually a very enjoyable large-scale action film which, while perhaps lacking the touch of greatness, deserves to be re-evaluated more positively.

The four international leads  Charles Bronson, Toshiro Mifune, Alain Delon, Ursula Andress  are top-notch and the supporting cast also includes Capucine, Anthony Dawson and Luc (here billed as Luke) Merenda. The chemistry between betrayed outlaw Bronson and samurai warrior Mifune is especially successful and provides the film with some nice humorous touches (as well as a couple of good lines); their casting is all the more interesting for its pairing one of THE SEVEN SAMURAI (1954) with a member of THE MAGNIFICENT SEVEN (1960), that film's equally popular Americanization! Delon has a smaller part than I was expecting but he does well as Bronson's double-crossing partner-in-crime who, apart from the pre-requisite European sophistication, has a vicious streak about him. Andress adds the required eye-candy as his sluttish girlfriend and, along with Monica Randall (playing Mifune's inexperienced one night stand at Capucine's rundown brothel), provides the film with some unexpected  if very welcome  dashes of nudity.

Besides, there's a fine if subdued score from Maurice Jarre; as befits the film's title, too, renowned cinematographer Henri Alekan often bathes the scenery in a warm golden hue and the use of remote locations throughout is inspired. Still, the film could probably do with a few trims here and there, as some scenes tend to go on too long  such as the afore-mentioned mid-section revolving around Bronson and Mifune, and the climactic Indian attack. The full-frame presentation is not too bad considering: I can only complain of excessive headroom on occasion and a general washed-out look to the print on the U.K. disc I watched.


text: Dit is mogelijk een van de beste films die Charles Bronson ooit gemaakt heeft, met uitzondering van een paar van zijn andere films. Maar het verhaal is een beetje afgezaagd en er schijnt voortdurend een hoop actie te zijn (wat mij best uitkomt), maar deze film sprak boekdelen voor mij. Toen ik hoorde dat deze film gebaseerd is op een voorval dat naar men zegt omstreeks 1870 plaatsvond, was ik helemaal alleen. Een scherpschutter, een samoerai en een vrouw die alleen maar om zichzelf geeft (Ursula Andress) maken het vlees van de cast goed. Er zijn een heleboel actiescènes in deze film en op sommige punten is het een beetje grappig, maar Bronson (ongewoon) zorgt voor de meeste lol in de film. Deze film zit vol met allerlei soorten dingen en het lijkt gewoon een soort van te-goed-om-waar-te-zijn-film, maar ik vond hem echt heel erg leuk! Het gebeurt niet vaak dat je in een 'traditionele' spaghettiwestern aan dezelfde kant een revolverheld en een samoerai ziet vechten. Terence Young heeft deze film geweldig gedaan. 8 van de 10 sterren, elke dag van de week.

text_en: This is possibly one of Charles Bronson's best cinematic performances with the exception of a few of his other films. Albeit the story is a little corny and there seems to be a lot of action going on all the time (which is O.K. with me) this movie really spoke volumes to me. Learning that this film is based on an incident that supposedly happened around 1870, that blew me away alone. A gunslinger, a samurai and a woman who only cares for herself (Ursula Andress) make up for the meat of the cast. A lot of action sequences in this movie and it is a little funny in some spots, Bronson (unusually) provides a lot of the laughs in the film. This movie is incorporating all different types of stuff and it just seems a little to-good-to-be-true type movie, but I really really really liked it! It's not to often that you get to see a gunfighter and a samurai fight on the same side in a "traditional" spaghetti western. Terence Young did a great job on this film. 8 out of 10 stars any day of the week.


text:
'Red Sun' is een heel plezierige film. Ik kan eigenlijk geen andere films bedenken waarin een scherpschutter en een samoerai samen de slechteriken te lijf gaan. Westerns hebben vaak de grote samoeraifilms geïmiteerd, zoals 'The Seven Samurai' en 'Yojimbo', dus het is bijzonder bevredigend om Toshiro Mifune, de grootste van alle samoerai-acteurs, in een western te zien.
De plot draait om het samenspannen van Charles Bronson en Mifune in hun poging de slijmerige schurk van de film, Alain Delon, in te halen. Ik denk dat samenspannen het juiste woord is, ook al heeft Mifune gezworen Bronson te vermoorden als hij niet met hem samenwerkt. Dus het grootste deel van de film draait om Bronson die probeert aan Mifune's personage te ontsnappen. Natuurlijk krijgen de 2 mannen uiteindelijk een band en komen ze erachter dat ze veel meer op elkaar lijken dan ze aanvankelijk dachten, en uiteindelijk vechten ze zij aan zij in de prachtige climax van de film.
Charles Bronson toont een goed gevoel voor humor in deze film, een element dat ontbreekt in de meeste van zijn andere films. Toshiro Mifune, die gewoon een van de beste acteurs ter wereld is, hoeft niet veel te doen, maar ik vond het leuk om hem samen met Bronson te zien. Als je 2 van's werelds grootste supersterren in dezelfde film ziet, is dat de enige reden waarom iemand ooit deze bevredigende samoeraiwestern zou moeten zien.

text_en:
"Red Sun" is a very enjoyable film. I can't really think of any other films where a gunslinger and a samurai team up to fight the bad guys. Westerns have often imitated the great samurai films, such as "The Seven Samurai" and "Yojimbo," so it is especially satisfying to see Toshiro Mifune, the greatest of all samurai actors, in a western.

The plot concerns the teaming up of Charles Bronson and Mifune in their quest to catch up with the film's slimy villain, Alain Delon. I guess teaming up is the right word even though Mifune has actually sworn to kill Bronson if he doesn't work with him. So most of the movie is Bronson trying to escape Mifune's character. Of course, the 2 men eventually bond, and find out they are much more alike than they initially thought, and end up fighting alongside each other in the film's wonderful climax.

Charles Bronson shows a good sense of humor in this film, an element lacking from most of his other films. Toshiro Mifune, who is simply one of the world's greatest actors, is not required to do much, but I enjoyed seeing him teamed up with Bronson. Watching 2 of the world's great superstars in the same film is all the reason anyone should ever need to see this satisfying samurai western.


text:
Elke film met een ongewone plot en een naaktscène van Ursula Andress kan niet alleen maar slecht zijn, maar in de meeste andere departementen is Soleil Rouge (in Engelstalige landen bekend als de 'Rode Zon') een teleurstelling. De regisseur Terence Young heeft misschien drie succesvolle Bondfilms gemaakt, maar de rest van zijn carrière was bezaaid met middelmatige films als The Christmas Tree, The Klansman, Inchon en The Jigsaw Man. Dit is weer een voorbeeld van Youngs tekortkomingen als filmmaker.
In 1870 trekt een locomatief door het Wilde Westen. Aan boord bevindt zich een kleine groep Japanse reizigers die op weg zijn naar Washington met een waardevol zwaard dat ze aan de president moeten overhandigen als geschenk van de keizer van Japan. Een bandiet, Link (Charles Bronson) en zijn bende bestormen de trein en stelen verschillende kostbaarheden, waaronder het eerder genoemde zwaard. Maar een van Links handlangers, Gauche (Alain Delon) steelt de buit voor zichzelf, waarbij hij Link bijna doodt. Een samoeraikrijger, Kuroda (Toshiro Mifune) gaat op weg om het zwaard te halen. Link gaat met hem mee, in de hoop dat hij zijn dubbelganger kan inhalen en wraak kan nemen...
De film is een echte bastaard van een film. Gemaakt door Franse, Italiaanse en Spaanse financiers, geregisseerd door een Brit, met Amerikaanse, Japanse en Zwitserse hoofdrolspelers in de hoofdrollen, is het nauwelijks verbazingwekkend dat hij zijn inspiratie lijkt te putten uit een warrige lappendeken van invloeden. Een tijdlang dreigt de ongebruikelijke plot zich tot iets echt interessants te ontwikkelen. De samensmelting van westerse conventies en samoerai-filmconventies is aanvankelijk ook intrigerend. Maar al gauw verzinkt het hele geval in al te bekende clichés en het wordt er nauwelijks beter op door het ietwat saaie ijsberen en het ondersteunen van acteurs met zulke zware accenten dat het vaak moeilijk te horen is wat ze zeggen. De Rode Zon had een goede film kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> had dat misschien ook moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> maar wat er uit voortkomt is, helaas, nogal een verspilling van een goed idee.

text_en:
Any film which features an unusual plot and a nude scene from Ursula Andress can't be all bad, but in most other departments Soleil Rouge (known in English-speaking countries as "Red Sun") is a disappointment. The director Terence Young may have made three successful Bond movies, but the rest of his career was littered with mediocre-or-worse films like The Christmas Tree, The Klansman, Inchon and The Jigsaw Man. This is another example of Young under-achieving as a film-maker.

 In 1870, a locomtive makes its way through the Wild West. Aboard is a small band of Japanese travellers, heading for Washington with a valuable sword which they are to present to the President as a gift from the Emperor of Japan. An outlaw, Link (Charles Bronson) and his gang storm the train and steal various valuables, including the afore-mentioned blade. However, one of Link's accomplices, Gauche (Alain Delon) steals the loot for himself, almost killing Link in the process. A samurai warrior, Kuroda (Toshiro Mifune) sets out to retrieve the sword. Link joins him, hoping that he can catch up with his double crossing partner and exact his revenge...

 The film is a real mongrel of a movie. Backed by French, Italian and Spanish financers; directed by a Brit; and starring American, Japanese and Swiss leading actors, it is hardly surprising that it seems to draw its inspiration from a muddled patchwork of influences. For a while, the unusual plot threatens to develop into something really interesting. The fusion of western conventions and samurai movie conventions is initially intriguing too. However, pretty quickly the whole thing slips into overly familiar cliches and it is barely helped by somewhat tedious pacing and supporting actors with such heavy accents that it is hard to tell what they are saying much of the time. Red Sun could have been - perhaps should have been - a good movie, but what it emerges as is, unfortunately, rather a waste of a good idea.


text: Deze komedie van het leger, een geliefd milieu met beroemde komieken, is een van de beste korte films van de Three Stooges die ik ooit heb gezien. De plot begint in de Tweede Wereldoorlog en gaat verder naar het heden (in dit geval 1935) en doet denken aan een van de beste avonturenfilms van Laurel & Hardy, BLOCKHEADS (1938). De jongens zijn in de oorlog nietsnutten (ze slagen er zelfs in om door de strijd heen te slapen!) die in de clinch gaan met hun sergeant; jaren later komen we ze tegen als zwervers die bereid zijn om te werken. Uiteindelijk worden ze naar een kantoorgebouw gestuurd dat, zonder dat ze het weten, de rekruteringspost van het leger is: daar ontmoeten ze hun oude sergeant, die het hun natuurlijk betaald wil zetten! Tijdens de surrealistische climax van de film, waar ze' De Stooges slagen erin het schip van een bezoekende admiraal tot zinken te brengen en verwoesten een aantal gebouwen in de buurt, waarvoor ze al snel het vuurpeloton krijgen. Alleen het wapen blijkt het kanon zelf te zijn en de executeur van het vonnis is niemand minder dan hun wraakzuchtige sergeant!

text_en: This army comedy, a favorite milieu with star comedians, is one of the better Three Stooges shorts I've watched. Its plot  starting in WWI and then moving on to the present (1935, in this case)  anticipates one of Laurel & Hardy's best feature-films, BLOCKHEADS (1938). The boys are layabouts during the war (they even manage to sleep through combat!) who fall foul of their sergeant; years later, we find them as tramps willing to do any work. They're eventually directed to an office building which, unbeknownst to them, is the city's army recruiting post: there they meet again their old sergeant, who's naturally keen to get even with them! During the film's surreal climax, where they're assigned to cannon-fire practice, The Stooges contrive to sink a visiting Admiral's ship and demolish a number of buildings in the vicinity  for which they're soon facing the firing squadonly the weapon turns out to be the cannon itself and the executor of the sentence is none other than their vindictive sergeant!


text:
Half-Shot Shooters is een interessante variatie op de normale korte film van de Stooges. Deze korte film bevat veel meer geweld dan gewoonlijk, en er zijn ook een heleboel opnamen uit de voorraad gebruikt om er realisme en special effects aan toe te voegen. De film begint met opnamen uit de voorraad van een of andere oude oorlogsfilm. Er zijn letterlijk honderden soldaten in te zien die de strijd in rennen en artilleriegranaten die om hen heen ontploffen en er een paar doden. Dan gaat hij over op de Stooges, die samen in een greppel liggen en tijdens de strijd slapen. De manier waarop ze proberen te slapen terwijl om hen heen de strijd woedt, heeft beslist meer weg van een zwarte komedie dan wat gebruikelijk is voor de Stooges. Later slaat hun sergeant hen in elkaar en Curly heeft duidelijk een gezwollen oog dat in de volgende scène een blauw oog wordt. Ik vond dat een beetje vreemd, aangezien de Stooges normaal gesproken tientallen verwondingen oplopen in een korte wedstrijd (iets als een worstelwedstrijd) en toch had ik nog nooit een van hen zichtbare blauwe plekken zien hebben om aan te geven dat ze worden gepest. Een tijdje later zijn de Stooges vuil en haveloos en staan ze bij een raam te bedelen om eten in een restaurant. De pantomime van de Stooges, die om een portie kliekjes vragen, is eerder triest dan grappig.
Verderop in de film worden de opnamen uit de voorraad weer samengevoegd om de slachtoffers van de artilleriebeschieting door de Stooges te laten zien. Het idee dat de Stooges huizen, bruggen en een Amerikaans slagschip opbliezen, leek me een beetje overdreven. De finale waarin de Stooges worden terechtgesteld, leek me ook een duistere komedie. Aangezien er in die tijd veel meer censuur was, moet je echt tussen de regels doorlezen om in de context van dat tijdperk te kunnen kijken.
Misschien weerspiegelt deze korte film wat anti-oorlogssentimenten? Ik weet niet precies wat de boodschap was, maar het was beslist een variatie op de standaard Stooges-komedie. Ik vind hem mooi omdat hij anders is, en omdat de regisseur en/of de schrijver van deze korte film een andere interpretatie van hun komedie geeft.

text_en:
Half-Shot Shooters is an interesting variation from the normal Stooges short film. This short features a lot more violence than usual, and it also uses a lot of stock footage spliced into the movie to add realism and special effects. The movie begins with stock footage from some old war movie. It literally has hundreds of soldier running into battle and artillery shells blowing up around them and killing some. It then cuts to the Stooges, laying together in a ditch, sleeping through the battle. Their routine as they try to get some sleep while a battle rages around them is definitely more along the lines of black comedy than what is usual for the Stooges.

Later, their Sergeant beats them up and Curly clearly has a swollen eye which becomes a bruised black eye in the next scene. I found that to be a little strange, since the Stooges normally suffer dozens of injuries in a short (similar to Pro Wrestlers) and yet I had never seen any of them sporting visible bruises to illustrate that they are being bullied. A little while later, the Stooges are dirty and ragged, and standing at a window begging for food at a restaurant. The Stooges' pantomime seeking a handout of leftovers is more sad than funny.

Further into the film, stock footage is again spliced in to show the victims of the artillery shelling by the Stooges. The idea that the Stooges were blowing up civilian homes, bridges, and a U.S. battleship seemed a bit heavy-handed to me. The finale where the Stooges are executed also seemed like this short was dark comedy. Since in those days there was a lot more censorship, you really have to read between the lines into the context of that era.

Overall, maybe this short reflects some anti-war sentiments? I am not sure what the message was, but it was definitely a variation from the standard Stooges comedy. I like it because it is different, and it shows a different interpretation of their comedy by the director and/or the writer of this short.


text: Deze korte Stooges is een heel goede en ik vind het optreden van Stanley Blystone geweldig. De Stooges zijn heel grappige Half-Shot Shooters. De explosies zijn uitstekend, vooral in deze tijd. Als je van de Stooges houdt, denk ik dat je dit geweldig zult vinden!

text_en: This Stooges short is a very good one and I love the performance by Stanley Blystone.The Stooges are very funny Half-Shot Shooters.The explosions are excellent especially for the time period.If you like the Stooges then I think you'll love this!


text: In feite moet je, als je besluit welke korte film het ergst is, kiezen tussen HELEMAAL DOODGESCHOTEN SLACHTOFFERS en DRIE ONDERZOEKERS. Het is niet eerlijk om te zien hoe de stooges aan het eind van de film door een kanon worden gedood. Niet één stukje van deze korte film is grappig. Verspil je tijd niet.<br />**************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
Actually, when deciding which short is the worst, you have to choose between HALF-SHOT SHOOTERS and THREE PESTS IN A MESS. It's not fair to see the stooges get killed by a cannon at the end of the film. Not one bit of this short is funny. Don't waste your time.

Grade: F--


text: Andrew werd voor deze show volledig afgekraakt. De mensen scholden hem uit voor zijn komische rol, maar laat me je vertellen dat hij als acteur erg onderschat wordt... zijn komische momenten zijn eersteklas. _Hollywood_ toont geen respect voor hem, en hij zou zijn verdiende loon moeten krijgen. Ik zou hem graag in meer mainstream films zien... als de hoofdrolman... als je beledigd bent door zijn stand-upcomedy... koop zijn dvd's niet... ik bezit alles wat _dice_ ooit heeft gedaan met betrekking tot films en komische comedy's. Ik zou graag willen dat hij een comeback maakt... want ik ben dol op zijn talent en waardeer zijn talent. Het gebrek aan respect voor de eerste komiek in de geschiedenis (platenverkoop).

text_en: Andrew dice clay was ripped off big time for this show.people bashed him for his comedy,but let me tell you he is very underrated as an actor...his comedic moments are top-notch.Hollywood shows dice no respect,and he should get his due.id like to see him in more mainstream movies...as the lead man.if your offended by his stand-up comedy.,don't buy his dvds....i own everything dice has ever did regarding movies and comedy Cd's.i will root for him to make a comeback...because i for one love and appreciate his talent.the lack of respect the #1 comedian in history(record sales).gets is baffling.lastly id like to say diceman your unbelievable in my book.


text: Lee Majors als kolonel Austin is altijd een van mijn favoriete acteurs/personages geweest! Als je net zo'n grote fan bent als ik, zul je zeker genieten van deze special. Sinds de Original Series uit de ether zijn gegaan, zijn de drie tv-specials die zijn uitgezonden, waarvan dit een van de drie is, niet echt een opsomming van het ontzag en de macht die het personage Steve Austin bezit. Maar het was goed om kolonel Austin en zijn team terug te zien in Action, geweldige actiescènes en een boeiende verhaallijn, die me deden denken aan de grote series uit de jaren tachtig, zoals Knight Rider, The A-Team en talloze andere.<br /><0x3E><0x3E> Alles bij elkaar: 3,5 van de 5.

text_en:
Lee Majors as Colonel Austin has always been one of my favorite actors / characters!!! If you're a big fan like me, you'll be sure to enjoy this special. Ever since the Original Series went off the air, The three TV specials that aired, this being one of the three, really don't sum up the awe and power that the character of Steve Austin has. However, it was good to see Colonel Austin and his team back in Action, great action sequences and a captivating story-line, reminded me of the great 80s shows like Knight Rider, The A-Team, and countless others.

Overall Rating: 3.5 out of 5


text: Ik was blij dat ik nog wat meer van Steve en Jaime te zien kreeg. Ik vond de serie uit 1970 geweldig. Maar ik miste twee dingen in alle drie de re<0xC3><0xBC>niefilms. Ten eerste miste ik de stijl van de jaren zeventig (meubels, kleren, auto's, enz.), want volgens mij was de jaren zeventig het enige decennium dat stijl en smaak bezat (ik had een hekel aan de jaren tachtig). Maar het belangrijkste was: waar waren de themamuziek van Six Million Dollar Man and the Bionic Woman? Het was een vergissing om de thema's niet op te nemen. Bijna alle remakes/re<0xC3><0xBC>niefilms gebruikten het thema van de oorspronkelijke shows. Kijk maar naar Mission Impossible, The Saint, The Wild Wild West, The Avengers, SWAT, enz. Ze gebruikten allemaal de thema's van de shows waarop ze gebaseerd waren. Zonder het James Bond-thema zou het geen James Bond zijn geweest. Maar helaas was in geen van de SMDM-BW-re<0xC3><0xBC>niefilms het thema van een van beide series aanwezig.

text_en: Was I glad to see some more of Steve and Jaime. I just loved the 1970's series. However I missed two things in all three reunion movies. First of all, I missed the 1970's look (furniture, clothes, cars, etc.) since I believe the 1970's was the ONLY decade that had style and taste (I hated the 1980's). But most importantly, where were the Six Million Dollar Man and the Bionic Woman theme music? It was a mistake not to include the themes. In fact, almost all remakes/reunion movies used the theme of the original shows. Just look at Mission Impossible, The Saint, The Wild Wild West, The Avengers, SWAT, etc. They all used the themes of the shows those movies were based upon. It wouldn't be James Bond without the James Bond theme. Yet sadly in none of the SMDM-BW reunion movies the theme from either show was present.


text: Fans van zowel 'The Six Million Dollar Man' als 'The Bionic Woman' kunnen gerust zijn dat deze droom is uitgekomen. Ik heb van beide series genoten, en het zou een droom zijn om ze weer samen te zien. Ik hoorde het voor het eerst toen 'Entertainment Tonight' werd uitgezonden. Ik was er helemaal klaar voor. Toen ik de voorvertoning zag, was ik in de wolken! Met de nieuwe scènes voor de film was het fascinerend, en alleen al het kijken maakte het leuker. Het was grappig toen Jamie (Lindsay Wagner) Steve (Lee Majors) uit het raam gooide. Maar de opwindingsfactor was beter toen Steve op de auto landde en Jamie de kans gaf om te ontsnappen, terwijl Steve de auto omgooide en de auto wegreed nadat hij was omgegooid. Heel vreemd! Nu is zijn zoon bionisch, alleen heeft hij een dodelijke laser in zijn rechteroog! Over uit het oog, uit het hart gesproken. Deze film over de re<0xC3><0xBC>nie is uit het oog, het herbeleven van de oude serie is geweldig. Actie, komische series maken inderdaad betere re<0xC3><0xBC>nies dan komische series ooit zullen doen. Misschien... Nu ga ik een paar metalen buizen halen en NANANANANANANA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

text_en: Fans of both "The Six Million Dollar Man" and "The Bionic Woman", can rest assure this dream has come true. I've enjoyed both series, and having them back together would be a dream come true. I first heard about on "Entertainment Tonight" ahead of times. I was really jacked up to wait. When I saw the preview, I was ecstatic! With the updated scenes for the movie was fascinating and just watching it made it more fun. It was funny when Jamie(Lindsay Wagner) threw Steve(Lee Majors) out the window. But the excitement factor was better when Steve landed on the car giving Jamie a chance to escape, while Steve flipped the car, and the car took off after being flipped. Really peculiar! Now his son is a bionic, only he has a lethal laser in his right eye! Talk about out of sight. This reunion movie is out of sight, reliving the old show is great. Action, scifi shows do indeed make better reunion progresses than sitcoms ever will. Maybe... Now I'm going to get some metal pipes and NANANANANANANANANA!!!!!!!!!!!! BIONIC-SIZE THEM! HAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHA!!!!!!!!!!!!!!!!!! Rating 5 stars!


text:
Deze film had nooit gemaakt mogen worden. Dat gezegd hebbende, vond ik het wel grappig <0xE2><0x80><0x93> alleen al vanwege de slechte acteerprestaties, de slechte plot en het feit dat het een remake was van _The Six Million Dollar Man_.
De plot is als volgt: Steve Austin (in eigen persoon de heer zes miljoen) wordt door zijn oude baas Oscar Goldman gevraagd om weer in dienst te treden. Austin weigert, zelfs nadat ze de vrouw met de zes miljoen dollar weer op het toneel hebben laten verschijnen. Ze had eigenlijk een keer met Austin moeten trouwen, maar kreeg geheugenverlies en herinnert zich nu pas wat ze ooit voor elkaar betekenden (gadver). Hoe dan ook, het blijkt dat Austin een zoon had van wie hij nooit iets heeft geweten. De zoon raakt gewond bij een ongeluk (natuurlijk <0xE2><0x80><0x93> blijkbaar raakt iedereen die iets met Austin te maken heeft gewond bij een levensbedreigend ongeluk) en Astin gaat weer voor Goldman werken als hij zijn zoon kan redden door hem wat bionica te geven.
Deze film had nooit gemaakt moeten worden. Dat gezegd hebbende, vond ik het wel grappig <0xE2><0x80><0x93> alleen vanwege de slechte acteerprestaties, de slechte plot en het feit dat het een remake was van Six Million Dollar Man.
Deze tv-film is extreem goedkoop gemaakt. Hij komt op bijna elke opname voor. Ze dragen nog steeds slechte kleren en Jamie (Six Mil. Dollar Woman) heeft een heel slecht kapsel. Het acteerwerk is ongelooflijk slecht. Het schijnt dat de oude Goldman, die om te beginnen al oud was, 20 jaar oud is.
Tenzij je de Six Million Dollar Man echt leuk vindt, of gewoon graag lacht om de pogingen van de tv om oude programma's steeds weer te herhalen, moet je dit niet doen. Als je in de stemming bent voor een lach <0xE2><0x80><0x93> die heb je hier wel, maar waarschijnlijk hou je het niet de hele film vol.

text_en:
This film should never have been made. That being said, I did think it was funny - only because of the poor acting, bad plot, and that fact that it was a Six Million Dollar Man remake.

The basic plot is that Steve Austin (Mr. Six Million himself)is asked to return to service by old boss Oscar Goldman. Austin refuses, even after they trot the Six Million Dollar Woman back onto the scene. She was supposed to marry Austin as one time, but got amnesia and only now remembers what they once meant to each other (gag). Anyway, it turns out Austin had a son he never knew about. The son gets hurt in an accident (of course - apparently everyone connected with Austin gets in a life-threatening accident) and Astin agrees to go back to work for Goldman if he will save his son by giving him some bionics.

This film should never have been made. That being said, I did think it was funny - only because of the poor acting, bad plot, and that fact that it was a Six Million Dollar Man remake.

This TV movie was made extremely cheaply. It shows in almost every shot. They still wear bad clothing and Jamie (Six Mil. Dollar Woman) has a really bad hairdo going on. The acting is incredibly bad all around. The only one who hasn't appeared to age 20 years is old man Goldman, who was old to start with.

Unless you REALLY like the Six Million Dollar Man, or just enjoy laughing at TV's attempts to rehash old shows over and over again, avoid this one. If you're in the mood for a laugh - this has 'em, but you probably won't last the whole movie.


text: De andy dick-show is naar mijn mening een absolute ABC-klassieker! Ik heb niet elke aflevering gezien, maar ik heb er toch van genoten. Het is moeilijk te zeggen welke aflevering mijn favoriet was. Maar ik vond het altijd grappig als er iets misging. Daar moest ik altijd om lachen. Ondanks het feit dat het een korte serie was, was het leuk dat alle hoofdpersonen de hele serie door bij de show waren gebleven. Het schijnt dat niemand de hele serie door bij een show blijft. Iedereen gaf altijd een goede voorstelling, het productieontwerp was spectaculair, de kostuums waren goed ontworpen en de tekst was altijd heel krachtig. Ten slotte hoop ik dat iemand het weer in de lucht brengt voor de fans van het programma.

text_en: "THE ANDY DICK SHOW," in my opinion, is an absolute ABC classic! I haven't seen every episode, but I still enjoyed it. It's hard to say which episode was my favorite. However, I think it was always funny when a mishap occurred. I always laughed at that. Despite the fact that it was a short-lived series, it was nice that all of the main characters had stayed with the show throughout its entire run. It seems that no one stays with a show throughout its entire run. Everyone always gave a good performance, the production design was spectacular, the costumes were well-designed, and the writing was always very strong. In conclusion, I hope someone brings it back on the air for fans of the show to see.


text:
Ik had me niet gerealiseerd hoe verknipt en verwrongen de geest van Andy Dick was tot hij zijn eigen serie had (althans een tijdje).

Zijn spotjes en zijn ondersteuningsteam-acteurs zorgden ervoor dat ik echt hardop moest gniffelen als ze over de rand gingen van iets volkomen belachelijks.
Ik was oprecht onder de indruk van het absurdisme dat ze tentoonspreidden. Sommige dingen waren een beetje plat. Maar de spotjes verknipten dit en dat op een grootse, ongeremde manier. Andy Dick kon een of andere sociale verwaandheid of een aspect van de huidige popcultuur met vernietigende gevolgen aansnijden. Hij kon in elk geval een of andere sociale stommiteit blootleggen voor de echte stommiteit die het in werkelijkheid was. '
De Andy Dick-show droop en droop absoluut niet van de zoetsappigheid van Care Bears.
'Ja. Ik was behoorlijk onder de indruk van een groot deel van zijn serie.'
'Sillines met een boodschap.'

text_en:
I hadn't realized how truly warped and twisted the mind of Andy Dick was until he had his own series (for at least a while).

His skits along with his support team actors would have me actually snickering out loud as they went wa-a-ay over the edge in doing something completely ridiculous.

I was genuinely impressed by the absurdism displayed. Some of the stuff fell a little flat. But mostly the skits spoofed this and that in grand, no-holds-barred style. Andy Dick could skewer some social cutesyness or some aspect of the current pop culture with devastating results. He certainly could expose some social stupidness for the true stupidness it really was.

The Andy Dick show was definitely NOT dripping and oozing with Care Bears sweetiness.

Yep. I was left quite impressed with much of his series.

Silliness with a message.


text:
<0xE2><0x80><0x93> Het basisprincipe van Cannonball is al een paar keer gebruikt <0xE2><0x80><0x93> een gevarieerde groep coureurs doet mee aan een cross-country race waar alles mag. Klinkt dat bekend? Hal Nedham heeft Cannonball voor zijn Cannonball Run, die hij vijf jaar later heeft gemaakt, helemaal verknald. Het verschil is echter dat Cannonball vaak grappig is met geweldige actie, maar dat Cannonball Run vaak te overdreven is en niet bekeken kan worden. Het is jammer dat Bartels film niet zo bekend is als die van Nedham. Hoewel hij nooit verward zal worden met Citizen Kane, is Cannonball een spannende, met kaas gevulde film.
<0xE2><0x80><0x93> Bartels regie is een van de hoogtepunten van de film. Je zou denken dat een film van 90 minuten over autoraces saai zou worden, maar dat is niet zo. Bartel houdt de boel aan de gang en er is nooit een saai moment. Bartel weet rensportactie, komedie, vechtscènes en een beetje drama te combineren om een evenwichtige, plezierige film te creëren.
-Wat acteren betreft valt David Carradine natuurlijk op. Hij is een auto die rijdt, een machine die met zijn kont trapt. Carradine weet de film wat authentieker te maken door veel zelf te rijden. Er zijn een paar scènes waarin je echt kunt zien dat Carradine achter het stuur zit.
-Mijn grootste klacht met Cannonball heeft te maken met de spectaculaire kettingbotsing aan het eind van de film. Het begint goed met auto's die tegen elkaar op botsen, gevolgd door de ene explosie na de andere. Het probleem is dat het zo lang doorgaat dat het een morbide tint begon te krijgen. Het zat me dwars dat ik, als kijker, alleen maar kon aannemen dat er mensen in die auto's reden die in vlammen opgingen en dat ik geen overlevenden zag. Ik kan alleen maar aannemen dat iedereen tot moes was verbrand. Het is een beetje pietluttig, maar het zat me dwars.

text_en:
- The basic premise of Cannonball has been done several times - a diverse group of drivers compete in a cross-country race where anything goes. Sound familiar? Hal Nedham ripped the guts out of Cannonball for his Cannonball Run made five years later. The difference, though, is that while Cannonball is often funny with some great action, Cannonball Run is often too over-the-top and unwatchable. It's too bad that Bartel's movie isn't as well known as Nedham's. While it will never be confused with Citizen Kane, Cannonball is a thrill-a-minute, cheese-filled good time.

- Bartel's direction is one of the highlights of the movie. You would think that a 90+ minute movie of watching cars race might get boring. It's not. Bartel keeps things moving and there's never a dull moment. Bartel does a great job of mixing race action, comedy, fight scenes, and a little drama to create a well-balanced, enjoyable movie.

- As far as acting goes, David Carradine naturally stands out. He's a car driving, butt kicking machine. Carradine is able to add a little authenticity to the movie by doing a lot of his own driving. There are a couple of spinouts where you can actually see that it's Carradine sitting behind the wheel.

- My biggest complaint with Cannonball involves the spectacular pile-up at the end of the movie. It gets off to a good start with cars plowing into each other followed by explosion after explosion. The problem is that it goes on for so long that it started to have a morbid feel to it. It bothered me that, as a viewer, I could only assume that there were people supposedly driving those cars that were bursting into flames and I didn't see any survivors. I can only assume that everyone was burned to a crisp. Sure it's a little picky, but it bothered me.


text: Van alle films over crosscountry-races (Cannonballball 1 en 2, Gumball Rally et cetera) heb ik altijd gevonden dat dit veruit de beste was, ook al hoor je dat meestal het minst. David Carradine is geweldig als de stercoureur, die probeert wat oude glorie te heroveren en nog een kans te krijgen op een carrière als coureur. En Dick Miller als zijn corrupte broer? Fantastisch! Andere sterren uit de New World-cinema zijn in overvloed aanwezig!<br />Veel fantastische auto's, en ook auto-actie, vooral de laatste achtervolging tussen Carradine en de schurk van de film, die in een verdorven Dodge Charger rijdt. Natuurlijk zijn er een paar slechte rollen en een paar slechte richtingen, maar als auto-/B-film uit de jaren zeventig is hij van een hoog niveau. Een interessante noot <0xE2><0x80><0x93> het allerlaatste beeld van 'Death Race 2000' van New World was van een onvoltooide verhoogde snelweg, net als het soort weg waar Carradine met zijn auto overheen springt tijdens de grote jacht. Je moet een oude, gebruikte video kopen als je deze wilt zien, die geweldig zou zijn op een breedbeeld-dvd. Ik heb hem in de bioscoop gezien en ik zou hem dolgraag weer op een breedbeeld-dvd willen zien!

text_en:
Of all the movies about cross country road races (Cannonball 1 and 2, Gumball Rally, et all) I always thought this was easily the best, even though you tend to hear about it the least. David Carradine is great as the star driver, trying to reclaim some past glory and get another shot at a racing career. And Dick Miller as his corrupt brother? Magnificent! Other New World Pictures stars abound!

Lots of great cars, and car action as well, especially the final chase between Carradine and the film's villain, driving a wicked Dodge Charger. Sure there's some bad acting and some bad direction, but as far as being a 70's car/B-flick, it ranks high. One interesting note - the very last image shown in New World's "Death Race 2000" was of an incompleted elevated highway road section, just like the kind Carradine jumps his car across during the big chase. You gotta buy an old used video if you wanna see this one, which would be great on a widescreen DVD. I actually saw this in the theater and would love to see in widescreen again!


text: Dit is nog een reden om te benadrukken dat de jaren zeventig het absolute topjaar waren voor de filmindustrie (alsof we nog niet overtuigd genoeg waren): Carsploitation-films! Er zijn er maar een paar van, ze zien er allemaal hetzelfde uit en het meeste filmminnende publiek zal er waarschijnlijk een hekel aan hebben, maar verdomme, wat zijn ze toch onderhoudend! 'Cannonball!' <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik moet zeggen dat ik de veel smakelozere titel 'Carquake' prefereer <0xE2><0x80><0x93> naar ons toe is gebracht door hetzelfde team dat een jaar eerder de briljante en ongeëvenaarde 'Doodsstrijd 2000' had gemaakt, en het voelt in veel opzichten alsof schrijver/regisseur Paul Bartel alle dwaze komedie die hij niet in 'Doodsstrijd' kon stoppen in deze film heeft gestopt. 'The Death Race' was een zwarte komedie (kennelijk vindt niet iedereen het grappig om voetgangers voor punten van de weg te vegen). Het concept van deze film is veel eenvoudiger: een groep excentrieke mensen doet mee aan een illegaal georganiseerde crosscountryrace van Californië naar New York City. De ex-gevangene Coy Buckman is duidelijk de meest getalenteerde renner, dus zijn concurrenten zullen terug moeten vallen op ingenieus valsspelen als ze een kans willen maken. De hoofdverhaallijn zoals hier beschreven is duidelijk heel simplistisch, maar je zou ook kunnen beweren dat er talloze kleine verhaallijnen zijn die allemaal geweldig en fantasievol zijn. De hoofdrolspeler Coy Buckman is al heel intrigerend. Hij sleepte zijn sexy vrouwelijke reclasseringsambtenaar mee in de race en heeft een monteur die hem zo verafgoodt dat hij letterlijk Cannonball wil zijn! Elke deelnemer aan de race is het vermelden waard, zoals de irritante Duitser in zijn kanariegele sportwagen en de psychopathische Redman en zijn country zingende en gitaar spelende tweede piloot. Buiten de race is er ook nog een heleboel aan de hand, zoals Coy's louche broer Bennie die de belangrijkste rivalen probeert te saboteren omdat hij een enorm bedrag op de winnaar heeft gezet. Hoewel de komische ambiance absoluut te ver gaat, blijft 'Cannonball!' toch een bonafide actie- en spektakelfilm met overvloedige crashes, macho confrontaties, explosies en gewelddadige, pijnlijke sterfgevallen. De climax, waarin een auto-ongeluk plaatsvindt dat zich eindeloos lijkt op te stapelen, toont de vermenging van humor en actie. De cast zit vol aangenaam bekende gezichten, vooral als je iets van B-films weet. Behalve de gebroeders Carradine (David en Robert), zijn er Mary Woronov, Dick Miller, Carl Gottlieb en regisseur Paul Bartel zelf (in een hilarische rol).

text_en: Here's yet another reason to accentuate the 1970's was the absolute greatest decade for cult-trash cinema output (as if we weren't convinced enough already): Carsploitation movies! There are only a handful of them, they all look alike and most film-loving audiences will probably detest them, but  damn, are they ever entertaining! "Cannonball!"  although I must say I prefer the much cheesier video title "Carquake"  is brought to us by the same team that made the brilliant and unequaled "Death Race 2000" one year earlier, and it many ways it feels as if writer/director Paul Bartel injected all the silly comedy that he couldn't put in "Death Race" into this film instead. This film is more of a straightforward comedy whereas "Death Race" was a black comedy (apparently not everybody finds the idea of wiping pedestrians off the road for points funny). The concept of this film is much simpler: bunch of eccentric people participate in an illegally organized cross-country race from California to New York City. Ex-convict Coy Buckman is obviously the most talented racer, so his competitors will have to revert to ingenious cheating if they want to stand a chance. The main storyline as described here is obviously very simplistic, but one could also claim there are numerous little sub plot story lines that are all terrific and imaginative. The lead character Coy Buckman is already quite intriguing. He dragged his sexy female parole officer along in the race and has a mechanic who idolizes him so much that he literally wants to be Cannonball! Every contestant in the race is worth mentioning, like the obnoxious German in his canary-yellow sport car and the psychopathic Redman and his country-singing and guitar-playing co-pilot. Outside the race there's quite a lot going on as well, like Coy's sleazy brother Bennie trying to sabotage the most important rivals because he bet a huge some of money on the winner. Although the comical ambiance definitely overrules, "Cannonball!" nevertheless remains a bona fide action/spectacle movie with copious crashes, macho showdowns, explosions and violent painful deaths. The climax, which features a mass accident with cars piling up seemingly forever, exactly demonstrates the blending of humor and action. The cast is full of pleasingly familiar faces, especially if you know a thing or two about B-movies. Apart from the brothers Carradine (David and Robert), there's Mary Woronov, Dick Miller, Carl Gottlieb and director Paul Bartel himself (in a hilarious role). Buckle up for some sheer cult-excitement!


text:
Na de gloeiend hete remsporen op het asfalt van de kwajongensachtige 'The Gumball Rally' biedt Paul Bartels karakteristieke, uitgestreken, eigenzinnige, sluw subversieve foto van de cross-country-raceauto een opgewekt apocalyptische visie die verwant is aan de anarchistische wereldvisie die te zien is in de al even dolle 'Freebie and the Bean', de werkelijk verknipte 'The Mad Bomber' en de volkomen geschifte 'The Candy Snatchers': al die luidruchtige, banden jankende, rubber verscheurende, metaal verbuigende auto-ongelukken die hierin voorkomen, spelen een cruciale rol in Bartels foto's. Het is een vrolijke, scheve en gelige weergave van een wereld die voortdurend in rep en roer is, waar elk gevoel van evenwicht, rust en evenwicht vaak op een zenuwslopende manier wordt verstoord (een woeste knokpartij bij een benzinestation, een schermutseling bij de Jersey Turnpike, een enorme opeenhoping van auto's, in het bijzonder).

Onder de deelnemers aan de race bevinden zich David Carradine als de flegmatieke, stugge, zenuwslopende ex-bokser Coy 'Cannonball' Buckman, de toekomstige 'Hill Street Blues'-echtgenote Veronica Hammel als Buckmans trouwe, kribbige, aan karate doende politievriendinnetje, Archie Hahn als Buckmans betrouwbare, maar zwakke monteur Zippo, en een geweldig gestoorde Bill McKinney als Buckman's vriend Bill McKinney. Robert Carradine en de beeldschone Belinda Balaski als een lief, stralend Californisch surfersstel, een hilarisch mallotige Gerrit Graham als een zielige, niet-getalenteerde, ambitieuze country-and-westernzanger/songwriter, Mary Woronov in haar gebruikelijke venijnige, kwajongensachtige en agressieve, seksueel dubbelzinnige, keiharde, gemene modus, Stanley Clay als een hippe soulbroer met een grote bek, en een weerzinwekkend arrogante James Keach als een verwaande, neerbuigende Duitse chauffeur die voortijdig aan zijn einde komt. Onder de mensen die vanaf de zijlijn naar de race kijken, bevinden zich Dick Miller als Buckman's' Bartel als een zingende, pianospelende, Cole Porter-minnende maffiacapo, Martin Scorsese en Sylvestor Stallone als onderwereldfiguren, Joe Dante en Allen Arkush als sullige autofreaks, de filmster David Arkin uit de Robert Altman-film als de schuchtere bediende van een kruidenierswinkel, Jonathan Kaplan als pompbediende, de eeuwige leeghoofdige Louisa Moritz in een van haar gebruikelijke met bolle hersens gevulde blonde bimbo-rollen, Patrick Wright als de rijke vent die de race sponsort, en zelfs de legendarische B-filmpionier Roger Corman als een stijve officier van justitie (!).

De vreemd duistere, fatalistische toon, de ongebreidelde amoraliteit, de intens lelijke dialoog ('Wat probeer je in godsnaam te doen, achterlijke idioot?'), en de verschillende smerige speltactieken van de race. s van de deelnemers die zich er vrolijk mee bezighouden, de nutteloze, ineffectieve smerissen, de opportunistische spleetogen van de media, Tak Fujimoto's waanzinnig heen en weer schietende, hyperactieve, duizelingwekkende cinematografie, de misplaatste, slinkse, smerige dubbele deals die in stand worden gehouden door de door de maffia gesteunde raceofficials, de algehele onplezierigheid van de voornamelijk gemene en verachtelijke personages (zelfs Carradines moreel ambivalente 'held' is niet erg sympathiek of aantrekkelijk), de losse, krakkemikkige verhaalstructuur, een griezelige openingsscène uit een nachtmerrie, en vooral het moorddadige, woeste pandemonium op de open autowegen waar auto's total loss worden gereden en worden opgeblazen, zorgt voor een gevoel van een uitzinnige, onbeheersbare, non-stop gekkenhuis dat even verwarrend als uiterst opwindend is. De walgelijk veilige en gezuiverde 'Cannonball Run'-junkies hebben niets te zoeken bij deze verrukkelijk duivelse en ernstig verknipte automatenhalsband.

text_en:
Following hot on the scorching asphalt skid-marks of the impish "The Gumball Rally," Paul Bartel's characteristically deadpan, quirky, slyly subversive cross country road race car picture presents a blithely apocalyptic vision that's akin to the anarchic world views shown in the equally madcap "Freebie and the Bean," the truly twisted "The Mad Bomber," and the totally gaga "The Candy Snatchers": All those noisy, tire-yelping, rubber-shredding, metal-bending automobile mishaps featured herein play a crucial role in Bartel's merrily askew and jaundiced presentation of a world in constant uproar, where any sense of balance, tranquility and equilibrium gets messily disrupted on a frequent nerve-frying basis (a savage gas station fisticuffs scuffle and the wildly chaotic mondo destructo Jersey Turnpike massive car pile-up sequence in particular really hammer this point home).

Among the race's contestants are David Carradine as stolid, tight-lipped, nerves-of-pure-brass ex-con champ Coy "Cannonball" Buckman, future "Hill Street Blues" regular Veronica Hammel as Buckman's loyal, fretful, karate-chopping police lady gal pal, Archie Hahn as Buckman's trustworthy, but feeble-minded mechanic Zippo, a gloriously crazed Bill McKinney as Buckman's chortling, maniacal, pistol-packing nutso rival Cade Redman (note the disconcertingly similar first and last names, a chilling blurring of the fine line between good and evil), Robert Carradine and the beauteous Belinda Balaski as a sweet, starry-eyed California surfer couple, a hilariously goofy Gerrit Graham as a pathetic no-talent aspiring country-and-western singer/songwriter, Mary Woronov in customary venomous b**chy and aggressive sexually ambiguous full-throttle nasty mode, Stanley Clay as a jive-talking hipster soul bro, and a repellently arrogant James Keach as a stuck-up, condescending German driver who meets a fiery untimely end. Among the folks watching the race from the sidelines are Dick Miller as Buckman's shady gambler brother, Bartel as a singing, piano-playing, Cole Porter-loving Mob capo, Martin Scorsese and Sylvestor Stallone as gangster flunkies, Joe Dante and Allen Arkush as geeky car buffs, Robert Altman film regular David Arkin as a timid grocery store counterman, Jonathan Kaplan as a gas station attendant, the eternally vacuous Louisa Moritz in one of her standard bubble-brained blonde bimbo parts, Patrick Wright as the rich guy who sponsors the race, and even legendary B-movie pioneer Roger Corman as an uptight district attorney (!).

The strangely dark, fatalistic tone, rampant amorality, intensely ugly dialogue ("What the god**mn hell are you trying to to do, you f**got moron!?"), assorted foul play tactics the race's participants gleefully engage in, the useless, ineffective cops, opportunistic a**hole media, Tak Fujimoto's madly darting, hyperactive, vertigo-inducing cinematography, the crooked, string-pulling, game-rigging dirty double deals perpetuated by the mob-backed race officials, the general unpleasantness of the mostly mean and despicable characters (even Carradine's morally ambivalent "hero" isn't very likable or appealing), the loose, ramshackle narrative structure, a creepy opening credits nightmare sequence, and especially the murderously ferocious pandemonium on the open freeways cars getting trashed and blowing up real good smash 'em up vehicular carnage create a sense of deliriously out-of-control non-stop bedlam that's as profoundly discomfiting as it is utterly exhilarating. The disgustingly safe and sanitized "Cannonball Run" junkers ain't got nothing on this delightfully diabolical and severely bent gearhead treat.


text:
'Cannonball' vertelt het verhaal van een bont gezelschap van vastberaden coureurs die elkaar bevechten in een race zonder regels.
Er is niet echt een plot nodig. Deze film gaat maar over één ding: auto's en de wonderbaarlijke manieren waarop ze total loss kunnen worden gereden. Een jaar na de Death Race 2000 vormen Bartel en Carradine hier weer een team, waarschijnlijk om de cultstatus van hun meesterwerk, de voetgangerskauwgom, in de wacht te slepen. Carradine speelt een soort anti-Frankenstein; Cannonball mag dan de titelrol spelen, hij is niet meer zo cool en sluw als in DR 2000. De bijrollen zijn allemaal prima, ze houden hun tong stevig in bedwang en laten zich nooit de oubollige houding van de film ontglippen. Maar de acteurs in het algemeen spelen tweede viool bij de auto's en de explosies.
Hersens zijn niet nodig, maar dat maakt het alleen maar leuker. Het is vooral hilarisch als de Duitse chauffeur wordt opgeblazen, en vijf minuten later zit iemand een krant te lezen met zijn dood als kop. Het feit dat de auto's in deze film de neiging hebben om te exploderen nadat ze op iets zijn gebotst dat met drie kilometer per uur beweegt, zegt je wat voor soort instelling je nodig hebt om dit te zien. Je hoeft niet te lachen om de werkelijk monumentale explosie die aan het eind van de film plaatsvindt, je hebt alleen wat hulp nodig. En kijk uit voor de cameo van Stallone en Scorsese die letterlijk seconden lang is.
Als je van soortgelijke klassiekers als Death Race en Grand Theft Auto hebt genoten, zou je dit geweldig moeten vinden. Alles wat leuk is aan B-films is hier te zien, en ik zal nooit genoeg krijgen van dit soort films.

text_en:
'Cannonball' tells the story of a motley crew of determined racers as they battle against each other in a cross country road race with no rules.

It doesn't really need a plot. This film is about one thing and one thing only: cars, and the wondrous ways in which they can be wrecked. A year after Death Race 2000, Bartel and Carradine team up again here, probably just cashing in on the cult status of their pedestrian chewing masterpiece. Carradine plays a sort of anti-Frankenstein; Cannonball might be the title role, but he isn't as cool and devious as he was in DR2000. The supporting cast are all fine, keeping their tongue firmly in cheek and never letting the campy attitude of the film slip. But the cast in general plays second fiddle to the cars and explosions.

Brains aren't required, but that only adds to the fun. It's particularly hilarious when the German driver gets blown up, and five minutes later someone is reading a newspaper with his death as the headline. The fact that the cars in this film tend to explode after colliding with something moving at two miles an hour tells you what kind of mindset you need to watch this. But if you don't laugh at the truly monumental, explosive pile up that takes place near the end of the film you need some help. Plus, watch out for the Stallone - Scorsese cameo that lasts literally seconds.

If you enjoyed similar road racing classics like Death Race and Grand Theft Auto you should love this. Everything that is enjoyable about B movies is here, and I will never get bored of films like this.


text: Een van de ergere pogingen van Paul Bartel <0xE2><0x80><0x93> absoluut niet te vergelijken met 'Eet Raoul' of 'Doodsstrijd 2000'. Toegegeven, het is typisch voor'realistische' films/tv-programma's uit de jaren zeventig, maar het acteerwerk is bij lange na niet zo goed & het geweld is gratuit. Bovendien is er een hoop materiaal dat eerlijk gezegd nergens op slaat & de plot is ongeveer net zo goed als Chateaubriand van Ripple. Ongeveer het beste wat je ervan kunt zeggen is dat de optredens van David Carradine & Veronica Hamel tamelijk goed zijn, & de explosie/crash FX zijn eersteklas. Alle iteraties van 'Kannonball Run' zijn hier beter, & dat is gebaseerd op de kwaliteiten van de film & niet op de cast. 'BJ & the Bear' ziet er goed uit.

text_en: One of Paul Bartel's more dreadful efforts -- definitely nowhere close to being in the same league with either "Eating Raoul" or "Death Race 2000." Granted it's typical of '70s "realistic"-appearing movies/TV shows, but the acting is by & large mediocre & the violence gratuitous. In addition, there is a lot of filler that is frankly inane & complements the plot line about as well as Ripple does Chateaubriand. About the best one can say for it is that David Carradine's & Veronica Hamel's performances are fairly good, & the explosion/crash FX are first-rate. Any of the iterations of "Cannonball Run" is superior to this, & that's based just on film merits & not starring casts. This travesty makes even "BJ & the Bear" look good. :(


text: CANNONBALL (2 van de 5 sterren) Behoorlijk saaie lowbudgetfilm met David Carradine in de hoofdrol en geregisseerd door Paul Bartel, die het jaar daarvoor samen de klassieke 'Death Race 2000' had geregisseerd. Deze keer lijkt de inspiratie te zijn vervangen door wanhoop. De film is niet echt verschrikkelijk... maar er is niet veel van wat je je naderhand herinnert. Carradine speelt het titelpersonage, de hotste en coolste chauffeur ter wereld die vastbesloten is een illegale cross-country autorace te winnen. Nou, de plot is ongeveer hetzelfde als 'Death Race' en er komen veel dezelfde acteurs in voor... maar het is een vrij lauw vervolg. De geestigheid en de satire van de vorige film ontbreken in de film zelf... Deze film probeert grappig te zijn, maar het is hetzelfde soort goedkope kletskoek als je in praktisch elke achtervolgingsfilm uit de jaren zeventig zag. Het stuntwerk is ook al niet indrukwekkend. De belangrijkste regel schijnt te zijn: 'Bij twijfel iemand van de weg rijden.' Een korte cameo-optredens van Martin Scorsese en Sylvester Stallone... waarschijnlijk de enige keer dat die twee ooit zullen samenwerken.

text_en: CANNONBALL (2 outta 5 stars) Pretty dreary low budget car chase movie starring David Carradine and directed by Paul Bartel who teamed up for the classic "Death Race 2000" the year before. This time out inspiration seems to be have been replaced by desperation. The movie isn't really terrible... but there isn't much of it that you'll remember afterwards. Carradine plays the title character, the hottest and the coolest driver in the world who is determined to win an illegal cross country car race. Well, the plot is pretty much the same as "Death Race" and a lot of the same actors show up... but it's a pretty tepid follow-up. The wit and the satire of the previous movie are missing in action... this movie tries to be funny but it's the same kind of cheap, cornball gags you saw in practically *every* car chase flick in the '70s. The stuntwork is particularly unimpressive as well. The chief rule seems to be: "When in doubt, run someone off the road." Brief cameo appearance by Martin Scorsese and Sylvester Stallone... probably the only time the two will ever work together.


text: Deze film is goedkoop gemaakt en er zit geen greintje humor in. Als je hem serieus neemt, zul je deze film haten. Als je van auto's houdt, zul je hem huren. De Duitse autocoureur maakt deze film de moeite van het huren waard.

text_en: This movie is cheaply made, and is very stupied. If you take it seriously then you will hate this movie. A few drinks latter you will love Premen Watters(the singing cowboy). If you love cars, crashes, and cheap humor rent it. The German auto racer make this movie worth renting all by himself.


text: Deze film werd op 6 juli 1976 uitgebracht, met David Carradine als Coy Cannonball Buckman, Bill McKinney als Cade Redman en Veronica Hamel als Linda Maxwell. Een ex-werknemer steelt zijn eigen Death Race 2000 in dit hersenloze verhaal over auto-ongelukken, dat meer verwrongen metaal bevat dan een gebombardeerde staalfabriek. Het verhaal gaat over een illegale autorace van Los Angeles naar New York, die de winnaar 100.000 dollar belooft. Coy 'Cannonball' Buckman is de renbaanleider die zijn vriendin Linda voor de rit meesleept. Linda is niet erg blij om de passagier in deze race te zijn, omdat ze ook een baan en een baas heeft die op haar wachten. 's Nemesis raast voort in een grote zwarte Plymouth en probeert Cannonball bij elke afslag en afrit te slim af te zijn. De dingen beginnen mis te gaan als auto's het begeven en je hebt geld nodig om ze te repareren. De enige manier om ze te repareren is met het geld van je sponsor, maar dat is nee en dat betekent geen geld. Ik heb deze film gekocht vanwege Veronica Hamel en zij was een grote teleurstelling. Hoewel er in deze film een bekende actrice speelde was haar acteerprestatie niet goed dus ik geef deze film 4 wezelsterren.

text_en: This picture was released on July 6 1976 starring David Carradine as Coy Cannonball Buckman, Bill McKinney as Cade Redman and Veronica Hamel as Linda Maxwell. A former employee rips off his own Death Race 2000 in this mindless car-crash saga, containing more twisted metal than a bombed-out steel mill. The nominal storyline concerns an illegal auto race from Los Angeles to New York that promises the winner 100,000 dollars. Coy "Cannonball" Buckman, is the race leader who drags his girlfriend, Linda along for the ride. Linda is not very happy to be the passenger in this race because she has has a job and a boss to answer too. Cade Redman tools around in a loud red Trans Am, while Cannonball's nemesis barrels along in a big, black Plymouth, trying to outsmart Cannonball at every turn and exit ramp. Things start to go wrong as cars start breaking down and you need money to fix them. The only way to fix them is with your sponsor's money but there's no which means no money. I bought this movie because of Veronica Hamel and she was a big disappointment. Even though this movie had a leading actress her performance was not good so I give this movie 4 weasel stars.


text: Wat is dat toch met die crosscountryraces? Ik heb _The Gumball Rally_ gezien en dat was voornamelijk een komedie en een avontuur, deze is meer een octaaf hoger. David Carradine, die net van _Kung Fu_ komt, speelt Coy 'Cannonball' Buckman, een ex-gevangene die deze race tot een belangrijk deel van zijn leven maakt. Veronica Hamel (voor ze beroemd werd als Joyce Davenport in _Hill Street Blues_ ), als reclasseringsambtenaar, Linda Maxwell. Iedereen komt in Californië aan zijn trekken in een race van kust tot kust waar alles kan. Plannen maken en vals spelen, andere auto's saboteren, iedereen wil het grote geld. Een vriend van Coy deed hem na en Coy's broer Bennie (Dick Miller) plaatste explosieven onder de auto van een Duitse chauffeur. Toen de waarheid over het verkeersongeluk aan het licht kwam, besefte Linda dat Coy niet schuldig was. Zijn Trans-Am is total loss en zijn vervangende auto is een krakkemikkige Ford Mustang. De kettingbotsing was om misselijk van te worden, en de jonge kinderen helpen Linda nadat Coy's vriend is vermoord. En Coy zelf zou liever eerlijk winnen dan dat de concurrentie door extreme omstandigheden wordt uitgeschakeld. Het ziet ernaar uit dat Linda belangrijker voor hem was dan het geld. En de jonge kinderen verdienden het meer. Deze film heeft veel actie en veel gelach, en David Carradine is zijn touch in bewegingen nog niet kwijt.

text_en: What is this about cross-country racing? I saw "The Gumball Rally" and it's mostly comedy and adventure, this one is more high octane. David Carradine who's fresh from "Kung Fu" plays Coy "Cannonball" Buckman, a ex-con who makes this race an important part of his life. Veronica Hamel(before hitting it big as "Hill Street Blues" character, Joyce Davenport) as parole officer, Linda Maxwell. Everybody gets to the spot in California in a coast-to-coast race where anything goes. Scheming and cheating, sabotaging other vehicles, everyone wants the big money. A friend of Coy emulated him, and Coy's brother Bennie(Dick Miller) placed some explosives under a German driver's car. When the truth of the traffic accident surfaces, Linda realized that Coy wasn't a guilty man. His Trans-Am was totaled,and his replacement car is a mean Ford Mustang. The car pileup was sickening, and the young kids help out Linda after Coy's friend was killed. And Coy himself would rather win fare and square, than having the competition eliminated by extreme matters. Looks like Linda was more important to him than the money. And the young kids deserved it more. This movie has got plenty of action, and plenty of laughs, and David Carradine haven't lost his touch in his moves. 3 out of 5 stars


text: Ik weet niet goed wat ik moet zeggen. Ik heb helemaal niets goeds in deze film gezien. Niet grappig, niet interessant, helemaal niets. En de 'crashscène' aan het eind is misschien wel het stomste wat ik ooit in een film heb gezien. Het duurt een eeuwigheid, terwijl de ene auto na de andere in het wrak rijdt. En elke auto, zelfs de auto's die langzaam rijden, explodeert alsof er een waterstofbom in zit. De meest namaak en ergste special effects die ik ooit heb gezien. En het lijkt alsof er nooit een eind aan komt, helemaal niet realistisch. De personages zijn helemaal niet interessant, het was moeilijk om wakker te blijven. Toen ik het voor het eerst zag, dacht ik dat het misschien iets te maken had met de films over Cannonball Run, maar dat is niet zo. Verspil je tijd niet aan het kijken naar die troep.

text_en: Not sure what to say. i saw nothing at all good about this movie. Not funny, not interesting, not anything. And the "crash scene" at the end might be the most stupid thing I've ever seen in a movie. It lasts forever, as one car after another drives into the wreck. And each one, even the ones going slow, explode like they have a hydrogen bomb in them. The most fake and worst special effects I've ever seen. And it seems like it's never going to end, not realistic at all. The characters are not interesting at all, it was hard just to stay awake through it. I was thinking it might have some connection to the Cannonball Run movies when I first saw it come on, but it doesn't. Don't waste your time watching this pile of crap.


text: De vervolgfilm op zijn culthit 'Death Race 2000' van regisseur Paul Baurtel was een vrij afgrijselijke actiefilm met alle amateurisme van de vorige film, maar met ongeveer de helft van het budget <0xE2><0x80><0x93> dat om te beginnen al niet zo hoog was! Het is een waardeloze, niet grappige, niet opwindende film, maar hij heeft tenminste een paar mooie vrouwen en een paar snelle auto's.

text_en: Director Paul Baurtel's follow-up to his cult hit "Death Race 2000" was this pretty awful little action picture that has all the amateurishness of the previous film but about half the budget - which wasn't so high to begin with! It's a crummy-looking, unfunny, unexciting film, but at least it has some beautiful women and some fast cars..... (*1/2)


text: Ik zou dit geen aangrijpende, spannende film willen noemen, want er zijn plaatsen waar je om moet lachen terwijl je dat misschien niet zou moeten doen. Maar als je de optredens van de twee kolonels en de generaal-majoor buiten beschouwing laat, is de film dubbel en dwars goedgemaakt en heb je uiteindelijk een plezierig vermaak, dankzij Scheider, Prochnow en Stanton. Maar verwacht geen realistisch scenario van na de Koude Oorlog. Zouden twee kolonels die zoveel jaren in hun carrière hadden geïnvesteerd, het risico nemen om alleen maar hun persoonlijke afkeer van elkaar te uiten? En zou de generaal zo lang op zijn tenen moeten lopen met een Amerikaanse kolonel die door zijn daden op elk moment tot een grote confrontatie kan komen? Ik denk het niet! Maar als je alleen maar naar de film kijkt, ben je het daar misschien niet mee eens, want het enige waar je op dat moment aan denkt is: 'Zal de Derde Wereldoorlog beginnen met een sneeuwballengevecht?'

text_en: I would not call this a gripping suspense movie since there are some places that make you laugh when maybe you should not. But if you take the performances of the two colonels and the major general aside, the movie is redeemed two-fold and you end up with some enjoyable entertainment, thanks to Scheider, Prochnow, and Stanton. But, don't expect a realistic post-cold-war scenario. Would two colonels with so many years invested in their careers risk it all just to express personal dislikes of each other? And would the general pussyfoot around so long with an American colonel who's actions could at any time escalate them into a major confrontation? I think not!!! But just watch the movie and you might disagree with this, since all you think about at the time is "will World War III start over a snowball fight?".


text:
Ik ben ertoe overgehaald deze film in de bioscoop te zien vanwege de titel en omdat ik van de acteurs hou.
19 jaar lang is deze film mijn maatstaf geweest bij het beoordelen van alle verschrikkelijke films.
Er was geen excuus voor de distributie van deze film.

Ploom, meanderend, beledigend voor de intelligentie van de kijker en niet genoeg allegorie om de koude oorlog de moeite waard te maken hem te zien.
De enige reden om deze film te zien is om te zien hoe echt afschuwelijk een film kan zijn.

text_en:
I was suckered into paying to see this movie in the theater because of the title and because I like the actors.

For 19 years now, this movie has been my standard by which to judge all terrible films.

There was no excuse for the distribution of this film.

Plodding, meandering, insulting to the intelligence of the viewer, and not a sufficient allegory for the cold war to have made it worth seeing.

The only reason to watch this movie is to see how truly awful a movie can be.


text: Een razend aangrijpend verhaal dat zich kort na de Koude Oorlog afspeelt, waar een Amerikaanse kolonel (Roy Scheider - 'Jaws') die een problematisch verleden heeft, een gevecht aangaat met een hooggeplaatste Sovjet-officier (Jurgen Prochnow - 'Das Boot') en dat bijna uitmondt in een Tarantino-achtige impasse. Scheider en Prochnow zijn allebei goed en dat geldt ook voor Harry Dean Stanton ('The Straight Story'), die Scheiders meerdere speelt en een oude vriend uit de oorlog die zich zorgen maakt om zijn vriend. Directeur John Frankenheimer ('Ronin') is zo slim om de film soepel te laten verlopen en ik kreeg een kick van de scène waarin Prochnow en twee andere Russische officieren even naar een Amerikaanse (college) voetbalwedstrijd op tv kijken, er vragen over stellen en om lachen.

text_en: A furiously intense story that takes place shortly after the Cold War where an American colonel (Roy Scheider - "Jaws") who has a troubled past, picks a fight with a high-ranking Soviet military officer, (Jurgen Prochnow - "Das Boot") that nearly escelates into a Tarantino-like standoff. Scheider and Prochnow are both good and so is Harry Dean Stanton ("The Straight Story"), who plays Scheider's superior officer and an old war buddy who is concerned about his friend. Director John Frankenheimer ("Ronin") is smart in making the film go smoothly and I got kick out of the scene where Prochnow and two other Russian officers briefly watch an American (college) football game on t.v., question it, and laugh at it.


text:
Als je door een verrekijker kijkt, zie je één beeld... niet twee! En deze film heeft het goed!
Hollywood kan zelfs dat simpele feit niet goed krijgen en dat irriteert me mateloos. Het ergerlijke is dat regisseurs toegang kunnen krijgen tot zoveel geld en niet intelligent genoeg zijn om het goed te krijgen. Als ze honderd dollar meer zouden uitgeven, zouden ze een adviseur kunnen kopen om hun dat soort dingen te vertellen! Maar de regisseurs zijn te stom! Verbazingwekkend.
Dus een grote HOORAY voor The Fourth War!! De enige andere film die ik me herinner die dit Hollywood-stomme cliché ontwijkt, is The Bridge On The River Kwai.
En dat zijn niet alle mensen. Door de Vierde Oorlog kunnen de Russen Russisch spreken. In de wereld van Hollywood, waar Duitsers, Russen, Chinezen en alle buitenaardse wezens uit de ruimte Amerikaans spreken, is dit baanbrekend. Ik weet dat de meeste Amerikanen te dom zijn om ondertitels te lezen (of liever gezegd, dat denkt Hollywood), maar het geeft authenticiteit aan een film.
Het belachelijke script is op deze twee gronden volledig vergeven!

text_en:
When you look through a binocular you see one image... not two! And this film got it right!

Hollywood can't even get this simple fact right and it annoys me immensely. The annoying thing is that directors can get access to so much money and are not intelligent enough to get it right. If they spend a hundred dollars more they could buy a consultant to tell them things like that! But the directors are too dumb! Amazing.

So a big HOORAY for The Fourth War!! The ONLY other film I remember that avoids this Hollywood dumb cliché is The Bridge On The River Kwai.

And that's not all folks. The Fourth War lets the Russians speak Russian. I'm close to tears with enthusiasm! In the Hollywood world where Germans, Russians, Chinese and every alien from outer space speaks American this is groundbreaking. I know that most Americans are too dumb to read subtitles (or rather Hollywood think they are) but it renders authenticity in wast amounts to a movie.

The ridiculous script is totally forgiven on these two grounds!!


text: De Vierde Oorlog is een dreigende film. Directeur John Frankenheimer levert hier een uitmuntende prestatie mee, en ook in films als de MANCHURISCHE CANDIDATE, BLACK SUNDAY en RONIN. De roman van Stephen Peters is goed, en het scenario ook. Roy Scheider (JAWS) speelt kol. Jack KENLES, die geen duimbreed wil toegeven aan de sovjetcommandant kol. Valachev, gespeeld door Jurgen Prochnow (DAS BOOT). Het sneeuwballengevecht had kunnen gebeuren. Ik sprak met een gepensioneerde Amerikaanse inlichtingenagent in de Niagara-regio van Ontario, en bij zijn tennisbaan onthulde hij dat KNOLL EAGLE de codenaam is van de Amerikaanse schaduwpresident, van wie hij dacht dat het niemand anders was dan president JACK KENNEDY. Dat zou betekenen dat president George W. Bush de tweede president van de Verenigde Staten is. KNOLL EAGLE komt van de vermeende moordaanslag op jfk in 1963 en van de met gras begroeide heuvel waar een tweede schutter moest zijn, gebaseerd op het aantal schoten dat was afgevuurd en de nauwkeurigheid daarvan, die niet kon worden nagebootst. Ik geloof dat sluipschutters laf zijn en voorstanders zijn van geweldloosheid. Ik zou alleen graag president Kennedy willen feliciteren met het winnen van de Koude Oorlog. Jack Knowles lijkt veel op Jack Kennedy Knoll Eagle. Harry Dean Stanton heeft een prima optreden als generaal Hackworth. Als de Russen en Chinezen Amerika tegelijkertijd aanvallen, zullen ze me dan martelen omdat ik ze laf en onbeschaafd heb genoemd? Ik hoefde er niet achter te komen. Mijn cursus militaire inlichtingendienst bereidde me voor op ondervraging, maar niet op marteling. Ik gaf de Vierde Oorlog een 9 van de 10 omdat ik de Amerikaanse nucleaire dreiging zo direct ter sprake had gebracht.

text_en: THE FOURTH WAR is a menacing movie. Director John Frankenheimer does a superlative job with this and films like the MANCHURIAN CANDIDATE, BLACK SUNDAY and RONIN. The novel by Stephen Peters is good and so is the screenplay. Roy Scheider (JAWS) plays Col. Jack KNOWLES who won't give an inch to the Soviet commander Col. Valachev played by Jurgen Prochnow (DAS BOOT). The snowball fight could have happened. I was talking to a retired American Intelligence Operative in the Niagara Region of Ontario and by his tennis court he revealed that KNOLL EAGLE is the codename for the American Shadow President who he believed to be none other than President JACK KENNEDY. That would make President George W Bush the second in command of AMERICA. KNOLL EAGLE comes from the 1963 alleged JFK assassination and the grassy knoll where there had to be a second shooter based on the number of shots fired and their accuracy that could not be duplicated. I believe that snipers are cowardly and advocate non-violence. I would just like to say congratulations President Kennedy on winning the cold war. Jack Knowles sounds close to Jack Kennedy Knoll Eagle. Harry Dean Stanton has a fine performance as General Hackworth. When the Russians and Chinese attack America at the same time will they torture me for calling them cowardly and uncivilized? Hopefully America will hold out and I won't have to find out. My military Intelligence course prepared me for interrogation but not torture. I gave the FOURTH WAR a 9 out of 10 for mentioning the AMERICAN nuclear detterent so directly.


text:
Nou, ik had net de langverwachte film gezien (door mij) en hij stelde me niet teleur, op één ding na: ik dacht dat het een waargebeurd verhaal was. Ik heb niet goed genoeg op het woord 'geïnspireerd' in de titel gelet, want in tegenstelling tot het verhaal van Seabiscuit is dit niet wat er echt is gebeurd.
Het is gebaseerd op een mooi verhaal over een comeback <0xE2><0x80><0x93> een echt renpaard, Mariah's Storm, dat een geweldige comeback maakte na een ernstige verwonding, maar niet zo erg als wat er in deze film gebeurt. Dit was voor dramatische doeleinden tot op het bot overdreven, maar dat geeft niet als je dat eenmaal weet, want het verhaal is inderdaad 'inspirerend'. Belangrijker is dat dit zo'n beetje de aardigste moderne film is die je ooit zult vinden. Er wordt nauwelijks gevloekt, zelfs nauwelijks met stemverheffing gesproken. Er zijn aardige personages en er zit een lieve, gezinsvriendelijke toon in die eindigt met een tranen-in-je-ogen Seabiscuit-achtig verhaaltje.
Dakota Fanning demonstreert opnieuw waarom zij de beste kindacteur van haar generatie is. Kurt Russell is ook uitstekend. Die ouwe Kurt moet tegenwoordig wel wat milder worden in het spelen van ingetogen aardige kerels zoals zij. Het is goed om te zien. Hetzelfde geldt voor Elisabeth Shue. Dit is heel wat anders dan haar rol in _Loving Las Vegas_. Zelfs Kris Kristofferson houdt zijn mond in deze film! Ongelooflijk.
Net als _Seabiscuit_ is ook deze prachtig gefilmd. Ik vraag me af of er wel eens een sport wordt gefilmd en gewoon omringd wordt door al die schoonheid in het echte leven, zoals paardenrennen. Het is 'de sport van de koningen'. Er is hier een spectaculair landschap, voor een groot deel in Kentucky, en waar kun je beter zijn als je een verhaal over paardenrennen aan het filmen bent?
Dus als jij en je kinderen <0xE2><0x80><0x93> of alleen jij <0xE2><0x80><0x93> een leuke film willen zien en je bent op zoek naar een leuk, mooi uitziend, prettig verhaal dat je absoluut niet mag missen, dan kan ik je deze film van harte aanbevelen.

text_en:
Well, I just got through watching this much-anticipated film (by me) and it didn't disappoint except for one thing: I thought it was a true story. I didn't play close enough attention to the word "inspired" in the title because, unlike the story of Seabiscuit, this isn't what really happened.

It's based on a nice comeback story a real racehorse, Mariah's Storm, which did make a great comeback from a serious injury but not to the extent of what happens here in this movie. This was exaggerated to the hilt for dramatic purposes, but that's okay once you know that because the story is, indeed, "inspirational."

Most important, this is about as nice a modern-day film as you will ever find. There's nary a swear word, hardly even a raised voice. There are nice characters and a sweet, family-friendly tone to it with a tear-in-your-eyes Seabiscuit-type tale and ending.

Dakota Fanning once again demonstrates why she is the greatest child actor of her generation. Kurt Russell is excellent, too. Ole Kurt must be mellowing these days playing subdued nice guys like this. It's good to see. The same goes for Elisabeth Shue. This is a far cry from her role in Leaving Las Vegas. Even Kris Kristofferson holds his tongue in this film! Amazing.

Like Seabiscuit, this also is beautifully filmed. I wonder if any sport is filmed and is just surrounded by all this beauty in real-life, too, like horse racing? It IS "the sport of kings." There is some spectacular scenery in here, much of it in Kentucky and where better to be when filming a horse racing story?

So, if you and your kids - or just you - want to settle in for nice film, and you're looking for a pleasing, nice-looking, feel-good story you absolutely cannot miss with this film. Very highly recommended.


text:
Mijn vrouw en ik hebben deze film vandaag gezien en we waren heel blij dat we de tijd en de emotie hadden gehad.
Dit is een hartverwarmende ervaring voor vrijwel elke kijker met een ziel. Deze film gaat veel verder dan een eenvoudig verhaal over een paard, hij gaat over relaties van meerdere generaties en menselijke zwakheden. In zijn relatief korte tijdsspanne beeldt de film een groot deel van het echte leven uit.
Dakota Fanning is een opmerkelijke actrice. Het is bijna beangstigend om iemand van haar leeftijd met zo'n fa<0xC3><0xA7>ade te zien en zo'n overtuigend gevoel over te kunnen brengen. Als de filmindustrie haar maar niet zou corrumperen <0xE2><0x80><0x93> en haar steungroep helpt haar om haar 'echte' persoonlijkheid te behouden. <0xE2><0x80><0x93> ze zal ongetwijfeld evolueren tot een uitstekende volwassen actrice.
Kurt Russell is een eeuwige favoriet van ons. We hadden allebei commentaar op de vreugde die we zagen bij het zien van de groei van zijn carrière en de kwaliteit van zijn rol als kind in Disney-films in zijn huidige 'volwassen' carrièrestadium. Of hij nu een echtgenoot en vader in 'Dromer' is of een slecht functionerende echtgenoot en broer in 'Backdraft', het is altijd leuk om naar hem te kijken.
Kris Kristofferson als een chagrijnige oude paardenman met een groot, warm hart, was een leuke toevoeging aan de film. We erkennen al heel lang dat zijn acteertalent veel groter is dan zijn muzikale vaardigheden.
En dan, niet in de laatste plaats, Elisabeth Shue. Sinds 'Adventures in Babysitting' hebben we genoten van haar optredens. Ze is mooi, charmant, deskundig, veelzijdig en bereid om professionele risico's te nemen. Het is jammer dat de filmindustrie haar niet meer goede rollen geeft voor iemand met haar capaciteiten.
Het is prettig dat 'Dromer' <0xE2><0x80><0x93> en de stijl van de film <0xE2><0x80><0x93> gemaakt worden. Zulke amusementsvoertuigen zijn een middel om een band tussen families in stand te houden. 'Dromer' is een geweldige manier voor families om een paar uur samen door te brengen.
Aarzel niet om deze film te zien. Open je hart, verbind je ziel met je hersenen en geniet ervan!

text_en:
My wife and I saw this movie today, and were very happy to have spent the time and the emotion.

This is a heartwarming experience for virtually any viewer with a soul. Far beyond a simple story about a horse, this film delves in to multi-generational relationships and human frailty. In its relatively short time duration, the film depicted a great deal of real life.

Dakota Fanning is a remarkable actor. It is almost frightening to see someone of her tender years with such screen presence and ability to deliver a range of emotion so convincingly. If only the film industry will refrain from corrupting her - and her support group helps to keep her "real" - she will undoubtedly evolve into an excellent adult performer.

Kurt Russell is a perennial favorite of ours. We both commented on the joy of watching the growth of his career and ability from his child roles of Disney films through his present "mature" stage of career. Whether a husband and father in "Dreamer" or a dysfunctional husband and brother in "Backdraft, he is enjoyable to watch.

Kris Kristofferson as a crusty old horse person with a huge, warm heart, was a nice addition to the film. We have long acknowledge that his acting talent far exceeds his musical prowess.

Last, but not least, there is Elisabeth Shue. Since "Adventures in Babysitting," we have enjoyed her performances. She is beautiful, charming, adept, versatile and willing to take professional risks. It is unfortunate that the film industry does not provide her more good roles for someone of her abilities.

It is pleasing that "Dreamer" - and films of its style - are made. Such entertainment vehicles support a means to keep families bonded. "Dreamer" is a great way for families to spend a couple of hours together.

Don't hesitate to see this film. Open your heart, connect your soul to your brain, and enjoy yourself!


text: Mijn vrouw sleepte me mee naar een film en ik dacht dat ik er misschien wel van zou genieten, dus ik verzette me niet al te erg. Toen de film begon en ik in de plot zat, was ik verkocht. Mijn vrouw begon binnen de eerste 15 minuten te huilen en ze hield niet op tot we de bioscoop uitliepen!!! Het was het goede soort huilen... niet slecht!!! Neem de hele familie mee naar het klassieke Disney-verhaal!!! Als je het vermogen hebt om te volgen hoe dat soort films gaan, dan weet je de uitkomst lang voordat het gebeurt... het maakt niet uit want je wilt die uitkomst en die omhels je als het gebeurt! De jonge Dakota Fanning moet een van de meest getalenteerde actrices van onze tijd zijn! Ik heb haar nooit kunnen zien als een 'kinderacteur'... ze is gewoon een actrice die toevallig een kind is! Ga die film zien! Je zult er geen spijt van krijgen!

text_en: My wife dragged me to this movie and I kinda thought I might enjoy it, so, I didn't fight it too much. Once the movie started and I got into the plot, I was hooked. My wife started crying within the first 15 minutes and she didn't stop until we walked out of the theater!!! It was the good kind of crying... not bad!!! Take the WHOLE family to the classic Disney type story!!! If you have any ability to follow how these types of movies go, then you will know the outcome long before it happens... it doesn't matter because you'll be wanting that outcome and you'll embrace it when it happens!!! Good acting, as always, from Kurt Russell and even Kris Kristofferson showed some range. Young Dakota Fanning has to be one of the most talented actresses of our time!! I could never see her as a 'child actor'... she an actress that just happens to be a child!!! GO SEE THIS MOVIE!!! You won't be sorry!!


text:
Ik heb deze film op 13 september in Indianapolis gezien. Ik ben een van de juryleden voor het Heartland Filmfestival, waar films worden vertoond voor hun Truly Moving Picture Award. Een Truly Moving Picture'verkent de menselijke reis door artistiek uiting te geven aan hoop en respect voor de positieve waarden van het leven'. Heartland heeft die prijs aan deze film toegekend.
De setting is het prachtige paardenland rond Lexington, Kentucky. Een slecht functionerend paardengezin komt in de problemen. Het gezin bestaat uit een grootvader (Kris Kristofferson), een zoon (Kurt Russell), zijn vrouw (Elisabeth Shue) en hun dochter (Dakota Fanning). De zoon is paardentrainer en raakt plotseling zijn baan kwijt en neemt een ernstig gewond paard mee naar zijn verschrompelde, lege, vervallen paardenfokkerij. Zoals het paard Sonador <0xE2><0x80><0x93> Spaans voor Dreamer <0xE2><0x80><0x93> worstelt om gezond te worden, zo worstelt het gezin om weer een zorgzame, liefhebbende eenheid te worden. De ontembare geest van de dochter die zich om het paard bekommert, dwingt het gezin hun problemen onder ogen te zien. En uiteindelijk zien ze hun problemen onder ogen met moed, geestdrift en zelfs heldhaftigheid.
Het acteerwerk van de gezinsleden in deze film was uitmuntend. Maar Dakota Fanning verdient een speciale vermelding. Het lijkt erop dat als er eenmaal een generatie is geweest, een kindacteur geloofwaardig is. Zij is de kindacteur van deze generatie.
De filmografie en de muziek zijn uitmuntend. Het paardenland komt tot leven en je begint te begrijpen waarom 'de sport van de koningen van de koningen'. Het is het beroep van veel mensen.
<0x3E><0x3E> Er is een website van Truly Moving Pictures met een lijst van winnaars van de laatste 70 jaar.

text_en:
I saw this film on September 13th in Indianapolis. I am one of the judges for the Heartland Film Festival that screens films for their Truly Moving Picture Award. A Truly Moving Picture "explores the human journey by artistically expressing hope and respect for the positive values of life." Heartland gave that award to this film.

The setting is the beautiful horse country around Lexington, KY. A dysfunctional horse family falls on hard times. The family includes a grandfather (Kris Kristofferson), a son (Kurt Russell), his wife (Elisabeth Shue), and their daughter (Dakota Fanning). The son is a horse trainer and loses his job abruptly and takes with him a badly injured horse to his shrunken, empty, rundown horse farm.

Just as the horse, Sonador, which is Spanish for Dreamer, struggles to become healthy, the family also struggles to become a caring, loving unit again. The indomitable spirit of the daughter as she cares for the horse forces the family to confront their problems. And ultimately they do face their problems with courage, spirit and even heroism.

The acting in this movie by the family members was superb. But Dakota Fanning deserves a special mention. It seems once a generation there is an outstanding child actor that is believable. She is this generation's child actor.

The cinematography and music score are outstanding. The horse country comes alive and you begin to understand why "the sport of kings" becomes many people's profession.

FYI  There is a Truly Moving Pictures web site where there is a listing of past winners going back 70 years.


text: Ik had het geluk dat ik deze film op 6 oktober in Greenville met mijn vrouw mocht vertonen. Terwijl ik een paar maanden geleden de voorvertoningen van deze film had gezien en vond dat hij er best goed uitzag, ging ik naar binnen in de veronderstelling dat het weer zo'n'meidenfilm' zou zijn. Ik had het mis. De verhaallijn was fantastisch en werd maar heel zelden doorgetrokken, zodat de aandacht goed vastgehouden werd (ik keek nooit op mijn horloge). De acteerprestaties waren van alle betrokkenen heel goed en Dakota is schattig als altijd. Het drama was meeslepend zonder overdreven of zwaarwichtig te zijn. Alles bij elkaar is deze film een succes (geen woordspeling) en geweldig voor mensen van alle leeftijden (en geslachten).

text_en: I was lucky enough to be able to preview this film on October 6, in Greenville, SC with my wife. While I had seen the previews several months ago for this film and thought it looked pretty good, I went in thinking it would be just another "chick flick". I was wrong. The story-telling was superb and very rarely dragged along, holding the attention well (I never looked at my watch). The acting was very good from all involved and Dakota is cute as ever. The drama was riveting without being over done or heavy-handed. All in all this film is a winner (no puns intended) and great for people of all ages (and genders).


text:
Ik heb Dreamer: Inspired by a True Story op 23 augustus in Washington D.C. vertoond. Deze prachtige film, een waarachtig bewegend beeld, leert kinderen dat ze hun doel kunnen bereiken ondanks alle obstakels die hun in de weg staan.
Dit verhaal, dat zich afspeelt in Lexington, Kentucky, gaat over doorzettingsvermogen en kracht in tijden van tegenspoed. Cale Crane (Dakota Fanning) droomt ervan om weer een renpaard op de boerderij van haar vader te hebben. Hoewel het gezin niet genoeg geld heeft om een nieuw paard te kopen, koopt Cales vader Ben Crane (Kurt Russell) een gewond renpaard dat Sonador heet, het Spaanse woord voor 'droompaard'.
Het verhaal dat volgt moedigt alle kinderen aan om hoog te reiken. Ondanks hun economische tegenslagen gelooft iedereen op de boerderij van de Cranes dat ze Sonador weer gezond kunnen maken. Hoewel er leeftijds- en cultuurverschillen zijn tussen de familieleden en de arbeiders, putten ze allemaal inspiratie uit Cales onwankelbare vastberadenheid. Terwijl ze hun best doen om hun gewonde paard te genezen, worden verbroken relaties binnen de familie hersteld.
Deze film levert niet alleen een inspirerende boodschap, maar beeldt ook een landelijke levensstijl uit waarin paarden en mensen nauw met elkaar verbonden zijn. Kinderen die deze film bekijken kunnen leren over de diepe banden tussen dieren en mensen. Door de positieve berichten die deze film uitstraalt, is hij uitgekozen als de komende hoofdfilm voor een nieuw gezamenlijk project van de National Collaboration for Youth en Heartland Truly Moving Pictures. Het opwindende project F.I.L.M. (een afkorting voor 'Inspiratie opdoen in Films en Literatuur') omvat een driestappenproces waarbij kinderen films selecteren, activiteitengidsen voor elke film gebruiken en vervolgens deelnemen aan een leerproject.

text_en:
I screened Dreamer: Inspired by a True Story on August 23rd in Washington DC. This beautiful film, a Truly Moving Picture, teaches children that they can achieve their goals despite any obstacles that may stand in their way.

Set in Lexington, Kentucky, this is a story about perseverance and empowerment in the face of hardship. Cale Crane (Dakota Fanning) dreams of having a race horse on her father's farm again. Although the family does not have enough money to purchase a new horse, Cale's father Ben Crane (Kurt Russell) acquires an injured racehorse named Sonador, the Spanish word for "dreamer."

The story that ensues encourages all children to reach high. Despite their economic setbacks, everyone on the Crane farm believes that they can nurse Sonador back to health. Although there are age and cultural differences among the family members and farm workers, they all find inspiration in Cale's unwavering determination. While working towards the goal of healing their injured horse, broken relationships within the family are healed.

In addition to providing an inspirational message, this film also succeeds in vividly depicting a rural lifestyle in which horses and people are closely connected. Children who view this movie can learn about the deep bonds between animals and humans.

Because of the positive messages this film exudes, it has been chosen as the upcoming featured film for a new joint project between the National Collaboration for Youth and Heartland Truly Moving Pictures. The exciting project, F.I.L.M. (an acronym for "Finding Inspiration in Movies and Literature") includes a three step process in which children screen select films, use activity guides for each film, and then partake in service learning projects.


text: Een opbeurende, hartverwarmende film... inspireert je om groots te dromen. Het is een must-see, vooral voor paardenliefhebbers. Rivalen van de Horse Whisperer als mijn favoriete film die om paarden draait. Kurt Russell is geweldig, zoals altijd. Dakota Fanning is een heel bijzondere jonge actrice, misschien op haar leeftijd een groter talent dan Drew Barrymore. Kris Kristofferson speelt zijn gebruikelijke, korrelige personage. En ten slotte is het geweldig om Elisabeth Shue weer op het witte doek te zien. Ze is een natuurlijke schoonheid en een geweldige actrice. De film komt op het juiste moment, want hij gaat over de Breeder's Cup, die, op het moment dat ik dit schrijf, dit weekend op het programma staat. Het is een film voor alle leeftijden, en als hij voor Kerstmis op dvd uitkomt, is het een prachtig cadeau.

text_en: An uplifting, heartwarming movie...inspires one to dream and dream big. It's a must see, especially for the lovers of horses. Rivals the Horse Whisperer as my favorite movie revolving around horses. Kurt Russell is great, as always. Dakota Fanning is a very special young actress, perhaps a greater talent at her age than Drew Barrymore. Kris Kristofferson play his usual gritty character. And last but not least, it's great to see Elisabeth Shue on the silver screen again. She is a natural beauty and a great actress. The movie is very timely in that it involves the Breeder's Cup, which, at the time of this writing, is coming up this weekend. It's a movie for all ages, and if it comes out on DVD before Christmas, it'll make a wonderful gift.