text:
Dit is geen beledigend slechte of zelfs maar gewoon een slechte film, hij is gewoon ook niet erg goed.
De vertolking van Joeol Edgerton is goed genoeg, en Portia heeft een goed Ozzie-accent, maar Dennis Hopper en Mel lijken belachelijk slecht gecast en maken er eerlijk gezegd (hihi) voor dat je Frank Sinatra vanaf het begin haat.
De plot is trager dan een luiaard die door stroop rent en er gebeurt eigenlijk niets <0xE2><0x80><0x93> geen spanning, geen echte worsteling van antagonist/protagonist, alleen maar wat geratel over wat volgens mij een semi-accuraat verslag is van de tournee door Oz uit 1974 van Frank.
Als het het enige is wat nog op de plank staat, dan gaat het 2 uur duren, anders pak je iets anders om je tijd mee door te brengen.

text_en:
This is not an offensively bad or even plain bad film, it just isn't very good either.

The performance from Joeol Edgerton is good enough, and Portia pulls off a good Ozzie accent but Dennis Hopper and Mel seem ridiculously badly cast and frankly (hehe) make you hate Frank Sinatra from the get go.

The plot is slower than a sloth running through molasses and nothing really happens - no tension, no real antagonist/protagonist struggle, just bumbles through what I believe is a semi-accurate take on the 74 tour of Oz by Frank.

If it's the only thing left on the shelf then it passes 2 hours, otherwise grab something else to spend your time with.


text:
De hele film (ook wel de avond genoemd die we een dag noemden) is een soort docudrama: hij is gebaseerd op een waar gebeurd incident dat in 1974 in Australië heeft plaatsgevonden en waar nog steeds over gemopperd wordt. Waarom deze flinterdunne film in de eerste plaats is gemaakt, lijkt alleen te komen door de blijvende wrok van de Australiërs tegen het arrogante en grove gedrag van Frank Sinatra toen hij tijdens een wereldtournee in Sydney verscheen: hij beledigde de pers, dwong de arbeidersvakbonden uitdagend te reageren door zijn connectie met de wereld buiten zijn verduisterde hotelsuite af te sluiten en eiste een verontschuldiging van de ster, iets wat Sinatra weigerde te doen. De schrijvers Peter Clifton en Michael Thomas hebben geprobeerd dit saaie incident levensvatbaar te maken door de achtergrondevenementen en personages rondom het evenement te onthullen. Ze hebben Rod Blue (Joel Edgerton) in het leven geroepen als een falende showprogrammeur die al zijn geld en zijn toekomst in het verzekeren van het huis voor het concert heeft gestoken. Australië was dol op Sinatra: dit leek zijn kans. Frank Sinatra (Dennis Hopper als Dennis Hopper) arriveert en een van de persmuskieten die Sinatra tegen zich in het harnas jaagt is Rods vriendin Hillary (Portia di Rossi) en als zij ongepaste vragen stelt, noemt Sinatra haar een hoer en breekt de pleuris uit bij de Australiërs. De mensen zijn woedend over Sinatra's grove taal en ongevoeligheid en boycotten het concert. De vakbonden, die de bevolking van Australië vertegenwoordigen, slaan toe, zodat Sinatra zonder licht, water, eten, roomservice enzovoort in zijn hotel opgesloten zit. Rod Blue's gegarandeerde succes lijkt gedoemd te mislukken.
Sinatra wordt vergezeld door zijn ploeg potige bullebakken en zijn huidige minnares Barbara Marx (Melanie Griffith), en het is Barbara die tussenbeide komt en helpt de situatie te redden. Ze moedigt Rods muizige assistente Audrey (Rose Byrne) aan in Rod te geloven, van wie ze stiekem houdt, en dwingt Sinatra tot onderhandelingen met de mensen die hij beledigd heeft. Ja, het loopt allemaal goed af <0xE2><0x80><0x93> Sinatra doet zijn concert, Rod verdient geld en het publiek lijkt tevreden en enthousiast.
Klinkt als een tamelijk saaie film? Nou, dat is het ook. Het wordt voor een deel gered door de vermakelijke aanblik van Hopper-lipsynchronisaties van songs van Sinatra zoals gezongen door Tom Burlinson, door Edgertons toewijding om van zijn held Rod een geloofwaardig menselijk wezen te maken, en door de aanblik van Melanie Griffith die er fantastisch uitziet in prachtige japonnen. Voor het overige is dit, ondanks de inspanningen van de cast, een film die je zo weer vergeet.

text_en:
ALL THE WAY (aka THE NIGHT WE CALLED IT A DAY) is a docudrama of sorts: it is based on a true incident that happened in Australia in 1974 and still is grumbled about today. Why this flimsy film was made in the first place seems only due to lasting resentments on the part of the Australians at the arrogant and crude behavior of Frank Sinatra when he made an appearance in Sydney during a world tour: he insulted the press, caused the labor unions to react in defiance by cordoning off his connection to the world outside his darkened hotel suite and demanded an apology from the star, an act that Sinatra refused to do.

Writers Peter Clifton and Michael Thomas have attempted to make this boring incident viable by revealing the background events and characters surrounding the event. They have created Rod Blue (Joel Edgerton) as a failing show promoter who puts all his money and future into assuring the house for the concert. Australia loved Sinatra: this seemed his ticket to ride. Frank Sinatra (Dennis Hopper playing Dennis Hopper) arrives and one of the Press who alienates Sinatra is Rod's girl Hillary (Portia di Rossi) and when she asks inappropriate questions, Sinatra calls her a hooker and there begins the furor of the Aussies. The people are incensed at Sinatra's foul mouth and insensitivity and boycott the concert. The Labor Unions, representing the people of Australia, strike so that Sinatra is trapped in his hotel without light, water, food, room service, etc. Rod Blue's surefire scheme seems destined to fail.

Sinatra is accompanied by his squad of hefty goons and his current paramour Barbara Marx (Melanie Griffith) and it is Barbara who intervenes and helps salvage the situation. She encourages Rod's mousy assistant Audrey (Rose Byrne) to believe in Rod whom she secretly loves and coerces Sinatra into negotiations with the people he has offended.Yes, it all works out in the end - Sinatra does his concert, Rod makes money and the audience appears satisfied and enthusiastic.

Sound like a fairly boring film? Well, it is. It is partially saved by the entertainment of watching Hopper lip sync Sinatra songs as sung by Tom Burlinson, by Edgerton's commitment to make his hero Rod a credible human being, and by seeing Melanie Griffith looking terrific in beautiful gowns. Otherwise, despite the casts' best efforts, this is a forgettable film.


text:
Ik was enorm teleurgesteld in deze film.
De acteerprestaties waren niet overtuigend, en de boodschap van de film was 'dit zou de eeuw van iedereen kunnen worden', en die was glad en zoet genoeg om je een gat in je maag te bezorgen.
Het dilemma tussen de personages van Gregory Peck en Dorothy Maguire had intrigerend kunnen zijn, maar het is zo vastgelopen in een te sentimenteel liefdesverhaal dat het die kans nooit krijgt.
Ik begrijp dat deze film in 1947 gedurfd zou zijn geweest, wat waarschijnlijk de reden is dat hij de Oscar voor de beste film heeft gewonnen. Maar de historische waarde van de film heeft hem niet voor mij gered. Naar de maatstaven van wat een klassieker maakt, is deze film nooit meer dan middelmatig. De enige goede kanten van deze film zijn de scènes tussen Philip en zijn secretaresse (June Havoc speelt haar schokkend hypocriete rol perfect) en het feit dat we de knappe Gregory Peck vaak te zien krijgen.

text_en:
I was extremely disappointed in this film.

The acting was unconvincing, and the message of the film"this could be everyone's century"is glib and sweet enough to give one cavities.

The dilemma between Gregory Peck's and Dorothy Maguire's characters could have been intriguing but it is so bogged down by a too-sappy-for-words love story that it never gets the chance.

I can see that back in the 1947 this film would have been daring, which is probably why it won the Best Picture Oscar. But the historical value of the film did not save it for me. By the standards of what makes a classic, this film never manages to be more than mediocre.

The only good things about this film are the scenes between Philip and his secretary (June Havoc delivers her shockingly hypocritical lines perfectly) and the fact that we get to see the handsome Gregory Peck a lot.


text: Het slechtste blauwe scherm dat je ooit in een speelfilm zult zien. Bewerkt, uit de toon vallend camerastandpunt, schokkerige, idiote camerabewegingen, slecht ingelijste composities, uitgezoomd, gefocust <0xE2><0x80><0x93> je zou denken dat tussen de 'DP', de regisseur en al die 'lichte assistenten en AC's' die in de aftiteling staan, een van die kerels wel zou weten hoe hij naar een digitale zoeker moet kijken en een goed shot moet componeren. Een geluidsmix door een dove, met FX die gewoon ontbreekt, muziek eroverheen in de hoop te worden aangezien voor een geluidsontwerp en zo veel slechte dialoogopnamen dat je zou willen dat ze meer van hun arme-mensen-ADR hadden gebruikt. Er is hier geen talent. Geen enkel, alleen slachtoffers <0xE2><0x80><0x93> de arme acteurs en actrices die in dit debacle zijn gemanipuleerd. En afgezien van de technische problemen is de film het meest fantastische voorbeeld van volslagen egotisme - hoe die Erwin mensen zover heeft gekregen dat ze zich hierin stortten, zal ik nooit begrijpen. Het enige wat ik misschien zou kunnen begrijpen, is dat Erwin zijn castingsessies en 'principiële fotografie' gebruikte als een uitgebreide datingservice voor volwassen alleenstaanden in het Midden-Westen. Dat zou iets verklaren. Iets...

text_en: The worst blue screen you'll ever see in a feature film. Dutched, off kilter camera angles, jerky, idiotic camera operation, poorly framed compositions, blown out exposures, thrown focus--you'd think between the "DP", the director and all the "lighting assistants and ACs" listed in the credits, one of these guys would know how to look at a digital viewfinder and compose a proper shot. A sound mix done by a deaf person, with FX simply missing, music overlay hoping to be mistaken as a sound design and so many poor dialogue recordings, you wished they would've used more of their poor-man's ADR. There is no talent here. None, only victims--the poor actors and actresses that got duped to be in this debacle. And technical problems aside, the film is the most wonderful example of complete self-indulgent, nonsensical, backwards, leap-of-faith egotism--how this Erwin guy got people to actually put themselves into this, I'll never understand. The only thing I could maybe understand is if Erwin used his casting sessions and "principal photography" as an elaborate Midwestern, adult-singles-dating service. That might explain something. Something . . .


text: Vixen Highway-looks <0xE2><0x80><0x93> iemand haalt zijn vrienden bij elkaar en besluit een film te maken. De hele film is amateuristisch. Behalve een slecht script (was er wel een script?) en slecht acteerwerk, zijn delen van de film overbelicht, zijn er goede problemen en was de montage lachwekkend. De meeste personages hadden geen enkel doel voor ogen en leken er alleen maar in gesmeten te worden om ruimte in te nemen. Vrouwen kleedden zich, zonder aanwijsbare reden, provocerend; zelfs een politievrouw liep rond met haar blouse open. De enige twee die konden acteren waren Dave Quimby en de acteur die Bobby Brazzel speelde (het valt me op dat zijn personage niet in de aftiteling van IMDb staat, is dat omdat hij niet wil toegeven dat hij erin zat? Maar zelfs zij konden niet schitteren in dit moeras van drijfzand.

text_en: Vixen Highway looks someone got their friends together and decided to make a movie. The entire film is amateurish. Besides a bad script (was there a script?)and bad acting, parts of the films are overexposed, there are sound problems and the film editing was laughable. Most of the characters had no point to them and appeared to be thrown in just to take up space. Women, for no apparent reason, dressed provocatively; even a policewoman walking around with her shirt open. The only two who can act were Dave Quimby and the actor who played Bobby Brazzel (I notice that his character is not in the credits on IMDb, is it because he doesn't want to admit he was in it?) but even they couldn't shine in this mire of quicksand.


text: Twee Amerikanen voeren ongelooflijke heldendaden uit, net zoals Frankrijk in de Tweede Wereldoorlog door de Duitsers wordt bezet <0xE2><0x80><0x93> en nog voordat de Verenigde Staten zich in het conflict hadden gemengd. Dit is het soort film dat sommigen van ons, gevoelige Britten, irriteert, hoewel uw recensent het niet erg vond dat Tyrone Power in de RAF zat en Humphrey Bogart in El Alamein. Het duo vertrekt op een uiterst gevaarlijke missie (waarbij kennelijk een 'Satan-plaag' in het spel is) met een minimum aan instructies, wisselt geintjes uit terwijl ze per parachute in Frankrijk landen en sluit zich aan bij verscheidene zigeuners, onder wie een overbodig meisje. (O ja, het tweetal wordt uitgeleide gedaan door een hoge officier die in een auto met brandende koplampen naar hun vliegtuig wordt gereden; waarschijnlijk hebben de Yanks dat gedaan. De twee slagen erin een streng beveiligd laboratorium binnen te dringen <0xE2><0x80><0x93> en ik moet toegeven dat ze een nieuwe manier hebben om hun explosieven naar binnen te krijgen. Dan lijkt alles met de regelmaat van de klok af te gaan.<br />De enige positieve punten zijn een aangenaam landschap en een paar goede rekwisieten <0xE2><0x80><0x93> een paar oude voertuigen en een indrukwekkend afwateringssysteem.

text_en:
Two Americans do unbelievable heroics just as France is being occupied by the Germans in the Second World War - and before the United States had entered the conflict. This is the sort of film that irritates some of us sensitive Brits, though your reviewer didn't mind Tyrone Power being in the RAF and Humphrey Bogart being at El Alamein. The duo depart on a highly dangerous mission (apparently involving a "Satan bug")with the minimal of briefing, exchange wisecracks as they descend into France by parachute, and link up with several gypsies, including a redundant girl.(Oh yes,the two are seen off by a senior officer who is driven up to their plane in a car with headlights blazing; presumably the Yanks didn't think the blackout applied to them.) The two manage to penetrate a high-security laboratory - and I do admit that they have a novel way of getting their explosives in. Everything then seems to go off with clockwork precision.

The only redeeming features are some pleasant countryside and some good props - a couple of old vehicles and an impressive drainage system.


text: Deze film verloor voor mij alle aantrekkingskracht toen ik na vijf minuten begon te lachen. Was dat echt de skyline van New York die in 1940 als Franse zeehaven werd gebruikt? De World Trade Centers waren er zelfs! We spoelden terug en ja, dat was in 1940 een Franse zeehaven. De film was gemaakt in 1978, de Towers was voltooid in 1976. Echt, echt, echt een grote vergissing. Ik denk dat het publiek niet intelligent genoeg was om het verschil te weten.<br />En die stem van de nieuwslezer! Wat was daar aan de hand? Ik weet dat hij achtergrondinformatie gaf maar het was gewoon irritant. We kochten dit voor 15 in de veronderstelling dat het een goede film van Tom Selleck was. Mijn opmerking tegen mijn man was eigenlijk: 'Het is een film van Tom Selleck, zo erg kan het toch niet zijn?' Het was zo erg en nog erger. Hoewel, nadat we de skyline van New York als Frankrijk hadden gezien, zetten we de tv uit als we niet meer lachten.

text_en:
This film lost all appeal for me when I started laughing about five minutes into it. Was that really the New York city skyline being used as a French seaport in 1940? The World Trade Centers were even there! We rewound and yes, that was supposed to be a French seaport in 1940. The film was made in 1978, the Towers completed in 1976. Really, really, really big mistake. I guess the audience wasn't supposed to be intelligent enough to know the difference.

And that announcers' voice! What was up with that? I know he was providing background information but it was just plain annoying. We bought this for $5 thinking it was a good Tom Selleck movie. My comment to my husband was actually "it's a Tom Selleck movie, it can't be all that bad". It was that bad and even worse. Although after seeing the New York city skyline as France, we turned it off after we stopped laughing.


text: Ik moet zeggen dat ik niet de hele film heb gezien <0xE2><0x80><0x93> ik kon het gewoon niet! Het Amerikaanse legerpersoneel dat in uniform door Londen paradeerde voordat de Amerikanen aan de oorlog waren begonnen; de standaardbeelden van de Londense ambulance uit de jaren zeventig, die de agent naar het ziekenhuis bracht; de'militaire' DC3 in burgerkleuren; de Rolls die in de verduistering met de koplampen aan rondreed; de 'French Port' met felle lichten, ook in de verduistering; de 'Social Club' in Londen met zowel mannelijke als vrouwelijke leden; de twee 'helden' die zonder springmeester uit het vliegtuig sprongen; en... Nou ja, ik kan nog wel even doorgaan, maar ik denk dat je begrijpt wat ik bedoel. Ik kon dit gewoon niet serieus nemen en, in alle eerlijkheid tegenover de schrijvers, ik geloof niet dat het de bedoeling was dat het serieus werd genomen. Maar je zou toch denken dat ze geprobeerd zouden hebben om deze oorlogsfilm 'vrienden' wat authentieker te maken. Mijn advies is om je tijd niet aan deze film te verspillen. Je kunt je tijd beter besteden aan het sorteren van je sokkenla.

text_en: I have to say that I did not watch the whole movie - I just couldn't! What with US army personnel parading around London in uniform before the US had entered the war; the stock footage of the 1970s era London Ambulance rushing the agent to the hospital; the "military" DC3 in civilian paint scheme; the Rolls driving around with headlights full on in the blackout; the "French Port" with lights blazing, also in the blackout; the "Social Club" in London that had both male and female members; the two "heroes" jumping out of the aircraft without a jump-master; and... Well, I could go on and on but I think you get the point. I just could not take this seriously and, in all fairness to the writers, I don't think it was meant to be taken seriously. But, you would have thought that they would have tried to make this wartime "buddy" movie a little more authentic. My advice is to not waste your time on this movie. Your time would be better spent sorting your sock drawer.


text:
In deze ongeïnspireerde, voor de televisie gemaakte buddyfilm spelen James Whitmore jr. en Tom Selleck twee Amerikaanse leger- en luchtmachtofficieren die opdracht hebben een wijnhuis in Frankrijk te vernietigen dat een laboratorium herbergt voor de ontwikkeling van een dodelijk gif dat in zes maanden de halve wereld zou kunnen uitroeien. De bekende schrijvers Stephen J. Cannell van 'The A-Team' en Philip DeGuere van 'Simon & Simon' hebben een halfbakken, halfbakken geheime missie uit de Tweede Wereldoorlog bedacht die overtuigend noch opwindend is. De truc waarmee de helden de explosieven tot ontploffing brengen is het beste idee in dit saaie avonturenverhaal.
Dit 77 minuten durende melodrama besteedt 14 minuten aan de openingsscène, met een uitleg over de plot. In dat eerste kwartier worden we getrakteerd op een stijlfiguur uit _Untouchables_ en een massa tweede-unitfoto's, vermengd met kunst en filmmateriaal. We zien hoe een Duitse E-bootbemanning, of wat daarvoor doorgaat, de Franse radiosignalen onderschept. Er volgt een gevecht tussen twee agenten over het bezit van het gif en het flesje valt op de grond en laat een akelige rookpluim los. De geallieerde agent lijdt er vreselijk onder, terwijl de Duitser ontsnapt. Uiteindelijk wordt de geallieerde agent door artsen in Engeland behandeld, maar hij overleeft het.
Onze brutale, vrolijke helden duiken Frankrijk in. Sellecks personage haalt Whitmore uit het vliegtuig en volgt hem naar beneden. Een kleurrijke groep rondtrekkende zigeuners pikt hen op en fungeert als hun dekmantel tijdens de tocht naar de wijnmakerij. Onze helden hebben geen geld om voor hun escorte te betalen, dus geven de zigeuners Sellecks West Point-ring <0xE2><0x80><0x93> ja, ja, wat dacht hij wel toen hij die meebracht op deze missie <0xE2><0x80><0x93> en Whitmores horloge. Ze weten niet dat de Duitsers met dezelfde bestemming voor hen uit rennen. De perennial-boef Albert Paulson voert als Duitse kolonel het bevel over de Axis-indringers. Selleck vermomt zich als Duitse officier om het terrein van de wijnmakerij op te gaan. Whitmore tikt de verbindingslijn aan, belt vooruit naar het Duitse hoofdkwartier in de wijnmakerij en informeert naar een officier. De marconist meldt dat zo'n officier niet beschikbaar is. Whitmore klaagt dat hij in kennis moet worden gesteld dat hij zich zo snel mogelijk bij hem moet melden. Deze slimme list helpt Selleck om binnen te komen, aangezien de Duitsers hem verwachten. Hij regelt het zo dat de afvoer verstopt raakt. De Duitse kolonel eist dat het probleem in korte tijd wordt verholpen. Whitmore doet zich voor als een loodgieter die een pauze neemt langs de weg wanneer Duitse motortroepen zijn aanwezigheid ontdekken en hem naar de wijnmakerij escorteren. Het blijkt dat dit precies is wat onze helden willen. Intussen ontdekken de Duitsers de zigeuners in de bossen, maar ze missen de sterke man. Hij maakt de waterleidingbuizen open en stuurt metalen buizen door de buizen. In de buizen zitten explosieven. Nadat hij Whitmore alle explosieven heeft gestuurd, rijdt hij met zijn wagen weg, maar wordt onderschept door Duitse troepen die hem gevangennemen. In de wijnmakerij gaat Whitmore de kluis binnen waar de buisjes met gifstoffen liggen opgeslagen. Voordat hij met de buisjes aan de slag gaat, geeft hij explosieven aan Selleck, die de bewakers voor de kluis heeft afgelost. Selleck en hij plaatsen de explosieven en op weg naar buiten zien ze de zigeunervader en -dochter en de Duitsers die de sterke man in de wagen escorteren.
Het laatste kwartier is gewijd aan hun voorspelbare heldendaden bij het redden van de zigeuners. Whitmore en Selleck slagen in hun missie en de wijnmakerij wordt de lucht in geblazen. De 'Untouchables'-verteller voorziet ons van een geschiedenisles over de Italianen die Frankrijk de oorlog verklaren en de Duitsers die oprukken naar Parijs.
Whitmore en Selleck spelen redelijk met elkaar onder één hoedje, maar ze worden gedwarsboomd door g<0xC3><0xAA>nante dialogen, vooral wanneer ze zichzelf in close-ups onder de loep nemen. Door de oude tv-kijker Enzo A. Martinelli ziet alles er goed uit in dit verder niet zo gedenkwaardige programma. Een van de vele anachronismen hier is Tom Sellecks kapsel dat goed was voor de jaren zeventig, maar helemaal verkeerd voor 1940. Ik heb nog nooit een Duitse officier gezien met een snor zo groot als die van Selleck. 'The Gypsy Warriors' speelt als een versie uit de Tweede Wereldoorlog van 'The Wild, Wild West' met Whitmore die het vuile werk opknapt en Selleck die stoere poses aanneemt.

text_en:
In this uninspired, made-for-television, buddy picture, James Whitmore, Jr., and Tom Selleck portray two U.S. Army/Air Force officers ordered to destroy a winery in France that conceals a laboratory for the development of a lethal toxin that could wipe out half of the world in six months. Well-known writers Stephen J. Cannell of "The A-Team" and Philip DeGuere of "Simon & Simon" have contrived a formulaic, half-baked World War II secret mission behind enemy lines that is neither convincing nor exciting. The gimmick that the heroes rely on to deliver the explosives is the best idea in this lackluster adventure opus.

This 77-minute melodrama spends its opening 14 minutes providing exposition to set up its plot. During that opening quarter hour, we are treated to an "Untouchables" style narrator and loads of second-unit shots mixed in with artwork and stock footage. We see a German E-Boator what passes for oneoff the French command intercept French radio signals. A fight between two agents ensues over possession of the toxin and the vial crashes into the floor and releases a nasty plume of smoke. The Allied agent suffers terribly while the German escapes. Eventually, doctors in England treat the Allied agent but he

Our brash, fun-loving heroes parachute into France. Actually, Selleck's character boots Whitmore out of the plane and follows him down. A colorful band of traveling gypsies picks them up and serves as their cover during the trip to the winery. Our heroes have no money to pay for their escort so the gypsies appropriate Selleck's West Point ringyeah, right, what was he thinking when he brought it on this missionand Whitmore's watch. Little do they know that the Germans are racing ahead of them for the same destination. Perennial bad guy Albert Paulson commands the Axis intruders as a German colonel. Selleck masquerades as a German officer in order to enter the grounds of the winery. Whitmore taps into the communications line and calls ahead to German headquarters in the winery and inquires about an officer. The radio operator reports that no such officer is available. Whitmore complains that he should be notified to report back to him as soon as possible. This clever ruse helps Selleck effect entry since the Germans are expecting him. He fixes up things so that the plumbing backs up. The German colonel demands that the problem be dealt with in short order. Whitmore pretends to be a plumber taking a roadside break when German motorcycle troops discover his presence and escort him to the winery. As it turns out, this is exactly what our heroes want. Meantime, the Germans discover the gypsies in the woods, but they miss the strong man. He opens the water lines and sends metal tubes streaking through the lines. Inside the tubes are explosive devices. After he sends Whitmore all the explosive tubes, he drives his wagon off, only to be intercepted by German troops that take him prisoner. In the winery, Whitmore enters the vault where the vials of toxin chemicals are stored. Before he fiddles with the vials, he slips explosives to Selleck who has relieved the guards in front of the vault. Selleck and he set their charges and on the way out of the winery, they spot the gypsy father and daughter as well as the Germans escorting the strong man in the wagon.

The last quarter hour involves their predictable heroics at rescuing the gypsies. Whitmore and Selleck succeed in their mission and the winery is blown sky-high. The "Untouchables" narrator furnishes us with a history lesson about the Italians declaring war on France and the Germans marching on Paris.

Whitmore and Selleck play reasonably well off each other, but they are thwarted by embarrassing dialogue, especially when they are voicing themselves over in long shots. Veteran TV lenser Enzo A. Martinelli makes everything look good in this otherwise forgettable fare. Among the many anachronisms present here is Tom Selleck's haircut that was right for the 1970s but all wrong for 1940. I don't think that I've ever seen a German officer with a mustache the size of the one that Selleck wears. "The Gypsy Warriors" plays like a World War II version of the "The Wild, Wild West" with Whitmore doing all the dirty work and Selleck striking tough guy poses.


text: De Lachende Dode is een ongelooflijk goedkope lowbudgetfilm zonder enige waarde. Hij gaat over een buslading sociale mislukkelingen (geadviseerd door een priester die zijn geloof verloor en een vosachtige non zwanger maakte) die een rondleiding krijgen door Azteekse ruïnes in Mexico. Daar worden ze opgewacht door een stel demonen, zombies en dolgedraaide wezens om hen te doden tijdens het 'Doodsfestival'. De eerste 45 minuten van 'De Lachende Dode' zijn erg saai omdat ze ons een personage voorschotelen dat niemand echt interesseert. De priester en de non worden weer herenigd en hij hoort dat hij de vader is van een verwend kind. Er is geen intrige en de acteerprestaties zijn erg slap, dus de eerste helft is erg lastig om naar te kijken. Daarna verandert _De Lachende Dode_ in een vrolijke spettersfilm met goedkope make-upeffecten en een weerzinwekkende hoeveelheid bloed. Hoofden van mensen worden afgehakt (en als basketbal gebruikt), bussen rijden over torso's en een van die arme drommels krijgt zelfs zijn eigen arm door zijn strot geduwd! De film is slecht en extreem amateuristisch, maar er is een markt voor dit soort rotzooi. Dus als je zin hebt in bloederige onzin, kun je deze eens bekijken.

text_en: The Laughing Dead is an incredibly cheesy low budget film without any value. It handles about a bus-load of social misfits (guided by a priest who lost his faith and impregnated a foxy nun) on a sightseeing tour around Aztec ruins in Mexico. There, they're awaited by a bunch of demons, zombies and mad-raving creatures in order to kill them during the 'Death Festival'. The first 45 minutes of 'The Laughing Dead' is very tedious viewing since they're presenting us a character drawing nobody really cares about. The priest and the nun are re-united and he learns he's the father of a bratty kid. There's no intrigue and the acting is very lame so the first half is very tough to sit through. After that, The Laughing Dead turns into a joyful splatter movie with cheesy make-up effects and a repulsive amount of blood. People's heads are chopped off (and used as a basketball), buses drive over torsos and one poor bastards even has his own arm shoved down his throat!! The film is bad and extremely amateurish, but there's a market for this kind of crap. So, if you're in to gory nonsense you can check this one out.


text: Jawel, ik heb er een 10 voor gegeven, maar op een goede manier <0xE2><0x80><0x93> als je begrijpt wat ik bedoel... nou ja, dit is een verrekte rotfilm, de hele tijd grappige dingen die gebeuren... bel een paar vrienden, word dronken en heb de tijd van je leven als je naar dit monsterstuk kijkt.

text_en: yep.i gave it a 1/10,but in a good way-if you know what i mean..well this is a totally rotten movie,splatter with funny things happening all the time..call some friends,get drunk and have the time of your life watching this monsterpiece


text:
Ik heb een heleboel films gezien, waaronder een paar van de armzaligste die ooit zijn gemaakt. Maar deze, een alternatieve armzalige film, is oneindig veel erger dan alles wat ik ooit in mijn hele leven heb gezien.
Ik zal het niet voor je bederven, maar het einde zal je doen denken dat je onder invloed staat van een of andere vorm van halluconogene substantie. Niet de vaak genoemde baskeblange-match, maar er is nog een element dat het geloof bedreigt, meer dan welke gebeurtenis in enige andere film ooit.
Er kan zoveel gezegd worden over deze film, maar ik zal hem kort houden. Als je hem kunt vinden, pak hem dan. Hij is zo slecht dat hij onbetaalbaar grappig is. Ik ben nu al een tijdje bezig met het doorspitten van de archieven van slechte films, en niets kan dit overtreffen.
Zelfs als je nooit eerder in slechte films hebt gesnuffeld, probeer deze dan te huren en bereid je voor op de tijd van je leven. Het klinkt misschien als een holle aanbeveling uit de mond van een kleine man ergens op internet, maar ik garandeer je dat als meer mensen deze film zien, het een legendarisch slechte cultfilm zal worden, net zoals 'Troll 2' en 'Manos' dat nu zijn. Hij verdient die status, maar is niet populair genoeg, dus ik smeek alle slechte horrorfans en goede komediefans om deze film op te zoeken en hem een kans te geven, aangezien hij de manier waarop je films bekijkt voorgoed zal veranderen. Ik heb geprobeerd de inhoud van de spoiler achterwege te laten, omdat ik bang ben dat verlengde spoilers de pret kunnen bederven! Dus ga naar buiten, waag het erop (voor deze ene keer!) en koop een exemplaar van 'De Lachende Doden'.
Ik garandeer je dat je er geen spijt van zult krijgen, en ik weet niet wat ik verder nog kan garanderen.

text_en:
I have seen a lot of films, including some of the more legendarily poor ones. But this, an alternative-stylee poor film, is infinitely worse than anything that I have ever seen in my entire life.

I am not going to spoil it for you, but the end will make you think that you are under the influence of some form of halluconogenic substance. Not the frequently-mentioned baskebtall match, but there is another element that beggars belief, more so than any single event in any other film ever.

There is so much that can be said about this film, but I'm going to keep it brief. If you can find it, get it. It is so bad it's pricelessly funny. I have been trawling the bad film archives for awhile now, and nothing can top this.

Even if you have never delved into bad films before, try renting this, and prepare for the time of your life. It might sound like a hollow recommendation coming from one small man on the internet out there somewhere, but I guarantee when more people see this film, it will become a legendarily cult bad film, in the same way 'Troll 2' and 'Manos' are now. It deserves that status, but isn't popular enough, so I implore all bad horror fans and good comedy fans alike to search out this film and give it an opportunity, since it will change the way you view films forever.

I've tried to omit spoiler content, because I fear that extended spoilers may ruin the fun! So go out, take a chance (just this once!) and pick up a copy of 'The Laughing Dead'.

I guarantee you won't regret it, and I don't know what further guarantee I can give than that.


text:
Ik heb in lange, lange tijd niet zoveel pijn gevoeld door tandenknarsend een film uit te zitten. Ik heb wel ergere films gezien <0xE2><0x80><0x93> films die minder geïnspireerd waren en films die veel slechter waren <0xE2><0x80><0x93> maar niet meer dan een handvol die bijna net zo pijnlijk waren. Ik denk dat wat dit voor mij echt verpest heeft, is dat er een paar vage goede/goede ideeën in zaten, maar die waren zo vreselijk aangedikt dat ik alleen maar tegen mijn vader bleef schreeuwen. De dialoog was afschuwelijk, het acteerwerk was verrekte slecht en de algemene premisse was vrij zwak (hoewel, als er iets anders was geweest om deze film drijvende te houden, was hij misschien te redden geweest).
'
' Er is niets waar ik een grotere hekel aan heb dan aan personages in horrorfilms die te snel doorhebben wat er aan de hand is, en deze mensen waren in dat opzicht verdomd savants, vooral tegen het eind. O, wacht, er is één ding waar ik een grotere hekel aan had <0xE2><0x80><0x93> aan de personages zelf! Ik heb zelden zo'n onsympathiek stelletje gezien. Ik haatte ze allemaal. Erger nog, de enige twee goede acteurs (goede acteur en actrice) in de film hadden de twee meest irritante personages van allemaal.
de dialoog doet pijn, het is zo slecht en zo gekunsteld (heb ik gezegd dat het slecht gebracht werd?). de enige goede punten zijn 1) dat het al na 90 minuten afgelopen was en 2) dat de zombies, die aan het eind een minuut of tien basketballen leken te spelen, in elk geval goed opgemaakt waren. ik geloof niet dat ik deze film voor iets anders volledig kan aanbevelen.

text_en:
i haven't felt so much pain just by gritting my teeth and sitting through a movie in a long, loooong time. i've seen worse movies - movies that were less inspired and movies that were more wholly inept - but only a handful, if that, were even nearly as painful. i think what really ruined this for me is that it had some vaguely good/okay concepts, but they were so horribly fleshed out that i just kept yelling at my vcr. the dialog was horrible, the acting was pretty damned bad, and the general premise was fairly weak (though if anything else had existed to keep this movie afloat, maybe it would have been salvageable).

there's nothing i hate more than when characters in horror movies catch on too quickly, and these people were freaking savants in that regard, especially toward the end. oh, wait, there's one thing i hated more than that - the characters themselves! i've rarely seen a more unlikable bunch. i hated them all. even worse, the only two good actors (well actor and actress) in the film had the two most annoying characters out of all.

the dialog hurts, it's so bad and so contrived (did i mention poorly delivered?). the only good points are 1) it ended before 90 minutes were up, and 2) the zombies, which appeared for about ten minutes at the end to play basketball, at least had good makeup. i don't think i can really give unmitigated credit to this movie for anything else.


text: Dit is het verhaal van 30 minuten over 4 jongens die in slaap vielen terwijl ze naar een film keken waarvan ze zich nooit hadden kunnen voorstellen dat ze erin in slaap zouden vallen. Nou, deze film was alles wat hij niet zou moeten zijn: 1. Goed verhaal 2. Goed acteerwerk 3. Goede special effects (nou ja, die waren niet slecht) Nou ja, in elk geval een slap excuus voor een film, spetterende film, horrorfilm, noem maar op. Het punt is: WE HEBBEN ALLEMAAL GESLAPEN! Snap je dat? Geen goede recensie voor een film als je dat kunt zeggen.

text_en: This is the 1hr 30min story about 4 guys that fell asleep watching a movie they never could imagine falling asleep to. Well this movie was all that it shouldn't be: 1.Good story 2.Good acting 3.Good special effects (well they weren't tha bad actually)Well anyway just a lame excuse for a movie, splatter movie, horror movie, you name it. The thing is: WE ALL FELL ASLEEP! Alright you get that? Not a good review for a movie when you can say that. 1/10


text:
Het spijt me dat ik als een smoes klink, maar die TNT-film was een vakantiegeurtje!
De premisse van de film had veel potentie: in de Tweede Wereldoorlog stuurt een Amerikaanse soldaat zijn liefje van de middelbare school een huwelijksaanzoek en een verlovingsring, die helaas verloren zijn gegaan in de post. Als de brief en de ring veertig jaar later op wonderbaarlijke wijze worden ontdekt, zou je verwachten dat de onthulling het mysterie zou ophelderen en een einde zou maken aan de langdurige vete tussen twee Italiaanse families.
Maar als Alicia (Lainie Kazan) hoort van de brief en de ring die haar voormalige minnaar Nick (Tony Lo Bianco) heeft gestuurd, is haar onverklaarbare reactie dat ze boos op hem blijft! Dat sloeg nergens op, want het was niet Nicks schuld dat de brief en de ring verloren waren gegaan. Het subplot van het stel in de volgende generatie (Patricia Heaton en Vincent Spano) leek ook geforceerd en ongeloofwaardig. Er waren momenten in deze film die op een Franse klucht leken, maar die onmiddellijk overgingen in een Griekse tragedie!
De dialoog was verschrikkelijk, en de acteurs leken hun tekst te lezen, in plaats van de handeling uit te voeren en met elkaar in contact te komen in hun relaties. Ik wenste bijna dat de acteurs de scènes rond het elementaire romantische uitgangspunt hadden kunnen improviseren, in plaats van het emotionele leven te dwingen en ons de indruk te geven dat ze de banale regels van een kladkaart lazen. Voor de film begon, had TNT deze citaatregel als smoes: 'De feestdagen zijn om mensen bij elkaar te brengen.' Die regel bleek beter te zijn dan alle andere dialogen in de film, en het beste personage was vooral de oma, omdat zij niet kon praten!

text_en:
I'm sorry to sound like a Scrouge, but this TNT film was a holiday stinker!

The film's premise had good potential: From overseas, an American GI in World War II sends his high school sweetheart a marriage proposal and an engagement ring, which unfortunately are lost in the mail. When the letter and the ring are miraculously discovered forty years later, one would expect that the revelation would clear up the mystery and end the long-standing feud between two Italian families.

But when Alicia (Lainie Kazan) learns about the letter and the ring sent by her former beau Nick (Tony Lo Bianco), her inexplicable response is to continue to be angry at him! This made no sense because it wasn't Nick's fault that the letter and the ring were lost. The subplot of the couple in the next generation (Patricia Heaton and Vincent Spano) also seemed forced and not believable. There were moments in this film that resembled French farce, then turned immediately into Greek tragedy!

The dialogue was terrible, and the cast seemed to be reading their lines, as opposed to performing the action and connecting with each other in their relationships. I almost wished that the actors could have improvised the scenes around the basic romantic premise, instead of forcing the emotional life and giving us the impression that they were reading the insipid lines from cue cards.

Before the film began, TNT offered this tagline as a teaser: "The holidays are for bringing people together." As it turned out, that line was better than any of the scripted dialogue in the film, and the best character was the grandma mainly because she was mute!


text: Door deze film lijkt Malibu's Most Wanted op American Beauty. Ik geef de film een 3, maar alleen omdat ik een paar keer heb gegniffeld om een paar referenties uit de jaren tachtig. Deze film heeft één pluspunt, Michael Rosenbaum. Hij is ongelooflijk grappig en ik weet zeker dat het meeste van zijn materiaal geïmproviseerd was, want het is het enige lichtpunt in een slecht geregisseerde, slecht verlichte, slecht geacteerde film die in januari of februari had moeten worden uitgebracht. Rosenbaum heeft lol in zijn rol en hij slaagt er zelfs in om 'The Doors' van Oliver Stone te citeren, geloof het of niet. Sla hem over en zet hem op je Netflix-lijstje als je je echt verveelt.

text_en: This thing makes Malibu's Most Wanted look like American Beauty. I'm being generous in giving it a 3, but only because I chuckled a few times at some of the 80's references. This movie has one thing going for it, Michael Rosenbaum. He is incredibly funny in it, and I'm sure most of his stuff was improvised, because it's the only bright spot in a badly directed, badly lit, badly everything turkey that should've been released in January or February. Rosenbaum has fun with his role, and he even manages to reference Oliver Stone's 'The Doors' if you can believe it. Skip it and put it on your Netflix list if you're really bored.


text:
Zoals ik het zie, duurt het ruim twintig jaar voordat een fatsoenlijke nostalgietrend op gang komt. Dat is ongeveer het moment waarop de jongeren van een bepaald tijdperk genoeg van het volwassen leven hebben meegemaakt om te gaan smachten naar de 'goeie ouwe tijd' van hun plezierig zorgeloze en onveranderlijk verspilde jeugd. In de jaren zeventig ontsnapte het publiek naar de onschuldiger en vrediger dagen van de jaren vijftig door werken als 'American Graffiti' en 'Happy Days', terwijl het in de jaren tachtig de jaren zestig waren die werden herhaald, via 'The Wonder Years' en 'The Right Stuff'. Op een soortgelijke manier begon 'That '70's Show' nostalgie te definiëren voor de jonge volwassenen van de jaren negentig. Nu zijn het blijkbaar de jaren tachtig die een comeback maken, want degenen die in dat decennium opgroeiden, beginnen zich met grote tegenzin naar de middelbare leeftijd te bewegen. Daar komt de komedie 'Kickin' it Old Skool' om de hoek kijken.
Het uitgangspunt van de film is als volgt: in 1986 kreeg de tienjarige Justin Schumacher tijdens een van zijn pauzedanswedstrijden een hersenschudding waardoor hij twintig jaar in coma bleef. Als hij twee decennia later eindelijk weer bij bewustzijn komt, ontdekt hij tot zijn grote ontsteltenis dat de wereld zonder hem verder is gegaan, en dat alles wat ooit belangrijk en vertrouwd voor hem was <0xE2><0x80><0x93> van de mode, de technologie en de muziek <0xE2><0x80><0x93> nu hopeloos 'cool' en verouderd is. Nadat hij heeft gehoord dat zijn ouders binnenkort failliet zullen gaan als ze geen manier kunnen vinden om alle medische onkosten te betalen die ze hebben gemaakt terwijl ze voor hun comateuze zoon zorgden, haalt Justin zijn oude dansmaatjes over om hun pensioen te halen en mee te doen aan een wedstrijd, waarvan de winnaars een vette honderdduizend dollar aan prijzengeld zullen krijgen. En dat niet alleen, we krijgen ook de kans om te lachen om al die trends en iconen uit de popcultuur waarvan we destijds dachten dat ze zo cool waren, maar die ons nu alleen maar vreemd en grappig voorkomen. Dus krijgen we de grote kapsels, de hoofdbanden, de glitter, de parachutebroeken, de met synthesizers volgestouwde muziek, de gettoblasters, de Michael Jackson-bewegingen, de 'Waar heb je het over, Willis?'-grappen die, in elk geval voor sommigen, het tijdperk hebben gedefinieerd. Jammer genoeg is dat nauwelijks voldoende basis om een kwaliteitsfilm op te bouwen, en 'Kickin' it Old Skool' ontpopt zich uiteindelijk als een fletse, niet al te grappige kruising tussen 'Footloose' en al die onverklaarbaar populaire films waarin een jongeman op mysterieuze wijze wakker wordt in het lichaam van een volwassene. Hoewel het sympathiek en onschuldig is, heeft 'Kickin' it Old Skool' nog meer te lijden in vergelijking met een film als 'Superbad', die werkelijk doortrapt en scherp opmerkzaam onderzoek doet naar wat het betekent om een sukkel of een buitenbeentje te zijn in een samenleving die uiterlijk vertoon en koelbloedigheid boven alles stelt. Bovendien is Jamie Kennedy duidelijk geen Jonah Hill of Michael Cera op de toneelafdeling. In feite lijkt hij met zijn miskleunen, clownerie en berovingen vaak een slechte imitatie van Jerry Lewis te spelen.
Ook al komen David Hasselhoff en Emmanuel Lewis hier voor een paar goedmoedige cameo's, dit is een vis-uit-het-waterverhaal dat waarschijnlijk terug in het water zou moeten worden gegooid. In het gunstigste geval vraagt de film je je af hoe het publiek over twintig jaar naar de 00's zal kijken. Je huivert bij de gedachte.

text_en:
The way I figure it, it takes about a good twenty years for a decent nostalgia trend to kick in. That's just about the point at which the youngsters of a particular era will have experienced enough of adult life to start them pining away for the "good old days" of their pleasantly carefree and invariably misspent youth. In the 1970's, audiences escaped back to the more innocent and halcyon days of the 1950's through works such as "American Graffiti" and "Happy Days," while in the '80's, it was the '60's that got replayed, via "The Wonder Years" and "The Right Stuff." In a similar way, "That '70's Show" came to define nostalgia for the young adults of the '90's. Now, apparently, it is the '80's that are making a comeback, as those who were kids in that decade begin to edge their way ever so reluctantly into middle age. That's where the comedy, "Kickin' it Old Skool," comes in.

The premise of the movie is as follows: in 1986, a ten-year-old named Justin Schumacher suffered a concussion at one of his break dance competitions that left him in a coma for twenty years. When he finally returns to consciousness two decades later, he discovers, much to his dismay, that the world has moved on without him, and that everything that was once important and familiar to him - from the fashions to the technology to the music - is now hopelessly "un-cool" and out-of-date. After he learns that his parents will soon be going bankrupt if they can't find a way to pay for all the medical expenses they incurred while caring for their comatose son, Justin convinces his old break dancing buddies to come out of retirement and enter a contest, the winners of which will receive a whopping $100,000 in prize money.

There really is very little point to "Kickin' it Old Skool" beyond providing an opportunity for us to laugh at all those pop culture trends and icons that we thought were so cool at the time but that seem merely quaint and funny to us today. Thus, we get the big hair, the head bands, the glitter, the parachute-pants, the synthesizer-laden music, the boom boxes, the Michael Jackson moves, the "What yu' talking' 'bout, Willis?" quips that, for some at least, have come to define the era. Unfortunately, that is hardly a sufficient foundation upon which to build a quality movie, and "Kickin' it Old Skool" ultimately emerges as a wan, not-very-funny cross between "Footloose" and all those inexplicably popular flicks in which a youngster mysteriously wakes up in an adult person's body. Although it's genial and harmless, "Kickin' it Old Skool" suffers even more in comparison to a movie like "Superbad," which is a truly whip-smart and astutely observant study of what it means to be a dork or a misfit in a society that values appearance and coolness above all else. Moreover, Jamie Kennedy is clearly no Jonah Hill or Michael Cera in the acting department. In fact, with his pratfalls, clowning and mugging, he often seems to be channeling a bad imitation of Jerry Lewis.

Even though David Hasselhoff and Emmanuel Lewis stop by for a couple of good-natured cameos, this is one fish-out-of-water tale that should probably be thrown back in the water.

At best, the movie makes one wonder how audiences twenty years from now will be looking back at the 00's. One shudders at the thought.


text:
Ik hou over het algemeen wel van Jamie Kennedy en vond Malibu's Most Wanted best grappig. Maar godallemachtig, deze film was een zootje.
Ze hadden een geweldig uitgangspunt om op te bouwen en dat hebben ze verknald. Hadden overal cameo's kunnen hebben, Turbo en Ozone van Breakin', Kool Moe Dee, Grandmaster Flash, et cetera.
In plaats daarvan hebben ze er een stelletje irritante Busch-dansers in gestopt, en met nul creativiteit geschreven grappen. Het doet me denken aan een andere drol die onlangs is uitgekomen, Drillbit Taylor. Irritante personages, een script dat nog niet eens voor een schriftelijke overhoring Creatief Schrijven was geslaagd, met een paar mensen die best grappig hadden kunnen zijn (en in andere films spelen). Het had op z'n minst grappig moeten zijn en het had een paar belachelijk goede brekers moeten hebben en het faalde jammerlijk in beide opzichten.
Ik ben vriendelijk door het 4/10 te geven.

text_en:
I generally like Jamie Kennedy and thought Malibu's Most Wanted was pretty funny. But holy crap, this movie was a pile of ****.

They had a great premise to build on and they blew it. Could have had cameos all over the place, Turbo and Ozone from Breakin', Kool Moe Dee, Grandmaster Flash, etc etc.

Instead, they put in a bunch of Busch league dancers who were flat out annoying, and jokes written with zero creativity. It reminds me of another turd that came out recently, Drillbit Taylor.. Annoying characters, a script that wouldn't pass a 5th grade Creative Writing paper, with a few people that *could* have been funny (and are in other movies).

At minimum it should have been funny and it should have had some ridiculously good breakers and it failed miserably on both counts.

I'm being kind by giving it 4/10.


text:
Als mensen zulke slechte films maken, gaan ze dan naar premières? Ik zou het wel eens willen weten. Hoe laten ze hun gezicht zien? Ik neem aan dat 'komedies' als KICKIN' THE OLD SCHOOL een soort ongeletterde, ongeschoolde, kwijlende peilstokjes aanspreken, anders had iemand wel een grote paal in de grond geslagen om dit groen te krijgen.
Was het de minimale 'rol' van de komieken Jamie Kennedy en Bobby Lee (vanzelfsprekend allebei grappig, maar in deze film afschuwelijk)? Was het de anachronistische rage van de breakdansen, een bewezen melkkoe in het verre verleden? Was het die komeet die vlak langs de aarde kwam en een tweekoppig kalf ter wereld bracht? Het vis-uit-het-watervoorbeeld heeft altijd mogelijkheden: Justin (Alexander Calvert), een knappe jonge breakdancer uit de jaren tachtig, valt op zijn hoofd en raakt in coma. Twintig jaar later wordt hij wakker (waardoor hij zijn 14-jarige mentaliteit overhoudt, wat verklaart waarom hij nu Jamie Kennedy heet) en herenigt hij zijn breakdancerteam van vroeger <0xE2><0x80><0x93> Miguel A. Nutterez jr., Bobby Lee en Aris Alvarado, allemaal losers die niet meer kunnen dansen, laat staan acteren.
Om de een of andere stompzinnige reden gaan ze samen naar een dansavond, maar Justin wil zijn ex-vriendin (Maria Menounos) laten zien dat hij nog steeds kan dansen, dus laat ze haar klootzak van een vriendje (Michael Rosenbaum) voor hem in de steek. Het had kunnen werken als deze film een echte regisseur, echte schrijvers en echte acteurs had gehad.
Wat er zo irritant is aan _Kickin' it's' it'd School_, is dat, zoals in veel low-brow-films, domheid en gebrek aan talent worden geprezen. Het is niet slecht dat Onze Helden de dag 'winnen', maar dat ze zonder enige moeite winnen; ze winnen als anderen zo duidelijk superieur zijn; ze winnen door de grootste debielen op het toneel te zijn <0xE2><0x80><0x93> en dat is zogenaamd de manier om te winnen. Nee, jongens. Dat is het niet. Zelfs deze slechte film (en andere zoals deze) is niet gemaakt door mensen die NIET weten wat ze doen. Toch vertelt deze film ons dat er een wedstrijd kan worden gewonnen als je niet weet wat je doet.' Het vertelt ons dat al die jaren van oefening voor de andere deelnemers niets waard zijn; het vertelt ons dat je een virtuoos in een boot kunt zijn zonder de ontberingen te hoeven doorstaan om een virtuoos te worden. (Net als die nepreclames voor fitnessapparaten die beweren: 'Je zweet niet eens!' Hé, geweldig! Geen pijn EN winst!) En dat is volkomen onacceptabel.

Het grappige aan deze film (is er iets grappigs aan deze film?) is dat Bobby Lee's stukje 'Domo Arigato Mr. Roboto' er in de trailers, in de film, hilarisch uitziet als een Chinese brandwond. Dat geldt ook voor de neerbuigende titel, al die mislukte grappen, g<0xC3><0xAA>nante plotpunten en verkeerd getimede fragmenten. Niets werkt behalve de trailer van dertig seconden.
Wat in de jaren tachtig bijna een olympische sport werd, is in de jaren 2000 gemarginaliseerd, maar de mensen die het nog steeds doen, doen het buitengewoon goed. En dat is de enige verzachtende omstandigheid in deze film: het dansen. Hoewel het stylistisch gezien gedateerd is, waarderen we de verbazingwekkende deskundigheid van de kinderen die het nog steeds kunnen rammen, breken, sluiten, knippen, kraken en ploppen.
Helaas is deskundigheid iets wat Jamie Kennedy en zijn bende sukkels missen, dus we weten hoe het afloopt <0xE2><0x80><0x93> ja, hij wint de danswedstrijd, krijgt het meisje, en ergens draaien Gene Kelly, Fred Astaire en Gregory Hines zich om in hun graf.
<0xE2><0x80><0x93> Recensie van Poffy The Cucumber (voor Poffy's Movie Mania).
<0xE2><0x80><0x93> Recensie van Poffy The Cucumber (voor Poffy's Movie Mania).

text_en:
When people make movies as bad as this, do they attend their premieres? I really wanna know. How do they show their faces? I guess "comedies" like KICKIN' IT OLD SCHOOL must appeal to some kind of illiterate unschooled trailer-trash drool-toothed dipsticks, otherwise somebody fellated some major pole to get this greenlighted.

Was it the minimal "draw" of comedians Jamie Kennedy and Bobby Lee (both naturally funny guys, but atrocious in this movie)? Was it the anachronistic break dancing craze, a proved cash cow in the distant past? Was it that comet that passed near Earth and birthed a two-headed calf?

The fish-out-of-water premise always has potential: Justin (Alexander Calvert), a hot young breakdancer in the 80s, lands on his head and goes into a coma. He wakes 20 years later (retaining his 14-year-old mentality, which explains why he is now Jamie Kennedy) and reunites his break dancing team from the old days - Miguel A. Núñez Jr., Bobby Lee and Aris Alvarado, losers all, who can't dance any more, let alone act.

They enter a dance comp for some inane reason, but Justin's agenda is to show his ex-girl (Maria Menounos) he can still kick it, so she will leave her asshole boyfriend (Michael Rosenbaum) for him. It could have worked, had this movie hired an actual director, actual writers and actual actors.

What irks about KICKIN' IT OLD SCHOOL is that, like many movies of its lowbrow ilk, stupidity and non-talent is lauded. It is not a bad thing that Our Heroes "win" the day, but that they win without any effort; they win when others are so clearly superior; they win by being the biggest retards on stage - and that is supposedly how you win. No, kids. It's not. Even this bad movie (and others like it) is not made by people who DON'T know what they're doing. Yet this movie tells us a competition can be won if you don't know what you're doing; it tells us that all those years of practice for the other competitors counts for nothing; it tells us you can be a virtuoso at a craft without going through the rigors of becoming a virtuoso. (Like those bogus exercise-machine ads that claim, "You don't even break a sweat!" Hey, great! No pain AND gain!) And that's entirely unacceptable.

The funny thing about this movie (--there's something funny about this movie?) is that Bobby Lee's "Domo Arigato Mr. Roboto" bit looks hilarious in the trailers, in the film, like a Chinese burn. So too with the down-wid-it tongue-in-cheek title, all the failed gags, embarrassing plot points and mistimed bits. Nothing works outside of the thirty-second trailer.

What almost became an Olympic sport in the 80s has been marginalized in the 2000s, but the people who still do it, do it extremely well. And that's the only redeeming factor in this movie - the dancing. Dated though it is stylistically, we appreciate the astounding expertise of the kids who can still jam, break, lock, snap, crackle and pop it.

Unfortunately, expertise is something Jamie Kennedy and his crew of jackasses lack, so we know how it's going to end - yes, he wins the dance comp, gets the girl, and somewhere, Gene Kelly, Fred Astaire and Gregory Hines are turning in their graves.

--Review by Poffy The Cucumber (for Poffy's Movie Mania).


text:
Ik was niet van plan een recensie te schrijven, maar ik moest iets doen toen ik ontdekte dat IMDb niet minder dan 1 ster heeft.
Ik ben volkomen van mijn stuk gebracht door het feit dat 455 mensen deze film 10 sterren hebben gegeven. Ik kan alleen maar aannemen dat het investeerders waren die proberen te redden wat er te redden valt door naïeve lezers te verleiden naar deze totale ramp te gaan. Ik zag het op de televisie (er was verder niets) en mijn mond viel open minuten nadat het was begonnen en ik bleef kijken omdat ik echt niet kon geloven dat het nog erger kon worden. Man, wat had ik het mis! Ik had de voorvertoningen gezien, dacht dat het potentie had en overwoog de film in een bioscoop te gaan zien. Pfff. De scènes met Maria Menounos zijn onbetaalbaar. Ze verdient absoluut een prijs voor die prestatie. Op dezelfde manier waarop IMDb een nul moet toevoegen voor deze specifieke film, hebben de Oscars een gloednieuwe categorie nodig voor de rol van Jennifer in Kicking It Old Skool. Ik heb zelfs net besloten om het acroniem kios te gebruiken als ik iemand zie die in deze film acteert zoals Maria.
Ik heb medelijden met iedereen die geld heeft uitgegeven om naar deze film te kijken. En voor de 455 investeerders waren jullie tiensterrenrecensies absoluut kios.

text_en:
I wasn't going to write a review but I had to do something when I discovered IMDb has nothing lower than 1 star.

I am absolutely floored by the fact that 455 people gave this movie 10 stars. I can only assume that they were investors who are trying to salvage whatever they can by tricking naive readers into going to see this total disaster. I caught this on cable (nothing else on) and my jaw dropped minutes after it started and I kept watching because I truly could not believe it could get worse. Man, was I wrong! I had seen the previews, thought it had potential and considered seeing in a theater. Pfffew.

The scenes with Maria Menounos are priceless. She absolutely deserves some kind of award for that performance. In the same way IMDb needs to add a zero rating for this specific movie, the Oscars need a brand new category for the role of Jennifer in Kicking It Old Skool. In fact, I've just decided to coin the acronym KIOS and use it whenever I see someone who is acting the way Maria acts in this movie.

I feel sorry for anyone who spent any money watching this movie. And to the 455 investors, your 10 star ratings were totally KIOS.


text:
Ik heb net die film gezien en ik heb er vreselijk spijt van. Ik had gehoopt op een leuke komedie, die me aan het lachen zou maken en me een prettig gevoel zou geven nadat ik ernaar had gekeken.
Met deze film kreeg ik dat niet. De meeste grappen waren naar mijn smaak te slap en niet erg leuk. Naarmate de film vorderde werd mijn eindcijfer steeds lager, eindigde bijna op 1, wat het laagste cijfer is. Het enige goede aan de film was de scène met de Knight Riders, alleen daarom en vanwege een paar kleine lachjes krijgt hij 2 sterren in plaats van 1. Ook wil ik erop wijzen dat het acteerwerk in deze film niet erg goed is. Sommige scènes vind ik vulgair, en erg verontrustend. Helemaal niet leuk, je wacht zo'n beetje tot hier komt de mop, en dan komt er gewoon niets.
Als je erover denkt om deze film te gaan kijken, dan raad ik je aan om het niet te doen.

2/10 sterren.

text_en:
I just saw this movie, and I regret it badly. I hoped for a good nice comedy, that would make me laugh, and give me a nice feeling after watching it.

With this movie I didn't get that. MOST of the jokes was to lame for my taste, and not very fun. As the movie progressed my final grade became lower and lower, almost ended up at 1, which is the lowest grade. The only good thing about the movie was the Knight Rider scene, only because of that, and some SMALL laughs it get's 2 stars instead of 1. Also I wanna point out that the acting in this movie is not very good. Some scenes I find vulgar, and very disturbing. Not fun at all, you kinda wait now here comes the joke, and then there just comes nothing.

If you think about watching this movie, my advice to you is don't watch it.

2/10 stars


text:
Ik heb zelden een hekel aan films; eigenlijk was de enige andere film waar ik me echt aan ergerde nadat ik mezelf eraan had onderworpen een date-film. Persoonlijk vind ik het moeilijk om onderscheid te maken tussen de twee wat erger is. Dit is gewoon zo verschrikkelijk. Het acteerwerk is afschuwelijk, het script is niet grappig en, om het maar eens bot te zeggen, het is troep, de humor is die van een negenjarige, de plot is waardeloos en de hele film is zo'n zielige poging tot een komedie. HET IS EEN HEEL BELANGRIJK PROGRAMMA VOOR ELKE MENS DIE DIT ZEGT. WEET JE WEL DAT JE ER NIET AAN MOET DENKEN!!!!!
Hier zijn de feiten zoals ik ze zie.
1. Ik kijk vaak naar films

2. Ik ben heel tolerant wat films betreft en heb er zelden een hekel aan

3. Ik haat deze film uit de grond van mijn hart.
4. Hoe zinloos ook, ik haat de producers en schrijvers van deze film omdat ze zo'n afschuwelijke film hebben gemaakt, en nog meer omdat ze hem aan het publiek hebben laten zien.
<0x3E><0x3E> Ik herhaal nogmaals: NIET NAAR DEZE FILM!!!!!!!!!!!

text_en:
I rarely hate films; in fact the only other film I have been genuinely annoyed at having subjected myself to watching was date movie. Personally I find it hard to distinguish between the two as to which is worse. this is just so terrible. the acting is awful, the script is unfunny and, putting it bluntly, crap, the humour is that of a 9 year old, the plot line is rubbish and the whole movie is such an utterly pitiful attempt at a comedy. IT IS A WASTE OF TIME TO EVEN BOTHER WATCHING THIS. FOR YOUR OWN SAKE, DO NOT EVEN THINK ABOUT IT!!!!!

Here are the facts how I see them:

1. I watch a lot of films

2. I am very tolerant of films and rarely dislike them

3. I passionately, from the depths of my heart, hate this movie.

4. However pointless, I hate the producers and writers of this film for making such a Appalling movie, and even more for subjecting it to the public.

I will repeat again, DO NOT WATCH THIS MOVIE!!!!!!!!!!!


text:
Gedurende de hele film zat ik ongemakkelijk op mijn stoel te draaien in de hoop dat de scène sneller zou gaan omdat er te veel stommiteiten in voorkwamen. De plot had een goede film moeten worden, maar was verpest door alle slechte scripts, het acteerwerk, het slechte humeur en al die zielige scènes. Het enige deel dat me aansprak was het eerste deel, de setting uit de jaren tachtig. Die kinderen speelden het goed genoeg. Er is ook te veel inconsistentie <0xE2><0x80><0x93> de jonge justin heeft zich goed gedragen als coole jongen op school, maar de oude justin is zo'n gigantische loser.
Michael Rosenbaum is zo'n groot acteur en hij had niet gecast moeten worden in deze film, dit vernietigt zijn reputatie.
'Alsjeblieft niet.' 'Ik wil niet nog eens zo'n stomme film maken. Het is zo'n verspilling van tijd.'

text_en:
Throughout the movie, I found myself uncomfortably irking in my seat hoping to fast forward the scene because of too much stupidity in it. The plot was supposed to have made a good film but destroyed with all the bad scripts, acting , bad humors, and so many pathetic scenes. The only part that made appeal to me was the first part, the 80s setting. Those kids acted it well enough. Also, there's too much inconsistency -- the young justin has acted good as a cool kid in school but the old justin is such a gigantic loser.

Michael Rosenbaum is such a greatactor and he shouldn't have been casted in this movie, this destroys his reputation.

Please don't make stupid film like this again. It's such a waste of time.


text: In een moment van zelfkastijding vertelt Jamie Kennedy's verliefdheid hem dat het mooiste aan hem is dat hij niet probeert zich als een volwassene te gedragen. Dat is de fout van de oude school, die ervan uitgaat dat er iets deugdzaams schuilt in je gedragen als een jongen van dertien, en nog onvolwassen ook, vooral als je bedenkt dat schrijvers dertig-nog-wat zijn en hun beste materiaal in de strijd gooien. Om dat doel te bereiken haalt Jamie Kennedy alle trucs uit het boek te voorschijn, inclusief vette moppen, homomoppen, racistische opmerkingen, wc-humor, seksmoppen, geweld, joodse moppen, achterlijke moppen, een spervuur van niet-grappige parodieën op de 80's. Het is duidelijk dat Kennedy zijn best heeft gedaan om deze film net zo goed te financieren als hij zijn best heeft gedaan om hem grappig te maken. Hij heeft alle mogelijke gunsten ingeroepen en elke gelegenheid aangegrepen om een product te maken dat de aandacht van de camera's onnodig en vaak afleidt. Voor een film met zoveel steun van het bedrijfsleven kun je op z'n minst verwachten dat de camera's en de belichting op z'n minst fatsoenlijk genoeg zijn om geen afbreuk te doen aan een project dat toch al geen succes is. Ze hebben niet veel reputatie te verliezen, want het product van hun inspanningen is niets minder dan een rampzalige mislukking. Ergens tussen een vette grap en een afgezaagde filmquote zit een oninteressante en afgezaagde plot over een wanhopige loser die iets groots moet doen om iets terug te winnen, stel je Happy Gilmore voor, maar dan met humor in plaats van breakdancers. Dit is wat je krijgt van Kennedy's Kickin' Old School, waarin Kennedy een puberjongen is in het lichaam van een 30-jarige die net uit een coma van 20 jaar is ontwaakt om erachter te komen dat de wereld is veranderd en hem volledig voorbij is gegaan. Hij moet zijn dansteam herenigen en een danswedstrijd winnen om zijn dure doktersrekeningen te kunnen betalen en zijn huis te redden, het meisje terugwinnen van zijn boosaardige Nemesis, enzovoort, enzovoort. Misschien raakte Kennedy me kwijt toen hij over zijn vette, beste vriendenborsten begon te wrijven, die gelukkig in een beha gehuld waren, maar het lijkt erop dat hij vaak vergeet met welk subplot hij werkt, of liever gezegd, wat het hoofdplot is. Als Kennedy overtuigend overkomt als een man met een verstand van 13 jaar, wat niet het geval is, is dat misschien te danken aan het feit dat zijn humor nooit verder is gekomen dan een puberale mentaliteit. Maria Menunos lijkt op een vreemde manier overweldigd door een rol die eigenlijk gemakkelijk te vertolken zou moeten zijn, alleen al door haar uiterlijk. Kennedy zelf is wispelturig, onvolwassen en onbeholpen, met ongekamd haar dat parallel loopt aan de films en Kennedy's verloren gevoel voor richting. Miguel Nunez jr. brengt de onbeholpenheid terug die Juana Man een paar jaar geleden de das omdeed, een film met een plot en een acteerprestatie die ongeveer even teleurstellend was als deze. Bobby Lee glipt in en uit een stereotiepe Aziatische parodie die alumnus van het MIT wordt als hij zijn grote woordenschat tevoorschijn tovert, en hij is veel effectiever en grappiger in komedies als hij niet gedwongen wordt zijn optreden langer dan vijf minuten te rekken. Kenneds personage merkt op dat zijn dansploeg niet meer is dan een stel jongens van 30 die zich als losers gedragen omdat ze vastzitten in een mentaliteit van 13 jaar oud. Dit blijkt het interessantste moment van de film te zijn, want de kijker vraagt zich af of de dialoog alleen betrekking heeft op de plot of dat het misschien een introspectieve excursie voor Kennedy zelf is. Als dat zo is, wint de 30-jarige loser uiteindelijk, dus Kenned kan op zijn best als optimistisch worden beschouwd. Als er te veel zelfmoord- of sterfgrappen in de film zitten, beseft Kennedy misschien dat hij heeft gefaald en stelt hij subtiel iets voor aan het publiek, dat een en al oor is. Uiteindelijk wenst het publiek dat Kennedy's film beter was geweest. Zijn personage was niet uit een coma ontwaakt, of in elk geval niet uit een coma voor de rest van de film.

text_en: In a moment of self-vindication, Jamie Kennedy's love interest tells him that the most beautiful part about him is that he doesn't try to act like an adult. Therein lies the fault of Kickin' It Old School, its assumption that there is something virtuous in acting like a 13 year old, and an immature one at that, especially when it's writers are thirty something, and throwing their best material into the mix. To that end, Jamie Kennedy pulls out every trick in the book including fat jokes, gay jokes, racial slurs, bathroom humor, sex jokes, violence, Jewish jokes, retard jokes, a barrage of un-funny parodies of 80's wardrobe, dated colloquialisms, and over-played and un-original jokes resulting from a 20 year coma in a tragic attempt to mix back to the future, you got served, and some Adam Sandler movie. The abundant product placements and celebrity cameos makes it clear that Kennedy tried as hard to fund this film as he did to make it funny, calling in every favor and taking every opportunity to give a product unnecessary and often distracting camera time. For a film with so much corporate backing, one might expect camera and lighting work that was at least decent enough not to detract from an already lacking project. Luckily, the guest stars in the film didn't have much reputation to loose, since the product of their efforts is nothing short of a cataclysmic failure. Somewhere between a fat joke and a TiVo plug, there's an uninteresting and hackneyed plot about a desperate loser who has to do something big to win something back, imagine Happy Gilmore but with humor replaced with break dancing. This is what you'll get from Kennedy's Kickin' it Old School which features Kennedy as an adolescent boy in a 30-year-olds body who has just woken up from a 20 year coma to find out that the world has changed and has wholly passed him by. He must reunite his dance team and win a break dancing competition to pay off expensive medical bills and save his house, win the girl back from his evil nemesis, etc. etc. Perhaps Kennedy lost me when he started rubbing his fat best friends breasts, thankfully covered in a bra, but it seems that he often forgets which subplot he's working with, or rather what the main plot is altogether. If Kennedy seems convincing as a man with a 13-year-old mind, which he does not, it may be due to the fact that his humor never quite developed past a pubescent mentality. Maria Menunos seems oddly overwhelmed by a role that really should have been easy to pass off just on good looks. Kennedy himself is erratic, immature, and awkward with unkempt hair that parallels the movies and Kennedys lost sense of direction. Miguel Nunez Jr. revives the awkwardness that defeated Juana Man some years ago, a film with a plot and a performance about as disappointing as this one. Bobby Lee slips in and out of a stereotypical Asian parody that becomes MIT alum when he whips out his big vocabulary words, he is much more effective and funny in sketch comedy when he is no forced to extend his performance for more than five minutes. Michael Rosenbaum is refreshingly comedic in the light of his feeble co-stars. At one point in the film, Kennedy's character comments that his dancing crew is just a bunch of 30 year old guys acting like losers since they are stuck in a 13 year old mentality, This proves to be the most interesting moment in the film since the viewer is left to wonder whether the dialogue pertains to the plot only or is perhaps an introspective excursion for Kennedy himself. If it is, the 30 year old loser wins in the end, so Kenned can be seen as optimistic at best. If there seem to be too many suicide or death jokes in the movie, perhaps Kennedy is recognizing his failure and subtly suggesting something to the audience, were all ears. Ultimately, the audience is left wishing that Kennedy's character had not come out of a coma, or at least that they could be put into one for the remainder of the film.


text:
Yep! 'Stuuuuuupid', dat moet je zijn om naar die troep te gaan kijken.
<0x3E><0x3E> Acteren <0xE2><0x80><0x93> Stinks Direction <0xE2><0x80><0x93> Stinks Grappen <0xE2><0x80><0x93> Stinks is zo slecht in elkaar gezet dat je ze van een kilometer afstand ziet aankomen, sommige oudgedienden glimlachen een paar keer als ze eraan terugdenken... maar dat is alles, er is niets grappigs aan de hele verdomde film.
<0x3E><0x3E> Alles bij elkaar, heel goedkoop gemaakt en dat is te zien.
<0x3E><0x3E> Ik durf er mijn en mijn toekomstige kinderen om te verwedden dat dit een flop gaat worden, want je moet wel een volslagen debiel zijn om van zo'n film te houden, zelfs als je in aanmerking neemt dat er heel veel debielen rondlopen... dit zou voor de overgrote meerderheid van hen ook te veel zijn.

text_en:
Yep! "Stuuuuupid", thats what you got to be to go see this piece of junk.

Acting -> Stinks Direction -> Stinks Jokes -> so badly setup you see them coming a mile away, some oldies might smile a couple of times thinking back... but thats it, nothing really funny the whole damn movie.

Overall, made really cheap and it shows.

I am willing to bet my, and my future kids testicles in saying this is going to flop SO badly because you have to be an utter moron to like a movie like this, even taking into consideration that there are many morons out there... this would be too much for a large majority of them too.


text:
Ik had gehoord dat Jamie Kennedy grappig was. Degene die dat heeft geschreven, was aan de crack. Door Kennedy lijkt Pauly Shore op Laurence Olivier.
Ik heb mijn 2 zoons (11 en 13) meegenomen naar deze film omdat ik hem grappig vond. Ik ben een watje als ik met ze naar de film ga. Ik ga ervan uit dat een film met een PG-13-rating niet grof of beledigend zal zijn, alleen maar een paar scheldwoorden en misschien wat ingebeelde seks.
Ik geloof dat ik één keer lachte en dacht dat mijn zoons al een beetje lachten. Toen ze bij het gedeelte kwamen waarin ze de voorheen comateuze breakdancer een paar trucs leerden om met zijn liefdesaffaire in contact te komen (met een korte, dikke, latino 'acteur'). Met zijn pruik en beha als sekspop zag hij eruit als Chewbacca. Ze lieten hem zien hoe hij zijn 'borsten' moest betasten en knijpen. Ik was diep beledigd door wat mijn kinderen zagen. Ik stond op het punt mijn familie te vertellen dat we weggingen, toen mijn elfjarige dochter vroeg: 'Kunnen we nu gaan?'
De beoordeling was verkeerd. Er zou een beoordeling moeten zijn voor beledigend, beledigend, zinloos, zonder waarde. Ik wou alleen dat ik op weg naar buiten een manager had gezien, zodat ik mijn geld had kunnen terugkrijgen. Dit is pas de tweede film die ik in mijn leven heb verlaten.
Ik ben het eens met een aantal andere recensenten. Ik had het gevoel dat mijn avondje uit erger was dan geruïneerd (we kochten 4 kaartjes, 2 drankjes en een bak popcorn <0xE2><0x80><0x93> met gemak 40). De tijd was ons ontstolen. Als ik een strijder was geweest, had ik de mensen die deze film uitbrachten al in elkaar geslagen. Ik ben het ook met je eens dat de positieve commentaren alleen maar afkomstig kunnen zijn van mensen die geld aan de film hebben verdiend, of die vrienden zijn. Deze ca-ca stinkt. 'Lex Luthor' Rosenbaum was er goed in. Christopher MacDonald moet veel geld hebben gekregen om zich zo te verlagen. De liefdesrelatie was knap om te zien.
GARBAGE GARBAGE GARBAGE. Ik word al kwaad als ik eraan denk hoe afschuwelijk het was en hoeveel het voor die les heeft gekost. Ik zal nooit meer naar een film van Jamie Kennedy kijken, tenzij hij geen financiering heeft en ik niet wist dat hij erin zat. Als deze film op tv komt en je hebt de kans om weg te lopen, doe dat dan. Ik kijk liever naar een politiek debat met tandenstokers onder mijn nagels.

text_en:
I'd heard Jamie Kennedy was funny. Whoever reported that was on crack. Kennedy makes Pauly Shore seem like Laurence Olivier.

I brought my 2 sons (11 and 13) to see this movie because one thought it looked funny. I'm a pushover for going to movies with them. I figure a movie with a PG-13 rating will not be crude or offensive, simply it will have a few curse words and possibly some implied sex.

I think I laughed once and thought my sons were laughing a little early on. When they got to the part about teaching the formerly comatose break dancer some moves for getting with his love interest (using a short fat Hispanic "actor" with a wig and bra as a sex doll -- he looked like Chewbacca with that wig. They showed him how to grope and squeeze his "boobs".), I was utterly offended because of what my children were seeing. I was about to tell my family we were leaving, when my 11 year old asked, "Can we GO, now?"

The rating was wrong. There should be a rating for offensive, insulting, pointless, no redeeming values. I only wish I had seen a manager on my way out so I could have gotten a refund. This is only the second movie I have ever walked out on in my life.

I agree with several of the other reviewers. I felt that my evening out was worse than ruined (we bought 4 tickets, 2 drinks and a tub of popcorn -- easily $40). Time was stolen from us. If I were a fighting man, I would already have beaten the crap out of the people who released this movie. I also agree that the positive comments could only be coming from people who made money on the movie, or who are friends. This ca-ca stinks. "Lex Luthor" Rosenbaum was fine in it. Christopher MacDonald must have been paid a lot to stoop this low. The love interest was good looking.

GARBAGE GARBAGE GARBAGE. I'm getting mad just thinking about how awful it was and how much it cost for that lesson. I will never watch a Jamie Kennedy movie again, unless he's uncredited and I didn't know he was in it. If this movie comes on TV and you have a chance to run away, do so. I'd rather watch a political debate with toothpicks under my fingernails.


text: Ik heb hem vanavond gezien, en doe jezelf een lol en lees wat ik hier zeg. Deze film gaat veel verder dan alleen maar tijdverspilling en geldverspilling <0xE2><0x80><0x93> ik heb het gevoel dat bijna twee uur van mijn leven zijn VERMOORD. Ik probeer ervoor te zorgen dat ik films niet verlaat omdat ik er meestal wel iets goeds in kan ontdekken. Ik ben zo vergevingsgezind als een publiek maar kan zijn, maar toen ik eindelijk genoeg had van deze film, kreeg ik hoofdpijn van de woede die hij me bezorgde. Zonder in details te treden over de vele slechte dingen die er gebeurden, kan ik je vertellen dat de schrijvers en producenten gearresteerd en aangeklaagd zouden moeten worden omdat ze geld probeerden te verdienen aan iets wat de wereld in zijn tegendeel brengt en ons van onze tijd op aarde berooft... ze hadden zelfs het lef om er meer dan 90 minuten van te maken. Ik had het arme verhaal en de afschuwelijke personages kunnen verdragen als de grappen of de acteurs grappig waren geweest, maar dat waren ze niet. Ik ben een vredelievend type, maar nu, vier uur nadat ik dit heb gezien, wil ik nog steeds naar LA vliegen om Jamie Kennedy te zoeken en hem een pak op zijn donder te geven. Iedereen die hier een goede recensie over heeft geschreven, moet op de loonlijst van de productiemaatschappij staan. Ik moet stoppen met schrijven omdat ik merk dat woorden niet kunnen beschrijven wat een afschuwelijke ervaring het in werkelijkheid is.

text_en: I saw it tonight, and do yourself a favor and read what I say here. This movie goes way beyond simply being a waste of time and money - I feel that almost two hours of my life have been MURDERED. I try to have a policy of not walking out of movies because I can usually find something good about them. I am as forgiving as an audience can be, but once I had finally had enough of this one, I had a headache from the anger it caused me. Without going into specifics about the multitude of things that were bad, I will tell you that the hack writers and producers should be arrested and sued for trying to make money from something that puts the world in reverse and robs us of our time on earth ...they even had the gall to make it more than 90 minutes. I could have put up with the poor story and the awful characters if the jokes or the actors were funny, but they weren't. I'm a peace and love kind of guy, but right now, four hours after seeing this, I find myself still wanting to fly to LA to find Jamie Kennedy and kick his ass. Anyone who gave this a good review has got to be on the payroll of the production company. I have to stop writing because I'm finding that words can't describe what an awful experience it truly is.


text: Deze film heeft helemaal geen goede eigenschappen... geen enkele... hij is beledigend en het ergste van alles is dat hij niet grappig is. Hij maakt bijvoorbeeld een grapje over een oude dakloze man en geeft dan als komedie een beeld van die man die over zichzelf plast. Hij heeft een afschuwelijk stereotiep beeld van zwarte vrouwen die hun mannen pesten en in elkaar slaan en de mannen die bang zijn voor hun vrouwen. Toen ik de film zag, werd er niet één keer om gelachen door het publiek dat ernaar keek... niet één keer. Het was een pathetische, humorloze, beledigende en stompzinnige poging. Het enige gedeeltelijk goede kenmerk van deze film is dat als je midden in de film opstaat om naar de snackbar te gaan, je niets grappigs of belangrijks zult missen. Zie deze film NIET!

text_en: this movie has no redeeming qualities at all...none...it is insulting and worst of all it isn't funny. For example, it makes fun of an elderly homeless man, then offers up as comedy a picture of that man peeing on himself. It has a horrible stereotype of Black women bullying and beating up on their men and the men being afraid of their women. When I saw the film it didn't draw one laugh from the audience that was watching it...not one. It was a pathetic, humorless, offensive and stupid endeavor. The only partially redeeming characteristic of this film is that if you get up to go to the snack bar in the middle of the film you won't miss anything funny or important. Do NOT see this film!


text: Deze film was ronduit walgelijk. Alle grappen waren afgezaagd, slapstickhumor die je op een kilometer afstand kon zien. Het acteerwerk was op z'n best gekunsteld en op z'n slechtst ronduit afschuwelijk. Het was overdreven, zowel in de manier waarop ze acteerden als in de richting waarin ze gingen. Niet dat je van een Jaime Kennedy-film grootsheid zou verwachten, maar ik dacht dat het op z'n minst vermakelijk zou zijn. Helaas was dat niet het geval. Het was de slechtste film die ik ooit in de bioscoop heb gezien. Als ik geld had betaald in plaats van een speciale screening te zien, zou ik na tien minuten mijn geld hebben teruggevraagd. Doe geen moeite je geld aan deze film uit te geven, wacht drie maanden, dan is hij op de kabel te zien, zo slecht is hij.

text_en: This movie was utterly obnoxious. All the jokes were trite, slapstick humor and could be seen a mile away. The acting was stilted at best and downright awful at worst. It was overdone both acting wise and in the direction. Not that one would expect greatness from a Jaime Kennedy movie but I thought it would at least be entertaining. Unfortunately, this was not the case. It was the worst movie I have ever sat through at the theater. Had I paid money instead of seeing a special screening I would have demanded a refund after ten minutes. Don't bother spending your money on this film, wait three months, it will be out on cable its that bad.


text:
Net als je denkt dat je de spijker niet dieper in zijn doodskist kunt duwen, is Kennedy weer terug, en deze keer in een film als Malibu's Most Wanted, of liever gezegd een film waarin hij zich gedraagt als een stomme blanke vent: Kickin It Old Skool! Op dit moment zeg ik je dat je Malibu's Most Wanted moet huren om een duidelijk beeld te krijgen van hoe deze film is: humorloos met een stomme blanke hoofdpersoon. Je hoeft niet eens een paar dollar uit te geven aan een huurauto, je hoeft alleen maar je tv aan te zetten, en je vindt een film met dezelfde formule.
De enige handvol minstens onderhoudende films waar Kennedy in heeft gespeeld is 'Dead Poets Society'. De film waarvoor hij geen credits had gekregen, 'Boogie Nights', die niet in de oorspronkelijke film zat, maar in de verwijderde scènes, en Scream, waarin zijn personage goed in balans was met de andere middelbare scholieren in de film. Zijn staat van dienst als Son of the Masker en de grote film van Max Keeble werden, samen met MMW, beschouwd als zijn grootste rollen.
Het beste deel van de film waren de bijrollen, die zo nu en dan wat amusante humor ten beste gaven. Maar de humor hield niet lang stand als hij meteen weer terugging naar een grap over die stomme blanke Jaimie Kennedy, alleen maar om de goede stemming te bederven!
<0x3E> Het verhaal is o-zo bekend, met een rivaliserende hippe groep jongeren die staan te wachten om het uit te vechten met Kennedy en zijn bende buitenbeentjes, alleen zullen ze het niet uitvechten met hun vuisten, maar met hun oude slembewegingen. (Zie hoe de titel van de film passend is gespeld voor onze jeugd van tegenwoordig, zonder allerlei harde medeklinkers die we beter niet in de juiste taal kunnen zetten).
<0x3E> Helaas, er had hoop kunnen zijn. Maar verspil je geld niet aan de zoveelste film die probeert de maffe blanken uit te buiten, wat al jaren aan een stuk gebeurt.
<0x3E> Kennedy moet in coma blijven, ten goede.
<0x3E> 3

text_en:
Just when you thought the nail couldn't be pushed any deeper into his coffin, Kennedy is back, and this time in a movie like Malibu's Most Wanted, or rather a movie where he is acting like a stupid white guy: Kickin It Old Skool! Right now I'm telling you just to rent Malibu's Most Wanted to get a clear picture of how this movie is: humorless with a stupid white protagonist. You don't even have to go out and spend a few bucks on a rental, just turn on your TV at this moment, and you will find a movie with the same formula.

The only handful of at least entertaining films Kennedy have been in is "Dead Poets Society", for which he was uncredited, "Boogie Nights" which wasn't in the original film but deleted scenes, and Scream where his character was well balanced among the other high school kids in the film. His track record of Son of the Mask and Max Keeble's big movie, considered his biggest roles along with MMW weren't too great.

The best part of the film was the secondary characters, who dished out some occasional amusing humor from time to time. But the humor didn't last long when it cut right back to a joke about stupid white Jaimie Kennedy, just to ruin the good mood!

The story is oh-so familiar, with a rival young hip group of kids just waiting to duke it out with Kennedy and his band of misfits, except duke it with fists they shall not, but rather their old skool moves. (Notice how the title of the film is spelled adequately for our youth of today, missing all sorts of hard consonants that we shouldn't bother with putting in proper linguistics).

Alas, there could have been hope. But don't waste your money on yet another film attempting to exploit the goofy white people, which has been done for years on end.

Kennedy needs to stay in his coma, for the better.

3


text: Dit was verschrikkelijk.<br />Met de hoeveelheid talent en ervaring die het team heeft, verbaast het me dat ze zo'n slecht voorbeeld van _Science Fiction_ hebben geproduceerd. Behalve dat er geen echte originaliteit of mysterie in zit, zijn de personages en de gebeurtenissen absoluut niet geloofwaardig. De plot wordt doorkruist door sprongen en wendingen van kromme logica en de muzikale score doet te veel zijn best om dat te compenseren. Ik had het gevoel dat ik naar een goedkope imitatie keek van een aflevering van _Outer Limits_ (wat op zich geen fantastisch voorbeeld van het genre is). Toen ik begon te kijken, hoopte ik geïntrigeerd te raken en gedwongen te worden om na te denken. Helaas was de boodschap beledigend duidelijk.

text_en:
This was terrible.

With the amount of talent and experience the team has, I am amazed that they produced such a poor example of "Science Fiction". Besides lacking any true originality or mystery, the characters and events utterly failed to be believable. The plot is furthered by leaps and bounds of crooked logic and the musical score tries too hard to compensate for it. I felt that I was watching a cheap ripoff of an episode of Outer Limits (which itself is not a fantastic example of the genre). When I started watching, I hoped to be intrigued and forced to think. Unfortunately, the message was insultingly obvious.


text:
De eerste aflevering van deze serie was een botte politieke uitspraak met weinig verdienste. Het zien van de tweede aflevering liet uiteindelijk dezelfde indruk achter als de eerste. Hoewel in het begin veelbelovend, en met een veel beter gebruik van acteurs en een bredere, meer relevante setting, bezweek deze aflevering voor hetzelfde prekerige, hardhandige politieke dogma dat de eerste aflevering had ontsierd. In feite was deze aflevering minder subtiel, absurder en scherper in het afkeuren van het Amerikaanse beleid, maar ook naïef en onrealistisch over de motieven van andere naties.
De opzet is dat een almachtige macht naar de Aarde komt om een eind te maken aan de oorlog, begrip (via taalvertaling) te bevorderen en uiteindelijk een vreedzame wereld te scheppen. Natuurlijk zijn we op de hoogte van deze intentie, omdat ons dat door de plot wordt verteld, terwijl de personages in het verhaal stukjes en beetjes te horen krijgen. Deze kracht leidt de wereld uiteindelijk tot de rand van de vernietiging wanneer hij op een opeenvolgende manier de kernwapens van de aarde uitschakelt. De leiders van de wereld moeten beslissen of ze de buitenaardse krachten willen aanvallen of zich willen onderwerpen aan ontwapening. Er volgt een discussie over de motieven van de ET's: zijn ze welwillend of verbergen ze andere motieven? Wie zal het zeggen?
Helaas betekent de ontknoping van deze intrigerende opzet het gebruik van een zware hamer om de vermoeide boodschap te hameren dat het Amerikaanse imperialisme de wereld heeft geruïneerd, terwijl de socialistische weldadigheid van de Sovjets en de Chinezen haar had kunnen redden. Dit wordt gezegd door degenen die de Amerikaanse politiek en beleid haten en een onrealistisch rooskleurig beeld hebben van andere grote naties. Dit zijn dezelfde mensen die zo'n uitspraak over hun regering NIET zouden doen, maar gevangen zouden worden gezet als ze in die andere naties woonden, of voor zulke uitspraken zouden worden afgeslacht als ze onder een extremistische islamitische regering zouden leven.
Moeten we geloven dat zowel China als Rusland de ontwapening door een macht die als 'God' wordt gezien, een entiteit die beide regeringen jarenlang hebben ontkend, zo vriendelijk zouden aanvaarden? Is het realistisch dat een Amerikaanse president en zijn militaire staf aan diezelfde naties daadwerkelijk zouden verkondigen wat hun defensieplannen zouden zijn? Is het ook realistisch dat een almachtige buitenaardse macht alleen maar in staat zou zijn om in opeenvolgende volgorde kernwapens uit te schakelen in plaats van allemaal tegelijk? Is het niet verstandig dat de militaire staf de president zou waarschuwen dat de buitenaardse machten onvriendelijke motieven kunnen hebben? Heeft niemand hier de aflevering _Twilight Zone_ gezien, _To dien man_?
De scène waarin de Amerikaanse president, natuurlijk gespeeld door de Rookman uit de X-files, door de Chinese 'president' (die in werkelijkheid NIET de president is) werd toegesproken over de mensheid was lachwekkend. Ja, we weten allemaal dat China een onverzettelijke verdediger van de mensenrechten is. De Chinezen hebben zoveel meer vrijheid van tirannie dan wij, vooral hun protesterende studenten. Het enige realistische moment in dit hele scenario was toen de Fransen erin toestemden zich over te geven aan de ET's, en dat werd tot een grap gemaakt door de Verenigde Staten daar verbaasd op te laten reageren. Vergeet die onzin en huur of koop een exemplaar van _The Day the Earth Stood Still_, een betere versie van dit idee.
Aan de schrijvers en producenten van deze serie: we weten al wat er gebeurt als een buitenaardse macht arriveert die eruitziet als een 'God', goedgunstig lijkt en welkom is. Als je daar nieuwsgierig naar bent, moet je onderzoek doen naar de termen TER MAYAN CIVILIZATION en CONQUISTADORS.

text_en:
The first episode of this series was a ham-fisted political statement with little merit. Viewing of the second episode ultimately left the same impression as the first. While initially promising, and a much better use of actors and a wider, more involving setting, this episode succumbed to the same preachy, heavy-handed political dogma that marred the first one. In fact, this episode was less subtle, more absurd and more strident in it's denouncement of US policy, as well as naive and unrealistic about other nations' motives.

The setup is that an all-powerful force comes to Earth to stop warfare, promote understanding (via language translation), and ultimately create a peaceful world. Of course we are privy to this intent because we are told so by the plot, while characters in the story are given bits and pieces. This force eventually leads the world to the brink of destruction as it shuts down Earth's nuclear weapons in a sequential manner. The world's leaders must decide whether to attack the extraterrestrial forces or submit to being disarmed. A discussion about the motives of the ETs follows, are they benevolent or hiding ulterior motives? Who knows?

Unfortunately, the denouement of this intriguing setup involves the use of a heavy hammer to pound the tired message that US imperialism ruined the world while Soviet and Chinese socialistic benevolence could save it. This is being stated by those who hate the US political administration and policy, and have a unrealistically rosy view of other big nations. These are the same individuals who would NOT get to make such a statement about their government but would be imprisoned if they were living in these other nations, or would be slaughtered for such statements if living under an extremist Islamic government.

Are we to believe that both China and Russia would so graciously accept disarmament by a force seen as "God", an entity that both governments have denied for years? Is it realistic that a US President and his military staff would actually announce to these same nations what their plans of defense would be? Is it also realistic that an all-powerful extraterrestrial force would only be able to shut down nuclear arms in sequence rather than all at once? Isn't it sensible that the military staff would warn the President that the ET forces may have unkind motives? Did nobody here see the Twilight Zone episode, To Serve Man?

The scene of the US President, of course played by the Smoking Man from X-files, being lectured by the Chinese "President" (who in reality is actually NOT a president) about humanity was laughable. Yes, we all know that China is a staunch defender of human rights. The Chinese have so much more freedom from tyranny than we, especially their protesting students. The only realistic moment in this whole scenario was when the French agree to capitulate to the ETs, and then that was made into a joke by having the US react to that with surprise. Forget this tripe and rent or buy a copy of The Day the Earth Stood Still, a better version of this idea.

Note to the writers and producers of this series: We already know what happens when an extraterrestrial force arrives looking like a "God" and appears to be benevolent, and are welcomed. If you are curious about this, just research these terms = MAYAN CIVILIZATION and CONQUISTADORS