text:
Ik weet het: het kapsel van Robert Wagner is nogal onverdraaglijk; de witte pruik van Janet Leigh is te veel; het zwaard van Valiant lijkt te groot; Sterling Hayden gedraagt zich als een hedendaagse New Yorker; het is heel gemakkelijk je voor te stellen wie de zwarte ridder is; vikingen hadden geen hoorns op hun helm; enzovoort.
Maar op de een of andere manier vond ik dit middeleeuwse verhaal, gebaseerd op de personages van Harold Foster, onderhoudend en ik genoot er zelfs van. Ik denk zelfs dat 'Prins Valiant' in 1954 het meeste van Fosters romans bevat over ridders en vikingen in de tijd van de legendarische koning Arthur. De muziek, die zelfs gepast klinkt, helpt de film, samen met een acceptabel script en de vele aanwijzingen van Henry Hathaway.
De hoogtepunten van de film zijn James Masons overtuigende schurk, Brian Ahernes fraaie vertolking van koning Arthur en een gewelddadig en verpletterend laatste duel tussen Valiant en de ongemaskerde Zwarte Ridder.
Als je van middeleeuwse kostuumavonturen houdt, zul je ook van deze film genieten.

text_en:
I Know: Robert Wagner's hairdo is sort of unbearable; Janet Leigh's white wig is too much; Valiant's sword looks over-sized; Sterling Hayden behaves like a contemporary New Yorker; it's very easy to imagine who the black knight is; vikings didn't have horns in their helmets; and so on.

But somehow I found this medieval story based on Harold Foster's characters entertaining and I even enjoyed it. In fact I think that for 1954 "Prince Valiant" takes the most of Foster's novels about knights and vikings in the times of legendary King Arthur.

Good colorful locations, fine settings, good action scenes and a sort of "sticky" musical score that even sounds appropriate help the picture along with an acceptable script and Henry Hathaway's prolix direction.

Highlights o the movie are James Mason's convincing villain, Brian Aherne's fine portrayal of King Arthur and a violent and smashing final duel between Valiant and the unmasked Black Knight.

If you like medieval costume adventures you'll enjoy this one too.


text: Ik hou om verschillende redenen van stomme films; een favoriete acteur of actrice, een decor of plot waarin iets zit wat ik interessant vind, of waar ik na een zware dag of nacht behoefte aan heb om te lachen. Prins Valiant jij achterlijke zwijn is geen van beide. Sterling Hayden is zooo misplaatst terwijl James Mason besluit dat hij zijn geld zal verdienen ondanks wat hem te doen staat. (Zijn kenmerkende stem zou perfect zijn geweest als hij Gandalf of Saruman had gespeeld.) En die kudde'studio'-vikingen die over elkaar heen stuiven met gehoornde helmen, de personages van Kirk Douglas en Ernest Borgnine uit de film _The Vikings_, moeten in het Walhalla ineenkrimpen. Heb nooit van Robert Wagner gehouden. Hij behoort tot de categorie sterren of beroemdheden die hun tekst op het juiste moment kunnen opzeggen, maar die nooit acteurs worden genoemd. Het is alsof je Alan Ladd in zijn laatste dagen ziet proberen een stoere ridder in _The Black Knight_ te worden, of een griezel James Stewart in _Spartacus!_ Als je wilt zien hoe Barbaren een kasteel bestormen kijk dan naar _The Vikings_ van Kirk Douglas of _The Warlord_ van Charlton Heston, maar alleen als de reclamespot dit echt saai maakt.

text_en: I like some stupid movies for various reasons;a favorite actor or actress,a setting or plot involving something I find interesting,or I need a laugh after a hard day or night. Prince Valiant ye benighted swine is not one. Sterling Hayden is sooo out of place while James Mason decides he'll earn his money in spite of what's given him to perform. (His distinctive voice would've been perfect speaking as either Gandalf or Saruman) And that herd of "studio" Vikings stampeding over each other with the horned helmets, Kirk Douglas and Ernest Borgnine's characters from the movie The Vikings,must be cringing in Valhalla. Never did like Robert Wagner. He belongs in that class called stars or celebrities pretty can recite their lines on cue,but ever call them actors. It's like watching Alan Ladd in his fading days attempt to become a swashbuckler in the Black Knight,or horrors James Stewart as Spartacus! If you want to see Barbarians storm a castle watch Kirk Douglas's The Vikings or Charlton Heston defend one in The Warlord, only if the infotainment commercial gets truly boring watch this.


text:
Prins Valiant is de zoon van de verbannen koning van Scandia. Hij reist naar Camelot in de hoop zich bij de ronde tafelridders te voegen en de troon van zijn vader weer op te eisen. Maar op zijn manier is hij de mysterieuze Zwarte Ridder, en de liefde zal natuurlijk haar eigen problemen met zich meebrengen.
Het eerste wat men moet weten is of bepaalde leden van de Valiant-cast het voor de lol spelen, of, zoals ik vermoed, dat ze zich uitsloven. Vooral Robert Wagner, schitterend met zijn Cromwelliaanse pruik en Sterling Hayden zijn slecht, met die arme Janet Leigh die er bij herhaling geschokt uitziet omdat ze in de film zit. Het is moeilijk om de aandacht af te leiden van zulke opzichtige overacting, en dat is jammer, want er zit een fatsoenlijke avonturenfilm achter. De foto's van Lucien Ballard maken er een mooie film van, en regisseur Henry Hathaway weet hoe hij actiescènes in elkaar moet zetten <0xE2><0x80><0x93> het laatste zwaardgevecht tussen Valiant en Sir Brack is heel bijzonder. Maar er is een reden waarom mensen als Errol Flynn en Tyrone Power in dit genre bewonderd worden, het is omdat ze de zwier hadden om bij de stoerheid te passen. Noch Haydens stem, die klinkt alsof hij uit een autocue voorleest, noch die van de hopeloos miskende Wagner kan ook maar in de buurt komen van een overtuigende vuist. Zelfs James Mason met zijn schurkenrol kan niet voorkomen dat dit een kandidaat is voor de slechtste middeleeuwse film die ooit is gemaakt.
4/10 voor het uiterlijk en de kostuums.

text_en:
Prince Valiant is son of the exiled King of Scandia. Travelling to Camelot, he hopes to join the round table knights and reclaim his fathers throne. But in his way is the mysterious Black Knight, and love of course will create its own set of problems.

The first thing one needs to know is if certain members of the Valiant cast are playing it for laughs?, or, as I suspect, they are badly hamming for all they are worth. Robert Wagner, resplendent in Cromwellian wig and Sterling Hayden are particularly bad, with poor Janet Leigh looking shocked to be in the film at repeated intervals. It's hard to divert attention from such glaring overacting, which is a shame as there is decent adventure movie at its heart. It looks real nice courtesy of Lucien Ballard's photography, and director Henry Hathaway knows how to craft action sequences {the final sword fight between Valiant and Sir Brack is very special}. But there is a reason why the likes of Errol Flynn and Tyrone Power are revered in the genre, it's because they had the swagger to go with the swash. Neither Hayden {sounding like he's reading from auto cue}} or the hopelessly miscast Wagner come close to making a convincing fist of it. Not even James Mason on villain duties as Sir Brack can stop this from being a candidate for worst medieval picture ever made.

4/10 for its look and costumes.


text:
Als je op zoek bent naar magie en fantasie en fantastische kostuums en mooie vrouwen en mooie mannen, dan is 'Prins Valiant' echt geweldig! Ja, het is de adembenemende Robert Wagner op 24 in een zwarte pagepruik. En... Janet Leigh met die torpedoborsten die zo kenmerkend waren voor die tijd, toen de vrouwen nog omgord moesten worden. Maar kijk eens naar een paar andere voorstellingen. James Mason is zoals altijd volmaakt en grondig. Brian Aherne als koning Arthur <0xE2><0x80><0x93> nou ja, hij zag er altijd uit als een vorst <0xE2><0x80><0x93> zou het net zo goed kunnen spelen. Als je wilt ontsnappen aan de grimmige 'gruwelen' die dit rode tijdperk heeft 'bewerkt', kijk dan naar deze film. Het is Hollywood-vermaak op zijn kostbare, legendarische best! P.S.: Robert Wagner is een stuk - hij is mooier dan de vrouwen, als dat mogelijk is.
Ahhhhh, Hollywood......
PP.S.: Debra Paget wordt onderschat - ze is een heel gevoelig meisje.

text_en:
Quite frankly if you are looking for magic and fantasy and fantastic costumes and beautiful women AND beautiful men, "Prince Valiant" is great! Yes, it's the gorgeous Robert Wagner at 24 in a black page boy wig. And.....Janet Leigh with those torpedo breasts that were so typical of that time when whatever women were supposed to be girded up in. But look at some of the other performances. James Mason is as always consummate and thorough. Brian Aherne as King Arthur - well he always looked like royalty - might as well act it. If you want escape from the stark "horrors" that THIS RED STATE millennium has "wrought" - watch this movie. It is Hollywood entertainment at its costly costumed legendary finest! PS - Robert Wagner is gorgeous - he is more beautiful than the women if that is possible.

Ahhhhh, Hollywood...............

PPS - Debra Paget is under-rated - what a sensitive lovely girl she is.


text: Ik heb deze film in geen jaren gezien en ik vond het leuk om de jeugd van alle veteranen te zien. James Mason, (Sir Brack), "Lolita" 62, speelde een uitstekende rol, die een paar heel mooie zwaardgevechten deed tussen de ridders van koning Arthurs Ronde Tafel. Robert Wagner, (Prins Valiant), "Banning" 67, had grote belangen bij de Vikingen en koning Arthur van Engeland. Prins Valiant droeg een pony als een heel jonge, onervaren man die probeerde een paar problemen op te lossen waar zijn familie in terecht was gekomen en die het moeilijk had om deze missie uit te voeren. Janet Leigh, (Prinses Aleta), "Houdini" 53, ziet er heel jong uit en is aantrekkelijk voor zowel Prins Valiant als Sir Garwin. Sir Garwin wordt gespeeld door Sterling Hayden, "Crime of Passion".' die prins Valiant onder zijn hoede neemt en een grote ondersteunende rol in de film speelt. Er is een prachtig landschap in een oud kasteel in Schotland, wat een grote bijdrage levert aan de productie van deze geweldige klassieke film uit de jaren vijftig. Geniet ervan.

text_en: Have not seen this film in years and enjoyed viewing the youth of all the veteran actors. James Mason,(Sir Brack),"Lolita",'62, played an outstanding role, who did some very fancy sword swinging among King Arthur's Knights of the Round Table. Robert Wagner,(Prince Valiant),"Banning",'67, had great interests with the Vikings and England's King Arthur. Prince Valiant wore bangs as a very young inexperienced man striving to solve some problems his family were placed in and had a difficult time in carrying out this mission. Janet Leigh,(Princes Aleta), "Houdini",'53, looks very young and is attractive to both Prince Valiant and Sir Garwin. Sir Garwin is played by Sterling Hayden,"Crime of Passion",'who takes Prince Valiant under his supervision and plays a great supporting role through out the picture. There is great scenery at an old Castle in Scotland, which adds greatly to the production of this great Classic film from the 50's. Enjoy.


text: Had op de pagina's van de zondagskrant moeten blijven. Wat een verspilling van de talenten van sommige van de topsterren in die tijd. Maar het had beter gekund als het was geschreven als een verhaal in plaats van als een verhaal in de zondagskrant.

text_en: Should have stayed in the Sunday Comic pages. What a waste of the talents of some of the top stars for that time. Could have been better however if it was written as a story instead of trying to make it like a Sunday Paper story.


text: Dit was echt een verbazingwekkende film. TCM draaide hem gewoon samen met vier andere op Valentijnsdag. Terwijl 'Camille' (wat was dat met Nazimova's haar?), 'The Eagle', 'Four Horsemen' en 'Conquering Power' allemaal goed waren, was 'Son of the Sheik' de beste op Valentijnsdag. De pure, rauwe sensualiteit die door Valentino werd geportretteerd, was opwindend. Ik heb de afgelopen vier jaar alleen maar stomme films gezien, en aangezien ik pas tweeëntwintig ben, zou je denken dat ik geen waardering heb voor 'oude' mensen. Maar door deze film was ik een paar uur online en vond ik in deze film foto's van Valentino. Hij had heel goed popmuziek kunnen maken, want het liedje dat ik hem hoorde opnemen klonk prachtig.

text_en: This was a truly amazing film. TCM just played this along with four others for Valentine's Day. While "Camille" (What was with Nazimova's hair?), "The Eagle", "Four Horsemen", and "Conquering Power" were all good, "Son of the Sheik" was the best for Valentine's Day. The pure raw sensuality that Valentino portrayed was exciting. I've only been into the silent films for the past fours years, and as I'm only 22, one would think I have no appreciation for "old" people. However, this film had me online for a few hours finding pictures of Valentino in this film. HUBBA HUBBA!!! It really is a shame he didn't live longer. He very well could have made talkies, as the song I heard him record sounded lovely.


text:
In het zuiden van Algiers, in een kamp van verschoppelingen, leidt de Fransman André (George Fawcett) een troep charlatans en dieven. Zijn dochter Yasmin (Vilma Banky) is de danseres van de groep en wordt beloofd aan de wrede Moor Ghobah (de liefde van de bergen). Maar Yasmin ontmoet Ahmed (Rudolph Valentino), die de zoon van de sjeik is, maar zij weet het niet, en ze worden verliefd op elkaar. Als het jonge paar in het geheim naar de ruïnes van Touggourt gaat, waar Yasmin danst, vallen de misdadigers Ahmed aan, slaan hem in elkaar en nemen hem gevangen, in de verwachting dat ze losgeld zullen vragen. Ghobah vergiftigt Ahmed en zegt dat Yasmin een lokaas is om slachtoffers voor hen te lokken. Ahmed ontsnapt en hij ontvoert Yasmin en veracht haar. Als hij de waarheid kent, vecht hij tegen de bende criminelen die haar van Ghobah proberen te redden.
'The Son of the Sheik' is de laatste film van Rudolph Valentino en een verrukkelijk avontuur met romantiek, actie en drama. De filmografie is indrukwekkend, en ik vond vooral de scènes waarin Vilma Banky in Touggourt danst, die beginnen met een slot en een opening naar de hele stad, en waarin Ahmed Ghobah en Yasmin in de woestijn achternazit, erg goed. Gezien de apparatuur die in 1926 beschikbaar was, groot, zwaar en met ernstige beperkingen, is het verbazingwekkend hoe deze scènes zijn gefilmd. Rudolph Valentino is fantastisch in de rol van de zoon van de sjeik, en zijn beweeglijkheid deed me denken aan Errol Flynn, als hij in de bar van Touggourt aan het vechten is en op de kroonluchter springt. De mooie Vilma Banky danst schitterend, toont een geweldige chemie met Rudolph Valentino en heeft ook een geweldige interpretatie. De intense muziek van Arthur Gutmann geeft een perfecte dynamiek aan deze geweldige, onderschatte film. Ik stem negen keer.
Titel (Brazilië): 'O Filho do sjeik' ('De zoon van de sjeik').

text_en:
In the south of Algiers, in a camp of outcasts, the Frenchman André (George Fawcett) leads a troupe of mountebanks and thieves. His daughter Yasmin (Vilma Banky) is the dancer of the group and is promised to the cutthroat Moor Ghobah (Montague Love). However, Yasmin meets Ahmed (Rudolph Valentino), who is the Sheik's son but she does not know, and they fall in love for each other. When the young couple secretly dates in the ruins of Touggourt, where Yasmin dances, the criminals attack Ahmed, beat up and capture him, expecting to ask for a ransom. Ghobah poisons Ahmed, telling that Yasmin is a bait to lure victims for them. Ahmed escapes, and he abducts Yasmin and despises her. When he knows the truth, he fights against the gang of criminals trying to rescue her from Ghobah.

"The Son of the Sheik" is the last movie of Rudolph Valentino and a delightful adventure with romance, action and drama. The cinematography is impressive, and I particularly liked very much the sequences when Vilma Banky dances in Touggourt beginning with a close and opening to the whole place, and when Ahmed chases Ghobah and Yasmin in the desert. Considering the equipment available in 1926, big, heavy and with serious limitations, it is amazing how these scenes were shot. Rudolph Valentino is fantastic in the role of the son of the Sheik, and his agility recalled me Errol Flynn, when he fights in the bar of Touggourt, jumping on the chandelier. The beautiful Vilma Banky dances magnificently well, shows a great chemistry with Rudolph Valentino and has also a great interpretation. The intense music of Arthur Gutmann gives a perfect dynamic to this wonderful underrated film. My vote is nine.

Title (Brazil): "O Filho do Sheik" ("The Son of the Sheik")


text: Dit was Valentino's laatste film, en hij is er uitstekend in, maar het is bij lange na niet zijn beste film (zoals veel critici beweren). Zeker, 'Camille', 'The Four Horsemen of the Apocalypse', 'The Eagle' en 'The Conquering Power' zijn veel betere films. Deze is ontworpen als een opwindende en sexy avonturenfilm, met grote doses goedkope slapstickhumor, en op dat niveau slaagt hij bewonderenswaardig. Die beroemde scène waarin Valentino Vilma Banky verkracht is buitengewoon, en Valentino toont echt talent in het spelen van zowel de zoon als de vader (in de laatste rol is hij bijna onherkenbaar). Het geweldige splitscreenwerk stelt de twee Valentino's ook in staat om goed met elkaar te communiceren. In de film vraag je je af wat deze getalenteerde en beeldschone man bereikt zou hebben als hij was blijven leven. Zou hij het gemaakt hebben in de filmwereld? Het is moeilijk te geloven dat zo'n charisma ooit zou falen.

text_en:
This was Valentino's last film, and he is excellent in it, but it is far from being his best film (as many critics claim). Certainly "Camille", "The Four Horsemen of the Apocalypse", "The Eagle" and "The Conquering Power" are much better films. This was designed as a rollicking and sexy adventure film, with large doses of cheap slapstick humour, and on that level succeeds admirably. That famous scene where Valentino ravishes Vilma Banky is extraordinary, and Valentino shows real talent in portraying both the son and the father (he is almost unrecognisable in the latter role). Great split screen work allows the two Valentinos to inter-relate well too.

The film makes you wonder what this talented and beautiful man may have achieved had he lived. Would he have made it in talkies? It's hard to believe such charisma would ever fail.


text:
Het is jammer genoeg toepasselijk dat Valentino in zijn laatste film een sterkere en meer genuanceerde versie van zijn kenmerkende personage speelt: sjeik Ahmed, de hartstochtelijke minnaar die aanvankelijk impulsief, egocentrisch en bruut is, maar die geleidelijk aan uitgroeit tot een bewonderenswaardige man. In dit geval is de mannelijke hoofdrol in feite de zoon van de oorspronkelijke sjeik, maar Valentino speelt ook, net zo innemend, de vader die nu van middelbare leeftijd is, wijzer (in wezen de rol van adviseur die Adolphe Menjou in de oorspronkelijke film had), maar die nog steeds gezag uitstraalt en in staat is een zwaard te hanteren.
Zoals niet het geval was bij 'De sjeik', erkent het script de luguberheid van het materiaal op een ironische manier (op een gedenkwaardig titelkaartje staat 'De sjeik'). De avond was nog jong in Café Maure. Er was nog geen mes geworpen (zo ver) zonder de spot met de film te drijven, zodat de pulpachtige charme ervan verloren ging. In een van de beroemdste scènes probeert de sjeik bijvoorbeeld zijn opstandige zoon op zijn plaats te zetten door een ijzeren staaf te buigen; de zoon antwoordt door de staaf te strekken. Dit is opzettelijk, maar niettemin duidelijk, om de kracht van karakter en lichaam van beide mannen vast te leggen. De film wijkt ook van het origineel af in de openhartige komische relief die hij verschaft in de vorm van een gemene, maar amusante kleine kwakzalver die de goede en slechte personages in gelijke mate op de zenuwen schijnt te werken. De film stelt niet teleur. Valentino en de hoofdrolspeelster, Vilma Banky, waren in het echte leven betrokken en dat komt tot uiting in de lepelscènes. De film bevat ook veel van de ruwere, zelfs perverse seksualiteit die in bijna alle van Valentino's films in een of andere vorm aanwezig is (zelfs 'The Eagle', de dichtst bij een familiefilm die Valentino ooit heeft gemaakt, heeft die korte scène waarin de held met een zweep zwaait voor de bange vrouwelijke hoofdrol). En dan hebben we Ahmeds verkrachting van Yasmine, die veel schunniger is dan de zinspeling op de verkrachting van Lady Diana in 'The Sheik'. en een opvallende (en homo-erotische) scène waarin Valentino, vastgebonden, zijn op maat gemaakte witte overhemd aan flarden gescheurd, onderworpen wordt aan een langdurige afranseling door een bende dieven, van wie de meest sadistische hem aanspreekt met'mijn jonge leeuw'.
Voor mij is dit de typische Valentino-film en de film die je aan mensen moet laten zien die nieuwsgierig zijn naar de eeuwige mystiek van deze acteur.

text_en:
It is sadly appropriate that in his final movie Valentino plays a stronger and more nuanced version of his signature character: Sheik Ahmed, the impassioned lover who is initially impetuous, self centred and brutal, but who gradually matures into an admirable man. In this case, the male lead is actually the son of the original sheik, but Valentino also plays, just as engagingly, the father who is now middle aged, wiser (this is essentially the adviser role Adolphe Menjou had in the original movie) but still commanding and able to wield a sword.

As wasn't the case with "The Sheik," the script acknowledges the luridness of its material in a tongue-in-cheek manner (one memorable title card reads "The night was young at the Café Maure. Not a knife had been thrownso far") while not mocking it to the point at the movie would lapse into parody and lose its pulpy charms. For example, in one of the most famous scenes the sheik tries to put his rebellious son in his place by bending an iron bar; the son replies by straightening it out. This is deliberate camp that nonetheless clearly establishes the strength of character and body of both men. The film also departs from the original in the frank comic relief it provides in the form of a nasty but amusing little mountebank who seems to get on the good and bad characters' nerves in equal measure.

For those expecting titillation, the film does not disappoint. Valentino and the leading lady Vilma Banky, were involved in real life and it shows in the spooning scenes. The film also has plenty of the rougher, even perverse sexuality that in one form or another is present in nearly all of Valentino's films (even "The Eagle," the closest to a family picture Valentino ever made, has that brief scene with the hero flourishing a whip before the frightened female lead). Here we have Ahmed's rape of Yasmine which is far racier than the merely hinted at ravishment of Lady Diana in "The Sheik," and a striking (and homoerotic) sequence in which Valentino, tied up, his tailored white shirt torn to shreds, is subject to a prolonged whipping by a gang of thieves, the most sadistic of whom addresses him as "My young lion."

To me, this is the quintessential Valentino film and the one to show people who are curious about this actor's enduring mystique.


text: Ik heb de film _Son of the Sheik_ gisteravond pas op dvd gezien en was verbaasd over de structuur van de cinematografie en de natuurlijke, niet-noordelijke stroming van de opvoeringen. Het is misschien niet erg diepzinnig of vernieuwend, maar dat is ook nooit de bedoeling geweest, en het is een veel betere film dan ik had verwacht, heel rond en organisch en moeiteloos. Vilma Banky is prachtig en gepast plat, en Valentino is net zo opwindend om te zien als zijn beroemdheid. Ahmed is geen karakterprestatie, geen Oscar-materiaal of wat dan ook, maar Valentino geeft deze kartonnen figuur de warmte van het leven, een versnelde polsslag, allemaal heel beheerst en smaakvol en menselijk aandoend in plaats van bovenmenselijk viriel. Natuurlijk ziet hij er fantastisch uit, maar dat geldt ook voor de film zelf. Een deel van de slapstick lijkt nu misschien gedateerd, maar hoe zit het dan met 'American Pie'?

text_en: I only just watched 'Son of the Sheik' on dvd last night and was amazed at the textures of cinematography and the natural un-histrionic flow of the performances. While it may not be very profound or innovative, it never set out to be, and it is a far better flick than I expected, very rounded and organic and effortless. Vilma Banky is lovely and appropriately lowkey, and Valentino is every bit as exciting to watch as his celebrity maintained. Ahmed is NOT a character performance, Oscar material or anything, but Valentino instills this cardboard figure with the warmth of life, a quickening of the pulse, all very controlled and tasteful and humanly affecting rather than superhumanly virile. Of course he looks gorgeous, but so does the film itself. Some of the slapstick may seem dated by now, but then what about 'American Pie'.


text:
In het zand worden de knappe Rudolph Valentino (als Ahmed) en het mooie danseresje Vilma Bánky (als Yasmin) verliefd op elkaar. Valentino ontdekt dat juffrouw Bánky moet dansen voor geld, dat haar verdorven vader George Fawcett (als André) vergokt. Fawcett en Montagu Love (als Ghabah) maken deel uit van een bende afvallige dieven. Valentino wil Bánky voor zichzelf, maar Fawcett is niet van plan afstand te doen van de gans die de gouden munten brengt. Valentino wordt ontvoerd, opgehangen, gegeseld en vastgehouden voor losgeld. Hij blijkt 'de zoon van de sjeik' te zijn.
Valentino wordt bevrijd, met veel hulp van zijn vriend Karl Dane (als ramadan). Valentino denkt dat Bánky hun liefde heeft verraden; en hij ontvoert haar wraakzuchtig. Ondertussen bereiden Ahmeds vader Rudolph Valentino (in een dubbele rol, als de oorspronkelijke sjeik) en moeder Agnes Ayres (als Diana) een huwelijk voor voor de jongere Valentino. Vader en zoon botsen, over liefde en wellust.
Een onuitwisbare, essentiële film, 'Son of the sjeik', vindt Valentino aan de top van zijn beroep. George Fitzmaurice (regisseur), George Barnes (fotografie), William Cameron Menzies (sets) en George Marion jr. (titelkaarten) zijn allemaal uitmun (1921) *********in de vaststelling dat de films onverenigbaar zijn met de werkelijkheid; natuurlijk lijden beide films eronder als ze zonder een korreltje zand worden opgenomen.

Valentino's karakteriseringen zijn verbazingwekkend goed gemaakt; ongetwijfeld hebben veel oorspronkelijke filmbezoekers de nuances gemist die de jongere Ahmed tentoonspreidde, en ze zouden zelfs niet geraden hebben dat Valentino, tenzij ze gewaarschuwd waren, ook de oudere sjeik speelde. De'split screen'-uitvoering van de twee Valentino's is technisch briljant; en Valentino's vertolking van de oudere sjeik vertoont, zelfs met make-up, een buitengewoon vernuft. Valentino had zelfs een dubbele carrière als een zwierige oudere man kunnen nastreven. Als hij was blijven leven, had Valentino misschien zijn eigen beste film 'Medal of Honor' toegekend gekregen voor zijn vertolking, die op zijn minst gelijkwaardig was aan die van John Barrymore. 1925 won, voor 'Beau Brummell'.

text_en:
In sands "Not East of Suez -- but South of Algiers," handsome Rudolph Valentino (as Ahmed) and beautiful dancing girl Vilma Bánky (as Yasmin) fall in love. Mr. Valentino learns that Ms. Bánky must dances for coins, which her wicked father George Fawcett (as André) gambles away. Mr. Fawcett and Montagu Love (as Ghabah) are part of a band of renegade thieves. Valentino wants Bánky for his own, but Fawcett isn't about to part with the goose that brings in the golden coins. Valentino is kidnapped, strung up, whipped, and held for ransom. Turns out, he's "The Son of the Sheik"

Valentino is freed, with a lot of help from his friend Karl Dane (as Ramadan). Valentino thinks Bánky betrayed their love; and, he vengefully abducts her. Meanwhile, Ahmed's father Rudolph Valentino (in a dual role, as the original Sheik) and mother Agnes Ayres (as Diana) are preparing an arranged wedding for the younger Valentino. Father and son clash, over love and lust

An indelible, essential film, "Son of the Sheik" finds Valentino at the top of his profession. George Fitzmaurice (direction), George Barnes (photography), William Cameron Menzies (sets), and George Marion Jr. (title cards) are all outstanding. Bánky and the supporting cast are excellent. The filmmakers create a rich, dreamy, and imaginary world; note how the opening "title card" refuses to be precise. This goes even further than the original "The Sheik" (1921) ********* in establishing the films as something incompatible with reality; of course, both films suffer when taken without a grain of sand.

Valentino's characterizations are startlingly well-crafted; no doubt, many original film goers missed the nuances present in the younger Ahmed, and would not have even guessed, unless alerted, Valentino was also portraying the older Sheik. The "split screen" appearance of the two Valentinos is technically brilliant; and, even with make-up, Valentino's portrayal of the older Sheik shows an extraordinary range. In fact, Valentino could have essayed a double career as a dashing older man. Had he lived, Valentino might have been awarded his own best acting "Medal of Honor" for his performance, which was at least equal to John Barrymore's 1925 win, for "Beau Brummell".


text: Het verbaast me dat Valentino-als-sjeik in de jaren twintig van de vorige eeuw aan zo'n stijl kon beginnen. Als ik naar dit vervolg van _The sheik_ kijk, zie ik steeds alles wat al gerecycled was in de Broadway-operette _Desert Song_ <0xE2><0x80><0x93> ook gefilmd als een vroege talkie, kort na _Desert Song_. Valentino is veel beter dan iedereen die ik ooit _The Red Shadow_ heb zien spelen <0xE2><0x80><0x93> en visueel is de _Son of the sheik_ veel beter dan welke versie van _Desert Song_ ook (zelfs de latere, in kleur). Gezien de intense belangstelling voor _Arab Matters_ van tegenwoordig, is het jammer dat niemand _Desert Song_ in Valentino-stijl nieuw leven inblaast. Want zelfs na al die jaren blijft zijn 'hypnotische blik' in de film hypnotiserend.

text_en: It amazes me, that Valentino-as-the-sheik was able to start such a fashion in the 1920s. Watching this sequel of THE SHEIK I keep seeing everything that had already been recycled in the Broadway operetta DESERT SONG - also filmed as an early talkie, shortly after SONG OF THE SHEIK. Valentino far outclasses everyone I've ever seen play "The Red Shadow" - and visually the SON OF THE SHEIK is much better than any DESERT SONG film version (even the later, color one). Considering the intense interest in 'Arab Matters' today, it's sad that no one revives DESERT SONG done Valentino-style. Because even after all those years - his 'hypnotic gaze' in the film remains hypnotic.


text:
Valentino's laatste film is niet opmerkelijk vanwege zijn personages of plot <0xE2><0x80><0x93> dat laatste is slechts een melodramatische trifle. Hij is echter wel van enig historisch belang met betrekking tot het visuele verhaal.
Natuurlijk waren er in die tijd nog geen 'vocaal technicus'-acteurs. Iedere acteur moest een verhaal vertellen met zijn of haar lichaam, gezicht en vooral met de ogen. Op dat gebied zijn er heel wat kenmerken die kenmerkend zijn voor Rudy. Hij is zich scherp bewust van zijn macht over vrouwen en is niet bang die te gebruiken <0xE2><0x80><0x93> dat is hier te zien. Evenzo moet Banky ervoor zorgen dat het mannelijke publiek geïnteresseerd blijft, dus moet ze dit zonder woorden overbrengen <0xE2><0x80><0x93> en dus zijn haar dansen erop berekend om mannen in smeulende paroxisme te brengen <0xE2><0x80><0x93> vandaag de dag een beetje lachwekkend. Vergelijk dit met Samantha Mortons optreden in 'Sweet and Lowdown' om te zien hoe ver we gekomen zijn, niet alleen in de filmkunst, maar ook in de graad van competentie die we van de acteurs verwachten.
De belangrijkste technische vernieuwing is de splitscreen composities waarin Rudy 'de sjeik' en 'de zoon' in hetzelfde kader speelt <0xE2><0x80> Maar de grote zwakke plek zit'm in de tussentitels. Die zijn niet goed gedaan <0xE2><0x80><0x93> ze zijn niet bewerkt tot enig effect, ze zijn eenvoudigweg tussen de mondbewegingen van de acteurs geknipt. Dit had een essentieel beeld kunnen zijn als iemand de visie had gehad om ons effectiever te manipuleren door middel van de bewerking.

text_en:
Valentino's final film is unremarkable for its characters or plot - the latter is but a melodramatic trifle. It is, however, of some historical interest with regard to visual narrative.

Of course, back then there were no 'vocal technician' actors. Every actor had to tell a story with his or her body, face, and especially with the eyes. On that count, there's plenty of trademark Rudy glares, modulated with knowing smirks and slight raises of his right brow. He was keenly aware of his power over women, and wasn't afraid to use it - it shows here.

Likewise, Banky has to keep the male audience interested, so she has to project this without words - and so her dances are engineered to send men into smoldering paroxysms -- somewhat risible, today. Compare this to Samantha Morton's performance in "Sweet and Lowdown" to see how far we've come, not only in movie craft, but in the degree of competence we expect from the actors.

The key technical feature is the split screen compositions with Rudy playing 'the Sheik' and 'the Son' in the same frame -- not original, but quite effective and nearly seamless. Simultaneously, it ties in the first "Sheik" AND this story; Rudy has to reinvent the first character - very clever.

The big weak spot, though, is in the intertitles. These were not well handled - they aren't edited to any effect, they're simply cut right in between the actors' mouth movements. This could have been essential viewing if someone had the vision to manipulate us more effectively through the editing.


text:
Ik beschouw dit, een van zijn eerste films, nog steeds als zijn beste. Hier barst Cantinflas uit zijn voegen van het komische genie. Hij ontwikkelt zich volledig tot de onderontwikkelde, maar altijd nobele, goedhartige delinquent die zegt wat hij op zijn hart heeft, alleen tot verwarring van zelfs de meest hoogopgeleide. De scène die de rechtszaal afsluit vormt ook de basis voor een reeks 'identiteitsverwisselingen'-filmpjes die daarop volgen.
De scène met 'Bobby' aan het begin laat je bulderen van het lachen. De weergave van de absurditeiten en paranoia van de hogere klasse laat ook elke kerel uit de arbeidersklasse luidkeels brullen.

text_en:
I still think of this, one of his first movies, as his best. Here Cantinflas' explodes with comic genius. He fully develops the under-educated but always noble, kind-hearted delinquent he is that speaks his mind, only to the confusion of even the most highly educated. The courtroom ending scene also establishes the formula for a bunch of "mistaken identity" plot movies that follow.

The "Bobby" scene at the beginning makes you howl with laughter. The portrayal of the absurdities and paranoia of the upper class let every working-class bloke bellow out loud as well.


text: Hier in Mexico wordt Cantinflas geprezen als een van de beste Mexicaanse komieken aller tijden. En met reden! Dit is een van zijn eerste films en, naar mijn bescheiden mening, zijn beste. Misschien is het zo goed geworden omdat hij in de tijd dat deze film werd uitgebracht nog geen grote ster was.<br />Ik beveel deze film aan bij iedereen die spanish spreekt. Mensen uit andere landen zullen hem misschien niet begrijpen omdat dit zo Mexicaans is, dat zelfs niet-Mexicaanse spanish-sprekers er moeite mee zullen hebben alle grappen te begrijpen.

text_en:
Here in Mexico, Cantinflas is praised as one of the best mexican comediants of all time. And with good reason! This is one of his first films and, in my humble opinion, his best. Maybe it turned out to be so good because in the time this movie was released he wasn't a big star yet.

I recommend this movie to everyone who speaks spanish. People from other countries may not get it because this is SO mexican, that even non-mexican spanish-speakers may have a hard time getting all the jokes.


text: Ik bedoel... toen ik die film voor het eerst zag, wilde ik hem niet zien, er was niets anders op tv, voortdurend die prehistorische zwart-witfilm, tennis op het 2e kanaal, rotzooi op Tele-5, dus kwam ik ten slotte weer uit bij dat 'Ah pen está el Detalle', het begon net... ik moest lachen, toen nog een keer, het lachen ging over in uitbarstingen van onbeheersbaar lachen, ik besloot de videorecorder aan te zetten en het bijna helemaal op te nemen, ik moest het drie keer zien om het allemaal binnen te krijgen (meneer Mario Moreno praat zo snel dat je twee keer moet luisteren).

text_en: I mean...when I first saw this movie, I didn't wanna see it, there was nothing else on t.v., constantly zapped out of this prehistoric black&white film, tennis on 2nd channel, rubbish on Tele-5, so I finally landed on this "Ahí está el Detalle" again, it was just beginning...I had a laugh, then one more, laughs got into outbursts of uncontrollable laughter, decided to turn on de VCR and recorded it almost wholly, I had to see it three times to get it all in (Mr. Mario Moreno talks so fast you have to listen twice) .It's the only one I liked by Cantinflas but the best comic movie I've ever seen in my life.


text: In de Spaanstalige cultuur is 'Cantinflear' een goedgekeurd woord ('De ware academie van de Spaanse taal'). Dat betekent zoveel in een taal. Cantinflas is de beste komiek in onze cultuur. Hij was passepartout in 'Around the World in Eighty Days', maar de beste prestatie kwam in de rechtszaak in de film 'Ah om está el detalle', toen alle mensen net als hij spraken (cantinfleando). Ik geloof dat de verwarring in deze film zo goed is omdat Bobby een hond was, maar de rechtszaak een man die een moordenaar was.

text_en: In Spanish-speaker culture, "Cantinflear" is a approved word (The Real Academic of Spanish language). That means so much in a language. Cantinflas is the best comedian in our culture. He was Passepartout in "Around the World in Eighty Days", but the better performance were in the trial of the movie "Ahí está el detalle", all the people finished speaking like him (cantinfleando). I believe that the confusion in this movie is so good due to Bobby was a dog but the trial was a man murderer. Cantinflas is the Best comedian in America Spanish-speaker.


text: Hoewel het niet te vergelijken is met de fascinerende vertolking van Vincente Minnelli's Meet Me in St. Louis als een nostalgische musical uit die tijd, zijn zowel deze charmante film als het vervolg ervan, _By the Light of the Silvery Moon_, gebaseerd op de verrukkelijke Penrod-verhalen van Booth Tarkington, in grote lijnen hetzelfde als de klassieker van Minnelli; beide films zijn ideale voertuigen voor de getalenteerde Doris Day, die je hier op haar meest innemende, jongensachtige manier ziet samen met haar toenmalige vaste partner, Gordon MacRae. Hun gecombineerde vocale talenten brengen echte klasse naar de draaimolen van de (laatste) eeuw en zorgen voor een ware hoorn des overvloeds van enkele van de meest herkenbare maatstaven van die tijd. Het tweetal zorgt voor een gemakkelijke chemie die gelukkig vrij is van de zelfbewuste projectie die in die tijd zo typerend was voor veel hedendaagse 'voel-goed'-films. Billy Gray, als de jongere broer van Day in zijn pre-Father Knows Best-tijd, was een sympathieke en onbedorven kinderacteur, die een geweldige komische timing had in het overbrengen van zijn misplaatste energie. Mary Wickes als de no-nonsense-dienstmeid die als een soort koor van actie fungeert, is ook een opvallende decorsteler in een film die, zoals zoveel van de vroege musicals van Doris Day, de kijker met een warme gloed achterlaat.

text_en: Though it doesn't match the captivating staging of Vincente Minnelli's Meet Me in St Louis as a nostalgic period musical, both this charmer and its sequel By the Light of the Silvery Moon, based on Booth Tarkington's delightful Penrod stories, are very much in the same mold as the Minnelli classic; both films provide ideal vehicles for the multi-talented Doris Day, seen here at her most fetchingly tomboyish with her frequent on-screen partner at the time, Gordon MacRae. Their combined vocal talents bring genuine class to the turn of the (last) century tunes, providing a veritable cornucopia of some of the era's most recognizable standards. The pair create an easy chemistry mercifully free of the self-conscious projection so prevalent in many contemporary "feel-good" movies. Billy Gray, as Day's younger brother in his pre-Father Knows Best days was a likable and unspoiled child performer, who brought terrific comic timing in the delivery of his misplaced energies. Mary Wickes as the no-nonsense maid who acts as a kind of chorus to the action, is another notable scene-stealer, in a film which like so many of the early Doris Day musicals leaves this viewer with a warm glow.


text: Op een zondagochtend kwam ik op Turner Classic Movies toevallig deze film tegen, en ik vond hem geweldig. Wat een cast: Doris, Gordon, Billy Gray (van 'Father knows best'), Ellen Corby (Oma van 'The Waltons'), Mary Wicks (van de 'Sister Act'-films) en anderen die dit een reis door de tijd maakten. Ik kan bijna niet wachten tot de tweede film, 'By the Light of the Silvery Bay' (1953) uitkomt!

text_en: I just happened across this one Sunday morning on Turner Classic Movies, and I loved it. What a cast: Doris, Gordon, Billy Gray (of "Father Knows Best"), Ellen Corby (Grandma of "The Waltons"), Mary Wicks (from the "Sister Act" movies) and others who made this a total trip down memory lane. I can hardly wait for the second movie, "By the Light of the Silvery Bay" (1953) to come on!


text:
Dit is een verzameling warme, menselijke en vaak humoristische verhalen van Booth Tarkington, aan elkaar geknoopt, over een voor WWI-Amerika waarneembaar of herdacht Amerika. Het was allemaal een halve eeuw voor deze productie uit het midden van de twintigste eeuw gebeurd. Het was misschien de laatste klaroenstoot van de zoete, sentimentele ballade van de eeuwwisseling, toen Rock and Roll zijn intrede deed als de populaire muziek van het Westen.
De waarde van deze film ligt uitsluitend in de studio's van de jaren vijftig. De film is opgenomen in driekleurige technicolor, met een wat matte belichting, maar al met al een liefdevolle hommage aan die tijd, compleet met veel van de tophits van die tijd, waarvan sommige vandaag de dag nog steeds gevierd worden, in de eenentwintigste eeuw.

text_en:
This is a collection of warm, human and often humorous Booth Tarkington stories, strung together, of a perceived or recalled pre-WWI America. It had all happened half a century before this mid-20th Century production. It was, perhaps, the last clarion call of the sweet, sentimental ballad of the turn of the last Century as Rock and Roll was starting to impact as the popular music of the West.

	The production values of this film are strictly 1950s studio. It was shot on tri-exposure Technicolor with the lighting a bit flat but, all in all, a loving tribute to the era complete with many of the top song hits of the time, some that are still celebrated today, in the 21st Century.


text: Het gebeurt niet vaak dat ik een film 10 van de 10 geef, maar Doris Day-films zijn altijd zo hoog voor me. Als je depressief of in een slecht humeur bent, kunnen haar glimlachjes, haar gezang en de leden van de cast om haar heen je altijd opbeuren. Dit lijkt in veel opzichten op een Technicolor-film van Judy Garland, met huiselijke waarden en hofmakerij. In het begin had ik een probleem met de hoofdrollen, die te oud leken, die tieners speelden. De acteurs groeien je naar het hoofd, vooral Doris. De acteur die haar irritante jongere broer speelt is geweldig. De ouders zijn goed geacteerd en beschermend. De huishoudster is een sluwe klassieker. Zelfs de hond van het gezin komt in verschillende scènes voor. Ik kan de film van harte aanbevelen, vooral als je wilt lachen en meezingen. Doris Day is en is altijd een nationale schat geweest. Ik ben heel blij dat ik de kans heb gekregen om de middag met haar in deze film door te brengen.

text_en: Its not often I give a film 10 of out of 10 but Doris Day movies consistently rate that high for me. If you are in a depressed or foul mood, her smiles, her singing, and the cast members around her always can lift you to another place. This is much like a Technicolor Judy Garland film in a lot of ways, with homespun family values and courting. At first, I had a problem with the leads, who seemed too old, playing teenagers. The actors grow on you, especially Doris. The actor playing her annoying kid brother is terrific. The parents are well portrayed and protective. The housekeeper is a wiley classic. Even the family dog gets in the act in several scenes. I recommend the film heartily especially if you want to smile and sing along. Doris Day is and has always been a national treasure. I am very glad I got a chance to spend the afternoon with her in this film.


text: Dit is de eerste van twee films over dezelfde personages. Doris Day en Gordon MacRae spelen in deze eeuwwisseling jonge geliefden, geïnspireerd door de verhalen van Booth Tarkington. Het verhaal wordt vanuit haar gezichtspunt verteld en haar huiselijk leven met haar moeder, vader en brutale broer staat centraal in de film. Van de familieleden is Billy Gray de meest memorabele ('Bud' uit VADER WEET HET GOED), omdat hij een vreselijk klein rotjoch is dat veel weg heeft van Dennis the Menace en het Probleemkind in één film.<br />De romance tussen de twee is lief, maar zit in de problemen omdat Gordon zo'n koppige en overdreven eigengereide'moderne' man speelt die niet wil luisteren. Nou, omdat het een Hollywood-film is, en nog een heel mooie ook, weet je hoe de film zal aflopen. Maar de reis erheen is zo aangenaam en zo goed geconstrueerd dat je het helemaal niet erg vindt! Het is voor iedereen een verrukking.

text_en:
This is the first of two movies about the same characters. Doris Day and Gordon MacRae play young sweethearts in this turn of the century inspired by the stories of Booth Tarkington. The story is told from her point of view and her home life with her mother, father and bratty brother are central to the film. Of the family members, the most memorable is Billy Gray ("Bud" from FATHER KNOWS BEST), as he is a terrible little brat that is a lot like Dennis the Menace and the Problem Child all rolled up into one.

The romance between the two is sweet, but in trouble because Gordon plays such a stubborn and overly opinionated "modern" man who doesn't believe in old fashioned conventions like marriage! Well, being a Hollywood film, and a very sweet one at that, you KNOW how the film will end. However, the journey there is so pleasant and so well constructed that you really don't mind at all! It's a delight for all.


text:
Ik heb altijd het vermoeden gehad dat Jack Warner zag hoe goed MGM het deed met Two Weeks With Love, een nostalgische musical uit de tijd van de gaslampen met Jane Powell in de hoofdrol. Ik ben ervan overtuigd dat Warner toen op het idee kwam om een musical te maken voor zijn rijzende ster van dat moment, Doris Day uit diezelfde tijd. En dat bespaart een hoop geld, want bijna al het materiaal is openbaar.
Aan Moonlight Bay is de titel van de film en een van de liederen die worden gezongen door Doris Day, Gordon MacRae en Gordons rivaal voor Doris, Jack Smith, allemaal uit de tijd voordat Amerika in de Eerste Wereldoorlog deelnam. Hollywood heeft veel gedaan om dat tijdperk van Norman Rockwell en Grant Wood te verheerlijken, zoals Amerika zichzelf graag ziet. In elk geval schijnt geen van de sociale problemen die de Verenigde Staten in dat tijdperk hadden, te zijn doorgedrongen tot Milbern, Indiana, de fictieve locatie die Booth Tarkington had voor de families Winfield en Sherman, die elkaars zoon en dochter vinden.
Natuurlijk, als je een kaartje had gekocht om de sociale problemen in een Doris Day-film te zien, zoals dat andere Warner Brother-icoon zou zeggen, wat een afknapper. Doris als de stoere eerste honkman heeft de mannen nog niet helemaal ontdekt, dat wil zeggen tot ze bijna Gordon MacRae neerschiet. Daarna weet je hoe deze film zal gaan. Voor On Moonlight Bay, het kerstverhaal dat Doris en Gordon zingen met begeleidende zangers, is één origineel nummer gemaakt. Het past mooi bij al het nostalgische materiaal.

Bij Moonlight Bay en de volgende film, By The Light Of The Silvery Moon, is het verhaal gebaseerd op de verhalen van Booth Tarkington Penrod. Billy Gray, die later Bud Anderson werd in Father Knows Best, speelt Doris' jongere broer Wesley (Penrod). Hij is een ondeugend joch en alle moeilijkheden die hij hier niet krijgt, worden bewaard voor de volgende film.
Doris, Gordon en Billy verschijnen allemaal in de volgende film, samen met haar ouders Leon Ames en Rosemary DeCamp en meid Mary Wickes, die altijd een scherp woord heeft voor wat er gebeurt. Ik moet bekennen dat ik zelf ook een zwak heb voor de liederen uit dit romantische tijdperk, dus ik ben bevooroordeeld ten opzichte van On Moonlight Bay. Maar probeer het maar eens, jongelui, misschien vinden jullie het wel leuk.

text_en:
I've always had a sneaking suspicion that Jack Warner saw how well MGM did with Two Weeks With Love, a nostalgic gaslight era musical that starred Jane Powell. I'm sure Warner then got the idea to do a musical for his reigning musical star of the moment Doris Day from the same era. And save a whole lot of money because nearly all the material is in the public domain.

On Moonlight Bay is the title of the film and one of several songs sung by Doris Day, Gordon MacRae, and Gordon's rival for Doris, Jack Smith all from the era before America's entry in World War I. Hollywood has done a lot to glamorize that era of Norman Rockwell and Grant Wood as America likes to see itself. Certainly none of the social problems the USA had in that era seem to intrude on Milbern, Indiana the fictional location Booth Tarkington had for the Winfield and Sherman families whose son and daughter find each other.

Of course if you paid a ticket to see social problems in a Doris Day film as that other Warner Brother icon would say, what a maroon. Doris as the tomboy first baseman hasn't quite discovered men yet, that is until she almost shoots Gordon MacRae. After that you know how this film will go.

One original song was done for On Moonlight Bay, the Christmas Story which Doris and Gordon sing with accompanying carolers. It blends nicely in with all the nostalgic material.

On Moonlight Bay and its sequel film, By The Light Of The Silvery Moon is based on the Booth Tarkington Penrod stories. Billy Gray who later was Bud Anderson in Father Knows Best plays Doris's younger brother Wesley (Penrod). He's one mischievous kid and whatever trouble he doesn't get into here is saved for the next film.

Doris, Gordon, and Billy all appear in the next film along with her parents Leon Ames and Rosemary DeCamp and maid Mary Wickes who always has a sharp word for the goings on.

I confess I have a fondness for the songs of this romantic era myself, so I'm prejudiced about On Moonlight Bay. But try it you young folk, you might like it.


text: Zonder de recensies uit die tijd na te trekken is het pure speculatie of deze schaamteloze oplichterij van Meet Me in St. Louis onopgemerkt is gebleven. Het is mogelijk dat de critici en/of de kijkers in die tijd niet zo analytisch waren, maar daar staat tegenover dat er nog geen tien jaar voorbij waren gegaan voordat de Musical Queen van het Warner-concern het opnam tegen de ex (net) Musical Queen van MGM. Er zijn aanwijzingen in overvloed; beide waren gebaseerd op dierbare herinneringen die zich voordeden als korte verhalen <0xE2><0x80><0x93> respectievelijk van Sally Benson en Booth Tarkington; beide waren charmant (maar met een vleugje van de 'cutes'). In beide verhalen valt het meisje van de familie voor de jongen van hiernaast (die deze keer naar de jongen aan de overkant van de straat is verhuisd). Beide families konden bogen op een openhartige dienstmeid in de respectievelijke gedaanten van Marjorie Main en Mary Wickes, plus een jongste lid (Margaret O'Brien, Billy Gray) wier sterke verhalen resulteren in misverstanden die leiden tot fysieke mishandeling. Beide families hebben zelfs sneeuwpoppen. In de meeste gevallen staan de acteurs goed tegenover hun tegenspelers, hoewel Rosemary de Camp in de moederrol van Mary Astor misschien niet zo effectief zou zijn geweest als Astor in het spelen van'slecht'. Mary Wickes heeft veel meer warmte en aantrekkingskracht dan Marjorie Main, Gordon McCrae kan beter zingen dan Tom Drake en Gray hadden een kleine voorsprong op O'Brien. Wat die laatste mist, is Minnelli's oog voor kleur en inrichting en een score van Ralph Blane en Hugh Martin, die sterk vertrouwen op beproefde cijfers uit die periode (1917 tegen 1903 van St. Louis). Als je het vandaag de dag bekijkt, is het zeer bezienswaardig en vakkundig gemaakt, maar over het geheel genomen vind ik dat Meet Me in St. Louis het best tot zijn recht zou komen over pakweg vijftig jaar.

text_en: Without checking out reviews of the time it's pure speculation whether this blatant rip-off of Meet Me In St Louis went undetected. It's possible that critics and/or viewers weren't so analytical back then but against that is the fact that less than a decade had passed before the Musical Queen of the Warner lot went up against the ex (just) Musical Queen of MGM. There are clues a plenty; both were based on well-loved reminiscences masquerading as short stories - by Sally Benson and Booth Tarkington respectively; both featured charming (but with a touch of the 'cutes') American families; both were set in the Mid-West, Missouri and Indiana respectively; both featured Leon Ames as Banker patriarch; in both stories the girl of the family falls for the Boy Next Door (who, this time around has relocated to the Boy Across The Street); both families boasted an outspoken maid in the respective shapes of Marjorie Main and Mary Wickes plus a youngest member (Margaret O'Brien, Billy Gray) whose tall stories result in misunderstandings that lead to physical assault. Both even have snowmen for God's sake. In most cases the actors stand up well to their counterparts though Rosemary de Camp in the Mary Astor mother role would perhaps not have been as effective as Astor at playing 'bad' as Astor did in The Maltese Falcon. Mary Wickes has far more warmth and appeal than Marjorie Main, Gordon McCrae could sing better than Tom Drake and Gray had a slight edge on O'Brien. What the latter lacks is Minnelli's eye for color and decor and a score by Ralph Blane and Hugh Martin, relying heavily on tried-and-true numbers from the period (1917 against the 1903 of St Louis). Seen today it's highly watchable and competently done but overall I feel that Meet Me In St Louis would come off best in say another fifty years from now.


text: Het verhaal van Mahzun, die een buitenstaander is die op straat leeft. Deze volgzame, trage maar vriendelijke figuur werkt overdag in een Turks café en's avonds is hij een professionele autodief. Hij steelt een auto, rijdt de hele nacht door de stad en brengt hem's ochtends terug naar de plek waar hij hem heeft gestolen. Hij heeft vaak problemen met de politie en heeft maar een paar vrienden. Mahzun wordt verliefd op een heroïneverslaafde heldin en alles wat hij in zich heeft komt naar boven... Tabutta Rovasata is een goede film met een goed verhaal, charmante personages en goed acteerwerk. Let alstublieft op de prachtige muziek van _Ninshalar_.

text_en: The story of Mahzun who is an outsider living out on the streets. This docile, slow but gentle character works in a Turkish cafe during the daytime and at nights, he is a professional car burglar. He steals a car, drives around the city all night and in the morning, he brings it back to the spot he had taken it from. He is often in trouble with the police, he has only a few friends. Mahzun falls in love with a heroine addict and everything hidden in him comes out after this... Tabutta Rovasata is a good movie with a strong story, charming characters and good acting..One of the best of 20th century Turkish cinema. Please pay attention to the wonderful music of ' Yansimalar' ...


text: Misdaad, straf, corruptie, ellende, honger, liefde, wanhoop, vriendschap, onschuld, zuiverheid en nog veel meer krijg je in deze film met drie hoofdpersonen en een van de beste scenario's ooit geschreven. Geweldige cast. Hun krachtige acteerwerk ondersteunt niet alleen het scenario, maar versterkt ook het acteerwerk van de amateurs. Naar mijn mening is dit de beste film die ooit gemaakt is met de minste mogelijkheden. Verspil je tijd niet aan Hollywoodfilms en kijk eens naar wat de Turkse bioscoop kan. Zeer aanbevolen voor degenen die denken dat ze genoeg hebben van diezelfde oude scenario's en een beetje ziekelijk acteerwerk.

text_en: Crime, punishment, corruption, misery, hunger, love, desperation, friendship, innocence, purity and more are what you get in this movie with three main characters and one of the best screenplays ever written. Great choice of cast. Their powerful acting not only supports the screenplay, also strengthens the acting of the amateur players. In my opinion this one may be the best movie made with the least possibilities. Stop wasting your time on Hollywood movies and take a look at what Turkish cinema can do. Highly recommended for those who think that they had enough of that same old screenplays and some sicko acting.


text:
Het verhaal vertelt ons over een man die niets bezit. Behalve de paar vrienden die hij heeft, is hij dakloos en heeft hij geen werk, vaak heeft hij niets te eten, maar daar maakt hij zich geen zorgen over. Hij maakt zich er alleen zorgen over dat 'alles tegenwoordig verboden is'. Hij is een professionele autodief die alleen steelt om een ritje te kunnen maken. In plaats van de auto te verkopen, brengt hij hem altijd terug als hij's nachts door de stad heeft gereden.
Als hij ooit iets in zijn handen heeft, weet hij niet beter dan het te delen. Hij deelt zijn brood, zijn kamer, zijn auto die hij steelt, maar hij kan zijn liefde niet delen.
Als de film is afgelopen, ziet u de uitleg van de filmploeg: ' Deze film is echt omdat we hem verzonnen hebben.'
Hij laat ons de man zien met niets anders dan een groot hart, misschien te groot voor dit leven.

text_en:
The story tells us about a man who owns nothing. Beside his few friends, he is homeless and has got no work, often nothing to eat but that does not worry him. He is only worried that " everything is forbidden nowadays". He is a professional car burglar who only steals to have a ride. Instead of selling the car he always bring it back after cruising the city in the night.

If he ever has got something in his hands he does not know other than to share. He shares his bread, his room, his car that he steals but he cannot share his love.

When the film finishes you see the explanation of the film crew: " This film is real because we made it up".

He shows us the man with nothing but a big heart, perhaps too big for this life..


text: Deze film, gebaseerd op een echt personage (Mahsun) en een verhaal, speelt in de stad waar ik nu woon (Rumelihisari, de Europese kant van Istanbul). Het is een verhaal over een buitenstaander die op straat leeft, drinkt, een verslaafde helpt op wie hij verliefd is, auto's steelt om in te slapen, niet om het in de winternachten koud te krijgen, en ze schoonmaakt voordat hij ze terugrijdt naar de plek waar hij ze steelt. Muziek is buitengewoon charmant en brengt je in een melancholieke stemming.<br />Het is een verhaal over eenzaamheid, en een verhaal over onschuld dat zo echt is dat je niet kunt ontsnappen aan de aanblik als je eenmaal bent begonnen. Derwisj Zaim heeft geweldig werk geleverd. Ik vind deze film geweldig. En gefeliciteerd met de productie.

text_en:
This movie, based on a real character (Mahsun) and story, takes place in the place I live today (Rumelihisari - European side of Istanbul). It is a story of an outsider living in the streets, drinking, helping out an addict whose he's in love with, stealing cars to sleep in them not to get cold in winter nights and cleaning them before driving them back to where he steals from. Music is extremely charming and puts you in a melancholic mood.

It is a story of loneliness, and a story of innocence that is so real that you can't get away from watching it once started. Dervish Zaim made a tremendous work. I love this movie. And congratulations to the production.


text: Een kunstwerk. Het laat zien dat geld niet alles is, moest ik zeggen. Ironisch... nog even over het onderwerp nadenken, geld is iets geworden. Of niet? Wat het ook is... dit werk is een geweldige combinatie van regisseren en acteren... de moeite waard om over na te denken.

text_en: A work of art. Shows money is not every thing was the thing on my mind I was to say.. Ironic... a little more thinking on the subject, money became something. or is it not? no matter what.. this work is a great combination of directing and acting.. worth to think about it..


text: Wat doet een regisseur als hij niet genoeg geld heeft? Dervis Zaim heeft zijn best gedaan. Ahmet Ugurlu, Tuncel Kurtiz heeft perfect gehandeld. Realistisch, anders en slim zijn de bijvoeglijke naamwoorden die deze film beschrijven.

text_en: What does a director do if he hasn't enough fund? Dervis Zaim did his best. Ahmet Ugurlu,Tuncel Kurtiz acted perfectly. Realistic,different and smart are the adjectives to describe this film.


text:
Ik kreeg de piloot van 'Bram en Alice' in handen en zag er mogelijkheden in, maar niet als een tv-serie. Bram is de auteur van één succesvol boek, dat door zijn publisher wordt achtervolgd om een tweede te produceren. Hij brengt zijn dagen door met het mijden van de telefoontjes van de publisher en het uitgeven van zijn voorschot aan knappe jonge schrijfsters die naar hem toe komen voor advies of een intrede in de schrijverswereld. Alice is een dochter van wie Bram niet wist dat hij die had, door een indiscretie van jaren geleden met haar moeder, een vrouw die hij zich nauwelijks herinnert. Alice wil schrijfster worden en reist naar haar vader om zich zowel als zijn dochter als als schrijfster te vestigen.
Voor iedereen die zich de 'Buffalo Bill' van NBC herinnert. Vanaf het midden van de jaren tachtig van de vorige eeuw zijn hier dezelfde principes van toepassing: onsympathieke personages in belangrijke rollen en een overvloedig cynisme. Natuurlijk staat de deur open voor verlossing en onverwachte vriendelijkheid, maar de show zou meer dan een paar afleveringen moeten hebben geduurd.

Op een van de kabelnetwerken had deze show het kunnen overleven, zelfs kunnen gedijen, omdat de netelige kwesties van plot en karakter opgelost hadden kunnen worden. Op de televisienetwerken (in dit geval CBS) verwelkte 'Bram en Alice'.
Ik meen me te herinneren dat James Burroughs de première van 'Bram en Alice' regisseerde, de enige aflevering die ik heb gezien. De regie van Mr. Burroughs en de uitstekende cast maakten het tot een gedenkwaardige aflevering. Buffalo Bill's 'Bram and Alice' stierf voortijdig. Ik kan niet raden waar deze show heen zou zijn gegaan als hij een eerlijke kans had gekregen.

text_en:
I caught the pilot of "Bram and Alice" and saw potential in it, but not as a network TV show. Bram is the author of one successful book, being hounded by his publisher to produce a second. He passes his days avoiding the publisher's phone calls and spending his advance money seducing pretty young women writers who come to him seeking advice or an entrée into the writing business. Alice is a daughter Bram didn't know he had, from a years-ago indiscretion with her mother, a woman he hardly remembers. Alice wants to be a writer and journeys to meet Dad to establish herself both as his daughter and as a writer.

For anyone who remembers NBC's "Buffalo Bill" from the mid 1980s, the same principles apply here: unlikeable characters in key roles and abundant cynicism. Of course, the door is open for redemption and unexpected kindness to blossom, but the show would need to have lasted for more than a couple of episodes.

On one of the cable networks this show could possibly have survived, even thrived, because its thorny matters of plot and character could have been worked out. On network TV (in this case CBS) "Bram and Alice" withered on the vine.

I seem to recall that James Burroughs directed the premiere episode of "Bram and Alice", the only one I saw; Mr. Burroughs' guidance plus the excellent cast made it memorable. But, like the aforementioned "Buffalo Bill", "Bram and Alice" died prematurely. I can't guess where this show might have gone given a fair chance.


text: Ik zag Olbermann voor het eerst in zijn goed gearticuleerde clips van jetube.com. Hij was gewoon zo goed op de hoogte en zo enthousiast over het nieuws, wat niet nieuw is, denk ik, maar wat me trof was zijn oprechtheid. Ik ben gewend aan verslaggevers die frases gebruiken als 'hou ze eerlijk' of 'eerlijk en evenwichtig', maar Olbermann is niet op zoek naar citaten die gemakkelijk nagebootst kunnen worden voor het grote publiek, hij is op zoek naar het nieuws en dus naar de waarheid. Ik hoor zoveel over Anderson Cooper, maar ik snap het niet. Wat is er zo intrigerend aan hem, behalve zijn opzichtige zilvergrijze haar en zijn trucje 'hou ze eerlijk'? Wat voor bijdrage heeft hij aan zijn kijkers geleverd? Ik ben hier niet om zelfgenoegzame maar verder goedbedoelende verslaggevers te bekritiseren, maar ik ben hier om Keith Olbermann te bedanken. Hij doet me denken aan een tijd waarin journalist zijn meer betekende dan een persoonlijkheid zijn die graag vlinderdasjes draagt. Dank U, Olbermann. Dank U dat U ons de kans hebt gegeven het televisiemedium te gebruiken voor een uitwisseling van informatie en niet alleen voor een wekelijkse vertering van programmering. Ik verheug me nu op 20.00 uur.<br />Goedenavond en veel geluk <0xE2><0x80><0x93> Edward R.

text_en:
I first took notice of Olbermann from his well articulated clips from youtube.com. He was just so knowledgeable and passionate about the news which isn't new I guess, but what struck a chord with me was his sincerity. I am accustomed to news reporters having catch phrases such as "Keeping them honest." or "fair and balanced" but Olbermann isn't looking for quotes that can be easily imitated for the masses he is looking for the news and thus the truth. I hear so much about Anderson Cooper, but I don't get it. What is so intriguing about him besides his flashy silver hair and his "keeping them honest" gimmick? What contribution has he given to his viewers? I am not here to criticize complacent yet otherwise well meaning reporters, but I am here to thank Keith Olbermann. He reminds me of a time when being a journalist meant something more than being a personality who likes to wear "bow-ties." Thank You Olbermann. Thank You for giving us a chance to use the television medium for an exchange in information and not just a weekly digestion of programming. I now look forward to 8'o clock pm.

Good Night and Good Luck- Edward R. Murrows


text: Ik kijk trouw naar Keith Olbermanns countdown op msnbc. Hij is welbespraakt, soms geestig en eerlijk tegenover beide partijen. Ik beschouw dit als het ene uur waarin je de tv niet mag missen. Als je het uur van 8 uur mist, wordt het om middernacht (aan de oostkust) herhaald. Hij haalt geïnformeerde gasten op om het nieuws van de dag te bespreken en brengt vaak feiten naar voren die door de korte samenvatting die in andere programma's wordt gegeven worden overgeslagen. Elk verhaal wordt dieper ingegaan in plaats van 10 minuten lang eindeloos over een paar punten te discussiëren zoals in andere programma's. Hij en de gasten bespreken het onderwerp met oprechte belangstelling voor de feiten in plaats van voor de draai die eraan wordt gegeven. Als je nieuws wilt met alle feiten, en hoe dat verband houdt met andere kwesties, kijk dan naar Keith Olbermann en Countdown op MSNBC.

text_en: I faithfully watch Keith Olbermann's Countdown on MSNBC. He is articulate, sometimes humorous, and really fair to both sides. I consider this to be the one hour of can't miss TV. If you miss the 8 o'clock hour, it replays again at midnight (on the east coast). He brings on informed guests to review the day's news and often brings out facts that are missed by the quick synopsis given on other shows. Each story is covered in depth rather than spending 10 minutes endlessly debating a few points that other shows do. He and guests discuss the topic with a genuine interest in the facts rather than the spin. If you want news with ALL the facts, and how it may relate to other issues, watch Keith Olbermann and Countdown on MSNBC.


text: In tegenstelling tot de andere commentaren van macjoubert is Keith NIET pro-democratisch, zoals hier wordt beweerd. Hij is wel anti-republikanen, maar als je op zijn programma let, zie je dat hij net zo hard is voor de democraten als voor de republikeinen. Hij zit achter alle idioten aan die ons land regeren en wijst ze aan voor wat ze werkelijk zijn.<br />Ja, hij is bevooroordeeld, hij heeft zijn eigen mening en spreekt die luid en duidelijk uit, maar misschien is dat juist wat hem zo goed maakt. In tegenstelling tot een heleboel andere nieuwsgroepen die alleen maar de laatste uitspraken van Karl Rove spuien, of wat de Neo-Cons ze zouden willen laten zeggen, in tegenstelling tot de lamlendige, vooringenomen democraatachtige verslaggevers die te zwak zijn om ons mislukte regeringsbeleid het hoofd te bieden en de waarheid te spreken. Keith is NIET bang om het te vertellen zoals het is. Hij, en in tegenstelling tot de mensen die de republikeinen proberen te verdedigen, toont Keith in feite bewijs en is hij zinnig met wat hij zegt. Ga naar Rush, of naar Bill O'Reilly's show en je zult niets anders vinden dan ongegronde beweringen, gericht op het vernietigen van de vrijheid van meningsuiting, de vrijheid van wat dan ook en de Amerikaanse manier van leven. Dit is Free America, NIET Natzi America! In die tijd hadden we meer verslaggevers als Keith Olbermann.

text_en:
Contrary to the other comments by macjoubert, Keith is NOT pro-democrat as stated there. He is however anti republican, but if you pay attention to his show you see he is just as hard on the democrats as the republicans. He goes after all the idiots running our country and points them out for what they really are.

Yes he is biased, he has his opinion and speaks it loud and clear, but perhaps that's what makes him so good. Unlike a lot of other news groups which just spout off the latest talking points from Karl Rove, or what the Neo Cons would have them say, unlike the lame, democrat biased reporters who are too weak to stand up to our failed government policies and speak the truth. Keith is NOT afraid to tell it like it is. He and unlike those who try to defend the republicans, Keith actually shows proof and makes sense with what he says. Go to Rush, or Bill O'Reilly's show and you will find nothing but baseless claims, aimed at destroying freedom of speech, freedom of though and the American Way. This is Free America, NOT Natzi America! It's time we had more reporters like Keith Olbermann


text:
Ik hoorde voor het eerst over 'Countdown with/Keith Olbermann' toen ik een transcript van Keith Olbermanns speciale commentaar las: 'Leugenaar... de president die dingen verzint', waarin stond dat George W. Bush had beweerd dat de Democraten bepaalde beweringen hadden gedaan (die ze natuurlijk nooit echt hadden gedaan). Sindsdien heb ik zijn programma bijna elke avond gezien. Het is zo ongeveer het beste wat er is. Wie anders zou de regering-Bush te lijf gaan en de draak steken met Britney Spears/Paris Hilton/Lindsay Lohan/'American Idol' zoals dit? Om nog maar te zwijgen over George Carlin als gast.
Hoe dan ook, dit is het nieuwsprogramma dat ik boven vrijwel alle andere programma's aanbeveel (natuurlijk is er altijd nog 'The Daily Show' en 'The Colbert Report'). In tijden als deze is zo'n programma wat we allemaal nodig hebben.
Wat de ergste mensen ter wereld betreft: het brons gaat naar: ik. Ik zei bij mijn IMDb-recensie van 'Ed Wood' dat het de eerste rariteitsfilm was die ik ooit in de bioscoop had gezien. Een paar maanden later herinnerde ik me dat 'Seriemoeder' de eerste rariteitsfilm was die ik in de bioscoop had gezien (volgens 'Backbeat' en daarna 'Ed Wood'). Ik bied hiervoor mijn excuses aan.
De nummer twee: Rupert Murdoch. Via zijn mediakanalen (met name Fox Noise) heeft hij een verhaal over Sibel Edmonds begraven. Ze heeft de diefstal van de Amerikaanse kerngeheimen aan het licht gebracht en hoe die met hulp van Turkije en Israël naar Pakistan en Saoedi-Arabië zijn gegaan. Maar volgens Murdochs MSM is dit bij lange na niet zo belangrijk als Britney Spears. Vertel eens, Rupert. Als <0xE2><0x80><0x93> zoals Roger Ailes beweert <0xE2><0x80><0x93> presidentskandidaten die Faux News niet aankunnen het niet tegen al-Qaida kunnen opnemen, betekent dat dan dat Fixed News er vrijwel geen belang bij heeft om al-Qaida tegen te houden? Ik heb altijd geweten dat de twee organisaties even intolerant waren, maar zou het zover kunnen komen?
Maar de winnaar: nee, het is niet Bill Orally, maar de voormalige Indonesische dictator Suharto. Hij is vandaag gestorven zonder ooit vervolgd te zijn voor de moord op bijna een miljoen mensen in Indonesië en Oost-Timor tijdens zijn 32 jaar durende bewind (om nog maar te zwijgen van het feit dat Nike overal in zijn land werkplaatsen heeft laten bouwen). En nu kan niemand hem vervolgen. Nou ja, hij zal in elk geval voor eeuwig in de hel zitten.
Suharto. De... slechtste... persoon... ter wereld! Hoe dan ook, Keith Olbermann presenteert een geweldige nieuwsshow.

text_en:
I first learned about "Countdown w/Keith Olbermann" when I read a transcript of Keith Olbermann's special comment "Liar in Chief...the president who makes things up", identifying that George W. Bush had claimed that Democrats had made certain claims (which of course they'd never actually made). Ever since then, I've watched his show almost every night. It's just about the best thing out there. Who else would rip at the Bush administration and poke fun at Britney Spears/Paris Hilton/Lindsay Lohan/"American Idol" like this? Not to mention having George Carlin as a guest.

Anyway, this is the news show that I recommend above pretty much all others (of course, there's always "The Daily Show" and "The Colbert Report"). In times like these, such a program is what we all need.

As for the worst persons in the world: The bronze goes to: me. I said in my IMDb review of "Ed Wood" that it was the first R-rated movie that I'd ever seen in the theaters. I remembered a few months later that "Serial Mom" was the first R-rated movie that I'd seen in the theaters (followed by "Backbeat", and then "Ed Wood"). I apologize for this.

The runner-up: Rupert Murdoch. Through his media outlets (namely Fox Noise), he has buried a story about Sibel Edmonds. She has exposed the theft of US nuclear secrets and how they made their way to Pakistan and Saudi Arabia with the help of Turkey and Israel. But according to Murdoch's MSM, this is nowhere near as important as Britney Spears. Tell me, Rupert. If - as Roger Ailes claims - presidential candidates who can't face Faux News can't face al-Qaida, does that mean that Fixed News has practically no interest in stopping al-Qaida. I always knew that the two entities were equally intolerant, but might it go that far?

But the winner: no, it's not Bill Orally, but Indonesia's former dictator Suharto. He died today without ever having undergone prosecution for the murder of almost 1 million people in Indonesia and East Timor during his 32 years in power (not to mention letting Nike establish sweatshops throughout his country). And now no one can prosecute him. Oh well, at least he'll spend eternity in Hell.

Suharto. Today's...worst...person...in the world! Anyway, Keith Olbermann hosts a great news show.


text:
Meneer Olbermann is slim, geestig en grappig.
Hij zorgt voor een alternatieve stem in de rechtervleugel die het in de media al jaren uithoudt.
Recht voor zijn raap, fris, scherp en vijandig tegenover de Plutocraten die ons land in hun greep hebben.
Zonder demagogie, en zonder de mythische rotzooi die voortkomt uit het geïmporteerde nieuws van conservatieve meningen.
Ik mag meneer Olbermann graag en verheug me erop hem op andere nieuwslocaties te zien. Ik vind hem de interessantste nieuwspersoon die zich in jaren heeft ontwikkeld.

text_en:
Mr. Olbermann is smart, witty and funny.

He provides an alternative voice to the right wing domination that has lasted for years in the media.

Straight shooting, fresh, sharp and antagonistic against the Plutocrats that have seized our nation.

Lacking demagoguery, and the mythic trash that comes from the propagandized news from conservative opinions.

I enjoy Mr. Olbermann, and look forward to seeing him on other news venues. I feel he is the most interesting news person that has evolved in many years.


text:
Ik keek altijd heel vroom naar dit programma. Ja, ik beschouw het als hetzelfde als naar de kerk gaan.
Keith heeft een manier om het nieuws op te fleuren terwijl hij belangrijke punten naar voren brengt.
Je kunt erop rekenen dat hij de allerbeste commentatoren optrommelt om zijn eigen commentaar te onderbouwen en ons de echte feiten achter het nieuws van vandaag te geven.
Ja, het heeft een brede kijk, maar ja, de waarheid is de waarheid en Fox News moet iets hebben om de onwaarheden te weerleggen.
Ik vind Olbermann leuk omdat hij zichzelf gewoon niet serieus neemt en zij heeft er zeker plezier in om het overdreven opgeblazen ego's van mensen die niet de belangen van Amerika voor ogen hebben, op te blazen.

text_en:
I used to watch this show religiously. Yes, I consider it equal to going to church.

Keith has a way of lightening up the news while making important points.

He can be depended up to bring in the very best commentators to back up his own commentary and give us the real facts behind today's news.

Yes, it has a liberal bias, but then the truth is the truth, and Fox News needs to have something to counteract the falsehoods.

I enjoy Olbermann because he just doesn't take himself seriously and her certainly has fun bursting the overly inflated egos of those who do not have America's interests at heart.


text:
De Olbermeister is altijd de moeite waard om naar te luisteren... Ik heb de inzichtelijke (correcte spelling) commentaren en samenvattingen van de Keither over het algemeen heel goed gevonden. Ik vind het vooral leuk als hij de mensen van het nepnieuws (ruis) aanvalt op grond van de prostituees die ze zijn voor de fascistische 'opnieuw'-hand die nu de vergetelheid in is gejaagd van wat ooit de Amerikaanse republikeinse partij was.
Het valse voorwendsel van het nepnieuws dat het presenteren van twee verschillende meningen een geldig forum biedt, is afgeschilderd als het verkeerde argument dat het in de show zit. Voor mij is de b.s. 'fair and balanced' van Fox New een modern dagequivalent van de conflicten tussen de volgelingen van Jezus van Nazareth en de leeuwen in het Flavische amfitheater in Rome.

Keith spaart met het 'billo' of 'oraly'. Ik vind het bijzonder interessant <0xE2><0x80><0x93> en ook amusant <0xE2><0x80><0x93> om te zien wat voor concurrentie hij heeft. Voordat ik beter wist, keek ik regelmatig naar die o'neil-factotum. Hij heeft nog steeds een paar <0xE2><0x80><0x93> hoe zeldzaam ook <0xE2><0x80><0x93> zinnige meningen, maar hij is beslist niet onbevooroordeeld en concentreert zich over het algemeen op het vergroten van het huidige rookgordijn dat door dit vuile witte huis wordt opgeworpen. Hij houdt zich aan zijn belofte om deze regering aan de kaak te stellen als er in Irak geen massavernietigingswapens zijn gevonden; en hij vindt het ook weerzinwekkend en verwerpelijk dat hij vervormingen en andere fascistische propaganda herhaalt en verheerlijkt.

text_en:
The Olbermeister is always worth listening to... I've found the Keither's insightful (correct spelling) comments and summaries generally right on the mark. I particularly like it when he attacks the faux news (noise) folks for the prostitutes they are to the fascist "upper" hand now running into oblivion what was the American Republican Party.

Fux news' false pretense that presenting two disparate opinions provides a valid forum has been shown as the wrong argument that it is on the show. To me, Fox New's b.s. "fair and balanced" is a modern day equivalent of the conflicts between the followers of Jesus of Nazareth and the lions in the Flavian Amphitheatre in Rome.

Keith's sparing with the "billo" or "oraly" or whatever you call his competition is especially interesting- as well as entertaining- to me. Before I knew better I used to watch the o'reilly factoid on a regular basis. He still has some- however rare- sound opinions but he sure as hell ain't open minded and generally focuses on increasing the current smokescreen put up by this dirty white house. I liked it post 9-11 when he "took on" the charities for their failure to give much of the donations to the needy in a timely manner; I am disgusted that he hasn't lived up to his promise to denounce this administration when weapons of mass destruction have not been found in Iraq; and also find it revolting and channel changing that he repeats and glorifies distortion and other fascist propaganda.


text:
In een tijd waarin het kijken naar Chris Matthews, Tucker Carlson, Lou Dobbs, Bill O'Reilly en Hannity herhalingen, saai, veilig, ellendig en gewoon helemaal verkeerd kan zijn (zelfs als het eerste goed is) is Keith Olbermann een subliem respijt. Ja, hij zal zijn standpunt kenbaar maken, maar een impopulair standpunt? Ik denk het niet; wanneer je Olbermann een van zijn'speciale opmerkingen' hoort maken, komt het zo dicht <0xE2><0x80><0x93> zo niet zo dicht <0xE2><0x80><0x93> bij <0xE2><0x80><0x93> zo niet bij <0xE2><0x80><0x93> bij een Edward R. Murrow-speech die zich verzet tegen het een of ander onrecht. Het is eigenlijk inspirerend om te zien dat wat gewoonlijk gewoon een 'praatkop' is, intelligent spreekt <0xE2><0x80><0x93> niet uit de een of andere geestloze 'gut'-ala O'Reilly, maar uit feiten die veel Amerikanen de laatste tijd in de war brengen. Hoe moet je zo'n karikatuur als de regering-Bush in een verstaanbare context plaatsen (en dan niet in de vorm van regelrechte satire zoals de Daily Show)? Kijk maar naar Olbermann.
Maar het is niet allemaal serieus en zo; een van de grote vreugden van Countdown is dat, binnen de parameters van het archetype van de structuur van de show. Olbermann maakt zijn show tot een lollige satire en momenten van luchthartigheid na de eerste helft <0xE2><0x80><0x93> net het type (hoewel meestal een interessant type) van pratende koppen, met zijn 'beste persoon' en'slechtste persoon' op de lijst, balletje-balletjemomenten (video's van een gekke Kerstman of een hert dat over een auto springt terwijl die' Hij is een man die ironie begrijpt <0xE2><0x80><0x93> hij is niet iemand die terugdeinst voor een vernietigende opmerking tegen iemand van wie hij vindt dat die het verdient (en, welke connectie je ook hebt, je moet toegeven dat hij die sukkel taalkundig een dreun kan verkopen zoals maar weinig anderen bij het kabelnieuws kunnen, en niet met de wrok van sommige van zijn rivalen). Maar hij is ook een man met een geweten, en hij laat blijken dat hij helderere gedachten heeft over een onderwerp dan je ooit zou verwachten van een Tucker of zelfs van Anderson Cooper of een ander.
'Voor mij wel.' is een van de meest verslavende programma's op het kabelnieuws.

text_en:
In a time when watching Chris Matthews, Tucker Carlson, Lou Dobbs, Bill O'Reilly and Hannity can be repetitive, boring, safe, wretched, and just downright wrong and bullying (even if the former sometimes is OK), Keith Olbermann is a sublime respite. Yes, he'll make his point of view known, but an unpopular one? I think not; when watching Olbermann go into one of his "special comments" it comes about as close to- if not quite as classical- as an Edward R. Murrow speech rallying against one injustice or another. It's actually inspiring to see what is usually just another 'talking-head' speaking intelligently not from some vapid "gut" ala O'Reilly, but from facts that send many Americans as of late into a tailspin. How to put such a travesty like the Bush administration into a context of articulation (and one that isn't of full-on satire like the Daily Show)? Look at Olbermann.

But it isn't all serious and such; one of the great joys of Countdown is that, within the parameters of the archetype of the structure of the show. Olbermann makes his show into fun satire and moments of levity following the first half just the typical lot (though an interesting lot usually) of talking heads, with his "Best Person" and "Worst Person" listing, Oddball moments (videos of crazy Santa's or deer jumping over a car as it's driving, among many, many, many other classic bits that most often would be left in the dregs of you-tube). He's a man that understands irony- he's not one to back down from giving a scathing comment against someone whom he thinks deserves it (and, whatever affiliation you have, you got to admit that he can give the sucker punch linguistically like few others in cable news, and not with the rancor of some of his rivals). But he's also a man of conscience, and he'll reveal himself as having more lucid thoughts on a subject than one would ever expect of a Tucker or even Anderson Cooper or other.

For me, it's one of the most addictive shows on cable TV news.


text: Ik moet toegeven dat ik Keith Olbermann niet echt erg vond toen hij nog op ESPN zat. Helaas voor Keith haalde hij een paar jaar geleden zijn hoogtepunt met 'Sportscenter', en de kijkcijfers van zowel zijn programma als zijn netwerk bewijzen dat. Ik kijk af en toe naar dit programma, en het doet meer denken aan propagandaprogramma's uit de jaren dertig dan aan een nieuws- of actualiteitenprogramma. Als je op zoek bent naar echt nieuws, legitieme discussies over politiek of actualiteiten, moet je niet hier kijken. Dit programma is nog bevooroordeelder ten opzichte van links dan Fox News naar rechts. Het is ironisch dat hij voortdurend de rechtervleugel van de talkshows op hun donder geeft omdat ze zo haatdragend zijn, maar naar mijn mening is hij net zo haatdragend (zo niet meer), alleen van links in plaats van van rechts. Te oordelen naar zijn kijkcijfers lijkt het wel of zelfs links genoeg heeft van deze onzin. Het verbaast me een beetje dat deze show nog niet uit de lucht is, maar ik stel me zo voor dat hij binnen niet al te lange tijd de weg van 'Air America' zal gaan.

text_en: I have to admit it, I didn't really mind Keith Olbermann when he was on ESPN. Unfortunately for Keith, he peaked with "Sportscenter" some years ago, and the ratings for both his show and his network prove this. I do watch this show from time to time, and its more like something reminiscent of propaganda programming from the 1930's than either a news or current events program. If you are looking for real news, legitimate discussion of politics or current events, don't look here. This show is even more biased to the far left than Fox News is toward the right. Its ironic that he constantly rips on right wing talk show hosts for being so hateful, but in my opinion he is just as hateful (if not more), just from the left rather than the right. Judging by his ratings, it seems as though even the left is bored with this nonsense. I am a bit surprised that this show hasn't gone off the air, but I would imagine it will go the way of "Air America" before too long......


text:
Keith Olbermann telt de vijf topnieuwsverhalen waar je het morgen misschien over hebt. De vijf verhalen worden losjes in het programma gebruikt, ze nemen in ernst af. De eerste zijn meestal politiek georiënteerd, de volgende of twee gaan over politiek en nummer één is een speciaal commentaar van Keith Olbermann of een verhaal over beroemdheden of iets heel stoms.
De show begon als een herhaling van het nieuwsuurtje van de fabriek, maar toen de regering-Bush doorging met zijn dubieuze activiteiten, begon Keith Olbermann zijn mond open te doen. Zijn slechtste mens van de wereld en speciale commentaren begonnen de schuld te leggen waar die verdiend was. Dit is het soort programma dat het vuur in een oude liberaal nieuw leven kan inblazen. Keith Olbermann heeft geen tijd om met de tegenpartij over de kwestie te discussiëren, zijn gasten zijn het meestal met hem eens en gaan op zijn gedachten in.
Als je een gematigd of liberaal bent die gelooft dat er soms geen twee partijen zijn, dat er alleen maar goed en kwaad is, en dat de republikeinen het meestal bij het verkeerde eind hebben, dan is dit zeker iets voor jou. Keith Olbermann is de liberaal in wie je kunt vertrouwen en in wie je kunt geloven.

text_en:
Keith Olbermann counts down the five top news stories you might be talking about tomorrow. The five stories are used loosely on the show, they decrease in seriousness. The first few are usually policy oriented, the next one or two is about the politics and the number one is a Keith Olbermann written special comment or a puff story on celebrities or something very stupid.

The show started out as a run of the mill news hour, but as the Bush administration continued their questionable activities, Keith Olbermann started speaking out. His Worst Person's of the World and special comments started laying the blame where it was deserved. This is the kind of show that can renew the fire in an old liberal. Keith Olbermann doesn't have time to debate the other side on the issue, his guests mostly agree with him and expand on his thoughts.

If you're a moderate or liberal who believes that sometimes there's not two parties, there's just right and wrong, and the republicans are usually in the wrong, this show is definitely for you. Keith Olbermann is the liberal you can depend and believe in.


text: Wie ooit de laatste commentaren over Kieth Olbermann heeft geschreven, weet duidelijk niet waar hij over schrijft.<br />Olbermann is intelligent, redelijk van geest, en haalt die onwetende sukkels die naar Fox kijken uit de kast. Het wordt tijd dat er een andere kant van het nieuws wordt gepresenteerd. Zijn programma's zijn goed doordacht en met klasse gemaakt, in tegenstelling tot zijn tegenhangers op andere nieuwszenders. Zijn feitelijke analyses van andere zogenaamde 'nieuwsuitzendingen' strekken hem tot eer. MSNBC heeft een groot en redelijk talent. Olbermanns gasten zijn niet 'getraind' om het ene verhaal na het andere te bevestigen. Het wordt tijd dat we echte 'eerlijk en redelijk' nieuwsmensen in de lucht hebben.

text_en:
Who ever wrote the last comments about Kieth Olbermann, obviously doesn't know what he is writing about.

Olbermann is intelligent, fair minded, and straightens out those ignorant saps that watch Fox. It's about time that another side of the news is presented. His programs are well thought out, and done with class, unlike his counterparts on other news channels. His factual analysis of other so called "news cable news" stands to his credit. MSNBC has great and fair talent. Olbermann's guests are not "staged" to back up one story or another. It's time we had real "fair and honest" news people on the air.


text:
Ik ben begonnen naar Olberman's Countdown te kijken. Ik moet zeggen dat het me absoluut verbaast dat ik zo verbaasd ben over zijn kijkcijfers. Hij is echt verschrikkelijk; het ontbreekt hem aan talent, scherpzinnigheid, politiek inzicht in welke vorm dan ook, en de permanente grijns op zijn gezicht maakt het er niet beter op.
Misschien had hij'sport'journalistiek moeten blijven doen en moeten blijven logeren op de Hollywood Squares.
Wie denkt dat hij ook maar enigszins eerlijk is, moet dit in overweging nemen: terwijl ik dit schrijf, verwees hij naar John McCain als iemand die zich te buiten ging aan'schandelijk politiek terrorisme'. Terwijl hij net een aantal gasten achter elkaar had die hij de kans gaf om hem op de gruwelijkste wijze af te ranselen: Sarah Palin en voornoemde McCain. Het is duidelijk dat hij anti-Palin-onvriendelijke geruchten aanmoedigt, de republikeinen aanvalt met een irrationaliteit waar Bill Maher trots op zou zijn, en elementaire feiten weglaat bij het omschrijven van zijn pathologisch bange vijanden (heeft hij een lijst, kan hij ze misschien optellen?).
Ik denk niet dat hij een democraat is, ik denk dat hij een Obamacraat is. Hij slooft zich zonder vragen of tegenwerpingen voor hem uit <0xE2><0x80><0x93> zijn bevelen opvolgend als een robotachtig pratend hoofd.
Zijn gebrek aan evenwicht is eigenlijk een beetje eng, omdat anderen, zoals Hannity en Colmes, O'Reilly, Wolf Blitzer en zelfs Chris Matthews (maar de laatste tijd niet meer), aanhangers van de andere kant hebben om in elk geval een bepaalde kwestie mee te bespreken.
Olbermann? dat gewijd is aan 'het meest schandalige of onwaarachtige wat uit naam van John McCain is gezegd', met als titel 'McCain in de membraan'. Mooi.
Het gniffelende decor van dit alles is het feit dat niemand naar deze troep kijkt <0xE2><0x80><0x93> behalve een paar verbijsterde critici (zoals ik) of de ware gelovigen die rondhangen op de Daily Kos en MoveOn.org, die de meest venijnige commentaren uitkramen, niet beperkt tot het wensen van de dood van degenen van wie ze vinden dat er onvoldoende niet-extreme over zijn. Voeg daar de vrouwelijke komiek bij die Hillary Clinton een woord noemde dat je maar beter niet kunt opschrijven, zelfs niet met asterisken. Ik ben niet bang voor woorden, maar dat was iets wat Olbermann waarschijnlijk niet erg zou hebben gevonden in zijn programma als hij ermee weg had kunnen komen. '
Ik zou eigenlijk willen voorstellen om af te stemmen, alleen maar om geschokt en verbaasd te zijn, en je mond open te laten vallen bij wat door moet gaan voor 'journalistiek' op MSNBC.

text_en:
I've begun to watch Olberman's Countdown. I must say I am absolutely amazed at how lacking I am at amazement as to his ratings. He's positively dreadful; lacking in talent, acumen, political savvy of any sort, and the permanent smirk doesn't help.

Maybe he should have stayed doing "sports" journalism and guesting on the Hollywood Squares.

Those who seem to think he's remotely fair, consider this: He just, as I write this, referred to John McCain as indulging in "crass political terrorism." Even as he just had several guests in a row that he offered the opportunity to bash in the worst way, Sarah Palin and the aforesaid McCain.

He obviously promotes anti-Palin scurrilous rumors, attacks Republicans with an irrationality that would do Bill Maher proud, and omits basic facts when characterizing his pathologically fearful enemies (does he have a list, maybe he can count them down?).

I don't think he's a Democrat actually, I think he's an Obamacrat. He shills for him without question or demur -- taking his orders obviously as a robotic talking head.

His lack of balance is actually a bit scary insofar as others, such as Hannity and Colmes, O'Reilly, Wolf Blitzer, and even Chris Matthews (though not lately), have proponents of the other side to at least discuss a particular matter with.

Olbermann? He has a part of his "show" that is dedicated to the "most outrageous or untrue thing said on the behalf of John McCain", entitled, "McCain in the Membrane." Nice.

The snicker inducing backdrop of all this, is that no one watches this dreck -- excepting a few bemused critics (like me), or the true believers who hang out on the Daily Kos and MoveOn.org, who spew out the most vicious of comments, not limited to wishing death on those they feel are insufficiently non-extreme left. Throw in that female comic who called Hillary Clinton a word best left unwritten, even with asterisks. I'm not afraid of words, but that was something Olbermann probably wouldn't have minded on his show if he could have gotten away with it.

I'd actually suggest tuning in, merely to be shocked and amazed, and have one's jaw dropped, at what passes for "journalism" on MSNBC.


text: Weet je, ik moet wel een conservatief zien die ontkent wat ze zijn. Hannity ontkent het niet, Rush niet, Levin niet, in wezen zijn ze allemaal heel duidelijk en op hun gemak met wie ze zijn. Verdomme, Bill O geeft toe wat hij is (liberaal, geloof ik). EVENALS ALAN COLMES ZAL ZEGGEN DAT HIJ EEN LIBERAL IS. Hoe komt het dat liberalen nooit toegeven wat ze zijn? Ze beweren altijd dat ze eerlijk zijn, maar alles wat ze doen zegt dat ze dat niet zijn. Deze vent noemt bijvoorbeeld altijd een conservatief zijn'slechtste' persoon. Echt waar. Van al die suffe Dems in het Congres... geen van allen op de lijst? Puhleeze. Alle voornoemde gastheren spelen stelselmatig clips van beide partijen af. Gelooft iemand dat Olbermann ooit achter een liberaal aan zou gaan zoals Hannity Voinovich achter de immigratiedienst aan heeft gestuurd? Deze man zou waarschijnlijk niet onder aan de lijst hebben gestaan als 1. hij niet zo hatelijk was en 2. hij niet zijn vooringenomenheid had toegegeven in plaats van die zonder succes te verbergen.

text_en: You know, I have YET to see a conservative deny what they are. Hannity doesn't deny it, Rush doesn't, Levin doesn't, basically they all are very clear and comfortable with who they are. Heck, Bill O admits what he is (libertarian I believe). EVEN ALAN COLMES WILL SAY HE IS A LIBERAL. Why is it that liberals never admit what they are? They always claim to be fair, but everything they do says they aren't. For example, this guy always features a conservative as his 'worst' person. Really now. Out of all the dopey Dems in Congress...none of them make the list? Puhleeze. All of the aforementioned hosts routinely play clips of both sides. Does anyone believe that Olbermann would ever go after a liberal the way Hannity did Voinovich over immigration? This guy probably wouldn't be at the bottom of the pile if 1.he wasn't so hateful and 2.if he'd just admit his bias instead of unsuccessfully hiding it.