text: Op 20 december zag ik Saathiya in Naz8 Cinemas en op 25 december in dezelfde bioscoop. De tweede keer vond ik hem nog mooier en ik ben van plan hem nog veel vaker op het witte doek te zien voordat ik eindelijk de originele dvd van de film in mijn bezit heb. Vivek Oberoi is een talent om naar te kijken. Na zijn triomf in de Firma is hij hier uitmuntend. Met deze film zal Rani Mukerji als Suhani haar aanhang enorm vergroten. A.R. Rahman en Anil Mehta, die ook deel uitmaakten van de Lagaan van vorig jaar, zijn weer schitterend. Shah Rukh Khan en Tabu maken een korte gastrol, maar ze maken indruk en vormen een geweldig stel. Iemand zou ze samen moeten casten in een hoofdrol in een geweldige toekomstige film. Gurzars dialogen zijn de beste die hij ooit heeft geschreven. Zijn teksten zijn dan misschien niet uitmuntend, maar ze dienen de score wel. Shaad Ali heeft met zijn eerste regie vele veteranen overtroffen. Hij is het meest gegarandeerde debuut sinds dat van Farhan Akhtar in Dil Chahta Hai. 2002 zal herinnerd worden om twee films: Devda's en Saathiya.

text_en: I saw Saathiya on December 20 at Naz8 Cinemas and again on December 25 at the same venue.I liked it even more the second time and intend to see it many more times on the big screen before I finally own the original DVD of the movie. Vivek Oberoi is a talent to watch.After his triumph in Company, he is superb here.Rani Mukerji as Suhani will greatly increase her fan following with this movie. A.R. Rahman and Anil Mehta who were also part of last year's Lagaan are once again magnificent. Shah Rukh Khan and Tabu make brief appearances in guest roles, but they leave an impact and make a great pair.Someone should cast them together in lead roles in a great future movie.Gulzar's dialogues are the best he has ever written. His lyrics may not be outstanding but serve the score well. Above all Shaad Ali in his first directorial effort has surpassed many veterans. His is the most assured debut since Farhan Akhtar's in Dil Chahta Hai.2002 will be remembered for two movies: Devdas and Saathiya.


text:
Herzieningen, remakes en remakes. Sommige uit Hollywood en andere uit Zuid-India. En de resultaten bij de kassa zijn meestal hetzelfde. FLOP! Maar waarom? Omdat deze remakes de status van de oorspronkelijke versies niet kunnen bereiken (hoewel ze goed verhaal, goede vertolkingen en goede muziek hebben). Daarom herscheppen de regisseurs hun eigen films in het Hindi, maar dat mislukt ook omdat er te veel Zuid-Indiase invloeden in zitten (Nayak nis Mudhalvan; Rehna Tere Dil Main ston Minnale; Dil Hi Dil Mein s Kadhal Dhinam; Doli Sajake Rakhna s Aniathiypravu etc.).
Saathiya, een creatie van Mani Ratnam, is een geweldige film. De kracht van de film is dat hij geschikt is voor het Noord-Indiase milieu, maar niet de kwaliteit bereikt die _Rehai Payuthey_ hebben. '
Waar is zijn zwakte dan? Vivek Oberoi? Zeker niet! Het is moeilijk om Madhavans geweldige prestatie in _Alai Payuthey_ te overtreffen. Vivek won waar Madhavan faalde.
' Rani Mukherji dan?' Ze schilderde haar personage, Suhani Sharma, volkomen anders dan haar tegenhanger Shalini in de oorspronkelijke versie. Ze waren allebei geweldig en het was moeilijk te zeggen wie de beste was.
'A.R. Rahman dus? Hij was degene die het heerlijke geurtje aan _Alai Payuthey_ heeft gegeven, dat je niet zo gemakkelijk zult vergeten. De liedjes en de achtergrondmuziek, die vol zit met gevoelige melodieën, zijn absoluut geweldig. Het is een van Rahmans beste werken en hij weet dat hij er niet bovenuit kan stijgen. Als gevolg daarvan heeft hij dat ook niet gedaan.' Het brengt te veel nieuwe liedjes die zijn vroegere werk zouden bederven. Zijn nieuwe liedjes zijn leuk om te horen en passen in het Noord-Indische milieu. Het orkest in de climax, waarin Vivek zijn excuses aan Rani aanbiedt, is werkelijk verbijsterend.
Gulzar dan? Ik moet toegeven dat ik geen Hindi versta en ook niet veel Tamil (dankzij het Engels-subtitling), maar de liedjes hebben een goede betekenis en zijn net zo goed als Vairamuthu's werk voor <0x60>Alai Payuthey'.
Misschien sjah Rukh Khan en Tabu? sjah Rukh Khan is fantastisch in zijn 10 minuten en heeft de rol anders gespeeld dan Arwind Swamy. Tabu is helaas niet zo goed als Khushboo, die voortreffelijk Tamil heeft gespeeld.
Maar wat is dan het probleem? Het is niet eerlijk om het werk van een jongeling als Shaad Ali te vergelijken met dat van een genie als Mani Ratnam. Ali's regie is heel goed en hij is de beste debuterende regisseur sinds Farhan Akhtar voor Dil Chahta Hai. Maar kleine scènes die misschien niet nodig zijn, ontbreken om een heel goede kwaliteit te bereiken. In Saathiya venitya heeft hij bijvoorbeeld niemand aan wie hij al zijn zorgen kan vertellen, en hij eindigt als een depressieve echtgenoot. In Alai Payuthey praat hij met zijn Maleise buurman/huiseigenaar (in Hindi Tinnu Anand) over liefde, huwelijk enz., en hij krijgt nieuwe hoop om een nieuw begin te maken in zijn huwelijk. De climax, ook in het Tamil, die er realistischer uitziet, is beter dan in het Hindi, dat te ijl is ondanks Viveks optreden en het orkest van Rahman. Een duidelijke parallel tussen Shah Rukh Khan/Tabu en Vivek Oberoi/Rani Mukherji is niet mogelijk.
Maar Ali heeft de film een jeugdiger uitstraling gegeven dan meneer Ratnam heeft gedaan (meer rondhangen met vrienden, feestjes enz.) en zoals gezegd een geschikte film voor Noord-Indisch publiek en het is een film die de moeite waard is om naar te kijken (al is hij niet zo goed als _Saai Payuthey_).

Alai Payuthey 9,5/10; Saathiya 8,5/10; Saathiya 8,5/10.

text_en:
Remakes, remakes and remakes. Some from Hollywood and some from South India. And the results at the box-office are mostly the same. FLOP! But why? Because these remakes can't achieve the status of the original versions (although good story, good performances or good music). Therefore directors are remaking their own films in Hindi but are failing, as well, because there is too much South Indian touch (Nayak  Mudhalvan; Rehna Tere Dil Main  Minnale; Dil Hi Dil Mein  Kadhal Dhinam; Doli Sajake Rakhna  Aniathiypravu etc.).

Saathiya, a Mani Ratnam creation, is a great movie. The film's strength is that it is suitable to North Indian milieu but fails to reach the quality that `Alai Payuthey' spread.<br /><br /> So where is its weakness then? Vivek Oberoi? Certainly not! It's a difficult job to top Madhavan's great performance in `Alai Payuthey'. Vivek won where Madhavan failed.

 Rani Mukherji then? She portrayed her character, Suhani Sharma, completely different as her counterpart Shalini did in the original version. Both were great and for me difficult to say who was the better one.

So A.R. Rahman? He was the one who gave the wonderful scent to `Alai Payuthey' which you won't forget so easily. The songs and the background score which is filled with soulful tunes are absolutely great. It's one of Rahman's best works and he knows that he can't top it. As a result he didn't bring too many new songs which would destroy his early work. His new songs are nice to hear and fit to the North Indian milieu. The orchestra in the climax where Vivek apologizes to Rani is absolutely mind-blowing.

Gulzar then? I must admit that I don't understand Hindi and not much Tamil (thanks to English-subtitling) but the songs have good meanings and are as good as Vairamuthu's work for `Alai Payuthey'.

Perhaps Shah Rukh Khan and Tabu? Shah Rukh Khan is fantastic in his 10 minutes and portrayed the role differently as Arwind Swamy did. Tabu is unfortunately not as good as Khushboo who has done a superb job in Tamil.

But where is then the problem? It's certainly unfair to compare a youngster's work like Shaad Ali's with that one of a genius like Mani Ratnam's. Ali's direction is very good and is the best debutant director since Farhan Akhtar for Dil Chahta Hai. But small scenes which might be unnecessary are missing to achieve a very good quality. For example, in Saathiya `Aditya' has no one whom he can tell all his sorrows and lands up as a depressed husband. `Karthik' in Alai Payuthey talks with his Malayalee neighbour/houseowner (in Hindi Tinnu Anand) about love, marriage etc. and gets new hopes to set a new beginning in his marriage. The climax also in Tamil which has a more realistic look is better than in Hindi which is too filmy despite Vivek's performance and Rahman's orchestra. A clear parallel between Shah Rukh Khan/Tabu and Vivek Oberoi/Rani Mukherji could not been attained, as well.

But Ali has given the film a more youthful look than Mr Ratnam has done (more hanging out with friends, parties etc.) and like mentioned before, a suitable film to North Indian audiences and it is a film that is worth watching (though not as good as `Alai Payuthey').

Alai Payuthey 9.5/10; Saathiya 8.5/10


text: Dit is de beste film aller tijden! Dat mag je niet missen! Vivek Oberoi en Rani Mukherjee hebben fantastisch gespeeld! Het verhaal is niet echt bijzonder of uniek, maar de manier waarop Vivek en Rani hebben gespeeld, lijkt nog beter. Dus als je hem nog niet hebt gezien, moet je hem nu gaan zien. Dit mag je niet missen!!!!!!!

text_en: This is the best movie ever! Don't miss out on it! Vivek Oberoi and Rani Mukherjee have done SUPERB EXCELLENT acting!! The story, its not really very special or unique but the way Vivek and Rani have acted, it seems even better. So if you haven't seen it yet, go see it right now. This isn't something to be missed!!!!!!!!!!!


text: Saathiya, een film die ik wilde zien vanwege de mooie liedjes. Ik had nooit verwacht dat het verhaal net zo leuk zou zijn als de liedjes. Deze film is zo eenvoudig gemaakt als maar mogelijk is, en toch ziet hij er leuk uit zonder enorme decors, of zonder personages in het verhaal die ongeveer gelijk zijn aan Bill Gates. Dit is een film waar de meeste mensen wel mee kunnen leven, vooral als je bedenkt dat het grootste deel van de indiaanse bevolking in afrika leeft en de normen en waarden van de middenklasse in de film aan de orde komen. De romantiek is niet overdreven. Het komt erop neer dat de kijker niet teleurgesteld zal zijn als hij over de film praat. De invalshoek was heel veteraanachtig, alsof het de eerste film van Shaad Ali was. Op het hoogtepunt van de film deed hij het fantastisch. Hij wist de prestaties van de hoofdrolspelers, Vivek Oberoi en Rani Mukherjee, tot een goed einde te brengen. Rani Mukherjee heeft haar rol beter gespeeld dan haar mannelijke tegenspeler, maar ik zou niets van Vivek Oberoi durven afpakken. Vivek is een goede steun, maar het is duidelijk dat Rani Mukherjee de drijvende kracht achter de film was, en de film was van Rani Mukherjee, en het is aantoonbaar dat ze tot nu toe de beste rol ooit heeft gespeeld. Over het geheel genomen is het een goede, hartverwarmende ervaring, met goede muziek om in afzondering te neuriën.

text_en: Saathiya, a movie that i wanted to see because of its beautiful songs. I never expected that the story would be as enjoyable as the songs. This movie is made as simple as they could and yet made it look nice without any huge sets, or without of having characters in the story who are like supposely equivalent to Bill Gates. This is a movie which most of the people could relate to especially considering most of the indian population living in india lives through middle class values which is addressed in the movie. The romance is not overexaggerated. Basically, talking about the movie a viewer would not be disappointed. The direction was very veteran like considering it was Shaad Ali's first film. He did a fabulous job at the climax point. To bring out the performances worthy of awards and praises from the leading actors, Vivek Oberoi and Rani Mukherjee. Rani Mukherjee has done her part better then her male counterpart but I would not dare take anything away from Vivek Oberoi. Vivek lends a good support but it is clear that movie's driving force was Rani Mukherjee, movie belonged to Rani Mukherjee arguably her best performance ever till date. Overall, it is a good heartwarming experience with good tunes to hummm in isolation. Characters will easily relate to you, it is that beautifully played out.


text: Gisteren ben ik naar _saathiya_ in het theater geweest en ik kan je vertellen dat het een geweldige film is. Debutant-regisseur Shaad Ali heeft geweldig werk verricht bij het regisseren van deze film. Ashok Mehta's cinematografie is gewoon te goed. Vivek Oberoi heeft uitstekend werk geleverd. Hij heeft veel acteertalent. Ik persoonlijk vind dat hij een veelbelovende acteur is. Rani Mukherjee speelde ook heel goed. Volgens mij speelde Sandhya Mridul ook heel goed en Tanoedja was heel natuurlijk. Het enige wat ik niet leuk vond was het einde. Dat was te wazig.

text_en: Yesterday I went to see saathiya at theatre and let me tell you that it is a great movie. Debutant director Shaad Ali has done a great job in directing this movie. Ashok Mehta's cinematography is just too good. Vivek Oberoi has done an excellent job. He shows a lot of acting skills. I personally feel that he is a very promising actor. Rani Mukherjee also acted very well. Among other actors I think Sandhya Mridul acted very well and Tanuja was just natural. The only thing I didn't like the movie was its ending. The ending was too filmy. My Rating - 9.5/10


text:
Een groots regisseursdebuut van Shaad Ali, en wat kan ik zeggen over de jonge Vivek Oberoi! Hij heeft zichzelf in elke volgende film verbeterd. Hij is de toekomstige ster om naar te kijken. De dagen van Hrithik Roshan (de dansende aap, zoals ik hem graag noem) zijn allang voorbij en vergeten. Alle grote acteurs hebben gezegd dat de beste manier om te acteren is om helemaal niet te acteren. Laat jezelf door je personage heen zien. En Vivek verpersoonlijkt dit principe tot in de perfectie. Hij is een echte acteur. Geen opschepperige spieren en geen uitzonderlijke danstalenten, maar toch zo effectief. De sleutel is zijn originaliteit. Hij kent zijn grenzen en houdt zich daaraan. Hij doet heel erg zijn best om het personage te spelen dat hij speelt <0xE2><0x80><0x93> in één woord <0xE2><0x80><0x93> zonder moeite. Hij is het soort man waar jij en ik mee kunnen leven <0xE2><0x80><0x93> een typische desi-jongen.
Deze film zal je aan het lachen maken, aan het huilen, en je aan het scherm gekluisterd houden. De muziek is uitstekend en de liedjes lijken te passen bij de gelegenheden waarop ze voorkomen. Het script is onderhoudend, realistisch en heel strak geschreven. De film zit vol met echte optredens. Behalve Satish Shah, wiens personage niet veel invloed heeft gehad, laten alle anderen een indruk achter. Rani heeft het geweldig gedaan en ziet er zoals altijd heel lief uit <0xE2><0x80><0x93> mollig & aanbiddelijk. De regie is vlekkeloos. Shaad heeft zich uitstekend van zijn taak gekweten door ervoor te zorgen dat het filmverhaal niet van het thema afweek.
Over het geheel genomen is hij een goede entertainer. Deze gaat in mijn dvd-verzameling. O ja, meneer! Natuurlijk!

text_en:
A great directorial debut by Shaad Ali, and what can I say about the young Vivek Oberoi!!! He has bettered himself in every following movie. He is the future star to watch. Days of Hrithik Roshan (the dancing monkey as I like to call him) are long gone and forgotten. All great actors have said that the best way to act is not to act at all. Let yourself show through your character. And Vivek personifies this principle to perfection. He is a genuine actor. No boastful muscles, and no exceptional dancing skills, yet so effective. The key is his originality. He knows his limits, and doesn't try very hard to be the character that he is playing - in one word - effortless. He is the kind of guy you and I can relate to - typical desi neighborhood boy.

This movie will make you laugh, make you cry, and keep you glued to the screen. Music is excellent and songs seem appropriate to the occasions where they appear. Script is entertaining, realistic, and very tightly written. The movie is packed with genuine performances. Except Satish Shah, whose character wasn't given much leverage, all others leave an impact. Rani has done a wonderful job, and looks very sweet, as always - chubby & adorable. Direction is spotless. Shaad has done an excellent job keeping the film story from deviating off the theme.

Overall, a good entertainer. This one is going into my DVD collection. Oh yes, Sir! By all means!


text: De film gaat in wezen over twee mensen die van elkaar houden en tegen de wil van hun ouders trouwen. Maar al snel na het huwelijk komen er huwelijksproblemen en al snel denken zowel Oberoi als Mukherjee dat ze een grote fout hebben gemaakt. Kijk naar de film om te zien wat er gebeurt.

text_en: The movie is basically above two people who love each other and marry against parents' wishes. But soon after getting married, marital problems creep in and soon both Oberoi and Mukherjee think they have made a big mistake. Watch the movie to see what ensues.


text: Zes maanden nadat ik die film had gezien, zag ik Chalte Chalte. Het gerucht ging dat de twee films op elkaar leken. Ja, het concept leek op elkaar, maar de films waren totaal verschillend. Deze film is beter dan Chalte Chalte. Deze film is goed in een tempo. Het grootste probleem van Chalte Chalte was het tempo. De verhaallijn in deze film is net zo goed als die van Chalte Chalte, maar de richting is hier tien keer beter. Maar Chalte Chalte had een vreselijke richting. De richting van deze film is net boven het gemiddelde. Redenen zijn geen probleem, die moeten worden opgelost of zelfs beginnen. Redenen waarom het huwelijk op instorten staat, zijn de onvolwassenheid van Viveks karakter, iets waar Rani al vanaf het begin een hekel aan had. De film is echter nog steeds heel goed en je zou geen gebreken zien als je niet net als ik diep in de film duikt. Rani Mukherjee is veel mooier in de Chalte Chalte, maar ze geeft hier een veel charmanter voorstelling (het gaat niet alleen om hoe je eruitziet). Haar hese stem past heel goed bij haar vechtscènes. Vivek Oberoi is ook goed. Hij is geen rokkenjager, al moet ik hem nageven dat hij zijn best heeft gedaan. Terwijl Chalte Chalte meer het gevoel had van een commerciële film, heeft deze film meer weg van een kunstfilm. Ik ben geen grote fan van kunstfilms, maar begrijp me niet verkeerd, zo ben ik nu eenmaal. De liedjes waren best goed, al vond ik dat ze een beetje (niet te veel) werden overschat. Miljoenen mensen die ik ken, zijn dol op de titelsong, maar ik vond hem niet mooi. Het is een vrij goed nummer. Mijn lievelingsliedje was Chori Pe Chori, en gelukkig worden de rapgedeelten in de film tot een minimum beperkt, anders krimp ik elke keer in elkaar als ik ze op de soundtrack hoor. Het is een vervolg op Sharara (met HOT Shamita Shetty) en helaas onopgemerkt gebleven door zijn domme rap. Chalka Chalka Re is een heel mooi nummer, en het is gephotoshopt en werkt heel goed. Aye Udi Udi Udi is een van mijn favoriete nummers en er valt niet veel te zeggen over de muziekvideo. O Humdum Soniyo Re had een goed nummer kunnen zijn, maar wordt gewoon op de achtergrond gelaten. Dan is Chupke Se weer een goed nummer, terwijl Naina Milake me niet aansprak. Ik wil met deze opmerking afsluiten dat ik deze film aanbeveel, maar dan moet je wel het verhaal kennen.

text_en: Six months after I saw this movie I saw Chalte Chalte. Rumors had it that the two movies were similar. Yes the concept was similar yet the movies are completely different. This movie lies above Chalte Chalte. This movie is good at a pace. The biggest problem in the Chalte Chalte was it's pace. The storyline in this movie is just as good as Chalte Chalte, but direction is ten times better here. However, Chalte Chalte had terrible direction. This movie's direction is just above average. Reason being is no problem is being solved or for that matter started. Reasons why the marriage is falling apart are for immaturity of Vivek's character which was something Rani already hated from the beginning. However, the movie still is very good, and one wouldn't realize flaws unless you go deep into the movie like me. Rani Mukherjee is much more beautiful in the Chalte Chalte, yet gives a more charming performance here (looks aren't everything). Her husky voice works very well for her fight scenes. Vivek Oberoi is also good. He isn't the lover boy type though I have to give him credit for trying. While Chalte Chalte had more of a commercial film feeling, this movie is more like an art film. I am not a huge fan of art films, but don't get me wrong, that's just me. The songs were pretty good though I found them to be a little (not too much) overrated. Millions of people I know love the title song yet it didn't appeal to me. It's a pretty good song. My favorite song was Chori Pe Chori, and luckily the rap portions are kept to a minimum in the movie, otherwise I cringe every time I hear them on the soundtrack. It is a continuation of Sharara (with HOT Shamita Shetty), and sadly got unnoticed due to its dumb rap. Chalka Chalka Re is very nice song, and it's picturization works very well. Aye Udi Udi Udi is one of my favorite songs and there isn't much to say about its music video. O Humdum Soniyo Re could've been a good danced, but is just left to the background. Then Chupke Se is another good song while Naina Milake didn't appeal to me. To end this comment is that I will recommend to watch this movie, but you'll need to know the story.


text:
De hype was enorm, de soundtrack werd de op één na best verkopende soundtrack van 2002 en had ook nog eens namen als AR Rehman (muziekregisseur), Gulzar (lyricst) en twee acteurs die een enorme fanschare hadden, Rani Mukherjee en Vivek Oberoi.
De film begon met een gemiddelde openingsscène in India, Groot-Brittannië en de Verenigde Staten, omdat hij werd uitgebracht samen met de veel te laat uitgebrachte ster van Kaante. Toen, langzaam maar zeker, begonnen de bioscopen vol te lopen en werd de film een hit. 15 crore in India, 288.004 in Groot-Brittannië en 324.111 in Amerika.
Suhani en Aditya ontmoeten elkaar op een plaatselijke bruiloft. Weken later verhuist Suhani naar Mumbai om arts te worden. Aditya ontmoet haar op het station en probeert haar het hof te maken, maar ze geeft niet toe. Nadat Aditya's vader Suhani's ouders niet respecteert terwijl hij naar het verbond komt en Suhani naar de opleiding gaat, trouwen ze in het geheim. Bij het verbond tussen Dina (Suhani's zus) en Dina breekt Suhani's huwelijk. Het stel wordt uit hun huis gezet en trekt bij elkaar in. Al snel botsen hun persoonlijkheden en een ongeluk verandert hun leven bijna drastisch.
Vivek Oberoi geeft zijn derde grote voorstelling (De Weg en de Maatschappij) en dat is verbazingwekkend voor een nieuwkomer. Hij is heel emotioneel en heeft een grote passie in zijn ogen. Rani Mukherjee geeft alles en steelt je hart. Ze heeft bewezen dat ze een echte actrice is.
De muziek is verbazingwekkend. Alle plaatjes zijn tot in de puntjes uitgewerkt. De titeltrack is het beste in audio en film, terwijl andere geweldige songs zoals 'Naina Milake', 'Chhalka Chhalka Re' en 'Chupke Se' je bijblijven. 'Aye Udi Udi's plaatjes zijn perfect en laten de'shows en karakters' zien die ze elkaar in de slaapkamer geven!
Als er een gek is: of het nu een Zuid-Aziatische, Indo-Caribische, gori, kali, Chinese of Arabische is, moet je deze film zien! We kunnen allemaal leren om het leven te leven en al deze kleine problemen op te lossen. Want als iemand van wie je houdt bijna overlijdt of al overlijdt, doet alles er niet meer toe.
10 van de 10.

text_en:
The pre-release hype was huge, the soundtrack became the second best-selling soundtrack of 2002, and to add, it had names such as AR Rehman (music director), Gulzar (lyricst), and two actors with a huge fan following, Rani Mukherjee and Vivek Oberoi.

The film opened with an average opening in India, UK, and the USA, because it was released alongside the much-delayed star studded Kaante. Then, slowly and gradually, the films collections picked up, and the film managed to gross Rs. 15 crores in India, £288,004 in Great Britain, and $324,111 in America, becoming a hit.

Suhani and Aditya meet at a local wedding. Weeks later, Suhani moves to Mumbai to become a doctor. Aditya meets her at the train station, trying to woo her, but she won't give in. After Aditya's father disrespects Suhani's parents while coming for the alliance and Suhani going to training do they get married secretly. At Dina's (Suhani's sister) alliance, it breaks of Suhani's marriage, and the couple are kicked out of their houses, and move in with each other. Soon, their personalities clash, and an accident almost changes their lives drastically.

Vivek Oberoi delivers his third great performance (following Company and Road), which is amazing for a newcomer. He emotes so well, and has a great passion in his eyes. Rani Mukherjee gives it her all, and steals your heart. She's proved herself as a true actress here.

The music is amazing. All the picturisations are upto mark. The title track is best in audio and film, while other great songs 'Naina Milake', 'Chhalka Chhalka Re', and 'Chupke Se' stay with you. 'Aye Udi Udi's picturisation is perfect, and demonstrates the "shows and characters" they give each other in the bedroom!

If there is any fool: whether they are South Asian, Indo-Caribbean, gori, kali, Chinese, Arab, PLEASE SEE THIS FILM! We can all learn to live life, and stop all these small problems. Because when someone you love almost passes away or does pass away, everything doesn't matter anymore.

10 out of 10


text: Shaad Ali's _Saathiya_ is een van de beste films van 2002. Alles <0xE2><0x80><0x93> van de verhaallijn, de cinematografie, de locaties, emoties, de uitvoeringen tot de prachtige soundtrack van A.R. Rahman <0xE2><0x80><0x93> maakt de film de moeite waard. De film markeert het regisseursdebuut van Shaad Ali, en laat zien dat hij wat talent en verbeeldingskracht betreft niet veel van zijn vader (de grote Muzaffar Ali) verschilt. Hij haalt goede optredens uit zijn acteurs, hij heeft gevoel en begrip voor emoties, hij schetst het hele verhaal realistisch, en dat maakt zijn eerste film zo geweldig (hoewel hij dat beeld in zijn toekomstige projecten _BAB_ en _JBJ_ zou verpesten). Rani Mukerji is het hoogtepunt van de film, de ziel van de hele film. Dit is haar beste rol. Ze is gewoon perfect in elke scène <0xE2><0x80><0x93> mooi, levendig, natuurlijk en overtuigend. Vivek Oberoi is een getalenteerde acteur en acteert heel goed, hoewel hij niet zo goed is als zijn vrouwelijke tegenspeler. Hij moet wel werken aan de meer emotionele expressie, maar verder geeft hij een perfecte voorstelling. Gulzar en A.R.Rahman brengen de film tot leven met een uitmuntende lijst songs, die stuk voor stuk juweeltjes zijn. Mijn favoriete songs zijn 'Saathiya', 'Aye Udi Udi', 'Chhalka Chhalka Re', 'Chupke Se' en 'O Humdum Soniyo Re'. Kortom, Saathiya is een heel indrukwekkend, onderhoudend en authentiek beeld van relaties en het huwelijk. Ik kan het u ten zeerste aanbevelen om het te zien.

text_en: Shaad Ali's Saathiya is one of the best films of 2002. Everything -- from the story line, the cinematography, locations, emotions, performances to A.R. Rahman's beautiful soundtrack -- makes it a worthy film. The film marks the directorial debut of Shaad Ali, and it shows he has not gone far from his father (the great Muzaffar Ali) in terms of talent and imagination. He extracts good performances from his actors, he has a sense and understanding of emotion, he portrays the entire story realistically, and that's what makes his first work so great (although he would ruin that image in his future projects BAB and JBJ). Rani Mukerji is the main highlight of the frame, the soul of the entire film. This is her career-best performance. She is simply flawless in every single scene - beautiful, vibrant, natural and convincing. Vivek Oberoi is a talented actor and acts very well, though he is not as good as his female costar. He does have to work on the more emotional expressions, but otherwise gives a complete performance. Gulzar and A.R.Rahman bring life to the film with a superb list of songs, each of which is a gem. My favourite songs include "Saathiya", "Aye Udi Udi", "Chhalka Chhalka Re", "Chupke Se" and "O Humdum Soniyo Re". To sum it up, Saathiya is a very impressive, entertaining and authentic picture on relationships and marriage. I highly recommend you to see it.


text:
Het is zo lang geleden dat ik een goede Bollywood-film heb gezien (Bollywood, in tegenstelling tot misschien onderhoudende, maar ongeïnspireerde 'Hollywood-geïnspireerde' Bollywood-films) dat Saathiya zich de beste Bollywood-film voelde die ik ooit heb gezien.
Maar het is niet ver verwijderd van de beste Bollywood-film.
De typische klassieke Bollywood-film moet goede muziek hebben, goede humor, geestige dialogen en een grote, grote, grote climax.
Een R Rahman doet het weer, met grote, grote, grote muziek. Omdat het is gebaseerd op een andere Indiase (niet-Bollywood-film) hebben veel eerdere films te maken gehad met de romances van getrouwde stellen <0xE2><0x80><0x93> zij het lang niet zo effectief.
En het heeft ook niet die aanmatigende, sentimentele, verknipte familie die volgens Bollywood in al zijn films thuishoort. O ja, het heeft ook geweldige, geweldige (heb ik het al overdreven?) acteerprestaties. Allebei de hoofdpersonen hebben zich goed gedragen <0xE2><0x80><0x93> en de vrouwelijke hoofdpersoon is daar niet alleen neergezet om er goed uit te zien. En Hritik, kom eens hier met je welgevormde maar niet-getalenteerde reet. Het echte volgende grote ding is hier (hoewel ik het echte volgende grote ding zou willen vragen wat hij de hele film lang met die motortas over zijn schouders doet). De film heeft ook echte personages (en dat is meer dan je kunt zeggen van sommige van de overdreven personages uit de 'goede' Bollywood-films).

text_en:
Has been such a LOOOOOOONG time since I have seen a good Bollywood movie (Bollywood- as opposed to maybe entertaining- but uninspired unBollywood 'Hollywood-inspired' movies) that Saathiya felt like the best Bollywood I have ever seen.

But it isn't very far from the best Bollywood movie.

The typical vintage Bollywood should have good music, good humor, witty dialogue, and a great, great, great climax.

A R Rahman does it again, with great, great, great music.

And it probably has the wittiest, most-intelligent dialogue in a Bollywood movie ever.

Great, great, great (have I overdone the repeating-adjectives-three-times yet?) comedy.

Despite what the promoters have been claiming, the story really isn't original. For God's sake it is based on another Indian (non-Bollywood movie) Many previous movies have dealt with the romances of married couples- although not nearly so effectively.

Also it doesn't have the overbearing, mushy-mushy, f*cked up relatives that Bollywood believes all its movies should have. Oh yeah, It also has great, great, great (have I overdone it yet?) acting. Both the protagonists have acted well- and the female protagonist wasn't just placed there to look good. And Hritik, move your shapely yet non-talented ass over. The REAL next big thing is here (although I would like to ask the real next big thing what he is doing with that biker bag slung over his shoulders throughout the movie).

Also the movie has real honest-to-goodness characters (which is more than that can be said about some of the over-the-top characters from some of the 'good' Bollywood movies)


text:
'Spoiler-waarschuwing'

Saathiya is een film over een stel dat de moed heeft om hun hart te volgen, maar onderweg ontdekt dat ze zichzelf en elkaar <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, dat ze volwassen zijn <0xE2><0x80><0x93> zijn. De film zelf heeft veel volwassenheid in de manier waarop hij met het onderwerp omgaat, en voor deze ene keer worden jonge volwassenen getoond als intelligente mensen in plaats van als door een plot gedreven marionetten.
Maar de regisseur van de film, Shaad Ali, mist de moed om tot op de laatste spoel een echt eerlijke film te maken. Het script is origineel, het acteerwerk is uitmuntend en Rahmans muziek past heel goed bij het verhaal. Het optreden van Vivek Oberoi in de film deed me denken aan wat ze in _Hey Ram_ deed. Je geeft deze dame een belangrijke rol en ze weet die prachtig te vertolken. En ik ben echt onder de indruk van Vivek Oberoi als een zeer zelfverzekerde en volwassen acteur. In _ Road_ en ook in deze film neemt hij heel subtiel de plaats in van de meer prominente Bajpai en Mukherjee en geeft ze de kans om zich aan hem te laven.
Eén ding waar ik een beetje de pest over in had, was dat de liedjes niet konden worden voortgezet met het verhaal in plaats van met fantasiekostuums, danseressen en abstracte bewegingen die niet op hun plaats leken. Bovendien was het nummer van Shamita Shetty volkomen misplaatst en overbodig. Maar ondanks dat had de manier waarop de Adi-Suhaani-relatie zich ontvouwde me tot de laatste twintig minuten volledig in zijn greep.
Ik vond het niet erg toen ze Suhaani's ongeluk gebruikten als plot voor het einde. Hoewel ze wel een scène van vijf minuten hadden kunnen gebruiken met nog wat meer van de prachtige dialoog van Gulzar en Vivek en Rani's voortreffelijke chemie op het scherm. Hoe dan ook, zelfs als je instemt met het ongeluk, waarom hadden we dan opeens Shahrukh en Tabu nodig? Voor mij bewees het dat Mr. Shaad Ali had er niet genoeg vertrouwen in dat zijn film op eigen benen kon staan en daarom moest hij er nog wat extra sterren aan toevoegen om de aandacht van het publiek te trekken. Of misschien kwam het door de druk van Yash Chopra of Mani Ratnam. Hoe dan ook, ik voelde me volkomen verraden door wat tot de laatste 20 minuten een bijna briljante film was geweest. Maar ik moet Ali nageven dat hij zijn flashbacks goed gebruikte.
Van een film die een van de beste Bollywoodfilms van het jaar lijkt te zijn, wordt Saathiya een doorsnee entertainer. Van mijn kant zal ik proberen de laatste 20 minuten uit mijn geheugen van de film te wissen.

text_en:
*Spoiler Warning*

Saathiya is a film about a couple who have the courage to follow their heart but discover themselves and each other - that is they mature - as they go along. The film itself has a lot of maturity in how it deals with the subject and for once young adults are shown as intelligent human beings rather than the DTPH, KKHH or DDLJ type plot-driven puppets.

But the film's director Shaad Ali lacks the courage to make a really honest film down to the last reel. The script is an original, the acting is superb and Rahman's music fits in very well with the narrative. Rani Mukherjee's performance in the film reminded me of what she did in Hey Ram. You give this lady a role of substance and she knows how to portray it beautifully. And I am really impressed by Vivek Oberoi as a very secure and mature actor. In Road as well as this film, he very subtly takes a backseat to the more high profile Bajpai and Mukherjee and gives them a chance to feed off of him.

One thing that had me a little ticked off was why couldn't the songs be picturised in continuation with the narrative instead of some fantasy costumes, backup dancers and abstract movements that seemed out of place. Also the Shamita Shetty song was totally out of place and unrequired. But inspite of that, the way the Adi-Suhaani relationship unfolds had me totally glued until the last twenty minutes.

I didn't mind when they used Suhaani's accident as a plot device for the ending. Although they could have done with a 5 minute scene involving some more of the beautiful dialogue of Gulzar and Vivek and Rani's superb chemistry onscreen. Anyways, even if you go along with the accident, why the heck did we need Shahrukh and Tabu all of a sudden. To me it showed that Mr. Shaad Ali was not confident enough of his film standing on its own merit and therefore he needed to add some solid starpower to draw in the audience. Or maybe it was pressure from Yash Chopra or Mani Ratnam. In any case I totally felt betrayed on what had been an almost brilliant film till the last 20 minutes. To Ali's credit though, his use of flashbacks was very well-done.

From seeming like one of the best Bollywood films of the year, Saathiya ends up being an average entertainer. On my part, I will try to delete the last 20 minutes from my memory of the film. 7/10.


text: Ik heb net _SAATHIYA_ gezien en ik heb nooit geweten dat ik zo gegrepen kon worden door een Bollywood-film. Ik vond bijna elke minuut geweldig. Geweldig. Ik wou dat ik ook zo'n liefde kon vinden. Ik kreeg een brok in mijn keel toen ik dacht dat Suhani dood zou gaan. Rani Mukherjee (Suhani) is beeldschoon en wat kan ze goed dansen. Ik hoop dat ik hem op dvd kan krijgen. Ik heb er 9 van gemaakt en geen 10 omdat ik het ziekenhuisgedeelte niet zo leuk vond. Als Suhani de weg oversteekt en overreden wordt door het busje, kon ik mijn ogen niet geloven. Hoe doen ze dat? Het ziet er heel echt uit. De film is heel kleurrijk. Door het dansen ga je op en neer springen in je stoel. Heerlijk om mooie vrouwen samen te zien dansen. Iedereen moet deze film zien, al was het alleen maar om ons allemaal te laten beseffen hoe lelijk het is om ruzie te maken en chagrijnig te zijn in het leven.

text_en: I have just seen SAATHIYA, and I never new that I could be so gripped by a Bollywood type movie. I was loving almost every minute.EXCELLENT.I just wish I could find love like that. Gave me a lump in my throat when I thought Suhani was going to die. Rani Mukherjee ( Suhani ) is gorgeous,and boy can she dance.I hope I can get it on DVD. I gave it 9 and not 10 because I did not like the hospital part. When Suhani crosses the road and gets run over by the van I could not believe what I just saw. HOW did they do that. Looks very real. The film is very colourful. The dancing gets you jumping about in your seat. Lovely to watch good looking women dance together.Everybody needs to see this film if only to make us all realise how ugly it is to argue and be grumpy in life.


text:
Vivek Oberoi is een student die Rani Mukherjee elke dag in de trein ziet, en op een dag vraagt hij haar mee uit... Ze gaan met elkaar uit en besluiten dan om er samen vandoor te gaan... Als Rani's vader erachter komt dat hij haar heeft verstoten, trekt ze bij Vivek in... Eerst zijn ze twee geliefden die van elkaar houden, en dan beginnen de ruzies... de ruzies die uit de hand lopen... de ruzies die worden bijgelegd en dan raakt Rani betrokken bij een ongeluk dat alles verandert.
Deze film heeft geweldige muziek, zoals goede Bollywood-films: Chupe Ke se... Hum dum... Saathiya...
De acteerprestaties zijn ook goed en houden je in de ban... Het trieste is dat dit een veelbelovend begin van Viveks carrière was... en toen viel hij... Sindsdien heb ik geen goede film meer van hem gezien.

text_en:
Vivek Oberoi is a student who sees Rani Mukherjee everyday on the train and one day he asks her out...They date and then decide to elope...When Rani's father finds out he disowns her and she moves in with Vivek...At first they are two lovers who love everything about each other and then the fights begins...the fall outs...the making up and then Rani is caught up in a accident that changes everything..

This film has some great music like good Bollywood movies; Chupe Ke se...Hum dum...Saathiya....

The acting is good as well and will keep you gripped...The sad thing is that this was a promising start to Vivek's career...and then he fell...I haven't watched a good film from him since..


text:
Het gebeurt niet vaak dat ik in mijn eentje naar een Bollywoodfilm kijk, gewoon omdat ze meestal zo g<0xC3><0xAA>nant zijn om te zien, zelfs in je eentje! Ik kijk alleen naar de muziek en naar de, tot dusver ongeëvenaarde, choreografie! Maar deze film heeft mijn verbeeldingskracht gevangen en heeft me tot het eind geboeid. De enige andere Hindi-films waar ik met dezelfde bewondering over kan spreken zijn 'Mumbai Se Aaya Mera Dost' <0xE2><0x80><0x93> _My Friend from Mumbai_ <0xE2><0x80><0x93> een alom verkeerd begrepen en ondergewaardeerd Indiaas juweel, de Raj Kapoor-klassieker, _Jis Desh Mein Ganga Behthi Hai_ <0xE2><0x80><0x93> _The Man from the Ganges Confluence_ <0xE2><0x80><0x93> en recent werk van buitenbeentjes en pioniers in de kunstwereld van het moderne India zoals Nagesh Kukunoor <0xE2><0x80><0x93> _Iqbal_ 2005, Madhur Bhandarkar_ <0xE2><0x80><0x93> ' Page 3 <0xE2><0x80><0x93> en Rakesh Omprakash Mehra <0xE2><0x80><0x93> 'Rang De Basanti' <0xE2><0x80><0x93> The Colour of Sacrifice <0xE2><0x80><0x93> 2006.
Dit is een film die iedereen zou moeten zien, al was het alleen maar voor de adembenemende cinematografie, de briljante locatiekeuze, de meesterlijke kostuums, de kunst en het decorontwerp, en bovenal voor de nauwgezet uitgevoerde digitale montage en de subtiele videoeffecten die de studio's in Hollywood naar de kroon steken. Als je nu wordt aangemoedigd om deze film te zien, kijk dan naar de manier waarop de camera de handeling betekenisvol imiteert en volgt, alsof de kijker erbij is en de ervaring van de scène deelt. Dit film- en montageeffect wordt zo subtiel uitgevoerd door zowel de zeer ervaren filmer als de redacteur, dat de ogen van de kijker zich zo moeiteloos met de camera bewegen en er na korte tijd aan gewend raken. Het effect is het meest voorkomend, maar dan met liedjes en choreografie, die de componist, A.R. Rahman, in de schijnwerpers zet als de overduidelijke bijdrage van hem aan het succes van deze film.

De zeer geprezen en verrassend jonge componist A.R. Rahman, met gemak de Alberto Iglesias van India, heeft in zijn eentje een nieuw soort wereldmuziek ontwikkeld, waarbij de diverse traditionele en folkmuziek van India zijn vermengd met zowel western- als oosterse klassieke muziek als populaire muziek. Het resultaat is een uniek en zich voortdurend ontwikkelend geluid dat over de hele wereld heeft weerklonken en dat een breed scala aan musici over de hele wereld heeft beïnvloed. 'Saathiya' is een uitstekend voorbeeld van de invloed die zijn muziek heeft op het uiterlijk, de structuur en het gevoel van een film, die sterk lijkt op die van meesters als John Williams en Tan Dun, en vooral op de gekoesterde samenwerking tussen Zbigniew Preisner en wijlen meester Krzysztof Kieslowski. Het is moeilijk om de 9 nummers van deze film uit je hoofd te zetten als je de film eenmaal hebt gezien, niet alleen omdat A.R. Rahman een genie is, maar ook omdat de samenwerking tussen hem en de rest van de cast en crew perfect is geweest.
Als extra bonus is de film veel korter dan de gebruikelijke Bollywood-onzin, en omdat hij de aandacht van de kijker vast kan houden tot het einde, vliegt de tijd voorbij terwijl je je vermaakt. Het is ook een luchthartige poging om het leven en de liefdes van de jeugd van het moderne en zeer verwesterde India te onderzoeken, en dat doet hij.' Je moet de kijker niet te veel lastigvallen met te serieuze en pretentieuze kwesties van het leven en het universum! Kijk ernaar en je zou er geen spijt van krijgen, behalve van de laatste scène! Als je eenmaal 'Saathiya' hebt gezien, moet je de originele Tamilfilm 'AlaiPayuthey' (2000) zien van schrijver-regisseur Mani Ratnam, een zeer creatieve regisseur om naar uit te kijken. Deze wordt zo bewonderd door Tamilsprekende mensen over de hele wereld dat hij zo vaak op YouTube en GoogleVideo is geplaatst, zodat je hem zowel volledig als in delen kunt bekijken. Ondanks de oorsprong zijn de twee films verschillend van sfeer: de Tamil-film ziet er heel landelijk uit en de Hindi-film is heel modern en stedelijk van setting. Ondanks de verschillen zijn het allebei even verbijsterende filmcreaties.
BrownPolar Edinburgh april 2008

text_en:
It is not often that I watch a Bollywood movie in whole, simply because they are usually so embarrassing to watch even alone! I just watch them for music and for the, so far unmatched, choreography! But this film just captured my imagination and kept me arrested till the end. The only other Hindi films that I can speak of with similar admiration are 'Mumbai Se Aaya Mera Dost' - My Friend from Mumbai, a widely misunderstood and undervalued Indian gem, the Raj Kapoor classic, 'Jis Desh Mein Ganga Behthi Hai' - The Man from the Ganges Confluence - and recent work by maverick and pioneering art house directors of the modern India like Nagesh Kukunoor - 'Iqbal' 2005, Madhur Bhandarkar - 'Page 3' - and Rakesh Omprakash Mehra - 'Rang De Basanti' - The Colour of Sacrifice - 2006.

Experimental in almost all departments, but handled by the whole crew and the cast, including the first time director Shaad Ali, with great virtuosity and panache, this is a film that everyone should see, if not for anything but just for the sheer, unforgettable experience of the breathtaking cinematography, the brilliant location selection, masterly costume, art and set design, and above all, the painstakingly executed, digital editing and subtle video effects that puts Hollywood studios to shame. If you are now encouraged to see this movie, watch for the way the camera meaningfully mimics and follows the act as if the viewer is there and sharing the experience of the scene. This filming and editing effect is so subtly handled by both the highly experienced cinematographer and the editor so that the viewer's eyes move with the camera so effortlessly, and after a short while, get accustomed to it. The effect is most prevalent though with songs and choreography, which highlights the composer, A. R. Rahman's quite apparent contribution to the success of this film.

The highly acclaimed and surprisingly very young composer A. R. Rahman, easily the Alberto Iglesias of India, has single-handedly pioneered a new kind of world music, mixing the diverse traditional and folk music of India with both western and eastern classical and popular music. The result is a unique and continuously evolving sound that has reverberated around the world to such an extent that it has influenced a wide range of musicians around the world. 'Saathiya' is an excellent example of how his music influences the look, texture and feel of a film, very similar to that of masters like John Williams, Tan Dun and, in particular to the much cherished collaborations between Zbigniew Preisner and the late master Krzysztof Kieslowski. It is hard to get the 9 songs of this film out of your head once you watched the movie, not just because A. R. Rahman is a genius, but because the collaboration between him and the rest of the crew and cast has been just perfect.

As an added bonus, the film is much shorter than the usual Bollywood formulaic crap, and, because it has the ability to capture the viewer's attention and hold it to the end, the time just flies while you are having fun. It also is a light-hearted attempt to examine the lives and loves of the youth of the modern and very westernised India, and doesn't bother the viewer too much with too serious and pretentious issues of life and the universe! Watch it and you wouldn't regret it, except for the last scene! Once you have seen 'Saathiya', you should see the original Tamil film , 'AlaiPayuthey' (2000) by writer director Mani Ratnam, a highly creative director to watch for. This is so much admired by Tamil speaking people around the world that it has been posted so many times as low resolution videos on both YouTube and GoogleVideo, so that you can watch it free in full as well as in parts. Despite the origin, the two films are different in atmosphere: Tamil one is quite rural looking while, the Hindi one is quite modern and urban in setting. They are both equally stupendous cinematic creations on their own right despite the differences.

BrownPolar Edinburgh April 2008


text:
Het idee achter Saathiya is absoluut een nieuw idee: wat gebeurt er nadat de tortelduifjes zijn getrouwd? Dit heeft de film met bijna iedereen een succes gemaakt. Het knappe uiterlijk van de sterren heeft ertoe bijgedragen dat de film populair is geworden bij de jeugd.
De reden waarom ik Saathiya tekort vind schieten, is dat de film niet in de buurt komt van de oorspronkelijke Tamilfilm Alaipayuthey (2000). Ik heb Alaipayuthey meer dan 10 keer gezien en na de eerste keer herinnerde ik me elke scène en dialoog. In vergelijking daarmee was Saathiya een film die je zo weer vergeet. Ik was erg teleurgesteld over de kwaliteit, want ik ben een grote fan van Hindi-films en had vol spanning op Saathiya's première gewacht.
Ten eerste, de chemie tussen de sterren <0xE2><0x80><0x93> wat voor chemie? Rani leek zo oud in vergelijking met Vivek. Als je Madhavan en Shalini in Alaipayuthey zag, zou je denken dat ze een echt stel waren. Ondanks het leeftijdsverschil van 10 jaar tussen de Tamil-sterren, was daar niets van te merken. Madhavan was toen 30 en zo realistisch in zijn vertolking van een verliefde jongeman <0xE2><0x80><0x93> zowel fysiek als emotioneel. Shalini, die toen nog maar 20 was, had gemakkelijk de rol van student kunnen spelen. Rani en Vivek speelden hun rollen misschien met overtuiging, maar een groot deel van de film was afhankelijk van de chemie tussen hen, en die was er niet. Een aantal scènes in Alaipayuthey bracht een glimlach op je lippen vanwege de interactie tussen de geliefden. Het verhaal van mijn tweede ontmoeting met Saathiya. De incidenten in Saathiya leken zo nep. Ik had het gevoel dat Shaad Ali de incidenten had veranderd in een poging om Saathiya van Alaipayuthey te onderscheiden. Maar één ding zou iedereen inmiddels moeten weten: niemand mag een product van Mani Ratnam vervormen. Hij is tenslotte de beste filmer.
De bijrollen bevielen me ook niet. Ze speelden hun rollen niet met volle overtuiging. Rani's moeder en zus zagen er niet uit als mensen uit de middenklasse die het financieel moeilijk hadden. De moeder droeg een duur uitziende sari, terwijl de zus zich meer gedroeg als een rijk feestbeest. Ik ben een indiaan die in het buitenland woont en misschien een verouderde kijk heb op de traditionele indiaanse eigenschappen. Maar er is toch zeker niet veel verschil tussen een Tamil en een traditioneel Hindi-gezin? Hoe komt het dat er in Saathiya neergekeken wordt op de liefde van de ouders, maar dat Rani kleren (korte broeken) mag dragen die afkeurenswaardig lijken voor zulke traditionele ouders?
Al deze factoren samen verwaterden de realiteit van de film. Voor diegenen onder jullie die het niet met me eens zijn: kijk naar Alaipayuthey.

text_en:
The idea behind Saathiya is definitely a new one - what happens after the lovebirds marry? This has made the movie a success with nearly everyone. The stars' good looks helped make the movie popular with the young.

The reason I find Saathiya lacking is that it simply does not come anywhere near the level of the original Tamil movie - Alaipayuthey (2000). I watched Alaipayuthey more than 10 times and remembered every scene and dialog in it after the first viewing. In comparison, Saathiya was a forgettable movie. I was very disappointed by its quality because I am a big fan of Hindi movies and had been eagerly awaiting Saathiya's release.

Firstly, the chemistry between the stars - what chemistry??? Rani seemed so old compared to Vivek. If you saw Madhavan and Shalini in Alaipayuthey, you would think they were a real couple. Despite a 10-year age gap between the Tamil stars, there was no hint of that. 30 years old then, Madhavan was so realistic in his portrayal of a love-struck young guy - physically and emotionally. Shalini, being only 20 then, could easily showcase the role of a college student. Rani and Vivek might have played their roles with conviction but a significant portion of the movie depended on the chemistry between them, which was lacking. A number of the scenes in Alaipayuthey brought a smile to your lips because of the interaction between the lovers.

My second grouse with Saathiya is the story. The incidents in Saathiya seemed so fake. I got the feeling that Shaad Ali changed the incidents in an attempt to differentiate Saathiya from Alaipayuthey. But everyone should know one thing by now - no one should distort a Mani Ratnam product. He is, after all, the best movie maker.

I did not like the supporting characters either. They failed to play their roles with 100% conviction. Rani's reel mother and sister did not look or act like middle-class people who were financially struggling. The mother wore expensive-looking saris, while the sister acted more like a rich party animal.

I am an Indian living overseas who might have outdated views on the traditional Indian qualities. But, surely there is not much of a difference between a Tamil and a Hindi traditional family. How is it that in Saathiya, love is looked down on by the parents but Rani is allowed to wear clothes (shorts) that should seem objectionable to such traditional parents?

All these factors combined diluted the reality of the movie. For those of you who disagree with me, watch Alaipayuthey.


text:
Nou, het heeft een geweldige cast, een goed verhaal en het is een productie van Yashraj. Ik moet toegeven dat ik, toen ik voor het eerst over deze film hoorde, hoopte dat ik hem zou zien en dat ik hem zou beoordelen met een 10. Maar het is ver bezijden de waarheid. Het is gewoon een doorsnee film met een ijzersterke cast!
Oké, Rani Mukherjee speelt een jonge medicijnenstudente die op een bruiloft op een dag een moederskindje tegen het lijf loopt (gespeeld door Vivek Oberoi) en dat hij onmiddellijk smoorverliefd op haar wordt. In twee verschillende treinen op weg naar verschillende delen van de stad Mumbai zien ze elkaar weer, en ze spelen elke dag een kat-en-muisspelletje, tot hij de moed opbrengt om naar haar toe te gaan en haar zijn gevoelens te vertellen. Langzaam maar zeker beginnen ze elkaar beter te leren kennen, en al snel stuurt Oberoi's personage zijn ouders op pad om de ouders van zijn geliefde te gaan opzoeken. Zijn ouders, rijker dan sommige anderen, komen in het armoedige schuurtje terecht waar de geliefde van hun zoon met haar ouders belt, en ze kunnen hun verontwaardiging nauwelijks verbergen. Het duurt niet lang of ze beginnen op elkaars zenuwen te werken, en de ontmoeting eindigt in een ramp.
Als Rani's personage Vivek ontmoet, is dat een ramp. Rani's relatie met Vivek loopt op de klippen, en opnieuw besluit ze hun relatie te beëindigen omdat zijn ouders onbeleefd waren tegen de hare. Vivek smeekt haar om met hem te trouwen, en ze trouwen in het geheim. Alles gaat goed tot het tijd wordt dat Rani's jongere zus gaat trouwen. De potentiële familie komt binnen om kennis te maken met die van hen, en natuurlijk vragen ze zich af waarom hun oudste zus nog niet getrouwd is, dus het voorstel dat een van hun andere zoons met haar trouwt, is het moment waarop Rani's karakter de bom laat barsten en iedereen weet dat ze al getrouwd is. Het gevolg is dat het huwelijk van haar zus wordt afgeblazen, en niet te vergeten het feit dat haar ouders haar daarom verstoten. Rani's personage gaat vervolgens bij haar man (Vivek) wonen, en het gaat een tijdje goed, totdat ze te maken krijgen met problemen die elk getrouwd stel bezighoudt. Rani wordt onzeker over haar huwelijk en over zichzelf, en begint dingen te zien die er niet zijn. Op een middag ziet ze dat haar man bij een treinstation een vrouw omhelst, en ze denkt dat hij een verhouding heeft. Als ze later ontdekt dat de vrouw die haar man omhelst niemand anders was dan haar kleine zusje, rent ze naar huis om het weer goed te maken met haar man, maar ze krijgt een ernstig ongeluk.
' Het is het moment waarop de Yashraj Peep een van de twee mensen uit de weg ruimt die Saathiya waarschijnlijk de menigte hebben bezorgd die ze bij de kassa had. De auto die Rani's personage raakte, werd bestuurd door Tabu (in een bijzondere verschijning) en zij is getrouwd met Shah Rukh Khan (ook in een bijzondere verschijning), die ze naar huis laat rennen om te vertellen wat ze heeft gedaan, nadat ze de plaats van een misdrijf is ontvlucht en Rani aan haar lot heeft overgelaten. Vervolgens rent SRK naar het ziekenhuis om te kijken of de vrouw nog leeft, waar hij zich voordoet als haar man om haar leven te redden. Dat is Saathiya ten voeten uit, ja! De veelgeprezen Saathiya. De beste vertolking in de hele film is van Vivek Oberoi, hij is gewoon fantastisch en hij doet het geweldig in de ene machtige scène die hij met de Koning Khan heeft. O, knipper met je ogen en je mist een cameo van het nummer cameo van Shamita Shetty als ze probeert Vivek van Rani af te pakken. Er zit ook een prachtig lied in de film dat 'Chupke Se' heet en dat door Rani en Vivek wordt gezongen. Luister ernaar en je moet huilen! Ja, zo mooi is het.

text_en:
Well, it's got a stellar cast, an okay story and it's a Yashraj production. I have to admit, when I first heard about this film, I hoped to watch it and rate it was perfect 10. But it's far from it. It's just an average film with a power punch packing cast!

Okay, Rani Mukherjee plays a young medical student who one day bumps into a mama's boy (played by Vivek Oberoi) at a wedding, and he instantly becomes smitten with her. Aboard two separate trains en route to different parts of the city of Mumbai, they spot each other again and a game of cat and mouse ensues daily until he musters up the courage to come and speak to her about his feelings. They slowly begin to warm up to each other and soon enough Oberoi's character sends his parents to go and check out his beloved's parents. His parents, wealthier than some get to the beat down shack where their son's beloved calls home with her parents and can hardly hide their resentment. It isn't too long that they begin to get on each other's nerves, and the meeting ends in a disaster.

When Rani's character meets with Vivek's again, she decides to end their relationship because his parents were rude to hers. Vivek pleads with her then proposes to her, and they secretly get marriage. Everything goes smoothly until it becomes time for Rani's younger sister to get married. The potential family comes in to meet theirs and naturally they wonder why the older one isn't married yet, so the propose that one of their other sons marries her, that is when Rani's character drops the bombshell on them all that she is already married. This causes her sister's marriage deal to be canceled and not to mention the fact that her parents disown her because of this. Rani's character then goes off to live with her husband (Vivek) and things go smoothly for a while until they start dealing with issues that surround every married couple. Rani becomes insecure about the marriage and herself that she begins to see things that aren't there. One afternoon, she spies her husband hugging a woman at a train stop and mistakes it for an affair, when she later finds out that the woman her husband was hugging was none other than her little sister, she races home to make things right with her husband again but meets a very bad accident.

That's when the Yashraj Peep whip out one of two people who probably brought Saathiya the crowd it did at the box office. The car that hit Rani's character was being driven by Tabu (in a special appearance) and she is married to Shah Rukh Khan (another special appearance) whom she races home to tell what she has done, after fleeing the scene of a crime, leaving Rani at her own mercy. SRK then races to the hospital to see if the woman is still alive, where he pretends to be her husband in order to save her life. That's Saathiya for you, yup! The much hyped Saathiya. The Best performance in the entire film belongs to Vivek Oberoi, he is just stellar and splendidly holds his own in the one powerful scene he has with the King Khan. Oh! blink and you'll miss an item number cameo by Shamita Shetty as she tries to steal Vivek away from Rani. There's also a wonderful song in the film called 'Chupke Se' performed in the film by Rani and Vivek. Listen to it and weep! Yes! it's that beautiful.


text:
Ik had over deze film gehoord omdat een vriendin van me me had laten weten dat Adam Brody erin speelde. Ze is echt gek op _The OC_ en wilde dat ik er samen met haar naar keek. Ik was benieuwd wat Adam buiten het tv-programma kon en was aangenaam verrast. Adam Brody speelde uitstekend.
De film kan zowel jong als oud, gezien de veelzijdige cast, aanspreken. Ik voelde me er meteen meer toe aangetrokken omdat ik had gehoord dat Illeana Douglass erin speelde. Ik ben een fan van haar!
De film kan in deze tijd ook bijzonder aantrekkelijk zijn omdat hij gaat over iemand die in de oorlog iemand verliest. Het was zo'n ontroerende film dat ik ervan moest huilen en ik kan hem iedereen aanbevelen!

text_en:
I'd heard about this movie because a friend of mine let me know that Adam Brody was in it. She's really into The OC and wanted me to watch it with her. I was curious to see what Adam could do outside of the TV show and was completely pleasantly surprised. Adam Brody's acting was excellent.

The movie can appeal to both the young and old alike given the diverse cast. I was immediately drawn to it more because of hearing that Illeana Douglass was in it. I'm a fan of her!

The film can also be especially appealing at this time since it deals with losing someone in the war. It was such a touching movie, it made me cry and I totally recommend it to anyone!


text:
Het verhaal was heel goed en het acteerwerk maakte het heel interessant

Voor Adam Brody's eerste grote rol was hij net zo geweldig als het jonge Vietnamese meisje. Ik weet niet of het een waargebeurd verhaal was of niet, maar ik vond het heel vermakelijk, want ik vroeg me altijd af hoe ze dit soort zoektochten uitvoerden. Ik keek ernaar met mijn tienerzoon, die het ook leuk vond, vooral de slangenscène met Adam Brody. Ik denk dat het hem ook een idee gaf van wat er gaande was met alle Vietnam-kwesties in de jaren zestig en zeventig. Ik heb een oudere broer die Vietnam-veteraan is en ik heb hem en zijn familie aanbevolen. Ik vond het zowel serieus als grappig, want het was een heel emotionele film, vooral door de muziek.

text_en:
the story was real good and the acting made it very interesting

for Adam Brody's first big role he was awesome as was the young Vietnamese girl.I don"t know if it was a true story or not but i found it very entertaining as I always wondered how they did these sort of searches.i watched it with my teenage son who also liked it.especially the snake scene with Adam Brody.i think it also gave him an idea of what was going on with all the Vietnam issues of the 1960s/70s.i have an older brother who is a Vietnam vet and i have recommended to him and his family.i like that it was both serious and funny as it was a very emotional movie especially with the music.


text:
Geweldige Flick! Adam Brody is geweldig! Een film die je moet zien! Ik wist niet wat ik moest verwachten, maar als fan van zijn show wilde ik Adam in deze rol zien en ik was er blij mee! Ik geef het een 10 en zou het aan iedereen aanbevelen.
Ik kan je vertellen dat dit een van de betere films van zijn soort is die ik in lange tijd heb gezien. De verhaallijn is zo goed en ik was er helemaal door geboeid. Ik hou van een goed dramatisch verhaal en ik hoopte weer in de wereld van iemand anders terecht te komen en dat was precies wat deze film deed.
Het was ook geweldig om Brody zo'n andere voorstelling te zien geven. Ik was diep onder de indruk. En ik genoot er met volle teugen van!

text_en:
EXCELLENT Flick! Adam Brody is amazing! A must see movie! I wasn't sure what to expect, but being a fan his show I wanted to see Adam in this role and I was happy that I did! I give it an "A" and would recommend it to everyone.

I can tell you that this is one of the better movies of it's kind that I have see in a very long time. The story line is so well done and I was captivated by it. I like a good dramatic story and I was hoping to be taken back into someone else's world and this movie did just that.

It was also great to see Brody give such a different performance. I was more than impressed. Enjoyed it a lot!


text: Mist Brendan is een geweldige film. Iedereen zou hem geweldig vinden omdat hij zo interessant is, en dan die tienermeisjes: Adam Brody! Moet ik nog meer zeggen? Hoe dan ook, de setting is fantastisch en de acteurs zijn fenomenaal, ik kan hem ten zeerste aanbevelen! Ga die dvd maar kopen, je zult hem geweldig vinden, dat beloof ik je. Ook al gaat de film over serieuzere zaken, hij is nog steeds erg grappig en je lacht veel. Het is een geweldige combinatie van drama en een beetje komedie. De meeste mensen van alle leeftijden kunnen ernaar kijken, ik zou zeggen dat 13 en ouder prima is. Ik wil mensen er gewoon echt van overtuigen dat ze deze film moeten kopen, omdat hij zo interessant is en de verhaallijn zo uniek. Het is ook geweldig voor de fans van Adam Brody om te zien hoe het acteren verandert van dit naar de o.c.

text_en: Missing Brendan is an awesome movie. Anyone would love it because it's so interesting, and teenage girls out there: Adam Brody! Need I say more? Anyway, the setting is gorgeous and the acting is phenomenal, I highly recommend it! Go out and buy the DVD, you'll love it, I promise. Even though the movie deals with more serious issues, it's still very funny and you laugh a lot. It's a great combination of drama and a bit of comedy. Most ages can watch it, I'd say 13 and older is fine. I just really want to convince people to get this movie, because it's so interesting ans the storyline is so unique. It's also great for Adam Brody fans to see the acting change from this to the O.C. Two thumbs up!


text: Ik heb deze film net op het filmfestival van Starz in Denver gezien. Het was een fantastische film. Iedereen die iets van onafhankelijke films weet, weet dat deze film een geweldige prestatie is. Zelfs iemand die nog nooit een onafhankelijke film heeft gezien, kan de geweldige verhaallijn en de prachtige locaties waarderen. Afgezien van de vier verschillende locaties en de geweldige cinematografie voor een totaal onbekende rol, was het acteerwerk geweldig. De hoofdrol van Kristine Blackport was geweldig. Haar eerste grote rol, waarbij ze al haar eigen stunts uithaalde en alles bij elkaar gewoon fenomenaal werk verrichtte. Ik kan deze film van harte aanbevelen! En als je in de buurt blijft, kun je in de aftiteling zien dat zij verantwoordelijk was voor de muziek, die echt geweldig was. Ik denk dat we haar waarschijnlijk in de toekomst nog wel eens zullen zien.

text_en: I just saw this film at the Starz Denver Film Festival. It was an amazing film. Anyone who knows anything about independent films knows that this film is an amazing achievement. Even someone who has never even seen an independent film can appreciate the great story line and the beautiful locations. Besides the four different locations and the great cinematography for a completely unknown cast the acting was great. The lead Kristine Blackport was great. Her first major role, doing all of her own stunts and overall just doing a phenomenal job. I definitely recommend checking this one out! Also if you stick around you can see in the credits that she was responsible for the music which was really great. I think we will probably be seeing her sometime in the future.


text: Oké, dus de verhaallijn is anders, maar de personages zijn clichés en de acteurs zijn afschuwelijk. Vooral de hoofdrolspeelster (Kristine Blackport), die heeft een veel te hoge dunk van haar acteertalent, dat kun je zo zien! Het verbaast me echt dat zij de hoofdrolspeelster in deze film is, ik bedoel, het is een onafhankelijke film, maar toch is ze afschuwelijk, veel figuranten hadden de rol/film meer recht kunnen doen. De muziek helpt ook al niet, die is op z'n zachtst gezegd irritant. Het enige wat deze film kijkbaar maakte, was absoluut de cinematografie! Het was kunstig en vloeiend en hielp het meest om te begrijpen wat er aan de hand was, hoewel de scèneveranderingen een beetje schrikachtig waren, maar visueel was deze film geweldig!

text_en: OK so the story line is different but the characters are cliché and the actors are appalling. Especially the lead actor (Kristine Blackport), she thinks too highly of her acting abilities and you can definitely tell! I'm really surprised that she is the lead actress in this movie, I mean it has independent written all over it, but still she is atrocious, many of the extras could probably have done the role/movie more justice. The music also doesn't help at all, it's annoying at best. The only thing that made this movie watchable was definitely the cinematography! It was artful and flowing and did the most towards helping understand what was going on, although the scene changes were a little jumpy, visually this film was great! Acting-wise it was beyond poor!


text: Ik heb onlangs 'Juncture' gezien op het Mill Valley Film Festival en ik zal beginnen met te zeggen dat ik 15 minuten voor het einde wegging. Een paar wendingen, ja, maar ik vond deze thriller geestdodend repeteren, met minder dan middelmatige optredens en dialogen. Visueel was het indrukwekkend, en ik geef de filmmakers groot gelijk dat ze de meeste productiewaarde uit een klein budget wisten te persen. Jammer genoeg stikte het er van de stereotypen, en er zijn al eerder films geweest over vrouwelijke burgerwachten, dus ik kan er geen hoog cijfer aan geven op het gebied van originaliteit. Na 90 minuten kwam ik tot de conclusie dat zelfs de meest ongelooflijk schokkende wending aan het einde de anderhalf uur van somberheid waar ik aan was blootgesteld niet kon goedmaken. De hoofdrolspeelster, Kristine Blackport, is een beeldschone vrouw om te zien, maar haar acteerprestaties waren niet om over naar huis te schrijven. De oppervlakkige vriendin, de gevoelige geliefde, de CEO-mentor die zo uit een van de grote zakenbanken van de jaren tachtig had kunnen stappen, en de te gemakkelijk te haten 'plegers' die ze afdankt, waren niet meer dan slordige stereotypen. Voeg daar een paar onhandige huldeblijkjes aan toe en je hebt iets wat een amusante afleiding op dvd zou kunnen zijn om drie uur's nachts, weggespoeld

text_en: I saw "Juncture" recently at the Mill Valley Film Festival and I'll start off by saying I left 15 minutes before the end. A few twists, yes, but I found this thriller mind-numbingly repetitive, with less than mediocre performances and dialog. It was impressive visually, and I credit the filmmakers for squeezing the most production value out of a small budget. Unfortunately, it was rife with stereotypes, and there have been movies about female vigilantes before so I can't give it high marks in the originality department. I came to the conclusion after 90 minutes that even the most incredibly shocking twist ending couldn't make up for the hour and a half of dreariness I was subjected to. The lead, Kristine Blackport is a beautiful woman to look at, but her performance was just plain leaden. The earthy girlfriend, the sensitive love interest, the CEO mentor who could have walked out of any number of 80's plots, and the too-easy-to-hate "perps" she knocks off were just sloppy stereotypes plain and simple. Throw in a few clumsy homages, and you have something which might be an amusing diversion on DVD at three in the morning, washed down with cold pizza and beer. I would like to say it might do okay in the Direct-to-DVD market, but I'd still end up hitting the fast forward button.


text:
Juncture is geen echte thriller, maar een prachtig drama dat ook vragen van moreel belang opwerpt.
<0x3E> Leider Kristine Blackport (als Anna Carter) bezorgt je soms de rillingen. Ze laat je voelen wat Anna zou voelen als ze in haar schoenen stond.
<0x3E> Doel: Anna Carter krijgt van haar arts te horen dat ze nog drie maanden te leven heeft omdat ze lijdt aan een gezwel in de frontale kwab (glioblastoma, een soort hersentumor). Tumoren in de frontale kwab kunnen veranderingen in de persoonlijkheid veroorzaken, dus de vraag of haar beslissing om kinderverkrachters en andere misdadigers te vermoorden een kwestie van keuze of van psychiatrische aard is, blijft onbeantwoord. Naarmate het verhaal vordert, worden de morele en filosofische kwesties onvermijdelijk, en het verrassende einde is een uitspraak die je niet kunt vergeten.
Ik vond het heel mooi.

text_en:
Not much of a thriller, Juncture is a beautiful drama that also raises questions of moral importance.

Lead Kristine Blackport (as Anna Carter) sometimes gives you the shudder. She makes you feel what Anna would feel if were in her place.

Plot: Anna Carter is informed by her doctor that she has three months to live because she suffers from frontal-lobe Glioblastoma (a type of brain cancer). Tumors in the frontal lobe can cause changes in personality, thus the question whether her decision to kill child-molesters and other criminals is a matter of choice or of psychiatric nature hangs unanswered. As the plot goes forth, the moral and philosophical issues arising are inevitable, and the surprising end is a statement you can't forget.

I liked it very much.


text: Deze film haalt veel betere kijkcijfers dan de andere. Ik heb in de loop der jaren veel andere thrillers gezien, de meeste met een groter budget, en ik zou deze ergens in het midden van de meute plaatsen. Blackport geeft een redelijke acteerprestatie, hoewel niet van het kaliber van andere grote 'thriller'-actrices als Jodie Foster en Laura Linney, en toch was de film heel meeslepend en intens. Oké, de plot was eenvoudig en een deel van de cast kwam een beetje stijfjes over, maar toch hield de film mijn volle aandacht vast. Ik verheug me op het volgende deel van de driedelige trilogie over Anna Carter. Gezien haar medische toestand en haar plan is het een fascinerend verhaal.

text_en: This film is much better than the ratings its been getting from others. I've watched many other thrillers over the years, most with larger budgets, and would place this one somewhere in the middle of the pack. Blackport gives a decent acting performance, though not of the caliber of other great "thriller" actresses such as Jodie Foster and Laura Linney, and yet the movie was quite compelling and intense. Sure, the story plot was simple, and some of the cast came across a bit stilted, but nevertheless it held my rapt attention for its entire length. I look forward to the next sequel in the 3-part trilogy about Anna Carter. Given her medical condition and her plan, it makes for a fascinating story.


text:
Een stervende Hoofdpersoon Blackport gaat over in een engel der wraak die haar eigen soort gerechtigheid uitspreekt over degenen die ermee weg zijn gekomen.
Het is al vele malen eerder gedaan, maar ik moet toegeven dat deze film goed is gemaakt en dat de verhaallijn heel goed is en dat het hoofdpersonage uitmuntend is en ik moet toegeven dat ik nog nooit van Kristine Blackport heb gehoord, maar ze heeft de verknipte heldin van de film uitstekend gespeeld.
En ook uitmuntende punten voor de schrijver en regisseur die in feite een geweldige film hebben gemaakt.

text_en:
A dying Protagonist Blackport goes on a an angel of vengeance killing spree meeting out her own kind of justice on those who got away with it.

Its been done many times before, but I have to admit this film is well made and carries the storyline very well and the main character is top notch and I must admit, I have never heard of Kristine Blackport, but she has done an excellent job of portraying the warped her heroine of the movie.

Also top marks to the writer and director who have in effect made one hell of a good movie.


text:
Er wordt tegenwoordig veel gezegd over de zogenaamde 'onafhankelijke films' en de filmmakers. Dat zijn de jongens en meisjes die er eenzaam en leergierig uitzien en hun 'kunst' heel serieus nemen. Sommigen van ons beschouwen alles wat niet door MGM is gemaakt als niet-serieus.
Deze film is daar een voorbeeld van. Wat de middelmatige film scheidt van de gedenkwaardige is ACTIE. Grote acteurs, of ze nu uit Hollywood of Hoboken komen, boeien je en brengen je in de wereld die ze op het witte doek bewonen. Sommige onafhankelijke films hebben geweldig acteerwerk, zoals veel mainstreamfilms uit Hollywood. Deze specifieke film niet.
De hoofdrolspeelster, Kristine Blackport, was gewoon irritant. Haar 'kleine meisje' De stem en de uitdrukkingsloze manier van spreken waren ontoereikend en pasten niet bij het personage dat ze speelt. De acteurs die haar bijstonden waren al even houterig, met name de ernstige, zorgzame vriend/psychiater en de naïeve, suikerzoete beste vriendin.
De plot was nogal uitgekauwd <0xE2><0x80><0x93> de verongelijkte vrouw gaat op wraak uit met haar 9mm halfautomatische handwapen. Dit alles was zorgvuldig gepland zonder ook maar iets van haar werk te missen. O, en ze moet ervoor zorgen dat de'slechteriken' het aardse rijk niet verlaten zonder te weten waarom. Ze zorgt ervoor dat ze haar zaak tegen hen met gepaste spot en tranen te horen krijgen.
Een nieuwe rimpeling: de moordenaar/protagonist heeft een inoperabele hersentumor en heeft nog 3-4 maanden te leven. Dit maakt natuurlijk alles goed. 'Hij is nu een moordenaar voor wie we sympathie moeten voelen.'
'Tenzij je echt in wraak- en waakzaamheidsfilms speelt, zou ik deze afwijzen. Op hoeveel manieren kun je het wraakplan uitvoeren en het toch interessant en prikkelend houden?'

text_en:
A lot is said these days about the so-called "independent films" and film makers. These are the guys and gals who look forlorn and studious and take their "art" very seriously. Some of us consider anything not made by MGM to be not serious film.

This film is a case in point. What separates the mediocre movie from the memorable one is ACTING. Great actors, be they from Hollywood or Hoboken, captivate you and bring you into the world they inhabit on screen. Some independent films have great acting, as do many Hollywood mainstream features. This particular film does not.

The lead actress, Kristine Blackport, was simply annoying. Her "little girl" voice and expressionless delivery was inadequate and did not suit the character she plays. Her supporting actors were equally wooden, particularly the earnest,caring boyfriend/psychiatrist and the naive and sugar-sweet best girlfriend.

The plot was well worn-the wronged female goes on a revenge spree with her 9mm semi-automatic handgun. All of this carefully planned out without missing a beat at her job. Oh, and she must make sure that the "bad guys" don't leave the earthly realm without knowing why. She makes sure that they hear her case against them with appropriate sneers and tears.

A new wrinkle: the killer/protagonist has an inoperable brain tumor and has 3-4 months to live. This, of course, makes everything all right. She's now a murderer for whom we MUST feel sympathy.

Unless you're really into revenge/vigilante flicks, I would give this one a pass. How many ways can you do the revenge plot and still keep it interesting and thought provoking?


text: Ik heb Juncture onlangs gezien op het Mill Valley Film Festival en ik was helemaal ondersteboven. Ik had echt geen idee wat ik kon verwachten en ik was aangenaam verrast. Juncture is de juiste combinatie van actie, thriller, spanning en drama en het stelt een paar zeer interessante morele vragen. De aanwezigheid van de hoofdrolspeelster Kristine Blackport (als Anna Carter) is onvergetelijk. De kijker maakt kennis met Anna's reis door de laatste paar maanden van haar leven en wat ze met die kostbare tijd wil doen. Ik lachte en huilde met Anna. En de film zette me beslist aan het denken over wat ik in een soortgelijke situatie zou doen. Het is altijd leuk om sterke vrouwelijke personages in een film te zien. Uitstekend verhaal en dialogen. Prachtige cinematografie. Indrukwekkend acteerwerk. De muziek was ook heel sterk en droeg bij aan de dramatische momenten van de film. Al met al kan ik Juncture ten zeerste aanbevelen.

text_en: I recently saw Juncture at the Mill Valley Film Festival and was completely blown away. I honestly had no idea what to expect and was very pleasantly surprised. Juncture is the right combination of action, thriller, suspense and drama and it poses some very interesting moral questions. Lead lady Kristine Blackport (as Anna Carter)'s presence is unforgettable. The viewer experiences Anna's journey through the last few months of her life and what she chooses to do with that precious time. I laughed and cried with Anna. And the film definitely left me pondering about what I would do in a similar situation. It's always nice to see strong female characters presented in film. Excellent story and dialogue. Beautiful cinematography. Impressive acting. The music also was very strong and helped support the dramatic moments of the film. All in all, I highly recommend Juncture.


text:
Prachtige opnamen, goed uitgevoerde film. Beslist de moeite waard om naar te kijken.
Ik zag die film op het Mill Valley Film Festival. Ik had geen idee wat ik kon verwachten, maar ik was aangenaam verrast. De hoofdrolspeelster, die net te horen heeft gekregen dat ze terminaal ziek is, vermoordt systematisch mensen die ze als'monsters' beschouwt: kinderverkrachters en dergelijke. Het verhaal volgt haar verslechterende gezondheid en mentale toestand terwijl ze haar moorden probeert te voltooien voordat haar tijd op is. Er waren een paar geweldige verrassingen en ik vond het einde geweldig.
De filmmakers waren bij de screening en beantwoordden vragen van het publiek. Je zou het budget niet geloven als ik het je vertelde) en er staat een geweldige boodschap in: wat zou je doen als je nog maar drie maanden te leven had?

text_en:
Beautifully shot, well performed film. Definitely worth watching.

I saw this movie at the Mill Valley Film Festival. I had no idea what to expect but I was pleasantly surprised. The lead character, upon learning of her terminal diagnosis, systematically kills people who she thinks are "monsters": child molesters and the like. The story follows her deteriorating health and mental state as she tries to complete her kills before her time runs out. There were a couple of really great surprises and I loved the ending.

The filmmakers were at the screening and they took questions from the audience. Despite its large commercial feel, this is a truly independent movie (you wouldn't believe the budget if I told you) and it has a great message: What would you do if you only had three months to live?


text:
Ik wist niet wat ik moest verwachten, maar het was echt een geweldige film. Ik had het gevoel dat de tempowisselingen goed waren, dat de hoofdrolspeelster innemend was en dat het verhaal een paar onverwachte wendingen had. Het is een gewaagd verhaal. De hoofdrolspeelster is een moordenares en toch had ik met haar te doen. Ik denk dat de filmmakers de eer toekomt voor het creëren van zo'n intrigerend verhaal. Het is zo controversieel dat de hoofdrolspeelster een moordenares en een vrouw wordt, maar sommige van de hoofdpersonen zouden beslist de wenkbrauwen doen fronsen, afhankelijk van hoe je denkt over het rechtssysteem.
Ik denk dat als iemand deze film een 1 geeft of denkt dat het slecht is, hij of zij liegt of niet echt heeft gekeken. Ik vond het ook meer een drama met een paar thrillerelementen. Maar verder was het goed.
Al met al zeker de moeite waard om te bekijken.

text_en:
I didn't know what to expect but this was a really great movie. I felt the pacing was good, the lead actress was engaging and the story had some unexpected twists. It is a daring story. The lead character is a murderer and yet I felt sympathy for her. I think the credit goes to the filmmakers for constructing such an intriguing story. It's controversial enough to make the lead character a murderer and a woman, but some of the targets could definitely raise some eyebrows depending on how one feels about the justice system.

I think if anyone gives this movie a 1 or thinks its bad is either lying or they didn't really watch it.

I thought it was more of a drama with some thriller elements, too. But otherwise, it delivered.

Overall- definitely worth watching.


text:
Ja, deze film is echt zo slecht als een film maar kan zijn.
Als iemand geprobeerd heeft een loser van een film te maken, dan denk ik niet dat hem dat beter gelukt zou zijn dan dit. De premisse is oud en afgezaagd. Bovendien, wraakzuchtige, moedige vrouwen verkopen gewoon niet... kijk maar eens naar Jodie Fosters film, The Brave One... studio's komen op dit moment niet aan dit genre toe.
De cinematografie is NIET GOED, veel shots zijn onscherp, ook de opening waar ze op een bankje in het park zit. Een heel moeilijke prestatie voor een digitale camera. Maar ja, de onscherpe opnames blijven maar komen.
En dan is er nog de audio. De hoofdrolspeelster praat zo zacht in vergelijking met andere mensen in de verschillende scènes, het is gewoon niet te verstaan.' 's, alsof er geen geluidstechnicus op de set was. Op de set hadden ze in elk geval moeten proberen de gesprekken normaal te laten verlopen.
Vervolgens het schrijven. OMG... had iemand eraan gedacht dit script te laten regisseren? Ten slotte... het acteren... voor een deel is het best goed, maar de hoofdrol niet. Volslagen ongeloofwaardig... geen emotie... helemaal niets... Natuurlijk, een deel kan worden toegeschreven aan het slechte script, maar had iemand er niet aan gedacht haar te zeggen dat ze duidelijker moest praten? Ik probeerde ernaar te kijken, maar kon er maar 5 minuten naar kijken voordat ik er niet meer tegen kon.

text_en:
Yes this movie really is as bad as a movie can be.

If someone was trying to make a loser of movie, I don't think they could have succeeded any better than this. The premise is old and tired. Also, revenge-filled,lead-females simply don't sell...look a Jodie Foster's movie, The Brave One...studios aren't touching this genre right now.

The cinematography is NOT good, many shots are out of focus including the opening where she is sitting on a park bench. A really difficult feat for a digital camera. But then, the out of focus shots keep on coming.

Then there is the audio. The lead actress speaks so softly compared to other people in the various scenes, it's as if there was no sound engineer on the set. At least, in post, they should have tried to normalize the conversations.

Next, the writing. OMG...did someone not think to get coverage on this script? Finally...the acting...some of it is pretty okay, but not the lead. Totally unbelievable...no emotion...no nothing...Sure, some of it can be attributed to the poor script, but didn't someone think to tell her to speak more clearly? I tried to watch it, but could only get through about 5 minutes before I couldn't take any more.


text: De film zelf en het acteren in de film waren erg goed. Het hele verhaal erachter was erg interessant en intrigerend. Het probleem met de film was dat het monteren niet erg goed was. Doordat het monteren niet goed was, beïnvloedde het de hele look van de film. Het acteren, het regisseren, het schrijven en het maken van de film waren goed. Het monteren maakte het voor mij allemaal te veel, want het was te onsamenhangend en maakte het moeilijk om het te volgen vanwege al die vreemde splitsingen. Maar afgezien daarvan zou ik deze film een acht geven, omdat tien het beste was.

text_en: The film itself and the acting in the film were very good. The whole story idea behind it was very interesting and intriguing. The problem with the film was that the editing was not very good. By the editing not being good it affected the over all look of the film. The acting, directing, writing, and complete film were good. The editing killed the whole thing for me because it was too choppy and made it difficult to follow becase of all the weird splicing everywere. But besides that I'd give this film an 8, 10 being best.


text:
'The World' speelt in het goedkope themapark met de naam Beijing en beschrijft het leven van de vervreemde jonge arbeiders die geestelijk en lichamelijk in de val zitten. Het is een subtiele, delicate, maar krachtige film met een regiestijl die het best kan worden omschreven als kunstzinnig onopvallend. De jonge regisseur/schrijver is een meester in compositie, camerabeweging en geluid. Sommige scènes ontvouwen zich minutenlang zonder dat er iets wordt bewerkt. De camera staat meestal stil en beweegt soms mee met de actie, maar nooit in de bevlieging van de filmmaker. Geluid en dialoog vinden buiten het scherm plaats op een manier die doet denken aan de grote Japanse regisseur Ozu. (Een van de tussentitels van de film heet zelfs 'Tokio Story'. Een van de beste voorbeelden van deze stijl is een groezelige hotelkamerscène tussen het hoofdpersonage en een echtpaar waarin heel weinig gebeurt <0xE2><0x80><0x93> een poging tot verleiding, maar geen seks <0xE2><0x80><0x93> die zo authentiek is dat het bijna voyeuristisch aandoet. In een andere scène telt een vader vier stapels geld die hem door de autoriteiten zijn toegekend voor de dood van zijn zoon, en zijn gezicht is een uitdrukkingsloos masker dat meer pijn verbergt dan ooit getoond zou kunnen worden. In een openingsscène filmt de camera een danseres die achter het toneel door een theater rent en smeekt om een bandhulp die ze nooit zal krijgen <0xE2><0x80><0x93> waarmee ze sluw de onbehandelbare tragedies inluidt die zich uiteindelijk zullen voltrekken.
<0x3E> De hoofdpersonen zijn zo alleen, vervreemd en niet in staat om op een zinvolle manier te communiceren <0xE2><0x80><0x93> een groot deel van de dialoog wordt in de alomtegenwoordige mobiele telefoons gesproken <0xE2><0x80><0x93> dat de twee mensen die het dichtst bij elkaar komen twee vrouwen zijn <0xE2><0x80><0x93> de ene Chinees, de andere Russisch <0xE2><0x80><0x93> die geen woord van elkaars taal spreken.
<0x3E> Dit is het beste soort sociaal commentaar dat een film kan bieden, beelden die wel laten zien maar niet vertellen. Soms voelt het ploeteren <0xE2><0x80><0x93> vooral het laatste half uur <0xE2><0x80><0x93> sommige van de personages zouden meer ontwikkeling kunnen gebruiken, en de geanimeerde fragmenten in de mobiele telefoon lijken onnodig en afleidend. Maar de vertolking van de toenemende sociale malaise in het hedendaagse stedelijke China <0xE2><0x80><0x93> het gevolg van veel te snelle verstedelijking en ongebreidelde westerse cultuur <0xE2><0x80><0x93> is verontrustend genoeg om de toekomst van het land <0xE2><0x80><0x93> en van de wereld <0xE2><0x80><0x93> te vrezen.

text_en:
"The World" is set in the tacky eponymous Beijing theme park and details the lives of the alienated young workers who are spiritually and physically trapped there. It's a subtle, delicate, yet powerful film with a directing style that can best described as artfully unobtrusive. The young director/writer is a master of composition, camera movement and sound. Some of the scenes unspool without editing for several minutes, the camera mostly still, sometimes moving with the action but never on the whim of the filmmaker. Sound and dialogue occur off-screen in a way that reminds one of the great Japanese director Ozu. (Indeed, one of the film's inter-titled chapters is called "Tokyo Story".

One of the best examples of this style is a grimy hotel room scene between the lead couple in which very little happens--an attempted seduction, but no sex--that is so authentic it feels almost voyeuristic to watch. In another scene, a father counts and pockets four stacks of money bestowed to him by the authorities for the accidental death of his son, his face an expressionless mask that hides more pain than could ever be shown. In an opening scene the camera tracks a female dancer running through a theatre backstage, pleading for a band aid she will never get--thus slyly presaging the untreatable tragedies that will eventually unfold.

The central characters are so alone, alienated and unable to communicate in any meaningful way--much of the dialogue is spoken into the ubiquitous cellphones--that the closest any two people come together are two woman--one Chinese, the other Russian--who don't speak a word of each other's language.

This is the best kind of social commentary a film can offer, images that show and don't tell. At times it feels plodding--especially the last half hour--some of the characters could use more development, and the animated cellphone sequences seem unnecessary and distracting. But the depiction of contemporary urban China's deepening social malaise--the result of far too rapid urbanization and unchecked Westernization--is troubling enough to make one fear the country's--and the world's--future.


text:
Hoewel deze film radicaal verschilt van Jia's eerdere films, bevat hij nog steeds dezelfde culturele kritiek. Als commentaar op de urbanisatie van het moderne China is Jia de gladde wereld van door de overheid goedgekeurde films binnengestapt zonder het contact met de richting van zijn eerdere films te verliezen. Het is verleidelijk om de film oppervlakkig te bekijken en hem af te doen als een door de staat goedgekeurde glossy. Maar vanuit mijn perspectief is wat er in de film gebeurt veel subtieler; het is een vorm van kunst die van belang is voor China en zijn autoritaire bestuurssystemen door de geschiedenis heen.
Praktisch gesproken heeft China nooit vrijheid van meningsuiting genoten voor zijn kunstenaars en schrijvers. Om de censuur te omzeilen die uit absolute monarchieen of dictaturen voortkwam, gebruikten kunstenaars en schrijvers subtiele intertekstuele boodschappen. Zo werd een regel of een radicaal weggelaten uit een personage om de betekenis binnen de tekst enigszins te veranderen. De hoofdradicaal werd weggelaten uit een personage dat de keizer beschreef om aan te geven dat de schrijvers wilden dat de keizer onthoofd werd, of iets in die trant. De boodschappen waren zo klein dat sympathisanten ze zouden oppikken, maar een censor (censuurambtenaren zijn meestal niet de slimste of creatiefste mensen) zou ze over het hoofd zien.
Ik ben van mening dat Jia Zhangke iets dergelijks doet met deze film. Het is misschien niet zo subtiel als de historische boodschappen, maar als je ze van dichtbij leest, zie je iets waar de regering niet blij mee zou zijn. De Chinese regering wil graag dat de wereld ze ziet als stedelijk, flitsend, glanzend en nieuw, dus gebruikt Jia in deze eerste film van hem, met steun van de overheid, een cinematografie, moderne technobeats, computeranimatie en moderne elektronica. Maar onder al die glitter schuilt de werkelijkheid die schreeuwt om door de fa<0xC3><0xA7>ade van het World Park heen te breken. Het is smerig en persoonlijk. Er is prostitutie, misdaad en piraterij van kopieerapparaten (misschien gaat het hier om de moderne Chinese samenleving, zoals die door de regering en het grote bedrijfsleven wordt gestimuleerd, de gekopieerde kopie van de rest van de wereld). De in leven zijnde jongeren kunnen allemaal een mobiele telefoon hebben, maar ondanks al hun sms-berichten schijnen ze niet in staat te zijn met elkaar te communiceren. In feite schijnt Jia te zeggen dat de Chinese jongeren, gezien de huidige koers van hun land, op weg zijn naar een toekomst van vergetelheid. Het is moeilijk het met hem oneens te zijn. Maar hij laat in elk geval een sprankje hoop achter.

text_en:
While this film is radically different from Jia's earlier films it still packs the same cultural criticism wallop. A commentary on the urbanization of modern day China, Jia has moved into the slick world of government approved film-making without losing touch with the direction of his earlier films. It is tempting to watch the film superficially and dismiss it as a glossy state approved image. However, from my perspective, what is happening in the film is much more subtle; it is form of art-making that is particular to China and its authoritarian governing systems through history.

Practically speaking China has never enjoyed freedom of expression for its artists and writers. In order to get around censorship that came from absolute monarchies or dictatorships artists and writers would use subtle inter-textual messages. For instance, a line or radical would be left out a character to slightly change the meaning within the text. The head radical might be left out of a character describing the emperor to indicate the writers desire that the emperor be beheaded, or something along those lines. They were small enough messages that sympathizers would pick up on them, but a censor (censors usually not being the brightest or most creative people around) would miss it.

It is my opinion that Jia Zhangke is doing something along these lines with this film. It may not be as subtle as the messages have historically been, but a close reading clearly conveys something the government wouldn't be happy with. The Chinese government would like for the world to see them as metropolitan, glitzy, shiny, and new, so Jia, in this first film of his with government backing, uses cinema-scope, modern techno beats, computer animation and up-to-date electronics. But under the glitz is the reality screaming to get through the World Park facade. It is dirty and personal. There is prostitution, crime, and pirate copiers (maybe the theme here is modern Chinese society, as promoted by the government and big business, that is the pirated copy of the rest of the world). The subsistence living youth can all have cell phones, but for all their text messaging they don't seem to be able to communicate. Basically Jia seems to say that the Chinese youth are headed for a future of oblivion under the current direction of their country. It is hard to disagree with him. But at least he he leaves a morsel of hope in the end of it all.