text:
Ik ben dol op een heleboel films die in die periode zijn gemaakt (van eind jaren zestig tot halverwege de jaren zeventig) en ik vind zowel Julie Christie als George C. Scott erg goed. En veel mensen vonden 'Petulia' goed, dus ik wilde hem echt graag zien en hem mooi vinden.
Maar deze film was een grote teleurstelling voor me. De fragmentarische plot en de luidruchtige montagestijl leken met opzet te zijn gekozen, en hoewel ik van niet-lineaire verhaallijnen kan genieten (bijvoorbeeld van Tarantino), leek die stijl iets te zijn wat de regisseur wilde'verkondigen'. (Als ik midden in de film was binnengekomen, had ik misschien gedacht dat het een tv-commercial was voor zo ongeveer elk product dat je maar kunt bedenken.) Ik wist dat 'Petulia' 'Petulia' was. De film gaat over mensen die zich niet met elkaar kunnen verbinden, tot het punt van totale vervreemding, maar ik wil niet zo gefrustreerd raken als de personages die ik bekijk. De film wemelt van de cryptische symboliek, tot het punt waarop de symbolen de plaats van de personages innemen.
Waarom bleef de martelaar Petulia bijvoorbeeld Archie lastigvallen, tot het moment dat ze door David tot moes werd geslagen, waarop Archie zijn hele houding veranderde en echt om haar begon te geven? Of misschien was dat juist de bedoeling. Het Archie-symbool zegt tegen zijn vriend dat hij weer wil voelen. Dus het David-symbool moet Petulia in elkaar slaan, haar laten voelen, zodat Archie op zijn beurt kan voelen. Of misschien wordt David geacht een onderdrukte homoseksueel te zijn die niet in staat is te reageren op de, toegegeven, mooie Julie Christie? Richard Chamberlain werd soms willens en wetens in deze rol van knappe jongen gegoten, dus misschien. Ik denk dat hij zelfs een keer kwaad wordt als Christie hem'mooi' noemt.
<0x3E><0x3E> Er waren een paar prachtige opnamen van San Francisco en George C. Scott gaf een goede voorstelling. Maar vaker wel dan niet voelde ik me zijn personage, dat gefrustreerd tegen meneer Gonzales stond te schreeuwen in een 'buitenlandse' taal. Ik haatte die jongen trouwens, en ik begreep niet waarom David Chamberlain hem zijn horloge had gegeven. De volgende film over vervreemding die in deze periode is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> die zal ik vast en zeker prachtig vinden! In deze kon ik niet komen.

text_en:
I love a LOT of movies made during this period (late 60s through mid 70s) and I really like both Julie Christie and George C. Scott. And a lot of people liked "Petulia" so I really wanted to see it and like it.

But this movie was a big disappointment for me. The fragmented plot and the noisy editing style seemed to be very much on purpose, and though I can enjoy non-linear narrative (e.g., Tarantino), the style seemed to be the thing director wanted to "say". (If I had walked in during the middle of the movie, I might have thought it a TV commercial, for just about any product you could think of.) I could tell that "Petulia" was supposed to be about people not being able to connect with each other to the point of total estrangement, but I don't really want to become as frustrated as the characters I am watching. The movie runs amok with cryptic symbolism to the point where the symbols replace the characters.

*SPOILERS* Why, for example, did the martyr-kook Petulia continue to harass Archie, up until the point where she got beat to a pulp by David, whereupon Archie changed his whole attitude and began to really care for her? Or maybe that WAS the point. The Archie-symbol says to his friend he wants to feel again. So the David-symbol must beat up Petulia, make her feel, so in turn Archie can feel. Or maybe David is supposed to be a repressed homosexual who is not able to respond to admittedly beautiful Julie Christie? Richard Chamberlain was sometimes knowingly cast in these pretty-boy role types, so perhaps. I think he even gets mad once when Christie calls him "pretty". *END SPOILERS*

There were a few lovely shots of San Francisco and George C. Scott gave a good performance. But more often than not I felt like his character, yelling in frustration at Mr. Gonzales in a "foreign" language. I hated that kid, by the way, and I didn't understand why David Chamberlain gave him his watch. Oh, well. The next movie about alienation and made during this period - I am bound to love it! I couldn't get into this one.


text:
Iemand is kennelijk gek op 'Petulia', de film uit 1968 onder regie van Richard Lester, die ik onlangs op video heb gezien. Leonard Maltin noemt het in zijn 'TV Movies and Video Guide' een van de beste films van de afgelopen tien jaar, en een paar van de mensen die aan de Internet Movie Database hebben meegewerkt, zijn er lyrisch over. Als het al niet duidelijk is dat ik het niet eens ben met de bewonderaars van de film, laat ik het dan zo duidelijk en zo diplomatiek mogelijk onder woorden brengen: deze film is waardeloos.
Ik moet nu mijn dankbaarheid uitspreken jegens de vrouw die op die zaterdagavond lang geleden de wacht hield bij de kassa toen mij, een jochie dat 'Bullitt' graag wilde zien, de toegang werd geweigerd tot de tweederangs bioscoop waar 'Petulia' werd gedraaid. 'Bullitt' was de ondersteunende film op grond van het feit dat een van die films (ik weet niet welke) als te volwassen werd beschouwd voor een 11 of 12-jarige die er nog jonger uitzag. De zomer daarop leerde ik dat 'Bullitt'-gedoe (wat een saaie, saaie actiefilm), en nu weet ik dat 'Petulia' net zo erg is. Het is zo'n semi-psychedelische, jammerlijk pretentieuze '60'-film over een overspelige verhouding tussen een man van middelbare leeftijd, een chirurg gespeeld door George C. Scott, en een swingende, hippe meid gespeeld door <0xE2><0x80><0x93> wie anders? <0xE2><0x80><0x93> Julie Christie. Het is het soort film waarin NIETs gebeurt. Omdat de levens van de hoofdrolspelers net zo saai en saai zijn als het leven van een arbeider, tja, dan moet het wel kunst zijn, toch?
Als ik zeg dat er 'niets' gebeurt in 'Petulia', overdrijf ik waarschijnlijk een beetje. De film in de camera was niet defect. Hij heeft wel iets vastgelegd, maar dat iets stelt niet veel voor. Wat we te zien krijgen, zijn een heleboel onsamenhangende scènes die geen enkele betekenis hebben, maar die op zo'n manier in elkaar zijn gezet dat het lijkt alsof er een diepe waarheid wordt overgebracht. We zien hoe Scott door Christie wordt aangesproken buiten een feestje waar ze elkaar ontmoeten. Plotseling zien we een kind onder het stuur van een auto. Nadat we zijn teruggegaan naar het gesprek van het stel, laat regisseur Lester ons Scott zien terwijl hij in een operatiekamer aan het werk is, terwijl Christie, misschien zonder dat Scott het weet, door de deur naar hem kijkt. Richard Chamberlain en Shirley Knight worden van tijd tot tijd naar buiten gehaald als de echtgenoten van het overspelige stel, maar niets van wat ze zeggen of doen heeft enige betekenis. En dan is er Joseph Cotton, die eruitziet alsof hij op een snijtafel in het mortuarium thuishoort. Het hele gebeuren is even kunstzinnig als de twee films van de regisseur met de Beatles, maar pretentieus op een manier die die films niet zijn. Feit is dat er meer kunst school in die wilde sprongen die de Fab Four uitvoerden in 'A Hard Day's Night' dan in één enkel beeld van 'Petulia'.
<0x3E> Directeur Lester begon met commercials en te oordelen naar het grootste deel van zijn productie had hij daar waarschijnlijk moeten blijven. Net als in een tv-reclame vertoont 'Petulia' tekenen van technische bekwaamheid, maar hoe indrukwekkend het ook voor het oog mag zijn, niets kan het feit veranderen dat het, net als in een commercial, minder levert dan het belooft. Het is als met een autoreclame die sexy beelden gebruikt om het product gelijk te stellen aan jeugd, schoonheid en rijkdom, terwijl de meeste mensen met hun auto alleen maar een middel hebben om sneller bij de supermarkt te komen dan ze te voet zouden kunnen. Het is een truc. Net als deze film.

text_en:
Someone obviously likes "Petulia," the 1968 film directed by Richard Lester that I recently watched on video. Leonard Maltin, in his "TV Movies and Video Guide," calls it one of the decade's best films, and a few of the contributors to the Internet Movie Database heap praise on the thing. If it isn't already obvious that I disagree with the admirers of the film, let me lay it out as clearly and as diplomatically as I can: this movie sucks.

I should now express my gratitude to the woman who stood guard at the box-office on that long ago Saturday night when I, a mere lad eager to see "Bullitt," was refused entry to the second-run movie house where "Petulia" was the supporting feature on the grounds that one of these films (I know not which) was considered too adult for an 11 or 12 year old who looked even younger. The following summer I learned that "Bullitt" bit (what a dreary bore of an action film), and now I know that "Petulia" is just as bad. It's one of those semi-psychedelic, woefully pretentious "60's movies" about an adulterous affair between a middle-aged man, a surgeon played by George C. Scott, and a swingin' hip chick played by--who else?--Julie Christie. It's the kind of movie in which NOTHING happens. Because the lives of the principals are as dull and uneventful as the lives of any working stiff, well, it has to be art, right?

When I say that "nothing" happens in "Petulia," I suppose I'm exaggerating just a bit. The film in the camera was not defective. It did capture SOMETHING, but that something doesn't add up to a whole lot. What we get are a whole bunch of disconnected scenes that are devoid of meaning but cut in such a way as to suggest that some deep truth is being conveyed. We see Scott being hit on by Christie outside a party at which they meet. Suddenly, we glimpse a child under the wheel of a car. After cutting back to the couple's conversation, director Lester shows us Scott at work in an operating room while Christie, perhaps unbeknownst to Scott, watches him through the door. Richard Chamberlain and Shirley Knight are hauled out from time to time as the adulterous couple's spouses but nothing they say or do has any significance. And then there's Joseph Cotton looking as though he belongs on a slab in the morgue. The whole thing is as arty as the director's two films with the Beatles but pretentious in ways that those films are not. Fact is, there was more art in those wild leaps the Fab Four performed in "A Hard Day's Night" than in a single frame of "Petulia."

Director Lester started in commercials and judging by most of his output, he probably should have stayed there. Like a TV commercial, "Petulia" shows signs of technical skill but no matter how impressive it may be to the eye, nothing can change the fact that, like a commercial, it delivers less than what it promises. It's like a car commercial that uses sexy images to equate the product with youth, beauty, and affluence when, for most people, the vehicle will provide nothing more than a means to get to the grocery store faster than they could on foot. It's a con job. So is this film.


text: Er is een reden voor dat dit 'onontdekte juweel' onontdekt blijft: het is een waardeloze film. Op zo ongeveer alle gebieden. Gezien het talent dat erin zit, is het verbazingwekkend hoe slecht hij is. Hoe kan een film van Richard Lester zo saai zijn? De personages zijn totaal onsympathiek en onderontwikkeld. De scène tussen George C. Scott en Shirley Knight is bedoeld om de essentie van hun mislukte relatie te onthullen, maar hij is zo oppervlakkig dat ik me alleen maar kon concentreren op de vraag wie het eten opruimt dat hij naar haar toe gooit. Richard Chamberlains vertolking van een onoplettende, gewelddadige echtgenoot is totaal niet overtuigend, hoewel de echte fout in het schrijven zit. 'We hebben een paar keer de kans gehad deze schilderachtige stad te laten zien, maar in plaats daarvan vult Nicholas Roeg het hele beeld met lelijke, gedateerde interieurs. Die humorloze blik op probleemgevallen komt nooit van de grond.'

text_en: There's a reason this "undiscovered gem" remains undiscovered: It's lousy. On just about all counts. Considering the talent involved, it's surprising how bad it is. How can a Richard Lester film be so boring? The characters are completely unsympathetic and underdeveloped. The scene between George C. Scott and Shirley Knight is designed to reveal the essence of their failed relationship, but it's so shallow, all I could focus on was who's gonna clean up the food he threw at her? Richard Chamberlain's portrayal of an inattentive, abusive husband is totally unconvincing, though the real fault is in the writing. And Julie Christie, looking beautiful in her prime, has to be referred to by everyone as a "kook" several times, otherwise we might not get it. Wasted too, are the amazing San Francisco locations. Nicholas Roeg had every opportunity to showcase this picturesque city, but instead fills the frame with ugly, dated interiors. This humorless look at troubled losers never gets off the ground.


text: Petulia beschrijft het leven van twee rijke inwoners van San Francisco (1968) die halverwege hun leven tot de ontdekking komen dat ze geen doel, verlangen of richting meer hebben. De ene is Archie (Scott) een arts in het laatste stadium van een scheiding. Waarom? Het is nooit rechtstreeks ter sprake gekomen; hij lijkt gewoon geen energie meer te hebben. De andere is Petulia (Christie), die onlangs is getrouwd met een heel koude vis (Chamberlain). Tegen de achtergrond van een zielloos, psychedelisch San Francisco gaat Petulia achter Archie aan op zoek naar een affaire.<br />Deze film is een afknapper, maar wel een heel goede afknapper. Mijn enige klacht is de gedateerde, erg jaren zestig-regisseursstijl van Lester. Hij wordt niet goed. Het is een goede film, hoewel ik niet kan zeggen dat ik hem aan iemand zou aanbevelen.

text_en:
Petulia documents the lives of two contemporary wealthy San Franciscans (1968) who, in mid-life, find themselves without purpose, desire, or direction. One is Archie (Scott) a physician in the latter stages of divorce. Why? It's never addressed directly; he just appears to have run out of steam. The other is Petulia (Christie), recently married to a very cold fish (Chamberlain). Against the backdrop of a soulless psychedelic San Francisco, Petulia pursues Archie in search of an affair.

This movie is a downer, albeit a very good downer. My only complaint is the very dated, very 60s directing style of Lester. It's not aging well. It IS a good movie, although I can't say I would recommend it to anyone.


text: Arthur scheurt over een kustweg en vliegt de bocht uit, om in het ziekenhuis zijn ogen weer te openen. Terwijl hij buiten westen was, sprak zijn onderbewustzijn en onthulde zijn verborgen ik als een emotionele doos van Pandora. In een dromerige, verwarde toestand vecht hij tegen de absurditeit om een blijvend, jeugdig trauma te ontrafelen.<br />De Zwarte Doos is oogverblindend en opgenomen met de snelheid van een videocassette. Het is echt een uitstekende film, die heen en weer slingert tussen fascinerend en gruwelijk. Er zijn talloze voorbeelden van prachtige aandacht voor details, die her en der verspreid liggen. Ongetwijfeld vanwege deze aandacht voor details doen de onvolkomenheden zich ook zelf aan, maar ze zijn vergeeflijk. Maar niet alle misstappen zijn dat. Het belangrijkste is dat de verhaallijn niet goed genoeg is. De film kan ruim een uur een wat mager verhaal bevatten vanwege de boeiende presentatie, maar tegen het eind is het bijna onmogelijk om niet teleurgesteld te zijn door de simplistische afsluiting. Echt jammer, gezien de inspanning die in deze productie is gestoken. Aarzel niet er niettemin naar te kijken, aangezien u beloond zult worden met een heleboel aandachtige details en een goed gebruik van beeldspraak met de helaas paranoïde José Garcia in het midden.

text_en:
Tearing down a coastal lane, Arthur flies out of the bend only to open his eyes again in hospital. While he was out cold, his unconscious spoke, revealing his hidden self as an emotional Pandora's box. In a dreamy, confused state he battles absurdity to unravel a lingering, youthful trauma.

Visually stunning and cut at video-clip speed, you are in for quite a rush of a film. Oscillating between captivating and horrific, "The Black Box" is really well made. There are countless little examples of beautiful attention to detail scattered around. No doubt because of this attention to detail, the imperfections reveal themselves as well, but they are forgivable. But not all missteps are.

Most importantly, the story-line is not good enough. The film can get away with a somewhat flimsy story for a good hour because of the captivating presentation, but towards the end, it is almost impossible not to be disappointed by the simplistic wrap-up. A real shame, considering the effort which went into this production. Do not hesitate to watch it none the less, as you will be rewarded with plenty an attentive detail and good use of imagery with the unfortunately paranoid José Garcia stuck in the middle.


text: Een man krijgt een hersentrauma bij een auto-ongeluk, met als gevolg dat hij aan geheugenverlies lijdt; een verpleegster geeft hem een notitieboekje waarin staat dat hij in zijn ijltoestand veel vreemde dingen heeft gezegd die rechtstreeks uit zijn onderbewuste zelf kwamen, uit zijn zwarte doos, en zij heeft zijn woorden in dit boekje gekrabbeld zodat het hem zal helpen zijn geheugen terug te krijgen. Op deze manier begint zijn fragmentarische en manische geestelijke reis door zijn verleden: 'Als een rat in een val zal ik op je wachten. Als je me schopt zal ik als lokaas dienen om je te doden. Zat het allemaal in mijn hoofd, heb je al die tijd geweten dat het alleen jij en ik is en dat we tegen de wereld zijn?' Deze liedregels beschrijven zijn cerebrale reis het best. De visuele versie van De Zwarte Doos is van het soort dat ik ook het beste vind: onsamenhangend modernistisch en op de meest fantastische manier surrealistisch.

text_en: A man gets a brain trauma in a car crash and as a result he is amnesiac; a nurse gives him a notebook telling him that while delirious he's said many strange things which came straight from his subconscious self, his black box and she's scribbled his words into this pad so it will help him to recover his memory. In this way his fragmentary and manic mental journey through his past begins: "Like a rat in a trap I'll be waiting for you. Taking punches for kicks I'll be bait for the kill. Was it all in my head, did you know all along that it's just you and me  we're against the world."  These song lines describe his cerebral voyage best. Visual array of The Black Box is of the kind I like best too: disconnectedly modernistic and fabulously surrealistic  in the finest way.


text:
De Zwarte Doos is een innemende thriller, die je vanaf het begin bij de kladden grijpt met een auto-ongeluk en alle juiste plotelementen heeft. Het probleem is, zoals de andere recensent al zei, dat de finale nogal teleurstellend is en veel vragen onbeantwoord laat.
Na zijn ongeluk wordt Arthur Seligman geconfronteerd met een grote verscheidenheid aan fragmenten uit zijn onderbewuste, en hij probeert ze aan elkaar te passen. Wat volgt is een zenuwslopende, inventieve psychologische reis die de paranoia en verwarring van David Lynch deelt met een gepast korrelige, noir-achtige cinematografie.
Maar de ontknoping veegt netjes alle mysteries van de film van tafel en veegt ook de losse eindjes van de vele sterfgevallen, het politieonderzoek en de vragen die uit zijn onderbewuste zijn opgeworpen van tafel.

text_en:
The Black Box is an engaging thriller, which grabs you right from the beginning with a car crash and has all the right plot elements. The problem is, as the other reviewer said, the finale is quite disappointing and leaves many questions unanswered.

Following his crash, Arthur Seligman is confronted with a wide variety of fragments from his subconscious and sets out to piece them together. What follows is an unnerving, inventive psychological journey that shares the paranoia and confusion of David Lynch with a suitably gritty, noir-like cinematography.

Yet the denouement neatly discards all the mysteries of the film and dismisses the loose ends of the multiple deaths, the police investigation and the questions thrown up from his subconscious.


text:
Noch thriller (of erg armzalig), noch fantastisch (of zonder punt), noch absoluut niets <0xE2><0x80><0x93> misschien nauwelijks een onvrijwillige koolraap...

Het is prachtig om je te bekommeren om de vorm van een schilderij, het is zelfs geweldig als we het goed maken en het geweldigste is het als we een tamelijk solide verhaal hebben... nu is dat hier niet het geval, de vorm is zoooo slecht, gebruikt als amateur, behoorlijk slechte effecten (zie het maar onder ogen), overdaad aan camerabewegingen, dank aan de regisseur voor het slechte gebruik van de ter beschikking gestelde middelen. 't Is zoiets als, nou, je gooit er al je moed in, of je doet het op de klassieke manier, we hebben zelfs moeite om geroerd te worden door de luide mislukking bij de kassa, de producenten zullen zich tenminste wel twee keer bedenken voor ze Berry geld geven, vooral als hij een zo stom verhaal probeert op te hangen. Het geheel zou in staat zijn geweest een parodie op Lynch te maken, maar helemaal niet, alleen maar een armzalig verhaal, te conventioneel, het probeert te veel te maken met de zwaarmoedigheid van een olifant, laten we de vlakke en telefonische ontwikkeling niet vergeten en je ziet ze aankomen als een orkaan, steriele intriges zonder enig gevoel, maar het beste is de grappige finale, gewoon stom en ellendig. Ik kan me niet voorstellen hoe hard de scriptschrijver van Memento zal lachen als hij deze mislukking ziet. De thema's en hun zogenaamde symboliek (zoals de schuld en de liefde) worden zonder scherpte behandeld met 'de elegantie van een bulldozer', waarbij alle thema's zonder serieuze psychologie worden gegeven, het is alsof je mensen op zaterdagavond aan de bar van een pub hoort. We zullen Garcia's mooie interpretatie zien, een baadje van Cotillard (zoals gewoonlijk, bah, als we geen actrice zijn is het moeilijker) en de arme Lecoq die, geen toevallige vriend, een onwaarschijnlijk en belachelijk personage moest spelen.
Dit geeft een slechte B-film om in 'nanards' te stoppen. (belachelijke films) van een verwaande Franse bioscoop die steeds sterieler wordt door te proberen zichzelf wat effect te geven, maar uiteindelijk uit te komen als pure troep.

wat een verspilling van tijd en geld.

text_en:
Neither thriller (or very poor), nor fantastic (or missing the point), nor absolutely nothing maybe hardly an involuntary turnip...

It's beautiful to care about the shape of a picture, it's even great when we make it well and the greatest stuff it's when we've got a rather solid story... now it's not the case here, the shape is soooo bad, traveling used like amateur, pretty bad effects (see it to believe), overbids of camera movements, thanks to the director for the bad use of the provided means. When you try to make a Fincher's like, well you put all your guts in it, or do it à la classical way, we even have difficulty in being moved by the loud failure at the box office, at least the producers will think twice before giving money to Berry, especially when he tries to put on life a story so stupid. The whole would have been able to make a parody of Lynch but not at all, just a poor story too conventional, it tries to make too much with the heaviness of an elephant, let us not forget the flat and phoned development and you see them coming like hurricane, sterile intrigue with no big sense but the best is the funny finale, just stupid and miserable. I can't imagine how hard the scriptwriter of Memento will laugh by looking this failure. The themes and their so-called symbolism (such as the guilt and love) are treated without sharpness with " the elegance of a bulldozer ", all themes giving without any serious psychology, it's like heard some people at the counter of a pub on a Saturday night. We shall note Garcia's fine interpretation, a baaad from Cotillard (as usual, bah, when we aren't an actress it's more difficult) and poor Lecoq who, no chance buddy, had to play an improbable and ridiculous character.

This gives a bad B movies to put in "nanards"(ridiculous movies) of a conceited French cinema more and more sterile by trying to give itself some effects but finish like pure garbage.

what a waste of time and money


text:
In het begin lijkt _Gigantic_ (met de Engelse titel) een grappig verhaal over drie vrienden die verenigd zijn door hun gedeelde belangstelling voor meisjes, auto's en het vermijden van de verantwoordelijkheden die 'de toekomst' altijd met zich meebrengt. Aan het eind is _Gigantic_ een van de ontroerendste en charmantste films over de banden die mensen met elkaar aangaan die ik de afgelopen jaren heb gezien.
Hamburg, compleet met zijn grauwe industriële kusten en soms onaantrekkelijke stedelijke verval, is de setting voor _Gigantic_ en is net zo karakteristiek als de drie vrienden Lloyd, Walter en Rocco. Het is geen verrassing dat als we langs de anonieme flatgebouwen en de roestende loodsen langs de waterkant zijn gesjokt, Lloyd weg wil. Wat een verrassing is, is dat hij zijn grote vrienden met zijn nieuws overvalt, zonder hun de tijd te geven zich voor te bereiden op de schok. Hij vertrekt morgen, bij zonsopgang.
Ondanks hun woede en angst gaan Walter en Rocco akkoord met Lloyds wens om nog één grote laatste nacht samen door te brengen. Het begint vurig, opwindend, maar naarmate de gebeurtenissen uit de hand lopen en het daglicht langzaam over de horizon kruipt, dringt de verpletterende realiteit van wat er gaat gebeuren langzaam tot het trio door, dat onderweg ook nog hun buurman oppikt, de beeldschone, maar zichzelf vernietigende Tesla.
Debutant-regisseur/schrijver Sebastian Schipper kent de waarde van understatement. In plaats van zijn scenario vol te stoppen met waardige maar saaie overpeinzingen over de betekenis en het belang van vriendschappen, laat hij zijn personages het woord voor hem doen. Schipper gebruikt schaamteloos een enkel, begrafenisachtig muziekstuk om momenten van emotionele crisis voor zijn personages te markeren. Het is riskant, maar het levert wel wat op: Lloyd, Walter en Rocco hoeven niet veel te zeggen om over te brengen wat ze werkelijk voelen. Het is ook een bewijs van de vaardigheden van de acteurs die deze rollen spelen dat je veel sympathie voelt voor hun verleden, heden en vooral toekomst.
De finale van Gigantic is hartverscheurend en opzettelijk dubbelzinnig. Niet alleen is het de perfecte afsluiting van de chaotische nacht die eraan voorafging, wat op zichzelf al een metafoor is voor de inherente chaos van hechte vriendschappen, maar het is ook genoeg om ervoor te zorgen dat je elke vriend die je in geen jaren hebt gesproken zou willen opbellen om te vragen hoe het met hem gaat. Er zijn maar weinig films die het vermogen hebben om te bewegen en te vermaken, en die ook nog eens iets zeggen over de pijn en vreugde van het gewoon leven en andere mensen kennen. Gigantisch is er een van. Het is een meesterwerk.

text_en:
At its beginning, Gigantic (English title) seems a fun story of three friends united by their shared interest in girls, cars, and avoiding the responsibilities "the future"will invariably bring. By its end, Gigantic has become one of the most moving and charming films about the ties that bind that I've seen in recent years.

Hamburg, complete with its drab industrial foreshores and sometimes uninviting urban decay, is the setting for Gigantic and is as much as character as the three friends Lloyd, Walter and Rocco. It's no surprise, once we've trawled past the faceless apartment blocks and rusting waterfront sheds, that Lloyd wants out. What is a surprise is that he springs his news on his great friends with no time to prepare them for the shock. He leaves tomorrow, at sunrise.

In spite of their anger, and fear, Walter and Rocco go along with Lloyd's desire to have one great final night together. It begins fervently, excitingly, but as events go awry and daylight slowly inches over the horizon, the crushing reality of what is to follow sets in for the trio, who along the way also pick up their next door neighbour, the gorgeous but self destructive Tesla.

Debut director/writer Sebastian Schipper knows the value of understatement. Instead of stuffing his screenplay full of worthy but dull ruminations on the meaning and importance of friendships, he lets his characters do the talking for him. Boldly, Schipper uses a single, funereal piece of music over and over to signify moments of emotional crisis for his characters. The move is risky but pays dividends - Lloyd, Walter and Rocco don't have to say much to get across what they are really feeling. It's also a testament to the abilities of the actors playing these parts that you feel greatly for their pasts, presents, and especially futures.

The finale of Gigantic is heartbreaking, and deliberately ambiguous. Not only is it the perfect conclusion to the chaotic night before it, which is in itself a metaphor for the inherent turmoil of close friendships, it is enough to make you want to go out and phone every friend you haven't spoken to in years to find out how they are doing. Few films have the ability to move and entertain as well as say something about the pain and joy of simply being alive and knowing other people. Gigantic is one of them. It's a masterpiece.


text:
Ik ben dol op die film... ik heb hem vier dagen geleden gezien en hij laat me nog steeds niet los. Floyd, Walter en Ricco hebben nog één laatste nacht samen om het feit te verwerken dat Floyd de volgende ochtend met een vrachtschip zal vertrekken. Ze zweven die sombere Hamburgse nacht in zoals ze op elke andere zouden doen, en het alledaagse wordt plotseling buitengewoon als de realiteit van het naderende afscheid door hun feestroes heendringt. Wat ze's nachts achterlaten, is die totale overgave die je je alleen kunt veroorloven in die paar jaren tussen kind zijn en plotseling oud zijn.
Dit is er een uit het hart. 's alles, de uitbundige humor en het plezier van het overtreffen van de crew van een Elvis-trailer, het tempo en de jumpcuts van een strobelichte punkclub, een hart zo groot als de V8 Walter die hij in zijn Ford Granada zet en de spanning van een doodsstrijd... in hossen!
De film herinnert ons eraan hoe bedwelmend vriendschap kan zijn en hoe goed het kan voelen om dronken te zijn van een toost op een vriend die vertrekt. Zoals het perfecte liedje: blij in het ritme, droevig in de melodie. Floyd zegt in het begin van de film zoiets als: 'Ik wou dat iedereen zijn eigen soundtrack had, dat er altijd muziek zou zijn. Zodat er, als je echt down bent, nog steeds muziek zou zijn... en als je...' Na hun laatste avond, als Floyd nog een laatste keer omhoogkijkt naar de Hamburgse hemel, is de soundtrack van de film DOES die het perfecte moment vastlegt, de essentie van het afscheid, dat verlies dat niet echt is en die ondraaglijke onvermijdelijkheid dat je beste vrienden morgen ver weg zullen zijn.
Ik kan alleen maar hopen dat deze totale charmeur een distributeur in de VS vindt. Ik weet zeker dat hij ergens in dezelfde gangpaden een publiek zal vinden dat dol is op die 'Big Wednesday'-achtige aanzet tot volwassenheid, het tempo en de oneerbiedigheid van 'Go', de pretentieloze humor van 'It's a jungle daarbuiten' of 'No Mr. nice guy anymore' en de onuitgesproken loyaliteit in elk van de 'Winnetou'-films. Wat Sebastian Schipper de regisseur betreft, wiens welsprekendheid in het praten over zijn film (en auto's) op het Duitse Filmfestival in Los Angeles wedijvert met het gemak waarmee deze film tot je spreekt <0xE2><0x80><0x93> In zekere zin vind ik het nu al jammer dat hij beroemd wordt. Hij zal zich binnenkort bij Tom Tykwer voegen als posterboy voor de nieuwe duitse film en ik ben bang dat hij zijn geniale oog en savant-hart zal verliezen, net zoals hij zijn enthousiasme voor tafelvoetbal is kwijtgeraakt...

text_en:
I love this movie madly. . I saw it four days ago and it still hasn't let go of me. Floyd, Walter and Ricco have only one last night together to come to terms with the fact that Floyd will ship out on a freighter the next morning. They drift into that bleak Hamburg night like they would on any other, and the mundane becomes suddenly extraordinary as the reality of the impending farewell percolates through their celebration . What they leave behind in the night, is that total abandon you can only afford those few years between being a kid and suddenly being old.

This is one from the heart. It's got everything, the riotous humor and fun of outrunning the crew of an Elvis stuntshow, the tempo and jumpcuts of a strobelight punkclub, a heart as big as the V 8 Walter puts in his Ford Granada and the thrill of a deathmatch...in foosball !!

The film reminds us how intoxicating friendship can be and how good it can feel to be that drunk from a toast to a leaving friend. Like the perfect song: happy in its rhythm, sad in its melody. Floyd says early into the film something like" I wish everyone could have his own soundtrack, that there would always be music. So that if you're really down, there would still be the music...and when you're the happiest in your life the record would skip and the moment would never end..." After their last night, when Floyd looks up into the Hamburg sky one last time, the soundtrack to the film DOES skip and captures that perfect moment, the essence of parting, that loss that really isn't and that unbearable inevitability that tomorrow your best friends will be far away.

I can only hope that this total charmer finds a distributor in the U.S.. I'm sure it would find an audience somewhere in the same aisles that loved that "Big Wednesday" coming of age urgency, the tempo and irreverence of "Go", the unpretentious humor of "It's a jungle out there" or " No more Mr. nice guy" and the unspoken loyalty in any of the "Winnetou" movies. As for Sebastian Schipper the Director, whose eloquence in talking about his film ( and cars ) at the German Filmfestival in Los Angeles rivals the ease with which this film speaks to you - In a way I'm already sorry to see him becoming famous. He'll soon join Tom Tykwer as the posterboy for the new german film and I'm afraid he'll lose his genius eye and savant heart much like he lost his enthusiasm for foosball........


text:
Als Floyds proeftijd voorbij is, gaat hij de volgende dag uit Hamburg weg om de wereld te zien. Er rest hem dus nog maar één avond om afscheid te nemen van zijn beste vrienden Ricco en Walter. De film beeldt de grappige en droevige avonturen van het drietal uit tijdens die laatste avond, met een ruzie met een paar doorgewinterde Elvis-fans, de meest zenuwslopende tafelvoetbalwedstrijd in de geschiedenis van de film en veel te veel alcohol.
Het is allemaal zo mooi op een bitterzoete manier dat je zou willen dat de film eeuwig door zou gaan. Je wilt meer zien over Ricco's familie, over de kroeglopers bij Horst's. Maar als een film te kort is, is dat altijd een compliment, geen fout.
Sebastian Schipper in zijn debuut als regisseur wist precies wat hij deed, hoewel (of juist omdat?) hij zich soms niet aan de vaste regels houdt. Hij gebruikt bijvoorbeeld verfrissend weinig dialogen voor een duitse film en hij laat die zelfs nog een paar minuten doorgaan nadat de laatste woorden zijn gezegd.
En die beelden zijn briljant, want de regisseur van de fotografie was Frank Griebe ('Lola rennt'). IMO haalt een 9 van de 10.

text_en:
As Floyd' s probation has expired he's going to leave Hamburg the next day to see the world. So there's only one night left for him to say farewell to his best friends Ricco and Walter. The movie depicts the funny and sad adventures of the trio during that last night involving an argument with some die-hard Elvis fans, the most nerve-racking table-football match in film history and way too much alcohol.

The whole thing is so beautiful in a bittersweet way that you wish the film would go on forever. You want to see more about Ricco's family, about the barflies at Horst's and especially about Telsa, the girl next door (who is played incredibly cute and vulnerable by Julia Hummer in her film debut). But if a film is too short it's always a compliment, not a fault.

Sebastian Schipper in *his* debut as a director really knew what he was doing, although (or because?) he sometimes doesn't play by the established rules. For example he uses refreshingly little dialogue for a german film and he even lets it go on for a few more minutes after the last words have

been said, telling the end just with images. And those images are brilliant since the director of photography was Frank Griebe ("Lola rennt"). IMO the movie gets 9 out of 10.


text: De laatste nacht samen voor drie vrienden in Hamburg, voordat een van hen aan boord gaat van een schip naar Afrika. Gek, wild, ontroerend. Een eerbetoon aan hun vriendschap en vriendschap in het algemeen. En ook een eerbetoon aan die unieke Noord-Duitse stad. Plus een fantastische soundtrack die veel toevoegt aan de film: veel elektronische muziek, wat rock, snel, pompend, maar ook minimaal in de eenzame momenten van het verhaal. Om niet te vergeten de geweldige cast van deze drie totaal andere vrienden <0xE2><0x80><0x93> en het meisje, natuurlijk. En, ten slotte, een eerbetoon aan hartstocht, aan wat 'Fernweh' wordt genoemd. in het Duits, de behoefte om weg te komen uit waar je nu bent en de hele grote wereld te zien, zonder <0xE2><0x80><0x93> zo heb ik de indruk <0xE2><0x80><0x93> de eenzaamheid te vergeten die de reiziger begeleidt die niet precies weet waar hij thuishoort (nog niet?).<br />Wat moet ik zeggen? Het is een prachtige, kleine, grote film.

text_en:
The last night together for three friends in Hamburg, before one of them will board a ship to Africa. Crazy, wild, touching. A tribute to their friendship and friendship in general. And a tribute to that unique Northern German city as well. Plus a fantastic soundtrack which adds a lot to the movie: lots of electronic music, some rock, fast, pumping, but also minimal in the lonely moments of the story. Not to forget the great cast of these three unlike friends - and the girl, of course. And, last but not least: A tribute to passion, to what is called "Fernweh" in German, the need to get out of where you are right now and see the whole big world, without - in my impression - forgetting the loneliness that accompanies the traveler who doesn't quite know where he belongs (yet?).

What should I say? It's a wonderful small big movie.


text: Toen ik Absolute Giganten voor het eerst zag, werd het meteen mijn lievelingsfilm. Ik ben dol op deze film. Hij is heerlijk treurig, maar tegelijkertijd lijkt hij een zeker geluk in stand te houden dat je ontroerd en blij maakt dat je leeft. Sebastian Schipper heeft een prachtige maar ook heel echte film gemaakt met geweldige acteurs en geweldige muziek van The Notwist. De regisseurs van de wereld doen me een plezier en geven me nog meer van dit soort films!

text_en: When I first saw "Absolute Giganten" it instantly became my favourite. I just love this movie. It is wonderfully sad but at the same time it seems to keep a certain happiness that just moves you and makes you feel glad to be alive. Sebastian Schipper has made a beautiful but also very real film with wonderful actors and great music by The Notwist. Directors of the world do me a favour and give me more films like this one!


text: schipper heeft een ongelooflijke verscheidenheid getoond als ontluikende acteur in veel eclectische en genuanceerde duitse films. had ook een kleine, maar onvergetelijke rol in anthony minghella's 'de Engelse patiënt', in de ondervragingsscène met willem dafoe. 'absolute gigant' markeert zijn dappere en zelfverzekerde debuut, met superieure visie- en montagevaardigheden. beslist een nieuwe duitse regisseur om in de gaten te houden.

text_en: schipper has shown incredible diversity as a budding actor in many of tom tykwer's eclectic and nuanced german films. also had a minor, yet unforgettable, role in anthony minghella's 'the english patient', in the interrogation scene with willem dafoe. 'absolute giganten' marks his brave and confident debut, with superior directional and editing skills. definitely a new german director to keep a watch out for.


text: Deze film is in veel opzichten werkelijk uitzonderlijk. Uitzonderlijk grappig, uitzonderlijk ontroerend, melancholiek en energiek, zich afspelend in het bijzonder koude getto- en havendistrict van Hamburg. Drie vrienden, Ricco, Floyd en Walter, leiden daar een rustig leven. Alle drie zijn ze heel verschillend, nog steeds hecht met elkaar door een diepe vriendschap. Hoewel de wijk waarin ze wonen, de haven die voortdurend pulseert, de plaatsen waar ze heen gaan, allemaal erg surrealistisch en onaangenaam lijken, alsof ze verlicht worden door koud neonlicht, voel je je daar nooit ongemakkelijk onder <0xE2><0x80><0x93> door de diepe sympathie die de drie vrienden voor elkaar hebben. Ze slagen erin tegelijkertijd plezier te hebben en gedachten over hun situatie te analyseren. Een film vol contrasten, zowel in beelden als in stemmingen.

text_en: This film truly is exceptional in many ways. Exceptionally funny, exceptionally touching, melancholy and energetic, set in exceptionally cold ghetto and harbour districts of Hamburg. Three friends, Ricco, Floyd and Walter, live their easy lives there. All three of them are quite different, still tight together by a deep friendship. Although the quarter they live in, the harbour that pulsates continuously, the places they go to, although these all seem very surreal and unpleasant, as if illuminated by cold neon light, one never feels uncomfortable with that - due to the deep sympathy the three friends have for each other. They manage to have fun and analyzing thoughts about their situation at the same time. A film full of contrasts, both in pictures and in moods. A must-see!


text: De debuutfilm van Sebastian Schipper is een leuk filmpje over een paar belangrijke kwesties, over vriendschap en over vrienden in de steek laten. Het is een van die filmpjes die laten zien dat het mogelijk is om een gebrek aan veel geld te compenseren met passie. Schipper vertelt het verhaal van drie vrienden en hun laatste nacht samen, als een van hen (Floyd) het gevoel krijgt dat hij de volgende ochtend de stad uit moet <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk voorgoed. Ze besluiten er het beste van te maken in het nachtelijke Hamburg... Ik denk dat deze film vooral draait om de personages en de sfeer. De filmografie (alles ziet er een beetje koud uit) en de geweldige soundtrack (voornamelijk verzorgd door Duitse indie-helden <0xE2><0x80><0x93> The Notwist). De hoofdpersonen zijn sympathiek, de kijker kan binnen een paar minuten met hen meeleven, ook al worden er slechts heel basale informatie over hun achtergronden gegeven. Dat komt ook doordat de cast een van de sterke punten van de film is, er is een geweldige chemie tussen de hoofdpersonen en ze zijn in staat om een hoop niet alleen met woorden, maar ook met gebaren en blikken over te brengen. Dus, als tegenhanger van de meeste andere Duitse films, hoeft niet alles besproken te worden, sommige dingen blijven gewoon onuitgesproken. ik ben geïnteresseerd in soms triest soms grappig 80 minuten, probeer het eens.

text_en: Sebastian Schipper's debut-film is a nice little movie about some big issues, about friendship and about leaving friends. It's one of the flicks showing that it's possible to compensate a lack of big money through passion. Schipper tells the story of three friends and their last night together as one of them (Floyd) feels he have to leave town the next morning  probably forever. They decide to make the best out of it in nightly Hamburg... I think this movie is mostly focused on it's characters and on it atmosphere. The cinematography (everything looks a little bit cold) and the great soundtrack (mostly provided by Germany indie-heroes The Notwist") just support that atmosphere, which is kind of melancholic, not in a depressing but in a humorous way. The main characters are likable, the viewer can relate to them within a few minutes, even though only very basic informations concerning their backgrounds are given. That's also because one of the strong points of the film is the cast, there's a great chemistry between the main actors and they are able to transport a lot not only by words, but also by gestures and looks. So, as opposite to most other German films, not everything has to be discussed, some things just stay unsaid. So, don't expect impressing photography or any outstanding direction but if you're interested in sometimes sad sometimes funny 80 minutes, give it a try.


text:
Ik heb deze film al een paar jaar geleden gezien ik heb hem vandaag weer bekeken en ik vind hem echt goed. Het verhaal gaat over 3 vrienden die in hamburg wonen de avond voordat een van hen naar een schip gaat naar Afrika en later singapore. Het is hun laatste avond die ze samen doorbrengen en ze hebben veel problemen maar ook plezier. Een heel leuke scène is de trapscène waar ze tegen de'slang' spelen, een heel vreemde vent die heel goed trapt. Deze film heeft zoveel emotie en is ook heel grappig, dus dit bewijst dat er een paar goede getalenteerde regisseurs, producenten en acteurs komen. Ik hoop in de toekomst meer van dit soort films te zien, realistische verhalen uit het leven van mensen vertellen zonder zoveel geld uit te geven aan films om slechte verhalen in elkaar te flansen. We hebben de hele tijd films uit Hollywood, dus ik ben echt blij dat we dit soort films hebben.

9/10/10.

text_en:
I already watched this movie some years ago today I watched it again and I really like this movie. The story tells about 3 friends living in hamburg the night before one of them will go to a ship to Africa and later singapore. It's their last evening they spend together and they have much trouble but fun too. A really nice scene is the kicker-scene where they play against the "snake", a really strange guy who plays kicker very well. This movie got so much emotion and is very funny too, so this proves that there are coming up some good talented directors, producers and actors. I hope to see more movies like this in the future, telling realistic stories from peoples lifes without spending so much money on movies to plaster bad stories. We have that movies from Hollywood all the time so I'm really glad to have movies like this one.

9/10


text: De plot van _Absolute Giganten_ is zelfs niet eens zo interessant. De decors ook niet. Wat deze film onvergetelijk maakt en de moeite waard om hem keer op keer te zien, zijn de personages, de regisseur had geen betere kunnen vinden. Ik hoop echt dat de synchronisatie van de dialogen ook maar de helft krijgt van de prachtige stijl die de Duitse personages hebben, want daardoor moet ik glimlachen als ik me scènes herinner waarin kerels als 'Dulle' optreden. Welbekende acteurs zouden nooit zo'n vernuftige individuele stijl van lachen, schreeuwen, praten hebben. De tragische, melancholieke stijl geeft een perfect beeld van welke schoonheid er in Hamburg in de vroege ochtend ligt als je rondrijdt met je beste vrienden in de wetenschap dat deze tijden spoedig voorbij zullen zijn. Hoog-hoog aanbevolen.

text_en: The plot of "Absolute Giganten" isnt even that interesting. The movie sets either. The thing which makes this movie unforgettable and worth to see it again and again, are the characters, the director could have never find better ones. I really hope that the synchronisation of the dialogues get even the half of the lovely style that is brought by the german characters, beacuse this is what makes me smile, remembering scenes where guys like "Dulle" act. Well-known actors would never have this genious individual style of laughing, screaming, talking. The tragic, melancholic style gives a perfect view which beauty lies in Hamburg in the early morning, driving around with your best friends, knowing that these times will be over soon. Highly-Highly recommended.


text: Er zijn niet veel woorden nodig om je te laten zien wat vriendschap is. Kijk maar naar deze film. Zoek hier niet naar vrouwen. Ze spelen maar een kleine rol. Maar het is genoeg om verliefd te worden op Julia Hummer. Heb je ooit een ochtend gezien die aanbrak? Deze film wel. Hij verandert van zwart naar blauw, roze en wit.<br />En: is het je opgevallen dat de autocoureur in het begin (die tegen de 3 vrienden racet) precies op Harrison Ford lijkt? In AMERICAN GRAFFITI, mijn andere favoriet, maar vele jaren eerder, een andere film over vriendschap en vrienden die ouder worden en uit elkaar gaan, speelde Ford ook de autocoureur. Het tafelvoetbalspel is net als de biljartspellen in THE COLOR OF MONEY. ABSOLUTE GIGANTEN hebben het beste van het beste genomen, en het is er al.

text_en:
It does not need many words to show you what friendship is. Just watch this movie. --- Don't search for women here. They only play a small part. But it's enough to fall in love with Julia Hummer. --- Did you ever watch a morning come ? This film does. It changes from black to blue, pink and white.

And: did you notice that the car driver in the beginning (who races against the 3 friends) looks exactly like Harrison Ford ? In AMERICAN GRAFFITI, my other favorite, but many years earlier, another film about friendship, and friends getting older and going apart, Ford played the race driver, too.

The table-soccer game is shot like the pool games in THE COLOR OF MONEY. ABSOLUTE GIGANTEN took the best from the best, and it's already among them.


text: Ik vond de film die ik had gehoord erg goed en wilde hem een hele tijd kijken. Nu ik er eindelijk aan toe was, was ik erg teleurgesteld. Ik denk nog steeds dat dit een heel mooie film had kunnen zijn en dat er momenten in zaten. Maar de dialoog en sommige personages waren gewoon g<0xC3><0xAA>nant slecht. De hoofdpersoon was heel goed en de twee vrienden waren ook goed (hoewel ik Ricco niet echt kon uitstaan), maar de meeste andere personages waren gewoon volkomen onwerkelijk (of misschien ken ik deze wereld gewoon niet).<br />Denk niet dat ik deze film niet goed vind omdat ik gewend ben aan Hollywood. Mijn favoriete film is _Lichter_, die qua sfeer en manier van filmen hetzelfde is, maar dan honderd keer beter.

text_en:
I really liked what I had heard of this movie and wanted to watch it for a long time. Now I finally got around to it and I was very disappointed. I still think this could have been a really nice movie and it had it's moments. But the dialog and some of the characters were just embarrassingly bad. The main character was very good and the two friends were OK, too (although I couldn't really stand Ricco) but most of the other characters were just completely unreal (or maybe I just don't know this world).

Don't think that I just don't like this movie because I'm used to Hollywood. My favorite movie is Lichter which is similar in mood and the way it is made but just a hundred times better.


text: Gisteren heb ik Absolute Giganten, oftewel Gigantics, gezien. En ik was helemaal opgefokt. Een prachtig portret van Hamburg en zijn zwijgende helden. Godzijdank heeft Schipper geen St. Pauli-clichés gebruikt om deze film nog meer 'Hamburgachtig' te maken. Ik hou vooral van de mengeling van melancholie en een zekere 'leef je leven'-houding. Absolute Giganten is het verhaal van een avond die zo gewoon is en daardoor zo oprecht dat je van elke minuut zult genieten. De drie hoofdpersonen doen het geweldig, vooral Florian Lukas als Ricco. De scène waarin ze tafelvoetbal spelen is geweldig. Maar mijn favoriete scène is die in de stuntshow van Elvis als Ricco 'Da geht einiges!' roept. Heb je nog meer goede redenen nodig om Absolute Giganten te zien? Daar heb je ze: de Duitse rapper Marcnesium van '5 Sterne Deluxe' heeft een cameo als 'Rastaman'. Na de film moet je op je stoel blijven zitten, want midden in de aftiteling kondigt 'Das Bo' de titeltrack van de film aan na zijn aankondiging: 'Wer huttertte das gedacht' van Falkadelic (Doppelkopf), Das Bo (5 Sterne) & Ferris MC alias Fertich MC alias Marilyn Mongo.

text_en: I've just seen "Absolute Giganten" aka Gigantics yesterday. And I was stoked. A beautiful portrait of Hamburg and its silent heroes. Thank god Schipper didn't use any St.Pauli-cliches to make this movie even more "Hamburgish". I especially like the mixture of melancholy and a certain "live your life"-attitude. Absolute Giganten is the story of a night that is so ordinary and because of that so honestly that you're going to enjoy every minute of it. The three main characters are doing a great job especially Florian Lukas as Ricco. The table soccer scene is awesome shot. But my favorite scene is the one at this Elvis' stunt show place when Ricco shouts "Da geht einiges!". You need more good reasons to watch Absolute Giganten? There you go: German rapper Marcnesium from "5 Sterne Deluxe" has a cameo as "Rastaman". After the film you should stay in your seats because right in the middle of the end credits "Das Bo" is announcing the title track of the film following his announcement: "Wer hätte das gedacht" from Falkadelic (Doppelkopf), Das Bo (5 Sterne) & Ferris MC aka Fertich MC aka Marilyn Mongo.


text:
'Absolut Giganten' is een van mijn favoriete films tot nu toe. Deze film heeft alles, hij gaat over grote vriendschap, melancholie, veel plezier, verdriet en liefde. De beelden zijn prachtig, de sobere dialogen zijn rock-'n-roll. Hij speelt in Hamburg en ik kan me geen andere stad voorstellen die zo goed bij de plot en het gevoel zou passen. Geweldige acteurs ook, 'DULLE, DULLE, DULLE'.
Ik benijd alle mensen die hem tot nu toe niet hebben gezien, omdat ze hem de eerste keer kunnen ervaren. Dus ga hem maar kijken.
p.s. op october 26 2006 zal de tweede film op het scherm komen: 'Ein Freund von mir'

text_en:
what shall i say what hasn't been said so far. "absolute Giganten" is one of my all-time favorite flicks. This movie has everything, it deals with great friendship, melancholy, a lot of fun, tragic and love. The imagery is beautiful, the spare dialogues rock. Its set in Hamburg, and i can't imagine any other place that would have worked out that well with the plot and the feeling. Great actors as well, "DULLE, DULLE, DULLE" ;)

I envy all the people who haven't seen it so far, because they can experience it the first time. So go and watch it.

p.s. on october,26 2006 schippers second movie will hit the screen - "Ein Freund von mir"


text: Nadat ik de lyrische recensies op dit bord had gelezen, verwachtte ik een waardig stuk filmmaken te zien. Helaas komt het daar niet eens bij in de buurt. Het was in feite een van de saaiste, meest waardeloze stukken rotzooi die ik in lange tijd heb gezien. De regisseur stelt ons voor aan drie goede vrienden, en de commotie die het vertrek van een van hen bij de andere twee veroorzaakt. Om hun laatste avond te vieren, hebben ze niets beters te doen dan met een Elvis-troepje te knoeien en balspelletjes te spelen. En dat is de hele film, geloof me. Ten eerste zou het een film vanuit het hart moeten zijn, maar waar is het hart? We zien het niet, we voelen het niet... We zien het niet.' Het kan ons niet schelen wat voor mensen het zijn, want we kennen ze niet eens. De regisseur staat niet toe dat we ze leren kennen. Het enige wat we weten is dat ze een groep blanke schooiers zijn die door Hamburg zwerven. De reden en de achtergrond van hun diepe vriendschap? Daar mogen we ook geen glimp van opvangen... Om een simpele vergelijking te maken: zie _I Vitelloni_ van Fellini. Zie hoe de meester zijn personages aan ons voorstelt, en dat we uiteindelijk bijna vrienden met ze worden. Als ik zo'n film zie, denk ik aan de hongerige kinderen in Afrika... Het geld dat ze aan deze schooiers uitgeven zou hun zeker goed van pas komen... Kortom: verspil je tijd niet. Tijd is het kostbaarste op aarde. Wil je 20 minuten tafelvoetbal op het scherm zien? Ga dan echt tafelvoetbal spelen! Dat is veel leuker, dat verzeker ik je! Waarom die samenvatting 'Einde der tijden...'. Ik kan er niets aan doen... Als zo'n grote groep mensen denkt dat deze film een meesterwerk is, moet het het einde der tijden zijn, wanneer pure rotzooi voor grote kunst wordt aangezien. Jammer!

text_en: After reading the raving reviews on this board, I was expecting to see I worthy piece of film-making. Unfortunately, it's nowhere near it. In fact, it was one of the drabbest, most worthless piece of junk I've seen for a long time. The director introduces us to three close friends, and the commotion the departure of one of them causes in the other two. To celebrate their last night, they find nothing better to do than to mess with an Elvis stunt group and play foosball. And that is the whole film, believe me. First of all, it should be a film from the heart, but where is the heart? We don't see it, or feel it... We don't care about these people, because, in fact, we don't know them. The director doesn't allow our knowledge. All we know is that they are a group of white trash, wandering about Hamburg. The reason and background for their deep friendship? We aren't allowed to have a glimpse of it, neither... For a simple comparison, see Fellini's I Vitelloni. See how the master manages to introduce his characters to us, and in the end we almost become friends with them. Seeing a movie like this, I think of the hungry children in Africa... The money spent on this trash would certainly serve them well... In short: don't waste your time. Time is the most precious thing on Earth. Do you want to see some 20 minutes of foosball playing on screen? Go and play foosball for real! It's more fun, I assure you! Why the summary "End of times...". I can't help it... When such a large group of people thinks this film is a masterpiece, it must be the end of time, when pure trash is taken for great art. Shame!


text: Yoko Matsushita's prachtige, excentrieke manga is veranderd in een korte, maar bevredigende animatieserie. Het uitgangspunt is eenvoudig genoeg: in een bureaucratische onderwereld zorgt een groep bovennatuurlijke detectives, Shinigami genaamd, ervoor dat de doden komen waar ze moeten zijn. Deze Shinigami zijn zelf dood - ze hebben het recht gekregen om Shinigami te worden vanwege hun onbestendige verleden. De serie bestaat uit vier afzonderlijke verhaallijnen, waarin de schijnbaar tegengestelde partners Asato Tsuzuki en Hisoka Kurosaki leren op elkaar te vertrouwen en de voornaamste schurk van de serie, de sadistische dr. Muraki, te bestrijden. De animatie is heel goed, heel vloeiend. De karakters zijn zoals in de manga en uitstekend. De Japanse stemacteurs zijn eersteklas. Het is in Noord-Amerika uitgebracht als Afstammelingen van de Duisternis en is een aangename mengeling van bovennatuurlijke actie en drama met een paar komische ondertonen om te voorkomen dat het te zwaar wordt. Als je op zoek bent naar een anime die iets te bieden heeft wat buiten de norm valt, moet je deze serie eens proberen. Ik hoop alleen maar dat de producenten besluiten om een tweede serie uit te brengen die de latere boeken van de manga behandelt.

text_en: Yoko Matsushita's wonderful, offbeat manga is turned into a short, but satisfying animated series. The premise is simple enough: In a bureaucratic underworld, a group of supernatural detectives called Shinigami make certain the dead get where they are supposed to go. These shinigami are themselves dead - having been granted the right to become shinigami due to their unsettled pasts. The series consists of four separate story arcs, in which seemingly mis-matched partners Asato Tsuzuki and Hisoka Kurosaki learn to rely on each other and battle the series' primary villain, the sadistic Dr. Muraki. The animation is quite good, very fluid. The character designs are true to the manga and are excellent. The Japanese voice actors are top-notch. It has been released in North America as Descendants of Darkness and is an enjoyable blend of supernatural action and drama with some comedic overtones to keep things from getting too heavy. If you are looking for anime that offers something outside of the norm, give this series a try. I only hope the producers decide to release a second series covering later books of the manga


text: 'Yami no Matsuei' of 'Afstammelingen van de Duisternis' is een manga- en animeserie die door Yoko Matsushita is gecreëerd met een glanzend Ai/Yaoi-aspect. Persoonlijk vind ik dit een van de meest dramatische en romantische verhalen aller tijden, en kijk, ik ben nou niet bepaald een Yaoi-aanbidder. Ik hoop dat Matsushita doorgaat met de manga, want die ligt helaas al sinds 2003 stil, en de manga is FAR superieur dan de animeserie. Ik vind Tsuzuki en Hisoka zo verdomd leuk samen! Tsuzuki is mijn favoriet, maar zelfs de schurk, Muraki, die een heel slechte kerel is, kan niet maken dat ik hem haat, want zonder hem zouden er nooit zulke geweldige momenten zijn. Tussen twee haakjes, een van de dingen die ik zo leuk vind aan dit verhaal is dat het af en toe afgewisseld wordt met heel gewelddadige scènes, met andere die heel lief en luchthartig zijn.

text_en: ''Yami no Matsuei'''or ''Descendants of Darkness'' is a manga and anime series created by Yoko Matsushita with a shonen Ai/Yaoi content. I personally think that this is one of the most dramatic and romantic stories of all times, and look, I am not exactly an Yaoi worshiper. I hope that Matsushita continue with the manga, because it sadly remains on hiatus since 2003, and the manga is FAR superior then the anime series. I just think Tsuzuki and Hisoka are so damm cute together! Tsuzuki is my favorite, but even the villain,Muraki, that is a very bad guy, cannot make me hate him,because without him, many awesome moments would never happen. By the way, one of the things I love in this story is the fact that it alternates between very violent scenes, with others who are very sweet and light-hearted.


text: Yami no Matsuei is mijn favoriete anime en manga. Alle personages zijn goed uitgewerkt en fascinerend, vooral de hoofdpersonen Tsuzuki en Hisoka. Beiden zijn opgegroeid in moeilijke omstandigheden, maar door elkaar kunnen ze beginnen te genezen. Een paar van de mooiste en tragischste scènes die ik ooit heb gezien zijn die tussen Tsuzuki en Hisoka. Ik heb zelfs gehuild aan het eind van deel 4, toen Hisoka Tsuzuki smeekte om voor hem te leven. Het was zo'n prachtig moment, omdat ik zonder enige twijfel wist dat deze twee echt van elkaar houden. Een van de beste schurken komt in deze serie voor, vind ik. Dr. Muraki moet wel de koudste en kwaadaardigste man zijn. Hij heeft geen goede eigenschappen, maar hij is zo fascinerend. De band/band tussen Muraki en Hisoka is een van de meest intrigerende aspecten van de show/manga. Toen Muraki Hisoka verkrachtte en vervloekte, legde hij een schijnbaar onbreekbare band tussen hen. Het is nogal schokkend dat de meest visueel verbluffende scène in de kaiju-serie die van de verkrachting is. Maar het briljante eraan is dat het allemaal in Muraki's stijl gebeurt. Hij romantiseert de verkrachting omdat hij een romanticus is. Hij is een zieke romanticus, maar toch is hij het. Maar dat maakt hem juist zo'n fascinerende schurk. Dit is iets wat je beslist moet zien voor mensen die van geweldige personages, geweldige verhaallijnen en prachtige animatie houden.

text_en: Yami no Matsuei is my all time favorite anime and manga. All the characters are well rounded and fascinating, especially the leads Tsuzuki and Hisoka. Both grew up in painful circumstances but through each other, are able to start healing. Some of the most beautiful and tragic scenes I'd ever witnessed are the ones between Tsuzuki and Hisoka. I actually cried at the end of volume 4 when Hisoka begged Tsuzuki to live for him. It was such a gorgeous moment because I knew without a doubt that these two really do love each other. One of the best villains, in my opinion, appears in this series. Dr. Muraki has to be the coldest and evilest man out there. There are no redeeming qualities about him but he's so fascinating. The connection/bond between Muraki and Hisoka is one of the most intriguing aspects of the show/manga. When Muraki raped and cursed Hisoka, he set upon him a seemingly unbreakable bond between them. Its rather horrifying how the most visually stunning scene in the anime is the rape scene. But what's brilliant about it is that its all done in Muraki's pov. He romanticizes the rape because he is a romantic. He's a sick romantic but nonetheless, he is one. But this is what makes him such a compelling villain. This is a definite must see for those who love great characters, great story lines and beautiful animation.


text:
Ik heb deze show voor het eerst gezien via een muziekvideo en ik was er meteen verliefd op vanwege de goede verhaallijn en de ingewikkelde personages met veel problemen en een duister verleden.
De personages zijn mysterieus en duister, maar je kunt zo goed met ze communiceren dat het bijna magisch is. Je volgt het verhaal met de shinigami Tsuzuki Asato en Kurosaki Hisoka terwijl ze elkaar ontmoeten en langzaam een sterke emotionele band krijgen na een ruwe start waarin donkere verledens en vijandelijke Muraki de twee met elkaar in contact brengen om samen te werken om de kwaadaardige maniak tegen te houden.
De show heeft een goed evenwicht tussen de donkere momenten en de lichten die aangaan als het moeilijk wordt.
<0x3E><0x3E> je moet van yaoi houden om van yami no matsuei te houden, ook al wordt het in het begin niet zo goed getoond.
<0x3E><0x3E> er zijn maar 13 afleveringen en in mijn ogen zijn er maar weinig voor zo'n serie. het verhaal kan onmogelijk in 13 afleveringen worden verteld en de laatste aflevering roept een heleboel vragen op die niet worden beantwoord maar zelfs met dit kleine minpuntje is yami no matsuei geweldig om te zien

<0x3E><0x3E> de show is gebaseerd op de manga en zelfs als hij zo kort is is het een must-watch voor de fans van yaoi en anime.

<0x3E><0x3E> de duisterste emoties gecombineerd met liefde, vriendschap en grote, onnatuurlijke krachten zijn ongelooflijk.

text_en:
i've seen this show first through a music video and fell in love with it right away because of the good storyline and the worked out characters that are complicated with many problems and dark pasts.

the characters are mysterious and dark but you can connect with them so good that it is almost magical. you follow the story with the shinigami Tsuzuki Asato and Kurosaki Hisoka as they meet and slowly get a strong emotional band after a rough start there dark pasts and there enemy Muraki connect the two to work together to stop the evil maniac.

the show has a good balance between the dark moments and lights up when it's getting to tough.

you have to like yaoi to like yami no matsuei even if it's not shown that well in the beginning.

there are only 13 episodes and in my eyes that way to few for such a series. the story can't possible be told in only 13 episodes and the last episode calls up lots of questions that aren't answered but even with this little minor downside is yami no matsuei great to see

the show is based on the manga and even if it's so short it's a must watch for the fans of yaoi and anime

the darkest emotions combined with love, friendship and great unnatural powers is incredible


text: Omdat ik IJslander ben, ben ik natuurlijk trots op de meeste films die in IJsland worden gemaakt, en ze worden elk jaar beter. Het enige waar ik soms kritiek op heb, is dat wij, IJslanders, té slim proberen te zijn. We staan onszelf niet toe om alleen maar pure actie of pure komedie te maken, maar het lijkt erop dat we moeten proberen om wat artistieke flair aan al onze films toe te voegen. _Hrafninn flygur_ is een viking-actiefilm, die je belangstelling van begin tot eind vasthoudt. De kostuums en de omgeving zijn prachtig, en het verhaal is een goed oud wraak-je-ouders-verhaal, maar met genoeg wendingen en bijverhalen om je belangstelling volledig vast te houden. Ik heb vele vrienden over de hele wereld, en _Hrafninn flygur_ is een van de weinige films die ik aan iedereen zou aanbevelen, puur voor de amusementswaarde. Helaas is deze film niet meer verkrijgbaar, dus we kunnen alleen maar hopen dat ze hem een dezer dagen opnieuw zullen uitbrengen.

text_en: Being Icelandic I'm of course proud of most films made in Iceland, and they do get better every year. The only thing I sometimes criticise is that we, Icelanders, try to be TOO clever. We don't allow ourselves to just make pure action or pure comedy, but it seems we have to try to add some artistic flair to all our films. Hrafninn flygur is a viking-action film, which keeps your interest from beginning to end. The costumes and surroundings are beautiful, and the story is a good old revenge-your-parents tale, but with enough twists and side stories to keep ones interest fully. I have many friends around the globe, and Hrafninn flygur is one of the few films that I would recommend to anyone for pure entertainment value. Sadly, this film is not available any more, so we will just have to hope that one of these days they will re-release it.


text: '_When the Raven Flights' death is coming..._ in dit grimmige, wrede en sombere verhaal van niet-aflatende wraak. Het gezin van een Keltische christelijke jongen in Ierland wordt uitgeroeid tijdens een rooftocht van de Vikingen, terwijl zijn oudere zus wordt meegenomen voor seksuele slavernij. Als hij een man wordt, spoort hij de groep bannelingen op, helemaal tot in IJsland, waar ze de dood van hun vijand, koning Harald van Noorwegen, afwachten. Een voor een achtervolgt hij de leden van de groep, en sluw zet hij hun barbaarse bijgeloof en brute aard tegen hen op. De authenticiteit van de IJslandse omgeving en de smoezeligheid van de acteurs geven deze voorstelling van deze duistere periode in de Scandinavische geschiedenis, waarin de bloedvetes generaties lang hebben geduurd, een geloofwaardigheid. Deze film heeft een merkwaardig fascinerende schoonheid door zijn overheersende thema van geweld dat geweld in een zichzelf voortzettende cyclus voortbrengt.

text_en: "When the Raven Flies" death is coming....in this stark, brutal and gloomy tale of unrelenting vengeance. A Celtic Christian boy's family in Ireland is wiped out in a Viking raid, with his older sister carried off into sexual bondage. When he becomes a man, he tracks down the band of exiles all the way to Iceland where they await the death of their enemy, King Harald of Norway. One by one he patiently stalks each member of the band and cunningly turns their barbaric superstitions and brutish natures against them. The authenticity of the Icelandic setting and the grubbiness of the actors lend veracity to this depiction of this dark period in Scandinavian history in which the blood feuds lasted for generations. This film has a strangely compelling beauty threaded through its dominant theme of violence begetting violence in a self-perpetuating cycle.


text: Toen ik in 1999 in Rusland voor het eerst deze fantastische film zag, kon ik mijn ogen niet geloven <0xE2><0x80><0x93> ik had zelfs nog nooit eerder een IJslandse film gezien, dit was de eerste en wat een geweldige sensatie! Dit is een uiterst elegante, soepele en voortreffelijke film. Het idee is vrij eenvoudig: Gest, de grote held, komt wraak nemen voor zijn vermoorde ouders. Het hele verhaal speelt zich af in het jaar 900, dus IJsland is nog steeds een heidens land, de god Thor wordt vaak genoemd en zijn eenogige figuur wordt ook vaak aangesproken door verschillende personages. Wat je echt versteld doet staan is de fantastische combinatie van het acteerwerk, het onberispelijke karakter en de fascinerende soundtrack. Deze verschrikkelijke, niet-aflatende, onophoudelijke regen die de hele film lang valt, is gewoon een van de personages <0xE2><0x80><0x93> het voegt iets toe aan het sombere beeld en aan het duistere gevoel van de grote held. Zijn wraak is traag maar onomkeerbaar, hij doet wat hij denkt dat hij moet doen. En hij slaagt erin. De hele film laat een grote, blijvende en krachtige indruk achter. Kijk ernaar, het is een must!

text_en: When I first saw this marvelous film in 1999 in Russia, I could not believe my own eyes - in fact, I had never seen a single Icelandic film before that, this was the first and what a great sensation! This is a highly elegant, smoothly done and excellent work. The idea is pretty simple, Gest, the main hero, comes to take revenge for his slain parents. The whole story takes place in 900's, so Iceland is still a heathen country, god Thor is frequently mentioned and his one-eyed figure is also often addressed to by several characters. What really marvels there is the superb combination of the actors' play, impeccable nature, and the spellbinding soundtrack. This terrible, never ending, incessant rain that falls throughout the film is just another character - it adds to the gloomy picture and the dark feeling of the main hero. His revenge is slow, but irreversible, he does what he thinks he has to. And he succeeds. The whole film leaves a great, lasting and powerful impression. Watch it, it is a must!


text: Natuurlijk, dit is een geweldige film. Hij is nooit in Italië aangekomen, maar dankzij een vriend die in IJsland studeert (dankzij Ivan!) kan ik hem zien. Ik heb iets gevonden wat doet denken aan de sfeer van Sergio Leones spaghettiwestern in de op echt leven gebaseerde film van deze viking. En de regisseur heet eigenlijk Hrafn... Raven natuurlijk! Hij heeft geprobeerd de stereotypen van de viking te vernietigen die typerend zijn voor Hollywood, en het resultaat is bewonderenswaardig en opmerkelijk mooi. De duelscènes zijn gedenkwaardig... je móét hem zien!

text_en: Sure, this is a great movie. It has never been arrived in Italy but thanksgiving a friend studying in Iceland (thanks Ivan!), I can see it. I have found somewhat reminiscent of the atmospheres of Sergio Leone's "spaghetti-western" in this viking's REAL-life based film. And the name of director is, actually, Hrafn... Raven, of course! He has tried to destroy the viking's stereotypes typical of Hollywood, and the result is admirable and remarkably beautiful. The duel scenes are memorable... you MUST see it!


text: Ik herinner me dat ik deze film als tiener bekeek toen hij nieuw was. Ik herinner me nog hoe het ontroerende verhaal in me brandde en de zachte muziek die de vlammen verzachtte een epische herinnering creëerde. Sinds die eerste keer heb ik deze film minstens tien keer gezien en hij is nog steeds net zo geweldig als de eerste keer. Ik vind het echt een 'waargebeurd verhaal'. Niet zoals het ruwe (en vaak domme) beeld van de vikingen dat Hollywood creëert. Ik kan iedereen (boven 11) die deze film wil zien van harte aanbevelen!

text_en: I remember seing this movie as a teenager when it was new. I still remember how the touching story burned inside of me, and the soft music that soothened the flames, created a epic memory. Since that first time, I have watched this movie at least ten times and it is STILL as great as the fist time. I really feels lika a "true story". Not like the rough (and often stupid) picture of vikings that Hollywood creates. I highly recommend anyone (above 11) to see this movie!


text: Krachtig viking-filmshot op IJsland, ongetwijfeld met gebruikmaking van een cowboy-manuscript! De vrouw van de cowboy portretteert de wreedheid, tederheid, trots en het extreme geweld van die tijd met grote realiteit. Toch is er dat stukje van de eenzame schutter op de prairie (hier de messenwerper op het eiland IJsland) dat alleen maar bijdraagt aan het schitterende verhaal van de wraak. Gest (hoofdpersoon) komt naar IJsland om wraak te nemen op de mannen die zijn ouders hebben afgeslacht en zijn zuster hebben ontvoerd tijdens een viking-inval in Ierland. Hier ontdekt hij dat zijn zuster met een van hen is getrouwd.<br />Psychologisch snel van begrip, net als de volgorde van de gebeurtenissen. Durft nieuw gebruik van muziek voor dit genre van film te tarten, soms niet al te succesvol.

text_en:
Powerful viking movie shot on Iceland, using a cowboy manuscript for sure! The mowie portrays the cruelty, tenderness, pride and extreme violence of that era, with great reality. Still there is that bit of the lone gunman out on the prairie,(here knife-thrower on the island Iceland) which just adds to the magnificent story of revenge. Gest (main character) comes to Iceland seeking revenge over the men who slaughtered his parents and kidnapped his sister in a viking raid in Ireland. Here he finds that his sister has married one of them.

Psychologically fast paced, as is the chain of events. Daring new use of music for this genre of movie, at times not all that successful.


text:
De enige IJslandse film die ik ooit ben tegengekomen. Dat wil zeggen, deze en twee (teleurstellende) vervolgfilms. En wat een ONTSNAPPENDE film. Wauw. De vikingfilm aan het eind van alle vikingfilms. Geen van de andere films die sindsdien zijn gemaakt (Bomen groeien op de Stenen, 13 Warrior, De Padvinder _yikes!_, de vervolgfilms op deze film) heeft veel indruk gemaakt.
Vijf afleveringen van When The Raven Flies:

1. De vikingclichés van (horende) helmen, glanzende zwaarden, sloepen met draken op het voorschip en de vreemde galopperende hengsten hebben plaatsgemaakt voor een authentiek, nuchter ontwerp: bontmutsen, zwarte roestige hakbijlen/messen, kleine oceaanvaarders en van die nieuwsgierige IJslandse pony's. Het is heel vreemd om de personages erop te zien rijden. De voeten van de vikingkrijgers raken bijna de grond, en ze rijden in een vreemde draf.
Wat ons dichter bij het leven brengt dat we toen hadden kunnen hebben.
En heb ik al verteld dat de regisseur in bijna elke rol gedenkwaardige, ruige gezichten heeft gekozen? Hier geen lange, blonde halfgoden, alleen smerige overlevenden op een ruig eiland.
2. Een wijze plot: Een IJslandse film over vikingen? Een kans om te pronken met IJslandse moed, deugd en heldhaftigheid, toch? Fout. De held komt eigenlijk uit Ijsland, en zijn verhaal gaat over een vikingslachtoffer dat wraak neemt op de daders.
De plot vereist minimale kennis van de IJslandse en Noorse geschiedenis. Hij speelt aan het eind van de 800ste eeuw. Terwijl de politieke macht in Noorwegen wordt geconsolideerd rond één koning, wordt IJsland gekoloniseerd door kolonisten, jagers, handelaars, politieke vluchtelingen... en Ierse slaven. IJsland werd beschouwd als een los en afgelegen deel van het jonge koninkrijk.
De intrige is een beetje moeilijk te volgen na een eerste. Ontspan je <0xE2><0x80><0x93> later (naarmate de personages in aantal afnemen) zal het allemaal duidelijk worden.
3. Stijl: dit gruwelijke en fascinerende verhaal over wraak is <0xE2><0x80><0x93> ja <0xE2><0x80><0x93> een Spaghetti Western. Alle trucjes uit het spaghetti-western handboek. En ik bedoel het als een compliment. Dit staat op één lijn met Sergio Leone op een goede dag. En hoe goed past het bij het materiaal. Praten wordt tot een macho minimum beperkt. Close-ups van fronsende gezichten en staalharde ogen die in de geest van hun tegenstanders proberen door te dringen. Stil. Plotselinge gewelddadige uitbarstingen. Bitterzoet einde. Het hoofdpersonage, 'Guest', krijgt niet eens een echte naam. Clints naamloze personage in de Dollar-films, weet iemand dat?
Dit is een arctisch eerbetoon aan Sergio Leone. Bravo!
4. Uithoudingsvermogen: 24 jaar later en de film staat nog steeds overeind. Een paar bloed- en geronnen-effecten zijn een beetje aan de dwaze kant, een paar tweedejaarsbewerkingen. Een paar synthetische muziek en idem dito drums verstoren de sfeer af en toe een beetje. Mijn dvd-versie heeft geen stereo/surround-geluid. Het beeld is laserdisc-scherp, geen dvd-scherp of HD-scherp.
En dat waren alle gebreken. Ik bedoel alle gebreken. De film van Den Kvite Viking is zo frikkerig sterk dat het bovenstaande er niet echt toe doet.
5. De regisseur heeft nog steeds niet zoiets indrukwekkends gemaakt als deze film. De vervolgfilm uit 1988, In the Shadow of the Raven, had een groter budget/productie. Maar mist het Leone-achtige gevoel van urgentie. Kijk zelf maar. De laatste film in zijn trilogie, Den Kvite Viking, had momenten van geïnspireerde casting/design/mood etc. (een sprekend houten Jezusbeeld springt eruit), maar wordt totaal overschaduwd door een traag en weinig overtuigend plot. Jammer. Des te meer reden om het origineel te waarderen en te vereren!
Zie het voordat ze Nicholas Cage in een remake casten!

text_en:
The only Icelandic film I've ever come across. This and it's two (disappointing) sequels, that is. And what an OUTSTANDING film. Wow. The viking film to end all viking films. None of the others made since (Trees Grow on the Stones Too, 13 Warrior, The Pathfinder *yikes!*, the sequels to this film) have been up to much.

Five VIRTUES of When The Raven Flies:

1. Design wise: The viking clichés of (horned) helmets, shiny swords, dragon headed longboats, and the odd galloping stallions are replaced with an authentic, down-to-earth design: Fur caps, black/rusty cleavers/knives, small ocean going merchant vessels, and those curious Icelandic ponies. It is quite odd seeing the characters ride them. The viking warriors feet almost touch the ground, and they ride in a weird trotting style.

Which help bring us closer to what life could have been like back then.

And did I mention how the director has chosen memorable, gritty faces in almost every role? No tall blond semi-gods here, just dirty survivors in a harsh country/island.

2. Plot wise: An Icelandic film about vikings? A chance to show off Icelandic courage, virtue and heroism, right? Wrong. The hero is from IRELAND, rather, and his story is about a viking victim getting back at the perpetrators.

The plot requires minimum knowledge about Icelandic/Norwegian history. It's set during the late 800s AD. While the political power in Norway is being consolidated around one king, Iceland is being colonized by settlers, hunters, traders, political refugees...and Irish slaves. Iceland was considered a loose and distant part of the young kingdom.

The intrigue be a little hard to follow a first. Relax - it will all make sense later on (as characters dwindle in number).

3. Style wise: This gruesome and captivating story of revenge is - yes- a SPAGHETTI WESTERN. Every trick in the Spaghetti-Western handbook. And I mean it as a compliment.This is on par with Sergio Leone on a good day. And how suitable for the material. Talking is kept to a macho minimum. Closeups of frowning faces and steely eyes trying to penetrate the minds of opponents. Quiet. Sudden violent outbursts. Bittersweet ending. The main character, "Guest", isn't even presented with a proper name. Clint's nameless character in the Dollar movies, anyone?

This is an Arctic homage to Sergio Leone. Bravo!

4. Endurance: 24 years on and the film is still standing strong. Some bloods'n gore effects are little on the silly side, some sophomore editing. Some synth music and ditto drums upsets the mood a little at times. My DVD version has no stereo/surround sound. The picture is laser disc fine, not DVD or HD fine.

And those were all the flaws. I mean ALL the flaws. The\is film is so frikkin' strong none of the above really matters.

5. The director still hasn't made anything nearly as impressive as this film. The 1988 sequel, In the Shadow of the Raven, had a bigger budget/production. But lacks the Leone-ish sense of urgency. See for yourself. The last film in his trilogy, Den Kvite Viking, had moments of inspired casting/design/mood etc (a talking wooden Jesus effigy stands out), but is totally overwhelmed by a slow and unconvincing plot. Shame. The more reason to love and revere the original!

See it before they cast Nicholas Cage in a remake!


text: Toen ik de film voor het eerst had gezien, was mijn eerste reactie: 'Wauw, Ierse ninja's tegen vikings? Wat is er nou cooler dan dat?' Strikt genomen is Gest geen ninja <0xE2><0x80><0x93> ik maak een beetje een grapje <0xE2><0x80><0x93> maar de werpmessen, de stalen vastberadenheid en het stille loeren kunnen de culturele kloof goedmaken. In alle opzichten is dit een uitstekende film. Het acteerwerk is geweldig, de plot is meer dan een eenvoudig wraakverhaal en het einde is indrukwekkend. Bij nader inzien past zelfs de ongebruikelijke muziek goed bij het verhaal. Als je deze film te pakken kunt krijgen, moet je hem zien, vooral als je geen Scandinavische achtergrond hebt en niet veel van de Scandinavische geschiedenis of cultuur weet. Deze film heeft een heleboel mensen die ik ken geïnteresseerd gemaakt om meer te weten te komen over die streek en dat tijdperk van de geschiedenis.<br />En als je het type bent dat van werpmessen houdt, van op de loer liggen, complexe wraakacties en barbaarse zwaardgevechten, dan is dit nog steeds de film voor jou.

text_en:
My first reaction when I finished watching this movie for the first time was, "Woah, Irish ninjas versus vikings? What can be cooler than that?" Strictly, Gest isn't a ninja-- I'm being a bit facetious-- but the throwing knives, the steely resolve, and the silent lurking can make up for the cultural gap. In all respects, this is an excellent movie. The acting is great, the plot is more than a simple revenge story, and the ending is powerful. In reflection, even the unusual music fits the story well. If you can get ahold of this movie, watch it, especially if you're not Scandinavian and don't know much about Scandinavian history or culture. It was this movie that got a lot of people I know interested in learning more about that region and that era of history.

And if you're the type who likes throwing-knives, lurking, complex revenge plots, and barbarian swordplay, this is still the movie for you.


text: Prachtige film, ik had het geluk hem te kunnen zien toen ik op school zat. Ik heb hem een paar keer gezien en was geboeid. Bloedwraak in IJsland, vikingen die eruitzien als vikingen, en niet met die malle hoorns of helmen. Alleen de smerige, realistische gevechten die in het ijzertijdperk en het begin van de middeleeuwen zo gewoon waren tussen de clans in IJsland en de rest van Scandinavië. Het verhaal van wraak en moord grijpt me echt aan. Ik beveel deze film aan iedereen aan die een film wil zien die de moeite waard is, of in elk geval een glimp laat zien van hoe het had kunnen zijn, en die niet wordt vernietigd door de mythen van Hollywood over vikingen. Voor diegenen onder jullie die willen zien wat misschien de beste films over vikingen zijn en deze willen zien en als je hem leuk vindt het vervolg In the Shadow of the Raven willen zien.

text_en: Lovely movie, I actually had the luck to be able to see it while i was in school. I saw it several times and was facinated. Bloodvengance in Iceland, vikings that appear as vikings,and not with the silly horns or their helmets. Just the down and dirty,realistic fighting that was so common between clans in Iceland and the rest of Scandinavia during the iron-age and the early medieval era. The tale of vengeance and killing really grips me. I recommend this movie to anyone who want to see a movie that portrais, or at least gives a glimpse of what it could have been like, and is not destroyed by Hollywood's myths about vikings. For those of you who want to see what is perhaps the best movies about vikings and see this one and if you like it see the follow up In the Shadow of the Raven.


text: Ik ben in de war door de grootmoedige lof voor deze film. Om te beginnen wil ik hem respecteren om zijn ongevoelige stijl. Hij gaf uitdrukking aan de alledaagse, onromantische ervaring van hoe het er toen moet hebben uitgezien. Op die manier vermeed hij het Hollywoodisme, maar als ik bedenk hoe de makers van de film enorme vergezichten hadden kunnen inpassen als filmische uiting van de isolatie van deze gemeenschappen, was ik ontzet. Deze mensen leefden in een immense isolatie, maar het enige wat we negentig procent van de tijd kregen, waren strakke shots, en landschappen werden over het algemeen gepresenteerd als één deel van het kiezelstrand met een paar grimmige rotseilanden voor de kust. En laten we de opening eens bekijken (van de versie die ik heb gezien). Er werd geen poging gedaan om de historische context vast te leggen. In plaats daarvan kregen we close-ups van dichtbij die overal hadden kunnen zijn, en zeker in de stijl van'rechtstreeks naar de video'. Kom op! Het script was slim, met de potentie van een geweldige dramatische ervaring, maar de regisseur moet een zeer beperkt budget hebben gehad, want het eindresultaat zag eruit als 'gemaakt voor de tv'. De synthetische muziek was af en toe effectief, maar diepere akkoorden zouden vast en zeker een onheilspellende sfeer hebben gecreëerd. De held had niet echt gespannen uitdagingen. Hij leek door alles heen te zeilen. Hoewel ik hem min of meer mocht, had ik nooit het gevoel dat hij in gevaar was. Kortom, er was geen dramatische spanning. In die zin was er een echo van sommige films van Clint Eastwood, maar dan zonder de stijl. Er werd aangenomen dat wij aan de kant van de hoofdpersoon stonden, maar waarom zouden ze ons beroven van zijn menselijke kwetsbaarheid terwijl hij op wraak uit is? Ik vind dat de schrijvers een groter budget verdienen om ons te bewijzen dat ze een echt filmische ervaring kunnen creëren in plaats van een klein tv-drama. Ik heb de volgende 2 delen van de trilogie niet gezien.

text_en: I am confused by the magnanimous praise for this film. First of all, let me respect it for its unsensational style. It expressed the everyday unromantic experience of what it must have been like then. In this way, it avoided Hollywoodism, but when I consider how the film-makers could have incorporated vast vistas as a cinematic expression of the isolation of these communities I was dismayed. These people lived in immense isolation, but all we were given 90 percent of the time were tight shots, and landscapes were generally presented as one section of the pebbly beach with some stark rocky islands off shore. And let us consider the opening (of the version I saw). There was no attempt at establishing the historical context. Instead, we got close shots that could have been anywhere, and certainly shot in the style for 'straight to video". Come on! The script was clever, with the potential for a great dramatic experience, but the director must have been limited by a highly restrictive budget, because it ended up looking like 'made for TV'. The synthesized music was occasionally effective but surely deeper chords would have created an ominous atmosphere. The hero did not really have any tense challenges. He seemed to cruise through it all. While I sort of liked him, I never had a sense of his jeopardy. In short, there was no dramatic tension. In this sense, there was an echo of some of Clint Eastwood's movies, but without the stylishness. There was an assumption that we were on the protagonist's side, but why deprive us of his human vulnerability as he seeks revenge? I feel that the writers deserve a bigger budget to prove to us that they can create a truly cinematic experience rather than a small dimension TV drama. I have not seen the subsequent 2 parts of the trilogy.


text:
Ik weet niet of je ooit een film over vikingen hebt gezien, maar voor zover ik weet zijn het er maar weinig. Van de vikingfilms die ik heb gezien, zijn deze en de voorganger de enige 'echte'.
Deze film heeft een vrij slechte beeld- en geluidskwaliteit, wat begrijpelijk is sinds hij oud is. Maar hij wint mijn hart vanwege het verhaal, hij volgt een soort norm in vikingverhalen, in wezen oog om oog.
Ik ben geen expert in vikingen of geschiedenis, maar ik heb er veel over gelezen en veel sagen (zo niet allemaal) uit de 'Edda', in ieder geval vond ik deze film goed omdat hij natuurlijk en echt aanvoelt.
Maar een paar waarschuwingen:

1. Het is misschien niet zo interessant voor je als je niet geïnteresseerd bent in vikingen.
2. Ze spreken IJslands en het exemplaar dat ik heb gezien had alleen Zweedse ondertitels, dus pas op, misschien versta je er geen woord van.

text_en:
I don't know if you've ever seen a movie about vikings, but as far as i know they are few. Of those I've seen this and it's predecessor are the only "true" viking movies.

This movie has pretty bad image and sound quality which is understandable since its old. But it wins my heart for it's story, it follows a kind of norm in viking tales, basically an eye for an eye.

I am no expert in vikings or history but i have read a lot about them and many sagas (if not all) from the "Edda", anyways i liked this movie because it feels natural and real.

Some warnings though:

1. It may not be so interesting for you if you're not interested in vikings.

2. They speak Icelandic and the one i saw had Swedish subtitles only, so beware, you may not understand a word.


text:
Ik stel voor dat deze film niet in verband gebracht moet worden met de 'Vikingen'. Het is een artistieke interpretatie van een bepaald stadium in de evolutie van gemeenschappen in de meest noordelijke delen van Europa, waar de 'Vikingcultuur' een element is <0xE2><0x80><0x93> niet zozeer een element als het gaat om een zeevarende bevolking. Eenmaal gevestigd in nieuw territorium, lijkt de geschiedenis van de evolutie dezelfde lijnen te volgen als in West-Europa. Ik stel voor om bij het begin te beginnen met het lezen van de IJslandse saga's <0xE2><0x80><0x93> ongetwijfeld zul je ook verwijzingen vinden naar Noorse, Zweedse en Deense annalen. Deze opmerking is geplaatst in de hoop dat men zich een grote inspanning, en een groot resultaat, nog een paar jaar zal herinneren <0xE2><0x80><0x93> omdat ik dit, en het vervolg, in mijn bibliotheek wil hebben. En ik heb geen flauw idee waar ik ze te pakken kan krijgen...

brgsk.

text_en:
I suggest that this movie should not be to closely associated with "Vikings". It is an artistic interpretation of a certain stage in the evolution of societies in the most northern reaches of Europe, in which the "Viking" culture is an element-inasmuch as it refers to a seafaring population. Once established in new territory, the history of evolution seems to follow the same lines as in Western Europe. I suggest background reading of the Icelandic Sagas as a start-no doubt you will find referrals to Norwegian, Swedish and Danish annals as well. This comment is placed in the hope that a great effort, and a great result, shall be remembered some more years-BECAUSE I WANT TO HAVE THIS, AND THE FOLLOWUP, IN MY LIBRARY. And I haven't the faintest where to get hold of them...

BRGDS K


text: Gest gaat in 894 naar IJsland om de moordenaars van zijn ouders te wreken. Er zijn een paar gedenkwaardige momenten in deze film. De openingsscène, die met de krachtige muziek de IJslandse kust laat zien, laat ons weten dat ons nog iets anders te wachten staat. Gest is sterk beïnvloed door The Man with No Name uit Leones westerns en Einarsson doet het goed als hij zo'n figuur neerzet. De openingsscènes zijn de beste, vooral de scène met 'Tungur Knivur'. De film duurt te lang en de schijnheilige boodschap stond me uiteindelijk niet aan, vooral niet toen het commentaar van de regisseur op de dvd bevestigde dat hij de zinloosheid van geweld probeerde aan te tonen. Als iemand over je heen loopt, moet je voor jezelf opkomen. Het was ook onrealistisch. Gest zou die messen echt hebben vastgehouden als je bedacht dat het IJsland uit de negende eeuw was en hoe hij in godsnaam thuis moest komen.

text_en: Gest goes to Iceland in 894 to avenge the killers of his parents. There are some memorable moments in this film. The opening credits scene revealing the Icelandic coast with the powerful music lets us know we're in for something different. Gest is heavily influenced by The Man with no Name in Leone's westerns and Einarsson does a good job portraying such a figure.The opening scenes are the best, especially the 'Tungur Knivur' scene. The film goes on too long and I didn't like the sanctimonious message in the end especially when the director's commentary on the DVD confirmed that he was trying to show the futility of violence. If somebody walks all over you you gotta stand up for yourself. It was also unrealistic. Gest would really have held on to those knives considering it was ninth century Iceland and how the hell was he going to get home.