text:
Hoewel ik vooral de versie uit 1946 van dit klassieke westernverhaal met Joel McCrea erg goed vind, heeft deze versie uit 1929 nog veel meer te bieden, niet in de laatste plaats Gary Cooper in de titelrol.

Vanaf de eerste zwijgende versie van het verhaal dat Cecil B. DeMille regisseerde tot een televisiefilm uit 2000 met Bill Pullman als de cowboy die alleen bekend is in de staat waar hij oorspronkelijk vandaan komt, is dit het verhaal dat de basis vormde voor de western die tot op de dag van vandaag een standaardwerk is. Owen Wister (1860-1938) was een klasgenoot en goede vriend van Theodore Roosevelt, en toen het boek in 1902 uitkwam, was het opgedragen aan de nieuwe president, die aan zijn tweede ambtstermijn bezig was.
Wister en Roosevelt waren allebei oosterlingen die in kritieke periodes in hun leven naar het westen waren getrokken en zorgvuldig de zeden en gewoonten van de mensen die daar woonden in acht namen. Roosevelt ging naar het Dakota-territorium en Wister was net op tijd in de nieuwe staat Wyoming om getuige te zijn van de beroemde bergoorlog in Johnson County. Het was in elk geval een periode waarin bepaalde mensen in Wyoming hun eigen versie van de wet opstelden, en in deze Wyomingse setting van The Virginian, waar orde en gezag doorgaans dagen, zo niet weken op zich lieten wachten, was het lynchen van wetsovertreders een geaccepteerde, zo niet geëerde gewoonte.
En dat gebeurt er in The Virginian als Gary Cooper oude vriend Steve, gespeeld door Richard Arlen, betrapt op het roven van vee van de Box H-ranch, waar hij voorman is. Het is jammer dat hij bendeleider Trampas, gespeeld door Walter Huston, niet heeft betrapt, maar het voorval is het begin van de onvermijdelijke confrontatie in het westen.

Voor The Virginian was er de westerse literatuur, gepopulariseerd door schrijvers als Ned Buntline. Ze werden 'tragedie in het klein' genoemd. als commentaar op hun kosten en waarde. Meestal namen ze echte westernfiguren en verzonnen die fantastische, onwerkelijke verhalen over hen. Door die verhalen proberen echte westerse historici de waarheid over al die mensen nog steeds van de mythe te scheiden.
Wister was een zorgvuldige kroniekschrijver van wat hij zag en wat de norm werd voor latere schrijvers als Zane Grey, Louis L'Amour, Luke Short enzovoort. Alle westerse clichés die we in films zijn gaan verwachten, zijn hier begonnen.
De man uit Virginia stelde de norm in literatuur en film voor een heel genre van amusement. Elke versie van het verhaal mag niet worden overgeslagen.

text_en:
Although I particularly like the 1946 version of this classic western story with Joel McCrea, this 1929 version of The Virginian has a lot to recommend it, not the least of which is Gary Cooper in the title role.

From the first silent version of the story that Cecil B. DeMille directed until a 2000 made for television film that starred Bill Pullman as the cowboy who's only known by the state he originally hails from, this is the story that set the standard for the western novel that has come down to this day. Owen Wister (1860-1938) was a classmate and close friend of Theodore Roosevelt and when the book came out in 1902 it was dedicated to the new president who was in his second term of office.

Both Wister and Roosevelt were easterners who had gone west at critical portions of their lives and made careful note of the mores and customs of the people living there. Roosevelt went to the Dakota territory and Wister was in the new state of Wyoming just in time to view the famous Johnson County range war. It certainly was a period where certain folks did make up their own version of the law out in Wyoming and in this Wyoming setting of The Virginian as law and order was usually days if not weeks away, lynching lawbreakers was an accepted if not honored practice.

And that's what happens in The Virginian as Gary Cooper catches old friend Steve played by Richard Arlen rustling cattle of the Box H ranch where he is foreman. It's unfortunate that he did not catch gang leader Trampas played by Walter Huston, but the incident sets the scene for the inevitable western showdown.

There was western literature before The Virginian, popularized by writers like Ned Buntline. They were called 'penny dreadfuls' as a commentary of their cost and worth. Usually they took real western characters and made up these fantastic unreal stories about them. Real western historians in fact are still trying to separate truth from myth about all these people because of these stories.

Wister was a careful chronicler of what he saw and what he saw set the standard for later writers like Zane Grey, Louis L'Amour, Luke Short, etc. All the western clichés we've grown to expect in films got their start right here.

The Virginian set the standard in literature and film for a whole genre of entertainment. Any version of the story should not be missed.


text: Trampas: 'Ik zou je iets vertellen als ik wilde dat je wist dat jij een langbenige zoon van een...' De man uit Virginia: (trekt zijn pistool) 'Als je dat tegen me zegt, moet je lachen!' Trampas: (glimlacht) 'Als er een pistool naast mijn buik ligt, moet ik... moet ik altijd lachen! Ha, ha, ha, ha!' Dit is een van de meest legendarische zinnen uit de westerse filmgeschiedenis als ze worden uitgewisseld tussen Gary Cooper en Walter Huston (de versie uit 1914 van Cecil B. DeMille heeft ook een variatie op deze dialoog in de tussentitels). Het verhaal van een voorman op een ranch die zijn beste vriend Steve moet ophangen omdat hij vee heeft gestolen onder Trampas en de schooljuf Molly die van hem houdt, is nog steeds een boeiend verhaal om te vertellen voor het vroege talkie-tijdperk, hoewel het tegenwoordig misschien ouderwets lijkt. Er is echter wel een interessante uitwisseling tussen de schooljuf (Mary Brian) en een oude pioniersvrouw (Helen Ware) over geweld versus pacifisme, die vandaag de dag nog steeds relevant lijkt, of je nu conservatief of liberaal bent. Cooper is een natuurtalent met zijn komische debuut, net als regisseur Victor Fleming met zijn live-opnamen in de openlucht. Walter Huston is geweldig als de schurkachtige Trampas. Er zijn een paar interessante muzikale intermezzo's aan het begin en een interessante dialoog tussen Cooper en Brian over Romeo en Julia. Er is ook nog de amusant gruizige Eugene Palette als Honey, een van Coopers vrienden. Als je een fan bent van vroege komische westerns, moet je deze zeker eens bekijken!

text_en: Trampas:"I'd tell you something if I'd wanted you to know you long-legged son of a-" The Virginian:(pulls his gun) "When you say that to me,smile!" Trampas:(smiles) "When there's a gun next to my belly, I...I always smile! Ha, ha, ha, ha!" This is one of the most legendary lines in Western movie history as exchanged between Gary Cooper and Walter Huston (Cecil B. DeMille's 1914 version also has a variation of this dialogue in the intertitles). The story of a ranch foreman who has to hang his best friend Steve for stealing cattle under Trampas and the schoolmarm Molly who loves him is still a compelling story to tell for the early talkie era though it might seem old-fashioned today. There is, however, an interesting exchange between the schoolmarm (Mary Brian) and an old pioneer woman (Helen Ware) about violence vs. pacifism that still seems relevant today no matter if you're conservative or liberal. Cooper is a natural in his talkie debut as is director Victor Fleming with live outdoor filming. Walter Huston is great as the villainous Trampas. There are some interesting musical interludes at the beginning and interesting dialogue between Cooper and Brian about Romeo and Juliet. There's also the amusingly gravelly voiced Eugene Palette as Honey, one of Cooper's friends. If you're a fan of early talkie westerns, by all means seek this one out!


text:
De komst van de film werd vaak gezien als een trieste periode, waarin zwijgende sterren aan de kant werden gezet, dappere filmmakers vergeefs probeerden de verandering tegen te houden en films in het algemeen een beetje onbeholpen werden. Maar voor elke tragische mislukking was er wel een succesverhaal, en er waren net zoveel acteurs en regisseurs die zich konden aanpassen en zelfs floreerden in het nieuwe medium.
Zo'n ster was Gary Cooper. Coop was al een tijdje actief, had zich opgewerkt van figurantenrollen in het stille tijdperk en had uiteindelijk een paar hoofdrollen weten te bemachtigen, maar geen grote klapper gemaakt. De man uit Virginia was zijn derde film, maar het was wel de film die hem tot een ster maakte. De titelrol stelt hem in staat de twee belangrijkste facetten van zijn aantrekkingskracht tentoon te spreiden: een assertieve (maar niet ongemanierde) mannelijkheid en een charmante verlegenheid ten opzichte van de andere sekse. Maar het is de kwaliteit van zijn stem die de persona compleet maakt, een van de warmste en betrouwbaarste stemmen die ooit zijn vastgelegd. Je zou die stem met alle plezier in de strijd volgen, of hem tegen je kinderen laten praten. Coopers moeiteloze optreden en naturalisme zijn zo overtuigend dat je zou kunnen geloven dat hij een oude rotten in het vak is, en hij vertoont niets van de stijfheid die wordt geassocieerd met vroege talkshows.
<0x3E> Aan de andere kant van de camera zien we de regisseur Victor Fleming, een man die ondanks zijn belangrijkheid door de filmhistorici grotendeels is genegeerd, hoewel die trend gelukkig begint te keren. Fleming maakte niet de meest elegante opnamen of weefde niet in slimme stukjes symboliek, maar zijn films zijn bijna onveranderlijk uitstekend. Zijn allesoverheersende principe lijkt te zijn geweest dat hij het publiek nooit verveelde. Er is gedocumenteerd dat Fleming zijn acteurs vrij goed coachte, en het lijkt erop dat de voornaamste drijfveer van zijn coaches was om hen in een rap tempo te laten acteren. Er zijn maar weinig pauzes in een film van Fleming, en geluid is voor hem bijzonder nuttig, want we kunnen horen hoe de acteurs hun dialoog op elkaar afvuren of het drama onderstrepen met geweerschoten en ingeslagen whiskyflessen. Telkens als een scène dreigt te vertragen, houdt Fleming hem letterlijk in beweging. Bijvoorbeeld, als Cooper en co. Mary Brian voor het eerst ontmoeten, blijft de trein waar zij in zit, voorthobbelen en voortdurend in beweging blijven in het shot. Telkens als de acteurs stilstaan, heeft hij een paard of een extra draf op de achtergrond.
Maar Fleming is wijs genoeg om te weten wanneer hij de zaak moet kalmeren, en inderdaad hebben de meer bezadigde scènes een grotere invloed na de gebruikelijke opschudding. Als Cooper en Brian samen tussen de bomen zitten, is de enige beweging het zachte ruisen van de wind door hun kleren, dat een stille tederheid aan het moment geeft zonder dat het helemaal stil wordt. Het echte hoogtepunt is de overweldigend aangrijpende ophangscène, die bijna geheel bestaat uit close-ups van gezichten, die de verschillende emoties benadrukken. De volgorde lijkt griezelig uitgerekt, maar ook hier komt het drama niet tot stilstand.
Het beeld van het Oude Westen dat we in deze versie van The Virginian krijgen, is niet helemaal de romantische evocatie van vrijheid, vermengd met gevaar die we normaal gesproken in dit genre zien. Hoewel de film een soort morele eenvoud uitstraalt (zie bijvoorbeeld hoe alle goeden wit dragen, en de slechteriken zwart, met af en toe een snor, alleen maar om iets duidelijk te maken) is het een ongelooflijk volwassen en bijna bittere weergave. Fleming, Cooper en de rest van de cast hebben de tragische aspecten van Owen Wisters roman echt tot leven gebracht, het gevoel van verlies en verraden vriendschap. Maar dit is verre van een melancholieke meditatie. De presentatie heeft ook kracht en opwinding gegeven, iets wat even goed werkt voor actiescènes als de gespannen, definitieve patstelling, als voor dramatische scènes zoals de verbale krachtmeting tussen Mary Brian en Helen Ware. Je zult je geen minuut vervelen. En wie zegt dat de video's statisch waren?

text_en:
The coming of the talkies is often looked on as a sad time, when silent stars were washed up, stalwart filmmakers tried and failed to fight the change, and movies in general became a little awkward. But for every tragic failure there was a success story, and there were just as many actors and directors who were able to adapt and even thrive in the new medium.

One such star was Gary Cooper. Coop had been around a while, working his way up from bit parts in the silent era, eventually garnering a few lead roles but not making a huge splash. The Virginian was his third sound picture but it was the one to make him a star. The title role allows him to show off the two main facets of his appeal  an assertive (but not uncouth) manliness, and a charming shyness around the opposite sex. However it is the quality of his voice that completes the persona, one of the warmest and most trustworthy voices ever recorded. You would happily follow that voice into battle, or let it talk to your kids. Such is Cooper's effortless demeanour and naturalism, you could believe he is an old pro, and he shows none of the stiltedness associated with early talkie performances.

On the other side of the camera we have director Victor Fleming, a man who has been largely ignored by film historians despite his importance, although thankfully that trend is starting to be reversed. Fleming did not compose the most elegant shots or weave in clever bits of symbolism, but his pictures are almost invariably excellent. His overriding principle seems to have been to never let the audience get bored. It's documented that Fleming coached his actors a fair bit, and it appears the main thrust of his coaching was to make them act at a snappy pace. There are few pauses in a Fleming picture, and sound is particularly useful to him, because we can hear the actors to spit their dialogue at each other or punctuate the drama with gunshots and slammed-down whiskeys. Whenever a scene threatens to drag, Fleming literally keeps it moving. For example, when Cooper and co. first meet Mary Brian, the train she is on keeps chugging along, keeping some constant movement in the shot. Whenever the actors stand still, he has a horse or an extra trot past in the background.

But Fleming is wise enough to know when to calm things down, and indeed the more sedate scenes have a greater impact after the usual flurry of action. When Cooper and Brian sit together among the trees, the only movement is the wind gently rustling their clothing, giving a quiet tenderness to the moment without quite allowing things to be completely still. The real highlight is the overwhelmingly poignant hanging scene, composed almost entirely of facial close-ups, highlighting the different emotions. The sequence seems eerily drawn out, but again without the drama slowing to a standstill.

The view of the Old West we get in this version of The Virginian is not quite the romantic evocation of freedom tinged with danger that we normally see in the genre. While the picture does display a kind of moral simplicity (notice for example how all the good guys wear white, and the bad guys black, with the occasional moustache just to clarify) it is an incredibly mature and almost bitter portrayal. Fleming, Cooper and the rest of the cast have really brought out the tragic aspects of Owen Wister's novel, the sense of loss and betrayed friendship. But this is far from a melancholy meditation. There have also given punch and excitement to the presentation, something which works equally well for action sequences like the tense final standoff, as it does for dramatic scenes, such as the verbal showdown between Mary Brian and Helen Ware. You will not be bored for one minute. And who says the talkies were static?


text:
De Spikes Gang is opgericht in de tijd dat Ron Howard een typische golly-gee-junkie was, net een paar maanden na _American Graffiti_, en in hetzelfde jaar dat Howards tv-serie _Happy Days_ werd uitgezonden. Dus daar was hij, nog steeds precies zoals hij was toen hij die golly-gee-junkie van een tiener was. Hij was wat hij was, en dat is precies wat hij was. Howard is daarna nog een tijdje doorgegaan met zijn acteercarrière, door de jaren zeventig heen, maar hij is nooit echt uit dat keurslijf gekomen. Als hij wat langer was blijven acteren, had hij misschien zijn repertoire kunnen uitbreiden. Of, aan de andere kant, misschien ook niet.' Het is maar goed dat hij dat niet heeft gedaan, want hij heeft inderdaad een opmerkelijke carrière achter de camera opgebouwd.
Waar het om gaat, is dat er hier sprake is van een verrassing, een verschil tussen deze en andere auto's waarin Ron Howard speelde, want hier speelt Ron Howard een beetje tegen de achtergrond, niet helemaal de onschuldige jongen die we gewoonlijk zien. Dit verhaal heeft een scherp randje, een ernstig, staalhard randje, soms subtiel, soms niet, maar het is er beslist altijd, en Les (Ron Howards personage) en zijn twee maten leren een paar dingen over het leven op de harde manier, harder dan je in die tijd in een film van Ron Howard zou verwachten. Een ander aspect van deze film is een precair aspect. Soms lijkt het erop dat de film een soort komedie is, een amusant verhaal over volwassen worden, maar op andere momenten lijkt het een dodelijk serieus drama. Robert Fleischer was een ervaren en ervaren regisseur. Hij wist wat hij deed en hij deed het goed.
Lee Marvin is erg goed in deze film, zoals hij meestal was in bijna al zijn optredens. Dat alleen is al voldoende om hem te prijzen. En dat is niet het enige.
Ik zou deze film willen vergelijken met The Shootist. Hoewel de verhalen en de thema's die ze schilderen heel verschillend zijn, en de dynamiek van de personages heel anders is, functioneren de twee films niettemin op ongeveer hetzelfde niveau, en er zijn inderdaad enkele overeenkomsten. Ron Howard leert harde waarheden over het leven van Lee Marvin. Ron Howard leert harde waarheden over het leven van John Wayne. De schutter staat bekend als de laatste film van John Wayne. De Spikes Gang heeft zo'n haak niet, en dus raakte hij in de vergetelheid. Maar ik vermoed dat iemand die de ene film leuk vindt, de andere ook leuk zou vinden, en ik vind ze allebei leuk. Ik kan de Spikes Gang aanbevelen.

text_en:
The Spikes Gang was made back in the days when Ron Howard was your prototypical golly gee whiz teenager, just a number of months after American Graffiti, and in the same year which Howard's TV sitcom Happy Days premiered. So there he was, still right smack dab right there in the midst of being the golly gee whiz teen-aged lad. He was what he was, and that's exactly what he was. Howard stayed with his acting career for awhile after this, through the 70s, but he never really broke out of that mold. If he had stuck with acting a little longer perhaps he might have been able to broaden his range. Or, on the other hand, maybe it's for the best that he didn't, since he actually did go on to have a remarkable career behind the camera.

The point being is that there is a bit of a surprise here, a difference between this and other Ron Howard acting vehicles, because here Ron Howard actually plays slightly against type, not entirely the innocent lad we usually see. This story has an edge, a serious steely edge, sometimes subtle, sometimes not, but definitely always there, and Les (Ron Howard's character) and his two buddies learn some things about life the hard way, harder in fact than one might have expected in a Ron Howard movie in those days. Another edge this film dances on is a precarious edge, at times the film dangles towards being a comedy of sorts, an amusing coming-of-age story, but at other times towards a deadly-serious drama. Robert Fleischer was an experienced and accomplished director. He knew what he was doing, and he did it well.

Lee Marvin is very good in this movie, as he usually was in most all of his performances. That alone is enough to commend it. And that's not all there is.

I would compare this movie to The Shootist. While certainly the stories and the themes they paint are very different, and the the dynamics of the characters are very different, the two films nevertheless operate on about the same plane, and some similarities do exist. Ron Howard learning hard truths about life from Lee Marvin. Ron Howard learning hard truths about life from John Wayne. The Shootist is noted for being John Wayne's last movie. The Spikes Gang has no such hook, and so it fell into obscurity. But my guess is that someone who likes one film one would like the other, and I like them both. I recommend The Spikes Gang.


text: Na hun ontsnapping vormen drie jonge vrienden (Gary Grimes, Charles Martin Smith en Ron Howard) een verbond, een dynamisch trio dat de rauwe, ongetemde jeugd combineert. Ze vinden een oude man (Lee Marvin) met de ervaring die alleen een meesterschutter kan bieden. Ze vormen zijn eigen bende en plegen een aantal bankovervallen en moorden. Ze worden tot bandieten bekeerd en krijgen een prijs op hun hoofd. Maar ze worden in Mexico in de val gelokt, terwijl ze in afwachting van hun proces in Mexico op borgtocht worden vrijgelaten door de bandiet Spikes. Het trio jonge spelers is fenomenaal, ze zullen in de toekomst veel succes hebben, vooral Ron Howard (American Graffiti) met een succesvolle carrière als regisseur (Mooie geest, Assepoesterman, Da Vinci Code), Charles Martin Smith als beroemde invaller (Starman, Untouchables), Gary Grimes (Zomer van 42, Klas van 44) als regisseur van westerns met een soortgelijke rol van naïeve cowboy (Cahill US Marshal, Culpepper Cattle) hoewel hij zich tegenwoordig wat meer op de achtergrond houdt. En natuurlijk de grote Lee Marvin, die geweldig acteert. De film wordt goed geregisseerd door Richard Fleischer. De film zal de Lee Marvin-fans en de enthousiaste westernfans aanspreken.

text_en:
After escape home,three young man friends(Gary Grimes,Charles Martin Smith,Ron Howard) form an alliance, a dynamic trio trio combining raw untamed youth.They find an old man(Lee Marvin) with the experience only a master gun-fighter can offer.They formed his own gang and carried out a number of bank robberies and murders.They are converted an outlaws with a price on their heads.But they are trapped in Mexico,while awaiting trial in Mexico are released on bail by the bandit Spikes.The three young man accompanied by the veteran crook on the raid bank in which two of them were severely wounded.The lawmen formed a posse were engaged to hunt down the gang.

The film packs action western, riders pursuits,emotion,shoot outs and is quite entertained .Besides contains good feeling as the friendship,faithfulness and companionship although was betrayed for one of them on the final.The trio young players is phenomenal,they will get much success in the future,especially Ron Howard(American Graffiti) with a successful career as director(Beautiful mind,Cinderella man,Da Vinci Code);Charles Martin Smith as famed secondary(Starman,Untouchables);Gary Grimes(Summer of 42,Class of 44) as starring of Westerns with similar role of naive cowboy(Cahill US Marshal,CulpepperCattle) though nowadays he is retreated.And, of course, the great Lee Marvin ,he makes a terrific acting. Also appear two noted secondaries actors from numerous western :Noah Beery Jr and Arthur Hunnicut. The film was shot in Almeria(Spain),location where were filmed hundred spaghetti western during the 60s and 70s . The motion picture is well directed by Richard Fleischer. The movie will like to Lee Marvin fans and twilight western enthusiastic.


text:
Ik zag deze film toevallig op een late avond op een klassiek filmkanaal. Ik was ECHT verbaasd over deze film! Ik heb er andere opmerkingen over gezien die de film 'ondergewaardeerd' noemen, en ik ben het volkomen met je eens!
Lee Marvin speelt fantastisch de rol van de bankrover Harry Spikes, die drie tienerjongens ontmoet en vriendschap sluit, die geleidelijk aan bewondering krijgen voor Spikes en zijn levensstijl. Nadat Spikes de jongens heeft verlaten, leiden de omstandigheden ertoe dat ze samen weglopen en beginnen aan wat ze dachten dat het avontuur van hun andere levens zou zijn. Ze komen er al snel achter dat avontuur, leven en Harry Spikes niet zijn wat ze leken te zijn! Ron Howard, Gary Grimes en Charlie Martin Smith spelen hun andere rollen perfect. De film profiteert ook van de realiteit die wordt geboden door de bouwvallige en in verval geraakte gebouwen in de verschillende steden die in de film worden getoond, in plaats van de smakeloze 'gunsmoke'-sets die normaal gesproken in films van dit genre en deze tijd te zien zijn.
Ik kan deze film niet genoeg aanbevelen!!

text_en:
I happened to catch this film on a late night showing on a classic movie channel. I was REALLY surprised by this film!! I have seen other comments on it that refer to the movie as "under-rated", and I couldn't agree more!

Lee Marvin does a fantastic job portraying bank robber Harry Spikes who meets and befriends three teen aged boys who gradually come to admire Spikes and his lifestyle. After Spikes leaves the boys, circumstances lead them to run away together and begin what they thought would be the adventure of thier lives. They soon find that adventure, life, and Harry Spikes are not all they seemed to be! Ron Howard, Gary Grimes and Charlie Martin Smith play thier parts perfectly. The film also benefits from the reality lent by the dilapidated and run down buildings in the various towns shown in the movie, rather than the cheesy 'gunsmoke" type sets that are normally seen in films of this genre and time.

I can't recommend this movie highly enough!! 8/10


text: Ik heb die film een jaar of twee geleden gezien toen ik's ochtends om een uur of vier aan het studeren was. Lee Marvin speelt een bandiet die drie weggelopen tieners onder zijn hoede neemt. Hij leert ze de kneepjes van het bankrovenvak. De film krijgt tegen het eind een verrassende wending. Een heel leuke film die bijna nooit op tv komt. Als iemand weet hoe ik aan de VHS-versie kan komen, e-mail me dan. Bedankt. Ik geef hem een 10.

text_en: I saw this movie about two years ago while I was up studying at around 4:00 A.M. Lee Marvin plays an outlaw that takes three runaway teens under his wing. He teaches them the tricks of the trade in bank robbing. The movie takes on a surprising twist towards the end. A very nice movie that almost NEVER comes on TV. If anyone knows how I could get the VHS version, please email me. Thanks. I give it a 10.


text:
Drie onverlaten, Gary Grimes, Ron Howard en Charles Martin Smith, vinden een gewonde Lee Marvin op de weg en brengen hem naar de schuur van de boerderij van Gary Grimes' vader. Ze lappen hem op, geven hem te eten, Grimes geeft hem zijn paard en hij maakt dat hij wegkomt.
Dat zit Grimes' vader niet lekker, want hij heeft tegen een groep mensen gelogen over het feit dat Marvin er niet was. Hij doet zijn riem af en looit Grimes' huid. Grimes rent weg en de andere twee gaan met hem mee.
Zoals veel jongeren in die tijd, toen ik jong was, toen deze film werd gemaakt en vandaag de dag, vervelen die kinderen zich. Maar in die tijd waren er geen afleidingen. Het leven was hard op die boerderijen. Grimes' vader is een harde man, dat moest hij wel zijn. Het verhaal van deze kinderen is het verhaal van een heleboel jeugd in het westen, daar ben ik zeker van.
Ze beginnen bankovervallen te plegen, net als hun nieuwe held Lee Marvin, en maken er een puinhoop van. Ze vermoorden per ongeluk een senator en komen er niet eens mee weg. Ze vluchten naar Mexico, waar ze Marvin weer ontmoeten, die hen nu onder zijn hoede neemt om hun te laten zien hoe ze het goed moeten doen.
De rest van de film gaat over hun desillusie. Ze hebben een senator vermoord en ze zijn in het voordeel. Lee Marvin blijkt niet de held te zijn die ze in gedachten hadden. Maar in zijn ogen werkt hij heel logisch.
De drie jonge acteurs leggen goed uit hoe het moet zijn geweest om op te groeien in een troosteloos huis op de prairie en een kans te krijgen op wat zij als avontuur zien. Lee Marvin slaat de juiste toon aan in een moeilijk stuk. In het begin lijkt hij in de ogen van de kinderen precies op zijn personage in Monte Walsh, een ruige individualist die volgens zijn eigen code leeft. Dat moet hij wel zijn om de kinderen aan te spreken. Hij probeert ze hun jongensachtige illusies over vogelvrijverklaring te laten afschudden, maar als puntje bij paaltje komt, kunnen de kinderen het niet. Marvin is in deze film geen Liberty Valance, maar een sadistische bullebak. Maar hij doet wat hij moet doen om als vogelvrijverklaarde te overleven.
De film is de laatste verschijning van Arthur Hunnicutt, dat eerbiedwaardige oude personage dat elke film waarin hij optrad, verlevendigde. Zijn kleine aandeel als oudere vogelvrijverklaarde is kort, maar gedenkwaardig.
De kinderen slagen er niet in hun leertijd af te maken, maar zij en Marvin bezorgen het publiek enig vermaak.

text_en:
Three miscreant youths, Gary Grimes, Ron Howard, and Charles Martin Smith find a wounded Lee Marvin on the road and take him to the barn of Gary Grimes father's farm. They patch him up, feed him, Grimes gives him his horse and he makes a getaway.

That doesn't sit well with Grimes' father who has lied to a posse about Marvin not being around. He takes off his belt and tans the hide off Grimes back. Grimes runs away then and there and the other two join him.

Like a lot of youth back then, when I was young, when this picture was made and today; these kids are bored. But back then there just weren't any diversions. Life was hard on those homestead farms, Grimes' father is a hard man, he had to be. The story of these kids is the story I'm sure of a lot of youth in the west.

They take up bank robbing like their new hero Lee Marvin and make a botch of it. They kill a State Senator accidentally and don't even get away with the money. Fleeing to Mexico, they meet up again with Marvin who takes them under his wing now, to show them how to do it right.

The rest of the movie is the unfolding of their disillusionment. They've killed a State Senator and they're hot. Lee Marvin does not turn out to be the hero they had in mind. But by his lights, he's operating quite logically.

The three young actors convey nicely what it must have been like to grow up on a bleak prairie homestead and to get a chance at what they perceive will be adventure. Lee Marvin strikes the right note in a difficult part. In some ways at first he appears to the kids to be just like his character in Monte Walsh, a rugged individualist who lives by his own code. He has to be that to appeal to the kids in the first place. He tries to make them shuck their boyish illusions about outlawry, but when push comes to shove the kids can't do it. Marvin is not like Liberty Valance in this film, a sadistic bully. But he does what he has to in order to survive as an outlaw.

The film is the last appearance of Arthur Hunnicutt, that venerable old character who enlivened any film he was in. His small bit as an aging outlaw is brief, but memorable.

The kids fail their apprenticeships, but they and Marvin give the audience some great entertainment.


text:
Stel je voor, een film die een lesje uit de bijbel geeft: 'Zij die door het zwaard leven, zullen door het zwaard sterven.' Het was verbazingwekkend dat geen van de 3 jongens ooit tegen elkaar zei: 'We waren beter af geweest bij onze ouders.' Nadat je een paar van de stomste dingen hebt gedaan die je je maar kunt voorstellen voor jonge jongens en je doet het nog slecht ook, zou je denken.
Ze waren slim genoeg om te beseffen dat ze niet geschikt waren om op eigen benen te staan. Hoe dan ook, de film was goed gemaakt, hij gaf je een echt gevoel voor wat het moet zijn geweest om in het 'Oude Westen' te wonen.
Hoe het moet zijn geweest om in het 'Oude Westen' te wonen. Plus hoe moeilijk het moet zijn geweest om geaccepteerd te worden door een gemeenschap die elk detail kende van elke burger die in de buurt woonde. Misschien was de reden voor zo'n armzalige voorstelling op het toneel de titel. Lee Marvin speelt zichzelf en doet het fantastisch.

text_en:
Imagine, a movie that gives a lesson right from the bible, 'Those that live by the sword shall die by the sword'. It was amazing that none of the 3 boys ever said to one another, 'we were better off with our parents'. After doing some of the dumbest things imaginable for young boys and doing it badly you would think

they were smart enough to realize they weren't cut out for being out on their own. Anyhow, the movie was well done, gave you a real feel for what it must

have been like living in the 'Old West'. Plus how hard it must have been to be accepted by a community that knew every detail of every citizen that lived in the area. Maybe the reason for such a poor showing at the box office was the title. Lee Marvin plays himself and does it superbly.


text:
Ik heb die film gezien toen ik laat op was. Op een avond verveelde ik me. Het was een van de weinige interessante dingen die aanstonden. Ik ben echt dol op die film! Ik wou dat dit de'must watch' was voor de mensen die gangsta rapper willen worden, zoals Scarface dat is.
Hoewel ze in wezen hetzelfde eindigen, zit er een onderstreept gevoel van berouw in het einde van deze film, dat vandaag de dag volkomen afwezig is in de filmthema's. Het was echt.
De helft van de tijd in iets zitten (vooral in de misdaad) en dan wensen dat je er niet aan begonnen was, is een echte factor. Dit is iets zeldzaams in deze films. In plaats van de film te verlaten met de gedachte: 'Dat zou ik ook kunnen doen, maar ik maak die fouten niet', denk ik: 'Dat zou ik wel kunnen doen.' Zoals andere gangsterfilms mensen een gevoel geven, zo laat je de gedachte achter'misschien is dit helemaal niet wat ik dacht of wilde'.

text_en:
I saw this movie when I was up late. I was bored one night. It was one of the only interesting-looking thing on. I absolutely love this movie! I wish this was the "must watch" for the wanna be gangsta rappers, the way Scarface is.

Even though basically they end the same, there is an underlined sense of repentance in this movie's end that is completely absent from movie themes today. It was real.

Getting half way in something (especially crime) and then wishing you hadn't started it is a real factor. This is something rare to see in these movies. Instead of leaving the movie thinking "I could do that, I just won't make those mistakes," the way other gangsta flicks make people feel, you leave thinking "maybe this isn't at all what I thought or want."


text: Ik heb deze film in mijn bioscoop gedraaid als een dubbele film met een western die _BILLY TWO HATS_ heet. Mijn excuses. Eigenlijk zou ik dat niet moeten doen, want er kwamen maar 4 mensen op de twee avonden dat hij werd vertoond. _BILLY TWO HATS_ toonde Desi Arnaz Jnr als een indiaan. Hij werd in Israël opgenomen. Misschien maakte Desi Jnr dit tussen de opnamen door van een glorieuze musical die niemand ook maar één keer heeft gezien, _Marco Polo_ genaamd. Ik ben gewoon verbijsterd over dit alles. Hoe dan ook, _THE SPIKES GANG_ is een rustieke misdaadfilm voor tieners uit de B-klas van de middelbare school van de filmindustrie die Bonnie en Clyde heeft gezien... _Bloody Mama_... _Bullet For Pretty Boy_... _Boxcar Bertha_ of wat dan ook. De cast is goed en de productiewaarden zijn goed. Maar eigenlijk wilde niemand het zien en het was waarschijnlijk altijd gedoemd om de helft van een dubbele aflevering van een boerenkinkelfilm te worden. Ron Howard in deze en Desi Arnaz jr. in de andere. De plaatselijke jeugd dacht gewoon dat het niets voorstelde. In de jaren tachtig hadden we Matt Dillon-films om hun plaats in te nemen... zoals KANSAS.

text_en: I ran this film in my cinema as a double feature with a western called BILLY TWO HATS. I apologize. I shouldn't really because only 4 people came on the two nights it showed. BILLY TWO HATS featured Desi Arnaz Jnr as an Indian. It was filmed in Israel. Maybe Desi Jnr was making this in between takes of this glorious musical nobody saw either, called MARCO about.....Marco Polo. I am just aghast at all this. Anyway, THE SPIKES GANG is a rustic teenage crime drama from the B grade school of drive in movie-making that saw Bonnie and Clyde...Bloody Mama... Bullet For Pretty Boy...Boxcar Bertha or whatever. It has a good cast and solid production values. But nobody really wanted to see it and it was probably always doomed to be half of a double feature in a bumpkin drive in. Ron Howard in this and Desi Arnaz Jnr in the other. The local kids just thought this was nothing. In the 80s we had Matt Dillon films to take their place...like KANSAS.


text:
Als je een show als deze evalueert, moet je de dingen echt in perspectief zien.
**Robocop** : De serie werd gefilmd in Toronto, Ontario, Canada, en is een van de beste shows die ooit uit dit land naar de televisie zijn gekomen. (Andere geweldige shows zijn onder meer: Kung Fu: The Legend Continues, T and T, met Mr. T en My Secret Identiy, met een 13-jarige Jerry O'Connel)
Alle acteurs in de show zijn plaatselijke Toronto/Canadese acteurs (nu doen ze nationale tv-programma's en nationale loterij/autodealers-combinaties), dus dit was waarschijnlijk de enige kans die ze kregen om op tv te worden gezien, over de hele wereld. Het voldoet niet aan de normen die door de film worden gesteld: veel bloed, de ED209 gevechtseenheid, sarcastische opmerkingen (BANG! '... Dank u voor uw medewerking...!') en een corrupte onderneming van vele miljoenen dollar (OCP in deze serie is eigenlijk iets 'vriendelijker' gemaakt).
Maar het probeerde echt dicht bij de verhaallijn te blijven, gebruikte scènes en verwijzingen uit de film (allemaal Robocop-functies en richtlijnen, het COBRA-aanvalsgeweer) en hield de kledingstijl aan die van de film. Het had zijn eigen vleugje originaliteit (het bracht nieuwe ideeën in verband met Alex Murphy's verleden... het wijdde uit over het leven van Nancy Murphy, zijn vrouw, Jimmy Murphy, zijn zoon, en Robocops ouders). 'Ja, sommige afleveringen waren een beetje maf, maar de meeste leverden 52 minuten groot vermaak.'
'Van alle Robocop-tv-duplicaten die in de loop der jaren zijn verschenen, is dit verreweg de grootste. Een show die je niet mag missen.'

text_en:
When evaluating a show like this, you really have to put things into perspective.

Robocop: The series was filmed in Toronto, Ontario, Canada and is one of the best shows to come out of this country and into network sindication. (Other great shows include: Kung Fu: The Legend Continues, T and T, starring Mr. T, and My Secret Identiy, with a 13 year old Jerry O'Connel)

All the actors in the show are local Toronto/Canadian actors, (now they do national tv shows and national lottery/car dealership commericals) so this was probably the only chance they got to be seen on television sets around the world. No, the show didn't live up to the standards set forth by the movies: lots of gore, the ED209 Combat Unit, sarcastic remarks (BANG!!..."Thank you for your cooperation...!") and a corrupt multi-million dollar corporation (OCP in this series is actually made to look a little more "friendly")

But it really did try to stick close to the storyline, using scenes and references from the movies (ie all Robocop's functions and directives, the COBRA assault rifle) as well as keeping the wardrobe clsoe to that of the films. It had its own touch of originality (bringing in new ideas in terms of Alex Murphy's past...ie elaborating on the life of Nancy Murphy, his wife, Jimmy Murphy, his son, as well as Robocop's Parents). It contained "Mediabreak" featurettes, as well as the satirical humour of the commercials you would see in the movies (funny futuristic-product commercials, talk shows, etc). Yes some episodes were goofy, but most provided 52 minutes of great entertainment.

Out of all the other Robocop TV duplicates that appeared over the years, this is by far the greater of them all. Definately a show not to miss.


text: In de tijd dat deze serie in 1994 werd uitgebracht, was ik 14. De meeste van mijn vrienden vonden het geen goede serie, maar ik wel. Dit was een serie die goed doordacht leek te zijn, het schrijven scoorde enorme punten in mijn boek. Ik vond het echt leuk om Robocop in zijn vrije tijd of met een virtuele vriendin (Diana) te zien. Het was een interessante serie om te zien en wat me er elke week weer toe bracht om terug te komen was niet het geweld, maar de vraag welke nieuwe wijsheid de cyborg zou uitdelen. Met zoveel angst in de wereld is het fijn om een alternatieve maatregel te zien. Ik geloof dat deze serie het heel goed zou doen als hij vandaag nog werd geproduceerd. Ik denk dat een aflevering over de re<0xC3><0xBC>nie al veel eerder had moeten komen. Als je houdt van kwaliteitstelevisie met geweldige schrijvers, dan is dit programma voor jou.

text_en:
At the time this series was released in '94, I was 14. Most of my friends didn't like the show, but I did. This was a show that seemed as if it was well thought out, the writing scored huge points in my book. I really enjoyed seeing Robocop on his downtime or with a virtual friend (Diana). The show was interesting to watch and what kept me coming back each week was not the violence, but wondering what new wisdom the cyborg would hand out. With as much terror in the world, it's nice to see an alternative measure. I believe this show could do really well if produced today. I think a reunion episode is long overdue.

If you enjoy quality television with great writing, then this show is for you.


text:
Deze twee sterren zijn de enige iconische helden/schurken die ik ken die een goede tv-serie hebben, dus laten we vergelijken.

Freddy - 7 films.

Robocop - 3 films.
Freddy - 1 tv-serie, 2 seizoenen, ongeveer 40 afleveringen.
Robocop - 1 tv-serie, 1 seizoen, ongeveer 22-23 afleveringen.
Freddy - 2 extra films (Freddy Vs Jason, Freddy Vs Ghostbusters)
Robocop - 4 extra films (Robocop: Prime Directives: Dark Justice, Meltdown, Crach & Burn, Resurrection)

Freddy - 1 aankomende her-imagining/remake
Robocop - 1 aankomende her-imagining/remake
Wie heeft er meer schermtijd gehad? Nou, ze hebben allebei 7 films, 1 tv-serie en 1 aankomende film gehad. Maar Freddy wint dankzij zijn 2 extra films (waarvan één een fanfilm) & 17-18 tv-afleveringen.
Aangezien dit een commentaar is voor de serie, tussen Freddy's Nightmares <0xE2><0x80><0x93> ANOES: The Series & Robocop: The Series zou ik persoonlijk Robocop kiezen...

text_en:
These two stars are the only iconic heroes/villains i know that got a good TV series, so let's compare.

Freddy - 7 movies

Robocop - 3 movies

Freddy - 1 TV series, 2 seasons, about 40 episodes

Robocop - 1 TV series, 1 season, about 22-23 episodes

Freddy - 2 extra films (Freddy Vs Jason, Freddy Vs Ghostbusters)

Robocop - 4 extra films (Robocop: Prime Directives: Dark Justice, Meltdown, Crach & Burn, Resurrection)

Freddy - 1 upcoming re-imagining/remake

Robocop - 1 upcoming re-imagining/remake

Who's had more screen time? Well they've both had 7 movies, 1 TV series, and 1 upcoming film. But Freddy wins it thanks to his 2 extra films (one being a fan film) & 17-18 TV episodes.

Since this is a comment for the series, between Freddy's Nightmares - ANOES: The Series & Robocop: The Series I would personally choose Robocop...


text: Kijken naar alleen de piloot was een schokkende ervaring, want: dit was de eerste keer in mijn leven dat ik niet meer kon zien dan de eerste 5 minuten van een film of een Tv-programma. De reden: het afschuwelijke acteerwerk van elk lid van de cast (een slecht acteerwerk is te verdragen, maar afschuwelijk acteerwerk...), het hersenloze script dat zo kinderlijk is als elke aflevering van _Power Rangers_. Ik ben dol op elke robocop-film, maar deze slechte kopie van de saga kon alleen maar dienen als les in wat je kunt doen om een actieheld te vernietigen. Het grappigste is: de les was eindelijk geleerd en de andere tv-films waren net zo goed als de eerste films.

text_en: Watch just the pilot was a shocking experience because: this was the first time in my life couldn't watch more than the first 5 minutes of movie or Tv show. The reason the horrible acting of every cast member (a bad acting can be resistible but a horrible acting...), the brainless script so childish as every power ranger episode. I love every robocop movie, but this bad copy of of the saga it could only serve as a lesson of what can be do to destroy an action hero. The most funny thing is: the lesson finally was learned and the other TV movies were so good as the first movies.


text: De eeuwig betoverende, opvliegende actrice Yvette Mimieux speelt haar beste, sterkste, meest gezaghebbende en effectiefste rol tot nu toe: die van een slimme, stijlvolle, onafhankelijke zakenvrouw uit Los Angeles die in botsing komt met psychopathische boerenkinkels en verkrachtende boerenkinkels als ze tijdens haar trektocht van Californië naar New York door het Zuiden trekt. De arme Yvette heeft zo'n dag waarop het eeuwenoude cliché'soms is het beter om thuis in bed te blijven' op zijn plaats is: haar auto wordt gestolen door een griezelige boerenkinkel uit de rimboe (een intense, zenuwachtige Robert Carradine, die echt angstaanjagend is in een van die zeldzame volbloed zieke mafkezenfilms), en ze gaat naar huis. Het is ten onrechte door de plaatselijke boerenkinkels in de bak gestopt, nadat de pummelige barkeeper Britt Leach haar seksueel probeert te misbruiken, een bijzonder onaangename boerenkinkel van een vent vermoordt nadat hij haar bruut verkracht heeft (de verkrachtingsscène op zich is nogal beeldend en schokkend), uit de gevangenis ontsnapt en vervolgens op de vlucht slaat met de geharde, maar zachtaardige beroepscrimineel Tommy Lee Jones. De opmerkelijk gekunstelde en zelfverzekerde regie speelt een sleutelrol in het feit dat de film de klassieker wordt die hij is: het snelle, onverbiddelijke tempo houdt geen minuut aan, de actiescènes zijn opwindend en prachtig gechoreografeerd, en het solide, tamelijk gecompliceerde en boeiende verhaal grijpt de kijker vanaf het begin bij de kladden. Bovendien is de scherpzinnige vertolking van de verschillen en overeenkomsten tussen politiemensen en criminelen op een duivelse manier subversief: de boeven zijn voor het merendeel loyale, eerzame en meelevende mensen, terwijl de meerderheid van de politie totaal achterlijk is. Deze verrukkelijk amorele meesterzet, een typisch verwrongen staaltje van het nihilisme uit de B-film van 1970 dat stoutmoedig de conventies overschrijdt, tilt 'Jackson County Jail' ver uit boven de sleur van je doorsnee drive-in bioscoopbezoek. Maar dat wil niet zeggen dat 'Jackson County Jail' op andere terreinen niet in het oog springt; het is op alle denkbare manieren een doorslaand succes. Alleen de acteurs die allemaal even goed zijn, getuigen hiervan: Severn Darden als een nuffige, vriendelijke, eigenzinnige sheriff, Howard Hesseman als Yvettes trouweloze, slijmerige echtgenoot, Mary Woronov als een stoere lesbische bandiet, 'Revenge of the Cheerleaders's aanbiddelijke hoofdrolspeelster Patrice Rohmer als Jones' jaloerse ex-vriendin, Cliff Emmich als een walgelijke, mannelijke chauvinist die Yvette aan het begin van de film de bons geeft, en de toekomstige 'Hill Street Blues'-tv-serie van Betty Thomas als een brutale, onomwonden, vettige serveerster die Yvette tien dollar afhandig probeert te maken. De melancholische, zwaarmoedige harmonicamuziek, de vaak messcherpe dialogen (als Yvette tegen Jones zegt dat hij voorzichtig moet zijn als hij de confrontatie aangaat met de varkens bij het spannende einde van de film, reageert Jones met een uitgelezen, fatalistische repliek: 'Ik ben toch dood geboren'), de genadeloos sombere en hardvochtige, neerslachtige nachtmerrieachtige toon, en vooral Bruce Logans behendige, gepolijste cinematografie (het gebruik van een camera in de hand voor Jones' dramatische confrontatie met de wet is echt een verademing) zijn allemaal bijzonder indrukwekkend. Vasthoudend, spannend en in vergelijkbare mate opwindend, staat 'Jackson County Jail' als een schitterend voorbeeld van de plattelandsbioscoop uit de jaren zeventig op zijn gespannen, tantaliserende hoogtepunt.

text_en:
Eternally entrancing firebrand actress Yvette Mimieux scores her best, strongest, most commanding and effective role to date as a smart, classy, fiercely self-sufficient no bulls**t Los Angeles businesswoman who runs afoul of psycho hicks and rapist redneck cops when she goes down South during her cross country trek from California to New York. Poor Yvette has one of those days which justifies the age-old cliché "sometimes it's better to stay home in bed": her car is stolen by a creepy backwoods hick nutjob (an intense, jittery Robert Carradine, who's genuinely frightening in a rare full-blooded sicko fruitcake part), she's wrongly put in the hoosegow by the local yokel cops after loutish bartender Britt Leach tries to sexually assault her, kills one particularly unpleasant hillbilly fuzzball after he brutally rapes her (the rape scene itself is quite graphic and upsetting), breaks out of jail and subsequently goes on the lam with tough, but tender-hearted career criminal Tommy Lee Jones.

"Jackson County Jail" qualifies as one of those great legendary rarities: it's a 70's redneck drive-in exploitation movie that not only delivers the goods and then some, but also the kind of gritty, top-notch, fairly plausible flick that both wholly earns and completely lives up to its killer cult status. Mark Miller's remarkably artful and assured direction plays a key role in making the film the grind-house classic that it is: the quick, unrelenting pace never let's up for a minute, the action scenes are rousing and marvelously choreographed, and the solid, pretty complicated and arresting narrative hooks the viewer from the get-go. Moreover, the film's astute depiction of the relative differences and similarities between cops and criminals is wickedly subversive: The crooks for the most part are loyal, honorable and compassionate folks while a majority of the police are total a**holes. This deliciously amoral masterstroke, a typically twisted piece of 70's B-movie nihilism which boldly bucks convention, lifts "Jackson County Jail" well above the rut of your standard-issue by-the-numbers formula drive-in fare.

However, that's not to say that "Jackson County Jail" fails to hit the bull's eye in other departments; it's an across-the-board winner in every conceivable way. The uniformly excellent cast alone testifies to this: Severn Darden as a prissy, kindly, quirky sheriff, Howard Hesseman as Yvette's faithless smarmy husband, Mary Woronov as a butch lesbian outlaw gal, "Revenge of the Cheerleaders" 's adorable lead bimbo Patrice Rohmer as Jones' jealous ex-girlfriend, Cliff Emmich as a loathsome male chauvinist CEO Yvette tells off at the start of the movie, and future "Hill Street Blues" TV series regular Betty Thomas as a saucy, outspoken greasy spoon waitress who tries to fleece Yvette out of ten bucks. Loren Newkirk's melancholy, harmonica-heavy, nicely down-home country score, the often razor-sharp dialogue (when Yvette tells Jones to be careful when he faces off with the pigs at the film's thrilling conclusion, Jones responds with this choice fatalistic retort: "I was born dead anyway"), the unsparingly bleak and harsh downbeat nightmarish tone, and especially Bruce Logan's agile, polished cinematography (the use of hand-held camera for Jones' climactic face-off with the law really does the stirring trick) are all also highly impressive. Gripping, suspenseful and exciting in comparable measure, "Jackson County Jail" stands tall as a sterling example of 70's hayseed exploitation cinema at its tense, tantalizing zenith.


text:
Arme Dinah Hunter (Yvette Mimieux): zonder dat ze er zelf iets aan kan doen belandt ze in de gevangenis terwijl ze van Los Angeles naar New York rijdt. Haar eerste nacht dringt de dienstdoende bewaker zich aan haar op en ze doodt hem per ongeluk uit zelfverdediging. Met de hulp van de moderne vogelvrije Coley Blake (Tommy Lee Jones) ontsnapt ze uit de gevangenis en brengt ze de rest van de film op de vlucht door.
Eerlijk gezegd had ik voor een B-film die als een 'achtervolgingsfilm' werd omschreven meer echte achtervolgingen verwacht, maar het is evengoed een mooie kleine film. Met zijn ruwe, rauwe gevoel, maar uiteindelijk feministisch standpunt, heeft hij het er best goed vanaf gebracht. De onverwacht aangrijpende uitwisselingen tussen Dinah en Coley geven de film een solide anker; zowel Mimieux als Jones levert uitmuntende prestaties. Vooral Jones, in zijn allereerste filmrol, ontbrandt het scherm als een vermoeide, cynische, geboren misdadiger (zijn zinsnede 'Ik werd dood geboren' bevalt me wel).
De twee sterren worden kundig ondersteund door Robert Carradine als een ogenschijnlijk goedaardige lifter die later zijn ware aard onthulde, Howard Hesseman als de ontrouwe echtgenoot van Dinah, Severn Darden als de plaatselijke sheriff en Mary Woronov als een trouwe vriendin van Coleys.
Mooi geregisseerd door Michael Miller (die dit twee jaar later voor de tv herschreef als 'Outside Chance'). en geschreven door Donald Stewart, heeft de film zelf een neerslachtige, cynische, fatalistische sfeer, en komt hij echt tot leven voor een opwindende, ademloze ontknoping.
De sappige muziek van Loren Newkirk komt ook echt tot zijn recht. De film vertraagt op sommige momenten enigszins, maar weet met succes een gevoel van urgentie vast te houden, aangezien de politie nooit ver achterblijft.
Het is een mooi voorbeeld van een drive-inbioscoop uit de jaren zeventig, attent, interessant en gewoon leuk.

7/10.

text_en:
Poor Dinah Hunter (Yvette Mimieux): through no fault of her own, she ends up incarcerated while driving from Los Angeles to New York. Her first night, the guard on duty forces himself on her and she accidentally kills him in self-defense. With the assistance of modern outlaw Coley Blake (Tommy Lee Jones), she breaks out of jail and spends the rest of the picture on the lam.

To be honest, for a B movie described as a "chase picture", I was expecting more actual chases throughout, but it's a fine little film just the same. With its gritty and raw feel, but ultimately feminist point of view, it has a fair bit going for it. The unexpectedly poignant interchanges between Dinah and Coley provide the film with a solid anchor; both Mimieux and Jones deliver superb performances. Jones in particular, in his very first substantial film role, ignites the screen as a weary, cynical, born criminal (I have to like his line "I was born dead").

The two stars are ably supported by Robert Carradine as a seemingly benign hitchhiker who reveals his true colors later, Howard Hesseman as Dinahs' unfaithful husband, Severn Darden as the local sheriff, and Mary Woronov as a loyal friend of Coleys'.

Nicely directed by Michael Miller (who remade this for TV just two years later as 'Outside Chance') and written by Donald Stewart, the film itself does have a downbeat, cynical, fatalistic vibe, and really comes to life for a stirring, breathless conclusion.

Flavorful music by Loren Newkirk also really hits the spot; the film does slow down ever so slightly at some points, but successfully maintains a sense of urgency, as the cops are never really far behind.

It's a fine example of down South drive-in 1970's fare, thoughtful, interesting, and just plain fun.

7/10


text: Ik vond de film goed, met goed acteerwerk van de sterren: Yvette Mimieux en Tommy Lee Jones. Jones speelt in zijn eerste grote film uit zijn carrière en hij speelt goed. De gevangenisverkrachting van Yvette is heel beeldend en ik betwijfel of er nog een andere film is met zo'n krachtige scène, tenzij je _Two Women_ weer ziet, waarin de Italiaanse ster op dezelfde manier wordt misbruikt. Misschien waren de scènes waarin Jones een vuurgevecht aangaat met de plaatselijke politie niet zo realistisch als ze hadden kunnen zijn, maar ik geloof dat het verhaal over het algemeen vrij realistisch klonk en dat het jammer was dat het in het gebied was opgenomen waar de wet voorschreef dat er mannen waren die misbruik zouden maken van een knappe blonde vrouw in nood. De waarheid is dat zulke dingen gebeuren en de film herinnert ons er in elk geval aan dat het goed is om vreemden in nood te helpen, maar dat het niet verstandig is om lifters mee te nemen.

text_en: I thought the film was good with fine acting coming from the stars : Yvette Mimieux and Tommy Lee Jones. Jones is in his first major movie of his career and performed well. The jail house rape of Yvette is very graphic and I doubt if any other movie will show such a powerful scene unless you see "Two Women" again where the Italian Star is similarly abused.Perhaps the scenes showing Jones in a gun battle with the local police was not too realistic as it might have been but overall I believe the story rang fairly true to life and regret that it had to be placed in the area that presented the law as having such men who would take advantage of a good looking blond woman in distress. The truth is that such things do happen and if nothing else the movie reminds us all that while it is good to try to help strangers in need,it is not wise to pick up hitchhikers.


text:
Het beste wat deze film te bieden heeft, is een kijkje nemen bij Yvette Mimieux met ontbloot bovenlijf. Ik kan me niet voorstellen dat iemand anders deze film zou kunnen waarderen. Een oppervlakkige, voorspelbare plot, een heel slecht geacteerde film over een stelletje slechte-ouwe-goede-ouwe-jongens die nooit een cliché mist. Ik zou hem nooit hebben gezien als ik niet een paar foto's had gezien van de gevangenisscène van Mimieux. Ze laat zich echt van het voetstuk zakken waarop ik haar in 'De tijdmachine' had gezet. Weena, waar ben je gebleven?
En hoe zijn ze aan zoveel anderszins waardige acteurs gekomen? Ik herkende Tommy Lee Jones en Carradine nauwelijks. En wat Howard Hesseman en Betty White betreft, waar zijn hun normen gebleven? Ik zou het kunnen begrijpen als het hun eerste film was <0xE2><0x80><0x93> het is echt iets voor hen.' 's alsof een regisseur een pistool tegen de hoofden van de acteurs drukt, het script opgooit en hun één zin laat lezen en dan doorgaat naar de volgende scène.
En is het mogelijk om een slechtere soundtrack te krijgen? Deze film is zo goedkoop mogelijk gemaakt. Ik ga opnamen maken van Yvette in de gevangenis en dit ding weggooien voordat het gaat zweren en anderen aantast.

text_en:
The best thing this movie has to offer is checking out Yvette Mimieux bare-chested. I cannot believe anyone could otherwise like this film. Shallow, predictable plot, VERY poorly acted bad-ole-good-ole-boys film that never misses a cliché. I would never have viewed it but for some stills from the jail scene of Mimieux. She really lowers herself from the pedestal I'd put her on in "The Time Machine." Weena, where have you gone? ;- (

And how did they get so many otherwise worthy actors? I hardly recognized Tommy Lee Jones and Carradine. As for Howard Hesseman and Betty White, where have their standards gone? I could understand it if it was a first film for these guys - it's as if a director put a gun to the actors' heads, threw up the script and gave them one reading and on to the next scene.

And is it possible to get a worse soundtrack? This movie has cheap written all over it. I'm going to do vidcaps of Yvette in the jail scene and toss this thing before it festers and affects others.


text: Yvette Mimieux is een keiharde, geweldige actrice, en ze heeft een assertieve, sexy uitstraling op het witte doek (vooral in haar latere jaren na 'Time Machine'), maar 'Jackson County Jail' is niet meer dan een lukrake poging om in de jaren tachtig bij het kabelpubliek in de smaak te vallen. Vrouw wordt ten onrechte opgesloten terwijl ze door het land rijdt, ontsnapt uit de gevangenis met de hulp van veroordeelde Tommy Lee Jones. Kleermaker gemaakt voor drive-intheaters, eindigend met een dwaze, pretentieuze noot.

text_en: Yvette Mimieux is a tough, terrific actress, and she cuts an assertive, sexy presence on the screen(especially in these, her later post-"Time Machine" years)but "Jackson County Jail" is just a slapdash effort that managed to catch on with cable audiences in the 1980's. Woman is unjustly jailed while driving cross-country, escapes prison with the help of convict Tommy Lee Jones. Tailor made for drive-ins, ending on a silly, pretentious note. Lock it up! * from ****


text:
Deze film gaat over een vrouw die in de problemen komt <0xE2><0x80><0x93> niets meer en niets minder. Ze wordt beroofd door twee lifters, ze wordt in de gevangenis gezet omdat ze geen paspoort meer heeft, een politieagent verkracht haar en zij vermoordt hem daarna en ontsnapt met een gevangene...
De film gaat op deze manier verder, evenement-evenement-evenement... Directeur Michael Miller is zo bezorgd dat hij saai wordt, dat hij gevoelens en emoties achterlaat.
Jones en Mimieux spelen hun rollen goed, vooral Mimieux. Bovendien mis ik op zijn minst een paar experimenten met camera en muziek, maar als je niet aan een film wilt denken, is dit misschien wel iets voor je.

text_en:
This movie is about a woman getting into trouble - nothing more and nothing less. she gets robbed by two hitch-hikers, she's put into prison because she ain't got a passport anymore, a policeman rapes her and she kills him after that and escapes with a prisoner...

The movie continues this way, event-event-event... Director Michael Miller is so concerned about being boring, he leaves feelings and emotion.

Jones and Mimieux do their parts well, especially Mimieux. Too, I miss at least a few experiments with camera and music, but if you don't want to think about a movie this might be right for you.


text: Dit is een kwaliteitsfilm die gebaseerd is op historische feiten. Hoewel er meerdere versies van deze korte film kunnen zijn (want veel mensen hebben geen credits in mijn Amerikaanse VHS-versie), is het verhaal hetzelfde. Afgezien van een flashbacksequentie om het verhaal op gang te brengen, verloopt de film prachtig en logisch. Er worden zelfs historische data, verklaringen en resultaten gegeven. EN, er is ruimte voor een vervolg (natuurlijk geHolloywoodiniseerd). Maar omdat de film al bijna twee decennia oud is, is hij niet erg bekend. Het is kwaliteit in een drama/thriller/mysterierol en wordt aanbevolen (als je het kunt vinden).

text_en: This is a quality movie with quality dubbing based off of historical fact. While there may be multiple versions of this short movie (as a lot of people were uncredited in my VHS US dubbed version), the story is the same. Aside from one flashback sequence, to get the story going, the movie flows along wonderfully and logically. Historical dates, statements, and results are even given. AND, there is room for a sequel (Holloywoodinized of course). Yet being nearly 2 decades old, this movie is not well known. It is quality in a drama/thriller/mystery role and is recommended (if you can find it). viewed/owner on VHS


text:
Ik heb dit op video gezien, maar het staat ook op dvd en in een of twee goedkope dvd-sets van Platinum en/of Brentwood.
Ik vond het niet erg meeslepend. Het zou een beetje geholpen hebben als het in het Hongaars was geweest met Engelse ondertitels, maar helaas had het een titel. Het was ook op grootbeeld en ik denk dat het er op grootbeeld een stuk beter uit had gezien als het over grote dingen ging zoals treinen en bruggen en zo; de kleur was mooi.
Ik denk dat een documentaire over het werkelijke onderwerp van deze film interessanter zou zijn geweest. Nou ja. De Engelse titel _The Train Killer_ doet vermoeden dat het gaat om een man die op verschillende manieren dwangmatig treinen laat ontsporen. Waarom hij dat doet, is niet duidelijk. Er zijn een paar korte seksscènes die wel enige naaktheid vertonen.

text_en:
I watched this on videotape, but it is out on DVD both by itself and in one or two cheap DVD sets from Platinum and/or Brentwood.

I didn't find it very involving. It would have helped a little bit if it were in Hungarian with English subtitles, but unfortunately it was dubbed. It was also full-screen, and I suspect it looked a lot better in widescreen given that it deals with wide things like trains, and bridges and so on; the color was nice.

I think a documentary about the real-life subject of this film would have been more interesting. Oh well.

As the English title The Train Killer suggests, the subject is a man who compulsively derails trains by various methods. Why he does so is not clear. There are a couple brief sex scenes which do feature some nudity.


text:
Deze film zat in een doos met vier cd's met op elk vier films. Een koopje voor minder dan 120 dollar voor alle zestien. De verrassing is dat veel ervan heel goed zijn. Als Hollywoods versie van de Trojaanse oorlog (vage CGI, sterren die niet kunnen acteren, gratuite seks, tien jaar oorlog in twee weken samengevat) je teleurgesteld heeft, kun je dit proberen - goed aanbevolen door het gebrek aan aantrekkingskracht van massa.
In dit geval.
Het ware verhaal: sterke conflicten, echte motivatie, echte complexiteiten, echte treinen. De eerste ontsporing is absoluut het echte werk. Als je je ooit hebt afgevraagd hoe een ontsporing eruit zou zien, dan is dit het. De laatste ontsporing vanaf een brug ziet er ook echt uit, hoewel je het niet zeker weet. Als het een model is, is het veel beter dan die waardeloze, op een model gebaseerde treinramp in For Whom the Bell Tolls.
Als je je ooit hebt afgevraagd hoe het leven in Oost-Europa in de jaren dertig was, dan is dit een klein venstertje, in dit opzicht beter dan de Sound of Music.
En je krijgt een glimp te zien van zowel de motieven en technieken van de treinmoordenaar als die van de politie.

text_en:
This movie came in a box of four CDs with four movies on each. A bargain at under $20 for all sixteen. The surprise is that many of them are quite good. If Hollywood's version of the Trojan War (vapid CGI, stars that can't act, gratuitous sex, ten years of war compressed into two weeks) leaves you disappointed, you might try fare like this --- well recommended by its lack of mass appeal.

In this case.

True story, strong conflicts, real motivations, real complexities, real trains. The first derailment is positively the real thing. If you ever wondered what a derailment might look like, then this is it. The final derailment off a bridge looks real too, although can't be sure. If it is a model it is way better than the crummy model-based train wreak in For Whom the Bell Tolls.

If you ever wondered what life was like in eastern Europe in the thirties, here is a little window, better than the Sound of Music, in this regard.

And you get a glimpse at train killer's motivations and techniques as well as the police's.


text: Ik heb net een paar uur van mijn leven verspild door naar deze film te kijken. Ik had meer verwacht, omdat hij gebaseerd was op echte gebeurtenissen. Sommige rollen zijn afschuwelijk en ik ben er bijna zeker van dat ik een man een kaart heb zien lezen. De twee tweelingzussen van de ijzerwinkel zijn eng. Ze zijn nog enger dan de 'treinmoordenaar'. Hij leek helemaal niet zo'n slechte vent! Zo nu en dan werd hij een beetje boos.<br />De meeste personages spraken niet eens met een accent. Ze klonken als Amerikanen. Ik vond het vreselijk om te zien dat die stoomlocomotief verspild werd aan deze film. Ik kan niemand aanmoedigen om de tijd te nemen om deze film te bekijken. Alles bij elkaar, het stonk!

text_en:
I've just wasted a few hours of my life watching this film. I expected more since it was based on actual events. Some of the acting is horrific and I'm almost positive I saw a guy reading a Q-card. The two twin sisters that own the hardware store are scary. They're more frightening than the "train killer". He didn't seem like such a bad guy! Every now and then he would get a little angry.

Most of the characters didn't even speak with an accent. They sounded like Americans. I hated to see that steam engine go to waste on this movie. I can't encourage any one to take the time to view this film. Overall, it stank!!!!


text:
'Hai, Cat,' zegt de nachtwaker, die te ziek is om naar zijn werk te gaan, dus geeft hij zijn pet en zaklantaarn aan zijn zoontje.
Algauw zien de muizen (ze lijken meer op ratten) het ventje, komen erachter dat hij voor zijn vader invalt en gaan dan aan het werk om al het eten in de keuken van het gebouw te verslinden. Het is heel grappig om te zien hoe ze het eten opeten, van bananen tot olijven tot pretzels tot watermeloenen enzovoort.
De muizen beginnen zelfs een paar biefstukken te bakken en de kleine cyperse kat zegt tegen hen: 'Hé, jongens, niet al het eten opeten, alsjeblieft. Ik moet dit gebouw beschermen.' Ze zeggen tegen hem dat hij moet ophoepelen, een snelle floorshow moet geven en dan moet oprotten.
De kleine muis' Zijn beschermengel geeft hem een peptalk en de dingen beginnen te veranderen.
Niet slecht: een schattige tekenfilm.

text_en:
"Thos. Cat," the night watchman, is too sick to go to work so he gives his cap and flashlight to his little son.

Soon, the mice (they look more like rats) see the little guy, find out he's subbing for his dad, and then go to work devouring all the food in the building's kitchen. How they eat the food, from bananas to olives to pretzels to watermelons, etc., is very funny.

The mice even start cooking some steaks and the little tabby tells them, "Hey, fellas, please don't eat all the food. I'm supposed to protect this place." They tell him to scram, put on a quick floor show and then punch him out.

The little mouse's guardian angel gives him a pep talk and things begin to change.

Not bad: a cute little cartoon.


text:
Dit is een heel grappige tekenfilm, maar op zich niet bijzonder interessant. Het belangrijkste punt van belangstelling hier is de allereerste tekenfilm die door Chuck Jones werd geregisseerd. Ik zal hier een paar details noemen, maar er zijn ook een paar kleine verrassingen.
Het uitgangspunt van deze korte tekenfilm is dat de vaste nachtwaker, een volwassen kat, ziek is en zijn ronde niet kan doen, en dat zijn zoontje die taak dus op zich moet nemen. Om te zeggen dat de muizen zich helemaal niet druk maken om de nieuwe nachtwaker is een understatement. Ze zijn groter, gemener en taaier dan de kleine kat, en ze treiteren hem genadeloos.
Deze wending in de gebeurtenissen betekent dat ze voor het grootste deel van het korte werk vrij spel hebben in de keuken. Er zijn een paar grappige, voedselgerelateerde grappen, maar het korte werk is een beetje vlakker en minder energiek dan je zou verwachten, hoewel het, om eerlijk te zijn, als je ernaar kijkt zonder het te vergelijken met het latere werk van Jones, er een stuk beter uitziet.
Het einde is allemaal nogal voorspelbaar, hoewel het voor het grootste deel leuk is om naar te kijken. Dit is geen slecht kort werk, het verbleekt alleen in vergelijking met het werk dat later zou komen, hoewel het duidelijk maakt dat Jones vanaf het begin geïnteresseerd was in het grappige en sentimentele. Dit was waarschijnlijk het ontstaan van de korte broeken van Sniffles, een tijdje later.
Deze korte broek is verkrijgbaar in de Looney Tunes Gouden Collectie, deel 4, en het is de moeite waard om ernaar te kijken. De Collectie wordt, net als de vorige drie delen, ten zeerste aanbevolen.

text_en:
This is a very cute cartoon, but not an especially interesting short on its own merits. The chief point of interest here is as the very first cartoon which Chuck Jones directed. As I will mention some details, there will be mild spoilers:

The basic premise of this short is that the regular night watchman, a full-grown cat, is sick and can't make his rounds and so the task falls to his young son. To say that the mice are less than concerned about the new night watchman would be an understatement. They're bigger, meaner and tougher than the little cat and bully him mercilessly.

This turn of events means that they have pretty much got free run of the kitchen for most of the short. There are a few cute food-related sight gags, but the short is a bit flatter and less energetic than you would expect, though, to be fair, if you look at it without comparing it to later work by Jones, it comes off looking a good deal better.

The ending is all rather predictable, though fun to watch for the most part. This isn't a bad short, it just pales in comparison to the work which would come later, though it does make clear that Jones was interested in the cute and sentimental from the beginning. This was probably the genesis of the Sniffles shorts done a bit later.

This short is available on the Looney Tunes Golden Collection, Volume 4 and is worth a look. The Collection, as with the previous three volumes, is most highly recommended.


text: Het is moeilijk te geloven dat Chuck Jones, die bekendstaat om oneerbiedige meesterwerken als 'Duck Amuck' en 'What's Opera, Doc?', is begonnen met zoiets simpels als 'The Night Watchman'. Het is een tekening van een katje dat het werk van zijn zieke vader als bewaker moet overnemen (het is niet duidelijk waar deze cartoon zich afspeelt), om vervolgens te worden belaagd door een horde taaie muizen die al het eten opvreten. Tot de beschermengel van het katje zich in het strijdgewoel mengt.<br />We zouden Chuck moeten kunnen vergeven als deze zwak lijkt in vergelijking met zijn beroemdste werk; tenslotte moest iedereen ergens beginnen. Dus in elk geval is het de moeite waard om deze als historische verwijzing te bekijken.

text_en:
It's hard to believe that Chuck Jones, known for irreverent masterpieces like "Duck Amuck" and "What's Opera, Doc?", started out with something as simple as "The Night Watchman". It portrays a kitten having to take over his ill father's job as a security guard (it's not identified where this cartoon takes place), only to have a bevy of tough mice bully him and chow down on all the food. Until the kitten's guardian angel enters the fray.

We should be able to forgive Chuck if this one seems weak compared to his most famous work; after all, everyone had to start somewhere. So if nothing else, this one's worth watching as a historical reference.


text: 'The Night Watchman' was de debuutfilm van de grote meester van de animatie, Chuck Jones. Het is typerend voor Jones' bruikbare maar nogal saaie Disney-pastiches die kenmerkend waren voor zijn vroege werk: 'The Night Watchman' is een onverdraaglijk klef niemendalletje met een constant gebrek aan energie, dat hard nodig is om de flinterdunne plot te ondersteunen. Een jonge kat (een duidelijk prototype van Jones' weeïge vroege personage Sniffles) neemt de functie van nachtwaker over als zijn vader te ziek is om de klus te klaren. Hij valt onmiddellijk in ongenade bij een stel stoere ratten, die hem voor de voeten lopen en profiteren van de afwezigheid van enige echte dreiging door zich vol te proppen met eten en zich te vermaken in de keuken. Natuurlijk draait de kat eindelijk de rollen om als zijn geweten hem opmontert voor een laatste krachtmeting. Zonder ook maar iets te verraden van het talent waar hij beroemd om zou worden (en laten we eerlijk zijn, dit was zijn eerste film), vertelt Jones het verhaal op een ongecompliceerde, ongecompliceerde manier. De personages missen allemaal een ernstig charisma, vooral de zo-na-nat-dat-je-hem-bijna-niet-verwijt-kat, de animatie is log en voorspelbaar, het muzikale nummer is vlak en het verhaal bouwt zich niet vanzelf op, maar neemt in plaats daarvan zijn toevlucht tot een vastgespijkerde en volkomen onbevredigende finale waarin de kat een al te abrupte ommezwaai maakt en elke individuele rat een vakkundig pak slaag geeft, een productieve wraakactie die niet bepaald opwindend is om te zien. 'The Night Watchman' is niet veel slechter dan veel van de mindere cartoons uit die tijd, maar afgezien van het historische belang als debuut van Jones, is er eigenlijk niets wat ik de losse cartoonfan kan aanbevelen.

text_en: 'The Night Watchman' was the debut directional effort by that great master of animation, Chuck Jones. Typical of Jones's serviceable but rather dull Disney pastiches that characterised his early work, 'The Night Watchman' is an unbearably gooey little offering with a constant lack of energy that is sorely required to bolster the wafer thin plot. A young cat (a clear prototype for Jones's cloying early character Sniffles) takes over the post of night watchman when his father is too ill to carry out the job. Immediately, he falls foul of some tough guy rats who push him around and take advantage of the absence of any real threat to gorge themselves with food and have a big night out in the kitchen. Of course, the cat finally turns the tables when his conscience buoys him up for a big final showdown. Betraying none of the talent he would become famous for (and, let's be fair, this was his first film), Jones lays out the story in a straightforward, no-frills manner. The characters are all severely lacking in charisma, particularly the so-wet-you-almost-don't-feel-sorry-for-him cat, the animation is lumbering and predictable, the musical number is flat and the story doesn't build naturally, instead resorting to a tacked on and completely unsatisfying finale in which the cat does a too-sudden about face and metes out a workmanlike beating to each individual rat, a production line revenge that is less than thrilling to watch. Of course, Warner Bros. was still finding its feet as an animation studio and 'The Night Watchman' is not significantly worse than many of the lesser cartoons of the time but, other than its historical importance as Jones's debut, there's really nothing here that I'd recommend to the casual cartoon fan.


text:
Ik vond dit een uitstekend portret van een zeer complexe en individualistische vrouw. Julia Davis straalt zoals altijd en lijkt moeiteloos de onkenbare mevrouw Cradock te bewonen.
Of je Madame Fanny nu bewondert of niet, en hoe belachelijk en onhebbelijk ze ook lijkt, ik vind van wel, ze was een pioniersvrouw, een groot deel van haar tijd, en de wereld is een interessantere plek omdat zij erin zat. Om een zin uit het programma te parafraseren: liever doodgaan dan saai zijn, schat!
<0x3E> Mijn enige klacht is dat ik graag meer over haar vroegere leven had willen zien, hoe ze ondanks de rantsoenering in de Tweede Wereldoorlog in staat was om fantastische etentjes te geven door alle onfortuinlijke dieren te vangen en te koken die in haar tuin rondzwierven, waarom ze haar kinderen in de steek liet en wat precies haar beweegredenen waren. Misschien zullen we het nooit echt weten. Misschien moeten we het ook niet weten.

text_en:
i thought that this was an excellent portrait of a deeply complex and individualistic woman. Julia Davis shines as she always does, and seems to inhabit the unknowable Mrs Cradock effortlessly.

Whether you admire Madame Fanny or not, and preposterous and obnoxious as she seems, I rather do, she was a pioneering female, very much of her time, and the world is a more interesting place because she was in it. To paraphrase a line from the programme, better to die miserable than be boring, darling!

My only complaint is that I would have liked to have seen more about her earlier life, how she managed to throw fabulous dinner parties despite World War 2 rationing by catching and cooking whatever unfortunate wildlife strayed into her garden, why she abandoned her children and just what made her tick. Maybe we'll never really know. Maybe we shouldn't.


text:
Dit was een geweldige show over een zeer onzekere vrouw met intense emotionele problemen. De show beschreef een leven van voorwendsels en wanhoop en de pijn die ze anderen aandeed, met name haar advocate.
Ik was niet oud genoeg om haar shows voor het eerst te zien, maar ik herinner me de beruchte blauwe gekookte eieren en de groene aardappelpuree, evenals andere al even afschuwelijke gerechten.

De manier waarop ze de stervende Johnny behandelde toen ze zich er niet eens toe kon brengen hem in het ziekenhuis op te zoeken, leek extra hard, maar Fanny leed aan haar eigen demonen die haar voortdurend schenen te kwellen.

text_en:
This was a great show about a deeply insecure woman with intense emotional problems. The show catalogued a lifetime of pretence and despair and the pain she inflicted on others most notably her daughter in law.

I wasn't old enough to see her shows the first time but I remember the infamous blue boiled eggs and the green mashed potatoes as well as other equally hideous food.

Her treatment of the dying Johnny when she couldn't even bring herself to visit him in hospital seemed especially harsh but Fanny suffered from her own demons which seemed to torment her constantly.


text:
Ik leerde dingen over Fanny die ik niet wist en ik vond dat Julia Davis haar heel treffend had weergegeven. Het was leuk om te zien en hier en daar was het ontroerend. Fanny werd een veel menselijkere persoonlijkheid na het zien van dit toneelstuk/komedie/drama en ik voelde veel sympathie voor haar, ook al was ze duidelijk een extreem moeilijk mens om mee samen te leven.
Ik had ook heel veel medelijden met haar familie. Ze had duidelijk een hele verzameling persoonlijkheidsstoornissen die niet erkend of geholpen werden. Want excentriciteit betekent 'heeft psychiatrische of psychoanalytische hulp nodig'.
We moesten allemaal lachen om de blauwe eieren met mayonaise. Ik vond de dame op het menu voor het publiek wel lekker klinken.

text_en:
I learned things I didn't know about Fanny and I thought Julia Davis's portrayal of her was absolutely spot on. It was fun to watch and quite touching in places. Fanny became a much more human personality after watching this play/comedy/drama and I felt very sympathetic to her even though she was obviously an extremely difficult person to live with.

I felt very sorry for her family as well. She obviously had quite a collection of personality disorders which were not being recognised or helped. For eccentricity read 'in need of psychiatric or psychoanalytical help'.

Blue eggs with mayonnaise made us all laugh. I thought the lady member of the publics menu sounded yummy.


text:
Helemaal verkeerd, schat. Helemaal verkeerd! Hyperkritisch (van anderen) moet Fanny Craddock, zou je denken, kronkelen van frustratie omdat ze dit aspect van haar vertolking niet kon corrigeren. De stem was nogal hees, een beetje bekakt, toeterend, luid en een beetje balkend - niet uniek voor zijn tijd - het was de stem van de oudere actrice of gezellige gastvrouw en met haar bijna clowneske make-up (ik herinner me dat haar gezicht wit zag van de make-up) was dat haar onmiddellijk herkenbare handelsmerk. Het geluid sprak boekdelen over het proces van de formatie - van sigaretten, van alcohol en het veelvuldig, luid en zelfverzekerd worden ervan. Buiten het zicht van de camera, maar binnen handbereik, zouden kijkers misschien hebben gedacht dat er een brandende sigaret en een glas met iets voor onmiddellijk gebruik tussen twee opnamen in stonden.
Johnnie was afkomstig uit het tijdperk van'rechtop staan, hoofd omhoog, borst naar voren, buik in' en dat <0xE2><0x80><0x93> een en al blazers, brillantine en dassen, een vertrouwd beeld uit die tijd. De kleine Benny Hill Show met de latere komische acteur Bob Todd paste perfect bij die stijl. Die stijl impliceerde in elk geval dat de man een heer was en een voormalig legerofficier, waarschijnlijk ex-cavalerie vandaar de stijve rug <0xE2><0x80><0x93> de houding had zelfs een naam:'militaire houding'. Een deel daarvan was een galante en nogal hoffelijke houding tegenover 'dames'. De blazer en zo, was niet alleen gereserveerd voor 'uitgaan', maar kon als een verplichting worden beschouwd zodra het ontbijt was afgeruimd, misschien zelfs al vóór het ontbijt (onderdeel van het 'op peil houden van de normen'). (Nieuwsbeelden van showvoetbalsupporters uit 1930 die naar de wedstrijd gingen in driedelige pakken en hoeden <0xE2><0x80><0x93> het was een tijdperk waarin mensen, in vergelijking met tegenwoordig, overdreven gekleed gingen.) Het zou komischer (en ontroerender) zijn geweest als Johnnie zo formeel gekleed en hoffelijk was geweest om vervolgens de verbale zweepslagen van Fanny te incasseren.
Ik weet niet zeker of Fanny een'slachtoffer van haar demonen' was. In plaats van een product van haar tijd <0xE2><0x80><0x93> een schemerperiode voor klasse, familiegeld, het imperium, bevoorrechte reizen en goedkope, onderdanige personeelsleden.

Een filmversie met een meer substantieel script (inclusief een verwijzing naar haar vroegere leven) en twee uitmuntende hoofdrollen zou een schotel zijn om van te smullen, helaas alleen op dit moment al bij voorbaat. Moeilijk je iemand voor te stellen die beter is dan de alomtegenwoordige Jim Broadbent om Johnnie te spelen. Moeilijker om Fanny te casten <0xE2><0x80><0x93> het is de stem die het probleem is.
Postscript: een uitmuntende biografie van Fanny Craddock is te vinden op Wikipedia. Daarin wordt melding gemaakt van haar buitengewone leven voor de televisie, inclusief vroege armoede, vooral moeilijk voor iemand uit een ooit 'goede' familie. Hoe de moeite van het lezen van de verrassende biografie van haar beroemde vader ook waard is <0xE2><0x80><0x93> afgezien van het feit dat hij op zichzelf al fascinerend is, werpt hij ook nog een heleboel licht op Fanny. 'Fear of Fanny' was blijkbaar oorspronkelijk een toneelstuk.

text_en:
All wrong, Darling. Completely wrong! Hypercritical (of others) Fanny Craddock must, one might suppose, be writhing in frustration at not being able to correct this aspect of her portrayal. The voice was rather hoarse, a bit affectedly posh, honking, loud and rather braying it was not unique for its time, it was the voice of the older actress or gregarious hostess and with her almost clown-like make-up (I recall her face looking white with make-up)combined to be her instantly recognisable trade-mark. The sound spoke eloquently of its process of formation - of cigarettes, of alcohol and being used frequently, loudly and confidently. Out of sight of the camera but within easy reach viewers might have supposed there was a lit cigarette and glass of something ready for instant use between takes.

Johnnie was from that "stand up straight, head up, chest out, stomach in" era and class that - all blazers, brilliantine and cravats, a familiar sight of those times. The little Benny Hill Show section with late comic actor Bob Todd caught the style perfectly. The style at least implied that the man was a gentleman and former army officer, probably ex-cavalry hence the stiff back - the posture even had a name: "a military bearing". As part of this was a gallant and rather courtly attitude to "ladies". Being "properly dressed" ie blazer and all, was not reserved just for "going out" but could be felt to be an obligation once breakfast had been cleared away indeed perhaps before breakfast (part of "keeping up standards"). (Newsreels of the 1930's show football fans going to the match in three piece suits and hats - it was an era where, relative today, people were over-dressed). It would have been more comic (and more moving) if Johnnie had been that more formally attired and courtly only to receive the verbal lashings from Fanny in return.

I'm not sure that Fanny was a "victim of her demons" rather than product of her time - a twilight period for class, family money, Empire, privileged travel and cheap subservient staff.

A film version with a more substantial script (including some reference to her earlier life) and two standout lead performances would be a dish to be relished, unfortunately currently only in anticipation. Difficult to imagine anyone better than the ubiquitous Jim Broadbent to play Johnnie. More difficult to cast Fanny - its the voice that's the problem.

Postscript: an superb biography of Fanny Craddock is to be found on Wikipedia. It notes her extraordinary pre-TV life including early destitution, particularly hard for someone from a once "good" family. However well worth reading too the surprising biography of her famous father - apart from being fascinating in its own right it sheds a great deal of light on Fanny. "Fear of Fanny" apparently was originally a stage play.


text: Julia Davis is een briljant schrijfster en actrice, maar dit vond ik buitengewoon saai. Het werd gepresenteerd als een zwarte komedie, maar er werd niet één keer om gelachen. Het was ook niet bijzonder zwart. De herinnering aan die periode leek heel nauwgezet te zijn weergegeven, en dat vond ik ook, want ik kon me de programma's nog vaag herinneren. Maar zo'n vindingrijkheid verdient een beter scenario. Je komt in de verleiding om te suggereren dat het onderwerp gewoon niet zo interessant was. Maar er waren aanwijzingen dat Craddocks personage buitengewoon complex was. Maar als aanwijzingen leidden ze nergens toe. Ik vermoed dat Julia Davis te veel werd beperkt door de noodzaak dat deze biopic recht deed aan de bekende feiten om in staat te zijn iets grappigs of zelfs interessants te produceren.

text_en: Julia Davis is a brilliant writer and actress but I found this utterly boring. It was billed as a black comedy but it prompted not one laugh. It was not particularly black either. The recreation of the period seemed meticulous and rang true to me, who vaguely remembers the programmes. But such ingenuity deserves a better script. One is tempted to suggest that the subject matter was just not that interesting. However, there were hints that Craddock's character was extraordinarily complex. But left as hints they did not lead anywhere. I suspect that Julia Davis was too constrained by the need for this biopic to be true to the known facts to be able to produce anything funny or even interesting.


text: Als stuk van een drama bood dit absoluut niets interessants of vermakelijks. De acteurs leverden allemaal een redelijke prestatie, behalve het script en het verhaal, dat saai en oninteressant was. Laten we eerlijk zijn, de publieke opinie over Craddock maakte haar interessant, maar in werkelijkheid was ze gewoon een afzichtelijke oude travestiet die de tijd die deze film in haar investeert niet waard is.<br />En omdat ik nog minstens tien regels wafel moet schrijven, was haar kookkunst ook behoorlijk gruwelijk. Het was de stank van de hogere middenklasse die advies gaf aan de grote ongewassenen die de Craddock-stijl was (en de bbc in die tijd) en een uur en een halve herinnering aan een door en door onsympathieke en ongetalenteerde schrijver van de Daily Telegraph is een totale verspilling van het geld van de Britse belastingbetaler. (Betaald met het lidmaatschapsgeld dat natuurlijk een platte belasting is voor alle Britse huishoudens). De bbc zou betere dingen moeten vinden om ons geld aan te verspillen.

text_en:
As a piece of drama this offered absolutely nothing in terms of interest or entertainment. Actors all did a fairly solid job but the script and the narrative where derivative, unexciting and dull. Let's face it, the public perception of Craddock was what made her interesting, the reality was that she was just a ghastly old drag queen who really isn't worth the time this film invests in her.

To add to this because I have to write at least ten lines of waffle, her cooking was pretty gruesome too. It was the stench of the upper middle classes offering advice to the great unwashed that was the Craddock-style (and the BBC at the time) and an hour and a half remembrance of a thoroughly dislikable and untalented Daily Telegraph writer is a total waste of British taxpayers money. ( Paid for by the licence fee which of course is a flat tax on all British households). The BBC should find better things to waste our money on.


text:
Ik las de commentaren voor de film en keek er toch naar, ja, ik was stom. Ik dacht dat bijna alle mislukkingen en trivia samengevat waren, maar ik stond versteld van de hoeveelheid onuitgesproken en absoluut stomme dingen die me opvielen terwijl ik ernaar keek.
Eerst lachte ik mijn kont af van het lezen van joeytonz-commentaren, wat me tot het besluit bracht om de film te gaan kijken. Ik genoot echt van 'Huis van de Doden' van Uwe Boll (ik durf te wedden dat iedereen van deze 'beroemde' man heeft gehoord). Tot dat moment vond ik 'hot' de slechtste film die ik ooit heb gezien, maar ook de grappigste die ik ooit heb gezien en geweldig omdat ik er met vrienden van een koud biertje genoot en de draak stak met fouten en slecht acteerwerk. 'Ik ben gewoon naar de top geklommen! Het is echt heel erg. De scènes uit de voorraadopnamen passen er niet in, de acteurs verdienen dit woord niet en de personages zijn er niet, het zijn alleen maar lege pratende vleeszakken die de aanvallen van de grommende haaien proberen te overleven.'
Ik weet niet wie de redacteur van deze film was, maar het is een feit dat het geen slimme mensen waren. Ik kon mijn lachen bijna niet inhouden toen de vrouwelijke duiker haar vermiste vrienden probeert te vinden en op de een of andere manier hun namen roept en met de basis communiceert. 'Wat is daar zo grappig aan?' zou je kunnen vragen. 'Nou, heb je ooit geprobeerd te praten met de ademhalingsapparatuur in je mond?' Een ander voorbeeld van telepathische gaven is de man die Corin roept om hem op de hoogte te brengen van het ongeluk in de diepzee. Een paar seconden eerder zien we een haai die de energie- en radiokabels vernietigt en we horen dat het schip aan de oppervlakte geen contact kan maken met de basis en dat natuurlijk niemand weet wat er beneden gebeurt. Terug naar de telepaat, hij beschrijft tot in detail wat er op de basis is gebeurd, twee vrienden gedood (zelfs hun namen), kabels vernietigd en nog een aantal andere informaties EN het schip kan met NIEMAND contact maken met de basis. Nou en? Hoe weet hij dat? Na die scène zien we een duiker die door de kapitein van het schip is gestuurd om te onderzoeken wat er daarbeneden is gebeurd. (Ze hebben een mini-onderzeeër nodig om aan de oppervlakte te komen, maar superduikers kunnen de hele weg naar beneden duiken... tuurlijk) Oké, we horen dat hij niet naar de basis is gedoken, maar hij ontdekt dat de kabels zijn vernietigd... merkte hij iets? De telepaat wist het al lang.
Dit is mijn theorie: het was geen mens die Corin riep, maar de haai die de twee duikers doodde en de kabels zelf vernietigde! Er zijn buitenaardse wezens, mensen kunnen onder water communiceren zonder radio, dus waarom zou een haai niet iemand roepen om een nieuw slachtoffer naar de plaats van het misdrijf te lokken...? In deze film lijkt niets een rol te spelen. Alles gebeurt onmiddellijk, of in elk geval krijgen we geen enkele informatie over de tijd die tussen de gebeurtenissen ligt. In combinatie met heel slechte scènes is het eenvoudigweg verontrustend.
Ik durf te wedden dat er veel meer stomme fouten zijn die ik noch de andere commentatoren hebben genoemd, maar wat is er voor lol aan als je er zelf niet een paar kunt ontdekken? Summery: een heleboel fouten, plotgaten en ongelooflijk domme dingen om met vrienden te bespreken tijdens het bouwen van een toren met lege bierflesjes. Als je de film echt wilt zien, moet je iedereen vragen zijn hersens af te sluiten, te ontspannen en te lachen, te discussiëren en op de vloer te draaien.

text_en:
I read the comments for the movie and I watched it anyway, yes stupid me. I thought nearly all failures and trivia where summarized but I was stunned by the amount of unmentioned and absolute stupid things I noticed during watching it.

First of all I laughed my ass of reading joeytonz comment, leading me to the decision to watch the movie. I really enjoyed "house of the dead" by Uwe Boll (I bet everyone heard of this "famous" man). To this point I rated "hotd" worst movie I've ever seen but also most funniest movie I've ever seen and great for enjoying some cold beer with friends and making fun about errors and bad acting. "Raging Shark" just climbed to the top! It is really, really bad. The stock footage scenes don't fit in there, the actors don't deserve this term and characters are non present, they are just empty talking flesh bags trying to survive the attacks of the growling sharks.

I don't know what the editor of this movie was, but not a clever persons, that's a fact. I barely could stop laughing when the female diver tries to find her missing friends and somehow calls their names and communicates with the base. What's funny about that? you might ask... well, did you ever tried to speak with the breathing equipment in your mouth? There's no helmet, no radio, just a simple scuba gear ( in deep sea, can't be healthy). She simply has to be telepathic gifted. There are aliens, so why not? Another example for telepathic gift delivers the man who calls Corin to inform him about the deep sea accident. Just seconds earlier we see a shark destroying the energy and radio-cables and we learn that the ship on the surface can't contact the base and obviously no one knows what's going on below them. Back to the telepath, he describes to Corin in detail what happened at the base, two friends killed (even their names), cables destroyed and various other informations AND the ship can't make ANY contact to the base. So what? how does he know? AFTER that scene we see a diver sent by the ships captain to explore what happened down there. (They need a mini submarine to get to the surface but super-diver can dive the whole way down... sure) OK, we learn he didn't dive down to the base but discovers that the cables are destroyed... noticed something? the telepath knew it long before him.

Here's my theory: It wasn't any human who called Corin but the shark who killed the two divers and destroyed the cables himself! There are aliens, people can communicate under water without radio, so why shouldn't a shark call someone to lure a new victim to the scene...

By the way time doesn't seem to play any role in this movie. Everything happens instantly, or at least we don't get a single information about time passing between events. in combination with really bad cuts it's simply disturbing.

I bet there are a lot more of stupid mistakes I nor the other commentators mentioned but where is the fun if you can't discover some on your own? Summery: lots of errors, plot holes and incredibly stupid stuff to discuss with friends during building up a tower with empty beer bottles. If you're really going to watch the movie ask everyone to shut off ones brain, relax and laugh, discuss and rotate on the floor.