text:
Persoonlijk vond ik dat deze film nooit echt zijn doel had bereikt. Een van de voordelen van een roman (dit boek is gebaseerd op een boek van Graham Greene) is dat het met succes in veel verschillende richtingen kan gaan en dat het heel goed werkt omdat het geschreven woord een veel volledigere weergave geeft van wat er gebeurt. Maar als je de roman in een film omzet, heb je te maken met een beperkter medium en is het een stuk moeilijker om meerdere verhaallijnen te laten werken. Dus - wat was dit? Deels thriller over de Koude Oorlog, deels moordmysterie, deels romance, met verschillende andere dingen erdoorheen gestrooid, door elkaar gehusseld en eindigend als brij.
Er waren gedeelten hiervan waar ik van genoot. In het algemeen vond ik dat Peter Redgrave als Fowler (een bejaarde, blasé Britse journalist) en Audie Murphy als 'The American' behoorlijk goede optredens gaven. Ik waardeerde de (iets beperkte, maar nog steeds aanwezige) kijk op de Vietnamese cultuur, en ik waardeerde ook het beeld van de eerste jaren van de Vietnamoorlog, toen de Fransen nog te maken hadden met een communistische opstand in wat toen een integraal onderdeel van hun rijk was. Het was een interessante kijk op dat aspect van de Koude Oorlog. Niet echt anticommunistisch, zoals je zou verwachten uit die tijd, maar een beetje anti-alles. In die zin nam de film Fowlers blasé persoonlijkheid over. Het verhaal draait om de zoektocht naar de moordenaar en ik vond dat gedeelte niet bijzonder interessant. Jammer genoeg is dat het grootste deel van de film. Ik vond Giorgia Moll als Phuong, het jonge Vietnamese meisje dat verliefd wordt op zowel Fowler als de Amerikaan, jammerlijk ongebruikt en ondergewaardeerd. Je vraagt je af waarom een in Italië geboren actrice werd gecast als Vietnamese (in 1958 was er geen enkele Aziatische actrice meer te vinden), maar nog teleurstellender was dat ze weinig anders te doen had dan van haar altijd aanwezige milkshakes te nippen.
Eerlijk gezegd vond ik het meeste hiervan vreselijk saai.

text_en:
Personally, I thought this movie never really found its direction. One of the advantages of a novel (this is based on one by Graham Greene) is that it can go in many different directions successfully and work very well because the written word allows for a much fuller depiction of what's happening. If you translate the novel into a movie, though, you're dealing with a more limited medium and it's a lot harder to make multiple story lines work. So - what was this? Part Cold War thriller, part murder mystery, part romance, with various other things thrown in, mixed together and ending up as mush.

There were parts of this that I enjoyed. Generally, I thought that Peter Redgrave as Fowler (a middle aged, jaded British journalist) and Audie Murphy as "The American" put on pretty decent performances, I appreciated the look (somewhat limited but still present) at Vietnamese culture, and I also appreciated the portrayal of the very early years of the Vietnam War, when it was still the French dealing with a Communist insurgency in what was then an integral part of their Empire. It was an interesting look at that aspect of the Cold War. Not really anti-Communist, as one might expect from the era, but somewhat anti-everything. In that sense, the movie took on Fowler's jaded personality. Starting with the American's murder, the story revolves around the search for the killer and I didn't find that part to be particularly interesting. Unfortunately, that's the bulk of the movie. Woefully underused and under-appreciated, I thought, was Giorgia Moll as Phuong, the young Vietnamese girl who becomes a love interest to both Fowler and the American. One wonders why an Italian born actress was cast as a Vietnamese (not a single Asian actress was around in 1958?) but more disappointing was that she had little to do except sip her ever-present milkshakes.

Frankly, I found most of this dreadfully boring. 3/10


text:
Audie Murphy was een knappe man en een van de meest legitieme oorlogshelden. Maar om zijn acteerstijl <0xE2><0x80><0x93> in een van zijn films <0xE2><0x80><0x93> te beschrijven als 'houterig', en hem bovendien bij naam te noemen, is onnodig overbodig.
Als we een paar filmfragmenten in een tijdcapsule zouden stoppen voor toekomstige generaties, om een voorbeeld te geven van 'houterig' optreden, of, laten we zeggen, van 'A-tot-B' <0xE2><0x80><0x93> zou Audies werk een volmaakt voorbeeld zijn (we zouden er ook een paar van Patrick Swayze aan kunnen toevoegen). Maar ondanks deze en andere minder briljante prestaties, biedt dit werk een glimp van Vietnam en Zuidoost-Azië, een decennium voor het begin van het Vietnamconflict in de jaren zestig, en maakt deel uit van het McCarthy-tijdperk na de oorlog, toen onze regering wegen bewandelde die de geschiedenis niet bepaald wijs heeft geacht.

Met dit in gedachten, en als ik deze film een halve eeuw nadat hij gemaakt is, bekijk, is het gevoel van geschiedenis dat hij ons verschaft het krachtigste attribuut dat hij biedt.

Ik kon me ook niet aan de indruk onttrekken dat een film over de gebeurtenissen in Irak en het Midden-Oosten in de periode van de jaren negentig...' 's In de huidige omstandigheden zal aan de kijkers worden getoond wanneer het wordt gezien en besproken, op een plaats als deze, zeg rond 2050 of 2060.

text_en:
Audie Murphy was a good-looking man, and the most legitimate of decorated war heroes. However, to describe his acting style -- in any of his films -- as "wooden," in addition to identifying him by name, is unnecessarily redundant.

If we were to place some film samples into a time capsule for future generations, to illustrate an example of acting as "wooden," or, say, with a range of "A-to-B" -- Audie's work would be a perfect example (we could add some from Patrick Swayze, as well).

But in spite of this and other performances which are less than stellar, this work provides a glimpse of Vietnam and Southeast Asia, presented a decade before the onset of the Vietnam conflict of the 1960's, and is part of the post-war McCarthy era, where our government took paths which history has shown to be less than wise.

With this in mind, and viewing this film a half century after it was made, the sense of history it provides is its most powerful attribute.

I also could not help but imagine how a film depicting the events in Iraq and the Mideast during the period of the 1990's into the present circumstances, will appear to viewers when it is seen and commented upon, at a site such as this, say, around 2050 or 2060.


text:
WAARSCHUWING: Deze commentaren bevatten misschien een paar zinnetjes die je als'verpesten' zou kunnen opvatten. Dus als je dit spel nog NIET hebt gespeeld en er NIET ALLES over wilt weten, stop dan NU met lezen!
Van alle spellen die voor de Jurassic-serie zijn gemaakt, is dit volgens mij het leukst. Bijna geen van de spellen volgde de film of het boek op de voet, en dit spel volgt het min of meer, maar wat dit spel zo leuk maakte, was de keuze van de personages. Als je naar een hoger niveau gaat, krijg je (soms) het voordeel dat je een ander personage wordt dan in de film 'The Lost World: Jurassic Park'. Je begint als een procompsognathus (of 'comp') en terwijl je het spel doorloopt, word je een velociraptor, een tyrannosaurus, een menselijke jager en een menselijke prooi. Elk karakter had zijn eigen voor- en nadelen en het was leuk om het eiland Isla Sorna vanuit verschillende gezichtspunten te verkennen. De gedragskenmerken van de karakters maakten het echt leuk, want door een tijdje stil te staan (als dinosaurus) keek je personage om zich heen en bewoog zijn lichaam op de amusante manier van een dinosaurus. Het was ook leuk dat je, om als dinosaurus in leven te blijven, je slachtoffers moest opeten. Bovendien was er niets beters dan op het hoofd van je slachtoffer te springen als velociraptor en hem dood te klauwen. Ik moet zeggen dat het enige andere spel in deze serie dat echt een goedkeurend knikje krijgt, Jurassic Park voor Sega Genesis zou zijn (waar je ook als velociraptor zou kunnen spelen).
Deze game bevat ook muziek van een verbazingwekkende jonge componist: Michael Giacchino. Zijn muziek is echt in de geest van het werk van John Williams uit de filmwereld. De score trekt de gamer in het spel en geeft het spel een extra filmachtig tintje.
Al met al is dit een goede game. Behalve dat het geen lolletje is om een tyrannosaurus te zijn (je beweegt langzaam en je bent een gemakkelijk doelwit, maar het is nog steeds leuk op zijn eigen manier, want hij is in feite een plunderend huis! Deze game geeft een uniek perspectief op deze serie en ik hoop in de toekomst meer van dit soort games te zien, vooral voor de volgende aflevering van de Jurassic-films.

text_en:
WARNING: These comments MAY contain some phrases that might be taken as "spoilers". So, if you have NOT played this Playstation game yet and don't want to know ANYTHING about it, stop reading NOW!

Out of all the games made for the Jurassic series, i believe this is the most fun. Hardly any of the games followed the movies or books very well, and this one sort of follows it, but the point of this game that made it so much fun was the character selection. As you move on to beat levels, you receive the benefit (sometimes) of becoming a different character from the movie "The Lost World: Jurassic Park". You start out as a procompsognathus (or "compy" for short) and as you proceed through the game, you become a velociraptor, a tyrannosaur, a human hunter, and human prey. Each character had it's own advantages and disadvantages and it was neat to explore the island of Isla Sorna at different viewpoints. The behavioral features of the characters made this really fun, because by standing still for a bit (as a dinosaur) your character would look around and move its' body in amusing dinosaur fashions. It was also neat how, in order to gain life as a dinosaur, you had to eat your victims. Besides, nothin beats jumping on the head of your victim as a velociraptor and clawing them to death :) Hey, it's what the fans want! I'd have to say the only other game in this series to really get the nod of approval would be Jurassic Park for Sega Genesis (where you also could play as a velociraptor).

This game also features music from an amazing young composer: Michael Giacchino. His music truly is in the spirit of John Williams work from the movies. The score draws the gamer in to the game and provides an extra level of movie-ness to the game.

All-in-all this a good game. Besides the surprising lack of fun being a tyrannosaur (you move slow and you're an easy target, but it's still neat in it's own way since he's basically a rampaging house!), this game gives a unique perspective on this series and i hope to see more games like it in the future, especially for the next installment to the Jurassic films.


text: Dit is een Playstation-game met 40 moeilijke levels. Ik heb het 2 jaar gespeeld en eindelijk afgemaakt. Je begint als een kleine dinosaurus, dan speel je een roofvogel, dan een mens, dan een T-rex en ten slotte weer een mens. De moeilijkste levels waren _In the fire, the edge of chaos_ en dat waren er 2. 10 van de 10.

text_en: This is a Playstation game with 40 hard levels. I played it for 2 years finally completing it. You start off playing as a small dinosaur then you play as a raptor then a human then a T-rex and finally a human again. It hardest levels were Into the fire, edge of chaos and there were two. 10 out of 10. Chaos Island was a PC game.


text: De Verloren Wereld plaatst je in de ogen van 5 verschillende personages. 1. Compie 2: Dieter Stark (Menselijke jager) 3. Raptor 4: T. Rex 5: Sarah Harding (Menselijke prooi) Ze hebben allemaal verschillende attributen en moeten die gebruiken om Isla Sorna te overleven. Het spel is een beetje moeilijk onder de knie te krijgen, maar het is behoorlijk goed, de graphics zijn niet slecht, maar de gezichten van de mensen zijn moeilijk te beschrijven en te vertellen. Maar toch is het een behoorlijk goed spel en ik stel voor dat je het uitprobeert. Het enige favoriete personage dat ik graag speel is Dieter Stark, want je krijgt een geweer en dinosaurussen schieten is leuk! The Lost World: Jurassic Park, ik geef je een 7 van de 10, je moest alleen een beetje opgeknapt worden.

text_en: The Lost World sets you in the eyes of 5 different characters. 1: Compy 2: Dieter Stark ( Human Hunter ) 3: Raptor 4: T-Rex 5: Sarah Harding ( Human Prey ) They all have different attributes and must use it to survive Isla Sorna. The game play is a bit hard to master but it is pretty decent, the graphics are somewhat OK but the humans' faces are hard to describe and tell. But still this is a pretty good game and I suggest you try it out. The only favorite character I like to play as is Dieter Stark, because you get a gun and shooting dinosaurs is fun! The Lost World: Jurassic Park, I give you a 7 out of 10, you just needed to be fixed up a little.


text:
Ik heb het Lost World Jurassic Park twee keer in de bioscoop gezien.
En dit is een van de eerste spelletjes die ik ooit op de Playstation 1 heb gespeeld.
Goede film maar het spel was gewoon een en al verveling.
Het eerste deel van het spel is dat je een kleine Dinosaurus bent en je neemt het op tegen Dinosaurussen die groter zijn dan jij.
Hoe slim was dat? Maar om eerlijk te zijn zagen de spelletjes er niet al te slecht uit en de geluiden waren ook goed.
Maar met slechte controllers en slechte spelletjes is dit spel heel slecht.
Ook is dit spel te moeilijk om er plezier aan te beleven. Ik zeg dat dit een van de slechtste games was die ooit zijn gemaakt en dat sommige games gebaseerd op films daarom slecht zijn.

Als je een Videogame wilt gebaseerd op de Jurassic Park-films, dan zou ik Warpath Juassic Park aanbevelen. Dat is een leuke game.
Ik geef The Lost World Juassic Park een 3 van de 10.
Goede film slechte game.

text_en:
I saw the Lost World Jurassic Park twice at the movies.

And this is one of the first games I ever played on the Playstation One.

Good movie but the game was just a total boredom.

The first of the game has you be a small Dinosaur and you take on Dinosaurs bigger then you.

How smart was that? But to be fair the games didn't look too bad and the sounds was good too.

But with bad controllers and bad game play hurts this game a lot.

Also this game is too hard to have any fun.

I say this was one of the worst games ever made and it why some games based of movies are bad.

If you want a Video Game based on the Jurassic Park Films then I would suggest Warpath Juassic Park. That's a fun game.

I give The Lost World Juassic Park a 3 out of 10.

Good movie bad game.


text: Dit spel is gewoon fantastisch. Het geeft ons het ongewone gevoel van de beste dinosaurusfilms, en door ons de dinosaurussen te laten spelen, krijgen we de kans om diep in het verhaal door te dringen. De speler kan elk aspect van De Verloren Wereld verkennen en het verhaal vanuit verschillende perspectieven bekijken <0xE2><0x80><0x93> als mensen en als dinosaurussen! Maar het mooiste aan dit spel is dat we door het te spelen echt daar zijn, op Isla Sorna. Dit is niet nu al een spel <0xE2><0x80><0x93> dit is een AVOND! Geweldige grafische vormgeving en onvergetelijke muziek maken dat gevoel nog sterker. Natuurlijk zijn er een paar gebreken <0xE2><0x80><0x93> het spel is op sommige momenten extreem moeilijk, maar ondanks dat garandeer ik je dat het je zal lukken.' Ik zou niet in staat zijn om gewoon de console uit te zetten en weg te lopen. Ik kan TLW aanbevelen aan iedereen die van films houdt. Het is echt, echt geweldig.

text_en: This game is simply fantastic. It catches the unusual feeling of the best dinosaur movies, and by letting us actually play the dinosaurs, it gives us the possibility to go deeply into the story. Player can explore every aspect of The Lost World and see the story from different perspectives - as humans and dinosaurs! But the greatest thing about this game is that by playing it we're actually there, on Isla Sorna. This isn't a game already - this is an ADVENTURE! Great graphics and unforgettable music makes this feeling even stronger. Of course, there are some flaws - the game is extremely difficult at some moments, but despite of this, i guarantee that you won't be able to simply turn off the console and walk away. I recommend TLW to anyone, who loved the movies. It's really, really great.


text: Sommige mensen zullen deze film niet te zien krijgen. Zonde. Lelouch is een meester in zijn kunst. Hij speelt met verhaal en plot, introduceert schijnbaar willekeurige personages, en toch heeft hij altijd alles onder controle, en het is leuk om dat te ontdekken. De uitvoeringen zijn allemaal gelijk <0xE2><0x80><0x93> misschien is Beatrice Dalle wel een uitblinker. De fotografie is schitterend, en zoals je zou verwachten van de regisseur die _A Man and a Woman_ heeft gemaakt, is de muziek weelderig. De openingstijdstipscène in Parijs is alleen al de prijs waard. Lelouch wordt ervan beschuldigd een beperkt repertoire aan technieken te hebben gerecycled. Nou, kom maar op, zeg ik. Ik kijk deze film minstens twee keer per jaar. Een onontwikkeld meesterwerk. Een dvd-versie met Engelse ondertitels is in Canada uitgebracht als onderdeel van een box met zes Lelouch-films. Een zoekactie zal hem vinden... Ten slotte de 16:9-versie!

text_en: Some people won't get this film. Their loss. Lelouch is a master of his art. He plays with narrative and plot, introducing characters seemingly at random, yet he's always in full control, and the fun is in finding out just that. The performances are uniformly even - perhaps Beatrice Dalle is a standout. Photography is gorgeous, and as you would expect from the director who made "A Man and a Woman", the music is luscious. The opening time lapse scene in Paris is worth the price alone. Lelouch is accused of recycling a limited repertoire of technique. Well, bring it on, I say. I watch this film at least twice a year. An unsung masterpiece. *** Late breaking news - May 2005. A DVD version with English subtitles has been released in Canada as part of a box set of six Lelouch films. A search will find it... Finally, the 16:9 version!


text: Het klinkt als een sentimenteel idee: dat we de mensen van wie we houden keer op keer door de eeuwen heen ontmoeten. Maar het werkt <0xE2><0x80><0x93> meer dan drie uur lang. 'La belle histoire' schakelt tussen Judea 2000 jaar geleden (ja, de tijd en plaats van Christus) en de dag van vandaag. We ontmoeten dezelfde groep mensen als toen en nu, met grote passie, stierengevechten en Gipsy Kings in de mix.<br />Omdat het een Franse film is, zijn er veel knappe mensen. En religieuze/christelijke metaforen. Dit had een rommelige stoofpot kunnen worden <0xE2><0x80><0x93> in plaats daarvan is het een heel onderhoudend epos voor de romantici onder ons. Jammer dat het zo moeilijk te krijgen is.

text_en:
It sounds like a soppy idea: That we meet the people we love time and again through the ages. But it works - for over three hours. 'La belle histoire' switches between Judea 2000 years back (yep, the time and place of Christ) and the present day. We meet the same group of people then and now, with grand passion, bullfighting and Gipsy Kings thrown into the mix.

Being a French movie, there's a lot of pretty people here. And religious/Christian metaphors. This could have become a messy stew - instead, it's a very entertaining epic for the romanticists among us. Too bad it's so hard to get hold of.


text:
Het is duidelijk dat de meeste kijkers buitengewoon verstoord zullen zijn door het tempo van de film...

Met gebruik van dezelfde acteurs en een reeks flashbacks om zijn standpunt duidelijk te maken, gebruikt Claude Lelouch zijn traditionele stijl op een verwarrende manier die de film voor velen onbegrijpelijk zal maken.
3.20 minuten later is het mysterie volledig opgelost en is het duidelijk dat hij de hele tijd de touwtjes in handen had... niet zoals andere regisseurs die geen goede film kunnen maken met een lineaire tijdlijn.
Van de beeldschone Marie-Sophie L., Beatrice Dalle, Vincent Lindon, de cast, hoewel bekende gezichten in de films van Lelouch, toont iedereen zijn talent. Zelfs wijlen Paul Preboist, die meestal te sterk in zijn schoenen stond, gaf een prachtige voorstelling.
Muziek was volmaakt in harmonie met de beelden, insluitend Brel, zigeunermuziek, stierengevechtthema's volmaakt en vlekkeloos.
Als je alleen maar over Lelouch hebt gehoord, maar nooit een van zijn films hebt gezien, zou 'Ladies and Gentlemen' een betere eerste film zijn dan deze, aangezien deze misschien erg verwarrend is... maar niettemin een meesterwerk.

text_en:
It is clear that most viewers will be extremely disturbed by the pace of the film...

Describing two plots (one in antiquity, one now) and using the same actors, and a series of flashbacks to get his point across, Claude Lelouch uses his traditional style in a confusing manner which will make the film beyond the understanding of many.

3h20 minutes later, the mystery is solved, fully, and it is plain that he was in control all the time... not like other directors who can't make a clean film with a linear time line.

From the gorgeous Marie-Sophie L., Beatrice Dalle, Vincent Lindon, the cast, although familiar faces in Lelouch's films, all show their talent. Even late Paul Preboist, usually too strong in his approach, delivers a beautiful performance.

Music is in perfect harmony with the images, inclusing Brel, gypsy music, bullfight themes perfectly and flawlessly.

If you only heard about Lelouch but never saw any of his films, "Ladies and Gentlemen" would be a better first film than this one as this one is possibly very confusing... but a masterpiece nonetheless.


text: Het is al zo lang geleden dat ik die film heb gezien, maar ik zal hem nooit vergeten. Ik heb er overal naar gezocht, maar ik kon hem niet vinden. Ik zat er samen met mijn zus zonder enige verwachting naar te kijken. Toen hij uit was, wilden we meer. Een paar jaar geleden was ik in een dvd-winkel in mijn geboorteplaats, op zoek naar een andere film, en ik luisterde naar een andere verkoper die naar de film 'La Belle Historie' vroeg. Hij vertelde de eigenaar van de winkel precies hetzelfde verhaal als ik over de ervaring om naar die film te kijken. Hij zei dat zijn klas van school de film bij de film had gezien en dat ze allemaal dezelfde reactie hadden gehad. Hij was hem ook nooit vergeten. Nou, dat is mijn verhaal. Op een dag zal ik blij zijn als ik het weer zie... (sorry voor mijn slechte Engels):o)

text_en: It's so many years since i saw this film, but i'll never forget it. I have been looking for it everywhere, but couldn't find it. It was me and my sister watching with no expectation. When it was finished, we wanted more. Some years ago i was in a DVD-shop in my hometown, looking for another movie, i was listening to another costumer asking for this movie "La Belle Historie". He told the owner of the shop exactly the same story as mine about the experience watching this film. He said that his class from school saw the film at the movie, and they all had the same reaction. He never forgot it too. Well thats my story.. One day i will be lucky to see it again..(sorry for my bad English):o)


text:
In de eerste plaats is dit maar een film. Een regisseur geeft acteurs opdracht kostuums te dragen, op een set te verschijnen en hun rol te spelen, wat op film wordt opgenomen, bewerkt en later in de bioscoop wordt gespeeld.
Maar op de een of andere manier is het op de een of andere manier zoveel meer. Een verhaal dat geweven is uit heel veel draden die in korte tijd 2000 jaar overspannen. Van de kruisiging (maar belangrijker nog, de legende van de bijen van Israël), via het zigeunergezinsleven, tot terrorisme en de Eerste Golfoorlog. En rollen die zoveel intensiteit opleveren. Mooie, simpele effecten soms, zoals het combineren van de beelden van 'toen' met de soundtrack van 'nu'. Een lange puzzel (3 uur in de versie die ik heb gezien), maar uiteindelijk niet te lang. ik ben klaar om 3 uur te investeren die je van gedachten kunnen doen veranderen.
Wat de titel betreft: 'La belle histoire' is in het Engels zo'n beetje 'een heel mooi verhaal'. De Duitse titel, 'Die sch<0xC3><0xB6>nste Geschichte der Welt' (Het mooiste verhaal van de wereld) overdrijft heel erg. Maar toch, kort nadat ik het heb gezien, heeft die titel een punt... 10/10.
Ik heb dit in Duitsland (Mnller) gekocht als onderdeel van een Lelouch 4-pack bij Black Hill.

text_en:
First, this is just a movie. A director instructs actors to wear costumes, go on a set, and act their roles, which is recorded on film, edited, and later played in theaters.

But then, it's somehow so much more. A storyline woven from very many threads that briefly spans 2000 years. From crucifixion (but more important, the Bees of Israel legend), via Gypsy family life, to terrorism and the 1st Gulf war. And roles that provide so much intensity. Nice simple effects at times, like mixing the images of "back then" with the soundtrack of "now". A long puzzle (3 hrs in the version I saw), but ultimately not feeling too long. An incredible experience. Deeply recommended, if you're ready to invest 3 hours that might change your mind.

Regarding the title: "La belle histoire" downplays ironically, just about "quite some story" in English. The German title, "Die schönste Geschichte der Welt" (The most beautiful story of the world) exaggerates very much. But still, shortly after watching it, that title has a point... 10/10.

I bought this in Germany (Müller) as part of a Lelouch 4-pack by Black Hill.


text: Een werkelijk fascinerende film, of zijn het eigenlijk meerdere films die in één film zijn verweven? De religieuze invalshoek verraste me volkomen en toen ik eenmaal in de eerste paar minuten van de film zat, was ik verkocht. De film is uniek en fascinerend en slaagt er op de een of andere manier in het christendom te synchroniseren met een door zigeuners aangekweekt geloof in reïncarnatie, op een manier die overtuiging en een gevoel van krachtige realiteit uitstraalt. Er is ook een enorme dosis eenvoudige menselijkheid aan dit magische recept toegevoegd, waardoor het niet in gevaar komt door louter pedanterie of onderricht. Een nogal lange film, maar hij slaagt erin de aandacht van de kijker de hele tijd vast te houden. Ik kon zelfs mijn ogen niet van het scherm afhouden gedurende de hele kijktijd. De emotionele onderstroom lijkt aanvankelijk subtiel en ingetogen, maar heeft een constante onderliggende intensiteit die onvermijdelijk is en je uiteindelijk meesleept. Je moet je wel laten meeslepen door deze film. Ik ben dol op deze film en heb hem vele malen gezien. Misschien is mijn enige kritiek het gebruik van dezelfde song/muziek, die vele malen wordt herhaald. Het is duidelijk dat echte zigeuners een veel groter repertoire zouden hebben! Een ander klein probleem dat ik heb, is dat veel van de filosofische concepten openlijk en dus onnodig werden verwoord, terwijl het verhaal zelf deze concepten had moeten verkondigen. De nieuwe uitgave op dvd maakt deel uit van een serie Lelouch-films, maar lijkt een regisseursknip(?) te zijn. Ik zeg dit omdat hij een beetje anders in elkaar zit dan de oorspronkelijke filmversie die ik vele jaren geleden op de televisie heb gezien. Hij mist ook de intro, die (als ik het me goed herinner) een radiopresentator had die filosofisch was in de uitzending, en versnelde beelden van autolichten op drukke snelwegen. Deze intro was in zoverre uitmuntend dat hij direct verband hield met de latere concepten van bijen, en daarom begrijp ik niet goed waarom hij niet op de latere dvd-uitgave stond. Wat de redenen ook zijn, ik geef deze film nog steeds een toprating, vier sterren, de beste! Dit is mijn favoriete film aller tijden geworden.

text_en: A truly captivating movie, or is it actually several movies wrapped up in one? The religious twist caught me completely by surprise and once I got into the first few minutes of this movie I was hooked. The movie is unique and spellbinding and somehow manages to synchronize Christianity with a gypsy-imbued belief in reincarnation, in a way that comes across with conviction and a sense of powerful reality. There is also a huge dose of simple humanity added to this magical recipe, thus separating it from any danger of mere pedantry or instruction. A rather long movie, but it manages to sustain the viewer's attention throughout. In fact I could not keep my eyes off the screen for the whole viewing. The emotional undercurrent at first seems subtle and subdued, but has a constant underlying intensity that is unavoidable and finally sweeps you away with it. You cannot help but get carried away by this movie. I love this movie and have watched it many times. Possibly my only criticism is with the use of the same song/music, repeated many times throughout. Clearly real gypsies would have a much greater repertoire! Another minor problem I feel, is that many of the philosophical concepts were overtly and therefore unnecessarily stated, when the story itself should have been allowed to put forward these concepts. The new release on DVD comes as part of a set of Lelouch movies, but appears to be a director's cut(?). I say this because it is sequenced a bit differently to the original film version that I saw on television many years ago. It is also missing the intro, which (if my memory serves me) had a radio announcer waxing philosophical on air, and sped up footage of car lights on busy multi-lane motorways. This introductory footage was superb in that it related directly to the later concepts of bees, and so I cannot really understand why it was left off of the later DVD release. Whatever the reasons I still give this movie a top rating, four stars, the best! This has become my favorite movie of all time.


text: De film gaat over Asmi Ganatra (Juhi Chawla), een vrouw die ervan droomt een beroemde regisseur te worden. Dan gaat ze op bezoek bij de familie Joshi en vraagt of ze hun aanstaande familiebruiloft mag gebruiken voor haar tv-serie. De vader van de bruid gaat akkoord, maar de rest van de familie weigert, in de veronderstelling dat ze hun recht op privacy zullen verliezen. Asmi is teleurgesteld over hun besluit, maar geeft het nog niet op. Dan beseft ze dat Manoj Joshi (Irrfan Khan), de jongste oom van de bruid, verliefd op haar is geworden. Ze weet hem over te halen tot een regeling waarbij honderden camera's in het grote huis zouden worden geïnstalleerd. Manoj geeft toe en gaat akkoord. De familie, zich niet bewust van de verborgen camera's, blijft zich gedragen als hun normale, alledaagse zelf. In de loop van de tijd beseft Manoj dat hij een enorme fout heeft gemaakt. De privacy van zijn familie wordt geschonden door geheime camera's, en incidenten die geheim hadden moeten blijven, worden onthuld. Maar het verhaal eindigt niet daar, het gaat verder... er worden meer geheimen onthuld... sommige veranderen zelfs de plot... om erachter te komen wat er nu gaat gebeuren, kijk naar 71/2 Phere...<br />Ik vind dit echt een geweldige film. Wat 71/2 Phere uniek maakt, is de verhaallijn; het is anders dan elke andere Hindi-film die ik ooit heb gezien. Bovendien zit de film vol komedie. De acteerprestaties waren net zo goed als altijd en ze ziet er net zo mooi uit als altijd. Het enige nadeel van de film is dat het niet echt het soort film is dat je keer op keer zou willen zien, maar ik kan het iedereen aanbevelen.

text_en:
The movie is about Asmi Ganatra (Juhi Chawla), a woman who dreams of becoming a famous director. She then visits the Joshi family, requesting that she use their upcoming family wedding as a part of her TV serial. The bride's father agrees to the idea, but the rest of the family refuses, thinking that they will lose their right of privacy. Asmi is disappointed at their decision, but doesn't give up just yet. She then comes to realize that Manoj Joshi (Irrfan Khan), the bride's youngest uncle has fallen in love with her. She manages to talk him into an arrangement where hundreds of cameras would be installed in the huge house. Manoj gives in and agrees to the deal. The family, unaware of the hidden cameras continue to act like their normal, everyday selves. Over some time, Manoj realizes that he has made a huge mistake. His family's privacy gets invaded by secret cameras, and incidents that should be kept secret are revealed. But the story doesn't end just there, it goes on further... more secrets are revealed... some that may even change the story's plot... to find out what happens next, watch 7 1/2 Phere...

I, honestly think this is a great movie. What makes 7 1/2 Phere unique is its storyline; it is unlike any other Hindi film I have ever seen.In addition to that, the movie is loaded with comedy. I especially thought Juhi's acting was as great as ever and she looks beautiful as always. The only downside to the movie is it's not really the kind of movie you would want to see over and over again, but I would recommend it to anyone.


text:
Juhi Chahwla en Irfan spelen in dit hilarische Hindi de hoofdrol in het fenomeen reality-serie. De eerste speelt een tv-directeur die een bepaald gezin onder druk zet en hun nieuwste familiebruiloft als tv-serie wil produceren. De laatste speelt een lid van het gezin, dat meedoet aan het plan en daarbij verliefd op haar wordt.
In eerste instantie stemt het gezin erin toe hun leven te laten filmen en in een tv-show om te zetten, maar later trekken ze zich terug. Dan sluit Irfans personage in het geheim een overeenkomst om het leven van het gezin zonder dat ze het weten op de band te laten opnemen en al doende komt er een hele hoop akelige wandaden aan het licht. De film duurt 155 minuten en er zijn maar twee korte liedjes om de tijd door te komen. Dit is een ongebruikelijke productie voor Hindi-cinema. Maar op een interessante manier is het anders. Het is een verhaal over verloren liefde, onbeantwoorde liefde, gezinsleven en de offers die mensen soms moeten brengen.
Maar één onopgeloste scène verbijsterde me en die gaat over Irfan die ontdekt dat twee meisjes elkaar kussen tijdens een stroomstoring. De identiteit van slechts één van de vrouwen werd in de loop van de film onthuld. Echt een bizar schandaal!

text_en:
Juhi Chahwla and Irfan star in this hilarious Hindi take on the reality series phenomenon. The former plays a TV executive who zeroes in on a particular family and wants to produce their latest family wedding as a TV serial. The latter plays a member of the family, who becomes in on the scheme and in the process falls in love with her.

The family initially agrees to have their lives filmed and turned into a telly show but later back out of the deal. Irfan's character then secretly strikes up a deal to have the family's lives taped without their knowledge and in the process and bunch of ugly misdeeds surface and resurface.

At 155 minutes and with just two short songs to help pass the time, this is an unusual production for Hindi cinema. But it's different in an interesting way. It's a tale of lost love, unrequited love, family life and the sacrifices people sometimes have to make.

One unresolved scene baffled me though and it involves Irfan's character discovering two girls kissing during a power failure. The identity of only one of the women was revealed during the course of the movie. A bizarre scandal indeed!


text: Ik was 21 jaar oud en werkte als projectionist in een buurtbioscoop toen deze film werd uitgebracht en ik de gelegenheid had om te helpen hem op het witte doek te krijgen. Het leek toen zo'n mooi en mooi juweel, met sommige scènes die zo luchtig waren als een zomerdag en andere met een wat donkerder maar bedachtzame toon (thema's als afwijzing en het verdriet van scheiding). Het was een vroege 'buddyfilm' die nadrukkelijk werd vertoond op de reis die _Snoopy_ door het land maakt met _Woodstock._ Sommige scènes doen denken aan een 'road'-film van Hope en Crosby. In de film wordt een prachtig lied gezongen door Shelby Flint... ze zou later nog een ander lied zingen in de eersterangsanimatiefilm, _The Rescuers_. Als gevolg daarvan heb ik een paar van haar albums opgespoord. Ik heb geen kinderen, maar ik vind dit nog steeds een prachtige film en ik heb mijn eigen video-exemplaar. Goed voor alle leeftijden.

text_en: I was a 21 year old working as a projectionist in a neighborhood theater when this film was released and I had the opportunity to help get it up on the screen. This seemed like such a nice and enjoyable gem back then, with some scenes as breezy as a summer's day and others with a somewhat darker but thoughtful tone (themes of rejection and the sadness of separation). It was an early " buddy movie" shown pointedly in the cross-country journey that Snoopy takes with Woodstock. Some scenes are reminiscent of a Hope and Crosby "road" picture. There is a delightful song sung by Shelby Flint in the film....she would later sing another in the first rate animated film, The Rescuers. I actually tracked down a couple of her albums as a result. I don't have children, but I still think this is a delightful film and I have my own personal video copy. Good for all ages.


text:
Mijn favoriete pindatekenfilm met de beste muziek (jij en ik, twee man per ploeg) en Charlie Brown die een melancholiek deuntje zingt over _Snoopy_ die weg is terwijl hij met zijn kop tegen de muur zit. Het 'geen honden toegestaan' met de stem is geweldig. Een van de droevigste tekenfilms die er zijn (vooral voor _Snoopy_ ), maar nog steeds heel leuk. Ik heb hem vele manen geleden voor het laatst op Disney Channel gezien en ik vraag me af waarom hij niet vaker op tv of op de kabel wordt uitgezonden. Geweldige film en aanbevolen voor fans van _Snoopy_ en de bende overal.

kijk ernaar met je hond of herinner je honden van vroeger.

text_en:
my favorite peanuts cartoon with the best music ( me and you, two man crew) and Charlie Brown singing a melancholy tune about Snoopy being gone while putting his head against the wall. The "no dogs allowed" with the voice is great. One of the more sadder animations out there(especially for a Snoopy cartoon) but still very enjoyable. I last saw it on Disney channel many moons ago and wonder why it is not played more often on TV or cable.Great movie and recommended for fans of snoopy and the gang everywhere.

watch it with your dog or remember past dogs


text: Toen ik zeven was, vond ik deze film de beste aller tijden. Nu ik vierendertig ben, vind ik hem nog steeds geweldig. Wie kon de avonturen van _Snoopy_ weerstaan? 'Pinda's' wist tegen me te praten toen ik een kind was, en dat doet hij nog steeds nu ik volwassen ben.

text_en: When I was 7, I thought this movie was the greatest of all-time. Now I'm 34 and still think it's really, really cool. Who could resist the adventures of Snoopy? "Peanuts" managed to speak to me when I was a child and it continues to do so now that I'm an adult.


text: Ik herinner me deze Peanuts-filmspecial, samen met A Boy Named Charlie Brown, nog heel goed als kind, toen ze die specials op Nickelodeon draaiden (of misschien was het Disneys kanaal, ik weet het niet meer). In elke special zaten verschillende liedjes, allemaal in een of andere mate pakkend, en met een beetje van de echte geestigheid van de strips. Deze film leunt misschien meer op sentiment dan de eerste, zoals in dit geval de kwestie van het huis verlaten en toebehoren aan een eigenaar/eigenaar (en de bijrol), en de komedie is niet zo uitbundig als in andere Peanuts-specials. Maar van de tientallen Peanuts-specials <0xE2><0x80><0x93> en de korte tv-series <0xE2><0x80><0x93> is dit een van de betere, want er zijn momenten die me nog jaren na het zien van de film bijblijven. Een van die momenten is het klassieke 'No Dog's Always'-liedje, met de perfecte basstem. En de hele scène waarin Snoopy protesteert tegen een heel vastberaden klein meisje is briljant gemaakt voor de lol. Voor sommige kinderen, afhankelijk van of ze aan de Peanuts gehecht zijn of niet, voelen ze zich sterker door deze film, met de zeer tegenstrijdige climax met Snoopy en zijn meesters. Maar er is genoeg lol, zoals in Woodstock. Zijn eerste optreden in de Peanuts-serie wordt goed ontvangen en met evenveel vaudeville-uitdrukkingen gebracht als _Snoopy_.<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
I remember this Peanuts movie-special, along with A Boy Named Charlie Brown, fondly as a kid, when they replayed these specials on Nickelodeon (or it might have been Disney's channel, can't remember which). Each one had several songs in each pot, all of them catchy to one degree or another, and featuring some of the genuine wit of the comic strips. This film is maybe relying on more sentimentality than the former, as in this one the issue of leaving home and belonging to an master/owner (and the attachment), and the comedy isn't as rampant as in other Peanuts specials. But of the dozens of Peanuts specials- and the short-lived television series- this is one of the better ones, as there are some moments that still stick in my mind many years after seeing it. One of these is the classic "No Dog's Allowed" song, with the perfect bass sounding voice. And the whole sequence where Snoopy is under protest taken in by a very determined little girl is brilliantly done for laughs. For some kids, depending on if they're attached to the Peanuts or not, may feel stronger with this film, with the very conflicting climax with Snoopy and his masters. There's enough fun though, as Woodstock's first appearance in the Peanuts series is well placed and delivered, with as many vaudevillian expressions as Snoopy.

Just good, family fun for all.


text:
Zoals je waarschijnlijk al hebt begrepen, draait deze reportage voornamelijk om Snoopy, de hond van Charlie Brown.
Charlie Brown begint steeds meer een hekel te krijgen aan Snoopy's recente onafhankelijkheid (in het bijzonder het feit dat hij naar het strand gaat om tijd door te brengen met Peppermint Patty), en nadat hij zijn duim heeft afgesneden bij een poging zijn blikje hondenvoer open te maken, geeft hij Snoopy een standje en geeft hem het gevoel dat hij waardeloos en schuldig is.
De volgende dag, als Snoopy naar het strand probeert te gaan om Peppermint Patty weer te zien, zoals hij had beloofd, hangt er plotseling een bord met de mededeling dat honden niet op het strand mogen komen. Dit veroorzaakt een kettingreactie die leidt tot een reeks van frustraties bij Snoopy. De andere leden van de Peanuts-bende doen nog een duit in het zakje als wat begonnen is als een geintje met Linus en zijn veiligheidsdeken al snel sadistisch en gemeen wordt, met Snoopy aan de verliezende hand.
Snoopy heeft een geintje met Linus' oudere zus Lucy, die bokshandschoenen draagt, en ze spelen een luchthartig potje boksen, maar weer gaat Snoopy een beetje te ver en raakt Lucy van streek en spuugt ze de pop in zijn gezicht.
Kort daarna krijgt Snoopy een brief van een mysterieus meisje dat Lila heet, in het ziekenhuis ligt en om de een of andere reden naar zijn aanwezigheid verlangt. Snoopy en zijn vogelvriend Woodstock (die hier zijn geanimeerde filmdebuut maakt) gaan er plotseling op uit om haar te ontmoeten. Tijdens hun tocht worden ze geplaagd door heel wat van die 'geen honden toegestaan'-borden, die de geest van onze favoriete beagle weer eens weinig goeds brengen!
Maar uiteindelijk komen Snoopy en Woodstock bij het ziekenhuis waar Lila ligt, en haar geestkracht komt inderdaad tot leven als de hond plotseling naast haar bed verschijnt en haar enthousiasme verrijkt. Maar Snoopy weet niet dat ze haar praktisch moet overhalen om iets te doen wat zijn hart werkelijk sneller doet kloppen. Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik een jaar of tien was, en zelfs als ik hem nu zie, heeft hij niets van zijn charme en <0xE2><0x80><0x93> in het bijzonder <0xE2><0x80><0x93> aantrekkingskracht verloren. Er is een bepaalde scène die me tot op de dag van vandaag aan het huilen maakt op een feestje voor _Snoopy_, waarin die arme Charlie Brown gewoon te zeer van streek is om iets te zeggen. Alleen al bij de gedachte aan die scène krijg ik tranen in mijn ogen...
Maar over het geheel genomen is de film een plezierige kost. Het is geen klassieker, maar hij is nog steeds gedenkwaardig, en er zitten een paar heel goede nummers in die niet in het minst opdringerig zijn en alleen maar bijdragen aan de algehele charme. Er is ook enige spot, die grotendeels wordt veroorzaakt door het grillige vliegen van Woodstock en Snoopy, die voortdurend wordt getergd door de bordjes 'Geen honden toegestaan' die zijn waagstuk aanduiden.
Aanbevolen, maar verwacht niet dat je ogen op enig moment in de film iets anders dan vochtig zijn!

text_en:
This feature, as you probably gathered, largely centres around Snoopy, Charlie Brown's dog.

Charlie Brown has been becoming ever more resentful of Snoopy's recent independence (in particular going to the beach to spend time with Peppermint Patty), and, after cutting his thumb while trying to open his can of dog-food, he gives Snoopy a scolding and makes him feel guilty and worthless.

The following day, when Snoopy tries to go to the beach to see Peppermint Patty again as promised, suddenly a sign has been put up saying that dogs are not allowed on the beach. This starts a chain reaction that begins a string of frustration within Snoopy...

More snubbing comes from other members of the Peanuts gang when what started off as being a bit of fun with Linus and his security blanket soon turns sadistic and nasty, once again with Snoopy on the losing end.

Snoopy then has a bit of fun with Linus' elder sister Lucy, who is using boxing gloves, and they have a bit of a light-hearted spar, but again Snoopy pushes things that little bit too far and ends up upsetting Lucy and she spits the dummy at him.

Shortly afterwards, Snoopy receives a letter from a mysterious girl named Lila, who is in hospital and for some reason craves his presence. Snoopy and his bird friend Woodstock (making his animated film debut here) suddenly set off to meet her. Their journey is plagued by quite a few of the famous 'No dogs allowed'-type signs, which again do little to heighten the spirits of our favourite beagle!

Eventually, however, Snoopy and Woodstock reach the hospital where Lila is staying, and her spirit does indeed rise when the dog suddenly appears by her bedside and enriches her enthusiasm. However, little does Snoopy know that she will practically coax her into doing something that will really tug at his heart-strings...

I first saw this film as a boy in my early tens, and even when I watch it now it has lost none of its ability to endear and -- in particular -- choke. There is one particular section that still makes me cry to this day at a party for Snoopy, where poor Charlie Brown is just too choked to say anything. Even just THINKING about that scene induces tears...

As a whole, though, the film is enjoyable fare. It's not a classic, but it's still memorable, and has some actually quite good songs that are not in the least bit intrusive and only add to the overall charm. There is also some spot humour, much of which is caused by Woodstock's erratic flying and Snoopy's constantly being taunted by the 'No dogs allowed' signs permating his venture.

Recommended, but don't expect your eyes to be anything other than moist at some point in the film!


text:
'Snoopy Come Home' is de 2de van de 4 Peanuts-specials. In veel opzichten is het een uniek Peanuts-verhaal (vooral omdat het een muzikale, dramatische en emotionele film is). Tegelijkertijd is de eenvoud ervan extreem.
Dit is een verbetering ten opzichte van de vorige 'A Boy Named Charlie Brown' en een klassieker. Er zitten veel goede kanten aan. Het verhaal is eenvoudig, maar solide, leuk, dramatisch en interessant. Er zijn een paar leuke nummers, zoals het hilarische nummer 'No dogs allowed' en de prachtige maar trieste nummers 'Do you remember me?' en 'It changes'.
In tegenstelling tot de eerste film verschijnen hier Peppermint Patty en Woodstock, hoewel Marcie nog steeds vermist is. Maar er is ook een gestoord meisje dat Clara heet en dat er bijna net zo uitziet als Marcie, behalve dat ze geen bril draagt. Zij is degene die Snoopy 'Rex' noemt. Ik noem haar 'de terrorist', lol.
De rol van Pepermunt Patty is hier klein en zoals gewoonlijk is ze een robbedoes. Maar ze is hier verrassend aardig. Ze klinkt niet echt als haar. Omdat ze erg opvliegend is en vaak oneerlijk en onhebbelijk, weet ze ons hier te verrassen.
Lila's rol in de film is van ondergeschikt belang. Ze is alles wat Lucy en 'de terrorist' niet zijn: vriendelijk, lief, aardig en beminnelijk. Lila was de oorspronkelijke eigenaar van's werelds beroemdste Beagle. Ik denk dat ze een manier hadden moeten vinden om ervoor te zorgen dat zij en Charlie Brown elkaar af en toe ontmoetten, zodat zij en Snoopy elkaar af en toe konden opzoeken. Charlie Brown en Lila zouden zelfs vrienden kunnen zijn...
Tijdens het beste deel van de film hangt er een trieste sfeer: Lila's ziekte en eenzaamheid, de Peanuts-bende die Snoopy heel vaak mist (voornamelijk Charlie Brown, die hier het gevoeligst voor is). Net als Charlie Brown heb ik een hekel aan afscheid nemen en zou ik liever nog meer afscheid nemen.
De paar dingen die ik niet leuk vind aan deze film zijn dat Linus en Snoopy elkaar pijn doen, de bokswedstrijd met Lucy en Snoopy en natuurlijk de scènes met 'de terrorist'. (een echt trauma voor Snoopy en Woddstock) en de meeste delen met Lucy. Ik mag Lucy gewoon niet, ze is onhebbelijk, oneerlijk en gemeen tegen Snoopy, Charlie Brown en zelfs tegen Linus.
De illustraties zijn extreem simplistisch, maar misschien iets beter dan in 'Een jongen genaamd Charlie Brown'. Toch is dit werk duidelijk niet van het niveau van 'Wedstrijd voor je leven, Charlie Brown' en nog minder van 'Bon Voyage, Charlie Brown'.

De reis van Amerika's favoriete Beagle en Woodstock om Lila in het ziekenhuis op te zoeken is bewonderenswaardig, evenals alles wat ze moeten doorstaan vanwege al die bordjes met 'Geen honden toegestaan' (inclusief een dat zowel honden als vogels verbiedt, wat discriminatie tegen dieren is). Maar er zijn ook een paar komische stukken, zoals wanneer _Snoopy_ en _Woodstock_ lachen. Het lachen van beiden is hysterisch om naar te luisteren! En _Snoopy's_ onontcijferbare grommende stemgeluid is altijd een volle plaat, evenals zijn karakteristieke signatuur met een voetafdruk. Woodstock heeft ook het mooiste fluitje aller tijden <0xE2><0x80><0x93> hij fluit echt prachtig!
Dit zou absoluut in de top 250 moeten staan.

text_en:
"Snoopy Come Home" is the 2nd of the 4 Peanuts specials. In many ways, it's a unique Peanuts story (particularly for being a musical, dramatic and emotional motion picture). At the same time, its simplicity is extreme.

This is an improvement over the previous "A Boy Named Charlie Brown" and a classic. There are many good things about it. The story is simple but solid, fun, dramatic and interesting. There is some nice score, such as the hilarious song "No dogs allowed" and the beautiful but sad songs "Do you remember me?" and "It changes".

Unlike the first movie, here both Peppermint Patty and Woodstock appear, although Marcie is still missing. There is, however, a crazy girl named Clara who looks almost equal to Marcie, except without glasses. She's the one who names Snoopy "Rex". I call her "the terrorist", lol.

Pepermint Patty's role is small here and, as usual, she's a tomboy. But she is surprisingly kind here. Really doesn't sound like her. Considering she's very quick-tempered and often unfair and obnoxious, she manages to surprise us here.

Lila's role in the movie is minor. She is everything that Lucy and "the terrorist" aren't: friendly, sweet, kind and lovable. Lila was the original owner of the world's most famous Beagle. I think they should have found a way to make she and Charlie Brown meet sometimes, so that she and Snoopy had the chance to visit each other occasionally. Charlie Brown and Lila could even be friends...

During good part of the movie there is a sad atmosphere: Lila's illness and loneliness, the Peanuts gang missing Snoopy a lot (mostly Charlie Brown, who is most sensitive about this). Like Charlie Brown, I hate goodbyes and I'd rather more hellos.

The few things I don't like about this movie are when Linus and Snoopy hurt each other, the boxing match sequence with Lucy and Snoopy and, of course, the sequences with "the terrorist" (a real trauma for Snoopy and Woddstock) and most parts with Lucy. I just don't like Lucy, she's obnoxious, unfair and mean to Snoopy, Charlie Brown and even Linus.

The artwork is extremely simplistic but perhaps a little better than in "A Boy Named Charlie Brown". Still, this artwork is clearly not at the level of "Race for your life, Charlie Brown" and even less of "Bon Voyage, Charlie Brown".

The journey of America's favorite Beagle and Woodstock to visit Lila at the hospital is admirable, as well as everything they go through because of all those "No dogs allowed" signs (including one that forbids both dogs and birds, which is discrimination against animals).

This movie isn't all drama, however. There are some comical parts, such as whenever Snoopy and Woodstock laugh. The laughter of both is hysterical to listen! And Snoopy's indecipherable growl-like speaking is always a full plate, as well as his characteristic signature with a footprint. Woodstock also has the loveliest whistle of all time - he really whistles beautifully!

This should definitely be on Top 250.


text:
Zo'n beetje elke volwassene die voor 1970 is geboren, weet wie 'Peanuts' zijn. Die schattige bende kinderen, met Snoopy, het huisdier van Charlie Brown, is het middelpunt van dit alles.
Deze film, _Snoopy Come Home_, is een geweldige film, voor jong en oud. Ik herinner me dat ik er vaak tientallen keren naar heb gekeken toen ik tussen de vier en zes was. Elk personage heeft iets waar een kind zich ook iets bij kan voorstellen! De muziek bij deze film is fantastisch, elke melodie is zowel pakkend als heerlijk in de oren.
Als je een gevoelig kind hebt, zal ik je dat vertellen. Ik adviseer jullie dringend deze film n<0xC3><0xAD>ét te laten zien, want dan lopen jullie het risico dat de kinderen in de komende jaren beschadigd raken! Van hilarisch grappig tot ronduit triest, dit geanimeerde hondje heeft veel om van te houden, en een hoop houding! Dus of je nu giechelt om Snoopy's schattige lach of met je vingers meeklikt met een van de vele liedjes uit deze film, dit is een perfecte film voor ouders en jonge kinderen.

text_en:
Just about every adult born before 1970 will know who "Peanuts" are. That lovable gang of children, with Snoopy, the worry-wart Charlie Brown's pet beagle, is the center of it all.

This movie, Snoopy Come Home, is a great film, for young and for old. I remember watching it many dozen a time when I was between the age of 4-6. Every character has something a child can relate too! The musical score to this movie is fantastic, each tune being both catchy and sounding delightful to one's ears.

If you have a sensitive child, I'd strongly urge you NOT to let them watch this film, as it WILL run the risk of damaging them down the track in years to come! From being hilariously funny to downright sad, there's a lot to love in this little animated dog, and a lot of attitude! So from giggling at Snoopy's delightfully cute laugh, or clicking your fingers along with one of this film's many tunes, this is a perfect movie for a parent and young children.


text:
Dit is een _Great Movie_ die ik in 1990 heb gezien op een Laserdisk die we hadden gehuurd.
Dit geeft ons ook een idee over de oorsprong van _Snoopy_ en zijn oorspronkelijke eigenaar Leila.
De soundtrack is ook geweldig.
Ik heb deze film gezien met mijn neefje en nichtje, die er net zo van genoten als ik toen.
Ik vond het gedeelte waarin Charlie Brown zei: 'Het heeft vijfduizend jaar geduurd voordat die steen aan land kwam, en nu is hij weer terug', leuk.
Dit is een film waar de familie van kan genieten.
Dit brengt me bij een eerdere tijd van onschuld.
Ik wou dat alles nu een stuk eenvoudiger was, zoals het toen was.

text_en:
This is a Great Movie which I got to see in 1990 from a Laser disc we rented.

This also gives us an idea about the origins of Snoopy and his original owner Leila.

The soundtrack is also great.

I watched this movie with my niece and nephew who enjoyed it much as I did back then.

I liked the part when Charlie Brown said "It took that rock 5,000 years to come to shore, now your putting it back".

This is a movie which can be enjoyed by the family.

It takes me to an earlier time of innocence.

I wish things were a lot simpler now as it was then.


text:
Toen ik de film voor het eerst zag, was ik een jaar of 3, 4, en ik beschouwde hem als een van de grootste avonturen ter wereld. Maar na een tijdje besefte ik dat er veel droevige delen in zitten, vooral het afscheidsfeestje. Ik ben nu 21 en ik kijk nog steeds keer op keer naar die film. Ik kwam erachter dat er geen enkele tekenfilm is met zulke mooie, liefdevolle delen vol liefde als deze, maar aan de andere kant is het een van de meest negatieve tekenfilms die ik ooit heb gezien.
Weet je nog, Charlie Brown snijdt in het begin in zijn hand en schreeuwt tegen Snoopy. Laatst heeft Snoopy een enorme ruzie met Linus over een deken (?). Vervolgens gaat hij boksen met Lucy en eindigt met een schoen in zijn gezicht. Dan zien we dat Lila in het ziekenhuis ligt, met heel trieste muziek eronder. Dan wordt Snoopy van het strand gegooid vanwege het bordje VERBODEN TOEGANG VOOR HONDEN. Hij rent van huis weg om Lila te zien en ontmoet een klein meisje dat Snoopy en Woodstock wil houden. Het blijkt een freak te zijn en ze verslaat Snoopy vanwege de thee die ze op zijn jurk morst. Nadat ze hebben geprobeerd te vluchten neemt ze Snoopy mee naar de veearts, waar we aan de hand van geluiden kunnen aannemen dat er een paar akelige dingen gebeuren. Ondertussen is Charlie Brown heel verdrietig. Snoopy komt bij het ziekenhuis aan na een reis vol VERBODEN TOEGANG-borden. Snoopy aarzelt met wie hij Lila of Charlie alleen moet laten. Snoopy gaat naar huis om afscheid te nemen van zijn vrienden en dat is het treurigste deel van de film. Snoopy gaat naar Lila en als hij zijn kennel met het 'te koop of te laten'-bordje verlaat, rent Woodstock huilend achter hem aan terwijl we op de achtergrond dat echt trieste liedje horen dat later door Charlie Brown in zijn diepe depressie wordt gezongen. Dit is het laatste trieste deel van de film, goddank, want als ik ernaar kijk, lukt het me niet om de hele film met droge ogen te bekijken.
Zo heeft de film heel mooie en blije en mooie delen. Een van mijn favoriete delen is als Peppermint Patty en Charlie Brown in het pretpark zijn en over liefde praten en Charlie Patty's hand aanraakt.
Deze film heeft mijn leven positief en negatief bepaald. Als ik verdrietig ben, moet ik eraan denken hoe _Snoopy_ in de bibliotheek begint te lachen. Geen wonder dat ik altijd van streek ben als ik zie dat iemand iemand tegen zijn been schopt, zoals _Snoopy_ bij Linus deed, enzovoort.
Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen omdat hij mooi is, maar ook om kinderen met een zwakkere ziel te waarschuwen (ik kan gewoon niet de juiste uitdrukking vinden), omdat hij ernstige gevolgen kan hebben in het leven van een kind. Je kunt nooit genoeg krijgen van deze film. Hij is briljant. Hij is mooi, maar ook heel verontrustend.

text_en:
When I first saw this movie I was like 3 or 4 years, and I thought of it as one of the greatest adventures in the world. But after a short while I realized there are many sad parts in it, especially the good bye party. I'm 21 now, and I'm still watching this movie over and over. I found out that no other cartoon has as beautiful loving parts filled with love as this one, but on the other side it is one of the most negative cartoons I've ever seen.

Remember, right at the beginning Charlie Brown cuts his hand and is yelling at Snoopy. The other day Snoopy is very drastically fighting with Linus over a blanket(?). Next he goes boxing with with Lucy, ends up with a shoe in his face. Then we see as Lila is in the hospital, very sad music under it. Then Snoopy is thrown out of the beach because of the NO DOGS ALLOWED sign. He runs away from home to see Lila and meets this little girl who wants to keep Snoopy and Woodstock. Turns out to be a freak and beats Snoopy because of the tea SHE spills out on his dress. After they try to run away she takes Snoopy to the Vet where by sounds we can assume some pretty bad things happening. Meanwhile Charlie Brown is really sad. Snoopy gets to the hospital after a journey full of NO DOGS ALLOWED signs. Snoopy is hesitating with whom to stay Lila or Charlie. Snoopy goes home to say good-bye to his friends which is the saddest part in the movie. Snoopy goes to Lila and while leaving his Doghouse with the "For sale or to let" sign on it Woodstock runs after him crying while we can hear this really sad song in the background which later Charlie Brown is singing in his deep depression. This is the last sad part in the movie thank God, because when I'm watching it I cant manage to watch the whole movie with dry eyes.

Thus the movie has VERY beautiful and happy and lovely parts in it. One of my favorite parts is when Peppermint Patty and Charlie Brown are at the amusement park and are talking about love and Charlie touches Patty's hand.

This movie has marked my life for a lifetime positively and negatively. When I'm sad I just think of how Snoopy begins to laugh in the library. No wonder I always get upset when see somebody kick someone in the leg like Snoopy did to Linus,etc.

I would recommend this movie to everyone because its beautiful, but warn children with weaker soul( I just cant find the right expression), because it can leave serious marks in a child's life. You can never get enough of this movie.Its brilliant Its beautiful yet very disturbing.


text:
Deze melancholieke passage in de Peanuts-vierhoek valt op tussen de andere vier, simpelweg door het verschil in toon. 'Race for Your Life' is veel lichter van toon, terwijl 'Bon Voyage, Charlie Brown' oppervlakkiger is. 'Snoopy, Come Home' is de meest memorabele vanwege de ongewone diepte, evenals de bitterzoete thema's: vriendschap, loyaliteit en afscheid.
De plot, in een notendop: Snoopy's voormalige eigenaar is ziek en roept hem bij zich. Snoopy maakt een reis dwars door het land en wordt dan heen en weer geslingerd tussen logeren bij zijn voormalige eigenaar, die hem nodig heeft, en terugkeren naar de plek die hij als zijn thuis beschouwt.
Hoewel de animatie hier nog vrij eenvoudig is, is het toch heel bijzonder.' Het is een graadje beter dan de gebruikelijke Peanuts-films en -specials <0xE2><0x80><0x93> kijk maar eens naar de prachtige achtergronden van de strandscènes, of naar de prachtige paletten van _Snoopy en Woodstock_ bij zonsondergang. Echt opvallend, en anders dan wat we gewoonlijk zien in de Peanuts-verhalen.
De echte mix hier is de muziek. Dit was het eerste Peanuts-project zonder een soundtrack van de briljante Vince Guaraldi. In plaats daarvan zorgen de gebroeders Sherman van de Disney-beroemdheid voor de liedjes, waarvan er verscheidene worden gezongen door de personages (in tegenstelling tot Guaraldi's gebruikelijke instrumentals). Sommige van die liedjes zijn heel goed, zoals _Foundamentalfriend-obsedability_, het lied dat wordt gezongen door een meisje dat _Snoopy_ oppikt als hij onderweg is. Andere, zoals _Snoopy_ en _Woodstock_ ' Het thema van 'Me and You' is puur vroege jaren zeventig (denk aan The Association) en de film is helaas gedateerd.
De stemmen zijn over het algemeen goed, in tegenstelling tot de recentere Peanuts-recensies, waarin het niet nodig lijkt te zijn dat de stemmen een beetje op de oorspronkelijke stemmen lijken. Stephen Shea als Linus klinkt bijna precies als zijn oudere broer Chris, de oorspronkelijke, definitieve Linus die uit de rol groeide. De enige zwakke stem is Charlie zelf, wiens stem zo anders is dan die van zijn voorgangers dat hij de aandacht afleidt.
Maar dat zijn muggenzifters. De kracht en de diepte van het verhaal zelf zijn meer dan genoeg om de paar zwakke punten te compenseren. Om de een of andere reden is dit minder herhaling dan de latere twee Peanuts-films, dus zoek het maar op op dvd <0xE2><0x80><0x93> je zult niet teleurgesteld zijn. En als je weekhartig bent, zorg dan dat je een zakdoek bij de hand hebt.

text_en:
This melancholy entry in the Peanuts quadrilogy stands out among the four, simply because of the difference in tone from the other entries. "Race for Your Life" is much lighter in tone, while "Bon Voyage, Charlie Brown" is more shallow. "Snoopy, Come Home" is the most memorable because of its unusual depth, as well as the bittersweet themes that it touches on: friendship; loyalty; and partings of the way.

The plot, in a nutshell: Snoopy's former owner is sick, and calls him to her side. Snoopy makes a cross-country journey, and is then torn between staying with his former owner, who needs him, and returning to the place he considers home.

Though the animation is still fairly simple here, it's a notch above the usual Peanuts movies and specials - check out the beautiful backgrounds of the beach scenes, or the wonderful palettes displayed as Snoopy and Woodstock travel at sunset. Really striking, and different from what we usually see in the Peanuts stories.

The real mixed bag here is the music. This was the first Peanuts project that did not features a score by the brilliant Vince Guaraldi. Instead, the Sherman brothers of Disney fame provide the songs, several of which are sung by the characters (in contrast to Guaraldi's usual instrumentals). Some of these songs are quite good, like Fundamentalfriendependability, the song sung by a girl who captures Snoopy when he is en route. Others, like Snoopy and Woodstock's "Me and You" theme, are pure early 70s (think The Association) and unfortunately date the movie.

The voice work is generally good, unlike the more recent Peanuts entries where sounding somewhat like the original voices doesn't seem to be a prerequisite. Stephen Shea as Linus sounds almost exactly like older brother Chris, the original, definitive Linus who grew out of the role. The one weak voice is Charlie himself, whose voice is different enough from his predecessors to be distracting.

But these are nitpicks. The strength and depth of the story itself is more than enough to make up for the few weaknesses. For whatever reason, this is rerun less than the later two Peanuts movies, so seek it out on DVD - you won't be disappointed. And if you're softhearted, be sure to have a handkerchief handy.


text:
Al sinds ik een klein meisje was, ben ik opgegroeid met strips en tekenfilms van Peanuts. Ik verzamelde de figuurtjes en heb een aantal Snoopy-poppen, waaronder het Snoopy-hondenhok waar veel van mijn oude poppen in worden vastgehouden. Van alle specials, strips en films moet dit wel mijn lievelingsfilm zijn, want het is de lievelingsfilm van mijn oude broer.
Ik weet niet waarom ik hem zo mooi vind, maar het is een heel goed gemaakte film. Charlie Brown zegt dat Snoopy lui is en dat 'alles (Snoopy) aan (Charlie) te danken is'. Snoopy probeert af te koelen op het strand en in de bibliotheek met Chuck en Sally, maar wordt eruit geschopt omdat hij een hond is. Hij raakt verwikkeld in een dekenoorlog met Linus, verbreekt een afspraakje op het strand met Peppermint Patty vanwege de 'Geen Honden Toegelaten'-bordjes en -dozen met Lucy om af te koelen.
Plotseling krijgt hij een brief van Lila, zijn eerste eigenares, die hem vertelt dat ze in het ziekenhuis ligt en wil dat hij haar bezoekt. Een geschokte en duidelijk van streek zijnde Snoopy pakt zijn spullen, roept om Woodstock (Die voor het eerst zijn opwachting maakt in het geanimeerde vervolg hier) en gaat op weg om haar te ontmoeten, terwijl hij een zeer verwarde Charlie Brown achterlaat met Lila's brief.
Na een heleboel reizen, waaronder een ontmoeting met een gestoord meisje dat Snoopy en Woodstock als haar eigen huisdieren probeert te adopteren en nog meer van de...' Als hij bij het ziekenhuis arriveert en ziet dat er geen bordjes met VERBODEN TOEGANG op de deur hangen, voelt Lila zich een stuk beter. Intussen maken Charlie Brown en de anderen zich zorgen over de reden waarom Snoopy is weggegaan, totdat Linus Snoopy ontdekt en Lila's connectie met vroeger ontdekt en het aan Charlie Brown vertelt.
Snoopy verlaat het ziekenhuis, maar belooft dat hij weer bij Lila zal komen wonen. Hij gaat naar huis en waarschuwt iedereen, te beginnen met Charlie Brown, dat hij teruggaat naar Lila, die hem, zo schrijft hij in een getypte brief, nodig heeft. Er wordt een afscheidsfeestje gehouden en Snoopy krijgt een hartelijk afscheid en een heleboel cadeautjes, waarna hij een emotioneel ontredderde Charlie Brown en een huilend Woodstock achter zich laat. Maar blijft hij voorgoed bij Lila? Je hoeft alleen maar naar het einde te kijken om daarachter te komen.
Deze film maakte me aan het lachen, aan het huilen en aan het dansen. Hij heeft veel goede punten, zoals de muziek en Snoopy's avonturen in het wild. Zelfs nu krijg ik nog een brok in mijn keel bij het afscheidsfeestje en bij Chucks droevige liedje als Snoopy het huis uit gaat. Ik moest zelfs een keer stoppen toen die scène kwam omdat ik zo moest huilen. Ik lach om alle grappige scènes, zoals de 'Geen Honden toegestaan'-borden die af en toe opduiken. Ik dans nog steeds een beetje mee met de scène waarin Snoopy en Woodstock een klein concert geven terwijl ze hun kamp opslaan en het eten klaarmaken en JA! Snoopy speelt de jaw-harp tijdens de muziekpauze, waar ik zo dol op ben. 'Lila's Song' en 'It Changes (Charlie Brown's sad song)' zijn ontroerend, 'Geting it together', 'Snoopy Come Home' en 'We're the best ofbuddies (Me and You)' zijn leuk en upbeat en 'At the Beach', 'Fundimetally (The Strange Girls' song she sings to 'Rex')' en 'No Dog's Always' zijn oké, maar niet een van mijn favorieten. Ze zal hem restjes eten voeren, hem dwingen een theekransje met haar te houden, hem een pak slaag geven omdat hij thee heeft 'gemorst' op zijn 'kleedje', hem wurgen met een touw en hem meesleuren naar een dierenarts! Dit is een van de beste Peanuts Movies/Specials naar mijn mening. Het heeft humor, emotie, muziek en geweldige muziek.
'Weet je wat ik nodig heb? Meer "hallo"'.
'Weet je wat ik nodig heb? Meer "hallo"'.

text_en:
Ever since I was a tiny little girl, I grew up on Peanuts comic strips and cartoons. I collected the little figurines and have several Snoopy dolls, including the Snoopy Doghouse where many of my old dolls are being held in. Out of all the specials, cartoon episodes, and movies, this one has to be my all time favorites as it is my old brother's favorite.

I don't know why I love it, but it is a very well done movie. Charlie Brown states that Snoopy is lazy and "everything (Snoopy) has is because of (Charlie)". Snoopy tries to cool off at the beach and at the Library with Chuck and Sally, but gets booted out because he's a dog. He gets into a blanket war with Linus, breaks a date on the beach with Peppermint Patty because of the "No Dogs allowed" signs and boxes with Lucy to cool off.

Suddenly, he receives a letter from Lila, his first owner, who tells him she is in the hospital and wants him to visit her. A shocked and obviously upset Snoopy packs up, calls for Woodstock (Who makes his first appearance in the animated continued here) and heads off to meet up with her, leaving a very confused Charlie Brown holding Lila's letter.

After lots of traveling, including an encounter with a crazy girl who tries to adopt Snoopy and Woodstock as her own pets and more of the "No Dogs Aloowed" signs, he arrives at the hospital and his presence makes Lila better. Meanwhile, Charlie Brown and the gang are worried and concerned about why Snoopy left until Linus discovers Snoopy and Lila's past connection and tells Charlie Brown about it.

Snoopy leaves the hospital, but promises that he is going to return to live with Lila. He returns home and alerts everyone, starting with Charlie Brown, that he is going to return to Lila, who, he says in a typed letter, needs him. A farewell party is held and Snoopy receives a fond farewell and a ton of gifts before he leaves a emotionally distraught Charlie Brown and crying little Woodstock behind. But does he stay with Lila for good? You just got to watch the end to find out.

This movie made me laugh, cry and get up and dance. It has many good points like the music and Snoopy's adventures in the wild. Even now I still get choked up at the farewell party and Chuck's sad song when Snoopy leaves home. I actually had to stop my tape once when that scene came up because I was crying so much. I laugh at all of the funny scenes like the re-occurring "No Dogs allowed" signs that appear every now and then. I still dance a bit to the scene when Snoopy and Woodstock have a little concert while they set up camp and make dinner and YES! Snoopy plays the Jaw-harp during the music break, which I love so much. "Lila's Song" and "It Changes(Charlie Brown's sad song)" are moving, "Geting it together", "Snoopy Come Home" and "We're the best of buddies (Me and You)" are fun and up beat and "At the Beach", "Fundimetally (The weird girls' song she sings to 'Rex')" and "No Dog's Allowed" are OK, but not one of my favorites.

The only part I don't like that much is the scene with the girl that "Adopts" Snoopy and Woodstock, calls Snoopy "Rex" and stats that she'll feed him table scraps, forces him to have a tea party with her, spanks him for "spilling" tea on his "Dress", chokes him with a rope leash and drags him to a vet! This is one of the best Peanuts Movies/Specials in my opinion. It has humor, emotion, music, and great music.

"You know what I need? I need more 'hello's'." - Charlie Brown


text:
Ik ben gek op deze film! Hij is zo geweldig. Een van de grappigste delen voor mij is wanneer Lucy en Snoopy het met elkaar aan de stok krijgen (Snoopy doet de bokshandschoen aan zijn neus LOL). De score van de Sherman Brothers (een geweldig songschrijversteam in het algemeen) krijgt misschien niet veel aandacht van alle kijkers van deze film, maar hij is geweldig.
Vooral 'Me and you/A two man crew/Side by side we're united' plus het titellied en Charlie Browns solo 'It Changes'.

text_en:
I love this film! It's so wonderful. One of the funniest parts for me is when Lucy and Snoopy box with each other (Snoopy putting the boxing glove on his nose LOL). The Sherman Brothers (a great songwriting team in general) score may not receive a lot of attention by all viewers of this film, but it's terrific.

Especially "Me and you/A two man crew/Side by side we're united" plus the title song and Charlie Brown's solo "It Changes".


text:
Als kind keek ik elke keer als _Snoopy, Come Home_ op CBS werd uitgezonden. Elk jaar dat het werd uitgezonden, begreep ik iets meer van de verhaallijn dan de vorige keer.
<0x3E> Om kort samen te vatten: Charlie Brown heeft genoeg van de streken van _Snoopy_ en _Snoopy_, en _Snoopy_ voelt zich afgewezen door zijn eigenares (die hij in de strips 'dat bolle kind' noemt).
<0x3E> Dit zet hem aan tot een zoektocht naar zijn vorige eigenares Lila, die ontstaat nadat Lila _Snoopy_ vanuit het ziekenhuis een brief schrijft waarin ze hem vraagt haar te bezoeken.
<0x3E> Ik vermoed dat _Snoopy_ ook denkt dat ze hem meer zal waarderen dan Charlie. Ik heb het nooit willen toegeven toen ik jonger was, maar de scènes tussen Lila & Snoopy en Charlie & De kinderen die afscheid nemen op Snoopy's afscheidsfeestje maakten me wel verdrietig.
Ik ben de liedjes uit deze film nooit vergeten: 'Smoopy, Come Home', 'No Dogs Already', 'It Changes' en natuurlijk 'Me and You (A Two Man Crew)'. Af en toe hoor ik mezelf dat laatste liedje fluiten. Waaruit maar weer eens blijkt hoe sterk en geweldig deze animatiefilm was.
Wat het einde betreft, ik denk dat de kinderen niet alleen blij zijn dat Snoopy (en Woodstock) terug zijn, ik denk dat Snoopy ook blij is... maar misschien waardeert hij de vrienden die hij in de Peanuts-bende heeft nu veel meer. En wat betreft het feit dat hij zijn spullen terug wil, tja, dat is wel duidelijk.' Zoals Snoopy 'altijd' is! Hij is soms nogal zelfvoldaan, dat moet ik hem nageven.
10 sterren, voor dit en alles wat Charles Schulz ons door deze personages heeft gebracht. Ik mis de Peanuts-strip op zondag.

text_en:
As a kid,I watched "Snoopy,Come Home" on CBS every time it was on. Each year that it was on,I understood a little more about the storyline than the last time before.

To very briefly summarize,Charlie Brown has gotten fed up with Snoopy's ongoing shenanigans and Snoopy feels rejected by his owner (whom he refers to in the comic strips as "that round -headed kid".)

This sets him off on a quest to find his previous owner Lila,which comes about after Lila writes to Snoopy from the hospital,asking him to visit her.

I'm guessing also Snoopy's thinking she will appreciate him more than Charlie. I wouldn't have admitted it when I was younger but the scenes between Lila & Snoopy plus Charlie & The kids saying good-bye at Snoopy's farewell party did make me sad.

I never forgot the songs from this,"Smoopy,Come Home","No Dogs Allowed","It Changes" and of course "Me and You (A Two Man Crew"). I occasionally find myself whistling the latter song from time to time. Which just shows how strong and wonderful this animated film was.

As for the ending,I think that not only are the kids glad Snoopy (and Woodstock) returned,I think Snoopy's glad too. ....but maybe he appreciates the friends he has in the Peanuts gang a lot more now. As for his askng for his things back,well,that's the way Snoopy "always" is! He's kinda smug sometimes,I give you that.

10 stars,for this and all Charles Schulz brought to us through these characters. I really miss the Peanuts strip on Sundays. (END)


text:
Ik heb deze film onlangs voor het eerst gezien. Ik was 16 toen hij werd uitgebracht. Ik had verwacht dat hij zou lijken op 'A Boy Named Charlie Brown' (1969), de eerste Peanuts-film.
Deze film is op zichzelf goed. De liedjes en de melodieën op de soundtrack zijn vrolijk en mooi. De animatie is van eersteklas kwaliteit van meneer Melendez. De introductie van Woodstock is schattig. Ik vond vooral de scènes leuk waarin hij en Snoopy op weg zijn naar Lila in het ziekenhuis. Er is een ingewikkelde scène waarin Woodstock op elk van de rioleringsbuizen moet lopen om ze over te steken, terwijl Snoopy gewoon blijft lopen. Hun 'vrienden'-scènes zijn geweldig. In deze film wordt de Peanuts-bende niet veel gebruikt. Charlie Brown heeft een nieuwe en andere stem voor deze film. Maar aan het eind van de film zingt hij wel een droevig deuntje dat je harten zal breken.
Als je deze film nog nooit hebt gezien, doe dat dan alsjeblieft.
Ik heb deze film op 13/00/00 bekeken, de avond dat meneer Schulz stierf. Ik hoop dat de erfenis van Charlie Brown en zijn vrienden voortduurt met deze films en de tv-programma's.

text_en:
I recently saw this movie for the first time. I was 16 when it was released. I was expecting it to be alot like "A Boy Named Charlie Brown" (1969) the first Peanuts feature.

This film is good on its own. The songs and tunes on the soundtrack are upbeat and pretty. The animation is first-rate high quality from Mr. Melendez. The introduction of Woodstock is cute. I especially liked the scenes where he and Snoopy are on their way to visit Lila in the hospital. There is a complicated scene where Woodstock has to walk on each of the sidewalk grate pipes to cross them while Snoopy just keeps walking. Their "buddy" scenes are great.

There is not much use of the Peanuts gang in this film Charlie Brown has a new and different voice for this film. But, he does sing a sad little tune near the end of the film that will tug at your heartstrings.

If you have never seen this film, please do.

I watched this film on 2/13/00, the night that Mr. Schulz died. I hope that the Charlie Brown and friends legacy continues with these films and the TV shows.


text: Ik heb deze film onlangs voor het eerst sinds lange tijd weer gezien en ik besefte al snel waarom ik hem zo lang heb gemeden. Om te beginnen moet ik zeggen dat ik altijd dol ben geweest op de strip 'Peanuts' en de verrukkelijk geestige capriolen van Charlie Brown, Snoopy, Linus en Lucy. 'A Charlie Brown Christmas' is nog steeds mijn favoriete kerstspecial en de meeste vroege specials behoren nog steeds tot mijn favorieten. En toen ik als kind 'A Boy genaamd Charlie Brown' in het theater zag, vond ik het nog steeds prachtig. Ik heb 'Snoopy Come Home' in het theater nooit gezien, waarschijnlijk omdat ik vond dat ik te oud werd voor de Peanuts-bende. Maar ik heb de film wel gezien toen hij een paar jaar later op tv kwam. Ik weet nog dat ik zo teleurgesteld was dat ik niet eens naar het einde heb gekeken. Dus toen ik besloot er nog eens naar te kijken, dacht ik dat ik het misschien verkeerd had ingeschat. Helaas besefte ik dat ik het niet verkeerd had ingeschat. Ten eerste is dit de eerste Peanuts-productie zonder Charlie Brown in de titel. En Vince Guaraldi, de geweldig getalenteerde componist van de specials, is er helemaal niet bij betrokken. Dan is er een heel duistere en heel trieste plotlijn, waarin Snoopy Charlie en de bende achterlaat om zijn oorspronkelijke eigenaar, Leila, in het ziekenhuis te bezoeken. Ik weet dat dit een verhaallijn van de strip was, maar in de strip lijken Charlie Brown en de anderen niet zo slecht uit de verf te komen als in deze film. En laten we wel wezen, de muziek is zo afgezaagd als wat. De muziek van Guaraldis wordt hier zwaar gemist. Zijn scores zijn vol vreugde en optimisme, maar de muziek hier is zo manipulatief en gedateerd dat je geen vreugde voelt, maar je wel gebruikt voelt. Het enige deel waar ik echt van genoot was wanneer _Snoopy_ wordt gevangen door de gekke Clara. Dat was de enige keer dat ik de vreugde voelde van de klassieke 'Peanuts'-specials, hoewel ik wel een beetje een kick kreeg van Thurl Ravenscroft die 'No Dogs Already' zong. Het verhaal had niets van de geestigheid van de strip, de specials of de eerste film. Het leek alleen maar een afknapper als Charlie Brown op het toneel verscheen en zich beklaagde over het verlies van zijn hond. En zelfs de animatiefilm was niet zo gedurfd en opvallend als de eerste film, met minder gedurfde keuzes zoals de 'Beethoven'-montage uit die film. Ik heb altijd gedacht dat Snoopy halverwege de jaren zeventig de strip en tot op zekere hoogte de specials had overgenomen, maar de obsessie voor Snoopy lijkt hier zijn hoogtepunt te hebben bereikt. Maar ik hou wel van de manier waarop Peppermint Patty hier wordt gebruikt, net als Woodstock, maar dat is het wel zo'n beetje. Ik denk dat de latere films waarschijnlijk nog zwakker zijn, omdat de latere specials eronder zouden lijden, vooral na de dood van Guaraldis. Je zult wel denken dat ik gewoon oud word, maar ik hou nog steeds van de eerste specials en de eerste film en ik hou nog steeds van het lezen van klassieke strips. Dus daar kom ik nog wel op terug om de vieze smaak van 'Snoopy Come Home' uit mijn mond te krijgen.

text_en: I recently watched this movie for the first time in a long time and I soon realized why I've avoided it for so long. First of all, I have to say that I've always loved the "Peanuts" comic strip and the delightfully witty antics of Charlie Brown, Snoopy, Linus and Lucy. "A Charlie Brown Christmas" is still my all time favorite Xmas special and most of the early specials remain among my favorites. And I saw "A Boy named Charlie Brown" at the theatre as a kid and still love it. I never saw "Snoopy Come Home" at the theatre,probably because I felt that I was getting too old for the Peanuts gang. But I did catch the movie when it appeared on network TV a few years later. I remember being so disappointed I didn't even watch to the end. So when I decided to take another look at it, I thought maybe I misjudged it. Unfortunately, I realized that I had not misjudged it. First of all, this is the first "Peanuts" production that didn't have Charlie Brown in the title. Also, Vince Guaraldi, the wonderfully talented composer of the specials is not involved at all. Then there is a very dark and very sad plot line, involving Snoopy leaving Charlie and the gang to visit his original owner,Leila in the hospital. I know this was a story line from the strip, but in the strip, Charlie Brown and the others don't seem to come off as badly as they do in this film. And lets face it, the music is corny as all get out. Guaraldis music is sorely missed here. His scores are filled with joy and optimism, but the music here is so manipulative and dated, you don't feel joy, but you feel used. The one part I really enjoyed was when Snoopy is captured by the crazy Clara. That was the only time I felt any sense of the joy of the classic "Peanuts" specials, although I did get kind of a kick out of Thurl Ravenscroft singing "No Dogs Allowed" whenever Snoopy saw a sign with that on it. The story had none of the wit of the strip, the specials or the first movie. It just seemed like a bummer every time Charlie Brown came on, bemoaning the loss of his dog. And even the animation didn't seem as bold or striking as it was in the first movie, with fewer bold choices like the "Beethoven" montage from that movie. I've always thought that Snoopy had pretty much taken over the strip in the mid 70s and to an extent, the specials, but the Snoopy obsession seems to have reached its peak here. But I do like the way Peppermint Patty is used here, as well as Woodstock, but thats about it for the positives. Im guessing that the later movies are probably even weaker, because the later specials would suffer, especially following Guaraldis death. You probably think Im just getting old, but I still love the early specials and the first movie and I still love reading classic strips. So I will return to those and get the bad taste of "Snoopy Come Home" out of my mouth.


text:
De ster en het meest aanhankelijke personage in Charles M. Schulz' fantastische komische strip _Peanuts_ (die in feite veel meer is geworden dan dat) is Charlie Brown, het klassieke Amerikaanse onsuccesvolle verhaal. Maar blijkbaar is het meest memorabele personage dat van Charlie Browns alomtegenwoordige en raadselachtige beagle _Snoopy_. Er zijn tientallen animatiefilms van een halfuur gebaseerd op _Peanuts_ en vier speelfilms. De eerste was een waar meesterwerk. _A Boy Named Charlie Brown_ ontroerde en ontroerde me op zo veel manieren dat ik het de beste animatiefilm noemde die ik ooit heb gezien. De film ging over Charlie Brown. Dus was het alleen maar logisch dat Schulz en regisseur Bill Melendez zich voor de volgende film op _Snoopy_ zouden richten. Nu is _Snoopy Come Home_ niet zo goed als de eerste film, maar hij is gedenkwaardig, niet omdat hij het gevoel van de Peanuts-wereld even compleet maakt als de eerste film, maar omdat hij aantoonbaar het meest triest is.
In deze film komen we tot de ontdekking dat _Snoopy_ niet altijd de hond van Charlie Brown is geweest. Vroeger was hij van een klein meisje dat Lila heette (stem van Johanna Baer). Op een dag hoort _Snoopy_ dat ze in het ziekenhuis ligt en gaat hij samen met zijn onhandige vogelmaatje Woodstock bij haar op bezoek. Na een ontmoeting met Lila heeft hij het gevoel dat hij Charlie Brown moet verlaten en zich aan zijn vorige eigenaar moet binden.
Dit is een heel triest uitgangspunt, en 'Snoopy Come Home' blijkt, vooral in het laatste halfuur, een heel trieste film te zijn. Ik ben achttien jaar oud en het raakte me nog steeds diep in mijn hart en ik kreeg er tranen van in mijn ogen. En vreemd genoeg, door de genialiteit van deze film en de manier waarop deze scènes zijn geschreven door Charles Schulz en de manier waarop ze zijn geanimeerd door Melendez in zijn team, bewonder je deze scènes na het onvermijdelijke happy end (dat is echt geen spoiler als je bedenkt dat dit een kinderfilm is). Maar de film bestaat niet alleen uit huilerige momenten met personages die hun ogen uit hun hoofd huilen. Opnieuw installeert Schulz zijn klassieke gevoel voor humor in het scenario, dat voor volwassenen is geschreven maar aan alle leeftijden is opgedragen. De film begint met een grap en heeft er al heel wat voordat hij een sombere toon aanslaat. De boksscène tussen Lucy en Snoopy is terecht een cultklassieker geworden, want hij is niet alleen goed geanimeerd, maar ook echt grappig. Het grootste deel van de film concentreert zich op Snoopy en Woodstock, maar er zijn momenten dat de film om de andere personages draait, zoals Charlie Brown, Linus, Lucy en Schroeder. En hoewel ik zou willen dat er meer impact was geweest in deze scènes, vervullen ze wel hun doel en maken ze het gevoel van een 'Peanuts-wereld' compleet, zou je kunnen zeggen.
Nu heb ik mijn klachten. In de eerste plaats gaat het om het acteerwerk. Ik ben bang dat Chad Webber niet helemaal de perfecte acteur was om Charlie Brown te spelen. Hij klinkt gewoon te zacht en te vriendelijk. We geven de voorkeur aan de stem van Peter Robbins en zijn imitators. Soms denk ik ook dat de actrices die Lucy spelen te schelle stemmen hebben, maar Robin Kohn is niet schril genoeg en verreweg de beste Lucy-stemactrice is Pamelyn Ferdin. Iets anders wat ik miste was de aanwezigheid van een jazzplaat van Vince Guaraldi, wiens muziek bij 'A Boy Named Charlie Brown' zo prachtig was. De songs zijn helaas ook niet memorabel.
Maar uiteindelijk, mijn paar krampen daargelaten, genoot ik heel erg van 'Snoopy Come Home' en ik vond het veel leuker dan een heleboel moderne dagfilms, geanimeerd of anderszins, ironisch genoeg, want ik werd er heel verdrietig van. Het is niet zo goed als 'A Boy Named Charlie Brown', maar het is zeker leuk en een must-see voor Peanuts-fans.

text_en:
The star and most affectionate character of Charles M. Schulz's marvelous comic strip Peanuts (which actually has evolved into so much more than that) is Charlie Brown the classic American un-success story. But apparently the most memorable character is the one whose used as the symbol of MetLife: Charlie Brown's ubiquitous and enigmatic beagle Snoopy. There are dozens of half-hour animated specials based off Peanuts and four feature-length movies. The first one was a true masterpiece. "A Boy Named Charlie Brown" moved and touched me in so many ways that I went on to call it the best animated film I've ever seen. The movie was about Charlie Brown. So it only made sense that for the next one that Schulz and animation director Bill Melendez to focus on Snoopy. Now "Snoopy Come Home" is not as good as the first movie, but it is memorable not because it completes the feeling of the Peanuts world as the first movie did, but because it's arguably the most saddening.

In this movie, we come to discover that Snoopy was not always Charlie Brown's dog. Previously, he belonged to a little girl named Lila (voice by Johanna Baer). Snoopy gets word one day that she's been hospitalized and teaming up with his clumsy avian sidekick Woodstock, heads off to visit her. After rendezvousing with Lila, Snoopy them finds himself feeling he has to leave Charlie Brown and commit himself to his former owner.

This is a very sad premise and "Snoopy Come Home", especially in its last half-hour, turns out to be a very sad movie. I am eighteen years old and it still tugged at my heartstrings and drew tears to my eyes. And oddly enough, the brilliance of this movie and the way these scenes are written by Charles Schulz and they way they are animated by Melendez in his team makes you admire these scenes after the inevitable happy ending (that's really no spoiler considering this is a kids' movie).

But the movie is not all sad tear-jerking moments with the characters crying their eyes out. Again, Schulz installs into the screenplay his classic sense of humor that was written for adults but appeals to all ages. The movie opens up with a joke and proceeds to have many before it takes a somber note. The Lucy vs. Snoopy boxing scene has deservedly gone on to become a cult classic iconic scene because not only is it well animated, but it's really funny. Most of the movie focuses on Snoopy and Woodstock, but there are some moments that revolve around the other characters such as Charlie Brown, Linus, Lucy, and Schroeder. And while I do wish there had been more impact in these scenes, they do fulfill their purpose and complete the feeling of a "Peanuts world" I guess you could say.

Now I do have my complaints. Primarily, it concerns the voice acting. Chad Webber, I'm afraid, was not quite the perfect actor to voice Charlie Brown. He just sounds toosoft and gentle. We prefer Peter Robbins' voice and his imitators. Sometimes I also think the actresses who voice Lucy have had too strident of voices, but Robin Kohn isn't strident enough and by far, Pamelyn Ferdin is still the best Lucy voice actress. Another thing I missed was the presence of a jazz score by Vince Guaraldi whose music to "A Boy Named Charlie Brown" was so wonderful. The songs are also, I'm afraid, not memorable.

But in the end, my few gripes aside, I very much enjoyed "Snoopy Come Home" and I've found it a lot more fun than a lot of modern day movies, animated or otherwise if, ironically enough, because it made me feel very sad. It's not as good as "A Boy Named Charlie Brown", but it most certainly is enjoyable and a must-see for Peanuts fans.


text:
Eerste regel om het commentaar op te fleuren.
Tweede regel om het commentaar op te fleuren. Recensie volgt!
Ik herinner me dat dit de Peanuts-film was die ik het minst in de gaten hield. Toen ik na twintig jaar naar deze film terugkeerde om hem samen met mijn driejarige dochter te bekijken, herinnerde ik me waarom dat was.
Of mensen doen elkaar pijn, of ze huilen in deze film. Het acteerwerk is over het algemeen slecht, hoewel Linus vrij goed is. Charlie Brown is bijna onverdraaglijk. Op een gegeven moment draaide mijn dochter zich naar me toe en zei: 'Papa, dit is saai.' Ze had gelijk.
Ik ben blij dat ik haar deze film het eerst heb laten zien. Ze worden alleen maar beter.

text_en:
First line to pad out the comment.

Second line to pad out the comment. Review follows!

I remember this being my least watched of the four Peanuts movies. Returning to this film after twenty years to watch it with my three year old daughter reminded me why that was.

Either people are hurting each other or they're crying in this film. The voice acting is generally bad, though Linus is pretty good. Charlie Brown is just about intolerable. At one point, my daughter turned to me and said, "Daddy, this is boring." She was right.

I'm glad I showed her this one first. They only get better.


text:
Ik ben dol op die oude afleveringen van STAR TREK, maar dit moet wel een van de flauwste zijn die ik ooit heb gezien. Ik kon er niet achter komen wat er in vredesnaam aan de hand was <0xE2><0x80><0x93> en Kirk en Spock ook niet, zo te horen. Spock blijft maar vreemde en eerlijk gezegd onbegrijpelijke uitspraken doen als 'het is mogelijk... zeer mogelijk'. Het is mogelijk of niet, neem een besluit, meneer Spock.
Ondertussen valt er een man van een klif, steeds weer opnieuw, en wordt genezen door een klein pleister, hoewel er bloed uit zijn mond druppelt. De beste stukken zijn Kirks regel 'Ik wil feiten, geen poëzie!' en de bemanning van Enterprise die in de recreatieruimte rondhangt en meesmuilt over de toestand van de koffie in de kantine, terwijl de man met het sikje rondsluipt en er haveloos uitziet. 'Heeft Bones hem in elk geval geen extra pak geleend?'
'Het is natuurlijk nog steeds hartstikke leuk, en ik kan het van ganser harte aanbevelen bij alle moderne tv-programma's.'

text_en:
I love these old STAR TREK episodes but this must be one of the lamest ever. I couldn't figure out what on earth was going on - nor could Kirk and Spock by the sound of them. Spock keeps making strange and frankly incomprehensible statements like "it's possible...very possible." It's either possible or not, make up your mind, Mr Spock.

Meanwhile, a man falls off a cliff, again and again, and is cured by a small plaster, though blood drips from his mouth. The best parts are Kirk's line "I want facts, not poetry!" and the Enterprise crew hanging out in the recreation room smirking at the state of the canteen coffee while the goatee man prowls about looking ragged. Couldn't Bones have loaned him a spare suit at least?

It's still all splendid fun, of course, and I recommend it wholeheartedly over all modern TV programmes.


text: De verhaallijn van 'De alternatieve factor' is een geweldig concept voor de mogelijkheid van een negatief parallel universum en een gek wiens waanzinnige daden kunnen leiden tot de vernietiging van ALLES. Maar er zijn verschillende aspecten van deze episode die me echt dwarszitten, en IMHO is 'De alternatieve factor' de ergste episode van het eerste seizoen.<br />Ik vind het concept van deze episode goed. Ik vind ook de dialoog tussen Kirk en Spock in de briefingkamer goed, als ze eindelijk alle stukjes van de puzzel in elkaar passen. Maar Lazarus vrij over het schip laten rondlopen is een tekortkoming die ik niet kan goedpraten, en de uiteindelijke oplossing lijkt een beetje drastisch. Ik ben ook geen fan van de special effects. Voor het merendeel zijn de afleveringen van het eerste seizoen vrij goed, maar deze aflevering voelt aan alsof hij met grote haast is gemaakt. Ik geef 'The Alternative Factor' een 5 en zal zo snel mogelijk een alternatieve aflevering vinden om naar te kijken.

text_en:
The storyline for "The Alternative Factor" is a great concept  the possibility of a negative parallel universe and a madman whose insane actions could lead to the destruction of EVERYTHING. But there are several aspects of this episode that really bother me, and IMHO, "The Alternative Factor" is the worst first-season episode.

I like the concept for this episode. I also like the dialogue between Kirk and Spock in the briefing room when they finally put all of the pieces of the puzzle together. But letting Lazarus roam freely about the ship is a flaw I can't excuse, and the final solution seems a bit drastic. I'm also not a fan of the special effects. For the most part, first-season episodes are pretty good, but this episode feels like it was put together in a big hurry. I'm giving "The Alternative Factor" a D grade and will find an alternative episode to watch when I can.