text: Claude Chabrol heeft sinds 1957 zo'n vijftig films geregisseerd. Soms is hij heel goed, maar als hij slecht is, is hij echt saai. Deze film is saai, ondanks de goede pogingen van de toeschouwers om te vragen wie het meisje en de schrijver heeft vermoord. Hij is te lang, te ingetogen. Maar het grootste probleem van de film is Valeria Bruni Tedeschi. Ik heb nog nooit zo'n zwakke actrice gezien. Ze heeft geen enkele geloofwaardigheid in de rol van de politie-inspecteur. Ze kan niet uitdrukken wat ze zegt en had een afschuwelijke stem. Ze kan niet articuleren en meestal begrijpen of horen we niet wat ze zegt! Sandrine Bonnaire lijkt overal te zijn behalve in haar rol, maar Jacques Gamblin is goed. Jammer voor Chabrols fans!

text_en: Claude Chabrol had directed about 50 movies since 1957. Sometimes, he's very good, but when he's bad, he's really boring. This movie is boring, despite the good efforts of asking the spectators who had killing the little girl and the writer. It's too long, too low key. But the biggest problem of the movie is Valeria Bruni Tedeschi. I never saw such a weak actress. She don't have any credibility in the role of the police inspector. She's inexpressive and had an horrible voice. She can't articulate and most of the time, we don't understand or hear what's she's saying! Sandrine Bonnaire seems to be anywhere except in her role, but Jacques Gamblin is good. Too bad for Chabrol's fans!


text:
Pas aan het begin van dit jaar kwam die van mijn ouders de woonkamer binnen met de woorden: 'Raad eens...? We gaan naar The Island!' Ik dacht dat ze bedoelden dat we in een vliegtuig zouden stappen om naar een saai eiland voor de kust van Perth te gaan kijken. Toen zette ik het comedykanaal aan en zag dat The Island een komische serie was met de beroemde Lano en Woodley. Persoonlijk ben ik dol op hun programma.
Terwijl we naar het programma keken, kon ik me niet inhouden. Als ik "inhouden" bedoel, bedoel ik mijn blaas. Ik lachte te veel. Ik vond het gedeelte waarin Frank vraagt: "Wat is er?" En de rechter! Hij heeft me op de kast gejaagd! Ik vond het geweldig dat hij zei: 'Ik had geen rechter moeten worden... Ik had een vanquilaqist moeten worden!' En dat hij het tweede deel met zijn mond dicht zei.
En hoe zat het met 'Salt' (Da! Da da!)? Zelfs dat muzieknummertje met Frank die de ukalea speelt of Colin die het liedje 'I Love Me!' zingt.
Van alle komische nummers vond ik 'Salt' het leukst. Ik heb het gezien, dit was de klap op de vuurpijl, en het publiek krijgt altijd een lach en een schok!

text_en:
It was only at the beginning of this year, that my parent's came into the living room, saying 'Guess what..? Were going to see The Island!'. I thought that they meant we were going to get onto a plane and just look at a boring island off the coast of Perth. Then, I turned on the Comedy Channel to find The Island was a comedy act with the famous Lano and Woodley. Personally, I love their show.

As we watched the show, I couldn't hold on. When I mean hold on, I mean my bladder. I was laughing too much. I loved the part where Frank ask's the neighbour to feed their cat when they were away, only to come back to the neighbour, moment's later, to tell her that they don't have a cat. Then, on the last visit, he ask's her "Can you buy us a cat while we are away and feed that? Okay, thanks!" And the judge! He rocked my socks! I loved the part "I shouldn't be a judge... I should have been a vanquilaqist!" And saying the second part, with his mouth closed.

And what about 'Salt' (Da! Da da!). Even that little music number with Frank playing the ukalea or Colin singing the song 'I Love Me!'.

Out of all the comedy act's I've seen, this was the one that got my boot knock, and the audience alway's getting a laughter and shock!


text:
Dat was een paar maanden geleden op het comedy-kanaal, en ik vond het geweldig. Ik vond het de grappigste show die ik ooit heb gezien. Een paar jaar geleden heb ik Lano en Woodley een keer in Mount Gambier (waar ik woon) gezien, en toen waren ze ook zo grappig.
Ik zag The Island vanaf ongeveer een kwart van de show, en ik geloof niet dat ik tijdens de hele show bleef lachen. Toen Woodley de brandblusser van achter het podium pakte en Lano zoiets zegt als: 'Die kun je niet gebruiken. Die is van het theater. We zitten vast op een onbewoond eiland!' moest ik zo hard lachen dat ik bijna huilde. En als Woodley hem gewoon negeert en de brandblusser op verschillende delen van Colins lichaam zet en zegt: 'Ik ga je knieholten bevriezen en dan bevries ik je rechteroog, dus als je over straat loopt, zal iedereen naar je kijken en zeggen: "O, moet je hem zien. Hij kan maar één oog bewegen omdat het andere bevroren was met een brandblusser"', enzovoort, enzovoort. Hij blijft maar doorzeuren over het bevriezen van Colin, en dan blijkt dat de brandblusser leeg is, omdat Colin er voor de voorstelling mee heeft lopen knoeien. Iedereen die dit programma heeft gezien, weet wat ik zeg als ik zeg: 'Ik hield van de toneelknecht Clem.' En ook dat Woodley het einde van de verhaallijn gewoon verandert zodat ze veilig van het eiland af komen. En als Woodley zegt: 'O, ik was gewoon bang dat je van het toneel zou vallen en op je pik zou landen.' Voor diegenen onder jullie die het niet weten, er zat een nepkip aan een draad aan Colins broek.
Maar mijn absolute favoriet is wanneer ze helemaal aan het eind in de hemel zijn en aan draden draaien. Wanneer Wooodley op de draad stuitert en het ding kantelt en Lano laat stuiteren, en Lano zegt: 'O nee.' Elke keer als hij het deed, moest ik zo hard lachen dat ik het bijna in mijn broek deed.
The Island is hilarisch. Huur de dvd en ik weet zeker dat je meer dan tevreden zult zijn met wat je krijgt.
Hier is een citaat:
Colin <0xE2><0x80><0x93> Oké, we gaan twee teams maken. Woodley <0xE2><0x80><0x93> (zijn hand gaat omhoog en hij springt op en neer) Ooo, ooo, ooo! Colin <0xE2><0x80><0x93> Wat? Woodley <0xE2><0x80><0x93> Mag ik in jouw team?

Ik geef The Island elke dag 10/10!!!

text_en:
This was on the Comedy Channel a few months ago, and I loved it. I thought it was the most hilarious show I have ever seen. I saw Lano and Woodley live once a couple of years ago in Mount Gambier (where I live, and they were so funny then as well.

I saw The Island from about a quarter of the way through, and I don't think I stopped laughing through the whole thing. When Woodley grabbed the fire extinguisher from behind the stage, and Lano is like, "You can't use that. It belongs to the theater. We're trapped on a desert island!" I laughed so hard I almost cried. And when Woodley just ignores him and puts the fire extinguisher on various parts of Colin's body, going, "I'm going to freeze your back-knees, and then I'm going to freeze your right eye, so when you walk down the street, everyone will look at you and say 'oh, look at him. He can only move one eye because the other one was frozen with a fire extinguisher'," and so on and so forth. He just keeps rambling on about freezing him, and then it turns out that the fire extinguisher is empty, because Colin had been mucking around with it before the show.

Anyone who has seen this show will know what I say when I say, I loved the stage hand Clem. Also, how Woodley just changes the end of the storyline so that they get off the island safely. AND, when Woodley says, "Oh, I was just worried you'd fall off the stage and land on your cock." For those of you who don't know, there was a fake chicken on a wire attached to Colin's pants.

My absolute favorite bit though, is when, at the very end, they are in Heaven and on wires and spinning around. When Wooodley bounces on the wire and makes the thing tilt and makes Lano bounce, and Lano is going, "Oh s**t," every time he does it, I was laughing so hard I almost wet myself.

The Island is hilarious. Hire the DVD, and I am sure you will be more than satisfied with what you get.

Here is a quote:

Colin- Okay, we're going to make two teams. Woodley- (putting his hand up and jumping up and down) Ooh, ooh, ooh! Colin- What? Woodley- Can I be on your team?

I give The Island 10/10 any day!!!


text:
Ik ben al tijden een fan van Lano & Woodley, maar ik heb The Island pas kortgeleden op dvd gezien. Ik vond hem geweldig!
Het is zo moeilijk om te bepalen wat gepland is en wat niet. Eg. De zak in brand steken? Wat hem volgens mij zo briljant maakt.
Ieder van de komieken krijgt zijn eigen kans om te schitteren, Col moet beslist zijn lied worden over vallen voor de bijl, en hij is smoorverliefd op zichzelf. Frank heeft een paar geweldige teksten in deze show en ik moet hem alle eer geven voor zijn kippengeluiden. Voor die tijd had ik niet veel van hun materiaal gezien, maar dit zou een geweldig uitgangspunt zijn.

text_en:
I have been a fan of Lano & Woodley for ages, but I only got to see The Island DVD recently. I absolutely loved it!

Its so hard to determine what is planned and what isn't. Eg. Setting the bag on fire?? Which, i think, makes it so brilliant.

Each of the comedians get their own chance to shine, Col's definitely having to be his song about falling head over heals in love with himself. Frank has quite a few great lines in this show and i have to give full credit to him for his chicken noises.

If you are already a fan of Lano & Woodley then you definitely wont be disappointed. If you haven't seen much of their material before then this would be a great place to start.


text: Omdat ik Lano en Woodley op de Australische televisie had gezien en onder de indruk was van hun geestigheid en humor, verwachtte ik dat deze dvd hun beste materiaal zou zijn, maar ik vond hun tv-optredens minstens zo grappig. Veel van deze voorstelling is grappig en één stukje aan het eind rolde ik van het lachen, maar sommige stukken zijn gewoon stom en ik vond het een afknapper dat ze vertrouwen op improvisatie, of faux improvisatie. Ze braken met het karakter en de sfeer van hun eigen toneelstuk. De plot van de show is dat Lano en Woodley na een vliegtuigongeluk op een onbewoond eiland aan hun lot worden overgelaten. Het lijkt erop dat ze deze basisstructuur hebben gebruikt en elke sketch onderweg hebben verzameld om zo'n twee derde van de show te vormen. Ik zeg niet dat improviseren en afdwalen van de plot geen standaardtaak is voor komieken, maar als de hele show zo is, als de 'fouten' zo opzettelijk zijn, wordt het neerbuigend. Ze gingen voor mij te ver buiten de context van het onbewoonde eiland met hun interactie met het publiek. Ik neem aan dat het publiek op de avond ervan heeft genoten, het was tenslotte voor hen. Als ik in de menigte had gezeten, zou ik waarschijnlijk het gevoel hebben gehad dat ik waar voor mijn geld had gekregen. Helaas, voor mij is hun legende vervaagd. Ze waren meer reclamemakers dan komieken.

text_en: Having seen Lano and Woodley on Australian television and been impressed with their wit and humour I expected this DVD would be some of their best material but I found their TV performances to be at least as funny. A lot of this performance is funny and one bit at the end had me rolling in laughter but some of it is just plain silly and I was put off by their reliance on ad-libs, or faux ad-libs. They broke character and scene a lot to make light of their own stage play. The plot of the show has Lano and Woodley getting marooned on a desert island after a plane crash. It seems like they took this basic plot and collected every ad-lib along the way to form about two thirds of the show. I'm not saying that ad-libbing and straying from the plot isn't standard fare for comedians, but when the whole show is like this, when the "mistakes" are so deliberate, it becomes patronising. They went too far out of the context of the desert island for me with their interaction with the audience. I suppose the audience on the night may have enjoyed it, it was after all for them. If I was in the crowd I probably would have felt I had my money's worth. Alas, for me their legend has faded. They were more ad-libbers than comic talents.


text: 'Fr<0xC3><0xBC>hling auf dem Eis' toont een groot aantal bekende Oostenrijkse acteurs en het ensemble van de Weense IJsrevue, wereldberoemd in een tijd dat ik nog jong was. Ik ken alle schaatsers van hun optredens in de jaren vijftig, vooral Eva Pawlik, die de hoofdrol speelde in 'Fr<0xC3><0xBC>hling auf dem Eis'. Ik kan me nog goed herinneren dat ze niet alleen een fantastische sportvrouw en actrice was, maar ook doctor in de filosofie. Heel Europa was in de jaren vijftig dol op haar.

text_en: "Frühling auf dem Eis" shows a large number of well known Austrian actors and the ensemble of the Vienna Ice Revue, world-famous at a time when I was young. I know well all the skaters from their appearances in the fifties, especially Eva Pawlik, starring in "Frühling auf dem Eis". I can well remember that she was not only a wonderful sportswoman and actress but also a doctor of philosophy. All Europe loved her in the fifties.


text: Ik ben dol op deze film omdat er de schaatskoningin van Oostenrijk in te zien is, Eva Pawlik. Ik herinner me dat ik haar in 1961, toen ik 5 jaar oud was, heb gezien in het programma van de Weense IJsrevue in Brussel. Ik droomde dat ik zelf zo'n grote showster zou worden. In 'Fr kinhling auf dem Eis' zag ik haar weer toen ik ongeveer 20 jaar oud was in een terugblik op tv. Hoewel haar schaatsstijl ons nu een beetje ouderwets lijkt, is ze nog steeds een sterke persoonlijkheid op het ijs en ook als actrice in het kaderverhaal. Het is de moeite waard te vermelden dat ze als actrice niet erger is dan de 'echte' acteurs. Het zou onmogelijk zijn geweest om het andersom te doen, want acteurs kunnen niet binnen een paar weken leren schaatsen. Bovendien is 'Fr Vorhling auf dem Eis' een van de weinige films in de geschiedenis waarin een internationaal succesvolle schaatser (Pawlik was tweede bij de Olympische Spelen van 1948) de hoofdrol speelt in een film. Ik kan me alleen de legendarische Sonja Henie uit Noorwegen herinneren die dat deed, en het Duitse stel Marika Kilius en Hans-Juergen Boogumler. Zelfs de grote Kati Witt speelde alleen een hoofdrol op het ijs en niet in het kader van een film.

text_en: I love this movie because it shows Austria´s figure skating queen Eva Pawlik. I remember to have seen her in the programme of the Vienna Ice Revue in Brussels in 1961 when I was 5 years old. I dreamed the dream of being such a great show-star by myself. In "Frühling auf dem Eis" I saw her again when I was about twenty years old in a retrospective on TV. Although her skating style may look a bit old fashioned to us now she is still a strong personality on the ice and also as an actress in the frame story. It is worth mentioning that she is - as an actress - not worse than the "real" actors. It would have been impossible the other way round - for actors cannot learn how to skate within a few weeks. Besides, "Frühling auf dem Eis" is one of the few movies in the history of films in which an internationally successful skater (Pawlik was runner-up at the 1948 Olympics) plays the main role in a movie. I can only remember the legendary Sonja Henie from Norway who did so and the German couple Marika Kilius and Hans-Juergen Bäumler. Even the great Kati Witt only played a main role on the ice and not in the frame story of a movie.


text: Ik ben 95 jaar oud, dus ik heb bijna alle schaatssterren van de twintigste eeuw gezien. Ik heb de meeste ijsshows in Wenen gezien, vooral die met de Oostenrijkse wereldkampioen Felix Kaspar, de Oostenrijkse olympisch kampioen Herma Szabo, de Oostenrijkse dubbele wereldkampioen Karl Schhinfer en de olympische runner-ups Ilse en Erik Pausin. Na de Tweede Wereldoorlog was er weer een heleboel tentoonstellingsschaatsen in Wenen, met de dubbele olympische kampioen Dick Button en de Oostenrijkse olympische runner-up Eva Pawlik, die de titel 'Pawlowa op het ijs' had gekregen. Als ik naar de film _Fr kinhling auf dem Eis_ kijk met Eva Pawlik (die ook een goede actrice was) komen alle fantastische schaatsimitaties weer bij me boven. Ik hou van deze film omdat hij deel uitmaakt van de schaatsgeschiedenis die uniek is in de wereld.

text_en: I am 95 years old, so I have seen almost all figure skating stars of the twentieth century. I saw most ice shows in Vienna, especially those with Austrian World Champion Felix Kaspar, Austrian Olympic Champion Herma Szabo, Austrian double Olympic Champion Karl Schäfer and the Olympic runner-ups Ilse and Erik Pausin. After World War II there was again a lot of exhibition skating in Vienna, with double Olympic Champion Dick Button and Austrian Olympic runner-up Eva Pawlik who was entitled the "Pawlowa on the ice". When I watch the movie "Frühling auf dem Eis" with Eva Pawlik (who was also a good actress) all the marvellous figure skating impressions come back to my mind. I love this movie because it is part of Austria´s figure skating history that is unique in the world.


text:
Voor mij is 'Fr<0xC3><0xBC>hling auf dem Eis', waarin de Weense ijsrevue die ooit wereldberoemd was, niet alleen maar een historisch schaatsdocument. Omdat de vrouwelijke hoofdrol wordt gespeeld door mijn moeder, Eva Pawlik (die in 1983 overleed), en omdat mijn vader, Rudi Seeliger (die ook in 1983 overleed) ook een rol als schaatser heeft, is de film voor mij persoonlijk veel waardevoller dan voor wie ook ter wereld. Voor iedereen die geïnteresseerd is in de schaatscarrière van mijn ouders (vooral in die van mijn moeder) schrijf ik de volgende woorden:
Toen Barbara Ann Scott in 1948 olympisch kampioen werd, werd Eva Pawlik in de zomer van 1948 geprezen als's werelds hoogste vrouwelijke amateurschaatsster. Pawlik deed veel aan wedstrijdschaatsen in de Verenigde Staten, waar haar ook werd gevraagd om de hoofdrol te spelen in een Hollywoodfilm van Gene Kelley, die zijn danskunsten wilde combineren met haar schaatskunsten. Ze zei nee, want als ze beroeps was geworden, had ze geen kans meer gemaakt op de Europese en wereldkampioenschappen van het jaar daarop. Hoewel ze aan een acute blindedarmontsteking leed, versloeg Eva Pawlik haar concurrente Alena Vrzanová zowel op school- als in het free-skaten in Milaan en werd ze in 1949 Europees kampioen. In Parijs, waar het wereldkampioenschap werd gehouden, werd ze na schooltijd tweede, maar het verschil in score tussen haar en Vrzanová was vrij klein, dus had ze nog steeds een goede kans om te winnen. Maar toen brak een van haar hielen terwijl zij en haar concurrenten zich opwarmden. Er werd verondersteld dat het sabotage was, maar dat kon niet worden bewezen. De jury stond niet toe dat ze met een metgezel schaatste, dus moest Pawlik het opgeven en kon Vrzanová het wereldkampioenschap van 1949 winnen zonder een gevaarlijke concurrent. Een paar weken later besloot mijn moeder prof te worden, hoewel de dubbele olympische kampioen Karl Sch<0xC3><0xB6>nfeld haar smeekte nog een jaar door te gaan met schaatsen.
Ik geloof niet dat mijn moeders beslissing om in 1949 prof te worden juist was. Als ster van de Weense IJsrevue liet ze een gratis programma zien dat door Europese journalisten en schaatsexperts werd vergeleken met dat van Vrzanová, en die zeiden dat het programma van mijn moeder zowel technisch als artistiek op een hoger niveau stond. Dus had Karl Sch<0xC3><0xB6>nfeld natuurlijk gelijk dat ze de beste kans had gehad om de wereldbeker van 1950 te winnen. Maar Pawlik wilde haar ouders, van wie ze het meest hield, financieel steunen. Dat was de psychologische reden waarom ze in 1949 prof werd.
Mijn moeders kracht had altijd gelegen in het vrije schaatsen, hoewel ze een degelijke school-figurentraining had gehad. De latere olympisch kampioene Jeanette Altwegg was geen uitmuntende vrije schaatsster, maar een uitmuntende school-figurenschaatsster. Een uitmuntende vrije schaatsster die een modernere stijl vertegenwoordigde, was Jacqueline du Bief. Maar ze was nog te jong om gevaarlijk te zijn voor mijn moeder als mijn moeder had deelgenomen aan de wereldkampioenschappen van 1950 of 1951.
In 1947, toen mijn moeder waarschijnlijk al de beste Europese schaatsster en op zijn minst de op een na beste ter wereld was, werden Oostenrijkse schaatssters niet toegelaten tot de Europese en de wereldkampioenschappen. Deze uitsluiting (om politieke redenen die voortkwamen uit de Tweede Wereldoorlog) weerhield mijn moeder er in 1947 niet van om naam te maken. Iedereen die met kunstschaatsen te maken heeft, weet dat de juryleden tot op zekere hoogte worden beïnvloed door een schaatser die internationale erkenning geniet. Daarom is het duidelijk dat ze in 1948 een uitstekend programma moet hebben doorlopen om als naamloze schaatsster drie zilveren medailles te winnen (op de Europese kampioenschappen, de Olympische en de Wereldkampioenschappen). Hoewel ze <0xE2><0x80><0x93> bij de eerste poging <0xE2><0x80><0x93> de beste Europese schaatsster was, won ze in 1948 de Europese Goud niet omdat niet-Europeanen mochten deelnemen, ook weer om politieke redenen. Het is ook goed om te denken aan de omstandigheden waaronder Oostenrijkse schaatsers hun vaardigheden ontwikkelden en in de jaren dertig en veertig van de twintigste eeuw aan wedstrijden deelnamen. In de jaren dertig werd Eva Pawlik beschouwd als een wonderkind, dat op vierjarige leeftijd al in een enkele axel kon springen en een groot aantal rondjes kon draaien. Toen ze een tiener was, stond ze elke dag om vier uur op om naar de Weense ijsbaan te rennen (Wiener Eislaufverein) om haar schoolcijfers te oefenen voordat ze naar school ging <0xE2><0x80><0x93> en dat in een tijd dat Oostenrijkse schaatsers alleen in het koude seizoen konden oefenen, omdat er geen overdekte schaatshallen waren zoals in de Verenigde Staten en Canada. Maar de inname door nazi-Duitsland van Oostenrijk in 1938 verwoestte de carrières en het leven van de sportmensen. Pawlik was uiteindelijk niet in staat om de Oostenrijkse traditie van wereldberoemdheid zowel als alleenstaande en als paarsschaatser voort te zetten. Ze had op haar twaalfde moeten deelnemen aan de Olympische Winterspelen die in 1940 in Tokio zouden worden gehouden. Mijn ouders Eva Pawlik en Rudi Seeliger konden alleen deelnemen aan de Duitse binnenlandse wedstrijden; ze werden Duitse jeugdkampioenen, elk als alleenstaande en als paar (dit was vóór Kekesy/Kiraly die in 1948 en 1949 de Olympische Zilveren Medal won). Mijn vader, die was opgeroepen voor het Duitse leger, werd uiteindelijk gevangengenomen en werkte als slavenarbeider in de Sovjet-Unie, waar hij incommunicado was, tot hij in 1949 naar Oostenrijk mocht terugkeren.
Uiteindelijk hadden mijn ouders geluk, hoewel mijn vader niet in staat was een amateurcarrière te hervatten (mijn moeder was al professioneel en speelde in de Weense IJsrevue), omdat ze al snel een van de beste professionele paren ter wereld werden. Mijn moeder had een hoofdrol in zowel het schaatsen als in het scenario van een film over de Revue, _Spring on the Ice-der_ (n.v.t. Morris Chalfen, de baas van de revue _Holiday on Ice_, beschouwde Pawlik Europe als de beste showster op het ijs sinds Sonja Henie.
Een paar maanden voor mijn geboorte in 1962 hield mijn moeder op met schaatsen en werd ze de eerste vrouwelijke sportverslaggever van de Oostenrijkse omroep (ORF). In 1973 begon ze aan haar derde beroep als lerares Duits en Engels op een Weense middelbare school (leerlingen van tien tot achttien). In 1954 had ze haar doctoraal Duits en Engels behaald aan de universiteit van Wenen. Mijn vader was manager van een public-relationsbedrijf waar hij in 1962 begon. In 1979 werd mijn moeder ernstig ziek en ze overleed in 1983, vier maanden nadat mijn vader aan een plotselinge hartaanval was overleden.

In 1979 werd mijn moeder ernstig ziek en ze overleed in 1983, vier maanden nadat mijn vader aan een plotselinge hartaanval was overleden.

text_en:
To me "Frühling auf dem Eis" showing the Vienna Ice Revue that was world-famous once is not only a historical figure skating document. As the female main role is played by my mother, Eva Pawlik (who died in 1983), and as my father Rudi Seeliger (who also died in 1983) is also presented as a skater, the movie is from the personal point of view by far more valuable to me than to any other person in the world. For everyone interested in the my parents´ figure skating career (especially in my mother´s) I write the following words:

As the 1948 Olympic Champion Barbara Ann Scott had turned pro Eva Pawlik was celebrated as the world´s highest ranking female amateur skater in the summer of 1948. Pawlik did a lot of exhibition skating in the US, where she was also asked to be the lead actress in a Hollywood movie by Gene Kelley who wanted to combine his dancing with her skating. She said no because turning pro would have exluded her from the following year´s championships. Pawlik was said to have the best chance to win the next European and World titles.

Though suffering from acute appendicitis, Eva Pawlik beat her competitor Alena Vrzanová both in school figures and in free-skating in Milan and became the 1949 European Champion. In Paris where the World Championship was held, she was second after school figures, but the difference in score between her and Vrzanová was rather small, so she still had good chances to win. But then one of her heels broke while she and her competitors were warming up. Sabotage was supposed but it could not be proved. The judges did not allow her to try the skates of a companion, so Pawlik had to give up and Vrzanová was able to win the 1949 World Championship without any dangerous competitor. Some weeks later, my mother decided to turn pro, although double Olympic Champion Karl Schäfer implored her to go on skating for one more year.

I don´t think that my mother´s decision to turn pro in 1949 was right. Being the star of the Vienna Ice Revue she showed a free programme that was compared to that of Vrzanová by European journalists and figure skating experts who said that my mother´s programme was both technically and artistically on a higher level. So Karl Schäfer had been right, of course, that she would have had the best chance to win the 1950 World title. But Pawlik wanted to give financial support to her parents whom she loved above all. That was the psychological reason why she turned pro in 1949.

My mother´s strength had always lain in the free skating, though she had had a solid school-figures training. The later Olympic Champion Jeanette Altwegg was not an excellent free skater but an outstanding school-figures skater. An excellent free skater representing a more modern style was Jacqueline du Bief. But she was still too young to be dangerous to my mother if my mother had taken part in the 1950 or 1951 World´s.

In 1947 when my mother probably already was the best European skater and at least the second best in the world, Austrian skaters were not admitted to the European and the World competitions. This exclusion (for political reasons arising out of World War II) prevented my mother from making a name for herself in 1947. Everyone who deals with figure skating knows that the judges are to some extent influenced by a skater´s international recognition. Therefore it is clear that she must have shown an outstanding program in 1948 to win three silver medals (at the European´s, the Olympics and the World´s) as a no-name skater. Although she was - at the first go - the best European skater, she did not win the European Gold in 1948 because non-Europeans were allowed to participate, again for political reasons.

It is good also to remember the conditions in which Austrian skaters developed their skills and competed in the 1930s and '40s. In the 1930s, Eva Pawlik had been considered a child prodigy, able to jump a single axel and do a large number of spins at the age of four. In her teens she would get up at 4 am daily to run to the Vienna ice rink (Wiener Eislaufverein) to practice her school figures before school -- and this at a time when Austrian skaters could practice only in the cold season as there were no indoor skating halls as there were in the US and Canada.

But Nazi Germany´s absorption of Austria in 1938 destroyed sportsmen´s careers and lives. Pawlik was ultimately unable to carry on the Austrian tradition of being world-famous both as a single and as a pairs skater. She should have participated at age 12 in the Olympic Winter Games scheduled to take place in Tokyo in 1940. My parents Eva Pawlik and Rudi Seeliger could take part only in German domestic competitions; they became German youth champions, each as a single skater and together as a couple (this was before Kekesy/Kiraly who went on to win the Olympic Silver Medal in 1948 and the 1949 World Championship). Drafted into the German army, my father was eventually captured and worked as a slave coal-miner in the Soviet Union, incommunicado, until he was allowed to go back to Austria in 1949.

In the end, my parents were lucky -- although my father was unable to restart an amateur career (my mother was already a professional, starring in the Vienna Ice Revue), as they soon became one of the world´s best professional couples. My mother´s lead role in both the ice skating and the frame story of a film featuring the Revue, Spring on the Ice` (Frühling auf dem Eis`, 1950), was what inspired the later Olympic double champion, Ludmilla Belousova, to take up skating. Morris Chalfen, the boss of the revue Holiday On Ice`, considered Pawlik Europe´s best show-star on the ice since Sonja Henie.

Some months before my birth in 1962, my mother ended her skating and became the first female sportscaster of the Austrian Broadcasting Corporation (ORF). In 1973 she began her third profession as a German and English teacher at a Viennese secondary school (pupils from 10 to 18). In 1954, she had earned her doctorate in German and English at the University of Vienna. My father was the manager of a public relations enterprise where he started in 1962.

In 1979 my mother became severely ill and died in 1983, four months after my father who had died from a sudden heart attack.


text: 'Fr kinhling auf dem Eis' ('De lente op het ijs') toont een ijsrevue met prachtige dansende scènes uit het verleden. Aanbevolen voor schaatshistorici die enerzijds de schaatsstijl van het verleden willen analyseren en anderzijds oudere mensen die willen terugkijken. De scènes die het meest indruk op me hebben gemaakt zijn de oosterse scène met Eva Pawlik als slavin (de combinatie van schaatsen en pantomime) en de Weense wals aan het eind van de film. Je kunt zien hoe de sport zich de afgelopen zestig jaar heeft ontwikkeld. Het is echter opmerkelijk dat Pawliks pirouettes in werkelijkheid net zo snel waren als in de gratis programma's van de huidige elite. Het verhaal is tot op zekere hoogte een noodzakelijk kwaad van de hele film. Eva Pawlik, de kunstschaatsster, doet haar werk echter niet alleen goed op het ijs, maar ook als actrice. In een van de commentaren op IMDb merkt iemand op dat het voor een acteur of actrice moeilijker zou zijn geweest om te schaatsen dan voor een artistiek begaafde schaatsster om te acteren. Daar ben ik het mee eens.

text_en: "Frühling auf dem Eis" ("Spring On the Ice") shows an ice revue with wonderful dancing scenes of the past. Recommended to figure-skating historians who want to analyze the skating style of the past on the one hand and to older people who want to look back on the other hand. The scenes that have mostly impressed me are the oriental scene with Eva Pawlik as a slave (the combination of skating and pantomime) and the Viennese Waltz at the end of the film. You can see how much the sport has developed within the last six decades. It is remarkable, however, that Pawlik's pirouettes actually were as fast as they are in the free programs of the present world's elite. The frame story is to some extent a sort of necessary evil of the whole movie. The figure skater Eva Pawlik, however, does her job well not only on the ice but also as an actress. In one of the commentaries on IMDb someone points out that it would have been more difficult for an actor or an actress to skate than it was for a artistically talented skater to act. I agree with that.


text: Je kunt de meeste oude films wel vergeten, maar 'Fr<0xC3><0xB6>hling auf dem Eis' moet je niet vergeten. De speciale nadruk op de elementen van kunst en amusement in Eva Pawlik's schaatsfiguren maakt dit document over de geschiedenis van de Europese showbusiness zo bijzonder.

text_en: You can forget about most old movies, but you should not forget about "Frühling auf dem Eis". The special emphasis on the elements of art and entertainment in Eva Pawlik´s figure skating is what makes this document of European show business history that outstanding.


text: Daarboven staat mijn e-mailadres, zodat je contact met me kunt opnemen als je dat wilt <0xE2><0x80><0x93> ik weet heel veel over figuurschaatsgeschiedenis omdat ik zoveel details te weten ben gekomen in de tijd dat mijn moeder de eerste vrouwelijke figuurschaatssportjournaliste was voor de ORF, de Oostenrijkse omroep. Bovendien heb ik een boek geschreven over de Weense IJsrevue.

text_en: ... above is my email address so as to enable you to contact me if you want to - I know a great deal about figure skating history because I have learned so many details during the time my mother was the first female figure skating sportscaster for the Austrian Broadcasting Corporation ORF. Besides, I wrote a book about the Vienna Ice Revue.


text: De kwaliteit van de ijsrevue hangt bovenal af van Eva Pawlik, die vier keer Oostenrijkse, Europese en wereldkampioene was. Ze was niet alleen een wereldberoemde sportvrouw, maar ook een uitmuntende showster en een goede actrice, zoals ze te zien was in 'Fr kinhling auf dem Eis'. De ouderwetse choreografie dateert uit het begin van de jaren vijftig. De pirouettes van Pawlik zijn sneller dan die van menig Europees of wereldkampioen tegenwoordig. Haar moeilijkste sprongen zijn de dubbele salchow en de dubbele teen. De film levert maximaal 10 punten op, omdat het een van de weinige films is waarin een Europese schaatskampioen een belangrijke rol speelt in het kaderverhaal van een revuefilm. Niemand die in ijsshows geïnteresseerd is, zou hem over het hoofd moeten zien!

text_en: The quality of the ice-revue depends above all upon Eva Pawlik, who was four times Austrian Champion, European Champion and runner-up both at the World´s and the Olympics. She was not only a world-famous sportswoman, but also an outstanding show star and a good actress as to be seen in "Frühling auf dem Eis". The old-fashioned choreography fits in the early fifties. Pawlik´s spins are faster than those of many a European or World Champion of today. Her most difficult jumps are the double salchow and the double toe. The film earns a maximum of 10 points because it is one of the very few movies in which a European figure skating Champion also plays a main role in the frame story of a revue film. No one interested in ice shows should miss it!


text: De verhaallijn is het noodzakelijke kwaad van de film. Het enige aan de verhaallijn dat de moeite van het vermelden waard is, is dat Eva Pawlik ook een uitstekende actrice is. De buitengewone waarde van de film ligt in de presentatie van het ensemble van de Weense IJsrevue met de Europese kampioene Eva Pawlik bovenop. Iedereen die geïnteresseerd is in de geschiedenis van de schaatskunst moet dit kunstwerk op het ijs hebben gezien.

text_en: The frame-story is the necessary evil of the movie. The only thing about the frame-story worth mentioning is that Eva Pawlik is also an excellent actress. The outstanding value of the film lies in the presentation of the ensemble of the Vienna Ice Revue with European Champion Eva Pawlik on top. Everyone interested in the history of figure skating has to have seen this document of art on the ice.


text: Er zijn enige overeenkomsten tussen het verhaal van 'Fr<0xC3><0xBC>hling auf dem Eis' en dat van 'Das Kind der Donau'. Maar het ijsdansen in 'Fr<0xC3><0xBC>hling auf dem Eis', vooral dat van topster Eva Pawlik, is zonder enige twijfel interessanter dan het dansen van Marika R<0xC3><0xBC>hling. Bovendien is Pawlik, die in die tijd wereldberoemd was, een betere actrice.

text_en: There are some similarities between the story of "Frühling auf dem Eis" and that of "Das Kind der Donau". But the ice dancing in "Frühling auf dem Eis", especially that of top star Eva Pawlik, is beyond all doubt more interesting that Marika Rökk´s dancing. Besides, Pawlik who was world-famous at that time, is a better actress.


text: De reden waarom 10 punten gepast zijn: Eva Pawlik speelt niet alleen een rolschaatsster, maar ook een actrice. Ik weet niets van Pawlik, maar mijn grootouders hebben me verteld over haar buitengewoon fantastische optredens in de programma's van de Weense IJsrevue, die in de jaren vijftig zes weken per jaar in Berlijn optrad en die in die tijd over de hele wereld bekend waren. Ik ben musicus. Dus ik zag Pawlik-nens dansen in 'Frbenhling auf dem Eis' vanuit het standpunt van een musicus. Elke draai, elke lichte beweging is volmaakt in harmonie met de muziek. Hoewel ik nog geen twintig ben, kan ik me voorstellen dat het publiek verrukt was van Pawlik-nens-schaatsen.

text_en: The reason why 10 points are appropriate: Eva Pawlik is starring not only as a figure skater, but also as an actress. I have not known anything about Pawlik but my grand-parents told me about her extraordinarily marvellous appearances in the programmes of the Vienna Ice Revue that played for Berlin six weeks a year in the fifties and that was well-known all over the world at that time. I am a musician. So I saw Pawlik´s dancing in "Frühling auf dem Eis" from a musician´s point of view. Every spin, every slight moving is in perfect harmony with the music. Though I am not even twenty years of age, I can imagine that the audience was thrilled by Pawlik´s skating.


text: 'Fr<0xC3><0xBC>hling auf dem Eis' is een must voor iedereen die geïnteresseerd is in de geschiedenis van het kunstschaatsen en de ijsrevues. De schaatsers openen een droomwereld van kleuren en dans. Eva Pawlik, in de jaren vijftig de populairste kunstschaatskoningin van Oostenrijk, speelt een groot aantal rollen op het ijs (als pop en als ballerina) en ook de hoofdrol in het filmverhaal. Het spreekt vanzelf dat de schaatsstijl er vanuit het huidige gezichtspunt ouderwets uitziet, maar als je bedenkt dat de film meer dan een halve eeuw oud is, kun je je voorstellen dat de stijl in die tijd heel modern was, vooral in vergelijking met de Hollywoodfilms met Sonja Henie. Fr<0xC3><0xBC>hling auf dem Eis' met het ensemble van de Oostenrijkse ijsrevue is vanuit een bepaald standpunt een historisch cultureel document. Daarom lijkt het me waardevoller dan andere films die in 1950 zijn gemaakt.

text_en: "Frühling auf dem Eis" is a must for everyone interested in the history of figure skating and ice-revues. The skaters open a dream world of colours and dance. Eva Pawlik, in the fifties Austria´s most popular figure skating queen, is shown in a large number of roles on the ice (as a doll as well as a ballerina) and also in the leading role in the movie´s frame story. It goes without saying that the skating style looks old-fashioned from the present point of view, but taking into account that the film is more than half a century old you can imagine that the style was very modern at that time, especially as compared with the Hollywood movies with Sonja Henie. So "Frühling auf dem Eis" with the ensemble of the legedary Vienna Ice Revue is from a certain point of view a historical cultural document. That is why it seems more valuable to me than other movies produced in 1950.


text:
Ik ben dol op oude films. Hoewel het verhaal ongetwijfeld niet geweldig is, is de film naar mijn mening 10 punten waard omdat hij de fantastische schaatsers van de legendarische Wenende IJsrevue laat zien.
De Oostenrijkse en Europese kampioene Eva Pawlik, die haar olympische gouden medaille alleen tegen Canada verloor, is niet alleen briljant als schaatsster, maar ook als actrice.
Het lijdt geen twijfel dat de andere acteurs die op het toneel en in een film hebben geleerd, niet echt beter zijn. Het zou moeilijker voor hen zijn geweest om te schaatsen...

text_en:
I love the old movies. Although the frame story is - beyond all doubt - not excellent, the movie is worth 10 points in my opinion because it shows the wonderful skaters of the legendary Vienna Ice Revue.

Austrian and European Champion Eva Pawlik who lost her Olympic Gold Medal only against Canada´s sweetheart Barbara Ann Scott is brilliant not only as a skater but also as an actress.

There is no doubt that the other actors having learned how to act on stage and in a movie are not really better. It would have been more difficult for them to skate...


text: De in 1949 Europees kampioene en in 1948 olympisch kampioene Eva Pawlik uit Oostenrijk is uitstekend als de hoofdrolspeelster van het Weense ijsrevuegezelschap en als actrice. Ik heb deze film ongeveer tien keer gezien en ik moet zeggen dat hij de moeite waard is om nog vaker te zien. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in de geschiedenis van het schaatsen en de ijsshows. Ik heb veel films gezien met de legendarische Sonja Henie uit Noorwegen, drie keer olympisch kampioene, maar geen van deze films was zo charmant als 'Fr kinhling auf dem Eis'.

text_en: The 1949 European Champion and 1948 Olympic runner-up Eva Pawlik from Austria is excellent both as the leading lady of the Vienna ice revue ensemble and as an actress. I have seen this movie about ten times and I must say it is worth watching even more often. I can strongly recommend this movie to everyone interested in the history of figure skating and of ice shows. I have seen many a movie with the legendary Sonja Henie from Norway, thrice Olympic Champion, but there was none among these films that was as charming as "Frühling auf dem Eis".


text: Fan-magazine-equivalent van biografie, in dit geval een door de televisie gefinancierde blik op het vroegere leven van actrice en zangeres Judy Garland (geboren Frances Gumm). Directeur Jackie Cooper, die ons eraan herinnert dat hij tijdens hun jaren samen op M-G-M bevriend is geraakt met de echte Judy, legt van het begin af aan het pathos aan onze voeten, met de Broadway- Andrea McArdle die een eenzaam 'I'm Always Chasing Rainbows' brult, gevolgd door een herhaling van het nummer een kwartier later! Cooper en schrijver John McGreevey (die werkt aan een substandaardboek van Christopher Finch) hoopten misschien dat ze ons Judy's natuurlijke moed en verve konden tonen, ondanks de beroering in het huishouden van de Gumms <0xE2><0x80><0x93> maar als dat zo is, is iemand vergeten het aan de jonge McArdle te vertellen. McArdle, die duidelijk is uitgekozen voor de rol die haar toneelfluitjes haar toekennen als de oorspronkelijke 'Annie', heeft kennelijk Judy Garland bestudeerd, maar doet geen poging haar te imiteren (misschien niet zo verstandig, gezien de resultaten die we wel krijgen); met een geoefende stem die zo eendimensionaal is dat hij bijna zielloos klinkt, lijkt McArdle op een zombie, metaalachtig. Cooper voert met McArdle talloze scènes op de piano op <0xE2><0x80><0x93> altijd omringd door volwassenen die naar elkaar knikken en doen alsof ze haar aanbiddelijk vinden <0xE2><0x80><0x93> maar komt nooit aan de orde wat zo uniek is aan Judy Garland. Ze lijkt ons gewoon een kinderliedje. De opnamen in Hollywood zijn ook onderontwikkeld, met belangrijke details en gesprekken die als verdacht overkomen (en die nog worden verergerd door herhalingen, slechte montage en middelmatig acteerwerk). Je kunt alleen maar de spot drijven met wat neerkomt op een wee-is-me-blik op een arm, rijk meisje, een meisje dat zich hardop afvraagt: 'Wanneer zal ik op het juiste moment op de juiste plaats zijn?' terwijl ze over het terrein van de grootste filmstudio ter wereld loopt.

text_en: Fan-magazine equivalent of a biography, in this case a television-budget glimpse into the early life of actress and vocalist Judy Garland (née Frances Gumm). Director Jackie Cooper, who reminds us he befriended the real Judy during their years together at M-G-M, lays the pathos at our feet right from the start, with Broadway's Andrea McArdle belting out a lonesome "I'm Always Chasing Rainbows", followed by a reprise of the song fifteen minutes later! Cooper, and writer John McGreevey (working from a sub-standard book by Christopher Finch), perhaps were hoping to show us Judy's natural pluck and verve despite upheavals in the Gumm household--but, if so, somebody forgot to tell young McArdle. With her hangdog face, crooked mouth and watery eyes, she's about as far from plucky as a Garland substitute can be. Obviously chosen for the part due to her stage pipes as the original "Annie", McArdle has apparently studied Judy Garland but doesn't attempt an imitation (perhaps unwisely, considering the results we do get); with a trained voice so one-dimensional it is practically soulless, McArdle seems zombie-fied, metallic. Cooper stages innumerable scenes around the piano with McArdle in song--always surrounded by adults nodding to each other, pretending to find her adorable--but never gets at what was so unique about Judy Garland. She appears to us to be just another kid songbird. The Hollywood studio sequences are also underwhelming, with key details and conversations coming off as suspect (made worse by repetitive moments, poor editing and mediocre acting). One can only scoff at what amounts to be a woe-is-me look at a poor little rich girl, one who finds herself wondering aloud, "When will I be in the right place at the right time?" as she walks the lot of the biggest movie studio in the world.


text: Dit is een van de slechtste films over de jeugd van een beroemdheid die ik ooit heb mogen aanschouwen: suikerzoete, vage, houten voorstellingen om me heen, maar vooral McArdle is van hout, een potige kewpie-pop die in de hoofdrol totaal misplaatst is. En haar gezang! Niks vergeleken met de nuances en subtiliteit van Garland, gewoon een schril geluid om het bloed te verkillen. Gezegend zijn de uitvinders van de afstandsbediening, wat betekende dat ik het geluid vanuit mijn comfortabele bank kon dempen elke keer dat McArdle haar mond opendeed.<br />Wat ik niet begrijp is waarom kinderarbeid in elke arena wordt afgekeurd, behalve die van het amusement, en de obsceniteit die de Kinderster is. Als je echt wilt weten hoe Judy Garlands jeugd is geweest, hoef je deze rotzooi niet te lezen. Lees Gerald Clarkes _GET HAPPY: THE LIFE OF JUDY GARLAND_. Als boek is het fascinerend, goed gedocumenteerd en goddank _stil_.

text_en:
This is one of the worst films on a famous person's childhood I have ever had the misfortune to watch: saccharine, vague, wooden performances all round but especially wooden is McArdle, a butch kewpie doll who is badly miscast in the lead. And her singing! Nothing like the nuance and subtleness of Garland's, just a strident noise to chill the blood. Blessed are the inventors of the remote, which meant I could mute the sound from the comfort of my sofa every time McArdle opened her mouth.

The thing I don't get is why child labour is frowned upon in every arena except that of entertainment, and the obscenity that is the Child Star. If you really want to know about Judy Garland's childhood, don't bother with this garbage, read Gerald Clarke's GET HAPPY: THE LIFE OF JUDY GARLAND. As a book it's fascinating, well-researched, and blessedly *silent*.


text:
Judy Garland was ongelooflijk getalenteerd en in het geheel niet saai, dus het is me een raadsel hoe deze film in vredesnaam tot stand is gekomen. Hij was absoluut afschuwelijk, ongelooflijk saai en voor een groot deel buitengewoon slecht gespeeld. Het enige personage dat ik wist te boeien was de vader, en die hebben ze niet erg goed uitgewerkt.
De stem van Andrea McCardle kon ramen laten barsten <0xE2><0x80><0x93> ik moest de talloze liedjes dempen om te voorkomen dat de honden in de buurt zouden gaan janken. Ze was veel te hoog gegrepen voor deze rol en ze klonk helemaal niet als Judy Garland. Haar afgrijselijke gezang werd slechts overtroffen door haar even afgrijselijke acteerwerk, waarbij al haar dialogen op een vlakke, monotone manier werden uitgesproken. Ik sta versteld van de talloze loftuitingen van andere recensenten.
Het was gratis bij OnDemand en dit is absoluut een geval waarin je krijgt waar je voor betaalt. Bespaar jezelf twee uur en vermijd deze pijnlijk g<0xC3><0xAA>nante film.

text_en:
Judy Garland was incredibly talented and not in the least boring so how in the world this movie was made is beyond me. It was absolutely dreadful, boring beyond belief and in large part extremely poorly acted. The only character I managed to grow interested in was the father and they didn't develop him much.

Andrea McCardle's voice could crack windows - I had to mute the numerous songs to keep the dogs in the neighborhood from howling. She was in way over her head for this role and didn't sound a thing like Judy Garland. Her horrid singing was only eclipsed by her equally atrocious acting, all her dialogue delivered in a flat, monotone manner. Andrea was simply awful so I'm astonished at the numerous accolades by other reviewers.

It was free on OnDemand and this is definitely a case of you get what you pay for. Save yourself two hours and avoid this painfully embarrassing flick.


text: Op een schaal van 1 tot 10 moet Andrea McArdle een tien krijgen, al was het alleen maar vanwege de kracht, helderheid en schoonheid van haar zangtalent. Daar komt nog bij dat het meisje kan acteren. Het zou een feest zijn om haar in een film te zien. Om haar te zien in een film met Judy Garland, ook een showbizz-'10' met een stem die overdondert, is een ongelooflijk genot. 'Rainbow' vertelt het verhaal van de emotionele driehoeksverhouding die een valstrik voor Judy Garland bleek te zijn. Haar ouders een plezier willen doen, 'het groots willen maken' in de showbusiness, en altijd een normaal meisje willen zijn, bleek een conflict dat te groot was om te overwinnen. De film is bitterzoet in die zin dat hij de drive laat zien die de moeder in de jonge Judy Garland brengt, de speciale relatie tussen Judy en haar vader en het ongelooflijke talent in dit kind, terwijl hij ons er voortdurend aan herinnert dat elk van deze facetten zijn tol eiste van Judy Garland en uiteindelijk haar leven op zowel positieve als pijnlijke wijze bepaalde.<br />Een goede film. Ik wou echt dat hij op dvd werd uitgebracht. Hij zou beslist een waardevolle aanwinst zijn voor elke collectie.

text_en:
On a scale of 1 to 10, Andrea McArdle has to be rated a ten if only for the strength, clarity and beauty of her singing abilities. Add to that the fact that the girl can actually act. To see her in any movie would be a treat. To see her in a movie depicting Judy Garland, another showbiz "10" with a voice that overwhelms, is an unbelievable delight. "Rainbow" tells the story of the emotional triangle that proved to be a trap for Judy Garland. Wanting to please her parents, wanting to "make it big" in show business, and always longing to be a normal girl proved to be a conflict too large to overcome. The movie is bittersweet in that it shows the drive the mother infuses into young Judy Garland, the special relationship between Judy and her father, and the unbelievable talent inside this child, all the while reminding us that each of these facets took a toll on Judy Garland and eventually shaped her life both in positive ways and in ways that were painful.

A good movie. I really wish it would be released on DVD. It definitely would be a worthwhile addition to any collection.


text: Natuurlijk ben je bij het maken van een tv-film niet op zoek naar het professionalisme van het genre, maar eerder naar de amusementswaarde. Nou, dit is een film die de amusementswaarde levert door middel van Andrea McArdle. Ze is een krachtpatser en heeft zo'n indruk op me gemaakt met haar stem als jong meisje dat ik me de tekst van alle songs van Judy Garland die ze in deze film zong nog kan herinneren.<br />De relatie die wordt geportretteerd met haar vader is ontroerend en je krijgt een idee van hoe dit kleine meisje werd getransformeerd tot de krachtpatser van de media die uiteindelijk haar ondergang werd. Een film moet je zien <0xE2><0x80><0x93> als hij ooit wordt uitgebracht.

text_en:
Of course, in a made for TV movie, you aren't looking for the professionalism of the genre, but rather at the entertainment value. Well, this is one movie that delivers the entertainment by way of Andrea McArdle. She is a powerhouse and made such an impression on me with her voice as a young girl that I can still recall the lyrics to all of the Judy Garland songs she sang in this film.

The relationship portrayed with her father is a touching one and you get a sense of how this little girl was transformed into the media powerhouse that was ultimately her undoing. A must see movie - if it can ever be found released.


text:
Ik heb dit in 1978 gezien, en delen van de dialoog en de muziek zijn me de afgelopen 21 jaar bijgebleven. Ik had de avond ervoor zelfs een van de liedjes op mijn werk geciteerd, voordat ik ontdekte dat dit gratis op mijn plaatselijke kabeltelevisie te zien was! De cast is uitstekend, en de stem van Andrea McArdle is verbazingwekkend.
Misschien waren een paar van de optredens een beetje'stijf' of 'houterig', maar ik denk dat dat meer zegt over de richting van de film en het feit dat mensen in die tijd stijver en houteriger waren (lees: 'behoorlijk') dan ze nu zijn.
Het doet er niet toe. De film heeft niet de productiekwaliteit van een theatervertoning, maar vergeet niet dat dit een tv-film was. Ik vond de hele productie briljant, en ik ben zo blij dat ik hem na al die jaren weer heb kunnen zien!

text_en:
I saw this back in '78, and parts of the dialogue and music have stuck with me for the past 21 years. In fact, I had just quoted one of the songs at work the night before I discovered that this was running on my local cable "on demand" for free! The cast is excellent, and Andrea McArdle's voice is amazing.

Perhaps a few of the performances were a little "stiff" or "wooden," but I think that speaks more to the direction of the film, and the fact that people back in those days WERE more stiff and wooden (read: "proper") than they are now.

It doesn't have the production quality of a theatrical release, but keep in mind, this was a made-for-TV movie. I thought the entire production was brilliant, and am so happy to have been able to see it again after all these years!


text:
Wat iemand ook mag zeggen over 'Pardes' van Soebasj Ghai, ik persoonlijk vond het heel onderhoudend, innemend en charmant. De film mag dan een beetje stereotiep zijn, hij mag een beetje onjuist zijn, maar moet het me echt iets kunnen schelen zolang ik er maar van geniet? Het beeld van de Verenigde Staten mag dan niet helemaal kloppen, maar de kwestie van de film werd naar mijn mening overtuigend aangepakt. Bovendien was het verhaal heel mooi en de film was volgens mij geloofwaardig en ontroerend door de uitvoeringen, de muziek en het algehele schrijven. Ganga's vader stemt in met het voorstel en algauw komt Arjun, Kishorilals trouwe neef, die ook een goede vriend van Rajiv is, om de verloving te regelen voordat Rajiv, die nog nooit in India is geweest, zijn bruid komt opzoeken. Arjun en Ganga raken bevriend, maar de echte problemen beginnen wanneer Ganga naar Los Angeles wordt gebracht om bij de enorme nri-familie van Kishorilal te gaan wonen voordat ze trouwt. De sociale, culturele en economische leemten nemen toe en Ganga voelt zich eenzaam in een wereld die heel anders is dan de hare, waar behalve Arjun niemand haar lijkt te begrijpen. Er komt ook het besef dat Ganga en Arjun echt verliefd op elkaar zijn.
De film wordt volgens mij prachtig verteld en de regie van Soebasj Ghai is erg goed. Technisch gezien had de film beter kunnen zijn, want de cinematografie was niet zo goed. Ik zag 'Pardes' niet als een sociale film of iets dergelijks, maar meer als een romantisch drama, en in dat genre was hij erg goed. Ik geloof niet dat Ghai probeerde de nri's in een kwaad daglicht te stellen, want dergelijke verschillen en problemen zijn te verwachten bij elke overgang van het ene land naar het andere, vooral als je van een conservatieve en traditionele samenleving als die van India naar een liberale samenleving als de VS verhuist. Er waren veel geweldige en ontroerende momenten in de film, mijn favoriet was wanneer Ganga aan de telefoon met haar vader in India praat en zich heel eenzaam en verdrietig voelt. De romance tussen Shahrukh Khan en Mahima was heel goed geportretteerd en de twee hadden een geweldige chemie.
Terwijl we de beste optredens van Shahrukh Khan bespreken, lijken velen zijn werk in 'Pardes' over het hoofd te zien, maar dit is volgens mij een van de beste optredens van zijn carrière. Als Arjun is hij vriendelijk en atypisch ingetogen, gevoelig en extreem kwetsbaar. Khan speelde zijn rol met terughoudendheid, diepte en oprechtheid die in die tijd zelden werden vertoond door acteurs van zijn kaliber. Het meest opvallende personage in de film is misschien wel de beeldschone Mahima Chaudhary. Ze is niet alleen een van de mooiste actrices die het Indiase scherm heeft gesierd, ze is ook een buitengewoon getalenteerde actrice. Haar glimlach verheldert het scherm, en ze is zo meeslepend, ontroerend en charmant als de slimme, verstandige en nuchtere Ganga dat er niets gemakkelijkers lijkt te zijn dan verliefd op haar te worden. Dit is een fantastisch optreden en met gemak een van de grootste debuuts van een actrice in de Hindi-cinema. Het is nog steeds een raadsel waarom ze niet verder is gekomen in haar carrière. Een andere nieuwkomer, Aproova Agnihotri, die Rajiv speelt, maakt hier geen indruk, en het was geen goed idee om een carrière te beginnen als een onsympathiek personage. Amrish Puri is uitstekend als Kishorilal, en de rest van de cast biedt goede steun.
De soundtrack van Nadeem-Shravan bevat een paar heel melodieuze nummers. Ik vond Kavita Krishnamurthy's vertolking van 'I Love My India' mooi. Deze film markeert ook de doorbraak van Sonu Nigam, die een ster werd met het nummer 'Dil Deewana'. Een gevoelig, melancholiek en heel romantisch nummer, 'Zara Tasveer Se Tu (Meri Mehbooba)', werd prachtig gezongen door Alka Yagnik en Kumar Sanu. Kortom, 'Pardes' is een prachtig romantisch drama, en dat is de reden dat het werd gewaardeerd toen het werd uitgebracht. Ik kan 'Pardes' aanbevelen vanwege het verhaal, de muziek en de fantastische cast, met name Khan en Mahima.

text_en:
Whatever anyone may say about Subhash Ghai's 'Pardes', I personally found it very entertaining, engaging and charming. The film may be slightly stereotypical, it may be a bit incorrect, but should it really matter to me as long as I enjoy it? The portrayal of the US may have been flawed, but the film's issue was in my opinion dealt with convincingly. Besides that, the story was very lovely and the film was according to me believable and moving due to the performances, the music and the overall writing.

The film is about a young Indian girl named Ganga who lives in a rural village in India with her extended family. Her father's best friend, Kisohrilal, who's been living in the US for over 20 years, comes to visit them. Kishorilal is immediately charmed by Ganga and wants her to marry his young son Rajiv. Ganga's father agrees to the proposal and soon comes Arjun, Kishorilal's faithful nephew, who is also a good friend of Rajiv, to organise the engagement before Rajiv, who's never been to India, comes to see his bride. Arjun and Ganga befriend each other, but the real trouble starts when Ganga is taken to LA to live with Kishorilal's huge NRI family before marriage. The social, cultural and economical gaps rise, and Ganga finds herself lonely in a world which is very distinct from hers, where no one except for Arjun seems to understand her. There also starts the realisation that Ganga and Arjun are actually in love.

The film is according to me beautifully narrated and Subhash Ghai's direction is very good. Technically the film might have been better as the cinematography was not that good. I did not see 'Pardes' as a social film or anything of that sort, but more as a romantic drama, and in that genre it was very well-made. I don't think Ghai tried to show NRIs in a bad light, because such differences and difficulties are to be expected in any kind of transition from one country to another, particularly when moving from a conservative and traditionalistic society like that of India to a liberal country like USA. There were many great and touching moments in the film, my favourite being when Ganga talks to her father in India on the phone and feels very lonely and sad. The romance between Shahrukh Khan and Mahima was very well portrayed and the two had a wonderful chemistry.

While discussing Shahrukh Khan's best performances, many seem to overlook his work in 'Pardes', but this is according to me one of the finest performances of his career. As Arjun, he is kindhearted, and atypically subdued, sensitive and extremely vulnerable. Khan played his role with restraint, depth and sincerity rarely seen by actors of his bracket in those days. The film's brightest spot may be the gorgeous Mahima Chaudhary. She is not only one of the most beautiful actresses to have graced the Indian screen, she is also an extremely talented actress. Her smile lightens up the screen, and she is so compelling, moving and charming as the smart, sensible and no-nonsense Ganga that there seems to be nothing easier than to fall in love with her. This is a marvelous performance and easily one of the greatest debuts by an actress in Hindi cinema. Why she did not go on to reach any particular heights in her career is still mystifying. Another newcomer, Aproova Agnihotri, who plays Rajiv, fails to impress here and it was not a good idea to start a career playing an unsympathetic character. Amrish Puri is outstanding as Kishorilal, and the rest of the cast provide good support.

Nadeem-Shravan's soundtrack includes some very melodious tracks. I liked Kavita Krishnamurthy's rendition of "I Love My India". This film also marks the breakthrough of Sonu Nigam, who became a star with the song "Dil Deewana". A soulful, melancholic and very romantic song called "Zara Tasveer Se Tu (Meri Mehbooba)" was beautifully sung by Alka Yagnik and Kumar Sanu. To sum it up, 'Pardes' is a wonderful romantic drama and that is the reason it was appreciated upon release. I recommend 'Pardes', for its story, music and superb star cast, particularly Khan and Mahima.


text:
Ongeveer 3 dagen geleden heb ik Pardes gezien. Het was middernacht en ik had geen zin om naar een film te kijken die drie uur duurde. Ik zou alleen de eerste 30 minuten zien, maar deze film was zo goed dat ik hem helemaal heb uitgekeken.
Veel recensenten hebben gezegd dat deze film 'anti-Amerikaanse' propaganda is en'stereotypen' NRI's. Zelf ben ik ook een NRI en ik ben het volkomen eens met zulke conclusies. Deze film is niets minder dan een meesterwerk.
De overdrijvingen van Indiase zeden en van westerse ondeugden worden gedaan om een reden, en wel een heel goede reden. De regisseur laat het publiek het beste van India en het slechtste van Amerika zien om de kijker te laten genieten van de Indiase cultuur die onze ouders ons proberen bij te brengen. Toegegeven, er zijn een paar regels die de Amerikaanse'slechte zoon' (Rajiv) zegt die belachelijk en komisch zijn, zoals:
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Maar laten we op dit punt alle kaarten op tafel leggen...
Ik weet zeker dat veel nri's met minachting naar hun vaderland kijken. Ze willen er niet eens naartoe, laat staan dat ze er willen blijven. Maar weet je wat? Deze film is niet gericht op dat publiek. Hij is gericht op indianen die niet zijn vergeten dat ze zonder de cultuur die hun moederland hun heeft bijgebracht, nooit zo succesvol zouden zijn geweest, en dat geldt ook voor de uitgebreide families die wij als vanzelfsprekend beschouwen. Het komt erop neer dat als je een ABCD of een nri bent die al 10 jaar in Amerika woont, je niet van deze film zult genieten, waarschijnlijk omdat veel immigranten de gewoonten van de bewoners overnemen (gewoon menselijk om te doen, denk ik).
En ten slotte: ik. Volgend jaar ga ik medicijnen studeren en dan neem ik deze film beslist mee. Als ik zou vergeten wie ik ben... wat ik ben... Ik weet dat ik naar deze film kan kijken en het me kan herinneren. Een hindoestani.

text_en:
I watched Pardes about 3 days ago. It was midnight and I had no wish to see a movie which was three hours long. I was going to only see about the first 30 minutes of it but this movie was so good that I watched it all the way through.

Many reviewers have said that this film is 'Anti-American' propaganda and 'stereotypes' NRIs. As an NRI myself, I must greatly DISAGREE with conclusions like these. This movie is nothing short of a masterpiece.

The exaggerations of Indian morals and of western vices are done for a reason, and a very good reason at that. The director shows the audience the best of India and the worst of America to make the viewer appreciate the Indian culture our parents try to impart to us. Granted, there are some lines that the American 'bad son' (Rajiv) says which are ridiculous and comical, such as:

---------------------------------------------------------------- Paul: We are going to India? To fight? Rajiv: Yes. Paul: But that is not right. Rajiv: Why? Paul: We are not bad people Rajiv, we are good Indians. Rajiv: (While shaking his head) But I am bad, Paul! -----------------------------------------------------------------

In all candor, I don't know of any Americans who speak like this (or of any other human beings for that matter). The movie has hyperbole like this throughout it. However, let us put all the cards on the table at this point.....

I know for a fact that many NRIs look upon their homeland with disdain. They won't even visit it, much less want to stay there. But guess what? This movie isn't aimed at that audience. It is aimed at Indians who have not forgotten that without the culture imparted by their motherland, they would never be as successful, nor have the extended families we take for granted. Basically, if you're an ABCD or an NRI who has lived in America for 10+ years, you won't enjoy this movie, probably because many immigrants adopt the ways of the denizens (just human nature to do so I suppose).

Lastly: I'm going to be starting medical school next year and I'll definitely be taking this movie with me. If I should forget who I am......what I am.....I know that I can watch this film and remember. A Hindustani.


text:
Het verhaal van deze film doet denken aan Dilwalle Dulhania Le Jayenge, maar heeft zijn eigen vreugdevolle tekst.
Jammer dat Shahrukh Khan niet op zijn best is, want Mahima Chawdary vult het hele scherm met haar spreukennummer. Ze lacht, ze huilt, ze danst, ze zingt, en ze ziet er altijd overtuigend (en beeldschoon) uit. Het is echt een schitterende vertolking voor een debutante. Ik heb het idee dat Shahrukh ondergeschikt is aan de oogverblindende Mahima.
Hoe dan ook, de film is beter dan de andere typische Hindi-films. Er is niets om naar uit te kijken, want hij heeft een charmante plot, een charmante cast, een charmante belichting en charmante, gedenkwaardige liedjes, waardoor je op het puntje van je stoel gaat zitten.

8/10.

text_en:
The story of this movie is reminiscent of Dilwalle Dulhania Le Jayenge, but it have it own joyful line.

Pity that Shahrukh Khan isn't at his best performance, because Mahima Chawdary is fill the entire screen with her spell binding act. She laugh, she cry, she dance, she sings, and she always look convincing (and gorgeous). It's really a splendid performance for a debutante. It's seem to me that Shahrukh is subordinated by the stunning Mahima.

Anyhow, the movie is better than the other typical Hindi Movies. There's nothing to loose to watch this one, because it have charming plot, charming cast, charming view and charming memorable songs, that will make you on the edge of your seat.

8/10


text:
Subhash Ghai laat nri's altijd in slecht licht zien en Indianen als te goed

Zijn karikaturale nri's in _PARDES_, _TAAL_ zijn daar voorbeelden van!
De film is niet meer dan dat, dat.
De nri's worden als slecht getoond, terwijl onze Indianen worden getoond als het zuivere Ganga-type!
De film is typerend, er zijn een paar goede situaties maar het verhaal is niet anders en de behandeling ook niet. In feite was het verrassend dat SRK in 1997 vaak de rol van een meisje voor een ander speelde, of het nu _KOYLA, PARDES_ was of niet.
Regisseur Subhash Ghai is gewoontjes Muziek is goed
In deze film is SRK een genoegen, hier niet.' Hier is hij goed gefocust en geeft hij een beheerste voorstelling.

text_en:
Subhash Ghai always shows NRIs in bad light and Indians as too good

His carricatured NRIs in PARDES, TAAL are e.g.s of those

The film is just that,

The NRIs are shown as bad, while our Indians are shown as pure Ganga type

The film is typical, there are some good situations but the story isn't different nor is the treatment In fact surprisingly SRK played the role of getting a girl for someone else a lot in 1997, be it KOYLA, PARDES

Direction by Subhash Ghai is ordinary Music is good

In this film SRK is a pleasure, here he doesn't ham thankfully as he always does Here he is well directed and gives a restrained performance Mahima is decent, she looks gorgeous but sadly her career didn't' go ahead Apoorva is too awkward Amongst rest Amrish Puri excels as usual Alok Nath is stereotypical rest are okay


text: Van alle films van Shahrukh Khan die op dvd verkrijgbaar zijn, zou ik zeggen dat dit een van de minst aangename is die ik ooit heb gezien. Probeer zo ongeveer elke andere film eerst. Deze warboel van een film is nergens op slaan. Elke film waarin Alok Nath probeert iemand dood te steken met een zwaard is slecht.

text_en: Of all the films of Shahrukh Khan which are available on DVD, I would say this is one of the least pleasing I've seen. Try just about any other one first. This tangled, jumbled mess of a film makes little if any sense at all. Any film with Alok Nath trying to slash someone to death with a sword is a bad one.


text: Velen beschouwen deze film als een van de beste Bollywood-films uit de jaren negentig vanwege de familiewaarden. Die familiewaarden zijn slechts tot op zekere hoogte waar. De film roept de indiaanse waarden op en maakt een niet zo subtiele opmerking dat Amerika het land is van losers en dronkaards. Hij insinueert dat onhandelbare immigranten in Amerika moeten worden 'gered' door de indiaanse deugdzaamheid. Het was zo'n komisch slechte film, vandaar de score van 3.

text_en: Many claim this movie as one of the best of 1990s Bollywood for its family values. Its family values are only true to a point. It hails Indian values, and makes a not so subtle statement that America is the home of debauchers and drunkards. It insinuates that wayward immigrants to America have to be "redeemed" by Indian virtue. It was so comically bad, hence, the 3 rating.


text: Pardes was een hitfilm van de grote regisseur Subash Ghai. De film vertelt het verhaal van een meisje uit India dat een gearrangeerd huwelijk heeft met een man uit Amerika. Ze verlooft zich met hem, reist naar de Verenigde Staten en beseft dat haar verloofde geen aardige man is. Dit is meer een vrouwenfilm met superster Shahrukh Khan in de hoofdrol. Hij geeft niet zo'n geweldige voorstelling als gewoonlijk. Dat komt voornamelijk doordat de film meer gebaseerd is op Mahima's leven. Mahima ziet er heel sexy uit en geeft een redelijk goede voorstelling. Haar personage is een beetje onvolwassen, wat geen indruk op me maakt. Er is een scène waarin haar wordt gevraagd een lied te zingen in het bijzijn van een heleboel mensen, onder wie haar verloofde en de wetsdienaren, maar ze ziet Shahrukh, verlaat het podium en rent naar hem toe. Ze wordt verondersteld een dorpsmeisje te zijn, dus is het acceptabel. Ik weet zeker dat niet alle dorpsmeisjes zo onvolwassen zijn, dat ze het niet begrijpen, dat het ongemanierd en oneerbiedig is om dit te doen. Apoorva speelt de Verloofde in een zielige vertoning. Zijn personage heeft geen realisme, er is een scène waarin hij in de club een gevecht begint met een Amerikaan. Hij begint in het Hindi tegen hem te praten in een vreselijk uitziende scène. Slechte muziek en de film wordt langzaam. Het einde ziet er gehaast en onprofessioneel uit. Over het geheel genomen niet zo'n slechte film.

text_en: Pardes was a Hit movie from great director Subash Ghai. It tells the story of a girl from India, who has a arranged marriage with a guy from America. She gets engaged to him and travel to USA, and realises her fiancé is not a nice person. This is more of a woman's point of view based movie that stars Superstar Shahrukh Khan. He doesn't give a great performance as he usually does. This is mainly because the movie is more based on Mahima's life. Mahima looks very sexy and gives a fairly good performance. Her character is a little immature, which doesn't impress me. There is a scene where she is asked to sing a song in front of many people including her fiancé and in laws, but she see's Shahrukh, leaves the stage and runs toward him. She is suppose to be a village girl so it is acceptable. I'm sure not all village girls are this immature, not to understand, its bad manners and disrespectful to do this. Apoorva plays the Fiancé in a pathetic performance. His character has no realism, there is a scene where he starts a fight in the club with a American person. He starts talking to him in Hindi in a dreadful looking scene. Poor music and the movie does get a little slow at time. The ending looks rushed and unprofessional. Overall not such a bad film.


text:
Pardes is een prachtige film. Shahrukh Khan is zoals gewoonlijk oogverblindend. Nieuwkomer Mahima Choudhary was fantastisch. Gewoonlijk overdrijven vrouwelijke nieuwkomers net als Aish in _Aur Pyar Ho Gaya_, maar in HDDCS heeft ze bewezen dat ze kan acteren. Apoorva Agnihotri was heel goed als schurk.
Kishorilal (Amrish Puri) komt uit Amerika terug naar India om zijn vriend Suraj Dev (Alok Nath) op te zoeken. Suraj Dev heeft een dochter die Ganga heet (Mahima Chouhary). Hij vindt haar aardig en wil een Indiaas meisje voor zijn'verwesterde' zoon Rajiv (Apoorva Agnihotri). Kishorilal heeft nog een zoon die geadopteerd is en die niet zo verwesterd is, Arjun (Shahrukh Khan). Rajiv en Arjun gaan naar India. Arjun en Ganga zijn meteen vrienden. Ganga en Rajiv kunnen het ook goed met elkaar vinden. Rajiv zegt dat hij haar aardig vindt en dat hij graag wil dat ze met hen meegaat naar Amerika om te zien hoe het leven na het huwelijk zal zijn. Ganga gaat met haar tante (Himani Shivpuri) mee. Als Ganga daar aankomt, krijgt ze een paar verrassingen...
Dit moet je zien. Ik vind het mooi dat Ganga zich alleen maar op haar gemak voelde bij Arjun en niet bij haar verloofde. Ganga had het gevoel dat ze alleen maar met Arjun kon praten. Als hij er niet was, verveelde ze zich en voelde ze zich eenzaam. Het liedje 'I love India' is fantastisch. De film verdient een 9/10.

text_en:
Pardes is a beautiful film. Shahrukh Khan is stunning as usual. Newcomer Mahima Choudhary was fantastic. Usually female newcomers overact like Aish is Aur Pyar Ho Gaya but then she proved in HDDCS that she can act. Apoorva Agnihotri was very good as a villain.

Kishorilal (Amrish Puri) is coming back from America to India to see his friend, Suraj Dev (Alok Nath). Suraj Dev has a daughter called Ganga (Mahima Chouhary). He likes her and he wants an Indian girl for his "westernised" son, Rajiv (Apoorva Agnihotri). Kishorilal has another son who is adopted and who is not so westernised, Arjun (Shahrukh Khan). Rajiv and Arjun go to India. Arjun and Ganga are immediately friends. Ganga and Rajiv get on well too. Rajiv says that he likes her and wishes for her to go to America with them and see what life will be like after marriage. Ganga goes with her aunt (Himani Shivpuri). When Ganga reaches there she gets a few surprises..........

This is a must see film. I like the way Ganga only felt comfortable with Arjun and not her fiancee. Ganga could feel that she can only to talk to Arjun. Whenever he was not around she would get bored and lonely. The song "I love India" is fantastic. The film deserves a 9/10.


text: Mahima Choudhary gedroeg zich heel goed, in aanmerking genomen dat het haar eerste film was. Een goede familiefilm zonder voor de verandering geweld en seks.

text_en: Mahima Choudhary acted very well considering that it was her first film. Overall a good family movie without violence and sex for a change.


text:
Het is eigenlijk geen wonder dat het beeld van Amerika en zijn cultuur in deze film zo eenzijdig is. NRI's (Non-Resident Indianen) die vele jaren geleden naar de Verenigde Staten zijn geëmigreerd, worden gezien als oppervlakkige mensen die geen moraal hebben, maar hun gedrag is zo afgestompt dat het moeilijk te geloven is.
Amerika wordt afgeschilderd als een land dat vergeven is van de drugs (maar dat is alleen waar als je in het getto woont), waar vreemde mannen voortdurend vrouwen op straat benaderen en proberen seks met hen te hebben, en dat mannen in staat stelt hun verloofde te verkrachten voordat ze trouwen. En natuurlijk steekt het oude filmcliché hier zijn lelijke kop op: als je succesvol en ambitieus bent, kun je geen moreel mens zijn. Dit zou allemaal heel onschuldig zijn als amusement, ware het niet dat de meeste mensen die in India wonen hun informatie over Amerika krijgen via films als deze en de Verenigde Staten als immoreel bestempelen zonder er ooit te zijn geweest of zelfs maar een Amerikaan te hebben ontmoet. Deze films doen alsof ze waar zijn, terwijl ze niets anders zijn dan een nauwelijks verhuld oordeel.
Om eerlijk te zijn begrijpen de meeste Indiërs de Amerikaanse cultuur niet en zijn ze er zelfs bang voor terwijl die in steden als Bombay wordt omhelsd. Ik weet zeker dat het voor hen inderdaad een vreemde wereld lijkt.
O, en de film zelf? Alles waar Shahrukh Khan in voorkomt is volgens mij waardeloos. Amrish Puri is de enige die hier enige diepte lijkt te hebben.

text_en:
It's really no wonder because the portrayal of America and its culture is so one-sided in this movie. NRIs (Non-Resident Indians) who emigrated to the US many years ago are seen as being shallow and lacking morals, but their behavior is so exagerrated that it makes them hard to believe.

America is portayed as a drug-infested (only true if you live in the ghetto) land where strange men constantly approach women on the streets and try to get them to have sex with them, and which permits men to rape their fiancees before they marry. And of course the old movie cliche rears its ugly head here: if you are successful and ambitious you cannot be a moral person.

This would all be innocent enough as entertainment were it not for the fact that most people living in India get their information about America through movies such as these, and condemn the US as being immoral without ever having visited there or even met an American. These movies give the appearance of fact, when all they are is a thinly-disguised judgement.

To be fair, most Indians don't understand American culture, and fear it even while it is embraced in cities like Bombay. To them, I'm sure it does appear to be a strange world indeed.

Oh, and the movie itself? Anything with Shahrukh Khan in it sucks, in my opinion. Amrish Puri is the only one who comes across as having any depth here.


text: Hoe moet ik beginnen? Ik ben gek op deze film! Hij heeft een geweldige plot en ongelooflijke muziek. Het is een leuke musical die maakt dat je op wilt staan om te gaan dansen.<br />Grease is het verhaal van Danny Zucko en Sandy Olsen (of Dumbruski) twee leerlingen van de middelbare school die in de zomer verliefd op elkaar worden. Ze hebben een heerlijke zomer samen en het doet hen verdriet dat er een eind aan komt. De eerste schooldag breekt aan en Danny weet niet dat Sandy en hij spoedig weer bij elkaar zouden zijn. Maar Sandy is geschokt als ze ontdekt dat de aardige jongen die ze op het strand ontmoet de leider is van een vetkuifbende die 'The T'birds' heet. Intussen probeert Sandy zich aan te passen aan haar nieuwe 'vrienden' de T'birds. De vogels zijn de vrouwelijke tegenhangers van The Pink Ladies. Zullen Sandy en Danny ooit weer samen zijn? Met dit plot komt een lied dat eeuwenlang in je hoofd zal blijven hangen. Tot die liederen behoren Summer Nights, Beauty School Dropout en het nu beroemde nummer Greased Lightining. Grease is een tijdloze klassieker die je aan het eind van de film aan het zingen en dansen krijgt.

text_en:
How do I start? I love this film! It has a great plot line and incredible music. It is a fun musical that makes you want to get up and dance.

Grease is the story of Danny Zucko and Sandy Olsen (or Dumbruski) two high school seniors who fall in love over the summer. They have a wonderful summer together and are sad to see it end. The first day of school arrives and little does Danny know him and Sandy would soon be reunited. But Sandy is shocked to find the nice guy she meet at the beach is the leader of a greaser gang called 'The T'birds' Meanwhile Sandy is trying to fit in with her new "friends" the T'birds female counterparts The Pink Ladies. Will Sandy and Danny ever be together again? Along with this plot comes song that will be stuck in your head for centuries. Such songs include Summer Nights, Beauty School Dropout and the now famous song Greased Lightining. Grease is a timeless classic that will have you singing and dancing by the end of the movie.


text:
Ik had als tiener een hekel aan die film en daarom ben ik nu zo kwaad op mezelf. Als ik nu als twintiger naar die film kijk, kan ik me voorstellen wat voor een leuke kijk op het leven dit geeft. Alle liedjes zijn in elk geval van goede kwaliteit, maar drie ervan zijn echt fantastisch. Dit is een van de beste musicals die er zijn. De choreografie kan niet beter gedaan zijn dan hier. Het is grappig omdat ik 'Saturday Night Fever' leuker vond toen ik jonger was, maar nu geef ik niet meer om die film en precies het tegenovergestelde is gebeurd met deze... Stel je voor. Olivia Newton-John is gewoon beeldschoon, waarom heeft ze daarna niet veel films gespeeld? John Travolta was geweldig, en alle anderen (vooral Stockard Channing) waren fantastisch. O, en als je ooit naar een karaoke-avond gaat, zorg dan dat je 'Grease Megamix' op een bepaald moment in de avond draait, want dan gaat de menigte gegarandeerd uit z'n dak.
Einde synopsis:
Films: Ik heb dit gezien toen ik op de middelbare school zat, omdat het eind jaren negentig opnieuw werd uitgebracht in theaters, maar die stomme macho van toen vond het niks. Dit is een film die je gemakkelijk op het witte doek kunt zien en waar je net zo van kunt genieten als van een veel goedkopere.
Dvd Purchase: Kon geen weerstand bieden aan slechts rin9. Gebruik: één keer per jaar.

text_en:
I hated this movie when I was a teenager and I'm so pissed at myself because of that. Looking at this movie now in my 20's I can appreciate what a fun-loving view of life this provides. All the songs are of at least decent quality but three of them in particular are just amazing. This is hands down one of the better musicals out there. The choreography can't be more well done than shown here. It's funny because I liked "Saturday Night Fever" better when I was younger but now I don't care for that movie and the exact opposite happened with this one...go figure. Olivia Newton-John is just gorgeous, why she didn't star in many movies afterward I'll never understand and god what a voice!!! John Travolta was great, and everyone else (especially Stockard Channing) were all fabulous. Oh and if you ever go to a Karaoke night make sure you do the "Grease Megamix" sometime throughout the night as it'll get the crowd pumped guaranteed.

Final Synopsis:

Movies : I did see this when I was in high school because it was re-released in the late 90's in theaters but stupid macho me back then didn't care for it. This is one you can view easily on the silver screen and enjoy it just as much for a lot cheaper.

DVD Purchase : Couldn't resist for only $9.

Rental : This could easily be a once a year habit.


text: Grease moet wel de beste musical aller tijden zijn. De geweldige acteurs en actrices geven alle personages die ze hebben en brengen een geweldige voorstelling ten gehore tijdens de hele film, vooral John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing en Didi Conn. En dan de muziek. Absoluut fantastisch. Het is geen wonder dat de soundtrack van Grease tot de best verkopende soundtracks aller tijden behoort. (Het is echt briljant.)

text_en: Grease has to be the best musical off all the time. The wonderful actors and actress' give there characters all they've got and bring out a wonderful performance all the way through the movie especially John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing and Didi Conn. And, who can forget the music. Absolutely amazing. It's no wonder that the Grease soundtrack in the best selling musical soundrack ever. (It sure is brilliant.) Grease really is the word. It's fantastic. 10/10


text: Ik ben een enorme fan van Grease. Ik heb het toneelstuk gezien en de film minstens 500 keer gezien. De film vat alles samen waar het op de middelbare school om draait. Hoewel hij zich afspeelt in de jaren vijftig, lijkt hij zelfs voor de generatie van vandaag te weerklinken. John Travolta en Olivia Newton-John zijn geweldig in de film, net als de rest van de cast. Ik heb het meisje van mijn dromen ontmoet toen ik met haar uitging om het toneelstuk te zien, dus deze film heeft een speciaal plekje in mijn hart.

text_en: I am a huge fan of Grease. I've seen the play and I've watched the movie at least 500 times. It captures everything high school is about. Even though it is set in the 50's, it seems to resonate even for today's generation. John Travolta and Olivia Newton-John are great in the movie as well as the rest of the cast. I met the girl of my dreams when I took her on a date to see the play, so this film has a special place in my heart.


text:
Je kunt me haten of je kunt van me houden zoveel je wilt voor deze recensie. Het enige wat er uiteindelijk toe zou moeten doen, is je mening.
Grease is niet zomaar een musical uit de jaren zeventig, het is een symbool van een tijdperk, een tijdperk waarin je een musical kon maken die genoeg karakter had om geweldig te zijn.
Vandaag de dag heb je High School Musical, Rock Camp enzovoort. Ik heb het geluk gehad (sarcasme) om al die musicals te zien, en ik kan met geen mogelijkheid uitleggen hoe erg ik ze haat. Ze missen twee fundamentele dingen: originaliteit en plezier. En wat een toeval! Want dat zijn allebei de burgemeesterselementen die van Grease zo'n geweldige film maken. '
Toen de film in 1978 werd uitgebracht, werd er in de hele wereld een afdruk van Grease achtergelaten. Nou, er zijn veel films die dat hebben gedaan, dus waarom valt Grease meer op? Eerlijk, omdat de film niet zo goed was.
'Ik bedoel, denk erover na. Wat is de plot van deze film? Een jongen die zijn hele middelbareschooltijd probeert zijn zomerliefde terug te krijgen, terwijl hij ondertussen irritante dingen doet. Niet echt een goede plot, hè? En de moraal? Een eikel die bij vechtpartijen betrokken raakt, zijn vrienden negeert en...' Als je op school maar iets doet waardoor je zomerverliefdheid verandert in een coole meid die uiteindelijk toch bij je komt, ondanks al die keren dat je hebt geprobeerd haar in je bed te krijgen? Niet echt een goede moraal, eigenlijk, want in de meeste films op de middelbare school zijn de coole jongens meestal de slechteriken en uiteindelijk verliezen ze.
Dus nu zou je kunnen zeggen: hoe kun je nu zeggen dat deze film geweldig is en vervolgens de plot en de moraal verpesten? Nou, als ik zo vrij mag zijn, moet ik zeggen dat het mooiste van deze film is dat je niet echt geeft om de plot of de moraal. Je kijkt naar deze film en je krijgt FUN!
De liedjes zijn geweldig, het dansen is geweldig, de humor is geweldig en je zou denken dat je zonder plot onmogelijk naar de film zou kunnen kijken, maar nee; je wordt zo vermaakt terwijl je naar Grease kijkt dat het je niets kan schelen als iemands kind midden in de film sterft. Tussen haakjes, voor iedereen die de film niet heeft gezien, dat gebeurt niet.
Ja, het is heel afgezaagd, de acteurs die in hun tienerjaren moeten spelen zien eruit alsof ze dertig zijn en de karakterontwikkeling is niet erg diep. Maar ik zeg het nog eens, het kan je niets schelen! en daarom wordt deze film beschouwd als een van de beste musicals aller tijden. Hij slaagt erin de ongelooflijk kieskeurige filmcritici uit ons hoofd te verdrijven en ons met hem mee te laten zingen en dansen, ZONDER COMPLEANING!
Tegenwoordig hebben regisseurs geprobeerd een musical te creëren die dezelfde kracht heeft als Grease. De meesten van hen hebben jammerlijk gefaald in hun pogingen het gebrek aan plot of afschuwelijk acteerwerk te verbergen, waardoor ze als bioscoopfatsoenlijkheden achterblijven waar alleen de achtjarige meisjes van zullen houden. HSM en vele anderen mogen dan een groot commercieel succes voor kinderen hebben, maar het is Grease dat een goedkope schoolmusical echt leuk maakt voor het hele gezin.
Grease was, is en zal altijd het woord blijven.

text_en:
You can hate me or you can love me all you want for this review. At the end of the day, all that should matter is your opinion.

Grease is not just a 70's fancy musical, it is a symbol to an era, an era when you could make a musical that had enough character to be great.

Today there is High School Musical, Rock Camp etc. I have been fortunate enough (sarcasm) to watch all of these musicals, and I can't even begin to explain how much I hate them. They lack of two basic things, originality and being fun. And what a coincidence! because those are both of the mayor elements that makes Grease such a great movie.

Released in 1978, Grease left a mayor print in the whole world. Well, there are many movies that have done that, so why does Grease stand out more? Honestly, because the film wasn't that good.

I mean think about it. What is the plot in this movie? a guy that spends his whole high school year trying to get back together with his summer love while doing annoying things along the way. Not much of a plot is it? And the moral? being a jerk who gets into fights, ignores his friends and doesn't do anything at school will help you turn your summer crush into a smoking cool girl who ends up with you in the end despite all the times you tried to get into her panties? Not a very great moral, in fact, most of High School based movies usually have the cool guys being the bad guys and in the end they lose.

So by now you might be saying, How can you say at that this movie is great and then trash its plot and moral? Well, if I may continue, I'd have to say that the greatest thing about this movie, is that you don't really care for the plot or the moral. You watch this movie, and you have FUN!

The songs are great, the dancing is great, the humour is great and you'd think that without a plot the movie could be impossible to watch, but no; you are so entertained while watching Grease that you wouldn't care if someone's child dies in the middle of the film. By the way, for all of you who haven't seen the movie, that doesn't happen.

Yes it's very corny, the actors that are suppose to be in their teen years look like they're thirty and the character development is not very deep. But I'll say it again, you WON'T CARE! and that is why this movie is considered to be one of the best musicals of all time. It manages to take the incredibly picky movie critics out of us and makes us sing and dance along with it, WITHOUT COMPLAINING!!

Nowadays, directors have tried to create a musical which has the same power as Grease. Most of them have failed miserably to try and hide the lack of plot or horrible acting, leaving them as cinema failures who only the eight year old girls will like. HSM and many others may have a great commercial success for kids, but its Grease which truly makes a cheesy school musical enjoyable for the whole family.

Grease was, is and shall always be the word

10/10


text: Hoewel het oud is, wordt Grease nog steeds door zowel volwassenen als kinderen bewonderd en bekeken. Als je eenmaal naar Grease hebt gekeken, wil je alleen nog maar opstaan en dansen! Grease is het verhaal van stoute Danny en brave meid Sandy die elkaar in de zomervakantie tegenkomen en dan toevallig naar dezelfde school terugkeren. Er is een geweldige mengeling van kinderen, ze zijn allemaal heel verschillend en hebben één ding dat hen heel erg van elkaar scheidt. Er is ook een geweldige mengeling van liedjes: langzaam en heel snel. Ook het dansen is fantastisch. Het einde maakt je ook helemaal dol en je staat versteld, maar op zo'n goede manier. De opzwepende pret houdt nooit op en maakt dat je de film steeds weer opnieuw wilt zien. Grease is een absolute must voor iedereen!

text_en: Although it is old, Grease is still loved and watching by adults and children alike. Once you watch Grease you just want to get up and dance! Grease is the story of bad-boy Danny and good-girl Sandy meeting each other over summer break then happen to returning to the same school. There's a great mix of kids, they all are very different and have one thing that separates them very much from each other. There's a great mix of songs too; slow and very fast. Also, the dancing is amazing. The end also blows your mind and just makes you so astonished, but in such a good way. The up-beat fun never stops and makes you want to watch the movie again and again. Grease is a definite must see for everyone!


text: De laatste echte musical die ooit is gemaakt. Een tijdloze film waar generaties voor altijd van zullen houden. Geen enkele andere musical die sinds die tijd is gemaakt, kan aan dit soort kwaliteit tippen. Hoewel er wel films als Moulin Rouge en Chicago zijn gemaakt, omdat die niet van hetzelfde soort musical zijn als deze. Greese is de laatste in dezelfde categorie als films als 'On the Town', 'Hello Dolly', 'The Sound of Music', 'Kiss me Kate', 'Meet me in St. Louis' enzovoort. Grease vat de verandering tussen de tijdperken van film en televisie samen. Deze film zal altijd een van mijn allergrootste favorieten blijven! Niet alleen is de verhaallijn voor de meeste generaties interessant, maar de muziek is pakkend en helpt het verhaal te vertellen. De scènes zijn spectaculair, geen enkele film gebruikt tegenwoordig nog hele casts om een scène te creëren, we vertrouwen op computer generated crowds en kopieën, en Grease heeft er gelukkig geen.

text_en: The last REAL musical ever made. A timeless film that generations will love for ever. No other musical made since had can stand up to this type of quality. Though films such as Moulin Rouge and Chicago have been made since they are not the same type of musical as this. Greese is the last in the same category as the likes of 'On the Town', 'Hello Dolly', 'The Sound of Music', 'Kiss me Kate', 'Meet me in St Louis' etc. Grease encapsulates the change between era's of film/TV. This film will always remain as one of my all time favourites! Not only does the story line interest most generations but the music is catchy and helps tell the story. The scenes are spectacular, no film today actually uses entire casts to create a scene, we rely upon computer generated crowds and copies, and thankfully Grease has none.