text: Luis Buronuels 'The Phantom of Liberty' is beslist een film die je aan het denken zet. Zijn surrealistische benadering van de film stelt vragen over de regels en gewoonten van de maatschappij. Hoewel de scènes nogal bizar zijn, slagen ze er toch in het gevoel te krijgen dat ze 'goed' zijn. De manier waarop ze de maatschappelijke orde der dingen in twijfel trekken, is als een visuele manifestatie en uitwerking van vragen die ik mezelf heb gesteld. De tegenstrijdigheden die Buronuel trots tentoonspreidt, zijn fabelachtig. Mensen zijn opgevoed om op een bepaalde manier te denken en bepaalde dingen te verwachten, en Buronuels humoristische tarten van onze verwachtingen zet je aan het denken over waar onze verwachtingen vandaan komen en hoe legitiem ze in werkelijkheid zijn. En toch wordt alles gedaan met veel plezier. Het is net een filosofische discussie over het leven en de individualiteit en onafhankelijkheid van gedachten die tot een film is gemaakt. Ik vond hem echt goed omdat hij me echt deed nadenken over waarom ik ben zoals ik ben. Het is een goede film om te zien. Ik kan hem absoluut aanbevelen.

text_en: Luis Buñuel's "The Phantom of Liberty" is definitely a thought-provoking film. His surrealist approach to film questions society's rules and customs. Though the scenes are quite bizarre, they still manage to feel "right." The way in which they question the social order of things is like a visual manifestation and elaboration of questions I have asked myself. The contradictions Buñuel proudly exhibits are fabulous. People have been brought up to think a certain way and expect certain things, and Buñuel's humorous defiance of our expectations makes one think about where our expectations come from, and how legitimate they really are. And yet, everything is done with a lot of fun. "The Phantom of Liberty" is like a philosophical discussion about life and individuality and independence of thought made into a movie. I really liked it because it truly made me think about why I am the way I am. It's a good movie to see. I definitely recommend it.


text: Het vermogen om het absurde te erkennen en de norm in twijfel te trekken is heel belangrijk in een samenleving. Ik denk niet dat het doel van deze film is om iets te leren, maar om een paar dingen ongedaan te maken. Ik kan niet geloven dat Bunuel in staat was om zulke levendige, bizarre scènes te creëren die lachen om conventies, en dat hij toch in staat was om al die willekeurige scènes in één film te stoppen die mijn aandacht een uur en vijfenveertig minuten vasthielden. Wat een ongelooflijke prestatie. Ik ben heel blij dat er niet al te veel Bunuels rondlopen. Ik weet niet hoe vaak ik films als The Phantom of Liberty heb kunnen zien voordat ze oud en oninteressant werden, maar ik kan niet zeggen dat het me nooit is gelukt. Ik ben blij dat er iemand was die kon bereiken wat Bunuel heeft bereikt. Ik zou zeggen dat 'The Phantom of Liberty' een film is die iedereen minstens één keer moet zien.

text_en: The ability to acknowledge the absurd and question the norm is extremely important in societies. I don't think the point of this film is so much to learn something, but to unlearn a few things. I can't believe that Bunuel was able to create such vividly bizarre sequences that laugh in the face of conventions, and still manage to contain all those random sequences in one film that kept my interest for an hour and forty five minutes. What an incredible feat. I am certainly glad that there aren't too many Bunuels out there. I don't know how often I could watch films like "The Phantom of Liberty" before it got old and uninteresting, but I'm glad that there was someone out there to accomplish what Bunuel did. I would definitely say "The Phantom of Liberty" is very much a film worth watching at least once by everyone.


text: Een ontzagwekkende vertoning van sociale rijen en gemeenschappelijke verwachtingen in een openbare ruimte. Wat is goed en wat is slecht? Deze film neemt alles wat we leren over 'goed' op de hak en zet het op zijn kop. Hij toont situaties die normaal gesproken iedereen zouden choqueren, hoewel de personages zich met gemak door deze ongelooflijk pijnlijke scenario's heen bewegen. Toen ik hem zag, wist ik niet goed wat ik ervan moest denken. Dit was bijna een Alice in Wonderland-achtige plek waar al je idealen in rook opgingen. Er is lof voor moord, dronken monniken en toeristische attracties die als pornografisch worden beschouwd. Er was bijna geen logica in de totstandkoming van deze film, maar tegelijkertijd ben ik dol op het droomuniversum dat Bunuel heeft geschapen.

text_en: An awesome play on social queues and common expectations in the public place. What is right and what is wrong? This film takes everything we learn that is "correct" and turns it upside down. Showing situations that would normally shock anyone, though the characters glide through these incredibly awkward scenarios with ease. When I saw it, I wasn't sure what to feel. This was almost an Alice In Wonderland-like place where all your ideals went out the window. There is praise for murder, drunken monks, and tourist attractions taken as pornographic. Almost no logic was involved in the creation of this film, but respectively I adore the dream-like universe Bunuel has created.


text: We kunnen het gevoel van vrijheid hebben, maar zijn we ook echt vrij om uit eigen vrije wil iets te doen? Misschien niet alles. Zoals de titel 'The Phantom of Liberty', maar wie is er bevrijd? Het fantoom? Een fantoom kun je voelen, maar het bestaat niet. Bunuel probeert ons via zijn film op een surrealistische manier duidelijk te maken dat het idee van vrijheid waarvan we denken dat we die hebben, niet echt bestaat. Bunuels film druist in tegen de symmetrie en hij demonstreert dat heel goed in deze film. Alles is het tegenovergestelde van wat de maatschappij van ons wil. Bunuel maakt van die surrealistische films om de aandacht te trekken en om ons bepaalde vragen te stellen. De film was dwaas, schokkend, vermakelijk en ik vond het geweldig om ernaar te kijken.

text_en: We can have the sense of freedom but are we actually free to do anything out of our own will? Maybe not everything. Like the title says 'The Phantom of Liberty', but who is liberated? The phantom? A phantom can be sensed but it has no existence. Bunuel is trying to send us a message through his film with a surrealistic touch that the idea of freedom that we think we have does not really exist. Bunuel's film goes against symmetry and he demonstrate it to us very well through this film. Everything is the opposite of what society wants us to be like. Bunuel creates these surrealistic films to raise eyebrows and for us to ask certain questions. The film was silly, shocking, entertaining and I had a great time watching it.


text: Bunuel is een van mijn favoriete filmmakers! Hij is er geweldig goed in om je te laten denken aan dingen die gewoontjes lijken. Hij is briljant in deze film, die al zijn normale obsessies als filmmaker bevat: necrofilie, seksualiteit, religie en de kwestie van vrijheid. Vrijheid is echt een grappig onderwerp. De meeste mensen in de Verenigde Staten zouden zeggen dat ze 'vrijheid' hebben. Maar als ze het onder een microscoop zouden bekijken, het uit elkaar zouden halen en nog eens zouden bekijken, zouden ze beseffen dat ze eigenlijk geen vrijheid hebben. Want in werkelijkheid leven ze onder een heleboel sociale en morele regels, die de vrijheid tot op het bot beperken. Deze film is surrealisme tot op het bot. Alles wordt gepresenteerd op een heel realistische manier die heel goed in het leven zou kunnen voorkomen, als iemand bereid was de kritische blik van de grotere bevolking te verdragen. Deze film is beslist niet normaal, het is in feite een verzameling korte films, elke overgang is gewoon een personage dat naar een andere scène wordt gevolgd en soms verwarrend kan zijn, want het is juist als die korte climax er is en je staat op het punt erachter te komen, en dan schakelt hij over en ben je bij de volgende. De meeste mensen zouden dit waarschijnlijk frustrerend en nogal irritant vinden, maar het is precies waar het om gaat. Je hebt geen climax nodig, alleen een punt dat tot het publiek doordringt en ons ertoe brengt erover na te denken. Je kunt niet naar de films van Bunuels kijken en er logisch over nadenken, zijn films zijn gebaseerd op de logica van dromen. Op hun eigen krankzinnige manier zijn ze volkomen logisch. Maar als je ze probeert te analyseren en uit elkaar te halen, zul je tot de ontdekking komen dat er niets logisch is en dat het bijna op een desintegratie lijkt, omdat je niet verondersteld wordt ze logisch te analyseren. Er is een krankzinnige scène waarin een man gaat slapen en al die krankzinnige dingen de slaapkamer in komen, en als hij op de klok kijkt, lijkt het alsof er een paar uur voorbij zijn gegaan. Maar in werkelijkheid is het een doorlopende scène, omdat er geen montage aan te pas is gekomen, het is opgenomen als één doorlopende scène. In de film hoeft de echte tijd niet te volgen, en in de meeste films hoeft dat ook niet. Maar als dat wel zo is, is daar een reden voor. Deze film is een goed voorbeeld van het moment waarop de namen van de regisseurs bijvoeglijke naamwoorden worden, omdat de regisseur hetzelfde thema in zijn eigen films volgt, tot het punt waarop ze herkenbaar en te onderscheiden zijn, bijna verwacht worden.

text_en: Bunuel is one of my favorite film makers! He is wonderful at making you think of things that seem like everyday habits. He is brilliant in this movie, it has all his normal obsessions as a film maker-necrophilia, sexuality, religion, and the question of freedom. Freedom is honestly a funny subject. Most people in the US would say that they have "freedom". But if they were to look at it under a microscope, and pick it apart, and look at it again they would realize that they really don't have freedom. Because in reality they live under a lot of social and moral rules, that restricts freedom to its very core. This movie, is surrealism down to its very core. Everything is presented in a very realistic way that could quite possibly happen in life, if someone were willing to stand the scrutiny of the greater population. This movie is definitely not normal, it is really a bunch of shorts put together, each transition is just a character followed to another scene and can at times seem confusing; because its right when that short climax's and you are about to find out, and then it switches and you are on to the next one. Most people would probably find this frustrating and rather irritating, but its exactly the point. You don't need a climax, just a point that gets across to the audience that makes us think about it. You can not watch Bunuels' films and think about them logically, his films are made of the logic of dreams. In their own insane way, they make perfect sense. But if you try to analyze it and pick it apart, you will realized that there is nothing that makes sense and as if it almost disintegrates because you are not suppose to analyze it logically. There is a crazy scene where a man goes to sleep and all these crazy things start coming into the bed room, and he looks at the clock and it appears a few hours have gone by. But in reality it is continuous time because there were no edits in that scene, it was shot as one continuous scene. Cinematic time doesn't have to follow real time, and in most films it does not. But when it does, it is for a reason. This movie is a good example of where the directors names start to become adjectives, because the director follows the same theme in their own movies, to the point where they are recognizable and distinguishable, almost expected.


text: Butonuel hoeft me nog steeds niet te verbazen. Ik merk dat zijn surrealistische films me de ene merkwaardige situatie na de andere bezorgen, en ik kan me alleen maar afvragen wat er elke keer door zijn hoofd ging. 'Het Spook van de Tijd' overtreft onze verwachtingen van het realisme op een manier dat we ons afvragen of wat hij ons laat zien wel echt kan gebeuren. Butonuel plaatst ons bijvoorbeeld in een wereld waar religieuze mensen roken en gokken, of waar een veroordeelde seriemoordenaar het middelpunt van de roem wordt, tot het punt waarop het voor het publiek noodzakelijk wordt om zijn handtekening te krijgen. Wat mij betreft zou een van de favoriete scènes uit deze film zijn wanneer de professor een lezing houdt over moraal en zo, en Buronuel inhakt op een scène waarin de rollen van keuken en badkamer worden verwisseld, zowel briljant als komisch!<br />Hoewel deze situaties erg onwaarschijnlijk lijken, geloof ik dat Buronuels algehele bedoeling is om duidelijk te maken dat, ondanks de verwachtingen van ieder individu in elke willekeurige situatie, alles mogelijk is. Bovendien verschillen de meeste culturen om te beginnen van elkaar, zodat verschillen onvermijdelijk zijn.

text_en:
Buñuel still has yet not to surprise me. I find his surrealist films putting me in one curious situation after another, and I can only wonder what went through his mind each and every time. "The Phantom of Time" exceeds our expectations of realism in a way that makes us question whether or not what he shows us can really happen. For instance, Buñuel puts us in a world where religious folk smoke and gamble, or where a convicted serial killer becomes the center of fame to the point where attaining his autograph becomes a must for the public. For myself, a particular favorite from this film would be when the professor lectures on morals and so forth, and Buñuel cuts to a sequence where the kitchen and bathroom swap roles  both brilliant and comedic!

Although these situations seem very unlikely, I believe Buñuel's overall intentions are to make the point that, despite each individual's expectations in any given situation, anything is possible. In addition, most cultures differ from one another to begin with, so differences are inevitable.


text: Wat zou er gebeuren als de wereld op zijn kop werd gezet? Wat zou er gebeuren als we de volledige vrijheid kregen om te doen wat we wilden? De antwoorden op die vragen zijn te vinden in elk van de 12 verhalen in deze verbazingwekkende film van de surrealistische meester Luis Buonuel.<br />Vanaf het begin speelt hij met zijn publiek, bouwt hij onze verwachtingen op, en als we denken dat er iets zou kunnen gebeuren, laat hij ons verbijsterd en lachend achter, laat hij met absurditeit en satire dingen zien die we nooit voor mogelijk hadden gehouden vanwege de vooroordelen die we hebben om aan te tonen dat we niet zo vrijdenkend en open zijn als we dachten. Er loopt een verhaallijn door de film heen die ervoor kiest om elk 'tableau' met het volgende te verbinden door een willekeurige figuur op te voeren die een van de hoofdpersonen wordt in de volgende scène, waardoor een willekeurige reeks gebeurtenissen ontstaat. Ook aanwezig in 'Le Fantome de la Liberté' is de steeds terugkerende kritiek op verschillende dingen, waaronder de bourgeoisie (zoals eerder in 'De geheime betovering van de bourgeoisie'), de Kerk, de politie en de morele overtuigingen, die de kijkers duidelijk maakt dat hij daar een hekel aan heeft. Deze film is een volmaakt voorbeeld van vrijheid overal om ons heen, van de scène waarin een man willekeurig mensen neerschiet en later tot levenslang wordt veroordeeld, maar de rechtbank uitloopt, tot Bu Ventura zelf, die de vrijheid heeft om te zeggen wat hij wil, hoe hij het wil, en daarmee heeft hij ons een nieuw perspectief gegeven. Bu Ventura's camerawerk geeft ons het gevoel dat we geesten zijn die door elk moment van een zeer realistische droom glijden, waarmee hij het hoofddoel van de surrealist bereikt: het presenteren van een symbolisch en rationeel droomachtig universum, waardoor deze film een must-see is en een van Bu Ventura's beste werken.

text_en:
What would happen if the world were turned upside down? What if we were granted complete freedom to do anything we want? The answers to those questions are present in each of the 12 stories presented in this amazing film by surrealist master Luis Buñuel.

From the beginning, he plays with his audience, building up our expectations and when we think something might happen, he leaves us stunned and laughing, showing by way of absurdity and satire things we never would have thought possible because of the preconceptions we have demonstrating that we are not as free thinking and open as we thought we were. As he has done in several of his movies, Buñuel doesn't have a narrative thread through the movie choosing instead to connect each "tableau" to the next with the introduction of a random character that becomes one of the main ones in the following scene, creating a random series of events. Also present in "Le Fantome de la Liberté" is Buñuel's recurrent criticism of several things including the bourgeoisie (as done before in "The Secret Charm of Bourgeoisie"), the Church, police and moral beliefs, making quite clear to the viewers how much he dislikes them. This movie is a perfect example of freedom all around, from the scene where a man shoots people randomly and later is sentenced to life in jail but walks out free of the courthouse, to Buñuel himself who has the freedom of saying whatever he wants, however he wants it and in doing so, has given us a fresh perspective. Buñuel's camera work makes us feel that we are ghosts gliding through each moment of a very realistic dream thus achieving the surrealist's main goal of presenting a symbolic and rational dreamlike universe, making this movie a must see and one of Buñuel's finest works.


text: Luis Bunuels _The Phantom of Liberty_ is een nogal hilarische surrealistische film. Bunuel is er geweldig in geslaagd om afleveringen in elkaar te zetten waarin elk van de afleveringen zo'n unieke verhaallijn heeft. Voor mij zou de relatie tussen de tante en de neef het interessantst moeten zijn. Tjonge, wat een schok. Een andere schokkende scène die we vlak na de scène met de neef tegenkomen, is de scène waarin de neef de kamer van een echtpaar binnengaat. Het echtpaar blijkt een beetje aan de wilde kant te zijn. We zien hoe de vrouw het toilet binnengaat om haar exotische outfit op te ruimen, terwijl haar partner meteen na haar naar binnen gaat en zijn bodemloze broek aan het publiek laat zien. Terwijl de gasten in de andere kamer zijn, komt het stel binnen. De vrouw haalt een zweep tevoorschijn en slaat haar partner ermee. Kunnen we raden waar? (Een broek zonder broek?) We snappen het allemaal. Als iemand wil lachen, moet je maar eens kijken hoe Bunuel en zijn cast een verbluffende voorstelling ten beste geven.

text_en: Luis Bunuel's The Phantom of Liberty is quite a hilarious surrealist film. Bunuel does an awesome job putting together episodes, in which each of them have such unique story lines to them. The most interesting scene to me would definitely have to be the relationship between the aunt and the nephew. Boy, do we get a shock here. Another quite shocking scene that we encounter right after the nephew scene is the scene in which the nephew enters a couple's room. As it turns out, the couple is a little bit on the wild side. We see the woman enter the restroom tidying up her exotic outfit, as her partner goes in right after her, releasing to the audience his bottomless trousers. While the guests are in the other room, the couple enters and the woman takes out a whip and whips her partner. Can we guess where? (Bottomless trousers?) We all get the point. If anybody wants to get a quick laugh, watch Bunuel and his cast pull off an amazing performance.


text: Bunuel staat er versteld van dat dit allemaal echt kan zijn. Ik zou zeggen dat dit een film is. Hij komt met de meest bizarre ideeën, maar als je er goed over nadenkt, is het helemaal niet zo bizar. Alles wat je in deze film ziet, kan ergens gebeuren of gebeurt op de een of andere manier. Deze film is briljant gemaakt, er zitten geweldige verhalen in en de overgang van het ene naar het andere verhaal is fantastisch. Door deze film ga je echt nadenken over het idee van vrijheid en wat je zou doen als je al die vrijheid had. Op een gegeven moment hebben we zoiets als een bazaar bedacht en het realistisch in ons hoofd geprent, we houden het in ons hoofd van grof, maar Bunuel niet, hij heeft de werkelijkheid door elkaar gehaald en een andere werkelijkheid tevoorschijn gehaald.

text_en: Bunuel is amazing the idea that all of this could be real is awesome. This movie is what i would call out there. he comes up with the most twisted ideas and yet if you think about it isn't so twisted it makes perfect sense. Everything you see in this film, could possibly happen or is happening somewhere somehow. This film is brilliantly made and has great stories and the transition from one story to the next is fantastic. This film will really make you think about the idea of freedom and what you would do if you had all that freedom. At one point or another we have thought of something so bazaar and placed it realistically in our minds, we keep it in our minds of coarse, but not Bunuel, he has mixed up reality and come out with an alternate reality.


text:
Verslaafden gaan voor, maar wat maakt het uit?
Zo nu en dan stuit een enthousiaste bioscoopbezoeker op iets als dit, maar toch was ik verrast. Ik had de Tomb Rider nog maar kortgeleden gezien, en omdat ik aan Jolie had gedacht, had ik een beetje verwacht dat ik alleen vanwege Jolie zou gaan. Helaas, wat een vergissing.
Een vrouwelijke schoonheid is niet iets om over te discussiëren, want iedereen heeft zijn of haar eigen smaak, maar ik kan het gevoel niet van me afzetten dat er veel te veel overdreven wordt over Jolies uiterlijk. Ze is een aardige vrouw, maar meer ook niet. Wat haar acteerwerk betreft: ze past op de een of andere manier in de rollen van een schizofreen of een stripfiguur in een computerspelletje, maar als femme fatale faalt ze volledig. Snelle transformaties van een koelbloedige boef in een hartstochtelijke vulkaan geven meer het gevoel van een komische sitcom dan een subtiele introspectieve worsteling van haar personage. Blijf bij Lara, Angie.
Zou iemand me willen vertellen waarom ze Banderas steeds weer inhuren? Oké, hij ziet er goed uit en hij spreekt dat sexy gebroken Engels tegen ons, maar kom op: die vent kan niet acteren. Zo simpel is het - niets meer, niets minder.
Het verhaal, ah het verhaal van deze 'film' Ik denk dat de antwoorden op Jay Leno's vragen in Jay Walking veel zinvoller zijn. Absoluut fantasieloos en absoluut absurd en absoluut saai van begin tot eind. Als je het redt zonder minstens een paar keer in slaap te vallen, ben je ofwel een wellustige zeventienjarige met een oogje op Jolie, ofwel een dienstdoende bodyguard. Een paar voorbeelden: waarom zou een oplichtersteam een arme Cubaanse klerk als slachtoffer kiezen, zoals hij zichzelf in de advertentie omschreef? Wat is het doel van die poppenkast met een privédetective-imitatie? Hoe komt het dat ze over heel Cuba enorme huizen huren en door de politie worden gezocht als de grootste publieke vijanden? Zou een bescheiden, rechtschapen monnik erin toestemmen een ter dood veroordeelde gevangene te helpen die ernstige gevolgen voor zichzelf in petto had, alleen nadat hij haar niet zo overtuigende verhaal zonder enig berouw had aangehoord? Enzovoort, enzovoort, en zo is er nog meer, en een deel ervan heb ik zeker gemist door de slaperigheid.
Andere elementen van het hele project steken nauwelijks boven het slijk uit. De soundtrack komt niet in de buurt van wat het had kunnen zijn, gezien de tijd en de locatie. Het decor is opnieuw een teleurstelling, gezien de enorme kans om munt te slaan uit de Caribische omgeving. In plaats daarvan krijgen we meestal de verwaarloosde achtertuinen van grote Cubaanse huizen. De manier waarop de bijfiguren worden afgebeeld, zowel als de naamloze Cubaanse inboorlingen, stinkt kilometers ver weg van de verouderde bourgeois-koloniale behandeling die zich uitsluitend richt op de bekrompen preoccupaties van de lamlendige hoofdfiguren.
Het einde is meer dan ergerlijk, om niet te zeggen ergerlijker. Als je een film met een tragisch einde hebt gezien, voel je verdriet om het verlies of een gevoel van hulpeloosheid om het onvermijdelijke. Als je een happy end-film hebt gezien, voel je je meestal opgelucht en optimistisch. Bij deze film voel je je teleurgesteld <0xE2><0x80><0x93> dat iedereen wegkomt nadat hij het publiek bijna twee uur lang heeft gewurgd.
1/10.

text_en:
Spoilers ahead, but who cares.

Every now and then an avid movie theater goer is bound to stumble upon something like this, but it still took be by surprise. In fact, having seen the Tomb Rider recently, and bearing in mind Girl interrupted, because of Jolie alone I had some mild expectations going to see this summer afternoon time killer. Alas, what a mistake.

A female beauty is really not a matter for discussion because everyone has his/her own taste, but I can't sway away the feeling that there is a way too much hype about Jolie's physical appearance than can be justified. A nice woman, but nothing more. As for her acting, she somehow fit into the roles of a schizophrenic or a comic/computer game type of characters, however, as la femme fatale she completely fails. Rapid transformations from a cold blooded rascal to a passionate volcano leave the sensation more of a sitcom style parody then some subtle introspective struggle of her character. Stick to Lara, Angie.

Would someone tell me what it is about Banderas that they keep hiring him over and over again? Ok, he looks good and throws that sexy broken English at us, but come on: the guy can't act. It's as simple as that nothing more, nothing less. Pass.

The story, ah the story of this 'movie', I guess there is more sense in answers to Jay Leno's questions in Jay Walking. Absolutely unimaginative and absolutely absurd and absolutely boring from the beginning to the end. If you make through it without dozing off at least a couple of times, than you're either a single lecherous 17-year old with a thing for Jolie or a bodyguard on duty. Several examples: why would a con team choose a poor Cuban clerk as their victim, as he described himself in the ad? what is the purpose of that charade with a private detective impersonation? how come they rent huge houses all over Cuba while being looked for by the police as the biggest public enemies? would a modest righteous monk agree to help a death row convict assuming serious consequences for himself, only after hearing her not-so-convincing story without any repentance? An so on, and so on, there's more, and some of it I surely missed due to the drowsiness.

Other elements of the whole project barely jut out from the swill. The soundtrack is nothing close to what it might have been given the plot time and location. The scenery is again a disappointment given the huge opportunity to capitalize on the Caribbean surroundings. Instead, we mostly get the rundown backyards of big Cuban houses. The way the supporting characters are pictured as well as the nameless Cuban natives stenches miles away of the obsolete bourgeois colonial treatment which focuses exclusively on the petty preoccupations of the lame main characters.

The end is more than annoying, not to use any stronger word. After seeing movies with tragic ending, one feels either sadness for the loss or the sense of helplessness for the inevitable. After seeing happy end movies, usually one feels relieved and optimistic. With this movie, one feels disappointed - that everyone gets away after choking the audience to death for almost two hours.

1/10


text:
Ik had een goed verhaal verwacht, een goed karakter, uitstekend acteerwerk van Jolie & Banderas, en een paar geweldige erotische scènes.
Wat ik kreeg was een heel ongeloofwaardig verhaal dat van liefde naar moorddadige wraak en weer terug zigzagt, geen achtergrondverhaal, onsympathieke personages met grillig gedrag, en een vreemde sadistische biseksuele vriend/pimp (het personage van Thomas Jane). De seksscènes leken zonder passie en waren nauwelijks erotisch. Het acteerwerk van Banderas en Jolie was goed, net als de sets, locaties en belichting, maar het redde de film niet.
Verspil je tijd niet aan deze film.

text_en:
I was expecting a good story, good character development, excellent acting from Jolie & Banderas, and some great erotic scenes.

What I got was a very implausible story that zigzags from love to murderous revenge and back again, no backstory, unsympathetic characters with erratic behavior, and a weird sadistic bisexual boyfriend/pimp (Thomas Jane's character). The sex scenes seemed passionless and were barely erotic. The acting by Banderas and Jolie was good, as were the sets, locations, and lighting, but it didn't rescue the film.

Don't waste your time on this movie.


text: Er worden massa's erotische thrillers uitgebracht & meestal hebben die films niet veel te bieden, maar 'Original Sin' behoort niet alleen tot de goede erotische thrillers, maar is ook een echte opwindende film. Luis Vergas (Banderas) adverteert voor een Amerikaanse vrouw. Julia Russell (Jolie), uit Delaware, stuurt als antwoord haar foto & als hij Julia eindelijk ontmoet op hun trouwdag is hij ademloos door haar schoonheid & smeulende seksualiteit. Maar Julia is misschien niet wie ze beweert te zijn: eerst komt er een privédetective (Thomas Jane) voor Julia's zus, dan de zus zelf. Inmiddels heeft Luis zijn vrouw toegang gegeven tot bankrekeningen, en als ze ervandoor gaat met zijn geld achtervolgt hij haar, met de hulp van Downs, de privédetective, misschien om haar te vermoorden. Er valt niet veel te vertellen over het verhaal & het is eigenlijk geen spannende film, eerder vol opwindende momenten. Directeur Michael Cristofer gaf de kijkers al 'Body Shot' & nu biedt hij zijn publiek een erotische thriller aan, die op een heel mooie manier is gepresenteerd. Zijn regie is vol emoties & opwinding. De uitvoeringen zijn goed, Banderas & Jolie delen een perfecte chemie, ze zien er allebei fantastisch uit. De uitvoering van Jolie & Banderas is geweldig. De liefdesscènes zijn goed gefilmd & zijn ook schokkend & sensueel & verleidelijk. Thomas Jane was ook goed als ondersteunend personage. De achtergrondmuziek is heel indrukwekkend & het nummer aan het eind is absoluut prachtig. Het filmwerk is op een verbazingwekkende manier gedaan. Een absoluut uitstekende thriller met een paar sensuele, verleidelijke & opwindende momenten in de film, samen met een geweldige chemie van Banderas & Jolie.

text_en: Loads of erotic thrillers do release & usually those movies have nothing much to offer, but 'Original Sin' is not only among a good erotic thriller, but also is a genuine thrilling flick. Wealthy Cuban Coffee merchant Luis Vergas (Banderas) advertises for a US wife. Julia Russell (Jolie), from Delaware, as a reply, sends her photograph & when he finally meets Julia on their wedding day, he is left breathless by her beauty & smoldering sexuality. But Julia may not be who she claims: first a private eye (Thomas Jane) shows up on behalf of Julia's sister, then the sister herself. By now, Luis has given has wife access to bank accounts, and when she runs with his cash, he pursues her, with the help of Downs, the P.I., perhaps to kill her. Nothing much can be revealed about the story & it actually is not a suspense flick, rather it is filled with thrilling moments. Director Michael Cristofer already gave the viewers 'Body Shot' & now he offers audience an erotic thriller, which has been presented in a very beautiful way. His direction is filled with emotions & thrills. The performances are good, Banderas & Jolie do share a perfect chemistry, both of them look dashing together. The performance by Jolie & Banderas is awesome. The love making scenes have been shot well & are shocking as well, & they are sensual & seducing as well. Thomas Jane was also fine, as a supporting character. The background score is very impressive & the song during the end credit is absolutely beautiful. The work of cinematography has been done in an amazing way. An absolutely fine thriller, with some sensual, seductive & thrilling moments in the movie, along with great chemistry of Banderas & Jolie.


text: Dit is een van de meest smaakvolle romantische drama's die ik ooit heb gezien ik vond het geweldig de chemie tussen Angelina en Antonio was fantastisch ik vond de seksscènes eigenlijk niet zo erg ik vond ze behoorlijk smaakvol en ze vervulden hun doel. Ik vond Angelina ook perfect voor de rol van julia/bonnie ze vat echt de essentie van de femme fatale en ik sympathiseerde heel erg met haar personage ze speelde niet echt een schurk ze was meer beïnvloed door haar medeplichtige/minnaar Billy die haar manipuleert en haar in de waan brengt dat niemand ooit van haar zou kunnen houden. Naar mijn mening worstelde Julia/Bonnie met innerlijke emoties en was ze nog meer in de war door wat ze voor Luis voelde en daarom doet ze haar uiterste best om te ontkennen dat Luis inderdaad van haar houdt. Mijn favoriete momenten in de film zijn wanneer die twee Luis en Julia ruzie hebben in het hotel en Luis razend wordt en tegen Julya zegt hoeveel hij van haar houdt en de laatste paar scènes in de film wanneer Julia Luis' koffie vergiftigt en Luis bijna zijn hart uit zijn lijf kotst voordat hij bereidwillig het vergif drinkt en tegen Julia zegt dat hij van al haar goede en slechte dingen houdt ondanks de hel die ze hem heeft laten doormaken (ik heb zelfs een beetje gehuild). Ik beveel deze film ten zeerste aan voor iedereen die niet op zoek is naar een simpel, clichématig liefdesverhaal.

text_en: This is one of the most tasteful romantic dramas I have ever seen I absolutely loved it the chemistry between Angelina and Antonio was superb I didn't really mind the sex scenes as much I thought they were pretty tasteful and fufilled their purpose. I also thought Angelina was perfect for the role of julia/bonnie she really captures the essence of the femme fatale and I greatly sympathized with her character she wasn't really playing a villain she was more influenced by her accomplice/lover Billy who manipulates and twists her mind into thinking that no one could ever love her.In my opinion Julia/Bonnie was struggling with inner emotions and was even more confused by what she was feeling for Luis which is why she tries her hardest to deny that Luis does indeed love her. My favorite moments in the movie is when the two Luis and Julia are arguing in the hotel and Luis goes into a rage telling julia how much he loves her and the last few scenes in the movie when Julia poisons Luis' coffee and Luis practically pours his heart out before willingly drinking the poison telling Julia he loves all of her good and bad inspite of all the hell she put him through(I even cried a little. I totally recommend this movie to anyone who isn't looking for a simple cliché love story


text: Banderas blinkt uit in dit kluchtige stuk over de liefde van een man voor een vrouw die denkt dat niemand van haar houdt. Ook Jolie doet haar best, en ze geeft net genoeg van haar kwetsbaarheid prijs om de gemene trekjes in haar karakter te temperen, niet in de laatste plaats wanneer ze haar man niet één, maar twee keer probeert te vermoorden. Thomas Jane als tegenspeler houdt het hoge niveau vol. Het script draait en keert zonder ooit het thema, de verlossende kracht van de liefde, te laten zakken. Wat de Originele Zonde verhindert, is het camerawerk en de montage. In een scène in een bordeel vervormt de 360-graden-camera de randen van het beeld en veroorzaakt een gevoel van misselijkheid. Springcuts worden veel te vaak gebruikt en lijken niet op hun plaats in termen van het gevoel en de stijl van de film. Minder opdringerig vakmanschap zou het publiek in staat stellen het verhaal de volledige aandacht te geven die het verdient.

text_en: Banderas excels in this period grifter piece about a man's love for a woman who believes herself unlovable. Jolie pulls her weight, too, giving glimpses of just enough vulnerability to temper the extreme mean streak her character exhibits, not least when she attempts to kill her husband not once, but twice. Thomas Jane as antagonist keeps up the high-calibre acting. The script twists and turns without ever letting down its theme, the redeeming power of love. What stops Original Sin from being great is the camera-work and editing. In one scene in a brothel the 360- degree pan distorts the edges of the frame and induces nausea. Jump cuts are over-used, and seem out of place in terms of the feel and period setting of the film. Less obtrusive craftsmanship would allow the audience to give the story the full attention it deserves.


text: De casting was goed gedaan, maar tijdens het kijken naar de film bleef ik denken dat ik deze al eens eerder had gezien. Toen kwam het bij me op dat het verhaal het verhaal was van 'La sirene du Mississippi' met Belmondo en Deneuve. De producer moet een aardig gevoel voor humor hebben gehad om zijn film de juiste titel te geven... Hoe dan ook, ik vond het verhaal (weer) leuk en ik kijk altijd met genoegen naar Jolie en Banderas en aangezien ik Europeaan ben, zal het duidelijk zijn dat ik absoluut niet beledigd ben door een bescheiden naaktheid zoals die in deze film wordt getoond. Dit werd goed gespeeld en ik heb de indruk dat de cameraman heel goed wist wat hij deed.

text_en: The casting was well done, but in the progress of the movie I kept thinking that I had seen this one before. Then it came to my mind that the story was the story of "La sirene du Mississippi" with Belmondo and Deneuve. The producer must have a nice sense of hummer to give his film the right title then .......... Anyway, Iliked the story (again) and I always find it an entertaining pleasure to look at Jolie and Banderas and being a European it will be quite obvious that I am definitely not offended by some modest nudity as shown in this movie. This was well acted and it seems to me that the cameraman was knew very well what he was doing.


text: Dit was de eerste goede film, onderhoudend en interessant en op de een of andere manier zelfs opwindend. De acteurs en de kern van het verhaal waren niet slecht... niet slecht... dat was deze film in feite. Maar hij had echt geweldig kunnen zijn. Niet omdat de acteurs soms niet overtuigend genoeg konden zijn. Eigenlijk was het geen probleem van de acteurs, maar meer van de regisseur of het scenario. De aanpassing van het oorspronkelijke verhaal aan een standaardverhaal van houtskool was gewoon te voor de hand liggend. De sfeer was niet slecht, maar hij was niet echt doorlopend. De kubusachtige flair en sfeer van de omgeving hadden ook op een intensere manier naar het scherm gebracht kunnen worden. Dus het miste de grote opwinding. Maar je kunt het altijd beter. In feite was het een echt romantisch, erotisch, onderhoudend en opwindend liefdesverhaal (sorry... een verhaal over de liefde ;-)). Vergeleken met de afschuwelijke standaard-romcoms die je de laatste jaren in de bioscopen kon zien, was het heel verfrissend. Kijk ernaar zonder al te hoge verwachtingen en je zult verrast zijn.

text_en: First to say: This was one good movie, entertaining and interesting and somehow even exciting. Cast and the core of the story were really not bad....not bad..actually that's, what this movie was. But it could have been really great. It was not because the actors sometimes could not be convincing enough. Actually it was not an actor-problem, but more a screenplay- or director-problem. The adjustment of the original story with a standard hollywood-template simply was too obvious. The atmosphere was not bad, but it was not really continuous. The cuban flair and atmosphere of the setting also could have been brought to the screen in a more intense way. So it lacked the great excitement. But you always can do it better. In fact it was a really romantic, erotic, entertaining and thrilling lovestory (sorry...a story about love ;-)). Compared to the horrible standard crap-romances you could see at the cinemas the last years it was very refreshing. Watch it without great expectations and you will be surprised. 7 Stars!!


text: Dit was de eerste goede film, onderhoudend en interessant en op de een of andere manier zelfs opwindend. De acteurs en de kern van het verhaal waren niet slecht... niet slecht... dat was deze film in feite. Maar hij had echt geweldig kunnen zijn. Niet omdat de acteurs soms niet overtuigend genoeg konden zijn. Eigenlijk was het geen probleem van de acteurs, maar meer van de regisseur of het scenario. De aanpassing van het oorspronkelijke verhaal aan een standaardverhaal van houtskool was gewoon te voor de hand liggend. De sfeer was niet slecht, maar hij was niet echt doorlopend. De kubusachtige flair en sfeer van de omgeving hadden ook op een intensere manier naar het scherm gebracht kunnen worden. Dus het miste de grote opwinding. Maar je kunt het altijd beter. In feite was het een echt romantisch, erotisch, onderhoudend en opwindend liefdesverhaal (sorry... een verhaal over de liefde;-)). Vergeleken met de afgrijselijke standaard-romances die je de laatste jaren in de bioscopen kon zien, was het heel verfrissend. Kijk ernaar zonder al te hoge verwachtingen en je zult versteld staan.

text_en: First to say: This was one good movie, entertaining and interesting and somehow even exciting. Cast and the core of the story were really not bad....not bad..actually that's, what this movie was. But it could have been really great. It was not because the actors sometimes could not be convincing enough. Actually it was not an actor-problem, but more a screenplay- or director-problem. The adjustment of the original story with a standard hollywood-template simply was too obvious. The atmosphere was not bad, but it was not really continuous. The cuban flair and atmosphere of the setting also could have been brought to the screen in a more intense way. So it lacked the great excitement. But you always can do it better. In fact it was a really romantic, erotic, entertaining and thrilling lovestory (sorry...a story about love ;-)). Compared to the horrible standard crap-romances you could see at the cinemas the last years it was very refreshing. Watch it without great expectations and you will be surprised.


text:
Louis B. Mayer zou zich omdraaien in zijn graf. Met een cast onder aanvoering van Banderas en Angelina verwachtte ik dat _Ordinaire Zonde_ een emotioneel drama zou zijn in de eens zo machtige MGM-stijl <0xE2><0x80><0x93> het was een afknapper.
Het verhaal had het potentieel om dynamisch geprojecteerd te worden, maar met een overdaad aan zachte pornografie was dat niet zo eenvoudig.
Jack Thompson leverde een interessante bijrollen.
De afdruk die ik zag was van het ene tafereel naar het andere wazig en de kleur was een beetje vaag, hoewel dit in sommige opzichten de sfeer van het eind van de negentiende eeuw versterkte.
De muziek was uitstekend. Het publiek bestond voornamelijk uit 30-50-jarigen en gaf over het algemeen blijk van enige teleurstelling en vond het programma een beetje aan de lange kant.

text_en:
Louis B Mayer would be spinning in his grave. With a cast headed by Banderas and Angelina I was expecting ORIGINAL SIN to be an emotional drama displayed in the once powerful MGM style- it was a let down.

The story had the potential to be dynamically projected but with an over abundance of soft pornography tended to lose its way.

An interesting supporting character role was provided by by Jack Thompson.

The print viewed tended to drift in and out of focus from scene to scene and the colour was a little muddy, although in some respects this heightened the atmosphere of the late 1800's.

The musical score was excellent.

The audience was predominantly in the 30 - 50 age group and generally expressed some disappointment and considered that the feature was a little on the long side.


text: Originele Zonde is een teleurstellende thriller met Antonio Banderas, Angelina Jolie en Thomas Jane in de hoofdrollen. Voor degenen onder jullie die hem nog niet hebben gezien, zal ik verder niets over de film zeggen, behalve dat de meeste acteurs goed acteerden, maar dat de film me niet kon boeien en me teleurgesteld achterliet. De regisseur brengt deze film goed op het witte doek, maar helaas gaat het allemaal wat traag en had de film veel beter kunnen zijn. De enige reden waarom ik deze film vier van de tien sterren geef, is vanwege de poging van de acteurs en de zeer opwindende seksscène tussen Banderas en Jolie die de R-status echt opkrikt. Je bent misschien meer een fan van een van de twee sterren dan van mij. Er zitten een paar verrassingen in de film die je misschien niet had verwacht, maar die kun je ook niet verwachten, want die had ik wel. Ondanks het talent van Banderas en Jolie, die de personages tot leven proberen te brengen, kan hij niet tippen aan Jane, die de bijrol prima doet. De film heeft een sterke seksuele lading, naaktheid, taal en een beetje geweld, dus dit is geen film die ouders met hun kinderen kunnen zien, tenminste niet voor hun zeventiende of zo. Als dat een goede film is, kun je beter naar iets anders kijken. Tenzij je kind Jolie wil zien in een expliciete seksscène, zonder kleren aan, is dit de film voor jou. Anders sla je Originele Zonde over en kijk je naar een betere thriller die de moeite waard is om meer dan één keer te zien.

text_en: Original Sin is a disappointing thriller starring Antonio Banderas, Angelina Jolie, and Thomas Jane. For those of you who haven't seen it I wont say anything else about the movie except for the solid acting by most of the cast the movie failed to entertain and left me disappointed. The director does an all right job of bringing this movie to the big screen but unfortunately the pacing is slow and the film could've been a lot better. The only reason I gave this movie four stars out of ten is because of the attempt by the actors and the very steamy sex scene between Banderas and Jolie that really pushes the R rating. If you're a fan of either of the stars than you might like this movie more than me. There are a few twists and surprises you might not see coming but then again you might expect it because I for one did. Despite the talent of Banderas and Jolie who try to bring life to the characters the same can go for Jane who does an okay job with the supporting role he does have the movie itself just isn't that great. The film does have strong sexual content, nudity, language, and some violence so this is no movie for parents to see with their kids at least not until their seventeen or over. Overall Original Sin isn't that good of a movie and you're better off watching something else. Unless your a kid who wants to see Jolie featured in a graphic sex scene and without her clothes on then this is the movie for you. Otherwise skip Original Sin and watch a better thriller that's worth watching more than once.


text: Ik zag toevallig deze film op tv. Na een paar scènes besefte ik dat het een remake was van Truffauts zeer onderhoudende 'La Sirene du Mississippi' (7.1 IMDb-beoordeling). Net als alle Hollywood-remakes die ik tot nu toe heb gezien, is deze even onbevredigend (op zijn zachtst gezegd) als alle andere (The Day of the Jackal, The Manchurian Candidate enz.).<br />Alle recensies die ik heb gelezen (de eerste 20 of zo) waren allemaal lyrisch over deze naar mijn mening dwaze remake. Ze zijn te jong om te weten dat er vele, vele jaren geleden zoveel betere originelen waren (voornamelijk Europese) wat ook blijkt uit IMDb-cijfers (voor _The Day of the Jackal_ 7,9 vs. 5,7 en _The Manchurian Candidate_ 8,4 vs. 6,7)

text_en:
I just happened to watch this movie on TV. After a few scenes I realized that it was a remake of Truffaut's very entertaining " La Sirene du Mississippi" ( 7.1 IMDb rating). Like all of Hollywood's remakes that I have seen so far , this one is just as unsatisfactory ( to say the least )as all the others (The Day of the Jackal, The Manchurian Candidate etc.).

All of the reviews I read ( the first 20 or so) were all raving about this in my opinion silly remake. They are too young to know that many , many years ago there were so much better originals( mostly European)which is also expressed by IMDb ratings ( for The Day of the Jackal 7.9 vs. 5.7 and for The Manchurian Candidate 8.4 vs. 6.7 )


text: Gezien de titel en het omslag verwachtte ik een soort thriller van Zalman King toen ik deze film huurde. Een paar leuke naaktscènes in een oppervlakkig verhaal. Maar ik had het mis. Een goed script, goed acteerwerk, geweldige cameraperspectieven en een prachtige decors maakten dit tot een heel boeiende film. Allemaal goed geregisseerd door Michael Christofer. De chemie tussen Banderas en Jolie is betoverend. Het houdt de spanning de hele film vast. Banderas speelt de romantische man die verliefd wordt op een mysterieuze schoonheid die door Jolie wordt gespeeld. Hoe meer hij zich bewust wordt van wat er met hem gebeurt, hoe meer hij verloren raakt in zijn liefde voor haar. Alleen de titel is misleidend. Ze hadden zich moeten houden aan het oorspronkelijke walsen in het donker.

text_en: Considering the film's title and cover I expected a type of Zalman King thriller when I rented this movie. Some nice nude scenes wrapped up in a shallow story. But I was wrong. A good script, good acting, great camera perspectives and a beautiful sphere setting made this a very compelling movie. All well directed by Michael Christofer. The chemistry between Banderas and Jolie is enthralling. It keeps the tension throughout the whole film. Banderas plays the romantic guy who falls in love with a mysterious beauty played by Jolie. The more he becomes aware of what is happening to him the more he finds himself lost in the love for her. Only the title is misleading. They should have stuck to the original "Waltz Into Darkness".


text: Ik hou van deze film. En dit is waarom. Deze film gaat over liefde. Wat je voor liefde overhebt. Nu kan de hebzuchtige rotzak in jullie allemaal niet begrijpen waarom hij zich druk maakt om haar. Dit is waarom. 'Liefde' Ware liefde, het soort waar je voor sterft. Dit is waarom we naar films kijken. Om te voelen wat deze film ons laat voelen over liefde. Ik weet dat Bonny/Jolie doet alsof ze zijn liefde niet verdient. Maar je moet begrijpen dat het Luis/Banderas niet kan schelen. Hij houdt van haar. Bonny begrijpt dit soort zelfzuchtige liefde niet tot het bijna te laat is en dan komt ze er uiteindelijk achter. Bonny geeft uiteindelijk toe aan de liefde en vertrouwt Luis. Kijk alsjeblieft naar die film en probeer niet hebberig te zijn en te denken aan alles wat hij loslaat om bij die vrouw te zijn. Probeer te begrijpen dat het hem niet kan schelen. Hij houdt gewoon van haar en zal alles doen om bij haar te zijn. Bekijk het eens zo, je gaat een nieuwe auto kopen en je kiest voor de auto die een beetje goedkoper is en die meekomt. Ik weet het niet, laten we zeggen een achterbumper. Je vindt het niet belangrijk. Je gaat 1000 dollar op de auto besparen. Dan krijgt je man een week later een ongeluk en gaat hij dood. Ze zeggen tegen je dat als je een achterbumper had, het ongeluk niet belangrijk was. Als je nu eens heel even terug in de tijd zou kunnen gaan en de bumper zou kopen, maar nu kost hij honderdduizend dollar (alleen voor de bumper). Zou je dat erg vinden? Nee! Je zou de bumper kopen. Het maakt niet uit wat het heeft gekost om zijn leven te redden. Je kunt geen prijs aan de ware liefde verbinden. In deze film spelen geld en rijkdom geen rol. Het gaat alleen maar om liefde. Ik hoop dat je deze film een kans wilt geven en kijk uit naam van de liefde. Kijk ook naar een van de beste liefdesscènes aller tijden. Die past precies bij de liefdesscènes uit de Legends of the Fall. Maar langer! Het is geweldig!

text_en: I Love this movie. And this is why. This movie is about Love. What you will do for love. Now the greedy bastard in all of you can't figure out why he bothers with her. This is why. "Love" True love, the kind you die for. This is why we watch movies. To feel the way this movie makes us feel about love. I know Bonny/Jolie seams like she doesn't deserve his love. But, you have to understand Luis/Banderas doesn't care. He loves her. Bonny doesn't understand this kind of us-selfish love till it is almost too late and then in the end, finally she figures it out. Bonny finally gives into love and trusts Luis. Please watch this movie and try not to be greedy and think about all he is loosing to be with this woman. Try to understand, he doesn't care. He just loves her and will do anything to be with her. Think of it this way, you are going to buy a new car you opt for the one that is a bit cheaper and comes with out. I don't know, let's say a rear bumper. You don't think it is important. You are going to save 1000 dollars on the car because of it. Then a week later your husband gets in an accident and dies. They tell you if you had a rear bumper the accident would have been minor. Now, if you could go back in time just for one moment and buy the bumper, but now it is 100,000 dollars (just for the bumper). Would you care? No! You would buy the bumper. No mater what it cost to save his life. You can't put a price on true love. In this movie money and wealth are not a factor. It is just about love. I hope you will give this movie a chance and watch is just in the name of love. Also watch it for one of the best love scenes ever. It is right up there with the `Legends of the Fall' love scenes. But longer! It's Great!


text:
Hmmm... dit is een echte film. Ik dacht dat dit soort films dood waren. De Nieuwe Zon laat me zien dat ze dat niet zijn, en dat ze beter zijn dan ooit.
Ik zeg je dat ik van deze film hield. Hij grijpt je vanaf de eerste opname en laat je niet meer los. Het is een thriller, maar het is ook 'een verhaal over liefde, geen liefdesverhaal'. Het gaat over liefde en de gevolgen ervan. Het zal je laten zien wat liefde is.
De chemie tussen Jolie en Bandera is fantastisch. Je gelooft het. Je gelooft dat ze verliefd zijn en er alles voor overhebben om samen te zijn. Het is fantastisch.
Ga het zien. Je zult het prachtig vinden!

text_en:
Hmmm.....now this is a real film. I thought these kinds of films were dead. Original Sin shows me that they are not and they are better than ever.

I tell you, I absolutely loved this picture. It grabs you from the first shot and never lets go. Its s thriller, but it is also "a story about love, not a love story." It examines love and its consequences. It will show you what love is.

The chemistry between Jolie and Bandera's is fantastic. You believe it. You believe that they are in love and will do anything to be together. Its fabulous.

Go see it. You will love it!


text: Ik ben een grote fan van Antonio, Angelina kan ik hebben of niet, een beetje een te goede actrice, maar ze paste goed in deze rol, haar rol ging over een actrice die haar acteertalent gebruikte om onwetende mannen te verleiden. Ik vond de wendingen in de plot erg verfrissend, je wist nooit precies waar het heen ging en hoe het zou aflopen. Voor mij was het einde niet teleurstellend. Ik zag hen liever samen eindigen en niet terugwonen op de plantage die hij met zijn 'eerlijke' zweet en bloed uit de grond had opgebouwd. Ik vond het eigenlijk wel leuk dat ze samen eindigden en de levensstijl van de bonnie en Clyde leidden. Het was een goed einde, maar niet al te goed. Ik geef het een 8.

text_en: I am a huge Antonio fan, Angelina I can take or leave, a bit of an over actor. but she fit this part well, her role was about an actress who used her acting skills to seduce unwitting men. so I guess it required a bit of mellow-drama. I found the plot twists to be very refreshing, you never quite knew where it was going and how it was going to end. for me the ending was not disappointing. I preferred to see them end up together and not living back on the plantation that he re-built from the ground up with his "honest" sweat and blood. I rather liked that they ended up together and living the bonnie and Clyde life style. it just seemed fitting to me. a happy ending, but not too happy. I give it a solid 8


text:
Voordat je dit leest, moet ik je bekennen dat ik echt een kostuumfreak ben, en deze periode is een van mijn favoriete periodes.
Toen dat achter de rug was, genoot ik nog steeds van deze film. Eigenlijk had ik hem niet willen zien nadat hij was vertoond, en daarna nadat hij op video was uitgebracht... totdat mijn beste vriendin en ik besloten hem een kans te geven.
Ik was NIET teleurgesteld. Ik had zelfs verwacht dat ik teleurgesteld zou zijn, en in plaats daarvan was ik aangenaam verrast. Angelina en Antonio zijn allebei bewonderenswaardige acteurs, en ze zijn ook niet moeilijk om te zien. Natuurlijk, het gaat over seks, liefde, kostuums uit die tijd en schandalen... maar dat geldt ook voor een heleboel andere films die dat niet zijn.' De film is niet half zo goed als deze. Als je geen grootse dingen verwacht van deze film, als je alleen maar een goed verhaal wilt met een paar mooie plaatjes, dan is deze film geweldig. Misschien word je wel net zo geboeid als ik door de manier waarop de plot zich verdraait en keert, of hoe de macht over iemand helemaal in de geest... of in het hart zit.
Over het geheel genomen moet je Originele Zonde wat krediet geven en het voordeel van de twijfel. Het zou je kunnen verbazen.

text_en:
I must confess before you read this that I am truly a period costume freak, and this time period is one of my favourites.

That out of the way, I still enjoyed this movie. In fact, I had avoided seeing it after it had screened, then after it was released on video... until my best friend and I decided to give it a whirl.

I was NOT disappointed. I was even expecting to be disappointment, and was instead actually pleasantly surprised. Angelina and Antonio are both admirable actors and are not hard to look at either. Sure, it's got sex, love, period costumes and scandal... but so do a lot of other movies that aren't even half as well-made as this one. If you don't expect great things from this movie, if all you want is a decent story with some beautiful eye-candy, then this movie is great. You may even be enthralled like I was with the way the plot twists and turns, or how the power over someone is all in the mind... or the heart.

Overall, give Original Sin some credit and the benefit of the doubt. It might surprise you.


text: Ik heb die film al heel vaak gezien, maar elke keer kijk ik er weer met plezier naar, het is de beste film die ik ooit heb gezien, Antonio Banderas heeft zijn best gedaan, hij is een Cubaanse man die van een Amerikaans meisje houdt, maar er is een probleem: ze was zo'n jong meisje en ook nog een dievegge. Tegelijk was ze verliefd op een andere man, dus na een tijdje nam ze al het geld van Banderas mee en ging ervandoor. Banderas begon haar te zoeken om haar te vermoorden. Hij huurt een detective in om dat te doen, maar raad eens wie die detective is: het is haar minnaar die haar ook mist en naar haar op zoek is. Wat zou er daarna gebeuren? Kijk naar de film. Het is het begin van een van de beste films uit de Geschiedenis. Ik kan je aanbevelen als en alleen als (ik hou van wiskunde) er nog maar éen dag van je leven over is (het spijt me voor je) ga de film zien, mis hem niet, anders zul je er in het hiernamaals spijt van krijgen.

text_en: I have seen this film many times but each time i enjoy watching it, it's the best film I have ever seen, Antonio Banderas did his best , he's a Cuban man loving an American girl but there's a problem : She was such a lier girl and a thief as well .Simultaneously she was in love with another man so after a while she took all Banderas money and ran away, Banderas started to find her in order to kill her .He Employs a detective to do so but guess who the detective is : It's her lover missing her too and is searching for her.What would happen next? See the film.It's the beginning of one of the best films in the History. I recommend you if and only if ( I Like math) there's just ONE day left from your life(I'm sorry for you) GO SEE the film,don't miss it or you'll regret for it afterlife.


text:
Uitstekend!
<0xE2><0x80><0x93> Mooi!
<0xE2><0x80><0x93> Mooi!
<0xE2><0x80><0x93> Slecht!
<0xE2><0x80><0x93> Arme!
Antonio Banderas en Angelina Jolie zijn twee zeer getalenteerde acteurs die allebei een ander project hadden moeten doen om van hun talent te kunnen profiteren. Banderas heeft deze rol misschien aangenomen om iets anders te doen dan zijn rol als Spy Kids, maar van Angelina Jolie begrijp ik het niet. Ze blijft maar rollen aannemen in mainstream films voor volwassenen.
<0xE2><0x80><0x93> Mooi! De film had volgens mij een heel goede erotische thriller kunnen worden. Maar de plot en de personages zijn onderontwikkeld, terwijl de seksscènes de hoofdrol spelen. Naar mijn mening is de enige reden dat je deze film wilt zien dat je Angelina Jolie naakt ziet. Maar dat is niet de reden dat je je tijd moet verdoen met het bekijken van deze film.

RATING: 1 STAR.

text_en:
****Excellent

***Good

**Fair

*Poor

Antonio Banderas and Angelina Jolie are two very talented actors who both should have done another project that would have taken advantage of their talent. Banderas perhaps took this role to do something different from his Spy Kids role but Angelina Jolie I don't understand. She keeps on accepting roles in mainstream adult films.

The film I think had potential to be a very good erotic thriller. However, the plot and characters are underdeveloped while the sex scenes take center stage. In my opinion the only reason you may want to check out this film is to see Angelina Jolie naked. But for that you shouldn't waste your time in viewing this film.

RATING: 1 STAR


text: Dit is een film die het beste uit dit medium haalt en het zijn waarde verleent naast of, zo je wilt, boven een boek. De decors waren zo mooi: de omgeving, de historische beelden, het verhaal, de kleding en, niet te vergeten, het acteerwerk. Ik heb zo'n bewondering voor de vakkundigheid waarmee zo'n meesterwerk is gecreëerd; het is alsof je je droom weergeeft om werkelijkheid te worden. Er is zoveel aandacht besteed aan elk detail dat je kunt zien dat de regisseur een echte kunstenaar is. En ik moet zeggen, het spel van Jolie en Banderas is uitstekend en ze passen zo goed in hun rollen! Wat is dat met die lage kijkcijfers? Hebben de mensen hun gevoel voor schoonheid verloren? Of wordt deze site voornamelijk gebruikt door dat platte soort actieminnaars? Is de erkenning van kwaliteit een stervende eigenschap? Laten we het niet hopen, want het zou een eeuwige zonde zijn om in de toekomst door gebrek aan belangstelling van dit soort films weerhouden te worden.

text_en: Now here is a film that that makes the most of this medium and gives it its worth beside or, if you like, above a book. The settings were so beautiful: the environments, the historical portraying, the story, the clothing and, not the least to mention, the acting. I so much admire the skill of creating such a masterpiece; it's like depicting one's dream to become reality. There has been paid so much attention to every detail, you can tell the director is a true artist. And I must say, the play of Jolie and Banderas is excellent and they fit so well in their roles! What's that with the low ratings? Have people lost their sense of beauty? Or is this site mainly used by that flat type of action lover? Is recognition of quality a dying feature? Let's not hope so; for it would be an eternal sin to be, for lack of interest, restrained of these kind of movies in future.


text: Angelina is een van mijn favoriete actrices. Ze is van nature mooi en trekt bijna automatisch je aandacht. Ze acteert heel professioneel en geeft zichzelf helemaal voor een rol. Ik denk dat je dat ook in deze film kunt zien. In deze film moet ze een slecht mens spelen (Julia). Maar er zit ook iets goeds in het personage. Dat zul je in verschillende delen van de film zien. De mysterieuze schoonheid en sereniteit van Angelina zijn belangrijk voor deze rol. Het geeft het filmpersonage op dat moment goede en slechte kanten. Vanaf het begin van de film zul je weten dat er iets mis is met Julia. Dat wordt ook benadrukt door de manier waarop de film is gemaakt. De hele film is gefilmd met een uitstekend cameraperspectief en een goede sfeer. Dit is te danken aan het goede werk van de regisseur Michael Cristofer.<br />Antonio Banderas speelt ook goed. Antonio is de perfecte romantische figuur die de film nodig had. Aan de andere kant is hij zich bewust van wat er gebeurt, maar gaat hij op in de liefde voor Julia. Dit geeft de spanning tussen Antonio en Angelina, wat een aantrekkelijk aspect van de film is. Misschien denk je dat deze film voor sommigen te romantisch zal zijn, maar er zit een heleboel spanning in. Het is gewoon geen eenvoudig liefdesverhaal. Ik denk dat het acteerwerk, de tempowisselingen en de verhalen in de film precies geschikt zijn voor het soort film. Als je van meer houdt dan van simpele actiefilms, hou je ook van deze.

text_en:
Angelina is one of my favourite actresses. She is of a natural beauty and grasps your attention nearly automatically. She is very professional in acting and gives herself totally for a role. I think you can see that in this movie as well. In this movie she has to play a bad person (Julia). But there is some good in the character as well. You will notice this in different parts of the movie. The mysterious beauty and serenity of Angelina are important for this role. It gives the movie character bad and good sides at the time. From the beginning of the movie, you'll know something is wrong with Julia. This is also emphasized by the way the filming has done. The whole movie is shot with great camera perspectives and good sphere setting. This is due to the good work of the director Michael Cristofer.

Antonio Banderas is also playing well. Antonio is the perfect romantic figure that the movie needed. On the other side he is aware what happens but lost himself in the love for Julia. This gives the tension between Antonio and Angelina which is an attractive aspect of the movie. Maybe you think this movie will be too romantic for some, but there is a good lot of tension in it. It's just not a simple love story. I think the acting, pace and storytelling in the movie are just right for the type of movie. If you like more than simple action movies, you like this one as well.


text: Ik denk dat jullie een zwak hebben voor films als 'She's all that'. Deze film was in meer opzichten heel goed dan ik op dit moment kan beschrijven. Sommigen van jullie zeiden dat jullie hem wilden zien vanwege de hoofdrollen van angelina jolie en antonio banderas. Nou, misschien hebben jullie allemaal je lesje geleerd, want je moet een boek niet op het omslag beoordelen. Toevallig denk ik dat geen enkele andere acteur dit voor elkaar had kunnen krijgen. De plot was goed, maar deze film had niet zo kunnen zijn als hij niet was gemaakt voor angelina jolie, antonio banderas en thomas jane. Ze gaven veel diepte aan hun personages. Ik snap niet waarom het niet goed is gevallen bij de kassa. Ik denk dat de meeste mensen in Amerika gewoon hun ze-zijn-allemaal-zo's-en-vrouw-in-manhatten nodig hebben. Nou, ik heb deze film op 10/10 gegeven. Het was echt geweldig.

text_en: to all you people that thought this movie was a waste of money or had no potential then i guess you have a thing for movies like "she's all that'. this movie was very good in more ways than i care to type at the moment. some of you said that you wanted to watch it because of angelina jolie and antonio banderas as headliners. well maybe you've all learned your lessons, which would be dont judge a book by its cover. i happen to think that no other actors could have pulled this off. the plot was good but this movie couldnt have been the way it was if it wasnt for angelina jolie, antonio banderas, and thomas jane. they added much depth to their characters. i'm puzzled as to why it didnt do good at the boxoffice. i guess most of america just needs their she's all thats and maid in manhattens. well i gave this movie at 10/10. it really was great.


text:
Antonio Banderas speelt een rijke Cubaanse man aan het eind van de negentiende eeuw <0xE2><0x80><0x93> begin twintigste eeuw <0xE2><0x80><0x93> die een postorderbruid (Angelina Jolie) bestelt. Jammer genoeg blijkt ze een lastpak te zijn.
Afschuwelijke versie van een geweldig boek ('Waltz in Darkness' van Cornell Woolrich). Er is een prachtig decorontwerp, exotische locaties en goede acteerprestaties van Banderas en Jolie. Niets van dat alles kan het loden tempo, het afschuwelijke script, de lachwekkende acteerprestaties van Thomas Jane (die het grootste deel van de tijd dronken lijkt) en de ergerlijk houterige regie van Michael Cristofer goedmaken. En waarom speelt dit allemaal op Cuba? De oorspronkelijke roman speelt in Amerika. De enige reden om deze onzin te zien is voor een heel erotische seksscène tussen Banderas en Jolie binnen het eerste halfuur. Daarna moet je er niet meer naar luisteren. Het is bijna de moeite waard om te wachten op het echt stomme einde (verschillend van het boek).
Een verspilling van talent.

text_en:
Antonio Banderas plays a rich Cuban man in the late 1800s-early 1900s, who orders a mail order bride (Angelina Jolie). Unfortunately, she turns out to be a load of trouble.

Horrible adaptation of a great book ("Waltz into Darkness" by Cornell Woolrich). There's some beautiful set design, exotic locations and good acting by Banderas and Jolie. None of that can compensate for the leaden pace, horrible script, laughable performance by Thomas Jane (who appears drunk most of the time) and annoyingly jerky direction by Michael Cristofer. Also, why does this take place in Cuba? The original novel is set in America.

The only reason to see this tripe is for a very steamy sex scene between Banderas and Jolie within the first half hour. After that, tune out. ALMOST worth sitting through for the real stupid ending (different from the book).

A waste of talent.


text: Er zitten een paar humoristische kanten aan dit verhaal.<br />Om te beginnen doet Antonio Banderas het heel goed in deze film. Dit scenario is heel interessant, en als Angelina Jolie voor het dode lichaam gaat staan en zegt: 'Billy, je hebt deze keer echt gekregen wat je verdiende', denk je: o, wat een leuke plotwending. Vanaf het begin van de film tot aan dat moment vind je het een leuke film. Het probleem is dat vlak daarna het lichaam'ontwaakt' en er een heleboel andere, minder interessante plotwendingen volgen. Na een tijdje kan het je niet meer schelen of Banderas' personage doodgaat of niet, omdat zijn personage al het respect dat je ervoor had, heeft verloren. En Jolie's personage kan je ook niet meer schelen, omdat ze heeft gekregen wat ze heeft gekregen. 'Dat heb ik in de film ook geprobeerd. Zo'n manipulatief en onbetrouwbaar personage als zij trekt mijn belangstelling niet, net zomin als zo'n zwak en onnadenkend personage als hij. Liefde is voor mij geen 'diepe persoonlijkheid' die voldoende is voor een filmpersonage, zodat ik er wel om geef. Dus als het enige wat overblijft in beide personages de liefde voor elkaar is, en als ze hun baan, vrienden, integriteit en, moet ik zeggen, geestelijke gezondheid (omdat ze zich schuldig maken aan moord) hebben opgegeven om bij elkaar te blijven, kun je wel raden dat de film vanaf dat punt vulgair en rauw kan worden. En dat is ook zo, als Angelina aan het eind weer in een prostituee verandert <0xE2><0x80><0x93> niet in het minst van streek door de liefde die ze volgens haar voor 'Luis' voelt <0xE2><0x80><0x93> en zich aan 4 of 5 mannen aanbiedt, terwijl ze al een relatie met Luis heeft en een met haar pooier. Dus uiteindelijk zou ik zeggen dat de film behoorlijk gracieus is <0xE2><0x80><0x93> gracieus geschreven, geacteerd, gescoord <0xE2><0x80><0x93> van het begin tot 'Billy, je hebt gekregen wat je verdiende', en daarna wordt het iets anders, een ander soort film die we 'de-twist-van-de-film' zouden kunnen noemen. Helaas voor dat 'bijna-goede' deel van de film werd Angelina Jolie gecast als de hoofdactrice van 'Original Sin'. Vanaf de eerste seconden van de film zijn haar uitvergrote proporties het scherm binnengeslingerd, en helaas wordt haar acteerprestaties enigszins geaccentueerd. Je kunt er spijt van krijgen dat ze voor de rol is gekozen, en hoewel sommigen van haar naakte lichaam kunnen genieten, zullen echte filmliefhebbers de keuze voor deze rol betreuren. Geen enkel gefluisterd woord, geen enkele blik van haar kan een man kippenvel op zijn rug bezorgen. Alles aan haar, tot en met het geluid van haar stem, is koud en traag. Terwijl Miss Jolie in een film als 'Girl, Interrupted' meeslepend en geloofwaardig was, is ze hier niets anders dan een commerciële waarde op de filmposter. Maar Angelina Jolie lijkt in de verste verte niet op het personage dat ze speelt <0xE2><0x80><0x93> en misschien past ze gewoon niet in een tijdsgewricht. De muziek klinkt onopgemerkt op de achtergrond van de film <0xE2><0x80><0x93> na de aftiteling blijft er geen thema meer hangen in je hoofd, geen lyrische momenten meer in je oren galmen <0xE2><0x80><0x93> maar ja, je bent de film ook niet komen bekijken vanwege de muziek, of wel soms? De cinematografie komt waar het nodig is, zoals het nodig is, met zo weinig brutaliteit als je zou verwachten. Geen enkel beeld uit deze film is puur'mooi' of 'picturaal', maar de scènes en handelingen worden goed belicht en met verbeeldingskracht gefilmd. Als je aarzelt tussen een oude film en dit, ga dan voor de oude film!

text_en:
SOME SPOILERS IN THIS REVIEW.

First of all Antonio Banderas does a very fine job in this movie. This screenplay is quite interesting, and when Angelina Jolie leans ahead of the dead body and says "Billy, you really got what you deserved this time", you're thinking "oh, nice plot-twist". From the beginning of the movie until that moment, you are entertained. The problem is that right after that the body "wakes up", and a lot of other, less interesting plot-twists ensue. After a while, you don't really care if Banderas' character is going to die or not because his character has lost all the respect you had of it; and you don't care about Jolie's character anymore either because of what she's tried to do in the film. Such a manipulative and untrustworthy character as her doesn't draw my interest, such a weak and unthinking character as he, doesn't either. Love, to me, isn't a "trait of personality" sufficient enough in a movie character so that I care about it. Therefore, when the only thing that remains in both these characters is the love for each other, and when they have left their jobs, friends, integrity, and should I say, mental sanity (because they become guilty of murder) to stay with each other, you can pretty much guess that from there the movie can become vulgar and raw. Which it does, when Angelina turns into a prostitute again at the end - not a least bit worried by the love she says she carries for "Luis" - and offers herself to 4 or 5 men, while she already has a relationship with Luis and one with her pimp. So in the end I'd say that the film is pretty graceful - gracefully written, acted, shot, though out - from the beginning to "Billy, you got what you deserved", and after that it turns into something else, another type of movie which we could call "the-plot-twist-contest-kind-of-movie". Unfortunately for that "almost good" part of the film, Angelina Jolie was cast as the main actress of "Original Sin". Her blown-out of proportions lips invade the screen from the first seconds of the film, and sadly, her acting is proportionally emphasized. One can regret that she was chosen for the part, and while some may enjoy the view of her naked body, true film lovers will regret the choice of her for this role. Not a whisper from her, not a glance, could give a man goosebumps on his back. Everything from her, up to the register of her voice, is cold and slow. While Miss Jolie was compelling and true in a film like "Girl, Interrupted", she is nothing here but a commercial value on the movie poster. An actress with such passionate eyes as Mia Kirschner's, or with a sin-inspiring body as Sherilyn Fenn's, could have saved the part very easily. But Angelina Jolie looks in no way like the character she portrays - and maybe simply doesn't fit with period dramas. The music plays unnoticed in the action's background - no theme remains in your mind after the end credits, no lyrical moments have flashed your ears - but then again, you didn't come see the film for its music did you? The cinematography comes where needed, as needed, with as little boldness as expected. No image from this film is sheerly "beautiful" or "picturesque", but the sceneries and actions are properly lit and shot with imagination. If you hesitate between watching an old film and this, go for the old film!


text: Ik was een grote fan van die serie voordat ik erin verscheen. Ik krijg nog steeds brieven en kaarten van fans, ook al heb ik de serie in 1988 verlaten. Roy Clarke is een van de grootste komedieschrijvers van zijn generatie, hij verkent het Britse klassensysteem, de ouderdom en de relaties tussen mannen uit Yorkshire en de vrouwen van wie ze houden. De eerste series gingen over verveling, pensioen, het leven in Yorkshire en vriendschap tussen mannen met verschillende achtergronden. Toen de serie werd overgenomen door Alan J. W. Bell, die alle afleveringen produceerde en regisseerde, werd de komedie breder. Prachtige slapstick en onwaarschijnlijke romantiek werden de sterke centrale thema's. In 1987 had de serie regelmatig kijkcijfers die net onder de 20 miljoen lagen, en tot op de dag van vandaag heeft de serie een cultstatus. Ik heb in de serie ook een paar geweldige vrienden gemaakt: Jane Freeman (die mijn tante Ivy speelde), Bill Owen (die ik helaas mis), Peter Sallis (die me zoveel heeft geleerd toen we samen op het toneel stonden), Thora Hird (die geweldige verhalen vertelde over haar jeugd in de Co-op als verkoopassistente), Joe Gladwyn (die me de mooiste verhalen vertelde over de eerste muziekhal en variététheaters) om er maar een paar te noemen... Ik denk dat een van de beste eigenschappen van deze show is dat iedereen van elke leeftijd ernaar kan kijken en iets amusants kan vinden, populair gezinsamusement is tegenwoordig zeldzaam en dit is een juweeltje.

text_en: I was a big fan of this series before i appeared in it. I still get letters and cards from fans despite leaving the show in 1988. Roy Clarke is one of the greatest comedy writers of his generation, he explores the British class system, old age, and the relationships between Yorshiremen and the Women they love brilliantly. The early shows were about boredom, retirement, life in Yorkshire and friendship between men of differing backgrounds. When the show was taken over by Alan J W Bell ,who produced and directed all the episodes i appeared in, the comedy broadened. Wonderful slapstick and unlikely romance became the strong central themes. In 1987 the show regularly had viewing figures just below 20 Million, and it continues to have a cult following to this day. I made some wonderful friends on the series too, Jane Freeman (who played my Auntie Ivy), Bill Owen (who i sadly miss) Peter Sallis (who taught me so much when we worked on stage together) Thora Hird (who told great stories of her early life in the Co-op as a sales assistant) Joe Gladwyn (who told me the most wonderful tales of early music hall and variety shows) to name just a few... I think one of the best qualities of this show is that anyone of any age can watch it and find something amusing, popular family entertainment is rare these days and this is a gem.


text: Dit programma is een van de beste van de laatste tijd en dat is het zeker al een hele tijd. Heel jammer dat een van de grappigste en actiefste komieken die ik ooit heb gezien, onlangs is overleden, maar hoewel hij bijna het hoofdpersonage in de show was, ben ik zeker blij dat de show voor Bills nagedachtenis is doorgegaan. Een van de grote dingen van de show is dat zo ongeveer alle acteurs in de show hun stempel op andere komieken hebben gedrukt.' En toch lijken ze allemaal vanaf het begin in de show te hebben gezeten, Jean Alexander heeft bijvoorbeeld vele jaren als Hilda Ogden in Coronation Street gespeeld en Stephen Lewis stond bekend als Blakey in On The Buses. Kijk naar deze show en ik denk dat je blij zult zijn dat je dat hebt gedaan.

text_en: This programme is one of the best about and it certainly has been about for quite a while. Very sadly one of the funniest and most active comedians I have ever seen Bill Owen died recently, but although he was almost the main character in the show I'm certainly glad that for Bills memory that the show has continued.One of the great things about the show is that just about all of the actors in the show have made their mark in other comedy's and other shows, yet they all seem like they have been in the show from the start, for example Jean Alexander spent many years as Hilda Ogden in Coronation Street and Stephen Lewis was well known as Blakey in On The Buses. Take a look at this show and I think you will be glad you did.


text: Dit programma is al sinds de eerste proefaflevering een van de belangrijkste hoofdstukken van de Britse televisie. Met prachtige optredens van Bill als de sjofele, gokkende Nora Loving, de lieftallige Compo en Peter Sallis als Clegg, een weduwnaar die doodsbang is voor alles wat vrouwelijk is, maar onvolwassener is dan het gemiddelde kind met Kerstmis. Plus briljante bijrollen van Michael Bates (Clockwork Orange), Brian Wilde, John Comer, Joe Gladwin, Jane Freeman en Kathy 'Nora' Staff.<br />Het mag op het eerste gezicht een komedie voor oudere mensen lijken, maar het is alles behalve dat, jonge mensen zien oudere mensen graag onvolwassen (bijvoorbeeld in Monty Python). De scripts van de eerste serie, waarin het helemaal geweldig was met de setting, de timing en de situatie, het zou altijd zijn wat het is... Een van de mooiste en leukste zitcoms die ooit gemaakt zijn, ik weet dat dat veel gezegd is maar met dit 30 jaar oude juweeltje is het waar.

text_en:
This programme has been one of British televisions centre pieces since the first pilot episode. With wonderful performances from Bill owen as the scruffy, gambleing, Nora Loving, loveable Compo and Peter Sallis as Clegg a widower who is terrified of anything female, but is more immature than your average child at Christmas. Plus brilliant supporting actors like Michael Bates (Clockwork Orange), Brian Wilde, John Comer, Joe Gladwin, Jane Freeman and Kathy "Nora" Staff.

It might on the face of things seem like a comedy for older people but it's anything but, young people love to see older people being immature (e.g)Monty Python. The scripts in the early series where quite wonderful with the setting, timing and situation right it was always going to be what it is........One of the most loveable and enjoyed Sit-coms to ever be made, I know thats said a lot but with this 30 year old gem it's true.


text: Nadat ik het een tijdje had laten rusten tussen Britse komedies op de Amerikaanse PBS, begon ik van dit tv-programma te genieten. De personages, zoals Compo en zijn relatie met Nora Batty, zijn behoorlijk hysterisch. Het is geweldig om Frank Thornton weer als Truelove in een komedie te zien. Natuurlijk is Thora Hird mijn favoriete Britse actrice. Ze is bijna negentig en nog steeds mooi, lief en briljant in haar rol als Edie. Het programma lijkt meer op een komische serie dan op een sitcom. Er is de voortdurende geheime hofmakerij tussen de getrouwde Howard en de vrijgezelle aantrekkelijke, blonde vrouw, Marina. Dan is er het irritante, gelukkige huwelijk tussen Glenda en Barry. Het is bijna om misselijk van te worden om Glenda zo hoog over haar Barry te horen praten tegen haar moeder en haar vriendinnen bij de thee, terwijl ze het over echtgenoten hebben met de achterdochtige Pearl, de weduwe Nora en Ivy. Het is natuurlijk geweldig om tante Wainwright als antiekverkoopster in het kleine stadje te zien. Het is heerlijk om te zien hoe Jean Alexander het in deze rol naar zijn zin heeft. In feite heeft iedereen het naar zijn zin in deze langlopende Britse komedie. Ik vind het zelfs niet erg om oud te worden. De show geeft mij ook iets om naar uit te kijken. Ik ben verdrietig over de dood van Bill Owens, maar de show slaagt er toch in om door te gaan met zijn zoon. Ik wou alleen dat hij nu achter Nora Batty aan ging, die is weggegaan. Hoewel de personages komen en gaan, zijn er nu nieuwe, verfrissende personages. Als ik de volgende keer naar Engeland ga, zal ik zeker een bezoek brengen aan Holmfirth, Engeland, even buiten Manchester, om dit charmante stadje in Yorkshire te bezoeken.

text_en: After awhile of leaving it on between British comedies on American PBS, I grew to enjoy and like watching this television show. The characters like Compo and his relationship with Nora Batty is quite hysterical. It's great to watch Frank Thornton back in comedy again as Truelove. Of course, Thora Hird is my favorite British acting dame. At almost ninety years old, she is still beautiful, sweet, and brilliant in her role as Edie. The show is more like comedic serial than a sitcom. There is the ongoing secret courtship between married Howard and single attractive golden girl, Marina. Then there is the annoying happy marriage between Glenda and Barry. It's almost nauseating to hear Glenda speak so highly of her Barry to her mother and their friends over tea as they discuss husbands with the suspicious Pearl, the widowed Nora and Ivy. Of course, it's wonderful to watch Auntie Wainwright as an antique seller in the small town. It's a delight to watch Jean Alexander thrive in this role. In fact everybody thrives in their roles on this long running British comedy. In fact, I don't mind growing old. The show gives me something to look forward too now. I am sad about Bill Owen's death but the show still manages to go on with his son. I just wish he would chase after Nora Batty now who left. Even though the characters come and go, there are now new refreshing characters. When I go to England next time, I will definitely stop in Holmfirth, England, outside of Manchester to visit this charming little Yorkshire town.


text:
De laatste aflevering van de Summer Wine wordt pas om elf uur uitgezonden op het plaatselijke PBS-station, maar het is het gebrek aan slaap altijd waard.
Het is tegenwoordig een zeldzame komedie die echt grappig kan zijn zonder grof te zijn. De drie oude mannen in het middelpunt van de show zijn voortdurend verwikkeld in capriolen die Lucille Ball waardig zijn. De brede reeks bijrollen is een representatie van echte personages die je in elk klein stadje in elk land kunt vinden, wat waarschijnlijk de reden is waarom hij me aanspreekt, een meisje uit een klein stadje in het Midden-Westen van de Verenigde Staten.
Het is hartverwarmend, grappig, en voor het hele gezin. Wat wil je nog meer?

text_en:
Last of the Summer Wine doesn't come on until 11 pm on the local PBS station, but it's always worth the lack of sleep.

It's a rare comedy nowadays that can be genuinely funny without being crude. The three old men at the center of the show are constantly involved in antics worthy of Lucille Ball. The wide array of supporting characters are representative of real-life characters to be found in any small town in any country, which is probably why it appeals to me, a girl from a small town in the Midwestern United States.

It's heartwarming, funny, and for the entire family. What more could you want?


text: De bovenstaande score is voor de shows van halverwege de jaren zeventig tot halverwege de jaren tachtig, toen 'Last of the Summer Wine' in mijn ogen op zijn hoogtepunt was. Brian Wilde was 'Foggy', Peter Sallis 'Clegg' en de onvervangbare Bill Owen speelde 'Compo'. 'Last' is de perfecte tonicum; de zon schijnt altijd in Holmfirth, iedereen kan goed met iedereen opschieten en er lijkt nooit iets onaangenaams te gebeuren. Geen wonder dat het drieëndertig jaar heeft standgehouden. De criticasters schijnen te denken dat het voornaamste publiek uit gepensioneerden bestaat. Fout. De show is misschien niet meer wat hij geweest is, maar hij is nog steeds leuker dan het lugubere 'Little Britain'. Brian Murphy, Frank Thornton, Peter Sallis en Stephen Lewis zijn het levende bewijs dat komedie geen'spel voor jonge kerels' hoeft te zijn.

text_en: The above rating is for the mid-'70's to mid-80's shows, when 'Last Of The Summer Wine' was at its peak in my view. Brian Wilde was 'Foggy', Peter Sallis 'Clegg', and the irreplaceable Bill Owen played 'Compo'. 'Last' is the perfect tonic; the sun always shines in Holmfirth, everybody gets on well with everybody else, and nothing unpleasant ever seems to happen. No wonder its lasted thirty-three years. Its detractors seem to think its main audience are pensioners. Wrong. 'Last' is watched by children too; in fact its one of the few television comedies on now that the family can enjoy. Naturally, this makes it a thorn in the side of the 'cutting-edge' comedy brigade, who can't sit through anything for more than two minutes unless someone either swears, vomits or farts. The quality of the show might not be what it once was, but its still more enjoyable than the dire 'Little Britain'. Brian Murphy, Frank Thornton, Peter Sallis and Stephen Lewis are living proof that comedy doesn't have to be 'a young man's game'.


text:
Laat ik om te beginnen zeggen dat ik de vele gunstige opmerkingen hier heb opgemerkt, maar wat mij betreft, om de verkoper van de buitenboordmotor van Fawlty Towers te citeren: 'This Wine Is Corked'. Absoluut.
De laatste aflevering van _The Summer Wine_ heeft onlangs zijn opwachting gemaakt in mijn plaatselijke tv-studio. Ik heb dus al een paar weken afleveringen zitten kijken en al die tijd de hoop gekoesterd dat de humor zou beginnen. Geen schijn van kans. Tot nu toe geen enkele lach.
Ik heb me afgevraagd: kan dit te wijten zijn aan een generatiekloof? Nee. Ik ben van dezelfde leeftijd als de acteurs. Maar kan het dan zijn dat het een bepaald soort wijn is die alleen de Britten aanspreekt? Nou, dat kan ik niet met zekerheid zeggen. Wat ik wel weet, is dat ik _Houd de schijn op_, Ab Fab, _Fawlty Towers_, _Wacht op God_ en _Ben jij een Dienaar?_ absoluut hilarisch vind (beter dan alles wat hier in de Verenigde Staten wordt geproduceerd). Ik heb dezelfde afleveringen van die programma's herhaaldelijk bekeken en ik krijg er nooit genoeg van. Ik betwijfel zelfs of deze dag ooit zal aanbreken.
Nu ik mijn stuk heb geschreven, vind ik het niet meer dan eerlijk om het met een positieve noot af te sluiten. Het platteland van Holmfirth is werkelijk betoverend.

text_en:
Let me first say that I have noted the many favorable comments here but as far as I'm concerned, to quote Fawlty Towers' outboard motor salesman: "This Wine Is Corked". Most definitely.

Last of the Summer Wine recently made it's appearance in my local TV viewing area. Accordingly, I have been watching episodes for some weeks, all the while entertaining high hopes that the humor would commence. Not a chance. Not one laugh to date.

I have asked myself: Can this be due to a generation gap? No. I am of the same age as the actors. Well then, can it be that it is a certain kind of fare that appeals strictly to the British alone? Well, I cannot say for certain. What I do know is that I find Keeping Up Appearances, Ab Fab, Fawlty Towers, Waiting For God and Are You Being Served? absolutely hilarious (superior, in fact, to anything produced here in the U.S). I have viewed the same episodes of these shows repeatedly and never tire of them. In fact, I doubt that this day will ever come.

Now having spoken my piece I think it only fair to end on a positive note. The Holmfirth countryside is absolutely enchanting.


text: Een van de grote genoegens van het kijken naar Last of the Summer Wine is om te zien hoe grote karakteracteurs hun vak uitoefenen. Het is vooral prettig om te kunnen zeggen: 'Hij gebruikte kapitein Peacock' of 'Sapphy's Gran' of 'Mr. Roper'. De intriges zijn tamelijk belachelijk en de situaties herhalen zich, maar de intriges zijn gebaseerd op de karakters, en als je eenmaal de premisse aanvaardt dat deze oudere mannen niets anders doen dan zich verzetten tegen hun leeftijd, dan worden hun intriges, die in de verste verte niet op die van anderen lijken, enigszins begrijpelijk. De vrouwen, interessant genoeg, zelfs de ongebonden, lijken zichzelf te definiëren in termen van de mannen, of ze maken afkeurende geluidjes, soms werken ze samen, en altijd geven ze commentaar op wat de mannen in hun schild voeren. Het landschap is prachtig, er is nooit geweld, en over geld en illegale drugs wordt nooit gesproken. Het is dus een rustgevend, aangenaam programma dat altijd een glimlach op je gezicht tovert.

text_en: One of the great pleasures of watching Last of the Summer Wine is being able to watch great character actors plying their craft. It is particularly enjoyable to be able to say, "He used be Captain Peacock", or "Sapphy's Gran", or "Mr Roper". The plots are pretty ludicrous and the situations repetitive, but the plots are based on the characters, and once you accept the premise that these elderly men are idle with their one goal in life being to resist being their ages, then their schemes, far fetched as many are, make some sort of sense. The women, interestingly, even unattached ones, seem to define themselves in terms of the men, either tut-tutting, sometimes collaborating, always commenting on what the men are up to. The scenery is superb, there is never violence, and money and illegal drugs are never mentioned. So, a restful, enjoyable program that always leaves a smile.


text: Dat is hilarisch. Toegegeven, ik geef de voorkeur aan de eerdere afleveringen, en zonder Compo was het niet hetzelfde, maar dat weerhoudt me er niet van om de televisie aan te zetten en me een minuut of vijfenveertig te ontspannen. De capriolen van de mannen zijn een tikkeltje voorspelbaar, maar ze zijn nog steeds hilarisch, zoals de aflevering waarin Compo zich verkleedt als de ijscoman, met een eendenfluitje. Een ander kostbaar juweel was de aflevering waarin Seymour, Compo en Clegg Howard proberen te helpen ontsnappen, en hun opblaasboot zinkt en alle vier de mannen in de rivier belanden. Maar voor mij moet mijn favoriete aflevering Das (Welly)Boot zijn. En natuurlijk vind ik elke aflevering met Foggy geweldig. De optredens zijn eersteklas, vooral Bill Owen als Compo. Het viel me op dat hij de meeste lachers op zijn hand kreeg in de lachfilm. Maar Peter Sallis als Clegg, Brian Wilde als Foggy en Michael Aldridge als Seymour waren ook geweldig. Ik moet Kathy Staff als Nora Batty niet vergeten. De nieuwere afleveringen zijn goed, maar het is niet hetzelfde zonder die sympathieke personages, want volgens mij is Peter Sallis de enige die nog leeft, en in de loop van de jaren is hij ingekapseld in cameo's. Al met al een enorm bevredigende comedyserie, die er nog steeds goed uitziet na 30 jaar, dankzij het verbluffende landschap.

text_en: This is hilarious. True, I do prefer the earlier episodes, and it wasn't the same without Compo, but that doesn't deter me from putting on the television and relaxing for 45 or so minutes. The men's antics are a tad predictable, but they are still hilarious, like the episode with Compo dressing up as the ice cream man, with a duck-caller. Another priceless gem was when Seymour, Compo and Clegg try and help Howard escape, and their inflatable boat sinks, and all four men end up in the river. But for me, my favourite episode has to be Das(Welly)Boot. And of course, I love any episode with Foggy. The performances are first rate, especially Bill Owen as Compo. I noticed on the laughter track he got the most laughs. But Peter Sallis as Clegg, Brian Wilde as Foggy and Michael Aldridge as Seymour were a delight as well. I mustn't forget Kathy Staff as Nora Batty. The newer episodes are good, but it's not the same without those lovable characters, because Peter Sallis I think is the only one of them still alive, and over the years is subdued to cameo appearances. All in all, a hugely satisfying comedy series, that still looks good after 30+ years thanks to the amazing countryside scenery. 10/10 Bethany Cox


text: Het is jammer dat we hier in de staten de mogelijkheid hebben om 2 LEEG-dvd's te kopen (ik heb er een) of in 10min-segmenten op YouTube te bekijken. Het enige wat in het verleden ook werd aangeboden was, volgens mij, in de 90's een (toen) volledige versie voor zo'n enorme 300.00 of 400.00. Zelfs toen had ik nog nooit een aflevering gezien, maar ik wist zeker dat ik het leuk zou vinden. Ik denk dat ik een speler met regio 2-code ga kopen en de dvd's van de Britse versie koop. Door de Midden-Sommermoorden wilde ik Engeland zien, maar door LOTSW wil ik ER WEG. Ik heb zelfs mijn volgende vakantie van de Griekse eilanden naar Yorkshire verzet. IK HOU VAN DE ZOMERWATERWIJN <0xE2><0x80><0x93> Jammer dat die in de Verenigde Staten niet veel meer te zien (of verkrijgbaar) is. Bedankt Roy Clarke!

text_en: It's too bad that here in the states we have the option of purchasing 2 LEGAL DVD sets (I have)or watching in 10min segments on YouTube. The only other thing offered in the past was, I think in the 90's a (then)full version for about a whopping $300.00 or $400.00. Even then, I had never seen a single episode but was sure I'd like it. I guess I'm going to get player with region 2 code and buy the UK version DVDs. Mid-Sommer Murders made me want to see England but LOTSW has made me want to MOVE THERE. I have even changed my next vacation from Greek Isles to Yorkshire. I LOVE LAST OF THE SUMMER WINE - what a shame that it is not shown (or available)more widely in the US. Thanks Roy Clarke!! Sally