text:
<0xE2><0x80><0x93> een verloofde vrouw krijgt bezoek van een jongen die beweert dat hij de reïncarnatie is van haar overleden man van jaren geleden. In het begin is ze heel sceptisch, zoals elk normaal mens zou zijn over zo'n stomme bewering, maar als de jongen een paar dingen begint te zeggen die alleen de echte echtgenoot van de vrouw zou weten, begint ze hem te geloven en wordt ze verliefd op hem, wat iedereen om haar heen in de problemen brengt.
<0xE2><0x80><0x93> de eerste keer dat ik deze film zag vond ik hem echt vreselijk. Ik denk dat als ik er toen een recensie over had geschreven, ik de film een 1 had gegeven, vooral vanwege het afschuwelijke einde dat nergens op slaat. maar ik denk dat als je de film nog een keer hebt gezien en je verwacht een waardeloze afloop, je de film echt begint te zien als wat het is: een blik op hoe één kleine gebeurtenis iemands leven kan verwoesten als hij niet oppast. Als we voor het eerst Kidman's personage ontmoeten, is ze een schijnbaar gelukkige vrouw die het verleden achter zich heeft gelaten en voor het grootste deel van haar leven geniet, maar als de jongen eenmaal in haar leven komt, zien we hoe het haar begint te beïnvloeden en hoe een rationele vrouw krankzinnig kan worden. Het is echt leuk om te zien hoe haar wereld instort, maar ze beseft het niet omdat ze zo verliefd is en gelooft dat de jongen haar dode man is. Als de film dit had volgehouden en een fantastisch einde had gehad, dan zou hij volgens mij een geweldige film zijn geworden, maar om de een of andere reden lijkt de schrijver geen ideeën meer te hebben en heeft hij ons een einde gegeven waardoor mensen dingen naar het scherm zouden willen gooien.
- Ik ben geen fan van Opera sinds die film. Ik verveel me te pletter maar degenen die dat wel doen zullen genieten van de soundtrack van deze film die gebruikmaakt van verschillende operakeuzes die ik nog nooit heb gehoord en waar ik me niet echt om bekommer. Kidman zou geweldig zijn in de film als ze in staat was om meer dan één emotie in de film uit te drukken. Gedurende de hele film ziet ze er moe en verveeld uit en we krijgen haar glimlach maar zelden te zien die bij haar personage past omdat haar wereld wel degelijk op zijn kop wordt gezet. Ik zou alleen willen dat ze meer glimlachte. De tienjarige jongen die de bron is van ieders ellende wordt gespeeld door Cameron Bright die in de nieuwe X-Men-film gezien kan worden als 'de remedie' van het mutantengen. Net als Kidman is hij de hele film somber en ik geloof niet dat we hem ook maar één keer in de hele film zien glimlachen. Hij ziet er heel eng uit en maakte me behoorlijk bang dus ik denk dat hij goed werk heeft geleverd.
--met een beter einde was het misschien een meesterwerk geweest maar zoals het er nu voorstaat is het een heel goede film die laat zien hoe kwetsbaar we eigenlijk zijn en hoe één leugen de loop van je leven kan veranderen.

text_en:
-an engaged woman gets a visit from a boy claiming to the reincarnation of her dead husband from years ago. At first she is very skeptical like every normal human being would be about a silly claim like that but after the boy begins to mention some things that only the real husband of the woman would know she begins to believe him and fall in love with him which causes problems for everyone around her

-the first time I saw this I really hated it. I think if I had written a review for it back then I would have given the movie a 1 mostly because of the horrific ending that makes no sense what so ever. but I think after you watch the movie again expecting the crappy ending you really begin to see the movie as what it is which is a look at how one little event can destroy someone's life if they're not careful. When we first meet Kidman's character she is a seemingly happy women that has put the past behind her and is enjoying her life for the most part, but once the boy comes into her life we see how it begins to affect her and how a rational woman can go insane. You'd think someone like her would never fall what's being fed to her but she actually believes it which causes problems for her whether how it dissolves the relationship with her fiancée or how it affects her family. It's really nice to watch as her world comes tumbling down but yet she doesn't realize it because she's so in love and believes that the boy is her dead husband. If the movie had kept this going and had an amazing ending then I think the movie would become something wonderful but some reason the writer just seems to have run out of ideas and just gave us an ending that should make people want to throw things at the screen.

-I'm not a fan of Opera since it's bores me to tears but those who do will love the soundtrack on this movie which uses various opera cues that I've never heard and don't really care about. Kidman would be great in the movie if she was capable of expressing more than just one emotion in the movie. throughout the movie she looks tired and bored and we rarely get to see her smile which is appropriate for her character because her world does get turned upside down. Just wish she'd smile more. The ten year old boy that's the source of everyone's misery is played by Cameron Bright who can be seen in the new X-Men movie as "the cure" of the mutant gene. He like Kidman is somber throughout the movie and I don't think we ever get to see him smile even once in the whole movie. he is very creepy looking and scared me quite a bit so I guess he did a great job.

-with a better ending it may have been a masterpiece but as it stands it's a really good movie that shows how fragile we really are and how one lie can change the course of your life


text: Ik moet toegeven dat ik aan het eind van de film in eerste instantie teleurgesteld was. Er blijven zoveel onbeantwoorde vragen over. Waarom herinnerde Sean zich niet wie de oude dame was en waarom herinnerde hij zich zijn'minnaar' niet toen hij haar ontmoette? Als de liefdesbrieven geschreven waren door het personage van Nicole Kidman, hoe weten we dan dat de inhoud van die pagina's hem inzicht gaf in haar privéleven? Het personage van Anne Hesh was niet aanwezig toen de opnamen van de jongen en wat hij zei werden afgespeeld. Hoe kon ze dan zelf weten of de getuigenis van de jongen geldig was? Waarom zou een jongen van tien zich in zo'n lastige positie manoeuvreren, terwijl hij zich duidelijk bewust was van de schade die het de betrokken mensen zou kunnen berokkenen? Ik heb het gevoel dat dit de bedoeling van de regisseur was. Kidman zat er helemaal naast toen haar personage aan haar verloofde uitlegde dat het niet haar schuld was dat alles was gebeurd. Het eindigde zoals het had moeten eindigen, want wie er met een jongen van tien vandoor gaat en tegen hem zegt dat je tot zijn 21e zult wachten om te trouwen. Dit liet de realiteit van het leven zien en dat we niet in de fantasie kunnen leven. Naar mijn mening heeft Nicole Kidman een geweldige rol gespeeld in het neerzetten van een vrouw die haar ware liefde had verloren. De film voor mij laat zien hoeveel verdriet en marteling liefde kan veroorzaken en dat het nooit verdwijnt, zelfs niet als je iemand anders 'toebehoort'. De afsluiting was het nummer dat tijdens de aftiteling werd gespeeld. De toon van de muziek bracht een ongemakkelijke stemming, die kil en tegelijkertijd zoet was, en dat was het gevoel dat ik overhield. Bitterzoet. Ik vond het heerlijk.

text_en: I have to admit, at the end of the movie I was at first disappointed. You are left with so many unanswered questions. Why didn't Sean remember who the old lady was and why didn't he remember his "lover" when he met her. If the love letters were written by Nicole Kidman's character, how do we even know that the contents of those pages gave him the insight he had into her personal life. Anne Hesh's character wasn't present when the recordings of the kid and what he said were played. So how could she have known for herself the validity of the kid's testimony. Why would a ten year old boy put himself in such an awkward position where he was obviously aware of the damage it could cause the people involved. I feel this was the director's intention for the movie. Kidman was right on the money when her character explained to her fiancé that it wasn't her fault when referring to how everything happened. It ended the way it should have because who runs away with a ten year old boy and tells him you'll wait until he's 21 to get married. This showed reality of life and how we can't live in the fantasy. In my opinion Nicole Kidman did a wonderful job in portraying a woman who had lost her true love. The movie for me shows the anguish and torture love can cause and how it never disappears even when you "belong" to someone else. The final touch was the song played during the credits. The tone of the music set an uneasy mood, that was chilling yet sweet and this was the feeling I was left with. Bittersweet. I loved it.


text:
Ik heb die film gezien op een filmfestival voordat hij werd uitgebracht voor het grote publiek en die arme Nicole Kidman begon te huilen toen een heleboel mensen die naar de film waren komen kijken de slappe lach kregen.
Uiteindelijk ben ik hem opnieuw gaan zien toen hij eindelijk werd uitgebracht voor het grote publiek.
Ik kan niet geloven hoe gespannen Amerikanen kunnen zijn over alles wat met seks en seksuele situaties te maken heeft. Wat hebben ze toch met dat soort dingen?
Mensen maakten zich te veel zorgen over het feit dat de film zou worden uitgebracht om kinderporno te vergoelijken in plaats van naar de film te kijken om te zien waar hij eigenlijk over ging: een film over de dood, rouw en reïncarnatie.
Sinds ik het Budisme beoefen, was ik blij dat de kwestie van reïncarnatie in zo'n grote film aan de orde kwam. Het verhaal is erg aangrijpend en houdt je de hele tijd aan de rand van je stoel.
Ik vond het ook prettig dat er heel weinig dialoog in de film zit. Soms kunnen te veel woorden en onnodige gesprekken een geweldig verhaal in de weg staan.

text_en:
I saw this movie at a film festival before it was released to the general public and poor Nicole Kidman got boo-ed by a lot of the people who had come to see the movie.

I eventually went to see it again when it was finally released to the general public.

I can't believe how uptight Americans can be about anything and everything involving sex and sexual situations. What are their hang-ups about such things ?

People were too worried about the movie appearing to condone child pornography instead of watching the movie for what it was actually about: a movie about death, mourning, and re-incarnation.

Since I practice Budism, I was glad to see the issue of re-incarnation brought up in such a mainstream movie. The story is very gripping and holds you to the edge of the seat the entire time.

I also liked the fact that there is very little dialogue in the movie. Sometimes, too many words and unnecessary conversations can get in the way of a great story.


text:
Als je op zoek bent naar duidelijke plotwendingen, is dit een film waarvoor je waarschijnlijk op de dvd moet wachten.
Nicole Kidmans smetteloze gestalte siert de voorsteven van dit gedoemde, maar barokke schip der dwazen en maakt het bijna helemaal waar door pure elegantie.

Als een binnenkort getrouwde New Yorkse nabob van een niet van elkaar te onderscheiden beroep wordt ze geconfronteerd met een tienjarige jongen die beweert de man te zijn die tien jaar geleden haar weduwe is geworden, gereïncarneerd. Maar een ex-schoonmoeder heeft misschien iets te zeggen over de terugkeer van de echtgenoot, en haar verloofde is ook niet al te blij.
Deze film kan boeiend zijn voor degenen in het publiek die...' Ze heeft het ontijdige verlies van een echtgenoot moeten verwerken, maar ze heeft weinig reden om zich druk te maken over het karakter van Kidman of over haar zogenaamde aanbidder. Sterker nog, haar verloofde lijkt het meest oprecht menselijke personage in de film als hij uiteindelijk bezwijkt onder het gewicht van de absurditeit van de situatie en de jongen over zijn knie legt. De etherische Kidman en de nog onwerkelijker jongen <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door Cameron Bright <0xE2><0x80><0x93> lijken allebei een beetje kwaadaardig en zelfzuchtig. In een paar bijna onverantwoordelijke scènes baden ze samen en wisselen ze gedachten uit over de seksuele dynamiek die hun verbintenis zou kunnen hebben. Kunstzinnigheid!
Je zou kunnen zeggen dat de film gaat over stoeien met je minnaar.' Maar uiteindelijk, als je net zo bent als ik, ga je je niet druk maken om die mensen, hoe hard je ook je best doet. En in een film met een karakter, zoals deze, is dat zo'n beetje het hele spel.
Maar de cinematografie en het heen en weer lopen zijn briljant. En zoals ik al zei, als je honderd minuten naar Nicole Kidman in vol ornaat Elvis kijkt, zijn er slechtere manieren om de avond door te brengen.
Zoals ik al zei, een fatsoenlijke huur voor een saaie avond op een avond, maar leg die negen dollar niet op tafel.
Deze filmrecensie van Erik Gloor.

text_en:
If you're looking for clear plot pay-offs, this is a movie for which you should probably wait on the DVD.

Nicole Kidman's flawless form adorns the prow of this doomed, but baroque ship of fools and nearly redeems it entirely by force of sheer elegance.

As a soon-to-be-wed New York nabob of indistinguishable profession, she is confronted by a ten-year-old boy claiming to be the man who widowed her ten years earlier, reincarnated. But a former inlaw may have something to say about the husband's reappearance, and her fiancé's none too pleased either.

This film may prove compelling to those in the audience who've suffered the untimely loss of a spouse, but we are given very little reason to care about either Kidman's character or her would-be grade-school suitor. Indeed, her fiancé seems the most genuinely human character in the picture as he finally snaps under the weight of the sheer absurdity of the situation and takes the boy across his knee. The ethereal Kidman and the even more otherworldly boy -- played by Cameron Bright -- each seem somewhat malevolent and selfish. In a couple borderline irresponsible scenes they bathe together and exchange thoughts on the sexual dynamics their union might entail. Artsy!

You might say the film is about duking it out with your lover's past or coping with lost love and infidelity, but, in the end, if you're like me, you are not going to care about these people no matter how hard you try. And in a character-driven film like this, that's pretty much the whole ballgame.

But the cinematography and pacing are brilliant. Also, as mentioned, you get to look at Nicole Kidman in full Elvis for a hundred minutes and there's far worse ways to spend an evening.

As I said, a decent rental for a dull evening some night, but don't lay out the nine dollars.

This movie review by Erik Gloor


text:
Deze film gaat eigenlijk niet over reïncarnatie. Het thema van reïncarnatie vormt de buitenste laag van het verhaal. Het maakt niet uit of je in reïncarnatie gelooft of niet, of je begrijpt en waardeert wat er is gebeurd en waarom het in de film is gebeurd. Liefde als de fundamentele behoefte die alle mensen met elkaar verbindt, is het hoofdthema van het verhaal. Een tienjarige jongen vindt een paar liefdesbrieven van een vrouw die smoorverliefd is op haar overleden man. Hij 'wenst' het voorwerp van die liefde te zijn. Dit verlangen is zo sterk dat de kijker zich afvraagt wat er in het leven van deze jongen is gebeurd dat er zo'n enorm gat in zijn emotionele make-up is ontstaan. Zijn familie is niet rijk. De vader is leraar en de moeder is waarschijnlijk huisvrouw. Misschien wordt hij vaak verwaarloosd. Zijn gezinsleven wordt niet voldoende onderzocht en het doet er eigenlijk niet toe. De kijker kan verschillende scenario's bedenken voor zijn behoefte om bemind te worden zoals zijn overleden echtgenoot door zijn vrouw werd bemind.
Nicole Kidman, als vrouw die nog steeds verliefd is op haar overleden man, wordt heen en weer geslingerd tussen het verlangen om zich te settelen met een man (haar verloofde) die 'in staat' is om 'haar behoeften' te bevredigen en haar verlangen naar een liefde die haar tot de rand van extase en extase zou kunnen brengen. Ze is zelfs bereid om nog elf jaar te wachten tot de jongen eenentwintig wordt, zodat ze kunnen trouwen. Hoewel het aan het eind van de film duidelijk wordt dat haar liefde voor haar overleden man niet genoeg was om hem gelukkig en tevreden te houden, is het een liefde die in staat is een kleine jongen te transformeren tot de mate waarin hij wordt verlost van egoïsme en oneerlijkheid (als die er al waren).
Terugkomend op het thema van de reïncarnatie, zou een overtuigd aanhanger van de reïncarnatie, na de film vanuit een psychologisch perspectief te hebben bekeken, kunnen getuigen dat de jonge jongen de overleden man was die pas na zijn dood de waarde en de diepte van de liefde van zijn vrouw begreep. Deze visie is niet aannemelijk vanwege het concept van reïncarnatie, maar vanwege zijn onvermogen om zich te herinneren dat hij oneerlijk was tegen zijn vrouw en haar heeft verraden. De manier waarop deze film is aangekondigd en een paar scènes die sommige kijkers een ongemakkelijk gevoel zouden kunnen geven, doen geen recht aan de diepgaande boodschap die de makers van de film wilden overbrengen. Dit is geen film voor een doorsnee mens. Verwacht niet dat u wordt overrompeld met reïncarnatiefilosofie of een liefdesverhaal. Het is een pijnlijke, realistische en uiterst pijnlijke kijk op mensen die worstelen met een gevoel, een kracht of een lot dat hun leven zou kunnen bepalen.

text_en:
This movie is actually not about reincarnation. The theme of reincarnation consists the outer layer of the story. It does not make any difference if you believe in reincarnation or not to understand and appreciate what happened and why it happened in the movie. Love as the core fundamental need which binds all humans together is the main theme of story. A ten-year old boy finds some love letters from a woman madly in love with her dead husband. He 'wishes' to be the object of that love. This desire is so strong that the viewer wonders what has been happening in this boy's life that has created such a huge gap in his emotional make-up. His family is not wealthy. The father is a tutor and the mother is probably a homemaker. Maybe he is being neglected often. His family life is not explored sufficiently and it really does not matter. The viewer can construct various scenarios for his need to be loved the way that dead husband was loved by his wife.

Nicole Kidman, as a woman still in love with her dead husband, is torn between settling down with a man (her fiancée) who is 'able' to satisfy 'her needs' and her longing for a love which could fill her up to the brim with ecstasy and rapture. She is even willing to wait another eleven years for the young boy to become twenty one, so that they can marry. Although at the end of the movie, it becomes apparent that her love for her dead husband was not enough to keep him happy and content, it is a love capable of transforming a little boy to the degree of washing him off of selfishness and dishonesty (if there was any).

Going back to reincarnation theme, after looking at the movie from a psychological perspective, a firm believer in reincarnation could attest that the young boy was the dead husband understanding the value and depth of his wife's love only after his death. This view is plausible not because of the concept of reincarnation, rather for his inability to remember that he was dishonest to his wife and betrayed her.

The way this movie has been advertised and a couple of scenes which could make some viewers uncomfortable does not do justice to the profound message that the makers of the movie wished to bring across. This is not a movie for an average person. Do not expect to be swept off your feet with reincarnation philosophy or a love story. It is a painful, realistic, and utterly agonizing look at human beings struggling for a feeling, a force, or a fate which could define their lives.


text: Nou ja, het idee of het thema van de film was uniek, maar ik vond de film zelf niet bevredigend. Ik vond sommige ideeën over hoe het personage van Nicole Kidman werd neergezet door middel van haar daden wel leuk, net als sommige momenten waarop (ze zat met haar verloofde naar een film te kijken) haar stemming langzaam verandert als ze probeert over de schok heen te komen door te doen alsof ze naar de film kijkt.<br />Maar voor elke gelegenheid die in de film naar voren komt, is hij extreem lang. Je zou bijna denken dat ze een groot deel van de filmtijd verspild hebben aan alleen maar een verlenging van de situatie. De manier waarop ze zoveel tijd verspilden was belachelijk (dit geldt ook voor het allereerste deel van de film, waarin een man in het zwart aan het hardlopen is). Ze probeerden iets nieuws uit, iets anders, maar ik merkte dat wat ze ook probeerden, het niet helemaal goed uitpakte. Ik vond het echt niet leuk en ik merkte dat ik mijn tijd verspilde door naar deze film te kijken die maar om één idee draait...

text_en:
Well the movie's idea or theme was unique but the movie itself was not found satisfying in my opinion. I like some of its ideas about how Nicole Kidman's character was shown through her actions, as well as some of the times when (she was watching a movie with her fiancé)her mood changes slowly as she is trying to get over a shock by pretending to be watching the movie.

But for every occasion that comes up in the movie, it is extremely long. Makes you think they wasted a lot of the movie time on mere extension of the situation. The way they wasted so much time was ridiculous (this includes the very beginning part of the movie when a man wearing black is running). They were trying out something new, something different, but to me i found that whatever they were trying to do didn't work out quite well. I really didn't like it and i found that i wasted my time watching this movie that centers around only one idea...


text:
Domme film, maar met goed acteerwerk van de jonge Sean.
Het is wel triest dat interessante verhalen worden verpest door goedbetaalde acteurs. Nicole is een actrice die niet lijkt te weten waar haar talent ligt. Is het komedie, drama of horror? Ik heb nog niets van haar gezien wat erop wijst dat ze haar status in geld of met de media waard is.
Ze heeft zich de eerste keer door die idioot van een Cruise in de luren laten leggen, nu laat ze zich door een tienjarige in de luren leggen.
Ik geef de film 4 van de 10 omdat de muziek erg aangrijpend is en de kijker helpt geconcentreerd te blijven. Het verhaal had beter gespeeld kunnen worden, en het einde is belachelijk. Al met al heeft de film niets innemends en je zult teleurgesteld zijn als je ernaar kijkt.

text_en:
Silly movie, but has good acting by young Sean.

It is sad though that interesting stories are ruined by high paid actors. Nicole is an actress that doesn't seem to know where her talent lies. Is it comedy, or drama, or horror? I have not seen anything yet by her to indicate she is worthy of her status monetarily or with the media.

She was fooled by idiot Cruise the first time, now she is fooled by a 10 year old.

I give the movie 4 of 10 only because the music score is very haunting and helps to keep the viewer focused. The story could have been played better, and the ending is ridiculous.

Overall, the movie has no winning quality to it and you will be disappointed if you watch it. Cannot recommend.


text: Deze film doet me denken aan een schilderij. De openingsscène van de film is een van de beste die ik ooit heb gezien, en de emotie die deze film teweegbrengt als je jezelf openstelt, is iets wat maar weinig films kunnen. Het verhaal was niet geweldig, maar de verhaallijn, wow! De regisseur slaagt erin om de juiste hoeveelheid energie en toon uit zijn acteurs te halen zonder dat het saai of melodramatisch wordt. In plaats daarvan geloofde ik waar ik naar keek. De beste surrealistische ervaring waarmee ik dit kan vergelijken is iets als 'Exorcist' of 'Being There' of sommige aspecten van 'Wonder Boys'. Met andere woorden: de regisseur/film geeft je soms een koud en verward gevoel, maar raakt jou of mij nooit echt kwijt.

text_en: This movie reminds me of a painting. The opening shot of the film is one of the best i've ever seen, and the emotion this film creates throughout if you open yourself, is something few movies can do. The story wasn't anything great, but the storytelling, WOW! The director manages to get the right amount of energy and tone from his actors without it becoming boring or melodramatic. Instead I believed what I was watching. The closest surreal experience I can compare this to is with something like the "Exorcist" or "Being There" or some aspects of "Wonder Boys." In other words the director/film makes you feel cold and confused at times, but never really loses you or me.


text: De enige reden waarom ik het niet hoger aansloeg was het gebrek aan emotie van de kleine jongen. Als hij echt verliefd was en echt van haar hield, zou hij ophouden zich aan haar leven op te dringen terwijl hij wist dat het nooit iets kon worden. Ik begrijp dat het onwaarschijnlijk is dat hij, toen hij Clara op de wc vroeg Anna niet te vertellen dat hij brieven had gevonden, doelde op de brieven die hij had gevonden. Maar ik geloof nog steeds dat hij verliefd was... De brieven die hij had gelezen konden hem niet hebben verteld waar haar man was gestorven. Dat zou onmogelijk zijn geweest. Heeft Anna haar overleden man een brief geschreven waarin ze vermeldde waar hij was gestorven en is die brief toen in handen van Clara gevallen??? De enige verklaring voor het feit dat hij wist waar hij Anna kon ontmoeten, was dat hij daar was gestorven en zich die plek herinnerde. Dat gezegd hebbende... haat ik die egoïstische klootzak. 1. Hij bedroog zijn liefhebbende vrouw met een psychopaat (anne Heche) 2. Hij liet Anna niet met rust, ook al wist hij dat hij haar alleen maar pijn kon doen 3.

text_en: The only reason I didn't rank it higher was because of the lack of emotion from the little boy. If he really was sean and really did love her, he would stop trying to impose himself into her life when he knew it could never work. I understand that it is PROBABLE that when he asked Clara in the bathroom not to tell Anna he was referring to the letters he dug up. I still believe that he was sean though....the letters he read couldn't have told him where her husband died. That would have been impossible. Did Anna write her dead husband a letter mentioning where he died and then did that letter fall into the hands of Clara??? I don't think so. The only explanation for him knowing where to meet anna was that he died there and remembered the place. Having said that...I hate the selfish bastard. 1-He cheated on his loving wife with psycho (anne heche) 2-He wouldn't leave anna alone even though he knew all he could do was hurt her 3-He was creepy


text:
Het groeit je naar het hoofd, maar dit is echt moeilijk te beoordelen.
Aan de ene kant ben ik _geen_ fan van Nicole Kidman. Ik heb maar een paar van haar films gezien (3 of 4), maar geen ervan heeft indruk op me gemaakt. Tot mijn genoegen kan ik zeggen dat ik deze keer inderdaad het gevoel had dat ze een sterk karakter had. Soms heb je medelijden met haar karakter Anna, op andere momenten zit je in de rats, en soms wil je haar gewoon uit het scherm rukken, haar eens flink door elkaar schudden en haar vragen of ze beseft dat ze op het randje van de gevangenis balanceert.
Afgezien van de verrassende aantrekkingskracht van Kidmans acteerwerk (eindelijk) is er zeker veel te zeggen voor deze film. Anderen hebben al de fantastische cinematografie en de verrukkelijke soundtrack opgemerkt. Voor alle duidelijkheid: sommige visuele sequenties lijken misschien geprogrammeerd, voorspelbaar of eenvoudig, maar ik denk van niet <0xE2><0x80><0x93> er is een zorgvuldige mix van beeldcompositie, kleur (zeer sterk, kleur) en animatie. Er is echter één handicamscène, die opviel omdat hij zonder reden trilde (wanneer Anna door het park loopt om Sean te ontmoeten).
De muziek (of het gebrek aan muziek) is bekritiseerd omdat hij spaarzaam is, maar opnieuw wordt de lege ruimte gebruikt voor het dramatische effect. Als er muziek is, valt die op en wordt hij goed gebruikt <0xE2><0x80><0x93> opbouwend, pulserend en soms samenhangend met de angst van de luisteraar. Als we de technische verdiensten terzijde schuiven, komen we tot een bespreking van de personages zelf. Ik heb de diepte van Kidmans personage Anna al genoemd. De jongen, Sean, lijkt op het eerste gezicht erg grappig, maar bij nadere beschouwing is hij eigenlijk nogal ingewikkeld <0xE2><0x80><0x93> en dat is waarschijnlijk meer te wijten aan de plot dan aan het personage. Andere personages in de film zijn ook geloofwaardig, ook al zijn ze niet altijd naar je zin (Hé, zei iemand 'waarheid over het leven'?). Als je de personages in ogenschouw neemt, is dit het moment waarop het camerawerk, het kleurenpalet, de kostuums en de make-up samenkomen om elke speler echt te versterken <0xE2><0x80><0x93> en er zijn een paar fascinerende visuele en sociale studies van Anna, Clara en Joe in het bijzonder. Zonder spoilers lijkt de plot niet zo ingewikkeld, maar het kan je wel doen nadenken over wat er volgens jou is gebeurd of wat er nog zou kunnen gebeuren. Vanwege de plot heb ik de zin 'het begint op je af te komen' gekozen, en ik denk dat dat goed is. Interessant is echter dat het waarschijnlijk de plot is die het meest is bekritiseerd door degenen die het niet met de film eens waren. Uiteindelijk heb ik het gevoel dat het script de sterkste eigenschap van de film is, maar je moet je wel willen bezighouden met een langzaam evoluerende, provocerende, op het personage gebaseerde verhaallijn. Vele malen heeft dit genre jammerlijk gefaald, maar in Birth slaagt het met een perfecte mix van karakter, tempo en script, die wordt ondersteund door uitstekend filmen, acteren en afronden.
De film is bekritiseerd vanwege een bepaalde scène. De scène zelf is niet visueel expliciet of seksueel, maar impliceert een ongepastheid die zowel aanstootgevend is voor de meerderheid als waarschijnlijk illegaal 'in de echte wereld' (in tegenstelling tot op de set). Het thema in kwestie komt later in de film opnieuw ter sprake in een dialoog.
Tot slot werken alle delen van deze film samen om een heel uitdagend en fascinerend stuk te produceren dat de moeite waard is om naar te kijken, maar denk aan de waarschuwing voor aanstootgevendheid die eerder is genoemd.

text_en:
It grows on you, but this one really is hard to review.

On the one hand, I am *not* a Nicole Kidman fan. I have only seen a few of her films (3 or 4), but none have impressed. I'm pleased to say that this time around I did in fact feel that she had depth of character. At times you pity her character Anna, at other times you are in anguish, and sometimes you just want to rip her out of the screen, give her a good shake and ask her if she realises she's bordering on jailable offenses.

Apart from the surprise attraction to Kidman's acting (finally), there is certainly much to merit this film. Others have already noted fantastic cinematography and the delectable soundtrack. To be clear, some visual sequences may well seem programmed, plain or predictable, but I think not - there is a careful blend between frame composition, colour (very much so, colour) and animation. There is one handicam scene however, which stood out for being shaky for no necessary reason (when Anna walks through the park to meet Sean).

The music (or lack thereof) has been criticised for being sparse, but again, the empty space is used to dramatic effect. When there is music, it stands out and it is used well - building, pulsing and at times co-ercing anxiety in the listener.

Casting technical merits to the side, we get to a discussion of the characters themselves. I have already mentioned the depth of Kidman's character, Anna. The boy, Sean, on first reflection appears very droll but on further consideration is actually quite complex - and this is probably due more to the plot than the character. Other characters in the film are also believable, even if not always to one's liking (hey, did someone say "true to life"?) In considering the characters, this is where the camera-work, colour palette, costume and makeup all come together to really enhance each player - and there are some fascinating visual and social studies of Anna, Clara and Joe in particular.

Without providing spoilers, the plot seems straightforward but certainly can have you reconsidering what you think has happened or might happen next. It is because of the plot that I chose the summary line "it grows on you" and I think that is a good thing. Interestingly though, it is probably the plot that has been criticised the most by those not favouring the film. Ultimately, I feel the script *is* the film's strongest feature, but you need to want to engage with a slowly evolving, thought provoking, character based storyline. Many times this genre has failed miserably, but in Birth it succeeds with a perfect mix of character, pace and script which is backed by excellent film making, acting and score.

The film has been labeled controversial for a specific scene. The scene itself is neither visually explicit nor sexual, but it does imply an impropriety that is both offensive to the majority, and probably illegal "in the real world" (as opposed to the film set). The theme in question appears again in dialogue later in the film.

In conclusion, across the board, all parts of this film work together to produce quite a challenging and fascinating piece well worth watching, but bear in mind the warning of offense mentioned earlier.


text: Deze film was buitengewoon goed geacteerd en gespeeld, maar het verhaal was waar ik echt van genoot. Veel mensen hebben opmerkingen gemaakt over het'reïncarnatie'-aspect van de film <0xE2><0x80><0x93> ze hebben totaal niet begrepen waar het om gaat. De film gaat niet over reïncarnatie, maar over hoe goedgelovigheid en emotionele kwetsbaarheid een vrouw in een duistere, verontrustende relatie met een eenzame grappenmaker brengen, en uiteindelijk over hoe een vrouw wraak neemt voor een fout van lang geleden.<br />De film is prachtig gemaakt, met een soundtrack die de sfeer bepaalt in plaats van je te 'vragen' hoe je op een scène moet reageren (zoals veel soundtracks tegenwoordig proberen). Als je van films houdt die de duistere kant van de mensheid verkennen, dan zul je echt genieten van 'Geboorte'.

text_en:
This film was extremely well acted and cast, but the story is what I really enjoyed. Many people are commenting on the "reincarnation" aspect of the film - they've totally missed the point. The film isn't about reincarnation, it's about how credulousness and emotional fragility leads one woman into a dark, disturbing relationship with a lonely prankster, and ultimately about how one woman gets her revenge for a long-ago wrong.

The film is beautifully made, with a soundtrack that sets the mood instead of "cu-ing" you on how you are supposed to react to a scene (like so many soundtracks try to do these days).

If you like movies that explore the darker side of humanity, then you will really enjoy "Birth."


text:
Deze film is visueel prachtig om te zien. Bovendien is het een geweldige film om naar te kijken vanwege zijn personages, die allemaal goed opgebouwd zijn en goed gespeeld worden door de acteurs. Directeur Jonathan Glazer levert een paar visueel krachtige scènes met de hulp van de acteurs, die soms misschien een beetje te theatraal aanvoelen, maar die desondanks van 'Birth' een originele film maken die goed genoeg is om naar te kijken.
De reden waarom 'Birth' geen perfecte film is, is het verhaal. Iedereen is al op de hoogte van het controversiële verhaal over deze film, maar het probleem met het verhaal is niet het controversiële, maar de geloofwaardigheid ervan. Het verhaal wordt op een realistische manier verteld en alle acteurs zijn ook realistisch in hun rol, maar toch komt het verhaal ongeloofwaardig en niet geloofwaardig over. Misschien komt dat niet alleen door het verhaal, maar ook door de manier waarop het verhaal wordt verteld. Het is allemaal prachtig om te zien, maar sommige momenten zijn nogal vergezocht en niet goed genoeg uitgelegd of goed genoeg uitgediept, wat de film niet altijd geloofwaardig maakt om naar te kijken.
Zoals ik al eerder zei, is er niets mis met het uiterlijk van deze film. Er zijn een paar artistieke en originele scènes die ik wel leuk vond, hoewel dat ook de reden is dat 'Birth' een film is die niet alleen voor iedereen is. Je moet een echte filmliefhebber zijn die ook in staat is om langzaam vertelde drama's met veel flair te waarderen. De muziek van Alexandre Desplat mag dan soms een beetje misplaatst zijn, maar het is toch goed om naar te luisteren.
Nicole Kidman is geweldig in de hoofdrol, maar dat geldt ook voor de jonge Cameron Bright. De film heeft een nog stevigere ondersteunende cast. Niet alle personages dienen een duidelijk doel voor het verhaal, ze voorkomen nog steeds dat 'Birth' een platvloerse film is met langzame momenten.
Zie het als een mooie film en verwacht niet te veel van het 'controversiële' verhaal. Natuurlijk maakt dat de film wel origineel, maar niet altijd geloofwaardig.

7/10.

text_en:
This movie is a visually beautiful one to watch. Further more it's a great movie to watch for its characters, that are all build up well and played good by the actors. Director Jonathan Glazer provides some visually powerful scenes with the help of the actors that perhaps feel a bit too theatrical at times but nevertheless it makes "Birth" an original and good enough movie to watch.

Reason why "Birth" is not a perfect movie is due to the story. Everyone already knows about the controversial story about this movie but the problem with the story is not its controversially, it's its believability. The story is told in a realistic way and all of the actors are also realistic in their roles but still the story comes across as unbelievable and not credible. Perhaps this not only due to the story but also because how the story is told. It is all beautiful to look at but some of the moments are rather far fetched and not explained well enough or deepened out good enough, which makes the movie not always a believable one to watch.

Like I said before there is nothing wrong with the looks of this movie. There are some artistic and original sequences that I rather liked, although that also is what makes "Birth" a movie that not just for everyone. You have to be a regular movie watcher that also is able to appreciate slowly told dramas with lots of flair. The musical score by Alexandre Desplat might be a bit out of place at times but its good to listen to nevertheless.

Nicole Kidman is great in the leading role but so is the young Cameron Bright. The movie has a further more very solid supporting cast. Not every character might serve exactly a clear purpose for the story, they still prevent "Birth" from being an one sided flat movie with slow moments in it.

See it for its beauty and don't expect too much from the 'controversial' story. Sure it makes the movie an original one but not always a believable one.

7/10


text:
Nou, voor mij was het Nicole Kidman die ervoor zorgde dat ik deze dvd huurde.
Ik keek of er na 'Bridget Jones <0xE2><0x80><0x93> The Edge of Reason' nog iets interessants zou komen, omdat ik dacht dat ik na dat sprookje behoefte had aan iets serieus, maar ik was niet voorbereid op wat ik te zien zou krijgen.
Ik had echt een hekel aan het verhaal, ik vind het vreselijk dat iemand zo'n belachelijk verhaal bedenkt. En hoewel er een paar CGI's zijn gebruikt voor sommige scènes waarin de twee hoofdpersonen elkaar ontmoeten, vind ik het nog steeds een ziek verhaal om op het witte doek te brengen.
Maar er is iets interessants aan deze film, ondanks de vele tekortkomingen (alsof ze niet genoeg geld hadden om hem goed te monteren). Nicole Kidman is weer geweldig, ze speelt de rol die haar als gegoten zit: een beeldschone vrouw die volledig in beslag wordt genomen door allerlei drama's ('The Others', 'Dogville' zijn slechts twee voorbeelden). En ja, die opname, bij de Opera... is gewoon fantastisch! Briljant! Afgezien van Nicole Kidman is er ook nog de speciale soundtrack, die in combinatie met de regie een sfeer van intense druk, erotiek, schoonheid en duisternis creëert.
Ook het beeld aan het eind van de film, op het strand... zal me voor altijd blijven achtervolgen.
Ontspan je zenuwen, want ze zullen worden opgerekt... tot het uiterste (dat is in elk geval met de mijne gebeurd!)

text_en:
Well, to me, it was Nicole Kidman which made me rent this DVD.

I watched if after 'Bridget Jones - The Edge of Reason' because I reckoned I needed something serious after that fairy-tale, but I was not prepared to see what it was coming.

I honestly hated the story, I find it appalling that somebody would think of such a f**ked up story. And even though there are some CGIs used for some of the scenes where the two main characters meet, I still think this is a sick tale to put on screen.

However, there is something interesting about this film, despite its many flaws (as if they did not have enough money to properly edit it). Nicole Kidman is wonderful once again, playing the part which suits her like a glove: a very beautiful woman, entirely consumed by all sorts of dramas ('The Others', 'Dogville' are just two other examples). And yes, that shot, at the Opera... is just amazing! Brilliant! Apart from Nicole Kidman, there is also the very special soundtrack, which combined with the directing, create an atmosphere of intense pressure, eroticism, beauty and darkness altogether.

Also, the image at the end of film, on the beach... will haunt me forever.

Relax your nerves, cause they will be stretched ... to the maximum (at least that's what happened to mine!)


text:
Ik kon niet geloven dat Nicole Kidman in zoiets gekunstelds zou verschijnen, dus dacht ik nog eens na over de rol van de toevalligheden. Als ik op iets ben gestuit wat de bedoeling was, is het Charlie Kaufman of Philip K. Dick waardig (is dat goed of slecht?).
In religies is reïncarnatie een straf; een nieuwe kans om te boeten en het 'nirwana' te bereiken. Er wordt geleden voor eerdere zonden, maar er is geen bewustzijn van eerdere 'levens'. 'Geboorte' echter stelt zich voor dat de toevalligheden (misschien geschreven als 'goddelijke' of 'paranormale' interventies) de jongen in staat stellen zich langzaam bewust te worden van zijn vorige incarnatie, en vervolgens van zijn zonden. Deze keer beschermen zijn daden en opofferingen uiteindelijk zijn ex-vrouw. Uiteindelijk heeft ze de jongen vergeven, hoewel hij niet meedeed aan de 'truc'. Voor een jongen zou de daad van vergeving misschien genoeg zijn, vooral met de hulp van zijn psychiater, om zijn 'normale' leven weer op te pakken. Hopelijk zou het extra leed dat zijn onwetende ex-vrouw was aangedaan geen hergeboorte rechtvaardigen.
Zouden films zo verwarrend en ingewikkeld moeten zijn? Zelfs Ebert kon niet één enkele interpretatie bedenken die werd ondersteund door alle 'feiten' die werden gepresenteerd. Is begrip een film, net als wraak, een gerecht dat het best koud kan worden opgediend?

text_en:
I couldn't believe Nicole Kidman would appear in something so contrived, so I reconsidered the role of the coincidences. If I've stumbled on to what was intended, it's worthy of Charlie Kaufman or Philip K. Dick (is that good or bad?).

In religions, reincarnation is a punishment; another chance to atone and reach "nirvana." There is suffering for prior sins, but no awareness of previous "lives." "Birth," however, imagines that the coincidences (maybe written as "divine" or "psychic" interventions) enable the boy to slowly become aware of his previous incarnation, and then its sins. This time, his actions and sacrifice ultimately protect his ex-wife. In the end, she has forgiven the boy, although for a "trick" he didn't play. To a boy, the act of forgiveness perhaps would be enough, especially with the assistance of his psychiatrist, for him to resume a "normal" life. Hopefully any additional suffering caused his unwitting ex-wife wouldn't warrant "Rebirth: Sean 3."

Should movies be so confusing and complicated? Even Ebert couldn't come up with a single interpretation supported by all the "facts" presented. Is understanding a movie, like revenge, a dish best served cold?


text:
Wat begon als een studentenfilm van drie minuten is een cultklassieker geworden die met de jaren lijkt te sneeuwen. Mike Jittlov, filmmaker/animator/schrijver/regisseur/editor/coproducent/calligraafer/cultfiguur en iconoclast, creëerde deze culturele doodlopende weg als bijna een liefdesverhaal voor filmmakers. De scène waarin hij verschillende Union-lidmaatschappen aanvraagt om zijn film te voltooien, komt waarschijnlijk te dicht bij de waarheid, en de hyperkinetisch bewerkte scène aan het eind van de film is een wonder om te aanschouwen.

Kopieën van de (nu lang niet meer gedrukte) SGE-uitgave zijn als stukken van het ware kruis aan de fandom doorgegeven, en de populariteit van de film, zowel als schepper, wordt alleen maar groter.
<0x3E> Deze film moet verplichte kost zijn voor alle filmstudenten, en ook voor degenen die willen weten hoe je een film met een laag budget moet maken (en hoe er veel haaien in de wateren van Hollywood zijn, waar deze film zo duidelijk op wijst).
<0x3E> Zoek deze film op (kopieën zijn in de een of andere vorm verkrijgbaar, controleer de bijbehorende websites), kijk ernaar en koester hem. Het kan zijn dat je de pauze- en slow-scanknoppen van je videorecorder op een gegeven moment niet meer kunt gebruiken om erachter te komen hoe hij deze speciale effecten zonder computer uitvoert!

text_en:
What began as a three minute student film has become a cult classic that seems to snowball with the years. Mike Jittlov, film-maker/animator/writer/director/editor/co-producer/calligrapher/cult figure and iconoclast, created this cultural cul-de-sac as almost a love story to film-making. The sequence where he applies for various Union memberships to complete his film is probably too close to the truth, and the hyper-kinetically edited sequence near the end of the film is a wonder to behold.

Bootleg copies of the (now long out-of-print) SGE release have been passed around fandom like pieces of the true cross, and the popularity of the film, as well as it's creator, only grows stronger.

This film should be required viewing for all film students, as well as those who want to know how to make a film on a low budget (and how there are many sharks in the waters of Hollywood, which this film so clearly points out).

Hunt down this film (copies can be had in one form or another, check the related websites), watch it, and cherish it. You may end up wearing out the pause and slow-scan buttons on your VCR trying to figure out how he did these special effects without a computer!


text: De eerste keer dat ik dit zag, was jaren geleden, toen ik nog een kind was, rond de tijd dat het uitkwam. Mijn vader was er dol op en we hadden het op de band. Het ging toen verloren in de golven van de tijd en ik was het helemaal vergeten. Ongeveer een jaar geleden, toen ik bij mijn zus en haar man op bezoek was, haalden ze een video uit de kast en vroegen of ik dit ooit had gezien. Het was 'The Wizard of Speed and Time' en ik zei dat het me bekend voorkwam. Na 10 seconden herinnerde ik me deze film nog goed en was ik vervuld van vrolijkheid, zoals mensen worden als je weer iets ziet waar je als kind van hield en dat nog steeds even goed is. <br />Jittlov schreef, regisseerde, produceerde, controleerde, regisseerde, financierde, regisseerde, filmde, regisseerde, googelde, goochelde en speelde in deze bijna eenmansshow. Hij is in alle opzichten buitengewoon getalenteerd. De film is buitengewoon knap geschreven, goed geacteerd, goed gefocust en uiterst amusant. Er worden heel slimme shots gemaakt van allerlei facetten van het houtsnijwerk, terwijl Mike een film probeert af te maken. Het einde is geestig, de romantiek is geloofwaardig en deze film is gewoonweg leuk. Er zit zelfs goede muziek bij! Absoluut hoog op mijn lijst van allerhande tijdloze lekkernijen. Ik kreeg er een beetje genoeg van nadat ik hem zo'n 30 keer had gezien, maar er zijn maar weinig films die mijn aandacht zo lang vasthouden. Maar ik moet je waarschuwen: je moet echt een bepaald soort mens zijn om van deze film te kunnen genieten. De meeste mensen die ik probeerde te laten kijken, genoten er niet van. Laten we eerlijk zijn: Mike is een nerd die alle meiden krijgt en overal voor nerds opkomt. Je moet eigenlijk een nerd zijn om van deze film te kunnen genieten. En ik ben een nerd.

text_en:
I saw this first years ago, when I was kid, around the time it came out. My dad loved it, and we had it on tape. It was then lost in the streams of time and I totally forgot about it. About a year ago, my sister and her husband, while i was over visiting, pulled a video out of their shelf and asked if I'd ever seen this. It was "The Wizard of Speed and Time", and I said that it looked familiar. From about 10 seconds in, I remembered this movie competely, and was filled with merriment in the way people get when you see something again that you loved as a kid, and is still as good.

Jittlov wrote, directed, produced, audited, gripped, funded, cranked, cameraed, composed, googled, flamboozed, and starred in this almost one-man show. He's extremely talented, in all respects. The movie is extremely cleverly written, well acted, well directed, and amusing to the point of extremes. Very clever shots are taken to many different facets of hollywood, as Mike tries to complete a movie he's making. The ending is witty, the romance is credible, and this movie is just plain fun. It even has good music! Definately high on my list of all time goodies. I did get a bit sick of it after watching it about 30 times or so, but very few movies keep my attention that long. A warning though, you really have to be a certain kind of person to enjoy this movie. Most people I tried to get to watch it didn't enjoy it. Let's face it, Mike is a nerd, getting all the chicks, and stands up for nerds everywhere. You kinda have to be a nerd to enjoy this movie. And I am a nerd. 9/10


text:
Bizar en obscuur filmpje dat je met zijn charmes zo ver krijgt dat je er met smaak naar kijkt zodra je er een paar minuten naar hebt gekeken. Het is een eerbetoon aan de worstelende onafhankelijke filmmakers overal ter wereld, en zit vol subtiele humor en satire en snelle boodschappen tijdens de F/X. Deze film ziet eruit alsof hij voor ongeveer 40 dollar is gemaakt, maar laat dat je er niet van weerhouden ernaar te kijken. Bovendien heeft Mike Jittlov al zijn vrienden (een heleboel) en zijn moeder ook in de film verwerkt, en het lijkt erop dat ze stuk voor stuk de tijd van hun leven hebben met deze film. Een van mijn favoriete scènes is wanneer Mike het kantoor binnengaat waar Dora Belair (gefotografeerd door Angelique Pettyjohn, helaas haar laatste filmoptreden) werkt, en er aan de muur achter hen een poster hangt van haar Star Trek-personage 'Shana', gekleed in die aluminium bikini uit de aflevering 'The Gamesters Of Treskelian'. Het is een leuk sciencefiction-accent... En niemand schijnt het te merken. t schudden elkaar de hand.
<0x3E><0x3E> Gedurende de film zien we Mike aan de film F/X werken in wat zijn eigen garage lijkt te zijn, met zijn eigen gereedschap en rekwisieten, en we zien hoe hij daadwerkelijk de F/X produceert die uiteindelijk draait in de korte film die hij als zijn product presenteert, 'De tovenaar van snelheid en tijd'.
<0x3E><0x3E> Dit is een verbazingwekkend filmpje dat veel meer erkenning verdient dan het ooit heeft gekregen, en het is een juweeltje omdat het zo zakelijk en innovatief is. Het is ook een must voor elke cultfilm of obscure filmverzamelaar om in zijn videoverzameling op te nemen. Van mijn top-20 van beste films zou deze ergens in het rijtje moeten belanden door zijn vasthoudendheid, wilskracht en vernieuwing, als het niet om iets anders was. Ik had Mike Jittlov graag iets anders zien doen, iets wat leek op 'Wizard', maar helaas gebeurde er nooit iets. Ik kan deze film keer op keer bekijken, en elke keer dat ik hem bekijk, geven de sfeer en de smaak me het gevoel dat ik 20 jaar terug in de tijd ben.
Het is niet voor iedereen weggelegd. Sommige mensen vinden hem absoluut geweldig, andere vinden het amateuristische onzin. Sommige mensen snappen er gewoon helemaal niets van. Ik wel. Ik vond hem heel leuk, en de wat domme fragmenten met het vreselijke cliché.' De producenten zijn vergeeflijk, zo niet volkomen toelaatbaar, vooral als je bedenkt dat dat de echte producent van deze film is, die het voor de camera allemaal overdrijft. Als je dit soort films niet waardeert, zul je je na het zien ervan verfrist voelen en je zult het gevoel hebben dat je Mike graag zou willen ontmoeten en misschien een coke met hem zou willen kopen... als je maar niet probeert hem de hand te schudden.
Ga dan weg en word zelf een onafhankelijke filmmaker.
Bravo Mike, je hebt het goed gedaan!

text_en:
Bizarre and obscure little film that charms you into watching it with gusto once a few minutes of it pass your eyes. It's an homage to struggling independent film makers everywhere, and filled with lots of subtle bits of humor and satire and quick-to-pass messages during the F/X. This film looks like it was made for about 40 bucks but don't let that keep you from watching it. What's more, evidently Mike Jittlov cast all his friends (a LOT of them) and his mom in the film as well, and it appears that each and every one of them are having the time of their lives doing this movie.

One of my favorite scenes is when Mike enters the office that Dora Belair (portrayed by Angelique Pettyjohn, sadly her last film appearance) works from, and there's a poster on the wall behind them of her Star Trek character "Shana" dressed in that aluminum foil bikini from the episode "The Gamesters Of Treskelian". It's a nice sci-fi touch... And nobody seems to notice.

Mike has a hard time trying to get his work recognized by anyone of substance (very much like real life) and it seems there's a crooked producer at every turn waiting to rip him off, and it isn't helped by his stigma about shaking hands... which is never really explained other than that he simply "...doesn't shake hands".

Throughout the film we see Mike working on film F/X in what appears to be his own garage and his own tools and props, and we get to see him actually producing the F/X that end up running in the short that he presents as his product, "The Wizard Of Speed And Time".

This is an astonishing little film that deserves much more recognition than it ever got, and it's a gem in the rough for being so matter-of-fact and innovative. It's also a must-have for any cult film or obscure cinema collector to include in their video collection. Of my all-time top 20 films, this would have to slip into the mix somewhere by its sheer tenacity and strength of will and innovation, if not for anything else. I really would have liked to have seen Mike Jittlov do something else similar to "Wizard..." but alas nothing ever came to be. I can watch this film over and over again, and with each viewing its atmosphere and flavor makes me feel like I'm 20 years back in time.

It's not for all tastes. Some people think it's absolutely wonderful, some people think it's amateurish nonsense. Some people simply won't get it at all. I got it. I liked it a lot, and the somewhat silly segments with the terribly cliche'd producer are forgivable if not perfectly allowable for the sake of comic relief, especially seeing as how that's the real producer of this film hamming it up on camera. If you *do* appreciate films like this, you'll feel refreshed after watching it and you'll feel like you'd like to meet Mike and maybe buy him a coke... just don't try to shake his hand.

Then go out and become an independent film maker yourself.

Bravo Mike, ya done good!


text: Ik heb deze film in 1989 voor het eerst gezien met een paar vrienden van me, we gingen vaak naar de videotheek en probeerden een film te vinden die niemand van ons ooit had gezien. Op een keer brachten we een zeldzaam juweeltje mee. We keken ernaar en vonden het een hilarisch verhaal over Mike Jittlov en Hollywood. De stop-motioneffecten waren gewoonweg verbazingwekkend, uitgevoerd met een vaardigheid die ILM groen van jaloezie zou maken. Het verhaal was grappig op een manier waarop je lol kunt hebben met Hollywood en met jezelf. N.B.: Onze huurkopie bevatte de eigen hilarische trailer van de film, deze trailer lijkt niet te zitten in de tegenwoordige versies (5 jaar in de maak! 5 dagen in de bioscopen! ect). Kijk ernaar, hou ervan, deel het met je vrienden.

text_en: I first saw this movie back in 1989 with some friends of mine, we were in the habit of going to the video store and TRYING to find a movie none of us had seen. One trip brought us this rare gem. We watched it and were thoroughly amused by this story of Mike Jittlov vs. Hollywood. The stop-motion effects were simply amazing, executed with skill that would make ILM green with envy. The story was funny in a poking-fun-at-Hollywood-and-ourselves kind of way. NOTE: Our rental copy included the movies own hilarious trailer, this trailer does not seem to be included in copies available today (5 YEARS in the making! 5 DAYS in the theaters! ect). Watch it, love it, share it with your friends.


text:
Deze film is op zijn best magie op zijn best, puur en eenvoudig. Als zodanig is hij niet voor iedereen. Mensen die niet van malligheid of vreemdheid houden, zullen hem waarschijnlijk saai of nog erger vinden. Maar iedereen die in magie gelooft, die wonderen voor zijn ogen wil zien gebeuren en die voor de duur van de film dwaas kan zijn, zal het een absolute traktatie vinden.
De Wizard, Mike Jittlov, voert ons bijna onmiddellijk zijn fantasiewereld binnen en het is een achtbaan van smakeloze maar grappige grapjes en waarlijk verbijsterende en hartverwarmende FX die tot het kind in ieder van ons spreken.
De pure kinetische energie van dit ding geeft je het gevoel dat je zou kunnen vliegen (of in elk geval door de lucht zou kunnen rennen)! Het gerucht gaat dat Sam Raimi/Bruce Campbell Mike Jittlov zou hebben gevraagd om een kleine film die ze samen hadden gemaakt, getiteld 'Evil Dead', te recenseren omdat ze iemand wilden die ze respecteerden en die zijn duim opstak voordat de film in première ging! Dromers verheugen zich in de chaotische vreugde die 'De Tovenaar van Snelheid en Tijd' heet!

text_en:
This film is magic at its best pure and simple. As such it's not for everyone. People who don't like silliness or weirdness will probably find it dull or worse. But anyone who believes in magic, who wants to see wonders unfold before their eyes and who can be silly for the duration of the film will find it an absolute treat.

The Wizard, Mike Jittlov, whisks us into his fantasy world almost immediately and it's a roller-coaster of cheesy but fun jokes and truly astounding and heart-felt FX that speak to the child in each of us.

The sheer kinetic ENERGY of this thing makes you feel like you could fly (or run on air anyway)! Rumors are that Sam Raimi/Bruce Campbell actually asked Mike Jittlov to visit them to preview a little film they'd thrown together called "Evil Dead" because they wanted someone who they respected to give the thumbs up to their movie before it debuted! Dreamers rejoice in the chaotic joy that is "The Wizard of Speed and Time!"


text: Mike Jitlov heeft zijn ziel aan de duivel verkocht voor deze film, de agent voor de duivel in dit geval was in dit geval Richard Kaye (de filmproducent), hoewel dit nog moet worden bevestigd. Hij zorgt nu voor zijn moeder in het ouderlijk huis (in de film gespeeld) op het gebied van de bijstand. De Hollywood-machine heeft deze vent opgevreten en uitgespuugd (misschien had hij zich bij wiskunde moeten houden?!). Nou, een ander getalenteerd mens wordt op de vuilnisbelt gegooid, terwijl Kevin Costner vrij rondloopt om films te maken waar hij zin in heeft. Het is een heel erg trieste wereld... De film zelf is een beetje zelffelicitatie, maar Jitlov is zo'n uitzonderlijk talent dat deze toegeeflijkheid vergeven kan worden. De liefdesscènes worden behandeld met een tedere naïviteit die echt was. De kus die Mike en Paige Moore in de film uitwisselen, was Mikes eerste kus ooit. De special effects zijn door Jitlov zelf ontworpen en ze zijn uniek, hier geen CGI. Ze zijn niet zo opzichtig als de Lord of Rings ROTK, maar op een andere manier zijn ze even indrukwekkend (kracht 300 miljoen versus minder dan 500.000). Het heeft zijn zwakke punten, maar je zult waarschijnlijk niet veel films zien met zoveel liefde en toewijding erin gegoten. Maar als dat slecht voor je is, dan is het beslist de moeite waard om dat te doorzien en zo'n uniek talent te zien dat je misschien nooit meer ergens anders op film zult zien, en om ondanks jezelf op te vrolijken. We houden van je, Mike, hou dat altijd in je achterhoofd.

text_en: Mike Jitlov sold his soul to devil for this film, the agent for the devil in this case was in this case Richard Kaye(the films producer) although this is yet to be confirmed. He now cares for his mum in the family home(featured in the film) on welfare, The Hollywood machine chewed this guy up and spat him out(maybe he should of stuck to math language?!). Well another talented human gets chucked on the pile, while Kevin Costner roams free to make movies as he pleases. Its a very very sad world....The film its self is a little self congratulatory, but Jitlov is such an extraordinary talent that this indulgence can be forgiven. The love scenes are handle with a tender naivety which was real, The Kiss shared between Mike and Paige Moore in the film was Mike's first ever kiss. The special effects were created by hand by Jitlov himself, and they are unique, no CGI here. They are not as flashy as say Lord of Rings ROTK but in a different way they are as impressive($300mil vs less than $500,000). Its got its weak points but you probably won't see to many films with this much love and devotion poured into them. If you haven't seen this wonderful piece of cinematic whimsy then go see it, its kinda cheesy 80's but if thats a bad thing for you, its definitely worth seeing thru that to see such a unique talent that you may never see again anywhere else on film, and to be cheered up despite your self. We love ya Mike, never stop believing.:) love, happiness and fine wishes KbJ


text:
Jittlov heeft meer talent in zijn pink dan in alle drie de 'talenten' van Hollywood bij elkaar. De drie korte films die hij in de jaren tachtig voor Disney maakte, waren het BESTE wat er in dat hele decennium (EN het decennium daarvoor) uit de Disney-studio kwam, maar voor de rest wees Disney al zijn ideeën voor een speelfilm van de hand.
Jittlovs geweldige film over snelheid en tijd is een geweldige stoeipartij, ondanks het feit dat hij de special effects en geluidseffecten van de film op veel plaatsen niet mocht afmaken. (Het verhaal gaat dat de co-producent van de film, Richard Kaye, ervandoor ging met het geld voor de film voordat de film af was. Jittlov vindt dat de film voor niet meer dan vijfenzeventig procent klaar is, en dat verklaart de lage kijkcijfers van sommige kijkers die niet op de hoogte zijn van de achtergronden achter de schermen, en die gewoon niet'snapten' wat Jittlov met deze film probeerde te bereiken.
Het is onvoorstelbaar dat de film zelfs nog beter zou zijn als er een financieel genie langs zou komen die hem de kans zou geven hem af te maken, waardoor er een 'director's cut' zou ontstaan voor de dvd, met al zijn net zo geweldige korte films op de dvd, en nog andere extra's die Jittlov aan de dvd zou kunnen toevoegen. Jammer genoeg is niemand toeschietelijk geweest, en Jittlov heeft bijna twintig jaar lang financieel en emotioneel geleden. Wanneer zal Hollywood leren de creativiteit van filmgenieën als Jittlov, Orson Welles, Buster Keaton, enzovoort, enzovoort, enzovoort, te vernietigen? Doe met me mee: Pound op het zand op het strand en schreeuw: 'Ze kunnen allemaal naar de hel lopen!' omdat ik niet naar Jittlovs hulp ben gesneld.

Jittlov kan met vijf miljoen dollar doen wat andere filmmakers met vijftig miljoen doen, en met al die slecht bedachte, onbeholpen geproduceerde rotzooi die op dvd en tv uitkomt, is de wereld nu wanhopiger op zoek naar filmmakers met het talent, de visie(s) en de houding van Jittlov dan ooit. En daar komt nog bij dat hij zijn fans als goud behandelt. Hij beantwoordt telefoontjes (ik geloof dat hij nog steeds in het telefoonboek van L.A. staat) en beantwoordt e-mails. Zelfs zijn websites zijn schitterender dan de meeste. (Google kan ze voor je vinden.) Godallemachtig! Is er dan geen gerechtigheid??? Zijn alle studio's in Hollywood dan zo voortdurend en eeuwig stom dat ze zijn talent niet herkennen? Is de wereld dan helemaal gek geworden??? Iemand met geld, bel hem!!!!!!

text_en:
Jittlov has more talent in his little finger than about 3/4ths of the film directing "talent" of Hollywood combined. The three little film bits he did for Disney during the 1980s was the BEST thing that came out of the Disney studio for that entire decade (AND the decade before), but Disney otherwise rejected his pitches for a feature film entirely.

Jittlov's WIZARD OF SPEED AND TIME feature film is a wonderful romp of a film, in spite of the fact that he was not allowed to finish the film's special effects and sound effects in many places. (As legend has it, the film's co-producer, Richard Kaye, allegedly made off with the film's completion money before the film was done.) Jittlov considers the film to be only about 75 % completed, which accounts for the less than stellar rating from some viewers who don't know of this behind-the-scenes back-story, and who just don't "get" what Jittlov was trying to do with this film.

It boggles the mind to think of how even MORE nifty the film would be is some financial angel would come along and give him the $ to complete it, creating a "director's cut" for release on DVD, with ALL his equally great short films available on the DVD, as well as other extras that Jittlov could add to the DVD also.

Alas, no one has been forthcoming, and Jittlov has suffered financially and emotionally for almost two decades. When will Hollywood learn to NOT destroy the creativity of such filmic geniuses as Jittlov, Orson Welles, Buster Keaton, etc., etc., etc., etc. Join with me: Pound on the sand on the beach and shout, "Damn them all to hell !" for not RUSHING to Jittlov's aid.

Jittlov can do with 5 million dollars what other filmmakers do with 50 million, and with all the poorly conceived, ineptly produced drek coming out on DVD and on TV, the world NEEDS filmmaker's with the talent, vision(s), and attitude of Jittlov more desperately now than it ever did.

And on top of all that, he treats his fans like gold. Returning phone calls (I believe he's still in the L.A. phone book.) and answering e-mails. Even his web sites are more magnificent than most also. (Google can find them for you.) Gawd ! Is there NO justice???? Are ALL the studios in Hollywood so consistently and perpetually STUPID that they don't recognize his OBVIOUS talent? Has the world gone MAD ??? SOMEBODY with money, CALL HIM !!!!!!


text: 'The Wizard of Speed and Time' is een geweldige film met een happy end. De special effects zijn voor de tijd en de techniek absoluut schitterend. Als je de animatie in Nick Parks Wallace and Gromit-serie leuk vond, zul je deze in 1989 gemaakte film ook leuk vinden. De film laat zien dat het een lowbudgetwerkje van liefde is, en hoewel de mode- en schoonheidsnormen gedateerd zijn, kan ik niet wachten tot hij op dvd uitkomt (hopelijk met veel informatie en weetjes achter de schermen). De karakterontwikkeling en plot zijn geschikt voor een jonger publiek, dat misschien niet de grappen en het bredere thema krijgt, maar wel zal genieten van de visuele animatie en de gekkigheid op zich. Ik merk dat ik deze film altijd om de paar jaar bekijk. Het is ongelooflijk moeilijk om een goede kopie te vinden, maar het is de moeite waard.

text_en: 'The Wizard of Speed and Time' is a wonderful film with a happy ending. The special effects, for the time and technique, are absolutely stunning. If you liked the animation in Nick Park's Wallace and Gromit series, you'll love this film made in 1989. The film shows that it is a low-budget labor of love, and although the fashions and beauty standards are dated, I can't wait for it to come out on DVD (hopefully with lots of behind-the-scenes information and trivia). The character development and plot is suitable for younger audiences, who may not get the in-jokes and broader theme, but will enjoy the visual animation and goofiness on its own merit. I find that this film is one I consistently watch every few years. It is incredibly hard to find a good copy, but well worth the effort.


text:
WOSAT, zoals de trouwe fans hem noemen, is een van de beste films die ooit zijn gemaakt. Hij is charmant, grappig, de special effects kunnen de tand des tijds doorstaan en het is een ware heldenreis: de Groene Tovenaar overwint de uitdagingen, wint het hart van het mooie meisje en verslaat de slechterik.
Het is jammer dat het in het echte leven niet zo is afgelopen voor Mike Jittlov. Hij is een oprecht getalenteerde man die beter verdiende dan hij kreeg van zijn zakenpartner, die de slechterik in de film speelde en die Mike ook vorstelijk heeft genaaid met de film.
Koop deze film. Ga naar alt.fan. Stuur hem geld. We hebben meer Tovenaarswerk nodig in deze wereld!

text_en:
WOSAT, as it is known to its loyal fans, is one of the greatest movies ever made. It's charming, it's funny, the special effects will stand up against the test of time, and it's a true hero's journey - the Green Wizard overcomes the challenges and wins the heart of the pretty girl, as well as defeating the bad guy.

It's a shame that it didn't turn out that way in real life for Mike Jittlov. He is a genuinely talented person who deserved better than he got from his business partner, who played the evil producer in the movie and who also screwed Mike over royally on the movie.

Buy this movie. Visit alt.fan.mike-jittlov and tell Mike how much you loved it. Send him money. We need more Wizard Work in this world!


text: Deze film is een effectief, ontroerend werk dat voor het grootste deel autobiografisch is, maar toch overdreven om de kijkers te laten lachen en inzicht te geven in de problemen van de showbusiness. Ja, het is een van die 'kleine man tegen grote zakenman'-films, maar hij is ook heel anders, want in dit geval gaat het over een speciale-effecten/animatie-nerd, een personage dat, als het ooit in een film zou zijn geportretteerd, nog steeds niet in de buurt komt van dit, omdat de man die de rol speelt een echte ontwerper, animator en redacteur van speciale-effecten-films is. Gewoonlijk is dit filmgenre voorbehouden aan worstelende acteurs of schrijvers. Dit gaat over de man achter de schermen, iemand die in tegenstelling tot een regisseur of acteur, en zelfs nog meer dan een schrijver, zelden of nooit op de set van een echte film te zien is. Als je naar deze film kijkt, word je er voortdurend aan herinnerd dat de man die er verantwoordelijk voor is (Mike Jittlov) echt geniet van wat hij doet en dat het hem niet om het geld te doen is. Het is gebaseerd op en rond de korte films die hij heeft gemaakt, de zogenaamde 'demo's', die een ontwerper/animator/redacteur/schrijver met speciale effecten naar verschillende filmstudio's bracht om zijn talenten te tonen, waaronder de klassieke 'The Wizard of Speed and Time'. Jittlov deed in feite alles in de film: hij speelde erin, deed zijn eigen stunts, schreef, regisseerde, regisseerde, deed alle special effects en animatie, schreef de titelsong, financierde de film en deed nog een heleboel andere dingen. Dit is iemand die weet wat hij doet en hoe hij het goed moet doen. Ik kan niet genoeg mooie dingen over deze film zeggen, dus daar zal ik nu mee ophouden. Het is misschien een beetje moeilijk om deze film te vinden, maar als je hem vindt, moet je de gelegenheid te baat nemen. Ik zal de genialiteit zien van een man die zielsveel houdt van zijn vak en het niet licht opvat.

text_en: This film is an effective, touching work that is mostly autobiographical, yet exaggerated to provide laughs and insight on the difficulties of show business. Yes, it's one of those "little guy vs. big business tyrant" films, but it's also very different, because in this case, it's about a special-effects/animation geek, a character which, if it has ever been portrayed in film, would still be nothing close to this because the man playing the part is a real special-effects designer, animator and editor. Usually, this genre of film is reserved for struggling actors or writers. This is about the man behind the scenes, a person who, unlike a director or actor, even more so than a writer, is rarely, if ever, on the set of an actual film. In watching this film, you are constantly reminded that the man responsible for it (Mike Jittlov) is someone who truly enjoys what he does and that he's not in it for the money. It's based on and around actual shorts he made, called "demo reels" that a special-effects designer/animator/editor/writer such as he would take to various film studios to showcase his talents, including the classic "The Wizard of Speed and Time," how difficult it is to make them, and how much harder still it is to get someone to see it. Jittlov did basically everything in the film: he starred in it, did his own stunts, wrote it, directed it, edited it, did all the special effects and animation, wrote the title song, financed it and a host of other jobs. This is someone who knows what he's doing and knows how to do it well. I can't say enough wonderful things about this film, so I'll stop now. Though it may be a bit difficult to find this film, if you do, you should take the opportunity. You'll see the genius of a man who deeply loves his craft and does not take it lightly.


text:
Veel films hebben een polariserend effect op het filmpubliek. Dit is er een van. Oppervlakkig gezien is de plot heel eenvoudig: goede man versus slecht systeem. Naarmate de plot vorm krijgt, beseft het publiek dat ze naar een film kijken die stampvol zit met fantastische special effects en een prachtige combinatie van subtiele en gewaagde humor (met zijn eigen bizarre stijl). Sommige mensen zullen hier snel genoeg van krijgen, terwijl anderen zich zullen afvragen waar dit juweel zich heeft schuilgehouden.
Deze film bevat veel sociaal commentaar op de filmindustrie van Hollywood dat op een humoristische manier wordt gepresenteerd. Ondanks de ononderbroken humor kan het publiek de emoties begrijpen die door Mike heen gaan terwijl hij boos strijdt met een afschuwelijk zelfingenomen producer; enthousiast en opofferend probeert een film te maken die mensen zal verbazen en verblijden; en met veel gevoel de liefde probeert te winnen van een jonge actrice in spe.
Degenen die het oogsnoepje lekker vinden, zullen zich voortdurend afvragen hoe Mike al die speciale effecten heeft gemaakt, terwijl degenen die dit antwoord weten zich zullen verbazen over zijn geduld.
Over het geheel genomen is de film prachtig samenhangend. De korte effectenfilmpjes dienen als vensters in Mikes verbeelding. Het oogsnoepje dat tijdens het verhaal wordt getoond, bekoort de geest in plaats van te verbijsteren (zoals psychedelisch oogsnoepje vaak doet). De onconventionele humor en duizelingwekkende muziek laten ons zien hoe Mike's film tot stand is gekomen. Mikes ervaringen bij het filmen zijn leuke, heerlijke avonturen. De film toont Mikes innerlijke strijd zonder belachelijk te worden. Als je naar iets anders en goeds wilt kijken, kijk dan dit.

text_en:
Many films have polarizing effects on the film audience. This is one of them. On the surface the plot is very simple: good man vs. evil system. As the plot takes shape the audience realizes that they are watching a movie that is jam-packed with terrific special effects and a wonderful combination of subtle and audacious humor (with its own off-the-wall style). Some people will tire easily of these, while others will wonder where this gem has been hiding.

This film contains much social commentary on Hollywood's film industry presented in a humorous manner. Despite the non-stop humor the audience can grasp the emotions flowing through Mike as he angrily contends with a horribly, self-loving producer; enthusiastically and sacrificingly seeks to create a film that will amaze and delight people; and sensitively tries to win the love of a young aspiring actress.

Those who enjoy the eye-candy will constantly wonder how Mike did all of those special effects, while those who know this answer will be amazed at his patience.

Overall the film is wonderfully cohesive. The small effects shorts serve as windows into Mike's imagination. The eye-candy shown during the story charms the mind instead of bewildering it (as psychedelic eye-candy often does). The off-the-wall humor and giddy music shows us how Mike's experiences in filmmaking are fun, wonderful adventures. The film shows Mike's internal struggles without appearing ridiculous. If you want to watch something different and good, watch this.


text: Dit is de perfecte film om je op te vrolijken als je je somber voelt. Bijna iedereen die ik hem heb laten zien, begint te glimlachen. Er zijn zoveel dingen die je opvallen dat je hem keer op keer kunt bekijken. (Ik kan ook de vele korte films van Jittlov aanbevelen, zoals Animato, Good Grief en de originele korte versie van de WoSaT. Grijp elke kopie die je kunt vinden <0xE2><0x80><0x93> ze zijn niet in de winkel en ik moest smeken om de mijne.)

text_en: This is the perfect movie to cheer you up when you're feeling blue. Almost everyone I have shown it to ends up smiling. There are so many things to notice that you can watch it again and again. (I also recommend Jittlov's many short movies, such as Animato, Good Grief and the original short version of the WoSaT. Grab any copy you can find-- they're not in stores and I had to beg to get mine.)


text:
'
Ja, ik ben een van die mensen die een slechte film zien en er dan over klagen en nooit iets goeds zeggen over de films die we leuk vinden... dus besloot ik het recht te zetten.
'
The Wizard of Speed and Time is een geweldige film. Hij tovert een brede, vette Libertarische glimlach op mijn Libertarische gezicht. Ik krijg er zin in om filmregisseur te worden. Ik krijg er zin in om met een helikopter op 'That Big Green Plastic Rock' te landen.'
'Ik krijg er zin in om mijn dromen te volgen en mijn hart te volgen.' (Dankzij een flinke hoeveelheid hersenspoeling, met dank aan de groene man zelf, de geweldige Mike Jittlov)
'Kijk de film maar.' Dan zien we dansen, verliefd worden, financiering, schermen, menigtescènes... achtervolgingsscènes... dit is de film met ALLES... er zit zelfs een gootsteen in! Het is het soort film dat jij zou maken als je niets beters te doen had!'
Grijns.

text_en:
Yes, I am one of those users who see a bad film and go out and complain about it, never saying GOOD things about the films we LIKE... so I decided to rectify.

The Wizard of Speed and Time is a great movie. It puts a big, fat Libertarian smile on this Libertarian face of mine. It makes me want to go out and be a filmmaker. It makes me want to go out and land a helicopter on "That Big Green Plastic Rock".

It makes me want to follow my dreams and follow my heart., (thanks to a good amount of brainwashing, courtesy of the green man himself, the wonderful Mike Jittlov)

So see the movie, "You'll see dancing, romancing, financing, fencing, crowd scenes.. chase scenes... this is the motion picture with EVERYTHING.... it's even got the kitchen sink! It's the kind of movie YOU would make, if you didn't have anything better to do!"

**grin** Thanks


text: Ik moet zeggen dat dit zonder meer mijn favoriete film aller tijden is. Het is een geweldige parodie op de manier waarop het er in Hollywood aan toe gaat, en hij wordt ondersteund door de ongelooflijke animatie en special effects van meneer Jittlov, die ook fantastisch acteert als de hoofdfiguur (hijzelf) en de politiehond. De producent acteert goed als de producent (zoals het hoort!).<br />Summary: 'Moet je zien! Je zult het mooi vinden! Echt waar!'

text_en:
I'd have to say that this is easily my favorite movie of all time. it's a terrific parody of the inner workings of Hollywood, and it's backed up my absolutely amazing animation and special effects by Mr. Jittlov, who also does a wonderful job as the main character (himself), and the police dog. The producer does a good job acting as the producer (as he should!).

Summary: See it! you'll like it! i promise.


text: Leuk voor zowel volwassenen als kinderen. Ik verveelde mijn videokopie door tijdens de stop-motionanimaties de verborgen subliminale boodschappen in de meeste te zoeken. Geen satanische boodschappen, alleen maar prettige gedachten.

text_en: Great fun for adults and children alike. I wore out my video copy by pausing during the stop motion animations to find the hidden subliminal messages in most of them. No satanic messages, just feel-good thoughts.


text:
Probeer het een miljoen keer te bekijken. Het zal nog steeds verbazend cool zijn. Deze film toont Stanley Kubrick (Rust in vrede, God zij met u), James Cameron, Orson Wells, Steven Spielberg en alle andere regisseurs die de meester van de details zijn...
'Mogen al Uw Goede Dromen en Mooie Wensen Waar zijn!'
'

text_en:
Try to watch it a million times. It will still be amazingly cool. This Film shows Stanley Kubrick (Rest in Peace, god be with you), James Cameron, Orson Wells, Steven Spielberg and all the other directors who is the master of details...

"May all Your Good Dreams and Fine Wishes Come True!"


text: Deze film is een geweldige, leuke tijdsbesteding. Er is niets serieus aan, en er zijn geen geweldige personages of plotwendingen. In plaats daarvan krijg je een plezierige 'leun achterover en ontspan'-film. 'The Wizard of Speed and Time' is een monument voor de verloren gegane kunst van stop-motionanimatie. Het potentieel van dit medium wordt hier ten volle uitgebuit, met een paar werkelijk verbazingwekkende special effects. Het is ook een heel grappige film.

text_en: This movie is a great, fun time. There's nothing serious about it, and there are no great characters or plot twists. What you get instead is an enjoyable "sit back and relax" kind of movie. "The Wizard of Speed and Time" is a monument to the lost art of stop-motion animation. The potential of this medium is fully exploited here, with some truly amazing special effects. It's also a very funny movie.


text:
Ik zag stukken die in de film waren verwerkt in een televisieuitzending van Walt Disney, getiteld 'The Possible Impossible' of iets dergelijks. Het waren Mike Jitlovs marsstatieven en bijtende klepperleitjes. Walt was de presentator van de show, en hij legde uit dat het door gebruik te maken van filmtechnieken mogelijk was om dingen te presenteren die niet echt konden gebeuren.
Omdat ik wat goedkope special effects moest improviseren voor een industriële film die ik in het begin van de jaren zeventig maakte, voel ik mee met iedereen die weinig geld heeft en grote ambities heeft. De heer Jitlov heeft uitmuntend visueel werk gedaan in de film-in-de-film en uitstekend werk in de rest van het opus. Een versie van het korte stuk werd vertoond op een bijeenkomst van de vereniging voor sciencefictionschrijvers in New England waar ik ook bij was, dus ik kreeg nog een glimp van de film te zien. Toen de laatste (latere) versie van de film werd uitgebracht, besefte ik dat het een unieke film was.
De film is onderhoudend en neemt de kijker mee in het verhaal, dat vol zit met Hollywood-grappen. Zelfs als je niets van de wereld van de film weet, blijft de film onderhoudend.
Hoewel het vriendelijke verhaal de kijker meevoert, is de echte attractie het enorme aantal special effects-scènes in het hele opus. Het zijn sociometrische snoepjes die het bekijken waard zijn.
Het kijken waard. Het opsporen waard om te kijken.

text_en:
I saw pieces that were incorporated into the film on a Walt Disney telecast, titled "The Possible Impossible," or something of that sort. It was Mike Jitlov's marching tripods and biting clapper slates. Walt was the host of the show, and he explained that by using movie techniques, it was possible to present things that couldn't really happen.

Having had to improvise some low-cost special effects for an industrial film I did in the early 1970s, I sympathize with anyone who has limited cash and great ambition. Mr. Jitlov has done outstanding visual work in the film-within-the-film, and some excellent work in the rest of the opus.

A version of the short piece was shown at a New England Science Fiction society convention I was attending, so I got another glimpse of the picture. When the final (later) version of the film was released, I realized it's a one-of-a-kind film.

The feature is entertaining, and carries the viewer along with the story, which is full of Hollywood in-jokes. Even if you know nothing about the world of film, the movie still entertains.

Although the gentle story carries the viewer along, the real feature is the vast number of special effects scenes throughout the opus. They are sociometric eye candy worth repeated viewings.

Worth watching. Worth tracking down to watch.


text:
Voor een film met een hoop flauwekul heeft deze film een ziel. Het is niet _Burger Kane_, maar dat is ook niet de bedoeling. Als je _Pee Wee's Big Adventure_ of _UHF_ leuk vindt, vind je dit waarschijnlijk ook leuk. De bedoeling is om te vermaken, niets meer... maar ook niets minder. En dat lukt.
Het enige woord dat deze film het best beschrijft, is 'geamuseerd'. Maar er zit duidelijk frustratie aan deze film vast. Je kunt merken dat Jittlov zowel een fan is van films als van het maken ervan, en het is duidelijk dat hij zich ergert aan de dingen die het maken van films in de weg staan.
Hier spietst hij de excessen van Hollywood, waarvan de meeste filmfans op z'n minst oppervlakkig op de hoogte zijn <0xE2><0x80><0x93> onredelijke vakbondsregels (en exclusiviteit), filmvergunningen, louche filmbonzen, en gewoon iemand die je werk bekijkt en je een kans geeft.
Vanaf het begin staan we aan Jittlovs kant. En daarom werkt de film. Sommige grappen zijn afgezaagd, maar ook dat is min of meer de bedoeling. Maar er is ook veel echt grappig.
Vooral omdat dit een visuele traktatie is. De film zit vol met beelden <0xE2><0x80><0x93> zelfs de decors (bijvoorbeeld Jittlovs kamer) zijn interessant om naar te kijken. Van het rijden met een koffer door Los Angeles tot het letterlijk met hoge snelheid over de hele wereld reizen, de niet-cynische liefde voor 'filmmagie' straalt ervan af.
En het zou verkeerd zijn om niet de aanwezigheid te vermelden van J.R. 'BoB' Dobbs, de enige echte levende regisseur, die op de zijkant van een busje is gesjabloneerd. En dat is terecht, want dit is beslist een film over de filmindustrie als een uitbreiding van _The Conspiracy_, die de laksheid steelt van de gepassioneerde, creatieve mensen die gewoon een eerlijke film willen maken.
Mike Jittlov <0xE2><0x80><0x93> ik weet dat je de commentaren hier moet lezen en ik wil dat je weet dat ik aan jouw kant sta. Bedankt dat je deze film hebt gemaakt. Het was heel leuk. Het spijt me van de pakken. Het spijt me van het hartverscheurende 'Con'. En ik hoop dat je binnenkort de kans krijgt om iets anders voor ons te maken! Deze film is een oprechte ode aan elke onafhankelijke filmmaker of regisseur die het gewoon voor zijn plezier wilde doen. En het is een giller. Als je op zoek bent naar iets luchtigs maar onderhoudends en visueel interessants, dan is dit een goede keus.

text_en:
For a movie with a lot of silliness, this movie has soul. It's not Citizen Kane but that's not the intention. If you like Pee Wee's Big Adventure or UHF, you'll probably like this. The intent here is to entertain, nothing more...but also, nothing less. And it succeeds.

The one word that best describes this film is "whimsical." There is, however, obvious frustration that underlies this film. You can tell that Jittlov is both a fan of watching movies as well as making them, and it's clear that he is fairly exasperated with the things that get in the way of movie-making.

Here, he skewers the excesses of Hollywood, most of which film fans are at least passingly familiar with - unreasonable union regulations (and exclusivity), filming permits, shady film executives, and just getting someone to look at your work and give you a shot.

From the start, we're on Jittlov's side. And this is why the movie works. Some of the jokes are corny, but again, they're kind of supposed to be. But there's a lot here that's genuinely funny too.

Mostly though this is a visual treat. The film is packed with visuals - even the sets (Jittlov's room for example) are interesting to look at. From riding a suitcase through Los Angeles to running pretty much literally around the world at high speed, the uncynical love for "movie magic" shines through.

And it would be wrong not to mention the presence of J.R. "BoB" Dobbs, the one true living slackmaster, stenciled on the side of a van. And this is appropriate because this is definitely a film about the film industry as an extension of The Conspiracy, stealing the slack away from the passionate, creative people who just want to make an honest film.

Mike Jittlov - I know you must look at the comments here and I want you to know, I'm on your side. Thanks for making this movie. It was a lot of fun. Sorry about the suits. Sorry about the soul-sucking "Con." And I hope you get an opportunity to make something else for us soon! This movie is a pure-hearted anthem for every independent film maker or effects guy ever who just wanted to do it for the love of it. And it's a hoot. If you're looking for something light but entertaining and visually interesting, this would be a good pick.


text:
Mike Jitlov is een beminnelijk genie op het gebied van animatie. _The Wizard of Speed and Time_, met zijn dwaze humor, grappige special effects en heel pakkende herkenningsmelodie, is de moeite waard om één keer te zien als je weinig tijd hebt om je te concentreren, en meerdere keren als je voor het 'kleine mannetje' bent.
Wizard maakt de draak los met de onhebbelijke bureaucratie van de filmindustrie en de harteloosheid van de geldwolven van de studio's, terwijl hij de edelmoedigheid van vrienden en van regisseurs benadrukt die willen wat goed is voor een film, maar hun handen gebonden zien door de bekrompen studio.

De grand finale van deze film is het waard om een paar zeer trage delen uit te zitten. Voor degenen die deze film op video of dvd hebben, stel ik voor om de slow motion-optie te gebruiken om een paar van de schattige subliminale boodschappen te lezen die tijdens de finale zijn gevonden.

text_en:
Mike Jitlov is a lovable genius of animation. The Wizard of Speed and Time, with its silly humor, fun special effects and really catchy theme song is worth seeing once if you have a short attention span and several times if you root for the "little guy".

Wizard makes fun of the film industry's obnoxious red tape and the heartlessness of money-grubbing studio executives, while highlighting the generous spirit of friends and of directors who want what's good for a film but have their hands tied by the stuffy studio.

The grand finale of this film is worth sitting through some very slow parts. For those who have this movie on video or DVD, I suggest using the slow-motion option to read some of the cute subliminal messages found throughout the finale.


text: IMHO, dit is een geweldige film. Hij is leuk voor het hele gezin en heeft een paar fantastische special effects, plus een goed ouderwets liefdesverhaal waarin de held de slechteriken overwint en uiteindelijk zijn ware liefde vindt.

text_en: IMHO, this is a great movie. It's fun for the whole family and has some fantastic special effects, as well as a good old-fashioned love story where the hero overcomes the bad guys and winds up with his true love.