text: Dit is zonder meer een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Slechte dialoog, overdreven acteerwerk van de hoofdpersonen en een belachelijk verhaal, en dat voor een kabel-tv-film. Theatraal gezien zou hij geen cent hebben opgebracht. Het einde leek geforceerd en berouwvol. De film verklaart niet waarom Freddy hoogtevrees heeft of waarom hij tegen Carmen loog toen ze elkaar voor het eerst ontmoetten. Deze film heeft veel negatieve stereotypen, niet alleen van Afro-Amerikanen, maar ook van mensen uit de muziekindustrie, in het bijzonder de Hip-Hop-muziekwereld. De hebzucht is niet de voornaamste drijfveer van elke muziekmagnaat. Ik begrijp de titelverandering niet. De oorspronkelijke titel van 'Never 2 Big' was logischer. Freddy's frase werd maar een paar keer in de film gebruikt.

text_en: This is definitely one of the worst movies I have ever seen. Bad dialogue, overacting by the leads and a ridiculous story make for a cable TV movie. It wouldn't have made any money theatrically. The ending seemed forced and contrite. The movie doesn't explain why Freddy is afraid of heights or why he lied to Carmen when they first met. This movie has many negative stereotypes, not only of African-Americans but of music industry people, especially the Hip-Hop music world. Greed isn't foremost in every music mogul's mind. I don't understand the title change. The original title of "Never 2 Big" made more sense. Freddy's little catchphrase was only used a couple of times in the movie.


text: Hoe Ernie Hudson, Nia Long en Terrance Howard ook hun best deden, ze konden niet genoeg doen om deze Luke-warm-film te redden. Als de acteurs er niet waren geweest, zou ik deze film zelfs een 2 of 3 hebben gegeven. Het acteerwerk in deze film was op het randje van verschrikkelijk, de regie was nog erger, en degene die het script had geschreven, faalde volkomen. Dit was de minst intrigerende film die ik in lange tijd had gezien. De climaxen waren een anticlimax, de 'twist' was flauwekul, zo niet voorspelbaar, en het einde was gewoon misdadig. Deze film leek meer te zijn voor het opleiden van acteurs dan voor de doorgewinterde acteurs in de film. Ik heb het doel bereikt.

text_en: As hard as Ernie Hudson, Nia Long, and Terrance Howard tried they couldn't do enough to save this Luke-warm movie. As a matter of fact, if it were not for the afore-mentioned actors I would have given this movie a 2 or 3. The acting in this movie was borderline terrible, the directing was even worse, and whoever wrote the script completely failed. This was the most unintriguing who-dun-it film I've watched in some time. The climactic scenes were anti-climactic, the "twist" was ho-hum if not predictable, and the ending was just criminal. This movie seemed to be something more for start up actors as opposed to the seasoned actors in the movie. It was a nice try, but it just didn't meet the mark.


text: Ik moet zeggen dat boter de beste film was die ooit is gemaakt. Ik maak geen grapje als ik dit zeg. Het gebruik van de talenten van Zeus, Ernie Hudson en Tony Todd was puur goud. Nu ben ik misschien bevooroordeeld als ik deze film een 10 geef, maar ik zat op het puntje van mijn stoel in deze non-stop thriller. Ik ben toevallig dol op deze drie acteurs en het feit dat ze samenwerkten was de kers op de taart. Ernie Hudson leverde een Oscar winnende prestatie en Tony Todd en Zeus waren geweldig als de rechterhanden van Ernie. Het einde was een klassieker, vergelijkbaar met het einde van Reservoir Dogs. Het enige wat ik kan zeggen is: 'Het is boterbaby!'

text_en: I have to say that butter was the greatest movies ever made. I am not joking when I say this. Using the talents of Zeus, Ernie Hudson, and Tony Todd was pure gold. Now, maybe I am biased when I rate this movie a 10, but I was on the edge of my seat in this non-stop thriller. I happen to love these three actors and having them work together was icing on the cake. Ernie Hudson put in an Oscar winning performance and Tony Todd and Zeus were great as Ernie's right hand men. The ending was a classic similar to the ending of Reservoir Dogs. All I can say is "It's butter baby!"


text: 84 minuten film van Fred de Hamer Williamson. Hij zal geen enkele filmprijs winnen, maar dat verwacht ook niemand. Je ziet hoe Jim Kelly, Richard Roundtree, Jim Brown en Fred Williamson een robbertje vechten. Dat is wat ze doen. De twee minuten durende autorit op de BQE zonder woorden kunnen ze wel vergeten en de funky hond wordt te veel gebruikt. Ik vond het een leuke film. Slechteriken gaan ervandoor, slechteriken worden gedood. Zo simpel is het.

text_en: 84 minutes b/w movie by Fred the Hammer Williamson. It won't win any screen guild awards but no one expects it to. You see it to watch Jim Kelly, Richard Roundtree, Jim Brown, and Fred Williamson kick a$$. That's what they do. The 2 minute car ride on the BQE with no words could have been done away with and the funky dog is used too much. I liked the movie. Bad guys pi** them off, bad guys get killed. That simple.


text: One Down, Two to Go mag dan een paar streepjes scoren onder de andere celluloid-teams met deze sterren, maar het heeft beslist zijn portie leuke momenten. Het personage van Jim Kelly is het grootste deel van de film gekwetst, maar het is altijd een genoegen om te zien hoe de grote Jim 'SLAUGHTER' Brown een team vormt met Fred 'The HAMMER' Williamson! Vooral als Richard 'SHAFT' Roundtree in de mix zit! One Down is geen Three the Hard Way, maar er gaat niets boven het schouwspel van de Hamer die de onsterfelijke regel uitspreekt:'_Back from Mojo! You may know Kung Fu, but I know Gun Fu!_ '! One Down, Two to Go is een klef pleziertje dat het best samengaat met favoriete drankjes, goede popcorn en een kamer vol luidruchtige B-filmliefhebbers.

text_en: One Down, Two to Go may rank a few notches beneath other celluloid team-ups with these stars, but it definitlely has it's share of fun moments. Jim Kelly's character is wounded for most of the movie, but it's always a pleasure to watch big bad Jim "SLAUGHTER" Brown team-up with Fred "The HAMMER" Williamson! Especially when Richard "SHAFT" Roundtree is in the mix! One Down is no Three the Hard Way, but there's just nothing like the spectacle of the Hammer uttering the immortal line "Back off Mojo! You may know Kung Fu but I know Gun Fu!"! LOL! One Down, Two to Go is a cheesy blast of fun that goes best with favorite beverages, good popcorn, and a room full of rowdy B-movie lovers.


text: Met deze unieke cast (die de vier grootste blaxploitation-sterren van het begin van de jaren zeventig bij elkaar brengt) zou deze film leuker moeten zijn dan hij is. Iemand lijkt het leven uit deze artiesten te hebben weggezogen; vooral Jim Brown komt er heel slecht vanaf (als je alleen op deze film afgaat, zou je tot de conclusie komen dat hij niet kan acteren). De film is ook slecht gestructureerd en houdt de sterren voor lange perioden van tijd uit elkaar (en van plezierige interactie). En Williamson moet het echt op Jim Kelly hebben gemunt; hij geeft hem nauwelijks 1/5 van de tijd die aan de andere hoofdrolspelers op het scherm wordt besteed, en hij speelt hem maar in twee korte vechtscènes (in een daarvan verliest hij zelfs!). Maar coole score (*1/2).

text_en: With this once-in-a-lifetime cast (reuniting the four greatest blaxploitation stars of the early seventies), this picture should be more fun than it is. Someone seems to have drained the life out of these performers; Jim Brown, in particular, comes off very badly (judging only from this movie, you'd come to the conclusion that he can't act). The film is also poorly structured, keeping the stars away from each other (and from any enjoyable interaction) for laaaaarge periods of time. And Williamson must have really had it in for Jim Kelly; he barely gives him 1/5 of the screen time devoted to the other leads, and he features him in only two brief fight scenes (he even loses in one of them!). Cool score, though. (*1/2)


text:
Je zou iets meer inspanning van Fred Williamson verwachten, maar deze film gaat gewoon niet door. Het feit dat het lijkt alsof hij op iemands videorecorder is opgenomen, stoort me niet. Het feit dat Jim Brown, Jim Kelly, Richard Roundtree en Joe Spinell op het toneel verschijnen terwijl de film nog steeds niet goed is, wel. Wat is er misgegaan? Hij begint heel goed, met een echte karatewedstrijd die waarschijnlijk in Madison Square Garden is opgenomen. Daarna gaat het helemaal de mist in. En de meest absurde scène? Een gewonde Jim Kelly die naar een schuilplaats wordt gebracht terwijl er op de achtergrond een liefdesliedje wordt gespeeld. Dat lied van R&B-zanger en keyboardspeler Rodney Franklin is het enige hoogtepunt van de film.

Score: 2 van de 10 Stars.

text_en:
You would expect a little more effort from Fred Williamson, but this one just ain't happening. The fact that it looks like it was shot on someone's home video recorder doesn't bother me. That fact that Jim Brown, Jim Kelly, Richard Roundtree and Joe Spinell show up while the movie still sucks does. What went wrong? It starts off very good, with a real life karate match that was probably shot in Madison Square Garden. After that, it's all down the drain. As for the most absurd scene? A wounded Jim Kelly being taken to a hideout while a love song plays in the background. That song by R&B singer and keyboardist Rodney Franklin is the only highlight of the movie.

Score, 2 out of 10 Stars


text: Vier topacteurs uit het blaxploitatietijdperk van de jaren zeventig spelen mee in wat een re<0xC3><0xBC>nie zou moeten zijn. Het ziet ernaar uit dat deze film veel te laat is gemaakt en uitgebracht, lang na de hoogtijdagen van het genre. Het voelt duidelijk helemaal niet als een klassieke jaren zeventig-show. Verwacht niet veel van Jim Kelly, die twee keer in de schouder wordt geschoten en de rest van de film hulpeloos blijft. Dan blijven Williamson en Brown over om te bieden. Ze leken samen veteranen die dit deden. Helaas wordt deze film verpest door het afschuwelijke trage tempo van de actie, samen met een ernstig gebrek aan originaliteit en te veel jazzy souldeuntjes. Richard Roundtree (SHAFT) verschijnt pas in de laatste minuten. Het einde was absoluut vermakelijk en had na het maken van deze film iets moeten laten zien over de toekomst van de acteurs. Het is interessant om op te merken dat de twee Jims en Fred Williamson (die deze film regisseerde) samen de hoofdrol speelden in DRIE DE HARDE WERELD, wat niet de beste blaxploitatiefilm uit de jaren zeventig was. EEN TERUG, TWEE TERUG was een aardige poging om het zieltogende genre uit het graf te laten herrijzen, maar aan het eind gaat het jammerlijk mis.

text_en: Four top actors from the 70s blaxploitation era starred in what should be considered as a reunion. It looked like this film was made and released way too late long after the genre's heydays. Obviously, it doesn't feel like a classic 70s show at all. Don't expect much from Jim Kelly, who gets shot twice in the shoulder and remains helpless throughout the rest of the film. That leaves Williamson and Brown to do the bidding. They seemed to be veterans together in doing this. Unfortunately, the awful slow pace of the action bogs this one down along with a serious lack of originality and too many jazzy soul tunes interferes the whole thing. Richard Roundtree (SHAFT) only appears during the final minutes. The ending was absolutely catchy, and should've proven something about the actors' future following the making of this picture. It's interesting to note that the two Jims and Fred Williamson (who directed this) were cast together in THREE THE HARD WAY, which wasn't the greatest 70s blaxploitation movie around. ONE DOWN, TWO TO GO was a nice try at reviving the soul-crazed genre out of the grave, but it fails miserably at the end.


text:
In deze hoop op'revival' van het genre van de Blaxploitation heb je de supersterren van de film uit de jaren zeventig: Jim Brown (altijd met het grootste wapen met de langste loop), Jim Kelly (die ik altijd een aanstellerige grap vond), Richard Roundtree (die er na Shaft nog steeds goed uitziet) en Fred 'Da Hammer' Williamson (zo cool dat het ijs van zijn rug druipt!).
Alleen Roundtree heeft zijn acteurswaardigheid van de vier behouden. Fred brengt zijn Po Boy Productions nog steeds rechtstreeks naar video's, maar ik moet zeggen dat hij het nog steeds goed doet in Europa. Die lowbudgetfilms zijn daar echt winstgevend. Dat moet ik hem nageven. Brown heeft de afgelopen jaren zijn eigen portie ellende in de pers gehad en dit is nog maar het begin. Jim Kelly moet wel de beste acteur van de groep zijn. G.I. Joe (met de Kung-Fu-greep) kan hem gemakkelijk aan. (In één scène wordt zijn vrouw door een bende geslagen en neemt hij zijn KF-positie in tegen een slechterik). En Roundtree heeft zich niet geschaamd en heeft in elk geval een lange lijst van karakterrollen aangehouden, met name de 'Shaft'-update met Samual L. Jackson in 2000.
Dit is een drol van een film, liefdevol geregisseerd door Williamson. Nikszeggende regie, flauwe dialogen, goedkope hoetta's, noem maar op. Toch wordt het beschouwd als een cult-lieveling, door wie weet ik niet. Ik sla de plot maar over. Het is zo banaal dat het niet de moeite waard is om het te herhalen. Op het niveau van een Cynthia Rothrock-film. Maar de beste scène is aan het eind, als Fred 'Hammer' een van zijn handelsmerksigaren in de bek van een hond steekt.
Daar heb je het dus. 2 van de 5 van mij.
En het grootste deel van de soundtrack werd 'bijgelicht' door keyboardist Rodney Franklin van Jazz Fusion, maar aan anderen toegeschreven.

text_en:
In this hoped for "revival" of the Blaxploitation genre, you have the superstars of Black '70s cinema: Jim Brown (always with the biggest gun with the longest barrel), Jim Kelly (who I always thought was a posturing joke), Richard Roundtree (still looking good post-Shaft), and Fred "Da Hammer" Williamson (so cool, he has ice dripping down his back!).

Only Roundtree has kept his actor's dignity of the four. Fred still cranks out his Po Boy Productions straight to video flicks, but I will say he still does well in Europe. These low budget films actually are profitable there. I'll give him that. Brown has had his own share of woes in the press in recent years and just walks through this one. Jim Kelly has to be thee WORST actor of the group. GI Joe (with the Kung-Fu grip) could whoop him easily. (In one scene, his woman is getting gang-banged, and he's getting his KF stance on against one bad guy). And Roundtree didn't embarass himself, and has at least has maintained a long list of character roles, most notably the "Shaft" update with Samual L. Jackson in 2000.

This is one turd of a movie, lovingly directed by Williamson. Bland direction, hokey lines, low budget hoettas, you name it. Yet it's considered a cult favorite, by whom I don't know. I'll skip the plot. It's so banal it doesn't bear repeating. On the level of a Cynthia Rothrock film. But the best scene is at the end when Fred "Hammer" sticks one of his trademark cigars into a pooch's mouth.

So there you have it. Gets a 2 out of 5 from me.

And most of the soundtrack was "moonlighted" by Jazz Fusion keyboardist Rodney Franklin, but credited to others.


text: Er zijn niet genoeg superlatieven om dit amusementsevenement te beschrijven. Antonio Banderas straalt bij _EVITA_ en _PHANTOM OF THE OPERA_ (met Sarah Brightman nog wel!). Glenn Glose straalt bij _SUNSET BOULEVARD_. Elaine Paige is muzikaal verbijsterd. Een nieuwe groep genaamd _Boyzone_ <0xE2><0x80><0x93> allemaal jonge mannen in het wit <0xE2><0x80><0x93> doet hardop de vraag rijzen: wanneer zullen ze Amerika stormenderhand veroveren? Donny Osmond herhaalt zijn JOSEPH EN DE VERbluffende TECHNISCHE DROOMCOAT-experimenten! Kiri Te Kanawa is ook een wonder, net als Michael Ball (die me het meest opbeurt met zijn _Love Changes Everything_ <0xE2><0x80><0x93> dat me letterlijk op de vloer van mijn woonkamer deed dansen vanwege de back-up van het gospelkoor). Bonnie Tyler zal versteld staan van haar rockster op de motor en Sarah Brightman is <0xE2><0x80><0x93> zoals altijd <0xE2><0x80><0x93> niet te beschrijven. Huur of leen (zoals ik bij de bibliotheek heb gedaan) deze visuele en auditieve traktatie... ik genoot van elke seconde. Webbers verjaarscadeau is een geschenk uit de hemel!

text_en: There are not enough superlatives to describe this entertainment event. Antonio Banderas shines on EVITA and PHANTOM OF THE OPERA(with Sarah Brightman no less!). Glenn Glose radiates on SUNSET BOULEVARD songs. Elaine Paige astounds musically. A new group called Boyzone, young men all dressed in white - makes one wonder aloud, when will they take America by storm? Donny Osmond repeats his JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT spectaculars! Kiri Te Kanawa is also a marvel as is Michael Ball (who uplifts the most with his "Love Changes Everything" - which literally had me dancing on my living room floor because of the gospel choir backup). Bonnie Tyler will amaze with her motorcycle rock rouser and Sarah Brightman - as always - is beyond description. Rent buy or borrow (as I did from the Library) this visually and auditory treat...I loved every second. Webber's birthday present is a gift from heaven!


text:
Als je net als ik een fervente Andrew Lloyd Webber-fan bent, is dit een absolute must voor de permanente collectie. Ik genoot van elke minuut. Het vijftigjarig jubileum van Sir Andrew Lloyd Webber was een avond om nooit te vergeten.
Sarah Brightman zong prachtig, terwijl ze met Antonio Banderas de stratosfeer in schoot in het 'Phantom of the Opera'-duet. Donny Osmond gaf zijn keuze voor 'Joseph and the Technicolor Amazing Dreamcoat' zuivere frasering en vocalisme mee. Glenn Close bracht Hollywood-stijl en charisma in haar keuze voor 'Sunset Boulevard'. Julian Lloyd Webber bracht technisch meesterschap en een perfecte intonatie in het stuk 'variaties voor cello en orkest'. En toen, bijna aan het eind, kwam sir Andrew Lloyd Webber zelf naar voren en stelde Kiri Te Kanawa persoonlijk aan het publiek voor. Enkele ogenblikken later zong Kiri de wereldpremière van zijn nieuwe lied, 'The Heart is Slow to Learn', bedoeld voor het vervolg op zijn magnum opus, 'The Phantom of the Opera'. Nou, het was in één woord verbijsterend. Te Kanawa zong hartstochtelijk en met de oprechtheid die een beroemde klassieke artiest bij Wagner of Puccini zou brengen. Absoluut adembenemend.
En toen kwam de hele cast naar voren om 'Happy Birthday' voor sir Andrew te zingen, waarbij Kiri Te Kanawa en Sarah Brightman boven het hele orkest en koor uittorenden. Er was geen droog oog in het publiek.
Een werkelijk fantastische voorstelling!

text_en:
If you are a die-hard Andrew Lloyd Webber fan like myself, this is an absolute must-have for the permanent collection. I loved every minute of it. Sir Andrew Lloyd Webber's 50th Birthday Celebration was the night to remember.

Sarah Brightman sang beautifully, as she soared into the stratosphere in the "Phantom of the Opera" duet with Antonio Banderas. Donny Osmond offered clean phrasing and vocalism in his selection from "Joseph and the Technicolored Amazing Dreamcoat." Glenn Close brought Hollywood style and charisma to her selections from "Sunset Boulevard." Julian Lloyd Webber brought technical mastery and pitch-perfect intonation to the "Varations for Cello and Orchestra" piece.

And then, almost towards the very end, Sir Andrew Lloyd Webber himself came out and personally introduced Dame Kiri Te Kanawa to the audience. Dame Kiri, a few moments later, sang the world premiere of his new song, "The Heart is Slow to Learn," intended for the sequel to his magnum opus, "The Phantom of the Opera." Well, it was in a word, stunning. Te Kanawa sang passionately, and with the sincerity a famous classical performer would bring to Wagner or Puccini. Absolutely breathtaking.

And then, the entire cast came out to sing "Happy Birthday" to Sir Andrew, with Kiri Te Kanawa and Sarah Brightman soaring above the entire orchestra and chorus. There was no dry eye in the audience.

An absolutely wonderful performance!


text: De beste ALW-muziek, uitgevoerd door de grootste musici en zangers op het schitterende toneel van Albert Hall <0xE2><0x80><0x93> dat is genoeg om een verrukkelijk concert te geven. Voeg er indrukwekkende decoraties aan toe, bezield acteerwerk van de artiesten en voortreffelijke koren en dansers <0xE2><0x80><0x93> en je hebt een fantastische voorstelling. Gedurende twee uur kun je genieten van de prachtige Jozef (met Donny Osmond natuurlijk), slimme Variaties (heel artistiek gespeeld door Julian Lloyd Webber), dramatische Evita (alleen Paiges unieke stem kan de volledige pracht van _Don't cry for me Argentina_ ten gehore brengen, en Antonio Banderas is de beste sopraan ooit), dynamische Starlight Express, plechtig Requiem, hartstochtelijke Jezus Christus Superstar (hoewel deze musical niet tot mijn favoriete werk van Webber behoort, kon ik het niet laten). maar bewonder Michael Ball die Gethsemane zingt), het prachtige en mysterieuze The Phantom of the Opera met de schitterende Sarah Brightman als Christine en Banderas die bewijst dat hij Eric kan spelen (EN HIJ KAN!), het indrukwekkende Sunset Boulevard met de opmerkelijke Glenn Close, het interessante Whistle Down the Wind (Tina Arena, Bonnie Tyler, Boyzone, Michael Ball zong fragmenten in een andere stijl), het prachtige Love Changes Everything (Michael Ball op zijn best) en natuurlijk het beroemde Memory (weer een onvergetelijke voorstelling van Elaine Paige). En het concert moest zo groots zijn omwille van Sir Andrew. Ik vind het heerlijk als de hele cast 'Happy Birthday' voor hem zingt. Een charmante scène! Verder presenteerde Alwulf zijn nieuwe meesterwerk The Heart Is Slow to Learn, dat prachtig werd gezongen door vrouwe Kiri Te Kanawa, en daarna voerde een jonge ster, Lottie Mayor, op de meest innemende manier Whistle Down the Wind uit met sir Andrew zelf aan de piano. Mijn favoriete Jellicle Ball (Cats) werd gebruikt als het briljante slot van het concert. Het is een voorstelling om keer op keer van te genieten!

text_en: The best ALW music performed by the greatest musicians and singers on the magnificent stage of Albert Hall - it is enough to make a delightful concert. Add impressive decorations, spirited acting of the performers and excellent choirs and dancers - and you will get a superb show. During two hours you can enjoy lovely Joseph (with Donny Osmond, of course), clever Variations (very artistically played by Julian Lloyd Webber), dramatic Evita (only Paige's unique voice can reveal full splendor of Don't cry for me Argentina, and Antonio Banderas is the best Che ever), dynamic Starlight Express, solemn Requiem, passionate Jesus Christ Superstar (even though this musical is not among my favourite Webber's works I couldn't but admire Michael Ball singing Gethsemane), beautiful and mysterious The Phantom of the Opera with exquisite Sarah Brightman as Christine and Banderas proving that he can act Eric (AND HE CAN!), impressive Sunset Boulevard with remarkable Glenn Close, interesting Whistle Down the Wind (Tina Arena, Bonnie Tyler, Boyzone, Michael Ball sang differently styled fragments), wonderful Love Changes Everything (Michael Ball once again at his best), and of course famous Memory (another unforgettable performance from Elaine Paige). And the concert had to be so grand for the sake of Sir Andrew. I adore the moment when the entire cast sings `Happy birthday' to him. A charming scene! Furthermore, ALW presented his new masterpiece The Heart Is Slow to Learn sang beautifully by Dame Kiri Te Kanawa, and then a young star Lottie Mayor performed Whistle Down the Wind in the most engaging manner with Sir Andrew himself at the piano. My favourite Jellicle Ball (Cats) was used as the brilliant conclusion of the concert. It's a show to enjoy again and again and again!


text: De enige reden dat ik deze film heb gekocht, was om meneer Banderas te zien zingen in de rol die hij had moeten spelen. Ik ben het zat om te horen dat hij te veel zong of dat zijn kostuum niet goed genoeg was. De enige reden dat niemand hem aardig vond, is dat hij een latino is, eerlijk en rechtdoorzee. Hij heeft de stem, het uiterlijk en het talent, maar de hoofdrol in de film werd geweigerd aan een acteur zonder enig muzikaal talent. Gelukkig kan iedereen die het grote talent van deze man kan waarderen, zien hoe geweldig hij is als zanger. En nog iets: het was geweldig om Glenn Close als Norma Desmond te zien. The Original Sunset Blvd is mijn favoriete film en ze doet het heel goed als de gestoorde figuur.

text_en: The only reason I bought this film was to see Mr. Banderas in the singing role he was meant to play. I'm sick of hearing that he overly sang or his costume was not good enough. The only reason no one liked him is because he's a Latino, fair and square. He has the voice, looks and talent yet was denied the starring role in the film to an actor with no vocal talent whats so ever. Luckily anyone who can appreciate the great talent of this man can see how great of a singer he is. And another note it was great to see Glenn Close as Norma Desmond, The original Sunset Blvd is my favorite film and she comes off very well as the deranged character.


text:
Als ik een dvd kijk, vind ik het echt leuk om hem van begin tot eind te bekijken zonder iets over te slaan.
Bij deze presentatie had ik het gevoel dat 1 uur geweldig was, een half uur goed en een half uur slecht. Ik weet zeker dat als ik deze dvd in mijn bezit had, ik altijd de mindere dingen oversloeg.
Ik vond Donny Osmond, Elaine Page, Michael Ball en de verschillende 'Cats'-nummers en het nummer van Boy Zone echt goed.
Ik vond het heel irritant dat ze Antonio Banderas het Spook lieten zingen. Hij heeft gewoon niet de stem voor het Spook van de Opera. Maar zijn Evita-nummer was wel goed.
Er waren ook een paar nummers van mensen die ik niet kende en die heel slechte, onmuzikale stemmen hadden.
Sarah Brightmans stem is goed, maar haar gezichtsuitdrukkingen zagen er een beetje vreemd uit.
Dvd-liefhebbers zullen merken dat de Dolby 5.1-track op de dvd erg plat klinkt. Het lijkt soms meer op Dolby 2.0 of zelfs Dolby mono.
Dus over het geheel genomen zou ik hem 7/10 geven. Aangezien de beste delen te vinden zijn op Joseph en de Amazing Technicolor Dreamcoat en op Cats (die allebei al van mij zijn) voel ik me niet verplicht om deze dvd te kopen. Hij is de moeite van het kijken waard. Maar ik zou hem alleen aanbevelen als je geen andere Andrew Lloyd Weber-dvd's hebt.

text_en:
When I watch a DVD I really like to watch it from start to end without skipping anything.

With this presentation I felt like 1 hour was great, a half hour was ok, and another half hour was poor. I'm sure if I owned this DVD I'd always wish to skip by the poorer stuff.

I really liked Donny Osmond, Elaine Page, Michael Ball and the various "Cats" songs and the song by Boy Zone.

I was greatly irritated that they let Antonio Banderas sing the Phantom. He just does not have the voice for Phantom of the Opera. His Evita song was OK though.

There were also a couple of songs by people that I did not recognize that had very bad unmusical voices.

Sarah Brightman's voice is good but her facial expressions looked a bit odd.

DVD lovers will find the Dolby 5.1 track on the DVD sounds very flat. It feels more like Dolby 2.0 or even Dolby mono at times.

So overall I'd give it 7/10. Since the best parts can be found on Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat and on Cats (both of which I own already) I don't feel compelled to buy this DVD. It is worth watching. However, I'd only recommend buying it if you don't have any of the other Andrew Lloyd Weber DVDs.


text: Wat een modieuze, maffe romantische komedie had kunnen zijn, is niet meer dan een oefening in schreeuwen (je zult nooit vergeten dat Jack Lemmon 'Harry' speelt <0xE2><0x80><0x93> dat is het enige wat je van de andere acteurs hoort). Een suïcidale man wordt van een brug gehesen door een oude schoolvriend die andere plannen met hem heeft: hij wil hem koppelen aan zijn ongelukkige vrouw, zodat hij met een fitnessfanaat kan trouwen. Had mogelijkheden, waarvan er maar weinig worden verwezenlijkt. Je komt in de verleiding om Lemmon voor een deel de schuld van deze puinhoop te geven (die hier wat onkarakteristiek slordige slapstick uitvoert), maar Clive Donners aanwijzingen zouden de volle laag moeten krijgen <0xE2><0x80><0x93> hij heeft geen idee hoe hij dit verhaal moet brengen. Gebaseerd op het toneelstuk 'Luv' heeft heldere openingsscènes, maar zakt al snel weg in theatrale clichés, van het soort dat kraakt en piept van ouderdom. Erger nog, het is een visuele belediging, met sjofele kleurenfoto's die alleen maar dienen om de goedkope productie aan de kaak te stellen. Wat jammer! Lemmon en Peter Falk (zo goed samen in het eerdere 'Great Race') maken geen muziek samen, en Elaine May worstelt om haar waardigheid te behouden. Ik worstelde me door 'Luv' heen en lachte misschien drie keer.

text_en: ...and so is "Luv". What might've been a mod, madcap romantic comedy is just an exercise in shouting (you'll never forget that Jack Lemmon plays "Harry"--it's all you hear from the other performers). A suicidal man is brought down from a bridge-railing by an old school friend who has other plans for the guy: fix him up with his unhappy wife so he can marry a fitness enthusiast. Had possibilities, few of which are realized. One is tempted to put some of the blame for this mess on Lemmon (who does some uncharacteristically sloppy slapstick here), but Clive Donner's direction should bear the brunt of it--he has no clue how to present this story. Based on the play, "Luv" has bright opening moments but soon sinks into theatrical clichés, the kind that creak and wheeze with age. Worse, it's a visual insult, with tatty color photography that only serves to expose the cheap production. What a shame! Lemmon and Peter Falk (so good together in the earlier "Great Race") make no music together, and Elaine May struggles for dignity. I struggled through "Luv" and laughed maybe three times. *1/2 from ****


text:
(Bewaar spoilers)
Deze satire op nieuwerwetse maar onderdrukte burgers was een grote hit op Broadway voor het juiste publiek (toekomstige Woody Allen-fans). Misschien was het geen goed idee om het op het witte doek te brengen met een hoofdrolspeelster, een decor dat een Spielberg-film waardig was, en nog wel in de bioscoop ook. Absurd theater en pantomime werken nooit op het witte doek. Voeg daar een achtervolging in een auto en een onbegrijpelijke hoeveelheid slapstick aan toe en je begrijpt waarom deze film is geflopt. De plot is op zich goed: de winnaar-achtige Milt Manville (Peter Falk) wil zijn vrouw Ellen (Elaine May) dumpen en met zijn liefje Linda trouwen. Dus huurt hij de verliezer-type Harry Berlin (Jack Lemmon) in om Ellens tweede echtgenoot te worden. Het duurt niet lang of Milt en Ellen beseffen dat hun nieuwe echtgenoten losers zijn en komen weer bij elkaar. Aangezien Harry niet weg wil, besluiten ze hem te vermoorden.
Peter Falks optreden is handig en soepel. Zijn Milt is een echte opschepper: hij pronkt met zijn gouden horloge, zijn zijden ondergoed en zijn rijtjeshuis. Hij noemt zichzelf'makelaar', hoewel zijn inkomen afkomstig is van een bloeiende handel in tweedehands spullen ('Er ligt een fortuin op ons te wachten in de vuilnisbakken!'). Harry daarentegen is de klassieke loser. Beste jongen op school, ambitieuze plannen. Drank & drugs & meisjes & goeroes. Nu is het 'waarom ik?' en overweegt hij zelfmoord.
Milt probeert Ellen aantrekkelijk te maken voor Harry. Hij maakt haar mooier en looft haar talenten: ze vertegenwoordigt haar huwelijksleven als een schematisch diagram. Milt verkoopt Harry als intellectueel: 'Hij had bijna een boek geschreven!' en hij weet Ellen over te halen verliefd op hem te worden, ondanks zijn tics en onsmakelijke tafelmanieren. Maar pas als Ellen en Harry ontdekken dat ze gemeenschappelijke interesses hebben (flamenco) slaan twee harten als één. Er zijn inspirerende momenten waarop de tortelduifjes vertrouwen in elkaar hebben. Ellen zegt roekeloos dingen als: 'Ik wou dat ik lesbisch was' en 'Ik ben te intelligent. Mannen voelen zich bedreigd'. Ze gaan naar een pretpark en voeren een 'diep' gesprek over hun ongelukkige jeugd. Tijdens de scheidingsprocedure probeert Milt hen te verslaan met hun eigen spelletje: 'Ik ben gegeseld!' <0xE2><0x80><0x93> tevergeefs: de rechter vindt het goed dat hij alleen zijn ondergoed bewaart...

De grappigste scène in de film is die van Harry en Ellen tijdens hun huwelijksreis in de Niagara-watervallen: zij stelt hem intieme vragen <0xE2><0x80><0x93> en hij beantwoordt ze tot in de kleinste details. Ze testen hun liefde: hij trapt op haar voeten, zij snijdt zijn bretels af, hij gooit haar nertsmantel in de waterval... Maar al snel zijn Milt en Ellen gedesillusioneerd. Linda brengt haar dagen in bed door, met krulspelden in haar haar, en weigert de verzorging van de ex-vrouw van haar man te betalen. Ook Harry heeft een afkeer van werken en wil in plaats daarvan medicijnen studeren...
Deze film bevat veel geestige dialogen. Mijn favoriete moment komt als Ellen haar schema's bekijkt en tot de conclusie komt: 'Je houdt uitsluitend van Milt <0xE2><0x80><0x93> je bent homo!' Lemmons gezichtsuitdrukking als hij een heel lange seconde over dit alternatief nadenkt is onbetaalbaar, maar helaas komen die momenten maar zelden voor. Een overdosis slapstick dempt elk gevoel. Lemmon ziet eruit alsof hij uitgehongerd is, hij is afgevallen tot 136 pond <0xE2><0x80><0x93> van de films die hij tussen 1962 en 1968 heeft gemaakt is dit de enige die ik aarzel aan te bevelen. Ik betwijfel of je van deze film in zijn geheel zult houden, je kunt je beter concentreren op de details. Het is een parodie op het liefdesleven in een hedonistische maar onzekere samenleving, tien jaar voor annie hall.

text_en:
(Contains spoilers)

This satire on new-fangled but repressed citizens was a big hit on Broadway in front of the right audience (future Woody Allen fans). Perhaps it was not a good idea to put it on the big screen with a star cast, a scenery worthy of a Spielberg film and in cinemascope, no less. Absurd theater and pantomime never work on screen. Add a car-chase and an incomprehensible amount of slapstick and you understand why this film flopped. The plot in itself is good: Winner-type Milt Manville (Peter Falk) wants to get rid of his wife Ellen (Elaine May) and marry his sweetheart Linda. So he hires loser-type Harry Berlin (Jack Lemmon) to become Ellen's second husband. Before long Milt and Ellen realize their new spouses are losers and reunite. Since Harry won't leave they decide to kill him.

Peter Falk's performance is adroit and smooth. His Milt is a true braggart: he shows off with his golden watch, his silk underwear and his terrace-house. He styles himself as "broker" although the source of his income is a flourishing second-hand trade ("A fortune is waiting for us in garbage-cans!"). Harry, on the other hand, is the classic loser. Top boy in school, high-flying plans. Drinks & drugs & girls & gurus. Now it's "why me?" and he contemplates suicide.

Milt tries to make Ellen palatable to Harry. He smartens her up and lauds her talents: She represents her married life diagrammatically. Milt sells Harry as intellectual: "He nearly wrote a book!" and cajoles Ellen into falling in love with him despite his tics and unsavory table-manners. But it's not before Ellen and Harry discover they have common interests (flamenco) that two hearts beat like one. There are some inspired moments when the lovebirds place confidence in each other. Ellen recklessly declares things like: " I wish I were a lesbian" and "I'm too intelligent. Men feel threatened". They go to an amusement-park and lead a "profound" conversation about their miserable childhood. During the divorce-suit Milt tries to beat them at their own game "I have been flogged!" - in vain: the judge allows him to keep nothing but his underwear...

The funniest scene in the film shows Ellen and Harry during their honeymoon in Niagara Falls: She asks him intimate questions - and he answers them down to the last detail. They test their love: He steps on her feet, she cuts his suspenders, he throws her mink-coat in the flood...But soon Milt and Ellen are disillusioned. Linda spends her days in bed, curlers in her hair, and refuses to pay maintenance for her husband's ex-wife. Harry too has an aversion to work and plans to study medicine instead...

There is much witty dialogue in this film. My favorite moment comes when Ellen examines her diagrams and jumps to the conclusion: " You love exclusively Milt - you are gay!". Lemmon's facial expression when he considers this alternative for a very long second is priceless, but sadly those moments are rare. An overdose of slapstick quells any delicacy of feeling. Lemmon looks half-starved, he went down to 136 pounds - of the films he made between 1962 and 68 this is the only one I hesitate to recommend. I doubt that you will love this film in its entirety, better concentrate on its details. It parodies the love-life in a hedonistic but insecure society ten years before ANNIE HALL.


text: Ik moet over deze film hetzelfde zeggen als wat ik over 'Het Gebeuren' heb gezegd (van hetzelfde jaar, toevallig), en dat is dat je het bijna moet haten om het NIET EEN BEETJE LEUK TE VINDEN. Ik ben het met je eens dat een groot deel van de slapstick niet op zijn plaats is (hoewel zelfs dat niet alles is). Ik denk dat er ten minste één goed ding is aan Harry's 'toevallen' (zijn hysterische blindheid en doofheid en zo) en dat is dat Peter Falk er op zijn gebruikelijke ingetogen manier op reageert. Misschien was 'Harry' niet de beste rol voor Jack Lemmon, ik weet het niet, maar Falk en Elaine May maakten echt het beste van hun rol. En zelfs Nina Wayne (de zus van Carol Wayne, stel ik me voor), die een veel kleinere rol had, haalt het beste uit haar komische'stomme blondine'-rol, zonder haar zus echt te imiteren. En natuurlijk heeft het een aantal geweldige karakteracteurs: Eddie Mayehoff, Severn Darden (in een bijna zwijgende rol) en Paul Hartman (in een volkomen zwijgende rol). In een van de beste scènes reciteert Harry met een geërgerde Jack Lemmon-stem 'Star Light, Star Bright' (wat natuurlijk volkomen in strijd is met het gedicht), en het is ook de scène waarin Ellen een ster wenst door te zeggen: 'Ik wou dat ik lesbisch was, dat wil ik. Dan zou ik niet van die vernederende problemen hebben.' Harry: Je zou andere problemen hebben. Ellen: Dat is makkelijk. Je moet alleen een leugenaar en een hypocriet zijn. Harry: Zo makkelijk is het niet. Weet je wat een knipbeurt tegenwoordig kost? Nogmaals, aan de ene kant vind ik de klachten over LUV moeilijk om het mee oneens te zijn, en aan de andere kant vind ik het onmogelijk om de film niet heel erg leuk te vinden.

text_en: I have to say the same thing about this film that I said about "The Happening" (from the same year, coincidentally), and that's that you almost have to hate it BITTERLY not to like it A LITTLE. I agree about a lot of the slapstick being out of place (though not even all of THAT). I think there's at least one good thing about Harry's "fits" (his hysterical blindness and deafness and so on) and that's seeing Peter Falk react to them in his usual low-key way. Maybe "Harry" WASN'T the best part for Jack Lemmon, I don't know, but Falk and Elaine May really made the most of their roles. And even Nina Wayne (the sister of Carol Wayne, I imagine), who had a much smaller part, makes the most of her comical "dumb blonde" role, without genuinely copying her sister. And of course, it has several great character actors - Eddie Mayehoff, Severn Darden (in a nearly silent role) and Paul Hartman (in a completely silent one). One of the best scenes has Harry reciting "Star Light, Star Bright" in an aggravated Jack Lemmon voice (which clashes with the poem completely, of course), and it's also the scene where Ellen wishes on the star by saying, "I wish I were a lesbian, that's what I wish. Then I wouldn't have these demeaning problems." Harry : You'd have other problems. Like picking up girls. Ellen : That's easy. You just have to be a liar and a hypocrite. Harry : It's not as easy as that. Do you know what a haircut costs these days? Again, on the one hand, I find the complaints about LUV hard to disagree with, and on the other hand, I find the movie impossible not to like a whole lot.


text: Ik heb onlangs Lemmon gezien in 'Dinsdags met Morrie' en ik vond die film erg de moeite waard. Hij laat goed zien hoe getalenteerd Lemmon als acteur was, dus ik stelde mezelf tot doel om net zoveel van z'n films te zien als d'r in de plaatselijke bibliotheken te vinden zijn. Gisteravond heb ik _LUV_ gezien en die heeft m'n hart veroverd! Lemmon doet z'n best om op een Jerry Lewis-achtige figuur te lijken, maar hij doet NIET afbreuk aan het verhaal of de ondersteunende optredens. Mevrouw May is geschikt voor haar rol en ze maakte me dol met d'r zakelijke schema's die de seksuele gemeenschapsfrequenties van d'r twee huwelijken (Falk en Lemmon) weergeven. Als je echt wilt lachen, wacht dan tot de scène in de Niagara-watervallen waarin Lemmon en May elkaars _LUV_ uitproberen. Geweldig! En als je goed oplet, zie je een jonge Harrison Ford als een hippie die Lemmon een stomp geeft om een aanrijding te voorkomen. Deze film is goed om naar te kijken en geeft opmerkzaam commentaar op zelfmoord, huwelijk, buitenechtelijke lust en de aard van _LUV..._ vergeet niet in welk decennium hij is opgenomen... de jaren zestig. Het is een soort vervolg op 'I Love You Alice, B. Toklas' van Peter Sellars. Mis het niet!

text_en: I recently saw Lemmon in 'Tuesdays w/ Morrie' and found that film very rewarding. It really displays how talented Lemmon was as an actor, so I set myself a goal to view as many of his films as readily available thru my local libraries. Last night, I saw LUV and it won me over! Lemmon does border his performance on a Jerry Lewis-like character, but it does NOT detract from the story or the supporting performances. Ms. May is suitable in her role and cracked me up with her business-like charts reflecting the sexual intercourse frequencies of her two marriages (Falk and Lemmon). If you really want to fall-out laughing wait until the Niagara Falls scene in which Lemmon and May compete to test each other's LUV. HILARIOUS! Also, if you pay close attention you'll see a young Harrison Ford as a hippie-type who sucker punches Lemmon over a fender-bender. This film is watchable and makes observant commentary on suicide, marriage, extra-marital lust, and the nature of LUV ... just keep in mind the decade in which it filmed ... the '60s. It's a companion piece of sorts to Peter Sellars' 'I Love You Alice, B. Toklas.' Don't miss it!


text: Lang voordat Woody Allen dezelfde mensen en hetzelfde territorium opeiste, was deze film uit 1967, gebaseerd op een toneelstuk van Murray Schisgal uit 1964, op Broadway geregisseerd door de jonge Mike Nichols (die Elaine Mays partner in Chicago was geweest) misschien wel de eerste Hollywoodfilm die een groep uiterst neurotische, overdreven welbespraakte en <0xE2><0x80><0x93> hoewel nooit genoemde <0xE2><0x80><0x93> joodse stadsfiguren als onderwerp had. Helaas, hoe grappig en satirisch de film soms ook is, werd de zwakke verhaalstructuur niet versterkt door de naturalistische setting. Als puntje bij paaltje komt, is de film niet meer dan een reeks schetsen, van het soort dat Nichols & May zo briljant op plaat en toneel hebben gemaakt. De Ier Jack Lemmon lijkt een misplaatste rol te spelen, maar hij doet zijn best om het koortsachtige gedoe vol te houden, waarbij hij soms schandalig tekeergaat. Daar staat tegenover dat de briljante en vervolgens mooie Elaine May (regisseur en schrijver van vele flops in de filmwereld) misschien wel de grootste geschifte Joodse prinses ooit in een film is. Hoezeer ze ook haar best deed, Woody Allens tweede vrouw, Louise Lasser, doublure in de oorspronkelijke Broadway-productie, kon Elaine May nooit helemaal evenaren als het op J.A.P.-gekte aankwam.

text_en: Way before Woody Allen laid claim to the same people and the same territory, this 1967 film based on a 1964 play by Murray Schisgal, directed on Broadway by the young Mike Nichols (who had been Elaine May's partner in Chicago) may be the first Hollywood film ever to feature a group of highly neurotic, overly articulate, and -although never named as such apparently middle-class Jewish urban characters. Unfortunately, as funny and satirical as the film is at times, opening it up to the real world with naturalistic settings did not help support its weak story structure. When push comes to shove, the movie is no more than a series of sketches, the sort that Nichols & May did so brilliantly on records and stage. Irishman Jack Lemmon seems miscast; he does his best, however, to sustain the frenetic shtick, mugging outrageously at times. On the plus side, the brilliant and then beautiful Elaine May (future director and writer of many a film flop) may be the greatest crazy Jewish American Princess ever portrayed on film. Try as she might, Woody Allen's second wife, Louise Lasser, understudy in the original Broadway production, could never quite match Elaine May when it came to sheer J. A. P. nuttiness.


text:
Luv (1967) Dir: Clive Donner.

Productie: Jalem Productions/Columbia Pictures
Harry Berlin (Jack Lemmon) staat op het punt zelfmoord te plegen door van de Manhattan Bridge te springen als oude bekende Milt Manville (Peter Falk) toevallig langskomt, zich niet bewust van Harry's bedoelingen, en hem opgewekt vraagt of hij komt eten. Harry's probleem is dat hij nergens in gelooft. Maar Milt gelooft wel in de liefde, hij zegt zelfs dat hij vandaag de dag verliefder is dan op de dag dat hij trouwde. De grap is dat Milt van een vrouw houdt die niet zijn vrouw is (ba-dum-bum!), maar ze wil niet eens naar Milt kijken tot hij gaat scheiden. Milt weet dat zijn vrouw Ellen (Elaine May, wier meisjesnaam in het echte leven Berlin is) zich niet van hem zal laten scheiden, dus hij smeedt een complot om Harry en Ellen aan elkaar voor te stellen en hen te laten trouwen, waarna hij hem aan zijn droommeisje overlaat.

Lemmon, Falk en May spelen alle drie de stereotiepe neurotische New Yorkse joden (Lemmon heeft een bijzonder g<0xC3><0xAA>nant accent), wat van nature grappig zou moeten zijn, maar dat niet is. Voor zover ik weet, was het in 1967 ook grappig voor een publiek dat nog nooit van Woody Allen had gehoord. De humor bestaat voornamelijk uit bizarre non sequiturs (twee schroothandelaren die zaken doen met Milt) en absurditeiten die het geduld op de proef stellen. Er is een satire op de bourgeoisie; nadat Milt Harry heeft verteld hoe gelukkig hij is en dat hij alles heeft, neemt hij hem mee uit eten bij hem thuis <0xE2><0x80><0x93> het huis staat in een of andere helse buitenwijk en als Harry ziet wat 'alles hebben' betekent, probeert hij zich prompt weer van kant te maken. Maar verder wordt de film vrijwel door Harry vernietigd, en irritant gespeeld door Lemmon als een borderline-patiënt die zich schaamteloos een weg door het leven baant. En de voor de hand liggende komische stukken, daar daag ik iedereen toe uit om ernaar te kijken en niet met een uitgestreken gezicht te blijven zitten. Als je dat doet, ben je een veel edelmoediger mens dan ik.
* van de 4.

text_en:
Luv (1967) Dir: Clive Donner

Production: Jalem Productions/Columbia Pictures

Woeful 'humorous' look at love, marriage, divorce. Harry Berlin (Jack Lemmon) is about to commit suicide by jumping off the Manhattan Bridge when old acquaintance Milt Manville (Peter Falk) serendipitously scoots by, oblivious to Harry's intentions, and blithely asks him to come to dinner. Harry's problem is he doesn't believe in anything. But Milt believes in love, in fact he says he's more in love today than he was on the day he got married. The joke is that Milt loves a woman that isn't his wife (ba-dum-bum!), but she won't even look at Milt until he gets a divorce. Milt knows his wife Ellen (Elaine May, whose real life maiden name is Berlin) won't divorce him, so he conspires to introduce Harry and Ellen and get them married, leaving him to his dreamgirl.

Lemmon, Falk and May all play your stereotypical neurotic New York Jews (Lemmon is affecting a particularly embarrassing accent), which is supposed to be inherently funny but isn't. For all I know, it might have been in 1967 to an audience that hadn't heard of Woody Allen. The humor is mostly bizarre non sequiturs (two junk dealers who do business with Milt) and patience-testing absurdities. There is some satire of bourgeois values; Milt, after telling Harry how happy he is and how he has it all, takes Harry to his home for dinner--the home is in some hellish suburban subdivision and upon seeing what 'having it all' means, Harry promptly tries to kill himself again. But otherwise the film is virtually destroyed by Harry, played annoyingly by Lemmon as a borderline special needs person, shamelessly mugging his way throughout. And the obvious comedic pieces, I defy anybody to watch them and not sit there stone-faced. If you do, you are a far generous person than I am.

* out of 4


text: In deze film is er veel actie. Maar dat is dan ook alles. Slecht acteerwerk, Hogan kan alleen maar met zijn ogen spelen, zelfs als hij ze dichtdoet, en Shannon Tweed is nooit naakt... Zucht... (Voor de liefhebbers zou een klein kat-en-muisspelletje tussen Tweed en een Europese verpleegster het beste moment van de film kunnen zijn.) Tussen haakjes, Schaduwkrijgers I is veel beter, hetzelfde team, dezelfde regisseur, dezelfde actie, maar veel meer amusement.

text_en: In this film, there is a lot of action. But, that's almost all. Poor acting, Hogan can only play with his eyes, even when he close them, and Shannon Tweed is never naked... Sigh... (For the aficionados, a little catfight between Tweed and an european nurse could be the best moment of this movie.) By the way, Shadow Warriors I is very much better, same team, same director, same action, but much more entertainment.


text:
Dit is de eerste film met Hulk Hogan in de hoofdrol. Die vent kan echt helemaal niet acteren. Voeg daar nog eens zo'n ontzettend stomme plot, gesprekken en actiescènes aan toe en je hebt een verdomd goeie film.
Deze klerezooi begint met de ontvoering van een meisje. Hulk Hogan, hier heet hij Mike McBride (haha), en zijn idiote vrienden krijgen de opdracht om haar te redden. En hoe: ze gaan naar het huis van de ontvoerder, die de vader van het meisje is, en schieten iedereen en alles neer. Als ze die missie eenmaal hebben volbracht, gebeurt er iets heel anders. Hulk Hogan wordt gevangengenomen door een of andere schurk die hem een vergif inspuit dat hem binnen 24 uur langzaam zal doden. Het is pijnlijk grappig. Nadat hij een injectie met het gif heeft gekregen, duiken zijn vrienden uit het niets op en schieten op alle slechteriken, die natuurlijk geen Amerikanen zijn. Shannon Tweed, de 'femme fatale', springt op een motor over een duin terwijl ze de slechteriken doodt. En zo gaat het maar door. Verbazingwekkend hersenloos en clichématige actiescènes, gevolgd door verbazend hersenloos en clichématige gesprekken. Op een gegeven moment probeert Hulk zelfs emotioneel te worden, denkend aan zijn 'vrienden' die bij eerdere operaties zijn omgekomen. Je krijgt een paar idiote flashbacks van stervende soldaten te zien. Dan komt Shannon Tweed binnen om hem te troosten... hahaha... dit is echt slecht acteerwerk. De slechterik is zo verschrikkelijk slecht dat het een lachertje wordt. Alles wat hij zegt, doet en denkt is pure slechtheid. En natuurlijk is hij een Rus, wat wil je... Zijn handlanger is nog erger. Een soort gorilla-achtig monster dat alles doet wat 'de baas' zegt. Natuurlijk gaan Hulkie en die gemene machine verderop in de film op een gemene manier met elkaar vechten.

Uiteindelijk, na een heleboel domme, ongelooflijke actiescènes en andere onzin, zie je Hulk Hogan en zijn debielenploeg (een van hen heet Andy Powers, djeezes), die veel te cool naast elkaar lopen, met op de achtergrond een grote explosie. O, ik vergat bijna de hilarische scène met die gestoorde gek in de helikopter die helemaal gek werd en die de'slechte mensen' met confetti bekogelde alsof hij de Kerstman was die snoep aan kinderen uitdeelde. Gelukkig werden er met elke confetti een paar slechteriken uit de weg geruimd, die op een echte ouderwetse McGyverische manier werden weggegooid.
Alles aan deze film is zo waardeloos en zinloos... Je kunt er alleen maar om lachen. Ik hoop nog meer rotzooi te zien met Hulkie in de hoofdrol, want hij is zo ongelooflijk grappig. Ze zouden een film moeten maken met alleen Hogans gezicht en een spin-off met zijn snor.

text_en:
This is the first movie I saw starring Hulk Hogan. This guy really can't act at all. Add up the utterly stupid plot, conversations and action scenes and you get a helluva movie.

This piece of crap starts with a kidnapping of a girl. Hulk Hogan, here his name is Mike McBride (haha), and his moron friends are assigned to save the day. And in what manner: they go to the house of the kidnapper, who is the father of the girl, and shoot everyone and everything. Once they accomplished this mission something completely different happens. Hulk Hogan is captured by some villain who injects him with a poison that will slowly kill him within 24hours. Look at Hogan's face as he tries to act like he's really going to die. It's painfully funny. After he gets injected with the poison his friends pop up completely out of nowhere shooting all the bad guys, which of course are not American. Shannon Tweed, the "femme fatale" jumps over a sand dune on a motorcycle while killing the baddies. And so it goes on and on. Amazingly brainless and cliché action scenes followed by amazingly brainless and cliché conversations. At one point Hulk is even trying to be emotional, thinking of his "pals" who died in earlier operations. You get to see some idiotic flashbacks of dying soldiers. Then Shannon Tweed comes in to comfort him...hahahaha...this is some really bad acting.

The bad guy is so tremendously evil it becomes a joke. Everything he says, does and thinks is pure evil. And of course he's Russian, what else... His sidekick is even worse. Some kinda gorilla-a-like monster who does everything 'the boss' says. Of course, further on in the movie Hulkie and this mean machine get in a nasty fight with each other.

In the end, after a lot of dim-witted, extremely unbelievable action scenes and other crap, you see Hulk Hogan and his moron crew (one character is called Andy Powers btw, djeezes), walking side by side, way too cool, with in the background a big explosion. Hellooo....... Oh, I almost forgot the hilarious scene with the brainsick madman in the helicopter going completely nuts throwing grenates at the 'bad people'like he's Santa handing out candy to children. Luckely, every grenate takes out a couple of baddies, thrown away in a real old-school McGyverisch style.

Everything about this movie is so crappy and pointless...You can't do otherwise than laugh about it. I hope to see other rubbish starring Hulkie, coz he's so incredibly funny. They should make a movie just with Hogan's face and a spin-off starring his mustache.


text:
De Hulk redt de wereld, alweer. Net als alle Hulk Hogan-films is dit zo slecht dat het een goede categorie is. Dat zou ik natuurlijk niet in zijn gezicht zeggen. Het enige wat deze film ervan weerhoudt om in die categorie uit te blinken, is dat er nogal wat echt weerzinwekkende dingen in zitten. Bijvoorbeeld het feit dat elke slechterik in de twee losstaande verhaallijnen een buitenlander is en dat alle moreel goede mensen Amerikanen zijn.
Het heeft weinig zin om in een film als deze op vreemd gedrag van de personages of inconsistenties in de plot te wijzen, maar ik doe het toch. Het lukt niet om de plot van de 2nd langer dan een uur te laten duren. De goeden moeten een klein meisje redden dat door haar Oostenrijkse vader van zijn Amerikaanse vrouw is ontvoerd. De Oostenrijker blijkt steenrijk te zijn, maar een buitenlander, dus hij verdient alles wat hij krijgt, bijvoorbeeld dat ongeveer 15 van zijn lijfwachten worden doodgeschoten terwijl Hulk en het team het kleine meisje redden. Een beetje overdreven of niet? Deze plot biedt de filmmakers ook een uitstekende gelegenheid om zo veel mogelijk decolleté te laten zien. Dit wordt bereikt door Shannon Tweed, vermomd als gast, het exclusieve feestje binnen te smokkelen dat de vader van het meisje op zijn landgoed houdt. Ze draagt een halsketting met een verborgen camera erin, zodat haar halsketting en natuurlijk haar decolleté een paar keer van dichtbij worden getoond. Puur geniaal.
Een gemeenschappelijke eigenschap voor echt slechte films als deze is de manier waarop de trawanten van het kwaad worden uitgeschakeld. Natuurlijk zijn ze overal in het gebouw gepositioneerd, maar één enkele stoot slaat ze altijd knock-out, zodat ze nooit meer in actie kunnen komen voor de rest van de film. Tenzij er natuurlijk een vechtscène nodig is, want dan worden de slechteriken keer op keer geslagen voordat ze eindelijk knock-out gaan. Op dezelfde manier kunnen de slechteriken de ene na de andere mitrailleurkogel op de goeien afschieten zonder ook maar één keer te raken, terwijl de goeien één enkel schot nodig hebben om hele legers uit te schakelen. Tenzij de slechterik wat tijd op het witte doek heeft doorgebracht, zal hij veel moeilijker te doden zijn. Bovendien zal, net als in alle slechte actiefilms, de nummer één of twee slechterik volkomen wreed en slecht zijn als hij de goeien vastgebonden heeft, maar hij zal een huiverende lafaard worden als de rollen eenmaal omgedraaid zijn.
Ik weet het niet, ik ben waarschijnlijk niet degene bij wie deze film op de markt is gebracht (ik huiver bij de gedachte aan het publiek), maar ik ben het wel.' Ik zou het veel interessanter vinden als de slechteriken echt een reden hadden om slecht te zijn. Ze zijn altijd slecht om geen enkele reden die hen tot stripfiguren maakt. Maar ja, elk personage in deze film is dan ook een stripfiguur.
Dus, tot slot. Goed voor wat gegrinnik, maar niet echt een goede, slechte film.

text_en:
Hulk saves the world, yet again. Like all of Hulk Hogans movies this is in the so bad it's good category. Naturally I wouldn't say that to his face. The one thing that stops this movie from excelling in that category though is that it has quite a few really revolting bits in it. For example, the fact that every single baddie of the two unconnected plots is a foreigner and every one of the morally good people is American.

There's little point in pointing out odd behaviour by the characters or plot inconsistencies in a movie like this, but I will anyway. In the first plot, which really is just a filler because they didn't manage to pad out the 2nd plot to last for more than an hour, the good guys need to rescue a little girl who's been kidnapped by her Austrian dad from his American wife. The Austrian turns out to be majorly wealthy, but a foreigner so he deserves all that he gets, like having about 15 of his life guards shot while Hulk and the team rescue the little girl. A bit over the top or what? This plot also serves the film makers with an excellent opportunity to show as much cleavage as possible. This is achieved by having Shannon Tweed, disguised as a guest, sneak into the exclusive party the little girl's dad is holding at his estate. She gets to wear a necklace with a camera hidden inside so her necklace and of course her cleavage are shown in close up's a number of times. Pure genius.

A common trait for really bad movies like this is the way Mister Evil's henchmen are disposed off. Naturally they're positioned all over the building but one single punch ALWAYS knocks them out cold, never to return to action for the rest of the movie. Unless of course there's a fight scene needed, then the baddies get hit over and over again before they finally get knocked out. Similarly, the baddies can fire machine gun rounds after rounds at the good guys without a single hit while the good guys need one single shot to dispose of entire armies. Unless the baddie has had a bit of screen time, then he'll be much harder to kill. Also, like in all bad action movies, either the number one or number two baddie will be totally cruel and evil when he's got the good guy tied up but will become a shivering coward once the roles are reversed.

I don't know, I'm probably not who this movie is marketed at (I shudder to think of the target audience) but I'd find it much more interesting if the baddies actually had a reason to be evil. They're always evil for no reason which makes them cartoon characters. But then, every single character in this movie is a cartoon character.

So, in conclusion. Good for a chuckle but not really a truly good, bad film.


text:
Deze film is het ergste wat er ooit is gemaakt. Ik zou het niet echt een film willen noemen. Toch heb ik er uren om moeten lachen, dus ik moet het wel een beetje onder de loep nemen. Het begin is klassiek. SPOILER ALERT!! Er zijn een paar leden van het team op te zien die iets aan het doen zijn. We zien Shannon Tweed die zonder enige ervaring met een boksbal slaat en trapt. We zien Appolo die iets boetseert uit wat een groot blok steen lijkt met afschuwelijke tekeningen die in de grond hangen. En natuurlijk Hogan die een soort aanval heeft vanwege de shellshock van de Golfoorlog. Dus een samenvatting. Shannon is een bokser en Appolo is een kunstenaar, min of meer. En Hogan is gek. Plotseling verschijnt er een vrouw die zegt: 'Ik zag uw toevoeging, er stond dat u mensen helpt.' Kunt u zich die toevoeging voorstellen? Mike Mcbride met een enorm pistool achter in _Guns and Ammo_ -tijdschriften met de toevoeging 'gehuurde wapens'?
Het komt er dus op neer dat de dame wil dat ze haar dochter redden, die haar door haar boosaardige ex-man is ontnomen. Het feit is dat deze dame misschien wel gek is en het kind in de rechtszaal verloren kan hebben. De Schaduwkrijgers stellen geen vragen, ze nemen de zaak aan, _probono_ nog wel. Dus kortom, ze gaan naar dit huis waar een of ander feest aan de gang is. Het team rent naar binnen om het huis te beschieten en dat verdomde kind te redden.
Als ik doorga, nou, oké. Ik kan je dit over schaduwstrijders vertellen. Je moet ernaar kijken, naar de dichtstbijzijnde afdelingswinkel gaan en in het rek met 5,88mm-films kijken. Zowel 1 als 2 zijn er. 1 is niet zo grappig. Maar 2, o mijn god. Het is het grappigste wat er ooit in een film is gebeurd.

text_en:
This movie is the worst thing ever filmed. I wouldn't really call it a movie. Yet it had me laughing for hours, so I must give it some credit. The beginning is classic. SPOILER ALERT!! It depicts a few members of the team doing there thing. We have Shannon Tweed punching and kicking a punching bag with absolutely no skill at all. We have Appolo sculpting something out of what appears to be a big block of sheet-rock with awful drawings hanging in the back ground. And of course Hogan having some kind of fit due to shell shock from the gulf war. So lets recap. Shannon is a kick boxing chick and Appolo is an artist, kind of. With Hogan being crazy. Suddenly a woman appears and says "I saw your add, it said you help people." Can you picture the add people? Mike Mcbride with a huge gun in the back of Guns and Ammo magazine with the add saying something like "Guns for hire"

So basically the lady wants them to rescue her daughter who has been taken from her by her evil ex-husband. The fact is that, this lady might be crazy, and could have lost the child in court. The Shadow Warriors don't ask any questions, they take the case, probonoe no less. So in short they go to this house where a party of some sort is taking place. The team runs in shooting up the place, and rescuing the damn kid.

Should I continue, well OK. I can tell you this about shadow warriors. You should watch it, go to you nearest departmental store and look in the 5.88 rack. Both 1 and 2 are there One isn't that funny. But 2, Oh my god. Its the funniest thing of a movie ever.


text: Om alles samen te vatten: de onverklaarbaar populaire Hulk Hogan, de aan lager wal geraakte Shannon Tweed, Apollo Creed, de agent van 'Last House' (die cool was voordat ik dit zag) en een andere vent die in de Wal-Mart zijn braaksel opruimt terwijl jij deze opname uren en uren en uren vanaf een open plek bekijkt zonder ook maar een schrammetje op te lopen. Schrijvers proberen het meestal geloofwaardig te maken door een vent in zijn arm te laten schieten of zoiets, maar nee, niets van dat alles voor de onverwoestbare Hulk Hogan. Er zit me gewoon iets dwars over Hulk Hogan die omringd wordt door twintig kerels en ze een voor een neerschiet met zijn pijnlijk trage bewegingen. Het is een maar al te vaak voorkomende trend in actiefilms dat schurken met machinegeweren die niet op het scherm te zien zijn, onmiddellijk ophouden te bestaan. In elk geval verbergt Seagal zich achter een krat of zoiets. Het is ook behoorlijk hilarisch dat de mensen die worden neergeschoten niet lijken te bloeden, maar gewoon neervallen. Het lijkt wel een stel kinderen die cowboy en indiaantje spelen. Voor mensen die denken dat worstelen (wat in Hogans geval niet veel meer is dan zacht stompen) echt is.

text_en: To sum everything up: the inexplicably popular Hulk Hogan, washed-up can't-believe-it's-not-porno star Shannon Tweed, Apollo Creed, the cop from "Last House" (who was cool before I saw this) and some other guy who is cleaning up vomit at Wal-Mart while you read this shoot for hours and hours and hours from open spaces without getting a scratch. Usually writers try to make it remotely believable by having one guy shot in the arm or something like that but no, none of that for the indestructible Hulk Hogan. There's just something bothering me about Hulk Hogan being surrounded by twenty guys and just shooting them one by one with his painfully slow moves. It's a way-too-common trend in action flicks that villains with machine guns who are off-screen immediately stop existing. At least Seagal hides behind a crate or something. It's also pretty hilarious how none of the people who get shot appear to bleed, they just fall down. It looks like a bunch of kids playing cowboy and Indian. For people who think wrestling(which in Hogan's case, is not a lot more than soft punching) is real.


text:
Als je _GRAVE OF THE FIREFLIES_ deprimerend vond, wacht dan maar tot je _NU EN DAN, HIER EN DAAR_ ziet. Een schokkende inval van Akitarou Daichi, de man die verantwoordelijk was voor de verrukkelijk grappige _ANIMATION RUNNER KUROMI_, deze dertien afleveringen tellende miniserie is vaak verontrustend omdat er nauwelijks een luchthartig moment in zit, maar tegelijkertijd is het heel intrigerend en interessant om te zien.
De serie begint op een bedrieglijk vrolijke toon als de jonge Shuzo Matsutani <0xE2><0x80><0x93> die zichzelf Shu noemt, dus zo zal ik hem voortaan noemen <0xE2><0x80><0x93> na een kendo-training op weg is naar huis, als hij een mysterieus, stil meisje in haar eentje op een watertoren ziet zitten. Het meisje, dat Lala-Ru heet, trekt Shu's aandacht en op de een of andere manier slaagt hij erin een gesprek met haar aan te knopen. Plotseling verschijnen uit het niets deze reusachtige slangachtige machines die het meisje ontvoeren. In zijn poging haar te redden wordt Shu van zijn vrolijke geboortestad Japan naar een sombere, desolate, futuristische wereld gebracht die de zeer toepasselijke naam Hellywood draagt. En deze nieuwe wereld is werkelijk een hel; Shu wordt gevangengezet in een dominerende vesting waar kinderen uit andere delen van de wereld tot krijgsgevangenen worden gegeseld. Het blijkt dat Lala-Ru een hanger heeft die water en leven terug kan brengen naar deze desolate wereld, en de waanzinnige, maniakale despoot die het bevel voert over het fort, Hamdo, wil hem koste wat kost hebben. Natuurlijk heeft Lala Ru hem niet; Shu heeft hem van haar afgepakt in een vergeefse poging haar te redden, maar hij raakt hem weer kwijt als hij zelf gevangen wordt genomen. Geconfronteerd met lichamelijke marteling en mishandeling, wordt Shu gedwongen soldaat te worden en de ene afschuwelijke oorlogsmisdaad na de andere te aanschouwen.
Zoals met _GRAVE VAN DE FIREFLIES_ het geval is, hebben nu en dan hier en daar de gevolgen van de oorlog te maken met de benarde toestand van eenzame individuen die proberen te overleven. Hier wordt het trauma echter nog een graadje erger. De kinderen die tot een oorlog worden gedwongen zijn een nogal nors, soms agressief stel dat gedwongen wordt om tegen hun wil vreselijke misdaden te begaan, wat dit verhaal in potentie nog triester en somberder maakt. Er zijn zelfs een heleboel scènes die te maken hebben met tegenwerking, moord, genocide en andere dingen die weinig aan de verbeelding overlaten. Maar die lijken allemaal in het niet te vallen bij één bijzonder laaghartig subplot, waarin een jong Amerikaans meisje, Sara, door een van Hamdo's soldaten wordt verkracht. (Later ontdekken we dat ze van deze ontmoeting zwanger is.) Er zijn ook een paar momenten waarop Hamdo enige seksuele avances maakt naar Lala-Ru, tot grote ergernis van zijn vrouwelijke luitenant Abelia. Zulke reeksen maken nu en dan, hier en daar, een heel moeilijke en soms pijnlijke serie om naar te kijken, hoewel de serie wel positief eindigt (zij het een beetje pijnlijk). Onnodig te zeggen dat dit geen serie is voor kinderen of mensen met een zwak hart.
Het gaat ook over een aantal zeer boeiende karakterstudies, met name over de kinderen die in Hellywood gevangen worden gehouden. Een van hen, Tabool, is gemeen en wreed en beraamt in het geheim plannen om de dictator Hamdo omver te werpen en het fort te veroveren. Zijn jeugdvriend, de emotioneel gestoorde en bijna gevaarlijke Nabuca, verbergt een nobel hart, maar geeft vaak toe aan zijn duistere kant. (Van de personages is hij het interessantst. Technisch gezien is _hier en daar_ niet de meest indrukwekkende serie; het kleurenpalet is gepast donker en fantasievol, maar de animatie zelf is meer van de traditionele televisiekwaliteit, niet opgewassen tegen programma's als, bijvoorbeeld, _FULLMETAL ALCHEMIST_. Tegelijkertijd echter geeft deze stijl de serie nog meer cachet. De melancholieke muziek is heel passend, hoewel niet noodzakelijkerwijs een muziekstuk dat lang na het einde van de serie in de herinnering zal voortleven.
De vocale uitvoeringen zijn wat echt bij je blijft hangen, afhankelijk van of je de serie in het Japans of in het Engels ziet, geproduceerd door Central Park Media in New York. Het repertoire van dubs is niet al te best, hoewel hun dubs voor LODOSS OVA, SLAYERS, KUROMI en WORLD OF NARUE tot de betere behoren. Dat geldt ook voor deze. Hoewel het ADR-script een beetje te slaafs dicht bij de ondertitels blijft, verloopt de dialoog goed. De vocale bezetting bestaat uit ervaren dubspelers als Dan Green, Crispin Freeman, Rachael Lillis, Scottie Ray en Lisa Ortiz. Ze doen allemaal uitstekend werk, maar het is eigenlijk Jack Taylor die de show steelt als de psychotisch kwaadaardige Hamdo. Zijn bravourerol compenseert een paar van de andere zwakheden van de dub <0xE2><0x80><0x93> waaronder het feit dat de kinderen te volwassen klinken. Hoewel Anime emotioneel gezond is, moet je ook even wennen aan haar. Maar al met al is ze heel geschikt voor dit soort shows.
Met haar donkere, sombere aard en vaak pijnlijke sequenties is het geen gemakkelijke serie om aan te bevelen, maar als je op zoek bent naar een emotioneel krachtige Anime, dan is deze serie de moeite waard.

text_en:
If you found GRAVE OF THE FIREFLIES depressing, just wait till you see NOW AND THEN, HERE AND THERE. A shocking entry for Akitarou Daichi, the man responsible for the delightfully funny ANIMATION RUNNER KUROMI, this thirteen-episode mini-series is often disturbing with nary a lighthearted moment; at the same time, though, it is very intriguing and interesting to watch.

The series begins on a deceptively cheerful note when young Shuzo Matsutani--who refers to himself as Shu, so that's what I'll call him from now on--is making his way home from a kendo practice match when he sees -- wouldn't you know -- a mysterious, quiet girl sitting alone on a water tower. The girl, who goes by the name of Lala-Ru, catches Shu's eye and he somehow manages to strike up a conversation with her. Suddenly, out of nowhere these giant snake-like machines appear and kidnap the girl. In trying to rescue her, Shu finds himself transported away from his cheery hometown of Japan into a dreary, desolate futuristic world adorned with the very fitting name of Hellywood. And this new place is sheer hell indeed; Shu finds himself prisoner on a dominating fortress where children from other parts of the world are being whipped into war soldiers. It turns out that Lala-Ru has a pendant that can bring water and life back to this desolate world, and the insane, maniacal despot who commands the fortress, Hamdo, wants it at any cost. Of course, Lala Ru does not have it; Shu took it from her in a vain rescue attempt only to lose it again when he is taken prisoner himself. Subjected to physical torture and abuse, Shu is forced to become a soldier and observe one horrifying atrocity of war after another.

As with GRAVE OF THE FIREFLIES, NOW AND THEN HERE AND THERE deals with the consequences of war as well as the plights of lonely individuals struggling to survive. Here, however, the trauma is turned up by a huge notch. The children forced into war are a rather surly, sometimes confrontational bunch forced to commit terrible crimes against their will, making this a potentially sadder and bleaker story. There are even plenty of scenes which involve backlashing, murder, genocide, and others that leave little to the imagination. But all these seem like nothing compared to one particularly mean-spirited subplot, in which a young American girl, Sara, is raped by one of Hamdo's soldiers. (We later discover that she is pregnant from this encounter.) There are also several moments where Hamdo makes somewhat sexual advances toward Lala-Ru, much to the chagrin of his lady lieutenant Abelia. Such sequences make NOW AND THEN, HERE AND THERE a very difficult and sometimes painful series to sit through, although the show does end on a positive note (albeit somewhat awkwardly). Needless to say, this is not a series for either children or the faint at heart.

It also deals with some very compelling character studies, particularly in the cases of the children held prisoner at Hellywood. One of them, Tabool, is nasty and cruel, secretly scheming to overthrow the dictator Hamdo and conquer the fortress. His childhood friend, the emotionally wartorn and borderline dangerous Nabuca, hides a noble heart but often gives in to his darker side. (Of the characters, he is the most interesting.) Technically, NOW AND THEN, HERE AND THERE is not the most impressive show; the color palette is appropriately dark and imaginative, but the animation itself is more like traditional television quality, not up to the polish of shows like, say, FULLMETAL ALCHEMIST. Simultaneously, however, this style gives the series even more of an edge. The melancholy musical score is very fitting, although not necessarily one that will be remembered long after the show's over.

The vocal performances are what will really stick with you, depending on whether you see the series in Japanese or in English, as produced by New York-based Central Park Media. The company's track record of dubbing has been shaky, although their dubs for LODOSS OVA, SLAYERS, KUROMI, and WORLD OF NARUE are among some of their better ones. So, too, is this one. Although the ADR script stays a little TOO slavishly close to the subtitles, the dialogue flows well. The vocal cast includes veteran dub performers such as Dan Green, Crispin Freeman, Rachael Lillis, Scottie Ray, and Lisa Ortiz. All do excellent jobs, but it's really Jack Taylor that steals the show as the psychotically evil Hamdo. His bravura role makes up for the some of the other weaknesses of the dub--one of which is that the children sound too mature. Ed Paul's Shu, although emotionally sound, takes some getting used to as well. All in all, though, it works pretty well for this kind of show.

With its dark, dreary nature and often painful sequences, NOW AND THEN, HERE AND THERE is not an easy series to recommend; however if it's emotionally powerful Anime you're looking for, then this series may be worth a look.


text: Ik had ongeveer 2 jaar geleden de eer om naar deze serie te mogen kijken. Ik huurde alle 3 ja 3 dvd's van de blockbuster en werd niet teleurgesteld. De beelden zijn verbazingwekkend, de personages goed getekend en ontworpen, de technologie is ook goed doordacht. Het is een eenvoudig verhaal over de menselijke natuur en hoe ver iemand wil gaan om thuis te komen en op te komen voor waar hij in gelooft.<br />Deze serie is de reden waarom ik van anime hou. Van alle animeseries die er zijn, zijn dit en berserker mijn favorieten. In het begin viel het me op hoe mooi het er allemaal uitzag en ik vind het een prettig idee dat een kind de hoofdrol kan spelen zonder dat het de show saai of kinderachtig maakt, zoals de meeste Amerikaanse animatieseries. Dat is allemaal goed en wel, maar ik hou van serieuzere dingen:)

text_en:
I had the honor of watching this series about 2 years ago. I rented all 3 yes 3 DVDs from blockbuster and was not disappointed. The visuals are amazing, the characters well drawn and designed, the technology is well thought out as well. Its a simple story about human nature and how far someone will go to return home and to stand up for what they believe in.

This series is why I love anime, Of all the anime series out there this and berserk are my favorite. initially I was struck by just how beautiful the whole thing looked and I like the idea that a kid can be a main character and not make the show seem fruity or childish like so many "made for America anime" some of that is o.k. but I really like more serious stuff:)


text: Dat alles in de beste geanimeerde serie die ik ooit heb gezien. Het was hardcore. Ik heb de serie in het Japans gezien, met Engelse ondertitels. De serie geeft je een gevoel van de verschrikking en het lijden dat mensen kunnen verdragen onder de wil van een tiran. De meeste mensen zullen toegeven aan de tiran en net zo worden als de tiran in hun compromis om te overleven. Enkelen zullen goedheid en hoop uitdrukken, ondanks het grote kwaad dat hun en de mensen om hen heen wordt aangedaan. Ik weet zeker dat dit verhaal dat ook inhoudt.' 's materiaal uit de lopende gruwelverhalen over de hele wereld: ontvoerde kindsoldaten in Afrika, jonge rekruten voor de taliban en radicale islamitische terroristen, rebellen die zich bij de farc aansluiten in Colombia, bendeleden in grote steden overal ter wereld, enzovoort.

text_en: All in all the best animated series I've seen. It was hardcore. I watched the series in Japanese with English subtitles. The series gives you a feel of the horror and suffering people can endure under the will of a tyrant. Most people will give in to the tyrant and become like the tyrant in their compromise to survive. A few will express good and hope despite the great evil being inflicted upon them and those around them. I'm sure this story derived it's material from the ongoing horror stories throughout the world: child soldiers kidnapped in Africa, young recruits to the Taliban and radical Islamic terrorists, rebels who join the FARC in Colombia, gang recruits in major inner cities throughout the world, etc.


text:
Deze film is een bewerking van Stefan Zweigs verhaal 'Brief van een onbekende vrouw' over China, dat zich in een periode voor de culturele revolutie (1930-1948) vestigde.
De regisseur (Xu Jinglei) die ook de hoofdactrice van de film is, heeft een heel mooie visuele sfeer gecreëerd die een hartverscheurend eenzijdig liefdesverhaal weerspiegelt. De optredens van de spelers en de muziek van de film zijn succesvol. Hoewel het tempo van de film op sommige momenten onnodig traag wordt, is het algehele resultaat heel bevredigend.
Als je geïnteresseerd bent in de Aziatische cultuur en de stijl van leven, zul je in deze film een extra smaak vinden.

text_en:
This movie is the adaptation of Stefan Zweig's story "Letter from an unknown woman" to China settling in a time period before the cultural revolution (1930-1948).

The director (Xu Jinglei) who is also the main actress of the movie has created a very nice visual atmosphere to reflect a heartbreaking one-sided love story. The performances of the players and the music of the movie are successful. Although the tempo of the movie becomes unnecessarily slow at certain parts, the overall result is quite satisfactory.

If you are interested in Asian culture and the living style, you will find an additional taste in this movie.


text: Lange, lome shots van een onmetelijke schoonheid bepalen dit prachtige verhaal. Warme, zachte kleuren vullen het scherm met verbijsterende beelden en geluiden, muziek en pijnlijke stilte wekken al onze zintuigen op. Dit is een film van een ander soort dan de gemiddelde westerse kijker in de bioscoop ziet. Hij bombardeert je niet met explosies en goedkope sensaties. Hij koestert niet het voor de hand liggende en afgezaagde. Hij waagt het de kijker te dwingen tot introspectie en de onrust onder ogen te zien. Dit is een andere wereld, waar de werkelijke actie en sensatie in het oog van de toeschouwer liggen, waar van de regisseur niet wordt verwacht of verlangd dat hij alles voor ons opslokt, zodat, God verhoede, de kijker niet stikt in de overvloed aan betekenis. En raad eens? We hebben het overleefd en we zijn er beter van geworden.

text_en: Long, languid shots of an immense beauty define this beautiful story. Warm, gentle colors fill the screen with stunning images and sounds, both music and painful silence awaken all our senses. This is a movie of a different kind than the average Western viewer sees in the theaters.It doesn't bombard you with explosions and cheap thrills. It doesn't cherish the obvious and trite. It dares to force the viewer to introspect and face the disquiet. This is a different world, where the real action and thrill is in the eye of the beholder, where director is not expected or required to chew everything for us, so that, God forbid, the viewer doesn't choke on the plethora of meaning. And guess what? We survived and we are better for it.Thank you.


text: Al met al is het een aardige film voor Xu als haar tweede film als zowel de regisseur als de hoofdrolspeelster. De aanpassingen zijn zo natuurlijk dat niemand het verhaal als een 'niet-Chinees' verhaal zou beschouwen. De muziek is geweldig met Lin Hai, de voortreffelijke componist. Het geluid van Pipa past goed bij de film, typisch Chinees voor een film uit die tijd. Wat de acteurs betreft... Nou, dit is wat ik bedoel met 'het had beter kunnen zijn'. Jiang Wen is niet geschikt voor deze rol als 'de man', Xu Jinglei (de regisseur zelf) is niet moederlijk genoeg voor de rol als 'de vrouw'. Sommige bijrollen zijn heel goed, o.a. die van de oude bediende... Voila.

text_en: Overall, it's a nice movie for Xu as her second movie as both the director and the leading actress. The adaptation is so natural that nobody would regard the story as a "non-Chinese" one. The music is great with Lin Hai, the outstanding composer. The sound of Pipa goes smoothly with the movie, typical Chinese which fits the time background. As for the actors...Well, here is by what I mean "it could be better". Jiang Wen isn't that suitable for this part as "the man", Xu Jinglei(the director herself) isn't mother-like enough for the part as "the woman". Some supporting roles are quite good, eg. the old servant... Voila.


text: Ik ben een grote fan van de Amerikaanse film Letter from an Unknown Woman (Ophuls/Koch, 1948), dus ik was bereid om me in dit geval enigszins te verdedigen. Maar ik moet toegeven dat hij echt heel erg goed is. Een van de redenen waarom ik het niet erg vind om een andere versie te hebben, is dat deze zo anders is. Hoewel de versie uit 1948 helemaal in de romantische traditie staat, is deze heel realistisch. Hij komt ook veel dichter in de buurt van het korte verhaal van Stefan Zweig waarop beide films zijn gebaseerd. Het beste aan deze film vind ik de verbazingwekkend overtuigende vertolking van een personage dat van jonge tiener tot begin dertig ouder wordt. Ik heb zoiets nog nooit zo goed gezien. Het enige zwakke punt, denk ik, is dat Wen Jiang de rol speelt van de man die het voorwerp is van de erotische obsessie van de vrouw. Hij heeft gewoon niet de aantrekkingskracht om ons te laten meevoelen met haar fixatie op hem. Maar misschien is dat ook niet de bedoeling.

text_en: I am a huge fan of the American film Letter from an Unknown Woman (Ophuls/Koch, 1948), so I was ready to be sort of defensive about this one. But I must admit it is really very very good. One reason I don't mind having another version is that this one is so different. While the 1948 version is squarely in the romantic tradition, this film is very realistic. It is also much closer to the Stefan Zweig short story that both films are based on. The best thing about it I think is the amazingly convincing portrayal of a character who ages from her early teens to her early thirties. I have never seen that sort of thing done so well. The one flaw, I think, is the casting of Wen Jiang as the man who is the object of the woman's erotic obsession. He just doesn't have the magnetism to get us to sympathize with her fixation on him. But then, maybe we aren't supposed to.


text: Stefan Zweigs novelle 'Letter from a Unknown Woman' heeft vele verfilmingen overleefd, waarvan de beroemdste die van 1948 is, met in de hoofdrol Joan Fontaine. Hier komt, vanuit het vasteland van China, een van de nieuwste, door actrice en regisseur Xu Jinglei aangepaste verfilmingen. De overgang van het milieu uit de jaren twintig van de vorige eeuw naar dat uit de jaren dertig en de jaren veertig van de twintigste eeuw in Beijing is vrij kort (en past bij de lengte van het origineel) en vertelt over de liefde van een vrouw (gespeeld door Xu Jinglei zelf en de jonge Li Yuan) die verliefd wordt op een schrijver (Jiang Wen) <0xE2><0x80><0x93> iemand die haar voor het gemak vergeet zodra hun verhouding voorbij is. Opwindend gefotografeerd en prachtig in beeld gebracht door cinematografiester Li Ping Bin <0xE2><0x80><0x93> vol donkere, broeierige chiaroscuro's <0xE2><0x80><0x93> wordt de film uiterst subtiel geregisseerd door Xu Jinglei. Bijna geheel vanuit het vrouwelijke perspectief bezien is Xu's tweede gefotografeerde beeld een fraai gebeeldhouwd stuk werk. Jiang Wen geeft zoals gewoonlijk de meeste steun. Als je de dvd tegenkomt, moet je dit zien.

text_en: Stefan Zweig's novella "Letter from an Unknown Woman" has survived many screen adaptations, the most famous being that made in 1948 by French director Max Ophüls, starring Joan Fontaine. Here, from Mainland China, comes one of the latest, adapted by actress and director Xu Jinglei. Transposing the milieu effortlessly from 1920s Vienna to 1930s and 1940s Beijing, it is a fairly short feature (which befits the length of the original) telling the love of one woman (played by Xu Jinglei herself and the young Li Yuan) who falls for a writer (Jiang Wen) - someone who conveniently forgets her once their liaison is over. Hauntingly scored, and beautifully shot by cinematographer Li Ping Bin - full of dark, brooding chiaroscuros - it is most sensitively directed by Xu Jinglei. Seen almost entirely from the female perspective, Xu's second directed feature is a finely chiselled piece of work. Jiang Wen, as usual, gives the most ample support. If you come across the DVD, you must watch this.


text:
De andere gebruikersopmerking mist de bedoeling van deze film volkomen; Passport to Suez wordt niet geacht een serieus historisch onderzoek te zijn naar wat er gebeurd zou zijn als de nazi's het Suezkanaal in handen hadden gekregen, maar een spion/mysterie/avontuur met een vleugje komedie.
Warren Williams laatste draai als Michael Lanyard is een echte winnaar, dankzij een ingewikkeld en geestig script en de regie van de grote André De Toth. De films van de Eenzame Wolf zijn altijd onderhoudend (met uitzondering van The Lone Wolf Spy Hunt, die bijna geruïneerd werd door Ida Lupino), maar Passport to Suez heeft een stijlvollere sfeer dan zijn voorgangers. Het camerawerk in de film is somber en sfeervol, Williams eerste ontmoeting met Mr. X is heel gedenkwaardig, en één moordscène die zich in een straat in Alexandrië afspeelt, is ronduit verbijsterend, iets waarvoor Hitchcock zich niet had hoeven schamen. Het mysterie is ingewikkeld en goed in elkaar gezet, en het script bevat een gedenkwaardige reeks kleurrijke personages: Gavin Muirs vriendelijke en hoffelijke nazi-agent, Sheldon Leonards gladde nachtclubeigenaar, Anne Savages femme fatale, Sig Arno's excentrieke duvelstoejager, Frederic Worlocks gespannen Britse inlichtingenagent, Jay Novello's louche spion, en vooral Lou Merrills flegmatieke maar dodelijke dubbelagent.
<0x3E> William zelf speelt de atypische ernst van het verhaal perfect en houdt zijn gebruikelijke plezierige huichelarij in toom, terwijl Eric Blore een onberispelijke komedie verleent (zijn reactie op de mysterieuze beller aan het begin van de film is hilarisch <0xE2><0x80><0x93> zo voel ik me bij bepaalde telemarketeers).
<0x3E> De propaganda in de film is gelukkig miniem; er zitten geen van de lange toespraken in die in de eerdere film De Eenzame Wolf tegen spionage naar voren kwamen. Afgezien van Warrens opmerking tegen Muir over de 'Nieuwe Europese Orde die geen plaats heeft voor sentiment', wordt propaganda omzeild voor puur vermaak.
<0x3E> Een waardige afsluiting van Williams illustere periode als De Eenzame Wolf.

text_en:
The other user comment misses the point of this film entirely; Passport to Suez is not supposed to be a serious historical examination of what might have happened had the Nazis gained control of the Suez Canal, but a spy/mystery/adventure with some comedy laced in.

Warren William's final turn as Michael Lanyard is a real winner, thanks to a complex and witty script and the direction of the great Andre De Toth. The Lone Wolf films are always entertaining (with the exception of The Lone Wolf Spy Hunt, which was nearly ruined by Ida Lupino) but Passport to Suez has a classier feel than any of its predecessors. The camera-work in the film is moody and atmospheric, William's first meeting with Mr. X is very memorable, and one murder scene that takes place on an Alexandrian street is positively stunning, something Hitchcock needn't have been ashamed of. The mystery is intricate and well-meshed, and the script features a memorable array of colorful characters--Gavin Muir's friendly and urbane Nazi operative, Sheldon Leonard's slick nightclub owner, Anne Savage's femme fatale, Sig Arno's eccentric stool pigeon, Frederic Worlock's uptight British intelligence officer, Jay Novello's sleazy spy, and especially Lou Merrill's phlegmatic but deadly double-agent.

William himself handles the atypical seriousness of the plot perfectly and reins in his usual enjoyable hamminess, while Eric Blore provides impeccable comedy relief(his reaction to the mysterious phone caller at the beginning of the picture is hilarious--I feel that way with certain telemarketers).

The propaganda in the film is mercifully minuscule; it has none of the protracted speeches that popped up in the earlier Lone Wolf film Counter-Espionage. Aside from Warren's remark to Muir about the "New European Order having no room for sentiment," propaganda is bypassed for sheer entertainment.

A worthy finale to William's illustrious stint as the Lone Wolf.


text:
Een heel goede film voor Warren William om een eind te maken aan zijn loopbaan als Lone Wolf; na een pauze werd Eric Blore ingelijfd als bediende voor nog een paar films. Dit uitje heeft een interessante plot, fascinerende personages en relaties, inventieve fotografie, en Fritz en Karl moesten volstaan als de enige schakels met de niet met name genoemde nazi's.
De Baddies zijn erop uit om de plannen van de geallieerde versterkingen voor het Suezkanaal in handen te krijgen, zodat ze uiteindelijk de regio en daarna de wereld in handen krijgen... Hoe ze het doen, hoe ze het krijgen en hoe ze het weer kwijtraken is even ingenieus als belachelijk, maar omdat het de McGuffins zijn is het toch niet zo belangrijk. De overeenkomsten met Casablanca zijn opvallend, maar dit is op zichzelf een goede film <0xE2><0x80><0x93> de onderlinge relaties van iedereen (allemaal traag, sluw of slinks) en vooral van iedereen tot Rembrandt, Whistler en Cézanne en vice versa strekken zich uit om te aanschouwen en zijn misschien wel het sterkste punt van de film. De scherts tussen Blore en William was perfect, er was nauwelijks sprake van een serieuze uitwisseling tussen hen, behalve wanneer Blore vastgebonden was of los werd gemaakt. Lloyd Bridges was in deze film aan zijn trekken gekomen.
Alles bij elkaar genomen is het de moeite waard om naar te kijken als een niet-serieuze pottenbakker, hier zal geen zwaar politiek commentaar te vinden zijn! William maakte hierna nog maar een paar films voor hij in 1948 aan kanker overleed, wat Blore's film tot de beste van het jaar maakt. 'Daar gaan we weer!' klonk het aan het eind uit de camera.

text_en:
A very good film for Warren William to end his Lone Wolf career on; after a break Eric Blore soldiered on as valet for a few more films. This outing has an interesting plot, fascinating characters and relationships, inventive photography and Fritz and Karl had to suffice as the only links to the unmentioned Nazis.

The Baddies are out to get the plans of the Allied fortifications for the Suez Canal to eventually control the region and then the world ... How they go about it, get it and lose it is as ingenious as it is ridiculous but as it's the McGuffin it's not that important anyway. The similarities to Casablanca are striking but this is a good film in its own right - the inter-relationships of everyone (all slow, sly or slinky) and especially everyone to Rembrandt, Whistler and Cezanne and vice versa are engrossing to behold and is perhaps the film's strongest point. The badinage between Blore and William was perfect, hardly any serious exchange between them throughout, except when Blore was either tied up or being untied. Lloyd Bridges was wasted in this one.

All in all well worth watching as a non-serious potboiler, heavy political commentary will not be found here! William only made a few more films after this before he died of cancer in 1948, which makes Blore's hopeless look at the camera at the end with "Here we go again!" all the more poignant.


text: Het belang van het Suezkanaal in de Tweede Wereldoorlog kan niet overschat worden, behalve in deze film, waar het buitengewoon onderschat lijkt. Correspondent/spion Valerie Blore (gespeeld door Ann Savage) taxeert de situatie correct als ze zegt: 'Wie Afrika wint, wint de oorlog.' Het Suezkanaal was van cruciaal belang voor de verscheping van olie vanuit de olierijke naties naar Duitsland, wat zowel brandstof nodig had voor de productie als voor het in beweging houden van de bewapening en het laten vliegen van de vliegtuigen. Beheersing van Noord-Afrika betekende controle over het Suezkanaal. Meer nog, het zou het grandioze plan bekrachtigen om Japan fysiek met Duitsland te verbinden, een plan dat waarschijnlijk niet zou worden uitgevoerd. Toch behandelt deze film losjes het probleem van de controle over de As, als bepaalde geheime informatie naar de vijand lekt.<br />Als film, hoewel hij nooit echt het gevaar benadrukt, heeft het grootste deel van de actie te maken met toevallige elementen: de ontmoeting van Donald Jameson (Robert Stanford) met Valerie King, de bar van Johnny Booth (Sheldon Leonard) en de dwaze activiteiten van de drie afgeluisterde spionnen, wier filmnamen toevallig Whistler, Rembrandt en Cézanne zijn. Het grootste deel van de tijd lijkt het acteren in beslag genomen te worden door iets anders dan wat er gebeurt. Al met al lijkt het een typische film van de Eenzame Wolf, waarin het gevaar van een nazi-onderzeeër die op de loer ligt om geheime informatie te bemachtigen maar ietsje belangrijker is dan de bloemen in de hotelkamer. Een groot voordeel van deze film is de rol van Eric Blore (als Jameson) die als een soort mini- Winston Churchill door het leven gaat.

text_en:
The importance of the Suez Canal in World War II cannot be overstated, except in this movie where it seems grossly understated. Correspondent/spy Valerie Blore (as played by Ann Savage) correctly appraised the situation when she says: "Whoever wins Africa wins the war." The Suez Canal was pivotal to the shipping of petroleum from the oil rich nations to Germany, which required fuel both for production and for keeping its armor moving and its airplanes flying. Control of North Africa meant control of the Suez. Even more so, it would solidify the grandiose plan of physically linking Japan with Germany, a plan not likely to be effectuated. Still, this movie loosely addresses the problem of Axis control if certain secret information is leaked to the enemy.

As a film, if never quite stresses danger, with most of the action related to incidental elements: the engagement of Donald Jameson (Robert Stanford) to Valerie King, the bar owned by Johnny Booth (Sheldon Leonard), and the silly activities of the three counted-spies, whose movie names just happen to be Whistler, Rembrandt, and Cezanne. Most of the time the acting seems preoccupied with something other than what is happening. All in all, it seems a typical Lone Wolf movie where the danger of a nazi submarine lurking to get secret information is only slightly more important than the flowers in the hotel room. A major saving grace for this film is the acting of Eric Blore (as Jameson) who putters around as a sort of mini Winston Churchill.