text: Het idee van deze film is gebaseerd op een van de geheime zorgen van mensen die zich bezighouden met de robottechnologie, namelijk dat de machine het van de mens zal overnemen. Robin Williams speelde de rol van de machine om te laten zien dat er gevoelens ontwikkeld werden, en dat deed hij briljant, moet ik zeggen. Het was slim om een toekomstige tijdsbasis te gebruiken, ver weg, maar de mogelijkheid bleef bestaan! Er blijft één vraag over - IS HET BELANGRIJK?

text_en: The concept of this film is one that hits on one of the secret concerns of people involved with robotic technology, will the machine take over from the human. Robin Williams portrayed the role in going from the machine to showing that there were feelings evolving, and brilliantly, I must say. Using a future time base was smart, removed, but still the possibility being there! A question is left - IS IT POSSIBLE??


text: Ik heb deze film net voor het eerst op de kabel gezien en ik vond hem geweldig! Ik begrijp niet hoe hij zo'n succes heeft kunnen worden. Deze film gaat diep in op menselijke relaties en de invloed die onze beslissingen op anderen hebben. Robin Williams speelt zoals gewoonlijk de robot die zich als mens gedraagt en er ook zo uit wil zien. Hallie Kate Eisenberg is net zo aanbiddelijk als altijd en doet het geweldig in haar eerste filmrol. Ik raad iedereen die deze film nog niet heeft gezien aan om hem te huren of op tv te zien. De emoties van de personages worden er echt in weergegeven en je krijgt er een warm en wollig gevoel van. Fijn om naar te kijken!

text_en: I just saw this movie for the first time on cable and absolutely loved it! I don't understand how it could have bombed at the box office. This movie looks in-depth at human relationships and the impact of our decisions on others. Robin Williams as usual does an incredible job of portraying the robot who acts human and wishes to look the part. Hallie Kate Eisenberg is just as adorable as always and does a wonderful job in her first movie part. I encourage anyone who has yet to see this movie to rent it or catch it on TV. It really captures the emotions of the characters and leaves you feeling all warm and fuzzy. Happy watching!


text:
Geen perfecte film, en sommige van de andere kritieken zijn terecht (behalve die over de hersenloze kindertjes die lasergeweren verwachtten en Wookies die de slechteriken achternazaten). Maar nadat ik er even over had nagedacht, vond ik hem best goed.
Robin Williams was in veel opzichten de perfecte keuze voor de hoofdrol, en hij deed het uitstekend. Ik ben een grote fan van Asimov en heb de I, ROBOT-serie altijd als eersteklas SF beschouwd. Ik heb de serie al twintig jaar niet meer gelezen, maar ik vind dat dit dicht in de buurt van de boeken komt, en zeker in het algemeen wat gedachte en doel betreft. Ik denk dat Isaac dit mooi zou hebben gevonden. Een deel van de kritiek kwam voort uit het feit dat er zoveel in iets meer dan 2 uur werd gecondenseerd. Zou het beter hebben gewerkt als een miniserie? Ja, en ik had gewild dat het op die manier had kunnen gebeuren; helaas zit er geen geld in de meerdelige serie, dus worden ze zelden gemaakt, behalve als de 'eigenaar' (zoals Stephen King) genoeg invloed heeft om aan te dringen. Hollywood wordt uitsluitend gedreven door de kosten-batenverhouding en bijna nooit door de kunst, behalve in zeldzame gevallen waarin iemand met genoeg geld of macht kan aandringen <0xE2><0x80><0x93> en het grote succes komt in korte, waardeloze films die weinig nadenken vereisen en veel actie en seks om de gemiddelde kijker (ongeveer vergelijkbaar met een kraai of een hamster) geïnteresseerd te houden tot de limiet van twee uur van zijn aandachtsspanne is bereikt. Het is het beste wat we van Hollywood kunnen krijgen voor een stuk als dit. Is het een slechte dienst aan Asimov? Ja, maar dat zijn films altijd. Ik was dankbaar dat het zo goed was als het was <0xE2><0x80><0x93> en dat was buitengewoon goed <0xE2><0x80><0x93> en niet het gebruikelijke waardeloze hakwerk.
Houd de beperkingen van het Hollywood-systeem (en de verslechterde intellectuele toestand van de moderne filmbezoekers) in gedachten, en ik denk dat je het met me eens zult zijn dat dit een uitzonderlijk goede prestatie was.
De meeste mensen zullen deze film heel mooi vinden. Sci Fi, en vooral Asimov-fans, zullen heel blij zijn met de zorgvuldige aandacht voor de mooiste creatie van de Meester.

text_en:
Not a perfect movie, and some of the other critical comments are valid (except for the brainless kiddies who were expecting laser guns and Wookies chasing bad guys). However, after giving it some thought I rated it pretty high.

Robin Williams was in many ways the perfect choice for the lead, and did a fine job. I am a big Asimov fan and have always rated the I, ROBOT series as top-grade SF. I haven't read the series in 20 years, but I think this is sticks close to the books, and certainly in general thought and purpose. I believe Isaac would have liked this. Some of the criticism stemmed from condensing so much into slightly over 2 hours. Would it have worked better as a miniseries? Yes, and I wished it could have been done that way; unfortunately the money just isn't there in the multi-part series films so they're seldom done, except when the "owner" (such as Stephen King) has enough clout to insist. Hollywood is a business driven strictly by cost-to-return ratio and almost NEVER by art, except in rare cases where someone with enough money or power can insist -- and the big return is in short crappy films requiring little thought and having lots of action and sex to keep the average viewer (roughly equivalent to a crow or a hamster) interested until the two-hour limit of his attention span.

This being said, BICENTENNIAL MAN is the best we can get from Hollywood on a piece like this. Is it a disservice to Asimov's writing? Yes -- but movies always are. I was grateful that it was as good as it was -- which was extremely good -- and not the usual worthless hack job.

Keep in mind the limitations of the Hollywood system (and the deteriorated intellectual state of modern filmgoers) and I think you'll agree that this was an exceptionally fine effort.

Most people will like this movie a lot. Sci Fi, and especially Asimov fans, will be very pleased at the careful attention to the Master's finest creation.


text: Wees niet verbaasd als je nog nooit van 'Melvin en Howard' hebt gehoord, want de meeste mensen hebben er nog nooit van gehoord. Maar als je de kans krijgt om het te zien, grijp die dan met beide handen aan. Het is een echte Amerikaanse klassieker, waarin een pechvogel (Paul Le Mat, zo goed als Milner in 'American Graffiti') een lift geeft aan een gewonde lifter in de woestijn, die niemand anders blijkt te zijn dan Howard Hughes (Jason Robards, die briljant is in een kleine, ingetogen vertolking). Jaren later, nadat Hughes is overleden, ontdekt Melvin dat hij in Hughes' testament staat. Het enige probleem is dat er geen testament te vinden is.<br />Mary Steenburgen won een Oscar als Melvins geschifte eerste vrouw. De scène waarin ze verschijnt in een spelprogramma is onbetaalbaar. Dit is een lief en heel grappig stukje levensfilm, geregisseerd door Jonathan Demme, die heeft meegespeeld in veel mooie films zoals 'Silence of the Lambs'. Dit is een echte klassieker. Mis hem niet.

text_en:
Don't be surprised if you have never heard of "Melvin and Howard" because most people haven't. But if the chance comes up to watch it then grab it. It's a true american classic involving a down on his luck man (Paul Le Mat, so great as Milner in "American Graffiti") who gives a ride to an injured hitchhiker in the desert that turns out to be none other than Howard Hughes (Jason Robards, who is brilliant in a small, understated performance). Years later after Hughes has died Melvin learns he is in Hughes' will. The only problem is that there is no will to be found.

Mary Steenburgen won as Oscar as Melvin's kooky first wife. The scene where she appears on a game show is priceless. This is a sweet and very funny slice of life movie directed by Jonathan Demme who went on to many fine films such as "Silence of the Lambs." This is a true classic. Don't miss it.


text: 'Melvin en Howard' is een van die misschien-waar-misschien-niet-verhalen. De werkende Melvin Dummar (Paul LeMat) vindt langs de weg een sjofele oude man (Jason Robards) die al dan niet Howard Hughes is. Als Hughes Melvin een fortuin nalaat, verzet de familie van Hughes zich ertegen.<br />Ja, het klinkt als een nogal simpel verhaal, maar regisseur Jonathan Demme weet hoe hij het interessant moet maken. Mary Steenburgen won een Oscar voor haar rol als Melvins vrouw Lynda; ze voegt een interessante dimensie aan de film toe, verward door het onverwachte fortuin van haar man, maar ze doet al het mogelijke om haar leven op de rails te houden. Eigenzinnig, maar iets wat je niet wilt missen.

text_en:
"Melvin and Howard" is one of those maybe-true-maybe-not stories. Working class Melvin Dummar (Paul LeMat) finds along the road a scraggly old man (Jason Robards) who may or may not be Howard Hughes. When Hughes leaves Melvin a sum of money, Hughes' family fights it.

Yes, it sounds like a rather plain story, but director Jonathan Demme knows how to make it interesting. Mary Steenburgen won an Oscar for her role as Melvin's wife Lynda; she adds an interesting dimension to the film, confused by her husband's unexpected fortune, but doing everything possible to keep her life together. Quirky, but something that you won't want to miss.


text: De film gaf me het gevoel dat er misbruik van me werd gemaakt. Ik had een film verwacht over hoe een toevallige ontmoeting met een excentrieke miljonair, Howard Hughes, iemands leven kan veranderen of op zijn minst een klein effect op iemand kan hebben. Dat was niet het geval. De film begint met een plaagstootje naar het publiek door ons een glimp te laten zien van de trieste toestand waarin deze ooit zo grote man was beland, maar dan is het voorbij, poef. In de korte tijd die Melvin met Howard doorbrengt, vindt er niets diepzinnigs of aardschokkends plaats en daarna ging de rest van de film alleen nog maar over Melvin. Ik zou het niet erg hebben gevonden als Melvins leven niet zo treurig was geweest. Het leven van Howard Hughes is op z'n minst een beetje interessant geweest, maar tenzij je van het gemiddelde en alledaagse houdt, hoef je niet naar deze truc te kijken. Ik zou deze film niet aanbevelen als je een fan van Howard Hughes bent, of zelfs maar een beetje in hem geïnteresseerd bent. Je zult teleurgesteld zijn. Ik adviseer deze film wel als je een fan bent van Melvin hoe heet hij...<br />Aantekening: Howard Hughes heeft een landgoed nagelaten dat naar schatting twee miljard dollar waard is. Vierhonderd toekomstige erfgenamen hebben geprobeerd het te erven, maar uiteindelijk ging het naar tweeëntwintig neven en nichten van beide kanten van zijn familie.

text_en:
This movie left me feeling like I had been taken advantage of. I was expecting a movie about how a chance interaction with an eccentric millionaire, Howard Hughes, can change a persons life or at least have some small effect on a person. This was not the case. ******** SPOILER ******** The movie starts out teasing the audience by showing us a small glimpse of the sad condition of this once great man had ascended to, but then it's over, poof. Nothing profound, or earth shaking takes place in the small time Melvin spends with Howard and then the rest of the movie was all about Melvin. I would not have minded this too much had Melvin's life been at least marginally interesting, but unless average and mundane are what you are into, don't bother watching this con job. I would not recommend this movie if you are a Howard Hughes fan, or even a little bit interested in him. You will be disappointed. I do recommend this movie if you are a fan of Melvin what's his name...

Added Note: Howard Hughes left an estate estimated at $2 billion. Four hundred prospective heirs tried to inherit it but it eventually went to twenty-two cousins on both sides of his family.


text: De winnende combinatie van geestige komedie en wrang, weemoedig drama vertelt het (vermeende) ware verhaal van een melkboer met grote dromen en geen geld, die merkwaardig genoeg een begunstigde wordt genoemd in het testament van de multimiljonair Howard Hughes. Melvin Dummar (gespeeld door Paul LeMat, in een geweldige voorstelling) had al die tijd al gezegd dat hij ooit een oude man in de woestijn bij Las Vegas had geholpen die beweerde dat hij Hughes was, maar Dummar geloofde hem niet echt (ze hadden trouwens een leuk gesprek, en Melvin kreeg Howard zover dat hij een van zijn zelfgeschreven nieuwe songs zong, naast 'Bye Bye Blackbird'). Goedmoedige film onder regie van Jonathan Demme raakt zelden uit de rails en bevat een vertederende verzameling idioten die de maffe toestanden en de dialogen direct en echt maken <0xE2><0x80><0x93> hun eigenaardigheden vormen de kern van het verhaal. Mary Steenburgen won een Oscar voor haar rol als Dummars eerste vrouw, een dromer als Melvin die veel minder tevreden is met worstelen en gewoon iets wil bereiken (maar voor Melvin zijn de worstelingen het beste deel). Jason Robards is perfect als Hughes; de normaal gesproken bombastische acteur speelt een kleine rol en laat de film subtiel en prachtig voor ons tot bloei komen, waardoor de film een wazige gloed krijgt en Melvins hoop zoet en geloofwaardig wordt.

text_en: Winning combination of scattershot comedy and wry, wistful drama tells the (alleged) true story of a milkman with big dreams and no money who is curiously named a recipient in the will of multi-millionaire Howard Hughes. Melvin Dummar (played by Paul LeMat, in a terrific performance) had been saying all along he once helped out an old guy in the desert near Las Vegas who claimed he was Hughes, but Dummar didn't really believe him (they had a nice chat anyway, and Melvin got Howard to sing one of his self-written novelty songs as well as "Bye Bye Blackbird"). Good-natured film directed by Jonathan Demme rarely loses its way, and features an endearing collection of screwballs who make the loopy craziness of the situations and dialogue immediate and real--their eccentricities are the roots of the story. Mary Steenburgen won a Supporting Oscar as Dummar's first wife, a dreamer like Melvin who is far less satisfied with struggling and who just wants to amount to something (but to Melvin, the struggles are the best part). Jason Robards is perfect as Hughes; the normally bombastic actor takes a small role and lets it bloom subtly and beautifully for us, giving the movie a misty hue and making all of Melvin's hopes sweetly credible. ***1/2 from ****


text: 1980 was een van Hollywoods waarlijk 'gouden jaren' (de sterkste was waarschijnlijk 1939, en de zwakste was <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk <0xE2><0x80><0x93> 1956). Iedereen herinnert zich zulke geweldige films als Raging Bull, The Elephant Man, Ordinary People en Coal Miners, maar er waren andere, vergeten of bijna vergeten films. De beste daarvan was zonder enige twijfel Melvin en Howard. Gebaseerd op een twintigste-eeuwse toevoeging aan de Amerikaanse folklore (de onwaarschijnlijke saga van Howard Hughes en Melvin Dummar), vertelt de film van Jonathan Demmes het verhaal van een chronisch mislukte Everyman, Melvin Dummar, die beweerde dat hij zonder het te weten Howard Hughes op een avond in de woestijn van Nevada had opgepikt, en die ook beweerde dat hij in het testament van Hughes was opgenomen. Demme gebruikt dit materiaal om een parabel te maken over de Amerikaanse droom en menselijke ambitie. Het is grappig, voortreffelijk geacteerd (Robards verdiende waarschijnlijk een derde Oscar, en Mary Steenburgen verdiende die van haar ook), goed geschreven en diep menselijk. Melvin Dummar heeft Hughes misschien niet echt in de woestijn opgepikt, en het testament kan een vervalsing zijn geweest, maar zijn levensverhaal vertelt wel een paar belangrijke waarheden over de zin van het leven.

text_en: 1980 was one of Hollywoods' true 'golden years'( the strongest was, probably 1939, and the weakest was-probably- 1956.) Everyone remembers such great films as Raging Bull, The Elephant Man, Ordinary People, and Coal Miners daughter, but there were other, overlooked or nearly overlooked films. Of these, the finest was, beyond a doubt, Melvin and Howard.Based on a twentieth century addition to American folklore( the improbable saga of Howard Hughes and Melvin Dummar), Jonathan Demmes' film tells the story of a chronically unsuccessful Everyman, Melvin Dummar, who claimed to have unknowingly picked up Howard Hughes one night in the Nevada desert, and who also claimed to have been written into Hughes' will. Demme uses these materials to fashion a parable about the American dream and human aspiration.It is funny, superbly acted ( Robards probably deserved a third Oscar, and Mary Steenburgen fully deserved hers), well written, and profoundly human. Melvin Dummar may not have actually picked up Hughes in the desert, and the will may have been a forgery, but his life story does tell some important truths about the meaning of life.


text:
Ik heb deze film in 1980/1981 gezien, toen hij voor het eerst werd uitgebracht, en ik vond hem toen erg goed. Nu heb ik hem kortgeleden weer gezien, en hij is nog steeds goed. Er is een zekere levensvreugde in deze film die in sommige opzichten ook bitterzoet is (en toch verfrissend). Wat in sommige opzichten nu triest is, is het besef nu ik hem weer heb gezien, dat het tijdperk van het leven dat hier wordt geportretteerd, tot op zekere hoogte uit de collectieve Amerikaanse psyche is verdwenen. Het is geen watje of een intellectueel, maar iemand wiens fundamentele menselijkheid uitstraalt.
Wat de film ook goed doet, is het koppelen van de acteurs Paul LeMat als Melvin en Mary Steenburgen als Melvins vrouw, Linda <0xE2><0x80><0x93> het is een vertederend stel.
Ik schrijf de gedenkwaardige toon en sfeer van de film niet alleen toe aan de acteurs (onder wie Jason Robards & een aantal leden van de ondersteunende cast) <0xE2><0x80><0x93> ik wil graag geloven dat de regisseur, Jonathan Demme, hier ook zijn stempel op heeft gedrukt. Nu ik terugkijk, merk ik dat de schrijver (Bo Goldman) waarschijnlijk wel enige lof verdient.

text_en:
I saw this film back in 1980/81 when it was first released and liked it a lot then. Now have seen it again recently, and it still holds up. There is a certain joy of life depicted in this film that is in some ways also bittersweet (and yet refreshing). What is sad in some regards now is the realization upon seeing it again that the era of life portrayed here is now gone from the collective American psyche to some extent. That isn't to say the film is dated per se. It's just that Melvin isn't cynical at all and he doesn't seem to have a hateful bone in his body. He's neither a wimp nor a man of intellect but someone whose basic humanity emanates.

What helps the film, too, is the pairing of actors Paul LeMat as Melvin, and Mary Steenburgen as Melvin's wife, Linda -- they are an endearing couple.

I attribute the film's memorable tone and spirit to not only the actors (including Jason Robards & some of the supporting cast) -- I like to believe that director, Jonathan Demme, put his stamp on this, too. Now in retrospect am learning that the writer (Bo Goldman) probably deserves some kudos.


text: Dit juweeltje, met de immer grote Jason Robards in de rol van Howard Hughes, was een van Demmes eerste films, en een van zijn beste. Eigenzinnig, mooi en lief, dat was wat er werkelijk gebeurde, maar nogmaals... wie weet?

text_en: Starring the ever great Jason Robards as Howard Hughes, this little gem was one of Jonathon Demme's first films, and one of his best. Quirky, lovely and gentle, it is what I HOPE was what really happened, but again- who knows? Mary Steenburgen is also perfect in what must have been one of her first films. A delightful surprise. .


text:
Demmes film heeft de ongebruikelijke en primaire eigenschap dat hij bevredigend, amusant en grappig is; we zouden deze kwaliteit _gavour-_ _<0xC3><0xA0>-t<0xC3><0xAA>te_ een film kunnen noemen die met _gavour_ is gemaakt. Hij heeft ook een eersteklas smaak voor het verhaal en de wereld die hij beschrijft. Als een grappige beschrijving van een deel van het provinciale leven, is hij veel amusanter, intelligenter en beter gemaakt dan alle komedies van Eastwood _<0xE2><0x80><0x93>_ dan veel beroemdere maar stommere films.
Het belangrijkste hier is het verrukkelijke personage van Demmes _gavour-_ _<0xC3><0xA0>-t<0xC3><0xAA>te_, een heel eenvoudige, verrukkelijke en charmante film. Het is misschien geen echte kunst, maar wel vakmanschap, vakmanschap: uit deze film blijkt overduidelijk dat Demme weet hoe hij dingen moet filmen <0xE2><0x80><0x93> zoals het natte asfalt na een regenbui. Demme wist hoe hij een landschap, een vrouw, een scène moest filmen. Het is een gelukkige en goedhartige film; hij heeft me van het begin af aan voor zich gewonnen.
Natuurlijk is het niet meer dan een goede film; maar de laatste tientallen jaren van Hollywood-films hadden ons de waarde van een goede film moeten leren.
Een ding dat genoemd moet worden is de score <0xE2><0x80><0x93> zeer gepaste en toereikende score, onopvallend en grappig. Melvin en Howard (1980) is misschien geen kunstwerk, maar het is zeker een kunstwerk en een plezier. En Mary Steenburgen is een heel sexy huisvrouw.

Er zijn van die films die ons ervan overtuigen dat je met de filmkunst de geweldigste dingen kunt doen; en er zijn ook van die verrukkelijke, pretentieloze films die ons ervan overtuigen dat film op zijn minst eersteklas vermaak is.
Melvin en Howard (1980) behoort tot de categorie van goede, compacte, charmante films met onmiddellijke charme <0xE2><0x80><0x93> zoals The Big Sky van Howard Hawks (1952) of Jan Troells Zandy's Bride (1974).

text_en:
Demme's film has the unusual and primary quality of being satisfying and amusing and funny; we might call this quality gustoit's a movie made with gusto. It has also a first-class appetite for the story and the world it describes. As a funny description of a portion of the provincial life, it is much more amusing and intelligent and well-made than all Eastwood's comediesand than many more famous but stupid films.

The most important thing here is the delightful character of Demme's filmit is a very simple, delightful and charming film. Another important thing is Demme's maybe not really art, but certainly skill, craft: it is extremely obvious from this movie that Demme knows how to film thingssuch as the asphalt wet after the rain . Demme knew how to film a landscape, a woman, a scene. It is a felicitous and good-hearted film; it won me from the beginning.

Of course it's no more than a good movie; but the last few decades of Hollywoodian movies should of taught us the value of a good film.

One thing that has to be mentioned is the scorevery appropriate and adequate score, unobtrusive and funny. Melvin and Howard (1980) may not be a piece of art, but it surely is a piece of craft and fun.And Mary Steenburgen makes a very sexy housewife.

There are those movies which convince us that by the cinema art the greatest things can be done;and there are also the delightful unpretentious films that convince us that cinema is at least first-class fun.

Melvin and Howard (1980) belongs in that class of good compact charming movies of immediate charm--like Howard Hawks' The Big Sky (1952) or Jan Troell's Zandy's Bride (1974).


text: Deze rol is het waard voor de Mary Steenburgen-stripteasescène. Normaal gesproken speelt ze de gekwelde echtgenote in verschillende komedies, maar deze rol is puur vullis uit de trailers van Utah, en het is verrukkelijk. Haar man, Melvin, de melkman van het jaar, kan zijn baan niet houden, dus gaat ze op zoek naar een andere baan om de kost te verdienen, en ze stuurt haar tienjarige dochter naar Melvin. Melvin laat zich van haar scheiden, neemt haar terug en ze gaat er weer vandoor, voornamelijk omdat Melvin zich uitslooft als een dronken zeeman. Paul LeMat had een aantal innemende idiote rollen aan het eind van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig. Hij kauwt kauwgom en zingt cowboyliedjes terwijl ze zijn auto's repareren. Een toevallige ontmoeting met de legendarische Howard Hughes, miljonair in de woestijn, is de plotwending die dit schattige filmpje op gang brengt.<br />Zeker, vertrapte mensen dromen ervan de loterij te winnen of geld te erven van een onbekend familielid, maar het is mogelijk dat een wanhopige man in het echte leven, Melvin Dummar, zichzelf in Hughs testament heeft gegoten, maar ik betwijfel het. Hoe heeft hij Hughs handschrift gekopieerd? Het doet er niet toe, dit stukje van het leven is niet meer dan dat, een beetje Americana uit 1980.

text_en:
This one is worth it for the Mary Steenburgen, striptease scene. She normally plays the harried wife in various comedies, but this role is strictly Utah trailer trash, and it is delicious. Her husband, Melvin the Milk Man of the Year can't keep a job, so she goes off to make a living anyway she can, shuffling her ten year old daughter off to Melvin. Melvin divorces her, takes her back and she's off again mostly because Melvin spends like a drunken sailor. Paul LeMat had a number of likable fool roles in the late 70's and early 80's. He's chewing gum and singing cowboy songs while they repo his vehicles. A chance meeting with the legendary Howard Hughes, millionaire in the desert is the plot device that propels this cute little film.

Sure, downtrodden folks dream of hitting the lottery or inheriting money from an unknown relative, but it is possible that a desperate man in real life, Melvin Dummar, may have forged himself into Hugh's will, but I doubt it. How did he duplicate Hugh's handwriting? No matter, this slice of life is just that, a little Americana from 1980.


text:
Melvin en Howard is een van die zeldzame films die over het hoofd worden gezien. De jaren tachtig werden gedomineerd door regisseur John Hughes. Misschien hebben meer filmfans daarom nooit gehoord van Melvin en Howard. Het verhaal van Howard Hughes bevat genoeg materiaal om wel honderd films te maken. Wat hier opvalt is het verhaal en het acteerwerk.
Het personage Melvin is het klassieke, beminnelijke losertype dat tot in de perfectie is uitgevoerd. Terwijl ik toekeek, probeerde ik Melvin zover te krijgen. Hij was een dromer. Ik vond het heerlijk als de dochter heen en weer stuiterde tussen haar ouders en ze riep: 'Pappa of mamma!'
Ik had geen idee dat Mary Steenburgen zo naakt was in de jaren tachtig!!!! Ze werkt in een naakt gogo-bar en houdt er dan mee op. Voordat ze vertrekt trekt ze haar kleren uit en loopt ze naakt naar buiten. Haar achterwerk zag er schitterend uit. Ik beveel dit ontroerende, hartverwarmende verhaal aan.

text_en:
Melvin and Howard is one of those rare movies that are overlooked. The 80's were dominated by director John Hughes. Maybe that's why more movie fans haven't heard of Melvin and Howard. The story of Howard Hughes contains enough material to make a hundred movies. What stands out here is the story and acting.

The character of Melvin is the classic lovable loser type done to perfection. As I watched I was pulling for Melvin to make it. He was a dreamer. I loved every time the daughter bounced back and forth between parents she would yell BYE DAD or BYE MOM.

I had no clue Mary Steenburgen was that hot naked in the 80's!!!! She's working in a nude go-go bar then quits. Before she leaves she pulls her clothes off walking out in the buff. Her backside looked magnificent. I recommend this touching heartfelt story.


text: Ik begrijp niet waarom deze film zoveel prijzen heeft gewonnen. Het zou een 'comedy' moeten zijn, maar ik vind het niet echt 'grappig' om te zien hoe deze hoofdpersonen zo'n harde, armoedige levensstijl leiden. Ik vind het niet leuk om te zien hoe Mary Steenburgens personage haar man 'Melvin' verlaat om in een of andere afschuwelijke motelkamer te gaan wonen, waar ze voor de ogen van haar dochtertje wordt afgetuigd, en vervolgens stripteasedanseres te worden in een al even afschuwelijke stripteasetent. Het is al erg genoeg om op zo'n plek vast te zitten als je op reis bent en benzine nodig hebt, en het is te laat om een fatsoenlijke slaapplaats te vinden, het is verontrustend om dit op film te zien. Dan dat hele vrije-seks-idee uit de jaren zeventig, willekeurige seks met die melkboer 'Melvin'... de regisseur laat de kijker de hele film lang wachten op de betekenis van de titel. Terwijl ze wachten tot Howard Hughes doodgaat, gebeuren er allemaal echt deprimerende dingen met die figuur 'Melvin' en niets ervan past in het grote geheel der dingen. Deze film is gebouwd als 'Close Encounters of the Third Kind', maar het wonder van buitenaardse wezens uit de ruimte maakt hem niet interessant. Ik voelde me alleen maar gedeprimeerd na deze hele film te hebben gezien.

text_en: I don't understand why this film won so many awards. It's supposed to be a "comedy" but seeing these main characters live this hard scrabble, trailer trash lifestyle isn't really "funny" to me. Watching Mary Steenburgen's character leave her husband "Melvin" to move into some horrible motel room where she's slapped around in front of her young daughter, and then become a stripper in an equally horrible burlesque establishment, isn't something I want to spend the time or mental energy watching. It's bad enough to be stuck in one of these places when you're on a road trip and you need gas, and it's too late to find a decent place to sleep, it's disturbing to see this on film. Then the whole 70s free-sex concept, random sex with this milk man "Melvin"...the director makes the viewer wait through the entire film for the whole point of the title. While waiting for Howard Hughes to die, all these really depressing things are happening to this character "Melvin" and none of it makes sense in the grand scheme of things. This film is built like "Close Encounters of the Third Kind" but it doesn't have the wonder of aliens from outer space to make it interesting. I just felt depressed after watching this entire film.


text: Ik ben het eens met bovengenoemde recensie. Geen slechte film, maar heel vreemd geritmeerd en georganiseerd. Het beste deel is een verbazingwekkende openingsscène. In 1980 kwam er ook nog Ordinary People bij, Raging Bull, Coal Miners Daughter, Elephant Man, en dus is het vreemd dat deze film voor beide scenario's (Bo Goldman) en voor de hoofdrolspeelster (Mary Steenburgen) achteraf gezien geen enkele zin heeft. Het scenario is NIET GOED, en Steenburgens dwaze optreden ook niet. Wat nog vreemder is, is dat ze veel prijzen heeft gekregen van verschillende organisaties. Een heel onnauwkeurige titel, want dit heeft ongeveer 8 minuten totaal Howard Hughes-schermtijd, en dat is de grote Jason Robards. De rest is soms slim, altijd dwaas en meestal frustrerend. Melvin Dummar is gewoon geen film op zich. Maar het Milkman-liedje dat hij zingt om de liefde van zijn toekomstige (en huidige) vrouw te winnen is geweldig.

text_en: I agree with the above review. Not a bad movie, but very oddly paced and organized. The best part is an amazing opening shot. 1980 also included Ordinary People, Raging Bull, Coal Miners Daughter, Elephant Man, etc so it's odd that this one for both screenplay (Bo Goldman) and supporting actress (Mary Steenburgen), neither of which make any sense in retrospect. The screenplay is NOT good, nor is Steenburgen's silly performance. What's more odd is that she many awards from various organizations. A very inaccurate title, this has about 8 minutes of total Howard Hughes screen time, which is great Jason Robards. The rest is sometimes clever, always silly, and usually frustrating. Melvin Dummar is just not a movie unto himself. However, the Milkman song he sings to win the love of his future (and current) wife is great.


text: Dit is een film die je misschien het best in 1980 had kunnen zien, omdat hij wat actueler was en misschien in die context een stuk interessanter zou lijken. Na de lovende recensie van Leonard Maltin (en 31<0xE2><0x81><0x84>2 ster) verwachtte ik wat magie. Maar in plaats daarvan kreeg ik een film die er eigenlijk uitzag als een middelmatige tv-film over mensen om wie ik helemaal niets gaf. Als een stukje levensfilm leek hij vrij echt <0xE2><0x80><0x93> alleen niet fascinerend.<br />Het verhaal is als volgt: Melvin vertelde iedereen dat hij in de woestijn een vent had opgepikt die beweerde dat hij Howard Hughes was. Ze zingen samen een paar liedjes en dan zet hij hem af in Las Vegas. Het volgende uur of langer van de film zien we Melvin en zijn vrouw Lynda keer op keer hun leven verknallen omdat ze allebei de wijsheid en de intelligentie van een boomkabouter hebben. Dan, aan het eind, laat een mysterieuze vreemdeling een testament achter <0xE2><0x80><0x93> zogenaamd geschreven door Hughes <0xE2><0x80><0x93> dat Melvin meer dan 100.000.000 dollar nalaat. De algemene details zijn waar <0xE2><0x80><0x93> deze man beweerde echt dat hij Hughes had ontmoet en op mysterieuze wijze het testament had gevonden <0xE2><0x80><0x93> de rest van het verhaal is puur giswerk. Eerlijk gezegd leek zijn personage zo dom en kortzichtig dat ik geneigd ben te geloven dat het testament echt was <0xE2><0x80><0x93> iemand die zo dom is kan waarschijnlijk niet eens 'Hughes' spellen <0xE2><0x80><0x93> laat staan zo'n grap verzinnen! Ik moet ook behoorlijk stom zijn, als ik deze film zit te bekijken en ASSUMING <0xE2><0x80><0x93> er moet een of andere magische beloning zijn <0xE2><0x80><0x93> droom op!

text_en:
This is a film that perhaps was best seen in 1980, as it was more topical and perhaps in that context the film would seem a lot more interesting. Having seen Leonard Maltin's glowing review (and 3 1/2 stars), I was expecting some magic. Instead, I got a film that really looked like a mediocre made-for-TV movie about people I could really care less about one way or the other. As a slice of life film, it did seem pretty real--just not compelling.

The story is this--Melvin told everyone that he picked up a guy in the desert that claimed to be Howard Hughes. They sing a few songs together and then he drops him off in Vegas. Then, the next hour or more of the film is watching both Melvin and his wife, Lynda, screw up their lives again and again because they both have the wisdom and intelligence of tree shrews. Then, at the end, a mysterious stranger leaves a will--purportedly written by Hughes--leaving over $100,000,000 to Melvin. The general details are true--this guy really did claim to have met Hughes and mysteriously found the will--the rest of the story is pure conjecture. Frankly, his character seemed so dumb and short-sighted I tend to believe the will was real--someone that stupid probably couldn't even spell "Hughes"--let alone think up such a hoax! I must be pretty dumb, too, sitting through this film and ASSUMING there must be some sort of magical payoff--dream on!


text:
Er doen diverse misverstanden over deze betreurenswaardig misplaatste film de ronde.
Ten eerste kan men het Liz Taylor niet kwalijk nemen dat ze zingt <0xE2><0x80><0x93> 'She was called! I've heard her authentic vocal' <0xE2><0x80><0x93> en ik ben heel, heel blij dat er een andere zangeres is gebruikt. Alleen Len Cariou, Diana Rigg en Laurence Guittards zingende stemmen zijn van henzelf.
De beslissing om de locatie van Zweden naar Oostenrijk te verplaatsen had niets met kunst te maken en alles met financiën. De film werd gefinancierd door een Oostenrijks bedrijf... En jammerlijk onderbelast, want de hernemingsopties van de beginnende regisseur Prince zijn beperkt (zie de immer uitbreidende, immer contracterende Liz).
 Prince heeft gezegd dat hij het gewoon niet kon.' Ze bedachten een manier om het vocale kwintet voor de film te gebruiken, dus werden zij en hun nummers geschrapt. Sondheim schreef nieuwe teksten voor Liaisons en het nummer werd gefilmd (net als In Priase of Women), maar om de een of andere reden werden ze uit de definitieve versie van de film geschrapt. Misschien vanwege de lengte. Misschien om de aandacht op de plotlijn van Cariou-Taylor te houden. De nieuwe versie van The Glamorous Life was buitengewoon goed en toonde het potentieel van het stuk in zekerder, beter gefinancierde handen.
Het casten van de film bleek uiterst moeilijk. De naamswaarde van Liz Taylor was van cruciaal belang voor de productie. Er werden veel verschillende hoofdrolspelers overwogen, en uiteindelijk werd Cariou pas op het allerlaatste moment ingeschakeld, omdat er nog niemand anders was gecontracteerd. Hetzelfde gold voor Laurence Guittard. Het is ironisch dat hun optredens de beste van de film zijn.
De schuld voor deze puinhoop ligt grotendeels bij Hal Prince. Hij liet de film veel te duister en Taylor veel te wanhopig en wanhopig. Stephen Sondheim zou de donkere toon hebben aangemoedigd. Misschien zou een andere regisseur de boel wat hebben opgefleurd en de film wat romantischer en leuker hebben gemaakt.
Een dvd-opname is uiterst onwaarschijnlijk. De oorspronkelijke negatieven zijn zo goed als vernietigd omdat ze niet goed zijn bewaard. Image Entertainment had de titel een tijdje op hun releaselijst staan, maar gaf hem uiteindelijk op omdat ze zeiden dat de originele elementen onbruikbaar waren en de titel waarschijnlijk niet genoeg exemplaren zou verkopen om een restauratie de moeite waard te maken. Vooral de sound is problematisch <0xE2><0x80><0x93> want die was om te beginnen al verschrikkelijk. Er is een heel goede laserdisc-uitgave van de film, die veel duidelijker is dan de VHS-versie, maar die is buitengewoon moeilijk te vinden.
Dus <0xE2><0x80><0x93> wat was er goed aan deze film? De nieuwe Glamorous Life-song/sequentie werkte fantastisch, evenals de uitgebreide Everyday A Little Death-sequentie. Cariou, Guittard en Rigg gaven uitstekende voorstellingen. Jonathan Tunicks nieuwe orkestraties en onderstrepingen waren zoals altijd eersteklas <0xE2><0x80><0x93> vooral tijdens Eriks poging tot zelfmoord. (Tunick heeft een rol als dirigent bij de opening van de film.) Prince' overgang van het toneel naar het 'echte leven' is goed gedaan, en de film heeft een veelbelovend begin. Fans van de oorspronkelijke toneelmusical zullen altijd gefrustreerd blijven door deze filmversie, die geweldig had kunnen zijn.

text_en:
There are several misunderstandings about this woefully mis-guided film floating around.

First, Liz Taylor cannot be blamed for the sound of her singing -She was dubbed! I've heard her actual vocals -be very, very glad that another singer was used. Only Len Cariou, Diana Rigg, and Laurence Guittard's singing voices are their own.

The decision to move the locale from Sweden to Austria had nothing to do with art and everything to do with finances. The picture was financed by an Austrian company... And woefully underfunded, which limited neophyte director Prince's re-shoot options (re the ever-expanding, ever-contracting Liz).

Prince has said he simply couldn't figure out a way to use the vocal quintet for the film, so they and their songs were cut. Sondheim wrote new lyrics for Liaisons, and the song was filmed (as was In Priase of Women) but for some reason they were cut from the final version of the film. Perhaps length. Perhaps to keep the focus on the Cariou-Taylor plot line. The new version of The Glamorous Life was extremely well-done, and shows the potential of the piece in surer, better-financed hands.

Casting the film proved extremely difficult. Liz Taylor's name value was crucial to the production. Many different leading men were considered, and in the end Cariou was only brought in at the very last minute because no one else had been signed. Ditto with Laurence Guittard. It's ironic that their performances are the best in the film.

Most of the blame for this shambles falls on Hal Prince. He allowed the movie to be far too dark and Taylor to be far too desperate and clutching. Stephen Sondheim is said to have encouraged the dark tone. Perhaps another director would have lightened things up a bit and allowed the film to be more romantic and fun.

A DVD transfer is extremely unlikely -The original negatives are all but destroyed, not having been preserved properly. Image Entertainment had the title on their release list for some time, but eventually gave up on it, saying the original elements were unusable and the title not likely to sell nearly enough copies to make a restoration worthwhile. The sound, in particular, is problematic -as it was terrible to begin with. There is a very good laserdisc release of the film, which is much clearer than the VHS version, but it's exceedingly hard to find.

So -What was good about this film? The new Glamorous Life song/sequence worked wonderfully, as did the expanded Everyday A Little Death sequence. Cariou, Guittard, and Rigg gave excellent performances. Jonathan Tunick's new orchestrations and underscoring were, as always, first-rate -particularly during Erik's attempted suicide. (Tunick has a cameo as the conductor at the film's opening.) Prince's transition from the theatre stage to "real life" was well done, and the movie has a very promising start. Fans of the original stage musical will forever be frustrated by this film version, which could have been wonderful.


text: De bombastische bewerking van Stephen Sondheims meesterwerk A LITTLE NATUURLIJKE MUSIC uit 1973 staat waarschijnlijk in de top vijf van slechtste bewerkingen van de Broadway-musical op het filmdoek. De musical, gebaseerd op de film SOMMES OF SOMMER NATUURLIJK van Ingmar Bergman, volgt het draaiende leven van drie stellen die duidelijk aan het begin niet bij elkaar passen en aan het eind van de film bij hun zielsverwanten terechtkomen. Elizabeth Taylor, die er dik en moe uitziet, slaapwandelt de hele film door en er is al genoeg gezegd over haar zangtalent, dus daar wil ik het niet eens over hebben. Regisseur Hal Prince was zo verstandig om Len Cariou en Laurence Guittard in te huren voor de rollen van Freidrich en de graaf, die allebei denken dat ze verliefd zijn op Desiree, maar zelfs deze twee charismatische acteurs komen gekunsteld over. Lesley Ann-Downe is een mooie vrouw, maar ze leek gewoon veel te oud voor de rol van Freidrichs jonge vrouw Anne, die in het oorspronkelijke script 18 was. De enige volledig bevredigende rol in de film is die van Diana Rigg als de gravin, die veel meer bijdraagt aan de rol dan het script toestaat en de film ook verrassend genoeg zijn mooiste muzikale moment geeft met haar vertolking van 'Every Day a Little Death'. Over muziek gesproken, ik vond het interessant dat Prince de behoefte voelde om een van de mooiste muziekstukken die ooit voor het toneel zijn geschreven volledig te herschrijven. Hermione Gingolds rol als Desirees moeder wordt teruggebracht tot een veredelde cameo, omdat ze ervoor hebben gekozen om haar nummer 'Liasons' te schrappen. De graaf heeft ook een schitterende solo in de show die 'In Praise of Women' heet, die ook werd geschrapt. Het nummer 'The Glamorous Life' werd herschreven en werd een solo voor Desirees dochter, Fredrika, charmant gespeeld door Chloe Franks. Ze hebben ook 'The Miller's Son' geschrapt, een nummer dat gezongen wordt door Petra, het dienstmeisje. Ik zou tot mijn misselijkheid kunnen gaan zitten piekeren over wat er mis is met deze film, maar dat zou zinloos zijn. Ik kan me gewoon niet voorstellen hoe Hal Prince de filmversie van een musical die HE op Broadway regisseerde zo verschrikkelijk heeft verknald. In een eierschaal is de enige reden om deze film te zien dat je leeft voor Diana Rigg.

text_en: The turgid screen adaptation of Stephen Sondheim's 1973 masterpiece A LITTLE NIGHT MUSIC is probably in the top five of worst adaptations of Broadway musical to the motion picture screen. The musical, based on the Ingmar Bergman film SMILES OF SUMMER NIGHT, follows the revolving lives of three couples who clearly at the beginning are mismatched and how they end up being with their soulmates by the end of the film. Elizabeth Taylor, looking fat and tired, sleepwalks her way through the film and enough has been said about her singing so I won't even go there. Director Hal Prince did have the sense to hire Len Cariou and Laurence Guittard to repeat their stage roles Freidrich and the Count, who both think they are in love with Desiree, but even these two charismatic actors come off as stilted. Lesley Ann-Downe is a lovely woman but she just looked way too old to be playing Freidrich's young wife, Anne, who in the original script, was 18. The only completely satisfying performance in the film is by Diana Rigg as the Countess, who brings so much more to the role than the screenplay allows and also surprisingly gives the film its loveliest musical moment with her rendition of "Every Day a Little Death." Speaking of music, I found it interesting that Prince felt the need to completely overhaul one of the most beautiful musical scores ever written for the stage. Hermione Gingold's role as Desiree's mother is reduced to a glorified cameo since they chose to cut her song, "Liasons". The Count also has a gorgeous solo in the show called "In Praise of Women" which was also cut. The song "The Glamorous Life" was rethought and became a solo for Desiree's daughter, Fredrika, charmingly played by Chloe Franks. They also cut "The Miller's Son" a powerhouse of a song sung by Petra, the maid. I could go on ad nauseum about what's wrong with this movie, but that would be pointless. I just cannot fathom how Hal Prince so horrifically screwed up the screen version of a musical HE directed on Broadway. In an eggshell, the only reason to see this film is if you live for Diana Rigg.


text:
Gebaseerd op Ingmar Bergmans film SILLES OF A SUMMER NIEUWS, gaat deze musicalfilm over drie niet bij elkaar passende echtparen, gespeeld door Hugh Wheeler (trailer), Stephen Sondheim (Music and Lyrics) en Harold Prince (regisseur).
<0x3E> Actrice Desiree Armfeldt (Elizabeth Taylor) speelt de vrouw van graaf Mittelheim (Laurence Guittard) die getrouwd is met Charlotte Mittelheim (een verrukkelijke scène, gestolen van Diana Rigg). Frederick Egerman (Len Cariou), Deseiree's vroegere minnaar, is getrouwd met de nog maagdelijke Anne (Lesley-Anne Down), die half zo oud is als hij. Fredericks zoon Erick (Christopher Guard) is hopeloos verliefd op zijn stiefmoeder Anne (die in feite maar een jaar jonger is dan hij).
<0x3E> Petra (Lesley Dunlop); het dienstmeisje van Frederick en Anne, Madame Armfeldt (Hermione Gingold); Desirees moeder en Frederika ( 's dochter <0xE2><0x80><0x93> rondt de actie af die zich in de stad afspeelt en culmineert in een hectisch 'Weekend in het land' in het uitgestrekte landhuis van Madame Armfeldt.
Vergeet wat je over de film hebt gehoord of gelezen. Ja, hij is in de context van het Broadway- origineel tekortgeschoten, maar als je bedenkt dat hij werd gemaakt toen de musicals in Hollywood nog zo goed als dood waren, is het verbazingwekkend dat hij <0xC3><0xBC>berhaupt bestaat. De filmmuziek is nog steeds even geestig en romantisch en bevat een prachtige nieuwe versie van THE GLAMORRES LIFE, die speciaal voor de film is geschreven. De cast, van wie velen hun oorspronkelijke toneelrollen weer oppakken, is allemaal even fantastisch! En ondanks alle nare opmerkingen is Elizabeth Taylor heel charmant als Desiree (vooral in het duet JE MOET MIJN VROEGE VRIJHEID MET Cariou ontmoeten). Sondheim heeft zelfs een paar nieuwe coupletten toegevoegd aan het prachtige nummer EVERY DAY A LITTLE DOOD.
Als je de kans krijgt <0xE2><0x80><0x93> kijk deze film in elk geval, want hij kan je hart stelen.

text_en:
Based on Ingmar Bergman's film SMILES OF A SUMMER NIGHT, this musical film adapted by its Broadway creators Hugh Wheeler (screenplay), Stephen Sondheim (Music and Lyrics) and Harold Prince (director), concerns three mismatched couples.

Actress Desiree Armfeldt (Elizabeth Taylor), is seeing Count Mittelheim (Laurence Guittard) who is married to Charlotte Mittelheim (a delicious scene stealing performance from Diana Rigg). Frederick Egerman (Len Cariou), Deseiree's past lover, is married to the still-virginal Anne (Lesley-Anne Down), who is half his age. Frederick's son Erick (Christopher Guard) is hopelessly in love with his stepmother Anne (who is actually only a year younger than he.)

Petra (Lesley Dunlop); Frederick and Anne's maid, Madame Armfeldt (Hermione Gingold); Desiree's mother, and Frederika (Chloe Franks); Desiree's daughter - round out the action which occurs in town and culminates during a hectic "Weekend in the Country" at Madame Armfeldt's sprawling manor.

Forget what you've heard or read about the film. Yes, it is flawed in context to the Broadway original, but considering it was made when film musicals were all but dead in Hollywood, it is amazing that it even exists. The score is still just as witty and romantic and features a wonderful new version of THE GLAMOROUS LIFE written specifically for the film. The cast, many of them reprising their original stage roles, is uniformly superb! And despite all the nasty comments, Elizabeth Taylor is quite charming as Desiree (especially in the duet YOU MUST MEET MY WIFE with Cariou.) Sondheim even added a new verse or two for the marvelous song EVERY DAY A LITTLE DEATH.

If you get a chance - see this film anyway that you can as it may just steal your heart.


text: Ik ben dol op dit meesterwerk van Sondheim en heb al vele malen live en op video gezien wat Sondheim de mooiste opvoering aller tijden (de New York City Opera) vindt. De film heeft nog steeds aanzienlijke verdiensten. Hij werd breed uitgemeten en van de hand gewezen alsof alle filmcritici in het geheim bijeen waren gekomen en hadden gestemd om hem samen te verafschuwen. Ja, sommige liedjes zijn eruit geknipt en sommige thema's (helaas voor Mme. Armfeldt) zijn in feite geschrapt. Maar er zijn nog steeds een paar werkelijk overtuigende voorstellingen en prachtig gemonteerde scènes. En Elizabeth Taylor is verre van slecht in haar rol. Jammer genoeg is de huidige film op video aan het aftakelen. Deze film verdient het om in de Sondheim-bibliotheek te worden bewaard als een zeldzame filmversie. Denk maar eens aan de afgrijselijke filmversies van _Funny Thing Happens..._ _,_ _South Pacific_ en andere grote Broadway-musicals die slecht op het witte doek werden gebracht. Gezien in de context van hoe zelden filmversies met succes op het witte doek worden gebracht, is _A Little Night Music_ niet geweldig, maar zeker goed, en veel beter dan veel andere filmmusicals die in een hoger aanzien lijken te staan dan ze verdienen.

text_en: I love this Sondheim masterpiece and having seen what Sondheim considers the finest staging ever (New York City Opera) live and on video many times over, the movie still has significant virtues. It was widely panned and dismissed as if all the film critics secretly met and took a vote to hate it together. Yes, some songs have been cut and some themes (most sadly, Mme. Armfeldt's) basically eliminated. But there are still some truly definitive performances and beautifully mounted scenes. And Elizabeth Taylor is far from terrible in her part. Unfortunately the current film on video is in terrible deterioration. This film deserves to be preserved as a rare film adaptation in Sondheim library. Remember the horrible film versions of Funny Thing Happened..., South Pacific and other great Broadway musicals that received poor screen adaptations. Taken in context of how seldom movie versions successfully transfer to the screen, A Little Night Music is not great but is certainly good, and far better than many other movie musicals that seem to be held in higher esteem than they deserve.


text: A Little Night Music was een van de meest geavanceerde en stijlvolle musicals die ooit zijn geschreven. Ze werd geïnspireerd door een film van Ingmar Bergman en werd in 1973 op Broadway opgevoerd, waarbij zes Tony Awards, waaronder die voor Best Musical, werden gewonnen. Toen werd besloten er een filmversie van te maken, besloot het oorspronkelijke creatieve team (Stephen Sondheim, Hugh Wheeler en de regisseur Harold Prince) hun werk te veranderen. Ze verplaatsten de setting van Zweden naar Oostenrijk, waardoor het aspect van een door de zon verlichte avond ('een eeuwigdurende zonsondergang is nogal verontrustend') werd geëlimineerd. Ook werd de belangrijke Quintet geëlimineerd, die voor een Grieks koor zorgde en commentaar gaf op de actie met de liedjes 'Herinner je je?', 'perpetuum mobile' en de 'Night Waltz'. Ik kon me hun eliminatie voorstellen, maar toen het op de rest van de partituur aankwam, waren Carl-Magnus' solo 'In Praise of Women', het bijtende en nostalgische 'Liaisons' van Madame Armfeldt en Petra's ontroerende 'The Miller's Son' verdwenen. Er werd een nieuwe soloversie van 'The Glamorous Life' geschreven en er waren nieuwe teksten voor 'A Weekend in the Country'. Elizabeth Taylor speelt een goede Desiree, maar haar stem doet Glynis Johns, de originele Glynis Johns van Broadway, op Lily Pons lijken. In de film spelen ook Len Cariou, Laurence Guittard en de schitterende Hermione Gingold, die hun oorspronkelijke toneelrollen weer oppakken. In wezen werkte de heropvoering niet voor het verhaal. Deze musical kun je het best op het toneel zien. Als het goed was overgebracht, had dit een van de klassiekers van de film kunnen zijn, maar het is het beste om hiervandaan te blijven en te luisteren naar de prachtige originele opname van de Broadway-cast.

text_en: A Little Night Music was one of the most sophisticated and stylish stage musicals ever written. It was inspired by an Ingmar Bergman film and played on Broadway in 1973, winning six Tony Awards including Best Musical. When it was decided to make a film version, the original creative team (Stephen Sondheim, Hugh Wheeler and director Harold Prince) decided to alter their work. They shifted the setting from Sweden to Austria, which eliminated the aspect of a sun-lit evening ("perpetual sunset is rather an unsettling thing"). Also eliminated was the important Quintet, who provided a Greek chorus effect, commenting on the action with the songs "Remember?", "Perpetual Anticipation" and the "Night Waltz". I could understand their elimination, but when it came to the remainder of the score, gone was Carl-Magnus' solo "In Praise of Women", Madame Armfeldt's biting and nostalgic "Liaisons", and Petra's poignant "The Miller's Son". A new solo version of "The Glamorous Life" was written, there were new lyrics for "A Weekend in the Country". Elizabeth Taylor, dramatically, makes a good Desiree, but vocally, she makes Broadway original Glynis Johns look like Lily Pons. Bright spots in the film include Len Cariou, Laurence Guittard and the magnificent Hermione Gingold, reprising their original stage roles. Basically, the reconception did not work for the story. This musical is best seen on stage. If it was transferred correctly, this could have been one of the classics of film, but its best to steer clear of this and listen to the marvelous original Broadway cast recording.


text:
Ik weet nog dat ik dit voor het eerst in een bioscoop zag. Het was een slechte afdruk en de film was duidelijk op een paar plaatsen gebroken, toen het nummer 'IF' halverwege de zin begon. De vhs-band is waarschijnlijk niet perfect, maar heeft het voordeel dat hij niet gebroken is. Ik heb de recente dvd-uitgave nog niet gezien, maar die zal ik waarschijnlijk wel kopen.
Diana Rigg en Chloe Franks zijn de beste redenen om de film te zien, maar de andere zijn echt niet zo vreselijk als sommige mensen beweren. Een goede vriend van me was op de set in Wenen en hij vertelde me tientallen horrorverhalen over de opnamen, waaronder dat het tijdens de scènes in de Weense bossen koud en regenachtig was, zodat Elizabeth Taylor een bronchitisinfectie opliep die ze koppig bleef houden tijdens de rest van de opnamen, omdat ze de rust niet kon krijgen die ze nodig had. Het bedrijf dat de film financierde, stond erop dat hij niet langer dan 120 minuten zou duren. Daarom werden er wat hiaten in het montageproces geknipt.
Het is jammer dat we geen editie kunnen maken met de liedjes die op de vloer van de montagekamer terechtkwamen. Het is absoluut niet perfect, maar het kan ermee door. Volgens mij zijn de musicals van Mame en Man of La Mancha veel beter dan de filmmusicals.

text_en:
I remember when I first saw this in a movie theater. It was a bad print, and the film obviously had broken in a couple of places, as the song "IF" started mid-sentence. The VHS tape, while probably not perfect, has the virtue of being unbroken. I have not yet seen the recent DVD release, but I probably will purchase it.

Diana Rigg and Chloe Franks are the best reasons to see the film, but the others really aren't as awful as some people make them out to be. A good friend of mine was on the set in Vienna, and he told me dozens of horror stories about the filming, one of which was that it was cold and rainy during the scenes in the Vienna Woods, so Elizabeth Taylor caught a bronchial infection which stubbornly hung on during the rest of the filming, as she was not able to get the rest she needed. The company financing the film absolutely insisted that it not run over 120 minutes. Thus, some numbers were cut in the editing process.

It's a shame that we can't have an edition that includes the songs that ended up on the cutting room floor. It's by no means perfect, but it's a lot better than the film musicals of "Mame" and "Man of La Mancha," in my opinion.


text: Er zijn maar vier of vijf goede redenen waarom iemand deze film zou willen zien. Als je geen liefhebber van slechte films bent, wordt het aantal onmiddellijk teruggebracht tot één (misschien twee). De belangrijkste reden om deze film te zien is de vertolking van Dame Diana Rigg. Ze is absoluut vlekkeloos, en ze is zeker een frisse wind in een film die vaak nogal statisch en misleidend is. Een deel van de geestigheid uit de oorspronkelijke toneelversie komt goddank door, maar de regisseur Harold Prince wist gewoon niet hoe hij zijn werk op film moest overbrengen. (Het hielp natuurlijk ook niet dat A Little Night Music zijn eerste film was. Als je geïnteresseerd bent in het werk van Harold Prince, kun je beter _Something For Everyone_ kijken.<br />Elizabeth Taylor had duidelijk geen idee waar ze het grootste deel van de film mee bezig was, en alle anderen waren best aardig, maar niet om over naar huis te schrijven. Dit was niet eens zo'n goede film. Hij was pijnlijk middelmatig. Als je een voorbeeld wilt zien van waarom de musicals van Sondheim meestal niet op het witte doek zijn verschenen of als je mevrouw Taylor wilt zien in een van haar mindere momenten, dan kun je die film maar beter bekijken. Maar als geen van die redenen je interesseert en je komt vast te zitten in een situatie waarin je deze film moet bekijken, concentreer je dan op Diana Rigg als Charlotte Mittelheim. Ze is fantastisch!

text_en:
There are only about four or five good reasons why anyone should want to watch this film. If you are not a fan of bad movies, the number is immediately reduced to one (MAYBE two). The most important reason for watching this movie is to see the performance of Dame Diana Rigg. She is absolutely flawless, and she is certainly a breath of fresh air in a film that is often quite stagnant and misguided. Some of the wit from the original stage version shows through, thank God, but director Harold Prince simply did not know how to transfer his work to film. (It didn't help, of course, that A Little Night Music was his first film.) If you're interested in seeing Harold Prince's film work, a better choice would be Something For Everyone.

Elizabeth Taylor clearly had no idea what she was doing for most of the film, and everyone else was decent enough, but nothing to shout about. This wasn't even a so-bad-it's-good movie. It was painfully mediocre. If you want to see an example of why Sondheim's musicals have mostly not made it to the screen or you want to see Ms. Taylor in one of her less-than- stellar moments, then by all means, watch this film. However, if neither of those reasons interest you and you find yourself stuck in a situation in which you must watch this film, focus on Diana Rigg as Charlotte Mittelheim. She is fabulous!!


text: Oké, veel mensen vonden dit dus waardeloos omdat Elizabeth Taylor niet kon zingen, het miste de magie van het toneel en het is niet echt goed filmmateriaal. Maar het is wel een kans om een interpretatie te zien van de spelers van het grote toneel die een paar van de personages hebben bedacht die door de regisseur van de toneelversie zijn bedacht. Het is een heel goed verhaal over romantiek, plicht en onschuld. De teksten van Sondheim zijn fantastisch, Diana Rigg is verrukkelijk en over het geheel genomen is de kwaliteit van de show meer dan acceptabel.

text_en: Okay, so lots of people thought this stunk because Elizabeth Taylor couldn't sing, it missed the magic of stage presence and it is not really good movie material. It is however an opportunity to see an interpretation of the performances of the broadway stage who originated some of the characters as interpreted by the stage version's director. It is a very good story of romance, duty and innocence. Sondheim's lyrics are wonderful, Diana Rigg is delightful and overall the quality of the show is more than acceptable.


text:
Ik was zo opgewonden bij het zien van de verfilming van _A Little Night Music_, maar werd achterdochtig toen ik zag dat Elizabeth Taylor er in meespeelt. Begrijp me niet verkeerd, ik ben dol op Elizabeth, maar ze is beslist geen musicalactrice. Ik probeerde de desastreuze film te zien en besloot toen maar over te slaan naar 'Send in the Clowns', dat ongeveer een uur en drie kwartier in beslag nam. Ik dacht dat dat het in elk geval goed zou maken. Elizabeth zingt dit in de allerergste versie (zonder uitzondering) die ik ooit heb gehoord.
Alsjeblieft, verspil je geld niet aan het kopen of huren van deze film. Het was erger dan de filmversie van A Chorus Line, en tot nu toe vond ik dat de slechtste versie van een musical.
Ik ben zo ontzettend teleurgesteld.

text_en:
I was so excited to see a film adaptation of A Little Night Music, but grew suspicious when I saw that Elizabeth Taylor is in it. Don't get me wrong, I love Elizabeth, but a musical actress she is definitely not. I tried to watch this disastrous movie and then just decided to skip to "Send in the Clowns" which about an hour and 45 minutes into the picture. I thought that, at least, would redeem it. Elizabeth sings this in the absolute worst version (bar none) that I have ever heard.

Please don't waste your money on buying or renting this film. It was worse than the film version of A Chorus Line and, up until now, I thought that was the worst adaptation of a musical.

I am so very disappointed.


text: Een misplaatste filmversie van het Broadway-succes uit 1973, en indirect een remake van Ingmar Bergmans _Glimlach van een zomernacht_. Wat een kleine, op karakters gerichte musical had moeten worden, wordt opgeslokt door uitgebreide decors en kostuums, en helaas werd een groot deel van de score van Stephen Sondheim geschrapt. Het toneelspel en de film van Bergman waren in Zweden opgenomen; om belastingtechnische redenen werd de film in Wenen opgenomen, waardoor de Zweedse 'permanente zonsondergang', die als seksuele metafoor voor het verhaal diende, verloren ging. Harold Prince regisseerde de toneelversie op een vakkundige manier, maar hij heeft het hier gewoon helemaal mis; Stanley Donen of Herbert Ross zouden beter tot hun recht zijn gekomen achter de camera.<br />In 1990 zond PBS de New York City Opera-uitzending uit. Night Music (met in de hoofdrol Sally Ann Howes en George Lee Andrews) als onderdeel van de 'Live from Lincoln Center'-serie. In die serie werden de gevatheid, sensualiteit en lyriek van deze musical gevangen. Jammer dat hij niet op dvd verkrijgbaar is.

text_en:
A misguided film adaptation of the 1973 Broadway smash, and indirectly a remake of Ingmar Bergman's Smiles of a Summer Night. What should have been a small, character-driven musical gets swallowed up in elaborate sets and costumes, and sadly much of Stephen Sondheim's score was cut. The stage play and Bergman film were set in Sweden; for tax purposes the movie was filmed in Vienna, thus losing Sweden's "perpetual sunset" which served as the story's sexual metaphor. Harold Prince expertly directed the stage version, but he's simply all wrong here; Stanley Donen or Herbert Ross would have been better behind the camera.

In 1990 PBS telecast the New York City Opera's production of Night Music (starring Sally Ann Howes and George Lee Andrews) as part of its "Live from Lincoln Center" series. That production captured this musical's wit, sensuality and lyricism. A pity it's not available on DVD.


text:
Dat heb ik in mijn uitleenbibliotheek gevonden. Ik heb het altijd graag willen zien als een fan van de drie belangrijkste actrices en de liedjes uit het stuk.
Terwijl Elizabeth Taylor echt haar best doet met haar rol, komt ze er niet helemaal uit, en ook niet in de scènes met Diana Rigg, en ze kan het net zo goed niet proberen, want Rigg steelt de hele show als de sterke, wilskrachtige Charlotte.
Lesley Anne Down is een goede keus en hoewel ze een rol heeft gekregen, geeft ze nog steeds alles. Haar vertolking van Everyday A Little Death met Rigg is schitterend en ik spoel die scène vaak terug.
De mannelijke leden van de cast zijn zielig en je kunt zien dat ze van het toneel komen, want ze gedragen zich vreselijk. Zie dit als je een fan bent van de actrices, vooral van Diana Rigg. Jammer dat het zo is gelopen, dit had echt iets voor haar filmcarrière kunnen betekenen!

text_en:
I found this at my lending library. I've always wanted to see it being a fan of the three leading actresses and the songs from the play.

While Elizabeth Taylor really tries with her role she doesn't quite get there and any scenes with Diana Rigg she may as well not try because Rigg steals the entire show as the strong willed Charlotte.

Lesley Anne Down is a good choice and while she was dubbed she still gives it her all. Her rendition of Everyday A Little Death with Rigg is superb and i rewind that scene many times.

The male cast members are pathetic and you can tell they are from the stage because they act dreadfully.

See this if you are a fan of the actresses, especially Diana Rigg. Pity it flopped this could of really done something for her film career!


text:
Zou het kunnen dat ze zo graag wilden dat het zo erg was, zodat ze er op de een of andere manier aan konden verdienen, zoals in 'The Producers' van Mel Brooks? Dat is de enige reden die ik kan bedenken voor het bestaan van deze grote, stinkende rotklus van een ramp.
Absoluut de slechtste film van een grote musical aller tijden. Zou je niet denken dat er ergens een rood licht was gaan branden toen ze over Elizabeth Taylor (van wie ik hou) als Desiree begonnen te praten? Zou niet iemand hebben gezegd: 'Kunnen we hier alsjeblieft even over praten?' Des te ongelukkiger omdat er maar heel weinig van Sondheims werk bewaard is gebleven.
Wat jammer.

text_en:
Could it be they wanted it to be this bad so they could somehow cash in on it ala Mel Brooks' "The Producers"? It's the only reason I can think of for this great big stinking road apple of a disaster to exist.

Absolutely the worst filming of a great musical ever. Wouldn't you think a red light would have gone on somewhere when they started talking about Elizabeth Taylor (whom I love) as Desiree? Wouldn't someone have said "Can we talk this over, please"? All the more unfortunate because there is precious little of Sondheim's work that has been preserved.

What a shame.


text: De eerste gruweldaad van regisseur Prince, die beter zou moeten weten, was de rol van Elizabeth Taylor in de rol van Glynnis Johns. E.T. is een vis op het droge in deze film. Het filmen van het toneelstuk zou oneindig veel beter zijn geweest dan dit gelul. Alleen Hermoine Gingold biedt een paar heldere momenten.

text_en: The first atrocity made by director Prince, whom should know better, was casting Elizabeth Taylor in the part originated by Glynnis Johns. E. T. is a total fish out of water in this film. Filming the stage play would have been infinitely superior to this garbage. Only Hermoine Gingold offers some bright moments.


text: Wat een misplaatste vertaling van wat op het toneel een absoluut juweel was. Als je naar deze puinhoop kijkt, vraag je je af wat iemand ooit in de oorspronkelijke toneelproductie heeft gezien. Volstrekt onaantrekkelijk, ook al is het allemaal in drie of vier minuten gebeurd.

text_en: What a misguided translation of what was on stage an absolute jewel. Watching this mess, one wonders what anyone ever saw in the orginal stage production. Utterly charmless, even if it is all in three/four time.


text:
Ik heb geen idee wat het nut van deze film is. Het is net een slechte ruimtefilm uit de jaren vijftig van de vorige eeuw, gemaakt aan het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig. Hij begint in de ene richting en gaat dan een andere kant op.
De plot is dat een spion ontdekt dat de Chinezen een apparaat hebben dat heel goed de aarde zou kunnen vernietigen door binnen in de aarde een atoomkettingreactie op gang te brengen. Intussen wordt er een ruimtemissie naar Venus voorbereid. Plotseling wordt de helft van de bemanning vervangen door vrouwen en de raket wordt eerder gelanceerd dan gepland. Eenmaal in de ruimte kijkt de bemanning toe hoe de deice de aarde vernietigt. Gestrand in de ruimte moet de bemanning beslissen wat ze nu gaan doen. Ik weet niet zeker of ik moet lachen of dit heel serieus moet opvatten. Het is duidelijk dat de communisten erop uit zijn om de film uit te laten komen rond de tijd dat Nixon naar China ging. Helaas lijkt er geen punt achter te zitten, of in elk geval geen einde, want de film eindigt met een conclusie die nergens op slaat. Maak er maar een puinhoop van. Het was intrigerend genoeg, op een slechte filmachtige manier, om me tot het eind te laten kijken, toen ik daar aankwam met een heleboel teleurstelling dat dat alles was. Het stelt eigenlijk niet veel voor. Eigenlijk spiraalt de film een beetje uit de hand nadat de Aarde is vernietigd.
Het was de moeite waard om te kijken naar slechte filmliefhebbers en degenen die een film willen zien waar ze om kunnen lachen terwijl ze discussiëren over de geestelijke gezondheid van de filmmakers. Alle anderen blijven weg.

text_en:
I have no idea what the point of this film is. Its like a poor 1950's space film done in the late 1960's early 1970's. Its starts off in one direction and then heads off into another.

The plot has a spy discovering the Chinese have a device which may very well destroy the earth by causing an atomic chain reaction inside the earth. Meanwhile a space mission to Venus is being prepared. Suddenly half the crew is replaced with women and the rocket is launched ahead of schedule. Once in space the crew watches as the deice destroys the earth, Stranded in space the crew has to decide what to do next.

Very dated, even by 1972 standards, and very silly (The spy gets into a top secret center by throwing a cat over a wall and I won't talk about the press conference) I'm not sure if I'm suppose to be laughing or taking this very seriously. Clearly its another the commies are out to get us film released about the time that Nixon was going to China. Unfortunately it doesn't seem to have a point, or at least an ending since the picture sort of stops with a conclusion out of left field. Simply put its a mess.

Intriguing enough, in a bad movie sort of way, to keep me watching to the end I arrived there with a great deal of disappointment that that was all. It doesn't add up to much in any real sort of a way. Actually the film sort of spirals out of control after the Earth is destroyed.

Worth a look for bad movie lovers and those wanting a movie they can laugh at while debating the sanity of the film makers. All others stay away.


text:
Ik kocht de video omdat de plot me deed denken aan een verfilming van een geweldig stripboek uit het midden van de jaren zestig, een van mijn dierbaarste bezittingen. Helaas had ik het mis. Deze film is ZO slecht, hij is echt grappig!
Waar moet ik beginnen? De film begint met een oriëntaals Koude-oorlogs/spionageverhaal, gevolgd door een militair eind-van-de-wereld-scenario (met Casey Kasem als een vluchtleider!), wordt dan een strijd-van-de-seksen-in-de-buitenste-ruimte-film en eindigt ten slotte met een bizarre filosofische ontmoeting met een superieure buitenaardse intelligentie. De special effects zijn lachwekkend <0xE2><0x80><0x93> barkrukjes of La-Z-Boys worden gebruikt als bemanningsbank in het ruimteschip; twee totaal verschillende toestellen (een V-2 <0xE2><0x80><0x93> een raket en een rond ruimtestation) worden verondersteld buitenbeelden te zijn van het zelfde ruimteschip; en de Apollo CSM dient als een Russisch interplanetair vaartuig met een vrij ruim interieur.
De ontwikkeling van het karakter is niet veel beter. Een van de mannelijke hoofdrolspelers, naar verluidt een van de beste astronauten van het astronautenkorps, wordt een seksmaniak zodra hij de omloopbaan van de aarde verlaat.
Hoog aanbevolen voor iedereen die van slechte films houdt!

text_en:
I bought the video because the plot sounded like an adaptation of a great mid-1960s comic book I own, one of my prized possessions. Alas, I was wrong. This movie is SO bad, it's quite funny!

Where can I start? The movie begins with an Oriental cold-war/espionage plot, followed by a military end-of-the-world scenario (with Casey Kasem as a Mission Control Capcom!), then becomes a battle-of-the-sexes-in-outer-space flick, finally ending with a bizarre philosophical encounter with a superior alien intelligence.

The special effects are laughable--Barcaloungers or La-Z-Boys are used for crew couches in the spaceship; two entirely different craft (a V-2 -like rocket and a circular space station) are supposed to be exterior views of the SAME spaceship; and the Apollo CSM serves as a Russian interplanetary craft with a quite-spacious interior.

Character development is not much better. One of the main male leads, supposedly one of the astronaut corps' finest, becomes a sex maniac the minute he leaves Earth orbit.

Highly recommended for all who love bad movies!


text: Ik sta versteld van deze film. Hij begon echt veelbelovend, had een interessante premisse en een paar tamelijk intelligente dialogen in het gedeelte voor de lancering. Een nogal sombere, realistische'stilte' valt over het ruimtehoofdkwartier als jammerende sirenes de openbare aankondigingen over een versnelde lancering vergezellen. Een laatste bemanningsschakelaar zet een paar vrouwelijke astronaunts aan boord (kijk uit... grote veroorzaker) voor het geval de aarde plotseling vernietigd wordt door een onlangs ontdekt Chinees doomsday-apparaat. Het doel van de bemanningswijziging is het doel van de vlucht te veranderen van een verkenningsvlucht in een... voortplanting... een ark van Noach, zodat de mensheid een kans krijgt om op een andere planeet te overleven. Maar als de bemanning eenmaal aan boord is, schakelt de film volledig naar een andere versnelling en verandert in een stomme strijd tussen de seksen uit de jaren zeventig, in een belachelijke set met felle bliksemschichten. De film komt een kwartiertje of zo weer een beetje bij zinnen als de meer bewonderenswaardige leden van de bemanning hun bereidheid tonen om zichzelf op te offeren om de anderen te redden, door het schip in een ruimtewandeling te laten om een vastgelopen apparaat te repareren, enkele seconden voordat het segment waar de twee helden op zaten overboord werd gezet. Het is alsof de makers van de film door hun script, hun geld en hun inspiratie heen zijn en de film helemaal aftakelt; alsof ze gewoon de tijd uitzitten met zinloze dialogen en geen enkele ontwikkeling gedurende wat wel een eeuwigheid lijkt. Het eindigt met een volkomen zinloze interventie van onzichtbare 'buitenaardse wezens' die de mensen op een soort reis door het universum sturen. Ik heb nog nooit, maar dan ook nog nooit, een film zo zien aftakelen als deze. Maar ik geef het een 3, omwille van het eerste segment, dat er, als de film zo sterk was doorgegaan, een fatsoenlijke film van had kunnen maken. Maar zoals het er nu voor staat, is het een totale, totale teleurstelling.

text_en: I am so puzzled by this movie. It had a really promising beginning, an interesting premise, and some fairly intelligent dialog in the pre-launch portion of the movie. A pretty somber, realistic "pall" falls over the space headquarters as wailing sirens accompany public address announcements about a sped-up launch countdown. A last minute crew switch puts some female astronaunts on board, (look out...major spoiler) in case the earth is suddenly destroyed by a recently discovered Chinese doomsday device. The goal of the crew change is to alter the purpose of the flight from one of exploration to one of...propagation...a Noah's ark, giving the human race a shot at surviving on another planet. Once the crew is on board, though, the movie switches gears completely, turning into a stupid 70s battle of the sexes, in a ridiculous set with garish lightning. The movie recovers some of its sanity for fifteen minutes or so when the crew's more admirable members show their willingness to sacrifice themselves to save the others, by leaving the craft in a spacewalk to fix a jammed device, seconds before the segment the two heroes were on was jettisoned. I started to have real hope the movie was going to redeem itself. But then, it's as though the makers of the movie just totally ran out of script, money, and inspiration, and the flick completely dies; just marking time with inane dialog and absolutely no developments for what seems like an eternity. It wraps up with a completely meaningless intervention by unseen "aliens" who send the humans off on some sort of journey across the universe. I have never, ever seen a movie deteriorate as badly as this one does. But I'll give it a 3, for the sake of the first segment, which, if the movie had continued as strongly, would have been made it a decent flick. As it is, it's a total, total disappointment.


text:
Oké, het eerste wat ik moet opbiechten is dat ik niet precies begrijp wat de Chinezen ermee opschieten om de hele aarde te vernietigen met hun dag des oordeels-machine. Om dr. Strangelove te citeren: 'Het doel van een dag des oordeels-machine is om de wereld te vertellen dat je een dag des oordeels-machine hebt!! WAAROM HOUDEN JULLIE ER EEN GEHEIM VAN?!?!?!! Het is niet zo dat de Chinezen in feite een lijst met eisen presenteren, of wat dan ook, voordat ze de wereld opblazen... er is een supergeheime 'Missie Onmogelijk'-spionagemissie voor nodig om te ontdekken dat de machine bestaat. Voorzitter Mao had het nooit over het opblazen van Rood China... Het is niet de bedoeling dat de Chinezen de wereld opblazen. Het was altijd zijn bedoeling geweest om het Westen te overspoelen met cijfers en de macht van het marxisme, en China (en het communisme) toe te staan zijn glorieuze (en in de ogen van de communisten onvermijdelijke) lotsbestemming te bereiken.
2. Als je al die moeite gaat doen om je belangrijkste spionnen in de DMV te krijgen, kun je ze dan niet laten proberen het ding te saboteren als ze het eenmaal hebben ontdekt? In plaats daarvan nemen ze gewoon een paar foto's en rennen naar huis, zonder zich iets aan te trekken van het feit dat er in de hele instelling maar 3 stafmedewerkers zijn, en dat de spionnen de 2e en 3e man hebben gedood.
<0x3E><0x3E> Ik besef dat ik te veel vraag voor een eenvoudige, goedkoop gemaakte SF-kluns. Maar plotgaten als deze zijn verweven met het weefsel van slechte SF-films, die het genre tot middelmatigheid veroordelen zolang mensen zich slechte films als deze herinneren.
De film heeft wel een paar goede momenten, voornamelijk dankzij de cast. (Daarom kreeg de film drie sterren in plaats van één.) Bobby Van doet het vrij goed als ingetogen komiek en (later) als bescheiden held. Het oudste bemanningslid (Wilcoxson) is waardig en innemend in zijn rol als de oudere wetenschapper/staatsman. Mala Powers speelt mee, evenals Ruta Lee, en soms kunnen ze bijna een regel lezen die het materiaal weerlegt. De scène waarin de lanceerbasis in staat van paraatheid wordt gebracht en de lanceersequentie wordt versneld, is vrij goed <0xE2><0x80><0x93> het geeft een prettig gevoel van spanning, bezorgdheid en voorgevoelens.
Maar wat de rest betreft <0xE2><0x80><0x93> jezus. De film kan niet beslissen welk van de twee heel verschillende modellen het echte ruimteschip is. De astronauten doorstaan de spanning en het trauma van het opstijgen in wat duidelijk gemakkelijke fauteuils zijn. De strijd van de seksen die de werkelijke reden voor de film is, speelt zich af als de meest uit de duim gezogen soapserie die je ooit op de televisie hebt gezien. Bij de special effects horen beelden uit de voorraad, die de indruk wekken dat de astronauten plotseling naar de grond overschakelen bij het zien van de planeet (en het zien van het POV) dat ze onmogelijk konden zien. De plot brengt halfbakken wetenschap naar voren die in de zevende klas niet door de keuring zou komen, inclusief een neerrollend gordijn dat slechte straling in de capsule zou tegenhouden, selectieve zwaartekracht, het idee dat 3 paren de mensheid opnieuw zouden moeten opbouwen op een planeet waarvan we al in 1970 wisten dat die niet bewoonbaar was. En de laatste 10-15 minuten (kennelijk jaren na het hoofdgedeelte van de film gefilmd, met een totaal andere cast) is de ergste klus die ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en dan heb ik het nog niet eens over de coda's uit ' 'Tijd van de apen' en 'De duivel heeft zeven gezichten' staan op die lijst.
'Doemsdagmachine' is pijnlijk slecht. Gelukkig is het zo slecht dat het kijken ernaar een oefening in zelfvermaak wordt (afgezien van de laatste 10 minuten, die ondraaglijk saai zijn). Kijk op eigen risico.

text_en:
All right, first thing I have to get off my chest is that I don't understand exactly what the Chinese are supposed to get out of destroying the entire Earth with their doomsday machine. To quote Dr. Strangelove, "The purpose of a doomsday device is to tell the world you have a doomsday device!! WHY DID YOU KEEP IT A SECRET ?!?!?!" It's not like the Chinese actually present a list of demands, or anything, before they blow up the world...it takes a super secret "Mission Impossible" spy mission to discover that the machine exists.Chairman Mao was never about blowing Red China up...it was always his intent to simply steam roll over the West with numbers and the power of Marxism, and allow China (and Communism) to achieve its glorious (and inevitable, in Commie eyes) destiny.

2nd, if you're going to go to all the trouble of getting your key spy people into the DM facility, couldn't you maybe have them try to sabotage the thing once they discover it? Instead they just take some pictures and run home, heedless of the fact that the entire facility seems to have only 3 staff people in it, and the spies killed the 2nd and 3rd ones.

I realize I am asking for waaaay too much for a simple, cheaply made SF clunker. But plot holes like this are woven into the very fabric of bad SF movies that will consign the genre to mediocrity for as long as people remember bad movies like this.

The movie does have a few decent moments, mostly thanks to the cast. (That's why three stars instead of one). Bobby Van does pretty good low-key comedy relief and (later on) modest heroics. The oldest crew member (Wilcoxson) is dignified and likable in his role as the senior scientist/statesmen type. Mala Powers is in here, as is Ruta Lee, and sometimes they can almost manage a reading of a line that redeems the material. The scene where the launch site is put under martial law and the launch sequence is sped up is pretty good - there's a nice sense of strain, worry and foreboding.

But as for the rest of it - sheesh. The movie can't decide which of two very different models is the actual space ship. The astronauts endure the strain and trauma of take off in what are very obviously easy chair recliners.The battle of the sexes that is the real reason for for movie plays out like the most ham handed soap opera you ever saw on daytime TV. The "end of the world" special effects include stock footage that implies that the astronauts POV suddenly switched to ground level on the planet- sights (and POV) that they couldn't possibly have seen. The plot brings up half baked science that wouldn't pass muster in the 7th grade, including a roll down curtain that supposedly blocks out bad radiation in the capsule, selective gravity, the idea that 3 couples are supposed to restart the human race on a planet that we knew even in 1970 was not habitable. And the last 10-15 minutes (apparently filmed years after the main portion of the movie, with an entirely different cast of actors) is the worst patch job I have ever seen - and I'm including the codas from "Time Of the Apes" and "The Devil Has Seven Faces" in that list.

"Doomsday Machine" is painfully bad. Fortunately, it's so bad that watching it becomes an exercise in self-amusement, (except for the last 10 minutes, which are excruciatingly dull). Watch at your own risk.


text:
De communistische Chinezen ontwikkelen de kauwgomtechnologie van de doem, waarbij de explosieve kracht van de ontploffing 'de breuken in het aardoppervlak zal doen scheuren en een kettingreactie van explosies zal veroorzaken wanneer de spanning van de aarde wordt verbroken'. Voor de leken betekent dit dat de aarde zal worden vernietigd. De Amerikaanse reactie is om de helft van de uitsluitend uit mannen bestaande bemanning van Project Astra, die als doel had een reis naar Venus te maken voor een reis van twee jaar, te vervangen door een vrouwelijke bemanning. In plaats van de geplande reis worden ze de Adam & Eva/Noah's Ark-verzekeringspolis van de mensheid. Zal de mensheid overleven?
Er zijn hier twee afzonderlijke films. Het eerste deel is een oprechte poging tot een lowbudget science fiction-verhaal met een boodschap (hoewel ontleend en niet oorspronkelijk) in de aard van Ikarie XB1. Die film eindigt plotseling ergens boven Venus. Je vraagt je waarschijnlijk af hoe je zult weten wanneer dat is. Geloof me, je zult het weten. Het is het moment waarop de tweede film begint, allemaal met verschillende gezichtloze acteurs in een donkere kamer die dingen doen. Dit leidt tot stills & voice-over-verhaal. Fin.
Uiteindelijk is het enige wat je je herinnert dat er een heleboel pijnlijke, zinloze dialogen plaatsvonden, met vrouwelijke astronauten die in hun roze gewaden om een raket lopen. En dan eindigt het allemaal in een jammerend vuur (ja, ik weet dat het oxymoron is, maar zo voelde het). Je bent er niet helemaal zeker van of er iets eindigt, behalve de levensduur van een aantal van je neuronen. ad astra per alia porci.

-Celluloid Rehab.

text_en:
The communist Chinese develop the gumball technology of doom, who's detonation force will "rupture the faults of the earth's surface and setup a chain reaction of explosions when the earth's tension is broken." For the lay person, this means that the Earth will be destroyed. The US response is to replace half of the all-male crew of Project Astra, who's goal was a mission to Venus for a 2 year trip, with a female crew. Instead of the planned mission, they become humanity's Adam & Eve/Noah's Ark insurance policy. Will humanity survive?

There are two distinct movies here. The first part is a genuine attempt at a low budget science fiction narrative with a message (albeit derived & unoriginal) in the nature of Ikarie XB1. That movie dies suddenly somewhere over Venus. You are probably asking yourself how will you know when that is? Trust me, you'll know. It is when the second movie starts, all with different faceless-actors in a dark room doing stuff. This leads into stills & voice-over narrative. Fin.

In the end all you remember is that a lot of painful, pointless dialog occurred, with female astronauts walking around a rocket in their pink robes. And then it all ends in a whimpering blaze (yes I know this is oxymoronic, but it is how I felt). You are not quite sure if anything ended, except the life span of several of your neurons. ad astra per alia porci.

-Celluloid Rehab


text:
'Een aanstaande ruimtemissie naar Venus wordt nog belangrijker nadat er een schokkend geheim is onthuld. Buitenlandse agenten hebben een geheim plan van de Chinezen onthuld, waarin ze het ultieme wapen hebben gefabriceerd dat in staat is alles op het oppervlak van de planeet te vernietigen. De missie naar onze zusterplaneet wordt nu een gevecht om het voortbestaan van het menselijk ras, aangezien de bemanning moet proberen de aarde voor vernietiging te behoeden,' aldus de samenvatting op het dvd-hoesje.
Blijkbaar bereiden de 'rode' Chinezen zich voor op een aanval op de NAVO-bondgenoten, met kernwapens. Een bemande (en bemande) ruimtemissie naar de planeet Venus krijgt dus een extra betekenis; als de aarde in een kernoorlog wordt vernietigd, kunnen de mensen die naar Venus reizen de enige overlevenden zijn. Deze mannen en vrouwen horen dat ze 'Adam' en 'Eva' zullen spelen <0xE2><0x80><0x93> met uitzondering van Henry Wilcoxon (als dr. Perry) die wordt afgebeeld als te oud voor seks, op 61-jarige leeftijd (toen dit werd gefilmd).
Er zijn maar weinig positieve eigenschappen in 'The Doomsday Machine'. Je krijgt Ruta Lee (als Marion) één klap van Bobby Van (als Danny) te zien. Je kunt zien hoe artiesten als Grant Williams (als Kurt Mason) en Mala Powers (als Georgianna Bronski) hun weinig benijdenswaardige opdracht uitvoeren. Je zou de bewonderenswaardige lichaamsbouw van James Craig (als Haines) kunnen bewonderen tijdens zijn scène zonder shirt. Of je zou kunnen zien hoe de ruimtevlucht invloed heeft op het kapsel van dames. Casey Kasem en Mike Farrell hebben cameeën.

text_en:
"An upcoming space mission to Venus becomes even more vital after a startling secret is revealed. Foreign agents have revealed a secret plot by the Chinese where they have manufactured the ultimate weapon, capable of destroying everything on the surface of the planet. The mission to our sister planet now becomes a fight for the survival of the human race, as the crew must try to save the Earth from destruction," according to the DVD sleeve's synopsis.

Apparently, the "Red" Chinese are preparing to attack the NATO Allies, with nuclear weaponry. So, a 1975 manned (and womanned) space mission to the planet Venus takes on added meaning; if the Earth is destroyed in a nuclear war, the only human survivors may be those people traveling to Venus. These men and women learn they will be playing "Adam" and "Eve" -- except for Henry Wilcoxon (as Dr. Perry), who is portrayed as too old for sex, at age 61 (when this was filmed).

There are very few redeeming qualities in "The Doomsday Machine". You will get to see Ruta Lee (as Marion) slap Bobby Van (as Danny) once. You could watch to see how performers like Grant Williams (as Kurt Mason) and Mala Powers (as Georgianna Bronski) handle their unenviable assignment. You might want to admire James Craig (as Haines)'s admirable physique, during his shirtless scene. Or, you could observe how space flight affects ladies' hairstyles. Casey Kasem and Mike Farrell have cameos.


text: Een mooie 'B'-film wordt verpest door het gebruik van afgrijselijke productiewaarden in een project dat waarschijnlijk al voor de afronding op was. Voor het onvermijdelijke einde zijn ongetwijfeld andere acteurs gebruikt dan het talent op het witte doek (Grant Williams, Mala Powers, Denny Miller, Bobby Van). Waarschijnlijk is het WEG-speciale effect de vernietiging van de aarde. 'The Doomsday Machine' krijgt van mij een '3' omdat het in elk geval altijd samenhangend was. Het is jammer dat, wat er ook is gebeurd tijdens de productie, de film niet is gefilmd zoals de bedoeling was. Ik vind het vooral erg voor Grant Williams, een goede acteur, die waarschijnlijk op de zwarte lijst is gezet vanwege zijn seksuele voorkeur, om nog maar te zwijgen over een goed gedocumenteerde vete met Jack Webb, de productiedirecteur van Universal. Beter dat William herinnerd wordt voor 'The Shrinking Man' en 'Hawaiian Eye' dan dit gelul. Idem dito, Mala Powers voor 'The Time Travelers'.

text_en: A fine "B" movie cast is wasted by using awful production values in a project that likely ran out of money before it was finished. The tacked-on ending without a doubt uses different actors than the on-screen talent (Grant Williams, Mala Powers, Denny Miller, Bobby Van). Probably the WORST special effect is the destruction of the earth. "The Doomsday Machine" gets a "3" from me because it was at least always coherent. It's sad whatever happened during production prevented the movie from being filmed as intended. I feel especially bad for Grant Williams, a fine actor, who was likely blacklisted because of his sexual preferences, not to mention a well publicized feud with Jack Webb, then director of production for Universal. Better William be remembered for "The Shrinking Man" and "Hawaiian Eye" than this crap. Ditto, Mala Powers for "The Time Travelers".


text:
Ik heb een tijdje geleden mijn top tien van de slechtste films bij elkaar gezocht en ik heb gemerkt dat het voor nieuwkomers moeilijk zal zijn om een van die titels te krijgen voor het voorrecht. Maar 'Doomsday Machine' lijkt me beslist een kanshebber, in zoverre dat zelfs 'Het Beest van Yucca Flats' er in vergelijking mee niet gek uitziet. Ik heb de meeste andere recensies op dit forum gelezen om te weten dat ik niet de enige ben op dit punt; het is eigenlijk een volledig eenzijdige opvatting dat deze kwakzalver de standaard zet voor ruimtespul in een vacu<0xC3><0xBC>m.
Interessant genoeg is de enige andere plaats waar ik ooit het woord 'azimut' heb gehoord in een andere sciencefiction-ruimte-kalkoen, en zou dat niet...' 'Ik weet het niet, maar het dook hier op tijdens een vroeg gesprek aan boord van de Astra. Als je de klok in de gaten houdt die de verstreken tijd bijhoudt, zie je dat het dan 2:58 is, 2:59 en dan 2:60 in plaats van 3:00, wat volkomen logisch is gezien alle andere idiote dingen die er gebeurden.'
'Zoals de selectie van astronauten voor de missie. Zou je niet denken dat de mannen die voor deze vlucht werden geselecteerd tot de meest gedisciplineerde en getalenteerde behoorden die de NASA te bieden had? Dus hoe verandert een man als majoor Mason (Grant Williams) van een doorgewinterde professional in een raaskallende seksmaniak?' Het heeft geen zin om daar verder op in te gaan, dit was een trieste poging in naam van de wetenschap en de filmkunst. Terwijl ik probeer een besluit te nemen over die voornoemde Ergste Lijst, zal ik een andere film met dezelfde bestemming opnieuw in overweging moeten nemen. Tot nu toe dacht ik dat 'Eerste Ruimteschip op Venus' een zekere greep had op interplanetaire karikaturen, maar nu weet ik wel beter.

text_en:
I put together my Top Ten Worst Movie List some time ago, and find that it's going to be difficult for newcomers to bump any of those titles for the privilege. But "Doomsday Machine" looks like a definite contender, to the extent of making even "The Beast of Yucca Flats" look pretty good by comparison. I've read most of the other reviews on this board to know that I'm not alone on this, in fact it's pretty much an entirely one sided view that this groaner sets the standard for space junk in a vacuum.

Interestingly, the only other place I've ever heard the word 'azimuth' was in another sci-fi space turkey, and wouldn't you know it, it popped up here in an early conversation aboard the Astra. Keep your eye on the clock that records the elapsed time following blast off, you'll note that it goes, 2:58, 2:59, and then 2:60 instead of 3:00, which makes perfect sense considering all the other goofy stuff that was going on.

Like the selection of astronauts for the mission. Wouldn't you think that the men selected for this flight would have been among the most highly disciplined and talented that NASA had to offer? So how does a guy like Major Mason (Grant Williams) go from seasoned professional to a raving sex maniac? Not a whole lot of thought was put into this.

No sense belaboring the point, this was one sad effort in the name of science and cinema. While I'm trying to make up my mind about that aforementioned Worst List, I'll have to reconsider another flick with the same destination. Up till now, I thought "First Spaceship on Venus" had a lock on interplanetary travesties, but now I know better.