text:
Dat moest de regisseur van de film tijdens het maken van de film zeggen. Het verhaal speelt zich af rond Nick, een nerd van een leraar op de universiteit van Castleton die een tijdmachine uitvindt met acht kommavormige diskettes en zijn vliegtuig. Nadat Superdweeb zijn tijdmachine aan Bob Evil heeft verkocht, ontdekt hij dat de TOEKOMST schade heeft opgelopen. Zal hij de toekomst kunnen voorkomen omdat hij geruïneerd is? Zal hij bij Lisa eindigen? Zal het iemand echt iets kunnen schelen?
Het antwoord op de derde vraag is... NEE! Deze film is afschuwelijk en er zijn zoveel fouten dat ik de draad kwijt ben. Hoe kan de vorige ik die de huidige ik is en die in werkelijkheid de huidige ik was, weten dat JK hem naar 1777 heeft gebracht? Met al die doden die ze aan de minuutmannen hadden toegebracht, had dat niet een tijdversnelling of zoiets moeten veroorzaken? Waar kwam dat pistool op die vissersboot vandaan? En die vliegende oma? Moesten piloten niet op de lucht letten? Wat had het voor zin om deze film te maken? En als het voor de universiteit was, was het dan mislukt?
Waarom was er geen nul beschikbaar???

text_en:
That's what the director of this film had to be saying throughout it's making The story is set around Nick, a geeky teacher at Castleton college who invents a time machine using eight commador floppy disks and his plane. After Superdweeb sells his time machine to Bob Evil he discovers the FUTURE has been harmed. Will he be able to prevent the future for being ruined? Will he end up with Lisa? Will anyone really care?

The answer to the third question is...NO!! This film is horrid and so many flaws I'm lost. How in the world to the past self who is the present self know his future self who was really the present self know JK took him to 1777? With all the deaths they caused to the minutemen, shouldn't that have caused a time rip or something? Where did that gun come from on the fishing boat? What about the flying grandma? Shouldn't pilots pay attention to the sky? What was the point of making this film? And if it was for college, did they fail?

1/10 Why no zero available???


text:
Nick Miller heeft met behulp van een computer en zijn kleine vliegtuig een manier ontwikkeld om door de tijd te reizen. Omdat hij het geld nodig heeft om zijn experimenten voort te zetten, stemt hij in met de verkoop van zijn uitvinding aan een groot bedrijf dat GenCorp heet. Maar Nick had er niet op gerekend dat GenCorp zijn tijdmachine zou gebruiken. Op zijn volgende reis naar de toekomst ontdekt hij een wereld in chaos waar de maatschappelijke orde is verbroken. Nick besluit dat hij naar het verleden moet gaan als hij de toekomst wil herstellen.
Zoals de meeste mensen die dit zien, ben ik gekomen met _Time Chasers_, dankzij Mystery Science Theater 3000. En hoewel de film slecht is, is hij niet zo slecht als veel van de dingen die ze hebben laten zien. De film heeft de gebruikelijke slechte acteerprestaties, een sullige hoofdrol, slechte special effects, een paar belachelijke locaties (Anderen hebben het erover gehad, maar ik moet toegeven dat ik het eens ben met het feit dat het kantoor van J.K. Robertson is dichtgetimmerd. De entresol van de plaatselijke openbare bibliotheek is geen erg effectieve of realistisch uitziende locatie.), enorme gaten in de plot, en al het andere dat je in een doorsnee slechte film vindt, maar hij heeft iets wat ik niet had verwacht. Hij heeft zelfs een paar goede ideeën onder de rotzooi verstopt. Het hele idee van tijdreizen, de toekomst veranderen en het verleden ingaan om dingen goed te maken is een goed, interessant idee. Helaas voor de makers van deze film denk ik dat hun ideeën hun capaciteiten en zeker hun budget verre te boven gaan. Jammer, want zoals ik al zei, er zijn een paar goede ideeën te vinden in _Time Chasers_.
De MST3K-behandeling van _Time Chasers_ is goed, heel goed zelfs. De eerste keer dat ik hem zag, moest ik hardop lachen. Dus terwijl ik de film een 3/10 geef, geef ik hem een 4/5 op mijn MST3K-ranglijst.

text_en:
Nick Miller has developed a means of time travel using a computer and his small airplane. Needing the funds to continue his experiments, he agrees to sell his invention to a large corporation named GenCorp. But Nick hadn't planned on how GenCorp would use his time machine. On his next trip to the future, he discovers a world in chaos where social order has broken down. Nick decides he must go into the past if he is to restore the future.

Like most people on this sight, I came by Time Chasers courtesy of Mystery Science Theater 3000. And while the movie is bad, it's not as bad as a lot of the stuff they showed. Oh, it's got the usual bad acting, a dorky lead, poor special effects, some ridiculous locations (Others have mentioned it, but I've got to agree with the slamming of J.K. Robertson's office. The mezzanine of the local public library isn't a very effective or realistic looking location.), giant plot holes, and everything else you find in your typical, run-of-the-mill bad movie, but it's got something I wasn't expecting to find. It's actually got some good ideas buried under the rubbish. The whole notion of time travel, changing the future, and going into the past to make things right is a good, interesting concept. Unfortunately for the makers of this movie, I think their ideas far exceeded both their abilities and certainly their budget. It's too bad, because as I indicated, there are some good ideas to be found in Time Chasers.

The MST3K treatment of Time Chasers is good  actually, it's very good. The first time I saw it, I found myself laughing out loud. So, while I give the movie a 3/10, I'll give it a 4/5 on my MST3K rating scale.


text:
Dit is een heel domme film, met een heel laag budget, en daarom is het ook een heel onderhoudende film.
Nick is een nerd, leraar motorrijden, die een vliegtuigje tot een tijdmachine heeft gebouwd. Hij verkoopt zijn idee aan JK, een kwaadaardige vent van de overheid. Ondertussen wordt Nick verliefd op zijn oude schoolvriendin, nu journaliste Lisa. Het lage budget van de film maakt het misschien wel leuk. Je krijgt echt een intiem gevoel van de personages en hun goedkope omgeving. Dat gezegd hebbende, is dit een vreselijk geschreven en geregisseerde film. Telkens als Nick teruggaat in de tijd, lijkt het alsof hij in de ruis van de televisie terechtkomt. Het acteerwerk is gewoonweg verschrikkelijk, en het lijkt wel of iedereen van een kladblok voorleest. Het einde van de film speelt zich af in 1777, en leidt tot een van de stomste climaxen ooit.
Dit is echt een heel slechte film, maar zonder de charme is hij niet slecht.
Mijn beoordeling: * 1/2 uit 3.

text_en:
This is a really dumb movie, with a very low budget, and because of that, this is a very entertaining film.

Nick is a nerdy, bike riding teacher, who has built a little plane into a time machine. He sells his idea to JK, an evil guy from the government. Meanwhile, Nick is falling in love with his old friend from school, now reporter Lisa. The movie's low budgetness might be what makes it enjoyable. You actually get an intimate feel of the characters and their cheap surroundings. With that said, this is a terribly written and directed film. Whenever Nick goes back in time, it looks like he's going into television static. The acting is just terrible, and everyone seems like they're reading off of cue cards. The ending of the movie takes place in 1777, and leads to one of the dumbest climaxes ever.

This is a genuinely bad movie, but it's not without it's charm.

My rating: * 1/2 out of ****.


text: SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPOILERS** **SPO De held en zijn vriendin met de grote kin proberen de toekomst te veranderen en in een reeks gebeurtenissen die te pijnlijk zijn (en niet vreselijk belangrijk, hoewel er ook een versie bij is van vriendin Lisa die wordt vermoord en van een duplicaat van Nick die in beeld komt) om te vertellen, komen ze samen met JK, de slome Pink Boy en de garagemonteur in 1777 in Vermont terecht. Bla, bla, bla...<br />Een van de grote fouten is dat ze met de geschiedenis knoeien. JK vermoordt zijn Michael Medved die in 1777 slungelig met een Uzi rondloopt en het lichaam blijft daar achter. De groep gaat in die tijd vrijelijk om met de Rode Jassen en de revolutionairen zonder dat een van beide partijen opvallende opmerkingen maakt over die vreemd uitziende mensen. En op de een of andere manier werd de toekomst vanaf dat moment niet beïnvloed door het feit dat deze anders geklede mensen met vreemde accenten die in een vliegende vogel uit de lucht kwamen vallen, op de een of andere manier geen invloed hadden op de toekomst. Ja hoor. Je kon zien waar dit, met getalenteerde schrijvers en redacteuren met ogen in hun kassen, een fatsoenlijke film had kunnen zijn. Grote budgetten zijn niet altijd nodig. De hemel zij dank voor MST3K!

text_en:
****SPOILERS****SPOILERS****SPOILERS****SPOILERS****

You've been warned. Okay, I can't stress this enough but the 'hero's' chin really does focus your attention on him rather than what masquerades as a plot. The hero, Nick Miller, a college physics professor, invents a time machine on his Cessna using a Commodore 64 (yeah, you had one too right?). He, stupidly, sells his invention to the local evil corporation headed by the initialed JK Robertson (NOT to be confused with JK Rowling of Harry Potter fame, of course). Said evil corp duplicates the technology and proceeds to usher in Apocalypse in the year 2041. Big-chinned hero and reporter girlfriend try to change the future and in a series of events too painful (and not horribly important, though including one version of girlfriend Lisa getting killed and a duplicate Nick coming into the picture) to recount, they along with JK, flunky Pink Boy and garage mechanic end up in 1777 Vermont. Blah, blah, blah...

One of the blaring flaws is them messing with history. JK kills his Michael Medved looking flunky in 1777 with an Uzi and the body is left there. The group freely mixes with the Red Coats and the Revolutionaries at that time without either side making notable comments about these strange looking people. And somehow, after all this interaction, the future from that point wasn't affected by the fact that these differently dressed people with strange accents that came down from the sky in a flying bird. Riiiight. You could see where, with talented writers and editors WITH eyes in sockets, this could've been a decent film. Big budgets aren't always needed. Thank the heavens for MST3K! I miss you!


text: Ik ben er niet helemaal zeker van dat ze een goede film wilden maken. Er was een heleboel materiaal dat echt hielp om deze film te verzwakken, materiaal dat weggelaten had kunnen worden, maar dat niet gebeurde. Het is bijna alsof de regisseur, of de producent een film maakte om een stel vrienden voor de camera te laten verschijnen en bang was om hele slechte scènes weg te laten halen, terwijl hun verwijdering deze film zou hebben versterkt. Maar toch, het zou geen goede film zijn geweest.

text_en: I'm not really sure they were trying to make a good film. There was a lot of material that really helped weaken this film that could have been edited out, and wasn't. It's almost as if the director, or the producer was making a film simply to have a bunch of friends appear on camera and was afraid to take out very poor scenes when their removal would have strengthened this film. Still and all, it wouldn't have been a good movie.


text:
Ik heb te doen met de acteurs en regisseurs van deze film die misschien de commentaren op deze site tegenkomen, en die commentaren waren vrij goed <0xE2><0x80><0x93> voor een lowbudgetfilm.
Alle kritiek op de film is terecht: het kantoor van de slechte directeur in een bibliotheek, de antieke computer met oude diskettes en het redelijk houterige acteerwerk zijn allemaal terechte kritieken. Maar wat hadden we dan verwacht, Spielberg? Lucas? Ik weet zeker dat ze deze film tot grotere hoogten hadden kunnen brengen, maar laten we eerlijk zijn.
Denk er maar eens over na. De plot was slim bedacht. Op hoeveel manieren kun je het verleden in? Auto, stationaire machine, vliegtuig? Maar de 'toekomst' die hier werd geschetst, was g<0xC3><0xAA>nant. Eerlijk gezegd dacht ik dat ze teruggegaan waren in de tijd naar 1984! Ze hadden toch zeker wel iets beters kunnen verzinnen. Zelfs in 1994 wisten de mensen al wat voor soort technologieën ze in de nabije toekomst konden verwachten. Waarom zouden ze niet één laptop hebben gebruikt?
Ik genoot van de revolutionaire oorlogsacteurs, maar ik denk dat een'verdraaiing' van een einde wel leuk geweest zou zijn en een deel van de film had kunnen redden. Stel dat, als ze terugkwamen, iedereen een Brits accent zou hebben, inclusief de boosaardige CEO van een nu Brits conglomeraat. Denk daar maar eens over na.
Dus hier is mijn 'director's cut' van deze film: 1. Laat de hoofdrolspeler in de film een auto besturen (betere scènes) 2. Gebruik een echte computer 3. Gebruik ten minste de juiste diskettes 4. 4. Toon een betere, plausibeler toekomst 5. Kort de'slechte toekomst'-scène uit en schiet hem's nachts of in de mist, zodat hij er echt onheilspellend uitziet, en 6. Maak de laatste scène belangrijk (zoals ik boven heb gezegd).
Tot die tijd is mijn score 4.

text_en:
I feel badly for the actors and directors of this film who may come across this site's comments about it, which was fairly well done - for a low-budget film.

All the criticisms about the film are true: The evil CEO's office in an apparent library, the antique computer with outdated floppys, and the fairly wooden acting are all valid criticisms. But what do we expect, Spielberg? Lucas? I'm sure they could have taken this film to greater heights, but let's give it its due.

Think about it. The plotline was clever. How many ways can you go into the past? Car, stationary machine, plane? But the "future" portrayed here was embarrassing. Frankly, I thought they had gone BACK in time to 1984! Surely, they could have done better than that. Even in 1994, people knew what types of technologies to expect in the near future. Why not portray even one laptop?

I enjoyed the revolutionary war re-enactors, but I think a "twist" of an ending would have been cute, and could have salvaged some of the film. What if, when they returned, everyone had BRITISH accents, including the evil CEO of a now-British conglomerate. Think about it.

So, here's my "director's cut" of this film: 1. Allow the lead actor to drive a car (better chase scenes) 2. Use a real computer - at least use the right sized disks 3. Cut the "ditching bicycles" scene (it's only 3 seconds long) 4. Show a better, more plausible future 5. Shorten the "bad future" scene, and shoot it at night, or in the fog, to make it look REALLY ominous, and 6. Make the final scene important (as I said above).

Until then, my rating is 4.


text: '... om de ongelooflijke pijn die deze stinkmeester veroorzaakt te verdoven. Je moet echt medelijden hebben met Lisa Kurdow in deze film. De makers hebben haar uitgekozen voor een kleine, ongecensureerde cameorol. In plaats van haar de hoofdrol te geven, hebben ze Bonnie Pritchard gekozen. Waarom weet ik niet. Waarschijnlijk is Lisa de enige die in deze hele film kan acteren. Er zitten gaten in het verhaal die groot genoeg zijn om de Titanic in te parkeren. Het verhaal gaat als volgt: een nerd die van top tot teen onder de littekens zit, bedenkt een tijdmachine (en waarom gebruikte hij in vredesnaam Commodore C64-computers? Was IBM & Apple zo verstandig om die mensen te vertellen dat ze hun producten niet moesten gebruiken? In 1994 moeten die computers ongeveer 10 jaar oud zijn geweest.) Hij laat een verslaggever (Pritchard) heen en weer reizen in de tijd, en daarna een krioelende zakenman. De zakenman doet de tijdmachine na en begint de tijdstroom te verzieken. Daarom moet de uitvinder terug in de tijd en zegt hij tegen zichzelf dat hij de uitvinding niet aan de zakenman moet laten zien. Maar er is iets wat ik niet begreep: als je terug in de tijd gaat om te voorkomen dat je iets doet, hoe weet je dan dat je terug in de tijd moet gaan om het te doen? Uiteindelijk heb ik gejuicht toen zowel de uitvinder als de zakenman in de tijd van de Revolutie stierf.<br />Deze film is geproduceerd door Peter Beckworth. Hij gaf ons ook Moving Targets, een film die de talenten van Burt Ward, Miles O'Keefe en Linnea Quigley combineert. De film is helemaal in Vermont opgenomen en laat zien waarom er in die staat geen grote steden zijn. Vermijd deze als je niet naar de MST3K-versie kijkt.

text_en:
... to dull the incredible pain this stinkmaster causes. You really have to feel sorry for Lisa Kurdow in this film. The film's makers picked her to be in a small, uncredited cameo role. Instead of making her the lead, they chose Bonnie Pritchard. Why is beyond me. Probably the only person who can act in this entire film is Lisa. There are plot holes big enough to park the Titanic inside. The plot goes like this: A geek that has loser written all over him invents a time machine (and why in the world was he using Commodore C64 computers anyway? Did IBM & Apple wisely tell these people not to use their products? For 1994, those computers would have been about 10 years old.) He takes a reporter (Pritchard) back and forth in time, then also a swarmy businessman. The businessman copies the time machine, and starts reeking havoc on the timestream. Therefore, the inventor has to go back in time and tell himself not to show the invention to the businessman. But something I didn't understand: if you go back in time to prevent yourself from doing something, how would you know to go back in time to do it? In the end, I cheered when both inventor and businessman died in the Revolutionary war era.

This film was produced by Peter Beckworth. He also gave us Moving Targets, a film that combines the talents of Burt Ward, Miles O'Keefe, and Linnea Quigley. It was filmed completely in Vermont, and it shows why there are no major cities in that state. Avoid this one unless you're watching the MST3K version.


text: Time Chasers is waarschijnlijk een van de betere films op MST3K, hoewel de concurrentie niet al te zwaar is. De plot was eigenlijk nogal ingewikkeld, maar die film was al eerder gemaakt, in Back to the Future. De zogenaamde held was niet erg sympathiek (kon niet eens autorijden), en de slechteriken maakten er een potje van, waardoor ze niet erg bedreigend waren. De film had niet veel special effects, maar die hadden ze goed kunnen gebruiken. De MST3K was geweldig, en het was leuk om naar de film te kijken omdat hij in Rutland, Vermont, was opgenomen.

text_en: Time Chasers is probably one of the better movies on MST3K, though the competition isn't too tough. There was actually a pretty complex plot, but it had been done before in Back to the Future. The so-called hero wasn't very likeable (couldn't even drive a car), and the bad guys screwed around, making them not very threatening. It didn't have much for special effects and it could have really used them. The MST3K was great, and it was fun to watch the movie because it was filmed in Rutland, Vermont. I give it a 4/10.


text: Een van de grappigste MST3K-experimenten. Het was een ambitieuze film, lichtjaren verwijderd van Manos en Hobgoblins. Ze konden zich gewoon niet het talent of de special effects veroorloven die ervoor nodig waren. In termen van inspanning scoorden ze een 7/10. Bijna net zo grappig als Space Mutiny. Ik geef deze een 3/10 omdat de plot redelijk was en er een beetje fatsoenlijk werd geacteerd. Voor mij is het grappigste gedeelte wanneer de wormenvette vent in het vliegtuig zit met zijn kwaadaardige baas en Crow zegt: 'Meneer, ik begin me een beetje zorgen te maken over de lunch, het is bijna 12.30' of zoiets. Dit was leuk om te zien, ook al is het alleen maar voer voor de mensen van Best Brains.

text_en: One of the funnier MST3K experiments. This was an ambitious film, light years ahead of Manos and Hobgoblins. they simply couldn't afford the talent or special effects for it. In terms of effort they get a 7/10. Almost as funny as Space Mutiny. I give this one a 3/10 because there was a passable plot, and some half-decent acting. The funniest part for me is when the wormy fat guy is in the plane with his evil boss and Crow cracks: "Sir, I'm getting a little worried about lunch, it's almost 12:30" or something like that. This one was fun to watch, even though it is strictly fodder for the folks at Best Brains.


text: De commentaren die al voor deze film zijn geplaatst, doen hem geen recht. Het is een heel goedkope sciencefictionfilm, gemaakt door minder bekende mensen, en zo moet je het ook zien. Als je zegt dat de film niet gemaakt zou moeten worden, heb je het helemaal mis. Hoe leren mensen iets zonder het te doen? Kleine films moeten worden aangemoedigd, niet belachelijk gemaakt omdat ze niet van de beste kwaliteit zijn.

text_en: The comments already posted for this film do not do it justice. It is a very low budget sci-fi film made by lesser known people and should be judged that way. To say the film shouldn't be made is plain wrong. How do people learn without doing? Small pictures should be encouraged, not made fun of just because they are not of the highest quality.


text: Hilarische komedie over ontevreden jeugd in Korea. Stijlvol en vol actie (en bijna een evenknie van Glengarry Glen Ross als het om vloeken gaat). Verveeld na hun eerste aanval op het benzinestation keren onze 4 helden terug en beginnen de zaak te runnen met het personeel dat gegijzeld wordt <0xE2><0x80><0x93> de situatie begint uit de hand te lopen na aanvaringen met de plaatselijke gangsters, de 'pakjesbezorgersvakbond' en de politie. Als deze film binnen 100 mijl van de grens komt, mis hem dan niet!

text_en: Hilarious comedy of disaffected youth in Korea. Stylish and action packed (and a close second to Glengarry Glen Ross in the most swearing stakes). Bored again after their first attack on the gas station our 4 heroes return and start running the place with the staff held hostage - the situation begins to go out of control after run ins with the local gangsters, the "delivery boys union" and the cops. If this film comes within 100 miles of you don't miss it!


text:
Dit is zo'n geweldige film. De anarchie, de waanzin en de pure emoties die in de film tot uiting komen. Al die factoren maken de film zowel buitengewoon vermakelijk als verleidelijk. Ja, ik ben het met je eens dat dit absoluut een moreel failliete film is, maar je voelt je echt tevreden, en dan bedoel ik net als in een karavaan, na de aftiteling die eindelijk afgelopen is (ja, je moet de aftiteling ook zien))
Bovenal is dit een van de beste komedies die ik tot nu toe in mijn leven heb gezien. En hij heeft ook nog een geweldige soundtrack:)
Go Bulldozer! 'Ik val er maar één aan!'

text_en:
This movie is so awesome. The anarchy, the insanity and pure emotions unleashed throughout the film. All of these factors make the movie both extremely entertaining and tantalizing. Yes, I agree that this is definitely a morally bankrupt flick, but you actually feel satisfied, and I mean like cartharsis, after the credits that roll finally end(yea, you gotta see the credits too)

Above all, this is one of the best comedies I have ever seen in my life so far. And it's got a great soundtrack too :)

Go Bulldozer! "I only attack one!"


text: Dit is een vreemde kleine Koreaanse film over 4 luiwammesen die een benzinestation beroven en terugkomen om het voor de tweede keer te beroven. Als ze voor de pompbedienden worden aangezien, beseffen ze dat ze het beter zullen doen door het benzinestation over te nemen en het geld op te halen. Na verloop van tijd (dit gebeurt allemaal in 1 nacht) verzamelen ze een kamer vol gijzelaars die ze hebben genomen, allemaal bewaakt door Bulldog, een niet al te snuggere jongen met een slappe hoed en een grote stok. Dit zegt veel over Korea, denk ik, in die zin dat de meeste mensen geen volle tank willen omdat het zo duur is, en een paar andere dingen die daarbij flikkeren, wijzen erop dat de economie niet bepaald aan het floreren is. Een deel van de komedie hier is vrij standaard maar er zijn een paar details die dit boven de meeste actie/komedies stellen. Er zijn flashbacks naar mislukkingen van de 4 jongemannen die de frustraties laten zien die hen brachten waar ze nu zijn op het moment dat ze besloten de zaak in eigen hand te nemen. Er zit domme humor in maar er zit ook wat sluwe & donkere humor in die het goed maakt. Over het geheel genomen vond ik dit een amusante film maar toch is het een tikkeltje aan de 'licht'-kant, een beetje meer zwarte humor had het wat beter kunnen maken.

text_en: This is an odd little Korean film about 4 slacker-types who rob a gas station, and come back to rob it a second time. When they're mistaken for the attendants they realize that they'll do better by taking OVER the gas station and collecting the money. As time passes (this all takes place in one night) they amass a roomful of hostages that they've taken, all guarded by Bulldog, a not-too-bright lad with a floppy hat and a big stick. This says a lot about Korea, I guess, in that most people don't want a full tank of gas because it's so expensive, and a few other things that flicker by that indicate that the economy isn't exactly booming. Some of the comedy to this is pretty standard but there are some touches that put this above most action/comedies. There are flashbacks to failures of the 4 young men that show the frustrations that got them where they are at the time they decided take matters into their own hands. There is dumb humor in this but there's also some sly and dark humor thrown in here & there which redeems it. Overall I found this to be an amusing film but still it's a touch on the "light" side, a little more black humor could have made it a bit better.


text:
'Attack the Gas Station!' is niet alleen de meest onderhoudende film die Korea heeft geproduceerd tijdens de recente hausse in de industrie, maar ook een van de meest grappige, tongue-in-cheek, genre-bewuste actie/komedies van god mag weten wanneer. De film is zowel een parodie op belegeringsfilms als een extravagant kampspektakel, en ATGS beweegt zich met halsbrekende snelheid voort, zodat er geen moment van verveling voorbijgaat terwijl het viertal onfortuinlijke jongeren probeert te voorkomen dat ze worden ontdekt en erachter komt dat het runnen van een benzinestation niet zo eenvoudig is als het lijkt.
<0x3E> Ondanks het feit dat ik het gevoel heb dat ik terugga naar de Amerikaanse cultfilm uit de jaren zeventig en tachtig <0xE2><0x80><0x93> namelijk het werk van Walter Hill en John Carpenter <0xE2><0x80><0x93> heeft ATGS ook zo'n verfrissend, eigentijds gevoel en zo'n vlijmscherp gevoel voor humor dat ik me niet kan voorstellen dat de film saai kan worden of dat iemand er niet van zou kunnen genieten.
<0x3E> Als ik de rest van mijn leven één film in een lus zou moeten bekijken, zou dit een sterke concurrent zijn. Tegen de tijd dat de aftiteling kwam (en die kwam heel snel), wilde ik de film nog een keer zien, en nog een keer. Ik kan niets slechts over ATGS zeggen, en mijn woorden kunnen het niet recht doen. Ik kan me niet herinneren wanneer ik voor het laatst zo van een film heb genoten. Als 'Attack the Gas Station!' je vertrouwen in de film en het menselijk ras in het algemeen niet herstelt, weet ik het niet meer.

text_en:
"Attack the Gas Station!" is not only the most entertaining film Korea has produced during it's recent industry boom, but one of the most fun, tongue in cheek, genre-aware action/comedies from anywhere since heck knows when. Serving as both a parody of siege/hostage films and a camp action extravaganza in it's own right, ATGS moves at breakneck speed, leaving not a dull moment as the quartet of luckless youths try to avoid detection and learn running a gas station isn't as easy as it seems.

Despite feeling like an effective throwback to American cult B cinema of the 1970s and 80s - namely the works of Walter Hill and John Carpenter, ATGS also has such a refreshing, contemporary feeling and a razor sharp sense of humour that I can't think how the film can possibly get boring or how anyone could not enjoy it.

If I had to watch one film on a loop for the rest of my life, this would be a strong contender. By the time the end credits rolled (and they came VERY quickly), I wanted to watch the film again, and again. There isn't anything bad I can say about ATGS, and my words cannot do it justice. I can't remember the last time I was this entertained by a film. If "Attack the Gas Station!" doesn't restore your faith in cinema, and the human race in general, I can't think what will.


text:
ATTACK THE GAS STATION is een heel plezierige film van de koreeërs. De film heeft een heel andere sfeer dan de meeste komedies die ik heb gezien. De koreeërs hebben een heel andere voorkeur voor komedie. Als je de titel ziet klinkt het misschien achterlijk of zo. Wat is er zo grappig aan het beroven van een benzinestation...? Nou als je naar de film kijkt en verliefd wordt op de charietters bedoel ik die kerels geven niks om niks. HIJ toont ons het verleden van alle personages over hoe ze omgaan met de maatschappij die de verfjongen is, BULLdozer mijn favoriet, de leider en een kerel met lang haar. '
'Deze vier mislukkelingen verveelden zich gewoon en besloten voor de lol het benzinestation te beroven en ze komen in de problemen met bendeleden, met de politie en je zou net zo zijn als man ik wou dat ik erbij was. Deze film is echt geweldig. Ik heb er echt van genoten toen de gijzelaars met elkaar moesten vechten toen de bulldozer zich verveelde. Kijk deze film als je een leuke tijd wilt hebben. Mijn vriend die deze film heeft gezien, vond hem geweldig!!!! Zoek deze film op.'
'10/10/10.'

text_en:
ATTACK the GAS STATION is a very enjoyable movie from the koreans. The movie has a very different feel to it from most comedy i seen. The koreans has a very different aproach to comedy. When you see the title name it might sound retarded or something. What funny about robbing a gas station................Well when you watch the movie your going to fall in love with charaters i mean these Guy dont care about nothing. IT show us the past of each character on how they deal with society which is the paint guy, BULLdozer my favorite, the head leader and a guy with long hair.

These four misfits are just bored and they decided to rob the gas station for fun and they get into alout of trouble with gang members, with the police and you would be like man i wish i was there . This movie is just amazing. I really enjoyed when the hostages has to fight each other when bulldozer is feeling bored. JUst watch this movie if you want to have a good time. My friend who seen this movie loved it!!!!! track this movie down.

10/10


text: In feite is er weinig meer te doen aan een benzinestation dat zijn goede smaak behoudt. de ene locatie van deze film is grondig gebruikt. elke ontwikkeling verhoogt alleen maar het niveau van de moeilijkheden waarin de vier antihelden komen te verkeren, en het is opwindend om te zien hoe ze elke nieuwe uitdaging met dezelfde bravoure tegemoet treden.

text_en: a riot. literally. there's little more that can be done to a gas station maintaining good taste. the single location of this film has thoroughly been put to use. every development only escalates the level of trouble the four antiheroes get themselves in, and its exhilirating to see them face every new challenge with the same bravura.


text:
Spottersalarm.
Ik weet niet of Attack the Gas Station het volhoudt om steeds opnieuw te worden bekeken, maar het is in elk geval één keer ontzettend leuk. Een gestileerde, ultragestileerde, gewelddadige zwart-komische komedie over een groep goed gepoetste maar zeer vervreemde jongeren die uit verveling een benzinestation beroven, voordat ze besluiten terug te komen en de tent een nacht te runnen, alle opbrengsten in hun zak te steken en er dan vandoor te gaan. Natuurlijk loopt het plan een beetje verkeerd af...
De stijl is een uitgestreken mengeling van Kubrick, Tarantino, Peckinpah en misschien Suzuki, gespeeld voor alle vrolijke, nare humor en scherpzinnige maatschappelijke kritiek die uit het uitgangspunt kunnen worden gehaald; deze film zet de 'klap' in elk geval energiek terug in slapstick. Een citaat van Peckinpah/homage wordt een lopende clou, die de gevoeligheid van het verhaal goed weergeeft. De weg naar een veel te heftige climax is heel goed georkestreerd.
<0x3E><0x3E> De dvd van _Tokyo Shock_ is van goede kwaliteit, niet veel extra's (om-dat-ze-zo-goed-zijn), hoewel ik niet weet of deze echt nodig is.

text_en:
**SPOILER ALERT**

I don't know if ATTACK THE GAS STATION holds up to repeat viewings, but it's terrific fun once, at least. An adrenalized, ultra-stylized, comic-book-violent black comedy about a group of well-scrubbed but very alienated youth who rob a gas station out of boredom, before then deciding to return and run the place for a night, pocketing all of the sales, and then taking off. Of course, the plan goes a little awry...

The style is a deadpan blend of Kubrick, Tarantino, Peckinpah and maybe Suzuki, played for all the gleeful nasty humor and actually sharp social critique that can be gotten out of the premise; at the very least, this film energetically puts the 'slap' back into slapstick. A Peckinpah quote/homage becomes a running punch line, which as much as anything sums up the sensibility. The way, way over-the-top climax is quite well-orchestrated.

Tokyo Shock DVD is of good quality, not many extras (making-of featurette), though I don't know if this one really needs 'em.


text:
Het is tegenwoordig heel moeilijk om een gedenkwaardig punt te maken in het komediegenre. Met films die dezelfde smakeloze toilethumor en clichématige tienersekscapriolen voortbrengen, is komedie een genre dat de laatste tien jaar langzaam aan het uitsterven is. De Koreaanse komedieveteraan Sang-Jin Kims _Aanval op het gasstation_ is een hysterisch andere kijk op komedie, die zichzelf niet al te serieus neemt, maar met een of andere serieus onderhoudende komedie komt. Voordat ik deze film voor het eerst zag, had ik er niet veel van verwacht, door de titel en zo, maar ik was heel verbaasd over de humor en de invalshoek van _Aanval op het gasstation_.
_Aanval op het gasstation_ is het maffe verhaal van een 'bende'. van 4 Koreaanse jongens die vreselijk verveeld zijn, dus wat kunnen ze beter doen dan het plaatselijke benzinestation beroven?! Als de opwinding van de overval wegebt, zijn de 4 tieners nog net zo verveeld als voor de overval. De enige oplossing die ze kunnen bedenken, is het benzinestation nog een keer beroven! Terwijl de bende de klanten helpt om alles stil te houden, beseffen ze dat ze in plaats van alleen het benzinestation te beroven, nog meer geld kunnen verdienen door het geld dat de klanten hun geven voor het tanken te houden! Kort daarna komt een groep criminelen van de middelbare school geld ophalen bij een van de werknemers van het benzinestation. Nadat ze de overvallers tegen de haren in hebben gestreken, besluit onze hoofdbende de wannabe's een lesje te leren en ze ook nog eens te gijzelen! Op een gegeven moment leiden hun capriolen ertoe dat ze een verwaande pre-madonna gijzelen, wiens vriendje toevallig in de yakuza zit, en een uiterst geïrriteerde bezorger die besluit dat hij het niet meer neemt, kwaad maken! Afgezien van de hilarische actie die plaatsvindt, heeft de film een prettige ondertoon van de bende die op een komische manier een band opbouwt met de nu steunende werknemers van het benzinestation, die elkaar leren op te komen voor waar ze in geloven en samen te werken om wat binnenkort de oorlog van de tegengestelde bendes op het benzinestation zal zijn, te verslaan! Attack the Gas Station heeft geen beroemde acteurs, geen herkenbare gezichten, maar het acteerwerk is aangenaam. Sang-Jin Kim staat bekend om zijn talent als regisseur van nieuw talent. De sfeer van de film is heel echt, gezien de krankzinnige premisse, en de rit die je met de cast maakt is bijzonder aangenaam, en ongelooflijk grappig.
Je zou Attack the Gas Station geen Oscars of filmfestivals zien winnen, want dat is niet het doel van deze film. Attack the Gas Station is een semi-serieuze komische rit van wat een lichtelijk verwarde jongeling doet als hij zich verveelt, en meer niet. Er is geen camerakunst en er zijn geen optredens in de eerste klas, maar ik betwijfel of iemand die deze film gaat bekijken dat verwacht. Vanaf de openingsscène begrijp je op welk niveau je je ongeloof moet laten varen.
Attack the Gas Station is een verfrissende kijk op komedie die een heel originele en komische manier vindt om zijn publiek te vermaken zonder hun tijd te verspillen. Het tempo is snel en vloeiend. Van een komische opening tot een laatste strijd op de parkeerplaats tussen onze nieuwe 'helden', een paar doodsbange middelbare scholieren, de yakuza's en een groep met angst gevulde bezorgers, is Attack the Gas Station een draai van komedie die niet mag worden overgeslagen.

text_en:
To make a memorable mark in the comedy genre nowadays is quite a difficult thing to do. With movies that recycle the same tasteless toilet humour and clichéd teenage sex antics, comedy is a genre that has slowly been dying in the mainstream for the last decade. Korean comedy veteran Sang-Jin Kim's Attack the Gas Station is a hysterically different take on comedy that doesn't take itself too seriously, but comes through with some seriously entertaining comedy. Before seeing this film for the first time I didn't expect much, from the title and all, but I was very surprised on the humour and direction of Attack the Gas Station.

Attack the Gas Station is the wacky story of a "gang" of 4 Korean youths who have a bad case of boredom, so what better to do then rob the local gas station?! After the high of the robbery wears off, the 4 teenagers find themselves right where they were before the robbery, bored. The only solution they can come up with is to rob the gas station again! As the gang attends to the customers to keep all quiet, they realize that instead of just robbing the place, they can make even more money by keeping the money that the patrons give them for pumping their gas! Soon after, a group of high school wannabe thugs come to collect money from one of the gas station employees. After rubbing the robbers the wrong way, our main gang decide to teach the wannabes a lesson, and take them hostage too! Somewhere along the line, their antics lead them to taking a snotty pre-madonna hostage, who's boyfriend just happens to be in the yakuza, and pissing off a highly irritable delivery boy who decides that he isn't going to take it anymore! Aside from the hilarious action that takes place, the film has a nice underlying tone of the gang comically bonding with the now supportive gas station employees as they teach each other to stand up for what they believe in and cooperate to take down what soon will be slew of opposing gangs waging war on the gas station! Attack the Gas Station does not have any big name actors, no recognizable faces, but the acting is enjoyable. Sang-Jin Kim is known for his knack of directing new talent. The feel of the movie is real enough, given the crazy premise, and the ride you go on with the cast is highly enjoyable, and incredibly funny.

You wouldn't see Attack the Gas Station winning any Oscars or sweeping any film festivals, because that's not the aim of this film. Attack the Gas Station is a semi-serious comical ride of what some slightly confused youth do when they're bored, and nothing more. There is no camera art and no first grade performances, but I doubt that is what anyone going into this film expects. From the opening you understand what level to suspend your disbelief.

Attack the Gas Station is a refreshing take on comedy that finds a very original and comical way to entertain its audience, while not wasting their time. Its pace is swift and fluid. From a very comical opening to a final parking lot battle between our new found "heroes," some very scared high schoolers, the yakuza, and a group of angst filled delivery boys, Attack the Gas Station is a spin on comedy that shouldn't be passed up.


text: Sommige films lijden aan titels die overdrijven wat de film kan opleveren. _Attack the Gas Station!_ is daar zeker niet een van. Ja meneer, u zult zien hoe een benzinestation wordt aangevallen. Volgens mijn telling wordt het benzinestation vier keer aangevallen in de eerste vijf minuten van de film. De laatste aanval op het benzinestation raakt er veel meer bij betrokken en duurt een hele avond, waarin de overvallers van het benzinestation en hun gijzelaars waardevolle levenslessen van elkaar leren en als mensen groeien. Ook zijn ze in staat zich te verenigen tegen een gemeenschappelijke vijand: een of andere vent die hard rijdt. Volkomen moreel failliet, maar sympathiek. Een geweldige film. Kijk hem maar als je de kans hebt.

text_en: Some movies suffer from titles that overstate what the movie can deliver. _Attack the Gas Station!_ is certainly not one of them. Yessir, you'll see a gas station be attacked. By my count, the gas station is attacked four times in the film's first five minutes. The last gas station attack becomes much more involved and lasts an entire evening, during which the gas station attackers and their hostages all learn valuable life lessons from each other and grow as people. Also, they are able to unite against a common enemy: some guy who drives loudly. Completely morally bankrupt, but likable. A hell of a movie. See it if you have the opportunity.


text: De andere mensen hebben heel aardig beschreven waar deze film over gaat, dus ik zal het simpel houden. Door deze film ben ik verslaafd geraakt aan het kijken naar andere geweldige koreanische films zoals 'chin goo(vriend), mijn ondeugende meisje... et cetera. Het was heel grappig en vermakelijk voor mij, die niet al te veel met koreanische cinema te maken had.

text_en: other's have very nicely described what this movie is about, so I'll keep it simple. This movie got me hooked into watching other great korean movies like "chin goo(friend), my sassy girl....etc. it's was very funny and entertaining to me, who wasn't too exposed to korean cinema.


text: Oppervlakkig bezien lijkt dit verhaal over een wrede bende die een benzinestation berooft (vandaar de naam!) en de werknemers gijzelt, gewoon een van die Aziatische thrillers die je wel eens ziet, maar daaronder ligt een verborgen centrum te wachten om ontdekt te worden <0xE2><0x80><0x93> korte plaatjes geven ons aanwijzingen hoe die schurken zo zijn geworden, een van de gijzelaars leert voor zichzelf op te komen, figuren die nog gemener zijn dan de overvallers eindigen het slechtst, en zelfs de schurken zelf krijgen een kans om het goed te maken. Het is geen bijzonder diepgaande film, en zoals zoveel Aziatische films lijdt hij aan een inconsequente toonzetting (geweld, gevloek, slapstick en muzieknummers zorgen voor een vreemde mix) die sommige westerse kijkers van zich zou kunnen vervreemden, maar het is een snelle film, nooit saai, verrassend op de juiste plaatsen en een duidelijke aanbeveling voor een leuke avondfilm.

text_en: On the surface, this tale of a brutal gang who rob a gas station (hence the name!) and take the workers hostage appears to be just another been-there, seen-that Asian thriller, but underneath there's a soft centre waiting to be discovered - short vignettes give us clues as to how these thugs came to be this way, one of the hostages learns to stand up for himself, characters who are even nastier than the robbers end up worst off, and even the thugs themselves get a shot a redemption. OK, it's not especially profound, and like so many Asian films, it suffers from an inconsistency of tone (lashings of violence, swearing, slapstick comedy and musical numbers make for a strange mix) which might alienate some western viewers, but it's fast-moving, never boring, surprising in all the right places and a definite recommendation for a fun evening's viewing.


text:
Toen ik van deze film hoorde, dacht ik: wat een stomme film, hoe kan iemand deze actie zo'n afschuwelijke naam geven? En ik dacht dat ik teleurgesteld zou zijn. Tjonge, ik had het mis.
De plot is heel eenvoudig, sommige kerels beroven midden in de nacht een gaz-station en gaan dan weer terug om het te beroven, maar komen er dan achter dat het geld er deze keer niet is. Ze laten onze vier schurken achter in een situatie waarin ze op alle mogelijke manieren geld moeten zien te vinden en verzamelen, terwijl ze in aanraking komen met een paar vreemde gebeurtenissen, die een paar grote hoogtepunten voor de film blijken te zijn.
De film is heel leuk en combineert de actie/drama/komische film heel goed. Hoewel sommige stukken een beetje dwaas en flauw zijn, en er nog steeds idioten zijn, is het toch een leuke film om naar te kijken en in de kast te zetten, eentje die je keer op keer zou kunnen zien en nog steeds zou kunnen lachen. Ik kan hem absoluut aanbevelen aan iemand die van misdaadfilms houdt, zoals Snatch en Pulp Ficiton.

text_en:
When i fist heard of this movie, I thought what stupid movie, how could someone name this move a horrible name. And i thought i was going to be disappointed. Boy was i wrong.

The plot is very Simple and easy, some guys rob a gaz station in the middle of the night, and then go back again to rob it, but find out the moneys not there this time. Leaving our 4 bad guys in a situation they must find and gather money in any means possible, while getting into some strange events , which turn out to be some great highlights for the film.

The movie is very fun and mixes the Action/Drama/Comedy together real well. While some parts are a little silly and cheesy, and there are still goofs this makes for a nice movie to watch and keep in the collection one you could watch over and over and still be able to laugh. I definitely recommend to anyone who is a fan of crime capers, like Snatch and Pulp Ficiton.


text: Dit is eigenlijk de eerste Koreaanse film die ik ooit heb gezien, en hij was echt hilarisch. Als dit Koreaanse gekke komedie is, wil ik er meer van zien. Aanbevolen als je geen hekel hebt aan 'buitenlandse' films.

text_en: This is actually the first Korean movie i ever saw, and it was really hilarious. If this is Korean crazy comedy, I want to see more. Recommended if you don't hate "foreign" film.


text: Deze film bracht een paar onplezierige herinneringen terug (die ik graag met je zou willen delen, hoewel ze in feite niets met deze film te maken hebben). Ik werkte's avonds laat in een benzinestation toen een paar overvallers me probeerden te beroven. Ik had een.38 bij me en slaagde erin hen te overmeesteren. Ze vluchtten. Ongeveer een maand later kwamen ze overdag terug en beroofden me onder bedreiging van een pistool in het bijzijn van letterlijk tientallen getuigen. Het bedrijf waarvoor ik werkte, ontsloeg me prompt. 'Standaardprocedure,' logen ze. (Een assistent-bedrijfsleider werd in de daaropvolgende maanden twee keer beroofd en het benzinestation ging uiteindelijk dicht... maar genoemde assuradeur werd nooit ontslagen. Ik heb me een ongeluk gelachen toen ik ATTACK THE GAS STATION zag! Ik kan het van harte aanbevelen.

text_en: This one brought back some unfunny memories (which I thought I'd share, though they have absolutely nothing, really, to do with this movie). I was working in a gas station, late one night, when a pair of would-be robbers tried to get the drop on me. I had a .38 on me and managed to get the drop on them, instead. They fled. About a month later, they returned, during the day, and robbed me at gunpoint in front of literally dozens of witnesses. The company for which I worked promptly fired me. "Standard operating procedure," they lied. (An assistant manager would get robbed twice in the following months and the gas station would eventually close down... but said assman never got canned.) I laughed my butt off when I saw ATTACK THE GAS STATION! I highly recommend it.


text:
Mooie film, zo grappig. Aanbevolen. (Misschien moet je de Koreaanse cultuur leren om de grappen goed te kunnen verstaan.)
Mijn vrouw is Koreaans en ze legt uit waarom het zo grappig is.
Neem een Koreaanse vriendin en kijk er samen naar.

Eén Twee Drie Vijf Zes Zeven Acht Negen Tien

Bedankt, svs.
Door dit commentaar in te zenden, stem je in met de voorwaarden die in onze Copyrightverklaring staan. Je commentaar moet je eigen oorspronkelijke werk zijn. Jouw commentaar wordt normaal gesproken binnen 2-3 werkdagen op de site geplaatst. Commentaar dat niet aan de richtlijnen voldoet, wordt niet geplaatst. Schrijf alsjeblieft alleen in het Engels. HTML of whiteboards worden niet ondersteund, maar er worden wel alinea's onderbroken als je een blanco regel tussen alinea's laat staan.

text_en:
Nice movie, so funny. Recommended. (You may need to learn Korean culture to have the jokes in full effect)

My wife is Korean and she is explaining why the scene is so funny.

Get Korean friend and watch it together.

One Two Three Five Six Seven Eight Nine Ten

Cheers, SV

By submitting this comment you are agreeing to the terms laid out in our Copyright Statement. Your submission must be your own original work. Your comments will normally be posted on the site within 2-3 business days. Comments that do not meet the guidelines will not be posted. Please write in English only. HTML or boards mark-up is not supported though paragraph breaks will be inserted if you leave a blank line between paragraph.


text:
'Attack the Gas Station' is een fantastische film, en ongewoon moeilijk te beschrijven.
Dat is wat er zou gebeuren als je Quentin Tarantino een gevoel voor humor en een gevoel voor goede smaak gaf. En zijn talent om te regisseren vergrootte. En hem goede acteurs gaf om mee te werken. En een onberispelijke schrijver.
De Engelse ondertitels zijn vreemd. Soms zijn de fouten amusant en voegen ze iets toe aan de film; op andere momenten is er kennelijk met uiterste zorg aan de ondertitels gewerkt <0xE2><0x80><0x93> de poging om een gezongen woordspelletje te vertalen is, hoewel niet perfect, een verrassend goede poging.
Ik.' Ze hadden nog nooit een film gezien die bestond uit een montage van afzonderlijke scènes die zo goed bij elkaar pasten. Was het maar niet zo moeilijk om deze te vinden.

text_en:
'Attack The Gas Station' is a marvellous movie, and uncommonly difficult to describe.

It's what would result if you gave Quentin Tarantino a sense of humour and a sense of good taste. And improved his ability to direct. And gave him good actors to work with. And an impeccable writer.

The English subtitles are odd. At times their errors are amusing, and add something to the movie; at other times there has evidently been painstaking care taken to make the subtitles at least try to make sense - the attempt at translating a vocalised word-game is, while not perfect, a surprisingly good try.

I've never before seen a movie constructed of a montage of separate scenes that came together so well as a whole. If only it weren't so hard to find this one.


text:
Ik zit al sinds 2001 op IMDb en heb maar heel weinig recensies geschreven, maar deze film was zo slecht dat ik me gedwongen voel om iedereen te waarschuwen. Ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat deze film geen goede kanten heeft en dat het een van de slechtste films is die ik ooit heb gezien.
Je hebt de plot al gezien, maar die vertelt je niet genoeg.
Je hebt 4 criminelen die een benzinestation beroven en dan besluiten om daar de hele nacht te blijven werken, waarschijnlijk om wat geld te verdienen. Natuurlijk zouden ze, gezien hun gewelddadige, zorgeloze neigingen, logischerwijs gewoon een ander benzinestation gaan beroven. In plaats daarvan blijven ze en werken ze vrijwillig in een waardeloos baantje in de servicesector dat de meeste mensen niet willen.
<0x3E> Hun verblijf daar is voornamelijk een middel om ontmoetingen te hebben met onaangename klanten, o.a. la Clerks, maar de komische waarde daarvan wordt verkwist.
<0x3E> De grootste tekortkoming zijn de personages. De hoofdpersonen zijn alleen maar gewelddadige en onaangename schurken zonder enig charisma. De groeiende groep gijzelaars bestaat uit eendimensionale jammerende huilebalken, die heel snel dun worden. Er is geen enkele sympathieke persoon onder de hele cast.
<0x3E> Na 45 minuten zinloze slapstick met nauwelijks een grappige gebeurtenis, doet de film een wilde poging tot karakterontwikkeling, om te laten zien waarom deze schurken zijn zoals ze zijn. Maar het is allemaal heel oppervlakkig en plichtmatig.
<0x3E> De technische aspecten van de film zijn ook ernstig gebrekkig. Het camerawerk is grof en schokkend, de montage is rommelig en de belichting (of het gebrek daaraan) is een ramp.
De 'komedie' is eentonig en niet grappig, de cast is totaal onsympathiek en de hele film is een doelloze puinhoop. Ik heb de hele film bekeken in de hoop dat hij beter zou worden. Dat is niet zo. Uiteindelijk is het gewoon een stomme en saaie ramp. Er zijn veel goede Koreaanse films. Huur er maar een andere van.

text_en:
I've been on the IMDb since 2001 and have written very few reviews, but this movie was so bad that I feel compelled to warn everyone I can. I can honestly say that this movie has no redeeming features and is one of the worst movies I have ever seen.

You've already seen the plot outline, but it doesn't give tell you enough.

You've got 4 thugs who rob a gas station, then decide to stay and work there all night, presumably to make some money. Of course, given their violent carefree tendencies, they would logically just go rob some other business. Instead, they stay and willingly work a crappy service sector job that most people don't want.

Their staying there is mostly a vehicle to provide encounters with obnoxious customers, à la Clerks, but any comedic value in these is squandered.

The biggest flaw would be the characters. The protagonists are just violent and obnoxious thugs with no charisma whatsoever. The growing group of hostages consists of one-dimensional whimpering crybabies, which wears thin very fast. There isn't a single likable person among the whole cast.

After 45 minutes of pointless slapstick with nary a funny occurrence, the film takes a wild stab at character development, showing why these thugs are the way they are. But it's all very shallow and perfunctory.

The technical aspects of the film are also severely wanting. The camera-work is rough and jarring, the editing is mess and the lighting (or lack of it) is a disaster.

The "comedy" is repetitive and unfunny, the cast is totally unlikeable and the whole movie is an aimless mess. I watched the whole thing in hopes that it would improve. It doesn't. In the end, it's just a lame and boring disaster. There are many good Korean films. Go rent a different one.


text:
Iemand zei: China's koning van de actie, Japans koning van de gruwel en Korea's koning van de komedie. Ik zei: wat? en keek naar ATTACK THE GAS STATION. MIJN GOD WAS VERKEERD! KOREA WEET HET ALLEMAAL! Ik vond SHAOLIN SOCCER hilarisch. Ik dacht, uh, er schiet me geen Japanse komedie te binnen <0xE2><0x80><0x93> o ja, SHALL WE DANCE was hilarisch (in die tijd), maar er gaat niets boven ATTACK THE GAS STATION in pure krankzinnige pret!! Het is alsof je naar JACKASS: THE MOVIE kijkt, met een plot dat echt goed is en onvoorspelbaar!
Als je beweert dat je SCHULDIG bent, kijk dan naar deze film.
Als je heet bloed in je aderen hebt, kijk dan naar deze film.
Als je vrienden hebt die je op alle mogelijke manieren zullen steunen, dan gaat Als je een ANARCHIST bent, ga je het in je broek doen en ga je schreeuwen van JOY!
Als iemand je op dit moment uit je LEVEN MOET DOEN, dan is deze film je THERAPIE!!!
AANTAL!! AANTAL!

text_en:
Someone said: China's king of action, Japan's king of horror, and Korea's king of comedy. I said, what? and watched ATTACK THE GAS STATION. MY GOD WAS I WRONG! KOREA EARNS THE TITLE ALL THE WAY! I thought SHAOLIN SOCCER was hilarious. I thought, er, no Japanese comedies come to mind--oh, yes, SHALL WE DANCE was hilarious (back then), but nothing beats ATTACK THE GAS STATION in pure lunatic fun!! It's like watching JACKASS:THE MOVIE, with a plot that's really good and unpredictable!!

If you claim to be PUNK, watch this movie.

If you've got HOT BLOOD in your veins, watch this movie.

If you've got FRIENDS who'll back you ALL THE WAY, this movie's about you!

If you're an ANARCHIST, you're gonna wet your pants and scream with JOY!

IF Someone's p***ing you OFF right now in your LIFE, this movie is your THERAPY!!!

ATTACK!! ATTACK!!


text: Deze film was gekkenwerk! Ik heb nog nooit zoveel klappen in één film gezien. Deze voldeed aan alle verwachtingen. Maar pas op dat je een vriendin meeneemt. Als je van anarchistische gekkigheid houdt en geen bezwaar hebt tegen de bereidheid van de filmmakers om alles wat ze cool of leuk vinden erin te stoppen, kijk dan.

text_en: This movie was nuts! I've never seen so many beatings in one movie. This one lived up to every expectation. Beware taking a girlfriend along though. If you like anarchic wackiness and don't mind a complete willingness on the part of the film makers to throw in whatever they think would be cool or fun, see it.


text:
Ik heb een heleboel Koreaanse films gezien, maar deze behoort tot de slechtste die ik ooit heb gezien. Het verhaal (zonder spoilers)...4 jonge Koreaanse jongens beroven voor de lol een plaatselijk benzinestation. Een tijdje later beginnen de jongens zich te vervelen en besluiten ze hetzelfde benzinestation voor de tweede keer te beroven. Deze keer heeft de eigenaar het geld verstopt, dus de bende besluit het personeel gevangen te nemen en in het benzinestation te gaan werken om aan geld te komen.
En zo begint de komedie. Of niet. De vier hoofdpersonen slagen er op de een of andere manier allemaal in om zich slecht te gedragen en de hele film lang irritant te zijn. Seong-jin Kang zwiept voortdurend met zijn haar en stampt met zijn voeten. Sung-jae Lee zit humeurig te pruilen of op onzichtbare kauwgum te kauwen. Oh-seong Yu heeft minstens een halfuur beeldtijd waarin hij niets anders doet dan tegen de personages schreeuwen dat ze met hun hoofd op de vloer moeten knielen. Ji-tae Yu is niet overtuigend als 'Paint'.
De inherente zinloosheid en stompzinnigheid van de verhaallijn maken de film volkomen oninteressant. Waarom heeft het station geen alarm, videocamera's of beveiliging? Waarom bieden de gijzelaars geen verzet tegen de criminelen? Waarom is de muziek zo g<0xC3><0xAA>nant jaren tachtig als deze film aan het eind van de jaren negentig is gemaakt?
Attack The Gas Station doet me vaag denken aan 'Airheads', wat al dan niet een compliment is. Als je een bijdrage hebt geleverd aan de 7.1 IMDb-waarde van deze film, zou je je echt moeten schamen. 's Aanbevelen goede films voor mede-IMDb-gebruikers.

text_en:
I've seen a good variety of Korean movies but this ranks among the worst I've seen. The story (without spoilers)...4 young Korean guys rob a local gas station for fun. Some time afterwards the guys get bored and decide to rob the same station a second time. This time around the owner has hidden the money, so the gang decide to capture the staff and work at the station to get money.

And so the comedy ensues. Or not. The four central characters somehow all manage to act badly and be annoying throughout the movie. Seong-jin Kang is incessantly flicking his hair around and stomping around. Sung-jae Lee is pouting moodily or chewing on invisible gum. Oh-seong Yu has at least half an hours screen time where he does nothing but shout at the characters to kneel with their heads on the floors. Ji-tae Yu is unconvincing as 'Paint'.

The inherent pointlessness & stupidity of the storyline makes the movie completely un-enjoyable. Why does the station not have any alarms, video cameras or security? Why do the hostages not put up any resistance against the criminals? Why is the music so embarrassingly 80's when this film is made in the late 90's?

Attack The Gas Station reminds me vaguely of 'Airheads', which may or may not be a compliment. If you've contributed to this movie's 7.1 IMDb rating you really should be ashamed of yourself. Let's recommend good movies for fellow IMDb users.


text:
Laat ik beginnen met te zeggen dat ik niet van horrorfilms hou. Ik vind het niet leuk om op mijn stoel te springen. Ik vind het niet leuk om de komende 2 dagen bang te zijn in het donker, en meestal haat ik Spaanse films. Dus meestal zie ik alleen de grote horrorklassiekers, en dat komt omdat ik genoeg spoilers heb gelezen om de film op een ontspannen manier tegemoet te treden.
Nadat ik dit had gezegd, werd ik tegen mijn wil meegesleept naar deze film. En ik had gelijk! Ik heb me nog nooit, NOOIT, zo ongemakkelijk gevoeld in een film, van de Exorcist tot de Profetie, van Psycho tot Halloween. Het verhaal lijkt voor de hand te liggen; de cliché-horrorthema's zijn er, en terwijl ik ze zag aankomen, voelde ik me er prima bij. Maar dan komt de film, het script, de opnamen, het acteren, alles in perfecte harmonie... en je schrikt, je huivert, je schreeuwt en je zou willen dat je nooit die verdomde bioscoop was binnengegaan.
Het is goed. Het is geweldig. Het is ontroerend en angstaanjagend. Het heeft geen CGI, geluidseffecten of onwerkelijke personages nodig. Het is er. Het is echt. Het is spookachtig. Het zal een klassieker worden.
Chapeau!

text_en:
Let me begin by saying I DON'T like horror movies. I don't enjoy jumping in my seat. I don't like being afraid of the dark for the next 2 days, and I usually HATE Spanish movies. So usually I only see the big horror classics, and that is because I've read enough spoilers to confront the movie in a laid-back way.

Having said this, I was dragged to see this movie against my will. And I was right! I have never, EVER, been more uneasy, uncomfortable on any movie, from the Exorcist to the Prophecy, from Psycho to Halloween. The story seems obvious; the cliché-horror themes are there, and while I saw them coming, I was comfortable enough. But then comes the movie, the script, the score, the acting, all in perfect harmony... and you jump, and you chill and you shout and you wish you had never entered that dammed cinema.

It is good. It is great.It is moving and horrifying. It does not need CGI, sound effects or unreal characters. Its there. Its real. Its haunting. It WILL be a classic.

Chapeau!


text: Ik heb hem op het Frightfest gezien en hij is verbazingwekkend, heeft de vorige recensent hem <0xC3><0xBC>berhaupt gezien? Geen echte schokken! Ik heb nog nooit een bioscoop gezien die zo opsprong van zijn stoel als het publiek op het Frightfest voor deze film. Ik kom in de verleiding om de schokken te noemen, maar dat doe ik niet. Het is zo'n verbluffend mooie film, griezelig, sfeervol, schokkend, geweldig verhaal, prachtig geregisseerd, de hoofdrolspeelster is ongelooflijk. Ik ben er nooit helemaal zeker van geweest of het bovennatuurlijk of psychologisch was, maar zoals hij laat zien... wauw, hij is uitmuntend. Hij is zo goed dat ik niet meer kan schrijven zonder dingen weg te geven, maar ga hem maar bekijken. Ik had een 'pan's Labyrinth' verwacht met een lage huur, maar ik denk dat hij misschien nog beter is dan PL, maar dan heel anders. Ik heb in eeuwen niets gezien.

text_en: I saw this at the Frightfest and its AMAZING, did the previous reviewer even see it? No real shocks!!, I've never seen a cinema jump like the audience at Frightfest for this film. I'm kind of tempted to name the shocks but I wont. Its such a stunningly made film, creepy, atmospheric, shocking, great story, beautifully directed, the main woman is incredible. I was never really sure if it was supernatural or psychological, but as it reveals...wow, its excellent. Its so well done I cant write more without giving stuff away, but go and see it. I was expecting a low rent " pan's Labyrinth " but I think it might be even better than PL, though very different. Best film i've seen in ages


text:
Het Weeshuis is een gelikt en kalm ijzingwekkend stuk werk, gebaseerd op (wat anders?) een weeshuis. Een vrouw genaamd Laura keert terug naar het weeshuis waarin ze als kind is opgegroeid, met de bedoeling het weer open te stellen als tehuis voor kinderen met een handicap. Samen met haar man en geadopteerde zoon Simon probeert Laura het enorme oude gebouw klaar te maken voor de eerste nieuwe bewoners, maar in de stoffige kamers en op het terrein is het niet rustig, en geleidelijk aan begint ze het gevoel te krijgen dat er sinistere figuren uit het verleden zijn die zich kenbaar maken.
<0x3E> De film is een heel goed verhaal, waarin traditionele angsten (gebons door muren en deuren, zwijgende kinderen met maskers voor) worden vermengd met moderne accenten (Simon is seropositief). Hoewel de meeste angsten eigenlijk aan de zachte kant zijn, is de film toch goed weggekomen met plotselinge schokken, vooral met een geweldige scène waarin de dood van een sinistere bijfiguur voorkomt... Je weet het als je hem ziet! Maar over het algemeen blijft alles vrij rustig, en er zijn momenten geweest dat ik wenste dat er iets diepers zou gebeuren, want veel van de goed geconstrueerde spanningsscènes vervagen zonder enige filmische beloning, zoals een heel gespannen seance, en in de meeste (veel) scènes van Laura alleen in het weeshuis is ze bijna te subtiel bedreigd om echt eng te worden, wat ik jammer vind. Maar er zijn momenten waarop je WILLEN!
Maar het Weeshuis staat nog steeds als een sterk werkstuk overeind. De ruggengraat van de film is ongetwijfeld de sterke rol van Belén Rueda als Laura, die de hele film bewonderenswaardig draagt. De film ziet er geweldig uit, met verbluffende fotografie en heel elegante decors en een schitterend gebouw dat het weeshuis zelf moet voorstellen. Ook de geluids- en muziektechniek zijn uitstekend, en de film slaagt erin om een aantal kleine elementen samen te voegen (zoals een speelplaats met een verborgen spel en een paar heel slimme onthullingen aan het eind), dus al met al is de film een meesterlijk staaltje filmkunst en de moeite waard om te zien, hoewel je niet te veel echte angst moet verwachten, aangezien de meeste huiveringen in deze film eerder poëtisch dan gruwelijk zijn.

text_en:
The Orphanage is a slick and quietly chilling piece of work based around (what else?) an orphanage. A woman named Laura returns to the orphanage she grew up in as a child, with the intention of opening it up again as a home for children with disabilities. Together with her husband and adopted son Simon, Laura tries to make the huge old building ready to receive it's first new residents, but all is not quiet in the dusty rooms and grounds, and gradually she starts to feel sinister presences from the past making themselves known.

The film strings out quite a good story, blending traditional scares (bumping noises heard through walls and doors, silently appearing children in masks) with modern touches (Simon is HIV positive). Although most of the actual frights are on the soft side, the film does have quite away with sudden shocks, especially one great sequence involving the death of a sinister secondary character...you'll know when you see it! But mostly, things stay pretty calm, and there were times when I was wishing for something more visceral to actually happen, as many of the very well built tension sequences fade away without any cinematic pay-off, such as a very tense séance sequence, and in most of the (many) scenes of Laura alone in the orphanage, she being almost too subtly menaced for things to get really scary, which I think is a shame. However there are certain moments when you WILL jump!

However, The Orphanage still stands up as a strong piece of work. The backbone of the film is undoubtedly the strong performance by Belén Rueda as Laura, who carries the entire film admirably. The film looks great, with stunning photography and very elegant sets and a gorgeous building standing in for the orphanage itself. Sound and music work very well too, and the film succeeds in working many small elements together (such as a playground hiding game and some very clever revelations towards the end), so all in all, the film is an accomplished piece of cinema and well worth seeing, although don't expect too much real terror as most of the chills in this film are poetic rather than gruesome.


text:
De ijzingwekkende schrikbeelden met een vleugje van het fantastische publiek dat The Orphanage durft te betreden. Gemaakt door Guillermo Del Toro, zet The Orphanage de traditie voort die de filmmaker is begonnen met films als The Devil's Backbone en Pan's Labyrinth, door de duistere kanten van de mensheid te laten zien door middel van angstaanjagende fantasieën. In veel opzichten heeft de Spaanse regisseur Juan Antonio Bayona Del Toro's eigen winnende formule toegepast op The Orphanage en heeft hij de meest vlekkeloze film van zijn oeuvre gemaakt.
Terug naar het weeshuis waar Laura is opgegroeid, willen Laura en haar man Carlos het pand heropenen als een tehuis voor geestelijk gehandicapte kinderen. Het prachtige oude huis lijkt te mooi om waar te zijn, en dat is het ook. Haar zoon Simon begint zijn ouders te vertellen over een'denkbeeldige' vriend, Tomas. Zonder acht te slaan op Simons beweringen als kinderlijke plagerijtjes, gaan de ouders door met hun werk, het in gereedheid brengen van het huis. Bovennatuurlijke verstoringen en een maniakale oude vrouw beginnen het gezin te verstoren, wat leidt tot de plotselinge, traumatische verdwijning van Simon. Wanhopig en in paniek moeten Laura en Carlos in zichzelf kijken en de confrontatie aangaan met de wezens die rondwaren in het weeshuis, als ze hun zoon ooit nog terug willen zien.
Als commentaar op geloof en liefde gebruikt Bayona de opwinding en de verontrustende rillingen van het weeshuis om een krachtige boodschap te creëren. Met de verdwijning van Simon als katalysator om de toewijding van de moederliefde te tonen, vormt Laura een sterk contrast met haar man.' In plaats van Carlos te laten geloven dat er een logische verklaring is voor dit mysterie, verkent Laura meer buitenaardse mogelijkheden.
Haar kennis van het weeshuis en de eenzame pijn die haar vermiste kind moet doormaken, maken haar tot een prima vehikel om de gruwelijke wezens uit het hiernamaals te confronteren en de duistere vragen te beantwoorden die De Toro en Bayona durven te stellen. Net als het jaar daarvoor, met de hoofdrol van Oscar in _Pan's Labyrinth_, vermengt Bayona een beetje van het fantastische met het alledaagse in het weeshuis. Verwijzingen naar legendarische fabels, zoals de openlijke verwijzing naar Peter Pan, gecombineerd met de meest alledaagse fantasiebeelden, helpen het weeshuis uit te stijgen boven het gemiddelde horrorverhaal. Het weeshuis bereikt zijn angsten methodisch door de sombere sfeer te gebruiken om het publiek kippenvel te bezorgen. De krakende oude villa lijkt's nachts veel dreigender, en Bayona maakt gebruik van ongelooflijke geluidsmixers om de kijkers op hun hoede te houden terwijl de hoofdpersoon het duistere onbekende verkent.
Het koppelen van de aangeboren kennis van de cinematografische horrortaal aan de rauwe en onbeproefde talenten van een eerste regisseur leverde een briljant resultaat op. Er is een zekere terughoudendheid als het gaat om de angsten in Het weeshuis die veel doorgewinterde filmmakers niet hebben weten te benaderen. Bayona laat de angsten onbewust ontstaan, waardoor ze stuk voor stuk veel effectiever zijn als ze worden losgelaten. In feite zijn er maar weinig films die zo angstwekkend zijn als _Het weeshuis_, waarin Laura zich tot een groep spookjagers wendt om hun spookprobleem op te lossen.
Om de gespannen sfeer te vergroten is er gekozen voor een schitterend productieontwerp en schitterende filmopnamen. Hoewel er in _Het weeshuis_ misschien geen faunen of bleke mannen op de loer liggen, zal het ontwerp van Tomas in zijn eentje ongetwijfeld de nodige rillingen veroorzaken. Belen Rueda is in haar rol van Laura al even verbluffend. De actrice verleent geloofwaardigheid aan de fantasmagorische gebeurtenissen en we voelen met haar mee. We volgen haar als moeder en slachtoffer, en we kunnen alleen maar bidden dat haar geloof haar zal herenigen met Simon. Bijna een jaar na het verbijsterende huiselijke succes van _Pan's Labyrinth_ zou _Het weeshuis_ een even groot publiek moeten aanspreken. Hoewel de kunstliefhebbers van Del Toro al heel oud zijn, zullen ze ongetwijfeld blij zijn met de dramatische boog van de film, het sterke horror-element en het schokkende einde zullen de film gemakkelijk vertaalbaar maken voor alle kijkers, ondanks de taalbarrière. Eén ding is zeker, met _Het weeshuis_ hebben we weer een echt getalenteerde Spaanse filmmaker binnengehaald, en Juan Antonio Bayona is een regisseur om in de gaten te houden.
-Joe Russo.

text_en:
Bone chilling terrors with a hint of the fantastic await audiences who dare to enter The Orphanage. Produced by Guillermo Del Toro, The Orphanage continues the tradition the filmmaker started with films like The Devil's Backbone and Pan's Labyrinth, by showing the darker sides of humanity through frightening fantasies. In many ways Spanish director Juan Antonio Bayona has applied Del Toro's own winning formula to The Orphanage and has made the most flawless film of this lineage.

Moving back to the orphanage where she grew up, Laura and her husband Carlos plan to reopen the property as a home for mentally handicapped children. The gorgeous old house seems too good to be true, and it is. Her son Simon starts telling his parents of an "imaginary" friend, Tomas. Ignoring Simon's claims as merely childhood banter, the parents continue in their work, readying the house. Supernatural disturbances and a maniacal old woman start to disturb the family, resulting in the sudden and traumatic disappearance of Simon. Desperate and panicked, both Laura and Carlos must look within themselves, and confront the beings that haunt the orphanage, if they are ever to see their son again.

A commentary on faith and love, Bayona uses the thrills and troubling chills of The Orphanage to create a powerful message. Using the disappearance of Simon as the catalyst for showing the devotion of a mother's love, Laura plays a stark contrast to her husband's practical interpretation of their harrowing situation. While Carlos would rather believe that there is a logical answer to unlocking this mystery, Laura explores more otherworldly options.

Her knowledge of the orphanage and the solitary pain that her missing child must be going through makes her a prime vessel to confront the ghastly creatures from beyond, and answer the dark questions that De Toro and Bayona dare to ask. Like last year's Oscar front runner, Pan's Labyrinth, Bayona mixes a bit of the fantastical into The Orphanage. Allusions to legendary fables, such as the overt Peter Pan reference, combined with the staple fantasy images, help The Orphanage rise above the average horror romp.

With only the faintest bit of gore, The Orphanage accomplishes its scares methodically, using the somber atmosphere to give audiences goosebumps. The creaky old mansion appears far more menacing at night, and Bayona makes use of incredible sound mixing to keep viewers on edge as the protagonist explores the dark unknown.

Pairing the producer's innate knowledge of the cinematic language of horror with the raw and untested talents of a first time director paid off brilliantly. There is a sense of restraint when it comes to the scares in The Orphanage that many veteran filmmakers have failed to approach. Bayona lets the frights build subconsciously, making each one far more effective when unleashed. In fact, few cinematic moments rival The Orphanage for sheer terror as when Laura turns to a group of ghost hunters to help solve their specter problem.

Helping to increase the tense atmosphere is stellar production design and gorgeous cinematography. While there may be no fauns or pale men lurking in The Orphanage, the design of Tomas alone is sure to give off its fair share of shivers. Belen Rueda is equally stunning in her performance as Laura. The actress lends credibility to the phantasmagorical happenings, capturing our sympathy as a fully rounded character. We follow her as a mother and a victim, and we can only pray that her faith will reunite her with Simon.

Heading to American shores nearly one year after the stunning domestic success of Pan's Labyrinth, The Orphanage should appeal to an equally wide audience. While longtime, art house, Del Toro fiends will certainly be please with the dramatic arc of the picture, the strong horror element and shocking ending should make the film easily translatable for all viewers, despite the language barrier. One thing is for sure, with The Orphanage we have adopted another truly talented Spanish filmmaker, and Juan Antonio Bayona is a director to watch.

-Joe Russo


text:
Heb gisteravond de eerste commerciële vertoning van Het weeshuis (El Orfanato) bij FrightFest in Londen bijgewoond.
Juan Antonio Bayona en schrijver Sergio G. Sanchez hebben iets heel speciaals afgeleverd voor hun eerste film.
Ik ben nog nooit zo uit mijn stoel gesprongen als gisteravond, noch mijn partner, noch het grootste deel van het publiek, leek het. Afgezien van de verschrikkelijke schrik, zijn er solide vertolkingen van de hele cast, verbluffende cinematografie, en de montage is vlekkeloos. Als ik één element zou moeten bekritiseren, is het dat de muziek een paar keer net iets te veel aanzwelt, maar het is niettemin een goede score.
Zie deze in de bioscoop.

text_en:
Attended the first commercial screening of The Orphanage (El Orfanato) last night at FrightFest, London.

Juan Antonio Bayona and writer Sergio G. Sanchez have delivered something really special for their first feature.

I have never jumped out of my seat like I did last night, nor my partner, nor most of the audience it seemed. Apart from the terrific scares, there are solid performances from the whole cast, stunning cinematography, and the editing is flawless. If I had to criticise one element, it is that the music swells just a little too much a couple of times, but it is a good score nonetheless.

See this one at the cinema.


text:
Ik had het geluk om vorige week tijdens het Leeds' International Film Festival een van de eerste vertoningen van deze Spaanse horrorfilm te zien. The Orphanage is de eerste film van regisseur Juan Antonio Bayona en werd geproduceerd door zijn oude vriend Guillermo Del Toro, regisseur van mijn film van vorig jaar, Pan's Labyrinth.
Het Orphanage vertelt het verhaal van Laura, die terugkeert naar het verlaten weeshuis waar ze is opgegroeid om het opnieuw te openen als een tehuis voor kinderen met een handicap. Samen met haar man en geadopteerde zoon Simon, die hiv-positief is, bereidt ze het weeshuis voor op de ontvangst van de nieuwe bewoners, maar alles is niet wat het lijkt, en geleidelijk aan komen de zonden uit het verleden weer bovendrijven door een reeks spookachtige gebeurtenissen.
Het weeshuis is een degelijk ouderwets spookverhaal dat echt angstaanjagend is zonder zijn toevlucht te nemen tot bloederige gruwelen of goedkope schokken. Het is tot nu toe de beste horrorfilm van 2007 en toont Hollywood de ware betekenis van spanning na het lachwekkende '1408'. Als je van donkere, mysterieuze films houdt, moet je deze film beslist zien.

text_en:
I was lucky enough to see one of the first ever screenings of this Spanish horror film last week during the Leeds' International Film Festival. The Orphanage is the first film from director Juan Antonio Bayona and was produced by his long-time friend Guillermo Del Toro, director of my film of last year, Pan's Labyrinth.

The Orphanage tells the story of Laura who returns to the abandoned orphanage where she was raised in order to re-open it as a home for children with disabilities. Along with her husband and adopted son Simon who is HIV Positive, she prepares the orphanage to receive its new residents but all is not as it seems, and steadily the sins of the past begin to resurface through a series of ghostly happenings.

A solid old-fashioned ghost story that is genuinely frightening without resorting to lashings of gore or cheap shocks, The Orphanage is the best horror film of 2007 so far and certainly shows Hollywood the true definition of suspense after the laughable '1408'. If you like your films dark and brimming with mystery then this is an absolute must-see.


text:
Ik ging vandaag naar een vertoning van dit alles in de wetenschap dat het ging over een vrouw die het huis koopt waarin ze als weeskind heeft gewoond, met de bedoeling het open te stellen voor andere weeskinderen, dat het een mengeling was van fantasie en werkelijkheid, en dat Guillermo del Toro van 'Pans Labyrint' er de hand in had. Ik had geen verwachtingen. En zelfs als ik die wel had gehad, had ik zeker niet verwacht wat ik kreeg. 'El Orfanato' verraste me eerst door me met succes op te winden met zijn oppervlakte, en opnieuw verraste het me hoe diep het me raakte met zijn kern. Als Laura (de fantastische Belén Rueda) weer in het huis trekt dat vroeger het weeshuis was waar ze als meisje woonde, is ze zevenendertig, getrouwd, en hebben zij en haar man een zoon geadopteerd <0xE2><0x80><0x93> Simón, een jongetje met hiv dat niet weet dat hij ongeneeslijk ziek is of geadopteerd. Simón is ontzettend creatief <0xE2><0x80><0x93> hij heeft een aantal denkbeeldige vriendjes en een voorliefde voor schatgraven, hersenspelletjes en het verhaal van Peter Pan. Op een dag, kort na een mysterieus bezoek van een maatschappelijk werker en Simóns onthulling dat hij de waarheid kent over zijn adoptie en zijn ziekte, verdwijnt Simón. Laura's wanhopige zoektocht naar haar zoon terwijl ze ook haar verlies en haar eigen verleden onder ogen ziet.
Screenwriter Sergio G. Sánchez levert meesterlijk werk door de thriller in evenwicht te houden met het drama. Laura's pogingen om contact te maken met alles wat haar en haar huis achtervolgt, zijn duister ontroerend, zij het enigszins psychologisch gestoord. Het acteerwerk is sterk, en de regie, de montage, de cinematografie en de muziek werken allemaal goed samen. Sommige geluidseffecten <0xE2><0x80><0x93> het voortdurende gekraak, de wind die om het huis giert enzovoort <0xE2><0x80><0x93> werden vermoeiend naarmate de film vorderde, en sommige van de spannende momenten waren een beetje goedkoop <0xE2><0x80><0x93> ik zal het voor niemand verpesten door ze te onthullen <0xE2><0x80><0x93> maar ze waren niettemin effectief. Het verhaal sleepte zich een beetje naar het eind toe en tijdens de scène met het medium <0xE2><0x80><0x93> het iets korter maken <0xE2><0x80><0x93> was dat misschien net zo effectief en gemakkelijker voor de kijker.
Het komt erop neer dat, zelfs als je niet van 'angstaanjagende' films houdt (zoals ik), je de meer opwindende aspecten waarschijnlijk nog steeds zult waarderen en ervan zult genieten. Als je een liefhebber van horrorfilms bent, zul je sommige thrillerelementen waarschijnlijk een beetje saai en overdreven vinden. Hoe dan ook, het is de moeite van het zien waard <0xE2><0x80><0x93> de verkenning van Laura's hart en geest is zowel mooi als tragisch om te zien, en hoewel de film morbide is, is hij ook mooi.

text_en:
I went into a screening of this today knowing only that it was about a woman who buys the home she lived in as an orphaned child, planning to open it to other orphans, that it mixed fantasy and reality, and that Guillermo del Toro of 'Pan's Labyrinth' had a hand in it. I didn't have any expectations. Even if I did, I certainly not have expected what I got. 'El Orfanato' surprised me first in successfully thrilling me with its surface, and surprised me again in how deeply it moved me with its core.

When Laura (the marvelous Belén Rueda) moves back into the house that used to be the orphanage she lived in as a girl, she is thirty-seven, married, and she and her husband have adopted a son - Simón, a little boy with HIV who doesn't know that he's terminally ill or adopted. Simón is wildly creative - he has several imaginary friends and a penchant for treasure hunts, mind games, and the story of Peter Pan. One day shortly after a mysterious visit from a social worker and Simón's revelation that he knows the truth about his adoption and illness, Simón disappears. The rest of the film follows Laura's desperate search for her son as she comes to terms with her loss and her own past as well.

Screenwriter Sergio G. Sánchez does a masterful job of balancing the thriller with the drama. Laura's attempts to connect with everything that haunts her and her home are darkly touching, though slightly psychologically twisted. The acting is strong, and the directing, editing, cinematography, and music all work together well. Some of the sound effects - the constant creaking, wind blowing, etc. - got wearisome as the film went on, and some of the thrills were a little cheap - I won't ruin it for anyone by revealing them - though, admittedly, they were effective all the same. The story dragged a little towards the end and during the scene with the medium - cutting it just a little shorter might have been equally as effective and easier on the viewer.

Bottom line: even if you don't like "scary" movies (like me), you'll probably still appreciate and enjoy the more thrilling aspects. If you're a horror flick buff, you'll probably find some of the thriller elements a little tired and overdone. Either way, it's still worth seeing - the exploration of Laura's heart and mind are both lovely and tragic to behold, and though the film is morbid, it is beautiful as well.


text:
Laura (Belen Rueda) keert terug naar het weeshuis waar ze als kind enige tijd heeft doorgebracht met haar man Carlos (Fernando Cayo) en de kleine Simon (Roger Princep) in de hoop het te kunnen herbouwen als retraiteoord voor kinderen met een handicap, om tot de ontdekking te komen dat er misschien voormalige bewoners zijn die er nooit zijn weggegaan. In Juan Antonio Bayona's strak gespannen 'Het weeshuis' is niets wat het lijkt en krijgt kinderspel sinistere ondertonen.
Bayona behoort tot de nieuwe golf van regisseurs die Spaans spreken (met name Del Torro en Amenabar) en die uitblinken in het creëren van stemmingsvolle, sfeervolle verhalen over het bovennatuurlijke met katholieke ondertonen. Terwijl 'Pans Labyrint' een duistere fantasie benaderde naar een passiespel, kreeg 'Het weeshuis' een sinistere bijklank. 'The Orphanage' is dichter bij de klassieke spookhuizenthema's van 'The Others', omdat het een sentimentele kijk probeert te geven op het leven na de dood. Wees gewaarschuwd: 'The Orphanage' is vaak eerder droevig dan eng, en wie niet bekend is met katholieke mystiek, zal het misschien moeilijk kunnen geloven. De mantra van de film is: Geloof, dan zul je het zien. Degenen met het geduld en het hart zullen rijkelijk worden beloond, aangezien het publiek niet noodzakelijkerwijs in de personages hoeft te geloven.
Met behulp van verfijnde psychologische horrortools levert Bayona de ingrediënten. Er zal een simplistische, maar welgemeende verkenning van verdriet worden gemaakt. Er zullen toespelingen worden gemaakt op klassieke literatuur (in dit geval een zeer fraai uitgevoerde '' _The Believers'_ '). Er zullen duistere geheimen uit het verleden aan het licht komen. Er zullen vroegrijpe kinderen zijn met griezelige denkbeeldige vriendjes. Er zullen krakende decors zijn en manipulatieve geluidseffecten om 'hebbes!'-momenten te creëren. Er zal een eng medium (een uitstekende Geraldine Chaplin) worden ingeschakeld voor een seance. En aan het eind zal er een draai aan het verhaal worden gegeven.
Gelukkig is er ook een geweldige voorstelling van Belen Rueda als Laura. Ze geeft een meeslepende voorstelling van een vrouw die wordt verslonden door haar verlies en wanhopig naar de waarheid zoekt, hoe afschuwelijk die waarheid ook mag zijn. Je moet een koud hart hebben om geen sympathie voor haar te voelen, en zelfs de meest geharde toehoorder zal het moeilijk vinden om die verdwaalde traan in de hoek van zijn bevende oog niet te voelen wanneer alles wordt onthuld. 'Het Weeshuis' biedt niets nieuws, maar soms zorgt hetzelfde oude spookverhaal dat op een prachtige manier wordt gepresenteerd voor het beste soort koude-regen-dagvermaak.

text_en:
Laura (Belen Rueda) returns to the orphanage she spent time in as a child with her husband Carlos (Fernando Cayo) and little boy Simon (Roger Princep) in hopes of re-establishing it as seaside retreat for children with disabilities only to find there may be some former residents who never left. In Juan Antonio Bayona's tightly wound "The Orphanage" nothing is as it seems and child's play takes on sinister overtones.

Bayona belongs to this new wave of Spanish-language directors (most notably Del Torro and Amenabar) who excel when it comes to creating moody atmospheric tales of the supernatural with Catholic overtones. Whereas "Pan's Labyrinth" took a dark fantasy approach to a Passion Play, "The Orphanage" is closer to the classic haunted house themes of "The Others" as it attempts to give a sentimental view of life after death. Be warned, "The Orphanage" is often more sad than scary, and those not familiar with Catholic mysticism might find things a bit hard to believe. As goes the film's mantra...Believe, Then You Will See. Those with the patience and the heart will be greatly rewarded as the audience doesn't necessarily have to Believe to relate to the characters who do.

Working from refined "less is more" psychological horror templates, Bayona delivers the formulaic goods. There will be a simplistic but heartfelt exploration of grief. There will be allusions to classic literature (in this case a very nicely done "Peter Pan" as Catholic allegory motif). There will be uncovering dark secrets from the past. There will be precocious children with spooky imaginary friends. There will be creaking set designs and manipulative sound effects to create "gotcha!" moments. There will be a creepy medium (an excellent Geraldine Chaplin) brought in for a séance. And there will be a twist at the end.

Thankfully, there is also a great performance from Belen Rueda as Laura. She gives a compelling portrayal of a woman devoured by her loss and achingly desperate for the truth no matter how horrific that truth might be. One must have a cold heart not to find sympathy with her, and even the most hardened audience member will find it hard not to feel that stray tear form in the corner of their trembling eye when all is revealed. "The Orphanage" offers nothing terribly new, but sometimes the same old ghost story presented in a beautiful way makes for the best type of cold-rainy-day entertainment.


text: Ik ben een beetje moe van horror- en thrillerfilms. Ik moest naar de bioscoop omdat ik geen nee kon zeggen tegen mijn vriendin. Nu heb ik geen spijt van de geweldige avond die ik heb gehad. Deze film heeft bereikt wat anderen niet konden: ik kon de hand van mijn vriendin niet de hele tijd loslaten, en toen het verhaal uit was, ontdekte ik dat er niets was wat niet verklaard kon worden. Een geweldige thriller die ik kan aanbevelen. Belén Rueda is een volkomen geloofwaardige figuur, en de plek waar het verhaal is opgenomen maakt het realistisch, of de kijker wordt in elk geval in de omgeving gelokt. De andere acteurs zijn goed, en de scène van Geraldine Chaplin is een van de griezeligste die ik ooit heb gezien.

text_en: I'm a little bit tired of horror and suspense films. I had to get to the cinema because I could not say no to my girlfriend. Now I do not regret the wonderful evening I spent. This film achieved what others did not- I could not release my girlfriend's hand all over the time, and when the story finished I discovered there was nothing unexplained. A great suspense film I recommend. Belén Rueda, is a completely credible character and the place where the story has been shot helps make it realistic or, at least, the viewer gets into the environment created. The rest of actors are good and Geraldine Chaplin's scene is one of the most creepy I've ever seen


text:
Laura keert met haar familie terug naar het weeshuis waar ze als kind is opgegroeid, ze opent het weer voor gehandicapte kinderen en alles gaat goed tot haar zoon contact krijgt met een onzichtbare vriend...
_Geregisseerd door Juan Antonio Bayona & geproduceerd door Guillermo del Toro, is deze Spaanse film een verrukkelijk tegengif voor de stroom bloederige horrorfilms die de markt op een schijnbaar dagelijkse basis overspoelen._ Dit is geen horrorfilm als zodanig, dit is een van die films die uitpuilen van de ouderwetse waarden als het gaat om het vertellen van een groots spookverhaal met een mysterieuze ondertoon. Het decor is perfect, het weeshuis van het stuk is een spookachtig, monolithisch bouwwerk met al die perfect beschaduwde kamers die geheimen verbergen, uitgestrekte tuinen die perfect in een aura zijn gevat door Bayona's bereidheid om het decor een integraal deel van het verhaal te laten zijn. Het verhaal is eng, en er hangt altijd een sfeer van onbehagen wanneer kinderen het middelpunt van het stuk in kwestie vormen, en ja hoor, dit centrale concept van gekwelde kinderen en gekwelde jeugd krijgt de maximale hoeveelheid emotie van het publiek.
'Het is moeilijk om meer te schrijven dan ik heb gedaan zonder dieper in het verhaal te graven, en het is...' Het volstaat om te zeggen dat ik dit een fantastische, en soms prachtige, griezelige en soms mooie film vind, die voor toekomstige kijkers beter is dan een film zonder enige voorafgaande kennis. Belén Rueda speelt Laura en het is een fantastische vertolking van haar, vol emotie en lef, ze draagt de film met vaardig gemak. Bayona regisseert zorgvuldig en het is duidelijk dat hij baat heeft bij de leidende handen van zijn begaafde producent, maar hij is hier en ik zal op mijn hoede zijn voor toekomstige pogingen van de jonge Spanjaard.
Een verpletterend onderhoudende film in de trant van The Haunting & Alejandro Amenábar van Robert Wise. 'The Others', dus als je van goed vertelde spookverhalen houdt die je eerder van je stuk brengen dan choqueren, ga dan in de rij staan, want _El Orfanato_ is echt een genot.

text_en:
Laura returns with her family to the orphanage she grew up in as a child, she reopens it for handicapped children and all is going to plan until her son starts communicating with an invisible friend.......

Directed by Juan Antonio Bayona & produced by Guillermo del Toro, this Spanish picture is a delightful antidote to the ream of gore for gore sake movies flooding the market on a seemingly daily basis. This is not a horror movie as such, this is one of those pictures that oozes old fashioned values as regards telling a grand old ghost story with mysterious undertones. The setting is perfect, the orphanage of the piece is a ghostly monolithic structure that has all those perfectly shadowy rooms that are hiding secrets, expansive gardens perfectly framed in aura by Bayona's willingness to let the setting be an integral part of the story. The story is a creepy one, and there is always an added air of unease when children are the focal point of the piece in question, and sure enough this central concept of troubled children and troubled childhoods gets the maximum amount of emotion from the viewing public.

It's hard to write anymore than I have without delving deeper into the story and it's significant turn of events, suffice to say I feel this is a wonderful creepy, and at times beautiful, film that prospective viewers would be better off going into devoid of any prior knowledge. Belén Rueda plays Laura and it's a marvellous performance from her, full of emotion and guts, she carries the film with skillful ease. Bayona directs carefully, and it's evident that he is benefiting from the guiding hands of his gifted producer, but his marker is here and I'll be keeping an eye out for future efforts from the young Spaniard.

A smashingly engaging film that is in the vein of Robert Wise's The Haunting & Alejandro Amenábar's The Others, so if you like real well told ghost stories that unhinge rather than shock you, get in the queue because El Orfanato is a real pleasure. 9/10