text: Hoewel deze film uiteindelijk te verwaarlozen is, is de genadeslag een smakelijk hapje in de vorm van een cameo-optreden van Jon Craig Liebling. In zijn rol van de steward in een scène waarin een forensenvliegtuig te zien is, voert Liebling weer een van zijn subtiele <0xE2><0x80><0x93> en toch sprankelende <0xE2><0x80><0x93> tour de force-optredens uit. Zijn ingehouden en genuanceerde interpretatie van dit complexe karakter draagt bij tot een niveau van patois in de scène dat nog lang na de aftiteling gedenkwaardig is. Als je dat nog niet hebt gedaan, moet je zeker ook Lieblings bijdragen aan de Jill Clayburgh-film _I'm Dancing As Fast As I Can_ bekijken. Liebling, een van de grootste talenten van zijn tijd, was een dynamische persoonlijkheid die een breed spectrum en een expertise belichaamde die zijn jonge leeftijd oversteeg. Van Clooney tot Crowe, van Ben Stiller tot Jude Law <0xE2><0x80><0x93> de 'lijst' van Hollywood-talenten van vandaag heeft allemaal de kleuren van Lieblings schildersdoos van filmkunst overgenomen. Toen Liebling ervoor koos Californië te verruilen voor een rustig, maar idyllisch leven in Vermont, verloor de filmindustrie een van de meest gekoesterde <0xE2><0x80><0x93> maar op onverklaarbare wijze ondergewaardeerde <0xE2><0x80><0x93> acteurs. Maar het gerucht gaat dat Liebling nu korte films maakt voor het exclusieve genoegen van vrienden en familie. Wat een bofkonten zijn dat!

text_en: Though this film is ultimately forgettable, the saving grace is a savory morsel in the form of a cameo appearance by Jon Craig Liebling. In his role as the steward in a scene featuring a commuter airplane, Liebling delivers another of his subtle - yet, scintillating - tour de force performances. His understated and nuanced interpretation of this complex character contributes a level of patois to the scene that is memorable long after the credits roll. If you haven't done so already, be sure to seek out Liebling's contributions to the Jill Clayburgh film, "I'm Dancing as Fast as I Can", as well. Once heralded as one of Hollywood's premier talents, Liebling (in both his acting and writing modes) was a dynamic presence who embodied a wide spectrum and depth of expertise that transcended his young age. From Clooney to Crowe, Ben Stiller to Jude Law, today's "A list" of Hollywood talent have all taken colors from Liebling's paintbox of cinematic artistry. When Liebling chose to leave California for a quiet, yet idyllic, life in Vermont, filmdom lost one of it's most treasured - yet inexplicably under-appreciated - players. Rumor has it, however, that Liebling now crafts short films for the exclusive enjoyment of friends and family. What lucky people they are, indeed!


text: Robert Urich en Jobeth Williams spelen een hoofdrol in dit vrij gelijksoortige stuk. Urich speelt een alleenstaande vader die tijdens een vakantie met zijn dochter een reeks verminkingen bij het vee gaat onderzoeken. Een goed begin en een goed midden, maar het einde had beter gekund.

text_en: Robert Urich and Jobeth Williams star in this fairly competant issue. Urich plays a single dad who while on vacation with his daughter starts to investigate a series of cattle mutilations. Good beginning and middle but ending could have been better.


text: Veel mensen hebben gemerkt dat de meeste dvd's van 'De Zwarte Raaf' op sommige plaatsen te donker zijn en over het algemeen van slechte kwaliteit. Ik heb een mooie, helder gerestaureerde versie ervan gevonden op een dvd met drie dvd's, genaamd Black & Blue Collection, die verkrijgbaar is via de Roan Group.com. Hij is samengesteld met 'Black Dragons' en de meest perfecte kopie van 'Blauwbaard' die ik ooit heb gezien (andere dvd's van 'Blauwbaard' op de markt zijn te korrelig, bewerkt of hebben een slecht geluid). Hoe dan ook, 'De Zwarte Raaf' concentreert zich op een groep mensen die om verschillende redenen proberen de Canadese grens over te komen, maar door een stortbui en een kapotte brug gedwongen zijn de nacht door te brengen in de schemerige Black Raven Inn. De film bevat een heleboel oude, donkere huissfeer plus het effectieve, niet-aflatende gehuil van de wind en het geroffel van de regen. George Zucco en Wanda McKay geven goede voorstellingen in dit intrigerende moordmysterie. Geniet ervan in de meest perfecte dvd-uitgave. Het maakt echt verschil.

text_en: Many people have found that most DVD editions of "The Black Raven" to be too dark in places and of overall poor quality. I've found a nice, bright restored version of it on a triple feature DVD called Black & Blue Collection which is available through the Roan Group.com. It's compiled with "Black Dragons" and the most perfect copy of "Bluebeard" that I've ever seen (other DVD's of "Bluebeard" on the market are too grainy, edited or have bad sound). Anyway, "The Black Raven" focuses on a group of people who are trying to get over the Canadian border for different reasons but are forced by a rainstorm and washed-out bridges to spend the night at the shadowy Black Raven Inn. The film has plenty of old dark house atmosphere plus the effective relentless howling of the wind and the pounding of the rain. George Zucco and Wanda McKay give good performances in this intriguing murder mystery. Enjoy it in its most perfect DVD edition. It really makes a difference!


text: Gisteravond heb ik deze film op mijn plaatselijke kabelkanaal gezien en ik heb me kostelijk vermaakt. Hij deed me zo duidelijk denken aan de klassieke vroege tekenfilms van Warner Brothers over de duivels in de oude huizen op stormachtige avonden, en als je zo'n film bekijkt, zie je de invloeden die de grote Chuck Jones inspireerden. Hoewel ik het met de andere recensent eens ben dat deze film een beetje warrig is, kan ik zo'n film niet bekijken vanuit het perspectief van zijn eigen tijd. Het is zo'n periodestuk. En dat is de bron van vreugde. het geknetter en gekraak, de geënsceneerde stormgeluiden, de kleren, de belichting, de stuntelende sheriff, de jonkvrouw in nood <0xE2><0x80><0x93> allemaal bij elkaar gekomen om een juweeltje uit de tijd te presenteren. Ik beveel deze film aan als een charmant bezoek aan onze geschiedenis van de filmindustrie.

text_en: I got to see this film last night on my local access channel, and I had such a good time with it. It reminded me so clearly of the classic early Warner Brothers cartoons about the fiends in the old houses on stormy nights and when you watch a movie like this, you can see the influences that inspired the great Chuck Jones. Though I agree with the other reviewer that this movie is a bit muddled, I cannot watch a movie like this from the perspective of its own time. It is so much a period piece. And that is the source of delight. The quality of the sound...the pops and crackles, the staged storm sound effects, the clothes, the lighting, the bumbling sheriff, the damsel in distress - all come together to present a little gem out of time. I recommend this film as a charming visit with our history of movie making.


text: Een bonte verzameling mensen wordt gedwongen onderdak te zoeken in een afgelegen herberg die gerund wordt door de verwaande, sarcastische, maar beminnelijke Amos Bradford (een volmaakt zalvende George Zucco) vanwege een razende onweersbui die zowel de brug als de wegen onder water heeft gezet. Tot deze eclectische individuen behoort een wraakzuchtige ontsnapte gevangene die door Bradford in de gevangenis is gezet, een meelijwekkende bankbediende die probeert 50.000 dollar te verduisteren, een gemene, meedogenloze gangster die ook de hete buit in zijn groezelige klauwen wil krijgen, een jong stel dat van plan is te gaan trouwen, en de verontwaardigde, arrogante, afkeurende vader van de aanstaande bruid. Natuurlijk begint een gemene moordenaar mensen af te maken. Efficiënt geregisseerd op een vlotte, rechttoe-rechtaan-en-elegante manier door Sam Newfield, met een vertederend oubollig scenario door Fred Myton, veel scherp sardonische dialogen, grimmige, korrelige zwart-witfoto's door Robert Cline, een daverende, melodramatische score door Charles Dunworth, en het acteerwerk door een solide cast (Glenn Strange levert met name een beminnelijke prestatie als Bradfords onhandige, laffe, lompe assistent Andy, terwijl Charlie Middleton sterk overkomt als een slungelige, stoere sheriff), levert deze geestige, plezierige detective-thriller van het niveau B een redelijke hoeveelheid goedkope sensatie. Een leuk vluggertje.

text_en: A motley group of people are forced to seek shelter at a remote inn run by the snooty, sarcastic, but suave Amos Bradford (a perfectly unctuous George Zucco) because of a raging thunderstorm that has flooded out the bridge and the roads alike. These eclectic individuals include a vengeful escaped convict whom Bradford put in jail, a meek geeky bank teller who's trying to embezzle $50,000 bucks, a mean, ruthless mobster who also wants to get his grubby paws on the hot loot, a young couple who are planning to get married, and the huffy, overbearing, disapproving father of the bride-to-be. Naturally, a vicious killer starts bumping folks off. Efficiently directed in a briskly straightforward and economical no-frills manner by Sam Newfield, with an endearingly hokey script by Fred Myton, plenty of sharply sardonic dialogue, stark, gritty black and white photography by Robert Cline, a booming, melodramatic score by Charles Dunworth, and game acting from a solid cast (Glenn Strange in particular contributes an amiable performance as Bradford's clumsy, cowardly, oafish assistant Andy while Charlie Middleton registers strongly as a jerky ramrod sheriff), this wittily enjoyable Grade B mystery thriller potboiler delivers a reasonable amount of cheap thrills. A fun little quickie.


text:
Als je goed luistert naar de muziek van David Chudnow, dan is 'The Black Raven' eerder komisch dan griezelig. Deze sfeervolle, zwart-witfilm over een stormachtige nacht in een motel aan de Amerikaanse kant van de grens in Canada is een degelijk, vermakelijk verhaal over hebzucht, corruptie en wraak. Producer Sam Newfield, die zowel 'Hitlerf<0xC3><0xBC>hrerbeest van Berlijn' als 168 andere films regisseerde, werkt samen met regelmatige medewerker Fred Myton. Op basis van het oorspronkelijke scenario van Myton is 'The Black Raven' een formuleuze, maar gepolijste komedie met gevatte dialogen en sterke acteerprestaties. Verbazingwekkend genoeg is deze B-film van Producer's Releasing Corporation een keurig uitgevoerde programmeur die de eenheden van tijd, plaats en setting voor één avond bewaart. De rol van Glenn Strange en Charles Middleton is het vermelden waard. Beter bekend als het monster van Frankenstein in _House of Frankenstein_ (1944), _House of Dracula_ (1945) en _Abbott and Costello Meet Frankenstein_ (1948), speelt Strange een bovenmaatse onnozelaar die zijn eigen kracht niet kent en zich als een lafaard gedraagt als hij over twee lijken struikelt. Bovendien is dit een van Stranges spraakzamere personages. Ondertussen speelt Middleton, in de rol van Charlie, eerder een incompetente maar eerlijke sheriff dan een laffe schurk. Vergeet niet dat Middleton met zijn scherpe gezicht de rol van Ming de Genadeloze speelde in _Flash Gordon_ (1936), _Flash Gordon's Trip to Mars_ (1938) en _Flash Gordon Conquers the Universe_ (1940). Op een avond duikt er een bonte verzameling personages op in de Black Raven Inn van Amos Bradford. Bradford (George Zucco, die professor Moriarty speelde in 'The Adventures of Sherlock Holmes') is zelf een nogal verdachte figuur die zich heeft gespecialiseerd in het over de grens smokkelen van misdadigers naar Canada. Racketeer is op de vlucht als Mike Bardoni (Noel Madison van 'G-Men') arriveert na Whitey Cole. Cole (I. Stanford Jolley van 'Ghost of Zorro') is uit de gevangenis ontsnapt en wilde wraak nemen op Bradford. Als Bradfords onhandige klusjesman Andy (Glenn Strange van 'Red River') het hotel binnenkomt, leidt hij Cole lang genoeg af om hem de kans te geven hem te ontwapenen. Andy bindt Cole vast en verstopt hem in Bradfords kamer. Cole gelooft dat Bradford hem heeft bedrogen. Bradford verdedigt zijn gedrag. 'Plotseling was je te slim om bevelen op te volgen,' zegt hij tegen Cole. 'Toen ik zag wat er ging gebeuren, heb ik mezelf beschermd.' Een andere ambitieuze gangster, Tim Winfield (Robert Middlemass van 'Cain and Mabel'). De volgende gast in de Black Raven is een lankmoedige bankemployé, Horace Weatherby (een bebrilde Bryon Foulger van 'Sullivan's Travels'), die 50.000 dollar heeft verduisterd om eindelijk van het leven te kunnen genieten. Er is een hilarisch moment wanneer Weatherby tijdens de storm ruziet met een wegversperringbewaker (Jimmy Aubrey van 'Swamp Woman') over de vraag wanneer de brug naar Canada herbouwd zal worden. Wanneer hij bij het motel aankomt, klemt Weatherby een tas tegen zich aan alsof zijn leven ervan afhangt en wekt daarmee Bardoni's nieuwsgierigheid. Terwijl hij zich meldt, vergeet Weatherby de tas een fractie van een seconde en Bardoni slaat hem van de toonbank en zorgt ervoor dat hij openvalt en er stapels bankbiljetten zichtbaar worden. De volgende twee gasten zijn een ongetrouwd stel, Allen Bentley (Robert Livingston van 'The Lone Ranger Rides Again') en Tim Winfields van hem vervreemde, minderjarige dochter Lee (Wanda McKay van 'Raiders of Ghost City'), die proberen de grens met Canada over te glippen om te trouwen. Lee's vader heeft hun pogingen om een trouwvergunning te krijgen gedwarsboomd. De laatste gast die komt opdagen is niemand minder dan de beruchte Tim Winfield, en hij belt de staatspolitie op ongeveer hetzelfde moment dat de telefoonlijnen door de storm uitvallen.
Winfield herkent Weatherby en berooft de onwillige bankemployee van de vijftigduizend dollar. Niet lang daarna ontdekt Andy het lijk van Winfield, maar ze kunnen de buit niet vinden. Als de sheriff (Charlie Middleton) zich ongeveer 34 minuten na het begin van dit 65 minuten durende opus vertoont, arresteert de politieman Allen Bentley omdat Lees vader Bentley in het bijzijn van zowel Bradford als Andy een klap had gegeven. Bradford weigert hardnekkig te geloven dat Bentley Tim Winfield heeft vermoord. 'Ik laat die jongen niet opdraaien voor een moord die hij niet heeft gepleegd,' bezweert Bradford Bardoni. Niettemin ontsnapt Bentley met hulp van Lee en Bradford aan de bewaking van de sheriff. Binnen de kortste keren vindt de sheriff Bentley opgesloten in de kelder met Weatherby en Andy, op de plek waar Bardoni hen had opgesloten toen hij op zoek was naar de 150.000 dollar. Als de triomfantelijke sheriff terugkeert met Bentley in hechtenis, ontdekt Andy nog een lijk <0xE2><0x80><0x93> ditmaal van Bardoni. Het is duidelijk dat Bentley Bardoni niet vermoord kan hebben.
George Zucco speelt een sinistere rol, maar hij besteedt het grootste deel van zijn tijd aan het verdedigen van de jonge Bentley. Dit is een van Zucco's sympathiekste schurken en de acteur verankert dit melodrama met zijn gezaghebbende aanwezigheid. Sam Newfield voert de gecompliceerde Myton- intrige met aplomb uit. Er gaat zelden een moment voorbij zonder dat er een belangrijk zakelijk aspect aan de actie wordt toegevoegd. Ondanks het feit dat 'De Zwarte Raaf' van een laag budget afkomstig is, is het een goed geschreven verhaal. Zo'n beetje iedereen is betrokken bij de moord op Winfield. De onthulling van Winfield's moordenaar komt als een schok, vanwege alle valse aanwijzingen en de nauwgezette karakterisering. Newfield vindt het leuk om de ene figuur te laten spreken en de reactie van een andere figuur te laten zien, zodat hij je van het spoor van de schuldige partij kan afbrengen. Op de lange duur wordt er dichterlijke gerechtigheid gediend. Al met al is deze onderschatte stoeipartij, gezien het schamele budget, behoorlijk goed.

text_en:
If you pay careful attention to David Chudnow's music, "The Black Raven" qualifies as more comical than creepy. This atmospheric, black & white, whodunit about one stormy night near the Canadian border in a motel on the American side is a solid, entertaining triple murder tale about greed, corruption, and revenge. Prolific director Sam Newfield, who helmed "HitlerBeast of Berlin" as well as 168 other films, teams up with frequent collaborator Fred Myton. Based on Myton's original screenplay, "The Black Raven" is a formulaic but polished potboiler with clever dialogue and strong performances. Amazingly, this Producer's Releasing Corporation B-movie is a respectably done programmer that preserves the unities of time, place, and setting to a single evening.

The casting of Glenn Strange and Charles Middleton is worth mentioning. Better known as Frankenstein's monster in "House of Frankenstein" (1944), "House of Dracula" (1945), and "Abbott and Costello Meet Frankenstein" (1948), Strange plays an over-sized simpleton who doesn't know his own strength and behaves like a coward when he trips over two corpses. Furthermore, this represents one of Strange's more loquacious characters. Meanwhile, Middletonbilled here as Charlieplays an incompetent but honest sheriff rather than a dastardly villain. Remember, the hatchet-faced Middleton starred as Ming the Merciless in "Flash Gordon" (1936), "Flash Gordon's Trip to Mars" (1938), and "Flash Gordon Conquers the Universe" (1940)." These roles provided departures from the usual ones that Strange and Middleton played.

A variety of motley characters show up one night during a thunderous downpour at Amos Bradford's Black Raven Inn. Bradford (George Zucco, who played Professor Moriarty in "The Adventures of Sherlock Holmes") is a rather suspicious character himself who specializes in smuggling felons across the border into Canada. Racketeer on the run Mike Bardoni (Noel Madison of "G-Men") arrives after Whitey Cole. Cole (I. Stanford Jolley of "Ghost of Zorro") has broken out of prison and wanted to exact revenge on Bradford. "I was so anxious to get square with you that I busted out," says Cole as he holds Bradford at gunpoint, "I could've knocked you off when I just came in but I had to face the judge when he handed me my rap and I want you to do the same." When Bradford's oafish handyman, Andy (Glenn Strange of "Red River"), enters the inn, he distracts Cole long enough for Bradford to disarm him. Andy ties Cole up and stashes him in Bradford's room. Cole believes that Bradford double-crossed him. Bradford defends his behavior. "All of a sudden you got too smart to take orders," he points out to Cole, "When I saw what was coming, I protected myself." Another ambitious gangster, Tim Winfield (Robert Middlemass of "Cain and Mabel"), has forced Bardoni out of the rackets after Bardoni built them up, and the authorities want to arrest Bardoni. Bardoni wants to get across the border before the law catches up with him. The next guest at the Black Raven is a long-suffering, milquetoast bank employee, Horace Weatherby (a spectacled Bryon Foulger of "Sullivan's Travels") who has embezzled $50-thousand so that he can finally enjoy life to the hilt. There is a hilarious moment when Weatherby argues with a roadblock watchman (Jimmy Aubrey of "Swamp Woman") during the storm about when the bridge to Canada will be rebuilt. When he arrives at the motel, Weatherby clutches a satchel for dear life and arouses Bardoni's curiosity. As he is registering, Weatherby neglects the satchel for a split-second and Bardoni knocks it off the counter and presto it falls open and wads of bills can be seen. The next two guests are an unmarried couple, Allen Bentley (Robert Livingston of "The Lone Ranger Rides Again") and Tim Winfield's estranged, under-age daughter Lee (Wanda McKay of "Raiders of Ghost City"), who are trying to elope across the border into Canada so that they can get married. Lee's father has thwarted their efforts to obtain a marriage license. The last guest to show up is none other than infamous Tim Winfield, and he calls up the state police about the same time that the storm knocks out the telephone lines.

Winfield recognizes Weatherby and appropriates the $50-thousand from the unwilling bank employee. Not long afterward, Andy discovers Winfield's body, but they cannot find the loot. When the sheriff (Charlie Middleton) shows up about 34 minutes into this 65 minute opus, the lawman arrests Allen Bentley because Lee's father had slapped Bentley in the presence of both Bradford and Andy. Bradford steadfastly refuses to believe that Bentley killed Tim Winfield. "I'm not going to have that boy take a rap," Bradford vows to Bardoni, "for a murder he didn't commit." Nevertheless, Bentley escapes from the sheriff's custody with the help of Lee and Bradford. In no time at all, the sheriff finds Bentley locked up in the basement with Weatherby and Andy where Bardoni had put them while he searched for the $50-thousand. As the triumphant sheriff returns with Bentley in custody, Andy discovers another corpsethis time Bardoni. Clearly, Bentley couldn't have killed Bardoni.

George Zucco plays a sinister character, but he spends most of his time defending young Bentley. This is one of Zucco's more sympathetic villains and the actor anchors this melodrama with his commanding presence. Sam Newfield handles the complicated Myton plot with aplomb. Rarely does a moment go by without some important bit of business being inserted into the action. Despite its low-budget origins, "The Black Raven" ranks as a well-written yarn. Just about everybody is implicated in Winfield's murder. The revelation of Winfield's killer comes as something of a shock because of all the red herrings and the meticulous characterization. Newfield likes to let one character speak and show another character's reaction so that he can throw you off the scent of the guilty party. Poetic justice is served in the long run. Altogether, this underrated romp is pretty good considering its meager budget.


text: Bijna een film van het Oude Donkere Huis. Aan de positieve kant is het een mysterie, het heeft vier moorden, komische elementen, een zeer ernstig onweer, gestrande automobilisten, mensen die zich in de schaduw schuilhouden, en een groot, oud, donker pension. Dichtbij genoeg, zou ik zeggen, maar ik heb geen geheime gangen gezien & de film is een beetje te laat gemaakt (1945). Goede dialogen, intelligent geschreven voor zijn soort, en de meeste (maar niet alle) acteurs zijn competent. George Zucco is vooral goed als de eigenaar van het pension. Frankenstein-fans uit de jaren veertig & Gunsmoke-fans (tv) zullen zeer genieten van Glenn Strange's komische rol als Zucco's assistent; hij is geestig & kan een beetje slapsticken! Al met al een heel leuke film als je van dit soort dingen houdt (en dat doe ik). Deze is moeilijk te vinden, maar het is de moeite waard om ernaar te zoeken.

text_en: Almost an Old Dark House movie. On the qualifying side, it's a mystery, it has four murders, comic elements, a very serious thunderstorm, stranded motorists, people hiding in the shadows, & a big old dark boarding house. Close enough, I would say, but I didn't see any secret passageways & the film was made a bit late (1945) to qualify. Good dialog, intelligently written for its type, & most (but not all) of the acting is competent. George Zucco is especially good as the owner of the boarding house. 1940s Frankenstein fans, & Gunsmoke (TV) fans will greatly enjoy Glenn Strange's comic role as Zucco's assistant; he's funny & gets to do a little slapstick! Overall, quite an enjoyable film if you like this sort of thing (I do). It's hard to find this one, but it's worth looking for. I rate it 8/10.


text: In het hotel de Black Raven verzamelt zich een menagerie van mensen, geleid door een man die er een tweede leven van maakt om criminelen over de grens met Canada te helpen ontsnappen. Als een van de gasten wordt vermoord en er 50.000 dollar uit zijn bezit wordt gestolen, wie heeft dat dan gedaan? Het had naar doodsverlangens gestreefd moeten zijn, zelfs naar de maatstaven van de Volksrepubliek China, maar de tweede helft van de film bestaat alleen maar uit de personages die door het hele hotel rennen en het publiek moet zich eigenlijk aan het eind van de film ongeïnteresseerd voelen. Maar met al die regen levert het wel een gemiddelde film op, en zoals gewoonlijk is het leuk om naar Byron Foulger te kijken als de gedweeë bankbediende die voor de politie op de vlucht is. Strange & Middleton lijken respectievelijk de verkeerde rol te hebben, die van de komische verteller & de sheriff, en Zucco lijkt alleen maar houterig te spelen als de hoteleigenaar.

text_en: A menagerie of persons converge at the Black Raven hotel, run by a man who makes a second living helping criminals escape over the US/Canadian border. When one of the guests is killed, and $50,000 is stolen from his posession, who did it? This done to death premise should have worked, even by PRC standards, but the second half of the film just consists of the characters running all over the hotel and basically by the film's end, the audience has to feel disinterested. However, with all the rain, it does make for a average movie, and Byron Foulger as usual, is fun to watch as the meekish bank teller on the run from the law. Strange & Middleton seem to be miscast, respectively, as the comic relief & sheriff, and Zucco just seems to be wooden as the hotel owner. Rating- 4.


text:
Het is altijd 'hit of miss' met oude, goedkope filmsterren uit studio's als Monogram en China. Op deze miss stond mijn naam, omdat de krankzinnige George Zucco en de laatste Universele Frankenstein-monster Glenn Strange er een rol in speelden.
Zucco is de eigenaar van een krakkemikkig herbergje (hij en de Inn heten allebei The Black RAVEN) en gedurende een uur speelt hij gastheer voor een aantal ongewone gasten. Het is een stormachtige avond in de stad, met donderslagen en regen die de wegen overspoelt, en bovendien is de brug weg. Onder de doorweekte klanten die onderdak zoeken, bevindt zich ook een vroegere, misdeelde zakenpartner van Zucco, die...' Ik zou hem willen vermoorden, een achterlijke verduisteraar die weg wil komen met 50.000 dollar gestolen buit, een gangster die ook in voornoemde buit geïnteresseerd is, een jong stel dat wil trouwen achter de rug van de tegenstribbelende oude vader van het meisje om, en pa zelf <0xE2><0x80><0x93> die hen ook op het spoor is.
Het ongelukkige is dat er niets verschrikkelijk opwindends gebeurt, ondanks de pogingen om dit tot een soort mysterie te maken. Afgezien van een kleine stemming is het enige wat hier van voorbijgaande belangstelling is wat slapstick (Glenn Strange speelt een imbeciel die van de trap valt; de boze vader van het jonge meisje slaat haar aanstaande bruidegom in zijn gezicht) en wat humoristische dialoog (een favoriet is Zucco's uitval tegen Strange: ' Met een beetje fantasie zou je het Vrijheidsbeeld de conga kunnen zien doen!').
Voor het geval je het nog niet wist: dit is geen horrorfilm. Dus als je daar op uit bent, kun je maar beter ergens anders heen gaan. Ik wist het al toen ik de bioscoop in ging, maar het hielp nog steeds niet.

text_en:
It's always "hit or miss" with old public domain cheapies from studios like Monogram and PRC. This miss had my name on it because madman George Zucco and Last Universal Frankenstein Monster Glenn Strange were featured in its cast.

Zucco is the proprietor of a creaky little inn (both he and the Inn are called THE BLACK RAVEN) and during the course of an hour's viewing time he plays host to an assorted group of unusual guests. It's a stormy night in town with thunder crashing and rain flooding the roads, and on top of that the bridge is out. Among the waterlogged patrons seeking shelter are: a formerly wronged business partner of Zucco's who'd like to kill him, a geeky embezzler looking to get away with $50,000 stolen loot, a gangster who's also interested in said loot, a young couple looking to get married behind the back of the girl's objecting old father, and dad himself - who's also hot on their trail.

The unfortunate thing is that nothing terribly exciting happens despite the effort to make this some sort of mystery. Aside from a little mood, the only things going on here of passing interest are some slapstick (Glenn Strange plays an imbecile who falls down the stairs; the young girl's angry father slaps her would-be bridegroom across his face) and some humorous dialogue (a favorite is Zucco's scolding of Strange: "With your imagination, you could see the Statue of Liberty do the conga!").

In case you couldn't tell by now, this is not a horror film. So you're best going elsewhere if that's what you're looking for. I already knew this going in but it still didn't help.


text:
Ouders, onderwerp uw kinderen niet aan deze goedkoop gemaakte, slecht geschreven onzin!
Deze film is gewoon een reclamespot voor Mystic, Connecticut in de vorm van een avonturenfilm voor kinderen. Hij zal hen niet vermaken. Waarom niet? Hoe kan een kinderfilm de kinderen niet vermaken? Door eindeloos lange opnamen van de stad te laten zien die proberen de stad mooi te laten lijken (en daar niet in slagen).
Een van de hoofdpersonen is een jongen die met zijn vader op een vissersboot werkt en bevriend raakt met een nieuwe jongen (die nota bene Jonah heet) wiens vader bij de marine werkt. Ze ontdekken een Duitse watermijn en komen op het spoor van een begraven schat. Er is ook een boosaardige archeoloog die de schat wil hebben.
<0x3E> Kinderen hebben plezier/avontuur. Jonah moet een bullebak overwinnen. Er zijn lichtgewicht gezinsproblemen. Het is allemaal erg slap en traag. Gefilmd in een studio in Connecticut met duidelijk beperkte middelen. De kleurkwaliteit is erg slecht (groen wordt bijna nooit vertoond). Het verhaal dat ze probeerden te vertellen was de zielige poging om het te maken niet waard. Ik bedoel, de kwaliteit van de productie is redelijk, maar ik heb beter materiaal gezien van slechte tv-films.
<0x3E> Mijn vakantievideo van mijn reis naar Mystic was amusanter dan deze, dus doe geen moeite. Laat de kinderen WIZARD VAN OZ zien, of een andere kinderfilm die door professionals is gemaakt. Deze poging hoort in de vuilnisbak.

text_en:
Parents, don't subject your kids to this cheaply made, poorly written crap!

This movie is just a commercial for Mystic, Connecticut in the guise of a GOONIES-type kids adventure movie. It will fail to entertain them. Why? How could a kids movie fail to entertain kids? By throwing in endless long shots of the town which try to make it appear beautiful (and fail).

One of the major characters is a kid who works on a fishing boat with his dad and befriends a new kid (named Jonah of all things) whose father works for the Navy. They discover a German water-mine and wind up hot on the trail to buried treasure. There's an evil archaeologist who wants the treasure too.

Kids have fun/adventure. Jonah must overcome a bully. There are light-weight family problems. It's all really lame and slow. Filmed in a Connecticut studio with obviously limited resources. The color quality is very poor (green is almost never shown). The story they tried to tell wasn't worth the pathetic effort put up to make it. I mean, the production quality is passable, but I've seen better stuff from bad TV-movies.

My vacation video from my trip to Mystic was more entertaining than this, so just don't bother. Show the kids WIZARD OF OZ, or any other kids movie made by professionals. This attempt belongs in the scrap heap.


text: Deze film is geen slechte film, maar om de een of andere reden wordt hij hier aangevallen. Ik heb hem als kind gezien en ik vond hem briljant en ik heb hem gezien toen hij nog in de bioscoop draaide. Er zitten boeven in, er wordt op schatzoeken gegokt en nog meer van dat soort schokkende dingen. Als je je kinderen gelukkig wilt maken, zet ze dan voor deze film neer en ik garandeer je dat ze ervan zullen genieten. Geweldige familiefilm. Deze film is niet van de Goonies, maar de film is op iets soortgelijks gebaseerd. Een driehonderd jaar oude kaart, die een schatkaart steelt en een wedstrijd houdt wie de schat het eerst kan vinden. Deze film is nog niet op dvd of vhs uitgebracht dus als je de kans krijgt om hem op tv te zien, raad ik je aan om hem op een later tijdstip op te nemen. Geweldig voor het gezin om in je collectie te hebben, maar zoals ik al zei, het is geen Goonies maar het is op zich een goede film.

text_en: This film is not a bad movie, but for some reason on here its being attacked. I watched this as a child and thought it was brilliant and watched it when ever it was on. It's got villains, treasure hunt and what shocked some good drama. If you want to make your kids happy pop them down in front of this movie and I guarantee they will enjoy it. Great family film. This film is not the Goonies but the film is based on a similar thing. A 300 year old map, pirates a treasure map and a competition on who can find the treasure first. This film is not yet out on VHS or DVD so if you get a chance to watch in on TV then I recommend you tape it to watch at a later date. Great family fun to have in you're collection, but like I said its no Goonies but it's a good film in its own right.


text: Deze film was een van de slechtst uitgevoerde stukken afval die ooit zijn gemaakt. Volkomen leeg in termen van inhoud en amusementswaarde, het is één lange, pijnlijke klus. De film lijkt gemaakt te zijn voor de lol, of op een weddenschap. En zoals de resultaten bevestigen, heeft de regisseur/schrijver de weddenschap verloren. Dit is nog erger dan 'Glen of Glenda'. Ik haatte elk onnozel, dom, leeg, idioot, leeg, leeg moment van verspild celluloid. Over het geheel genomen was het script slecht, net als het acteerwerk, vooral dat van een personage dat alleen bekendstaat als 'Schooner'. Niet alleen zag hij er misplaatst uit, maar hij had een rare stem en was gewoon niet in het minst onderhoudend. Als hij zegt: 'Mayonaise, O NAYS MAY!' vroeg ik me alleen nog maar af: 'Wat?' Mijn advies is dat de cast en de crew hun dagelijkse werk niet moeten opgeven. En als dit hun dagelijkse werk is, mogen ze dan allemaal worden gefilmd als de hoofdrollen aan het eind van de film. Ze mogen ook niet worden toegestaan zich te reproduceren, omdat dat gevaarlijk zou zijn voor de maatschappij. Er zijn ergere manieren om je avond door te brengen, maar ik kan er geen bedenken. Wacht, het doet er niet toe, deze film is waardeloos. De filmografie is onbeholpen en de opnamen van New London zijn op zijn zachtst gezegd niet overtuigend. Ik hoop dat deze regisseur bij de volgende film geen stuk filmbord zal huren om de hoofdrol te spelen. Hij is veelbelovend en hopelijk zal hij met zijn volgende film dit afschuwelijke ongeluk rechtzetten. Al met al geef ik het een 1 van de 100 en ik zeg: nooit, nooit, nooit meer de vent inhuren die schoener speelt, nooit meer. Het is niet eens een leuke B-film, maar wel een afgrijselijke. Het mysterie is gemakkelijk op te lossen en de grappen werken niet zo goed als ze zouden moeten. Om Roger Ebert te citeren: 'Deze film zou in stukken moeten worden geknipt om gratis ukeleles voor de armen te hebben.'

text_en: This film was one of the most ill-concieved pieces of garbage ever made. Completely empty in terms of content and entertainment value, it's one long, painful slog. The film seems to have been made on a lark, or a bet. And as the results confirm, the director/writer lost the bet. This is even worse than "Glen or Glenda." I hated every simpering, stupid, vacant, idiotic, vapid moment of wasted celluloid. Overall, the script was poor, as was the acting, especially that of a character known only as "Schooner." Not only did he look out of place, but he had a funny voice, and was just not entertaining in the least. When he says, "Mayonnaise, O NAYS MAY!" I was only left wondering "What?" My advice is that the cast and crew should not quit their day jobs. And if these are their day jobs, may they all be shot like the leads at the end of the film. They should also not be allowed to reproduce, as it would be hazardous to society. There are worse ways to spend your evening, but I can't think of any. Wait, nevermind, this film is wretched. The cinematography is inept, and the shots of New London are unconvincing to say the least. I hope with this directors next film, he will not hire a piece of particle board to play the lead. He shows promise, and hopefully with his next film, he will rectify this egregious mishap. Overall, I give it a 1 out of 100, and say never, ever, EVER, hire the guy who plays schooner, ever again. Not even a fun B-movie, but an execrable one. The mystery is easily solved, and the jokes don't work as well as they should. To quote Roger Ebert: "This film should be cut up to provide free ukulele picks for the poor." >


text: Ik kan niet geloven dat mensen <0xE2><0x80><0x93> getrouwd/alleenstaand/in belangrijke relaties <0xE2><0x80><0x93> zich niet konden vinden in deze show! Dit is het echte werk, met een paar sterretjes in de hand om het te laten schitteren. Wij 'vrouwen' zouden het vreselijk vinden om te denken dat we een 'Jake' als echtgenoot hadden, maar we beseffen wel dat we misschien een 'Mickey' hebben, maar we willen onszelf graag wijsmaken dat we altijd nog in de am kunnen gaan liggen om onze 'Doug' te zien <0xE2><0x80><0x93> wakker worden en de 'apenkoffie' ruiken. Ik ben getrouwd, heb kinderen, een vrouw die een carrière had en die heeft opgegeven voor het gezin en die zich nog kan vinden in het personage 'Mickey'. Ik denk dat mensen deze show afbreken omdat ze dan naar zichzelf in de spiegel kijken en zich afvragen: 'Ben ik echt gelukkig met de keuzes die ik heb gemaakt?' Dan besef je dat je gelukkig bent met wat je hebt... je moet jezelf er een paar keer per dag aan herinneren. Ik was volkomen teleurgesteld toen deze show werd afgelast <0xE2><0x80><0x93> en ik hoop dat hij ergens in de toekomst nog eens terugkomt. Misschien willen mensen geen 'Iedereen houdt van Raymond'-leven <0xE2><0x80><0x93> wie kan zich trouwens iets voorstellen bij dat beeld van het huwelijk?

text_en: I can't believe people - married/single/in significant relationships could not relate to this show!! This is the real deal with a couple sparklers in hand to make it shine. As much as us 'women' would hate to think we had a 'Jake' as our spouse, but realize we may have a 'Mickey', but really want to kid ourselves to think we could always roll over in the AM to see our 'Doug' - wake up and smell the 'monkey coffee'. I am married, with kids, a woman who had a career and gave it up for family and can still relate to the 'Mickey' character. I think people trash this show because it really does make them look at themselves in the mirror and ask yourself 'am I really happy with the choices I've made?' You then realize you are happy with what you have...you just have to remind yourself a couple times out of the day. I was totally disappointed when this show was cancelled - and hope somewhere down the line it will come around again. People may not want a 'Everyone loves Raymond' life - who can relate to that image of marriage, anyway? - Yikes.....


text: Ik heb dit programma gezien toen ik 19 was. Ik vond het leuk omdat het leek te vatten hoe elk huwelijk dat ik van vrienden en familie kende, in elkaar stak. Toegegeven, niet alle huwelijken zijn een exacte kopie van het huwelijk in het programma, maar het slaat in elk geval in op huwelijken die me bekend voorkomen. Ik merkte dat de ongemakkelijke momenten met Mickey (Mike Binder) en zijn vrouw (Sonya Walger) leken te benadrukken dat ze ongemakkelijke gevoelens hadden. Kleine nuances als deze maakten het iets beter voor me. En de hoofdrolspelers zijn echt voor me. Vooral omdat ik aan beide kanten heb gestaan (de vrijgezel en de getrouwde man, min of meer). De klachten lijken echt en de reacties oprecht, voor zover ik dat kon beoordelen. Ik heb er sindsdien naar gekeken en vind het nog steeds grappig. Ik was meer nieuwsgierig naar hoe lang het programma zou duren sinds ze de belangrijkste kwestie van ontrouw hebben behandeld. Het tweede seizoen ging over een ander onderwerp, dat weet ik zeker, maar ik kan het me niet echt herinneren. Ik hoop echt dat ze het tweede seizoen hebben uitgezonden zodat ik mijn gedachten over het programma kan afmaken. Al met al vond ik het leuk toen ik vrijgezel was en een serieuze relatie kreeg.

text_en: I watched this show when I was 19. I enjoyed it since it seemed to grasp how every marriage that I knew from friends and family. Granted not all marriages are carbon copies of the ones on the show, but at least it hits on ones that are familiar. I found that the awkward moments with Mickey (Mike Binder) and his wife (Sonya Walger) looked like bad acting seemed to emphasize that awkward feelings they were having. Little nuances like this made it a little better for me. And the support characters are real to me. Especially since I have been on both sides (being the single guy and the married guy *sort of) The complaints seem real and the responses genuine as far as I could tell. I have since watched it and still find the humor. I was more curious about how long the show would last since they covered the main question of infidelity? The second season I am sure covered another topic, but I don't really remember. I do hope they put out the second season just so I can complete my thoughts on the show. All in all I did enjoy it when I was single and when I got into a serious relationship.


text: Deze serie is de meest waarheidsgetrouwe weergave van waar mannen over nadenken. Ik weet dat mannen het niet zullen toegeven aan hun naasten en dat vrouwen het nooit zullen geloven, maar deze serie geeft een heel accuraat beeld van een man in een relatie. Hoe goed een man het ook heeft, het gras aan de andere kant is altijd groener. Dat is de basis voor deze hele serie. De dagelijkse strijd van mannen om trouw te blijven aan degene van wie ze houden, terwijl hun natuurlijke dierlijke instincten en testosteron hen vertellen dat ze moeten proberen te slapen met elk mooi stukje kont dat ze zien. Ik weet dat het niet mooi of poëtisch klinkt, maar wel de waarheid. Hoe dan ook, het is een hilarisch programma, vooral als je meer van de donkere, droge humor houdt.

text_en:
This show is the most truthful portrayal of what men think about. I know men won't admit it to their significant others and women will never believe it, but this series very accurately portrays a man in a relationship. No matter how well a guy has it, the grass is always greener on the other side. That is the basis for this whole series. The internal everyday battle of men to stay faithful to the one they love when their natural animal instincts and testosterone are telling them to try and sleep with every fine piece of arse they see. I know it doesn't sound beautiful or poetic but its truth.

Anyways, the show is hilarious, especially if you are more into darker, drier humour. Wish HBO never cancelled it.


text:
Ik struikelde over 'The Mind of the Married Man' nadat HBO de onbeschaamde brutaliteit had gehad om het af te gelasten, dus kritiek leveren op het programma is zinloos na een sterfgeval. Niettemin ben ik dol op de TMOTMM, en het snijdt dieper dan praktisch alles wat ik de laatste tijd op tv heb gezien, ondanks het feit dat het een komedie is, hoe zwart het ook mag zijn. Zeg eens, weet iemand waar ik een lijst kan krijgen van de liedjes die op de achtergrond spelen tijdens de aftiteling? Ik heb ongeveer vijf liedjes gehoord die ik echt goed vind, maar ik ken de naam van de liedjes of de artiesten niet. zingt een van hen, en ik moet bekennen dat ik nog nooit heb meegedaan aan de U2-campagne.
Ik denk dat de reden dat de TMOTMM het niet heeft gehaald is dat vrouwen hun echtgenoten er niet naar laten kijken, wat verbazingwekkend is aangezien echtgenoten er geen bezwaar tegen hebben dat hun echtgenoten naar het voorspelbare pretentieuze 'Sex in the City' kijken. Sinds getrouwde Johns er niet meer naar keek, wie blijft er dan nog over om af te stemmen? Ik denk dat ik naar iemand anders dan Jake zal moeten luisteren om advies te krijgen over mijn huwelijk.
Mark.

text_en:
I stumbled in to "The Mind of the Married Man" after HBO had the unmitigated audacity to cancel it, so critiquing the show is pointless post-mortum. Nonetheless, I absolutely love the TMOTMM, and it cuts deeper than practically anything I've seen of late on television, despite the fact that it's a comedy, black as it may be. Tell me, does anyone know where I can get a list of the songs that play in the background during the closing credits? I've heard about five songs that I really like, but I don't know the name of the songs or the artists. (I recognize the Marc Cohn sings the terrific title tune) I think "U2" sings one of them, and, I must confess, I have never jumped on the U2 bandwagon.

I think the reason that the TMOTMM didn't make it is because wives wouldn't let their husbands watch it, which is perplexing since husbands don't mind if their wives watch the predictable pretentious, "Sex in the City." Since married Johns didn't watch it, who's left to tune in? I guess I'll have to listen to someone other than Jake to get advice on my marriage.

Mark


text:
Veel recensenten geven deze film 1 of 2 sterren. Veel van die recensenten noemen hem 'niet eng','stom' of nog erger... Hoewel de film die adjectieven misschien wel verdient, komt dat niet door de stommiteit van de makers, integendeel, de cast en de crew hebben hem expres stom gemaakt. Dit is geen gewone slasher. Het is een parodie op alles wat er te koop is aan griezelfilms.
Directeur Brian Katkin en de schrijvers Dan Acre & John Huckert hebben een heel grappige komedie gemaakt die de B-slashers van de jaren tachtig parodieert en tegelijkertijd de sciencefiction-horrors van de jaren vijftig eer bewijst. De eerste sequentie zet de toon voor het verhaal: de jonge filmmaker Steve ontdekt dat de Slaughter Studio's, de plek waar zijn favoriete B-films werden opgenomen, gesloopt gaat worden; dus neemt hij een ploeg in dienst en besluit een goedkope horrorfilm te maken, net zo'n film als waar hij zo van houdt op de avond voor de sloop. Er beginnen vreemde dingen te gebeuren en ze beginnen zich af te vragen of de plek misschien vervloekt is na de gebeurtenis die 20 jaar geleden tot het einde van de film heeft geleid: de dood van een jonge ster tijdens het opnemen van een scène.
Natuurlijk, de film is voorspelbaar, maar dat is de bedoeling. Hij volgt elke regel die is vastgesteld door slashers uit de jaren tachtig zoals 'Slumber Party Massacre' (1983) of 'Sorority House Massacre' (1987): dwaze grappen, veel bloed en veel naaktheid. Er is meer dan genoeg oogverblindend moois dat elke mogelijke smoes ontmaskert, en de moorden zijn onnodig bloederig. Alles wat de slachters van de 80's zowel leuk als dwaas maakte.
De eerste scène en de scène waarin Steve het verhaal van de moord op de 70's in de Slaughter Studios vertelt, is heel origineel. Het is een zeer persoonlijke eerbetuiging van de crew aan producer Roger Corman (de regisseur van de 70's heet 'Roman') en de namen van Steves favoriete films zijn parodieën op klassiekers van Corman als 'Attack of the Crab Monsters' (1957), 'The Wasp Woman' (1960) of 'Humanoids from the Deep' (1980). Het personage van Steve heeft ook de geest van Ed Wood, de regisseur die er zo van overtuigd is dat zijn film goed is dat hij de grote fouten er niet in ziet. Ik weet zeker dat veel ambitieuze filmmakers zich met hem zullen identificeren.
Het acteerwerk is voor het grootste deel oké, ze spelen de stereotypen van de slasher naar de letter. Vooral Lorissa McComas is grappig in de rol van de actrice die geobsedeerd is door de vermoorde ster uit 70; en Amy Shelton-White steelt de show, ze zou meer kunnen zijn dan een b-filmster.
Iets wat de moeite waard is, is de uitstekende belichting en het camerawerk in de film. Hoewel de sfc heel erg slecht is, maakt de regisseur er goed gebruik van en laat hij ze goed tot hun recht komen in de context van de film. Hoewel er scènes zijn die eruitzien alsof ze met een spuitbus zijn genomen tijdens de productie, is het grootste deel van de film heel goed gedaan.
Over het geheel genomen is het een grappige parodie op alles wat die goedkope B-films uit de jaren tachtig beminnelijk maakte. Een huur waard.

7/10/10.

text_en:
Many reviews give this movie 1 or 2 stars. Many of those label it as "not scary", "stupid" or worse... While maybe the movie does earn those adjectives, it is not because of the stupidity of it's creators, on the contrary; the cast & crew made it stupid on purpose. This is not a common slasher. It's a spoof on everything cheesy about horror films.

Director Brian Katkin and writers Dan Acre & John Huckert crafted a very funny comedy that parodies the cheesy 80's B-slashers while paying homage to the cheesy 50's sci-fi horrors. The beginning sequence sets the tone of the story: Young filmmaker Steve discovers that Slaughter Studios, the place where his favorite B-Movies were filmed, is going to be demolished; so he gets a crew and decides to make a cheap horror film like those he loves in the night before the demolition. Strange things begin to happen and they wonder if the place was cursed after the event that led to it's closure 20 years before: the death of a young star while shooting a scene.

Sure, the movie is predictable, but that's the idea. It follows every rule established by 80's slashers like "Slumber Party Massacre"(1983) or "Sorority House Massacre"(1987): silly jokes, lots of gore, and lots of nudity. There is plenty of eye-candy that undresses by every possible excuse, and the killings are unnecessarily bloody. Everything that made those 80's slashers both enjoyable & silly at the same time.

The initial sequence and the scene when Steve tells the story of the 70's murder at the Slaughter Studios is very original. It's the crew's very personal homage to producer Roger Corman(the 70's director is named "Roman") and the names of Steve's favorite films are parodies of those of the likes of Corman's classics like "Attack of the Crab Monsters"(1957), "The Wasp Woman"(1960) or "Humanoids from the Deep"(1980).

Also, the character of Steve has that Ed Wood spirit, the director that is so convinced that his movie is good that can't see the HUGE flaws in it. I'm sure that many aspiring filmmakers will find themselves identified with him.

The acting for the most part is OK, they play the slasher stereotypes to the letter. Lorissa McComas is particularly funny in it's take on the actress obsessed with the 70's murdered star; and Amy Shelton-White steals the show, she could be more than a b-movie queen.

Something worth the mention is the very good lighting and camera-work showed in the film. While the SFX are very very poor, the direction makes good use of them and makes them work in the context of the movie. Although there were scenes that look as if they had been shot with a DV while in post-production, most of the film is very well done.

Overall it is a funny spoof on everything that made lovable those cheesy 80's B-movies. Worth a rent.

7/10


text: Als 'Slaughter Studios' ergens goed voor is, dan is het wel dat hij veel bloederiger is dan de hedendaagse tiener slasherfilms die we de laatste tijd hebben gezien. Even belangrijk is de onthulling van de moordenaar, die ik moet toegeven heel slim was; ik zou het nooit, maar dan ook nooit hebben geraden, en dat is zeldzaam voor zo'n film. Al met al heb ik van de film genoten. Hij zag er goed uit en de special effects waren indrukwekkend.<br />Waar de film punten verliest is in het ongelooflijk saaie en slepende midden. Er gebeurt minstens 45 minuten lang niets van enig belang, behalve slecht acteerwerk. Ja, de film verliest ook punten omdat niemand die kan acteren ook maar iets waard is. Ja, we weten dat je in een naamloze, lowbudget, direct-to-videohorrorfilm zit, maar probeer in elk geval opgewonden te doen. De plot draait om een groep jonge filmmakers die naar de legendarische, maar nu verlaten Slaughter Studios gaan, waar jaren eerder een populaire acteur om het leven is gekomen bij een bizar ongeluk (of was het een ongeluk?) om de film af te maken die nooit is afgemaakt. Natuurlijk duikt er een moordenaar op die de cast op bloederige wijze begint te verminken. Zoals ik al zei, de moorden in deze film zijn behoorlijk bloederig; we krijgen pikhouwelen, schedels, hoofdpezen en hoofdhaakjes. Het meeste daarvan komt aan het eind <0xE2><0x80><0x93> het midden van de film is eigenlijk niets anders dan deze acteurs die proberen de film te maken. Het einde is ook van links en ik heb echt genoten van de simpelheid en slimheid ervan, hoewel niemand er ooit achter zal komen wie de moordenaar is tot hij wordt ontmaskerd. Een goede poging, vooral voor een rechtstreekse video. Een beetje kaasachtig hier en daar, maar toch leuk.

text_en:
If "Slaughter Studios" has anything going for it, it is that it is much more bloody than the contemporary teen slasher flicks that we have seen lately. Equally as significant is the revelation of the killer, which I have to admit was quite clever; I never, ever would have guessed and that is rare for one of these. Overall, I did enjoy the film. It looked good and the special effects were impressive.

Where the movie lost points is in the incredibly dull and dragging middle. Nothing of any importance happens for at least 45 minutes, except bad acting. Yes, the movie also looses points because nobody in can act worth a crap. Yes, we know you are in a no-name, low budget, direct-to-video horror flick, but at least TRY to act excited. The plot centers around a group of young filmmakers who go to the legendary but now abandoned Slaughter Studios, where years before a popular actor was killed in a freak accident (or was it?) to finish the film that never was finished. Of course, a killer shows up and starts mutilating the cast in very bloody ways. As I mentioned, the killings in this are pretty bloody; we get pick axing, head smashing, head-spearing, and head hooking. Most of this comes at the end-the middle of the film is basically nothing but these actors trying to make the movie. The end comes from left field too and I really, really enjoyed the simpleness and cleverness of it, though nobody will ever figure out who the killer is until he is revealed. A good effort, especially for a direct-to-video feature. A little cheesey in parts, but enjoyable nonetheless.


text:
Slaughter Studios begint als een acteur genaamd Justin wordt neergeschoten & gedood op de set van zijn laatste film, was het een ongeluk of iets sinisterders? Hoe dan ook, Slaughter Studios is ongebruikt & leeg gebleven sinds... Spring vooruit 20 jaar & ambitieuze lowbudget horrorfilmer Steve (Peter Stanovich) gaat inbreken in Slaughter Studios & de ongebruikte maar nog intacte set gebruiken voor zijn laatste project. Om hem te helpen heeft hij een ploeg vrienden verzameld, productieassistent Madigan (Amy Shelton-White), Gary (Matthew J. Roseman) de cameraman, Ollie (Anand Chulani) de geluidsman, & zijn cast van acteurs, Kevin (Nicolas Reed), Chad (Darren Reiher), gothic babe Trisha (Eva Frajko), Rebecca (Laura Oatis), Darlene (Serra Ellison), Candace (Lorissa McComas) & Portia (Tara Killian). Samen breken ze in in de verlaten Slaugher Studio's & gaan aan het werk, maar het lijkt erop dat ze niet alleen zijn als een moordenaar door de gangen van de ooit zo drukke studio sluipt...
Onder regie van Brian Katkin vond ik Slaughter Studio's echt goed. Op papier ziet het script van Dan Acre & John Huckert er behoorlijk beroerd uit, een horrorkomedie over een stel irritante tieners die worden vermoord door een mysterieuze moordenaar, maar Slaughter Studio's bleek een echt aardige & fatsoenlijke film te zijn. Ik had een hekel aan Ollie maar ik vond de rest van het personage heel sympathiek & ik vond het heel grappig met een paar leuke geestige dialogen. De hele film-in-een-film, Blair Witch Project (1999) wie?, is al eerder gemaakt maar Slaughter Studios heeft het heel goed ingelijfd & de hele zelfverzonnen moppen & de flauwe grappen zijn gedaan met een zekere liefde voor het genre. Er zijn een paar goeie grappen bij waaronder een heel grappige scheet in een tentknevel! Ik vond het einde ook echt goed, ik had het zeker niet verwacht & het was zowel een slimme & bevredigende manier om de film af te ronden. Slaughter Studio's nemen zichzelf nooit serieus, ze bewegen zich in een redelijk tempo voort & zijn nooit saai of saai & zorgen voor goed amusement. Begrijp me niet verkeerd want het is verre van een meesterwerk maar geloof me je zou het een stuk slechter kunnen doen dan Slaughter Studio's als je ze vergelijkt met de regelrechte video-onzin die je tegenwoordig in de videotheek kunt vinden.
Directeur Katkin levert een indrukwekkend werkstuk af, de belichting is uitstekend met helder neongroen, blauw & rood langs de donkere schaduwrijke hoeken. De film ziet er de hele tijd geweldig uit & alleen de goedkope digitale video waarop hij is opgenomen verraadt dat hij van een laag budget is. Naaktheid in overvloed, een beetje lesbisch ook met een grappige uitwisseling met de regisseur die Portia ervan overtuigde dat naakt lopen & meedoen aan toneelstukken haar een betere actrice zouden maken! Het bloed is niet zo overvloedig, een houweel in iemands maag, iemands keel is doorgesneden met een film & iemand heeft een hooivork door hem heen gestoken & er is een onthoofd hoofd.
Met een zogenaamd budget van ongeveer 40.000 hebben de filmmakers absolute wonderen verricht. Slaughter Studios ging rechtstreeks naar video maar ziet er van begin tot eind echt goed uit & ze hebben die 40.000 duidelijk een heel eind op weg geholpen. De acteerprestaties verschillen, Chulani is absoluut afschuwelijk. Frajko als de gothic vogel Trisha is een beetje een babe & een lust voor het oog.
Slaughter Studios verraste me, heel erg. Ik vond het een hoogst onderhoudende & grappige spoof comedy horror slasher. Als horrorfilmfan moet je in staat zijn een gok te wagen op een film waarvan je nog nooit hebt gehoord die naar alle waarschijnlijkheid totaal waardeloos blijkt te zijn, de meeste goedkope rechtstreekse horrorfilms vallen in deze categorie. Maar af en toe word je beloond met een onverwacht juweeltje & Slaughter Studios was precies zo'n gelegenheid voor mij, absoluut een horloge waard.

text_en:
Slaughter Studios starts as an actor named Justin is shot & killed on the set of his latest film, was it an accident or something more sinister? Either way Slaughter Studios has remained unused & empty ever since... Jump forward 20 years & aspiring low budget horror filmmaker Steve (Peter Stanovich) is going to break into Slaughter Studios & use the unused but still intact stages for his latest project. To help him he has assembled a crew of friends, production assistant Madigan (Amy Shelton-White), Gary (Matthew J.Roseman) the cameraman, Ollie (Anand Chulani) the sound-man, & his cast of actors, Kevin (Nicolas Reed), Chad (Darren Reiher), goth babe Trisha (Eva Frajko), Rebecca (Laura Oatis), Darlene (Serra Ellison), Candace (Lorissa McComas) & Portia (Tara Killian). Together they break into the abandoned Slaugher Studios & get to work, however it appears that they are not alone as a killer stalks the corridors of the once busy studio...

Edited & directed by Brian Katkin I really liked Slaughter Studios. On paper the script by Dan Acre & John Huckert looks pretty lousy, a horror comedy about a bunch of annoying teenagers being killed by a mysterious killer but in fact Slaughter Studios turned out to be a really likable & decent film. I hated Ollie but I found the rest of the character's very likable & were quite funny with some nice witty dialogue. The whole film-within-a-film, Blair Witch Project (1999) anyone?, has been done before but Slaughter Studios incorporates it really well & the whole self referential jokes & mickey taking is done with a certain affection for the genre. There are a few good laughs here including a pretty funny farting in a tent gag! I really liked the ending as well, I definitely wasn't expecting it & was both a clever & satisfying way to round the film off. Slaughter Studios never takes itself seriously, it moves along at a fair pace & is never boring or dull & makes for good entertainment. Don't get me wrong as it's far from a masterpiece but believe me you could do a hell of a lot worse than Slaughter Studios when you compare it to the straight-to-video crap that litter video shop shelves these days.

Director Katkin does an impressive job, the lighting is excellent with bright neon greens, blues & reds along side the dark shadowy corners. The film looks great throughout & only the cheap looking digital video used to shoot it on gives it's low budget away. There is plenty of nudity, some lesbianism including a funny exchange of dialogue with the director convincing Portia that going nude & participating in acts if lesbianism would make her a better actress! The gore isn't so plentiful, a pick-axe in someones stomach, someones throat is cut with some film & someone has a pitchfork stuck through them & there's a decapitated head.

With a supposed budget of about $50,000 the filmmakers have worked absolute miracles. Slaughter Studios went straight-to-video but looks really good from start to finish & they obviously made that $50,000 go a long way. The acting varies, Chulani is absolutely awful. Frajko as the goth bird Trisha is a bit of a babe & really easy on the eyes.

Slaughter Studios surprised me, a lot. I thought it was a highly entertaining & funny spoof comedy horror slasher. As a horror film fan you have to be able to take a chance on a film you've never heard of that will in all likelihood turn out to be complete & utter crap, most low budget straight-to-video horror films fall into this category. But once in a while you are rewarded with a bit of an unexpected gem & Slaughter Studios was just such an occasion for me, definitely worth a watch.


text: Wat een genot! Eindelijk heeft iemand een 'b'-horrorfilm gemaakt die zowel hysterisch grappig als angstaanjagend is. Het uitgangspunt is eenvoudig: een groep jonge filmproducenten (die denken dat ze sexy, schaars geklede babes zijn) breekt op een paar uur afstand van de sloopbal in in een vervallen filmstudio (de studio was jaren geleden al gesloten na de tragische dood van een tieneridool) om de laatste film te maken die er ooit is gemaakt. In de loop van de nacht worden de acteurs en de crew een voor een vermoord door een moordenaar. Is het een geest, of een van hun eigen mensen die de gruwelijke daden verricht? De roemruchte studio in Venetië is niet verloren, integendeel, de cineasten spelen de geschiedenis van Corman met aplomb uit. Directeur Brian Katkin ontwerpt stijlvol scènes om de budgettaire elementen weg te werken en verhoogt de inzet. Slim, goed gedoseerd, Katkin houdt zijn tong stevig in bedwang terwijl hij materiaal opneemt dat heel gewoon had kunnen zijn en er zowel geestigheid als dwaasheid aan toevoegt om het tot leven te brengen. Maar laat je hierdoor niet voor de gek houden. De film is echt eng, balanceert op het scherp van de snede tussen klucht en angst. Moord en mahjong komen net zo vrijelijk voor als de borsten. Opnieuw wordt het publiek, gebruikmakend van 'b'-stereotypen, getrakteerd op een plezierige stoeipartij. Producent Damian Akhavi (Shakedown) die de hand had in het script, toont een zekere hand en oog voor dit materiaal. Het ensemble van voornamelijk onbekende personen creëert grappige, gedenkwaardige personages die het publiek oprecht raakt en hun voortijdige dood wordt zeker gevoeld. Kuddo's ook voor componist Christopher Farrell (een lange medewerker van Katkin) wiens effectieve score de kijker moeiteloos van het lachen naar de angst en weer terug naar het lachen leidt.

text_en: What a delight! Finally, someone has made a send-up of 'b' horror movies that is both hysterically funny and scary at the same time. The premise is simple: A group of young film makers (think hot, scantilly clad babes) break into a dilapidated movie studio hours from the wrecking ball (the studio was closed years before after the tragic accidental death of a teen idol)to make the last movie ever there. Through the course of the night, the actors and crew are picked off one by one by a killer. Is it a ghost, or one of their own doing the horrific deeds? The fact that this was THE last film ever shot at Roger Corman's famous Venice studio is not lost, in fact the flim makers play up Corman's history with aplomb. Director Brian Katkin stylishly designs scenes to play off the no-budget elements and raises the bar. Clever, well directed, Katkin keeps his tongue firmly in cheek as he takes material that could have been pedestrian and adds both wit and silliness to make it come alive. But don't let this fool you. The film is genuinely scary, walking a tight-rope between farce and fear. Murder and mahem abound as freely as do the breasts. Again, playing off 'b' movie stereotypes, the audience is treated to an enjoyable romp. Producer Damian Akhavi (Shakedown) who had a hand in the script, show a sure hand and eye for this material. The ensemble cast of mostly unknowns create funny, memorable characters that the audience genuinely cares about and their untimely deaths are certainly felt. Kuddos also to composer Christopher Farrell (a long time Katkin collaborator) whose effective score guides the viewer from laughter to fear and back to laughter with ease.


text: Slaughter Studios zag zichzelf als een horrorfilm <0xE2><0x80><0x93> hij probeerde ook kitscherig en grappig te zijn <0xE2><0x80><0x93> maar miste helaas op alle fronten. Ik miste op alle fronten <0xE2><0x80><0x93> met één uitzondering <0xE2><0x80><0x93> de slechterik werd niet verwacht en voor mij was dat het enige hoogtepunt van een andere verstandige, gemakkelijk te vergeten film. Ik stelde voor om hem als laatste redmiddel te huren.

text_en: Slaughter Studios pictured itself a horror movie--it also tried to be campy and funny--unfortunately it missed on all counts. I found it lacking on all counts--with one exception--the movie bad guy was not expected and for me was the only high point of an other wise forgettable movie. My suggestion would be to rent as a last resort


text:
Je maakt je alleen druk over wie er naakt te zien is, dus hier komt het hele verhaal: o Goth / Afslachter Chick: Ja! Vooral aan het eind, op video.
o Ouwe Blonde Met Grote Kansen: Ja! De hele film, eigenlijk. Inclusief een douchescène met een ander grietje.
<0x3E><0x3E> Bitchy Blonde Meisje: Ja, maar de minste keren en de minste kwaliteit van de keren dat het gebeurt. Ook het grootste deel van de film buiten westen, als je daar zin in hebt.
<0x3E><0x3E> Ja! Brengt het grootste deel van de film naakt door. Eerst lijkt het niet zo, maar vertrouw die ouwe Zeke maar.
<0x3E><0x3E> O Platte Blonde Met Mooie Benen: Ja, jij. Ik zal hier veel van haar in terugzien.
<0x3E> o Vriendin van de regisseur: Nee, jammer genoeg niet! Tegen het einde van de film begint ze warm te lopen voor je, en uiteindelijk neemt ze een aantal kwaliteitsbeslissingen over wie er echt bij je in de buurt moet blijven, waardoor haar waarde in deze zaak alleen maar toeneemt.
<0x3E> Ik geef deze film een 7 omdat de meisjes aardig zijn en veel tijd naakt doorbrengen, vooral voor een film die in 2002 is gemaakt. Voor de rest is het complete rotzooi en mag hij met geen enkel doel worden bekeken.

text_en:
You only care as to who gets naked, so here's the long and short of it: o Goth / Raver Chick: Yes! Mostly at the end, on video.

o Old Blonde With Huge Cans: Yes! Throughout, in fact. Including a shower scene with another chick.

o Bitchy Blonde Girl: Yes, however, the least number of times and the least quality of times when it does happen. Also passed out throughout most of the thing, if you're into that.

o Brunette With Obvious Recent Boob Job: Yes! Spends most of the movie naked. It doesn't seem like it at first, but trust ole Zeke on this one.

o Flat Blonde With Nice Legs: Yeah, you'll get plenty of her in this.

o Director's Girlfriend: No, sadly! You warm up to her by the end of it, plus she ends up making some quality decisions as to who to really hang around which only increase her worth in this thing.

I give this movie a 7 as the girls are nice and spend a lot of time naked, especially for a flick made in 2002. It's otherwise complete garbage and should not be viewed by anyone for any purpose.


text: Slaperige horrorfilms zijn iets waarvan mensen denken dat het makkelijk is. In werkelijkheid is het dat niet. Gewoon stom zijn maakt iets niet grappig. Het maakt het alleen maar stom. Een stel naakte grietjes in de film gooien doet me alleen maar denken aan porno waar ik liever naar zou kijken.<br />dit is een slechte film die niet eng is. hij is niet grappig. hij is niet eens bloederig. hij is saai. dat is tenminste iets.

text_en:
spoofing horror films is something people think is easy. in truth, it isn't. just being stupid doesn't make something funny. it just makes it stupid. throwing a bunch of naked chicks in the flick only makes me think of some porn i'd rather be watching.

this is a bad movie that isn't scary. it isn't funny. heck, it isn't even gory. it is boring. i guess that's something.


text: Ronald Colman en Basil Rathbone, twee voortreffelijke acteurs die de tijd van hun leven hebben met het spelen van geestig geschreven tegenpolen die ook geestelijke zielsverwanten zijn - Fran<0xC3><0xA7>ois Villon, de dichterlijke rebel, geboren in armoede met een nobele ziel, en Lodewijk XI, koning van Frankrijk, geboren in voorrechten maar met de beeldenstorm van een rebel. Voeg daar een geestig scenario aan toe van die dichterlijke komische rebel Preston Sturges, die zonder neerbuigendheid en met een no-nonsense-aanpak van Frank Lloyd aan alle touwtjes van het publiek weet te trekken, en je hebt het topproduct van Hollywood - een publiekslieveling met intelligentie.<br />Rathbone is een bijzonder genoegen. Pre-Holmes vindt het heerlijk om een weinig innemende cynicus te spelen voor wie iedereen moet buigen omdat hij toevallig de koning is. Colman doet waar hij het beste in is, hij speelt een intelligente, superieure man, zonder het contact met de gewone man te verliezen.

text_en:
Ronald Colman and Basil Rathbone, two wonderful actors having the time of their careers playing wittily written opposites who are also spiritual soulmates -- Francois Villon, the poetic rebel, born into poverty with a noble soul, and Louis XI, King of France, born into privilege but with a rebel's iconoclasm. Add a witty script by that poetic comedic rebel Preston Sturges, who hits all the crowd-pleasing buttons without condescension and no-nonsense direction by Frank Lloyd, and you have a top Hollywood product -- a crowd pleaser with intelligence.

Rathbone is a particular delight. Pre-Holmes, he revels in playing an unprepossessing cynic to whom everyone must bow because he happens to be the king. Colman is doing what he does best, playing an intelligent, superior man, without losing the common touch. A delight all the way around.


text: Ik wist dat me een verrassing te wachten stond toen ik zag dat Preston Sturges het script voor deze film schreef. Het was een slim en energiek project, maar ik had niet zulke geweldige prestaties verwacht van zowel Basil Rathbone (die een Oscarnominatie kreeg) als van Ronald Colman. Ik heb altijd het gevoel gehad dat Colman zijn tekst niet snel genoeg oppikte (tenminste niet in zijn latere jaren), maar hij speelt perfect de rol van de dichter Fran<0xC3><0xA7>ois Villon. Colman klinkt als een dichter als hij al zijn rollen speelt! Je hebt Rathbone nog nooit een rol zien spelen die ook maar enigszins op die van Lodewijk XI leek. Hij klinkt aanvankelijk bijna kinderlijk, maar dat is een masker - hij is behoorlijk sluw en weet altijd wat hij doet. Het script is natuurlijk pure flauwekul. Je kunt je geen moment voorstellen dat een koning van een kamerheer een man zou maken die op heterdaad werd betrapt bij het stelen van voedsel uit de koninklijke voorraadkamer. Als kamerheer is hij de baas in Frankrijk! De lange scène waarin hij, terwijl hij zich schuilhoudt, zinnen uitdeelt aan zijn vrienden die ook op heterdaad werden betrapt, is een lust voor het oog en Sturges waardig. Ik had wat aan te merken op Villon's eerdere ontsnapping, omdat die te gemakkelijk was, en op de rol van Ellen Drew in de rol van een van de hoeren in de Fir Cone-taveerne, en die van Villon houdt. Er was in de film te veel om van te genieten, dus die waren gemakkelijk te vergeven. Zijn andere geliefde is Frances Dee, die een van de edelen aan het hof speelt, en zij is altijd verbluffend mooi gekleed in de kostuums van Edith Head. De rest van de cast was eersteklas en de met een Oscar bekroonde sets waren uitstekend. Merkwaardig genoeg speelt de film zich af in 1463, zo ongeveer het jaar waarin Villon op 32-jarige leeftijd sterft. Ook William Farnum, die in deze film generaal Barbezier speelt, speelde in 1920 Villon, zonder dezelfde naam als in deze film.

text_en: I knew I was in for a treat when I saw Preston Sturges was scriptwriter for this film, which was clever and energetic, but I didn't expect such wonderful performances from both Basil Rathbone (who received an Oscar nomination) and Ronald Colman. I always felt Colman didn't pick up his lines fast enough (at least in his later years), but he's perfect playing the poet François Villon. Colman sounds like a poet whenever he speaks in all his roles! You've never seen Rathbone in any role quite like that of Louis XI. He sounds at first almost childlike, but it is a mask - he's pretty wily and knows what he is doing all the time. The script, of course, is pure hokum. You can't imagine for one moment that a king would make Grand Constable a man who was caught stealing food from the royal storehouse. As Grand Constable, he runs France! The extended scene where he, while hidden, metes out sentences to his friends who were also caught stealing, is pure delight, and very worthy of Sturges. I found fault with Villon's earlier escape, as it was too easy, and with the casting of Ellen Drew in the role of one of the wenches at the Fir Cone tavern, and who loves Villon. There was too much to enjoy in the film so those were easy to forgive. His other love is Frances Dee, playing one of the nobles at court, and she is always stunningly dressed in Edith Head's costumes. The rest of the cast was all first rate, and the Oscar-nominated sets were excellent. Curiously, the film is set in 1463, the approximate year that Villon died at the age of 32. Also, William Farnum, who plays General Barbezier in this film, played Villon in the 1920 silent of the same name as this film.


text:
Fran<0xC3><0xA7>ois Villon, geboren in 1431, was alles wat hij in _If I Were King_ was. Dichter, satiricus, duellist en samenzweerder met het uitschot van laag allooi als Brian Hooker in de tekst van _The Vagabond King_, dat was hij allemaal. Zijn satire bezorgde hem grote moeilijkheden, een doodvonnis. Maar een op het laatste moment door de vorst opgelegde omschakeling bracht hem in 1463 verbanning. Villon verdween zo diep in de vergetelheid dat we niet weten wanneer hij stierf nadat hij Parijs had verlaten.
Uit deze feiten heeft Justin Huntly McCarthy een populair romantisch toneelstuk geschreven dat in 1901 in première ging en later tot operette werd bewerkt door Rudolf Friml en Brian Hooker. McCarthy hield rekening met de politieke situatie in het middeleeuwse Frankrijk. Lodewijk XI was slechts twee jaar koning en besteeg de troon in 1461. De monarchie, die Frankrijk in de Honderdjarige Oorlog tegen de Engelsen naar een uiteindelijke overwinning had geleid, was de leider van een verscheurd land met veel van de mindere heren die heel wat machtiger waren dan de koning. De belangrijkste van deze heren was in die tijd de hertog van Bourgondië. Degene die die titel bekleedde regeerde een gebied dat ongeveer een derde van het hedendaagse Frankrijk besloeg.
Het zijn die Bourgondiërs die Parijs omsingelen en Lodewijk XI voorwaarden laten stellen als het verhaal de ronde doet. Villon en zijn handlangers hebben een van de koningen overvallen. Villon en Louis verlieten de taveerne van Robin Turgis en gingen daar wat eten. Terug in de taveerne waar Robin Turgis de eigenaar van is, maakt Villon een paar uitgelezen opmerkingen over Lodewijk XI. Zonder dat hij het weet is Lodewijk daar zelf op een missie om onder zijn raadslieden een verrader te ontmaskeren. De verrader blijkt de baljuw van Parijs te zijn. Als er een gevecht uitbreekt vermoordt Villon de wachtmeester.
Dit stelt Louis voor een dilemma, zoals hij het ziet. Villon heeft een verrader gedood, maar hij heeft de koning in zijn persoon beledigd. Aangezien Villon opschept over hoeveel beter hij zijn werk kan doen, maakt Louis hem baljuw van Parijs en geeft hem een adellijke titel.
<0x3E> Geen man op het witte doek sprak het Engels van de koning beter dan Ronald Colman. Ik zou die man de Gouden Gids kunnen horen citeren. Hij is een volmaakte Villon.
<0x3E> In 1938 werd Basil Rathbone genomineerd voor de prijs voor beste ondersteunende acteur. Lodewijk xi stond bekend als de spinnenkoning omdat hij de slimste intrigant was. Hij had meestal 5 of 6 opties, afhankelijk van de situatie, en de meesten van ons mogen van geluk spreken als we een alternatief hebben. Omdat hij uit zwakte handelde, moest hij een sluwe, sluwe en misleidende man zijn.
<0x3E> Interessant om over het Engels van de koning te praten als je te maken hebt met een paar figuren uit het middeleeuwse Frankrijk. Maar het contrast tussen de romantische Villon en de geslepen Louis is wat de film drijft. Dat, en de noodzaak om samen te werken en het latere, schoorvoetende respect dat ze voor elkaar ontwikkelen. Colman en Rathbone hebben de klassieke training die nodig is om van If I Were King een succes te maken.
De twee belangrijkste vrouwenrollen zijn goed. Frances Dee als de edelvrouwe Katherine DeVaucelles en Ellen Drew als de tragische Huguette zijn prima. En ik vind Sidney Toler, de taveerneeigenaar Turgis, vooral goed als Sidney Toler. Het is een groot contrast met de rol van Charlie Chan.
Als ik naar If I Were King kijk, is het net alsof ik naar The Vagabond King kijk zonder de muziek, want ik weet waar de liedjes heen gaan. Het is net alsof je naar een voorstelling van Pygmalion kijkt nadat je _My Fair Lady_ hebt gezien. Je blijft maar wachten tot de liedjes beginnen.
Ik luister vooral of ik Colman het Lied van de Vagabonds hoor zingen terwijl hij de burgers van Parijs wakker maakt. Het is een groots moment in zowel het toneelstuk als de musical.
Je zult het geweldig vinden als je Colman dat zootje ongeregeld wakker hoort maken, ook al zingt hij niet.

text_en:
Francois Villon, born 1431 was all that If I Were King makes him out to be. Poet, satirist, duelist, and consorter with the rabble of low degree as Brian Hooker's lyric from The Vagabond King, he was all this. His satire brought him some big time trouble, a death sentence. But a last minute commutation by the monarch he satirized, brought him banishment in 1463. Villon went so far into obscurity that we do not know when he died after leaving Paris.

From these facts Justin Huntly McCarthy wrote a popular romantic play that premiered in 1901 and was later made into an operetta with score by Rudolf Friml and Brian Hooker. McCarthy took into account the politics of the time in medieval France. Louis XI was only King for two years, ascending the throne in 1461. The monarchy after leading France to an ultimate victory in the Hundred Years War against the English, was leader of a shattered land with many of the lesser lords quite a bit more powerful than the king. Chief among these in France at the time was the Duke of Burgundy. Whoever held that title ruled an area about a third of modern day France.

It's those Burgundians who have Paris surrounded and are dictating terms to Louis XI when the story opens. Villon and his sidekicks have broken into one of the King's warehouses and helped themselves to some food. Taking it back to the tavern owned by Robin Turgis, Villon makes a few choice comments about Louis XI. Unbeknownst to him, Louis himself is there on a mission to ferret out a traitor among his counselors. The traitor turns out to be the Constable of Paris. When a fight breaks out, Villon kills the constable.

This puts Louis in a dilemma as he sees it. Villon has killed a traitor, but he's insulted the person of the king. Since Villon brags about how much better a job he can do, Louis makes him Constable of Paris and gives him a noble title.

No man on the silver screen ever spoke the King's English better than Ronald Colman. I could listen to that man recite the Yellow Pages. He's a perfect Villon.

Basil Rathbone was nominated for Best Supporting Actor in 1938 for Louis XI. Louis XI was known as the spider king because the man was the craftiest of schemers. He usually had about 5 or 6 options given any situation, most of us are lucky if we have one alternative. Dealing from weakness as he was, he had to be a man of cunning, guile, and deception.

Interesting talking about the King's English when dealing with a pair of figures from medieval France. But the contrast between the romantic Villon and the crafty Louis is what drives the film. That and the partnership of necessity they form and the later grudging respect they develop for each other. Colman and Rathbone have the classical training needed to make If I Were King work.

The two main female characters acquit themselves well. Frances Dee as noblewoman Katherine DeVaucelles and Ellen Drew as the tragic Huguette are just fine. And among the supporting cast, I particularly like Sidney Toler as tavern owner Turgis. It's quite a contrast from playing Charlie Chan.

For me watching If I Were King is like watching The Vagabond King without the music since I know where the songs go. It's like watching a production of Pygmalion after seeing My Fair Lady. You keep waiting for the songs to start.

Particularly I listen for Colman to break into the Song of the Vagabonds as he rouses the citizens of Paris. It's a great moment in both the play and the musical.

You will thrill when you hear Colman rouse that rabble of low degree even if he doesn't sing.


text:
Een sluwe koning van Frankrijk staat toe dat een misdadige dichter Lord Chancellor wordt <0xE2><0x80><0x93> voor een periode van slechts één week...
Als ik koning was is een fascinerende film, gebaseerd op het geromantiseerde leven van twee zeer echte personages, Lodewijk XI en Fran<0xC3><0xA7>ois Villon. De uitvoeringen zijn onberispelijk, het script van Preston Sturges is geletterd en Paramount Studios heeft voor uitstekende productiewaarden gezorgd.
Als Villon maakt Ronald Colman volledig gebruik van zijn grootste talent <0xE2><0x80><0x93> zijn prachtige spreekstem. Als honing die over fluweel vloeit streelt die de dialoog & voegt een emotioneel gewicht toe aan de regels van Villon's poëzie die in de film worden gebruikt. Hoewel misschien een beetje te volwassen om helemaal overtuigend te stoeien, speelt hij de minnaar in de romantische scènes zeer geloofwaardig.
<0x3E> <0x5C>- Basil Rathbone, kennelijk vastbesloten de hele film niet aan Colman op te dragen, is hilarisch als koning Louis. Uitgemergeld, verschrompeld & kakelend als een oud besje steelt hij moeiteloos al zijn scènes. Rathbone onthoudt zich van het gebruik van zijn eigen voortreffelijke spreekstem en speelt een personage dat sommige kijkers zal doen denken aan de vermommingen die de acteur later als Sherlock Holmes zou gebruiken. De scènes tussen Rathbone & Colman zijn heel plezierig, vooral omdat ze in hun enige andere gezamenlijke optreden, A TALE OF TWEE CITY (1935), geen scènes met elkaar hadden.
<0x3E> <0x3E> De twee vrouwen die in Villon's leven een rol spelen, worden gespeeld door Frances Dee & Ellen Drew, de een een aristocraat, de ander een deerne <0xE2><0x80><0x94> beiden beeldschone dames. Kleinere rollen worden vervuld door uitstekende karakteracteurs als Henry Wilcoxon, Walter Kingsford, Sidney Toler, John Miljan & Montague Love. Helemaal onderaan op de lijst staat de altijd betrouwbare Ralph Forbes, die de rol van de hielenlikker van de koning speelt.
Filmfanaten zullen een niet-geregistreerde Lionel Belmore zien die de opperhofmeester van het koninklijk paleis speelt.

********************

Louis XI (1423-1483) had de bijnaam 'de Spin' als een schoorvoetend eerbetoon aan zijn opmerkelijke bekwaamheden op het gebied van intriges en intriges. Hoewel hij al op jonge leeftijd talent voor het bestuur toonde, was hij er ook heel goed in om zijn vader, Karel VII, tegen zich in het harnas te jagen, en uiteindelijk moest hij zijn toevlucht nemen tot het Bourgondische hof tot het moment van zijn troons Bijna universeel impopulair als hij was, richtte hij een uitgebreid spionagenetwerk op dat hem op de hoogte hield van bijna alles wat er in zijn koninkrijk gebeurde. Zijn belangrijkste taak was het verpletteren van de macht van de grote edelen, met name Bourgondië <0xE2><0x80><0x93> nu geregeerd door de opvolger van Louis' voormalige beschermheer <0xE2><0x80><0x93> en dat lukte hem grotendeels dankzij zijn beleid om de lagere edelen en de middenklasse aan te moedigen. De macht van de Franse kroon werd tijdens zijn despotische bewind aanzienlijk versterkt.
Fran<0xC3><0xA7>ois Villon (1431-1463?) was zowel de grootste lyrische dichter van Frankrijk en een echte schurk en schurkenstreek. Villon, opgevoed door een aalmoezenier, nam niets van de deugden van de Kerk in zich op, ging om met de slechtst denkbare metgezellen en mengde zich in talloze vechtpartijen, misdragingen & berovingen. De moord op een priester tijdens een straatgevecht was slechts een van de vele wandaden die hij pleegde. Villon, vele malen gevangengezet zowel in Parijs als in andere Franse gemeenten, had bijna bovennatuurlijk veel geluk in het feit dat hij in staat was gebruik te maken van diverse graties & amnesties <0xE2><0x80><0x93> allemaal onverdiend. Na een laatste clementie werd hij voor de rest van zijn leven uit Parijs verbannen <0xE2><0x80><0x93> waarna hij volledig uit de geschiedenisboeken verdwijnt.
Hoewel bezoedeld door een zeer onsmakelijke reputatie, hebben critici Villon's boek lange tijd bewonderd. '... en hebben zowel de verfijnde beeldspraak van zijn tedere verzen geprezen als de niet aflatende details in de gedichten die zijn grovere ervaringen beschrijven.
'
Het grootste deel van het verhaal dat in _Als ik koning was_ wordt verteld, is een complete fantasie. Er is geen enkele aanwijzing dat Lodewijk xiv en Villon elkaar ooit hebben ontmoet.

text_en:
A cunning king of France allows a rapscallion poet to become Lord High Chancellor - for the space of only one week...

IF I WERE KING is a fascinating film based on the fictionalized lives of two very real personages, Louis XI and François Villon. The performances are impeccable, Preston Sturges' script is literate and Paramount Studios provided excellent production values.

As Villon, Ronald Colman makes full use of his most magnificent talent - his beautiful speaking voice. Like honey flowing over velvet, it caresses the dialogue & adds emotional heft to the lines of Villon's poetry used in the film. While perhaps a bit mature to swashbuckle altogether convincingly, he plays the lover very creditably in the romantic scenes.

Obviously determined not to acquiesce the entire film to Colman, Basil Rathbone is hilarious as King Louis. Gaunt, wizened & cackling like a crone, he effortlessly steals his every scene. Eschewing the use of his own superb speaking voice, Rathbone plays a character that will remind some viewers of the disguises the actor would use shortly as Sherlock Holmes. The sequences between Rathbone & Colman are very enjoyable, especially since in their only other joint appearance, A TALE OF TWO CITIES (1935), they had no scenes together.

The two women involved in Villon's life are portrayed by Frances Dee & Ellen Drew, one an aristocrat, the other a wench - lovely ladies both. Smaller roles are filled by fine character actors Henry Wilcoxon, Walter Kingsford, Sidney Toler, John Miljan & Montague Love. Way down the cast list is the always reliable Ralph Forbes, playing the king's toady.

Movie mavens will spot an uncredited Lionel Belmore playing the Chief Steward of the royal palace.

**********************************

Fat & ugly, Louis XI (1423-1483) was nicknamed 'the Spider' as a grudging tribute to his remarkable skills at plotting & scheming. Although he showed talent in administration from an early age, he also was quite adept at angering his father, Charles VII, and ultimately had to take refuge at the Burgundian court until the time of his succession to the throne. Almost universally unpopular, he set up an elaborate spy network which kept him informed as to nearly all that went on in his kingdom. His overriding mission was to crush the power of the great nobles, especially Burgundy - now ruled by the successor to Louis' former protector - and this he was largely able to do, thanks to his policy of encouraging the minor nobles and the middle class. The might of the French crown was significantly strengthened during his despotic reign.

François Villon (1431-1463?) was both France's greatest lyric poet and a complete scoundrel & ruffian. Raised by a chaplain, Villon absorbed none of the virtues of the Church, consorting with the basest of companions and involving himself in numerous scrapes, misdeeds & robberies. His murder of a priest during a street brawl was but one of several outrages. Imprisoned many times both in Paris and other French municipalities, Villon was almost preternaturally fortunate in being able to take advantage of various pardons & amnesties - all undeserved. After one final clemency, he was banished from Paris for life - whereupon he completely disappears from the historical record.

Although stained by a most unsavory reputation, critics have long admired Villon's poetry and have extolled both the exquisite imagery of his tender verses and the unremitting detail in the poems describing his coarser experiences.

The bulk of the tale told in IF I WERE KING is a complete fantasy. There is no indication that Louis XI & Villon ever even met.


text:
Ronald Colman krijgt zijn zin in 'If I Were King', een film uit 1938 met Basil Rathbone en Francis Dee in de hoofdrollen. Colman speelt de zwervende dichter Fran<0xC3><0xA7>ois Villon, die door de vermomde koning (Basil Rathbone) wordt afgeluisterd terwijl hij kritiek uit op Zijne Hoogheid en praat over wat hij zou doen als hij de kans kreeg. Hij en zijn hele gezelschap worden gearresteerd en Louis benoemt Villon tot Lord Chancellor. Villon gaat onmiddellijk aan het werk en verhoogt de reputatie van de koning onder het volk. Hij maakt de voedselvoorraden in het paleis open en geeft die aan de burgers <0xE2><0x80><0x93> die hebben geen voedsel omdat de stad door de Bourgondiërs wordt bezet. De straffen die hij uitdeelt aan iedereen die wordt gearresteerd zijn genadig en rechtvaardig. Het lijkt erop dat hij daarin is geslaagd. Maar wat de koning heeft nagelaten is Villon mee te delen dat hij maar een week kanselier is <0xE2><0x80><0x93> en die week heeft hij om het Franse leger, dat weigert tegen het Bourgondische leger te vechten, ervan te overtuigen dat zij dat wel moeten doen om te winnen.
'If I Were King' is heel leuk en Ronald Colman als Villon is verrukkelijk. Maar eerst, als reactie op een vorige post, een woord over accenten. De vorige poster vraagt of er een vocale coach beschikbaar was, aangezien er mensen waren die met Britse en Amerikaanse accenten spraken <0xE2><0x80><0x93> geen Frans accent. Hollywood verwart de accentkwestie van films die zich in het buitenland afspelen vaak door een of twee mensen te casten die een of ander accent hebben terwijl de rest dat niet heeft. De regel bij acteurs is dat er geen accent nodig is als ze een film of een toneelstuk in een ander land afspelen. Waarom? Omdat de mensen in dat land geen Engels spreken. Ze spreken hun eigen taal. Ze lopen NIET door Frankrijk en spreken geen Engels met een Frans accent. Daarom hoeven acteurs die Russische toneelstukken opvoeren of Hollywood films maakt die zich afspelen in nazi-Duitsland, Boedapest, Spanje of waar dan ook, geen accent uit dat land te gebruiken. Een accent zou alleen nodig zijn als een Duitser in Amerika Engels sprak, bijvoorbeeld.
Om terug te komen op de cast, onder leiding van de geweldige Colman, Basil Rathbone is uitstekend als de gehate Louis, en Frances Dee is beeldschoon als Katherine de Vaucelles, die verliefd wordt op de Lord Chancellor.
Iemand klaagde dat Errol Flynn deze rol niet speelde. Flynn zou geweldig zijn geweest, want hij was een zeer charismatische acteur, maar ik vind Colman geweldig. Zijn Louis is niet alleen energiek en charmant, maar ook zeer intelligent, en Colman is in staat de rol te vertolken op een manier die Flynn, die over het algemeen veel oppervlakkiger was, niet kon. Een betoverende film, ten zeerste aanbevolen.

text_en:
Ronald Colman gets his wish in "If I Were King," a 1938 film also starring Basil Rathbone and Francis Dee. Colman plays the vagabond poet Francois Villon, who is overheard by the disguised King (Basil Rathbone) criticizing His Highness and talking about what he would do if given the chance. He and his entire party are arrested, and Louis makes Villon the Lord High Chancellor. Villon gets to work immediately and elevates the king's reputation among the people. He opens up the stores of food at the palace and gives it to the citizens - they have no food because the city is being held by the Burgundians. The sentences he passes out to anyone arrested are merciful and fair. It seems as if he has succeeded. But what the King has failed to inform Villon is that he is only Chancellor for a week - and he has that week to convince the French army, who are refusing to fight the Burgundian army, to do so and win.

"If I Were King" is a great deal of fun, and Ronald Colman is delightful as Villon. But first, in response to a previous post, a word about accents. The previous poster asks if there was a vocal coach available, as there were people speaking in British and American accents - no French accents. Hollywood often confuses the accent issue of films set in foreign lands by casting one or two people who have some type of accent while the rest do not. The rule in acting is that no accent is necessary when doing a film or a play set in a foreign country. Why? Because the people of that country are not speaking English. They are speaking their own language. They are NOT walking around France speaking English with a French accent. This is why when actors perform Russian plays, or Hollywood did films set in Nazi Germany, Budapest, Spain or anywhere else, the actors did not have to use an accent of that country. An accent would only be necessary if a German were in America speaking English, for instance.

To get back to the cast, led by the wonderful Colman, Basil Rathbone is excellent as the hated Louis, and Frances Dee is lovely as Katherine de Vaucelles, who falls in love with the Lord High Chancellor.

Someone complained because Errol Flynn did not play this role. Flynn would have been marvelous, as he was a very charismatic actor, but I think Colman is marvelous. His Louis is not only energetic and charming, but highly intelligent, and Colman is able to shade the role in a way that Flynn, who tended to be much more superficial in his characterizations, could not.

An enchanting film, highly recommended.


text:
Ik vond deze film bij toeval toen ik in de videotheek op zoek was naar een nieuwe titel. Wat een gelukkige vondst, een uitstekende Middeleeuwse stoeipartij van de multi-Oscar meesterfilmer Frank Lloyd.
Deze twee rollen worden gespeeld door Ronald Colman en Basil Rathbone - misschien wel de beste rollen die deze twee grote acteurs ooit hebben gespeeld. Nu Parijs omringd is door het leger van de hertogen van Bourgondië en langzaam wordt uitgehongerd om zich over te geven, dreigen de plannen van de koning op een mislukking uit te lopen - met generaals die bang zijn voor de strijd en geen plan achter de hand hebben. En in deze chaos komt de schurkachtige schurk met een andere aanpak.
'Er is...' Een saaie minuut in deze prachtige productie en de reproductie van Franse architectuur, kostuums en dergelijke is meer dan perfect.
Het is niet gemakkelijk om deze film te zien; het is een Paramount Picture die lang geleden door Universal/MCA op VHS is uitgebracht. Dat betekent dat je hem uiteindelijk kunt vinden, hetzij bij een gespecialiseerde videowinkel, hetzij door een hardnekkige zoektocht op eBay.

text_en:
I found this movie by happy accident when looking for another title at Video Vault. What a fortunate find, an excellent Middle Ages romp made by multi-Oscar master filmmaker Frank Lloyd.

Dealing with a fictional encounter between Louis XI of France and a rouge Villain, these two roles are wonderfully played by Ronald Colman and Basil Rathbone --- possibly the best roles these two great actors ever did. With Paris surrounded by the army of the Dukes of Burgundy and slowly being starved into submission, the king's plans are falling short of success --- with battle-shy generals and no back-up plan. Into this mess comes the rogue Villain with a different approach......

There isn't a dull minute in this fine production and the reproduction of French architecture, costumes, et cetera, is beyond perfect.

It isn't easy to see this movie; it's a Paramount Picture released on VHS long ago by Universal/MCA. That means you can find it eventually, either at a specialty video store or by tenacious search on eBay.