text:
Blijkbaar vond Jess Franco Joe d'Amato's EROTIC NEWS OF THE LIVING DOOD niet vreemd en smakeloos genoeg, dus hij stopte er zijn eigen twee centen in...

Vier oversekste serveersters brengen hun vakantie door in het lelijkste hotel in de filmgeschiedenis. Ze mogen niet meer van de omgeving genieten dan het publiek, want ze vermaken zich al snel met exhibitionisme, naaktheid en seksuele ontmoetingen met de manager en met elkaar. De manager houdt ondertussen zijn slonzige vrouw met haar nek aan een muur vast, met het eten net buiten haar bereik, een situatie die is overgenomen uit Franco's eigen gebarricadeerde elektriciteitsdraden. Wacht even, mensen, het wordt nog mooier! Het hotel ligt naast een klooster dat tijdens de Inquisitie als martelkamer dienstdeed. Voor je het weet zijn de sadistische zombie-monniken moordlustig en geil. Het gezicht van een monnik ziet er normaal uit; de meeste hebben een doodshoofd op hun gezicht; en het gezicht van de leider ziet eruit als een ondergebakken pizza. Verscheidene moorden en twee seksuele aanvallen door de ondoden zijn het gevolg... en Franco mag de verkrachting van een rondborstige blondine door zombie-monniken saai maken. Er zit een leuke wending aan het eind, als je je ogen tenminste zo lang open kunt houden.
Zoals de meeste films van deze regisseur kun je _Mansion of the Living Dead_ het beste's ochtends vroeg kijken als de cafeïne net is begonnen.

text_en:
Apparently Jess Franco didn't think that Joe D'Amato's EROTIC NIGHTS OF THE LIVING DEAD was weird and tasteless enough, so he put his own two cents' worth in...

Four oversexed waitresses on holiday spend their vacation in the ugliest-looking hotel in screen history. They must not enjoy the surroundings any more than the audience does because they're soon amusing themselves with exhibitionism, nudity and sexual encounters with the manager and each other. The manager, meanwhile, keeps his skanky wife neck-chained to a wall with food just out of reach, in a situation copied from Franco's own BARBED WIRE DOLLS. Hold on, folks, it gets better! The hotel is next door to a monastery that served as a torture chamber during the Inquisition. Before you know it the sadistic zombie monks are back-homicidal and horny. One monk's face looks normal; most are skull-faced knock-offs of The Blind Dead; and the leader's face looks like an under-baked pizza. Several murders and two sex attacks by the undead ensueand leave it to Franco to make the rape of a busty blonde by zombie monks boring. There is a cute twist at the end if you can keep your eyes open that long.

Like most films by this director, MANSION OF THE LIVING DEAD is best watched first thing in the morning after the caffeine has just kicked in.


text:
Nou ja, alles op zijn tijd...

Jess Franco probeert het, de schat, hij probeert het echt, maar helaas heeft de man nog nooit van zijn leven een originele gedachte gehad en hij zou ook geen erotisch scenario weten als het hem in zijn reet zou bijten! (Hoewel je er zeker van kunt zijn dat als dat ooit gebeurt, hij het zal filmen en het in een film zal stoppen!) Voordat iemand denkt dat ik alleen maar Franco aan het afkraken ben, is dat niet zo, ik heb nu meer dan zestig van zijn films gezien dus ik denk dat ik genoeg heb gezien om een vrij goed idee te hebben van waar ik het over heb, ik vind er zelfs een paar leuk!
Voor iemand die niet veel van zijn werk weet, lijkt het Franco-proces van het filmen ongeveer als volgt te gaan:
1. Hij ziet de film van iemand anders.
2) Hij overdrijft het nog eens, voegt er nog een paar godsgruwelijk lelijke seksscènes aan toe, die allemaal een paar dagen in beslag nemen en hé, presto, een week later wordt de film uitgebracht!
En dat is het wel zo'n beetje. Ik heb nog nooit een erotisch moment in een van zijn films gezien (hoewel de momenten in deze waarschijnlijk de minst irritante zijn die ik ooit heb gezien) en de meeste naakte vrouwen die hij heeft gebruikt zijn ook niet echt aantrekkelijk (hoewel, om eerlijk te zijn zijn de vrouwen in deze film zo'n beetje de beste die ik ooit in een Franco-film heb gezien), dus daar heb ik niet echt respijt van.

Persoonlijk heb ik liever dat hij de seks helemaal weglaat, maar zelfs dan (zoals het geval is met '''''' Mansion of the Living Dead)) is hij zo laks in zijn benadering dat hij over het algemeen elk element van verschrikking dat er had kunnen zijn, tenietdoet.
Dat gezegd hebbende, is dit nog steeds een van mijn top 10 Franco-films, wat eerlijk gezegd heel wat meer zegt over zijn andere films dan dit, want het is op zijn best maar bepaald gemiddeld!
Bijschrift: op de 1e dvd-uitgave van deze Mr. Franco staan een paar zeer geringschattende opmerkingen over een zekere George A. Romero die, moet ik zeggen, volkomen uit de toon vallen, om niet te zeggen tegenstrijdig zijn (zijn opmerkingen dat ze traag zijn! Vooral als je bedenkt dat de film die Franco hier herkauwde 'Tombs of the Blind Dead' was <0xE2><0x80><0x93> zelf een (grote) film die nooit zou hebben bestaan als Romero de zombie niet een andere naam had gegeven, hem naar de moderne tijd had verplaatst en hem had gemaakt tot wat hij nu nog steeds is! En dan heb ik het nog niet eens over de vergelijking van het talent van de twee mannen, wat nooit in het voordeel van Franco zal zijn! Het klinkt eigenlijk gewoon als zure druiven, want Romero had iets wat Franco tegenwoordig nog steeds ontgaat <0xE2><0x80><0x93> een idee!
Schaam je, Jezus!

text_en:
Well, first things first...

Jess Franco tries, bless him, he really does, but unfortunately the man hasn't had an original thought in his life nor would he know an erotic scenario if it bit him in the arse! (although you can be sure if that ever does happen he'll film it & stick it in a movie!). Before anyone thinks I'm just Franco bashing, I'm not, I've now seen over 60 of his movies so think I've seen enough to have a pretty good idea of what I'm talking about, I even like some!

For anyone not very knowledgeable about his work, the Franco process of film-making seems to go something like this:

1) He sees someone else's film.

2) He quickly rehashes it, adds in some god-awful ugly sex scenes, all of which takes a couple of days and hey presto, a week later the film's released!

And that's about it. I've yet to see an erotic moment in any of his films (though the moments in this one are probably the least annoying of his I've seen) and most of the naked women he's used aren't all that attractive either (although again, to be fair the women in this movie are about the best I've seen in a Franco film), so no real reprieve there.

Personally I prefer it when he leaves out the sex altogether, but even then (as is the case with 'Mansion of the Living Dead') he's so ham fisted in his approach that he generally ruins any element of horror there might've been.

Having said all that, this is still one of my top 10 Franco films, which to be fair says a whole lot more about his other films than it does this one as it's at best only decidedly average!

As a side note, on the region 1 DVD release of this Mr Franco has some very derogatory comments to be made about a certain George A. Romero which I have to say are completely out of order, not to mention contradictory (his comments about them being slow!), especially when you consider the movie Franco was rehashing here was 'Tombs of the Blind Dead' - itself a (great) movie which would never have existed had Romero not redefined the zombie, moved it into modern times and made it into what it still is today! And that's without even getting into comparing the talent of the two men, which is never going to be in Franco's favour! It basically just sounds like sour grapes, as Romero had something which still eludes Franco today - an idea!

Shame on you Jesus!


text:
Jesus Franco is een regisseur die tientallen horror- en softpornofilms heeft gemaakt die allemaal gemeen hebben dat het heel slechte films zijn. Als je je ooit hebt afgevraagd wat voor soort films Ed Wood zou maken, en of hij nog zou leven, hoef je alleen maar een willekeurige Jesus Franco-film op te pikken.
Het moet gezegd dat deze film een remake is van het Spaanse horror-klassieke 'La noche del terror ciego' uit 1971, maar eerlijk gezegd heeft deze film heel weinig of niets met die film te maken. Echt, kijk niet naar deze film in de verwachting dat er iets gruwelijks in zit, want deze film gaat meer over naaktheid en lesbisch gefrunnik dan over wat voor gruwelijks dan ook. In deze film zijn er niet eens schrikbeelden of bloederige moorden te zien. Er staan alleen maar een paar mannen met capuchons om hen heen die af en toe, niet zo grafisch, een meisje verkrachten.
Zoals altijd is het verhaal een grote puinhoop en is er maar heel weinig wat logisch klinkt in de film. De manier waarop de hele film zich ontwikkelt is lachwekkend en verre van overtuigend. Er spelen een paar echt stomme personages in, waar je je nooit iets van aantrekt. Jesus Franco lijkt niet in staat te zijn om de gapende gaten in het plot te zien en op te vullen, of het kan hem gewoon niets schelen. Het is hoe dan ook een slechte zaak. En ja, nou, dan zijn er ook nog een paar seksscènes die letterlijk uit het niets opduiken en helemaal niets laten zien. Ik denk dat zelfs de liefhebbers van softporno niet opgewonden zullen raken van wat er in deze film te zien of te doen is.
Opnieuw gebruikt Jesus Franco zijn eigen vrouw Lina Romay in de film als hoofdrolspeelster. Net als alle andere meisjes loopt ze het grootste deel van de tijd naakt rond in de film. De meisjes in deze film zijn ofwel naakt, hebben seks met elkaar, worden verkracht door een man of praten tegen elkaar alsof ze een stel irritante, luidruchtige, naïeve, hulpeloze kippen zijn. Maar ik moet zeggen dat ik het nog steeds leuk vind om naar oudere Franco-films te kijken dan naar de nieuwere, dat hij dit heden ten dage nog steeds maakt. Deze films hadden tenminste nog een beetje stijl en werden op locatie opgenomen in plaats van in een studio of in de tuin van een van de acteurs.
<0x3E><0x3E> Het slechte Jesus Franco-spul.
<0x3E><0x3E> 3/10.

text_en:
Jesus Franco is a director who has made dozens of horror, soft-porn crossovers that all have in common that they are being really bad ones. If you ever wondered what sort of movies Ed Wood would be making, would he still be alive today, all you have to do is pick up any random Jesus Franco movie.

By credit this movie is a remake of the 1971 Spanish horror-classic "La noche del terror ciego" but quite frankly, this movie has very little or nothing to do with that movie. Seriously, don't watch this movie expecting an horror, for this movie is more all about its nudity and lesbian fondling than about any horror. As a matter of fact there aren't even scares or graphic killings in this movie. Just a couple of hooded men standing around and occasionally, not so graphically, raping a girl.

As always, the story is an absolute mess and very little in the movie is making sense. The way the entire movie is progressing is laughable and just very far from convincing. It has some really stupid characters in it, that you just don't ever care about. Jesus Franco doesn't seem to be able to see and fill up any gaping plot-holes, or he just simply doesn't care about it. Either way it's a bad thing.

And yes well, then there are some of the sex sequences that literally come out of nowhere often and show absolutely nothing. I don't even think that the lovers of soft-core porn flicks are going to get excited by anything that gets shown or done in this movie.

Again Jesus Franco uses his own wife Lina Romay in the movie as the main lead. Like all of the other girls she spends most of her time walking around naked in the movie. The girls in this movie are either being naked, having sex with each other, getting raped by a man, or talking each others head of, like a bunch of annoying, loud, naive, helpless, chicken.

I must say though that I still enjoy watching older Franco movies better than the newer ones, that he is still making this present day and age. At least these movies still had a bit of style over them and got shot at location instead of in a studio or in the garden of one of the cast-members.

Trademark bad Jesus Franco stuff.

3/10


text:
'La Mansión De Los Muertos Vivientes' alias 'Mansion of the Living Dead' uit 1985 zou van cultregisseur Jess Franco zijn, en gaat over Amando De Ossorio's GROTE 'Blind Dead'-franchise (de IMDb noemt het zelfs een Herbewerking van de oorspronkelijke 'La Noche Del Terror Ciego' alias 'Tomb of the Blind Dead' uit 1970). Maar dit heeft ongeveer nada te maken met De Ossorio's prachtige cyclus die tot de populairste en invloedrijkste Eurohorror Cult-producties uit de jaren zeventig behoort. Ik ben een grote fan van Jess Franco (vooral van zijn eerdere werk) en had 'Mansion of the Living Dead'. Iemand anders heeft de regie, misschien heeft de film niet zijn onmiskenbare charme <0xE2><0x80><0x93> maar aan de andere kant is het voor iemand anders niet echt voorstelbaar dat hij met zo'n belachelijke onzinnige film als deze op de proppen komt.

Vier jonge vrouwen uit Duitsland (waarvan er een gespeeld wordt door Franco's echte vrouw, Lina Romay) gaan op vakantie naar een Spaanse strandclub. In de typische Franco-manier zijn het allemaal nymfomanen met een sterke exhibitionistische en lesbische neiging. Na een uur naakt rond te hebben gelopen en met elkaar te hebben gevrijd, verdwijnt een van hen als ze naar buiten gaat om foto's te maken... Mensen die het niet eens zijn met de film van Jess Franco zullen dit waarschijnlijk beschouwen als de slechtste film die ooit is gemaakt; maar de film...' De ongelooflijke vreemdheid en het ontbreken van enige logica zijn ook de elementen die het leuk maken (naast de primaire kwaliteit, de constante smerigheid en vrouwelijke naaktheid).
Het komt erop neer dat deze film voor negentig procent uit smerigheid en softporno bestaat, en voor tien procent uit griezeligheid en echt, echt onzinnige horror. De oorspronkelijke Blind Templars van Amando De Ossorio behoorden tot de griezeligste wezens die ooit in horrorfilms hebben meegespeeld; de schurken in dit griezelfestijn zijn een stel belachelijk uitziende monniken, van wie sommigen (uiterst belachelijke) doodskoppen hebben. De oorspronkelijke blinde doden dronken ook het bloed van hun slachtoffers om het eeuwige leven te krijgen, terwijl deze kerels meer van groepsverkrachting houden. In de typisch Franse traditie zijn alle vrouwen naakt voor ongeveer vijfennegentig procent van de tijd op het witte doek (één is er zelfs voor al haar tijd op het witte doek), wat vooral welkom is bij de donkere Elisa Vela (die hier Jasmina Bell heet) en bij Lina Romay (die een beetje molliger is geworden). In de typische Franse traditie zijn het allemaal biseksuele nymfomanen die het naar hun zin hebben met elke man, en die non-stop seks met elkaar hebben als er geen man beschikbaar is. Ook in de typische Franse traditie komen een paar ernstig gestoorde perversiteiten voor. Een man houdt zijn vrouw aan een lijn in een kamer en brengt haar altijd eten, dat hij buiten haar bereik legt om haar bijvoorbeeld te martelen <0xE2><0x80><0x93> en ze raakt werkelijk seksueel opgewonden door die behandeling! Welke regisseur, afgezien van de vreemde geest van Jess Franco, zou met dat soort gestoorde dingen komen? Zoals in alle Franco-films, is de cinematografie vrij goed gedaan.
Al met al is de film in het begin erg amusant, voornamelijk vanwege het gebrek aan logica en het feit dat Jess Franco er duidelijk geen moer om geeft. Maar tegen het eind wordt het nogal vermoeiend, en de conclusie is zo ongeveer het meest zinloze wat ik ooit heb gezien. Deze film wordt door mijn mede-Fran<0xC3><0xA7>aise-fans zeer op prijs gesteld, en hij is aan te bevelen voor iedereen die 96 minuten aan tieten en rare dingen wil zien, vermomd als Horror. Als je een GOED-film van Jess Franco wilt zien, moet je je beperken tot oudere producties als 'De Verschrikkelijke Dr. Orloff', 'De Duivelse Dr. Z' of 'Venus in Furs'. Deze film kan heel goed worden omschreven als volslagen gelul, maar ik kan niet ontkennen dat ik er op de een of andere manier van heb genoten. Ongetwijfeld zouden de Blinde Tempeliers van Amando De Ossorio zich schamen voor hun sjofele afstammelingen.

text_en:
"La Mansión De Los Muertos Vivientes" aka. "Mansion of the Living Dead" of 1985 is supposed to be cult director Jess Franco's take on Amando De Ossorio's GREAT 'Blind Dead' franchise (IMDb even lists it as a Remake of the original "La Noche Del Terror Ciego" aka. "Tomb of the Blind Dead" of 1970). However, this has about nada to do with De Ossorio's wonderful cycle which ranges among the most popular and influential Eurohorror Cult productions from the 70s. I am great fan of Jess Franco (especially of his earlier works), and had "Mansion of the Living Dead" been directed by someone else, it might not have its certain undeniable charm - then again, it is not really imaginable for anyone else to come up with an outrageously nonsensical production such as this one.

Four young women from Germany (one of them played by Franco's real-life wife, Lina Romay) come to a Spanish beach club for vacation. In typical Franco-manner they are all nymphomaniacs with strong exhibitionist and lesbian tendencies. After one hour of walking around naked and making out with each other, one of them disappears when going out to take photos... People who are not in favor of Jess Franco's cinema will probably think of this as the worst film ever made; however, the film's incredible weirdness and lack of any logic whatsoever are also the elements that make it fun (in addition to its primary quality, the constant sleaze and female nudity).

Basically, this film is about 90 per cent sleaze and soft porn, and 10 per cent weird and really, REALLY nonsensical Horror. Amando De Ossorio's original Blind Templars were among the creepiest creatures ever in Horror cinema; the villains in this sleazefest are a bunch of ridiculously looking monks, some of which have (extremely ridiculous) skull-faces. The original blind dead also drank their victims' blood in order to gain eternal life, whereas these guys are fans of gang-rape instead. In typical Franco-fashion, all women are naked for about 95 per cent of the screen time (one is for all her screen time, actually), which is especially welcome from the dark-skinned Elisa Vela (who goes by the name Jasmina Bell here) and Lina Romay (who has gotten a little chubbier). In typical Franco-fashion they are all bisexual nymphomaniacs who thrive for every man, and have non-stop sex with each other when there's no man available. Also in typical Franco-fashion, the film includes some seriously demented perversions. A guy keeps his wife on a leash in a room, and always brings her food, which he positions out of her reach in order to torture her, for example - and she actually gets sexually aroused by this treatment! Which director except for the weird mind of Jess Franco would come up with demented stuff like that? As in all Franco films, the cinematography is pretty well done.

Overall, the film is very amusing in the beginning, mainly due to the lack of any logic, and the fact that Jess Franco obviously doesn't give a crap about it. However, it gets pretty tiresome towards the end, and the conclusion is about the most senseless thing I've ever seen. This film may be enjoyed by my fellow Franco fans, and it is recommendable to anyone who wants to see 96 minutes of boobs and weirdness disguised as Horror. If you want to watch a GOOD film by Jess Franco, stick to older productions such as "The Awful Dr. Orloff", "The Diabolical Dr. Z" or "Venus in Furs". This film may well be described as utter crap; however, I cannot deny I somehow enjoyed it. No doubt Amando De Ossorio's Blind Templars would be ashamed for their sleazy descendants.


text: Vier strippers worden door hun reisagent naar een zogenaamd paradijs gestuurd dat een lege, maar prachtige locatie blijkt te zijn met een hotel zonder gasten en een enge manager, Carlos (Antonio Mayans; een frequente Franco-collaborateur) die een naakte vrouw, Olivia (Eva León) geketend in een kamer houdt en haar kwelt door het eten net buiten haar bereik te houden. Hij heeft ook een gestoorde tuinman, Marleno (Albino Graziani) die de meisjes graag lastigvalt als hij niet voor het hotel staat te fluiten of te zingen voor zijn prachtige bloemen. Maar buiten het hotel valt het de meisjes op dat er geen toeristen zijn. Alleen die rare Carlos en zijn gestoorde tuinman. Maar de meisjes zullen al snel ontdekken wie er niet al te ver van het hotel op hen wacht, rusteloze geesten van de vervloekte inquisitie, gekleed in monnikspijen, die vanuit hun abdij zingend elke vrouwelijke ziel opofferen aan Lucifer, veroordeeld om hem te aanbidden dankzij de macht van een heks, Irina verbrand op de brandstapel die een betovering over hen uitsprak. Een van de strippers, Candy (Lina Romay, die bijna nooit kleren draagt, ik geloof niet dat ik ooit in mijn leven een meer ongeremde vrouw heb gezien) zou heel goed de gereïncarneerde geest van Irina en Carlos kunnen zijn, in feite een idiomatische geest, echt en toch onwerkelijk. Als hij binnen de muren van de abdij is, wordt hij gezien in een verrotte vorm (...). Onder zijn gewaad is zijn gezicht bedekt met een soort wasachtige substantie, en hij kijkt toe terwijl zijn broeders om beurten elk vrouwelijk slachtoffer seksueel molesteren, in dienst van hun Prins der Duisternis, voordat ze een dolk in hen steken. Carlos gelooft dat als Candy inderdaad Irina is, haar kus aan hem hun zielen kan bevrijden, niet langer in dienst van hun duistere heerser.<br />Nou, dat is wat ik uit deze Franco-film heb gehaald. Als hij de eerste scène opvoert, waarin we deze 'ondode' monniken een nogal harmonisch deuntje zien zingen, waarbij de wind voortdurend aanwezig is, krijg je min of meer het idee dat iets in de atmosfeer van deze plek instabiel is. Hij kan dit laten zien door de wind te laten zien, die een soort woede opwekt, en door het woedende geluid van de wind op de soundtrack te zetten. Dat gebeurt alleen als de meisjes de ongelukkige vergissing begaan de abdij te naderen en binnen te gaan. Dit is een plek van onrust en, zo voelde ik het, niet van ons rijk. Ik was een beetje gepikeerd over het subplot met betrekking tot Olivia, maar ik denk dat Carlos haar houdt om haar te herinneren aan wat zo'n ongemak veroorzaakt, de verlangens van het vlees, en een verlangen naar een wellustige omhelzing. Misschien behandelt hij haar daarom zo slecht. Ze is een uiterlijke uiting van wat hem van binnenuit kwelt. Ik hou van de locatie en de verlatenheid. Iets aan de afwezigheid van mensen wekt een onheilspellend gevoel op. Waar is iedereen? Zo'n prachtige plek blijft zo leeg. Wat is er aan de hand? Dat werkte goed voor mij, net als de manier waarop Jess de sfeer rond de abdij creëert. Veel mensen zouden kunnen ontdekken dat sommige van de inquisitiemonniken erg veel weg hebben van de Blinde Dode Tempeliers. Er is veel naakt vlees, hangende borsten die bijna nooit bedekt blijven en lesbische activiteiten (Lina is in dit geval een wilde kat, die zelfs verkondigt dat ze graag 'in elkaars armen liggen', waarbij ze op een keer een haar tussen haar tanden uitspuugde). Als je Jess' camerawerk niet mooi vindt, of de manier waarop zijn vrouwelijke personages naakt rondlopen en naar seks verlangen, blijf dan uit de buurt.

text_en:
Four strippers are sent by their travel agent to a supposed paradise which turns out to be an empty, but gorgeous location with a hotel without guests and a creepy manager, Carlos(Antonio Mayans;a frequent Franco collaborator)who keeps a naked woman, Olivia(Eva León) chained in a room, tormenting her by keeping food just out of reach. He also has a loony gardener, Marleno(Albino Graziani)who likes to pester the girls, when he's not whistling or singing to his beautiful flowers outside the hotel. But, outside the hotel, the girls notice that there are no tourists. Just the oddball Carlos and his nutty gardener. But, the girls, one by one, will soon discover who awaits them not too far from the hotel, restless spirits of accursed Inquisition dressed in monk robes, chanting from within their abbey sacrificing each female soul to Lucifer, condemned to worship him thanks to the power of a witch, Irina burnt at the stake who cast a spell on them. One of the strippers, Candy(Lina Romay, who barely ever wears clothes, I don't think I've ever seen a more uninhibited woman in all my life)could very well be the reincarnated spirit of Irina and Carlos is actually a *limbotic* spirit, real and yet unreal. When he's within the abbey walls, he's seen in a rotted form(..his face is covered in a type of waxy substance)underneath his robe, watching as his brethren takes turns sexually molesting each female victim, serving their Prince of Darkness before plunging a dagger in them. Carlos believes that if Candy is in fact Irina, her kiss to him can set their souls free, no longer to serve their dark lord.

Well, that's what I got out this Franco flick. When he sets up the first scene as we see these "undead" monks chanting a rather harmonic tune, the wind ever present, you kind of get an idea that something within the atmosphere of this place in unstable. He is able to display this by showing the wind as it generates a type of rage, also arranging the furious sound of wind on the soundtrack. It only happens when the girls make the unfortunate mistake of nearing and entering the abbey. This is a place of unrest and, I felt, not of our realm. I was a bit miffed with the sub-plot regarding Olivia, but I think she's kept by Carlos as a reminder of what causes such discomfort, the desires of the flesh, and a longing for lustful embrace. Maybe, that's why he mistreats her. She's an outward expression of what torments him from the inside.I love the location and the desolation. Something about the absence of people creates a sense of foreboding. Where is everybody? Such a beautiful place remains so unoccupied. What gives? That worked well for me, as did the way Jess creates the atmosphere around the abbey. Many might find some of the Inquisition monks very similar to the Blind Dead Templars.There's lots of naked flesh, drooping breasts which hardly ever remain covered, and lesbian activity(Lina is a wild cat in this one, even proclaiming how she likes "tree-hugging", at one time spitting out a hair caught in her teeth).If you do not like Jess' camera work, or the way his female characters walk around naked desiring sex, stay far away.


text: Nog zo'n onderschatte film, die voor de meeste kijkers blijkbaar een beetje te ver van de gebaande paden af ligt. Zoals de meeste Franco-films heeft deze veel sfeer en een paar echt vreemde momenten (en veel naakt, maar niet veel bloed). Ik vond het verhaal ook goed gedaan en een interessante invalshoek voor de oudere Blind Dead-serie. Franco heeft ook een paar interessante dingen te zeggen in het commentaar bij de versie van Severin Films, waarin hij de dode monniken in de film relateert aan zijn visie op de Spaans-katholieke kerk <0xE2><0x80><0x93> een inzichtelijke visie in feite, die de populaire opvattingen in het Spaans-katholicisme definieert als monniken en priesters die in theorie heiligen zijn, maar die ook worden gedreven door de behoeften en tekortkomingen die gewone mensen voortbrengen. Ik was het ook eens met Franco's commentaren op George Romero en zijn zombies (in tegenstelling tot een vorige recensent). Ik heb NotLD in minstens vier verschillende decennia gezien <0xE2><0x80><0x93> en ik weet zeker dat ik het nog een keer zal zien <0xE2><0x80><0x93> maar ik ben geen fan van de zombies. De levende doden in Franco's film zijn, hoewel ze beter ontwikkeld zouden kunnen zijn, veel interessanter. Een beetje zoals de zombieheld in Jean Rollins Zombie Lake, die ondanks zijn dood een soort moreel besef heeft.

text_en: Another underrated film, apparently a bit far off of the beaten path for most viewers. Like most Franco films this one has a good deal of atmosphere and some genuinely strange moments (and lots of nudity but not much gore). I also found the story to be well done and an interesting take on the older Blind Dead series. Franco also has some interesting things to say in the commentary on the Severin Films version, relating the dead monks in the film to his view of the Spanish Catholic church -- an insightful view, in fact, reflecting popular attitudes in Spanish Catholicism that define monks and priests as theoretically saintly figures that are also motivated by the needs and failings that drive ordinary men. I also agreed with Franco's commentaries on George Romero and his zombies (unlike a previous reviewer). I admire Night of the Living Dead for its innovative approaches, but I have always found the zombies to be very boring because in moral and intellectual terms they are complete ciphers. I've seen NotLD in at least four different decades -- and I will see it again I'm sure -- but I'm not a fan of the zombies. The living dead in Franco's film, although they could be more well-developed, are much more interesting. Kind of like the zombie "hero" in Jean Rollin's Zombie Lake who has some kind of moral sense despite his deadness.


text: Ik was door degenen die al eerder in deze ongewijde grond zijn geweest gewaarschuwd voor wat ik kon verwachten, maar ik had er geen idee van dat het zo ver zou gaan. De hele film lang was er geen greintje geloofwaardig acteerwerk te vinden. Godzijdank waren er Engelse ondertitels, anders zou ik nooit op de armzalige plot zijn gestuit. Als je op zoek bent naar echt angstaanjagende, spannende gruwel, zoek dan ergens anders, want hier zul je het niet vinden. Wat je zult vinden zijn vier vrouwen die het grootste deel van hun filmtijd naakt door een hotel lopen, en als ze niet naakt rondlopen, doen ze... eh... hmmm... hmmm... andere dingen die mensen doen als ze naakt zijn <0xE2><0x80><0x93> meestal met elkaar. En de term 'naakt'. Wat we wel zien, zijn mannen in witte gewaden, van wie de meesten maskers dragen met een doodskop erop, die deel uitmaken van een of andere vervloekte demonische cultus die zich afspeelt in een oud klooster waar drie van de vier 'hoeren' (hun woord, niet het mijne) een voor een binnenwandelen. Bij aankomst worden ze gebrandmerkt als hoeren en door een bende verkracht <0xE2><0x80><0x93> de derde mag zich echter bij hen aansluiten en gaat terug om de vierde te vermoorden. O ja, en dan is er nog dat arme meisje aan een ketting in 'de beste kamer van het hotel'. Maar dat is ook een subplot dat niet veel uitleg behoeft. Al met al, als je het mij vraagt.' Als je op zoek was naar lesbische porno, was je hier aan het juiste adres. Maar horror <0xE2><0x80><0x93> nee, niet hier.

text_en: I had been forewarned by those who have gone before into this unhallowed ground of what to expect, but I had no idea it would go as far as it did. There wasn't an ounce of credible acting to be had throughout the entire film. Thank God it came with English subtitles or I never would have caught on to the meager plot. If you're looking for genuinely scary, suspenseful horror, look elsewhere, because it won't be found here. What you WILL find are four women walking around a hotel naked for most of their screen time, and when they're not WALKING around naked, they're...err...hmmm...ummm...doing other things that people do when they're naked--more often than not, with each other. And the term "living dead" is horribly misused here--Mr. G. A. Romero should be able to sue them for libel. What we do see are white-robed men, most of whom are in skull-face masks, who are part of some cursed demonic cult that hangs out in an old monastery that three of the four "hotties" (their word, not mine) wander into one at a time. Upon arrival, they are branded whores and gang-raped--the third one, however, is allowed to "join them" and goes back to kill the fourth. Oh, yeah, then there's the poor girl on a chain in "the best room in the hotel". But that's another subplot that doesn't need much exposition. All in all, if you're looking for some lesbian porn, you came to the right place. But horror--nope, not here.


text:
Hoewel hij zich achter het pseudoniem F.C. Perl probeert te verschuilen, kan regisseur R.L. Frost zijn stijl niet verbloemen in de akelige 'A Climax of Blue Power'. Deze pornofilm volgt een beveiligingsbeambte (Jason Carns) die een ernstige afkeer heeft van vrouwen. In zijn vrije tijd vermomt hij zich als politieman <0xE2><0x80><0x93> hij gaat zelfs zover dat hij zijn Ford LTD ombouwt tot een zwart-witte politiewagen <0xE2><0x80><0x93> en 'pakt' prostituees, biedt hun aan hen te laten gaan in ruil voor seksuele gunsten en/of het vervullen van zijn sadistische grillen (het eerste slachtoffer krijgt opdracht 'als een hond door de modder te kruipen'). Terwijl hij op een dag op het strand rondhangt, hoort Carns schoten in een huis in de buurt. Hij gluurt door de ramen en ziet hoe een vrouw (Angela Carnon) haar man vermoordt. Carnon wordt al snel het middelpunt van Carns obsessies. Zelfs een triootje in een massagesalon of thuis naar een pornofilm kijken kan haar niet uit zijn gedachten bannen. Als hij hoort dat de moord afgeschreven wordt als zelfmoord, besluit Carns dat de moordenares er niet zo gemakkelijk van afkomt.
'A Climax of Blue Power' is vijandig en grof, en zonder een spoor van politieke correctheid. Het speelt ook als een echte film, met een plot, personages en geloofwaardig acteerwerk. Er is zelfs een autoachtervolging. Carns is effectief in zijn rol, zijn fysieke aantrekkelijkheid (hij lijkt een beetje op een jonge Kurt Russell) overschaduwt nooit zijn griezeligheid. Carnon, die talloze softcorefilms heeft gemaakt ('Drop-Out Wife', 'Booby Trap') is een andere uitblinker. De scènes in deze film lijken allemaal softcore te zijn; voor de hardcore close-ups werd duidelijk een stand-in gebruikt. Ook komen Frosts vaak producerende partner Wes Bishop als rechercheur en Uschi Digard in een niet-seksuele en, verrassend genoeg, volledig geklede cameo voor.
'A Climax of Blue Power' gebruikt in wezen Frosts ruwe filmvorm en verpakt hem in een hard-X-formaat. Hoewel de film in het begin een paar wankele productie- en verhaallijnen heeft (zoals de vraag waarom een hoer voor een politiewagen met klanten staat te flirten en een weinig overtuigende nachtscène), is dit een must voor fans van Frost. Ze waren niet alleen liefhebbers van ruige seks, maar ook van hun werk.

text_en:
Though he tries to hide behind the pseudonym F.C. Perl, director R.L. Frost can't disguise his style in the nasty "A Climax of Blue Power." This adult film follows a security guard (Jason Carns) who's got some serious hang-ups about women. In his free time he masquerades as a cop--even going as far as converting his Ford LTD into a black & white police car--and "busts" prostitutes, offering to let them go in return for sexual favors and/or fulfilling his sadistic whims (the first victim is ordered to "crawl around in the mud like a dog!"). While bumming around the beach one day, Carns hears gunshots at a nearby house. Peeking through the windows, he witnesses a woman (Angela Carnon) murder her husband. Carnon quickly becomes the focal point of Carns' obsessions. Even a three-way in a massage parlor or watching a porno movie at home can't get her out of his mind. When he learns the murder is written off as a suicide, Carns decides the murderess shouldn't get off that easy.

"A Climax of Blue Power" is hostile and gritty, and without a trace of political correctness. It also plays like a real movie, with a plot, characters and believable acting. There's even a car chase. Carns is effective in his role, his physical attractiveness (he sort of looks like a young Kurt Russell) never overshadowing his creepiness. Carnon, who's made numerous softcore movies ("Drop-Out Wife," "Booby Trap"), is another standout. (Incidentally, Carnon's scenes in this movie all appear to be softcore; an obvious stand-in was used for the hardcore close-ups). Also appearing are Frost's frequent producing partner Wes Bishop, as a detective, and Uschi Digard in a non-sexual and, surprisingly, fully-clothed cameo.

Director Frost made some of the most stylish roughies of the 1960s ("The Pick-Up," "The Defilers," "Hot Spur"). "A Climax of Blue Power" essentially uses Frost's roughie template and repackages it in a hard-X format. Though the movie has a few shaky production and story issues at its beginning (like why does a hooker keep flagging down johns in front of a police car and an unconvincing day-for-night scene), this is a must for fans of Frost's work, as well as aficionados of rough sex.


text: Verreweg de beste hardcore-thriller die ooit is gemaakt. Lee Frosts Climax is precies wat een hardcore-thriller/politiefilm hoort te zijn. Uitstekend geacteerd en buitengewoon goed geregisseurd door het type heks Lee Frost (partner Bob Cresse is te zien in een cameo-rol als eigenaar van een massagesalon) voelt _Climax_ aan als een oude film van Crown International, maar dan veel beter gemaakt dan welke film van Crown International ook ooit is geweest. De cast, die voornamelijk bestaat uit onbekende acteurs en actrices, past voor het grootste deel perfect bij hun complexe rollen (een speciale dank gaat uit naar Jason Carns, die de hoofdrol speelt, want hij is net zo overtuigend als een filmster uit Hollywood). Wat de continuïteit betreft, zijn er wel een paar gaten en hiaten, maar die zijn zo klein en onbeduidend dat ze over het hoofd kunnen worden gezien en zelfs in de loop van de film vergeten worden. Het is jammer dat de maatschappij nog steeds neerkijkt en haar neus ophaalt voor harde cinema, want als dit filmische medium ooit geaccepteerd zou worden, zouden norse films als deze erkend worden als de meesterwerken die ze zijn.

text_en: By far one of the best hardcore thrillers ever made. Lee Frosts Climax is exactly what are hardcore thriller/cop movie should be. Very well acted and exceptionally well directed by genre hag Lee Frost(partner Bob Cresse can be seen in a cameo role as a massage parlor owner)Climax feels like an old Crown International flick, except much better made than any Crown International film ever was. The cast, consisting mainly of unknown actors and actresses for the most part perfectly fit their complex roles(special acknowledgment ought to go to Jason Carns, in the lead, for he is just as convincing as any Hollywood bag guy).Continuity wise there are a few holes and gaps, but they are so small and insignificant that they can be overlooked, and are even forgotten over the course of the entire film. It is a pity that society still looks down and snubs their noses at hardcore cinema, for if this cinematic medium were to ever be accepted,surly films like this would become recognized as the masterpieces they are.


text: De kleine, nietszeggende, knappe Jason Carns, een ogenschijnlijk gewone en bescheiden aardige man van de buren die vreselijk de kluts kwijt is, geeft een vreselijk geloofwaardige voorstelling als de nederige bewaker Eddie, die zijn verknipte, afwijkende, vleselijke kicks krijgt door te doen alsof hij een politieman uit Los Angeles is, die met veel plezier straathoertjes negeert, bepotelt en bevrijdt van onbetaalde seksuele gunsten, terwijl hij een pluizig uniform draagt en rondrijdt in een nep-politiewagen. Op een dag is Carns er getuige van dat een huisvrouw (de betoverende brunette Linda Harris) op het moment dat ze haar nietsnut van een man vermoordt, nog veel erger de kluts kwijtraakt en bezwijkt voor verdorven waanvoorstellingen waarin hij met Harris zijn sadistische gang gaat. Van de schokkende openingssequentie, waarin Carns wreed misbruik maakt van een bange prostituee, tot de elektriserende laatste confrontatie tussen Carns en Harris (compleet met een schokkende verkrachting en een opwindende achtervolging met een auto met draaiende motor), deze harde, agressieve, fel confronterende psycho-zieke ruige pornofilm van de overleden, grote Lee Frost maakt je doodsbang en brengt je van je stuk. De film beslaat 84 aangrijpende, van wreedheid doordrenkte minuten vol zenuwslopende dementie en perversiteit. De botte, no-nonsense aanpak van Frost, de spookachtige, etherische score die is gezet op een dreunend pseudo-discoritme (de genoemde score gaat ook gepaard met een steeds terugkerend thema van gefloten fluittonen), de vlakke, ongepolijste cinematografie die handig het eenvoudige, ploeterende ritme van het alledaagse leven van alledag vastlegt, de authentiek lugubere locaties in L.A., een aantal schokkende visualisaties van Carns' film. De ruige, ruige machtsfantasieën, de gemene, keiharde dialogen, de vaak schokkende, akelige, ruige seksscènes en de ongewoon sterke en geloofwaardige acteurs van een grotendeels onbekende cast (de enige bekende gezichten zijn de filmsterren Rene Bond en Uschi Digard als de meisjes van de massagesalon, plus Wes Bishop, een oude medewerker van Frost, als rechercheur en de legendarische uitbuiter Bob Cresse als de eigenaar van de massagesalon) zijn allemaal op hun best. Bovendien snijdt de harde, korrelige, bijna ondraaglijk vlijmscherpe rand van de film diep in de donkerste, meest primitieve en verontrustende uithoeken van de menselijke psyche. Verrek, dit onverslaanbare uitje heeft zelfs een prijzenswaardige gewaagde en provocerende ondertoon: het schandelijk misbruiken en mishandelen van macht en gezag, met vooral onthullende inzichten over rollenspel en hoe mannen seks gebruiken als middel om vrouwen volledig te domineren en te overheersen.

text_en:
Short, blandly handsome Jason Carns, a seemingly ordinary and unassuming nice guy next door type gone horribly bug crazy wrong, gives a frightfully plausible performance as lowly security guard Eddie, who gets his twisted deviant carnal kicks by pretending to be a Los Angeles police officer who joyfully browbeats, manhandles and elicits unpaid sexual favors from street hookers while wearing a fuzzball uniform and driving around in a phony cop car. One day Carns witnesses a housewife (bewitching brunette Linda Harris) in the act of killing her no-account husband; this in turn causes the already seriously nuts Carns to go further around the bend and succumb to depraved delusional fantasies in which he has his sadistic way with Harris.

From its shocking opening sequence depicting Carns cruelly taking advantage of a frightened prostitute to the electrifying final face-off between Carns and Harris (complete with jolting rape and an exciting last reel automobile chase), this harsh, aggressive, fiercely confrontational psycho sickie roughie porno from the late, great Lee Frost profoundly scares and unsettles, spewing forth 84 harrowing, brutality-ridden minutes that are jam-packed with plenty of nerve-jangling full-throttle dementia and perversity. Frost's blunt, no-nonsense direction, the eerie, ethereal score set to a pounding pseudo-disco beat (said score also boasts a haunting recurrent whistled theme), the flat, unpolished cinematography which adroitly captures the plain, plodding rhythms of mundane everyday life, the authentically lurid L.A. locations, several jarring visualizations of Carns' savage power trip fantasies, the mean, hard-hitting dialogue, the frequently quite startling all-out nasty rough sex tableaux, and the unusually strong and credible acting from a mostly no-name cast (the sole familiar faces are skinflick starlets Rene Bond and Uschi Digard as massage parlor girls, plus longtime Frost collaborator Wes Bishop as a detective and legendary exploitation producer Bob Cresse as the massage parlor owner) are all uniformly tops. Moreover, the film's hard, gritty, almost unbearably razor-sharp edge digs deep into the darkest, most base and disturbing wacko recesses of the human psyche. Hell, this unbeatable outing even possesses a commendably daring and provocative subtext: The flagrant abuse and mistreatment of power and authority, with especially revealing insights on role playing and how men use sex as a means to an end for totally controlling and dominating over women.


text: Een CLIMAX VAN BLUE POWER is een sterk staaltje 70-er jaren-smerigheid dat bestaat uit gelijke delen misdaad/drama en vulgaire porno. Een solide invalshoek in het ontbrekende genre van de door verhalen gedreven filmhuisbioscoop <0xE2><0x80><0x93> CLIMAX is een van de diverse drama/pornofilms die in feite op meer dan alleen maar een 'liefdesniveau' werken.<br />Een ontevreden en schuimbekkende beveiligingsman doet illegaal als een echte politieman bijverdiend om zijn seksuele verlangens te bevredigen met willekeurige hoeren. Wanneer onze 'held' per ongeluk getuige is van een moord en begint te fantaseren over de plaats van de moord, besluit hij voor privédetective te spelen (letterlijk)... Een CLIMAX VAN BLUE POWER is een van die zeldzame pornofilms uit de jaren zeventig die in feite gebaseerd zijn op een verhaal en een beetje fatsoenlijk acteerwerk om de film te dragen, terwijl ze tegelijkertijd de gore pornosfeer in stand houden. Een opmerkelijk stuk drama/porno <0xE2><0x80><0x93> CLIMAX werkt beter dan de meeste soortgelijke genre-aanwijzingen. De pornoscènes zijn behoorlijk opwindend, hoewel ze zich niet echt op hen richten als een manier om de film te rechtvaardigen. Het bizarre einde is ook het vermelden waard in een vreemde en zo'n beetje onverklaarde PSYCHO-achtige wending van de gebeurtenissen (maar met hardcore seks erbij...). Een gruizig en ruw stuk exploitatiefilm uit de jaren zeventig <0xE2><0x80><0x93> dit stuk zal interessant zijn voor 'klassieke' Pornofans, en degenen die een heleboel vunzigheid mengen met hun dramafilms...

text_en:
A CLIMAX OF BLUE POWER is a strong piece of 70s sleaze that is equal parts crime/drama and trashy porno. A solid entry in the lacking genre of story-driven grindhouse cinema - CLIMAX is one of the several drama/porn films that actually work on more than just an "arousal" level.

A disgruntled and scummy security guard illegally moonlights as a real police officer in order to fulfill his sexual desires with random hookers. When our "hero" accidentally witnesses a murder take place and begins fantasizing about the crime-scene, he decides to play private-dick (literally)...

A CLIMAX OF BLUE POWER is one of those rare 70s era porn films that actually relies on storyline and a bit of decent acting to carry the film, while still maintaing it's grimy porno atmosphere. A notable piece of drama/porn - CLIMAX works better than most similar genre entries. The porn scenes are pretty hot, while not really focusing on them as a way to validate the film. The bizarro ending is also worth noting in a weird and pretty much unexplained PSYCHO-ish turn of events (but with hardcore sex added in...). A gritty and rough piece of 70s exploit cinema - this one will be of interest to "classic" porn fans, and those that dig a whole lotta sleaze mixed in with their drama films...8.5/10


text: A Climax of Blue Power is een uitstekende ruige film, omdat hij keiharde porno combineert met een verhaallijn die eigenlijk heel interessant is. Het verhaal is natuurlijk niet echt Shakespeare, maar de meeste mensen kijken natuurlijk wel uit naar de porno, en het verhaal zorgt ervoor dat het echt ergens over gaat in plaats van alleen maar een verzameling willekeurige seksscènes te zijn, en daar heeft de film enorm veel baat bij. De film bevindt zich ergens tussen een pornofilm, een politiefilm en een psychofilm in, en de hoofdrol wordt gespeeld door een man die Eddie heet; een bewaker die in zijn vrije tijd zijn kicks krijgt door zich voor te doen als een politieagent en jonge prostituees op te pikken. Nadat hij heeft doorgenomen wat er met hen zal gebeuren nu ze gepakt zijn, biedt Eddie aan de meisjes te laten gaan als ze bereid zijn hem een gratis ritje te geven <0xE2><0x80><0x93> wat onveranderlijk tot een stortvloed van scheldwoorden voor de meisjes leidt. Dit gaat een tijdje door tot Eddie op een dag, als hij op pad is, er getuige van is dat een vrouw haar man vermoordt. Dit heeft een effect op de'morele en rechtschapen' man en nadat hij heeft nagedacht over wat hij moet doen, besluit hij zijn eigen straf uit te delen...<br />De film was duidelijk goedkoop gemaakt en dit leidt natuurlijk tot een zeer ruwe en vertrapte sfeer, wat een goed voorteken is voor de harde seks. De seks is absoluut hardcore en regisseur Lee Frost (die eerder de maffe pornonoir _The Pick-up_ en het naargeestige nazi-spul _Love Camp 7_ ) regisseerde, laat absoluut niets aan de verbeelding over als we zien hoe de hoofdrolspeler zijn gang gaat met verschillende vrouwelijke leden van de cast. De seks is net zo ruig als de sfeer, hoewel goed gefilmd en ook grotendeels erotisch. Het acteerwerk laat veel te wensen over, hoewel Jason Carns in de hoofdrol volkomen overtuigend is. De film draait om de scènes aan het eind, waarin de hoofdrolspeler zijn gang gaat met de moordenares van wie hij eerder getuige is geweest, en dat zijn de beste delen van de film. De film neemt een bizarre wending en de seksscène aan het eind is heel wreed. Over het geheel genomen zal A Climax of Blue Power zeker niet ieders lust en leven zijn, maar als je van ruwe porno uit de jaren zeventig met een verhaal houdt, is dit waarschijnlijk een van de betere voorbeelden. Aanbevolen.

text_en:
A Climax of Blue Power is an excellent roughie flick as it combines hardcore porn with a storyline that is actually interesting. The story is not exactly Shakespeare, of course, but naturally most people will be tuning in for the porn and the story helps to ensure that it actually has some point, rather than just being a collection of random sex scenes, and that does benefit the film immensely. The film is somewhere between a porn flick, a cop flick and a psycho flick and the lead character is a man named Eddie; a security guard who gets his kicks during his off-hours by posing as a police officer and picking up young prostitutes. After being given a run down of what will happen to them now that they've been caught, Eddie then offers to let the girls go if they'll agree to give him a free ride - which invariably leads to a torrent of abuse for the girls. This goes on for a while until one day, while out and about, Eddie witnesses a woman kill her husband. This has an effect on the "moral and upstanding" man and after mulling over what to do; he decides to deal out his own punishment...

The film was obviously cheaply made and naturally this has lead to a very gritty and downtrodden atmosphere, which bodes well with the hardcore sex. The sex definitely is hardcore and director Lee Frost (who previously directed odd porno-noir The Pick-Up and dismal Nazisploitation trash Love Camp 7) definitely leaves nothing to the imagination as we get to watch the lead character have his way with various female members of the cast. The sex is gritty just like the atmosphere though it well filmed and largely very erotic also. The acting does leave a lot to be desired, although Jason Carns is thoroughly convincing in the lead role. The film all boils down to the scenes at the end where we get to see the lead have his way with the murderess he witnessed earlier on and these are the best parts of the film. The film takes a bizarre turn and the sex scene towards the end is very brutal. Overall, A Climax of Blue Power certainly wont be everyone's cup of tea; but if you like your rough seventies porn with a story; this is probably one of the better examples. Recommended.


text:
James Cagney speelde een van zijn grootste gangsterrollen in White Heat van 1949, vrij laat in zijn carrière. Je kon zien dat hij een beetje mollig begon te worden in zijn middel en grijs bij de slapen voor zo'n rol, maar hij speelde het toch... geweldig. Wat veel mensen zich niet herinneren, is dat hij het nog één keer deed <0xE2><0x80><0x93> met deze film, het jaar daarop.
Ja, 'Cody Jarrett' was in de handel voor nog een stoere gangsterfiguur. Hier speelt hij 'Ralph Cotter', en het is een gemene kerel. Het is geweldig om Jimmy zijn verwaande schurkenact te zien doen. Ik wou dat hij eeuwig had kunnen doorgaan. De bijrollen, onder leiding van Ward Bond, waren heel goed in deze film en de moeite van het vermelden waard. Het is niet alleen maar Cagney. Barbara Peyton is realistisch als de stoere blondine en Helena Carter als de verwende rijkeluisdochter. Beiden zijn fatsoenlijk van hart en wedijveren om Cagney's genegenheid.
In deze film komen ook corrupte agenten, een corrupte advocaat en andere verschillende personages voor. Het is een ruwe film. Niemand is betrouwbaar in dit verhaal, wat op zich interessant is. Het zou beter bekend moeten zijn.

text_en:
James Cagney pulled off one of his greatest gangster roles fairly late in his career in 1949's White Heat. You could see he was starting to get a little pudgy in the midsection and gray around the temples for that kind of role, but he still pulled it off.....big-time. What a lot of people don't remember is that he did it one more time - with this film, the following year.

Yup, "Cody Jarrett" was in business for one more tough-guy gangster character. Here, he plays "Ralph Cotter," and he is one nasty dude. It's great to watch Jimmy doing his cocky-thug routine. I wish he could have gone on forever.

The supporting cast, led by Ward Bond, was very good in this film and worth noting. It isn't just all Cagney. Barbara Peyton is realistic as the tough blonde and Helena Carter as the spoiled rich man's daughter. Both are decent at heart and vie for Cagney's affections.

Included in here are crooked cops, a crooked lawyer and other assorted characters. It's a rough movie. Nobody is trustworthy in this story, which is interesting all the way. It should be better known.


text:
Ik heb zo'n beetje alles gezien wat er in de wereld van de cinema te zien is. Ik heb Rouben Mamoulian, 68 jaar geleden, de definitieve monsterfilm zien creëren, ik heb Pekinpah's Wild Bunch in slomo glorie zien uitgaan, ik heb Chow Yun Fat twee uur lang zien bloeden, ik heb Cagney in een witte hitte aan de top van de wereld zien uitgaan, ik heb Belafonte Leg Odds Against Tomorrow gezien. Ik had echt gedacht dat ik door mijn verrassingen heen was, ik had alles gezien wat de moeite waard was.
Ik had het mis.
Ik pikte, min of meer vanwege de recensies die ik hier lees, deze film op, KISS TOM GOODBYE. s wild populaire WHITE HEAT, en werd na de première min of meer genegeerd. Er wordt gezegd dat Cagney het geen goed idee vond om nog een gangsterfilm te maken. Godzijdank besloot hij het toch te doen, want deze film... heeft me de grond in geboord!
Het is moeilijk om een film van 50 jaar geleden wreed te noemen, en hem te rechtvaardigen. Maar dat is deze film nu juist, diep in zijn botten, met ratelende tanden, wreed. In een wereld van Scorcese en Coppola Gangster-riffs, Hongkong Cinema, Slasher-films en het avondnieuws is het moeilijk om deze impact van films te verklaren.
Er is niets tastbaars in deze film, in een wereld van shock cinema, dat je schokkend zou kunnen noemen. Deze film heeft kracht, en energie, en ja, een gevoel van wreedheid dat elk dozijn moderne films vol bloed of lichaamsdelen wegvaagt.
Deze aantrekkingskracht van films is moeilijk uit te leggen, maar ik denk dat als je het in drie woorden zou moeten samenvatten, het zou zijn: Cagney...CAGney...CAGNEY!
De films van vandaag missen, ondanks hun briljante CGI, het type middelpunt en, als je wilt, het soort romantiek dat acteurs als Cagney en Bogart en Raft, en regisseurs als Raoul Walsh en in dit geval Gordon Douglass, naar de tafel brengen. Vooral in de hardgekookte films, een dreiging die op de een of andere manier eerder gevoeld dan gezien werd, en daardoor krachtiger. Ik kan nog wel even doorgaan, maar het enige wat je hoeft te weten is dat deze film in een wereld die hem is vergeten, ontgroeid, voorbijgestreefd, de beste van zijn soort is. Beter dan de vorige, beter dan die erna. Het is de ultieme Gangster Pico. Hoogste Aanbeveling!
En ik moet zeggen dat ik vond dat de scènes in de rechtszaal goed waren gedaan en noodzakelijk, en iedereen gaf een geweldige voorstelling weg, vooral de mooie Holiday Carleton als Barbara Payton, die Cagney's tegenstribbelende partner in crime wordt. Cagney geeft zijn meest woeste en verleidelijke voorstelling weg en wordt daarin bijgestaan door Holiday. Haar spanning, wilde, zangerige woestheid en angst, branden als een lont door de film heen, tot hij explodeert! Geweldig! A must see film!

text_en:
I've seen just about everything there is to see in the world of Cinema. I've seen Rouben Mamoulian, 68years ago, create the definitive monster movie, I've seen Pekinpah's Wild Bunch go out in slo mo glory, I've seen Chow Yun Fat bleed his way through two hours, I've seen Cagney go out in a white heat at the top of the world, I've seen Belafonte lay Odds Against Tomorrow. I had honestly thought I had run out of surprises, I had seen everything worth seeing.

I was wrong.

I picked up, pretty much because of reviews I read here, this movie KISS TOMORROW GOODBYE. A little nothing, throwaway flick, that was done on the heels of Cagney's wildly popular WHITE HEAT, and was pretty much ignored upon release. It's said Cagney disliked the idea of doing another gangster picture. Thank goodness he decided to do it anyway, because this movie... out and out floored me!

It's hard to call a movie from 50years ago brutal, and justify it. However that's just what this movie is, deep in the bone, teeth rattling, brutal. In a world of Scorcese and Coppola Gangster riffs, Hong Kong Cinema, Slasher movies, and the nightly news it's hard to account for this movies impact.

There's nothing tangible in this movie, in a world of shock cinema, that one could call shocking. But yet... this movie has power, and energy, and yes a sense of brutality that blows away any dozen modern movies full of blood, or body parts.

This movies appeal is difficult to explain, but I guess if you had to sum it up in three words, it would be Cagney...CAGney...CAGNEY!!!

Today's movies for all their CGI brilliance lack the type of center, and ,if you like, romanticism that actors like Cagney and Bogart and Raft, and directors like Raoul Walsh, and in this case Gordon Douglass, brought to the table. Particularly in the hard-boiled flicks, a menace that was somehow felt, rather than seen, and therefore more powerful.

I could go on, but all you need to know is that this movie in a world that has forgotten it, outgrown it, outbled it, is the finest of its breed. Better than those that came before, superior to those that came after. It is the quintessential Gangster Pic. Highest Recommendation!

p.s. And I have to mention, I thought the courtroom scenes were well done and necessary, and everyone turned in great performances, especially the beautiful Holiday Carleton as Barbara Payton, who becomes Cagney's reluctant partner in crime. Cagney turning in his most ferocious and seductive performance, is matched by Holiday. Her tension, and wild lilting ferocity and fear, burning through the movie like a fuse, until it explodes! Mesmerizing!! A must see movie!


text: James Cagney straalt, en af en toe lijkt hij zelfs in het donker te stralen in dit ruige vervolg op White Heat, met veel verve geregisseerd door Gordon Douglas. Het is een enigszins verwaarloosde film, misschien omdat het eigenlijk meer een gangsterfilm is dan een film noir, en nogal laat op de dag voor zulke dingen. De bijrollen spelen Barbara Payton; Luther Adler, in een rol als Howard Da Silva, als een excentrieke advocaat die bijna de show steelt van Cagney; Rhys Williams, die moeiteloos een Amerikaan speelt; William Frawley, uit nostalgie; en Ward Bond, neanderthaler als altijd, als een vasthoudende, corrupte rechercheur in burger. Goed, snel en soms verrassend gewelddadig, deze film zal je niet in slaap brengen.

text_en: James Cagney shines, and at times even seems to glow in the dark in this rugged follow-up to White Heat, directed with great verve by Gordon Douglas. It's a somewhat neglected film, maybe because it's basically a gangster picture rather than a noir, and rather late in the day for such things. The supporting cast features Barbara Payton; Luther Adler, in a Howard Da Silva role, as an eccentric lawyer, and who almost steals the show from Cagney; Rhys Williams, effortlessly playing an American; William Frawley, for nostalgia; and Ward Bond, neanderthal as ever, as a dogged, corrupt plainclothesman. Good, fast-paced and at times surprisingly violent, this movie will not put you to sleep.


text: Ik kan niet geloven dat deze film niet alom bekend is. Verwijder de verschrikkelijke inlijsting in de rechtszaal en je hebt een meesterwerk van een gangsterfilm. Deze film volgt op Cagney's bekende _White Heat_ en brengt geweld en corruptie op een nieuw niveau. Deze film begint met een brute ontsnapping uit de gevangenis en wordt nooit trager. De in koelen bloede geportretteerde geweldpleger laat zijn mond openvallen. Cagney is geboren om deze rol te spelen. Hij geniet duidelijk van zijn in koelen bloede geportretteerde karakter. De frisheid van deze film is verrassend. Je bent totaal overrompeld. In die zin doet hij me het meest denken aan _Kus Me Dodelijk_. Voor iedereen die een vluchtige belangstelling heeft voor Cagney, of gangsterfilms, of filmnoir, of filmgeweld, kijk naar deze film!

text_en: I can't believe that this film is not well known. Get rid of the terrible courtroom framing device, and you have a gangster masterpiece. Coming on the heels of Cagney's better known White Heat, this film takes violence and corruption to a new level. This film starts off with a brutal jail break and never slows down. The cold blooded violence portrayed is quite jaw dropping. Cagney was born to play this role. He is clearly relishing his cold blooded character. The freshness of this film is surprising. You are totally caught off guard. In this sense, it reminds me most of Kiss Me Deadly. For anyone with a passing interest in Cagney, or gangster films, or film-noir, or film violence, watch this film!!!!!!!


text:
'Kiss Tomorrow Goodbye' gaat over een bajesklant (James Cagney) die uit de gevangenis ontsnapt en op de vlucht slaat, meedogenloos achtervolgd. Uiteindelijk belandt hij in een kleine stad waar hij een meisje krijgt en een normaal leven begint, maar iedereen om hem heen begint te corrumperen.
De film is niet erg bekend en ik weet niet precies waarom niet. Hoewel deze film misschien geen definitieve film noir is, heeft hij zeker bepaalde elementen van het genre, en natuurlijk speelt James Cagney erin, een van de ultieme veteranen van het genre! Cagney levert een echt solide prestatie en komt zowel sympathiek als verachtelijk over. We hebben met hem te doen en met de mensen om hem heen terwijl zijn slechte invloed zich uitbreidt en het tragische verhaal een wending naar het ergste neemt.
Hoewel het een heel duidelijk moreel verhaal is en precies zo afloopt als we kunnen verwachten, is 'Kiss Tomorrow Goodbye' niettemin een heel goede, onderschatte film, waarvan de vrijwel niet-bestaande reputatie net zo deprimerend is als de film zelf.

text_en:
"Kiss Tomorrow Goodbye" is about a jail convict (James Cagney) who escapes from prison and goes on the run, relentlessly pursued. He eventually winds up in a small town where he gets a girl and starts a normal life, but begins to corrupt everyone around him.

The movie is not very well known and I'm not sure quite why. Although this movie might not be definitive film noir it surely carries certain elements of the genre, and of course it's got James Cagney in it, one of the ultimate veterans of the genre! Cagney delivers a really solid performance and comes across as both likable and despicable. We feel for him and those around him as his bad influence spreads and the tragic tale takes a turn for the worst.

Although it's a very clear moral tale and ends up exactly where we can expect, "Kiss Tomorrow Goodbye" is nevertheless a very good, underrated film whose virtually nonexistent reputation is as depressing as the film itself.


text:
Hoewel dit geen geweldige Cagney-film is en er een paar dwaze plotelementen in zitten, is het een verrassend goede film. Deze film volgde onmiddellijk op Cagney's beste film (WHITE HEAT) en is daarom een beetje een afknapper.
Ik vind de film vooral goed omdat de plot, voor een Noir-film, zo veel vreemde en moeilijk te voorspellen wendingen vereist <0xE2><0x80><0x93> het is zeker NIET zoals de meeste andere gangsterfilms die je hebt gezien. '... en zelfliefde), kan hij zich niet voorstellen dat zijn complexe plannen en dubbelhartige bedrog NIET slagen. Hij GELOOFT in zichzelf! In het begin maakt dat hem tot een heel succesvolle crimineel (die zijn ego voedt) en dus neemt hij nog een risico (zijn ego voedt) en nog een en nog een, tot hij zichzelf uiteindelijk door zijn arrogantie te gronde richt.
Dus, de plot en interessante karakterstudie bevallen me. Het negatieve dat me in de film opviel, is dat sommige van de bijrollen niet echt goede acteurs leken (vooral zijn blonde vriendin). Misschien komt dat omdat Cagney de hele show is.

text_en:
While this is not a great Cagney flick and it has a few silly plot elements, it is a surprisingly good film. This film immediately followed Cagney's best film (WHITE HEAT) and is a slight letdown because of this.

Mostly I like the movie because the plot, for a Noir film, takes so many odd and difficult to predict turns--it certainly is NOT like most of the other gangster films you've seen. Cagney isn't quite the total nut case he was in WHITE HEAT, but plays a Narcissistic Antisocial criminal. He has zero regard for others and is naturally drawn to the criminal life. BUT, because of his intense narcissism (i.e., self love), he cannot imagine his complex schemes and double-dealing NOT succeeding. He certainly BELIEVES in himself! At first, this makes him a very successful hood (which feeds his ego) and so he takes another risk (feeding his ego) and another and another until he ultimately destroys himself due to his arrogance.

So, I like the plot and interesting character study. The negative I noticed in the film is that some of the supporting cast really didn't seem like very good actors (particularly his blonde girlfriend). Maybe that's because Cagney IS the entire show.


text: De moordenaar in deze film is het verraad van de acteurs die hem bijstaan. Ik ben niet iemand die corrupte agenten of huiselijk geweld steunt, maar als je deze vogels in actie ziet, begrijp je waarom Cagney zijn nest zo regeert. Zeer onderschat, heel snel en kleurrijk. Post 'White Heat' en Jimmy heeft 1 jaar later een nieuw arsenaal. Een must see met een geweldige doodsscène.

text_en: The killer in this film is the treachery of the supporting actors. I'm not one to endorse crooked cops or domestic violence, but when you see these birds in action, you understand why Cagney rules his roost the way he does.VERY underrated,very fast and colorful. Post "White Heat" and Jimmy STILL has a fresh arsenal 1 year later. A must see with a great death scene.


text: Het was een hele klus om deze 'film' uit te zitten. Ik geloof dat de mensen van MST3K, nadat ze de bodem van het vat hadden afgekrabd om films als 'Manos: The Hands of Fate' en 'Mitchell' te vinden, even onder het vat hadden gegluurd en daar dit stuk kletskoek hadden aangetroffen. Het komt erop neer dat een bebrilde nerd met een helm op een tijdmachine bouwt uit zijn vliegtuig en zijn oude Commodore-computer, en besluit die te verkopen aan een of andere kwade vent van een of ander kwaad bedrijf. Gekheid en pijn volgen. Kijk maar op je eigen risico.

text_en: It was a true labor to sit through this "movie". I believe after the MST3K folks scraped the bottom of the barrel to find films like "Manos: The Hands Of Fate", and "Mitchell", they took a peek under the barrel to find this piece of drivel lurking underneath. Basically a hair-helmeted, bespectacled nerd builds a time machine out of his airplane and old Commodore computer, and decides to sell it to some evil guy of some evil company. Wackiness and pain ensue. View at your own risk.


text:
Deze film in de achtertuin heeft alles: tijdreizen, een heldhaftige kin met een kuiltje, een kwaadaardige onderneming en gedrongen mannen in roze pakken. De plot draait om een man die een tijdmachine bouwt uit een Cessna. Hij lijkt een vrij normale, loser-achtige vent, dus hij zal zich er duidelijk niet zo druk om maken dat de tijd 'in stijl' reist met een DeLorean, zoals de een of andere charmant excentrieke gek van een wetenschapper (nou ja, hij heeft eigenlijk geen keus, hij kan niet rijden). Hij neemt een verslaggever en een man in een roze pak mee voor een ritje in de ruis van de tv en, uiteindelijk, in de toekomst.
'De Toekomst' heeft bijna niets bijzonders in zijn uiterlijk, behalve een restaurant, wat er eigenlijk vrij normaal uitziet. Het enige wat in de buurt komt van een speciaal effect is een bord op een gebouw dat beweert dat het helemaal van gerecycled materiaal is gebouwd. Als de kwaadaardige onderneming de tijdmachine overneemt en er iets vaag slechts mee doet (er wordt gesuggereerd dat er een of andere futuristische uitvinding is gedaan), ontdekt onze held dat de 'toekomst' is veranderd in een plaatselijke sloppenwijk, bevolkt door een paar zwervers met vuurwapens (geen lasers of iets anders dan normale vuurwapens). Wat een cyberpunk.
De film gaat verder met onze held die probeert die onderneming tegen te houden, het meisje het hof maakt en haar 'in zich opneemt'. De film eindigt ermee dat hij het meisje krijgt en de hele situatie afwendt.
De film heeft zo'n slecht-is-het-goed-karakter dat de meeste oudere slechte films dat hebben, terwijl nieuwe slechte films gewoon niet te zien zijn. MST3K doet het ook geweldig. De film heeft zijn sterke punten, zoals een beetje humor (vooral in het schokkend accurate inzicht in de levensstijl van een loser). Het is ook verontrustend profetisch in zijn visioen van een toekomst met kinderen die overal heen gaan met een mobiele telefoon aan hun hoofd geplakt, zich niet bewust van hun omgeving.

text_en:
This backyard movie has it all: time travel, a heroic cleft chin, an evil corporation, and stocky men in pink suits. The plot revolves around a man who builds a time machine out of a Cessna. He seems like a pretty normal, loser-like guy, so he obviously won't be too concerned time traveling "in style" with a DeLorean like some charmingly eccentric mad scientist (well, he actually has no choice, he can't drive). He takes a reporter and a pink suit man along for a ride into TV static and, ultimately, the future.

"The Future" really has almost nothing special in its appearance, other than a food court, which actually looks pretty normal. The closest thing to a special effect is a sign on a building claiming that it was built entirely out of recycled material. When the evil corporation takes over the time machine and does some vaguely bad thing with it (it is suggested that some futuristic was brought into the present), Our hero finds out that the "future" has turned into a local slum populated by a few hobos with guns (not lasers or anything just normal guns). How cyberpunk.

The movie continues with our hero trying to stop said corporation, romancing the girl, "engulfing her" with his chin-butt, getting unpresentably filthy on many occasions, doing irreparable damage to the space-time continuum, dying while unpresentably filthy, and allowing his alternate temporal self to continue this tradition. A showdown occurs between him and the evil CEO during the American Revolution with a Turtledovesque twist an anachronistic Uzi. The movie ends happily with him getting the girl and averting the whole situation.

The movie has a so-bad-it's-good quality that most older bad movies have, whereas new bad movies are just unwatchable. MST3K does a great sendup of it as well. The movie has its strengths such as some humor (especially in the shockingly accurate insight to a loser's lifestyle). It is also disturbingly prophetic in its vision of a future populated by kids who go everywhere with a cell-phone glued to their heads, oblivious to their surroundings.


text:
Hé, het is geen tijdmachine, het is een 'tijdtransport'! Het kan me niet schelen hoe ze het noemen, het wordt nog steeds aangedreven door een Comodore 64. Ik heb een horloge met meer functies en een beter geheugen. Nou ja, ik hou nog steeds van deze film. Het is geen meesterwerk en dat pretendeert het ook niet te zijn. Het is grappig (misschien onbedoeld). Ik heb hem met en zonder Mike en de 'bots gezien en het is hoe dan ook leuk. Nick Miller, gespeeld door Matthew Bruch, heeft weinig of niets van de eigenschappen die gewoonlijk met een held worden geassocieerd. Hij is zwak. Zijn humor is plat, en die kin. Wow! Ik denk dat het zijn eigen SSN heeft. Maar hij is er goed in om verslagen te worden, wat in deze film vaak gebeurt. Zijn liefje is best knap, een beetje als Julie uit Love Boatesque.
Ik moet zeggen dat ik de geestdrift bewonder die een onafhankelijke film als deze uitstraalt. Een ander onderwerp was misschien beter geweest met een beperkt budget. Maar dat gezegd hebbende, denk ik dat David Giancola hier een belofte heeft gedaan. Ik heb gehoord dat hij 23 was toen hij dit maakte. Ik herinner me mijn beroep, de culinaire kunst van het pizza's maken en bezorgen toen ik die leeftijd had. Ik denk dat hij mijn act beter beheerst.
Ik kan deze film aanbevelen. Zoals ik al zei, zal hij je niet doen denken aan _Back to the future_ (tenzij je de knap geplaatste poster in de film ziet), maar je zult erom lachen, en ermee.
Voor Castleton!!!!

text_en:
Hey, it's not a time machine, it's a "time transport"! I don't care what they call it, it's still powered by a Comodore 64. I own a watch with more features and memory. Oh well, I still like this movie. It's no masterpiece and it doesn't pretend to be. It's funny(maybe unintentionally). I've seen it with and without Mike and the 'bots and it's fun either way. Nick Miller, played by Matthew Bruch, has little or none of the qualities generally associated with a hero. He's weak. His humor falls flat, and that chin. WOW!! I think it has it's own SSN. He is good at getting beaten down though, which happens in this movie a lot. His love interest is kind of pretty, kind of Julie from the Love Boatesque.

I must say that I admire the spirit that an independent film like this shows. A different subject might have been better on a limited budget. However, that being said, I think David Giancola showed some promise here. I hear he was 23 when he made this. I recall my occupation involving the culinary artistry of making and delivering pizzas when I was that age. I guess he has my act beat.

I recommend this film. Like I said it won't remind you of Back to the future(unless you see the cleverly placed poster in the movie) but you will laugh at and with it.

For Castleton!!!!!!!


text: En dan ook nog eens gefilmd tijdens elke vrije dag van de acteurs die hun eigenlijke betaalde baan hebben? Ik vraag me af of elke acteur een kopie heeft en of ze die elke keer dat ze gezelschap hebben openbreken om mee te delen in de trots die ze ooit in een echte film hadden. Ik weet zeker dat ze het goed bedoelden. Ik weet zeker dat deze film bedoeld was om in een put te worden gegooid en verdronken te worden voordat iemand op het briljante idee kwam om de hele wereld een film te laten zien die zo slecht was gemaakt dat een scène die de werkelijke tijdsperiode afbeeldt waar ze op 'jaagden', moest worden vertoond via data op munten. High-tech gedoe. Is er iemand die niet sterft voordat hij dat punt in de tijd bereikt? Mijn exemplaar van deze film kan in de toekomst misschien van pas komen. Misschien moet ik er mijn droger mee op peil houden of misschien kan ik hem gebruiken als onderzetter voor een kan bier terwijl ik geniet van de MST3k-versie ervan.

text_en: And then filmed during each actors day off at their actual paying jobs? I have to wonder if each actor has a copy and if they crack it open every time they have company over to share in the pride that they once were in an actual movie. I am sure they meant well. I am positive that this movie was meant to be thrown into a well and drowned before someone had the brilliant idea to show the entire world a movie so badly created that a scene that depicts the actual time period that they "chased" to had to shown via dates on coins. High-Tech stuff. And why is it that every time that a "INTO THE FUTURE" movie is made...does anyone not die before they get to that point in time? My copy of this movie may come in handy during my future. I may need to level my dryer with it or I might use it as a coaster for a pitcher of beer as I enjoy watching the MST3k version of it. Huzzah!


text:
Oké, genoeg over MST3K, mensen. Ik heb deze film natuurlijk via het programma gezien, en ik vond de manier waarop ze hem behandelden hilarisch. Het is een van mijn favoriete afleveringen. Verrassend genoeg is deze echter verre van slecht, in tegenstelling tot veel andere films die door Mike en de bots worden bespot. Misschien komt het gewoon door de vele keren dat ik hem heb gezien dat hij op me is overgegaan als een soort goedkoop korstmos.
Natuurlijk is het acteerwerk onder de maat en soms zouden er aan de kant van de weg bloemen kunnen verwelken. Ik zou geen schitterende voorstellingen verwachten van een groep acteurs die uit het landelijke Vermont komt. Het hele idee van tijdreizen met een klein motorvliegtuigje is lachwekkend, dat moet ik toegeven. De weergave van de toekomst is nauwelijks beter dan een opname van de hoofdstraat van het heden. Er zitten een aantal kleine gaten in de plot, waarvan er één gaat over het feit dat Nick een pistool te pakken wist te krijgen nadat hij uit het vliegtuig in een meer was gevallen. Een ander gaat over het feit dat de toekomst niet werd veranderd, ook al bleven automatische wapens en de wrakstukken van een vliegtuig/tijdmachine achter in Amerika tijdens de Amerikaanse Revolutie.
Maar eerlijk gezegd geloof ik dat deze tekortkomingen onvermijdelijk waren gezien de budgettaire beperkingen van de film. De film werd goed ingekort en gereconstrueerd, en dat zijn aspecten die naar mijn mening belangrijk zijn in een film van welk budget dan ook. Kijk naar de slechte montage in sommige films met een budget van meer dan 100 miljoen dollar en het is in vergelijking daarmee bijna beschamend. Ik vind dat deze film gezien moet worden zoals hij is: een indrukwekkende prestatie van een onbekende lowbudgetfilmer. Ik vind dat we onszelf moeten afvragen, als we een camera en een paar duizend dollar krijgen om een film over tijdreizen te maken, 'hadden we het beter kunnen doen?'

text_en:
All right, enough with the MST3K-ing, people. I of course saw this movie through the show, and I thought their treatment of it was hilarious. It's one of my favorite episodes. Surprisingly enough though, unlike many other movies ridiculed by Mike and the bots, this one is far from bad. Maybe it's just the sheer number of times that I've seen it that has made it grow on me like some kind of low-budget lichen.

Of course the acting is sub-par and at times could wilt flowers on the side of the road. I wouldn't expect stellar performances from a collection of actors coming out of rural Vermont. The whole time travel concept involving a small engine aircraft is laughable I'll admit. The portrayal of the future is hardly better than a shot of a present day main-street strip. There are a number of minor holes in the plot, one of which involves how Nick managed to get a gun after falling into a lake out of the plane. Another would be the way that the future was unaltered even though automatic weapons and the wreckage of a plane/time machine were left in Revolutionary War-era America.

Honestly though, I believe that these shortcomings were inevitable given the budgetary constraints of the film. The film was cut and edited well, which are aspects I believe to be important in a film of any budget. Take a look at the shoddy editing in some films with budgets over 100 million dollars and it's almost shameful by comparison. Corny by mainstream Hollywood standards, I believe that this film should be viewed for what it is: an impressive achievement by an unknown low-budget filmmaker. I think we should be asking ourselves, given a camera and a few thousand dollars to make a movie about time travel, "could we have done better?"


text:
Dit ontnuchterende verhaal over tijdreizen is populairder onder de naam _Time Chasers_. Het is een verhaal over goed versus kwaad, geruit versus roze, en kin tegen kin. Je lacht, je huilt... maar meestal huil je alleen maar.
Als stand-alone, zonder MST, is deze film nog steeds een van de grappigste die de Amerikaanse filmindustrie in een dampende hoop op de stoep heeft laten liggen. De enige momenten waarop je niet in schaterlachen uitbarst, zijn de momenten waarop onze bekinde held een poging doet om een grap te maken. Dan wrijf je alleen maar over je slapen en kreun je.
Wat de cast betreft, die is aan beide kanten goedgevuld. Onze goede jongens bestaan uit Nick Miller met zijn vooruitstekende kin, de wetenschapper met het ijshockeyhaar die ons verblijdt met zijn ijshockeyhaar, ons bang maakt met zijn vreemde gezicht en ons verleidt met zijn gedeeltelijke naaktheid. De heldin, Lisa Henson, wordt kennelijk gespeeld door een robot. Ze vertoont geen enkele emotie, dus ik kan alleen maar aannemen dat de robot in haar rol nog niet ver genoeg was om de Commodore 64 in Nicks vliegtuig te overtreffen. Onze komische vertolker is de gebroken neef van Bruce Springsteen. Hij slaapt voortdurend of morst koffie, soms multitaskt hij door beide tegelijk te doen. Jim Carrey is om op te vreten.
Wat de slechte jongens betreft, hier ligt de lol. Een kleine, dikke man in een roze jasje schreeuwt het uit van het pure kwaad. Hij is de onwetende handlanger van het ware meesterbrein uit de hel. Ja, J.K. Robertson is het toppunt van schurkachtigheid. Zijn vreemde accent maakt hem niet alleen moeilijk te begrijpen, maar ook moeilijk serieus te nemen. De spierbundel van de Boze Co. is de assistent-conciërge die onze held verrot slaat voordat zijn vriendin hem met een afvoerpijp redt.
Wat de plot betreft, die is bijna net zo verwarrend als de aanblik van Nicks kin. Nick verzint een tijdreisvliegtuig en zet zijn wetenschappelijke werk op 8 floppydisks. Vervolgens geeft hij zijn leven over.' 's werken voor de president-directeur van een miljardenbedrijf voor een onbekend bedrag aan geld. Volgens Robertson is het doorbreken van de tijdbarrière'miljoenen' waard. Bill Gates heeft nog meer verdiend door de grafische gebruikersinterface van Xerox te stelen. Wauw, volgens mij is Nick gesjochten.
Terug op het spoor gaat Nick naar de toekomst, een sombere toekomst waarin kinderen limoengroene maillots dragen en praten over een verbazingwekkende uitvinding die bekendstaat als de mobiele draadloze telefoon. Gek. J.K. gaat al snel met zijn nieuwe vliegtuig naar de toekomst, waar hij er op de een of andere manier in slaagt om in zijn eentje de apocalyps te veroorzaken. En jij dacht dat Y2K slecht was. In een reeks gebeurtenissen vliegen Nick en J.K. heen en weer door de tijd om iets te doen. Wat ze precies proberen te doen gaat ons voorstellingsvermogen en het budget van deze film te boven, dus we komen er nooit echt achter.
Uiteindelijk gebeurt er het allerergste en krijgen we 2 Nicks. God sta ons bij.
Afgezien van een cameo van Noah Emmerich die in een taxi rijdt en als een mongoloïde praat, is het acteerwerk ofwel niet-bestaand (Lisa) ofwel zo overdreven dat je er misselijk van wordt (Nick). Ik kan deze film niet bewust aanbevelen zonder dat de MST-crew commentaar levert. Ik werd er lyrisch van.
Zonder MST krijgt deze stinkerd een zeer royale 2/10, zonder MST is het mijn favoriete aflevering en haalt hij een 9/10.

text_en:
This disillusioning tale of time travel is more popularly known as Time Chasers. It is a tale of good vs evil, plaid vs pink and chin vs CEO. You'll laugh, you'll cry...but mostly you'll just cry.

As a standalone, without MST, this film is still one of the funniest things American cinema has left in a steaming pile on the sidewalk. The only moments that don't induce side-splitting laughter are the moments when our be-chinned hero makes an attempt at a joke. Then you just rub your temples and moan.

As for the cast, it's well-rounded on both sides. Our good guys consist of butt-chinned Nick Miller, the scientist cum action star who delights us with his hockey hair, frightens us with his strange face and tempts us with his partial nudity. The heroine, Lisa Henson, is apparently played by a robot. She displays no tinge of emotion so I can only assume the automaton in her role was not yet advanced enough to out-act the Commodore 64 in Nick's plane. Our comic relief is the broken down cousin of Bruce Springsteen. He's constantly asleep or spilling coffee, sometimes multitasking by doing both at the same time. Jim Carrey eat your heart out.

As for the bad guys, this is where the fun lies. A short fat man in a pink jacket just screams pure evil. He's the unwitting sidekick of the true mastermind from hell. Yes, J.K. Robertson is the epitome of villainy. His strange accent makes him not only hard to understand, but hard to take seriously. The muscle of Evil Co. is the assistant janitor who pounds the hell out of our hero before his girlfriend saves him with a gutter down pipe.

As for the plot, it's almost as befuddling as the mere spectacle of Nick's chin. Nick invents a time traveling plane and puts his science busting work onto 8 floppy disks. He proceeds to hand over his life's work to the CEO of a fortune 500 company for an undisclosed amount of money. According to Robertson, breaking the time barrier is worth "millions". Bill Gates made more by stealing the graphic user interface from Xerox. Wow, I think Nick got low-balled.

Back on track, Nick heads to the future, a bleak future where kids wear lime green tights and talk on an amazing invention known as the mobile cellular phone. Crazy. J.K. soon heads to the future with HIS new plane, where he somehow manages to single handedly cause the apocalypse. And you thought Y2K was bad. In a series of events, Nick and J.K fly back and forth through time trying to do something. Exactly what they are trying to do is beyond our imagination and beyond the budget of this film, so we never really find out.

In the end, the most horrible thing possible happens and we end up with 2 Nicks. God help us all.

Aside from a cameo by Noah Emmerich driving a cab and speaking like a mongoloid, the acting is either non-existent (Lisa) or overdone to the point of inducing nausea (Nick). I can't consciously recommend this film to anyone without the MST crew commenting. It gave me the trots.

Without MST this stinker gets a VERY generous 2/10, with MST it is my single favorite episode and pulls out a 9/10.


text:
Ik heb de MST3K-versie van deze film onder de titel _Time Chasers_ gezien, en ik ben het met je eens dat het geen goede film is. Hij is zelfs nauwelijks om aan te zien, en de hoofdrolspeler is helemaal niet fotogeniek, en laat weinig aan charisma op film zien. Hij is best aardig als je niet op zoek bent naar een Arnold of Clint om je film mee te dragen. Ik vermoed eigenlijk dat hij met die krachtige kin en dat hoekige gezicht het type is dat er in het echt veel beter uitziet dan op film, wat het trieste geval is voor veel verder fatsoenlijke acteurs.
Maar het verdient nauwelijks om in de Bottom 100 te staan, een rang onder slijk als 'Space Mutiny', 'The Creepping Terror' of 'Escape 2000'. Het komt over als de poging van een would-be auteur om een verhaal te vertellen waar hij al jaren over nadenkt, en het heeft een zekere moed en eerlijkheid die in veel van de films op de 'Bottom 100' ontbreken. Het is tien keer competenter dan 'House of 1000 Corps' of enig ander werk van Coleman Francis.
Het verhaal probeert de gedachten te prikkelen en amusant te zijn, een soort zijdelingse versie van 'The Man Who Fold Himself' of 'And He Built A Crooked House', en niemand in de film is zo slecht of afgezaagd als bijvoorbeeld de acteurs in 'Werewolf' of Bo Derek in 'Tarzan'. Wat er aan de film ontbreekt, is een goede plot, of echte energie of een dwingende drijfveer om de belangstelling van de kijker vast te houden.
Dus ja, de film is saai en saai, maar hij mist de smerigheid, of minachting voor het publiek, of de pure incompetentie die zoveel films kenmerkt.

text_en:
I've seen the MST3K version of this movie under the "Time Chasers" title, and I agree that it is NOT a good movie. In fact, it is barely watchable, and the leading man is not at all photogenic, and shows little-to-no charisma on film. He IS rather likable if you aren't looking for an Arnold or a Clint to carry your movie. I rather suspect with that strong chin and wedge shaped face that he is the type that looks much better in person than on film, which is the sad case for many otherwise decent actors.

However, it hardly deserves to be in the Bottom 100, ranked below sludge like "Space Mutiny","The Creeping Terror", or "Escape 2000". It comes off as some would-be auteur's attempt to tell a story he'd been thinking about for years, and it has some heart and some honesty to it that are missing from many of the films on the "Bottom 100". It is ten times more competent than "House of 1000 Corpses" or any of Coleman Francis' work.

The story attempts to be thought-provoking and amusing, sort of a sideways version of "The Man Who Folded Himself" or "And He Built A Crooked House", and no one in the film is as bad or corny as, say, the actors in "Werewolf" or Bo Derek in "Tarzan". What the movie is missing is good direction, or any real energy or compelling drive to hold the viewer's interest.

So yes, the movie is dull and boring, but it lacks the sleaziness, or contempt for its audience, or sheer incompetence that mark so many movies on the list.


text:
Opmerking: ik heb alleen de MST-versie van deze film gezien, en de oorspronkelijke trailer van de film (met een paar extra scènes die uitgeknipt waren om tijd te winnen). O ja, en deze recensie bevat spoilers! Lees zelf maar!
Daar gaan we dan. Nu gaan we jammeren en klagen over deze film. Het doet heel veel pijn. De acteurs zijn niet getalenteerd en onaantrekkelijk, de muziek is gesynthetiseerd met iemands BUTT en de plot zit vol gaten. Argh!
Waar zullen we beginnen? Nick Miller, alias Butt Chin (hij zou wel wat Chinderwear kunnen gebruiken, pronto!) bedenkt een tijdmachine in een vliegtuig. Oké, nu al cliché, maar misschien lukt het toch nog, toch? Niet goed. Zie je, hij belt de krant en een bedrijf dat GenCorp heet en krijgt ze zover dat ze ernaar kijken. Het blijkt dat de vroegere vriendin van Butt Chin, Lisa, alias Lady in Plaid (jammie, zorg dat ze een nieuwe garderobe krijgt!) bij de krant werkt en dat hun romance dus weer opleeft. Ja, wat een opwindende scène in een gloeiend hete kruidenierswinkel! Natuurlijk, aangezien deze film in het begin van de jaren negentig is gemaakt, is GenCorp een Evil Corporation en het is hun gelukt de toekomst te vernietigen. De set voor het kantoor van de kwaadaardige J.K. Dus je kunt je verkneukelen om een waanzinnig stomme achtervolgingsscène. Verkneukelen als een pummel die een auto vernielt terwijl hij aan een GenCorp-vrachtwagen ontsnapt (Let op: waar haalde J.K. zo'n leger vandaan?), op een fiets springt... en de mensen in de vrachtwagen GAAN uit de truck en gaan ook op de fiets achter hem aan, ondanks het feit dat het FASTER zou zijn als ze gewoon door bleven rijden. Nee, niemand denkt na in deze film. En er zal veel worden gemaakt van de zielige poging om de Onafhankelijkheidsoorlog te laten zien. Als de film zich zo druk maakt over zijpaden, zouden ze er dan niet een hebben gecreëerd toen J.K. tonnen Amerikaanse minuutmakers begon op te blazen? Stel dat ze iemand hadden gedood die een sleutelrol zou gaan spelen in de Amerikaanse overwinning? Ja, j.k. is inderdaad gewapend en gevaarlijk. Blijkbaar is een ISO 9001-certificaat een vergunning om te doden. En ten slotte hebben we nog de grootste ergernis van allemaal... waarom haalde Butt Chin toch weer zo'n geintje uit met j.k. en liet hij die arme Matt ontslaan terwijl hij alleen maar terug hoefde te reizen naar de tijd voordat hij de demo gaf en tegen zijn vorige ik moest zeggen dat hij die nooit moest geven? Dat zou hem een paar problemen bespaard hebben.
Natuurlijk kan deze film niet genoeg verdragen om pijnlijk slecht te zijn als hij dramatisch is. Hij probeert ook 'komisch' te zijn met geestige opmerkingen als: 'Wat zou MacGuyver doen?' en 'Wat zou MacGuyver doen?' Ik had nooit lid moeten worden van de fysicaclub op de middelbare school.' Ho, ho. De 'grappigste' grap gaat natuurlijk over 'de luchtduikoma's'.
Deze film heeft me gekwetst. Ik wil terug in de tijd gaan en ervoor zorgen dat hij niet gemaakt wordt, zodat ik de pijn die hij heeft veroorzaakt ongedaan kan maken. O ja, en ik wil ook Lady verbranden in de klerenkast van Plaid.

text_en:
Note: I've only seen the MST version of this film and the film's original trailer (which had a few extra scenes that were cut for time). Oh yea, and THIS REVIEW CONTAINS SPOILERS! READ AT YOUR OWN RISK!

There we go. Now, to whine and moan about this movie. It hurts a lot. The actors are untalented and unappealing, the music was synthesized with someones BUTT and the plot is full of holes. Argh!

Where shall we begin? Nick Miller, alias Butt Chin (he could use some Chinderwear, pronto!) invents a time machine in a plane. Okay, cliched already, but maybe it could still manage, right? WRONG. See, he calls the newspaper and a corporation called GenCorp and gets them to look at it. Turns out that Butt Chin's old girlfriend, Lisa, alias Lady in Plaid (yowza, get her a new wardrobe!) works at the paper and so their romance heats up again. Yes, thrill at the sizzling hot grocery store scene! Of course, since this movie was made during the early 90's, GenCorp is an Evil Corporation and they've managed to destroy the future. The set for the evil J.K. Robertson's office is a laugh-it looks like it's in the skyway of a mall or the center of a library. And good old J.K. has a really, really bad New England accent. Thus, you can thrill at an insanely stupid chase scene. Thrill as Butt Chin, who crashes a car while escaping a GenCorp truck (Note: Where did J.K. manage to get such an army, anyway?), hops on a bike...and the people in the truck GET OUT OF THE TRUCK and chase him on bikes too, despite the fact it would be FASTER if they just kept driving. No, nobody thinks in this film. And much is to be made of the sorry attempt to show the Revolutionary War. If the movie is so concerned with tangents, than wouldn't they have created one when J.K. started blowing away tons of American minutemen? What if they killed someone who turned out to play a key role to the American victory? Yes, J.K. is indeed armed and dangerous. Apparently, ISO 9001 certification is a license to kill. And finally, we have the biggest annoyance of all...why did Butt Chin still pull that fast one on J.K. and get poor Matt fired when all he had to do was time-travel back to before he gave the demo and tell his past self to never give it? It would have saved himself some problems.

Of course, this film can't stand enough to be painfully bad when it;'s being dramatic. It also tries to be "comedic", with such witty commentary as "What would MacGuyver do?" and "I never should have joined the Physics Club in high school." Ho ho. The "funniest" joke is, of course, involving the "sky diving grandmas."

This movie hurt me. I want to go back in time and stop it from being made so I could undo the hurt it caused. Oh yea, and I also want to burn Lady in Plaid's wardrobe.


text:
Dit is zonder enige twijfel de slechtste film die ik ooit heb gezien (aangenomen dat ik Manos ooit nog zal zien). Zou de plot (als die er al is) nog slechter kunnen zijn? Ze zouden de schaal van deze film op nul moeten zetten, want ik zou hem liever op één zetten dan op één (want het komt niet eens op één neer).
Ik denk dat ik mijn punt nu wel duidelijk heb gemaakt.
Dank u.

text_en:
This is without a doubt the worst movie I have EVER seen (accept, I have yet to see Manos).Could the plot (if any) be any worse? They should have the scale be a zero on this movie, because I would rather put that instead of a one (because it doesn't even amount to a one).

I think I probably have made my point pretty clear by now.

Thank you.


text:
Een goed uitgangspunt wordt verspild aan slechte dialogen, houterige personages en een held die geen auto kan rijden! Het is waar - hij forenst overal op de fiets. Onze sukkelende held bedenkt een tijdmachine die op een oude Apple IIe loopt. Hij moet tamelijk briljant zijn om een tijdreisprogramma te hebben dat kan worden gecondenseerd op een paar oude 5 inch floppy's!
Onze heldin is een journaliste die met een list de uitvinding van de sukkelaar te zien krijgt met een verhaal over een parachuterende oma. Later, als ze haar eigen dode lichaam ontdekt, is haar reactie even houterig als die van een indiaan uit een sigarenwinkel (of van Al Gore, kies maar uit).
De film werd opgenomen in en rond Rutland, Vermont. Het plaatselijke winkelcentrum werd gebruikt als kantoor van de boosaardige directeur, en ook als vliegveld. In elk geval een mooie omgeving om je gedachten af te leiden van de slechte film. De filmers van de Tweede Wereldoorlog geven de beste voorstelling.
Als je een Alpha Geek bent die een manier wil vinden om een vrouw te krijgen, gebruik deze film dan als leidraad. Zo niet, vergeet hem dan.

text_en:
A good premise is wasted with bad dialog, wooden characters, and a hero that can't drive a car! It's true -- he commutes everywhere by bicycle. Our loser, err hero comes up with a time machine that runs off an old Apple IIe. He has to be fairly brilliant to have a time travelling program that can be condensed onto a couple of old 5 inch floppies!

Our heroine is a newspaper reporter tricked into seeing the loser's invention with a story about a parachuting grandma. Later, when she discovers her own dead body, her reaction is as wooden as that of a cigar store Indian (or Al Gore, take your pick).

The movie was shot in and around Rutland, Vermont. The local mall was used as the offices of the evil CEO, as well as the town's airport. At least the beautiful surroundings to take your mind off the bad movie. The Revolutionary War reenactors give the best performance.

If you're an Alpha Geek who wants to find a way to get a woman, use this movie as your guide. Otherwise, forget it.