text: Dit was een charmante film, maar voor degenen die van het boek houden, bevatte hij een paar grote teleurstellingen, vooral in het script en in de vertolking van Topaz. Ze was een fantastisch, beminnelijk, geschift personage in het boek, een origineel! Noch het script noch de actrice begon de echte Topaz te vertolken. Ik vond Tara Fitzgerald eigenlijk irritant in de rol. Het boek is niet alleen intrigerend en romantisch, maar ook heerlijk grappig, zoals Cassandra in haar dagboek schrijft. De schrijver en regisseur hebben dat zelfs niet geprobeerd, waardoor de film een zwaarder, melodramatisch karakter kreeg. Rose en Neil kwamen aan het eind tekort. Rose heeft een prachtige toespraak in het boek, waarin ze haar redenen voor haar daden in ontroerende, overredende termen uiteenzet. Dat is weggelaten uit de film. En, zoals een andere recensent opmerkte, de scriptschrijver heeft het einde van de film inderdaad veranderd, en niet ten goede. Het einde van het boek in Cassandra's dagboek was authentieker en paste beter bij het achttienjarige personage.

text_en: This was a charming film, but for those who love the book, it had some major disappointments, especially in the script and in the portrayal of Topaz. She was a marvelous, lovable, nutty character in the book, an original! Neither script nor actress even began to capture the real Topaz. I found Tara Fitzgerald actually annoying in the part. The book is not only intriguing and romantic,but deliciously funny, as told in Cassandra's journal. The writer and director didn't even try on that score--which gave the film a heavier, melodramatic quality. Rose and Neil were shortchanged at the end. Rose has a wonderful speech in the book which gives her reasons for her actions in movingly persuasive terms. That was left out of the movie. And, as another reviewer has pointed out, the scriptwriter did change the ending of the movie, and not for the better. The book's ending in Cassandra's journal was more authentic and true to the 18 year old character.


text: 'I Capture the Castle' is een coming-of-agefilm (circa 1930) over een 17-jarig Engels meisje dat met haar familie in een kasteel gaat wonen. Het is een verrukkelijk lyrisch verhaal over de excentrieke vader die lijdt aan een writer's block, de stiefmoeder die graag in haar eentje rondhuppelt, een zus die met Cassandra trouwt, een klusjesman/jongen die van Cassandra houdt, en nog allerlei andere personages. Humoristisch en klaaglijk, grillig en nors, maar altijd romantisch: '... Castle' is een meidenfilm die goed scoorde bij de mannen en ook bij de critici. De moeite waard om eens naar Engelse films uit die tijd te kijken, over het ontwaken van een jonge vrouw en onbeantwoorde liefde.

text_en: "I Capture the Castle" is a coming-of-age flick (circa 1930) about a 17 year old English girl whose family takes up residence in a castle. A delightfully lyrical tale, the film spends time with the eccentric father suffering from terminal writer's block, the step-mother who likes to romp in the altogether, a sister who marries Cassandra's love, a handyman/boy who loves Cassandra, and sundry other characters. Humorous and plaintive, whimsical and surly, but always romantic, "...Castle" is a chick flick which scored well with males and critics as well. Worth a look for anyone into English period films about the awakenings in a young woman and unrequited love. (B+)


text:
Ik zie dat een aantal commentatoren in de loop van het jaar de behoefte heeft gevoeld om dit volkomen onschuldige programma te bezoedelen. De centrale thema's gingen over eerlijk spelen en geloven, en als het een eenvoudige premisse lijkt, zou ik graag willen horen waar een geraffineerde premisse werd gebruikt voor een kinderprogramma dat succes had. De leeftijdsgroep waarvoor dit programma werd gemaakt was in wezen die van de kleuterschool tot de kleuterschool, en slaagde erin tientallen jaren samen te bestaan met types als Mr. Rogers en Sesamstraat, dus zo afschuwelijk kan het niet zijn geweest.
Ik meen me te herinneren dat het programma een heerlijk naïef halfuurtje was van kleuterjuffen die 'kinderen' die eigenlijk speelgoed waren, aanwijzingen gaven over hoe ze zich samen moesten gedragen. Dit kan worden beschouwd als een verraderlijke vorm van socialisatie, maar het is ontstaan in de zeer liberale jaren zeventig, dus die bewering is paranoïde anti-regeringsonzin.
Wat betreft het feit dat dit programma geen kindacteurs had, maakten de speelgoedfiguren perfecte surrogaten, zowel omdat ze als kind werden afgebeeld als omdat ze het idee van abstractie versterkten dat nodig was om kinderen in staat te stellen zichzelf in dezelfde positie te zien. Dat niveau van abstractie was een noodzakelijk ingrediënt om kinderen te leren hun verbeelding te gebruiken.
Ook programma's die in de eerste plaats kinderen laten zien, kregen vaak te maken met een van de twee problemen die kindersterren vaak hebben: amateurs en professionals. Je kunt er niet op rekenen dat je op de poppen en het speelgoed goed reageert, en de professionals komen zo gerepeteerd en plasticachtig over dat het beledigend ongeloofwaardig wordt.
Uiteindelijk is het een discussie over welke filosofie voor kinderopvoeding de beste resultaten oplevert. Persoonlijk geloof ik niet dat de kinderprogramma's sinds de jaren zeventig, toen diversiteit en verbeeldingskracht tenminste openlijk werden aangemoedigd, merkbaar zijn verbeterd, en de morele lessen iets duidelijker werden verwoord zonder de onderdanige en misselijkmakende tastende voorstellingen die moderne kinderprogramma's gebruiken in plaats van dingen aan kinderen uit te leggen. De veronderstelling dat kinderen niets mogen of mogen horen wat niet van belang is, zoals spelen op het schoolplein, is volslagen onzin. Met dat in mijn achterhoofd zou ik willen opmerken dat The Polka Dot Det Door in feite een fantastische kindershow was die door types als The Teletubbies niet is verbeterd.

text_en:
I see a number of commentors over the year have felt the need to lambaste this perfectly innocent program. The central themes were about playing fair and making believe, and if it seems to be a simple premise, I'd like to hear where a sophisticated premise was used for a children's show that succeeded. The age group this show was created for was essentially preschool to kindergarten, and managed to coexist with the likes of Mr. Rogers and Sesame Street for decades, so it couldn't have been that gawdawful.

I seem to remember the show was a sweetly naive little half hour of kindergarten teacher types directing 'children' who were really toys how to behave together. This may regarded as insidious socialization, but it was created and ran through the very liberal 70s, so that claim is paranoid anti-government nonsense.

As for this show having no child actors, the toys made perfect surrogates, both because they were portrayed as childlike and because they reinforced the notion of abstraction necessary to allow children to see themselves in the same position. That level of abstraction was a necessary ingredient to instructing children to use their imagination.

As well, shows that primarily feature children often ran afoul of one of two problems with child stars: amateurs and professionals. The amateurs couldn't be relied upon to react properly to the puppets and toys, and the professionals come off so rehearsed and plastic as to be offensively unbelievable.

In the end, it's an argument over which philosophy for child education yields the best results. Personally, I don't think children's shows have been improved upon appreciably since the 70s, when at least diversity and imagination were openly encouraged, and the moral lessons were delivered a little more clearly without the obsequious and nauseating touchy feelie performances modern children's shows tend to use in lieu of actually explaining things to children. The assumption that children cannot or should not be told anything not relevant to playing in the schoolyard is utter nonsense.

With that in mind, I'd like to offer that The Polka Dot Door was actually a wonderful preschool children's show which hasn't been improved on by the likes of The Teletubbies.


text:
Jongens, Polkaroo is te gek. Wie zijn de sukkels die het een 4 hebben gegeven? Schaam je! Polkaroo is een cultureel icoon voor een hele generatie Canadezen, een paar Amerikanen en zelfs een paar Ieren! Mijn broer gebruikte Polkaroo ooit als bijnaam voor hem. Man, ik kan niet geloven dat The Polkadot Deur niet meer bestaat. Polkaroo, Goudlokje, Beer... Man, dat waren nog eens tijden. De Polkadot Deur is wat mij maakt tot de man die ik nu ben. Zonder die gekoesterde herinneringen aan Polkaroo's onschuldige, blije, naïeve stem die vrolijk zijn naam scandeerde, denk ik dat mijn jeugd vol littekens ondraaglijk zou zijn geweest. Ik kan zonder een greintje overdrijving zeggen dat THE POLKAROO MIJN LEVEN VERGEEFT. Hij is een beroemdheid... een icoon... Nee, durf ik te zeggen, een NATIONALE HELD.
ALLE HEIL POLKAROO! LANG LEVEN POLKAROO!! In de onsterfelijke woorden van de meester zelf: 'POLKAROO! POLKAROO!'
groeten, David.

text_en:
Dudes, Polkaroo rocks. Who are the losers who gave it a 4? For shame! Polkaroo is a cultural icon for an entire generation of Canadians, some Americans, and even some Irish! Why, my brother once used Polkaroo as his ICQ nickname for crying out loud. Man, I can't believe that The Polkadot Door got canceled. Polkaroo, Goldilocks, Bear... Man, those were the days. The Polkadot door is what made me the man I am today. Without those cherished memories of Polkaroo's innocent, happy, naïve voice happily chanting his name, I think my scarred childhood would have been unbearable. I can honestly say without the least bit of exaggeration that THE POLKAROO SAVED MY LIFE. He is a celebrity... an icon... nay, dare I say, a NATIONAL HERO.

ALL HAIL POLKAROO! LONG LIVE POLKAROO!! In the immortal words of the master himself: "POLKAROO! POLKAROO!"

Regards, David


text: Dit programma was geweldig, misschien kan iemand het niet waarderen omdat ze gewend zijn aan de onzin die hun door hun landenprogramma's wordt voorgeschoteld. Ik vond deze site op zoek naar de seizoenen om te kopen, voor mijn drie kinderen. Dit programma liet kinderen hun geest en fantasie gebruiken in tegenstelling tot de meeste tekenfilms of hersendodende programma's die nu worden uitgezonden. En het kwam uit Canada <0xE2><0x80><0x93> maar hoe kun je het vergelijken met juwelen als KFed en Brit uit jouw geweldige land, denk ik. Ik vond dit programma geweldig toen ik een kind was, ik weet dat een heleboel andere mensen dat ook vonden. Ik wou dat ik wat speelgoed en souvenirs kon kopen, want alle shows die ik als kind heb gezien waren veel beter dan het merendeel van wat ik nu heb.

text_en: This show was great, maybe someone can't appreciate it because they're used to nonstop crap being pummeled at them through their countries shows. I found this site searching for the seasons to buy, for my 3 kids. This show made kids use their minds and imaginations as opposed to most of the cartoon or mind numbing shows that are on now. And it was from Canada - but how can it compare with jewels like KFed and Brit from your great country, I guess. Loved this show when I was a kid, I know lots of other people did too. I wish I could find some toys and memorabilia to buy, all of the shows that were on when I was little were so much better than the majority of stuff now.


text: De mensen die een hekel hebben aan de Polkaroo (en/of de show in het algemeen) hebben geen idee waar ze het over hebben. Ik heb als kind de hele tijd naar die show gekeken, en mijn ongelooflijke geheugen is zelfs nu nog in staat om een herinnering naar boven te halen aan de keer dat ik de Polkaroo op het toneel zag toen ik nog maar 1 of 2 jaar oud was. Ik was die dag buitengewoon irritant en wilde onmiddellijk bewogen worden, ofwel vanwege mijn rusteloosheid ofwel omdat de Polkaroo voortdurend aan mijn beperkte gezichtsveld ontsnapte. Maar ik dwaal af. Hoewel het me moeite kost om op tv herhalingen ervan te vinden en ik mijn toevlucht moet nemen tot clips van YouTube die permanent op mijn computer zijn gedownload, zijn het er genoeg om me te verdrinken in jeugdherinneringen en ook in herinneringen aan die malle Polkaroo. Ik ben 18 en ga in februari 2010 naar 19, en ik ben ook autistisch, maar dit programma was het GROOTSTE kinderprogramma dat ooit is gemaakt. LANGE LIVE POLKA DOT DEUR EN DE 'POLKAROO!'

text_en: The people who dislike the Polkaroo (and/or the show in general) haven't a clue what they are talking about. I watched this show all the time as a child, and my unbelievable memory is even today still capable of pulling up a memory of seeing the Polkaroo on stage when I was only 1 or 2 years old. I was being extremely annoying that day, wanting to be moved CONSTANTLY, either because of restlessness or because the Polkaroo was constantly escaping my limited field of vision. But I digress. Even though I am having trouble finding reruns of it on TV, and I must resort to watching YouTube clips permanently downloaded on my computer, they are enough to drown me in childhood memories and also memories of that silly Polkaroo. I am 18 going on 19 in February 2010, and also I am autistic, but this show was the GREATEST kids' show EVER MADE. LONG LIVE POLKA DOT DOOR AND THE "POLKAROO!"


text:
Cheech Marin is een groot talent. In zijn film Geboren in het oosten van L.A. laat hij duidelijk zien dat hij een goed begrip heeft van de kwesties die de kern van deze onderhoudende film vormen. Hij is nu al een paar jaar alleen toen zijn partnerschap met Tommy Chong eindigde.
Mr. Marin maakt een belangrijk punt in de film. Rudy, zijn hoofdpersoon, is een man die geboren en getogen is in het oosten van L.A., zoals de titel al aangeeft, en toch wordt hij gedeporteerd naar een land waar hij waarschijnlijk nog nooit is geweest. Zijn wortels liggen in Amerika, maar omdat hij op het verkeerde moment op de verkeerde plaats is en zijn neef een dienst probeert te bewijzen, wordt hij naar een detentiecentrum voor illegale buitenlanders gebracht en naar Mexico gedeporteerd.
Natuurlijk dienen de arrestatie en zijn deportatie als de basis voor een slimme komedie die een lust voor het oog is en ons aan het lachen maakt tijdens de vele grappige situaties die meneer Marin voor zichzelf en zijn bemanning heeft gecreëerd. Daniel Stern is net zo goed als Jimmy, de man die Rudy uitbuit. Paul Rodriguez heeft een paar goede momenten als de pas aangekomen man die maar blijft denken dat de boodschappen die hij in Rudy's antwoorddienst hoort, afkomstig zijn van het Jezusbeeld dat erachter zit. De lieftallige Kamala Lopez is een lust voor het oog, en de grote Lupe Ontiveros speelt Rudy's moeder.
'Geboren in East L.A.' is een grappige film met een boodschap.

text_en:
Cheech Marin is a great talent. In his film, "Born in East L.A.", he clearly shows a man that has a good understanding about the issues at the heart of this entertaining movie. For some years now he has been by himself as his partnership with Tommy Chong ended.

Mr. Marin makes an important point in the film. Rudy, his main character, is a man born and raised in East L.A., as the title indicates, yet, he is deported to a country he probably has never been to. His roots are American, yet being in the wrong place, at the wrong time, trying to do a favor to his cousin, he is hauled to a detention center for illegal aliens and deported to Mexico.

Of course, the arrest and his deportation serves as the basis of a clever comedy that is easy on the eyes and have us laughing throughout the many funny situations Mr. Marin has created for himself and his crew. Daniel Stern is good as Jimmy, the man that exploits Rudy. Paul Rodriguez has some good moments as the newly arrived guy that keeps thinking the messages he hears in Rudy's answering service come from the Jesus image behind it. The lovely Kamala Lopez is easy on one's eyes, and the great Lupe Ontiveros plays Rudy's mom.

"Born in East L.A." is a funny movie with a message.


text:
Veel beter dan ik had verwacht. Ik heb deze film voor het eerst gezien op een van die saaie regenachtige dagen waarop je uiteindelijk voor de tv zit te surfen. Ik ben gestopt toen dit op tv was. Ik hoef je niet te vertellen dat ik de hele film heb gezien en er ontzettend van heb genoten.
Het is soms heel grappig, en de plot is hilarisch! Een deel van de komedie is slapstick en een deel niet... maar het is allemaal goed. als je het huurt, zul je niet teleurgesteld worden. Ik heb net de dvd voor 9,99 gekocht en ik ben blij dat ik dat heb gedaan.
yeahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh

text_en:
Much better than i expected. I first saw this film on one of those boring rainy days where you end up sitting in front of the TV channel surfing. i stopped while this was on. needless to say, i watched the whole thing and totally enjoyed it.

it's very funny at times, and the plot is hilarious! some of the comedy is slapstick and some of it isn't...but it's all good. give it a rent and you won't be disappointed. i just picked up the DVD for 9.99 and i'm glad i did.

yeahhhhhhhhhhh yeah yeah!

(sorry, i need ten lines before i could post a comment)


text: Ik ben gek op deze film! Naast 'Shrimp on the Barbie' is dit mijn favoriete Cheech Marin-film, waarin hij laat zien hoe grappig hij eigenlijk kan zijn door niet als blower te spelen. Een Mexicaans-Amerikaanse man die over de grens wordt gesleept, laat zien hoe ver hij bereid is te gaan om thuis te bewijzen dat hij een Amerikaan is, maar er zit ook een gevoelig en hartverwarmend tintje aan zijn arsenaal als hij bewijst dat hij ook een goeie vent is en niet zomaar een of andere clown. Daniel Stern is ook een giller als opportunist, en Paul Rodriguez laat zijn komische spierballen zien die wij zijn fans zo waarderen.

text_en: I love this movie! Next to "Shrimp on the Barbie," this is my favorite Cheech Marin movie as he goes on to prove he can actually be funny by not playing a pothead. A Mexican-American dragged across the border, he shows the lengths he is willing to go to return home and prove he is an American, but there is also a sensitive and heart-warming touch to his range as he proves he is also a good guy and not just some clown. Daniel Stern is also a hoot as an opportunist, and Paul Rodriguez flexes his comedic muscle that we his fans appreciate so much.


text: Rudy, een Mexicaans-Amerikaan, geboren in de Verenigde Staten, wordt per ongeluk naar Mexico gedeporteerd. Hij probeert terug te komen, maar wordt herhaaldelijk gepakt en teruggestuurd naar Mexico. Cheech Marin speelde een paar uitstekende rollen in deze film. Hij is een goedhartige man die sommige mensen in moeilijke situaties helpt, zoals de moeder van drie kinderen aan wie hij de sinaasappels geeft, en de vrouw van een man die het zich niet kan veroorloven een coyote te betalen om haar naar de Verenigde Staten te brengen. Hij is klaar om te vertrekken en geeft zijn plaats in het transport naar Mexico op, zelfs nadat hij zijn best heeft gedaan om het geld terug te krijgen. Het was een liefdesverhaal... Ik had het al eerder gezien, maar de tweede keer was het nog beter. Een heel menselijke film. Ik zag mezelf in een land dat ik niet kende, ook al kwamen mijn ouders daar vandaan. Ik ben de geboorteplaats van zijn ouders.

text_en: Rudy, a Mexican-American, born in the United States is deported to Mexico by mistake. He tries to get back, but is repeatedly caught and sent back into Mexico. Cheech Marin showed some excellent acting in this movie. He's a kind-hearted person who helps out some folks in bad situations, like the mother of three who he gives the oranges to, and the wife of a man who can't afford to pay a coyote to bring her into the United States. He is ready to leave and gives up his spot on the transport to but this lady on, even after he had worked to get money to return. It was a love story...a painful thing to watch at times and funny at the same time. Just picture yourself being sent to a country that you don't know, even if your parents came from there. He was lost I'm his parent's birth place. I had seen it before, but the second time around made the picture better. Very human movie.


text: Nogal een onderhoudende film waarin Cheech Marin als een Latijns-Amerikaanse jongen genaamd Rudy uit East L.A. per ongeluk naar Mexico wordt gedeporteerd. Marin rijdt op een dag rond in een of andere fabriek als de immigratiedienst binnenvalt en het hele stel oppakt. Jan Michael Vincent arresteert hem, Rudy die zijn identiteitsbewijs niet bij zich heeft wordt als illegaal beschouwd en wordt prompt naar Mexico verscheept. Intussen zit een neef van Rudy, of zoiets, gespeeld door Paul Rodriguez, bij Rudy thuis op zijn komst te wachten. Uiteindelijk ontmoet Rudy Jimmy (sterke) in Mexico en begint hij wat goedkope baantjes en zo te zoeken om wat geld te verdienen om naar de Verenigde Staten terug te kunnen. Na veel komische scènes ontmoet hij Dolores en neemt haar mee terug naar de Verenigde Staten. Natuurlijk trouwt hij uiteindelijk met haar en ze kan blijven... tot het einde. Dit is niet de grappigste film die ik ooit heb gezien, maar wel heel onderhoudend. Cheech is altijd leuk om te zien en spaart iets wat waarschijnlijk een tamelijk saaie film zou zijn geweest. Als je op een zaterdag wat tijd te verspillen hebt, zoals ik, zet dan de tv aan en zoek dit. 6 en halve sterren. 'Geboren in Oost-LA, ik ben geboren in Oost-LA!'

text_en: Pretty entertaining movie staring Cheech Marin as a Latin guy named Rudy from East LA who mistakenly gets deported to Mexico. Marin is tooling around some factory one day when INS busts in and rounds up the lot of them. Jan Michael Vincent busts him, Rudy not having his id is thought to be an illegal and is promptly shipped off to Mexico. Meantime Rudy's cousin or something like that played by Paul Rodriguez ends up at Rudy's house waiting for his arrival. Rudy ends up meeting Jimmy (stern) down in Mexico and begins to work some low end jobs and things to earn some cash to get back to the US. After many comical scenes he meets Dolores and brings her back to the US. Of course he marries her in the end and she is able to stay...the end. This isn't the funniest movie I have ever seen, but its very entertaining. Cheech is always fun to watch and saves what probably would have been a fairly boring movie. If your looking for some time to waste on a Saturday, as I was, flip the channel and find this. 6 and half stars. "Born in east LA, I was Born in east LA!"


text: Toen deze film werd gemaakt, was het een komedie. Het kon toch niet echt gebeuren? Nou, in 2008, 21 jaar later, is het voor zover bekend, alleen al in 2007, vijf Amerikaanse burgers overkomen. Het is onmogelijk te zeggen hoeveel mensen er daadwerkelijk zijn vastgehouden en/of gedeporteerd omdat de regering weigerde hun documentatie te geloven <0xE2><0x80><0x93> of omdat die documentatie er niet was; burgers hebben tenslotte geen verblijfsvergunning, dus een immigratiebeambte die vastbesloten is om iedereen zonder een verblijfsvergunning te deporteren, zal een heleboel burgers deporteren.<br />Ik heb net een artikel van Associated Press gelezen over een man die Jose Ledesma heet en die twee maanden in de gevangenis heeft gezeten omdat de federale overheid weigerde zijn 100% echte geboortebewijs als wettig te accepteren. De regering is zo absurd geworden dat een parodie op 1987 de realiteit is geworden van 2008.

text_en:
When this movie was made, it was a comedy. It couldn't really happen, right? Well, as of 2008, 21 years later, it's happened to five US citizens, as far as anyone knows, since 2007 alone. There's no way of knowing how many people have actually been detained and/or deported because the government refused to believe their documentation -- Or they lacked it; Citizens don't have green cards, after all, so an immigration officer who is determined to deport anyone without one will deport a lot of citizens.

I just read an Associated Press article about a man by the name of Jose Ledesma who was jailed for two months, because the feds refused to accept his 100% real birth certificate as legitimate. The government has become so absurd, that a parody of 1987 has become the reality of 2008.


text: Uitstekende film! Cheech wordt naar een fabriek vol illegale immigranten gestuurd om zijn neef 'Javier' op te halen. Als hij daar aankomt, komt er een hele meute smerissen aan die de immigranten arresteren. Ze denken dat Cheech een van hen is en ze sturen hem naar Mexico. Als hij zijn portefeuille maar bij zich had gehad, zou hij niet naar het zuiden zijn gestuurd. Ik heb alle recensies gelezen en de meeste mensen vonden deze film niet leuk, maar ik vind het de beste film sinds het snijden van brood! Het beste deel van de film is als hij tegen de gevangenbewaarder, Phil, zegt: 'Rudy, je bent me nog steeds honderd dollar schuldig!' Cheech zegt: 'Ja, hier is er een van, GOED DOEN!' (Ik wou dat IMDb vloeken toestond!) Dit krijgt een 7/10. Het is je geld waard!

text_en: Excellent Movie! Cheech is sent to a factory full of illegal immigrants to pick up his cousin "Javier". When he gets there, a pile of cops come in a arrest the immigrants. They think cheech is one of them, and they send him to mexico. If he had only took his wallet with him, he wouldn't have been sent down south. I read all the reviews and most people didn't like this film, but i think it's the greatest thing since sliced bread! The best part of the movie is when he tells the prison guard, Phil,says "Rudy, you still owe me $100!" Cheech says "Yeah, Heres one of them, F**K YOU!" (I wish IMDb allowed curse words!) This gets a 7/10. It's worth your money!


text:
Cheech schreef, regisseerde en speelde de rol van Chong, dus combineer dat met Chongs solorequisitoir ('Far Out Man'!) en je ziet wie het echte talent was.
Sommigen hebben deze film afgedaan als tweederangs 80's prutswerk, maar ze missen een hoop. East L.A. is, bij nader inzien, een passende weergave van het overdreven reactionaire immigratiebeleid uit het Reagan-tijdperk, waarin veel legale bewoners en burgers daadwerkelijk werden gedeporteerd. Bovendien groeit Cheechs personage vanaf het moment dat hij in de openingsscène een Franse vrouw in zijn armen neemt en een typisch apathisch Amerikaans leven leidt, naar het moment dat hij verliefd wordt op een Mexicaanse vrouw en anderen helpt bij hun zoektocht naar werk in de Verenigde Staten.
En het is grappig... 'Wat gebeurt er allemaal!' 'Ik vind je broek leuk!' 'Ga achter me staan, Satan!'

text_en:
Cheech wrote, directed, and starred, so stack this with Chong's solo resume ("Far Out Man" !?)and you see who was the true talent.

Some have passed this film off as second-rate 80s fluff, but they're missing a lot. East LA is, upon second look, a timely take on the overreactive Reagan-era round-'em-up, ask-no-questions immigration policy, in which many legal residents and citizens were actually deported. Plus, Cheech's character grows from initially fawning over a French woman in the opening scene and living a typical apathetic American life to falling in love with a Mexican woman and helping others in their quest to work in the U.S.

And it's funny..."Whas happenING!" "I like your pants" "Get behind me, Satan!"


text: Ik weet niet hoe vaak ik deze film al gezien heb, en ik vind hem nog steeds heel onderhoudend! Er gaat niets boven een acteur die zijn horizon verbreedt en zijn carrière uitbreidt, en die je laat zien wat zij grappig vinden! Om nog maar te zwijgen van het feit dat hij een heel nieuw licht heeft geworpen op dingen waar de meeste mensen niet eens aan denken (zelfs al was het voor de lol)!<br />Een geweldige film als je gewoon niet weet wat je anders moet kijken! Ik vind het acteerwerk eigenlijk heel bijzonder (ook al was het de bedoeling dat het maf was)

text_en:
I don't know how many times I have seen this movie, and it's Still very entertaining for me! there is nothing like an actor growing and expanding their horizons, and showing you what they think is funny! not to mention that he brought a whole new light to things that most people don't even think about (even if it was for entertainments sake)

Awesome movie when you just don't know what else to watch! its a funny feel good movie that actually makes you think and displays cheech's talent! he is no longer the burned out drug fiend with a fried brain! he is genuine and warm and does the right thing! (when it's important) I think the acting was actually pretty remarkable (even when it was meant to be goofy)


text: Als kind vond ik het niet leuk, waarschijnlijk omdat hij niet de hele tijd met Chong stoned was. Maar nu ik het als een stand-alonefilm had gezien, vond ik het bitterzoet en leuk. Het verhaal was inderdaad een beetje voorspelbaar, maar de film had een redelijke opbouw en leek nooit saai te zijn. De acteerprestaties waren behoorlijk goed en er werd veel gelachen (alweer is het geen slapstick stoned-humor). Als je ook in aanmerking neemt dat Chong meestal hun films regisseerde, deed Cheech het de eerste keer goed. Ik denk dat we allemaal graag zouden zien dat ze weer bij elkaar kwamen, maar laten we gewoon het materiaal waarderen dat ze ons hebben nagelaten en het daarbij laten. Dus als je wilt zien hoe Cheech in zijn eentje opereert, stel ik voor dat je dit natrekt.

text_en: As a kid, I didn't like it probably because he wasn't with Chong getting stoned all the time. But having just watched it as a standalone piece, I found it quite bittersweet and enjoyable. Sure the story was a bit predictable but the movie did have a decent flow and never seemed to bore. The acting was pretty decent and there were plenty of laughs (again it's not slapstick stoner humor) Also keeping in mind that Chong usually directed their films, Cheech did a good job first time out. I think we'd all like to see them reunite, but lets just appreciate the material they've left us and leave it at that. So if you want to see Cheech branch out on his own, I'd suggest checking this out.


text: Van het halve team dat ons de klassieken van het hippie- en drugstijdperk heeft voorgeschoteld, komt nu deze verrassend goede komedie. Een beetje sentiment, een beetje romantiek, maar al met al een hoop hilariteit. Cheech Marin levert een degelijke prestatie als Rudy die per ongeluk het land uit wordt gezet. Daniel Stern is angstaanjagend goed als de gladde oplichter die net ten zuiden van de grens werkt en die Rudy inhuurt om alle klusjes te doen die hij kan bedenken (en die het grootste deel van de verdiensten en een deel van Rudy's geld in zijn zak steekt). Kamala Lopez is gewoon adembenemend als de El Salvadoraanse die het romantische deel van Rudy's verblijf in Mexico wordt.<br />En wat kun je zeggen over het meisje met het rode hoofd in een groene jurk dat je wel kunt zeggen?' In de openingsscène zie je dat niet.

text_en:
From half the team that gave us classics of the hippie and drug era, comes this suprisingly good comedy. Some sentiment, some romance, but al in all a lot of laughs. Cheech Marin puts in a solid performance as Rudy who gets accidentally deported. Daniel Stern is frighteningly good as the sleezy con-man who works just south of the border, and hires Rudy to do whatever little tasks he could come up with (and pocketing most of the earnings, and a share of Rudy's). Kamala Lopez is simply gorgeous as the El Salvadorian who becomes the romantic part of Rudy's stay in Mexico.

And what can be said about the Red Headed Girl in a Green Dress that you can't see in the opening scene.


text:
Ga niet in op dit serieuze gedoe. Maar als lichte komedie, met enige warmte gebracht, is het prettig. Jammer dat er zo diep in is gesneden, het hele stuk over het huis aan de overkant ontbreekt (alleen het begin wordt genoemd door moeder) en aangezien het resultaat een heel korte film is met een rafelige ontknoping aan het eind, vraag je je af waarom ze dat hebben gedaan. Het is niet zo dat de dvd overstroomt. Is de redacteur op vakantie gegaan of heeft hij gewoon een blik film laten vallen? Raar. Het resultaat is gewoon verkeerd. Heeft niemand van de oorspronkelijke productie het werk bekeken voordat het werd uitgebracht?
Sommige scènes lachen hardop grappig. Het oogsnoepje, de tatoeage, gebeurde, en nog een paar andere cameo's. En als je de komedie even negeert, zit er een boodschap en een vraag in die nog steeds onbeantwoord zijn, zoals dat al honderden jaren zo is (vergelijk de straten van New York). De film wordt redelijk oud, sommige stijlen en situaties zijn al gedateerd, maar dat doet er nauwelijks toe.
De beeldkwaliteit is over het algemeen goed, mooie kleur. De geluidskwaliteit is ok maar het is jammer dat de redacteuren geen moeite hebben gedaan om de muziek meer volume te geven. Het is gewoon een zo-zo stereotrack (de stemmen niet). Het lijkt zelfs niet gepositioneerd met behulp van de middenluidspreker) en ik neem aan dat er voor iets wat door Cheech is gemaakt in 1987 een paar goede meesters beschikbaar waren en een mogelijkheid om de dialoog te positioneren. Maar redacteuren die een heel deel van het verhaal laten vallen, hebben waarschijnlijk ook geen motivatie om de geluidsband bij te werken.

text_en:
Don't go into this expecting serious stuff. But as a light comedy, done with some warmth, it is pleasant. A shame that it has been deeply cut, all the section about the house across the road is missing (all you get is the mention from mother at the start) and since the result is a really short film with a jagged disconnect at the end, one wonders why they did that. It isn't as if the DVD is overflowing. Did the DVD editor go on holiday or just drop a can of film? Weird. The result is just wrong. Didn't anyone on the original production review the work before issuing it?

Some sequences are laugh out loud funny. The eye candy, the tattoo, was happening, and a few other cameos. And if you ignore the comedy for a moment, there is a message and a question in this which is still unanswered, as it has been for hundreds of years (compare to the Streets of New York). The film ages reasonably well, some styles and situations are already dated but it hardly matters.

Picture quality is generally clean, nice color. Sound quality ok but it is a pity the editors could not make an effort to give the music more body. Its just a so-so stereo track (the voices don't even seem positioned with aid of the center front speaker) and I presume for something made by Cheech in 87 there would have been some good quality masters available and an ability to position the dialog. But then editors who drop a whole section of the story probably have no motivation to spiff up the sound track either.


text: Ik vind alles aan deze film leuk, grappig, ontroerend (met die vrouw, haar kinderen en de sinaasappels) en al het andere. Maar wat ik het leukst vind aan deze film is Kamala Lopez. Als ze haar jurk rechttrekt en haar prachtige haar schudt, ben ik een hulpeloze, kwijlende idioot. Ze is een van de mooiste vrouwen die ik ooit heb gezien. Volgens mij hebben Latijns-Amerikaanse vrouwen de mooiste lichamen van de hele wereld. Van Salma Hayek tot Jennifer Lopez tot Miss Nude Universe Mercedez, deze Latijns-Amerikaanse vrouwen zijn de reden dat holbewoners op muren zijn gebeiteld (een citaat van Greg Kinnear in As Good As It Gets). Ik hou van ze, stuk voor stuk! Is er nog iemand anders die van de Latijns-Amerikaanse vrouwen houdt? Ja hoor, hoor ik je zeggen!

text_en: I love everything about this movie, funny, touching (with the woman, her kids and the oranges) and everything else. But what I love most about this movie is Kamala Lopez. When she adjusts her dress and flips her gorgeous hair, I am left a helpless, drooling idiot. She is one of the most gorgeous women I have ever seen. It is my opinion that Latinas have the most beautiful bodies in the world. From Salma Hayek to Jennifer Lopez to Miss Nude Universe Mercedez, these Latina women are the reason why cavemen chiseled on walls (to borrow a quote from Greg Kinnear in As Good As It Gets). I love them, one and all! Anybody else out there love the Latinas? Let me hear ya say, yeah!!!


text: Geboren in East L.A. ziet hij er meer uit als een bedreiging voor de maatschappij dan als een komedie die is gebaseerd op een parodie van Bruce Springsteen. Cheech Marin speelt zijn eigen rol in deze weinig grappige klucht als Amerikaans staatsburger die ten onrechte naar Mexico is gedeporteerd en probeert terug te keren naar zijn huis in L.A. Cheech doet zijn best om het in Hollywood in zijn eentje te redden, maar zonder Chong is de hilariteit er gewoon niet, en de boodschap van de film is hopeloos zinloos. Een enorme kalkoen met een heleboel kaas erop. Ik weet zeker dat dat heerlijk zal zijn, vooral voor Amerikanen en latino's die een hekel hebben aan dit soort flauwekul.<br />0 van de 5 uit 5.

text_en:
BORN IN EAST L.A. looks more like a threat to society than a comedy based on a Bruce Springsteen parody. Cheech Marin goes solo in this unfunny farce as a U.S. citizen who is wrongly deported to Mexico and tries to make it back to his L.A. home. Cheech tries his best to make it in Hollywood on his own, but without Chong, the hilarity just isn't there, and the movie's message is dismally pointless. A huge turkey with lots and lots of cheese on top of it. I'm sure that will be delicious, especially for Americans and Hispanics who dislike crap like this.

0 out of 5


text: Dit is een uitmuntende puberfilm. Elke keer dat ik hem in de loop der jaren op de kabel heb gezien, kon ik er niet mee ophouden. Gisteren gebeurde het bij IFC misschien wel voor de achtste keer, ik ben de tel kwijt. Het is geweldig dat een kanaal als IFC of BRAVO de waarde van deze film heeft ingezien, omdat ze hem in mijn videogids de slechtst mogelijke score hebben gegeven (een nul) en dat is een gruwel. Dit is een van de meest waarheidsgetrouwe films over kinderen en, in bredere zin, de houding van Brooklyn of New York in de jaren tachtig. De regisseur moet heel goed of heel gelukkig zijn om zoveel waarheid op film te krijgen. 'Little Fugitive' of 'Lovers and Lollipops' van Engel en Orkin, twee pioniers op het gebied van bioscoopverfilmingen uit de jaren vijftig, is bijna een moderne versie van Engel en Orkins 'Little Fugitive' of 'Lovers and Lollipops', twee pioniers op het gebied van bioscoopverfilmingen. De film is rechtstreeks uit het weefsel van het leven geknipt en uiteraard volledig op locatie opgenomen. In feite is het bijna alsof je het leven van deze typisch New Yorkse mensen binnenloopt, je kunt de buurt bijna ruiken. De twee meisjes die de hoofdrollen spelen zijn gewoon fantastisch; het is alsof ze gewoon hun echte leven leiden en je hen afluistert; je hebt nauwelijks het idee dat je naar een film zit te kijken. Uiteindelijk blijkt vriendschap sterker te zijn dan klassenstrijd, maar niet voordat de magische en voorgoed verdwenen wereld van de elf- tot dertienjarigen die ooit in elke ziel bestond, is herrezen voor herwaardering en niet-sentimentele nostalgie.

text_en: This is an excellent 'coming of age' adolescent film. Everytime I've caught it on cable over the years I've never been able to stop watching it. Yesterday on IFC it happened again for maybe the 8th time, I've lost count. It's great that a channel like IFC or BRAVO has recognized the worth of this film because in my video guide they gave it the worst score possible (a turkey), which is an abomination. This is one of the most truthful films about kids and in a wider sense Brooklyn or New York City attitudes in the '80s. The director has to be either very good or extremely lucky to get this much truth on film. 'Old Enough' is almost like an updated, early '80s adolescent version of Engel and Orkin's 'Little Fugitive,' or 'Lovers and Lollipops,' two pioneering cinema verite films of the '50s. It is cut directly from the fabric of life and needless to say, shot entirely on location. In fact, it is almost like walking into the lives of these quintessentially 'New York' people, you can almost smell the neighborhood. The two girls playing the leads are just fabulous; it's as if they're just living their real lives and you're eavesdropping on them; you hardly suspect you're watching a movie. In the end, friendship is shown to be stronger than class conflicts but not until the magical and forever vanished world of the 11 to 13 year old that once existed in every soul has been resurrected for re-evaluation and non-sentimental nostalgia.


text: Dit is een verhaal over een vriendschap tussen een onwaarschijnlijk stel, maar dat kan de kinderen niets schelen. Een jong meisje komt uit een welopgevoede upper class-familie en een ander meisje is de slimme dochter van een Newyorkse bouwvakker. Ze leren van elkaar over een andere cultuur en de dialoog is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> buitengewoon geloofwaardig. Het spijt me dat de totaalscore van deze film zo middelmatig was. De lage scores waren duidelijk te danken aan mensen die niet vertrouwd waren met het echte leven, vooral vanuit het gezichtspunt van een jong meisje.

text_en: This is a story of a friendship between an unlikely pair but kids don't care. One young girl comes from a well-bred upper class family and another girl is a street smart daughter of a New York apt. building super. They learn from one another about a different culture and the dialog is fantastic - extremely believable. I'm sorry the overall rating this movie received was so mediocre. The low scores were obviously given by persons out of touch with real life, especially from the perspective of a young girl.


text: Ik kon me de naam van die film niet herinneren. In 1984 was ik 11 jaar en ik keek elke keer dat die film werd vertoond. Die film ontroerde me. Toen ik 9 jaar oud was, leek ik veel op het onschuldige meisje. Een nieuw meisje kwam tegenover me wonen. Ze kwam uit een stad. Ik kwam uit een heel klein stadje. Ze liet me net zo worden als zij. Ik hielp haar zelfs een minirokje te stelen voor haar schoolfoto's. Zij was degene die me over dat'moment' vertelde. Ze gebruikte scheldwoorden, ze droeg make-up en haar moeder dronk de hele dag wodka. Nadat ze in de problemen was gekomen, zei haar moeder dat ik een slechte invloed op haar had en dat we niet langer bij elkaar mochten blijven. Ze verhuisde 2 jaar later en ik heb haar nooit meer gezien. Toen deze film op de kabel kwam toen ik 11 was, werd ik er voor altijd in getrokken. Deze film is geweldig en zo echt. Deze film liet precies zien wat ik had meegemaakt en dat ik niet de enige was. Niemand wist toen of weet nu dat die dingen met mij zijn gebeurd. Ik ben blij dat ik eindelijk de naam heb gevonden en nu zal ik zoeken naar de volgende uitzending op bravo of IFC. Ik zal hem opnemen en hem voor mijn dochter maken.

text_en: I could not remember the name of this movie. In 1984 I was 11 years old and I watched this movie every time it was on. This movie moved me. When I was 9 years old I was a lot like the innocent girl. A new girl moved across the street from me. She was from a city. I was from a very small town. She had me wanting to be like her. I even helped her steal a mini-skirt outfit for her school pictures. She was the one who told me about the "period". She used curse words, she wore makeup, and her mother used to drink vodka all day long. After she got into some trouble, her mother said I was a bad influence and we were no longer allowed to hang around anymore. She moved away 2 years later and I never saw her again. When this movie started showing on cable when I was 11 I was drawn in forever. This movie is wonderful and so real. This movie was able to show exactly what I had lived and that I was not the only one. Nobody knew then or knows now that these things had happened to me. Im glad I finally found the name and now I will look for its next showing on bravo or IFC. I will record it and have it for my daughter.


text: Dit is een zeldzaam juweel, een juweel dat niet bang is om de confrontatie aan te gaan met wat het betekent om op te groeien in het Amerika van de jaren tachtig. Silver, die zich afspeelt in het New York van de jaren tachtig, heeft een verbazingwekkend authentiek beeld van de jeugd geschetst, verbazingwekkend verstoken van sentimentaliteit. Ze is niet bang om het leven op een realistische manier te schilderen, waarbij ze het publiek vaak schokt met de manier waarop volwassen gedrag het leven van de jonge hoofdrolspeler binnendringt. De kwestie van het klassenverschil staat centraal in de ontwikkeling van de twee hoofdpersonen Sarah en Kare; de eerste is een rijke, onschuldige jongen uit Upper East Side, de tweede een brutale, vroegrijpe Italiaans-katholieke schoolmeid. Ja, deze behandeling van de verschillende klassen van systemen lijkt in eerste instantie nogal afgezaagd, maar de complexiteit van de personages wordt tot het sombere einde doorgetrokken, wat een verfrissende afwisseling is van de door Disney en consorten gefabriceerde onzin. Deze onafhankelijke film had een Disney-film kunnen zijn; godzijdank was het dat niet. Een getuigenis van de ware geest van de onafhankelijke film in de jaren tachtig.

text_en: This is a rare gem, one that isn't afraid to confront what it means to grow up in 80s America. Set in 80s New York, Silver has lensed an astonishingly authentic view of childhood, surprisingly devoid of sentimentality. She isn't afraid to paint life in realist tones, often shocking the audience with the intrusion of adult behavior upon the young protagonist's life. The issue of class difference is central to the film's development of the two main characters Sarah and Kare; the former a rich Upper East-side innocent; the latter a brash, precocious Italian-Catholic schoolgirl. Yes, this treatment of the different class systems seems rather trite at first, but the complexities of the characters are mapped through until the sombre end, which is a refreshing change from the feel-good nonsense made by Disney et al. This independent film could have been a Disney film; thank Mickey Mouse it wasn't. A testament to the true spirit of independent cinema in the 80s.


text: Ik was ook verbaasd over de lage kijkcijfers van dit geweldige filmpje. Ik zag het als een tiener midden in de jaren tachtig op de kabel en net als zoveel anderen kon ik niet ophouden met kijken naar dit verhaal tot het einde. Ook al ziet het er nu zo gedateerd uit, ik bedoel, hier geen stippeltjestelefoons, facebook of mobiele telefoons, de essentie van het verhaal is nog steeds goed, net als in 1984. Het acteerwerk is prima en de thema's zijn realistisch. Als ik voor mezelf spreek, als jong meisje dat opgroeide in New Orleans, kon ik me volledig inleven in de emoties van de twee hoofdpersonen, allebei New Yorkers, omdat de gevoelens universeel waren. Ik zal het wel krijgen (en laat ik het zo zeggen, ik hou niet zo van 'griezelfilmpjes'). Zoals iemand anders al heeft gezegd, verheug ik me er ook op dat mijn dochter deze film te zien krijgt. Het is nog steeds een van mijn lievelingsfilms & als ik hem op tv zie, moet ik er na al die jaren nog steeds naar kijken. Ik zou zeggen dat hij de tand des tijds heeft doorstaan.

text_en: I was also surprised to see the low rating of this great little film. I saw it as a teen in the mid 80's on cable and, like so many others, was unable to stop watching this story through to its end. Even though it now looks so dated, I mean, no dot coms, facebook or cell phones here, the meat of the story holds true now, as it did in '84. The acting is fine and the issues are realistic. Speaking for myself, as a young teen-aged girl growing up in New Orleans, I could totally relate to the emotions expressed by the two lead characters, both New Yorkers, because the feelings were universal. If you're a female, you'll probably get it (and let me just say, I don't usually enjoy 'chick-flicks'). Like someone else has already posted, I, too, look forward to my own daughter viewing this film. It's still one of my all-time faves & whenever I catch it on TV, I still have to watch it, all these years later. I'd say it has stood the test of time.


text: Gezellige kleine film over vriendschap, de lol en de pijn van volwassen worden, en toevallig ook volwassen worden in de straten van New York. Hoewel niet voor iedereen, toch leuk om te zien. 4/5 sterren... Misschien zien we hem ooit op dvd, ja?

text_en: Enjoyable little film about friendship, the fun and pains of growing up, and incidently, growing up on the streets of New York; Though not for everybody, this is still engaging to watch. 4/5 stars.... Maybe we see on DVD one day, no?


text:
Ik woonde ten tijde van deze film in New York en deed daar meer dan een paar optredens, om de hoek van mijn appartement in 4th & LaFayette Street, en ik vraag me vaak af hoe films als 'Old Enough' gemaakt worden. Ik bedoel, waar beginnen ze en hoe ontwikkelen ze zich? Ik weet zeker dat dit een geweldige 'opkomende-leeftijd'-film is, maar waar begint de inspiratie en waarom heeft IMDb geen foto's van de hoofdfiguur <0xE2><0x80><0x93> ze schijnen alleen foto's van A-lijst-mensen te hebben.
Vreemd, ik herinner me geen 'Old Enough' voordat ik 'Old Enough' schreef dat je kunt vinden onder 'Artists/TerryJames/Lyrics/Old Enough/Old Enough.'html die John Hughes gebruikte in 'Home Alone'. Net als bij IMDb leek ook hier de aftiteling te ontbreken.
Maar maak het de moeite waard om deze film te gaan zien, het is de moeite waard.
Ik ben dol op 'originele' ideeën!

text_en:
Living in New York City at the time of this film, and doing more than a few performances there, around the corner from my apartment at 4th & LaFayette Streets, I often wonder how films like "Old Enough" get made. I mean, where do they start and how do they develop? I'm sure that this is a great 'coming of age' film, but where does the inspiration start and why doesn't IMDb have pictures of the lead character {they only seem to have pictures of A list people}.

Strange, I don't remember any "Old Enough" before I wrote "Old Enough" which you can find under /Artists/TerryJames/Lyrics/OldEnough/OldEnough.html which John Hughes used in "Home Alone." Like IMDb, there seemed to be a lack of listing the song credits here too.

But make it worth your while to go see this film, it's worth it.

I just love "original" ideas!


text: De Three Stooges zijn altijd een van de vele acteurs geweest van wie ik gehouden heb. Ik hou van zo ongeveer elke korte film die ze gemaakt hebben. Ik hou van alle zes de Stooges (Curly, Shemp, Moe, Larry, Joe en Curly Joe)! Alle korte films zijn hilarisch en ook de ster van vele andere grote acteurs en actrices, wat bij een heleboel van hen in veel korte films het geval was! Naar mijn mening zijn de Three Stooges een van de grootste acteurs aller tijden en het allerleukste komische team!<br />Deze korte film van de Three Stooges is een heel goede. Dit was Curly's laatste korte film maar hij heeft goed werk geleverd. Vernon Dent, de beeldschone Barbara Slater, Theodore Lorch, Symona Boniface, Helen Dickson, Johnny Kascier, Emil Sitka, Al Thompson en Victor Travers komen in deze film voor. Ik geloof dat de beeldschone Christine McIntyre er ook in meespeelt, geloof het of niet, met een heel donkere haarkleur! Er is een remake met Joe Besser die Pies and Guys heet en die is vrij goed. Misschien is dit de laatste van Curly, maar het is een goede film om te zien!

text_en:
The Three Stooges has always been some of the many actors that I have loved. I love just about every one of the shorts that they have made. I love all six of the Stooges (Curly, Shemp, Moe, Larry, Joe, and Curly Joe)! All of the shorts are hilarious and also star many other great actors and actresses which a lot of them was in many of the shorts! In My opinion The Three Stooges is some of the greatest actors ever and is the all time funniest comedy team!

This Three Stooges short is a very good one. This was Curly's last short but he did a good job. Vernon Dent, the very lovely Barbara Slater, Theodore Lorch, Symona Boniface, Helen Dickson, Johnny Kascier, Emil Sitka, Al Thompson, and Victor Travers are in this one. I believe the beautiful Christine McIntyre is also in this with a believe it or not very dark hair color! There is a remake with Joe Besser called Pies and Guys which is pretty good. This maybe Curly's last one but its a good one to watch!


text: Gezien op het eerste gezicht, zonder kennis van de geschiedenis erachter, is dit een hoop lol. De leesscènes aan de eettafel behoren tot de grappigste scènes van Stooge die ik ooit heb gezien, en die laatste bevat het vreemdste citaat van Stooge dat ik ooit heb gezien: 'Tar yetridy eeth say. Glug zap snorglotz ramitz. Ronissance kibbaertz...'<br />Het probleem is dat dit op het eerste gezicht moeilijk te geloven is. Zelfs als je niet wist dat Curly tijdens het filmen een hersenbloeding kreeg, moet je je afvragen waarom zijn personage nooit meer terugkomt nadat hij is weggelopen om te gaan zitten - zijn afwezigheid in de rest van de film is duidelijk en slaat nergens op. Dit was nog maar het begin van wat duidelijk een moeilijke periode voor Larry & Moe was. Het is moeilijk voor te stellen dat ze de volgende paar jaar grappig moeten zijn op de film, terwijl ze Curly zien wegkwijnen, of in 1956 moeten doen alsof wijlen Shemp nog steeds met hen filmde. Het kennen van deze delen van hun geschiedenis kan de humor van sommige van hun films echt overschaduwen.

text_en:
Taken at face value, without knowledge of the history behind it, this is a lot of fun. The dining table & reading scenes are among the funniest Stooge bits I've ever seen, and the latter includes what has to be the strangest Stooge quote ever: "Tar yetridy eeth say. Glug zap snorglotz ramitz. Ronissance kibbaertz..."

The problem is, this is hard to take at face value. Even if one didn't know about Curly's career-ending stroke while filming this, one has to wonder why his character never comes back after walking off to go sit down -- his absence from the rest of the film is obvious and makes no sense.

This was just the beginning of what was clearly a hard period for Larry & Moe. It's hard to imagine them having to be funny on film for the next several years while seeing Curly waste away, or during 1956 having to pretend the late Shemp was still filming with them. Knowing these parts of their history can really overshadow the humor of some of their films.


text:
Veel mensen zien Holiday als Curly's laatste voorstelling en praten dan over hoe ziek hij was. Ik geef er de voorkeur aan om langer te kijken en te zeggen hoe grappig het was. Er zit veel klassieke stooge-shit in en veel tekst. De jongens die worden beschouwd als drie ontbrekende schakels, die zich schamen bij het vooruitzicht in heren te worden veranderd, Symona Boniface die tegen Moe zegt: 'Je gedraagt je alsof het zwaard van Damocles boven je hoofd hangt!' en natuurlijk een keurig taartgevecht.
Ik heb altijd gevonden dat Moe gemener leek te worden naarmate hij ouder werd, en mijn persoonlijke vermoeden was dat hij dat inderdaad deed. Het feit dat zijn broer Curly in zijn laatste jaren als stooge werd gedwongen om te handelen en niet te rusten, stond hem niet aan. (En na Curly's dood reageerde Moe zich echt af op Shemp.) Ik bedacht ook dat het voor hem op een bepaald niveau moeilijk moet zijn geweest om Curly een klap te geven terwijl zijn kleine broertje zich duidelijk niet goed voelde.
Hoe dan ook, ik denk dat deze korte versie een van de meest klassieke stooges ooit heeft. Het is wanneer de jongens rond de eettafel zitten en worden getraind in de juiste eetetiquette, maar alleen doen alsof ze eetgerei gebruiken en eten. Curly wendt zich tot professor Quackenbush en vraagt: 'Pardon, wat eten we nu?'

text_en:
Many people like to view Half-Wits Holiday as Curly's last performance and talk about how ill he was. I prefer to take a longer look and mention how funny it is. It has plenty of classic stooge mayhem and lines. The boys being regarded as three missing links; feeling ashamed at the prospect of being turned into gentlemen; Symona Boniface telling Moe, "You act as though the sword of Damocles is hanging over your head!"; and of course, a tidy pie fight.

I've always thought that Moe seemed to get meaner as he got older, and my personal suspicion was that he didn't like the fact that his brother Curly was forced to act and not rest in his last few years as a stooge. (And after Curly's death, Moe really took it out on Shemp.) I was also thinking it must have been difficult for him on a certain level to be hitting Curly when his kid brother was obviously not well.

Anyway, I think this short has one of the most classic stooge lines ever. It's when the boys are seated around the dinner table and being coached on proper dining etiquette but only pretending to use utensils and eat food. Curly turns to Professor Quackenbush and asks, "Pardon me, what are we eating now?"


text: Je komt niet vaak een regisseur tegen die met zo weinig geld een onderhoudende en echt grappige film kan maken. Maar met een kleine bezetting, een redelijke camera-vaardigheid en een paar vrienden bij de politie hebben deze jongens een film gemaakt die grappiger is dan een heleboel grote budgetkomedies die uit Hollywood komen. Is hij gepolijst? Nee. Ziet hij eruit als een lowbudgetfilm? Ja. Maar veel van de dialoog maakte me hardop aan het lachen, en ze slaagden er zelfs in om een soort hoofdfiguur te creëren (je kent ze wel als je ze ziet). Je hebt zelfs het gevoel dat je meedoet als hun escapades escaleren. Moet je nagaan als je van humoristische dialoog, roken in de cultuur en een paar heel originele en citeerbare zinnen houdt. Ik zou alleen willen dat Schildpad hem uiteindelijk een schop onder zijn kont had gegeven, dat zou een hysterische scène zijn geweest.

text_en:
You don't often run into a director who can make an entertaining and genuinely humorous movie with so little cash. But with a small cast, some decent camera skills, and a few friends in the police dept, these guys made a film that's funnier than a lot of big budget comedies coming out of Hollywood. Is it polished? No. Does it look low budget? Yes. But much of the dialogue had me laughing out loud, and they even managed to create a staple character of sorts (youll know em when you see em). You even feel like you're along for the ride as their escapades escalate. Check this out if you're into humorous dialogue, smoking culture, and some very original and quotable lines.

I just wish Turtle would have kicked some ass in the end, that would have been a hysterical scene.


text: Ik heb me altijd afgevraagd wat er met Todd Bridges, met wie dan ook, is gebeurd. Ik had hem van tijd tot tijd in verschillende rollen zien opduiken, maar dan in serieuzere rollen. Toen ik die omslag in de videotheek zag, moest ik hem gewoon hebben. Ik was heel nieuwsgierig. En dit is wat me totaal overrompelde. Hij komt alleen voor in het eerste deel van de film en wordt dan hier en daar tot het eind toe besprenkeld. En het andere deel hiervan is dat ik niet wist wat ik van de andere personages moest denken en hoe het verder zou gaan zonder Todd. Tjongejonge, ik zat er helemaal naast, het was zo grappig. Begrijp me niet verkeerd, Todd deed wat hij moest doen en hij was grappig, maar toen de anderen het heft in handen moesten nemen, deden zij ook wat ze moesten doen. Ik geef alle betrokkenen rekwisieten. Prima werk!

text_en: I always wondered what happened to Todd Bridges, anyone else? I had seen him pop up from time to time in different roles, but more serious roles. When I saw this cover on the video store shelves, I just had to get it. I was very curious. Now, here is what caught me totally off guard. He's in only like the first part of the movie then sprinkled here and there till the end? Now the other part of this is that I didn't know what think as far as the other characters and where this was going to go without Todd. Boy was I wrong, it was so funny. Don't get me wrong, Todd did his thing and he was funny, but once the others had to take control, they did their thing as well. I give props to to everyone involved. Good Job!


text: Nou, nou, het werd tijd dat er een goede lowbudgetkomedie als deze kwam. Hollywood is de laatste tijd aan het aftakelen. Het is goed om films als deze van die gretige filmmakers te zien komen. Ze laten de grappen voor zichzelf spreken, geen speciale make-up, geen effecten, gewoon goed rauw talent in alle opzichten. En een goed verhaal. Doet me denken aan een andere vrijdag. Je hebt echt het gevoel dat je met die lui meerijdt. En het is goed om Todd Bridges in de mix te zien, betrokken bij een goede komedie. Zijn rol is niet zo groot als je denkt, maar het geeft je nog meer waardering voor de andere acteurs die overblijven om ons te vermaken. Wat een leuk ritje, kijk maar.

text_en: Well well, it's about time a good low budget comedy came out like this. Hollywood has been falling off lately. It's good to see films like this come out from those hungry filmmakers out there. They let the jokes speak for themselves, no special make-up, no effects, just good raw talent all the way around. And a good story. Reminds me of another Friday. You actually feel like you're going along for the ride with these guys. And it's good to see Todd Bridges in the mix, involved in a good comedy. His part isn't as big as you think, but it makes you give even more credit to the other actors who are left to entertain us. What a fun ride, check it out.


text: Hoe komt het dat Hollywood dit soort films niet maakt? Dit soort komedies? Hier hebben we een verhaal dat helemaal van de grond af is opgebouwd en dat me doet denken aan de tijd van John Candy. Het begint met een vent die wat wiet wil kopen. En ik bedoel dat het er helemaal in past. Precies op het moment dat de film begint, heeft die vent het over al die wiet die hij wil hebben. Hij krijgt het en dan wordt hij opgepakt. Nu hebben zijn vrienden geen wiet meer die ze dachten te zullen krijgen. Dus moeten ze op pad om voor zichzelf dingen te regelen. Ik wil de hele zaak niet bederven, maar je moet het met eigen ogen zien. Laat ik zeggen dat de filmmakers het lef hadden om dit te doen, maar dat is wat we meer nodig hebben. We hebben mensen nodig die risico's nemen en niet meer bang zijn, want Hollywood heeft zijn eigen'manier om dingen te doen'. De acteur die de smeris/beveiliger speelde, heeft rekwisieten nodig en die ga ik hem geven. De jongens die deze film hebben gemaakt, hebben ook rekwisieten gekregen. Afgezien van het feit dat het heel erg heel erg grappig was, zeiden ze, kon het de pot op en hebben ze een goede originele komedie gemaakt die je aan niets anders zal herinneren. Kijk ernaar en neem even pauze van alle Hollywood-remakes, -afleveringen, oude tv-series en tekenfilms. Kijk naar deze film!

text_en: How come Hollywood doesn't make movies like this? Comedies like this? Here we have a story built from scratch that reminds me of the old John Candy days. It starts off with this guy who wants to buy some weed. And I mean it jumps right into it. Right when the movie starts, this guy is talking about all the weed he wants. He gets it then gets busted. Now his friends don't have they weed they thought they were going to have. So they got to hit the road and make things happen for themselves. But it's not going to be so easy. They get caught up in some stuff that had me praising this movie. I don't want to spoil the entire thing but you have to see for yourself. Let me just say that the filmmakers had some balls doing this, but that's what we need more of. We need people to take chances and stop being scared because Hollywood has their own "way of doing things" The actor who played the cop/security guy, he needs some props and I am going to give it to him. The guys who made this movie, they get props too. Aside from being very very very funny, they said, all the hell with it and made a good original comedy that is not going to remind you of anything else. Go watch it and take a break from all the Hollywood remakes, sequels, old TV show movies, and Comic book cartoon movies. See this movie!


text:
Ik heb de eerste recensie (op IMDb) van deze film gelezen en die is echt heel slecht. Toen besefte ik dat deze film helemaal verkeerd zal vallen bij conservatieven.
Het gaat allemaal over 'wiet kweken'. Veel mensen kunnen zich in veel opzichten in deze film verplaatsen en dat maakt het zo ontzettend hilarisch.
Als je 'in je element' bent, zul je deze film absoluut waardeloos vinden. Dus ga nu maar verder.
Ook alle anderen die ik deze film kan aanbevelen. Hij hoort bij de eerste vrijdagse film. Het lage budget voegt iets toe aan het realisme van wat er gebeurt. Laat je er de eerste paar minuten niet door van de wijs brengen, anders mis je hem.
Veel plezier.

text_en:
I read the first review (on IMDb) for this movie and its really bad. I then realised that this movie will go down all wrong for conservatives.

Its all about 'scoring weed'. A lot of people can relate to this movie in many ways and thats what makes it absolutely hilarious.

If your 'square' you'll think this movie is absolute rubbish. So move on now.

Too all others i highly recommend this movie. Its up there with the first Friday movie. the low budget thing adds to the realism of whats going on. Don't let it turn you off in the first few mins or you'll miss out.

Have fun.


text: 'I Got Five On It' is een grappige komedie met een eenvoudige plot. Deze film zit vol gemene opmerkingen, scheldwoorden en malle moppen. Naar mijn mening lijken alle films over zwarte mensen en wiet op elkaar. De film is niet al te lang, maar voor mij is hij een beetje saai. Die herhalingen en dergelijke afstotelijke taal irriteren me. Maar de acteurs spelen hun rollen heel goed, ze spelen 'coole jongens die van wiet houden' die echt realistisch en grappig zijn. Het vocabulaire van deze film zit vol scheldwoorden en vrijpostigheid, dus ik zou deze film niet aanbevelen voor mensen die van films met betekenisvolle gedachten houden. Voor de rest is deze film een goede manier om een beetje verlichting te geven en te lachen om malle moppen. Ik vond vooral de scène in de wc erg leuk... Ik weet zeker dat je hem erg leuk zult vinden! Al met al kan ik deze film aanbevelen voor iedereen die wil ontspannen na een zware dag.

text_en: "I Got Five On It" is a funny comedy with a simple plot. This film is full of nasty remarks, swear-words and silly jokes. In my opinion, all the movies about black people and weed are similar. The film is not too long but it's a bit boring for me. That repeating and suchlike opprobrious language feeds me up. However, the actors play their roles really well, they impersonate "cool guys who like weed" really realistic and funny. The vocabulary of this film is full of invective and forwardness, so I would not recommend this movie for people, who like films with meaningful thoughts.. Otherwise, this film is a good way to provide light relief and to laugh from silly jokes. Especially I liked the scene in the toilet.. I'm sure you'll like it very much! All in all, I recommend this film for everybody, who wants to relax after a hard day...


text: Ik zag deze film op de afdeling nieuwe vertoningen en ik moest hem gewoon zien, vooral omdat hij van de getalenteerde filmmakers van een andere film was die ik van hen had gezien. Wauw! Wat een grappige film. Ik heb al eerder The-White-Man-probeert-zwart-te-spelen-films gezien, maar de filmmakers zijn er op de een of andere manier in geslaagd om deze specifieke figuur origineler te maken en bovendien loopt hij met een paraplu in zijn eigen winkel!! LOL. Hoe grappig is dat? Iedereen heeft het goed gedaan. Ik bedoel, Todd Bridges was oké, maar de andere acteurs waren BETER. Ze hebben het heel goed gedaan. De inspiciënt van de cast en de crew. Hopelijk komt er een trilogie van, net als van de 'vrijdag'-franchise.

text_en: I saw this flick in the new release section and just had to check it out, especially since it was from the talented filmmakers of one film that I saw of theirs. Wow! What a funny movie. I've seen the The-white guy-trying-to-act-black routine before but the filmmakers somehow was able to make this particular character more original and on top of that he's carrying an umbrella in his own store!! LOL. How funny is that? Everybody did a good job. I mean Todd Bridges was OK but the other actors were BETTER. They did a very good job. Props to the cast and crew. Hopefully there'll be a trilogy to this one like the "friday" franchise has. Jerzee Representin'!


text: Dit moet de komedie van het jaar worden. Wat een comeback voor Todd Bridges. Uitstekend geschreven en gespeeld. Ik heb me de hele dag rot gelachen om deze film. Ik heb hem drie keer achter elkaar gezien. Het grappigste personage is barney bumble, een oude schoolpooier uit Oaktown. Het komt erop neer dat Todd Bridges en zijn maatjes helemaal uit de roulatie zijn. Ze gaan de hele stad door om te scoren. Van het een komt het ander en Todds personage 'JIMMY' wordt gearresteerd en in de bak gesmeten. Zijn maatjes gaan de rest van de films naar verschillende personages toe en nemen allerlei hindernissen tot ze uiteindelijk scoren. Van een blanke die een hekel heeft aan een blanke pooier, een wietdealer. Deze idioot heeft in elke scène een paraplu. Hij praat alsof hij uit het getto komt. Geweldig!!!!! Geweldige huur, koop maar een betere. Bedankt, en maak er alsjeblieft nog een.

text_en: This has to be the comedy of the year. What a comeback for Todd Bridges. Excellent writing and acting. This thing had me laughing my ass off all day. I saw it three times in a row. The funniest character is barney bumble, a old school pimp from Oaktown. Basically Todd Bridges and his buddies are all out of the green stuff. They go all over town trying to score. one thing leads to another and Todd's character "JIMMY" is arrested and thrown in the slammer. His buddies spend the rest of the movies going to various characters and go through various obstacles until they finally score. From a whitey hating white pimp, weed dealer. This fool has an umbrella in every scene. He speaks like he's from the ghetto-est ghetto. HILARIOUS!!!!!!Great rent, better buy. Thanks, and please make another one.


text:
Misschien denk je nu dat dit weer zo'n zinloze komedie is die nergens heen gaat, maar dat heb je mis. _I got five_ is een van de origineelste films die ik sinds de tijd van Tarantino en de Reservoir Dogs heb gezien. De film is voortreffelijk geregisseerd en belicht het publiek op alle mogelijke momenten, terwijl het publiek maar blijft lachen. Ik ben een groot voorstander van deze film en ik weet zeker dat hij heel binnenkort de status van cultklassieker zal bereiken. Als je deze film ziet, zul je aangenaam verrast zijn. De personages zijn heel onderhoudend en grappig, elk op zijn eigen niveau, terwijl de soundtrack een van de beste hip hop colabaronnen is die ik ooit in een film heb gehoord. Ga die film maar zo gauw mogelijk zien, het is de moeite waard.

Geweldige film Azie.

text_en:
now you may be thinking this is just another senseless weed comedy that goes no where, but in fact you are wrong. I got five is one of the most original pieces of film i have seen since the days of Tarantino and reservoir dogs. The film is superbly directed and involves the audience at all stages whilst the laughs keep pouring in. I highly endorse this movie and am sure it will reach the status of cult classic very very soon. See this movie and you will be pleasantly surprised. The characters are very entertaining and funny each on their own level, whilst the soundtrack is one of the best hip hop colabarations I have ever heard in a movie. Go see this movie as soon as you can, it is well worth it.

Great movie A++++


text: Ja! Goed? Ja! Anders? Ja! Ga maar kijken! Als je iets anders wilt zien. Ik heb gemerkt dat er steeds meer films komen over wiet en dat soort dingen, en dit was een goeie! Ik heb er echt van genoten. Het is een grappig verhaal over 3 jongens die op zoek zijn naar wiet en een agent die met ze aan het rotzooien is. Nou, ik zal niet meer over de film zeggen, ga zelf maar kijken:) Hoe dan ook, deze film was geweldig en ik kan hem aanbevelen aan mensen die van andere films met dope en zo houden. En geweldige acteurs voor dit soort films. Ik geef hem een 8 van de 10! want ik had nog nooit zo'n film gezien en ik vond hem echt goed.

text_en: funny? yes! good? yes! different? yes! Go see it! if you want to see something different. :p I have noticed that more and more movies about weed and that stuff is coming now, and this was a good one! Really enjoyed it. It's a funny story about 3 guys out looking to get some weed and a cop that is messing around with them. Well I'm not gonna say anymore about the movie, see it for yourself :) Anyway i though this movie was great and i recommend it to those who like little different movies with dope and all that. And great actors for this kind of movie. I give it a 8 out of 10 ! because never seen any movie like this before and i really liked it. More of this !!!


text:
Het komt zelden voor dat een film zo'n menselijk portret van een schurk laat zien en er toch nog in slaagt het publiek zo effectief te waarschuwen. Kijk naar _The Brute Man_ en u zult de moordzuchtige psychopaat zien die zijn slachtoffers ontwapent door op gevoelens van sympathie te azen.
Rondo Hatton, beter bekend als de 'kruiper' in de Sherlock Holmes-film _The Pearl of Death_, speelt hier ook de 'kruiper' <0xE2><0x80><0x93> ditmaal zonder Sherlock Holmes <0xE2><0x80><0x93> maar met zo'n diepte van gevoel dat het publiek, dat meer gewend is aan hatende en bange monstermoordenaars, in plaats daarvan medelijden voelt met de op wraak beluste moordenaar.
Alleen in de film _Freaks_ heeft een acteur zijn ongebruikelijke uiterlijk tot zo'n veelzeggend effect uitgebuit. Zonder make-up speelt Hatton de rol van de opvliegende student-footballster Hal Moffett, die bij een ongeluk in een laboratorium verminkt is geraakt, en die besluit om zich op een irrationele manier te wreken op de vrienden die hij de schuld geeft van zijn verminking.
Hoewel het bloederige plan van de groteske zwerver angstaanjagend is, lijkt de antiheld Moffett nooit een puur kwaadaardig monster. Hij is als een misleide tiener die tot waanzin wordt gedreven door zijn ongeluk en zijn eigen onverzettelijke karakter, bezeten van de drang om zijn beschadigde ijdelheid te genezen door middel van wanhoopsdaden. 'The Brute Man' lijkt te zijn bedacht om de commerciële successen van 'The Pearl of Death', 'City Lights' en 'Phantom of the Opera' te exploiteren, waaruit het een aantal van de hoofdelementen van het verhaal ontleent (waaronder de sentimentele scènes met het blinde meisje en het thema van verminking en wraak). Het gebruik van klassieke ideeën is echter niet vals; ze zijn zo geraffineerd gecombineerd dat er een nieuwe legende van gotische betekenis en intensiteit is ontstaan, een legende die ook overeenkomt met historische verhalen over moord en die op een angstaanjagend alledaagse manier realistisch is.

text_en:
It is rare for any film to present so human a portrait of a villain and still succeed in warning the audience so effectively. See "The Brute Man" and you will beware the murderous psychopath who disarms his victims by preying on feelings of sympathy.

Rondo Hatton, better known for his role as the "Creeper" in the Sherlock Holmes movie, "The Pearl of Death," also plays the Creeper here  this time without Sherlock Holmes  but with such a depth of feeling that audiences more accustomed to hating and fearing monster-murderers may feel pity for the vengeance minded killer instead.

Only in the movie "Freaks" has any actor exploited his unusual appearance to such telling effect. Without makeup, Hatton plays very true to life as the hot tempered college football star Hal Moffett  maimed in a laboratory accident  who decides to take deadly revenge upon the friends he irrationally blames for his disfigurement.

Even though the grotesque drifter's bloody scheme is terrifying, antihero Moffett never seems like a purely evil monster. He is like a misguided adolescent driven mad by his misfortune and his own unyielding character, obsessive in the drive to heal his injured vanity by acts of desperation.

As masterfully lensed under the direction of Jean Yarbrough, Hatton's performance is outstanding, even by comparison to other horror movie legends; Hal Moffett/The Creeper may possibly have been his greatest role. Yet "The Brute Man" was conceived as a modest little shocker, was made on a low budget and is today not very well remembered even by nostalgia-minded critics. Perhaps that is because "The Brute Man" seems contrived to exploit the commercial successes of "The Pearl of Death," "City Lights" and "Phantom of the Opera," from which it derives some of its main story elements (including the sentimental scenes with the blind girl and the theme of disfigurement and revenge). There is, however, no cheating in the use of classic ideas; they are combined so craftily as to create a new legend of Gothic significance and intensity, one which is also true to historical accounts of murder and realistic in a frighteningly everyday way.


text:
Voor zo'n goedkope film, die ook nog eens uit China komt, is The Brute Man heel goed.

Als gevolg van een experiment dat op de universiteit verkeerd uitpakt, wordt Hal Moffat misvormd en begint hij een paar jaar later mensen te vermoorden. Onder zijn slachtoffers zijn een boodschappenjongen en een juwelier. Hij raakt bevriend met een blinde vrouw, maar vermoordt haar bijna nadat ze hem bij de politie heeft aangegeven en wordt in haar huis gearresteerd nadat ze hem in de val heeft gelokt.
The Brute Man is goed in zwart-wit gefilmd en is zeker een van de betere films uit China.
Ik heb nog nooit van de acteurs in deze film gehoord, met Rondo Hatton in de titelrol.
Dit is de moeite waard om na te trekken. Een goede manier om een middag of avond een uur door te brengen.
Rating: 3 uit 5.

text_en:
For such a low budget movie and from PRC as well, The Brute Man is quite good.

As a result of an experiment going wrong at university, Hal Moffat becomes disfigured and some years later, starts killing people. His victims include a grocer's delivery boy and a jeweller. He makes friends with a blind woman but nearly kills her after shopping him to the police and is arrested in her home after she set him up.

The Brute Man is shot well in black and white and is certainly one of the better efforts from PRC.

I've never heard of any of the cast in this, with Rondo Hatton in the title role.

This is worth checking out. A good way to spend an hour one afternoon or evening.

Rating: 3 stars out of 5.


text: Jongens, de volgende keer dat je in de spiegel kijkt en het je niet bevalt wat je ziet, probeer jezelf dan maar eens wijs te maken dat je in elk geval niet Rondo Hatton bent. Hatton leed aan de aangeboren ziekte acromegaal, wat, zoals Webster het stelt, 'chronisch hyperpituitarisme is, gekenmerkt door een toenemende vergroting van handen, voeten en gezicht'. Hij werd 52 en stierf aan een hartaanval kort nadat hij in 1946 zijn laatste film, _The Brute Man_, had gemaakt. Dit is een buitengewoon goed gemaakte B-film, met uitstekend acteerwerk van iedereen, een compact verhaal en echte spanning. In de film speelt Hatton een voormalige BMOC-student die na een ongeluk in een laboratorium verminkt raakt en die jaren later een reeks moorden pleegt op al zijn vroegere vrienden en docenten, die hij de schuld geeft van zijn huidige toestand. Hij raakt ook bevriend met een knappe, blinde pianolerares, die natuurlijk niet automatisch terugdeinst voor de unieke fysionomie van de grote sul. Deze scènes, met de grote Rondo en de blinde vrouw, zullen de meeste kijkers doen denken aan Frankenstein en de blinde kluizenaarster in Bride of Frankenstein (1935), net zoals zijn latere offers voor haar doen denken aan die van Chaplin voor zijn blinde bloemenmeisje in City Lights (1931). De film is lang niet zo goed als die twee onsterfelijke klassiekers, maar blijft niettemin een prima vermaak. Ook de 'Frankenstein'-make-upman Jack Pierce heeft zijn grote talenten aan deze film bijgedragen, waardoor Hatton er (denk ik) nog indrukwekkender uitziet dan hij gewoonlijk al was. Het is moeilijk om veel sympathie te voelen voor Rondo's 'Creeper'-personage, de koelbloedige psychopaat die hij is geworden, maar op de een of andere manier voelen we dat toch wel, en dat siert de acteur. O, trouwens, deze dvd ziet er fantastisch uit; een absoluut eersteklas transfer van de beste mensen van Image Entertainment.

text_en: Guys, the next time you look in the mirror and don't like what you see, try telling yourself that at least you're not Rondo Hatton. Hatton suffered with the congenital disease acromegaly, which, as Webster's puts it, is "chronic hyperpituitarism marked by progressive enlargement of hands, feet and face." He lived to the age of 52, being felled by a heart attack shortly after making his last film, "The Brute Man," in 1946. This is an extremely well-made little B picture, featuring fine acting by all, a compact story and some real suspense. In it, Hatton plays a former college BMOC who became disfigured after a lab accident and who, years later, begins a murder spree against all his former pals and teachers that he blames for his current condition. He also befriends a pretty, blind piano teacher, who naturally doesn't recoil automatically from the big lug's unique physiognomy. These scenes, with big Rondo and the blind woman, will likely cause most viewers to recall Frankenstein and the blind hermit in "Bride of Frankenstein" (1935), just as his later sacrifices on her behalf are reminiscent of Chaplin's for his blind flower girl in "City Lights" (1931). No, "The Brute Man" is not nearly in the same league as those two immortal classics, but still remains a fine entertainment nevertheless. "Frankenstein" makeup man Jack Pierce contributed his great talents to this film, too, making Hatton (I would imagine) even more of a sight than he was ordinarily. It's hard to feel much sympathy for Rondo's "Creeper" character, cold-blooded psycho that he has become, but somehow, we DO still feel some, to the actor's great credit. Oh, by the way, this DVD looks just terrific; an absolutely first-rate transfer from the fine folks at Image Entertainment.


text: Rondo Hatton was een voormalige journalist die in 1930 in films was gaan acteren, toen hij een film regisseerde die in Florida werd gemaakt. In de jaren dertig en veertig werd hij voornamelijk in kleine rollen gezien, vaak als karkassen, vanwege zijn grote lichaamsomvang en het feit dat hij acromegalie had opgelopen nadat hij tijdens de Eerste Wereldoorlog was vergast. In 1944 werd hij gecast als De Sluiper van Hoxton in een film van Sherlock Holmes, De Parel van de Dood, en verwierf korte roem <0xE2><0x80><0x93> of in elk geval een cultstatus <0xE2><0x80><0x93> tot hij in 1946 op 52-jarige leeftijd aan een hartaanval overleed (het jaar daarvoor had hij als direct gevolg van zijn toestand een mildere hartaanval gehad). In deze, een van zijn laatste films, krijgt Hatton niet alleen de hoofdrol, maar heeft hij ook veel dialogen en bewijst hij dat hij een goede acteur kan zijn als hij de kans krijgt. Het is ongebruikelijk dat het publiek evenveel sympathie voelt voor een moordenaar <0xE2><0x80><0x93> vooral voor een moordenaar die al een paar keer heeft gemoord <0xE2><0x80><0x93> maar voor Hatton voelen we dat wel. Zijn scènes met Jane Adams, die Helen speelt, de blinde pianolerares, zijn bijzonder ontroerend. Helen ziet de innerlijke man zonder de fysieke man te kunnen zien, en hoewel hij, zoals ik al zei, een moordenaar is, wekt hij de indruk van een heel menselijke, tragische figuur. Het maakt haar niet uit; dit geeft een sterke indruk van een weerspiegeling van het leven van de acteur zelf. Net als het personage dat hij speelt, was Rondo Hatton een sportman toen hij jonger was, en hij blonk uit in football.<br />De hele cast speelt zijn rol goed. Donald MacBride, die vaak de rol van de domme smeris speelt, speelt hier een heel slimme en intelligente, en hij wordt goed gesteund door Peter Whitney <0xE2><0x80><0x93> die er knap en slank uitziet! <0xE2><0x80><0x93> als inspecteur Gates. De fotografie is goed, vooral gezien het budget (of het gebrek daaraan) en er zijn een paar mooie hoeken en belichting, vooral als Hatton door de stad zwerft. Deze film is in feite gemaakt door Universal, dat de rechten ervan kort na de voltooiing (en rondo Hatton stierf) aan de Volksrepubliek China verkocht.

text_en:
Rondo Hatton was a former reporter who began acting in films in 1930 when he was covering a film being made in Florida. During the 30s and 40s he was mainly seen in small roles, often as hulks, due to his large body size and the fact the he had contracted acromegaly after being gassed during the first world war. In 1944 he was cast as The Hoxton Creeper in a Sherlock Holmes film, The Pearl of Death, and achieved brief stardom-or at least cult stardom-until his early death from a heart attack at age 52 in 1946 (he had suffered a milder heart attack the previous year as a direct result of his condition).

In this, one of his last films, not only does Hatton get the starring role, he has a great deal of dialogue and proves that he could be a good actor when given the chance. It is unusual for audiences to feel as much sympathy for a killer-especially one who has killed several times-but we do for Hatton. His scenes with Jane Adams, playing Helen, the blind piano teacher, are especially moving. Helen sees the inner man without being able to see the physical one, and although as I said he's a killer he gives the impression of a very human, tragic figure. Helen wants to touch his face, but he won't let her; this gives one a strong impression of a mirroring of the life of the actor himself. Just like the character he plays, Rondo Hatton was an athlete when younger, and excelled at football.

All of the cast play their parts well. Donald MacBride, frequently cast as the dumb cop, plays a very canny and intelligent one here, and he's ably supported by Peter Whitney-looking handsome and slim!-as Police Lieutenant Gates. The photography is well-done-especially considering the budget (or lack thereof) and there are some nice angles and lighting, especially when Hatton is prowling around the city.

Note: This film was actually made at Universal, who sold the rights to it to PRC shortly after it was completed (and Rondo Hatton died).


text:
De karakterster Rondo Hatton <0xE2><0x80><0x93> zijn gezicht door de ziekte acromegaal misvormd <0xE2><0x80><0x93> krijgt een hoofdrol in een door wraakzucht gedreven moordenaar die door de pers 'De Sluiper' wordt genoemd. Ooit was hij een knappe, zij het heetgebakerde footballster die Hal Moffat heette, maar door een ongeluk in een laboratorium is hij zijn uiterlijk kwijtgeraakt. Nu is hij eropuit om terug te slaan naar degenen die hij de schuld geeft van zijn situatie, terwijl hij een tedere vriendschap onderhoudt met een blind meisje, Helen Paige (de wondermooie Jane Adams), die daarom geen angst hoeft te hebben voor zijn uiterlijk.
Als Hattons er niet bij was geweest (dit was helaas zijn laatste film), zou het nog steeds de moeite waard zijn om naar te kijken, maar dan zou je het wel vergeten. De plot is vrij standaard. De ondersteunende optredens zijn acceptabel, en de muziek heeft een vertrouwde klank. Er zijn ook punten, zoals de gin rummy, waarop de film niet al te serieus genomen zou moeten worden. Het tempo is goed (de film duurt iets minder dan een uur) en redelijk onderhoudend, maar door Hattons schrijnende aanwezigheid is het toch iets anders. Dit is geen eendimensionaal kwaadaardige boeman, maar een man die verblind is door hetzelfde temperament dat hem in betere tijden teisterde. Je krijgt de indruk van de vriendelijke en gevoelige man die Hatton was.
Hoewel het misschien jammer is dat de filmindustrie Hattons' uiterlijk te snel uitbuitte, is het duidelijk dat hij zijn sporen in de filmwereld heeft verdiend. De mensen herinneren zich hem vandaag de dag nog steeds, tot en met het toekennen van een prijs <0xE2><0x80><0x93> voor prestaties in horroronderzoek <0xE2><0x80><0x93> na zijn dood.
Rust in vrede, Rondo Hatton.

7/10.

text_en:
The distinctively featured character star Rondo Hatton - his face disfigured by the disease acromegaly - gets a starring role as a revenge-crazed murderer dubbed "The Creeper" by the press. Once a handsome if hot-tempered football star by the name of Hal Moffat, a lab accident happened to mar his appearance. Now he's out to strike back at those he blames for his situation, while forming a tender friendship with a blind girl, Helen Paige (the wonderfully beautiful Jane Adams), who is therefore not bound by any fear of his appearance.

Were it not for Hattons' presence (sadly, this was his last picture), this would still be watchable but pretty forgettable. The plot is pretty standard. Supporting performances are acceptable, and the music has a familiar ring to it. There are also points, such as the gin rummy sequence, where the picture ought not to be taken too seriously. It's well paced (running just under an hour long) and reasonably entertaining, but Hattons' poignant presence makes it something different. This is no one-dimensionally evil boogeyman, but a man blinded by the same temper that afflicted him in better days. One can get the sense of the kind and sensitive person that Hatton was.

While it may have been unfortunate that the movie business was too quick to exploit Hattons' appearance, there's no doubt that he made his mark in cinema. People continue to remember him today, right down to the naming of an award - marking achievement in horror research - after him.

Rest in peace, Rondo Hatton.

7/10


text: Eerder, tijdens deze Halloween Horror-uitdaging, had ik _Huis van de Heksen_ (1946) gezien, wat in wezen een voorloper was van deze film en die op een soortgelijke manier te maken had met een kolossale misdadiger met een voorliefde voor het breken van rugwervels die 'De Sluiper' werd genoemd (echter voor het eerst gezien in het Sherlock Holmes-mysterie _De Slachter van de Dood_, 1944). In dit geval krijgen we de tragische achtergrond van het personage te zien, hoewel het de acteur Rondo Hatton (in het echte leven misvormd door acromegalie) in feite geen dienst bewijst door zijn aandoening zelf toe te brengen en hem op de koop toe moorddadig te maken! Hoe dan ook, hoewel deze film veel lof oogstte bij de volgende film, werd deze (die Hattons laatste bleek te zijn) in werkelijkheid gemaakt door de Chinese Poverty Row Company. 59 minuten lang is het gewoon een opeenvolging van voorvallen die aantonen dat De Sluiper wraak neemt op zijn voormalige collega's op de universiteit (onder wie een ex-vriendin en een rivaal in de liefde, gespeeld door Tom Neal) of anders anderen vermoordt die hem in de weg staan. Om enige mate van sympathie te tonen voor de hoofdpersoon in het verhaal, krijgen we ook een subplot waarin hij wordt beschermd door een blinde pianist (schaduwen van BRIDE OF FRANKENSTEIN VEN1935 VEN en HET GEZICHT achter de MASK VEN1941 VEN): uiteindelijk staat ze echter toe dat ze als lokaas wordt gebruikt in een val die voor hem is gezet door de politie (met de zenuwachtige Donald MacBride aan het hoofd!). Op zichzelf is de film dus best de moeite waard als voorbeeld van een goedkope horrorfilm uit deze tijd, maar absoluut geen klassieker.

text_en: Earlier on during this Halloween Horror challenge, I had watched HOUSE OF HORRORS (1946) which was basically a precursor to this one  similarly dealing with a hulking criminal with a penchant for back-breaking dubbed "The Creeper" (actually first seen in the Sherlock Holmes mystery THE PEARL OF DEATH [1944]!). In this case, we are given the character's tragic back-story  though it actually does a disservice to actor Rondo Hatton (deformed in real life by acromegaly) by making his condition self-inflicted and rendering him homicidal into the bargain! Anyway, though it shares many a credit with the subsequent film, this one (which proved to be Hatton's last) was actually made by the Poverty Row company PRC. Running a brief 59 minutes, it is simply a succession of incidents showing The Creeper either taking revenge on his former colleagues at college (including an ex-girlfriend and a romantic rival  played by DETOUR [1945]'s Tom Neal) or else killing others who happen to get in his way. To give some measure of sympathy to the titular figure, we also get a subplot in which he is sheltered by a blind pianist (shades of BRIDE OF FRANKENSTEIN [1935] and THE FACE BEHIND THE MASK [1941]): eventually, though, she allows herself to be used as bait in a trap set for him by the Police (with flustered Donald MacBride at their head!). In itself, then, the film is watchable as an example of low-budget horror from this vintage but in no way a classic.


text:
Hal Moffat (Rondo Hatton), gruwelijk verminkt door een ongeluk in een laboratorium, wil wraak nemen op iedereen die hij verantwoordelijk houdt voor zijn toestand. De politie schijnt niet in staat te zijn een eind te maken aan de moordenaar die ze de 'Sluiper' noemen. Tijdens een van zijn ontsnappingen aan de politie verstopt de Sluiper zich in een appartement waar een blinde vrouw woont. De twee beginnen een onwaarschijnlijke relatie die standhoudt tot de vrouw de ware identiteit van haar nieuwe vriendin ontdekt. Nu is haar leven in gevaar!
Het is moeilijk over The Brute Man te praten zonder over Rondo Hatton te praten, maar dat is precies wat ik op dit moment wil. Het grootste probleem met de film is dat hij nogal saai is. De ene scène na de andere waarin je de Sluiper... eh... griezel (bij gebrek aan een beter woord) gadeslaat, levert niet de meest opwindende filmervaringen op. Hij is te traag en te traag om mijn belangstelling vast te houden. En het feit dat de relatie van de Sluiper met de blinde vrouw zo voorspelbaar is, maakt het er ook niet beter op. Vanaf het moment dat het paar elkaar ontmoette, wachtte ik tot de vrouw zou zeggen dat er een operatie was die haar misschien zou genezen, maar dat die te veel zou kosten. En ik wist gewoon dat de Sluiper zou proberen haar te helpen door iemand te vermoorden om het geld te krijgen dat ze nodig had. Hier geen verrassingen.
Wat Rondo betreft, ik wou dat ik meer over hem wist. Hij schijnt een tragische, maar interessante man te zijn geweest. In de paar films waarin ik hem heb gezien, werd hem nooit veel gevraagd. Zijn acromegaal leek het enige te zijn waarin de studio's geïnteresseerd waren. Ik betwijfel het, maar ik hoop oprecht dat hij in staat was de filmstudio's te exploiteren zoals zij hem exploiteerden. En ook al was Rondo niet de grootste acteur ter wereld, zijn optreden en The Brute Man in het algemeen hebben iets merkwaardig meeslepends. De Sluiper is zo'n tragische figuur dat het moeilijk is om bang voor hem te zijn als je zoveel medelijden met hem en zijn hachelijke situatie hebt. Hoewel ik zijn daden niet kan goedkeuren, begrijp ik zeker wat hem ertoe bracht zijn misdaden te begaan. 'We moeten de film gewoon een extra punt geven op basis van Rondo.'
The Brute Man was te zien in Episode 702 van Mystery Science Theater 3000. Al met al is het niet bijzonder goed. De mannen nemen te vaak hun toevlucht tot het belachelijk maken van Rondo's medische toestand <0xE2><0x80><0x93> niet bepaald een grappig onderwerp. Er zijn een paar momenten die wel werken, maar over het algemeen ben ik teleurgesteld. Deze aflevering van MST3K krijgt een 2,5 op mijn beoordelingsschaal.

text_en:
Horribly disfigured in a lab accident, Hal Moffat (Rondo Hatton) seeks revenge against all those he blames for his condition. The police seem to be unable to put a stop to the killer they've dubbed the "Creeper". During one of his escapes from the police, the Creeper hides out in an apartment occupied by a blind woman. The pair strike up an unlikely relationship that lasts until the woman discovers her new friend's true identity. Now her life is in danger!

It's difficult to discuss The Brute Man without discussing Rondo Hatton, but that's exactly what I want to do for a moment. The biggest problem with the movie is that it's pretty much a bore. Scene after scene of watching the Creeper . . . uhh . . . creep (for the lack of a better word) does not make for the most exciting of movie experiences. He's too slow  too slow to hold my interest. And it doesn't help matters that the Creeper's relationship with the blind woman is so predictable. From the moment the pair met, I was waiting for the woman to say that there was a surgery that might cure her, but it cost too much. And I just knew the Creeper was going to try to help her out by killing someone to get the money she needed. No surprises here.

As for Rondo, I wish I knew more about him. He seems to have been a tragic, yet interesting fellow. In the few movies I've seen him in, he was never asked to do much. His acromegaly seems to be all that the studios were interested in. I doubt it, but I sincerely hope that he was able to exploit the movie studios just as they were exploiting him. And even though Rondo wasn't the world's greatest actor, there's something oddly compelling about his performance and The Brute Man in general. The Creeper is such a tragic character that it's difficult to fear him when you have such compassion for him and his predicament. While I cannot condone his actions, I certainly understand what drove him to commit his crimes. I've just got to give the movie an extra point based on Rondo.

The Brute Man was featured in Episode #702 of Mystery Science Theater 3000. Overall, it's not particularly good. Too often, the guys resort to making fun of Rondo's medical condition  not a very humorous topic. There are a few moments that do work, but overall, I'm disappointed. This episode of MST3K gets a 2/5 on my rating scale.