text:
De televisie was aan het eind van de jaren vijftig en begin van de jaren zestig <0xE2><0x80><0x93> voor degenen die het zich niet herinneren <0xE2><0x80><0x93> in grijstinten gehuld, met het merendeel van de wekelijkse variétéshow en de gezinsseries die je je kunt herinneren. In de tien jaar van de vroege televisie was de gebruikelijke detective-/misdaadserie overal te zien, maar het enige dat de televisie domineerde was de tv-western, met _Gunsmoke_ en _Wagon Train_ die de kijkcijfers domineerden. In het jaar 1959 waren de meeste tv-programma's die in die tijd op de ether waren, westerns, met de gebruikelijke drama- of gezinsserie of kinderserie die toen aan de orde van de dag was.
In 1959 werden er twee verbazingwekkende verzamelseries uitgezonden die het gezicht van de televisie zouden veranderen. 'The Twilight Zone' verscheen in september 1959 op cbs-tv. De andere serie was de onderschatte en op zichzelf succesvolle serie 'One Step Beyond', die halverwege het seizoen werd vervangen en op 20 januari 1959 op cbs-tv werd hervat. De serie 'One Step Beyond', die tegelijk met 'The Twilight Zone' (die bekend was en heel populair werd) werd geproduceerd, was een serie die de groeiende belangstelling van de natie voor paranormale spanning op een andere manier voedde. Hij werd geregisseerd door John Newland en had een veel sterkere rol op het scherm. Aangezien de verhalen die Newland vertelde naar alle waarschijnlijkheid waar waren, was zijn bescheiden, wetenschappelijke benadering gepaster, en was er geen behoefte aan slim geschreven regels en sardonische humor. De show bracht het publiek echt in aanraking met het bovennatuurlijke en onverklaarbare fenomeen dat eigenlijk ongehoord was voor de tv aan het eind van de jaren vijftig.
De productiewaarden van 'Een stap verder in het hiernamaals' waren zeker gelijk aan die van het gemiddelde programma van een half uur in die tijd, aangezien in sommige van de verhalen de aandacht van het publiek puur gericht was op concentratie en een superieure staat van dienst van consistente kwaliteit. En aangezien het geen ruimteschepen waren De serie werd drie seizoenen lang door ABC-TV uitgezonden, van 20 januari 1959 tot 4 juli 1961, en produceerde 96 afleveringen, allemaal in klassiek zwart-wit. John Newland introduceerde ons niet alleen in de aflevering die niet vermeldde dat hij een sympathieke presentator was, maar gebruikte ook de talenten van acteurs die hun materiaal met overtuiging en authenticiteit brachten, van lang gevestigde karakteracteurs tot rijzende sterren uit die tijd die hun stempel op hun carrière drukten, zoals: Christopher Lee, George Grizzard, Torin Thatcher, William Shatner, Alfred Ryder, Suzanne Pleshette, Pernell Roberts, Ross Martin, Patrick O'Neal, Elizabeth Montgomery, Edward Binns, Charles Bronson, Robert Vaughn, Donald Pleasence, Paul Richards, Dick York, Jack Lord, Louise Fletcher, Barbara Bain, Barbara Eden, Robert Loggia, Claude Akins en zelfs Warren Beatty. Zelfs Cloris Leachman en Mike Connors en ook Peter Graves waren gaststerren in deze serie. Schrijvers als Don M. Mankiewicz, samen met Charles Beaumont, Larry Marcus en Collier Young.
Wat betreft het 'gebaseerd op feitelijke gebeurtenissen'-aspect van de serie 'gebaseerd op feitelijke beweringen' was dit een serie (er wordt er tegenwoordig maar zelden een gezien) die gebaseerd was op iets wat werkelijk of zogenaamd had plaatsgevonden. Of je gelooft dat deze gebeurtenissen werkelijk hebben plaatsgevonden of dat ze het product waren van het bovennatuurlijke of een redelijker verklaring, doet niet ter zake. Je kunt het beste zelf oordelen. Dat ze werkelijk hebben plaatsgevonden, of dat iemand dat beweert, geeft de serie een extra huiveringwekkende factor die 'Zone' niet kan evenaren. En alleen al door naar deze afleveringen te kijken, werden ze altijd op een intrigerende en meeslepende manier verteld. Het was een grandioze serie die niettemin zijn eigen niche vond als de beste van het genre uit de gouden eeuw van de televisie aan het eind van de jaren vijftig. Het was een grandioze serie die meer dan drie seizoenen duurde en die na meer dan 96 afleveringen eindigde op de Onafhankelijkheidsdag van 1961.

text_en:
Television,during the late 1950's and early 1960's,for those who may not remember it,was in shades of gray with the majority of the weekly variety-musical show,and the situation family comedies that come to mind. Along during that decade of early television,the usual mystery-detective/crime drama series was all over the place,but the one thing that dominated television---the TV western,with "Gunsmoke" and "Wagon Train" ruling the ratings charts. During the year of 1959,most of the television shows that were on the airwaves at that time were westerns,with the usual drama or family situation comedy or children's show that was the order of the day.

In 1959,two astounding anthology series premiered that would change the face of television. One was "The Twilight Zone",which was hosted and narrated by Rod Serling whom also was responsible for writing some of the episodes. "The Twilight Zone" premiered in September of 1959 on CBS-TV. The other anthology series was the underrated and in its own right successful "One Step Beyond",which came in as a mid-season replacement,premiered on January 20,1959 on ABC-TV. Produced at the same time as "The Twilight Zone"(which was well-known and became very popular),the series "One Step Beyond" was a anthology series that fed the nation's growing interest in paranormal suspense in a different way. Hosted by John Newland,he had a much more stronger screen persona. Since the stories Newland introduced were supposedly true,his understated,scholarly approach was more appropriate,and there was no need for cleverly written lines and sardonic wit. The show really introduced audiences to the supernatural and unexplained phenomenon which was really unheard of for late-1950's TV.

The production values on "One Step Beyond" were certainly on par with the average half-hour show of that time,since some of the stories kept the audiences' attention on sheer focus and a superior track record of consistent quality. And since they're were no spaceships,prehistoric monsters,or aliens no lame effects were used here. Created by Merwin Gerard and Produced by Collier Young(whom would later on become one of the producers of "Ironside"),and John Newland,the series ran for three seasons on ABC-TV from January 20,1959 until July 4, 1961 and ran for a half-hour producing 96 episodes,all in classic black and white. Not only did John Newland introduced us to the episode that followed not to mention being a congenial host,the series also employed the talents of performers who invested their material with conviction and authenticity to spare,from long-established character actors to at the time rising stars who were making their mark on their careers,such as: Christopher Lee,George Grizzard,Torin Thatcher,William Shatner, Alfred Ryder,Suzanne Pleshette, Pernell Roberts, Ross Martin, Patrick O'Neal, Elizabeth Montgomery,Edward Binns,Charles Bronson, Robert Vaughn,Donald Pleasence,Paul Richards,Dick York,Jack Lord,Louise Fletcher, Barbara Bain,Barbara Eden,Robert Loggia,Claude Akins,and even Warren Beatty. Even Cloris Leachman and Mike Connors and also Peter Graves were guest stars in this series. Writers like Don M. Mankiewicz,along with Charles Beaumont,Larry Marcus and Collier Young.

As for "based on actual events" aspect of the series,"based on actual claims" this was a series(one in these days is rarely seen) were based on something that actually or supposedly took place. Whether you believe these actually occurred or were the product of the supernatural or a more reasonable explanation,is beside the point. Best to judge for yourself. That they could happened,or that someone claimed as much,gives the series an extra shudder or chill factor that "Zone" can't duplicate. And just by watching these episodes were always recounted in intriguing and compelling manner. The was a grand series that nevertheless carved out its own niche as the best of the genre from the golden age of late 50's TV. It was a grand series that lasted for more than three seasons,ending on Independence Day of 1961 after more than 96 episodes.


text: The Twilight Zone... The Outer Limits... Maar wacht. Laten we verder gaan... One Step Beyond. Deze serie was, en is nog steeds, klassiek. De afleveringen, althans gedeeltelijk gebaseerd op feitelijke verhalen, stralen. De sterren? Geweldige namen, sommige al vroeg in hun carrière ontdekt, met veel talent. De structurele aspecten van de verschillende afleveringen zelf zijn heel goed gedaan, gezien de technieken en uitrusting die op dat moment beschikbaar waren. De gastheer, John Newland, had een heel eigen, goedaardige stijl. Mijn eigen ervaring met deze serie is misschien een beetje anders dan die van sommige andere. Ik begrijp toen hij oorspronkelijk werd uitgezonden en dat hij daarna nog een tijdje in de herhalingsmodus heeft gestaan. Het is gek, maar als kind van de jaren zestig en geboren in de jaren vijftig, heb ik er tot maart 2007 nooit van gehoord of een aflevering gezien. Geschiedenisles: De jaren zestig? Er waren er twee, reken maar... twee, primaire zenders. NBC en CBS. ABC, en One Step Beyond was een ABC-programma, was nog steeds een van de beste zenders met bijna net zoveel nevenzenders. Het gebied waar ik ben opgegroeid, nou, daar hadden we twee tv-zenders. Ja... NBC en CBS. Het was al voorbij het midden van de jaren zestig, letterlijk, voor ik wist dat er nog iets anders was. En toen alleen nog maar omdat ik naar een ander deel van het land verhuisde. Dus One Step Beyond? Nooit van gehoord tot ik het op dvd zag. En zal ik je eens wat zeggen? Ik vind het geweldig. Griezelig, hè?

text_en: The Twilight Zone ... The Outer Limits ... But wait. Lets go ... One Step Beyond. This series was, and remains, classic. The episodes, based at least in part on factual stories, shine. The stars? Great names, some caught early on in their careers, with lots of talent. The structural aspects of the various episodes themselves are very well done given the techniques and equipment available at the time. The host, John Newland, had a very benign style all his own. My own experience with this series is, perhaps, a bit different than some others. I understand when it ran originally, and that it was in rerun mode for sometime after that. Funny thing, child of the 60s that I am, and born in the 50s, I NEVER heard of it or saw an episode until March, 2007. History lesson: The 60s? There were TWO, count 'em ... two, primary networks. NBC and CBS. ABC, and One Step Beyond was an ABC program, was still an up and comer with out that many affiliate stations. The area I was raised in, well, we got two TV stations. Right ... NBC and CBS. It was past the mid-sixties, literally, before I knew there was anything else around. And then only because I moved into another section of the country. So One Step Beyond? Never heard of it till I saw it on DVD. And ya know what? I love it. Creepy, huh?


text:
De man van Waterford, MI, slaat de spijker zo'n beetje op zijn kop. Vreemd genoeg heeft hij het over die ene aflevering waar ik (alweer) al zo'n 30 jaar naar verlang, die met de zweefvlieger (?) piloot... de verborgen misleiding... en de zweefvlieger die terugkomt... afgrijselijk! Dat is de aflevering die me er onlangs toe bracht om voor weinig geld de dvd-set met 50 afleveringen te kopen.
Ik woon in Sault Ste. Marie, Ont. Ik zou _Een stap verder_ niet hebben gezien als er geen WKBD ch. 50 was geweest. Het station maakte al een paar jaar deel uit van ons basispakket van de kabel (en dat is het helaas niet meer). God zegene Channel 50. Zou _The Ghoul_ met tv 50 nooit hebben gezien, noch de _Outer Limits_, noch al die andere films met wezens! (Ik ben 48, voel me hier 12). Dat waren The Days, IMO...
One Step Beyond ging om 11 uur's avonds in en ik heb veel meer afleveringen gemist dan ik zag. Ik heb de '50 of the Best'-dvd op E-Bay gekocht en heb tot nu toe ongeveer 46 afleveringen gezien met mijn vrouw, maar de aflevering die ik wil zien <0xE2><0x80><0x93> zoals ik al vermoedde toen ik de 4 dvd's ontving <0xE2><0x80><0x93> zit er niet bij. Dat geeft niet. Ik vind hem uiteindelijk wel, al zou ik liever niet alle drie de seizoenen apart kopen om dat te doen. Ik moet ze allemaal hebben. Ik ben gek op dat programma. Het kan zich met gemak meten met _Twilight Zone_, maar de vergelijking is waarlijk appels met peren.

text_en:
The Waterford, MI gent pretty much nails it. Oddly, he mentions the one episode I have been itching to see (again) for about 30 years, the one with the glider (?) pilot...the concealed deception...and the glider returns...horrors! That's the episode that led me to recently buy the 50-episode DVD set for short money.

I live in Sault Ste. Marie, Ont. I wouldn't have seen One Step Beyond were it not for WKBD Ch. 50. The station was part of our basic cable package for several years (and isn't any longer, sadly). God Bless Channel 50. Would never have seen "The Ghoul" w/o TV 50, either or Outer Limits, or all those "Creature Feature" flicks! (I'm 48, feel like 12 here). Those were The Days, IMO...

One Step Beyond was on at 11 p.m., and I missed way more episodes than I saw. I bought the "50 of the Best" DVD on E-Bay and have watched about 46 of them so far with my wife, but the episode I want - as I suspected when I received the 4 discs - isn't among them. That's okay. I'll find it eventually, though I'd like to avoid buy all three seasons separately to do it. Got to have them all. I love that show. It more than holds its own against Twilight Zone, yet the comparison truly is apples-oranges.


text:
Ik las een diepgaand artikel over deze serie in 'Filmfax' of 'Outre' en het bleef in mijn hoofd hangen <0xE2><0x80><0x93> ik had nog nooit van de serie gehoord. Toen ik een dvd van 'The Very Best of One Step Beyond' in de aanbieding zag voor ongeveer 60 dollar <0xE2><0x80><0x93> dacht ik: waarom zou ik hem niet kopen? Ik heb er nooit spijt van gehad. Ik weet niet of de standaard van de televisie nu zo abominabel is maar ik heb de helft van de afleveringen gezien en afgezien van 2 (The Aerialist met Mike 'Touch' Connors en Yvette Vickers en The Ordeal on Locust Street <0xE2><0x80><0x93> gewoon mijn eigen mening) zijn het allemaal winnaars. 'De terugkeer van Michael Campion' met Patrick O'Neal <0xE2><0x80><0x93> over een echtpaar dat op huwelijksreis gaat aan boord van de 'Titanic'. De gastheer had het toen over een boek dat in de jaren negentig van de negentiende eeuw in omloop was over een schip dat de 'Titan' werd genoemd en dat niet tot zinken kon worden gebracht.
'Het was heel griezelig!' Ik moet zeggen dat alle shows gebaseerd zijn op werkelijke gebeurtenissen. 'De terugkeer van Michael Campion' met Patrick O'Neal <0xE2><0x80><0x93> over een man die vakantie houdt op een afgelegen eiland <0xE2><0x80><0x93> en toch kennen alle plaatselijke bewoners hem en hebben ze een hekel aan hem! Die show was de hele middag het gesprek van de dag <0xE2><0x80><0x93> hoe kon dat nou? 'The Dark Room' met Cloris Leachman <0xE2><0x80><0x93> over een vreemde man die erin toestemt gefotografeerd te worden. 'Echo' met Ross Martin <0xE2><0x80><0x93> over het moorddadige verleden van een man die hem inhaalt. Joanne Linville speelde in een paar films en maakte indruk. De lieftallige Susanne Pleschette speelde in 'De waanvoorstelling' en in 'De Bezoeker' speelt een jonge en zeer knappe Warren Beatty.
Hoog aanbevelenswaardig.

text_en:
I read an in-depth article about this series in either "Filmfax" or "Outre" and it stuck in my mind - I had never heard of the series before. When I saw "The Very Best of One Step Beyond" DVD on sale for about $6 - I thought why not buy it??? I have never regretted it. I don't know whether the standard of television is so abysmal now but I have seen half the episodes and apart from 2 (The Aerialist with Mike "Touch" Connors and Yvette Vickers and "The Ordeal on Locust Street" - just my own personal view) they are all winners. Some of the standouts for me :- "Night of April 14" with Patrick Macnee - about a couple that are going on their honeymoon aboard the "Titanic". The host then talked about a book that had been published in the 1890s about a ship called the "Titan" that could not be sunk

- it was very eerie!!! I must say that all the shows are based on real life occurrences. "The Return of Michael Campion" with Patrick O'Neal - about a man that holidays on a remote island - yet all the locals know him and dislike him!!! That show was a talking point all the afternoon - how could that happen etc. "The Vision" with Pernell Roberts about a group of soldiers in World War 1 that see a strange glow in the sky. I have read of a few different people who saw the same glow in different parts of the world at the very same time. "The Dark Room" with Cloris Leachman - about a strange man that consents to be photographed. "Echo" with Ross Martin, about a man's murderous past that catches up with him. Joanne Linville was in a couple and made an impression. "Delusion" starred the lovely Susanne Pleschette and "The Visitor" has a young and very handsome Warren Beatty.

Highly recommended.


text:
Ik zou het leuk vinden als de mensen die de rechten van de serie hebben, die zouden willen overnemen.
<0x3E><0x3E> Ik zou ze graag opnieuw willen monteren en alle 97 afleveringen op dvd willen zetten.
<0x3E><0x3E> Ik heb 95 van de afleveringen gevonden, maar de aflevering 'Th Bride' en nog een andere niet.
<0x3E><0x3E> Outer Limits.
<0x3E><0x3E> Twilight Zone.
<0x3E><0x3E> One Step Beyond.
<0x3E><0x3E> The Inner Sanctum.
<0x3E><0x3E> Dat waren de programma's die je als kind op tv moest zien, horror op tv.
<0x3E><0x3E> Alle programma's, die je niet alleen vermaakten maar je ook aan het denken zetten, laten dromen en naar de wereld laten kijken en aan de toekomst laten denken.

text_en:
I would be nice if the people who control the rights to the show,

. remaster them and release all 97 episodes to DVD.

. I found 95 of the episodes, but haven't found the "Th Bride" episode and another.

. Outer Limits,

. Twilight Zone,

. One Step Beyond,

. The Inner Sanctum

were the shows to watch for sci-fi, horror on TV as a kid.

. All of the programs, not only entertained but also made you think, dream and look at the world, thinking of the future.


text: Dit zou een uitstekende remake kunnen worden, gewoon een opmerkelijk verhaal. Het acteerwerk is even geweldig als de regie. Ik heb deze episode in 1995 voor het eerst gezien en sindsdien is het me blijven achtervolgen. Het heeft een fascinatie voor w11 gecreëerd en ik verzamel nu w11-objecten. Dit verhaal zou gemakkelijk kunnen worden aangepast voor een speelfilm of zelfs een miniserie. Aan het eind van het verhaal staat dat het gebaseerd is op werkelijke gebeurtenissen. Het is moeilijk te geloven dat het sindsdien nooit meer is genoemd. Ik ben momenteel bezig met het zoeken naar historische gegevens over de gebeurtenis. Dit is een krachtig verhaal, hou alstublieft de tijd en het lage budget in gedachten waarin dit is gefilmd. Wens me geluk met mijn onderzoek, Scott.

text_en: This Would make a excellent remake, just a remarkable story. The acting is wonderful as well as the direction. I first saw this episode in 1995, and it has haunted me ever since. It has created a fascination with ww1 and I now collect ww1 artifacts. This story could easily be adapted in to a feature film or even a mini serious. It states at the end of the story that it is based on actual events. Its hard to believe that it has never been mentioned since. I am currently working on trying to track down actual historical data about the event. This is a powerful story, please keep in mind the time and,low budget this was filmed in. Wish me luck on my research. Scott


text: Ik moet weten hoe die aflevering van het OSB (ik dacht dat het misschien een T-zone was) heette waarin iemand een oude vlooienmarkt bezoekt en toevallig een cheetahbril vindt. Ze kopen hem en passen hem als ze thuis zijn, en dan kunnen ze horen wat mensen echt denken, dat wil zeggen: ze kunnen de gedachten van andere mensen lezen. Er doen zich verschillende situaties voor waarin de bril van de ene persoon naar de andere overgaat. Elke keer is het anders en elke keer wordt er iemand door gedood (zoals ik me herinner van deze aflevering toen ik nog een kind was). Weet iemand daarbuiten dat dit inderdaad het OSB was, of een andere titel uit de Sci-Fi-serie? En als iemand weet waar je dit voor een redelijke prijs kunt kopen, laat het me dan weten.

text_en: I need to know what the name of the OSB episode (thought it may have been a T Zone one) where a person visits an old flea market and happens upon a pair of cheetah glasses. They buy them and try them on when they get home and become able to hear what people are really thinking, i.e. they can read other people's minds. Various situations transpire where the glasses pass from one person and situation to another. Each one is different and each one experiences a death because of it (as I remember from seeing this one when I was a child.) Does anyone out there know is this indeed was OSB, or another Sci-Fi TV series title? Also, if anyone knows where this can be purchased for a reasonable price, please let me know.


text: Dat gevoel heb ik. Er moet toch een kern van waarheid zitten in de meeste van die geweldige series. Als er al iets van waarheid zit in een van die geweldige series. Is er iemand die dit kan bevestigen? Ik ben heel nieuwsgierig. Is er iemand die hierover informatie heeft? Is de presentator van die serie nog in leven? Waar vind ik nog meer afleveringen van die geweldige serie? Is er een dvd-collectie? Komt er ooit nog zo'n serie als deze? Sinds die serie op de buis was, heb ik nooit het gevoel gehad dat ik meer wilde, en meer uit een serie wilde halen. Dat hoop ik maar. Dat er in de nabije toekomst nog zo'n serie komt. Dat zou dezelfde gevoelens kunnen oproepen als deze show.

text_en: is those episodes real or false.They seem to be so,well balanced.That i feel that.There has to be some truth to at least most of those great episodes.If there is truth to any of those,great shows.Is there any body a live to confirm this.Very curious to know. Is there any one out there,who has information on this.Is the host of the show still alive.Where do i find more episodes of this wonderful show.Is there a DVD collection out there.Is there ever going to be,another series like this one.Since that show was on i have never gotten a feeling of just wanting more,and more out of a show.So i hope.That there will be a show like that in the near future.That could give the same feelings that this show did.


text: Ik ben een kenner van 'horror' films/series, en heb ze allemaal gezien sinds de jaren vijftig, maar _One Step Beyond_ blijft de engste van alle series. De enige die er dichtbij kwam was Boris Karloffs _Thriller_! De eerste monoloog van John Newlands haalt je binnen, zodat je de armleuningen van je stoel vastgrijpt tijdens het verhaal, te bang om je zelfs maar te bewegen, en dan het verhaal eindigt met Mr.Newlands epiloog om je angst nog verder te vergroten omdat je te bang bent om te gaan slapen! In tegenstelling... _Twilight Zone_, Hitchcock, _Night Gallery_, _Tales from the Crypt_, _Outer Limits_ en _X-Files_, die allemaal humoristische afleveringen hebben die hun 'angstquotiënt' buiten beschouwing laten en je teleurgesteld achterlaten... hoezeer 'O.S.B.' ook bevrediging schenkt aan de meest discriminerende smaak van'scary-films'! Ik wou dat ze die serie op dvd hadden!

text_en: I am a connoisseur of "horror" movies/series, and have seen them all since the 1950s, but One Step Beyond remains the scariest of all the series. The only one that came close was Boris Karloffs'-Thriller! John Newlands' beginning monologue reels you in, to have you gripping the arms of your chair during the story, too scared out of your wits to even move, then having the story ending to Mr.Newlands epilogue to further heighten your anxiety of being too fearful to go to sleep!! Unlike..Twilight Zone, Hitchcock, Night Gallery,Tales from the Crypt, Outer Limits and X-Files which ALL have humorous episodes which discount their "scare-quotient", and leaves you disappointed....however "O.S.B."satisfies the most discriminating of "scary-movie" tastes !!! O.S.B never had one "hokey" episode that would tickle your funny bone and that is what makes for excellent scare tactics. I wish they had this series on DVD !!!


text: Dit soort scenario's is al eerder gemaakt; en in sommige films beter, maar dat weerhoudt Burt Kennedy's bekende thriller 'Wolf Lake' er niet van om een heel goed gemaakte en voortdurend intrigerende kleine thriller te zijn. De film is niet volmaakt; er zijn ijsberende problemen en een reeks irritante/verwarrende flashbacks die het verhaal verstoren; maar hij heeft ook een paar sterke personages en een interessante plotlijn met een paar ideeën die werkelijk enig gewicht in de schaal leggen. De film neemt thema's als vaderlandsliefde, waakzaamheid en wraak in zich op en vermengt die met een thrillerverhaal. De basis van de plot is heel eenvoudig en concentreert zich op een houten blokhut aan de oever van een meer dat 'Wolf Lake' wordt genoemd. Een groep oorlogsveteranen komt opdagen voor een week van schieten, drinken enz., maar ze ontdekken dat de blokhut wordt beheerd door een jongeman die David heet en zijn vriendin. Een van de groepsleden ontdekt dat David een deserteur is en waarschuwt hem dat de hel zou losbreken als de leider van de groep erachter zou komen. Dan gaat hij naar de leider (?) en de hel breekt los.<br />De filmsterren Rod Steiger en de acteur geven een geweldige voorstelling en is absoluut het beste aan de film. Zijn personage is het meest gecompliceerde in de film; en hoewel zijn daden extreem zijn, zijn ze gerechtvaardigd en Steiger slaagt erin de rol geloofwaardig te maken; wat getuigt van zijn acteertalent. De film begint nogal traag, hoewel deze tijd goed wordt gebruikt om de plot en de personages op te bouwen. We krijgen al in het begin een goede indruk van de hoofdrolspelers en dit maakt de film meer meeslepend tegen de tijd dat we bij de onvermijdelijke conclusie komen. De locatie die wordt gebruikt is in zoverre uitstekend dat hij een echt gevoel van eenzaamheid voor de hoofdrolspelers creëert; ze bevinden zich werkelijk midden in de rimboe zonder kans op hulp van buitenaf. De centrale plot en het probleem tussen de twee hoofdpersonen staan open voor discussie en geven het publiek ook veel om over na te denken. Over het geheel genomen, hoewel deze film een paar gebreken heeft; het is nog steeds een uitstekende thriller en het is heel oneerlijk dat dit zo weinig bekend is! Kijk ernaar als je de kans krijgt.

text_en:
Plots like this have been done before; and done better in some films, but that doesn't stop Burt Kennedy's little known thriller 'Wolf Lake' from being a very well done and constantly intriguing little thriller. The film is not perfect; there are pacing problems and a series of annoying/confusing flashbacks that break up the narrative; but it also features some strong characters and an interesting plot line with some ideas that actually do hold some weight. The film takes in themes of patriotism, vigilantism and vengeance, and fuses it with a thriller narrative. The base of the plot is very simple and centres on a wood cabin by the side of a lake known as 'Wolf Lake'. A group of war veterans turn up for a week of shooting, drinking etc, but find the cabin being looked after by a young man named David and his girlfriend. One of the group discovers that David is a war deserter and warns him that all hell will break loose if the leader of the group were to find out about it. He then goes and tells the leader (?), and all hell breaks loose.

The film stars Rod Steiger and the actor gives a real powerhouse performance and is definitely the best thing about the film. His character is the most complex in the film; and even though his actions are extreme, they are justified and Steiger manages to make the role believable; which is testament to his acting talent. The film is rather slow to start although this time is used well in building up the plot line and characters. We get a good impression of the central players early on and this makes the film more involving by the time we get to the inevitable conclusion. The location used is excellent in that it creates a real feeling of loneliness for the central characters; they really are out in the middle of nowhere with no chance of help coming for them. The central plot and the problem between the two main characters are open for debate, and also give the audience plenty to think about. Overall, while this film does have some flaws; it's still an excellent thriller and it's very unfair that this is so little known! See it if you get the chance.


text: Ex-commandant Steiger en drie van zijn legervrienden gaan naar Canada voor een eendenjacht. Steiger, die treurt om het verlies van zijn zoon in de Vietnamoorlog, wordt razend als hij erachter komt dat Huffman, die de leiding heeft over het kamp, een deserteur is. Er volgt een gewelddadige schietpartij als Steiger en zijn vrienden Huffman en zijn vriendin Mattson achtervolgen met tragische gevolgen. 'Wolf Lake' is een opwindende mengeling van 'Deliverance', 'Straw Dogs' en 'Open Season'. Het is een spannende en zeer goed geacteerde survivalthriller met een paar geweldige scènes vol geweld. De schietpartij begint na de verkrachting van Huffmans vriendin. Dus als je van survivalfilms houdt, moet je 'Wolf Lake' zien. Het is een schande dat zulke obscure Canadese films nog steeds niet op dvd verkrijgbaar zijn.

text_en: Ex-commander Steiger and three of his army buddies go to Canada for a little duck hunting.Steiger,grieving for his son lost in the Vietnam War, gets ballistic when he finds out that Huffman,who's running the camp,is a deserter.A violent shootout occurs as Steiger and his friends go after Huffman and his girlfriend Mattson with tragic results."Wolf Lake" plays like an exciting mix of "Deliverance","Straw Dogs" and "Open Season".It's a tense and extremely well-acted survival thriller with some great scenes of violence.The shootout begins after the rape of Huffman's girlfriend.So if you are a fan of survival cinema you can't miss "Wolf Lake".It's a crying shame that such obscure Canadian movies are still unavailable on DVD.9 out of 10.


text:
Een stel oorlogsvrienden van middelbare leeftijd, aangevoerd door Charlie, arriveert in Wolf Lake voor hun jaarlijkse jachtpartij, maar de man die ze zouden ontmoeten is er niet. In plaats daarvan zijn er een jongeman, David en zijn vriendin, die het resort verzorgen. Als Charlie erachter komt dat David tijdens de oorlog in Vietnam is gedeserteerd, groeit zijn haat. Hij verliest zijn zoon in Vietnam en neemt zich voor de straf uit te delen voor het ontvluchten van zijn verplichtingen.
'Wolf Lake' is een van die slapers die een breder publiek zouden moeten hebben. Het zou verre van perfect kunnen zijn, aangezien het project een paar wankele problemen heeft, maar voor het grootste deel is het een handig in elkaar gezette en spookachtig cerebrale film. Het probleemgebied is voor het grootste deel ontstaan door de vreemd geplaatste flash forward-sequenties die binnen het verhaal in- en uitzoomen. Dit aspect bedierf in elk geval wat er komen gaat en vertroebelde het verhaal met verwarring. Het voelt alsof wij, de kijker, de details over het hoofd zien. In feite begint de film met het einde, dus het uiteindelijke resultaat is niet erg verrassend. Maar als je de recensie van een medegebruiker over de film leest, krijg je belangstelling voor het vermeende gereconstrueerde 'De erewacht'. Want het krakkemikkige bewerkingsproces was het enige dat de scherpte van de film aantastte. '
Ondanks het feit dat hij wist wat er ging gebeuren, was Burt Kennedy's bezadigde, kordate aanpak een tikkende tijdbom die op het punt stond te exploderen door de brandende spanning en de vernietigende acties die in de laatste helft van de film op de voorgrond traden. Het opbouwen van dit spannende kat-en-muisspel werd mogelijk gemaakt door een zorgvuldig volgekrabbeld script en een sensationele stormachtige draai van Rod Steiger. Hij komt echt in zijn meedogenloze, heethoofdige personage, maar het is moeilijk om hem echt te minachten, want de kwelling is echt van zijn gezicht af te lezen en we zien hoe die hem verscheurt. Telkens als hij en David Huffmans personage (David) samen naar het scherm kijken, zien we hoe intens hun confrontaties worden en hoe ze het vuur van de film voeden. Het is een conflict van twee generaties die staan te popelen om hun meningen over het veranderende gezicht van Amerika te spuien. De naargeestige, dreigende sfeer die van de prachtige achtergrond met het meer en de geïsoleerde bossen uitging, werd goed benut en de opzwepende muziek heeft een dodelijk venijn in het ritme. Alle rijke voorstellingen zijn goed gefundeerd en geconcentreerd. David Huffman als de kalme jongeman is overtuigend en de mooie Robin Mattson speelt de ongelukkige Linda. Jerry Hardin speelt de bezorgde en altijd aanwezige Wilbur voortreffelijk. Zijn personage is het stemmetje dat Charlie hier zou hebben als iets wat hij deed hem niet beviel. Richard Herd en Paul Mantee doen het goed in hun rollen. Als je in een vertrouwde omgeving op een ruwe manier wraak of overlevingstechnieken verwacht. Het begint met veel toespelingen en dan komen er een paar verontrustende momenten (zoals verkrachting). Er komt nog veel meer bij kijken en dat is maar goed ook. Kennedy geeft de situatie vorm met een verscheidenheid aan karaktertrekken die samengaan met uitstekende spanning en verwerpelijke prestaties.
Een paar hikjes kunnen niet voorkomen dat deze stimulerende ketel het verdient om uit de vergetelheid te worden gehaald. Bewonderaars van Steiger of Kennedy mogen dit niet missen. Aanbevolen.

text_en:
A couple of middle aged war buddies led by Charlie arrive at Wolf Lake for their annual hunting trip, but the guy they were suppose to meet isn't there, but instead there's a young man, David and his girlfriend who are care-taking the resort. When Charlie finds out David was a deserter in the Vietnam War. Hate builds up within, as he lost his son in Vietnam and he takes it upon himself to hand out the punishment for fleeing his commitments.

If there's a sorely under-valued and truly forgotten pearler, "Wolf Lake" is one of those sleepers that should have a wider audience. It might be far from perfect, as the project has some teetering problems, but for most part it's an adeptly crafted and hauntingly cerebral picture. The problem area mostly arose from the oddly placed flash forward sequences that cut in and out within the narrative. This aspect certainly spoiled what's about to come and clouded the story with confusion. Feels like we the viewer are missing out on details. Actually it begins with the ending, so it's not terribly surprising in the final outcome. But reading a fellow user's review on the flick, it has made interested in seeing the supposed re-edited "The Honor Guard". As the choppy editing that was worked in was the only thing that dampened the film's edge.

Despite knowing what was going to happen, Burt Kennedy's sedately crisp direction was a ticking time bomb waiting to explode with the burning tension and scathing actions coming to the forefront in the closing half. Building up to this riveting game of cat and mouse was made possible by a studiously pressure filled script and a sensationally barnstorming lead turn by Rod Steiger. He really does get into his relentlessly, hot-headed character, but its hard to really despise him as the torment really shows in his face and we watch as it tears him apart. Whenever he and David Huffman's character (David) share the screen watch how intensely gripping their confrontations become and how they feed the film's fire. It's a conflict of two generations just waiting to crack over their opinions of the changing face of America. The bleakly threatening atmosphere spun out from the beautiful lakeside backdrop and isolated woodlands was made to great use and a stirring music score truly does hold a lethal sting in its rhythm. All the rich performances are well grounded and focused. David Huffman as the placid-minded young man David is convincing and a lovely Robin Mattson plays hapless Linda. Jerry Hardin superbly plays the concerned and always consciousness Wilbur. His character is the little voice that Charlie would here if something he was doing didn't sit to well. Richard Herd and Paul Mantee do well in their parts. If your expecting a rough revenge / survival exploitation vehicle amongst a familiar setting. Its starts off with a lot innuendo and then some disturbing moments (like rape) show up. There's way more too it and gladly so. Kennedy fleshes out the situation with a diverse range of traits fusing together with excellent suspense and convicted performances.

A couple hiccups can't stop this stimulating potboiler from deserving to be picked out of obscurity. Admirers of Steiger or Kennedy shouldn't miss out on this one. Recommended.


text:
Ik had niets nieuws of spectaculairs verwacht. Ik was verbijsterd door de tv-film zelf, maar vooral door het potentieel van het programma om een serie te worden. Ik ben het met een eerder bericht eens dat met de geestdodende zogenaamde'realiteitstelevisie' die hier wordt uitgezonden, een programma als dit een verfrissende afwisseling had kunnen zijn.
Jeff Goldblums vertolking van Ben, een ervaren buitenlandcorrespondent die in de wetteloze en chaotische wereld van door oorlog verscheurde landen wordt geworpen, op zoek naar de waarheid, was heel fascinerend. Hoewel de compositie niet helemaal nieuw is, werkt die voor tv heel indrukwekkend.
Ik kan me eigenlijk geen andere acteur voorstellen die zo ingehouden kan zijn van openlijke expressie. Zijn terughoudendheid lijkt heel accuraat en doet denken aan Dan Rather en Nic Robertson (CNN).

Als deze film geregisseerd was door Steven Soderbergh, een zeer kleine kans op een tv-productie, zou hij heel fascinerend zijn geweest. Ik zie een heel interessante neorealistische benadering van de regie, iets <0xC3><0xA0> la Traffic.
Helaas is deze show gewoon niet wat hij had kunnen zijn. Ik geloof, afgezien van de overduidelijke gaten in de plot, het nutteloze subplot dat, omdat de film zo kort is, te veel vragen onbeantwoord lijkt te laten. Een twijfelachtige ondersteunende cast, die er alleen maar op lijkt te rekenen dat Jeff hen op zo'n manier steunt dat het geforceerd lijkt, de show gericht op grootsheid, maar daar niet in slaagt. Ik geloof dat er voor zo'n misser misschien een reden was om een thema te gebruiken dat een beetje te actueel is. Als je Al Qaida gebruikt als een feitelijke verwijzing, lijkt de slachting van 9-11 en Usamah bin Laden zelf een beetje te oneerbiedig voor de nagedachtenis van de zeer ongelukkige slachtoffers van het terrorisme. Vooral zo snel na de gebeurtenissen zelf.
In wezen lijkt deze film min of meer een verlengde versie van een geweldige show met geweldige vooruitzichten, maar wat een film betreft schiet hij tekort.

text_en:
I wasn't expecting anything new or spectacular. I wasn' blown away by the tv-film itself, but more so by the potentiality of the program to be a series. I agree with a previous post that with the mind-numbing so-called 'reality tv' horse crap playing, a show like the example here could've been a refreshing change of pace.

Jeff Goldblum's portrayal of Ben, an experienced foreign correspondent thrown into the lawless and chaotic world of war torn countries in search for the truth, was quite fascinating. Although it isn't quite new as far as composition is concerned, for tv it works quite impressively.

I can't really imagine any other actor capable of such restrain from being overtly expressive. His reserve seems very accurate and is reminiscent of Dan Rather and Nic Robertson (CNN).

Had this film been directed by Steven Soderbergh, a probability very slim for tv productions, it would have been very fascinating. I see a very interesting neo-realism treatment to the direction, something à la Traffic.

Unfortunately, this show just isn't what it could've been. I believe, aside from the obvious plot holes, the useless subplot which for the shortness of the film's length seem to leave too many questions unanswered. A doubtful supporting cast, which appear only to count on Jeff to support them in such a way it seems forced, the show aimed at greatness, but fell short.

I believe, a reason for such a miss perhaps was using a theme that is a bit too actual. Utilizing al Qaeda as an actual reference, the 9-11 slaughter and Usamah bin Laden himself appears only a bit too disrespectful for the memory of the very unfortunate victims of terrorism. Specially so soon after the events themselves.

Basically, this feature seems more or less like an extended pilot of a terrific show with great prospects, but falls short as far as a film is concerned.


text: Toen ik deze proefaflevering zag van wat een tv-serie had moeten worden, was ik behoorlijk opgewonden. Het verhaal was gewaagd en origineel, in tegenstelling tot de gebruikelijke hightech kitsch die gewoonlijk op tv wordt uitgezonden ('24', 'CSI' en dergelijke). Dit programma voelde anders <0xE2><0x80><0x93> op een bepaalde manier voelde het echt, alsof het vlees op zijn botten had. Het was meer dan alleen verhalen over mensen en de buitenissige dingen die hen overkomen <0xE2><0x80><0x93> het ging over ideeën en zette je aan het denken. Oorlogsverhalen ging over de hardste, waarachtigste en misschien wel nobelste kant van de journalistiek: oorlogscorrespondenten. Dit was een programma dat verhaallijnen leek te kiezen die de werkelijkheid weerspiegelden, ook al voelde die werkelijkheid een beetje ongemakkelijk om dat toe te geven. Eindelijk, dacht ik, een serie die meer probeert te zijn dan zinloze opwinding en spanning. De serie werd zelfs genoemd in het tijdschrift Newsweek vanwege zijn originaliteit en provocerende onderwerp. Helaas werd de serie de volgende week afgelast. Ik denk dat de sponsors, omdat de serie te gewaagd was en niet in een gewoon 'formaat' paste, hun invloed hebben laten gelden, en in plaats van meer afleveringen van War Stories kregen we meer geestdodende sitcoms, realityshows en goedkope thrillers. God verhoede dat we iets controversieels zien dat een ander standpunt uitdrukt, of ons aan het denken zet. Toch hoop ik dat de producenten dit nog niet hebben opgegeven...

text_en: When I saw this pilot episode of what was supposed to be a TV series, I was quite excited about it. The story was daring and original, considering the usual high-tech kitsch that usually air on broadcast TV ("24", "CSI" and the likes). This show felt different - in a way it felt real, like it had meat on its bones. It was more than just stories of people and the outlandish things that happen to them - it dealt with ideas and got one thinking. War Stories talked about the grittiest, truest and maybe noblest side of journalism: war correspondents. This was a show that seemed to chose story lines mirroring reality, even if that reality felt a bit uncomfortable to acknowledge. Finally, I thought, a series that tries to be more than pointless thrills and suspense. The series was even mentioned by Newsweek magazine for its originality and provocative subject. Unfortunately, by next week the show was cancelled. I guess, since the show was too daring and didn't fit a regular "format", the sponsors threw their weight around, and instead of more episodes of War Stories we got more mind-numbing sitcoms, reality shows, and cheesy thrillers. God forbid we see something controversial that expresses a different point of view, or gets us thinking. Still, I am hoping the producers haven't given up on this one yet...


text: Is het wat het lijkt? De oorlog bedoel ik. Waar we ook wonen, de informatie die ons bereikt, wordt verzameld door mensen, die dag in dag uit worden beïnvloed. En wat ons bereikt, hangt af van de paar mensen die op het veld zijn, die de gegevens verzamelen en conclusies schrijven. En het wordt heel moeilijk voor hen, als ze worden beïnvloed door vijanden en bondgenoten, die allemaal proberen in het voordeel te komen. De laatste tijd hebben we de kans gehad om het verschil te leren tussen wat er in de VS wordt verteld en wat er in Europa wordt verteld, om nog maar te zwijgen van het Noord-Afrikaanse gebied. Soms vraag je je af of die rapporten over dezelfde oorlog gaan! Of moeten we afzien van het woord'verslag' en in plaats daarvan'verhalen' zeggen... Oorlogsverhalen pakken dat zo'n beetje aan. Ben Dansmore (Jeff Goldblum) is een oorlogsverslaggever die onlangs zijn vaste fotograaf is kwijtgeraakt en 'opgezadeld' wordt met een groentje, Nora Stone (Lake Bell). Door een reeks acties krijgen ze een andere kijk op een bomaanslag, die een paar deuren opent aan de andere kant van de loopgraven. Iemand heeft eens gezegd: 'In oorlog en liefde is alles toegestaan', dus verwacht alles als ze hun zoektocht naar 'hun waarheid' vervolgen, omdat er geen eenvoudige waarheid is behalve: 'elke oorlog is smerig, zelfs de schone'. Sommige mensen krijgen het gevoel dat de Amerikaanse regering verantwoordelijk wordt gehouden, maar ze lijken te vergeten dat de film _CLEARLY_ ook de vuile zaakjes van de andere kant laat zien, en vooral wat het meest in twijfel wordt getrokken: 'The War Stories'.

text_en: Is it what it seems? The war I mean. Wherever we live, the information which reaches us is gathered by human beings, who are influenced day in and out. And what reaches us depends on the few people who are on the field, gathering the data, and writing conclusions. And it gets real difficult for them, when they're influenced by enemy and allies, who all try to get advantage. In recent times, we've had the possibility to learn the difference in what is told in the US, and what is told in Europe, not to mention the North-African region. At times, you'd wonder if those reports handle about the same war! Or should we refrain from using the term report and say Stories instead... War stories handles just about that. Ben Dansmore (Jeff Goldblum) is a war-zone reporter, who recently lost his regular photographer, and "gets saddled up" with a rookie, Nora Stone (Lake Bell). They, due to a series of actions get a different scope on a bombing, which opens a few doors on the other side of the trenches. Someone once said:" In war and love, anything is allowed" so expect everything, when they pursue their quest for "their truth", because there is no simple truth, except : "any war is dirty, even the clean ones". Some people get the feeling that the US government is held responsible, but seem to forget that the movie CLEARLY shows the dirty ways from the other side too , and above all, what is questioned most: "The War Stories"


text:
Ten eerste: Jeff Goldblum is gewoon te gek. Alles wat ik van hem heb gezien was goed, tot en met 'The Race for the Double Helix'. Dat gezegd hebbende: 'War Stories' is gewoonweg goed. Goed is misschien wel een understatement. Oké, het is niet echt spannend om te zien, maar het is een telefilm van twee uur en zoals bij de meeste films is er geen tijd. We krijgen wat achtergrondinformatie over de belangrijkste personages, maar de focus ligt meer op de gebeurtenissen die plaatsvinden en hoe die de personages beïnvloeden dan op het begrijpen wat de personages drijft.
Goldblum was het enige lid van de cast dat ik herkende, maar dat wil niet zeggen dat de anderen slecht waren. De actrice die Goldblum speelde, Lake Bell als Nora, was geloof ik heel goed, net als de andere verslaggevers. Sommige stukken waren dramatisch, er was actie en ik wist eigenlijk helemaal niet hoe het zou aflopen.
Over het geheel genomen was 'War Stories' een groot succes. Het slaagt er zelfs in een web van verwarring te weven tot een samenhangend, interessant verhaal. Het is een van de beste tv-films die ik in de afgelopen jaren heb gezien. Hij probeert je niet met een boodschap om de oren te slaan en hij overdrijft geen enkele vorm van 11 september in een poging medelijden te wekken of zoiets. Hij is gewoon goed.

text_en:
First off, Jeff Goldblum is just awesome. Everything I've seen him in has been good, up to and including "The Race for the Double Helix." That being said, "War Stories" is just plain good. Good may in fact be an understatement. Sure, it isn't big on fleshing out, but it's a two hour telefilm, and like most movies, there isn't the time. We get a bit of backstory on the major characters, but the focus is more on the events that take place and how they affect the characters than understanding what makes the characters tick.

Goldblum was the only member of the cast I recognized, but that isn't to say the others were bad. The actress who played opposite Goldblum, Lake Bell as Nora, I believe, was quite good, as were the other reporters. It was dramatic in parts, there was action, and I actually was totally uncertain of the outcome.

Overall, "War Stories" kicked ass. It actually manages to weave a web of confusion together into a coherant, interesting story. It's one of the best made-for-tv movies I've seen in the past few years. It doesn't try to knock you over the head with a message, and it doesn't overplay any sort of 9/11 in an attempt to get pity viewership or something like that. It's just plain good.


text:
Deze film intrigeerde me meteen al, omdat het een Amerikaanse film over Afghanistan is. Bovendien gaat het over de massamedia en de berichtgeving over de oorlog. De twee hoofdpersonen in de film zijn Goldblum, die een soort stereotiepe ani-figuur speelt, en Lake Bell, die zijn nieuwe fotograaf is.
Het goede eraan is dat de film laat zien hoe belangrijk persoonlijke voorkeuren zijn voor de verhalen die de krantenkoppen halen. Op een gegeven moment rechtvaardigt een personage zijn standpunt met de woorden'misschien hou ik gewoon van mijn land', waarmee hij bewijst dat hij niet onpartijdig is en dat we niet echt onpartijdigheid van de media kunnen verwachten. De film gaat heen en weer tussen de vraag of de Amerikaanse regering spelletjes speelt of niet, de vraag wat de plicht van verslaggevers is en de vraag of verslaggevers al dan niet onpartijdig zijn. Uiteindelijk wordt duidelijk dat de verslagen het verhaal vertellen. Maar dat is niet helemaal waar, aangezien veel verslaggevers zich ervan weerhouden 'de moeilijke vraag te stellen' omdat ze vinden dat het onvaderlandslievend zou zijn om dat te doen.
De film bezorgde me een enigszins onbevredigd gevoel, maar over het geheel genomen (denk ik) is hij relatief onbevooroordeeld en laat hij allerlei soorten verslaggevers zien en ook dingen die de Amerikaanse regering al dan niet kunnen motiveren.

text_en:
This movie intrigued me right form the start because it's an american movie about Afghanistan. Also, the fact that it is about the mass media and war coverage was also pretty interesting. The movie's two main characters are Goldblum playing a sort of stereotypical ani-establishment type, and Lake Bell as his newbie photographer.

The good thing about this is that it does show how much personal preferences shape the stories that make it to the headlines. One character at one point justifies his stance with the words "maybe I just love my country", proving that he is not being impartial, and that we cannot truly expect impartiality from the media.

The movie goes back and forth between whether the US government is playing games or not and what a reporters duty is and whether or not reporters are impartial. In the end it is shown that the reports will give the story. But this isn't completely accurate given that many reporters are refraining from "asking the tough question" because they feel it would be unpatriotic to do so.

The movie left me feeling a little unsatisfied but overall it is in itself (i think) relatively unbiased, showing all types of reporters and also things that may or may not be motivating the US government.


text:
Deze 'televisiefilm' met Jeff Goldblum in de hoofdrol is gewoonweg verbazingwekkend. De acteerprestaties (zelfs onder de bijrollen) zijn van het hoogste niveau, en het realisme van het slagveld en de personages maken _War Stories_ nog indrukwekkender. In een onzekere tijd als deze is het verfrissend om een programma een risico te zien nemen en ons te laten nadenken over journalistieke integriteit, over wat de overheid doet en of ze wel of niet gelijk hebben in wat ze doen.
Maar om NBC de eer te geven die mij toekomt, vind ik misleidend. Het is gemakkelijk te zien dat deze 'televisiefilm' als pilot bedoeld was. _War Stories_ was oorspronkelijk bedoeld als serie, maar NBC gaf de moed op toen ze vonden dat het 'te riskant' was. om een programma over het echte leven te maken en het publiek meer dan 2 seconden te laten nadenken. Maar de piloot was al klaar, dus 'kan het net zo goed uitzenden'.
Had een goeie show kunnen zijn. Had een goeie show moeten zijn. Had een goeie show moeten zijn...

text_en:
This "telefilm" starring Jeff Goldblum is simply amazing. The acting (even among the supporting cast) is top-notch, and the realism of the battlefield and of the characters make "War Stories" even more impressive. At a uncertain time such as we're living in now, it's refreshing to see a program take a chance and make us think about journalistic integrity, what are government is doing, and whether or not they're right in doing what they do.

However, to give NBC the credit I think is misleading. It's easy to see that this "telefilm" was meant as a pilot. "War Stories" was originally intended to be a series, but NBC chickened out when they thought it was "too risky" to make a program about real life issues and make the audience think for more than 2 seconds. However, the pilot was already made, so "might as well" just air it.

Coulda been a good show. Shoulda been a good show. Woulda been a good show...


text: Dit zou een heel goede serie kunnen worden als ze de seks en de lange relaties achterwege lieten. Bij sommige delen van de serie (film) dacht ik 'O, mijn god', terwijl ik op andere momenten opstond om de vuilnisbakken te legen. Het acteren was oké. Geen enkel personage bezorgde me de angst of de passie. De verhaallijn was oké, maar ze probeerden er te veel in te kort tijd in te stoppen. Ze moesten de personages echt opbouwen. Als het een primetime-serie wordt, zal ik het proberen.

text_en: This could be a really good show if they ease back on the sex and the long posses. Parts of the show (movie) had me thinking "Oh my God" while other times, I got up to clean out the litter boxes. The acting was okay. No character had me feeling the fear or passion. The story line was okay, but they tried to put in too much in too short of time. They need to really build up the characters. If it makes it to prime-time TV I will give it a go.


text: Had geen idee hoe ik van deze film zou kunnen genieten en zat al snel aan de tv gekluisterd, waar die correspondentie van de buitenlandse pers foto's neemt van en rond de mensen in Oezbekistan en met de rebellen van Muslin afrekent, waarbij de kogels over hun hoofden vliegen. Jeff Goldblum (Ben Donsmore) ervaart hoe zijn partner wordt gedood en zijn vervanger is Lake Bell (Nora Stone) die allerlei fouten maakt met haar foto's en Ben staat op het punt zich van haar te ontdoen en haar terug te sturen naar de Verenigde Staten. Deze film heeft vele wendingen en er is meer dan genoeg romantiek en liefde, vooral met Louise Lombard (Gayle Phalan) die van de ene slaapkamer naar de andere lijkt te springen door de hele film heen. Deze film zal iedereen aanspreken die van actie houdt, en ook een paar vrouwelijke acteurs die wat sexappeal kunnen toevoegen.

text_en: Had no idea just how I was going to enjoy this film and quickly found myself glued to the TV where these Foreign Press correspondences take photos among and around the people in Uzbekistani and dealing with Muslin rebel forces and bullets flying over their heads. Jeff Goldblum (Ben Donsmore) experiences his partner being killed and his replacement is Lake Bell, (Nora Stone) who makes all kinds of mistakes with her photos and Ben is ready to get rid of her and send her back to the States. This film has many twists and turns and there is plenty of romance and love making especially with Louise Lombard,(Gayle Phalan) who seems to jump from one bedroom to another through out the entire film. This film will appeal to almost anyone who likes action and also a few female actors who add some sex appeal.


text: Waarom kunnen tv-series geen betere films maken? Geen wonder dat de grote 4 zenders hun kijkers verliezen aan TBS, HBO en A&E. Hun films zijn vermakelijk, hebben originaliteit en zijn frisser van stijl. Een andere linkse maatregel van de Amerikaanse regering is een slechte samenzweringsfilm waarin de media de enige ware held zijn. Daar word ik misselijk van, want ik vraag me af hoe vaak de media carrières hebben verwoest, rellen hebben veroorzaakt, onderzoek hebben geruïneerd en de dood hebben veroorzaakt van onethische verslaggevers. We hebben een media nodig, maar sommige van die tv-films zijn net een reclamespotje voor het avondnieuws. De samenzweringsfilm van de grote, slechte regering en de CIA bestaat al dertig jaar; ze hebben een nieuwe invalshoek nodig. Na een paar van die krankzinnige samenzweringstheorieën van de regering zijn de mensen op hun hoede geworden voor die verhalen. Dezelfde formule, een held van het type Alan Alda, een man met een voorkeur voor vrouwen, een stomme Frank Burns die iets stoms doet en gedood wordt, en zoals altijd de CIA-theorie, iedereen moet er goed uitzien, idealistisch zijn, en alle problemen van de wereld kunnen eenvoudigweg de schuld krijgen van de VS en de regering die ze steunen enzovoort enzovoort... Niets nieuws hier, ze proberen zelfs de Vietnam-herinneringen na te bootsen, met hetzelfde Stones-nummer dat in al die films wordt gebruikt. Oorlog smerig, en slecht... niets nieuws, behalve dat ze een grote naam als acteur krijgen, Goldblum, zodat je je tijd verspilt om naar die rotzooi te kijken. Ik denk dat het einde weinig aan de kijker overliet.

text_en: Why can't TV make better movies? No wonder the the big 4 networks lose viewers to TBS, HBO, and A&E. Their movies entertain, have originality to them, and have fresher writing. Another leftwing the US government is bad conspiracy movie where the media is the only true hero. This makes me sick, because I wonder how many times the media has destroyed careers, caused riots, ruin investigations, and caused deaths by unethical reporters. We need a media, but some of these tv movies are like a commercial for the nightly news. Conspiracy movie of the big bad gov and CIA have been around for 30 years; they need a new angle. After some of these crazy government conspiracy theories, people have become leery of these stories. The same formula, an Alan Alda type hero, a sex interested for ratings, a stupid Frank Burns right wing guy who does something stupid and gets killed, and as always CIA plot, everyone has to be good looking, idealistic, and all the world's problems simply can be blamed on the US and the government they support etc etc etc... Nothing new here, they even try to do the Vietnam flashback imagery, with that same Stones song used in everyone of these movies. War dirty, and evil nothing new there, except they get a big name b actor,Goldblum, to make you waste your time watching this crap. I think the ending left little for the viewer. 3/10


text: Wauw. Shoot 'Em Up is precies wat hij beweert te zijn. Een actiefilm. Ballen tegen de muur, geen beperkingen, maar meer ook niet. En dat is precies wat je krijgt. Je hoeft geen hoogstaande kunst te verwachten... daarvoor neemt seu zichzelf niet serieus genoeg. Maar dat is precies waarom het zo goed werkt. Het WEET dat het over de top is, en probeert het niet te verbergen. Clive Owens Smith-personage is de Bugs Bunny van Paul Giamatti's Hurtz Elmer Fudd. De film neemt de beste tekenfilmelementen, maakt er vlees van, en maakt dat toch over de top geschift. Slechte woordspelingen die zo slecht zijn dat ze goed zijn, actiesequenties die er alleen maar zijn om een actiesequentie te hebben, en de wildste seksscène ooit... het is ongelooflijk. 's de grappigste, coolste, meest verbazingwekkende mix van stunts, slechte éénlijners en papieren plotlijnen.<br />'Je krijgt alles wat je verwacht van Shoot 'Em Up... en het is allemaal geweldig.'

text_en:
Wow. Shoot 'Em Up is exactly what it claims to be. An action movie. Balls to the wall, no holds barred, but nothing more. And that's exactly what you get. Don't go expecting high art...SEU doesn't take itself seriously enough for that. But that's exactly what makes it work. It KNOWS it's over the top, and doesn't try to hide it. Clive Owen's Smith character is the Bugs Bunny to Paul Giamatti's Hurtz Elmer Fudd. The film takes the best cartoon elements, makes them flesh, and still kicks in that over the top craziness. Bad puns that are so bad they're good, action sequences that there just for the sake of having an action sequence, and the wildest sex scene ever...it's amazing. It's the funniest, coolest, most amazing mix of stunts, bad one liners and paper think plot lines.

You get everything you expect from Shoot 'Em Up...and it's all great.


text:
Ik gaf deze film een 10 in de context van andere actiefilms; hij is bij lange na geen 10 als je hem vergelijkt met klassieke films als Casablanca, maar in zijn genre bereikt hij precies wat hij wil.
Clive Owen speelt Smith, een man met een verleden (dat wordt langzaam maar zeker duidelijk tijdens de krankzinnige schietpartijen) die verschijnt als een ridder op het witte paard voor een vrouw die op het punt staat een baby te baren en die achterna wordt gezeten door slechteriken, aangevoerd door Paul Giamatti. Nadat hij het kind heeft gered, schakelt hij weer over op een oude vlam, DQ, gespeeld door Monica Bellucci. De film begint met een knal, heel letterlijk, en houdt niet de hele tijd aan. Het is een plot ergens in de film, maar als je er te diep over nadenkt, verdwijnt het in een wolkje logica.
Dat gezegd hebbende, de vuurgevechten en achtervolgingen zijn fantastisch. Ze zijn heel leuk, en er gebeuren de hele tijd belachelijke dingen. Zet gewoon je verstand en logica aan de kant, gesp je vast in je stoel en geniet van de rit.
Michael Davis sprak voor de preview en zei dat hij al vanaf het begin een actiefilmfan was en dat hij de film had gemaakt die hij wilde maken. Als actiefilmfan ben ik hem dankbaar!

text_en:
I rated this movie a 10 in the context of other action movies; it's nowhere near a 10 when compared to classics like Casablanca, but in it's genre, it accomplishes exactly what it sets out to do.

Clive Owen stars as "Smith" a guy with a past (that's slowly revealed during the crazy gun fights) who shows up as a knight in shining armor to a lady who is about to pop a baby and is being chased by baddies, headed up by Paul Giamatti. After he rescues the kid, he links back up with an old flame, DQ, played by Monica Bellucci. The movie starts out with a bang, quite literally and doesn't settle down the entire time. There's a plot somewhere in the movie, but if you think too hard, it'll disappear in a puff of logic.

That being said, the gunfights and car chases are stellar. They are lots of fun, with ridiculous things going on the entire time. Just suspend your reason & logic, strap into your theater seat and enjoy the ride.

Michael Davis spoke before the preview and said he was an action movie buff since the beginning and made the movie he wanted to make. As an action movie fan, I thank him!


text:
Shoot Em' Up.

Heb je genoeg van al die harteloze, zinloze, banale en clichématige, op actie gerichte Hollywoodfilms? Die eerzucht naar stijl en bloed over karakter en plot? Nou, dan heb ik nieuws voor je: ga niet naar 'Shoot Em' Up'.
Maar het is jammer dat je dat niet gaat doen. De film waarvan ik de trailer aanwees en zei: 'Zover is het tegenwoordig met het filmen gekomen; een en al houding en geen hart', blijkt de leukste en uitbundigste satire te zijn die ik in lange tijd heb gezien. 'Shoot Em' Up' <0xE2><0x80><0x93> een meedogenloze, tegelijkertijd energieke en hilarische film <0xE2><0x80><0x93> is een verrassend slimme vondst. Zoals bedacht door schrijver-regisseur Mike Davis is het een over-the-top vertolking van elke actiefilm die ooit is gemaakt; een knipoog en een hoofdknik (eveneens een parodie op) naar de bloederige overkill van 'Die Hard' en 'Rambo', de uitgelaten opwinding en charme van 'Indiana Jones', de mafketelachtige overgave van 'James Bond', het wat kan 'North by Northwest' schelen, de heroïsche bondigheid en soepelheid van 'Bourne', de ultra gestileerde en belachelijke overdrive van 'The Matrix' of iets wat ooit door John Woo is gemaakt (vooral een liefde voor 'Hard-Boiled') en zelfs in één scène de schitterende krankzinnigheid van 'Raising Arizona'.
Het hele project, door middel van beheerste chaos en geestige overgave, wordt gemaakt als één enkel, doorlopend in-grapje. De held (enigszins gestileerd als Mr. Smith) houdt letterlijk nooit op met schieten. Hij schiet terwijl hij seks heeft, hij schiet terwijl hij midden in een vrije val is, hij schiet de navelstreng van een baby door, hij schiet met gebroken vingers. Davis verheft de top naar een heel ander niveau; hij amuseert zich met actiefilms door hun belachelijkheid tot het uiterste op de proef te stellen.
Alles wordt gedaan met een opzettelijke bespottelijkheid. Zonder enige reden neemt Smith de baby van een dode vrouw (die hij heeft helpen baren... niettemin in een verwoede schietpartij) en besluit het kind te beschermen tegen Paul Giamatti (die zijn aardige-jongens-genoegens laat varen en met maniakale vreugde zijn duivelse schurk speelt) en zijn leger van maffe schutters (waarom zijn ze er zelfs nog op uit?). Zonder enige reden is Smith toevallig's werelds grootste scherpschutter (hij mist niet, hij zweet niet... in feite speelt Owen Smith in de hele film als de ultieme grap: met een uitgestreken gezicht. Zelfde uitdrukking voor doden, seks, praten, wat dan ook).
Het raadselachtige toeval van dit alles is slechts een deel van de vreugde van de film (en als er een paar elementen van worden verklaard, gaat het daar mis). Het gaat voornamelijk over de cartoonachtige, eindeloos inventieve schietpartijen; de ene met bespottelijker precisie geënsceneerd dan de andere. Het is zowel grappig als uitzonderlijk gefilmd; de dialoog is weer een eerbetoon aan de stompzinnigheid van actiefilms (onder de geestige opmerkingen van Smith: 'Eet je groenten,' klaagt hij nadat hij een man met een wortel heeft doorboord). En wat is een actiefilm zonder (afgezien van een enorm aantal figuranten; een mooie vrouw die er alleen maar sexy uitziet en sexy praat <0xE2><0x80><0x93> Monica Bellucci's complimenten) grillen voor zijn held? Smith is een en al karikatuur met een paar karikaturale trekjes. Om te beginnen haat hij een heleboel dingen (waaronder slechte chauffeurs), maar wat belangrijker is, hij heeft een voorliefde voor worteltjes ('Je ziet er beter van', gromt hij); hij verandert ze zelfs in wapens.
'Shoot Em' Up' doet alles wat in zijn vermogen ligt om een actiefilm te worden. En hij slaagt erin; het ene na het andere gevecht wordt op elke denkbare manier in scène gezet, het herhaalt zich nooit en het eindigt bijna letterlijk met een knal.
'Ik haat paardenstaarten. Shoot 'em Up!

text_en:
Shoot Em' Up

Are you tired of all those heartless, senseless, generic and cliché, action-driven Hollywood films? That honor style and blood over character and plot? Well then I have news for you: don't go see "Shoot Em' Up".

But it's a shame that you won't. The film whose trailer I pointed to and said 'that's what film-making has come to these days; all attitude and no heart', turns out to be the most fun and riotous satire I've seen in a long time. "Shoot Em' Up"--a relentless, simultaneously energizing and hilarious movie--is a surprisingly smart confection. As conceived by writer-director Mike Davis its an over-the-top send-up of every action film ever made; a wink and a nod (as well as a parody of) to the bloody overkill of "Die Hard" and "Rambo", the gleeful excitement and charm of "Indiana Jones", the cornball abandon of "James Bond", the who cares of "North by Northwest", the heroic terseness and ease of "Bourne", the ultra-stylized and preposterous overdrive of "The Matrix" or anything ever made by John Woo (particularly a love for "Hard-Boiled"), and even in one scene the splendid lunacy of "Raising Arizona".

The whole project, through controlled chaos and witty abandon, is made as a single, continuous in-joke. As in most films that take themselves too seriously, Clive Owen's hero (enigmatically titled Mr. Smith) quite literally never stops shooting. He shoots while having sex, he shoots while in the middle of free-fall, he shoots the umbilical cord off of a baby, he shoots with his fingers broken. Davis takes over-the-top to a whole new level; poking fun at action movies by taking their ridiculousness to its brinking point.

Everything is done with an intentional preposterousness. For no reason Smith takes the baby of a dead woman (whom he helped deliver...in a frenetic shootout nonetheless) and decides to protect the infant from Paul Giamatti (dropping his nice-guy smugness, and superbly playing his diabolical villain with maniacal glee) and his army of goonish gunmen (why are they even after it?). For no reason, Smith just happens to be the world's greatest gunslinger (he doesn't miss; he doesn't break a sweat...in fact the whole movie Owen plays Smith as the ultimate joke: with a straight face. Same expression for killing, sex, talking, anything).

The enigmatic coincidence of it all is only part of the film's joy (and when it begins to explain some its elements, that's where it goes wrong). Mostly its about the cartoonish, endlessly inventive shootouts; each staged with more ludicrous precision than the last. Its both funny and exceptionally filmed; the dialogue another homage to the stupidity of action films (among Smith's witty remarks: "Eat your vegetables" he laments after impaling a man with a carrot).

And what is an action film without (besides a huge body count; a beautiful woman who does no more than look hot and talk sexy--kudos to Monica Bellucci) quirks for its hero? Smith is all caricature with a few cartoony peeves. For one he hates a lot of things (including bad drivers), but more importantly he has a fondness for carrots ("they make your eyesight better" he growls); he even turns them into weapons.

"Shoot Em' Up" does all that it can to be every kind of action-movie. And it succeeds; staging endless fight after fight in every way imaginable, never repeating itself and quite literally ending with a bang. 9/10

"I hate ponytails. They don't make you look hip, young or cool"- Shoot 'Em Up


text: Denk aan de titel van de film, want als je dat niet leuk vindt, blijf dan gewoon thuis. Deze film doet zijn naam eer aan op een frisse, grappige manier. Clive Owen is geweldig als Mr. Smith, de coolste actieheld die ik in lange tijd heb gezien. Paul Giammatti is geestig en verrassend leuk om naar te kijken als de slechterik. Als je deze film te serieus neemt, zul je hem niet leuk vinden. Ja, het is een belachelijke film vol non-stop actie die menselijk nooit mogelijk zou zijn, baby's die heen en weer geslingerd worden maar toch beschermd worden door de grappige Mr. Smith. Deze film was zo leuk en ja, over de top, maar als je meer had verwacht, zul je waarschijnlijk teleurgesteld zijn. Het geweld was erg extravagant, maar wat had je anders verwacht van deze titel? Het is het soort geweld dat je in een film niet echt stoort. Het is opzichtig en... nou ja, het is amusement. Net als deze film was het vermakelijk en ik vond het geweldig.

text_en: Think about the title of the movie, because if you don't like that than just stay home. This movie lives up to its name in a fresh, fun and humorous way. Clive Owen is great as Mr. Smith, the coolest action hero I have seen in a long time. Paul Giammatti is witty and surprisingly enjoyable to watch as the bad guy. If you take this film too serious than you will not like it. Yes, it is a ridiculous film filled with non-stop action that would never be humanly possible, babies being thrown around but yet staying protected by the humorous Mr. Smith. This film was so fun and yes over the top, but if you expect anything more you probably will be disappointed. The violence was very extravagant, but what else did you expect from this title? It is the sort of violence that doesn't really bother you in a film. It's flashy and well, it's entertainment. Just like this movie, it was entertaining and I loved it.


text:
Ik wist niet goed wat ik van de film moest denken voordat ik naar de voorvertoning ging. Ik hoorde het van een vriendin van me bij de Chicago Tribune (ze is een vrouw, en je zult zo wel zien waarom dat belangrijk is) en ze zei: 'Het was zo stom! Het was zoiets als: BANG BANG BANG, EXPLEMENTIEF EXPLEMENTIEF EXPLEMENTIEF, BANG BANG BANG BANG! Dan liters bloed en we gaan verder.' Om de een of andere reden raakte de kleine jongen in mij die dol was op de scène in Predator waarin alle soldaten een volle minuut op open bossen schieten, erg opgewonden. Zij maakte ook geen grapje, dat was precies wat deze film was. Ook over het script hoef je je geen zorgen te maken, want de zinnen zijn zo overdreven en oppervlakkig dat je weet dat een man dit script heeft geschreven zonder er commentaar op te geven.
Tegelijkertijd is deze film gewoon hartstikke leuk. Je zult lachen vanaf het moment dat de film begint tot aan het einde (waar je niet op je horloge zult kijken terwijl je zit te wachten). Er zijn grappige dialogen, grappige situaties en dingen die in de echte wereld zo onmogelijk zijn dat je onwillekeurig moet grinniken. Verschillende keren tijdens de film merkte ik dat ik met het publiek mee applaudisseerde, misschien niet voor de film, maar voor de manier waarop schrijver/regisseur Michael Davis onze held uit een andere situatie haalde. De regie was, in tegenstelling tot het schrijven, heel goed, vooral voor een film als deze. Als je de regie te serieus neemt, werkt het script niet, wat waarschijnlijk de reden is dat Michael Davis beide deed. Clive Owen speelt weer een sterke rol en past zich aan het goedkope script en de buitensporige gebeurtenissen aan als een deelnemer aan een grap of klucht. Monica Bellucci speelt de meest serieuze rol in de film en blijft net als de rest haar leven en situatie bespotten. Mijn favoriete personage zou nog steeds de sluwe Paul Giamatti moeten zijn, die zelf ook een paar behoorlijk krankzinnige situaties meemaakt, maar die worden gekoppeld aan de enige regels van welke intelligentie dan ook (of langer dan vier woorden).
Tegen het eind van de film had ik veel plezier om te zien hoe een plot zich ontvouwde waar ik me niet echt druk om maakte. Maar dat schrikt de film niet af, want het is een soort stuntshow, je maakt je niet echt druk om het verhaal. Ik vond het geweldig en blijkbaar vond het grootste deel van het publiek dat ook. Het deed me echt denken aan, nou ja, een live action-film die meer weg had van een videogame (we hebben zelfs de kleuren van de kostuums van de'slechteriken' geco<0xC3><0xB6>rdineerd). Ik zou deze film graag willen gebruiken als voorbeeld voor mijn (voormalige) favoriete recensent Roger Ebert, als een perfect voorbeeld van hoe videogames in hetzelfde licht kunnen worden gezien als videogames, want Roger, dit is duidelijk een film die is gemaakt door een grote videogamefan.

text_en:
I wasn't really sure what to make of this movie before I went to the advanced screening. I heard from a friend of mine at the Chicago Tribune (she's female, and you'll see why that matters in a second) and she said, "It was so stupid! It was like, BANG BANG BANG, EXPLETIVE EXPLETIVE EXPLETIVE, BANG BANG BANG! Then gallons of blood and we move on." For some reason, the little boy in me that loved the scene in Predator where all of the soldiers shoot at open woods for a complete minute, got very excited. She wasn't kidding, either, that's just what this movie was. Don't worry about the plot, it's not really a concern. Don't worry about the script either, the lines are so over the top and shallow that you know a man wrote this script without allowing anyone to comment on it.

At the same time, this movie is just plain fun. You will find yourself laughing from the moment the movie starts to the ending (which you won't be glancing at your watch while waiting for). There are funny lines, funny situations, and stuff that is so impossible in the real world that you can't help but chuckle. Various moments during the film, I found myself applauding along with the audience, maybe not for the film, but for how writer/director Michael Davis got our hero out of another situation.

The directing, as opposed to the writing, was done very well, especially for a movie like this. If you take the directing too seriously, the script won't work, which is probably why Michael Davis did both. Clive Owen delivers another strong performance, adapting to the cheesy script and outrageous events like a participant in a prank or gag. Monica Bellucci plays the most serious role in the film, and still takes to mocking her life and situation in this movie like the rest of them. My favorite character would still have to be the sly Paul Giamatti, who is given some pretty crazy situations himself but they are coupled with the only lines of any intelligence (or longer than about four words).

By the end of this movie, I was having a lot of fun watching a plot unfold that I didn't really care about. That doesn't deter the film, though, because it's kind of like a stunt show, you're not really concerned with the story. I loved it and, apparently, so did most of the audience. It really reminded me of seeing, well, a live action movie that was more like a video game (we even have coordinated colors for the costumes of the "bad guys" in the various "levels"). I'd like to use this film as an example to my (former) favorite critic Roger Ebert as a perfect example of how video games can be construed in the same light as video games, because Roger, this is clearly a movie made by a large video game fan.


text:
In dit uitzinnig over-de-top-meesterwerk van schandalig slimme verminking is de ster Clive Owen een onstuitbare goodguy die de vraag 'weet je waar ik de pest aan heb?' stelt vlak voordat de hel losbarst.
Weet je waar ik de pest aan heb? Oprechte, hypocriete recensenten zoals die ene die twee stoelen bij me vandaan zat tijdens de 'Shoot 'Em Up'-vertoning die ik heb bijgewoond. Hoewel hij tijdens de verrukkelijk inventieve stunts geamuseerde gromgeluiden en andere waarderende geluiden maakte, hardop lachte om de grappen, naar adem hapte en kreunde op de juiste plaatsen, en zich in het algemeen prima leek te amuseren, zei hij na afloop dat hij de film niet goed vond.
Wat is er verdomme mis met zulke recensenten? Ben je bang dat ze niet serieus worden genomen als ze hun waardering uiten voor een film waarin de navelstreng van een pasgeboren baby met een pistoolschot wordt doorgesneden, of waarin een schurk wordt vermoord door een wortel die in zijn mond wordt geduwd en uit zijn hoofd wordt geduwd? Bedoel je Bergman of Antonioni, die nooit een voedzame hoer heeft gefilmd die een ring uit het 'persoonlijke gebied' van een evenbeeld van Marilyn Manson rukt om hem aan het praten te krijgen?
Ahum.

Hoewel de posters voor 'Shoot 'Em Up' lijken op tekeningen uit de stripboeken van Frank Miller, heeft de film meer gemeen met het werk van een andere grote striptekenaar: Garth Ennis, de schrijver van verbazingwekkend gewelddadige helden als Marvel's The Punisher. (Hoewel er in de verschrikkelijke 'Punisher'-film uit 2004 enkele ondersteunende personages en plotpunten zaten die oorspronkelijk van Ennis afkomstig waren, ontbrak het in deze film aan iets wat ook maar in de verste verte op zijn donkere en toch uiterst onderhoudende stijl leek. De man heeft er duidelijk een handje van om burgers en hun gevaarlijke speeltjes fascinerend te maken.)
Owen speelt Mr. Smith <0xE2><0x80><0x93> en dat is waarschijnlijk niet zijn echte naam <0xE2><0x80><0x93> een man die gewoon op de bus staat te wachten als hij wordt meegesleept in een van de wildste, gewelddadigste openingsscènes aller tijden. Tegen de tijd dat de kogels niet meer door de lucht vliegen, is Smith op de vlucht met de baby van een volslagen vreemde die op sterven na dood is en met een verdomde hoop vragen.
Smith huurt een kinky'melkkoe'-hoertje (Monica Bellucci) in om de baby te voeden. Ondanks haar stoere praatjes blijkt ze eerder sensueel en moederlijk te zijn dan een brutale kwajongen, wat voor een leuke afwisseling in dit soort films zorgt.
Ondertussen volgt een sadistisch kwaadaardig genie dat toepasselijk Hertz heet (Paul Giamatti) hun spoor met een nooit eindigend leger van huurmoordenaars en, jawel, een paar honden. Giamatti scoort als deze stoere vent met hersens, die geschokt en hilarisch woedend is over het feit dat Smith & Company erin slaagt te overleven. 'Zijn we zo slecht,' zegt hij op een gegeven moment, 'of is deze vent echt zo goed?'
Schrijver/regisseur Michael Davis heeft de film volgestopt met het ene onvergetelijke, fantasierijke beeld na het andere: gebruikte patroonhulzen die afketsen op een zwangere vrouw.' Er zijn scènes met een kogel in iemands maag, een pistool dat in een ongebruikte wc-pot valt, een hand met kogels tussen de vingers die als geïmproviseerd wapen in een open haard wordt geduwd. Er zijn confrontaties, achtervolgingen in auto's, vuurgevechten in de lucht en zelfs een schietpartij in een vuurwapenfabriek.
Het beste van alles is dat het script erin slaagt om sommige dingen die je zou verwachten te verheerlijken en toch te ondermijnen. Het is bijvoorbeeld een spervuur van kogels, waarbij het aantal slachtoffers in de miljoenen loopt, wat in feite een pleidooi is voor wapenbeheersing. Serieus. En hoewel er scènes in zitten die verwijzen naar fragmenten uit films die zo verschillend zijn als 'Lost Highway', 'The Transporter' en zelfs 'Raising Arizona' (hoe zit dat met de afstand?) voelt het toch fris en origineel. Het is zo aangrijpend dat je er misschien wel door verscheurd wordt. Maar maak je geen zorgen <0xE2><0x80><0x93> heel kort daarna volgt er een regen van kogels. Verdorie, een regen van kogels volgt kort na alles in deze film, meestal met inbegrip van andere regens van kogels!
Ik kan niet wachten om te zien wat de betrekkelijke nieuwkomer Michael Davis voor zijn volgende film doet, maar het zal moeilijk voor hem zijn om deze te overtreffen. 'Shoot 'Em Up' is een puur genot om te zien. Toen het afgelopen was, was het eerste wat ik zei: 'Ik wil deze film n<0xC3><0xBA> wéér zien!' Zo goed is het!

text_en:
In this deliriously over-the-top masterpiece of outrageously clever mayhem, star Clive Owen is an unstoppable good-guy gunman who is given to asking the question "you know what I hate?" immediately before letting all hell break loose.

You know what I hate? Dishonest, hypocritical reviewers like the one sitting two seats away from me at the "Shoot 'Em Up" screening I attended. Although he made amused grunts and other appreciative noises during the deliciously inventive stunts, laughed out loud at the jokes, gasped and groaned at all the right gasp-and-groan-worthy places, and generally appeared to be having a grand old time, he said afterward that he didn't like the movie.

What the hell is wrong with critics like that? Are they afraid the art-house crowd won't take them seriously if they express appreciation for a film in which a newborn's umbilical cord is cut with a gunshot, or a thug gets killed by having a carrot shoved in his mouth and out the back of his head? What, you mean Bergman or Antonioni never filmed a lactating hooker tearing out a ring from a Marilyn Manson lookalike's "personal area" to convince him to talk?

Ahem.

Although the posters for "Shoot 'Em Up" resemble Frank Miller comic-book drawings come to life, the actual movie has more in common with the work of another comic-book great: Garth Ennis, writer of such jaw-droppingly hyper-violent heroes as Marvel's the Punisher. (Although the awful 2004 "Punisher" movie included some supporting characters and plot points that originated with Ennis, it lacked anything resembling his very dark yet fiercely entertaining style. The guy definitely has a way of making vigilantes and their dangerous toys fascinating.)

Owen plays Mr. Smith -- and that's probably not his real name -- a guy who is simply waiting for a bus when he gets drawn into one of the wildest, most crazy-violent action opening scenes of all time. By the time the bullets stop flying, Smith is on the run with a complete stranger's targeted-for-death baby and one hell of a lot of questions.

Smith enlists a kinky "got milk" hooker (Monica Bellucci) to wet-nurse the infant. Despite some tough talk, she turns out to be more placidly sensual and maternal than kick-ass tomboy, which makes for a nice change in this kind of movie.

Meanwhile, a sadistically evil genius appropriately named Hertz (Paul Giamatti) dogs their trail with a never-ending army of hired killers and, yes, a couple of dogs. Giamatti scores as this badass with brains, who is shocked and hilariously furious about how Smith & Company keep managing to survive. "Do we suck this bad," he says at one point, "or is this guy really that good?"

Writer/director Michael Davis has loaded the film with one unforgettably imaginative image after another: spent shell casings bouncing off a pregnant woman's stomach, a gun dropping in an unflushed toilet, a hand with bullets between the fingers shoved into a fireplace as an improvised weapon. There are showdowns, standoffs, car chases, airborne gun battles and even a shootout in a firearms factory.

Best of all, the screenplay manages to both glorify in and yet subvert some of the things you'll be expecting. For example, it's a mega-body-count, blizzard-of-bullets barrage that's actually a plea for gun control at heart. Seriously. Also, although it has scenes referencing bits from movies as diverse as "Lost Highway," "The Transporter" and even "Raising Arizona" (how's that for range?), it still feels fresh and original.

And there's one perfectly done little scene that's so poignant you may actually find yourself tearing up. Don't worry, though -- a hail of gunfire follows very shortly thereafter. Heck, a hail of gunfire follows shortly after EVERYTHING in this movie, usually including other hails of gunfire!

I can't wait to see what relative newcomer Michael Davis does for his next movie, but it will be hard for him to top this one. "Shoot 'Em Up" is a flat-out joy to watch. When it was over, the first thing I said was, "I want to see this movie again RIGHT NOW!" It's that good!


text: Zoals ik al zei, is deze film een plezierritje. Het script is waarschijnlijk geschreven door een jongen van 13 die veel videogames speelt, maar daarom is hij ook geweldig. Je kunt gewoon achteroverleunen, je hersenen 80 minuten uitschakelen en ervan genieten. Het is de ultieme mannenfilm. En voor de één-lijners: zo goedkoop en slap als je je maar kunt wensen. Shoot Em Up is gemaakt voor de actiejunkie van 20-nog-wat, dus als je dat niet bent, zul je deze film ongetwijfeld haten. Maar voor de rest van ons, die allemaal die 13-jarige onvolwassen videogameer nog in zich hebben, moet je hem zien. Ik denk dat Clive Owen misschien wel de eerste echte actiester is die Hollywood in lange tijd heeft gehad. Nog een leuke film: geweldige soundtrack. Schietscène met 'Ace of Spades' van Motorhead op de achtergrond: je kunt je geen betere wensen. Ik geef Shoot Em Up 8 van de 10.

text_en: As I stated above, this movie is a fun ride. The script was probably written by a 13 year old kid who plays a lot of video games, but that's why it's great. You can just kick back, turn your brain off for 80 minutes, and enjoy. It is the ultimate guy movie. And for the one liners: as cheesy and lame as you could ask for. Shoot Em Up was made to entertain the 20 something action junkie, so if you aren't one, you will no doubt hate this flick. But for the rest of us, who all have that 13 year old immature video gamer still inside, you gotta see it. I think Clive Owen might be the first true action star Hollywood has had in a long time. One other enjoyable feature: great soundtrack. Shootout scene with Motorhead's "Ace of Spades" in the background: you can't ask for anything better. I give Shoot Em Up 8 out of 10.


text: Mensen die deze film slecht vinden, beseffen kennelijk niet dat het een komedie is. Als je erin meegaat in de hoop op geweldige actie en realistische gebeurtenissen, bereid je dan voor op een teleurstelling. De hele film bestaat uit volslagen belachelijke actiescènes die niet alleen nooit zouden gebeuren, maar die ook nooit op enige manier k<0xC3><0xBA>nnen gebeuren. Het is alsof iemand alle actiescènes die uit andere actiefilms zijn geknipt omdat ze te buitenissig of fysiek onmogelijk waren, in één film heeft gepropt. Dat maakt het zo grappig! Er waren scènes zonder dialoog die me aan het lachen maakten. Er zijn ook geen saaie momenten met iemand die zo ongeveer om de 10 seconden wordt neergeschoten. De film was niet wat ik ervan verwacht had, maar hij eindigde zo veel beter. Het is gewoon hartstikke leuk!

text_en: People who rate this movie poorly obviously do not realize that it is a comedy. If you go into it hoping for awesome action and realistic events, prepare to be disappointed. The entire movie is just completely ridiculous action sequences that not only would never happen but never COULD happen in any possible way. It's as if someone took every action scene that got cut from other action movies for being too outrageous or physically impossible and jammed them all into one movie. That is what makes it so funny! There were scenes with no dialogue that had me rolling with laughter. There aren't any dull moments either with someone getting shot pretty much every 10 seconds. The movie was not what I was expecting, but ended up SO much better. It's just plain fun!


text:
Ik had me al maanden op deze film verheugd, dus toen ik naar binnen liep, had ik nogal hoge verwachtingen. Toen ik naar buiten liep, was ik heel tevreden en vond ik dat ik meer dan waar voor mijn geld had gekregen.
Je zult het moeilijk vinden om een film te vinden die meer te gek is dan Shoot 'em Up. Wat Michael Davis hier doet, is elk cliché uit een actiefilm (dat wil zeggen dat hij twee vuurwapens afvuurt terwijl hij door de lucht springt, dat hij vuurwapens afvuurt vanuit rijdende auto's, enz.) oppakken en naar een heel nieuw niveau tillen. Het werkt omdat het geweld hier gewoon zo creatief is. Natuurlijk, het tart meestal elke logica, maar ik lachte en had de hele tijd een geweldige tijd.
Clive Owen is perfect gecast als de peen kauwende, met een pistool zwaaiende slimmerik en heeft geen gebrek aan woordgrapjes (waar iedereen om moet lachen). De rest van de cast doet het goed, maar echt, het is Clives show.
De 'plot' is zo'n beetje afwezig, afgezien van een stuk of zes scènes met een enigszins geforceerde dialoog. De bedoeling van deze scènes is meer om het publiek een paar minuten de tijd te geven om tussen de actiescènes in op adem te komen dan om een echt verhaal te ontwikkelen. En als je naar deze film ging met de verwachting dat het een diepgravend karakterdrama zou worden, dan had je de verkeerde film gekozen.
Iets minder dan anderhalf uur, Shoot... Em Up brengt met succes een perfecte dosis actie, wapens en woordspelingen zonder te lang te blijven hangen <0xE2><0x80><0x93> welkom. Ik zal het zeker nog een paar keer zien zolang het nog in de theaters te zien is.
Plus, 'Kickstart my Heart' van Mbeatley Cromee. Wat wil je nog meer?

text_en:
I had been looking forward to this movie for months, so walking in, I had somewhat high expectations. Walking out, I felt very satisfied and that I had gotten more than my money's worth.

You are going to be hard-pressed to find a movie more over the top than Shoot 'Em Up. What Michael Davis does here is take every action movie cliché (i.e. firing two guns while jumping through the air, shooting guns out of speeding cars, etc.) and takes it to a whole new level entirely. It works namely because the violence here is just so creative. Sure, it defies all logic most of the time, but I was laughing and having a rip-roaring time throughout.

Clive Owen is perfectly cast as the carrot-chomping, gun-toting smart aleck hero and has no shortage of cheesy puns (that score big laughs). The rest of the cast does well, but really, it's Clive's show.

The "plot" is pretty much non-existent other than about a half dozen scenes of slightly forced dialogue. The purpose behind these scenes is more to give the audience a couple of minutes to catch it's collective breath between action scenes than it is to develop an actual story. And really, if you went to this movie expecting an in-depth character drama, you picked the wrong film.

At a little under an hour and a half, Shoot 'Em Up successfully delivers a perfect dosage of action, guns and puns without overstaying it's welcome. I'll be sure to see it at least a couple more times while it is still in theaters.

Plus, it has Mötley Crüe's, "Kickstart my Heart". What more could you ask for?


text: Sommige opmerkingen die mensen hier achterlaten laten zien hoe onnozel filmbezoekers kunnen zijn. Alsof je niet kunt merken dat de film een beetje wrang aanvoelt. Maakt de belachelijk hoge moordcijfers of de OTT-methoden die gebruikt worden om mensen te doden dat je niet duidelijk? Klinkt een film met de titel 'Schiet ze neer' niet als een serieus stuk werk? Kom op, sommigen van jullie moeten gewoon even ontspannen en je hersens een beetje gebruiken.<br />Ik heb niet veel te zeggen over de film zelf, aangezien er in die films die ik zo vaak in bioscopen zie 'ik vond het leuk om naar te kijken, maar ik zal de dvd wel niet kopen'-films zitten. Acteren was goed, actie was goed, plot was oké. Ga ernaar kijken. Als je ervan houdt <0xE2><0x80><0x93> geweldig, als je er niet van houdt <0xE2><0x80><0x93> nou ja. Het is echt zo'n soort film. Vergeet alleen niet dat je geen serieuze film moet verwachten die doet denken aan James Bond of Die Hard, oké?

text_en:
Some of the comments left by people on here show just how clueless movie goers can be. As if you can't tell that there's a slight tongue-in-cheek feel to the movie. Doesn't the stupidly high kill count or OTT methods used to kill people make that obvious to you? Does a movie with the title "Shoot em up" sound like a serious piece of work? Come on some of you just need to relax and use your brains a little.

I haven't much to say on the movie itself since its ones of those "entertained me but probably won't buy the DVD" films I so often see in cinemas. Acting was good, action was good, plot was OK. Go see it. If you love it - great, if you don't - oh well. It really is one of those kind of movies. Just remember not expect a serious film reminiscent of James Bond or Die Hard, OK?.


text: 'Opschieten' is een goede naam: dit is een waanzinnig goede actiefilm die net zo goed een parodie op zijn genre is als een goed verhaal. Hij neemt zichzelf geen moment serieus en wordt gespeeld door een sterke cast van topacteurs die het geweldig naar hun zin hebben. Schrijver/regisseur Michael Davis heeft zijn niche gevonden en laten we hopen dat er nog meer duistere komedies komen die net zo leuk zijn om te zien als deze.<br />Het verhaal is te verwaarlozen: de eenzame Smith (Clive Owen op zijn best) observeert een zwangere vrouw die in nood verkeert, brengt haar baby ter wereld en maakt dan een eind aan de enorme bende slechteriken die achter haar aan zit en de pasgeboren jongen in veiligheid brengt. Smith vindt een melkende prostituee, Donna (de beeldschone Monica Bellucci), haalt haar weg bij haar bedrijfje in kinky seks en maakt van haar de surrogaatmoeder van de baby. Een slijmerige gangster, Hertz (Paul Giamatti in een andere carrière), verbonden aan een clandestiene wapenfabrikant Hammerson (Stephen McHattie), zit achter zowel Smith als de baby aan om redenen die uiteindelijk worden onthuld: de baby maakt deel uit van een kring van potentiële beenmergdonoren voor een belangrijke senator. Het einde is, nou ja, een einde. Maar de lol zit'm in het moment zelf. De dialogen zijn doorspekt met hilarische oneliners die een scherp randje hebben en tot de methoden van de eindeloze moorden behoren onder andere het gebruik van de wortel die Smith altijd bij de hand heeft als wapen. De schietpartijen zijn snel en onmogelijk, maar in de choreografie zijn ze eigenlijk hilarisch. Clive Owen speelt de rol zuiver, met een echt talent voor zowel humor als actie. Paul Giamatti is een sinistere verrukking die in staat is Owens oneliner voor oneliner te evenaren. Monica Bellucci maakt haar onmogelijke rol geloofwaardig en is zoals altijd adembenemend om naar te kijken! Dit is een snelle, goed geschreven en gespeelde parodie <0xE2><0x80><0x93> beslist de titel van een stripboek waard!

text_en:
SHOOT 'EM UP is well named: this is a whompingly good action movie that is as much parody of its genre as it is a good story. It never for a moment takes itself seriously and it is played by a strong cast of top-drawer actors having a terrific time. Writer/director Michael Davis has found his niche and let's hope their will be more dark comedies that are as much fun to watch as this one.

The story is negligible: lone man Smith (Clive Owen at his best) observes a pregnant woman in chased distress, delivers her baby, then finishes off the huge gang of bad guys who are in pursuit, taking the newborn boy to transient safety. Smith finds a lactating prostitute Donna (beautiful Monica Bellucci), takes her from her business of kinky sex and makes her the baby's surrogate mother. A smarmy gangster Hertz (Paul Giamatti in another career forming role), connected to an illicit arms manufacturer Hammerson (Stephen McHattie), is in pursuit of both Smith and the baby for reasons that are finally disclosed: the baby is part of a ring of potential bone marrow donors for an important Senator. The ending is, well, an ending. But it is the getting there that is all the fun.

The dialog is peppered with hilarious one-liners that have a real edge and the methods of the endless killings include several using the carrot that Smith keeps at hand as a weapon. The shootings are fast and impossible but actually hilarious in the choreography. Clive Owen plays the role straight, with a real gift for humor as well as action. Paul Giamatti is a sinister delight and able to match Owens one-liner for one-liner. Monica Bellucci makes her impossible role credible and as always is gorgeous to look at! This is a fast paced, finely written and acted parody - definitely deserving of the comic book title! Grady Harp