text:
Mercy Reef zou wel eens het ultieme voorbeeld kunnen zijn van hoe je een heel slechte piloot kunt maken. Het lijkt erop dat het recept dat voor deze show werd gebruikt luidde:
1) Neem een stel goed uitziende ex-zwempakmodellen die niet kunnen acteren. Afgezien van Ving Rhames kon de hele cast, inclusief de acteurs, geen tekst voor een kauwgomreclame opzeggen. Natuurlijk, ze zien er allemaal leuk uit, maar hun uitdrukkingsloze, bolle koppen zien eruit als eerstejaars middelbareschooldrama's.
2) Vergeet een plot, gooi gewoon een heleboel slecht doordachte actiescènes door elkaar. De schrijvers leken de boot te hebben gemist toen ze met een fatsoenlijke reden kwamen om het publiek in de buurt te houden. 'We moeten er maar van uitgaan dat de zeeschuimers weten wanneer Orin boven zee vliegt, maar hem niet kunnen vinden als hij voor de deur van een vliegtuigwrak zweeft. Laten we het zo doen dat hij op zee is en volkomen weerloos, maar dat ze in plaats daarvan op zoek gaan naar een straalvliegtuig en dan zo vriendelijk zijn om hem met rust te laten als hij de verplichte sexy vrouwelijke piloot gaat redden. Oké dan... '
3. Laten we elk personage belichamen met elk clichétrekje dat je maar tegen een muur kunt gooien. Rechtschapen militair met een door angst gekwelde, surferachtige zoon die geen verantwoordelijkheidsgevoel heeft. Eenzame vrouwelijke piloot (had ik al gezegd dat het verplicht is dat ze <0xE2><0x80><0x93> die het moet opnemen tegen de hele wereld die de beste opdracht heeft gekregen. En moeten we het dan ook nog hebben over de lieftallige, barjuffrouwende brunette die de hoofdfiguur een doel probeert te geven? Wat is dit, Dawson's Creek?
<0xE2><0x80><0x93> En moeten we er dan ook nog een paar in het zwart geklede slechteriken van de overheid bij doen? Dat loopt altijd uit op... op... nou ja, iets. Maar ik zou het niet aan deze schrijvers overlaten om wat te bedenken?
Serieus, ik moet de maker bedanken dat deze serie is overgeslagen. Het is een van de slechtste series die ik ooit heb gezien. Ik kan niet geloven dat mensen deze rotzooi een score van 10 uit 10 geven. Als dit voor sommige mensen kwaliteitstelevisie is, dan moeten sommige mensen er meer naar kijken. Dit is geen Battlestar Galactica-kwaliteit. Dit is niet eens He-Man-kwaliteit. Deze serie leest alsof hij in een weekend is geschreven, omdat het geld er goed uitzag en niet alsof het een met liefde ontwikkeld en gekoesterd werk was.
Misschien hadden de makers van deze serie de energie die nodig was om deze serie te maken, moeten gebruiken om van Smallville een betere serie te maken. Het was duidelijk niet veel energie, maar elk beetje energie dat teruggewonnen wordt voor een half behoorlijke serie, is meer energie die beter besteed kan worden.

text_en:
Mercy Reef could be the ultimate example of how to make a really bad pilot. It appears as if the recipe that was used to create this show was:

1) Get a bunch of good looking ex-swimsuit models who can't act: Apart from Ving Rhames, the entire cast combined couldn't deliver lines for a gum commercial. Sure, they all look cute, but their expressionless, bobble-head deliveries look like first year high-school drama.

2) Forget about a plot, just throw lots of poorly thought out action scenes together: The writers seemed to have missed the boat on coming up with a decent enough reason for the audience to stick around. Sure, let's just believe that the sea baddies can tell when Orin is flying above, but can't find him when he's floating outside the door of a wrecked plane. Let's make it so that he'll be out and about in the sea and completely defenseless, but instead they go pick on a jet plane and then be so kind as to leave him alone when he goes to save the mandatory hot female pilot. Okay then...

3) Let's embody every character with every cliché trait you can throw at a wall. Upstanding military man with angst ridden, surfer attitude son who has no sense of responsibility. Lone female pilot (did I mention it's mandatory she be hot?) who is up against the world being given the top assignment. And should we talk about the lovely, bar-tending brunette trying to give the main character a sense of purpose? What is this, Dawson's Creek?

4) And should we throw in some dark-suited government baddies as well? That always goes over like... like... well, something. But I wouldn't leave it in the hands of these writers to think up what?

Seriously, I have to thank the maker for this show being passed over. It is one of the most poorly crafted series I have ever seen. I can't believe that people are actually giving this garbage a rating of 10 out of 10. If this is quality television to some people, then some people need to get out more. This is not Battlestar Galactica level quality. This is not even He-Man quality. This show reads as if it were written over a weekend because the pay looked good, not as if it was a lovingly developed and nurtured work.

Maybe the show's creators should have just used the energy involved in turning this show out to make Smallville a better series. It obviously wasn't a lot of energy, but every little bit thrown back to a half-decent series is energy better spent.


text:
Jammer dat dit niet is opgepakt. De plot was behoorlijk interessant, en ze hebben vanaf de eerste aflevering een heleboel potentiële verhaallijnen opgezet. Het leek alsof ze zich helemaal niet gebonden voelden door de Aquaman-mythe uit de strips, maar dat vind ik prima.
De man die Aquaman speelde was zo-zo, maar zijn vriendinnetje Eva was bloedmooi. Ze zou al snel een echt 'het'-meisje zijn geworden <0xE2><0x80><0x93> hopelijk wordt ze dat nog steeds. Verdorie, zelfs de kwaadaardige monsters waren bloedmooi.
Ik wou dat we hadden kunnen zien waar dit programma naartoe ging. Maar ze hebben het op iTunes gezet, dus misschien zullen ze zich bedenken als er genoeg ophef over wordt gemaakt.

text_en:
Too bad this didn't get picked up. The plot was pretty interesting, and they set up a lot of potential story lines from the first episode. It didn't seem like they felt at all bound by the Aquaman mythos from the comics, but that's fine with me.

The guy playing Aquaman was so-so, but his gal-pal Eva was smokin' hot. She would have quickly become a real 'it' girl -- hopefully she still will. Heck, even the evil monsters were drop-dead gorgeous.

I wish we could have seen where this show was headed. They put it up on iTunes, though, so maybe if there's enough outcry for it, they'll reconsider.


text: Aquaman a.k.a. Mercy Reef is waardeloos! Weet niet waar die goede recensies vandaan komen, massahysterie misschien? Acteren is niet slecht, Ving Rhames valt op, maar de teksten die de schrijvers zeggen zijn vreselijk, en de vertoning is gewoon zielig. De scène waarin de overduidelijke verliefdheid wordt geïntroduceerd, luitenant Torres, maakte me aan het lachen, zo slecht was het. 'Deze orders komen van ver boven mijn hoofd' (wat, om over te vliegen?) 'Dit is niet de LPGA Torres, jij gaat met de mannen mee!' Blij dat het niet voor een serie was, van dezelfde lui die jou Smallville hebben gebracht, maar bij lange na niet zo goed.<br />Kijk maar uit als je wilt zien hoe je een tv-serie niet moet maken.

text_en:
Aquaman a.k.a. Mercy Reef sucks! Don't know where where these good reviews are coming from, mass hysteria maybe? Acting isn't bad, Ving Rhames is the stand out but the lines the writers have them saying are dreadful, and the exposition is simply pathetic. The scene introducing the obvious love interest, Lt. Torres, made me laugh it was so bad. "These orders come from way above my head" (what, to do a flyover?) "This is not the LPGA Torres, you tee off with the men!" Glad it wasn't picked up for a series, from the same folk that brought you Smallville but nowhere near as good.

Watch it if you want to see how not to make a TV show.


text:
(Hé! Beoordeel het zelf maar door de hele show gratis te bekijken <0xE2><0x80><0x93> ja, goed gebruik versus hebberige fragmenten <0xE2><0x80><0x93> een goede sam die is ge<0xC3><0xBC>pload via een digitale videolink die ik heb gevonden: http://leeftigital.com/content/637821/)
Dit werd niet om een goede reden door het CW-netwerk opgepikt. Na een aantal sterke seizoenen van Smallville wisten dezelfde producers niet hoe ze een sterke piloot moesten creëren. De piloot van Smallville was zwak, maar na een paar aanpassingen versterkten ze de karakters en verbeterden ze de productiewaarden van die show. Gelukkig werd Smallville niet afgedankt vanwege een slechte start.
Aquaman: Mercy Reef begon echter met een wat zwak begin. De makers van de show probeerden vooral te veel plot in de eerste aflevering te proppen. In plaats van met minder is meer te beginnen, vonden ze dat het publiek van tevoren alles moest weten. De piloot in een notendop: Aquababy wordt geboren terwijl hij in de Caribische wateren dobbert, Aquaboy vliegt in een watervliegtuig met Aquamama als piloot, de halsketting van het zeepaardje gloeit om aan te geven dat er onderzeese wezens in de buurt zijn die problemen veroorzaken met oplichtende waterhozen die opstijgen uit een doodse, kalme zee, het vliegtuig stort onder water, Aquamama rukt Aquaboy met superwaterkracht los uit de stoelbeugels en schopt de zware vliegtuigdeur open, Aquaboy zweeft naar de oppervlakte terwijl hij toekijkt hoe een glibberige Sirenbaddie in de schaduw van een zinkend watervliegtuig Aquamama aanvalt, Aquaboy wordt door een groep walvissen traumatisch naar de oppervlakte gebracht; tot in het heden teruggebracht, Aquaman2000 (die er jonger/stomper uitziet dan zijn tienervoorganger in Smallville) doorstaat een zwakke ontknoping als een gekwelde man die zijn verleden en de angsten die zijn Aquaboy-incident hebben veroorzaakt niet kan loslaten. Nu komt het echt domme deel: alles in het leven van Aquaman is verbonden met de oorlog in Atlantis, vlak onder de Bermudadriehoek waar al die ellende is begonnen. Het personage van Ving Rhames komt ook uit Atlantis, en die probeert AT (Aquamans stomme, halfvergane moppie uit Smallville) te onderwijzen. Uiteindelijk vangen ze allebei de sirene (gespeeld door Kara/kwaadaardige Supergirl uit Smallville) die we in de openingsscène zagen, en ze vermoorden haar. Einde van de piloot. Echt het einde-van-het-Poiseidon-beste-einde!
Miller en Gough: raadpleeg me de volgende keer als je nog een superheld/tiener-show wilt proberen. Haal dit soort dingen niet uit met Flash. Mijn vingers zijn het beu om slechte recensies te typen.

text_en:
(Hey! Judge for yourself by watching for free the whole show - yea fair use vs greedy itunes - some good sam uploaded at a livedigital video link I found: http://livedigital.com/content/637821/ )

This wasn't picked up by CW network for good reason. After several strong seasons of Smallville, the same producers failed to learn how to create a strong pilot. The Smallville pilot was weak, but after some tweaks they strengthened the characters and improved on production values of that show. Luckily, Smallville wasn't dropped because of a poor start.

Aquaman: Mercy Reef, however, began with a somewhat weak beginning. Mostly, the show's creators tried to cram too much of a plot into the first episode. Instead of starting with less is more, they felt that the audience needed to know everything up front.

The pilot in a nutshell: Aquababy is born floating in Caribbean waters, Aquaboy is flying in a seaplane with Aquamommy piloting, seahorsey necklace glows to indicate underseabaddies close and causing trouble with glowing waterspouts shooting up from a dead calm sea, plane ditches underwater, Aquamommy with superwaterstrength yanks Aquaboy free from seat-restraints and kicks heavy plane door open, Aquaboy floats to surface while watching slithering seaSirenbaddie attack Aquamommy in shadows of sinking seaplane, Aquaboy is brought traumatically to surface by a pod of whales; cut to present day, Aquamantwentysomething (who looks younger/punyer than his teen Smallville predecessor) goes through a weak reveal as an angst ridden man who can't let go of his past and fears wrought by his Aquaboy incident.

Now comes the really dumb part: everything in Aquaman's life is tied to the war in Atlantis just beneath the Bermuda Triangle where all this trouble began. Ving Rhames's character is also from Atlantis who tries to teach AC (Aquaman's stupid carryover monicker from Smallville). They both eventually trap the siren (played by Kara/evil Supergirl from Smallville) that we saw in the opening sequence and they kill her. End of pilot. Really, the very praise-be-to-Poiseidon end!

Miller and Gough: next time, consult with me if you ever try another superhero/teen show. Don't pull this kind of stuff with Flash. My fingers are tired of typing poor reviews.


text:
Omdat ik al heel lang een fan van stripboeken ben, raakte ik langzamerhand enthousiast over de nieuwe Aquaman (Mercy Reef)-serie. Maar... Nadat ik de piloot had gezien, wilde ik iets grommen, want dit was niet wat ik had verwacht. Laat ik een beetje uitweiden... A.C., die bekendstaat als een milieubewuste eeuwige mislukkeling, is een goedbedoelende maar onervaren jongeman die verantwoordelijkheid moet leren nemen als hij eenmaal over zijn Atlantiaanse afkomst is verteld. Hoe dramatisch dit ook klinkt, het is eerder een voorbode van waar de serie heen zou kunnen gaan. Gedurende het grootste deel van de piloot lijkt A.C. meer op een meesmuilende corpsbal in de voorjaarsvakantie. Soms heeft Hartley het uiterlijk en de minzame charme van Ben Affleck. Misschien past zijn aanstaande rol als Oliver Queen op Smallville beter bij hem. Maar wat vreemd is, is dat A.C. weet dat hij bovenmenselijke vermogens onder water heeft en toch niet één keer vraagt waar die vandaan komen. Het is één ding om te weten dat je geadopteerd bent, maar om te begrijpen dat je amfibisch bent, moet op z'n minst enige zelfbespiegeling opwekken. Als je snel genoeg kunt zwemmen om een straaljager die over je heen vliegt bij te houden en sterker wordt als je aan water wordt blootgesteld, zul je dan geschokt reageren als je te horen krijgt dat je misschien ergens anders dan Zuid-Florida vandaan komt?! De jongen deugt gewoon niet.
Ving Rhames leidt Marcellus Wallace in zijn rol van McCaffrey en brult zinnen als: 'De enige manier om die schubbige teven te doden is ze tussen de ogen te spijkeren!' McCaffrey vervult de Basil Exposition-rol die nodig is om A.C. te laten ontdekken wie hij is en geeft op een gegeven moment zelfs toe: 'Je denkt toch niet dat ik niet weet hoe absurd dit klinkt?' Wat Rhames tot zo'n ondankbaar onderdeel heeft aangetrokken blijft een raadsel.
Aquaman verzuipt in slechte dialogen. Samen met de voornoemde edelstenen bevat de piloot gruwelijke zinnen als: 'Misschien zullen de vissen op een dag wraak nemen', de toekomstige campagneslogan: 'Dit is geen dwaze kruistocht; dit is een zaak van nationale veiligheid' en McCaffreys schrijnende: 'Dit is geen kruistocht, dit is een zaak van nationale veiligheid.' Voorland is als een getijdenstroom. Je weet pas dat hij je meesleurt als het al te laat is.'
De special effects waren in elk geval bruikbaar, zij het niet beter dan in sommige recente speelfilms (hoewel het eigenlijk weinig zegt als je zegt dat hij er beter uitziet dan Catwoman?). Als Aquaman als serie op de markt was gebracht, zou de combinatie van het budget en het filmen-op-het-water hem beslist tot een van de duurste series op tv hebben gemaakt. Dat afschrikwekkende vooruitzicht alleen al was misschien een reden waarom TheCW hem niet oppakte.
Uiteindelijk hadden Gough en Millar een paar goede ideeën om Aquaman als tv-serie te laten werken, maar het was de slechte uitvoering ervan die deze middelmatige piloot deed haperen.

text_en:
Having been a comic book fan for a very long time, I was gradually excited about the new Aquaman (Mercy Reef) series. But.... After seeing the pilot, I wanted to growl up, since this wasn't what I expected. Let me elaborate a bit... Reconceived as an environmentally-minded perpetual screw-up, A.C. is a well-meaning but callow young man who must learn to take responsibility once he is told of his Atlantean heritage. As dramatic as this sounds, that's more of a set-up for where the series might have gone. Throughout most of the pilot, A.C. comes across more like a smirky fratboy on spring break. At times, Hartley has the look and bland charm of Ben Affleck. Perhaps his upcoming turn as Oliver Queen on Smallville will better suit him. What's odd, though, is that A.C. knows he has superhuman abilities underwater and yet never once questions where they came from. It's one thing to know that you were adopted but to understand that you're amphibious should at the very least provoke some introspection. When you can swim fast enough to keep up with a fighter jet racing overhead and become stronger when exposed to water, you're going to respond with shock when told that you might hail from some place other than South Florida?! A.C. even has the audacity at one point to exclaim, "I'm a dive shop owner! I'm not the protector of the Seven Seas!" The boy just ain't right.

Ving Rhames channels Marcellus Wallace in his performance as McCaffrey, bellowing such lines as, "The only way to kill those scaly bitches is to nail them between the eyes!" McCaffrey fulfills the Basil Exposition role necessary for A.C. to find out who he is, even admitting at one point, "You don't think I know how absurd this sounds?" What attracted Rhames to such a thankless part remains a mystery.

Aquaman drowns in poor dialogue. Along with the aforementioned gems, the pilot contains atrocious lines such as, "Maybe someday the fish will have their revenge," the future campaign slogan "This is not a foolish crusade; this is a matter of national security," and McCaffrey's poignant, "Destiny is like a riptide. You never know it's pulling you in until it's too late."

At least the special effects were serviceable, if not superior to some recent feature films (although is it really saying much to proclaim that it looks better than Catwoman?). Had Aquaman been picked up as a series, the combination of its effects budget and on-the-water filming surely would have made it one of the most expensive series on TV. That daunting prospect alone may have been a reason why The CW didn't pick it up.

Ultimately, Gough and Millar had some good ideas for making Aquaman work as a TV show but it was the poor execution of them that made this mediocre pilot flounder.


text:
Zijn deze opmerkingen echt? Serieus? Nu weet ik waarom er zoveel waardeloze films en tv-programma's zijn. De meeste van deze posters moeten ergens high van zijn geweest.
Ik heb met twee andere vrienden naar die piloot gekeken en we waren het er allemaal over eens dat het afschuwelijk was. Alles wat er maar mis kon gaan met een piloot was hier te zien. Elk cliché was op volle sterkte.
Het schrijven was afschuwelijk. De regie was afschuwelijk. Het hele verhaal was afschuwelijk.
Het is niet eens moeilijk om mijn standpunt te onderschrijven. Ik weet eigenlijk niets van Aquaman, dus ik ging er onbevooroordeeld op in. Het maakte niet uit of er iets veranderd was, want het kon me niet schelen. Hier zijn een paar punten.
- Het begin van het verhaal was dwaas. Ga maar gewoon in het verhaal zitten. Laat het publiek DOEN in plaats van alles te verzinnen.
- Het personage van Ving Raymes was belachelijk. Zijn bijnaam had exposition moeten zijn. Wat is er gebeurd met het opdiepen van een achtergrondverhaal door middel van actie en hier en daar stukjes dialoog? Ik denk dat dat niet nodig is als een dreigende Ving Raymes uitgelezen stukjes kan zeggen als 'Er is storm op komst' of wat hij dan ook zei. Al zijn dialogen waren zo onbenullig dat het niet grappig is.
- A.C. vertelt zijn 'galemaat' dat hij met vissen kan praten. Laat ik dit herhalen... hij vertelt haar dat HIJ... KAN... STELEN... Om... te vissen. Haar reactie? Het bracht haar nauwelijks van haar stuk. Ze ging gewoon haar eigen gang. En later vertelde hij haar over Atlantis of de sirenes, iets ongelooflijks, en zij reageerde net zo. Waar waren dit soort meisjes toen ik studeerde? Ze geloven alles.
- A.C. lacht om het idee van Atlantis en zo'n beetje al het andere. Die vent kan onder water ademen en zwemmen met de snelheid van een straaljager en hij vindt Atlantis te fantastisch? Vergelijk dit met Clark die te horen krijgt dat hij een buitenaards wezen is... een ALLIEN... en vergelijk hoe ze allebei reageerden.
- Ik wil niet over de FX beginnen, want ik weet zeker dat ze nog niet klaar waren. Maar dat fladderen van zijn lijf zag er stom uit. Ja, ik snap het, hij zwemt als een vis, maar met die snelheid zag het er stom uit. Fladdert Clark met zijn armen als een vogel als hij vliegt?
- Het enige leuke was toen ze het meisje vermoordden. Maar, o nee, wacht... ze overleefde het. Dus niet alleen is onze show verschrikkelijk, we hebben niet het lef om iets ongewoons te doen. Zoals ik al zei, cliché.
- Dat zijn maar een paar dingen die ik uit mijn hoofd heb geleerd. Er was niets goeds aan deze piloot, en het zou CW in verlegenheid hebben gebracht. Ik moet ze nageven dat ze het lef hebben om het niet in de ether te brengen, ook al zijn ze gecreëerd door de scheppers van Smallville.
Ik sta er versteld van hoe slecht dit was. Weten schrijvers dan helemaal niets meer van kwaliteit? Dit is iets wat ik tijdens mijn eerste cursus creatief schrijven heb leren vermijden. Ik kan niet geloven dat iemand die hoog in de productie zat niet heeft gezegd: 'Weet je, dit is echt waardeloos.' Ze zouden zich moeten schamen om er deel van uit te maken, moet ik helaas zeggen.
En kom niet terug met: 'Ja, maar het was een piloot.' Een piloot zou juist op moeten vallen. Kijk maar eens naar de piloten van _Angel, Firefly, Lost and Rescue Me_, om er maar een paar te noemen. Die hebben allemaal verhalen bedacht die later zouden worden uitgewerkt, en die waren allemaal goed. Ik kan begrijpen dat je een piloot niet te hard aanpakt, maar niet als het zo erg is.
Maar probeer alsjeblieft de piloot niet te downloaden. Haal een paar vrienden bij elkaar, bestel pizza, neem wat te drinken en probeer te tellen hoe vaak ze plotpunten herhalen die al zijn genoemd. Of hoe vaak het haar van A.C. perfect in de war komt te zitten na in het water te zijn geweest.

text_en:
Are these comments real? Seriously? Now I know why there are so many crappy movies and TV shows out there. Most of these posters must have been high on something.

I watched this pilot with two other friends and we all agreed that it was horrible. Everything bad that could be put into a pilot was here. Every cliché was in full force.

The writing was horrible. The directing was horrible. The entire story was horrible.

It's not even hard to back up my position. I know nothing about Aquaman, really, so I went into it with an open mind. It didn't matter if anything was changed because I didn't care. Here are some points:

-- The narration in the beginning was silly. Just get into he story already. Let the audience THINK instead of being hand fed everything.

-- Ving Raymes' character was ridiculous. His nickname should have been Exposition. What happened to unearthing backstory through action and bits of dialogue here and there? I guess that isn't needed when a menacing Ving Raymes can say choice bits like "A storm is coming" or whatever the heck he said. All of his dialogue was so on the nose, it isn't funny.

-- A.C. tells his "gal pal" that he can talk to fish. Let me repeat this ... he tells her that HE ... CAN ... TALK ... TO ... FISH. Her reaction? It barely fazed her. She just went along with her day. And then later, he tells her about Atlantis or the sirens, something incredible, and she has the same reaction. Where were these kinds of girls when I was in college? They'll believe anything.

-- A.C. scoffs at the idea of Atlantis and pretty much everything else. This guy can breathe underwater and swim at the speed of a jet and he thinks Atlantis is too fantastic? Compare this to Clark being told that he's an alien ... an ALIEN ... and compare how they each reacted.

-- I don't want to pick on the FX, because I'm sure they weren't finished. But the flapping his body thing looked stupid. Yeah, I get it, he's swimming like a fish, but it looked dumb at that speed. Does Clark flap his arms like a bird when he flies?

-- The one cool thing was when they killed the girl. But, oh not, wait ... she survived. So not only is our show terrible, we have no guts to do something out of the ordinary. Like I said, cliché.

That's just a few things off the top of my head. There was nothing redeeming about this pilot, and it would have been an embarrassment to CW. I give them a lot of credit for having the guts not to put it on the air despite being created by the creators of Smallville.

I am amazed by how bad this was. Don't writers know anything about quality anymore? This is stuff that I learned to avoid in my first creative writing class. I can't believe that someone high up in the production didn't say "You know, this is real crap." They should be embarrassed to be a part of it, I'm sad to say.

And don't come back and say "Yeah, but it was a pilot." If anything, a pilot should stand out. Check out the pilots for Angel, Firefly, Lost, and Rescue Me, just to name a few. Those all set up stories that would be fleshed out later, and they were all good. I can understand being easy on a pilot, but not when it is this bad.

But please don't avoid downloading the pilot. Get some friends together, order pizza, have some drinks, and try to count how many times they repeat plot points that have already been stated. Or how many times A.C.'s hair comes out perfectly mussed up after being in the water.


text: Nou, wat te zeggen over Aquaman? Eerst dacht ik dat het een soort mop was na het zien van de Aquaman-onzinnigheid in de supershow Entourage. Waar het wordt gezien als een absurditeit maar met een superregisseur en een huis vol geld zag Justin Hartley waarschijnlijk niet zoveel geld zijn kant op komen in Mercy Please Aquaman de tv-show. Het is zelfs niet zo goed als Baywatch tegen Buffy, waar ik een fan van ben, maar als je van dat soort kinderlijke sciencefiction houdt, vind je dit misschien leuk, maar het is beslist niet voor iedereen - en zeker niet voor iemand die graag nadenkt over wat daar te zien is of van rijke, provocerende verhaallijnen houdt. Sla het maar over in de hoop dat het geld aan een beter idee kan worden besteed.

text_en: Well what to say about Aquaman, First I thought it was some kind of Joke after watching the Aquaman silliness in the super show Entourage. Where it is seen as an absurdity but with a super director and a house full of cash unfortunately Justin Hartley probably didn't see that much cash thrown his way in Mercy Please Aquaman the TV show. Rubbish is a good one word to describe the show awful is another so no surprise's there for what is a terrible concept. It's not even as good as Baywatch meets Buffy nether of which I a fan of, but if you like that kind of childish sci fiction you may like this but its definitely not for everyone its most positively not for anyone who likes to think about what there watching or enjoys rich provoking story lines. Give it a miss in the hope that the money may be spent on a better idea.


text:
Ik schaam me dat ik ernaar heb gekeken en dat iedereen die iets met het maken te maken heeft zich zou moeten schamen dat hij heeft meegeholpen. Ik had gehoopt dat het op z'n minst vermakelijk zou zijn, maar zelfs zo ver ging het niet. Ik heb helemaal tot het eind gekeken, maar dat kwam alleen omdat ik mijn blik niet kon afwenden, alsof ik een autowrak langs de kant van de weg zag.
Ik vind Ving Rhames leuk in alles wat ik hem ooit heb zien doen, maar hij had hier zo'n vreselijke dialogen in zitten dat zelfs hij het niet kon redden. Aquaman en een paar andere mensen waren schattig & glanzend oogsnoepjes, maar dat is alles <0xE2><0x80><0x93> ze kwamen met houten toneelspel en rollende ogen. Maar boven alles wat de acteurs deden of hadden kunnen doen stond het afgrijselijke scenario. Plot en dialoog waren geschreven op het niveau van de vierde klas. Niets was logisch. Ik ga kijken of ik mijn geld terug kan krijgen van iTunes.
Op een dag, als ik op mijn sterfbed lig, zal ik terugkijken en betreuren dat ik een uur van mijn leven heb verspild met deze stinkerd.

text_en:
I'm ashamed I watched it and everyone associated with making it should be ashamed they helped create it. I had hopes that it would be at least entertaining, but it didn't even go that far. I watched all the way through to the end, but it was only because I couldn't look away, like seeing a car wreck on the side of the road.

I like Ving Rhames in everything I've ever seen him in, but he was given such awful dialog in this that even he couldn't save it. Aquaman and some other folks were cute & shiny eye candy but that's all -- they came up with wooden acting and eye-rolling delivery. But waaaay beyond anything the actors did or could have done was the horrible screenplay. Plot and dialog were written at about a fourth-grade level. Nothing made much sense. I'm going to see if I can get my money back from iTunes.

One day when I'm on my deathbed I'm going to look back and regret that I wasted an hour of my life with this stinker.


text:
'The Untouchables' is naar mijn mening De Palma's grootste werk, op de voet gevolgd door zijn andere meesterwerk, 'Scarface'. In 'Scarface' wordt de aandacht gevestigd op een paranoïde en zelfdestructieve gangster die tot grote hoogten opstijgt en dan weer neerstort; in 'The Untouchables' wordt de aandacht gevestigd op een zeer eerlijke man met een nobele missie, Elliot Ness (Kostner), die tot alles bereid is om Chicago te zuiveren van de corruptie en de chaos die veroorzaakt worden door de beruchte gangster Al Capone (De Niro). Zijn queeste is zwaar, want zijn tegenstander is vastberaden en machtig, maar hij heeft de hulp van drie partners van onschatbare waarde: Malone (Connery), een nuchtere, ervaren politieman, Wallace (Martin Smith), een accountant die zal proberen de belastingdienst in te lichten over de aanklacht tegen Capone, en Stone (Garcia), een geweldige schutter.
Zoals ik al eerder heb opgemerkt, is de film briljant geënsceneerd. Sommige scènes, zoals die met de honkbalknuppel, of die met de baby op het station, zijn klassiekers geworden. Het acteerwerk is voortreffelijk, en hoewel Connery degene was die zijn welverdiende Oscar in de wacht sleepte, speelden Kostner en De Niro ook in de Oscarklasse.
Hoewel deze film tot een typisch genre behoort, valt hij zeker op. Mis hem niet!

text_en:
"The Untouchables" is in my opinion De Palma's greatest work, with his other masterpiece, namely "Scarface", coming a very close second. In "Scarface" the focus is on a paranoid and self-destructive gangster who rises to meteoric heights and then falls; in "The Untouchables" the focus is on a very honest man with a noble mission, Elliot Ness (Kostner), who is prepared to do anything to clean Chicago from the corruption and mayhem caused by the notorious gangster Al Capone (De Niro). His quest is really tough, as his opponent is determined and powerful, but he has the help of three invaluable partners: Malone (Connery), a no-nonsense experienced cop, Wallace (Martin Smith), an accountant who will try to help bring tax charges against Capone, and Stone (Garcia), a great shooter.

As I noted before the film is brilliantly directed, with some scenes such as the one with the baseball bat, or the one with the baby in the train station, having become classic. The acting is superb, and while Connery was the one who received his well-deserved Oscar, Kostner and De Niro made Oscar-class performances too.

Although belonging to a typical genre, this film certainly stands out. Don't miss it! 10/10.


text:
Er schieten me nogal wat woorden te binnen als ik aan The Untouchables denk. Woorden als: uitmuntend, amusement, meer dan levensgroot en Sean Connery. Deze woorden zijn in feite een samenvatting van de hele film vanuit mijn gezichtspunt, natuurlijk, want naar mijn mening (en ik verwacht niet dat mensen het daarmee eens zijn) is dit de beste gangsterfilm die er is. Het is duidelijk dat mensen het er niet mee eens zullen zijn, omdat mensen de voorkeur geven aan films als de opera-trilogie of de uiterst realistische Goodfellas, maar in mijn hoofd is The Untouchables de beste.
Hier zijn een paar redenen waarom. De eerste reden is dat The Untouchables zo verdomd vermakelijk is. Alle andere films hadden totaal verschillende doelstellingen, en hoewel ik dol ben op een diepzinnig en briljant verhaal, is mijn voornaamste doel als ik een film zie vermaakt te worden, en in wezen is er geen betere film dan _The Untouchables_. Dat betekent echter niet dat _The Untouchables_ gewoon een halfbakken actiekomedie is. Nee. Deze film bevat echte emotie en een echt verhaal. Het verhaal is, zoals de meeste mensen weten, losjes gebaseerd op de feitelijke gebeurtenissen tijdens het verbod in de Verenigde Staten in de jaren twintig (het verhaal is ook losjes gebaseerd op de serie die dezelfde naam draagt), wat tot op zekere hoogte betekent dat wat we op het scherm zien de personages en het algemene verhaal veel geloofwaardiger doet lijken. Dit draagt ook sterk bij aan de toch al hoge amusementswaarde van de film omdat het publiek erdoor wordt aangetrokken. Om het realisme van de film te verhogen zijn de dialogen ook erg memorabel en er zijn een paar geweldige oneliners waaronder een paar van mijn allergrootste favorieten in deze film.
Het acteerwerk is niets minder dan briljant. Dit is zonder twijfel de beste rol van Kevin Costner. Sommige mensen hebben opgemerkt dat hij stijf leek en niet in staat de emotie van het personage te beschrijven, en ik kan alleen maar vragen: zaten we naar dezelfde film te kijken? Hij is de hele tijd honderd procent geloofwaardig. In het begin lijkt hij een beetje te veel op een vierkant ik-wil-iets-goeds-doen-type, maar naarmate het verhaal vordert, ontwikkelt hij zich echt en raakt hij steeds meer emotioneel betrokken bij wat hij doet. Zowel bij zijn vrienden als bij de zaak. Hij verdraait zelfs een paar regels die hij aanvankelijk zo hard probeerde te handhaven. Briljant. Charles Martin Smith doet ook goed werk en hoewel zijn rol zeer beperkt is, slaagt hij er toch in het publiek naar zich toe te trekken. Ook Andy Garcia verschijnt in deze film in een zeer beperkte rol en hij dient zijn doel op briljante wijze. Hij is de scherpschutter van de groep en in die rol is hij volkomen geloofwaardig. Hij krijgt niet veel te zeggen, maar wat hij wel te zeggen krijgt, wordt met evenveel passie gezegd als ik ooit van hem heb gehoord (hij leek een beetje muf en levenloos in Godfather III). Robert DeNiro is geweldig als Al Capone. Hij steelt elke scène waarin hij optreedt en hij geeft het personage een meer dan levensechte kwaliteit die buitengewoon goed bij hem past. Maar de beste rol in de film is die van Sean Connery. De film is bij gebrek aan een betere uitdrukking een Sean Connery-tour-de-force. Niet alleen steelt hij elke scène waarin hij voorkomt, maar hij brengt ook een zeker onbeschrijflijk iets mee in het personage dat hij altijd speelt en in elke situatie die je bij hem voelt (zoals je dat in al zijn films doet, of hij nu een schurk of een held is). Hij kreeg ook een welverdiende Oscar voor zijn acteerprestaties. Er zijn mensen die beweren dat de Oscar niet zozeer voor deze specifieke rol was bedoeld, maar meer een Oscar voor zijn bijdrage aan de filmindustrie. Dit doet afbreuk aan zijn prestatie, die naar ik veilig kan zeggen de beste van zijn carrière is en een van de beste vertoningen van acteren die ik ooit heb gezien.

De film heeft ook een gedenkwaardige score van de legendarische Ennio Morricone, die misschien het best bekend is van het werk dat hij deed met de even legendarische regisseur van het westen Sergio Leone (die de score van The Good, the Bad and the Ugly niet kent) en naar mijn mening is de score die hij deed voor The Untouchables de beste die hij ooit heeft gemaakt. De score is heel anders dan de meeste scores uit de jaren tachtig en dat betekent dat de film niet zozeer aanvoelt als een film uit de jaren tachtig als Scarface die ik inferieur vind aan dit meesterwerk. De score is grandioos en episch, net als het verhaal en de effecten. Voor een film uit de jaren tachtig zijn de effecten behoorlijk indrukwekkend. Opnieuw werkt alles.
Alles bij elkaar is _The Untouchables_ een meeslepend verhaal dat zeer aanbevelenswaardig is voor alle fans van misdaad- en gangsterfilms.

10/10 <0xE2><0x80><0x93> in mijn top 10 van beste films.

text_en:
Quite a few words spring to my mind when I think of The Untouchables. Words like: Excellence, entertainment, larger than life and Sean Connery. These words basically summarize the entire film from my point of view of course because in my opinion (which I don't expect people to agree with) this is the best gangster film there is. Obviously people aren't going to agree because people prefer the likes of the operatic Godfather trilogy or the ultra realistic Goodfellas but in my head The Untouchables is the best.

Here are a few reasons why. First reason is that The Untouchables is just so darn entertaining. All the other films had completely different aims and even though I love a deep and brilliant story my main objective when I see a film is to be entertained and basically no film does that better than The Untouchables. That does not mean, however, that The Untouchables is just some half baked action comedy. No. There is genuine emotion and real story in this film. The story is, as most people know, loosely based on the actual events during the prohibition era in USA in the 1920s (the story is also based very, very loosely on the series that go by the same name) which to some extent means that what we see on the screen is real making the characters and general story seem that much more believable. This also adds greatly to the already very high entertainment value of the film because it draws the audience in. To add to the realism of the film the dialog is also very memorable and there are some great one-liners including some of my all time favorites in this film.

The acting is nothing short of brilliant. This is without a doubt Kevin Costner's best role. Some people have remarked that he seemed stiff and unable to portray the emotion of the character and to that I can only ask: Were we watching the same movie?! He is a hundred percent believable all the way through. In the beginning he seems a bit too much like a square I-wanna-do-some-good kind of character but as the story progresses he really evolves and becomes more and more emotionally involved in what he does. Both in his friends and in the cause. He even bends some of the rules he initially tried so hard to uphold. Brilliant. Charles Martin Smith does a good job as well and even though his character is very limited he still manages to pull the audience in. Andy Garcia appears in this film in a very limited role as well and he serves his purpose brilliantly. He is the sharpshooter of the group and he is perfectly believable in that part. He doesn't get to say much but what he does get to say is said with as much passion as I have ever heard from him (he seemed a little stale and lifeless in Godfather III). Robert DeNiro is great as Al Capone. He steals every scene he is in and he really brings the larger-than-life quality to the character which is extremely fitting. The film's best performance belongs to Sean Connery though. The film is for lack of a better expression a Sean Connery tour-de-force. Not only does he steal every scene he is in but he also brings the certain indescribable something to the character that he always does and in every situation you feel with him (as you do in all his films whether he is a villain or a hero). He also got a well deserved Oscar for his performance. People have claimed that the Oscar wasn't as much for this particular performance but an Oscar in recognition of his contributions to the film industry. This belittles his performance which I can safely say is the best of his career and one of the best displays of acting that I have ever seen.

The film also has a memorable score made by the legendary Ennio Morricone who is perhaps best known for the work he did with the equally legendary western director Sergio Leone (who doesn't know the score from The Good, the Bad and the Ugly) and in my opinion the score he did for The Untouchables is the best he has ever made. The score is very unlike most scores from the 80s which does that the film doesn't feel like an 80s film as much as Scarface which I find inferior to this masterpiece. The score is grand and epic just like the story and the effects. For an 80s movie the effects are pretty amazing. Once again everything works.

All in all The Untouchables is a riveting story which is highly recommendable to all fans of crime/gangster movies.

10/10 - on my top 10 of best films


text: Het is het Chicago van de Drooglegging, en maffiabaas Al Capone (Robert De Niro) heeft de leiding over de illegale smokkel van alcohol de stad in. FBI-agent Eliot Ness (Kevin Costner) zweert dat hij hem zal pakken. Hij verzamelt een eliteteam dat bestaat uit: de doorgewinterde agent Jimmy Maloy (Sean Connery), de doodse blik van de groentje George Stone (Andy Garcia) en de boekenwurm Oscar Wallace (Charles Martin Smith). Met dit eenvoudige verhaal levert hij een prachtig staaltje filmmaken af. Sean Connery geeft een meeslepende voorstelling als Maloy; hij is toegewijd, vastberaden en gevaarlijk. Kevin Costner is geweldig als man, alleen maar uit op 'Do Some Good'. En tot slot, Robert De Niro kun je niet vergeten. Het moet zijn kalme, algemene uitstraling zijn die zo verontrustend is, alsof je nooit weet wat hij in zijn schild voert. Het volgende zal ik doen. Ik zou deze film zeker aanbevelen aan iedereen die van films houdt. Deze film bracht me op de rand van tranen, bracht me overeind en deed me juichen, en ik voelde me intens tevreden en vermaakt.<br />Mijn eindcijfer: 10 van de 10 <0xE2><0x80><0x93> een must see!

text_en:
It's Prohibition-era Chicago, and mob boss Al Capone (Robert De Niro) controls the illegal shipment of alcohol into the city. Federal Agent Eliot Ness (Kevin Costner), vows to bring him down. Assembling a crack squad consisting of: Seasoned Cop Jimmy Maloy (Sean Connery), dead-eyed rookie George Stone (Andy Garcia), and bookish Accountant Oscar Wallace (Charles Martin Smith). It is with this simple story that spawns a beautifully crafted piece of film-making. Sean Connery gives a compelling performance as Maloy; he's dedicated, determined, and dangerous. Kevin Costner is great as a man, just out to "Do Some Good". And Finally, you can't forget Robert De Niro. It must be his general calm that's so unnerving about him, as if you never know what he'll do next. I would definitely recommend this movie to anyone who likes movies. This movie had me on the brink of tears, had me standing up and cheering, and had me deeply satisfied and entertained.

My Final Rating: 10 out of 10 - A Must See!


text:
In 1919 werd, ondanks het veto van president Wilson, de Volstead Act aangenomen, die voorzag in de handhaving van het Achttiende Amendement en met succes het tijdperk van de Drooglegging inluidde; wat de wet echter niet deed, was ervoor zorgen dat mensen niet meer dronken, of nog belangrijker, dat bepaalde zakenlieden het niet meer verkochten, waardoor de poorten van een miljardenindustrie van illegale alcohol werden geopend. En in de grotere steden sprongen de maffiabazen met beide voeten in de modder, de beruchtste daarvan was Al Capone, die in 1930 een bloeiende zaak had en de stad en de bevolking van Chicago in zijn zak had. Van de straatagent tot de rechters van de hoogste gerechtshoven, iedereen leek een prijs te hebben en kon worden omgekocht. En zo was het ook, totdat minister van Financiën Eliot Ness op zijn werk verscheen en een ploeg eerlijke agenten uitkoos om hem te helpen Capone te pakken te krijgen en de stad Chicago te zuiveren. -'The Untouchables', geregisseerd door Brian De Palma, is het verhaal van Ness en zijn mannen, die 'Untouchables' werden genoemd omdat ze niet om te kopen waren, hoewel ze vanaf het begin tegen een overmacht stonden. Ze waren met een handjevol tegen een leger van gangsters die granaten en machinegeweren hanteerden, en ze konden niemand buiten hun eigen kringetje vertrouwen, zelfs niet de smerissen met wie ze de straat deelden. Velen beschouwden wat Ness probeerde te doen als een oefening in zinloosheid, maar hij gaf het nooit op en ging met alles wat hij had achter Capone aan, wat niet veel meer was dan zijn eigen lef en zijn vastbeslotenheid om iets goeds te doen.'

Ness' stem stierf weg. De eerste pogingen waren een ramp <0xE2><0x80><0x93> Capone had overal informanten en wist altijd van tevoren wanneer er een inval zou komen <0xE2><0x80><0x93> dus hij besefte al snel dat hij dit alleen goed kon doen door mensen te vinden die hij kon vertrouwen en alles stil te houden. Het bureau reageerde door Ness (Kevin Costner) een accountant te sturen, Oscar Wallace (Charles Martin Smith), die als eerste op het idee kwam om achter Capone aan te gaan wegens belastingontduiking. Vervolgens rekruteerde Ness Jim Malone (Sean Connery), een doorgewinterde politieman die een straatdienst deed en goed was in het doen van dingen 'op de Chicago-manier', en George Stone (Andy Garcia), een eersteklas schutter die rechtstreeks van de politieacademie was gerekruteerd. Connery geeft een voorbeeldige voorstelling als Malone (waarvoor hij de Oscar voor de beste ondersteunende acteur heeft gekregen), de stoere Ierse politieman die een soort leermeester voor Ness wordt, die hem van het begin af aan laat weten waar hij aan begint. Hoe ga je om met iemand van het slag van Capone? Volgens Malone: 'Als hij een mes trekt, trek je een pistool. Als hij een van jouw mensen naar het ziekenhuis stuurt, stuur je een van zijn mensen naar het mortuarium. Zo doe je dat in Chicago - zo krijg je Capone.' Het is een perfecte rol voor Connery, wiens stoere uiterlijk en gedrag volkomen overtuigend zijn; hij is...' Hij heeft die ietwat cynische, wereldwijze en vermoeide manier van doen van een man die alles al heeft meegemaakt, maar laat je weten dat hij in zijn hart nog steeds de hoop koestert dat het recht op een dag op de een of andere manier toch zal zegevieren. En Connery speelt het met een harde, compromisloze scherpte die het zo geloofwaardig maakt en Malone tot een gedenkwaardig personage maakt. De Palma brengt het allemaal levendig tot leven en bouwt vanaf het begin een onderliggende spanning op die hij gedurende de hele film in stand houdt, daarbij geholpen door de intense, soms fascinerende score van Ennio Morricone. Costner geeft een degelijke vertolking van Ness, maar hij wordt enigszins overschaduwd door de acteurs en de personages die hem omringen, met name Connery als Malone en Robert De Niro, die als Capone absoluut dreigend en meer dan levensgroot is. De Niro speelt de meedogenloosheid die Capones beruchtheid voorgoed in de annalen van de misdaadgeschiedenis heeft getekend, met een weergave van hem die aantoonbaar de beste in de filmgeschiedenis is. De Niro speelt het zoals het is, hij presenteert Capone als de brute misdadiger die hij was, zonder te proberen de attributen die hem zo verachtelijk maakten weg te poetsen. Het is een geweldige vertolking, waarvoor hij minstens een Oscarnominatie had moeten krijgen. De bijrollen worden gespeeld door Richard Bradford (Mike), Jack Kehoe (Payne), Brad Sullivan (George), Billy Drago (Nitti) en Patricia Clarkson (Ness' vrouw). De Palma, die een geweldig scenario had (van David Mamet) en een geweldige cast om mee te werken, heeft 'The Untouchables' een krachtige, intense film gemaakt die met succes deze periode in de geschiedenis van Amerika oproept. En het onderstreept op subtiele wijze de ware heldhaftigheid van mannen als Ness en zijn ploeg, die het door hun onverschrokken toewijding mogelijk een beetje veiliger maakten voor iemand om over straat te lopen, of voor een eerlijk man om gewoon zijn brood te verdienen <0xE2><0x80><0x93> dingen die in onze drukke wereld tegenwoordig maar al te vaak als vanzelfsprekend worden beschouwd; dingen die belangrijk zijn en die een film als deze zoveel meer maken dan louter amusement (hoewel dat het zeker is). En dat is de ware magie van de film. Ik geef dit een 9/10.

text_en:
In 1919, over the veto of President Wilson, the Volstead Act was passed, which made provisions for the enforcement of the Eighteenth Amendment, and successfully ushered in the era of Prohibition; what it did not do, was keep people from drinking, or more significantly, keep certain `businessmen' from selling it, which opened the flood gates to a billion dollar industry of illegal alcohol. And in the larger cities, the mob bosses jumped onto the bandwagon with both feet, the most notorious of which was Al Capone, who by 1930 had a thriving business and the city and the people of Chicago in his pocket. From the cop on the beat to the judges sitting on the highest courts, everyone seemingly had a price and could be bought. And that's the way it was until Treasury Agent Eliot Ness showed up for work and hand picked a squad of honest cops to help him get Capone and clean up the City of Chicago. `The Untouchables,' directed by Brian De Palma, is the story of Ness and his men, dubbed `Untouchable' because they couldn't be bought, though from the beginning the odds were stacked against them. They were a handful against an army of hoodlums who wielded grenades and tommy guns, and they could trust no one outside of their own circle, not even the cops with whom they shared the streets. Many looked upon what Ness was trying to do as an exercise in futility, but he never gave up, and went after Capone with everything he had, which wasn't much beyond his own guts and determination to `do some good.'

	Ness's initial efforts were a disaster-- Capone had informants everywhere and always knew ahead of time whenever a raid was going down-- so he quickly realized that the only way to do this thing right was to get men he could trust and keep everything quiet. The bureau responded by sending Ness (Kevin Costner) an accountant, Oscar Wallace (Charles Martin Smith), who first had the idea of going after Capone for income tax evasion. Ness then recruited Jim Malone (Sean Connery), a veteran cop who walked a beat and was well versed in doing things `The Chicago way,' and George Stone (Andy Garcia) a crack shot recruited right out of the Police Academy.

	Connery gives an exemplary performance as Malone (for which he received the Oscar for Best Supporting Actor), the tough, Irish cop who becomes something of a tutor to Ness, letting him know from the start what he's getting himself into. How do you deal with someone of Capone's ilk? According to Malone, `If he pulls a knife, you pull a gun. If he sends one of yours to the hospital, you send one of his to the morgue. That's the Chicago way-- that's how you get Capone.' It's a perfect part for Connery, whose rugged appearance and demeanor are entirely convincing; he's got that somewhat cynical, world-wise and weary manner of a man who has seen it all, but lets you know that underneath he still holds out hope that some day in some way, right will win out after all. And Connery plays it with a hard, uncompromising edge that makes it so believable, and makes Malone a memorable character. De Palma brings it all vividly to life, building an underlying tension from the beginning that he maintains throughout the film, aided by the intense, sometimes haunting score by Ennio Morricone. Costner gives a solid performance as Ness, but he is somewhat overshadowed by the actors and the characters who surround him, especially Connery as Malone, and Robert De Niro, who as Capone is absolutely menacing and larger-than-life. De Niro captures the ruthlessness that indelibly marked Capone's infamy forever in the annals of criminal history, with a portrayal of him that is arguably the best in cinematic history. De Niro plays it as it lays, presenting Capone as the brutal criminal he was, without attempting to airbrush away any of the attributes that made him so despicable. It's a terrific performance, for which he should have received at least an Oscar nomination.

	The supporting cast includes Richard Bradford (Mike), Jack Kehoe (Payne), Brad Sullivan (George), Billy Drago (Nitti) and Patricia Clarkson (Ness' wife). Extremely well crafted and delivered by De Palma, who had a great screenplay (by David Mamet) and a terrific cast with which to work, `The Untouchables' is a powerful, intense film that successfully evokes this particular period in the history of America. And it subtly underscores the true heroics of men like Ness and his crew, who through their fearless dedication possibly made it a little safer for someone to walk down the street, or for an honest man to simply go about the business of making a living-- things too often taken for granted in our busy world today; things that are important, and which makes a film like this so much more than merely entertainment (though it definitely is that). And that's the real magic of the movies. I rate this one 9/10.


text: Een absolute klassieker. Deze drie woorden beschrijven dit meesterwerk. De Palma en zijn uitmuntende cast geven ons wat we willen. Een intens drama over goed en kwaad. Connery als een Iers-Amerikaanse politieman met een Schots accent springt eruit, maar Costner, De Niro en de rest van de cast, tot en met de baby in de door Potemkin geïnspireerde scène op het station, leveren geweldige prestaties. Een andere reden om van deze film te houden, is dat hij vol zit met echt slechte montagefouten. De beste is de scène op het dak, waarin Ness Niiti naar zijn auto helpt. Als je hem nog niet hebt gezien, heb ik medelijden met je. Of je hem huurt of koopt, doet er niet toe. Maar het is een MOET je zien!

text_en: An absolute classic. These three words describe this masterpiece. De Palma and his supreme cast give us what we want. An intense drama about good and bad. A towering performance by Connery as an Irish-American cop with a Scottish accent stand out but Costner, De Niro and the rest of the cast, down to the baby in the Potemkin inspired scene at the train station, deliver great performances. Another reason for loving this movie is, that it is full of really bad editing mistakes. The best one being the roof top scene, where Ness helps Niiti to his car. If you haven't seen it I feel sorry for you. Whether you rent it, or buy doesn't matter. But it is a MUST SEE!


text:
Toen ik elf of twaalf was, vond ik dit de coolste film die ooit was gemaakt. En waarom ook niet? Er waren een paar geweldige actiescènes, heel goede helden en heel akelige schurken. Op dat niveau is de film perfect. Nu ik wat ouder ben, vind ik de film nog steeds leuk, alleen niet zo leuk als vroeger. Hij staat in elk geval niet in mijn top tien.
In de jaren dertig is de drooglegging in volle gang, en de maffiabaas uit Chicago, Al Capone (Robert De Niro), heerst met bommen, steekpenningen en machinegeweren over zijn imperium. Aangezien de drooglegging erg impopulair is bij het Amerikaanse volk, wie zal het tegen Capone opnemen? En daar komt de jonge, kaarsrechte financieel agent Elliot Ness (Kevin Costner) binnen, die het juiste wil doen, maar beseft dat de vereiste methoden veel onorthodoxer zijn, gezien het corrupte politiekorps en zo. Hij schakelt de hulp in van een oudere straatagent (Sean Connery in een Oscar-winnende voorstelling), een onbenullige accountant (Charles Martin Smith) en een jonge politiecadet die een scherpschutter is met een pistool (Andy Garcia) en begint Capone 'op de Chicago-manier' te grazen te nemen. Na veel schietpartijen, drankinvallen en moordaanslagen komt het allemaal neer op een beslissende krachtmeting <0xE2><0x80><0x93> op het dak van een overvol gerechtsgebouw! <0xE2><0x80><0x93> tussen Ness en Capones belangrijkste handlanger, Frank Nitti (Billy Drago). De film is, zoals al is opgemerkt, veel trouwer aan de oorspronkelijke tv-serie met Robert Stack dan aan de historische gegevens, waarvan hij vrijwel geen gelijkenis vertoont, niet dat dat noodzakelijkerwijs een probleem is. In het echte leven waren er wel een stuk of tien 'Untouchables', wier succes zeer beperkt was en die nooit aan echte schietpartijen met Capone meededen (hoewel Capone minstens twee keer heeft geprobeerd Ness te vermoorden). Capone beschouwde Ness als een publiciteitsstunt om hem dwars te zitten, meer niet; de twee hebben elkaar zelfs nooit persoonlijk ontmoet. Frank Wilson en de belastingdienst hadden heel wat meer te maken met de tenlastelegging van Capone dan Ness en de Untouchables. En natuurlijk leefde Frank Nitti nog meer dan tien jaar nadat Capone in de gevangenis was beland.
Dat gezegd hebbende: wat maakt het uit? Dit was bedoeld als een leuke, stijlvolle actiefilm, geen historische documentaire. De film is uiterst authentiek in zijn aandacht voor historische details, en hoewel hij een beetje overdreven is, slaagt hij erin zijn voornaamste doel te bereiken: vermaak. De film was bedoeld als een kruising tussen een stijlvolle gangsterfilm en een goeie, ouderwetse politie-en-roversfilm, en was daar zeer succesvol in.
Het acteerwerk is in alle opzichten geweldig, met name Costner en Connery geven een van hun beste optredens. Costner levert een bewonderenswaardige prestatie door Ness in iets meer dan twee uur te laten veranderen van een groentje in een wereldverbeteraar (de scène waarin hij schreeuwt tegen het lijk van een gangster die hij heeft moeten vermoorden is een van de weinige zwakke momenten in de film) in een taaie, keiharde veteraan. Connery doet het geweldig als Malone, de oudere, schuldbewuste politieman die Ness' mentor wordt (hoewel zijn doodsscène een beetje overdreven is, ik moet toegeven dat ik huilde toen ik hem voor het eerst zag!). Garcia en Smith hebben iets minder te doen, hoewel ze allebei hun momenten hebben (Smith die illegale whisky drinkt tijdens de hinderlaag op de brug, en Garcia's eerste confrontatie met Ness en Malone). De Niro, die carrière heeft gemaakt met het spelen van gangsters, neemt de logische stap om de enige beroemde gangster aller tijden te spelen, Al Capone, en DeNiro, de method-acteur die hij is, slaagt er geweldig in om de rol te spelen, geluid te maken en te spelen, ondanks het feit dat de film maar heel weinig tijd op het witte doek heeft doorgebracht (komt er ooit iemand uit deze film die zich de beruchte honkbalscène niet herinnert?). Drago past in de rol van een snerende, eendimensionale schurk en slaagt erin om van Nitti een dreigend en zelfs charismatisch personage te maken, ook al heeft hij weinig om mee te werken. Andere getalenteerde karakteracteurs <0xE2><0x80><0x93> Richard Bradford, Jack Kehoe, Patricia Clarkson, Brad Sullivan, Del Close, Clifford James <0xE2><0x80><0x93> maken de cast compleet.
Waar de film echter in uitblinkt, zijn de actiescènes. Het clandestiene konvooi bij de Canadese grens is gewoonweg opwindend, en de spannende schietpartij op het dak tussen Ness en Nitti is ook buitengewoon gedenkwaardig. Maar wat de show steelt, is het prachtig uitgevoerde eerbetoon aan 'Potemkin' in Union Station, waar Ness en Stone proberen de boekhouder van Capone te arresteren, zijn lijfwachten uit te schakelen en een kinderwagen te redden die de trap af komt huppelen. De hele scène wordt bijna in slow motion opgenomen, en is onbeschrijflijk intens en zelfs mooi.
Ennio Morricone levert een schitterende score, en ik weet niet waarom hij er zo'n hekel aan heeft, zoals hij in interviews zegt. Het is waar, het is niet te vergelijken met zijn werk voor de films van Sergio Leone, maar wat is dat wel? Hij zorgt voor een opbeurende, heroïsche score die de sfeer en de toon van de film perfect weergeeft (hoewel het hartverscheurende 'Death Theme', gespeeld op een solo-saxofoon, volgens mij het beste nummer is).
Over het geheel genomen is 'The Untouchables' NIET een geweldige gangsterfilm, zoals 'The Godfather' of 'Once Upon A Time In America', en ook is het geen accuraat verslag van de echte gebeurtenissen die hij beschrijft. Maar het is een leuke, uiterst stijlvolle, goed gemaakte en aangename film, en wat dat betreft kan ik hem van ganser harte aanbevelen.
Score: 8/10.

text_en:
When I was 11 or 12, I thought that this was the coolest movie ever made. And why not? It had some great action scenes, extremely good heroes, and extremely nasty villains. On that level, the film is perfect. Now that I'm a bit older, I still enjoy the film a lot, just not as much as I used to. It certainly isn't on my top ten list.

In the 1930's, Prohibition is in full swing, and Chicago mob boss Al Capone (Robert De Niro) rules over his empire with bombs, bribes, and machine guns. Since Prohibition is very unpopular with the American people, who's going to stand up to Capone? Enter straight-laced young Treasury Agent Elliot Ness (Kevin Costner), who wants to do the right thing but realizes that the methods required are much more unorthodox, what with the corrupt police department and all. He enlists the help of an aging beat cop (Sean Connery in an Oscar-winning performance), a nebbish accountant (Charles Martin Smith) and a young police cadet who's a crack shot with a pistol (Andy Garcia) and begins taking down Capone "the Chicago way". After many shootouts, liquor raids, and assassinations, it all comes down to a climactic showdown - on the roof of a crowded courthouse! - between Ness and Capone's chief henchman, Frank Nitti (Billy Drago).

The movie is, as has been pointed out, much more faithful to the original television series with Robert Stack than the historical record, of which it bears virtually no resemblance, not that that is necessarily a problem. In real life, there were up to a dozen "Untouchables", whose success was very limited, and never got into any actual shootouts with Capone (though Capone did try to kill Ness himself on at least two occasions). Capone thought of Ness as a publicity seeking nuisance, nothing more; the two never even met face-to-face. Frank Wilson and the IRS had a LOT more to do with Capone's indictment than Ness and the Untouchables ever did. And of course Frank Nitti lived for over a decade after Capone was jailed.

That being said: who cares? This was intended as a fun, classy action movie, not a historical documentary. The movie is extremely authentic in attention to period detail, and though a bit over-the-top, it succeeds in its primary objective: to entertain. The movie was meant as a cross between a classy gangster film and a good old-fashioned cops'n'robbers shoot-'em-up, and was highly successful at that.

The acting is great all around, with Costner and Connery in particular giving one of their best performances. Costner does a creditable job at making Ness go from a greenhorn do-gooder (the scene where he yells at the corpse of a gangster he's had to kill is one of the movie's few weak moments) to a tough, hard-assed veteran in a little over two hours, no mean feat. Connery does a great job as Malone, the aging, guilt-ridden cop who becomes Ness's mentor (though his death scene is a bit overdone, I must admit I actually cried the first time I saw it!). Garcia and Smith have somewhat less to do, though each have their moments (Smith sipping bootleg whiskey during the bridge ambush, and Garcia's initial confrontation with Ness and Malone). De Niro, who made a career playing gangsters, takes the logical step of playing THE single most famous gangster of all time, Al Capone, and DeNiro, Method actor that he is, does a great job managing to look, sound, and act the part, despite very limited screen time (does ANYONE come away from this film not remembering the infamous baseball scene?). Drago fits the part of a sneering, one-dimensional villain, and manages to make Nitti a menacing and even charismatic character despite having little to work with. Other talented character actors - Richard Bradford, Jack Kehoe, Patricia Clarkson, Brad Sullivan, Del Close, Clifford James - round out the cast.

Where the movie excels, however, are its action sequences. The ambush of Capone's bootleg convoy at the Canadian border is simply exhilarating, and the suspenseful rooftop shootout between Ness and Nitti is extremely memorable as well. But what steals the show is the wonderfully done "Potemkin" homage in Union Station, where Ness and Stone try to apprehend Capone's book keeper, take out his bodyguards, AND save a baby carriage pluming down the stairs. Virtually the whole scene is done in slow motion, and is indescribably intense and even beautiful.

Ennio Morricone provides a wonderful score, and I'm not sure why he dislikes it so much, as he's said in interviews. True, it's not up to par with his works for Sergio Leone's films, but what is? He provides an exhilarating, heroic score which captures the feel and tone of the movie perfectly (though for my money, the heartbreaking "Death Theme", played on solo saxophone, is the best track).

Overall, "The Untouchables" is NOT a great gangster film, like "The Godfather" or "Once Upon A Time In America", nor is it an accurate account of the real-life events it portrays. But it's a fun, extremely stylish, well-made and enjoyable film, and on that score, I can wholeheartedly recommend it.

Score: 8/10.


text:
Het is de beste gangsterfilm die ooit is gemaakt, en DePalma doet Mamets elektrische script eer aan. Het acteren in de film is van het hoogste niveau. Het onvermijdelijke gemak waarmee DeNiro Capone onder druk zet, is indrukwekkend, terwijl de frisse, strijdlustige vasthoudendheid van Andy Garcia in George Stone een verrukkelijke film maakt. Maar dat is niet genoeg, want we hebben de hoofdrolspelers nog nodig om de film te laten slagen. Connery is een goede acteur, afgezien van zijn accent, maar wat maakt het uit als de karakters net zo goed zijn als hier? <0x5C>- maar het is Costner als Eliot Ness die straalt als de ster die hij spoedig zou worden, het is een magische voorstelling die erin slaagt echte tederheid van familieliefde te laten versmelten met uitstapjes naar de duistere kant om het goede over het kwaad te laten zegevieren.
<0x5C>- Ik vind het prachtig dat de film laat zien hoe geweld en angst gezinnen beïnvloeden, moeder en kind is een thema dat centraal staat in de hartenklop van de film, en je ziet hoe sommige van de gewelddadigste scènes worden gevolgd door tedere scènes van Ness en zijn gezin. De decorstukken hier zijn voor het grijpen van de aandacht, voor vermaak, een brullende Canadese herrieschopper en een verpletterend dak boven je hoofd zijn topwaarden, maar het is niet genoeg. Het heeft iets van DePalma-goud als je op het station naar een briljante vertoning van Battleship Potemkin kijkt, die de kers op de taart is als de film zijn laatste kwartier ingaat. Het doet er toch zeker niet toe of de historische feiten kloppen als de film zo scherp is als deze? Het is angstaanjagend, ontroerend en zelfs geestig. Dus voor mij is de film in elk geval tien-nul op alle fronten, zelfs op Seans accent.
Footnote: De academie vond het gepast om Ennio Morricone te nomineren voor zijn prachtige score, maar vreemd genoeg gebruikte hij het meeste ervan voor John Carpenters film The Thing uit 1982. Ik neem aan dat ze het die keer over het hoofd hebben gezien! Dat moet het genreaspect zijn, denk je...

10/10/10.

text_en:
As good a gangster movie that has ever been made as DePalma does justice to Mamet's electric script. The acting on show is right out of the top draw, the inevitable ease that DeNiro puts menace into Capone is quite impressive, whilst the fresh faced pugnacious tenacity of Andy Garcia's George Stone is something of a delightful watch. Yet that is not enough because we still need the central actors to carry the film if it is going to triumph. Connery is a given performance wise {accent aside of course, but then again who cares when the character portrayal is as sharp as it is here ?} but it is Costner as Eliot Ness that shines like the star he was soon to become, it's a magic performance that manages to fuse genuine tenderness of family love with little trips to the dark side in pursuit of making good triumph over evil.

I love that the film is showing how violence and fear affects families, mother and child is a theme that is central to the films heartbeat, notice how some of the more violent scenes are followed by tender scenes of Ness and his family. The set pieces here are attention grabbing entertainment, a roaring Canadian border rumpus and a smashing roof top pursuit and face off are top value, but it's something of DePalma gold watching a brilliant Battleship Potemkin homage at the train station that takes the cake as the film enters its last quarter. Surely historical facts does not matter when film's are as sharp as this one is,? it's frightening, touching, and even witty. So for me at least, the film is 10/10 in every department {yes, even Sean's accent}.

Footnote: The academy saw fit to nominate Ennio Morricone for his wonderful score, yet strangely he used most of it for John Carpenter's 1982 film The Thing, they must have missed it that time I presume! Must be the genre angle one thinks....

10/10


text:
The Untouchables is een goed in elkaar gezet, goed geacteerd gangsterverhaal van regisseur Brian (Scarface) De Palma. Eén ding dat je bij een De Palma-film vrijwel altijd kunt garanderen, is flamboyantheid, en dit is geen uitzondering. De regisseur, die niet tevreden is met een meeslepend verhaal, heeft er een aantal van zijn typische bravourestukken in gestopt, en het beste daarvan is een werkelijk uitmuntende schietpartij op een treinstation.

Agent Eliot Ness (Kevin Costner) werkt in het tijdperk van de drooglegging in Chicago als hij zich realiseert dat een groot deel van de misdaad, met name de clandestiene handel, onopgemerkt blijft. De meeste agenten in de stad hebben zich niet gerealiseerd dat het gebeurt of hebben ervoor gekozen een oogje dicht te knijpen. Ness komt er al snel achter dat de criminele onderwereld wordt bestuurd door de meedogenloze gangster Al Capone (Robert De Niro), die mannen aan beide kanten van de wet niet durven te tackelen. Geholpen door een hechte groep van drie trouwe vrienden, de Ierse agent Malone (Sean Connery), de gladde George Stone (Andy Garcia) en de betrouwbare Oscar Wallace (C.M. Smith), voert Ness oorlog tegen Capone en zijn bendevrienden. Terwijl andere wetshandhavers doen alsof er niets aan de hand is, gaan Ness en zijn mannen in actie tegen de smokkelaars, illegale drankstokers en schutters die de straten van de stad terroriseren. Capone is er niet blij mee, hij richt zijn aandacht op het uitroeien van deze lastige wetshandhavers die een deuk hebben geslagen in zijn lucratieve criminele imperium.
Het zal niemand verbazen dat het hier om high-class acteerwerk gaat. Costner doet wat er van hem als Ness wordt verwacht, maar Connery en De Niro gaan nog een paar stappen verder. Connery's ervaren Ierse agent is een geweldige rol (de rol die de grote Schot zijn enige Oscar opleverde), terwijl De Niro demonstreert hoe hij het kwaad kan uitbeelden zoals alleen hij dat kan (het feit dat hij met een honkbalknuppel een collega doodslaat is schokkend en uiterst verontrustend). Billy Drago is ook memorabel als de meest psychopathische handlanger van Capone, Frank Nitti (hij krijgt niet alleen een paar krachtige scènes, hij sterft ook de meest uitzonderlijke dood in de hele film). De Palma levert talloze flitsende scènes, waaronder een smokkeloverval op de grens tussen de Verenigde Staten en Canada, de schermutseling op het dak tussen Ness en Nitti, en de eerder genoemde treinscène. De muziek is opwindend en past goed bij de gebeurtenissen op het scherm. Er zijn af en toe misrekeningen, zoals Connery's belachelijk lange slachtpartij (als er nog meer kogels komen, is hij een wandelend brok lood) en een paar slappe 'familie'-intermezzo's met Ness die bedoeld zijn om zijn liefdevolle, zorgzame kant te laten zien, maar die alleen maar storend zijn. Maar over het geheel genomen is The Untouchables een goede film die waarschijnlijk De Palma's beste werk uit de jaren tachtig vertegenwoordigt.

text_en:
The Untouchables is a well-made, well-acted gangster story from director Brian (Scarface) De Palma. One thing you can virtually always guarantee from a De Palma movie is flamboyance, and this is no exception. Not content with a compelling story, the director has thrown in a series of his typically bravura set pieces, the best of which is a truly outstanding railway station shootout.

Treasury agent Eliot Ness (Kevin Costner) is working in Prohibition-era Chicago when he realises that a fair bit of crime, particularly bootlegging, is going unnoticed. Most of the city cops either haven't realized it's happening or have chosen to turn a blind eye. Ness soon learns that the criminal underworld is controlled by ruthless gangster Al Capone (Robert De Niro), who men on both sides of the law fear to tackle. Aided by a trusty band of three loyal pals, Irish cop Malone (Sean Connery), suave George Stone (Andy Garcia), and reliable Oscar Wallace (C.M Smith), Ness wages war on Capone and his gangland cronies. While other law enforcers pretend nothing is going on, Ness and his men swoop into action against the smugglers, bootleggers, and gunmen terrorising the city streets. Capone is not pleased - he turns his attention to stamping out these troublesome law enforcers who have put a dent in his lucrative criminal empire.

Unsurprisingly, the acting here is high-class. Costner does what's required as Ness, but Connery and De Niro go a few steps further. Connery's experienced Irish cop is a wonderful role (indeed, the role which deservedly won the big Scot his only Oscar), while De Niro demonstrates how to portray evilness as only he can (his baseball bat slaying of an associate is shocking and disturbing in the extreme). Also memorable is Billy Drago as Capone's most psychopathic henchman Frank Nitti (not only does he get some powerful scenes; he also dies the most extraordinary death in the whole film). De Palma provides numerous flashy sequences, including a smuggling raid on the US-Canadian border, the rooftop skirmish between Ness and Nitti, and the afore-mentioned railway sequence. Ennio Morricone's music score is exciting and well-suited to the events on screen. There are occasional misjudgements, like Connery's ludicrously prolonged slaying (any more bullets and he's be a walking hunk of lead) and some slushy "family" interludes with Ness which are intended to show his loving, caring side but which only interfere with the proceedings. On the whole, though, The Untouchables is a fine movie which probably represents De Palma's best work of the '80s.


text: Ik begrijp niet hoe deze film in's hemelsnaam een 7,8 kan krijgen. Het is verschrikkelijk! Ik heb altijd belangstelling gehad voor Capone en de gangsters van de 30's, maar deze film heeft de slechtste richting die ik ooit heb gezien. Hij is nogal... ze hebben goed werk geleverd met de auto's, de outfits, de locaties enzovoort, maar de dialoog is lachwekkend en de manier waarop het verhaal in elkaar zat liet niets te raden over. Ik begrijp dat ze grenzen hadden omdat het een verslag was van een waar gebeurd verhaal, maar toch hadden ze ons bepaalde dingen kunnen vertellen en sommige dingen voor later kunnen bewaren. De manier waarop die kleine muis bleef verwijzen naar zijn belastingproblemen... dat weten we allemaal.' En de muziek... verschrikkelijk! Ik leefde echt op toen ik de naam Ennio Morricone in het begin zag, want ik was dol op zijn werk in 'The Good, The Bad and The Ugly'. Maar de regisseur gebruikte het nooit om spanning op te bouwen. Ze bouwden er geen dramatische scènes mee, en als ze dat wel deden, gebruikte hij altijd de verkeerde muziek.<br />Ik ben vreselijk teleurgesteld in deze film. Ik wil mijn twee uur leven terug. Ik heb betere documentaires gezien op Discovery Channel, en als ik echt iets wil leren, neem ik een van de rondleidingen hier in Chicago.

text_en:
I don't understand how on earth this movie gets a 7.8 rating. It's terrible! I've always been interested in Capone and the gangsters of the 30's, but this movie has the worst direction I've ever seen. It's pretty... they did a good job with the cars, outfits, locations, etc., but the dialogue is laughable and the way the story was crafted left nothing to suspense. I understand that they had limits because it was an account of a true story, but they still could have told us certain things and saved some things for later. The way the little mousy guy kept referring to his tax problems... we all know that's how they brought him down, but they gave that away in the first 20 minutes! And the music... terrible! I actually perked up when I saw Ennio Morricone's name at the beginning because I loved his work in "The Good, The Bad and The Ugly". But the director never used it to build suspense. They didn't build any dramatic scenes with it, and when they did, he used all the wrong music.

I am terribly disappointed with this movie. I want my two hours of life back. I've seen better documentaries on the Discovery Channel, and if I really want to learn anything, I'll take one of the tours here in Chicago.


text:
In de literatuur is het format van historische romans een populaire manier om een fictief verhaal te vertellen tegen de achtergrond van echte gebeurtenissen die echt hebben plaatsgevonden. Dit soort formats kan heel amusant zijn in het medium film, mits de producenten en regisseurs eerlijk zijn tegen het publiek en de kijkers niet opzettelijk misleiden zodat ze denken dat ze naar iets kijken wat op de echte geschiedenis lijkt.

Het probleem van onbedoelde misleiding had in deze film gemakkelijk kunnen worden opgelost als er aan het begin van de film een simpele verklaring was geweest waarin de kijkers werd gewaarschuwd dat ze naar fictie keken en niet naar geschiedenis. The Untouchables is een zeer onderhoudende en vakkundig geproduceerde film die erin slaagt om de kijkers een plezierige film te bieden en gedenkwaardige personages zoals de fictieve politieagent die door Sean Connery wordt gespeeld. Maar tegelijkertijd verzuimt de film jammerlijk om de noodzakelijke waarschuwing te geven dat het slechts een fictief verhaal is.
Het is gewoon helemaal verkeerd om te suggereren dat deze film zelfs maar 'losjes gebaseerd' is op echte gebeurtenissen of mensen. Het script van de schrijver David Mamet is bijna volledig fictief. Het is niet gebaseerd op het boek uit 1957 met dezelfde titel, geschreven door Elliot Ness en Oscar Fraley, of op de tv-serie uit 1959 met wijlen Robert Stack in de rol van Ness, die het boek in zijn eerste seizoen een beetje volgde. Deze film heeft net zomin iets met het oorspronkelijke boek te maken als de fictieve 'Cheaper by the Dozen' van Steve Martin iets met het oorspronkelijke boek uit de jaren veertig van Ernestine Gilbreth te maken heeft. De titel is hetzelfde en dat is alles.
Afgezien van de namen van een paar mensen die echt hebben geleefd, is er in deze film bijna niets te vinden dat ook maar in de verste verte verband houdt met historische gebeurtenissen die in Chicago hebben plaatsgevonden tussen de oprichting van een speciale eenheid van het ministerie van Financiën en de vorming van een speciale eenheid die 'The Untouchables' wordt genoemd. In januari 1930 en de federale rechtszaak tegen Alphonse Capone in oktober 1931. Zolang de kijkers begrijpen dat het fictie is, zullen de meeste mensen de personages leuk vinden en de actie opwindend.
<0x3E> Filmfans kunnen van deze film genieten op het niveau van het amusement en zich geen zorgen maken over de slechte geschiedenis, op één probleem na: het eerste defect dringt zich ook op in het acteerwerk. De meeste personages lijken echt genoeg en Sean Connery geeft een prima voorstelling. Maar helaas is de vertolking van Al Capone door Robert DeNiro die van een stripfiguur. DeNiro's rol in de film is bijna aantrekkelijk, omdat hij een meedogenloze gangster speelt die een warme, kleurrijke persoonlijkheid is. Vergis je niet, de echte Al Capone was een amoreel monster dat opdracht gaf tot de moord op veel mensen die hem in de weg stonden en burgers die ook gewond raakten. Hij was niet zo kleurrijk en slim als DeNiro hem afschilderde.
De ergste laster van de film en ook zijn artistieke gebrek is een dramatische climax waarin Elliot Ness in 1931 Frank Nitti vermoordt om wraak te nemen door hem van het dak van het federale gerechtsgebouw te gooien. De echte Frank Nitti stierf 12 jaar later in 1943 door toedoen van mede-gangsters aan de westkant van Chicago. Er was geen motief voor wraak door Ness, aangezien er in het echte leven geen Sean Connery-figuur bestond.
Schrijver David Mamet groeide op in Cook County en is waarschijnlijk bekend met de plaatselijke geschiedenis. Het is dus moeilijk te begrijpen waarom hij ervoor koos om historische gebeurtenissen zo ernstig te vervormen om hem een dramatische steun te geven voor zijn gecompliceerde plot. De echte Elliot Ness was een uitstekende wetsdienaar die later hoofdcommissaris van politie werd in Cleveland, Ohio, en hij heeft nooit iemand in koelen bloede vermoord.
Veel onderhoudende films nemen grote vrijheden met de geschiedenis omwille van de dramatische impact. Er is op zichzelf niets mis mee, zolang de producenten maar eerlijk zijn over wat ze doen en het publiek niet van de film wegloopt met de gedachte dat ze nu de ware geschiedenis van een tijdperk kennen.

text_en:
The historical novel format in literature is a popular way to tell a fictional story against the background of real events that actually happened. This type of format can be very entertaining in the medium of film also provided that producers and directors are honest with the audience and do not deliberately mislead viewers into thinking they are watching something that resembles real history.

The problem of unintentional misrepresentation could have been easily solved in this film if there had been a simple disclaimer statement at the start of the movie to warn viewers they are watching fiction, not history. The Untouchables is a very entertaining and skillfully produced film that succeeds wonderfully in offering viewers an enjoyable movie and memorable characters such as the fictional police officer played by Sean Connery. But at the same time the film fails miserably to offer the necessary warning that it is only a work of fiction.

It is just plain wrong to imply that this film is even "loosely based" on real events or people. The screenplay by writer David Mamet is almost completely fictional. It is not based on the 1957 book with the same title authored by Elliot Ness and Oscar Fraley or the 1959 TV series starring the late Robert Stack as Ness which followed the book a little bit in its first season. This film has no more connection to the original book than the recent Steve Martin fictional "Cheaper by the Dozen" has to the original 1940s book by Ernestine Gilbreth. The title is the same and that is all.

Except for using the names of a few people who really lived, there is almost nothing in this film that remotely tracks real historical events that happened in Chicago between the formation of a special Treasury Department task force called "The Untouchables" in January 1930 and the federal trial of Alphonse Capone in October 1931. As long as viewers understand that it is fiction, most people will find the characters enjoyable and the action exciting.

Movie fans can enjoy this film at the level of entertainment alone and not worry about the bad history but for one problem where the first defect also intrudes on the acting. Most of the characters seem real enough and Sean Connery gives a fine performance. But unfortunately the characterization of Al Capone by Robert DeNiro is that of a cartoon character.

Here is where the historical dishonesty interferes with the entertainment value of the film because DeNiro makes a ruthless gangster seem almost appealing as a warm and fuzzy colorful character. Make no mistake, the real Al Capone was an amoral monster who ordered the murder of many people who got in his way and civilians were hurt also. He was not colorful or clever as DeNiro portrayed him.

The worst slander of the film and its artistic defect as well is a dramatic climax in which Elliot Ness murders Frank Nitti for revenge by tossing him off the roof of the Federal Court House in 1931. The real Frank Nitti died 12 years later in 1943 at the hands of fellow gangsters on Chicago's west side. There was no motive for revenge by Ness since there was no Sean Connery character in real life.

Writer David Mamet grew up in Cook County and presumably knows local history. So it is hard to see why he chose to so severely distort historical events to provide him with a dramatic crutch for his convoluted plot device. The real Elliot Ness was a fine law enforcement man who later became Chief of Police in Cleveland, Ohio and he never murdered anyone in cold blood.

Many entertaining movies take great liberties with history for the sake of dramatic impact. There is nothing wrong with that by itself just as long as producers are honest about what they are doing and the audience members do not walk away from the film thinking that they now know the true history of an era.


text:
Directeur Brian De Palma is de zoon van een chirurg, en dat verklaart misschien zijn grote tolerantie voor het bloedvergieten dat zich in 'The Untouchables' heeft vertaald in brute, rauwe scènes. Aan de andere kant speelt deze film zich af tijdens een van de bloedigste hoofdstukken uit de Amerikaanse geschiedenis en eist hij dienovereenkomstige beelden. Als we inzoomen op Chicago in het verboden tijdperk, een smerige, smoezelige, door misdaad geteisterde retraite van de maffia, laat de film ons kennismaken met een speciale eenheid onder leiding van Kevin Costner, die tot doel heeft om de grote boef zelf in de val te lokken: ne Al Capone (Robert De Niro). In feite zijn er drie of vier dingen die echt opvallen in _The Untouchables_ <0xE2><0x80><0x93> een anders zo standaard misdaadverhaal <0xE2><0x80><0x93> en ten minste één daarvan moet worden toegeschreven aan de oppervlakte van het spektakel; het kostuumwerk en de decors zijn voortreffelijk tot leven gewekt, net als De Palma's lofprijzing, met een scherm dat is overgoten met lyrische kleuren en wordt begeleid door een zwoele, jazzy, maanverlichte muziekpartituur. Een andere waardige lofprijzing is natuurlijk Sean Connery als rechercheur Malone, die een Amerikaans-Ierse politieman speelt die op en neer gaat met de gewoonten van de straat, en die misschien wel een van de slechtste accenten uit de filmgeschiedenis heeft, maar dat goedmaakt door zijn gebrek aan verbale kracht te compenseren met een hoop charisma. Malone krijgt veruit de beste dialoog in het script van David Mamet voorgeschoteld, zoals wanneer hij Kevin Costner uitlegt hoe hij Capone te pakken moet krijgen: 'Hij zet een van jouw mensen in het ziekenhuis, jij zet een van zijn mensen in het mortuarium.'
Een ander waardig onderdeel van _The Untouchables_ zijn de sterke individuele scènes. Op de eerste rij daarvoor staat de beruchte scène met de honkbalknuppel, waarin een woedende Al Capone een van zijn medewerkers met een knuppel tot moes slaat, pal voor de ogen van alle gasten aan de grote eettafel. Robert de Niro wint aan gewicht door zijn rol als misdaadbaas Al Capone en weet zijn personage met toewijding te benaderen, maar helaas is hij in de film niet erg effectief omdat De Palma niet goed weet wat hij met hem aan moet. In plaats daarvan vermengt hij Capones onstuimige toespraken en monologen met de verhaallijn van de speciale eenheid van Kevin Costner, en de eerste twee komen niet overeen met het sleutelverhaal van 'The Untouchables'. Hier wordt helaas duidelijk dat de film alle noodzakelijke ingrediënten bevat, maar geen mixer om hem te roeren, en het is grotendeels aan De Palma te wijten dat hij die vaardigheid niet heeft. The Untouchables_ houdt het verschijnen van een epische misdaadfilm zo nauwgezet in stand door middel van naadloze kostuums, stinkende accenten uit Chicago, levendige achtervolgingen en een overweldigende smaak voor decors dat we lange tijd geloven dat De Palma het met deze film echt heeft gemaakt. Er zijn in elk geval veel scènes die hiervan getuigen en die de tekortkomingen treffend onderstrepen, zoals de spannende scène vlak voor de slag bij de Canadese grens, waarin de Costner-minnende westerling te paard de aankomende zending in een hinderlaag lokt. Een andere is de eerste ontmoeting tussen Andy Garcia en Sean Connery, waarin de laatste besluit Garcia's Italiaanse personage te rekruteren, ondanks de raciale vete (Connery' En dan is er nog de onuitsprekelijk epische climax die zich in lange operastijl voltrekt door een lange, glorieuze, in slow motion opgenomen opname bij een trap, met een beleefd knikje naar The Battleship Potemkin's 'Odessa Steps Sequence'.
De hele film is in feite een opera-achtige aangelegenheid met veel technische hoogstandjes. Met zijn verbijsterende ensemble (Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro, Andy Garcia en Patricia Clarkson) is het gemakkelijk te zien hoe het ons aanmoedigt om ervan te genieten. Tot op zekere hoogte lukt dat ook, want het is spannend, maar het zit niet goed in elkaar. Wat heb je aan een De Niro als je hem niet tegenover de rest gebruikt? Wat heb je aan een Kevin Costner (die er trouwens in zijn hele carrière nog nooit zo belachelijk knap heeft uitgezien) als je hem niet de kans geeft om zijn gevoelens te uiten? En ten slotte, wat heb je aan een handvol volledig bezongen prachtige scènes als je ze niet met iets anders vergelijkt, in plaats van ze zo nu en dan uit de doeken te doen om onze belangstelling vast te houden?
7 van de 10.
7 van de 10.

text_en:
Director Brian De Palma is the son of a surgeon, and perhaps this explains his high tolerance for the bloodshed that has translated into brutal, raw scenes in 'The Untouchables'. Then again, this film is set during one of the bloodiest chapters of American history and demands unflinching depiction accordingly. Zooming in on prohibition-era Chicago, a dirty, dingy, crime-infested retreat of mafia, the film lets us know a special unit headed by Kevin Costner whose objective is to frame the super villain himself  Al Capone (Robert De Niro).

There are, in effect, three or four things that truly stand out about The Untouchablesan otherwise standard crime by-the-numbers rompand at least one of them should be attributed to the surface of the spectacle; the costumework and settings are superbly breathed life into, as is De Palma's accolade, with a screen that is awash with lyrical colours and accompanied by a swelly, jazzy moonlit music score. Another worthy accolade is of course Sean Connery as detective Malone  an American-Irish cop on the beat and down with the ways of the street  who may deliver one of the worst accents in film history, but makes up for what he lacks in verbal power with heaps of charisma. Malone is given, by far, the best dialogue in David Mamet's script as when he instructs Kevin Costner on how to get to Capone: "He puts one of yours in the hospital, you put one of his in the morgue."

Another worthy staple to The Untouchables is its strong individual scenes. In the front row for these sits the notorious baseball bat scene in which a furious Al Capone beats one of his associates' head into a bloody pulp with a bat, right in front of all the guests at the grand dinner table. Robert De Niro gained weight for his role as the crime-lord Al Capone and approaches his character with commitment, but sadly he is ineffective in the film as De Palma does not quite know what to do with him. Instead he craggily intercuts Capone's boisterous speeches and monologues with the template storyline of Kevin Costner's special unit, and the former are incongruous to the key story of 'The Untouchables'. Here it regrettably becomes apparent that the film possesses all the necessary ingredients but no blender in which to stir it  and De Palma is largely to blame for lacking the necessary skill.

Having said that, The Untouchables keeps up the appearance of an epic crime film so rigorously through seamless costumes, stinky Chicago accents, vivid chases and a swarming taste to its sets that for a long time we are led to believe that De Palma has truly done it with this film. Certainly there are many scenes that testify to this and aptly camoflauge the shortcomings, such as the suspenseful pre-battle sequence at the Canadian border in which the Western-loving Costner is up on horseback to ambush the incoming shipment. Another is the first meeting between Andy Garcia and Sean Connery, in which the latter decides to recruit Garcia's Italian character in spite of racial feuding (Connery's supposed to be Irish), and instead because he likes his mouthy, bold attitude. Finally there is the unspeakably epic climax scene that plays on operatic in length through a long, glorious slow-motion capture by a staircase, politely nodding to The Battleship Potemkin's 'Odessa Steps Sequence'.

The whole film is in fact an operatic affair with technicalities deluxe. With its mindboggling ensemble (Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro, Andy Garcia and Patricia Clarkson) it is easy to see how it is cuing us in to like it. To some extent it succeeds well, for it is suspenseful, but it is not well sewn-together. What good is a De Niro if you are not going to use him opposite the rest? What good is a Kevin Costner (who has never looked so ridiculously handsome in his career for that matter) if you are not going to let him emote? And lastly, what good is a large handful of fully-fledged wonderful scenes if you are not going to juxtapose them with something, instead of dishing them out every now and then to keep our interest?

7 out of 10


text: Hoe het mogelijk is dat meneer De Palma in een paar seconden van subliem naar belachelijk en van meesterlijk naar kinderachtig kan gaan, is mij een raadsel! In zijn obsessieve fotografie, een visuele vaandeldrager van 'americana', in deze film 'The Untouchables', ergert het meest aan meneer De Palma zijn bijna pathologische behoefte om ten koste van alles en te allen tijde ons applaus op te wekken! En die obsessie lijkt zijn acteurs te 'infecteren'... vooral De Niro, die echt een 'zwak' heeft voor Capone met het verminkte gezicht. Door zijn hand-imitatie lijkt hij meer op een stewardess die nooduitganginstructies geeft dan op de beruchte Italiaans-Amerikaanse Gangster. Onbedoeld grappig! De 'laatste' scène op het dak is onbeholpen kinderlijk, de 'Potiomkin' wordt weer maf... Zijn we in het land van Scorsese/Coppola/Naaktwapens? 3 van de 10 lijken misschien heel lang heel armzalig, zorgen dat geld en echt talent verspild zijn, maar... Wanneer wordt baby Brian groot, en gaat hij voor volwassenen zorgen?

text_en: How Mr. De Palma can go from sublime to ridiculous, from Masterful to Childish in just a few seconds is beyond me! Always luscious in his obsessive photography, a visual standard-bearer of 'americana', in this film, "The Untouchables" what most annoys about Mr. De Palma is his almost pathological need to arouse our applause at all costs and at all times! And this obsession seems to 'infect' his actors... De Niro in particular, who really 'hams' up Scarface Capone. His hand mimicry makes him resemble an Airline Hostess giving Emergency Exit Instructions more than the notorious Italo-American Gangster. Unintentionally Funny! The 'final' rooftop chase scene is awkwardly childish, the 'Potiomkin' re-make goofy... Are we in Scorsese/Coppola/Naked Gun land? 3 out of 10 may seem very mean for so much time, trouble money and genuine talent put to waste but... When will baby Brian grow up, and cater for grown ups?