text: Zoals alle grote kunstwerken is Takva een eenvoudig verhaal: een man die wordt gecorrumpeerd in een onkreukbare wereld van een religieuze orde van soefi's. En zoals alle grote kunstwerken is het verhaal tegelijkertijd volkomen banaal en onmetelijk diep. Een nederige, zichzelf wegcijferende Muharrem, een toegewijd lid van een dargah in Istanboel, wordt in een schijnbaar onoplosbaar innerlijk conflict gebracht door de nederigheid van zijn geestelijke leider Cemal, die handelt op basis van een droom die hij van God heeft gekregen, en Muharrem tot beheerder van de bezittingen van de orde benoemt. De eenvoudige wereld en relatie van de man met God worden vernietigd door een onbegrijpelijke kloof die ontstaat tussen zijn begrip van zijn geloof en de leiders die hij diep respecteert en van wie hij afhankelijk is. Het verhaal dat door mindere meesters dan Cakar en Kiziltan zou worden verteld, zou waarschijnlijk eindigen als een dwaze remake van een veertig jaar oude Maagd in Istanbul. Maar in hun handen is Takva, Gods alomtegenwoordigheid in de levens van de hoofdpersonen, niet alleen een geloofwaardig verhaal, maar ook een meesterlijk verhaal over een vastberaden doel, dat tegelijk met veel menselijke zorg voor en tegelijkertijd met een stoïcijnse onverschilligheid voor de hachelijke situatie van de ziel van een eenvoudige man wordt verteld. Het eindresultaat is een briljant uitgebalanceerde ironie. De leiders die hen dwingen Muharrem tegen beter weten in te benoemen en te houden, zijn die van een eunuch, en dan is er nog het onvoorwaardelijke respect voor Gods wil door Muharrem, gebaseerd op zijn onomwonden eis van zuiverheid en mededogen. Op microniveau bevat de tekst een snufje slim inzicht in het menselijk innerlijk: een zucht van meester Ali, Muharrems werkgever: 'Nu ben ik de secretaris van de idioot', en de raad van de orde is Raufs openbaring: 'Neem dit op je, broeder; het houdt de tijd precies bij; het is gemaakt door de heiden'. Het extatische gezang en de bewegingen van de dhikr van de derwisjen op de achtergrond maken de film tot een buitengewone ervaring.

text_en: Like all great works of art, Takva is a simple story: a man corrupted in an incorruptible world of a religious order of Sufi ecstatics. And like all great works of art, the story is at once utterly banal and profound beyond measure. A humble, self-effacing Muharrem, a devoted member of an Istanbul dargah is brought into a seemingly irresolvable inner conflict by the humility of his spiritual leader Cemal who acts on a dream that came to him from God, and appoints Muharrem the order's property administrator. The man's simple world and relationship with God is destroyed by an incomprehensible chasm that develops between his understanding of his faith and the leaders' whom he deeply respects and depends on. The story told by lesser masters than Cakar and Kiziltan, would probably end up a silly remake of a Forty-year old Virgin in Istanbul. But in their hands, Takva, God's omnipresence in the lives of the protagonists, is not just a believable story, but a masterful narration of a self-assured purpose, told at once with a great deal of human care for, and at the same time with a stoic detachment from, the predicament of a simple man's soul. The end effect is a brilliantly balanced irony. On the level of the plot  there is the unconditional respect for God's will in the two order's leaders which forces them to appoint and keep Muharrem against their better judgment observing his fear of God is that of an eunuch, and there is the unconditional respect for God's will by Muharrem based on his straightforward demand for purity and compassion. On the micro level, the writing has dashes of clever insight into human interiors: a sigh from master Ali, Muharrem's employer: "now I am the idiot's secretary" , and the order's counsel Rauf's revelation in "take this watch, brother; it keeps time precisely; it is made by the heathen". The ecstatic chants and movements of the dervishes' dhikr as a background make the movie an extraordinary experience.


text: De kwaliteit van de film en de consistentie van de verhaallijn zijn geweldig, omdat je je op het grootste deel van het toneel vertrouwd voelt met de man die je herkent en die strikt religieus is. Het is zeldzaam en heel moeilijk om zo'n gecompliceerde film te maken, vooral voor een regisseur die alleen gematigde tv-series in Turkije heeft geregisseerd. Hij overtrof de verwachtingen dankzij zijn talent en observatie. Afgezien van de regisseur zijn de rolbezetting en het optreden van de acteurs indrukwekkend, omdat ze de moeilijkheid van het spelen van de personages, die zeldzaam zijn in de gemeenschap en die door kleine details verschillen van de maatschappij, echt overwinnen. De manier waarop de piloot de lucht doorklieft is bevredigend, maar aan de andere kant beantwoordt de eenvoud van sommige delen van de film, vooral in de laatste minuten, niet aan de verwachtingen van het publiek, dat het uiteindelijke einde verwacht. De regisseur die kritiek levert, stelt zich onaantastbaar op voor de conservatieve delen van de samenleving. Volgens mij moeten we de moedige en objectieve visie van de regisseur feliciteren. Het is een goede film voor mensen die ruimdenkend en tegendraads zijn.

text_en: the movie and it's consistency with,the reality of such kind of religion originated community, is marvelous since you feel familiar most of the stages with the man you recognize which is rigidly religious.It is rare and very difficult to create such kind of complicated film especially for a director which had directed only moderate TV series in Turkey.He surpassed the expectation thanks to his talent and observation.Besides director, the casting and performance of the actors is impressive since they really overcame the difficulty of the performing the characters who are rare in community and which differs from society by small details.The way pilot flows is satisfactory but on the other hand,the simplicity of some parts of the movie, especially in final minutes,does not meet the expectation of the audience which expects the ultimate end.The issue director criticize is imagined untouchable for the conservative parts of society.according to me we should congratulate the courageous and objective view of director.it is a good film for whom are open minded and opposing.


text: Dit heb ik gisteravond op WorldLink TV gezien <0xE2><0x80><0x93> grijpend vanaf het eerste beeld. Geweldige reis in het leven van de Turkse soefi's & het personage van een eenvoudige devoot die voor een moeilijke levenskeuze komt te staan. Het verhaal & de ontwikkeling van het personage zijn uitstekend. De interactie tussen het hoofdpersonage & zijn werkgever/weldoener en vervolgens met de andere leden van de sekte wordt op een geweldige manier weergegeven. Ik kom uit een Aziatische cultuur en kon me onmiddellijk inleven in de hoofdpersonen die hun best doen om een complex probleem op te lossen en het te laten passen binnen zijn simplistische religieuze visie.<br />Cinematisch briljant, geweldig acteerwerk, fantastische cinematografie <0xE2><0x80><0x93> probeer het maar eens.

text_en:
Saw this on WorldLink TV last night - gripping from the first frame. Wonderful journey into Turkish Sufi lives & the character of a simple devout person presented with difficult life choices. The story & character development is excellent. Interplay between the main character & his employer/benefactor and then with the other members of the sect is presented in a great way. I come from an Asian culture and could immediately connect to the protagonists struggle to solve a complex nature of problems and make them fit within his simplistic religious view.

Cinematically brilliant, great acting, wonderful cinematagrophy Catch it if you can.


text: 'Taqwa' is een van die islamitische uitdrukkingen die alleen maar in het Engels vertaald kunnen worden. Het is het islamitische concept van 'godsbewustzijn'. Iemand die 'taqwa' heeft, is zich voortdurend bewust van Gods alomtegenwoordigheid in zijn leven en hij wordt geacht zich volledig aan God te onderwerpen. De film vertelt het verhaal van Muharrem, een eenvoudige, onopvallende man van middelbare leeftijd die alleen woont. Terwijl hij boodschappen doet op de plaats waar hij werkt, brengt hij het grootste deel van zijn tijd door in de plaatselijke dargah (een soefi-schrijn die boven het graf van een vereerde religieuze figuur is gebouwd) door zich te onderwerpen aan totale onthouding en dhikr (een vorm van devotie, waarin de aanbidder opgaat in de ritmische herhaling van de naam van God of zijn attributen). Het rustige leventje van Muharrem begint een andere wending te nemen als hij de plicht krijgt (door de leider derwisj van de religieuze broederschap) om de financiële zaken te regelen, zoals het innen van de maandelijkse huur voor de religieuze orde. Muharrem is verplicht om zich met wereldse zaken bezig te houden. Hoe meer hij zich daarmee bemoeit, hoe meer hij begint te twijfelen, omdat hij merkt dat de religieuze orde een winkel heeft verhuurd aan mannen die alcohol gebruiken, en in een ander geval aarzelt hij om de huur te betalen aan een gezin dat nauwelijks geld heeft. Hoe meer geld hij verdient, hoe meer dromen hij heeft over seks en alcohol. Hij droomt elke keer dat hij met dezelfde vrouw naar bed gaat. Op een dag dat hij echt het gevoel heeft dat hij stikt, gaat hij de straat op en ziet hij dezelfde vrouw in een juwelierszaak. Als hij achter haar aan loopt, ziet hij dat ze de dochter is van de dargah-leider. Aan het eind van de film zien we hem als verdoofd in zijn bed liggen. Taqwa werpt een licht op de innerlijke werking van de politieke islam. Religieuze broederschappen verschaffen moslims ongetwijfeld eenheid, maar de meeste van deze broederschappen streven alleen hun eigen belangen na. Dit is meer een zakelijke industrie. Ze hebben winkels, flats, particuliere scholen, cursussen. Ze doen boodschappen bij de winkels die ze bezitten, ze kopen hun eigen producten, ze commercialiseren hun eigen systeem. De rest is eigenlijk de romantiek. Niet zo heel veel van hen streven echt naar totale gehoorzaamheid aan God of zoiets. Ze geloven gewoon dat ze dat doen. Dat maakt ze niet zo schadelijk of zo, maar het maakt ze niet zo anders dan hun niet-religieuze tegenhangers (de een of de ander) als hun atheïstische, ultra-linkse tegenhangers.

text_en: "Taqwa" is one of those Islamic jargon which can only be loosely translated into English. It is the Islamic concept of "God-consciousness".Someone having "taqwa" has the constant awareness of God's omnipresence in his life and he is supposed to be in total submission to God.The movie tells the story of Muharrem,a simple minded,unobtrusive middle-aged man who lives alone.While he runs the errands in the place he works, he spends most of his time in the local dargah(a Sufi shrine built over the grave of a revered religious figure)by engaging himself with total abstinence and dhikr(a form of devotion,in which the worshiper is absorbed in the rhythmic repetition of the name of God or his attributes)Muharrem's uneventful life starts to take a bit different course when he is given to duty(by the leader dervish of the religious brotherhood)to take care of the financial matters like collecting the monthly rents for the religious order. Muharrem is obliged in the very matter he refrains from. He finds himself obliged to engage in worldly matters.The more he gets himself into this the more he vacillates because he notices that the religious order rented a shop to the men who take alcohol and in another example he oscillates to take the rent from a family who has barely any money. The more he gets himself in money matters the more dreams he has about sex alcohol and money. He wet-dreams of sleeping with the same woman every time.A day when he really feels suffocated he takes to the streets and he sees the same woman in a jewelery store. When he follows her, he notices that she is the very daughter of the dargah leader. At the end of the movie we see him pretty numb in his bed. Taqwa sheds a light on the inner-workings of political Islam. Religious brotherhoods surely provide unity among Muslims but most of these brotherhoods seek after only their interests. This is more like a business industry. They own shops, flats, private schools, courses. They do shopping at the places they own, they buy their own products, they commercialize their own system. The rest is actually the romance. Not so many of them really seek after total obedience to God or something. They just believe they do. That does not make them so harmful or something but this does not make them so different from their non-religious counterparts (either)like atheistic, uber-leftist-mason counterparts.


text:
Dit is een zeldzaam voorbeeld van een innerlijke blik op de islamitische sekten en hun organisaties. Hoewel de film een fictie is, kun je soms denken dat je naar een documentaire kijkt over een Turkse islamitische sekte en haar rituelen.
Muharrem is de hoofdfiguur, een vrome en eenvoudige gelovige en een volgeling van de sekte. Hij wordt door zijn Efendi (sjeik van de sekte) uitgekozen om de huur van de sekte te innen. Deze puur financiële daad heeft zowel moreel als psychologisch invloed op Muharrem.
Erkan Can speelt een uitstekende Muharrem. Guven Kirac (Rauf de vice-sjeik) en Meray Ulgen (de sjeik) zijn heel erg geloofwaardig in hun rollen.
Dit is waarschijnlijk een van de beste voorbeelden van de nieuwe Turkse bioscoop.

text_en:
This is a rare example of an inner look at the Islamic sects and their organizations. Although the movie is a fiction, at times you may think you are watching a documentary of a Turkish Islamic sect and its rituals.

Tha main character, Muharrem is a devout and simple believer and a follower of the sect. He gets selected by his Efendi (sheikh of the sect) for collecting the rent money of the sect. This purely financial act affects Muharrem morally and psychologically.

Erkan Can plays an excellent Muharrem. Guven Kirac (Rauf the vice sheikh) and Meray Ulgen (the sheikh) are very very believable in their roles.

This probably one of the finest examples of the new Turkish cinema.


text:
Ik heb deze film gezien op het Toronto Film Festival van 2006, en ik heb ervan genoten.
Maar ik heb geprobeerd er iets van te maken.
Wat wilden de mensen die Muharrem probeerden om te kopen van hem?
Wilden ze dat de Orde hun bouwcontracten zou geven?
Wilden ze alleen maar bij hem in een goed blaadje komen omdat hij een invloedrijk man in de gemeenschap was?
Als iemand die dit heeft gezien enig idee heeft, laat het me dan weten.
De regisseur was aanwezig bij de voorvertoning en na de film werd hem deze vraag gesteld. Hij begreep de vraag niet echt, ik denk dat hij verloren ging in de vertaling, want hij sprak alleen maar Turks.
Bedankt.

text_en:
I watched this movie at the 2006 Toronto Film Festival, and enjoyed it.

However, I've been trying to work something out.

What did the people who were trying to bribe Muharrem want from him?

Did they want the Order to give them construction contracts?

Did they just want to get in his good books because he was a influential man in the community?

If anyone who has watched this has any idea, please post.

The director was present at the screening, and he was asked this question in the Q&A after the movie. He didn't really understand the question, I think it was lost in translation, as he only spoke Turkish.

Thanks.


text:
De film gaat over een toegewijde man aan God en zijn opkomst in de islamitische samenleving. De film concentreert zich op het islamitische leven van een gewone man tot aan zijn bemoeienissen met geldzaken en de gevolgen daarvan. De psychologische toestand van de man wordt ook op sociologische wijze geanalyseerd.
De film is geweldig vanwege twee hoofdaspecten. Het eerste aspect is het prachtige toneelstuk van Erkan Can. Enorme acteerprestaties. Gewoon niet te geloven. De andere grote kant is dat de film is opgenomen op echte historische plekken in Istanbul.
De enige zwakke plek van de film is het laatste deel. De enorme entree - de psychologische en sociologische volmaaktheid in het begin werd niet zo goed als in het begin gegeven. Als filosoof zou ik willen opmerken dat deze film een kant van de islamitisch-filosofie zowel haar sociologie geeft.

text_en:
The film is about a devoted man to God and his rise in a Way of Islamic society. The film focuses on an ordinary man's Islamic life to his interference with money affairs and the results of it. The psychological state of the man is analyzed from sociological way as well.

The film is great from two main aspects. The first aspect is Erkan Can's wonderful role play. Enormous acting performance. Just unbelievable. The other great side is, the film is shot at real historical places of Istanbul.

The only weakness of the film is the end part of it. The enormous entrance the psychological and sociological perfectness in the beginning was not given in as good as beginning.

Moreover as a philosopher I would like to comment that this film gives a side of Islamica philosophy both its sociology.


text: Waarom lijden we? Is dat nodig? Kunnen we niet gewoon tot God bidden en proberen een goed mens te zijn? Takva is op zoek naar het antwoord op die vragen. Muharrem is een man die iedereen trouw is. Hij is uit Algerije gekomen, maar na de dood van zijn ouders is hij alleen gaan wonen. Hij werkt voor de man die ook zijn vader was. Hij bidt veel en probeert een goed mens te zijn. Hij is een van de leden van een bekende sekte. Hij gaat altijd naar de ceremonies van de sekte en op een dag vraagt de leider van de sekte hem of hij voor de sekte kan werken. Muharrem accepteert het en begint belangrijke zaken voor de sekte te doen. Daarna wordt zijn leven een tragedie. Omdat hij niet goed is in rekenen en een zonde begaat die hij nog niet eerder had begaan. Hij ziet ook een paar ongewenste dromen die seksueel van aard zijn. Hij denkt dat dat de straf van het leven voor hem is. De leider begrijpt zijn situatie niet niet en _muharrem_ raakt verdwaald in de duisternis van zijn ziel. Alle dingen hebben voor hem geen betekenis meer. Bij de laatste scène van de film volgt hij de held van zijn dromen onder de regen en ziet hij het feit onder ogen. De held van zijn nachtmerrie is de dochter van zijn leider.

text_en: Why do we suffer?Do we need to?Cant we just pray to god and try to be a good person?Takva is looking for the answer of those questions.Muharrem is a very loyalty man to all.He immigrated from Algeria but after his parents death,he started to live alone.He works for the man which his father also used to.He prays a lot and he just tries to be a good people.He is one of the members of a well known sect.He always attends to the ceremony of the sect and one day the leader of the sect asks him if he can work for sect.Muharrem accepts it and starts to do material businesses of the sect.After that his life turns to a tragedy.Because he is not good at accounting and starts to have sin which he hadn't before.He also sees some unwanted dreams which are sexual.he thinks thats the punishment of life to him.The leader doesn't does not understand his situation and muharrem gets lost in the darkness of his soul.All the things are meaningless for him anymore.At the last sequence of the movie,he follows the hero of his dreams under the rain and he faces with the fact.The hero of his nightmare is his leader's daughter..


text: Het is een goede film om een profiel te krijgen van de religieuze moslims, om de'sektes' te leren kennen en hun verbijsterende, fascinerende verering. Om antwoorden te vinden op vragen als: 'Hoe verloopt het proces van een sekte en wat gebeurt er binnen een sekte?' Maar hij geeft geen politieke boodschap, een film die 'op de blaren zit'. Maar ik feliciteer de regisseur met in elk geval zijn moed om dit soort bronnen aan te dragen en te proberen enkele vragen te beantwoorden of enkele vragen te stellen. De hoofdrolspeler Erkan Can geeft een geweldige voorstelling.<br />Behalve de muziek die gemaakt wordt door Replica's is (Gokce Akcelik) geweldig. Geniet ervan.

text_en:
It's a good movie to get know a profile of the religious Muslims, to get know "sects" and the amazing, fascinating worship of them. To find answers to the questions like; "how does a sect process and what's happening inside of a sect?". But it doesn't give a political message, a movie that "sit on the fence". But I congratulate the director for at least his bravery to submit these kind of sources and to try to answer some questions or to ask some questions. The main actor Erkan Can has a great performance.

Besides the musics that are made by Replicas, (Gokce Akcelik) are great. Enjoy...


text:
Nu Jack het Paashaasje (zo'n gedrogeerd, cool konijn als er maar bestond) op het punt staat met pensioen te gaan, besluit de bende hem te roosteren (zoals in Friar's Club, maar dan niet aan het spit). Elke figuur staat op en vertelt een gedenkwaardig moment in Jacks leven. Een van mijn favoriete scènes ging over een andere keer dat Jack erover dacht met pensioen te gaan en er audities voor hem werden gehouden. Alle dieren kwamen naar voren en faalden jammerlijk op de een of andere manier. Het mooiste was toen een schriele, nasaal klinkende vleermuis met zijn kleine voetjes zijn oostermandje oppakte en begon te zingen: 'Hier komt Peter Paashaas...' om vervolgens tegen een plant aan te lopen. '
Tot op de dag van vandaag krijg ik vreemde blikken van mijn vrienden als ik dit surrealistische tafereel probeer te beschrijven. 'Moet je zien, Nelvana, heruitgave van de klassieker van deze cultgroep!! Free Jack, Madame Melegg en Scrawny Chicken!'
Ik heb onlangs contact opgenomen met Nelvana en ze vertelden me dat er plannen waren voor een dvd-uitgave, maar dat die nog even op zich laat wachten. 'Net als het commentaar hieronder moeten we een petitie beginnen om de datum naar voren te halen! Hupshuh, Hupshun-mensen!'

text_en:
With Jack the Easter Rabbit (a drugged out, cool, jive rabbit if ever there was one) about to retire the gang decides to roast him (as in Friar's Club not on a spit). Each character gets up and tells a memorable moment in Jack's life. One of my favorite scenes involved another time Jack thought about retiring and auditions were held to replace him. All the animals came out and failed miserably in one way or another. The best was when a scrawny, nasally, high pitched sounding bat snatched up his little easter basket with his tiny feet and began singing "Here comes Peter Easter Bat.." only to face plant into a tree.

To this day I get strange looks from friends when I try to describe this surreal scene. A MUST see. Nelvana, Re-release the this comic cult classic!! Free Jack, Madame Melegg and Scrawny Chicken!!

I recently contacted Nelvana and they told me there were plans to do a DVD release but not for sometime. Like the comment below, we need to start a petition to move the date forward! Hupshuh, Hupshun people!


text: Ik heb overal gezocht naar die tv-serie waarvan ik me de naam niet meer kon herinneren. Mijn zus en ik weten hem allebei nog, maar verder niemand. Het enige wat we ons konden herinneren was de zin die het konijntje zei... en ik heb nog één keer gezocht en toen vond ik dit. De zin die me zo grappig leek was die van iemand anders: 'Zodat mensen niet denken dat ik gek ben.' Zo voelden wij ons ook. We dachten dat we het gedroomd hadden of zo. Maar ik ben zo blij dat ik nu de naam weet. Het is grappig omdat we mensen zouden vragen of zij hem kenden en ze zouden naar ons kijken alsof we drie hoofden hadden. Ik ben het er ook mee eens dat het jaarlijks op de tv moet komen. Het is een geweldige oosterspecial en iedereen moet ervan genieten!

text_en: I have been searching everywhere trying to find this TV special I could not remember the name. My sister and I both remember it but no one else seems to. All we could remember was the line the bunny said.... and I did one last search and came across this. The line that struck me so funny was the one that someone else wrote "so people don't think I'm crazy" That's how we felt too. We were thinking we'd dreamed it or something. But I am so happy that I now know the name of it. It's funny because we would ask people if they knew it and they'd look at us like we had three heads.I also agree it should be on TV annually. It's a great easter special and should be enjoyed by all !! Cheers


text:
Ik ben al tijden op zoek naar een manier om dit op dvd te kopen (ik zou ook VHS nemen).
Ik herinner me dat ik hier als kind elk jaar naar keek. Het is heel goed gedaan, en voor volwassenen waarschijnlijk nog grappiger. Ik begrijp niet hoe het kan dat geen van mijn vrienden er ooit van heeft gehoord, maar ik zou dolgraag een exemplaar in handen krijgen, zodat de mensen niet denken dat ik gek ben als ik op kantoor rondloop en 'hupcha hupcha, snel als een konijntje' zeg. Op dit moment snappen ze het niet.
Het uitgangspunt is dat Jack, de paashaas, heeft besloten met pensioen te gaan. Zijn mededierenberoemdheden (en een paar speciale gasten, zoals de kerstman) hebben een barbecue om hem weg te sturen. De special gaat door zijn leven om het verhaal te vertellen hoe hij de paashaas werd. Heel tongue in cheek en heel grappig <0xE2><0x80><0x93> ik zou het graag nog eens zien.
Ik ben klaar om een petitie te tekenen!

text_en:
I've been looking for a way to buy this on DVD for ages (I'd take VHS too).

I remember watching this every year when I was a kid. It's very well done, and probably even more funny for adults. I don't understand how none of my friends have heard of it, but I'd love to get my hands on a copy so people won't think I'm crazy when I walk around the office saying "hupcha hupcha quick like a bunny". Right now, they don't get it.

The premise is that Jack, the Easter Bunny has decided to retire. His fellow animal celebrities (and a few special guests, like Santa) are having a roast to send him off. The special goes through his life to tell the story of how he became the Easter Bunny. Very tongue in cheek, and very funny - I'd love to see it again.

I'm ready to sign a petition!


text: Ik was dol op die film, en ik mis hem heel erg, vooral nu Pasen voor de deur staat. Ik weet niet waarom ze hem niet elk jaar uitzenden! Het is een klassieker. Ik vind de zin 'Hupshuh, hupshuh, snel als een konijntje' geweldig. Mijn vrienden en ik citeerden de film maandenlang nadat we hem hadden gezien. Om de een of andere reden dacht ik dat het een seizoensshow was, zoals Charlie Brown of de seizoensspecials van Garfield, en elk jaar keek ik in de tv-gids in de hoop dat hij zou komen. Ik denk dat hij maar één keer is uitgezonden? Het is verbazingwekkend hoe die dingen bij je blijven hangen. Ik kan me 25 jaar later (au!) Jack en Skinny Chicken nog precies voor de geest halen. 'Wil iemand weten waarom dit niet is vrijgegeven? Of weet iemand waarom het niet is vrijgegeven of in elk geval opnieuw is gelucht? Als ze het vrijgeven, koop ik het met alle plezier. Mijn zoon zou het prachtig vinden!'

text_en: I loved this movie, and miss it so much, especially with Easter right around the corner. I don't know why they don't show it annually! It's a classic. I love the line "Hupshuh, hupshuh, quick like a bunny". My friends and I quoted the movie for months after seeing it. I, for some reason, thought it was a seasonal show, like Charlie Brown, or the Garfield seasonal specials, and every year would look through the TV guide hoping against hope that it would appear. I think it was only aired the one time? It's amazing how these things stick with you. I can, 25 years later (ouch!) still picture Jack and Skinny Chicken perfectly. Anyone know who to contact to "petition" to get this released? Anyone? Or does anyone know WHY it hasn't been released or at least re-aired? Anytime they want to release it, I will happily buy it. My son would love it for sure!


text: Ja! Ik kon niet meer ophouden met lachen! Vond de auditiescène prachtig: 'Daar komt Peter Paashaas aan, Flappen:wham:' (en hij loopt met zijn gezicht tegen een boom). Waarom kwam die hilarische show niet meer terug? Ik zat toen nog op de middelbare school, maar ik weet nog hoe grappig, origineel en onverwacht de humor was. Waarom herinner ik me ook iets over: 'Hij snijdt en dobbelt en zelfs koteletten, tomaten en champignons en zelfs oude zwabbers... maar hij werkt niet op stalen balken...' Hoe grappig was dat? Ik zal altijd van The Easter Bunny is Coming to Town van Rankin/Bass houden, maar dit was een verfrissende rebel. Het zou leuk zijn als de producers deze show op dvd uitbrachten.

text_en: Yes! I could not stop laughing! Loved the audition scene: "Here comes Peter Easter Bat, Flapping ::wham::" (and he goes face first into a tree). Why did this hilarious show not make a reappearance? I was a young kid in grammar school at the time, but I do recall how funny, original, and unexpected the humor was. Why do I also remember something about: "It slices and dices and even chops, tomatoes and mushrooms and even old mops... but it won't work on steel girders..." How funny was that? I'll forever love Rankin/Bass's The Easter Bunny is Coming to Town, but this was a refreshing rebel. It would be nice if the producers released this show for sale on DVD.


text: Ik zou hier ook graag de dvd van willen zien. Ik heb zo'n 27 jaar geleden geschreven, en ik heb geholpen bij het produceren en heb er ook de stem van Ratso Rat in verwerkt. Er waren een heleboel getalenteerde mensen bij betrokken en ik heb altijd gedacht dat het een vakantieklassieker zou worden. Ik weet niet precies wat er is gebeurd. Maar ik heb genoten van de commentaren die ik heb gelezen. Ik heb er een VHS-kopie van uit een serie die NELVANAMATION heet. Maar het is nogal een rommeltje. Nelvana zelf is geloof ik aan Corus verkocht en dat kan het probleem zijn. Hup (sha) Hup (sha) snel als een konijntje was een uitdrukking van mijn moeder om de kinderen aan te sporen. <br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
i would like to see the DVD on this one too. I wrote, and helped produce and also threw in the voice of Ratso Rat some 27 years ago. There were a lot of talented people involved and I always thought it would be a holiday classic. Not sure what happened. But I've enjoyed the comments I've read. i do have a VHS copy of it from a series called NELVANAMATION. It's pretty messed up though. Nelvana itself was sold i believe to Corus and that may be the problem. Hup (sha) Hup (sha) quick like a bunny was a phrase of my mother's to move the kids along.

garret morris at the time of production as a member of Saturday night Live and had a famous catch phrase = "Baseball's been very, very, good to me. I adapted to "Easter's been very, very good to me" for the Jack Rabbit character.


text: Ik vind het moeilijk te geloven dat ik een hekel zou kunnen hebben aan een film met Russell Crowe in de hoofdrol, maar deze film is een totale verspilling van zijn talent <0xE2><0x80><0x93> en van mijn tijd. Ik zou graag willen zeggen dat zijn acteerwerk een 'doorn onder de doornen' was, maar ik denk dat zelfs hij niet overtuigend was. Hij was een grofgebekte hoofdrolspeler met een lelijk kapsel, waarvan zelfs zijn personage niet had kunnen denken dat het zou helpen om een man te worden die overdreven reageerde op alles in deze gekwelde en ongelooflijke plot. Achteraf vraag ik me af waarom ik er zelfs maar een '3' aan heb gegeven.

text_en: I find it hard to believe that I could dislike any film starring Russell Crowe, but this one is a complete waste of his talent -- and my time. I'd like to say that his acting job was a "rose among the thorns" but I don't think that even he was convincing. He was a foul-tongued protagonist [with an ugly hair-style that even his character couldn't have thought was becoming] who over-reacted to everything in this tortured and unbelievable plot. In retrospect, I wonder why I even gave it a "3".


text: Ik was aangenaam verrast door deze film. Het is een goed geproduceerde, goed ogende actie-/thrillerfilm met scherpe, geestige dialogen en geweldige acteerprestaties van de hoofdrolspelers. Russell Crowe is charismatisch en heel goed om naar te kijken. Ik vond vooral de moreel dubbelzinnige toon mooi <0xE2><0x80><0x93> Crowes personage is geen doorsneegoedzak. De moeite waard om naar te kijken.

text_en: I was pleasantly surprised by this movie. It's a well-produced, good-looking action/thriller flick with sharp, witty dialogue and great performances from the lead actors. Russell Crowe is charismatic and very watchable. I especially liked the morally ambiguous tone - Crowe's character isn't a clean-cut good guy. Well worth a look.


text:
'No Way Back' is een typische algemene actiefilm. Het is een typische algemene plot, het is een typische algemene clichéfilm en het is een typische typische algemene film van de boekpersonages. Ik verwachtte eigenlijk niets geweldigs van een van die dingen, maar wat ik wilde zien was een goede actiefilm, en zelfs daar faalde hij.
Er is eigenlijk maar één scène die de moeite waard zou kunnen zijn om nog eens te zien, en dat is de schietpartij in het begin. Die duurde ongeveer een minuut, maar hij was goed gechoreografeerd, met een redelijk goed gebruik van slow motion en vuurgevechten. Het liet een goede eerste indruk achter. Helaas duurt het niet lang, want na die scène is het budget van de film blijkbaar op en vanaf dat moment gaat alles bergafwaarts. Met een afgrijselijke, over de top acterende, ongelooflijk irritante vrouwelijke hoofdrol en een zwakke poging om dramatische spanning en ontwikkeling tussen de personages te creëren. Ik begrijp dat de filmmakers met een krap budget werkten. Maar ze hadden op zijn minst kunnen proberen dat feit te verbergen. Er zijn in feite verschillende momenten waarop de hoofdfiguur in gesprek is met zijn meerdere in het hoofdkwartier van de FBI, en het zag ernaar uit dat ze in een of ander verlaten pakhuis waren neergeschoten. Maar daar houden de problemen niet op. De film is wat alleen maar een afdoende factor had kunnen zijn, namelijk de actiescènes naast de ene die ik heb genoemd. De films waar we het eerder over hebben gehad, zijn eigenlijk helemaal niet zo goed. Het is net alsof ze door twee totaal verschillende mensen zijn geregisseerd, terwijl de kwaliteit van de laatste op hetzelfde niveau ligt als die van een Dolph Lundgren-film.
Het is niet nodig om in te gaan op de plot, want de kans is groot dat je dit allemaal al eens eerder hebt gehoord en gezien in ongeveer de helft van de actiefilms die de afgelopen twintig jaar zijn uitgebracht.
Bovendien is het een aardig begin, maar is er niets amusants in 'No Way Back'.

text_en:
"No Way Back" is your typical generic action movie. With it's typical generic plot, it's typical generic clichés and it's typical generic run of the book characters. I wasn't really expecting anything great on account on any of these things, but what I wanted to see was some good action and yet it failed even there.

There is really only one scene that could actually be worth seeing again and that is the shootout in the beginning. It lasted for about a minute, but it was nicely choreographed, with some relatively good use of slow motion and gun play. Leaving a good first impression. Sadly it does not last long as the movie apparently ran out of budget after that scene was shot and everything went down hill from then on. With some atrocious over the top acting, incredibly annoying female lead and a weak attempt at creating dramatic tension and development between characters. I understand that the filmmakers were running on a tight budget. But they could have at least tried to hide that fact. There are actually several moments when the main character is conversing with his superior in the FBI headquarters, and well it looked like they were shot in some abandoned warehouse. Problems don't stop there though. The movie's what could've been only redeeming factor namely the action scenes besides the one I've spoken of earlier aren't really all that good. It's like two completely different people directed them, with the quality of the latter ones being on the same level as a Dolph Lundgren film.

Going in to plot details is unnecessary because chances are you've heard all of this before and seen all of this before done in about half the action movies released in the last 20 years.

Besides it's decent beginning there isn't really anything entertaining in "No Way Back". A waste of time .


text:
Verschillende muziek: (I Am Onto You) is zo'n gevoelig stuk muziek. Je komt zoiets niet tegen in de gebruikelijke actiefilms. Het trieste gevoel ervan ontroerde me. En het verdiepte een romantisch gevoel, niet over de gebeurtenissen, maar over de film zelf.
Andere hoofdrol: tja, Crowe is natuurlijk niet bekend met Hollywood-rollen. Hij is geen Willis, Sly of Denzel. Maar de eenendertigjarige acteur moest op dat moment wel een rol spelen om te bewijzen dat hij een ster kan zijn. Hij voegde veel ernst en taaiheid toe aan het stereotype dat hem werd aangereikt. Het was zijn thriller, en hij was goed. Over het algemeen is het niet ongewoon om Crowe een rol in een thriller te zien spelen; maar het is zeldzaam om een gewone rol, zoals die van Crowe, te zien spelen.
Een ander geval: de Aziatische personages waren altijd dezelfde in de Amerikaanse films, de slechte om precies te zijn! Er waren al jaren en jaren bepaalde beschamende punten aan hen blijven kleven. Je zou het gevoel hebben dat er sinds het begin van de jaren negentig weer iemand werd behandeld. Ik denk dat de komst van Aziatische fondsen in de Hollywoodproducties veel te maken had met de reden van deze transmutatie. De dood van het Aziatische meisje in het begin is meer dan duidelijk, als een martelaar voor de Aziatische slechterik die uiteindelijk toch een eerlijke vriend blijkt te zijn, en een misdadiger, maar met een hart van goud (het past perfect in een film uit 1995!).
Afgezien van een vreemd eerbetoon aan Kubricks (Clockwork Orange) in de intro van de film, was het schrijven en regisseren van Frank A. Cappello prima. Hoewel hij gewoon weer dezelfde rotzooi recyclede, maar op een onderhoudende en opmerkelijke manier. Alles gaat zo snel en spannend, maar het ontbrak aan het grote budget dat enige logica aan de onlogische zaken kon geven ('Ik heb bijvoorbeeld de scène van het neergestorte vliegtuig niet gekocht, met oogverblindende special effects zou het dat wel geweest zijn'). Ik vond de gesprekken van de hoofdrolspeler en zijn zoontje het leukst; dat was een beetje anders en amusant.
Het is geschikt voor 90 minuten plezier, en het beweert niets anders. Het had een gewone B-film kunnen zijn die je snel vergeet. Maar de eenvoudige verschillen gaven het een karakter dat werkte.

text_en:
Different music : (I Am Onto You) is so sensitive piece of music. You don't run into anything like it in the usual action flicks. Its sad sense moved me memorably. And it deepened a romantic feel, not about the events but about the movie itself.

Different lead : well, sure Crowe isn't familiar with Hollywood fares. He's not Willis, Sly or Denzel. But the 31 year old actor at the moment had to do one to prove that he can be a star. He added much seriousness and toughness to the stereotype he was handed. It was his thriller, and it was good. Generally it is not rare to see Crowe playing a role in a thriller; but it is rare to see a usual role, as that, played by Crowe.

Different case : the Asian characters were always the same in the American movies, the bad same to be precise ! Certain shameful marks had been adhered to them for years and years. You'd feel another treating since the early 1990s. I think that the entrance of Asian funds in the Hollywood production game got a lot to do with the reason of this transmutation. Here, it's more than clear from the death of the Asian girl at the start like a martyr to the Asian evil guy who turns out to be an honest friend after all, and a criminal yet with a heart of gold (suits perfectly a 1995 movie !).

Aside from strange homage to Kubrick's (Clockwork Orange) at the movie's intro, the writing and the directing of Frank A. Cappello was fine. Although he just recycled the same old crap again but in entertaining and remarkable way. Everything runs so fast and thrilling but it lacked the big budget that could put some logic to the illogical matters (I didn't buy the fallen plane's sequence for instance, with dazzling special effects it would've been more effective). I loved the most the conversations of the lead and his little son; that was a bit different and amusing.

It is suitable for 90 minutes of fun, and it doesn't allege anything but that. It could've been another forgettable, averagely produced, B-movie. But its simple differences gave it a distinct character that worked.


text: 'No Way Back' deed me denken aan het oorspronkelijke 'Die Hard' en 'Speed'. Een politieman die zijn baan steeds persoonlijker gaat opvatten. Een gekwelde held die zijn moed tot het uiterste op de proef stelt en zijn dierbaren in gevaar brengt. Een bloedstollende rit met allerlei soorten actie, kronkels en wendingen in de plot. Voordat ik hem zag, heb ik wat rondgevraagd en de recensies gelezen. De overheersende boodschap was dat je hem kon overslaan omdat een bepaald personage irritant en zeurderig is. Dat zou me niet tegenhouden, zeker niet als je een Crowe-fan bent. Het is niet alleen een actiefilm, maar het heeft ook gevoel voor humor en menselijkheid. Er zijn een paar prachtige optredens van twee Japanse acteurs in de film, en één schokkend optreden van iemand die 'Beverly Hills 90210' heeft gezien.

text_en: 'No Way Back' reminded me of were the original 'Die Hard' and 'Speed'. A cop who's job gets increasingly personal. A put-upon hero who gets his mettle tested to the limit and loved ones are in harms way. A white-knuckle ride all the way with all kinds of action, twists and turns in the plot. Before I saw it I asked around and read fan reviews. The predominating message was that you could skip it because a particular character is annoying and whiny. I wouldn't allow that to stop you - especially if you are a Crowe fan. In addition to being an action film, it's got a sense of humor and a sense of humanity. There are some wonderful performances by two Japanese actors in the film, and one shocking one by anyone who's seen 'Beverly Hills 90210'.


text:
De enige reden waarom iemand deze film zou hebben gezien, denk ik, is omdat Russell erin voorkomt.
Dat was mijn reden.
Russell doet het goed in zijn rol.
Ik vind zijn haar prachtig geknipt in deze film.
Er was een beter script voor nodig.
Maar, we moeten niet vergeten, dit was geen grote budgetfilm.
Helens personage Mary kon ook op de zenuwen van het publiek werken, ook al was ze een goed mens & bedoelde ze het goed.
Je zou kunnen zeggen waarom ze op Zacks zenuwen werkte.
Natuurlijk heeft ze niet veel gedaan in haar carrière. Als je bedenkt dat het beste wat ze ooit heeft gedaan haar gastrol in Seinfeld was. Precies volgens het boekje, geen echt opwindende actiescènes.
Je mag alleen gezien worden als je een fan van Russell bent.

text_en:
I believe the only reason anyone would have seen this film is because Russell is in it.

That was my reason.

Russell does well in his role.

Love his hair cut in this one.

A better script was needed.

But, we have to keep in mind, this was not a big budget film.

Helen's character Mary could GET on the audience's nerves as well, even though she was a good person & meant well.

You could tell why she got on Zack's nerves.

Course, she has not done much in her career. When you consider the best thing she ever did was her guest spot on "Seinfeld".

By the book, not really exciting action scenes.

To be seen only if you are a fan of Russell's.


text: Ik vond deze film erg saai omdat hij erg voorspelbaar is. Er is altijd één smeris, één dame en een paar boeven die er ook grappiger uitzien dan ik, en dan gevaarlijker (Michael Lerner en Kristopher Logan). En natuurlijk weten we allemaal dat het einde gelukkig zal zijn. Het is duidelijk dat we naar een degelijke B-film met Russell Crowe kijken. Zelfs Crowe moest door dit soort actiefilms heen om op een dag een gevestigde acteur te kunnen worden. Het is leuk om het begin van de carrière van Crowe te zien, maar de hele film biedt niets nieuws. Alleen het optreden van Russell Crowe staat bovenaan, want hij ziet eruit als een gewone smeris, hij...' Hij is grappig en hij heeft ons allemaal laten zien dat hij op een dag een ster zal zijn. Maar het pad naar de sterren is altijd moeilijk.

text_en: Watching this movie was very boring to me because it's very predictable. There is always one cop, one lady and few bad guys that are looking more funny too me, then dangerous (Michael Lerner and Kristopher Logan). And of course we all know that ending will be happy. It is obvious that we are watching solid B-film with Russell Crowe. Even Crowe had to pass through this kind of action movie so one day he could become an established actor. It is nice to see the beginning of the career for Crowe but the whole movie doesn't presents anything new. Only Russell Crowe's performance is on top, cause he looks like ordinary cop, he's funny and he showed us all that one day he will be star. But path to the stars is always rough.


text: Deze film is een _technical mess_. In de eerste scène houdt de schurk een moderne fragmentatiegranaat vast en twee minuten later verandert hij in een uit de Tweede Wereldoorlog daterende 'Pineapple'. Ze moeten deze twee scènes maanden na elkaar hebben opgenomen en kennelijk zijn ze de oorspronkelijke rekwisiet kwijtgeraakt. De arts die de autopsie verricht, haalt een 'kogel' uit het lichaam en verklaart: 'Er is nog een kogel in de onderste wervel gevonden.' Dat zou de eerste keer zijn dat een kogel 'cassette' ooit een dodelijke wond veroorzaakte. Hoe gebruikten ze voor deze film een technisch adviseur, een of andere tweeëntwintigjarige Vassar-student?

text_en: This movie is a technical Mess. The opening scene shows the villain holding a modern fragmentation grenade and two minutes later it turns into a WWII vintage "Pineapple". They must have shot these two scenes months apart and obviously they lost the original prop. The doctor doing the autopsy pulls a "slug" from the body and states, "Another shell is found in the lower spine". That would be the first time a bullet "casing" ever caused a mortal wound. How did they use for a technical consultant on this movie, some 22 year old Vassar graduate?


text: Ik had een negatieve voorkeur voor deze film vanwege de beschrijving die ik erover had gelezen, maar kort nadat hij was begonnen, was ik onder de indruk van het camerawerk en de technische kwaliteit (inclusief de special effects) van deze film. De vechtscènes waren soms onrealistisch, hoewel er in het pistool met twee kogels in werkelijkheid maar twee kogels zaten. Over het algemeen was ik echt onder de indruk, hoewel het einde veel te wensen overliet. De stewardess die bij al het vechten betrokken was, speelde het heel goed, ook al was haar rol soms behoorlijk irritant.

text_en: I had a negative bias towards this movie because of the description that I had read about it, but soon after it started I was impressed by the camera work and technical quality (including the special effects) of this movie. The fighting scenes were sometimes unrealistic, though the gun with two bullets actually had only two bullets in it. In general, I was positively impressed, though the end left a lot to be desired. The flight attendant caught in all the fighting acted quite well, even though her role was quite irritating at times.


text:
Het verhaal over een geniale jongen die niets anders wil dan een normale jongen zijn, is een goed gespeeld en charmant verhaal. De jongen wordt gespeeld door een geniale jongen van vlees en bloed die verbazingwekkend goed pianospeelt. Grootvader is dezelfde acteur als 'Hitler' in 'Der Untergang' en toont hiermee zijn ongelooflijke talent voor verschillende rollen.
The Movie heeft geen vuurgevechten, autocrashes of naaktscènes. Het is een eenvoudig, hartverwarmend verhaal dat je wegvoert van het snelle, hectische dagelijks leven in een bijna twee uur durend verhaal dat alleen maar goed en charmant is.
Een stomme film, maar niettemin een heel goede.

text_en:
The Story about a boy-genius who wants nothing, than being a normal boy, is a well played and charmful story. The Boy is played by a real-life-boy-genius who plays the piano amazingly. Grandpa is the same actor as "Hitler" in "Der Untergang" and shows herewith his incredible talent for various roles.

The Movie has no gunfights, carcrashes or nudescenes. Its a simple, heartwarming story, which takes you away from the fast and hectic daily life into a almost 2-hour-story, which is nothing but good and charming.

A silent movie, but nevertheless a real good one.


text: Natuurlijk is dit een film waar iedereen een hekel aan heeft. Een buitenlandse film over een jongen die begaafd is op de piano. Dat valt zijn ouders op en ze gaan onmiddellijk aan de slag om ervoor te zorgen dat de jongen een goede opleiding krijgt en dat hij pianospeelt. De jongen wil gewoon, je weet wel, een jongen zijn. Niemand schijnt het te begrijpen, behalve zijn grootvader. Dus je weet, ze hebben een SPECIALE RELATIES. Natuurlijk, dit is een voorspelbaar en stroperig goed gevoel, maar verdomd als ik er niet van heb genoten. Ik HOU van deze film. Dit is het soort film waarvan je zou kunnen zeggen dat de som ervan gelijk is.' De kinderen spelen allemaal Vitus, en ze zijn allemaal geweldig, en ook Bruno Ganz is geweldig. Nogmaals, dit komt niet op een lijst met prijzen, en het wordt zelfs niet genomineerd (het is gewoon een beetje té voorspelbaar), maar het publiek zou ervan opvrolijken.

text_en: Sure this is a movie that everyone loves to hate. A foreign movie about a boy who is gifted on the piano. His parents notice this and immediately set about to make sure the boy is properly educated and makes sure he plays the piano. The boy just wants, you know, to be a boy. No one seems to understand except his grandfather. So you know, they have a SPECIAL RELATIONSHIP. Sure, this is a predictable and syrupy feel-good fluff, but damned if I didn't enjoy it. I LOVED this movie. This is the type of movie that you could say the sum is equal to it's parts, as all the cast and the script combine together to make this as enjoyable as possible. A special nod goes out to the 3 kids playing Vitus, who are all quite great, and to Bruno Ganz who is quite marvelous here too. Again, this wont make any awards list, or be even nominated for anything (it's just a little TOO predictable), but this sure would make audiences cheer.


text: Ik zag die film op het filmfestival van Palm Springs en ik vond hem geweldig. Ik wilde niet dat er een eind aan kwam. Hij werd alleen maar beter en beter. Ik was er bijna niet naar toe gegaan, omdat er zoveel andere keuzes waren. Ik dacht dat het alleen maar over een wonderkind zou gaan, maar het ging over zoveel meer. Er waren nog veel meer verhalen, en elk daarvan was uniek en hield mijn belangstelling vast. Scenarioschrijvers konden veel leren door de elementen te analyseren die deze film hadden geschreven en dan nog meer van dit soort goede films te schrijven. Het acteerwerk was uitmuntend. Ik dacht dat de jonge pianist de show had gestolen. Hij was perfect gecast. Maar de echte pianist die het personage speelde, was ook uitstekend in zijn rol. Het was zo fijn om een complexe plot te hebben zonder midden in een verhaal te zitten met familieleden die tegen elkaar schreeuwden. Ze hadden misschien andere plannen met het leven van de pianist, maar in hun hart hielden ze allemaal van elkaar.

text_en: I saw this movie at the Palm Springs Film Festival and absolutely loved it. I didn't want it to end. It just got better and better. I almost didn't go to see it because there were so many other choices. I thought it was just going to be about a child prodigy, but it was about so much more. There were many stories besides the many one, and every one of them was unique and kept my interest. Screenwriters could learn a lot by analyzing the elements that composed this film and then writing more good ones like this. The acting was superb. I thought that the young piano player stole the show. He was perfectly cast. However, the real life piano player who played the character was also excellent in his role. It was so nice to have a complex plot without being in the middle of a story with family members screaming at each other. They may have had different plans for the piano player's life, but at heart they all loved each other.


text: We hebben Vitus net gezien op het San Francisco International Film Festival, met een publiek dat in de bioscoop zat en de regisseur aan het eind een rondje applaus gaf. In de context van Fredi Murers carrière gaat deze film over thema's die hij in eerdere films als _Avalon Fire_ en _Vollemaan_ heeft onderzocht, maar hier met een lichtere, minder moralistische toon. Murer heeft duidelijk een goed contact met kinderen en brengt een geloofwaardige voorstelling ten gehore van de niet-professionele acteur (maar echte musicalvirtuoos) Teo Gheorghiu <0xE2><0x80><0x93> vooral als je bedenkt dat een groot deel van de film op de schouders van deze jonge pianist rust. Bruno Ganz, die door zijn Engels sprekende publiek zelden in zijn eigen Z<0xC3><0xBC>richse dialect wordt gehoord, belichaamt op een onsentimentele manier de traditionele Zwitserse waarden die onder een golf van Amerikaans materialisme en yuppieangst verdwijnen.<br />Ouders, neem uw jonge genieën mee naar deze film en neem de humane boodschap van liefde, zelfkennis en vergeving in acht.

text_en:
We just saw Vitus at the San Francisco International Film Festival, with an audience that packed in the theatre and gave the director a round of applause at the end. In the context of Fredi Murer's career, this film address themes that he explored in earlier works such as Alpine Fire and Full Moon, but here with a lighter, less moralistic tone. Murer clearly has a great rapport with children and brings out a credible performance from the nonprofessional actor (but real-life musical virtuoso) Teo Gheorghiu -- especially considering that so much of the film rests on this young pianist's shoulders. Bruno Ganz, whom English-speaking audiences rarely get to hear performing in his own Zurich dialect, unsentimentally embodies the traditional Swiss values that are disappearing under a wave of American-style materialism and yuppie anxiety.

Parents, take your young geniuses to see this film, and take its humane message of love, self-recognition and forgiveness to heart.


text:
Wat een geweldige film om uit Zwitserland te laten komen, al zou dit voor degenen die Fredy Murers carrière hebben gevolgd niet zo'n verrassing moeten zijn. Zijn menselijkheid overstijgt werkelijk geografische en taalgrenzen en wat hij ons te vertellen heeft over opgroeien en het opvoeden van kinderen in een grappig, hartverwarmend maar nooit neerbuigend verhaal dat bij elke stap die hij zet waarachtig klinkt, is gewoonweg buitengewoon.
De casting is ook uitmuntend, van de twee jonge levensechte pianisten tot een ander subtiel krachtig optreden van Bruno Ganz. Sony Classics brengt hem deze zomer uit (ik heb hem net gezien op het Tribeca Film Festival) <0xE2><0x80><0x93> ga erheen als je hem hebt gemist. Het is moeilijk te geloven dat ze hier kennelijk veel moeite voor hebben gedaan, maar nu lijkt het allemaal de moeite waard geweest te zijn. Het was ook's lands officiële Acadamy Award voor de beste buitenlandse taalfilm (hoewel hij niet won).
Ik heb na de screening met de regisseur kunnen praten, ook zo'n aardige man.

text_en:
What a great movie to come out of Switzerland, though for those who have followed Fredy Murer's career this shouldn't come as much of a surprise. His humanity truly transcends geographical and language boundaries and what he has to tell us about growing up, and raising children, in a funny, heartwarming but never condescending story that sounds true every step of the way, is simply extraordinary.

The casting is outstanding, too, from the two young real-life pianists to another subtly powerful performance by Bruno Ganz. Sony Classics will release it this summer (I just saw it at the Tribeca Film Festival) - go and see it if you missed it. Hard to believe that they apparently had a hard time raising money for this, but now it seems to have all been worth it. It was also the country's official Acadamy Award entry for best foreign language film (though it didn't win).

Got a chance to talk to the director after the screening, such a nice man, too...


text: Ik heb het net in een vliegtuig gezien (met een overzeese vlucht) en ik heb er twee keer naar gekeken, omdat het zo goed was. Het acteerwerk was uitmuntend, het script heel geloofwaardig. Dit is de perfecte arthousefilm of het materiaal voor Netflix. Dus wanneer krijgen we het hier? Al is het maar op video? (Moet ik nu jammeren dat dit soort leuke juweeltjes onopgemerkt blijven voor domme Amerikanen?) Trouwens, hoeveel Zwitserse films zul je ooit in je hele leven zien? BTW, het pianospelen heeft me helemaal voor de gek gehouden. Ik bleef kijken en proberen erachter te komen hoe het gedaan werd (vandaar die domme Amerikaanse opmerking). Het zal voor iedereen die slimmer is dan de gemiddelde beer heel gemakkelijk zijn om zich met dit verhaal te identificeren.

text_en: I just saw this on a plane (and overseas flight) and I watched it twice, as it was so good. The acting was superb, the script very credible. This is perfect art-house cinema or Netflix material. So when do we get it here? Even just on video? (Is this where I whine that pleasant little gems like this go unnoticed by dumb Americans?) Besides, how many Swiss films will you ever see in your entire life? BTW, the piano playing fooled me entirely. I kept looking and trying to figure out how it was done (hence, the dumb American comment). It will be very easy for anyone who is smarter than the average bear to identify with this story.


text:
Vanavond een screening gezien op het Tribeca Film Festival <0xE2><0x80><0x93> goed nieuws voor American Audiences: Sony Classics zal Vitus hier vanaf 7 juni distribueren.
Directeur Muller zegt dat Vitus is voortgekomen uit zijn eigen kinderdroom: een genie worden. Andere fantasieën spelen ook een rol in dit volkomen argeloze, charmante verhaal.
(Teo Gheorghiu is in feite een briljant pianist. Hij is nu 14 en speelde voor de screening in eigen persoon, waarmee hij bewees dat in feite het hele muzikantschap echt is. De 5-jarige Vitus speelt ook.) Gelukkiger, en grappiger, dan Little Man Tate. IMO <0xE2><0x80><0x93> wat uiterst onvoorspelbaar is aan deze film, is de afwezigheid van nare, verbitterde volwassenen en kinderen die je in een Amerikaanse versie waarschijnlijk wel zou vinden... behalve de 'baas's zoon'-figuur, die een cliché is, maar niet iemand naar wie je lang hoeft te kijken.
Vitus toont aan dat fantasie een persoonlijk, menselijk tijdverdrijf kan zijn, niet alleen een tekenfilm of een door de computer gegenereerd effect. Fantastisch filmpje.

text_en:
Saw a screening tonight at Tribeca Film Festival - good news for American Audiences: Sony Classics will be distributing Vitus here beginning June 07.

Director Muller says Vitus grew out of his own childhood fantasy: to be a genius. Other fantasies also play out in this completely guileless, charming story.

(Teo Gheorghiu is, in fact, a brilliant pianist. Now 14, he played in person before the screening and proved that, in fact, all the musicianship on display is real. The 5-yr old Vitus also plays.) Happier, and funnier, than Little Man Tate. IMO, what is thoroughly unpredictable about this film is the absence of nasty, bitter adults and children you'd have likely found in an American version ... except for the "boss's son" character, who is a cliché, but not one you have to look at for long.

Vitus demonstrates that fantasy can be a personal, human pastime, not just a cartoon or computer-generated effect. Terrific little film.


text: Vitus speelt een jongen die moeite heeft om te kiezen tussen de dromen van zijn ouders en zijn eigen dromen. Iedereen met overambitieuze ouders kan zich daar iets bij voorstellen! Het acteerwerk is ongelooflijk. Ik vond het geweldig om de grootvader in die rol te zien <0xE2><0x80><0x93> ik zag hem voor het eerst als Hitler in de Duitse film Untergang (De ondergang) over de laatste dagen van Hitler. Hij doet het fantastisch in beide films. Iedereen die geïnteresseerd is in buitenlandse films zou hem moeten zien <0xE2><0x80><0x93> hij veroorzaakt een beetje chaos omdat hij Hitler direct speelt en sympathie voor hem opwekt.<br />In Vitus is de jongen die Vitus speelt als hij twaalf is een echt pianowonderkind. Het was niet nodig om te doen alsof hij piano speelt <0xE2><0x80><0x93> hij speelt echt in de film. De persoon die ervoor koos dit te doen was geniaal, ze voegden een ongelooflijke hoeveelheid geloofwaardigheid toe aan de hele film. De film is uitstekend en komt binnenkort in de Verenigde Staten uit. Er wordt al gesproken over een Amerikaanse remake <0xE2><0x80><0x93> een bewijs van de voortreffelijkheid van de film.

text_en:
Vitus portrays a kid who struggles to choose between his parents dreams and his own. Anyone with over ambitious parents can relate! The acting is incredible. Seeing the grandfather in the role was excellent- I first saw him as Hitler in the German film Untergang (Downfall) about Hitler's last days. He does a marvelous job in both films. Anyone interested in foreign film should see it- it's stirred up a bit of chaos for directly portraying Hitler and evoking sympathy for him.

In Vitus, the young boy who plays Vitus at age twelve is an actual Piano prodigy. There was no need to fake piano playing- he really is playing in the film. The person who elected to do this was genius, they added and incredible amount of credibility to the entire feature. The movie is excellent and comes to the US soon. A US remake is already being discussed- a testament to the excellence of the film.


text: VITUS is een Zwitserse film die al veel prijzen heeft gewonnen en bijna een Oscar heeft gewonnen. En ja, zo goed is hij! Geschreven door Fredi M. Murer, Peter Luisi en Lukas B. Suter, geregisseerd door Murer, verkent VITUS het leven van een geniaal kind, een jongen die vanaf zijn vijfde duidelijk begaafd is in de zin dat hij al na een paar maanden Bach en consorten kan spelen, boeken kan lezen en concepten begrijpt die zijn positie in een normale kleuterklas onhoudbaar maken. Maar de film gaat niet zozeer over de gaven van een wonderkind als wel over hoe een geniaal kind verlangt naar een normale jeugd. Tijdens het vertellen van het verhaal wordt het publiek bevoorrecht om de vreugden en beproevingen te ontdekken in de opvatting van een kind over buitengewoon zijn.<br />Vitus <0xE2><0x80><0x93> gespeeld op zesjarige leeftijd door Fabrizio Borsani en op twaalfjarige leeftijd door Teo Gheorghiu <0xE2><0x80><0x93> wordt door zijn ouders Helen (Julika Jenkins) en Leo (Urs Jucker) een kleine Mozart genoemd, en door de vrienden van de familie, die verbaasd zijn over Vitus' talent als pianist. Maar zoals vaak het geval is met begaafde kinderen, worden ze overbeschermd en mogen ze zich niet bezighouden met de normale activiteiten van een kind. Vitus vindt troost bij zijn grootvader (een briljante Bruno Ganz) wiens creatieve energie Vitus ertoe aanzet te vliegen en ingewikkelde machines te bouwen. Terwijl Vitus zijn liefde voor de piano behoudt, neemt hij ook risico's met zijn geliefde grootvader. Vitus' intelligentie komt hem goed van pas bij het analyseren van de complexiteit van zijn vaders werk en de rol van zijn grootvader in die positie, en het is zijn genialiteit die de familie in een richting leidt die niemand voor mogelijk had gehouden. En natuurlijk is er bij elk verhaal over een uitzonderlijk jonge jongen die zich aanpast aan een raadselachtige wereld ook sprake van een liefdesrelatie: op 12-jarige leeftijd (Kristina Lykowa) is Isabel zijn vrolijke babysitter en op 19-jarige leeftijd (Tamara Scarpellini) is ze de koningin van zijn onervaren hart en vult ze een leegte in Vitus' leven die anders leeg zou zijn. Het samenvoegen van al deze subplots heeft iets magisch omdat Vitus voortdurend klassieke muziek speelt <0xE2><0x80><0x93> een prestatie die de jonge acteur in staat stelt in zijn eentje op te treden! De cast van deze film is niet alleen getalenteerd, maar ook vertederend. Bruno Ganz is een briljante acteur en hij is de tegenpool van de twee jonge acteurs die Vitus spelen. Het verhaal is teder, maar vermijdt de tragiek. Het is gewoon een opbeurende, inspirerende, onderhoudende film.

text_en:
VITUS is a film from Switzerland that has garnered many accolades and nearly won an Oscar. And yes, it is that good! Written by Fredi M. Murer, Peter Luisi, and Lukas B. Suter and directed by Murer, VITUS explores the life of a child genius, a lad who from the age of five is obviously gifted in that he can play Bach et al after only a few months lessons and is able to read books and understand concepts that make his stance in a regular kindergarten class untenable. But the film is less about the gifts of a child prodigy than it is a story of how a genius child longs for a normal childhood. It is in the telling of the story that the audience is privileged to discover the joys and trials in a child's view of being extraordinary.

Vitus - played at age 6 by Fabrizio Borsani and at age 12 by Teo Gheorghiu - is referred to as a little Mozart by his parents Helen (Julika Jenkins) and Leo (Urs Jucker), and by the family friends who are amazed at Vitus' gift as a pianist. But as is often the case with gifted children, they are overprotected, not allowed to engage in the normal activities of being a kid. Vitus finds consolation in his grandfather (a brilliant Bruno Ganz) whose creative energy includes Vitus in his longing to fly and to build complex machines. While Vitus continues his love for the piano he also takes risks with his beloved grandfather. Vitus' intelligence serves him well in analyzing the complexities of his father's job and his grandfather's role in that position, and it is his genius that leads the family in a direction no one thought possible. And of course with every story of an extraordinary young lad adapting to a puzzling world, there is also a love interest: Isabel at age 12 (Kristina Lykowa) is his fun-loving babysitter and at age 19 (Tamara Scarpellini) is the queen of his inexperienced heart and fill a void in Vitus' life that otherwise would be empty. Fitting all of these subplots together is made magical by Vitus' constant playing of classical music - a feat the young actor is capable of performing on his own! The cast of this film is not only gifted but is also endearing. Bruno Ganz is a brilliant actor and he is matched by both of the young actors who play Vitus. The story is tender but avoids bathos. It simply is an uplifting, inspiring, entertaining film. A Must See! Grady Harp


text: Ik vond het geweldig dat dit kind niet alleen muzikaal begaafd was, wat ik van de descriptors van de film had verwacht. Hij was ook wiskundig een genie. Maar het meest verbazingwekkend was zijn inzicht in de psychologie: het vermogen om ernstige financiële problemen voor zijn grootvader op te lossen, het vermogen om iedereen in zijn wereld te manipuleren zodat ze enkele jaren lang dachten dat hij normaal was. De film is een van de beste die ik in, letterlijk, tientallen jaren heb gezien. En dan is er nog de piano-uitvoering van een echte savant. Dus dit is het verhaal <0xE2><0x80><0x93> maar het vermogen van het script en de regisseur om me in de kindertijd te plaatsen, om me te herinneren wat sommige kwesties van autonomie zijn, om een gezin te zien dat van zijn kind houdt en voor het kind zorgt, maar ook te zien dat het te maken heeft met financiële druk en banenverlies. Dit is een film waar we allemaal op allerlei niveaus mee te maken kunnen krijgen. Wat een geweldige show! Ik hoop dat hij op dvd wordt uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> ik koop er ongeveer tien om weg te geven.

text_en: I loved that this child was not only musically gifted, which I expected from the descriptors of the movie. He was mathematically a genius as well. But, the most amazing part was his understanding of psychology -- the ability to solve severe financial problems for his grandfather, the ability to manipulate everyone in his world into thinking he was normal for several years. The movie is one of the best I have seen in, literally, decades. And, then, there is the piano performance of a real musical savant. So, this is the story -- but the ability of the script and the director to move me into childhood, to remember what some of the issues of autonomy are, to see a family who loves and cares for their child, but also faces issues of financial pressures and job loss. This is a movie we can all relate to on many levels. What a great show!! I hope it becomes available on DVD -- I'll buy about 10 to give away. Dr. Margaret


text:
Geweldige film met een geweldige verhaallijn en goede acteurs.
<0x3E><0x3E> Vitus, een klein, geniaal genie, begint boeken te lezen in de kindertuin, maakt zijn onderwijzers gek met zijn onverbeterlijke geestigheid en blijkt op zijn vijfde een pianowonderkind te zijn. Zijn moeder wil niets liever dan dat hij een ster wordt, maar Vitus heeft andere plannen en weet hoe hij die moet verwezenlijken. En hoe hij erin slaagt zijn eigen pad te volgen, uiteindelijk toch een ster te worden en de financiële problemen van zijn hele familie op te lossen, is echt de moeite waard om te zien.
<0x3E><0x3E> 9 van de 10 voor twee uur slim en hartverwarmend vermaak.

text_en:
Wonderful movie with a great storyline and good actors.

Vitus, a little swiss genius, starts reading books in kindergarden, drives his schoolteachers crazy with his unbeatable wit and turns out to be a piano prodigy at the age of 5. His mother is very keen on not wasting any time for him becoming a star, but Vitus has different plans and knows how to put them into reality. And how he succeeds in following his own path, becoming a star in the end anyway and manages just by the way to solve the financial problems of his whole family, is really worth seeing.

9 out of 10 for two hours of clever and heartwarming entertainment.


text: Vitus is het verhaal van het 'wonderkind' Vitus, een zeer getalenteerde jongen die zich verweert tegen de druk van zijn ouders om een beroemde pianist te worden. De film is heel ontroerend en zeer onderhoudend. Bruno Ganz slaagt er eindelijk in om zijn rol als Hitler te vergeten in zijn rol als de begripvolle grootvader van Vitus. De zwakte van de film is dat sommige van de kindacteurs niet altijd kunnen overtuigen. Maar Theo Gheorghiu is uitstekend en het is leuk om zijn personage Vitus te steunen, als je er eenmaal achter bent dat hij iedereen voor de gek houdt. Je zult in deze film dingen zien waarvan je als kind had kunnen dromen <0xE2><0x80><0x93> zoals de volwassenen laten zien dat jij slimmer bent dan zij en een vliegtuig bestuurt.

text_en: Vitus is the story of the "wunderkind" Vitus, a very talented boy who defends himself against the pressure of his parents to become a famous piano player. The movie is very moving and highly entertaining. Bruno Ganz finally manages to let you forget his turn as Hitler in his role here as the understanding grandfather of Vitus. The weakness of the movie are some of the child actors, who can not convince all the time. Theo Gheorghiu is excellent, though, and it is fun to support his character Vitus, once you have found out that he is fooling everyone. You will see things in this movie that you might have dreamed about as a child - such as showing the grown ups that you are smarter than they are and flying an airplane.


text:
Deze twee recente films hebben allebei een jongen als hoofdpersoon (Joshua is elfeneenhalf en Vitus is uiteindelijk twaalf) die toevallig allebei briljant zijn in hun vak en wonderkinderen op de piano. 'Joshua', een psychologische thriller met een horrortint, is eng en deprimerend. 'Vitus' is een vrolijk sprookje waar kinderen naar kunnen kijken als ze de ondertitels kunnen lezen: de dialogen zijn voornamelijk Zwitsers-Duits en Hoch Deutsch (met een beetje Engels). Geen van beide films is echt een doorslaand succes, maar ze hebben allebei interessante dingen te zeggen over de benarde toestand van superslim zijn en te vroeg succes hebben. Misschien wil Joshua gewoon dat er iemand van hem houdt; Vitus zegt dat hij gewoon een normale jongen wil zijn; maar gelukkig zit er in beide gevallen meer aan vast. Samen vormen die twee stromingen een stellingname tegen zulke jonge mensen.
Joshua's chique Upper West Side-'haute bourgeoisie' of 'rubber-yuppie'-leven neemt een duik als er een nieuwe baby in het spel komt. Zijn student-jongen-joviale hedgefondshandelaar-vader Brad (Sam Rockwell) filmt het kind, en als Joshua ((Jacob Kogan)) een van zijn virtuoze stukken speelt, vragen ze hem gewoon om zijn mond te houden. In die eerste scène zijn ook zijn wedergeboren oma (Celia Weston) en zijn homoseksuele showbizober (Dallas Roberts) aanwezig. De oom is de verwante geest in de kamer.
Het is grappig: zowel Joshua als Vitus draagt een mantelpakje en hebben een net kapsel en lijken een beetje te klein voor hun leeftijd. Maar Joshua is een slecht zaadje dat in de loop van de tijd een aura van kwaad en angst om zich heen strooit, terwijl Vitus een nerd en een zedenpreker is (in elk geval een tijdje) en op z'n best gek is van verlangen naar zijn babysitter, maar verder in alle opzichten lief is. Joshua brengt zijn gezin ten val en Vitus redt het zijne. Vitus wordt een succesvol ondernemer en leert zich nonchalant te kleden.
Joshua is net een incubus. Hij staat daar maar en jaagt soms Brad of zijn moeder Abby (Vera Farmiga) de stuipen op het lijf door achter hen op te duiken. Zijn gezicht en stem zijn emotieloos. Zelfs als hij zegt: 'Mammie? Papa? Ik hou van je', is het eng.
Vitus is ook afstandelijk, in het begin tenminste. Het past niet op school en beledigt zijn leraren. Maar als klein kind heeft hij een nuchtere oppas, Isabel (gespeeld door Kristina Lykawa, later door Tamara Scarpellini), en ze vinden het leuk om samen op te trekken. Ze wordt ontslagen en vervangen door zijn Engelse moeder (Julike Jenkins), die is opgebloeid tot een bazige toneelmoeder. Maar waar Joshua slechts af en toe zijn simpatico oom ziet, brengt Vitus veel tijd door met zijn heerlijk ontspannen en onderhoudende grootvader (Bruno Ganz, deze keer alles behalve een Hitler), die dingen maakt, met de jongen gaat wandelen en praat over zijn dromen om piloot te worden, lang geleden.

Er beginnen nare dingen te gebeuren in Joshua's leven. De baby maakt het minder dan een week lang goed als ze voortdurend begint te huilen, wat Abby weer terugbrengt bij de wankele toestand waarin ze verkeerde in de beginfase van Joshua's zwangerschap <0xE2><0x80><0x93> en meer dan dat. Als ze een oudere nanny voor de kinderen hadden gevonden, of alleen voor de baby, en meer aandacht aan Josh hadden besteed, zou het huishouden misschien niet uit elkaar zijn gevallen. Joshua heeft een paar heel spannende momenten. Je denkt misschien dat de jongen voor de baby zal gaan, maar dat is een dwaalspoor. Zijn methoden zijn sluwer en hebben te maken met het maken van nachtzichtfilms, Egyptische mummificatiemethoden en een uitvoering van 'Twinkel, twinkel, kleine ster'. die herschreven is alsof hij door Bartók is geschreven. (Net als de twee jongens die Vitus spelen, Fabrizio Borsani en Teo Gheogiou, is de jongen die Joshua speelt, Jacob Korgan, een echt wonderkind.)
'Joshua' heeft een goed, ironisch gevoel voor het blanke, stedelijke, oosterse milieu, en hoewel hij aan het eind misschien een beetje wegkwijnt, geeft hij je echt een ongemakkelijk gevoel. Deze onafhankelijke eerste film van Ratliff maakt gebruik van de conventionele geluidseffecten en vernietigt de vaste patronen van de griezelfilm op een frisse manier. Maar het maken van Joshua tot een monster beperkt de mogelijkheden. Rockwell, Farmiga en Westson zijn goed in zoverre dat ze voorkomen dat ze in een karikatuur vervallen. Ratliff maakte eerder een documentaire over fundamentalistische christenen, en de poging van de oma om te'redden'. Joshua wordt een realistisch griezelig element. Ze krijgt haar beloning. Dit is een aanklacht tegen ongevoelige ouders, maar het beeld van een wonderkind demoniseert het type.
'Vitus' is een zachtere wereld, maar deze jongen lijdt ook. In zekere zin is zijn potige vader Leo (Urs Jucker), die gehoorapparaten maakt en directeur van een bedrijf wordt, een andere versie van de squash spelende yup die door Sam Rockwell wordt vertegenwoordigd, maar hij lijkt meer aanwezig. Het probleem is dat Vitus niet op school past en dan brengt zijn moeder hem van de pianolerares van zijn jeugd, van wie hij zegt te houden, naar een beroemde dame die verklaart dat 'een rationele geest en een warm hart, dat zijn wat een geweldige pianist maakt'. 'Daarom wil ik dierenarts worden,' antwoordt Vitus, die weigert voor haar te spelen of haar leerling te worden. Uiteindelijk slaagt hij erin een ongelukje op te voeren, waarna hij zijn bijzondere talent en hoge IQ lijkt te zijn kwijtgeraakt. Hij voert eerst een paar heldendaden uit met zijn grootvader, die tot het slot van de film leiden. Dit zou best leuk kunnen zijn voor een jonge kijker, hoewel sommige Amerikaanse critici dit charmante verhaal "simplistisch" of "zielig" vinden. Misschien wordt het een beetje saai, omdat de goed geacteerde slotscène te fantasievol is. 'Joshua' is een fascinerende en verontrustende film: de beperkte focus op gruwelen zorgt voor een geconcentreerd effect. Maar het is veel leuker om naar te kijken.' Vitus, die dezelfde vragen opwerpt <0xE2><0x80><0x93> hoe moeilijk het is om uitzonderlijk te zijn <0xE2><0x80><0x93> zonder de demoniserende genialiteit te demoniseren. Teo Gheorghiu mag dan een beetje een nerd zijn, maar hij heeft een gevoelig gezicht en brengt zijn teksten levendig en genuanceerd.

text_en:
These two current movies both have boy protagonists (Joshua is eleven and a half and Vitus is ultimately twelve) who happen to be both intellectually brilliant and piano prodigies. 'Joshua,' a psychological thriller with horror overtones, is scary and depressing. 'Vitus' is an upbeat fairy tale children could watch, if they can read subtitles: dialogue is mostly in Swiss German and Hoch Deutsch (with a little English). Neither of these films is quite an unmitigated success, but both have interesting things to say about the plight of being super-smart and prematurely accomplished. Maybe Joshua just wants to be loved; Vitus says he just wants to be a normal boy; but fortunately, there's more to it than that in both cases. Together these are two poles of attitudes toward such young people.

Joshua's posh Upper West Side "haute bourgeoisie" or "über-yuppie" life takes a dive when a new baby enters the scene. His college-boy-jovial hedge-fund-trader dad Brad (Sam Rockwell) is videoing the infant, and when Joshua ((Jacob Kogan) plays one of his virtuoso pieces, they just ask him to quiet down. Also present in that first scene are his born-again grandma (Celia Weston) and his gay musical show-biz uncle (Dallas Roberts). The uncle is the kindred spirit in the room.

It's funny: both Joshua and Vitus wear little suits and have tidy mops of hair and seem a bit undersize for their ages. But Joshua is a bad seed who spins out an aura of evil and fear off the screen as time goes on, while Vitus is geeky and a prig (for a while anyway) and has a lust for his baby sitter that's at best nutty, but he's otherwise ultimately sweet. Joshua brings down his family, and Vitus saves his. Vitus becomes a successful entrepreneur, and learns to dress casually.

Joshua is like an incubus. He just stands there, sometimes scaring Brad or his mom Abby (Vera Farmiga) by popping up behind them. His face and voice are without affect. Even when he says "Mommy? Daddy? I love you," it's creepy.

Vitus is distant too, initially anyway. He doesn't fit in at school and insults his teachers. But as a small child he has a down-to-earth babysitter, Isabel (played by Kristina Lykawa, later by Tamara Scarpellini), and they enjoy hanging out together. She gets fired and replaced by his English mother (Julike Jenkins), who has blossomed into a controlling stage mom. But where Joshua only occasionally sees his simpatico uncle, Vitus gets to spend a lot of time with his wonderfully relaxed and entertaining granddad (Bruno Ganz, anything but a Hitler this time) , who makes things and goes on walks with the boy and talks about his dreams of being a pilot way back when.

Bad things start happening in Joshua's household from day one (the film takes us, rather harrowingly, through 70-plus). The baby is fine for less than a week when she begins to cry constantly, which brings Abby back to the shaky state she was in during Joshua's early stages--and then some. Perhaps if they'd found an older nanny for the kids, or just the baby, and paid more attention to Josh, the household would not have come apart. Joshua has some very suspenseful moments. You may think the boy will go for the baby, but that's a red herring. His methods are more devious than that and involve night vision film-making, Egyptian methods of mummification, and a performance of "Twinkle, Twinkle, Little Star" that is redesigned as if composed by Bartok. (Like the two boys who play Vitus, Fabrizio Borsani and Teo Gheogiou, the boy who plays Joshua, Jacob Korgan, is a genuine piano prodigy).

'Joshua' has a good, ironic sense of its eastern urban white milieu, and though it may fizzle away a bit at the end, it does make you genuinely uncomfortable. This independent first film by Ratliff uses the conventional sound effects and disintegrating set devices of the horror film in fresh ways. But making Joshua into a monster limits where things can go. Rockwell, Farmiga, and Westson are good insofar as they avoid drifting into caricature. Ratliff previously made a documentary about fundamentalist Christians, and the grandma's attempt to "save" Joshua becomes a realistically creepy element. She gets her reward. This is an indictment of insensitive parents, but its picture of a wunderkind demonizes the type.

'Vitus' is a softer world, but this boy is suffering too. In a way his burly dad Leo (Urs Jucker), who creates hearing aids and becomes CEO of a company, is another version of the squash-playing yuppie represented by Sam Rockwell, but he seems more present. The problem is Vitus doesn't fit in in school and then his mom takes him from his childhood piano teacher, who he says he loves, to a famous lady who declares "a rational mind and a warm heart, those are what make a great pianist." "That's why I want to be a vet," Vitus answers, refusing to play for her or become her student. Eventually he contrives to stage an accident after which he seems to have lost his special talent and his high IQ. He precedes to carry out some exploits with his granddad that lead to the film's conclusion. This could be rather fun for a young viewer, though some American critics have found this charming story "simplistic" or "sappy." It does perhaps leave you a little flat because its feel-good finale is too fanciful. 'Joshua' is a film that's riveting and disturbing: its narrow horror focus makes for a concentrated effect. But it's much more fun to watch ''Vitus, which brings up the same issues--about how it's tough to be exceptional--without demonizing brilliance. Teo Gheorghiu may be a little but nerdy, but he has a sensitive face and delivers his lines in ways that are sprightly and nuanced.


text: In deze film is alles 'Duits-perfect'. Maar dat is niet hetzelfde als 'koud' of'staalachtig-perfect'. De film is een aaneenschakeling van diepgewortelde emoties. Ik ben zelf professioneel pianist/componist/arrangeur/orkestleider, en ja, voor musici is het meteen duidelijk dat de twaalfjarige jongen in feite speelt. Bovendien speelt hij met emotie, virtuositeit, gevoel voor humor en geestigheid! De grootvader wordt gespeeld door de grote Duitse acteur Bruno Gantz (die inderdaad een van de meest realistische weergaven van Hitler speelde die ik ooit heb gezien, in 'The Fall <0xE2><0x80><0x93> Last Days of Hitler'... of zoiets).<br />De oorspronkelijke muziek is gewoon prachtig, om nog maar te zwijgen van de uitvoering van werken van de klassieke muziekmeesters! De rolbezetting is perfect en het verhaal/script is eenvoudigweg onverslaanbaar omdat de schrijver de focus vermijdt op de muzikale virtuositeit van de jongen, maar vanwege zijn hoge IQ heeft hij zich gemengd met internet (IT), straatroddels, zaken, relaties tussen ouders en zoons, relaties tussen grootvader en kleinzoon. Ik ben vader van drie kinderen (jongen van 30, jongen van 24 en meisje van 18) en had ook een nauwe relatie met mijn grootvaders. Iedereen is gewoon perfect. Mis het niet!

text_en:
Everything is "German-perfect" in this film. However do not equal this comment to "coldness" or "steel-like perfect". Profound emotions are conveyed all along through it. I am a professional pianist/ composer/arranger/ orchestra Director myself, and yes, for musicians it is immediately evident the 12-yr old kid is ACTUALLY playing. Furthermore, he plays with emotion, virtuosity, sense of humor and wit!. The grandfather is played by great German actor Bruno Gantz (who indeed played one of the most realistic portrayals of Hitler I have seen, in "The Fall" - Last Days of Hitler -"..or something like that).

The original music is just wonderful, not to mention the rendering of works by the classical music masters!. The casting is perfect, and the story/script simply gets unbeatable due to the writer's avoiding the focus ONLY on the kid's musical virtuosity, but due to his high IQ he mixed in Internet (IT), wall street issues, business, parents-son relationships, grandfather-grandson relationships. I am the father of three (boy 30, boy 24 and girl 18) and also had a close relation with my grandfathers. Everyone is simply perfect. Don't miss it!.


text:
VITUS is een Zwitserse film die onlangs op dvd is uitgebracht en die van juli tot oktober 2007 in ALLEEN EEN PAAR theaters is gedraaid. Dit is een schande, mijn vrienden, ze brengen in 2000 theaters gewelddadige, haatdragende films uit.
VITUS is een eenvoudig maar complex verhaal over een wonderkind, een muzikaal genie met een IQ van 180. Onze jonge held zou het liefst elke dag een normale jongen zijn die van pianospelen houdt.
Zoals ik al zei, deze jongen is een genie, en hoe hij zijn doel bereikt is gewoon fantastisch.
De Zwitserse regisseur Fredi Murer heeft met veel zorg, Peter Luisi & Lukas B. Suters zeer intelligent scenario uitgebracht.
Vitus wordt gespeeld door Fabrizio Bursoni als een verrukkelijke, vroegrijpe zesjarige en daarna door TEO GHEORGHIU als hij twaalf is.
Teo zelf is een zeer begaafd pianist die in concertzalen in Europa & de Verenigde Staten heeft gespeeld. Een veelbelovende toekomst voor deze jonge virtuoos. Hij is ook een zeer goed acteur.
De regisseur heeft de juiste jongen voor deze rol gekozen.
Julika Jenkins & Uri Jucker zijn perfect als de zorgzame ouders van deze begaafde jongen.
De enige bekende acteur in de cast is BRUNO GANZ, een van Europa & Duitslands beste acteurs, die de grootvader van Vitus speelt. Hij is een grootvader die elke jongen & elk meisje zou willen hebben.
Hij zou genomineerd moeten worden voor een nominatie voor een bijrol als Oscar of Golden Globe, maar dat doet hij niet, omdat zo weinigen de prachtige film hebben gezien. De film zou ook in vele categorieën genomineerd moeten worden.
ZIE JE, Hollywood <0xE2><0x80><0x93> JE LAAT DIT EENS NIET ZITTEN. Dit is een uitstekende familiefilm met schitterende klassieke muziek, gespeeld door een echte 12-jarige pianovirtuoos. Hij is misschien saai voor de kleintjes, maar niet voor de oudere kinderen.
Er zijn veel heel grappige momenten, heel weinig verdrietige & een paar opwindende.
Ik vond deze film ZO MOOI!
Ratings (van de 4) 97 punten (van de 100) IMDB 10 (van de 10)

text_en:
VITUS is a Swiss film,that has just been released to DVD from playing in ONLY a handful of theatres from July to October 2007. This my friends is a crying shame, they release violent, hate filled films in 2000 theatres,

VITUS is a simple but yet complex tale of a child prodigy, a musical genius,whose IQ is 180. Our young hero would prefer to be a normal every day lad who loves playing the piano.

As I said this lad is a genius, & how he achieves his goal is just wonderful.

Swiss directer Fredi Murer directed with great care,Peter Luisi & Lukas B. Suters very intelligent screenplay.

Vitus is played by Fabrizio Bursoni as a delightful precocious 6 year old then by TEO GHEORGHIU when he is 12.

Teo himself is a very gifted piano player, who has appeared in concert halls in Europe & in the US. A bright future ahead for this young virtuoso. He is also a very good actor.

The director picked the right lad for this role..

Julika Jenkins & Uri Jucker are pitch perfect as the caring parents of this gifted young lad.

The only known actor in the cast is BRUNO GANZ, one of Europe & Germany's finest & best actors,playing Vitus's grandfather. He is a grandfather every lad & girl wishes they had. PURE PERFECTION.

He should be nominated for a supporting actor Oscar or Golden Globe,/ but he will not, because so few have seen the wonderful movie. The film should be nominated in many categories as well.

SHAME ON YOU Hollywood---YOU LET THIS ONE SLIP BY. This is an excellent family film with superb classical music,played by a real 12 year old piano virtuoso. It may be boring for the wee ones,but not for older children.

There are many very humorous moments,very few sad ones & a few exciting ones.

I loved this film SO WILL YOU

Ratings **** (out of 4) 97 points (out of 100) IMDb 10 (out of 10)


text:
Dit is een door en door verrukkelijke film! Ik kan echt niets anders bedenken om erover te zeggen, maar de regels vereisen tien regels tekst. Je zou kunnen spreken over het onberispelijke decor, de volmaaktheid van het kostuum, de bevalligheid van de filmografie, de charme van het scenario, de nauwkeurigheid en finesse van het acteerwerk, of de vlekkeloze wisselwerking van de muzikale partituur met de visuele elementen.
Deze laatste opmerking doet me denken aan twee jongens op de fiets <0xE2><0x80><0x93> zie de film en je zult het begrijpen.
Je krijgt het gevoel dat iedereen die bij de totstandkoming van deze film betrokken was, zich buitengewoon goed moet hebben geamuseerd <0xE2><0x80><0x93> het is een kunstwerk dat...' Ik ben zo overmand door vreugde dat het van het scherm spat! Hoewel ik persoonlijk niemand ken die bij de totstandkoming van deze film betrokken is, ben ik heel, heel trots op ieder van hen en wil ik hen graag bedanken voor het feit dat ze mijn leven beter hebben gemaakt <0xE2><0x80><0x93> al was het maar voor een paar korte momenten!

text_en:
This is a thoroughly and completely delicious film! I really cannot think of anything else to say about it, but the rules require ten lines of text. One could speak about the flawless decor, the perfection of the costuming, the grace of the cinematography, the charm of the screenplay, the specificity and finesse of the acting, or the flawless interplay of the musical score with the visual elements.

This last comment brings to mind two boys on bicycles -- see the film and you'll understand.

One gets the sense that everyone involved with the creation of this film must have had an extraordinarily fine time working on it -- it's a work of art that's so overfilled with joy that it splashes off the screen! Although I am personally acquainted with no one involved in the making of this film, I am very, very proud of each and every one of them and would like to thank them for making my life better - if only for a few, brief moments!


text: Een onderhoudende'slaper'. Ongekunstelde kindacteurs, getalenteerde cast en een goed verhaal vormen samen een vermakelijke en ondergewaardeerde film. Er was niet één slappe vertoning <0xE2><0x80><0x93> elk voegde een dimensie toe zonder de scène te verknoeien. Geef het even de tijd om op gang te komen <0xE2><0x80><0x93> het kost wel wat tijd om het fundament te leggen, maar ik zie niet echt een manier om het te kortwieken zonder de oprechte en pretentieloze kwaliteit te verliezen die de regisseur in stand weet te houden tijdens de gebeurtenissen die zich ontvouwen. Ook geen sentimentele kletskoek om de belangstelling van het publiek te temperen. Er zijn ondertitels voor degenen die, naar ik meen, geen Zwitsers-Duits spreken, maar die waren niet irritant. Ik verheug me erop weer te gaan kijken.

text_en: An entertaining 'sleeper'. Unaffected child actors, talented cast, and a good story add up to a diverting and under-recognized film. There was not one lame performance - each added a dimension without cluttering up the scene. Give it a little while to get going - it does spend some time to lay the ground work, but I don't really see a way to short cut it without losing the genuine and unassuming quality the director manages to preserve throughout the events that unfold. No sentimental drivel to wilt audience interest either. It has subtitles for those who do not speak what I believe was Swiss German, but they were not annoying. I'm looking forward to watching it again.


text: Ik heb vanavond een film gezien tijdens de Europese filmweek. Hoewel ik geen filmfreak ben, zoals mijn lieve vrouw, is het gewoon de beste film die ik in misschien wel 10 jaar heb gezien! Kom op! Ik kan niet geloven dat ik echt op internet aan het zoeken ben hoe ik deze film kan kopen. Ik heb nog nooit de moeite genomen om naar de cast van een film te kijken, laat staan om een film online te bekijken. Zonder enig geweld of naaktheid vind ik de eenvoudige presentatie van de plot zeer intellectueel. Ik hoop hem op dvd te krijgen en misschien te distribueren. Het heeft absoluut mijn kijk op Europese films veranderd. Mijn zoon heeft muzikaal talent, en deze film heeft een grote invloed gehad op mijn besluit om hem op te voeden.

text_en: Just saw this movie tonight at the European Movie Week. While I am not a movie freak like my darling wife, it is simply the best movie I have seen in perhaps 10 years! Come on! I can't believe I am actually online looking for how to buy this movie. I have NEVER been bothered before to even look at the cast in a movie, not to talk of looking a movie up online. With zero violence or nudity, I find the simple manner of presentation of the plot highly intellectual. I hope to get it on DVD and perhaps, distribute. It has definitely changed my perception of European movies. My son is musically talented and this movie has positively impacted on my thinking about raising him.