text:
Ik ben altijd een liefhebber van Europese cinema geweest, vooral omdat die meer te bieden heeft dan de massaproductie van Hollywood. Denk niet dat ik elke film uit Hollywood haat of dat ik van alle Europese films hou. Zowel in Europa als in Amerika hebben ze een paar uitstekende en ook een paar afschuwelijke films gemaakt.
Als het geen beter verhaal of diepere personages zijn, dan is het de stijl van filmen die de Europese cinema een beetje anders maakt dan de Amerikaanse. En deze film heeft alles. Het verhaal is heel goed en origineel en de personages zijn heel herkenbaar. Ik kreeg echt het gevoel dat ik hen beter leerde kennen, ook al is hun leven soms totaal anders dan het mijne. Maar het belangrijkste is de manier waarop alles wordt opgenomen. Voor degenen die nog niet bekend zijn met de regels die door Dogma zijn opgesteld, zal ik een kleine verklaring geven: de regisseur belooft geen extra licht, special effects, extra geluidseffecten te gebruiken... Ze willen het verhaal voor zichzelf laten spreken en alles op een natuurlijke en realistische manier laten zien. Voor sommigen is dat misschien het saaiste concept ooit. Ik denk dat veel mensen van films als _The Lord of the Rings_, _Star Wars_, _Spiderman_ houden... Films vol special effects, enorme scènes en mooie visuele effecten worden misschien niet weggeblazen door deze film. Ik weet dat veel mensen het concept misschien vreselijk vinden, dat veel mensen dit soort films niet willen zien, maar persoonlijk vind ik dit een heel welkom concept in een wereld waarin iedereen de behoefte lijkt te hebben om te kopiëren wat werkt, zonder origineel te zijn.
Kresten is van een klein Deens eiland, waar de boerderij van zijn ouders is, naar Kopenhagen verhuisd om een uitstekende carrière en een zorgeloos leven te kunnen leiden. Hij trouwt met de dochter van zijn baas en is ervan overtuigd dat hij de nieuwe baas zal worden zodra zijn schoonvader besluit met pensioen te gaan. Maar op zijn huwelijksreis krijgt hij een telefoontje dat zijn vader is overleden en dat hij naar huis moet komen. Het enige probleem is dat hij zijn vrouw nooit heeft verteld dat hij een vader en een achterlijke broer had die samen op de boerderij woonden. Als hij eenmaal op de boerderij is, ziet hij dat er sinds zijn vertrek niet veel is veranderd of gedaan en hij besluit dat ze een huishoudster nodig hebben om de rommel op te ruimen. Hij stuurt een advertentie naar een plaatselijke krant en krijgt onmiddellijk een reactie van Liva Psilander. Liva is een prostituee die een nieuw leven wil beginnen. Ze wil ontsnappen aan een anonieme psychopaat die haar telefonisch lastigvalt en die een heleboel geld nodig heeft om het schoolgeld van haar broer Bjarke te betalen. Als de vrouw van Kresten de waarheid ontdekt, of althans wat zij denkt dat de waarheid is, breekt ze het huwelijk af en zorgt ervoor dat Kresten zijn baan bij het bedrijf van haar vader verliest en nooit meer terugkrijgt. Nu zal Kresten met zijn broer moeten samenleven, met Livia en haar kleine broertje op de oude boerderij op het eiland.
Ik kan je verzekeren dat je in het begin zult moeten wennen aan de manier van filmen. Ik heb twee keer moeten kijken om deze film volledig te kunnen waarderen, maar als je eenmaal door de stijl van filmen heen kunt kijken, zul je zien dat deze film een heel mooi en warm onderwerp heeft. Persoonlijk vond ik hem heel goed en daarom geef ik deze film minstens een 8/10, zelfs een 8,5/10.

text_en:
I've always been a fan of European cinema, mostly because it has something more to offer than Hollywood's mass production. Don't think that I hate every movie that comes from Hollywood or that I love all European films. As well in Europe as in America, they have made some excellent movies as well as awful ones.

If it isn't a better story or more profound characters, than it is the style of filming that makes European cinema a little different from the American. And this movie has it all. The story is very good and original and the characters are very recognizable. I really got the feeling that I got to know them better, even though their lives are sometimes completely different from mine. But most important is the way everything is shot. For those who aren't familiar with the rules made up by Dogma yet, I'll give a small explanation: the director promises not to use extra light, special effects, extra sound effects... They want to make the story speak for itself and show everything in a natural and realistic way. To some this may seem like the most boring concept ever. I guess many people who like movies like The Lord of the Rings, Star Wars, Spiderman,... movies that are full of special effects, huge scenes and nice visual effects, may not be blown away by this movie. I know that many people may hate the concept, that many people don't want to see this kind of movies, but personally I find this a very welcome concept in a world where everybody seems to feel the need to copy what works, without being original.

Kresten has moved from a small Danish island, where his parents farm is, to Copenhagen in order to pursue an excellent career and unconcerned life. He marries his boss's daughter and is sure that he'll become the new boss as soon as his father-in-law decides to retire. But on his honeymoon he gets a phone call that his father died and that he'll have to return home. The only problem is that he has never told his wife that he had a father and a retarded brother, living together on the family farm. Once he arrives at the farm, he sees that much hasn't changed or been done since he left and he decides that they will need a housekeeper to clean up the mess. He sends an advertisement to a local newspaper and he immediately gets a reaction from Liva Psilander. Liva is a prostitute who wants to start a new life. She wants to escape from an anonymous psychopath who harasses her by phone and needs a lot of money to pay her brother Bjarke's school tuition. When Kresten's wife discovers the truth, or at least what she thinks the truth is, she breaks off the marriage and makes sure that Kresten will lose his job at her father's company and that he'll never get it back. Now Kresten will have to live together with his brother, with Livia and her little brother in the old farm on the island...

I can assure you that you'll have to get used to the way of filming at first. Perhaps you'll need two viewings to fully appreciate this movie, but once you can see past the style of filming, you'll see that this movie has a very beautiful and hearth warming subject. Personally I really liked it and that's why I give this movie at least an 8/10, even an 8.5/10.


text:
Een heel emotionele en romantische film. Een echt liefdesverhaal, geen Assepoester-sprookje.
MSS gaat over mensen in een kleine stad. De grote held is naar de grote stad verhuisd, heeft succes in zaken en is met 'de juiste' vrouw getrouwd. Maar binnen een dag is hij gedwongen terug te keren naar zijn oude huis, naar zijn zieke broer, naar de problemen en het leven op een andere schaal. Naar de oude samoerai Toshiro Mifune, die in de kelder woont. Maar daar beseft hij eindelijk dat de mensen van daar hem dierbaar zijn.
De hoofdgedachte is 'het leven is niet alleen rozengeur en maneschijn, we moeten problemen overwinnen en altijd menselijk blijven tegenover elkaar'. Een levendige acteursprestatie en een luchtige sfeer, samen met een spannend verhaal, maken deze film tot een must-see.

text_en:
Very emotional and romantic movie. Real love story, not a Cinderella fairy tale.

MSS is about small town people. The main hero has moved to the big city, succeeded in business and had married "the right" woman. But within a day he is forced to come back to his old house, to his ill-minded brother, to the problems and life of different scale. To the old samurai Toshiro Mifune, who lives in the cellar. But there he finally realizes how people from there are dear for him.

The main idea is "the life is not just roses, we have to overcome difficulties and always stay human to each other".

Lively actors performance and light atmosphere together with an exciting story make this movie a must-watch.


text: De derde Dogme-film, 'Mifune', is de beste van de afgelopen tien jaar. De karakters zijn goed ontwikkeld en de beelden zijn prachtig. Ik kan niet geloven dat de film is opgenomen zonder filters en met alleen maar licht. Mooie plot. Krestens Toshiro Mifune is prachtig. Ik wil alleen maar zeggen: 'Dank u voor het laten zien van dit prachtige stuk.'

text_en: The third Dogme film, "Mifune" is the best film of the decade. Characters are nicely developed, and pictures are beautifully shot. I can't believe that it is shot without filters and only available light. Nice plot. Kresten's Toshiro Mifune is wonderful. I just want to say "Thank you for showing this wonderful piece" 10 of 10


text:
Minderjarige mislukkelingen
<0x3E> In Kopenhagen is de yuppie Kresten (Anders W. Berthelsen) net getrouwd met Claire (Sofie Gr<0xC3><0xB8>nstedt), de dochter van zijn werkgever. Tijdens zijn huwelijksreis krijgt hij te horen dat zijn vader net is overleden. Hij heeft zijn afkomst verzwegen, evenals het bestaan van zijn familie, die bestaat uit zijn vader en zijn geestelijk gehandicapte broer Rud (Jesper Asholt), zijn vrouw en zijn schoonvader. Claire wil met hem meereizen voor de begrafenis, maar hij zegt dat dat niet nodig is en dat hij alleen wil reizen en over een paar dagen terug wil zijn in Kopenhagen. Eenmaal op de eenvoudige boerderij voelt hij de behoefte aan een huishoudster om hem te helpen met zijn achterlijke broer. De jonge prostituee Liva Psilander (de beeldschone Iben Hjejle) solliciteert naar de baan en wordt door Kresten aangenomen. Liva neemt haar problematische broer Bjarke Psilander (Emil Tarding) mee om bij hen te komen wonen. Ondertussen arriveert Claire's avonds onverwachts, en als ze ziet dat Liva met Kresten wijn zit te drinken, keert ze terug naar Kopenhagen. Kresten wordt door haar vader ontslagen en ze vraagt de scheiding aan. Kresten en Liva worden verliefd op elkaar, en Rud en Bjarke worden vrienden en vormen een vreemd gezin. Deze Dogma 95-film is een verrukkelijke dramatische Deense romance. Het verhaal is heel aardig, zonder afgezaagd te zijn. De titel van deze film is een spel van samoerai tussen Kresten en Rud, en een hulde aan Toshirter Mifune, de Kikuchiyo uit 'De zeven samoerai'. De schoonheid en de glimlach van Iben Hjejle komen het best tot hun recht in een film zonder speciale effecten of belichting. Nog zo'n geweldig voorbeeld van het feit dat het mogelijk is om een geweldige lowbudgetfilm te maken. Ik stem voor acht.
Titel (Brazilië): Mifune'

text_en:
Minor Spoilers

In Copenhagen, the yuppie Kresten (Anders W. Berthelsen) has just married Claire (Sofie Gråbøl), the daughter of his employer. While in his honeymoon, he is informed that his father has just died. He had omitted his origin from the country and the existence of his family, composed of his father and his mental-ill brother Rud (Jesper Asholt), to his wife and his father-in-law. Claire wants to travel with him for the funeral, but he says that it is not necessary and he would travel alone and be back to Copenhagen in a couple of days. Once in the simple family's farm, he feels the need of a housekeeper to help him with his retard brother. The young prostitute Liva Psilander (the gorgeous Iben Hjejle) applies for the job and is hired by Kresten. Liva brings her troubled brother Bjarke Psilander (Emil Tarding) to live with them. Meanwhile, Claire arrives in the night without previous notice, and when she sees Liva drinking wine with Kresten, she returns to Copenhagen. Kresten is fired by her father and she asks for the divorce. Kresten and Liva falls in love for each other, and Rud and Bjarke becomes friends, forming a weird family. This Dogma 95 film is a delightful Danish dramatic romance. The story is very nice, without being corny. The title of this movie is a game of samurai between Kresten and Rud, and a homage to Toshirô Mifune, the Kikuchiyo from `The Seven Samurai'. The beauty and the smile of Iben Hjejle highlight in a movie without any special effect or lighting. Another great example that it is possible to make a great low-budget movie. My vote is eight.

Title (Brazil): `Mifune'


text:
Ik heb echt genoten van alle films die ik uit de Dogme-beweging heb gezien, en Mifune is geen uitzondering. Zonder alle special effects, glitter en glamour die de filmindustrie in Hollywood hebben ondermijnd, kunnen de filmmakers die zich aan de Dogme-principes houden zich concentreren op die elementen die een film echt de moeite waard en memorabel maken <0xE2><0x80><0x93> goede personages, goed acteerwerk, goede dialogen, strakke montage.
Het enige wat ervoor nodig is, is een kleine cast en crew en een minimale technologie om die dingen aan een film toe te voegen en een kunstwerk te creëren dat uniek en uitdagend is. Dus hoe komt het dat George Lucas met zijn miljarden dollars en miljoenen special effects-technici dat kan?' Het niet lukt om deze fundamentele elementen goed te krijgen? (Om een recent prominent voorbeeld te noemen van hoe Hollywood tijd, geld en talent verkwist.
Gelukkig zijn er nog steeds plaatsen in de wereld waar de cynische marketingdollar niet alles beheerst, en waar echte films nog steeds gemaakt kunnen worden!

text_en:
I've really enjoyed all the movies I've seen from the Dogme movement, and Mifune is no exception. Stripped down of all the special effects and glitz and glamour that has subverted the movie business in Hollywood, the film makers who adhere to the Dogme principles are able to focus on those elements that really make a film worth watching and memorable - good characters, good acting, good dialogue, tight editing.

All it takes is a small cast and crew and minimal technology to add these things to a movie, and create a work of art that stands unique and challenging. So why is it that George Lucas with his billions of dollars and millions of special effects technicians can't manage to get these fundamental elements right? (To pick one recent prominent example of Hollywood squandering time, money and talent).

Thank goodness there are still places in the world where the cynical marketing dollar doesn't control all, and real movies can still be made!


text: Toen ik die film ging zien, verwachtte ik zoiets als 'Festen'. Een beetje experimentele en heel serieuze film. Maar ik was echt verbaasd. 'Mifune' is een van de beste en grappigste films die ik in lange tijd heb gezien. Ik beschouw het als de beste van de 3 Dogme-films die ik heb gezien. Geweldig!

text_en: When I went to see this movie, I was expecting something like "Festen". A bit experimental and very serious movie. I was, however, positively surprised. "Mifune" is one of the best and funniest movies I have seen in a long time. I consider it the best of the 3 Dogme-movies I have seen. Way to go!!


text: Het is zonder meer de beste van de Dogma 95-films, en de eerste die op film is opgenomen in plaats van op video, MIFUNE'S LAST SONG. MIFUNE is niet pretentieus en optimistisch, maar grappig, liefdevol en onderhoudend. Dit is de film die het briljante nieuwe pad illustreert dat de Deense film de afgelopen jaren is ingeslagen.

text_en: Arguably the best of the films adhering to the Dogma 95 Manifesto, and the first to be shot on film rather than video, MIFUNE'S LAST SONG is a genuinely enjoyable film. Unpretentious and optimistic, MIFUNE is funny, affectionate and entertaining. This is the one which illustrates the brilliant new path which Danish film has taken in the past few years.


text: Ik heb de film gisteravond op tv gezien, maar ik wilde hem al 5 jaar huren, maar ik heb het nooit gedaan. Het verhaal deed me een beetje aan Rainman denken, maar omdat het een Dogma-film was, had hij een speciale charme. Vooral het isolement van de locatie op een eiland en de hardheid van het leven op zo'n geïsoleerde boerderij kwamen heel goed over door het dogmaprincipe van het gebruik van alleen natuurlijk licht. Ik vond de rol van Iben Hjejle fantastisch als de prostituee die op een kruispunt in haar leven staat en moet uitzoeken welke weg ze moet nemen. De andere personages (behalve de vrouw van Kresten) worden ook heel geloofwaardig gespeeld. Het enige wat me dwarszit, is het overdreven acteerwerk. Dogma pretendeert zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid te staan, maar ik kan niet geloven dat in Denemarken, als er een klein meningsverschil is, iedereen op zo'n overdreven manier tegen elkaar begint te schreeuwen. Toch blijft het een goede, onderhoudende film, dus kijk uit!

text_en: I saw the film last night on TV, but have been wanting to rent it for the last 5 years, but never did. The story reminded me a bit of Rainman, but being a Dogma movie gave it it's special charm.Especially the isolation of the location on an island and the harshness of living on such an isolated farm were brought over very well by the dogma principle of using only natural light. I thought the acting of Iben Hjejle was fantastic as the prostitute who is on a crossroad in her life and has to find out which road to take. The other characters (except for Kresten's wife)are also played very believable. The only thing that bothers me is the overacting. Dogma pretends to be as close to reality as possible, but i cannot believe that in Denmark, when there is a small disagreement, everybody starts to scream at each other in such an overdone way. Still it remains a good, entertaining movie, so watch it!!


text:
Deze film is precies wat ik zoek in een buitenlandse film: cultureel verschillend, maar toch begrijpelijk en onderhoudend.
(Ik zoek niet naar enorme budgetten, grote sterren of vurige explosies - daar heeft Hollywood er genoeg van.)
Ja, de film heeft een paar zwakke plekken - voornamelijk wat slecht geregisseerd acteerwerk - maar laat je daar niet door afschrikken. Als je zelfs maar over zo'n obscure film als deze nadenkt, kun je waarschijnlijk wel een paar zwakke plekken in een originele film tolereren.
Een echt hoogtepunt is de hoofdrolspeelster, Iben Hjejle. Ze heeft die fantastische Sandra Bullock-gedachte en ik zou de hele dag naar haar gezicht kunnen kijken.
Jesper Asholt geeft ook een gedenkwaardige voorstelling als 'Rud' de ontwikkelingsgestoorde broer. Zijn weergave van geestelijke achterlijkheid is de meest overtuigende die ik heb gezien sinds Giovanni Ribisi in 'The Other Sister' (dat ook in 1999 speelde).
Het komt erop neer dat als je iemand bent die van buitenlandse films houdt, je deze waarschijnlijk ook leuk zult vinden.

text_en:
This movie is exactly what I look for in a foreign film: culturally different but still understandable and entertaining.

(I DON'T look for are huge budgets, big name stars or fiery explosions -- Hollywood has plenty of those.)

Yes, the movie has a few flaws -- mostly some mis-directed acting -- but don't let that scare you away. If you're even considering such an obscure movie as this, then you can probably tolerate a few flaws in an original movie.

A real highlight is the main female protagonist, Iben Hjejle. She has this fantastic Sandra Bullock think going-on and I could watch her face all day.

Jesper Asholt also gives a memorable performance as "Rud" the developmentally disabled brother. His portrayal of mental retardation is the most convincing I've seen since Giovanni Ribisi in "The Other Sister" (which was also 1999).

Bottom line: if you're the kind of person who like foreign films, you'll probably like this one.


text:
Deze film is een klasse apart. Hij is afwisselend grappig en angstaanjagend gewelddadig.
Het deed me een beetje denken aan Gilbert Grape, want het gaat over een man die liefdevol zorgt voor zijn achterlijke jongere broer. De achterlijke broer Rud lijkt een beetje op een trol. In het begin is hij weerzinwekkend en naarmate je beseft dat hij niet gevaarlijk is, begint hij aan je te trekken.
Het tempo zit er heel langzaam in, als een zondagmiddagpicknick op het Deense platteland.
Daartegenover staat het uitzinnige leven van een prostituee die probeert weg te komen bij haar perverse en gewelddadige klanten, en de manier waarop de hoeren zich verzamelen voor wederzijdse bescherming. Een van de charmante thema's is de manier waarop Rud de onhebbelijke jongere broer van de prostituee voor zich wint en hem in zekere zin temt.
De titel Mifune is afkomstig van een spel dat de broers spelen, waarbij de oudste zich voordoet als een angstaanjagende samoerai die in het souterrain woont.
Het tempo kan krankzinnig langzaam zijn, ongeveer zoals de Ondraaglijke Lichtheid van het Zijn, waarbij er niet veel gebeurt, net als in het echte leven, en dan komt er opeens een gedenkwaardige gebeurtenis uit de lucht vallen.

text_en:
This movie is in a class by itself. It is it by turns funny and frighteningly violent.

It reminded me a bit of Gilbert Grape, since it is a about a man who lovingly cares for his retarded younger brother. The retarded brother Rud looks a bit like a troll. He is repulsive at first and gradually he grows on you as you realise he is not dangerous.

The pace in very slow, like a Sunday afternoon picnic in the Danish countryside.

Counterposed to this is the frantic life of a prostitute trying to get away from her perverted and violent clients, and the way the hookers band together for mutual protection.

One of the charming themes is the way Rud wins over the obnoxious younger brother of the prostitute, and in a way tames him.

The title Mifune comes from a game the brothers play, with the older one pretending to be a terrifying samurai who lives in the basement.

The pace can be maddenly slow, somewhat like the Unbearable Lightness of Being, with nothing much happening, just like real life, then POUNCE some momentous event lands out of the blue.


text: Dit is een geweldige film... ik vind dat alle acteurs en actrices het heel goed hebben gedaan!... ga hem zien! Ik vind dat Jesper Asholt de beste rol heeft gespeeld!... je kunt niet zien of hij in het echte leven zo is:) maar ik weet dat hij het niet is... want ik ken hem! dan heb je Iben en Anders die ongelooflijk goede acteurs zijn! Ik vond het een geweldige film... een geweldig liefdesverhaal! Ik kan niet veel zeggen over Emil die Livas' kleine broertje speelt... ik kan alleen zeggen dat hij NIET ZO IS in het echte leven... want ik ken hem ook!:) maar ik vond het een geweldige rol om te spelen en ik vind dat hij het goed deed!<br /><0x3E> Mijn beste wensen voor Emil Tarding.

text_en:
This is a great movie... I think that all the actors and actresses did a very good job!... go see it! I think that Jesper Asholt did the best part!.. you can't tell if his like that in real life :) but i know he isn't... because I know him! then there is Iben and Anders who is unbelievable good actors! I just loved the movie.. a great little lovestory! I can't say that much about Emil playing Livas little brother... I can only say that he is NOT like that in real life... because I also know him! :) .. but i believe it was a great role to play and I think he did it good!

Best regards Emil Tarding


text:
Van alle Dogme-films die ik heb gezien, is dit de minst aanstootgevende en ook, helaas, de minst aangrijpende. Zowel Celebration als The Idiots (en vooral de laatste) schokten, en hadden dus grote impact. Het waren geen echte meesterwerken, maar ze lieten je wel iets over om over na te denken als je het theater eenmaal had verlaten. Mifune daarentegen ploetert op zijn gemak voort. We weten hoe het afloopt (hoewel ik dat niet ga verraden), en we weten hoe de personages zich zullen gedragen. Het is niet iets wat we niet eerder hebben gezien, en ook niet iets wat we niet beter hebben gezien (zoals het verlaten van Las Vegas).
Misschien misleid ik je nu, want ik heb het niet gezien. Ik vond dit een slechte film en ik werd er van het begin tot het eind door gegrepen. Dat kwam door een of ander voortreffelijk acteerwerk en een of andere inventieve invalshoek die me tot elke Dogme-film heeft aangetrokken. Jesper Asholt is indrukwekkend als de achterlijke broer van de hoofdpersoon. Zijn optreden was geloofwaardig en onderkoeld, terwijl het zo gemakkelijk zou zijn geweest om hem te overdrijven. Emil Tarding was ook een genot om naar te kijken als de jonge zoon, Bjarke. Vergeleken met veel andere jonge acteurs hield hij zich goed en werd hij niet overschaduwd door zijn oudere tegenspelers.
De stijl van Dogme geeft realisme aan elke film, maar kon deze er niet van weerhouden om, bij gebrek aan een betere term, geHollywoodiseerd te zijn. Ik denk dat ik gewoon iets uitdagenders verwachtte toen ik dit als een Dogme-film benaderde. Dat stelde me enigszins teleur toen de aftiteling verscheen. Maar het meanderende verloop van de plot en de rijke schakering aan personages maakten het tot een onderhoudende film. Hierin verschilde hij van een typische Hollywood-film; de personages dienden niet altijd om de plot naar de volgende pagina te verplaatsen. Iets wat geperfectioneerd was in het moderne meesterwerk Pulp Fiction.
Hoewel het een onderhoudende film was, miste hij de echte punch die hem onderscheidde van zowel The Idiots als Celebration. Voor degenen die het iets konden schelen, gaf ik deze film 7/10.

text_en:
Of all the Dogme films I've seen, this is the least offending and also, sadly, the least affecting. Both Celebration and The Idiots (and mostly the latter) shocked, and thus had great impact. Neither were true masterpieces but they did leave you with something to think about once you left the theatre. Mifune, on the other hand, plods along at an easy pace. We know how it's going to end (though I'm not going to give that away), and we know how the characters are going to act. It's nothing we haven't really seen before, and nothing we haven't seen done better (e.g., Leaving Las Vegas).

I may now be misleading you, because I didn't at all think this was a bad film and it gripped me from start to finish. This was due to some superb acting and some inventive direction  something that's attracted me to each and every Dogme film. Jesper Asholt is impressive as the retarded brother of the main character. His performance was believable and understated, where it would have been so easy to over-act. Emil Tarding was also a joy to watch as the young son, Bjarke. Compared to many young actors he held himself well and wasn't overshadowed by his older counterparts.

The style of Dogme gives realism to any film but couldn't save this one from being, for want of a better phrase, Hollywoodized.' I guess I was just expecting something a little bit more challenging when I approached this as a Dogme film. This made me slightly disappointed when the credits rolled. However, the meandering of the plot and the rich multitude of characters made for an entertaining film. This it where it differed from a typical Hollywood film; the characters didn't always serve to move the plot onto the next page. Something perfected in the modern masterpiece, Pulp Fiction.

While an entertaining film, this lacked any real punch, separating it from both The Idiots and Celebration. For those that care, I gave this film 7/10.


text: Een film van Soren Kragh-Jacobsen. De derde film die volgens de principes van Dogma95 was geregisseerd. Een ontroerend verhaal dat ik erg goed vond: over een carreerist die plotseling beseft dat zijn idee om zijn ellendige gezin achter te laten en een nieuw leven te beginnen verkeerd is, over een hoer die probeert te ontsnappen aan de scheldkanonnades van een afwijkende en hun broers, die ook ongelukkig en hulpeloos zijn. Naarmate het verhaal zich ontwikkelt, slagen deze mensen erin te beseffen dat hoewel ze de hardheid van hun leven niet kunnen veranderen, het vertrouwen in elkaars empathie en liefde het gemakkelijker kan maken. Zoals de hoer op een gegeven moment zegt (geen garantie op de exacte woorden): ' Het leven is s* en je zult het elke dag met grote lepels proeven, maar dat is geen excuus om degenen die je na staan pijn te doen. De gelukkige afloop suggereert dat er hoop is voor deze mensen: ik ben geneigd dat te geloven...

text_en: A movie by Soren Kragh-Jacobsen. The third movie directed according to the principles of Dogma95. A touching story that I particularly liked: about a carreerist who suddenly realizes that his idea of leaving his wretched family behind and starting a new life is wrong, about a hooker who is trying to escape from the harrassing phone calls by an aberrant and their brothers who are also miserable and helpless. As the story develops these people manage to realize that even though they cannot change the harshness of their life, relying on each other's empathy and love can make things easier. As the hooker says at one point (no guarantee on the exact words): "Life is s*** and you will taste it with large spoons every day, but this is not an excuse to hurt the ones who are close to you". The happy ending suggests that there is hope for these people: I would be inclined to believe so...


text: Het laatste lied van Mifune is een typische Deense dogmafilm. Het verbaast me dat de film ook als een komedie wordt aangekondigd. Maar waar zijn de komieken? In ons eigen brein. Het is een prachtige film die laat zien hoe iedereen in de film zich bekeert tot een echt, niet hypocriet leven. En als Kresten zijn hoofd in het midden van de open cirkel in de velden neerlegt, ontmoet hij het licht dat zijn gehandicapte broer heeft gebruikt als symbool dat 'licht' uit de hemel komt. En dit levende licht had tot op dat moment iedereen verlamd.

text_en: Mifune's last song is a typical Danish dogma film. I am amazed that the film is announced as a comedy too. But where are here the comics? In think in our owns brain. It's a beautiful film which shows the conversion of everybody in the film to a real, not hypocritical, life. And when Kresten is laying down his head in the center of the open circle in the fields, he encounters the light which his disabled brother has used as a symbol that "light" is coming from heaven.And this light of live had disabled hitherto everybody until that moment.


text: Ik ben een grote fan van de innovatieve en gewaagde Deense filmscene en 'het Dogma' heeft natuurlijk een groot deel van zijn succes te danken aan die film. 'Mifune' volgt in de juiste richting, maar in tegenstelling tot de vorige Dogma-geschiedenis was ik blij dat ik voor de verandering eens een happy end te zien kreeg. Iben Hjejle en Anders W Berthelsen zijn perfect als de rokkenjagers die elkaar eindelijk vinden en een Deense film, welke film dan ook, is natuurlijk niet compleet zonder Paprika Steen.

text_en: I´m a big fan of the innovative and daring Danish film scene and "the Dogma" has of course a big part of its success. "Mifune" follows in the right tracks but unlike previous dogma history I was delighted to encounter a happy ending for a change. Iben Hjejle and Anders W Berthelsen are perfect as the fumbelers that finally find each other and of course a Danish film, any film really, is not full without Paprika Steen.


text: Ik vond het heel spannend om deze film te zien, omdat het de eerste van de Dogma95-serie zou zijn die in mijn stad zou worden opgenomen. Zoals velen van jullie weten is Dogma95 een filmgroep die van de filmmakers eist dat ze het eens zijn met een aantal andere regels, waaronder het gebruik van natuurlijk licht en natuurlijk geluid, en dat ze de regisseur van de film niet vertrouwen. Klinkt als een interessant concept, maar het werkt niet... in elk geval niet in het geval van Mifune. Om te beginnen zijn er een paar cruciale scènes in de film die gewoon nergens op slaan. Ten tweede zijn er een paar ernstige tijdlijnproblemen (ie. Kresten zegt dat hij'morgen' voor 4 dagen achter elkaar naar Kopenhagen gaat). En ten slotte is er geen enkele climax en resolutie, de film draait gewoon bijna twee uur rond en eindigt met een doodgewoon einde. Geen goed geschreven film, verrassend genoeg is het enige wat er leuk aan is dat de regie is waar Dogma95 graag zou zien dat je geen aandacht aan besteedt.

text_en: I was quite excited to see this movie as it would be the first of the Dogma95 series to play in my town. As many of you know Dogma95 is a film group that requires it's film makers to agree to some different rules, among these being the use of natural light and natural sound, as well as not crediting the director of the film. Sounds like an interesting concept, but it doesn't work... at least not in the case of Mifune. First off, there are some crucial scenes in the film that just don't make any sense. Second, there are some severe timeline problems (ie. Kresten says he is going to Copenhagen "tomorrow" for 4 days in a row."). And finally, there isn't any sort of climax and resolution the film just meanders for nearly two hours and wraps up with a generic ending. Not a well written film, surprisingly the only thing about it which is enjoyable is the directing which Dogma95 would like you to not pay attention to.


text: Ik heb echt genoten van deze film <0xE2><0x80><0x93> de personages zijn allemaal geweldig en de premisse is goed. De filmstijl paste heel goed bij het onderwerp. Het was geweldig! Veel gelach. Het manifest 95 heeft verschillende films geproduceerd (niet allemaal goedgekeurd) en hoewel ik de reden voor een manifest niet helemaal'snap', bedank ik de 3 legale films die ik heb gezien. Deze is niet zo duister als een feest of zo verontrustend als de idioten, maar ze lijken allemaal in dezelfde trant te gaan. Misschien heeft het iets te maken met het gevoel voor ironie en humor.

text_en: i really enjoyed this film - the character are all great and the premise is good. the shooting style suited the subject matter very well. rud was great! many belly laughs. the dogma 95 manifesto has produced several films (not all approved) and while i don't entirely "get" the reason for a manifesto i applaud the 3 legit films i have seen. this one is not as dark as celebration or as distressing as the idiots, but they all still seem to run in a similar vein. possibly something to do with the sense of irony and humour. try to catch this one.


text: Ik vond die film geweldig het lijkt wel of ik nooit genoeg kan krijgen van Don Juan en Miguel. Als we ze zien leven, hoe vaak ik ook kijk, moet ik nog steeds zo hard lachen dat ik moet huilen.<br />Ik heb een heleboel vrienden die hier komen voor films en zo en ik laat dit altijd zien als ze het nog niet hebben gezien en iedereen vindt het geweldig. Velen van hen zijn nog nooit op een Renascence Fair geweest dus hebben ze ze nog nooit in het echt gezien dus weten ze niet beter hoe ze zijn des te leuker is het om ze lachend op de grond te zien vallen. Ik hoop dat ze gauw met een nieuwe komen, want ik kan nooit genoeg krijgen van Don Juan en Miguel.

text_en:
I just loved this movie it seems I can never get enough of Don Juan and Miguel. When we see them live no matter how many times I watch I still can't help laughing so hard I cry.

I have a lot of friends who come over for movies and things and I always show this if they haven't seen it and every one just loves it. Many of them have never been to a Renascence Faire so they have never seen them live so they have no prier knowledge of what they are like all the more fun to see them falling on the floor laughing.

I hope they come out with another one soon there CAN NEVER be enough of Don Juan and Miguel


text: Als je je ongeloof een momentje kunt opschorten, zal deze film nog leuker zijn om te zien. Hij is hilarisch en net grappig genoeg om de plot niet te verstoren. Prinses Esmeralda ontdekt dat er iets slechts op til is, terwijl Don Juan de rol van de immer dappere zwaardvechter met een snelle geest en een nog sneller zwaard vervult. Miguel voegt met zijn buitenissige humor nog wat extra's toe aan de film, en de scènes waarin hij op het juiste moment de aftocht blaast, zijn ook goed geplaatst. Het geheel komt goed tot zijn recht in de finale met de boosaardige Krankenmal. Dakota, José en Douglas leveren samen met een groot aantal andere acteurs een onderhoudende, opwindende voorstelling af die doet denken aan de komedie en de heldendaden die ze tijdens live-optredens ten beste geven. Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die een goede komedie wil hebben die het hele gezin vermaakt.

text_en: If you can suspend your disbelief for a moment or so this movie will be even more enjoyable to watch. It is hilariously fun with just enough silliness not to interfere with the plot. Princess Esmeralda discovers an evil afoot while Don Juan comes through as the ever valiant swordsmaster with a quick wit and even faster sword. Miguel adds to the mix with his outlandish style of humor and well placed moments of timely exits. All of the action works itself well into the finale with the evil Krankenmal. Dakota, Jose and Douglas along with a great troupe of other cast deliver a fun filled, exciting performance that is reminiscent of the comedy and exploits known of them on stage in live performance. I would recommend this movie to anyone wishing to own a good comedy that is entertaining for the whole family.


text: Ik heb er een hekel aan om goed geld te betalen om Hollywood-successen te zien. Ze zijn allemaal hetzelfde, allemaal hetzelfde. Er is iets gebeurd, twee acteurs scheiden in het echte leven van hun echtgenoten vanwege hun tegenspeelsters, jongen ontmoet meisje en jongen verliest meisje en jongen wordt held en krijgt weer meisje. Gaap! Maar als ik naar _The Lost Princess_ ga zitten kijken, ben ik helemaal in de ban, hoe vaak ik hem in het verleden ook heb gezien. Deze film geeft je een geweldig inzicht in de wereld van het Renaissance Festival, en hij is ook nog eens heel onderhoudend! Een aantal van mijn favoriete Ren Fest-optredens komen in de film voor. Ik ben dol op _The London Broil_, hoewel je ze in de film nooit met _rolla-bollas_ ziet jongleren! Hé, Nunnie Nunnie maakt een gedenkwaardige verschijning in de film als twee niet al te eerbiedwaardige nonnen. Lolly Foy doet het fantastisch als koningin Eleanor (en ik geef rekwisieten voor haar duurzame korsetten!) En ik geloof dat Krankenmal tot op de dag van vandaag mijn favoriete alter ego voor Miguel is! Esmerelda (ook wel bekend als Dakota Star Granados) wordt een formidabele Ren Fest-ster, om nog maar te zwijgen van een heel bekwame actrice! En de soundtrack van deze film bevat een paar heel waardevolle juwelen die je misschien wel eens zou willen bekijken! Ik ben op zoek naar een leuke tijd met de beste acts die het Renaissance-feest te bieden heeft, kijk maar niet verder dan De Verloren Prinses!

text_en: I hate paying good money to see Hollywood blockbusters. They are all just the same old, same old. Blow something up, two actors divorce their spouses in real life because of their co-stars, boy meets girl and boy loses girl and boy becomes hero and gets girl again. Yawn! But when I sit down to watch The Lost Princess, I'm absolutely entranced, no matter how many times I have viewed it in the past. This movie gives you a great insight into the world of the Renaissance Festival, plus it's mighty entertaining! Several of my favorite Ren Fest acts make prominent appearances in the film. I love The London Broil, though in the movie you never see them juggle on rolla-bollas! Hey Nunnie Nunnie make a most memorable appearance in the film as two less-than-reverent nuns. Lolly Foy does a brilliant job as Queen Eleanor (and I give props to her durable corsets!) And I do believe Krankenmal is my favorite Miguel alter-ego to date! Esmerelda (aka Dakota Star Granados) is becoming a formidable Ren Fest star, not to mention quite a capable actress! And the soundtrack to this movie has some very valuable jewels you might want to check out! If you tried very hard, you could find many faults with the movie, especially considering it ISN'T a big-budget Hollywood production. But if you're looking for a fun time with the best acts The Renaissance Faire has to offer, look no further than The Lost Princess!


text: Ik ben een grote fan van Don Juan en Migel, ik ben dol op hun renaissancevoorstellingen en ben ze gevolgd naar verschillende beurzen. Ze hebben ook geweldige films. Vooral die met Don Juans Dochter Esmerelda. Ze is mooi en heel getalenteerd. Als je hun films nog niet hebt gezien, zul je ervan genieten. Ik weet dat ze net een film hebben gemaakt op het Sterling Renaissance Faire. Een paar van mijn vrienden spelen erin. Ik kan niet wachten om hem op de markt te zien zodat ik hem kan kopen. Als deze laatste film net zo goed is als de andere, weet ik dat hij het geld waard is dat ik ervoor uitgeef en dat ik hem aan mijn collectie kan toevoegen. Als je een fan van Don Juan en Migel bent, dan weet ik zeker dat je ook van deze films zult genieten.

text_en: I am a big Don Juan and Migel fan, I love their renaissance shows and have followed them around to several fairs. They also have great movies. Especially the one with Don Juans Daughter Esmerelda. She is beautiful and very talented. If you have not seen their movies by one, you will enjoy it. I know they just finished making a movie at Sterling Renaissance Faire. A few of my friends are in it. I can not wait to see it on the market so I can buy it. If this last movie is as good as the others then I know it will be worth the money I spend to buy it and I can add it to my collection. If you are a Don Juan and Migel fan then I know you too will enjoy these movies.


text:
Noem het de Arctic Documentary, een kruising tussen Alive! en Jurassic 'Horror' Park.
Dit zag ik op het Toronto International Film Festival en ik genoot van het begin tot het eind, nogal onverwacht, maar met heel goede resultaten.
Deze film gaat over een olie-onderzoeksteam in de verre uithoeken van het poolgebied van Alaska, dat probeert uit te vinden hoe haalbaar het boren naar olie is, waarbij de onbekende milieus worden afgewogen tegen de behoeften van het bedrijfsleven om 'energie-onafhankelijkheid' te verkrijgen. Vervolgens, als deze botsing heviger wordt, beginnen de menselijke belangen op te komen tegen de troosteloosheid van het landschap.
Echt, dramatisch, maar af en toe intens, tegen een troosteloosheid van landschap, kwam de echtheid van dit verhaal tot uiting. Dit was mijn soort film.

text_en:
Call it the Arctic Documentary, meets Alive!, meets Jurassic 'Horror' Park.

I saw this at the Toronto International Film Festival and enjoyed from beginning to end, rather unexpectedly with really good results.

This movie is about an oil research team in the remote reaches of the Alaskan Arctic, trying to see just how feasible oil drilling is, weighing the environmental unknowns against the corporate needs to secure 'energy independence'. Then as this clash intensifies, the human stakes start to rise out against the bleakness of the landscape.

Real, dramatic, yet occasionally intense, against a bleak landscape, the realness of this story shone through. This was my kind of movie.


text:
Ik was voor de hele film aan het werk. Het gevoel buiten in de sneeuw te zijn, de spanning op te bouwen en de angst te voelen, werd volledig vastgelegd. De personages waren heel goed geënsceneerd en geportretteerd.
De onderliggende dreiging had zo goed als geheel aan de verbeelding kunnen worden overgelaten zonder dat er iets van te zien was. Dat gezegd hebbende, werd de totale impact van de film toch niet bedorven.
De sneeuwscènes en het landschap waren met een mooie, grimmige grimmigheid vastgelegd. De actiescènes waren ongelooflijk realistisch en niet overdreven.
Ron Perlman speelde de ruwe en geharde olieman uitstekend, maar kon zich naarmate de plot zich ontvouwde steeds aanpassen. Alle acteurs en personages waren volkomen geloofwaardig en behielden hun juiste houding in de film.

text_en:
I was engaged for the whole movie. The sense of being out in the snow, building tension and sense of dread was totally captured. The characters were very well scripted and portrayed.

If anything, the underlying threat could have been totally left to the imagination without a reveal. Having said that, the total impact of the movie was nevertheless not spoiled.

The snow scenes and landscape were captured with a bleak and beautiful starkness. The action scenes were done with incredible realism and not overdone.

Ron Perlman did a great job of portraying the rough and tough oil man, yet was able to shift as the plot unfolded. All the actors and characters were totally believable, and sustained their correct arcs through the movie.


text: De laatste winter is een film die veelbelovend begint met een olieveldexpeditie in de poolvlakten. De sfeer van kou, leegte, isolement en de daaruit voortvloeiende paranoia worden perfect in beeld gebracht. De film begint in feite heel erg als _Het ding_ met hier en daar een paar moderne ecologische thema's. Er is iets onder het smeltende ijs... is het de natuur die wraak neemt op de mens, zijn het spoken, is het alleen maar de paranoia van de bemanning die zich tegen elkaar keert, of sijpelt er gas uit de grond dat hallucinaties veroorzaakt, zoals de ecologische adviseur van de verdachten? We weten het niet... maar het kon me niet schelen omdat de sfeer, de muziek en de prachtige beelden van het witte niets gewoon te aangrijpend zijn. Tot 2/3 van de film was ik er echt dol op en wachtte ik tot er iets het doek zou laten zakken voor applaus. Maar dat gebeurde niet... de finale is een mengeling van al die genoemde ideeën, en ik weet niet zeker of de in _Dierengeesten_ genoemde thema's alleen maar voortkomen uit verbeelding of natuurwoede of wat dan ook. Je krijgt er alleen een paar thema's bij die nooit eerder zijn genoemd (dus wat moeten die kinderfoto's betekenen en waarom werd die vreemde doos in het begin zwaar in het verhaal opgenomen en werd hij er aan het eind afgehaald) plus een volkomen open en teleurstellend einde dat ik naar mijn idee al meer dan eens eerder heb gezien. Eerlijk, ik was kwaad dat een geweldige film zo zwaar verpest werd... ik zat daar en schreeuwde zo'n beetje 'zoom uit en pan, godverdomme' tegen de cameraman. Maar hij deed het niet... ik kan niet geloven hoe stom die laatste opname is. Kijk naar de eerste helft van de film, zet hem af en laat de rest aan je verbeelding over... dan denk ik dat het veel beter zou kunnen zijn dan met de verbeelding van de regisseur die nergens toe leidt.

text_en: The last winter is a movie that starts up promising with an oil field expedition in the arctic plains. The atmosphere of coldness, emptiness, isolation and the resulting paranoia are captured perfectly. Basically the movie starts off a lot like The thing with some modern ecological themes mixed in. There is something under the melting ice... is it nature taking revenge on man, is it ghosts, is it just the paranoia of the crew turning on each other or is it seeping gas from the ground causing hallucinations like the ecological adviser of the team suspects?? We don't know... but I didn't care because the atmosphere, music and beautiful pictures of the white nothingness are just too gripping. Until 2/3rds into the movie I really loved it and was waiting for something to drop the curtain for applause. But it didn't happen... the finale is a mix of all those ideas mentioned, unsure if the thrown in CGI Animal-Ghosts are just products of imagination or natures wrath or whatever. You just get some themes thrown in that never were mentioned before (so what are the childhood pictures supposed to mean and why was the strange box introduced into the plot heavily in the beginning to be dropped off in the end) plus a totally open and disappointing ending that I had the impression to have seen more than once before. Honestly I was angry there about a great movie being ruined so heavily... sitting there and kind of screaming "zoomout and pan, goddamnit" to the camera man. But he didn't ... I can't believe how stupid the last shot is. Watch the first half of the movie, turn it off and leave the rest to your imagination... I think then it could be a lot better than with the directors imagination leading nowhere.


text:
'The Last Winter' heeft een effectieve opbouw. Let wel, het is niet helemaal origineel. We hebben dat soort settings al eerder gezien, in 'The Thing' en een stuk of tien andere films waarin een crew op een vreemde plek zit waar rare dingen beginnen te gebeuren. Het is de herinnering aan die veel betere films die dit in het begin interessant maakt. Maar het verhaal sleept zich voort en het gaat allemaal snel bergafwaarts.
De mysterieuze gebeurtenissen zijn niet echt intrigerend, en ze worden minder intrigerend naarmate ze meer aan het licht komen. Daar komt nog bij dat Ron Perlmans personage irritant en ongelooflijk is. Hij is gewoon een constante bron van ergernis, gewoon voor de lol. Het ergste aan 'The Last Winter' Maar de oplossing, of liever het gebrek daaraan, is er wel. Het lijkt erop dat de regisseur/schrijver-van-wat-dan-ook niet goed over de hele zaak heeft nagedacht en gewoon heeft besloten om door te gaan met filmen omdat het onderwerp van de opwarming van de aarde op dit moment zo trendy is.
Nou, dat is jammer. 'The Last Winter' had een degelijke thriller/thriller kunnen zijn. In plaats daarvan is het een onbevredigende verspilling van je tijd. Er zijn veel te veel goede films die op je wachten om bekeken te worden om deze te huren.

text_en:
"The Last Winter" has an effective build up. It's not completely original, mind you. We have seen that kind of setting before, in "The Thing" and a dozen other movies where a crew is isolated in a strange place where weird things start to happen. It's the memory of those far superior movies that make this one watchable at first. However, the story drags on and it all goes downhill soon.

The mysterious ongoings aren't really that intriguing, and they get less intriguing the more they are exposed. On top of that, Ron Perlman's character is annoying and unbelievable. He's just a constant pain in the a.., just for the hell of it. The worst part about "The Last Winter", however, is the resolution or rather the lack thereof. It seems as if director/writer whatshisface hadn't thought the whole thing through and just decided to go ahead with filming because the topic of global warming is so trendy right now.

Well, it's a pity. "The Last Winter" could have been a solid mystery/thriller. Instead it's an unsatisfying waste of your time. There are far too many good movies out there waiting to be watched for you to rent this one.


text:
Het begint langzaam... dus je denkt dat het gewoon de tijd neemt om je aan de personages voor te stellen, zodat het je iets kan schelen wanneer ze later (vermoedelijk) op een afschuwelijke manier aan hun eind komen.
Nee. Het begint langzaam, want zo gaat het ook met de rest. Aangenomen dat je erin bent geslaagd om de eerste drie kwartier wakker te blijven, zijn sommige personages langzaam gek aan het worden, terwijl spookachtige schapen of iets dergelijks aan de rand van hun gezichtsveld rondrennen en er willekeurige beelden van milieurampen over het scherm verspreid liggen.
Vlak voordat je de bioscoop uitloopt of in je stoel in slaap valt, wordt er eindelijk iemand vermoord (zou kunnen). Ik zal je niet vertellen wie, ondanks dat alles wat zich opbouwt), dan worden ze gek/gaan ze er zelf aan/ worden ze gedood/wat dan ook in snelle opeenvolging.
Dus al die zelfveroorzaakte manie? Nou, een aankomende groep die zonder enige reden een vliegtuigongeluk krijgt, dus ze hadden duidelijk de instantversie van de manie.
Dan gaat het allemaal helemaal de mist in terwijl die waardeloze CGI door DragonMoose (tm) rond begint te lopen en mensen begint te slaan.
Eerlijk, het is erger dan ik heb beschreven.
Maar goed van het marketingteam dat ze al die positieve recensies hier hebben gekregen! Alleen al daarvoor twee sterren.

text_en:
Starts off slow... so you think it's just taking its time, introducing you to the characters so you care when they (presumably) start to die horribly later on.

Nope. It starts off slow, because that's how the rest of it goes too. Assuming you've managed to stay awake past the first 45 minutes we have some of the characters going slowly mad while ghostly sheep or something run around on the edge of their vision and random shots of environmental disasters are scattered across the screen.

Just before you'd walk out of the cinema or fall asleep in your chair somebody finally gets killed (couldn't tell you who, despite all that build up), then they go mad/off themselves/get killed/whatever in quick succession.

So, all self-induced mania? Well an incoming group on an aircraft crash for no reason whatsoever so they obviously had the instant version of the mania.

Then it all goes completely to pot while crappy CGI see-through DragonMoose (tm) starts walking about and slapping people.

Honestly, it's worse than I've described.

Good job to the marketing team on getting all these positive reviews up here though! Two stars just for that.


text:
De setting is somber, wit en, natuurlijk, geïsoleerd. Een afgelegen boorstation met personeel dat de boel in de gaten houdt. Dan begint er iets te gebeuren.
Een andere recensent had het mooi samengevat als een mengeling van 'The Shining' en een beetje 'The Thing' en dan krijg je een idee van hoe deze film in elkaar zit.
Wat zo leuk is, is dat er niet het gebruikelijke gezwets is over een of andere geheime militaire basis of een of andere kwaadaardige bedrijfstruc. De personages zijn het normale soort mensen dat echt zou werken in zo'n afgelegen, verkennende/borende buitenpost. En ik vind vooral het muziek/camerawerk dat ze in één segment deden... visueel lyrisch.
En het 'Wat het ook is'? Ik heb nog steeds niet het flauwste idee! Dat maakt deze film tot een leuke horrortraktatie. Ja, er staat een boodschap in over de opwarming van de aarde, maar dit is geen milieufilm die je een klap op je hoofd probeert te geven. De opwarming van de aarde is maar een van de ingrediënten.
Maar al met al... eng.

text_en:
The setting is bleak, white and, of course, isolated. A remote drilling station with company employees waiting things out. Then something starts happening.

Another reviewer pegged it nicely as a mix of "The Shining" with a little bit of 'The Thing" and you have a flavor of what this movie is like.

What's nice is that there isn't the usual pot boiler about some secret military base, or some evil corporate shenanigans. The characters are the normal sorts of people who actually would work in this kind of remote, exploratory/drilling outpost. And I especially like the music/camera work they did in one segment. . .visually lyrical.

And the 'Whatever it is"? I still don't have the darnedest idea!! That's what makes this movie a nice horror treat. Yes, there's a global warming message in there-- but this isn't an environmentalist groupie movie trying to hit you over the head. Global warming is just one of the ingredients.

But overall. . .spooky.


text:
Larry Fessendens 'De laatste winter' is een ambitieuze en goed in elkaar gezette film. Hij is prachtig gefotografeerd en (over het algemeen) met overtuiging en gevoeligheid gemaakt. Hoewel de centrale stelling over de natuur die 'wraak neemt' nogal afgezaagd is, is de sfeer ook nogal dwingend en somber, en de spanning stijgt behoorlijk naarmate de zaken van kwaad tot erger gaan. Jammer genoeg, zoals veel andere recensenten opmerken, gooit het einde het allemaal weg in een aanval van afschuwelijke CG-monsters.
Probeer het echter eens af te zetten op één uur en zevenentwintig minuten en dertig seconden. Dat zou een solide, zij het dubbelzinnig einde zijn geweest; als je het nog een keer moet zien, doe het dan een tweede keer en beschouw het als een gewist einde. Het is gewoon maf en zinloos, en de laatste'verdraaiing' aan het eind wordt bijna vanaf het begin gefaxt (in feite beschrijft een personage in het begin van de film hardop wat de verdraaiing uiteindelijk zal zijn).
Zelfs zonder het einde heeft het script problemen met zijn onbenullige zwart-witportret van een heldhaftige milieuactivist en een egoïstische olieman. Een ensemblefilm als deze leeft en sterft door de geloofwaardigheid van zijn personages; Perlmans Ed Pollock is gewoon te schurkachtig om echt overtuigend te zijn, ondanks een paar aardige menselijke trekjes die Perlman hem meegeeft. Maar de letterlijke kijk van de film op de situatie (de ijzingwekkende waarschuwingen voor natuurrampen, de duidelijke helden en schurken) is in het beste geval oppervlakkig en in het slechtste prekerig en neerbuigend. Hij speelt in op de meest weerzinwekkende zelfgenoegzame aard van mensen die zich bezighouden met de kwesties die hier aan de orde komen, terwijl hij tegelijkertijd niets van enige werkelijke betekenis te bieden heeft.
Toch is de film zelf een aardig staaltje vakmanschap en een duidelijke stap vooruit vergeleken met Fessendens vorige poging, de ambitieuze maar amateuristische 'Wendigo' (de titulaire geest waarvan ook hier de naam wordt nagetrokken!). Geweldige fotografie gecombineerd met naturalistische acteerprestaties van mensen als Kevin Corrigan en Zach Gilford doen veel om de sfeer van de film te verkopen, en de setting en de langzame escalatie van de actie dragen ook bij aan de ervaring. Ongeacht de stunts heeft de film een enorme ambitie om iets substantieels en blijvends te doen, dus zelfs als hij zijn belofte niet helemaal kan waarmaken, is hij nog altijd beter dan de massa goedkope horror-remakes die elk jaar talrijker worden.

text_en:
Larry Fessenden's "The Last Winter" is a ambitious and smartly made film. It's photographed beautifully and (by and large) acted with conviction and sensitivity. Though the central conceit about nature "taking revenge" is pretty corny, the atmosphere is also pretty compellingly bleak, and the tension mounts pretty effectively as things go from bad to worse. Sadly, as many other reviewers note, the ending throws it all away in a fit of awful CG monsters.

However, try turning it off right at one hour 27 minutes and 30 seconds. This would have been a solid albeit ambiguous ending; if you must watch further do it on a second viewing and consider it a deleted ending. It's just goofy and pointless, and the final "twist" at the end is telegraphed almost from the very beginning (in fact, one character early on describes aloud exactly what the twist will end up being).

Even without the ending, the script has problems with its petty black-and-white portrayal of heroic environmentalist and selfish oil guy. An ensemble atmosphere pic like this lives and dies on the believability of its characters; Perlman's Ed Pollock is simply too villainous to really be convincing, despite a few nice touches of humanity which Perlman brings to him. Le Gros' Hoffman is also a pretty unengaging hero, a blandly heroic saint of a guy who's always right about everything. I'm a serious environmentalist and a left-leaning guy, but the film's literal take on the situation (the dire warnings of natural disaster, the clear heroes and villains) is shallow at best and preachy and patronizing at the worst. It plays to the most obnoxiously self-congratulatory nature of people concerned with the issues presented here, while at the same time offering nothing of any real substance.

Still, the film itself is a pretty fun watch, and a definite step up from Fessenden's previous effort, the ambitious but amateurish "Wendigo" (the titular spirit of which gets name-checked here too!). Great photography combined with naturalistic acting from the likes of Kevin Corrigan and Zach Gilford do much to sell the vibe of the thing, and the setting and slow escalation of the action also add to the experience. Regardless of its stumbles, the film has loads of ambition to do something substantial and enduring, so even when it can't quite deliver on its promise it still beats the slew of cheap-scare horror remakes which every year become more numerous.


text:
De Amerikaanse oliemaatschappij KIC Corporation is een ijsweg aan het aanleggen om het afgelegen Nationale Natuurreservaat Noord-Artic te verkennen, op zoek naar onafhankelijkheid op het gebied van energie. Onafhankelijke milieuactivisten werken samen in een boorbasis onder leiding van de stoere Ed Pollack (Ron Perlman), in een soort overeenkomst met de overheid, waarbij ze de procedures goedkeuren en rapporten over de operatie sturen. Als een krankzinnig teamlid dood en naakt in de sneeuw wordt aangetroffen, vermoedt milieuactivist James Hoffman (James Le Gros) dat er misschien per ongeluk zure gassen zijn vrijgekomen, die hallucinaties en krankzinnigheid in de groep hebben veroorzaakt. Na een tweede dodelijk incident haalt hij Ed over om met het team naar een ziekenhuis te gaan voor onderzoek. Maar er gebeuren vreemde dingen waardoor de groep in de basis vast komt te zitten.
 'The Last Winter' is intrigerend. Het begint als 'The Thing', vermengd met 'An Inconvenient Truth' op prachtige locaties in IJsland. Dan gaat het verhaal over in een verfilming van 'The Shining', die eindigt in een complete, teleurstellende, dubbelzinnige puinhoop. Ron Perlman speelt een onaangenaam personage, en het is onmogelijk om ook maar enige empathie voor Ed Pollack te voelen. Het lijkt erop dat de onbekende regisseur en schrijver Larry Fessenden ook werd beïnvloed door het hallucinerende gas van het verhaal, waardoor de film volslagen krankzinnig eindigt, met een zwak antwoord op de vraag hoe het in elkaar zit, ondanks het feit dat het verhaal veel potentie heeft. Ik stem voor vier.
Titel (Brazilië): 'Colapso no venrtico' ('Instorting van de kunst')

text_en:
The American oil company KIC Corporation is building an ice road to explore the remote Northern Artic National Wildlife Refuge seeking energy independence. Independent environmentalists work together in a drilling base headed by the tough Ed Pollack (Ron Perlman) in a sort of agreement with the government, approving procedures and sending reports of the operation. When one insane team member is found dead naked on the snow, the environmentalist James Hoffman (James Le Gros) suspects that sour gases may have been accidentally released in the spot provoking hallucinations and insanity in the group. After a second fatal incident, he convinces Ed to travel with the team to a hospital for examination. However, weird events happen trapping the group in the base.

"The Last Winter" is intriguing, beginning like "The Thing" blended with "An Inconvenient Truth" in wonderful locations in Iceland. Then the story shifts to a rip-off of "The Shining", ending in a complete and disappointing ambiguous mess. Ron Perlman plays an unpleasant character, and it is impossible to feel any empathy for Ed Pollack. It seems that the unknown director and writer Larry Fessenden was also affected by the hallucinogen gas of the story and end the movie completely mad, showing a weak answer of the nature in spite of having a plot with great potential. My vote is four.

Title (Brazil): "Colapso no Ártico" ("Collapse in the Artic")


text:
Oké, er valt hier niet veel te zeggen dat niet al door alle andere goede recensenten is gezegd.
De regisseur slaagt er geweldig in om in de eerste helft van de film een gevoel van spanning, isolement en paranoia op te bouwen. Prachtige, meeslepende locatieshots, de perfecte muziekscore en slim camerawerk. Ongetwijfeld knikjes naar films als 'The Thing', 'Blair With Project' en 'The Shining', maar de regisseur slaagt er toch in om genoeg plottwisten te plaatsen (mysterieuze witte doos, vreemde geluiden en voetafdrukken, goed geacteerde afdaling in waanzin) om een bevredigende afloop te beloven.
Jammer genoeg zijn ze op dit punt door hun ideeën heen. Als ik niet beter wist, zou ik bijna denken dat ze hun regisseur voor ongeveer twee derde hebben vervangen. Bijzondere klachten: 1) Gelul met CGI. Je hebt NIET een monster nodig om je film eng te maken. Vooral niet als het een soort afgekeurde film van Rocky & Bullwinkle is.
2) De hele laatste scène. Hebben we naar Resident Evil gekeken? De allerlaatste scène schreeuwt dat ze helemaal door hun geld heen zijn en het zich niet kunnen veroorloven om de apocalyptische breedhoekopname te maken die hier nodig was.
3) Slechte overgang in tempo. Ongeveer twee derde van de film gaat van langzame, opzettelijke dreiging naar uitzinnige, onverklaarde chaos. Als dit goed was aangepakt, had het misschien gewerkt. Het werkte niet.
Als ik dit teruglees, klinkt het echt negatief en dat is niet de indruk die ik wil wekken. Dit was een fatsoenlijke film, en ik denk dat het me ergerde dat hij niet zo goed was als hij had kunnen zijn als hij wat meer zorg en aandacht had gekregen.

text_en:
Okay, nothing much to say here that hasn't already been said by all the other good reviewers on here.

Director does a cracking job of building up a sense of tension, isolation and paranoia in the first half of the film. Beautiful, haunting location shots, spot-on musical score and some clever camera-work. Undoubted nods to the likes of 'The Thing', 'Blair With Project' and 'The Shining' but the director still manages to plant enough plot devices (mysterious white box, weird noises and footprints, well-acted descent into madness) to promise a worthwhile outcome.

Sadly, at this point they run out of ideas. In fact if I didn't know better, I'd almost have thought that they switched directors about two-thirds in. Particular gripes: 1) Rubbish CGI. You do NOT need a monster to make your movie scary. Especially when it's some sort of reject from Rocky & Bullwinkle.

2) The whole final scene. Been watching Resident Evil have we? The very final shot screams that they's completely run out of money and couldn't afford to do the apocalyptic wide angle shot that was needed here.

3) Poorly done switch in pace. About two thirds in we go from slow, deliberate menace to frantic, unexplained chaos. Handled well this might have worked. It didn't.

Reading this back it sounds really negative and that's not the impression I want to give. This was a decent movie and I suppose my annoyance is that it wasn't as good as it easily could have been given a bit more care and thought.


text: Ergens in de kerstweek waar het hier winter is, ging ik zitten en besloot deze film te gaan zien, om vervolgens tot de ontdekking te komen dat het een goede keus was. Het gaat over een of andere olieboorder-onderneming die naar een deel van IJsland wordt gestuurd om olie te boren. De film concentreert zich op een witte doos als een soort structuur. Als een van de bemanningsleden hallucineert, vermoedelijk door het vrijkomen van zuur gas, en sterft in de kou, beseffen de anderen dat er iets mis is met een heleboel rare dingen die zonder verklaring gebeuren. Deze film geeft een belangrijke boodschap door die niet duidelijk wordt getoond, maar die in feite verborgen is en aan jou om uit te zoeken. De laatste winter gaat over hoe de natuur wraak neemt op de mens omdat hij haar heeft misbruikt en haar als iets vanzelfsprekends heeft beschouwd. Deze film stelt je denkniveau op de proef en hoe je dingen waarneemt. Als je haar niet begrijpt, zul je er niet achter komen welke boodschap deze film voor ons blootlegt en misschien is het wel dwaas; maar als je haar op een andere manier ziet en dienovereenkomstig denkt (ik bedoel gewoon een beetje meer denkt) zul je zien dat het een meesterwerk is.<br />Dit is een van de beste natuurlijke horrorfilms. Echt, heel aangrijpend en meeslepend. Deze moet je zien. Gewoon uitzonderlijk en uitmuntend. Een nieuwe revolutie in de filmwereld.

text_en:
Somewhere during Christmas week where its winter over here, i sat and decided to see this movie only to realise that it was a good choice. Its about some oil drilling corporation unit sent to some part of Iceland to drill oil.It concentrates on a white box like structure throughout. When one of the crew members hallucinates presumably due to the release of sour gas and dies in the cold the others realise that there's something wrong with a lot of weird things happenings with no explanation.This movie gives out an important message which is not clearly shown in fact it is hidden and left for you to figure out.

The Last Winter is about how nature takes revenge on man for misusing it and taking it for granted.This movie tests your thinking level and how about you perceive things.If you don't understand it you wont find what message this movie is revealing to us and perhaps foolish;but if you see it in a different way and think accordingly(i mean just think a little bit more) you will find its a masterpiece.

This is one of the best natural horror films.Truly,very gripping and engaging.This ones a must watch.Simply exceptional and outstanding. A new revolution created in Hollywood cinema.


text: 'The Last Winter' is een heel humeurige film met een geweldig thema, interessant camerawerk, goed acteerwerk en een sterke cast. De regisseur heeft het verhaal goed in elkaar gezet en de belangrijkste punten van de plot van een horrorfilm, zoals 'The Thing' of 'The Shining', goed gevolgd. Ik was er zo'n beetje de hele tijd bij, tot... ahum... plotseling Bullwinkle verscheen. Kom op, jongens, dit soort CGI-gedoe is gewoon niet goed op deze schaal. Deze film zou veel beter en mysterieuzer zijn geweest als de'monsters' nooit waren verschenen. Heeft er ooit iemand nee gezegd tegen het lichtgevende groene elandmonster in een voorvertoning?

text_en: "The Last Winter" is a very moody film with a lot going for it in terms of having a great theme, interesting camera work, good acting and a strong cast. The director did a good job of setting up the story and following through the major plot points of horror movie structure, ala "The Thing," or "The Shining." I was pretty much with it all the way until... ahem... suddenly, Bullwinkle appeared. Come on guys, this CGI stuff just doesn't cut it on this scale. This movie would have been that much better and more mysterious had the "monsters" never appeared. I am trying to give credit where credit is due here, but didn't anyone say no to the glowing green moose-monster in a preview?


text:
Larry Fessenden is iemand om in de gaten te houden. Met eerst Wendigo en nu dit zou hij op ieders filmische radar moeten staan - hij heeft een unieke stem gedemonstreerd, weigert dingen te doen zoals anderen ze doen en levert twee absolute meesterwerken achter elkaar.

Fessenden heeft een bijzonder oog, een werkelijk zenuwslopend gevoel voor tempo en een manier van filmen die uit de tijd lijkt. Ik kan niet zeggen of het de diepte van zijn personages is, de afgemeten beats van het scenario, de diepe stiltes op de soundtrack of de onverbloemde weigering grappen in zijn films te schrijven die het hem doet, maar het is alsof hij films maakt voor slimme volwassenen in een genre waarin zulke dingen zeldzaam zijn. En godzijdank, want deze wereld zou wel wat meer Larry Fessendens kunnen gebruiken om het evenwicht te herstellen.
<0x3E> In het kort: Ron Perlman is een geharde olieboorder die in de poolcirkel werkt. Hij moet de grote machines naar binnen krijgen, zodat het boren kan beginnen... maar het weer is naar de haaien en de in dienst zijnde milieuactivist Hoffman wil de juiste papieren niet tekenen. En er is iets in de wildernis. Iets dat de mensen tot waanzin drijft en hen misschien allemaal heeft verdoemd.
<0x3E> Hier geen spoilers... zie het als 'koud' (als je me de woordspeling wilt vergeven). Als je het gecategoriseerd wilt hebben, stel je dan Kubricks _The Shining_ voor, gekruist met Carpenters _The Thing_, vermengd met Fessendens eigen wendigosaus. 'Het is een grof, lyrisch scenario, met een paar uitstekende acteurs en schitterende cinematografie <0xE2><0x80><0x93> en het sluipt onder je huid. O, moet je zien! Misschien maakt hij er op die manier nog meer...'

'Steev...'

text_en:
Larry Fessenden is someone to watch. With first Wendigo and now this, he should be on everyone's cinematic radar- having demonstrated a unique voice, a refusal to do things the way others do them and delivering two absolute masterpieces in a row.

Fessenden has a particular eye, a genuinely unnerving sense of pace and an approach to film-making that seems out of it's time. I can't tell if it's the depth of his characters, the measured beats of the screenplay, the great hollows of silence on the soundtrack or the straightforward refusal to write gags into his movies that does it, but it's like he's making movies for smart adults in a genre where such things are rare. And thank god for that, because this world could use some more Larry Fessendens to balance it out.

Briefly, Ron Perlman is a hard-bitten Oil Prospector working in the Arctic Tundra. He has to get the big machines in, so that drilling can begin- but the weather's shot to hell and Company-employed Environmentalist Hoffman won't sign the right papers. And something's out there in the wilderness. Something that drives men mad and may have doomed them all.

No spoilers here- see it 'cold' (if you'll pardon the pun). If you need it to be categorised, then imagine Kubrick's The Shining, crossed with Carpenter's The Thing, mixed up with Fessenden's own Wendigo sauce. It's a brutal, lyrical screenplay, using some fine actors and glorious cinematography- and it'll creep under your skin. Oh, just see it! Maybe that way, he'll make some more...

Steev


text: Om te beginnen moet Ron Perlman van plastic suiker worden. Toen ik niet elke keer dat hij in de camera keek probeerde over te geven, moest ik overgeven vanwege de plot. Deze film zou moeten spelen met het idee dat we de wereld te gronde richten. Goed werk, elke keer dat de olieconsumptie van de Verenigde Staten de demonen uit de ondergrondse heeft opgeroepen. Deze film was zo saai en op het randje van achterlijk. Ik hoop dat de regisseurs tevreden zijn, want ik begreep precies wat de film probeerde te zeggen: 'Verbrand deze dvd, en huur iets goeds. Op het dvd-hoesje stond dat Strauss van de L.A. Daily News'. Hij zei dat het de engste film van het jaar was.'

text_en: First off Ron Perlman needs to get plastic sugary. When I wasn't trying to throw up every time he was on the camera I was throwing up over the story plot. This movie is supposed to play with the idea that we are ruining the world. Good job every one the United States oil consumption has brought demons up from the under ground. This movie was so boring and borderline retarded. I hope the directors are happy because I understood exactly what the movie was trying to say and its saying "Burn this DVD, and go rent a some thing good. The DVD jacket said on the front that "bob Strauss from the L.A Daily News" Said it was the scariest movie of the year" There was nothing scary about it. Just boring.


text: Ik wil de minuten van mijn leven terug! Dit moet wel een van de slechtste films zijn die ik ooit heb gezien. Eerst duurde de film ongeveer een uur voordat er iets gebeurde en toen dat gebeurde was het niet eng. Ik bleef maar kijken en dacht steeds dat alles wat zo saai is een interessant einde moet hebben, maar dat was niet zo! O, en die wezens zijn wat zijn dat precies? Elandgeesten? Dus vertel me eens of ik het verhaal goed heb... In feite is het oude sneeuw die de ziel van elandgeesten bevat en die smelt door de opwarming van de aarde en als een oliemaatschappij een gat boort komen die kwaadaardige elandgeesten vrij om mensen te vermoorden en gek te maken. Mijn 4-jarige zou een beter verhaal kunnen schrijven!

text_en: I want the minutes of my life back! This has got to be one of the worst movies I've ever seen. Firstly it was about an hour into the movie before anything happened and when it did it wasn't scary. I kept watching thinking anything this dull has to have an interesting ending, but it didn't! Oh and the creatures are what exactly? Moose ghosts?? So tell me if I have the story right........ Basically really old snow that contains the soul's of moose ghosts is melting due to global warming and when an oil company drills a hole it releases these evil moose ghosts to go around killing people and sending them crazy? My 4 year old could write a better story!


text:
Het is opgezet in Noord-Alaska met een crew die verondersteld wordt te worden achtervolgd door een onzichtbaar kwaad.
Nadat ik 10.000 voor deze film had betaald en hem vervolgens 101 minuten had laten draaien en bekijken, was ik uiteindelijk geld en tijd aan het verspillen. Deze film was verschrikkelijk ik bleef maar wachten op een schrikreactie of wat dan ook maar die kwam niet.
Toen hij eindelijk probeerde te komen was het of ze werden achtervolgd door een spookeland??? Je maakt zeker een geintje. De special effects waren zelfs verschrikkelijk, ze hadden het veel beter kunnen doen.
Alsjeblieft, verspil je tijd en geld niet aan deze film.

text_en:
It is set up in Northern Alaska with a crew that is supposed to be stalked by a unseen evil.

After paying $10.00 for this movie and then setting and watching it for a 101 minutes, I ended up wasting money and time. This movie was awful I kept waiting and waiting for a scare or anything but it didn't deliver.

When it finally tried to deliver it was if they were haunted by ghost moose???? You have to be kidding me. The special effects were even awful, they could have did a better job by far.

Please do not waste your time or money on this movie.


text: Een groep mensen in een werkstation in de fabriek is de eerste die getuige is van het einde van de wereld. Maar de groep is verdeeld in zoveel verschillende groeperingen (de man van het bedrijf, de milieuactivist, de spiritist enz.) dat geen van hen echt verbonden is met wat er werkelijk gebeurt. Naarmate de dingen van kwaad tot erger worden, bezwijkt elk van hen voor zijn eigen overtuiging met wilde en onvoorspelbare resultaten. Je kunt je conclusies over deze film trekken op dezelfde manier als waarop je de basis kunt leggen voor gedachten die je tot de persoon maken die je bent, maar uiteindelijk is niets zeker. Daarom is alles speculatie en onderwerp van discussie en discussie. Dat is de basis voor Last Winter. Ik geloof dat als we het einde willen zien, het er in de verste verte niet zal uitzien zoals we het kennen of verwachten. De geesten van de toendra die sommigen in deze film zien, worden gezien omdat ze daar uiteindelijk hun toevlucht toe hebben genomen. Misvattingen. Ik ben het met je eens dat Last Winter hier en daar wat tekortschoot, maar over het geheel genomen werd ik omvergeblazen. Het is een verpletterende, benauwende film die je een onbehaaglijk gevoel zou moeten geven. Ik zou het niet erg vinden als de regisseurs niet meer actie maar meer subtekst zouden kiezen. De uitvoeringen waren goed, met uitzondering van Ron Perlman die het alleen maar een beetje minder moest maken. De film Last Winter kent verbazingwekkende momenten van voortdurende spanning, waardoor ik in elkaar wilde duiken van angst. De paar actiescènes zijn hard en snel en hebben meer impact als ze van begin tot eind van muur tot muur waren gegaan. Ik beveel Last Winter ten zeerste aan voor degenen die hun horrorfilms aan de cerebrale kant willen houden.

text_en: A group of people located at a work station in the artic are the first to bear witness to the end of the world. However the group is divided into so many different factions(the company man,the conservationist,the spiritualist etc.)that none of them are truly connected to whats actually happening. As things progress from bad to worse each succumbs to their own belief with wild and unpredictable results. You can draw your conclusions about this movie the same way you might structure you foundation of thoughts that make you the person you are but in the end nothing is certain.Therefor its all conjecture and subject to debate and question. Such is the basis for Last Winter. I believe that if we are to see the end it wont look anything like weve come to know or expect. The spirits of the tundra that some see in this movie are seen because that it is what their mind has resorted to in the end. Delusions. I do agree that Last Winter was somewhat flawed here and there but overall I was blown away. Its a crushingly oppressive movie that should make you feel uneasy. I wouldn't mind a directors cut not for more action but more subtext. The performances were good with the exception of Ron Perlman who just needed to tone it down a hair. Last Winter has amazing moments of sustained tension that made me want to cower in fear. The few action scenes are hard and fast and have more of an impact if they had been wall to wall from start to finish. I strongly recommend Last Winter for those who like their horror movies on the cerebral side.


text: Goed geregisseerd, briljant geacteerd en gefilmd, in wezen leek het erop dat de aarde terugvocht, misschien probeerde de mensen van zich af te schudden die verantwoordelijk leken te zijn voor het verwoesten van de aarde. In dat opzicht heel triest, maar een film die gezien moet worden, hopelijk om de mensen te laten nadenken over hun impact als collectieve massa die iedereen heeft op deze arme planeet die we thuis noemen, vaak ten nadele van alle andere levensvormen die op de een of andere manier vreselijk hebben geleden, en ik denk dat dit in de film werd getoond, en de geest van de aarde en zo.' De misplaatste wezens die oprezen brachten deze boodschap heel goed over, maar niet zo gedetailleerd dat het mysterieuze effect werd bedorven, maar op een spookachtige manier die precies goed was, niet te weinig en niet te veel, maar net genoeg om de boodschap over te brengen waar het in werkelijkheid om ging. Misschien had de regisseur een andere visie op wat ik interpreteer dan wat ik erin heb gezien, maar zo kwam het op mij over. Het was ook een heel mooie film om naar te kijken in de ongerepte witheid van de wildernis.

text_en: Well directed, brilliantly acted and filmed, basically it seemed to be about the earth fighting back, maybe trying to shake off the humans responsible for seemingly devastating it. Very sad in this respect, but a movie that needs to be seen, hopefully to get people thinking about their impact as a collective mass that everyone is having on this poor planet we call home, often to the detriment of all other forms of life which have suffered terribly in one way or another, and I think this is what was being shown in the film, and the spirit of the earth and it's misplaced creatures rising up conveyed this message very well, though not in such detail as to spoil the mysterious effect but in ghostly ways that were just right, not too little and not too much, but just enough to get the message home to what it was really all about. Maybe the director had a different vision to what I am interpreting from what I have seen in it, but this is how it came across to me. Also a very beautiful film to look at in it's pristine whiteness of wilderness.


text:
De schrijver van deze film moet in plaats daarvan sprookjes schrijven. Dit was een lekkere lange tijdverspilling van 101 minuten van mijn tijd, een verspilling van de tijd van de crew, een verspilling van mijn eigen geld en een verspilling van ruimte op de planken van de Blockbuster. Als ik hier een nul voor kon krijgen, voor waardeloze verspilling, zou ik het doen. Dit was tot nu toe de stomste film die ik ooit heb gezien. Dit was erger dan 'Vrijdag de 13e'.
Het acteerwerk was behoorlijk goed, moet ik zeggen. Je moest een goede acteur zijn om niet te lachen en geen frustratie te tonen in een film als deze. '... een ploeg van wat dan ook naar Alaska gaat om onderzoek te doen naar een oliekwestie/een gas dat uit de grond omhoogkomt, en de film besteedt daar meer dan een uur aan. Dan beginnen ze een voor een te sterven, voornamelijk door zelfmoord... Eh? Ik denk dat het door het gas komt, als dat er is. Dat lijkt me het beste, maar het was onduidelijk.'
'... Waar kwamen die figuren in godsnaam in voor? Wat heeft dat er in godsnaam mee te maken? Ik heb die film genomen, de schijf kapotgeslagen en de cassette vernietigd. Het ergert me dat zoiets stoms in de filmwereld is toegestaan.'

text_en:
The writer of this film needs to instead, write fairy tales. This was a nice long 101-minute waste of my time, a waste of the crew's time, a waste of my own money, and a waste of space on the shelves at Blockbuster. If I could rate this a zero, for worthless waste, I would. This was by-far the dumbest movie I've ever seen. This was worse than "Friday the 13th".

The acting was pretty decent, I must say. You had to be a good actor not to laugh and show frustration in a movie like this one. So you have... a crew of whatevers going to Alaska to investigate some oil issue/some gas coming up from the ground, and the movie spends over an hour focusing on that. Then, they start dying one-by-one, primarily by suicide. ...Um? I guess it's the gas, if there is any. That's my best bet, but it was unclear.

Ending, you have these ghost-like figures that only a selected few could see, and of course these figures weren't friendly. ...Where the hell did the figures come in? What does that have ANYTHING to do with ANYTHING? I took this film, smashed the disk, and destroyed the case. It angers me that stupidity like this is allowed in the film business.


text:
Ik heb nooit goed begrepen waarom het concept milieubewustzijn zoveel mensen zo tegen de haren in strijkt, vooral als het gaat om de zoektocht naar olie. We weten allemaal dat olie niet hernieuwbaar is. We weten dat het niet eeuwig zal duren. We weten dat de zoektocht ernaar niet alleen heeft geleid tot enorme milieuschade, maar ook tot talloze oorlogen en talloze doden. En de meesten van ons beseffen dat we ons in de nabije toekomst zullen moeten aanpassen aan het gebruik van een andere brandstofbron, of we dat nu leuk vinden of niet. Maar om een of andere onbekende reden weigeren we verder te gaan. We kunnen pas tevreden zijn als elke vierkante centimeter van de aarde is uitgeboord en elke druppel olie is verbruikt. Het kan ons niet schelen wat er met de aarde, onze atmosfeer of onze medemens gebeurt, zolang we maar redelijk geprijsde benzine hebben om onze voertuigen te voeden.
<0x3E><0x3E> Milieuproblemen lijken de mensen in tweeën te splijten, in elk geval hier in de Verenigde Staten. Je hebt mensen die de kant van oliemaatschappijen kiezen en vinden dat er geen reden is om te veranderen, in elk geval niet op dit moment. Die mensen moedigen meestal het boren naar olie aan, waar dan ook (of het nu een federaal beschermd natuurreservaat is of een park) en zien degenen die ertegen zijn paranoïde 'boomknuffelaars' en antikapitalisten. De andere partij lijkt onze afhankelijkheid van olie (van zowel binnen- als buitenland) te willen verminderen en onmiddellijk te willen beginnen met het invoeren van een alternatieve brandstofbron. Dezelfde verdeling van de bevolking kan worden gezien bij kwesties als de opwarming van de aarde en de verandering van het klimaat. Er zijn mensen die geloven dat het nodeloze paranoia is zonder degelijke wetenschappelijke gegevens om het te staven, terwijl anderen geloven dat er genoeg bewijsmateriaal is om ons zorgen te maken en dat we uiteindelijk beter af zijn als we het zekere voor het onzekere nemen. En alle tinten grijs daartussenin, daar ben ik zeker van.
De bovengenoemde kwesties zijn de brandstof voor deze film. We weten echt niet zeker hoe groot de schade zal zijn als alles achter de rug is. We weten ook niet...' Ik weet niet op wat voor interessante manieren moeder natuur kan reageren op wat wij doen...
De film speelt in het noorden van Alaska, op de afgelegen plek van een toekomstige boorinstallatie. Ron Perlman speelt Ed Pollack, die de zakelijke kant van de strijd vertegenwoordigt; een man die opgewonden raakt bij het vooruitzicht van een enorme, nog niet aangeboorde oliereserve in een wildreservaat. Jim (gespeeld door James Le Gros) vertegenwoordigt de andere kant van de strijd; een milieuactivist die zich zorgen maakt over de schade die wordt aangericht. Zijn zorgen worden door Ed en de meeste anderen weggewuifd, tot er vreemde gebeurtenissen plaatsvinden. De groep lijkt een bovennatuurlijke kracht te hebben ontketend of een of ander soort hallucinogeen giftig gas dat leidt tot paranoia, waanzin en moord.
<0x3E> Directeur/producent/collega-schrijver Larry Fessenden (HOBIT, WENDIGO) doet uitstekend werk met het uitbuiten van het troosteloze, besneeuwde landschap en het gevoel van ijzige afzondering op een manier die te vergelijken is met Carpenters _THE_ _THING_. Het eerste uur doet hij ook goed werk met het verdoezelen van de dreiging en het omgaan met onze angst voor het onbekende. We hebben geen idee of we te maken hebben met iets bovennatuurlijks of iets natuurlijks (wat in feite een en hetzelfde kan zijn). De productiewaarden, de cinematografie en de muziek zijn allemaal goed, net als de dialoog en het acteerwerk. Jammer genoeg had ik het gevoel dat de hele film werd ondermijnd door een aantal verkeerde wendingen. Verdomme! Door middel van een of ander lamlendig cgi-programma wordt de dreiging buiten het scherm uiteindelijk gevisualiseerd als grote, sluipende, dwaas ogende kruising tussen dinosaurus en eland (wendigo's?). Als we terug hadden kunnen vallen op het gifgasscenario, waarbij de monsters alleen maar hallucinaties waren, zou dat misschien te vergeven zijn geweest. Maar verschillende gebeurtenissen <0xE2><0x80><0x93> vreemde dierlijke voetafdrukken in de sneeuw, een plaag kraaien die zich te goed doen aan lijken, video-opnamen van de schepsels, enzovoort <0xE2><0x80><0x93> staan ons niet toe die conclusie te trekken. Als de filmmakers dit wat vager hadden gehouden en het aan ons, de kijkers, hadden laten beslissen, zou ik dit waarschijnlijk als een van de beste horrorfilms van de afgelopen tien jaar hebben beschouwd. Zoals de zaken er nu voor staan, is het een interessante, goed gemaakte, goed bedoelde film met een goed concept, maar ze zijn er aan het eind niet in geslaagd om het geheel in elkaar te passen.
Toch heeft deze film me aan het denken gezet. En ik denk er nog steeds over na een paar uur nadat ik hem heb gezien, wat - voor mij - altijd een goed teken is.

text_en:
I've never really understood why the concept of environmentalism rubs so many out there the wrong way, especially when it concerns the search for oil. We all know that oil is a non-renewable resource. We know it isn't going to last forever. We know that the pursuit of it has led not only to vast environmental damage, but also numerous wars and countless deaths. And most of us realize that some time in the near future we are going to have to adapt to using an alternate fuel source whether we like it or not. But for some unknown reason, we refuse to move forward. We won't be satisfied until every single inch of the Earth has been drilled and every single drop of oil is used up. We could care less what's being done to the Earth, our atmosphere or our fellow man as long as we have reasonably priced gas to fuel our vehicles.

Environmental concerns seem to split people right down the middle, at least here in the U.S. You have those who side with oil companies and feel there is no reason to change, at least not right now. These people typically encourage drilling wherever there is oil (regardless of whether or not it's a federally protected nature preserve or park) and view those opposed to this as being paranoid "tree huggers" and anti-capitalist. The other side seems to want to cut our dependence on oil (both foreign and domestic) and go ahead and start implementing an alternate fuel source immediately. The same split between the population can be seen for issues of global warming/climate change. There are those who believe it's needless paranoia with no solid scientific data to back it up, while others believe there's either enough evidence on hand to be concerned and ultimately we're better off being safe than sorry. And all shades of gray in between, I'm sure.

The above issues are what fuel this movie. We really don't know for sure what the extent of our damage will be when all is said and done. We also don't know what interesting ways mother nature may react to what we are doing...

The film is set in Northern Alaska at the remote site of a future oil drilling installation. Ron Perlman plays Ed Pollack, who represents the corporate side of the fight; a man excited about the prospect of a huge untapped oil reserve located within a wildlife sanctuary. Jim (played by James Le Gros) represents the other side of the struggle; an environmentalist who worries about the damage being done. His concerns are brushed off by Ed and most of the others until strange events begin occurring. The group seem to have unleashed either a supernatural force or some type of hallucinogenic toxic gas that leads to paranoia, madness and murder.

Director/producer/co-writer Larry Fessenden (HABIT, WENDIGO) does an excellent job exploiting the desolate snowy landscape and sense of icy isolation in a way comparable to Carpenter's THE THING. For the first hour he also does a good job keeping the threat obscured and dealing with our fear of the unknown. We have no idea whether we're dealing with something supernatural or natural (which may be one in the same, actually). The production values, cinematography and music are all good, as is the dialogue and acting.

Unfortunately, I felt the entire film was undermined by several wrong turns along the way. Blast it! Through some typically lame CGI, the off-screen menace is finally visualized as big, stealthy, silly-looking dinosaur/ moose hybrids (wendigos?). If we were able to fall back on the toxic gas scenario, with the monsters simply being hallucinations, this might have been forgivable. However, several occurrences - strange animal footprints seen in the snow, a plague of crows feasting on corpses, video evidence of the creatures, etc. - do no allow us to draw that conclusion. If the filmmakers had kept this more ambiguous and let we, the viewers, decide for ourselves, I'd probably consider this one of the better horror films of the decade. As is, it's an interesting, well-made, well-meaning film with a good concept, but they failed to pull it all together at the end.

Still, this one did make me think. And I'm still thinking about it a few hours after watching it, which is - to me - always a good thing.