text:
Gemaakt in 1985, toen de hele wereld in de schaduw van de bom leefde en de Koude Oorlog er uitzag alsof hij nooit zou eindigen. Het is nogal ironisch dat deze film en andere voor die tijd de angsten van de hele planeet weerspiegelden, maar niet lang na de première begon het politieke klimaat te veranderen en leek het erop dat de dreiging van een kernoorlog eindelijk verdwenen was.
Vanaf 1 april 1986. Nee, het is geen grap. In feite is het niet alleen geen grap <0xE2><0x80><0x93> het is de dag waarop de wereld eindigt met een overschot aan kernbommen. 15 jaar snel vooruit van die nachtmerrie naar 1 april 2001 en we worden voorgesteld aan een paar mensen die ondergronds leefden en de bommen overleefden. Het verhaal gaat voornamelijk over Phillip en Marlowe, hoe grappig die woordspeling ook is, want het zijn 2 jongens die ervan dromen privédetective te worden, dus het is een postapocalyptische film noir. Het is zo noir dat de film zelfs in zwart-wit begint, maar hij verandert onmiddellijk van kleur zodra de jongens hun schuilplaats verlaten en de buitenwereld in rijden.
Ik wist dat ik het gezicht van Phillip (John Stockwell) herkende, en dat kwam doordat ik me herinnerde dat hij de rol van beste vriend Dennis speelde in de horrorfilm Christine, de jongen die Marlowe speelt (Michael Dudikoff) lijkt de grootste bijrolspeler te zijn die ooit in iets van enig belang heeft gespeeld.
Het behulpzame spoor vertelt je dat de mannen Phillip Hammer en Marlowe Chandler zijn (het klopt niet wat ze in IMDb.com hebben opgegeven) en dat ze zijn opgegroeid in een opvanghuis vol memorabilia van 40 en sjofele detectives, vandaar de stomme namen in de stijl noir.
We horen ook over een machtsstrijd om 2 sleutels die de laatste atoombom op aarde zouden kunnen afvuren. De privédetective redt een jonkvrouw in nood (die toevallig ook een van die sleutels heeft) uit handen van een paar mutanten en stemt ermee in haar naar de dichtstbijzijnde telefooncel te brengen (alsof de telefooninfrastructuur de Tweede Wereldoorlog heeft overleefd of in 15 jaar is herbouwd). maar aangezien die mutanten worden aangepakt door een of andere onzichtbare kracht lijkt het erop dat de jonkvrouw beide sleutels heeft. We ontdekken dat ze Miles Archer heet (is Miles niet de naam van een man?) en een radiobericht laat ons weten dat ze achterna werd gezeten door misdadigers.
Ze voert haar telefoongesprek en gaat ervan uit dat haar redders iets hebben gezien wat haar bang heeft gemaakt, maar niet voordat ze Marlowe hebben beroofd en de sleutels in hun auto hebben laten vallen. De film verwatert vervolgens tot Mad Max ontmoet de Keystone Cops en blijft daar zo'n beetje steken. De jongens ontdekken de sleutels en de naam op de koffer waar ze in zitten is Dash Hammer <0xE2><0x80><0x93> Phillips vader <0xE2><0x80><0x93> dus gaan ze op pad om uit te zoeken of hij nog leeft of niet.
Na een bizarre ontmoeting met Disco Mutants & een meisje dat Rusty Mars heet, komen ze eindelijk in Edge City, de stad die het dichtst bij de beschaving ligt. Ze lopen rond als een stel boerenkinkels en je kunt zien dat ze voortdurend in of uit gevaar zullen zijn. Het blijkt dat Rusty Phillip verraadt aan Sternwood, de leider van een plaatselijke bende die de sleutels heeft, en hij krijgt te horen dat hij als vlees zal worden verkocht omdat alle inwoners van Edge City kannibalen zijn. Er zijn heel veel ontsnappingen, reddingen, gevangennemingen en verraad, tot het zo erg wordt dat het gewoon irritant wordt. We hebben gemuteerde rioolmonsters en nog meer Disco Mutants die Phillip en Marlowe uit elkaar halen (om geen enkele andere reden dan dat Marlowe een kort moment van glorie heeft als hij Phillip uit de Disco Mutants redt, voordat ze weer bij elkaar komen met Miles die hen mee terugneemt naar haar huis).
Phillip ontdekt een boek over de lanceringscodes van kernkoppen en beseft uiteindelijk precies waar de sleutels voor zijn en waarom er zo veel vraag naar is. (Zijn flashback naar zijn kindertijd is uiterst onnauwkeurig omdat het een heel bekend feit is dat je netvliezen uitbranden als je recht in een kernexplosie kijkt, dus hij zou eigenlijk blind moeten zijn).

Als ze zich uitkleden in 40's pakken die hen perfect passen (die hebben ze gestolen van de Disco Mutants, die zaten in de 2 pakjes die ze bij zich hadden) laten Phillip & Marlowe de bendes die hen volgen in de val lopen in de hoop dat ze elkaar in de verwarring allemaal zullen vermoorden.
Er zit een leuke wending in de identiteit van 2 van de Mutant-leiders die wordt gevolgd door een uiterst zinloze strijdscène (waarom zou je vechten voor iets wat je al hebt?) die eindigt met de sleutels in het bezit van Miles. Het is een nog zinlozer Mexicaanse afgang en een ongebruikelijke afloop met een heel zwak en ongelooflijk open einde.
Ik neem aan dat het zo open is gelaten dat er een vervolg op had kunnen komen als dit een succes was geweest, maar te oordelen naar het ontbreken van een vervolg was dat waarschijnlijk niet het geval. De film is behoorlijk saai, er zijn een heleboel perioden waarin er niets gebeurt, afgewisseld met snelle actie die niet lang duurt en dan een stukje dialoog tot het einde en de cyclus gaat van begin tot eind door. Het is een vrij goed voorbeeld van hoe je geen film moet maken en het enige echte positieve is de zachte rocksoundtrack uit de jaren tachtig vol met artiesten van wie niemand ooit heeft gehoord.

text_en:
Made in 1985 when the whole world lived under the shadow of the bomb and the Cold War looked like it would never end. Its quite ironic that this film and others before it echoed the fears of the whole planet but not long after its release the political climate started to change and it seemed the threat of nuclear war would finally be gone.

Starting on April 1st 1986, No, its not a joke. In fact not only is it not a joke its the day the world ends with Nukes aplenty going off. Fast forward 15 years from that nightmare to April 1st, 2001 and we are introduced to a couple of people living underground who survived the bombs.

Mainly the story is about Phillip and Marlowe, however that pun is intended as they are 2 guys who dreamt of become Private Investigators so its a post apocalyptic film noir. It's so noir the movie even starts in black & white but it immediately changes to colour once the guys leave their shelter and drive into the outside world.

I knew I recognised the face of Phillip (John Stockwell) and it was because I remembered him playing the role of best friend Dennis in the horror movie Christine, the guy playing Marlowe (Michael Dudikoff) appears to be the worlds greatest bit part actor having been in nothing of any importance.

The helpful trawl tells you the guys are Phillip Hammer and Marlowe Chandler (ignore how their billed in IMDb.com, its wrong) and they'd grown up in a shelter full of 40's memorabilia and sleazy detective novels hence the stupid noir style names.

We also learn about a power struggle over 2 keys that could fire the last nuke left on Earth. The PI's rescue a damsel in distress (who also happens to have one of those keys) from some mutants and agree to get her to the closest phonebooth (like the telephone infrastructure will have survived WW3 or been rebuilt in 15 years?) but as those mutants are dealt with by some unseen force it appears the damsel may have both of the keys. We discover her name is Miles Archer (isn't Miles a mans name?) and a radio bulletin lets us know she was being chased by criminals.

She makes her phone call and bails on her rescuers having seen something that scared her but not before robbing Marlowe and dropping the keys in their car. The film then pretty much degrades into Mad Max meets the Keystone Cops and pretty much stays there. The guys discover the keys and the name on the case that contains them is Dash Hammer - Phillips father, so they set off to discover if he is alive or not.

After a bizarre encounter with Disco Mutants & a girl called Rusty Mars they finally enter Edge City, the closest thing to civilization. They walk around like a complete of complete rubes and you can tell they are going to either be constantly getting in or out of danger. It appears Rusty betrays Phillip to Sternwood, the leader of a local gang for the keys and he is told he will be sold for meat as the residents of Edge City are all cannibals.

There are a great deal of escapes, rescues, captures and betrayals to the point where it just gets plain annoying. We have mutant sewer monsters and more Disco Mutants which get Phillip and Marlowe separated (for no real good reason other than to allow Marlowe a brief moment of glory as he rescues Phillip from the Disco Mutants before they meet back up with Miles who takes them back to her place.

Phillip discovers a book on warhead arming & launch codes and finally realizes exactly what the keys are for and why they are in such high demand. (His flashback to his childhood is extremely inaccurate as its a very well known fact that looking directly into a nuclear blast burns out your retinas so he should actually be blind).

Setting off in 40's outfits that fit them perfectly (stolen from the Disco Mutants, thats what was inside the 2 packages they were carrying) Phillip & Marlowe sucker the gangs following them into a trap in the hope they will all kill each other in the confusion.

There's a nice twist about the identities of 2 of the Mutant leaders which is followed by an extremely pointless battle scene (why bother fighting for something you already have?) which ends up with the keys in Miles' possession. There's an even more pointless Mexican stand off and an unusual outcome with a very weak and incredibly open ending.

I assume it was left so open to allow a sequel if this had been any kind of success so judging from the lack of sequel it probably wasn't. The film is pretty boring, there are lots of periods of nothing happening interspersed with rapid paced action that doesn't last long then a bit of dialogue to following and the cycle continues from start to finish. It's a pretty good example of how not to make a movie and its only real redeeming feature is its 80's soft rock sound track full of artists no-one has ever heard of.


text:
Deze film was geweldig. Hij had een goed acteerwerk en een goed concept. Het concept gaat over twee kerels die al twintig jaar of zo in een schuilkelder zitten en Noir-detectiveboeken uit de jaren veertig lezen.
Ze komen uit de schuilkelder in de post-nucleaire wereld met de houding en de kleren van Humphrey Bogart. Het enige wat je doet is je Bogart voorstellen in Mad Max.
Soms heb je een montage met muziek uit 1980 die lachwekkend is, ik weet niet of het opzet was, maar het voegt iets toe aan de film.
De regisseur heeft een fanschare dus de acteurs ook ik weet niet wat het voordeel van de dvd is.

text_en:
This movie was great. It had good performance and good concept. The concept is 2 guys who have locked up in a bomb shelter for twenty years or something reading Noir detective books from the forties.

They come out of the bomb shelter in post nuclear world with Humphrey Bogart attitudes and clothes. All you do is imagine Bogart in Mad Max.

Sometime you have montage with 80 music that are laughable, I don't know if it was intentional, but it adds to movie. filled with great jokes.

The director has a fan base so do the actors I don't know what is the old up of the DVD.


text:
Ik doe een heel, heel traag John Stockwell-filmfestival, en natuurlijk moest ik er een bijwonen als onderdeel van het proces.
Ik geloof dat ik zijn 'Mijn Wetenschapsproject' een heel stuk leuker vond.
Dit is nauwelijks te verteren. Meer dan een klein beetje te dom dan niet. Het detectivemotief was eigenlijk niet erg logisch. Als ze als piepkleine kinderen in een schuilkelder zaten opgesloten, hoe konden ze dan precies de boeken lezen waar ze hun detectivekitsch vandaan hadden? Wie leerde hun lezen als er niemand anders dan zij in de schuilkelder zat? Ze waren hier alleen maar pietluttig.
Blijkbaar werd er geld bespaard door de aller-, aller-, aller-, allergoedkoopste filmvoorraad te gebruiken die op dat moment beschikbaar was. Jemig, als je het op video had opgenomen, had je een beeld van een veel betere kwaliteit gehad. En nog meer geld werd bespaard door niet de moeite te nemen de juiste belichting te gebruiken. Zoveel is zo donker dat ik niet echt zeker wist wat er aan de hand was.
Het grenst bijna aan het bijna amusante. Maar het werd zo klunzig gedaan dat het een beetje uit de hand loopt.
Ik ben onder de indruk van het feit dat Stockwell altijd vanuit zijn mondhoek praat. Dat doen niet veel acteurs. En hij heeft zijn eigen unieke manier van articuleren waardoor je je afvraagt of hij ooit naar een cursus spraakles heeft gemoeten en gelukkig zijn de lessen niet blijven hangen.
Ik kan eerlijk gezegd niet zeggen dat ik deze 'film' aanbeveel voor iemand die niet op zijn dooie gemak naar een John Stockwell Film Festival gaat, zoals ik. Het is HEEL KLEIN.

text_en:
I'm doing a very, very slow John Stockwell Film Festival, and of course, I had to see one as part of the process.

I think liked his "My Science Project" a WHOLE lot better.

This is barely even digestible. More than a little bit too stupid than not. The detective motif didn't really make much sense. If they were locked away in a bomb shelter as little itty-bitty kids, just precisely how was it that they were able to read the books that they got their detective kitsch from? Who taught them to read if there was no one else but them in the shelter? Just being nitpicky here.

Apparently, money was saved by using the very, very, very, very cheapest film stock available at the time. Jeez, shooting it on video tape would have yielded a far superior quality visual. And even more money was saved by not bothering to use proper lighting. So much is so dark, i wasn't really too sure what was going on.

It verges almost slightly on the edge of being almost entertaining. But it was done so klunkily, it sort of flops around.

I'm impressed how Stockwell always talks out of the corner of his mouth. Not many actors do that. And he has his own unique style of enunciation that makes you wonder if he ever had to go to remedial speech classes and luckily the lessons didn't stick.

I can't truthfully say i recommend this "movie" to anyone who isn't doing a very leisurely John Stockwell Film Festival like i am. It's VERY klunky.


text: De actie begint in 2010, bijna 15 jaar nadat de wereld zichzelf heeft opgeblazen. Er is nog maar één kernwapen over, en de gemuteerde overlevende die de Sleutels van de lancering in handen heeft, zal de macht hebben om de hele wereld te vernietigen. De wereld wordt weer bedreigd! Phillip en Marlowe <0xE2><0x80><0x93> twee kerels die al meer dan tien jaar gevangenzitten in een schuilkelder met niets anders dan ingeblikt voedsel en de detectives van 1940 <0xE2><0x80><0x93> zijn hun enige hoop. Ze hebben de Sleutels, ze hebben ook het hele Punk District van Edge City achter zich aan! Het leven na de bom is één grote explosie! Vond de film geweldig, en geweldige muziek Starring John Stockwell van 'Christine', ook met Michael Dudikoff van 'Bachelor Party' Michele Little van 'My Demon Lover' en George Kennedy van 'The Naked Gun-films'.

text_en: The action unfolds in 2010, almost 15 years after the world has blown itself up, Only one missile born nuclear weapon is left, and whatever mutant survivor holds the Keys to its launch controls will have the power of ultimate obliteration. The world is threatened again!, Phillip and Marlowe  two guys trapped in a bomb shelter for more then a decade with nothing else but canned food and 1940's detective books  are the only hope. They've got the keys, they've also got the whole Punk District of Edge City after them! Life after the bomb is just one big blast! Loved the film, and great music Starring John Stockwell from "Christine" also with Michael Dudikoff from "Bachelor Party" , Michele Little From "My Demon Lover" and George Kennedy from "the Naked Gun films", All up I give it 8 out of 10


text:
Ik heb dit als een oude gehuurde VHS-band gekocht bij een tweedehandswinkel van Amazon, in de hoop dat het een ruwe diamant zou zijn. Harder dan een diamant, dat is zeker. De twee hoofdrollen leveren adembenemend slecht acteerwerk. Er wordt hier zo traag geijsbeerd dat die lethargische B-films uit de jaren vijftig net een amfetaminereclame van Tony Scott lijken. Dat is natuurlijk alleen maar zo als de bandleden van new-wave punk uit 1980 elkaar niet over het scherm blazen. Opblazen. Ik bedoel, elkaar opblazen.
Als je een cultfilmfan bent, dan is alle pijn die je met zo'n film moet doorstaan alleen maar onderdeel van de lol. Voor de rest van ons... Nou, neem dan zo'n tas mee die de luchtvaartmaatschappijen achter in elke stoel hebben staan. Die heb je nodig voor scènes met tekst als: '... dat was onze eerste ontmoeting met discomutanten. Ik was ervan overtuigd dat het niet onze laatste zou zijn.'
Ik zou dit alleen aanbevelen als jij en je vrienden elke dag high worden en graag naar popcorn kijken. Neem alleen geen al te vreemde dingen mee, anders ga je misschien je eigen hand afbijten.

text_en:
I purchased this as an old rental VHS tape from an Amazon third party vendor, hoping that it would be a gem in the rough. More rough than gem, that's for sure. The two leads provide breathtakingly awful acting. There's enough molasses-slow pacing here to make one those lethargic 50's era B-movies seem like an amphetamine commercial directed by Tony Scott. Of course that's only when new-wave punk 80's band members aren't blowing each other across the screen. Blowing up. I meant to say blowing each other up.

If you are a cult film fan, then all the pain you have to endure with a movie like this is just part of the fun. For the rest of us... well, bring one of those bags the airlines keep in the back of every seat. You'll need it for scenes with lines such as, "...that was our first encounter with disco mutants. I was sure it wouldn't be our last."

I would only recommend this if you and your friends get high every day and enjoy watching popcorn pop. Just don't take anything too strange or you may end up gnawing off your own hand.


text:
Radioactive Dreams is vergelijkbaar met zowel 'My Science Project' als 'City Limits', twee lowbudget-sciencefictionfilms met geweldige ideeën en een fatsoenlijke cast die helaas onder de voet is gelopen door het budget van de filmindustrie. Ironisch genoeg speelden ze allemaal de rol van John Stockwell of speelden ze zijn co-ster.
Toegegeven, Radioactive Dreams was in elk geval een interessant plot (en dat is de enige reden waarom ik het een tweesterrenrecensie heb gegeven). Twee idyllische jongemannen die niet toevallig Phillip en Marlowe heten (Stockwell en Dudikoff) die na de nucleaire vernietiging van hun planeet door hun vader in een schuilkelder worden achtergelaten, besluiten dat het tijd is om de schuilkelder te verlaten en hun geïnspireerde stripverhaalfantasie over twee van de grootste privédetectives uit de jaren vijftig uit te leven (wat natuurlijk ook weer een lopende grap is). Maar als ze buiten komen, wordt hun idealisme snel de grond in geboord als hun ridderlijke hulp aan een jong meisje dat door nucleaire mutanten achterna wordt gezeten per ongeluk leidt tot gevaarlijke en rampzalige flirts met de 'donkere kant'. Het meisje, zo blijkt, laat hen onder de hoede van een stel begeerde sleutels die een kernraket (ironisch) besturen, en dus moeten ze, net als Sam en Frodo in _The Lord of the Rings_, zorgen dat die sleutels niet in verkeerde handen vallen. En dat is zeker niet gemakkelijk.
Helaas is de executie voor het grootste deel gelul. Er komt een heleboel filmmateriaal bij kijken, slecht acteerwerk (vooral veel meisjesgegil van Dudikoff), goedkope effecten, een sentimenteel einde met een weinig verwachte ouderlijke hereniging en een finale die langer duurt dan nodig is. De sfeer van het midden van de jaren tachtig had al het nodige lef en lef in zich kunnen hebben om een uniek verhaal als dit de juiste toets te geven (Phillip en Marlowe zijn niet de enigen die gevangenzitten in een eigen culturele generatie... ik vind het vooral geweldig dat de dodelijke disco-jongens een voorliefde hebben voor vloeken), maar ook hier geldt dat het budget van een schnabbelfilm een hoop beperkingen met zich meebrengt, om het maar zo te zeggen.
Het is in elk geval een poging waard voor het verhaal, maar verder gaat het over dezelfde warboelfilm als City Limits (hoewel zeker niet zo slecht). Van de drie genoemde films zou ik echter aanbevelen om in plaats daarvan naar 'My Science Project' te kijken.

text_en:
Radioactive Dreams is comparable to both 'My Science Project' and 'City Limits,' two dirt-budget science fiction films with great ideas and a decent cast unfortunately trampled by a nickle-shooting budget. Ironically, they all starred or co-starred John Stockwell.

Granted, Radioactive Dreams, was at least an interesting plot (which is the only reason I gave it a 2-star rating). Two idyllic young men not coincidentally named Phillip and Marlowe (Stockwell and Dudikoff) abandoned by their fathers grow up in a bomb shelter following the nuclear destruction of their planet, decide it's time to leave the shelter and live out their 1950s comic-book inspired fantasy of being two of the greatest private detectives (which of course, lends to a running gag). Only, when they get outside, their idealism is quickly floundered when their chivalrous assistance of a young girl chased by nuclear mutants inadvertently leads to dangerous and disastrous flirtations with the 'darkside.' The girl, as it turns out, leaves them custody of a pair of highly-sought keys that control a nuclear missile (ironically) and thus, like Sam and Frodo in Lord of the Rings, they've got to keep these keys from getting in the wrong hands. And that sure ain't easy.

Unfortunately, for the most part, the execution is crap. It involves a lot of warehouse footage, bad acting (especially an abundance of girlish screams from Dudikoff), cheap effects, a sappy ending involving a little-expected parental reunion, and a longer-than-necessary finale. The mid-80s atmosphere could have provided all the necessary spunk and attitude that would have provided the perfect touch to a unique story as this (Phillip and Marlowe are not the only ones trapped in a cultural generation of their own...I particularly love the deadly disco kids a penchant for cursing), but once again, a scrap shooting budget posed lots of limitations not to mention.

Worth it a shot at least for the story, but otherwise, it's about the same muddle film as City Limits (though certainly not as bad). Of the three films mentioned, however, I would recommend watching 'My Science Project,' instead.


text: Hij heet Albert Pyun en zijn films zijn waardeloos. De ideeën voor zijn films klinken op een B-film-manier cool, maar ze komen nooit uit. Captain America, Cyborg, Mean Guns, Adrenaline, Brain Smasher, Dangerously Close en Radioactive Dreams hebben me allemaal meer pijn gedaan dan welke andere regisseur ook. Ik heb geen enkele Ed Wood-film gezien, maar ik stel me voor dat ze op elkaar lijken. Radioactive Dreams is meedogenloos irritant. Als je dacht dat het woord 'Focker' te vaak in Meet The Parents werd gebruikt, wacht dan maar tot Marlowe voor de tiende keer 'we' zegt. Ik heb altijd een hekel gehad aan het gebruik van periodieke slang en in deze film wordt er 50's, 60's, 70's en 80's slang in gebruikt.' De film gaat over de horde clichéfiguren van de afgelopen veertig jaar. Merk op dat films die in die jaren veel slang gebruikten nu ofwel onbedoeld grappig ofwel ongelooflijk inferieur zijn. Tijdens de film had ik de hoop dat Michael Dudikoff een afschuwelijke dood zou sterven. Hij is echt zo irritant. John Stockwell lijkt geen ruggengraat te hebben, zowel in deze als in _Dangerously Close_. Zijn stem is hinnikend. Wat ik ook zeg, je zult het zien als je wilt, maar ik kan me geen intelligent mens voorstellen die dit een goede film zou vinden.

text_en: His name is Albert Pyun and his movies are crap. The ideas for his movies sound cool in a B movie way, but they never deliver. Captain America, Cyborg, Mean Guns, Adrenalin, Brain Smasher, Dangerously Close, and Radioactive Dreams have all caused me pain more than any other director. I have not seen any Ed Wood movies, but I imagine that they will be similar. Radioactive Dreams is relentlessly annoying. If you thought that the word Focker was used too many times in Meet The Parents, wait until Marlowe repeats "we are slick dicks!" for the tenth time. I have always hated the use of period slang and this movie uses 50's, 60's, 70's and 80's slang in it's horde of cliched characters from four decades. Notice that movies that used a lot of slang that were made during these decades are now either unintentionally funny or unbelievably inferior. There was a hope in me during the movie that Michael Dudikoff would die a horrible death. He is honestly that annoying. John Stockwell appears to have no spine in both this and Dangerously Close. His voice is whinny. No matter what I say, you will see it if you want to, but I can not imagine an intelligent person that would consider this a good movie.


text: Ik heb Radioactive Dreams gekocht vanwege Micheal Dudikof. Ik hou al van Amerikaanse ninja's sinds ik een kind was en ik wilde de hoofdrolspeler in een andere rol zien. In RD speelt Dudikof een Dwaas, daar komt het op neer. Ik ergerde me een beetje aan de irritante muziek en het zingen uit de jaren tachtig, maar ik vond het leuk om terug te kijken op de kunst van de jaren tachtig. Je ziet dit soort dingen niet meer, dit is onmiskenbaar de jaren tachtig en je denkt dat het geen goede film is, maar veel films zijn geen goede films. Het is zoals veel mensen zeggen, als je er met de juiste instelling naar kijkt, kan een film als deze best vermakelijk zijn. In het kort komt het hierop neer: Twee broers zitten hun hele leven opgesloten in een schuilkelder omdat er een kernexplosie heeft plaatsgevonden. De twee broers komen uiteindelijk als tieners/jonge mannen de wereld in. Wat wil je nog meer met vrouwen? Maar dan komen ze tot de ontdekking dat ze op een missie zijn om de wereld te redden. Er spelen veel personages mee in deze film, geen geweldige personages, maar wel uniek, zoals een bende enge gemuteerde motorrijders.

text_en: I bought Radioactive dreams because of Micheal Dudikof. I have liked American Ninja since I was a child and I wanted to see the lead actor in another role. In RD, Dudikof plays a Fool, bottom line. I was a little irritated by the annoying 80s music and singing, but I enjoyed being able to look back at the 80s art of B level crap. You don't see things like this anymore, this is unmistakable 80s and think that it is not a good movie, but a lot of movies aren't good movies. it is as many people say, if you go into it with the right mindset, a movie such as this can actually be entertaining. Basically, Two brothers are locked in a bomb shelter all their lives because a nuclear explosion occurred. The two brothers finally come outside into the world as teens / young men. What the want is to get with women but then they find themselves on a mission to save the world. There are many characters in this film, not great characters, but unique, one such as a gang of scary mutant biker chicks.


text:
Ik ben al eerder door films gekwetst. Supernova, Negende Poort, _Meet the Feebles_, die me tien trappen afduwde en me toen woest in mijn kruis schopte. Maar dit alles verbleekt bij _Radioactive Dreams_. Waar te beginnen... waar de HATE te ventileren. Het concept van dit... bij gebrek aan een beter woord: _Film_ is het verhaal van twee kerels die opgroeien in een schuilkelder nadat ze zijn gekidnapt door bankrovers van Cool Hand Luke, en van een andere kerel die niet in Cool Hand Luke zit. De kinderen worden grootgebracht met detectives en bla bla bla. Als je gaat proberen een nummertje te maken op _Film Noir_, probeer dan te leren wat _Film Noir_ is. Het is gewoon kijken naar _Guys and Dolls_, verfdampen opsnuiven, en besluiten een film te maken.
Dus die jongens rennen rond... en... ARRGHHHH... doet me... pijn... om... me deze film te herinneren... moet... strijden om... moet de maatschappij waarschuwen... Het verhaal is niet het enige wat deze film tegenhoudt... het is een technische nachtmerrie. Vaak filmt de camera NIET... een paar minuten lang, blijkbaar terwijl de regisseur een andere Doob aansteekt en de cast en de crew zich op de borst kloppen voor hun betrokkenheid bij deze ellendige, ellendige film. Ik schreeuwde echt hardop terwijl de film zich voortsleepte. Als bij een verkeersongeluk merkte ik dat ik me niet gewoon kon afwenden... omdat ik er middenin zat met een stuurkolom door mijn borst. (De schrijver pauzeert even voor gedempt gesnik)

Gelukkig is deze film NIET op video of dvd te koop. Maar tot mijn grote afgrijzen heb ik hem in verschillende plaatselijke videotheken gezien, en ik kan alleen maar aannemen dat deze gruweldaad zich ook elders in ons mooie land voordoet. Kijk NIET naar deze film, ga niet in discussie met mensen die deze film aanbevelen om iets anders dan braakneigingen op te wekken. Het is slecht, het zal je pijn doen. Ik weet het. Vrede.

text_en:
I've been hurt by movies before. Supernova, Ninth Gate,...Meet the Feebles pushed me down ten flights of stairs and then savagely kicked me in the groin. But all this pales before Radioactive Dreams. Where to begin...where to vent the HATE. The concept of this...for lack of a better word, Film is the story of two guys raised in a bomb shelter after being kidnapped by bank robbers Fat Guy from Cool Hand Luke, and Other Guy not in Cool Hand Luke. The kids are raised on detective novels and blah blah blah. If you're gonna try and do a take off on Film Noir, try and learn what Film Noir is. Don't just watch Guys and Dolls, sniff paint fumes, and decide to make a movie.

So these guys run around...and...ARRGHHHH...pains me...to...remember this film...must...struggle on...must warn society...The story isn't the only thing holding this flick back...it's a technical nightmare. Often times the camera is filming NOTHING...for several minutes, apparently while the director lights up another Doob and the cast and crew are flogging themselves for their involvement in this wretched wretched film. I was actually screaming out loud as this film dragged on. Like a traffic accident, I found I couldn't just turn away...as I was in the middle of it with a steering column through my chest. (author pauses for muted sobbing)

Fortunately, this movie is NOT available for sale on either video or DVD. However, much to my horror, I have seen it in several local video stores, and I can only assume this atrocity is repeated elsewhere in our fine nation. Do NOT watch this movie, do not ASSOCIATE with people who recommend this movie for anything other than to induce vomiting. It's bad, it'll hurt you. I know. Peace.


text:
John Stockwell en Michael Dudikoff, die de hoofdrol spelen als twee privédetectives die uit een schuilkelder tevoorschijn komen nadat de bom is gevallen, en als we daar eenmaal getuige zijn van het gevecht tussen onze twee helden tegen mutanten, dwergen, kannibalistische hippies en een terroristische groepering, zijn ook opgegroeid met de stijl van de 50-plus literatuur en muziek, zodat hun hele 'gee whiz'-houding in tegenspraak is met de gemene wereld daarbuiten. Radioactive Dreams begint veelbelovend. Het begin, waarin George Kennedy en Don Murray twee kinderen grijpen en in een schuilkelder stoppen, terwijl zwart-witbeelden van de vallende atoombom een stijlvol begin vormen. Jammer genoeg loopt dit allemaal in het honderd als de premisse begint te werken en we zien hoe Stockwell en Dudikoff zich aanpassen aan de opgeblazen horizon. Alles is overdreven, de dingen zijn een beetje pretentieus (vooral als Stockwell voordraagt) en het ergste van alles is dat alles stomvervelend is. Michael Dudikoff, die na de Amerikaanse Ninja een B-filmster zou worden, werkt echt op je zenuwen omdat zijn overdonderende gekrijs nooit het grappige benadert, maar altijd irritant is. Je kiest gewoon een Dudikoff-film uit op de video en de kans is groot dat je geen voorstelling van hem zult vinden die zo slecht is. Stockwell is ook heel slecht, maar hij is een veteraan van verschrikkelijke films en zijn aanwezigheid garandeert altijd dat het slecht is. Ook is er geen actie die de enige manier is om met zo'n filmconcept om te gaan, het gaat tenslotte over twee detectives die de wereld redden, geef ons eens wat actie! Jammer genoeg beschouwt Pyun dit als een drama en brengt hij het publiek dat gedwongen is getuige te zijn van deze travestie in slaap. Dus wat je hebt is Dudikoffs slechtste optreden, Stockwell op zijn gemak en George Kennedy op zijn g<0xC3><0xAA>nantst. Het einde is een beetje vermakelijk, maar opnieuw is dit een film met een geweldige eerste akte en daarna niets dan pure verveling. De film is een beetje bizar, maar eigenlijk is dit alleen maar voor de harde fans van Dudikoff, die.' Ik heb te vaak naar _American Ninja_ 4 gekeken. Maar mijn advies aan de meest nieuwsgierige fans van Dudikoff is om te blijven kijken naar _Avenging Force,_ _American Ninja, The Silencer_ en _American Ninja 2_, want die bieden tenminste nog actie.

* van 4 (Slecht)

text_en:
John Stockwell and Michael Dudikoff star as two private dicks who emerge from a fallout shelter in the future after the bomb has dropped, once there we witness our two heroes fight mutants, midgets, cannibal hippies and a terrorist group, they've also grown up on 50's style literature and music so their whole "Gee whiz" attitude contradicts the mean world outside. Radioactive Dreams starts out on a promising note. The beginning which finds George Kennedy and Don Murray grabbing two kids and putting them in a fallout shelter while black and white footage of the atom bomb dropping is admittedly a stylish start. Unfortunately all of this goes sour when the premise kicks in and we witness Stockwell and Dudikoff adjust to the overblown horizons. Everything is over the top, things are somewhat pretentious (especially when Stockwell narrates) and worst of all everything is boring. Michael Dudikoff who would become a B.movie level star after American Ninja, really grates the nerves as his over the top shrieking never approaches the funny but always is annoying. Indeed you pick any Dudikoff movie on the video shelf and chances are you will not find a performance of his that reaches this level of bad. Stockwell is also very bad, but he's a veteran of terrible movies and his presence always guarantees badness. (See City Limits, which is even worse than this) Also there is no action which is the only way one can handle such a movie premise, after all it's about two sleuths who save the world, give us some action! Sadly Pyun treats this as a drama and induces slumber on the audience forced to witness this travesty.So what you have is Dudikoff's worst performance, Stockwell in his comfort zone and George Kennedy at his most embarrassed. The ending is somewhat diverting but once again this is a movie that has a great first act and nothing but sheer boredom after. The movie is somewhat bizarre but really this is strictly for die hard Dudikoff fans, who've watched American Ninja 4 too many times. While my advice to Dudikoff's most curious fans,is to stick with Avenging Force, American Ninja, The Silencer and American Ninja 2 after all those at least offer action.

* out of 4-(Bad)


text: Cecil B. DeMille produceerde en regisseerde een van zijn beste films, _The Greatest Show on Earth_, in deze stoere boot. Tezamen met ruwe zeeën, zeilschepen, beeldschone dames uit het zuiden, wrakken <0xE2><0x80><0x93> _het is altijd nodig om zo'n rampzalig wrak te zien_ <0xE2><0x80><0x93> een reusachtige inktvis in een spectaculaire scène onder water in de romp van een gezonken schip, boeven en helden, rondt DeMille een sterrencast af in de rollen van Paulette Goddard, die net bij haar is begonnen en bijna de rol van Scarlett O'Hara krijgt.' Hara in de wind, als Loxi Claiborne, die verliefd is op de knappe Captain Jack, als John Wayne, die net beroemd begon te worden, en als Steve Toliver, gespeeld door de beminnelijke en scherpe Ray Milland, een van zijn beste rollen, samen met een jonge Robert Preston en Susan Hayward als jonge geliefden die het slachtoffer worden van de oorlog om de bergingsrechten van gezonken schepen. Dan zijn er nog Raymond Massey als de schurk, Cutler, Charles Bickford, Walter Hampden, beroemd om zijn toneeluitvoering van Cyrano, de kleurrijke Lynne Overman als Loxi's scheepskapitein, Hedda Hopper zonder chique hoed en Louise Beaver als een mammy-achtige bediende van Paulette, en ga zo maar door. De kleur technicolor is nog steeds in zwang - niet zo vaak meer in de jaren veertig. Alleen al Goddards optreden is de moeite waard. Dit was haar tweede film voor DeMille - de eerste was NORTHWEST MOUTHED POLICE - maar niet haar laatste. In deze film laat ze zien waarom het maar een haartje scheelde of ze had Scarlett gekregen. Mooi, o, die groene ogen, en pittig, net als Scarlett, doet Paulette haar uiterste best, waarbij ze een nogal ziltig zeemanslied zingt op een bijeenkomst van de elite van alle chique dames in Savannah. Deze film is te zien op VHS en het is de moeite waard om een kopie te kopen als je de magische wereld van de films van de jaren veertig wilt zien.

text_en: Cecil B. DeMille, other than THE GREATEST SHOW ON EARTH, produced and directed one of his best films, in this swashbuckler. Along with rough seas, sailing ships, beautiful southern ladies, sea wrecks [he always has to have that disasterous wreck] a giant squid in a spectacular underwater scene in the hull of a wrecked ship, villains and heroes, DeMille rounds up a stellar cast in the likes of Paulette Goddard, fresh from her almost getting the role of Scarlett O'Hara in GONE WITH THE WIND, as Loxi Claiborne, who is in love with handsome Captain Jack, [John Wayne] who was just beginning to gain world wide fame and Steve Toliver, played by suave and sharp tongued Ray Milland, one of his best acting roles, along with a young Robert Preston and Susan Hayward as young lovers who become victims of the war over salvage rights of wrecked ships. Then there's Raymond Massey, as the villain, Cutler, Charles Bickford, Walter Hampden, famous for his stage performance of Cyrano, colorful Lynne Overman as Loxi's ship captain, Hedda Hopper [without a fancy hat] and Louise Beaver as a Mammy-type servant to Paulette [very Gone With Wind stuff]. The color of technicolor still holds up [not used that often in the 40s]. Goddard's performance alone is worth the admission. This was her second film for DeMille [the first being NORTHWEST MOUNTED POLICE] but not her last [ahead she was to play opposite Gary Cooper in UNCONQUERED]. In this film she shows why she came that close to getting Scarlett. Beautiful, oh, those green eyes, and feisty, like Scarlett, Paulette gives her best, including singing a rather salty sea chant at a social elite gathering of all of Savannah's fine ladies. This is available on VHS and worth getting a copy to view if you want to see the magical world of films of the forties. And the stars that made them.


text:
Na de financiële flop van THE CRUSADES concentreerde Cecil B. DeMille zich op films die de verschillende aspecten van de Amerikaanse geschiedenis van 1760 tot 1942 behandelden. THE PLAINNSMAN ging over Wilde Bill Hickok, Buffalo Bill, Calamity Jane en zelfs over Custer. THE BUCCANEER ging over de Slag om New Orleans, Jean Lafitte en generaal Andy Jackson. UNION PACIFIC ging over de transcontinentale spoorwegen (geen enkel historisch figuur overheerste het verhaal hier). Toen kwam er een uitzondering op deze trend, toen DeMille zich tot de Mounties versus Louis Riel in Manitoba wendde, in NORTHWEST MOUTHED POLICE. Maar hij keerde terug naar de Amerikaanse geschiedenis met REAP THE WILD WIND. De laatste twee films waren THE STREET OF DOCTOR WADDELL (DeMille's versie). De film uit de Tweede Wereldoorlog (de enige die hij ooit heeft gemaakt, vreemd genoeg) en THE UNCONQUED (zijn enige Amerikaanse geschiedenisfilm uit de negentiende eeuw).
De Wilde Wind lijkt op het eerste gezicht minder begrijpelijk dan de andere twee. THE PLAINNSMAN gaat over de bedreiging van de grens van de indianen (die moderne wapens krijgen via de schurkachtige Charles Bickford). THE BUCCANEER gaat over de manier waarop Jackson en Lafitte de beslissende overwinning van de oorlog van 1812 behaalden en de Mississippivallei redden. UNION PACIFIC ging over de manier waarop de grote spoorwegmaatschappij, ondanks boeven als Brian Donleavy, de Verenigde Staten verenigde met een ruggengraat van staal. Zelfs de politie van Noordwest-Amerika verklaarde waarom er twee naties naar de Stille Oceaan in het westen trokken, en niet drie (de derde bestond uit Fransen, Metis en Indianen). Maar REAP THE WILDWIND had niets te maken met de expansie naar het westen, of met land. Het had te maken met de andere grens van Amerika in de negentiende eeuw: de zee.
We denken er niet aan (buiten New England misschien), maar van 1800 tot 1865 was onze koopvaardij heel sterk. Geconfedereerde kapers zoals de C.S.S. Alabama hebben een groot deel ervan vernietigd, maar tot die tijd leverden we Groot-Brittannië serieuze concurrentie. Maar de achtergrond van REAP THE WILDWIND is in de film eigenlijk een beetje uit de tijd. Het verhaal speelt zich af in 1840 of daaromtrent. Dat zou van 1820 tot begin 1830 moeten zijn geweest.
Toen Groot-Brittannië niet langer onze heerser was, werden onze koopvaardijschepen plotseling het doelwit van verschillende roofdieren. De bekendste waren de Barbarijse zeerovers (met wie we in 1804 en 1815 twee oorlogen voerden). Maar in de Caribische Zee dook een aantal vrijbuiters en piraten op die onze vechtende koopvaardijschepen teisterden. Jean Lafitte en zijn broer werden er zelfs van verdacht (mogelijk ten onrechte) tot deze groep te behoren <0xE2><0x80><0x93> het was waarschijnlijker dat de Lafittes gewoon smokkelaars waren. Aan het eind van de jaren twintig van de negentiende eeuw werd kapitein David Porter met een klein flottielje erop uitgestuurd om de ergste piratenposten in de Caribische Zee uit te roeien. Hij leverde goed werk. In feite deed onze marine rond 1840 prima werk met het beschermen van onze schepen.
Maar om de een of andere reden verplaatste DeMille het verhaal naar de jaren veertig van de negentiende eeuw. Dat doet geen afbreuk aan de film, maar het verzwakt de historische accuraatheid.
Ray Milland speelt een rijke scheepseigenaar (Walter Hampden) die zijn schepen uitlevert aan scheepsrovers in een bende onder leiding van Raymond Massey. Hampdens hoofdkapitein is John Wayne. Naarmate de film vordert, worden hij en Milland rivalen van Paulette Goddard. Haar zuster, Susan Hayward, wordt verliefd op Massey's jongere broer Robert Preston. Massey is daar niet zo happig op, behalve als het hem extra informatie oplevert over de bewegingen van Hampdens schepen. Aan de andere kant maakt hij gebruik van de rivaliteit tussen Wayne en Milland om de macht (in zekere zin) over Wayne te krijgen.
Een schipbreuk van het vlaggenschip van Hampden leidt tot een proces en dit leidt tot pogingen van Milland om Massey voor de rechter te slepen. Maar dat laatste is buitengewoon slim en hij suggereert dat Millands gedrag tot de ramp heeft geleid. De rechtbank besluit dat ze meer bewijs nodig hebben en dit leidt tot het op de proef stellen van de getuigenis van een slaaf, die beweert dat het spookte op het schip en dat er een luidruchtige geest in het ruim was. Is dat zo of was er een verstekeling, mogelijk de vermiste Susan Hayward? De conclusie, waarbij drie van de aanwijzingen zijn verdronken of op het dek zijn neergeknald en Paulette Goddard volhoudt dat het allemaal haar schuld was, doet denken aan de conclusie van bijvoorbeeld HAMLET, met de lijken die over het toneel verspreid liggen. De Mille heeft die conclusie nooit meer geprobeerd, maar het was een merkwaardig einde. Het is ook vreemd om Wayne (op weg naar de supersterrenstatus na STAGECOACH, THE LONG VOYAGE HOUSE en DARK COMMAND) in een ondersteunende rol te zien, net als Hayward. Maar toen het tien jaar later werd herdrukt, kregen ze de hoofdrol toebedeeld boven de echte sterren Milland en Goddard.

text_en:
After the financial flopping of THE CRUSADES, Cecil B. DeMille concentrated on films dealing with different aspects of American history from 1760 to 1942. THE PLAINSMAN dealt with Wild Bill Hickok, Buffalo Bill, Calamity Jane, and even Custer. THE BUCCANEER dealt with the Battle of New Orleans, Jean Lafitte, and General Andy Jackson. UNION PACIFIC dealt with the transcontinental railroad (no really historic figure dominated the story here). Then came an exception to this trend, when DeMille turned to the Mounties v. Louis Riel in Manitoba in NORTHWEST MOUNTED POLICE. But he returned to the American History with REAP THE WILD WIND. The final two films were THE STORY OF DOCTOR WADDELL (DeMille's only World War II film, oddly enough), and THE UNCONQUERED (his only pre - 19th Century American history film).

REAP THE WILD WIND, at first sight, does not quite seem as understandable as the others. THE PLAINSMAN is about the threat to the frontier of the Indians (getting modern weapons via villainous Charles Bickford). THE BUCCANEER does deal with how Jackson and Lafitte won the defining victory of the War of 1812, and saved the Mississippi Valley. UNION PACIFIC was how, despite crooks like Brian Donleavy, the great railroad united the U.S. with a backbone of steel. Even NORTHWEST MOUNTED POLICE explained why there were two nations going west to the Pacific, not three (the third made of Frenchmen and Metis and Indians). But REAP THE WILD WIND did not deal with westward expansion, or with land. It dealt with the America's other 19th Century frontier: the seas.

We don't think of it (outside, perhaps, of New England), but from 1800 to 1865 our merchant marine was quite vigorous. Confederate raiders like C.S.S. Alabama destroyed much of it, but until that we were giving Great Britain serious competition. But the background of REAP THE WILD WIND is actually a little out of date in the film. The story takes place in 1840 or so. It should be in the 1820s to early 1830s.

When Great Britain ceased being our rulers, our merchant ships suddenly were targeted by various predators. The best known was the Barbary Pirates (with whom we had two wars in 1804 and 1815). But in the Caribbean a number of freebooters and pirates sprung up to ravage our struggling merchant ships. Indeed, Jean Lafitte and his brother were suspected (possibly unfairly) of being among these - more likely the Lafittes were simply smugglers. In the late 1820s, Captain David Porter was sent with a small flotilla to clean out the worst pirate stations in the Caribbean. He did a good job. Actually, by 1840 our navy was doing a fine job protecting our ships.

But for some reason DeMille moved the story into the 1840s. It does not hurt the film, but it weakens it's historical accuracy.

Ray Milland represents a wealthy ship owner (Walter Hampden) whose ships are being lost to wreckers in a gang headed by Raymond Massey. Hampden's chief ship captain is John Wayne. As the film progresses he and Milland become rivals for Paulette Goddard. Her sister, Susan Hayward, becomes enamored with Massey's younger brother Robert Preston. Massey is not too keen on this, except if it gets him additional information of the movement of Hampden's ships. On the other hand, he uses the Wayne - Milland rivalry to get control (of a sort) over Wayne.

A shipwreck of the flagship of Hampden's line results, and this leads to Milland's attempts to bring Massey to book in court. But the latter is extremely clever, and he suggests that Milland's behavior may have led to the disaster. The court decides they need further evidence - and this leads to testing the testimony of a slave, who claims the ship was haunted, and there was a noisy ghost in the hold. Is it so, or was there a stowaway - possibly the missing Susan Hayward.

The conclusion, with three of the leads drowned or shot down on deck and Paulette Goddard averring that this was all her fault reminds one of the conclusion of say HAMLET, with corpses littering the stage. De Mille never tried that conclusion again, but it was a curious ending. It is also odd seeing Wayne (on his way to super-stardom after STAGECOACH, THE LONG VOYAGE HOME, and DARK COMMAND) in a supporting role, as was Hayward. Yet a decade later, when it was re-released, they got top billing over the actual stars Milland and Goddard.


text:
In 1840 is het zeeleven van Amerika de zee, met een intense handel. Aan de kust van Key West maken twee woeste scheepswerven ruzie over de wrakken. Het eerlijke schip is eigendom van de impulsieve Loxi Claiborne (Paulette Goddard) en kapitein Phil Philpott (Lynne Overman) en het andere is eigendom van de gewetenloze piraat King Cutler (Raymond Massey). Terwijl hij de bemanning van het schip 'Julliete' redt, dat op de kust is vergaan door eerste stuurman Mathias Widgeon (Victor Kilian), wordt Loxi verliefd op kapitein Jack Stuart (John Wayne). Ze reist naar Charleston om Jack te verdedigen en de scheepseigenaar over te halen hem de positie van kapitein van het nieuwe stoomschip van het bedrijf te geven. Ze manipuleert de machtige scheepsadvocaat Steve Tolliver (Ray Milland), die ook verliefd op haar wordt. Deze driehoeksverhouding leidt tot slechte en fatale keuzes voor Jack Stuart.
'Reap the Wild Wind' is een andere geweldige film van de geweldige regisseur en producent Cecil B. DeMille. Het verhaal is een driehoeksverhouding vol avontuur, drama, spanning en romantiek. Het gebruik van de technicolor is verbazingwekkend, aangezien deze film is genomineerd voor de prijs voor beste cinematografie, kleur en voor de prijs voor de interieurdecoratie, kleur. Bekroond met een prijs voor beste effecten, speciale effecten, toont de film een spectaculair gevecht van Jack en Steve tegen een octopus in een gezonken schip. De vertolkingen van de prachtige en spontane Paulette Goddard, de intelligente Ray Milland, de naïeve en overhaaste John Wayne, de schurk Raymond Massey en de grappige en slimme regisseur Lynne Overman zijn uitmuntend en worden uitstekend ondersteund door een fantastische cast. De tekst is ook uitstekend, met de juiste dosis humor. Naar mijn mening wordt deze film absoluut onderschat op imdb. Mijn stem is negen tegen één.
Titel (Brazilië): 'Vendaval das Paixnaes' ('Gale of the Passions')

text_en:
In 1840, America's line life is the sea, with an intense commerce. In Key West shore, two ship savage companies dispute the wrecked vessels. The honest one belongs to the impulsive Loxi Claiborne (Paulette Goddard) and Capt. Phil Philpott (Lynne Overman) and the other one is owned by the unscrupulous pirate King Cutler (Raymond Massey). While rescuing the crew of the ship "Julliete", wrecked on the reeves by the First Mate Mathias Widgeon (Victor Kilian), Loxi falls in love for Captain Jack Stuart (John Wayne). She travels to Charleston to defend Jack and convince the ship owner to give the position of captain of the new steamship of the company, manipulating the powerful shipping company lawyer Steve Tolliver (Ray Milland), who also falls in love for her. This triangle of love leads Jack Stuart to bad and fatal choices.

"Reap the Wild Wind" is another great film of this great director and producer Cecil B. DeMille. The story is a triangle of love full of adventure, drama, suspense and romance. The use of the Technicolor is amazing, being this movie nominated for Best Cinematography, Color, and Best Art Direction-Interior Decoration, Color. Awarded in Best Effects, Special Effects, shows a spectacular fight of Jack and Steve against an octopus in the end, in a wrecked vessel. The performances of the gorgeous and spontaneous Paulette Goddard, the intelligent Ray Milland, the naive and precipitated John Wayne, the villain Raymond Massey and the funny and smart captain Lynne Overman are outstanding and very well supported by a fantastic cast. The lines are also excellent, having right doses of humor. In my opinion, this movie is absolutely underrated in IMDb. My vote is nine.

Title (Brazil): "Vendaval das Paixões" ("Gale of the Passions")


text: Geproduceerd en geregisseerd door de legendarische Cecil B. DeMille. Een ruw zeedrama met zeer goede special effects. Bergingswerkers wedijveren om de lading van schepen die op het rif voor de kust van Georgia zijn vergaan. Sommige schepen zinken niet door de natuur, maar door hebzuchtige mensen. Een buitengewone finale met een aanval van een reuzeninktvis. Een met sterren bezaaide cast koestert de belangstelling voor deze stormachtige en mobiele film. Bekende leden van de cast: Raymond Massey, Paulette Goddard, Ray Milland, Susan Hayward, Robert Preston en een nietszeggende John Wayne. 'Ik heb dit al minstens zes keer gezien sinds mijn jeugd en ik vind het nog steeds geweldig. Kijk zelf maar.'

text_en: Produced and directed by the legendary Cecil B. DeMille. A rough and ready sea drama with very good special effects. Salvagers compete for the cargo of ships wrecked in the reef off the coast of Georgia. Some of the ships go down not by nature, but by the hand of greedy men. An extraordinary finale with an attack of a giant squid. A star studded cast sustains the interest in this stormy and mobile movie. Notable cast members: Raymond Massey, Paulette Goddard, Ray Milland, Susan Hayward, Robert Preston and a bland John Wayne. Yep, the "Duke" has an important role, but does not headline or carry this film. I've seen this at least six times since childhood and I still think it is great. See for yourself.


text:
In het begin moet ik erop wijzen dat ik NIET dol ben op de films van Cecil B. DeMille. Ik heb altijd gevonden dat zijn films weliswaar visueel indrukwekkend zijn, maar dat de dialogen en het acteerwerk op z'n best van ondergeschikt belang zijn. Toch is het acteerwerk hier iets beter dan normaal voor DeMille - Raymond Massey, John Wayne en Ray Milland zijn allemaal prima. De enige rol die echt slecht leek, was die van Paulette Goddard, maar dat is niet verbazingwekkend, want de theatrale en overdreven optredens van hoofdrolspeelsters zijn een handelsmerk van DeMille (zie Anne Baxters optreden in The Ten Commandments als je me niet gelooft).
Over het algemeen had deze film een goed geschreven plot, en die was zowel ongebruikelijk als meeslepend. Dus vanwege een fatsoenlijke plot en beter acteerwerk dan verwacht, is dit nu al een vrij goede film van DeMille.
Maar als het op actie aankomt, laten sommige dingen nog wel wat te wensen over. Hoewel de scènes in het schip er voor het publiek van nu ongetwijfeld behoorlijk nep uitzien, waren ze in 1942 nog behoorlijk goed en kon je in de onderwaterscènes de zijkanten van het zwembad niet zien (iets wat in die tijd maar al te vaak voorkwam in onderwaterscènes). Dus mijn GROTE argument over de film is dat de verschrikkelijke actiescène aan het eind gaat over de meest nep uitziende reuzeninktvis die ooit op film is gezien. Ik kan me niet voorstellen dat mensen, zelfs in 1942, dit fragment ooit hebben gezien en geloofd. Sterker nog, ik zou denken dat ze zich een ongeluk hadden gelachen! Dus het totaalproduct is een mengelmoes. Het is beslist vermakelijk, redelijk goed geacteerd (afgezien van hier en daar wat theatraal gedoe) en het heeft een vrij speciaal effect. Het is zeker niet geweldig, maar het is de moeite waard.

text_en:
At the onset, I should point out that I am NOT a fan of the films of Cecil B. DeMille. I have always found that although his films are impressive visually, the dialog and acting is purely secondary at best. However, the acting here is a little better than usual for DeMille--Raymond Massey, John Wayne and Ray Milland are all fine. The only acting that really seemed poor was that of Paulette Goddard, but this isn't surprising because histrionic and over-the-top performances of leading ladies is a DeMille trademark (see Anne Baxter's performance in The Ten Commandments if you don't believe me).

Generally, this movie had a well-written plot and it was both unusual and compelling. So because of a decent plot and better than expected acting, this is already a pretty good DeMille film.

However, when it comes to the action, some things leave a bit to be desired. While to today's audiences the ship scenes will no doubt look pretty fake, for 1942 they were pretty good AND you could not see the sides of the pool in the underwater shots (something all too common in underwater scenes of the day). So, my BIG argument about the movie visually is the terrible action scene at the end involving the most fake-looking giant squid ever seen on film. I can't imagine, even in 1942, that people would have seen and believed this segment at all. In fact, I would think they probably would have laughed themselves silly! So, the overall product is a mixed bag. It is definitely entertaining, reasonably well-acted (apart from some histrionics here and there) and has fair special effect. It certainly is far from great, but is worth your time.


text:
Cecil Blount DeMille, CB. De oorspronkelijke 'Naam boven de titel'. Wat Frank Capra ook beweerde, het was DeMille die de regisseur/producent boven de titel zette. Zijn naam bracht het publiek en hun geld binnen toen Capra nog een 'gagman' voor Mack Sennett was. Van de eerste speelfilm in Hollywood, THE SQUAWMAN (1914) tot zijn laatste productie, THE BUCCANEER (1958) vertegenwoordigde hij het commerciële succes van HollyWoods.
Met DeMille vallen de mensen in twee (2) kampen uiteen. We haten die broodschrijver en zijn hocus pocus of we houden van hem omdat hij onze dromen op het witte doek heeft gebracht. We vallen in de tweede groep als we onze eerste film van DeMille zien: THE TIEN COMMANDMENTS (1957). Mijn broer was vier (4) en ik was zes (6) en vanaf dat moment waren we helemaal in de ban van CB. Hij durfde GROTE DINGEN op het scherm te zetten. Ze hebben misschien niet altijd gewerkt, maar hij was er niet bang voor om ze te doen, technisch gezien, en het kon hem geen donder schelen wat zijn critici ervan vonden, en ons ook niet.
De Wilde Wind (1942) was zijn tweede kleurenfilm en we zagen hem in een heruitgave rond 1958. De plot is typisch DeMille, een obscuur historisch incident dat voor het witte doek wordt opgevoerd. Een romantisch driehoekje, onderbroken door actiescènes die leiden tot een opwindend slot. De film is goed gecast met de figuranten Paulette Goddard en Ray Milland. Omdat hij Errol Flynn of Tyrone Power niet te pakken kon krijgen, werd John Wayne erbij gehaald, die een geloofwaardige en oprechte voorstelling gaf. Milland deed het goed bij de 'Duke' en mevrouw Goddard was een stralende liefdesrelatie. Een jonge Susan Hayward liet ook haar kunstjes zien met Robert Preston. Bij het schaduwen was Raymond Massey de hoofdcrimineel met zijn handlanger Victor Kilian. Niet te vergeten was het aandelenpakket van CB, van de spelers die bij hem waren in de stille periode tot Akim Tammiroff met zijn stem over voor de 'Lamb'. De speciale visuele effectenman van Paramount, Gordon Jennings, leidde dat team en kreeg een Oscar en Victor Young zorgde voor de score. Muziek was heel belangrijk bij het uitvoeren van sommige fantastische acties. Vooral de scène met de reuzeninktvis die door CB zelf onder water werd geregisseerd.

Het enige (1) wat we nooit hebben begrepen van CB is dat hij veel (BETER) projecten liet liggen nadat hij er geld in had gestoken en de tijd had genomen om ze te ontwikkelen. Een paar daarvan waren _The War of the Worlds_, _TITANIC_ en _WHEN WORLDS COLLIDE_. Twee (2) werden gemaakt door George Pal met CB als ongesubsidieerde producent. Het zou heel interessant zijn geweest om te zien hoe deze zouden zijn geworden als ze in de jaren dertig waren gemaakt. Alleen al de gedachte aan de casting en hoe de speciale visuele effecten zouden zijn uitgevoerd is een fascinerend gedachtespel.

text_en:
Cecil Blount DeMille, CB. The original 'Name Above The Title'. No matter what Frank Capra stated it was DeMille who put the Director/Producer over the title. His was a name that brought in the public and their money when Capra was still a 'gag man' for Mack Sennett. From the first feature film in Hollywood, THE SQUAW MAN (1914) to his last production, THE BUCCANEER (1958) he represented HollyWoods commercial success.

With DeMille people fall into two (2) camps. We HATE that hack and his hokey movies or we love him for he put our dreams on the screen. We fall into that second group seeing our first DeMille film circa 1957 THE TEN COMMANDMENTS (1956). My brother was four (4) and I was six (6) and we were enthralled with CB from then on. He dared to put BIG THINGS on the screen. They may not of always worked but he was unafraid to do them, stretching the envelope technically and did not give a damn what his critics thought and neither do we.

REAP THE WILD WIND (1942) was his second color film and we saw it in a re-release circa 1958. The plot is typical DeMille, obscure historical incident blown up for the big screen. Romance triangle punctuated by action sequences leading to a rousing conclusion. The film is well cast with Paramount Stars Paulette Goddard and Ray Milland. Not able to get Errol Flynn or Tyrone Power CB obtained John Wayne who turned in a credible and sincere performance. Milland stood up well to the 'Duke' and Ms. Goddard was a radiant love interest. A young Susan Hayward also showed her stuff with Robert Preston. Over shadowing all was Raymond Massey as the head villain with stooge Victor Kilian. Not to be forgotten was the CB stock company, from players who were with him during the silent era to Akim Tamiroff in a voice over for the 'Lamb'. Paramounts special visual effects wizard Gordon Jennings led that team and garnered a Oscar and Victor Young provide the score. Music being very important in carrying some of the fantastic goings on. Especially the Giant Squid scene that was directed underwater by CB himself.

The one (1) thing we never understood about CB is that he left many (BETTER) projects go fallow after investing money and time developing them. A few were THE WAR OF THE WORLDS, TITANIC and WHEN WORLDS COLLIDE. Two (2) were done by George Pal with CB as uncredited producer. It would have been very interesting to see how these would have turned out if made in the 1930s. Just thinking about the casting and how the special visual effects would have been done is a fascinating mind game.


text: Ik hield van deze film. Alle sterren waren op hun hoogtepunt. Ze zagen er zo glamoureus en jong en vitaal uit. Ik hield van Paulette Goddard.<br />Naar mijn persoonlijke mening is ze door zoveel mensen over het hoofd gezien. Ze was een geweldige, mooie ster. Ik kan niet geloven dat ze Susan Hayward boven Paulette hebben gesteld. Hayward had een heel kleine rol. Paulette was de ster van de film. Het is niet de eerste keer dat ze Goddard als laatste hebben opgevoerd. Jammer. Ik vind haar geweldig. Ze kon zowel komedie als drama spelen. En ze was een heel mooie vrouw. Die geweldige lach van haar.

text_en:
I loved this movie. All the stars were at their peak. They looked so glamorous and young and vital in their careers. I loved Paulette Goddard.

In my personal opinion, she has been overlooked by so many. She was a wonderful beautiful star. Can't believe in the re-release they put Susan Hayward ahead of Paulette. Hayward had a very small part. Paulette was the star of the movie. It's not the first time they have put Goddard last. Too bad. I think she's terrific. She had the ability to do comedy as well as drama. And she was a very gorgeous woman. That wonderful laugh of hers.


text:
Ik ken geen enkele andere Wayne-film van voor de vergeten 'Tycoon' uit 1947, die in kleur werd opgenomen. Al die klassieke westerns en oorlogsfilms uit de jaren veertig van de twintigste eeuw werden in B&W opgenomen. Na zijn  epische B&W-western 'Union Pacific' had DeMille de macht om erop aan te dringen dat al zijn toekomstige werken in Technocolor werden opgenomen, een zeldzame luxe in de jaren veertig. Kleur werd veel gewoner en werd uiteindelijk standaard in de jaren vijftig. Dat was een heel belangrijk voordeel dat Hollywood in de jaren vijftig boven tv had, tot kleurentelevisies in de jaren zestig algemeen werden.
Deze film is misschien mijn favoriete Wayne-film (als we het tenminste een Wayne-film kunnen noemen, want hij kreeg geen toprol). De Technicolor-behandeling is zeker een van de redenen, maar ik ben ook verslaafd aan de betere films van DeMille (ondanks een paar andere mooie westerns uit '39 is 'Union Pacific' mijn favoriete film van dat jaar). De algemene stijl van de huidige film is die van 'Gejaagd door de wind', waar hij vaak geringschattend mee wordt vergeleken. Ik ben nooit een grote fan van dat laatste geweest. Als ik de keus had, zou ik DeMilles film nog eens willen zien. Hij wordt ook vaak vergeleken met Waynes laatste film 'The Wake of the Red Witch', die ik niet heb gezien, maar die naar verluidt grotendeels een aangepaste versie van de huidige film is.
Gezien de ouderdom van deze film vond ik de dvd-kwaliteit uitstekend, met levendige kleuren. Uit de achtergrondinformatie die erbij zit, weten we dat een groot deel van de opnamen op locatie in Charleston en de omgeving van Key West is gemaakt. Maar de onderwaterscènes zijn in een enorme tank opgenomen. Zowel Paulette Goddard als Susan Hayward heeft auditie gedaan voor de rol van Scarlett in 'Gejaagd door de wind'. Men vermoedt dat mevrouw Goddard deels heeft verloren door haar onzekere officiële relatie met haar minnaar van de laatste jaren, Charlie Chaplin. Tegen de tijd dat de huidige film was begonnen, was die relatie voorbij.
Er zitten veel gecompliceerdheden in deze film en er zijn zoveel interessante, zij het soms oninteressante personages. Ik vond dat alle hoofdpersonen en de meeste bijrollen goed waren gecast. Captain Jack en Steve Tolliver leken voorbestemd om elkaar tijdens het hele verhaal naar de keel te vliegen. Toch vochten ze af en toe samen tegen een gemeenschappelijke vijand en hielpen ze de ander in een wanhopige situatie. Captain Jack is een tragische figuur, die soms in de problemen zit zonder dat hij daar zelf iets aan kan doen, maar die toch een laffe daad verricht om zijn liefde te winnen, die de dood van veel van de hoofdpersonen inluidt. Raymond Massey laat zijn Lincoln- en John Brown-imago varen om een innemende, meesterlijke schurk te worden. Ik vond zijn optreden in de rechtszaal, als Captain Jacks advocaat, fascinerend. In feite was de hele rechtszaalscène meesterlijk gedaan. In een van de vele gecompliceerde relaties valt Susan Haywards personage voor Massey's personage. Het verhaal gaat over een knappe jongere broer, die als schurk in de schaduw van zijn broer leeft. Deze romance zal aan het eind van het verhaal een centrale rol gaan spelen in de tragische en verlossende gebeurtenissen. Ik vond dat de pratende hond en de ondeugende kapucijnaap een komisch tintje aan het verhaal gaven. Ik genoot ook van Lynne Overmans vertolking van Captain Phil, een klassieke oude zoutzak en grootvaderfiguur. Mijn grootste bezwaar is dat het einde me niet aanstond: de afscheidsscène in het bijzonder. Het klonk gewoon niet geloofwaardig of rechtvaardig.

text_en:
I don't know of any other Wayne film before the forgettable '47 "Tycoon" that was filmed in color. All those classic '40s Republic westerns and war movies were filmed in B&W. After his epic B&W western "Union Pacific", DeMille had the clout to insist all his future works be filmed in Technocolor, a rare luxury treatment in the '40s. Color became much more common and eventually standard as the '50s rolled on. This was a very important edge Hollywood had over TV in the '50s, until color TVs became common in the '60s.

This film is perhaps my favorite Wayne flick(if we can consider it a Wayne film, as he didn't get top billing). I've seen it several times. The Technicolor treatment is certainly one reason, but I'm also hooked on DeMille's better films(In spite of several other fine '39 westerns, "Union Pacific" is my clear favorite for that year). The general style of the present film apes that of "Gone with the Wind", to which it is often disparagingly compared. I've never been a big fan of the latter. If given a choice, I would see DeMille's film again. It is also commonly compared to Wayne's latter film,"The Wake of the Red Witch", which I have not seen, but is said to be largely a reworked version of the present film.

Considering the age of this film, I thought the DVD transfer quality excellent, with vivid colors. From the included background extras, we learn that much of the shooting took place on location in Charleston and the Key West area. However, the under water scenes were done in a huge tank. Both Paulette Goddard and Susan Hayward tried out for the role of Scarlett in "Gone with the Wind". It is speculated that Ms. Goddard lost out partly because of her uncertain official relationship with her lover of recent years, Charlie Chaplin. By the time the present film was begun, this relationship was over.

There are many complexities to this film and so many interesting, if sometimes stock, characters. I thought all the main characters and most of the supporting characters were well cast. Captain Jack and Steve Tolliver seemed destined to be at each other's throats throughout the story. Yet, occasionally they fought together against a common enemy and helped the other in a desperate situation. Captain Jack is a tragic character, sometimes in hot water through no fault of his own, yet performing a dastardly deed to help win his love that precipitates the demise of many of the main characters. Raymond Massey sheds his Lincoln and John Brown images to become an engaging masterful villain. I found his performance in the courtroom, as Captain Jack's lawyer, riveting. In fact, the whole courtroom scene was masterfully done. In one of the many convoluted relationships, Susan Hayward's character falls for Massey's handsome younger brother, who lives in his brother's shadow as a marginal villain. This romance, on the sneak, will become central to the tragic and redemptive events near the end of the story. I thought the talking dog and mischievous pet capuchin served well to provide some comic relief. I also enjoyed Lynne Overman's portrayal of Captain Phil, a classic old salt and grandfatherly figure. My main gripe is I didn't like the ending: the parting scene specifically. It just didn't ring plausible or just.


text: Ik was acht jaar oud toen ik deze film in 1942 voor het eerst op het witte doek zag. Het was mijn eerste kleurenfilm en de scènes met de reusachtige octopus bezorgden me nog lang daarna nachtmerries. Tegenwoordig geniet ik nog steeds van de film vanwege de prachtige kleurenfoto's, de opwindende zeescènes en de uitstekende acteerprestaties van Ray Milland en John Wayne. Wayne wordt er onterecht van beschuldigd dat hij zijn schip laat zinken om er zelf beter van te worden. Het verhaal ontvouwt zich terwijl hij probeert zijn naam te zuiveren. Paulette Goddard speelt de rol van de geliefde. De film sleept nooit, of het nu op het land of op zee is, waar de meest opwindende actie plaatsvindt. De scènes onder water, vooral de finale, zijn gedenkwaardig. DeMille dirigeert in zijn gebruikelijke showmanstijl. Een knap staaltje werk van alle betrokkenen.

text_en: I was eight years old when I first saw this movie on the big screen in 1942. It was my first color movie and the scenes with the giant octopus gave me nightmares for a long time after. Today I still enjoy the film for its beautiful color photography, exciting sea scenes and fine performances from Ray Milland and John Wayne. Wayne is unjustly accused of causing his ship to sink for profit. The story unfolds as he tries to clear his name .Paulette Goddard provides the love interest. The film never drags,whether on land or at sea where some of the most exciting action takes place.The underwater scenes,especially the finale ,are memorable. Supporting cast, score and special effects are all top notch.DeMille directs in his usual showman style. A fine effort from all concerned.


text:
Mensen die niet bekend zijn met de enorme filmografie van John Wayne, zijn vaak verbaasd als ze ontdekken dat hij werkelijk de hoofdrol speelde in een extravaganza van Cecil B. DeMille, hoewel iedereen zich 'The Film with the Octopus' lijkt te herinneren die Wayne maakte (het was eigenlijk een reuzeninktvis, maar dat is eigenlijk niet belangrijk). In werkelijkheid probeerde DeMille, die al vroeg Dukes mogelijkheden zag, hem twee keer te koppelen aan Gary Cooper in zijn producties (hij was serieus overwogen voor de rol van Buffalo Bill in 'The Plainsman', en als Mountie werd Preston Foster gecast in 'North West Mounted Police'). Elke keer werd het koppelen belemmerd door conflicten in de planning en de druk van de studio, en je kunt alleen maar dagdromen over hoe het had kunnen zijn...
'Reap the Wild Wind' De enige film die Duke met DeMille heeft gemaakt (een van de zeven films uit 1942 waarin hij de hoofdrol speelde), is weliswaar geen 'topfilm', maar wel een opwindend Technicolor-avontuur dat een van DeMilles 'Amerikaanse geschiedenislessen' is. Het is een nautisch verhaal over de Florida Keys in 1840, over bergingsschepen, hun dappere kapiteins en hebzuchtige reders (belichaamd door Raymond Massey en Robert Preston), en de film werkt het best als hij zich aan de 'fysieke' actie houdt, ondanks een sprankelende voorstelling van Paulette Goddard als het hoofd van een van de twee rivaliserende bergingsbedrijven. De film ontwikkelt zich, waarbij Duke dingen verkeerd interpreteert en zich bij de rivaliserende Massey aansluit. Milland krijgt de beste rol (en is uitstekend), maar Wayne, die uiteindelijk bij zijn positieven komt, is eigenlijk ook best goed.
Verwacht weinig subtiliteit (dit is een film van DeMille!), wat 'over-the-top'-optredens (Masseys sissende schurk, Lynne Overmans chagrijnige zeeman), een'ster in wording'-rol van de jonge Susan Hayward (die veertien jaar later weer met Wayne zou werken in de beruchte 'The Conqueror') en de onvergetelijke (zij het niet helemaal realistische) climax van de confrontatie met de inktvis (die DeMille tot in de puntjes speelt en het publiek pas op het laatste moment laat weten wie zijn leven heeft opgeofferd). voor de Duke, staat doorgaans niet op de lijst van zijn beste films (of die van DeMille), maar blijft een onderhoudende tijdspassering uit het begin van de Tweede Wereldoorlog, de onstuimige dagen van John Waynes razendsnelle opkomst tot superster.

text_en:
People unfamiliar with John Wayne's vast filmography are often surprised to discover he actually starred in a Cecil B. DeMille extravaganza, although everybody seems to recall "The Film with the Octopus" that Wayne made (it was actually a giant squid, but that's really unimportant). In actuality, DeMille, who early-on saw Duke's potential, twice attempted to team him with Gary Cooper in his productions (he had been seriously considered for the role of Buffalo Bill in "The Plainsman", and as the Mountie Preston Foster ended up portraying in "North West Mounted Police"). Each time, scheduling conflicts and studio pressure curtailed the pairings, and one can only daydream about what might have been...

"Reap the Wild Wind", the one film Duke DID make with DeMille (one of SEVEN 1942 productions he starred in), while not 'top-drawer', is still a rousing Technicolor adventure, offering another of DeMille's 'American history lessons'. A nautical tale set in the Florida Keys in 1840, of salvage ships, their stalwart captains, and greedy profiteers (embodied by Raymond Massey and Robert Preston), the film works best when sticking to the 'physical' action, despite a sparkling performance by Paulette Goddard as the head of one of two rival salvage companies.

Wayne is a hard-headed, impatient skipper who Goddard rescues and falls for, but when lawyer Ray Milland arrives on the scene to investigate Wayne's lost ship, the inevitable 'triangle' develops, with Duke misreading things, and aligning with rival Massey. Milland, top-billed, is given the meatiest role (and is excellent), but Wayne, who eventually comes to his senses, is actually quite good, as well.

Expect little subtlety (this IS a DeMille film!), some 'over-the-top' performances (Massey's hiss-able villain, Lynne Overman's crusty sailor), a 'star-in-the-making' turn by young Susan Hayward (who, 14 years later, would again work with Wayne, in the infamous "The Conqueror"), and the unforgettable (if not quite realistic) climactic confrontation with the squid (which DeMille plays to the hilt, not letting audiences know WHO sacrificed his life until the last moment).

"Reap the Wild Wind", while certainly a career 'boost' for the Duke, is not generally listed among his best films (or DeMille's), but remains an entertaining time-passer from early in WWII, the heady days of John Wayne's meteoric rise to superstardom.


text: Reap the Wild Wind is de bijdrage van Cecil B. DeMille aan zeevarende avonturenklassiekers als The Sea Hawk of 20.000 Leagues Under the Sea. John Wayne speelt een scheepskapitein, Ray Milland speelt een advocaat en Paulette Godard een pittige zuidelijke belle die tussen hen in komt staan. Er zijn veel gevechten, een proces en een onderhoudende inktvis. Er zijn Susan Hayward, Robert Preston, Louise Beavers en Raymond Massey. Er is een prachtige muziekband en een prachtige technicolor. Er is een speelse aap en een pratende hond (een staaltje buikspreken van Milland). En het begint met het verhaal van DeMille om de toon te zetten voor een actiefilm, zij het soms wat spraakzaam. Dit is een goede ouderwetse film op zijn best! Voor fans van alle bovenstaande personages, plus Hedda Hopper in haar laatste rol, die ze niet zelf speelt, raad ik je ten zeerste aan deze op te zoeken.

text_en: Reap the Wild Wind is Cecil B. DeMille's contribution to such sea-faring adventure classics as The Sea Hawk or 20,000 Leagues Under the Sea. John Wayne plays a ship captain, Ray Milland plays a lawyer, and Paulette Godard a feisty southern belle who comes between them. There's plenty of fights, a trial, and an entertaining squid. There's Susan Hayward, Robert Preston, Louise Beavers, and Raymond Massey. There's a wonderful music score and beautiful Technicolor. There's a playful monkey and a talking dog (coutesy of Milland's ventriloquism). And it begins with DeMille's narration to set the tone for an action-packed, if occasionally talky, picture. This is good old-fashioned filmaking at its finest! For fans of all of the above, plus Hedda Hopper in her last role not playing herself, I highly recommend you definitely seek this one out!


text: Een geweldige film over groot avontuur op zee, met schepen die vergaan, piraterij en twee mooie vrouwen die wedijveren om de liefde van twee knappe en stoutmoedige zeelieden. John Wayne en Robert Preston spelen twee broers die verliefd zijn op twee neven, Paulette Goddard en Susan Hayward. Het is een actiefilm, er is zelfs een scène waarin ze diep de oceaan ingaan. Scènes zijn goed gedaan. Ray Miland speelt een fat die achter Paulette Goddard aan zit, die alleen maar oog heeft voor John Wayne. Susan Hayward speelt een kleine rol als de geliefde van Robert Preston. De kleur is geweldig, de kostuums heel in overeenstemming met de tijd. Dit is nog een van mijn favorieten. Een van de beste films van John Wayne.

text_en: A great movie about high adventure on the seas, with ships being wrecked, pirating, and two beautiful women vieing for the love of two handsome and bold sailors. John Wayne and Robert Preston plays two brothers in love with two cousins Paulette Goddard and Susan Hayward. Action packed, even a scene of them going deep into the depths of the ocean. Scenes well done. Ray Miland plays a fop who is after Paulette Goddard who only has eyes for John Wayne. Susan Hayward plays a small part as the sweetheart of Robert Preston. Color is great, costumes very in tune with the period. This is another one of my favorites. One of John Wayne's best films.


text: Dit werd geregisseerd door Cecil B. DeMille, die een overschatte filmer was. De meeste van zijn films waren waardeloos, behalve een paar uit de jaren dertig, zoals Cleopatra en The Crusades. Deze film heeft een geweldige cast, onder wie Ray Milland, John Wayne, Paulette Goddard, Raymond Massey en Susand Hayword en Charles Bickford in kleine rolletjes. Wayne heeft de hoofdrol niet en hij en Milland zijn allebei verliefd op Goddard, maar zij kan niet beslissen. Massey is de schurk die andere schepen laat zinken zodat hij de lading kan pakken, maar Wayne en Milland vertrouwen elkaar niet en ze beginnen een ongemakkelijke relatie die niet al te best verloopt. Het is een goede film, maar ik zou hem niet kunnen kijken.' Onwillekeurig bedacht ze dat John Ford deze film veel beter had kunnen regisseren.

text_en: This was directed by Cecil B. DeMille, who was an overrated hack and most of his movies sucked except a few in the 1930's like Cleopatra and The Crusades. This movie has a great cast that includes Ray Milland, John Wayne, Paulette Goddard, Raymond Massey and also Susand Hayword and Charles Bickford in small roles. Wayne doesn't have the starring role and he and Milland are both in love with Goddard but she can't make up her mind. Massey is the villain who sinks other ships so he can get the cargo but Wayne and Milland don't trust each other and they strike up an uneasy partnership that doesn't go over too well. It's a decent movie but i couldn't help thinking that John Ford would of done a much better job of directing this movie.


text: Vanaf het moment dat ik naar deze film ging kijken, wist ik dat ik er plezier aan zou beleven. Paulette Goddard, in de rol van de zuidelijke belle Loxi, riep beelden op van hoe het zou zijn geweest als ze vier jaar eerder in Gejaagd door de wind de rol van Scarlett had gespeeld, in plaats van Vivien Leigh. Haar accent en de jurken konden iedereen in de war brengen over de film waarin ze speelde, 'Wind' of 'Wind'! En het kon geen kwaad dat ze op mammie leek, en Goddards personage gebruikte de beroemde Scarlett-zin: 'Fiddle-dee-dee!' Hoewel Vivien Leigh onverslaanbaar was in Gejaagd door de wind, zou het geweldig zijn geweest om Goddard in de rol te zien. Ik merkte ook dat ik van mening veranderde over met wie Loxi zou moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> zeeman John Wayne of advocaat Ray Milland. Aan het eind was ik een beetje ontstemd over wat er was gebeurd en met wie ze uiteindelijk was beland, maar al met al vond ik het een geweldige film.<br />Bij wijze van terzijde moet ik zeggen dat ik hardop moest lachen toen ik de reuzeninktvis in de finale zag. Ik ben geen expert op het gebied van inktvissen, maar het zijn ogen die lijken op die lijm-op-Gogglie-ogen die je bij trollen ziet, maar dan in een extra grote maat. Maar als je daar geen acht op slaat, zijn ze zwevend. Huur ze en geniet ervan!

text_en:
From the minute I started watching this film, I knew I'd have fun. Paulette Goddard, in the role of Southern belle Loxi, conjured up images of what would have been if she had been cast as Scarlett in Gone With the Wind four years earlier, instead of Vivien Leigh. Her accent and the dresses could confuse anyone about which movie she was in, "Wind" or "Wind"! And it didn't hurt that there was a "Mammy" look-alike, and Goddard's character used the famous Scarlett phrase, "Fiddle-dee-dee!" Although Vivien Leigh was unbeatable in Gone With The Wind, it surely would have been wonderful to see Goddard in the role.

I also found myself switching opinions on who Loxi should be with--Sea man John Wayne or Lawyer Ray Milland. At the end, I was a little displeased about what happened and who she ended up with, but all in all I thought it was a great movie.

On a side note, I must say that when I saw the giant squid in the finale, I laughed out loud. I'm no squid expert, but it's eyes looked like those glue-on Googlie eyes that come on trolls, but in an extra large size. But if you ignore that, it is suspensful. Rent it and enjoy!


text: Paulette Goddard is verschrikkelijk slecht gecast in haar afschuwelijke rol tegenover de altijd keurige Ray Milland. John Wayne voert zijn gebruikelijke koele praatjes en de periode waarin deze film is gemaakt is heel duidelijk: in oorlogstijd, maar de beste scène is die met het reusachtige zeemonster, echt fantastisch!

text_en: Paulette Goddard is terribly miscasted in her awful role opposite the always fine Ray Milland. John Wayne provides his usual cool talking and the period that this film was made is quite clear: during wartime, but the best scene is the one with the giant seamonster, really superb!


text:
Iedereen die ooit heeft moeten luisteren naar slome dinosaurussen als _The Ten Commandments_ zal het onwaarschijnlijk vinden. Maar Cecil B. DeMille heeft in feite een paar films gemaakt die, al zijn ze niet bepaald 'goed', op heel onverwachte manieren interessant zijn.
Neem bijvoorbeeld _Reap The Wild Wind_. In theorie is het traditioneel, reactionair voer, een verhaal over de grootsheid van Amerika en het kapitalisme, zoals de jubelende liefhebber ons verzekert, met een pittige heldin die wordt getemd door een rechtschapen vertegenwoordiger van de wet, en een zwakke man die wordt gestraft voor zijn misdaad tegen de wet.
Maar in de praktijk is het net als _Moby Dick_, gefilmd door Powell en Von Sternberg. De seksuele dynamiek van de film is ongehoord voor zo'n dure Hollywood-blockbuster uit het begin van de jaren veertig. Paulette Goddard is een wilskrachtige bergingskapitein die bevelen brult, het gevaar omarmt en voortdurend een spaak in het wiel van haar macho-aanbidders steekt.
Het zijn die twee die je moet zien <0xE2><0x80><0x93> er zijn in dit kamp geen kippen buiten een Carry On. John Wayne <0xE2><0x80><0x93> o ja, de Duke <0xE2><0x80><0x93> wordt in een verbazingwekkende, zichzelf voor de gek houdende voorstelling verondersteld een haveloze man van de natuur te zijn, maar in werkelijkheid is hij een grote meid, passief en verward, die voortdurend, zowel intellectueel als fysiek, te slim af is door Ray Millands zogenaamd fatterige, homoseksuele advocaat. Tot ieders vermaak draagt hij zwarte polo's met Village People-petten en een allerliefste rode das. Ik heb nog nooit zulke opsmuk gezien in een film van John Ford.
Milland is, hoewel onverwacht vindingrijk en stoer, onmogelijk serieus te nemen als actieheld, met zijn overhemden met ruches, zijn krullen en zijn elegante welsprekendheid. En laat me nu niet beginnen over Raymond Massey...
Deze film is in naam een van die rampfilms, zoals San Francisco en The Hurricane, waarin een onsamenhangend liefdesverhaal een nu verouderde, met speciale effecten doorspekte finale vormt. Maar hier werkt het gelukkig niet helemaal - serieuze actie- en spanningsscènes lijken op een parodiërende manier gefilmd te worden, met een merkwaardig comfortabele homo-erotische scherpte; het verrassende gebruik van kleur en kostuums is desoriënterend. Prachtige apen en pratende honden dragen bij aan het surrealistische effect. De finale is weliswaar vrij van spanning (door DeMilles onwetendheid van de grondbeginselen van de filmwereld) maar een mijnenveld van seksuele toespelingen. Een opmerkelijke film.

text_en:
Anyone who has had to sit through lumbering dinosaurs like The Ten Commandments might find it unlikely, But Cecil B. DeMille has actually made some films which, if not exactly 'good', are interesting in very unexpected ways.

Take Reap The Wild Wind, for instance. In theory, it is traditional, reactionary fodder, a tale about the greatness of America and capitalism, as the booming narrater assures us, with a feisty heroine tamed by an upstanding representative of the law, and a weak man who's punished for his crime against right.

But in practice, it's like Moby Dick filmed by Powell and Von Sternberg. The sexual dynamics of the film are unheard of for such a big budget Hollywood blockbuster of the early 1940s. Paulette Goddard is a strong-willed salvage captain, bellowing orders, embracing danger, constantly throwing a spanner in the works of her macho admirers.

It's these two you've got to see - there aren't gooses this camp outside of a Carry On. John Wayne - oh yes, the Duke - in an amazing, self-deluding, performance, is supposed to be a ragged man of nature, but he's really a big girl, passive and confused, who's constantly outwitted, both intellectually and physically, by Ray Milland's supposedly foppish, gay-coded, lawyer. Hilariously, he dresses in black polo necks, with Village People caps, and the daintiest red cravat. I never saw such finery in a John Ford film.

Milland, while unexpectedly resourceful and tough, is impossible to take seriously as an action hero, with his frilly shirts, fey curls and elegant elocution. And don't get me started on Raymond Massey...

THe film is nominally one of those disaster movies, like San Francisco and The Hurricane, in which a rambling love story pads out a now antiquated special-effects-laden finale. But, thankfully, here it doesn't quite work - serious scenes of action and suspense seem to be shot parodically, and with an oddly comfortable homoerotic bristle; the startling use of colour and costume is disorientating. Dandy monkeys and talking dogs add to the surreal effect. The 'spectacular' squid finale, while bereft of tension (due to DeMille's ignorance of the basic laws of film) is a minefield of sexual innuendo. A remarkable film.


text:
'Boys Life 4' vervolgt de succesvolle serie korte films over homo's.
Het eerste verhaal heet 'L.T.R.' (ie. Long Term Relationship) en concentreert zich op het leven van twee jonge mannen van 20 en 21 jaar (ie. 'twinks') die verliefd worden en geloven dat het eeuwig zal duren. Een amateurfilmer filmt hun hele relatie van week één... tot en met week vier. Een van de jongens is een heel verantwoordelijke huisvader, terwijl de ander een drankorgel is. De dynamiek van hun relatie doet denken aan de dagen van jonge liefde en hoe onvolwassen en onervaren twee jonge mannen kunnen zijn. Tot de grappige hoogtepunten behoren interviews met hun vrienden en hun kijk op de relatie, samen met wat persoonlijke 'interactie'. met de filmmaker zelf.
Het tweede verhaal heet 'O Beautiful' en vertelt het verhaal van een jonge homo die in een maïsveld in New Jersey wordt aangevallen en seksueel misbruikt door een groep homofobe mannen, en vervolgens wordt gered door een van zijn aanvallers die terugkeert nadat alle anderen zijn vertrokken. Dit zou waarschijnlijk het meest uitgesponnen verhaal van de vier zijn. Het is moeilijk te zeggen of deze twee mannen vriendschap sluiten, of meer begrip tonen als ze de hele uitputtende 20 minuten van het verhaal praten over homo zijn, hoe ze ermee omgaan en hoe ze verder moeten gaan. Ik had echt het gevoel dat dit het saaiste van de vier verhalen was en waarschijnlijk het meest cliché, vooral de scène waarin de aanvaller uitbarst in een vertolking van 'O Beautiful', alleen maar om de kijker te irriteren en in het hoofd te hameren dat 'DIT IS EEN ONBEKENDE FILM! JE MOET VAN ME HOUDEN!'. Voor degenen die geïnteresseerd zijn, is er maar één opname van mannelijke 'naaktheid' in Boys Life 4 en die vind je in 'O Beautiful'.
Het derde verhaal heet 'Bumping Heads' en is een bitterzoet verhaal over een oudere man van in de veertig die verliefd wordt op een jonge drugsdealer van in de twintig die hoeden ontwerpt. De twee ontmoeten elkaar op een feestje waar ze, terwijl ze naar een blikje bier reiken, 'hoofdschudden'. Hun vriendschap wordt hechter als ze naar een nachtclub gaan en opnieuw, terwijl ze om zich heen kijken naar de dansende mensen in de club. Het verhaal wordt gedeeltelijk verteld in flashbacks uit een ziekenhuiskamer, waar de oudere man een bloederige lap op zijn hoofd heeft en de jongere man boos op hem is omdat hij ruzie heeft gemaakt. We ontdekken wat er is gebeurd door de incidenten te vertellen die eraan vooraf zijn gegaan en door te vertellen wat er in de nachtclub is gebeurd. Er zijn een paar grappige zinnen van de vrouwelijke arts in het ziekenhuis, maar afgezien daarvan voelt het einde een beetje zuur. Het vierde verhaal heet 'This Car Up' en gaat over een lift in een kantoorgebouw en de ontluikende relatie die op het punt staat te worden onderzocht door een verveelde kantoormedewerker en een fietskoerier. Dit zou mijn favoriete verhaal van de vier moeten zijn. De twee mannen lijken erg bijgelovig als het om de liefde gaat, de kantoormedewerker verwijst altijd naar zijn 8-ball voor antwoorden, terwijl de fietskoerier zijn kansen aftelt door kwartjes om te draaien. Het verhaal wordt in splitscreen-stijl verteld met een stel rondtollende pokerfiches boven hun hoofd die je vertellen wat ze op dat moment denken. Ik vond de opzet slim en buitengewoon grappig en het resultaat is erg geruststellend. Absoluut een van de schattigste verhalen in de Boys Life-serie.
Al met al was ik heel tevreden over Boys Life 4. De serie is zeker niet saai en met de voortdurende toevoeging van nieuwe en innovatieve verhalenvertellers en regisseurs, voorspel ik dat Boys Life nog een hele tijd zal voortduren.
Mijn cijfer: 7 van de 10.

text_en:
"Boys Life 4" continues the successful series of short films about gay men.

The first story is called "L.T.R." (ie. Long Term Relationship) which focuses on the lives of two young men aged 20 and 21 (ie. 'twinks') who fall in love and believe that it will last forever. An amateur film-maker documents their entire relationship from week one... right through to week four. One of the boys is very much a responsible home-maker while the other is a pot-head. The dynamics of their relationship recall the days of young love and how immature and inexperienced two young men can be. Some of the funnier high-lights include interviews with their friends and their take on the relationship, along with some personal 'interaction' with the film-maker himself.

The second story is called "O Beautiful" and tells the story of a young gay man who is attacked and sexually molested by a group of homophobic men in a New Jersey cornfield, and is then rescued by one of his attackers who returns after everyone else leaves. This would probably be the most drawn-out story of the four. It is hard to say whether these two men build a friendship, or more of an understanding when they spend the entire trying 20 minutes of the story talking about being gay, dealing with it and where to go from there. I actually felt that this was the most boring out of the four stories and probably the most cliched, especially the scene where the attacker breaks out into a rendition of "O Beautiful" for no other real reason than to cause the viewer irritation and drum in the fact that 'THIS IS AN INDEPENDENT FILM! YOU MUST LOVE ME!'. For those who are interested, there is only one shot of male 'nudity' in Boys Life 4 and you will find it in "O Beautiful".

The third story is called "Bumping Heads" and is a bittersweet story of an older man in his 40's who falls in love with a young drug-abusing man in his 20's who designs hats. The two meet at a party where they, 'bump heads' while reaching for a can of beer. Their friendship builds when they go out to a nightclub and again, 'bump heads' while looking around the club at the people dancing. The story is partly told in flashbacks from a hospital room where the older man has a bloody patch on his head and the younger man is angry at him for starting a fight. We discover what happened through the telling of the incidents leading up to this to what actually happened at the nightclub. There are some funny lines from the female Doctor at the hospital, but other than that, the ending leaves your mouth feeling a little sour.

The fourth and story is called "This Car Up", referring to an elevator in an office building and the budding relationship that is about to be explored by a bored office worker and a bicycle courier. This would have to be my favorite story of the four. The two men appear to be very superstitious about love, the office worker always referring to his 8-ball for answers, while the bicycle courier counts his odds by flipping quarters. The story is told in split-screen style with a set of spinning poker slots above their heads that tell you what they're currently thinking. I thought the format was clever and extremely funny and the outcome is very comforting. Definitely one of the cutest stories in the Boys Life series.

All in all, I was very pleased with Boys Life 4. The series is certainly not tired and with the continuing addition of fresh and innovative story-tellers and directors, I predict Boys Life to continue on for quite some time.

My Rating - 7 out of 10


text: De terugkeer van de gehaaide politieman Axel Foley (Eddie Murphy) staat voor een nieuw avontuur in Beverly Hills. In de eerste film gaat Axel diep in op het vinden van de moordenaar van zijn vriend. In deel twee wordt hoofdinspecteur Bogamil (Ronny Cox) van de politie neergeschoten, en zijn dochter Jan (Alice Adair) waarschuwt Foley in Detroit. In de wetenschap dat zijn vriend in gevaar is, doet hij wat hij moet doen en vertrekt naar Beverly Hills om meer over het incident te weten te komen. Eerst komt hij langs een bureaucratische politiecommandant (Allen Garfield) die voornamelijk praat en geen actie onderneemt. Zowel Taggert als Rosewood (John Ashton & rechter Reinhold) werken samen om de misdadigers voor het gerecht te brengen. Ik vind de muziekkeuze van de film mooi: 'Shakedown' van Bob Seger, 'Cross My Broken Heart' In de film liep alles op rolletjes. De Mack R-Series Mixer als lokaas gebruiken om een inbraak te verijdelen, werkte uitstekend. Na 'Cobra' was Brigette Nielsen een heel intimiderend personage in de film. Een beetje opwindender dan de eerste, hoewel ik de muziektrack liever heb. De tweede helft had meer actie. Kreeg 3,5 van de 5 sterren.

text_en: The return of slick cop, Axel Foley(Eddie Murphy) is in for another adventure in Beverly Hills. In the first movie, Axel goes in deep of finding his friend's killer. In part 2, Police Captain Bogamil(Ronny Cox) get shot, and his daughter Jan(Alice Adair) notifies Foley in Detroit. Knowing that his friend is in danger, he does the noble thing and heads off to Beverly Hills to find out more about the incident. First, he gets to get past a bureaucratic police chief(Allen Garfield) who is mostly all talk, and no action. Both Taggert and Rosewood(John Ashton & Judge Reinhold) work together to bring the criminals to justice. I like the music selections the movie made: "Shakedown" by Bob Seger, "Cross My Broken Heart" by The Jets, "I Want Your Sex" by George Michael, etc. Everything in the movie turned out great. Using the Mack R-Series Mixer as a "decoy" vehicle really did the trick on thwarting a robbery. Brigette Nielsen really hit it off after "Cobra", she was a very intimidating character in the movie. A little more exciting than the first, although I prefer Part one for the music score. Part 2 got more action. Rating 3.5 out of 5 stars.