text: Gunshy (Gun Shy in the US) is een briljant geschreven, originele en grappige film. Met geweldige optredens van Liam Neason en een paar van zijn medespelers is de schrijver/regisseur Eric Blakeney erin geslaagd om een van de meest verfrissende films van de laatste tijd in de Verenigde Staten te maken en te maken. Het is maar al te vaak het script dat een film in de steek laat <0xE2><0x80><0x93> niet met Gunshy! En om dan woorden op het scherm te zetten die zo succesvol zijn als Blakeney het zelf heeft gedaan, is echt bemoedigend. Na dit regisseursdebuut kan ik bijna niet wachten om te zien wat hij nog meer kan verzinnen. Ik vraag me alleen af wie de marketing van Gunshy heeft verknald, want dit is beslist een film die een veel betere ontvangst verdient dan hij heeft gekregen. Categoriseren van Gunshy als een 'Sandra Bullock romantische komedie' is niet alleen duidelijk fout, het stelt de mensen die naar zo'n film zoeken ook teleur, en het publiek dat deze film het meest zou waarderen zou zich niet bewust zijn van het bestaan van Gunshy. Ik heb Gunshy alleen bij toeval gezien, ik vond hem geweldig en zou iedereen aanraden om hem te gaan zien!

text_en: Gunshy (Gun Shy in the US) is a brilliantly scripted, original and funny film. With great performances by Liam Neason as well as some of his supports, writer / director Eric Blakeney has managed to realise and create one of the most refreshing films to come out of the US for a long time. Too often it is the script that lets a film down - not with Gunshy! And to then put words to the screen as successfully as Blakeney has managed himself is really encouraging. After this directorial debut I can hardly wait to see what he can come up with next! It just leaves me wondering: who screwed up the marketing for Gunshy, because this is definitely a film that deserved a much better reception than it got. Categorising Gunshy as a "Sandra Bullock romantic comedy" is not only clearly wrong, but leaves those searching for such a film disappointed, and the audience that would most appreciate this film unaware of Gunshy´s existence. I only saw Gunshy by chance, loved it, and would urge anyone to go and see it!


text: Ik heb echt genoten van deze film. Het is zo'n film waarin het lijkt alsof de acteurs gewoon de kans hebben gekregen om zich te amuseren met hun rol. Oliver Platt steelt elke scène waarin hij voorkomt, en de leden van het Colombiaanse kartel zijn ook heel amusant. Liam Neeson en zijn groepstherapie zijn ook heel amusant. Zelfs Sandra Bullock is amusant, vooral wanneer ze een darmoperatie uitvoert. Dit is een film die eruitziet alsof hij leuk was om te maken, en hij kan net zo leuk zijn om naar te kijken. Dit is geen spannende thriller, een ruige politiefilm, een slimme spionagefilm of een intellectuele komedie. Hij is leuk. Maak er maar plezier mee. 'Als je het leuk vindt, ga dan naar de nieuwe Tijdmachine kijken. Als je het leuk vindt, kijk dan naar _Verschrokkenheid_.'

text_en: I truly enjoyed this movie. It is one of those movies where it seems that the actors were just given free reign to have fun with their parts. Oliver Platt steals every scene he is in, and the Colombian Cartel members are quite amusing as well. Liam Neeson and his group therapy session is quite enjoyable as well. Even Sandra Bullock is amusing, especially when giving a colonic. This is a movie that looks like it was fun to make, and it can be just as fun to watch. This is not a taut thriller, a gritty cop film, a clever spy movie, or an intellectual comedy. It is fun. Have fun with it. If you don't like to have fun then go see the new Time Machine. If you do like fun then watch Gun Shy.


text:
GUN SHY is een merkwaardige film, die een belangrijke verhaallijn lijkt te hebben, maar die de kijker de stuipen op het lijf jaagt, zodat hij zich afvraagt waar al die drukte om is.
'Charlie' Mayeaux (Liam Neeson) is een uitgebluste DEA-agent, net terug van een verknoeide zaak, maar met een belangrijke opdracht om een Colombiaans drugskartel te breken dat wordt vertegenwoordigd door Fidel (José Zériga) en zijn vriend Estuvio (Michael DeLorenzo). Ook in deze mengelmoes speelt de maffia een rol, zij het met tegenzin, door Fulvio Nestra (Oliver Platt), een nerd maar een gemene knoeier wiens humeur niet te beteugelen is, wat deels te wijten is aan zijn smakeloze kleinerende vrouw Gloria (Mary McCormack), wier vader Fulvio's criminele leven belangrijk vindt. Charlie is een puinhoop, ontmoet een psycholoog die hem kennis laat maken met groepstherapie (waarin Charlie alle dea-geheimen openlijk vertelt) en met gastro-enterologie, waar verpleegster Judy (Sandra Bullock) hem een bariumklysma toedient en hem vervolgens met andere, meer op kruiden gebaseerde behandelingen behandelt, terwijl zij en Charlie een band krijgen. Mensen worden verminkt (gecastreerd met een pistool), vermoord, voor gek gezet, en dat allemaal tot het eind van zogenaamd schaterlachen van de kant van het publiek.
<0x3E><0x3E> Inderdaad, Neeson heeft flair voor komedie, en Platt slaagt erin een doorbraakrol voor hem over te brengen, maar de rest is een warboel. In 2000 gemaakt met de Twin Towers in New York, die vaak te zien waren tijdens de protesten tegen Arabieren en het Midden-Oosten, is het gemakkelijk te begrijpen waarom de timing van deze 'weer een maffia versus wet'-film bijdroeg aan de korte speelduur (hoeveel mensen hebben er zelfs maar van gehoord?). Maar in de uiteindelijke analyse faalde de film waarschijnlijk op zichzelf <0xE2><0x80><0x93> triest voor een film die tot de nok toe gevuld is met heel goede acteurs.

text_en:
GUN SHY is a peculiar movie, one that purports to have a significant storyline but one that splinters ideas all over the place, leaving the viewer wondering what all the fuss is about.

'Charlie' Mayeaux (Liam Neeson) is a bummed out DEA agent fresh from a bungled case yet given an important assignment to break a Columbian drug cartel represented by Fidel (José Zúñiga) and his boyfriend Estuvio (Michael DeLorenzo). Also caught up in this mélange is the Mafia represented, however reluctantly, by Fulvio Nestra (Oliver Platt), a nerdy but vicious bungler whose temper is uncontrollable, partly due to his insipid belittling wife Gloria (Mary McCormack) whose father demands Fulvio's crime life importance. Charlie is a mess, meets a psychologist who introduces him to group therapy (where Charlie idiotically relates all the DEA secrets openly) and to gastroenterology where nurse Judy (Sandra Bullock) administers a barium enema then other more herbal-sided treatments while she and Charlie become bonded. People are maimed (gunshot castration), killed, made to look foolish, all to the end of supposedly belly laughs on the part of the audience.

True, Neeson shows a flair for comedy and Platt manages to convey a breakthrough role for him, but the rest is a jumbled mess. Made in 2000 with the Twin Towers of New York frequently visible during talk against Arabs and the Middle East, it is easy to see why the timing of this 'yet another Mafia vs law' film contributed to its short theater run (how many have even heard of it?). But in the final analysis it probably failed on its own merits - sad for a film filled to the brim with very fine actors. Grady Harp


text: De film heeft een krankzinnig tintje. Het knipsel kan soms wat verwarrend zijn, maar het dient het doel. Ik wist niet wat ik moest verwachten toen ik begon te kijken. Was dit een duister, deprimerend iets of een komedie? Het was iets van allebei. Het was heel leuk, maar het had toch een serieuze en solide basis. Waarom is een slechterik slecht? Kan de stoere jongen nooit een zenuwinzinking krijgen?

text_en: The movie has a crazy touch. The cutting may sometimes be a little confusing, but it serves the purpose. I did not know what to expect when I started looking. Was this a dark, depressing thing or a comedy? It was something of both. It was very fun, but still it had a serious and solid base. Why is a bad guy bad? Can the tough guy never get a nervous breakdown?


text: Waar is deze film vandaan gekomen en waarom heb ik hem tot nu toe niet gezien??? Het is een komisch meesterwerk, harde lachsalvo's van het begin tot het eind, een wrange satire op het genre van de stoere binken. Geweldige cast, vooral Liam Neeson die een opmerkelijke komische flair aan de dag legt. Kudos voor de regisseur (die het ook heeft geschreven), die een opmerkelijk kleurrijke groep acteurs bij elkaar heeft gebracht en een van de grappigste ensemblevoorstellingen heeft gemaakt die ik ooit op het witte doek heb gezien, een komedie die zich ontvouwt met een paradoxaal poëtische visuele stijl die je aan het brullen houdt, zelfs als de acteurs niets zeggen. Doet voor James Bond wat Strangelove voor de Doomsday Thriller heeft gedaan. Ik ben van het soort dat intelligente satire waardeert en begrijpt dat onzin uit de popcultuur zoals 'How I Met Your Mother' helemaal niet grappig is; zorg dat je er zo snel mogelijk een exemplaar van krijgt, maak wat popcorn, haal de hoorn van de haak en neem de tijd om het twee keer te bekijken (dat zul je). Nog één vraag: waar is dat verdomde vervolg?

text_en: Where'd this film come from and how come it took me til now to see it??? It's a comic masterpiece, hard laughs from start to finish, a wry satire of the tough guy genre. Great cast, especially Liam Neeson who shows a remarkable comic flair. Kudos for that, no doubt, belong to the director (who also wrote it), who assembled a remarkably colorful group of actors and fashioned one of the funniest ensemble performances I've ever seen on the screen, a comedy that unfolds with a paradoxically poetic visual style that keeps you howling even when the actors aren't speaking. Does for James Bond what Strangelove did for the Doomsday Thriller. My advice, if you're the sort who appreciates intelligent satire and understands that pop culture garbage like "How I Met Your Mother" isn't at all funny; get a copy asap, make some popcorn, take the phone off the hook and put aside enough time to watch it twice (you will). One last question; where's the darn sequel???


text: Dus ik mag niet op IMDb komen omdat ik me te veel met de echte ster bemoei. Op de lange duur zal deze film het ver brengen, geloof me. Goed geschreven, goed geacteerd, een beetje traag in het monteren. En de regie had de scènes wat sneller moeten laten spelen. Maar over het algemeen kun je zeggen dat het een echte komedie is, geen film. Het was de opname of het mixen en misschien is het alleen maar het meesterschap <0xE2><0x80><0x93> het enige negatieve is dat het beroerd klinkt. Misschien is het alleen maar de kopie op mijn dvd. De geluidsband zal nooit een Oscar winnen. Maar negeer alsjeblieft de commentaren en stemmen van de anaal gevoeligen. Dit is een prachtig verhaal en het verdient het om gezien en besproken te worden.

text_en: So ban me from IMDb for spoiling about the true star. In the long run,this film will make it's way to the Top Comedy list, believe me. Well written, well acted, a bit slow in the editing. And the direction should have paced the scenes with more tempo. But generally one can say it's a true comedy film, not a movie. Either it was the recording or the mixing and maybe it's only the mastering - the ONLY negative is that it sounds lousy. Maybe it's just my DVD copy. The sound will never win an Oscar. But please ignore the comments and votes from the anally sensitive. This is a wonderful story and deserves to be seen and talked about.


text:
Persoonlijk vond ik deze film goed. 7 van de 10. Ik vond het acteerwerk heel goed. Maar ik moet toegeven dat de plot interessant was. Ongewoon. Anders. Maar daarom vond ik het wel leuk. Het was anders dan alle andere gangster-, maffia- en moordfilms die ik had gezien. Er was geen 60 minuten bloed en geronnen bloed. En daar ben ik blij om: er is toch al te veel in deze branche.
Dus als je een film wilt die een beetje anders is. En misschien zelfs een beetje ongewoon, ga dan naar je plaatselijke videotheek en huur Gun Shy.

text_en:
I personally thought this film was good. 7 out of 10. I thought the acting was very good. But I have to admit the plot was interesting. Unusual. Different. But that is why I liked it. It wasn't like every other gangsta, mob, shoot 'em and kill 'em film I'd seen. There wasn't 60 minutes of blood and gore. Which I am glad about: there is too much in this industry anyway.

So if you want a movie that is a little different. And maybe even a bit unusual, go to your local video store and rent Gun Shy.


text:
Ik ben dol op Liam Neeson <0xE2><0x80><0x93> ik heb bijna elke film gezien waarin hij meespeelt. Ik ben nieuwsgierig naar zijn leven, en ik koop de tijdschriften waarin hij meespeelt. Maar ik heb hem nog nooit met diarree op de wc zien zitten. Of met gasvergiftiging. Of met een klysma. Of, wat dat betreft, zwak en jengelend zien zitten. Niets aan zijn personage in deze film is meeslepend, en het is een verspilling van zijn ontzagwekkende talent. Bovendien ziet hij er in deze film bleek uit.
Sandra Bullock speelt het enige, onconventionele, idiote, onconventionele sekspoes. De enige interessante scènes zijn de openingsscènes, waarvan sommige me deden denken aan The Cook, The Thief, His Wife en Haar Minnaar. Eén positief ding: de muziek is goed, vooral de muziek van Tom Waits.
Het komt erop neer: doe geen moeite.

text_en:
I love Liam Neeson--I've seen nearly every movie he's ever been in. I'm curious about his life, and I buy the magazines he's featured in. But I NEVER, EVER needed to see him sitting on the toilet suffering with diarrhea. GROSS. Or passing gas. Or getting an enema. Or, for that matter, being weak and whiney. Nothing about his character in this movie is compelling, and it is a waste of his awesome talent. Also, he looks pale in this movie.

Sandra Bullock plays the one imensional, wacky, unconventional sex kitten. The only interesting scenes are the opening ones, some of which reminded me of The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover. One positive thing: the music is good, especially the inclusion of Tom Waits music.

Bottom line: Don't bother.


text: Als je, zoals ik, er genoeg van hebt om jaar in jaar uit dezelfde rotzooi uit Hollywood te zien komen, voeg deze film dan toe aan je watchlist. 'Gun Shy' is een geestige, luchtige komedie met een all-star cast. Liam Neeson speelt een zenuwachtige undercover DEA-agent die een oude maffia-boef, Oliver Platt, en Columbiaanse drugsbaronnen bij elkaar moet brengen voor een operatie van meer dan een miljoen dollar. Daarnaast moet Neeson ook nog eens omgaan met een steeds vluchtiger spijsverteringsstelsel en een angstaanjagende angst om ontmaskerd te worden. Geproduceerd door co-ster Sandra Bullock. WAARSCHUWING: domme mensen vinden deze film misschien saai of verwarrend.

text_en: If you're like me, and you're tired of seeing the same old crap come out of Hollywood year after year, add this movie to your watch list. 'Gun Shy' is a witty, off-beat comedy with an all-star cast. Liam Neeson stars as a nervous undercover DEA agent that must bring an old world mafia thug, Oliver Platt, and Columbian drug kingpins together in a multi-million dollar sting operation. At the same time, Neeson must also deal with an increasingly volatile digestive system and a horrifying fear of being found out. Produced by co-star Sandra Bullock. WARNING: Dumb people may find this movie boring or confusing.


text:
Een geweldige cast zoals die voor deze film is vaak een waarschuwing.
<0x3E><0x3E> Hoeveel films heb je gezien vanwege de cast?
<0x3E><0x3E> alleen om te zien hoe hun talenten verspild worden? 'Gun Shy' doorbreekt die vloek; het is een
<0x3E><0x3E> Grote, fantasierijke en grappige film.
<0x3E><0x3E> In het begin lijkt de verhaallijn misschien onsamenhangend, maar wacht; de draden zijn verweven en culmineren.
<0x3E><0x3E> in een prachtig einde dat ik verfrissend lief vond.
<0x3E><0x3E> De rol van Liam Neeson is een van de vele grote optredens <0xE2><0x80><0x93> hij moet deze rol geweldig hebben gevonden als tegengif voor de opgeblazen rotzooi die 'Phantom' was.
<0x3E><0x3E> Oliver Platt en Richard Schiff zijn ook prima. Hoog aanbevolen voor degenen die op zoek zijn naar een beetje intelligentie en menselijkheid in hun amusement.

text_en:
A great cast like the one assembled for this film is often a warning

sign. How many movies have you gone to see because of the cast,

only to see their talents wasted? 'Gun Shy' breaks that curse; it is a

great, imaginative and fun film. At first the storyline may seem

disjointed, but wait; the threads are woven together and culminate

in a lovely ending which I found refreshingly sweet.

Liam Neeson's is one of many great performances--he must have

loved this role as an antidote to the turgid mess that was 'Phantom

Menace.' Oliver Platt and Richard Schiff are fine as well.

Highly recommended to those who look for a little intelligence and

humanity in their entertainment.


text: Dit is het verhaal van een neurotische antidrugsgebruiker die zijn werk moet blijven doen, ondanks zijn angst en zijn instincten. Goed decor voor een situatiekomedie, goede acteurs <0xE2><0x80><0x93> hoe groot de algemene indruk ook is van teleurstelling. Zelfs de sterren in de aftiteling kunnen de film niet behoeden voor diepgang en vulgariteit. Wat een verspilling voor talenten als Bullock en Nelson.

text_en: This is the story of a neurotic anti-drug agent, who has to go on with his job, against his fear and his instincts. Good premises for a situation comedy, good actors - however the overall impression is one of disappointment. Not even the stars in the credits can save the movie from getting deep into incredibility and vulgarity. What a waste for talents like Bullock and Nelson.


text:
Ik weet niet waarom geen van de recensenten een opmerking maakte over het werkelijk opmerkelijke ensemble van acteurs in Gun Shy. Wat een voortreffelijke casting! En schrijven? Alleen al de psychotherapie-subplot is een meesterwerk. De Latijnse minnaars? Waar zijn die kerels mijn hele leven geweest? Alle recensenten concentreerden zich op Liam N. Waarom? Hij en La Bullock zijn goed, maar ze zijn net twee goede, grote zonnebloemen omringd door veel zeldzame, verfijnde bloesems. Goed, dat afschuwelijke stuk in haar daktuin was bijna genoeg om niet meer te kijken, en die episode met de klysma... Maar al het andere dat met het ensemble te maken had, of het nu de slechteriken op hoofdkwartieren waren, de maffia, de groep in therapie... Hoe zou een fatsoenlijke recensent het geweldige schrijven en acteren tijdens de therapiesessies kunnen missen?
Ik denk dat de eerste recensie van een van de belangrijkste recensenten de weg heeft vrijgemaakt voor de rest. Er wordt gezegd dat de recensent van de _New York Times_ op een gegeven moment een weekend vergat 'By Love Possessed' van James Cousins te lezen, dus pakte hij op het laatste moment een vaktijdschrift en parafraseerde het gewoon. Het vaktijdschrift was heel gunstig, en na het succes van _The Times_ werd het boek een bestseller en werd de auteur beroemd. Maar de meeste recensenten hadden het nog nooit gelezen!
Gebeurde dat ook met Gun Shy? De scène bij het urinoir is een onvervalste komische noot. De enige urinoirscène die grappig was, was die aan het begin van 'Buffalo 66'. Het spijt me voor degenen die hem op z'n minst één keer hebben gezien en niet de grote humor, de casting, het schrijven en het acteren ervan hebben gezien. Ik ben bijna de tel kwijt van het aantal keren dat ik de dvd heb bekeken. 'We dethign clotheth!'

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
I don't know why none of the reviewers remarked on the truly remarkable ensemble of actors in Gun Shy. What superb casting! And writing? Just the psychotherapy subplot is a masterpiece. The Latin lovers? Where have these guys been all my life? All the reviewers focussed on Liam N. Why? He and la Bullock are good, but they are like two good, big sunflowers surrounded by many rare and refined blossoms. True, that awful bit in her roof garden was almost enough to make one want to quit watching, and the enema episode... But everything else that involved the ensemble, whether the bad guys at HQs, the Mob, the group in therapy.... How could a decent reviewer miss the great writing and acting in the therapy sessions?

I think one key reviewer's initial review may set the stage for the rest. It is said that one weekend the NYTimes book reviewer forgot to read "By Love Possessed," by James Cousins (sp?), so the last minute he grabbed a trade journal and just paraphrased it. The trade journal was very favorable, and, following the Times lead, the book became a best-seller and Book-of-the-Month selection and the author became famous. Yet most of the reviewers had never read it!

Did this happen with Gun Shy? The scene at the urinal is an all time comic high. The only urinal scene as funny was the one at the start of "Buffalo 66." Sorry for those that saw it once AT MOST and failed to see its great humor, casting, writing, acting. I've almost lost trace of how many times I've watched the DVD. "We dethign clotheth!"


text: 'Deze film is geniaal!' Ik lachte de hele tijd.<br />'Hij had de beste dialogen, een geweldige acteur en acteur en een creatieve plot! Ik kan hem iedereen aanbevelen!'

text_en:
this movie is genius! I laughed through the entire thing.

it had the best lines, great actor and acting and a creative plot! I recommend this to everyone!!!


text:
Gun Shy is het verhaal van een drugsvangst die uit de hand is gelopen en van de agent die midden in een gestoorde wereld terecht is gekomen. Hij wordt verliefd op een moment dat hij dat het minst verwacht, vindt vrienden in een zeer onwaarschijnlijke groep en slaagt erin ondanks de omstandigheden door te gaan.
Dit is een prachtige klucht met een paar echt getalenteerde acteurs. Vooral Liam Neeson, die het laatst is gezien als Qui-Gon Jinn in _Star Wars: Episode I_ (1999). Hij speelt Charlie, een undercover DEA-agent die een zenuwinzinking krijgt. Oliver Platt, die het laatst mijn aandacht trok als Hector Cyr, een excentrieke deskundige op het gebied van krokodillen in Lake Placid (1999). Oliver speelt Fulvio, de schoonzoon van de Italiaanse maffiabaas Don Carmine Minetti. Sandra Bullock speelt Judy Tipp, een verpleegster die de zieke Charlie onder haar hoede neemt. Mitch Pileggi wordt in de film eervol vermeld, want hij speelt uitstekend het wat oppervlakkige personage van Dexter Helvenshaw, een van Charlies meerderen.
Ik moet zeggen dat ik nog nooit van regisseur/schrijver Eric Blakeney had gehoord. Hij heeft een groot gevoel voor humor, laten we hopen dat hij er nog meer maakt. Ik vond veel scènes in deze film erg boeiend. Eén scène midden in de film valt op.
Fulvio (Oliver Platt) komt na een bijzonder stressvolle confrontatie thuis en gaat de sjofele, rommelige keuken binnen van het huis dat hij deelt met zijn vrouw Gloria. Ze hebben het niet naar hun zin en ze zegt boos tegen hem dat hij beter in vorm kan blijven. Ze stormt weg en je verwacht dat hij zal ontploffen. Hij heeft die krankzinnige glans in zijn ogen. Hij grijpt een mes... en gooit het dan in de gootsteen en begint als een razende de keuken schoon te maken, hij houdt pas op als alles smetteloos is. Onbetaalbaar.

text_en:
Gun Shy is the story of a drug bust gone bad and the agent who has been caught in the middle of a world gone crazy. He falls in love when he least expects it, finds friends in a very unlikely group, and manages to keep going despite the circumstances.

This is a wonderful farce that happens to contain some really talented actors. Most notably Liam Neeson, who has been seen most recently as Qui-Gon Jinn in Star Wars: Episode I (1999). He plays Charlie, an undercover DEA agent who is going through a nervous breakdown. Oliver Platt who most recently caught my attention as Hector Cyr, an eccentric expert on crocodiles in Lake Placid (1999). Oliver plays Fulvio, the son-in-law of Italian Mobster Don Carmine Minetti. Sandra Bullock plays Judy Tipp, a nurse who takes ailing Charlie under her wing. Honorable mention in the movie goes to Mitch Pileggi, who does an excellent job portraying the somewhat shallow character of Dexter Helvenshaw, one of Charlie's superiors.

I must say I had never heard of director/writer Eric Blakeney. He has a great wit, lets hope he produces more. I found many scenes in this movie very compelling. One in the middle of the movie stands out.

Fulvio (Oliver Platt) comes home after a particularly stressful confrontation and enters the dingy, cluttered kitchen of the home he shares with his wife, Gloria. They are not having a good time of it and she angrily tells him he better shape up. She storms off and you expect him to blow up. He has that mad gleam in his eyes. He seizes a knife... ...and then throws it in the sink and starts cleaning the kitchen frantically, not stopping until it is spotless. Priceless.


text:
Wat een giller!
Oliver Platt versterkte zijn grootsheid tegenover mij, perfectioneerde zijn rol als neurotische maffiaman, en er zaten zoveel klassieke zinnen in deze film ('Ik kan niet eens naar de wc zonder in een piswedstrijd terecht te komen') dat ik dit binnenkort aan mijn persoonlijke filmverzameling zal moeten toevoegen.
Ik zou denken dat dit een film is waarin de meeste mensen van elkaar houden en elkaar haten, maar ik kan me niet voorstellen dat iemand niet zou lachen tijdens de scène waarin de kranten worden gestolen (met Oliver Platt en zijn buurman). Ik ben blij dat mijn oog op deze film viel in de bioscoop!

text_en:
What a scream!

Oliver Platt reinforced his greatness with me, perfecting his role as a neurotic Mafia man, and there were so many classic lines in this movie ("I can't even go to the bathroom without getting in a pissing contest.") that I will have to add this to my personal movie collection soon.

I would think that this is a love/hate movie with most people, but I can't imagine anyone not laughing during the newspaper theft scene (with Oliver Platt and his neighbor). I am glad my eye caught this movie at the movie rental place!!


text: Grote verrassing van een film! Heel goed geschreven, met uitstekende optredens van Liam Neeson en Oliver Platt. Wat heel geestige humor, gecombineerd met een hoop spanning/spanning, wat een spannende film opleverde. De nadelen waren een paar gaten in de plot en een ietwat 'Hollywood'-achtig einde; een beetje te netjes in elkaar gezet. Maar al met al een aangename verrassing!

text_en: Big surprise of a movie! Very well written, with excellent performances by Liam Neeson and Oliver Platt. Some very witty humor, combined with lots of suspense/tension made for a rivetting film. The downsides were a few holes in the plot, as well as a somewhat "Hollywood" type of ending; a little too-neatly wrapped up. But all in all, a pleasant surprise!


text:
Gun Shy is een veelbesproken film, die zich baseert op een steeds gangbaarder uitgangspunt, ingekapseld door schrijver en striptekenaar Peter David: komedies kunnen je vriend zijn. Veel mensen hebben de film afgedaan als een slappe afspiegeling van de clichés spuiende humor die grote successen boekte met Analyseer dit, Grosse Pointe Blank en The Sopranos. Hoewel Gun Shy zeker een paar opvallende zwakheden heeft, heb ik er in elk geval drie punten voor in mijn hoofd: de optredens van Liam Neeson en Oliver Platt, en een paar slimme montages.
Ik heb gemerkt dat Neeson een geweldig evenwicht heeft weten te vinden tussen de keiharde, onverschrokken undercoverpersonage en de in shock verkerende agent eronder. Het contrast wordt goed uitgebuit, vooral in de eerste scène bij de psychiater.' 's en de scènes waarin Charlie gevangen zit tussen Fulvio en de Colombianen.
<0x3E> Oliver Platt speelt een sadistische beenbreker met een hart van goud, en zijn vertolking steelt de show. Ik vond dat zijn vertolking van Fulvio veel meer realisme en sympathie uitstraalde dan die van Paul Viti van DeNiro. Platts 'Leven kan zoet zijn'-speech is veel overtuigender dan DeNiro's komische gebulder.
<0x3E> Ten slotte leverde de redacteur geweldig werk. Hij speelde Charlies afbrokkelende fa<0xC3><0xA7>ade van onverschrokkenheid, bouwde Fulvio's inleiding op als tegelijkertijd dreigend en absurd, en gebruikte tegen het einde van de scène in de bar een vreemd soort show-and-tell-techniek.
<0x3E> Een klein puntje waar ik van genoot was Charlies vertolking van Fulvio. Het gesprek over de undercoverlevensstijl deed me denken aan de film Rounders, waarin een insider een inkijkje gaf in de psychologie en de trucs van het gokken. Een onbelangrijk element, maar het droeg in hoge mate bij aan mijn plezier in beide films.
Dat gezegd hebbende, zijn er een paar dingen die ik had kunnen missen. Haal de maag-darmproblemen eruit (en het romantische subplot waar het op uitloopt) en je hebt een veel betere film. Het essentiële concept *doet* sterk denken aan de voornoemde drie films, en hij had wat meer aandacht kunnen gebruiken. Zoals het er nu voor staat, doet hij zijn best om verschillende komische en dramatische invalshoeken te gebruiken, maar slechts een paar komen er goed uit. Ik zou het aanbevelen als een lichte afleiding om met vrienden naar te kijken, aangezien zelfs een oppervlakkige analyse onwelkome vergelijkingen oproept met zijn succesvollere voorgangers. Ik ging met redelijke verwachtingen naar binnen en had het bij de eerste huurbeurt geweldig naar mijn zin. Verrassend genoeg keek ik na het kijken naar _Analyseer dit_ weer met vrienden naar _Gunstig_, en ik genoot er nog steeds van. Geef het een draai.

text_en:
A much maligned film, Gun Shy bets on an increasingly common premise, encapsulated by novelist and comics writer Peter David: Cliches can be your friend. Many people have blasted the film as being a weak retread of the cliche-busting humour that found great success in Analyze This, Grosse Pointe Blank and The Sopranos. While Gun Shy definitely does have some glaring weaknesses, it does have at least three things going for it in my mind: the performances of Liam Neeson and Oliver Platt, and some clever editing.

I found that Neeson struck a terrific balance between presenting the steely, fearless undercover persona and the shell-shocked cop underneath. The contrast is played up well, especially in the first scene at the psychiatrist's and the scenes where Charlie is caught between Fulvio and the Colombians.

Oliver Platt is utterly hilarious as a sadistic leg-breaker with a heart of gold, and his portrayal steals the show. I thought his portrayal of Fulvio had a great deal more realism and sympathy to him than DeNiro's Paul Viti. Platt's "Life could be sweet" speech is far more convincing than DeNiro's comical bawling.

Finally, the editor did a terrific job, playing up Charlie's crumbling facade of fearlessness, constructing Fulvio's introduction as simultaneously menacing and absurd, and using an odd kind of show-and-tell technique in the bar scene towards the end.

One little point I enjoyed was Charlie's discussion of the undercover lifestyle, which reminded me of how the movie Rounders offered an insider's angle on the psychology and tricks involved in gambling. A minor element, but it contributed greatly to my enjoyment of both films.

All that said, there are some things I could have lived without. Take out the gastrointestinal problems (and the throwaway romantic subplot it leads into), and you would have a much improved film. The essential concept *is* heavily reminiscent of the three aforementioned flicks, and it could have used a bit more focus. As it is, it tries hard to work in several comedic and dramatic angles, but only a few come off smoothly. I would recommend it as a light diversion to watch with friends, as even a cursory analysis draws unwelcome comparisons to its more successful predecessors. I went in with middling expectations and had a blast the first rental. Surprisingly enough, I watched Gun Shy again with friends after watching Analyze This, and I still enjoyed it. Give it a spin.


text: Deze huurfilm was een verrassingsaanval bij mij thuis. Het duurt even voor je erin zit, maar de hoofdpersonen zijn stuk voor stuk goed geschreven en geacteerd. De winderige en nerveuze Charlie is een komische vertolking van Liam Neeson zoals ik hem nog nooit heb gezien; Oliver Platts psychotische maffiamoordenaar Fulvio (die alleen maar een paar geweldige tomaten wil kweken) is geweldig <0xE2><0x80><0x93> de scène in de buren had ons helemaal in de ban. De homoseksuele drugsbaronnen, Sandra Bullocks Klysmakoningin, Fulvio's al even psychotische vrouw en de steungroep voor mannen zijn de kers op de taart.<br />Je moet wel enige aandacht aan deze film besteden, want de humor is gebaseerd op de hoofdpersonen en tot ze zich ontwikkelen is het traag. Maar de beloning is groot als Charlie een deal probeert te sluiten tussen drugsbaronnen en maffiosi die maar al te graag wapens willen gebruiken om hun geschillen op te lossen.

text_en:
This rental was a surprise hit at my house. It takes a bit of time to get into, but each one of the main characters is well written and acted. The flatulent and nervous Charlie is a comedic turn by Liam Neeson like I've never seen him; Oliver Platt's psychotic Mafia hitman Fulvio (who just wants to grow some great tomatoes) is tremendous - the next-door-neighbor scene had us rolling. The gay drug lords, Sandra Bullock's Enema Queen, Fulvio's equally psychotic wife, and the men's support group are icing on the cake.

You do have to pay some attention to this flick because the humor is character-based and until they develop it's slow. But the payoff is great as Charlie tries to hold together a deal between drug lords and Mafiosos who are all too ready to use guns to resolve their differences.


text:
Voordat ik deze film huurde, had ik een aantal negatieve recensies gelezen. Ook ik had me afgevraagd waarom een film met zulke sterren niet langer dan een fractie van een seconde in de bioscopen was gebleven. Met dat alles in mijn achterhoofd ging ik zonder verwachtingen zitten en was aangenaam verrast.

Liam Neesom speelt een undercoveragent met een slechte spijsvertering nadat hij na zijn laatste opdracht te dicht bij de dood is gekomen. Hij speelt de rol maar matig, zeker niet zo goed als je zou verwachten als je hem vergelijkt met sommige van zijn betere films, maar niets om over te klagen. Oliver Platt was geweldig; hij speelde een loser-moordenaar, hopeloos wanhopig en met een hekel aan zichzelf. Hij was een middelmatige slechterik, maar hij werd geacht een middelmatige slechterik te zijn. Zijn 'gemene' gezichtsuitdrukkingen waren hilarisch en pasten goed bij zijn personage.
Verwacht er niet te veel van. Er zitten grappige scènes in (zoals Neeson die de smerige details van zijn werk aan een voornamelijk uit yuppies bestaande steungroep beschrijft) en er zit ook wat visuele humor in. De plot is strak, maar ik moet zeggen dat het liefdespaar (Sandra Bullock, die hij ontmoet als hij op bezoek is voor een klysma) volledig uit de film had kunnen verdwijnen zonder dat er iets verloren was gegaan. Ze voelde bijna als een bijkomstigheid voor het feit dat ze zo'n grote bijdrage had geleverd aan de ontwikkeling van de film. Ik vond het einde nogal vergezocht, maar dat doen ze in Hollywood om een 'nog lang en gelukkig' einde te krijgen. De losse eindjes werden goed dichtgeknoopt, maar het was net iets te moeilijk om te geloven.
Als ik het in de bioscoop had gezien, zou ik misschien teleurgesteld zijn geweest. Maar omdat ik anders gewoon op internet zou hebben gespeeld, genoot ik ervan. Ik vond het leuk en zou het anderen aanbevelen.

text_en:
I had read a number of negative reviews before renting this movie. I, too, had wondered why a movie with stars like these had not stayed in theaters for more than a blink. With all of that in mind, I sat down with no expectations and was pleasantly surprised.

Liam Neesom plays an undercover cop with a failing digestive system after coming too close to death following his last assignment. He plays the part only moderately well, certainly not as well as would be expected when compared to some of his better movies, but nothing to complain about. Oliver Platt was wonderful; he played a loser killer, hopelessly desperate and hating himself. He was a mediocre bad guy, but he was supposed to be a mediocre bad guy. His posing "mean" expressions were hilarious and well matched for his character.

Don't expect a lot. It has funny lines (such as Neeson describing the dirty details of his job to a mostly yuppie support group), and some visual humor. The plot is tight, but I will say that the love interest (Sandra Bullock, who he meets when he visits for an enema) could have been completely taken out of the movie and it would not have lost anything. She felt like almost an afterthought for how much she contributed to the development of the movie.

The ending threw me off as being very far-fetched, but Hollywood will do that in order to get a "happily ever after" ending. It tied up the loose ends well but was just a little too hard to believe.

Had I watched it in theaters, I might have been disappointed. Since I would have otherwise just played on the Internet, I enjoyed myself while watching this. I thought it was fun, and I'd recommend it to others.


text:
'Gun Shy' is niet bedoeld als Oscarmateriaal, het is gewoon een leuke film. De plot was nieuw <0xE2><0x80><0x93> niet de afgezaagde, versleten verhaallijn <0xE2><0x80><0x93> en het personage van Liam Neeson is veel menselijker dan de in Hollywood geklede macho-pistolen-met-de-wangen-naar-de-rechter-gedrukte-agenten.
Ik moest ook lachen om de binnenkomer van 'X-Files', waarin Neesons personage 'Morley's' rookt. Ik zag dat en zei dat er een X-Filer in moest zitten <0xE2><0x80><0x93> en binnen een paar seconden dook Mitch Pileggi (Skinner) aan de andere kant van de vergadertafel op.
Dit is een film waar je achterover kunt leunen en je ontspannen, en waar je je redelijk kunt amuseren en om kunt lachen. Het acteren is goed gedaan en de personages zijn geen karikaturen. Absoluut een aanbevelenswaardige film, ondanks wat grove taal.

text_en:
"Gun Shy" isn't intended to be Oscar material, just a fun film. The plot was fresh - not the tired, worn-out same-old story-line - and Liam Neeson's character is much more human than the Hollywood-cloned macho pistols-pressed-to-right-cheek cops.

I also smiled at the inside "X-Files" joke, with Neeson's character smoking "Morley's." I saw that and said there had to be an X-Filer in here - and, within seconds, up popped Mitch Pileggi (Skinner) at the other end of the conference table.

This is a film you can sit back and relax to and have a fairly enjoyable time, getting in some laughs. Acting is well done, and the characters are not caricatures. A definite recommend, despite some rough language.


text: In het begin was de film een beetje saai, maar naarmate hij vorderde werd hij steeds beter. Ik vind hem heel amusant met een goed einde. Ik denk dat hij de stijl van analyse volgt - dit, groe-tepunt-blanco en andere films waarin een huurmoordenaar of een maffioso - in dit geval een geheim agent - in therapie gaat. Als je een van deze films leuk vond, ga er dan naar kijken.

text_en: In the beginning the film was a bit boring but as it went on it got better and better. I find it quite amusing with a good end. I think it follows the style of analyse this, grosse point blank and other movies where a contract killer or mafia guy , in this case an undercover agent starts pursues therapy. If you liked any of these, go watch it.


text: Nogal een grappige film... als je het leuk vindt om dingen uit te vogelen... dan is dit iets voor jou! Begint langzaam, maar er zijn zoveel grappige oneliners dat het het wachten waard is. Mooie vertolking van Oliver Platt. Leukste moment in de film... 2 jongens die het urinoir gebruiken... een van hen zegt, hé, dat wordt lastig... maak je geen zorgen, niet iedereen heeft het zo goed als ik... de andere antwoorden, ok, ok, jij wint de piswedstrijd (trekt een pistool) maar ik win de schietwedstrijd (schiet een van zijn ballen eraf!)

text_en: Pretty funny movie...if you like trying to figure things out...this is for you!! Starts off slow, but it has so many funny one-liners that it is worth the wait. Good performance by Oliver Platt. Funniest moment in the movie...2 guys using the urinal...one says, hey, havin' some trouble there...don't worry not everyone has it all like me.....the other replies, ok, ok, you win the pissin contest, (pulls out a gun) but I win the shootin contest (shoots off one of his balls!!) CLASSIC


text: Als je op zoek bent naar een humoristische film met een vleugje romantiek en een nieuwe invalshoek op de held in spe, dan is dit de film voor jou. Liam Neeson laat zien dat hij net zo goed de angstige neuroot kan spelen als de solide helden van Star Wars en Michael Collins. Sandra Bullock is de uitvoerend producent en speelt ook de 'Koningin van de Enema's'. Een film die je op het eind een goed gevoel geeft.

text_en: If you are after a movie with humour, a touch of romance, and a new twist on the hero undercover cop, then this is the movie. Liam Neeson shows he can equally well play the frightened neurotic as the solid heroes of Star Wars and Michael Collins. Sandra Bullock is the executive producer, as well as playing the "Queen of Enemas". A movie that leaves you feeling good at the end.


text: Ik moet zeggen dat het me verbaasde hoeveel mensen echt een hekel aan deze film leken te hebben. Al was hij niet erg origineel of onvoorspelbaar en voelden bepaalde elementen (voornamelijk het liefdessubplot) onnodig, over het algemeen zorgde de film ervoor dat ik van begin tot eind moest lachen.<br />Zelfs nu ik terugdenk aan de gangsters die door de lucht 'vliegen' als ze in het begin worden neergeschoten, verschijnt er een glimlach op mijn lippen. De vriend met wie ik naar de film keek, genoot ervan en geen van beiden vonden we dat we drie dollar aan de huur hadden verspild. Ik had graag een paar geschrapte scènes of uitweidingen op de dvd gezien, maar het was evengoed een leuke film.

text_en:
I must say I was surprised at how many people seemed to really dislike this film. Albeit it wasn't terribly original nor unpredictable and certain elements (chiefly the love subplot) felt unnecessary, overall the movie kept me laughing from start to finish.

Even now, recalling the mobsters 'flying' through the air when being shot in the beginning brings a smile to my lips. The friend with whom I watched the movie enjoyed it and neither of us felt we had wasted three dollars on the rental fee. I would have liked to have seen some deleted scenes or outtakes on the DVD but it was enjoyable nonetheless.


text: Hoewel de recensenten bij het recenseren van deze film misschien wat al te gretig waren geweest, kon ik tijdens het kijken maar aan één woord denken: briljant. Deze film was uitstekend geschreven, en veel van de acteurs gaven uitstekende vertolkingen ten beste. De meest verbazingwekkende was die van Oliver Platt. Zijn vertolking van een maffiabaas die in zijn hart eigenlijk een goede vent is, was zowel komisch als gedenkwaardig.<br />Het verhaal zelf toonde alle aspecten van het chaotische leven van de hoofdpersoon. Al deze aspecten ontwikkelden zich humoristisch en aardig (behalve dat zijn relatie met Bullocks personage abrupt leek te beginnen) en werden met elkaar verbonden voor de climax van de film. Al met al is Gun Shy waarschijnlijk de eerste goede komedie van het jaar 2000 (dat niet het nieuwe millennium is, dat begint in 2001).

text_en:
Although the critics may have been wishy-washy when reviewing this film, I had only one word going through my mind while watching it: brilliant. This movie was excellently written, and outstanding performances were turned in by many of the performers. The most amazing of which was Oliver Platt's. His portrayal of a mafia muscle man who is really a good guy at heart was both comedic and memorable.

The story itself did a good job of showing all the aspects of its protagonist's chaotic life. Each of these aspects developed humorously and nicely (except his relationship with Bullock's character seemed to begin abruptly), and were tied together for the film's climax.

All in all, Gun Shy is probably the first good comedy of the year 2000 (which is not the new millenium, that starts in 2001).


text:
Dr. Samantha Waters (Ally Walker), een gepensioneerde profiler van de FBI, wordt weer in actie geroepen door haar voormalige collega en vriend Bailey Malone (Robert Davi), die aan het hoofd staat van een speciale eenheid in Atlanta die VCTF (Violent Crimes Task Force) heet. Kort na haar aankomst begint een oude kwelgeest, die zich Jack of All Trades noemt, een wrede seriemoordenaar die een obsessie heeft voor Sam, achter haar en degenen die haar dierbaar zijn aan te gaan.
'Profiler' had een knaller als start. Sommige afleveringen op de achtergrond in het eerste seizoen waren erg goed, maar de voortdurende saga tussen Jack en Sam was erg spannend en het personage Jack was echt eng. De serie had een bijzondere uitstraling, heel donker, bijna helemaal humorloos en met heel sombere personages. In de confrontaties tussen Sam en Jack kwam het echt op volle sterkte, en seizoen 1 eindigde met een geweldige climax.
Seizoen 2 speelde zich grotendeels in dezelfde trant af als het eerste seizoen, met meer personages. Jack kreeg een protegé en samen slaagden ze erin Sams leven tot een hel te maken. Dezelfde donkere toon en humorloze aanpak bleven gehandhaafd en hielden de fans van het eerste seizoen tevreden.
In seizoen 3 veranderde er heel wat. In alle afleveringen, op een paar na, werd er bijna niet naar haar gezocht, en de afleveringen ondergingen veranderingen, zoals meer aandacht voor de boosdoeners en hun benarde situatie dan voor de klassieke detectivefiguren uit de vorige twee seizoenen. Ally Walker begon zich te gedragen als een personage uit een andere serie, waarbij ze voortdurend afstotelijke pogingen deed om grappig te zijn. Belachelijke inconsequenties uit het derde seizoen: een van de hoofdpersonen verdwijnt zonder enige verklaring, Walkers dochter wordt op een heel mysterieuze manier een paar jaar ouder en een paar interessante verhaallijnen uit de vorige twee seizoenen komen nooit meer ter sprake. De algemene sombere toon en blik waren hier grotendeels verdwenen en er werd een lichtere benadering geprobeerd. Seizoen 3 was het begin van het einde, hoewel er een paar interessante afleveringen in zaten en de afleveringen die over Jack gingen erg goed waren.
Season 4 was voornamelijk vreselijk. Het Sam/Jack-verhaal was in de eerste twee afleveringen verwerkt, die twee waren vrij goed, maar de opbouw naar de climax zou altijd een afknapper zijn. Toch had het een einde en dat was goed. Ally Walker verliet de show en Jamie Luner (een vreselijk irritante actrice) nam haar plaats in. De afleveringen en de mysteries op zich waren niet slecht, maar deze nieuwe Profiler had Walker nooit kunnen boeien en de persoonlijke verhalen tussen de hoofdpersonen waren saai en op zijn best halfslachtig.
Als je naar het totaalbeeld van 'Profiler' keek, had de show een geweldige cast. Ally Walker was perfect als Sam Waters, in elk geval de eerste twee seizoenen. Haar stoere, no-nonsense benadering van het personage maakte haar wel een beetje kwetsbaar, maar ze maakte ook indruk, en pas in het derde seizoen raakte ze haar touch kwijt. Robert Davi, altijd een krachtige persoonlijkheid, doet het goed als Baily Malone. Hij speelt altijd onderkoeld, gaat voor de rustige impact in plaats van vurige emoties, en dat is een belangrijke reden voor het succes van de serie. Roma Maffia, Peter Frechette en Julian McMahon zorgden voor solide steun en de gaststerren waren meestal goed. Bovendien was de man die Jack of All Trades speelde geweldig (ik wil de naam nog niet noemen voor degenen die de serie nog niet hebben gezien). Maar Jamie Luner was in het vierde en slechtste seizoen zo irritant als de pest.
Het is duidelijk te zien dat 'Profiler' invloed heeft gehad op sommige programma's die het tegenwoordig nog steeds goed doen, maar het is een doodserieuze benadering die het uiteindelijk van de rest onderscheidt. De twee eerste seizoenen waren geweldig, het derde was solide, maar het vierde was niet goed.

text_en:
Dr. Samantha Waters (Ally Walker), a retired Profiler for the FBI, is called back into action by her former co-worker and friend Bailey Malone (Robert Davi), who heads a special unit in Atlanta called VCTF (Violent Crimes Task Force). Shortly after her arrival an old nemesis who goes by the name of Jack of All Trades, a vicious serial killer who has an obsession with Sam, starts going after her and the ones she cares for.

"Profiler" had a cracker jack start. Some stand alone episodes in the first season were very good but the ongoing saga between Jack and Sam was very suspenseful and the character of Jack was truly scary. The series had a special look when it came, very dark, nearly entirely humorless and very brooding characters. It really reached full force in the Sam/Jack confrontations and Season 1 ended with one hell of a climax.

Season 2 mostly carried on in the same vein as the First one with more characters added. Jack received a protegé and together they managed to makes Sam's life a living hell. The same dark tone and humorless approach continued and kept fans of the first season happy.

In Season 3 things changed quite a bit. Jack's nearly MIA in all but a few episodes and the episodes went through changes, such as more attention was payed to the evildoers and their plight rather than the classic detective elements in the previous two seasons. Ally Walker started acting like a character in another series, constantly displaying some off-putting attempts at humor. Ridiculous inconsistencies from the get go on Season 3; one major character disappears without any explanation, Walker's daughter ages a few years very mysteriously and some interesting story lines from the two previous seasons are never brought up again. The overall dark tone and look was mostly gone here and a lighter approach was attempted. Season 3 was the beginning of the end, though it had some interesting episodes and the ones concerning Jack were very solid.

Season 4 was mostly dreadful. The Sam/Jack story was wrapped up in the first two episodes, those two were pretty good but the overall buildup to the climax was always going to be a letdown. Still, it had an ending and that was good. Ally Walker exited the show and Jamie Luner (a terribly annoying actress) took her place. The episodes and mysteries themselves weren't all bad, but this new Profiler never filled Walker's shoes and the personal stories between the main characters were boring and at best half-explained.

Looking at "Profiler" overall, the show had a great cast. Ally Walker was pitch perfect, at least for the first two seasons, as Sam Waters. Her tough, no nonsense approach to the character, while making her somewhat vulnerable, was very impressive and it's only in the third season that she lost her touch. Robert Davi, always a forceful presence, does well as Baily Malone. Always underplaying, going for the quiet impact rather than hot blooded emotions, he is a big reason for the show's success. Roma Maffia, Peter Frechette and Julian McMahon provided solid support and the guest stars were usually good. Plus the guy who played Jack of All Trades was great (don't want to reveal the name for those yet to watch the show). But Jamie Luner was annoying as hell in the fourth and worst season.

It's easy to see that "Profiler" influenced some shows that are still going strong today but it's dead-on serious approach is what eventually distinguishes it from the rest. The two first seasons were terrific, the third one was solid but the fourth was not good.


text: Met een onberispelijke cast, onder wie Robert Davi, Julian McMahon, Peter Frechette, Ally Walker en zo veel anderen... kan dit programma niet verkeerd gaan. Een interessant achtergrondverhaal dat alle seizoenen doorloopt (tot Walkers vertrek in seizoen 4), Jack is een boeiend personage. Je hebt niet alleen de eerste zaken, die op zich al interessant en origineel zijn, maar je hebt ook de hoofdpersonen. John Grant de grappenmaker met een duister verleden, Malone die de show leidt met een vaderlijke vuist, Waters die de zaken oplost met haar onbeholpen vermogen om te zien wat anderen proberen... Dit programma is grappig, het is triest, het is gewoon verdomd goed. Als je het nog niet hebt gezien, moet je dat zeker doen.

text_en: With a impeccable cast including Robert Davi, Julian McMahon, Peter Frechette, Ally Walker and so many others...this show cannot go wrong. An interesting backstory that follows through all the seasons (till Walker's departure in season 4), Jack is a compelling character. Not only do you have the initial cases, which are interesting and original in themselves, you have these main characters. John Grant the jokester with a dark past, Malone who runs the show with a fatherly fist, Waters who solves the cases with her inept ability to see what others try too... This show is funny, it's sad, it's just damn good. If you haven't seen it, I suggest you do.


text:
Tot 1950 waren Amerikaanse films louter amusement, sommige dieper dan andere. Studiomanagers waren erg beschermend ten opzichte van het imago en de ster van de film. In wezen leek alles perfect. Billy Wilder, Charles Brackett en D.M. Marshman jr. creëerden een verbluffend kunstwerk dat het Hollywood-beeld in tweeën splijt en een droomfabriek blootlegt voor wat die werkelijk is: een strijd om zowel te winnen als om berucht te blijven. 'Norma Desmond' en 'Joe Gillis' zijn tegengestelde kanten van deze verwrongen Hollywood-mentaliteit, met Gillis gespeeld door de meest cynische acteur die er bestaat, William Holden die probeert de huur te betalen en Norma (Gloria Swanson) die een leugen leeft als een zwijgende koningin wier ster '10.000 uur geleden' is afgegaan. Hoe een film met zo'n hatelijke blik op de filmindustrie in 1950 uit de bus kon komen, is gewoonweg verbijsterend, zeker als je bedenkt dat een deel van het lichtgewicht materiaal uit Hollywood in die tijd afkomstig was. De film heeft veel moderne discipelen geïnspireerd, zoals _The Player_ van Altman en _GET SHORTY_ van Sonnenfeld, die allebei met hun venijnige, hilarische parodieën de halsslagader van de wereldhoofdstad van de film hebben doorgesneden. De beelden van dit prachtige zwart-wit powerhouse zijn fascinerend en onvergetelijk: de dode schrijver die in een vijver drijft, met wijd open ogen die ons aan het begin recht aankijken; het griezelige pijporgel dat op de bries speelt in het midden van een van de diepste en stoffigste sets ooit; de begrafenisplechtigheid van de dode aap op Norma's binnenplaats ('Dat moet een belangrijke chimpansee zijn geweest. De kleinzoon van King Kong misschien,' zegt Holden in een verrukkelijk scherpe en wijze commentaarstem.) Holden rijdt zijn auto een oprit op van de boulevard die zijn leven voor altijd zal veranderen. Hij is het symbool van de strijd om bekendheid. Hij heeft maar een paar B-films op zijn naam staan. Swanson als Norma Desmond is het symbool van een verloren gegane roem en is legendarisch geworden. Wat ironisch is aan haar personage is dat ze zichzelf misschien op een vreemde manier speelt. Ze WAS een echte stille ster wier carrière naar de knoppen ging nadat de komische films waren begonnen. Haar waanzin, gecombineerd met Holdens laatste druppel naïviteit, geeft ons een van de meest opwindende 'geven en nemen' tussen acteurs van wie ik ooit getuige ben geweest.
Beide hoofdrollen werden door verschillende acteurs gespeeld. Holden werd er uiteindelijk toe gedwongen als contractspeler. Hoe kon je zo'n script doorspelen? Zelfs 'wasfiguren' (zoals Holden ze noemt) Buster Keaton, H.B. Warner en Anna Q. Nilsson spelen een rol in Norma's leven. 's om bridge te spelen, natuurlijk omdat ze in Hollywood zelf verschoppelingen zijn, na de uitvinding van het geluid in de film. Een deel van de dialogen slaat terug op echte films en mensen ('Gedaan met de wind, Zanuck, Menjou'). Dit moet het huis in Hollywood in opvoeringszalen door de hele stad naar beneden hebben gebracht. Louis B. Mayer veroordeelde zelfs Billy Wilder voor 'het te gronde richten van de filmindustrie'. De film is triest en duister humoristisch en toont de capriolen van Norma, die volkomen krankzinnig is, en Holden, die meedoet met wat Norma hem geeft, maar zelf plannen heeft. Een andere wassen beeldfiguur die in 1950 nog leeft en schopt, verschijnt als zichzelf in een belangrijke rol. Demille, die Norma/Gloria ooit in de stille hoogtijdagen regisseerde, probeert haar op haar nummer te zetten door te zeggen dat haar films'veranderd' zijn. En dat is ook zo, vooral na deze schrijnende opmerking over de status van beroemdheid. Ik vraag me af of ze wisten wat ze creëerden toen ze dit juweel maakten.
Er worden scènes opgenomen op het terrein van Paramount Studios (zelfs de toegangspoort), en Norma's villa is een onvergetelijk stukje geschiedenis en somberheid met een vloer waarop 'Valentino ooit heeft gedanst'. Er valt zoveel te bespreken, maar er is weinig om je duidelijk te maken hoe geweldig SUNSET BLVD is zonder dat je het hebt gezien. Nog maar twee jaar later kwamen er films op de markt met hetzelfde bezoedelde beeld van Hollywood, de meeste met wisselende mate van misleiding. In de regen had een van de grootste amusementsmaatschappijen stilletjes een nare smaak in de mond over beroemdheden en de uitvinding van geluidsfilms. Kijk goed naar deze films en zie de skeletten van de moderne Hollywood-seksfilms.
<0x3E> RAPTING: 10 van de 10.

text_en:
Until 1950, American films were strictly entertainment, some deeper than others. Studio executives were very protective of image and star-making. In essence, everything seemed perfect. Billy Wilder, Charles Brackett, and D.M. Marshman, Jr. created a stunning work of art that splits the Hollywood sign in two and exposed a dream factory for what it really is: a struggle to both gain and keep notoriety in the limelight. "Norma Desmond" and "Joe Gillis" are at opposite ends of this warped Hollywood mindset, with Gillis, played by that most cynical of actors, William Holden trying to pay the rent and Norma (Gloria Swanson) living a lie as a silent queen whose star burned "10,000 midnights ago". How a picture with such a snide look at the industry could come out in 1950 is simply mind-boggling, considering some of the light fodder that came out of Hollywood at the time. It has inspired many modern day disciples such as Altman's THE PLAYER, and Sonnenfeld's GET SHORTY, both of which took their vicious, hilarious parodies to the jugular of the movie capital of the world. SUNSET BLVD is the father of all socially oriented pictures regarding the movies and is by far the best.

The images of this beautiful black and white powerhouse are fascinating and unforgettable: the dead writer floating in a pool, eyes wide open, looking right at us at the beginning; the eerie pipe organ that plays by the breeze in the middle of one of the most deep and dustiest sets ever; the funeral ceremony of the dead monkey in Norma's courtyard ("That must have been one important chimp. The grandson of King Kong perhaps." says Holden in a delightfully crisp and wise voice-over.) Holden pulls his car into a driveway off of the boulevard that will change his life forever. He is the emblem of the struggle to get notoriety. He has only a few B Movies to his credit. Swanson as Norma Desmond is the symbol of lost fame and has become the talk of legend. What is ironic about her character is that she may be playing herself in an odd way. She WAS an actual silent star whose career went down the tubes after the talkies came about. Her madness combined with Holden's last drop of naiveté combine to give us one of the most electrifying "give and take" between actors I've ever witnessed.

Both lead parts were passed over by several actors. Holden was eventually forced into it as a contract player. How could you pass on such a script? Even "wax figures" (as Holden calls them) Buster Keaton, H.B. Warner, and Anna Q. Nilsson come to Norma's to play bridge, of course being Hollywood outcasts themselves, after the invention of sound in film. Some of the dialogue takes a swing at actual movies and people (GONE WITH THE WIND, Zanuck, Menjou). This must have brought the house down in Hollywood screening rooms throughout the town. Louis B. Mayer even condemned Billy Wilder for "ruining the industry". The film is sad and darkly humorous depicting the antics of Norma, who is quite insane, and Holden who is going along with what Norma is giving him, but has plans of his own. Another wax figure still alive and kicking in 1950 appears as himself in an important role. Cecil B. Demille, who once directed Norma/Gloria back in the silent heyday, tries to set her straight, telling her pictures have "changed". They had indeed, especially after this searing comment on celebrity status. I wonder if they knew what they were creating while making this gem.

Scenes are shot right on the lot of Paramount Studios (even the front gate), and Norma's mansion is an unforgettable piece of history and gloom with a floor that "Valentino once danced on." There is so much to discuss, but little to enlighten you on how great SUNSET BLVD is without you seeing it. Just two years later, films began to crop up with the same tainted view of Hollywood, most with varying degrees of deception. SINGIN' IN THE RAIN, one of the all-time entertainments quietly had a nasty taste in its mouth regarding celebrity and the invention of sound movies. Watch these films closely and see the skeletons of the modern Hollywood bash films.

RATING: 10 of 10


text:
Dit is zo'n geweldige film op zo veel niveaus dat ik niet goed weet waar ik moet beginnen. Hij is zo prachtig gefilmd (in dat strakke zwart-wit dat alleen met nitraatnegatief te bereiken is), heeft een geestig, slim en buitengewoon goed geschreven script, een paar van de beste acteurs uit de geschiedenis van de film, balanceert acrobatisch met de grootste plot/subplots met deskundige precisie, bevat een paar van de beste personages op celluloid, heeft veel waargebeurde parallellen (Swansons carrière/echte levensscènes/de betrokkenheid van DeMille/etc) en is doorspekt met zo'n geweldige dialoog/vertelling dat de hedendaagse filmschrijvers er nota van moeten nemen. En alsof dat nog niet genoeg is, is er ook nog een cameo van de grote Buster Keaton in de stomme film (onder andere). Een van de aantrekkelijkste aspecten van deze film is dat een oude, vergeten ster in het verhaal probeert een voorbije tijd (de tijd van de stomme film) terug te halen. Wat interessant is, is dat we nu, zoveel jaar later, terugkijken naar haar zoals ze terugkijkt. Voor de huidige kijkers is Gloria Swanson uit de jaren vijftig een lang vergeten juweel, en om haar eigen verlangen naar de jaren twintig te ervaren is bijzonder boeiend (en een beetje huiveringwekkend, mag ik wel zeggen). Ik denk niet dat deze film hetzelfde effect had kunnen hebben toen hij in première ging, en misschien heeft deze toegevoegde dimensie voor het huidige publiek veel meer aantrekkingskracht. Ik denk niet vaak na over de verlaten deelnemers, die veel weg hebben van de veteranen uit een voorbije oorlog.
In antwoord op de beroemde regel van Swanson (terwijl ik naar een van haar stomme films keek): '... we hadden geen dialoog nodig; we hadden gezichten', zou ik er graag aan toevoegen dat ze 'geen films nodig hadden; ze hadden films'.
Zo maken ze ze echt niet meer.
Zo maken ze ze echt niet meer.

text_en:
This is such a great film on so many levels I can't really settle on where to begin. It is so beautifully shot (in that stark black/white that only nitrate negative could achieve), has a witty, clever and extremely well-written script, features some of the best acting in film's history, acrobatically balances the main plot/subplots with expert precision, contains some of the best characters on celluloid, has many true-to-life parallels (Swanson's career/real life cameos/DeMille's involvement/etc) and is peppered with such great dialogue/narration that today's film writers should take note. If that weren't enough, there's even a cameo by silent film great Buster Keaton (among others).

One of the most appealing aspects of this film is how, in the story, an aging, forgotten star is trying to recapture a bygone era (the silent film era). What's interesting is that now, so many years later, we're looking back at her looking back. To present day viewers, Gloria Swanson of the 1950's is a long forgotten lost gem and to experience her own longing for the 1920's is especially captivating (and a little chilling, I might add). I don't think this film could have had that same effect when it debuted and maybe this added dimension holds so much more appeal for today's audiences. We all know that nothing lasts forever, but we don't often consider the abandoned participants; much like the veterans of a past war.

In response to the famous Swanson line (while watching one of her silent films): "...we didn't need dialogue; we had faces", I'd like to also add that they "didn't need movies; they had films."

They truly don't make them like this anymore. 10/10


text: Ik heb nog nooit een film van Billy Wilder gezien waar ik niet van hield, en Sunset Boulevard is beslist zo'n film. Het is interessant om naar de film te kijken tijdens verschillende perioden in je leven, en toen ik als kind naar deze film keek, vond ik het een goed verhaal en vond ik Norma Desmond (Swanson) een behoorlijk angstaanjagende vrouw. In mijn tienerjaren en mijn studietijd vond ik het een echte klassieker en een goed commentaar op Hollywood. Nu, aan het eind van mijn 20e en begin van mijn 30e, merkte ik dat het een andere uitwerking op me had toen ik verdrietig werd van Desmond. Als ze voor de laatste keer haar trap afdaalt en haar beroemde zin uitspreekt terwijl de camera de gezichten van de mensen om haar heen belicht, zo vol medelijden, en de zorg die haar butler/ex-echtgenoot zich getroost om ervoor te zorgen dat ze misschien wel voor de laatste keer in haar leven gelukkig is, heeft meer indruk op me gemaakt dan alle andere keren dat ik deze film heb gezien. Er is maar een handjevol hoofdpersonen in Sunset Boulevard en ze zijn zo rijkelijk geschreven dat deze film tijdloos zal blijven. Er zijn niet veel gedateerde thema's in deze film en de cirkel van het leven in Hollywood is...' Het zal in 2050 veel geavanceerder zijn dan in 1950. Als je deze film niet hebt gezien, kijk er dan naar, want er zit voor zo ongeveer iedereen iets in.<br />-Shelly

text_en:
I have yet to see a Billy Wilder film that I haven't loved, and Sunset Boulevard is definitely one of those films. It's interesting to watch the film during different times in one's life  when I was a child watching this film, I thought the story was good and that Norma Desmond (Swanson) was a pretty scary lady. In my teens/college years, I appreciated it as a certified classic and for its commentary on Hollywood. Now, in my late 20's and early 30's I found it to have a different impact on me  I was saddened by Desmond's mental illness, and when she makes her final descent down her staircase and utters her famous line as the camera pans the faces of the people around her, so full of pity, and the care her butler/ex-husband takes to make sure she's happy for maybe the last time in her life made more of an impact on me than any other time in the 20-odd times I've seen this film. There are only a small handful of central characters in Sunset Boulevard and they are so richly written that this film will remain timeless. There are not a lot of `dated' themes in this film  the circle of life that is Hollywood isn't going to be much more evolved in 2050 than it was in 1950. If you haven't seen this film, watch it because there is something for just about anyone in this film.

--Shelly


text:
Cinema wordt over het algemeen beschouwd als de meest verfijnde vorm van kunst, omdat het het grootste potentieel heeft om op een dag 'gedateerd' te worden. Als een film eenmaal als'verbijsterend' wordt beschouwd, kan hij gemakkelijk tien jaar later een 'kalkoen' worden.
Dat is hier niet het geval. Sunset Boulevard is nog steeds een van de meest spookachtige films uit de geschiedenis van de cinema en nog steeds een realistische weergave vanwege de weerspiegeling van Hollywood. Het kan je het idee geven dat het droomland verandert in een nachtmerrie.
De film gaat over een getroebleerde scenarioschrijver 'Joe Gillis' en de vreemde relatie van de vergeten stomme filmster Norma Desmond en de waanzin die hen en de mensen om hen heen omringt. Ik wil u graag een groot deel van de plot vertellen, vanwege het feit dat het een zuiver juweel is dat verzonnen zou moeten worden zonder dat we er iets van weten. Maar ik kan het ook over de filmische aspecten van de film hebben.
Deze film heeft een paar heel griezelige momenten, omdat hij gebruikmaakt van een geweldige cinematografie. De momenten van het begraven van de dode aap en het kijken naar de oude film van Norma Desmond worden prachtig weergegeven. De film heeft een van de meest innovatieve scenario's van de filmwereld en dat is zeker gerechtvaardigd door de onvergetelijke en memorabele zinnen die uit de film zijn gehaald. De regie is eersteklas, maar wie houden we voor de gek: het is Billy 'de grote' Wilder. Het einde van de film is een van de meest ijzingwekkende gedeelten van de film en het kan je echt nachtmerries over krankzinnigheid bezorgen. Het verhaal van de hoofdfiguur werd waarschijnlijk in de eerste plaats door deze film verteld en dit heeft veel films daarna beïnvloed.
Een van de redenen waarom deze film nog steeds niet gedateerd is, is zijn moed. De Hayes-code was op zijn hoogtepunt aan het begin van de jaren vijftig, die de producenten manipuleert om hun slechte gedachten over één onderwerp, vooral over Hollywood, te beperken. De film kreeg 11 oscarnominaties, maar slechts 3 ervan. Blijkbaar was de reden de harde kritiek op Hollywood. Er zijn wat discussies over het genre van Sunset Boulevard. Het wordt beschouwd als de grootste filmnoir aller tijden. Ik geloof helemaal niet dat het een filmnoir is. In sommige opzichten heeft de film een paar noirachtige elementen, zoals de zwart-wit Duits-expressionistische cinematografie en een 'op de rand van krankzinnigheid', femme-fatale, maar die twee elementen zijn niet genoeg om er een filmnoir van te maken. Ik denk dat dit een psychologisch drama is met een beetje gruwel (het einde is voor mij afschuwelijk) en met een of andere heel erg duistere komedie.
Al met al is dit echt een klassieker en een van de beste films uit de geschiedenis van de cinema die zijn uitwerking op de cinema nooit zal verliezen. De film beïnvloedt American Beauty en Mulholland Drive en maakt van die films ook een must-see.

text_en:
Usually, Cinema is considered as the most delicate form of art because it has the biggest potential to become 'dated' one day. Once a movie thought as 'mind-blowing' can easily become a 'turkey' a decade later.

This is not the case here. Sunset Boulevard still remains as one of the most eerie film in the cinema history and still a realistic depiction because of its reflection of Hollywood. It can give you the idea of the dream land's transformation into a nightmare.

The film is about a troubled script writer 'Joe Gillis and a forgotten silent film star Norma Desmond's weird relationship and the madness that surrounds them and the people around them. Don't wanna give much of the plot, on account the fact that it is a pure gem that should be invented without knowing nothing. But I can talk about the cinematic aspects of this movie.

This movie has some very eerie moments because of using a great cinematography. The moments of burying the dead monkey and watching the old film of Norma Desmond are exquisitely presented. The movie has some one of the most innovative scripts of cinema and that is certainly justified by the unforgetable and memorable lines captured from the film. The directing is top-notch but who are we kidding it is Billy 'the great' Wilder. The end of the movie is one of the most chilling part of the movie and it can truly give you some nightmares about insanity. The narration of the movie by the head character was probably done by this movie at the first place and this influenced so many movies afterwards.

One of the reasons that this movie is still not dated is because of its courage. The Hayes code was at its peak at the beginning of fifties which manipulates the producers to limit their bad thoughts on one subject, especially on Hollywood. The movie got 11 oscar nomination but only got 3 of them. Apparently, the reason was its harsh criticism on Hollywood.

There are some arguements about Sunset Boulevard's genre. It is considered as the greatest film-noir of all time. I don't think it is a film-noir at all. For some aspects, the movie has some noirish elements such as the black and white German-expressionist cinematography and an 'on the edge of insanity', femme-fatale but these two are not enough to make a film-noir. I think this is a psyhcological drama with some horror(the end is horrifying for me) and with some very very dark comedy.

Overall, This is truly a classic and one of the best movies of cinema history that will never lose its effects on cinema. Heavily influences American Beauty and Mulholland Drive, also making those movies a must see. 10/10


text:
Hoewel deze film 8 jaar eerder is gemaakt dan ik, heb ik hem gisteren voor het eerst gezien en ik was er helemaal ondersteboven van! Ik heb mijn hele leven gemist wat zojuist een van mijn favoriete films aller tijden is geworden.
Het acteerwerk was voortreffelijk, de verhaallijn boeiend en de personages waren mensen om wie je kon geven. Max was mijn persoonlijke favoriet. Hij had een rustige, tragische waardigheid. Ik verwachtte dat er iets over hem zou worden onthuld, maar was niet voorbereid op de waarheid.
Ik heb William Holden altijd gemogen, maar mijn ervaring met Gloria Swanson was beperkt tot haar korte rol in 'Airport 75'. Ik zal nu op zoek gaan naar meer films van haar. Wat een expressief gezicht. Het was leuk om te proberen een paar acteurs van vroeger te herkennen die zichzelf speelden.
Een uitstekende film. Eentje waar ik oprecht spijt van heb dat ik er zo lang mee heb gewacht. Maar het is duidelijk een geval van beter laat dan nooit.

text_en:
Although this movie was made 8 years before I was, I saw it for the first time yesterday and I was blown away! I have spent my life missing what has just become one of my favorite movies of all time.

The acting was superb, the storyline riveting and the characters were people you could care about. Max was my personal favorite. There was a quiet, tragic dignity to him. I expected something to be revealed about him but was not prepared for the truth.

I've always liked William Holden but my experience with Gloria Swanson was limited to her brief role in "Airport 75". I will now look for more movies by her. What an expressive face.

It was fun to try to recognize some of the old time actors that were portraying themselves.

An all around excellent movie. One I truly regret having waited this long to see. But it is definitely a case of better late than never.


text: Deze film verdient alle lof die hij hier heeft gekregen, evenals 'Maltins' vier sterren. Hij staat in ieder geval in de top van Hollywoods grootste successen. Nu ik hem weer zie, ben ik er alleen maar meer van overtuigd dat William Holden een van de echt grote acteurs van de vorige eeuw was. Maar Gloria Swanson steelt elke scène waarin ze optreedt; je kunt je ogen niet van haar afhouden, ook al geeft ze je een heel ongemakkelijk gevoel <0xE2><0x80><0x93> het is alsof je naar een treinongeluk kijkt. Ik weet niet of het zwart-wit een economische of artistieke keuze was, maar de film zou in kleur nooit zo effectief zijn geweest. De openingsscène <0xE2><0x80><0x93> het drijvende, dode lichaam van Joe Gillis, de ogen wijd open, de camera opkijkend vanaf de bodem van het zwembad <0xE2><0x80><0x93> is een van de mooiste en een onvergetelijke openingsscène, die perfect past bij de onvergetelijke slotscène van Norma Desmond. Cecil B. deMille zelf de rol te laten spelen, was een briljant idee. Voeg daar Eric von Stroheim aan toe en je hebt een onoverwinnelijke combinatie. Echt een film die je echt moet zien, hoewel ik niet weet hoe ik het moet classificeren <0xE2><0x80><0x93> film noir? zwarte komedie? Hollywoodfabel? horrorverhaal? psychodrama? Wat maakt het uit; je hoeft het alleen maar te zien.

text_en: This movie deserves all the accolades it has gotten here, as well as "Maltin's" four stars. It certainly ranks up there as one of Hollywood's greatest achievements. Seeing it again only reinforces my opinion that William Holden was one of the truly great actors of the last [!] century. Gloria Swanson, however, steals every scene she's in; you can't turn away from watching her, even though she makes you really uncomfortable - it's like watching a train wreck. I don't know if the black & white was an economic or an artistic choice, but the film would never have been as effective in color. The opening shot - the floating, dead body of Joe Gillis, eyes wide open, shot looking up from the bottom of the pool - is one of the great shots, and an unforgettable opener, matched perfectly by the unforgettable closing closeup of Norma Desmond. To have Cecil B. deMille actually play himself was an inspired touch. Throw in Eric von Stroheim and you have an unbeatable combination. Truly one the all-time must-see films, although I don't know how to classify it - film noir? black comedy? Hollywood fable ? horror story? psychodrama? Who cares; just see it.


text:
Hoewel ze in die tijd al een paar jaar niet meer in een film had gespeeld en er ook geen meer zou maken, bleef Gloria Swanson een aanwezigheid in het Hollywood van de jaren dertig, de enige legendarische zwijgende ster die een imago wist te behouden en de aandacht van de filmstudio's vasthield, die haar een contract aanboden en haar tot ster bombardeerden in een reeks projecten waarvan er niet één werd verwezenlijkt. Hoewel ze haar vroegere status niet terug zou krijgen tot haar beroemde comeback als Norma Desmond in Billy Wilders 'Sunset Boulevard', een vernietigende satire op Hollywood en de zelfmisleidingen van zijn vroegere helden, behield ze haar imago van zwijgende ster als de verpersoonlijking van glamour, en als zodanig was ze dat ook.' In het begin van haar keuze voor de rol van de verschoten, zwijgende ster.

Zoals veel kleine mensen die grootsheid bereiken, was Swanson een krachtcentrale van energie, vitaliteit, ambitie en sluwheid, niet gehinderd door gevoel voor humor om haar tempo te vertragen.

De sleutel tot haar succes, de charme van haar persoonlijkheid, de glamour van haar carrière en het geheim van haar overleving waren door haar zelf vastgelegd in een van de beste autobiografieën, Swanson op Swanson.

text_en:
Although at that time she hadn't appeared in a film for several years and wasn't to make one for several for several more, Gloria Swanson remained a presence in the Hollywood of the thirties, the only legendary silent star to sustain an image and continue to interest the film studios, which put her under contract and announced her to star in a series of projectsnone of which were realized While she wasn't to regain her former eminence until her celebrated comeback as Norma Desmond in Billy Wilder's "Sunset Boulevard," a scathing satire on Hollywood and the self-delusions of its former heroes, she maintained her silent-screen image as the personification of glamor, and as such wasn't the initial choice for the role of the faded silent star

Like many small people who achieve greatness, Swanson was a powerhouse of energy, vitality, ambition and shrewdness, untroubled by insight humor to slow down her pace

The key to her success, the charm of her personality, the glamor of her career and the secret of her survival was superbly captured by herself in one of the best autobiographies, Swanson on Swanson


text:
In het Hollywood van de jaren vijftig is de obscure scenarioschrijver Joe Gillis (William Holden) niet in staat zijn werk aan de studio's te verkopen. Hij zit vol schulden en denkt erover terug te keren naar zijn geboortestad om daar op een kantoor te gaan werken. Terwijl hij probeert te ontsnappen aan zijn schuldeisers, krijgt hij een lekke band en parkeert zijn auto in een decadent herenhuis aan Sunset Boulevard. Hij ontmoet de eigenaar en voormalige stille filmster Norma Desmond (Gloria Swanson), die alleen woont met haar butler en chauffeur Max von Mayerling (Erich von Stroheim). Norma is dement en denkt dat ze zal terugkeren naar de filmindustrie, en ze wordt beschermd en van de wereld geïsoleerd door Max, die in het verleden zijn regisseur en echtgenoot was en nog steeds van haar houdt. Norma stelt Joe voor om naar het landhuis te verhuizen en haar te helpen bij het schrijven van een scenario voor haar terugkeer naar de bioscoop, en de kleine schrijver wordt haar minnaar en gigolo. Als Joe verliefd wordt op de jonge aspirant-schrijver Betty Schaefer (Nancy Olson), wordt Norma jaloers en volslagen krankzinnig, en haar waanzin leidt tot een tragisch einde.
'Sunset Boulevard' Het is een bitter en tragisch meesterwerk van het genie Billy Wilder dat laat zien hoe Hollywood mensen gebruikt en vergeet als ze oud worden en door de filmindustrie als decadent worden beschouwd. Het laat ook de gevolgen zien van het gebrek aan aanpassingsvermogen van een voormalige ster aan het einde van een succesvolle carrière, van het vergeten worden door fans en de filmindustrie, en de prijs die sommige mensen accepteren om zich in dit vak te begeven. De laatste keer dat ik deze film zag, was op 22 september 2002, en hoewel ik Sunset Boulevard misschien wel vijf of zes keer heb gezien, raak ik nog steeds opgewonden van de meeste scènes en durf ik te zeggen dat het een van mijn top 10-films is. Op de dvd staat een interessante documentaire, getiteld 'Sunset Blvd.: A Look Back' (ook wel bekend als 'The Making of Sunset Boulevard') met de aanwezigheid van een nog altijd indrukwekkend mooie Nancy Olson die eigenaardigheden vertelt over deze indrukwekkende film. Ik stem op tien.
Titel (Brazilië): 'Crepstonsculo dos Deuses' ('De schemering der goden')

text_en:
In Hollywood of the 50's, the obscure screenplay writer Joe Gillis (William Holden) is not able to sell his work to the studios, is full of debts and is thinking in returning to his hometown to work in an office. While trying to escape from his creditors, he has a flat tire and parks his car in a decadent mansion in Sunset Boulevard. He meets the owner and former silent-movie star Norma Desmond (Gloria Swanson), who lives alone wit her butler and driver Max von Mayerling (Erich von Stroheim). Norma is demented and believes she will return to the cinema industry, and is protected and isolated from the world by Max, who was his director and husband in the past and still loves her. Norma proposes Joe to move to the mansion and help her in writing a screenplay for her comeback to the cinema, and the small-time writer becomes her lover and gigolo. When Joe falls in love for the young aspirant writer Betty Schaefer (Nancy Olson), Norma becomes jealous and completely insane and her madness leads to a tragic end.

"Sunset Boulevard" is a bitter and tragic masterpiece of the genius Billy Wilder that exposes how Hollywood uses people and forgets them when they get old and are considered decadent by the industry. Further, it also shows the consequences of the lack of adaptation of a former star to the end of a successful career, being forgotten by fans and the industry, and the price that some persons accept to pay to join this business. The last time I saw this film was on 22 September 2002 and even having watched "Sunset Boulevard" for maybe five or six times, I still get excited with most of the scenes and I dare to say that it is in my Top 10 movies ever. The DVD has an interesting documentary called "Sunset Blvd.: A Look Back" (a.k.a. "The Making of Sunset Boulevard" with the presence of a still impressively beautiful Nancy Olson telling peculiarities about this awesome feature. My vote is ten.

Title (Brazil): "Crepúsculo dos Deuses" ("Dusk of the Gods")


text:
De plot is uitvoerig besproken in andere commentaren.
Voor mij heeft Summer Brunard alles. De komedie is sluw, het drama heeft epische proporties, want het is niet zomaar een verhaal over Hollywood of een ouder wordende actrice. Het gaat in feite over het opgeven van dromen.
Norma's droom om terug te keren, waar ze twintig jaar aan heeft vastgehouden, is ironisch, omdat Norma zo dicht bij Gloria in de buurt komt. Dat Norma in 1950 geen comeback kan maken, zelfs niet met connecties met DeMille, is triest. Het is het trieste van Norma's weigering om haar ouder worden te accepteren, of de politiek van Hollywood die de jeugd aanbidt. Het is ironisch dat er voor Norma geen plaats is in Hollywood (de optocht is voorbij), maar DeMille werkt nog steeds en in de scènes uit Samson en Delilah zien we andere oudgedienden als Henry Wilcoxon en Julia Faye <0xE2><0x80><0x93> nog steeds aan het werk, maar niet als STARS. De uiteindelijke ironie is dat Gloria de comeback maakte die Norma niet kon maken.
Norma heeft iets met STARS... zegt ze op een gegeven moment... 'de sterren zijn leeftijdloos.' Nou, dat is waar in filmische zin. Ik kan nog steeds naar Gloria Swanson kijken in THE LOVE OF SUNYA or MANHANDLED en ja hoor, ze is leeftijdloos. Ze is nog steeds een jaar of twintig. Dat beeld op het scherm blijft eeuwig als een slechte spiegel op de werkelijkheid van de vijftiger gericht. Een andere keer zegt Norma: 'Niemand laat een STAR achter, daar word je een STAR van.' Ook dat is waar, maar niet alleen Gillis gaat bij Norma weg, haar fans zijn al vertrokken. Dus als je alleen achterblijft, kun je geen STAR zijn.
Gillis geeft ook zijn droom (tijdelijk) op om schrijver te worden, Max geeft zijn droom op om regisseur te worden en zelfs Betty geeft haar droom op om van Gillis te houden. Eng gedoe.
De film gaat ook over LOVE. Kijk eens wat deze mensen allemaal voor de liefde hebben gedaan: de liefde van een ander of de liefde voor roem of wat dan ook. Max houdt van Norma. Norma houdt van Gillis. Gillis houdt van Norma en Betty. Betty houdt van Gillis en Artie. Artie houdt van Betty. En ze houden allemaal van Hollywood. De scène waarin Max de scène'regeert' terwijl Norma de trap af loopt, is een van de meest fantastische scènes in een film. Norma's laatste toespraak, die alles samenvat ('er is niets anders'), is vernietigend. Kan ze echt krankzinnig zijn en deze heldere toespraak houden? Als ze NIET krankzinnig is, dan heeft ze Gillis willens en wetens vermoord om te voorkomen dat hij haar (een STAR) zou verlaten... Ook de opnamen van Max die tranen wegknippert terwijl Norma de trap af loopt (naar verluidt in waanzin) en ook van Hedda Hopper die huilt zijn even vernietigend als Norma's toespraak over 'thuiskomen' en 'al die geweldige mensen daar in het donker'. (Waar wij natuurlijk ook bij horen als we de film zien).
Ik kan geen enkele andere film bedenken die op zoveel verschillende niveaus werkt. En Gloria Swanson geeft de beste voorstelling in de geschiedenis van de film!

text_en:
The plot has been discussed at length in other comments.

To me SUNSET BOULEVARD has it all. The comedy is sly, the drama is of epic proportions because it's not JUST a story about Hollywood or an aging actress. It's really about the giving up of dreams.

Norma's dream of return, held to for 20 years, is ironic because Norma so closely parallels Gloria. That Norma cannot make a comeback in 1950 even with connections to DeMille is sad. The sadness is due to Norma's refusal to accept her aging or the politics of Hollywood that worship youth. It's ironic that Norma has no place in Hollywood (the parade has passed by) but DeMille is still working and in the scenes from Samson and Delilah we spot other old-timers like Henry Wilcoxon and Julia Faye--still working but not as STARS. The final irony here is that Gloria did make the comeback that Norma couldn't make.

Norma has a thing about STARS.... she says at one point... "the stars are ageless." Well this is true in a filmic sense. I can still watch Gloria Swanson in THE LOVE OF SUNYA or MANHANDLED and yup, she is ageless. She is still twenty something. That screen image is forever held up like a bad mirror to the reality of being 50. On another occasion Norma says "nobody leaves a STAR, that's what makes one a STAR." True again, but it's not just Gillis who is leaving Norma, her fans have already left. Hence if one is left, one cannot be a STAR.

Gillis also gives up his dream (temporarily) of being a writer, Max gives up his dream of directing, and even Betty gives up her dream of love with Gillis. Scary stuff.

The film is also about LOVE. Look what these people have done for love: love of another person or love of fame or whatever. Max loves Norma. Norma loves Gillis. Gillis loves Norma and Betty. Betty loves Gillis and Artie. Artie loves Betty. And all of them love Hollywood.

Everyone is crushed at the end of this film..... The scene of Max "directing" the scene as Norma descends the staircase is one of the all-time great scenes in a film. Norma's final speech, which sums up everything ("there is nothing else"), is devastating. Can she really be insane and make this lucid speech? If she's NOT insane then she has knowingly killed Gillis to prevent his leaving her (a STAR)....... Also the shots of Max blinking away tears as Norma descends (supposedly into madness) and also of Hedda Hopper crying are equally as devastating as Norma's speech about "being back" and "all those wonderful people out there in the dark" (which of course includes us every time we watch the film).

I cannot think of any other film (possibly CITIZEN KANE) that works on so many different levels. And Gloria Swanson gives the greatest performance in film history!