text: Toen ik in de jaren zestig opgroeide, ging ik naar matinees en keek naar Hercules en zelfs naar de latere tv-serie met Kevin Sorbo als Hercules. Ik las dat Hercules de zoon van Zeus is en naarmate de jaren in mijn latere veertiger jaren verstreken, begon ik eindelijk te accepteren dat er maar één God is. De God die telt en God maakte het me duidelijk in Zijn eerste gebod: Gij zult voor Mij geen andere goden hebben. Zeus is een (valse god) Ik dacht altijd dat de Hercules-films en tv-serie en zelfs de tekenfilm geweldig waren, maar later schreef God Zijn tien geboden op de berg Sinaï die ik het Capitool van God noem. De wereld was alles wat ik nodig had om te weten dat God de enige God is, dat alle andere goden en godinnen vals zijn en tegen Gods eerste gebod ingaan.

text_en: When I was growing up in the 60's I used to go matinées and watch Hercules and even the later TV series with Kevin Sorbo as Hercules.I read that Hercules is the son of Zeus and as the years passed into my later 40's I finally grew to accept there is only one God.The one who counts and God made it clear in His 1st Commandment Thou Shalt Not Have No Other gods Before Me.Zeus is a (false god) I used to think the Hercules films and TV show and even the cartoon were great,But after God wrote His Ten Commandments on Mount Sinai which I call The Capitol Of God's World was all I needed to know God is the only God,all other gods and goddesses are false and they go against God's 1st Commandment.So it was written by My Father.


text: Ik moet toegeven dat ik altijd meer van Transformers en He-man hield dan van Thundercats, maar dat weerhield me er niet van om er elke week na school op tv van te genieten. Ik heb nooit speelgoed gekocht, maar ik denk dat dat kwam omdat ik er net iets te oud voor was toen de speelgoed- en tv-serie in Groot-Brittannië werd uitgezonden. Een van de stomme dingen die ik er wel in zag waren de mutanten. Dat was het meest nutteloze stel slechteriken dat ik ooit heb gezien, ze verpestten altijd alles van begin tot eind in plaats van het alleen aan het eind te verpesten (zoals de meeste andere slechteriken doen) en godzijdank is Mumm-ra een behoorlijk fatsoenlijke slechterik. Thundercats is ook niet zo prekerig als He-man, maar het heeft zijn overeenkomsten. Een geweldige tekenfilm die mijn derde beste tekenfilm uit de jaren tachtig is. Leuk.

text_en: I have to admit that i was always in to Transformers and He-man more than Thundercats but it didn't stop me from enjoying it every week after school on TV. Never bought any of the toys but i think it was because i was just slightly too old for it when the toys and TV show came out in the UK. One of the stupid things i noticed in it though was the mutants. They were the most useless bunch of bad guys ever, they always messed everything up from start to finish instead of just messing it up at the end (like most other villains do) and thank god for Mumm-ra who is a pretty decent bad guy. Thundercats is not as preachy as He-man either but it has its similarities with it. A great cartoon which is my 3rd best cartoon show from the 80's. Nice.


text:
ThunderCats is de beste tekenfilm die ooit is gemaakt. In een tijd dat Anime nog niet zo populair was in de Verenigde Staten, waren de makers van ThunderCats zo verstandig om iets nieuws te proberen, om ThunderCats apart te zetten door gebruik te maken van Japanse cartoonisten.
Met de meest getalenteerde stemmen van alle tekenfilms bereikte ThunderCats de top van de hitlijsten, een instant-hit. Het had sensationele, originele muziek die voor elk personage een ander thema had, en de herkenningsmelodie was pakkend en eenvoudig genoeg voor kinderen om op te pakken en mee te zingen.
Het was echt origineel. In een tijd waarin helden macho's waren die nog veel macho's waren, had Leeuw-O de kwetsbaarheid van een kind dat gevangen zat in het lichaam van een volwassene, het gevolg van het feit dat zijn lichaam ouder werd terwijl hij 10 Galacto-jaren in een opwindcapsule doorbracht. Zoals Tygra in de tweede aflevering zei, miste hij die belangrijke opgroeiende jaren waarin iemand volwassen wordt. Hij was echt een kind.

Kinderen waren ook goed bevriend met Wilykit en Wilykat, twee kinderen in het team die te maken hadden met volwassenen die hun vertelden wat ze moesten doen.
Alle DonderKats waren fantastische figuren, hoewel ik moet zeggen dat Tygra mijn favoriet is. De tekenfilm combineerde drie heel belangrijke elementen die bijdroegen aan het succes: actie/avontuur, humor en morele en ethische waarden. En dat de meeste kinderen van katten houden, kon ook geen kwaad.
De tekenfilms van tegenwoordig zijn waardeloos, de jaren tachtig waren de jaren van de beste tekenfilms en ThunderCats waren de beste ooit. Dit was mijn favoriete tekenfilm uit mijn jeugd en nu ik hem op dvd zie, hou ik meer van hem dan ooit. Het is een tekenfilm waar zowel kinderen als volwassenen van kunnen houden.
ThunderCats Ho!

text_en:
ThunderCats is the absolute best cartoon ever created. In a time when Anime was not yet that popular in the U.S., the creators of ThunderCats had the sensibility to try something new, to make ThunderCats stand apart by using Japanese cartoonists.

With the most talented voices of any cartoon, ThunderCats reached the top of the charts, an instant hit. It had sensational, original music which had a different theme for each character and the theme song was catchy and simple enough for kids to pick up and sing along.

It was truly original. In a time when heroes were macho beyond macho, Lion-O had the vulnerability of having the mind of a child trapped in the body of an adult, the result of his body aging while spending 10 Galacto years in a suspension capsule. As Tygra said in the second episode, he missed those important growing up years where a person matures into adulthood. He was truly relatable to kids.

Kids also related well to Wilykit and Wilykat, two kids on the team who had to deal with adults telling them what to do.

All the ThunderCats were superb characters, though I must say Tygra is my favorite. The cartoon blended three very important elements which helped it become a success: action/adventure storytelling, humor, and moral & ethical values. And that most kids love cats didn't hurt either.

Cartoons today stink, the 80's rocked for the best cartoons and ThunderCats were the best ever. This was my favorite cartoon as a kid and I find now watching them on DVD, I love them more than ever. It's a cartoon which both kids and adults can love.

ThunderCats Ho!


text: Mijn jeugd viel samen met de reorganisatie en de desintegratie van de Sovjet-Unie en daarna met de informatievrijheid die niet in de Sovjet-Unie bestond en die een heleboel westerns heeft opgeleverd, vooral Amerikaanse, films, tekenfilms, muziek. Ik heb er heel veel gezien, een van mijn favorieten was 'Ninza Turtles', en van 'ThunderCats' heb ik toen maar één aflevering gezien (over enorme spinnen), maar ze zijn me in het hart gezonken en later, 20 jaar later, zijn ze (ThunderCats) mijn favoriete tekenfilmserie uit het echte leven (en uit de tekenfilm 'The Pink Panther') en probeer ik nu een volledige serie op diskettes in het origineel (zonder vertaling in het Russisch) te krijgen.

text_en: Opinion from the former USSR. My childhood has coincided with our Reorganization and disintegration of the USSR and then at us information freedom, which was not in the USSR, has begun, and has appeared a lot of western, especially American, films, cartoon films, music. I saw very many, much was pleasant to me were a favorite "Ninza Turtles", and from "ThunderCats" I then saw only one episode (about huge spiders), but they have sunk down to me in soul and later 20 years they (ThunderCats) is my favorite cartoon serial from serious (and from comic - "The Pink Panther") and I now try to extract a full serial on disks in the original (without a translation into Russian).


text:
Zoals ik al zo vaak heb gezegd, was ik geschokt, verrast en verbijsterd door de negatieve berichten die ik op Keyframe.com hoorde; ik heb dit programma gezien en eerlijk gezegd vind ik het AWESOME! Gebaseerd op de personages die Tobin 'Ted' Wolf heeft gecreëerd, speelt de serie zich af in de verre toekomst (ik weet niet hoe ver) en volgt hij de avonturen van een team van helden: katachtige, mensachtige buitenaardse wezens van de planeet Thundera.
De serie begint met de stervende Thundera die aan zijn einde komt, waardoor de ThunderCats (een soort Thunderese adel) gedwongen zijn hun thuiswereld te ontvluchten. De vloot wordt aangevallen door de vijanden van de Thundereans, de Mutanten van de planeet Plun-Darr, die alle sterrenschepen in de 'Thundervloot' vernietigen. maar spaar het vlaggeschip in de hoop het legendarische Zwaard van Omens te veroveren, waarvan ze denken dat het aan boord is. Het zwaard houdt het mystieke Oog van de Donderkat, de bron van de macht van de Donderkat, in het gevest. Hoewel de Veranderden het vlaggeschip beschadigen, drijft de macht van het Oog hen terug, en de oudere voogd van Leeuw-O, Jaga, loodst het schip naar de veiligheid van de wereld van de 'Derde Aarde', maar hij komt daarbij om het leven, omdat er onvoldoende cryostasiscocons aan boord van het schip zijn, en de reis naar de Derde Aarde zelfs met geavanceerde interstellaire ruimteschepen tientallen jaren duurt. Het vlaggeschip bevat de jonge Heer van de Donderkat, Leeuw-O, en de Donderkat zelf: Cheetara, Panthro, Tygra, de Donderkitten WilyKit en WilyKat, en Snarf. Toen ze de Derde Aarde bereikten, sloten de Donderkatten vriendschap met de verschillende wezens van de planeet en ze bouwden een fort. Maar Mumm-Ra, de eeuwenoude belichaming van het kwaad, en de mutanten die de rest van de Donderkatten vernietigden, vormen een constante bedreiging. Maar Leeuw-O, de nieuwe leider van de Donderkatten, nu een volwassen man die een defect heeft opgelopen in zijn cryostasiscocon, zal de Donderkatten met het Zwaard van Omens helpen om een vaste kans te maken op hun geadopteerde thuis.
Ik hou van Cheetara, Tygra, de Donderkatten WilyKit en WilyKat, en Snarf; o! en Snarfer ook. Dus het enige wat ik kon zeggen was dat dit een van de beste animatieseries is uit een van mijn favoriete animatiestudio's <0xE2><0x80><0x93> Rankin/Bass; met veel fantasie, avontuur, humor en prachtige animatie vond ik het geweldig. En één ding: iedereen die de aflevering 'Dimension Doom' heeft gezien, heeft vast wel gemerkt dat Cheetara & Wizz-Ra tegen het eind even de tijd namen om een sentimenteel afscheid te nemen; alsof iemand van plan was het stel te waaieren; ik misschien wel.

text_en:
Like I had said many times, I was shocked, surprised and flabbergasted by the negativity I heard on Keyframe.com; I've watched this show, and frankly I find it AWESOME! Based on the characters created by Tobin "Ted" Wolf, the series is set in the far distant future (I don't know how far) and follows the adventures of a team of heroes: cat-like humanoid aliens from the planet of Thundera.

The series begins with the dying Thundera meeting its end, forcing the ThunderCats (a sort of like Thunderean nobility) to flee their homeworld. The fleet is attacked by the Thundereans' enemies, the Mutants from the planet Plun-Darr, who destroy all the starships in the "ThunderFleet," but spare the flagship hoping to capture the legendary Sword of Omens they believe is onboard. The sword holds the mystical Eye of Thundera, the source of the ThunderCats' power, embedded in the hilt. Though the Mutants damage the flagship, the power of the Eye drives them back, and Lion-O's elderly guardian, Jaga, pilots the ship to the safety of the world of "Third Earth;" however, he dies in the process, as there are insufficient cryo-stasis pods aboard the ship, and the journey to Third Earth takes several decades even with advanced interstellar spacecraft. The flagship contains the young Lord of the ThunderCats, Lion-O, as well as the ThunderCats - Cheetara, Panthro, Tygra, the ThunderKittens WilyKit and WilyKat, and Snarf. Upon reaching Third Earth, the ThunderCats made friends with various creatures of the planet and they designed a fortress. But Mumm-Ra the centuries-old embodiment of evil, along with the mutants that destroyed the rest of the Thunderans are a constant threat. But Lion-O, the new leader of the ThunderCats, now grown man due a malfunction in his cryo-stasis pod, with the Sword of Omens will help the ThunderCats to have a standing chance on their adopted home.

I love Cheetara,Tygra, the ThunderKittens WilyKit and WilyKat, and Snarf; OH! and Snarfer too. So all I could said is that this is one of the best animated series from one of my favorite animation studios - Rankin/Bass; with plenty of fantasy, adventure, humor and beautiful animation, I loved it. And one thing: Anyone who watched the episode "Dimension Doom" ever notice that near the end, Cheetara & Wizz-Ra took a moment to have a sentimental farewell; like anyone's thinking of doing a fan-shipping of the couple; I might.


text: Deze show volgde op de daden van de Donderkatten, een ras van menselijke katten, mensen wier planeet verwoest werd zodat ze gedwongen waren naar een andere planeet te verhuizen. Hun toekomstige leider, Liono, is nog maar een kind als ze hun planeet verlaten, maar dankzij een storing in de capsule veroudert hij tot een volwassene, terwijl de anderen in de groep in feite even oud blijven. Hij krijgt het zwaard der voortekenen en een kattenklauw en ze beginnen een nieuw leven op een planeet vol gevaren, waaronder mutanten, piraten en het kwaadaardige wezen Mummra. De tekenfilm was een mooi verhaal vol actie, de dialogen soms wat afgezaagd en naarmate de show vorderde werd hij zwakker, maar dat is in die tijd met veel tekenfilms zo. Ik moet toegeven dat van alle tekenfilms die er waren dit waarschijnlijk de gemakkelijkste was om al het speelgoed te verzamelen, want ze voegden in de loop van de show niet veel nieuwe personages toe. In feite had je Liono, Panthro, Cheetara, de tijgerman (ik weet niet meer hoe hij heet), Snarf en de twee kleintjes. De schurken bestonden uit ongeveer drie mutanten, Mummra en een groep piraten die niet zo heel veel episodes hadden. Er was nog een stel superberserkerkrijgers en in latere episodes werden er nog twee of drie Donderkatten geïntroduceerd, maar ik kan me niet herinneren dat ik ze ooit als speelgoed heb gezien. Dus al met al een goede show, met die ene verhaalboog van Liono die deze tests moest doorstaan en de andere Donderkatten als een van de hoogtepunten van de vele losse verhalen.

text_en: This show followed the exploits of the Thundercats, a race of human cat people whose planet was destroyed so they were forced to relocate to another planet. Their future leader, Liono is but a child when they leave their planet, but thanks to a pod malfunction he ages to an adult while the others in the group essentially stay the same age. He is given the sword of omens and a cat claw and they start a new life on a planet filled with many perils including mutant men, pirates, and the evil creature Mummra. The cartoon was a pretty action packed, the dialog at times was corny and as the show progressed it got weaker, but that is really a lot of cartoon shows at the time. I have to admit, of all the cartoons there were this was probably the easiest one to collect all the toys for as they really did not add to many characters to the show as it went along. You basically had Liono, Panthro, Cheetara, the tiger dude (can't remember his name), Snarf and the two kid ones. The villains consisted of about three mutants, Mummra and a group of pirates that really did not have all that many episodes. There were another set of super berserker warriors and two or three more Thundercats introduced in later episodes, but I do not ever recall seeing them as toys. So all in all a good show, with the one story arc of Liono having to past these tests facing the other Thundercats as one of the highlight multiple part stories.


text:
Thundercats was de zogenaamde aartsrivaal van He-man: Meesters van het Universum. En toch hield ik meer van deze strip dan van He-man. De strip was een mengeling van fantasie, sciencefiction, actie en een beetje humor. De Thundercats waren samengesteld uit de leider, de jonge maar onbevreesde Leeuw-O, die het Zwaard van Omens hanteerde en zijn metgezellen, Tigra, Cheetara, Panthro en Wily Kit en Wily Kat, om nog maar te zwijgen van de beminnelijke Snarf. Samen vochten ze tegen de kwaadaardige Mum-ra, die een overtuigender slechterik was, in schril contrast met Skeletor van He-man.

Thundercats verdienen een pluim omdat ze origineel zijn en de meest inventieve en toch interessante personages hebben. De animatie mocht dan af en toe een beetje dubieus zijn, maar qua ontwerp waren ze goed getekend en ontworpen. De dialoog was soms op zijn zachtst gezegd een beetje afgezaagd, maar de serie had ook afleveringen waarin de basiswaarden, waarden en ethiek van de serie werden aangestipt en toegelicht.
Dit was een geweldig tv-programma om naar te kijken, met een even gedenkwaardige herkenningsmelodie erbij! Thundercats, ho!

text_en:
Thundercats was the so-called arch rival to He-man: Masters of the Universe. And yet I loved this more than He-man. The cartoon was a mixture of fantasy, sci-fi, action-adventure with a bit of humour thrown in as well. The Thundercats were made up of leader, the young but fearless Lion-O, who wielded the Sword of Omens and his compatriots, Tigra, Cheetara, Panthro and Wily Kit and Wily Kat, not to mention the lovable Snarf. Together they battled against the evil Mum-ra, of whom was the more convincing baddie, in stark contrast to Skeletor from He-man.

Thundercats deserves full marks for being original and for having the most inventive-yet interesting characters. The animation may have been a little dodgy at times, but design-wise, they were well drawn and created. The dialogue was at times a little corny to say the least but the show also had episodes where basic morals, values and ethics were highlighted and addressed within the series.

This was a great TV show to watch with an equally memorable theme tune to boot! Thundercats, ho!!


text:
Een van de beste dingen aan de Donderkatten waren de voor de hand liggende gevechten tussen goed en kwaad en de vermenging van de verschillende genres, zoals Science Fiction, Fantasie, Actie, Mythe, Magie, en natuurlijk zulke gedenkwaardige en buitengewoon goed geschreven afleveringen.
Mijn favoriete afleveringen van de eerste helft van seizoen 1 zijn:
Exodus: De oorsprongsepisode, zo je wilt.
De Heilige Alliantie: De Veranderden storten zich op de Derde Aarde en verenigen zich met Mumm Ra.
Berbils: De eerste verschijning van deze robot/beer die spoedig bondgenoten van de Donderkatten zullen zijn en in deze aflevering bouwt Panthro ook de Dondertank.
De Slaven van Kasteel Plundaar: De Donderkatten bevrijden een volgzaam ras van buitenaardsen die bekend staan als Bruutmannen uit de klauwen van Slithe, Monniksfoort en Jakhals.
Pumm Ra: Dit is een aflevering waarin Mumm Ra infiltreert in de Thundercats Cats Lair en onrust zaait.
De Ghost Warrior: in wezen een Jaga VS Grune De Vernietiger-aflevering.
De Doomgaze: een goede Mumm Ra-aflevering.
Het Ruimteschip onder het Zand: De Veranderden vechten tevergeefs met hun eigen wapens tegen de Thundercats.
Al Die Glinsteringen: Mumm Ra bedriegt Leeuw O en Tygra zodat ze tegen elkaar gaan vechten en Het Zwaard der Omens wordt verbrijzeld, dus moet Leeuw O de Inflamer halen, een huurling om het voor hem te smeden.
Snarf Neemt De Uitdaging: Alle Thundercats behalve Snarf worden door de Veranderden gevangengenomen en vastgehouden in Mumm Ra's piramide, dus is het aan Snarf om hen te redden. Het probleem met cartoons is tegenwoordig dat ze gewoon niet interessant meer zijn en eigenlijk geen moraal meer hebben om kinderen bij te brengen. Dat was precies wat de Thundercats deden en natuurlijk ook andere grote cartoons uit de jaren tachtig, zoals He-Man & The Masters Of The Universe, She-Ra en Transformers, die allemaal animatie en strips voortbrachten, net als de Thundercats.

text_en:
Some of the best things about Thundercats were the obvious battles between good and evil and the blend of the different genres like Science Fiction,Fantasy,Action,Myth,Magic,etc and of course such memorable and extremely well written episodes. My favourite episodes from the first half of Season 1 are:

Exodus: The origin episode,if you will.

The Unholy Alliance: The Mutants crash land on Third Earth and join forces with Mumm Ra.

Berbils: The first appearance of these robot/bear soon to be allies of the Thundercats and this episode is where Panthro builds the Thundertank too.

The Slaves Of Castle Plundaar: The Thundercats free a docile race of aliens known as Brutemen from the clutches of Slithe,Monkian and Jackalman.

Pumm Ra: This is an episode where Mumm Ra infiltrates the Thundercats Cats Lair and causes mayhem.

The Ghost Warrior: basically a Jaga VS Grune The Destroyer episode.

The Doomgaze: a good Mumm Ra episode.

The Spaceship Beneath The Sands: The Mutants combat the Thundercats with their own weaponry to no avail.

All That Glitters: Mumm Ra tricks Lion O and Tygra into fighting each other and The Sword Of Omens becomes shattered,so Lion O must get the Inflamer,a mercenary to reforge it for him.

Snarf Takes Up The Challenge: All the Thundercats except Snarf are captured by the Mutants and are held in Mumm Ra's pyramid,so it is up to Snarf to save them.

The problem with cartoons nowadays is they just are not interesting anymore and do not really have any morals to teach kids. Thundercats did just that and of course other great cartoons from the 1980's such as He-Man & The Masters Of The Universe,She-Ra and Transformers which all spawned toy lines and comic books like Thundercats did also.


text: Zoals alle Thundercats-fans was ik echt dol op deze tekenfilm! Zo dol dat ik besloot hem te bestellen toen ik twintig jaar geleden een aflevering had gezien, toen ik de hele serie online te koop zag staan. Ik was zo opgewonden toen ik mijn pakketje kreeg dat ik dacht dat ik een Thundercats-marathon zou houden met mijn oudere zus (die er ook dol op was) ongeveer halverwege de eerste schijf (er zijn ongeveer 14 schijven) dat ik me niet meer kon herinneren waarom ik zo dol was op deze tekenfilm. Begrijp me niet verkeerd, het was precies zoals ik het me herinnerde, maar er ontbrak iets. Waarschijnlijk was het feit dat er absoluut geen kans bestond dat ik ooit een Donderkat zou worden of in de Dondertank rond de Derde Aarde zou rijden, ik denk dat het al zijn aantrekkingskracht verloor. O en Liono, Heer van de Donderkatten, ergerde me echt, hij leek meer op Liono, Heer van het uitspreken van het voor de hand liggende! Ik denk dat je, als je ouder wordt, hun stomme fouten oppikt, zoals toen ze nieuwe karakters introduceerden (zoals bengaly en pumara), de oude karakters (zoals cheetara & tigra) verdwenen van de oppervlakte van de Derde Aarde. Maar het was niet helemaal geldverspilling, ik heb een jongere broer en zus die geboren zijn na de tijd van de Donderkat en opgegroeid zijn met het 'nieuwe'. Driedelige tekenfilms (die absoluut geen moraal of lesje hebben) dus ik vond het wel oké om ze naar de serie te zien kijken!

text_en: Like all Thundercats fans I really loved this cartoon!! So much so, that 20 yrs since watching an episode when I saw the whole series on DVD for sale online I decided to order it. I was so excited when I received my package that I thought I'd have a Thundercats marathon with my older sister (who also loved it) about halfway through the first disc (there's about 14 discs all up) I couldn't remember why I loved this cartoon so much? Don't get me wrong, it was exactly how I remembered it but something was missing? Probably the fact that there was absolutely no opportunity of me ever becoming a Thundercat or cruising around 3rd Earth in the Thundertank, I guess it lost all of it's appeal. Oh and Liono, Lord of the Thundercats really annoyed me, he was more like Liono, Lord of stating the obvious! I guess when you're older you pick up their silly mistakes, such as when they introduced new characters (such as bengaly and pumara) the old characters (such as cheetara & tigra) disappeared off the face of 3rd earth. It wasn't a total waste of money though, I have a younger brother and sister who were born after the Thundercat era and have grown up on the "new" 3d cartoons (that have absolutely no morals or lesson to be learned) so seeing them watch the series was OK I guess!


text: Een kort briefje voor degenen die het nog niet hebben gezien: de aflevering van _Unholy Bond_ mist alle achtergrondmuziek volkomen. Ik heb wat rondgesnuffeld en alles wat ik heb gevonden zegt dat er nieuwe discs beschikbaar zijn, maar ik heb nog niets gevonden. Als iemand hier iets over weet zou ik dat op prijs stellen, want ik weet zeker dat iedereen dat zal doen, anders zal ik dit zelf bijwerken als er iets aan het licht komt. Het lijkt erop dat er te veel bedrijven zijn die zo'n haast hebben om deze cd's uit te brengen dat ze nooit de moeite nemen om het eindproduct nog eens te controleren. Ik heb drie afzonderlijke cd's die ik naar Warner Bros heb moeten terugsturen. Alleen maar proberen een product te krijgen dat levert zoals het moet. Het gebruikelijke verhaal: kwantiteit boven kwaliteit.<br />'Snarf snarf'

text_en:
Just a quick note for those who haven't caught it already, the Unholy alliance episode is totally missing all the background music. I was doing a little hunting around and everything I've run across talks about replacement discs being available but I haven't found anything yet. If anybody out there has any info on this I'd appreciate it as I'm sure everybody else will, otherwise I'll update this myself if anything comes to light. It seems like too many companies are getting in that rush to deliver these releases and they never bother to spend the time double checking the final product. I've had three individual titles that I've had to send back to Warner Bros. alone just trying to get a product that delivers the way it should. Usual story Quantity over quality.

"Snarf snarf"


text:
Ik hield net zo veel van Thundercats als van elk ander kind uit de jaren tachtig, ik had het speelgoed: de gewone 6's, de kleine 1's, een reusachtige Lion-O die oplichtte... natuurlijk zijn ze nu allemaal verdwenen.
Maar nu ik de afleveringen op dvd zie, is het bijna pijnlijk om te zien hoe afschuwelijk en goedkoop de shows zijn. De animatie is goedkoop, maar nog niet half zo slecht als shows als Pokemon. Maar de dialogen en het acteerwerk zijn afschuwelijk overdreven, de muziek wordt ad nauseum herhaald...
Ik besef dat het een kinderprogramma is, maar kijk naar programma's als Dexter's Laboratory of Foster's Home for Imaginary Friends voor goed uitgevoerde kinderprogramma's met een hoge productiewaarde. We houden onszelf niet voor de gek, want Thundercats was een goedkoop gemaakte kindershow met heel veel fantasie en geweldige personages, die zijn doel diende om speelgoed te verkopen.
Maar wees gerust, als ze ooit een Thundercats-film zouden maken met animatie van de hoofdpersonen, zou ik de eerste zijn...

text_en:
I loved Thundercats just as much as any other child of the 80s, I had the toys: the regular 6", the little 1" high ones, a giant Lion-O that lit up...of course they're all lost now.

But watching the episodes on DVD now is almost painful for how terrible and cheesy the shows are. The animation is cheap, though still not half as bad as shows like Pokemon. But the dialogue and voice acting are horribly overdone, the music is repeated ad nauseum...

I realize it's a kid's show, but look at shows like Dexter's Laboratory or Foster's Home for Imaginary Friends for well-done kid's shows with high production values. Let's not kid ourselves here, Thundercats was a very cheaply done kids' show with very imaginative and great characters, which serve its purpose of selling toys.

Rest assured, though, if they ever made a Thundercats movie with feature-quality animation, I'd be first in line...


text:
'The Bad and the Beautiful' werpt een blik op Hollywood. Deze scherpe kijk op de manier waarop films worden gemaakt, geregisseerd door Vincente Minnelli, waagt zich achter de schermen om te laten zien wat er gebeurt in de manier waarop de filmindustrie opereert. De filmversie door Charles Schnee geeft ons een goed beeld van die onwerkelijke wereld van fantasie en hype.
In het middelpunt van het verhaal staat Jonathan Shields, een jongeman met connecties in de filmindustrie. Hij wil in de voetsporen van zijn vader treden en doet dat met verve, waarbij hij onderweg vrienden en vijanden maakt. Jonathan ontdekt dat hij meedogenloos kan zijn wanneer hij maar wil. Zijn eerste slachtoffer is Fred Amiel, de getalenteerde regisseur die Jonathan links laat liggen ten gunste van een meer gevestigde regisseur. Jonathan vergeet al snel de vriendschap die Fred en zijn vrouw hem toonden voordat hij een groot producent werd.
Dan is er nog Georgia Larrion, de aan de drank geraakte dochter van een beroemde acteur. Jonathan laat zien hoe hij wil dat Georgia succes heeft in de filmwereld, door haar persoonlijk te verkopen aan de hoofdrol in zijn grote project, om haar vervolgens te bedriegen met een andere vrouw, een glamoureuze bijrolspeelster. Als Georgia de waarheid ontdekt, vlucht ze uit Jonathans huis in een heldere nacht die plotseling overgaat in een stortbui en ze verliest de macht over het stuur, maar ze loopt geen schrammetje op!
Het laatste slachtoffer van Mr. Shields is de winnaar van de Pulitzerprijs, James Lee Bartlow, die door Jonathan overgehaald wordt zijn academische leven te verlaten om zijn eigen roman voor de film te schrijven. James is getrouwd met de wispelturige Rosemary, in wie Jonathan een zwakke schakel ontdekt die alles zal doen om een praatje te maken met de beroemdheden. Jonathan maakt het Rosemary gemakkelijk om een verhouding te beginnen met de ster van Shields' film.
Toen we deze film voor het eerst zagen, leek hij veel beter dan op dit moment, waarop een heleboel dingen aan het licht komen die een deel van het verhaal veel zwakker maken dan voorheen. Sommige kijkers hebben deze film vergeleken met het lot van Orson Welles in Hollywood, en er zijn een paar verwijzingen die op die manier geïnterpreteerd zouden kunnen worden. Of dat nu zo was of niet, het is aan de kijker om te raden waar de waarheid ligt.
Kirk Douglas gaf een sterke vertolking van Jonathan Shields. Meneer Douglas liet duidelijk zien dat hij heel goed begreep wie deze man was. Naar onze bescheiden mening gaat hij er met de film vandoor. Lana Turner, een prachtige verschijning in elke film, is goed, maar soms lijkt ze overdonderd door het scala aan emoties dat ze moet projecteren, vooral in die scène met die nepauto.
Dick Powell en Gloria Graham spelen uitstekend de Bartlows. Barry Sullivan verdwijnt nadat Lana is verschenen, en wordt pas op het eind weer gezien. Walter Pigeon is effectief als het hoofd van de studio. Gilbert Roland is perfect als Gaucho, de Latijns-Amerikaanse acteur met een hoop charisma.
De heer Minnelli laat zien dat hij niet bang was om de industrie te portretteren zoals wij die in de film zien, en dat is een hele prestatie, want hij wist maar al te goed dat het averechts had kunnen uitpakken. Hollywood is niet vergevingsgezind tegenover degenen die het wagen hun lelijke kant te laten zien, en dat is het moment waarop de parallel met de problemen met het systeem en de uiteindelijke verbanning van Orson Welles getrokken kan worden.

text_en:
"The Bad and the Beautiful" takes a look at Hollywood. This incisive take about how movies are made, directed by Vincente Minnelli, dares to go behind the scenes to show what goes on in the way the film industry operates. The film adaptation by Charles Schnee gives us a good idea of that unreal world of fantasy and hype.

At the center of the story is Jonathan Shields, a young man with connections to the industry. He wants to follow his father's footsteps and goes at it vigorously, making friends and enemies along the way. Jonathan discovers he can be ruthless whenever he wants. His first victim is Fred Amiel, the talented director who Jonathan bypasses in favor of a more established one. Jonathan quickly forgets the friendship Fred and his wife showed him before becoming a big producer.

Then there is there is Georgia Larrion, the boozy daughter of a famous actor. Jonathan shows how he wants Georgia to succeed in the business, personally taking care of selling her to star in his big project, only to betray her with another woman, a glamorous bit player. When Georgia discovers the truth, she flees Jonathan's mansion in a clear night that suddenly turns into a torrential downpour and loses control of the car, but she doesn't suffer a scratch!

The last victim of Mr. Shields is the Pulitzer prize winner, James Lee Bartlow, who Jonathan coaxes into leaving his academic life to adapt his own novel for the movies. James is married to the flighty Rosemary, in whom Jonathan discovers a weak link that will do anything to hobnob with the celebrities. Jonathan makes it easy for Rosemary to fall into an affair with the star of Shields' film.

When we first watched this film, it seemed much better, than on this viewing where a lot of things surface to make some of the story much weaker than before. Some viewers have compared this film with the fate of Orson Welles in Hollywood, and there are a couple of references that could be interpreted that way. Whether it was so, or not, it's up to the viewer to guess where the truth lies.

Kirk Douglas gave a strong performance as Jonathan Shields. Mr. Douglas showed he clearly understood who this man was. He runs away with the film, in our humble opinion. Lana Turner, a beautiful presence in any movie, is good, but at times she appears to be overwhelmed by the range of emotions she has to project, especially with that phony car scene.

Dick Powell and Gloria Graham put in an excellent appearance as the Bartlows. Barry Sullivan disappears after Lana shows up, not to be seen until the end. Walter Pigeon is effective as the studio head. Gilbert Roland is perfect as Gaucho, the Latin actor with a lot of charisma.

Mr. Minnelli shows he wasn't afraid to portray the industry the way we see it in the film, not a small accomplishment, knowing well how it could have backfired on him. Hollywood is not forgiving to those who dare to show its ugly side and that's when the parallel with Orson Welles problems with the system and eventual exile can be drawn.


text: Glimmende MGM-zeepster heeft vele voordelen, niet in de laatste plaats een verrassend nuchtere, natuurlijke Lana Turner (die er geweldig uitziet, zelfs in haar gewone pyjama) die een succesvolle filmactrice speelt die, samen met een top- scenarist en regisseur, Kirk Douglas-die-alles-beter-kan-helpen, een comeback maakt. Niet direct onthullend over Hollywood, dat in dit stadium nog niet helemaal klaar was om zichzelf te ontmaskeren, maar toch innemend en intrigerend. Douglas is goed gecast (hij spuwt zijn tekst met een strakke kaaklijn uit <0xE2><0x80><0x93> niets nieuws <0xE2><0x80><0x93> maar hij is geschikt voor deze rol en prijzenswaardig). Turner is een openbaring en verdiende op zijn minst een Oscarnominatie voor haar werk. Scherpe dialogen en schitterende fotografie zijn de andere belangrijke eigenschappen. Krijgt minder aandacht dan iets als 'All About Eve'. Maar het is eigenlijk veel leuker.

text_en: Glossy MGM soaper has many things to recommend it, not the least of which is a surprisingly grounded, natural Lana Turner (looking great, even in ordinary jammies) playing a successful movie actress who, along with a top screenwriter and director, help producer-on-the-skids Kirk Douglas stage a comeback. Not especially revealing about Hollywood, which at this stage wasn't quite ready to unmask itself, but still engaging and intriguing. Douglas is well-cast (he spits out his lines with a terse jaw--nothing new--but he's right for this part and is commendable). Turner is a revelation and deserved at the very least an Oscar nomination for her work. Sharp dialogue and gleaming photography are the other major assets. Gets less attention than something like "All About Eve", but it's actually more entertaining. *** from ****


text:
In de eerste scènes van de film zien we drie Hollywoodsterren: een actrice, een regisseur en een schrijver. Ze zijn alle drie erg succesvol in hun vak. Het trio heeft op verschillende manieren te maken met Jonathan Shields, die op dit moment probeert de drie bij zijn comeback te betrekken. De drie zijn er absoluut niet op gebrand om weer met hem samen te werken. Jonathan, een grote Hollywoodproducent, heeft zijn carrière de grond in geboord door mensen van zich af te duwen, die zijn ooit zo succesvolle beroep uiteindelijk hebben kunnen verlengen. De drie vertellen hun eigen intrigerende verhalen over hun ontmoeting met Shields en hoe ze een hekel aan hem kregen.
Georgia, (dat prachtig gespeeld wordt door Lana Turner) is een populaire actrice die als figurante in een van Shields-films is begonnen. Shield is op tijd en cast haar als hoofdrolspeelster in een van zijn films. Haar angst om haar grote doorbraak te verpesten leidt er bijna toe dat ze haar gelukkige kans misloopt. De film wordt een succes en Georgia wordt een gerespecteerde actrice. Ze ontdekt al snel dat Johnathan een andere vrouw het hof maakt, wat ertoe leidt dat ze haar contract met Shields opzegt en elders met een andere studio succes boekt.
Jim, een schrijver, laat zijn roman, die hij van Shields heeft gekocht, verfilmen. Op verzoek van Shields benaderde hij Jim om het scenario voor de film te schrijven. Jim heeft aanvankelijk een hekel aan Jonathan, maar na verloop van tijd gaat hij hem als iets beters zien. De twee reizen naar het platteland om het script af te maken. Voorafgaand aan de opnamen vraagt Jonathan een acteur om Jims aanhankelijke vrouw een tijdje bij hem vandaan te houden. Zijn vrouw Rosemary en de acteur krijgen een ongelukkig ongeluk en komen om het leven bij een vliegtuigongeluk. Zonder het te weten, onthult Jonathan aan Jim dat hij de hand had in de dood van zijn vrouw, die het einde van hun vriendschap markeerde.
Dan is er Fred, de hoopvolle en ambitieuze regisseur, die Shields uitgerekend ontmoet op de begrafenis van de vader van de man. Na verloop van tijd worden de twee partners en maken ze samen een paar films, meestal middelmatige films. Fred beveelt Johnathan aan om samen een film te maken die aanvankelijk als onmogelijk wordt beschouwd. Nadat die uit het niets het groene licht krijgt, noemt Johnathan Fred niet de regisseur van de film, ironisch genoeg omdat hij zegt dat hij niet ervaren genoeg was. Fred voelt zich kennelijk verraden en loopt weg, net als Georgia, en verwerft rijkdom als regisseur, in zijn eentje.
De reden voor al Johnahs bizarre daden is voor het grootste deel zijn eigen behoefte om de naam van zijn vader eer aan te doen, die 'Shields Productions' oprichtte en een grote speler in de filmindustrie werd. Al doende vervreemdt hij zich van iedereen die iets voor hem betekent. De uitdrukking 'wat rondgaat, komt rond' komt echt van pas, op het hoogtepunt van de film. Een van de groten van de jaren vijftig. Met gemak een van mijn top 20.

text_en:
In the opening sequences of the film, we see three Hollywood big-shots; one, an actress, the other a director, and the third, a writer. All three very successful at what they do. The trio are in different ways connected to Johnathan Shields, who at the present time is trying to get the three to be a part of his comeback. The three are in no way anxious to work with him once again. Johnathan, a big time Hollywood producer, ran his career into the ground by pushing away people, who in the end could of prolonged his at one time successful profession. The three go on to tell their own intriguing stories how they met Shields, explaining how they grew to resent him.

Georgia, (played wonderfully by Lana Turner) now a popular actress began as a bit player in one of Shields films. Shield's in time, casts her as a lead in one of his pictures. Her anxiety's of ruining her big break almost lead her to miss her fortunate opportunity. The film becomes a success, solidifying Georgia as a respected actress. She soon discovers Johnathan romancing another woman, leading her to walk away from her contract with Shields, finding success elsewhere with another studio.

Jim, a writer, has his novel purchased by Shields to be turned into a motion picture. At Shields request, he approaches Jim to write the screenplay to the film. Jim dislikes Johnathan at first, in time, seeing him as something better. The two travel to the countryside to finish the screenplay. Before-hand, Johnathan asks an actor to keep Jim's clingy wife away for a while. His wife Rosemary, and the actor have a misfortunate accident and are killed in plane crash. Unknowingly, Johnathan reveals to Jim, that he had a hand in his wife's accidental death, marking the end of their friendship.

Then there's Fred, the hopeful and aspiring director, who of all places meets Shields at the man's fathers funeral. In time, the two become partners and make a few films together, mostly mediocre pictures. Fred recommends to Johnathan, that the two do a picture that is at first deemed impossible. After it gets the green-light, out of nowhere, Johnathan doesn't name Fred the picture's director, ironically, saying he wasn't experienced enough. Obviously feeling betrayed Fred walks away like Georgia did and acquires prosperity as a director, on his own.

The reasons for all of Johnathan's bizarre doings, is for the most part, because of his own need to live up to his father's name, who founded 'Shields Productions', and became a big player in the industry. In the process he estranges himself from everyone who means something to him. The phrase, "what goes around, comes around" really comes into play, in the films climax. One of definite greats of the 1950's. Easily one of my Top 20 of all time.


text:
Producent Jonathan Shields zit zwaar in de problemen tijdens een productie en vraagt drie mensen met wie hij in het verleden bevriend is geweest en die hij heeft verraden om hulp. Ze worden alle drie naar het kantoor van Harry Pebbel gebracht, waar hij ze om hulp vraagt. En in een flashback krijgen we de dynamiek van de relaties tussen Shields en elk van hen te horen.
Eén ding is zeker in Tinseltown: ze zijn nooit bang geweest om de mindere kanten van de filmindustrie te laten zien. Jonathan Shields van Kirk Douglas is een niet al te nauw verhulde versie van David O. Selznick. Dezelfde gedrevenheid, dezelfde ambitie, hetzelfde overweldigende ego waarvoor Selznick legendarisch was, is een rol die Kirk Douglas op maat is gemaakt.
De drie verraden mensen, regisseur Fred Amiel (Barry Sullivan), ster Georgia Lorrison (Lana Turner) en scenarist James Lee Barlow (Dick Powell) klinken allemaal heel waar. Een van de dingen die ik zo leuk vind aan deze film, is dat alle drie de verhalen, elk op zich, kunnen worden uitgebreid tot een geheel eigen film.
Lana Turners rol als de namaak-Diana Barrymore is ook niet moeilijk te herkennen. Het is hier zoveel beter dan de film die is gebaseerd op haar eigen boek Too Much Too Soon. Als die stem van Turners vader, de acteur, op die 78-toerenplaat die ze draait me bekend in de oren klinkt, is het die van Louis Calhern. Ze heeft een leven geleid dat maar al te goed in de roddelbladen te lezen is, en dat brengt ze allemaal naar voren in de rol van Gerogia Lorrison.
Dick Powell, die de hoofdrol had gekregen als Jonathan Shields, koos voor de rol van de in tweed geklede scenarioschrijver James Lee Barlow. Dit was Powells op een na laatste film als acteur, en eigenlijk had het zijn laatste moeten zijn. Powell liep altijd voor op de nieuwste ontwikkelingen in de filmindustrie en hij besloot zich meer te richten op het regisseren en acteren voor het kleine scherm.
Powells rol in Powells segment omvat Gloria Grahame als zijn flirterige vrouw. Hollywood na de Tweede Wereldoorlog vroeg, als het een rol had voor een zwerver, altijd eerst om Gloria Grahame. Hier reageert ze op met een winnend optreden dat haar een Academy Award oplevert. Ze heeft niet veel scènes, maar zoals in die tijd in een andere MGM-film al werd gezegd: wat er is, is cherce.
Ik geloof niet dat er ooit een acteur is geweest die zo snel van nul naar zestig op de emotionele schaal kan gaan als Kirk Douglas. Kijk maar eens naar de scène waarin Lana Turner ontdekt hoe Douglas haar heeft verraden. De intensiteit van zijn reactie alleen al is angstaanjagend en echt. Douglas kreeg ook een Oscar, maar die ging dat jaar naar de laconieke Gary Cooper in _High Noon_.
Vincente Minelli heeft alle puzzelstukjes precies op hun plaats gelegd en het wordt een geweldige vertoning.

text_en:
Producer Jonathan Shields is in big trouble on a production and reaches out to three people he's befriended and betrayed in the past for help. All three are brought to Harry Pebbel's office where he makes a pitch for the help of each one. And we're told in flashback the dynamics of the relationships between Shields and each one.

One thing about Tinseltown, they've never been afraid to show the seamier side of movie-making. Kirk Douglas's Jonathan Shields is a not too thinly disguised version of David O. Selznick. The same drive, the same ambition, the same overwhelming ego that Selznick was legendary for is a part that was tailor made for Kirk Douglas.

The three betrayed people, director Fred Amiel(Barry Sullivan), star Georgia Lorrison(Lana Turner), and screenwriter James Lee Barlow(Dick Powell)all ring very true. One of the things I like about this film is that all three stories, each in itself, could be expanded into a film all it's own.

Lana Turner's role as the ersatz Diana Barrymore is not to hard to spot either. It's so much better here than the film based on her own book Too Much Too Soon. If that voice of Turner's actor father on those 78 rpms she's playing sounds familiar, it's that of Louis Calhern. Turner's was a life lived out all too well in the tabloids and she brings all of it to bear in playing Gerogia Lorrison.

Dick Powell, who was offered the lead as Jonathan Shields, opted to play tweedy professor turned screenwriter James Lee Barlow. This was Powell's next to last feature picture as an actor, it should have been the one he went out on. Powell was always ahead of the industry's cutting edge and he decided to concentrate more on directing and acting for the small screen.

Powell's segment includes Gloria Grahame as his flirty wife. Post World War II Hollywood, whenever it had a part for a tramp, first call Gloria Grahame. Here she responds with an Academy Award winning performance. She hasn't many scenes, but as was said in another MGM picture around that time, what there is is cherce.

I don't think there's ever been an actor who can go from zero to sixty on the emotional scale as quickly as Kirk Douglas. Check the scene when Lana Turner discovers how Douglas betrayed her. The intensity of his reaction alone is frightening and real. Douglas was also up for an Oscar, but it went that year to laconic Gary Cooper in High Noon.

Vincente Minelli put all the pieces together just right and it comes out great entertainment.


text: Dat ene zinnetje geeft me het gevoel dat ik _Het slechte en het mooie_ een zaak noem in 'harde liefde', waar regisseur Vincente Minnelli met zijn vinger zwaait om wat er met sommige mensen gebeurt (hoest, David O. Selznick, hoest), terwijl hij ook laat zien hoe heerlijk het is om in die business te werken. Maar het is een business in zijn meest bloeiende periode, uit de jaren veertig, toen de producent nog koning was, en de regisseur soms moest vechten om ruimte om zijn visie tot zijn recht te laten komen. Hier wordt de producent Jonathan Shields gespeeld door Kirk Douglas, die in eerste instantie grote ideeën heeft <0xE2><0x80><0x93> hij heeft zelfs een idee om een enge film over katten nog angstaanjagender te maken door de katten niet te laten zien (echo's van Val Lewton). Algauw stijgt hij in de rangen en wordt hij zo groot dat hij werkelijk alles kan zeggen wat hij wil, maar het belemmert ook persoonlijke relaties, snijdt banden door en maakt hem soms zelfs monsterlijk (er is één scène die ik me altijd zal herinneren waarin Douglas, in een vlaag van woede over Lana Turners personage, een halve kop groter lijkt dan hij is, met zijn ego bijna gemanifesteerd). Het verhaal van de film wordt verteld door mensen die hem hebben gekend, een sexy maar al snel gedesillusioneerde actrice, een regisseur die ooit met Shields heeft samengewerkt maar van hem is afgesneden, en een schrijver die door Dick Powell wordt gespeeld. Rashomon of Burger Kane is niet zozeer een poging om nog meer grandioze en verbazingwekkende dingen over de menselijke natuur te onthullen, maar eerder een diepgaande overpeinzing van de goede en de slechte tijden, en misschien nog meer van de laatste. Wat zo geweldig is aan Douglas' vertolking, is dat hij door de verhalen van de drie ex-vriendjes, collega's en geliefden een heel afgerond personage wordt. In wezen is de producent natuurlijk degene die in die tijd meer te zeggen had dan wie ook op de set. Dat brengt een aantal van de grote scènes die ooit over het maken van films zijn vertoond, zoals het moment waarop Amiel, de regisseur, Jonathan op zijn nummer probeert te zetten door te zeggen dat een scène opgenomen moet worden 'om een film te kunnen regisseren heb je nederigheid nodig'. Er komt nog een andere scène bij, waarin Jonathan en zijn 'vooraanstaande collega's' bezwaar moeten maken omdat ze alleen maar met stomheid geslagen zijn. Het is ook een geweldige, gedenkwaardige filmavond voor Lana Turner, misschien wel in haar meest succesvolle rol in louter acteertermen (niet alleen in uitstraling of stijl, zoals op andere films) en voor Dick Powell, die met dit en _Murder My Sweet_ twee belangrijke rollen heeft buiten zijn gebruikelijke niche. Met veel mooie camerabewegingen en een script dat knettert van het soort scènes en dialogen dat je doet verlangen naar de glorie van Hollywood. 's Golden Age, en minstens vier of vijf werkelijk uitstekende vertolkingen. _The Bad and the Beautiful_ is dan misschien niet zo verbijsterend en bijna perfect als _81/2_ of zo grappig als _Bowfinger_, maar het staat boven aan de lijst van beste films over het maken van films en kan zelfs voor degenen die niet echt geïnteresseerd zijn in hoe films worden gemaakt, een prima vermaak zijn.

text_en: That one line summary makes me sound like I'm calling the Bad and the Beautiful a case in 'tough love', where director Vincente Minnelli wags his finger at what happens to some people (cough, David O. Selznick, cough), while also showing too the joys of working in the business. But it's a business at its most booming time, coming out of the 40s where the producer was king, and the director had to vie for room at times to really get his vision in. Here the producer Jonathan Shields is played by Kirk Douglas as someone with big ideas at first- he even has an idea to help make a scary movie about cats even more frightening by not showing the cats (echoes of Val Lewton). Soon he rises the ranks and becomes big enough to really call the shots all he wants, but it also gets in the way of personal relationships, severs ties, and sometimes even makes him out to be monstrous (there's one shot I remember all the time where Douglas, in a big fit of anger against Lana Turner's character, seems like he's a whole foot taller with the ego almost manifested). The narrative of the film is a retelling by people who knew him, a sexy but soon disillusioned actress, a director who once worked with Shields but then got cut off from him, and a writer played by Dick Powell. Rashomon or Citizen Kane it is not in trying to reveal more grandiose and amazing things about human nature, but rather a supreme rumination on the good times and the bad times, possibly more of the latter. What's great about Douglas's portrayal is that through the stories from the three ex-friends and co-workers and lovers, he becomes a very well-rounded character. At the core, of course, is the producer who at the time had as more creative say than anyone else on the set. This brings some of the great scenes ever shown about movie-making, such as the moment when Amiel, the director, tries to put Jonathan in his place about how a scene should be shot, "in order to direct a picture you need humility". Another comes with the moment when Jonathan and his soon to be 'asistant to the producer' has to object out of just being stunned. But more than Douglas, it's also tremendous, memorable screen time for Lana Turner, perhaps in her most successful performance in just sheer acting terms (not necessarily just in presence or style like in other pictures), and for Dick Powell, who with this and Murder My Sweet has two defining roles outside of his usual niche. With many sweet camera moves, a script that crackles with the kind of scenes and dialog that makes one wish for the glory times of Hollywood's Golden Age, and at least four or five really excellent performances, The Bad and the Beautiful might not be as astounding and near-perfect as 8 1/2 or as funny as Bowfinger, but it ranks up there with the best movies about movie-making, and can make for some fine entertainment even for those who aren't really interested in how movies are made.


text: Nog steeds een genoegen na al die jaren. Dit is wat Hollywood graag zou zien doorgaan voor een 'griezelige vertoning', maar wat weinig meer was dan een glossy, navertellen van een mythe uit het zakenleven. (Voor een update van het verhaal, zie Altmans _The Player_.) Kirk Douglas (op het absolute toppunt van zijn kunnen) speelt de O.V.B.-producente, Lana Turner (in dat korte moment tussen babyvet en middelbare leeftijd dat haar zo snel leek in te halen) als de cynische, stevig drinkende, kwetsbare showbusiness- outcast, bijna-ex-actrice, Barry Sullivan als de beginnende regisseur op zoek naar een kans, Walter Pidgeon als het gefixeerde hoofd van de studio, en Dick Powell als de winnaar van de Pulitzerprijs en auteur van originele, hoge kwaliteit. De ondersteunende cast zit tjokvol kwaliteitstypes. Gloria Grahame heeft een paar mooie momenten als Powells vrouw, Gilbert Roland als Latin Horndog en de schitterende Elaine Stewart als het huidige onderwerp van zijn hitsige belangstelling. Douglas' Jonathan Shields is briljant en meedogenloos, zo briljant dat je je nauwelijks kunt voorstellen dat hij bij de première van de film in zulke armzalige omstandigheden verkeerde. Maar hij omringt zich al snel met de onderdelen die nodig zijn om de ladder op te klimmen, en daar zit natuurlijk het probleem. Hij ziet de mensen om hem heen als weinig meer dan 'onderdelen'. en ze erkennen de kans op grote rijkdom en roem die hij hun biedt, terwijl ze zich verlustigen in de comfortabele fictie dat hun relaties met hem meer zijn dan 'alleen maar zakelijk'. Gekwetste gevoelens en tandenknarsende tanden volgen, maar niet voordat de Turner-figuur weer carrière heeft gemaakt, de Sullivan-figuur zijn cv heeft bijgewerkt, de Pidgeon-figuur onder de zwarte inkt zit en de Powell-figuur duizenden relatieve gemakkelijke dollars op de bank heeft staan en genoeg materiaal uit de eerste hand heeft verzameld voor een kaskraker op Hollywood Babylon. Directeur Vincente Minnelli heeft een solide amusementsfilm afgeleverd en dat mag je ook wel zeggen. Het is een goed gemaakt melodrama dat weinig prijsgeeft over het 'echte' Hollywood. Het is niet te vergelijken met de verfijning van _All About Eve_ of het betoverende drama van _Sunset Boulevard_, maar het zal je aandacht vasthouden tot het einde van de film en je op de koop toe amuseren.

text_en: Still enjoyable after all these years. This is what Hollywood liked to think would pass for gritty expose' but was little more than a glossy, retelling of hoary industry myth. (For an update on the story see Altman's The Player) Kirk Douglas (at the absolute top of his game here) plays the S.O.B. producer, Lana Turner (in that brief moment between the baby fat and middle age that seemed to overtake her so swiftly) as the cynical, hard-drinking, vulnerable, showbiz outcast, near ex-actress, Barry Sullivan as the neophyte director looking for a break, Walter Pidgeon as the bottomline fixated studio head, and Dick Powell as the Pulitzer prize winning author and font of high quality original material. The supporting cast is chock full of quality types, Gloria Grahame has some nice moments as Powell's wife, Gilbert Roland as a Latin Horndog and the magnificent Elaine Stewart as the current object of his rutting interest. Douglas' Jonathan Shields is brilliant and ruthless, in fact, so brilliant that it's difficult to see how he came to be in such poor circumstances at the opening of the film. But he quickly surrounds himself with the components necessary to move smartly up the ladder and therein, of course, lies the rub. He sees those around him as little more than 'components' and they recognise the opportunity for great wealth and fame he offers them while they luxuriate in the comfortable fiction that their relationships to him are more than 'just business'. Hurt feelings and gnashing of teeth to follow but not before the Turner character has a career again, the Sullivan character has a resume, the Pidgeon character is awash in black ink and the Powell character has banked thousands of relative easy dollars and accumulated enough first-hand material for a blockbuster on Hollywood Babylon. Director Vincente Minnelli delivered a solid entertainment and it should be measured as just that. It is a well-made melodrama that exposes little about the 'real' Hollywood. It does not match the sophistication of All About Eve nor the mesmerising drama of Sunset Boulevard but it will hold your attention for the full running time and amuse you in the bargain.


text:
Een van de dingen die ik me altijd heb afgevraagd, is waarom niemand een negatievere kijk op Hollywood heeft dan Hollywood zelf. Maar wat de reden ook mag zijn, 'The Bad and the Beautiful' levert geen problemen op als je naar het onderwerp kijkt. De film laat mensen zien die uitleggen dat ze vroeger bevriend waren met producent Jonathan Shields (Kirk Douglas), maar zich sindsdien tegen hem hebben gekeerd. Je hebt de regisseur die Shields een hoofdrol had beloofd, maar hem heeft verraden, de schrijver die zijn vrouw verloor door wat Shields deed, en de actrice die door Shields tot waanzin werd gedreven.
Ik vond dat een van de meest effectieve scènes in de film die van Kirk Douglas met Lana Turner in zijn armen. Hier is hij, dit dominante, vijandige personage dat gedwongen is zijn beeldschone vrouwelijke ster bijna te vertroetelen; het laat misschien zien hoe hij haar misschien heeft verheven, maar hij blijft in een hogere positie en gebruikt haar alleen maar en stuurt haar de waanzin in. En de scène waarin ze in de auto rijdt terwijl ze volkomen van streek is, versterkt dit idee.
En dan is er de schrijver. Hij en zijn vrouw vertrekken uit Virginia in de hoop echt groot te worden in Hollywood... tot de tragedie toeslaat. Het laat allemaal de ramp zien die inherent is aan elke industrie (natuurlijk verergert Douglas' personage elk probleem). Maar hoe dan ook, dit is een formidabel deel van de geschiedenis van de film; een voorloper van films als 'The Player'. Ook met Dick Powell, Walter Pidgeon en Gloria Grahame (die de prijs voor de beste bijrol won).

text_en:
One thing that I've always wondered is why no one looks at Hollywood more negatively than Hollywood itself. But whatever the reason, "The Bad and the Beautiful" pulls no punches in looking at its topic. The movie portrays some people explaining how they used to be friends of producer Jonathan Shields (Kirk Douglas) but have since turned against him. There's the director whom Shields promised a directing job but betrayed him, the writer who lost his wife to Shields's actions, and the actress whom Shields drove to madness.

I thought that one of the most effective scenes in the movie was Kirk Douglas holding Lana Turner in his arms. Here he is, this overbearing, hostile character forced to almost coddle his gorgeous female star; it might be showing how he may seemingly have exalted her, but he remains in a higher position and is merely using her and sending her into insanity. And the scene of her driving the car while completely upset elaborates on this idea.

And then, there's the writer. He and his wife move from Virginia hoping to get really big in Hollywood...until tragedy strikes. It all goes to show the disaster inherent in any industry (of course, Douglas's character exacerbates any problem). But anyway, this is a formidable part of cinema history; a precursor to movies like "The Player". Also starring Dick Powell, Walter Pidgeon and Gloria Grahame (who won Best Supporting Actress).


text: Ik heb het vanmiddag nog op tv gezien en het was al een tijdje geleden dat ik TBATB had gezien. Ik vond het geweldig. Douglas is briljant en dat is de rest van de cast ook. Turner (op z'n best een middelmatige actrice) levert haar beste prestatie. Het verhaal is heerlijk onderhoudend, zo niet ultrarealistisch. De sfeer is niet somber, er is genoeg ruimte voor humor. Als je dit op een zaterdag- of een zondagmiddag meemaakt, ben je 2 uur lang in de zevende hemel.<br />Ik geef het een 9.

text_en:
I watched it on the telly just this afternoon and it had been a while since I had seen TBATB. I loved it. Douglas is brilliant and so is the rest of the cast. Turner (a mediocre actress, at best)delivers her best performance. The story is wonderfully entertaining, if not ultra-realistic. The mood is not mean-spiritted, with enough room for humour. Catch this on a saturday or sunday afternoon and you'll be spending 2 hours in joy.

I give it a 9.


text:
Sinds de filmkolonie naar de westkust kwam, zijn er al meer Hollywood-ingewijden gemaakt. De Hollywood-gemeenschap was zich ervan bewust dat het publiek wist dat hun gepatenteerde fantasie niet meer was dan dat, en dus waren ze bereid om de 'waarheid' over Hollywood vrij vaak met het publiek te delen.
Maar deze films werden donkerder aan het eind van de jaren veertig en het begin van de jaren vijftig. In 1950 liet Billy Wilders Sunset Blancard zien hoe de wereld was vergeten dat het beroemdheden en sterren uit de late stille periode van een generatie eerder waren. In 1951, hoewel ogenschijnlijk een komedie, toonde SINGING IN THE RAI de ramp die zo veel stille carrières (zelfs die van de walgelijke Lila Lamont) had getroffen dat het geluid de stilte inluidde. Maar ondanks alle beschouwingen over het effect van de veranderingen die de filmindustrie in het leven van acteurs teweegbracht, werd er weinig aandacht besteed aan dat van de productiemensen.
Het boek van Vincent Minelli uit 1952 deed dat wel, door de carrière van een superfilmproducent te bestuderen. Het gebruik van een geordende reeks flashbacks herinnert eraan dat de producent van deze film John Houseman was, ooit de partner van Orson Welles in zijn Mercury Theater. De voortdurende opmerking dat de antiheld van de film, 'Jonathan Shields' (Kirk Douglas) wordt afgedaan als een 'genie' is net zoiets als de kleinering die het jongensgenie Welles ten deel viel toen hij in Hollywood verscheen. Maar het basismodel voor de producent lijkt David O. Selznick, wiens vader een vooraanstaande figuur was in de jaren twintig, tot hij door rivalen in de filmindustrie werd verdreven. Jonathans vader was ook een hoge piet, tot ook hij door zijn rivalen werd weggestuurd.
In het kort is de plot van het verhaal hoe Shields carrière maakte met het werk van andere mensen, van wie hij er een aantal moest afdanken toen hij de kans kreeg. De eerste is zijn co-producent/regisseur Fred Amiel (Barry Sullivan), wiens behandelingsplan voor een belangrijke film hem door Shields wordt afgenomen om de studio de kans te geven het te steunen. Amiel hoopte het te regisseren, maar in plaats daarvan wordt het geregisseerd door Von Ellstein (Ivan Triesaut, een soort kloon van Josef Von Sternberg). Als gevolg daarvan breekt Amiel met Shields en zal hij nooit meer voor hem werken. Maar Amiel is binnen een paar jaar toch in staat om een van de succesvolste regisseurs van Hollywood te worden.
Dat voorval vond plaats in 1936 (in een bioscoop wordt een voorvertoning vertoond van ANNA KARENINA met Garbo en Fredric March <0xE2><0x80><0x93> een MGM-film, net als deze). In 1941 kiest Shields de hoofdrol in een film die wordt opgenomen door Harry Whitfield (Leo G. Carroll <0xE2><0x80><0x93> mogelijk een kloon van Alfred Hitchcock). Hij besluit 'Georgia Lorison' (Lana Turner) te huren voor de vrouwelijke hoofdrol tegenover 'Gaucho' (Gilbert Roland). Lorison is de dochter van een klassieke hoofdrolspeler uit het verleden (zijn stem wordt gehoord <0xE2><0x80><0x93> het is die van Louis Calhern), die verarmd en een alcoholisch wrak is gestorven (de vader en dochter worden verondersteld John en Diane Barrymore te zijn). Georgia probeert zelf van de drank af te blijven en valt op de dag dat de opnamen beginnen. Aangezien Jonathan hoort dat Georgia van hem houdt, maakt hij een verhouding met haar. Pas wanneer de film in de montagekamer staat, maakt hij er een eind aan, nogal ruw. Georgia's optreden maakt haar een succes in Hollywood, maar ze zal nooit meer voor Jonathan werken.
Ten slotte hebben we het verhaal van romanschrijver James Lee Barlow (Dick Powell) en zijn vrouw Rosemary (Gloria Grahame). Barlow is in Hollywood om het scenario te schrijven van zijn beste verfilmde roman uit het diepe zuiden (hij is een kloon van William Faulkner en Thomas Wolfe, met een beetje F.Scott Fitzgerald in de hoofdrol). Terwijl Rosemary ervoor zorgt dat James Lee niet kan werken, probeert Jonathan de auteur in afzondering aan het werk te krijgen, en houdt hij Rosemary bezig met Gaucho (die haar op een feestje is tegengekomen). Maar Gaucho en Rosemary komen om bij een vliegtuigongeluk. James Lee maakt het script af, maar een ruzie tussen Jonathan en Von Ellstein zorgt ervoor dat de laatste de film verlaat. Jonathan ruïneert de film omdat hij als regisseur geen talent heeft. Toch zouden James Lee en hij samen aan een nieuw project kunnen werken, maar een domme opmerking van Jonathan doet James Lee beseffen dat Gaucho en Rosemary samen waren op die noodlottige reis die Jonathan hem verschuldigd was. Dus verlaat ook hij de producent. Maar daarna schrijft hij een roman over zijn vrouw en wint de Pulitzerprijs.
Samengeroepen door Jonathans financieel hoofd, Harry Pebble (Walter Pidgeon), weigeren de drie slachtoffers van Shields een nieuw aanbod voor slechts één laatste film met hem. Maar aan het eind zijn ze allemaal nieuwsgierig naar wat zijn nieuwe idee precies is. Het slechte en het mooie had een prachtig scenario <0xE2><0x80><0x93> er zitten veel ingewikkelde stukken in die je moet volgen bij herhaalde bezichtigingen. Pebble (oorspronkelijk de baas van Shields) stuurt hem weg tot hij de behandeling ziet van de roman die Amiel heeft geschreven <0xE2><0x80><0x93> hij denkt dat het Shields' ideeën zijn). Hij zegt in het bijzijn van de ziedende Fred Amiel dat hij Shields altijd een genie heeft gevonden. Later beseft hij natuurlijk dat het niet Jonathans werk was. Op dezelfde manier feliciteert Von Ellstein Jonathan met het feit dat hij de eerste producer is geweest wiens behandeling van een boek op het werk van een regisseur lijkt. Later beseft hij ook dat het Freds werk was, en ironisch genoeg begint de ineenstorting van Jonathans positie als Von Ellstein Jonathan de les leest over hoe je dat kunt.' De eerste keer dat Georgia en James Lee het script van een film bespreken, doen ze elkaar per ongeluk pijn (door gebrek aan kennis van zijn kant en door tijdelijk geheugenverlies van haar kant) zonder dat ze het beseffen. Het wordt een rijk weefsel van de filmindustrie en de verschillende levens die erbij betrokken raken. Als zodanig is het een van de beste films over filmmaken die ooit gemaakt zijn.

text_en:
Hollywood insider films have been made since the movie colony came out to the west coast. The Hollywood community was aware that the public knew their patented make-believe was just that, and so they were willing to share the "truth" about Hollywood with the public fairly often.

But these films got darker in the late 1940s and early 1950s. In 1950 Billy Wilder's SUNSET BOULEVARD showed how the world had forgotten it's celebrities and stars of the late silent period a generation earlier. In 1951, although ostensibly a comedy, SINGING IN THE RAIN did show the disaster to so many silent careers (even the detestable Lila Lamont's) that sound brought in it's wake. Yet with all the viewing of the effect of the film industry's changes on the lives of actors, few tackled that of production people.

Vincent Minelli's 1952 THE BAD AND THE BEAUTIFUL did just that, studying the career of a super film producer. It's use of organized series of flashbacks reminds of that this film's producer was John Houseman, once the partner of Orson Welles in his Mercury Theater. The constant comment that the anti-hero of the film, "Jonathan Shields" (Kirk Douglas) is dismissed as a "genius" is like the disparagement shown to boy-genius Welles when he showed up in Hollywood. But the basic model for the producer seems to be David O. Selznick, whose father was prominent in the 1920s, until forced out by rivals in the industry. Jonathan's father was also a big shot until he too was thrown out by his rivals.

Briefly the plot of the story is how Shields made a career out of the work of other people, several of whom he hurt by discarding as soon as he could. First is his co-producer/director Fred Amiel (Barry Sullivan), whose treatment plan for a major film is taken from him by Shields to sell the studio on backing it. Amiel hoped to direct it, but it is directed instead by Von Ellstein (Ivan Triesaut - a kind of clone of Josef Von Sternberg). Amiel breaks with Shields as a result, and never will work for him again. However, Amiel is able within a few years to be one of the most successful Hollywood directors anyway.

That incident was in 1936 (a film preview is shown at a theater showing ANNA KARENINA with Garbo and Fredric March - an MGM film, just like this one). In 1941 Shields is casting the leading role for a film to be shot by Harry Whitfield (Leo G. Carroll - possibly a clone of Alfred Hitchcock). He decides to hire "Georgia Lorison" (Lana Turner) for the female lead opposite "Gaucho" (Gilbert Roland). Lorison is the daughter of a classic leading actor of the past (his voice is heard - it is Louis Calhern's), who died impoverished and an alcoholic wreck (the father and daughter are supposed to be John and Diane Barrymore). Georgia is trying to keep off the sauce herself, and falls on the day shooting is to begin. Since Jonathan learns that Georgia loves him, he romances her. It is only when the film is in the can that he breaks it off, rather roughly. Georgia's performance makes her a success in Hollywood, but she never will work for Jonathan again.

Finally we have the story of novelist James Lee Barlow (Dick Powell) and his wife Rosemary (Gloria Grahame). Barlow is in Hollywood to write the screenplay version of his best selling novel of the deep south (he's a clone for William Faulkner and Thomas Wolfe, with some F.Scott Fitzgerald in). As Rosemary keeps James Lee from working, Jonathan tries to get the author into isolation to work, and preoccupies Rosemary with Gaucho (who had come onto her at a party). But Gaucho and Rosemary are killed in a plane crash. James Lee finishes the script, but an argument between Jonathan and Von Ellstein causes the latter to quit the film. Jonathan ruins the film because he has no talent as a director. Still he and James Lee might work on a new project together, but a stupid remark by Jonathan causes James Lee to realize that Gaucho and Rosemary were together on that ill-fated trip due to Jonathan. So he too leaves the producer. But subsequently he writes a novel about his wife, and wins a Pulitzer Prize.

Called together by Jonathan's financial head, Harry Pebble (Walter Pidgeon), the three victims of Shields refuse a new offer for just one final picture with him. But at the conclusion they all show curiosity on just what the new idea of his is.

THE BAD AND THE BEAUTIFUL had a wonderful script - it has many intricate bits in it that one has to catch on repeated viewings. Pebble (originally Shields' boss) dismisses him until he sees the treatment of the novel that Amiel wrote - he thinks it is Shields' ideas). He says in front of a seething Fred Amiel he always thought Shields a genius. Later, of course, he realizes it was not Jonathan's work. Similarly Von Ellstein congratulates Jonathan on being the first producer whose treatment of a book resembles the work of a director. Later he too realizes it was Fred's work, and ironically the collapse of Jonathan's position is begun when Von Ellstein lectures Jonathan on how you can't just stuff a film with a series of climaxes but have to build to one. Also the first time Georgia and James Lee discuss a film script they accidentally (by lack of knowledge on his part, and by temporary failure of memory on hers) hurt each other without realizing it. It becomes a rich tapestry of the industry and the various lives that get involved in it. As such it is one of the best films about movie making ever made.


text:
Dit is een van mijn favoriete films, en ik kijk er vaak naar.
Minelli wilde een drietal films over Hollywood maken. The Bad and the Beautiful was de eerste en Two Weeks In Another Town de tweede. Ik geloof dat er nooit een derde is gemaakt.
<0x3E><0x3E> Bad is een geweldige film, net als Sunset Boulevard als het om films over Hollywood gaat. Kirks optreden is echt zo goed dat ik altijd wilde dat ik Jonathon Shields had kunnen zijn. Het beeld van hem in zijn witte smokingjasje, zwarte das los, boord open, de slapende Lana Turner in zijn armen en dan beweegt de camera naar achteren om te laten zien dat het de rand van het zwembad is en dan... hij zet haar in het water... het is een onbetaalbare scène. Net als de scène waarin hij pokert om een baan te krijgen.
Zijn discussie met de regisseur Von Elstein over interpretatie en nederigheid is heel sterk.
Dit is veruit Lana's beste film... beter dan alle andere die ze ooit heeft gemaakt, zoals _The Postman Always Rings Twice_ en _Madame X_. Haar gedrag is heel natuurlijk en ze ziet er sensationeel uit. Ik geniet ook altijd van de film van Barry Sullivan.
De score van David Raksin is vele kilometers beter dan die van zijn Laura-score... het is een heel moderne film... op sommige punten onheilspellend, op andere melancholiek... op weer andere zelfs vrolijk en humoristisch.
Veel van Minelli's trucs in deze film eindigen in de tweede... Twee weken, inclusief scènes uit _Bad_ en scoren uit _Bad_. Ik laat nooit een kans voorbijgaan om een van beide films te zien en degenen die er nog zijn en er deel van uitmaakten, zouden trots moeten zijn op de blijvende kracht ervan.
De video is beschikbaar en Rhino heeft de volledige score, inclusief alternatieve thema's, vrijgegeven.

text_en:
This is one of favorite pictures and I view it often.

Minelli wanted to create a trio of movies about Hollywood. The Bad and the Beautiful was the first and Two Weeks In Another Town was the second. I believe a third was never made.

Bad is a terrific movie, right up there with Sunset Boulevard when it comes to movies about Hollywood. Kirk's performance is really so good, that I always wished that I could have been Jonathon Shields. The vision of him in his white dinner jacket, black tie untied, collar open, holding sleeping Lana Turner and then the camera moves back to show that it's the edge of the pool and then...he drops her in...it's a priceless scene. As is the scene in which he plays poker to get a job.

His argument with the director Von Elstein about interpretation and humility is very strong.

This is by far Lana's finest work...better than any performance she ever gave, including The Postman Always Rings Twice and Madame X. It's the most natural behavior and she looks sensational. I also always enjoy Barry Sullivan's performance.

The score by David Raksin beats his Laura score by miles...it's very modern...sinister at some points, melancholy at others...even upbeat and humorous at others.

Much of Minelli's tricks in this picture end up in the second...Two Weeks, including scenes from Bad and scoring from Bad.

I never miss a chance to see either film and those who are still around who were a part of it should be very proud of its enduring power.

The video is available and Rhino released the complete score including alternate theme takes.


text:
The Bad and the Beautiful (1952)
Bijna een van de beste.
Dit is zo'n deskundige, schitterende, snelle en keurig gestructureerde film! En dat is heel toepasselijk, want dit is een film over het maken van films, een fictieve visie van vier hoofdpersonen: een regisseur, een actrice, een schrijver en een producer. O, en de vijfde en belangrijkste hoofdpersoon, Jonathan Shields, gespeeld door Kirk Douglas, die dit allemaal is, en bovenal een inspirerende inspiratiebron voor de anderen.
Het zou leuk zijn geweest om te zien hoe William Wyler (de volmaakte Hollywood-regisseur van deze tijd) of Douglas Sirk (de volmaakte melodramaregisseur) met hetzelfde materiaal om zouden zijn gegaan. Mankiewicz, met al zijn gevatte intelligentie, misschien wel (hij vond het prettig om met Douglas samen te werken, naar het schijnt). Ik zeg dit allemaal omdat Vincente Minnelli, met een decennium van groeiende successen achter de rug, deze nieuwe film met finesse regisseert, en zo een elegant meesterwerk van filmmaken creëert dat nog niet legendarisch is vanwege zijn finesse. Hij is te gepolijst, te goed uitgebalanceerd, te doordacht. En toch is het een echt fantastische film, die je niet mag missen.
Het is vreemd om onderscheid te maken tussen een ongelooflijke film, zoals bijvoorbeeld Strangers on a Train of Sunset Blvd, en een film die bijna alleen maar geweldig is, zoals The Bad and the Beautiful (of, om de parallellen in stand te houden, The Detective Story en de zeer vergelijkbare All About Eve). Al deze films werden binnen een jaar na elkaar gemaakt, en de beste toont het talent van een regisseur om boven zichzelf uit te stijgen, en de andere tonen een meer gemeenschappelijk talent, of het vermogen om binnen het systeem samen te werken en compromisloze, uitstekende films te maken, maar films die op de een of andere manier, al is het maar een beetje, de scherpte, of de originaliteit, of de verrassing, van een tijdloos grootsheid missen.
Dat valt natuurlijk allemaal te bediscussiëren, maar bekijk deze en denk er eens over na. Minnelli maakt geen fouten, hij zet ons in de startblokken en leidt ons dan een voor een door de drie hoofdverhalen. Elk verhaal werkt op zichzelf en vormt een soort driedelig verhaal in een verhaal. Maar zelfs in elk van deze verhalen beginnen de andere twee verhalen op hun plaats te vallen, en de verstrengeling is subtiel en vlekkeloos. Je kunt zelfs plotseling rechtop gaan zitten en beseffen: hé, dat is de persoon uit het vorige deel. En het vloeit allemaal samen, en natuurlijk moet het op deze manier samenkomen, want in feite zijn de drie verhalen allemaal hetzelfde grote verhaal, gebouwd rond de legendarische, lastige regisseur/producent die gespeeld wordt door Douglas. En Douglas is een voortdurend wonder van gemak en opwinding, van charme en egoïsme. Als acteur is hij bijna altijd geweldig, en hier is hij op zijn best.
Zal je huilen? Zal je je zorgen maken over het ophangen <0xE2><0x80><0x93> als je denkt dat het <0xC3><0xBC>berhaupt ophangen is? Wordt u de volgende dag, de volgende week, op de een of andere manier in uw hoofd aangestoken door de film? Misschien niet, niet alle drie. Maar u zult glimlachen en lachen en zich werkelijk verwonderen over hoe geweldig het allemaal is zoals het gaat. Als een viering van Hollywoods overdaad, hebzucht en vermaledijde machinaties neemt de film geen gevangenen. Maar het is echt een viering van de drie overlevenden (of vier, als je de producent meetelt die ons door alles heen leidt). En een erkenning dat er in de loop van de tijd slachtoffers zijn, en dat degenen die verliezen soms degenen zijn die het meest te geven hebben, en het meest te verliezen.
Uiteindelijk zijn we, net als de drie personages, van walging vervuld en toch kunnen we het niet. Het kon geen kwaad om mee te luisteren, vanwege de onwaardige magie.

text_en:
The Bad and the Beautiful (1952)

Almost one of the best.

Such an expert, glittering, fast-paced, and neatly structured film this is! And that's appropriate enough, because this is a film about film-making, a fictional insider's view of four main characters: a director, an actress, a writer, and a producer. Oh, and the fifth and main character, Jonathan Shields, played by Kirk Douglas, who is all of these, and most of all, a driving inspiration to the others.

It might be fun to have seen how William Wyler (the consummate Hollywood director of this time) or Douglas Sirk (the consummate melodrama director) would have handled the same material. Or even how Joseph L. Mankiewicz, with all his witty intelligence, might have (he liked working with Douglas, it seems). I say all this because Vincente Minnelli, with a decade of growing successes behind him, directs this new one with finesse, creating an elegant masterpiece of film-making that falls short of being legendary most of all from its finesse. It's too polished, too well balanced, too considered throughout. And yet it's a really terrific movie, not to be missed.

It's odd to make a distinction between an incredible movie, like say Strangers on a Train or Sunset Blvd and a merely nearly great one, like The Bad and the Beautiful (or, to keep the parallels going, The Detective Story and the very comparable All About Eve). All these movies were made within a year of each other, and the best show a director's genius for rising above, and the others show a more communal genius, or an ability to work together within the system and create uncompromisingly excellent films, but films that somehow lack, at least a little, the edge, or the originality, or the surprise, of a timeless great.

All of which is debatable, of course, but watch this one and give it a thought. Minnelli makes no mistakes, setting us up, then leading us one by one through the three main stories. Each story works on its own, and makes a kind of three reel tale within a tale. But even within each of these the other two stories start to pop into place, and the intertwining is subtle and flawless. You might even sit up suddenly and realize, hey, that's the person from the previous section. And it all flows together, and of course needs to conjoin this way because in fact the three stories are all the same large tale built around the legendary, difficult director/producer played by Douglas. And Douglas is a continuing marvel of ease and agitation, of charm and selfishness. As an actor he's nearly always wonderful, and here he is at his best.

Will you cry? Will you fret at the hanging ending--if you think it's hanging at all? Will you be infected by the movie somehow in your head the next day, the next week? You might not, not all three. But you'll smile and laugh and really marvel at how terrific it all is as it goes. As a celebration of Hollywood's excess and greed and grinding machinations the movie takes no prisoners. But it really is a celebration of the three survivors (or four, if you include the producer who guides us through it all). And an acknowledgement that there are victims throughout, and sometimes those who lose are the ones with the most to give, and the most to lose.

In the end, like the three characters, we are disgusted and yet can't help listening in, because of the inglorious magic.


text:
Het is een goed verhaal over de totaal amorele Hollywoodproducent Jonathan Shields (Kirk Douglas). Het wordt allemaal in een flashback verteld over hoe hij drie mensen maakte... en vernietigde... de actrice Georgia Lorrison (Lana Turner), zakenpartner Fred Amiel (Barry Sullivan) en schrijver James Lee Bartlow (Dick Powell).
Volgens de geruchten was dit een accurate weergave van hoe Hollywood in die tijd was <0xE2><0x80><0x93> ik heb zo mijn twijfels. Het is goed gedoseerd met prachtige zwart-witfilms, maar ik geloof niet dat het allemaal op feiten berustte (hoewel ik een kick kreeg van de voor de hand liggende karikatuur van von Stronheim). Acteren verschilt <0xE2><0x80><0x93> Powell is verschrikkelijk <0xE2><0x80><0x93> ik besef dat hij niet veel had om mee te werken, maar hij probeert het niet eens. Sullivan was oké. Turner was gewoon fantastisch <0xE2><0x80><0x93> een van haar beste optredens. Douglas is goed, maar mist het charisma om de rol goed te spelen. Op de een of andere manier heeft Gloria Grahame hiervoor een Oscar voor Beste Bijdragende Actrice gekregen <0xE2><0x80><0x93> ze is er nauwelijks in vertegenwoordigd. En dit gaat ook een beetje te lang door.
Dus is het de moeite waard om hem te pakken, maar mist hij het stempel van een echt geweldige film.

text_en:
Well-done tale of totally amoral Hollywood producer Jonathan Shields (Kirk Douglas). It's all told in flashback of how he made...and destroyed...three people--actress Georgia Lorrison (Lana Turner), business associate Fred Amiel (Barry Sullivan) and writer James Lee Bartlow (Dick Powell).

Purportedly this was an accurate portrayal of what Hollywood was like at the time--I have my doubts. It's well-directed with beautiful black and white cinematography but I don't think this was all factual (however I did get a kick out of the obvious caricature of von Stronheim). Acting varies--Powell is terrible--I realize he didn't have much to work with but he doesn't even try. Sullivan was OK. Turner was just superb--one of her best performances. Douglas is good but lacks the charisma to put the part over. Somehow Gloria Grahame got a Best Supporting Actress Oscar for this--she's barely in it. Also this goes on a bit too long.

So it's worth catching but just misses the mark of being a really great film. I give it an 8.


text: Voor sommigen is het misschien een kleine stap, maar ik weet zeker dat dit nog steeds de beste Hollywood-on-Hollywood-film aller tijden is. Ik weet zeker dat velen het daar niet mee eens zullen zijn, maar ik geloof dat dit een veel onderschatte, ondergewaardeerde en minder bekende film is dan de beroemdere, door Billy Wilder geregisseerde klassieker uit 1950. Ik vond de manier waarop deze film de toenmalige Hollywood-acteurs aansneed in plaats van hen zo schaamteloos aan te wijzen en hun een cameo-optreden te geven zoals in 'Sunset Blvd' het geval was, mooi. Over het geheel genomen is 'The Bad and The Beautiful' een veel subtielere film. Ik weet zeker dat de paar anderen die hem hebben gezien het met me eens zullen zijn dat het de typische Kirk Douglas-film is en een briljante film op zich zonder dat hij'vergelijkbaar' is. Maar voor degenen die vergelijken volstrekt onweerstaanbaar vinden, zou ik zeggen dat 'Beautiful' beter acteerwerk heeft en een beter script, terwijl 'Boulevard' een betere uitstraling heeft en meer amusement biedt. En stuur me niet weg voordat je die twee hebt gezien.

text_en: To some it may be a close call to make but I am certain that this is still the best Hollywood-on-Hollywood film of all time. I'm sure many will disagree but I believe this is a much underrated, under-appreciated and lesser known film than the more famous Billy Wilder-directed 1950 classic. I liked the way this film merely touched upon characters in Hollywood at the time instead of pointing them out so blatantly and giving them cameo appearances as 'Sunset Blvd' did. Overall, 'The Bad and The Beautiful' is a far more subtle film. I am sure those few others who have seen it will agree that it is quintessential Kirk Douglas and a brilliant film in its own right without being 'compared' to death. But for those out there who find comparing utterly irresistible I would say that 'Beautiful' has better acting and a better script while 'Boulevard' has superior direction and more entertainment value. And don't just dismiss me before you've actually seen the two.


text:
Deze film is eigenlijk een heel goede soap. Het verhaal is beter, net als het acteerwerk en de regie, maar diep vanbinnen is dit nog steeds een soap. Dit is niet bedoeld als kritiek, maar meer als een beschrijving van alle verdraaiingen en verraad in de plot <0xE2><0x80><0x93> een beetje als een seizoen van een typische soap die in één film is geperst.
Kirk Douglas speelt heel goed de rol van een sociopathische gebruiker <0xE2><0x80><0x93> een Hollywoodster die op al zijn vrienden en vijanden inhakt om vooruit te komen. Hij is de grote ster en het middelpunt van de film, ook al heeft hij een heel sterke bijrol.
Als je deze film hebt gezien, probeer dan het vervolg te vinden, twee weken in een ander stadje. Hoewel hij niet zo goed is, is het nog steeds een uitstekende film die laat zien wat er gebeurt met mensen als Kirk als hun ster eenmaal is vervaagd.

text_en:
This movie is actually a very high quality soap opera. The story is better, as is the acting and direction, but still down deep this is a soap. Now this isn't meant as a criticism, but this is more a description of all the plot twists and betrayals--sort of like a season of a typical soap squeezed into one movie.

Kirk Douglas does a really good job of portraying a sociopathic user--a Hollywood big-shot who stomps on all his friends and enemies alike in order to get ahead. He is the major star and focus of the film, despite it having a very strong supporting cast.

After you see this film, try to find the sequel, TWO WEEKS IN ANOTHER TOWN. While it isn't quite as good, it's still an excellent film and shows what happens to people like Kirk once their star has faded.


text:
Meer bekend om zijn stijlvolle MGM-musicals trok regisseur Vincente Minnelli alle registers open voor dit klassieke melodrama uit 1952 over een meedogenloze filmproducent, Jonathan Shields, die iedereen om zich heen tegen zich in het harnas jaagt om zijn fortuin en erfenis in Hollywood op te bouwen. Maar dit is niet de tegenhanger van de Jackie Collins-achtige potpourri met kartonnen figuurtjes als personages. Geïrriteerd door Kirk Douglas' gruwelijk wrede optreden als Shields is de film onophoudelijk bekijkbaar <0xE2><0x80><0x93> qua structuur en perspectief vergelijkbaar met Orson Welles' 'Citizen Kane'. Terwijl het verhaal zijn opkomst naar de top volgt en hij uit de gratie raakt door drie primaire relaties <0xE2><0x80><0x93> de eerste met Fred Amiel, een regisseur met wie Shields al vroeg in hun carrière een relatie heeft, de tweede met Georgia Lorrison, een alcoholische bijrolspeelster en dochter van een Hollywoodlegende die door Shields wordt gecoacht om een grote ster te worden, en de derde met James Lee Bartlow, een schrijver die door Shields tot scenarioschrijver probeert te worden, ondanks de voortdurende onderbrekingen door Bartlows zuidelijke schone echtgenote Rosemary.

De film, in een rijke zwart-witversie, geregisseerd door de ervaren cinematografie Robert Surtees, is gelikt en indringend tegelijk, een diepgravende karakterstudie van niet alleen Shields, maar ook van de mensen die zijn vasthoudendheid en creativiteit komen bewonderen, maar zich verraden voelen door zijn gebrek aan karakter. De muziek van componist David Raksin onderstreept perfect de emotionele aantrekkingskracht van de film. Minnelli heeft een geweldige cast bij elkaar gebracht om het verhaal te belichamen. Altijd vindingrijk met zijn karakteristieke granieten kin vol kuiltjes, maakt Douglas Shields niet tot een echte schurk, maar eerder tot een intrigerende opportunist. Je zou hem willen haten, maar dankzij Douglas' natuurlijke charisma kun je niet ontkennen dat hij de deuren voor de mensen om hem heen heeft opengezet. Lana Turner, in het ideale geval gecast als Georgia in wat waarschijnlijk haar beste rol in haar carrière zal worden, is verrassend effectief in wat een hele toer moet zijn geweest voor haar schamele acteertalent <0xE2><0x80><0x93> van zielige dronkenlap tot aan het klittende sterretje tot aan de hooghartige diva.

De vaste hoofdrolspeler Dick Powell en de bekende karakteracteur Barry Sullivan geven respectievelijk een nauwkeurige weergave van Bartlow en Amiel en een afwisselend gevoel van broederlijke verplichting en wrok jegens Shields. Op een manier die lijkt op de manier waarop hij Ziegfeld speelde in William Wylers latere 'Funny Girl', speelt Walter Pigeon de produktiemanager Harry Pebbel met een stentorstem. Ouder wordend matinee-idool Gilbert Roland heeft een archetypische rol als acteur die gelooft in zijn eigen imago als Latijns-Amerikaanse minnaar, en in een paar korte scènes neemt Gloria Grahame Rosemary's doelbewuste wispelturigheid en verhulde frustratie vloeiend over. Je kunt zelfs zien hoe Beavers moeder, Barbara Billingsley, een gefrustreerde kostuumontwerpster, Georgia de les leest over de manier waarop ze in haar creatie rondloopt.
Minnelli heeft een paar echt geweldige scènes in elkaar geflanst, vooral de open eindes. Maar de beste moet nog komen, wanneer Georgia een smakeloos sterretje (met een wrange rol van Elaine Stewart, die veel later de gastvrouw van een spelletjesshow werd) de trap ziet afdalen in Shields' landhuis, waarop ze wegvlucht en in haar auto in Hollywood-stijl wegrijdt. Het is leuk om te speculeren over wie wie speelt in de geschiedenis van Hollywood, bijvoorbeeld: Shields als de dubbelganger David O. Selznick, Georgia als Diana Barrymore (dochter van John), de karakters zijn zo rijk dat het speculeren van secundair belang is. De dvd bevat ook een interessante TCM-documentaire van negentig minuten over Turner, die blijkbaar een schandalig en wellustig leven leidde.

text_en:
Known more for his stylish MGM musicals, director Vincente Minnelli pulled out all the stops for this classic 1952 melodrama about a ruthless film producer, Jonathan Shields, who alienates all of those around him to build his fortunes and legacy in Hollywood. But this is no derivative Jackie Collins-style potboiler with cardboard cut-outs as characters. Ignited by Kirk Douglas's terrifically brutal performance as Shields, the film is incessantly watchable - similar in structure and perspective to Orson Welles's "Citizen Kane" - as the story tracks his rise to the top and fall from grace through three primary relationships - the first with Fred Amiel, a director with whom Shields partners early in their careers, the second with Georgia Lorrison, an alcoholic bit player and daughter of a Hollywood legend whom Shields grooms to become a big star, and the third with James Lee Bartlow, a writer whom Shields tries to make a screenwriter in spite of the constant interruptions by Bartlow's southern belle wife Rosemary.

Filmed in a rich black-and-white by veteran cinematographer Robert Surtees, the film is slick and penetrating at the same time, a deep-dive character study of not only Shields but the people who come to admire his tenacity and creativity only to be betrayed by his lack of character. Composer David Raksin's music perfectly underlines the emotional pull of the movie. Minnelli has assembled a great cast to embody the story. Ever resourceful with his trademark dimpled granite chin, Douglas does not make Shields a complete villain but rather an intriguingly textured opportunist. You want to hate him but thanks to Douglas's natural charisma, you can't deny how he opened the right doors for the people around him. Ideally cast as Georgia in what is likely her career-best performance, Lana Turner is surprisingly effective in what must have been quite a stretch for her meager acting talents - from pathetic drunk to clinging starlet to haughty diva.

Longtime leading man Dick Powell and familiar character actor Barry Sullivan respectively portray Bartlow and Amiel with precision and an alternating sense of brotherly obligation and resentment toward Shields. In a manner similar to the way he portrayed Ziegfeld in William Wyler's later "Funny Girl", Walter Pigeon plays production executive Harry Pebbel with stentorian fervor. Aging matinée idol Gilbert Roland has an archetypal role as an actor who believes his own image as a Latin lover, and in a few brief scenes, Gloria Grahame fluidly captures Rosemary's purposeful flightiness and veiled frustration. You can even spot Beaver's mom Barbara Billingsley playing a frustrated costume designer scolding Georgia on the way she walks in her creation.

Minnelli has concocted some really great scenes, especially the open-ended conclusion. The best, however, has to be when Georgia finds a tawdry starlet (played acerbically by Elaine Stewart, who much later became a game show hostess) descending the stairs at Shields' mansion at which point she flees and drives with Hollywood-style abandon in her car. While it's fun to speculate on who is playing who within Hollywood lore, e.g., Shields as the doppelganger David O. Selznick, Georgia as Diana Barrymore (daughter of John), the characterizations are so rich that the guessing game is secondary. The DVD includes an interesting 90-minute TCM documentary on Turner, who apparently led a life more scandalous and lascivious than anyone in the movie.