text:
Ik was veertien en woonde in Brooklyn tijdens het honkbalseizoen van 1961. We waren nog in de rouw vanwege het verlies van onze geliefde Dodgers in 1958 en zelfs van hun rivalen de Giants uit Manhattan. Vier seizoenen lang, en 1961 zou de laatste zijn, hadden de Yankees de exclusieve aandacht van de New Yorkse honkbalfans. 's seizoensrecord van 60 homeruns, probeerde dat seizoen terug te halen en wat het betekende om dat jaar een Yankee en een Yankee-fan te zijn.
Barry Pepper en Thomas Jayne spelen Roger Maris en Mickey Mantle, die dat jaar twee keer achter elkaar op jacht gingen naar dat heiligste van alle records. Heilig omdat het was geschreven door een man die een revolutie in het spel zelf teweegbracht en een van de kleurrijkste sportpersoonlijkheden was die Amerika ooit heeft voortgebracht. Het werd zo heilig geacht dat de voormalige sportschrijver Ford Frick, die destijds voorzitter van de honkbalbond was en de ghostwriter van Babe Ruth, had bepaald dat het alleen in de eerste 154 wedstrijden mocht worden gebroken, en dat als het in het nieuwe schema van 162 wedstrijden werd gebroken, er afzonderlijke records in de boeken zouden staan die met de asterisk waren aangegeven.
De Yankees zelf stonden dat seizoen in vuur en vlam. Het ging niet alleen om Mantle en Maris. De middenveldcombinatie van Bobby Richardson en Tony Kubek leek een bijna alarmerende routine te ontwikkelen en de beste te worden in wat ze deden. Whitey Ford, die van zijn vorige manager Casey Stengel nooit de kans had gekregen om te pitchen, werd door Ralph Houk in een set pitching rotation gezet en reageerde met zijn carrièreseizoen van 25 and 4. Hij deed ook zijn aanval op Babe Ruth door zijn pitchingrecord van 29 2/3 innings zonder punten te breken in de World Series tegen Cincinnati van dat jaar.
Wat de homeruns betrof, het team zelf hield een record aan van 240 homeruns in het seizoen voor een team. Dat jaar wierp iedereen zich in de strijd om de trofee te winnen en Cincinnati in vijf wedstrijden in de World Series te verslaan. Maar het verhaal ging over Mantle en Maris, die, ondanks de geruchten die de ronde deden door sportjournalisten die op zoek waren naar een goed verhaal, of die dat nu wilden of niet, samenwoonden in Queens met teamgenoot Bob Cerv. Trouwens, als er al schurken in deze film zitten, dan zijn het de schrijvers. Ze worden echt afgeschilderd als een stelletje schoften. Ik denk dat als Mickey en Roger de film zouden zien, ze alleen maar zouden smullen van de manier waarop ze worden geportretteerd.
Hoewel beide mannen afkomstig waren uit het Midden-Amerika van de rode staat, waren ze het tegenovergestelde van elkaar. Mantle was in die tijd nogal een hedonist en Crystal deinst er niet voor terug om hem op die manier af te schilderen. Maris daarentegen was in de eerste plaats een familieman. Hij was zich ook heel erg bewust van het feit dat Mantle in de eerste plaats in New York was en dat de fans wilden dat hij de recordbreker zou zijn.
Het kijken naar 61* was zeker een herbeleving van mijn 14e jaar. De Yankees waren geweldig dat jaar, zoals ik ze nooit eerder of daarna heb gezien, zelfs niet de recente teams met Joe Torre als trainer. 61* is nu een van de grootste honkbalfilms aller tijden.
Geen zomer zoals die van 61*.

text_en:
I was 14 and living in Brooklyn during the baseball season of 1961. We were still a borough in mourning at the loss of our beloved Dodgers in 1958 and even their rivals the Giants from Manhattan. For four seasons and 1961 was to be the last of them the Yankees had the exclusive attention of the New York baseball fans.

Another of those fans at the time was Billy Crystal who grew up to be a comedian of some note and on the 40th anniversary of that season and the home run chase for Babe Ruth's seasonal record of 60 home runs, sought to bring back that season and what it meant to be a Yankee and a Yankee fan that year.

Barry Pepper and Thomas Jayne play Roger Maris and Mickey Mantle who went on a dual chase that year for that most sacred of all records. Sacred because it had been set by a man who revolutionized the game itself and was one of the most colorful sports personalities that America ever produced. It was so held sacred that former sportswriter Ford Frick who was baseball commissioner at the time and former Babe Ruth ghostwriter decreed that it could only be broken in the first 154 games, that if it was broken in the new 162 game schedule, separate records noted with the asterisk would be in the books.

The Yankees themselves were on fire that season. They were not just about Mantle and Maris. The middle infield combination of Bobby Richardson and Tony Kubek seemed to be turning double-plays on an almost alarming routine basis, becoming the best at what they did. Elston Howard in his first year as the regular catcher hit for the highest average on the team, .348 and contended for the batting title. Whitey Ford who previous manager Casey Stengel would not give rotation starts to, was put in a set pitching rotation by Ralph Houk and responded with his career season of 25 and 4. He also did his assault on Babe Ruth by breaking his pitching record of 29 2/3 scoreless innings in the World Series against Cincinnati that year.

As for home-runs, the team itself set a record of 240 season home-runs for a team. Everybody pitched in that year to win the pennant and blow Cincinnati out in five games in the World Series.

But the story was Mantle and Maris who despite rumors fueled by sportswriters looking for or to create a good story, Mickey and Roger actually shared living quarters in Queens with teammate Bob Cerv. By the way if there are villains in this film it's the writers. They are really shown as one scurvy lot. I think that if Mickey and Roger saw the film, they'd just groove on the way they were portrayed.

Although both guys were from red state Middle America, they were as opposite as you can get. Mantle was quite the hedonist back in the day and Crystal doesn't flinch in showing him that way. Maris on the other hand was a family man first and foremost. He was also very conscious of the fact that Mantle was there in New York first and fans wanted him to be the record breaker.

Watching 61* was certainly reliving a lot of my 14th year over again. The Yankees were awesome that year, like I've never seen them before or since, not even the recent teams with Joe Torre as manager. 61* now ranks as one of the great baseball films ever.

No summer like that summer of 61*.


text:
In het pantheon van honkbalfilms staat deze film, 61*, in mijn persoonlijke top vijf en misschien wel in de top drie. Billy Crystal, beter bekend als komiek of als presentator van de uitreiking van de Academy Awards, nam de regisseursstoel voor deze film en produceerde een verhaal dat een groot inzicht bood in de persoonlijke en professionele wereld van het honkbal in de tijd van Mantle en Maris. Kort nadat Mark McGwire het record van Maris had gebroken, vulde Crystal het verhaal van 1961 aan met scènes uit de wedstrijd van McGwire.
Babe Ruth sloeg in het seizoen 1927-1928 60 homeruns, en het Yankee-stadion stond een generatie later nog steeds bekend als het huis dat Ruth had gebouwd. In 1961 leek Ruths langlopende record veiliggesteld. Mickey Mantle had de status van 'Yankee-lieveling' geërfd van zijn voorgangers Joe DiMaggio, Lou Gehrig en Babe Ruth, maar Roger Maris had hem vorig jaar op het nippertje verslagen in de opiniepeiling voor de titel van beste speler, wat des te opmerkelijker was omdat Maris een nieuwkomer uit het middenwesten was. De sportjournalisten waren verdeeld over de manier waarop ze verslag deden van het team, maar bijna allemaal waren ze meer op Mantle gefocust, totdat de runs zich opstapelden. Maar de pers (en vaak, zo leek het, de fans) hadden nog steeds een voorkeur voor Mantle, en soms boegeroep van Maris als hij een homerun sloeg.
Crystal slaagde er goed in om het soort persoonlijke spanningen, zowel in de familie als op het werk, te tonen die Mantle en Maris moesten doorstaan tijdens wat een van de meest glorieuze seizoenen uit de geschiedenis van het honkbal had moeten zijn. Er was een soort institutioneel verzet tegen iedereen die Ruths record zou breken, maar nog meer verzet tegen Maris dan tegen Mantle. Dit wordt belichaamd door de ster die het getal 61 in recordboeken (en de titel van deze film) volgde: Ruths seizoen was een paar wedstrijden korter, en het werd 'onrechtvaardig' gevonden dat Maris het record zou breken, omdat ze niet hetzelfde aantal runs in hetzelfde aantal wedstrijden had geslagen. Uiteindelijk zou de ster worden verwijderd, maar niet voordat Maris' record was gebroken. De film werd een succes en de film werd een hit.
<0x3E> Goede kleine details als Maris' speciale eieren (die Mantle met tegenzin begon te eten, maar toen hij volgens Maris homeruns sloeg na ze opgegeten te hebben), de verzameling plakboeken die van tijd tot tijd in de film te zien was, het liedje 'I love Mickey' en andere audiovisuele honkbalsouvenirs maakten er een honkbaltriviale traktatie van. De persoonlijke verhalen van het gezinsleven, die steeds meer onder druk komen te staan nu beide spelers binnen slagafstand van het record komen, tonen details die hoogstwaarschijnlijk fictief zijn, maar zeker begrijpelijk.
<0x3E> Barry Pepper en Thomas Jane spelen respectievelijk Maris en Mantle, en beiden leveren geweldige prestaties als sporters. Ze zien er allebei uit als natuurtalenten op het veld en in de kleedkamer, en ze doen het ook allebei goed in de persoonlijke invalshoek. Pepper speelt de ingetogen Maris en Jane de hardwerkende Mantle. Ze lijken allebei sprekend op de mannen die ze spelen, vooral Pepper. Tot de andere acteurs behoren Anthony Michael Hall, Richard Masur en Christopher McDonald, in memorabele bijrollen. Donald Moffat als hoofdcommissaris Frick is vooral goed. Jennifer Foley (eigenlijk Jennifer Crystal Foley, de dochter van Billy Crystal) speelt een goede rol als Pat Maris, de lankmoedige en steunende echtgenote, die van een half land ver weg haar best doet om sterk te zijn voor haar man, die de stress van het succes onder ogen moet zien.
Elke honkbalfan zal deze film geweldig vinden. Degenen die niet per se fan van honkbal zijn, kunnen een pas ontdekte passie voor het spel vinden.
De Yankees hebben Maris' nummer 9 in 1984 opgeheven. Maris' knuppel staat in de Baseball Hall of Fame. Misschien zal Maris dat op een dag ook zijn.

text_en:
In the pantheon of baseball movies, this one, 61*, is in my personal top five, and perhaps the top three. Billy Crystal, better known as a comedian or as host of the Academy Awards, took the director's chair for this film, and produced a story that was a grand insight into the personal and professional world of baseball during the era of Mantle and Maris. Produced very shortly after Mark McGwire broke the Maris record, Crystal framed the 1961 story with scenes from the McGwire run.

Babe Ruth hit 60 home runs in the 1927 season, and Yankee stadium was still known, a generation later, as the house that Ruth built. In 1961, Ruth's longstanding record seemed secure. Mickey Mantle had inherited the status of 'Yankee favourite' from predecessors Joe DiMaggio, Lou Gehrig and Babe Ruth, but Roger Maris had narrowly beat him in the poll for MVP the previous year, all the more remarkable because Maris was a newcomer from the midwest. The sportwriters were divided in how they reported about the team, but almost all were more focused upon Mantle until the runs began to stack up. However, the press (and often, it seemed, the fans) were still favouring Mantle, and sometimes booed Maris when he would hit a home run.

Crystal did a good job at showing the kind of personal stresses, both family and professional, that Mantle and Maris had to endure going through what should have been one of the most glorious seasons in baseball history. There was a kind of institutional resistance to anyone breaking Ruth's record, but even more resistance to Maris than to Mantle. This is embodied in the asterisk that followed the number 61 in record books (and the title of this film) - Ruth's season was several games shorter, and it was deemed 'unfair' for Maris to take the record, having not hit the same number of runs in the same number of games. Eventually the asterisk would be removed, but not before Maris' death some time later.

Good little touches like Maris' special eggs (which Mantle began to eat with reluctance, but came around when Maris said he hit home runs after eating them), scrap book collections shown periodically throughout the film, the song 'I love Mickey', and other audio-visual pieces of baseball memorabilia make this a baseball trivia-buff treat. The personal stories of the family lives, increasingly under stress as both players come within striking distance of the record, show details most likely fictional, but certainly understandable.

Barry Pepper and Thomas Jane star as Maris and Mantle, respectively, and both turn in great performances as the athletes. They both look like naturals on the field and in the locker room, and do a good job with the personal angle as well, Pepper playing the low-key Maris and Jane playing the hard-living Mantle. They both bear striking resemblance to the men they portray, Pepper especially so. Other performers include Anthony Michael Hall, Richard Masur, and Christopher McDonald in memorable supporting roles. Donald Moffat as the commissioner Frick is especially good. Jennifer Foley (actually, Jennifer Crystal Foley, Billy Crystal's daughter) turns in a good performance as Pat Maris, the long-suffering and supportive wife, struggling from half a country away to be strong for her husband as he faces the stress of success.

Any baseball fan will love this film. Those who aren't necessarily fans of baseball may find a new-found passion for the game.

The Yankee's retired Maris' number 9 in 1984. Maris' bat is in the Baseball Hall of Fame. Perhaps some day, Maris will be, too.


text:
Ik genoot van elk aspect van 61*, van de schitterende karakterstudies en de contrasten tot de ontspanningsscènes en hoe goed het oude Tiger Stadium was gemaakt om een gooi naar het Yankee Stadium te doen. Dat wist ik niet van tevoren, maar het was zo geloofwaardig gedaan dat ik, toen de aftiteling meldde dat het Yankee Stadium door het Tiger Stadium was gespeeld, dacht: 'Wat? Hoe hebben ze dat ooit voor elkaar gekregen?' Het 'Making of' legde het uit <0xE2><0x80><0x93> het is bijna net zo'n must-see als de film zelf.
Er was een enorme fan als Billy Crystal voor nodig om deze film te maken en ik ben heel blij dat hij het heeft gedaan. Barry Pepper als Maris en Thomas Jane als Mantle deden allebei geweldig werk en leken zelfs op elkaar.
Als je van honkbal houdt, dan hou je ervan.' Deze film zal ik geweldig vinden, en later de dvd-versie van 'Making Of'.

text_en:
I enjoyed every aspect of 61* from the wonderful character studies and contrasts to the game recreations to how well old Tiger Stadium was made to pinch hit for Yankee Stadium. I didn't know this ahead but it was done so credibly that when the end credits said Yankee Stadium had been played by Tiger Stadium I thought "What? How'd they ever manage that?" The "Making of" explained--it's almost as much a must-see as the film itself.

It took a huge fan like Billy Crystal to make this film and I'm very glad he did. Barry Pepper as Maris and Thomas Jane as Mantle both did great work and even bore close resemblances.

If you like baseball you'll love this film, and the "Making Of" DVD feature later.


text:
Billy Crystal kan ervan beschuldigd worden een zwaar bevooroordeelde kijk te hebben op de Yankee-zomer van 1961, en zijn aanklagers zouden gelijk hebben. Gekwetst aan de kant van de waarheid, bevooroordeeld aan de kant van de eerlijkheid ten opzichte van de personages en bevooroordeeld aan de kant van historische integriteit, vertelt '61' het verhaal van een van de mooiste seizoenen aller tijden voor de New York Yankees <0xE2><0x80><0x93> met bewondering, met respect en, bovenal, met een scherp oog voor hoe het er in werkelijkheid aan toeging.
Als je niet met eigen ogen de karaktermoord hebt gezien die Roger Maris teisterde bij zijn jacht op Babe Ruths homerunrecord, dan heeft '61' voor jou geen weerklank. Het is onmogelijk te begrijpen wat Maris dat jaar heeft doorgemaakt, alleen maar omdat zijn talent om homeruns te slaan met een recordbrekende snelheid tot bloei kwam. Je kunt ook niet met hem meevoelen, of met de manier waarop hij zich gedroeg. Hoe meer homeruns hij sloeg, hoe meer hij werd achtervolgd, en hoe meer hij zich terugtrok. Als Mickey Mantle tegen Roger zegt dat hij degene is die het zichzelf moeilijk maakt in zijn omgang met verslaggevers <0xE2><0x80><0x93> 'Ik heb je verteld hoe je met die lui moet omgaan. Je wilt niet luisteren.' <0xE2><0x80><0x93> wordt de kern van Maris' strijd met de pers onthuld. Roger Maris was geen lieveling van de media; hij deinsde terug voor de schijnwerpers en probeerde zichzelf en zijn gezin te beschermen tegen het mediacircus dat het seizoen 1961 voor hem werd. Het was geen wedstrijd, maar hij bleef vechten voor zijn privacy. Hij was gewoon een man die zijn werk deed en hij wilde dat zijn privacy werd gerespecteerd. Het hielp niet dat hij het grootste sportrecord bedreigde dat ooit door een van de meest geliefde sporthelden van New York of waar dan ook was gebroken. Het hielp niet dat hij het moest opnemen tegen een andere geliefde en succesvolle New Yorkse held om dat record te breken. Die boerenkinkel uit North Dakota. Wat een lef. 'Mickey zou het moeten doen. Hij is een echte yankee.' Veel Yankee-supporters en honkbalfanaten overal in de zomer van 1961 dachten er zo over. Maris verdiende het niet om belasterd te worden omdat hij niet de 'fatsoenlijke' yankee was om dit record te breken. Je zult inmiddels wel geraden hebben dat ik in de zomer van 1961 een zwak had voor Roger Maris. Dat neemt niet weg dat alles wat je in '61' ziet, waar is. Er is geen sprake van een dichterlijke vrijheid, van een oprekking van de waarheid voor het dramatische effect, van verfraaiingen om het verhaal interessanter te maken (zie 'Het zou je kunnen overkomen' en 'Onder de Toscaanse zon' daarvoor). We zullen nooit weten hoe hecht de relatie tussen Mantle en Maris was, maar ik vertrouw erop dat Billy Crystal zijn huiswerk heeft gedaan door hen af te schilderen als heel goede vrienden, niet als verbitterde rivalen, zoals de pers ze heeft afgeschilderd. Ik vertrouw erop dat Billy Crystal zijn huiswerk heeft gedaan over elke situatie, elke relatie, elke regel en elk detail in deze film. Je kunt zien dat het een liefdewerk voor hem was. Ik dank hem voor het rechtzetten van de situatie waar het Roger Maris betreft, want het werd tijd.
Als deze film om wat voor reden dan ook niet aan je hart trekt, denk dan eens aan de ironie van het feit dat Maris alles heeft gedaan wat in zijn vermogen lag om deze plaat te breken, en aan het feit dat in het recordboek staat dat hij dat in een langer seizoen heeft gedaan, en aan de uiteindelijke ironie van het feit dat die beslissing na zijn dood wordt teruggedraaid. Maris stierf op de zeer jonge leeftijd van eenenvijftig jaar aan kanker. Dat verdiende hij ook niet.

text_en:
Billy Crystal can be accused of presenting a heavily biased view of the Yankee summer of 1961, and his accusers would be right. Biased on the side of the truth, biased on the side of fairness to the characters, and biased on the side of historical integrity, "61" tells the story of one of the greatest seasons of all time for the New York Yankees--with admiration, with respect, and, above all, with a keen eye for how it really came down.

If you didn't witness first-hand the character assassination that plagued Roger Maris in his pursuit of Babe Ruth's home run record, "61" holds no resonance for you. You can't possibly understand what Maris went through that year just because his prowess for hitting home runs blossomed at record-breaking speed. You can't sympathize with him or the way he acted either. The more homers he hit, the more he was pursued, and the more he retreated. When Mickey Mantle tells Roger that he's the one making it hard on himself in his dealings with reporters--"I told you how to handle those guys. You don't want to listen."--it reveals the core of Maris' struggle with the press. Roger Maris was not a media darling--he shied away from the spotlight and he tried to protect himself and his family from the media circus that the 1961 season became for him. It was no contest, but he continued to fight for his privacy. He was just a guy doing his job and he wanted his privacy respected. It didn't help that he was threatening the greatest sports record of all time achieved by one of the most beloved sports figures in New York or anywhere. It didn't help that he was competing against another beloved and accomplished New York hero to break that record. This hick from North Dakota. What nerve. "Mickey should be the one to do it. He's a real Yankee." Many Yankee fans and baseball fanatics everywhere felt that way in the summer of 1961. Maris didn't deserve to be vilified because he wasn't the "proper" Yankee to break this record.

By now you must have surmised that I rooted for Roger Maris in the summer of 1961. That notwithstanding, all of what you see in "61" is true. There's no poetic license taken, no stretching of the truth for dramatic effect, no embellishments to make it a more interesting story (see "It Could Happen to You" and "Under the Tuscan Sun" for that). We can never know how close the relationship was between Mantle and Maris, but I trust Billy Crystal to have done his homework in his depiction of them as very good friends, not bitter rivals, as fabricated by the press. I trust Billy Crystal to have done his homework about every situation, every relationship, every line, and every detail in this movie. You can see that it was a labor of love for him. I thank him for setting the record straight where Roger Maris is concerned because it was about time.

If this movie doesn't pull at your heartstrings for any reason, then consider the irony of having gone through all that Maris did to break this record and have it noted in the record book that he did it in a longer season and the final irony of having that decision reversed after his death. "Roger Maris died 6 years earlier, never knowing that the record belonged to him." Maris died of cancer at the very young age of 51. He didn't deserve that either.


text: Een uitzonderlijk verhaal. Briljant geacteerd (uitstekende casting), perfecte regie... Waarom kunnen films op het witte doek niet op deze manier worden geschreven? Honkbalfilms zijn meestal goed gedaan en 61* is geen uitzondering. Het verhaal van Roger Maris en Mickey Mantle die met het breken van het record van een legende in de problemen komen, is nog nooit zo goed verteld. Ze lijken zelfs op de spelers! Geweldig werk van Billy Crystal, Thomas Jane en Barry Pepper voor een geweldige film. 61* slaagt er goed in om te proberen zijn eigen slogan te verklaren: Waarom had Amerika ruimte in zijn hart voor maar één held? Hadden de fans van de Yankees echt het gevoel dat Maris niet bij het team hoorde? Wilden de media hem echt het leven zuur maken omdat hij achter het record van Babe aan zat? De subplot is net zo goed als het hoofdverhaal.

text_en: An exceptional story. Brilliantly acted (excellent casting), perfect direction... Why can't films at the box office be scripted like this? Baseball films are usually well done and 61* is no exception. The story of Roger Maris and Mickey Mantle coming to odds with breaking a legend's record has never been told better. They even look like the players! Great job by Billy Crystal, Thomas Jane and Barry Pepper for a great film. 61* does a good job trying to explain its very tagline: Why did America have room in its heart for only one hero? Did Yankees fans really feel that Maris was not one of the team? Did the media truly want to make his life miserable for chasing the Babe's record? The subplot is as good as the main story itself. Thumbs up.


text:
Ik stel me zo voor dat de makers wisten dat ze sommige mensen ongelukkig zouden moeten maken toen _61_ werd gemaakt. Elke film die iets opneemt wat voor velen een persoonlijk onderwerp is geworden, zal onvermijdelijk een bepaald deel van de kijkers teleurstellen. Zelfs een vlakke verfilming die geen partij wil kiezen, die geen standpunt inneemt, enz., zal sommigen die geen standpunt innamen, kwaad maken.
Deze film is misschien niet bijzonder gewaagd, maar wel een leuke terugblik op melodramatische, episodische films van vroeger; bijvoorbeeld _The Lou Gehrig Story_, de film over Dizzy Dean, enz. Leuk detail bij _61_ : Mark Maguire die Maris' record breekt. De nadruk op de bazige, oneerlijke media-aandacht was een beetje overdreven. Aan de andere kant waren de special effects om de oudere stadions tot leven te brengen geweldig.
Nog nooit zo'n geweldig staaltje acteurs aan personages zien koppelen gezien. James lijkt sterk op Mantle en Pepper lijkt sprekend op Maris! Leuk om naar te kijken als je een zoon hebt die niets weet van de jacht uit 1961, wanneer deze kijker zich inderdaad herinnert dat hij van volwassenen te horen heeft gekregen dat Mantle, en niet Maris, het record zou breken.

text_en:
I imagine the creators knew they were going to have to make some people unhappy when 61 was made. Any movie taking on what has become a personal subject to many is going to unavoidably disappoint a certain portion of its viewers. Even a flat rendering intending to take no sides, point of view, etc., will anger some whose point of view was not given prominence.

If not particularly daring, this film offers a nice throwback to melodramatic, episodic films of yesteryear; e.g., THE LOU GEHRIG STORY, the film about Dizzy Dean, etc. Nice touch to bookend 61 with Mark Maguire's breaking of Maris' record. The main emphasis on the overbearing, unfair media coverage was a little overdone. On the other hand, the special effects to create the older ballparks was terrific.

Never seen such a great job of matching actors to characters. James bears a strong resemblance to Mantle and Pepper is a dead ringer for Maris! Fun to watch if you've a son who know nothing of the 1961 chase when this viewer, indeed, remembers being told by adults that Mantle, not Maris, should break the record.


text:
Zoals anderen die commentaren over '61*' hebben geplaatst, ben ik ook geen Yankee-fan. Ik heb een paar jaar geleden een boek gelezen dat 'Dynasty' heette. Het ging over 'Dynasty', een team uit de Bronx dat het team van de Yankees was. Het was een geweldig boek, maar het gaf je niet echt een warm en wollig gevoel over het team uit de Bronx. Maar de film van Billy Crystal maakte dat ik mijn tranen moest wegknipperen. Het is niets minder dan een liefdesverhaal voor twee mannen en een team dat echt legendarisch is in een sport waar de term 'legende' te gemakkelijk wordt gebruikt. En hij liet Maris en Mantle zien als echte mensen, met wratten en al. Barry Pepper en Thomas Jane waren briljant als de M&M Boys en Billy Crystal, die ons mee terug in de tijd nemen door aandacht te schenken aan het kleinste detail. Een ouder wordend Tiger Stadium werd op magische wijze getransformeerd tot 'The House That Ruth Built', met monumenten en al.
Ik groeide op met het steunen van de Cleveland Indians, geen gemakkelijke taak. Destijds, net als nu, waren de Yankees onze gehate rivalen, maar toch was er geen kind dat ik kende dat niet alles zou hebben gegeven om Micky Mantle te zijn. Ondanks het feit dat hij voor een team speelde dat mijn plaatselijke helden vaker wel dan niet kon verslaan, was The Mick een van die groten die de partizanensport gewoon overstijgen. Het was gemakkelijk te begrijpen waarom bijna iedereen erop aandrong dat hij het record van Babe zou breken, en niet Roger Maris. Billy Crystal, die Mantle werkelijk aanbad, doet Maris' beproeving bijna mythisch lijken, maar van wat ik heb gelezen, overdreef hij maar heel weinig.
'61*' is misschien wel de grootste honkbalfilm die ooit is gemaakt, en dat wil wat zeggen. Kijk ernaar en ervaar wat misschien wel het beste seizoen van het honkbal is.

text_en:
As others who have posted comments about "61*", I too am not a Yankee fan. I read a book several years ago called "Dynasty - When Rooting For The Yankess Was Like Rooting for US Steel". It was a great book, but didn't exactly leave you with a warm and fuzzy feeling about the team from the Bronx. Billy Crystal's movie, however, left me blinking back tears. It is nothing less than a love story to two men and a team that is truly legendary in a sport where the term "legend" is too easily used. And he showed Maris and Mantle as real people, warts and all. Barry Pepper and Thomas Jane were brilliant as the M&M Boys and Billy Crystal takes us back in time by giving attention to the tiniest detail. An aging Tiger Stadium was magically transformed into "The House That Ruth Built", monuments and all.

I grew up rooting for the Cleveland Indians, not an easy task. Back then, as now, the Yankees were our hated rivals, but even so there wasn't a kid I knew who wouldn't have given everything to be Micky Mantle. Despite his greatness playing for a team that could beat my local heroes more often than not, The Mick was one of those greats that just transcended partisan sports. It was easy to see why nearly everyone was rooting for him to break the Babe's record, and not Roger Maris. Billy Crystal, truly one who worshiped Mantle, makes Maris's ordeal seem almost mythic, but from all I have read, he exaggerated very little.

"61*" is possibly the greatest baseball movie ever made, and that's saying something. Watch it and relive what may be baseball's greatest season.


text: Dit is een geweldige film en ik denk dat hij als een klassieker zal worden beschouwd. Wat me dwarszit is dat Marris niet in de Hall of Fame is. De meeste mensen die niet veel van hem weten denken dat hij alleen maar dat ene goede jaar had toen hij het record brak, maar hij was de beste speler van het seizoen 1960-1961 en hij heeft het grootste deel van zijn carrière uitstekend gespeeld. Het maakt niet uit wat hij buiten het veld heeft gedaan het gaat om wat hij op het veld heeft gedaan dat telt. Marris is de volgende persoon niet in ik heb al uitgelegd waarom maar de meest schokkende persoon niet in de hal van de roem is Frank Robinson wat is daar in godsnaam gebeurd?

text_en: this is a great movie and i think it will be considered a classic the thing that pisses me off is that Marris isn't in the Hall of fame most people who don't know much about him think he only had that one good year when he broke the record but he was the MVP of the 1960 season and he played well throughout most of his career he should be in the hall of fame without a doubt there's four people that aren't in the hall of fame that should be shoeless Joe Jackson isn't there because he threw the world series even though he played excellent and Pete rose should be in there to it doesn't matter what he did off the field its what he did on the field that counts Marris is the next person not in i already explained why but the most shocking person not to be in the hall of fame is frank Robinson what the hell happened there


text:
Vanaf het begin leek deze film een heleboel knokpartijen te herdenken, alleen al omdat hij over de Yankees ging. Wie geen fanatieke Yankee-fan is, haat ze meer dan wat ook. Dat laat geen ruimte voor de vraag wat voor een geweldig en ontroerend stuk werk dit is.
Er zijn heel veel dingen die samen deze film zo geweldig maken. Het acteerwerk is eersteklas, met geweldige jonge acteurs als Barry Allen en Christopher McDonald. Bovendien doen Bruce Mglls en Christopher McDonald het geweldig. Maar wat hun acteerwerk tot leven brengt en zo boeiend maakt, is het verhaal dat ze vertellen. Billy Crystal brengt het honkbal terug naar zijn glorieuze wortels, de enige twee echte homerunraces in de geschiedenis van het honkbal. Wat Marri's en Mantles jacht op het record van de machtige Ruth tot zo'n briljant verhaal maakte, is dat Babe Ruth een honkbalgod is en altijd een gevoel leek te hebben in het Yankee-stadion. Als Maris Ruths record van 61' overtreft, was dat de val van het machtigste record van honkballen, en het begin van een nieuw. Crystal beschrijft hoe elk gevoel en elke emotie van de magie in dat jaar op hem overkwam, en wat uiteindelijk de triomf van één honkbalspeler was. Het andere, kleinere ingrediënt van deze film, dat bijna zielsverheffend is, is de briljante montage van MgWires 61 en 62 homeruns om de film te openen en te sluiten. Zelfs jaren later lopen de rillingen me nog over de rug als ik Joe Buck de korte worp naar de linkerveldhoek hoor maken. Dat is een echt emotioneel moment in het honkbal en Crystal maakt daar op de meest effectieve manier gebruik van door zijn film af te sluiten met de nieuwe homerunkampioen die het eerste erkent en respecteert, wat zowel het verleden als het heden eer bewijst.
Nee, er zal nooit meer een film worden gemaakt over Barry Bond die het record van MgWire breekt, want dat heeft hij in feite nooit gedaan. Hij heeft nooit iets verdiend, en ik word liever naar buiten gesleept en doodgeschoten dan dat ik naar een film van twee uur kijk waarin iemand elke dag een naald in zijn reet steekt om de bal op 500 voet te raken. Dat is geen honkbal. Deze film is honkbal. Dat was honkbal en daar gaat het echt om.

text_en:
From the getgo, this movie seemed to recieve a lot of bashing, simply for the fact that it was a bout the Yankees. Whoever isn't a die hard Yankee fan, hates them more than anything. This leaves no room to be open to what a truly wonderful and moving piece of work this is.

There are really many things that are all put together to make this such a great film. The acting all around is first class, with great performances by young actors barry pepper and thomas jane. In addition Bruce MgIlls and Christopher McDonald do a wonderful job. However, what makes their acting come to life and so engrossing is the story they tell. Billy Crystal takes baseball back to its more glorious roots, the only two true home run races in baseball's history. What made Marri's and Mantle's chase of the mighty Ruth's record such a brilliant story to tell is because Babe Ruth is a baseball god, and seemed to have an ever present feeling in Yankee stadium. When Maris surpasses Ruth's record in 61' it was the fall of baseballs mightiest record, and the beginning of a new one. Crystal captures what it seems like every feeling and emotion of the magic in that year, and what was ultimantly the triumph of one baseball player over all odds.

The other, smaller potion of this film that is almost soul stirring is the brilliant editing of MgWire's 61 and 62 home runs to open and close the movie. Even years after, hearing Joe Buck call the short shot to the left field corner still sends chills up and down my back. That is a truly emotional moment in baseball and Crystal uses that in the most effective way, closing out his movie with the new home run champion acknowledging and respecting the former, which pays tribute to both the past and present.

No, there will never be another movie made about Barry Bond's breaking MgWire's record because he, in truth never did. He never earned anything, and i would rather be dragged out and shot than watch a two hour movie on how someone jams a needle into their ass every day to hit the ball 500 feet. That isn't baseball. This movie is baseball. It's what baseball was and what baseball is really all about.


text:
In de regel ben ik geen honkbalfan. Ik heb geen hekel aan de sport, ik ben er alleen niet op uit. Ik was geïnteresseerd genoeg om naar 61* te kijken, gebaseerd op de promo's die HBO heeft uitgezonden.
Ik ben blij dat ik dat heb gedaan.
Het verhaal van de grote M&M-jongens raakt een gevoelige snaar, of je nu een honkbalfan bent of niet. Het gaat over de underdog, het kleine mannetje, het mannetje dat je gemakkelijk vergeet als je wordt verblind door de schijnwerpers. Mickey Mantle was de held. Roger Maris was de mensheid. En dat is precies wat deze film laat zien. Hij snakt naar het kleine mannetje, en naar die gemeenschappelijke draad die de mensheid met elkaar verbindt.
Plotseling, Mark Mcguire.' Het record breken van het seizoen kreeg een heel nieuwe betekenis voor me, en ik begreep hoe schrijnend het was dat de kinderen Maris meneer McGuire de knuppel gaven.
Let op 61*. Het zou je net zo kunnen verbazen als mij.

text_en:
As a rule, I am not a baseball fan. I don't loathe the sport, I just don't seek it out. I was interested enough to watch 61* based on the promos that HBO has been running.

I'm glad I did.

The story of the great M&M boys touches a nerve, whether you are a baseball fan or not. It's about the underdog, the little guy, the one that's easy to forget when blinded by the limelight. Mickey Mantle was the hero. Roger Maris was humanity. And that's exactly what this film displays. Rooting for the little guy, and that common thread that links humanity together.

Suddenly, Mark Mcguire's record breaking season took on a whole new meaning to me, and I understood the poignancy of the Maris children giving Mr. McGuire the bat.

Watch 61*. It might surprise you just as it did me.


text: Ik heb net naar die film gekeken, en hij was geweldig. Ik vond hem erg realistisch, vooral de manier waarop de personages werden neergezet. Ik denk dat het klote zou zijn geweest om af en toe in de schoenen van Roger Maris te staan. Hij had het dat seizoen echt heel moeilijk met de fans en de pers. Deze film was echt cool. Ik weet niet of ik de enige ben, maar ik begon aan het eind te huilen, toen ik zag dat Roger met de pers over nummer 62 stond te praten. Geweldige film, moet je zien.

text_en: i just watched this movie, and it was awesome. i thought it was very realistic, especially how the characters were portrayed. i think it would have sucked to have been in Roger Maris' shoes at times. he really had it bad that season from the fans and the press. this movie was really cool. i don't know if i am the only one, but i started to cry at the end, seeing mark mcgwire get choked up talking to the press about number 62. great movie, please check it out.


text: Barry Pepper en Thomas Jane spelen twee legendarische honkbalhelden die opgegroeid zijn met kijken naar hoe zij speelden en nog steeds spelen. De bijrollen dragen bij aan deze film als Jennifer Crystal Foley (Pat Maris), Chris Bauer (Bob Cerv), Anthony Michael Hall (Whitey Ford) en Bruce McGill (Ralph Houk) briljant blijk geven van de op- en neergaande emoties die gepaard gaan met het omgaan met twee spelers die in de schijnwerpers worden gezet in een poging een van de allergrootste honkbalrecords te breken. Billy Crystal is meesterlijk in het regisseren van deze cast, die jeugdherinneringen oproept aan zijn held (Mantle) en de strijd die hij moet voeren tegen Maris en zijn eigen demonen.

text_en: Barry Pepper and Thomas Jane portray two legendary baseball heroes like they grew up watching them play and play. The supporting cast adds to this film as Jennifer Crystal Foley (Pat Maris), Chris Bauer (Bob Cerv), Anthony Michael Hall (Whitey Ford), and Bruce McGill (Ralph Houk) brilliantly display the up and down emotions of dealing with two players thrust into the limelight of trying to break one of baseball's all time records. Billy Crystal does a masterful job directing this cast to recreate childhood memories of HIS hero (Mantle) and the battle he faces from Maris and his own demons.


text:
Ik kan niet veel meer zeggen dat niet al eerder gezegd is, maar dat gezegd zijnde, moet ik zeggen dat dit een van de beste sportfilms aller tijden is! En zelfs als je niet van sport of honkbal houdt, is het nog een geweldige film. (Maar misschien als je deze film hebt gezien.) Natuurlijk gaat de eerste prijs naar Billy Crystal voor zijn briljante en liefdevolle regie van een zeer accuraat verhaal over de homerunrace van 1961. Het is voor iedereen duidelijk dat hij deze film heel zorgvuldig heeft gemaakt als afspiegeling van zijn liefde voor de Yankess, Mantle & Maris en vooral voor honkbal.
De volgende 'prijs' gaat naar de scenarist Hank Steinberg. Hij doet zijn uiterste best om de verhaallijn in beweging te houden, om een accuraat verhaal te vertellen <0xE2><0x80><0x93> om details toe te voegen die de film authentiek maken. (Zoals hoe Mickey zijn knie verwondde & hoe zijn vader stierf en hoe hij het gevoel had dat hij niet lang genoeg zou leven om te betreuren hoe hij zijn lichaam behandelde.) Hij houdt ons aan het lachen, ondanks de ernst van Maris' problemen met het publiek en de pers in dat jaar. Zelfs mensen die doodsbedreigingen stuurden in de 'fanmail'! In een scène waar ik elke keer weer om moet lachen, maakt Maris zijn beroemde (of beruchte) 'eieren'. Ik zeg 'eieren' omdat ze groen zijn. Hij kwakt een berg op het bord van Mantle die ernaar kijkt & zegt: 'Wat is dat in godsnaam?' naar kamergenoot Bob: 'Rogers speciale eieren,' en Mickey zegt: 'Dat is walgelijk!' Roger zegt tegen Mick, de laatste paar keer dat hij ze heeft gegeten, heeft hij homeruns gescoord. Mickey probeert ze & zegt ook al zijn ze sh*t, hij zit diep in de put & hij wil alles proberen. Er is nog een scène waarin iemand dreigt een van Maris' kinderen te ontvoeren terwijl Mickey daar is voor een barbecue. Als hij weg is zien we een late Mickey die blijkbaar een paar borrels op heeft en om 2.30 uur naar huis belt om te vragen hoe het met zijn eigen kinderen gaat. Wat ik wil zeggen is dat deze kleine bijscènes, of ze nu waar zijn of niet, volkomen in overeenstemming zijn met de personages, de verhaallijn en de persoonlijkheid van de echte mensen. En hij slaagt erin veel van de feiten naar binnen te krijgen zonder dat het op een documentaire lijkt. Hanks scenario laat zowel de mannen als hun tekortkomingen zien, maar blijft niet bij hen stilstaan, want het verhaal gaat niet zozeer over Mickeys drankprobleem of Rogers privéleven als wel over de race van 1961. Hij betrekt die dingen in zijn verhaal, niet om ze te verdoezelen of weg te poetsen, maar hij maakt ze gewoon deel van de mensen in het verhaal - niet van het verhaal zelf. Dit toneelstuk is werkelijk in alle opzichten uitmuntend. De muziek van Marc Shaiman is heel goed gedaan & ook op gepaste wijze ontroerend.
En de uitvoeringen van iedereen zijn geweldig! Thomas Jane als Mickey en Barry Pepper als Maris lijken niet alleen op elkaar <0xE2><0x80><0x93> in de ogen van de echte mensen <0xE2><0x80><0x93> ze zijn er allebei in geslaagd hen te imiteren zonder hun goedkope imitaties te hoeven doen. (Zie bijvoorbeeld Cate Blanchett als Kate Kepburn in _The Aviator_ <0xE2><0x80><0x93> het is moeilijk om zo'n bekende persoon te spelen zonder de indruk te wekken dat je alleen maar een imitatie doet.) De bijrollen ondersteunen elkaar waarachtig. Bruce Gill als de manager van de Yankees, Jennifer Crystal Foley als de vrouw van Maris (ja, ze is Billy's dochter, maar haar rol staat op zichzelf. Interessant genoeg lijkt ze een beetje op de echte vrouw van Mantle.) Richard Masur als de enige verslaggever die niet achterlijk is. Deze film geeft je wel het gevoel dat je erbij betrokken bent en dat je om de mensen in de film geeft. In een van de laatste scènes, als Maris eindelijk de steun krijgt van de fans die hij verdient, kun je jezelf bijna horen zuchten van opluchting.
Uiteindelijk gaat deze film over vriendschap, loyaliteit, respect en ja, honkbal. Een recensent zei dat dit geen familiefilm is omdat er wat taal- en insinuatie in zit. Ik ben het met hem eens dat het PG-13 is, maar hé, als je als kind bij het avondnieuws in de kamer zit, is er sensationeel geweld en geen moraal; deze film heeft eer. Wees niet bang om ernaar te kijken met een kind dat slim genoeg is om het te begrijpen. Ik zou graag willen eindigen met een citaat uit de film, aan het eind, wanneer een van de verslaggevers aan Maris vraagt: 'Denk je dat je hun (de fans) respect hebt verdiend door onder al die druk te blijven staan?' Maris zegt: 'O jee, ik denk echt niet dat dat iets is wat je op een sportveld verdient.' Maar al te waar. En zowel Roger als Mickey wist dat. Net als de creatieve vader van deze film, Billy Crystal. 5 van de 5 sterren. GREAT FILM!

text_en:
There's not that much more I can say that hasn't already been said, but that said, I have to say this is one of the best sports movies ever! Even beyond that, it's a great movie even if you don't like sports or baseball. (But you may after you watch this movie.) Of course, 1st kudo's go to Billy Crystal for his brilliant and loving direction of a very accurate story of the 1961 home run race. It's obvious to anyone that he very carefully made this movie to reflect his love of the Yankess, Mantle & Maris and above all, baseball.

Next "award" would have to go to the screenwriter, Hank Steinberg. He does an OUTSTANDING job of keeping the story line moving, of telling an accurate story- being able to include details that lend authenticity to the movie. (Like how Mickey injured his knee & his father dying and his feeling that he wouldn't live long enough to regret how he treated his body.) He keeps us laughing, despite the seriousness of Maris' difficulties with the public and press during that year. Even people sending death threats in the "fan mail!" In a scene that makes me laugh every time, Maris makes his famous (or infamous) "eggs." I say "eggs" because they are green. He dumps a pile on Mantle's plate who looks at them & says, "What the hell's that?!" to which roommate Bob says, "Roger's special eggs" and Mickey says, "that's disgusting!" Roger tells Mick, last few times he ate them, he got home runs. Mickey tries them & says even though they're sh*t, he's in a slump & will try anything. There's another scene where someone threatens to kidnap one of Maris' kids while Mickey is over there for a barbecue. After he leaves, we see a late nite Mickey apparently with a few drinks in him, calling home to check on his own children at 2:30am. My point to all this is, whether these little side scenes are true or not, they are totally in keeping with the characters, the story line and the personality of the real people. AND he manages to get many of the facts in without seeming like a documentary. Hank's screenplay shows both men & their flaws, but doesn't dwell on them, because the story isn't about Mickey's drinking or Roger's homelife as much as it is about the 1961 race. He includes these things, not shying away or sugar-coating them, but he just makes them part of the people in the story--- not the story itself. This screen play is truly outstanding in everyway. The music by Marc Shaiman is very well done & appropriately moving as well.

And the performances by everyone are great! Thomas Jane as Mickey and Barry Pepper as Maris are not only similar-looking to the real people, they have both managed to emulate them without resorting to cheaply imitating them. (For another example, see Cate Blanchett in The Aviator as Kate Kepburn- it's difficult to play a famous person so well known without seeming to just do an impersonation.) The supporting cast is truly supporting. Bruce Gill as the Yankee's manager, Jennifer Crystal Foley as Maris' wife (yes, she's Billy's daughter, but her performance stands on its own. Interestingly to me, she looks a bit like Mantle's real life wife.) Richard Masur as the one reporter who isn't an ass. This movie does make you feel- you feel involved and care about the people in it. In one of the final scenes when Maris finally seems to get the support from the fans he deserves, you can almost feel yourself sigh in relief.

In the end this movie is about friendship, loyalty, respect and yes, baseball. One reviewer said this isn't a family movie because there is some language & innuendo. I'd agree it's PG-13, but hey, if you kid is in the room during the evening news, there's sensational violence and no morality- this movie has honor. Don't be afraid to watch it with any kid that is smart enough to get it. I'd like to end with a quote from the movie towards the end, when one of the reporters asks Maris, "do you think you earned their (the fans) respect holding up under all this pressure?" Maris says, "Oh gosh, I really don't think that's something you earn on a ball field." Too true. And both Roger & Mickey knew that. So did this films creative father, Billy Crystal. 5 out of 5 stars. GREAT FILM!!


text: Als fan van honkbal en films moet dit in beide categorieën een van mijn favorieten zijn. Barry Pepper en Thomas Jane doen het fantastisch in hun rollen als Roger Maris en Mickey Mantle. Billy Crystal (niet tot mijn verbazing) wist precies wat hij voor de film deed en zorgde ervoor dat het de beste honkbalfilm was die ik heb gezien sinds Field of Dreams (niet beledigend bedoeld voor Rookie of the Year, Little Big League of de eerste twee Major League-films). Door deze film ging ik voor het eerst van mijn leven naar de Yankees kijken. Kon iemand nu maar een film maken over de Pirates, los van de oorspronkelijke Angels in the Outfield. Er zijn vast wel films, maar laten we het daar niet over hebben. '... we halen de grootste Pirates-fan in Hollywood en laten hem de Roberto Clemente-film maken... '

text_en: As a fan of baseball and movies this has to be one of my favorites in both categories. Barry Pepper and Thomas Jane do a fantastic job in their roles as Roger Maris and Mickey Mantle. Billy Crystal(not to my surprise)knew exactly what he was doing for the movie and made it to be the best baseball movie I've seen since Field of Dreams(no offense to Rookie of the Year,Little Big League or the first two Major League movies). This movie made me like the Yankees for the first time in my life. Now if only someone could make a movie about the Pirates, aside from the original Angels in the Outfield. I'm sure there are movies, but let's get the biggest Pirates fan in Hollywood and have him make the Roberto Clemente movie...


text:
61 gaat over twee professionele honkbalspelers die alles op alles zetten om het record van Babe Ruth te breken. Dit is duidelijk de beste honkbalfilm of -serie die ik ooit heb gezien! De acteerprestaties van Barry Pepper als Roger Maris en Thomas Jane als Micky Mantle waren geweldig. Hun uitstekende duo's. Ik weet niet hoe het met jou zit, maar de serie was een heel realistische honkbalfilm. Ik weet nog dat ik naar die serie op HBO keek, want hij was altijd te zien en het enige wat ik dacht was: deze film is gewoon geweldig. Ik bedoel, er waren een paar minpunten, maar afgezien daarvan vond ik de serie echt goed en het acteerwerk was fantastisch. Ik kan hem van harte aanbevelen.

Hedeens visie: 9/10 *****************************************************************************************************************************************************************

text_en:
61 is about two professional baseball players who are running to beat Babe Ruth's record. This is the best baseball movie or television series I have ever seen, clearly! The acting by Barry Pepper as Roger Maris and Thomas Jane as Micky Mantle were terrific. Their excellent duos. I don't know about you, but the series was a very realistic baseball movie. I remember watching this series on HBO because it was always on and all I was thinking was that this movie is just great. I mean there were a couple of flaws but other than that I really did like this series and the acting was amazing. I highly recommend.

Hedeen's outlook: 9/10 ***+ A-


text: Uitstekend, uitstekend werk van Billy Crystal als regisseur van deze tv-film, die me terugvoerde naar de jaren vijftig en zestig, toen ik nog een kind was. De NY Yankees zijn altijd een van de beste en vasthoudendste teams in welke sport dan ook geweest in de 20ste eeuw en de huidige 21ste. Deze film vertelt het verhaal van de prestatie van de buitenvelder Roger Maris toen hij in 1961 het vroegere record van 60 homeruns van Babe Ruth in 1927 brak. Het is waar dat toen Ruth speelde, elk team 154 wedstrijden speelde terwijl er in 1961 al 162 waren, maar het is een feit dat het in elke competitie of kampioenschappen een hele prestatie is om 61 homeruns te slaan, en dat deed Maris. De film wist de figuren van Mickey Mantle en Roger Maris goed uit te beelden. De eerste was in die tijd de meest geliefde Yankee-speler, terwijl Maris pas in 1960 bij het team kwam, dus hij werd niet zo bewonderd als Mickey. Het gaf in elk geval een idee van bescheidenheid bij Rogers en het chaotische leven van Mickey bij nacht, de vriendschap tussen hen en de manier waarop ze speelden. Het verhaal is bijna precies zo gegaan: Maris moest in Baltimore het opnemen tegen de sterke werper Hoyt Wilhelm, die hij niet goed kon slaan, zodat hij in zijn 154ste wedstrijd het record van de Ruth niet kon breken. De druk tijdens de laatste wedstrijden was tegen zijn wil om het record te breken, iets wat hij bereikte in zijn laatste wedstrijd tegen de Red Sox. Fans in New York lijken op supporters uit Rome in het voetbal, bijna altijd zinloos, zonder de gepaste erkenning te krijgen voor wie die verdient.

text_en: Excellent, excellent work of Billy Crystal as the director of this TV film, which brought me back to the 50-60s when I was still a child. NY Yankees have always been one of the best and most persistent team in any sport during the 20th Century and the present 21st one. This film gave you the story of the feat done by the outfielder Roger Maris when in 1961 he broke the former record of 60 homers done by Babe Ruth in 1927. It is true that when Ruth played each team played 154 games while in 1961 there were already 162, but the fact is that in any league or championship it is a real feat to bat 61 homers, and this is what Maris did. The film was able to draw well the figures of Mickey Mantle and Roger Maris. The first one was the most beloved Yankee player at that time while Maris came to the team just in 1960, so he was not so admired as Mickey. It certainly gave an idea of modesty by Rogers and chaotic life by Mickey at night, the friendship between them, and the way they played. The story is nearly exact, still in Baltimore, Maris had to face powerful pitcher Hoyt Wilhelm, whom he could not bat properly, so he failed to tie the Ruth's record in his 154th game. The pressure during the last games was against his will to break the record, something that he achieved in his last game against the Red Sox. Fans in New York look to be as fans from Rome in soccer, nearly always senseless, without given the appropriate recognition to whom deserves it.


text: Honkbal is een geweldige sport, maar een afschuwelijk onderwerp voor films. Behalve misschien voor ACHT MENSEN OP, of films waarin de sport niet het belangrijkste onderwerp is, zoals COBB, FIELDS OF DROOM, FEAR STRIKES OP of BULL DURHAM, een komedie. Elke keer als iemand een serieuze film over honkbal probeert te maken, mislukt die. Billy Crystal biedt ons niets origineels. Zijn film zit vol clichés: grove slowmotions (op de cruciale momenten, natuurlijk), stom speciaal effect als we de bal recht op ons af zien komen, afschuwelijke zware orkestrale muzak (op de cruciale momenten, natuurlijk). Maar de twee jonge acteurs, Pepper & Jane, doen het heel goed. Bovendien biedt Crystal ons een goede set uit het begin van de jaren zestig. Wat dacht je van een film over Barry Bonds die het record van McGwire breekt? En wat dacht je over een paar jaar van een film over Vladimir Guerrero die het record van Bonds breekt? Ik hoop dat Spike Lee op een dag zijn film over Jackie Robinson maakt. Dat wordt de beste serieuze honkbalfilm aller tijden.

text_en: Baseball is a great sport, but an horrible subject for movies. Except perhaps for EIGHT MEN OUT, or films where the sport is not the principal subject, like COBB, FIELDS OF DREAM, FEAR STRIKES OUT or BULL DURHAM, a comedy. Every time someone tries to make a serious film about baseball, it always fail. Billy Crystal offers us nothing original. His film is full of clichés : abusive slow motions (on the crucial moments, of course) stupid special effect when we see the ball coming right to us, horrible heavy orchestral muzak (on the crucial moments, of course). But the two young actors, Pepper & Jane, are doin' a very fine job. Also, Crystal offers us a good early sixties set. Hey! How about a movie about Barry Bonds breaking McGwire record ? And, in a few years, how about a film about Vladimir Guerrero breaking Bonds record ? I hope that some day Spike Lee will make his movie about Jackie Robinson. That will be the best serious baseball movie of all time.


text: Billy Crystal heeft alle slechte eigenschappen van films overgenomen, zoals 'A League of Their Own', waarin sentimentaliteit de overhand krijgt over wat in de handen van iemand anders een interessant verhaal had kunnen zijn. De troebele muziek, de flashbacks, de kartonnen personages maken van deze film een verspilling van twee uur en tien minuten. Het gebruik van slow motion aan het eind was pijnlijk en de slotakkoorden waren afgezaagd.<br />Is er ooit een goede honkbalfilm geweest? 'A League of Their Own' was onderhoudend, maar plakkerig zoet. 'Bang The Drum Slowly' kon niet helemaal tippen aan het boek. 'Field of Dreams' was manipulatief en afgezaagd, en geen woordgrapje. En dan heb ik het nog niet eens over monsterlijke dingen als 'The Babe Ruth Story' of Ronald Reagan als Grover Cleveland Alexander. Ik heb de documentaire van Hank Greenberg niet gezien, maar het lijkt me dat er domweg niet genoeg in het spel zit om er een fatsoenlijk drama van te maken. De negendelige documentaire van Ken Burns bewijst dat.

text_en:
Billy Crystal has copied all of the worst features of movies, such as "A League of Their Own," that let sentimentality overwhelm what might have been an interesting story in someone else's hands. The gloppy music, the flashbacks, the cardboard characters all make this movie a waste of two hours and ten minutes. The use of slow motion at the end was painful and those closing notes were trite.

Has there ever been a good baseball movie? "A League of Their Own" was entertaining, but sticky sweet. "Bang The Drum Slowly" didn't quite measure up to the book. "Field of Dreams" was manipulative and corny [no pun intended]. And that's not even counting monstrosities like "The Babe Ruth Story" or Ronald Reagan as Grover Cleveland Alexander. I haven't seen the Hank Greenberg documentary, but it appears to me that there simply is not enough in the game to make a decent drama out of. Ken Burns' nine-part documentary proves the point.


text: Als een geschiedenislesje voor kinderen. Niets is erger dan een overbodige dialoog die de scène moet uitbeelden om tijd te besparen. Twee Yogi-ismen in de eerste scène en dan horen we niets meer van hem. Een soort naam die valt. Nooit een Yankee-fan geweest en de vertolking van de lompe Yankee-fans en het team heeft hun lot bezegeld.

text_en: Like a children's history lesson. Nothing worse than redundant dialogue that has to set the scene to save time. Two Yogi-isms in the first scene and then we don't hear from him again. Sort of like name dropping. Never been a Yankee fan and the depiction of the boorish Yankee fans and team have sealed their fate.


text:
blah... sorry, maar ik kan niet op de Billy Crystal Bandwagon springen en iedereen vertellen hoe geweldig deze film was, want zo geweldig was hij nu ook weer niet
goed.

Alsjeblieft, laat iemand acteurs vinden die honkballen kunnen gooien... ik ben ziek van het kijken naar dit soort honkbalfilms.
en moe van het kijken naar dit soort honkbalfilms.
in elk geval als Kevin Costner een honkbal gooit, ziet hij eruit als een honkballer.
maar ach, misschien waren mijn verwachtingen te hoog gespannen door al die geweldige recensies.
deze geweldige recensies.
City Slickers 3* iemand... iemand... iemand?

text_en:
blah....sorry but I can't jump on the Billy Crystal Bandwagon and tell

everyone how great this movie was, because it wasn't really that

good.

Please someone find actors who can throw baseballs...I am sick

and tired of watching these types of baseball movies. At least

when Kevin Costner throws a baseball he looks like a ball player.

But oh well maybe my expectations were too high from seeing all

these great reviews.

City Slickers 3* anyone...anyone...anyone?


text: Je moet niet met mijn helden knoeien. Mickey Mantle en Roger Maris waren twee van de grootste honkballers van het begin van de jaren zestig, wier prestaties op het honkbalveld nu legendarisch zijn, en het is schandalig om deze twee grote sporters, deze twee grote honkballers, deze twee grote mannen die in hun eigen tijd legenden werden, deze icoontjes van de Amerikaanse sportgeschiedenis, af te schilderen als weinig meer dan verwende, temperamentvolle verklikkers. Hadden Mantle en Maris persoonlijke zwakheden? Nou en? Wat maakt het uit? Waar het om gaat is wat ze op het veld deden, voor de ogen van de hele wereld!!!! Het jaar 1961 was een van de grootste jaren in de geschiedenis van het honkbal. De Detroit Tigers wonnen dat jaar 103 wedstrijden, maar konden niet het American League-vaandel winnen, omdat de Yankees dat jaar 109 wedstrijden wonnen. Over dat belangrijke feit wordt in de film met geen woord gerept. Wat de Yankees dat jaar hebben gepresteerd is legendarisch en wordt tot op de dag van vandaag besproken en kan niet worden genegeerd als je bedenkt wat Mantle en Maris dat jaar hebben gepresteerd. Deze film slaagt er totaal niet in de opwinding en de intense publieke belangstelling te vangen die Mantle en Maris hebben geoogst bij de jacht op een van de heiligste records van de sport en slaagt er bovendien niet in het binnen de context te plaatsen van wat een van de mooiste seizoenen uit de geschiedenis van de Amerikaanse competitie was. Er wordt niets gezegd over de ongelooflijke wedstrijd om het kampioenschap tussen de Detroit Tigers en de New York Yankees, een cruciaal stukje informatie dat van essentieel belang is voor een beter begrip van de omstandigheden rond de queeste om Ruths record te breken. Het breken van Babe Ruths enige seizoensrecord van 60 homeruns was net zoiets als het doorbreken van de geluidsbarrière, maar deze film reduceert het evenement tot een klef, sentimenteel zooitje en vreemde pogingen om Maris af te schilderen als een norse, kettingrokende, ontevreden man en Mantle als een temperamentvolle, rokkenjagende alcoholist. Ik heb Hollywood niet nodig om me te laten zien dat Roger Maris en Mickey Mantle menselijke wezens met menselijke zwakheden waren. Ik heb Hollywood niet nodig om mijn helden neer te halen. Wat Maris en Mantle in 1961 hebben gepresteerd, spreekt voor zichzelf. Het breken van Babe Ruths homerunrecord is iets wat op het veld gebeurde, waar de hele wereld getuige van was. Hoe Maris en Mantle het deden, kan het beste aan de verbeelding van het publiek worden overgelaten.<br />Bij elke behandeling van het onderwerp Mantle en Maris moet meer komen kijken dan alleen een terloopse vermelding van het hele honkbalseizoen van 1961. De competitie om Ruths enige homerunrecord te breken was pittig. Dat jaar scoorden zes spelers in de American League en twee in de National League meer dan 40 homeruns. Ook Luis Arroyo, de werper van de New York Yankees, had 15 WINS, naast 29 homeruns, een ongelooflijke prestatie die bijna vergeten is, maar toch is gebeurd. Zijn er tegenwoordig nog werpers die 15 wedstrijden winnen?

text_en:
Don't tamper with my heroes. Mickey Mantle and Roger Maris were two of the greatest baseball players of the early 1960s whose accomplishments on the baseball field is now legend and to portray these two great athletes, these two great baseball players, these two great men who became legends in their own time, these icons of American sports history, as little more than spoiled, temperamental substance-abusers is outrageous. Mantle and Maris had personal weaknesses? So what? Who cares? What counts is what they did ON THE FIELD, in front of the ENTIRE WORLD!!! The year 1961 was one of the greatest years in the history of baseball. The Detroit Tigers won 103 games that year yet failed to win the American League pennant by SIX games because the Yankees won 109 games that year. Nary a mention is made of that important fact in the movie. What the Yankees accomplished that year was legendary and is talked about to this day and cannot be ignored when considering what Mantle and Maris did that year. This movie completely fails to capture the excitement and intense public interest in Mantle and Maris's chase of one of sport's most sacred records and further fails to place it within the context of the what was one of the greatest seasons in the history of the American league. No mention is made of the incredible pennant race between the Detroit Tigers and the The New York Yankees, a critical piece of information that is essential to better appreciating the circumstances surrounding the quest to break Ruth's record. Breaking Babe Ruth's single season record of 60 home runs was like breaking the sound barrier but this movie reduces the event to a hokey, schmaltzy mess and strangely attempts to portray Maris as a surly chain-smoking malcontent and Mantle as a temperamental, philandering alcoholic. I don't need Hollywood to show me that Roger Maris and Mickey Mantle were human beings with human frailties. I don't need Hollywood cutting down my heroes. What Maris and Mantle accomplished in 1961 speaks for itself. Breaking Babe Ruth's home run record is something that happened on the field, for the whole world to witness. How Maris and Mantle handled it is best left to the audience's imagination.

Any treatment of the subject of Mantle and Maris must include a more than just passing mention of the entire 1961 baseball season. The competition to break Ruth's single season home run record was brisk. That year SIX players in the American League and two in the National League hit more than 40 home runs. Also a relief pitcher, Luis Arroyo of the New York Yankees, had 15 WINS in addition to 29 saves, an incredible performance that is all but forgotten yet actually happened. Any relief pitchers winning 15 games nowadays?


text: Billy Crystal beloofde een hommage te brengen aan de gouden eeuw van de sport. Een tijd waarin de wedstrijden werden gespeeld door atleten, niet door bedrijven. Een tijd waarin het spel belangrijker was dan het geld. Zijn film concentreert zich op de verkeerde dingen. Hij ziet alleen de media, niet de mannen. Hij zou zich moeten schamen dat hij de herinnering die hem zo dierbaar is te schande heeft gemaakt.

text_en: Billy Crystal promised to make a tribute to the golden age of sport. A time when the games were played by athletes, not corporations. A time when the game was more important than the money. His movie concentrates on all the wrong things. He sees only the media, not the men. He should be ashamed to have disgraced the memory he purpots to hold so dear.


text:
Ik heb net een tv-film gezien die gemaakt is voor Lifetime Movie Network. Mary Tyler Moore geeft een van de meest uitmuntende voorstellingen van... een uitmuntende vrouw. Voor dit script en deze vertolking was ze perfect.
Het verhaal gaat over een oude, bejaarde vrouw die dacht dat ze een 'diva' was, maar een slechte oplichtster die geld en haar zin wilde hebben en er alles voor zou doen om het te krijgen, en iedereen zou gebruiken om het te krijgen <0xE2><0x80><0x93> zelfs moord.
Dit deel van het verhaal over Sante Kimes concentreert zich op de verdwijning van een rijke vrouw uit de New Yorkse society, Irene Silverman, die ook goed gespeeld werd door Jean Stapleton. Volgens deze telefonie en de feiten hebben Kenny <0xE2><0x80><0x93> de zoon en Sante <0xE2><0x80><0x93> een ingewikkeld plan bedacht om het pand van zeven miljoen dollar van mevrouw Silverman af te pakken. Sante bereidde zich erop voor de identiteit van mevrouw Silverman aan te nemen, het pand te verkopen en het geld te houden. Ze werden gepakt, maar het lichaam van mevrouw Silverman is nog steeds niet gevonden.
Deze telefonie richtte zich voornamelijk op het psychopathische en psychotische karakter van Sante en haar omgang met haar zoons <0xE2><0x80><0x93> Kenny en Kent. Kent verliet haar greep vroeg genoeg om een min of meer normaal leven te kunnen leiden, maar Kenny werd aan de haak geslagen en aan zijn moeders criminele eisen geketend. Wat u in deze weergave van het verhaal ziet, is Sante's zoon Kenny. '... en ze kreeg er een kick van. Zelfs van het verleiden van haar eigen zoon voor haar eigen gewin, het oplichten en de moord. Je ziet al vroeg dat Sante een man nodig had, een soort man in haar leven, die ze als basis kon gebruiken voor wat ze ook maar deed. De voorstelling mag dan overdreven lijken, de werkelijke feiten zijn ongeveer even ongeloofwaardig als de voorstellingen, en daarom werkt het voor mij.'
Sante Kimes is een over de top en instabiel mens. Ze dacht dat ze 'Miss It' was. en Mary Tyler Moore speelde haar ter plekke. Later zul je ontdekken dat Sante en Kenny Kimes in de hele Verenigde Staten meer schenkingen en moorden hebben gepleegd dan die episode met Irene Silverman, en dat maakt de gedachte aan hen eerder huiveringwekkend dan dat ze gespeeld worden.
Dit is een over-de-top tv-optreden van een over-de-top misdadiger en haar zoon. Niet slecht voor een tv-uitzending die over de top ging om een ongelooflijk waar verhaal te presenteren.

text_en:
I just caught this made for TV film on Lifetime Movie Network. Mary Tyler Moore gives one of the most over the top performances of.....an over the top woman. For this script and portrayal, she was perfect.

The story is about an old, aging woman who thought she was a 'diva', but a bad grifter who wanted money and her way and would do anything to get it, and used anyone to get it - even murder.

This part of the story of Sante Kimes focuses on the disappearance of a wealthy New York socialite woman Irene Silverman, also played well by Jean Stapleton. According to this teleplay and the facts, Kenny - the son and Sante set up an elaborate scheme to take the 7 million dollar property from Ms. Silverman. Sante was preparing to assume the identity of Ms. Silverman and sell the property and keep the money. They were caught, but Ms. Silverman's body is still not found.

This teleplay focused primarily on the sociopath and psychotic nature of Sante and her interaction with her sons - Kenny and Kent. Kent left her grips early enough to have a somewhat normal existence, but Kenny was pulled in hook line and sinker to his mother's criminalistic demands. What you see in this portrayal of the story is Sante's manipulation to get whatever she wanted - and she got a rush from all of it. Even down to sexually seducing her own son for her personal gain, grifting and murder. You also see early on that Sante needed a man, some kind of man in her life to use as her foundation for whatever she did. While the performance may seem over the top, the real facts are about as unbelievable as the performances which is why this works for me.

Sante Kimes is an over the top and unstable human being. She thought she was "Miss It" ... as old as she was and tended to portray herself as much younger than she was (could have been due to her trying to keep up the sexual seduction with her son!) - and Mary Tyler Moore played her right on spot. Later, you'll find that Sante and Kenny Kimes have done more gifting and murder across the United States than of this Irene Silverman episode and that is what makes the thought of them more chilling than portrayed.

This is an over the top TV performance of an over the top criminal and her son. Not bad for a TV teleplay that went over the top to present an unbelievably true tale.


text: En Mary Tyler Moore als de sociopaat Sante Kimes. Haar geschiedenis is heel interessant en tegelijkertijd angstaanjagend. Moore levert hier een uitstekende prestatie, ze is niet overdreven en heel geloofwaardig als Sante.<br />Robert Foster levert een goede prestatie als Ken 'Pappa' Kimes-Sante, die met deze man trouwde om zijn geld, en genoot van het luxe leventje in Los Angeles, Nevada, de Bahama's en Hawaï. Sante was blijkbaar tot alles in staat. Ze bracht haar man in een politieke affaire bij de verkiezing van Jimmy Carter (in karakter vergelijkbaar met John Wayne Gacy, die als vrijwilliger voor Rosalynn Carter werkte, en Ted Bundy, die als vrijwilliger voor de Republikeinse gouverneur van de staat Washington werkte). Het komt erop neer dat Sante door het lint gaat als haar man haar in zijn testament geen geld nalaat <0xE2><0x80><0x93> hij laat het aan zijn kinderen na. Dit leidt tot haar grote criminele gedrag, dat haar en haar zoon (die haar toegewijde slaaf is) naar New York City brengt. Ze slaagt erin haar aantrekkelijke zoon over te halen een luxe appartement te huren dat eigendom is van de rijke societyfiguur Irene Silverman (gefotografeerd door Jean Stapleton). De scènes met Stapleton en haar boxer, Sophie, zijn echt schokkend. Silverman werd op 4 juli vermoord, in het weekend dat haar huisknecht en dienstmeisje met vakantie waren. Ik geloof dat er ook een scène was waarin ze van New York naar Manalapan, Florida, reden (de rijkste stad in de buurt van Palm Beach). In de rechtszaal staat Sante op en schreeuwt tegen de rechter: 'Er is geen lichaam... er is dus geen zaak... ik ben onschuldig...' Een werkelijk angstaanjagende film, zoals hij ook allemaal waar is. Sante en Kenny zijn veroordeeld tot tweehonderdtwintig jaar gevangenisstraf, en momenteel probeert de staat Californië hen voor hun misdaden in Californië uit te leveren. Zeer aanbevolen.

text_en:
And Mary Tyler Moore as the sociopath Sante Kimes. Her history is very interesting, and frightening at the same time. Moore gives an excellent performance here, she is not over the top and quite believable as Sante.

Robert Foster delivers a good performance as Ken 'Pappa' Kimes- Sante married this man for his money, enjoyed the high life in Los Angeles, Nevada, the Bahamas and Hawaii. Apparently Sante was capable of anything. She got her husband into a political affair for Jimmy Carter's election (similar in personality to John Wayne Gacy, who worked volunteered for Rosalynn Carter, and Ted Bundy, who volunteered for the Republican Governor in the state of Washington).

Basically Sante flips when her husband does not leave her any money in his will- he leaves it to his children. This kicks in her major criminal behavior, which leads her and her son (who is her devoted slave) to New York City. She manages to get her attractive son to rent an upscale apartment owned by wealthy NYC socialite Irene Silverman, (well- portrayed by Jean Stapleton). The scenes with Stapleton and her boxer, Sophie, are truly upsetting. Silverman was murdered on 4th of July weekend, when her house-man and maid were off for vacation. I believe there was also a scene where they drove from NYC to Manalapan, Florida (The wealthiest city, near Palm Beach ).

In court, Sante stands up and screams to the judge ..."there is no body...so there is no case...I am innocent".... A truly frightening movie, as it is all true. Sante and Kenny were sentenced to 220 years in prison, and presently the state of California is attempting to extradite them for their crimes in California. Highly recommended.9/10


text: 'Als moeder, als zoon' is een studie over de degeneratie van het potentieel van een kind door de invloed van een narcistische en zielszieke ouder. We moeten geloven dat zelfs als de zoon Kenny al op jonge leeftijd problemen met zijn persoonlijkheid had (ik geloof dat hij in het begin even normaal was als elk ander kind), ze niet in zijn karakter hoefden te worden verankerd zoals ze uiteindelijk onder de misleiding van de psychopathische Sante zouden gebeuren. Sante is een meester in manipulatie, om de bijbel te citeren: '...is als de zonde der hekserij, ook echtgenoten naar haar hand zetten.' Je zou willen dat een van haar ongelukkige minnaars echt genoeg om haar zoons had gegeven om te proberen hen uit haar greep te bevrijden. De oudste zoon weet zich uiteindelijk te bevrijden; hij komt op een punt dat hij volwassen genoeg is om in te zien dat het eindeloze gekonkel van Sante garandeert dat een productief leven onmogelijk is voor iedereen die iets met haar te maken heeft. Mary Tyler Moore heeft ons duidelijk haar ware capaciteiten als actrice laten zien, want in deze film is ze Sante Kimes in al haar lelijke glorie. Ze acteert goed in deze verontrustende film die gebaseerd is op het echte leven, zoals Kimes en haar ongelukkige, verloren zoon.

text_en: "Like Mother, Like Son" is a study in the degeneration of the potential of a child due to the influence of a narcissistic and soul sick parent. We have to believe that even if the son Kenny had exhibited some personality problems at an early age (I believe that initially he was as normal as any other kid), they need not be cemented into his character as they would eventually be under the misguidance of the psychopathic Sante. Sante is a master at manipulation, which to quote the Bible: "....is as the Sin of Witchcraft",bending husbands too, to her will. You wish that one of her unlucky lovers could have really cared enough about the sons to try to free them from her grasp. The elder son does eventually break free; it comes at a point where he is mature enough to discern that Sante's endless scheming guarantees that a productive life is impossible for anyone connected with her. Mary Tyler Moore has clearly shown us her true range as an actress here because in this film SHE IS Sante Kimes in all her ugly glory. Good acting all around in this disturbing film based on the real like Kimes and her unlucky, lost son.


text: Het verhaal is zo bizar, maar het is allemaal waar. Mary Tyler Moore verdient een nominatie voor een Emmy voor haar optreden als het criminele meesterbrein Sante Kimes. Ze zorgt er echt voor dat je haar dagen op de shows van Mary Tyler Moore en Dick Van Dyke vergeet, waarin ze die incestueuze controlfreak speelde. Ze was trouw aan haar personage, hoe afschuwelijk ze ook was. Het echte verhaal is zo'n tragedie. Arme Irene Silverman en andere slachtoffers die zo achterdochtig waren en doorhadden wat ze deden, om vervolgens als oud vuil te worden vermoord en afgedankt. Het is zo jammer dat ze haar lichaam nooit hebben gevonden en dat waarschijnlijk ook nooit meer zullen doen. Maar wat een lef dat ze dit in Australië hebben gefilmd. Kom op, zo duur kan US niet zijn. De film is afschuwelijk, maar het verhaal klopt. Ik heb verschillende boeken over de zaak gelezen, dus je kunt niet zeggen dat het niet verzonnen was toen het echt gebeurde.

text_en: The story is so bizarre but it is all true. Mary Tyler Moore deserves an Emmy nomination for her performance as the criminal mastermind, Sante Kimes. She really makes you forget her days on the Mary Tyler Moore and Dick Van Dyke shows altogether playing this incestuous control freak. She was true to her character as awful as she was. The real story behind it is such a tragedy. Poor Irene Silverman and other victims who was so suspicious and caught on to their act only to get murdered and discarded like garbage. It is such a shame that they never found her body and probably never will at this point. But what gall is that they filmed this in Australia. Come on, US can't be that expensive. The film is awful but true to the story. I have read several books on the case so you can't say it wasn't made up when it indeed happened.


text: De tijd van je leven - een serie die in 2000 niet meer werd uitgezonden door Fox was een programma waar ik echt van genoot en ik dacht dat het nog minstens één seizoen zou blijven lopen, maar ik denk dat de zender daar anders over dacht, misschien waren de kijkcijfers niet hoog genoeg - ik weet het niet zeker. Ik was er gewoon een fan van en keek het hele jaar door elke woensdag naar _Fox_ tot ze ermee ophielden. Er waren 19 afleveringen van gemaakt en het was een unieke serie. Ik hoop echt dat ze het op dvd uitbrengen als er veel vraag naar is. Niet dat Jennifer Love er trouwens weer in zou komen, ik bedoel ze is nu een grote filmster. Ik weet zeker dat als ze geïnterviewd zou worden over de show, ze zou zeggen dat het een goede show was en dat ze het leuk vond om eraan te werken en dat het vijfuurtje de tijd van haar leven was. Deze show was geweldig.

text_en: Time of your life a series that stopped airing on the Fox network in 2000 was a show I really enjoyed and thought that it was going to run for at least one more season, but I guess the network thought otherwise, maybe its ratings wasn't high enough I am no sure. I was just a fan of it and watched it every Wednesday on fox for that whole year until they cut it. There were 19 episodes that were done, and was a unique series. I sure do hope they put it on DVD if there is high demand for it. Not that Jennifer Love would go back into it anyways, I mean she is a big movie star now. I am sure if she was interviewed about the show she would say that it was a good show and she enjoyed working on it and what party of five was the time of her life. This show was awesome.


text:
Ik heb in juni 2000 voor het eerst een recensie over deze film hier op IMDb geschreven. Destijds was ik diep onder de indruk van de film, het script, het acteerwerk, de cinematografie, de muziek en vooral de regie van Tekashi 'Beat' Kitano.
Nu, 18 maanden later, hou ik nog steeds van de film en hij staat zeker in mijn top vijf van internationale films. Ik heb Kitano's laatste films gezien, Hana-bi, Brother, Tokyo Eyes & Gonin, en hoewel de productiewaarden zijn verbeterd, vooral met Brother en Hana-Bi, heb ik persoonlijk het gevoel dat Sonatine nog steeds de beste film van Beat tot nu toe is.

Achteraf gezien kun je in de film een beeld zien van Beats gemoedstoestand op dat moment. Het is geen geheim dat hij kort na de voltooiing van Sonatine heeft geprobeerd om in het echte leven zelfmoord te plegen. Met dat in gedachten is het gemakkelijk om het motief in de film te begrijpen en te begrijpen hoe het in Kitano's hoofd is gestructureerd.
Hoewel het een film is over yakuza en gangstermoorden, vult Kitano niet elke scène met doorlopend commentaar of 100-meter-actiefeesten. In plaats daarvan is Sonatine een avant-gardistische film waarin de 'actie' een ondergeschikte rol speelt in het saaie leven van de gangsters zelf.
Kitano is de baas van een succesvolle yakuza-maffia in het centrum van Tokio, ten koste van zijn armere rivalen. Als gevolg daarvan wordt er een complot gesmeed om hem en zijn bendeleden op een zinloze tocht naar Okinawa te krijgen om een vredesakkoord te sluiten tussen de strijdende partijen, waardoor zijn 'patch' kwetsbaar wordt voor een overname.
Dus als Kitano's bende in Okinawa arriveert, ontdekken ze dat er geen vredesakkoord is, maar in plaats daarvan worden zijn bendeleden geleidelijk aan gedood, zodat alleen hijzelf, drie andere bendeleden en een jonge vrouw die hij heeft achtergelaten overblijven, en die hij redt van een verkrachting door haar echtgenoot.
Ze verhuizen naar de kust, een heel eind van centraal Okinawa, en wachten tot de gemoederen tot bedaren zijn gekomen voordat ze overwegen terug te keren naar Tokio. In die tijd hebben ze weinig anders te doen dan strandspelletjes spelen, liedjes zingen of Russische roulette spelen om de tijd te doden.
Maar uiteindelijk is zelfs de strandhut waar ze wonen niet langer veilig voor de kogel van de huurmoordenaar, en heeft Kitano geen andere keus dan zijn rivalen voor eens en voor altijd het hoofd te bieden in een bloedige finale van een vuurgevecht.
En zo eindigt de film. Het is geen vrolijke film zonder een bevredigend 'Hollywood-achtig' einde. Integendeel, het einde illustreert alleen maar de werkzame geest van Kitano in die tijd. Er zijn in de film veel voorbeelden te vinden die de sombere, suïcidale neigingen van zijn geest in het echt onderstrepen, vooral de Russische roulettescène. Het is ook interessant dat deze gangsters niet aan hun eigen leven of veiligheid denken: ze aanvaarden hun lot als een doodswens. Ze hebben in hun leven zoveel dood gezien dat ze hun moraal en menselijkheid in zichzelf en in andere mensen zijn kwijtgeraakt. Het is dan ook niet verbazingwekkend dat Kitano en zijn mannen zich tijdens de verschillende vuurgevechten tussen rivaliserende groepen niet achter meubilair verschuilen om de kogels te ontwijken. In plaats daarvan staan ze rechtop als standbeelden en schieten ze met hun geweren, hopend op het beste, in de hoop dat hun vijand in het volle zicht zal worden gedood.
Het leven van de yakuza in de context van deze film is dus van weinig belang. Ze hebben geen leven, alleen een beperkt bestaan. Er zijn een paar hoogtepunten, zoals de scène met Sumo, het vuurwerkgevecht en zelfs de scène waarin Aya Kokumai voor de ogen van Kitano haar T-shirt uittrekt, zodat ze halfnaakt voor hem staat. Maar zelfs dat maakt geen indruk op hem. Hij is zo'n lege huls geworden dat zelfs zijn sensuele aard al lang verdwenen is, zo is het leven van een yakuza-krijgsheer.
Critici zouden zeggen dat deze film te anaal is voor zijn eigen bestwil, dat er niet veel gebeurt en dat de film wordt onderbroken door 'voor de camera'-opnamen van de hoofdpersonen die met een lege blik naar het publiek kijken, wachtend tot er iets gebeurt.
Naar mijn mening missen deze critici de essentie. Er is een reden waarom ze terugstaren naar de camera/het publiek. Er is geen sprankeling in hun ogen, geen glimlach om hun lippen, geen soepele huid, geen positieve lichaamstaal om ons te vertellen dat deze mensen echt gelukkig zijn. In plaats daarvan zien we alleen maar geesten, lege omhulsels van mensen die hun lot afwachten met de zilveren kogel; ze kijken naar ons alsof ze ons smeken hen uit hun trieste bestaan te verlossen. Ze mogen dan wapens hebben, het geld, de macht, maar ze zijn niet gelukkig, ze zijn niet tevreden, ze zijn jou en mij niet!
Sonatine blijft een van de invloedrijkste films die ooit uit Japan zijn gekomen. Ik was zo onder de indruk van deze film dat ik deze IMDb-login creëerde ter ere van zijn grootsheid. Ja, misschien is het triest om een login naar een film te noemen, maar voor mij heeft Tekeshi Kitano nog geen betere film geregisseerd en zal Sonatine me nog jaren om allerlei redenen achtervolgen, vooral de uitstekende score van Joe Hisaishi.

text_en:
I first wrote a review of this film here on IMDb back in June 2000. At the time I was totally in awe of the film, the script, the acting, the cinematography, the musical score and above all the direction from Tekashi "Beat" Kitano.

Some 18 months on and I still love the film and is certainly one of my top five international films. I have seen Kitano's latter films, Hana-bi, Brother, Tokyo Eyes & Gonin, and even though production values have improved, especially with Brother and Hana-Bi, I personally feel that Sonatine still remains Beat's best film to date.

In retrospect one can see within the film a vision of Beat's state of mind at the time. It is no secret that he tried to commit suicide in real life shortly after the completion of Sonatine. With this in mind it is easy to understand the motive within film and how it is structured within Kitano's head.

Even though it is a film about Yakuza and gangland killings Kitano doesn't fill every scene with a running commentary or 100mph action-fests. Instead Sonatine is very much an avante-garde kind of film with the "action" taking a backseat to the humdrum lives of the gangsters themselves.

Kitano is the boss of a successful Yakuza mob in central Tokyo at the expense of its poorer rivals. As a consequence a plot is hatched to get him and his members on a meaningless trip to Okinawa to sort out a peace-deal between waring factions and thus leaving his "patch" vulnerable to a take-over.

So Kitano's gang arrive in Okinawa only to find that there is no such "deal" but instead his gang are steadily killed off leaving only himself and 3 other gang members and an abandoned young woman, whom he saves from a rape ordeal by her husband

They move to the coast well away from central Okinawa and wait for the troubles to calm down before considering returning to Tokyo. During that time they have very little to do other than play beach games, sing songs or play Russian Roulette in order to pass the time.

But eventually even the beach hut where they live is no longer safe from the assassin's bullet and so Kitano has no other choice but to face his rivals once and for all in a bloody gun battle finale.

And so ends the film. It is not a happy film with no satisfying "Hollywoodesque" ending. Far from it, the ending only illustrates the working mind of Kitano at the time. In fact there are many examples within the film that underlines the bleak suicidal tendencies of his mind for real, especially the Russian Roulette scene.

It is also interesting that these gangsters think nothing of their own lives or safety: they accept their fate as a death-wish. They have witnessed so much death in their lives that they have lost their morality & humanity in themselves and to other people. So it is no surprise that during the various gun battles between rival groups neither Kitano or his men hide behind furniture in order to avoid the bullets. Instead they stand erect like statues firing their guns, hoping for the best waiting to be killed by their enemy in full view.

The life of the Yakuza in the context of this film, therefore, counts for little. They have no life, only a limited existence. There are few highlights - such as the Sumo scene, the firework fight and even the scene where Aya Kokumai removes her t-shirt in front of Kitano so that she is semi-nude before him. And yet not even this makes an impression on him. He is has become such an empty shell that even his sensual nature has long since gone, such is the life of a Yakuza warlord.

Critics would argue that this film is too anal for its own good, that nothing much happens and that the film is punctuated with "to camera" shots of the main protagonists looking vacant at the audience waiting for something to happen.

In my opinion these critics miss the point. There is a reason why they stare back at the camera/audience. There is no sparkle in their eyes, no smile playing on their lips, no supple skin tone, no positive body language to tell us that these people are really happy. Instead, we see nothing but ghosts, empty husks of humanity awaiting their fate with the silver bullet; they look at us as if they are pleading with us to put them out of their sad existence. They may have guns, the money, the power but they are not happy, they are not content, they are not you and me!

Sonatine remains one of the most influential films ever to come out of Japan. So impressed was I with this film that I created this IMDb login in honour of its majesty. Yes, it maybe seen as a sad act to name a login after a film but for me Tekeshi Kitano has yet to direct a better film and Sonatine will haunt me for all sorts of reasons for years to come, especially the excellent score from Joe Hisaishi.

*****/*****


text: Ik heb me altijd afgevraagd waarom Amerikanen alles wat ze te pakken kunnen krijgen een etiket opplakken; zo is Sonatine 'een actiefilm' geworden, Arizona Dream 'een komedie', enzovoort. Misschien moeten ze hun kijkers vertellen wat wat is, omdat ze zelf moeilijk kunnen denken. Sonatine is NIET een typische actiefilm. Hoewel de personages gangsters zijn en af en toe mensen vermoorden, zijn het niet de moorden die belangrijk zijn. De regisseur en de cast laten zien dat die gangsters ook mensen zijn, met hun voorkeuren en antipathieën, hun spelletjes en grappen, hun liefde en loyaliteit. Een heel Japanse film over de schoonheid van de vluchtige momenten van het leven, de broosheid van het leven, de schoonheid van de natuur en van de menselijke ziel die in staat is tot zelfopoffering en toewijding. Ik hield vooral van het spel met de kartonnen worstelaars dat ze op het strand speelden en van het vuurwerk. Het is fris, echt en gefilmd op een niet-Amerikaanse manier (godzijdank!) vooral wat het decor en de montage betreft. Kalmte en levensechte opeenvolging van kaders maken dat het er normaal uitziet, niet 'filmachtig'. Godzijdank is er niets als wapengeluk bij het Onreal Tournament en lopen er geen helden op een zeer mannelijke manier weg tegen de achtergrond van vlammen en kernexplosies die alomtegenwoordig zijn in Amerikaanse producties. Takeshi, ga, ga! Wij staan aan jouw kant!

text_en: I have always wondered why Americans always label everything they can lay their hands on; that's how Sonatine became "an action movie", Arizona Dream became "a comedy", etc. Maybe their viewers need to be told what is what because it's hard for them to think for themselves. Sonatine is NOT a typical action movie. Though the characters are gangsters and they DO kill people occasionally it's not the killings that are important. The director and the cast show that those gangsters are also human, with their likes and dislikes, their games and pranks, their love and loyalty.It's a very Japanese film showing the beauty of the fleeting moments of life, fragility of life, beauty of nature and of human soul which is capable of self-sacrifice and devotion. I particularly loved the game of cardboard wrestlers they palyed on the beach and the fireworks. It's fresh, genuine and filmed in a non-American way (thanks god!)mostly as far as its framing and editing are concerned. Calm and life-like sequences of frames make it look NORMAL, not "movie-like". Thanks god there's nothing like Unreal Tournament gun-happiness and no heroes walking away in a most manly way against the background of flames and nuclear explosions, which are omnipresent in American productions. Takeshi, go, go! We are on your side!