text:
Deze film brengt een aantal belangrijke kwesties naar voren in de maatschappij van vandaag. Maakt deze film te veel gebruik van geweld? Toen hij werd uitgebracht, leidde dat tot veel discussie. Sommigen weigerden de film uit te brengen omdat het om geweld ging. Toen ik hem zag, schrok ik er niet van en vond ik het beangstigend. Maar hij deed me wel denken aan de wereld waarin we leven en de macht die de media hebben om de betekenis en meningen van mensen te beïnvloeden. Deze film is een van de meest antigewelddadige films die ik ooit heb gezien. Sommigen zeggen dat het alleen maar om geweld gaat, maar ik zie duidelijk een antigeweld boodschap in de film, samen met kritiek op de media die helden maken zonder eerst na te denken over de gevolgen. Terwijl je in sommige actiefilms helemaal opgaat in al het schieten en de helden, zit je in deze film alleen maar te denken: wat krijgen we nou...? Er is tegenwoordig misschien niet zoveel discussie meer over, omdat we gewend zijn geraakt aan meer geweld, maar het opent in elk geval je ogen en de kritiek op de media is nu waarschijnlijk nog actueler dan ooit.
Ik denk dat Oliver Stone dit Tarrantino-verhaal heel goed heeft gedaan. Aan de andere kant waren er een paar elementen die ik verwarrend vond en effecten waarvan ik de betekenis niet helemaal begreep. Maar dit is zo'n film die je een paar keer kunt zien en elke keer weer iets nieuws kunt ontdekken. Dit is waarschijnlijk niet de laatste keer dat ik hem zie. Ik heb het gezien.
Het acteren is geweldig. Er valt eigenlijk niet veel meer te zeggen. De casting heeft goed werk geleverd door de juiste acteurs voor de rollen te vinden en de acteurs hun rol te laten spelen.
De cinematografie is ook heel mooi gedaan. Er zijn geen saaie of onnodige opnamen en de bliksem is magisch. De verandering tussen kleur en zwart en wit is ook mooi. Het valt je in het begin op, maar daarna merk je niet meer of de kleur van groen in rood is veranderd. Het lijkt allemaal heel natuurlijk en precies op het juiste moment. Hetzelfde geldt voor het geluid. Je hoort een paar liedjes, maar meestal is het gewoon het creëren van de sfeer zoals die hoort te zijn. Dit is een film die iedereen zou moeten zien. Hij maakt je van streek en brengt een heleboel onderwerpen ter sprake die de moeite waard zijn om te bespreken en naar voren te brengen. Ik ga hem nog een keer kijken omdat hij een beetje verwarrend is, maar het blijft een goede en aanbevelenswaardige film!

text_en:
This movie brings up several important issues about todays society. Does this movie make too much use of violence. When it first came it brought up a lot of debate. Some refused to show it because of it's violence. When I saw it, I wasn't shocked by it and I found that frightening. However, it made me start to think about the world we're living in and the power the media has to affect peoples meanings and opinions. This movie is one of the most anti-violent movies I have ever seen. Some say it is just violent, but I clearly see a anti-violent message in there along with criticism of the media making heroes without thinking about the consequences first. While some action movies got you all worked up with all the shooting and heroes this movie just makes you sit there and think: "What the...?". It may not rise as much debate today, as we are getting used to more violence, but it certainly opens you're eyes and it's criticism of the media is now probably even more topical then it's ever been.

I think Oliver Stone did this Tarrantino story very good. On the other hand there was some elements I found confusing and effects I didn't quite get the meaning of. However, this is one of them movies you can watch several times and still see something new each time. This is probably not the last time I've seen it.

The acting is great. There is really not much more to say. The casting did a good job finding the right actors for the roles and the actors deliver.

The cinematography is also very nice done. There are no boring or unnecessary shots and the lightning is just magical. The change between color and black and white is also nice. You notice it at the beginning, but then the you don't notice if the color is changed from green to red. It all just seems natural and right at the moment. It's the same with the sound. You notice some songs, but mostly it's just there creating the atmosphere just as it should.

This is a movie everyone should see. It's upsetting and raises a lot of topics that is worth discussing and bringing forward. I'm gonna watch it again because it is a little confusing, but never the less a good and recommendable movie!


text: God, wat afschuwelijk! Oliver Stone wilde waarschijnlijk experimenteren of zo (zie het afschuwelijke gebruik van muziek en beelden hier), maar waarom eigenlijk? Het hele gedoe achter 'Natural Born Killers' lijkt een'slimme' kijk te zijn op hoe de media in afval kunnen veranderen, maar helaas verandert de film zelf in afval. Alstublieft, meneer Stone, als u het fascisme van tv-programma's die geweld gebruiken om hoge kijkcijfers te krijgen de volgende keer niet wilt bekritiseren, doe dan niet hetzelfde met uw film! Alleen was hij vergeten ons te vertellen dat je een enorme hoofdpijn krijgt als je zo lang in die troep hebt gezeten!

text_en: God, what an awful thing ! Oliver Stone probably wanted to experiment or something (see the terrible use of music and pictures here) but what for really ? The whole thing behind "Natural born killers" seems to be a "clever" look at how medias can turn into complete trash but unfortunately the movie turns into trash itself. Please Mr. Stone, next time you want to criticize the fascism of tv shows using violence to get high rates, avoid doing the same with your movie ! Michael Haneke said quite cleverly about this film that it was denouncing media fascism with fascist cinematographic ways. How true... Only he forgot to tell us about the massive headache you get after sitting through this overlong load of crap !


text: Dit is het soort film waar iedereen die erbij betrokken is zich voor zou moeten schamen. Slechte regie, overdreven acteerwerk en een plot dat maar doordraait en geen ander doel heeft dan geweld te laten zien. Toen ik hem voor het eerst zag, dacht ik dat het misschien een satire op de media zou zijn en dat er geweld in te zien was, maar dat is het niet. Ik weet niet precies wat de film erger maakt. Oliver Stone regisseert het slechtste dat hij ooit heeft gedaan. Uit scènes waarin Woody Harrelsons gezicht zonder reden in een gezicht verandert of Robert Downey Jr.'s afschuwelijke optreden als Wayne Gale, een verslaggever die totaal geschift lijkt, blijkt dat deze film gewoon een puinhoop is.

text_en: This is the kind of film that everyone involved with should be embarrassed over. Poor directing, over the top acting and a plot that rambles on with no point other than to show violence. I thought when I first saw it that it would be perhaps a satire of the media and how it shows violence but it's not. I'm not sure what makes the film worse. Oliver stone does his worst directing ever. From scenes where Woody Harrelson's face morphs for no reason or Robert Downey Jr's dreadful performance as Wayne Gale who is a reporter who seems totally bonkers, this movie is simply a mess.


text: Wanneer Olivier Stone dood en begraven is. Wanneer zijn films allang ergens in de vergeten gewelven van de geschiedenis zijn begraven... een filmfragment van drie minuten uit al Stones werk zal rechtop staan, als een reusachtige Redwood. Wat is dat fragment? Het filmfragment van Leonard Cohen die de woorden van het liedje _Future_ zingt terwijl de aftiteling voorbijrolt...'_Give mecrack and anal sex, take the tree that's left, put it up your ritual, give me back the berlin wall, give me STALIN and ST. PAUL, I've seen the progress, brothers, it's murder...'_ Dit fragment kan het einde van de film inluiden, maar het zal eeuwig leven. De film lost op in Cohens teksten en de teksten lossen op in de zwarte afgrond. En je hebt het lied gevonden om te spelen als je je polsen doorsnijdt.

text_en: When Olivier Stone is dead and gone.When his films have been long buried somewhere in the forgotten vaults of history...one 3 minute film clip from all of Stone's work will stand tall,like a giant Redwood. What is this film clip ? The film clip of Leonard Cohen singing the words to the song FUTURE as the credits roll by...." GIVE ME CRACK AND ANAL SEX,TAKE THE TREE THAT'S LEFT,STUFF IT UP YOUR CULTURE,GIVE ME BACK THE BERLIN WALL,GIVE ME STALIN AND ST. PAUL,I'VE SEEN THE FUTURE,BROTHER,IT IS MURDER...." This segment may mark the end of the film,but will live forever.The movie dissolves into Cohen's lyrics and the lyrics dissolve into the black abyss. And you have found the song to play as you cut your wrists.


text:
Ze maken dit soort films niet meer.
Eenvoudig concept: twee mensen met een verknipte jeugd worden verliefd op elkaar en beginnen aan een moordpartij.
Maar omdat veel scènes met veel beeldmateriaal en stijlen zijn opgenomen, valt Natural Born Killers nogal op.
De geweldige uitvoeringen waren een van de redenen waarom deze film het zo goed deed. De zachtmoedige, poëtische, bipolaire psychopaat Mickey Knox werd vakkundig gespeeld door Woody Harrelson. Juliette Lewis speelde Mallory, de getraumatiseerde, boze minnares van Mickey. Robert Downey jr. speelde hier een van zijn beste rollen als Wayne Gale, de Australische nieuwsverslaggever die de moordpartij van Knox buiten alle proporties opblaast. Tommy Lee Jones gaf een prijswinnende show weg als cipier McClusky, de gestoorde, excentrieke cipier met de bi-polaire stoornis. Tom Sizemore was heel goed als Jack Scagnetti, de gestoorde rechercheur die achter de Knox's aan zit. Rodney Dangerfield hielp echt mee om de show te stelen als Ed Wilson, Mallory's dronken vader die haar mishandelde. Russell Means was heel goed als de oude indiaan die Mickey en Mallory helpt. Er waren ook een heleboel geweldige bijrollen van Dale Dye, Lanny Flaherty, Steven Wright, Richard Lineback, Kirk Baltz, Pruitt Taylor Vince, Edie McClurg, Sean Stone, Everett Quinton, Arliss Howard en O-Lan Jones.
Het camerawerk was bijzonder goed en tegelijkertijd misselijkmakend, precies zoals het had moeten zijn.
De muziektrack was ook heel goed in elkaar gezet.
Al deze elementen maakten deze film heel plezierig, helaas had ik het gevoel dat de plot nogal dun was. Maar dat weerhield me er niet van om ervan te genieten.

8/10.

text_en:
They don't make movies like this one anymore.

Simple concept: two people with messed up childhoods fall in love and go on a killing spree.

However, with great imagery and styles used to execute many of the scenes, Natural Born Killers stands out quite a bit.

The great performances were one reason this movie did so well. The soft-spoken, poetic, bi-polar psycho Mickey Knox was expertly played by Woody Harrelson. Juliette Lewis went all out here playing Mallory, the traumatized, angry lover of Mickey. Robert Downey Jr. gave one of his best performances here as Wayne Gale, the Australian news-reporter who blows the Knox's killing spree way out of proportion. Tommy Lee Jones gave an award-winning show as Warden McClusky, the bi-polar, crazy, eccentric prison warden. Tom Sizemore was very good as Detective Jack Scagnetti, the crazy Detective who chases after the Knox's.Rodney Dangerfield really helped steal the show as Ed Wilson, Mallory's drunken abusive father. Russell Means was very well cast as the Old Indian who helps Mickey and Mallory. There were also a lot of great side-performances by Dale Dye, Lanny Flaherty, Steven Wright, Richard Lineback, Kirk Baltz, Pruitt Taylor Vince, Edie McClurg, Sean Stone, Everett Quinton, Arliss Howard, and O-Lan Jones.

The camera-work was especially good and nauseating at the same time, just how it seems to have meant to be.

The music score was very well put together as well.

All of these elements made this movie very enjoyable, unfortunately I felt the plot was pretty thin. However, that didn't stop me from enjoying this.

8/10


text:
Ik was al een tijdje van plan om deze een horloge te geven. Godzijdank ben ik eraan toegekomen!
Het moet wel een van de meest unieke en verbazingwekkende films zijn die ik ooit heb gezien.
Het eerste wat je opvalt aan deze film is dat hij heel anders is dan wat je eerder hebt gezien.
De manier waarop hij op je afkomt is fantastisch. Hij is zo cool en gelikt dat je echt niet zou geloven dat het een 'oudere' film was. Hij zou gemakkelijk kunnen doorgaan voor iets wat vorig jaar is uitgekomen. Hij heeft de tand des tijds beter doorstaan dan veel andere films ooit hebben gedaan.
Het verhaal is wat deze film zo geweldig maakt. Hij is geweldig, hij is zo interessant en vaak ziekelijk en tegelijkertijd verwrongen. Het is trouwens toch geen mooie film het is lelijk en verknipt maar dat doet hij zo goed dat je wel verliefd moet worden op de film en de personages.
Het verhaal is zo goed dat ik echt dacht dat het gebaseerd was op een waargebeurd verhaal tot ik er later achter kwam dat dat niet zo was. Stom van me maar het is zo goed geschreven dat ik denk dat het wel te zien is.
Met fenomenale optredens van Woody en Juliette. Ik geloof niet dat ik ooit personages zo tot leven heb zien komen als in deze film.
Het zijn niet Juliette en Woody die je ziet het zijn Mickey en Mallory! Het is een geweldige film en ik denk dat iedereen met een goede smaak voor films hem geweldig zal vinden.
En kijk uit voor een geweldig karakter in de rollen van zowel Tommy Lee Jones als Robert Downey JR (die een Australische documentaire interviewer speelt).
En kom op 7/10. Wat is daar verdomme aan de hand? De top 250 is op zijn zachtst gezegd de moeite waard!
8/10.
8/10.

text_en:
Been meaning to give this one a watch for a while. Thank god i got round to it!.

It has to be one of the most unique and amazing films i've seen.

First thing you notice about this film is it's not like what you've seen before.

The way it's shot you is fantastic. It's so cool and slick you would honestly not believe it was an "older" film. It could easily be pulled off as something that came out last year. It has stood the test of time better than many other films ever do.

The story is what makes this film great. It's outstanding it's so interesting and often sick?! and at the same time twisted. It's not a film of beauty in anyway it's ugly and twisted but that is what it does so well you can't help but fall in love with the film and the characters involved.

The story is pulled off that well that i actually thought it was based on a true story until i found later it wasn't. Stupid me but it is pulled off and written so well i guess it shows.

With phenomenal performances from Woody and Juliette. I don't think i've ever seen characters come to life on screen like i did in this.

It's not Juliette and Woody your seeing it's Mickey and Mallory! It's a great film that i think anyone with a good taste for films will love.

Also look out for great character acting from both Tommy Lee Jones & Robert Downey JR (Playing a Australian documentary interviewer).

And come on 7/10? what the hell is going on there. Top 250 worthy to say the least!.

8/10


text: Na het zien van 'Natural Born Killers' van Oliver Stone moest ik aan een zintuiglijke overbelasting denken. Met psychedelische, subliminale beelden en een soundtrack die van scène naar scène schakelt tot de aftiteling eindelijk begint <0xE2><0x80><0x93> het is een niet-aflatend spervuur van beelden en geluiden dat beslist indruk maakt. Maar zoals Mickey (Woody Harrelson die een voortvluchtige seriemoordenaar speelt) aan het eind van de film zegt, als hij op het punt staat Wayne Gale (Robert Downey jr. als manische journalist) dood te schieten: 'Jou en wat jij vertegenwoordigt doden is een soort statement <0xE2><0x80><0x93> ik weet niet honderd procent zeker wat het is.' Wat probeert Stone precies te zeggen na de toevloed van zintuiglijke overbelasting? We weten het niet zeker, denk ik. En Stone ook niet <0xE2><0x80><0x93> zelfs nu nog niet.' Maar niet alles is slecht, want de innovatieve visualisatie <0xE2><0x80><0x93> het mengen van verschillende formaten, of het nu 35mm, 16mm, 8mm of zelfs de standaard ntsc-video is <0xE2><0x80><0x93> heeft ons een visueel en akoestisch interessant stuk opgeleverd dat keer op keer kan worden gewaardeerd. En dat is wat me ertoe brengt om terug te keren naar deze film. Ik weet niet zeker of hij tevreden is. Sommigen hebben zelfs gezegd dat het een immorele film is <0xE2><0x80><0x93> onder wie de ex-vrouw van de regisseur. John Grisham <0xE2><0x80><0x93> de beroemde schrijver <0xE2><0x80><0x93> heeft zelfs een rechtszaak tegen de film aangespannen omdat er copycat-moorden uit zijn voortgekomen. Maar er is geen twijfel over mogelijk dat het een film is die je niet kunt negeren, en die je stevig hebt verankerd.' Als je van film houdt, moet je hem zien, maar als je op zoek bent naar een boodschap, zul je moeite hebben om hier iets samenhangends te vinden.

text_en: Sensory overload is what came to my mind after watching Oliver Stone's 'Natural Born Killers'. With psychedelic, subliminal visuals and a soundtrack that shifts gears from scene to scene till the credits finally roll--it's an unrelenting barrage of images and sounds that certainly makes an impression. But as Mickey (Woody Harrelson playing a serial killer on the run) says towards the end of the movie when he is getting ready to shoot Wayne Gale (Robert Downey Jr. as a manic journalist) 'Killing you and what you represent is a kind of statement--I'm not 100% sure what it is'. After the influx of sensory overload, what exactly is Stone trying to say? We are not sure, I guess. And neither is Stone--even now he's still having trouble defending his film. But not everything is bad, however, since the innovative visualization--that of mixing various formats, be it 35mm, 16mm, 8mm and even standard NTSC video--has left us with a visually and aurally interesting piece that can be appreciated again and again. And really, that's what keeps me coming back to this film. About it's content, I'm not sure. Some have even said it is an immoral film--including the director's ex-wife. John Grisham--the famous author--even took to court against the film since it spawned some copy-cat murders. But there's no doubt that it's a film that you cannot ignore, and has firmly cemented it's place as one of the most notorious films in history (Premiere placed it in their list of the '25 Most Dangerous Films Of All Time'). See it if you appreciate cinema, but if you're looking for a message you'll be hard-pressed to find something coherent here.


text:
En het concentreert zich op de mainstreammanipulatie. The Manipulation of Mass Media.
De maatschappij van tegenwoordig is er nog niet aan toe om dit soort dingen te zien, dit soort film, dit soort werkelijkheid. Ik moet zeggen dat de film me verraste, op de goede manier, natuurlijk. Aan de ene kant was het een waardeloze film, maar aan de andere kant was het een van de belangrijkste films aller tijden! Van Oliver Stone, meester van de controversiële films, is er een filmfragment dat sommigen van ons rotzooi noemen, anderen kunst!
Jouw keuze.
De film vertelt ons over twee psychotische minnaars die iedereen op hun manier vermoorden, alleen om hun liefde voor elkaar te versterken. Naarmate de film vordert, neemt ook hun hartstocht toe. Ze werden naar de gevangenis gestuurd, ze waren er klaar voor om naar een psychiatrische inrichting te worden gestuurd, maar... het hoofdthema van deze film is klaar voor actie: de media. De media staan deze twee moordenaars in de weg, proberen mensen zo te manipuleren dat ze hen aardig vinden en geld verdienen door hen tot supersterren te maken.
Een controversiële film die voor iedereen sadistisch kan zijn, of een meesterwerk voor anderen.
Geniet ervan als je kunt!

text_en:
... and it focus on the mainstream manipulation. The Manipulation Of Mass Media.

Society today isn't ready to see this kind of stuff, this kind of movie, this kind of reality. I have to say the movie surprised me, in the good way, of course. Instead, on one hand the movie sucked, but on the other hand it was like one of the most important movies of all times! From Oliver Stone, master of controversial films, there is a piece of cinema which some of us may call crap or others call it art!

Your choice.

The movie tells us about two psychotic lovers, who kill everyone in their way just to strength their love for each other. As the movie grows, their passion grows too. They were sent to prison, they were ready to be sent to a psychiatric asylum, but... the main theme of this film get ready to action: the media. The media get in the way of this two killers, trying to manipulate people to like them and to earn money by making them superstars.

A controversial movie which may be sadistic to everyone; or masterpiece to other ones.

Enjoy it if you can!


text: Ik denk dat het een gewelddadige film is en als er al enige controverse is over deze film, dan is die door de media verzonnen omdat ze er dan heel slecht in lijken. Maar aan het eind van de film zeggen ze schaamteloos dat we moeten doden wat jij vertegenwoordigt. Ik weet niet waarom de media deze film zouden promoten. Dat zou stom zijn geweest. Ik vond het een mooie film. Ik vond hem goed gedaan. Ik moest hem twee keer zien om iets van de symboliek en het camerawerk te krijgen, maar ik denk dat ik er een heleboel van krijg. Ik denk dat de twee gereedschappen die de steen hier gebruikte, allebei gebaseerd waren op de Amerikaanse aandachtsspanne. De eerste was door de zenders heen zappen en dan verschillende dingen op het scherm projecteren en niet in staat zijn je op één ding te concentreren. Ik denk dat het slim was en dat het de relatie met de media met zich meebracht in de film en dat het er niet alleen een film van maakte waarin de media de schuld kregen. Ik vond echt dat er een paar fantastische optredens waren en ik vond Tommy Lee Jones geweldig. Robert Downy is nog steeds in de lucht, of ik hem nu een goede acteur vind of niet. Ik moet nog meer films van hem zien voor ik een beslissing kan nemen. Ik vind de dialoog toen ze stopten om het echt te doen heel mooi geschreven en goed uitgevoerd. Ik vond het leuk dat er geen vergissing mogelijk was over de helden en de schurken in deze film. Ik heb de hele tijd voor Mickey en Mallory gejuicht en ik denk dat de regisseur er goed aan heeft gedaan om de kijker naar hen toe te trekken en te laten zien waar ze voor stonden. Il vond de soundtrack erg goed en het gebruik van _Rage against the Machine_ met Leonard Cohen in dezelfde film is iets om te respecteren. Ik las een paar dingen die IMDb als fouten beschouwt en het was duidelijk dat ze die niet begrepen. Ik wil niet beweren dat dit de beste film aller tijden is en dat sommige scènes echt goed waren en dat het een geweldige filmervaring was, maar over het geheel genomen was de film een beetje te overdreven. Ik besef dat dat de bedoeling was, maar ik denk dat de boodschap een beetje effectiever zou zijn geweest als hij niet zo overdreven was. Mijn favoriete scène in de hele film was de Roger Dangerfield-scène, waarin de film werd opgezet als een komische serie. Ik ben een en al aandacht voor een boodschap, maar voor mij werd die keer op keer herhaald en ik denk dat het interessant zou zijn geweest als je een paar van de scènes op een realistischer manier had kunnen zien.

text_en: I think it is a violent movie and if there is any controversy with this movie it was invented by the media because it makes them look really bad. Hell the end of the movie they blatantly says we need to kill what you represent. I don't know why the media would promote this movie. It would have been dumb to do so. I liked the movie. I thought it was well done. I had to watch it twice to get some of the symbolism and camera work, but I think I get a lot of it. I think the two tools that stone used here was both based on the American attention span. The first was through channel flipping and then projecting multiple things on screen and not being able to focus on just one thing. I think it was clever and it brought into the movie that relationship with media with the viewer and did not just make it a movie where the blame the media. I really thought there was some amazing performances there and I loved Tommy Lee Jones over the top warden. Robert Downy is still up in the air whether I think he is a good actor or not. I need to see more movies of his before I can decide. I think the dialog when they actually stopped to do it very nicely written and well executed. I like how there was no mistaking the heroes and the villains in this. The whole time I was cheering for Mickey and Mallory and I think the director did a good job of making the viewer drawn to them and what they stood for. Il liked the soundtrack a lot and the use of any Rage against the Machine with Leonard Cohen in the same movie is something to be respected. I was reading some of things that IMDb considers mistakes and it was obvious that they did not get it. I am not saying that this is the best movie ever and some of scenes were really well done and as a whole movie experience it was a great vision, but as a whole the movie was a little too over the top. I realize that it was supposed to be, but I think the message would have been a little more effectiveif it was not o over the top. My favorite scene in the whole movie wasthe Roger Dangerfield scene where it was set up like a sitcom. I am all about a message, but for me it was made over and over again and I think it might have been interesting if one could have seen some of the scenes play out in a more realistic fashion.


text: Gewaardeerd met een R voor Sterk Geweld, Taal en Seksuele Content.<br />Natural Born Killers is een erg gewelddadige en controversiële film. De twee schutters van Columbine High zouden deze film keer op keer hebben bekeken. Het is een erg gewelddadige film en niet aanbevolen voor kinderen die dit soort materiaal niet aankunnen. Ik ben nu 15 en ik heb deze film gezien toen ik 13 was. Het heeft me op geen enkele manier geraakt. Ik speel veel gewelddadige videospelletjes en kijk naar gewelddadige films en daar krijg ik niet de neiging om iemand te vermoorden. Dat komt doordat ik fantasie van werkelijkheid kan scheiden. Hoe dan ook, dat was mijn tirade... nu over naar de recensie van de film. 8, ik denk dat het in de top 250 van IMDb zou moeten staan. De acteerprestaties in deze film zijn geweldig. Woody Harleson, de acteur die ironisch genoeg Mickey Knox speelde, had een vader die een huurmoordenaar was. Hoe dan ook, het verhaal is geweldig omdat het laat zien hoe de media moordenaars afschilderen. De film laat in feite het leven van Mickey en Malloryy zien. In een komische 'I Love Lucy'-spoof zie je Mallory's leven thuis met haar vader die haar mishandelde. Mickey is een slager die vlees levert en het op een dag bij Mallory thuis aflevert. De twee leidden allebei een verontrustend leven en in feite vermoorden ze Mallory's familie en beginnen ze met moorden. Na een tijdje worden ze gepakt en gaan ze naar de gevangenis terwijl een verslaggever een interview met Mickey wil doen. Er breekt een rel uit in de gevangenis en in feite worden ze vrijgelaten. Een cool aspect aan deze film is soms tijdens de gewelddadige scènes van de film, dan zie je een paar schokkerige beelden. _Natural Born Killers_ is een geweldige film die de moeite waard is om naar te kijken voor iedereen die ermee om kan gaan.

text_en:
Rated R for Strong Graphic Violence,Language and Sexual Content.

Natural Born Killers is a very violent and controversial film.The two Columbine school shooters were said to have have watched this film over and over again.Its a very violent film and not recommended for children who cannot handle this type of material.I am 15 now and I saw this film when I was 13.It didn't affect me in any way.I play plenty of violent video games and watch violent movies and they don't make me want to kill anybody.This is because I can separate fantasy from reality.Anyway that was my rant...now on to the film review.Natural Born Killers is an underrated and excellent movie.Im surprised its only 6.8, I think it should be in IMDb's Top 250.The performances in this film are great.Woody Harleson the actor who played Mickey Knox ironically had a father who was a hit-man.Anyway the story is great as it shows how the media portrays murderers.The film basically shows the life of Mickey and Malloryy knox.In a comedic "I Love Lucy" spoof, you see Mallory's life at home with her abusive father.Mickey is a butcher who delivers meat and delivers it one day to Mallory's home.The two both led disturbing lives and basically they kill Mallory's family and start going on killing spree's.After a while, they get caught and go to prison while a reporter wants to do an interview with Mickey.A prison riot breaks out and basically they are set free.A cool aspect about this film is sometimes during the violent scenes of the film, you see some trippy images.Natural Born Killers is a great film worth watching for anyone who can handle it.


text:
Ik ben er vrij zeker van dat veel mensen die deze film hier hebben besproken, deze zinsnede hebben gebruikt. Het is gewoon het feit dat het waar is. Het lijkt erop dat de meeste mensen deze film alleen maar kunnen liefhebben of haten. Maar ze kunnen er niet onverschillig tegenover staan... Wat natuurlijk iets is wat meneer Stone beter past dan een 'de film is oké'-opmerking. Ik ben er vrij zeker van dat hij dat niet leuk zou vinden!
En hoezeer hij dat ook niet leuk zou vinden, Quentin Tarantino heeft dezelfde verbittering (of misschien haat) over zich. Hij walgt van wat Oliver Stone met zijn materiaal heeft gedaan (het oorspronkelijke script is van Tarantino). Ik zal niet zeggen hoe het script van Tarantino er in een film nauwkeuriger zou hebben uitgezien, maar ik kan wel zeggen dat het me wel bevalt wat Stone heeft gedaan. Ik ben meer dan tevreden met zijn interpretatie en herschepping van Tarantino's oorspronkelijke versie!
Voor sommigen is het misschien te gewelddadig, voor anderen te krankzinnig (sommige shots lijken gewoon... uit de wereld, en daar gaat het natuurlijk om). Het kleurenpalet dat Stone gebruikt is ook ongelooflijk (vooral de groene tint voor bepaalde emotioneel geladen scènes, want groen staat voor iets in de film... als je ernaar kijkt, kom je er wel achter), maar hij heeft ook veel geëxperimenteerd met deze film. Hij gebruikte verschillende camera's, verschillende lenzen, verschillende formaten... Als hij maar iets in handen kon krijgen wat 'film' zou opleveren.
Deze alinea is een vergelijking met een andere film, als je dit niet wilt lezen, sla het dan maar over! Veel mensen hebben het vergeleken met Bonnie & Clyde, maar voor mij zijn er hier meer parallellen te vinden met de film Terence Malick van Terence Malick!
En natuurlijk was zijn experiment ongelooflijk succesvol (ik zeg niet dat je het leuk zult vinden, maar dat was Stones bedoeling!)

text_en:
I'm pretty sure, many who reviewed this movie here, have used this summary line. It's just the fact that it is true. It seems that most people can only love or hate this movie. They can not be indifferent about it though ... Which is of course something that suits Mr. Stone better than a "the movie is OK" statement. I'm pretty sure he wouldn't like that!

And as much as he wouldn't like that, the same bitterness (or maybe hatred) is coming from Quentin Tarantino. He absolutely loathes what Oliver Stone has done with his material (original script is by Tarantino). Although I can't say, what a more accurately Tarantino script would have looked like as movie, I can say that I do like what Stone did. I'm more than satisfied with his interpretation and re-imagining of Tarantino's original draft!

For some it might be too violent, for some too crazy (some shots just seem ... out of this world, which is of course the point). The colour palette Stone uses is also incredible (especially the green tone for certain emotional charged scenes, because green represents something in the movie ... when you watch it you will figure it out), but he was also experimenting a lot with this film. He used different cameras, different lenses, different formats ... anything he could get his hands on that would produce "film".

This paragraph sees a comparison with another movie, if you don't want to read this, just skip it! Many have compared it to Bonnie & Clyde, but for me there are more parallels to the Terence Malick movie Badlands to be found here!

And of course his experiment was incredible successful (I'm not saying that you will like it, but that was what Stone was aiming for!)


text: Ja, het is moeilijk om sympathie op te brengen voor'massamoordenaars', maar toch slaat meneer Stone de spijker op zijn kop tegenover de Amerikaanse persoonlijkheid van dat soort. Als 'Mickey' uitlegt: 'We hebben allemaal een Duivel', moet je niet vergeten dat hij spreekt als een Amerikaan, niet als een 'hippie' uit Amsterdam, een Canadees die nu in Duitsland woont (hebben ze gehoord), maar meer als een lid van een'massamoordenaar', een politieke'maffia', die gewoon zijn afkomst weerspiegelt.<br />Zijn 'Mickey en Mallory' net zo'schuldig' als onze huidige, vroegere presidenten, die illegaal miljoenen afslachten? Niet op de lange termijn, net zo schuldig als onze 'Big Pharma'? Nee. Onze 'Cig-industrie'? Nee. De potentiële massavernietiging, van de mensheid, via het Groene Huis? Nee. Een kleine verandering, gewoon'slachtoffers' afbeelden van een gevaarlijke criminele samenleving, dat is de kern van dit werk. Bravo! 2.000.000 verdoemde Filippino's, voor en nadat ze hadden geholpen de Japanse indringers tegen te houden? 3.000.000 Indo-Chinezen, nadat ze de wettige bepalingen van de Geneefse Conventie hadden overtreden <0xE2><0x80><0x93> Nixon die Cambodja destabiliseerde, wat leidde tot de 'dodenvelden' van Pol Pot? De miljoenen Indianen? Wie weet hoeveel Centraal- en Zuid-Amerikanen er zijn vermoord? Wie van jullie weet dat mijn vader de voornaamste maker van de Nagasaki-bom was? Hij vertelde me: 'We hebben die twee Japanse steden gered, omdat ze vlak waren, geen militaire betekenis hadden, maar "de Brass" vreesde dat de troepen van veldmaarschalk Zjoekov heel Europa zouden innemen, dat ze de doeltreffendheid van de bommen moesten testen <0xE2><0x80><0x93> en de Russen tegenhouden. Triest, maar waar <0xE2><0x80><0x93> Zjoekov zou de andere bondgenoten hebben verscheurd. Daarom wachtten we op de invasie.' tot aan Normandië <0xE2><0x80><0x93> niet om Europa te redden van Hitler, dat hebben de Russen gedaan, maar om er mensen te krijgen om tegenstand te bieden <0xE2><0x80><0x93> heeft "de bom" die overeenkomst gesloten <0xE2><0x80><0x93> een natie van "Natural Born Killers" <0xE2><0x80><0x93> geef Mickey & Malloray niet de schuld <0xE2><0x80><0x93> gewoon een product van een moorddadige geschiedenis <0xE2><0x80><0x93> hadden de Canadezen een revolutie nodig?

text_en:
Yeah, hard to sympathize with any 'mass-killers'---yet Mr. Stone strikes a true blow vs. the USA's continuing personality of same. When 'Mickey' explains 'We all have a Demon', best remember he is speaking as an American, not an Amsterdam 'hippy', Canadian, current German (they learned), rather as a member of a 'mass-societal-killer', political 'mob'---who simply reflects his heritage.

Are 'Mickey and Mallory' as 'guilty' as our present, past Presidents, illegally slaughtering millions? Not by a long-shot---as guilty as our 'Big-Pharma'? Nope. Our 'cig-industry'? Nope. The potential mass-extinction, of humanity, via the Green-House? Nope. Small change, simply portraying 'victims' of a dangerous-laden criminal society---that is the core of this work. Bravo! Now some of you don't 'get-it'--2,000,000 wasted Phillipinoes, before and after they helped stop the Japanese invaders? 3,000,000 Indo-Chinese, after violating The Geneva Convention's lawful ruling--Nixon destabilizing Cambodia, leading to Pol Pot's 'killing-fields? The millions of Native Americans? Who knows how many Central, South American's murdered? Who of you knows, my father was a principal maker of the Nagasaki bomb, he told me, 'We saved those two Jap cities, as they were flat, no military significance, but 'the Brass', fearing Field Marshall Zhukov's troops would take all Europe, needed to both test the bomb-efficacy--and stop the Russkies. Sad, but true--Zhukov would have torn the other allies apart. That is why we waited for invasion, 'till Normandy--not to save Europe from Hitler, Russians did that, but to get men there to counter them--'the bomb' settled that deal---a nation of 'Natural Born Killers'---don't blame Mickey & Malloray--simply a product of a murderous history---did the Canadians need a Revolution? Nope--wake-up America, or else---that makes this movie great--just don't have a cop in your audience.


text: Ik ben dol op de film _Natural Born Killers_. Ik denk dat Oliver Stones er weer in is geslaagd om me te betoveren met zijn werk, want hij is niet bang om wat sommigen misschien 'uitvoerige beelden' noemen bloot te leggen. Ik heb het gevoel dat hij dit met reden doet en dat hij je aan het eind van de film echt aan het denken zet. De casting is naar mijn mening briljant, omdat de acteurs en actrices, naar mijn idee, echt de gebeurtenissen en gevoelens in de film vastleggen.<br />Ik besloot mijn filmresumé over deze film te maken, omdat er zoveel details in zitten en er dingen zijn waarover ik in mijn resumé kan praten. Veel mensen met wie ik over deze film heb gesproken, vinden hem niet leuk en zeggen dat het gewoon zinloos geweld is. Ik vind dit onzin en het is duidelijk dat ze niet het volledige perspectief hebben gekregen van wat de film probeert te laten zien en dat ze Satire niet begrijpen. Ik heb er geen probleem mee dat mensen een hekel hebben aan films, maar ik vind het niet leuk als mensen zeggen dat de film alleen maar zinloos geweld is en dat de film niet de kans krijgt om zijn mogelijkheden te tonen. Een groot deel van de film gaat over liefde en de strijd van relaties waar velen zich vast wel in kunnen vinden. Ik denk dat Quentin Tarantino er weer in is geslaagd om een fantastisch verhaal te creëren.

text_en:
I just love the film Natural Born Killers. I reckon Oliver Stones managed to thrill me once again with his work as he is unafraid to expose what some might say "explicit images". I feel he does this with reason behind his work and truly make you think by the end of the film. The casting is brilliant in my opinion as the actors and actress's, i feel, really capture the events and feelings in the film.

I decided to do my film essay on this film as it contain so much detail and things for me to speak about in the essay.Many people i have spoken to about this film don't like it and say it's just mindless violence. I think this is rubbish and they haven't obviously gained the full perspective of what the film is trying to present and obviously don't understand Satire. I have no problem with people disliking to film but i dislike it when people comment on the film as just being mindless violence and not giving the film it's chance to show it's potential. A lot of the film is about love and the struggle of relationships which i'm sure many can relate to. I believe Quentin Tarantino managed once again to create a fantastic story.


text: Ondanks het feit dat de film gruwelijk en bloederig is (en niet voor de zwakken onder ons) is hij een politiek kunstwerk en een prachtige weergave van liefde. Hij overdrijft misschien een beetje, maar hij geeft een duidelijk beeld van de invloed van de media op de hersenloze westerse massa op een immorele daad die het grootste deel van het menselijk instinct zou moeten kunnen overtreffen. Ik ben ervan overtuigd dat doden een natuurlijk dierlijk instinct is dat de meeste mensen als een evolutionaire soort zouden moeten kunnen onderscheiden als verkeerd. Maar wanneer deze 'natuurlijke moordenaars' deze afwijkingen van de mens creëren, kunnen hun fouten door de media geprezen en toegejuicht worden, terwijl de afnemende aanwezigheid van normen, waarden en individualiteit in de westerse samenleving geschiedenis wordt. Maar misschien is niet alles verloren in de westerse samenleving. Het is opbeurend om te zien dat een paar echt aan elkaar verknocht is. Maar omdat deze film in sommige opzichten een beetje overdreven lijkt, zou het, misschien door de roze getinte brillenglazen te verwijderen, op een scheiding uitlopen.

text_en: Despite being gruesome and gory (and not for the faint hearted) this movie is a political piece of art and a beautiful representation of love. Give or take slight exaggeration, it portrays a clear example of the media's influences of mindless western masses to an immoral act that the majority of human instinct should be able to over power. I do believe killing is a natural animal instinct that as an evolutionary species, most humans should be able to distinguish as wrong. Yet when these 'natural born killers' create these anomalies of the human being, through media their faults can be praised and cheered, as the decreasing presence of morals, values and individuality of western society become history. But maybe all is not lost in western society. It is uplifting to see a couple truly devoted to each other. However, as this film appears slightly exaggerated in some respects, maybe by removing the rose tinted glasses, it would end in divorce.


text: Hoe meer ik naar deze film kijk, hoe meer ik ervan ga houden. Het is een geschenk van een genie dat bewijst hoe gemakkelijk literatuur en cinema op een krachtige manier kunnen worden vermengd. Hoewel het kort is en nauwelijks commercieel, is het een juweel, een meesterwerk van kleur, ritme, muziek en woorden. De laatste shots zijn gewoon magisch.

text_en: The more I watch this movie, the more I love it. It's a gift of a genius who proves how easily Literature and Cinema can be mixed in a powerful way. Although is short and barely commercial, is a gem, a masterpiece of colour, rythm, music and words. The lasts shots, are simply magic.


text: Aanvankelijk zou deze film ontstellend teleurstellend kunnen lijken. Gebaseerd op een roman van Isak Dinesen lijkt hij zijn literaire oorsprong niet te overstijgen. Verhalen en dialogen worden woordelijk geciteerd (en vaak gemompeld of te snel gezegd) tot de bijbehorende beelden. Het tempo is erg traag voor een film van Welles, met weinig van zijn kenmerkende, ontwrichtende montage. De symboliek lijkt eerder literair dan filmisch. En toch is de film onder dit oppervlak herkenbaar als een Welles-film <0xE2><0x80><0x93> de oude man die grote rijkdom heeft vergaard ten koste van een emotioneel leven, die anderen wil beheersen; het gebruik van het vertellen van verhalen als metafoor; het idee van de auteur als een onderdrukkende God die zijn personages naar zijn wil laat handelen; de daaropvolgende vernietiging van de auteur die zijn macht gebruikt om te onderdrukken, niet uit te drukken of te scheppen, die niet beseft dat het 'echt' maken van een verhaal 'echt' is. In de stompzinnige hoop op onsterfelijkheid kan het alleen maar betekenen dat de auteur overbodig wordt; de trouwe assistent/vriend wiens leven emotioneel is afgestompt door de noodzaak de grote man te dienen (en morele scrupules over hem te onderdrukken); de toon van de film, nachtelijk, stil, weergalmend van de krekels, doordrenkt van steriliteit en dood.<br />Zelfs het uiterlijk van de film, schijnbaar kostbaar en overdreven formeel, is stil Wellesiaans (nee, geen oxymoron! Het gebruik van _lokale_ als privé-labyrint (er is hier maar heel weinig van het Verre Oosten te zien, ondanks pogingen tot plaatselijke kleuren - het lijden ervan is heel erg Europees en decadent); het idee van het donkere, geketende huis als figuur voor de geest of de ziel; het gebruik van gevonden locaties, vooral van oude gebouwen, die oudere, betere, nobeler tijden suggereren, ook onveranderlijke herinneringen aan de ondergang; de ingehouden uitbarstingen van ontwrichtende montage in het elegante ontwerp; de lange opnamen in groothoeklenzen die vervormde hoeken onthullen, karakters onthullen die niet meer zijn dan pionnen, geometrische vormen in een totaal, vijandig ontwerp; het idee dat de film de laatste droom van een stervende man is. Er is ook, in Welles' eerste zwart-witfilm, een schitterend gebruik van diepe kleuren. De opbouw van de film blijft te literair om een volledig succes te zijn, maar hij is buitengewoon mooi en treurig. Alle drie de personages zijn gevangen in het typische solipsisme van Welles, ze zijn alle drie alleen en scheppen mythen en verhalen om de waarheid van hun eigen falen om tegen de ruïnes op te tornen te verdoezelen. De gedwarsboomde mogelijkheid om te ontsnappen maakt de valstrik alleen maar des te verstikkender. En toch heeft de centrale slaapkamersequentie, geholpen door Jeanne Moreaus verbazingwekkende optreden, iets bovenaards, waardoor de film in het rijk van de magie komt. De ijle sfeer van de film is dus volkomen passend.

text_en:
Initially, this film might seem dismayingly disappointing. Based on an Isak Dinesen novel, it appears not to transcend its literary origins. Narrative and dialogue are quoted verbatim (and often mumbled or too fast) to accompanying pictures. The pacing is very slow for a Welles film, with little of his trademark, disruptive editing. The symbolism seems literary, rather than cinematic.

And yet the film is, under this surface, recognisably Wellesian - the old man who has amassed great wealth at the expense of an emotional life, who seeks to control others; the use of storytelling as a metaphor; the idea of the author as a repressive God, who makes his characters conform to his will; the subsequent destruction of the author who uses his power to repress, not express, or create, who does not realise that making a story 'real', in the fatuous hope for immortality, can only mean that the author becomes superfluous; the loyal assistant/friend whose life has been emotionally deadened by the need to serve (and suppress moral qualms about) the great man; the tone of the film, nocturnal, quiet, still, cicadas resounding, suffused with sterility and death.

Even the look of the film, seemingly precious and over-formal, is quietly Wellesian (no, not an oxymoron!) - the use of locale as a private labyrinth (there is very little of the Orient here, in spite of attempts at local colour - its anguish is very European and decadent); the idea of the dark, fettered house as a figure for the mind or the soul; the use of found locations, especially old buildings, suggesting older, better, nobler days, also irremovable reminders of decline; the restrained bursts of disruptive editing in the elegant design; the deep-focus long-shots form distorted angles, revealing characters to be mere pawns, geometric shapes in a total, hostile design; the idea of the film being the final dream of a dying man. There is also, in Welles' first non-black-and-white film, a gorgeous use of deep colours.

The thrust of the film remains too literary to be a total success, but it is exquisitely beautiful and mournful. All three characters are locked in typical Wellesian solipsism, all are alone, creating myths and stories to cover up the truth of their own failure to shore against the ruins. The thwarted possibility of escape only makes the entrapment all the more suffocating. And yet, there is an otherworldly quality to the central bedroom sequence, aided by Jeanne Moreau's astonishing performance, that raises the film into the realm of the magical. The rarefied atmosphere of the film is thus entirely appropriate.


text:
Als _Het onsterfelijke verhaal_ niet een keer op TCM was verschenen en toevallig op de band was gezet, weet ik niet of ik het onsterfelijke verhaal ooit zou hebben gezien vanwege het gebrek aan verspreiding. Niet zo ironisch, of een toevalligheid die meer voor de hand ligt, als waar de film over gaat. In lijn met een paar andere werken van Welles, zoals _Mr. Arkadin_ en _F For Fake,_ gaat _Het onsterfelijke verhaal_ over het vertellen van verhalen, of hoe buitengewone dingen die gebeuren soms minder uitzonderlijk zijn als je rekening houdt met wat er werkelijk onder die dingen zit: de persoon die het vertelt, of die het vertelt, en als het echt zinnig klinkt of klinkt alsof het niet b.s. Clay, afkomstig uit een roman van Isak Denison, heeft waarschijnlijk geen goed verhaal te vertellen en zal er waarschijnlijk ook niet graag naar luisteren. 'Ik hou niet van voorwendsels en ik hou niet van profetie. Ik wil feiten,' zegt hij tegen zijn butler/bediende Levinsky (Robert Croggio), en nadat hij zo lang de rekeningen en de financiën van zijn bedrijf heeft aangehoord <0xE2><0x80><0x93> een heel lege taak voor een ouwe lul als Clay <0xE2><0x80><0x93> besluit hij iets te doen waardoor de sappen in zijn hoofd op gang kunnen komen, om een verhaal waar te maken dat al vele, vele malen is verteld, over een zeeman die door een rijke man wordt betaald om met zijn vrouw naar bed te gaan. Het personage dat toevallig in haar eigen verhaal voorkomt, was net zo berucht als Clay, en heeft een soort geschiedenis met Clay en haar familie.
Eerlijk gezegd is de kern van het Onsterfelijke Verhaal dat verhalen nooit waterdicht zijn, en dat maakt ze interessant en leuk voor degenen die ze jaren en jaren horen; het kan niet echt gebeuren, anders is er een valsheid die het hele doel van het spontaan zijn tenietdoet. Dus uiteindelijk is een heleboel fascinerender voor wat er deze keer in de subtekst staat, ook al vind ik het nog steeds heerlijk om naar Welles' aanwijzingen te kijken, die altijd een ongelooflijk staaltje van vindingrijkheid zijn, om nog maar te zwijgen van hier, waar het voornamelijk om praten gaat. Hij gebruikt hier ook heel goed kleur, zoals je ziet.' Het is de eerste keer dat hij tinten bruin en grijs gebruikt voor delen van de stad Macao, kleine, kleurige krullen die donkerder worden als ze om Clay heen staan, en de personages van Virginie (Moreau) en de Zeeman (Norman Eshley) die met Clay vergeleken worden, zien er levendig uit. Veel van de dialogen zijn prachtig en anders dan in sommige andere werken van Welles, en het is niet bepaald een kwestie van snel en helder nadenken om het allemaal in je op te nemen. Er zit zelfs een weemoedige toon in, want Clay is verre van een Kane of een sheriff in de greep van het kwaad <0xE2><0x80><0x93> hij is eigenlijk stervende, of op zijn minst gek, en er zit een zekere eenzaamheid in zijn 'wat-ik-zeg-zal-worden'-manier van praten tegen zijn bediende. Welles gaat daar helemaal in op, ook al moet hij er in de tijd van een uur een beetje aan wennen.
Maar de andere acteurs zijn niet te vergelijken, en Moreau is duidelijk de beste keus op dit gebied. Met nog steeds een paar van die melancholieke perioden die ze had toen ze in _French New Wave_ verscheen, gebruikt ze Virgine als iemand die complexer is (al is het vreemd genoeg maar voor een klein deel mijn plot) dan iemand als Clay zou hebben gedacht in zijn wereld van de feiten. De feiten voor haar maken de dingen afschuwelijk om te dragen, zelfs als ze ervoor betaald worden, en Moreau krijgt ook de kans om een diep niveau van seksualiteit te onthullen dat Welles een nieuwe uitdaging geeft die hij nog nooit eerder heeft gehad: hoe hij een seksscène moet aanpakken (waaronder een grote uitwisseling van dialogen tussen Virgine en Paul over een aardbeving). De mannen zijn echter iets beveriger. Coggio is niet zo slecht als Levinsky, maar hij moet van nature een stijve kerel zijn, en soms werkt het goed (zijn reactie op Clays eis om dit'verhaal' te reconstrueren is heel goed), en soms niet (zijn uitvoering van de regels, die niet goed geschreven zijn, is op het eind ongelooflijk). Ik vond Eshly ook een soort extra Welles die Fellini's productie van _Satyricon_ met de knappe jongens had opgepikt, deze keer met een onhandig Engels accent. Alleen als je onder de oppervlakte naar hem keek, leken de dingen een beetje intrigerend, maar oppervlakkig gezien hadden ze geen effect.
Maar voor de geduldige Welles-fan <0xE2><0x80><0x93> ja, zelfs op 62 minuten <0xE2><0x80><0x93> is _Het onsterfelijke verhaal_ een goede aanvulling op het werk van de filmmaker/acteur. Het gaat over een onderwerp waarover ik urenlang kon nadenken, over hoe het is om een leven te leiden waarin dingen niet voorspelbaar zijn, of wanneer dingen zijn vastgelegd en strak gestructureerd, over wat het betekent om erachter te willen komen waarom een verhaal zo is.' Waarom wil Clay dat het verhaal echt is, en waarom zegt maar één persoon dat het echt is of niet? De laatste onthulling van de zeeman is natuurlijk briljant in tegenspraak met alles wat daarvoor is gebeurd. Feiten (of liever gezegd de gebruikelijke uitleg) zijn meestal niet het beste deel van een verhaal, zoals elke filmmaker je kan vertellen.

text_en:
If it weren't for The Immortal Story popping up once on TCM and by chance getting to tape it, I'm not sure if I would ever see the Immortal Story due to its lack of circulation. Not too ironic, or a coincidence more likely, to what the film is about. In line with a couple of Welles's other works like Mr. Arkadin and F For Fake, The Immortal Story is about storytelling, or how extraordinary things that happen are sometimes less so when taken into account for what's really underneath them- the person telling it, or being told it, and if it really makes sense or sounds like it isn't b.s. Welles's character Mr. Clay, taken from a novel by Isak Denison, probably doesn't have any good stories to tell, and more than likely doesn't like hearing them. "I don't like pretense, and I don't like prophecy. I want facts," he says to his butler/servant Levinsky (Robert Croggio), and after so much time hearing his company's accounts and finances- a very empty task for a codger like Clay to hear- he decides on something that might get the juices going in his head, to make real a story that's been told many many times, about the sailor getting paid by some rich man to sleep with his wife. It isn't 'Indecent Proposal', however, as Moreau's character happens to be in her own was as notorious as Clay, and has a history of sorts with Clay and her family.

Matter of fact, the main thrust of Immortal Story is that stories are never fool-proof, and that's what makes them interesting/fun to those who hear them for years and years; it can't *really* happen, otherwise there's a falsity that defeats the whole purpose of it being spontaneous. So, a lot ends up being more fascinating for what is in the subtext this time, even if I still loved looking at Welles's direction, which is always an incredible feat of ingenuity, not to mention here when it's mostly talking heads. He uses color very well here, too, as it's his first time using shades of brown and gray for the Macao town parts, little flourishes of color that become darkened when around Clay, and the characters of Virginie (Moreau) and the Sailor (Norman Eshley) who compared to Clay are vibrant in appearance. Much of the dialog is exquisite and unlike in some of Welles's other works not exactly dense and rapid-fire in taking it all in. There's even an elegiac tone going on here, as Clay is far from a Kane or Sheriff in Touch of Evil- he's dying, really, or at least mad, and there's a loneliness to his 'what-I-say-will-be-done' manner of speaking to his servant. Welles taps into that completely, even if it takes a little getting used to over the hour-long running time.

The other actors are hit or miss, however, with Moreau being the clear top choice in this field. With still some of those same melancholy beats she had when she appeared in French New Wave pictures, she taps into Virgine as someone who's more complex (albeit in small part my plot convenience, oddly enough) than someone like Clay would've thought in his factual-type realm. The facts for her make things awful to bear, even under payment, and Moreau also gets to reveal a deep level of sexuality that gives Welles another challenge never done before for him- how to handle a sex scene (this includes a great exchange of dialog between Virgine and Paul about an earthquake). The men, however, are a little more shaky. Coggio isn't bad as Levinsky, but by nature of his character he has to be a stiff kind of guy, and sometimes it works well (his reaction to Clay's demand to re-enact this 'story' is very good), and sometimes not (his delivery of the lines, which aren't well-written, at the very end is unbelievable). I also found Eshly to be like an extra Welles might've picked up from Fellini's production of Satyricon with the pretty-boy men, this time with an awkward English accent. Only when looking at him under the surface did things seem a little intriguing, but on the surface ineffectual.

But for the patient Welles fan- yes, patient even at 62 minutes- The Immortal Story puts another good notch on the filmmaker/actor's club of of work. It deals with a subject that I could think and rouse about for hours, about what it is to live a life where things aren't predictable, or when things are mandated and put in rigid structure what it means to want to find why a story isn't made true or not. Why does Clay want the story to be real, and for only one person to say that it's for real or not? The final revelation from the sailor, of course, brilliantly contradicts everything that came before. Facts (or rather, the usual exposition), of course, aren't usually the best parts of any story, as any filmmaker can tell you.


text:
Als je hier op zoek bent naar actie of, als je je bewust bent van de plot, een beetje softporno verwacht, zul je teleurgesteld worden. 'Het onsterfelijke verhaal' is meer een visueel en akoestisch schilderij dan een verhaal. Vooral omdat dit volgens een andere commentator de eerste kleurexplosie van acteur-regisseur Welles was, die het ongewone medium meesterlijk heeft gebruikt, zowel binnenshuis als buitenshuis, en met de toevoeging van de snerpende en hardnekkige cicaden en het verfrissende ochtendkoor heeft hij de subtropische oosterse nacht en de gouden dageraad prachtig realistisch gemaakt.

De Orson Welles' Charles Clay, een machtige uitgeweken koopman uit Macao, die tegen de zeventig loopt en aan jicht lijdt, is als een bewegingloze, dikke spin in het midden van zijn web die alles en iedereen binnen zijn bereik beheerst. Als controlefreak wil hij zelfs een veel verteld zeemansverhaal maken over een stel dat door middel van steekpenningen en een of andere dwang met elkaar naar bed gaat. Hij is geobsedeerd door dit verhaal, maar kan niet tegen fictie (hij scheldt zijn persoonlijke assistent, de jood Lewinsky, uit voor de Bijbelprofetieën die hij aan zijn meester voorleest). Feiten die hij al beheerst, moeten ook onder zijn invloed komen. De gedwongen, maar, zowel vanuit het gezichtspunt van de bullebak Clay als van zijn slachtoffers, geslaagde liaison tussen Jeanne Moreau en de jonge Deense zeeman (bevredigend gespeeld door een onbekende Britse acteur), die bij deze ontmoeting zijn maagdelijkheid verliest, is smaakvol, mooi en niet in het minst obsceen. Afgezien van de D.O.M. (écouteur?) die bij het sleutelgat staat te luisteren, wiens nachtelijke aanwezigheid we echter spontaan vergeten. Het paar lijkt onder deze vreemde omstandigheden verliefd op elkaar te worden, hoewel toekomstige relaties hoogst twijfelachtig lijken. Maar een paar punten vallen me op: wanneer de zeeman Moreau (wiens personage) vertelt dat hij een verhouding heeft met een andere vrouw. Het is duidelijk dat beiden, en vooral Mlle Moreau, veel ouder zijn. Misschien moeten we aannemen dat ze tegen de onschuldige jongeman heeft gelogen om de idyllische illusie van liefde op het eerste gezicht niet te verstoren. Een ander punt waar ik me zorgen over maak, is dat de attente Chinese bedienden, behalve dat ze hem te eten geven, de jongeman ook geen goed bad geven, vooral omdat hij niet in Clays open rijtuig is gestapt met de mededeling dat hij onder de teer zat en de bekleding zou bevuilen. En zo komt hij in zijn oorspronkelijke gescheurde en vuile kleren de huwelijkskamer binnen. Wie weet, misschien heeft een vleugje teer wel een lustopwekkend effect...
Lewinsky, de afgematte maar nog altijd pittige assistent/gezel van Clay, wordt goed gespeeld door Roger Coggio. Hij is een Jood <0xE2><0x80><0x93> Moreau noemt hem 'de zwervende Jood' <0xE2><0x80><0x93> die zijn ouders heeft verloren tijdens een Oost-Europees pogrom, en hij is gewend aan de klappen van het lot, en beleefd en onverstoorbaar wanneer hij door zijn heerszuchtige meester wordt berispt of een klap in zijn gezicht krijgt van een verontwaardigde Moreau.
Fernando Rey, tientallen jaren lang de meest vooraanstaande acteur van Spanje, die zowel in het Frans en Engels als in zijn moedertaal kan optreden, wordt in een camee-rol gespeeld, enkel en alleen om de roddels over de meedogenloze machinaties van Clay en Welles te verspreiden. Ik neem aan dat de Franse televisiemaatschappij die de opdracht voor deze film gaf, zich ook zijn diensten kon veroorloven, omdat de bezetting zo klein was: afgezien van degenen die ik hierboven heb genoemd, zijn er slechts een paar blanke luisteraars onder Reys publiek, en een half dozijn zwijgende Chinese bedienden die weinig zouden hebben gekost om te huren.
De locatie waar de film werd opgenomen, kon ik niet vaststellen, maar het zou overal ter wereld kunnen zijn waar grote, elegante negentiende-eeuwse Europese huizen staan, waarvan het koloniale Portugese element werd geleverd door een bedrijfsbord met het woord voor export in het Portugees en de Chinezen door de opzichtige borden en mededelingen waarmee de straat is bezaaid. Misschien is het de oude wijk van Marseille. Ik heb deze film gisteren voor het eerst gezien op het plaatselijke Spaanse kanaal dat een serie klassiekers in de oorspronkelijke taal uitzendt, zodat ik hem in het Frans zag. Dat betekende dat Welles' onmiskenbare resonerende en indrukwekkende basso profundo, dat zo goed bij dit stuk paste, werd nagesynchroniseerd door een betrekkelijk zachtaardige francofoon met een veel hoger register. Met zijn overdadige cultuur en zijn lange verblijf in Europa lijkt het heel waarschijnlijk dat Welles de Franse dialoog zelf had kunnen doen, net zoals Jeanne Moreau even goed in het Engels kan presteren. t omdat hij een perfectionist was, ook al is de persoon die wordt afgebeeld geen geboren Fransman.
<0x3E> Er zijn nog twee punten die ik wil aanroeren die tot nu toe door niemand zijn aangeroerd.
<0x3E> Ten eerste is het verhaal voor het scenario geschreven door de Deense raconteuse Karen Blixen, schitterend gespeeld door Meryl Streep in 'Out of Africa', die als Sheherezade haar minnaar en zijn vriend verleidde met haar vloeiende en fascinerende verhalen.
<0x3E> Ten tweede, aan het eind van de film, presenteert de vertrekkende Deen, die op het punt staat aan boord te gaan, de oude man een paarlemoeren trompet die hij tijdens zijn jaar van eenzaamheid op een onbewoond eiland heeft gekocht en die volgens hem vrijwel uniek is. Terwijl de jongeman met een blik achterom door een bos loopt waarvan de vloer door de opkomende zon op een gunstige manier wordt beschenen, valt de glanzende trompet uit de dode vingers van de koopman op de vloer van de veranda. Er wordt geen equivalent van 'Rozenknopje' geuit, maar het incident is kennelijk een herhaling van het einde van 'Burger Kane', Welles' vroege zwart-witte triomf.

text_en:
If you looking for action here or, if aware of the plot outline, expect a bit of soft porn, you will be disappointed. "The Immortal Story" is more of a visual and acoustic painting than a narrative. Especially since, according to another commentator, this was actor-director Welles' first venture into colour, he has used the unaccustomed medium masterfully both in his interiors and exteriors, and with the addition of the strident and insistent cicadas and refreshing dawn chorus has rendered the subtropical oriental night and its golden dawn beautifully realistic.

The Orson Welles' character, Charles Clay, a powerful expatriate merchant established in Macao, approaching seventy and dying from gout, is like a motionless fat spider in the centre of his web who controls everything and everybody within his range. As a control -freak he even wishes to make factual a much told sailors' yarn about a couple manipulated through bribes and some coercion to go to bed together. He is obsessed with this story but cannot stand fiction, (he rails at his personal assistant, the Jew Lewinsky, against the biblical prophecies he reads to his master). Facts he already controls, fiction must also come under his sway.

The enforced but, from the point of view of both the bully Clay and his victims, successful liaison between Jeanne Moreau and the young Danish sailor (satisfactorily played by an obscure British actor), the latter losing his virginity in this encounter, is tasteful, beautiful and not in the least prurient. That is except for the D.O.M. (écouteur?)listening at the keyhole, whose nocturnal presence we, however, spontaneously forget about. The couple appear to fall in love under these strange circumstances, though future relations seem to be highly doubtful. Just a couple of points bother me here: when the sailor tells Moreau (whose character's name is significantly but inappropriately Virginie) that he is 17 and is informed by her that she also is 17, it is quite evident that both, and especially Mlle. Moreau, are much older Maybe we are to assume that she lied to the ingenuous young man in order not to spoil the idyllic illusion of love-at-first-sight. The other point worrying me is why the attentive Chinese servants, besides feeding him, neglect to give the young man a good bath as well, especially as he had refrained from entering Clay's open carriage explaining that he was covered in tar and would soil the upholstery. And so he enters the nuptial chamber in his original torn and filthy clothes. Who knows, perhaps a whiff of tar has aphrodisiac properties...

Lewinsky the down-trodden but still spunky assistant/companion to Clay is well played by Roger Coggio. A Jew - Moreau calls him "the wandering Jew" - he has lost his parents in an Eastern European pogrom, and is inured to the blows of fate, and politely imperturbable when upbraided by his imperious master or slapped in the face by an outraged Moreau.

Fernando Rey, for decades Spain's foremost actor, equally able to perform in French and English as well as his native tongue, is included in the cast in a cameo part merely to spread the gossip about Clay's/Welles' ruthless machinations. I suppose the French TV company who commissioned this film was able to afford his services too because the cast was so small: apart from those mentioned above, there are only a few Caucasian listeners in Rey's audience, and half-a-dozen silent Chinese menials who would have cost little to hire.

The location on which the film was shot I was unable to ascertain, but it could have been anywhere in the world where there are large elegant 19th Century European houses, the colonial Portuguese element being supplied by one company sign with the word for export in Portuguese and the Chinese by the garish signs and notices with which the street is cluttered. Perhaps it is the old quarter of Marseilles.

I saw this film for the first time yesterday on the local Spanish channel which runs a series of classics in the original language, so that I saw it in French. This meant that Welles' unmistakable resonant and commanding basso profundo, so appropriate to this rôle was dubbed by a relatively mild-mannered francophone with a much higher register. With his over-brimming culture and long European residence, it seems very likely that Welles could have managed the French dialogue himself, just as Jeanne Moreau can perform equally well in English. Maybe he didn't because he was a perfectionist, even though the character portrayed is not a native French speaker

There are just two further points I should like to make that nobody else has touched on thus far:

First, the story for the script is from the pen of Danish raconteuse Karen Blixen, magnificently portrayed by Meryl Streep in "Out of Africa", who, Sheherezade-like, beguiled her lover and his friend with her fluent and fascinating tales.

Secondly, at the end of the film, the departing Dane about to take ship presents the old man with a mother-of-pearl-like conch he had acquired during his year of solitude on a desert island, and said by him to be virtually unique. As the young man moves away with a backward glance through a wood whose floor is auspiciously tinged with brightness by the rising sun, the shining conch falls to the floor of the verandah from the dead fingers of the merchant. No equivalent of "Rosebud" is uttered, but the incident is obviously a reprise of the ending of "Citizen Kane", Welles' early black-and-white triumph.


text: Dit was de enige film in kleur van Orson Welles, afgezien van de documentaire F for Fake die hij in 1973 maakte. Na deze film kreeg hij helaas niet de kans meer films te schrijven en te regisseren. Zoals al eerder gezegd maakte hij in de jaren zeventig één documentaire, maakte hij delen van de film Other Side of the Wind (die hij nooit afmaakte), maakte hij een stel reclamespots en speelde hij in afschuwelijke films (afgezien van Catch 22). Dus het enige wat we hebben van Orson Welles als pionier van de filmindustrie tijdens de laatste 20 jaar van zijn leven (hij stierf in 1985) is Chimes of Midnight (1966) en deze film die hij in 1968 maakte voor franse televisie. Deze film is kort en uitstekend. De manier waarop Orson kleuren celluloid gebruikt is fascinerend, ik heb nog nooit zoiets gezien, hij gebruikt rode en groene kleuren als een schilder en creëert een griezelig gevoel dat je zelden in de film ziet. Het verhaal is een typische Welles-vertelling. Een rijke, machtige, oudere man zit eenzaam in zijn landhuis en wil alleen maar bemind worden. Voor degenen onder jullie die van film houden, is deze film een must-see van een van de grootste regisseurs aller tijden. Gebaseerd op een verhaal van de Deense schrijfster Karen Blixen.

text_en: This was Orson Welles' only film in color apart from the documentary F for Fake which he made in 1973. After this film he sadly did not get the change to write and direct more movies. As mentioned before he made one documentary in the seventies, shot sections of the movie Other Side of the Wind (never finished it), made a bunch of commercials and starred in horrible movies (apart from Catch 22). So the only great thing we have from Orson Welles as a pioneer movie director during the last 20 years of his live (he died in 1985) is Chimes of Midnight (1966) and this film which he made in 1968 for french television. This film is short and excellent. The way Orson uses color celluloid is spellbinding, i've never seen anything like it, he uses red and green colors like a painter and projects a certain eerie feeling seldom seen in cinema. The story is a typical one by Welles. A rich and powerful older man is lonesome in his mansion and only wants to be loved. For those of you who love cinema, this film is a must see by one of the greatest directors of all time. Based on a story by danish writer Karen Blixen.


text:
Sommige films zijn erg lang. Antonioni's 'La Notte' bijvoorbeeld, weer met Jeanne Moreau <0xE2><0x80><0x93> sorry dat ik verliefd op haar ben. Er gebeurt bijna niets in die film. Hoewel je je ogen niet van het scherm kunt houden. Fascinerend (voor mij tenminste).
De producenten zijn tegenwoordig bang om te 'zappen'. Films zijn stroboscopisch. Voeg zoom en tracking toe. Meng die drie door elkaar. Je hebt de tv-serie 'CSI: Miami'. Caruso is heel leuk, vooral vanwege zijn karikaturale acteerwerk (hoewel hij precies doet wat hij moet doen, en hij doet het heel goed <0xE2><0x80><0x93> zijn zinnen zijn zo stom... slechte acteur), maar zulke duidelijke manipulaties bij het filmen zijn afstotelijk. En ik verveel me, ik verveel me dood...
'The Immortal Story' Het is een vrij korte film. Maar de mooiste die ik in mijn hele leven heb gezien. Ik zou hem keer op keer kunnen bekijken 'tot de dood ons scheidt'. De mensen noemen deze 'film' literair, vanwege (de grote) K. Blixen <0xE2><0x80><0x93> I. Dinesen. Dat is ook zo. Het is niettemin een beweging van de ziel, een verhaal van verhalen, legenden, lot en (on)succes. Het vertelt ons dat je geen schakel kunt zijn in het onsterfelijke verhaal <0xE2><0x80><0x93> de keten <0xE2><0x80><0x93> tenzij je je leven eraan geeft en sterft. Dat heeft Welles altijd gedaan, de grootste regisseur aller tijden (voor mij). Het gaat allemaal over schepping: ontstaan, generatie, overbrenging en... je leven.

text_en:
Some films are very long. For instance Antonioni's "La Notte", again with Jeanne Moreau - sorry for being in love with her. Hardly anything happens in that movie. Though you can't keep your eyes out of the screen. Fascinating (to me, at least).

The producers nowadays are afraid of "zapping". Films are stroboscopic. Add zoom and tracking. Mix the three together. You have TV's "CSI: Miami". Caruso is great fun, notably because of his caricatured acting (though he plays exactly what he is supposed to play, and he does it very well - his lines are so stupid... poor actor), but such obvious manipulation in filming is off-putting. And I get bored, so bored...

"The Immortal Story" is quite a short film. But the most beautiful I have ever seen in my whole life. I could watch it again and again 'till death do us part'. People call this "movie" literary, because of (the great great) K. Blixen - I. Dinesen. It is. It is nonetheless a move of the soul, a story of tale, legend, fate, and (un)achievement. It tells us you cannot be a link of the immortal story - the chain - unless you give your life to it, and die. So always did Welles, the greatest director of all times (to me). It is all about creation: genesis, generation, transmission and... your life.


text: Hé, dit is best een goede film. Ik was een beetje bang dat ik hem niet leuk zou vinden. Dat verbaasde me. Niet omdat Orson Welles hem regisseerde en de hoofdrol speelde. hij is mijn favoriete regisseur en acteur. maar omdat de film voor de Franse televisie was gemaakt, had ik mijn twijfels. maar het was een goede film en ik genoot ervan en de opnamen waren heel cool en de lome eenvoud ervan had een soort hypnotische kracht. Orson Welles was echt de grootste regisseur aller tijden. hij was de eerste regisseur die de camera liet bewegen als een geest, en zich als een geest gedroeg. de camera gedraagt zich als een personage op zichzelf, maar natuurlijk is hij er niet. Deze film deed me denken aan een stuk van Bergman. Hij bewoog zich langzaam, bedachtzaam, koel. Het is een coole film om een beetje ontspannen van te worden.

text_en: hey this is pretty good. i was sort of afraid that i wouldnt like it. i was surprised. not because Orson Welles directed, and co-starred. he's my favorite director, and actor. it's just that, well, since it was made for French television i had my doubts. but it was a good movie and i enjoyed it and the shots were very cool and it had a sort of hypnotic power in its lazy simplicity. Orson Welles was truly the greatest director of all time. he was the first director to make the camera move like a ghost, and act like a ghost. the camera acts as a character in itself, but of course, it isnt there. some directors "over direct" by imitating Welle's style; one can over direct the same way one overacts. this movie reminded me of a Bergman piece. it moved slowly, thoughtfully, coolly. it's a cool movie to mellow out to.


text: De regisseur Orson Welles heeft ook Isak Dinesens nogal nutteloze boek aangepast, over een bejaarde, in China wonende miljonair die zijn werkneemster vertelt over een ongelooflijk verhaal dat hij tijdens zijn diensttijd heeft gehoord over een rijke, stervende man, zijn vreselijke vrouw en een zeeman. De werkneemster legt uit dat dit verhaal niet meer is dan een legende, maar dat de miljonair zijn best doet om het waar te maken. De seksuele implicaties in het verhaal worden niet genegeerd door Welles, hoewel ze op de man af komen (waarschijnlijk door de restricties van 1968), en als Welles als de 'oude heer' ontdekt dat hij de perfecte jongen is om zijn plan te voltooien, is het moeilijk om niet te grijnzen als hij de flessenblonde 'een knappe zeeman' noemt en hem dan geld aanbiedt. Wie heeft Jeanne Moreau nodig als deze twee het zo goed met elkaar kunnen vinden?

text_en: Director-star Orson Welles also adapted Isak Dinesen's rather pointless book about an aged millionaire recluse living in China who tells his employee of an incredible story he heard while in the service regarding a rich, dying man, his terrible wife and a sailor-stud. The employee explains that this tale is just a legend, but the millionaire aims to make it fact. The sexual implications in the narrative aren't ignored by Welles, though they are tip-toed around (probably due to the restrictions of 1968), and when Welles as the "old gentleman" finds himself the perfect boy to complete his plan, it's hard not to smirk when he calls the bottle-blonde "a fine looking sailor" and then offers him money. Who needs Jeanne Moreau when these two are hitting it off so well? ** from ****


text:
Dit programma kan het best worden omschreven als het meest innovatieve, baanbrekende tv-programma van de afgelopen vijftig jaar. De reden dat dit programma zo baanbrekend is, is het feit dat het gebruik heeft gemaakt van splitscreen-camera's en een realtime-opstelling om het element van een kwaliteitsprogramma te creëren.
Het programma volgt de slechtste dagen van de sympathieke, nuchtere held Jack Bauer (Kiefer Sutherland) en elke aflevering beschrijft elk uur van de dag en wordt in realtime opgenomen. Wat dit programma zo uniek maakt, zijn de karakterrelaties, het schrijven van de programma's en de aandacht voor details. Of de thema's van de programma's nu gaan over ontvoeringen, bomaanslagen, persoonlijke vendetta's, moordaanslagen of terroristische aanslagen, de thema's worden op zo'n meeslepende manier behandeld dat de kijker bij elke sprong en draai aan de knoppen zit.
De kijkers leren echt om Jack te geven naarmate we meer te weten komen over zijn leven en zijn verleden. Kiefer Sutherland was geknipt voor de rol van Jack Bauer, zozeer zelfs dat veel mensen hem 'geboren voor de rol' noemen. Dennis Haysbert speelt voortreffelijk de rol van Sen David Palmer en de show heeft een uitstekende groep acteurs die het ondersteunende team van de show vormen, onder wie Carols Bernard als Tony en Elisha Cuthbert als Kim Bauer. Een groot voordeel van de show is dat 24 de kijkers voortdurend op onverwachte momenten verrast, en je weet nooit wat je van de show kunt verwachten. Alles kan en gebeurt.
De scripts van deze show zijn van topklasse en verdienen een vermelding. De aandacht voor details, zoals ik al eerder heb vermeld, is prominent aanwezig bij het echte tijdsaspect van de show. Er worden zelden fouten gemaakt bij het tijdsaspect van de show, en dat is een van de sterke punten van de show. De show maakt altijd gebruik van meervoudige camerashots en dat is vernieuwend werk, omdat het helpt de show realistisch en ook in de echte tijd te laten lijken. Je zult ook zien dat het grootste deel van de camera gericht is op Jacks gezichtspunt en dat maakt de show van een menselijk gezichtspunt en het helpt om de kijker meer bij de show te betrekken.
Het verhaal kan veranderen; nieuwe personages kunnen komen en gaan, maar één ding blijft altijd hetzelfde; het onderliggende verhaal van de show gaat over het gevecht van een man om te doen wat juist is. Als er een slecht aspect aan deze show zit, kan het zijn dat sommige van de actiesequenties een beetje te voorspelbaar zijn, maar dat komt zelden voor en het mag de kijkers die van de show genieten niet afschrikken. Deze show zal je alle emoties onder de zon laten voelen, maar desondanks is het een pakkend, opwindend verhaal van het hoogste niveau. Moge deze show nog lang voortgaan en de erfenis van deze show zal nog vele jaren in de herinnering voortleven. Mis dit niet op eigen risico 10/10.

text_en:
This show can best be described as the most innovative, ground-breaking television show of the past 50 years. The reason this show is so ground breaking is the fact that it has used split screen cameras, and a real time format to create the element of a quality made show.

The show follows the worst days of likable, down-to-earth hero Jack Bauer (Kiefer Sutherland) and each episode chronicles every hour of the day, and is shot in real-time. What makes this show so unique are the character relationships, the shows writing and the attention to detail.Whether the shows themes are about kidnappings, bomb threats, personal vendettas, assassinations, or terrorist attacks the themes are handled in such a compelling way that the viewer is hooked at every jump and turn.

The viewers really learn to care about Jack as we learn more about his life and his past. Kiefer Sutherland was perfect for the role as Jack Bauer, so much that many people describe him as "born for the role". Dennis Haysbert does a superb acting job as Sen David Palmer and the show has an excellent group of characters who make the support team of the show and these include Carols Bernard as Tony and Elisha Cuthbert as Kim Bauer. A big bonus of the show is that 24 is constantly surprising viewers in unexpected moments, and you never know what to expect on the show. Anything can and does happen.

The scripts on this show are top class and they deserve a mention in their own right. The attention to detail as I mentioned earlier is prominent with the real time aspect of the show. There are very rarely any mistakes with the time aspect of the show, and this is a strength of the show. The show always uses multiple split screen camera shots and this is innovative work because it helps to make the show seem realistic and also in real time. You will also see most of the camera focused on Jacks point of view and this is to make the show from a humans point of view and it helps to bring the viewer more involved in the show.

The story may change; new characters may arrive and leave but one thing always stays the same; the underlying story of the show is about one mans fight to do what is right. If there is a bad aspect to this show it may be that some of the action sequences are a bit too predictable, but this is rare and should not detach from the viewers viewing pleasure of the show. This show will make you feel every emotion under the sun but nevertheless it is gripping, thrilling storytelling of the highest calibre. Long may this show continue and the legacy of this show will be remembered for many years to come. Miss this at your peril 10/10


text: Ja... ik ben dol op deze serie. Ik heb hem op de grote dvd-doos met het hele eerste seizoen gekocht, omdat hij op dit moment niet in Duitsland te zien is. Hoe dan ook, ik ben er dol op omdat het niet alleen het concept is dat het spannend maakt, maar ook zonder die realtimestijl zou het buitengewoon opwindend en spannend zijn. Er komt ook een van mijn top tien van favoriete sterren in voor, Kiefer Sutherland, en een vrachtwagen vol fantastische acteurs die allemaal een rol spelen. Elisha Cuthbert, Leslie Hope, Sarah Clarke, Xander Berkeley, Dennis Haysbert... Ik zou er eindeloos mee door kunnen gaan, zelfs de personages die na twee afleveringen doodgaan zijn heel overtuigend.<br />Een van de dingen waar je niet mee kunt ophouden nadat je er vijf minuten naar hebt gekeken.

text_en:
Yes... I love this series. I bought it on the big DVD pack with the complete first season, because it isn't available in German television right now. Anyway, I love it because it's not only the concept which makes it thrilling, even without that real-time style it would be extremely exciting and suspenseful. Also, it stars one of my top ten favourite stars, Kiefer Sutherland, and a truckload of exceeding supporting actors. Elisha Cuthbert, Leslie Hope, Sarah Clarke, Xander Berkeley, Dennis Haysbert... I could go on forever, even the characters who die after two episodes are very convincing.

Overall one of the things you can't stop watching after you've seen five minutes of it.


text:
Het feit dat zovelen van deze show lijken te houden, doet me ernstig twijfelen aan mijn geloof in het Amerikaanse publiek. Deze show is zo slecht dat het eigenlijk, nou ja, gewoon slecht is. Het acteren, het schrijven, de plotontwikkeling, de technische details en zo'n beetje al het andere is zo slecht dat het bijna komisch is. De show zou '2,5' moeten heten, want dat is ongeveer het totaal van de levensvatbare filmtijd die in deze daglange gruwel is gestoken.
Misschien had 24, als de schrijvers er nog een overbelast Hollywood-cliché bij hadden gedaan, erger kunnen zijn. O, sorry, ik was het vergeten. Ze hadden alle clichés al opgebruikt. Ik vind het amusant dat iemand door de uitkomst van dit programma werd verrast, terwijl alle zogenaamde kronkels en bochten niet duidelijker te zien zouden zijn geweest als ze als een krantenknipsel onder aan het scherm waren afgedrukt. Een paar fragmenten: 1. Laat ik beginnen met te zeggen dat als echte contraterrorisme-agenten half zo onbekwaam zijn als die in '24', we allemaal echt de pineut zijn. Deze jongens zouden nog geen dronken eersteklasser te pakken kunnen krijgen als hij ze in hun kont zou bijten. Cliché is één ding. Stom is iets heel anders.
2. Hé, weet je wat geweldig zou zijn? Als Jack zijn mentor van de CTU in een donker, verlaten gebouw wil ontmoeten, wordt de man vlak voor zijn komst neergeschoten. Natuurlijk zou het alleen maar spannend zijn als dit gebeurde op het moment dat ze op het punt stonden zich in veiligheid te brengen. Nee, dat zou toch niet per telegram worden doorgegeven? 3. Als Nina ontdekt dat Mason voor Jack heeft verzwegen dat zijn gezin op het onderduikadres is aangevallen, gaat ze onmiddellijk aan de slag met de computers. Tony, die deze gepaste ijver ziet, vraagt haar of ze de ziekenhuizen controleert. Tony zegt dat dat een goed idee is. Tony is natuurlijk een idioot, want als raaskallende terrorisme-expert had hij dit al uren geleden moeten doen. Niet Tony de schuld geven. Die heeft het van de schrijvers gedaan.
4. Of wat dacht je van wanneer de Drazens de gevangenis van het ministerie van Defensie aanvallen? Jeetje, denk je dat een supergeheime overheidsgevangenis op zijn minst genoeg bewaking heeft om 8 buitenlanders op 300 meter van een supergeheime gevangenis een communicatiebunker te laten bouwen? Op klaarlichte dag? 5. Natuurlijk, als je eenmaal in de voornoemde gevangenis bent, die ondergronds ligt, waarschijnlijk afgeschermd tegen een vorm van elektromagnetische straling om de communicatie te beschermen en die trouwens ook midden in het verrekte niets ligt, is het opmerkelijk hoe ieders mobiele telefoon werkt.
6. Ik vind het prachtig hoe Jack in de laatste aflevering met zes vuurwapens per keer, negen-millimeter in elke hand, op de Drazens op de kade schiet. Natuurlijk weet ik zeker dat hij, als voormalig Spec-Ops-soldaat, zou weten dat hij, afgezien van het feit dat hij totaal verkeerd mikte, zijn munitie alleen maar twee keer zo snel verbruikte. En terwijl hij dat deed, raakte hij niets. Als deze vent Spec-Ops was, waren we dubbel verneukt.
7. Als het zo gemakkelijk was om de stroom naar de gevangenis af te snijden, waarom moesten ze dan in godsnaam een of andere idioot van het elektriciteitsbedrijf betalen? 8. Terri Bauer verdiende het om vermoord te worden. Niet om een of andere samenzweringstheorie, maar omdat Leslie Hope zich niet uit een papieren zak kon werken. Jeetje, als het om mijn man en mijn kind ging, zou ik misschien radeloos zijn, in plaats van de hele tijd als een 12-jarig kind met Vicodin rond te lopen, met een sullige glimlach op mijn gezicht. Ik denk dat de producers haar hebben uitgeschreven om te voorkomen dat ze haar nog een keer zouden moeten betalen.
9En over Terri Bauer gesproken, zou je niet denken dat het middelpunt van de terroristische operaties aan de westkust van de Verenigde Staten in elk geval veilig genoeg zou zijn om te voorkomen dat een volslagen vreemde, je weet wel, door de stad zou gaan zwerven of zoiets? De NSA-man die in een bar in New Orleans werd omgelegd: 'Dus als ik het goed begrijp, hangt er een NSA-agent rond in een bar in het French Quarter met een onbeveiligde laptop vol geheime informatie en een codeerapparaat om bij die informatie te kunnen komen, terwijl hij de hele tijd met een onbeveiligde mobiele telefoon zit te kletsen in een bar vol volslagen vreemden? Juist...'
11. 'Ligt het aan mij, of klonk Dennis Hopper alsof hij Dracula uit Transsylvanië was? Wat is er met dat accent, D? Hij klinkt als een Marvel-stripfiguur.'
12. 'Weet je wat voor boeiende tv zou zorgen?' Als vrouw en dochter worden gekidnapt en ze ongeveer 3 uur op het scherm doorbrengen om elkaar gerust te stellen, is er niets aan de hand. Kunnen we dit niet gewoon met een paar dialogen afhandelen en gewoon verdergaan? 13. Wat zou er gebeurd zijn als Kim Bauer betrapt was terwijl ze het huis uit sloop? Ik denk dat het programma maar één aflevering zou hebben geduurd.
14. Waarom moesten Rick en Dan met de meisjes in een meubelzaak rondhangen? Zou het niet handiger zijn geweest om ze gewoon een klap op hun hoofd te geven en ze naar Gaines te brengen? 15. Waarom zaten de agenten van de CTU die op het onderduikadres moesten surveilleren in de boomtrimmer van een elektrische vrachtwagen? Wat zou hij hebben gedaan als hij er snel uit had willen komen? Je kunt niet zomaar naar beneden springen, hè? Maar aangezien hij discreet probeerde te zijn, weet ik zeker dat niemand een vrachtwagen zou hebben opgemerkt die daar urenlang aan dezelfde telefoonpaal stond te werken. Je weet wel, getrainde contrasurveillance-experts of zoiets. Bij nader inzien, laten we de professionals zo dom mogelijk maken, zodat we meer afleveringen kunnen garanderen en dus meer reclame-inkomsten.
Doe jezelf een plezier. Als je eigenaar bent van deze dvd-speler, verbrand hem dan onmiddellijk. Je zult blij zijn dat je dat hebt gedaan.

text_en:
The fact that so many seem to love this show makes me seriously question my faith in the American public. This show is so bad it's actually, well, just bad. The acting, the writing, the plot development, the technical details and just about everything else is bad to the point of being comical. The show should be renamed "2.5", because that's about the total of viable screen time that was stretched out into this daylong abomination.

Perhaps if the writers had thrown in another overused, Hollywood cliché, 24 could've been worse. Oh, I'm sorry, I forgot. They already used up all the clichés. I find it amusing that anyone was surprised by any outcome of this show when all of the supposed twists and turns wouldn't have been more obvious if they were scrolled, news-ticker style, across the bottom of the screen. Just a few snippets: 1. First, let me start off by saying that if real counterterrorism agents are half as inept as those on "24", then we're all really screwed. These guys couldn't catch a drunk first grader if he came up and bit them in the ass. Cliché is one thing. Stupid is quite another.

2. Hey, you know what would be great? If, when Jack goes to meet his CTU mentor in a darkened, deserted building, the guy got shot right before the was about to give him the key piece of "evidence". Of course, it would only be exciting if this happened right as they were about to make it to safety. Nah, that wouldn't be telegraphed, would it? 3. When Nina discovers that Mason has been keeping from Jack that his family has been attacked at the safe house, she immediately begins working the computers. Tony, seeing this due diligence, asks her if she's checking the hospitals. Tony says this is a good idea. Tony, of course, is a moron, since, raving terrorism expert that he is, should have done this hours ago. Don't blame Tony. The writers made him do it.

4. Or how 'bout when the Drazens attack the DOD prison? Gee, you think a top secret government prison would at least have enough surveillance to detect 8 foreign nationals setting up a communcations bunker 300 yards from a top secret prison? In broad daylight? 5. Of course, once inside the aforementioned prison, which is underground, presumably shielded against some form of electromagnetic radiation in order to protect communications and which is also, by the way, in the middle of freaking nowhere, it's remarkable how everyone's cell phone works.

6. I love how Jack goes six-guns-a-blazing in the last episode, nine-mil in each hand blasting away at the Drazens on the dock. Of course, as a former spec ops soldier, I'm sure he'd know that, aside from totally screwing his aim, all he was really doing was expending his ammo twice as fast. And not hitting anything while doing it. If this guy was specs ops, we're doubly screwed.

7. If it was so easy to cut the power to the prison, why the hell did they need to pay some jackass from the power company? 8. Terri Bauer deserved to get killed. Not for any plot reason, but because Leslie Hope couldn't act her way out of a paper bag. Gee, if it was my husband and kid, I might be distraught, instead of spending the entire time wandering around a secure government facility like a 12 year old on Vicodin, with a goofy smile on my face. I think the producers wrote her out so they wouldn't have to justify paying her again.

9. And speaking of Terri Bauer, wouldn't you think that the hub of the United States' West Coast counter terrorist operations would be at least secure enough to prevent a complete stranger from, you know, wandering around the joint or anything? 10. The NSA dude who got capped in the New Orleans bar: So let me get this straight, an NSA officer is hanging out in a French Quarter bar with an unsecured laptop full of classified information, as well as an encryption device to access, all the while chatting away about it on an unsecured cell phone inside a bar full of complete freaking strangers? Right...

11. Is it me, or did Dennis Hopper sound like he was Dracula from Transylvania? What's up with the accent, D? He sounds like a Marvel comic.

12. You know what would make for compelling TV? If the wife and daughter get kidnapped and all 3 spend about 3 hours of screen time reassuring each other they'll be OK. Couldn't we just accomplish this with a couple lines of dialogue and just move on? 13. What would've happened if Kim Bauer got caught sneaking out of the house? I guess the show would've only been one episode.

14. Why did Rick and Dan have to hang out with the girls in a furniture store? Wouldn't it have been more convenient just to hit them over the head and them bring them to Gaines? 15. At the safe house, why was the CTU agents assigned to guard duty sitting inside the tree trimmer of an electric company truck? What would he have done if he needed to get out quickly? Can't exactly jump down, can you? Of course, since he was trying to be discreet, I'm sure no one would've noticed a truck parked out there for hours on end, working on the same telephone pole? You know, like trained countersurveillance experts or something. On second thought, let's just make the professionals as stupid as possible, so that we can insure more episodes and, thus, greater ad revenue.

Please, do yourself a favor. If you own this DVD set, burn it immediately. You will be glad you did.