text: Dit was een heel ontroerende film, vooral voor een man als ik, die pas 4 jaar oud was bij de revolutie in 1956 tegen de communistische dictatuur die gesteund werd door de Sovjets. Na de verovering van deze revolutie met hulp van de Sovjets viel er nog eens 33 jaar een tragische nieuwe dictatuur over mijn vaderland, die vol leugens en vervalsing van de geschiedenis was. Het was verschrikkelijk om deze periode te overleven. Jammer genoeg hielpen de westerse landen niet mee om de Sovjet-agressors te overwinnen, hoewel ze in hun gevoel sympathiseerden met onze revolutie. Deze film schenkt enige voldoening voor al deze trieste decennia. Hij laat duidelijk zien dat de waarheid en de morele overwinning aan de kant van de Hongaarse revolutionairen waren. Misschien is onze huidige postcommunistische regering daarom niet zo blij met deze film, omdat ze het gevoel hebben dat hun voorgangers een heel wrede rol in onze geschiedenis hebben gespeeld.

text_en: This was a very touching film, especially for such a man as me who was only 4 years old at the 1956 revolution against the communist dictatorship supported by the Soviets. After the conquest of this revolution with the help of Soviets a tragic new dictatorship fell over my fatherland for another 33 years which was full with lying and falsification of history. It was terrible to survive this period. Unfortunately the Western countries did not give any help to overcome the Soviet aggressors, although in their feeling they sympathized with our revolution. This film gives some kind of gratification for all of these sad decades. It clearly shows that the truth and the moral victory was on the side of Hungarian revolutionists. Maybe therefore our present post-communist government is not so pleased with this film because they feel that their predecessors played a very brutal role in our history.


text:
Deze film gaat over de opstand van de burgers in Boedapest tegen de Russen in 1956 en de daaropvolgende symbolische waterpolowedstrijd op de Olympische Spelen van 1956.
Deze film is indrukwekkend en kan nauwelijks in woorden worden uitgedrukt. Vanaf het begin is de spanning tussen Hongarije en de Sovjet-Unie al duidelijk zichtbaar in de film. Het patriottisme neemt snel toe, wat leidt tot de opstand van de Hongaren. Het aanvankelijke optimisme wordt op een effectieve manier weergegeven en de kijkers zullen de personages zeker in verband brengen met hun trots en hun prestaties. Hoewel de romance tussen de hoofdrolspelers een zwakke basis lijkt te hebben, is het volgende beeld sterk. Ze zijn bereid hun eigen leven op het spel te zetten om een ander te beschermen. De plot wordt op een nauwkeurige en directe manier verteld. De scènes waarin wordt geschoten zijn uiterst beeldend, mogelijk om de wereld eraan te herinneren wat voor verschrikkingen ze hebben doorgemaakt. Viki houdt zich opmerkelijk goed staande. Haar pogingen om zich tegen de Russen te verzetten worden schitterend weergegeven en de kijkers krijgen via haar contact met de opstand. Aan de ene kant drijft de belofte van een vrij Hongarije hen naar voren, maar aan de andere kant bekogelt het goed uitgeruste Sovjetleger hen met kogels en granaten die alle hoop op een betere toekomst de bodem inslaan.
De laatste waterpolowedstrijd heeft zo'n symbolische betekenis. Ook al verliezen de Hongaren de oorlog, ze kunnen de vijand op andere manieren verslaan. Hoop en glorie worden geïnvesteerd in het waterpoloteam. Door de strakke regie is de wedstrijd zo krachtig en adembenemend dat mijn hart op hol slaat bij elke beweging die ze maken.
Ik vind vooral het einde heel goed gedaan. Met hetzelfde volkslied zien we de overgang van wanhoop in de gevangenis naar glorie in de sporthal. Het is zo'n emotionele scène, zo intens en zo ontroerend.
Ik ben de tel kwijtgeraakt hoeveel explosies deze film heeft. Ik denk zelfs dat het de film is met de meeste explosies die ik ooit heb gezien. Het budget voor deze film moet astronomisch zijn geweest.
Van mijn Hongaarse vriend is de film historisch correct. Is het juist om te sterven voor een glorieuze zaak? Zoals deze film op een bepaald moment zegt: 'Hij stierf niet voor het land. Hij stierf omdat hij door een machinegeweer werd gedood.' Deze film wordt als provocerend beschouwd. Zijn vrijheidsstrijders op zoek naar een onmogelijke droom? Hebben ze hun leven voor niets gegeven? Dit is een uitzonderlijk krachtige film. Hij is meeslepend, ontroerend en, wat het belangrijkste is, hij kristalliseert de geest van het verlangen van de mensheid naar vrijheid. Het wordt zonder meer een van mijn favoriete films van de afgelopen jaren.

text_en:
This film is about the uprising of the citizens in Budapest against the Russians in 1956, and the subsequent symbolic water polo match in the 1956 Olympics.

This movie is powerful and words can hardly describe it. From the beginning, the tension between Hungary and USSR is already very visible in the film. Patriotism build up quickly, leading to the uprising of the Hungarians. The initial optimism is portrayed in an effective manner, and the viewers certainly connect wit the characters with their sense of pride and achievement. Though the romance between the leading characters seem to have a weak foundation, the subsequent portrayal is strong. They are willing to risk their own life to protect another.

The plot is told in a precise and direct manner. The shooting scenes are highly graphic, possibly to remind the world what terror they have gone through. The persistence of Viki is remarkable. Her efforts in resisting the Russians is brilliantly portrayed, and viewers get to connect with the uprising through her. On one hand, the promise of a free Hungary drives them forward; but on the other hand, the well equipped USSR army showers them with bullets and grenades that obliterates all hope for a brighter future.

The final water polo match has such a symbolic meaning. Even though the Hungarians are losing the war, they can beat the enemy in other ways. Hope and glory are invested in the water polo team. Through tight editing, the match is so powerful and breathtaking that my heart pumped with every one of their moves.

I particularly find the ending very well done. With the same national anthem, we see the transition from despair in prison to glory in the sports hall. It is such an emotional scene, so intense and so moving.

I completely lost count on how many explosions this film has. In fact I think it must be the film with the most explosion scenes I have ever seen. The budget for this film must have been astronomical.

From my Hungarian friend, the movie is historically accurate. Is it right to die for a glorious cause? As this film points out at one juncture, "He didn't die for the country. He died because he was killed by a machine gun". This film is thought provoking. Are freedom fighters pursuing an impossible dream? Have they given up their lives for nothing? This is an exceptionally powerful film. It is compelling, touching and the most importantly, crystallises the spirit of the humankind's desire for freedom. It easily becomes one of my favourite films in recent years.


text:
In Boedapest begint de Hongaarse Revolutie van 1956 terwijl het waterpoloteam aan het trainen is voor de Olympische Spelen in Melbourne. De speler Karcsi Szabó (Iván Fenyven) ontmoet de revolutionaire student-leider Viki Falk (Kata Dobó) en ze worden verliefd op elkaar. Als de Russische troepen zich uit Boedapest terugtrekken, besluit Karcsi zich weer bij het team te voegen en naar Melbourne te reizen om aan de Olympische Spelen deel te nemen. Maar een grotere Russische troepenmacht keert terug en valt Boedapest binnen, waarbij duizenden Hongaren worden gedood en het verzet wordt onderdrukt. Ondertussen maken Karcsi en zijn team ruzie over de 'Blood in the Water'-wedstrijd tegen de Russen.
'Szabadság, Szerelem' is een indrukwekkende film over twee historische feiten: de Hongaarse Revolutie van 1956 en de 'Blood in the Water'-wedstrijd. De regisseur Krisztina Goda en de schrijvers Joe Eszterhas, Scandinavische schrijvers Joe Eszterhas, Géza Bereményi en Réka Divinyi slagen erin de vijftigste verjaardag van de bloedige revolutie in zijn land, die voor veel mensen onbekend is, te promoten door middel van een meeslepende, ontroerende film die in een perfect tempo is ontwikkeld. Het dramatische verhaal maakt gebruik van de romantiek en de chemie van twee charismatische personages, gespeeld door Iván Fenyna en de beeldschone Kata Dobó, die te maken hebben met sport, meer in het bijzonder met waterpolo, en een schitterend team van acteurs, actrices en stunts, om de voorafgaande historische gebeurtenissen aan het licht te brengen. De cinematografie, de decoraties en de kostuums geven een prachtig beeld van Hungry in de jaren vijftig, gecombineerd met een verbluffende en ontroerende soundtrack en geweldige special effects. Het verhaal eindigt met een gouden sleutel met de wijze boodschap dat 'vrijheid het grootste geschenk van allemaal is'. Ik stem negen keer.
Titel (Brazilië): 'Sangue nas el Bahia' ('Blood in the Water')

text_en:
In Budapest, the Hungarian Revolution of 1956 is beginning while the water polo team is training for the Melbourne Olympic Games. The player Karcsi Szabó (Iván Fenyö) meets the revolutionary student leader Viki Falk (Kata Dobó) and they fall in love for each other. When the Soviet force withdraws Budapest, Karcsi decides to rejoin the team and travel to Melbourne to participate in the Olympic Games. However, a larger Soviet force returns and invades Budapest, killing thousands of Hungarians and suppressing the resistance. Meanwhile, Karcsi and his team dispute the "Blood in the Water" match against the Soviets.

"Szabadság, Szerelem" is an impressive movie about two historic facts: the Hungarian Revolution of 1956 and the "Blood in the Water" match in the Melbourne Olympic Games. The director Krisztina Goda and the writers Joe Eszterhas, Éva Gárdos, Géza Bereményi and Réka Divinyi succeed in promoting the Fiftieth Anniversary of the bloody revolution in his country, unknown for many people, through an engaging and full of emotions movie developed in a perfect pace. The dramatic story uses the romance and chemistry of two charismatic characters performed by Iván Fenyö and the gorgeous Kata Dobó associated to sports, more specifically water polo, and a magnificent team of actors, actresses and stunts, to disclose the foregoing historic events. The cinematography, art decoration and costumes give a wonderful reconstitution of Hungry in the 50's, associated to a stunning and touching soundtrack and great special effects. The story concludes with golden key with the wise message that "freedom is the greatest gift of all". My vote is nine.

Title (Brazil): "Sangue nas Águas" ("Blood in the Water")


text:
Vlak nadat ik was gaan zitten en de begintitels verschenen, werd mijn aandacht getrokken door flitsen van een waterpolowedstrijd en het verhaal begon meteen. Tijdens de hele film had ik op de een of andere manier nooit het gevoel dat ik echt in een bioscoop zat en de twee uren gingen als in één enkel moment voorbij.
Soms hou ik niet van historische films, omdat ik weet wat er daarna komt, maar hier heb ik nooit geweten wat er op de volgende scène kan gebeuren. De film is geen geschiedenisfilm, geen documentaire, maar het verhaal van Viki (Kata Dobo) en Karcsi (Ivan Fenyo) die verliefd worden in een snel verspringende, steeds veranderende omgeving. We houden van de vloeiende lijnen van Kata Dobo's verhaal. We zijn fan van haar, en niet vanwege haar talent <0xE2><0x80><0x93> dus geen klachten hier... maar Ivan Fenyo blinkt de hele film uit en ik verheug me erg op zijn volgende titel. Sandor Csanyi brengt zijn gebruikelijke goede vorm.
De film is erg authentiek, alle scènes zijn gefilmd in de echte, originele scènes (gebouwen, straten), met echte, originele geweren, tanks, kostuums. Ik denk dat deze film veel emoties moet onthullen voor mensen die deel uitmaakten van de revolutie van Boedapest in 1956. (De Hongaren hebben de communistische dictatuur weer ingevoerd, maar het Rode Leger bezette het land en bleef tot 1990 in Hongarije. Wat waterpoloscènes betreft, kun je het beste verwachten, aangezien alle foto's zijn gemaakt met de nationale competitie van Hongaarse waterpolospelers, een team voor de wereldkampioenschappen!
Dit is een must voor waterpolofans, voor mensen in Midden-Europese studies en voor allen die een Hongaars familielid hebben. Of gewoon voor de prachtige omgeving van Boedapest.
)

text_en:
Right after I sat down and the initial title came up, flashes from a water polo match attracted my attention, and the story started immediately. Throughout the movie, somehow I never felt that I'm actually in a cinema, and all the two hours went by just like a single moment.

Sometimes, I don't like historical movies, because I know what comes next, but here, I never knew what can come in the following spot. The movie is not a history film, not a documentary, it's the story of Viki (Kata Dobo) and Karcsi (Ivan Fenyo) who fall in love in this fast moving always changing setting. We love the smooth lines of Kata Dobo's face, and we are a fan of her not because of her talent - so no complaints here... however, Ivan Fenyo excels throughout the movie and I'm looking forward a lot seeing his next title. Sandor Csanyi brings his usual very good form.

The movie is very authentic, all spots filmed at the proper real-life original scenes (buildings, streets), with real-life original guns, tanks, costumes. I guess, this movie must reveal a lot of emotions for people who were part of the revolution of Budapest 1956. (Hungarians raised againt the communist dictatorship, but the Red Army occupied the country and steyed in Hungary until 1990.)

As for water-polo scenes, you can expect the best, as all pictures were filmed with the national league of Hungarian water-polo players, a World #1 team!

This is a must see for water-polo fans, for people in Central-European studies and all those who have a Hungarian relative. Or see it just for the beautiful surroundings of Budapest. :-)


text:
Niemand vindt het leuk om in de sport voor de gek te worden gehouden, zeker niet als je deelneemt aan evenementen op nationaal niveau, en erger nog, als je een zogenaamd neutrale scheidsrechter hebt die dubieuze beslissingen neemt die in je voordeel werken, zelfs als het duidelijk is dat ze er iets voor terugkrijgen, of echt blind zijn. Voor het Hongaarse waterpoloteam dat in de jaren vijftig tegen de Sovjet-Unie speelde, betekende het dat ze moesten buigen voor ruwe tactieken en helemaal geen respijt kregen.
Misschien werd ik verrast door de hoge productiewaarden voor deze film. Als films tegen een historische achtergrond, zoals _Black Book_, _Lust, Caution_ en dergelijke, hebben _Children of Glory_ nooit bezuinigd op de massa's die zich betrokken voelden bij de Hongaarse Revolutie van 1956, toen een eenvoudig protest op een universiteit uitgroeide tot een gewapend verzet, waarbij duizenden door de straten marcheerden en hun ontevredenheid over de behandeling door de Russen en de gebruikelijke leuzen als 'Russen gaan naar huis!' lieten zien.
Hoewel het ons op macroniveau kennis liet maken met het tijdperk van de Sovjetbezetting in het grootste deel van het Oost-Europese blok, is het in wezen ook een liefdesverhaal tussen een nationale held van een waterpolospeler, Karcsi Szabo (Ivan Fenyo) en student-activist Viki Falk (Kata Dobo). Het begint allemaal gladjes, met een botsing van idealen omdat Karcsi in een bevoorrechte positie verkeert vanwege zijn waarde voor het land op het gebied van sport en omdat hij meer te verliezen heeft als de status-quo wordt veranderd. Voor Viki is het verandering die zij en haar medestudentenleiders willen invoeren, hoe klein hun daden ook zijn, maar al gauw werd het een hydra die uit de hand liep en die hun een kleine overwinning opleverde in plaats van de grote mokerslag van een vergelding als een normaal autoritair regime met zijn militaire macht reageert.
Ik denk dat het bij de machthebbers, en bij degenen die zich onder dergelijke omstandigheden bevoorrecht voelen, altijd dreigend zal lijken als er verandering komt, of het nu gaat om de huidige levensstijl of om de angst voor hun leven. Het lijkt misschien zelfzuchtig, zoals Karcsi's moeder aantoonde, dat ze Karcsi voortdurend herinnerde aan zijn plicht om medailles te winnen voor zijn land en dat hij zich niet moest inlaten met negatieve invloeden zoals Viki, problemen met haar manier van wapenen en het feit dat ze tot de kern van de veranderingsbeweging behoorde. Maar we weten dat liefde die twee niet uit elkaar kan houden, toch?
Wat Children of Glory tot een waar genoegen maakte, was dat het behalve historische taferelen en straatgevechten die als decor konden dienen, mogelijk de eerste waterpolosportwedstrijd was in een film die ik ooit had gezien, en dat het zo opwindend werd gefilmd dat je het bijna niet kunt geloven. Het enige wat ik kon doen was het Hongaarse team toejuichen terwijl ze vochten voor hun trots, en voor de strijd van hun landgenoten thuis, waar ze aartsvijand Rusland ontmoetten tijdens de Olympische Spelen van 1956 in Melbourne, wat resulteerde in een bloederige wedstrijd in het zwembad. Ik vond dat dit deel heel goed was gefilmd, hoewel je echt de hele film moest blijven zitten om beloond te worden voor een segment in de richting van de finale.
Prachtige acteerprestaties, prachtige kostuums en decors, samen met een mengeling van geschiedenis om het verhaal iets plechtstatigs te geven, maken van Children of Glory op vele fronten een uitstekende film. Ik vind hem zo goed dat hij op mijn lijst van zeer aanbevolen films komt, en die van de top 10 van het jaar.

text_en:
Nobody likes to be cheated against in sports, especially so when participating in national level events, and worse, having a supposedly neutral referee awarding dubious decisions that work against your favour, even if it's clear cut they're either receiving some kickbacks, or are genuinely blind. To the Hungarian water-polo team playing against their occupiers the Soviet Union in the 1950s, it meant bowing to rough tactics and having no respite at all.

Perhaps what took me by surprise, is how rich the production values are for this movie. Like films set against an historical backdrop, such as Black Book, Lust, Caution and the likes, Children of Glory never scrimped at fleshing out the masses who got themselves involved in the 1956 Hungarian Revolution, where a simple protest in a university spiralled into armed resistance involving thousands marching through the streets, showing their dissatisfaction of mistreatment by the Russians, and the usual chants of "Russians Go Home!".

While on a macro level it introduced us to the era of Soviet occupation in most of the eastern Europe bloc, this is essentially also a love story, between a national hero of a water polo player Karcsi Szabo (Ivan Fenyo) and student activist Viki Falk (Kata Dobo). Naturally their relationship doesn't start off smoothly, with a clash of ideals given that Karcsi is in a privileged position for his value to the country in sports, and having more to lose if the status quo is changed. For Viki, it's change that she, and her fellow student leaders, want to initiate, no matter how small their actions are, but soon enough, it became a hydra that went out of control, giving them a little victory, before the big sledgehammer of a retaliation when any typical authoritarian regime respond with their military might.

I guess with those in power, and having those who privilege themselves under such conditions, change will always seem threatening, be it to current lifestyles, or fear for their lives. It might appear selfish as demonstrated by Karcsi's mother in self preservation, constantly reminding Karcsi of his duty to win medals for his country, and not to mix with negative influences such as Viki, associated with trouble for her bearing of arms, and being part of the inner circle of the change movement. But we know love can't keep these two apart, right?

What made Children of Glory a delight, was besides the scenes of historical value, and its recreation of street battles, it had possibly the first water-polo sports game in a movie I had watched, and filmed it with plenty of excitement that you can't help but to cheer the Hungarian team on as they battle for pride, and for their countrymen's struggles back home, as they meet arch nemesis Russia during the 1956 Melbourne Olympic games, resulting in what was a bloody match in the pool. I thought this segment was very well shot, though you had to really sit through the film to be rewarded for a segment toward the finale.

Wonderful acting, rich costumes and sets, together with a blend of history to lend some narrative gravitas, make Children of Glory an excellent movie on many fronts. I like it enough for it to make it to my highly recommended list, and contender for the top 10 movies of the year list.


text:
'Szabadsag Szerelem' plaatst een oud thema in een originele setting: een liefde, gevangen in het vuur van de revolutie, tegen een... decor van waterpolo.
Echt origineel is de serieuze benadering van de ethiek van de sport. Deze film confronteert ons met vragen als 'dien ik mijn land beter door deel te nemen aan de revolutie, of door een gouden medaille te winnen bij de Olympische Spelen?' Of: 'Ben ik een verrader van mijn team als ik in Boedapest blijf om tegen de Russen te vechten?' Of: 'Heb ik een morele verplichting tegenover de teamgenoten voor wie waterpolo het enige is wat ze hebben?'
Afgezien daarvan doet 'Szabadsag Szerelem me denken aan de beroemde 'Dr. Zhivago' uit het midden van de jaren zestig. Maar ik denk dat dit gemakkelijk te zeggen is voor iemand die geen emotionele banden met Hongarije heeft. Voor degenen die dat wel hebben, denk ik dat het kijken naar deze film nog steeds behoorlijk sterke emoties kan oproepen.

text_en:
'Szabadsag Szerelem' sets an old theme in an original setting: a love caught in the fire of revolution, against a ... water-polo scenery.

Truly original is the serious dealing with some ethics of sports. This film confronts us with questions like 'am I serving my country better by participating in the revolution, or by winning a gold medal at the Olympic games?' Or: 'am I a traitor to my team when I stay in Budapest to fight the Russians?'. Another one: 'do I have a moral obligation to those team-mates for whom water-polo is all they have?'.

Apart from this, 'Szabadsag Szerelem' reminds me of the famous 'Dr. Zhivago' from the mid-Sixties. However, I guess this is easy to say for someone without any emotional ties with Hungary. For those who have, I gather that watching this film still can evoke pretty strong emotions.


text:
Ik was bang dat de film die een van de meest dramatische gebeurtenissen in de moderne geschiedenis in beeld brengt, gehinderd zou worden door kale decors en andere tekortkomingen als gevolg van gebrek aan fondsen in Hongarije, of dat de weergave van de gebeurtenissen zou worden ontsierd door nationaal zelfmedelijden. Maar het bleek een evenwichtige, historisch correcte film te zijn die grote nieuwsgierigheid wekt naar wat er in oktober en november 1956 in de straten van Boedapest (en elders in Hongarije) gebeurde, en die naar mijn mening een enorme sympathie opwekt voor de Hongaarse burgers in die tijd, en voor het land in het algemeen.
Directeur Kata Dobo had alle reden om bepaalde elementen te gebruiken die bekend zijn uit commerciële 'westerns'. Het is een belangrijk verhaal dat een breder publiek zou moeten aanspreken. Veel te veel mensen weten waarschijnlijk weinig of niets over deze gebeurtenissen. De Olympische Spelen en de behoefte aan liefde zijn parallelle verhalen in de film die we allemaal begrijpen, maar die toch niet melodramatisch zijn.
Dit laat ons over om te begrijpen waar de opschudding van de revolutie, de represailles van de geheime politie en uiteindelijk de doofpot van 'het Westen' over ging. Ik kan me voorstellen dat de Hongaren die betrokken waren bij het maken van deze film hun ziel erin hebben gelegd. Het minste wat we kunnen doen is deze keer luisteren naar wat ze te zeggen hebben. Als de film eenmaal is afgelopen, kan ik me niet voorstellen dat iemand de boodschap niet heeft begrepen.
Het is onvermijdelijk dat een film die een revolutie laat zien zonder de enorme (en vaak buitensporige) financiering van 'western'. De film kan alleen voorbeelden geven van belangrijke ingrediënten: de molotovcocktails, overtuiging en twijfel, Russische wreedheid, verdeelde loyaliteiten, chaotische hulpdiensten, onbezonnen tieners, familievetes, eerlijkheid en misleiding. Deze ware aspecten komen niet alleen voldoende, maar ook goed over, vooral een van de opmerkelijkste: de vrouwen in de voorste gelederen van de strijd.
De bescheiden kleuring is in overeenstemming met de tijd en de stemming. De toeschouwer wordt van het ene realistische tafereel naar het andere gedragen, even snel als de verbijsterende snelheid van de revolutie zich op dat moment moet hebben voltrokken. Destijds waren de leiders van het Westen, met president Eisenhower boven aan de lijst, bang om de Koude Oorlog te verergeren, en hun steun voor de Hongaarse roep om vrijheid werd beschamend op de proef gesteld, maar zoals de scènes van de Olympische Spelen in Melbourne lieten zien, was de publieke opinie niet onbeschermd. Deze film biedt voor sommigen een uitstekende gelegenheid om zich te herinneren wat er in 1956 werkelijk in Hongarije is gebeurd, voor anderen een eerste inzicht. Gelukkig greep de jury van het internationale filmfestival in Berlijn de gelegenheid aan.

text_en:
I feared this film highlighting one the most dramatic events in modern history would be hampered by bare stage sets and other shortcomings resulting from short funding in Hungary, or the portrayal of events would be marred by national self-pity. It turned out to be nothing short of a well-balanced, historically correct film that arouses great curiosity about what went on in the streets of Budapest (and elsewhere in Hungary) in October and November 1956, and in my mind provokes enormous sympathy for the Hungarian civilians at the time, and the country in general.

Director Kata Dobo has had every good reason to use certain elements familiar to commercial "western" films. It is an important story that should reach a wider audience. Far too many probably know little or nothing about these events. The Olympic games and the need for love are parallel stories in the film which we all understand, and yet are not melodramatic.

This leaves us to grasp just what the turmoil of revolution, secret police reprisals and finally the deaf ear of "the West" was about. I can imagine the Hungarians involved in making this film have put their souls into it. The least we can do is to listen this time to what they have to say. The film once over, I can't imagine anyone not getting the message.

It is inevitable that a film portraying a revolution without the massive (and often excessive) funding of "western" films, can only show examples of key ingredients - the Molotov cocktails, conviction and doubt, Russian brutality, divided loyalties, chaotic emergency services, daredevil teenagers, family divisions, honesty and deception. These true aspects come across not only sufficiently, but well, especially one of the most noteworthy of them: the women at the forefront of the fighting.

The modest colouring is in tact with the time, and the mood. The observer is carried from one realistic scene to the another as quickly as the bewildering swiftness of the revolution must have unfolded at the time.

At the time, in fear of making the cold war colder, the leaders of the West, with President Eisenhower at the top of the list, support for the Hungarian cry for freedom was shamefully guarded, but as the scenes from the Melbourne Olympics demonstrated, public opinion was not unguarded. This film presents an excellent opportunity for some to recall what really happened in Hungary in 1956, for others a first insight. Luckily the jury of the Berlin international film festival seized the opportunity.


text: Ik vond deze film niet alleen mooi omdat hij een belangrijk deel van onze geschiedenis laat zien, maar ook omdat hij anderen (geen Hongaren) helpt ons beter te begrijpen. Ik vond het zelfs leuk dat de film het typische Hollywood-bouwplan volgt dat de Noord-Amerikaanse bevolking helpt om gemakkelijker in de stemming te komen en de plot te volgen. Ik geef toe dat de acteurs niet altijd op het toppunt van hun kunnen waren, maar dit is iets wat je gemakkelijk over het hoofd ziet met de uitstekende verhaallijn en de visuele effecten van wereldklasse. Het belangrijkste voor mij was het einde van de film, wanneer het volkslied van Hongarije wordt gespeeld (foto's van heel verschillende plaatsen) en ik me tot mijn vriend wendde (die een geboren Canadees is) die samen met mij naar de film keek: 'Je begrijpt nu waarom we tranen in onze ogen hebben wanneer ons volkslied wordt gespeeld... En hij begreep het.

text_en: I liked this movie not just because it shows an important part of our history, but because it helps others (non Hungarians) to understand us better. I even liked that the movie follows the typical Hollywood building schema which helps the North American population to get into the mood easier and follow the plot. I agree the actors were not always at the top of their game, but this is something easy to overlook with the excellent story leading and the world class visual effects. For me the most important part was the ending of the movie, when the Hungarian national anthem plays (pictures showing to very different places) and I turned to my friend (who is a born Canadian) watching the movie with me: "You can understand now, why we have tears in our eyes when our national-anthem plays... And he understood.


text: Szabadsag, szerelem was een geweldige filmervaring. Ik vond het visueel opwindend. Er is iets voor iedereen, sport, oorlog, een liefdesverhaal... Het was vooral goed om te zien dat er een recente geschiedenis in de film werd verwerkt. Politiek was het evenwichtig en ik vind dat iedereen het moet zien! Ik heb onlangs het boek van James Michner over de revolutie van 1956 gelezen, dus ik was blij te zien dat de film de historische verslagen heel nauwkeurig volgde. De waterpolowedstrijden waren heel geloofwaardig en vanuit alle hoeken ongelooflijk gefilmd! Ik heb tijdens de Olympische Spelen alleen maar waterpolo op tv gezien, maar deze scènes waren aangrijpend. Ik begrijp niet waarom deze sport in de Verenigde Staten niet populairder is. Er wordt hard mee gelopen en het is een slopende sport. Zorg dat u die film gaat zien, alstublieft.

text_en: Szabadsag, szerelem was a wonderful cinematic experience. I though it was visually stirring. There is something for everyone, sports, war, a love story.... It was especially good to see some recent history made into film. It was even-handed politically and I feel it is a must see for everyone! I recently read James Michner's book on the 1956 revolution, so I was pleased to see the movie following the historical accounts very closely. The water polo matches were very believable and incredibly filmed from all angles! I have only seen water polo on TV during the Olympics, but these scenes were gripping. I wondered if the actors were real water polo players. I don't understand why this sport is not more popular in the US. It is fast paced and very grueling physically. Please make a point to see this movie


text:
Ik vind het een geweldig idee om een film te maken ter ere van 56 en ik vind het ook geweldig om het verhaal toegankelijk te maken voor een wereldwijd publiek. Ik vind dat de film prachtig is uitgevoerd, de decors, de kostuums, de rekwisieten, alles past perfect, dus dat is geen probleem.
Ik vind dat de acteerprestaties over het algemeen ook goed waren, Csanyi stelt nooit teleur, Gesztesi doet het zoals altijd, enzovoort. Maar de twee hoofdrollen hadden beter gekund - zowel Fenyo als Dobo heeft moeite met het uiten van emoties. Fenyo ziet er meestal uit als een verveelde androïde en Dobo - nou ja, wat dan ook.
Het grootste probleem is het onbenullige taalgebruik. De plot is gewoon een goedkoop sjabloon voor een tv-film, voorspelbaar, cliché en vaak onnodig. Wat nog erger is, is de dialoog. Het niveau was dat van een stripboek, soms zelfs nog slechter. Ik stond op het punt het theater te verlaten na een paar slecht geschreven regels die zelfs in een opstel van de middelbare school misplaatst zouden hebben geleken.
Hoe dan ook, ga erheen voor de plaatjes en het geweldige achtergrondverhaal, als je niet bekend bent met Hongarijes glorieuze moment in de twintigste-eeuwse geschiedenis. Maar verwacht geen diepgaand vermaak of een spannend verhaal.
Zoals zo vaak is de geschiedenis de beste toneelschrijver. Jammer dat de mensen niet aan de verwachtingen hebben voldaan.

text_en:
I love the idea of making a movie to honor 56 and i also love making the story accessible to worldwide audiences. I think the film was executed beautifully, the sets, the costumes, the props, everything fit perfectly, so no problem there.

I think the acting was also generally good, Csanyi never disappoints, Gesztesi comes through as always, etc. However, the two lead characters could have done a better job - both Fenyo and Dobo have a difficult time conveying emotions. Fenyo usually looks like a bored android and Dobo - well, whatever.

The biggest problem is the inane writing. The plot is just a cheap TV-movie template, predictable, clichéd and often gratuitous. What's even worse is the dialogue. It's comic-book level, sometimes even worse. I was at the point of leaving the theatre after several badly written lines that would have looked out of place even in a high-school essay.

Anyways, go see it for the pictures and for the great background story, if you are not familiar with Hungary's shining moment in 20th century history. But don't expect profound entertainment or a thrilling story.

As often, history is the best playwright. Too bad the human ones didn't live up to the job.


text: Children of Glory wordt geacht niet alleen een uiterst belangrijke gebeurtenis in de Hongaarse geschiedenis te zijn, maar ook te laten zien hoe het leven er in een tijd van wanhoop en onrust uitzag. Krisztina Goda's beschamende stuk slaagt in beide opzichten. Terwijl ik naar de film zat te kijken, had ik het gevoel dat dit de zwakke poging van een laaggeplaatste Amerikaanse regisseur kon zijn geweest om een goedkope historische film/actiefilm te maken die hij kon weggeven als extra dvd-exemplaar van een goedkoop tijdschrift. Een poging om iets te maken waar hij (of zij, in dit geval) maar een paar interessante columns over heeft gelezen om een speelfilm van 120 minuten te maken. Het is ook jammer voor producer Andy Vajna dat hij de suïcidale moed van de revolutionairen in diskrediet heeft gebracht door zijn 'hoe-maak-je-een-stomme-actie-in-een-blockbuster-te-verwerken'-opzet toe te passen. De setjes zijn onverklaarbaar onecht, op een perverse manier opbeurend en onrealistisch. Maar wat me ertoe aanzet om het uit te schreeuwen is dat de galalogs totaal misplaatst zijn, volgepropt met Amerikaanse volkswijsheden en hiphopjargon dat nog belachelijker klinkt dan een kudde nijlpaarden die psalmen zingen op de melodie van Billie Jane. En ze zijn goedkoop. Ik ben verontwaardigd. Mijn enige opluchting is het betrouwbare acteerwerk van Sandor Csanyi. Niet veel.

text_en: Children of Glory is supposed to render not just an utterly important event in Hungarian history but also how life tasted in an era of exasperation and unrest. Krisztina Goda's shameful piece succeeds in either of them. While watching the movie my feeling was that this could have been the feeble attempt of a low-rated American director to make a low-cost historical/action flick to be given away as extra DVD supplement of a cheap magazine. An attempt to make something he (or in this case she) has only read a few interesting columns about into a 120-minute feature film. It is also a shame on producer Andy Vajna to have discredited the suicidal courage of the revolutionists by applying his how-to-make-a-stupid-action-packed-blockbuster" kit while putting Children of Glory together. Sets are inexplicably false, lighting perversely attitudinizing and unrealistic. But what makes me want to cry out loud is that dailogs are entirely out of place, crammed with American common places and hip-hop age jargon that sound more ridiculous than a herd of hippos singing psalms to Billie Jane's melody. And they are cheesy. I am indignant. My only relief is Sandor Csanyi's reliable acting. Not much.


text:
De grappen zijn stom en het acteerwerk van Johnny Yune is afschuwelijk, maar dit is een van de grappigste komedies die ooit is gemaakt.
Beste regel: 'Ik ben een seksobject, als ik vrouwen om seks vraag, maken ze bezwaar.'
Vertrouw me maar.

text_en:
The jokes are stupid and Johnny Yune's acting is atrocious, but this is one of the funniest comedies ever made.

Best line- "I'm a sex object, when I ask women for sex, they object"

Trust me on this one.


text: Ik heb deze film ongeveer een week geleden voor het eerst gezien en het is de grappigste film die ik ooit heb gezien! Hij kan soms een beetje maf zijn, maar hij is zo belachelijk maf dat je er nog om kunt lachen. Als je van komedies houdt, kan ik deze film ten zeerste aanbevelen voor je kijkgenot.<br />Laten we Mikey vragen om het te doen, die probeert alles.

text_en:
I saw this movie for the first time about a week ago and it is the funniest movie I have ever seen! It can be goofy sometimes, but it is so ridiculously goofy that you still laugh. If you like comedies I HIGHLY recommend this movie for your viewing pleasure.

Lets ask Mikey to do it, he'll try anything


text:
Het lezen van sommige recensies hier doet me denken aan recensies van verschillende kinderfilms in recensies van recensenten, die klagen over kinderlijke plot, slechte humor of films die hun aandacht niet vasthouden, waarbij ze vergeten dat ze in feite een kinderfilm recenseren.
Deze film valt in dezelfde categorie, hoewel het duidelijk geen kinderfilm is. Het is bedoeld als een spoof, een parodie, en het is bedoeld om allerlei soorten mensen te amuseren, of ze nu Aziatisch, blank, Afro-Amerikaans, Italiaans of wat dan ook zijn. Het is niet bedoeld om een Oscarkandidaat te zijn. Het is bedoeld om gewoon voor de gein te zijn. En in dat opzicht is het perfect.
Nee, Yune lijkt in niets op Bruce Lee. Nee, hij is niet eens Chinees. Maar daar zit de humor in. Het is perfect.' Het is net zo goed een afspiegeling van westerse stereotypen van Aziaten als wat dan ook (heb je ooit de 'Gemiddelde Aziaat'-kiekjes op MadTV gezien, samen met een andere Koreaan, Bobby Lee?).
Al met al ben ik elke keer dat ik hem heb gezien dol geweest op deze film (hoewel het vervolg niet echt een klassieker is), en ik zou het opvatten als een soort komedie waarbij ik uit mijn stoel val en het in mijn broek doe. Je moet gewoon je gedachten de vrije loop laten en ervan genieten zoals het is. Pure, malle, maffe slapstick:)

text_en:
Reading some of the reviews here reminds of some critic reviews of various children's movies, wherein they complain about childish plots, low humor or movies that didn't hold their attention, forgetting that they are, in fact, reviewing a children's movie.

This movie falls into similar areas, although it's clearly not a children's movie. It is meant to be a spoof, a parody, and it pokes fun at all kinds of people, be they Asian, Caucasian, African-American, Italian, or what have you. It's not meant to be an Oscar candidate. It's meant to be plain silly, slapstick fun. And in that regard, it's perfect.

No, Yune looks nothing like Bruce Lee. No, he's not even Chinese. But therein lies the humor. It's as much a send-up of Western stereotypes of Asians as anything (ever watch the "Average Asian" skits on MadTV with another Korean, Bobby Lee?).

Overall, I have loved this movie every time I've seen it (although the sequel isn't quite the classic), and I would rate it as a fall - out - of - my - seat - and - wet - myself type of comedy. You just have to let your mind go and enjoy it for what it is. Pure, silly, goofball slapstick... :)


text: Dit is een klassieke film vol non-stop moppen. 100% hilariteit gegarandeerd. Zie het zo snel mogelijk.

text_en: This is a classic movie filled with non stop jokes. 100% hilarity Guaranteed. See it as soon as possible.


text:
Het enige wat ik kan zeggen, is dat deze film en zijn vervolg 'Ze noemen me nog steeds Bruce' een integraal onderdeel vormen van elke filmavond in groep 8.
Johnny Yune en de rest van de cast halen met maar al te regelmatige tussenpozen de klassieke mop uit.
Ik garandeer je dat je nog maanden zult lachen.

text_en:
All I can say is that this movie and its sequel "They still call me Bruce" are an integral part of any B grade movie night.

Johnny Yune and the rest of the cast pull off classic gags at all too regular intervals.

I guarantee that you will be laughing for months.


text:
Op het eerste gezicht was dit een redelijke film. De grappen waren sporadisch genoeg om het verder monotone verhaal interessant te houden. Aangezien dit een lowbudgetfilm was, met een lage productie, zou de verwachting niet al te hooggespannen zijn.
Wat de eerdere opmerkingen over stereotypen en gebrek aan plot betreft, deze film was bedoeld als een parodie op de films van Bruce Lee en de krijgskunst. Yunes personage kan niet voldoen aan de stereotypen die hem in Hollywood zijn bijgebracht (o.a. Bruce Lee's machismo) en worstelt met zijn identiteit. Als Aziaat kan Yune het macho-Aziatische imago niet waarmaken en toch wordt hij (mogelijk als een bedreiging) afgewezen door de zogenaamde 'echte' blanke Amerikanen. In tegenstelling tot Hollywoodfilms is Yunes personage een gewone Aziatische man, niet hypermannelijk, gefeminiseerd, aseksueel (door zijn vele vulgaire grappen) of een verwarde buitenlander (Long Duk Dong). Hoewel Pam Huntingtons personage Yune niet openlijk afwijst, lijkt er toch een zekere aantrekkingskracht van uit te gaan.
Yunes personage volgt geen stereotype en is in plaats daarvan gewoon een gewone Aziatische man. Daarbij weet hij de aandacht van een blanke vrouw te trekken en krijgt hij op het scherm een kus <0xE2><0x80><0x93> iets wat Bruce Lee, Jet Li (die uit Romeo Must Die is geknipt) en de kennelijk driedimensionale Jackie Chan niet is gelukt in de Amerikaanse media. Als deze film ooit de kans had gekregen om Hollywood te worden, zou het bovenstaande ongetwijfeld geschrapt zijn.
Voor het feit dat de film niet voldoet aan vooropgezette beelden en stereotypen van mannen van Aziatische afkomst, alleen al, geef ik 8/10.
Wat eerdere opmerkingen betreft dat je geen conclusies moet trekken uit een comedy, dat je helemaal geen conclusies moet trekken uit welke film dan ook.

text_en:
Watched at face value, this movie was decent. The jokes were sporadic enough to keep the otherwise monotonous story interesting. As this was a low budget, low production, small time movie, the expectations should not be too high.

As for the past comments on stereotypes and lack of plot, this movie was designed to be a spoof of the Bruce Lee/martial arts movies at the time. Yune's character is unable to live up to the stereotypes which have been given to him through Hollywood (eg. Bruce Lee's machismo) and struggles with his identity. As an Asian American, Yune cannot live up to the macho Asian image yet is rejected (possibly as a threat) by the so called "real" white Americans.

Unlike Hollywood movies, Yune's character is a regular Asian American male, neither hyper-masculine, feminized, asexual (by his many vulgar jokes), or a confused foreigner (Long Duk Dong). Though not overtly pursed, there seems to be some attraction by Pam Huntington's character towards Yune.

Yune's character follows no stereotype, and is instead just a regular Asian American male. In the process, he is able to attract the attention of a white female as well as receive an on-screen kiss  something Bruce Lee, Jet Li (as was cut out of Romeo Must Die), and the apparently three dimensional Jackie Chan have all been unable to achieve in mainstream American media. If this movie ever had the chance to become Hollywood, all the above would have been undoubtedly cut.

For the movie's failure to live up to preconceived images and stereotypes of males of Asian descent, alone, I give it an 8/10.

As for previous comments on how one should not draw conclusions from a comedy movie, one should not draw conclusions from any movie at all.


text:
Zorg dat je klaar bent voor de hilarische komedie over een Aziatische immigrant die door iedereen 'Bruce' wordt genoemd vanwege zijn gelijkenis met de legendarische Bruce Lee.
Bruce werkt zonder het te weten als kok voor de maffia en wordt ertoe verleid om overal in de Verenigde Staten bestellingen van 'Chinese meel' <0xE2><0x80><0x93> wat in werkelijkheid cocaïne is <0xE2><0x80><0x93> af te leveren.
Het is een non-stop, uitgelaten stoeipartijtje als Bruce wordt overgehaald door een woest en krankzinnig assortiment figuren: sheriffs uit Texas, hoeren uit Las Vegas, rivaliserende maffiosi, Kung Fu Krishna's, straattuig, stadse cowboys en een hele horde andere maffe, rare mensen die geïnteresseerd zijn in 'Chinese meel'.

text_en:
Get set for all the zany fun in this hilarious comedy about an Asian immigrant that everyone calls "Bruce," because of his resemblance to the legendary Bruce Lee.

Bruce unknowingly works as cook for the mob and is duped into making deliveries of "Chinese Flour" - which is really cocaine - all across the U.S.

It's a non-stop, rollicking romp when Bruce is persuaded by a wild and crazy assortment of characters - Texas sheriffs, Vegas hookers, rival mobsters, Kung Fu Krishnas, street punks, Urban cowboys and a host of other wacky, weird people interested in "flour."


text:
Er werd me gevraagd om hiernaar te kijken, en voor de lol deed ik dat. Aanvankelijk verwachtte ik niet veel van deze film, maar ik kreeg veel meer te zien dan ik aanvankelijk van plan was. Johnny Yune is echt een van de meest onderschatte komieken die ik ooit heb gezien. De meeste mensen vinden het misschien niet grappig, maar zijn humor is in deze film erg grappig. Er is iets in de manier waarop zijn personage dingen zegt, waardoor je enorm moet lachen. Er is geen reden om deze film serieus te nemen, want het is gewoon een rechttoe rechtaan komedie met een zeer actiege parodieachtige plot. Toen ik dit zag, wilde ik eigenlijk veel meer van Johnny Yune zien, maar dit was echt zijn grootste doorbraak. Dus probeer het in elk geval eens voor een paar goedkope lachbuien. De lachbuien zijn misschien een beetje onvolwassen om om te lachen, maar ze zijn consistent en waarachtig heel grappig.

10/10/10.

text_en:
I was asked to watch this, and just for kicks I watched it. I originally was not expecting much from this movie, but I really got a lot more than I originally had planned for. Johnny Yune is honestly one of the most underrated comedians I have ever seen. Most people may not find it funny, but his style of humor is very funny in this one. Something about the way his character says stuff, just makes for huge laughs. There is no reason to take this movie seriously, because it is just a straight up comedy with a very action parody style plot. Basically seeing this made me want to see a lot more from Johnny Yune, but this was honestly his biggest break in films. So at least give it a try for several cheap laughs. The laughs may be somewhat immature to laugh at, but they are consistent and truthfully very funny.

10/10


text: Ik besloot er nog eens naar te kijken, na het lezen van een paar andere commentaren, en misschien een grappigere film te vinden dan de film die ik me herinnerde gezien te hebben, maar die was er nog steeds niet. 'They Call Me Bruce?' heeft een paar grappige grappen, maar ook te veel platte. De hele productie ziet er onhandig en amateuristisch uit, maar de grootste fout van de film is dat hij te veel vertrouwt op vechtscènes en op het nodeloze plot. Toch is het niet het soort film waar je echt een hekel aan kunt hebben, en Johnny Yune is niet de meest onsympathieke acteur die je kunt vinden... (*1/2)

text_en: I decided to watch this again, after reading some of the other comments, and perhaps find a funnier movie than the one I remembered seeing, but it still wasn't there. "They Call Me Bruce?" does have some funny jokes in it, but also too many flat ones. The whole production looks clumsy and amateurish, but the film's biggest mistake is its overreliance on fight scenes and on the needless plot. Still, it's not the kind of movie you can genuinely hate, and Johnny Yune is not the most dislikable actor you could find.... (*1/2)


text: Johnny Yune speelt de hoofdrol in deze niet al te grappige, maar wel erg dwaze komedie van een Martial Arts-film. Voor het grootste deel is het gewoonweg stom en soms vulgair en smakeloos. Toch is het zeker beter dan alles wat Adam Sandler ooit heeft gedaan.<br />Er zijn twee scènes die ik leuk vond... in het begin in de bar, als de 'Ik ben een oosterse' regel een beetje te ver wordt doorgevoerd en later, als Bruce zich inbeeldt dat hij de echte Bruce is <0xE2><0x80><0x93> Bruce Lee. En ook de vrouwen Margaux Hemingway (wat doet zij hierin?!) en Pam Huntington verdienen punten omdat ze het tenminste proberen. Er zijn ook hier en daar een paar slimme zinnen.

text_en:
Johnny Yune stars in this rather unhumorous yet abundantly silly comedy spoof of Martial Arts films. For the most part this is just downright stupid and sometimes vulgar and distasteful. Still it is certainly better than anything Adam Sandler ever did.

There are two scenes I liked...early on in the bar when the "I'm an Oriental" line gets carried a bit too far and later when Bruce imagines himself as the real Bruce--Bruce Lee. Also the women Margaux Hemingway (what's she doing in this?!) and Pam Huntington deserve points for at least trying. There are a few clever lines here and there as well.


text: Dit is een van de onbeholpenste films in termen van vakmanschap die ik ooit heb gezien. Hij is zo slecht gefilmd dat een film van Ed Wood jr. of een van de latere films van Oscar Micheaux, die geplaagd worden door continuïteitsproblemen, in vergelijking hiermee meesterwerken van vakmanschap lijken. 'They Call Me Bruce?' doet Woods GLEN OR GLENDA lijken op Eisensteins POTEMKIN.<br />Het acteerwerk was afschuwelijk, maar de film was op een vreemde manier fascinerend <0xE2><0x80><0x93> net zo fascinerend als het kijken naar een auto-ongeluk. Ik maak geen grapje. Er is een soort negatieve flair voor nodig om een film te maken die zo GODAWFUL is. Ik bleef maar kijken en kijken, ontzet en tegelijkertijd gefascineerd. De scène in de salon van Hair Styling, waar Johnny Yune een blonde pruik en een mumu draagt en zich voordoet als een mannequin (een maffiator, die in de winkel naar Yunes personage zoekt, blijft de mannequin naast de plek waar Yune staat steken zonder ook maar één keer op te merken dat Yune zich langs de rij mannequins beweegt om te voorkomen dat hij zelf wordt neergestoken; de partner van de torpedo, die een pistool tegen het hoofd van de winkelier houdt, merkt de bewegende'mannequin' evenmin op, afgeleid als ze zijn door het geschreeuw van de slimme winkelier) is gewoon niet te geloven. De scène die hieraan voorafging, waarin een groep Afro-Amerikanen Yune en zijn partner onder schot houden en Yune tegen hen praat met behulp van een hoe-praat-je-tegen-je-partner-woordenboek, is ook gewoonweg ongelooflijk. Yunes hofmakerij van de Afro-Amerikaanse 'bendeleden' met jive, die zich gedragen met veel rollende ogen, 'jive-praat' en 'zielige' lichaamsbewegingen (geïmiteerd door Yunes personage) waardoor de shtick van wijlen Stepin Fetchit in vergelijking minder waardig lijkt dan Paul Robeson, is een van de markante momenten van de film in die zin dat hij waarschijnlijk in een of andere tv-documentaire over racisme terecht zou zijn gekomen als deze film niet zo verdomd obscuur was geweest! Als er ooit een tv-documentaire komt over het Aziatisch-Afrikaanse Amerikaanse racisme, dan zou dit wel eens bewijsstuk nummer één kunnen zijn!

text_en:
This is one of the most inept films in terms of craft I've ever seen. It is so poorly filmed that it makes an Ed Wood, Jr. movie or one of Oscar Micheaux's later films that are plagued by continuity problems seem masterpieces of craft in comparison. "They Call Me Bruce?" makes Wood's GLEN OR GLENDA? seem like Eisenstein's POTEMKIN.

The acting was atrocious, yet the film was strangely compelling -- as compelling as watching a car crash. I'm not joking. It takes some kind of negative panache to pull off a film that is so GODAWFUL. I just kept watching and watching, appalled yet fascinated. The scene in the Hair Styling salon, where Johnny Yune is wearing a blonde wig and a mumu and is posing as a mannikin (a mafia torpedo, looking for Yune's character in the shop, keeps stabbing the mannikin next to which Yune stands, never once noticing that Yune keeps moving to reposition himself down the line of mannikins to avoid getting stabbed himself; the torpedo's partner, holding a pistol to the shopkeeper's head, never notices the moving "mannikin" either, distracted as they are by the shouting of the clever shopkeeper) is just unbelievable. Talk about suspension of disbelief!

The scene that preceded this one, where a group of African Americans hold Yune and his partner at knife point and Yune speaks to them by using a HOW TO TALK JIVE dictionary, is also simply unbelievable. Yune's wooing of the African American "gang-members" with jive, who comport themselves with much eye-rolling, "jive-talking" and "soulful" body movements (imitated by Yune's character) that make the late Stepin Fetchit's shtick seem to ne as dignified as Paul Robeson in comparison, is one of the landmark moments of the cinema in the sense that it likely would wind up in some TV documentary about racism if this movie wasn't so damn obscure! If there ever is a TV doc about Asian-African American racism, this could be exhibit #1!


text:
Dit is een van de slechtste komedies die ik ooit heb gezien. De plot is belachelijk dom en de grappen zijn echt slecht. Ik zou dit zelfs niet aanbevelen voor kinderen, zelfs niet voor echt domme kinderen. Ik heb hem onlangs onder vrienden gezien (we deden een wedstrijdje wie de slechtste film kon huren) en hij voelde echt gedateerd aan, ook al was hij nog niet zo lang geleden gemaakt. Deze film is veel erger dan hij op de lijst staat en moet koste wat kost vermeden worden. Het goede van deze film is dat hij in de meeste videotheken niet wordt vertoond! Maar als die van jou hem heeft, huur hem dan voor me, gooi hem in de vuilnisbak en betaal het honorarium om hem te kopen (dat zou niet zo veel moeten zijn). Dit is een geweldige manier om het publiek te helpen en het kost niet zoveel tijd als een dienst aan de gemeenschap. Wees een leider in je gemeenschap en help om alle kopieën van deze film te vernietigen!

Zoopansick, Zoopansick!

text_en:
This is one of the worst comedies I have ever seen. The plot is ridiculously dumb and the jokes are really bad. I wouldn't even recommend this for kids, even really stupid kids. I saw it recently amongst friends (we were having a contest as to who could rent the worst movie) and it felt really dated, even though it wasn't made THAT long ago. This movie is much worse then it's rating and should be avoided at all costs. The good thing about this movie is that it isn't carried at most video stores! But if yours has it do me a favor rent it and throw it in the trash then pay the fee to buy it (shouldn't be that much). This is a great way to help the public and it doesn't take up as many hours as community service. Be a leader in your community and help destroy all copies of this movie!

Zoopansick


text:
Ik heb deze film 17 jaar geleden gezien, en ik moet zeggen dat ik Johnny Yunes vertoning al grappig vond toen ik hem voor het eerst zag...
Achteraf bezien beschouw ik deze film echter als een belediging voor de grote Aziatisch-Amerikaanse gemeenschap. Er zitten zoveel Aziatisch-etnische stereotypen in deze film dat ik niet al te blij ben met de manier waarop Aziaten worden geportretteerd in westerse producties, zoals deze 'B-klasse'-film. Ik moet toegeven dat Johnny Yune een getalenteerde komiek is, die ooit een bloeiende carrière in Zuid-Korea heeft gehad, maar hij komt bijna even slecht uit de verf als Garrett Wang (de akelige, eendimensionale Aziatisch vlag op 'Voyager' ), omdat hij minder als mens wordt getoond, en meer als gedegenereerde buitenlander die het moeilijk heeft in een welvarende westerse wereld!
Als het personage van Johnny Yune is gebaseerd op Bruce Lee, zou hij dan niet op zijn minst iets van zijn zelfvertrouwen, machismo en charisma moeten hebben? Maar nee, deze film, en zijn vervolg, slaagt daar niet in! Bovendien heeft Johnny's personage van Bruce sinds zijn kindertijd in de Verenigde Staten gewoond, nadat hij zich jarenlang in de Amerikaanse cultuur had ondergedompeld, en toch komt hij over als een verwarde toerist die voor het eerst in de Verenigde Staten is? Man, dat is ongeveer even ongeloofwaardig als meneer Miyagi (Pat Morita) die in gebroken Engels spreekt nadat hij (sinds zijn tienerjaren) meer dan vijftig jaar in de Verenigde Staten heeft gewoond! Het is interessant dat deze film in Australië nog steeds veel bijval krijgt. Ik vraag me af wat ze denken van al die kunstmatige Aziatische stereotypen in deze film. Zelfs in Jackie Chan-films worden Aziaten als 3-dimensionale figuren neergezet. Met zoveel bolognaworst hier kun je je eigen delicatessenzaak openen.

text_en:
I saw this film 17 years ago, and I must say that I found Johnny Yune's performance funny when I first viewed it...

However, in retrospect, I consider this film to be an insult to the great Asian American community. There are so many Asian-ethnic stereotypes in this film that I am not too fond of the way Asians are being portrayed in western productions, such as this "B-grade" film. I have to admit that Johnny Yune is a talented comedian, who once had a thriving career in South Korea, but he comes-off almost as bad as Garrett Wang (the dysmal, one-dimensional Asian ensign on "Voyager"), because he is shown less as a human being, and more as a degenerate foreigner struggling in a thriving western world!

If Johnny Yune's character is based on Bruce Lee, then shouldn't he at least have some of his confidence, machismo, and charisma? But no, this film, and its sequel fails to deliver in that department! Also, Johnny's character of Bruce has lived in the United States since childhood, having immersed himself in American culture for many years, yet he comes-off as a confused tourist who is in the states for the first time? Man, that is about as UNBELIEVABLE as Mr. Miyagi (Pat Morita) speaking in broken-English, after having lived in the United States (since his teens) for over 50-years!

It's interesting that this film still has a following in Australia. I wonder what they think of all the contrived Asian stereotypes in this film? Even Jackie Chan films show Asians as 3-dimensional characters. With so much bologna here, you can open up your own deli.


text: Ik weet niet zeker of Beauties and the Beast een film is of gewoon een compilatie van iemands eigen films. De plot, als je het zo kunt noemen, gaat over een Bigfoot-achtige figuur die een stel hippies en nudisten in het bos terroriseert. Het wezen lijkt meer op een kerel met een zwart badkamerkleedje en valse tanden dan op een echte Bigfoot. Hij ontvoert het ene meisje na het andere en neemt ze mee naar zijn grot met dekens. Hij betast ze een paar keer en dat is het wel zo'n beetje. Ik heb geen idee wat er met die meisjes is gebeurd en of ze ooit zijn ontsnapt. Deze film maakt zich niet druk om dat soort dingen. In werkelijkheid is Beauties en het Beest een goedkope, slecht gemaakte en afschuwelijk geacteerde smoes voor een softpornofilm. Alles is gewoonweg afschuwelijk. Ik kan geen enkele reden bedenken, en dat geldt ook voor de royale hoeveelheid naakt, om deze aan iemand aan te bevelen. Het is gewoon zo afschuwelijk! En als je dit moet zien, pas dan op voor de soundtrack. Het is een tweeledige aanval op de zintuigen. Ten eerste is er de algemene, overdreven sentimentele liftmuziek. Ik ben er een paar keer bijna van in slaap gevallen (dat, en de saaie film). Ten tweede staat een van de hippies erop een folksong te zingen. Ik denk dat mijn oren misschien nog bloeden.

text_en: I'm not sure if Beauties and the Beast is a movie or just a compilation of someone's home movies. The plot, if you can call it that, involves a Bigfoot type creature terrorizing a bunch of hippies and nudists in the woods. The creature looks more like a guy wearing a black bathroom rug and false teeth than an actual Bigfoot. He kidnaps girl after girl taking them to his blanket furnished cave. He gropes them a couple of times and that's about it. I have no idea what happened to this girls or if they ever escaped. This film doesn't bother with things like that. In reality, Beauties and the Beast is a cheap, poorly made, and horribly acted excuse of a softcore porn film. Everything is simply awful. I can't think of any reason, and that includes the generous supply of nudity, to recommend this one to anyone. It's just so gawd awful! And if you must watch this thing, beware of the soundtrack. It's a two pronged assault against the senses. First, there's the generic, overly-sappy elevator music. It almost put me to sleep on a couple of occasions (that, and the dull movie). Second, one of the hippies insists on singing a folk song. I think my ears may still be bleeding.


text: Deze spectaculair onnozele, slappe, soft-core Sasquatch-smet moet echt gezien worden om te kunnen worden geloofd. Gaynor MacLarens slordige script is meer een hip idee dan een echt verhaal: Een eenzame glurende kater Bigfoot ontvoert sexy en sensueel jonge hippiehoertjes uit een nabijgelegen commune en neemt ze mee naar zijn grot om ze daar gezelschap te houden. Gelukkig melkt regisseur Roy Naneau onuitputtelijk het karige uitgangspunt uit voor elk sensationeel schaamteloos, wellustig, voyeuristisch kijkend goedkoop, sletterig genot dat hij kan ontlenen aan het lachwekkend bespottelijke verhaal, met het beeld op zijn verbijsterende, surrealistische hoogtepunt tijdens een maffe nachtmerrie-sequentie waarin twee zinnelijke, spiernaakte meiden een vuurgevecht in Old West-stijl voeren! De opzwepende, ongepaste, hippe, milde, met de vingers knippende cocktailscore brengt de kijker meteen in een trance, terwijl de krakkemikkige, krakkemikkige fotografie het fantastisch lugubere en lugubere gevoel van onbekommerde, gedegenereerde verdorvenheid van de film nog wat verlevendigt, terwijl het onhandig heen en weer springende fragmentarische verhaal de continuïteit verkiest boven een merkwaardig geworden 'wat is hier verdomme aan de hand?'-achtige onsamenhangendheid. En de Bigfoot zelf is een schitterend ziekelijk, sjofel, sjokkend monster om te zien: met zijn dikke gezicht met een stopverfneus, schurftige zwarte jas, grote witte tanden en reusachtige, gespierde kolos lijkt de harige Poolse mongoloïde wellusteling op een laatste-plaats-loser-deelnemer aan een Halloween-kostuumwedstrijd op de kleuterschool.

text_en: This spectacularly silly'n'slapdash soft-core Sasquatch smut really needs to be seen in order to be believed. Gaynor MacLaren's patchy script offers more of a snazzy idea than an actual story: A lonely peeping tom Bigfoot abducts sexy'n'shapely sensuous young hippie honeys from a nearby commune and takes them back to his cave to keep him company. Fortunately, director Roy Naneau inexhaustibly milks the skimpy premise for every last sensationally shameless, leering, voyeuristic girl-watching cheap sleazy thrill he can derive from the laughably ludicrous story, with the picture hitting its jaw-dropping surreal apex during a wacky nightmare sequence showing two luscious stark naked gals having an Old West-style gunslinger showdown! And frankly who needs an it-would-only-get-in-the-way hokey plot when you got busty'n'lusty Irish redhead hottie supreme Sharon Kelly, the impossibly voluptuous Uschi Digard and the deliciously lissome Sandra Carey peeling off their cloths and happily displaying their delectable unclad bodies with pleasing regularity? I sure don't. The uproariously inappropriate hip, mellow, finger-snapping cocktail lounge score takes the viewer straight to aural groovesville while the ratty, scratchy photography further spices up the film's fantastically lurid'n'loopy sense of blithely unapologetic degeneracy and the maladroitly jumping back and forth fragmented narrative eschews continuity in favor of a peculiarly becoming "what the hell's going on here?"-type disjointedness. And the Bigfoot itself is a splendidly sickly, shabby, shambling gasser to behold: With its fat, putty-nosed face, mangy black coat, large white teeth, and gigantic, muscular behemoth build, the hirsute Polish Mongoloid lecher resembles a last place loser participant from a tenth-rate kindergarten Halloween costume party contest. A so-terrible-it's-quite-tasty cinecheese hoot.


text: Na een inleiding van twee minuten over de mythe van de Bigfoot die zo uit de legende van Boggy Creek geplukt had kunnen zijn, ontmoeten we voor het eerst het zelfvoldane schepsel met de vooruitstekende tanden. Het blijkt dat deze Bigfoot een echte gluurder is. Hij bespioneert ze tot ze zich in verschillende stadia van ontkleding bevinden en dan neemt hij ze mee naar zijn geheime grot voor later gebruik. Tussen het goedkoop gemaakte schepsel dat rondzwerft en zijn ding doet, worden wij 'behandeld'. naar wat onbenullige poeha zoals een vrouw die wakker wordt & onder de douche stapt met een triest gebrek aan naaktheid, een onbenullig subplot (of wat in alle eerlijkheid door moet gaan voor een soort plot) over ex-gevangenen die nergens heen gaan, hippies die hippies zijn (compleet met een afschuwelijk liedje) en een nogal vreemde nachtmerrie die nergens iets mee te maken heeft. Strikt voor fans/completisten van de werken van Uschi Digard en/of Sharon Kelley. Want zelfs overvloedige naaktheid kan deze drol niet redden.<br />Mijn graad: D-E-G.

text_en:
After a two minute introduction to the Bigfoot mythos that seems like it could have been plucked out of "Legend of Boggy Creek", we first meet the shag carpeted, snaggle-toothed creature himself. Seems that this particular Bigfoot is quite the peeping tom. Spying on them until they get into various stages of undress then whisking them away to his secret cave for later use. In between the cheaply made creature roaming around doing his thing, we're 'treated' to such mindless padding as a woman waking up & showering with a sad lack of nudity, a mindless sub-plot ( or what passes for a semblance of a plot in all honesty) about ex-cons that goes nowhere fast, hippies being hippies (complete with an absolutely horrid song), and a rather strange nightmare that has jack all to do with anything. Strictly for fans/ completinists of the works of Uschi Digard and/or Sharon Kelley. Because even ample nudity can't save this turd.

My Grade: D-


text: Een haveloos uitziende voyeuristische Bigfoot ontvoert meisjes om ze zonder aanwijsbare reden in zijn grot te houden. Twee meisjes (onder wie Ushi Digard, die nauwelijks Engels spreekt) zijn op vakantie in een blokhut en komen daar een groepje hippies tegen. Algauw worden ze aangevallen door een stel schurken die op zoek zijn naar hun voorraadje, en dan komt Bigfoot. Het is allemaal een beetje prullerig, met seksscènes die veel te lang duren. Er is ook een bizarre droomsequentie over een confrontatie tussen twee meisjes die alleen een holster met een pistool en laarzen aanhebben. Die wordt alleen maar aanbevalen aan tolerante Bigfoot-completisten.

text_en: A very ragged-looking voyeuristic Bigfoot kidnaps girls to keep in his cave for no apparent reason whatsoever. Enter two girls vacationing at a cabin (one of whom is Ushi Digard who can barely speak English) who meet up with a small group of hippies. Soon they're all attacked by some bad guys looking for their stash until Bigfoot shows up. This is a shoddy production all around with sex scenes that go on WAAAY too long. There is one bizarre dream sequence of a showdown between two girls wearing only gun belts and boots. Recommended only to liberal-minded Bigfoot completists only.


text: Een verrassend bevredigende film. Deze film neemt het onderwerp veel serieuzer dan de oorspronkelijke film, en het eindresultaat brengt me meer in het verhaal dan in de vorige film. Hoewel het op zichzelf niet meer dan redelijk is te vergelijken met andere films in dit genre, zijn er toch verbanden met de oorspronkelijke film en blijft de film trouw aan de geest van het materiaal waaruit hij is voortgekomen, wat deze film voor mij tot een plezierige kijkfilm maakte. Zonder een spoiler te willen geven, moet ik als D&D'er zeggen dat deze film veel meer recht doet aan het spel dan aan de oorspronkelijke film op alle mogelijke manieren. Ze zijn interessanter, de gevaren waarmee ze te maken krijgen zijn ijzingwekkender, de tegenstanders zijn slim en bedrieglijk (wat in elk genre zeldzaam is) en hun acteerwerk is beslist fatsoenlijk, hoewel niet geweldig. Ik zou deze film zeker aanbevelen.

text_en: A surprisingly satisfying film. This film takes the subject matter far more seriously than the original film, with the end result bringing me more into the story then the previous film. While on it's own it's really only passing fair amongst other films of the genre, it's connections to the original film, and it's remaining true to the spirit of the material from which it was drawn made this movie an enjoyable watch for me. Without giving any spoilers, I would have to say as a D&D'er, this film is much truer to the game then the original movie in every possible way. The character's are more interesting, the perils they face are more dire, the antagonists are clever and deceitful (which is rare in any genre), and their is definitely some decent, though not great, acting. I would definitely recommend this movie.


text:
De eerste D&D-film werd door D&D-spelers voornamelijk gehaat, deels omdat het geen goede film was, maar ook omdat hij niet erg leek op D&D, het spel.
Misschien vanwege de koele ontvangst van de eerste film werd dit dramatisch veranderd in het vervolg. Het is nu echt net als het spel, en het levert zeker een heleboel nerd-momenten op waarin kijkers proberen te raden welke spreuk er wordt uitgesproken of welk magisch voorwerp er wordt gebruikt. De personages hebben ook de neiging zich te gedragen als D&D-personages, en ze verkennen zelfs een kerker.
Jammer genoeg heeft de film als film een paar tekortkomingen. Om te beginnen is het acteerwerk grotendeels ongeïnspireerd. Niet slecht, maar het gaat over een houten pop van Keanu Reeves. De eerste film had er ook last van, maar in deze film komt dat waarschijnlijk doordat de meeste acteurs nieuw zijn, en dit is over het algemeen hun eerste film. Uitzondering was Tim Stern, de man die de Rogue speelde, die zijn personage wat leven inblies.
De karakterontwikkeling en de dialoog zijn ook niet geweldig. Minder karakterontwikkeling dan in sommige reclamespots, ook al is dit een vrij lange film. Maar ik schrijf dat ook toe aan de onervarenheid van de filmschrijvers (hoewel het ook relatief veel voorkomt in D&D-games, dus misschien is het een bijrol, geen bug).
Als het op special effects aankomt, staan ze ongeveer op één lijn met de aanbiedingen van Sci-Fi-kanalen. Iets beter. Het wordt geen Lord of the Rings. Maar ook niet vreselijk slecht. Maar goed, als je het alleen maar als een fantasiefilm beschouwt, is het veel beter dan de meeste andere lowbudgetfilms. De moeite van het kijken waard. En voor D&D-spelers is het ook heel leuk.

text_en:
The first D&D movie was largely hated by D&D players, partly because it wasn't a good movie, but also because it was not very much like D&D the game.

Perhaps because of the cool reception of the first, this was changed dramatically in the sequel. It now really is like the game, sure to provide lots of geek moments where viewers try to guess which spell is being cast or what magic item is being used. The characters also tend to act like D&D characters, and they actually explore a dungeon.

Unfortunately, as a movie, it has some shortcomings. For one, much of the acting is uninspired. Not bad, but about a wooden as a dummy of Keanu Reeves. The first movie also suffered from this problem, but in this movie, it's probably because most of the actors are new, this generally being their first film. Exception being Tim Stern, the guy playing the Rogue, who brought some life to his character.

The characterization and dialog isn't great, either. Less character development than in some commercials, even though this is a fairly long movie. But I chalk that up also to the inexperience of the screen writers (though also is relatively common in D&D games, so perhaps is a feature, not a bug).

When it comes to special effects, they are about on par with Sci-Fi channel offerings. Slightly better. Lord of the Rings it ain't. But not terrible, either.

Still, just judging it as a fantasy movie, it's much better than most other low budget ones. Worth watching. And for D&D players, it's a lot of fun.


text:
Ik was iemand die gemengde gevoelens had over de oorspronkelijke D&D-film. Ik vond het script waardeloos, de acteerprestaties waren vreselijk voor een goede film, de setting was totaal ongeschikt en de toon van de film was lichtvoetig, wat dramatische gebeurtenissen hadden kunnen zijn. Aan de andere kant zag de film er goed uit, had hij een paar redelijke vechtscènes en was de enorme Drakenoorlog op het hoogtepunt dynamisch en opwindend. Toch dacht ik, gezien de weinig indrukwekkende ontvangst, dat dit een serie zou worden.
Stel je mijn verbazing voor toen er een vervolg werd aangekondigd, en een nog grotere schok toen ik de aftiteling zag en zag dat het alles was wat de voorganger naar mijn idee miste. Het acteren was weliswaar geen Oscar waardig, maar het was heel redelijk werk van een handjevol onbekenden. De plot wordt deze keer serieus genomen, met een minimum aan clichés en grappen (hoewel er twee keer hardop wordt gelachen) en heeft in feite te maken met een intelligente vijand met een waarachtig episch plan voor de strijd tegen de machten van het recht. En nu we het daar toch over hebben, de helden zijn een leuk, gevarieerd gezelschap en de film slaagt erin de unieke talenten van elk van hen goed tot hun recht te laten komen.
Wat de actie betreft, die is er genoeg. De gevechten worden in meer dan 90 procent van de actiefilms op de planken geënsceneerd, met een realistische flow en een snel tempo. De special effects behoren tot de beste die ik heb gezien. Ik heb dit nog nooit in een niet-theatrale film gezien en het is een sprong in het diepe boven elke andere sciencefictionfilm die ooit is uitgezonden (hoewel niet zo goed als een bioscoopuitgave). De eindstrijd is niet zo kinetisch als de finale van de eerste film, maar slaagt erin een passende climax van de zoektocht te zijn.
Als dit is wat deze ploeg met een verschrikkelijk laag budget kan produceren, dan zeg ik: geef ze 70 miljoen dollar en laat Dungeons & Dragons III zo snel mogelijk in de bioscopen komen!

text_en:
I was someone that had mixed feelings on the original D&D movie. I thought the script was clunky, the acting was awful as far as good guys were concerned, it contained wildly inappropriate dialog for the setting, and the tone made light of what could have been dramatic events. On the other hand, the movie looked good, had a couple decent fight scenes and the huge Dragon war at the climax was dynamic and exciting. Still, with it's less than impressive reception, I figured this would be a series of one.

Imagine my surprise when a sequel was announced, and even greater shock when I watched the films premier and found it to be everything I felt it's predecessor lacked. The acting, while not Oscar worthy, was perfectly reasonable work from a handful of unknowns. The plot is treated seriously this time around, with a minimum of cliché and jest (Although there are two laugh out loud moments) and actually features an intelligent foe with a genuinely epic plan for the forces of justice to combat. Speaking of which, the heroes are a nice diverse bunch, and the film manages to showcase each one's unique talents well.

As for the action and eye candy, there's plenty. The fights are staged better than 90% of the action flicks on the shelves, with realistic flow and quick pace. The special effects are among the best I've ever seen in a non-theatrical film and are leaps and bounds above any other Sci-Fi premier yet broadcast (Though not quite as good as a theatrical release). The final battle is not as kinetic as the first films finale, but manages to be a fitting climax to the quest.

If this is what this crew can produce with a terribly low budget, I say give them 70 million bucks and get Dungeons & Dragons III in theaters ASAP!


text: Ik was stomverbaasd toen ik hoorde dat ze een vervolg maakten op de griezelfilm van de eerste Dungeons & Dragons. Ondanks de slechte kwaliteit van de eerste film gaven sommige mensen de bron het voordeel van de twijfel en waren ze bereid het nog eens te proberen. Gelukkig werd het materiaal van de bron deze keer serieuzer genomen en werd het project in betere handen gelegd.<br />Het resultaat is een fatsoenlijke film met een begrijpelijk verhaal en een fatsoenlijke productiekwaliteit. De cast staat absoluut niet op de eerste of tweede plaats, hoewel ze het in hun respectievelijke rollen goed doen. De effecten zijn oké, maar als de film een beter budget had gehad, zou hij nog beter zijn geweest. Deze film is in alle opzichten beter dan de eerste. De mensen van dnd zouden het mooi moeten vinden en waardering moeten hebben voor de details die zijn aangebracht om ervoor te zorgen dat het bronmateriaal correct doorkomt. Het is een mengeling van hoeveel andere mensen het mooi zullen vinden. Als je bereid bent verder te kijken dan de special effects van de laagste klasse en de cast van onbekende mensen, dan zou je ervan kunnen genieten.

text_en:
I was amazed when I found out that they were making a sequel to the horror that was the first Dungeons & Dragons movie. Despite the poor quality all around of the first one some people gave the source the benefit of the doubt and were willing to try it again. Thankfully this time the source material was taken more seriously and the project was put into better hands.

The result is a decent film with a comprehensible story, and decent production quality. The cast is by no means A-list, or even B-list; though they do well in their respective roles. The effects are alright, but if the movie had a better budget it would have been even better.

All things being equal this movie is superior to the first. DnD folks out there should like it and appreciate the detail taken to make sure the source material comes through correctly. It's a mixed bag on how much other people will like it. If you are willing to look past the lower grade special effects, and the cast of unknowns then you might enjoy it.


text:
Dit, mijn vriend, is Dungeons & Dragons. Dit is geen filmisch meesterwerk. Dit is geen Shakespeare. De verhaallijn zal je toekomst niet veranderen. Maar voor elke Dungeons & Dragons-fan is het 1:45 uur echte ontspanning.
In tegenstelling tot de eerste film gaat D&D: Elemental misschien terug naar het boek. Veel fantasyfilms hebben magiërs en vechters, maar ik geloof dat de makers er echt op gespitst waren om de dingen die we uit de D&D-wereld kennen in deze film te verwerken. Er is een echt 'feest' met klassieke Dungeons & Dragons-beroepen en ze doen echt wat je van hun rollen mag verwachten. Er zijn echte kerkers... Er zijn draken... en er zijn zelfs een paar unieke D&D-monsters die je uit de boeken kent. De slechterik is nog kwaadaardiger. Het goede is meer goeds. Er is een overvloed aan magie, en zelfs goddelijke magie (die uniek is voor D&D) speelt deze keer een grote rol.
Als je ooit D&D hebt gespeeld en je kunt accepteren dat er wat wordt bezuinigd op het tot leven brengen van je fantasie, dan moet je deze film zien. Als je D&D nooit hebt gespeeld maar wel een grote fan van fantasy bent, moet je deze film zien, want het is de meest fantasiefilm die je hebt gezien sinds _The Lord of the Rings_. Als je geen fan van fantasy of een oude fan van _Dungeons & Dragons_ bent, kun je deze film waarschijnlijk wel vergeten en iets anders gaan kijken.
Ik zal hem kopen en ik wil in de toekomst meer D&D-films zien!

text_en:
This, my friend, is Dungeons & Dragons. This is not a cinematic masterpiece. This is not Shakespeare. The storyline wont change your future. But it's 1:45h of real entertainment for any Dungeons & Dragons fan.

Unlike the first movie, D&D:Elemental Might go back to the book. Many fantasy movies have wizards and fighters, but I believe the creators actually focused on really bringing the things we recognize from the D&D world into this one. There's a real "party" with classic Dungeons & Dragons professions represented and they really do what is to be expected by their roles. There's real dungeons... There's dragons... and there's even a few unique D&D monsters that is recognized from the books. The villain is more evil. The good is more good. There's heaps and heaps of magic, and even divine magic (which is unique to D&D) plays a great role this time around.

If you ever played D&D and you can accept some budgetcuts on bringing your fantasy to life, get ahold of this movie. If you never played D&D but you are a general fantasy fan, get this movie because it's the most fantasymovie you have seen since Lord of the Rings. If you are neither a fan of fantasy or an oldtime fan of Dungeons & Dragons, you can probably forget about this one and watch something else.

I will buy it and I want to see more D&D movies in the future!


text:
De eerste paar minuten waren het visuele equivalent van de proloog van een slechte roman. In plaats van het probleem door het verhaal te introduceren, vertelt de slechterik je over zichzelf en zijn plannen, hoewel niet in voldoende details om er iets zinnigs van te kunnen maken. Gelukkig kijken de helden niet naar de proloog, en ze zijn redelijk goed in het uitleggen van de plot aan de kijkers terwijl de film verdergaat.
De film wist goed gebruik te maken van D&D-termen (arcane tegen goddelijke magie, enz.) en had het gevoel van een typisch D&D-avontuur. Hij had een redelijk tempo en het acteerwerk was passend voor een originele Sci-Fi-film. De special effects waren heel goed, maar sommige waren...' Tenzij je een D&D-speler was.
Als je geen D&D-fan bent, is er waarschijnlijk niet veel te zien. Als je dat wel bent, is het de moeite waard om te kijken, zolang je maar niet gaat speculeren over de kleur van bepaalde beesten of gaat klagen dat bepaalde dingen niet zijn zoals ze in de handleidingen staan. Ga er maar van uit dat hun DM huisregels heeft, oké?

text_en:
The first few minutes were the visual equivalent of a bad novel's prologue. Rathern than introducing the problem through the story, the bad guy tells you about himself and his plans, although not in enough specifics for it to make sense. Fortunately, the heroes don't watch the prologue, and they're reasonably good at explaining the plot to the viewers as the movie goes on.

The movie did a good job of using D&D terminology (arcane vs. divine magic, etc.) and had the feel of a typical D&D adventure. It was paced fairly well, and the acting was appropriate for an original Sci-Fi channel movie. The special effects were very well done, but some of them weren't too understandable unless you were a D&D player.

If you aren't a D&D fan, there's probably not much here for you. If you are, then it's worth watching, as long as you can avoid speculating on what color certain beasts are or complaining that certain things aren't the way they are in the manuals. Just assume their DM has house rules, OK?


text: Ik genoot hier meer van dan van de eerste film. Er was geen slapstick die me in de eerste film echt raakte. Hoewel er een duidelijke leider was, was het meer een evenwichtsoefening met een stel personages. Het was meer wat ik van een D&D-film zou verwachten. De actie was goed getimed en de plot verliep goed. De sf was goed. Een paar keer was de CG niet zo goed, maar dat deed er niet echt toe. Ellie Chidzley als Lux was heel gemakkelijk om te zien. Hoop in de toekomst meer van haar te zien.<br />In algemene context van films misschien 6,5/10. In context van een D&D-film en voor degenen die ernaar op zoek zijn 8/10. Het was een uitzicht waard.

text_en:
I enjoyed this more then the first. There was no slapstick comedy which really teed me off in the first film. Although there was a clear leader, it was more balanced on a party of characters. It was more of what I would expect from a D&D movie. The action was well paced, and the plot progressed well. The SFX were decent. A few times the CG wasn't that good but it didn't really detract that much. Ellie Chidzley as Lux was very easy on the eyes. Hope to see more of her in the future.

In overall context of movies maybe 6.5/10. In the context of a D&D movie and to those looking for one I give it 8/10.

Worth a view.


text: Voor al diegenen die DND spelen en in de loop der jaren DND hebben gespeeld... misschien heb je wel eens een film gezien die in 2000 is uitgekomen en die je misschien hebt gehaat of misschien zelfs wel leuk vond, die Dungeons and Dragons The Movie werd genoemd. Nou, naar mijn mening was het een flop... Nou, onlangs hebben ze een Dungeons and Dragons 2 gemaakt. Ik heb er gisteravond naar gekeken, ook al is hij nog niet uitgebracht (hij wordt op 8 oktober uitgezonden op Sci Fi Channel) en nou... hij was geweldig! Ik was totaal verrast door de productie. Hij was niet goedkoop (behalve een paar special effects) en ook niet goedkoop in productietechnisch opzicht. De film speelde zich af alsof het een gewoon avontuur was dat een DM zou verzinnen, de spreuken waren op de juiste manier uitgesproken, de 'kern'regels waren niet overtreden, en het belangrijkste was dat de personages interessant waren en niet ONBEKEND... ze zijn net als wij (die armen worden opgegeten of afgehakt of worden in hun geheel opgegeten door een paarse worm!). Dus geloof me... het was geweldig. Ook al was het duidelijk goedkoper dan bijvoorbeeld... Battlestar Galactica. Maar welke DND-game is niet goedkoop.

text_en: For all of those who play DND and have played DND throughout the years... you may have seen a movie that came out in 2000 that you may have hated or maybe even liked what was called Dungeons and Dragons The Movie. Well in my opinion it was a flop... Well recently they actually made a Dungeons and Dragons 2. I watched it last night even though it has not been released yet (it plays on the Sci Fi channel on Oct 8th) and well... it was great! I was totally surprised with the production. It wasn't cheesy (except a few of the special effects) acting wise or production wise. The movie played out like it was a regular adventure that a DM would make up, the spells were cast properly, the "core" rules were not broken, and most importantly the characters were interesting and were not INVINCIBLE... they are just like us PC's (getting arms eaten or chopped off or getting eaten whole by a purple worm!). So trust me... it was great. Even though it was obviously lower budget than say... Battlestar Galactica. But what DND game isn't low budget.


text:
Ik ben aan het afstrepen, maar deze film was verrassend goed en trouw aan het D&D-thema. De acteurs zijn allemaal onbekenden en ze spelen hun rol goed, vooral Clemency Burton-Hill.
Deze film is in bijna alle opzichten beter dan het origineel <0xE2><0x80><0x93> het acteerwerk is beter (niet de overdrijving van Malcolm McDowell) en de dialogen zijn fatsoenlijk (afgezaagd, maar niet in zo'n belachelijke mate als in het origineel).
Het mooiste is dat de film zo trouw is aan D&D-concepten als beperkte bezweringsformules en een lijk dat schimmen bestuurt. En voor een film van 15 miljoen dollar (volgens IMDb) hebben de producenten geweldig werk geleverd met het bouwen van overdadige decors en kostuums die de juiste sfeer en structuur aan de film geven (weer in tegenstelling tot de nep- en goedkope decors van het origineel).
Het zwakste deel van de film waren een paar computereffecten. Gezien het budget begrijpelijk, maar een beetje afleidend, vooral omdat de climax er veel van gebruikt.
Ik geef dit een 8 van de 10 omdat ik het op een schaal van 1 tot 10 beoordeel (deze film was veel beter dan de meeste direct-to-video of 'originele' films van SciFi).

text_en:
I am grading on a curve, but this movie was surprisingly good and faithful to the D&D theme. The actors are all unknowns and acquit themselves well, especially Clemency Burton-Hill.

This movie is superior in almost every way to the original--the acting is better (none of the overacting of Malcolm McDowell) and the dialogue is decent (cheesy, but not to a ridiculous degree like the original).

The best part is how faithful the movie is to D&D concepts like limited spell casting and a Lich controlling Wraiths. And for a $15 million dollar movie (according to IMDb), the producers did a great job of building lavish sets and costumes which give the appropriate mood and texture to the movie (again, in contrast to the fake and cheap sets of the original).

The weakest part of the movie were some of the computer effects. Understandable given the budget, but a bit of a distraction, especially since the climax uses a lot of it.

Giving this an 8 out of 10 since I'm grading on a scale (this movie was much superior to most direct-to-video or SciFi "original" movies).


text:
Deze film is alles wat de eerste film had moeten zijn.
Ik had Damodar nog steeds liever niet terug, maar hij had deze keer in elk geval geen blauwe lippenstift op. Over het geheel genomen houd ik van de intensiteit die Bruce Payne in zijn optredens legt, maar ik heb nog steeds geen rol gezien waarin hij die intensiteit in evenwicht brengt met geloofwaardigheid.
Als je D&D speelt, zul je momenten vinden van elk spel dat je ooit in deze film hebt gespeeld.
Ik vond onze held, sir Baric, echt goed, en ik vond de Barbaar, Lux en de Rogue ook goed. Ik vond de tovenares een beetje zwak, net als de geestelijke. Mijn favoriete scène is echter een van de slotscènes, waarin je de tovenares en de schurk de tempel van Obad-Hai ziet schoonmaken nadat ze daar een belangrijke genezing hebben ondergaan <0xE2><0x80><0x93> echt een leuke game-touch, vond ik.
De mond van mijn 6-jarige kind hing de eerste 10 minuten van de film zo'n beetje open, hij verloor natuurlijk zijn belangstelling toen er een hoop gepraat was, maar hij vond de scène waarin ze achterstevoren over de betegelde vloer lopen echt leuk (een klassieke D&D niette).
Ik vond dat de zwarte drakenlich er prachtig uitzag, maar ik had graag meer willen zien van de menselijke lich, en zijn motivaties. Ik zou dolgraag meer willen zien van de interacties tussen de pc's, en meer achtergrondinformatie over de Lijkenpikker en de magiërsraad.
Al met al een van de beste D&D-films tot nu toe, hoewel Serenity er niet ver naast zit (en het is sciencefiction!)

text_en:
This movie is everything that the first movie should have been.

I still would have preferred to not have Damodar back, but at least he didn't have blue lipstick this time. Overall, I like the intensity that Bruce Payne brings to his performances, but I still haven't seen a role where he balances that intensity with believability.

If you play D&D, you will find moments of every game you've ever played in this movie.

I really liked our hero, Sir Baric, and I liked the Barbarian, Lux, and the Rogue. I thought the wizardess was a little weak, as was the cleric.

My favorite scene though is one of the closing scenes, where you see the wizardess and the rogue cleaning up the temple of Obad-Hai after receiving major healing there - a really nice gamers' touch I thought.

My 6-year old's mouth was hanging open for pretty much the first 10 minutes of the movie, he lost interest once there was a lot of talking, or course, but he really liked the scene where they traverse the tiled floor backwards (a classic D&D staple).

I thought that the black dragon-lich looked wonderful, but I would have liked to have seen more about the human lich, and his motivations.

An extended DVD version is definitely in order, there were at least 40 minutes of commercials in a 150 minute segment, I would really love to see more of the interactions between the PCs, and more backstory on the Lich, and the council of mages.

Overall, one of the best D&D movies yet, although Serenity is pretty close (and it's sci-fi!)


text:
Het beviel me wel dat Damodar, het enige goede uit de eerste abominabele film, in deze film de hoofdvijand was. Iemand zei dat hij nu een magiër leek te zijn, maar daar ben ik het niet mee eens. Ik denk dat hij nog steeds een Krijger was, maar hij had een artefact dat allerlei dingen voor hem deed. En waarom vluchtte Damodar uiteindelijk voor Berek (de Krijger)? Ik vermoed dat Berek een vechter van een hoger niveau is dan Damodar (die in de eerste film in Jeff Grubbs avonturenverfilming van de film op het zevende niveau werd geplaatst), en dat wist hij. Ik was ook gevlucht voor een vechter van een hoger niveau. De god die werd aangeroepen om de dag te redden heette Obadja, de Wreker controleerde en ontwapende vallen en haalde een paar sloten open (en maakte op een gegeven moment gebruik van een eeuwenoud geheim van het gilde der Wrekers... kijk goed uit!), de Wreker pakte een Juweel van het Ware Zien (dat hij goed kon gebruiken), een heleboel bliksemschichten, een witte draak met het juiste ademwapen, de grote wyrm zwarte dracolich (de drakengod, maar die werd net wakker zodat hij nog niet de volledige macht van de god had). Jammer dat hij vuurballen inademde in plaats van zuurstromen, maar schrijf dat maar toe aan SFX-problemen.), de Rogue brandde een slot door met paars maagzuur van de worm, we hadden een lich (die aan het eind geweldig was), schimmen, manteljagers, koele vallen, een camee van een paar dode droggels en Damodars halforc-padden.
Iemand zei dat de geestelijke een novicezet had gedaan door eruit te springen en te proberen de witte draak neer te halen, maar als hij dat niet had gedaan, zou de rest van het feest ook drakenvoer zijn geweest.
Al met al was het een onderhoudende film en met gemak de beste film die Sci-Fi Productions ooit heeft gemaakt.

text_en:
I liked the fact Damodar, the only good thing from the first abysmal movie, was the main villain in this one. Someone mentioned that he seemed to be a spellcaster now, but I disagree. I think he was still a Fighter, but he had an artifact that did all sorts of things for him. Also, why did Damodar run from Berek (the Fighter) at the end? My guess is that Berek is a higher level fighter than Damodar (who was put at 7th level in the first movie in Jeff Grubb's adventure adaptation of the movie), and he knew it. I'd run from a higher level fighter too.

Things I liked from the movie in no particular oder: we were told about arcane and divine magic, a passing reference to the Barrier Peaks, the god invoked to save the day was Obad-Hai, the Rogue checked for and disarmed traps and picked a lock or two (and used and ancient secret of the Rogues guild at one point...watch carefully for it!), the Rogue palmed a Gem of True Seeing (which saw some good use), LOTS of lightning bolts, a white dragon with the proper breath weapon, the great wyrm black dracolich (The dragon god, but just woke up so he wasn't up to full god power. Shame he breathed fireballs instead of acid streams, but chalk that up to SFX difficulties.), the Rogue burned through a lock with purple worm stomach acid, we had a lich (who was great near the end), wraiths, cloakers, cool traps, a cameo by a pair of dead drow, and Damodar's half-orc toadie.

Someone said the cleric pulled a novice move by jumping out and trying to take down the white dragon, but if he hadn't done so, the rest of the party would have been wyrm food too.

All in all, it was an entertaining movie and easily the best movie Sci-Fi Productions has ever done.