text: Ik kan niet geloven dat ik deze film niet eerder heb gehuurd. Ik heb het omslag van de film al zo vaak gezien bij mijn plaatselijke Blockbuster, maar om de een of andere reden heb ik nooit de behoefte gevoeld om hem te huren. Ik ben blij dat ik eindelijk deze uitstekende film ga zien. Hij heeft een mooie mix van Clive Barkers Nightbreed en een kleine mix van de klassieke Monster Squad-film. Het begint zo'n beetje met een groep monsters die een groep tieners ontdekt die een klein feestje hebben in een park. Ze besluiten het feestje binnen te vallen en alle tieners te vermoorden, op één na, die op het laatste moment gered wordt. De monsters worden erop uitgestuurd om de overlevende tiener op te sporen en zich door niets of niemand te laten tegenhouden. Ik vond dat er een heleboel coole dingen in die film zaten en ik merkte dat ik er echt van genoot. De monsters zelf waren ook heel cool. Ze hadden allemaal hun eigen speciale vaardigheden of talent. De een gebruikte een bijl, terwijl de ander een touw gebruikte om mensen op te hangen. Het enige probleem dat ik met de monsters had, was dat ze gemakkelijk met water gedood konden worden. Dat vond ik nogal stom, maar ik denk dat je ze op de een of andere manier moet doden. Als er in een horrorfilm freakmonsters rondrennen, zijn dat er meestal maar een paar, maar in deze film was er een klein leger van monsters. Het verbaasde me ook dat deze film fatsoenlijk acteerwerk had, gezien het feit dat hij uit de jaren tachtig kwam. De regie was ook niet slecht. Voor een lowbudgetfilm had hij een paar goede effecten. Wat me niet aanstond aan de film was het feit dat er geen verklaring was voor het feit dat de monsters bestonden of waarom ze mensen doodmaken. Er was gewoon nooit een verklaring voor. Ik neem aan dat er, gezien de manier waarop hij eindigde en omdat er geen verklaring was voor het feit dat er plannen waren voor een vervolg, nooit een vervolg is gekomen. Ik ben er vrij zeker van dat het komt doordat hun distributeur, Lightning Video, failliet is gegaan. Ik zou deze film met alle plezier een hogere score hebben gegeven, maar de afloop stond me niet aan. Je bleef hangen en dacht bij jezelf: wat kan mij het ook schelen? Afgezien daarvan was hij verdomd goed.

text_en:
I can't believe I missed renting this film before. I saw the cover for the film so many times at my local Blockbuster a long time ago and for some reason I never got the urge to rent it. I'm just glad I finally go to catch this excellent flick. It has a nice mix of Clive Barker's Nightbreed and a small mix of the classic Monster Squad film. It basically starts off with a group of monsters discovering a bunch of teens having a small party at a park. They decide to crash the party and kill every one of the teens except one, who gets saved by the last minute. The monsters are then set out to hunt down the teen survivor and not letting anything get in their way. I thought this film had a lot of cool stuff in it and I found myself actually enjoying every bit of it. The monsters themselves were very cool. Each one of them had their own special skill or talent. One would use an axe while the other would use a rope to hang people. The only problem I had with the monsters was the fact that they could be easily killed by water. I thought that was rather lame, but I guess you gotta kill them somehow.

Usually when there are some freak monsters running around in a horror film there is only a small few, but in this movie there was a small army of monsters. I was also surprised that this film actually had decent acting, considering it was from the 80s. The directing wasn't bad either. For a low-budget movie it had some good effects. What I didn't like about the film was the fact that there was no explaination as to how the monsters came about or why they kill people. It was just never explained. I'm assuming that since the way it ended and since there was no explaination that there was plans for a sequel, but I guess that never came about. I'm pretty sure it's because their distributor, Lightning Video, went out of business. I would have happily given this film a higher rating, but I didn't like how it ended. It left you hanging and thinking to yourself, what the hell? Other than that it was pretty damn good.


text: De eerste keer dat ik deze film zag, zat ik me op mijn hoofd te krabben en dacht ik: waar kijk ik naar? De plot is zo vergezocht en er zitten zoveel nietszeggende scènes in, dat het wel goed moet zijn, toch? Hydrofiele (nee, niet rabdo-achtige, maar in feite door het water aangetaste) monsters, die op hun beurt worden bestuurd door amfibische buitenaardse wezens. Dit is geweldig. Een kanttekening: ik vond de verwijzing naar Ridley Scotts 'Alien' op de muts van het jonge meisje, waarop stond: USS Nostromo, leuk.

text_en: The first time I saw this movie, I sat there scratching my head, thinking: What am I watching? The movie plot is so far out with non-sequiturs that it has to be good, right? Hydrophobic (no, not rabid, actually harmed by water)monsters, who in turn are controlled by amphibious aliens. This stuff is great. Side note: I liked the nod to Ridley Scott's "Alien" on the young girl's hat, which read USS Nostromo.


text:
Heel zelden kom je echt een film tegen die geen enkele waarde heeft. Ik bedoel, er zijn tegenwoordig massa's films die zo slecht zijn dat je er iets dergelijks over zegt, maar het komt zelden voor dat je die uitspraak letterlijk kunt toepassen. Neon Maniacs is het verhaal van een heleboel enge monsters die onder de Golden Gate Bridge wonen, kennelijk alleen maar om mensen zich te laten afvragen waarom een heleboel monsters die door water gedood kunnen worden ervoor kiezen om er zo dicht bij te wonen. Als je terugdenkt aan de film, is er dan eigenlijk wel een reden waarom ze onder de Golden Gate Bridge wonen? Is het alleen maar zodat ze een paar opnamen kunnen maken van de brug bij de opening van de film?
<0x3E> Niet alleen komen we er nooit achter waarom deze wezens leven tot op korte afstand van het enige dat hen bij contact kan vernietigen, maar we weten ook nooit waar ze vandaan komen of waarom ze mensen doden. Misschien zijn ze van streek omdat ze anders zijn. Dit is beslist een horrorfilm uit de jaren tachtig, dus je verwacht kennelijk dat het acteerwerk net zo slecht is als het is, en ik denk dat Neon Maniacs je geloofsniveau echt op de proef stelt door je te laten geloven dat tieners in de jaren tachtig vonden dat het cool was om's avonds laat hun busje midden in een park te parkeren en te voetballen en te vrijen in het bos. Vreemd genoeg, hoe stom dat ook klinkt, ziet het er op het scherm nog stommer uit. Ik zal geen tijd verspillen met het beschrijven van wat voor wezens dit zijn, want ze zijn weinig meer dan een paar amateur-tekenaars die een armzalige poging hebben gedaan om een paar walgelijke monsters te maken voor een waardeloze griezelfilm, en hun precieze beschrijvingen doen er niet toe. Er is van alles bij, van een buitenaards wezen tot een aapmens, dus je kunt je gewoon zelf voorstellen wat er tussenin zit, als je het geluk hebt deze film niet gezien te hebben. Ik heb alle andere recensies over deze film op IMDb gelezen, en je weet al dat de film een vervolg is op een vervolg dat nooit is gemaakt (mijn goede vriend en collega Christopher Brown heeft in zijn recensie een goed punt als hij zegt dat het vervolg misschien nooit is gemaakt omdat Lightning Video failliet is gegaan, maar hij maakt ook een schokkende misrekening over de kwaliteit van de film zelf <0xE2><0x80><0x93> sorry, Chris!).
Het is waar dat de film de mogelijkheid van een vervolg zo open laat dat het te veel de aandacht vestigt op het feit dat het nooit is gemaakt, maar dit is geen ongebruikelijke manier om een film als deze af te sluiten. Little Shop of Horrors had bijvoorbeeld een vergelijkbaar einde, met de grijnzende plant die aan het eind van de film in de schattige tuin verschijnt. Persoonlijk maak ik me meer zorgen over het totale gebrek aan kwaliteit van wat voor soort dan ook van top tot teen in deze film (er is een scène aan het eind, tijdens de anticlimax). en bovendien, zelfs als iemand een vervolg op deze puinhoop zou schrijven, wie zou dat dan willen regisseren?

text_en:
Very rarely do you seriously come across a movie with no redeeming values whatsoever. I mean, there are tons of movies these days that are so bad that you say something like that about them, but it's a rare occurrence when you can apply that statement literally. Neon Maniacs is the story of a lot of creepy monsters that live under the Golden Gate Bridge, evidently for no other reason than to make people wonder why a lot of monsters who can be killed by water would choose to live so close to it. In thinking back on the movie, is there really any reason at all why they live under the Golden Gate Bridge? Is it just so they can include a couple shots of the bridge at the opening of the movie?

Not only do we never find out why these creatures live to close to the one thing that can destroy them on contact, but we also never know where they came from or why they are killing people. Maybe they're upset because they're different. This is definitely an 80s horror film, so obviously you expect the acting to be just as bad as it is, and I think that Neon Maniacs really tests your levels of belief by trying to get you to believe that teenagers in the 80s thought it was the cool thing to do late at night to park their van in the middle of some park and play football and make out in the woods. Oddly enough, as dumb as that sounds, it looks even dumber on screen.

I will not waste your time describing what kind of creatures these are, because they are little more than some make-up artists weak effort to make some disgusting monsters for a meaningless horror film and their exact descriptions are beside the point. There is everything from an alien to an ape-man, so you can just imagine for yourself what's in between, if you're lucky enough not to have seen this movie. If you've read any of the other reviews of this movie on the IMDb, you already know that the movie sets up for a sequel that was never made (my good friend and colleague Christopher Brown makes a good point in his review, that the sequel may have never been made because Lightning Video went out of business, but he also makes a shocking miscalculation of the quality of the movie itself  sorry Chris!).

It's true that the movie leaves the possibility of a sequel so open that it calls too much attention to the fact that one was never made, but this is not an uncommon way to end movies like this. Little Shop of Horrors, for example, had a very similar ending, with the grinning plant showing up in the cute garden at the end of the film. Personally, I am more concerned with the sheer lack of quality of any kind from top to bottom in this movie (there's a scene at the end, during the `climax' of the film, where the hero and heroine are hiding from the approaching demons, and decide to lay down on the floor and make-out and just not worry about the monsters that are closing in, I guess hoping that they will just disappear  as it turns out, they were right), and besides that, even if someone wrote a sequel to this mess, who in their right mind would want to direct it?


text: Dit is de slechtste film die ik ooit heb gezien. Mijn vrienden en ik hebben in 1985 zelfs geld betaald om hem in een bioscoop te zien, en we hebben er nog uren om moeten lachen. Aan de positieve kant hebben we ons prima vermaakt. Het is de moeite waard om hem als grap te zien. Het idee dat er mensen met waterpistolen rondrenden om de neonazi's te doden, was gewoon te belachelijk. En dan de abrupte afsluiting van de film in de regen met de opmerking: 'Deze regen kan niet eeuwig duren.' De mensen in de bioscoop riepen boe en kreunden.

text_en: This is the worst movie I've ever seen. My friends and I actually paid money to see it in a theater back in 1985, and were laughing about how bad it was for hours afterwards. On the up side, we did have a good time making fun of it. It's worth seeing as a goof. The idea of people running around with water pistols to kill the neon maniacs was just too ridiculous. And then the movie's abrupt ending in the rain with the comment "This rain can't last forever". People in the theater were booing and moaning.


text: Neon Maniacs, verreweg de beste film uit mijn top 5 van beste films. De film is zo geweldig vanwege de geweldige originele plot en personages... Heb je ooit een film gezien waarin maniakken worden gedood door... water? Nee? Moet je dit eens zien. Ik ben dol op veel films dit is er beslist een van en het is ook moeilijk om hem te vinden dus als je hem ooit tegenkomt zoek hem dan want zelfs als je hem niet leuk vindt is het een van die films die je niet kunt zien en je moet jezelf beoordelen!

text_en: Neon Maniacs,great movie by far one of my top 5 greatest films.The movie is so great because of the great original plot and characters...have u ever seen a movie when maniacs are killed by...water?No then check this out.I love alot of movies this definetly is one of them and its also hard to get so if u ever find it get it because even if u didnt like it its one of those movies when u cant not see it and u have to judge yourself!


text:
Title: Neon Maniacs (1986).
<0x3E> Directeur: Joseph Mangine
<0x3E> Cast: Het doet er echt niet toe, geloof me.
<0x3E> Recensie: O, mijn god. Minnaars van extreme klefheid en slechte B-films verheugen zich! Ik heb een echt kleffe, totaal slechte film ontdekt waar jullie, liefhebbers van amusement op z-niveau, je helemaal in kunt onderdompelen! Neon Maniacs! Het verhaal gaat ongeveer als volgt. Een groep middelbare scholieren besluit in het plaatselijke park rond te hangen, je weet wel, het gebruikelijke tienergedoe: bier, vrijen, slechte muziek uit de jaren tachtig. Dus midden op dat feestje komen 12 psychomoordenaars uit hun ondergrondse laag tevoorschijn en besluiten de 12 kinderen op de stomste manier die je maar kunt bedenken te vermoorden. Maar wacht! Een van hen ontsnapt! En de moordenaars kunnen geen getuige laten lopen, dus besluiten ze tot elke prijs achter haar aan te gaan! Dus daar begint onze film mee.
Toen ik de film in mijn dvd-speler stopte, was ik klaar voor wat er ging komen. Ik wist dat deze film ongelooflijk klef zou zijn en dat het acteerwerk en de muziek verschrikkelijk zouden zijn. Maar ondanks al mijn mentale voorbereiding... kon ik nog steeds geloven hoe verschrikkelijk deze film was! En ik heb in mijn leven al een paar slechte films gezien! En ik heb er een paar leuk gevonden omdat ze zo slecht zijn, zoals bijvoorbeeld Troll II of Demonenwind, maar Neon Maniacs was gewoon te godvergeten slecht. Tja, dacht ik, het heeft een cool uitgangspunt. Twaalf verschillende schepsels die links en rechts mensen vermoorden? Ik dacht dat er wel wat mogelijkheden waren voor klef, goedkoop vermaak. Iets in de trant van de Toxic Avenger-films of zo. Je weet wel, het soort film dat je WEET is van een laag niveau, maar je kunt er wel een beetje lol mee hebben. Nou, helaas was dat niet het geval met Neon Maniakken.
Ten eerste krijgen we de schepsels. Dat is het punt. Ze zien er stom uit! Ik bedoel, er is er een die een soort junglejongen moet zijn en die heeft een bikinietje aan... er is er een die een samoerai moet zijn... er is er een die een oorlogsveteraan moet zijn. Maar weet je wat het is, je krijgt ze nooit echt goed te zien. Het schijnt dat het budget zo laag was dat ze de make-up en hun gezichten in een heleboel schaduwen verborgen hielden.
Dus je kunt nooit echt contact krijgen met een van deze wezens of monsters. Het is gewoon een stelletje ongedefinieerde schaduwen, en dat bedoel ik zowel letterlijk als figuurlijk. En dit is het ergste: deze schurken zijn zwak! Ze hebben absoluut geen motivatie om te doden! Ze hebben geen verhaal dat hun trieste bestaan begeleidt! Ze zijn er gewoon! En ze doden! Dat is het! Ik bedoel, het zijn van die idiote stripfiguren, samoerai, oorlogsgekke veteranen, indianen, motorduivels waar we helemaal niets van weten! Ze komen gewoon uit hun ondergrondse laag tevoorschijn met hun idiote Halloween-kostuums, staan op en vermoorden mensen. Wat is dit voor een re<0xC3><0xBC>nie van de Village People? Voor zover wij weten zijn er geen mutanten, geen invasies van buitenaardse wezens of giftige afvalstoffen die ergens worden geloosd... die kerels bestaan gewoon. En het maakte de filmmakers niets uit om de kijkers uit te leggen waarom. Hoe dan ook, afgezien van de boeven die er absoluut belachelijk uitzien en me een paar redenen geven om te giechelen, krijgen we ook een paar van de slechtste personages in het universum! Meisje overleeft de aanvallen van de moordenaars, dus wat doet ze nadat 11 van haar beste vriendinnen zijn vermoord? Ze gaat naar school alsof er niets is gebeurd! En dan, als een van de personages weet waar de boeven zich schuilhouden en waar ze aan doodgaan, besluit ze om naar de plaatselijke strijd van de bands te gaan in plaats van te proberen mensen te krijgen om haar te helpen en de wezens te doden? Kom op! Waar zijn haar prioriteiten? De vampier in haar filmpje staat op het punt het bloed uit een maagd te zuigen. Maar er is één klein probleempje: ze filmt dit bij daglicht! Oeps! Hoe dan ook, er zijn veel van dit soort kleine dingetjes die je laten zien dat een stel idioten de leiding had over het maken van deze film.
De film heeft een paar van de slechtste muziek die ooit aan een film is gewijd. Heb je ooit zo'n waardeloze bruiloftsvideo gezien met die verschrikkelijke synthetische muziek op de achtergrond? Nou, dat is precies wat ze hebben gebruikt om deze hele film te maken! En het is echt helemaal te gek! Geloof me.
Afgezien van dit alles vond ik het toch wel een beetje leuk dat de film een nostalgische reis door de jaren tachtig is. Het herinnert je eraan hoe slecht de mode en de rages van dat decadente decennium waren. In de ene scène is er een 'gevecht tussen twee bands'... maar alleen tussen twee bands! De ene band is een wannabe van Chicago (we krijgen niet één maar twee van hun godvergeten nummers te horen!) en de andere is een mengeling van alle andere haarbands die in de jaren tachtig bestonden.
Hoe dan ook, ik vond deze film alleen maar goed om te giechelen. Je zult er alleen maar van genieten als je eerder hebt gewaarschuwd hoe slecht hij is en als je er klaar voor bent. Of als je echt geïnteresseerd bent in dit soort slechte films en ervan geniet om een film te zien die zo slecht is dat je alleen maar hoeft te kijken om te zien waar een film heen kan gaan als hij aan volslagen incompetente mensen wordt gegeven. Kijken naar Neon Maniacs werkt alleen als je weet dat dit gewoon een groot stuk koek is dat bedoeld is om te worden uitgelachen in plaats van serieus genomen. Je bent gewaarschuwd!

text_en:
Title: Neon Maniacs (1986)

Director: Joseph Mangine

Cast: It really doesn't matter, trust me

Review: Oh my god. Lovers of extreme cheezyness and bad B-movies rejoice! I've discovered a truly cheezy, utterly bad film that you lovers of z-level entertainment can totally immerse yourselves into! Neon Maniacs! The story goes something like this. A group of high school kids decide to hang out a the local park, you know, the usual teenage stuff: beers, making out, bad eighties music. So in the midst of this little party they are having 12 psycho killers pop out of their underground layer and decide to kill the 12 kids in the stupidest ways possible. But wait! One of them escapes! And the killers cant have a witness running loose, so they decide to go after her at all cost! So thats where our movie begins.

When I popped this film into my DVD player, I was ready for what was coming. I knew that this movie was going to be cheezy beyond all hope and that the acting and music was going to be terrible. Yet in spite of all my mental preparation...I still could believe how terrible this movie was! And I've seen some bad films in my lifetime! And I've managed to enjoy a few of them precisely because they are so bad like for example Troll II or Demon Wind, but Neon Maniacs was just too god awful.

I thought, well its got a cool premise. Twelve different creatures killing off people left and right? I thought there were some possibilities for cheezy, trashy entertainment. Something maybe along the lines of The Toxic Avenger films or something. You know, the type of movie that you KNOW is low grade but you can have some fun with. Well, sadly that was not the case with Neon Maniacs.

First off, we get the creatures. Heres the thing about them. They look stupid! I mean, there's one thats supposed to be some sort of jungle boy and his got this little bikini on...there's one thats supposed to be a samurai...one is supposed to be a war veteran. But heres the thing, you can never really get a good look at them. It seems the budget was so low that they hid the make up and their faces in a lot of shadows.

So you can never really connect with any of these creatures or monsters. They are just a bunch of undefined shadows, and I mean this both literally and metaphorically. Heres the worst part: these villains are weak! They have absolutely no motivation as to why they kill! They have no origin story to accompany their sad existence! They are just there! And they kill! Thats it! You'd think that with such a wide range of characters appearing in a movie you'd have some sort of cool reason for them being who they are. I mean as it is, they are these crazy ass cartoon characters Samurais, war crazy veterans, Indians, biker dudes who we know absolutely nothing about! They just pop up from their underground layer with their crazy Halloween costume get up and kill people. What is this a reunion for the Village People? As far as we know, there's no mutants, no alien invasions or toxic waste being spilled anywhere...these guys just exist. And it didn't matter to the filmmakers to explain to the viewers why.

Anyhows, aside from the villains looking absolutely ridiculous and giving me a few reasons to giggle, we also get some of the worst characters in the universe! Girl survives the killers attacks, so what does she do after 11 of her best friends are murdered? She goes to school as if nothing had happened! Then, when one of the characters knows where the villains hide out and what kills them she decides to go to the local battle of the bands show instead of trying to get people to help her and kill the creatures? Come on! Where are her priorities? One of the characters is a horror movie director wannabe...and shes filming her vampire movie in a graveyard. The vampire in her little film is about to suck the blood from a virgin. But there's one little problem, shes filming this during the daylight! Heellllooo? Anyhows, there's many little things like this that let you see that a bunch of idiots were the ones in charge of making this movie.

The movie has some of the worst music ever committed to a motion picture. Ever seen one of those crappy ass wedding videos with that terrible syntheziser music on the background? Well thats exactly what they used through out this whole movie! And it really really blows! Trust me on this.

Aside from all this, I found some mild enjoyment in the 80s nostalgia trip that the movie is. It reminds you just how bad the fashion and fads from that decadent decade were. In one scene there's a "battle of the bands" going on...but just between TWO bands! One band is a Chicago wannabe (we get to hear not just one but TWO of their god awful songs!) and the other is a mix between every other hair band that existed in the eighties.

Anyhows, I found this movie only to be good for a giggle. You'll only enjoy it if your previously warned of how bad it is and you are ready for it. Or if your really into this type of bad film and enjoy watching a film thats so bad, that you just have to watch it to see where films can go when handed to complete incompetents. Watching Neon Maniacs only works if you know that this is just a huge piece of cheeze thats meant to be laughed at instead of taken seriously. You've been warned! Rating: 1 out of 5


text:
Ik heb die film een paar jaar geleden gezien en sindsdien heb ik geprobeerd een slechtere film te vinden. Het is me niet gelukt, maar ook al heb ik veel slechte films gezien waarvan sommige zelfs slecht zouden zijn geweest voor de bemanning van _The Satellite of Love_.
Het lijkt erop dat een groep Power Rangers uit de ruimte is neergedaald en niet in het water kan vallen en er is een dinosaurus met één oog. Ik heb geen flauw idee hoe erg dit is. Het is zo erg dat ik overwoog zelfmoord te plegen met de videodoos.
Doe jezelf alsjeblieft een plezier. ZIE DIT FILM NIET. Het is je geestelijke gezondheid niet waard. Dus tot slot zal ik u nog eens zeggen: dit is de slechtste film die ooit is gemaakt!

text_en:
I saw this film a few years ago and since then I have been trying too find a worse film. I have not succeeded but even though I have viewed many bad films some of which would of been to bad even for the crew of The Satellite of Love.

It would seem that a group of Power Rangers have come down from space and can't fall in water and there's a one eyed dinosaur. I cannot even begin to tell you how bad this is. Its so bad I considered committing suicide with the video box.

Please do yourself a favour. DO NOT SEE THIS FILM. It is not worth your sanity.

So in conclusion I will tell you again: THIS IS THE WORST FILM EVER MADE!


text: Deze film leek heel wat potentie te hebben. Hij sprong zwaaiend uit de poorten, maar uiteindelijk wordt hij een beetje een miskleun. Deze film begint met een vent die speelkaarten vindt met afbeeldingen van monsters en zo. De monsters blijken uiteindelijk echt te zijn en ze gaan op rooftocht. Wat ze zijn en wat hun doel is wordt volgens mij nooit onthuld. Ze gaan snel een paar kinderen vermoorden en ik denk dat het beter was dan wat de mensen zeiden. Dan komt de standaardpolitie die niet gelooft in iets dat gewoonlijk in dit soort films voorkomt en dan een tamelijk interessante droomsequentie. Dan gebeurt er een hele tijd helemaal niets. De film verandert in een compleet slaapfeestje, omdat sommige tieners proberen te ontdekken wat er aan de hand is. Dan komt het einde en het past niet meer bij het begin en het is gewoon een enorme afknapper na het kwieke tempo waarmee het begonnen is. En hoe komt het dat die monsters eigenlijk een probleem zijn? Ze hebben toevallig een nogal slappe zwakheid die iedereen heel gemakkelijk kan gebruiken. Al met al een film met potentie die nergens op slaat.

text_en: This movie seemed to have quite a lot of potential. It jumped out of the gates swinging, but in the end it turns into a bit of a dud. This movie starts out with a guy finding these playing cards with pictures of monsters and stuff on them. The monsters end up being real and they go on a killing rampage. What are they and what is their purpose I don't think is ever revealed. They quickly go kill some kids and I am thinking it was better than what people said. Then comes the standard cops do not believe a thing scene that usually appear in movies of this sort and then a rather interesting dream sequence. Then there is a whole lot of nothing going on. The movie turns into a total snooze fest, as some teens try and figure out what is going on. Then the end comes and it doesn't match up to the beginning and it is just a real letdown after the brisk pace that it started out with. Also, how come these monsters are a problem at all? They happen to have a rather lame weakness that is really quite easy for anyone to use. All in all a movie with potential that falls flat.


text: Er was helemaal geen plot, een paar slecht geklede acteurs die rondstrompelen terwijl ze worden beschoten met waterpistolen, niet erg eng. Het enige goede eraan was de doos waarin hij kwam, die een holografisch effect had (in die tijd was dat ongebruikelijk).

text_en: there was no plot at all, a few badly dressed actors stumble around getting shot at by water pistols, not very scary. The only good thing about it was the box it came in which had a holographic effect (at the time this was unusual). If your scared of water pistols - get it - if not dont bother.


text:
Ik heb deze video een paar dagen geleden bij een verkoper op eBay gekocht en hij is gisteren aangekomen. Ik ben er vandaag eindelijk naar gaan kijken. Voordat ik hem zag, had ik gemengde gevoelens over hoe leuk ik het vind om naar Little Women te kijken. De versie met June Allyson en Janet Leigh is mijn favoriet, maar ik heb ook genoten van de andere twee versies die ik heb gezien.
Deze film is GOED! Hij komt heel dicht bij het boek. Oké, er zijn een paar variaties. In het boek is het Laurie die ziet dat Nat naar Plumfield gaat en dat John Brooke in zijn eigen huis overlijdt, niet op school, maar toch is deze film een heel goed gemaakte bewerking. Ik vond het griezelig dat er een paar dingen waren die te maken hadden met het karakter van Jo. Ten eerste vond ik dat Mariel Hemmingway een sterke gelijkenis vertoonde met Katharine Hepburn, die ook Jo speelde in de film uit 1930, en een paar keer dacht ik dat de jongen die Nat speelde me deed denken aan Winona Ryder, die Jo speelde in de film uit 1990.
Al met al was het een uiterst plezierige film en een must-see voor fans van de boeken van Louisa M. Alcott over de familie March.

text_en:
I bought this video from a seller on Ebay a couple of days ago and it arrived yesterday. Finally sat down to watch it today. Before I saw it I had mixed feelings about how it as I love watching Little Women. The version with June Allyson and Janet Leigh is my favourite, however, I also enjoyed the other two versions that I have seen.

This film is GOOD !!! It is very close to the book. OK, there are a couple of variations. In the book it is Laurie that sees that Nat goes to Plumfield, and John Brooke passes away at his own home, not at the school, but nonetheless, this film is a very well done adaptation.

Spookily, I noticed a few things all to do with the character of Jo. First off I thought that Mariel Hemmingway bore a strong resemblance to Katharine Hepburn who also played Jo in the 1930's film, and a number of times I thought that the boy who played Nat reminded me of Winona Ryder who played Jo in the 1990's film.

All in all a thoroughly enjoyable film and a must-see for fans of Louisa M Alcott's books about the March family.


text: Ik ben helemaal weg van deze film. Ik was dol op het boek, en de film is er een aardige versie van. Ik heb hem ongeveer twee jaar geleden op tv gezien, maar sindsdien is hij niet meer vertoond en is hij nogal vaag in mijn hoofd. Ik moet de dvd binnenkort kopen, want hij is een noodzaak voor mijn verzameling. Mensen met kinderen zouden hem moeten kopen, want het is een geweldige manier om hen voor te stellen aan de wereld van Louisa May Alcott, maar het is niet zomaar een film voor kinderen. Ik heb er zelfs tranen van in mijn ogen gekregen, wat voor mij bijna onmogelijk is, en het is beslist een film met een goed gevoel. Minnaars van de film Little Women zullen deze ook mooi vinden, ze zijn er gek op.' Ze lijken in veel opzichten erg op elkaar, maar dan zonder de beroemdere acteurs die LW heeft. Ik zou hem een dikke acht van de tien geven, zeer aanbevolen, en een geweldige familiefilm.

text_en: I absolutely adore this movie. I loved the book, and the movie is a nice version of it. I saw it on TV about two years ago, but since then it hasn't been on and is fairly vague in my mind. I HAVE to buy the DVD soon, as it's a necessity for my collection. People with kids should buy this as it's a great way to introduce them to the world of Louisa May Alcott, but it's not just a film for youngsters. It even made me tear up, which is almost impossible for me, definitely a feel-good film. Lovers of the film Little Women will like this one too, they're very similar in different ways, minus the more famous actors that LW has. I'd give it a solid eight out of ten, highly recommended, and a great family film.


text: Dit is een vrij goede film, niets spectaculairs, maar een leuke familiefilm. Ik vond de Jo van Mariel Hemingway niet erg goed, ze leek niet veel van de jongensachtige vrolijkheid te hebben waar Jo beroemd om is. Ik was verbaasd Chris Sarandon te zien, want deze rol is heel anders dan de rol die ik ken: Prins Humperdink. Ik vond de meneer Bhaer van deze film niet leuk, hij was te anders dan het personage uit het boek. De jongen die Nat speelde was vrij goed, en hij gaf me het vreemde gevoel dat ik hem eerder had gezien, hoewel ik geen idee heb waar. Maar Dan vond ik het leukst. Er is iets heel aantrekkelijks aan die stoere straatjongens, die heel hard spelen, maar je weet dat ze van binnen een hart hebben. Ik vond hem heel goed gespeeld, en ik zou die acteur (Ben Cook) wel weer eens willen zien. Goede film voor kinderen, volwassenen en een paar tieners zouden hem misschien ook wel leuk vinden.

text_en: This is a pretty good movie, nothing spectacular but a nice family movie. I didn't much like Mariel Hemingway's Jo, she didn't seem to have much of the tomboyish fun spirit that Jo is famous for. I was surprised to see Chris Sarandon, because this role of his is very different from the one I'm familiar with;Prince Humperdink. I didn't like the Mr. Bhaer of this movie, he was too different from the book character. The boy who played Nat was pretty good, and he gave me the odd feeling I had seen him before, though I have no idea where. I most liked Dan though. There is something very appealing about those tough, street-wise boys, who act all hard but you know they have a heart inside. I thought he was very well played, and I'd like to see that actor (Ben Cook) again. Good movie for kids, adults and some teens might like it too.


text:
Mijn dochter is dol op deze show. Ze keek er al mee toen ze 10 maanden was. Hoewel ze op die leeftijd te jong was om alles te begrijpen, maakten de vormen en kleuren haar aan het lachen. Nu is ze vier en ze vindt de Polies nog steeds leuk.
Hoewel ik niet elke aflevering met haar kijk. De meeste afleveringen bevatten goede lessen over delen en aardig zijn voor anderen. Ik kan niet begrijpen dat iemand deze show niet leuk zou vinden.
Nu mijn 4-jarige zusje een zusje heeft, kan ze begrijpen hoe Olie en Billy hun jongere broertjes en zusjes behandelen. Dit is een geweldige show. Ik wou dat ze al die geweldige shows hadden toen ik opgroeide.

text_en:
My daughter loves this show. She started watching it at 10 months. Even though at that age she was too young to understand all of it, the shapes and colors made her smile and laugh. Now she is four and still enjoys the Polies.

Although I don't watch every episode with her. Most episodes contain good lessons on sharing and being nice to others. I can not understand how anyone would not like this show.

Now that my 4 year old has a little sister, she can relate to how Olie and Billy treat their younger siblings. This is a great show. I wish they had all these great shows when I was growing up.


text:
Genre: kinderachtige, kinderachtige t.v.-serie over robots. Heel schattig en lief.
Mijn gedachten: een favoriete t.v.-serie in de familie, ik vind die nog leuker dan alle andere t.v.-series (zelfs die van David Attenborogh) vanwege de schattigheid, de gevatheid, de humor, de muziek en de vreemde maar mooie t.v.-serie! Het feit dat alle meubels, de bloemen en andere dingen leven en gezichten hebben, maakt deze show des te onderhoudender en vreemder. De rest van mijn familie vindt dit ook leuk, vooral mijn moeder, ik denk dat het haar favoriete t.v.-serie voor kinderen is! O, ik denk dat mensen die dit niet leuk vonden iets over het hoofd zien en zich te veel concentreren op de minder goede punten van dingen. Dit zou ook op andere kanalen moeten worden uitgezonden, zoals Cbeebies, het is véél te onbekend!!
<0x3E><0x3E> Ik kijk heel vaak naar afleveringen, vooral naar die met Billy, Pappy en Polly (die bijpersonen zijn die niet in alle afleveringen voorkomen). Ze zijn heel leuk en heel slim!
<0x3E><0x3E> Aanbevolen aan: Mensen die van vriendelijke maar vreemd uitziende computerprogramma's houden, mensen die van robots en kinderlijke maar grappige en leuke programma's houden. Geniet ervan!
<0x3E><0x3E> Wat er gebeurt: in elke aflevering beleeft Olie, een robot, op een of andere manier een avontuur, hetzij in zijn eentje, met zijn zusje Zoe, met zijn hond Spot, met zijn vriend Billy, of op een andere manier.

text_en:
Genre: CGI QUITE babyish TV series about robots. Very cute and sweet.

My thoughts: A family favourite TV series, I love this above every other TV series (even David Attenborogh ones) for its cuteness, its cleverness, its humour, its music and its weird but lovely CGI! The fact that all the furniture, the flowers and other things are alive and have faces, it makes this show all the more entertaining and weird. The rest of my family love this too, especially my mum, I think it's her favourite children's TV series! :O I think people who didn't like this are missing something and just focus a little too much on the not-so-good points of things. This should also be shown on more channels, such as Cbeebies, it's WAY too unknown!! :Z

I like watching episodes really often, especially like the ones with Billy, Pappy and Polly (who are side characters who don't appear in ALL the episodes). They are very cute and very clever! :-)

Recommended to: People who like friendly but strange looking CGI, people who like robots and babyish but funny and cute programs. Enjoy! :-)

What happens: In each episode, in some way, Olie, a robot, has an adventure, either on his own, with his little sister Zoe, with his dog Spot, with his friend Billy, or in some other way


text: Deze serie heeft een bepaalde (Canadese?) zachtaardige charme die hem boven de schijnbaar eindeloze ellende verheft. Hij bevordert gezonde gezinswaarden, waaronder ongewoon genoeg niet alleen moeder en vader, maar ook ooms en tantes, en broers en zussen. In de aflevering van vandaag leert Zowie, het jongste lid, de noodzaak van de woorden 'alsjeblieft', 'dankjewel' en 'neem me niet kwalijk'. Het is duidelijk dat het de bedoeling is om die dingen te leren die noodzakelijk zijn voor alle leden van een gelukkig gezin: consideratie voor anderen en verdraagzaamheid, maar het laat zien dat zowel volwassenen als kinderen zich aan deze regels moeten houden. <0xE2><0x80><0x93> een niet-sprekend deel, alles wordt gedaan met lichaamstaal. Het is zo'n knap geobserveerd hondengedrag. In één seconde kan een berispte Spot van opwinding in afwijzing, in verwijt, in neerslachtigheid veranderen <0xE2><0x80><0x93> en dat alles wordt door elk deel volkomen onmiskenbaar geobserveerd. Het is zo goed geobserveerd dat je aspecten van hondengedrag kunt zien die nog niet eerder zijn opgemerkt.<br />De sofa's en koelkasten met uitpuilende ogen en brede monden zijn een herkenbare leening <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk een eerbiedig eerbetoon <0xE2><0x80><0x93> van de cartoons van de pionier Max Fleischer uit de jaren dertig. Daar waren ze een beetje vreemd <0xE2><0x80><0x93> hier maken ze deel uit van het verhaal <0xE2><0x80><0x93> koelkasten hebben ook gevoelens!

text_en:
There is a particular(Canadian?) gentle charm about this series that sets it above the seemingly endless dross. It promotes wholesome family values including unusually not just mom and pop but uncles, aunts and siblings. Today's episode has Zowie, the youngest member, taught the need for the words Please, Thank You and Excuse me. The clear intention is to teach those things necessary for all members of a happy family: consideration for others and tolerance but it shows that adults as well as children must follow these rules.

It is evident that the makers have put far more into it than they perhaps need have done. The most brilliantly realised character is the dog "Spot" - a non-speaking part, everything is done with body language. It's such cleverly observed dog behaviour. In one second a scolded Spot can go from excitement to rejection, to reproach, to dejection - all absolutely unmistakeably indicated by every part. It is so well observed you can see aspects of dog behaviour not noticed before.

The sofas and fridges with bulging eyes and wide mouths are a recognisable borrowing - presumably a respectful homage - from pioneer Max Fleischer's cartoons of the 1930's. There they were a little weird - here they're part of the story - fridges have feelings too!


text:
Ik begrijp de vele negatieve opmerkingen over deze show niet. De show is uitstekend voor kleine kinderen, en mijn dochter (3 jaar oud) is dol op deze show.
Ik denk dat de schrijvers van de negatieve commentaren vergeten dat dit een eenvoudige kindershow is voor de leeftijden 2-5. Hij is niet bedoeld om artistieke prijzen te winnen, en hij is ook niet bedoeld voor tieners/volwassenen.
Hoewel dit niet bepaald een animatieshow van de hoogste kwaliteit is, heb ik veel slechtere gezien, en het decor is schattig en simplistisch, zoals het in een kindershow zou moeten zijn.
Ik geef deze show een 9 van de 10 omdat mijn dochter er dol op is.

text_en:
I don't understand the many bad comments about this show. the show is excellent for small children, and my daughter (3 years old) loves this show.

I think the authors of the negative comments forget that this is a simple children's show for ages 2-5. It is not meant to win any artistic awards, nor was it meant for teens/adults.

While this isn't exactly the highest quality animation show, I've seen far worse, and the world setting is cute and simplistic, as it should be in a children's show.

I give this show an 9 out of 10 because my daughter loves it.


text: Ik verloor mijn belangstelling voor die show toen ik 7 was. Ze gebruikten 24 uur per etmaal koeterwaals. Ik was pissig toen Olie me vertelde dat het slechte speelgoed was dat me pijn probeerde te doen. Ik ging in deze fase en begon tegen Levenloze voorwerpen te praten zoals de kachel. De grampa joeg de schrik me om het hart en beeft nog steeds. Rolieland bezorgde me nachtmerries over buitenaardse robots. Dus begon ik naar LAW & ORDER SVU te kijken. Mijn cijfers gingen omhoog en ik begon slappe tekenfilms te kijken en naar het GESCHIEDENIS-kanaal te kijken. Maar Ollie heeft een deuk in mijn leven achtergelaten die nooit meer kan worden gerepareerd. Kinderen, Kijk niet naar deze afschuwelijke show! Koop geen van zijn films of kijk naar zijn show. Maar net als een drol op de stoep kun je veel van hem leren.

text_en: I lost interest in this show when i was 7.They used gibberish 24/7. I was peeved when Olie told me that the were evil toys trying to hurt me. I went into this phase and started to talk to Lifeless objects like the stove. the gram pa scared the #%$@ out of me and still does**shudder**. Rolie land gave me nightmares about Alien-Robots. So i started watching LAW & ORDER SVU. My grades went up and I started drooping cartoons and watched the HISTORY channel. But Ollie left a dent in my life witch can never be fixed. Children, Do not Watch this horrible show!!! DO NOT BUY ANY OF HIS MERCHANDISE OR WATCH HIS SHOW. But like a turd on the sidewalk, you can learn a lot from him.


text: THE ARISTOCATS is een briljante film van Chuck Jones, die met ingenieuze achtergronden en dynamische montage, via John McGrews uitzonderlijke opzet, een nieuw soort animatie heeft gecreëerd. De samenwerking van Jones en McGrew in het ontwerp zorgde voor een nieuw ritme van stilering dat zeker tot het moderne UPA-werk heeft geleid.

text_en: THE ARISTOCATS is a brilliant film by Chuck Jones which utilizes ingenious backgrounds and dynamic cutting, via John McGrew's extraordinary layout, to create a new kind of animation. The Jones and McGrew partnership in design extablished a new rhythm of stylization that certainly led to the modern UPA work.


text:
Nou, nadat ik een paar van de andere recensies heb gelezen, voel ik me een beetje beter. Ik dacht dat ik misschien iets over het hoofd had gezien, dat deze geanimeerde korte film nogal zwak was. Blijkbaar zijn anderen het met me eens.
Het had een soort monument kunnen zijn bij de introductie van Claude de Kat en de twee muizen, Hubie (zijn naam werd in deze tekenfilm niet genoemd) en Bertie, maar dat betekent niet dat het vermakelijk was. Dat was het niet, afgezien van enkele van de kunstwerken. Dit was de eerste van zeven 'Hubie en Bertie'-tekenfilms.
Claude was gewoon niet grappig, en sadistisch. Gedwongen om voor zichzelf te zorgen nadat 'Meadows', de butler, ontslag neemt nadat hij door de kat is mishandeld, heeft Claude geen flauw idee. Hij heeft geen idee hoe hij iets voor zichzelf moet doen. Blijkbaar weet hij niet eens hoe een muis of een hond eruitziet, ondanks het feit dat er een hond in huis is.
Als hij de muizen tegenkomt, is hij doodsbang en rent hij de heuvels in. Uiteindelijk komt hij met ze in gesprek en maken ze gebruik van de situatie. Over het geheel genomen levert dit bijna niets grappigs op, behalve een korte scène waarin Claude de buldog voor het eerst ontmoet, van aangezicht tot aangezicht.

text_en:
Well, after reading a couple of the other reviews here, I feel a little better. I thought maybe I missed something, thinking this animated short was pretty weak. Apparently, others agree.

It might have been a landmark of sorts with the introduction of Claude The Cat and the two mice, Hubie (his name wasn't mentioned in this cartoon) and Bertie, but that doesn't mean it was entertaining. It wasn't, except for some of the artwork. This was the first of seven "Hubie and Bertie" cartoons.

Claude was just not-funny stupid, and sadistic. Forced to fend for himself after "Meadows" the butler quits after being abused by the cat, Claude finds himself clueless. He has no idea how to do anything for himself. Apparently he doesn't even know what a mouse or a dog looks like, despite the fact there is a dog in the house.

When he encounters the mice, he is scared out of his mind and runs for the hills. Finally, he winds up talking to them and they take advantage of the situation. Overall, this offers almost nothing in the way of laughs except one quick scene when Claude first meets the bulldog, face-to-face.


text: Zoals altijd spelen de slimme muizen van Chuck Jones (die hun debuut maken) grapjes uit met een nietsvermoedende kat. Terwijl 'De Aristo-kat' een vrij routinematige plot heeft, trekt de achtergrond mijn aandacht. De schuine hoeken lijken meer op wat ik zou verwachten in een schilderij van Salvador Dali (Bob Clampett gebruikte Dali-achtige hoeken tot op grote hoogte in 'The Great Piggy Bank Robbery'). Maar het gaat niet alleen om de hoeken. De kleuren <0xE2><0x80><0x93> die lijken op die in Jones' 'The Case of the Missing Hare' <0xE2><0x80><0x93> verdoezelen alle perspectief. Dit moet wel de minst aangename plek zijn voor een kat om een hond aan te vallen, in de veronderstelling dat de hond een muis is! Dus dit is verre van een meesterwerk, maar de achtergrond zou belangstelling moeten wekken. Nog meer dan het feit dat het het debuut van Hubie en Bertie is, vertakte Jones hun persoonlijkheden in 'Mouse Wreckers', 'Cheese Chasers' en 'The Hypo-Chondri-Cat'.

text_en: As always, Chuck Jones's wise-guy mice Hubie and Bertie (making their debut) play tricks on an unsuspecting feline. While "The Aristo-Cat" has a fairly routine plot, the background catches my attention. The slanted angles look more like what I would expect in a Salvador Dali painting (Bob Clampett used Daliesque angles to a great degree in "The Great Piggy Bank Robbery"). But it's not just the angles. The colors - resembling those in Jones's "The Case of the Missing Hare" - obscure all perspective. This has to be the least pleasant place for a cat to attack a dog, believing the dog to be a mouse! So this is far from a masterpiece, but the background should draw interest. Even more than the fact that it's Hubie and Bertie's debut. Jones branched out their personalities in "Mouse Wreckers", "Cheese Chasers" and "The Hypo-Chondri-Cat".


text: 'The Aristo-Cat' van Chuck Jones is een visueel meesterwerk dat enigszins wordt belemmerd door een zeer dunne plot. De eerste aflevering van Jones' 'The Aristo-Cat' gaat over de serie Hubie and Bertie, over twee vaak wrede en sadistische muizen die de neiging hebben het emotionele zwakke dier te belagen. 'The Aristo-Cat' reduceert de rollen van de hoofdrolspelers tot virtuele cameo's. De films van Hubie en Bertie behoren altijd tot mijn favoriete tekenfilms, maar de twee knaagdieren voegen heel weinig toe aan deze korte film en hun rollen hadden net zo goed door willekeurige muizenpersonages kunnen worden gespeeld. 'The Aristo-Cat' besteedt echter minder aandacht aan de normale conventies van een plot en richt in plaats daarvan de schijnwerpers op de enorme zenuwinzinking van Pussy de kat. Pussy, een verwende kater die zijn butler Meadows te ver drijft en er dan achter komt dat er niemand is om voor hem te zorgen, maakt gebruik van de korte tijd dat hij in de spotlights staat (hij werd verdrongen door de even nerveuze Claude Cat) om een van de grootste geestelijke inzinkingen uit de geschiedenis van de tekenfilm te krijgen. Terwijl hij door het enorme, lege huis rent en vergeefs'meadows' roept, bewegen de schrikbarend abstracte achtergronden, gevuld met hoekige vormen in levendige kleuren, zich achter hem en weerspiegelen zijn oprukkende waanzin met een ongelooflijk effect. Het is zo verrukkelijk om te zien dat de komst van Hubie en Bertie eigenlijk als een teleurstelling komt en de tekenfilm tot een voorspelbaar einde brengt (inclusief een uiterst onbevredigend einde van de deus ex machina). Gelukkig heeft 'De Aristo-Kat' zich in dit stadium al gevestigd als een must-see, en hoewel de uiteindelijke desintegratie hem belet de annalen van de echt klassieke tekenfilm binnen te dringen, staan de eerste helft van de tekenfilm naast enkele van de meest opzienbarende beelden uit de Warner-tekenfilm.

text_en: Chuck Jones's 'The Aristo-Cat' is a visual masterpiece which is slightly hampered by a very thin plot. The first of Jones's short lived Hubie and Bertie series about two frequently cruel and sadistic mice and their tendency to prey on the emotionally frail, 'The Aristo-Cat' reduces the star character's roles to virtual cameos. The Hubie and Bertie films have always been amongst my favourite cartoons but the two rodents add very little to this short and their roles could just as well have been filled by any generic mouse characters. However, 'The Aristo-Cat' pays less attention to the normal conventions of plot and instead throws the spotlight on the tremendous nervous breakdown of Pussy the cat. A spoiled feline who pushes his butler, Meadows, too far and then finds himself with no-one to look after him, Pussy makes the most of his short time in the spotlight (he was usurped by the similarly jittery Claude Cat) by having one of the all time great mental collapses in cartoon history. As he runs around the huge, empty mansion screaming "MEADOWS" in vain, the startling abstract backgrounds, filled with angular shapes of vivid colours, move around behind him reflecting his encroaching madness to incredible effect. It's so luscious to behold that the arrival of Hubie and Bertie actually comes as a disappointment and brings the cartoon to a sadly predictable conclusion (including a hugely unsatisfactory deus ex machina ending). Happily, by this stage 'The Aristo-Cat' has already established itself as a must see and, while its eventual disintegration prevents it from entering the annals of the genuinely classic, the cartoon's first half ranks alongside some of the most startling imagery of any Warner cartoon.


text: Ik weet nog dat die video in videotheken als die van 1987-1988 werd uitgebracht. Ik had hem toen wel willen zien, maar de omslag was misleidend. Op de voorkant stond iets wat op een mensen- of dierenoffer leek, op de achterkant stond iets in de trant van: 'Deze video is niet voor teergevoeligen' of zoiets, en ik dacht dat het allemaal bloederig zou zijn en zo. Daarom heb ik hem jaren geleden nooit bekeken. Onlangs hadden mijn vrienden hem aan me laten zien en die video had NOOIT iets te maken met mensen- of dierenoffers of iets bloederigs en smerigs. In plaats daarvan werd ik ingewijd in het echte satanisme en wat waar is en wat niet. Ik heb me altijd afgevraagd of dit een poging was om de Wereldkerk van de Satanische Bevrijding te saboteren, omdat die anders was dan de Kerk van Satan. Misschien zou Paul Valentine een betere dekmantel hebben gehad dan wijlen Herman Slater, maar het is een feit dat Paul Valentine er geen gras over heeft laten groeien om te vertellen waar zijn organisatie voor staat, wat hij doet en waar de WCSL voor staat. (Ga naar zijn youtube en kijk naar zijn video's! Scream Greats 2 staat erop!) Hij zal je vertellen wat satanisme is en wat niet. Hij wijst je ook op de drogredenen van de wicca/wiccians, waarom het christendom niet werkt, en dat het oké is om voor jezelf te denken. Dat moet je zien!

text_en: I remember when this video came out in video stores like 1987-1988. I would have watched then, but the cover was misleading. The front cover showed what looked like to be human/animal sacrifice, the back of the cover said something like "this video isn't for the squeamish" or something like that and I thought it was gonna be all bloody and stuff. Thats why I never watched it years ago. Recently my friends had showed it to me and it had NOTHING to do with human/animal sacrifice or anything bloody and gross. Instead I was introduced to REAL Satanism and what is truly is and what it is not. I had always wondered if this was an attempt to sabotage the World Church of Satanic Liberation because they weren't like the Church of Satan. Maybe Paul Valentine would have made a better cover boy than the late Herman Slater, but the fact is Paul Valentine wasted no time in telling what his organization is all about, what he does and what the WCSL stands for. ( Goto youtube and watch his videos! Scream Greats 2 is on there!!) He will tell you what Satanism is and what is not. Also, he points out the fallacies of Wicca/Wiccians, why Christianity doesn't not work, and its OK to think for yourself. Its a MUST see!


text:
Men beweert dat Fangoria's Scream Greats Vol. 2 de serie de das omdeed, maar dat is absolute onzin. Het einde was niet dat de lezers van Fangoria en horrorfans in het algemeen deze aflevering afwezen, maar dat het bedrijf er zelf geen belangstelling meer voor had. Ik ben daar niet alleen trots op omdat ik en mijn toenmalige halfwas (een maand oude) Kerk van Satanische Bevrijding er deel van uitmaken. Het is eerder een waardevolle exposé van facties aan beide kanten van het spectrum <0xE2><0x80><0x93> waaronder de mijne, met wratten en al. Dat en de filmfragmenten zijn van onschatbare waarde. In de eerste versie waren de werkelijk verontrustende delen van deze productie de overduidelijke psychopaten die beweerden dat ze getuige waren geweest van kinderoffers; daden die NOOIT hadden plaatsgevonden. Volgens een FBI-rapport van enkele jaren later was die hele'sadistische kindermishandeling'-hysterie ongegrond, met inbegrip van rapporten van vrouwen die beweerden dat ze waren grootgebracht als 'fokkers van de duivel'.
Er zijn inderdaad komische aspecten. Ik geloof dat de Warrens en Lady Rhea hier de show stelen, waarbij ze zelfs mijn maar al te duidelijke door drugs (Comtrex en bier) opgewekte wartaal overtreffen. Waarom? Ze namen hun onzin en zichzelf serieus. Dat was een valstrik waar ik mezelf nooit in heb laten lopen.
Overal, Scream Greats Vol. 2 is een interessante, belangrijke en komische kijk op een belangrijke sociale kwestie uit die tijd. Kijk er onbevooroordeeld naar.

text_en:
It's been claimed that Fangoria magazine's Scream Greats Vol. 2 killed the series, but that is absolute nonsense. What ended it was not anger at and rejection of this installment by Fangoria readers and horror fans in general, but instead the company's own disinterest in continuing it. My pride in this is not just the fact that it features me and my then fledgling (one month old) Church of Satanic Liberation. Rather it is a valuable expose of factions on both ends of the spectrum - including mine, warts and all. That and the film clips are priceless.

In its initial release, the truly disturbing parts of this production were the obvious psychopaths claiming to have been witness to child sacrifice; acts which NEVER took place. According to an FBI report several years later, the whole "Satanic child abuse" hysteria was groundless, including reports by women claiming they'd been raised to be "breeders for Satan".

There are indeed comedic aspects. I believe the Warrens and Lady Rhea steal the show here, surpassing even my all too obvious drug induced (Comtrex and beer) ramblings. Why? They took their nonsense and themselves seriously. That was a trap I never allowed myself to fall into.

Overall, Scream Greats Vol. 2 is an interesting, important, and comical look into a major social issue of its time. Watch it with an open mind.


text: De enige reden om dit te zien is de eerste glimp die de wereld van Paul Douglas Valentine opving. Zeker, gekken als Ed en Lorraine Warren en Ted Gunderson voegen een paar spetterende momenten toe, maar pdv is de enige die weet wat er aan de hand is en in staat is om het publiek goed te bespelen. Valentine, een echte atheïstische satanist, had duidelijk de hele tijd de grootste lol en had duidelijk zijn tong meer dan eens stevig in zijn wang geplant. De heidense paniekzaaier was een grap en zou gewoon een dwaze voetnoot in de jaren tachtig moeten zijn. Helaas heeft de eenentwintigste eeuw een nieuw soort atheïstische satanisten voortgebracht die hem daadwerkelijk aanbidden als een godheid. Dat is pas eng.<br />En triest. In het belang van volledige openheid zou ik moeten verklaren dat ik familie ben.

text_en:
The only reason to watch this is the world's first glimpse of Paul Douglas Valentine. Sure the lunatics like Ed and Lorraine Warren and Ted Gunderson add some side-splitting moments, but PDV sticks out like a sore thumb as the only person knowing what’s going on and able to play the audience properly. A true atheistic satanist, Valentine was obviously having fun throughout and clearly had his tongue planted firmly in his cheek more than once. The “satanic panic“ was a joke and should be just another silly footnote to the 80s. Sadly, the 21st century has produced a new breed of “theistic satanists“ who actually worship him as a deity. Now THAT is scary.

And sad.

In the interest of full disclosure I should state that I am family.


text: Ik ben een trotse bezitter van Deel 1 van deze serie (kunnen er maar twee delen worden beschouwd als een serie? <0xE2><0x80><0x93> nou ja, ik dwaal af) en in dit hoofdstuk leg ik uit waarom er geen derde deel was. Deel 1 was een uitstekend overzicht van Make-upman/FX-kunstenaar Tom Savini. Deel 2 is... ik weet niet wat het is, behalve dan dat het tijdverspilling is. Zoals andere recensenten al zeiden, was de franchise daardoor ten dode opgeschreven. Fangoria had een geweldig idee met Deel 1 <0xE2><0x80><0x93> een gedetailleerde achtergrond geven van een invloedrijke persoon in de horror/fantasiefilm die de wereld heeft veroverd. Ik keek uit naar hoofdstukken over George Romero, Rick Baker, zelfs Jim Henson! (Black Crystal?) Dit hoofdstuk maakte er een eind aan.

text_en: I am a proud owner of Volume 1 of this series (can only two entries be considered a series? - ah well, I digress) and this entry explains why there was no third. Volume one was an excellent retrospective of Makeup man/FX artist Tom Savini. Volume two is... I don't know what it is other than a waste of time. As other reviewers have mentioned, this killed the franchise. Fangoria had a great idea with Volume 1 - present an in depth background of an influential person in the horror/fantasy film making world. I was looking forward to chapters about George Romero, Rick Baker, even Jim Henson! (Black Crystal?) This entry killed it. RIP.


text: Ik geef toe dat ik bevooroordeeld ben. Paul Valentine is een vriend die ik al ken sinds de lagere school en deze video was de eerste die ik sinds 1974 van hem zag. Wauw! Paul zei op school altijd dat hij geen wiskunde nodig had omdat hij net als Elvis een entertainer zou worden. Hij droomde ervan een rockster en een filmster te worden en wat gebeurt er? Hier was hij de ster van een video van Paramount Pictures! Ik geef toe dat ik als christen in het begin een beetje van mijn stuk was, maar het jongetje dat ik voor het eerst in de tweede klas van de lagere school ontmoette, was er voor iedereen. Ik begon al snel te begrijpen wat Paul te bieden had. Hij aanbad de duivel net zomin als ik, maar hij herkende een potentieel succesvol verhaaltje als hij het zag; een verhaaltje dat hij maar al te graag inruilt voor 24 jaar persoonlijke optredens, een gigantische'sadistische' kerk en honderden YouTube-video's en BlogTalkRadio-programma's. Goed gedaan, Paul!<br />Maar ik geloof geen seconde dat je een satanist bent.

text_en:
I admit that I'm biased here. Paul Valentine is a friend I've known since grade school and this video was the first I'd seen of him since 1974. Wow! Paul used to say in school he didn't need math because he was going to be like Elvis - an entertainer. He dreamed of being a rock star and movie star and what do you know? Here he was headlining a Paramount Pictures video! I admit that as a Christian I was taken aback at first but the little boy I first met in second grade was there for all too see. I rapidly came to understand what Paul was presenting. He no more worshipped the devil than I do but he knew a potentially successful schtick when he saw it; a schtick he readily admits to having parlayed into 24 years of personal appearances, a mammoth "satanic" church, and hundreds of YouTube videos and BlogTalkRadio shows. Good job, Paul!

But I don't believe for a second you're a satanist.


text:
Het teleurstellende vervolg op de fenomenale Scream Greats Vol 1 schuwt de geplande focus op hooggeachte hedendaagse griezelfilmfiguren, in plaats daarvan omarmt het een sensationeel onderzoek naar en commentaar op, u raadt het al, satanisme en hekserij.
Van weinig belang voor rationele lezers van Fangoria of Starlog, bijgevolg is de serie ten dode opgeschreven.

Oorspronkelijk zou de bebaarde filmmaker Tobe Hooper het middelpunt van deze aflevering zijn. Wat ging er mis?
Alleen aanbevolen voor bijgelovige pubers en goedgelovige volwassenen.
Anders geen moeite.

text_en:
Disappointing follow-up to the phenomenal Scream Greats Vol 1 eschews the planned focus on esteemed contemporary horror film figures, instead embracing sensationalist examination of and commentary on, you guessed it, satanism and witchcraft.

Of little interest to rational Fangoria or Starlog readers, it consequently killed the series dead.

Originally, bearded filmmaker Tobe Hooper was to be the focus of this installment. What went wrong?

Recommended for superstitious adolescents and gullible adults, only.

Otherwise, don't bother.


text:
In 1860 voegden Buffalo Bill Cody en Wild Bill Hickok zich bij hen om een verbindingsroute met het Oosten tot stand te brengen via nieuwe en snelle relaisstations van jonge ruiters te paard...
Charlton Heston speelt de legendarische bergbewoner, buffeljager, U.S. Army Scout, Indiaanse krijger en financier van de 'Pony Express' van St. Joseph naar Sacramento in slechts tien dagen... Forrest Tucker speelt zijn vriend Wild Bill Hickok, een U.S. Marshal die orde op zaken stelde aan de grens met vele ontmoetingen met bandieten, onder wie Michael Moore (Lance Hastings) en Henry Brandon (Cooper) die van plan is de relaisstations te vernietigen en de ruiters van de express te overvallen...
De film zit vol actiescènes en amusante momenten... 'Ik ben Buffalo Bill Cody.' 'Natuurlijk, en ik ben Wilde Bill Hickok,' antwoordt de koetsier... Heston komt glimlachend naast hem staan en zegt: 'Nee hoor, zo lelijk ben je niet!'
-Wanneer Heston Tucker in de stad ontmoet... Hun hoffelijke woorden worden vervangen door een schietspelletje, een zeldzame maar grappige uiting van vriendschap, waarbij ze gaten in elkaars kleren schieten, inclusief Tuckers dure hoed van negen dollar... 'Het is chiquer dan elkaar een hand geven,' zegt Jan Sterling tegen Rhonda Fleming vanuit het raam van haar hotel...
-Wanneer Jan Sterling in het gezelschap van de beroemde 'Pair of Bills' komt en haar indruk op Buffalo Bill wil vergroten met een chique roze jurk... Wanneer Heston haar ziet, merkt hij op: 'Het is een mooie meid.' Waarom ga je niet terug om wat kleren aan te trekken!'
Rhonda Fleming speelt Evelyn Hastings, de rijke, beeldschone roodharige, die verliefd wordt op Heston en alleen achterblijft met haar broer, die nooit heeft gewild dat de 'Pony Express' er kwam.
Jan Sterling speelt de oprechte, knappe blondine die dol is op Buffalo Bill.
Deze in Technicolor opgenomen, plezierige western, gebaseerd op feiten, is voldoende onderhoudend.

text_en:
In 1860, Buffalo Bill Cody and Wild Bill Hickok joined their strength to establish a communication route with the East through a fresh and fast relay stations of young riders on horseback...

Charlton Heston plays the legendary mountain man, buffalo hunter, U. S. Army Scout and Indian fighter and backer of the 'Pony Express' from St. Joseph to Sacramento in only ten days... Forrest Tucker plays his friend Wild Bill Hickok, an U. S. Marshal who brought order to the frontier with many encounters with outlaws among them Michael Moore (Lance Hastings) and Henry Brandon (Cooper) whose plans are to destroy the relay stations and ambush the express riders...

The film is loaded with action scenes and amusing moments...

- When Heston stops a stagecoach and tells the coachman: 'I'm Buffalo Bill Cody.' 'Sure, and I'm Wild Bill Hickok,' replies the driver... Coming alongside and smiling, Heston says: 'Nope, You're not that ugly!'

- When Heston meets Tucker arriving in town... Their courteous words are replaced by a shooting game, a rare but funny expression of friendship, putting holes in each other's garments including Tucker's nine dollars expensive hat... 'It's fancier than shaking hands,' expresses Jan Sterling to Rhonda Fleming from the window of her hotel...

-When Jan Sterling comes into the presence of the famous 'Pair of Bills,' wishing to increase her impression on Buffalo Bill with a fancy pink dress... Seeing her, Heston notes: 'Why not you go back and put some clothes on!'

Rhonda Fleming plays Evelyn Hastings, the ravishing wealthy redhead, who falls in love with Heston, leaving alone her brother who never wanted the 'Pony Express' to get through..-

Jan Sterling plays the sincere pretty blonde who loves so much Buffalo Bill...

Filmed in Technicolor, this enjoyable Western, based on factual account, is adequately entertaining...


text:
Het feit dat 'Pony Express' een western is en de Indianen als de slechteriken worden afgeschilderd, wil nog niet zeggen dat de film niet deugt. Kijkers die vinden dat hun film politiek correct moet zijn om iets te leren of educatieve waarde moet hebben, zoals een college van twee uur op de universiteit, zullen de luchthartige benadering en de historische onnauwkeurigheid ervan verafschuwen. Toch is het juist deze luchthartige benadering die deze film zo leuk maakt.
De vier hoofdpersonen, Charlton Heston (Buffalo Bill Cody), Forrest Tucker (Wild Bill Hickok), de betoverende Rhonda Fleming en de wilde Jan Sterling, serveren een potpourri van goedmoedige scherts (en lijken daar veel plezier aan te beleven) die de looptijd van vijfennegentig minuten en de toevallige plot gewoon voorbijflitsen. Deze film herinnert ons er in elk geval aan dat de meeste mensen gevoel voor humor hebben en dat het leven niet alleen maar een begrafenisstoet is.
Californië, geleid door een groep zakenlieden, wil zich losmaken van de vakbond en een onafhankelijke republiek worden, waarbij ze de algemene apathie van het land als voornaamste reden noemen. De oosterse zakenlieden en politici daarentegen zijn van mening dat ze, door de communicatie tussen Washington en Californië te verbeteren, de burgers van die afgelegen staat kunnen ontmoedigen zo'n irrationele zet te doen. Hiervoor vragen ze de hulp van Buffalo Bill en Wilde Bill Hickok om een 'pony express' te organiseren die post en nieuws van het Oosten naar het Westen en visa-overeenkomsten in twee keer zo korte tijd zal bezorgen. In hun pogingen het plan ten uitvoer te brengen, moeten de twee vrienden eerst de gewelddadige tegenstand overwinnen van de eigenaar van een postkoets die een postcontract voor het hele land kan verliezen als het plan slaagt, vijandige indianen die de komst van de blanke zien als de zoveelste inbreuk op hun manier van leven, en de Californische zakenlieden zelf, wier belangstelling zich uitstrekt tot voorbij de Californische onafhankelijkheid.
Natuurlijk zit het verhaal vol met historische onnauwkeurigheden. Buffalo Bill Cody en Wilde Bill Hickok, bijvoorbeeld, kenden elkaar nauwelijks. Hickok kon veel beter met een revolver overweg dan Buffalo Bill. 'Pony Express'-ruiters waren meestal tiener weesjongens die 'iedere dag hun leven op het spel moesten zetten'. Maar wat dan nog? Ik zag deze film voor het eerst toen ik acht jaar oud was en ik vond hem zo mooi dat ik meteen naar de bibliotheek ging om me in te lezen over deze historische personages en gebeurtenissen. Was ik van streek toen ik ontdekte dat een groot deel van de plot verzonnen was? Niet in het minst. Ik was dankbaar dat het verhaal interessant genoeg was om mijn belangstelling voor dit specifieke hoofdstuk van de Amerikaanse geschiedenis te wekken. Een film die je ertoe brengt iets meer te willen weten, kan geen slechte film zijn. Het voordeel is dat er een paar goede actiescènes in zitten (dat was in de tijd voordat paarden leerden in slow motion te galopperen), en de indianen worden alleen als vijand gebruikt voor het dramatische effect en niet als bron van spot. Het opperhoofd, dat wordt vertegenwoordigd door de blanke Pat Hogan, is waarschijnlijk het meest bewonderenswaardige personage van de film. 'Ik heb Yellow Hand nog nooit op zijn woord zien liegen of terugkrabbelen,' zegt Cody op een gegeven moment, en het is niet zonder reden dat hij enige wroeging toont als hij gedwongen wordt hem te doden.
Het geeft ons ook een blik op een jonge Charlton Heston, voordat hij de hoofdfiguur werd van de grote, dure bijbelse epossen. In dit stadium van zijn carrière was Heston nog aan het experimenteren. Hij probeerde zichzelf als acteur te ontwikkelen door rollen aan te nemen als circusbaas, president Andrew Jackson, eigenaar van een Zuid-Amerikaanse plantage, soldaat of chirurg. Alleen al het feit dat hij niet elke zin hoeft uit te spreken alsof hij op de kansel staat, maakt zijn werk interessanter, al hoeft dat niet per se beter te zijn.
Het mooiste van alles is dat ik hier Rhonda Fleming voor het eerst heb gezien. Ik werd meteen verliefd op haar en wilde met haar trouwen als ik groot was. Als ik vandaag naar deze film kijk, denk ik nog steeds dat het een goed idee was.
Ondanks de lage kijkcijfers vind ik 'Pony Express' toch wel goed. De personages zijn sympathiek, de dialogen zijn geestig (wat benadrukt hoeveel moderne scenarioschrijvers hun gevoel voor humor zijn kwijtgeraakt) en de plot beweegt zich vlot naar de voorspelbare afloop. Als de film teruggrijpt op eenvoudiger, duidelijker tijden, is het in elk geval leuk om helden te zien die elkaar echt aardig vinden en die de klus kunnen klaren terwijl ze er ook nog plezier in hebben, in plaats van de vriendenloze, stugge einzelg<0xC3><0xA4>ngers van nu, die elke minuut van de dag op zoek zijn naar 'de waarheid'.

-30-30.

text_en:
Just because "Pony Express" is a western and the Indians are characterized as the bad guys, does not mean it is without merit. Certainly viewers who insist that their movies must be politically correct learning experiences or must have educational value like a two hour university lecture will abhor its lighthearted approach and historical inaccuracy. Yet it is precisely this lighthearted approach that makes this movie so much fun.

The four principals, Charlton Heston (Buffalo Bill Cody), Forrest Tucker (Wild Bill Hickok), ravishing Rhonda Fleming, and hoydenish Jan Sterling serve up a potpourri of good-natured banter (and seem to have a lot of fun in doing so) that makes the running time of 95 minutes and incidental plot just whiz by. If nothing else, this movie serves to remind us that most people do have a sense of humor and that life is not all a funeral dirge.

California, led by a group of businessmen, wants to secede from the union and become an independent republic, citing the country's general apathy towards it as the primary reason. Eastern businessmen and politicians, on the other hand, feel that, by improving communications between Washington and California, they can discourage the citizens of that remote state from making such an irrational move. To this end they seek the help from Buffalo Bill and Wild Bill Hickok to organize a "pony express" which will deliver mail and news from East to West and visa-versa in double-quick time. In attempting to implement the scheme, the two friends must first overcome violent opposition from the owner of a stagecoach line who stands to lose a cross-country mail contract if the plan succeeds, hostile Indians who see the advent of the white man as yet another encroachment to their way of life, and the California businessmen themselves whose interests extend beyond Californian independence.

Of course, the story is full of historical inaccuracies. Buffalo Bill Cody and Wild Bill Hickok, for instance, barely knew each other. Hickok handled a six-gun much better than Buffalo Bill. "Pony Express" riders were mostly teenage orphan boys who had to be "willing to risk their lives every day" (Even in those days, businessmen knew how to protect themselves against liabilities.). But so what? I first saw this movie when I was eight years old and loved it so much that I immediately went to the library to read up on these historical characters and events. Was I upset when I found that so much of the plot had been fabricated? Not in the least. I was grateful that the story was interesting enough to have piqued my interest in this specific chapter of American history. Any movie that induces you to want to learn something more cannot be a bad movie.

On the plus side, it does have some good action sequences (this was in the days before horses learned to gallop in slow motion), and uses the Indians as enemy only for dramatic effect and not as a source of derision. In fact, the chief, represented by white man, Pat Hogan, is probably the film's most admirable character. "I have never known Yellow Hand to lie or go back on his word," says Cody at one point and it is not without good reason that he shows some remorse after he is forced to kill him.

It also gives us a look at a young Charlton Heston, before he became a staple of the large, big budget biblical epics. At this point in his career, Heston was still experimenting, trying to find himself as actor by taking on such varied roles as a circus boss, President Andrew Jackson, a South American plantation owner, a soldier of fortune, or a surgeon. Just the fact that he doesn't have to deliver each line as if he were speaking from a pulpit makes his work more interesting, if not necessarily better.

Best of all, it was here that I saw Rhonda Fleming for the first time. I fell in love with her immediately and wanted to marry her when I grew up. When I watch this movie today, I still think it was a good idea.

Despite its overall low ratings, I cannot help but like "Pony Express". It has amiable characters, snappy dialogue (which emphasizes just how much modern screenwriters have lost their sense of humor) and a plot that moves briskly to its predictable conclusion. If the movie hearkens back to simpler, more clear-cut times, it is at least nice to see heroes who genuinely like each other and who can get the job done while having some fun doing it, rather than today's friendless, dour-faced loners with chips on their shoulders who spend every waking minute searching for "the truth."

-30-


text:
Herinnert iemand zich de tv-serie _The Young Riders_ nog? Hoewel die uiteindelijk in het nooit-nooitland van onze oude westers-mythologie terechtkwam <0xE2><0x80><0x93> op één punt had hij het tenminste bij het rechte eind. De ruiters van de Pony Express waren in werkelijkheid jonge tieners. William F. Cody was dertien toen hij voor hen reed. James Butler Hickok, die later de bijnaam Wilde Bill kreeg, was begin twintig.
Dus als we Charlton Heston alles zien doen wat hij doet als Buffalo Bill in die film, speelt hij in werkelijkheid een dertienjarige jongen die droomt dat Rhonda Fleming en Jan Sterling achter hem aan zitten.
Pony Express is misschien wel een van de laatste van die grote traditie van B-westerns waarin beroemde figuren uit de Amerikaanse grensgebieden worden opgepakt en in een verhaal worden betrokken dat niets met de werkelijkheid te maken heeft. Cody's beroemde gevecht met Cheyenne-chief Yellow Hand is er ook in verwerkt, hoewel dat in de jaren 1870 plaatsvond en niet in 1860.
In deze film stuiten Charlton Heston en Forrest Tucker als Wilde Bill Hickok op een complot om Californië los te weken van de Verenigde Staten, terwijl de conflicten in het noorden en zuiden dichter bij een burgeroorlog komen. Een deel van dat plan is het tegenhouden van de Pony Express met zijn belofte van snelle bezorging. Jan Sterling speelt een soort Calamity Jane die oog voor Cody heeft, maar Cody heeft ze voor Fleming.
Deze film markeerde ook het afscheid van Porter Hall, die een kleine rol heeft als de legendarische bergbewoner Jim Bridger. Het is mogelijk dat Bridger, Cody en Hickok elkaar allemaal tegelijk hebben ontmoet, maar ik betwijfel of dat onder de gegeven omstandigheden het geval was.
Laat je niet voor de gek houden door de A-lijst. Wat je in Pony Express hebt, is een van die stervende B-westerns die in deze tijd op de televisie een nieuw leven kregen.

text_en:
Does anyone remember The Young Riders television series? Though that one got into the never never land of our old west mythology eventually at least it got it right about one thing. The Pony Express riders were in fact young teenage boys. William F. Cody was all of 13 when he was riding for them. James Butler Hickok, later nicknamed Wild Bill, was in his early twenties.

So when we see Charlton Heston doing all he's doing as Buffalo Bill in this film Pony Express, he's really playing a thirteen year old living out a fantasy dream of having both Rhonda Fleming and Jan Sterling chasing him.

Pony Express may in fact be one of the last of that grand tradition of B westerns where famous characters from the American frontier are taken and put into plots that had nothing to do with reality. Cody's famous fight with Cheyenne chief Yellow Hand is also included here although that in fact took place in the 1870s not in 1860.

In this film, Charlton Heston and Forrest Tucker as Wild Bill Hickok stumble upon a plot to detach California from the United States while the north and south sectional conflict edges closer to civil war. Part of that plan is stop the Pony Express and its promise of quick mail delivery. Rhonda Fleming's brother is part of the dastardly scheme and Jan Sterling plays a Calamity Jane like character who has eyes for Cody, but Cody has them for Fleming.

This film also marked the farewell appearance of Porter Hall who has a small role as another frontier character, legendary mountain man Jim Bridger. It's possible that Bridger, Cody, and Hickok may have all met at the same time, but I doubt it was under the circumstances shown.

Don't let the A list cast fool you. What you have in Pony Express is one of that dying group of B westerns which were getting a new life on television at this time.


text: Het verhaal van de Pony Express is een van de interessantste en fascinerendste verhalen van het westen. Californië was in die tijd volkomen geïsoleerd en kreeg het nieuws maanden later van de regering, zodat veel mensen voor secessie waren, omdat ze niet geloofden dat ze op die manier geregeerd konden worden. Er was geen telegraaf, dus besloten ze die magere kerels te nemen, het equivalent van de jockeys van nu, en ze om beurten te laten rijden, zodat de exprespost binnen tien dagen van St. Joseph in Missouri naar Sacramento zou gaan. Je zou je kunnen afvragen wat Buffalo Bill (Charlton Heston), Wild Bill Hicock (Forrest Tucker) en een soort Calamity Jane genaamd Denny (Jan Sterling) hiermee te maken hebben, en het antwoord zal'marketing' zijn. Beroemde namen uit het westen zouden de massa's plezier doen. Ik zou graag een serieuzere film hebben gehad, maar ik kan niet ontkennen dat de film onderhoudend is, met snelle tempo's, kleurrijk en met veel actie. De scènes waarin de pony Express wordt getoond zijn heel goed. Ik hoopte alleen op een meer historische en serieuzere film, maar wie weet, op een dag zullen ze die maken.

text_en: The story of the Pony Express is one of the most interesting and fascinating stories of the west. California at that time was totally isolated, and would get the news from the government many months later, thus many people would be for secession, because they did not believe they could be governed like that. There was no telegraph, so they decided to pick those skinny guys, the equivalent of today's jockeys, and make them alternate, also switching horses, so in ten days the express mail would get from St Joseph, Missouri to Sacramento. Now you might ask what Buffalo Bill (Charlton Heston), Wild Bill Hicock (Forrest Tucker) and a sort of Calamity Jane named Denny (Jan Sterling) fit into this and the answer will be marketing. Famous western names would please the crowds. I would have wished for a more serious film, but I can't deny the film is entertaining, fast paced, colorful and with a lot of action, The scenes where the pony express is shown are very good. I just was hoping for a more historical and serious film, but who knows, one day they will make it.


text:
Met de komst van geluid in de film en de 'crash' op de aandelenmarkt, werden musicals, komische komedies en strak in elkaar geflanste 'knusse' mysteries de hoofdmoot van de 30-plus filmindustrie en vaak een waardevolle, zij het onbedoelde, rondleiding door de cultuur van dat decennium (een van de mogelijke motieven van een van de verdachten in THE PENGUIN POOL MURDERS is een'margin call' op een beleggingsrekening die op het punt staat te worden weggevaagd door de dalende aandelenkoersen!).
In 1932, een jaar nadat Dashiel Hammett de 'hardgekookte' detective had geïntroduceerd in romans en films met zijn Sam Spade in THE MALTESE FALCON (tien jaar voor de remake die een Oscar won, weten we nu allemaal! Terwijl Philo Vance nog op zijn hoogtepunt was, was Charlie Chan net aan zijn marathon begonnen, en twee jaar voordat Dashiel Hammett terug wilde keren om het 'komische mysterie' in de eerste van de THIN MAN-serie te verzinnen, wezen de verhalen van 'Hildegarde Withers' van Stuart Palmer de weg naar die volmaakte komische komedie.
Miss Withers was een van de eerste filmpersonages die gebaseerd was op 'de kleine oude dame'-rechercheurs die voor het eerst werden geïntroduceerd door Mary Roberts Rinehart en later in Agatha Christies Miss Marple-verhalen werden gepolijst <0xE2><0x80><0x93> zij het met minder komische bijklanken.

Edna May Oliver, een beeldschone, cynische karakterspeelster, speelde de eerste rol van Withers in THE PENGUIN POOL MORGEN. Ze speelde het stereotype van de stijve, ingesnoerde, maar oplettende, ongetrouwde onderwijzeres uit alle macht, tegen de achtergrond van een solide geconstrueerd mysterie en een grootse bijrol, die werd geleid door een eeuwig mysterie met in de hoofdrol James Gleason als de veel geplaagde inspecteur Piper. Een inmiddels lang verdwenen New York werd een actief onderdeel van de bijrol.
Terwijl juffrouw Oliver ervoor koos niet vastgepind te worden op de bijrol van Withers na slechts drie films (THE PENGUIN POOL MORGEN <0xE2><0x80><0x93> '32, MORGEN AAN HET BLOED <0xE2><0x80><0x93> '34 en MORGEN OP EEN HOME <0xE2><0x80><0x93>' 35), voor de minder goed geschreven maar plezierige en vaak uitgezonden _Moord op de brug_ <0xE2><0x80><0x93> '36, en (met minder effect) voor de laatste twee ( _THE PLOT THICKENS_ <0xE2><0x80><0x93> '36, en _FORTY NAUGHTY GIRLS_ <0xE2><0x80><0x93> '37), alle Withers-films zijn leuk <0xE2><0x80><0x93> maar de Olivers zijn de besten van het stel.

Connaisseurs van periodemysteries zouden _The Pelguïn_ -moord vooral moeten bewonderen om de locatiefoto's van enkele nu verdwenen (of in elk geval radicaal getransformeerde) bezienswaardigheden in Manhattan <0xE2><0x80><0x93> met name het toenmalige New York City Aquarium (lang voordat het instituut naar Brooklyn verhuisde). Het gebouw in Battery Park, op de punt van Manhattan, heeft sindsdien zijn dak en interieur verloren en is teruggebracht in zijn oorspronkelijke (nu herkenbare) vorm als de eigenlijke batterij ('Castle Clinton'), die in het begin van de negentiende eeuw de haven van New York beschermde. Voordat het in de film van 1932 het Aquarium werd, was het al een beroemd gebouw met een dak: in 1823 werd het verbouwd tot het 'Castle Garden'-theater, waar in de jaren vijftig van de negentiende eeuw Jenny Lind, 'de Zweedse Nachtegaal', haar Amerikaanse debuut maakte en Lola Montes danste! Van 1855 tot 1890 was het het immigratiedepot van de Verenigde Staten, voordat Ellis Island werd gebouwd, en als zodanig was het de eerste grond in Amerika waar miljoenen immigranten voet aan wal zetten. Toen was het jarenlang het New York City Aquarium waar de inwoners van Manhattan voorbeelden van leven in het water konden zien (en af en toe een lijk in een film).
Het Aquarium zou vandaag de dag niet in aanmerking komen voor de benauwde, ja zelfs levensbedreigende omstandigheden die zijn bewoners gedwongen waren te doorstaan <0xE2><0x80><0x93> maar dat maakt op zichzelf deel uit van het realistische beeld van het leven in de schijnbaar kleine films als deze uit de jaren dertig. Hoewel de interieurs van het Aquarium studio-recreatie waren, moesten dit geloofwaardige beelden zijn van de wereld waarin het publiek waarin ze leefden leefde, en als gevolg daarvan kunnen we veel van hen leren over die wereld. We zijn een heel eind gekomen... in sommige opzichten.
Vandaag, New York. Battery Park groeit uit en om het gebouw dat prachtig begint met THE PENGUIN POOL MURDERS. Het Park bevat <0xE2><0x80><0x93> recht voor het voormalige Aquarium <0xE2><0x80><0x93> de meest welsprekende en volledige herdenking van de tragedie van 11 september 2001 die maar denkbaar was: de 'gebroken globe' die oorspronkelijk op het plein tussen de Twin Towers stond <0xE2><0x80><0x93> nu met een 'eeuwige vlam' aan de voet. Als je in New York bent, moet je dit steeds betekenisvoller wordende stuk beeldhouwwerk niet missen <0xE2><0x80><0x93> maar eerst de omgeving zien zoals die er zeventig jaar geleden uitzag in de verrukkelijke PENGUIN POOL MURDERS!

text_en:
With the coming of sound to the movies and "the Crash" to the stock market, musicals, screwball comedies and tightly plotted "cozy" mysteries became staples of 30's film going and frequently a valuable, if unintentional, tour of the decade's culture (one of the potential motives of one of the suspects in THE PENGUIN POOL MURDERS is a "margin call" on a brokerage account about to be wiped out by falling stock prices!).

In 1932, a year after Dashiel Hammett had introduced the "hard boiled" detective to novels and films with his Sam Spade in THE MALTESE FALCON (a decade before the Oscar winning remake we all know today!), while Philo Vance was still at his peak, Charlie Chan had just started his marathon run, and two years before Dashiel Hammett would backtrack to seemingly invent the "comedy mystery" in the first of the THIN MAN series, Stuart Palmer's "Hildegarde Withers" stories were pointing the way to that perfect bantering comedy.

Miss Withers was one of the first screen characters to build on "the little old lady" detectives first introduced by Mary Roberts Rinehart and later to be highly polished - though with fewer comic overtones - in Agatha Christie's Miss Marple tales.

Beautifully acerbic character actress Edna May Oliver first assayed the plum role of Withers in THE PENGUIN POOL MURDER, playing every stereotype of the prim, corseted but observant, spinster school teacher for all they were worth against the background of a solidly plotted mystery and a grand supporting cast headed by perennial mystery fixture James Gleason as the much put-upon Inspector Piper. A New York City now long vanished became an active part of the supporting cast.

While Miss Oliver chose not to be pinned down to the continuing Withers role after only three films (THE PENGUIN POOL MURDER - '32, MURDER AT THE BLACKBOARD - '34 and MURDER ON A HONEYMOON - '35), passing on the part to solid comedienne Helen Broderick for the less well written but enjoyable and frequently aired MURDER ON THE BRIDAL PATH - '36 and (with less effect) fine supporting comedienne Zasu Pitts for a final two (THE PLOT THICKENS - '36, and FORTY NAUGHTY GIRLS - '37), all the Withers' films are fun - but the Olivers are the best of the bunch.

Connoisseurs of period mystery should especially treasure THE PENGUIN POOL MURDER for its location shots of some now vanished (or at least radically transformed) Manhattan landmarks - most notably the then New York City Aquarium (long before the institution decamped to Brooklyn).

The building at Battery Park, at the tip of Manhattan, has since lost its roof and interior to be returned to its original (now landmarked) form as the actual battery (a fort - "Castle Clinton") which protected New York Harbor in the early 1800's. Before becoming the Aquarium shown in the 1932 film it was already a famous roofed building: converted in 1823 to the "Castle Garden" theatre where in the 1850's Jenny Lind, "the Swedish Nightingale," made her American debut and Lola Montes danced! From 1855 to 1890, it was the United States' immigration depot before Ellis Island was built, and as such, the first ground in America millions of immigrants set foot on. Then, for years it was the New York City Aquarium where Manhattanites could see examples of aquatic life (and the occasional movie corpse).

The Aquarium would not pass muster today for the cramped, indeed life threatening, conditions its inmates were forced to endure - but that in itself is part of the realistic picture of life in the 30's seemingly minor films like these can offer. While the Aquarium interiors were studio recreations, these had to be believable pictures of the world the audiences they were issued to lived in, and we can learn a lot from them about that world as a result. We have come a long way . . . in some ways.

Today, New York's Battery Park grows out from and around the building which beautifully starts of THE PENGUIN POOL MURDERS. The Park contains - directly in front of the former Aquarium - the most eloquent and complete memorial the tragedy of 9/11/01 could possibly have: the "fractured globe" which originally sat in the Plaza between the Twin Towers - now with an "eternal flame" at its base. If you're going to be in New York, don't miss this increasingly meaningful piece of sculpture - but first see its setting as it looked 70 years earlier in delightful PENGUIN POOL MURDERS!


text: Ik heb deze film al jaren niet meer gezien, maar de optredens van Edna May Oliver en James Gleason zijn gedenkwaardig. De rol van Miss Oliver was briljant genoeg om de release van andere films met haar in de hoofdrol als Hildegard Martha Withers te bewerkstelligen. Deze filmgroep vertegenwoordigde, meen ik, ook een poging van de studio om van Edna May Oliver (die overigens niet Brits was, maar wel degelijk Amerikaans) een hoofdrolspeelster te maken. Die poging mislukte, waarschijnlijk omdat ze geen sekssymbool was. Maar in de moord op de Penguinpool wint ze het van James Gleason door de kracht van haar karakter, en als hij uiteindelijk bezwijkt, zegt ze: 'Ik dacht dat je het nooit zou vragen!' Of misschien was ze niet meer gecast als een hoofdrolspeelster omdat ze, eenvoudig gezegd, onovertroffen was als karakterspeelster. Het is niet dat ze geen kassucces was; want als een heer die de gouden eeuw van Hollywood heeft meegemaakt, zei ik eens tegen me: 'Wie hield er niet van Edna May Oliver!'

text_en: I haven't seen this film for many years, but the performances by Edna May Oliver and James Gleason are memorable. Miss Oliver's performance was brilliant enough to command the release of other movies starring her as Hildegard Martha Withers. This group of movies also represented, I believe, an attempt by the studio to make Edna May Oliver (who was not British, by the way, but solidly American) a leading lady. That attempt failed, probably because she was not a sex symbol. But in the Penguin Pool Murder she wins over James Gleason by the sheer force of her character, and when he finally succumbs she characteristically responds, "I thought you'd never ask!" Or perhaps she was not cast more as a leading lady because she was, simply put, unsurpassed as a character actress. It isn't that she wasn't a box-office draw; for, as a gentleman who lived through the golden age of Hollywood once said to me, "Who didn't love Edna May Oliver !"


text: Dit is de eerste van drie films die Oliver en Gleason samen hebben gemaakt als lerares Miss Withers en inspecteur Piper. Het is ook de beste, hoewel _Murder on the Blackboard_ ook de beste is. De serie is zonder Oliver doorgegaan, maar niet op hetzelfde niveau. De dialogen zijn geestig, preuts, sarcastisch en soms zelfs suggestief. Gleason en Oliver hebben een fantastische chemie, die tegenwoordig niet meer te zien zou zijn, omdat ze besluiten nemen die meer te maken hebben met knappe gezichten die talent en intelligentie uitbeelden. Als je van vroege thrillers houdt, is dit er een die je altijd zal bevallen.

text_en: This is the first of three films that Oliver and Gleason made together as teacher Miss Withers and Inspector Piper. It is also the best, though Murder on the Blackboard is also top notch. The series continued without Oliver, but not at the same level. The dialogue is witty, prim, sarcastic and sometimes even suggestive. Gleason and Oliver have a fabulous chemistry, the likes of which would never been seen today, due to casting decisions that have more to do with pretty faces that acting talent and intelligence. If you like early talkie mysteries, this one will satisfy anytime.


text: Het is echt jammer dat ze maar een paar detectives van Hildegarde Withers hebben gemaakt en dat Edna May Oliver maar in een paar daarvan de hoofdrol had. Waar het op neerkomt, is dat er in de jaren dertig geen vrouw in Hollywood was die leuker was om naar te kijken in een kleurrijke bijrol dan Miss Oliver, dus het was echt een genoegen om haar in een hoofdrol te zien <0xE2><0x80><0x93> en een die haar coole personage op het witte doek te zien schitteren! In plaats van de gebruikelijke wat saaie detectiveseries was haar Miss Withers een gevatte en stoere dame, niet een of andere verwende playboy of een Chinese detective. Bovendien was het een geweldige castingbeslissing om haar voor politierechercheur James Gleason te laten werken en hem voor zo'n rol beter dan normaal te laten schrijven. In bijna elke detectiveserie is de politie een stelletje imbecielen <0xE2><0x80><0x93> zo imbeciel zelfs dat er soms geen enkele spanning of chemie in de films zit. Meestal WEET je dat de agenten allemaal idioten zijn en dat de amateurspeurder alles weet, maar hier wordt ze geholpen door een redelijk capabele agent en werken ze samen aan de zaak. Daarom was het grappig om te zien dat in de loop van de film Gleasons personage voor Miss Withers viel <0xE2><0x80><0x93> hij ging van haar houden en respecteren, net als het publiek gedurende de hele film.<br />Voor het genre is dit zo'n beetje de beste film die je kunt vinden <0xE2><0x80><0x93> en hij heeft ook nog schattige pinguïns en Edna May Oliver!! Wat wil je nog meer in een film?!!

text_en:
It's really too bad that they only made a few Hildegarde Withers mysteries and that only a few of these starred Edna May Oliver. The bottom line is that in the 1930s, no woman in Hollywood was more fun to watch in colorful supporting roles than Miss Oliver, so it was a real treat to see her in a starring role--and one that allowed her cool screen persona to shine! Instead of the usual somewhat insipid detective series films, her Miss Withers was a smart-aleck and tough lady--not some pampered playboy or Chinese detective. Plus, it was a great casting decision to have her work with police detective James Gleason and give him better than usual writing for such a role. In practically every B-detective series, the police are complete morons--so much so that the films lack any suspense or chemistry at times. Usually you KNOW the cops are all idiots and the amateur sleuth knows everything, but here she is assisted by a reasonably capable cop and they work on the case together. Because of this, it was cute to see that through the course of the film, Gleason's character fell for Miss Withers--he grew to love and respect her just like the audience did throughout the film.

For the genre, this is about as good a film as you'll find--plus, it has cute penguins and Edna May Oliver!! What more could you ask for in a movie?!?!