text:
Er valt veel te zeggen over David Lynch, maar ik denk dat de meeste mensen de fout maken te denken dat hij een samenhangende en rechtlijnige verhaalstructuur probeert te creëren. Hij werkt op een onderbewust niveau in zijn hoofd. Het idee komt eerder dan de reden achter het idee. In veel opzichten is dit de manier waarop kunst moet worden gecreëerd, omdat elke andere manier geforceerd en pretentieus zal zijn.
David Lynch probeert niet alleen maar met je te flirten. Het is niet betekenisloos en het is niet pretentieus. Als je zijn interviews ooit hebt gezien, is hij een van de nederigste en zachtaardigste regisseurs die ik ooit heb gezien. Justin Theroux deed een Q & A na mijn vertoning van Inland Empire en hij beschreef het werken met lynch als luchtig en leuk. Het tegenovergestelde van wat je ziet in sommige van zijn films, die vaak duister, angstaanjagend en verontrustend zijn.
Inland Empire is een zusterfilm van Mulholland Dr. Zoals mijn vrouw zei: 'Het kijken naar Mulholland Dr. heeft me geholpen het Inland Empire te begrijpen.' Het zijn twee kanten van dezelfde medaille. Lynch lijkt nog steeds een poging te willen doen om het kwaad van Hollywood te doorgronden. Hij maakt zich sterk voor het welzijn van acteurs maar in plaats van een nieuwe aanwinst (Naomi Watts) heeft hij nu te maken met een oudere actrice die haar rol weer oppakt en net als Mulholland Dr. hun zijn de slechte producenten achter de schermen en zelfs de mogelijkheid van een vervloekte set.
Ik ben een grote fan van Lynch. Ik vind zijn films niet moeilijk te begrijpen. Ik ben niet erg intellectueel, maar de thema's van Lynch zijn zo eenvoudig. De beelden moeten op hun eigen manier worden genoten, vooral als ze niet lijken te passen bij de rest van de film. Veel kenmerken van lynch keren terug, de dubbele persoonlijkheid, de tijd die zich opvouwt, gratis naaktheid en nog een tragisch moordmysterie.
Terwijl deze film aanvoelt als een verfilming van Mulholland Dr. Hij blijft ook experimenteren met geluid en zingt zelfs de tekst van een liedje in de film.
Ik kreeg precies wat ik wilde van Inland Empire. Het nadeel hiervan is dat Lynch zichzelf min of meer herhaalt en ik hoop dat dat niet betekent dat hij zijn ideeën kwijt is of dat Mulholland Dr. zijn minachting voor het studiosysteem nog niet heeft laten blijken. De film is deels moordmysterie en deels lucide droom. Hij heeft droomlogica en heeft een hoop lol met sommige van zijn bizarre dialogen en ongelooflijke beelden. Deze film heeft ook veel gemeen met Eraserhead, in die zin dat hij volkomen vrij is om zijn ideeën te onderzoeken. Niemand zegt tegen hem dat hij de film moet inkorten, scènes eruit moet knippen, of dat het niet logisch is. Het is compromisloos en waarlijk kunst zonder grenzen.
Mijn enige andere kritiek is dat de digitale video soms gewoon lelijk is. Als de opname statisch is, kan de hoeveelheid details in het beeld ongelooflijk zijn, maar als de hand het beeld vasthoudt en beweegt, wordt het korrelig en ziet het er behoorlijk verschrikkelijk uit. Ik mis het gepolijste uiterlijk van zijn oudere films, maar ik denk dat dat ook iets is wat deze film onderscheidt van de andere. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan de Lynch-fan en aan niemand anders. Als u niet op de hoogte bent van de grap, kan ik me niet voorstellen dat u blij het theater verlaat na drie uur zuivere, ongeconcentreerde, ongepasteuriseerde lynchpartij. Ik ben met mijn vrouw en mijn beste vriendin naar de film gegaan om te zeggen dat alleen ik ervan heb genoten. Neemt u dat maar van mij aan.

4/5.

text_en:
Much can be said about David Lynch but I think the mistake most people make is to think that he is trying to create a coherent and straight forward narrative structure. He is working on a subconscious level in his mind. The idea comes before the reason behind the idea. In many ways this is how art should be created because any other way will feel forced and pretentious.

David Lynch is not just trying to f*k with you. Its not meaningless and its not pretentious. If you've ever seen his interviews he is one of the most humble and soft spoken directors I've ever seen. Justin Theroux did a Q & A after my screening of Inland Empire and he described working with lynch as light hearted and fun. The complete opposite of what its like to watch some of his films which are often dark, terrifying, and disturbing.

Inland Empire is a sister film to Mulholland Dr. As my wife put it, "Watching Mulholland Dr. helped me to understand Inland Empire." They are two sides of the same coin. Lynch still seems to want to take a stab at the evils of Hollywood. His concern for the well being of actors is strong but this time instead of a new comer (Naomi Watts) he deals with one older actresses come back role and like Mulholland Dr. their are the evil producers behind the scenes and even the added possibility of a cursed set.

I am a huge Lynch fan. I don't find his films hard to understand. I am not a very intellectual person but Lynch's themes are so simple. The visuals are to be enjoyed on their own terms especially when they seem not to fit with the rest of the film. A lot of lynch's trademarks return, the dual personalities, time folding in on itself, gratuitous nudity, and another tragic murder mystery.

While this film does feel like a retread of Mulholland Dr. it also stands on its own especially since it contains a much more upbeat ending and perhaps four layers of storytelling,good luck figuring out which is which. He also continues to experiment with sound and even sings the vocals to a song in the film.

I got exactly what I wanted from Inland Empire. The downside to this is that Lynch is sort of repeating himself and I hope that doesn't mean he's out of ideas or perhaps Mulholland Dr. did not yet exercise his disdain for the studio system. The film is part murder mystery and part lucid dream. It has dream logic and has a lot of fun with some of its bizarre dialog and incredible visuals. This film also has much in common with Eraserhead in that he's completely free to explore his ideas. No one is telling him to shorten the film, cut out scenes, or that it doesn't make sense. Its uncompromising and truly art without boundaries.

My only other criticism is that the digital video is just ugly at times. When the shot is static the amount of detail in the picture can be incredible but when its hand held and moving around its grainy and looks pretty terrible. I miss the polished look of his older films but I guess that is going to be another thing that sets this movie apart from the others. I highly recommend this film to the Lynch enthusiast and to no one else. If you aren't in on the joke then I cannot imagine you leaving the theater happy after three hours of pure, free from concentrate, unpasteurized lynch. I went to see this with my wife and my best friend needless to say only I loved it. Take that as you will.

4/5


text:
Inland Empire: het betekent Los Angeles, de plaats van Lynch' inspiratie, maar ook het innerlijke rijk van de geest en van dromen, de surrealistische wereld van Lynch' verbeelding die op unieke wijze zijn visuele gedichten inspireert. Dit nieuwe werk, drie uur lang, maar samengebracht door een woeste en aangrijpende voorstelling van Laura Dern waarin drie of vier elkaar overlappende persoonlijkheden uitgroeien tot een lange, vrijblijvende monoloog die het uitgangspunt van de film was, is het bewijs dat de man niet speelt, zijn gevoel niet kwijt is en nog steeds werk produceert dat anders is dan alle andere, werk dat gekoesterd moet worden.
Dl verkent een universum dat alleen bereikbaar is voor de rationele geest. Het is een rijk waar een personage, in dit geval in het bijzonder de personages die door Dern worden gespeeld (het cliché van de pers is 'carrièrebepalende prestaties'), in andere personages verandert en weer in andere personages verandert. Het is een rijk waar zich een andere wereld achter de geluidsstudio bevindt en die andere wereld is een ander leven, een andere identiteit, een andere reeks verschrikkingen. En daar gaan we heen; we komen terug; en we gaan er weer heen.
Nadat hij de wanhopige monoloog was geworden, werd Dern ook 'Nikki', een filmster die samen met 'Devon' (Justin Theroux) de hoofdrol speelde in een film, 'On High in Blue Tomorrows', geregisseerd door 'Kingsley' (Jeremy Irons). In _On High in Blue Tomorrows_ blijkt een remake te zijn van een verdoemde film, '4/7', die nooit is voltooid omdat beide sterren zijn vermoord, en die is gebaseerd op een Pools zigeunerverhaal. In de film bedriegt Nikki, als 'Sue', haar man, en tijdens de opnamen waarschuwt Nikki's 'echte' echtgenoot haar dat ze dat niet in het echt moet doen. Maar dat doet ze natuurlijk wel: de filmrelatie komt overeen met 'het echte leven', en de sterren merken dat ze in de war raken met hun filmpersonages, net zoals dat gebeurt in de recente film van Michele Piccioni, _La vita che vorrei_. Lynch is voorgoed overgestapt op DV, met een Sony PD-150 digitale videocamera die hij was gaan gebruiken in verband met zijn website, www.davidlynch.com, 'een eenvoudig middenklassemodel' dat nu voor 22.724 dollar te koop is. De monoloog werd de basis van zijn bestaan en de Sony werd het eenvoudige visuele hulpmiddel dat 'Inland Empire' zijn inhoud en visuele stijl gaf. Lynch is voorgoed overgestapt op DV, met een droevig afscheid van de glorieuze schoonheden en de omslachtige complexiteit van celluloid, en voor deze film heeft hij de beperkingen van DV omarmd. Hij probeert het niet op film te laten lijken. DL geeft toe dat mensen zeggen dat de kwaliteit 'niet zo goed' is,'maar het is een andere kwaliteit. Het doet me denken,' zegt hij, 'aan vroege 35-mm films. Je ziet andere dingen. Het praat anders tegen je' (NYTimes, Dennis Lim).
Deze terugkeer, zo je wilt, naar een grover visueel medium (maar een dat in veel opzichten soepeler is, zowel voor de acteurs die zonder onderbrekingen kunnen werken als voor de redacteur die handige software heeft en voor de crew die minder kan zijn en lichter kan werken), heeft het creatieve vuur van de regisseur aangewakkerd, heeft hem op een bepaalde manier teruggebracht naar de rauwe energie en de directheid van Eraserhead. Dus is het een terugkeer naar een jeugdig begin en toch iets volkomen nieuws. Het verbrandt de bruggen en herontdekt tegelijkertijd de wortels, wat in wezen is wat elke kunstenaar moet doen om in leven te blijven.
Dern verankert de film, maar er zijn veel elementen die verankering nodig hebben. Zo is er de louche echtgenoot van de louche monoloog, die zich aansluit bij een Baltisch circus. Er is een vrouw, gespeeld door Julia Ormond, die voor het eerst in een sjofele achtertuin wordt gezien met een schroevendraaier in haar buik, en die later weer opduikt als de vrouw van Billy. En er is een Poolse draadspoel die voortkomt uit Baltische connecties die DL heeft gesmeed en die in de structuur van de ideeën kan terugvoeren tot de oorsprong van de film van Devon en Sue (wees de oer-'4/7'). Een van hen is een huilende Poolse prostituee, die naar een tv-monitor kijkt waarop een komische film te zien is, opgenomen op een podium met mensen die konijnenkoppen dragen; een lachsalvo veroorzaakt een onrustbarend effect omdat het lachen op 'zinloze' punten gebeurt, waardoor de zinnen een sinistere klank krijgen. Later is Sue op het scherm te zien. In Ed Gonzales' tijdschrift wordt de monitor keurig aangeduid als een van de 'portalen' waardoor personages in andere werelden overgaan (ga door de spiegel; val door konijnengaten). Het zit duidelijk allemaal in de montage, en degenen die het gevoel hebben dat DL's creaties chaotisch en onheilspellend betekenisloos zijn, zien over het hoofd dat hij zo'n scherp gevoel voor structuur heeft.
Er is een groep knappe prostituees in een motelkamer die met Laura Derns personage praten en 'Do the Locomotion' zingen en dansen. en dan aan het eind Nina Simones 'Sinner Man' achter de aftiteling <0xE2><0x80><0x93> een van de grote aftitelingen van de afgelopen decennia, een uitbundige, adembenemende episode die je opvrolijkt maar nog steeds flitsen bevat (Laura's gezicht) die je achtervolgen met herinneringen aan de vreemdheid en verschrikking die voorbij zijn gegaan.
Dit zijn een paar van de in elkaar grijpende dozen van 'Inland Empire'. DL drijft de spot met het idee van de 'echte' terwijl hij het concept gebruikt om tussen werelden heen en weer te schuiven.
Dit is allemaal schitterend filmisch.

De film heeft 'technisch' geen Amerikaanse distributeur, hoewel hij veel Europese distributeurs heeft en het Franse Studio Canal al vroeg op het toneel verscheen toen DL zei dat hij DV gebruikte en niet wist wat hij deed. Het hele 'Inland Empire' lijkt misschien 'op de kosmische vrije val van de laatste akte in Mulholland Drive' (Lim), maar aan de andere kant is er iemand om'mee te identificeren' (als je het aankunt) in Laura Dern, die de film domineert en hem aaneenrijgt. Haar volledige optreden zal zeker veel aandacht krijgen aan het eind van het jaar.

Na vijftien jaar van teleurstelling en twijfel over DL is het mogelijk om weer van zijn werk te houden.

text_en:
Inland Empire: it means Los Angeles, the place of Lynch's inspiration, but also the inward realm of the mind and of dreams, the surreal world of Lynch's imagination that uniquely inspires his visual poems. This new work, three hours long but unified by a savage and harrowing performance by Laura Dern channeling three or four or more overlapping personalities growing out of a lengthy free-standing monologue that was the film's starting point, is proof that the man isn't playing; hasn't lost his touch; still produces work unlike any other, work to be treasured.

DL explores a universe reachable only by going past the rational mind. It is a realm where a character, in the present case particularly the characters played by Dern (the press cliché is 'career-defining performance'), turns into other characters and turns again. It's a realm where there's another world behind the sound stage and that other world is another life, another identity, another set of terrors. And we go there; we come back; and we go there again.

After becoming the desperate monologist, Dern also became "Nikki," a movie star chosen with "Devon" (Justin Theroux) to star in a film, 'On High in Blue Tomorrows', directed by "Kingsley" (Jeremy Irons). And "Kingsley" works with "Freddie" (Harry Dean Stanton) a co-director who cadges money from stagehands and actors and apologizes saying, "I used to carry my own weight." On High in Blue Tomorrows turns out to be a remake of a doomed film, '4/7', never finished because both stars were murdered, and based on a Polish gypsy folktale. In the film Nikki, as "Sue," is cheating on her husband, and during the shoot Nikki's "real life"husband warns her not to do it for real. But of course she does: the film relationship parallels "real life," and the stars find they're confusing themselves with their film characters, just as it happens in Michele Piccioni's recent film, La vita che vorrei.

That expletive-strewn 14-page ("single-spaced") ur-monologue that anchors the film was shot in the back of DL's house with a Sony PD-150 digital video camera he'd started to use in connection with his website, www.davidlynch.com, "a common midrange model" that sells now for $2,724. The monologue became the ground of being and the Sony became the simple visual tool that gave 'Inland Empire' its content and its visual style. Lynch has switched to DV for good, saying a sad farewell to the glorious beauties and cumbersome complexities of celluloid, and for this film embraced DV's limitations. He does not try to make it look like film. DL admits people say the quality is "not so good." "but it's a different quality. It reminds me," he says, "of early 35- millimeter film. You see different things. It talks to you differently" (NYTimes, Dennis Lim).

This reversion, if you will, to a cruder visual medium (but one that's in many ways more fluid, both for the actors  who can work through without pauses  and the editor  who has handy software  and the crew  who can be fewer, and work lighter), has stirred up the director's creative juices, brought him back in a way to the raw energies and immediacy of Eraserhead. Thus it's a return to youthful beginnings and yet something completely new. It's burning the bridges and rediscovering roots at the same time., which basically is what any artist to stay alive needs to do.

Dern anchors the film, but it has many elements that need anchoring. There is the disreputable husband of the disreputable monologist, who joins a Baltic circus.There's a woman played by Julia Ormond, who's first seen in a sleazy backyard with a screwdriver in her stomach, and later reappears as Billy's wife. And there's a Polish thread  which grew out of Baltic connections DL has forged and in the structure of ideas may trace back to the origins of the film of Devon and Sue (be the ur-'4/7'). There's a weeping Polish prostitute, watching a TV monitor on which appears a sitcom shot on a stage with people wearing rabbit heads; a laugh track creates a disquieting effect because the laughs come at "meaningless" points, giving the lines a sinister ring. Later the screen shows Sue. Slant magazine's Ed Gonzales smartly refers to the monitor as one of various "portals" through which characters merge into other worlds (go through the looking-glass; fall through rabbit-holes). Clearly it's all in the editing, and those who feel DL's creations are chaotic and portentously meaningless overlook his canny sense of structure.

There's a group of pretty prostitutes in a motel room, who talk to Laura Dern's character and sing and dance, "Do the Locomotion," and then at the end lipsynch Nina Simone's "Sinner Man" behind the closing credits -- one of the great closing credits of recent decades, a rollicking, gorgeous episode, which cheers you up but still contains flashes (Laura's face) that haunt you with memories of the strangeness and terror that's passed.

These are some of the interlocking boxes of 'Inland Empire'. DL mocks the idea of the "real" while using the concept to slide in between worlds.

All this is gloriously cinematic.

The film "technically" has no US distributor, though it has many European ones and the French Studio Canal signed on early at the stage when DL said he was using DV and didn't know what he was doing.

The whole of 'Inland Empire' perhaps "resembles the cosmic free fall of the mind-warping final act in Mulholland Drive" (Lim), but on the other hand it has someone to "identify" with (if you can stand the ride) in Laura Dern, who dominates the film and threads it together. Her full-ranged performance is sure to gain much mention at year's end.

After fifteen years of disappointment with and doubt about DL, it is possible to love his work again.


text: Ik heb INCAND EMPIRE op het filmfestival van Venetië gezien en ik vind het ongelooflijk... het is beslist de vreemdste film van Lynch. Een verschrikkelijke nachtmerrie van ongeveer drie uur! Ik ben dol op Lynch' films en ik denk dat INCAND EMPIRE zijn hele filmografie hervat! En ik wil ook de interpretatie van Laura Dern onderstrepen. Ze is absoluut fantastisch! Je kunt niet doen alsof je het verhaal helemaal begrijpt (het is verwarder dan Lost Highway en Mulholland Drive...), maar je zult geboeid worden door de geluiden, de lichten, de ritmeveranderingen... David heeft het scenario elke dag opnieuw geschreven en ook de acteurs konden niet begrijpen wat ze deden... Ik vind dat je deze prachtige film van een van de beste hedendaagse regisseurs moet zien.

text_en: I saw INLAND EMPIRE at the Venice Film Festival and I think it's incredible... surely the most strange Lynch's film. A terrible nightmare of about 3 hours! I love Lynch's films and I think that INLAND EMPIRE resumes his whole filmography! And I want to underline also the interpretation of Laura Dern. She's absolutely fantastic! You can't pretend to understand completely the story (it's more confused than Lost Highway and Mulholland Drive...) but you'll be captured by the sounds, the lights, the changes of rhythm... David has written the screenplay day by day and also the actors couldn't understand what they were doing... I think you should see this wonderful film of one of the best contemporary director.


text: Inland Empire is de Man met de Filmcamera van de 21ste eeuw. Het is de meest experimentele, surrealistische en technisch briljante film die ik ooit heb gezien. Lynch bewijst dat hij alleen maar een eenvoudige DV-camera nodig heeft om de wereld het hele scala aan menselijke emoties te laten zien en de menselijke ervaring van de gelukkigste tot de donkerste momenten die we moeten doormaken om verlossing en reiniging van de ziel te bereiken. Deze film gaat niet zozeer over een bepaald verhaal of verhaal, als wel over het analyseren, onderzoeken en creëren van een visueel palet voor ideeën over reizen naar en van het verleden, het heden en de toekomst in verband met onze voortdurende reis heen en weer naar onze eigen psyche en ons collectieve onderbewustzijn. Alle films van Lynch onderzoeken de geest in termen van de Jungiaanse filosofie, met name in De Schaduw, maar Inland Empire gaat verder in deze richting dan welke andere film ook. Mulholland Drive mocht dan voor 25 procent een duistere en surrealistische thriller zijn, een spookverhaal en een reis naar de onderste regionen van de geest, en voor 75 procent een klassiek, maar niet noodzakelijkerwijs structureel of verband houdend verhaal, Inland Empire is voor 10 procent een rechttoe rechtaan verhaal en voor 90 procent een rauwe psychologische horrorsprookje.<br />De reis is lang en zwaar, maar aan het eind word je beloond met het soort rust en sereniteit dat alleen kan voortkomen uit een meditatie die zo lang, zo diep en zo krachtig is. Ik was vervuld van een innerlijke gelukzaligheid toen ik het theater verliet en als een baby in slaap viel, volkomen vredig. Het is de krachtigste film die er bestaat en spreekt boekdelen over de vele nog niet onderzochte onderwerpen waarmee dit medium kan communiceren, angst kan aanjagen en kan genezen op manieren die we nog niet eens beginnen te begrijpen.

text_en:
Inland Empire is the Man with a Movie Camera of the 21st Century. It is the most experimental, surreal, and technically brilliant film I may have ever seen. Lynch proves that all he needs is a simple DV camera to show the world the entire range of human emotions and the human experience from the happiest to the darkest moments we must go through to achieve salvation and cleansing of the soul. This film is not so much about a particular story or narrative as it is about analyzing, exploring, and creating a visual palette for ideas about traveling to and from the past, present, and future as it relates to our constant journey back and forth into our own psyches and our collective unconscious. Each of Lynch's films explores the mind in terms of Jungian philosophy, focusing particularly on The Shadow; however, Inland Empire goes further in this direction than any film previous to it. If Mulholland Drive was 25% a dark and surreal suspense thriller ghost story and journey into the nether regions of the mind and 75% classical, yet not necessarily structural or connected narrative, Inland Empire is 10% straight narrative and 90% raw psychological horror ghost story.

The journey is long and hard but at the end you will be rewarded with the kind of peace and serenity that can only come from a meditation this long, deep, and powerful. I was filled with only inner bliss as I left the theatre and slept like a baby, completely at peace. This is David Lynch's most powerful film and speaks volumes on the many unexplored topics of how this medium can communicate, terrify, and heal in ways we have not yet even begun to understand.


text:
Ik heb net de New Yorkse premier van Inland Empire gezien, en het was zo verfrissend om weer eens te worden getransporteerd op een manier waarop alleen David Lynch iemand kan transporteren. Inland Empire is Lynch op zijn best <0xE2><0x80><0x93> grappig, bedachtzaam, griezelig, mooi, duister, diep verontrustend en angstaanjagend op een manier die ik maar bij weinig griezelfilms heb meegemaakt. De film is een traag, traag branden, neemt de tijd (ongeveer 3 uur), springt door de werkelijkheid en bizarre ontmoetingen heen en houdt het publiek voortdurend bezig met de vraag wat werkelijkheid is en wat werkelijkheid betekent.
Laura Dern geeft een uitmuntende vertolking van het'meisje in moeilijkheden' uit de titel. Ze gaat naar plaatsen waar ik haar voor zover ik me kan herinneren nog nooit heb zien gaan, van het naïeve tot het angstaanjagende, waar ze zich echt blootgeeft. Ik heb gehoord dat Lynch campagne voert voor een Oscarnominatie voor mevrouw Dern, dus misschien is dit de juiste film voor mij. Ze heeft me echt overdonderd.
Deze film is <0xE2><0x80><0x93> net als alle andere initiatieven van Lynch <0xE2><0x80><0x93> zeker niet voor iedereen. Hij is vaag, bizar, springt van de hak op de tak en is soms angstaanjagend (een van de weinige films in lange tijd die me echt nachtmerries bezorgen), maar naar mijn mening is hij ook echt mooi, bijna sereen. Als je van een lineair, duidelijk verhaal houdt, moet je deze film niet zien. Maar als je houdt van niet-lineair, surrealistisch drama/horror, moet je hem beslist zien. Lynch produceert dit onafhankelijk, dus ik weet dat hij...' 'Hij rekent erop dat het Inland Empire een groot publiek zal trekken. Help hem een handje. Het is een fantastische film.'

text_en:
I just saw the NY premier of Inland Empire, and it was so refreshing to once again be transported in a way only David Lynch can transport somebody. Inland Empire is Lynch at his best - funny, thoughtful, eerie, beautiful, dark, deeply disturbing, and terrifying in a way that few horror films have ever affected me. The film is a slow burn, taking its time (about 3 hours), leaping through realities and bizarre encounters, continually keeping the audience asking themselves what reality they are experiencing, and what that reality means.

Laura Dern gives an outstanding performance as the tagline's "girl in trouble." She goes to places I don't ever remember seeing her go, from the naive to the terrifying, truly exposed. I've heard Lynch is campaigning for an Oscar nod for Ms. Dern, so maybe this is the one. She really blew me away.

This film - like all of Lynch's endeavors - is certainly not for everyone. It's vague, bizarre, jumps all over the place, and at times is deeply frightening (one of the few films in a long time to actually give me nightmares), but in my opinion it's also truly beautiful, almost serene. If you like a linear, clear-cut story, then don't see this film. If you appreciate non-linear, surreal drama/horror, however, then by all means go see it. Lynch is independently producing this, so I know he's banking on a lot of word of mouth for Inland Empire to be successful. Help him out. It's a fantastic film.


text:
Lynch heeft een zeer hoge artistieke integriteit.
Lynch zal ons nooit vertellen waar een van zijn films over gaat <0xE2><0x80><0x93> als hij dat al weet of ooit zou toegeven dat een film over iets in het bijzonder zou kunnen gaan. Er kan geen evaluatie worden gemaakt van een specifieke interpretatieve benadering. Zo'n benadering moet er zijn, bewust of onbewust. Lynch zou het daar waarschijnlijk niet mee eens zijn. Hij heeft gelijk <0xE2><0x80><0x93> en sommige van de teleurgestelde recensies die hier door zijn fans zijn geuit, zijn mooie voorbeelden van de reden waarom dat zo is. Ik weet zeker dat hij mijn weerlegging ook zou begrijpen en het met me eens zou zijn <0xE2><0x80><0x93> 'Wat maakt het uit, het is leuk'.
Als fans uitweiden over de genialiteit van een stuk werk of hun toevlucht nemen tot scheldwoorden ('pretentieuze hipsters??' De film zal, net als de meeste kunstwerken, niet veel middengrond laten zien.
Een heleboel slimme en goed geschreven recensies hier op IMDb gaan over de technische aspecten van de film. Deze recensie gaat niet over de manier waarop de film is gemaakt, maar over wat de film doet.
Als je de film niet hebt gezien, probeer deze recensie dan. Als hij niet bij je past, kan ik je niet aanraden Inland Empire te zien. Als je toch blijft lezen, moet je in je hoofd houden dat er eigenlijk geen sprake is van een spoiler. De interpretatie die hier wordt gegeven, is niet eens een mening <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon een simpele, creatieve constructie die ik heuristisch gebruik om na mijn eerste bezoek aan de film over de film te praten. Als je deze film hebt gezien, zul je de interpretatie hieronder waarschijnlijk als te simplistisch beschouwen <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, als je hem hebt gezien. Dat geeft niet. Het kan me niet schelen, maar als je erover wilt praten, kun je me gerust een briefje sturen. Vergeet niet <0xE2><0x80><0x93> zoals ik al zei <0xE2><0x80><0x93> dat ik deze interpretatie alleen maar gebruik als middel om erover te discussiëren. Neem het niet te serieus, ik wil dit echt niet verdedigen.
Laura Dern zou twee academieprijzen moeten winnen voor Inland Empire <0xE2><0x80><0x93> voor beste actrice als Nikki en voor beste bijrol als Nikki's rol van haar leven <0xE2><0x80><0x93> Susan. Maar ze zal geen nominatie krijgen, omdat deze film door de grote massa stelselmatig zal worden genegeerd.
Waarom zo vroeg in de recensie het acteertalent ter sprake brengen? Omdat deze van nature niet-lineaire film (hoewel hij meer lineair is en meer op een plot is gebaseerd dan Eraserhead, Mulholland Drive en Lost Highway) een van de vele mogelijke (misschien wel een oneindig aantal) lineaire interpretaties biedt <0xE2><0x80><0x93> de film gaat/kan gaan over acteren en het verliezen van je identiteit in een rol. Het zou allemaal kunnen gebeuren in het hoofd van Dern/Nikki/Susan als ze in aanraking komt met wat ze doet in de drie niveaus van de geportretteerde 'werkelijkheid'.
Als deze specifieke interpretatie zou worden gekozen, de vrije associatie tussen de rollen die gespeeld werden door de Poolse actrice/slachtoffer/de dader van de film '47' en die gespeeld werd door Derns actrice/slachtoffer/de dader in 'Blue Skies' Het creëren van een metatekst die, hoewel hij door de hele film heen niet te zien is en niet wordt verduidelijkt, niettemin zijn onderwerp identificeert als de dissociatie en de macht van prestatie en creativiteit in de productie van fictie/werkelijkheid/drama.
Deze interpretatie wordt gesuggereerd door alle vele schijnbaar misplaatste en schokkende details in de film <0xE2><0x80><0x93> de gebruikelijke dwaalsporen die Lynch ons voorhoudt om te suggereren dat er een of andere lineaire subtekst schuilt in alle sensuele ervaringen die zijn weelderige, diepzinnige films bieden.
- scènes uit de Poolse film

- heropvoering van de film door Susan <0xE2><0x80><0x93> mogelijk in haar dromen of fantasieën

<0xE2><0x80><0x93> De plaatsing van de Poolse actrice in een paar schijnbaar verschillende en losstaande rollen (wat de creatie van 'Blue Skies' en de folklore rond zijn voorganger '47' op een ander interpretatieniveau verenigbaar maakt)

<0xE2><0x80><0x93> De konijnenmensen die binnen de televisie optreden met een onsamenhangend maar suggestief script en een absurde lachsalvo.

<0xE2><0x80><0x93> en vooral hun publiek (de sleutel tot deze interpretatie vanwege de chronologische plaatsing in het verhaal en de identiteit van de kijker).

<0xE2><0x80><0x93> Nikki's openings- en slotscènes en Grace Zabriskie' 1. De voorschaduw die de afsluiting van het metaplan aanduidt.
2. De schijnbaar anachronistische witte ruis en de opnames die worden onderbroken door scènes en geluiden, die zich voordoen bij cruciale overgangen tussen de alternatieve werkelijkheden die bewoond worden door Nikki's dissociatieve persoonlijkheden.
Als iemand van jullie deze interpretatie boeiend vindt en er meer over wil horen, laat hem dan gerust een briefje sturen. Naar mijn mening is het net zo waardeloos als elke andere interpretatie van kunst - waarschijnlijk is het beter om het niet uit te geven en niet uit te leggen. Maar als het je helpt om over iets lineairs te kunnen praten, ben je welkom om het verder te onderzoeken. Verwar deze interpretatie niet met een mening.
Wat mij betreft, ik begrijp de film door en/of zonder de interpretatie hierboven.
Welke weg naar het paleis (is het Alan Smithee's House op de set?) ik zou kunnen kiezen, of het nu door het steegje aan de achterkant is of door de hoofdingang van de studio (zoals de interpretatie hierboven aangeeft) <0xE2><0x80><0x93> ik snap het <0xE2><0x80><0x93> net zoals ik Lynch altijd meer'snap' dan de meeste regisseurs.
Voor mede-bewonderaars van Lynch: IMO. Dit is een coherentere film dan Eraserhead, een opgewekter en aangenamer film dan Lost Highway, een minder commerciële film dan Mulholland Drive (hoewel hij wel enige thematische gelijkenis vertoont, voornamelijk omdat beide films een openlijke interpretatie zijn van de Amerikaanse mediacultuur). Je kunt er daarna nog uren over praten, maar deze discussie zal je voornamelijk helpen de mensen met wie je het hebt bijgewoond beter te leren kennen. Laat het door je geest en je ziel stromen.
Er kan geen nuttige vergelijking worden gemaakt met de meer rechtlijnige films van Lynch, hoewel ik bij een tweede bezichtiging van Elephant Man misschien wat tijd wil besteden aan het nadenken over het verband tussen de exploitatiethema's in Elephant Man en deze film.
Natuurlijk zijn de regie, het camerawerk en vooral het geluidsontwerp vlekkeloos. Dat spreekt vanzelf.

text_en:
Lynch has very high artistic integrity.

Lynch will never tell us what any of his films are about - if indeed he knows or would ever admit that a film might be about something in particular. There can be no evaluation of any specific interpretive approach. There must be such an approach, whether conscious or not. Lynch would likely disagree. He's right - and some of the disappointed reviews expressed here by his fans are nice examples of why this is so. I am sure he would also understand and agree with my rebuttal - "Who cares, it's fun"

When fans either gush about the brilliance of a piece of work or resort to name-calling ("pretentious hipsters??"), the film is, like most works of art, not going to allow much of a middle-ground.

A lot of smart and well-written reviews here on IMDb treat the technical aspects of the film. This review is not about HOW the film was done, but rather WHAT the film does.

If you haven't seen the film, try this review on. If it doesn't fit, then I can't recommend seeing Inland Empire. If you do keep reading, get it into your head that there is no spoiler here, really. The interpretation offered below is not even an opinion -it is simply a facile, creative construct I use heuristically for talking about the film after my first viewing.

If you have seen this film, you will probably view the interpretation below as too simplistic - that is, if you got it. That's fine. I do not care, but feel free to send me a note if you want to discuss it. Keep in mind - as I stated above - I am simply using this interpretation as a means for discussion. Don't take it too seriously, I really don't care to defend this.

Laura Dern should win two academy awards for Inland Empire - for Best Actress as Nikki and for best supporting actress as Nikki's role of a lifetime - Susan. But she won't get nominated because this film will be systematically ignored by the mainstream.

Why bring up acting talent so early in the review? Because this inherently non-linear film (though it is more linear and plot driven than Eraserhead, Mulholland Drive and Lost Highway) offers one of many possible (possibly an infinite number of) linear interpretations - the film is/could be about acting and losing one's identity in a role. It could all be going on in Dern/Nikki/Susan's head as she comes to grips with what she is doing in the three levels of "reality" portrayed.

If this particular interpretation were chosen, the free association between the roles played by the Polish actress/victim/perpetrator of the film "47" and that played by Dern's actress/victim/perpetrator in "Blue Skies" create a meta-text which, though unseen and unexplicated throughout the film, nevertheless identifies its subject as the disassociation and power of performance and creativity in the production of fiction/reality/drama.

This interpretation is suggested by all of the many seemingly out of place and jarring details in the film - the usual red herrings Lynch throws at us to suggest that there may be some linear subtext in all of the sensual experience offered by his sumptuous, immersive films.

- scenes from the Polish film

- reenactment of the film by Susan - possibly in her dreams or fantasies

- The placement of the Polish actress into a couple seemingly disparate and unconnected roles (which, in fact make the creation of "Blue Skies" and the folklore surrounding its predecessor "47" unite at a different interpretative level)

-The rabbit people performing within the television with an incoherent but suggestive script and an absurd laugh track

- and especially their audience (key to this interpretation because of its chronological placement in the narrative and the identity of the viewer).

-Nikki's opening and closing scenes and Grace Zabriskie's foreshadow which identify closure for the meta-plot.

- The seemingly anachronistic white noise and record-cutting scenes and sound-cues, which occur at crucial transitions between the alternative realities inhabited by Nikki's disassociated personalities.

If any of you find this interpretation compelling and would like to hear more about it, feel free to send a note. It is, in my opinion, just as worthless as any other interpretation of art - probably better left unexpressed and unexplained. But if having something linear to talk about helps you, you are welcome to further pursue it. Do not mistake this interpretation as an opinion. I have no opinion concerning the plot of this film.

For my part, I completely understand the film through and/or without the interpretation above.

Which pathway to the palace (is it Alan Smithee's House on the set?) I might chose, whether through the back alley or the front entrance to the studio (as the interpretation above offers) - I get it - just as I always "get" Lynch more than most directors.

For fellow admirers of Lynch: IMO, This is a more coherent film than Eraserhead, a more upbeat and enjoyable film than Lost Highway, a less commercial film than Mulholland Drive (though it does bear some thematic resemblances largely because both films are overt self-referential interpretations of American media culture). You might talk about it for hours afterward, but this discussion will mostly only help you to know the people you attended it with better. Let it pour through your mind and soul.

No profitable comparison to Lynch's more linear films can be made, although, on a second viewing of IE I may wish to spend some time thinking about the connection between the exploitation themes in Elephant Man and this film.

Of course, the directing, camera work, and especially the sound design are flawless. Goes without saying.


text: Om te beginnen is dit veruit de meest verwarrende en bizarre film van David Lynch, zelfs nog meer dan Lost Highway. Ik vind het ook de meest bizarre film die ik ooit heb gezien. De film is aangrijpend en eng, en Laura Dern doet het ongelooflijk goed. Ik heb nooit gedacht dat ze het zou kunnen. Fans van Lynch zullen ervan smullen, vooral degenen die vinden dat Mulholland Drive en Lost Highway zijn beste films waren. Normale bioscoopbezoekers zullen zich hoogstwaarschijnlijk vervelen (de film duurt 3 uur) of denken dat het kunstgedoe is. Lost Highway is waarschijnlijk zijn meest vergelijkbare film, gebaseerd op structuur, techniek en bizarre elementen, hoewel het niet helemaal eerlijk zou zijn om Lost Highway als basis voor een oordeel te gebruiken. Een van de weinige dingen die me ervan weerhouden om het een hoger cijfer te geven, is dat er een paar scènes in zitten die zich iets langer lijken te voort te slepen dan nodig is. Inland Empire doet in het begin denken aan een paar van Lynch' oudere korte films, vanwege de manier waarop ze zijn gefilmd. Het is korrelig, bibberig, en het geeft in het begin zelfs het gevoel dat het een documentaire is. Hoewel het nog steeds niet zijn beste film is, hoort hij er wel bij, en het is wat fans van Lynch zijn gaan verwachten en waar ze van zijn gaan houden.

text_en: First off, this is easily the most confusing and bizarre of all of David Lynch's films, even more so than Lost Highway. I think it's also the most bizarre film I have ever seen. The film is harrowing and creepy and Laura Dern is incredible in her performance. I never thought she was capable it. Fans of Lynch will love it, especially those who think Mulholland Drive and Lost Highway were his best. Average filmgoers will most likely be bored (it's 3 hours long) or think it is Artsy crap. Lost Highway is probably his most comparable film based on structure, technique, and bizarre elements, although it would not be entirely fair to use Lost Highway as a basis for judgment. One of the only things that keeps me from giving it a higher rating is that there are a couple scenes which seemed to drag on a little longer than necessary. Inland Empire at first is reminiscent of some of Lynch's older short films because of the way it is filmed. It is gritty, shaky, and even gives a documentary feel at first. While it is still not his best, it's among them and it's what Lynch fans have come to expect and love.


text:
David Lynch, de visionaire regisseur die onvergetelijke films maakte die de duistere kanten van het leven blootlegden, zoals _Elephant Man_ en _Blue Velvet_, en die met de _Twin Peaks_ -serie de televisie een dieper esthetisch bewustzijn en een dieper bewustzijn bij de kijkers bezorgde, ging helaas te ver toen hij _Inland Empire_ schreef en regisseerde van de slechtste film uit zijn carrière.
'Inland Empire' is misschien wel Lynch' meest ambitieuze project: een meanderende duik van drie uur in een nachtmerrieachtige droomwereld waarin al zijn eerdere thema's en obsessies tot uiting komen. Er zijn vrouwen die tot slaaf zijn gemaakt (Blue Velvet, Twin Peaks), vrouwen die in moeilijkheden verkeren (Mulholland Drive), bovennatuurlijke wezens in andere werelden ( _Twin Peaks, Lost Highway, Mulholland Drive_ ), dissociatieve fugues en alternatieve werkelijkheden ( _Lost Highway, Mulholland Drive_ ). Zoals te verwachten van een film van Lynch, is de bezetting eersteklas, te beginnen met Laura Dern en zelfs Jeremy Irons als filmregisseur. Maar de regie en het script geven ons niet iets van diepgang of ook maar in de verte een boeiend, onderhoudend verhaal, zodat deze Lynchiaanse nachtmerrie eindeloos, zinloos en uiteindelijk saai wordt. Elke opname van sombere, vervallen Poolse gebouwen of lege, donkere Hollywood-decors wordt eindeloos. Elke keer dat de personages pijn doen of dreigen, maakt de camera een close-up van hun gezicht, of ze gedragen zich theatraal als in de ergste Mexicaanse telenovelas. Dit is gewoon een slechte regie. Deze close-ups en lange shots, tezamen met andere filmische vuurwerkeffecten, vullen de leegte van 'Inland Empire' aan. Hoewel beide films qua plot en stijl op elkaar lijken, valt 'Inland Empire' tegen in vergelijking met 'Mulholland Drive'. Lynch verdiende de Oscar voor die briljante film, die gedenkwaardig is vanwege de karakterontwikkeling tijdens een duistere, paranormale rit, waarbij elementen die ontbreken in 'Inland Empire' worden vervangen door goedkope sensaties die poseren voor kunst en diepgang.
De plot is typisch Lynch, maar het is de meest gecompliceerde, langste en domste van allemaal. Lost Girl, een vrouw die tot slaaf is gemaakt in een Pools hotel/ purgeerprogramma op een paranormale tv: een comedy met bovennatuurlijke konijnmensen, scènes uit een Poolse film die nooit is voltooid omdat de hoofdrolspelers werden vermoord, en het leven van een Amerikaanse actrice die begint in de remake van de Poolse film. Nikki (Laura Dern), de actrice, begint een verhouding met haar tegenspeler en begeeft zich in een alternatieve werkelijkheid, waarin ze Sue wordt, de blanke uitschotfiguur die ze in de film speelt. Sue heeft een buitenechtelijke verhouding met Billy, een rijke man, en woont met Smithy in het huis van de filmdecors. Sue is psychisch verbonden met prostituees in slavernij die zich in de jaren veertig van de twintigste eeuw vanuit de besneeuwde straten van Polen teletransporteren naar Hollywood Boulevard. De prostituees praten over mannen, liefde en T&A en barsten plotseling zonder reden in een dans los <0xE2><0x80><0x93> ze doen een geweldig nummer met 'The Loco-Motion', dat helaas te kort is. Sues echtgenoot, Smithy, een Pool, vertrekt naar Polen om bij een circus te gaan werken. Sue gaat naar Billy toe en Billy's vrouw slaat haar. Sue wordt een hoer die op Hollywood Boulevard werkt met de dansende, ruimte-tijd-springende hoeren. Het Spook, een kwaadaardige bovennatuurlijke man die het Verloren Meisje tot slaaf heeft gemaakt in het vagevuur, doodt een vroege incarnatie van Roetje, de minnaar van het Verloren Meisje. Het Spook hypnotiseert Billy's vrouw, die de reïncarnatie is van een Poolse vrouw die door de oorspronkelijke actrice in de Poolse film met een schroevendraaier is doodgestoken. De konijnenmensen zijn ook wijze, oudere Poolse mannen en ze houden een seance met het Verloren Meisje en ze nemen Roetje mee om met het Verloren Meisje te praten. De oude mannen geven Roetje een pistool om het Spook te doden. Dat is het einde van de film en het is afgelopen. Nikki wordt gefeliciteerd door de regisseur, maar ze negeert iedereen en loopt weg van de filmdecors en blijft als Sue. Ze gaat naar het huis waar ze het pistool vindt dat Smithy van de oude mannen heeft gekregen. Ze loopt door een paar donkere gangen en komt in het Poolse vagevuur terecht waar het Spook is en als ze op hem schiet wordt zijn gezicht Sues eigen verwrongen gezicht. Het Spook sterft en alle vrouwen zijn vrij en het Verloren Meisje herenigt zich met Smithy en haar zoon. Dan is Nikki weer terug in haar huis en hebben alle vrouwen een groot feest en schudden sommige vrouwen met hun sokjes bij een Nina Simone-liedje. Ze zitten op een soort goede plek, niet in het vagevuur. Het is niet duidelijk of Nikki/Sue een verzinsel was van Lost Girl, die de echte moordenaar was en in het vagevuur zat of wat dan ook; uiteindelijk doet het er ook niet toe, want de film is leeg en mist verlossende eigenschappen.

Het is moeilijk te begrijpen waarom sommige critici en het publiek niet beseffen dat dit een heel slechte film is, slecht geschreven en slecht gefocust. Lynch is een ware kunstenaar en heeft een paar opmerkelijke films gemaakt waarvoor hij geprezen zou moeten worden, maar helaas, 'Inland Empire' is een onsamenhangende, saaie, pretentieuze zooi vol onzin. Als je drie uur van je leven wilt verspillen aan een oppervlakkige geesteskomedie vol pseudo-transpersoonlijke psychologie en collectieve onbewuste verwijzingen, moet je dat zelf weten.

text_en:
David Lynch, the visionary director who created unforgettable films revealing darker realms of life such as "Elephant Man" and "Blue Velvet" and who brought to mainstream TV a deeper aesthetic and consciousness with the "Twin Peaks" series, unfortunately went overboard with "Inland Empire" writing and directing the worst film of his career.

"Inland Empire" is arguably Lynch's most ambitious effort: a meandering three-hour dive into a nightmarish dream world where all his previous themes and obsessions convey. There are enslaved women (Blue Velvet, Twin Peaks), women in trouble (Mulholland Drive), supernatural entities in other realms (Twin Peaks, Lost Highway, Mulholland Drive), dissociative fugues and alternative realities (Lost Highway, Mulholland Drive). As expected of a Lynch movie, the cast is top notch starting with Laura Dern and it even includes Jeremy Irons as a movie director. But the direction and the script fail to give us something of depth or a remotely compelling, entertaining story, therefore this Lynchean nightmare becomes endless, pointless, and ultimately boring. Each shot of dreary,dilapidated Polish buildings or empty and dark Hollywood sets become endless. Every time the character are hurting or menacing, the camera does a close-up distorting their faces or they behave histrionically as in the worst of the Mexican telenovelas. This is simply poor direction. These close-ups and long shots, among other cinematic pyrotechnics, are Lynch's filler to disguise the emptiness of "Inland Empire," Although both films are similar in plot and style, "Inland Empire" suffers compared to "Mulholland Drive." Lynch deserved the Oscar for that brilliant film which is memorable for its character development along a dark psychic ride, elements that are missing in "Inland Empire" replaced by a cheap thrills posing for art and profundity.

The plot is vintage Lynch, but it is the most convoluted, longest, and silliest of them all. Lost Girl, an enslaved woman in Polish hotel/purgatory watches shows on a psychic TV: a sitcom with supernatural rabbit people, scenes from a Polish film that never got finished because the leading actors were murdered, and the life of an American actress who starts in the remake of the Polish film. Nikki (Laura Dern), the actress, begins an affair with her leading man and freaks out entering an alternative reality becoming Sue, the white trash character she is playing in the movie. Sue is having an extramarital affair with Billy, a rich man, and lives with Smithy in the house of the movie set. Sue is psychically connected to enslaved prostitutes who teletransport themselves from the snowy streets of Poland in the 1940s to present day Hollywood Boulevard. The prostitutes talk about men, love, and T&A and suddenly burst into dance for no reason - they do a killer number with "The Loco-Motion" which is unfortunately too short. Sue's husband, Smithy, who is Polish, leaves for Poland to work with a circus. Sue goes to see Billy and Billy's wife beats her. Sue becomes a whore working Hollywood Boulevard with the dance-loving, space/time-jumping whores. The Phantom, an evil supernatural man who has Lost Girl enslaved in purgatory, kills an early incarnation of Smithy who was Lost Girl's lover. The Phantom hypnotizes Billy's wife who is the reincarnation of a Polish woman who was stabbed to death with a screwdriver by the original actress in the Polish movie. The rabbit people are also wise, older Polish men and have a séance with Lost Girl and they bring Smithy to talk to Lost Girl. The old men give a gun to Smithy to kill the Phantom. Sue gets stabbed with a screwdriver on Hollywood Blvd. by Billy's wife and dies. That is the end of the movie and it is a wrap. Nikki is congratulated by the director but she ignores everybody and walks away from the movie set remaining as Sue. She goes to the house where she finds the gun Smithy was given by the old men. She goes through some dark corridors and finds herself in the Polish hotel/purgatory where the Phantom is and as she shoots him his face becomes Sue's own distorted face. The Phantom dies and all the women are free and Lost Girl reunites with Smithy and her son. Then Nikki is back in her home and all the women have a big a party and some women shake their booties to a Nina Simone song. They are in a kind of good place, not purgatory. It is not clear whether Nikki/Sue was an invention of Lost Girl who had been the real murderer and was in purgatory or whatever; in the final analysis, it does not matter because the movie is empty and lacks any redemptive qualities.

It is hard to understand why some of the critics and audience fail to realize that this is a very bad film, poorly written and badly directed. Lynch is a true artist and has done some remarkable films for which he should be praised, alas, "Inland Empire" is a disjointed, tedious, nonsense mess filled with pretentiousness. If you want to waste three hours of your life with a superficial mind-tease filled with pseudo transpersonal psychology and collective unconscious references, see it at your own risk.


text:
Laat ik beginnen met te zeggen dat ik tot nu toe elke Lynch-film heb bewonderd, en ik heb al zijn speelfilms gezien <0xE2><0x80><0x93> niet alleen al het oorspronkelijke werk, maar ook de dingen die niet door de auteur zijn geschreven (zoals _Elephant man_, _Straight Story_ en _Dune_ )).
Bovendien staat _Mulholland Drive_ op mijn shortlist voor de beste film aller tijden <0xE2><0x80><0x93> en op handen gedragen. En ik vond _Lost Highway_ echt goed en vond _Eraserhead_ zelfs boeiend.
Maar ik moet zeggen dat de eerste 90 minuten van _Inland Empire_ tot de saaiste en pretentieusste films uit de korte geschiedenis van de kunst behoren. De rest van de film <0xE2><0x80><0x93> 90 minuten ononderbroken sombere beelden van een verdrietig kijkende Laura Dern, terwijl de dialoogverdoezelende geluidsband van een orgelfreak uit een B-film wanhopig probeert een soort spanning te creëren <0xE2><0x80><0x93> was het enige wat ik kon verdragen.
Lynch' beelden zijn altijd al boeiend geweest, soms zelfs mooi. Maar hij lijkt het hier tegen elkaar op te willen nemen en creëert rafelige, korrelige beelden in de stijl van slechte-thuis-video's, die de kijker in zijn pogingen om ze te laten stromen net iets te snel af zijn. Hé! Kunst zou haar publiek moeten dwingen te werken voor haar plezier en betekenis; maar de inspanning die hier vereist wordt, is gewoon te veel voor mij.
Ik vind dat een film een verhaal moet vertellen met beelden <0xE2><0x80><0x93> hopelijk een complex verhaal met emotioneel en intellectueel boeiende beelden. Maar deze film is gewoon een akelige chaos.

text_en:
Let me start by saying I've admired every single Lynch film to date, and I've seen all his feature filmsnot only all the original work, but also the non-auteur stuff (like "Elephant man," "Straight Story," and "Dune") as well.

Moreover, "Mulholland Drive" is on my short list for best movie of all timea hands down perfect piece of art. And I really liked "Lost Highway" and even found "Eraserhead" engaging.

However, I must say the first 90 minutes of "Inland Empire" ranks as some of the most boring and pretentious film making in the short history of the art. I can't speak for the rest of the movie--as 90 minutes of unrelieved murky shots of Laura Dern looking distressed, while the dialogue-obscuring sound track of a B-movie organ drone desperately tries to create some kind of suspense--was all I could stand.

Lynch's images have always been arresting, sometimes even pretty. But he seems to want to play against that here, creating choppy, grainy, bad-home-video-style visuals that just beat down the viewer trying to let them flow. Hey! art should require its audience to work for its pleasure and meaning; but the effort required here is just too much for me.

I think film should tell a story with pictureshopefully a complex story with emotionally and intellectually engaging pictures. But this film is just ugly chaos.


text:
The Purple Rose... is een fantasie/romance-film van Woody Allen waarin een personage uit een film verliefd wordt op een 'echte' vrouw en op het witte doek een liefdesrelatie met haar begint. Dit begint een probleem te worden als de echte man die het personage in de film speelde zijn personage confronteert met zijn personage en eist dat hij terugkeert naar de film en iedereen zijn 'echte' leven hervat waarin filmpersonages fictief zijn en mensen echt zijn. Er komt meer bij kijken, maar dit is essentieel.
In IE geeft Lynch het volgende basisidee door dat de hele film structureert en er een betekenis aan geeft: wat zou er gebeuren als de personages in een film een 'echt' personage gaan aannemen? De 'vloek' betekende naar mijn mening dat het fictieve werkelijkheid wordt. Dit thema kan worden geassocieerd met Mullholand Dr. en het idee van de illusie. Film is alleen maar een illusie, je kunt het niet echt'spelen als het werkelijkheid wordt' omdat het (cinema) nooit werkelijkheid wordt. Het personage in Bergmans _Persona_ (geciteerd in M. Dr.) houdt op met praten omdat ze de zinloosheid van het acteren voelt, omdat het nooit echte levensproblemen oplost.
Ik denk dat de personages in _Persona_ aan de ene kant de zogenaamde 'echte' mensen zijn. Nikki en Kingsley etc. die On High in Blue Tomorrows maken, de 'fictieve' Sue, Billy etc. die in de film spelen en de Poolse tegenhangers van de onvoltooide film uit 47. Allemaal proberen ze de passages te vinden die hun hun WAARHEID zullen geven, hun gevoel dat ze in tijd en ruimte zijn. Omdat de film vervloekt is en nooit afgemaakt, hebben de personages een afgehakte identiteit. Net zoals de vent die uit het scherm komt in Allens film er geen idee van heeft dat je sleutels nodig hebt om een auto te besturen, hebben de personages in IE er geen idee van dat ze soms in een film spelen die niet van hen is en andere regels heeft. Daarom zijn ze soms verbijsterd dat er een ander personage is in hun film. De verwarring houdt misschien nooit echt op, hoewel ik denk dat het personage van het Verloren Meisje misschien het enige 'echte' personage is, omdat zij de enige is die kijkt naar wat alle anderen spelen, zij is de enige die het echt speelt. Haar familiere<0xC3><0xBC>nie aan het eind is misschien ook echt en misschien is het kijken naar die films op het scherm alleen maar een manier om te weigeren met echte problemen om te gaan, net als het meisje uit _The Purple Rose_.

De Rabbits zijn een metafoor van uitlokking, gezien het feit dat ze maar vanuit één perspectief zijn gefilmd (in de serie). In IE verandert het perspectief maar één keer aan het eind en dat betekent dat de personages hun weg beginnen te vinden door de gangen, door de konijnenholen zo je wilt, en dat ze misschien iets bereiken. Het kan zijn dat, gezien het feit dat de film vervloekt is, er geen echte oplossing is voor geen van de personages, dat ze zijn voorbestemd om zich schuil te houden in deze onsamenhangende wereld verstoken van gisteren en morgen, oorzaak en gevolg. Daden hebben alleen gevolgen in het echte leven <0xE2><0x80><0x93> niet in een film die, zoals we weten, gedurende vijf jaar is gemaakt (ik denk dat Lynch gebruikmaakt van zelfironie in IE). De eerste scène die Lynch regisseerde, was die waarin de Poolse acteur het huis uit kwam met een lampje in zijn mond. Geen enkele film wordt op een lineaire manier gefilmd, hij kan met het einde beginnen. Maar als de Poolse film in de steek werd gelaten en de hypothese van de werkelijkheid van de personages werd aangenomen, bedenk dan eens hoe emotioneel en cognitief gefrustreerd ze zich moeten voelen omdat ze niet weten waarom hun god, de scenarist, hen heeft gemaakt zoals ze zijn. Hun daden hebben geen gevolgen, een filmpersonage kan vandaag sterven omdat de regisseur het laatste shot van de film filmt en hij/zij kan met alle plezier de liefde bedrijven als er een volgend shot wordt opgenomen.
Lynch weet heel goed dat film trucjes kan uithalen! Geen ijdele hoop, geen hooikoorts, maar er is een weg om er te komen... over de regenboog!

text_en:
The Purple Rose.. is a fantasy/romance movie by Woody Allen where a character from a movie falls in love with a "real" woman and steps of the screen starting a love affair with her. This begins to be a problem when the real guy who played the character in the film confronts his persona and demands that he return to the movie and everyone resume their "real" lives where movie character are fictional and people are real. There's more to it but this is essential.

In IE Lynch puts forward the following basic idea that structures the whole movie and makes it have a meaning: what would happen if the characters in a film start assuming a "real" identity interfering with the "real" people? What if, added to this, those characters are only remakes of characters from an older film that was never finished because the actors were killed? In my opinion this is what the "curse" meant, that the fictional becomes real. This theme can be associated with Mullholand Dr. and the idea of illusion. Cinema is just an illusion, you can't actually "play it real when it gets real" because IT (cinema) never gets real. The character in Bergman's Persona (referenced in M Dr) stops talking because she feels the pointlessness of acting, that it never solves any real, life problems.

I think the characters in IE are on the one hand the so-called "real" Nikki and Kingsley etc who make On High in Blue Tomorrows, the "fictional" Sue, Billy etc who are In the film and the Polish counterparts from the 47 unfinished movie. All of them are trying to find the passages that will give them their TOMORROW, their sense of being in time and space. Because the film is cursed and never finished the characters have a truncated identity. Just like the guy that comes down from the screen in Allen's movie has no idea you need keys to drive a car, the characters in IE have no idea that they sometimes play in a movie that is not theirs and has other rules. This is why sometimes they are bewildered that another character IS THERE, in their movie. The confusion maybe never really stops, though I think the Lost Girl character may be the only "real" character because she is the only one watching what all the others play, she is the only one who plays it for real. Her family reunion at the end may be also real and maybe her watching those movies on the screen is just a way to refuse to deal with real life problems, just as the girl from The Purple Rose...

The Rabbits are a metaphor of entrapment given the fact they are only filmed from one perspective (in the series). In IE the perspective changes only once towards the end and it means that the characters are starting to find their way through the passages, through the rabbit holes, if you like, and maybe are getting somewhere. It may be that given the film is cursed there is no actual solution for none of the characters, they are meant to lurk in this disjoint world devoid of yesterdays and tomorrows, causality and agency. Actions have consequences only in real life not in a movie that as we know was filmed during five years (I think Lynch uses self-irony in IE).

The first scene Lynch filmed was the one with the Polish actor coming out of the house with a light-bulb in his mouth. No movie is filmed in a linear manner, it may start with the end. But if the Polish movie was abandoned and assuming the hypothesis of the reality of its characters just think how emotionally and cognitively frustrated they must feel not knowing why their god the screenwriter made them as they are. Their actions have no consequences, a movie character can die today because the director films the last shot of the movie and he/she can happily make love the other day when another shot is filmed.

Lynch knows very well cinema can play tricks! Don;t loose hope, no hay banda but there is a passage to get there...over the rainbow!


text:
Ik heb net _Inland Empire_ gezien en ik kan niet teleurgestelder zijn. Ik ben een fan van David Lynch. Hij en _Dario argento_ (zijn eerdere films) beschouw ik als de beste regisseurs. Maar deze film wijkt echt af van wat we van David Lynch zijn gaan verwachten.
Laten we eens naar een paar van zijn hits kijken: _Two peaks_ : de tv-serie, nou ja, zelfs de afleveringen die hij regisseerde waren allemaal heel goed. Maar de laatste aflevering van _Two peaks_ sleepte echt heen en weer tussen verschillende kamers en werd heel komisch.
_Mullholand drive_ : oorspronkelijk gemaakt voor tv, daarna tot film bewerkt. Lynch was gedwongen binnen de grenzen te blijven, wat hem goed lijkt te bevallen. David Lynch werd veel te genotzuchtig. Na de eerste kennismaking met de film, waarin we kennismaken met Laura Dern, een actrice die wanhopig op zoek is naar een nieuwe rol in een aankomende film, horen we dat er een vloek rust op de film, en dat de laatste twee hoofdpersonen zijn gestorven. Het wordt interessant genoeg, tot het helemaal uit de koers raakt. De laatste twee uur van de film zijn niet meer dan Laura Dern die door gangen loopt, nog meer gangen dan in Alien 3, maar zonder de opwinding van het Alien.
De score/muziek is ook helemaal fout. Ik zou zeggen dat David Lynch dat in het verleden ook heeft gedaan.' Het eerste wat me opviel in deze film, was dat we kennismaakten met een vrij saaie scène waarin niet veel gebeurt, alleen dat de muziek te hard en te opdringerig was. Er flikkert bijvoorbeeld een licht... niet zo opwindend, hè? Nou ja, dat is het ook niet, maar de muziek is zo hard en alarmerend dat we ervan overtuigd zijn dat het een intense scène is. Verschillende soortgelijke scènes die visueel niet erg eng zijn, zijn juist eng omdat de muziek ons die emotie laat voelen. Dat weet ik van het meisje dat voor me zat, dat was...' De eerste beelden van dingen maken haar bang, maar de schetterende muziek die erop volgt, maakt haar bang. En de liedjes die worden gespeeld... Eén voorbeeld in het bijzonder is een belangrijke scène die zich op een straat afspeelt. Er begint een nummer van Beck te spelen. Oké, dit is een film van David Lynch die bekendstaat om zijn sfeervolle regie. Gebaseerd op de korrelige stijl van regisseren en het nummer van Beck dat wordt gespeeld, wordt er niets serieus van de scène genomen en ik kreeg al snel het idee dat het een trailer was voor de nieuwste film met Eminem in de hoofdrol, op straat!
Wat acteren betreft, ik geloof echt dat Laura Dern alles heeft gedaan wat ze kon. Ze heeft een heel vage rol gekregen... nou ja, rollen, zou ik moeten zeggen. Ze speelt een actrice, een hoer, een huisvrouw. Maar in tegenstelling tot alle vorige films van Lynch ontbreekt het in deze film aan romantiek, en aan een sterke vrouw om wie je geeft. Net als je in de positie verkeert dat je om haar personage begint te geven, worden we al snel naar een droomwereld gebracht waar niets meer over haar bekend is. Als we al naar die kleine droomwereld gaan die de laatste 2 uur van de film in beslag neemt, wordt alles wat we over haar te weten zijn gekomen of wat we leuk aan haar vonden al snel vernietigd omdat de film de neiging heeft zich op haar te richten als een mishandelde, sadistische en verbitterde vrouw.
Wat de visuele stijl betreft, zou ik zeggen dat die niet bestaat. Er zijn geen prachtige opnamen, en dat is niet eens te danken aan de digitale video. Ik geloof dat David Lynch zo in zichzelf opging dat hij dacht dat hij de prachtige film die hem beroemd maakte niet nodig had. In plaats van geweldige opnamen en invalshoeken krijgen we heel recht vooruit gefilmde scènes, meestal in een of andere hal. En daar komt nog bij dat het latere deel van de film de neiging heeft om scènes te hebben die regelrecht uit een maffiafilm komen, van oudere mannen die rond een tafel zitten en praten over dingen die anders saai zouden zijn in een film zonder af en toe een shot van iemand anders, zoals in elke gangsterfilm. Dat krijg je niet in deze film, dus al deze scènes leveren niets op.
Het ergste van de film is de lengte. Ik ben iemand die gelooft dat de gemiddelde lengte van een film over het algemeen hooguit 90 minuten is. Er zijn een paar geweldige epos die 3 uur kunnen duren, een enkele keer. Maar de meeste films verliezen al vrij snel hun vaart, zoals Inland Empire. Als je het in aanmerking neemt, lijkt het niet meer dan 20 minuten echte film, gevolgd door een stel stockbeelden, gefilmd door David Lynch. Het doet me denken aan de film _Ed Wood_, waarin Ed Wood voorraadbeelden bekijkt van naar ik meen een explosie en rennende buffels, en manieren bedenkt om dat in een film te krijgen. Dat is wat ik van deze film heb. Laten we een stel beelden filmen, die dan in elkaar zetten zodat het erg droomachtig lijkt, en de naam van Lynch gebruiken om het als een heel kunstzinnig kunstwerk te verkopen. Zorg in elk geval dat het origineel is, ik bedoel, dit voelde als een dozijn andere rechtstreekse videofilms die ik van aankomende filmmakers heb gezien.
Ik ben bijvoorbeeld een fan van David Lynch, zoals ik ook een fan ben van het deelwerk van Dario Argento. Maar ik zal geen fan van Lynch' werk blijven als het niet meer is dan dat hij alles wat hem in Digital Video te binnen schiet filmt en samenvoegt. Hij heeft zijn fans gemaakt door ons prachtige, goed gefilmde films te geven. Als je DV gaat gebruiken, maak het dan in elk geval interessant. Zo niet, ga dan terug naar de film en geef ons een saaie, maar mooie film.

text_en:
I just watched Inland Empire, and could not be more disappointed. I am a fan of David Lynch. He, and Dario argento(his earlier films), I consider to be the best directors. However, this movie really is a departure from what we have come to expect of David Lynch.

Let's have a look at a few of his hits: Twin peaks: The TV series, well, even the episodes he directed were all very good. However, the last episode of twin peaks really dragged as it just went between different rooms, becoming quite comical.

Mullholand drive: Made for TV originally, then made into a movie. Lynch was forced to stay within boundaries, which seems to work well for him.

Inland Empire: David Lynch became far too self-indulgent. After the initial walk into this movie, where we are introduced to Laura Dern's character, where we learn that she is an actress, desperate for a new role in an upcoming movie. We learn there is a curse on the movie, where the last two leads of the movie died. It has an interesting enough build up, until it goes completely off course. The entire last two hours of the movie become nothing more than Laura Dern walking through hallways, even more corridors than in Alien 3, but without the excitement of the Alien.

The score/music is really off as well. I would say that in the past, David Lynch's directing and visual style has come first, followed always by a solid score, and memorable songs. However, in this movie, the first thing I noticed was that we would be introduced to a pretty bland scene where not much happens, only to be shaken by the overly loud and intrusive score. For example, a light flickers... not that exciting, right? Well, it's not, but the music is so loud and alarming that it convinces us that the scene is intense. Several similar scenes that aren't very scary visually, are meant to be scary due simply to the music informing us to feel this emotion. I know this from the girl sitting in front of me, who wasn't scared by the initial images of things, but by the blaring music that would follow informing her to be terrified. And the songs that play... one example in particular is a key scene that takes place on a street. A Beck song begins to play. Okay, for one this is a David Lynch movie known for setting mood. Based on the gritty style of directing, and the Beck song playing, it takes anything serious from the scene and quickly made me think it was a trailer for the latest movie starring Eminem, on da' streets yo!

As for Acting, I really believe Laura Dern did all she could do. She was given a very vague role...well, I should say roles. She plays an actress, a hooker, a house wife. However, unlike all of Lynch's previous films, this movie lacks any romance, and a strong female that you care about. Just as you are in the position of starting to care about her character, we are quickly taken to a dream world where no more is known about her. If anything, after we go to the little dream world that takes over the entire last 2 hours of the film, anything we have learned or liked about her are quickly killed as the film tends to focus on her as an abused, sadistic, and bitter woman.

As for the visual style, I would say it is non-existent. There are no beautiful shots, and this is not even due to the digital video. I believe that David Lynch was so caught up in himself, that he thought he wouldn't need the beautiful film making that made him famous. Rather than great shots and angles, we are delivered very straight forward scenes, usually in a hallway of some form. And on top of that, the later portion of the movie tends to have scenes right out of a mafia movie of older men sitting around tables talking about things that would otherwise be boring in a movie without the occasional offing of someone, like in any typical mobster movie. However, we don't get that in this movie, so all of these scenes have no payoff.

The worst part of the movie is the length. I am one who believes that in general the average length of a movie should be 90 minutes at most. There are some great epics that can be 3 hours long, on the rare occasion. However, majority of movies start losing steam fairly early on, like Inland Empire. Considering it seems to be nothing more than about twenty of minutes of real movie, followed by a bunch of stock footage filmed by David Lynch. It makes me think of the movie Ed Wood, where he is looking over stock footage of I believe an explosion and buffalo running and thinking of ways to put that into a movie. That is what I got of this movie. Let's film a bunch of footage, then put it together so it seems very dream-like, and use Lynch's name to sell it as a very artsy work of art. At least make it original, I mean, this felt like a dozen of other straight to video movies I've seen that upcoming filmmakers have made.

I for one, am a fan of David Lynch, as I have been of Dario Argento's part work. However, I will not continue to be a fan of Lynch's work if it will be nothing more than him filming anything that comes to mind in Digital Video and throwing it together. He made his fans by giving us beautifully made, well filmed movies. If you are going to use DV, then at least make it interesting. If not, then go back to film, please, and give us a boring but beautiful movie.


text:
Het is zo onsamenhangend, dat ik zou zeggen dat het de meest stompzinnige, wijdlopige en allesomvattende film van Lynch is sinds Twin Peaks: Fire Walk With Me. Er zijn misschien nog twee of drie scènes nodig om alles wat er op het scherm wordt gegooid te verteren. De onsamenhangendheid betekent dat personages, momenten, plotpunten (ha!) op het moment een beetje wazig lijken, dus ik bied mijn excuses aan als het volgende, nou ja, rommel is.

Als je een werk van Lynch nadert, is het vaak nuttig om, om te voorkomen dat je jezelf helemaal verloren voelt, op zoek te gaan naar het emotionele anker <0xE2><0x80><0x93> de 'werkelijkheid'-grens die onze volgende tocht naar de verstoorde geestelijke woestenij omlijst.
In Eraserhead: Henry's angst voor betrokkenheid en vaderschap. In Blue Velvet: Jeffreys seksuele ontwaken. In Lost Highway: Freds jaloezie en minderwaardigheid ten opzichte van zijn vrouw. In Het rechte verhaal: Alvins schuldgevoel over de dood van zijn kleinkinderen. In Mulholland Drive: Dianes gevoel van afwijzing en verraad.
Met deze tamelijk gewone draden van schuldgevoel, angst en mislukking, verhuist Lynch naar zijn absurde, door drugs gegenereerde droombeelden <0xE2><0x80><0x93> chaotische, veelvoudige palimpsests van krakende genres en diep persoonlijke onzekerheden, sexy rode gordijnen en rafelige elektrische stroompjes.
We komen aan bij Inland Empire.

Het spijt me, maar ik kan Derns personage niet anders zien dan als een verzinsel, een fragment zelfs, van de zenuwinzinking van het Poolse meisje in de hotelkamer.
De Pool woont in een vervallen flat met een echtgenoot die een afstandelijke, gemene man is. Haar huwelijk valt uit elkaar, wordt geplaagd door ontrouw, jaloezie, de conceptie van een kind dat niet van hem is. Ze voelt zich vernederd, schuldig, in de val gelokt, doodsbang door de ophanden zijnde geboorte en de wereld die de baby binnengaat.
Ze trekt zich terug, stort in, haar geest versplintert en begint alle verschillende werkelijkheden, vooronderstellingen, clichés en denkbeeldige situaties te rangschikken. Ze droomt van een Hollywood-actrice <0xE2><0x80><0x93> Dern <0xE2><0x80><0x93> wier leven langzaam, verontrustend naar het hare wordt getrokken. In die droom van Dern hebben we twee, misschien drie, verschillende versies van Derns eigen werkelijkheid <0xE2><0x80><0x93> als een rijke, eenzame actrice in een groot huis, als het personage dat ze speelt in de'vervloekte' remake, als een letterlijk substituut voor het Poolse meisje. De Grote Amerikaanse Filmobsessie <0xE2><0x80><0x93> de constructie van identiteit.
Net als bij Mulholland Drive blijft Lynch steken in de culturele verwoesting die Hollywood heeft aangericht. David Thompson, die heeft geschreven over de invloed van de film op de maatschappelijke houding ten opzichte van geweld in zijn cruciale geschiedenis van Tinseltown, The Whole Equation, stelt dat de invloed van de film op onze houding ten opzichte van liefde en seksualiteit veel verwoestender en veelomvattender is.
Is dit waar Lynch op doelt? Dat de aard van onze kijkende film <0xE2><0x80><0x93> die collectieve, passieve, erotische overpeinzing in het donker <0xE2><0x80><0x93> onze ideeën over schoonheid, trouw en verlangen heeft doorbroken? Het in de war geraakte, rokkenjagende Poolse meisje trekt zich terug in de schaduw van comedyseries met konijnen, ordinaire praatprogramma's met beroemdheden, noirachtige moordmysteries en zuidelijke romances. Ze wordt een catatonische toeschouwer die naar een wazig tv-scherm staart.
De lichtbundel van de projector die dreigend door de opening frames van de film scheurt, is een duidelijk voorteken. Hollywood is hier niet de Dream Machine, het is een sinistere uitbuitende kooi, bevolkt door gangsters, zwervers en, in een voor de hand liggende link met de aard van het acteren, prostituees.
Maar toch is er een ontsnapping... die epifanische slotscène waarin Dern de opname afsluit, zich losmaakt van de regisseur en zichzelf op het scherm ziet - nu buiten de film - wordt gevolgd door het doden van het sinistere spookbeeld en het omhelzen van het betraande Poolse meisje... het is een sereen, opschepperig moment van bevrijding en zelfontdekking. Derns mentale surrogaat vindt eindelijk een ontsnappingsroute, stormt het konijnenhol uit en tuurt naar het daglicht. De verschrikking is voorbij.
O, nog één ding: Derns optreden is iets heel anders. Vermiste Personen leent zich uitstekend voor de rauwe directheid van de extreme close-ups waar Lynch de voorkeur aan geeft, en Dern stort zich gewoon in de emotionele opdringerigheid van de camera. Het is alsof iemand de eerste paar lagen van haar gezicht met een scalpel heeft weggesneden en het publiek heeft achtergelaten om zich te laten onderdompelen in deze krioelende misvormde massa van uitdrukking, tic en volslagen overgave.
Mis dit onder geen beding.

text_en:
Its dense, so dense, I'd say Lynch's most obtuse, sprawling and encompassing film since Twin Peaks: Fire Walk With Me. It may take two or three more sittings to digest everything thrown at the screen. Its incoherence means characters, moments, plot points (ha!) still seem a little hazy at the moment, so I apologise if the following is, well, junk frankly.

When approaching a Lynch work, to avoid finding oneself completely lost, it is often helpful to hunt out the emotional anchor - the 'reality' border which frames our subsequent trip into the disturbed mental wasteland.

In Eraserhead, Henry's fear of commitment and fatherhood. In Blue Velvet, Jeffrey's sexual awakening. In Lost Highway, Fred's jealousy and inferiority regarding his wife. In The Straight Story, Alvin's guilt over the deaths of his grandchildren. In Mulholland Drive, Diane's sense of rejection and betrayal.

With these rather ordinary strands of guilt, fear and failure, Lynch relocates to his absurdist, cineliterate dreamscapes - chaotic, multi-layered palimpsests of creaky genres and deeply personal insecurities, sexy red curtains and frazzled electrical currents.

We arrive at Inland Empire.

I'm sorry, but I can't see Dern's character as being anything other than a figment, a fragment even, of the hotel room-bound Polish girl's nervous breakdown.

The Pole lives in a run-down flat with a husband who is a distant, mean man. Her marriage is disintegrating, plagued by infidelity, jealousy, the conception of a child that does not belong to him. She feels degraded, guilty, trapped, terrified by impending child birth and the world the baby is entering.

She retreats, collapses into herself, her mind splinters and starts to conflate all number of separate realities, pre-conceptions, clichés, imaginary situations. She dreams of a Hollywood actress - Dern - whose life slowly, disturbingly is pulled towards her own. Within that dream of Dern, we have two, perhaps three, separate versions of Dern's own reality - as a rich, lonely actress in a large house, as the character she is playing in the 'cursed' remake, as a literal substitute for the Polish girl. It's the Great American Cinematic Obsession - the construction of identity.

Like Mulholland Drive, Lynch is stuck on the cultural devastation wreaked by Hollywood. Writing about the influence of film on societal attitudes towards violence in his seminal history of Tinseltown, The Whole Equation, David Thompson argues that cinema's impact on our attitudes to love and sexuality has been far more devastating and expansive.

Is this what Lynch is getting at? That the very nature of our watching film - that collective, passive, erotic musing in the dark - has broken our notions of beauty, fidelity and desire. The messed-up philandering Polish girl withdraws into the shadows of rabbit sitcoms, trashy celeb chat-shows, noirish murder-mysteries and Southern romances. She becomes a catatonic spectator staring at a fuzzy TV screen.

The projector's shaft of light that threateningly tears through the opening frames of the film is a definite omen. Hollywood here is not the Dream Machine, it is a sinister exploitative cage, populated by gangsters, hobos and, in an obvious link to the nature of acting, prostitutes.

But yet, there is an escape.... that epiphanic closing sequence where Dern finishes the shoot, breaks away from the director and sees herself on screen - now outside the movie - is followed by her killing the sinister phantom and embracing the tearful Polish girl... its a serene, goose-pimply moment of release and self-discovery. The Pole's mental surrogate finally finding an escape route, bursting out of the rabbit hole, peering at the daylight. The horror is over.

Oh, one final thing, Dern's performance is something else. DV lends itself well to the raw immediacy of the extreme close-ups Lynch favours here and Dern just plunges herself into the camera's emotional intrusion. It's like someone's excised the first few layers of her face with a scalpel and left the audience to soak in this teeming deformed mass of expression, tic and utter abandon.

Do not, under any circumstances, miss this.


text:
'Gooi deze verdorven droom eruit die mijn hart heeft gegrepen.'
Eerst wil ik zeggen dat ik deze film een belangrijke prestatie vind in de geschiedenis van de film. Hopelijk zal hij te zijner tijd als zodanig worden beschouwd. Lynch gaat verder met zijn verkenning van de 'Real', waar de lineaire Tijd instort en beide kanten op gaat (voor- en achteruit), de samenhang van identiteiten wordt losgelaten en 'Plaats' alleen maar een opening is naar een andere, nooit een constante op zichzelf. Als Lost Highway en Mullholand Dr. de lineaire Tijd hebben geschonden en geëxperimenteerd met de lineaire Tijd en de samenhang van identiteiten, is deze film zeker in het gebruik van 'glibberige tijd' en 'gespiegelde zelven'. En voor het eerst bereikt hij hetzelfde met 'Plaats'. We hebben hier te maken met weerspiegelingen, sommige spiegelend of ondersteboven, andere <0xE2><0x80><0x93> een diepere versie van de oppervlakte. Lynch laat het basispatroon van het'moderne' verhaal volkomen los, maar slaagt er toch in een verhaal te vertellen. Ik zal proberen een paar van de weerspiegelingen na te doen.
Er is een vrouw; ze heeft gezag, ze handelt vrijelijk. Ze achtervolgt Liefde, Zoetheid, een Paleis. Ze vindt de dood, wordt prostituee, ze moet vechten tegen een 'Phantom', ze zal het einde van haar wereld zien. Er is nog een vrouw, ze is 'gebonden', net als een circusdier, iemand beheerst haar. Ze heeft een Screw-Drive-er (in haar buik), ze draagt een kind, ze is verloren. Ze wil de vrije vrouw doden. Ze heeft opdracht gekregen die vrijheid te vernietigen (wanneer het haar lukt dat te doen, zullen ze even samensmelten in een kus. Het is precies middernacht <0xE2><0x80><0x93> beide wijzers van de klok hebben elkaar eindelijk geraakt). Daar is dat Spook, dat 'iets', dat de vrouw als een marionet in zijn macht heeft. Wanneer ze hem eenmaal heeft gevonden, zal ze proberen hem te doden. Wat hem alleen maar gelukkig zal maken, hem misschien zelfs een orgasme zal bezorgen. Dan zal ze in staat zijn een glimp van zichzelf op te vangen als de stomme clown die ze in werkelijkheid is, en terug te gaan naar kamer k47, haar blinde vlek (de tweede helft van een AK47, waarvan de eerste helft achterstevoren wordt weerspiegeld in de letters die op haar vuist zijn geschreven). Maar om dat te doen moet ze proberen tegen de stroom in te gaan, om dieper 'landinwaarts' te komen. Want er is altijd wel een of andere 'kloof', een blinde vlek, iemand die zich vlak voor je neus verbergt. Ze zal die kloof openvouwen, maar als ze te veel druk uitoefent, gaat het licht dat ze erop laat schijnen misschien uit, als een overbelaste Lichtkogel. Dan is er een diepere versie, gepolijst, in het verleden. Opnieuw: een prostituee, een gewelddadige man, een overspelige vrouw. En in het hart van dat alles <0xE2><0x80><0x93> de allerdunste versie (werkelijkheid? menselijkheid?). Getemde konijnen (impliciet seksueel, als het logo van Playboy) die in een plek wonen waar alles volkomen griezelig is, verzonnen, verzonnen, een of andere bizarre comedy (wie kijkt er nou naar?). Misschien is er nog een uitweg, naar Sweetness, naar The Palace, naar Pomona (een stad die genoemd is naar de Romeinse godin van de overvloed). Misschien ook niet: de stralende toekomst zal alleen een verleden van geweld onthullen ('Ah, maar er moet wel een moord in zitten,' zegt de bezoeker en glimlacht). In Pomona zullen de meisjes zingen over een zondaar-man en dansen. Dan is er ook nog de regisseur, Kingsley, die 'Actie!' ('Axxonn', 'Axe On') roept, hij stuurt haar naar haar dood en applaudisseert dan (je zou kunnen zeggen dat het paard naar de put is gebracht, maar uit eigen beweging heeft gedronken). Het houdt hier niet op, alles wordt ook weerspiegeld in de mannelijke kant. Een uitstekende en diepgaande verhandeling over deze thema's is te vinden op het mededelingenbord op de officiële site.
Lynch biedt ons een glimp van het imperium dat regeert over het In-Land, waar de Schroevendraaier de Crimp ontmoet (om de Waarheid als nakomeling te produceren) en een vrouw in de problemen komt omdat ze de Amerikaanse Droom als haar persoonlijkheid heeft laten programmeren.
Ten slotte wil ik erop wijzen dat dit ook Laura's Beste is (misschien staat dat op haar vuist geschreven?). Haar acteerprestaties zijn adembenemend. Ze scoort zelfs beter dan haar bekende rolmodel <0xE2><0x80><0x93> Deneuve in Repulsion. Mijn enige waarschuwing zou zijn dat Lynch zijn eigen privé- Pomona heeft verzonnen in de vorm van oosterse mystiek, wat een beetje naïef lijkt. Als hij er onderzoek naar had gedaan, zou de hoeveelheid geweld die verborgen lag onder deze geschriften (de Gita, de Upanishads, enz.) gemakkelijk te ontdekken zijn geweest (brahmanisme, staats-vaishnavism, militarisme, om nog maar te zwijgen van de Engelse vertalingen/interventies die zijn oorsprong vinden in de koloniale overheersing). Maar dit alles mag de aandacht niet afleiden van het feit dat deze film een meesterwerk is. Een echte en tijdige uitbreiding van de grenzen van de cinema en de roman.
In zekere zin zie ik Lynch voor me terwijl hij voortdurend naar Sunset Boulevard kijkt (als de gaffer die een Lichtkogel aanbiedt), en zich afvraagt: 'Hoe heeft dit kunnen gebeuren?'

text_en:
"Cast out this wicked dream which has seized my heart."

First let me say that I think this film is a major achievement in the history of cinema. Hopefully to be considered thus in due time. Lynch moves on in his exploration of the "Real", where linear Time collapses and moves both ways (forward and backwards), the coherence of identities is abandoned, and "Place" is just an opening into a different one, never a constant in itself. If Lost Highway and Mullholand Dr. violated and experimented with Time's linearity and the coherence of identities, this movie is confident in its use of "slippery time" and "reflected selves". And, for the first time, accomplishes the same for "Place" as well. We are dealing with reflections here, some mirror-like or upside-down, others - a deeper version of the surface. Lynch entirely abandons the basic grid of "modern" narrative, yet manages to tell a story. I will try to retrace some of the reflections.

There is a woman; she has agency, she acts freely. She pursues Love, Sweetness, a Palace. She finds death, becomes a prostitute, she has to fight against some "Phantom", she will see the end of her world. There is yet another woman, she is "bound", just like a circus animal, someone controls her. She has a Screw-Drive-er (in her stomach), she bears a child, she is lost. She wants to kill the free woman. She is instructed to annihilate that freedom (When she will manage to do it, they will merge for a moment in a kiss. It is exactly midnight - both hands of the clock have finally met). There is this Phantom, this "something", he controls the woman like a puppet on a string. Once she'll find him, she will try to kill him. Which will only make him happy, maybe even give him an orgasm. She'll be able to catch a glimpse of herself as the stupid clown she really is, and go backwards into room #47, her blind spot (the second half of an AK47, the first half of which is echoed backwards in the letters written on her fist). But in order to do that, she'll have to try and go against the current, to get deeper "Inland". Because there is always some "Crimp", some blind spot, someone's hiding just in front of you. She'll unfold that crimp, but if she'll push too hard, the light she shines on it might go out, like an overcharged Light Bulb. Then there is a deeper version, in polish, in the past. Once again: a prostitute, a violent man, a cheating woman. And at the heart of it all - the barest version (reality? humanity?). Tamed rabbits (implicitly sexual, like PlayBoy's logo) living in a place where everything is completely uncanny, made up, dreamed up, some weird sitcom (who watches it?). Perhaps there is some way out still, into Sweetness, to The Palace, to Pomona (a city named after the Roman goddess of abundance). Perhaps not: the bright future will only reveal a past of violence ("Ah, but there has to be a murder in it," says the visitor and smiles). In Pomona the girls will sing about a sinner-man and dance. Then there is also the director, King-sley, shouting "Action!" ("Axxonn", "Axe On"), he directs her to her death, then applauds her (you might say the horse has been brought to the well, but drank of its own volition). It doesn't stop here, everything is reflected on the male side as well. An excellent and in depth exploration of these themes could be found on the message board in the official site.

Lynch offers us a glimpse of the empire that rules the In-Land, where the Screwdriver meets the Crimp (to produce Truth as an offspring), and a woman gets in trouble for having the American Dream hardwired as her personality.

Finally, I'd like to point out that this is Laura's Best as well (perhaps that is what is written on her fist?). Her acting is breathtaking. She even betters her confessed roll model - Deneuve in Repulsion.

My only caveat would be that Lynch seems to have dreamed up his own private Pomona in the shape of Eastern mysticism, which seems a bit naive. Had he researched it, the amount of violence hidden beneath these scriptures (the Gita, Upanishads, etc.) would have been easily uncovered (Brahminism, State Vaishnavism, Militarism, not to mention the English translations/interpertations originating as a tool for colonial rule). But all this should not distract from the fact that this movie is a masterpiece. A genuine and timely expansion of the limits of Cinema and Narrative.

In a way, I keep imagining Lynch as constantly watching Sunset Boulevard (as the gaffer, offering a Light Bulb), asking himself, "how could this come to be?"