text:
Als je van 'The Little Girl Who Lives Down the Lane' (1976) (een van de beste psychologische horrorfilms) hebt gehouden, zul je ook van 'Our Mother's House' ('Het huis van onze moeder') houden, dat een soortgelijke premisse heeft, er een paar ambitieuze 'Lord of the Flies'-elementen aan toevoegt en het productieontwerp van 'Girly' naar voren haalt.
In de film uit 1976 wordt de dertienjarige Jodie Foster door Martin Sheen bedreigd terwijl ze de dood van haar vader geheimhoudt om haar onafhankelijkheid te kunnen behouden. In 'Our Mother's House' werken zeven kinderen om de dood van hun moeder geheim te houden. Ze worden bedreigd door de komst van Dirk Bogarde, van wie ze denken dat hij hun vader is. Bogarde stemt erin toe hen te helpen het geheim te bewaren, want hij ziet een kans om bij de kinderen in het gevlij te komen en de erfenis van hun moeder te stelen.
Net als Foster ziet het oudste kind (Margaret Brooks, de dochter van de scenarioschrijver) de dreiging, maar de anderen worden om allerlei redenen in de val gelokt, voornamelijk het verlangen om een ouder in hun leven te hebben. Dochter nummer twee (Pamela Franklin) wordt verliefd op de vaderfiguur en levert de beste prestatie van haar carrière. Als je je afvraagt waarom er zoveel ophef wordt gemaakt over deze actrice (die nooit echt een grote ster is geworden, maar wel een enorme cult aanhang heeft) moet je haar deze uitdagende rol zien spelen. Haar personage ondergaat genoeg transformaties voor tien films en Franklin is gedurende het hele proces geloofwaardig.
Brooks is ook heel goed, kijk maar naar de sterfscène aan het begin van de film. Er is een close-up van haar gezicht op het moment dat ze voor het eerst beseft dat haar moeder net is overleden. Het kan een gelukkig toeval zijn geweest, een geluksmoment tijdens een van de takes, maar de redacteur zou een rolberoerte hebben gekregen toen hij zag hoe perfect het was.
De drie meisjes in de familie zijn in deze productie over het algemeen beter dan de jongens, hoewel een schoolkameraad die Louis heet (Parnum Wallace) voor de camera een paar momenten opneemt die op hetzelfde niveau liggen als die van de meisjes.
Sommige mensen zullen het er niet mee eens zijn dat dit in feite een horrorfilm is (zoals met 'The Little Girl Who Lives Down the Lane'). Er zitten een paar Hitchcock-elementen in, een naargeestig oud landhuis, lijken, seances en momenten van intense spanning, maar geen monsters of bloed.
De moeder was een domineesdochter die in opstand kwam door een reeks minnaars te nemen, berouw te tonen over haar zevende kind en in een godsdienstwaanzinnige te veranderen. Bogardes personage Charlie was lang geleden met haar getrouwd en had haar toegestaan elk nieuw kind zijn naam te geven. Bogardes rol is ook top, hij speelt overtuigend tegen de achtergrond van een snel pratende zwendelaar uit de arbeidersklasse.
Directeur Jack Clayton ('Room at the Top', 'The Pumpkin Eater' en 'The Innocents') Clayton, die de rol van Charlie speelde in een film met een nog jongere Pamela Franklin, houdt zijn jonge acteurs stevig in bedwang en ze komen heel echt over, vooral voor personages in een gezin dat erg uit de toon valt. Julian Gloags bronroman legde meer nadruk op de mismaaktheid van de kinderen dan op hun waanzin. Clayton leek dezelfde kant op te gaan, maar door Charlies komst komt iedereen weer in een relatieve (zij het tijdelijke) normaliteit terecht.
Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.

text_en:
One of the best psychological horror films ever made, if you liked "The Little Girl Who Lives Down the Lane" (1976) you will love "Our Mother's House", which takes a similar premise, then adds some ambitious "Lord of the Flies" elements and throws in the production design of "Girly".

The 1976 film featured thirteen-year old Jodie Foster menaced by Martin Sheen while keeping the death of her father secret so she could maintain her independence. "Our Mother's House" has seven children working to keep their mother's death a secret. They are menaced by the arrival of Dirk Bogarde who they believe to be their father. Bogarde agrees to help them keep the secret, recognizing an opportunity to ingratiate himself with the children and pilfer their mother's estate.

Like Foster, the oldest child (Margaret Brooks-daughter of the screenplay writer) recognizes the threat but the others are taken in for a wide assortment of reasons; mostly just the desire for the security of having a parent in their lives. Daughter number two (Pamela Franklin) develops a father-figure crush and pulls off the best performance of her career. If you wonder what all the fuss is about concerning this actress (who never really became a major star but has a huge cult following) you need to see her nail this challenging role. Her character undergoes enough transformations for ten films and Franklin is believable throughout the process.

Brooks is very good also, watch for the death-bed scene at the start of the film. There is a close-up of her face at the moment she first realizes that her mother has just passed away. It may have been a happy accident, a lucky moment during one of the takes, but the editor would have flipped when he saw how perfect it was.

The three girls in the family generally outshine the boys in this production, although a visiting schoolmate named Louis (Parnum Wallace) provides a couple moments on camera that are on the same level as those of the girls.

Some may dispute whether this is actually a horror film (as they do with "The Little Girl Who Lives Down the Lane). It has some Hitchcock elements, a bleak old mansion, dead bodies, séances, and moments of intense suspense but no monsters or gore.

The mother was a vicar's daughter who rebelled by taking a succession of lovers, repenting after her seventh child and turning into religious nut case. Bogarde's character Charlie had married her long ago and allowed her to keep giving each new child his name. Bogarde's performance is also top notch, convincingly playing against type as a fast-talking working class grifter.

Director Jack Clayton, ("Room at the Top," "The Pumpkin Eater" and "The Innocents"-where he directed an even younger Pamela Franklin) keeps his young cast firmly restrained and they come across as very real-especially for characters in a very off-kilter family. Julian Gloag's source novel placed more emphasis on the children's twisted decent into madness. Clayton appeared to be heading in the same direction but allows Charlie's arrival to pull everyone back into a relative (if temporary) normalcy.

Then again, what do I know? I'm only a child.


text: In 1967 maakte filmregisseur/regisseur Mr. Jsck Clayton een aantal voortreffelijke, intelligente sfeerfilms die door liefhebbers van de Britse film met bijzondere genegenheid worden bekeken. Zijn 'Moeders huis' uit 1967 is een mooi voorbeeld van zijn gevoeligheid voor kindacteurs en zijn flair om verder te kijken dan het voor de hand liggende bij het kiezen van zijn volwassen rollen. De heer Dirk Bogarde bijvoorbeeld zou misschien niet direct in gedachten zijn gekomen voor de rol van een werkloze, hardwerkende Londenaar, maar de heer Clayton wist precies waartoe hij in staat was, en Bogardes optreden ontroerde signor Visconti zo dat hij hem, nadat hij 'Moeders huis' had gezien, voor het leven koos <0xE2><0x80><0x93> in plaats van 'Dood in Venetië'. Kinderen zijn zelden de hulpeloze, volwassen, afhankelijke wezens waar ze vaak voor worden gehouden. Niettemin kunnen ze veerkrachtig, vindingrijk en sterk zijn. Omdat ze de autoriteiten niet op de hoogte hebben gesteld van de dood van hun moeder, hopen de kinderen van Hook te ontsnappen aan het gevreesde 'weeshuis' (waar ze waarschijnlijk 'in een pleeggezin' terechtkomen, wat waarschijnlijk nog erger is) en het gezin bij elkaar te houden. Helaas duikt hun afwezige vader op en bedreigt hun veiligheid. Zijn losbandige gedrag vervreemdt hen uiteindelijk allemaal van elkaar, met een werkelijk schokkend resultaat. 'Het huis van onze moeder' is een film over kinderen voor volwassenen. Hij wordt goed gespeeld, maar gedomineerd door de heer Bogarde, die hem moeiteloos steelt zonder er ooit de schijn van te wekken. Hij haalt niemand in, verschijnt pas na drie kwartier in de film, maar brengt zo'n verandering van richting teweeg dat je de adem wordt benomen. Het is een briljante, onzelfzuchtige voorstelling die het verdient veel beter bekend te worden. Ik kan hem zonder aarzelen aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een Britse film die een beetje buiten de geijkte kaders valt.

text_en: Criminally under - rated,cinematographer/director Mr Jsck Clayton created some excellent intelligent atmospheric films that lovers of British cinema look on with special affection.His 1967 "Our mother's house" is a fine example of his sensitivity with child actors and his flair for looking beyond the obvious in casting his adult roles.Mr Dirk Bogarde,for instance,might not have come immediately to mind for the role of a feckless working - class Londoner,but Mr Clayton knew exactly what he was capable of,and Bogarde's performance so moved Signor Visconti that after watching "Our mother's house" he chose him for the life - changing "Death in Venice". Children are seldom the helpless,adult - dependent creatures they are often taken for.Perforce they can be resilient,resourceful and strong. Failing to notify the authorities about the death of their mother,the Hook children hope to escape the dreaded "Orphanage"(much more likely to be put "in care" - probably a fate even worse)and keep the family together. Unfortunately their absent father turns up and threatens their familial security. His profligate behaviour eventually alienates them all with a truly shocking result. Claustrophobic,alternately gloomy then harshly - lit,"Our mother's house" is a film about children for adults. Uniformly well - acted,it is dominated by Mr Bogarde who steals it effortlessly without ever seeming to.He upstages nobody,doesn't appear until 45 minutes into the film,but brings about such a change of direction as to leave one breathless.It is a brilliantly selfless performance that deserves to be far better - known. I unhesitatingly recommend it to anyone looking for some British movie a bit outside the box.


text:
Zeven kinderen blijven in 'Our Mother's House' na haar dood in deze film uit 1967 met Dirk Bogarde, Pamela Franklin en Mark Lester, en geregisseerd door Jack Clayton. Een heel zieke, gelovige vrouw, moeder van zeven kinderen, sterft plotseling thuis. Haar kinderen, bang om van haar gescheiden te worden, begraven haar in de tuin en leven verder alsof er niets is gebeurd, door haar maandelijkse pensioencheque te vervalsen. Op een dag verschijnt hun lang afwezige vader (Bogarde) weer.
Gebaseerd op een roman van Julian Gloag, maakten Haya Harareet (de co-ster van Heston in Ben Hur) en Jeremy Brooks een uitstekend scenario, prachtig geregisseerd door Jack Clayton, een ware meester (The Innocents, The Pumpkin Eater). Met een donkere, spookachtige sfeer in een groot, oud huis creëert hij de wereld waarin de kinderen leven, een wereld waarin ze voor elkaar zorgen, bidden en's avonds met hun moeder communiceren. Als Charlie Hook, hun vader, arriveert, verandert dat alles en komt de wereld binnenstormen. In het begin is Charlie degene die ze nodig hebben <0xE2><0x80><0x93> zijn aanwezigheid betekent dat ze veilig zijn voor de buitenwereld, maar geleidelijk aan beginnen zelfs zijn aanhangers onder de kinderen in te zien dat hij een gevaar is.
Clayton slaagt erin een incestueuze ondertoon op te roepen zonder openlijk incest te vertonen <0xE2><0x80><0x93> in de tijd dat regisseurs zich aan bepaalde regels moesten houden, deden ze een beroep op hun verbeeldingskracht. Het maakte de film subtieler en absoluut interessanter om te zien. Het acteerwerk is subliem. Bogarde is in topvorm als de aanvankelijk sympathieke Charlie, die, net als in 'De Dienares', geleidelijk sinisterder wordt. Pamela Franklin is fantastisch als Diana, een van de oudere kinderen; alle kinderen zijn uitmuntend <0xE2><0x80><0x93> Clayton was niet onbekend met het regisseren van kinderen, en hier wordt zijn vaardige hand getoond.
Misschien zal geen enkele bekende film in de Verenigde Staten, 'Our Mother's House', een blijvende indruk maken.

text_en:
Seven children continue in "Our Mother's House" after she dies in this 1967 film starring Dirk Bogarde, Pamela Franklin, and Mark Lester, and directed by Jack Clayton. A very ill, religious woman, the mother of seven, dies suddenly at home. Her children, afraid of being separated, bury her in the garden and continue to live as if nothing had happened, forging her monthly annuity check. One day, their long-absent father (Bogarde) reappears.

Based on a novel by Julian Gloag, Haya Harareet (Heston's Ben Hur co-star) and Jeremy Brooks fashioned an excellent screenplay, beautifully directed by Jack Clayton, a true master (The Innocents, The Pumpkin Eater). With a dark, spooky atmosphere inside a big old house, he creates the world in which the children live, one where they care for one another, pray, and communicate nightly with their mother. When Charlie Hook, their father arrives, that all changes, and the world comes rushing in. At first, Charlie is what is needed - his presence means they're safe from the outside world, but gradually, even his supporters among the children begin to see that he's a danger.

Clayton manages to bring in an incestuous undertone without overtly showing any incest - in the days when directors needed to adhere to certain codes, they called upon their imaginations. It made film more subtle and definitely more interesting to watch.

The acting is superb. Bogarde is in top form as the at first lovable Charlie, who, as he does in "The Servant," gradually becomes more sinister. Pamela Franklin is marvelous as Diana, one of the older children; all of the children are excellent - Clayton was no stranger to directing children, and his deft hand is shown here.

Perhaps not a well-known film in the U.S., "Our Mother's House" will make a lasting impression.


text: Deze uitmuntende film is een vergeten juweel. Een intrigerend verhaal over de duistere kant van de jeugd, maar ook een poëtische kijk op een groep jongens en meisjes die besloten hun leven weer op te pakken, alsof zijn moeder onder hen was en niet dood was. Dus de ongewenste terugkeer van een vader (of misschien niet de vader van hen allemaal) breekt het normale leven (in de ogen van de kinderen) dat ze leiden. Dus de vader (Dirk Bogarde) moet boeten voor het feit dat hij een vreemdeling is in een of ander gesloten paradijs. De regie van Jack Clayton (denk aan The Innocents) is perfect, net als die van Dirk Bogarde, op het beste moment van zijn carrière als acteur.

text_en: This excellent film is a forgotten jewel. An intriguing story about the dark side of the childhood, but also a poetic look to a group of boys and girls who decided to continue his life as usual, as if his mother were among them and not dead. So, the undesired return of a father (or maybe not the father of all of them, perhaps) breaks the normal life (in the point of view of the children) that they live. So the father (Dirk Bogarde) should pay for to be an stranger in some kind of closed paradise. The direction of Jack Clayton (remember The Innocents) is perfect, and so is Dirk Bogarde, in the best moment of his career of actor.


text: De altijd oplettende Dirk Bogarde is hier in topvorm als een akelig stuk vaderschap. Maar ik moet zeggen dat de kinderen zijn acteertalent evenaren. Zelfs het jongste meisje, Phoebe Nicholls uit Brideshead Revisited (tv) van een paar jaar later. Iedereen in deze stille, griezelige film doet het goed met zijn personage. Dit is precies het soort intelligente verhaal waar de Britten zo goed in zijn. Het vat zijn periode vakkundig samen, en ik merkte dat ik het verhaal wilde 'invoeren' om de personages te helpen! Je voelt echt mee met de benarde situatie van de kinderen. Maar het zijn capabele mensen. 'The Wouldbegoods' <0xE2><0x80><0x93> niet dat het verhaal bij lange na zo leuk is, maar omdat de kinderen zo goed voor zichzelf kunnen zorgen.)<br />Ik heb deze sfeervolle Engelse films altijd veruit superieur gevonden aan het bombastische Amerikaanse amusement. Misschien niet naar ieders smaak, maar dat maakt het ook leuker. 'Flystle Down the Wind' komt me voor als een even plezierige verhandeling over grillige jeugdervaringen.

text_en:
The always watchable Dirk Bogarde is in top form as a nasty piece of fatherhood here. But the children match him for acting ability, I must say. Even the youngest girl, who is Phoebe Nicholls of Brideshead Revisited (TV) fame some years later. Everyone in this quietly creepy film does a good job with their characters. This is just the sort of intelligent story the British do so well. It captures its period skillfully, and I found myself wanting to "enter" the story to help the characters out! One really feels for the children's plight. Yet, they ARE capable creatures. (They put one in mind of English books such as E. Nesbit's The Wouldbegoods, not that the story is nearly as pleasant, but because the children are so good at looking after themselves independently.)

I have always found these atmospheric English films far superior to slam-bang American entertainment. Not to everyone's taste, perhaps, but that makes it more fun, too. Whistle Down the Wind comes to mind as a similarly enjoyable essay on quirky childhood experiences.


text:
Ik heb deze film als kind van een jaar of tien gezien, en ik vond het geweldig om te zien hoe angstaanjagend hij was. Ik moet zeggen dat ik het niet zou aanbevelen om jonge kijkers de film te laten zien, want hij zou hen de stuipen op het lijf kunnen jagen en blijvende angsten bij hen kunnen oproepen.
Dit is een heel duistere, heel wanhopige film, die je niet mag missen. Het acteerwerk is buitengewoon goed, vooral gezien de leeftijd van de meeste spelers.
De belichting is uiterst effectief, waardoor de kijker zich afvraagt wat er gaat komen, of misschien wat er gemist zou kunnen worden dat essentieel zou kunnen zijn.
Deze film staat me 36 jaar later nog steeds voor ogen als een van de meest effectieve drama's die ik ooit heb gezien.

text_en:
I actually saw this movie as a child of about 10, and I loved how absolutely scary it was. I must say, that I wouldn't recommend that very young viewers are allowed to see it, as it could terrify and leave lasting fears in them.

This is a very dark, very desperate movie, not to be missed. The acting is extremely accomplished, especially considering the ages of most of the cast.

Lighting is used extremely effectively, making the viewer wonder what is coming next, or perhaps what might be being missed that might be essential.

This movie still sticks in my mind 36 years later as one of the most effective dramas I've seen.


text: Ik vind de film fascinerend mooi. De cinematografie en vooral de muziek zijn prachtig. De film roept op briljante wijze herinneringen op aan de kindertijd en de vroege puberteit. Pamela Franklin geeft een bijzonder krachtige voorstelling, evenals Dirk Bogarde en Yootha Joyce. Het gevoel van plaats is ook heel krachtig. Ik hou van de donkere, verontrustende omgeving van het vervallen victoriaanse huis (dat al lang geleden is gesloopt). Ik zou graag meer willen weten over de opnamen <0xE2><0x80><0x93> ik geloof dat ze in East Croydon zijn gemaakt <0xE2><0x80><0x93> is er een verwijzing naar in de autobiografie van Dirk Bogarde? Ik heb ook vergeefs geprobeerd Julian Gloags boek in handen te krijgen, maar dat schijnt niet meer te bestaan.

text_en: I find the film hauntingly beautiful. The cinematography and especially the music is wonderful. It evokes childhood and early adolescence brilliantly, Pamela Franklin gives an especially powerful performance, as does Dirk Bogarde and Yootha Joyce. The sense of place is very powerful too. I love the dark, disturbing settings of the dilapidated Victorian house (long since demolished). I would like to find out more about the filming of it - I believe it was filmed in East Croydon - there is an allusion to it in Dirk Bogarde's autobiography? I've also tried, unsuccessfully, to obtain Julian Gloag's book, but it appears to be out of print.


text: Het is waar dat deze film bijna een klassieker is, maar hij is zo duister, huiveringwekkend en somber dat hij moeilijk te verdragen was. De vertolkingen van sommige kinderen waren zo intens dat ik me afvraag hoe ze tot stand zijn gekomen. Over kindacteurs gesproken die in een neerwaartse spiraal terechtkomen. Die arme kleine Gerty moet wel stapelgek zijn. Een recensent deelt mijn gevoelens door 'Ons moederhuis' een 'voorouder van 'De cementtuin' te noemen. Als kind was mijn dochter getraumatiseerd toen ik haar meenam naar 'Cementtuin' en ze herinnert me er nog steeds aan dat het haar psyche heeft beschadigd. Dus ondanks uitstekende vertolkingen door getalenteerde, professionele jonge acteurs zou ik kinderen, zelfs kinderen die tegenwoordig door en door getraumatiseerd zijn door horror/thriller, niet aan dit duistere, griezelige verhaal willen blootstellen.

text_en: True this movie is close to a classic but it's so darkly chilling and gloomy that it was hard to tolerate. The performances of some of the kids were so intense that I wonder how they were effected. Talk about child actors spiraling downward. That poor little Gerty must be a basket case. One reviewer shares my sentiments in perceptively calling 'Our Mother's House' an "ancestor of 'The Cement Garden'." As a child my daughter was traumatized when I took her to see 'Cement Garden' and she still reminds me that it damaged her psyche. So, despite excellent portrayals by talented, professional young actors I would advise against exposing children, even horror/thriller jaded kids of today, to this dark, creepy story.


text:
Ik was echt dol op die oude film uit de jaren zestig, ik ben niet zo'n fan van films met alleen maar kinderen erin, dus ik had hem makkelijk halverwege de film kunnen uitzetten, maar ik ben blij dat ik dat niet heb gedaan. Hij speelt in een oud, groot huis in Londen, voor de eerste delen van de film die de kinderen alleen maar aan de kinderen laten zien, maar de films worden interessanter als de rol van Charlie Hook door Dirk Bogarde wordt gespeeld. Het gedrag van de kinderen wordt erger en de verhaallijn wordt duidelijker. Het is misschien al snel duidelijk waar het om gaat, maar het blijft een goede film. Night is net zo goed als 'Night of the Hunter' waar hij me aan deed denken.

Yootha Joyce is bekender van George en Mildred en het is voor mij altijd interessant om acteurs bekender te zien worden van de tv-rol in een film.

Probeer dit eens, als je kunt.

text_en:
I really liked this old sixties film, im not a big fan of films with just children in, so i could easily of turned this off half way through the film but im glad i didnt. Set in an old large London house, for the early parts of the film the kids of left alone to be kids, but the films gets interesting when Charlie Hook played by Dirk Bogarde turns up. The kids behaviour gets worse and the story line picks up. It might be obvious not long after he turns up what he is after but its still a good film. Night as good as "Night Of The Hunter" which it made me think of.

Yootha Joyce is more well known for George and Mildred and it always interesting for me to see actors more well known for TV sit-com rolls working in a film.

Try and see this if you can


text: De film is onmiskenbaar het werk van een meester, Jack Clayton. Hij regisseerde The Innocents (1961) met Deborah Kerr. Later regisseerde hij de favoriet van de cult, Something Wicked This Way Comes (1983). Hij regisseerde maar tien films, maar zijn vaardige hand is herkenbaar.<br />De ophanden zijnde spanning en doem als het kind zijn vader ondervraagt, worden niet verlicht door de climax... je hebt geen idee wat er gaat gebeuren, maar het zal een schok zijn. De grote films houden zo'n spanning in stand en de grootste films leveren geld op zonder goedkoop te lijken. Op een dag, kunnen we alleen maar hopen, op een dag zal dit op dvd worden uitgebracht.

text_en:
Having only seen the last fifteen minutes on a rare TCM broadcast, the film is unmistakably the work of a master, Jack Clayton. He'd already directed the classic The Innocents (1961) with Deborah Kerr. Later he'd direct the cult favorite, Something Wicked This Way Comes (1983). He only directed ten films, but his deft touch is recognizable.

The impending suspense and doom as the child question their father isn't relieved by the climax ... one has no idea what will happen but it will be a shock. The great films maintain such suspense and the greatest films pay off without seeming cheap. One day, we can only hope, one day this will be shared in a DVD release.


text:
Probeer dit op zo'n groot scherm te zien als je maar kunt, want de film is vaak nogal donker en Crawford is er zo mooi in dat je er goed naar moet kijken. Ik vond het geweldig!
In deze tweede versie van W. Somerset Maughams moraliteitsverhaal, 'Rain', geeft Joan Crawford een voorstelling die de rest van de cast van het scherm verjaagt.

De toneeluitvoering 'Miss Sadie Thompson', die voor het eerst als stille film met Gloria Swanson was gemaakt, was een controversiële hit geworden en de jonge Joan Crawford deed haar uiterste best om de felbegeerde rol van Sadie te krijgen. Ze liet haar salonmanieren en designerjurken varen en deed onderzoek naar haar rol door een bezoek te brengen aan de rosse buurt van San Diego om te zien hoe de tippelaarsters van die tijd eruitzagen en klonken. Haar optreden in de film werd als beledigend beschouwd, want het was realisme, en de film kreeg geen kassucces. Helaas heeft financiële tegenslag Crawford veroordeeld tot jaren van populaire maar lichtgewicht'respectabele' rollen, voor haar Oscar-winnende optredens in de jaren veertig en vijftig.
Maar voor het publiek van nu is de film de moeite van het heroverwegen waard. De andere acteurs zijn houterig en stijf, maar Crawfords optreden, g<0xC3><0xAA>nant natuurlijk in 1932, springt van het scherm. Het is voor het moderne publiek niet moeilijk te begrijpen dat bijbellezers niet altijd de goeden zijn, en 'zondaren' niet altijd de slechten.
Verder is het feministische aspect van de film nu duidelijker. Terwijl Sadie haar weg zoekt over de Stille Oceaan, een vrolijke vrijdenker die de wet vaak een stap voor is, is het het feit dat ze een vrouw is dat de woede opwekt van de puriteinse hel-en-verdoemenis-missionarissen: een jongeman zou ermee weggekomen zijn.
En voor ons post-Woodstock-kijkers raakt dit ontroerende verhaal een vertrouwd snaar: van het onschuldige, luchthartige kind dat niemand pijn doet, maar alleen al door haar bestaan aanstoot geeft aan de machthebbers. En het moet gezegd dat ze, toen ze nog jong was (ik geloof dat ze een jaar of vijfentwintig was toen ze dit maakte) een opvallend mooie meid was, zware make-up of niet.
Als je Crawford ooit hebt afgeschreven als'mannelijk' of 'bitchachtig' vanwege de rollen die ze later in haar leven speelde, moet je deze film eens bekijken en kijken naar het sexy, levendige meisje dat ooit door F. Scott Fitzgerald werd beschreven als 'de personificatie van de Amerikaanse rokkenjager'!
Ik vond de film fascinerend (daarom heb ik alle bovenstaande informatie opgezocht).

text_en:
Try to see this on as big a viewing screen as you can, as the film is often quite dark, and Crawford is so beautiful in it you'll want a good look. I loved it!

In this second screen version of W. Somerset Maugham's morality tale, "Rain", Joan Crawford gives a performance that knocks the rest of the cast off the screen.

First made as a silent with Gloria Swanson, the stageplay "Miss Sadie Thompson" had been a controversial broadway hit, and young Joan Crawford fought hard to get the coveted role of Sadie. She shed her drawing room manners and designer gowns, researching the part by visiting the red-light district of San Diego to see what the street-walkers of the day looked and sounded like. Her appearance in the film was considered offensive for it's realism, and the film stiffed at the box office. Sadly, it's financial failure relegated Crawford to years of popular but light-weight "respectable" roles, before her Oscar-calibre performances of the 1940's and 50's.

But for audiences of today, the film is worth reconsidering. The other performers are wooden and stilted but Crawford's performance, embarrassingly natural in 1932, leaps off the screen. The topic matter that was so controversial, even offensive, in the early 1930's is not a hard sell to modern audiences: that bible-thumpers aren't always the good guys, and "sinners" aren't always so bad.

Further, the feminist aspect of the film is clearer today. As Sadie makes her way around the Pacific, a fun-loving free-spirit often one step ahead of the law, it's the fact that she's a female that draws the ire of the puritanical fire-and-brimstone missionaries: a young man would have gotten away with it.

And for us post-Woodstock viewers this touching story strikes a familiar chord: of the harmless, light-hearted kid who hurts no-one but whose very existence is offensive to the powers that be.

And it must fairly be said that when she was a young (I think she's about 25 when she made this) she is a strikingly beautiful babe, heavy make-up or not.

If you've ever written Crawford off as "man-ish" or "bitchy" because of roles she did later in her life, check out this movie and take a look at the sexy, vivacious girl who was once described by F. Scott Fitzgerald as "the personification of the American flapper"!

I found the film fascinating (that's why I went on to look up all the above information).


text:
Ondanks wat slappe acteerwerk, vooral van de pas beginnende Joan Crawford, geef ik deze film gemakkelijk een 9/10-score.
'The Code' verwijst (voor het geval je het niet weet) naar de zedencode die halverwege 1934 werd ingevoerd en die heel streng was voor wat er in de film kon worden geportretteerd. Na de code moesten vrouwen die op wat voor manier, in welke vorm of vorm dan ook, niet in orde waren, gestraft worden, door boetedoening/boetedoening, of gedood.
Maar in 'Rain' speelt Joan Crawford Sadie Thompson, een prostituee die op een eiland in de Stille Zuidzee (?) werkt en door alle mannen in dienst schijnt te worden aanbeden. Ze behandelen haar als een vriendin, een kameraad, niet als een laag-bij-de-gronds stuk tuig of gewoon als een seksueel object. Dit was op zich al verfrissend om te zien. En het was niet minder dan 1932!
Een groep zendelingen wordt op Sadies eiland opgewacht door een hevige regenbui. De hoofdmissionaris heeft onmiddellijk een hekel aan Sadies karakter (ik geloof dat hij zich bedreigd voelt door haar vrijgevochten en levenslustige aard) en laat haar door de gouverneur van het eiland uitleveren aan de Verenigde Staten, om te worden vervolgd voor een misdaad die in de film niet duidelijk wordt aangegeven.
Er is ook een soldaat die van Sadie houdt en met haar wil trouwen. Hij heeft haar gehad en de meeste, zo niet al zijn vrienden, ook, maar hij houdt van de persoon die ze is en wil de rest van zijn leven met haar doorbrengen. Hij wordt voor een of ander klein vergrijp voor een week naar de gevangenis gebracht, en in die week overtuigt het hoofd van de zendelingen Sadie ervan dat ze een smerig, zondig schepsel is dat voor haar zonden moet boeten. De soldaat kan de verandering in Sadie niet geloven als hij uit de gevangenis komt. Sadie, Joan Crawford is veel mooier (minder make-up, ingetogener kleding, zachtere belichting) dan de lugubere Sadie, maar de soldaat ziet dat ze veel Minder is dan vroeger. Hij ziet het Ingewand van Sadie, en hij ziet dat ze niet meer is dan een omhulsel van haar vroegere zelf. Hij probeert haar over te halen om met hem mee te gaan, in plaats van terug te keren naar de Verenigde Staten om 'voor haar zonden te boeten', zoals de missionaris haar heeft opgedragen.
Ik wil geen spoilers, dus ik zeg alleen dat er vervolgens gebeurtenissen plaatsvinden waardoor Sadie beseft dat ze gewoon goed is zoals ze is, en dat de missionaris een hypocriet was. De boodschap van deze 72 jaar oude film is gewaagder dan de meeste boodschappen die we van moderne films krijgen. We zitten nog steeds vast in een postcode-madonna-/hoer-visie op vrouwen die in het begin van de jaren dertig duidelijk niet op zijn plaats was.
Ondanks de niet al te beste acteerprestaties is deze film een must-see vanwege het verbazingwekkende verhaal en de weergave van een echte vrouw!

text_en:
Despite some hammy acting, especially by a fledgling Joan Crawford, I easily give this movie a 9/10 rating.

"The Code" refers (in case you don't know) to the morality code put into place in mid-1934 which clamped down very hard on what could be portrayed in the movies. After the code, women that were off-color in any way, shape, or form had to be punished, redeemed through atonement/repentance, or killed off.

However, in "Rain", Joan Crawford plays Sadie Thompson, a prostitute working on a South Pacific (?) island whom all the service-men seem to adore. They treat her like a friend, a comrade, not a lowly piece of scum or mere sexual object. This, in and of itself, was refreshing to see. And it was from 1932 no less!

A group of missionaries are waylaid on Sadie's island due to a torrential rain storm. The head missionary takes an instant dislike to Sadie's character (I believe he is threatened by her free-loving and live-loving spirit), and has the governor of the island extradite her back to the United States, to be prosecuted for some crime that the film does not clearly delineate.

There is also a soldier who loves Sadie and who wants to marry her. He knows she's a prostitute. He's had her and so have most if not all of his buddies, but he loves the person she is and wants to spend the rest of his life with her. He is taken to the brig for a week for some petty offense, and during this week the head missionary convinces (brainwashes) Sadie into believing she is a filthy, sinful creature who must pay for her sins. The soldier cannot believe the transformation in Sadie when he gets out of the brig. The interesting thing to me is that as the "reformed" Sadie, Joan Crawford is MUCH more beautiful (less makeup, more subdued clothing, softer-focus lighting) than as the lurid Sadie, yet the soldier sees she is much LESS than she was before. He sees the INSIDE of Sadie, and sees she is a mere shell of her former self. He tries to persuade her to go away with him, rather than return to the U.S. to "pay for her sins" as the missionary has convinced her she must.

I want to avoid spoilers, so I'll just say that events then take place that make Sadie realize she is just fine as she is, and that the missionary was a hypocrite of a human being.

It blows me away that the message of this 72-year-old film is more daring than most messages we get from modern-day films. We are still stuck in a post-code madonna/whore view of women that was clearly not in place in the early 30s.

Despite the not-best acting in the world, this movie is a must-see for its amazing story and portrayal of a real woman!


text: Om redenen die waarschijnlijk veel te maken hebben met haar eigen opvattingen, onzekerheden en verlangens naar haar imago op het witte doek, heeft Joan Crawford nooit kunnen genieten van haar rol in deze mooie film. Ik weet niet waarom; ze is nooit beter geweest. De eerste talkie van het klassieke stuk van Jeanne Eagels, 'Rain', was in alle opzichten effectief, ook al zijn er veel ouderwetse montage- en montagefouten gemaakt. Maar ze werkten en ik vond de regie ook erg goed. Huston was prima als de schijnheilige maar oprechte predikant die de 'losbandige vrouw' Sadie Thompson probeert te bekeren <0xE2><0x80><0x93> maar uiteindelijk verliest hij de strijd, iets wat ik graag had willen zien, maar dat stond niet in het stuk of in het boek, dus dat had ik ook niet kunnen verwachten. Een mooie film, en de antieke muziek draagt bij aan het effect. Zie de IMDb-recensie van de onderhoudende versie van Rita Hayworth, 'Sadie Thompson', en de afschuwelijke film over het leven van de actrice 'Jeanne Eagels', met scènes waarin Kim Novak het toneelspel probeert te reconstrueren.

text_en: For reasons that likely have much to do with her self-perceptions, insecurities, and desires for her screen image, Joan Crawford never liked her performance in this fine film. I do not know why; she was never better. The first talkie of the classic Jeanne Eagels' play "Rain", it was effective in every way even though it uses many old-time editing cuts and inserts. They actually worked, and I liked the direction very much, too. Huston was fine as the sanctimonious but sincere preacher trying to convert the "loose woman" Sadie Thompson - but in the end loses the battle, something I wish was shown, but then it wasn't in the play or book so I shouldn't expect it. A fine film, and the antique-type music adds to the effect. See the IMDb review of the serviceble Rita Hayworth version, "Sadie Thompson", and the horrid movie on the life of the actress, "Jeanne Eagels" which contains scenes with Kim Novak trying to recreate the stage play.


text:
Joan Crawford was naar verluidt niet blij met haar optreden in Rain, hoewel ik met de beste wil van de wereld niet kan bedenken waar ze zich voor moest schamen. In een paar jaar tijd kon Rain onmogelijk gemaakt zijn door het invoeren van de Code, waar geen enkele geestelijke minder dan fatsoenlijk kon zijn.
Misschien werd Crawford helaas vergeleken met Jeanne Eagels op het toneel en met Gloria Swanson in een stomme filmverfilming, waarin Lionel Barrymore de rol van de seksmaniak dominee Davidson speelde. Toch hoefde Crawfords Sadie Thompson niet op de tweede plaats te komen bij die van iemand anders.
Somerset Maugham schreef de oorspronkelijke roman en John Colton maakte er een toneelstuk van op zowel het Londense als het Broadway-toneel. Rain is een bedrieglijk werk, op het eerste gezicht lijkt het nogal gedateerd, maar in werkelijkheid is het heel relevant voor vandaag.
Mijn favoriete personage hierin is Guy Kibbee's Horne, die de leiding heeft over het hotel/handelspost op dat tropische South Sea Island waar alle personages tijdelijk gestrand zijn. Joan Crawford is daar en in hetzelfde hotel verblijven de dominee en zijn vrouw, gespeeld door Walter Huston en Beulah Bondi. Kibbee zegt dat hij de Verenigde Staten verliet omdat hij zag dat 'hervormers' als de Davidsons het politieke lichaam in Amerika begonnen te domineren en dat hij eruit wilde.
Twee dingen maakten Rain in die tijd zo'n grote hit, zowel als boek als als toneelstuk. Een van hen was Sigmund Freud, die een grote populariteit verwierf met zijn verhalen over onderdrukte seksuele verlangens. Freud zou er geen gras over hebben laten groeien om beide Davidsons te analyseren. Het is belangrijk om te onthouden dat Bondi net zo onderdrukt en gespannen is als Huston. De geschriften van Freud beperkten zich niet alleen tot zijn beroep, ze werden ook door de massa gelezen.
Het tweede punt was de drooglegging. Als Kibbee het heeft over de triomferende hervormers (en je moet de spot in zijn stem horen als hij het over hervormers heeft) dan heeft hij het over hun grootste triomf, het achttiende amendement. De evangelische moraliteitstypes van die tijd waren degenen die de drooglegging in gang hebben gezet en Amerika heeft er zijn grootste hypocriete uitspattingen aan te danken. Mensen als de Davidsons hebben de Drooglegging en alles wat daarbij hoort over Amerika afgeroepen.
Sadie Thompson vertegenwoordigt alles wat de Davidsons verafschuwen, maar wat dominee Davidson wil. Het leidt allemaal tot een tragedie.
Wat Maugham zegt, en omdat hij zelf homoseksueel is en wist hoe het was om onderdrukt te worden en in het openbaar een ander gezicht te laten zien, is gewoon leven en laten leven. Zo'n simpel concept, maar eentje waar tegenwoordig sommige mensen moeite mee hebben.
Wat Joan Crawford betreft, die zou niet hebben gezegd wat ze zogenaamd zei over haar optreden in Rain in de wetenschap dat er in de volgende generatie een musicalversie zou komen met een zogenaamde Rita Hayworth die met de kinderen van het eiland zou zingen. Dat was nog eens een boek.

text_en:
Joan Crawford was reportedly not happy with her performance in Rain although for the life of me, I can't figure out what she had to be ashamed about. In a few years Rain could not possibly have been made due to the imposition of The Code where no man of the cloth could be anything less than decent.

Perhaps Crawford was unfortunately compared to Jeanne Eagels on stage and Gloria Swanson in a silent film adaptation which starred Lionel Barrymore as the sex crazed Reverend Davidson. Still Crawford's Sadie Thompson need not take a backseat to anyone else's.

Somerset Maugham wrote the original novel and John Colton adapted it into a play performed on both the London and Broadway stages. Rain is a deceptive work, at first glance it appears quite dated, but in reality its quite relevant for today.

My favorite character in this is Guy Kibbee's Horne who runs the hotel/ trading post on that tropical South Sea Island where all the characters are stranded temporarily. Joan Crawford is there and in the same hotel are the Reverend and Mrs. Davidson played by Walter Huston and Beulah Bondi. Kibbee says he left the USA because he saw that 'reformers' like the Davidsons were beginning to dominate the body politic in America and he wanted out.

Two things made Rain such a big hit at the time both as a book and play. One was Sigmund Freud who was gaining great popularity talking about repressed sexual desires. Freud would have had a field day analyzing both the Davidsons. It's important to remember that Bondi is just as repressed and uptight as Huston. Freud's writings were not just confined to his profession, they were popularly read by the masses.

The second thing was Prohibition. When Kibbee talks about the reformers triumphing (and you have to get the sneer in his voice when he says reformers)he's talking about their greatest triumph, the 18th amendment. The Evangelical Moral Majority types of the day were the ones that brought Prohibition about and America went on its biggest hypocrisy binge because of it. Folks just like the Davidsons inflicted Prohibition and all that went with it on America.

Sadie Thompson represents everything the Davidsons say they despise, but what Reverend Davidson wants. It all leads to tragedy.

What Maugham is saying and being a gay man himself, knew what it was like to be repressed and show a different face publicly, is just live and let live. Such a simple concept, but one some today have a hard time wrapping their minds around.

As for Joan Crawford, she wouldn't have said what she supposedly said about her performance in Rain knowing in the next generation there would be a musical version with a dubbed Rita Hayworth singing with the island kids. Now that one was one for the books.


text:
Dit verhaal, van Somerset Maugham, is in de afgelopen zeventig jaar vele malen gefilmd, maar dit is de eerste keer. Ik kan niet zeggen dat het de best mogelijke aanpassing is; een bijgevoegd subplot (een romance met een amoureuze kwartiermeester) helpt bij de uitleg, maar verdunt het ijzige cynisme van het basisverhaal, de missionaris en zijn vrouw zijn stuntelige karikaturen van hellevuur en hellevuurpuritanisme, terwijl Joan Crawfords 'low-class'-accent ergerlijker is dan geloofwaardig - je bent opgelucht als ze vergeet het te gebruiken. En toch glanst het. Het verhaal wordt slechts gedeeltelijk verteld door het script, dat minder lang lijkt dan de meeste vroege talkshows: veel belangrijke punten worden puur visueel weergegeven, van de overvolle regenton in de openingsscène tot de schoen met de hoge hak die Sadies terugkeer naar haar vroegere leven aangeeft. De camera beweegt: om tafels, in en om groepjes mensen, in en uit de deuren. Crawfords gezicht is ook in beeld: van haar eerste 'gezellige meisje' dat met de zeelui flirt tot de ongelooflijke scène waarin ze zich (schijnbaar) bekeert, ze wellustig kijkt, pruilt, huilt, en, wat belangrijker is, weet wanneer ze moet ophouden, in de drie scènes die ze (schijnbaar) zonder make-up opneemt.
Toen dominee Crawford. Davidson sust haar in haar laatste ogenblikken door haar met een hypnotische stem (geruggensteund door inheemse trommels) te vertellen dat ze nu'stralend, mooi, een van de dochters van de koning' is (een moment van zuivere onaardse poëzie dat aan psychose grenst), we geloven hem - en haar. We geloven ook het gezicht van Huston even later, als hij in zijn eentje zit te bidden, dat ondoorgrondelijk grimast en plotseling verandert in een blik van roofzuchtige wellust, vlak voordat hij haar kamer binnenglipt, met de trommels onvermurwbaar op de achtergrond.
Kleine voortreffelijkheden in overvloed: de inboorlingen zijn sympathiek afgebeeld, en voor het moment vrij accuraat - ik vond vooral het gebruik van Polynesische muziek, die, samen met de opwindende jazzplaten van de _Sadie_, de sensuele aard van het leven in de tropen benadrukt. Het onderwerp van haar beroep wordt smaakvol, maar eerlijk en met humor behandeld: door te verwijzen naar het huwelijk van een vriend met een zuster fille de joie, merkt de kwartiermeester op dat ze elkaar 'onwettig' ontmoet hebben en vervolgt dan met te zeggen dat, aangezien ze elkaar op hun slechtst gezien hebben, ze het kunnen waarderen elkaar op hun best te zien. Een doorlopend contrapunt wordt geleverd door dokter McPhail, een min of meer neutrale toeschouwer, en mr. Horne, de joviale (en over het algemeen ladderzatte) herbergier, die zich druk maakt, gnuift, filosofisch is en de meeste van de beste zinnen van de film te berde brengt.

Misschien komt de beste hiervan ergens na Sadie's dood. s bekering: lui onderuitgezakt leest hij uit een boekje iets wat ongelooflijk veel lijkt op Ecclesiasticus <0xE2><0x80><0x93> even geloven we bijna dat Davidson hem ook heeft bekeerd. Dan maakt hij de passage af en neuriet: 'Aldus sprak Zarathustra... Die goeie ouwe Nietzche!'
Vijfenzestig jaar later, terwijl ik naar de film keek op een scherm ter grootte van een postzegel, viel ik bijna uit mijn stoel.

text_en:
This story, by Somerset Maugham, has been filmed many times in the last seventy-odd years, but this is the first. I cannot say that it is the best of all possible adaptations; a tacked-on sub-plot (involving a romance with an amorous quartermaster) helps the exposition but dilutes the icy cynicism of the basic story, the missionary and his wife are clumsy caricatures of hellfire and brimstone puritanism, while Joan Crawford's "low-class" accent is more irritating than it is believable -- one is relieved when she forgets to use it. Yet it shines.

The story is told only partially through the script, which seems less wordy than most early talkies: many important points are made purely visually, from the overflowing rainbarrel in the opening sequence to the high-heeled shoe that signals Sadie's return to her prior way of life. The camera *moves*: around tables, in and around groups of people, in and out of doors with incredible smoothness. Crawford's face is also a focus: from her initial "good-time gal" flirting with the sailors to the incredible sequence where she (apparently) converts, she leers, pouts, weeps, and more importantly, knows when to stop, in the three scenes she appears (seemingly) without makeup.

When Rev. Davidson soothes her in her extremis by telling her in a hypnotic voice (backed by native drums) that she is now "radiant, beautiful, one of the daughters of the King" (a moment of sheer unearthly poetry that verges on psychosis), we believe him -- and her. We also believe Huston's face a moment later, as he prays alone, grimaces unreadably, and suddenly resolves into a look of predatory lust just before slipping into her room, the drums implacably beating in the background.

Small excellences abound: the natives are portrayed sympathetically, and for the time, fairly accurately-- I especially liked the use of Polynesian music, which, along with the Sadie's hot jazz records, emphasises the sensual nature of life in the tropics. The subject of her profession is handled tastefully, but frankly and with humor: in referring to a friend's marriage to a sister fille de joie, the quartermaster remarks that they initally met "illegally" and goes on to say that since they met seeing each other at their worst, they can appreciate seeing each other at their best. A running counterpoint is provided by Dr. McPhail, a more-or-less neutral bystander, and Mr. Horne, the genial (and generally supinely drunk) innkeeper, who fusses, chortles, philosophizes, and gets most of the movie's best lines.

Perhaps the best of these occurs sometime after Sadie's conversion: lolling indolently, he reads from a small book something that sounds incredibly like Ecclesiates-- for a moment, we nearly believe that Davidson has converted him, too. Then, finishing the passage, he intones, "Thus spoke Zarathustra.... Good old Nietzche!"

Sixty-five years later, watching the film on a postage-stamp-sized screen of Real Video, I nearly fell out of my chair.


text:
In de film scarface neemt Tony Carmonte (Paul Muni) Rinaldi (George Raft) en zijn andere bendeleden mee voor een avondje cultuur <0xE2><0x80><0x93> ze gaan naar een toneelstuk. Carmonte heeft culturele pretenties en vindt het heerlijk om opera-aria's uit martha's en andere werken te fluiten, meestal vlak voordat hij iemand laat afpoeieren. Maar hij houdt echt van regen, en uiteindelijk stuurt Muni zijn stroman, Vince Barnet, om de afsluiting van het stuk te zien, terwijl Muni en zijn bende Boris Karloff afranselen. Barnet haalt Muni later in en vertelt hem dat 'Sadie' voor de marinier koos in plaats van voor de 'kleermaker' (minister). Dat vindt Muni leuk, en hij zegt: 'Die Sadie is een slimme meid.' Het is niet de enige keer dat een klassieke film commentaar levert op het stuk regen. In 20th CENTURY vergelijkt John Barrymore het gedrag van een ander personage met dat van de eerwaarde Alfred Davidson (het optreden van Walter Huston in deze filmversie).
Regen werd (in het begin van de jaren dertig) beschouwd als het grootste toneelstuk sinds Shakespeares Hamlet. Het is in elk geval een meeslepend verhaal, gebaseerd op een kort verhaal van W. Somerset Maugham. Het is ironisch dat het stuk, van John Colton, niet door Maugham als toneelstuk was geschreven. Maugham was een succesvolle dramaturg in het West End, wiens werk nog steeds af en toe wordt opgevoerd (in 1990 zag ik Glynis Johns en Stewart Granger in een reprise van Maughams komedie THE CIRCLE). Maar zijn werk was beter als hij de tijd had om beschrijvingen te schrijven van personages en hun gedrag, of van de setting van zijn verhalen. De mensen lezen nog steeds zijn korte verhalen en romans, niet zijn toneelstukken. En regen is de enige met enige dramatische kracht <0xE2><0x80><0x93> en het was niet zijn toneelstuk.
Regen speelt zich af in het Amerikaanse Samoa, tijdens het regenseizoen. Er landt daar een schip, en onder de passagiers die van boord gaan bevinden zich dominee Alfred Davidson en zijn vrouw (Beulah Bondi). Beiden zijn buitengewoon rechtlijnig <0xE2><0x80><0x93> en daar zijn ze kennelijk blij mee. Het ergert Davidson te zien dat de eigenaar van het hotel/winkel, Joe Horn (Guy Kibbee) een 'wanton' heeft toegestaan. 'Ik heb een kamer bij de Davidsons en dokter en mevrouw MacPhail. Thompson ontvangt een groot aantal Amerikaanse soldaten in haar kamer en ze speelt graag jazz op haar Victrola. Behalve de Davidsons accepteert iedereen Sadie. Ze is een heel vriendelijke jonge vrouw en ze maakt gemakkelijk vrienden. Aangezien MacPhail een filosoof is en Horn een filosofisch ingestelde man (hij leest voortdurend Prediker en Nietzche) zien ze geen van beiden echt iets verkeerds in Sadie.
Maar Davidson is kwaad op de zondige vrouw. Hij heeft de gewoonte om zijn macht op een gemene manier te laten gelden via zijn missionariscontacten in Washington. Algauw heeft hij de soldaten in hun barakken opgesloten, onder wie sergeant O'Connor.' Hara (William Gargan) die echt om Sadie geeft. Alle protesten van MacPhail worden genegeerd (Davidson vergeeft de dokter glimlachend zijn misplaatste veroordeling). Dan richt hij zijn aandacht op Sadie en dwingt haar uit te leggen waarom ze in de Stille Zuidzee zit (ze is op de vlucht voor een misdaadzaak in de Verenigde Staten). Hij staat erop dat ze de strafbare feiten onder ogen moet zien om haar ziel te zuiveren. Sadie probeert zich ertegen te verzetten, maar de druk is te groot.
Maar Davidsons contact met Sadie vernietigt hem. Hij slaagt erin haar tot een ware boetvaardige te maken (zoals hij zich dat voorstelt), maar hij is wellustig op haar geworden <0xE2><0x80><0x93> en heeft uiteindelijk seks met haar (we weten nooit zeker of het vrijwillig was of een verkrachting). Als hij beseft wat hij heeft gedaan, pleegt Davidson zelfmoord. Sadie belandt bij O'Hara.
Het acteren in deze film was eersteklas. Omdat het geld kostte, deed Joan Crawford het altijd af, maar haar smeulende seksualiteit ontvlamt elke keer dat ze verschijnt (Lewis Milestone maakt twee keer in de film haar entree, wat sterk doet denken aan een 'roofzuchtige' vrouw). Huston is net zo goed, vooral als de zelfingenomen, fatterige dominee die zichzelf bewondert en die er geen been in ziet om politieke touwtjes aan te trekken om zijn ziel te redden (of om die arme man terug te sturen naar een waarschijnlijk helse ervaring die hij nooit zou doorstaan). Zijn plotselinge onthulling van seksuele verlangens is een beetje overdreven, maar niet te erg. De bijrollen als Bondi, Kibbee en degenen die de machtswellust in Davidson echt zien (Gargan en Kendall Lee, die MacPhail speelt), spelen zichzelf uitstekend in de film, net als Walter Catlett als de scheepskapitein die een vriend van Sadie is. Het is misschien geen perfecte film, maar wel een waardige. Ik hoop alleen dat op een dag de Gloria Swanson-versie die in 1928 is gemaakt, tevoorschijn komt, zodat hij met deze kan worden vergeleken.

text_en:
In the movie SCARFACE, Tony Carmonte (Paul Muni) takes Rinaldi (George Raft) and his other gang members for a night of culture - they go to see a play. Carmonte has cultural pretensions, loving to whistle opera arias from MARTHA and other works, usually just before he has someone rubbed out. But he really likes RAIN, and Muni ends up sending his stooge, Vince Barnet, to watch the conclusion of the play while Muni and his gang rub out Boris Karloff. Barnet catches up to Muni later and tells him that "Sadie" chose the Marine rather than the "cloth" (Minister). Muni likes that, and says "That Sadie is one smart girl." It is not the only time a classic film comments on the play RAIN. In TWENTIETH CENTURY John Barrymore compares another character's behavior to that of the Reverend Alfred Davidson (the Walter Huston performance in this film version).

RAIN was considered (in the early 1930s) the greatest stage play since Shakespeare's HAMLET. Certainly it is an engrossing story, based on a short story by W. Somerset Maugham. It's ironic that the play, by John Colton, was not written by Maugham as a a play. Maugham was a successful West End dramatist, whose works are still revived on occasion (in 1990 I saw Glynis Johns and Stewart Granger in a revival of Maugham's comedy THE CIRCLE). But his work was better when he had the leisure to write descriptions of characters and their behavior, or of the settings of his stories. It's his short stories and novels that people still read, not his plays. And RAIN is the only one with any dramatic power - and it wasn't his play.

RAIN is set in American Samoa, during the rainy season. A ship lands there, and among those who disembark are Rev. Alfred Davidson and his wife (Beulah Bondi). Both are extremely straight-laced - and apparently happy to be so. Davidson is annoyed to see that the hotel/store owner, Joe Horn (Guy Kibbee) has allowed a "wanton" woman named Sadie Thompson to room with there with the Davidsons and Dr. and Mrs. MacPhail. Thompson entertains a large number of American soldiers in her room, and she enjoys playing jazz on her Victrola. Except for the Davidsons, everyone else accepts Sadie. She's really a very friendly young woman, and she makes friends easily. As Mr. MacPhail is a philosopher, and Horn is of a philosophical turn (he keeps reading Ecclesiastes and Nietzche) neither of them really see anything wrong with Sadie.

But Davidson is angered by the sinful woman. He has a way of throwing his weight around viciously through his missionary contacts in Washington. Soon he has the soldiers restricted to their barracks, including Sgt. O'Hara (William Gargan) who really cares for Sadie. All protests from MacPhail are ignored (Davidson smilingly forgives the Doctor for his misguided condemnation). Then he turns his attention on Sadie, and forces her to explain why she is the South Seas (it is a criminal matter she is fleeing in the states). He insists that she has to face the criminal charges in order for her soul to be purified. Sadie tries to fight it, but the pressure is too great.

However, Davidson's contact with Sadie destroys him. He succeeds in turning her into a true penitent (as he imagines one), but he has become lascivious towards her - and finally has sex with her (we never are sure that it was voluntary or rape). When he realizes what he did, Davidson kills himself. Sadie ends up with O'Hara.

The acting in this film was first rate. Because it lost money, Joan Crawford always dismissed it, but her smoldering sexuality bursts every time she appears (Lewis Milestone sets up entrance for her twice in the film which is very suggestive of a "predatory" woman). Huston is equally good, especially as the self-admiring, Pharisaical Reverend who sees nothing wrong about pulling political wires to save a soul (or sending that poor person back to face a probably hellish experience that he would never suffer through). His sudden revelation of sexual desire is a little overdone, but not too badly. The supporting characters like Bondi, Kibbee, and those who really see the power-lust in Davidson (Gargan and Kendall Lee, who is MacPhail) give very good account of themselves in the film, as does Walter Catlett as the ship purser who is a friend of Sadie's. If not a perfect film, it is a worthy one. I only hope that one day the Gloria Swanson version made in 1928 shows up so it can be compared to this one.


text:
Dit moet wel een van de intelligentste films uit de jaren dertig van de twintigste eeuw zijn; ik zie dat hij van Lewis Milestone is, die het even briljante _All Quiet on the Western Front_ (1930) produceerde. Deze films hebben bijna een Europees tintje <0xE2><0x80><0x93> wat heel toepasselijk is, want de romans zijn van Europese schrijvers.
Je moet Milestone wel bewonderen omdat hij een gevoelige voorstelling uit Crawford wist te persen, een vrouw die gelukkiger was als ze het overdreef. Geen wonder dat ze haar voorstelling hier niet leuk vond; ze moest echt _ACT_ doen.
Het verhaal gaat over de innerlijke aard van een schijnheilige religieuze hypocriet, iets wat nu heel relevant is. Een mindere regisseur (en schrijver) zou van Sadie een ongelooflijk deugdzaam personage hebben gemaakt, maar Milestone en Crawford laten een veel ingewikkelder personage zien.
De andere optredens zijn ook geweldig, vooral Huston als de gekwelde evangelist; probeer hem maar eens te vergelijken met de opper-satanist in _The Seventh Victim_ (1943). De regen zelf verdient een speciale vermelding als personage dat de krankzinnige, claustrofobische sfeer creëert.
De toneelversie is kort te zien in _Scarface_ (1932), ook een geweldige film uit de jaren dertig.

text_en:
This has to be one of the most intelligent movies Hollywood produced in the 1930's; I see it comes from Lewis Milestone, who produced the equally-brilliant All Quiet on the Western Front (1930). These films have almost a European look - appropriate, because the novels are by European writers.

You've got to admire Milestone for coaxing a sensitive performance out of Crawford, a woman who was happier when hamming it up. No wonder she didn't like her performance here; she was to genuinely ACT.

The story deals with the inner nature of a sanctimonious religious hypocrite, something quite relevant now. A lesser director (and novelist) would have turned Sadie into someone unbelievably virtuous, but Milestone and Crawford show us a much more complex character.

The other performances are great, too, especially Huston as the tormented evangelist; try comparing him to the chief satanist in The Seventh Victim (1943). The rain itself deserves special mention as a character establishing the insane claustrophobic atmosphere.

The stage version was portrayed briefly in Scarface (1932), another great movie from the 1930's.


text:
Ik had The Razor's Edge gezien met Tyrone Power, en ik had een paar korte verhalen van Maugham gelezen (ik weet niet meer welke, het is zo lang geleden), maar ik had nooit de tijd genomen om het verhaal te lezen of deze film te zien, tot nu toe.
Wat me het meest interesseerde was de aanwezigheid van Joan Crawford, een actrice voor wie ik nooit veel respect heb gehad. Dat klinkt misschien vreemd, maar ik wilde haar zien in een film die ouder was dan de films uit de jaren vijftig en zestig die ik kende; daarin zag ze er oud en versleten uit, zoals je zou verwachten na zo'n lange tijd in de filmwereld.
Ik wilde haar zien toen ze jong was, en dat heb ik niet gedaan. Ik zag er niet uit als een man in travestie, zoals ik haar in latere films zag (misschien kwam het door al die opgevulde schouders van haar jurken en jassen, die haar mannelijke uiterlijk benadrukten?).
Hoe dan ook, ik ben blij dat ik haar in deze film heb gezien, want ze bewees dat ze inderdaad een uitstekende actrice was. En hoewel de video die ik heb gekregen een slechte kopie was, straalde Crawford letterlijk, een verhelderend contrast met de donkere nachten, de eindeloze aanblik en het geluid van de regen en het sombere, dominerende aspect van Walter Houston als de zelfingenomen en chauvinistische predikant Davidson die de prostituee Sadie Thompson (Crawford) probeert te bekeren. Het is de moeite waard om deze film te zien, alleen maar om Crawford te zien in een verbluffende vertolking, en volgens mij bijna haar beste.
Zo'n verhaal heeft natuurlijk zijn wortels in talloze bijbelse verhalen over gevallen vrouwen en mannen die proberen hen te redden, hoewel ik niet wil beweren dat Maugham de bijbel heeft geplagieerd. Het is toevallig een verhaal dat tijdloos is, en ongetwijfeld deel uitmaakt van de dagelijkse menselijke toestand, ergens in de wereld.
Maar wat mij intrigeert is dit: wanneer heeft Sadie bedacht hoe ze Davidson van haar rug en uit haar leven kon krijgen? Was dat toen hij monotoon het onzevader bleef opzeggen, of kreeg ze een briljante ingeving toen hij uiteindelijk bezweek voor alles waar zij in zijn ogen voor stond, als prostituee? Ik zal de film zelf moeten zien om te beslissen.
Maar ik heb het gevoel dat het eerste scenario Sadie Thompson meer maakt dan alleen een slimme, gevatte hoer, en misschien was ze inderdaad de personificatie van het kwaad waar Davidson tegen tekeerging. Daarin ligt de tragedie voor Davidson: hij betaalt de hoogste prijs voor het feit dat hij Sadies macht over hem verkeerd heeft ingeschat, omdat hij denkt dat hij machtiger is dan zij. Dus... is het toeval dat deze femme fatale Sadie heette, een naam die heel dicht bij Sade komt, en alles wat dat inhoudt? De kleine bijrollen spelen het briljant, zoals past bij een toneelstuk. En de decors uit die tijd riepen sterke herinneringen op aan Nieuw-Guinea, waar ik vijftig jaar geleden een groot deel van mijn jeugd had doorgebracht.
Fans van Joan Crawford zouden deze film mooi vinden. Ik vond hem ook mooi, ook al was ik geen fan van haar.

text_en:
I'd seen The Razor's Edge with Tyrone Power, and I'd read a couple of Maugham's short stories (I forget which ones, it's been so long), but I'd never taken the time to see read the story or see this film until now.

What interested me most was the presence of Joan Crawford, an actress for whom I've never had much regard. Now, that might sound strange, but I wanted to see her in a film that predated the 1950s and 1960s movies that I knew; in those, she looked old and worn, as you might expect after so long in movies.

I wanted to see her when she was young and didn't look like a man in drag, as I perceived her in later movies (maybe it all those padded shoulders of her dresses and coats, emphasizing her mannish looks?).

Anyway, I'm glad I did see her in this because she proved that she was indeed an excellent actress. And, although the video I got was a poor copy, Crawford literally shone, an illuminating contrast to the dark nights, the unending sight and sound of the rain and the dour and dominating aspect of Walter Houston as the self-righteous and chauvinistic preacher Davidson who tries to reform the prostitute Sadie Thompson (Crawford). It's worth seeing this movie just to see Crawford in a stunning performance, and close to her best, I think.

Such a story, of course, has its roots in numerous biblical accounts of fallen women and men who try to redeem them, although I'm not suggesting that Maugham simply plagiarized the bible. It just happens to be a story that's timeless, and is no doubt part of the human condition everyday, somewhere in the world.

However, the intriguing aspect for me is this: just when did Sadie figure out how to get Davidson off her back and out of her life? Was it when he was monotonously reciting The Lord's Prayer over and over again, or did she have a brilliant brainwave when he finally succumbed to all that she stood for, in his eyes, as a prostitute? You'll have to see the movie yourself to decide.

However, I have a feeling it's the former scenario which makes Sadie Thompson more than just a smart, wisecracking hooker and perhaps was indeed the personification of evil that Davidson railed against. Therein lies the tragedy for Davidson: he pays the ultimate price for misjudging Sadie's power over him because he thinks he's more powerful than she. So...is it any co-incidence that this femme fatale went by the name of Sadie, a name that comes very close to Sade, and all that that implies? The small supporting cast performs brilliantly, as befits a stage play. And the period settings evoked strong memories of New Guinea, where I spent much of my youth fifty years ago.

Fans of Joan Crawford would like this film. I did, even though I was no fan of hers.


text: Regensterren Joan Crawford als de rokkenjager Sadie Thomson en Walter Huston als de dominee die haar probeert te redden. Directeur Lewis Milestone heeft een geweldig oog voor de beelden met de close-ups van regen in rivieren, zandvlakten en bomen in het begin en aan het eind. Behalve de twee hoofdrollen zijn er ook goede rollen voor Guy Kibbee als de hoteleigenaar die Crawford en Huston onderdak biedt, Beulah Bondi als Hustons vrouw en William Gargan als Crawfords beschermheer bij de marine. Twee van de beste scènes zijn die waarin Huston herhaaldelijk het Onze Vader opzegt terwijl Crawford gehypnotiseerd raakt en het zelf en Hustons beschermer begint op te zeggen. Ik kijk toe terwijl Crawford zijn laatste scène opvoert. Hij zegt een schietgebedje voor zichzelf voordat hij zijn gezicht in de plooi trekt en zich naar de plek haast waar Crawford woont. Ik wou dat er vragen waren beantwoord over Sadies tijd in San Francisco. Afgezien daarvan vond ik dit een meeslepend drama van voor de Code, over individualiteit versus conformiteit. Voor fans van Crawford en Huston is dit de moeite van het onderzoeken waard!

text_en: Rain stars Joan Crawford as fun-time gal Sadie Thomson and Walter Huston as the preacher trying to save her. Director Lewis Milestone has a great eye for the visuals with the close-ups of rain in rivers, sands, and trees in the beginning and near the end. Besides the two leads, there's also good performances by Guy Kibbee as the hotel owner that houses Crawford and Huston, Beulah Bondi as Huston's wife, and William Gargan as Crawford's Navy protector. Two of the best scenes are when Huston repeatedly says the Lord's Prayer as Crawford becomes mesmerised and starts saying it herself and Huston's final scene as he says a silent prayer to himself before he changes his expression to one in which he seems about to lose self-control before he rushes to where Crawford resides. I wish questions about Sadie's time in San Francisco had been answered. Other than that, I found this to be a compelling pre-Code drama about individuality vs. conformity. For Crawford and Huston fans, this is well worth seeking out!


text: Het vurige verhaal van W. Somerset Maugham in korrelig zwart-wit, dat aan het begin van de jaren dertig doet denken. Joan Crawford speelt Sadie Thompson, een 'gevallen vrouw' die tijdelijk in de regen is gestrand op het eiland Pango Pango, samen met een groep mariniers en een helse missionaris (Walter Huston) en zijn vrouw (Beulah Bondi). De puriteinse domineesvrouw ergert zich mateloos aan de ordinaire Sadie, maar de bezadigde dominee Davidson (Huston) geeft het religieuze gekonkel eindelijk op en een openhartig gesprek brengt de sexy Sadie bijna tot inkeer. De missionaris wordt provocerend met zijn gezicht in zee aangetroffen. Dit vaak opgevoerde verhaal is de moeite waard om naar te kijken.<br />Onder regie van Lewis Milestone en ook met in de hoofdrollen Guy Kirbee, Ben Hendirk jr. en William Gargan.

text_en:
W. Somerset Maugham's torrid tale in grainy black and white and evocative of the early 30's. Joan Crawford is Miss Sadie Thompson, a "fallen woman" temporally stranded in the rain on the island of Pango Pango with a group of Marines and a fire and brimstone missionary(Walter Huston)and his wife(Beulah Bondi). The puritanical preacher's wife is very irritated with the trashy Sadie, but the staid Reverend Davidson(Huston)finally gives up on the religious babel and a heart-to-heart almost reforms sexy Sadie. Provocatively the missionary is found face down in the sea. This oft-told tale is worth watching.

Directed by Lewis Milestone and also starring: Guy Kirbee, Ben Hendirk's Jr and William Gargan.


text:
Het feit dat ze op het eiland Pago Pago is blijven steken vanwege een cholera-uitbraak maakt het leven een beetje saai voor de bootpassagier die daar is gestrand, maar voor de lol verliefd worden op en feesten met Sadie Tompson, Joan Crawford, is het beste wat haar had kunnen overkomen. Ze heeft de grammofoon hoog en luid aangezet en whisky en rum zo uit de fles gedronken, en ze heeft gestoeid en gedanst met de Amerikaanse mariniers die op het eiland zijn gestationeerd. Daardoor is Sadie het doelwit geworden van een van de medepassagiers die daar vastzit met haar hervormer en godsdienstfanaat Alfred Davidson, Walter Huston. Davidson ziet het als zijn plicht om Sadies verdorven, goddeloze ziel te beschamen in wat ze is.' En hij redt het, ook al wordt het zijn dood.
De roman 'Juffrouw Thompson' van W. Somerset Maugham, die in 1932 als film 'Rain' werd uitgebracht, gaat over een man die in zijn strijd tegen de zonde zo bezeten raakt van de zonde dat hij er uiteindelijk niet alleen gek van wordt, maar ook overmand door schuld en schaamte, zo erg dat hij zichzelf doodt, alleen al door eraan te denken. De hele film lang is Davidson vastbesloten om Sadies ziel voor de eeuwige verdoemenis te behoeden door de arme vrouw bijna tot een zenuwinzinking te drijven. In het aftasten van Sadies ziel is Davidson er volledig op gericht om de arme vrouw bijna tot een zenuwinzinking te brengen. Het verleden komt met de informatie, dat hij haar psychologisch kapot heeft gemaakt, dat ze in de Verenigde Staten werd gezocht wegens prostitutie en dat ze drie jaar gevangenisstraf krijgt als ze op de pier van San Farncisco uit de boot stapt.
Sadie raakt langzaam maar zeker uitgeput door Davidsons tactieken en hij krijgt haar pas echt te pakken als hij de gouverneur van het eiland, Pago Pago, een bevel laat ondertekenen om haar terug te sturen naar San Francisco, waar ze op een gevangeniscel wacht. In een poging een keiharde Davison op andere gedachten te brengen, geeft Sadie toe aan al zijn eisen, waaronder dat ze een bijbelse vrouw wordt en christen wordt. De manier waarop Sadie met hem meegaat is niet goed genoeg voor de niet-vergevingsgezinde, en dat is precies het tegenovergestelde van het christendom, Davidson. Een triomfantelijke en zelfvoldane Davidson vertelt een nu volledig geruïneerde Sadie dat ze voor haar zonden zal moeten boeten door in de Verenigde Staten achter de tralies te verdwijnen, of ze nu schuldig is of niet!
Het einde is een beetje vaag. Sadie staat op het punt om aan Davidson en de wet te ontsnappen door met haar nieuwe vriendje van het Amerikaanse marinierskorps, sergeant Tim 'Sexy' O'Hara, William Gargan, naar Sidney Australië te vertrekken, maar ze verandert van gedachten als ze door Davidson wordt aangesproken. Davidson, die een sadistisch kat-en-muisspelletje met Sadie lijkt te spelen, zegt tegen haar dat ze voor Sidney weg kan gaan, maar Sadie, die nu lijdt aan wat een ernstig geval van het stockhomesyndroom lijkt, verkiest terug te gaan naar de Verenigde Staten om haar straf te ondergaan en haar ziel te laten reinigen.
Later zien we duidelijk dat Davidson krankzinnig wordt. Hij krijgt een waanzinnige uitdrukking op zijn gezicht en begint de controle over zijn gevoelens en emoties te verliezen. Nu Davidson volledig aan het eind van zijn Latijn is, horen we op de achtergrond het tempo van de inheemse trommels en de zware moessonregens toenemen. Davidson verliest de beheersing over zijn vermogen om slechte en zondige gedachten uit zijn geest te bannen, terwijl hij uiteindelijk zowel zijn verstand als zijn leven verliest.
Je vroeg je af wat Davidson ertoe heeft gebracht zichzelf van kant te maken. Ik heb het gevoel dat W. Somerset Maugham ons probeerde te vertellen dat een godsdienstwaanzinnige als Davidson, die zichzelf op zo'n hoog voetstuk van moraliteit heeft geplaatst, dat hij, toen hij ook maar een gedachte kreeg over wat hij als zondig zou beschouwen, zijn hele ballon van heilige zelfgenoegzaamheid liet barsten. Deze herontdekking van zichzelf heeft ertoe geleid dat Davidson dacht dat hij...' Hij is een volmaakt christen en menselijk wezen, die geestelijk zowel als lichamelijk volledig uit elkaar valt.

text_en:
(Some spoilers) Getting stuck on the Somoan Island of Pago Pago because of an outbreak of cholera makes life a bit tenuous for the boat passenger stranded there but for fun loving and partying Sadie Tompson, Joan Crawford, it's the best thing that could have happened to her. Palying the phonograph high and loud and drinking whiskey and rum right out of the bottle as well as carousing and dancing with the US Marines stationed at the island made Sadie a target of one of the fellow passengers that's stuck there with her reformer and religious fanatic Alfred Davidson, Walter Huston. Davidson makes it his utmost duty to shame Sadie's wicked godless soul in what's she's doing, and save it even if it kills him.

W. Somerset Maugham novel "Miss Thompson" released in 1932 as the movie "Rain" is about how a man can become so infatuated with sin in battling it that he in the end he becomes not only deranged but overcomes with guilt and shame, to the point of killing himself, just for thinking about it. Throughout the entire movie Davidson is totally committed in saving Sadie's soul from eternal damnation by driving the poor woman almost into having a nervous breakdown. Davidson in his probing of Sadie's past comes up with the information, that he psychologically beat out of her, that she was wanted back in the states for prostitution and is awaiting a three year sentence for it when she steps off the boat at the San Farncisco piers.

Sadie is slowly broken down by Davidson's tactics and he really gets to her when he has the Governor of the island, Pago Pago, sign an order to ship her out and back to San Francisco where she awaits a prison cell. Trying to get a rock hard Davison to change his mind Sadie gives into every one of his demands that includes her becoming a bible thumping and church going Christian. Even Sadie's going along with him isn't good enough for the non-forgiving, which is the exact opposite of Christianity, Davidson. A triumphant and smug Davidson tells a now completely destroyed, in mind and body, Sadie that she'll have to pay for her sins in being put away behind bars back in the states even if she's guilty or not!

The ending is a bit hazy with Sadie about to get away from Davidson and the law by shipping out with her new US Marine Corps boyfriend Sgt. Tim "Handsome" O'Hara, William Gargan, for Sidney Australia and then changing her mind when she's confronted by Davidson. Davidson playing what seems like a sadistic little cat and mouse game with Sadie tells her that she can leave for Sidney only to have Sadie, now suffering from what looks like a sever case of Stockhome Syndrome, chooses to go back to the states and face her punishment and have her soul cleansed.

It's later that we see an obvious going insane Davidson as he gets a crazed look on his face and starts losing control of his feelings and emotions. With Davidson completely losing it we hear in the background the tempo of native drums and heavy monsoon rainfall starts to pick up. Davidson loses control of his ability to keep evil and sinful thoughts out of his mind as he finally snaps as he eventually loses his mind as well as his life.

Your left up in the air to what caused Davidson to do himself in. I feel that W. Somerset Maugham was trying to tell us is that a religious nut like Davidson who put himself up on such a high pedestal of morality that when he as much as got a thought of what he would consider to be sinful that it burst his whole balloon of holy self-righteous. This rediscovery of himself caused,in Davidson thinking that he's a perfect Christian and human being, him to completely fall mentally as well as physically apart.


text:
Deze film is in wezen een remake van de zwijgende Sadie Thompson uit 1928, maar dan met geluid. Joan Crawford & Walter Huston reconstrueren de rollen van Gloria Swanson en Lionel Barrymore. Het script is precies hetzelfde verhaal, alleen is het donkerder vanwege het regenachtige weer.
Sadie Thompson (Crawford) is een vrouw met een slechte reputatie die gered moet worden. Deze film draait om dit verhaal. Ze is uit San Francisco ontsnapt naar een eiland, waar ze op weg is naar Australië om te ontsnappen aan een gevangenisstraf voor wat ze heeft gedaan. De rest draait om haar beslissing over wat ze gaat doen. De foto's in deze film zijn niet zo goed als in het origineel, hoewel de films bijna precies dezelfde lengte hebben. Mevrouw Crawfords acteerwerk verheft dit boven een gewone remake & tot een betere film dan sommige van de eerste pratende films. Deze film hielp haar aan een succesvolle carrière.
Het verhaal dat in de film wordt verteld is zo solide dat hij na slechts 4 jaar werd herschreven. Een van de kortere periodes tussen remakes in de Amerikaanse filmgeschiedenis.

text_en:
This film is essentially a remake of the 1928 silent Sadie Thompson only with sound. Joan Crawford & Walter Huston recreate the roles of Gloria Swanson & Lionel Barrymore. The script is exactly the same story except that it is murkier because of all the rainy weather.

Sadie Thompson (Crawford) is the woman of ill reputation who needs to be saved. This film centers around this story. She has escaped from San Francisco to an island where she is heading to Australia to escape a prison sentence for what she has done. The rest centers around her decision on what she decides to do.

The photography in this is not quite as good as the original although the films are almost exactly the same length. Ms. Crawfords acting elevates this above being a standard remake & into a better film than some of the early talking films. This one helped launch her successful career.

The story told by the film is solid enough that after only 4 years it was remade. One of the shorter times between remakes in American Film History.


text: Rain, toen hij in 1932 voor het eerst werd uitgebracht, doet het vandaag de dag heel goed, zodat het publiek er nog van kan genieten. Misschien is het een nieuw voorbeeld van een film die het nog moet worden. Je kunt zien waarom. Crawfords kostuums en make-up zijn nogal bizar, een deel zigeunerin, een deel hoer. Wat waarschijnlijk overeenkomt met het personage van Sadie Thompson. De tekst (uit een verhaal van W. Somerset Maugham) is niet van het soort dat je in 1930 zou verwachten. Er is niets leuks aan deze wereld. Wat ik leuk vond, waren de kleren en de muziek uit het begin van de jaren dertig. Walter Davidson wordt uitgedost, van hun schoenen tot hun hoeden, die zo stijlvol en verfijnd zijn, en dan komt Sadie. Ze is geen hoer met een hart van goud, maar eerder gekweld dan op zoek naar verlossing. Wat ik moeilijk kon geloven was haar plotselinge bekering tot het christendom, alleen maar door het Onze Vader een paar keer te herhalen met meneer Davidson, prachtig geportretteerd door Walter Huston. Sadie's verlossing hoeft niet te zijn, want ze wordt opnieuw misbruikt door een man, deze keer door dezelfde man die haar wilde'redden'. De zonden van het vlees lopen met de regen door de film, misschien als symbool voor het wegwassen van zonden uit het verleden. Bezielend amusement dat vandaag de dag goed werkt met een uitstekende voorstelling van een jonge Joan Crawford.

text_en: A total bomb when it first hit in 1932, Rain today holds up rather well for today's audience to enjoy. Perhaps another example of a movie ahead of it's time. One can see why. Crawford's outfits and make up are rather bizarre, one part gypsy, one part hooker. Which I suppose is in keeping with the character of Sadie Thompson. The writing (from a story by W. Somerset Maugham) is not your typical 1930's fluff. There is nothing to like in this world. What I found enjoyable were the clothing and music from the early 1930's. The two "ladies," Mrs. Robert MacPhail and Mrs. Walter Davidson, are decked out from their shoes to their hats which were so stylish and sophisticated, and then comes Sadie. She is not a hooker with a heart of gold but more troubled than in need of salvation. What I found hard to believe was her sudden conversion to Christianity just by repeating the Lord's Prayer several times with Mr. Davidson, portrayed wonderfully by Walter Huston. Sadie's redemption is not to be, once again being taken advantage of by a man, this time by the very man who set out to "save" her. The sins of the flesh run through this movie with the rain perhaps symbolizing the washing away of past sins. Heady entertainment that works well for today with a fine performance by a young Joan Crawford.


text:
Het naturalisme, beste vrienden, het naturalisme was vaak verweven met melodrama en scherpzinnigheid, in Maugham net als in T Williams (het verschil was natuurlijk dat Maugham een opmerkelijke schrijver was, terwijl T Williams, een broodschrijver) (met andere woorden, psychologische uitbuiting, ontginning; regen lijkt een heel eigenaardig drama, goed gespeeld en intelligent geconstrueerd, het ziet er eigenaardig, opvallend, ongewoon uit, fundamenteel opwindend en intrigerend, met een behoorlijk tempo en scherp geconstrueerde rollen en de bijzonder rauwe en overtuigende optredens van mevrouw Crawford; en bovenal heeft het die dingen, die tweeledige dingen die wij geestdrift en brio noemen. Crawford doet wat ooit een compositie werd genoemd, een zorgvuldig ontwikkelde rol die een breed scala aan gezichtsuitdrukkingen mogelijk maakt <0xE2><0x80><0x93> zoals Charlize Theron die in een beroemde film de moordenares speelt, of Pacino die de officier in _Scenario van een vrouw_ speelt, of Brando die de peetvader van Corleone is, of Rourke in _Home Boy_ en _Barry_, of Nicholson in _A Flew over neurie_ en _TheSHing_.
Nou, mevrouw Crawford is geweldig goed in wat ze doet. Haar rol in _Regen_, en haar personage, Sadie Thompson, zijn gedenkwaardig. Wat minder succesvol is, is de bekering van de predikant, die abrupt van rol wisselt <0xE2><0x80><0x93> er is geen spoor van begeerte in hem te bespeuren. Rain heeft een modern uiterlijk en gevoel, en een grondige aantrekkingskracht; de schrijver ervan was de legendarische Lewis Milestone, de man die All Quiet on the Western Front, The Strange Love of Martha Ivers, enz. heeft geregisseerd. In Rain is zijn regie keurig en prijzenswaardig, de stijl van de film is soepel en scherp.
Het script toont de bittere vruchten van de deugd. In de begintijd van de cinema, toen er nog de neiging was om filmtheaters te maken, gaven ze er de voorkeur aan om niet de literaire bronnen rechtstreeks te filmen, maar toneelbewerkingen zoals ze dat met Dracula deden in dezelfde tijdspanne. Rain is ook niet direct gebaseerd op het Maugham-proza, maar op een toneelversie.

text_en:
Naturalism, my pals, naturalism was often interwoven with melodrama and stridency, in Maugham as in T Williams (--the difference being, naturally, that Maugham was a remarkable writer, while T Williams, a hack--)in other words, psychological exploitation, _dramsploitation; RAIN seems a quite peculiar drama, well handled and intelligently crafted, it looks peculiar, striking, unusual, fundamentally exciting and intriguing, with a pretty good pace and sharply devised roles and Mrs. Crawford's particularly raw and convincing performance; and most of all, it has those things, those twinned things we call gusto and brio.

Mrs. Crawford does what was once called a composition, a performance carefully developed of a role that allows for a broad range of expressionlike Charlize Theron being the murderess in a famous movie, or Pacino playing the officer in SCENT OF A WOMAN, or Brando being the godfather Corleone, or Rourke in HOMEBOY and BARFLY, or Nicholson in A FLEW OVER  and THE SHINING.

Well, Mrs. Crawford is awesomely good at what she does. Her performance in RAIN, and her character, Sadie Thompson, are memorable. What is less successful is the preacher's conversion, he switches abruptly, there's no rise of desire felt in him.

RAIN has a modern look and feel, and a thorough appeal; its author was the legendary Lewis Milestone, the one who has directed All Quiet on the Western Front, The Strange Love of Martha Ivers, etc.. In RAIN, his directing is neat and commending, the movie's style has suppleness and sharpness.

The script exposes the bitter fruits of virtue. In those early days of the talkies, when there was the tendency to deliver filmed theater, they preferred to shoot not the literary sources directly, but stage adaptationslike they did with Dracula in the same span of time. RAIN is also based not directly on the Maugham prose, but on a stage version.


text: Voordat ze Mildred Pierce werd, speelde Joan Crawford de rol van Sadie Thompson, gebaseerd op het verhaal van Somerset Maugham, getiteld Rain. Ze is een prostituee of te losjes met de mannen, vooral met de zeelieden. Als zij en anderen op de Pago Pago op Samoa stranden, moeten ze daar blijven voordat ze ergens anders heen kunnen. Walter Huston speelt een vrome, hypocriete, genadeloze dominee die Sadie in de juiste richting probeert te sturen. Ieder ander had Sadie lachwekkend of eendimensionaal kunnen maken, maar Crawford toont haar talent door ervoor te zorgen dat we van haar personage houden en haar niet mogen. Crawfords eerste en laatste optreden zijn gewoon indrukwekkend. Je kunt je ogen niet van haar afhouden. Ze wil de ster van de film zijn en dat is ze omdat ze het talent heeft om te slagen en omdat ze de legendarische status heeft. Crawfords talent om in deze rol tegelijk komisch, wreed en kwetsbaar te zijn. Beulah Bondi heeft een bijrol. Voor een van de eerste films uit het begin van de jaren dertig is het een onderhoudende film.

text_en: Before she was Mildred Pierce, Joan Crawford played the role of Sadie Thompson based on Somerset Maugham's story entitled Rain. She is a prostitute or too loose with the men especially the sailors. When she and others are stranded on Pago Pago in the Samoa, they have to stay there before they can go anywhere else. Walter Huston plays a devout religious hypocritical merciless minister who tries to steer Sadie in the right direction. Anybody else could have made Sadie either laughable or one-dimensional, Crawford shows her talent in keeping us to like and dislike her character. Crawford's first and final appearance is simply impressive. You can't take your eyes off her. She wants to be the star of the film and she is because she has the talent in order to succeed and she does to legendary status. Crawford's knack for being comical, cruel, vulnerable all at once in this role. Beulah Bondi has a supporting role. For one of the first films in the early thirties, it's an entertaining film.


text: Het enige constante in Somerset Maughams korte verhaal over 'Regen' was de onophoudelijke regen en het benauwende, claustrofobische en gekmakende effect dat die op de deelnemers had. Dit effect wordt in deze film vertaald en effectief overgebracht. De openingsscène van 5 minuten is gedateerd en saai, maar als je dat achter de rug hebt, zul je intens van de film genieten.

text_en: The one constant in Somerset Maugham's short story of "Rain" was the incessant rain and the oppressive, claustrophobic and maddening effect it had on the participants. This effect is translated and conveyed effectively in this movie. The opening 5 minutes are dated and boring but if you get past this you will thoroughly enjoy the movie.


text:
Fascinerend geacteerde, vroege praatfilmversie van een semi-klassiek Somerset Maugham-verhaal. Rain begint prachtig, met een stortbui, vervalt dan in een luguber drama van het soort dat in die tijd (1932) als schokkend werd beschouwd, en trekt vandaag nauwelijks een wenkbrauw op. Lewis Milestone levert onder deze omstandigheden een redelijke prestatie, door de film te regisseren op een manier die de indruk wekt dat hij een tijdje avant-gardestudent was, aangezien er aspecten van deze film zijn die bijna experimenteel lijken. Het verhaal gaat over een ontheemde vrouw, Sadie Thompson, die op een eiland in de Zuidzee woont, onafhankelijk en toch gedeprimeerd, een prostituee van beroep, en haar relatie met twee mannen, de een een knappe marinier, de ander een dominee die net zo in de war is als zij. Net als Sadie neemt de legendarische Joan Crawford het landschap in zich op, met haar opengesperde ogen die soms twee gaten in het scherm lijken te branden. Ze is altijd kunstmatig, niet in het minst geloofwaardig, en toch fascinerend. Miss Crawford mag dan geen groot actrice zijn geweest, maar bij god, ze was een ster. Als de dwalende dominee Davidson serveert Walter Huston zijn gebruikelijke portie pokerface-ham, en hij is nauwelijks geloofwaardiger dan Crawford. In kleinere rollen doet Beulah Bondi, en vooral Guy Kibbee, het goed.
Voor degenen die geïnteresseerd zijn in de vroegste films is dit een must. Het is heel boeiend om te zien, en Milestone en filmer Oliver Marsh doen wonderen met de camera. Hollywood deed het over het algemeen vrij goed met verhalen over de zuidelijke zeeën, in elk geval op een opwindende manier, maar dit verhaal kwam er niet op de juiste manier uit. De voortdurende regen is voor de kijker bijna net zo'n afknapper als voor de personages; en je hebt geen idee waarom iemand naar dit specifieke eiland zou willen reizen, laat staan er wonen.

text_en:
Fascinatingly mannered early talkie adaptation of a semi-classic Somerset Maugham story, Rain starts wonderfully, with a rainstorm, then declines into a lurid drama of the sort that was considered shocking at the time (1932), and scarcely raises an eyebrow today. Lewis Milestone does a reasonable job under the circumstances, directing the movie in a manner as to suggest that he was for a while a student of the avant garde, as there are aspects of this film that seem almost experimental.

The story concerns a displaced woman, Sadie Thompson, living on a south sea island, independent and yet depressed, a prostitute by trade, and her relationships with two men, one a handsome Marine, the other a minister as messed up as she is. As Sadie, the legendary Joan Crawford chews the scenery, with her wide-eyed expression at times seeming to burn two holes in the screen. She is at all times artificial, not credible in the least, and yet mesmerizing. Miss Crawford may not have been a great actress, but by God she was a star. As the erring Rev. Davidson, Walter Huston serves up his usual dish of poker faced ham, and is scarcely more believable than Crawford. In smaller roles, Beulah Bondi, and especially Guy Kibbee, perform nicely.

For those interested in what early talkies were like this one is a must. It's very watchable, and Milestone and cinematographer Oliver Marsh work wonders with the camera. Hollywood generally did south seas stories fairly well, excitingly anyway, but failed to pull this one off in the appropriate manner. The constant rain is almost as much a downer for the viewer as for the characters; and there's no sense of why anyone would want to travel to this particular island, much less live there.