text: Deze film vindt het grappig om de absurditeit te zien van situaties die ongebruikelijk zijn, maar niet helemaal ongeloofwaardig. De personages zijn gedenkwaardig, vooral omdat Henry Winkler een rol speelt die totaal afwijkt van eerdere rollen, en dat doet hij overtuigend. Winkler is de perfecte man voor Michael Keatons energieke 'ideeënman', en Shelley Long heeft een uitstekende rol als de typische hoer-met-het-hart-van-goud. Het is een film uit de jaren tachtig, maar hij heeft de tand des tijds doorstaan. Ook al is de verhaallijn een 'formule', hij levert precies het resultaat op dat je zou verwachten: het is een luidruchtige, kleurrijke, uitbundige vermakelijkheid. Hij mag dan gedateerd zijn, hij is na al die jaren nog steeds grappig.

text_en: This movie finds it's humor in seeing the absurdity of situations that are unusual but not completely unbelievable. The characters are memorable, especially as Henry Winkler plays a role that is a complete departure from previous roles and he does so convincingly. Winkler is a great straight man to Michael Keaton's high energy "idea man" and Shelley Long is well cast as the quintessential hooker-with-a-heart of gold. It's a very 80's film, but one that has stood the test of time. Even if the story line is "formula" it produces exactly the result you would expect: it's a loud, colorful, rollicking good time. It may be dated, but it is still funny after all these years.


text:
Chuck Lumley (Henry Winkler) is een gekwelde, gekwelde nerd die zijn prominente carrière op Wall Street heeft opgegeven omdat hij er nerveus van werd. Nu heeft hij een rustig, laag-bij-de-gronds baantje in het mortuarium van de stad <0xE2><0x80><0x93> maar de dingen veranderen als hij gedwongen wordt nachtdiensten te draaien.
Hij heeft samengewerkt met Bill Blazejowski (Michael Keaton, die meteen bij zijn debuutfilm meteen de aandacht trok), een wilde en excentrieke 'ideeman' die graag een bandrecorder bij zich heeft om zijn bizarre ideeën op te nemen <0xE2><0x80><0x93> zoals het voeren van mayonaise aan tonijn.
Hij maakt ook kennis met Belinda Keaton (Shelley Long), een 'aardige meid'-prostituee die net in zijn gebouw is komen wonen. Ze onthult hem dat zij en haar vrienden een pooier nodig hebben omdat hun vorige pooier is vermoord.
Nou, Bill krijgt het slimme idee dat hij en Chuck pooiers zouden moeten zijn voor Belinda en haar vrienden en dat ze vanuit het mortuarium zouden moeten opereren (Bill is al een ondernemer genoeg om de lijkwagen te verhuren als limousine voor geile studenten).
Wat nu volgt is waarlijk een van de slimste en grappigste <0xE2><0x80><0x93> en in feite vertederende <0xE2><0x80><0x93> komedies die uit de jaren tachtig naar voren komen.
Dit is geen eenvoudige truc. Ik bedoel, een opgewekte, gemakkelijke (maar nog steeds populaire) komedie over prostitutie maken, lijkt me een krankzinnig iets. Maar de scenarioschrijvers Lowell Ganz en Babaloo Mandel (dat is de krankzinnigste toneelnaam die ik ooit heb gehoord!) kiezen alle situaties met hun gevoel voor humor en gevoel.
De meeste kilometers komen voort uit Keatons komische energie <0xE2><0x80><0x93> en als deze film begint te slepen, kan je erop rekenen dat hij weer wat leven in de zaak brengt.
Chuck is een aardige, eenvoudige jongen die ik eigenlijk wel mag <0xE2><0x80><0x93> het absolute tegendeel van The Fonz <0xE2><0x80><0x93> en het blijkt een van Winklers beste voorstellingen ooit te zijn geweest, goed geleid door zijn oude 'Happy Days'-maatje Ron Howard (die een cameo heeft als irritante saxofonist). Zelfs Shelley Long is heel, heel lief als ze een van haar meer opvallende filmoptredens geeft.

Er zijn heel veel bekende gezichten in de bijrollen, onder wie Gina Hecht, Pat Corley, Vincent Schiavelli, Charles Fleischer, Richard Belzer, Joe Spinell, Howards icoon-broer Clint en anderen. Kijk uit naar Kevin Costner (ik kon hem maar moeilijk vinden!) als student, Shannen Doherty als een Bluebell, en Drew Barrymores moeder Jaid als een van de prostituees.
Film introduceert het nummer 'That's What Friends Are For', gezongen en geproduceerd door Rod Stewart. Een paar jaar later zou het een hit worden voor Dionne Warwick en haar vrienden.
'Night Shift' is onderhoudend en sympathiek, en dat is alles.' Dat is zo'n beetje het enige wat ertoe doet.
Een paar goede zinnen om je belangstelling te wekken:
'O, die Barney Rubble... wat een acteur!'
'Hallo, dit is Chuck om Bill eraan te herinneren dat hij zijn kop moet houden!'
'LOOOOOOOOOOVE BROKKEN!'
'Aantekening voor mezelf... bel Starkist.'

7/10.

text_en:
Chuck Lumley (Henry Winkler) is a harried, put-upon nerd who gave up a prominent career on Wall Street because it was making him a nervous wreck. Now he works a peaceful, low stress job at the city morgue - but things change when he's forced into working the night shift.

He's partnered with Bill Blazejowski (Michael Keaton, in an instant attention-getting debut film performance), a wild and offbeat "idea man" who likes to carry around a tape recorder so he can record his crackpot ideas - example, feeding mayonnaise to tuna-fish.

He also makes the acquaintance of Belinda Keaton (Shelley Long), a "nice girl" prostitute who's just moved into his building. She reveals to him that she and her friends are in need of a pimp since their last one was murdered.

Well, Bill gets the bright idea that he and Chuck should be pimps for Belinda and her friends and that they should operate out of the morgue (Bill's already enough of an entrepreneur to rent out the hearse as a limo for horny college kids).

What follows next is truly one of the brightest and funniest - and actually endearing - comedies to emerge from the 1980's.

This is no mean trick. I mean, making an upbeat, easygoing (yet still R-rated) comedy about prostitution would seem like a crazy thing to do. Yet, screenwriters Lowell Ganz and Babaloo Mandel (that is the craziest stage name I've ever heard!) mine all situations for their humor and heart.

Most of the mileage comes out of Keaton's comic energy - and whenever this picture starts to drag, he can be counted on to bring back some life into the thing.

Chuck is a sweet, simple guy who I actually like - the complete antithesis of The Fonz - and it turns out to have been one of Winkler's best performances ever, guided well by his old 'Happy Days' cohort Ron Howard (who has a cameo as the annoying saxophone player).

Even Shelley Long is really, really sweet, delivering one of her more notable feature film performances.

LOTS of familiar faces in the supporting cast, and these include Gina Hecht, Pat Corley, Vincent Schiavelli, Charles Fleischer, Richard Belzer, Joe Spinell, Howard's cult icon brother Clint, and others. Be on the lookout for Kevin Costner (I sure had a hard time spotting him!) as a frat boy, Shannen Doherty as a Bluebell, and Drew Barrymore's mom Jaid as one of the prostitutes.

Film introduces the song 'That's What Friends Are For', sung and produced by Rod Stewart. A few years later, it would be a hit for Dionne Warwick and Friends.

"Night Shift" is entertaining and likable and that's pretty much all that matters.

Just a couple of good lines to pique your interest:

"Oh, that Barney Rubble...what an actor!"

"Hello, this is Chuck to remind Bill to SHUT UP!"

"LOOOOOOOOVE BROKERS!"

"Note to self...call Starkist."

7/10


text: Een film over lijkbezorgers en prostituees? Dat is de vraag van iemand die de film niet heeft gezien. Zonder sentimentaliteit of goedkope grappen zoals die van Adam Sandler is dit een grappige film, met Keaton als buitenissige ideeënman en Winkler perfect voor de rationele mens in ons allen. Elk deel doet zijn werk. Het is een must-see.

text_en: A film about morgue workers and prostitutes? That's what someone who hasn't seen the movie may ask. Without sentimentalism or cheap jokes like Adam Sandler's, this film is funny, with Keaton outrageous as an idea-man and Winkler perfect for the rational person in all of us. Every part does the job. It's a must-see.


text:
Als je van Michael Keaton houdt in een komedie uit het begin van de jaren tachtig, dan is Night Shift absoluut een aanrader. Hij en Henry Winkler als een stel niet bij elkaar passende zonderlingen vormen het perfecte komische duo in deze Ron Howard-komedie.
Henry Winkler is de zachtaardige, timide Chuck Lumley. Hij is een mopperkont en werkt in het stadsmortuarium, waar hij de wilde Bill Blazejowski (Michael Keaton) ontmoet, een volslagen gestoorde grappenmaker met een hoofd vol krankzinnige ideeën om snel rijk te worden. Bill wil dat Chuck zijn partner wordt bij zijn volgende zakelijke onderneming: ze gaan vanuit het stadsmortuarium een high class-prostitutienetwerk opzetten.
Het idee klinkt stom, maar in sommige opzichten is het goed bedoeld, want het zijn carrièreprostituees die...' Bill en Chuck worden hun vriendelijke peetvaders, en helpen hen om succesvol te zijn als eersteklas hoeren. Hun clientèle bestaat uit vriendelijke, vrolijke kerels, en de pooiers (Chuck en Bill) zijn altijd goed voor de meisjes. En ze verdienen allemaal een smak geld. Helaas is het door deze poging om een romantisch komedie-aspect te creëren (Chuck wordt verliefd op Belinda <0xE2><0x80><0x93> Shelly Long <0xE2><0x80><0x93> die een van de hoeren is), helaas ook prostitutie, wat nogal triest is en tegelijkertijd ook nogal stom. Terwijl Chuck en Bill zich vermaken, willen een pooier en zijn handlanger (Richard Belzer en Badja Djola) ook weten waar al hun meisjes heen zijn gegaan en waarom ze, als iemand anders de zaak runt, geen aandeel in de winst hebben gekregen. Het is een gevaarlijk stel (hoewel ze uiteindelijk nogal sullig blijken te zijn).
De film wordt een combinatie van de Odd Couple-film, waarin Bill Chuck in allerlei soorten van zijn krankzinnige ideeën probeert te betrekken zodra het prostitutietrucje is aangeslagen en behoorlijk succesvol wordt. Chuck, die het in zijn aard heeft om dingen altijd veilig en niet te spontaan te doen, begint zich geleidelijk aan aan Bill te ergeren, vooral wanneer Bills slettenstreken hem opvallen. Bills ideeën beginnen hem in de problemen te brengen. Hoewel hij, ter verdediging van Bill, probeert zijn vriend te helpen door te proberen hem voor zichzelf op te laten komen en ervoor te zorgen dat hij niet meer overal bang voor is. Henry Winkler en Michael Keaton zijn geweldig in al hun malle capriolen.
De andere helft van de film lijkt een beetje op Irma La Douce, in die zin dat Belinda de mooie prostituee is voor wie Chuck gevallen is. En als hij haar eenmaal heeft, wil hij niet meer dat ze tippelt. Shelly Long was ook vrij goed in deze film, en een natuurtalent, zoals altijd. Wat een onderschatte actrice.
Night Shift is een vrij goede komedie met een geweldige cast, waardoor een ietwat stom verhaal geweldig werkt. De dialogen zijn gewoon volslagen idioot (zoals wanneer Bill en Chuck ruzie hebben op kantoor en Bill alleen maar kan zeggen terwijl hij door glas en troep dendert dat Bill voorzichtig moet zijn omdat Chuck wit draagt).

text_en:
If you love Michael Keaton in early 80s comedy, then Night Shift is definitely recommended for you. He and Henry Winkler as a pair of mismatched oddballs make the perfect comic duo in this Ron Howard comedy.

Henry Winkler is the soft spoken, timid Chuck Lumley. He's a moper, and works at the city morgue, which is where he meets the wild Bill Blazejowski (Michael Keaton), an absolute fun-loving weirdo with a headful of crazy get-rich-quick ideas. Bill wants Chuck to be his partner for his next business venture: they're going to run a high class prostitution ring out of the city morgue.

The idea sounds stupid, but it is well-meaning in some regards, since these are career prostitutes who've gotten pushed around for too long. Bill and Chuck are going to be their friendly godpimps, and help them be successful, high class hookers. Their clientelle are kind, jolly fellows, and the pimps (Chuck and Bill) are always good to the girls. And they all make a sh*tload of cash. Unfortunately, in trying to create this romantic comedy aspect (Chuck falls in love with Belinda--Shelly Long--who is one of the hookers), it glamorizes prostitution, which is pretty sad and at the same time, pretty stupid.

Also, while Chuck and Bill are having their fun, a pimp and his goon (Richard Belzer and Badja Djola)want to know where all of their girls have gone and why, if someone else is running the business, they haven't been given a cut of the profits. They're a dangerous pair (although, they turn out to be pretty wimpy in the end).

The movie becomes a combination of the Odd Couple as Bill tries to invovle Chuck in all sorts of his crazy ideas once the prostitution gimmick picks up and becomes quite successful. Chuck, it being part of his nature to always do things safely and not too spontaneously, gradually becomes annoyed with Bill, especially when Bill's ideas start to get him in a whole lot of trouble. Though, in Bill's defense, he does try to help his friend out by trying to get him to stand up for himself and quit being afraid of everything. Henry Winkler and Michael Keaton are terrific here in all of their zany antics.

The other half of the movie is something like Irma La Douce in that Belinda is the lovely prostitute that Chuck has fallen for. And, once he does, he doesn't want her hooking anymore. Shelly Long was also quite good in this movie, and a natural, as always. What an underrated actress.

Night Shift is a pretty good comedy with a great cast that makes a somewhat stupid story work great. The dialogue is just absolutely silly (like when Bill and Chuck are fighting in the office and all Bill can say is as he's crashing through glass and junk is that Bill should be careful because Chuck's wearing white).


text: Hoe maak je een grappige film met een mortuarium en prostitutie als onderwerp? Laat dat maar over aan de scenarioschrijvers Lowell Ganz en Babaloo Mandel, die regisseur Ron Howard een flitsend script in handen hebben gegeven, dat hij heeft uitgeprobeerd en waarmee hij uiteindelijk een kleine klassieker heeft gescoord. Chuck Lumley (Henry Winkler) is een beetje in de put; hij is overgeplaatst naar de nachtdienst in het mortuarium, waar hij al jaren werkt, dankzij de nepotisme van zijn baas, die een neef in Chucks dagdienst heeft geïnstalleerd. Nu moet Chuck de nieuwe man opleiden, ene Bill Blazejowski (Michael Keaton), een echte geniale man die het kan.' Hij zit maar stil en lijkt nooit op te houden met praten, tot grote ergernis van de conservatieve Chuck, die de dingen graag stil en simpel houdt. Als Chuck bevriend raakt met Belinda (Shelley Long), een buurvrouw in zijn appartement die toevallig ook nog eens prostituee is, krijgt Bill er lucht van en krijgt hij een idee. Belinda en haar vriendinnen zitten in een gevaarlijke branche en ze kunnen wel wat hulp en bescherming gebruiken. De avonden in het mortuarium zijn traag en ze hebben een limousine tot hun beschikking (ja, het is een lijkwagen, maar als je een bordje op de deur doet, kun je aan de slag). Bill overtuigt Chuck ervan dat ze een fortuin kunnen verdienen als mac-love-makelaars, zo vanuit het mortuarium. Keaton is absoluut spectaculair in zijn rol van Bill ('Zeg maar Billy Blaze'), in wie hij een totaal onconventioneel, eigenzinnig, uniek genuanceerd en vertederend personage heeft gecreëerd dat je nooit zult vergeten. Hij haalt alles uit de kast en geeft nooit op, en speelt perfect in op Winklers gereserveerde en voorzichtige Chuck, de perfecte tegenspeler voor Bill. De timing tussen die twee is perfect, en Howard houdt het tempo vast en laat het lachen komen. Het verhaal vermijdt wijselijk elk gemoraliseer of gegraaf in de troebele wateren van het onderwerp; dit is tenslotte een komedie, geen Taxi Driver, en Howard laat het verhaal nooit ook maar in de buurt van het lachspoor komen. Hij houdt het luchtig en grappig en zorgt ervoor dat de personages echte mensen zijn; er wordt geen flauwekul of flauwekul gebruikt en de echte humor blijft in de kern van het verhaal. Shelley Long voegt er ook nog een leuke draai aan toe met haar vertolking van Belinda, de hoer met het hart van goud. De bijrollen zijn voor Gina Hecht (Charlotte), Pat Corley (Edward), Bobby Di Cicco (Leonard), Nita Talbot (Vivian), Clint Howard (Jefferey) en Joe Spinell (Manetti); en kijk eens goed naar Kevin Costner als corpsbal in de partyscene van het mortuarium. Howard krijgt hoge cijfers voor het maken van een gedenkwaardige komedie en voor het in het gareel houden van de dynamische Keaton, die een van de opmerkelijkste optredens van zijn carrière levert. Dit is een hartverwarmende film, en het belangrijkste: er wordt veel gelachen. Je zult blij zijn dat je deze film niet hebt gemist. Ik geef deze 8/10.

text_en: **Possible Spoilers** How do you make a funny movie using a morgue and prostitution as subject matter? Leave it to screenwriters Lowell Ganz and Babaloo Mandel, who put a rollicking script in the hands of director Ron Howard, who ran with it and ended up scoring a minor comedy classic with `Night Shift.' Chuck Lumley (Henry Winkler) is in something of a funk; he's been relegated to the night shift at the morgue where he's worked for years, thanks to the nepotism of his boss, who has installed a nephew into Chuck's day shift. Now Chuck has to train the new man, one Bill Blazejowski (Michael Keaton) a real `idea man' who can't sit still and never seems to quit talking, much to the chagrin of the conservative Chuck, who likes to keep things quiet and simple. When Chuck befriends Belinda (Shelley Long), a neighbor in his apartment who just happens to be a prostitute, Bill gets wind of it and has an idea. Belinda and her friends are in a dangerous business, and they could use some help and protection. Nights at the morgue are slow, and they have a limo at their disposal (Sure, it's a hearse, but slap a sign on the door, and you're in business). Bill convinces Chuck that they could make a fortune as `love brokers,' working right out of the morgue. And soon Chuck's life will never be the same. Keaton is absolutely spectacular as Bill (`Call me Billy Blaze'), in whom he has created a totally off-the-wall, quirky, uniquely nuanced and endearing character you're never going to forget. He pulls out all the stops and never quits, playing perfectly off of Winkler's reserved and cautious-to-a-fault Chuck, the perfect foil for Bill. The timing between these two is right on the mark, and Howard keeps the pace steady and the laughs coming. Wisely, the story avoids any moralizing or delving into the murky waters of the subject matter; after all, this is a comedy, not `Taxi Driver,' and Howard never lets it slip even close to leaving the laugh track. He keeps it light and funny and makes sure the characters are real people; there's no buffoonery or slapstick here, and it keeps the real humor centered and at the heart of the story. Shelley Long, too, adds a nice touch with her spin on Belinda, the hooker with the heart-of-gold. The supporting cast includes Gina Hecht (Charlotte), Pat Corley (Edward), Bobby Di Cicco (Leonard), Nita Talbot (Vivian), Clint Howard (Jefferey) and Joe Spinell (Manetti); and look closely for Kevin Costner as a frat boy in the party scene at the morgue. Howard gets high marks for making `Night Shift' a memorable comedy, and for keeping the dynamic Keaton on track to deliver one of the most singular performances of his career. This is a movie with heart, and most importantly, plenty of laughs. You'll be glad you didn't let this one pass you by. I rate this one 8/10.


text: Deze film is geweldig. De cast, de soundtrack, het schrijven, de timing, alles klopt. Het is geen doorsnee film uit de jaren tachtig, hoewel er veel films zijn gemaakt waarin dit in New York City gebeurde (en nog steeds gebeurt). De plot is vrij eenvoudig, want Michael Keaton (Billy Blazejowski) en Henry Winkler (Chuck Lumley) werken's nachts in een mortuarium. Billy is een denker (hij wil mayonaise aan tonijn geven om het proces van het mengen van de mayonaise met de tonijn te vereenvoudigen), terwijl Chuck steeds minder zin lijkt te hebben om alleen te zijn met zijn neurotische vriendin. Op een dag, als hij bij zijn flatgebouw aankomt, loopt Chuck zijn buurvrouw, Shelly Long, tegen het lijf nadat ze door haar pooier in elkaar is geslagen. Later deelt Chuck haar lot met Billy Blaze. Nou, dat is het moment waarop Billy voorstelt dat hij en Chuck's avonds een escortservice vanuit het mortuarium gaan runnen als pooiers voor Chucks buurvrouw. De hilariteit begint al ver voor die tijd, omdat er te veel citaten op de lijst staan. Ik zal zeggen dat als ze eenmaal 'LOVEBROKERS' worden, zoals Billy zo langdradig suggereerde, hun levensstijl verandert naarmate de hoofdpersonen dat toestaan. Dit is een geweldige film die ik nu met trots bezit. Dat zou jij ook moeten doen, als je van eersteklas komedies over prostitutie en pooiervaders houdt. Ik weet dat ik dat ben.

text_en: This movie rocks. The cast, the soundtrack, the writing, the timing, it has it all. It is not your typical 80's movie, although a lot of movies were (and still are) being made where this one takes place in New York City. The plot is quite simple as Michael Keaton (Billy Blazejowski) and Henry Winkler (Chuck Lumley) work on the night shift at a morgue. Billy is an idea man,(he wants to feed mayonaisse to tuna to simplify the process of having to mix the mayo with the tuna) while Chuck is seems less and less content spending time when he can alone with his neurotic girlfriend. One day as he arrived at his apartment building, Chuck bumps into his neighbor, Shelly Long, after she had been beaten up by her pimp. Chuck later shares her plight with Billy Blaze. Well, it's at that point that Billy suggests that he and Chuck should run an escort service out of the morgue at night as pimps for Chuck's neighbor. The hilarity begins well before that, as there are too many quotes to list. I will say that once they become "LOVEBROKERS", as Billy so entusiastically suggested, their lifestyles change as the main characters' Parsons allow. This is a great movie that I now proudly own. You should too, if you're into first rate comedies about prostitution and pimp daddies. I know I am.


text: Net als in STRIPES (1981; zie elders in dit boek), was ik te jong om deze volwassen komedie te verfilmen, die tegenwoordig het bekendst is vanwege het feit dat de voormalige acteur Howard als assistent-regisseur werkte en Michael Keaton een sterrenrol bezorgde. Om eerlijk te zijn sta ik nogal ambivalent tegenover Howards zogenaamde talent als filmer: hij is uitstekend in staat tot luchtige, levensbevestigende komedies zoals deze, SPLASH (1984) en COCOON (1985), maar helaas is hij er niet in geslaagd serieuzere onderwerpen aan te snijden. Hoe dan ook, dit was in elk geval een veelbelovend begin: een originele, zij het niet helemaal geloofwaardige premisse, waarin twee personeelsleden van het mortuarium (de zachtaardige Henry Winkler, Howards ex-vriend uit zijn tv-serie HAPPY DAYs, en de charismatische Keaton) besluiten hun letterlijk inerte dienstverband om te zetten in een bloeiende callgirlbusiness! De ongeremde uitbundigheid die hij hier tentoonspreidt kan ertoe hebben geleid dat hij de titelrol kreeg in BEETLEJUICE (1988), maar het komt niettemin over als in wezen overdreven; Winkler daarentegen, die mijlenver verwijderd is van zijn iconische en uiterst zelfverzekerde Fonzie-personage, is geweldig, en hij wordt gekoppeld aan Shelley Long (van CHEERS, een andere bekende tv-actrice die probeert in te breken in films) als de callgirl die door klanten wordt misbruikt (nadat haar pooier flamboyant is 'geexecuteerd') en troost zoekt in de armen van buurman Winkler (die verloofd is met een neurotische vrouw die door strenge ouders wordt gedomineerd). Ondanks alle verknipte toestanden (zoals feestjes in mortuaria, exhibitionisme in de rechtszaal en exclusieve seksclubs) blijkt de film over het algemeen aangenaam en onderhoudend, al is hij soms wat langdradig (106 minuten). Het gevolg is dat er in de loop der jaren een heleboel gelukkige momenten zijn (niet in de laatste plaats een vroege uitvoering van het nummer 'That's What Friends Are For' van Burt Bacharach/Rod Stewart) in situaties (met als uitsmijter een scène waarin Winkler wordt achternagezeten door een loslopende hond in de gangen van zijn appartementengebouw) en dialogen (vooral wanneer Winkler in de gevangenis belandt en wordt lastiggevallen door een moordlustige celgenoot, die hem sarcastisch bedankt omdat hij het hem mogelijk heeft gemaakt kennis te maken met de zoon van Peter Lorre!). Joe Spinell heeft tegen het einde een kleine rol als de slijmerige manager van het chique bordeel waar Long naartoe verhuist nadat haar relatie met Winkler is verbroken; Keaton werkt toevallig in dezelfde tent als een handdoekenjongen (! Terwijl de eerste haar volgt om de moed te verzamelen om eindelijk zijn liefde te uiten. Tussen twee haakjes, tijdens de scène van het feest-in-het-mortuarium kunnen we een glimp opvangen van een Kevin Costner van voor de film!

text_en: Like STRIPES (1981; see review elsewhere), I was too young to catch this adult comedy  best-known today for being former actor Howard's sophomore directorial effort and for providing Michael Keaton with a star-making role. To be honest, I am rather ambivalent towards Howard's supposed talent as a film-maker: well-suited to light-hearted, life-affirming fare such as this, SPLASH (1984) and COCOON (1985), he has regrettably failed to convince when tackling more serious subjects. Anyway, this was certainly an auspicious beginning: an original, if not exactly credible, premise wherein two morgue attendants (mild-mannered Henry Winkler  Howard's ex-buddy from his HAPPY DAYS TV series  and charismatic Keaton) decide to turn their literally inert shift into a booming call-girl business! Keaton's uncontained exuberance here may have lead to his getting the title role in BEETLEJUICE (1988) but nonetheless comes across as essentially overstated; Winkler though, miles away from his iconic and ultra-confident Fonzie character, is wonderful and he is matched by Shelley Long (of CHEERS fame, hence another established TV performer trying to break into movies) as the call-girl abused by customers (after her pimp is flamboyantly 'executed') who seeks comfort in the arms of neighbor Winkler (himself engaged to a neurotic woman dominated by strict parents). For all the seediness on display (involving partying in morgues, courtroom exhibitionism and exclusive sex clubs), the film proves a generally agreeable and entertaining ride  faltering only on occasion due to overlength (106 minutes). Consequently, there are plentiful felicities throughout (not least an early rendition of the Burt Bacharach/Rod Stewart song "That's What Friends Are For") in the way of situations (notably a running-gag involving Winkler being chased by a hound let loose in the corridors of his apartment building) and dialogue (particularly when, ending up in prison and being accosted by a murder-happy cellmate, Winkler sarcastically thanks Keaton for having made possible his acquaintance with Peter Lorre's son!). Joe Spinell has a small role towards the end as the slimy manager of the swank brothel to which Long relocates after her association with Winkler and Keaton is disrupted: the latter happens to work at the same joint as a towel-boy(!), while the former follows her there on summing up the courage to finally express his love. By the way, a pre-stardom Kevin Costner can be glimpsed during the party-in-the-morgue sequence!


text:
Zo'n soort komedie schijnen ze tegenwoordig niet meer te maken, maar gelukkig hebben ze dat vroeger wel gedaan. 'Night Shift', geregisseerd door Ron Howard, met in de hoofdrollen Michael Keaton, Henry Winkler en Shelley Long. Winkler speelt Chuck Lumley, een effectenmakelaar die misschien een zenuwinzinking heeft gehad <0xE2><0x80><0x93> in elk geval heeft hij een baan in het mortuarium genomen, zodat hij op een rustige plek kan zijn. Als hij wordt overgeplaatst naar de nachtdienst, wordt zijn tijd met zijn eeuwig diëtende verloofde (Gina Hecht) erdoor verpest.
Erger nog, Chucks rust wordt verstoord door een nieuwe werknemer, Bill Blazejowski (Keaton), die in een bandrecorder praat en een limousineservice runt met gebruik van lijkwagens. 's aantrekkelijke buurvrouw Belinda, een hoer, heeft een pooier nodig, Bill haalt haar en haar vrienden op en hij en Chuck runnen een prostitutiebedrijf vanuit het mortuarium. Ze krijgen veel minder dan de gemiddelde pooier, en Chuck investeert hun geld en regelt een ziektekostenverzekering voor ze.
Dit is een heel leuke film, met een geweldige rol van Keaton als een wildeman wiens gevoel voor avontuur besmettelijk is voor de Winklers van het platteland. Winkler is de anti-Fonz, en hij is geweldig. Ik heb het genoegen gehad hem een keer te interviewen. Hij is een van de warmste, meest natuurlijke mensen die je je kunt voorstellen. Shelley Long is zowel grappig als meelevend, net als Belinda.
Heel onderhoudend.

text_en:
They don't seem to make comedies like this anymore, but thankfully, they did once. "Night Shift," directed by Ron Howard, stars Michael Keaton, Henry Winkler, and Shelley Long. Winkler plays Chuck Lumley, a securities broker who may have had a nervous breakdown - anyway, he has taken a job at the morgue so he can be in a quiet place. When he's transferred to the night shift, it ruins his time with his eternally dieting fiancée (Gina Hecht).

Worse than that, Chuck's quiet is shattered by a new employee, Bill Blazejowski (Keaton), who talks into a tape recorder and runs a limo service using the hearses. When Chuck's attractive neighbor, Belinda, a hooker, is in need of a pimp, Bill gathers her and her friends, and he and Chuck run a prostitution service out of the morgue. They take much less of a cut than the average pimp, and Chuck invests their money for them, and gets health insurance for them.

This is a really fun movie, with a terrific performance by Keaton as a wild man whose sense of adventure is infectious to the down and out Winkler. Winkler is the anti-Fonz, and he's wonderful. I had the pleasure of interviewing him once. He's one of the warmest, most natural people one could ever meet. Shelley Long is both funny and sympathetic as Belinda.

Very entertaining.


text:
Het kan me geen zier schelen wie Auburn wint <0xE2><0x80><0x93> Miss State <0xE2><0x80><0x93> en ik had zin om eens lekker te lachen, dus richtte ik me op een oude favoriet van Henry Winkler en Micael Keaton, samen met Shelly Long, Richard Belzer en Vincent Schiavelli. Als je goed kijkt, zie je zelfs Kevin Costner en Shannen Doherty staan.
Winkler kreeg een Golden Globe voor zijn optreden, maar Keaton was degene die met de film een grote start maakte.
Winkler & Long waren schitterend, en Keaton was zo gek dat je elke keer dat hij zijn mond opendeed, moest lachen. Het was een aangename ervaring.
Ook geweldige soundtrack.

text_en:
I really could care less who wins Auburn - Miss State, and i wanted a good laugh, so I turned to an old favorite with Henry Winkler and Micael Keaton, along with Shelly Long, Richard Belzer, and Vincent Schiavelli. You'll even find Kevin Costner and Shannen Doherty in here if you look closely.

Winkler got a Golden Globe nomination for his performance, but it was Keaton that got a big start with the film.

Winkler & Long were magnificent, and Keaton was so crazy that you laughed every time he opened his mouth. It was a pleasant experience.

Great soundtrack, too.


text: In 1982 werd 'Night Shift', een van de eerste komedies van de legendarische regisseur Ron Howard, als een klassieker beschouwd. De film is beslist grappig en er zitten een heleboel grappige, memorabele scènes in en hij was scherp geschreven met intelligente humor. Toch wordt hij het meest gerespecteerd vanwege de ongekunstelde plot en het slimme karakter van het openen van een zaak (een escortservice) die zal leiden tot een onwaarschijnlijke vriendschap, en het laat één man zien dat liefde voor iedereen mogelijk is.<br />In New York City heb je Charles Lumley (Henry Winkler) die een bezorgd en gespannen type is en nu in de nachtploeg van het stadsmortuarium zijn brood verdient. Billy Blazejowski (Michael Keaton in een van zijn eerste rollen) die is aangenomen als Lumleys partner in de nachtploeg. En Billy is het tegenovergestelde, want hij is meer een feestbeest en een vrijgevochten type dat dingen wil veranderen en hij bedenkt een slim ideaal. Dat wil zeggen, hij verzamelt een groep vrouwen en je raadt het al, ze runnen een escortservice om geld te verdienen! Shelly Long speelt een werkende vrouw en sluit vriendschap en zelfs een liefdesrelatie met de gespannen Lumley die iets van zijn gespannenheid afbreekt, wat nodig was omdat hij een lieve vrouw had die van chocola hield! Uiteindelijk wordt er veel geleerd als er een onverwachte liefde wordt ontdekt en alle drie een hechte vriendschap ontstaat die gedenkwaardig is en zo bijzonder zou moeten blijven, terwijl het zo onwaarschijnlijk leek. Over het algemeen goede en goed uitgevoerde komedie, een klassieker die men zich nu nog herinnert.

text_en:
1982's "Night Shift" which was one of legendary director Ron Howard's first works can now be considered a comedy classic. The film is certainly funny and it has plenty of funny memorable one liners and it was sharply written with intelligent wit. Yet it is most respected for it's off beat plot and clever nature of opening up a business(an escort service)which will lead to an unlikely friendship and it shows one man that love is possible for anyone.

Set in New York City you have ex Wall street guy Charles Lumley(Henry Winkler)who's a worried and uptight type who now makes his living at the city morgue on the night shift. Things change enter Billy Blazejowski(Michael Keaton in one of his earliest roles)who's hired to be Lumley's night shift partner. And Billy is an opposite as he's more a party animal and care free type who wants to change things and he comes up with a clever ideal. That is he gathers up a group of women and you guessed it they run an escort service for profit! Shelly Long stars as a working girl and strikes up a friendship and even a love making encounter with the uptight Lumley who breaks free of some of his tightness, which was needed especially when he had a sweet tooth wife who loved chocolate! In the end a lot is learned as unexpected love is discovered and all three form a bonding friendship that's memorable and should last so special when it seemed so unlikely. Overall good and well done comedy a now remembered classic.


text:
Nou, jullie kennen de plot vast allemaal wel, van de andere commentaren.
Ik besloot deze op te pakken om te zien of hij het al die jaren had volgehouden, want ik had hem sinds de première niet meer gezien. Wauw, zevenentwintig jaar. En ik moet zeggen dat ik net zo hard moest lachen als toen. Deze film is de moeite van het bekijken waard. De citaten gaan maar door. Ik zeg nog steeds: 'Die Barney Rubble, wat een acteur.'
En als Michael Keaton achter het stuur zit en de politie op hun donder geeft, wat is er dan niet om van te houden?
Iedereen is geweldig in deze film, Winkler, Keaton, Long, Belzer, toen ik jong was, droomde ik dat Shelly Long eieren voor me zou bakken.
Ik zou nog wel even door kunnen gaan.
De komedies van tegenwoordig zouden de brutale klassiekers van het begin van de jaren tachtig moeten opmerken.
En kijk ook eens naar 42nd Street voordat Disney het overnam.

text_en:
Well you all should know the plot line by now, from the other comments.

I decided to pick this one up to see if it held up over the years, since I hadn't seen it since the theatrical. Wow 27 years. And I have to say, I laughed just as hard as I did back then. This movie is well worth looking at again. The quotes go on and on. I still say "That Barney Rubble,..what an actor".

And when Michael Keaton is driving and flipping off the cops, come on, what is not to love.

Everyone is great in this movie, Winkler, Keaton, Long, Belzer, when I was young I dreamed Shelly Long would make me eggs.

I could go on and on.

Comedies today should take note of the brash classics of the early eighties.

Also just look at 42nd street before Disney took over.


text: Het heeft geen zin, hier heb je paraocchi en eenzijdige manieren van denken. Sommige films van stripfiguren worden beloond terwijl andere worden aangevallen, deze film is net als alle andere. Dit soort films die zijn afgeleid van stripboeken overtuigen niet veel mensen. Volgens mij is de meest recente film Holwood is gebaseerd op stripboeken om ze te produceren op een manier die plezier geeft. Bel film cmq. Stemmen 5.7 geeft aan dat op deze plaats van horrorfilms het kwaad wordt gezien. Ik vraag de geest indipenenti om niet te bouwen aan het oordeel van anderen en om te belonen en films te maken maar zonder te streng te zijn. Ik zou proberen een oordeel te vellen dat univoo is omdat deze plaats onderschatte meesterwerken van Di caprio Titanic en Charlton Heston bevat.

text_en: beautiful but comics. It is useless, here you have paraocchi and unilateral ways of thinking. Some films from comics are rewarded while others are attacked, this film is like any other. this kind of movie derived from comic books do not convince many people. to me like, after all most recent film hollwood are based on comic books to produce them means that enjoy. Bel film cmq. Voting 5.7 indicates that on this site of horror films are seen evil. I ask minds indipenenti not to build the judgments of others and to reward and films but without being too strict. I would try to make a judgement more univoo since this site were underestimated masterpieces by Di caprio Titanic and Charlton Heston.


text:
Erg grappige, vaak hilarische komedie van het vaste schrijversteam Lowell Ganz en Babaloo Mandel. 'Night Shift' vertelt het verhaal van twee jongemannen, de een heel nerveus en gereserveerd, de ander luidruchtig en overmoedig, die allebei nachtdienst hebben in het lijkenhuis van de stad. Als de jongens besluiten als pooiers aan de slag te gaan breekt de pleuris uit.
Regisseur Ron Howard heeft zijn sterren altijd onder controle en weet de humor goed in te zetten, hij is een goede regisseur. Hoewel Michael Keaton af en toe irritant is, is Henry Winkler buitengewoon sympathiek als Charles Lumley III, een timide maar briljant financieel genie. Ook de rol van Shelley Long is overtuigend.
Dinsdag 2 juli 1991 <0xE2><0x80><0x93> Video.

text_en:
Very funny, often hilarious comedy from regular writing team Lowell Ganz and Babaloo Mandel. "Night Shift" tells the tale of two young men, one very nervous and reserved, the other loud and over confident, who both work the night shift at the city morgue. All hell and hilarity break loose when the boys decide to go into business as pimps.

Director Ron Howard is always in control of his stars and works the humour well, showing signs of a fine director. Although Michael Keaton is occasionally annoying, Henry Winkler is extremely likable as Charles Lumley III, a timid but brilliant financial wizard. Also starred Shelley Long. Comedy fans, don't miss this one.

Tuesday, July 2, 1991 - Video


text: Deze film heeft veel steracteurs. Henry Winkler van _Happy Days_, Shelly Long van _Cheers_, Michael Keaton van ver vóór _Beetlejuice_ en _Batman_. Hij was een geweldige relschopper! Winkler speelt Chuck Lumley, een nederige mortuariummedewerker die vroeger voor Wall Street werkte. Hij zit vast in de nachtdienst met een heel wilde en excentrieke partner, Bill 'Blaze' Blazejowski (Keaton) die toevallig zakenman wil worden. Lumley heeft naast zich een buurvrouw, Belinda Keaton (Long) die toevallig prostituee is. Zij en een paar anderen hebben een manier nodig om geld te verdienen en twee pooiers te ontlopen die meer dan hun aandeel in de winst opeisen. De twee mortuariummedewerkers besluiten het stadsmortuarium om te toveren tot het ultieme bordeel. Ze zorgden ervoor dat de dromen van de prostituees uitkwamen met dingen waarvan ze zich alleen maar een voorstelling kunnen maken. Lumley en Blaze noemen zichzelf 'Love Brokers', en het werkte. De concurrentie begint zich op te winden en ze krijgen de verrassing die ze nooit zullen vergeten. Vooral als het pistool van de ander voortijdig afgaat, op zijn voet! Hoewel Lumley een lage dunk had, maar toen Belinda in zijn leven kwam, werd hij sterker en zette hij zijn hakken in het zand tegen degenen die de zijne opzij duwden. Deze film geeft een gevoel van steun en zelfvertrouwen. Het is heel leuk, ik heb er erg van genoten. 3 van de 5 sterren!

text_en: This movie's got plenty of star power there. Henry Winkler of "Happy Days"; Shelly Long of "Cheers" fame; Michael Keaton way before "Beetlejuice" and "Batman". He was a total riot! Winkler plays Chuck Lumley, a lowly morgue attendant who used to work for Wall Street got stuck doing the night shift with a very wild and outlandish partner named Bill "Blaze" Blazejowski(Keaton) who happens to be businessman wannabe. Lumley has a next door neighbor named Belinda Keaton(Long) who happens to be a prostitute. She and several others needed a way to make the money, while avoid two pimps who taking more than their shares of the profits. The two morgue attendants decide to turn the city morgue into the ultimate brothel. They made the prostitutes dreams come true with items they can only imagine having. Lumley and Blaze call themselves, "Love Brokers", and it worked. The competition starts to heat up, and they get the surprise they'll never forget. Especially when the other's gun goes off prematurely on his foot! Though Lumley had a low key, but when Belinda came into his life, he became stronger and puts his foot down on those who pushed his aside. This movie delivers a sense of bolster, and self-assurance. It's a lot of fun, I enjoyed it very well. 3 out of 5 stars!


text:
Henry Winkler (die zijn Fonzie-imago aantast) verruilt Wall Street voor de rustiger en ingetogener nachtdienst in het lijkenhuis van de stad, tot grote ergernis van zijn zwaarlijvige vriendin. Daar ontmoet Winkler een onstuimige, hyperactieve 'ideeënman', gespeeld door een voor Batman spelende Michael Keaton in zijn eerste hoofdrol <0xE2><0x80><0x93> ook de rol die hem om te beginnen beroemd maakte. Na een wat wankele start haalt Keaton Winkler over om een callgirlclubje in hun lijkenhuis op te richten, waarbij Winkler zijn Wall Street-kennis aanwendt om de collega-prostituees te verleiden van een prostituee die hij in het lijkenhuis toevallig ontmoet, gespeeld door Shelley Long, op wie hij als vanzelf valt. Opvallend goedgehumeurd en innemend, ondanks het saaie onderwerp. Winkler en Keaton kunnen goed met elkaar overweg, en Long is aanbiddelijk als de hoer met het hart van goud.
<0x3E> Directeur Ron Howard heeft een cameo als de 'irritante saxofonist' in de metro.
<0x3E> 'Ik stond met mijn handen en voeten aan je!'

text_en:
Nebbish everyman Henry Winkler (shedding his Fonzie image) abandons Wall Street brokerage for the more quiet and subdued night shift at the city morgue, much to the aggravation of his weight worrying girlfriend. While there, Winkler meets a rambunctious, hyper active "idea man" played by a pre-Batman Michael Keaton in his first leading film role - also the one that made him famous to begin with. After a somewhat rocky start, Keaton talks Winkler into starting a call girl ring in their morgue, utilizing Winkler's Wall Street know-how to win over the fellow prostitutes of a prostitute he just happened to meet in the morgue, played by Shelley Long, whom he naturally falls for.

Surprisingly good natured and engaging despite its seedy subject matter. Winkler and Keaton play well off each other, and Long is adorable as the hooker with a heart of gold.

Director Ron Howard has a cameo as the "annoying sax player" on the subway.

"I was my hands and feet of you!"


text: Uit een heleboel recensies die ik hier en elders over 'Night Shift' heb gelezen, blijkt dat Michael Keaton de meeste eer krijgt voor het feit dat hij de film vermakelijk maakt. Nou ja, hij is geweldig, maar er zijn maar weinig mensen die de rol van Winkler op waarde weten te schatten. Oké, hij is een beetje saai en gewoontjes, maar zo zit zijn karakter nu eenmaal in elkaar. Ik heb meer met hem opgetrokken dan met Keaton, wiens wilde capriolen en persoonlijkheid leuk zijn en niet al te overdreven. Er wordt een mooi evenwicht gevonden tussen zijn gekte als Bill en Winklers kalme, maar onhandige en sympathieke Chuck. En terecht vind ik 'Night Shift' een uitstekende film om's avonds naar te kijken, vooral als ik in bed lig. Niet dat het me verveelt om ernaar te kijken, verre van dat... maar het is leuker om er's avonds naar te kijken, want dan is het decor en premisse, personeelsleden van het mortuarium in New York die in pooiers zijn veranderd en het allemaal's nachts doen.

text_en: From a lot of the reviews I've seen here and elsewhere for "Night Shift", Michael Keaton seems to get most of the credit for making the movie entertaining. Well, he is great but few people are giving deserved props to Winkler's performance. Sure, he is a little boring and plain but that's the nature of his character. I related more to him than Keaton, whose wild antics and personality are fun and not too over-the-top. A nice balance is struck between his craziness as Bill and Winkler's calm, yet clumsy and likable Chuck. Appropriately enough, I am finding "Night Shift" an excellent viewing for the night time, particularly as I am settling into bed. Not that it bores me to sleep, far from it...but it's more fun to watch in the evening because of it's setting and premise, NY morgue employees-turned-pimps who do it all at night.


text:
Het is niet zo erg als 'gooi het weg' maar het is ook niet echt iets om opgewonden van te raken. We hebben dit al heel lang op de plank staan zonder het ooit te hebben uitgeprobeerd. Ik weet niet meer waarom we het hebben gekocht.
Het heeft niet het beste scenario van de wereld of de meest doordachte verhaallijn van de wereld. Het is <0xE2><0x80><0x93> hoe zal ik het zeggen? Het is een lichte komedie die niet zo goed geschreven is (ja, ik weet het, Babaloo, maar het is echt niet zo goed dat het zelfs maar in de buurt komt) en die huppelt en springt. Zoek hier niet te veel realisme in, en zelfs niet eens zoveel. Veel van het verhaal in de naden slaat nergens op. Het is dus moeilijk te zeggen waar dit over gaat, maar het is...' Het is niet moeilijk te zeggen wiens film dit is.
Er wordt ook niet veel over geruzied.
Ze ziet er niet echt goed uit in haar rol, maar ze doet het goed: Shelley Long. Winkler is zo totaal ontspannen en de plot is voortdurend macaber. Keaton is zo overdreven dat je je aan het eind van de film waarschijnlijk net zo voelt als Winkler (wat misschien wel de bedoeling is). Keaton is zogenaamd degene die zo goed is, maar zijn personage is gewoon ronduit stom <0xE2><0x80><0x93> een ezel. Wat helemaal niet grappig is. Nee hoor, Shelley redt de zaak. Keaton kun je een schop verkopen en in een achterafsteegje laten lopen en dan is er niets aan de hand <0xE2><0x80><0x93> hij...' De plotlijn is bij lange na niet van cruciaal belang <0xE2><0x80><0x93> maar als je Shelley daar dumpt, is het met Ron Howards avontuur gedaan.
<0x3E><0x3E> Kijk uit naar een meneer Noodle die erg op meneer Noodle lijkt <0xE2><0x80><0x93> met andere woorden, Kevin Costner. De partyscène. Hij is degene die achter Keaton aan loopt. Shannen Doherty zou hier ook moeten zijn, maar ik heb haar niet gezien en waarschijnlijk kom ik niet meer terug om haar te zoeken. (Ze zeggen dat ze in de lift staat; ik ga nog steeds niet terug, want waarom zou ik?) Er zijn hier trouwens een heleboel bekende gezichten. Je weet misschien niet hoe ze heten, maar je denkt: o ja, die-en-die. Wat vertrouwde muziek, waarvan je misschien wel houdt; wat leuke momenten <0xE2><0x80><0x93> de eerste scène van het ontbijt is leuk; wat sentimentaliteit; maar zoek niet naar een verhaal dat zo zinnig is dat je je aan het eind helemaal goed voelt, want zo zul je je niet voelen <0xE2><0x80><0x93> je zult je een beetje leeg voelen, maar natuurlijk niet helemaal leeg. Het is het scenario <0xE2><0x80><0x93> springen, springen, springen <0xE2><0x80><0x93> geënsceneerd.
Maar helemaal niet slecht is het niet, hoewel het dat misschien wel zou zijn als Shelley er niet was geweest. Het is gewoon niet helemaal opwindend.

text_en:
It's not 'throw it away' bad but it's not a total turn-on either. We've had this one on the shelf for the longest time without ever trying it out. I can't remember why we bought it.

It doesn't have the world's best screenplay or the world's most thought out story line. It's - how should one say? It's a light comedy not written all that well (yes I know sorry Babaloo but it really isn't that good not even close) that hops skips and jumps. Don't look for too much realism here, and don't look for even that much. Much of the story in the seams doesn't make any sense. So it's hard to say what this one's about, but it's easy to say whose movie this is.

There's not much of a fight over it either.

She doesn't quite look the role but she does good at it: Shelley Long. Winkler is so totally laid back and the plot continually turns macabre against him. Keaton is so over the top you're likely to feel like Winkler by the end of the movie (which might be the idea). Keaton's supposed to be the one who's so good here, but his character is just downright stupid - an ass. Which isn't really funny at all. Nope - Shelley saves the day. Keaton you can kick and leave in a back alley and things will be really fine - he's not even close to being critical to the plot line - but dump Shelley back there and Ron Howard's venture dies.

Look for a very noodle-like Mr Noodle here - in other words Kevin Costner. The party scene. He's the one marching behind Keaton. Shannen Doherty is supposedly in here too but I haven't seen her and mostly likely won't hurry back to look again. (They say she's in the lift; I still won't go back, as in 'go back for what'.) For that matter there are a lot of familiar faces in here. You might not know their names, but you'll go 'oh yeah so-and-so'.

Some familiar music, some of which you may like; some nice moments - the first breakfast scene is nice; some sentimentality; but don't look for a story that makes too much sense and has you feeling totally good inside by the end, for you won't be like that - you'll feel somewhat empty but of course not fully empty. It's the screenplay - hopping skipping jumping - contrived.

But totally bad it's not, although were it not for Shelley it might be. It just isn't a total turn-on.


text:
Deze film is een van mijn allergrootste favorieten, hij doet me denken aan een ruilbeurs, in zoverre dat hij heel grappige, citeerbare scènes heeft, maar ook een goed verhaal dat aan de grappen vastzit.
Michael Keaton stuitert gewoon tegen de muren op als Billy Blaze, dat is tot op de dag van vandaag een van zijn gedenkwaardigste rollen. Henry Winkler wilde kennelijk tegen zijn personage als de Fonz spelen en slaagt erin grote pathos in zijn karakter te injecteren zonder ooit overdreven sentimenteel te zijn. 1.
Shelley Long is een meester in lichte komedies. Ze is misschien niet direct een actrice die je als een dame van de nacht zou willen zien, maar het realisme zou tegen deze film hebben gewerkt, omdat het in werkelijkheid een fantasiefilm is.
2.
Het is een echte komedie, goed geschreven, goed geacteerd en erg sympathiek, met andere woorden, veel beter dan de cynische, bloederige, bloederige en bloederige films die we tegenwoordig te zien krijgen.

text_en:
This film is one of my all time favourites , it reminds me a great deal of trading places, in as much as it has very funny,quotable scenes, but also a solid story that strings along the jokes.

Michael Keaton just bounces off the walls as Billy Blaze, it is still to this day ,one of his most memorable turns. Henry Winkler obviously wanted to play against his persona as the Fonz, and manages inject great pathos into his character , without ever being overly sentimental.

Shelley Long is a master of light comedy , she may not instantly be an actress one would consider to play a lady of the night, but realism would have worked against this film ,as it really is a flight of fantasy.

Its a true feelgood comedy, well written, well acted and very likable, in other words ,far superior to cynical, race to out-gross , slew of humorous films we are subjected to now.


text: Ron Howard regisseerde zijn medespeler in 'Happy Days', Henry Winkler, in een maf verhaal over twee mannen die een mortuarium in een bordeel veranderen. Winkler speelt de ontevreden werknemer Chuck Lumley, wiens leven nergens toe lijkt te leiden. Maar als de opportunistische Billy Blazejowski (Michael Keaton) een baan in het mortuarium krijgt, verandert alles voor de gekken.<br />Het is vooral grappig dat Michael Keaton in deze film een ster werd (Howard zou hem later regisseren in 'Gung Ho' en 'The Paper'). De eerste keer dat ik de titel van deze film zag en niets van de film wist, nam ik aan dat het een horrorfilm was. Maar dat is het niet; het is een superhilarische komedie. Michael Keaton heeft een paar echt maffe zinnen (zoals zijn commentaar op de foto, zijn nummerbord en zijn vraag in het politiedetentiecentrum). Ook spelen Shelley Long en Richard Belzer (de neef van Henry Winkler) een rol in de slechteriken, Ron Howards broer Clint als cliënt en Kevin Costner in zijn filmdebuut. Er is ook de karakteracteur Vincent Schiavelli, die gisteren is overleden. Ik weet zeker dat hij nu in die grote bioscoop in de lucht zit en trots is op zijn filmografie <0xE2><0x80><0x93> waaronder 'Night Shift'.

text_en:
Ron Howard directed his "Happy Days" co-star Henry Winkler in this wacky story of two men turning a morgue into a brothel. Winkler plays discontented employee Chuck Lumley, whose life seems to be going nowhere. But when opportunistic Billy Blazejowski (Michael Keaton) takes a job in the morgue, things change for the crazier.

It's especially neat that this movie turned Michael Keaton into a star (Howard would go on to direct him in "Gung Ho" and "The Paper"). The first time that I'd seen this movie's title and didn't know anything about the movie, I assumed that it was a horror movie. But it's not; it's a super-hilarious comedy. Michael Keaton has some truly wacky lines (namely his comment about the photograph, his license plate, and his question in police detention). Also starring are Shelley Long as Chuck's hubby Belinda Keaton, Richard Belzer (Henry Winkler's cousin) as one of the bad guys, Ron Howard's brother Clint as a client, and Kevin Costner in his film debut. There is also character actor Vincent Schiavelli, who died yesterday. I'm sure that he's now up in that great cinema in the sky, taking pride in his filmography - including "Night Shift". 10/10.


text: Hoewel de premisse interessant is, komt die niet altijd goed over. Dat gezegd hebbende, bevat deze film een paar van de grappigste zinnen die ik ooit in een film heb gehoord, met name van Michael Keaton, die in wat zijn eerste film was een van de geweldigste entrees maakte.

text_en: Although the premise is interesting, this movie doesn't always carry it through well. That being said, this movie features some of the funniest lines I have ever heard in a movie, particularly from Michael Keaton, who made one of the GREATEST entrances ever in what was his first film.


text:
Ik heb deze film heel lang geleden gezien, toen hij net nieuw was (1982) en hij werd verfilmd door de zeer getalenteerde (en hyperkinetische) meneer Keaton. Ook Henry Winkler komt op een zeer ingetogen en ontroerende manier in beeld. Een welkome verrassing is Shelley Long (Voor de goede orde: ik ben NIET haar fan) als prostituee met een hart van goud. Een klein, vroeg juweel van Ron Howard-Ganz-Mandel, met een persoonlijk tintje, te weten: De regel wanneer Belinda's' (Shelley Long) 'Chuck' (Henry Winkler) vertelt dat ze' (Henry Winkler) 'haar horloge niet om heeft' om hem te vertellen dat ze van hem houdt, is gewoon prachtig, een mooi half gepolijst juweel dat volgens mij door de meeste mensen op waarde wordt geschat.
Trivia: Clint Howard in een kleine rol (Zijn broer, Ron geeft hem altijd werk).
Trivia: Bij de slotakkoorden zingt Rod Stewart een prachtige versie van 'Daar heb je vrienden voor', die later populair zou worden gemaakt door Dionne Warwick.

text_en:
I saw this film a long time ago, just when it was new (1982) and was blown away by the very talented (and hyperkinetic) Mr. Keaton. Also notable are Henry Winkler in a most restrained and touching way. A welcome surprise is Shelley Long (For the record: I am NOT her fan) as a prostitute with a heart of gold. A small, early gem from the Ron Howard-Ganz-Mandel, with personal touches, to wit: The line when `Belinda' (Shelley Long) tells `Chuck' (Henry Winkler) just after they made love that `she is not wearing her watch' to tell him that she loves him is just beautiful, a nicely semi-polished little gem that I think most people can appreciate and enjoy.

Trivia: Clint Howard in a small role (His brother, Ron always gives him work.)

Trivia: In the closing credits Rod Stewart sings a beautiful version of `That's what friends are for' that would later be made popular by Dionne Warwick..


text:
Ron Howard gebruikte deze film om zijn oude vriend van Happy Days, Henry Winkler, een zetje in de filmwereld te geven, en gaf Michael Keaton er in plaats daarvan een.
Keaton steelt deze film met een schitterende vertolking van een 'ideemens', die met de financiële hulp van Winkler, die valt voor een van de prostituees in de vorm van Shelley Long, die beslist een betere rol heeft gekregen.
Bijna alles wat Lowell Ganz en Babaloo Mandel ooit hebben geschreven is briljant geweest, we zullen de City Slickers-aflevering en The Flinstones maar negeren, en dit is een van hun eerste films die, hoewel nog steeds hilarisch, op de een of andere manier toch niet zo goed was. Dat werkt goed in de bioscoop.
Goede aanwijzingen van Howard, goede optredens van de sterren en de bijrollen, en een fantastisch script, dat van deze film een briljante film maakt, en laat zien waarom Keaton zo'n komische ster kan zijn.

text_en:
Ron Howard used this movie in an attempt to give his old friend from Happy Days, Henry Winkler, a leg up in the movie business, and gave one to Michael Keaton instead.

Keaton steals this movie with a wonderful performance as a self-styled 'idea man', setting up a pimping business out of the city morgue with the financial help of Winkler who falls for one of the prostitutes in the form of Shelley Long, who has certainly been better cast.

Almost everything Lowell Ganz and Babaloo Mandel have ever written has been brilliant, we'll ignore the City Slickers sequel and The Flinstones, and this is one of their early movies which, while still hilarious, somehow didn't do that well at the box-office.

Good direction from Howard, good performances from the stars and supporting cast, and a wonderful script, make this a brilliant movie, and shows why Keaton can be such a comedic star.


text: Dit is een geweldige film. Het verbaast me dat sommige mensen hem een 5 of minder geven. Misschien kregen die mensen indigestie van de vreselijk foute rol van Shelley Long. Misschien was er een negatieve reactie toen ze 'The Fonz' in een heel ander licht zagen. Nou ja, jammer voor hen. Deze film heeft veel geweldige momenten ('Dit is Chuck die Bill eraan herinnert dat hij zijn kop moet houden!' 'Bel Starkist!' 'Hou van Starkers!!!!') en is de moeite waard om te zien. Nu op dvd!

text_en: This is a great movie. I am amazed that some folks rated it "5" or less. Perhaps the horribly miscast Shelley Long gave these folks indigestion. Maybe there was a negative reaction to seeing "The Fonz" in a completely different light. Oh well, their loss. This movie has many great moments ("This is Chuck reminding Bill to shut up!" . . . "Call Starkist!" . . . "LOVE BROKERS!!!!" . . . etc.) and is well worth seeing. Now available on DVD!!


text: Als Michael Keatons personage voor het eerst als silhouet in de deur van het mortuarium wordt gezien, is er een volkomen originele komische figuur geboren. Dit personage wordt nog steeds geïmiteerd, maar nooit nagebootst.

text_en: When Michael Keaton's character is first seen as silhouette in the morgue door, a totally original comedic character was born. This character continues to be imitated but never duplicated.


text:
Ik bewonder alle hoofdrolspelers in deze film. Ik ben opgegroeid met de rol van Henry Winkler in The Fonz en hij heeft succes gehad als serieuze acteur en als producent. Ron Howard is na deze zeer vroege film een van de beste regisseurs van zijn vakgebied geworden. Keaton heeft zelden een slechte film gemaakt en is altijd goed om naar te kijken, zowel in dramatische als in komische scènes.
Nu ik dit allemaal heb gezegd, moet ik ze allemaal vergeven dat ze deze film hebben gemaakt. In de tijd dat hij werd gemaakt was dit soort humor waarschijnlijk acceptabel en kietelde niet een paar grappige botjes. Eerlijk gezegd is het niet erg oud geworden, en nu ik het voor het eerst in 2007 zag, rolde ik ongelovig met mijn ogen. Het script is ongelooflijk stom en absoluut niet geloofwaardig. Ik bedoel, als we bijvoorbeeld naar Ghostbusters kijken, weten we dat het script een tekenfilm is en niemand vraagt zich af of het had kunnen gebeuren. Als we naar _Blues Brothers_ of _Animal House_ kijken, weten we dat ze, hoewel erg overdreven, op hun eigen, krankzinnige manier geloofwaardig zijn. Als we naar _Night Shift_ kijken, nee, het is niet geloofwaardig dat dit soort gekken zich in de nachtdienst van een stadsmortuarium kan gedragen.
'Ik weet het.' Het is een farce, maar de humor ontging me. Winklers personage was het slapste mietje met een slappe pols dat ik in jaren heb gezien. Je krijgt de indruk dat een sterke windvlaag hem omver zou blazen. Keaton steelt in zijn debuut alle scènes en is grappig om te zien, gezien het script.
Er waren allerlei films uit die tijd (ik heb net 'Negen tot vijf' gezien) die we toen heel grappig vonden. Nu krijg ik er de kriebels van of vraag ik me af waarom ze zijn gemaakt. Grote humor is universeel en wordt van generatie op generatie doorgegeven. Denk aan Chaplin en Keaton en je begrijpt wat ik bedoel. Deze film is, hoewel hij in het begin van zijn carrière gewoon te zwak is, dwaas en in onze internet-gewelddadige wereld gewoon belachelijk.

text_en:
I admire all the majors in this film. I grew up watching Henry Winkler as the Fonz and he's had success as a serious actor and as a producer. Ron Howard went on from this very early film to grow as a director into one of the finest in his craft. Keaton has rarely made a bad film and is consistently good to watch in both dramatic and comedic moments.

Having said all this, I have to forgive them all for having made this film. In the day it was made I suppose this type of humor was acceptable and tickled not a few funny bones. Frankly, it has not aged well and having now watched it for the first time in 2007 it made me roll my eyes in disbelief. The script is silly beyond reckoning and totally not believable. I mean, when we watch "Ghostbusters" for example, we know that the script is a cartoon and no one stops to consider if it could have happened. When we watch "Blues Brothers" or "Animal House" we know that although very exaggerated, they are believable in their own crazy ways. When we watch "Night Shift" then no, it is not believable for these types of lunacies to carry on in the night shift of a city morgue.

I know it's a farce but the humor was lost on me. Winkler's character was the most limp-wrist pansy I've seen in years. One get's the impression that a strong gust of wind would blow him over. Keaton, in his debut steals all his scenes and is funny to watch, given the script.

There were all kinds of films from that era (I just watched "Nine to Five") that at the time we thought quite funny. Now they just make me squirm or wonder why they were made? Great humor is universal and passes it's message on from generation to generation. Think of Chaplin and Keaton and you'll see my point. This film, while early in their careers is just too weak, silly and in our internet-violent world just ridiculous.


text: Dit kan gemakkelijk worden beschouwd als de grappigste film die Michael Keaton ooit heeft gemaakt, al is hij misschien niet zo grappig als welke film ook waarin Michael Keaton heeft gespeeld, inclusief Mr. Mom, Beetlejuice, Multiplicity, en waarschijnlijk zelfs nog grappiger dan Johnny Dangerously (want Dangerously is bedoeld als pure slapstick en zwarte humor die van begin tot eind goed is). Terwijl Night Shift een parodie is en enige schijn wekt naar de normale maar abnormale kanten van het leven in een grote stad, maar dat doet met pure geïmproviseerde humor, van het soort dat je letterlijk zo aan het eind van de film over de grond doet rollen van het lachen. Misschien ook wel Ron Howards beste comedy die hij ooit heeft geregisseerd. Als je een gegarandeerde avond vol harde lachsalvo's nodig hebt, moet je deze film beslist huren of kopen. Het is nog maar zelden te vinden in de vhs-rekken en werd opnieuw uitgebracht voor dvd. Absoluut een van mijn favoriete komedies. Deze film en Keatons rol als de stuntelende stuntelende gestoorde maar serieuze idioot maken deze film tot wat hij is, terwijl Henry Winkler en Shelly Long deze hilarische rellenkomedie in evenwicht proberen te brengen met een paar serieuze kanten van wat een poging is om een normaal leven te leiden, maar geïnfiltreerd door Keatons geestigheid (die zo scherp en spontaan is als een stand-upcomedy van Robin Williams ooit is geweest). Keaton op zijn best, terwijl zijn personage intens opgefokt en gestoord maar serieus is. Billy Blazejowski is de nieuweling in de nachtploeg van het plaatselijke mortuarium, een leerling van de in de steek gelaten Winkler. Blazejowski heeft altijd een minibandrecorder bij zich om zijn briljante momenten vast te leggen, zoals hij vaak de ene uitvinding na de andere doet. Op een gegeven moment, bijvoorbeeld op weg naar buiten, stopt hij vanwege een briljant plan voor een uitvinding en praat in zijn bandrecorder. Nieuwe uitvinding, geef tonijnsalade te eten, dan heb je al tonijnsalade, man, dat bespaart een hoop werk! Het kleine rolletje in deze film is niet eens de moeite van het vermelden waard, aangezien hij misschien maar 1 of 2 minuten op het scherm te zien is, en deze rol had door iedereen kunnen worden gespeeld. Costners rol was er niet een met een speciaal doel. Maar misschien is Robin Williams wel de enige andere acteur die de rol van Keaton had kunnen vervullen, met de geniale spontaniteit van de komedie. Deze film speelde zich af in een periode in het leven van Keaton waarin hij alleen bekendstond om zijn komedie, en die had hier beslist zijn hoogtepunt bereikt. Hoe geweldig hij ook is als acteur, en zoals zo weinig mensen kunnen (afgezien van het feit dat hij Robin Williams is, opnieuw), hij was begaafd genoeg om zich later in zijn carrière te onderscheiden van de stereotiepe geschifte komiek door in een serieuze rol te spelen die briljant was. Dat is een echt teken van een groot acteur, die tussen een groot aantal verschillende rollen kan zweven, van komedie tot serieus drama, van Super Hero tot verdorven crimineel, en van serieuze drama- en horrorpersonages. Ongetwijfeld een 10, en een genie van de regisseur Ron Howard, en de hoofdrolspelers, voornamelijk Keaton.

text_en: This could easily be considered THE funniest movie if not as funny as any movie Michael Keaton has ever been in, including, Mr. Mom, Beetlejuice, Multiplicity, and probably even funnier than Johnny Dangerously (because Dangerously is intended to be pure slapstick and black humor COMEDY all the way). Whereas Night Shift is a parody and shows some pretense towards the normal but abnormalities of living in a big city, yet does so with pure improvised humor, the type that leaves you rolling on the floor laughing literally so, by the movies end. Perhaps Ron Howard's best Comedy he ever directed as well. If you need a guaranteed night of hard laughter, definitely rent or buy this movie. It can still occasionally to rarely be found in VHS sale racks, and was remastered for DVD. Definitely one of my favorite comedies. This movie and Keaton's role as the bumbling fumbling crazy but serious idiot makes this movie what it is, while Henry Winkler and Shelly Long attempt to balance this hilarious riot comedy with some serious sides of what is a attempt of living a normal life, but infiltrated with Keaton's wit, (which is as sharp and funny spontaneously as any Robin Williams stand up comedy has ever been). Keaton at his best, while his character is intensely amped up and nuts but serious. Keaton's character, Billy Blazejowski is the new hire in the Night Shift at the local morgue, a apprentice to the withdrawn surrendered Winkler. Blazejowski always carries around a mini tape recorder to capture his moments of brilliance, as he often comes up with inventions one after another. For example, at one point on his way out the door, he stops due to a brilliant plan for a invention and speaks into his voice recorder. New invention, feed Tuna mayonnaise, that way you already have Tuna Salad, boy would that save a lot of work! Kevin Costner's little role in this movie is not even worth mentioning, as he perhaps is on screen for 1 or 2 minutes, and this role could of been played by anyone. Costner's role was not cast with anyone special in mind. However, perhaps only Robin Williams is the only other actor who could of fulfilled Keaton's role, with the genius spontaneity of comedy. This movie was during a period in Keaton's life when he was only known for his comedy, and he definitely peaked with it here. However being the great actor he is, and like so few are unable to (exception being Robin Williams, again), was gifted enough to break away from the stereotypical nut ball comedian, by performing in serious roles with brilliance, later on in his career. This is a real sign of a great actor, who can float between a wide diverse number of different roles, from comedy, to serious drama, to Super Hero, and wicked criminal, to any serious drama and horror characters. Without doubt a 10 rating, and a genius by the Director Ron Howard, and lead actors, mainly Keaton.


text:
Deze film kwam uit het niets (net als Michael Keaton) en was een van de grappigste films die er bestonden. Keatons personage van Billy Blaze was zo ontzettend grappig dat het de moeite waard was om hem keer op keer te zien. Perfect geïmiteerd door Henry Winklers introverte Chuck.
De bijrollen waren ook geweldig <0xE2><0x80><0x93> de toekomstige schoonfamilie, de rechter, de pooiers, de bezorger van Sandwich; zelfs de Hond. Alle tekst was tot in de puntjes geschreven. Alle personages (hoe klein ook) waren gedenkwaardig. Ik heb kortgeleden het oorspronkelijke script van Night Shift gelezen, en het was lang niet zo grappig als de film was geworden <0xE2><0x80><0x93> de cast en regisseur Ron Howard hebben deze bescheiden komedie naar een hoger plan getild. Bij elke scène die grappig bedoeld was, barstte je in lachen uit. De scène in de rechtszaal, de vrouwelijke padvindster in de lift, de finale in de Club.
Naar mijn mening is dit Ron Howards beste film (samen met Mogelijk ouderschap).
Kijk ook of toekomstige sterren als Kevin Costner, Shannon Doherty en Richard Belzer in deze film spelen.

text_en:
This movie came from out of nowhere (as did Michael Keaton) to be one of the funniest movies around. Keaton's character of Billy Blaze was so over the top funny that it was worth seeing over and over and over again. Perfectly countered by Henry Winklers low key Chuck.

The supports characters were great as well - the future inlaws, the judge, the pimps, the Sandwich delivery guy; even the Dog. All lines written and delivered to perfection. All characters (no matter how small) were memorable.

I read the original script for Night Shift recently and it was not NEARLY as funny as the movie became - CUDOS to cast and Director Ron Howard for taking this modest comedy to the next level. Every scene that was intended to be funny made you crack up. The scene in the Courtroom; the girl scout on the elevator; the finale in the Club.

In my opinion, Ron Howards best movie (along with Possibly Parenthood).

Also, look for appearance in this movie by such future stars as Kevin Costner, Shannon Doherty, and Richard Belzer.


text:
Ik heb die film lang geleden gezien, net toen hij nieuw was (1982) en hij werd verfilmd door de zeer getalenteerde meneer Keaton.
Ook Henry Winkler is opvallend, op een uiterst beheerste en ontroerende manier.
Een welkome verrassing is Shelley Long (Voor de goede orde: ik ben NIET haar fan) als prostituee'met een hart van goud'.
Een klein, vroeg juweel van het Ron Howard-Ganz-Mandel-team, met een paar persoonlijke accenten, te weten: 'De regel wanneer mer Belinda' (Shelley Long) 'Chuck' (Henry Winkler) vertelt vlak nadat ze gevreeën hebben dat mer haar horloge niet draagt.' om hem te laten weten dat ze van hem houdt is gewoon mooi, een mooi, half gepolijst juweeltje dat volgens mij de meeste mensen kunnen waarderen en waarderen.
Trivia: Clint Howard in een kleine rol (Zijn broer Ron geeft hem bijna altijd werk).
Trivia: Bij de slotakkoorden zingt Rod Stewart een prachtige versie van 'That's what friends are for', die later heel populair zou worden door 'Dionne Warwick and friends'.

text_en:
I saw this film a long time ago, just when it was new (1982) and was blown away by the very talented Mr. Keaton.

Also notable are Henry Winkler in a most restrained and touching way.

A welcome surprise is Shelley Long (For the record: I am NOT her fan) as a prostitute "with a heart of gold".

A small, early gem from the Ron Howard-Ganz-Mandel team, with some personal touches, to wit: The line when `Belinda' (Shelley Long) tells `Chuck' (Henry Winkler) just after they made love that `she is not wearing her watch' to let him know that she loves him is just beautiful, a nice, semi-polished little gem that I think most people can appreciate and enjoy.

Trivia: Clint Howard in a small role (His brother, Ron almost always gives him work.)

Trivia: In the closing credits Rod Stewart sings a beautiful version of `That's what friends are for' that would later be made really popular by "Dionne Warwick and friends".


text: Ik zag het toneelstuk, de onewomanshow, jaren geleden, en ging na de voorstelling naar Julie Harris (van Grosse Pointe) in haar kleedkamer. Ik moest haar vertellen hoe geroerd ik was, en hoe verbaasd ik was dat ze was veranderd in Emily Dickinson.<br />Jaren later, toen ik naar de video keek, was ik aan het scherm gekluisterd en was ik vaak tot tranen toe geroerd als ik echt de tederheid, hartstocht en wrange humor van de grote dichter ervoer. Ik vergastte me op haar vreugden en onderging haar frustraties en teleurstellingen. Ze liet de wereld zien wat iemand met eenzaamheid en oude vrijsterschap kan doen. Dickinson had een uniek talent en zal de geschiedenis ingaan als een van Amerika's grootste dichters. Julie Harris was een van de beste dichters van het land, en Julie Harris maakte die persoon levendig en geloofwaardig. Haar acteertalent was opmerkelijk, want ze ging vrijelijk van lichte humor en verrukking naar diepe hartstocht en ondraaglijke emotionele pijn. En ze genoot van het feit dat ze een non-conformist was die de roddels om haar heen verstoorde.

text_en:
I saw the play, the one-woman show years ago, and went to see Julie Harris (from Grosse Pointe) in her dressing room, after the show. I had to tell her how moved I was, and how amazed that she had BECOME Emily Dickinson.

Years later, as I watched the video, I was riveted to the screen and many times moved to tears to actually experience the tenderness, passion and acerbic wit of the great poet. I regaled in her joys and suffered her frustrations and disappointments. She showed the world what a person can do with loneliness and spinsterhood. Dickinson had a unique talent and will go down in history as one of America's finest poets, and Julie Harris made the person vivid and believable. The range of her acting talent was remarkable, as she went freely from light humor and delight to deep passion and excruciating emotional pain. And she relished in the fact that she was a nonconformist who disturbed the gossips around her.


text: Julie Harris is een van Amerika's grootste theaterschatten. Engeland heeft Dame Judi Dench, wij hebben de geweldige Julie Harris die Emily Dickinson tot leven brengt in deze ene toneelvoorstelling voor vrouwen. Natuurlijk zou alleen iemand als Julie Harris de macht hebben om ons die anderhalf uur solo op de planken te houden zonder ondersteunende personages als Emily's zus, vader, moeder, broer en schoonzus. Misschien zou dat ons afleiden van het echte doel, en dat is het leven van Emily Dickinson. Als Julie zichzelf als Emily Dickinson aan haar publiek voorstelt als in een theater, geloven we dat ze dat lang gerespecteerde poëtische genie is. Julie is charmant, briljant en fantastisch als Emily Dickinson op het toneel in een voorstelling die voor altijd bestudeerd zou moeten worden door acteurs van over de hele wereld. Julies Dickinson is er een van humor, luchthartig, soms droevig en echt. Ze wordt heel echt voor ons en we hebben het gevoel dat we net een avond hebben doorgebracht met de echte Emily Dickinson.

text_en: Julie Harris is one of America's most acting stage treasures. England has Dame Judi Dench, we have the wonderful Julie Harris who brings life about Emily Dickinson in this one woman stage performance. Of course, only somebody like Julie Harris would have the power to hold us for the ninety minutes of performing solo without any supporting characters like Emily's sister, father, mother, brother, and sister-in-law. Maybe that would distract us from the real purpose and that is the life of Emily Dickinson. When Julie introduces herself as Emily Dickinson to her audience as in a theater, we believe her to be this long-revered poetic genius. Julie is charming, brilliant, and marvelous as Emily Dickinson on-stage in a performance that will forever should be studied by acting students all around the world. Julie's Dickinson is one of humor, light-hearted, sad at times, and real. She becomes very real to us and we feel like we just spent an evening with the real Emily Dickinson.


text: God zij gedankt voor de geweldige optredens op tv. Ze hebben ons weer een juweeltje gebracht in de vorm van Miss Julie Harris. Ze brengt niet alleen Emily Dickens tot leven, ze nodigt ons uit om het samen met haar mee te maken. De vreugde en de pijn en zo, en het is echt en ontroerend en absoluut fantastisch. Als je zo hard je best doet om video's te vinden, zul je het voor altijd koesteren.

text_en: Thank God for Great Performances on PBS. They have brought us another gem in the form of Miss Julie Harris. She not only brings Emily Dickenson to life, she invites us in to live it with her. The joy and pain and all that, and it's REAL and moving and absolutely wonderful. Seek out this hard to find video, you will treasure it forever.


text: Ik had het genoegen om Julie Harris in 1975 in San Diego deze onewomanshow te zien opvoeren. En toen deze video uitkwam (als onderdeel van Great Performances on PBS) was ik verrukt toen ik zag hoe dicht hij bij de daadwerkelijke toneelvoorstelling kwam. Dit is een must voor alle leraren Amerikaanse literatuur die willen dat hun leerlingen een idee krijgen van Dickinson.

text_en: I had the pleasure of seeing Julie Harris perform this one-woman show back in 1975 in San Diego. Then, when this video came out (as part of Great Performances on PBS)I was thrilled to see how close it was in conveying the actual stage performance. This is a must for all teachers of American literature who want their students to get a sense of Dickinson.


text: Ik heb deze video niet gezien, maar ik heb Julie Harris deze rol vele jaren geleden op het toneel in Londen zien spelen. Het is een dierbare en gekoesterde herinnering. Ik zou de video dolgraag bezitten, maar ik kan hem hier in Engeland niet vinden. Ik werd een Julie Harris-fan nadat ik haar in East of Eden had gezien toen ik nog heel jong was. Ik hou ook van Emily Dickinson, dus de combinatie van ED en JH is onweerstaanbaar. Ik heb haar ook gezien in Terence Rattigan's In Praise of Love, co-acteur met Rex Harrison, in New York in 1974. En ik denk dat haar vertolking van Sally Bowles in de film _I Am A Camera_ verreweg de beste van die rol is. Hoewel Judi Dench in de musical _Cabaret_ op het toneel in 1968 of daaromtrent behoorlijk goed was.

text_en: I haven't seen this video, but I did see Julie Harris perform this role on stage in London many years ago. It is a fond and treasured memory. I'd love to own the video but can't seem to find it here in the UK. I became a Julie Harris fan after seeing her in East of Eden when I was a very young man. I love Emily Dickinson too so the combination of ED and JH is irresistible. I also saw her in Terence Rattigan's In Praise of Love, co starring with Rex Harrison, in New York in 1974. And I think her performance of Sally Bowles in the film of I Am A Camera is by far the best performance of that role. Although Judi Dench was pretty good in the musical Cabaret on stage in 1968 or thereabouts.


text: Dit is het allerergste toneelstuk dat ik ooit heb gezien. Het hele punt ervan was: 'Laten we in het hoofd van Emily Dickinson kruipen en meer te weten komen over haar leven.' In dat opzicht is het goed, maar het is verschrikkelijk slecht gedaan. Je zult je afvragen waarom Julie Harris tijdens het stuk tegen je staat te schreeuwen. Ja, dat klopt, als ze een emotionele lijn heeft, heeft ze de neiging tegen het publiek te schreeuwen en haar gedachten uit te schreeuwen. Eh... minder gelul en meer iets productiefs. Maar toch komt het nooit boven het gelul uit en ik merkte dat ik aan het eind zat te huilen en me afvroeg: 'WAAROM????'. Dus als je dit toneelstuk wilt zien, zou ik je aanraden je leven nog eens te overdenken en jezelf de vraag te stellen:' Is 2 uur pijn echt de moeite waard?'

text_en: This is the absolute worst play I've ever seen. The whole point to it was, "Yea lets get inside Emily Dickinson's head and learn more about her life". In that respect, its good, but its terribly done. You'll find yourself wondering why Julie Harris is yelling at you throughout the play. Yes that's right, whenever she has an emotional line, she tends to yell at the audience and scream her thoughts. Um...yea less of the crap and more of something productive. But, nevertheless, it never gets above the crap and I found myself crying at the end wondering: "WHY ME!!!???". So, if you're interested in seeing this play, I would highly encourage you to rethink your life and ask yourself, "Is 2 hours of pain really worth it???"


text:
De Purple Rose van Cairo haalt het daar echt bij Woody's beste films <0xE2><0x80><0x93> van Annie Hall, Manhattan tot de eerdere slapsticks, zoals Love and Death en Sleeper. Cairo is toevallig een van de beste films uit 1980 die Woody heeft gemaakt <0xE2><0x80><0x93> Crimes and Misdeameanours en Braodway Danny Rose zijn andere groten.
De reden waarom ik Cairo beter vind dan de andere films uit 1980 is dat het idee werkelijk inventief is. De film roept zoveel vragen op over werkelijkheid en fantasie, maar doet dat op een uiterst surrealistische manier. Het overschakelen van scènes van werkelijkheid naar fantasie (film) deed me beseffen waar films ons als kijker brengen. Cecelia vindt troost in de wereld van de film en komt in aanraking met de beslissing die beter is: de volmaakte wereld van de film, of de werkelijkheid, waar dingen nooit zeker zijn.
Jeff Daniels is zo raadselachtig in deze film. Niet alleen als Tom, de filmlegende, maar ook als Gil, de acteur. Twee heel verschillende personages, allebei briljant gespeeld. Mia Farrow is geweldig, zoals gewoonlijk, en toont hoe groot haar talent is (Broadway Danny Rose en Radio Days, allebei heel verschillende personages. Danny Aiello is goed als de luie slons van een echtgenoot, Monk.
Net als in Radio Days is Woody niet echt in beeld (denk eraan dat hij in Radio Days heeft geacteerd) en in zekere zin stelde me dat gerust. Woody is fantastisch als hij op het witte doek staat, maar deze film profiteerde ervan dat hij zijn neurotische aard kwijtraakte en zich in plaats daarvan concentreerde op het tijdperk, de liefde voor films en de complexe thema's van een film in een film. Ik moet toegeven dat er in de dialoog een zekere neurose blijft hangen (over moraal gesproken tegen prostituees!) <0xE2><0x80><0x93> en dat droeg bij aan het surrealistische karakter van de film.
Dit moet een van mijn favoriete films zijn die Woody heeft geregisseerd. Annie Hall is waarschijnlijk mijn favoriet, en ook Manhattan, Crimes and Misdeamenours en Sleeper volgen elkaar op. Cairo is zo voortdurend fris en inventief dat ik er onwillekeurig helemaal door in de ban raakte. Ik kan dit aan elke fan aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> of aan elke liefhebber van films. Een echte traktatie.

text_en:
The Purple Rose of Cairo really does rate up there with Woody's best - from Annie Hall, Manhattan to the earlier, more slapstick efforts, such as Love and Death and Sleeper. Cairo happens to be one of the best 80's movies Woody actually made - Crimes and Misdeameanours and Braodway Danny Rose being other greats.

The reason why I think that Cairo is better than the other 80's efforts is that the idea is really inventive. The movie raises so many questions of reality and fantasy, but does so in a highly surreal fashion. The switching of scenes, from reality to fantasy (movie) made me realise where movies take us as a viewer. Cecelia finds solace in the world of movies and comes up against the decision of which is better - the perfect world of movie, or reality, where things are never certain.

Jeff Daniels is so enigmatic in this movie. Not only as Tom, the screen legend, but as Gil the actor. Two very different characters, both played brilliantly. Mia Farrow is great as usual, and shows how broad her talent is (Broadway Danny Rose and Radio Days - both very different characters. Danny Aiello is good as the lazy slob-of-a-husband, Monk.

Like Radio Days, Woody isn't actually on screen (he narrated Radio Days, mind) and in a way this eased me up. Woody is fantastic when he is on screen, but this film benefited from losing his neurotic nature, and instead concentrated on the era, the love of movies and the complex themes of a movie within a movie. I will admit, some neurosis is retained in the dialogue (talk of morality to prostitutes!) - and this added to the surreal nature of the movie.

This has to be one of my favourite films Woody has directed. Annie Hall probably being my fave, Manhattan, Crimes and Misdeamenours and Sleeper following. Cairo is so constantly fresh and inventive, I couldn't help being captivated during it's short running time. I recommend this to any fan - or any lover of movies themselves. A real treat.


text:
Woody's verhalen zijn vaak verzinsels, maar dat wordt hem meestal vergeven, want de resultaten zijn goed en verdienen uiteindelijk zijn handtekening. Voor _Perple Rose_ haalt hij Buster Keatons trucje uit _SHERLOCK, JR._ en laat zijn fantasie de vrije loop, net als in het beste van zijn NEW YORKER-verhalen. We krijgen uiteindelijk de meest fascinerende en realistische meditatie over wat het is om publiek te zijn, de relatie van de kijker tot de kunst, de relatie van de kunst tot de werkelijkheid. De triomf is verbazingwekkend, want ondanks de diepte van de symboliek kan _Perple Rose_ ook worden gezien als puur amusement; op het eerste gezicht is het nog steeds een van de meest onderhoudende films die Woody ooit heeft gemaakt.
Farrow en Aiello zijn hier fantastisch; Mia, die behoorlijk onderschat wordt, is maar één keer zo goed geweest - in BROADWAY DANNY ROSE. De fotografie is voortreffelijk, misschien beïnvloed door Edward Hopper met minder opvallende lichtbronnen.
Schitterend, schitterend werk.
Schitterend, schitterend werk.

text_en:
Woody's stories are often derivative, but he's forgiven that, usually, because the results are good and ultimately do deserve his signature. For PURPLE ROSE, he swipes Buster Keaton's gimmick in SHERLOCK, JR., then lets his imagination run free as he did in the best of his NEW YORKER stories. We wind up with the most fascinating and realistic meditation regarding what it is to be an audience, a viewer's relationship to art, art's relationship to reality. The triumph is amazing, because, despite the depth of the symbolism, PURPLE ROSE can also be seen as sheer entertainment; on its surface, it is still one of the most entertaining pictures Woody has ever made.

Farrow and Aiello are marvelous here; Mia, who is quite underrated, has only been as good once -- in BROADWAY DANNY ROSE. The photography is superb, influenced perhaps by Edward Hopper with generally less obvious light sources.

Splendid, splendid work.


text: Woody Allens Purple Rose of Cairo is een briljante film. Hij combineert drama, komedie en zelfs een beetje fictie (mensen die van het filmdoek de echte wereld in springen). Het is een geweldig verhaal over een vrouw met huwelijksproblemen, dat voortreffelijk wordt gespeeld door Mia Farrow. Hier geeft Farrow een van haar beste optredens, veel beter dan in een film die ik onlangs heb gezien, Shadows and Fog. Jeff Daniels is ook goed in zijn rol als het filmpersonage dat in de echte wereld terechtkomt, en de acteur die die rol speelt. Dit is verreweg een van de meest complexe maar toch goed geschreven Woody Allen-films. Alle voorstellingen zijn goed, net als de regie en het schrijven, bijna alles is perfect. Een must-see voor elke Woody-fan.

text_en: Woody Allen's Purple Rose of Cairo is a brilliant piece of film-making. He combines drama, comedy and even a little bit fiction (people jumping out of movie screens into the real world). Its a great story involving a woman with marital problems played superbly by Mia Farrow. Here Farrow gives one of her best performances, much better than she was in a film i recently viewed called Shadows and Fog. Jeff Daniels is also good in his role as the movie character who comes into the real world, as well as the actor who plays that role. This is by far one of the most complex yet well written Woody Allen flicks. All the performances are good as well as the direction and writing, almost everything is perfect. A must-see for any Woody fan.10/10 #60 on my list of all-time favorite films


text:
De Purple Rose of Cairo moet wel een van de origineelste en inventiefste films zijn die Woody Allen ooit heeft gemaakt <0xE2><0x80><0x93> en des te leuker omdat we niet te maken hebben met de Allen-figuur in de film zelf. In plaats daarvan zien we Mia Fahrenberg (een van haar beste optredens) en Chuck Daniels in wat de meest originele rol van zijn carrière moet zijn, als de man die van het filmdoek af loopt en in Farrows saaie leventje terechtkomt.
Farrow is een filmfan uit de tijd van de Depressie, wier filmidool meteen van het doek af loopt en zich in haar leven mengt <0xE2><0x80><0x93> om het op te fleuren, in elk geval voor een tijdje, tot de nogal sombere afloop. De gewelddadige echtgenoot en DANNE WIEST hebben goede bijrollen, maar het verhaal hangt echt af van de geweldige chemie tussen Farrow en Daniels <0xE2><0x80><0x93> en zij brengen de bitterzoete komedie en fantasie echt tot leven.
Bovendien is het script niet alleen heel slim, maar is de film technisch ook briljant omdat de filmpersonages op het scherm met het publiek in contact staan.
Opnemen: een elegante mengeling van komedie en fantasie, die de vele nominaties en prijzen die hij dat jaar won, meer dan waard was.

text_en:
THE PURPLE ROSE OF CAIRO has got to be one of the most original and inventive of all the films Woody Allen has done--and all the more enjoyable because we're not subjected to the Allen character in the film itself. Instead, we get MIA FARROW (one of her very best performances) and JEFF DANIELS in what has to be the most original role of his career, as the man who walks off the movie screen and into Farrow's humdrum life.

Farrow is the Depression-era movie fan whose film idol walks right off the screen and interjects himself into her life--brightening it, at least for awhile, until the rather downbeat ending. DANNY AIELLO, as Mia's abusive husband and DIANNE WIEST have good supporting roles, but the story really depends on the wonderful chemistry between Farrow and Daniels--and they truly bring the bittersweet comedy and fantasy to credible life.

Furthermore, the script is not only very clever, but the film is technically brilliant in the way it has the film within a film characters on the screen interacting with the movie audience.

Summing up: Stylish mixture of comedy and fantasy, fully deserving the many nominations and awards it won that year.


text:
Dit was in die tijd een unieke verhaallijn <0xE2><0x80><0x93> een personage komt rechtstreeks uit de filmwereld naar de 'echte' wereld. Ik heb verscheidene anderen dit soort dingen zien nadoen, hoewel het ook in een paar stille komedies is gedaan, als ik het me goed herinner. Niettemin werd het hier goed gedaan en ik kreeg er in de jaren tachtig een kick van om ernaar te kijken. Het is deels fantasie, romantiek, drama, komedie. Woody Allen, die deze film maakte, komt niet in beeld.
Ik heb gemerkt (op een of twee uitzonderingen na) dat ik het beste vind dat hij alleen maar vertelde, zoals in 'Radio Days' en 'Sweet and Lowdown'. Ik vind het leuk als hij het acteren aan anderen overlaat.

Mia Farrow als 'Cecilia' Jeff Daniels doet het geweldig in een dubbele rol, in de rol van Tom Baxter en Gil Shepherd. De een is acteur, de ander een 'echte' kerel. Mia Farrow is, zoals gewoonlijk, aantrekkelijk als 'Cecilia'. Danny Aiello is ook een doorgaans interessante acteur die je aandacht weet te trekken, ongeacht wie hij speelt.
Een inventieve film die het vandaag de dag nog steeds goed doet.

text_en:
This was a unique storyline - a character comes right out of the movie screen to join the "real" world - at the time. I've seen several others copy this sort of thing, although it also was done in some silent comedies, too, if memory serves. Nonetheless, it was done well here and I got a kick out of watching it back in the '80s. It's part fantasy, romance, drama, comedy. Woody Allen, who made this movie, is not on screen.

I have found (with one or two exceptions) that I like the best when he only narrated, such as in "Radio Days" and "Sweet And Lowdown." I like it when he leaves the acting to others.

Mia Farrow as "Cecilia" Jeff Daniels does a terrific job in a dual role, playing Tom Baxter and Gil Shepherd. One an actor, the other a "real-life" guy. Mia Farrow is appealing, as she usually was, as "Cecilia." Danny Aiello is another usually-interesting actor who gets your attention no matter who he is playing.

An inventive film that still holds up today.


text: DE PURPLE ROSE OF CAIRO is een prachtige, grappige en hartverscheurende inleiding van Woody Allen, die nog steeds een van mijn favorieten is. Deze romantische fantasie kietelt je grappige bot en trekt tegelijkertijd aan je hart en ik word overspoeld door talloze emoties als ik ernaar kijk. Mia Farrow speelt Celia, een huisvrouw in de depressietijd, die vastzit in een doodlopend huwelijk met een varken (Danny Aiello) dat alleen kan ontsnappen door naar de film te gaan. Ze gaat een paar keer naar de film met de titel en dan spreekt het hoofdpersonage in de film (gespeeld door Jeff Daniels) rechtstreeks vanaf het scherm tegen Celia en zegt: 'Je vindt deze film vast geweldig, hè?' Dan loopt het personage van het scherm af Celia's leven in, beweert dat hij van haar houdt en voor altijd bij haar wil zijn. Ondertussen zitten de acteurs in de film op het scherm vast en weten niet wat ze moeten doen omdat ze de film niet kunnen afmaken zonder het personage van Daniels en ze worden met elkaar gezien terwijl ze praten over wat ze moeten doen en met het publiek in het theater dat om de een of andere reden zit te kijken naar de acteurs op het scherm die proberen te bedenken wat ze moeten doen. Er doen zich nog meer complicaties voor wanneer het personage in andere theaters in het land van het scherm begint te lopen en de acteur die het personage heeft gespeeld (evenals Daniels) naar de stad komt om te proberen zijn personage over te halen weer in de film op te treden. Woody graaft niet al te veel in het gebied van de fantasie, maar deze werkt perfect met een van zijn intelligentste scenario's en winnende optredens van Farrow en Daniels en het einde is hartverscheurend. Moet je zien.

text_en: THE PURPLE ROSE OF CAIRO is a lovely, funny, and heartbreaking entry from Woody Allen that still remains one of my favorites. This romantic fantasy tickles your funny bone and tugs at your heartstrings at the same time and I go through a myriad of emotions whenever I watch it. Mia Farrow stars as Celia, a depression era housewife, trapped in a dead end marriage to a pig (Danny Aiello) whose only escape comes from going to the movies. She goes to see the movie of the title several times and then at one show, the main character in the movie (played by Jeff Daniels)speaks to Celia directly from the screen saying, "You must really love this movie, don't you?" The character then walks off the screen and into Celia's life, claiming that he loves her and wants to be with her forever. Meanwhile, the actors in the movie on the screen are stuck and don't know what to do because they can't finish the movie without Daniels' character and they are seen conversing with each other about what to do and to the audience in the theater, who for some reason, sit and watch the actors on the screen trying to figure out what to do. Further complications arrive when the character starts walking off the screen in other theaters around the country and the actor who played the character (also Daniels) arrives in town to try to convince his character to go back in the movie. Woody doesn't delve into the territory of fantasy too much, but this one totally works with one of his most intelligent screenplays and winning performances from Farrow and Daniels and the ending is a heartbreaker. A must-see.