text:
Ik ging naar The Darjeeling Limited met redelijk hoge verwachtingen omdat ik van Andersons eerdere films had genoten en omdat mijn familie oorspronkelijk uit Gujerat kwam (niet ver van de locaties van de film in Rajasthan). Ik vond de film echter grotendeels lomp, moeizaam en ongevoelig. Het is het soort film waar Amerikanen die nog nooit in India zijn geweest van kunnen genieten, maar voor iedereen die van het land houdt en het kent is het een heel andere zaak.
Het is moeilijk sympathie op te brengen voor de personages <0xE2><0x80><0x93> het zijn eerder een reeks eigenaardigheden dan echte mensen (al draagt Jason Schwartzman geen schoenen, om de een of andere ondoorgrondelijke reden). Het is in het bijzonder niet zo geweldig om saaie, onsympathieke Amerikanen naar India te zien gaan om 'iets te vinden' De film is in feite niets meer dan een kleurrijke achtergrond. Anderson geeft er duidelijk zo weinig om dat een scène die zich zou afspelen in de uitlopers van de Himalaya, duidelijk in Rajasthan is opgenomen. Voor degenen onder u die er niet geweest zijn, zijn de uitlopers van de Himalaya ongeveer even verschillend van Rajasthan als Montana van New York. Ze zijn een wereld op zich.
De film is doorspekt met een aantal van de ergste metaforen die ik in een zogenaamd 'intelligent' film heb gezien. Als de drie broers eindelijk de ware betekenis van het leven ontdekken, laten ze letterlijk hun bagage achter <0xE2><0x80><0x93> ze gooien hem op het perron! Ik heb nog nooit zoiets zwaars gezien.
Deze film is culturele toe-eigening van de ergste soort.

text_en:
I went to The Darjeeling Limited with reasonably high expectations having enjoyed Anderson's earlier films and given that my family were originally from Gujerat (not far from the film's locations in Rajasthan). However, I found it to be largely crass, laboured and insensitive. It's the kind of film that Americans who have never been to India might enjoy, but for anyone who loves and knows the country it's quite another matter.

It's hard to warm to any of the characters - they are a series of quirks rather than real people (eg Jason Schwartzman doesn't wear shoes, for some unfathomable reason). In particular, it's not so great to watch bland, unlikeable Americans going to India to 'find' themselves when the film is so uninterested itself in India. Here it is nothing more than a colourful backdrop. Anderson clearly cares for it so little that a scene supposedly taking place in the foothills of the Himalayas was clearly shot in Rajasthan. For those of you who haven't been, the foothills are about as dissimilar from Rajasthan as Montana is from New York. They are a world apart.

The film is laden down with some of the worst metaphors that I have seen in a supposedly 'intelligent' film. When the three brothers finally discover the real meaning of life, they literally abandon their baggage - they dump it on the station platform! It's a long time since I've seen something as laboured as this.

This film is cultural appropriation of the worst sort.


text: We waren zo opgewonden om die film te zien <0xE2><0x80><0x93> we waren dol op de Royal Tenenbaums, we zijn dol op & reizen vaak naar India, we zijn dol op alle acteurs, maar we konden er nauwelijks doorheen komen. Het was saai, zinloos, niet grappig en bijna beledigend omdat het een volkomen valse weergave is van Indiase treinen en de mensen die erop werken. Je zou nooit een vrouw vinden die mannen bediende in een trein, in een korte, onthullende jurk. Ik zal nooit zeggen nooit, maar ik betwijfel of zelfs een prostituee seks zou hebben met een blanke man in een Indiase trein. Misschien was het bedoeld als een tekenfilm met al die opzichtig beschilderde interieurs en nagemaakte gebeurtenissen (een trein die verdwaalt?). Dat had ik kunnen verdragen als er iets was geweest om me aan vast te klampen in het verhaal. Het was de slechtste film die ik in jaren had gezien! Erger dan Ishtar!

text_en: We were so excited to see this movie--we loved the Royal Tenenbaums, we love & travel to India often, we love all the actors BUT we could barely get through it. It was boring, pointless, not funny and was almost insulting in it's completely false representation of Indian trains and the people who work on them. You would NEVER EVER find a women waiting on men on a train, wearing a short revealing dress. I'll never say never, but I doubt that even a prostitute would have sex with some white guy on an Indian train. Maybe it was supposed to be a cartoon with all the garish painted interiors and bogus events (a train getting lost?). I could have tolerated that if there was just anything to hang on to in the story. It was the worst movie I've seen in many years! Worse than Ishtar!


text:
Deze film is echt een stinkerd. Alles is goed aan de film, behalve de personages en het schrijven. De film heeft hoge productiewaarden, het acteerwerk is heel goed, maar de personages zijn oppervlakkig, narcistisch en niets meer dan een opsomming van hun tekortkomingen. Het is alsof een eerstejaars student aan de filmschool onbeperkte middelen kreeg om te proberen de meest eigenzinnige personages ooit te creëren, zonder een verhaal om het aan op te hangen. Misschien is dat hoe een verwende, rijke tiener zich volwassenen voorstelt, egoïstisch, zeurderig, veeleisend en spiritueel hol.
De drie broers zitten in India in een trein in de hoop hun moeder te vinden en haar te bezoeken, die niet op de begrafenis van hun vader is verschenen. We worden getrakteerd op een meedogenloos vertoon van het bizarre en exhibitionistische gedrag van de broers, terwijl de trein door het Indiase landschap dendert. Ze gedragen zich als chronisch depressieve kinderen van 4. Misschien dacht de filmmaker dat hij met eigentijdse angsten te maken had, misschien dacht hij alleen maar dat hij amusante malle clowns creëerde in de geest van 'A Hard Day's Night'. Maar deze clowns zijn niet jong, hun capriolen zijn niet amusant, ze irriteren. We gaan ze net zo haten als ze elkaar haten. Het kan ons niet schelen of ze hun moeder vinden of niet. Het hoofd van de oudste broer zit altijd in het verband, het gevolg van een motorongeluk dat een poging tot zelfmoord kan zijn geweest. Hij commandeert de andere broers en ze lijken niet tegen hem op te kunnen. Een van de broers leest een paar alinea's voor uit een verhaal dat hij aan het schrijven is. Het verhaal is net zo oppervlakkig en pretentieus als deze film en deze personages.
Dit is de verrassing: ze ontmoeten inderdaad de moeder (Angelica Houston) die de grootste narcist van allemaal is. Gekleed in een wit gewaad en opgemaakt met zwarte eyeliner voert ze een of andere christelijke missie uit in de uitlopers van de Himalaya. Nou, je had het kunnen weten... deze losers zijn grootgebracht door deze pompeuze en ijdele vrouw. Geen wonder. Uiteindelijk rennen de broers naar de trein om naar huis te gaan, onder het rennen laten ze hun bagage vallen. Dat is symboliek, snap je? Ze werpen hun bagage af, ja? Maar deze figuren zijn zo licht dat je je niet kunt voorstellen dat ze ook maar iets nauwelijks gewicht hebben, zelfs niet met hun bagage. Zonder de theatraal gefabriceerde bagage zouden ze helemaal geen materieel bestaan hebben.
Het laatste uur van deze film zag elke scène eruit alsof het het laatste zou zijn. De camera focust op de verbijsterde gezichten van de broers, de muziek zwelt aan, de camera trekt zich terug. Eindelijk! denk je. Het is eindelijk voorbij. Maar nee, er komt nog een scène, en nog een, en nog een. Op een gegeven moment zien ze een jongetje verdrinken in een kanaal. Ze proberen hem te redden, maar dat lukt niet. Ze brengen zijn lichaam naar zijn dorp terug. Er is een begrafenis. De scène is leeg; het is alsof het in een droom gebeurt. De broers lijken onaangedaan. Het is onmogelijk om iets om ze te geven. Ik ben deze film bijna vergeten en ik heb hem pas 2 dagen geleden gezien. Bespaar jezelf alsjeblieft de verveling.

text_en:
This movie is really a stinker. Everything is good about it except the characters and the writing. It has high production values, the acting is very good, but the characters are shallow, narcissistic and nothing more than sum of their hangups. It's like some teenage film school freshman was given unlimited resources to try to create the most quirky characters ever, without a story to hang it on. Perhaps it's how a spoiled, rich teenager would imagine adults to be, selfish, whiny, demanding and spiritually hollow.

The three brothers are riding a train in India in hopes of finding and visiting their mother who failed to show up at their father's funeral. We are treated to a relentless display of the brothers' bizarre and exhibitionistic behavior as the train trundles through the Indian countryside. They behave like chronically depressed 4 year olds. Maybe the filmmaker thought he was getting at contemporary angst, maybe he just thought he was creating amusing madcap clowns in the spirit of "A Hard Day's Night." But these clowns aren't young, their antics don't amuse, they grate. We come to hate them as much as they hate each other. We don't care whether they find their mother or not. The older brother's head is always swathed in bandages, the result of a motorcycle crash which may have been an attempted suicide. He orders the other brothers around and they seem unable to stand up to him. One brother reads a couple of paragraphs from a story he's writing. The story is as shallow and pretentious as this movie and these characters.

Here's the spoiler: they do meet up with the mother (Angelica Houston) who's the biggest narcissist of all. Dressed in white robes and made up with black eyeliner, she holds forth in some sort of Christian mission in the foothills of the Himalayas. Well, you might have known it...these losers were nurtured by this pompous and vain woman. No wonder. In the end the brothers are running to catch the train to go home, as they run they drop their baggage. That's symbolism; get it? They're shedding their baggage, right? But these characters are so light you can't imagine them having any hardly weight at all, even with their baggage. Without the theatrically contrived baggage they wouldn't have any material existence whatsoever.

For the last hour of this film every scene looked like it was going to be the last. The camera focuses on the bewildered faces of the brothers, the music swells, the camera pulls away. At last! you think. It's finally over. But no, there's another scene, and another, and another. At one point they witness a young boy drowning in a canal. They try to rescue him, but can't. They take his body home to his village. There is a funeral. The scene is empty; it's like it happens in dream. The brothers appear unaffected. It is impossible to care about them. I've almost forgotten about this movie and I only saw it 2 days ago. Please, save yourself the boredom.


text: Nadat hun zeer rijke vader van de familie Whitman is overleden, vertrekken drie zeer rijke broers naar India om hun rijke, genotzuchtige moeder op te zoeken, die in een Quasi-christelijke tempel in India als non werkt. Op deze reis door India proberen deze drie broers ook wat spiritualiteit te bereiken door belachelijke, verzonnen spirituele rituelen te ondergaan. De film begint in feite met een zinloze aflevering van Jack Whitman, gespeeld door Jason Schwartzman, die in een duur Frans hotel logeert en een re<0xC3><0xBC>nie heeft met zijn vriendin, gespeeld door Natalie Portman. Er is een zeer gratuite naakte scène van Natalie Portman (meer ter wille van de familie Coppola die ze een plezier doet) en dat is zo'n beetje het einde van haar bijdrage aan de film, op twee seconden na aan het eind. Bill Murray en Angelica Huston maken ook hun opwachting. Het contrast tussen de drie broers en de absolute armoede in India wordt overschaduwd door een of andere stomme interactie bij het redden van een kind en de begrafenis van een kind dat tragisch aan zijn eind komt. Er is een simplistische poging tot symboliek bij het uitladen van bagage.<br />Deze zeer goedkope, genotzuchtige film was een extravagant middel om een ander lid van de familie Coppola in de filmwereld te introduceren in de traditie van het familienepotisme. Deze film is geschreven en geproduceerd door Roman Coppola en zijn neef Jason Schwartzman, samen met Wes Anderson, die de film regisseert (hij regisseerde de Royal Tenenbaums). Owen Wilson en Adrian Brody spelen de andere twee broers. De film is stom en vertelt ons niets over de menselijke conditie, behalve dan dat extreem rijke, trendy mannen in een mum van tijd korte films kunnen maken.

text_en:
After their very wealthy father of the Whitman family dies three very wealthy brothers set off to India to find their wealthy self-indulgent mother who is undergoing some mental catharsis guilt trip by acting as a nun in a Quasi Christian temple in India. On this journey through India, these three brothers attempt to also attain some spirituality by undergoing ridiculous made up spiritual rituals. The film actually begins with this meaningless episode of Jack Whitman, played by Jason Schwartzman, staying in an upmarket French hotel and having a reunion with his girlfriend played by Natalie Portman. There is a very gratuitous naked scene of Natalie Portman (More for the benefit of the Coppola family she obliges) and that just about ends her contribution to the film except for two seconds at the end. Bill Murray and Angelica Huston also make cameo appearances. The contrast between the three brothers and the absolute poverty of India is brushed over by some stupid interaction in the saving of a child's life and the funeral of one that tragically dies. There is a simplistic attempt at symbolism in the act of unloading luggage.

This very cheap self-indulgent film was a further extravagant means of introducing another member of the Coppola family into the film business in the Family Nepotism tradition.

This film was written and produced by Roman Coppola and his cousin Jason Schwartzman along with Wes Anderson, who directs the film (he directed the Royal Tenenbaums). Owen Wilson and Adrian Brody play the other two brothers. The film is stupid and tells us nothing about the human condition other than extremely rich trendy men can make short films at the drop of a feather.


text:
Ik heb genoten van Andersons eerdere pogingen. Bottle Rocket (heel grappig), Rushmore (een ware verrukking), Royal Tenembaums (niet slecht) en Life Aquatic (heel leuk). Maar ik vond dit voornamelijk grof, zinloos en verbazingwekkend voor de hand liggend. Dit is het soort film waar irritante jonge hondenknullen die skinny jeans dragen, met ipods zwaaien en vrije toegang hebben tot de bankrekeningen van hun ouders, die toevallig de behoefte voelen om naar Thailand of India te gaan om zichzelf op de meest clichématige manier te ontdekken, van zullen genieten. Ik vond het moeilijk om me in een van de personages te verplaatsen <0xE2><0x80><0x93> ze zijn niet meer dan een reeks grillige trekjes die momenten doormaken, die Wilson, Schwartzman en Brody inderdaad goed speelden, maar zelfs een goede voorstelling kan deze droesem niet redden. India zelf wordt alleen maar als kleurrijke achtergrond gebruikt en er zijn maar een paar langzame filmsongs die iemand kan verdragen.
De film is een mengelmoes van een paar van de ergste metaforen die ik ooit in een film heb gezien, NOOIT. Als de drie broers eindelijk ontdekken wie ze zijn, gooien ze letterlijk hun 'bagage' weg terwijl ze naar de vertrekkende trein rennen (in slow mo terwijl er muziek op staat, zou ik eraan toe kunnen voegen, aarrrrgh!). Ik kan me de laatste keer niet heugen dat ik zoiets zwaarbeproefds als dit heb zien proberen voor iets interessants en gelaagds door te gaan.
Als ik een De Lorean had, zou ik 100 kilometer per uur halen, teruggaan naar het moment dat ik voor het eerst besloot dat ik deze gruwel wilde zien en tegen mezelf zei: 'Doe het niet, geloof me, ik ben jij uit de toekomst en ik heb het gezien.'
Een totale tijdverspilling. Je bent gewaarschuwd.

text_en:
I have enjoyed Anderson's earlier efforts. Bottle Rocket (very funny), Rushmore (a sheer delight), Royal Tenembaums (not bad) and Life Aquatic (good fun). However, i found this to be largely crass, pointless and amazingly obvious. This is the kind of film that annoying young whipper snappers who wear skinny jeans, brandish ipods and have free access to their parent's bank accounts, who happen to feel the need to go to Thailand or India in order to discover themselves in the most clichéd possible way, will enjoy.

I found it hard to empathise with any of the characters - they are merely a series of quirky quirks who live through moments, admittedly played well by Wilson, Schwartzman and Brody, but even good performances cannot save this dross. India itself is only used as a colourful backdrop and there are only so many slow mo soundtrack scenes one person can bear.

The film is a mish mash of some of the worst metaphors that I have seen in any film, EVER. When the three brothers finally discover themselves, they literally throw their 'baggage' away as they run for the leaving train (in slow mo whilst some music is playing, i might add, aarrrrgh!). I can't remember the last time I've seen something as laboured as this trying to pass itself of as something interesting and multi layered.

If i had a De Lorean, i'd hit 88mph, go back to the point when i first decided that i wanted to watch this atrocity and say to myself "don't do it, trust me, i'm you from the future and i've seen it".

A complete waste of time. You have been warned.


text: 'Nou, ik heb de trailer gezien... ik vond hem er leuk en interessant uitzien. Maar ik had het mis! Wauw... om te beginnen... de 3 hoofdrollen... wie ik in het verleden op het scherm leuk heb gevonden... kregen saaie dialogen... De personages waren allemaal zo onsympathiek, het verhaal... wat voor verhaal?!... het was gewoon niet de moeite waard om te worden gemaakt... het vertelde niets. ze moesten er een stomme begrafenisscène instoppen voor wat visuele effecten... het was goed gefilmd... maar dat was het wel zo'n beetje.'<br />'Alsjeblieft, vermijd die pretentieuze onzin. Ik kan niet geloven dat het zoveel gunstige stemmen heeft gekregen.'

text_en:
well i saw the trailer... i thought it looked like a fun and interesting movie. But was i wrong! wow ... for a start.. the 3 main leads .. who i have liked on screen in the past..were given dreary dialogue .. The characters were all so unlikable, the story.. what story?!.. it just wasn't worth being made.. it told nothing. they had to stick a stupid funeral scene in for some visual effects OK i might be a little harsh .. it was well shot.. but thats all its got going for it.

please avoid this pretentious rubbish.. i cant believe it got so many favorable votes.


text: Ik geef toe dat arrogantie een rol speelt in alle films van Wes Anderson en dat zijn stijl waarschijnlijk nooit zal veranderen, maar ik vind ze stuk voor stuk geweldig (zelfs van het overdreven 'The Life Aquatic' word ik duizelig). Hij weet precies hoe hij me emotioneel moet bespelen en hoe hij me moet amuseren, iets wat ik in de meeste films waar ik naar kijk zelden meemaak. Als ik vermaakt wil worden, heb ik meestal het gevoel dat de film de emotionele waarde moet compromitteren en vice versa. Bij Wes lach ik, word ik vermaakt door de personages EN zorg ik voor ze. Op het moment dat Adrien Brody in slow motion langs Bill Murray naar de trein rende, klonk 'This Time Tomorrow' van The Kinks uit de speakers. Mijn hart begon sneller te kloppen bij het idee dat ik naar een nieuwe film van Wes zou gaan kijken, die ik beschouw als iets speciaals dat om de paar jaar wordt uitgebracht. Wes' tegenstanders klagen dat hij een pretentieuze eendagsvlieg is, wat waar is, maar voor mij niet negatief, omdat ik van zijn universum hou en het heerlijk vind om in al zijn films te worden uitgenodigd. Hoewel ik van allebei hou, zou ik af en toe willen dat Tim Burton een film maakte die niet een of ander gotisch sprookje was, of dat Paul Thomas Anderson een film maakte die niet zijn eigen ego streed. Bij Wes wil ik dat hij gewoon doorgaat met wat hij is.' Wes heeft zijn uiterste best gedaan: hij blijft zijn ontzagwekkende stijl gebruiken terwijl hij kleine stapjes in de goede richting zet. Het schrijven, acteren, regisseren, de soundtrack, het productieontwerp en de cinematografie (oké, ALLES) zijn de beste van 'The Darjeeling Limited'. Verdomme, als 'Rushmore' niet zo'n verdomd meesterwerk was, zou ik zeggen dat Wes zijn beste film tot nu toe heeft gemaakt.

text_en: I admit that arrogance is in the atmosphere of all of Wes Anderson's films and his style will probably never change, but I LOVE every single one of them (even the overblown "The Life Aquatic" gets me giddy). He knows how to push my emotional buttons and entertain the hell out of me, something that I find rare in most movies I watch. Usually if I want to be entertained, I feel the movie has to compromise the emotional value and vice versa. With Wes, I'm laughing, being entertained by the characters AND caring for them. The second that Adrien Brody ran past Bill Murray in slow motion running toward the train as The Kinks' "This Time Tomorrow" kicked in, my heart started racing at the idea that I was about to watch a new film by Wes, which I look at as something special that comes every few years. Wes' detractors complain that he is a pretentious one-trick pony, a true statement, but to me, not a negative one because I love his universe and I love being invited into it in every one of his films. While I love both of them, I occasionally wish that Tim Burton would make a film that wasn't some kind of Gothic fairy tale, or that Paul Thomas Anderson would make a film that didn't star his own ego. With Wes, I want him to just continue what he's been doing: keep using his same awesome style while taking baby steps of progress. The writing, acting, directing, soundtrack, production design and cinematography (okay, EVERYTHING) are top-notch in "The Darjeeling Limited". Hell, if "Rushmore" wasn't such a damn masterpiece, I'd say Wes has made his best film yet.


text:
Het eerste wat opvalt aan de nieuwe film van Wes Anderson (met in de hoofdrollen Owen Wilson, Jason Schwartzman en Adrien Brody, respectievelijk van de gebroeders Whitman, Francis, Jack en Peter) is dat hij in India is opgenomen, voornamelijk op een kleurige oude trein die door Rajasthan rijdt. De trein is misschien een vervanging van de gedetailleerde constructie van het schip dat Anderson gebruikte in 'The Life Aquatic with Steve Zissou'. Dat schip was een beetje een albatros. De film kostte 40 miljoen dollar om te maken en is Andersons minst bewonderde werk. De trein maakt deel uit van een snellere en goedkopere productie en hij is van cruciaal belang anders: het is een echte trein die tijdens de opname in beweging is. Maar deze keer, zoals Brody over de opname zei, leerden ze 'in het moment te leven', dingen gewoon te laten gebeuren, en alles wat ze over het indiaanse leven zagen als elementen in de film te gebruiken. Elke keer dat ze zich omdraaiden, was er iets onbekends, iets opmerkelijks, iets nieuws te zien; als het kon, verwerkten ze het in de film. Dit is geen navelstaren (hoewel dat ook kan) maar ook ontdekkingslust en verwondering. Het is deels een eerbetoon aan Andersons fascinatie voor India en aan zijn bewondering voor Jean Renoirs 'The River' en de films van Satyajit Ray. De soundtrack is niet alleen lekkere rock uit de jaren zeventig, maar ook muziek uit Ray's klassiekers. Elke Anderson-film gaat over families (en zijn crew en cast zijn als familie); deze gaat natuurlijk voornamelijk over relaties tussen broers en zussen. Wes schreef het scenario samen met Roman Coppola en Jason Schwartzman, die allebei neven en nichten zijn, en oude vrienden van hem <0xE2><0x80><0x93> en dus als broers <0xE2><0x80><0x93> en dus als broers. Ze gingen ook naar India en maakten een reis voordat ze het scenario schreven, en beleefden het avontuur voordat ze het tot een scenario maakten.
'Darjeelings drietal van kennelijk bevoorrechte zoons is al een jaar van elkaar vervreemd, sinds de dood van hun vader (die hun moeder, Patricia (Angelica Houston), die nu in een klooster bij de Himalaya zit, niet eens wilde bijwonen). Het is een flashback van de broers op weg naar de begrafenis, met Barbet Schroeder als Duitse monteur.) Francis, de oudste, heeft Jack en Peter bij elkaar geroepen voor deze Indiaanse treinreis om een band te smeden, terwijl hij tegelijkertijd op zoek is naar spirituele verlichting.
Maar voordat we daaraan toekomen, is er een soort hanger, Hotel Chevalier genaamd, die soms wordt vertoond met Darjeeling, soms niet. Het is een film van tien minuten met Jason Schwartzman en Nathalie Portman. En het is in zekere zin een perfect filmpje. Schwartzman is al Jack, hoewel de film een jaar eerder was voltooid. Hij geniet van eenzame luxe in een mooi Parijs hotel, wanneer zijn vriendin (Portman), ook van hem vervreemd, opduikt. Jack, die graag op blote voeten loopt en dure pakken draagt, is schrijver, en deze scène komt voor in 'Darjeeling' als een kort verhaal waar hij aan werkt. 'Hotel Chevalier' is een brug naar de bioscoopfilm, en was ook een manier voor Schwartzman om zich aan te passen aan het werken met Anderson als acteur na het lange intermezzo sinds 'Rushmore'.
Iedereen is beschadigd. We weten hoe beschadigd Owen Wilson werkelijk is door het nieuws van zijn recente zelfmoordpoging; en Andersons komedies zijn voortdurend doortrokken van melancholie en disfunctie. Francis (Wilson) arriveert met zijn hoofd helemaal in het verband vanwege een verschrikkelijk motorongeluk. Peter (Brody, de enige nieuwe Anderson onder de hoofdpersonen) loopt weg van de zwangerschap van een vrouw met wie hij tot zijn spijt wil trouwen. Jack hunkert naar de vriendin van Hotel Chevalier, die blijkbaar met iedereen het bed in duikt. Ze kan zich niet aan hem binden en hij kan haar niet opgeven. De broers stoppen bij tempels, bekijken bezienswaardigheden en gaan winkelen voor indiaanse medicijnen om high te worden; giftige slangen; pepperspray. De mannen worden gecommandeerd door de chef-steward van de trein (Waris Ahluwalia), en Jack heeft een korte verhouding met een stewardess, Rita (Amara Karan), die de anderen kennen als het lieve limoenmeisje. Francis, die zijn andere broers commandeert, heeft ook een secretaresse en planner, Brendan (Wally Worodarsky), die kleine kopieën maakt en lamineert van hun reisschema, dat van dag tot dag verandert, en die taken heeft als het bijhouden van het reisschema van de broers. Huston geeft een bijzonder sterke voorstelling. Een ceremonie ter ere van hun band en spirituele band gaat mis, maar later doen ze het nog een keer. En deze keer werkt het. De film begint met Bill Murray (Steve Zissou in Andersons laatste uitstapje) die achter de trein aan rent en hem mist. Het weggooien van de bagage is misschien een te voor de hand liggend symbool. Misschien voelt de reddingsscène geforceerd en emotioneel afstandelijk.
Of je houdt van Wes Anderson, of je houdt er niet van, ongetwijfeld. Maar als je mijn indruk deelt dat hij een van de belangrijkste Amerikaanse filmmakers van zijn generatie is, is zijn nieuwe film duidelijk een essentieel onderdeel van het kijken. Het ziet ernaar uit dat deze keer beter is gegaan dan de vorige, ook al heeft Nathan Lee gelijk als hij zegt dat het meer 'een vervolg op _Tenenbaums_ is dan een stap in een nieuwe richting'. Het zou leuk zijn als veel mensen de film zien in de vorm van 'Hotel Chevalier' (dat in elk geval op de dvd komt). Het New York Film Festival 2007 heeft 'The Darjeeling Limited' gekozen voor hun openingsfilm. Dat is een nieuwe richting voor Anderson, die inhoudt dat hij de dingen gewoon zijn gang laat gaan, of, zoals Francis zegt als hij het verloop van hun reis dicteert, 'ja tegen alles zegt'. Dat in elk geval probeert.

text_en:
The first thing to note about Wes Anderson's new film (featuring Owen Wilson, Jason Schwartzman, and Adrien Brody, as the Whitman brothers, Francis, Jack, and Peter respectively) is that it was shot in India, mostly on a colorful old train traveling across Rajasthan. The train perhaps replaces the elaborate constructed set of the ship Anderson used in 'The Life Aquatic with Steve Zissou.' That ship was a bit of an albatross. The movie cost $60 million to make and is Anderson's least admired work. The train is part of a faster and cheaper production and it's crucially different: it's a real train, in motion during the shoot. It's still perhaps an arbitrary and whimsical setand has the kind of bright pastel colors Anderson likesbut this time, as Brody has said about the shoot, they were learning to "live in the moment," just letting things happen, and using whatever they observed of Indian life as elements in the film. Every time they turned around there was something unfamiliar, remarkable and new to see; if they could, they worked it in. This isn't navel-gazing (though there's that) but also discovery and wonderment. It's partly a homage to Anderson's fascination with India and admiration for Jean Renoir's 'The River' and the films of Satyajit Ray. The soundtrack isn't just sweet Seventies rock but music from Ray's classics.

Every Anderson film is about families (and his crew and casts are like family); this one is mostly, of course, about sibling relationships. Wes wrote the screenplay together with Roman Coppola and Jason Schwartzman, who're both cousins, and old friends of hisand hence like brothers, paralleling the film's three. They also went to India and took a trip before the writing, living the experience before they made it into a screenplay.

'Darjeeling's' trio of obviously privileged sons have been estranged for a year, since their father's deathwhich their mother, Patricia (Angelica Houston), now in a convent near the Himalayas, chose not even to attend. (There's a flashback of the brothers en route to the funeral, with Barbet Schroeder as a German mechanic.) Francis, the eldest, has summoned Jack and Peter to this Indian train voyage as a way of bonding, and at the same time seeking spiritual enlightenment.

But before we get to that, there's a kind of pendant, called 'Hotel Chevalier,' which sometimes will be shown with 'Darjeeling,' sometimes not. It's a ten-minute film with Jason Schwartzman and Nathalie Portman. And it's a perfect little film in its way. Schwartzman is already Jack, though the film was completed a year earlier. He's enjoying solitary luxury in a nice Paris hotel, when his girlfriend (Portman), also estranged, turns up. Jack, who likes to go barefoot and wear expensive suits, is a writer, and this sequence comes up in 'Darjeeling' as a short story he's working on. 'Hotel Chevalier' is a bridge into the full-length film, and was also a way for Schwartzman to readjust to working with Anderson as an actor after the long interlude since 'Rushmore.'

Everyone is damaged. We know how actually damaged Owen Wilson is from the news of his recent suicide attempt; and Anderson's comedies are perennially tinged with melancholy and dysfunction. Francis (Wilson) arrives with his head all bandaged up from a terrible motorcycle accident. Peter (Brodythe only Anderson newcomer among the principals) is running away from the pregnancy of a wife he regrets marrying. Jack is pining for the girlfriend of Hotel Chevalier, who has apparently slept around. She can't commit to him and he can't give her up. The brothers stop at temples and see sights and shopfor Indian medicines to get high on; poisonous snakes; pepper spray. The men are bossed around by the train's chief steward (Waris Ahluwalia), and Jack has a quick affair with a stewardess, Rita (Amara Karan), whom the others know as the sweet lime girl. Francis, who bosses his other brothers around, also has a secretary and planner, Brendan (Wally Worodarsky) who prints up and laminates little copies of their itinerary, which changes from day to day, and has such tasks as keeping track of the brother's extensive array of custom Marc Jacobs Vuitton luggage, which belonged to their father, and finding adapter plugs. Brendan eventually defects, but Francis hopes to lure him back.

The brothers effect a rescue of some boys in a capsized raft near a waterfall; but the boy Peter tries to rescue doesn't survive, and they all go to the funeral. They weren't going to go and see their mother, but they do; Huston gives an especially strong performance. A ceremony to celebrate their bond and spiritual union goes wrong, but later they do it again. And this time it works. The movie begins with Bill Murray (Steve Zissou in Anderson's last outing) who runs after the train and misses it. The throwing away of the baggage is perhaps a little too obvious a symbol.. Maybe the rescue episode feels contrived and emotionally detached.

Either you like Wes Anderson or you don't, no doubt. But if you share my impression that he's one of the most important American filmmakers of his generation, his new film is obviously essential viewing. It looks like this time has gone better than the last, even if Nathan Lee is right in saying it's more "a companion piece to 'Tenenbaums' than a step in new directions." It will be nice if a lot of people get to see it proceeded by 'Hotel Chevalier' (which, anyway, will be on the DVD). The New York Film Festival 2007 has chosen 'The Darjeeling Limited' for their opening night film. This is a new direction for Anderson, which is to just let things be, or, as Francis says in dictating the course of their journey, to "say yes to everything." To try to, anyway.


text:
De gebroeders Whitman hebben elkaar al meer dan een jaar niet gezien. Francis (Owen Wilson) nodigt zijn broer Peter (Adrien Brody) en Jack (Jason Schartzman) uit voor een treinreis dwars door India om weer contact te maken, een band te krijgen en tot de ontdekking te komen dat ze zich op een spiritueel niveau bevinden. Dat is hun innerlijke boog. De externe boog is om zich weer te herenigen met hun moeder, die nu als non in een klooster aan de 'voet van de Himalaya' werkt.
De Darjeeling Limited is in feite een verlopen trein, van het soort dat je in zo'n beetje elk landschap in de derde wereld aantreft. De Darjeeling Limited (de film) probeert zonder succes een klucht te mengen met taferelen van dramatisch pathos. Voor het grootste deel van de film worden de drie broers afgeschilderd als verliezers met een hele lading emotionele bagage, niet in staat om de wrok op te lossen die ze over een onvervulde jeugd hebben. In tegenstelling tot de Three Stooges (die voornamelijk afhankelijk waren van grillige fysieke routines), valt er weinig onderscheid te maken tussen de drie hersenloze Whitmans. Francis is de maffe zakenman die het grootste deel van de film met zijn hoofd in het verband rondloopt nadat hij een motorongeluk heeft gehad voordat hij zijn broers leerde kennen; Peter is zogenaamd op de vlucht voor de verantwoordelijkheden van de volwassenheid omdat zijn vrouw thuis nu 71<0xE2><0x81><0x84>2 maand zwanger is; en Jack is een worstelende schrijver met een neiging tot vluchtige seks (hij gaat met gemak met een stewardess naar bed in de trein). Op de dvd staat een korte film van 13 minuten getiteld 'Hotel Chevalier', die het einde van Jacks pretentieuze roman illustreert.
De eerste akte gaat over de weinig grappige scènes aan boord van de Darjeeling Limited. De hoofdzaak gaat over het feit dat ze een giftige slang aan boord van de trein smokkelen, waardoor ze bijna door de conducteur van de trein worden gegooid. Uiteindelijk beschuldigt Peter Francis ervan dat hij een 'indiaanse gever' is, nadat hij een dure riem die hij hem eerder heeft gegeven heeft teruggepakt. Ze raken slaags met elkaar, wat zich uitbreidt naar de passagiersrijtuigen. Dit zorgt er uiteindelijk voor dat de ongelukkige broers in niemandsland van de trein worden gegooid. Het tweede bedrijf speelt zich af in een Indiaans gebied op het platteland, waar de broers getuige zijn van het kapseizen van een vlot dat bemand wordt door een groep jongens. De broers springen in de rivier, redden twee kinderen, maar zijn niet in staat een derde kind te redden. De broers staan op het punt een bus te nemen, maar worden plotseling door de dorpelingen uitgenodigd om de begrafenis van de jongen bij te wonen. Dit is duidelijk de scène waarin de broers geacht worden 'op te groeien' en het publiek wordt geacht met hen mee te leven. In betere scenario's komen momenten van sympathie voor de hoofdpersonen veel eerder voor (meestal aan het begin van het verhaal). Hier vindt de redding van de kinderen plaats in het midden van de film, en het lijkt niet op zijn plaats met de slapsticktoon van het eerste bedrijf.
In het derde bedrijf herenigen de broers zich met hun moeder, de non in het klooster gespeeld door Anjelica Huston. Er is een flauwe grap over een ontsnapte tijger die een van de broers van de non opeet, gevolgd door de moeder die het ontbijt klaarmaakt voor de broers en dan verdwijnt. Onverstoorbaar gaan de broers de berg op om een band met elkaar te smeden. In de laatste scène wordt de eerste scène herhaald: de broers missen de vertrekkende Darjeeling Limited op een haar na en moeten aan boord springen op het moment dat de trein het station uitrijdt.
De optredens hier zijn egaal vergeetbaar. De gewoonlijk zo grimmige Adrien Brody wordt uitgekozen om te bewijzen dat hij niet geschikt is voor komedie. De wellustige Jason Schwartzman doet zijn Ron Jeremy-imitatie en Owen Wilson maakt een paar blunders. Tot slot is er de regisseur, Wes Anderson, die niet alleen berispt moet worden voor zijn genotzucht, maar ook voor het feit dat hij een gevoel voor humor heeft dat door en door jeugdig is. Laten we hopen dat een deel van het opgeschroefde budget van de film is besteed aan het helpen van een deel van de behoeftige plaatselijke bevolking die de crew assisteerde terwijl ze aan deze film werkten. De ware ster van deze misplaatste productie was het Indiase platteland en de mensen wier ernst contrasteert met de oppervlakkigheid van de makers van de film.

text_en:
The Whitman brothers haven't seen each other in over a year. Francis (Owen Wilson) invites his brother Peter (Adrien Brody) and Jack (Jason Schartzman) on a cross-country train trip through the heartland of India in order to reconnect, bond and find themselves on a spiritual level. That's their internal arc. The external arc is to reunite with their mother who is now working as a nun in a convent at the "foot of the Himalayas".

The Darjeeling Limited is actually a run-down train, the kind you would find in just about any third world landscape. The Darjeeling Limited (the Movie) attempts to mix farce with scenes of dramatic pathos unsuccessfully. For most of the movie, the three brothers are depicted as losers with a ton of emotional baggage, unable to resolve grudges they hold from an unfulfilled childhood. Unlike the Three Stooges (who mainly depended on quirky physical routines), there's little to distinguish the three witless Whitmans. Francis is the goofy businessman who spends most of the movie with his head wrapped in bandages after getting into a motorcycle accident prior to hooking up with his brothers; Peter is ostensibly running away from the responsibilities of adulthood as his wife is now 7 ½ months pregnant back home; and Jack is a struggling writer with a propensity for casual sex (he easily beds a stewardess on the train). Note there is a 13 minute short film on the DVD entitled "Hotel Chevalier" which illustrates the ending of Jack's pretentious novel.

Act I concerns the brothers' unfunny vignettes aboard the Darjeeling Limited. The main bit concerns their smuggling a poisonous snake aboard the train which almost gets them thrown off by the conductor. Eventually, Peter accuses Francis of being an "Indian giver" after he takes back an expensive belt he had given him earlier. They get into a physical altercation which spills out into the passenger section. This finally gets the hapless siblings thrown off the train in the middle of nowhere.

Act II switches to a rural Indian area where the brothers witness the capsizing of a raft manned by a group of boys. The brothers jump into the river, save two of the children but are unable to save a third. The brothers are about to take a bus but are suddenly invited by the villagers to attend the boy's funeral. Obviously, this is the scene where the brothers are supposed to 'grow up' and the audience is supposed to sympathize with them. In better screenplays, moments of sympathy for the protagonists come much earlier (usually at the beginning of the story). Here, the rescue of the children occurs at the midpoint of the film and it seems out of place with Act One's slapstick tone.

Act III reunites the brothers with their mother, the nun in the convent played by Anjelica Huston. There's a lame joke about an escaped tiger eating one of the nun's brothers followed by the mother making breakfast for the brothers and then disappearing. Unperturbed, the brothers go up to the mountain and bond with one another. The final scene reprises the first: the brothers just miss the departing Darjeeling Limited and must jump on board just as the train pulls out of the station.

The performances here are uniformly forgettable. The usually grim Adrien Brody should be singled out for proving that he's unfit for comedy. The leering Jason Schwartzman does his Ron Jeremy imitation and Owen Wilson takes a pratfall or two. Finally, there's the director, Wes Anderson, who must be castigated not only for his self-indulgence but for having a sense of humor that is thoroughly juvenile in tone and scope. Let's hope that some of the film's bloated budget went to helping some of the indigent local population who assisted the crew while working on this film. The true star of this misguided production was the Indian countryside and its people whose earnestness is contrasted with the shallowness of the film's creators.


text:
Ik verheugde me er echt op om die film te zien. Ik zag de trailer en was klaar voor een echte traktatie met het komische personage van Owen Wilson.
Het begon goed, maar het liep nooit uit de hand. Dit was een lege film die je leeg laat, die je niets geeft en die je doet afvragen waarom deze film in godsnaam gemaakt is.
Spirituele reis mijn reet. Er is niets spiritueels aan. Ze roken voortdurend of worden high zowel van de upper als de downers. Maar dat is om het feit te verbergen dat de film niets te bieden heeft. Het zijn lege personages die nooit worden aangedikt en de drugs voegen er ook geen dimensie aan toe. Hij valt gewoon plat. Ik had hoge verwachtingen van deze film en ik ben diep teleurgesteld dat ik zo'n verspilling van middelen van zulke geweldige acteurs heb moeten aanschouwen.

Het pretentieuze gevoel van _Life Aquatic_ is er nog steeds, maar deze keer geen Bill Murray om de boel te redden.

text_en:
I was really looking forward to see this movie. I saw the trailer and was ready for a real treat with Owen Wilson's comic character.

It started out alright but never took off. This was an empty movie that leaves you empty, gives you nothing and leaves you wondering why the Hell this movie was made.

Spiritual journey my ass. Nothing is spiritual about it. They are constantly smoking or getting high on both upper and downers. But that's to hide the fact that the movie has nothing to give. They are empty characters that are never fleshed out and the drugs don't add any dimension to it either. It just falls flat.

I had high hopes for this movie and am deeply disappointed to have watched such a waste of resources on such great actors.

The pretentious feeling of Life Aquatic is still there but this time no Bill Murray to save the day.


text:
Wat is dit in godsnaam? Ik was dol op Rushmore, maar o god! Hoe kun je zo'n cast nou verknallen? En hoe kun je Bill Murray misbruiken door hem te laten rennen voor een trein die hij duidelijk niet zal halen?
De gebroeders Whitman herenigen zich na een jaar van verwijdering in een trein in India, nota bene. Francis is de oudste broer met een behoorlijk toegetakeld gezicht, die een reisschema heeft gemaakt van wat hij moet doen, wat hij moet zien, enzovoorts, en die vastbesloten is om op schema te blijven, terwijl hij ondertussen...' Het is allemaal een plan voor hen drieën om zich te herenigen met hun moeder, die hen na de dood van hun vader in de steek heeft gelaten (en niet eens de begrafenis heeft bijgewoond) om een of andere non te worden in een quasikerk/ashram/tempel/ietsanders. Peter is de middelste, die op het punt staat vader te worden en daar niet zo blij mee is, heeft de neiging dingen te stelen zoals de riem van Francis, hangt aan de spullen van zijn dode vader en koopt een cobra voor... Ik heb geen flauw idee waarom. Jack is de jongste, die nog steeds verkikkerd is op een ex-vriendinnetje in Parijs, maar die er geen probleem mee heeft een vluggertje te hebben met Rita, de stewardess in de trein. Nadat al hun geheimen aan het licht zijn gekomen, worden ze uit de trein gegooid en proberen ze een paar kinderen te redden, maar een van hen overlijdt helaas, waarna ze de begrafenis bijwonen. Uiteindelijk zien ze een weggelopen moeder met waandenkbeelden, die kennelijk geen belangstelling heeft voor het leven van haar zoons en hen opnieuw in de steek laat, zodat de broers weer in een andere trein stappen om, naar ik aanneem, hun leven op orde te brengen.
Ik heb geen idee wat het doel van de film was, maar het enige wat ik eruit heb gehaald was het volgende: als een volwassene en zijn of haar overlevende ouder besluit om weg te lopen en zich aan te sluiten bij een of andere ashram/cultus/wat dan ook in plaats van de begrafenis van de overleden partner bij te wonen, vergeet dan dat je naar hen op zoek bent, geef het op en ga verder met je leven.

text_en:
What in the name of Slumdog Millionaire is this? Mind you, I loved Rushmore, but Oh Lord! How do you screw up a cast like this? And how do you misuse Bill Murray by just letting him run for a train he clearly won't catch?

The Whitman brothers reunite after a year of estrangement on a train in India of all places. Francis is the oldest bro with his face banged up pretty badly, creating itineraries on what to do, what to see, etc. on the trip and intent on staying on schedule, all the while it's all a plan for the three of them to reunite with their mother who abandoned them after their father died (not even attending the funeral) to be some nun in a quasi church/ashram/temple/somethingorother. Peter is the middle bro whose about to be a father and not too keen about it, tends to steal things like Francis' belt, hangs on to his dead father's things, and buys a cobra for...I have no friggin idea why. Jack is the youngest still hung up on a ex-girlfriend back in Paris, but has no problem having a quickie with Rita, the stewardess on the train. After all their secrets come out, getting thrown off the train, trying to rescue some kids but one unfortunately dies, attending the funeral, and finally seeing runaway delusional mom who apparently has no interest in her sons' lives, abandons them yet again that the brothers leave on another train to, I guess, sort out their lives.

I have no clue what the point of the film was, but all I got out of it was this: if your an adult and your surviving parent decides to run away to join some ashram/cult/whatever instead of attending the dead spouses' funeral, forget searching for them, just cut your loses and move on.


text:
Na een troika van groten met 'Rushmore', 'The Royal Tenenbaums' en 'The Life Aquatic met Steve Zissou', breidde Wes Anderson het uit met 'The Darjeeling Limited'. Deze film heeft broers Peter (Adrien Brody), Jack (Jason Schwartzman) en Francis (Owen Wilson) die samen in een trein door India reizen voor een'spirituele reis'. De disfunctionele familie is duidelijk Wes Andersons specialiteit, en hij stelt niet teleur. Vooral indrukwekkend is de scène waarin de broers voor de reis naar India worden getoond (ik vond het mooi hoe die scène het publiek op het verkeerde been zet).
Worden disfunctionele families een cliché in Andersons films? Nou, spanning was een cliché in de films van Alfred Hitchcock, en Hitch maakte er veel gebruik van. Een deel van het punt is dat ze, ondanks de problemen van deze mensen, het goed bedoelen. Ik kan de broers zien als een tak van het kroost in 'The Royal Tenenbaums', met de bagage die de emotionele bagage vertegenwoordigt die de vader hun heeft nagelaten (en wat ze aan het eind met de bagage doen).
Hoe dan ook, een heel goede. Anderson heeft tot nu toe geen slechte film gemaakt, en ik hoop dus dat hij niet teleurstelt met 'Fantastische meneer Fox' (op dit moment in productie). Ook met Waris Ahluwalia, Amara Karan, Barbet Schroeder, Wallace Wolodarsky, Anjelica Huston, Natalie Portman, Irfan Khan en Bill Murray.

text_en:
Following a troika of greats with "Rushmore", "The Royal Tenenbaums" and "The Life Aquatic with Steve Zissou", Wes Anderson extended it with "The Darjeeling Limited". This one has brothers Peter (Adrien Brody), Jack (Jason Schwartzman) and Francis (Owen Wilson) traveling together on a train through India for a "spiritual journey". The dysfunctional family is clearly Wes Anderson's specialty, and he doesn't disappoint. Especially impressive is the scene showing the brothers before the trip to India (I liked how the scene throws the audience off).

Are dysfunctional families becoming a cliché in Anderson's movies? Well, suspense was a cliché in Alfred Hitchcock's films, and Hitch made great use of it. Wes Anderson has made another good film here, and I recommend it. Part of the point is that, despite these people's problems, they're well-meaning. I can see the brothers as a branch of the brood in "The Royal Tenenbaums", with the luggage representing the emotional baggage with which the father left them (and then what they do to the luggage at the end).

Anyway, a really good one. Anderson so far hasn't made a bad movie, and so I hope that he doesn't disappoint with "Fantastic Mr. Fox" (currently in production). Also starring Waris Ahluwalia, Amara Karan, Barbet Schroeder, Wallace Wolodarsky, Anjelica Huston, Natalie Portman, Irfan Khan and Bill Murray.


text:
Deze titel is waarschijnlijk geschikter voor mannen die een broer hebben, maar is zeker niet exclusief voor deze groep.
Onze voornaamste, rijke broer heeft een levensveranderende ervaring gehad en is nu op zoek naar een manier om zijn familie weer bij elkaar te brengen. Wat er van zijn familie over is, bestaat uit zijn twee broers en zijn moeder. Hij (Owen) zal kosten noch moeite sparen om ervoor te zorgen dat het eindresultaat van deze reis zijn familie dichter bij elkaar zal brengen. Er zijn onderweg VEEL avonturen die deze taak des te afschrikwekkender maken. Volgens de meeste verhalen zouden deze gevoelens (die de broers delen) tijdens een Thanksgiving-diner geuit kunnen zijn, maar het is duidelijk dat onze groep meer tijd en energie nodig heeft om gehoord te worden. Hun avonturen klinken logisch en laten zien hoe disfunctionele bloedverwantschap kan zijn.
Geweldig geschreven, samen met een spectaculaire cast maakt dit personage tot een meesterwerk dat het waard is om tijd in te investeren.
Verwacht wat gelach, misschien een traan, maar ook de tijd om een geweldige verhaallijn te volgen. Dit is geen typisch Hollywood-formaat. Maar aan de andere kant zou dat wel eens de reden kunnen zijn waarom ik er zo van hield.

text_en:
This title is probably more suited to males that have brothers but definitely is not exclusive to this group.

Our main, wealthy brother has had a life changing experience and is now looking to bring his family back together. What's left of his family comprises his two brothers and his mom. He (Owen) will spare no expense or detail to make sure that the end result of this journey will bring his family closer. There are PLENTY of adventures along the way that make this task more daunting than it should have been. By most accounts, these feelings (that the brothers share) could of been aired out during a Thanksgiving dinner but clearly, our group needs more time and energy to be heard. Their adventures make sense and it shows how dis-functional blood relations can be.

Great writing, along with a spectacular cast make this character driven masterpiece worth investing time in.

Expect some laughs, maybe a tear but also, make the time to follow a great story line. This is not a typical Hollywood format. But then again, that might be why I loved it so much.


text:
Deze argeloze, vage, komische film is een warme, innemende, grappige film, die zich afspeelt in India, een land en een cultuur van verbijsterende schoonheid, en dus een schitterende kans voor de verbluffende vertoning van een artdirector. Deze Venusiaanse reis van materialistische en tastbare schoonheden begint met Bill Murray (ik sprak mezelf zojuist tegen, nietwaar?) die op het Indiase platteland probeert een trein te halen. Als hij op het punt staat de trein te verliezen, zien we Adrien Brody die dezelfde wanhopige bedoeling heeft. Brody haalt het, Murray niet. Brody gaat naar zijn coupé, waar hij zijn broers aantreft, gespeeld door Jason Schwartzman en Owen Wilson. Wilsons hoofd zit dik in het verband, net als bij een ernstig motorongeluk. Brody en Schwartzman zijn naar India gekomen, kennelijk op Wilsons voorstel, met de Darjeeling Limited, op wat hij een soort spirituele excursie wil noemen.
Dit is een geweldig begin dat het karakter van de hele film weergeeft. Wilson speelt een obsessief type, wat de reden is dat zijn jongere broers het slopend vinden om in zijn gezelschap te zijn, wat de vlotte film meesleept. Een van de trekpleisters van de film is het indiaanse scenario. Wes Anderson en zijn medeschrijvers Jason Schwartzman en Roman Coppola vermijden duidelijke aansporingen van het exotische door ons te verrassen. De stewardess in de trein spreekt bijvoorbeeld standaard Engels en lijkt Amerikaans.
Anderson neemt India gelukkig niet in dienst alsof hij en zijn publiek toeristen zijn, maar als een omgeving die buitengewoon tastbaar is, een getuigenis van de ware macht van de film zonder de ijdele assistent van Blu-Ray en Hi-Def, want we kunnen India praktisch ruiken en de felle zon en het zweet vrezen. Houd rekening met een langdurige scène waarin Wilson, Brody en Schwartzman in de restauratiewagen aan een tafel zitten met een Indiase vreemdeling met wie ze geen woord wisselen. Hij houdt zich afzijdig. De broers confronteren elkaar rechtstreeks en openlijk met hun punten van conflict en terughoudendheid. De indiaan reageert op geen enkele manier. Aan de andere kant doet niemand dat ooit in een film van Wes Anderson. Maar zijn kalme aanwezigheid daar is een gecamoufleerde concentratie van decorum, omdat ze alle vier waarschijnlijk heel goed in het Engels konden converseren. Maar ik denk dat de wereld heel veel van Amerikanen leert als we op reis zijn en aannemen dat buitenlanders niet vloeiend Engels spreken. Je denkt dat je van mensen kijken houdt, maar het zijn mensen van over de hele wereld zoals deze indiaan die het naar een heel nieuw niveau brengen.
Ik vind het ook leuk hoe Wilson, Schwartzman en Brody elkaar op een intieme, familiale manier aanstoten. Ja, de film is bekwaam met grote aanwezigheid en eenvoudig wezen en bezit van zichzelf, maar hij dwaalt. Maar hij dwaalt niet.' Ik heb geen uiteindelijk doel, behalve misschien een diepgewortelde ervaring van het bestaan. Anderson heeft misschien nog nooit een rechte, voortdurende verhaalstructuur gebruikt, maar hij weet het duidelijk wel, want de humor en de scherpte komen door de manier waarop hij zich bemoeit met niet-antwoorden en storende onderbrekingen van het gebazel.
Let op: Hotel Chevalier met The Darjeeling Limited. Hotel Chevalier is de korte film die aan dit verhaal voorafgaat. Het is een grappige manier om je dieper in de kennis van sommige personages te verplaatsen en meer te weten te komen dan andere personages. Het heeft ook die Venusiaanse subtiliteit van aanraking die Wes Anderson overal lijkt te brengen.

text_en:
This guilelessly vague dramatic comedy is a warm, engaging, funny film, very immersed in India, a land and culture of baffling beauty, and thus a brilliant opportunity for the stunning showcase of an art director. This Venusian journey of materialistic and tangible beauties begins with Bill Murray (I just contradicted myself, didn't I?) racing to catch a train in the Indian countryside. As he is about to lose the train we see Adrien Brody following the same desperate intention. Brody makes it, Murray doesn't. Brody makes his way to his compartment, where he finds his brothers, played by Jason Schwartzman and Owen Wilson. Wilson's head is heftily bandaged, as he was in a serious motorcycle crash. Brody and Schwartzman have come to India, apparently at Wilson's proposal, on the Darjeeling Limited, on what he wishes to be some kind of spiritual excursion.

This is a great beginning which demonstrates the very character sustained throughout the film. Wilson plays an obsessive sort, which is why his younger brothers find it grueling to be in his company, which tugs the easygoing movie along. One of the film's draws is its Indian framework. Wes Anderson and his co-writers Jason Schwartzman and Roman Coppola avoid clear inducements of the exotic by surprising us. The stewardess on the train, for example, speaks standard English and seems American.

Anderson employs India thankfully not as if he and his audience are tourists, but as a surrounding that is extremely palpable, a testament to the true power of cinema without the vain aide of Blu-Ray and Hi-Def revolutionizing, as we can practically smell India and dread the ferocious sun and the feeling of sweat. Take into account a long-lasting scene in which Wilson, Brody and Schwartzman sit at a table in the diner car with an Indian stranger with whom they do not trade a word. He keeps to himself. The brothers confront each other directly and overtly about their points of conflict and reservation. The Indian does not react in any apparent way. Then again, nobody ever does in a Wes Anderson film. But his tranquil being there is a camouflaged concentration of scene nicety, because all four of them could probably converse in English very well. But I think the world learns a great deal from Americans when we travel and assume that foreigners are not fluent in English. You think you like people-watching, it's people across the globe such as this Indian who take it to a whole new level.

I also like how Wilson, Schwartzman and Brody elbow one another in an intimate, familial way. Yes, the film is competent with great presence and simple being and possession of itself, but it does wander. But it doesn't have an ultimate objective, other than perhaps a visceral experience of existence. Anderson may not have used a straight, constantly progressing story structure before either, but he clearly knows it, because the humor and poignancy come in the way he meddles with non-sequiturs and inconvenient interruptions of rambling.

Note: Watch Hotel Chevalier with The Darjeeling Limited. Hotel Chevalier is the short film that precedes this story. It is a fun way of feeling more deeply in the know with some characters and more informed than other characters. It also has that Venusian subtlety of touch that Wes Anderson seems to bring to everything.


text:
Ik denk dat dit de eerste keer was dat Mark Mothersbaugh (van Devo) de muziek niet deed, en het is zo'n beetje te zien, het klonk allemaal alsof Andersons ipod aan het shufflen was (ik dacht bijna dat dit een thema van de film zou worden, maar het was gewoon een binnenpretje), de muziek accentueerde de emoties die op het scherm plaatsvonden, maar gaf me niet echt een idee van 'wat voor emoties' we geacht werden te ervaren (afgezien van de al genoemde scène met de i-pod), het voelde allemaal een beetje vaag, alsof iemand de radio aan had laten staan in de andere kamer. En ik heb het over de popsongs, de Indiase muziek was oké. Hoewel het leuk was en ik het gevoel had dat ik er nog eens naar zou kijken (en dat ook zou doen), wilde ik gewoon meer, en niet op de 'ik hoop dat er nooit een eind aan komt'-manier, maar op de 'er is hier echt geen halfuur meer... of zo?'-manier. De weggegooide bagage aan het eind van de film, hoewel er een mooie strik aan het eind van het pakket zat, voelde plotseling, niet onaf, alleen plotseling.
Misschien was Schwartzman als scenarioschrijver niet zo'n goed idee, maar aan de andere kant was Coppla's 'CQ' in het gunstigste geval oké, dus wie weet waar het misging, en hoewel het erger had kunnen zijn en niet zo erg, was ik toch een beetje teleurgesteld. Nog steeds is Wes Anderson op zijn zwakst interessanter om naar te kijken dan velen op hun best. Maar ik kan me voorstellen dat mensen dit leuk zouden kunnen vinden. Een deel ervan voelt aan als 'Bottle Rocket', weer zo'n geliefde Anderson-film waar ik niet zo blij mee was.
Hotel Chevelaire maakt achteraf bezien een beetje goed dat sommige van de zwakkere stukken zijn weggenomen. Het is gewoon een samenvatting van alles wat geweldig is aan Anderson, de muziek, de kapellen, de dialogen, het camerawerk... en Natalie Portman doet ook geen pijn...

text_en:
I think this was the first time Mark Mothersbaugh(of Devo) didn't do the music, and it kinda shows, it all sounded like Anderson's ipod left to shuffle (i almost thought this was gonna be a theme of the film, but it was just a passing in-joke), the music highlighted where emotion was happening on screen, but didn't really give me any sense of "what emotions" we were supposed to be experiencing(save for the i-pod scene already mentioned), it all just felt kinda vague like someone left the radio on in the other room. And I'm talking about the pop songs, the Indian music was okay.

Though it was enjoyable and I feel like I would watch it again(and have), I just wanted more, and not in the "I hope this never ends" way, but in the "really there's not another half an hour here...or something?" sense of wanting more. The discarded luggage at the films end, though a nice bow at the end of the package, felt sudden, not unresolved, just sudden.

Maybe Schwartzman as screen-writer wasn't the best idea, then again Coppla's "CQ" was okay at best, so who knows where it went wrong, and though it could have been worse, and wasn't that bad, it just left me kinda disappointed.

Still Wes Anderson at his weakest is still more interesting to watch than many at their best. I can see how people could like this though, some of it feels like "Bottle Rocket", another beloved Anderson film I was't too thrilled with.

Hotel Chevelaire kind of makes up for some of the weaker bits, in retrospect. It's just an encapsulation of everything great about Anderson, the music, the shrines, the dialog, the camera-work...and Natalie Portman doesn't hurt too...


text: Weer heeft Wes Anderson een interessante en vreemde film gemaakt, met inbegrip van het karakter, het script en de plot. Hij keert terug naar de vertrouwde thema's van het gezin (voornamelijk het herstellen van relaties met ouders/kinderen). De film is niet altijd gemakkelijk te begrijpen en het einde laat sommigen misschien zoeken naar meer. Er is sprake van karakterontwikkeling, maar er lijken wat gaten te zijn en de plot lijkt soms vooruit te schieten. Maar voor degenen die metaforen kunnen begrijpen en ambiguïteit kunnen tolereren, kunnen kijkers de film tevreden verlaten.<br />Zoals gewoonlijk is de charme van de film te danken aan de vreemde personages en het script, en dankzij de cinematografie en de kleuren van India is het een prachtige film om te zien.

text_en:
Once again, Wes Anderson has created a film that has interesting and odd, including its character, script, and plot. He returns to familiar themes of family (mainly mending relationships with parents/children). The movie is not always easy to understand and the ending may leave some seeking more. There is character development, but there seem to be some holes and the plot seems to jump forward at times. But for those who can comprehend metaphors and tolerate ambiguity, viewers may leave the film satisfied.

As usual, the movie's charm comes from its oddball characters, and script and thanks to the cinematographry and colors of India, it is a beautiful movie to watch.


text: Dit is zo'n film die bepaalt met wie je wilt omgaan en met wie niet. Met andere woorden, als je openstaat voor nieuwe ideeën, van films houdt die de grenzen van het toelaatbare overschrijden en een vrije denker bent, dan is Darjeeling Limited iets voor jou. Maar als je aan de conservatieve kant staat en eerder geneigd bent om een typisch Hollywooddrama op het gezin te huren, dan is deze film niet voor jou. Want Darjeeling Limited is namelijk creatief, absoluut creatief, en vermaakt je van begin tot eind. De kijker van deze unieke, esoterische film wordt behandeld met een diepgewortelde cinematografie, die van begin tot eind adembenemend was. Darjeeling Limited heeft meer weg van een reisje, in dit geval een tochtje naar exotische oorden, en interessante en soms verwarrende mensen. Wat deze film nog ingewikkelder maakt, is de familiedynamiek, die humoristisch buiten proporties wordt geblazen of soms zelfs exponentieel wordt overdreven. Er is ook sprake van verdriet, en daarom is dit een deel van de film waarin deze broers op zoek zijn naar een gevoel van vastberadenheid of afsluiting. Dus met andere woorden, dit is een rijk bedacht script waarop deze film is gebaseerd. Maar bovenal is dit een film waarin ik, als kijker van deze drie broers, me kan vinden. En voor degenen die _Darjeeling Limited_ hebben gezien en zich nog steeds afvragen wat het allemaal te betekenen had of wat de bedoeling was van deze film, is het in wezen een allegorisch verhaal over hoe bevredigend je leven kan zijn als je bereid bent je geest open te stellen, van het leven te genieten en bovenal de wereld en de mensen om je heen te verkennen. Daar gaat deze film over - _c'est tout!_ Ik moet toegeven dat ik zo van deze film heb genoten dat ik bang was voor het moment dat hij afgelopen was. Ik weet dat deze film veel te gaaf is voor een vervolg, maar je kunt alleen maar hopen.

text_en: This is one of those movies which determines who you want to hang out with and who you don't. In other words, if you are open to new ideas, enjoy movies which go outside the box, and are a free thinker, then Darjeeling Limited is for you. But if you are on the conservative side and more apt to rent a family-oriented, typical Hollywood melodrama, then this movie is not going to be your cup of tea. Because you see, Darjeeling Limited is creative, absolutely creative, and entertains from start to finish. The viewer of this unique, esoteric movie is treated with very visceral cinematography, which was breathtaking, from beginning to end. More than anything Darjeeling Limited is very much like taking a trip, namely in this case going along for a ride to visit exotic places, and interesting sometimes confounding people. Making this movie even more intricate are a host of family dynamics, quite humorously blown out of proportion or sometimes even exponentially exaggerated. There are also issues of grief, and hence part of this movie is these brothers journeying for some sense of resolve or closure. So in other words, it is a richly thought out script this movie is based upon. Most of all, as a viewer of these three brothers' often outrageous antics, I personally loved being a part of all of it, sharing their discovery of new places, seeing new people and above all experiencing their lives. And for those who have seen Darjeeling Limited and are still asking themselves what it was all about or what was the point of this movie, it is essentially an allegorical tale of how rewarding your life can be if you are willing to open up your mind, enjoy life and above all explore the world and the people around you. That is what this movie is all about---c'est tout! I must admit that I enjoyed this movie so much that I was dreading the moment it ended. I know this movie is way too cool for a sequel, but one can only hope.


text: Ik las een kort commentaar over de _Darjeeling Limited_ voor het uit was. Het leek me interessant, en met de verzamelde cast had ik het gevoel dat het waarschijnlijk een goede film zou worden. Natuurlijk, toen ik hem eindelijk zag, was ik opgewonden te zien dat het weer een creatie van Wes Anderson was. Drie broers volgen op een spirituele reis om de weg naar elkaar terug te vinden, kon niet realistischer zijn. Broers kennen elkaar vaak zo goed, en toch kennen ze elkaar nooit echt goed genoeg, zoals bij deze drie broers. Nog steeds rouwend om de dood van hun vader, maken ze ruzie en komen ze steeds weer bij elkaar. Ze confronteren hun moeder onderweg en elkaar met de gebeurtenissen die volgden op de dood van hun vader. Als alles achter de rug is, kunnen geen drie broers samenkomen en zo'n spirituele band vinden als deze drie. Ik heb gehuild, ik heb gelachen en ik ben verliefd geworden op de muziek. Ik zie geen andere acteurs in de rollen van deze drie eigenzinnige broers spelen en ik kan niet geloven hoe geweldig ik me voelde toen de film was afgelopen. Ik heb de boodschap begrepen en ik hoop dat jij dat ook doet. Ik heb zo van deze film genoten dat ik hem aan mijn verzameling heb toegevoegd.

text_en: I read a short commentary about the Darjeeling Limited before it was finished. It seemed interesting, and with the cast assembled I felt it would probably be a good movie. Of course, when I did finally see it, I was excited to see it was another Wes Anderson creation. Following three brothers on a spiritual journey to find their way back to each other, couldn't be more realistic. Siblings often know each other so well, and yet they never really know each other well enough, as is the truth with these three brothers. Still grieving over the death of their father, they argue and come together over and over again. They confront their mother along the way and each other about the events that followed the death of their father. When it is all said and done, no three brothers can come together and find such a spiritual bond as these three. I cried, I laughed, and I fell in love with the music. I can't see any other actors playing in the roles of these three quirky brothers and I can't believe how amazing I felt when the movie was over. I got the message and I hope you do too. I enjoyed this movie so much, I added it to my collection.


text:
Echte ontsnappingsgelukzaligheid! Zo wispelturig, alsof je een nieuwe wereld in wordt gezogen waar je eigenlijk niet uit weg wilt. Het verhaal lijkt zich even spontaan te ontvouwen als de personages het opschrijven. De regie en het redigeren geven je het gevoel dat je op reis bent met de broers Francis (Owen Wilson), Peter (Adrien Brody) en Jack (Jason Schwartzman) Whitman, die op hun eigen onhandige manier een betekenis proberen te vinden in hun leven na de dood van hun vader.
Het is fascinerend hoe de subplots, andere personages en aandacht voor details niet afbreuk doen aan het hoofdverhaal, zonder het gevoel van een alwetende manipulatie achter de schermen. Je hebt de neiging alles te accepteren wat op een aantrekkelijke, lukrake manier in beeld wordt gebracht; je drinkt al hun onvolkomenheden in en wilt meer. De casting van de broers is perfect; hun gezichten zijn allemaal zo verleidelijk vreemd dat ze niet echt lijken te acteren.
Ik heb het gevoel dat de eigenzinnige regisseur Wes Anderson hier uitblinkt: hij kan op het ritme van zijn eigen drummer marcheren terwijl hij anderen met zich meebrengt.

text_en:
True escapist bliss! So trippy, like being sucked into a new world you don't really want to leave. The story seems to unfold as spontaneously as the characters take it. The direction and editing make you feel like you're on the trip with the brothers Francis (Owen Wilson), Peter (Adrien Brody) and Jack (Jason Schwartzman) Whitman, who, in their own clumsy way, try to find some meaning in their lives after the death of their father.

It's fascinating how the subplots, other characters and attention to detail don't detract from the main story, without the feel of an omniscient manipulation behind the scenes. You tend to accept anything that is thrown in an attractively haphazard fashion on screen; you drink in all their imperfections and are hooked for more. The casting of the brothers is perfect; their faces are all so enticingly odd, they don't really seem like they're acting.

I feel this is where quirky director Wes Anderson excels: being able to march to the beat of his own drummer while getting others on board with him.


text: Toegegeven, de reden dat ik voor het eerst besloot om _Ten Inch Hero_ te gaan zien, was voor Jensen Ackles (Priestly), van wie ik moet zeggen dat hij me niet teleurstelde, de jonge acteur heeft een geweldige komische timing. Maar ik ging om een heel andere reden terug naar het filmfestival in Phoenix om de film nog een keer te zien (met al mijn vrienden op sleeptouw). De film is ongelooflijk en ik kan eerlijk zeggen dat ik hem nog een keer zou willen zien, iets waar iedereen die me naar de screening vergezelde het mee eens zou zijn. De acteerprestaties waren over het algemeen geweldig, Clea DuVall heeft een enorme uitstraling als de verlegen en verlegen Jen en John Doe is zoals gewoonlijk weer uitstekend als de eigenzinnige Trucker. Het verhaal zelf is geweldig, eenvoudig maar niet saai, want het heeft verschillende wendingen en wendingen die zelfs mijn beste vriend, die er een handje van heeft om alle plotwendingen voor mij te verpesten, niet zou kunnen raden. Ik kan niet wachten om deze film in het theater te zien of op zijn minst op dvd, en ik zou zo graag de soundtrack van deze film in mijn bezit willen hebben. De de soundtrack alleen al (geloof me op dit punt) is het waard om de film voor te zien, de oorspronkelijke liedjes van Bethany Joy Galeotti zijn ongelooflijk! Het enige wat ik kan zeggen is dat ik zo blij ben dat Jensen Ackles werd gekozen voor de rol van Priestly, anders had ik deze film waarschijnlijk nooit gezien, en dat zou echt heel erg jammer zijn geweest.

text_en: Admittedly the reason that I first decided to see Ten Inch Hero was for Jensen Ackles (Priestly) who I must say did not disappoint, the young actor has wonderful comedic timing. However, I returned to the Phoenix film festival for a second viewing of the film (with all my friends in tow) for an entirely different reason. The film is incredible and I can honestly say I that I would watch it again and again, a point that everyone who accompanied me to the screening would agree to. In general the acting was superb, Clea DuVall has immense presence as the shy and self-conscious Jen and John Doe is excellent as usual as the quirky Trucker. The story itself is wonderful, simple yet not to the point of boredom as it has several twists and turns that even my best friend who has a knack for ruining all plots reversals for me couldn't guess. I can't wait the see this film in theater or at the very least on DVD and would love so much to be able to have in my possession the soundtrack of this movie. The the soundtrack alone (trust me on this one) is worth seeing the movie for, the original songs by Bethany Joy Galeotti are incredible! All I can say is that I am so glad Jensen Ackles was chosen to play Priestly or I likely would never have seen this film, and that would truly have been a huge shame.


text:
Toen ik voor het eerst over deze film hoorde, had ik niet erg hoge verwachtingen. Ik had hoge verwachtingen, maar... dat was het wel zo'n beetje.
Toch heb ik de moeite genomen (en ja, van de Sierra's naar Phoenix gaan was een hele inspanning) om deze film te zien. En ik ben heel blij dat ik dat heb gedaan.
Eerst het script. Betsy Morris straalt in haar eerste script. Haar plot is niet overdreven dramatisch. De situaties waar de personages mee te maken krijgen, zijn allemaal heel echt. Ze gebeuren elke dag, maar het is de gemeenschappelijke kwaliteit van hun problemen die ze zo belangrijk maakt. Als je naar de film kijkt, is het...' Het gaat niet zozeer om het kijken naar personages, maar meer naar het kijken naar het leven van mensen die je al kent, dat je dagelijks op straat ziet, hoe ze zich ontvouwen.
Ten tweede, de cast. Ja, sommige namen en gezichten zijn duidelijk herkenbaar van de WB/CW. Dat moet je ze niet kwalijk nemen <0xE2><0x80><0x93> want ze hebben niet alleen allebei goed gespeeld, maar ze hebben elkaar ook zeker bespeeld. Maar ik moet wel zeggen dat Jensen Ackles elke scène waarin hij optreedt heeft gestolen. Zijn personage Priestly is heel anders dan alle andere personages die ik hem heb zien spelen en is in zekere zin een visuele representatie van veel van de film.' s thema's <0xE2><0x80><0x93> dat mensen vaak niet zijn wie en wat ze lijken, dat ze meer zijn dan we denken, en dat we verder moeten kijken dan het directe. (De tamponscène en de kassascène doen heel erg denken aan sommige komedies uit de jaren tachtig en negentig... geweldig!)
3. Visuele beelden. Ik moet toegeven dat ik deze film op een digitale projector heb gezien en dat het beeld wat troebel was (daar geef ik de projectie de schuld van), maar het was toch meteen duidelijk dat deze film een rijkdom aan visuele mogelijkheden heeft. Er zijn een aantal opnamen op locatie aan de Californ Ik sta in dit vertrouwde stadje, loop door vertrouwde straten.
Mijn enige klacht had te maken met een scène die ik nogal overbodig vond (en degenen die hem hebben gezien weten waarschijnlijk precies welke scène ik bedoel), maar als dat mijn enige klacht is, denk ik dat ze het best goed doen.
Oké, misschien zal deze film nooit een Oscar-nominatie krijgen, maar hij is solide en onderhoudend, en gezien een deel van de prutserij die de laatste tijd uit Hollywood komt, verkies ik een kleine, solide film boven een overdreven, afgezaagde 'blockbuster'.

text_en:
When I first heard about this film, I didn't have terribly high expectations. I had high hopes, but... that was about it.

Still, I made the effort (and yes, going from the Sierras to Phoenix WAS a lot of effort) to see this film. And I'm very glad I did.

First, the script. Betsy Morris shines in her first script. Her plot is not overly dramatic. The situations the characters face are all very real. They happen every day, but it's the common quality of their issues that makes them important. As you're watching the film, it's less about watching characters, and more about watching the lives of people you already know, that you see everyday on the street, as they unfold.

Second, the cast. Yes, some of the names and faces are very recognizable from the WB/CW. This shouldn't be held against them - because not only did each perform solidly, but they definitely played off each other. I will say, though, that Jensen Ackles stole every scene in which he appeared. His character Priestly is very different from any other character I've seen him play before and is, in a way, a visual representation of many of the film's themes - that people are often not who and what they appear, that they are more than what we assume them to be, and that we need to look beyond the immediate. (The tampon scene and the checkout scene are VERY reminiscent of some of the 80's and 90's comedies.... great!)

Third - visuals. I must admit that I saw this film on a digital projector and the image was somewhat murky (I blame the projection on that), but it was still immediately apparent that this film holds a wealth of visual potential. There are a number of shots on location on the California coast that made me ache with homesickness and yet, in others, you feel like you're standing in this familiar town, walking down familiar streets.

My one complaint had to do with a scene that I felt was somewhat gratuitous (and those who have seen it probably know exactly which scene I mean), but if that's my only complaint, I think they're doing pretty well.

Okay, so maybe this film won't ever be an Oscar contender, but it's solid and entertaining and given some of the schlock coming out of Hollywood of late, I'll take a small, solid film over an overdone, trite "blockbuster" any day.


text:
Vanaf het begin heeft de film dat gevoel dat 'Reality Bites' of 'Empire Recods' ooit had: vrienden die alles tegelijk doen, die ontdekken wie ze zijn en wat ze willen. Ik zal je niet verwennen, want dat is toch niet mijn bedoeling, ik wil alleen maar uitdrukken waarom deze film ZO GOED IS!
De cast is verbazingwekkend, stuk voor stuk. Ik ben een volgeling van Jensen Ackles, dus ik concentreerde me op zijn personage (dat in alle opzichten verbazingwekkend was, hij kan het altijd waarmaken, wat hij ook speelt), maar ik was onmiddellijk verliefd op elk van hen. Juf Betsy, de schrijfster, is een geweldige schrijfster, en ze heeft een aantal verbazingwekkende personages gecreëerd. Priestly is natuurlijk mijn favoriet. Hij is het type personage waar iedereen van houdt, het maakt niet uit of je Jensen kent of niet; je houdt gewoon van Priestly.
Er is iets voor iedereen, en iedereen zal ervan genieten!
Ik beveel deze film aan, en ik hoop dat we een dvd krijgen... ALSJEBLIEFT!

text_en:
From the start the movie has that feeling that "Reality Bites" or "Empire Recods" once had: friends doing nothing but everything at the same time, discovering who they are and what they want. I won't spoil you, 'cause that's not my intention anyway, I only want to express why this movie is SO good!

The cast is amazing, every single one of them. I'm a Jensen Ackles follower, so I concentrated on his character (which was amazing in every sense, he can always pull it off, no matter what he's playing) but I was immediately in love with every single one of them. Miss Betsy, the writer, is an awesome writer, and she was able to create a bunch of AMAZING characters, Priestly being, of course, my favorite. He's the type of character that everyone loves, doesn't matter if you know Jensen or not; you simply love Priestly.

There's something for everyone, and everyone will enjoy it!

I recommend this movie, and I hope we get a DVD... PLEASE!!!


text: Wat moet ik zeggen? Ik heb geen idee, want er zijn geen woorden om te beschrijven hoe schitterend deze film is. Je zou kunnen zeggen uitstekend of fantastisch, maar die woorden doen hem geen recht. Ik bedoel, de plot van de film zit vol verrassingen en de personages zijn zo ingewikkeld. Ik vind het gewoon geweldig! Ik was zo blij dat ik op het laatste moment mijn kaartjes voor de film kon kopen, omdat ik mijn kortetermijngeheugen kwijt was. LOL!! Ook al gingen we zaterdag bij het krieken van de dag naar de bioscoop, het was het dubbel en dwars waard. Het enige wat ik kan zeggen is dat ik hoop dat het snel op het witte doek komt, zodat ik het nog een keer kan zien en het uiteindelijk op dvd kan kopen. Zodat ik het nog een keer kan zien en nog een keer en nog een keer.

text_en: What to say? I have no idea cause there are no words to describe how magnificent this movie is. You might say excellent or fantastic, but those words would not do it any justice. I mean the plot of the movie is full of surprises and the characters are so complex. I just love it!! I was so glad that I was able to get my tickets for it at the last minute due to my short term memory loss. LOL!! Even though we went to the Saturday viewing at the butt crack of dawn, but it was well worth it. All I have to say is that I hope it comes out to the big screens soon, so I can see it again and again and then eventually buy it on DVD. So I can watch it again and again and again. LOL!!!


text:
Zoals altijd zijn het de klagers die het eerst commentaar leveren. Ik heb persoonlijk van de film genoten. Het doel van een film is toch om te vermaken? Nou, deze deed wat mij betreft zijn werk.
Is er al eens eerder zoiets gedaan? Waarschijnlijk niet, maar wat maakt het uit, en zonder te weten hoe hij was opgenomen kon jij (of ik) niet eens proberen te beoordelen hoe vernieuwend hij was. Het enige wat ik weet is dat hij heel anders aanvoelde dan de meeste films die je zult zien. En wat betreft het commentaar dat dit genre dood is... wat een onzin, dit is geen Quentin T. Was het een lowbudgetfilm? Ziet hij er 'goedkoop' uit? Helemaal niet. Ik denk dat dit een frisse wind is voor de filmindustrie in het Zuiden. En ik ben er vast van overtuigd dat het een goede, onderhoudende film is.
Is het de beste film ter wereld? Natuurlijk niet... maar ik vond hem toch beter dan minstens één grote kaskraker die ik de laatste tijd heb gezien. Let wel, sommige mensen kunnen blijkbaar niet leven zonder enorme explosies en/of een festival van CGI! Het is een soort film, en zoals je humor donker en droog is, zul je waarschijnlijk van deze film genieten.
Ga hem dus maar bekijken, je zult er waarschijnlijk van genieten. Bovendien steun je een echte NZ-film, d.w.z. niet van een halve wereld ver weg gefinancierd, met het geld en het talent dat in het buitenland verdwijnt op de dag dat hij wordt uitgebracht. O, en het is misschien de moeite waard om tot het einde toe te kijken...
PS Ik kan niet wachten om te zien wat die gasten kunnen doen met de volgende film en wat geld achter de hand!

text_en:
As always it is the complainers that are the first to comment. I personally thoroughly enjoyed the film. Surely a films aim is to entertain? Well this one did the job as far as I am concerned.

Has something similar been done before? probably but who cares, and without knowing how it was shot you (or at least I) couldn't even attempt to judge how innovative it is. All I know is that it felt very different to watch than most movies you will see. As for the comment that this genre is dead... what a load of tripe, this is not some Quentin T rip. It stands alone as an interesting story with some good twists and plenty of humour (assuming you like your humour fairly dry) Was it a low budget flick? almost definitely, does it look "cheap"? not at all. I think this is a breath of fresh air for the industry within NZ. And I firmly believe it is a good quality, entertaining flick.

Is it the best movie in the world? of course not... still I liked it better than at least one huge blockbuster I saw recently. Mind you some people apparently can't live without huge explosions and/or a festival of CGI! If you enjoy the flavour of the "british gangster" type flick, and like your humour dark and dry you will probably enjoy this film.

So go check it out you will probably enjoy it. Plus you are supporting genuine NZ film.. i.e. not financed from half a world away with the money and talent disappearing offshore the day it wraps. Oh and it might pay to watch to the end...

PS I can't wait to see what these guys can do with the next film and some cash support behind them!


text:
Helaas had Francis Ford Coppola het mis. De digitale camerarevolutie heeft niet geleid tot een explosie van talent op onze schermen. Het enige wat hij heeft voortgebracht is de nooit eindigende overvloed aan amateurmateriaal, dat zich voordoet als film, die de planken van de videotheken over de hele wereld vult. _You move you die_ is een voortzetting van deze nooit eindigende cyclus van sub-mediocre, op ego's gerichte en volslagen ellendige homevideo's.
_You move you die_ doormaken is als kijken naar een groep schooljongens, geïnspireerd door een film die ze net hebben gezien, die _goodies_ en _baddies_ spelen terwijl ze elkaar achternazitten door de saaie achterafstraatjes van hun saaie stadje. Ze vechten, ze spelen toneel, en ze doen alles waar hun ouders een hekel aan hebben (zoals vloeken en roken). De vrolijke stoeipartij is in een opwelling bedacht en na een uur of zo zijn ze zo afgepeigerd van al het geworstel en geschreeuw en de zinloosheid van alles, dat ze er gewoon... mee ophouden.
Stel je nu voor dat een stel achterlijke volwassen mannen van in de dertig hetzelfde doet. Maar nog triester is dat hun vriend met de videocamera hen volgt terwijl ze zich tijdens de zomervakantie gedragen als kleine kinderen die zich vervelen. Daarna gaan ze allemaal vermoeid (maar tevreden en met veel schouderklopjes) naar huis om eindeloos naar zichzelf te kijken op tv, onder het drinken van priklimonade en chips, terwijl ze er allemaal over fantaseren om met Tarantino op te trekken. Dat is zo'n beetje de banaliteit van je pols doorsnijden: JE MOET STERVEN.

text_en:
Alas, Francis Ford Coppola was wrong. The digital camera revolution has not resulted in an explosion of talent gracing our screens. All it has delivered is the never ending glut of amateur material, posturing as cinema, that clog the shelves of video stores worldwide. YOU MOVE YOU DIE is a continuation of this never ending cycle of sub-mediocre, ego- driven and wholly wretched home-movies.

Suffering through YOU MOVE YOU DIE is like watching a gang of young schoolboys, inspired by a movie they just saw, playing Goodies and Baddies as they chase each other around the drab back streets of their boring small town. They play-fight and play-act, and do all things their parents would frown upon (like swearing and smoking). The jolly romp is all made up on the spur of the moment and after an hour or so, they're so darn tuckered out from all the tussling and screaming and pointlessness of it all, so they simply...stop.

Now imagine a group of age-retarded adult men in their thirties, doing the above. Yet sadder still, is their friend with a video-camera who's followed them around as they playact like little kids- bored during the summer holidays. Then afterwards, they all wearily (but satisfied and with much backslapping) go back home to endlessly watch themselves replayed on telly, over fizzy drinks and chips as they collectively fantasize about hanging out with Tarantino.

That pretty much sums up wrist-slitting banality that is YOU MOVE YOU DIE.


text: Het is geen slechte film. De personages zijn overtuigend, ook al is dat voor een deel niet het geval. Als je gestileerd, niet overtuigend geweld kunt accepteren (er is nergens bloed te zien), wat ik niet erg vind, heeft het verhaal een paar nieuwe wendingen. De eerste twee derden lijken een beetje doelloos, zoals _Mean Streets_ onderin, gewoon een verhaal over vier schurken die's middags een afspraak lijken te hebben en die weten na te komen, ondanks de verwarde politie waar ze in Nieuw-Zeeland mee te maken hebben. Het is grappig; het had grappiger kunnen zijn, maar voor iets waar ik nog nooit van had gehoord voordat een straatventer het me aanbood, is het niet slecht. Het acteren is over het algemeen acceptabel; het camerawerk is functioneel. Technisch gezien slaagt hij in sommige opzichten, bijvoorbeeld in het steadicamwerk, maar in andere opzichten niet, bijvoorbeeld in onder- en overontwikkelen, of hun digitale equivalenten. De dialoog is in het Kiwi, dat wil zeggen 'gewoon', maar hij zou baat hebben bij ondertitels, ook in het Engels, zoals in The Harder They Come. Het is de moeite waard op te merken dat de geroemde technische prestatie (lange, onversneden opnamen) nauwelijks opviel <0xE2><0x80><0x93> wat betekent dat hij deed wat hij moest doen zonder de aandacht op zichzelf te vestigen.

text_en: It's not a bad job. The characters are convincing, even if some of the action isn't. If you can accept stylized, unconvincing violence (no blood anywhere), which I don't mind, the story has some new twists. The first two thirds seem a bit aimless, like Mean Streets down under, just a tale of four thugs who seem to have an appointment to keep in the afternoon, and manage to keep it, in spite of the befuddled police they have to deal with in New Zealand. It's funny; it could have been funnier, but for something I never heard of before a street vendor offered it to me, it ain't bad. The acting is generally acceptable; the camera-work is utilitarian. Technically, it succeeds in some ways, e.g., the steadicam work, but fails in others, e.g., under- and over-exposure, or their digital equivalents. The dialogue is in Kiwi, i.e., "english", but it would benefit from subtitles, also in English, as in The Harder They Come. It's worth noting that the vaunted technical achievement (long, uncut shots) was barely noticeable-which means that it did what it was supposed to do without drawing attention to itself.


text: Dit is een duidelijk geïnspireerde film die niet het gebruikelijke voorspelbare geleuter is dat ik in zoveel films van dit genre zie. Hij heeft iets Taratino-achtigs, maar is niet zo warrig als de meeste van zijn films. De personages zijn interessant en sympathiek en niet overdreven, en er zijn een paar echt grappige momenten. Er is een beetje slecht acteerwerk, maar niet van de hoofdpersonen, alleen in een paar bijrollen. De verhaallijn is heel goed en hoewel er een paar gewelddadige momenten in de film zitten, was die helemaal niet bloederig of rommelig. Bovendien is het camerawerk echt heel uniek en er zit een flow in die je bijna het gevoel geeft dat je deel uitmaakt van de film. Ik denk dat een heleboel andere filmmakers dit effect zullen proberen te bereiken in aankomende films. Ik zou deze beweging minstens een acht van de tien geven.

text_en: This is an obviously inspired film that isn't the usual predictable drivel that I see in so many films of this genre. It has a Taratinoesque quality to it but isn't quite so scattered brained as most of his movies are. The characters are interesting and personable and not over the top, and there are some genuinely funny moments. There is a little bit of bad acting but not from the main actors at all, just in some of the bit parts. The story line is very good and although there are some violent moments in the movie it wasn't at all gory or messy. Also, the camera work is really quite unique and there is a flow to it that almost makes you feel like you are part of the movie. I would think that a lot of other filmmakers will be trying to use this type of effect in upcoming movies. Overall I would give this move at least an 8 out of 10.


text:
Ik vond deze film amusant. Uit de recensies die ik tot nu toe heb gelezen, blijkt dat ik een van de weinigen was die er zo over dacht.
Veel van de recensenten op deze site zijn afgestompt door het grote Hollywood-epos. Het grappige is dat diezelfde recensenten de eersten zijn die klagen over het gebrek aan frisse ideeën die je in de moderne cinema aantreft.
Ik kijk naar films om me te vermaken, niet om me terug te haasten naar de IMDb-forums om het werk van anderen van zijn ingewanden te ontdoen.
Normaal gesproken post ik mijn commentaar niet op IMDb, maar ik vond dat deze film oneerlijk werd bekritiseerd.

text_en:
I found this movie entertaining. From the reviews I've read thus far it seems I was one of the few who felt this way.

Many of the reviewers on this site have been jaded by the big budget Hollywood epic. The funny thing is that these same reviewers are the first ones to lament about the dearth of fresh ideas found in modern cinema.

I watch movies to be entertained, not to rush back to the IMDb forums to eviscerate the works of others.

I don't normally post my comments on IMDb, but felt this movie to unfairly criticized.


text: Laat je niet van de wijs brengen door het feit dat het een lowbudgetfilm is. Ik weet dat het irritant is om lowbudgetfilms te bekijken met een bibberige camerabeweging (die je in deze film niet zo vaak ziet, alleen in het begin van de film met de fiets een beetje), maar de verhaallijn en de dialoog in deze film compenseren het feit dat het een lowbudgetfilm is. De film speelt zich in hoog tempo af en ik heb me geen moment verveeld. Aan de andere kant, als ze meer in deze film hadden geïnvesteerd en hem op een betere locatie hadden opgenomen, zou ik zeggen dat dit een behoorlijk grote hit zou zijn. Deze film heeft me absoluut een tien gegeven. Ik heb genoten van de actie en de dialogen.

text_en: Don't let the fact that this film is low budget put you off. I know it's annoying to watch low budget films with it's shaky camera action (which you don't see that often in this film just a bit at the beginning with the bike), but the story line and the dialogue in this film makes up for the fact that it's low budget. The film moves at a fast pace and at no point was I bored. Now on the other hand if they had invested more in this film and shot it at a better location, I'd say this would be a pretty big hit. If this was picked up by a major Hollywood production house, I'd definitely give this film a 10/10. Thoroughly enjoyed the action and dialogue.


text:
Voor een film waar ik nog nooit van had gehoord, was deze film een heel plezierige verrassingsaankoop bij de videotheek. Er zit humor in van Pulp Fiction, een vleugje El Mariachi, knikjes naar Lock, Stock of Snatch, en een echt waardeloze Toyota stationcar. Gezien het geweld van de film is er geen echte bloederige of bloederige scène te zien. Beschouw het als een misdaadkomedie die zichzelf niet serieus neemt.
Sommige filmstudenten/critici vinden het misschien niet geweldig, maar gewone mensen met een open geest die graag lachen om hun misdaadkomedie zullen het waarschijnlijk de moeite waard vinden. Het is redelijk gepolijst voor het geschatte budget van 150.000 dollar, er zitten een paar leuke details in, je kunt erom lachen en het probeert je niet te overdonderen met 'kunst'.
Ik heb een dvd-kopie gekocht en ik kan hem vaak aanbevelen. Ik verheug me op wat ze met het vervolg gaan doen als ze wat meer geld hebben om mee te spelen.

text_en:
For a movie I had never heard of, this movie was a very enjoyable surprise rental at the video store. There are hints of Pulp Fiction humour, a touch of low budget El Mariachi, nods to Lock, Stock or Snatch, and a real crappy Toyota station wagon. Considering the violence of the film, there is no real gore or blooded to be seen. Think of it as a crime caper comedy that doesn't take itself seriously.

Some film students/critics may not love it, but ordinary people with open minds that enjoy a laugh with their crime caper will likely find it worth the time. It is reasonably polished for the reported $50K budget, throws in a twist or two, brings the laughs, and doesn't try to overwhelm you with it's "art".

I bought a DVD copy and recommend it often. I am looking forward to what they do with the sequel when they have a few more dollars to play with.