text: Een vriend van me die in dat gebied heeft gevochten tijdens de korea-oorlog vond dat het heel nauwkeurig was geportretteerd als gevechtsomstandigheden, landschap, verwarring in de strijd. Ik geloof dat het de beste oorlogsfilm was als het ging om het weergeven van hoe het was voor een grondman in korea.

text_en: Friend of mine who fought in that area during the korean war felt it was very accurately portrayed as to fighting conditions,landscape,confusion in battle. Believe it was the best war movie when it comes to depicting what it was like for a ground pounder in korea.


text: Ik hou van deze film, en hoewel hij niet de realistische en gedetailleerde bloeddorstigheid van moderne oorlogsfilms heeft, en hij zijn fouten en blunders heeft, deed hij het niet slecht voor een productie uit 1959. De aandacht voor details die werd besteed aan de organisatie van de King-compagnie, en veel andere technische aspecten van de gevechtsoperatie op peloton- en compagnieniveau die werden geportretteerd, was uitmuntend, met dank aan kapitein Joseph G. Clemons jr., de technisch directeur van de film en feitelijk commandant van de King-compagnie tijdens de slag. Bovendien was er ook een in je gezicht, diep in de vuiligheid van de film, die veel andere oorlogsfilms tot op de dag van vandaag ontberen. Een van mijn favoriete gedeelten van deze film was de ophanden zijnde confrontatie tussen luitenant Clemons en soldaat Franklin. De manier waarop het conflict zich in de film afspeelde, bracht de motiverende eigenschappen van Clemons naar voren die van hem een groot leider maken, en de uiteindelijke aanvaarding van Franklin van zijn plicht als soldaat en zijn bereidheid om het lot van zijn wapenbroeder te delen, wat dat ook moge zijn; ik hou van Woody Strode. Als iemand die in de echte wereld leeft, heb ik mijn visie op deze film niet gevormd uit de anti-oorlogsgedachte van regisseur Milestone, maar uit een fan van oorlogsfilms, en vanuit het echte leven in een Grunt-perspectief. Hoewel de film, dankzij regisseur Milestone en anderen, anti-oorlogsaspecten heeft, is Pork Chop Hill gebaseerd op een veldslag uit de Koreaanse Oorlog en is het boek met dezelfde titel door de Amerikaanse legerhistoricus S.L.A. Marshal geschreven, en de film bevat veel feitelijke gebeurtenissen, zoals het incident van de eigen vuurpartij in de commandopost. Ik vind Pork Chop Hill de Hollywood-productie die het is, en zou aanbevelen de critici te negeren en van de film te genieten.

text_en: I like this movie and while it lacks the realistic and detailed gore of modern war films, and it does have its glitches and goofs, it did not do a bad job for a 1959 production.The attention to detail given to King Company's organizational structure, and many other technical aspects of the platoon and company level combat operation portrayed was outstanding thanks to Captain Joseph G. Clemons Jr., the movies' technical director and actual commander of King Company during the battle. In addition, there was also an in your face, down in the dirt grittiness about the film that many other war films even to this day lack. One of my favorite parts of this movie was the on going confrontation between Lieutenant Clemons and Private Franklin. The way the conflict played out in the movie brought out the motivational traits from Clemons that makes a great leader and the final acceptance of Franklin of his obligation as a soldier and his willingness to share the fate of his brother in arms, what ever it may be; I love Woody Strode. As one living in the real world, I shaped my views of this film not from the anti-war intent of director Milestone, but from a war movie fan, and real life Grunt perspective. While it does have anti-war overtones courtesy of director Milestone and others, Pork Chop Hill was based on an actual Korean War battle, and book of the same title by U.S. Army historian S.L.A. Marshal, and the movie does contain many factual events such as the friendly fire incident at the command post. I like Pork Chop Hill for the Hollywood production that it is, and would recommend that its critics be ignored, and enjoy the movie.


text: Pork Chop Hill, een van de weinige klassieke films over de Koreaanse oorlog, is een echt goed exemplaar van een grofkorrelige oorlogsfilm uit het pre-bloed en ingewandentijdperk. Wat de film mist aan realistische taal en geweld, maakt hij meer dan goed met zijn intensiteit. Peck is, zoals gewoonlijk, verbazingwekkend als luitenant Joe Clemons, de man die de aanval op de heuvel leidt. Zijn vertolking van een man op de rand van de afgrond is heel geloofwaardig. Meeleven met zijn benarde situatie is een gemakkelijke taak. De vroege film uit de tijd van de burgerrechten lijkt ook maatschappelijke kwesties aan te snijden en toont een camaraderie tussen alle etnische groeperingen. Al met al is dit een mooi voorbeeld van een klassieke oorlogsfilm, met een van de beste Amerikaanse acteurs aller tijden in de hoofdrol... Je kunt je niet vergissen.

text_en: One of the few classic films about the Korean war, Pork Chop Hill is a genuinely good specimen of a nitty gritty war film in the pre-blood and guts era. What the movie lacks in realistic language and violence it more than makes up for in intensity. Peck is amazing, as usual, as Lt. Joe Clemons, the man leading the charge on the hill. His performance of a man on the edge is very believable. Sympathizing with his plight to try and get reinforcements or the heck outta there is an easy task. The early civil rights-era film seems to also touch on some social issues, showing a camaraderie between all ethnicities. Overall, this is a fine example of a classic war film with one of the finest American actors of all time in the lead role...you can't go wrong.


text: Uitstekend oorlogsdrama en realistisch verslag van een moedige Amerikaanse infanterie-eenheid die in 1953 in Korea aan de rand van de Wapenstilstand probeerde de leiding te krijgen over hooggelegen terrein dat door sluipschutters en vlammenwerpers werd bezet. Een film met een hoofdrol voor Gregory Peck, Rip Torn, George Peppard, Woody Strode, Harry Guardino en Bob Steele. Kijk ook uit naar Robert Blake, Martin Landau en Gavin MacLeod in deze grimmige en wanhopige militaire actie. Peck staat als een huis en voert het bevel. Onder leiding van Lewis Milestone.

text_en: Excellent war drama and realistic account of a courageous U.S. infantry unit trying to gain control of high ground held by snipers and flame throwers in Korea on the edge of Armistice in 1953. All-star cast that features Gregory Peck, Rip Torn, George Peppard, Woody Strode, Harry Guardino and Bob Steele. Also look for Robert Blake, Martin Landau and Gavin MacLeod in this grim and desperate military action. Peck is rock solid and in command. Directed by Lewis Milestone.


text: Een van de mooiste (anti-)oorlogsfilms ooit gemaakt is ongetwijfeld het epische _All Quiet On the Western Front_ uit 1930, geregisseerd door de onovertroffen Lewis Milestone. Negenentwintig jaar later richtte Milestone zijn aandacht opnieuw op de verspilling en zinloosheid van de oorlog met Pork Chop Hill. Dit krachtige en goed gemaakte Koreaanse oorlogsdrama is niet helemaal van hetzelfde niveau als Milestones eerdere klassieker, maar het schildert nog steeds een levendig beeld van de harde realiteit van de strijd en geeft een tastbaar gevoel van de zinloosheid van de oorlog.<br />Luitenant Clemons (Gregory Peck) is een eerlijke, betrouwbare Amerikaanse soldaat die in de Koreaanse oorlog vecht. Hij gelooft in het opvolgen van bevelen, wat die ook mogen inhouden, maar zijn houding wordt op de proef gesteld als hem in de laatste dagen van de oorlog wordt opgedragen een aanval te leiden op een tactisch onbetekenende heuvel. Clemons, die orders geeft waarvan hij weet dat ze tot zinloos verlies van levens zullen leiden, leidt zijn mannen de heuvel op in een maalstroom van geweervuur van de vijand, terwijl hij vol afschuw en ontzetting toekijkt hoe zijn jongens worden neergeschoten of aan stukken worden gereten tijdens hun zinloze speurtocht. Toen de film was opgenomen, ontdekte Milestone tot zijn ergernis dat de studio met zijn plannen had geknoeid en er een misleidende voice-over aan had toegevoegd die de indruk probeerde te wekken dat de overwinning op Pork Chop Hill een belangrijk verschil maakte voor de toekomst van miljoenen Koreanen. De film is op zijn best als hij zijn anti-oorlogsentimenten laat zien, vooral de bittere scènes waarin eerlijke jonge soldaten zonder enige reden hun leven verliezen. In historische termen is de verovering van Pork Chop Hill zowel kostbaar in het leven als irrelevant als gevolg daarvan. De prestaties zijn over het algemeen eersteklas. Peck is uitstekend als de man die de waanzin van wat zijn peloton is opgedragen probeert te rechtvaardigen. Hij geeft zijn beste voorstelling sinds Twelve O'Clock High, tien jaar geleden. Bekende karakteracteurs als Harry Guardino, Rip Torn, George Peppard en Martin Landau geven memorabele bijrollen, waarbij ze allemaal de neiging weerstaan om als enthousiaste helden over te komen en de overtuiging van de film te versterken dat oorlog een zinloze en dure bezigheid is. Er zijn maar weinig films uit de Koreaanse Oorlog die echt de moeite waard zijn, maar deze film en M*A*S*H, die elf jaar later werd uitgebracht, zijn beslist titels die iedereen die authentieke films over dit onderwerp wil zien, zou moeten opzoeken.

text_en:
One of the finest (anti)war movies ever made is undoubtedly the 1930 epic All Quiet On The Western Front, directed by the incomparable Lewis Milestone. 29 years later, Milestone once again turned his attention to the waste and futility of war with Pork Chop Hill. This powerful and well-made Korean War drama is not quite in the same league as Milestone's earlier classic, but it still paints a vivid picture of the harsh realities of combat, and conveys a palpable sense of the pointlessness of war.

Lieutenant Clemons (Gregory Peck) is a honest, dependable American soldier fighting in the Korean War. He believes in carrying out orders whatever they may be, but his attitude is put to the ultimate test when he is instructed to lead an attack on a tactically insignificant hill in the dying days of the war. Issuing orders which he knows will lead to pointless loss of life, Clemons leads his men up the titular hill into a maelstrom of enemy gunfire, looking on in horror and dismay as his boys are gunned down or blown to bits in their futile quest.

After the film had been shot, Milestone was somewhat irritated to discover that the studio had tampered with his intentions, adding a misleading last-scene voice-over which tried to suggest that the victory on Pork Chop Hill made a significant difference to the future of millions of Koreans. The film is at its best when delivering its anti-war sensibilities, especially the bitter scenes showing honest young soldiers losing their lives for no particular reason. In historical terms, the capture of Pork Chop Hill was both costly in lives and irrelevant in consequence. The performances are generally first-rate. Peck is excellent as the man who tries to justify the insanity of what his platoon have been ordered to do. He gives his best performance since Twelve O'Clock High a decade earlier. Giving memorable supporting turns are familiar character actors like Harry Guardino, Rip Torn, George Peppard and Martin Landau, all of them resisting the urge to appear as gung-ho heroes to add to the film's stance that war is a meaningless and expensive pursuit. There have been few genuinely worthy Korean War films but this one and M*A*S*H - released 11 years later - are certainly titles that anyone looking for authentic film treatments about the subject ought to seek out.


text:
Kijk eens naar de gekartelde lijn die op de kaart de grenslijn tussen Noord- en Zuid-Korea aangeeft. Dan zul je een idee krijgen van wat Pork Chop Hill inhoudt.
Terwijl in Panmunjom de onderhandelingen over de wapenstilstand gaande zijn, doen beide partijen verwoede pogingen om aan beide kanten een positie te bemachtigen. De grens zal op de voorgeschreven breedte parallel aan de evenaar liggen, maar dank zij de verschillende heuvels en dalen zijn er aanpassingen nodig. Die aanpassingen kosten echter levens.
Terwijl de onderhandelingen in hun laatste fase verkeren, tonen de communisten zich onverzoenlijk over een bepaald stuk onroerend goed dat Pork Chop Hill heet en dat in feite geen enkele waarde heeft. De waarde van het boek is dat het geen waarde heeft. De communisten gebruiken het alleen maar als een wilsbeschikking, opgeslagen voor toekomstig gebruik.
Als luitenant Joe Clemons krijgt Gregory Peck de smerige taak om zijn mannen zonder duidelijke reden de strijd in te leiden. Hoe hij zijn mannen op de been houdt, is hier het ware verhaal.
Joe Clemons was een echte legerluitenant die een boek schreef over zijn werkelijke ervaringen op letterlijk de laatste dag van de Koreaanse oorlog. Peck is een inspirerende Clemons en ik ben ervan overtuigd dat de echte Clemons het een goed boek moet hebben gevonden.
Verspreid onder de cast bevinden zich namen uit de toekomst van film en televisie als George Peppard, Harry Guardino, Gavin McLeod, Robert Blake en Norman Fell. Maar de beste rol in de film is zonder enige twijfel die van Woody Strode. Hij is zich volledig bewust van het racisme dat hij thuis voelt vlak voor de burgerrechtenrevolutie en kan niet echt een reden bedenken om voor Korea te sterven of een straf uit te zitten in het leger wegens desertie. Zijn scènes met Peck en met collega-zwarte GI James Edwards knetteren van energie en talent. Het verbaast me dat niemand Strode heeft voorgedragen voor de beste ondersteunende acteur.
Lewis Milestone, die de antioorlogsfilm _All Quiet On the Western Front_ regisseerde, staat in Pork Chop Hill op de top van zijn kunnen. Een echt goede film over een triest vergeten conflict.

text_en:
Take a look at the jagged line that represents the boundary truce line between North and South Korea on a map. You'll then have some idea of what Pork Chop Hill is all about.

While the armistice talks are going on in Panmunjom, both sides are jockeying for position on both sides. The truce line will be on a prescribed latitude parallel, but owing to various hills and valleys, adjustments are in order. Those adjustments are costing lives though.

While the talks are in their final stages the Communists prove intransigent about a particular piece of real estate called Pork Chop Hill that really has no significant value. But as Carl Benton Reid at the talks says it's value is it has no value. The Communists are just using it as a test of wills, filed for future reference.

Gregory Peck as Lieutenant Joe Clemons gets the dirty task of leading his men into battle for no real discernible reason. How he keeps his men going is the real story here.

Joe Clemons was a real army lieutenant who wrote a book on his real experiences on literally the last day of the Korean War. Peck is an inspirational Clemons and I'm sure the real Clemons must have liked it.

Scattered in the cast are such future movie and television names as George Peppard, Harry Guardino, Gavin McLeod, Robert Blake, and Norman Fell. But the best performance in the film without a doubt belongs to Woody Strode. He's fully conscious of the racism he's feeling at home just before the civil rights revolution and can't really come up with a reason to die for Korea or do time in the army stockade for desertion. His scenes with Peck and with fellow black GI James Edwards just crackle with heat and talent. I'm surprised no one considered Strode for Best Supporting Actor.

Lewis Milestone who directed THE anti-war film, All Quiet On the Western Front is at the top of his game in Pork Chop Hill. A really good film about a sadly forgotten conflict.


text: Dit was een van mijn favoriete oorlogsfilms toen ik opgroeide. Het is een van de weinige films over de Koreaanse Oorlog die gebaseerd is op het ware verhaal van de strijd om een klein strategisch stukje land aan de vooravond van de wapenstilstand die een eind maakte aan de strijd. Een realistisch slagveld, maar in de stijl van de film uit 1950 zonder grafische simulatie. Gregory Peck is de commandant van een compagnie van 135 man die weten dat er vredesbesprekingen worden gehouden en dat de gevechten spoedig zullen worden gestaakt. Toch moeten ze het bevel op zich nemen en gehoorzamen aan zijn bevel om Pork Chop Hill in te nemen. Het laat zien hoe zinloos oorlog is en hoe zinloos de strijd op de grond zal worden. Natuurlijk is een grondgevecht nooit overbodig geworden. De cast bestaat uit Harry Guardino, Rip gescheurd, George Peppard, Norman Fell, Martin Landau, Harry Dean Stanton, Robert Blake, George Shibata en Woody Strode. Regisseur Lewis Milestone maakte carrière in oorlogsfilms en regisseerde _Two Arabian Knights_ en _All Quiet on the Western Front_, waarvoor hij een Oscar en een Oscar voor _Those Who Dare,_ _Halls of Montezuma, Arch of Triumph, A Walk in the Sun_, _The Purple Heart_, _The North Star_ en _Front of Darkness_ won. Cinematographer Sam Leavitt geeft een donkere, korrelige kijk op de oorlog in zwart-wit. Ze zeiden dat Milestone niet tevreden was met de creatieve controle die hij over het beeld had en dat de definitieve versie niet was wat hij in gedachten had. Zoals Gregory Peck, de regisseur, zei dat hij de oorspronkelijke 20 minuten van de film uit de definitieve versie had laten knippen omdat hij er niet in zat en vond dat er te veel tijd in zou gaan zitten voordat de ster van de film op het eerste scherm verscheen. De film die Milestone voor ogen had, moest ook niet eindigen met een voice-over die zei hoe belangrijk de strijd in werkelijkheid was. Dit is een goede film en ik zou hem een 8,5 geven.

text_en: This was one of my favorite war movies whenever it came on TV as I was growing up. One of the few Korean War films it's based on the true story of the fight for marginally strategic piece of land on the eve of the armistice that halted the conflicts combat. Realistic battlefield environment but in 1950's film style without graphic simulation. Gregory Peck is the commander of a company of 135 men who knowing that peace talks are being held and the fighting will soon be halted must still take charge of his command and follow his orders to take Pork Chop Hill. It shows the futility of war and how ground combat will become obsolete. Of course ground combat never did become obsolete. In the cast are Harry Guardino, Rip torn, George Peppard, Norman Fell, Martin Landau, Harry Dean Stanton, Robert Blake, George Shibata and Woody Strode. Director Lewis Milestone made a career in war movies directing World War I films Two Arabian Knights and All Quiet on the Western Front for both he won Academy Awards and World War II films Those Who Dare, Halls of Montezuma, Arch of Triumph, A Walk in the Sun, The Purple Heart, The North Star and Edge of Darkness. Cinematographer Sam Leavitt photographs a dark and gritty look at war filmed in black and white. It's reputed that Milestone was unsatisfied with the creative control he was given with picture and the final cut was not what he intended. As Executive Producer Gregory Peck is said to have had the original 20 minutes of the film cut from the theatrical final version because he wasn't in it and felt too much time would be spent before the star of the film makes his on first screen appearance. The film envisioned by Milestone was also not to end with a voice-over saying how important the battle really was. This is a good movie and I would give it an 8.5 out of 10.


text:
Directeur Lewis Milestone heeft verschillende mijlpalen in de studie van oorlog en film gecreëerd. _All Quiet on the Western Front_ blijft zijn belangrijkste werk, maar hij heeft in de loop van de tijd ook andere films gemaakt over andere oorlogen (met name _A Walk in the Sun_ ). Pork Chop Hill, Milestones ode aan de Koreaanse oorlog, blijft de beste film die ooit over dit onderwerp is gemaakt, en verdringt MASH als een weergave van leven en dood in de'vergeten oorlog'.
De film zelf is, gezien het jaar van première, behoorlijk goed gemaakt. In veel gevallen kun je opnamen herkennen die door Oliver Stone voor het peloton zijn gemaakt: de trage pans rond het met rommel bezaaide slagveld, de ongemakkelijke confrontaties tussen de escouades en het op de loer liggende gevoel tussen de toenaderingspogingen. Hoewel de film mooi is geredigeerd, is het middendeel verschrikkelijk langdradig, wat resulteert in een hoop knoeiwerk waarvoor je de verplichte 'Laatste Slag' moet monteren. De geluidsmontage is redelijk, maar niet om over te jubelen (het is beter dan Patton, dat geef ik toe).

Er zijn mensen bij IMDB die Saving Private Ryan verafschuwen vanwege het gebruik van 'zinloze, buitensporige bloeddorstigheid en geweld' of andere tekortkomingen in de uitvoering. Spielberg heeft bij het maken van die film veel aspecten van Pork Chop Hill alleen maar versterkt of verbeterd. Er zit geen bloeddorstigheid in de film, maar er is wel een verontrustend gevoel van geweld vermengd met de typische Milestone-boodschap van zinloosheid. Ik had geen diepgravende boodschap van deze film verwacht, maar ik was blij dat Gregory Peck de veerkrachtigste acteur bleef die ik ooit heb gezien. Zijn vermogen om de leiding te houden is zowel irritant monotoon als veerkrachtig. Afgezien daarvan krijgt de rest van de soldaten, dat is het juiste'soldaten', veel van de stereotiepe problemen die je in een film uit de jaren vijftig zou verwachten. Gelukkig helpt de constante aanwezigheid van de dood van een grotendeels anonieme vijand om alle openlijke vaderlandsliefde te vernietigen en alle geestdriftige streken tot een minimum te beperken. Zelfs als ze het proberen, worden ze alleen maar gedood of gewond.
Al met al een interessante oorlogsfilm die het bekijken waard is. Maar mensen die van _Enemy at the Gates_ of _Black Hawk Down_ hielden, moesten deze film maar liever niet zien. Ik vond het gebruik van zwart-wit was bijzonder korrelig.

text_en:
Director Lewis Milestone has created several landmarks in the study of war and cinema. All Quiet on the Western Front remains his number one effort, but he has made other works on others wars (notably A Walk in the Sun) as time goes by. Pork Chop Hill, Milestone's ode to the Korean War, remains the best film ever made on the topic, superseding MASH as a depiction of life and death in the "Forgotten War".

The film itself is considerably well-made given the year of release. In many instances you can spot shots duplicated by Oliver Stone for Platoon: the slow pans around the littered battlefield, the awkward confrontations between squadmembers, and the lurking sensation between advances. While the film is nicely edited, the middle section lags terrifically, resulting in a botched jobs that requires the obligatory "Last Battle" to fix. Sound work is decent, but nothing to rave about (it is better than Patton, I will admit that).

There are people at IMDB who love to lambaste Saving Private Ryan for its use of "senseless, excessive gore and violence" or other flaws in its execution. Spielberg merely enhanced or lifted many aspects of Pork Chop Hill in making that movie. There is no gore in the movie, but there is a disturbing sense of violence mixed with the typical Milestone message of futility.

While I was not expecting a deep message from this movie, I was pleased that Gregory Peck remained the most resilient actor I have ever seen. His ability to stay in command is both obnoxiously monotonous and resilient. Other than that, the rest of the grunts, that's right "grunts", are given much of the stereotypical problems you'd expect in a 50s movie. Thankfully, the consistent presence of death by a largely faceless foe helps destroy any overt patriotism in them and keep any gung-ho shenanigans to a minimum. Even when they try, they only get killed or injured.

Overall, an interesting war film worth viewing once. People who liked Enemy at the Gates or Black Hawk Down should avoid this one, though. I felt the use of black & white was exceptionally gritty. 3.5 out of 5 stars.


text:
Hoezeer ik de tv-serie M*A*S*H ook verachtte, met zijn frauduleuze vermenging van het Vietnam-tijdperk en de setting van de Koreaanse Oorlog, dat is niets vergeleken met de teleurstelling die ik voel bij de totale onverschilligheid van de gemiddelde Amerikaan ten aanzien van de geschiedenis. Films als Pork Chop Hill, die weliswaar geen meesterwerk zijn, komen soms uit de anonimiteit tevoorschijn als een enkelvoudige herinnering aan vergeten offers.
In de jaren zeventig brachten de media de Koreaanse en Vietnamoorlog in verwarring, tot het punt waarop de gemiddelde Amerikaan de twee conflicten zag als onderdeel van één grote imperialistische zwendel van de Amerikaanse regering, bedoeld om de armen en onderdrukten te onderdrukken en generaties Amerikaanse burgers te misleiden om redenen van pure schurkachtigheid. In werkelijkheid was Korea een initiatief van de Verenigde Naties dat de steun had moeten hebben van zelfs de meest fanatieke linksen.
In 'Pork Chop Hill' vertelt Gregory Peck over de offers die Amerikaanse soldaten hebben gebracht. 'Door wat ze hebben gedaan, leven miljoenen vandaag de dag in vrijheid,' zegt hij. Dat is nu net zo waar als in de jaren vijftig. Kijk maar naar de nieuwsberichten die de verschrikkingen van Noord-Korea met de bloeiende Zuid-Koreaanse economie vergelijken. Dat is allemaal te danken aan de Amerikaanse soldaten.
De actie in deze film was zo goed als hij in 1959 was. De gevechtsacties waren de beste die ooit zijn vertoond, maar niet op het grafisch niveau dat we vandaag de dag kunnen verwachten. Maar de cast is veel interessanter, vooral omdat we niet meer de voortreffelijke karakterspelers hebben die we toen hadden. Woody Strode, Harry Dean Stanton... Ze zijn er allemaal, en ze zijn niet te verslaan.
Dit is een snel bewegende film waar je op meer dan één niveau van kunt genieten. De beste zin is die van Pecks luitenant: 'De overwinning is iets breekbaars.' In een oorlog, net als in het leven, is geen enkele uitspraak ooit meer waar. Ik vind dat deze film moet worden gezien als een eerbetoon aan het offer van de 36.000 Amerikanen die in Korea zijn gesneuveld.

text_en:
As much as I despised the television show M*A*S*H, with its fraudulent substitution of Vietnam War era attitudes and Korean War settings, that's nothing compared to the disappointment I have in the average American's total disregard of history. Movies like Pork Chop Hill, while not a masterpiece, sometimes emerge from obscurity as a singular reminder of forgotten sacrifice.

By the '70s, the media was confusing the Korean and Vietnam War,to the point where the average American saw the two conflicts as part of one big imperialist US government scam, designed to beat down the poor and oppressed and mislead generations of American citizens for reasons of pure rascality. In reality, Korea was a United Nations effort that should have had the support of even the most fanatical leftist.

In "Pork Chop Hill" Gregory Peck's character talks of the sacrifice American soldiers made. "Because of what they did, millions live in freedom today," he says. This is as true now as it was in the '50s. Just watch the news reports comparing the horrors of North Korea to the booming South Korean economy. It is all thanks to the American GI.

The action in this movie was as good as it got in 1959. The battle action was the best yet seen, though not on the same graphic level that we can expect today. However, the cast is much more interesting, mainly because we don't have the outstanding character actors now that we had then. Woody Strode, Harry Dean Stanton... They are all here, and they can't be beat.

This is a fast moving film that can be enjoyed on more than one level. The best line is the one spoken by Peck's lieutenant: "Victory is a fragile thing." In war, as in life, no statement ever rang more true. I believe this film should be seen as a tribute to the sacrifice of the 36,000 Americans who died in combat in Korea.


text: Dit is een van de beste films over één enkele strijd. Hij staat naast 'Zulu' en 'Hamburger Hill' als de beste, naar mijn mening. Een all-star cast van zowel gevestigde acteurs als toekomstige sterren onder de bekwame leiding van Lewis Milestone brengt deze wanhopige strijd tot leven. De scherpe zwart-wit cinematografie heeft veel effect. Gregory Peck is uitstekend als lt Clemons, de bijrollen met Woody Strode, Harry Guardino, George Peppard, Martin Landau en Robert Blake zijn van de bovenste plank. Een extra bonus is George Shibata, de eerste Japans-Amerikaanse afgestudeerde van West Point, die lt Ohashi speelt. Deze film is goed getimed en bouwt op naar de aanval op de Pork Chop-heuvel door de mannen te introduceren en hun positie in de compagnie vast te stellen. De film toont ook de saaie en frustrerende besprekingen om een eind aan de oorlog te maken. De mannen worden als individuen gepresenteerd, maar niet als clichés. Gregory Pecks vertolking is een Oscar waardig, hij straalt autoriteit en competentie uit. Lewis Milestone staat bekend om zijn geweldige 'All Quiet On The Western Front' en 'A Walk In The Sun'. Deze film is gemakkelijk op hetzelfde niveau als beide films te plaatsen. De gevechtsscènes zijn realistisch, de emoties: angst, hoop, frustratie en vastberadenheid zijn briljant geportretteerd. Dit is een must-see voor oorlogsfans. Een 10-sterrenfilm!

text_en: This is one of the greatest movies about a single battle. It stands alongside "Zulu" and "Hamburger Hill" as the best, in my opinion. An all-star cast of both established actors and future stars under the able direction of Lewis Milestone brings this desperate battle to life. Crisp black and white cinematography is used to great effect. Gregory Peck is outstanding as Lt Clemons, the supporting cast featuring Woody Strode,Harry Guardino, George Peppard, Martin Landau and Robert Blake is top notch. An added bonus is George Shibata, the first Japanese-American graduate of West Point, who plays Lt Ohashi. This film is well paced, building to the assault on Pork Chop hill by introducing the men and establishing their positions in the company. The movie also shows the tedious and frustrating talks to end the war. The men are presented as individuals, but not clichés. Gregory Peck's performance is Oscar worthy, he projects command presence and competence. Lewis Milestone is known for his great "All Quiet On The Western Front" and "A Walk In The Sun". This picture is easily on a level with both of them. The battle scenes are realistic, the emotions; fear, hope, frustration and determination are portrayed brilliantly. This is a must-see for war movie fans A 10 star movie!


text: Pork Chop Hill is een van een kleine groep films die realistisch over de oorlog in Korea gaan. De andere twee zijn _Men at War_ en _The Steel Helmet_. Pecks personage voert bevelen uit om een waardeloze heuvel met vrede aan de horizon in te nemen. De film laat zien dat de mist van de oorlog alles vertroebelt en vertroebelt. Ze zijn onwillige strijders in een oorlog die niemand wilde winnen of verliezen. Lewis Milstones regie in het panorama van het slagveld is zijn handelsmerk. De cast bestond uit bekende gezichten: Harry Guardino, George Peppard, Norman Fell, Rip Torn, Kevin Hagen, Robert Blake, Woody Strode. Wat de film interessanter maakt, is dat de oorlog in Korea pas zes jaar voorbij was en dat Pecks personage Woody Strode pas zes was. Zijn personage leefde nog.

text_en: Pork Chop Hill is one of a small group of films that deal with the Korea War realistically. The other two are Men at War and the Steel Helmet. Peck's character is carrying out orders to take a worthless hill with peace on the horizon. The movie shows that the fog of war clouds and confuses everything. They are reluctant warriors in a war nobody wanted to win or lose. Lewis Milstone's direction in the panorama of battlefield is his trademark. The cast was made up of familiar faces, Harry Guardino, George Peppard, Norman Fell, Rip Torn, Kevin Hagen, Robert Blake, Woody Strode. What makes the film more interesting is that the Korea War had only been over for six years and Peck's character was still alive.


text: Zo nu en dan komt er een verhaal uit Hollywood dat zich op de bladzijden van de geschiedenis vastzet. Dit is zo'n film. Hij heet Pork Chop Hill. Te midden van de geschiedenis van de Vergeten Oorlog, oftewel Korea, zult u deze ogenschijnlijk onbeduidende gebeurtenis aantreffen. Terwijl de Noord-Koreanen en hun Chinees-geallieerde bondgenoten eindeloos kibbelen met de Amerikanen en hun Nato-strijdkrachten, vochten moedige soldaten tegen de vrachtwagenladingen op de kale hellingen van Pork Chop en sneuvelden. Deze film, geregisseerd door Lewis Milestone, heeft het tragische verhaal overtuigend op film vastgelegd. Daarin hebben we een schare van de beste acteurs die Hollywood ooit heeft vereerd, van wie sommigen op hun eigen manier gedenkwaardige projecten hebben gemaakt. In deze film speelt Gregory Peck luitenant Joe Clemons, een officier die de opdracht heeft het heuveltje dat bekendstaat als Pork Chop in te nemen en te behouden. In zijn compagnie zie je Martin Landau, Harry Guardino, Rip Torn, George Peppard, Bob Steele, Woody Strode, Gavin MacLeod, Norman Fell, Harry Dean Stanton en een heel jonge Robert Blake als Pvt. Velie. Het is de indrukwekkendste rij die je je kunt voorstellen. Iedereen was voorbestemd om zo opvallend te worden als deze film had moeten worden. Afgezien van het feit dat het een Klassieke film was, ging de anti-oorlogsboodschap verloren en kreeg hij maar weinig prijzen. Niettemin behoort deze film nog steeds tot de beste oorlogsherdenkingsfilms die zijn uitgebracht als eerbetoon aan de Amerikaanse soldaten. Aan iedereen aanbevolen.

text_en: Every now and then, a story emerges from Hollywood which affixes itself squarely on the pages of history. This is one such film. It's called " Pork Chop Hill." Amid the history of the Forgotten War, namely Korea, you will find this seemly insignificant event. While the North Koreans and their Chineese Allies, endlessly bickered with the American and their Nato forces, courageous soldiers fought and died by the truck load on the barren slopes of Pork Chop. This film, directed by Lewis Milestone convincingly captured the tragic tale on film. In it, we have a bevy of the finest actors ever to grace Hollywood, some of which have made memorable projects in their own right. In this movie, we have Gregory Peck playing Lt. Joe Clemons an officer ordered to take and hold the tiny hill known as Pork Chop. In his Company you will see Martin Landau, Harry Guardino, Rip Torn, George Peppard, Bob Steele, Woody Strode, Gavin MacLeod, Norman Fell, Harry Dean Stanton and a very young Robert Blake as Pvt. Velie. As impressive a line up as one can get. Everyone destined to become notable as this movie should have become. Except for becoming a Classic, the anti-war message was lost and it garnered few awards. Nevertheless, this film continues to ranks among the very finest of War memorials offered in tribute to American's fighting men. Recommended to all. ****


text:
Dit is een zeer goed geschreven, goed geregisseerde en goed geacteerde film. De fouten zijn gering, maar echte soldaten kunnen ze vinden. Dit was een verschrikkelijke strijd, maar het zou dodelijker zijn geweest als de echte soldaten het open vuur hadden moeten trotseren met de slechte tactiek die in de film wordt gebruikt.
Dit is geen oorlogsfilm of anti-oorlogsfilm, hoewel ik begrijp waarom de fanatici aan beide kanten hem opeisen. Het is een eerlijke weergave van wat er in Korea is gebeurd. Beide partijen wilden deze heuvel, en beide partijen waren bereid grote aantallen mannen te verliezen om deze heuvel in te nemen.
Hoewel de meeste mensen hem missen, was er een echte reden voor deze strijd, ook al gebeurde die vlak voor het staakt-het-vuren. Beide partijen wilden een eind maken aan de oorlog, maar ze waren het niet eens geworden over de voorwaarden. Beide partijen wilden laten zien dat ze bereid waren te blijven vechten om het beste vredesverdrag te verkrijgen. Beide partijen wilden laten zien dat als de vrede niet op hun voorwaarden werd geaccepteerd, de voorwaarden in de toekomst slechter zouden zijn.
Sommige mensen zeggen dat de Amerikanen wonnen omdat de Noord-Koreanen kort daarna het vredesverdrag tekenden. Anderen zeggen dat de Noord-Koreanen wonnen omdat ze betere voorwaarden kregen dan ze hadden moeten krijgen. Hoe dan ook, de echte strijd vond niet plaats boven Pork Chop Hill. Daar vond alleen de veldslag plaats. De echte strijd was om te zien welke partij zulke enorme verliezen kon lijden zonder terug te krabbelen.
Geen van beide partijen gaf op. Er werd niets gewonnen. Verdomd mooie film.

text_en:
This is a very well-written, well-directed, and well-acted movie. The faults are few, but real soldiers can find them. This was a horrific battle, but it would have been deadlier if the real soldiers faced open fire with the poor tactics used in the film.

This isn't a pro-war film or an anti-war film, although I can see why the fanatics on both sides would like to claim it. It is an honest depiction of what happened in Korea. Both sides wanted this hill, and both sides were willing to lose great amounts of men to take this hill.

Although most people miss it, there was a real reason for this battle, even though it happened right before the ceasefire. Both sides wanted to end the war, but they had not agreed on the terms. Both sides wanted to show that they were willing to continue to fight in order to secure the best peace agreement. Both sides wanted to show that if peace was not accepted on their terms, then the future terms would be worse.

Some people say that the Americans won because the North Koreans did sign the peace treaty shortly afterwards. Others say that the North Koreans won because they got better terms than they should have. Either way, the true battle was not over Pork Chop Hill. That was merely where the battle took place. The true battle was to see which side could suffer such huge losses and not back down.

Neither side quit. Nothing was gained. Damn fine movie.


text: Het is de Koreaanse Oorlog. Luitenant Clemons en zijn compagnie krijgen opdracht van de Chinezen een heuvelrug die bekendstaat als Pork Chop Hill te heroveren. Het is een zinloze oefening, omdat de heuvel zelf geen enkele tactische waarde heeft. Gedesillusioneerd over hun superieuren en doodsbang moeten de mannen vechten voor de heuvel, in de wetenschap dat ze wel eens gedood zouden kunnen worden, alleen omdat de hoge omes hun gezicht willen redden.<br />Op basis van de feitelijke gebeurtenissen en van het verhaal geschrapt door S.L.A. Marshall, is Pork Chop Hill een aangrijpend, effectief drama dat een diepe indruk maakt op de grimmigheid van de oorlog. Het is een boeiende film die nooit prekerig of toegeeflijk aanvoelt, een lading die blijft hangen bij veel andere bejubelde oorlogsdrama's. De film, geregisseerd door Lewis Milestone <0xE2><0x80><0x93> _All Quiet On The Western Front Son_ <0xE2><0x80><0x93> geniet van een gevoel van authenticiteit, een gevoel van wanhoop bij de kijkers die bereid zijn volledig in de film te investeren. Fotografie wordt vakkundig aangepakt door Sam Leavitt, met de cast, onder leiding van een briljante Gregory Peck als de barmhartige Clemons, die van bovenaf filmt. Een krachtige en gedenkwaardige film, die zeker en zeker belangrijk is omdat de Koreaanse Oorlog tegenwoordig grotendeels vergeten is, zodat Pork Chop Hill nu trots is op degenen die tijdens het conflict zijn gesneuveld, want dit is een prachtig bewijs van de dappere gevechten onder stompzinnige omstandigheden.

text_en:
It's the Korean War, Lt. Clemons and his company are ordered to retake from the Chinese a ridge known as Pork Chop Hill, it's a futile exercise as the hill itself has no significant tactical worth. Disillusioned about their superiors and frightened to the hilt, the men must battle for the hill knowing they could well be killed just because the top brass want to save face.

Based on actual events and lifted from the story by S.L.A. Marshall, Pork Chop Hill is a poignantly effective drama that impacts hard about the grimness of war. Playing out {with some justification} as a paean to the wonderful infantrymen that fight the wars, it's an engrossing viewing that never feels preachy or self indulgent, a charge that sticks with many other acclaimed war dramas. Directed by Lewis Milestone {All Quiet On The Western Front}, the picture benefits from a feeling of authenticity, a sense of desperation hangs heavy for those viewers willing to fully invest into the picture. Photography is expertly handled by Sam Leavitt, with the cast, led by a brilliant show from Gregory Peck as the compassionate Clemons, firing from the top draw. A powerful and memorable movie for sure and certainly an important one because the Korean War is largely forgotten these days, so Pork Chop Hill now stands proud for those that died during the conflict, for this is a wonderful testament to the brave fighting under stupid circumstances. 7.5/10


text: Het verhaal van de jonge mensen in een wereldpretpark in Beijing dat The World heet (Sji Jie Gong Yuan). Het park bevat schaalmodellen van de Eiffeltoren, de piramiden, de Taj Mahal, de scheve toren van Pisa enzovoort. Het motto is dat je de wereld kunt zien zonder Beijing te verlaten. De film beschrijft het leven van de jonge arbeiders daar, met in het bijzonder aandacht voor de ups en downs van een paar relaties. Andere gebeurtenissen: een groep Russische meisjes komt daar werken; een paar jongemannen van het platteland komen op zoek naar werk; kleinzielige corruptie en de tragedie van degenen die onder aan de economische ladder staan, maken ook deel uit van het verhaal. Als je naar Jia's films kijkt, is er niet veel aan te merken op de plot. Maar toch word je meegesleept in het leven van de personages. Net zoals je de wereld kunt zien zonder Beijing te verlaten, zo kun je ook diep in het leven van deze personages duiken zonder dat er veel actie aan te pas komt. Sommigen houden niet van Jia's werk omdat het zo langzaam gaat. Maar ik vind zijn werk boeiend. Zijn _Still Life_ ('San xia hao ren') is mijn favoriete Chinese film. Ik wil niet dat zijn films sneller gaan dan zij.

text_en: The story of young people at a world theme park in Beijing called The World (Shi Jie Gong Yuan).The park contains scale models of the Eiffel Tower, the Pyramids, the Taj Mahal, the Leaning Tower of Pisa etc. The motto is that you can see the world without leaving Beijing. The film details the lives of the young workers there, focusing in particular on the ups and downs of a couple of relationships. Other events: a group of Russian girls arrives to work there; a couple of young men from the countryside come looking for employment; petty corruption and the tragedy of those at the lower part of the economic scale are part of the mix as well. Like other Jia's films, there is not a lot here in terms of plot. But you are nevertheless drawn into the lives of the characters. Just like you can see the world without leaving Beijing, so you can go deeply into the lives of these characters without needing a lot of action to occur. Some don't like Jia's work because of its slow pacing. But I find his work engrossing. His "Still Life" ("San xia hao ren") is my favorite Chinese film. I don't want his movies to move any faster than they do.


text:
Hoewel niet zo goed als sommige van zijn vorige films, is The World nog steeds een uitstekende film. Stel je een regisseur van een soapopera (of een regisseur van een tv-reclame) voor die Italiaans neorealisme maakt, en je krijgt het juiste gevoel. Zhang Ke heeft het talent om je opgelucht of zelfs opgetogen te maken als hij de werkelijkheid op zijn somberst laat zien. Hij is een van de beste regisseurs van vandaag, en geen van zijn films mag gemist worden.
De openingsscène waarin Tao Zhao, gekleed in een overdreven Indiaas kostuum, om een pleister vraagt, is krachtig en ontroerend (en in zekere zin vat hij de hele film samen). De meest memorabele scènes (naast de scène waarin Hong Wei Wang door de politieman in Xiao Wu met handboeien aan een straatlantaarn wordt vastgeketend) zijn die waarin de directeur van World Park de paspoorten van de Russische vrouwelijke werknemers in beslag neemt en een meisje promotie geeft in ruil voor seks met haar.
Er schijnen twee versies van deze film te zijn. In de ene versie neemt de manager van World Park paspoorten van de Russische vrouwelijke werknemers in beslag en promoveert hij een meisje in ruil voor seks met haar, in de andere versie zijn die scènes eruit geknipt (en dus is het waarschijnlijk de officiële Chinese versie).

text_en:
While not as good as some of his previous films, The World is still an excellent movie. Imagine a soap opera director (or a TV ad director) making Italian Neo-realism, and you'll get the right feel. Zhang Ke has a talent to make you feel relieved or even elated while showing reality at its most bleak. He is one of the best directors operating today, none of his films should be missed.

The opening scene in which Tao Zhao asks for a band-aid, dressed in an over-the-top Indian costume, is powerful and touching (and in a way, summarizes the entire film). It is one of Zhang Ke's most memorable scenes (alongside the one in which Hong Wei Wang is cuffed to a street lamp by the policeman in Xiao Wu).

There seem to be two versions of this film. In one we get to see the World Park's manager confiscating passports from the Russian female workers, and promoting a girl in exchange for sleeping with her, in the other version those scenes were cut (and so it's probably the official Chinese version).


text:
Jia heeft zijn stijl behouden, maar heeft iets van zijn scherpte verloren in deze door de staat gefinancierde poging, met zijn niet-aflatende gehamer op de ironie van een geglobaliseerd China, waarvan de onderdanen het land niet uit kunnen en in Beijing achter een laag baantje aan zitten, afgesneden van hun eigen dialecten en waar ze vandaan komen, en gedwongen hun sterkste emoties te uiten in sms'jes en sms'jes via mobiele telefoons. Er zijn dwingende momenten, zoals de twee belangrijkste minnaars van Taisheng (Taisheng Chen) en Tao (Tao Zhao) die op het harde bed van Taisheng liggen, en zelfs de sentimentele woordeloze communicatie tussen Tao en haar Russische vriendin Anna (Alla Shcherbakova), maar in de doelloze ronde van de dagelijkse leegte van het werken op deze ordinaire hightech kermis van 'De Wereld'. Jia verliest de vaart van het turbulente, emotionele decennium dat hij in 'Platform' beschrijft, of de tragische neerwaartse spiraal van de twee jongens in 'Unknown Pleasures'. Ik heb geen bezwaar tegen de animaties, omdat ze thematisch met elkaar verbonden zijn doordat ze altijd verbonden zijn met reis- en mobiele telefoons, en ze scheppen een gevoel van verbondenheid met de 20-nogwats, de generatie na de regisseur op wie hij zich richt; het feit dat ze gladjes en kitsch zijn, past heel bewust bij al het andere. Dat geldt ook voor de newage-elektronische muziek, die irritant en eentonig is, maar ook weer opzettelijk. Deze keer is er een ronduit ironisch contrast tussen de behoorlijk felgekleurde kostuums die de meisjes in de World-films dragen en de armoedige, armoedige omgevingen waarin ze buiten diensttijd leven. Het contrast is een beetje te groot: sommige omgevingen - en er is er een, op het treinstation - zijn beslist net zo glinsterend en nieuw als de World-theaters. Je kunt niet zeggen dat Jia de complexiteit van de omgeving die hij in zijn eerdere films wist te bereiken, heeft verloren; hij heeft alleen de focus beperkt. Men zal echter de galmende omgevingsgeluiden van Platform en Onbekend Genot missen, en in het bijzonder de informatieve tv-uitzendingen van de laatste, die altijd in de context passen, ook al spreken ze misschien meer tot ons dan tot de personages.
Voor mij is Onbekend Genot verreweg de emotionele hoogtepunten van Jia's werk tot nu toe, en daarom is de film ook de film die zijn thema's het sterkst naar voren brengt. Daarna komt Platform, dat onthutsend is en soms bijna absurd moeilijk te volgen, maar dat niettemin voor de regisseur een diepe persoonlijke betekenis heeft als authentiek portret van de reis van zijn generatie naar de jaren negentig. De wereld is een bijna te zelfbewuste ontwikkeling van zijn thema's vervreemding en globalisering en van een generatie zonder hoop of doelstellingen. Het themapark is een bijna te voor de hand liggende en te goede metafoor, en het berooft zijn voortreffelijke acteurs van de gelegenheid om meer dan een paar minuten achter elkaar zichzelf te zijn.
Wat betekent het einde? Het lijkt meer dan wat ook te betekenen dat Jia ons een klap op ons hoofd wil geven met het idee dat zijn personages nergens heen kunnen, en het leek me ook op de een of andere manier een te late, onbewuste poging om te stelen van de effecten die we in Kiselowski's Dekalog krijgen. Maar het onderstreept alleen maar dat deze wereld van elk moreel systeem lijkt te zijn afgesneden.
De wereld wikt en weegt te lang, gezien het gebrek aan emotionele verbindingen, maar het is niettemin een machtig, rijk en origineel werk en Jia is zonder enige twijfel een van de groten van zijn generatie die tegenwoordig werken en omdat hij letterlijk miljoenen mensen vertegenwoordigt in een dynamisch, enorm veranderend land, staat hij bekend als een van de (kleine) belangrijkste filmregisseurs ter wereld. Of'succes' in de vorm van open filmproducties en overheidssubsidies hem zal'vernietigen' of zijn oorspronkelijke oorspronkelijkheid zal aantasten, blijft een open vraag.

text_en:
Jia has kept his style but lost some of his edge in this state-funded effort with its rather relentless harping on the irony of a globalized China whose underlings can't get out of the country and are stuck in menial jobs in Beijing, cut off from their native dialects and where they came from and reduced to expressing their strongest emotions in text messages and cellphone chats. There are compelling moments, like the two main lovers Taisheng (Taisheng Chen) and Tao (Tao Zhao) lying on Taisheng's hard dormitory bed and even the schmaltzy wordless communing between Tao and her Russian friend Anna (Alla Shcherbakova), but in the aimless round of daily emptiness of working at this trashy hi-tech carnival falsification of "The World" outside, which the workers will never see in person, Jia loses the momentum of the turbulent, emotional decade he chronicles in "Platform" or the tragic downward spiral of the two boys in "Unknown Pleasures." I don't object to the animations, because they're thematically unified by always being connected to travel and cellphones and they create a sense of link with the 20-somethings, the generation after the director's that he's focusing on here; the fact that they're glib and kitsch just fits with everything else quite intentionally. So does the New Age-y techno music score, which is annoying and repetitious, but again, intentionally so. This time there is a bluntly ironic contrast between the pretty brightly colored costumes of the World shows the girls put on, and the shabby run down environments in which they live off-duty. The contrast is a little too pat: surely some of the environments -- and there is one, at the train station -- off duty are as glittering and new as the World stage shows. One can't say that Jia has lost the complexity of environment he achieved in his earlier films; he's just limited its focus. One may miss the jangling ambient noise of Platform and Unknown Pleasures, though, and particularly the informative TV broadcasts of the latter, which always fit in context even though they may speak to us more than to the characters.

For me, Unknown Pleasures is by far the emotional peak of Jia's work so far, and hence the film that puts across his themes most powerfully as well. Next comes Platform, which is off-putting and sometimes almost absurdly hard to follow, but which nonetheless obviously has deep personal significance to the director as an authentic portrait of his generation's journey into the Nineties. The World is almost too self-consciously a development of his themes of alienation and globalization and of a generation without hope or aims. The theme park is almost too obvious and too good a metaphor, and it robs his excellent actors of the opportunity to be themselves for more than a few minutes at a time.

What does the ending mean? It seems to mean more than anything else that Jia wants to hit us over the head with the idea that his characters have nowhere to go, and it also seemed to me to be somehow a too-late subconscious attempt to steal from the kind of effects we get in Kiselowski's Dekalog. But it only underlines that this is a world seemingly cut off from any moral system.

The World meanders too long, given the failure to connect emotionally, but it is nonetheless a powerful, rich, and original work and Jia is unquestionably one of the great ones of his generation working today, and representing as he does literally millions and millions of people in a dynamic enormously changing country, he stands as one of the world (small W)'s most important movie directors. Whether "success" in the form of open film-making and state funding will "destroy" him or water down his raw originality remains an open question.


text:
Absoluut niet voor iedereen, want de film is (a) ongelooflijk traag en (b) lang (2 uur en 13 minuten op de dvd die ik heb gehuurd) en (c) heeft een paar verhaallijnen die absoluut niet werken.
De cinematografie is verbazingwekkend, want ik ben in Beijing geweest, zo voelt het echt als ze buiten draaien. Die lage belichting's avonds roept gewoon de hele stad op. Het pretpark is klassiek, maar het lijkt halfleeg. Dat is het nou juist, dit is een film die zich afspeelt in Beijing, een miljoenenstad, maar waar zijn de mensen? De relaties <0xE2><0x80><0x93> sommige werken, andere niet <0xE2><0x80><0x93> maar wat me vooral opvalt is dat sommige mensen deze film proberen af te schilderen als een soort commentaar op de globalisering. Ik zie alleen maar wat er al eeuwen aan de hand is in de meeste derdewereldlanden: mensen van het platteland verhuizen naar de grote steden om een beter leven te vinden. Sommigen doen dat, anderen niet.
De hele film lijkt meer op een documentaire over het leven van mensen, en dat is een pluim op de hoed van de acteurs.
Maar echt, als je nog nooit in Azië bent geweest, kan ik me niet voorstellen dat het de moeite waard is om dit te huren, want het gaat met een slakkengangetje en het lijkt bedoeld voor mensen die het heerlijk vinden om overal betekenis in te zien. Het enige wat ik eruit heb gehaald is... wauw, waarom ben ik in Beijing niet eens gaan kijken naar een plek die De Wereld heet? Het is zelfs nog bizarder dan Huis Ten Bosch of Canadaland of de andere rare westerse pretparken die ik in Japan heb bezocht.

text_en:
Definitely not for everyone as it's (a) incredibly slow and (b) long (2 hours and 13 mins on the DVD I rented and (c) has some story lines that absolutely do not work.

The cinematography is amazing as having been to Beijing, it truly feels like it when they are out and about. That low-level lighting at night just evokes the whole place. The amusement park is classic but it seems half empty. That's the thing, this is a movie that takes place in Beijing, a city of millions, yet where are the people? The relationships--some work, some don't--but what gets me is some people who try to portray this movie as some sort of comment on globalization. All I see is what has been going on for centuries in most Third World countries--people from the countryside move to the big cities to find a better life. Some do, some don't.

The whole movie seems more like a documentary look into people's lives and that is a credit to the acting.

But really, if you haven't been to Asia, I can't really see this being worthwhile renting because it moves at a snail's pace and seems intended for those who love to read meaning into everything. All I got out of it was--wow, why didn't I go check out this place called The World when I was in Beijing. It's even more bizarre than Huis Ten Bosch or Canadaland or the other weird Western land ripoff amusement parks I visited in Japan.


text:
Als je door de buitenwijken van Beijing rijdt, of zelfs door het grootste deel van Oost-China, word je getroffen door de somberheid die er heerst: grijs en bruin, plat, lelijk, geïndustrialiseerd, grote vierkante gebouwblokken bedekt met badkamertegels, en praktisch het hele jaar door mist of smog. In deze perfecte illustratie van de postmoderne woestenij is te zien dat jonge mensen geen hoop, geen illusies hebben. Liefde is onbereikbaar, communicatie is onmogelijk. Een oppervlakkig gesprek over mobiele telefoons is het intiemste wat ze kunnen krijgen. Als ze elkaar persoonlijk ontmoeten, hebben ze niets te zeggen.
Het themapark World is een metafoor voor het gebrek aan culturele identiteit dat tegenwoordig in China heerst. Tegen de achtergrond van deze surrealistische wereld wordt een aantal hoofdpersonen gevolgd door een verscheidenheid aan subplots, die veel weg heeft van Altman in sommige van zijn beste (Nashville, Short) en slechtste (Het huwelijk, Een perfect stel) werk. Als visuele evocatie van het moderne Chinese stadsleven is het opvallend. Maar de personages die zich tegen dit doek ontwikkelen, blijven onderontwikkeld. Ze ontmoeten elkaar en zeggen niets, ze ontmoeten elkaar niet maar praten per mobiele telefoon, nog steeds zonder iets te zeggen. Stilte kan heel veelzeggend zijn, als ze op de juiste manier wordt gebruikt. Maar je moet stilte niet verwarren met diepte.
'Er wordt gezegd dat de traditionele waarden in China zo goed als verdwenen zijn, en dat soort dingen.' In hun plaats is het schaamteloze, geldverslindende kapitalisme gekomen, waar een mensenleven van weinig waarde is (kijk maar naar al die mijnrampen) en een oppervlakkige imitatie van een idee van westerse 'cultuur' dat van de tv is gekopieerd. Maar uit eigen ervaring weet ik dat Chinese mensen graag praten en niet bang zijn om hun gevoelens te tonen. Ik vind ze vaak veel opener dan veel Europese mensen die ik ontmoet.
Voor mij geeft Shijie een realistisch beeld van hoe het moderne, stedelijke China visueel overkomt, maar ik kan de Chinese mensen erin niet herkennen.

text_en:
When you drive through the suburbs of Beijing, or through most of eastern China for that matter, you are struck by its bleakness: grey and brown, flat, ugly, industrialised, big square building blocks covered in bathroom tiles, and fog or smog practically the whole year round. In this perfect illustration of the post-modern wasteland, young people are shown to have no hopes, no illusions. Love is unattainable, communication is impossible. Superficial talk over cell phones is the most intimate they can get. When meeting face to face, they have nothing to say.

The World theme park is a metaphor for the lack of cultural identity that's rampant in China these days. Against the background of this ersatz world, a number of protagonists are followed through a variety of sub-plots, very much like Altman in some of his best (Nashville, Short cuts) and worst (The wedding, A perfect couple) work. As a visual evocation of modern Chinese urban life it's striking. But the characters evolving against this canvas remain underdeveloped. They meet and say nothing, they do not meet but talk by cell phone, still saying nothing. Silence can be very telling, if used properly. But one should not confuse silence with depth.

It is said that traditional values have all but disappeared in China, and all that's come in their place are blatant money-grabbing capitalism where a human life is of little value (look at all those mine disasters) and superficial imitation of an idea of Western "culture" copied from TV. But in my personal experience, Chinese people like to talk, they are not afraid to show their feelings. I often find them much more open than many European people I meet.

To me, Shijie shows a realistic picture of the way modern urban China comes across visually, but I cannot recognise the Chinese people in it.


text: In mijn recensie twijfelde ik tussen 1 (verschrikkelijk) en 2 (niet echt afschuwelijk, neem ik aan). Deze film heeft geen noemenswaardige plot. Iemand vergeleek hem met 'Hester Street' en 'Atlantic City' op de manier 'dat hij pijnlijk bewijst hoe universeel de twee globaliseringsstromen zijn van modernisering en immigratie in de afgelopen driehonderd jaar over de hele wereld'. De uitzondering is dat die twee mooie films plot en personages hebben waar je om geeft. Diezelfde recensent zei dat het 'een van de droevigste films die ik ooit heb gezien' is. Dat ben ik met hem eens. Ik was ook verdrietig dat ik deze melancholische non-verhaalfilm vol geestloze personages moest aanhoren. Ga naar die film als je een goed dutje wilt doen.

text_en: I vacillated in my review between 1 (awful) and 2 (not quite awful, I suppose). This movie has no plot to speak of. Someone compared it to "Hester Street" and "Atlantic City" in the way "it achingly proves the universality of the twin globalization pulls of modernization and immigration over the past three hundred years around the world." The exception is that those two fine movies have plots and characters you care about. That same reviewer said it "is one of the saddest films I've ever seen . ." I agree with that. I was sad, too, that I had to sit through this melancholy non-story filled with vapid characters. Go see this movie if you want a good nap.


text: Zhang Ke Jia is een getalenteerde regisseur, dat lijdt geen twijfel. Hij creëert stemmingen en beelden van schoonheid en eenzaamheid, beelden die het gevoel geven dat er geleefd wordt. Helaas is hij niet de beste scenarioschrijver ter wereld. Er zijn veel thema's en interessante punten in De wereld, die gaat over een themapark in Beijing met alle grootste monumenten van de wereld en de werknemers die daar werken. De meeste werknemers zijn nog nooit buiten China geweest. Sommigen zijn vanuit het land naar Beijing geëmigreerd, en sommigen zijn Beijing misschien nog nooit uit geweest. Maar net als in zijn vorige twee films, Platform en Onbekend Genot, is er geen enkel personage dat de moeite waard is. Ik begrijp de (voornamelijk Aziatische) kunstzinnige trend van bevolkte films met oppervlakkige en verveelde personages niet. Mensen die verveeld zijn door het leven zijn gewoon, nou ja, saai. Net als Platform zijn de tientallen personages hier zo onderling verwisselbaar dat hun voornamelijk banale verhalen in mijn hoofd door elkaar lopen. Ik denk dat Zhang Ke Jia op een dag een heel goede film zal maken. De mogelijkheden zijn er.

text_en: Zhang Ke Jia is a talented director, there's no doubt. He creates moods and images of beauty and loneliness, ones that feel lived in. Unfortunately, he's not the best screenwriter in the world. There are a lot of themes and points of interest in The World, which is about a Beijing theme park that contains all the world's greatest monuments and the employees who work there. These employees mostly have never been out of China. Some of them have migrated to Beijing from the country, and some have maybe never left Beijing. But much like his previous two films, Platform and Unknown Pleasures, there isn't a single character worth knowing here. I don't understand the (mostly Asian) art-house trend of populating films with characters who are shallow and bored with life. Characters who are bored with life are just, well, boring. Much like Platform, the dozens of characters here are so interchangeable that their mostly trite stories became mixed up in my mind. Someday I think Zhang Ke Jia will make a really good film. The potential is there.


text: De wereld is een onafhankelijke Chinese film met een ambitieus concept dat het niet helemaal heeft gehaald. Helemaal niet. Hij begint met een onduidelijke reeks gebeurtenissen en verder niet veel. De personages zijn laagbetaalde arbeiders en dansers in het The World-park in Beijing. Misschien is de grootste fout in de film wel hoe vlak en ongeïnspireerd de hoofdpersonen zijn. Het helpt niet als er op elk willekeurig moment willekeurige namen en gezichten verschijnen; het was moeilijk om je te herinneren wat de plot was... voordat je besefte dat er geen plot is. De geanimeerde scènes waren afleidend en visueel tegenstrijdig. Ik geef toe dat ze knap uitgevoerd waren, maar verder leken ze weinig nut te hebben. De dansende/uitgebreide kostuums botsten vreselijk met het saaie decor. Er waren veel te veel zinloze scènes die nergens toe bijdroegen. Wat was er aan de hand met de scène waarin Tao de rol van een Afrikaanse vrouw speelt? Wat had dat ermee te maken? En de vriendschap tussen Anna en Tao beviel me niet. Het kostte moeite om je hart te luchten omdat ze niet dezelfde taal spraken, maar het lukte me alleen maar om me halfdood te vervelen. Ik wist niet wat ik van het einde moest denken. Wat had het ermee te maken? Ik had het gevoel dat de film veel potentie had om mee te beginnen, maar er was geen karakterontwikkeling of plotontwikkeling. De film deed te veel zijn best om je bewust te maken van 'industrialisering' en'modernisering'. maar het stelde eigenlijk niet veel voor.<br /><0x3E><0x3E> Ik neem aan dat je graag naar Chinese mensen kijkt die praten/wandelen/dansen/sms'en, dan is dit de film voor je.

text_en:
The World is a Chinese independent film with an ambitious concept that didn't quite make it. At all. It opens with an obscure sequence of events and not much else. The characters are low budget workers and dancers in Beijing's The World park. Perhaps the biggest flaw within the film is just how flat and uninspired the main characters are. It doesn't help when random names and faces appear at any given time; it was difficult to remember what the plot was- before you realize that there is no plot. The animated sequences were distracting and visually contradicting. I admit they were cleverly executed but did not seem to serve much purpose otherwise. The dancing/elaborate costumes clashed horribly with the drab scenery. There were way too many pointless scenes that contributed nothing to anything. What was up with the scene where Tao is cast as an African woman? What did that have to do with anything? And I did not care for the friendship of Anna and Tao. It struggled to be heartfelt because they did not speak the same language, but only succeeded in boring me half to death. I did not know what to make of the ending. What did it have to do with anything? I felt that the movie had a lot of potential to start off with, but there was no character or plot development. It tried too hard to make you aware of "industriliazation" and "modernization" but it really didn't add up to much of anything.

I suppose you like watching Chinese people talk/walk/dance/text message, then this is the film for you. 3/10


text: Deze film is zo gek als een deur, maar als je hem alleen voor de lol bekijkt, is hij heel goed. Er zijn een paar leuke cameo's, vooral van Dana Carvey en Randy Quaid, die het de moeite waard maken om hem te bekijken. Verwacht geen kaskraker, want dat is hij niet. Maar voor de lol moet je hem zeker bekijken.

text_en: This movie is silly as hell, but if you watch it just for laughs it's very good. There are some nice cameo appearances, especially Dana Carvey and Randy Quaid, that make this worth checking out. Don't expect any kind of blockbuster, cause it's not. But for a good laugh be sure and check it.


text:
Toen het in 1988 uitkwam, las ik in de krant dat het niet goed ontvangen was.
Jaren later keek ik er weer naar en nu denk ik dat het een van de beste komedies is.
Randy Quaid en Richard Prior maakten pure humor.
Het zou geweldig zijn geweest om ze allebei in iets veel intensers te zien.
Ieder op zijn eigen manier geweldig, als team zouden ze twee keer zo moeilijk en vijf keer zo leuk zijn.
Veel beter dan welke film van Adam Sandler of Seth Rogan dan ook en beter dan de acteurs van Sandler/Rogan zelf.
Niets enorm prijzenswaardigs, maar een aangename tijdverspilling.

text_en:
When it first came out in '88, I read in the newspaper that it was not well received.

Years later I watched it again and I now thing it's one of the best comedies out.

Randy Quaid and Richard Prior made pure humour.

It would have been great to see them both in something much more intense.

Each great in their own way, as a team they would be double the trouble and 5 times the fun.

Far better than any Adam Sandler or Seth Rogan movie made and better than the Sandler/Rogan actors themselves.

Nothing enormously award winning, but a pleasurable waste of time.


text: De komedie in deze film is onovertroffen. Het is allemaal zo grappig dat je er bijna aan onderdoor gaat. Van de schizofrene SAAB-chauffeur, tot de angstaanjagende buurman bij wie je niet snel genoeg weg kunt komen, tot de hond die je een spiegel onder zijn neus moet zetten om te zien of hij nog ademt! En als de vorige eigenaren voor de grap zeggen: 'We nemen hem mee!' dan vraag je: 'Maken ze echt alleen maar grapjes?'... Richard Pryor, die nu bij ons weg is, zou zo trots moeten zijn op deze film, zijn komedie is zeldzaam en zo goed getimed. Dana Carvey straalt ook, als de keurige SAAB-chauffeur met meerdere persoonlijkheden. En wie kan Randy Quaid vergeten, die zowel in New Jersey als in Boise, Idaho, de rol van de naaste buur speelt? Je zult nooit meer willen bewegen, maar je zult sterven van het lachen om de poging van de Pear om te bewegen!<br />ALSJEBLIEFT ALSJEBLIEFT zorg dat deze film op dvd komt!

text_en:
You can't beat the comedy in this movie. It's all so funny, you'll be in stitches. From the Schizophrenic SAAB driver, to the scary next door neighbour you can't get away from fast enough, to the dog who you have to put a mirror under it's nose to see if he's still breathing! And when the previous owners joke "we're taking it with us!", you have ask, "are they really just joking"... Richard Pryor, who has now left us, should be so proud of this movie, his comedy is rare and so well timed. Dana Carvey also shines, as the clean cut SAAB driver with multiple personalities. And who can forget Randy Quaid playing both parts of the neighbour from hell, both in New Jersey, and in Boise, Idaho. You'll never want to move again, but you'll die laughing at the Pear's attempt to move!

PLEASE PLEASE get this movie brought to DVD!


text: Mijn kinderen en ik zijn dol op deze film! We vinden dat Richard Pryor en de hele cast geweldig werk hebben geleverd in de film. Hij betekent nu meer voor ons, sinds het overlijden van Richard! We zullen zijn gevoel voor humor missen. Maar zijn films en shows zullen ons altijd bijblijven! We zijn vooral dol op de rollen van Brad, Frank Crawford en Arlo Pear! Ze hadden een paar geweldige bijrollen in de film! Mijn zoon en ik vinden het heerlijk om die bijrollen te citeren als we elkaar zien, en mijn dochter doet mee als we het over de film hebben. We vonden de verhuizers geweldig. We vonden dat hij geweldig werk heeft geleverd. 'We moeten de film opgraven en ernaar kijken om een beetje te kunnen lachen. Richard Pryor we zullen je missen!'

text_en: My kids and I love this movie!! We think that Richard Pryor and the whole cast did a wonderful job in the movie. It means more to us now since the passing of Richard!! WE will miss his sense of humor. But his movies and shows will stay with us forever!! We especially love the parts of Brad, Frank Crawford and Arlo Pear!! They had some one liners in the movie that were great!! My son and I love to quote those one liners when we see each other and my daughter will join us when we discuss the movie. We thought the moving guys were terrific. We thought he did a great job.WE have to dig the movie and watch it to just to get some great laughs. Richard Pryor we will miss you!!


text:
Dit gebeurt er als je probeert de talenten van Richard Pryor in een betrekkelijk veilige en geordende omgeving te houden. Het klopt gewoon niet. De schrijvers en producenten van de film konden duidelijk niet beslissen welke richting ze dit zouden laten inslaan. Familiekomedie, Pryor-karretje of een bloedstollende nachtmerrie in een buitenwijk? Uiteindelijk probeerden ze alle drie te combineren, en het resultaat is een slecht getimede en verwarde affaire zonder samenhang en algehele goede richting.
'The Burbs' was intelligent omdat het je min of meer in een veilige en vertrouwde omgeving bracht en het vervolgens op zijn kop zette. Het had ook een paar echt goed ontwikkelde personages. Maar daar is hier op z'n best weinig van te merken. Het personage van Randy Quaid wordt verondersteld de buurman uit de hel te zijn. Tenminste, dat wordt ons verteld en dat is in gang gezet door Pryors reactie op hem. Maar daar zien we eigenlijk niet veel van. En daardoor begreep ik niet echt waarom Pryor zo'n hekel aan hem had. Zonde, want dit is het soort rol dat de grote Randy meestal met verve speelt: 'Nationale Lampoonvakanties i, ii en iv' en 'Volgende Deur'.
De verhuizers waren echt voorspelbaar (met die King Kong Bundy-grap die tegenwoordig niet meer werkt) en hoewel hij me meestal aan het lachen maakt, was de afdeling Dana Carvey gewoon niet in orde... grappig.
De bijverhalen over Pryor. Oké. Maar wat heeft dit in godsnaam met het verhaal te maken? Op dezelfde manier besluiten de twee zoons van Pryor om zich tijdens de film als één persoon voor te doen. Aha, de oude eeneiige tweelinggrap. Dus hun ouders zijn nooit naar een ouderavond geweest, kennelijk omdat ze beweren dat niemand buiten het gezin er ooit is geweest. En waar wordt die plot voor gebruikt? Nou, niks. Gewoon weer zo'n onbelangrijk bijverhaaltje zonder oplossing.
<0x3E> Het hele stuk waarin Pryor een Post-Apocalyptische wordt, zoals Kung-Fu die uit frustratie een krijger gebruikt, is eerder g<0xC3><0xAA>nant dan amusant. Die films hebben me alleen maar teleurgesteld, want er waren zeker de middelen en de mogelijkheden voor iets meer.
<0x3E> Zoals het nu is, is het meer een soort milde en vergeetachtige regenachtige zaterdagmiddag-ervaring. Kijk maar eens naar 'Neighbours' en 'Funny Farm' als je op zoek bent naar iets in hetzelfde gebied dat vaker aanslaat. Kijk maar naar 'National Lampoon's Christmas Vacation' of 'The Burbs' als je op zoek bent naar iets in dezelfde trant, maar dat veel beter is.

text_en:
This is what happens when you try to restrain Richard Pryor's talents to a relatively safe and formulaic setting. It just doesn't fit. The film's writers and producers obviously couldn't make their minds up about what direction they were going to take this in. Family comedy, Pryor vehicle or kick ass suburban nightmare send-off? In they end they tried to attach all three and not surprisingly the result is a poorly paced and confused affair lacking coherence and overall good direction.

'The Burbs' was intelligent because it kind of put you in a safe and familiar environment then turned it on it's head. It also had some really well developed characters. But there is little at best of that here.

Randy Quaid's character is supposed to be the neighbour from hell. At least that is what we're told and what is instigated through Pryor's reaction to him. But we don't actually see much evidence of this. Which kind of made me not really understand why Pryor hated him so much. Shame as well because this is the kind of role that big Randy usually kicks ass in ie. - 'National Lampoons Vacations I,II and IV' and 'Next Door'.

The removals guys were just really predictable (with the King Kong Bundy joke not really working nowadays) and though he usually makes me laugh the Dana Carvey section just wasn't well.......funny.

The side stories about Pryor's daughter staying behind in Jersey because of her new boyfriend also just falls apart. He doesn't answer a call from her the night after her folks leave so from that we are meant to infer I think that he is cheating or something so she just ups sticks and moves out after her folks. Okay. But what the hell does this contribute to the story? Similarly Pryor's two twin sons decide to pass themselves off as one person throughout the movie. Ah the old identical twin joke. So their parents never went to a parent's night obviously as they claim that nobody ,outside the family home, has ever clocked onto it in their 12 years of existence. And this plot device is used for? Well nothing. Just another inconsequential little side story with no resolution.

The whole bit involving Pryor becoming a Post-Apocalyptic like, Kung-Fu using warrior out of frustration is more embarrassing than entertaining sadly. This films just left me feeling disappointed as there were certainly the tools and potential for something more.

As it is it's more of a kind of mild and forgetful rainy Saturday afternoon type of experience. Check out 'Neighbours'and 'Funny Farm' if your looking for something in the same territory which hits the mark more often. See 'National Lampoon's Christmas Vacation' or 'The Burbs' if your looking something along the same lines but which is completely superior.


text: Man, wat heb ik met Arlo te doen. Die arme man. Als ik dat was, zou ik mezelf voor mijn kop slaan. Maar deze film was grappig en amusant. Hij heeft verhuizers die zijn spullen niet willen afleveren, een gestoorde vent die in zijn Saab rijdt, hij wordt opgelicht met zijn huis en hij krijgt de schuld van al die dingen in zijn nieuwe baan, terwijl hij alleen maar zijn potlood heeft geslepen. Een paar geweldige acteurs en actrices in deze film, zoals Richard Pryor, Randy Quaid, Stacey Dash, Dave Thomas en Dana Carvey (de jongere, grappigere Dana Carvey, voordat Mike Myers zijn reputatie te gronde richtte). Dit is de enige film die ik ooit met Richard Pryor heb gezien zonder Gene Wilder. Ik dacht dat ze alleen grappig waren als ze samen waren, maar Pryor deed het geweldig in deze film. Ik zou een echte Gene Wilder-film moeten gaan zien om te zien of dat ook voor hem geldt.

text_en: Man do I feel sorry for Arlo. That poor man. If that were me I would be kicking myself. This movie was funny and amusing though. Hes got movers who won't deliver his stuff, a crazy guy driving his Saab, he got scammed on his house and hes getting blamed for all of this stuff at his new job when all he did was sharpen his pencil. Some great actors and actresses in this movie like Richard Pryor, Randy Quaid, Stacey Dash, Dave Thomas and Dana Carvey (The younger, funnier Dana Carvey before Mike Myers ruined his reputation). This is the only movie I have ever seen with Richard Pryor without Gene Wilder. I thought they were only funny when they were together, but Pryor did a great job in this movie. I should go see a just Gene Wilder movie and see if its the same for him too.


text: Ja, deze film is niet helemaal wat je van Richard Pryor zou verwachten... luchtig, een tikkeltje melodramatisch, bijna een familiekomedie, maar niet helemaal tam. In deze film hebben we een man die ontslagen wordt en een heel goede baan in Boise aangeboden krijgt. Zijn dochter is natuurlijk nogal van streek bij het vooruitzicht daarheen te gaan, maar zijn vrouw en tweelingzoons zijn iets meer aanmoedigend. Ook blij om het gezin te zien vertrekken is de gekke buurman die mijn Randy Quaid zo goed heeft gespeeld. Een buurman die om de een of andere reden zijn nogal kleine gazonnetje moet maaien met een industriële grasmaaier. Nou, hij laat een paar verhuisbedrijven een inschatting maken van wat er nodig is om te verhuizen en hij kiest voor de duurste, omdat de goedkoopste eruitzien als kortgeleden ontsnapte gevangenen of zoiets. Ze vinden een mooi huis in Boise, waar ze de verrukkelijke eigenaren ontmoeten die geweldige grappen maken over hoe ze alles van de deuren tot het zwembad met zich mee zullen nemen. Dan vindt hij precies de juiste man om met een van zijn auto's naar het nieuwe huis te rijden. Nou, alles begint nogal snel uit de hand te lopen als de verhuizers bekende gezichten blijken te zijn die hij niet wil zien, de grappen over hen met het nieuwe huis, en de bestuurder van de auto een beetje geestelijk gestoord blijkt te zijn. Dus al met al is het een grappige film, en een paar van de grappen missen de clou, zoals dat je de verkeerde vinger geeft, maar de meeste zijn vrij goed, zoals de manier waarop de tweelingzoons het spoor bijster raken. Dus voor een tamelijk luchtige Richard Pryor-komedie die nog steeds goed te lachen is, moet je deze film eens proberen.

text_en: Yes, this movie is not quite what one would expect from Richard Pryor...light on the cussing, a touch of being almost a family comedy, but not quite that tame. In this movie we have a man who is laid off and is offered a very nice job in Boise. Of course, his daughter is rather upset about the prospect of going there, however his wife and twin sons are a bit more supportive. Also happy to see the family go is the crazy neighbor played rather good my Randy Quaid. A neighbor who for some reason must cut his rather small lawn with an industrial mower. Well he has a couple of moving agencies give their appraisal of what it would take to move and he goes with the more expensive as the cheap ones look like recently escaped convicts or something. They find a nice house in Boise where they meet the delightful owners who tell great jokes about how they are going to take everything from the doors to the pool with them. Then he finds just the perfect guy to drive one of his vehicles to the new house. Well everything begins to unravel rather quickly as the movers turn out to be familiar faces he does not want to see, the jokes on them with the new house, and the driver of the car has a bit of a mental problem. So all in all a funny movie, a few of the jokes miss the marks such as the giving the wrong finger thing, however most are pretty good like how the twin sons run track. So for a rather light Richard Pryor comedy that still has some good laughs, give this movie a try.


text: Een simplistische, maar zeer onderhoudende komedie met Richard Pryor in de hoofdrol. Arlo Pear (Pryor) lijkt letterlijk ALLES verkeerd te doen: van de verhuizing naar een nieuwe baan, naar zijn dochter die met een viezerik wil trouwen! De hond wil het opgeven en zichzelf begraven, en wat betreft de inrichting van het nieuwe huis: 'Blijven ze daar of neem je die mee?' En: 'Na 15 jaar heb ik hem de verkeerde vinger gegeven!' Maar ik zal hem niet op dvd uitbrengen, want net als veel andere Pryor-klassiekers (zie Stir Crazy, Brewsters miljoenen, en Zie geen kwaad, hoor geen kwaad) is dit fantastisch. Deze film is niet bedoeld om een Oscar te winnen of kritisch besproken te worden. Hij is bedoeld om door iedereen bekeken en genoten te worden. Hij bereikt precies wat hij wil.

text_en: A simplistic, yet highly entertaining comedy starring Richard Pryor. Arlo pear (Pryor) seems to have literally EVERYTHING go wrong for him; from his house move, to a new job, to his daughter wanting to marry a sleaze bag! The dog wants to give up and bury itself, and as for the fixtures and fittings in the new house: "Are they staying there or are you taking those with you?". And "After 15 years I gave him the wrong finger!" Doesn't make any sense yet? Good. Track down a copy on ebay, amazon, or any good retailer and watch it. It's a shame Warner Bros won't release it on DVD though, as like many other Pryor classics (see Stir Crazy, Brewsters millions, and See no evil, hear no evil) this is fantastic. This film isn't meant to win any Oscars nor be critically acclaimed. It's mean to be watched and enjoyed by all. It achieves exactly what it set out to do.


text:
Ik heb deze film vaker gezien dan ik kan tellen. Het is absoluut hilarisch! Ik ken elk woord.
Echt. _Verplaatsing_ is mijn favoriete komedie. Als ik een vriend tegenkom die hem niet heeft gezien of er zelfs maar van heeft gehoord, reageer ik snel. Het is een klassieker. Randy Quaids optreden(s) zijn vlekkeloos. Dana Carvey zal je buikpijn bezorgen van het hard lachen.
Richard Pryor is perfect. Elke keer als ik een gegarandeerde lach nodig heb, haal ik deze eruit. Uitstekend van begin tot eind.

text_en:
I have seen this movie more times than I could think to count. It is absolutely hilarious! I know every word.

Really. Moving is my all time favorite comedy. When I come across a friend who hasn't seen it or even heard of it, I quickly rectify. It's a classic. Randy Quaid's performance(s) is flawless. Dana Carvey will make your tummy ache from laughing so hard.

Richard Pryor is perfection. Anytime I need a guaranteed laugh, I pop this one in. Excellent from beginning to end.


text: Richard Pryor heeft de grootste moeite met het geforceerde, slappe, idiote materiaal van 'Moving'. Na elke poging om mensen aan het lachen te maken, lijkt er een ongemakkelijke stilte te vallen, terwijl het publiek consequent blijft zwijgen of, erger nog, een diepe zucht slaakt bij deze ongelooflijk niet-grappige film. Er wordt wild geaarzeld tussen slapstick en doodgewone onzin, maar er wordt niet meer dan twee keer gegrinnikt, waardoor je je bijna geneert dat je hebt zitten kijken. Laat je niet misleiden door de symbolische verschijning van Rodney Dangerfield, want die is bijna helemaal dronken, en de rol van Randy Quaid is zo irritant dat hij al snel saai wordt. Heel beslist niet aan te bevelen.

text_en: Richard Pryor struggles mightily with the forced, weak, idiotic material in "Moving". After each effort at generating laughs, there seems to be an uncomfortable silence as the audience consistently remains silent, or worse yet, sighs at this unbelievably unfunny movie. Vacilating wildly between slapstick and just plain nonsense, there are no more than two chuckles, and it leaves you feeling almost embarrassed for having watched. Do not be misled by the token appearance of Rodney Dangerfield, because he is almost totally wasted, and Randy Quaid's character is so repetitively abrasive, he quickly becomes boring. Very definitely not recommended. - MERK


text:
Moving_ (1988) was een grappige film van Richard Pryor. In plaats van weer zo'n smakeloze familiefilm te maken, keert Mr. Pryor terug naar zijn volwassen getinte humor. In deze film speelt Pryor de rol van een huisvader die te horen krijgt dat hij naar een andere staat moet verhuizen als hij zijn positie bij het bedrijf wil behouden. Zal de overgang van de ene naar de andere buurt soepel verlopen? Krijgen ze problemen met de nieuwe buren of met de vreemde verhuizers? Zoek het uit als je _Moving_ ziet!
Zoals in al deze films heb je het kind dat niet weg wil en de bezorgde familieleden over de nieuwe gemeenschap waar ze in trekken. Randy Quaid speelt mee (in twee rollen). King Kong Bundy speelt een verhuizer, Stacey Dash speelt een vroege bijrol als Pryors tienerdochter, Dana Carvey speelt een gastrol als een rare gast die is ingehuurd om de geliefde Saab van meneer Pryor te rijden en Rodney Dangerfield doet ook mee.
Om de een of andere reden vond ik deze film goed. De humor was iets meer gericht op de oude Richard Pryor. Maar het is niet een van zijn beste prestaties. Meneer Pryor zou nog één grappige film maken (Hoor Geen Kwaad, Zie Geen Kwaad) voordat zijn ziekte hem zou dwingen met vervroegd pensioen te gaan.
Aanbevolen.

text_en:
Moving (1988) was an fun film from Richard Pryor. Instead of making another cheesy P.G. rated family film, Mr. Pryor goes back to his adult tinged humor. In this starring vehicle, Pryor stars as a family man who learns that he has to move out of state if he wants to keep his position with the company. CAn the family make a smooth transition from one neighborhood to another? Will they have problems with the new neighbors or the strange movers? Find out when you watch MOVING!!

As with all of these type of films, you;ll have the kid who doesn't want to leave and the worried family members about the new community they're moving into. Randy Quaid co-stars (in two roles). King Kong Bundy plays a mover, Stacey Dash makes an early co-starring role as Pryor;s teenage daughter, Dana Carvey guest stars as a weird dude who's hired to drive Mr. Pryor's beloved Saab and Rodney Dangerfield makes an uncredited appearance as well.

I liked this movie for some reason. The humor was a little more towards old Richard Pryor. But it's not one of his best efforts. Mr. Pryor would make one more funny movie (Hear No Evil, See No Evil) before illness would force him into early retirement.

Recommended.


text: Spoiler Alert!... min of meer.<br />Deze film regelt het. Richard Pryor wordt gek omdat hij wordt gemanipuleerd door mannen en zijn baas. Een mafkees moet naar de film! En Hij schopt King Kong Bundy (worstelaar uit de jaren tachtig) tegen zijn ballen door een radslag te maken! VERbluffend!

text_en:
Spoiler Alert!...sort of.

This movie rules. Richard Pryor Just goes nuts because he gets taken advantage of by moving men and his boss. A zany must see movie! And He kicks King Kong Bundy (wrestler from the eighties) in the nuts by doing a cartwheel! AMAZING!!!


text: Als je naar een kungfufilm kijkt, verwacht je dan een intelligente plot, goed acteerwerk en een hoge productiewaarde? Ik hoop het niet, want deze film heeft een heel loze plot, slecht acteerwerk en hij is voor ongeveer 800 gemaakt. Maar hij is wel heel leuk. De schurk heeft een serum tegen hersenverlamming en een nepbaard. Steve Chase verzamelt zijn team, in de stijl van Seven Samurai, om de wereld te redden. De rest van de film is hilarisch goedkoop. Toen ik nog een kind was, rond 1980, keek ik deze film midden in de nacht op HBO. Hij stond de hele tijd aan. Toen ik hem in de aanbieding had op dvd, waagde ik het erop (die dingen worden niet altijd zo oud, weet je?). Maar het is nog steeds geweldig. Als het dodelijk serieus is, moet ik lachen, en als de personages een grap maken, valt die in het water. _Doden en weer doden_ is het _Plan 9_ van vechtsportfilms. Alle mensen moeten het minstens één keer zien! Marduk beveelt het!

text_en: When you watch a kung fu movie, are you expecting an intelligent plot, fine acting, and high production values? I hope not, because this movie has a very SILLY plot, lame acting, and it was made for about $100. But it's a lot of fun. The villain has a mind-control serum and a fake beard. Steve Chase assembles his team, Seven Samurai-style, to save the world. The rest of the movie is hilariously cheesy. I used to watch this flick on HBO in the middle of the night when I was a kid, around 1980. It was on all the time. When I founjd it on sale on DVD, I took a chance (these things don't always age so well, ya know?). But it's still GREAT. When it's deadly serious, I laugh, and when the characters crack a joke, it falls flat. KILL AND KILL AGAIN is the Plan 9 of martial arts movies. All humans must see it at least once! Marduk commands it!


text: Het verhaal is echt waardeloos en ik denk dat je het maar beter kunt negeren, maar ik raad alle vechtsporters aan om naar de laatste gevechten te kijken: 'The Fly', 'Gypsy Billy' en 'Hotdogs' tegenstander laten goede Shotokan Karate-gevechten zien, niet overdreven, maar elementair en effectief!

text_en: The story really sucks and I guess you'd better ignore it but I recommend that all martial artists watch the final fights; "The Fly", "Gypsy Billy" and "Hotdog's" opponent show good Shotokan Karate style fighting, not fancy but basic and effective!


text: Hallo'_Kill or be Killed_.' <0xE2><0x80><0x93> Sorry dat ik nu alleen maar antwoord op je bericht geef, maar ik ben me pas onlangs bewust geworden van al dat 'gedoe' bij'_Kill and Kill Again_ ', waarbij ik de filmer was en de vechtsporters voor de film heb geholpen, aangezien ik ze allemaal kende... Je hebt gelijk. Veel mensen gaven de voorkeur aan de eerste film, met James Ryan als Steve Chase in'_Kill and Kill Again_ ', maar ik moet je zeggen dat de kassacijfers een heel ander verhaal vertellen... Sterker nog, afhankelijk van hoe oud je bent, zou je je misschien een film kunnen herinneren die gemaakt is door Bo Dereks man John Derek, _'10'_ genaamd... een 'tieten en billen' Nou, geloof het of niet, _Kill and Kill Again_ verdiende meer geld dan _10_. Veel meer geld... Ik heb de cijfers ergens... Hoe dan ook, beide films zijn in het geheugen en de archieven van _Chop Suie_ of karatekookboeken verdwenen... Een van de vele dingen die ik in James Ryan bewonder, is dat hij na die twee grote successen voor hem in de Verenigde Staten nog veel meer van dat soort rollen aangeboden kreeg en dat hij blijmoedig door had kunnen gaan met het maken van zulke rollen tot hij er misselijk van werd, op zoek naar geld en roem. Maar hij weigerde... Hij ging terug naar Zuid-Afrika om lid te worden van de SA' 's beste mannelijke hoofdrolspelers in het theater en de tv/bioscoop... een 'grote ster' voor Steve Chase... tai krige-snobisme.

text_en: Yes Hi "Kill Or be Killed." - Sorry to only answer your posting now, but I've only recently become aware of all this 'stuff' on "Kill and Kill Again," on which I was the cinematographer and helped get the martial artists for the movie, since i knew them all.... You are right. A lot of people preferred the first film also with James Ryan as Steve Chase in "Kill and Kill Again", but I must tell you that the box-office figures tell a very different story...in fact, depending on how old you are, you might remember a film made by Bo Derek's husband John Derek called "10" ...a 'tits and bums' vehicle to show off the many charms of his lovely wife that did very well at the box-office and was released the same year as "Kill and Kill Again'. Well, believe it or not, "Kill and Kill Again" made more money than "10". Much more money....I have the figures somewhere......Anyhow both these movies have gone into the memories and archives of "Chop Suie' or karate pot-boilers.....One of the many things I admire about James Ryan is that after these two big successes for him in the USA, he was offered many more roles like that and could of happily gone on making them ad nauseum, going for the money and fame. But he declined....went back to South Africa to become one of SA's best male leads in theater and TV /cinema...a 'big up' for Steve Chase ........ tai krige sasc.


text:
Wat Gregg Araki ons hier voorschotelt is niets anders dan goede, ouderwetse rotzooi! Hij geeft ons een voorproefje van de glorieuze heerschappij van Russ Meyer in de jaren zestig en zeventig, wat een vreselijk genegeerd terrein van cultfilms is. Simpel gezegd: deze film is heel cool om naar te kijken! De titel is heel toepasselijk, want deze film leidt inderdaad naar niets en het is Gregg Araki's visie op het onderwerp tienervervreemding. Zonder het zelfs maar te proberen verslaat hij die andere, overschatte regisseur, Larry Clark, die zichzelf toch al veel te serieus neemt. Nergens komen kinky en excentrieke figuren in voor, die stuk voor stuk lijden aan moderne ziekten en problemen als drugs, eetstoornissen, nymfomanie, hallucinaties, agressie en zelfs zelfmoord! Araki raakt zelfs de meer alledaagse problemen als populariteit en trouw aan. De spil in dit hysterische stel is Dark, een volkomen verwarde, biseksuele jongeman die ervan overtuigd is dat hij binnenkort zal sterven. Dark wordt gespeeld door James Duval, een overgetalenteerde jonge acteur die een solide cult-reputatie opbouwt door in andere films te spelen, zoals _Donnie Darko_ en _Nam June_. Duval was ook de sleutelfiguur in de voorgaande delen van Araki's apocalyptische trilogie, met de zeer fantasievolle titels _************************************************************************************************************************************************************************************ Het is gewoon een schitterende serie van hilarisch verknipte gesprekken en handelingen, die leidt tot een waarlijk krankzinnige anticlimax. Ik kan me heel goed voorstellen dat het grote publiek deze film absoluut verafschuwt, maar ik ben een reusachtige fan - en Araki kan er zeker van zijn dat zijn film inmiddels al een cultstatus heeft verworven.
Het is werkelijk opmerkelijk hoe Gregg Araki het voor elkaar kreeg te werken met zo'n al te bekende en getalenteerde cast. Praktisch elke kleine rol in Nergenshuizen wordt toegeschreven aan een beroemde naam van de jonge en opkomende Hollywood-generatie. Ik zal gezichten herkennen als die van Heather Graham, Shannen Doherthy, Stacy Keanen, Scott Caan, Ryan Phillipe, Jordan Ladd, Mena Suvari en vele, vele anderen. Maar de absolute hoogtepunten zijn de cameo's van veteranen als Beverly D'Angelo als de sletterige moeder van Dark, en vooral John Ritter als een godsdienstgoeroe op de televisie. Je hoort het, er valt zoveel te ontdekken in deze film - ik kan hem niet genoeg prijzen!

text_en:
What Gregg Araki presents to us here is nothing but good old-fashioned trash! Giving us a taste of the glorious Russ Meyer reign during the sixties and seventies, which is a terribly ignored field of cult-cinema. Simply put, this film is extremely COOL to look at! The title is very appropriate because this film indeed leads to nowhere and it's Gregg Araki's view on the subject of teen-alienation. Without even trying, he beats that other overrated director Larry Clark who takes himself way too serious anyway. Nowhere constantly introduces kinky and eccentric characters, each and every one of them suffering from modern diseases and problems like drugs, eating disorders, nymphomania, hallucinations, aggression and even suicide! Araki even touches the more daily problems like popularity and faithfulness. The pivot in this hysterical bunch is Dark, an utterly confused, bisexual young man who's convinced that he's going to die soon. Dark is played by James Duval, an over-talented young actor and building up a solid cult-reputation through starring in other goodies like Donnie Darko' and May'. Duval also was the key figure in the previous entries of Araki's apocalyptic trilogy, carrying the very imaginative titles `Totally F***ed Up' and `The Doom Generation'. Both films that come with my highest possible recommendation as well, but I'm strongly convinced that Nowhere is Araki's best and most personal achievement. It just is a magnificent series of hilariously messed up conversations and actions, leading towards a truly insane anti-climax. I can easily imagine that mainstream film-audiences will absolutely loath this film, but I'm a giant fanand Araki can be sure of the fact that his film already built up a cult-following by now.

It's truly remarkable how Gregg Araki managed to work with such an overly well-known and talented cast. Practically every little role in Nowhere is credited with a famous name of the young and upcoming Hollywood generation. In the tiniest, most meaningless figures, you'll recognize faces like Heather Graham, Shannen Doherthy, Stacy Keanen, Scott Caan, Ryan Phillipe, Jordan Ladd, Mena Suvari and many, many more The absolute highlights however, are the cameos by multiple veterans like Beverly D'Angelo as Dark's slutty mother and especially John Ritter as a religion guru on TV. You hear it, there's so much to discover in this filmI can't praise it enough!