text: Of het nu om epische cinema gaat zoals _Cry Freedom_ of om een Tourette-lijder in het huis van Big Brother, bepaalde gebeurtenissen in de media kunnen een enorme verandering in houding teweegbrengen. Hoewel ik helaas betwijfel of Keane ook maar in de buurt komt van het grote publiek van voornoemde personen, had het wel een vergelijkbaar effect, waardoor de kijker rechtop ging zitten en zich bewust werd van de zeer reële kwestie van een geestesziekte.<br />De film volgt de personage William Keane (Damian Lewis) in een koud, onverschillig New York terwijl hij op zoek is naar zijn vermiste dochter. Hij zegt dat ze is ontvoerd, maar het is vanaf het begin duidelijk dat hij niet gezond van geest is, en dat is niet duidelijk. Het onromantische portret dat Keane van New York schetst, is heel echt, maar aangezien de opeenvolging van gebeurtenissen zich voordoet in Keanes ogen, is het niet helemaal duidelijk wat werkelijkheid is. De camera dwaalt zelden af van Damian Lewis. Zijn optreden sleurt je mee naar zijn werkelijkheid, en als je daar eenmaal bent, breekt hij je hart. Het simpele 'dag in dag uit' is zo moeilijk voor hem dat het leven steeds pijnlijker en complexer wordt. Deze gepolariseerde blik op één man maakt dat ik snak naar meer film, die in plaats daarvan grote casts schuwt om zich op één persoon te richten. Hoewel de film om Lewis draait, wordt hij sterk gesteund door Amy Ryan en Abigail Breslin (een geweldige kinderactrice die je kunt zien in Little Miss Sunshine). Wat deze film zo belangrijk maakt, is dat Keanes tekortkomingen niet worden verdoezeld. Je kunt er niets aan doen, maar je voelt met hem mee dankzij een bravourestukje van Lewis dat niet uitloopt op een uitspatting. Rain Man is dit niet.

text_en:
Whether it be epic-scale cinema like Cry Freedom or a tourettes-sufferer in the Big Brother house, certain media events can create a huge shift in attitude. While, sadly, I doubt Keane will reach anywhere near the size audiences of the aforementioned, it did have a similar effect, making this viewer sit up and take notice of the very real issue of mental illness.

The film follows titular character, William Keane (Damian Lewis) around a cold, uncaring New York as he searches for his missing daughter. He says she was abducted but, with it clear from the outset that he is not of healthy mind, this is not clear. Shot hand-held in the gloomiest of locations, Lodge Kerrigan's unromantic portrait of New York is very real but, conversely, since the sequence of events occur through Keane's eyes, it's uncertain as to quite what is reality. The camera rarely strays from Damian Lewis. His performance drags you into his reality, and once you're there, he breaks your heart. The simple "day to day" is so difficult for him that life becomes increasingly painful and complex. This polarised look at one man makes me hungry for more cinema that eschews large casts instead to home in on a single person. While the film is built around Lewis, there is strong support from Amy Ryan and Abigail Breslin (a wonderful child actress who can be seen in Little Miss Sunshine).

What makes this such an important film is that there's no glossing-over of Keane's flaws. One still can't help but empathise with him thanks to a bravura performance from Lewis that doesn't descend into thespy showboating. Rain Man this ain't.


text:
Damian Lewis trakteert ons op een zeer geloofwaardige personage die aan schizofrenie lijdt en volledig geobsedeerd is door de poging om de ontvoering van zijn dochter op te sporen en mogelijk te 'omkeren' <0xE2><0x80><0x93> een gebeurtenis waarvan we niet zeker weten of die ooit echt heeft plaatsgevonden. Keane ontdoet zich van alle bijbehorende opnamen of conventionele aanwijzingen en concentreert zich strak en ongemakkelijk op de obsessie van de titelfiguur voor de eerste en laatste delen van de film. We zijn ervan overtuigd dat hij nooit ongelooflijk gevaarlijk is (behalve een of twee momenten), en als we hem een rol als surrogaatvader zien spelen voor Kira, is dat een periode waarin hij een verantwoordelijke vader lijkt te worden, alsof hij zich 'herinnerde' hoe het was voor de vermeende ontvoering van zijn dochter.

Amy Ryan' De bereidheid van Lewis om Keane alleen met Kira te laten zijn, was een beetje gekunsteld en niet al te geloofwaardig, maar wel noodzakelijk binnen het tijdsbestek van de film. De momenten waarop hij Kira als zijn eigen dochter zag, lijken ons beeld van zijn toestand tijdelijk te onderdrukken, maar wanneer hij haar in situaties brengt die doen vermoeden dat iemand haar mogelijk wil ontvoeren, weten we dat hij nog steeds labiel is en blijven we raden naar wat hij precies van plan is, aangezien hij veel tijd heeft besteed aan het keer op keer bekijken van de ontvoering van zijn dochter, in een poging te orkestreren wat anders had kunnen gaan.

Een onconventionele film die Lewis' werk toont. een opmerkelijk talent; kijk ernaar met de verwachting een karakterstudie in zich op te nemen <0xE2><0x80><0x93> niet louter vermaak.

text_en:
Damian Lewis treats us to a very believable character suffering from schizophrenia, completely obsessed over trying to locate and possibly "reverse" the abduction of his daughter - an event that we are not so sure ever really occurred. Shedding itself of any accompanying score or conventional direction, Keane tightly and uncomfortably focuses on the title character's obsession for the first and last sections of the film. We are convinced he's never incredibly dangerous (save for one or two moments), and watching him fall into a surrogate father role with Kira offers a period where he seems to take on an appearance of a responsible father, as if he were "remembering" what it was like prior to his daughter's alleged abduction.

Amy Ryan's willingness to let Keane spend time alone with Kira was a little contrived and not too believable, but necessary within the time frame of the film. The moments where he cared for Kira as his own daughter seem to momentarily suppress our perspective of his condition, but when he starts to put her in situations that suggest a setup for someone to potentially abduct her, we know he is still unstable and it keeps us guessing as to just what he is planning since he's spent a good deal of time reviewing his daughter's kidnapping over and over again, attempting to orchestrate what could have gone differently.

An offbeat flick that showcases Lewis' remarkable talent; watch with the expectation of absorbing a character study - not sheer entertainment.


text:
Na het einde van de film was mijn eerste gedachte: 'Wat heeft het voor zin?' En hoewel de film nogal abrupt eindigt, wist ik dat hij eindigde op het moment dat Breslin zegt: 'Ik hou van je'. Eerlijk gezegd voelde ik me erg ongemakkelijk bij deze film, gelukkig heb ik hem in mijn eentje bekeken, en ik heb hem in het begin vaak bekeken, want het is g<0xC3><0xAA>nant om naar te kijken en je verwacht elke seconde dat die vent zichzelf nog belachelijker maakt dan hij al doet. Natuurlijk verraadt dat alleen al dat de acteerprestaties geweldig zijn, en dat zijn ze ook. Natuurlijk is Breslin haar gebruikelijke grootheid, maar hier neemt Lewis beslist de taart voor zijn rekening. Hij is fantastisch!
Deze film ziet er goedkoop uit, maar ik vroeg me de hele film door af hoeveel extra's er zijn gebruikt, en het waren allemaal extra's, want geen van hen keek in de camera. Dat zou ik echt vreselijk vinden.
Het begin is echt moeilijk te zien, ook al hou ik van onafhankelijke films, zonder achtergrondmuziek, maar het is gewoon zo dat de figuur Keane buitengewoon onaantrekkelijk is in zijn waanzin, of vermeende waanzin. Het is maar goed dat de film geen antwoord geeft op belangrijke vragen als: is hij echt gek, is het een droom, is de Kira het meisje dat hij echt is kwijtgeraakt in plaats van Sophie? Want op een gegeven moment had ik het gevoel dat er sprake was van een flashbackstructuur, dat het begin eigenlijk het einde van het verhaal was en dat Kira het meisje was dat hij was kwijtgeraakt, waarop hij zijn verstand verloor en haar aanzag voor Sophie, zijn echte dochter die kennelijk niet beschikbaar is vanwege een scheiding. In dat opzicht was ik een beetje verbaasd, en dat was fijn.
Al met al een kwaliteitsfilm die niet gemakkelijk is voor de ogen, behalve met de niet-naakte seksscène. Die scène brengt je van je stuk, want het geeft aan dat hij niet helemaal het betreurenswaardige personage is dat hij in het begin lijkt te zijn. In dat opzicht is het de vraag of Lewis een misplaatste figuur is, omdat hij het typische beeld van een middenklasseman heeft en niet van een buitenstaander/eenling/eenling. Dat is raadselachtig.

text_en:
After the end of the film my first thought was "What's the point?". And although the film kinda ends abruptly, I knew it was ending the moment Breslin says "I love you". To be honest, this film made me feel very uncomfortable, luckily I watched it alone, and i FFWD through the beginning a lot, since it is embarrassing to watch and every second you expect this guy to make even more of a fool of himself than he is doing. Of course, that fact alone gives away that the acting is great, and it really is. Of course Breslin is her usual greatness, but here Lewis definitely takes the cake. He is superb!

This film looks low budget, but I was wondering all through the movie how much extras were used, and they were all extras, since none of them looked into the camera. I'd really hate that.

The beginning is really hard to watch, even though I like indie movies, with a lack of background music, but it is just that the character Keane is extremely unappealing in his madness, or supposed madness. It is a good thing that the film doesn't provide a prêt-à-porter answer to it's major questions, like : Is he really crazy, is it a dream, is the Kira the girl he really lost instead of Sophie? Because, at one time, I had the feeling that there was a flashback structure, that the beginning was really the end of the story and that Kira was the girl he lost, upon which he lost his mind and mistook her for Sophie, his real daughter who is apparently unavailable to him because of a divorce. In that sense I was a little surprised, which was nice.

All in all, a quality film which is not easy on the eyes, except with the non-nude sex scene. That scene throws you off, cause it indicates that he's not quite the deplorable character he seems to be in the beginning. In that sense, it is debatable whether Lewis is a miscast since he has this typical middle-class suburban image, and not an outsider/fringe/loner. That is puzzling.


text:
'Keane' is een lowbudget, onafhankelijke film die zowel de acteur Damien Lewis als de schrijver/regisseur Lodge H. Kerrigan een geweldige filmtournee bezorgt.
William Keane is een man die de ergste nachtmerrie van elke ouder meemaakt als hij zijn dochtertje verliest in een busstation in New York City. Gekweld door schuldgevoel en overmand door verdriet, besteedt Keane al zijn vrije tijd aan het uitkammen van het gebied waar ze voor het laatst is gezien, waarbij hij volslagen vreemden aanspreekt met wanhopige smeekbedes om hem te helpen het vermiste meisje te vinden.
'Keane' is een hoogst ongebruikelijke film in die de eerste helft van zijn looptijd volledig gericht is op deze ene figuur die doelloos door de stad zwerft, in zichzelf mompelend op een nauwelijks verstaanbare manier. Op dit punt zijn er geen noemenswaardige personages meer, alleen maar willekeurige voorbijgangers wier paden voor korte, verwarrende momenten dat van Keane kruisen. Het scenario, dat vrijwel geen dialogen bevat, is in het beginstadium van de film bijna helemaal een monoloog in het onderbewustzijn van losse en onsamenhangende commentaren, die de chaos van Keanes diep gestoorde geest levendig weerspiegelen.
Maar ongeveer halverwege de film worden we voorgesteld aan Lynn Bedik (mooi geportretteerd door Amy Ryan), een moeder die pech heeft gehad en wier jonge dochter Kira (de verbazingwekkende Abigail Breslin) de sleutel kan zijn tot Keanes verlossing of verdoemenis, afhankelijk van de beslissingen die hij neemt. Met nauwelijks een sprankje hoop dat hij uiteindelijk misschien toch nog gered zou kunnen worden.
Lewis levert een bewonderenswaardige vertolking van Keane, die erin slaagt een meeslepend personage te creëren van een man die gedurende vrijwel de hele film een ondoorgrondelijk en vaak heel griezelig raadsel blijft. Sterker nog, soms beginnen we zelfs te betwijfelen of zijn dochter wel ooit heeft bestaan, wat onze nieuwsgierigheid en angst naar wie Keane werkelijk is, wat zijn echte probleem zou kunnen zijn en hoe groot de dreiging is die hij vormt voor zichzelf en zijn omgeving alleen maar groter maakt. Kerrigan verhevigt de uitdaging voor de acteur en dwingt Lewis een genadeloos opdringerige handcamera te verdragen, die hem meedogenloos volgt en zelden meer dan een paar centimeter van het gezicht van de acteur verwijderd is. In een perfecte mengeling van vorm en inhoud dompelt de film ons onder in de chaotische wereld van Keanes gekwelde psyche, waardoor we zowel een voyeur worden als een deelnemer aan de nachtmerrie die hij doormaakt.
'Keane' is op veel niveaus een succes, maar de film is Lewis' grootste succes.

text_en:
"Keane" is a low budget, independent film that provides a cinematic tour de force for both actor Damien Lewis and writer/director Lodge H. Kerrigan.

William Keane is a man who experiences every parent's worst nightmare when he loses his young daughter in a New York City bus terminal. Wracked with guilt and overwhelmed by grief, Keane devotes his every waking moment to combing the area where she was last seen, accosting total strangers with desperate pleas to help him locate the missing girl.

"Keane" is a highly unusual film in that, for the first half of its running time, its focus is entirely on this one character as he roams aimlessly around the city, muttering to himself in barely comprehensible fashion. At this point, there are no other characters to speak of, just random passersby whose paths cross with Keane's for brief, unsettling moments. Virtually bereft of dialogue, the screenplay, in the film's early stages at least, is almost entirely a stream-of-consciousness monologue of disconnected and disjointed comments, vividly reflecting the chaos of Keane's deeply disturbed mind.

About halfway through the movie, however, we are introduced to Lynn Bedik (beautifully portrayed by Amy Ryan), a down-on-her-luck mother, whose young daughter, Kira (the astonishing Abigail Breslin), may hold the key to either Keane's redemption or damnation depending on the decisions he makes. For, when all is said and done, the film is really a study of a man's ever-spiraling descent into paranoia and madness - with barely a glimmer of hope that he might possibly be saved in the end.

Lewis delivers an award-worthy performance as Keane, managing to create a compelling character out of a man who remains an inscrutable and often very creepy enigma throughout virtually the entire film. Indeed, at times we begin to doubt if his daughter ever even existed in the first place, which only increases our curiosity and apprehension regarding who Keane really is, what his real problem might be, and just how much of a threat he poses to himself and those around him. Intensifying the challenge for the actor, Kerrigan forces Lewis to endure a mercilessly intrusive hand-held camera which follows him around relentlessly and rarely pulls back more than a few inches from the actor's face. In a perfect blending of form and content, the movie plunges us into the chaotic world of Keane's troubled psyche, making us both a voyeur of and a participant in the nightmare he is going through.

"Keane" is a success on many levels, but the film is Lewis' all the way.


text: Kerrigan heeft zijn genialiteit bewezen met _Clean, Shaven_ <0xE2><0x80><0x93> maar deze film is nog beter dan die. Intens, menselijk, onvergetelijk. Ik heb nog nooit een regisseur iets zien doen wat Lodge Kerrigan doet. Hij is een kunstenaar zonder compromissen, en naar mijn mening zou Amerika zich vereerd moeten voelen met hem. De beste kunst is de moeilijkste, en voor sommigen kan deze film heel moeilijk zijn. Er is veel ruimte voor interpretatie. Als je niet het type bent dat de waarheid kan verdragen boven entertainment in Hollywood-stijl, stel ik voor dat je deze film mijdt. Als je kunst waardeert, kijk er dan onmiddellijk naar. Ik denk niet dat je teleurgesteld zult zijn. Ik heb hem al 4 keer gezien en ik kan niet wachten om hem weer te zien. Sla de Soderbergh-versie maar over. Kerrigan blaast het weg.

text_en: Kerrigan has proved his genius with "Clean, Shaven" - but this film even beats that one. Intense, human, unforgettable. I have never seen a director get at what Lodge Kerrigan does. He is an uncompromising artist and, in my opinion, America should be honored to have him. The best art is the most difficult, and for some this film may be quite difficult. There is a lot of space for interpretation. If you aren't the type of person who can handle truth over Hollywood-style entertainment, I would suggest avoiding this film. If you appreciate art, please see it immediately. I doubt that you'll be disappointed. I've already seen it 4 times and I can't wait to see it again. Thanks. Oh, and P.S. Skip the Soderbergh version. Kerrigan's blows it away.


text:
Taaie kost, maar goed spul; mijn vriend die erop stond dat ik dit zou zien, had gelijk dat hij het voor me opeiste. En er zat meer warmte in dan in de film die ik me had voorgesteld nadat ik twee of drie recensies in de New Yorkse kranten had gelezen toen hij in de herfst van 2005 in de IFC draaide. Het spijt me dat de beschrijvingen me ervan weerhielden om 'Keane' in die tijd te gaan zien, omdat het pijnlijke karakter ervan het moeilijk maakte om me er in mijn huis op te concentreren.
Maar er zit een belangrijk voordeel aan het thuis bekijken van de dvd-versie van 'Keane': de afwisselende, kortere versie die is gemaakt door Steven Soderbergh. Hoewel ik niet het geduld had om beide versies in zijn geheel te bekijken, heb ik toch het geduld kunnen opbrengen om ze te bekijken.' Ik zou zeggen dat Soderbergh een kortere versie heeft gemaakt, en ik kan me voorstellen dat hij dat heeft gedaan omdat de eerste 30 minuten van de oorspronkelijke versie eindeloos lijken. Ik dacht dat ik een uur had gekeken en het was nog maar de helft. Soderbergh is zo verstandig om het zoek-werk-moment heel vroeg te laten beginnen in plaats van na 38 minuten, want dat is beter om mee te beginnen. Soderbergh heeft ook veel van de gesprekken-in-z'n-z'n-z'n-z'n-z'n-geest-episodes en de jacht-op-de-dochter-busstations <0xE2><0x80><0x93> die zo slopend en verontrustend zijn <0xE2><0x80><0x93> voor later bewaard, zodat we niet al te snel met Keanes ernstige geestelijke problemen te maken krijgen. Dat is belangrijk omdat Keane een normale indruk wil maken en daartoe in staat is <0xE2><0x80><0x93> anders zou de hele relatie met de moeder van het meisje niet tot stand zijn gekomen.
Een uitstekende prestatie van de acteur die Keane speelt, Damian Lewis.
In feite waren veel recensies zeer positief, zo niet extatisch. En zo moet het ook zijn: deze film is goed, maar hij is niet voor iedereen. In grimmig realisme is 'Keane' vergelijkbaar met Debra Graniks melancholieke, maar overtuigende 'Down to the Bone' (ook in 2005 in New York vertoond). 'Keane' is anders dan de laatste omdat het elementen van mysterie bevat en soms bijna ondraaglijk spannend is. En Kerrigan brengt ons zo dicht bij zijn getroebleerde karakter dat we in de problemen komen.
Vanwege Kerrigans sympathie en de terughoudendheid van acteur Damian Lewis merkte ik dat ik me meer dan eens overgaf aan de verontrustende gedachte dat ik me in soortgelijke omstandigheden misschien niet veel verstandiger zou gedragen dan ik nu doe. Of misschien ben ik wel niet verstandiger. Deze film is, zoals sommigen al hebben opgemerkt, niet alleen een zeer specifiek verslag van een mogelijk schizofrene man, maar ook een studie van stedelijke angst, een voorstelling van hoe krankzinnig stedelijke ruimten kunnen worden voor iedereen die er zonder wapenrusting naartoe gaat. Michael Atkinsons verklaring hierover is misschien een beetje te veel van het goede - 'Keane' (zegt hij) ' Maar de grens tussen Keane en ons wordt bij tijd en wijle wel erg vaag.
Studenten filmbewerking zullen zeker iets hebben aan het vergelijken van de twee versies van Kerrigan en Soderbergh. De finale is vernietigend. En hetzelfde in beide versies. Ik heb Kerrigans andere films niet gezien, maar hij heeft duidelijk een niche voor zichzelf uitgestippeld waarin hij met enige distinctie opereert.

text_en:
Tough stuff, but good stuff; my friend who insisted I watch this was right to champion it. And it had more warmth in it than the movie I imagined after reading two or three reviews in New York papers when it was showing there at the IFC in autumn, 2005. I'm sorry the descriptions put me off seeing 'Keane' back then, because its painful nature made it hard to concentrate on it in my house.

However there is a significant plus in home viewing due to a major extra on the DVD version of 'Keane': the alternate shorter edit made up by Steven Soderbergh. Though I didn't have the patience to review both versions in toto I'd say Soderbergh made a snappier version, and I can see why he would have done that because the original version's first 30 minutes seem interminable, I thought I'd watched an hour and it was half that. Soderbergh is wise to put the looking-for-work moment very early rather than after 38 minutes, because it is better to start out with that. Soderbergh also held back a lot of the talking-to-himself passages and the hunting-for-the-daughter bus station sequence -- which are so grueling and disturbing -- until later, so we aren't too heavily hit too soon with Keane's severe mental problems. This is important because Keane does want to appear normal and is capable of doing so -- otherwise the whole relationship with the mother of the little girl would not have developed.

A fine performance by the actor who plays Keane, Damian Lewis.

In fact a lot of the reviews were very favorable, if not ecstatic. And this is how it has to be: this movie is good, but it's not for everyone. In grim realism 'Keane' is comparable to Debra Granik's melancholy but convincing 'Down to the Bone' (also shown in NYC in late 2005). 'Keane'is different from the latter in containing elements of mystery and being at times almost unbearably suspenseful. And Kerrigan gets us so close to his troubled character that we're taken to a hard place.

Because of Kerrigan's sympathy and actor Damian Lewis's restraint I found myself more than once indulging in the unnerving thought that in similar circumstances I might not behave a lot more sanely than this myself. Or maybe I'm not any more sane. This film as some have noted is not only a very specific account of a possibly schizophrenic man, but also a study of urban angst, a depiction of how crazy-making urban spaces can become for every person who approaches them without armor.Michael Atkinson's statement about this is perhaps a bit too sweeping - "Keane" (he says) "is a painfully specific figure but at the same time a totem, lean and frightening, for a morass of modern anxieties" - but the borderline between Keane and us does indeed at times become hauntingly blurred.

Certainly students of film editing will gain something from comparing the two versions by Kerrigan and Soderbergh. The finale is devastating. And the same in both versions. I have not seen Kerrigan's other movies but he obviously has carved out a niche for himself in which he operates with some distinction.


text:
Ik had bij het zien van deze film, en de alternatieve versie van Soderbergh, nooit gedacht dat de dochter nooit had bestaan. Keane toont van tijd tot tijd genoeg menselijkheid en normaliteit om me het idee te geven dat hij niet schizofreen is en alleen tijdelijk uit zijn evenwicht is gebracht door het verlies van zijn dochtertje, wat, gezien zijn eigen verantwoordelijkheid, velen tot waanzin zou drijven.
Ik heb de indruk dat Keane, door de tragedie met het dochtertje van de buren en op de plaats delict opnieuw te spelen, de eerste stap naar herstel zet. Als hij ziet dat Kira in orde is, zal het beeld in Keanes hoofd, of in elk geval een deel van het beeld, van zijn eigen verdwijnende dochter verdwijnen en kan het genezingsproces beginnen. Wat er daarna gebeurt is een andere zaak, en ik wil er niet al te rooskleurig over doen. Misschien heeft Keane niet de noodzakelijke kracht van het karakter, en dat kan hem in de eerste plaats in de problemen hebben gebracht. Maar dat is wat deze film tot literatuur maakt, dat de hoofdpersoon tijdens een beproeving in de smeltkroes een grote verandering ondergaat. Aan het eind is hij niet helemaal dezelfde man als aan het begin.
Dit is een prachtige film, zorgvuldig genoeg in elkaar gezet om zelfs zonder zware actie en geweld belangstelling en spanning te behouden, en absoluut vol menselijkheid.
Overigens vond ik de ingeleverde versie beter dan Soderberghs variant, en ik hoop dat de lezers van deze commentaren me deze ketterij willen vergeven.

text_en:
I never thought while watching this film, and the alternate version by Soderbergh, that the daughter never existed. Keane shows enough humanity and normality from time to time to make me think he doesn't have schizophrenia and has just been temporarily unhinged by the loss of his little girl, which, considering his own responsibility, would drive many off the edge.

It seems to me that by re-enacting the tragedy, with the neighbor's little girl and at the scene, Keane makes the first step toward recovery. Seeing that Kira is okay will replace the image in Keane's mind, or at least partially replace the image, of his own daughter disappearing, and allow the healing process to begin. What happens next is another matter, and I don't want to get too rosy about it. Perhaps Keane doesn't have the necessary strength of character, which may be what got him in trouble in the first place. But this is what turns this film into literature, that the protagonist undergoes a great change during a crucible experience. He's not quite the same guy at the end that he was at the beginning.

This is a wonderful movie, crafted carefully enough to maintain interest and suspense even without heavy action and violence, and absolutely filled with humanity.

Incidentally, I thought the submitted version was better than Soderbergh's variation, and I hope readers of these comments will forgive me for this heresy.


text: 'Le Porno Killers' heeft beslist een indrukwekkende titel, maar levert niet zowel geweld als een overvloed aan vunzigheid op. Deze saaie aanfluiting heeft twee vrouwelijke agenten (een van hen is Carmen Russo van 'Patrick Still Lives') die achter Vassilli Karis aan zitten. Ten eerste is de titel volkomen misleidend, want er zijn geen pornoscènes en geen moordenaars in deze film. De mooie Carmen Russo zorgt in elk geval voor enige frontale naaktheid. Eerst zien we haar naakt zonnebaden, dan staat ze op om poedelnaakt door de tuin te lopen. Dan gaat ze onder de douche met haar vrouwelijke tegenspeler en ze beginnen aan een werkelijk fantastische lesbische scène. Ten slotte zien we haar in een menage-a-trois helemaal naakt op het bed liggen en dan heel even opstaan. Toch is de film nogal lichtvoetig op het gebied van vunzigheid en de actie is dodelijk saai. Alleen voor tolerante fans van Italiaanse smut.

text_en: "Le Porno Killers" has definitely an awesome title,but fails to deliver both violence and an abundance of sleaze.This tedious bore features two female agents(one of them is Carmen Russo of "Patrick Still Lives" fame)who go after Vassilli Karis.First of all the title is completely misleading,because there are no porno scenes and no killers in this flick.At least beautiful Carmen Russo provides some full-frontal nudity.First we see her sunbathing nude then she gets up to walk across the yard buck-naked.Then she takes a shower with her female co-star and they engage in a truly fantastic lesbian scene.Finally we see her in a menage-a-trois totally nude on the bed then briefly getting up.Still the film is pretty light on sleaze and the action is deadly dull.Only for tolerant fans of Italian smut.4 out of 10.


text: Supertrashy giallo met een porno-aspect? Nee, dan klinkt het veel te goed <0xE2><0x80><0x93> het is in geen enkel opzicht een giallo, probeer maar eens superslechte en saaie actie-/thriller met trieste hardcore-scènes en lelijke acteurs... Het doet me een beetje denken aan een paar van Franco's slechtste films uit de jaren tachtig, maar daar hebben ze tenminste nog een soort spirit en experimenteren ze ermee, dit is gewoon in elk opzicht saai. Ik kan me niet voorstellen dat iemand een kick krijgt van dit stuk vreten, zelfs niet degenen die meestal de lagere sloppenwijken van Cinecitta verkennen. Kon het niet eens allemaal uitzitten <0xE2><0x80><0x93> koste wat kost vermijden, tenzij je een echte anale completist bent die het van je lijstje wil schrappen. Wat een trieste manier voor Roberto Mauri om een eind aan zijn carrière te maken <0xE2><0x80><0x93> hij is geen bekende Italiaanse regisseur, maar ik vind de andere films die ik van hem heb gezien wel goed, een Kommisar X, de pretentieuze grappige koning van Kong Island, een paar westerns en avonturenfilms.

text_en: Supertrashy giallo with a porno twist? Nope, that makes it sound far too good - it's in no way a giallo, try super-bad and boring action/thriller with sad hardcore scenes and ugly performers... Kind of reminded me of some of Franco's worst 1980s films, but at least they have some kind of spirit and experimentation over them, this is just dull in every way. I can't imagine anyone getting a kick out of this piece of crap, even those who usually likes to explore the lower slums of Cinecitta. Couldn't even sit through the whole thing - avoid by all cost, unless you're a really anal completist who wants to check it off your list. What a sad way for Roberto Mauri to end his career - his not a well known Italian director but I like the other films i've seen from him, a Kommisar X, the trashy fun King of Kong Island, some westerns and adventure films.


text: Ik had gehoopt dat dit een laag-bij-de-gronds juweeltje zou zijn, zoals Giallo a Venezia. Ik werd helaas teleurgesteld omdat het nauwelijks een thriller is, maar meer een shot op een filmlocatie met een paar misdaden in de hoofdrol die op hun reis overkomen als een man met een mes. De plot doet vaag denken aan een kruising tussen Mario Bava's _Rabid Dogs_ en Thelma en Louise, met een heel licht Russ Meyer-gevoel van laten we ons gewoon uitkleden omdat we een paar hoofdrolspeelsters van formaat hebben.<br />Het moet gezegd dat dit werd geregisseerd door Roberto Mauri, die van _Le Notti della violenza_ een van de allereerste Italiaanse _giallo_ -films maakte. Wat het nog triester maakt dat hij uiteindelijk zo'n grove troep als dit heeft gemaakt. Dat zei dat er een heleboel seks in zat om de fans tevreden te houden en dat ze maar moesten hopen dat ze niets van de plot verwachtten. Een vermoeiend reisverslag van seks en misdaad, iets wat niet zo saai zou moeten zijn, maar dat is het wel.

text_en:
Having hoped this would of turned out to be a low grade trash gem along the lines of Giallo a Venezia.I was sadly let down as its barely even a thriller,its purely a shot on the road location skin flick with a few crimes thrown in our pair come across on their travels like a knife wielding guy.The plot as it is,vaguely resembles a cross between Mario Bava's Rabid Dogs and Thelma and Louise with a very slight Russ Meyer feel of lets just get naked because we've got a few ample sized lead actresses.

Its gotta be noted that this was directed by Roberto Mauri who made Le Notti della violenza/Night of Violence one of the very 1st Italian giallo films.Which makes it even more sad that he ended up making crude junk like this.That said there's lots of sex to keep exploitation fans happy just hope they wasn't expecting anything from the plot,A tiring travelogue of sex and crime,something that shouldn't be this boring but it is.I gave this a below average [3 out of 10]


text:
Bij de titel <0xE2><0x80><0x93> ik hoopte op een seks-en-geweld-extravaganza. Onnodig te zeggen dat ik me ernstig vergiste. Mijn exemplaar van LE PORNO KILLERS heeft geen ondertitels <0xE2><0x80><0x93> dus ik heb geen idee van de meeste finesses van de film.
Voor zover ik kon opmaken <0xE2><0x80><0x93> worden twee vrouwelijke huurmoordenaars vanuit New York naar Italië gestuurd om iemand te vermoorden. Naarmate het verhaal vordert, worden de meisjes naakt en hebben ze een behoorlijke hoeveelheid (niet-filmische) seks met sommige mannen en met elkaar.
De twee vrouwelijke hoofdrolspelers zijn sexy en laten een flink stuk van hun huid zien <0xE2><0x80><0x93> wat in dit geval de enige redding is. Ik zou het leuker hebben gevonden <0xE2><0x80><0x93> maar ik betwijfel het. En helaas <0xE2><0x80><0x93> een beetje fatsoenlijke naaktheid was niet genoeg om deze voor mij te bewaren. De moeite waard om naar zeldzame seksploitation-completisten te kijken <0xE2><0x80><0x93> anders niet de moeite waard voor mijn boek.

text_en:
By the title-I was hoping for a sex-and-violence extravaganza. Needless to say, I was sorely mistaken. My copy of LE PORNO KILLERS has no subs/dubs-so I have no idea about most of the finer-points of the film.

From what I could gather-two female hit-women are sent from NY to I guess Italy to kill somebody. As the story plays out, the girls get nekkid and have a fair amount of (un- graphic) sex with some men and each other...

The two female leads are hot and do show a good bit of skin-which is the only saving- grace at all in this one. Maybe if I'd have been able to follow the storyline I would have enjoyed it more-but I doubt it. And unfortunately-some decent nudity wasn't enough to save this one for me. Worth a look to rare sexploit completists-otherwise not worth the effort in my book. 4/10


text:
Eddie Macon (John Schneider, in zijn eerste filmrol sinds 'The Dukes of Hazzard') is een godvruchtig man die in de gevangenis belandt nadat hij zijn geduld heeft verloren met zijn louche werkgever. Voordat de film begint, is hij al een keer ontsnapt, en als de film begint, ontsnapt hij opnieuw (je zou denken dat ze hem dan beter in de gaten zouden houden). In de wetenschap dat hij levenslang zal krijgen als hij wordt gepakt, begint hij aan een wanhopige race naar Mexico en de vrijheid, om herenigd te worden met zijn geliefde vrouw en kind. Hij wordt de hele tijd achtervolgd door een meedogenloze politieman, Carl Marzack (Kirk Douglas), die voor niets terugdeinst om hem te pakken te krijgen. Ik had zelf ook wel wat actie verwacht. Deze film over een ontsnapping uit de gevangenis heeft meer weg van een echt drama, met een nogal plichtmatige achtervolging van auto's die de afgelopen tien minuten zijn opgenomen. Het wordt nogal sentimenteel, een beetje te sentimenteel, zoals de soundtrack (gezongen door Schneider) zal bewijzen. Schneider is oprecht en geloofwaardig, en de bijrollen bestaan uit een ongelooflijke reeks bekende gezichten, onder wie Tom Noonan, Jay O. Sanders, J.C. Quinn, Dann Florek, J.T. Walsh, John Goodman (Walsh en Goodman maken hun filmdebuut), Mark Margolis en anderen. Maar de hoofdrolspelers zijn onmiskenbaar Douglas, die geanimeerd en energiek is en een multidimensionale rol speelt, en Lee Purcell, heel sexy en aantrekkelijk als iemand uit de hogere kringen die Eddies voornamelijk te hulp schiet omdat ze een beetje opwinding in haar leven wil.
Een paar fatsoenlijke scènes <0xE2><0x80><0x93> een confrontatie met een slang, de confrontaties met de gebroeders Potts <0xE2><0x80><0x93> helpen om het leuk te maken. Misschien herinner je je het naderhand niet meer, maar het is heel goed mogelijk dat je een glimlach op je gezicht hebt terwijl je ernaar kijkt. Het is fatsoenlijk amusement in zijn soort.

7/10.

text_en:
Eddie Macon (John Schneider, in his first film starring role since coming to prominence on 'The Dukes of Hazzard') is an honest-to-God good man who ends up in jail after losing his cool with his sleazy employer. Before the film starts, he's already escaped once, and as the film opens, he escapes again (you'd think they would have been watching him more closely). Knowing full well that he'll be sent back to prison for life if he is caught, he embarks on a desperate race for Mexico and freedom, to be reunited with his beloved wife and child. He is pursued the whole time by a relentless cop, Carl Marzack (Kirk Douglas) who stops at nothing to catch him.

I was expecting a little more action myself. This prison escape film plays more like a straight drama, with a rather perfunctory car chase saved for the last dozen minutes. It gets pretty sentimental, a little too sentimental, as the soundtrack songs (sung by Schneider) will attest. Schneider is sincere and believable, and the supporting cast is full of an incredible lineup of familiar faces, including Tom Noonan, Jay O. Sanders, J.C. Quinn, Dann Florek, J.T. Walsh, John Goodman (Walsh and Goodman make their film debuts), Mark Margolis, and others. However, the standouts are undeniably Douglas, who is animated and energetic and engaging in a multi-dimensional role, and Lee Purcell, very sexy and appealing as a high society type who comes to Eddies' aid mainly because she wants a little excitement in her life.

Some decent sequences - a showdown with a snake, the confrontations with the Potts brothers - help to make it enjoyable. You might not remember it afterward, but you might very well have a smile on your face while watching it. It's decent entertainment of its kind.

7/10


text: Een heel goede film! Om te beginnen klopt de plot niet. Hij ontsnapt niet uit een gevangenis in Alabama, maar uit de staatsgevangenis in Huntsville, Texas, (de auteur heeft hun 'Huntsvilles' blijkbaar door elkaar gehaald en aangenomen dat het Alabama was). Er is inderdaad een gevangenis in Huntsville, Texas, en de hele film speelt zich af in Texas & Mexico. Hoewel er veel actie in zit, is de uitkomst van de plot altijd duidelijk. Toch heeft deze film een uitstekende cast voor een lowbudgetfilm en de oorspronkelijke muziek van John Schneider is uitstekend. Ik zou dit zeker aanbevelen aan elke fan van Kirk Douglas, John Schneider, of gewoon de gemiddelde actiefilm zonder de grote Hollywoodpromotie. Eenzame Wolf McQuade, 'Hunter's Blood' of 'Avenging Force', allemaal geweldige films zonder al te veel hype!

text_en: A very good movie! First, the plot listed is incorrect. He does not escape from a prison in Alabama, but rather the state prison in Huntsville, Texas, (the author apparently got their "Huntsvilles" mixed up and assumed it was Alabama.) There is, in fact, a prison in Huntsville, TX, and the entire movie takes place in Texas & Mexico. A lot of action, albeit, the plot's outcome is apparent throughout. Still, this movie has an outstanding cast for a low-budget film and the original music by John Schneider is excellent. I would definitely recommend this to any fan of Kirk Douglas, John Schneider, or just your average action-movie-without-all-the-big-time-Hollywood-promotion stuff. I would say it is along the lines of movies such as "Lone Wolf McQuade", "Hunter's Blood", or "Avenging Force", all great movies without a lot of hype!


text:
Ik heb deze film gezien toen hij werd uitgebracht. Het is een heel goede film (dacht ik) en de acteerprestaties waren beter dan die van jouw 'B'-films.
Kurt Douglas speelt, terwijl hij zijn jaren hier doorbrengt, de wijze detective die op het spoor is en zijn acteerwerk is nog steeds van de bovenste plank.
Ik vond de verhaallijn origineel en creatief, wat de spanning vergrootte. Ik gaf het een hoog cijfer, omdat de gebeurtenissen waarin Eddie zich in moeilijkheden bevindt ieder van ons zouden kunnen overkomen.
Als Eddie ontdekt dat zijn baan 25% minder waard wordt omdat hij hem daar heeft laten werken, vertrekt hij verontwaardigd. Geërgerd rijdt hij met hoge snelheid weg, maar hij wordt aangehouden door de politie van het stadje, die het leuk lijkt te vinden om Eddie een pak slaag te geven. Eddie, die toch al van streek is, krijgt het aan de stok met de agenten die hem hebben opgepakt. Nu hij voor de rechter moet verschijnen, krijgt hij een bespottelijke straf voor zijn overtreding. Eddie besluit dat hij een manier moet bedenken om uit de gevangenis te komen. Hij bedenkt een slimme manier om het niet alleen voor elkaar te krijgen, maar hij heeft ook een ontsnappingsroute uitgestippeld.

text_en:
I saw this movie when it was released. Its a very good movie (I thought) and, the acting was better then your avg. "B" type Movies.

Kurt Douglass while showing his years here, plays the street wise detective hot on the trail and his acting is still top notch.

I found the story line original and creative which added to the suspense. I gave it high marks because the events in which Eddie finds himself in trouble could happen to any of us.

When Eddie discovers that his job is taking a 25% cut for letting him work there he leaves in a huff. Mad, he drives off at a high rate of speed only to be pulled over by the small town cops that seem to enjoy busting Eddies chops. Already upset, Eddie finds himself in a scrap with the cops who bring him in. Now facing the local town judge, he's given a ridiculous jail term for his infraction. Eddie decides he's got to figure a way out of jail. He comes up with a clever way of not only pulling it off but, he's planned out details of his escape route as well


text:
Ik ben al sinds mijn geboorte een filmfreak. Je kunt er niets aan doen dat je de zware emotie van deze film voelt. Wie maalt er om filmkwaliteit, achtervolgingsscènes, bla bla bla. Nitpicknitpicknitpick.
Dit verhaal moet een beeld geven van een gelukkig getrouwd stel dat zich door het leven worstelt met een zoon die een bloedziekte heeft (hoewel de film zich niet op de jongen concentreert). Het gaat over echte levensomstandigheden. Proberen aan werk te komen om de eindjes aan elkaar te knopen en misschien wat extra's te verdienen om je beloond te voelen (het kopen van een boot). 'Je moet jezelf de vraag stellen: wat zou jij doen in zo'n situatie? Zou jij iets doen om terug te komen bij je vrouw en kind?'
'Ja.'
'Ik wel.'

text_en:
I have been a movie freak since my birth. You cannot help but feel the heavy emotion from this movie. Who cares about film quality, chase scenes, blah blah blah. Nitpick nitpick nitpick.

This story is meant to portray a happy married couple struggling to get through life with a son who has a blood disease(although the movie does not focus on the boy). It's about real-life circumstances. Trying to find work to make ends meet and maybe create alittle extra to feel rewarded(buying a boat). Getting caught up into trouble and paying hard for it, just to get all the things you love taken away from you. The question you've gotta ask yourself is: What would you do in a situation like that? Would you do anything to get back to your wife and kid?

I would.


text: Mijn vriendin en ik hebben Eddie Macon's Run in de bioscoop gezien toen die voor het eerst werd uitgebracht. Ik herinner me dat ik hem toen echt goed vond en ik heb de videoband ongeveer een jaar geleden gekocht. Ik vond hem net zo leuk als toen ik een eind in de tienerjaren was. Er zat een actie in die me op het puntje van mijn stoel deed zitten, met de goede agent die achter de slechteriken aan zat, met een bepaalde draai. Er werd een beetje mee geflirt en het was ook een liefdesverhaal. Er waren delen waarin je je afvroeg wat er nu zou gebeuren. Er kwamen tijdens de film heel veel verschillende gevoelens bij me op; van bang, verdrietig en boos tot blij en opgelucht, enzovoort. Met Kirk Douglas en John Schneider in de sleutelrollen zit je altijd goed.

text_en: My friend and I saw Eddie Macon's Run at the theater when it was first released. I remember really liking it back then and I bought the video tape of it a year or so ago. I enjoyed it as much as I did when I was in my late teens. It contained action that had me on the edge of my seat with the good cop chasing the bad guy scenes, with a twist. It had some flirtatiousness, and was also a love story. There were parts where it kept you wondering what would happen next. It gave me so many different feelings throughout the movie; anywhere from being scared, sad, and angered to happy and relieved, etc. You can never go wrong with Kirk Douglas and John Schneider in the key roles.


text:
Ik geef toe dat ik bevooroordeeld ben <0xE2><0x80><0x93> ik ben altijd dol geweest op Ms. Adams sinds 'The Dead Zone'... Stephen King op zijn vroegst, en op zijn best.
Deze film is eigenzinnig en interessant. Het is een van de weinige die de moeite waard zijn om op dvd te kopen. Niet alleen voor de optredens, die overigens uitstekend zijn.
De beelden zijn opmerkelijk. New Mexico, het zuidwesten; een visueel palet dat doet denken aan de kunstenares Georgia O'Keefe. Prachtige fotografie en een disfunctioneel gezin dat probeert te overleven <0xE2><0x80><0x93> twee jonge meisjes die samenwonen met hun gedesillusioneerde moeder.
Deze film gaat over een niche die niet doorsnee is, maar echt... teleurgestelde Amerikanen die leven en werken, hun best doen en toch worden tegengewerkt door de realiteit. Deze film verdient 10/10 <0xE2><0x80><0x93> je moet hem zien.

text_en:
I admit I am biased- I have always loved Ms. Adams since "The Dead Zone"...Stephen King at his earliest, and best.

This film is quirky and interesting. It is one of the few actually worth buying on DVD. Not just for the performances, which are excellent, by the way.

The visuals are noteworthy. New Mexico, the Southwest; a visual palette reminiscent of the artist Georgia O'Keefe. Beautiful photography, and a dysfunctional family trying to survive- two young girls living with their disillusioned mother.

This film addresses a niche which is not mainstream, but real...disappointed Americans living and working , trying their best, yet opposed by the realities. This film deserves 10/10- a must see.


text:
Allison Anders' motivatie om deze film te maken mag dan duister zijn, maar ik ben blij dat ze hem gemaakt heeft. Dit, haar debuut, loopt als een meanderende stroom door beekjes van tienerangst en frustratie van een alleenstaande moeder in het kleine stadje New Mexico. Misschien kwam het door het Mexico-gedeelte dat deze film vreemder leek dan de traditionele op actie gerichte, op marketing gerichte, op recepten gebaseerde Amerikaanse films.
Ik had de term 'trailerafval' gehoord via Jerry Springer en zijn gasten, maar deze vrouwenfamilie van vrije mensen (oké, vergeet de alliteratie <0xE2><0x80><0x93> drie) is verre van 'afval', ze hebben gewoon pech gehad. De moeder, Brooke Adams, is een serveerster met een laag inkomen die probeert haar meisjes groot te brengen; de oudste, Ione Skye, ontdekt door een verbroedering met een galante, geologisch analytische Engelsman (voor één keer niet Hugh Grant) dat relaties beter zijn dan één nacht standhouden.
Iones broer, Donovan Leitch, speelt ook een rol in deze film, maar het is Fairuza Balk als de jongere tiener, die uitmuntend is. Ze wil het beste voor haar moeder, wat haar moeite kost, maar haar filminstinct en haar voorliefde voor Spaanse films stellen haar in staat voldoening voor zichzelf te vinden.
De film eindigt op een ietwat raadselachtige manier zonder dat alle losse eindjes zijn afgewerkt. Maar hé, wanneer zijn er in het leven losse eindjes? Ons einde, net als dat van deze film, laat ons verlangen naar meer.

text_en:
Allison Anders motivation in making this film may be obscure, but I'm glad she made it. This, her debut feature, runs like a meandering stream through rivulets of teenage angst and single-mother frustration in small town New Mexico. Maybe its' the Mexico bit that made this movie seem more foreign than traditional action-based, marketing-oriented, formulaic American movies.

I'd heard the term "trailer trash" via Jerry Springer and guests, but this female family of free (alright, forget the alliteration - three) are far from "trash", just down on their luck. The mother, Brooke Adams is a waitress on a low income trying to bring up her girls; the older one, Ione Skye, discovers through a fraternisation with a gallant, geologically quizzical Englishman (for once, not Hugh Grant), that relationships beat one night stands.

Ione's brother, Donovan Leitch, also appears in this film, but it is Fairuza Balk as the younger teenager, who is outstanding. She wants the best for her mother, which she has difficulty in securing, but her film-buff instincts and a predilection for Spanish movies, enable her to find fulfilment for herself.

The movie concludes in a somewhat enigmatic manner without all loose endings tied up. But hey, when in life are any loose endings tied up? Our end, like this film's, leave us wanting more.


text: Deze film was de reden dat ik filmer ben geworden. Punt uit. Het is heel inspirerend om naar te kijken, met fantastisch acteerwerk en een rustig karakter dat zich ontwikkelt. De film grijpt je en trekt je mee naar een kleine stad in New Mexico. Je gaat helemaal op in het verhaal en de personages. Het kost tijd om persoonlijkheden te ontwikkelen binnen de vrouwelijke hoofdrollen en de kijker krijgt een goed beeld van hun toekomst. Ik vond de acteerprestaties van Fairuza Balk bijzonder boeiend. Een van mijn favoriete rollen in de film (wat kwaliteit betreft). Deze film staat in de top tien van mijn favorieten aller tijden, en ook mijn tweelingzus heeft een soortgelijke affiniteit met deze fantastische film. Kudos voor een film buiten de geijkte kaders met een echt onafhankelijke visie.

text_en: This film was the reason I became a film maker. Period. It is very inspiring to watch, with superb acting, quiet character building and developing. The film grabs you and pulls you into a small New Mexico town setting. You become completely engrossed with the story and the characters. It takes time to develop personalities within the female leads and the viewer becomes quite vested in their futures. I found Fairuza Balk's acting performance particularly compelling. One of my favorite acted roles in cinema (quality wise). This film is in my top ten favorites of all time, and also my twin has similar affinity for this superb film. Kudos to a film outside of the ordinary with a true independent vision.


text: Ik heb deze film talloze keren gezien. Zo'n geweldig, goed geschreven verhaal, briljant gespeeld door Anders. Ze heeft zo'n geweldige artistieke visie als het gaat om camerastandpunten, belichting, filmmuziek en muziek. Ook geweldig acteerwerk! Dit is een van de weinige films waar ik een tien voor zou geven!

text_en: I have seen this movie countless times. Such a great, well-written story brilliantly executed by Anders. She has such a great artistic vision when it comes to camera angles, lighting, cinematography, and music. Great acting too all around! This is one of the few films I would give a 10/10!


text: Uit de roman 'Don't Look and It Won't Hurt' van Richard Peck, met Brooke Adams in een fantastische rol als alleenstaande moeder van twee koppige jonge dochters, die hoopt op een beter bestaan buiten hun leven in een achterafstadje in New Mexico, maar niet weet hoe ze dat moet vinden. Een kunstzinnige, intrigerende vertoning voor een aantal zeer goede actrices (Adams, Ione Skye en de ondoorgrondelijke Fairuza Balk), evenals James Brolin in een kleine maar veelzeggende rol als de dromerige, afstandelijke vader van de meisjes. Regisseur Allison Anders, die ook het scenario heeft aangepast, heeft een paar lastige haken en ogen ontdekt bij het onderzoeken van de emoties van deze personages, maar haar gevoel voor Nowhere U.S.A. is rijk aan complexiteit. Het is een belabberde en ongebruikelijke film, maar de moeite van het bekijken waard. * van **** ********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en: From Richard Peck's novel "Don't Look and It Won't Hurt", starring Brooke Adams in a terrific performance as a single mother of two headstrong young daughters, hoping for a better existence outside of their lives in a backwater town in New Mexico, but not knowing how to go about finding it. Arty, intriguing showcase for some very fine actresses (Adams, Ione Skye and the inscrutable Fairuza Balk), as well as James Brolin in a small but telling role as the girls' dreamy-quiet, estranged father. Director Allison Anders, who also adapted the screenplay, does hit an awkward snag or two in exploring these characters' emotions, but her feel for Nowhere U.S.A. is rich with complexity. Moody and unusual, it's a film worth seeing. *** from ****


text: Ik las over die film in een tijdschrift in mijn land, Argentinië. De critici hadden in 1992 of 1993 'Gas, eten, onderdak' verkozen tot de beste film, dat weet ik niet meer. Omdat ik hem niet in de bioscopen heb gezien, moest ik een paar jaar wachten tot hij op de kabeltelevisie werd vertoond, nogal laat, moet ik zeggen. Meestal ben ik het eens met de critici die hem verkozen, maar ik was echt sceptisch omdat het helemaal geen succes was... maar ze hadden weer gelijk. Prachtige film, een ontroerende Fairuza Balk die een toekomstige ster leek te worden en die uiteindelijk te weinig kleine rollen of personages maakte. Ik werd een groot fan van die film, en omdat ik me hier net heb ingeschreven, heb ik besloten niet alleen te stemmen, maar er ook een paar regels over te schrijven. Mis hem alsjeblieft niet. Het is niet alleen de zoveelste film in eigen beheer, maar ook nog eens een geweldige film.

text_en: I read about this movie in a magazine in my country, Argentina. The critics had voted "Gas, food, lodging" as the best movie in 1992 or 1993, I can't remember. As I haven't seen it at the theaters, I had to wait a few years till was shown in cable TV, quite late I must say. I usually agree with the critics that voted it, but I was really skeptic as was not a hit at all... but they were right again. Wonderful movie, a touching Fairuza Balk that appeared to be a future star and ended making small parts or characters too much below her. I became quite a fan of this film, and as I have just registered here I decided not only to vote but to write a few lines about it. Please don't miss it. It is not only another indie film but a great movie.


text: Ik wou dat er meer van dit soort films waren. Anders, de regisseur, is een heel wijs mens, vooral in haar visie op menselijke relaties en de manier waarop ze die in deze film behandelt. Mensen noemen dit een intelligente film en ik zeg niet dat het dat niet is, maar dat commentaar zegt veel over een heleboel andere films die de laatste tijd zijn gemaakt, waarin personages gewoon niet menselijk lijken en zich meer gedragen als robots, verstoken van herkenbare menselijke gevoelens of dimensies. Kwaad en goed in absolute zwart-witkleuren. Nee, de meeste mensen zijn ingewikkelder dan dat, ook al lijken de massamedia niet veel verder te willen gaan dan de oppervlakte die ze ons laten zien. Het is heel intuïtief in zijn begrip van hoe de meeste echte mensen met elkaar omgaan. Er zijn twee bepaalde scènes die ik bijzonder mooi vind. De ene is met de jongste dochter die puur toevallig de ex-minnaar van haar moeder mee naar huis neemt voor een zogenaamd blind eerste afspraakje met de moeder. Zij en de ex spelen het koel en doen ironisch alsof ze elkaar niet kennen en aan het eind van de scène begrijpt de minnaar de moederliefde voor haar dochter en waarom ze niet met hem kan doorgaan als haar minnaar, wat allemaal wordt uitgelegd zonder dat iemand er rechtstreeks iets over zegt. De tweede scène is iets minder schrijnend, maar toont ook de onuitgesproken verstandhouding tussen goede mensen. Het heeft te maken met de installateur van de satellietkabel en de moeder, en hoe ze indirect en op een malle, slimme manier communiceren over de aard van hun nieuwe relatie met elkaar en wat ze ervan willen. Hun gesprek in bed na de eerste keer dat ze 'het' hadden gedaan, was een juweeltje. Een heel sterke aanbeveling!

text_en: I wish there were more films like this. Anders, the director, is a very wise person, especially in how she sees human relationships and treats them in this film. People call this an intelligent film and I'm not saying it's not, but that comment says a bundle about a lot of the other films that have been out there lately, where characters just don't seem human and act more like plot robots, void of any recognizable human feelings or dimensions. Evil and good in absolute black and white strokes. No, most people are more complex than that, even if mass media doesn't seem to want to poke much beyond the surface that they present to us. This movie is intelligent because it's very intuitive in its understanding of how most real people relate to one another. There are two particular scenes that I especially love. One is with the younger daughter bringing home purely by coincidence the ex-lover of her mom for a supposedly blind first date with the mom. She and the ex play it cool and ironically pretend they don't know each other and by the end of it, the lover comes to understand the mom's maternal love for her daughter and why she can't continue with him as her lover, which is all spelled out without anyone saying anything directly. The second scene is slightly less poignant, but also shows the unspoken understanding between good people. It involves the satellite cable installer and the mom and how they communicate indirectly and in a silly smart way the nature of their newfound relationship with one another and what they want from it. Their conversation in bed after the first time doing "it" was a gem. Very strong recommendation!


text: Dit is zo'n film die vaak wordt overgeslagen door mensen die hem dolgraag zouden willen zien. Waarom? Door de omslag en de titellijn lijkt deze film een goedkope pornofilm <0xE2><0x80><0x93> wat hij niet is. Deze film is ontroerend, mooi en eigenzinnig. Balk acteert goed en haar personage is heel goed ontwikkeld. Maar wat deze film echt zo geweldig maakt, is de verhaallijn. In de inleiding van de film hoor je iets als... 'Truckstop-serveerster heeft moeite haar twee dochters groot te brengen'... hoewel dat waar is, is het verhaal veel meer dan dat. Ik stel voor dat iedereen die van eigenzinnige films houdt (zoals Lawndogs of Box Vol of Moonlight) naar deze kijkt <0xE2><0x80><0x93> negeer de coverkunst en huur hem meteen!

text_en: This is one of those movies that is often passed over by people who would love it if they watched it. Why? The cover art and tag line make this movie appear to be a low budget skin flick - which it is not. This film is touching and beautiful and quirky. The acting by Balk is spot on and her character is very well developed. But what really makes this movie so wonderful is the story line. In the summary of this movie you will hear something like.....Truckstop waitress struggles to raise her two daughters...while this is true, the story is so much more than that. I suggest anyone who loves quirky movies (like Lawndogs or Box Full of Moonlight) watch this one - just ignore the cover art and rent it already!


text:
Zowel jongens als meisjes zullen deze film mooi vinden, heb gewoon geduld. Er zit een echt verhaal in, duidelijk begrijpelijk en leuk voor iedereen, geef het gewoon een kans.
Iedereen die als tiener heeft geworsteld met volwassen problemen, kan duidelijk begrijpen wat er in deze film wordt verteld.
Jongens, je moet dit niet te snel afdoen als een'meidenfilm', want dan mis je een innerlijk van vrouwen dat heel informatief kan zijn.
En de acteerprestaties zijn ook goed. Kudos zelfs voor Brolin, die geloofwaardigheid toevoegt aan zijn domme, weggelopen vaderfiguur. Brooke Adams is geloofwaardig als de moeder met een laag inkomen die de problemen van haar dochters probeert op te lossen. Ione Skye geeft een heel ander beeld van het 'gemakkelijke meisje' dat we ons van de middelbare school herinneren. En Fairuza Bulk geeft een leuke, geloofwaardige draai aan haar rol als verteller die over echte liefde leert.

text_en:
Guys and gals alike will like this one, just be patient. There is a real story here, clearly understandable and enjoyable by everyone, just give it a chance.

Anyone who as a teen has wrestled with grown-up problems can understand clearly what is being told by this movie.

Guys, shouldn't be too quick to dismiss this as "a chick flick" because you will be missing an inside to women that can be very informative.

And the acting is well done, too. Kudos even to stiff-board Brolin for adding believability to his dumb runaway father character. Brooke Adams is believable as the low income mom trying to cope with her daughters' problems. Ione Skye puts a whole different view on the "easy girl" we remember for high school. And Fairuza Bulk puts a nice believable twist on her role as narrator learning about real love.


text: Deze film is een must-see voor elk tienermeisje. Hij heeft meer hart en ziel dan een heleboel films die ik in lange tijd heb gezien. Trudi is een slecht meisje, maar als het erop aankomt, zal ze doen wat goed voor haar is. Shade is er een die je in het begin niet kunt begrijpen, maar als je haar eenmaal leert kennen, kun je met haar meevoelen. Deze film is een tien waard omdat hij kan laten zien dat soms, wat je ook moet doen, het goed is voor jou en niet voor de rest van de wereld. Het toont ook aan dat als je soms wordt betrapt terwijl je huilt, dat niet altijd een teken van zwakte is, maar dat het soms een teken is dat je er gewoon genoeg van hebt! Elk meisje van 13 moet haar beste vriendinnen en moeder meenemen naar een meisjesfilm. Dan houdt het vechten misschien wel op! Al is het maar voor even!

text_en: This movie is a must see for any teenage girl. It has more heart and soul then a lot of movies that I have seen in a long time. Trudi is a bad girl but when it comes down to it, she will do what is right for her. Shade is one who you can't understand at first but once you get to know her you can relate. This movie is worth a 10 because it can show that sometimes no matter what you have to do what is right for you and not the rest of the world.It also shows that if you get caught crying sometimes that it is not always a sign of weakness, sometimes it is a sign that you have just had enough! Any girl from the age of 13+ should get their best friends and mothers for a girls movie. It just might make all of the fighting stop!Even if only for a moment!


text: Zal het drie pittige vrouwen, een alleenstaande moeder en haar twee dochters, lukken om liefde en vervulling te vinden in het kleine stadje Laramie? De debuutfilm van Allison Anders, 'Gas, Food, Lodging', streeft naar een onopvallende, onafhankelijke sfeer, maar de personages hebben moeite om meer dan één dimensie te verwerven: Brooke Shields doet een redelijke poging om mam te spelen, maar de tieners zijn weinig meer dan contouren. Het resultaat is een film die niet beter is dan hij zou moeten zijn, die nooit ergens naartoe gaat waar hij niet thuishoort. De soundtrack voelt prettig aan, maar is gewend aan weinig subtiele effecten; de film raakt weliswaar de rassenscheiding in Amerika, maar heel oppervlakkig; de tienermode die te zien is, heeft belang voor degenen die zich die uit de eerste hand herinneren. Verder is het allemaal een beetje saai en voor de hand liggend.

text_en: Will three feisty women, a single mother and her two daughters, find love and fulfillment in small-town Laramie? Allison Anders' debut film 'Gas, Food, Lodging' aims at a low-key, indie feel but the characters struggle to acquire more than a single dimension: Brooke Shields makes a reasonable stab at Mum, but the teenage characters are little more than outlines. The result is a film that is no better than it ought to be, never going anywhere unexpected. The soundtrack has a nice feel but is used to unsubtle effect; the film touches on America's racial divide, but quite shallowly; the teenage fashion on display has period interest for those who remember it at first hand. Otherwise, it's all a bit dull and obvious.


text:
Ik kan niet geloven dat mensen dit de 'beste sf-film van het jaar' noemen, tenzij er dit jaar geen andere sf-films zijn. Ebert moet zijn medicijnen natuurlijk bijstellen als hij dit vier sterren geeft.
Plotgaten? Plotgaten? De stenen... betekenen die <0xC3><0xBC>berhaupt iets? Hoe komt het dat de ruimtewezens geen manier kunnen vinden om met mensen te communiceren? Hoe denken ze dat ze hun numerieke aanwijzing vijftig jaar lang verborgen kunnen houden en dat ze dan de juiste persoon tegen het lijf lopen? Waarom wordt de zoon zo kwaad dat hij als een kind wordt behandeld... 30 seconden lang? Mijn god <0xE2><0x80><0x93> het zit vol gaten! Door deze gruwel lijkt Zwitserse kaas op een pantsering van slagschepen.
'Gedachte-uitlokken' Als je erover nadenkt, zul je er versteld van staan hoe weinig zin het heeft, en hoeveel denkwerk je moet doen om iets ervan te laten werken.
Ik lees al 30 jaar sciencefiction. Ik ken SF. SF is een vriend van me. En als dit de beste SF-film van het jaar is, ben ik de oom van een aap. En een tante. En mannelijke nakomelingen. En achterneef.

text_en:
I can't believe people are calling this the "best SF movie of the year", unless there aren't any other SF movies this year. Ebert obviously needs to adjust his meds if he gave this four stars.

Plot holes? Plot holes? The rocks... do they mean *anything*? How come the aliens can't find *some* way to communicate with people? How do they expect to leave their numeric clue hidden for 50 years and have just the right person run across them? Why does the son get all bent about being treated as a child... for 30 seconds? My God -- it's full of holes! This abomination makes Swiss cheese look like battleship armor.

"Thought-provoking" only in the sense that if you start thinking about it, you'll be astounded at how little sense in makes, and how much thinking you have to do to force any of it to work.

I've been reading science fiction for 30 years. I know SF. SF is a friend of mine. And if this is the best SF movie of the year, I'm a monkey's uncle. And aunt. And male offspring. And second cousin once removed.


text:
Het lijkt misschien onwaarschijnlijk, maar _Kening_ voegt in feite iets nieuws en inspirerends toe aan het rampengenre.
De actiescènes zijn in elk geval goed geacteerd, al zijn ze net zo groots en gespannen als je zou verwachten. Maar _Kening_ onderscheidt zich echt van films als _Next_ en andere van Roland Emmerich vanwege het hart ervan (er is een diep menselijk element in de chaos en de verwoesting), en vanwege de verrassende, meeslepende wendingen die het verhaal neemt. Het was absoluut geen algemene 'bewaar de wereld'-film, zoals ik vreesde. Het is een origineel met een gedenkwaardig einde dat niet mag worden bedorven, maar het zal vrijwel zeker mensen aan het praten krijgen. In mijn ogen verdient regisseur Alex Proyas veel lof voor het feit dat de film moedig is en niet probeert een typische Hollywood-blauwdruk na te bootsen. Hij heeft zelfs Nic Cage weer op de rails, een acteur van wie ik vroeger hield, maar waar ik de laatste tijd behoorlijk genoeg van heb. Maar ik vind dat Proyas de grootste eer verdient voor het feit dat hij er iets creatiefs en speciaals van heeft gemaakt, en ik zou zelfs zover willen gaan om te zeggen dat het zijn beste film is sinds Dark City.
Er valt eigenlijk niet veel te klagen over de film, maar de enige uitzondering zou het middenstuk kunnen zijn, waar de actie een beetje inzakt. Toch denk ik dat het fascinerende laatste derde deel het meer dan goedmaakt.
Ik kan de film ten zeerste aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> je zult aangenaam verrast zijn!

text_en:
It may seem improbable, but Knowing actually adds something fresh and inspiring to the disaster genre.

Certainly the action scenes are well staged  they are as grand and tense as the previews would have you expect. But Knowing really stands out from the likes of Next and various Roland Emmerich movies because of its heart (there is a profoundly human element amongst the chaos and destruction), and because of the surprising, riveting turns the story takes. In no way was it a generic "save the world" flick, like I feared going in. It is an original with a memorable ending that should not be spoiled, but it will almost definitely have people talking.

In my mind, director Alex Proyas deserves a lot of the credit for the fact that the film is brave, and does not try to replicate a typical Hollywood blueprint. In fact, he even has Nic Cage back on solid footing, an actor I used to love but have been quite weary of lately. But I think Proyas deserves the main kudos for turning this into something creative and special, and I'd go as far as to say this it is his best movie since Dark City.

There really isn't much to complain about regarding the film, but the one exception might be the middle, where the action sags a bit. Still, I think the captivating final third more than makes up for it.

I definitely recommend the film - you will be pleasantly surprised!


text: Deze film is slechte propaganda voor Scientology. Dat is al duidelijk na vijf minuten te hebben gekeken. Eerst wordt de evolutie 'Theorie van de Toeval' genoemd en door Nicolas Cage beschreven als iets triests. Natuurlijk wordt er helemaal niet gerept over alle bewijzen van de evolutie, zelfs niet als Cage deze serieuze docent van het tzm zou moeten zijn. Het kleine meisje Lucinda wordt geboren in 1952, het jaar van de schepping van Scientology. De tijdcapsule wordt verzegeld onder een zeventaktster, het symbool van Scientology. Dan is het verhaal ten einde en is er geen sprake meer van het verhaal in het boek 'Scientology, A History of Man', geschreven door L.Ron Hubbard, de oprichter van Scientology. De film beschreef een numerologische profetie van de apocalyps, iets wat vaak voorkomt in de mythologie van Scientology. Wat nog belachelijker is, is het laatste beeld van de Eden-tuin met Adam en Eva die naar de kennisboom rennen! Als je naar zo'n film kijkt, bedenk dan dat Quentin Hubbard, de zoon van de oprichter van Scientology, waarschijnlijk is vermoord omdat hij de wereld heeft verteld dat zijn vader een leugenaar en een misdadiger is.

text_en: This movie is bad propaganda for Scientology. This is already obvious after five minutes watching. First, evolution is called "Theory of Randomness" and described as something sad by Nicolas Cage. Of course, there's no mention at all of all the proofs of evolution, even when Cage is supposed to be this serious MIT teacher. The little girl Lucinda is born in 1952, year of Scientology creation. The time capsule is sealed under a seven branch star, the symbol of Scientology. Then, the story is very closed of the one in the book "Scientology, A History of Man" written by L.Ron Hubbard, Scientology founder. The movie described a numerological prophecy of apocalypse, something frequent in Scientology's mythology. The more ridiculous is the final image of the Eden Garden with Adam and Eve running to the knowledge tree! When you're watching such a movie, remember that Quentin Hubbard, the son of Scientology founder, was probably murdered for having told the world that his father is a liar and and criminal. And - mainly - remember Darwin...


text:
Vanuit de trailers van _Kening_ zou je ervan overtuigd zijn dat je naar een goedkope sf-film kijkt, dat je probeert het wereldtoneel te redden met een gehavende Nicolas Cage in de hoofdrol die tandenknarst en zich een weg baant naar het perfecte einde. Nou, daar zou je gedeeltelijk gelijk in hebben. Cage geeft zijn gehavende gehavende held-act waar hij de afgelopen zes films zo hard voor heeft gewerkt. Wat de gehavende factor betreft, daar zul je nog van opkijken. Directeur Alex Proyas slaagt erin een redelijke sf-film af te leveren die veel spanning en intelligentie bevat.
De plot draait om John Koestler (Nicolas Cage), een astrofysica-nerd van het mit die Indiana Jones wordt als er een tijdcapsule wordt ontdekt bij zijn zoontje Caleb.' Binnenin zitten tekeningen van studenten uit 1959 die voorspellen hoe het er zo'n 50 jaar later uit zou zien. De tekening waarmee Caleb thuiskomt is helemaal geen tekening, maar een reeks schijnbaar willekeurige getallen. Koestler raakt geobsedeerd door de getallen en hun betekenis of wat ze lijken te betekenen. De hele zaak schokt hem tot in zijn wetenschappelijke kern en er is een zoektocht begonnen.
De film mag zich gelukkig prijzen met de regisseur Alex Proyas uit films als Dark City, zijn echte nerdfilm, en met kritieken die even lovend zijn als die van _I, Robot_ en _Garage Days_. Het beeld en de special effects zijn uitstekend. Het was verbazingwekkend hoeveel spanning er in het script (Ryan Douglas Pearson en Juliet Snowden) zat, wat de film een echte thrillersfeer gaf die in toon blijft toenemen naarmate het mysterie wordt ontrafeld.
Ik geef toe dat ik bij het zien van deze film een herhaling van National Treasure op een meer mondiale schaal verwachtte. Het sf-aspect van de premisse is heel goed doordacht en verteld. De acteerprestaties van de medespelers (Chandler Canterbury, Rose Byrne en Lara Robinson) zijn solide prestaties en staan in schril contrast met die van de strak gespannen Nicolas Cage. De nerdfactor van Knowing is nogal hoog met veel nummeringconfiguraties en wat-als-scenario's die geweldig zijn voor sf-fans. Soms moeten je hersenen aanstaan om de film te kunnen volgen, maar dat maakte Kennis zo'n aangename verrassing voor me.

text_en:
From the trailers of Knowing you'd be convinced that you're going to watch a cheesy, try to save the world picture with a wound tight Nicolas Cage at the center gritting his teeth and ducking his way to the perfect ending. Well, you'd be partially correct. Cage is definitely giving his wound tight hero routine that he's worked so hard to develop over the last half dozen films. As for the cheese factor, that's where you'll be surprised. Director Alex Proyas manages to deliver a rather decent sci-fi flick that has plenty of suspense and intelligence.

The plot turns around John Koestler (Nicolas Cage), an MIT astrophysics nerd turned Indiana Jones when a time capsule is discovered at his young son Caleb's (Chandler Canterbury) school. Inside are drawings from students in 1959 predicting what things would be like in 2009 some 50 years later. The drawing that Caleb comes home with isn't a drawing at all but a series of seemingly random numbers. Koestler becomes obsessed with the numbers and their meaning or what they seem to mean. The whole thing shakes him to his scientific core and a quest has begun.

The film is very lucky to have director Alex Proyas from films such as Dark City which is his true geek film and critical acclaim as well as I, Robot and Garage Days. The visual and special effects are outstanding. It was surprising how much suspense was in the script (Ryan Douglas Pearson and Juliet Snowden) which gave the film a real thriller atmosphere which continues to build in tone as the mystery is unraveled.

I admit I went into this film expecting a rehash of National Treasure on a more global scale. The sci-fi aspect of the premise is very well thought out and told. The acting by co-stars (Chandler Canterbury, Rose Byrne and Lara Robinson) are solid performances and stand in complementary contrast to that of the tightly wound Nicolas Cage. The geek factor of Knowing is rather high with lots of number configurations and what-if scenarios which is great for the sci-fi fans. At times your brain may have to turn on in order to follow the film, but that is what made Knowing such a pleasant surprise to me.*


text:
Ten eerste: ja, ik heb deze film gezien, en nee, ik ben niet zo'n prater als het gaat om het bespreken en recenseren van films. Daarom zal ik het kort en eenvoudig houden.
De films van Nicholas Cage zijn de laatste tijd veel actiefilms geweest die al dan niet lijken op films die we allemaal al eens hebben gezien. Maar deze film geeft dit genre een nieuw, fris gevoel.
Ik denk dat we allemaal wel eens zo'n film hebben gezien waarin het hoofdpersonage moet voorkomen dat er iets gebeurt. Dit is zo'n film, en toch ook weer niet. Hij verveelt je niet, hij geeft je niet het gevoel dat je er niet bij hoort.' Ik heb het eerder gezien, en toch heb je er een vertrouwdheid mee die je voortdurend intrigeert.
Ik merkte dat ik me prima vermaakte en de film verloor mijn aandacht niet en ik hoefde ook niet op mijn horloge te kijken. Goede regie en acteerwerk. Nicholas Cage doet zijn werk goed.
Ik denk dat iedereen die deze film ziet zal genieten van wat hij is. Ga hem zien, het is een leuke film!

text_en:
First of all, yes I did see this movie, and no I'm not much of a talker when it comes to discussing and reviewing movies. Therefore, I will keep it short and simple.

Nicholas Cage's movies have lately been a lot of action flicks that may or may not seem like movies we've all seen before. This one, however, brings a new fresh feeling to this genre.

I think we've all seen the whole "I see it coming" type of movie where the main character has to prevent something from happening. This is one of those, and yet it isn't. It doesn't bore you, it doesn't make you feel like you've seen it before, and yet you have a comfortability with it that intrigues you throughout.

I found myself quite entertained and the movie didn't lose my attention or have me checking my watch. Good direction and acting. Nicholas Cage does a good job.

I believe anyone who sees this movie will enjoy it for what it is. Go see it, it's a fun flick!


text:
'Weten' kan in vier korte woorden worden samengevat. Geweldige film <0xE2><0x80><0x93> waardeloos einde.
SPOILER!! SPOILER!! SPOILER!! SPOILER!! LEES VAN HIER OP UW EIGEN RISK!!
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Ze accepteren ook niet zomaar dat ze door buitenaardse wezens naar een vreemde nieuwe wereld worden gebracht; ze accepteren niet alleen de dood van hun familie en vrienden (aangenomen dat vrienden niet van de 'uitverkorenen' zijn) maar ook de dood <0xE2><0x80><0x93> kennelijk <0xE2><0x80><0x93> van zelfs hun planeet.
Waarom konden ze de buitenaardse wezens niet op z'n minst bij zich laten blijven als de 'volwassen' invloed? Waarom werden alleen bepaalde kinderen gered, waarom geen volwassenen? Waarom gedroegen de kinderen zich aan het eind als mini-'stepfordvrouwen', ondanks het trauma dat ze hadden doorgemaakt? De film is tot en met het laatste kwartier fantastisch en dan loopt alles in het honderd. Het was alsof de schrijver, en later de regisseur, dachten dat dit een goede manier was om er een eind aan te maken terwijl ze zich verveelden. Als je met een of andere belachelijke reden komt om een eind aan de wereld te maken <0xE2><0x80><0x93> als je de mannen in het zwart (ja, we hebben allemaal dat kleine 'woesj') in werkelijkheid de buitenaardse wezens laat zijn, en de kindertjes overlaat (de kijkers zien graag dat 'kleine piemeltje' het overleeft) <0xE2><0x80><0x93> dan heb je het: het perfecte einde als je je verveelt met je project.
Nou, ik kan instaan voor het feit dat het NIET zo is. Als je de volgende keer een film zo goed wilt maken <0xE2><0x80><0x93> maak dan het einde ook zo goed, anders voelen wij (de kijkers) ons bedrogen. Als je je verveelt <0xE2><0x80><0x93> loop dan weg en laat iemand anders het afmaken.
Van de 10 <0xE2><0x80><0x93> geef ik er 4; en dat is alleen maar vanwege het waardeloze einde.

text_en:
'Knowing' can be summed up in four short words. Great film - rubbish ending.

SPOILER!! SPOILER!! SPOILER!! SPOILER!! READ FROM HERE AT YOUR OWN RISK!!

----------------------------------------------------

The ending lets the whole movie down - yeah it's not the happy 'save the world' ending we were (in a way) dreading. But that just certain kids were the only ones being saved and no adults at all was just ridiculous.

Have the producers, etc never read 'The Lord of the Flies'? Kids do not do well on their own. They also do not just happily accept being taken by aliens to a strange new world; they do not happily accept not only the deaths of their families and friends (assuming friends are not of the 'chosen') but also the death - apparently - of even their planet.

Why couldn't they have had the aliens stay with them as the 'adult' influence at the very least? Why were only certain children rescued, why no adults? Why were the children behaving like mini 'stepford wives' at the end, in spite of the trauma they had gone through? The film is fantastic up to the last fifteen minutes and then it all goes to hell in a handcart.

It was like the writer, and later the director, thought this was a good way to just end it as they were bored. Come up with some ridiculous reason to end the world - have the men in black (yes we all got that little 'wheeze') actually be the aliens, save the kiddies (punters like to see 'little timmy' survive) and there you have it; the perfect ending if you've got bored with your project.

Well, I can vouch for the fact it's NOT. Next time, if you're going to make a movie this good - make the ENDING as good too, or else we (the viewers) just feel cheated. If you get bored - walk away and let someone else finish it.

Out of 10 - I give it 4; and that's just because of the rubbish ending.


text: Oké, dit is een film die ik zou classificeren als: 'Hier heb ik twee uur van mijn leven voor verloren?' Het was bijna alsof iemand het begin had geschreven, iemand het midden had geschreven en iemand het einde had geschreven, en dat het allemaal niet bij elkaar paste. Deze film heeft horror-, religieuze en sf-aspecten die door elkaar lopen. De eerste dertig minuten zijn oké, maar daarna stort het allemaal in. Er was niet echt een achtergrondverhaal en het speelde zich min of meer overal af. Het beste deel was toen de hoofdrolspeelster werd vermoord. Haar zeurderige kont begon op mijn zenuwen te werken. Het hele _Buitenaardse wezens zijn engelen_ -gedoe was helemaal niet zo goed in elkaar gezet, en de special effects waren ook niet zo geweldig. Dit zou zoveel beter zijn geweest als ze zich gewoon op de verhaallijn hadden geconcentreerd en het niet zo maf hadden gemaakt.

text_en: Okay, this is a movie that I would classify as "I lost two hours of my life for this?" It was almost as if one person wrote the beginning, one person wrote the middle, and one person wrote the ending, and none of it meshes together at all. This movie has horror, religious, and sci-fi aspects that are all over the place. The first thirty minutes are okay, but it just plummets from there. There was not really any back story and it was kind of all over the place. The best part was when the lead female role was killed. Her whiny butt was getting on my nerves. The whole aliens are angels things was not put together very well at all, and the special effects were not that great. This would have been so much better if they had just concentrated on the story line and not have made it so goofy.


text: Als je, zoals ik, verwacht dat een film een samenhangende plot heeft, intelligent geschreven is en een fantasievol einde heeft, dan is dit NIET de film voor jou. Wat heeft het voor zin om een astrofysicus een lijst met voorspellingen te geven en hem te vertellen wanneer de wereld zal vergaan als hij er niets aan kan doen? De eerste twee derde van de film zat ik te wachten op een slimme wending of een originele plot die alle onsamenhangende stukjes van de film bij elkaar zou brengen, maar in plaats daarvan eindigde de film op de meest anticlimax en minst originele manier: buitenaardse wezens! De op één na slechtste smeris uit de geschiedenis <0xE2><0x80><0x93> de eerste was 'hij werd wakker en het was allemaal een droom'. Het is niet eens schrijnend genoeg om als provocerend of deprimerend te worden beschouwd; het is gewoon volkomen zinloos!

text_en: If, like me, you expect films to have a cohesive plot, intelligent writing and an imaginative ending then this is NOT the film for you. What is the point of giving an astrophysicist a list of predictions and telling him when the world is going to end if there's nothing he can do about it? For the first two thirds of the film I was waiting for some clever twist or original storyline that would bring together all the disjointed pieces of the film but instead it ended in the most anti-climactic and least original way - aliens! The second worst cop out in history - the first being 'he woke up and it was all a dream'. It's not even poignant enough to be thought provoking or depressing; it's simply utterly pointless!


text:
Ik verwacht niet dat een film over de apocalyps of voorgevoelens de slimste film aller tijden zal zijn... ach, die 'ramp'-films waarin de held mensen redt zijn zo'n beetje standaard Hollywood-spul, en ze zijn niet al te intelligent <0xE2><0x80><0x93> maar ze zijn zelden zo stom. Het is alsof ze alle irritante elementen uit die films hebben gehaald en ze allemaal in één film hebben gestopt (denk aan Onafhankelijkheidsdag, maar dan zonder de slechte grappen om die stommiteit te vergeven). Voor een deel had ik het gevoel dat ik naar een kinderfilm zat te kijken met bloederige rampen en griezelige pedofiele stalkers voor het effect. De kinderen waren (zoals vaak het geval is in dit soort films) irritant. Maar deze keer waren de volwassenen veel erger. En het acteren was gewoonweg afschuwelijk.
Maar het meest irritante was de plot <0xE2><0x80><0x93> die sloeg nergens op. Die geavanceerde buitenaardse wezens kunnen de toekomst voorspellen en vinden het nodig om dat aan een paar kinderen te vertellen, zodat ze het allemaal opschrijven als een reeks getallen in de hoop dat een professor erachter komt wat ze betekenen. Maar uiteindelijk doet het er niet toe wat ze betekenen, ze gaan toch allemaal dood. Gelukkig hebben die buitenaardse wezens zin om de kinderen te redden. Nu krijg ik de hele religie-buitenaardsen-engelen op de film, maar het voelt niet minder stom.
Om het allemaal samen te vatten: Nicholas Cage acteerde afschuwelijk, zijn 'zoon' was irritant, Rose Byrne' Het personage van Cage was gewoon stom, dat van Cage was een volslagen idioot, het einde van de ruimtewezens was belachelijk, en het enige goede was dat ze kregen wat ze verdienden <0xE2><0x80><0x93> ze werden doodgedronken in een vurig inferno (alleen jammer dat die kinderen ontsnapten met hun konijnen).

text_en:
I don't expect a film about the apocalypse or premonitions to be the smartest movie ever ... hell, those 'disaster' movies where the hero charges around saving people are pretty much standard Hollywood fluff, and aren't too intelligent - but they are rarely this stupid. Its like they took all the annoying elements out of these movies and put them all in one (think Independence Day but without the bad jokes to forgive it for the stupidity) In parts I felt like I was watching a kids flick with gory disasters and spooky pedophile stalkers added in for effect. The kids were (as is often the case in these type of movies) annoying. But this time around the adults were so much worse. And the acting was just plain awful all round.

The most annoying thing though was the plot - it didn't make any sense. These advanced aliens can predict the future and feel the need to impart this to some kids to write it all down as a set of numbers in the hope some college professor figures out what they mean. But in the end, it doesn't matter what they mean, they're all going to die anyway. Lucky the aliens feel like saving the kiddies. Now I get the whole religion-aliens/angels take on the movie, but it doesn't feel any less dumb.

To sum it all up: Nicholas Cage's acting was awful, his 'son' was annoying, Rose Byrne's character was plain stupid, Cage's character was a total idiot, the aliens ending was ridiculous, and really, the only good thing was that they got what they deserved - toasted to death in a fiery inferno (too bad they kids escaped with their bloody rabbits).


text: Ik heb _Kening_ net gezien en het was een van de ergste films die ik in tijden heb gezien. Hij begon sterk met een flashback naar de pagina met getallen die werd gemaakt, en daarna ging hij naar _Cage_, waar een professor van het MIT een mysterieuze pagina met getallen krijgt. Hij loopt rond en probeert rampen te voorkomen, maar doet nooit iets. Dan wordt zijn zoon gestalkt door bleke mensen die regelrecht uit de Davinci-code lijken te komen. Ze beseffen een naderend onheil.<br />De film is voor een deel ongelooflijk gewelddadig, maar het grootste deel is saai. Hij brengt het grootste deel van de film door met naar een vel papier kijken en met een bezorgd gezicht rondrijden. Sommige mensen zeggen dat het einde 'provocerend' is. Maar ik vond het belachelijk. Ik zou deze overslaan.

text_en:
SLIGHT SPOILERS NOTHING MAJOR I just saw Knowing and it was one of the worst movies i'd seen in a while. It started strong with a flashback to the page of numbers being made , then it went to Cage as a MIT professor and his son gets a mysterious page of numbers. He goes around trying to stop disasters, and never does anything. Then his kid is stalked by pale people that seem straight out of the Davinci code. They realize an impending doom.

It is incredibly violent at parts, but most of it is boring. He spends most of the movie looking at a sheet of paper and driving around looking worried. Some people say the ending is 'thought provoking', but i found it ridiculous. I would skip this one.


text:
Ik kan er met geen mogelijkheid achter komen waar iedereen het met deze film over heeft. 'Weten' is volkomen onorigineel, afschuwelijk voorspelbaar en slecht geacteerd.
Om te beginnen: ligt het aan mij, of lijkt deze film heel erg op 'Signs'? Ik moest de hele tijd aan 'Signs' denken terwijl ik naar deze stinker zat te kijken. Ik merkte dat ik wilde dat ik in plaats daarvan naar 'Signs' zat te kijken.
**SPOILERS******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************* De vrouw van Nick Cage kwam om bij een verschrikkelijk ongeluk na 'Signs'. En raad eens, aan het eind van de film heeft Nick Cage zijn geloof hervonden. Net op tijd voor de aftiteling. Kun je 'Signs' zeggen?
<0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> Je wordt er niet alleen door afgeleid, maar het is ook irritant voor anderen. Je kunt wel zeggen dat deze film clichématig is, maar eerlijk gezegd had ik deze binnen 20 minuten door.
Lasty, Nick Cage... Als ik naar een film ga waar Nick Cage in meespeel, probeer ik mijn verwachtingen te temperen. Aangezien ik hem als de meest overschatte acteur van onze tijd beschouw, helpt het me om niet al te teleurgesteld te zijn. Cage heeft het deze keer echter helemaal zelf gedaan. Ondanks het feit dat er in de hele film geen gedenkwaardig moment is dat door iemand wordt vertolkt, slaagt Cage er toch in om door iedereen te worden uitgedaagd. In feite lijken de rekwisieten in de scènes waarin hij alleen is, meer leven te hebben.
Het enige goede aan deze film is de titel. Die is heel toepasselijk. 'Weten' betekent precies weten wat er op een bepaald moment in de film gaat gebeuren. Het betekent ook dat je weet dat Nick Cage een ei gaat leggen en negen dollar gaat betalen om het toch te zien gebeuren. En het betekent natuurlijk ook dat je weet dat je je geld niet terugkrijgt voordat je erom vraagt.
Spaar je geld, dit is er een die je niet mag missen in de bioscoop. Op een dag, als je in de stemming bent voor een echt houterige, levenloze en ongeïnspireerde voorstelling, het soort voorstelling dat alleen Cage kan geven, kijk je naar een film op Netflix.
<0x3E><0x3E> OK<0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3> Er zijn een paar verwijzingen naar het christendom, dat is waar. Maar het lijkt me dat die erin zijn gestopt om geloofwaardigheid te verlenen aan de verder belachelijke plot. Het zou tenslotte niet goed zijn als er een paperback van L. Ron Hubbard op het nachtkastje lag tijdens de 'climactische' scène in de stacaravan. Gooi de bijbel er dus maar op. Geef de christenen alsjeblieft niet de schuld van deze bom. We hebben het tenslotte over Hollywood, niet over het Vaticaan.

text_en:
For the life of me, I can't figure out what everyone is on about with this movie. "Knowing" is completely unoriginal, horribly predictable, and poorly acted.

For starters, is it just me, or is this movie an awful lot like "Signs"? I couldn't stop thinking about "Signs" the whole time I was watching this stinker. I found myself wishing that I was watching "Signs" instead.

******SPOILERS*****

For example: Nick Cage's character is a widower who has lost his faith in life. He believes there is no "grand design" behind things that happen.  "Signs". He has a sister that, much like Joaquin Phoenix in "Signs", hangs around and tries to help out. Cage's wife was killed in a terrible accident  "Signs". Guess what, by the end of the movie Nick Cage has found his faith again. Just in time for the credits. Can you say "Signs"

******END SPOILERS*****

I could go on, but I don't want to spoil the movie too much. "Knowing" does a good enough job of spoiling itself. If you pay semi-close attention if you are awake  if you are even in that "not quite awake, not quite asleep state", but your eyes are mostly open you should have this movie figured out fairly quickly. If you are one of these people whose "jaw hit the floor" turn your cell phone off next time. Not only does it distract you, but it is annoying to others as well. To say this movie is clichéd, would be clichéd, but honestly, I had this one figured out within 20 minutes.

Lasty, Nick Cage... Whenever I go to a movie that is starring Nick Cage, I try to temper my expectations. Since I see him as probably the most overrated actor of our time, it helps me to not be too disappointed. Cage really out did himself this time, however. Despite the fact that there is not ONE memorable moment delivered by anyone in this entire movie, Cage still manages to be out shone by everyone. In fact, in scenes were he is alone the props seem to have more life.

The one good thing about this movie is the title. It is very appropriate. "Knowing" means knowing exactly what is going to happen at any given time in the movie. It also means knowing that Nick Cage is going to lay an egg and paying nine bucks to watch it happen anyway. And of course it means knowing that you aren't going to get your money back even before you ask.

Save your money, this is one to miss in the theater. Some day when you are in the mood for a really wooden, lifeless, and uninspired performance, the kind only Cage can deliver, watch it on Netflix.

*******OKAY TWO MORE SPOILERS ******

How is it that TWO MIT professors couldn't figure out that the numbers in between the other numbers were locations? Seriously, MIT? I thought those guys were smart?

And for all those posting that this movie was religious/Christian propaganda. You are half right. It is certainly religious propaganda, but the religion in question in my opinion is Scientology. Christians don't believe that aliens will show up just before the end of the world to take some precious few to "start over". That's Scientology. There are a few references to Christianity, sure. However it appears to me that they were thrown in to lend credulity to the otherwise ridiculous plot. After all, it wouldn't do for there to be a L. Ron Hubbard paperback lying on the nightstand during the "climactic" mobile home scene. So throw the Holy Bible down there instead. Please don't blame the Christians for this bomb. We are talking about Hollywood after all, not the Vatican.