text:
Om te beginnen zou ik willen opmerken dat ik nog nooit van mijn leven een recensie heb geschreven, laat staan een voor IMDb. Ik heb deze film gezien en vond dat er op deze site een eerlijke recensie over moest staan. Er zullen geen grote spoilers komen.
De film draait om Christopher en Grace. Beiden zijn begin vijftig en verliefd op een ander, ook al willen ze dat niet toegeven. Door een reeks vreemde gebeurtenissen (Chris' mislukte poging om een nieuwe seksuele ervaring op te doen, tot Grace' poging om een blind date te regelen) komen ze bij elkaar in een homobar.
Wat geweldig is aan de film, is in de eerste plaats het schrijven. Sommige mensen vinden het misschien vervelend dat de film zo openhartig is. Sommigen vinden het misschien ook harteloos tegen wie hij de draak steekt. Ik kan je verzekeren dat de schrijver/regisseur Eric Schaeffer iedereen de kans geeft om het mikpunt van een grap te zijn. Zijn personages hebben over het algemeen onvolmaakte eigenschappen. Vooral zijn mannelijke hoofdpersonen (d.w.z. Hongerig en Gap). Hij geeft zoveel respect aan de seksualiteit van een oudere man en vrouw dat die in Hollywood nooit vertegenwoordigd is geweest. Ze worden beschreven als seksuele, gevoelvolle wezens. Hij laat ze zien als menselijke wezens die op zoek zijn naar liefde en tederheid. Niet alleen de typische oudere man/vrouw die zijn ex of zijn kind dat naar de universiteit is gegaan niet los kan laten, en daar draait hun leven om. Voor altijd de ouder zonder een eigen identiteit. Deze mensen gaan door met hun leven... zoals echte mensen dat doen. Buiten de schrijver/regisseur zijn er de acteurs. De personages krijgen een directe, vrijblijvende dialoog. Ze zijn op elk moment van de dag open over wat ze van elkaar willen. Ik stel me zo voor dat mensen zich zo gedragen als ze op hun leeftijd komen. Dat komt vooral tot uiting in hun seksualiteit. Jeffrey Tambors vertolking van een ontevreden vrijgezel is een rustige, aardige vertolking, maar hij heeft ook van die momenten van assertieve kracht die je niet gewend bent van een acteur te zien. Hij wordt meestal gebruikt als een malloot of een gluiperd. De man straalt als acteur. Jill Clayburgh is geweldig als Grace, de afgewezen, ijzige gescheiden vrouw die bereid is zich open te stellen en weer lief te hebben. Ik weet niet veel van haar werk, maar haar bereidheid zich aan de rol te geven is iets wat je niet op het eerste gezicht verwacht. Bill Duke is absoluut geweldig in deze film als Chris' beste vriend en muziekpartner. Hij is er om Chris' luchthartigheid te geven en doet dat op een heel innemende manier. Terwijl de rest van de cast goed werk levert, was Micheal McKean de laatste persoon die echt opviel. Ik zal niet verklappen waar en hoe hij opduikt, maar laten we het erop houden dat het zo is.' Het is twaalf uur geleden dat ik hem heb gezien en mijn ribben doen nog steeds een beetje pijn van het lachen.
De film is triest. De film is grappig. De film is ontroerend. Is de film sentimenteel? Ja. Maar niet op de manier die je zou verwachten. De film heeft dat Hollywood-achtige einde, maar is gerechtvaardigd omdat hij volledig in het domein van de personages ligt en niet geforceerd is. De film doet je geloven dat ouder worden het verlies van verlangen en seksualiteit niet uitsluit. Iedereen moet deze film zien. Tieners, volwassenen, bejaarden, ze moeten allemaal kijken om te zien dat ouder worden niet betekent dat je vanaf je middel dood bent.

text_en:
First off. I would like to state I have never written a review in my life, let alone, one for IMDb. I watched this movie and felt so strongly that it needed a fair review on this site. There will be no major spoilers.

The movie centers on Christopher and Grace. Both of whom are in their early fifties and love lorn, even though they won't admit it. Through a series of strange events (Chris's botched attempt to have a new sexual experience, to Grace's attempt to blind date) bringing both together at a gay bar.

What's great about the film is the writing, first and foremost. Some may be put off by it's candidness. Some may also find it heartless at who it pokes fun at. I can assure you that the writer/director Eric Schaeffer gives everyone a chance to be the butt end of a joke. His characters tend to have imperfect qualities. Especially his lead male characters (i.e. Starved or Mind the Gap). He gives such respect to the sexuality of an older man and woman that has never been represented in Hollywood. They are portrayed as sexual, feeling creatures. He shows them as human beings looking for love and tenderness. Not just the typical older man/woman who can't let go of their ex or their kid who went off to college and that's what their life is about. The forever the parent without an identity of their own. These people go on with their life... like real people do. Outside of the writer/director are the performers. The characters are given direct, BS free dialogue. They are very open at any given moment to asking for what they want from each other. Which what I'd imagine ones demeanor to be when reaching their age. This especially comes out when dealing with their sexuality. Jeffrey Tambors portrayal as a disaffected bachelor is a quiet, sweet performance, but one that also has these moments of assertive strength that you are not used to seeing out of him as an actor. He's usually used as a goof or some weaselly character. As a lead, the man shines. Jill Clayburgh is wonderful as Grace, the spurned, icy divorcée that is ready to open up and love again. There is not much I know of her work, but her willingness to give herself to the role is something you don't expect on face value. Bill Duke is absolutely great in this film as Chris best friend and music partner. He there to give Chris' levity and does so in a very endearing way. While the rest of cast does a fine job, the last person that really stood out was Micheal McKean . I won't spoil where and how he shows up, but let's just say it's twelve hours since I watched it and my ribs still feel a little sore from laughing.

The movie is sad. The movie is funny. The movie is touching. Is the movie sappy? Yes. But not in the way you'd expect. The movie has this Hollywood like ending but is justified because it's completely with the realm of the characters, and not forced. The movie makes you believe that getting older doesn't preclude the loss of desire and sexuality. Everyone should watch this movie. Teenagers, adults, senior citizens, they should all watch to see that being older doesn't mean your dead from the waist down.


text: Te oordelen naar de recensies van de gebruikers, die mij over het algemeen een zeer jeugdige smaak lijken te weerspiegelen, zou deze film een leeftijdwaarschuwing moeten hebben. Maar voor iemand van boven de 50 vond ik hem verrukkelijk, charmant en ontroerend. Jeffrey Tambor is een dappere en altijd interessante acteur, en Jill Clayburgh is een van de beste Amerikaanse filmactrices <0xE2><0x80><0x93> en nog steeds sexy op haar 54e. Bill Duke is zo cool als het maar kan, en Sandy Duncan heeft een solide ondersteunende cast. De film is beter als hij recht voor zijn raap is dan als hij voor de lol is (de laatste scène is een beetje geforceerd), maar er is één lang stuk waarin Clayburgh een dildo aanvalt <0xE2><0x80><0x93> en dat is hilarisch. Zie dit! Zeg anders tegen je ouders dat ze dit moeten zien.

text_en:
Judging by the user ratings, which generally seem to me to reflect a very young taste, this movie should have an age warning. However, as a person over 50, I found it delightful, charming, and touching. Jeffrey Tambor is a brave and always interesting actor, and Jill Clayburgh is one of the best American screen actresses - and still sexy at 54. Bill Duke is as cool as it gets, and Sandy Duncan leads a solid supporting cast. The film is better when it plays it straight than when it goes for laughs (the final scene is a bit strained), but there is one extended bit where Clayburgh attacks a dildo - which is hilarious.

 If you're, say, 35 or over - see this! Otherwise, tell your parents to see it.


text: Hilarisch en ontroerend tegelijk, deze romantische comedy-sterren, Jill Clayburgh in een comeback die dat overwerkte woord echt verdient en Jeffrey Tambor in een hoofdrol die de definitie van een hoofdrolman opnieuw definieert. De regie en het schrijven van Eric Schaeffer zijn fantastisch, er is een geweldige ondersteunende voorstelling van Bill Duke en als toetje is er de grappigste slapstick sinds de tijd van de stomme films. Jill Clayburgh de wedergeboorte van Buster Keaton? Klinkt onwaarschijnlijk... klinkt ongelooflijk... maar het is waar.

text_en: Hilarious and touching in equal measure, this romantic comedy stars Jill Clayburgh in a comeback that really deserves that overworked word and Jeffrey Tambor in a leading role that redefines the definition of a leading man. The direction and writing by Eric Schaeffer is wonderful, there is a supporting performance by Bill Duke that soars, and for dessert there is the single funniest slapstick comedy sequence since the days of silent films. Jill Clayburgh the second coming of Buster Keaton??? Sounds unlikely...sounds incredible...but it's true.


text:
Jeffrey Tambor speelt een man van middelbare leeftijd die's avonds jazz speelt. Zijn relaties (zo typerend voor dit soort mannen!) zijn alleen seks met 25-jarige bimbo's en jazzgroupies. Als hij dan zijn belangstelling verliest ('Hé, je hebt niets met ze te bespreken') en een verontrustende droom krijgt, besluit hij dat hij misschien homo is en gaat per ongeluk naar een homobar. Ik zou dit als slapstick absurditeit hebben afgedaan, maar de waarheid is dat ik te veel van dit soort mannen heb ontmoet, en Tambor heeft 100 procent gelijk. Bill Duke is uitstekend als zijn jazz spelende maatje. Hij heeft ook een ontroerende scène met Michael McKean als een eenzame transseksueel. Als hij Jill Clayburgh (per ongeluk in de homobar met de vriendinnen Sandy Duncan en Caroline Aaron) ontmoet, denkt hij dat ze een travestiet of transseksueel is. Ze is zo verbaasd over wat een eikel die vent is, dat ze besluit hem genoeg ruimte te geven om zichzelf op te hangen. Tot haar grote verbazing blijft ze bij hem en geniet ze van zijn gezelschap, en zo begint de romance.
Veel modder zou het bederven, maar de chemie tussen hen is geweldig, en ondanks een paar onnodige g<0xC3><0xAA>nante momenten met Tambors moeder in de film, is het meeste verfrissend en betoverend. Als je boven de veertig bent, en vooral als je ooit een alleenstaande vrouw bent geweest die in een grote stad uitgaat, kijk en geniet!

text_en:
Jeffrey Tambor plays a middle-aged man who plays jazz in the evenings. His relationships (so typical of guys like this!) are sex-only with 25-year-old bimbos and jazz groupies. Then, when he loses interest (Hello, you have nothing to talk to them about) and has a disturbing dream, he decides he might be gay, and goes to a gay bar by accident. I'd dismiss this as slapstick absurdity, but the truth is that I've met too many guys like this, and Tambor is 100% right on the mark. Bill Duke is excellent as his jazz-playing buddy. He also has a poignant scene with Michael McKean as a lonely transsexual. When he meets Jill Clayburgh (in the gay bar by mistake with girlfriends Sandy Duncan and Caroline Aaron), he thinks she is a transvestite or transsexual. She is so amazed at what an ass this guy is, she decides to give him enough rope to hang himself, and winds up, much to her surprise, enjoying his company, and thus, the romance begins.

To say much mire would spoil it, but their chemistry is magnificent, and despite a few unnecessary slapsticky moments with Tambor's mother in the film, most of it is refreshing and enchanting. If you're over 40, and especially if you've ever been a single woman dating in a big city, watch and enjoy!


text: 'Never Again' gaat over een man van middelbare leeftijd (Tambor) en een vrouw van middelbare leeftijd (Clayburgh) die elkaar vinden, goede seks hebben en dan beginnen te worstelen met kwesties terwijl ze behoedzaam op zoek gaan naar een diepere betekenis. De film schokt van het buitenissige naar het sublieme en weer terug, wat zorgt voor een onvoorspelbaar hobbelige rit en momenten van hilariteit en warmte oproept. 'Never Again' is een andere Schaeffer-film waar je van houdt of die je haat, en die het werk is van een creatief genie of een seksueel geobsedeerde hacker, afhankelijk van met wie je praat. Gezien de focus van de middelbare leeftijd en de expliciete seksuele inhoud is 'Never Again' een echte Schaeffer-film. zal het best werken bij een rijper publiek, dat vulgaire taal, absurd komische opvoeringen aankan en toch de sentimentele en aangrijpende momenten zonder rationalisatie kan waarderen.

text_en: "Never Again" tells of a single middle aged man (Tambor) and woman (Clayburgh) who find each other, have good sex, and then begin to wrestle with issues as they search warily for deeper meaning. The film jerks from the outlandish to the sublime and back again making for an unpredictably bumpy ride while conjuring moments of hilarity and warmth. "Never Again" is another Schaeffer love it or hate it flick which is the work of a creative genius or sexually obsessed hack depending on who you talk to. Given its middle aged focus and explicit sexual content, "Never Again" will play best with more mature audiences who can handle vulgar language, absurd comic relief, and still appreciate the sentimental and poignant moments without rationalization. (B)


text:
De film van Eric Schaeffer was een omweg van alle thrillers die in de zomer werden uitgebracht. Deze 'kleine' film bewijst dat er met de juiste ingrediënten een plezierige film gemaakt kan worden.
Het was een aangename verrassing om de grote Jill Clayburgh, die een tijdje weg was geweest, terug te zien in een film met haar in de hoofdrol. Ze maakt deze vrouw geloofwaardig en het is een genoegen om te zien hoe ze verliefd wordt op een man die echt is en geen stereotype. Jeffrey Tambor, is precies de uitdaging die nodig is om van deze man het voorwerp van mevrouw Clayburghs genegenheid te maken.
Dit is een zeer 'New Yorks' soort film. We hebben mensen gekend als de vriendinnen die mevrouw Clayburgh onder druk zetten. Clayburgh om een afspraakje te maken. Ook de wereld van Jeffrey Tambor is gemakkelijk te geloven. Hij is het lelijke eendje dat onder zijn alledaagse fa<0xC3><0xA7>ade veel te bieden heeft.
Het leven in deze film schijnt pas laat in het leven van de hoofdpersonen te beginnen. Het was een genoegen om deze film te zien.

text_en:
Eric Schaeffer's film was a detour from all the thrillers that opened in the summertime. This "small" picture proves that with the right ingredients, an enjoyable movie could be made.

It was a pleasant surprise to see the great Jill Clayburgh return to film, after being away for a while, in a starring role. She makes this woman believable and it's a pleasure to watch her fall in love with a man who is real and not a stereotype. Jeffrey Tambor, is right up to the challenge to make this man the object of Ms Clayburgh's affections.

This is a very "NewYorkish" type of film. We have known people like the girlfriends that push Ms. Clayburgh to take a chance in dating. Also, Jeffrey Tambor's world is easy to believe. He's the ugly duckling who has a lot to offer underneath his plain facade.

Life in this film seems to begin late in the life of the main characters. It was a joy to have seen this movie.


text: Het was verfrissend om een grappige film te zien voor het publiek van 40-plussers. Als je je stoort aan overdadige vloeken en beeldende seksgesprekken, moet je deze film niet zien. Ongetwijfeld zijn sommige scènes overdreven. Moeders vulgaire taal ging ver over de schreef. Eigenlijk had het op de vloer van de redacteur moeten worden uitgeknipt en uitgestald. Maar de midlifecrisis, dacht ik, was voor het grootste deel vrij accuraat. De dingen zien er in iemands ogen zo anders uit als je 50 bent op Gods groene aarde. Maar ik wil in de eerste plaats dat een komedie grappig is in het echte leven, wat dit is, en onderhoudend, wat dit beslist was. Na alles wat er gezegd en gedaan was, kwam ik uit deze film met een goed gevoel en daar gaat het om.

text_en: It was refreshing to see a funny movie for the 40+ crowd. If profuse profanity and graphic sex conversations bother you, don't see this movie. No doubt some of the scenes are over the top. Mother's vulgar language was way out of line. In fact, it should have been cut and laid out on the editor's floor. But the midlife relationship crisis', I thought, were pretty accurate for the most part. Things look and are so different in ones mind when you reach 50 yrs on God's green earth. But I want a comedy to be first, funny in a real life way, which this is, and secondly entertaining, which this definitely was. After all was said and done, I came away from this movie feeling good and that's what its all about.


text: We lachten zo hard... raakten bijna buiten westen door gebrek aan lucht... voelt goed om te lachen. Ik ben zo blij dat ik met 'Happy Genes' ben geboren. Opwindende film over gescheiden vrouwen van middelbare leeftijd. Zal hem aanbevelen. Zal niet teleurgesteld zijn.

text_en: we just laughed soooo hard...nearly passed out from lack of air....sure feels good to laugh. I'm so glad i was born with "Happy Genes" . Exciting movie of mid-life divorcees . recommend to watch..will not be disappointed


text: In tegenstelling tot andere opmerkingen die ik over deze film heb gelezen, genoot ik van de film. Hij begon langzaam en het eerste halfuur was ik een beetje sceptisch, maar het bleek een hilarische, heel goed gespeelde film te zijn. Geef deze maar het voordeel van de twijfel.

text_en: Unlike other other comments I have read about this movie, I enjoyed the film. It started out slow, and I was somewhat sceptical for the first half hour, but it turn out to be a hilarious very well acted movie. Give this one the benefit of the doubt.


text: Ik ben niet zo dol op romantische komedies, maar ik vond 'Never Again' een juweel van een film. Het acteerwerk in het algemeen is uitmuntend, en de film slaagt erin om zowel verschrikkelijk grappig als oprecht ontroerend te zijn. Hoewel een paar delen van het verhaal wat langdradig zijn, is het algehele effect van deze film dat van ware charme. Ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en: I'm not one to get excited about romantic comedies, but I found "Never Again" to be a real gem of a film. The acting in general is superb, and the film manages to be both terribly funny and genuinely poignant at once. Though a few stretches of the story drag slightly, the overall effect of this film is true-to-life charm. I recommend it highly.


text: Nadat ik deze film had gezien, en ik heb hem tot het eind toe bekeken, begreep ik meteen waar hij vandaan kwam. De schrijver/regisseur liet de titel, Never Again, op zich inwerken, besloot toen wat een geweldige titel dat zou zijn en schreef (ik gebruik het woord losjes) een film rond die titel, waarbij hij voor de hand liggende settings gebruikte. De openingsscènes wekken de schijn dat ze een 'afspraakje met een lekker ding' hebben <0xE2><0x80><0x93> welke normale hetero besluit dat hij homo is omdat hij zich niet kan binden. Denk eraan, ik zei 'normaal'. De hoofdrolspelers zijn de verplichte emotioneel beschadigde vierenvijftigjarige man en vrouw. Een orgasme (alleen dat stukje fictie zou geschreven kunnen zijn door een man die geen idee heeft van een fantasie die in het echte leven niet bestaat), waarna ze plotseling besluiten dat ze van elkaar houden, en o, trouwens, het is opeens zes maanden later, want vanwege het verhaal is vast komen te staan dat hij zo neurotisch is dat hij niet langer in een relatie kan blijven dan, o ja, negen maanden. Geen drie maanden, geen 14 maanden, maar negen maanden. (Maar dat was met vrouwen die half zo oud of minder waren, dus wat is daar mis mee?) Dus natuurlijk gaat hij weg omdat hij op zijn horloge heeft gekeken, en jeetje, het is al negen maanden geleden. Dan wordt hij overreden door een paard, sterft bijna. Ze trekt een kostuum aan dat hem uit een coma haalt en ze leven allemaal nog lang en gelukkig, tenminste, dat zou je denken.<br />Het script, de regie en de productiewaarden zijn om te lachen. Het acteerwerk is goed, zoals al in andere commentaren is vermeld, maar er moeten heroïsche inspanningen aan de acteurs zijn besteed om dit slappe materiaal te produceren.

text_en:
After watching this film, and I did watch it to the end, I immediately figured out its origins. The writer/director glommed onto the title, Never Again, then decided what a great movie title that would be and wrote (I use the word loosely) a movie around the title, using obvious setups. The opening scenes strain credulity for their "meeting cute" -- what normal straight guy decides he may be gay because he can't commit. Remember, I said normal. The leads are the mandatory emotionally damaged 54-year-old male and female. They bare their souls, and vow "never again" will they put themselves through the horror of falling in love but, oh, by the way, sex is permitted. She immediately has a "delayed" orgasm (only that piece of fiction could be written by a clueless male fixated on a fantasy that doesn't exist in real life), after which they suddenly decide they are in love and oh, by the way, it is six months later all of a sudden because it has been established for the sake of the story that he is so neurotic that he can't remain in a relationship longer than, what is it? oh yeah, nine months. Not three months, not 14 months, but nine months. (But that was with women half his age or less, so what's up with that?) So naturally, he leaves because he looked at his watch and by golly, it's been nine months. Then he gets run over by a horse, almost dies. She puts on a costume that brings him out of a coma and all live happily ever after, or so you are supposed to think.

The script, direction, and production values are to laugh at. The acting is good, as has been mentioned in other comments, but it must have taken heroic efforts on the parts of the cast to deliver with this lame material.


text: Het was niet beroerd, maar zo grappig was het nou ook weer niet en ik ben een ouwe vent met een grijze baard. Natuurlijk zijn er amusante gedeelten, maar de twee personages hadden de chemie van een kiezelsteentje en lauw kraanwater. Ik vind Jeffrey Tambor een prima acteur, maar Jills personage probeert ons te laten geloven dat hij best aantrekkelijk is als hij nogal dik is, met kaken als die van Lodderoog de hond (ja! Zo oud ben ik nu ook weer niet) en de manier van doen van Iejoor. Charmant, dacht ik dat hij misschien was. Ik vind Jill ook een geweldige actrice, maar ze ziet er tegenwoordig nogal anorexia-achtig uit. In sommige scènes was ze zo mager dat het bij me opkwam dat je modieuze, heel magere vrouwen zoals zij niet vaak tegenkomt, met zo'n stuk stront als hij. Ah, niet echt. Ik vind het leuk om mannen van zijn leeftijd te zien, om met vrouwen van haar leeftijd uit te gaan, maar deze twee pasten bij elkaar als tabak en pindakaas. Wat-wat-wat? Ja, zijn moeder was een trut en Earl was een aardige vent, maar ik geloofde niet dat Christopher iets anders was dan een slons. Hij paste goed bij het leiden van een plaagbestrijdersbedrijf, maar de jazzmusicus? Nogmaals, niet echt.<br />Ik bedoel, ik ben bijna van hun leeftijd, en ik merkte dat veel van de dialogen, plot en personages me dwongen elk geloof in de wet van de natuurkunde op te schorten. Stel dat het niet waar is van Earl? Is het een dollar per dag huur waard om Sandy Duncan te horen vloeken? Over seks praten als een hoer? Zie je wel! Het is een beetje vergezocht.

text_en:
It wasn't wretched, but it just wasn't that funny and I'm a geezer with a gray beard. Sure there are amusing parts, but the two characters had the chemistry of a pebble and tepid tap water. I think Jeffrey Tambor is a fine actor, but Jill's character tries to make us believe he's rather desirable when he's rather overweight, with jowls like Droopy the dog (yes! I'm that old) and Eeyore's demeanor. Charming, I thought he might be. I also think Jill is a great actor, but was she's looking pretty anorexic these days. She was so thin in some scenes that it occurred to me that when do you see fashionable really thin women like her dating lumps of dung like him? Ah, not so much. I like seeing men of his age, dating women of her age, but these two went together like tobacco and peanut butter. Wha-wha-what? Yeah, his mother was a hoot and Earl was a nice foil, but I didn't buy Christopher being anything but a schlep. He fit the running a pest spray company well, but the jazz musician? Again, not so much.

I mean I'm near their age, and I found much of the dialog, plot and characters required me to suspend all belief in the law of physics. Say it ain't true Earl? Is it worth a buck a day rental for hearing Sandy Duncan curse? Talk of sex like a whore? See! Its a stretch.


text: Hoewel het in sommige opzichten heel leuk was om te zien dat dit genre een ouder publiek en andere personages trok dan mensen van in de twintig, was het volgens mij een beetje te veel bombarie en te weinig degelijk script. Het was amusant om een 54-jarige vrouw grafisch over seks te horen praten en zich in amusante situaties te zien begeven die normaal gesproken gereserveerd zijn voor 'American Pie'-types, maar het was te sentimenteel en véél te overdreven. In één scène worden ze door haar studente-dochter ontdekt terwijl ze bezig zijn met paren. In een andere scène is ze een 'apparaat' aan het uitproberen wanneer Christopher en zijn moeder op bezoek komen. Ik pas niet in wat ik me voorstel dat het leeftijdspubliek is. Maar ik ging wel met een paar mensen die dat wel waren: zij vonden het nog minder leuk dan ik. Maar wel leuk en komisch. Ik zou deze film aan niemand aanbevelen. Sorry, nog eens proberen. Wacht. Nooit meer proberen... Nooit meer proberen...

text_en: While on some levels it was very nice to see this genre take an older audience and characters as opposed to twenty-somethings, I think it was a little too much gush and not enough substantial script. It was amusing to hear a 54 year-old woman talk graphically about sex and get in amusing situations that are normally reserved for "American Pie" types, but it was too sappy and WAY too over-the top. In one scene, they are discovered by her college age daughter as they are in the middle of coupling. In another, she is trying on a "device" when Christopher and his mother come over to visit. I do not fit into what I imagine is the target audience in age. I did, however, go with some people who were: They liked it even less than me. While sweet and comedic. I would not recommend this movie to anyone. Sorry, try again. Wait. Never try... Never try again...


text: De dialoog gaat verloren, willekeurig en onlogisch. De situaties zijn vernederend, nodeloos en ongeloofwaardig. De film is alleen vermakelijk omdat hij belachelijk is. Het acteerwerk is heel goed, maar niets wat de acteurs konden doen kon deze film ooit redden.

text_en: The dialogue is lost, random and illogical. The situations are humiliating, gratuitous and implausible. The movie is entertaining only because it is ridiculous. The acting presented is very good, but nothing the actors could do could ever save this movie.


text:
Ik beschouwde dit als gewoon een goed verhaal, een solide drama met toevallig de sport van het boksen erin. 'Boksfilms', als mensen erop staan om dit onder die categorie te scharen, waren bijzonder populair rond de tijd van deze film. Veel van die films hadden soortgelijke verhalen over een goede kerel die te horen kreeg dat hij moest duiken of anders. Ja, dat stond hier ook in, maar het kwam niet in de buurt van het centrale deel van het verhaal. Deze film was meer een soort van eerder 'Boksersverhaal' in die zin dat hij zich concentreerde op de vrienden, familie, klaplopers, misdadigers en vrouwen rondom de hoofdfiguur. Dit was meer een verhaal over een fatsoenlijke man die zich laat meeslepen door succes en de macht en het geld dat daarbij hoort. Net zo goed als de hoofdrolspeler, John Garfield <0xE2><0x80><0x93> en hij was goed <0xE2><0x80><0x93> was ik meer geïntrigeerd door de bijrollen.
Lilly Palmer zag eruit en klonk als een beschaafd, lief, knap Frans meisje (wat dat ook mag betekenen) en vormde een mooi contrast met de ongeschoolde en lichtgeraakte bruut (Garfield). Zoals in zoveel verhalen werd ze pas op het eind volledig gewaardeerd door haar man. De film had veel aan de film toegevoegd. Wlliam Conrad en Hazel Brooks hadden er een soort film noir-dialoog aan toegevoegd, waarbij ze elkaar af en toe de mantel uitveegden.
Deze acteurs, en de fotografie van James Wong Howe, maken dit een stuk beter dan de meeste, zo niet alle, zogenaamde 'boksfilms'.

text_en:
I looked at this as simply a good story, a solid drama that happened to have the sport of boxing figure into it. "Boxing movies." if people insist on labeling this under that category, were particularly popular around the time of this film. Many of them had similar stories about a good guy being told to take a dive or else. Yes, that was in here, too, but it wasn't anywhere near the central part of the story. This film was more of an earlier "Raging Bull"-type tale in that it concentrated on the friends, family, freeloaders, criminals and women surrounding the main male character.

This was more of a story about a decent man who gets carried away with success and with the power and money that goes with it. As good as the lead actor, John Garfield, was in here - and he was good - I was more intrigued with the supporting characters.

Lilly Palmer looked and sounded the part of a refined sweet, pretty French girl (whatever that means) and was a good contrast to the uneducated and quick tempered brute (Garfield). As in so many stories, she wasn't fully appreciated by her man until the end. Anne Revere, as Garfield's mom (she seemed to always play the lead character's mother in 1940s films) was fascinating as she always was and kudos to Joseph Peveny as "Shorty" and Lloyd Gough a "Roberts." Both added a lot to the film. Wlliam Conrad and Hazel Brooks added some great film noir-- type dialog, berating each other once in a while.

These actors, and the photography of James Wong Howe, make this a cut above most if not all the so-called "boxing films."


text:
Als Jake LaMotta, de stier in het echte leven, ooit naar de film is geweest, moet hij _Body and Soul_ wel honderd keer hebben gezien. Het voorspelt praktisch het verloop van zijn carrière en de wereld van de sportfilm, met name de boksfilms. De zwart-wit boiler van Robert Rossen uit 1947 is duidelijk een invloed op _ROCKY_ en _RAGING BULL_, samen met talloze andere vodden-naar-rijken-sportverhalen met een vleugje corruptie. John Garfield, een acteur van wie ik het gevoel heb dat hij zijn publiek meer dient met zijn uiterlijke verschijning dan met zijn acteertalent, is verbluffend als 'Charley Davis', de jongen uit New York die een kans wil op de titel.
Let op Garfields voorzichtige vriendin. Doet ze je aan Adrian denken? Hoe zit het met de maffiabaas die 50 procent van Garfields winst wil hebben? Doet dat je niet denken aan Nicholas Colasanto uit _Raging BULL?_ Natuurlijk. Lichaam en ziel is het altaar van oorsprong waar deze films op neerkeken. Garfield liefhebberde buiten het scherm met boksen tot zijn vroegtijdige dood in 1952 en verschijnt in veel scènes als LaMotta of De Niro. Zijn drift kan snel en zonder waarschuwing oplaaien. _KAMPIOEN MET ROBERT THOMAS_ en _MENSEN EROP_, met Paul Newman, hebben een paar likjes gekregen van deze sensationele film die brulde als de meeste van de beste films van de jaren veertig.
_Boksen_ is de ultieme sport om in film af te beelden, omdat er zulke interessante karakterstudies uit kunnen voortkomen. Een bokser is meestal alleen. Andere sportfilms lijken daaronder te lijden, omdat er meer moet worden gevangen en de sport zelf slecht en onrealistisch wordt geportretteerd. Het boksen vindt plaats in een kleine ring, net als het leven van de meeste boksers (zo lijkt het althans). Regisseur Robert Rossen is ook een meester in het creëren van films waarin de hoofdpersoon zijn eigen lijden en pijn creëert en een fundamenteel misverstand heeft over vrouwen. Kijk maar eens naar Broderick Crawford in ALL THE KING'S MEN of Paul Newman in THE HUSTLER.
Geen enkele vechtscène trekt je aandacht tot de cruciale laatste verdediging van 'Charley Davis'. Zal hij het op het spel zetten voor het makkelijke geld of zal hij het winnen voor zijn trots en de bewondering van zijn eenvoudige New Yorkse wortels? Het is heel onvoorspelbaar en moeilijk te zien aankomen. De authenticiteit van het beslissende gevecht wordt des te sterker door de filmische uitstraling en de indringende fotografie en make-up. Dank aan filmregisseur James Wong Howe voor het realistische uiterlijk en dank aan het bloed en zweet van Garfield, schrijver Abraham Polonsky, en regisseur Rossen om zo'n fascinerend verhaal van corruptie en glorie op het scherm te brengen.

text_en:
If Jake LaMotta, the real life raging bull, ever went to the movies, he must have seen BODY AND SOUL a hundred times. It practically predicts the course of his career and the world of sports cinema, specifically boxing films. Robert Rossen's 1947 black and white boiler is clearly an influence on ROCKY and RAGING BULL, along with countless other rags-to-riches sports stories with a hint of corruption. John Garfield, an actor I feel serves an audience more with his mere screen presence than his acting skills, is stunning as "Charley Davis", the kid from New York who wants a shot at the title.

Notice Garfield's prudent girlfriend. Remind you of Adrian? (ROCKY) How about the mob boss who wants 50 percent of Garfield's winnings? Remind you of Nicholas Colasanto from RAGING BULL? Of course. BODY AND SOUL is the altar of origin from which these films worshiped. Garfield dabbled in boxing off-screen until his untimely death in 1952 and appears like LaMotta, or De Niro, in many scenes. His temper can fly quickly and without warning. CHAMPION with Kirk Douglas and SOMEBODY UP THERE LIKES ME with Paul Newman have taken some licks from this sensational film that roared like most of the best films of the 1940's.

Boxing is the ultimate sport to depict in film because such interesting character studies can come out of them. A boxer is, for the most part, alone. Other sport films seem to suffer because more has to be captured and the sport itself is usually portrayed poorly and unrealistic. Boxing takes place in a small ring, as does the life of most boxers (or so it seems). Director Robert Rossen is also a master at creating pictures where a flawed main character creates his own suffering and pain and has a fundamental misunderstanding of women. Just see Broderick Crawford in ALL THE KING'S MEN or Paul Newman in THE HUSTLER.

No fight scene captures your attention until the pivotal final championship defense by "Charley Davis". Will he throw it for the easy bucks or win it for pride and the adulation of his simple New York roots? It is very unapparent and hard to see coming. The authenticity of the climactic fight is made all the more powerful with its newsreel look and in-your-face photography and makeup. Credit cinematographer James Wong Howe for the realistic look and credit the blood and sweat of Garfield, writer Abraham Polonsky, and director Rossen to bring such a captivating story of corruption and glory to the screen.


text: In veel opzichten is 'Body and Soul' een typisch Hollywoodverhaal. Het gaat over de 'lokale jongen maakt het groot', de 'vampier en de maagd', de 'corrupte zakenlieden' en natuurlijk de laatste morele strijd. Maar James Wong Howe's briljante cinematografie en John Garfields goede acteerwerk tillen deze film boven de norm uit. Elke emotie is hartverwarmend en de spanning aan het eind is perfect in beeld gebracht. Een van de beste boksfilms.

text_en: In many ways, 'Body and Soul' is a very typical Hollywood story. It has the 'local boy makes it big', the 'vamp and the virgin', the 'corrupt businessmen' and of course the final moral fight. However, James Wong Howe's brilliant cinematography and John Garfield's solid acting lift this movie above the norm. Every emotion is heart-felt, and the tension at the end is perfectly presented. One of the best boxing movies.


text: Als je de factoren in aanmerking neemt die hebben bijgedragen tot het maken van deze film tot een echte klassieker, zoals het verhaal, de invalshoek, de dialoog, het pathos, de conflicten, de bijrollen, was de enige factor die rechtstreeks heeft bijgedragen tot het maken van deze film die van John Garfield. Garfield speelt hier Charlie Davis, een sombere, humeurige, cynische, boze jongeman die getraumatiseerd is door de voortijdige en gewelddadige dood van zijn vader en vastbesloten is zich letterlijk uit de armoede te vechten, wat er ook voor nodig is. Toch is Charlie Davis sympathiek, want ondanks zijn geharde uiterlijk is hij in wezen nog steeds een goed mens die worstelt om te doen wat juist is, ondanks de druk om toe te geven aan degenen die hem alleen maar willen gebruiken. En hoewel Charlie verzwakt, breekt hij nooit, en als hij op de proef wordt gesteld, stralen zijn fundamentele eerlijkheid en kracht door, waardoor hij een held wordt en deze film van gewoon een boksfilm verandert in een echte filmklassieker.

text_en: When considering the factors that contributed to making this movie one of truly great cinema classics, such as the story, the direction, the dialogue, the pathos, the conflicts, the supporting cast, the one factor that most directly contributed to making this movie great was that of it's star, John Garfield. Here, Garfield plays Charlie Davis, a brooding, moody, cynical, angry young man traumatized by his father's untimely and violent death and determined to literally fight his way out of poverty, no matter what it takes. Yet, Charlie Davis is likable, for despite the hardened exterior, he is still fundamentally a good man who is struggling to do what is right despite the pressure to cave in to those who merely want to use him. And although Charlie weakens, he never breaks, and when put to the test, his basic honesty and strength shine through, which makes him a hero and which transforms this movie from just another boxing movie into a true cinematic classic.


text:
John Garfield levert een Oscarwaardige prestatie in het verhaal van 'Body and Soul'.
Garfield, arm en afkomstig uit een moeilijke buurt, ziet boksen als een uitweg uit zijn huidige bestaan.
Zoals gewoonlijk werd de doorgewinterde beroeps, Anne Revere, gevraagd om Garfields moeder te spelen. Deze fantastische, met een Oscar bekroonde actrice (in 1944 voor National Velvet, in een bijrol) speelde in de jaren veertig zo'n beetje ieders moeder in Hollywood. 'Mama' van Gregory Peck in 'Gentleman's Agreement', de moeder van Linda Darnell in 'Forever Amber', de moeder van Montgomery Clift in 'A Place in the Sun' en de moeder van Jennifer Jones in 'The Song of Bernadette'. Voor mij spreekt juffrouw Revere, die afstamde van Paul Revere, een gedenkwaardige zin in de film uit. Ik wil dat je gerespecteerd wordt. Ik wil dat je een leraar bent.' Zeker, in 1947 keek men op tegen <0xE2><0x80><0x93> om een woordspeling te gebruiken <0xE2><0x80><0x93> werd men gerespecteerd.
Helaas is deze grote regel overschaduwd door de regel: 'Iedereen gaat dood.' Moeten we altijd trouw zijn aan het leven?
Een keiharde, aangrijpende film die niet alleen met menselijke emoties te maken heeft, maar ook met de boksring en zijn corruptie. Een film die één dreun van een vuist laat zien.

text_en:
John Garfield delivers a worthy Oscar nominated performance in the story of "Body and Soul."

Poor and from a tough neighborhood, Garfield sees boxing as a way out of his current existence.

As usual, veteran pro, Anne Revere, was called upon to play Garfield's mom. This terrific Oscar winning actress (1944 for National Velvet, in a supporting role) played just about everyone's mom in Hollywood during the 1940s. "Mom" to Gregory Peck in "Gentleman's Agreement," Linda Darnell's mother in "Forever Amber,"Montgomery Clift's mom in "A Place in the Sun" and Jennifer Jones'mother in "The Song of Bernadette." To me, Miss Revere, who was a descendant from Paul Revere, delivers a memorable line in the movie. To paraphrase, she states: "I want you to be respected. I want you to be a teacher." Sure, in 1947, the teaching profession was looked up to-to use a pun, it was revered.

Unfortunately, this great line has been overshadowed by the line, "Everybody dies." Must we always be true to life?

A hard-nosed, gripping film dealing not only with human emotions, but the fighting ring as well along with its corruption. A film exhibiting one wallop of a punch.


text: Deze film is de spirituele voorvader van veel latere boksfilms, waaronder de grote 'Raging Bull', maar het verhaal is te ongeloofwaardig om een echte klassieker te zijn, naar mijn mening. Toch is het nog steeds een effectieve film. Ook over de hoofdrolspeler, John Garfield, zouden vergelijkbare opmerkingen gemaakt kunnen worden. Voor een boksfilm vindt er niet zoveel actie plaats in de ring. Dat is niet ongepast, aangezien de aandacht gericht is op de worsteling van Charley Davis (Garfield) buiten de ring, zowel om de vrouw van wie hij houdt te winnen als tegen de gangster die hem in zijn macht wil krijgen. De laatste scène is echter bijzonder goed aangepakt. De regisseurs Robert Rossen en James Wong Howe zijn daar dankbaar voor.

text_en: This movie is the spiritual ancestor of so many later boxing film, including the great 'Raging Bull,' but its story is too by-the-numbers for it to be a true classic, in my opinion. It's still an effective movie, however. Similar observations could be made about its star, John Garfield, as well. For a fight film, not that much action takes place inside the ring. This is not inappropriate, since the focus is on Charley Davis' (Garfield) struggles outside the arena, both to win the woman he loves and against the mobster who wants to control him. The last fight sequence, however, is handled particularly well. Director Robert Rossen and cinematographer James Wong Howe can be thanked for that.


text:
De grote lichtgewichtkampioen van de jaren twintig, Benny Leonard (echte naam: Benjamin Leiner) was het model voor Charley Davis. Leonards nauwe band met zijn moeder kwam in de sportpers van die tijd tot uiting. Ze wilde dat haar zoon viool speelde, niet boksen. Leonard herinnerde haar er na elke overwinning in telegrammen aan dat hij 'de bacon naar huis bracht' <0xE2><0x80><0x93> en dat hij met zijn vuisten veel meer verdiende dan als fiedelaar.
Jammer genoeg verloor Leonard al zijn geld bij de beurskrach en was hij gedwongen een slecht geadviseerde comeback te maken. Toen hij voor de rest van zijn leven ophield met boksen, werd hij scheidsrechter. Nadat hij op een hete avond in New York zes wedstrijden had gebokst, kreeg Leonard een hartaanval en stierf in de ring.
Naar de huidige maatstaven is deze film overdreven sentimenteel, ontbreekt het aan subtiliteit en zit hij vol clichés. Wat hem overeind houdt, is de korrelige intensiteit van John Garfield. Voor een groot deel te wijten aan zijn vroegtijdige dood, hebben de films van John Garfield een cultus die de tand des tijds niet heeft doorstaan.
Zelfs in de jaren dertig waren er in Garfields films vaak zwarte acteurs te zien. Dat was voor die tijd ongebruikelijk, omdat hij als politiek progressief werd bestempeld en daardoor misschien een doelwit werd voor de sympathisanten van het Congres.

text_en:
The great lightweight champion of the 1920's Benny Leonard (true name: Benjamin Leiner) was the model for Charley Davis. Leonard's closeness to his mother was played up in the sporting press of the time. She wanted her son to play the violin, not box. Leonard reminded her in telegrams after each victory that he was "bringing home the bacon"--earning far more with his fists than he ever could as a fiddler.

Sadly, Leonard lost all his money in the stock market crash and was forced to make an ill- advised comeback. When he retired as a boxer for keeps, he was given referee work. After officiating at six bouts on a hot New York night, Leonard suffered a heart attack and died in the ring.

By today's standards this picture is oversentimental, lacking in subtlety and full of clichés. What hoists it is the gritty intensity of John Garfield. Due in large part to his early death, John Garfield's movies enjoy a cult following which time has not diminished.

Garfield's pictures, even back in the 'thirties, often included black actors. This was unusual for the time, marking him out as politically liberal and perhaps helping make him a target for congressional red-baiters.


text: Deze boksfilm gaat over de sjofele kant van het vak (is er een andere?). Het helpt dat hij is geschreven door Abraham Polonsky, wiens script passend cynisch en hardvochtig is. John Garfield is de strijdlustige vechter die zich gemakkelijk laat overhalen door de vooruitzichten op gemakkelijk geld en die niet tegen een duik in het diepe is opgewassen. Het is een mooie, harde voorstelling. Garfield was altijd op zijn best in rollen die hem dwongen met zijn geweten te vechten.<br />De hele film is goed gespeeld. De ondergewaardeerde Lilli Palmer is prima als het 'aardige' meisje dat van hem houdt, net als Hazel Brooks als het'slechte' meisje dat hem verleidt, terwijl de schurken goed worden verzorgd door Lloyd Gough en William Conrad. Het beste van alles is Anne Revere als de moeder van Garfield. (Heeft Revere de moeder van iedereen gespeeld?) Het is weer een van haar no-nonsenserollen. Revere was een taaie tante die haar hart goed verborgen hield. De klimatologische vechtscène is goed geënsceneerd en de regie van Robert Parrish en Frances Lyon heeft een Oscar gewonnen, terwijl de cinematografie van James Wong Howe veel bijdraagt aan het realisme.

text_en:
This boxing picture deals with the seedier side of the business; (is there any other?). It helps that it was written by Abraham Polonsky whose script is suitably cynical and hard-boiled. John Garfield is the pugnacious fighter easily swayed by the prospects of easy money and not adverse to taking a dive. It's a fine, hard-nosed performance. Garfield was always at his best in roles that required him to battle with his conscience.

The whole movie is well cast. The under-rated Lilli Palmer is fine as the 'nice' girl who loves him as is Hazel Brooks as the 'bad' girl who seduces him while the villains are ably taken care of by Lloyd Gough and William Conrad. Best of all there is Anne Revere as Garfield's mother. (Did Revere play everybody's mother movies?). It's another of her no-nonsense roles. Revere was one tough cookie who kept her heart of gold well-hidden. The climatic fight scene is very well staged and Robert Parrish and Frances Lyon's editing won the Oscar while James Wong Howe's cinematography adds considerably to the realism.


text:
Geweldige film, en was er in de jaren veertig een acteur in Hollywood die meer indruk maakte dan John Garfield? Het is de boksfilm waar alle andere boksfilms sinds die tijd elementen uit hebben ontleend: het arme kind dat wordt gecompenseerd door zijn talent voor boksen, dat wordt uitgebuit door corrupte bokstrainers en zijn eigen materiële hebzucht, de trouwe vriendin/echtgenote buiten de ring, de scènes waarin de verlokking van rijkdom en het morele verval ervan worden getoond.
De film begint met Garfield die wakker wordt uit een onrustige droom en 'Ben!' roept. Midden in de nacht haast hij zich naar het appartement van zijn moeder (Ann Revere) waar zijn trouwe vriendin Lilli Palmer in tranen uitbarst als ze hem ziet. Revere zegt tegen Garfield dat hij weg moet gaan. We komen er via flashbacks al snel achter wat er precies met Garfield is gebeurd en dat zijn lichaam is gebruikt ten koste van zijn ziel.
Hoewel de film nu misschien een formulefilm lijkt... laten we niet vergeten dat hij is begonnen met de boksformule! Het waren allemaal geweldige optredens. Garfield is intens en charismatisch, Palmer is sympathiek en hartelijk, maar ook scherpzinnig en intelligent, en Canada Lee krijgt een opvallende rol als Ben, die een grote stap voorwaarts is voor de weergave van Afro-Amerikanen op het witte doek. De film is goed geschreven (Polonsky zou het jaar daarop met Garfield de uitmuntende Force of Evil maken) en bevat veel memorabele scènes, en de montage van die laatste vechtscène is eersteklas. Dwangmatig en verplicht kijken.

text_en:
Great film, and was any Hollywood actor in the 1940's more magnetic than John Garfield? It is the boxing movie on which all other boxing movies have drawn elements from ever since- the poor kid made good by his talent for boxing yet who is exploited by corrupt fight managers and his own material greed, the faithful girlfriend/wife out of the ring, the scenes showing the lure of riches and the moral decay it brings.

The film opens with Garfield waking from a troubled dream, calling out for "Ben!". In the middle of the night he rushes to his mother's (Ann Revere) apartment where his faithful girlfriend Lilli Palmer burst into tears upon seeing him. Revere tells Garfield to go. We soon find out, through flashback, just what has happened to Garfield and his body has been used at the expense of his soul.

While the film may seem formulaic now...let's remember it started the boxing formula! Great performances all round. Garfield is intense and charismatic, Palmer is sympathetic and warm yet also keenly intelligent and aware and Canada Lee gets a striking role as Ben, the role being a major move forward for the portrayal of African-Americans on-screen. The film is well-written (Polonsky would make the excellent Force Of Evil with Garfield in the following year) and contains many memorable scenes, and the editing in that final fight scene is top-notch. Compulsive and compulsory viewing.


text: Dit is al mijn favoriete film sinds ik hem aan het eind van de jaren veertig zag. Als boksfilm staat hij bovenaan, naast 'Champion', 'The Harder They Fall', 'Rocky' en 'Raging Bull'. Alles in deze film werkt. Garfields acteerwerk (hij had een Oscar moeten krijgen) is uitmuntend. De bijrollen, Ann Revere, Lloyd Gough, Joseph Pevney, Canada Lee, allemaal doen ze het geweldig. De dialoog is geweldig. Ik ben nooit de scène vergeten waarin Mary Currier (de maatschappelijk werkster) naar het huis komt om Ann Revere te interviewen en Garfield haar eruit gooit, en Garfield en Revere woorden hebben en zij zegt tegen hem dat je beter een pistool kunt kopen en dan vechtersbaas worden en hij zegt tegen haar: 'Je hebt geld nodig om een pistool te kopen.' Zo'n beetje elke scène werkt in deze film. De flashbacks, de muziek die af en toe opduikt, de fotografie, vooral de vechtscènes, gedaan door de incompetente James Wong Howe. De regie van Robert Rossen is perfect, net als het scenario van Abe Polansky. De zwart-witopnamen van de film voegen alleen maar meer toe aan de vechtscènes, vooral aan de laatste partij. En hoewel de meeste mensen het erover eens zijn dat het een gelukkige afloop lijkt te hebben, is het mogelijk dat de afloop iets anders zou kunnen zijn na de laatste dialoog tussen Garfield en Lloyd Gough, waarin Garfield zegt: 'Wat ga je doen, me vermoorden, dan gaat iedereen dood.' Deze film hoort absoluut in de top tien of in de top honderd thuis, ook al zie je hem op geen enkele lijst. Deze film zou door elke filmfan van elke leeftijd gezien moeten worden.

text_en: This has been my favorite movie ever since I saw it in the late 1940's. As a boxing movie it stands on top alongside "Champion," "The Harder They Fall," "Rocky" and "Raging Bull." Everything in this film works. Garfield's acting(he should have won the Oscar) is superb. The supporting cast, Ann Revere, Lloyd Gough, Joseph Pevney, Canada Lee all do a wonderful job. The dialogue is terrific. I have never forgotten the scene when Mary Currier(The welfare worker) comes to the house to interview Ann Revere and Garfield throws her out, and Garfield and Revere have words and she tells him better you should buy a gun then become a fighter and he says to her,"You need money to buy a gun." Just about every scene works in this movie. The flashback, the incidental music, the photography, especially the fight scenes, done by the incomprable James Wong Howe. Robert Rossen's direction is right on target, as well as Abe Polansky's screenplay. The black and white filming of the movie only adds more to the fight scenes, especially the final bout. And while most people would agree it seems to have a happy ending, it is possible the ending could be somewhat different after the final dialogue between Garfield and Lloyd Gough where Garfield says, "What are you gonna do, kill me, everybody dies." This picture definitely belongs on a top ten list or top one hundred list even though you never see it on any list. This movie should be seen by every film buff of every age.


text:
Een krachtige film over een man die zijn lichaam gebruikt om meer roem en rijkdom te vergaren dan hij in zijn stoutste dromen had kunnen dromen en die daarbij bijna zijn ziel verliest.

Omdat hij niet kan slapen voordat de grote kampioen tegen Charlie Davis, John Garfield, gaat vechten, rijdt hij naar zijn oude buurt, waar hij erachter komt dat zijn moeder, zijn vriendin en alle mensen die hem daar hebben gekend niets met hem te maken willen hebben. Terug in zijn kleedkamer wordt Charlie er door de koppelaarster Roberts, Lloyd Gough, aan herinnerd dat het gevecht met Marlow om de overwinning gaat en dat de beslissing in zijn voordeel zal uitvallen. Het gerucht gaat dat het goede geld naar Marlow gaat. Charlie, die probeert zijn zenuwen tot bedaren te brengen voor het gevecht, gaat liggen om wat te slapen en langzaam komt zijn verleden terug om hem in een droom te kwellen.
Charlie, die is opgegroeid in een arme en harde buurt, gaat als kleine jongen boksen bij de Golden Gloves. Zijn moeder Anna, Anne Revere, is tegen boksen en Charlie probeert een nieuwe baan te vinden. Later, als Charlies vader David, Art Smith, wordt gedood bij een bomaanslag op zijn snoepwinkel door een stel gangsters die dachten dat het een rivaliserende clandestiene kroeg was, en als hij geen geld meer heeft om de rekeningen te betalen, besluit Charlie dat boksen de enige manier voor hem en zijn gezin is om aan de armoede te ontsnappen. Charlie wint een reeks van 21 overwinningen in de ring en Roberts, de beste koppelaar van de staat, regelt een wedstrijd tussen Charlie en de kampioen Ben Chaplin, Canada Lee, voor de titel. Ben heeft een gevaarlijke bloedprop in zijn hersenen en zijn manager wil dat Charlie tegen Charlie zegt dat hij Ben tijdens het gevecht niet te hard moet aanpakken. Roberts vertelt Charlie niet hoe Ben eraan toe is en tijdens het kampioenschap slaat Charlie Ben een paar keer hard tegen het hoofd, waardoor Ben bewusteloos op de mat achterblijft. Charlie is geschokt als hij na het gevecht hoort dat Ben niet in staat was om te vechten. Hij heeft het gevoel dat zijn titel, door Ben die toch al hersenletsel heeft, is aangetast. Charlie zet Ben op zijn loonlijst als zijn trainer, omdat hij het gevoel heeft dat hij Ben iets verschuldigd is na wat hij hem heeft aangedaan. Charlie verdedigt zijn titel een paar keer, maar nu staat hij tegenover een veel jongere en geduchtere tegenstander dan degenen met wie hij heeft gevochten, Marlow. Marlow beweert al twee jaar dat Charlie hem ontloopt omdat hij 'geel' is.
Nu Charlie zijn titel wil verdedigen, doet hij dat.' Roberts zegt tegen Charlie dat hij niet moet proberen om Marlow knock-out te slaan, maar dat hij de afstand met hem moet overbruggen, omdat hij weet dat dat zou betekenen dat de beslissing tegen Charlie zou uitvallen. Charlie stemt er in eerste instantie mee in, omdat hij weet dat er veel geld voor hem in het gevecht zal zitten. Als hij zijn deel van het geld dat hij voor het gevecht krijgt, 60.000 dollar, tegen zichzelf vergokt, en met de kans van 2 tegen 1 op Marlow, kan Charlie zijn geld verdrievoudigen en stoppen met boksen om een rijk man te verslaan.
Ze zijn geschokt als hij tegen zijn moeder en zijn vriendin Peggy, Lilli Palmer en al zijn vrienden zegt dat ze tegen hem moeten wedden. Het is verkeerd om te vechten en oneerlijk dat hij dat te horen krijgt, wat Charlie, die niet beseft wat hij van plan is, schokt. Charlie zegt tegen ze dat ze niet slim genoeg zijn om te weten wat de echte dingen in het leven zijn en dat hij daarom succes heeft en zij niet en dat hij hen al die jaren heeft gesteund, zijn familie & vrienden, omdat hij niet denkt zoals zij. Gepikeerd vertrekt Charlie naar zijn trainingskamp buiten de stad om zich voor te bereiden op het gevecht met Marlow.
In het kamp zegt Roberts tegen Charlie dat hij zijn trainer Ben moet ontslaan omdat Ben het gevoel heeft dat Ben een slechte invloed op Charlie heeft. Ben maakt hem duidelijk dat hij beter niet kan vechten. Ben wordt boos en geagiteerd tegen Roberts, die hij nooit heeft gemogen, en krijgt een toeval. Ben zwaait wild met zijn armen alsof hij weer in de boksring is, verliest zijn evenwicht en valt op zijn hoofd, zichzelf dodend; en met die woorden wordt Charlie wakker uit zijn slaap.

In de ring gaat het gevecht over in de late rondes. Charlie draagt Marlow de eerste veertien ronden met zich mee en heeft nog maar één ronde om te gooien en het gevecht met Marlow te verliezen. Charlie, die nog maar drie minuten heeft om het gevecht met Marlow te verliezen, verandert plotseling van gedachten. Na wat er met Ben is gebeurd en hoe slecht hij zich gedroeg tegenover zijn moedervriendin en al zijn vrienden die erop rekenden dat hij zijn best zou doen in het gevecht, of hij nu won of verloor, beseft hij wat een schoft hij is geweest. Charlie beseft ook wat een schoft hij is geworden nu zijn hersens worden ingeslagen om een stel gangsters te verrijken die hem zo lang ze hem nodig hebben zullen gebruiken en als hij er niet meer is laten ze hem vallen, net als ze met Ben hebben gedaan.
<0x3E><0x3E> Charlie opent met een plotselinge en explosieve uitbarsting van vuisten en leer het vuur op Marlow en slaat hem tegen de mat waar hij is uitgeteld, Charlie houdt zijn titel. Als hij de boksring uit loopt, met het juichende publiek en zijn vriendin naast zich, gaan Roberts en een paar van zijn handlangers de confrontatie met Charlie aan en zeggen tegen hem dat hij spijt zal krijgen van wat hij heeft gedaan. Charlie Davis eindigt de film met de beroemdste zin uit de film: 'Wat ga je met me doen? Me vermoorden? Iedereen gaat dood.'

text_en:
******SPOILERS****** A powerful film about a man who uses his body to achieve fame and fortune beyond his wildest dreams and almost loses his soul doing it.

Not being able to sleep before the big champion fight Charlie Davis, John Garfield, drives down to his old neighborhood where he finds out that his mother, girlfriend and all of the people who knew him there don't want anything to do with him. Back in his dressing room before the fight Charlie's reminded by the matchmaker Roberts, Lloyd Gough,that the fight with his opponent Marlow is to go the distance and the decision will be against him. The inside talk is that the good money is on Marlow. Charlie, trying to calm down his nerves before the fight, lays down to get some sleep and slowly his past comes back to haunt him in a dream.

Being brought up in a poor and tough neighborhood Charlie takes to boxing as a young boy in the Golden Gloves. With his mother Anna, Anne Revere, being against him boxing Charlie tries to find a new line of employment Later when Charlie's father David, Art Smith, is killed in a bombing of his candy store by some mobsters, who mistook it for a rival speakeasy, and then with no money to pay the bills Charlie decides that boxing is the only way for him and his family to get out of poverty.

Turning pro Charlie runs up a string of 21 wins in the ring and Roberts the top matchmaker in the state sets up a match between Charlie and the champ Ben Chaplin, Canada Lee, for the title. Ben has a dangerous blood clot in his brain and his manager wants Charlie to be told to go easy with Ben in the fight. Roberts doesn't tell Charlie of Ben's condition and in the championship fight Charlie hits Ben with a number of hard shots to the head that leaves Ben on the mat unconscious.

Shocked after the fight to find out that Ben was in no condition to fight Charlie feels that his title, in knocking the already brain-damaged Ben, is tainted. Putting Ben on his payroll as his trainer, because he feels that he owes Ben something after what he did to him, Charlie defends his title a number of times but now he's up against a much younger and more formidable opponent then those he fought, Marlow. Marlow has been going around claiming that Charlie been ducking him for two years because he's "yellow".

With Charlie set to defend his title he's told by Roberts not to try to knock Marlow out but to go the distance with him knowing that would mean that the decision would go against Charlie. Charlie at first agrees knowing that there a big pay-off for him in the fight. With betting his share of the money that he'll get for the fight, $60,000.00, against himself and with the odds 2 to 1 on Marlow Charlie can triple his money and retire from boxing a rich man.

Telling his mom and girlfriend Peggy, Lilli Palmer, and all his friends to bet against him shocked them. Throwing the fight is wrong and dishonest he's told which in return, not realizing what he's planning to do, shocks Charlie. Charlie tells them that they aren't smart to know what the real things in life are and that's why he's successful and their not and he's the one who's been supporting them, his family & friends, all these years because he doesn't think like they do. With a huff Charlie leaves for his training camp in the country to get ready for the fight with Marlow.

At the camp Roberts tell Charlie to fire his trainer Ben feeling that Ben is having a bad influence on Charlie. Ben's making him have second thoughts about throwing the fight. Ben angry and agitated at Roberts, whom he never liked in the first place, goes into a fit. Swinging his arms wildly like he was back in the boxing ring Ben loses his balance and falls on his head killing himself; and with that Charlie wakes up from his sleep.

In the ring the fight goes into the late rounds with Charlie carrying Marlow for the first fourteen rounds with only one round left for him to throw and lose the fight to Marlow. Charlie, just three minutes away from losing the fight to Marlow, has a sudden change of heart. After what happened to Ben and and how bad he acted to his mom girlfriend and all of his friends who were counting on him to do his best in the fight, win lose or draw, he realizes just what a heel he's been. Charlie also realizes what a jerk he's turned in now getting his brains beat out in order to enrich a bunch of gangsters who'll use him for as long as he's is still useful to them and when he isn't they'll drop him just like they did Ben.

Charlie with a sudden and explosive flurry of fists and leather opens up on Marlow and clobbers him to the mat where he's counted out, Charlie retains his title. Leaving the boxing arena with the crowd cheering, and his girlfriend back by his side, Roberts and some of his goons confront Charlie and tell him that he'll be sorry for what he did. Charlie Davis ends the movie with it's most famous line in it: " What are you going to do to me? kill me? everyone dies".


text:
John Garfield is een bokser die 'Body and Soul' overneemt in dit Faustiaanse drama uit 1947 over een man die te dronken wordt van succes en te hebberig, en uiteindelijk in zee gaat met een corrupte bokspromotor. Garfield wordt hier gesteund door Lilli Palmer, Anne Revere, Hazel Brooks, William Conrad, Canada Lee en Lloyd Gough.
Amerikaanse filmmakers zijn dol op boksfilms, en waarom ook niet? Het is een film over een brute vechtsport die een goed drama heeft vanwege wat er op het spel staat voor mensen die waarschijnlijk uit het niets zijn ontstaan en hun vuisten op straat hebben gebruikt. 'Body and Soul' is in dit opzicht niet anders, maar het is een van de beste in zijn soort. Ook heeft de film een ongebruikelijke en uitzonderlijk getalenteerde cast.
De film zit vol conflicten voor Charlie Davis (Garfield) <0xE2><0x80><0x93> zijn moeder (Revere) wil niet dat hij ruziemaakt; hij is verliefd op Peg (Palmer) en wil met haar trouwen, maar ze haalt hem over om het uit te stellen als hij een contract tekent met een nieuwe, corrupte promotor, Roberts (Gough). Dit is de eerste van Charlies concessies en helaas niet de laatste. Hij vecht tegen Ben (Lee), maar krijgt niet te horen dat de man een bloedprop heeft en dat hij maar een paar ronden hoeft door te komen. In plaats daarvan verpulvert hij Ben, waardoor hij nog meer hersenletsel oploopt, en neemt hem uit schuldgevoel als trainer aan. Dan wordt hij verleid door een op geld beluste slet die Alice (Brooks) heet. En zo gaat het maar door, tot Roberts een weddenschap aangaat met hem en hem opdraagt een duik te nemen in het kampioenschapsgevecht waarop hij heeft zitten wachten. (Met al die films over duiken is iedereen die een weddenschap aangaat gek.) Iets in deze film <0xE2><0x80><0x93> misschien is het de herkenningsmelodie, die een van mijn favorieten is <0xE2><0x80><0x93> heeft me van mijn stuk gebracht. Het is een van Garfields kleurrijkste optredens, en de mooie, stijlvolle Palmer is een perfecte combinatie met niet alleen de streetwise Charlie, maar ook de ordinaire Alice.
De waarlijk transcendente rol en de uitvoering worden geschetst door Canada Lee, een geweldige acteur die te jong is gestorven en te weinig kansen in de film kreeg. Zijn optreden als de wispelturige, zieke Ben was een Oscar waard. Net als Ben Carter in 'Crash Dive' komt het feit dat Lee zwart is helemaal niet voor in het script, en hij wordt behandeld als een gelijke. Ondanks alle rotte stereotypen die in die tijd in films werden gebruikt, waren er een paar scripts die daar niet tegen bestand waren. Lee werd gediskwalificeerd en stierf bijna letterlijk aan een gebroken hart in 1952 (het jaar dat John Garfield stierf), met achterlating van een nalatenschap van vijf films en prachtig toneelwerk, waaronder Orson Welles' geheel zwarte Macbeth. Hij was 45. De leden Garfield, Lee, Anne Revere, Lloyd Gough, Art Smith, Shimen Ruskin, scenarioschrijver Abraham Polonsky en producent Bob Roberts zouden allemaal op de zwarte lijst komen te staan, en regisseur Rossen zou bedreigd worden, maar toegeven dat hij communist was en namen noemen.
'Body and Soul', schitterend gefotografeerd in zwart-wit door James Wong Howe en met topdirectie door Robert Rossen, is een voorbeeld van hoe geweldig film kan zijn.

text_en:
John Garfield is a fighter taken over "Body and Soul" in this 1947 Faustian drama about a man who becomes too heady with success and too greedy, eventually signing on with a crooked fight promoter. Garfield is supported here by Lilli Palmer, Anne Revere, Hazel Brooks, William Conrad, Canada Lee and Lloyd Gough.

American filmmakers love boxing movies, and why not? It's a one on one brutal action sport that has inherent in it good drama because of what is at stake for people who most likely came from nothing and used their fists on the street. "Body and Soul" is no different in this regard, but it's one of the best of its kind. It also boasts an unusual and exceptionally talented cast.

The film is loaded with conflict for Charlie Davis (Garfield) - his mother (Revere) doesn't want him to fight; he's in love with Peg (Palmer) and wants to marry her but is talked into delaying it when he signs on with a new and corrupt promoter, Roberts (Gough). This will be the first of Charlie's concessions and unfortunately not the last. He fights Ben (Lee), but isn't told that the man has a blood clot and he needs to coast through only a few rounds. Instead, he pulverizes Ben, causing further brain damage, and takes him on as a trainer out of guilt. Then he's seduced by a money-hungry babe named Alice (Brooks). And on and on, until Roberts bets against him and orders him to take a dive in the championship fight he's been waiting for. (With all the films done about taking dives, anyone who bets on a fight is nuts.) Something about this movie - maybe it's the theme song, which is one of my favorites - swept me away. It's one of Garfield' most colorful performances, and the beautiful, classy Palmer is a perfect juxtaposition not only to the streetwise Charlie but the trashy Alice.

The truly transcendent role and performance is essayed by Canada Lee, a wonderful actor who died too young and had too few opportunities in film. His performance as the volatile, ill Ben was Oscar-worthy. Like Ben Carter in "Crash Dive," the fact that Lee is black does not enter into the script at all, and he is treated as an equal. For all the rotten stereotyping done in films at that time, there were a few scripts that defied it. Lee was blackballed and died, almost literally, of a broken heart in 1952 (the same year that John Garfield died), leaving a legacy of five films and some wonderful stage work, including Orson Welles' all-black Macbeth. He was 45. Cast members Garfield, Lee, Anne Revere, Lloyd Gough, Art Smith, Shimen Ruskin, scriptwriter Abraham Polonsky and producer Bob Roberts would all find themselves blacklisted, and director Rossen would be threatened but admit to being a Communist and name names.

Magnificently photographed in black and white by James Wong Howe and with top direction by Robert Rossen, "Body and Soul" is an example of how wonderful film can be.


text: Ik was dol op die film in die tijd. Hij leek over het echte leven in de Verenigde Staten te gaan en er waren in die tijd niet veel films die daarop leken. De hoofdrollen: Garfield en Palmer waren uitmuntend, de eerste afgestudeerd aan het Jiddische theater, de laatste een vluchteling uit Hitlers Europa. De melodramatische wortels waren er, waaruit 'de methode' later groeide, met acteurs als Brando, Dean en Poitier die de gewonde en lijdende held uitbeeldden. (Heeft Mel die film gezien? Want hij was tevens de voorloper van 'Marty', de typische Amerikaanse, worstelende antiheldenfilm _Where are you Paddy Chayevsky now that we need you?_ Misschien waren de helden die welbespraakt spraken met woorden van meer dan twee lettergrepen, het best in _Streetcar named desire_ waar Brando's film zijn hoogtepunt bereikte. Zijn personage verwijst naar de 'Napoleontische code' als hij tekeergaat over de bezittingen van zijn schoonzus. Was het subversieve element de weergave van arbeidershelden die konden redeneren? En wier taal poëtisch, bijna Shakespeariaans klonk? Niet langer de ongearticuleerde (Tarzantische bruut) maar iemand die kwesties kon bespreken in de wandelgangen van de macht: een edele en seksueel aantrekkelijke wilde?

text_en: Iloved this movie at the time. it seemed to be about real life in the USA and there weren't many movies like it at that time. The leads;Garfield and Palmer were superb,the former a graduate of Yiddish theatre, the latter a refugee from Hitler's Europe. the melodramatic roots were there from which 'the method' later grew, with performers like Brando, Dean and Poitier portraying the wounded and suffering hero.(Did Mel see this movie?} it also anteceded 'Marty' the quintessential realist U.S.struggling migrant antihero movie Where are you Paddy Chayevsky now that we need you? Perhaps what was most striking were the heroes who spoke articulately using words of more than two syllables, reaching its acme in 'Streetcar named desire' where Brando's character refers to 'The Napoleonic code' when he rages about his sister-in-law's possessions. Was the subversive element the depiction of working class heroes who could reason? and whose language had a poetic,almost Shakespearian ring to it? No longer the inarticulate (Tarzanic brute) but someone who could debate issues in the corridors of power: a noble and sexually attractive savage?


text:
Egads! Jarenlang heb ik gedacht dat RAGING BULL de grootste boksfilm was.
Het vuil, het vuil, het bloed en de ingewanden waarvan ik dacht dat ze het handelsmerk van Scorsese waren, danken hun roem aan deze film en aan de adembenemende prestatie van een van de meest fabelachtige acteurs uit de geschiedenis van Hollywood.
JOHN GARFIELD.
Niet alleen verklaarde deze film precies hoe het was om in die tijd in de onderbuik van de bokswereld te leven, hij was ook gezegend met een van de meest alarmerend charismatische acteurs ooit.
JOHN GARFIELD. De richting van de twee belangrijke gevechten, eerst met de fabelachtige Afro-Amerikaanse acteur en voormalig bokser, CANADA LEE, en daarna het laatste gevecht, was zo goed uitgedacht, gefilmd en geredigeerd dat het elke film die voor of na die tijd over het boksen is gemaakt, volledig te gronde richt. Nu weet ik uit welke bron Scorsese werd geïnspireerd om het absolute realisme in zijn Oscarwinnende film te regisseren. Ik wil niets van Scorsese afpakken. Hij is een meester in zijn vak. Maar deze film had iets anders, iets wat nog kostbaarder en nu legendarisch was. Hij had een keiharde, smeulende, sombere, straatgerichte, gekwelde, kwetsbare en ja, beminnelijke acteur.
John Garfield.

text_en:
Egads! For years and years I thought that RAGING BULL was the greatest boxing movie.

The grit, grime, dirt, blood and guts which I thought was the trademark of Scorsese owes every ounce of its famous success to this film and to the riveting performance of one of the most fabulous actors in Hollywood history:

JOHN GARFIELD.

Not only did this movie explain just what it felt to live in the underbelly of the boxing world in those days, it was blessed with one of the most alarmingly charismatic actors ever:

JOHN GARFIELD.

The direction in the two important fights, first with the fabulous African-American actor and former pugilist, CANADA LEE and then the final fight, were so well wrought, filmed and edited that it utterly destroys any movie made before or after which dealt with boxing. Now I know from what source Scorsese was inspired to direct the utter realism in his Oscar-winning movie. I don't want to take anything away from Scorsese. He's a master at his craft. But this movie had something else more precious and now legendary. It had a hard-nosed, smoldering, somber, street-wise, troubled, vulnerable and yes, lovable actor. It had:

JOHN GARFIELD.


text:
Body and Soul is niet de beste vechtfilm, omdat de eerste helft van de film vaak te conventioneel en te conventioneel is, maar hij is zeker een kanshebber, ook al verliest hij de titel van _The Set-Up._ Het is zeker een van John Garfields beste rollen, toen hij eindelijk in de ring kwam: het toneelstuk _Gold Boy_ was alleen voor hem geschreven, zodat de producenten hem in plaats daarvan een bijrol konden geven, dus hier is sprake van een element van onafgemaakte zaken, hoewel het script van Abraham Polonski veel beter is dan dat van Odets, een nogal neerbuigend sprookje. Waar Odets bestond uit stereotypen, behandelden Polonsky en alle anderen in de film de bijrollen met waardigheid en respect: in een tijd dat Stepinfetchit het beeld was van het grote witte doek van Amerika, is Canada Lees optreden als de voormalige kampioen een openbaring omdat hij misschien niet veel filmtijd heeft, maar hij is een van de meest veelzeggende personages in het stuk, met een waardigheid en intelligentie die bijna ongehoord zijn voor een zwarte figuur uit de jaren veertig. De HUAC moet de aftiteling hebben gebruikt als wenslijst <0xE2><0x80><0x93> Polonsky, Garfield, Ann Revere, Lloyd Gough, Canada Lee, Art Smith, Shimen Ruskin, producent Bob Roberts en zelfs, zij het in mindere mate, cinematographer James Wong Howe (die oorspronkelijk beroepsbokser had willen worden en de gevechten fameus op rolschaatsen had gefilmd om een vloeiender gevoel voor beweging te krijgen), allemaal stonden ze of op de zwarte of op de grijze lijst, terwijl regisseur Robert Rossen dat lot slechts vermeed door namen te noemen. Sommigen waren niet eens communist (al waren de meesten lid van een minderheidsgroepering). Het is werkelijk afschuwelijk om te bedenken hoeveel mensen die bij de film betrokken waren, van top tot teen, hun carrière te gronde hadden gericht of zelfs, in het geval van Garfield en Lee, een vroegtijdige dood waren gestorven. Achteraf gezien heeft de beroemde, bijna laatste zin 'Wat ga je doen, me vermoorden? Iedereen gaat dood.' een bijzonder bittere klank.

Afgezien van verschillende toekomstige slachtoffers van de zwarte lijst, staan er ook drie toekomstige regisseurs op de lijst (Robert Aldrich, Robert Parrish en Nathan Juran) en zijn er montages van een vierde, Gunther Von Fritsch, wiens regisseurscarrière nooit is hersteld van het feit dat hij door de Vloek van het Kattenvolk is ontslagen.

text_en:
Body and Soul isn't the great fight movie  the first half of the movie is often too conventional and formulaic for that  but it's certainly a contender even if it loses the title to The Set-Up. It's certainly one of John Garfield's best roles, finally getting into the ring: the play Golden Boy had been written for him only for the producers to cast him in a supporting role instead, so there's an element of unfinished business here, though Abraham Polonsky's script is much better that Odets' rather patronising fairytale. Where Odets dealt in stereotypes, Polonsky and everyone else on the film treat the supporting characters with dignity and respect: at a time when Stepinfetchit was the image of big screen black America, Canada Lee's performance as the former champ is a revelation  he may not have much screen time, but he's one of the most clued-in characters in the piece, with a dignity and intelligence all but unheard of for a black character in the 40s.

Despite the odd line like "If you wanna fight, fight for something, not for money," it's not an overtly political film, though that didn't stop it being used as evidence of communist subversion in the McCarthy era: few films can have had so many of its cast and crew blacklisted. Indeed, the HUAC must have used the credits as a wishlist  Polonsky, Garfield, Ann Revere, Lloyd Gough, Canada Lee, Art Smith, Shimen Ruskin, producer Bob Roberts and even, albeit to a lesser extent, cinematographer James Wong Howe (who had originally wanted to be a prizefighter and famously shot the bouts on rollerskates to get a more fluid sense of motion) all found themselves either blacklisted or greylisted, while director Robert Rossen only avoided that fate by naming names. Some weren't even communists (although most were members of minority groups). It's actually horrifying to consider just how many people involved in the film, from top to bottom, had their careers ruined or even, in the case of Garfield and Lee, were driven to an early death. In retrospect, the famed great almost-last line "What ya gonna do, kill me? Everybody dies." takes on a particularly bitter resonance.

{Aside from several future blacklist victims, it also boasts three future directors among its credits (Robert Aldrich, Robert Parrish and Nathan Juran) as well as montages from a fourth, Gunther Von Fritsch, whose directorial career never recovered from being fired from Curse of the Cat People.}


text: Een bokser vecht zich een weg naar de top terwijl hij te maken heeft met corruptie. Garfield heeft misschien wel de beste rol van zijn carrière, omdat hij op wonderbaarlijke wijze de hardheid, het zelfvertrouwen en het mededogen van zijn karakter overbrengt. Palmer is net zo goed als zijn vriendin, een praktische vrouw die achter haar man staat. Revere heeft een carrière gemaakt van het spelen van begrijpende moeders, en hier is ze de moeder van Garfield. Het is een triest toeval dat Lee, die een rivaliserende bokser speelt, in mei 1952 een vroegtijdige dood is gestorven aan een hartaanval, twee weken voordat Garfield jong aan een hartaanval overleed. Rossen weet een korrelige, film noir-sfeer te creëren in wat algemeen wordt beschouwd als een van de beste boksfilms.

text_en: A boxer fights his way to the top while dealing with corruption. Garfield has perhaps the best role of his career, as he marvelously conveys the toughness, confidence, and compassion of his character. Palmer is equally good as his girlfriend, a practical woman who stands by her man. Revere made a career out of playing understanding mothers, and here she is Garfield's mother. In a sad coincidence, Lee, who plays a rival boxer, had an untimely death of a heart attack in May 1952, two weeks before Garfield died young of a heart attack. Rossen does a good job of creating a gritty, film noir atmosphere in what is generally regarded as one of the best boxing films.


text: 'Body and Soul', dat in 1947 door United Artists werd uitgebracht, was kennelijk gemaakt nadat acteur John Garfield zijn contract met Warner Brothers had beëindigd. Hij had veel films met hen gemaakt, maar wilde onafhankelijker zijn. In deze film speelt Garfield Charley Davis, een New Yorkse van lagere komaf met een talent voor boksen. Net als veel andere boksers, zeker in die tijd, was het gebruik van je vuisten voor de sport een uitweg uit je schamele achtergrond. Hoewel ik nooit een grote fan van John Garfield ben geweest en hem niet als een uitmuntende acteur in de gouden eeuw van Hollywood beschouwde, lijkt deze rol voor hem gemaakt. Garfield is hier heel goed, hij speelt de gekwelde Charley vaardig en geloofwaardig. Er zijn eigenlijk maar weinig echte boksscènes in de film, op het einde na, en daarom lijkt het een beetje misleidend om dit een 'boksfilm' te noemen. Er zijn capabele bijrollen, onder wie de lieftallige Lili Palmer, die dol is op Charley. Robert Conrad en Lloyd Gough spelen de stoere schurken die willen dat Charley zijn ziel verkoopt voor geld. De opmerkelijke prestatie van de Afro-Amerikaanse acteur Canada Lee is opvallend, gezien het feit dat het 1947 is en de blanke acteurs als gelijken worden behandeld. Garfield stond bekend om zijn politiek-liberale opvattingen, en misschien is dat de reden waarom hij later een vijand werd van de communistische heksenjagers in Washington. Zijn vroegtijdige dood op 39-jarige leeftijd was voor velen een schok <0xE2><0x80><0x93> zijn begrafenis werd bijgewoond door duizenden mensen. Misschien dat dit zijn imago verhoogde boven het werk dat hij in de film had achtergelaten <0xE2><0x80><0x93> maar toch, deze film en een handvol andere zijn heel goed.

text_en: "Body and Soul" released by United Artists in 1947, was apparently made after actor John Garfield got out of his Warner Brothers contract. He had made many films with them, but wanted to be more independent. In this film, Garfield plays Charley Davis, a lower middle class New Yorker with a talent for boxing. Not unlike many boxers, certainly of that time period, using your fists for sport was a way out of your meager background. While I have never been a big fan of John Garfield and did not consider him a top notch actor of the golden age of Hollywood, this part does seem made for him. Garfield is quite good here, playing the conflicted Charley with skill and credibility. There are actually few real boxing scenes in the film, except for the end, and that is why labeling this as a 'boxing movie' seems a bit deceptive. There are capable supporting players, including the lovely Lili Palmer, who loves Charley. Robert Conrad and Lloyd Gough ably play the tough guy thugs who want Charley to sell his soul for money. A notable performance by African-American actor Canada Lee is striking - considering this is 1947 and is treated as an equal by the white actors. Garfield was known for his politically liberal views, and perhaps this is why he later ended up as an enemy of the Communist witch hunters in Washington. Garfield's untimely death at age 39 was a shock to many - his funeral was mobbed by thousands. Perhaps this elevated his image above the work he left behind in film - but still, this film and a handful of others are quite good.


text:
Er zijn vechtfilms <0xE2><0x80><0x93> en er zijn films die terugvechten...

Ik had Golden Boy (1939), The Setup (1949), Champion (1949), The Harder They Fall (1956) en veel later Rocky (1976) gezien, gevolgd door Raging Bull (1980) <0xE2><0x80><0x93> en allemaal maar een paar jaar nadat ze waren uitgebracht (behalve Golden Boy). Maar op de een of andere manier had ik Body and Soul al die jaren over het hoofd gezien. Ik had het zo vaak op tv gemist dat ik de tel kwijtraakte...
Nou, nu ik het eindelijk op de late avond op tv heb gezien, kan ik ondubbelzinnig zeggen dat ik alles beter vond, behalve Golden Boy en Rocky.
Maar het verhaal en de film zijn nog steeds top en kunnen volgens mij de tand des tijds doorstaan. Niet omdat het een goede film is over de vechtsporten <0xE2><0x80><0x93> en dat is hij ook <0xE2><0x80><0x93> maar omdat het van alle films de enige is die het verhaal gebruikt als een schaamteloze metafoor voor de schijnvertoning van de Amerikaanse Droom (hoewel Bogies poging in The Harder They Fall wel aan dat idee raakt).
Het verhaal is rechttoe rechtaan: Garfield speelt Garfield, die Davis speelt, de amateurbokser die de aandacht van een professionele coach trekt, Quinn (William Conrad) die geleidelijk aan zijn protegé meebrengt naar het professionele circuit en van daaruit onder de invloed komt van degenen die het bedrijf in handen hebben, met name de louche Roberts (Lloyd Goff). Daarna is Davis niet meer dan een marionet van de maffia: hij doet zijn ding in de ring en verdient maar 50 procent voor zijn inspanningen.
Natuurlijk proberen Davis' vriendin Peg (Lili Palmer), zijn maatje Shorty (Joseph Pevney), zijn moeder Anna (Anne Revere) en anderen Davis ervan te weerhouden in het vak te blijven dat, zoals iedereen weet, door en door verrot is. Maar hij haalt de top: Kampioen van de Wereld! En hij heeft alle attributen van succes: snelle auto's, snelle vrouwen, snelle drank, snelle tijden in het leven, tenminste, dat denkt hij. Waarom zou hij dan opgeven waar hij zo hard voor heeft gewerkt? Als Davis tegen Peg, die erop aandringt dat hij met pensioen gaat, kreunt: 'Maar ik ben de Champ!' En Peg antwoordt: 'Nee, Roberts is de Champ...' Ze had ook kunnen zeggen: 'Nee, jij bent de Sukkel!' maar dat zou misschien een beetje te veel van het goede zijn geweest voor het publiek van die dag...
Niettemin wordt Davis in het hele verhaal afgeschilderd als een prijsdief, terwijl hij maar blijft negeren hoe hij wordt behandeld door de Roberts van deze wereld, die hem allemaal wit (niet grappig bedoeld) bloed aftappen, en in de finale zelfs zover gaan dat ze Davis dwingen om in zijn laatste wedstrijd een duik te nemen en rijk met pensioen te gaan. Doet hij het of redt hij zijn eer? Ik laat je de film zien...
Garfield doet het prima in de rol van Davis, maar ik was meer onder de indruk van Pevney's rol als Shorty: als Davis' alter ego doet hij het bewonderenswaardig zonder sentimenteel of schijnheilig te worden. De regie van Robert Rossen en de film van James Wong Howe zijn erg goed, net als de montage van Robert Parrish, zoals te verwachten was.
Ik ben blij dat ik hieraan toe ben gekomen, want ik kan het aanbevelen. Maar ik geef nog steeds de voorkeur aan Champion als mijn allergrootste favoriet.

text_en:
There are fight movies - and then there are movies that fight back...

I'd seen Golden Boy (1939), The Setup (1949), Champion (1949), The Harder They Fall (1956), and much later, Rocky (1976), followed by Raging Bull (1980)  and all of them only a few years after each was released (except Golden Boy). Somehow, however, I'd missed Body and Soul all these years. I missed it so many times on TV I lost count...

Well, now that I caught it on late night TV, finally, I can say unequivocally I liked all the above better, except for Golden Boy and Rocky.

The story and film, however, are still top notch and stand the test of time, in my opinion. Not because it's a good movie about the fight business  which it is  but because it is, of them all, the only one that uses the story as a blatant metaphor for the sham of the American Dream (although Bogie's effort in The Harder They Fall touches upon that idea).

The story is straight-forward: Garfield does Garfield playing Davis, the amateur boxer who gains the eye of a professional coach, Quinn (William Conrad) who gradually brings his protégé along to the professional circuit and thence under the influence of those who control the business, notably the sleazy Roberts (Lloyd Goff). Thereafter, Davis is but a mere puppet for the Mob: doing his thing in the ring and making only 50% for his efforts.

Naturally, Davis's girl, Peg (Lili Palmer), his buddy, Shorty (Joseph Pevney), his mother Anna (Anne Revere) and others all try to dissuade Davis from staying in the business which is rotten to the core, as everyone knows. But he makes it to the top: Champion of the World! And, he's got all the trappings of success: fast cars, fast women, fast booze, fast times  the sweet life, or so he thinks. So why give up what he's worked so hard to achieve? As Davis moans to Peg, who's urging him to retire, "But I'm the Champ!". And Peg replies, "No, Roberts is the Champ..." She could have said, "No, you're the Chump!" but that might have been a bit too much self-reflective angst for audiences of that day...

Nevertheless, throughout the story, Davis is made to look like a prize chump as he keeps ignoring how he's being treated by the Roberts of the world, all of who are bleeding him white (no pun intended)  and, in the finale, to the point of forcing Davis to take a dive in his last bout and retire rich. Does he do it or does he redeem his honor? I'll let you see the movie...

Garfield does a solid job in the role of Davis, but I was more impressed with Pevney's role as Shorty: as Davis's alter ego, he does an admirable turn without being maudlin or sanctimonious. The direction from Robert Rossen and filming from James Wong Howe are very good, as is the editing from Robert Parrish, as you would expect anyway.

I'm glad I got around to this one, as I do recommend it. But, I still prefer Champion as my all time favorite.


text: Deze film is weer zo'n duister, somber boksverhaal vol ongure figuren, corrupte managers en verliezers. John Garfield is precies de juiste rol van de stoere, ruige bokser die een beter leven wil voor zijn trotse maar behoeftige moeder en zijn verloofde, die hij als vanzelfsprekend lijkt te beschouwen. Garfield is ook onzeker en heeft de goedkeuring nodig van zijn starre, onverzettelijke moeder, die zijn carrièrekeuze afkeurt en liever ziet dat haar zoon succes heeft in een ander beroep. Huiselijke ruzies lijken een manier van leven te zijn voor de ongelukkige bokser die alleen in de ring zijn eigenwaarde en expressie vindt. Een andere plotlijn geeft details over de spanning tussen Garfield en zijn moeder over zijn vriendin, die niet aan de hoge eisen van de veeleisende moeder voldoet. De scènes van Garfield en Canada Lee in de ring zijn heel realistisch en wreed.

text_en: This film is another dark, gloomy boxing story that's populated with unsavory characters, crooked managers and losers. John Garfield is just right as the tough, gritty boxer who wants a better life for his proud but needy mother and his fiancé whom he seems to take for granted. Garfield is also insecure and needs the approval of his rigid, unyielding mother who disapproves of his career choice and would prefer to see her son become a success in another profession. Domestic strife seems to be a way of life for the unhappy boxer who finds self-worth and expression in only the ring. Another plot angle details tension between Garfield and his mother over his girlfriend who doesn't meet the demanding mother's high standards. The scenes of Garfield and Canada Lee in the ring are very realistic and brutal.


text: Geweldige boksfilm <0xE2><0x80><0x93> de enige die in de buurt komt is 'Raging Bull'. John Garfield speelt (in een uitstekende rol) een arme jongeman die al snel een kampioen van wereldklasse wordt, maar dan corruptie aan de top ontdekt. De film is goed geregisseerd door Robert Rossen en bevat voortreffelijke cinematografie van James Wong Howe. Alle acteurs zijn goed, behalve Lilli Palmer. Ze doet haar best, maar ze lijkt volledig in haar rol op te gaan. De film beweegt zich snel, is nooit saai en bevat een paar zeer brute (voor 1947) vechtscènes. Mijn voornaamste klacht gaat over het einde <0xE2><0x80><0x93> bokser vecht terug. Hij wordt geacht een gevecht te beginnen, maar uiteindelijk doet hij dat niet en komt hij levend uit de boksring. In het echte leven zou hij waarschijnlijk neergeschoten zijn. Maar in 1947 kwam er een productiecode, dus moest de film een happy end hebben. Afgezien daarvan is het een geweldige film, die je niet mag missen!

text_en: Superb boxing film--the only one to come close is "Raging Bull". John Garfield (in an excellent performance) plays a poor young man who quickly becomes a world class champ only to find corruption at the top. Film is well-directed by Robert Rossen and contains exquisite cinematography by James Wong Howe. All the acting is good except for Lilli Palmer. She tries, but she seems totally lost in her role. It moves quickly, is never boring and has some very brutal (for 1947) fight scenes. Only main complaint I have is about the ending--MAJOR SPOILER AHEAD. He's supposed to throw a fight, but at the end doesn't and gets out of boxing alive. In real life he probably would have been gunned down. But there was a Production Code to follow in 1947, so it had to have happy ending. Aside from that, it's a great film all around. Don't miss this one!


text: Deze film is een geweldig voorbeeld van een film die zo goed is gemaakt dat hij zelfs na meer dan vijftig jaar nog overeind staat. Ik werd me er pas van bewust toen ik me inschreef om de recensies van de recente remake te zien en opdracht kreeg om het origineel in de bibliotheek te bekijken. Deze film heeft de essentie van de strijdwereld gevangen, het acteerwerk was geweldig en het einde was spannend en spannend.

text_en: This movie is a great example of a movie that was done so well that it holds up even after over 50 years. I only became aware of it when I checked into imdb to see the reviews for the recent remake and was directed to check out the original which was at the library. This movie captured the essence of the fight world, the acting was great and the ending suspenseful


text: Laat ik eerst zeggen dat ik deze film niet had uitgekozen om te gaan kijken, maar hij stond op TCM op de tijd dat wij naar de film gingen en mijn vrouw en ik waren het erover eens, wat kan het ook schelen, laten we John Garfield gaan kijken, die we al een hele tijd niet meer hadden gezien. Ik was van de eerste tot de laatste scène in vervoering! Niet alleen geweldig acteerwerk - Garfield, Palmer, Brooks, Revere, Conrad, et cetera - maar ook geweldig regie- en montagewerk! Een schitterende film, bovenal een zogenaamde boksfilm, met inbegrip van Rocky, et cetera. Ik voelde elke angst en elke pijn van Charlie Davis, het personage van meneer Garfield. Bedankt Hollywood voor een zeldzame vreugde! Sommige recensenten zeggen dat de film geen happy end had moeten hebben. Kletskoek! De beste films die ooit zijn gemaakt hebben een happy end!

text_en: Let me first say, I did not select this film to watch, but it was scheduled on TCM at our movie watching time and my wife and I agreed, what the heck, lets watch John Garfield whom we had not seen in quite a while. I was riveted from the first scene to the last! A superb job of not only acting - Garfield, Palmer, Brooks, Revere, Conrad, et al - but a superb job of directing and editing! A magnificent movie, above all other so called boxing movies, including Rocky, etc. I felt every anxiety and every pain of Charlie Davis, Mr. Garfield's character. Thank you Hollywood for a rare joy! Some critics say the movie should not have had a happy ending. Bull! The best movies ever made have happy endings!


text: Waarom iemand goed geld zou betalen om naar een boksfilm te kijken, is me een raadsel. Waarom iemand geld zou betalen om naar een sportfilm te kijken, is me ook een raadsel. Sportfilms, vooral boksfilms, hebben heel weinig te zeggen behalve: 'Kijk eens hoeveel straf ik kan krijgen en kijk eens wat een sukkel ik ben dat ik zelfs maar in de ring ben gestapt!' 'Body and Soul' heeft alle clichés die je zou verwachten van een boksfilm: 1) de bokser met een lage I. 1. 2. de afkeurende moeder; 3. de slimme vriendin die om god-mag-weten-wat-redenen van de bokser houdt; 4. de corrupte bokspromotor; 5. de dood van een bokser die beter zou moeten weten; 6. atleten die zich willens en wetens onderwerpen aan een corrupt systeem; 7. managers die vechters voor hun eigen doeleinden manipuleren. Deze film probeert te veel terrein te bestrijken.

text_en: Why anyone would pay good money to watch a boxing movie is beyond me. Why anyone would pay money to watch any sports movie is also beyond me. Sports movies, especially boxing movies, have very little to say beyond, "Look how much punishment I can take and look how big a dope I am for even stepping in the ring!" "Body and Soul" has all the common clichés that one would expect from a rope-a-dope film: 1) the boxer with a low I.Q; 2) the disapproving mother; 3) the smart girlfriend that likes the boxer for God-knows-whatever reasons; 4) the crooked boxing promoter; 5) the death of a fighter that should know better; 6) athletes knowingly submitting to a crooked system; 7) managers manipulating fighters for their own benefit. This movie tries to tackle too much territory. If you watch it, prepare for you brain to take a "slugging" and come away from it punch drunk.