text: We zijn al in het begin van de taxirit als Bob Lulu ervan probeert te overtuigen dat de verhouding een kans van slagen heeft. Ze is bijna hysterisch, ontroostbaar en rijdt de taxi de stortbui in. Hij rijdt achter haar aan en smeekt haar letterlijk om nog eens goed na te denken. Ze is onvermurwbaar, laat zich niet vermurwen en laat Bob achter op een bankje in het park (opzettelijk verslagen) terwijl de regendruppels op de klep van zijn hoed en op zijn overjas kletteren. En moet je horen: de scène blijft op het scherm terwijl Lulu zich terugtrekt in de regen en verdwijnt. Capra houdt het vast, seconden verstrijken, hoeveel? Meer dan genoeg voor mij. Lulu komt terug uit de mist, keert terug naar Bob en de tragedie vordert. Voor mij is de tweede scène de scène waarin Lulu haar man (Bellamy) in koelen bloede vermoordt. Alle frustraties die Lulu ten deel zijn gevallen, alle ontkenningen, alle haat (omdat ze met hem is getrouwd) worden hier op Bellamy losgelaten. De eerste twee schoten (midden op borsthoogte) zullen deze man zeker doden, en het feit dat Lulu haar gang gaat en het pistool op de juiste manier leegschiet op de lege kamers met die blik van opperste minachting die alleen Stanwyck kon opbrengen, maakt de gewonde Lulu tot een bittere waarheid.<br />Het doet me denken aan de slotscène van 'The Last Gangster', waarin Edward G. Robinson de gezworen eed van zijn tegenstander om Robinsons zoons te ruïneren door middel van schandalige beschuldigingen, niet nakomt. Robinson weerlegt dit stoïcijnse dreigement eenvoudigweg met de woorden: 'Nee, dat doe je niet' en leegt vervolgens een pistool op hem.

text_en:
Are the cab ride early on as Bob tries to convince Lulu that the affair can work. She is near hysterics, inconsolable and bolts the cab on into an absolute deluge of rain. He follows, literally begging her to reconsider. She's adamant, won't be swayed and leaves Bob on a park bench (thoroughly vanquished) in the rain, as it rivets down the bill of his hat and onto his overcoat. And get this: the scene stays tracked as Lulu retreats into the rain and disappears. Capra holds it steady, seconds pass, how many? More than enough for me. Lulu returns out of the mist, returns to Bob and the tragedy advances.

The second scene for me is the scene where Lulu murders her husband (Bellamy) in cold blood. All the frustrations wrought upon Lulu, all the settling, all the denial, all the hatred (for marrying him) is loosed upon Bellamy here. The first two shots (mid chest height) surely kill this man, the fact that Lulu goes ahead and empties the pistol into him to requisite clicks on empty chambers with that look of utter contempt only Stanwyck could display exposes the wounded Lulu in bitter truth.

It reminds one of the ending scene in "The Last Gangster" where Edward G. Robinson stops his adversary's stated vow to ruin Robinson's sons bright future thru scandalous charges. Robinson simply counters this stoic threat with the words: "no you won't" and proceeds to empty a pistol into him.


text: Heel melodramatische soap over een eenzaam meisje uit een klein stadje dat Lulu heet (door een paar jongens uit de buurt 'ouwe dame met vier ogen' genoemd) dat naar romantiek verlangt, dus neemt ze haar spaargeld en zeilt voor een vakantie van twee weken naar Havana. Algauw ontmoet ze een dronken Adolphe Menjou die per ongeluk in haar hut terecht is gekomen <0xE2><0x80><0x93> en dan volgt de romantiek. Nu komt de moeilijkheid <0xE2><0x80><0x93> het is al een hele tijd geleden dat ze iets met deze man heeft gehad (en ze zijn verliefd op elkaar geworden) dat ze erachter komt dat hij haar een valse naam heeft gegeven <0xE2><0x80><0x93> en getrouwd is! Een baby, plus nog veel meer kronkels en bochten die volgen. <br />Nou, dit is een goed gemaakte film, met een boeiende plot <0xE2><0x80><0x93> en Barbara Stanwyck speelt hier een echte ster als Lulu <0xE2><0x80><0x93>, ze speelt geweldig, ze is gewoon geweldig en dat maakt deze film echt goed. Nou, er zijn een paar dingen in deze film die mij een beetje onzinnig of vreemd voorkomen <0xE2><0x80><0x93> Lulu wordt eerst gezien als een soort bibliothecaresse/ongetrouwde vrouw <0xE2><0x80><0x93> maar verandert al snel in een keurig geklede, aantrekkelijke dame als ze op reis gaat, en verandert nooit meer terug (het oorspronkelijke plotelement wordt losgelaten). En het allerbelangrijkste is dat ik sommige van de beslissingen en opofferingen die Lulu bereid is te nemen ter wille van deze ene man, in twijfel trek <0xE2><0x80><0x93> vooral het feit dat ze zo bereid, bereidwillig en in staat lijkt te zijn om haar kind achter te laten en haar rol als moeder van het kind zo buitengewoon gemakkelijk op te geven! Maar al met al vond ik dit een mooie film, de moeite van het bekijken waard.

text_en:
Very melodramatic soap opera about a lonely small town gal named Lulu (called "old lady four eyes" by a couple of local boys) who longs for romance, so takes her savings and sails for a two-week vacation in Havana. She soon meets a drunken Adolphe Menjou who has ended up in her stateroom by mistake - romance ensues. Now here's the rub - it is quite awhile after she has been seeing this man (and they have fallen in love) that she finds out he has given her a fake name - and is married! A baby, plus many more twists and turns to follow.

Well, this is a well-done film, with absorbing plot - plus Barbara Stanwyck gives a real star performance here as Lulu - acting up a storm, she's just great and really helps make this film a good one. Now, there's some things in this film that seem a little nonsensical or odd to me - Lulu is first seen as a sort of librarian/spinster type - but quickly changes into a smartly dressed, attractive lady when she leaves on her trip, and never changes back (the original plot element abandoned). The wife, described as an "invalid" who Menjou is forced to stay with and care for, is first introduced using a cane (just barely) - but she is at all times seen as completely strong and capable (hardly an invalid). And the biggest thing of all is that I really question some of the decisions and sacrifices Lulu is willing to go through all for the sake of this one man - mainly the fact that she seems so ready, willing, and able to leave her child and abandon her role as the child's mother so extremely easily! All in all, though, I found this to be a fine film, well worth seeing.


text:
De hartverscheurend effectieve tranentrekker van 1930 die je van het begin af aan grijpt en je niet meer loslaat tot de aftiteling. Terwijl je hoopt dat er voor één keer, hoe afgezaagd en ongeloofwaardig ook, een Hollywood-achtige happy ending zal zijn. De 25-jarige Barbara Stanwyck speelt de jonge bibliothecaresse Lulu Smith, die net genoeg heeft van het saaie en saaie plattelandsleven dat ze leidt en besluit haar spaargeld van 1200 dollar op te nemen en een Caribische cruise te maken.
Als ze kennismaakt met die man van middelbare leeftijd, Bob Grover, Adolphe Menjou, als hij zijn hut met de hare verwart, brengt Lulu haar vakantie door in Havana met Bob, die samen de stad rood schilderen. Terug in de staat worden de twee smoorverliefd op elkaar, maar als het erop aankomt, moet Bob een bekentenis doen aan Lulu. Het is een feit dat hij niet alleen getrouwd is, maar ook betrokken is bij de politiek van de staat, en dat hij zijn politieke carrière zou ruïneren als hij zijn kreupele en liefhebbende vrouw Helen, Dorothy Peterson, zou verlaten. In een van de meest verbazingwekkende en explosieve scènes waarin een stel uit elkaar gaat, gooit Lulu Bob praktisch haar appartement uit terwijl hij, in de wetenschap dat hij de schuldige partij is, om vergeving smeekt en een gekwetste Lulu vertelt dat zijn deur altijd voor haar open zal staan.
De tijd marcheert voort als Bob tot procureur-generaal wordt gekozen. Lulu, alleen en bijna dakloos, heeft Roberta, de baby van Bob, die ze eerst weigert te zien op de kraamafdeling omdat het kind haar aan hem doet denken. Bob, die nog steeds een vlam voor Lulu vasthoudt, spoort haar op en ontdekt dat ze alleen is en bij haar en haar driejarige dochtertje Roberta woont. Vervolgens begint hij zijn geheime en onwettige verhouding met haar, waarbij hij tegelijkertijd voor het publiek een vals gezicht trekt en zegt dat hij gelukkig getrouwd is.
De geheime relatie van Bob en Lulu loopt op de klippen als de slijmbal van een Al Holland, de hoofdredacteur van het gele vod 'The Record', de kleine Roberta met Lulu in het oog krijgt. Lulu, op wie die engerd stiekem een oogje heeft, vertelt hem dat ze de gouvernante is van Roberta, die Bobs en Helens geadopteerde dochter is, en dat Holland naar zijn kantoor moet gaan om de waarheid te achterhalen over wie die kleine Reborta nu eigenlijk is. Haar echte moeder, Lulu, krijgt een baan bij de krant, want het zijn verliefde communisten, en ze gaat op zoek naar de achtergrond van de moeder, die toevallig zelf ook Reborta is!
Uiteindelijk wordt Bob gekozen tot gouverneur van de staat, ook al is hij stervende aan een ongeneeslijke en naamloze ziekte. Holland, met wie Lulu was getrouwd, kreeg, om te voorkomen dat de slijmbal haar en haar en Bobs negentienjarige dochter Roberta aan de kaak zou stellen, de officiële ziekenhuisgegevens dat zijn vrouw Lulu Roberta's moeder is en dat Bob haar vader is. En wat nog explosiever was, was dat Roberta het resultaat was van een onwettige verhouding tussen die twee! In plaats van zich normaal te gedragen en zich een normaal mens te voelen en het allemaal goed te houden, liep Holland die ochtend weg alsof zijn broek in brand stond om het grote verhaal de straat op te krijgen, via zijn krant. In plaats daarvan werd die schooier door zijn nu volkomen hysterische vrouw in elkaar geslagen en stond hij op het punt Roberta, vrouw Lulu, aan de kaak te stellen. Bob Grover, een stervende gouverneur, vergeeft zijn minnares en moeder van zijn dochter Lulu dat ze haar leven heeft gebeterd, omdat ze Al Holland heeft doodgeschoten en de helft van zijn vermogen op haar naam heeft laten staan. Lulu, die nu oud is en heeft besloten de waarheid voor Roberta en de weduwe Grover voor zichzelf te houden, doet wat voor iedereen het beste is. Omdat ze Bobs reputatie niet wil bezoedelen, omdat hij een man is die zijn vrouw bedriegt, scheurt Lulu zowel eervol als onzelfzuchtig Bobs testament in snippers en gooit het in een vuilnisbak bij het einde van de film.
Schaamteloze, maar krachtige film over een liefde die niet was voorbestemd. Uiteindelijk zou het de betrokkenen, Lulu & Bob, duidelijk maken dat de waarheid, hoe pijnlijk die ook zou zijn, net als Castor of Cod Liver-olie, het beste medicijn zou zijn geweest om de ziekte te genezen. De waarheid zou uiteindelijk hun beider leven hebben gered, en ironisch genoeg zelfs Bobs vrouw Helen, van de verwoesting die hen later zou overspoelen door het geheim te houden.

text_en:
(There are Spoilers) Heart wrenchingly effective 1930's tear-jerker that grabs you right from the start and never lets go until the ending credits. With you hoping some way that for once, no matter how corny and unbelievable, that there will be a Hollywood-style happy ending. 25 year-old Barbara Stanwyck plays the young librarian Lulu Smith who just had enough of the dull and boring country life that she's been leading and decides to take her life savings, $1,200.00,and go on a Caribbean cruise.

Meeting this middle-aged man Bob Grover, Adolphe Menjou, when he got his cabin room mixed up with hers Lulu ends up spending her vacation time in Havana with Bob who together paint the town red. Back in the states the two fall madly in love with each other but when it comes to tie the knot Bob has a confession to make to Lulu. The fact is that he's not only married but involved in the states politics where leaving his crippled and loving wife Helen, Dorothy Peterson, would destroy his political career. In one of the most amazing and explosive scenes involving a breakup of a couple Lulu practically throws Bob out of her apartment as he, knowing that he's the guilty party, pleads for forgiveness telling an hurt and outraged Lulu that his door will always be opened to her.

Time marches on as Bob becomes the states elected Attorney General. Lulu alone and almost homeless has Bob's baby, Roberta, whom she at first refuses to see in the maternity ward because the child reminds her of him. Still holding a flame for Lulu Bob tracks her down and finds out that she's alone, living with her and his three year-old daughter Roberta. He then continues his secret and illicit affair with her where at the same time puts on a false face, to the public, that he's a happily married man.

The bottom falls out of both Bob and Lulu's secret relationship when the sleaze-ball editor of that yellow rag "The Record" Al Holland, Ralph Bellamy, spots little Roberta with Lulu. Bob who's political career, for some reason or another, Holland's determined to destroy and smells, with the rat-like instincts that he has, a big and provocative story at Bob Grover's expense. Being told by Lulu, whom the creep secretly has the hots for, that she's the governess of Roberta who's Bob and Helen's adopted daughter Holland go back to his office to get the truth about just who little Reborta is. This has her real mother Lulu, who get a job at the paper as it's lovelorn communists, go check out the mothers background which just happens to be herself!

In the end the you know what hits the fan with Bob, even though he's dying from an incurable and unnamed illness, getting elected governor of the state. Holland whom Lulu married, in order to keep the slime ball from exposing her and her and Bob's 19 year-old daughter Roberta, gets the official hospital records that his wife Lulu is both Roberta's mother and that Bob is her dad. Even more explosive Roberta was the results of an illicit affair between the two! Instead of acting like a normal and feeling human being and keeping it all quite Holland runs out as if his pants were on fire to get the big story to hit the streets, via his paper, that morning. Instead the lowlife creep gets blasted by his now totally hysterical, from him beating her up and about to expose Roberta, wife Lulu.

Really touching final with a dying governor Bob Grover pardoning his lover and mother of his daughter Lulu from a life-sentence, for gunning down Al Holland, and leaving half of his estate in her name. Lulu now old and with her deciding to keep the truth from Roberta, as well as the widowed Mrs. Grover, to herself and alone in the world does whats best for everyone. Not wanting to destroy Bob's reputation, by him being a man who cheated on his wife, Lulu both honorably and unselfishly tears up Bob's hand written last will and testament, throwing it in a city garbage can as he movie ends.

Schmaltzy yet powerful film about a love that wasn't meant to be. In the end it showed those involved in it, Lulu & Bob, that the truth as painful as it would be, like Castor or Cod Liver oil, would have been the best medicine to cure it. The truth in the end would have saved both their lives, and ironically even Bob's wife Helen, from the destruction that was to later engulf them by keeping it a secret.


text:
In de schepping van Verboden gaf Frank Capra eerlijk toe dat het verhaal was gejat uit Fanny Hursts _Back Street_. Jammer dat hij het niet in het echt kon doen.
_Verboden_ werd gemaakt in een tijd dat Frank Capra een verhouding had met zowel Lucille Reyburn, met wie hij uiteindelijk trouwde, als met zijn ster Barbara Stanwyck. Capra had Stanwyck net geregisseerd in _The Miracle Woman_ en had goede hoop op deze onderneming, want hij had het oorspronkelijke verhaal bedacht dat door Jo Swerling was geschreven.
Wat Stanwyck betreft, volgens een biografie over haar had ze een verhouding met Capra vanwege haar gewelddadige en jaloerse eerste echtgenoot Frank Fay, die haar letterlijk terroriseerde op de set van zijn film. Ik ben er zeker van dat zijn aanwezigheid een afleidingsmanoeuvre moet zijn geweest.
Maar ik zou durven zeggen dat zelfs als de verhoudingen tussen Stanwyck en Capra in evenwicht waren geweest, ik niet geloof dat dat deze film gered zou hebben. Het is melodramatisch gezwets dat het publiek van tegenwoordig lachwekkend zou vinden. Stanwyck speelt een oude vrijster van een bibliothecaresse die besluit haar spaargeld op te nemen en het uit te geven aan een cruise naar Havana. Daar ontmoet ze Adolphe Menjou, die ook op vakantie is en incognito reist.
Hij is zelf ook op zoek naar een verzetje. In deze nogal openhartige film vóór The Code heeft Menjou geen geflikflooi gehad met zijn vrouw Dorothy Peterson, die gewond is geraakt bij een auto-ongeluk. Hij en Stanwyck hebben samen een dochter en om zijn en haar reputatie te redden wordt de dochter geadopteerd door haar echte vader en Peterson.
Ondertussen trouwt Stanwyck, in de rebound, met haar baas bij de krant waarvoor ze werkt, Ralph Bellamy. Bellamy heeft niet zo'n typische Ralph Bellamy-rol, hij heeft ook iets van jaloezie in zich. Het loopt voor niemand goed af.
Iedereen probeert zijn best te doen, maar de film blijft steken als een melodramatisch brokstuk. Zelfs de beste regisseurs slaan zo nu en dan een flater en Capra leerde op dat moment zowel zijn vak als zijn boodschap.
En dan ook nog eens met twee vrouwen jongleren, wat een vent.

text_en:
In the creation of Forbidden Frank Capra candidly admitted that the story was ripped off from Fanny Hurst's Back Street. Too bad he couldn't get to do the real thing.

Forbidden was made at a time when Frank Capra was involved with both Lucille Reyburn who eventually he married and his star Barbara Stanwyck. Capra had just directed Stanwyck in The Miracle Woman and had hopes for this venture which he had the original story idea which was scripted by Jo Swerling.

As for Stanwyck according to a biography about her, she was involved with Capra because of her abusive and jealous first husband Frank Fay who literally terrorized her on the set of his film. I'm sure his presence must have been a distraction.

But I would venture to say that even if things were on an even keel for Stanwyck and Capra, I don't think that would have saved this film. It's melodramatic corn which I think today's audiences would find laughable. Stanwyck plays a spinster librarian who decides to take her savings and splurge them on a cruise to Havana. There she meets Adolphe Menjou who is also on vacation and traveling incognito.

He's looking for a little frolic himself. In this rather frank film before The Code, Menjou hasn't been getting any kanoodling from wife Dorothy Peterson who was injured in an automobile accident. He and Stanwyck have a daughter together and to save his and her reputation, the daughter is adopted by her real father and Peterson.

In the meantime and on the rebound Stanwyck marries her boss on the newspaper she works for, Ralph Bellamy. Bellamy is not in a typical Ralph Bellamy goof role, he's got a streak of jealousy in him as well. It doesn't go really good for anybody.

Everyone tries their best, but the film lays there like a melodramatic lump. Even the best directors turn out a clinker now and then and Capra was learning both his craft and his message at this time.

And juggling two women as well, what a guy.


text: Voor een film uit 1932 waren er heel wat goede momenten. Ik vond de scènes met Roberta als baby prachtig <0xE2><0x80><0x93> een heel goede richting. Maar ja, het is Frank Capra.<br />Wat ik niet helemaal kon volgen, was het doel van de eerste vijf minuten van de film. We weten dat ze met haar spaargeld op vakantie gaat, maar waarom zou je haar als bibliothecaresse in een klein stadje neerzetten en dan in de film nooit meer verwijzen naar dat deel van haar leven? Het leek onnodig en een beetje verwarrend. En wie noemt zijn dochter Lulu? Maar het mooiste van de film <0xE2><0x80><0x93> het ergste <0xE2><0x80><0x93> is dat iedereen na een jaar of zestien al oud wordt. Het personage is aan het eind van de film waarschijnlijk pas een jaar of 40, maar 40 in 1932 is duidelijk iets van 70, dus doen ze een heleboel make-up op en geven haar een grijze pruik. Ze draagt in elk geval geen sjaal en loopt niet met een stok. Ze draagt die scènes echt goed en ze ziet er fantastisch uit. Ik heb er echt van genoten.

text_en:
For a 1932 film, this had a lot of good moments. I thought the scenes with Roberta as a baby were wonderful -- very good direction. But then, it's Frank Capra.

What I couldn't really follow was the point of the first five minutes of the movie. We know she's going on a vacation with her life savings, but why set her up as a small town librarian and then never make reference to that part of her life again in the movie? Seemed unnecessary and a little confusing. And who names their daughter Lulu? But the best part of the movie -- the best worst part -- is how old everybody gets after only about sixteen years. Stanwyck's character is probably only about 40 at the end of the movie, but 40 in 1932 is like 70, clearly, so they pile on the make-up and give her a grey wig. At least she's not wearing a shawl and walking with a cane. She actually carries off those scenes well, and she looks gorgeous. I really enjoyed it.


text:
Ik ben dol op de meeste zogenaamde 'Pre-Code'-films. Ze werden zo genoemd omdat in een periode voor 1935 of daaromtrent de Hollywood Production Code óf niet bestond, óf zo goed als genegeerd werd. Veel Pre-Code-films waren niet te onderscheiden van latere films, maar sommige durfden naaktheid, extreem geweld, grove taal en zeer 'volwassen' onderwerpen als overspel of promiscuïteit te vertonen. Vanwege deze onderwerpen zijn ze een fascinerend venster op een weinig bekende periode van creatief filmen. Verboden is beslist een geval van een volwassen Pre-Code-film omdat de hoofdthema's overspel en een onwettige baby zijn. Dit had een opwindende of op zijn minst interessante film kunnen zijn, maar helaas was dat niet zo. In plaats van prikkelend of vernieuwend te zijn, was de film gewoon afschuwelijk saai, oninteressant en zo melodramatisch en kitscherig dat ik bijna liever een levende rat opat dan deze film nog een keer te zien! Hij was werkelijk afschuwelijk en helaas <0xE2><0x80><0x93> en niet eens interessant als louche of uitbuitingsfilm!
De film werd geregisseerd door Barbara Stanwyck en Adolph Menjou. Geen van beiden was bijzonder interessant of realistisch. Wat Barbara betreft, zij speelde een vrouw met zo'n laag zelfrespect dat ik haar wel kon slaan! Ze begon een seksuele verhouding met een getrouwde man (Menjou) zonder te beseffen dat hij getrouwd was. Haar zwangerschap en de onthulling dat hij officier van justitie was, hadden een geweldig onderwerp kunnen zijn, maar dat was het niet. In plaats van dat Ms. Stanwyck ofwel in de aanval gaat om die hond van een man de verantwoordelijkheid voor zijn daden te laten nemen <0xE2><0x80><0x93> of dat ze gewoon vertrekt en een nieuw leven begint en dit als een leerervaring beschouwt <0xE2><0x80><0x93> loopt ze heel even weg en keert dan weer terug naar 'de gewone gang van zaken'. Over een voetveeg gesproken! En dan, als ze door de pers betrapt worden, stemt Barbara erin toe om te doen alsof ze de gouvernante is en de baby wordt thuisgebracht bij Menjous vrouw als hun nieuwe geadopteerde kind! Het plan is dat de 'gouvernante' in de buurt blijft om de affaire voort te zetten, maar als de vrouw Barbara niet aardig vindt, loopt Ms. Stanwyck gewoon weg en laat de baby achter onder de hoede van Menjou! Dit is de tijd van de MEGA-deurmat-tijd en Babs was gewoon te stom om zich er iets van aan te trekken. Bovendien scheen Menjou er geen probleem mee te hebben Barbara's kind te stelen en aan zijn vrouw te geven <0xE2><0x80><0x93> wat een gluiperd! Dus nu weten we dat Barbara geen zelfrespect heeft en dom is. Menjou is een trouweloze zak. Dus wie kunnen we in de film nog meer iets schelen dan het arme kind en de bedrogen vrouw?!
Tot dusverre gaat de film over domme mensen, maar tegen het eind verandert hij in een namaak-huilebalk die alleen maar gekunsteld en dwaas lijkt. Uiteindelijk trouwt Barbara na vele jaren van zelfopoffering met journalist Ralph Bellamy. Ze houdt niet van hem, maar doet dit om Menjou en haar dochter te beschermen (duh). Maar niet lang daarna schiet ze Bellamy neer als hij de waarheid over de baby en Menjou (die nu gouverneur is) te weten komt. Dan wordt Menjou ziek en vergeeft Stanwyck, nadat ze al een jaar of zo in de gevangenis heeft gezeten voor de moord! Over een dwaze, gecompliceerde en onmogelijke puinhoop gesproken! Dit was echt een van de slechtste films van Miss Stanwyck en ze verdiende zoveel beter. Wat Menjou betreft, hij speelde later in _THE GOLDWYN FOLLIES_, wat bewijst dat hij uitstekend geschikt is om in _verborgen_ te spelen!
Tussen haakjes, het viel me op dat de recensies op IMDb over het algemeen positief waren over deze film. Als je bedenkt dat dit een van de minst geloofwaardige en gekunstelde films is die ik ooit heb gezien, snap ik het gewoon niet.

text_en:
I love most so-called "Pre-Code" movies. They were called this because during a period before 1935 or so, the Hollywood Production Code either didn't exist or was pretty much ignored. Many Pre-Code films were pretty indistinguishable with later films, but some dared to show nudity, extreme violence, foul language and very "adult" topics--such as adultery or promiscuity. Because of these topics, they are a fascinating window into a little-known period of creative film making. FORBIDDEN is definitely a case of an adult Pre-Code film because its main themes are adultery and an illegitimate baby. This COULD have been an exciting or at least interesting film, but unfortunately it was not. Instead of being titillating or innovative, the film was just dreadfully dull, uninvolving and so melodramatic and campy that I would almost rather eat a live rat than see this film again! It truly was awful and unfortunately--and not even interesting as a sleazy or exploitation film!

The film starred Barbara Stanwyck and Adolph Menjou. Neither one of them was particularly interesting or realistic. As for Barbara, she played a woman with such low self-esteem that she made me want to slap her! She began having a sexual affair with a married man (Menjou) without realizing he was married. Her resulting pregnancy and the revelation that he was a District Attorney COULD have been a great topic, but it wasn't explored in any meaningful way. Instead of Ms. Stanwyck either going on the offensive to get this dog of a man to take responsibility for his actions OR just leaving and starting a new life and considering this a learning experience, she runs away very briefly and then returns to "business as usual". Talk about being a doormat! And then, when they are caught together by the press, Barbara agrees to pretend to be the governess and the baby is brought home to Menjou's wife as their new adopted kid! The plan is for the "governess" to stick around and continue the affair, but when the wife doesn't like Barbara, Ms. Stanwyck just wanders off and leaves the baby in Menjou's care!!! This is MEGA-doormat time and Babs was just too stupid to care about in any way. Plus, Menjou seemed to have no problem stealing away Barbara's child and giving to his wife--what a total creep! So, we now know that Barbara has zero self-esteem and is stupid. Menjou is a faithless jerk. So WHO exactly are we to care about in the film other than the poor child and the wronged wife?!

Now so far the film has been about stupid people, but towards the end it morphs into a phony tear-jerker that just seems totally contrived and silly. Eventually after MANY years of self-sacrifice, Barbara marries newspaperman, Ralph Bellamy. She really doesn't love him, but does this to protect Menjou and her daughter (duh). But, only a short time later, she shoots Bellamy when he learns the truth about the baby and Menjou (who is now the governor). THEN, Menjou becomes ill and pardons Stanwyck after she's already spent a year or so in prison for the murder!!! Talk about a silly, convoluted and impossible to believe mess! This truly was one of Miss Stanwyck's worst films and she deserved so much better. As for Menjou, he later did THE GOLDWYN FOLLIES, which proves that he WAS perfectly suited to acting in FORBIDDEN!

By the way, I noticed that the reviews on IMDb were generally positive for this movie. Considering this was one of the least believable and contrived films I have ever seen, I just don't get it.


text:
Dit is een van de mooiste westerns die je ooit zult zien. Het is een waar meesterwerk en aantoonbaar Corbucci's beste.
Sergio Leone zal altijd de naam zijn die iedereen associeert met spaghettiwesterns, maar de bijdrage van Sergio Corbucci aan het genre verdient grote erkenning. Mensen hebben het meestal over Django en The Great Silence als ze het over Corbucci's westerns hebben, maar Companeros is misschien wel zijn beste werk.
Companeros is een veel lichtere film dan de voornoemde. Zoals de meeste westerns van Corbucci heeft de film een politieke ondertoon en draait de plot om de Mexicaanse revolutie (die veel weg heeft van A Professional Gun, die Corbucci twee jaar eerder regisseerde). Thomas Milian heeft het Che Guevara-gezicht van Che Guevara, terwijl de komische revolutionair Vasco en de vaste Franco Nero-acteur Corbucci uitstekend is als zijn ultracoole Zweedse huursoldaat. Voeg daarbij een marihuana rokende psychopaat, gespeeld door Jack Palance, en je hebt een explosief mengsel van een western. Om dit alles bij elkaar te krijgen is er nog een meesterlijke opname van de legendarische Ennio Morricone. Ik garandeer je dat je een week later nog steeds de herkenningsmelodie zingt!
Ik beschouw dit als een van de beste westerns aller tijden. Het is echt een leuke film en een absolute must voor fans van het Spaghetti-genre.

text_en:
This is one of the most beautiful westerns you will ever see. It's a true masterpiece and arguably Corbucci's finest.

Sergio Leone will always be the name everyone associates with spaghetti westerns but Sergio Corbucci's contribution to the genre deserves great recognition. People usually always mention Django and The Great Silence when talking about Corbucci's westerns but Companeros is perhaps his best work.

Companeros is a much lighter film than the aforementioned. Like most Corbucci westerns there is a political undertone to the film and the plot revolves around the Mexican revolution (similar to A Professional Gun which Corbucci directed 2 years earlier). Che Guevara look-a-like Thomas Milian is superb as the comical revolutionary Vasco and Corbucci regular Franco Nero is excellent as his ultra-cool Swedish mercenary partner. Add to the mix a marijuana-smoking psychopath played by Jack Palance and you have one explosive concoction of a western. Pulling all this together is another masterful score by the legendary Ennio Morricone. I guarantee you will still be singing the theme tune a week later!

I rate this as one of the best Westerns of all time. It's a really fun film and an absolute must for fans of the Spaghetti genre.


text:
Met een droomcast van Franco Nero (als de Zweedse huurling Yod Peterson alias de pinguïn) en Tomas Milian (Mexicaanse rebel Vasco) en een soundtrack van Ennio Morricone en Sergio Corbucci aan het roer van het regisseursteam, was de kans altijd groot dat deze film zou slagen. En hij haalt 100%.
Het verhaal draait om de stad San Bernardino en een strijd om de macht tussen generaal Mongo (Bodalo) en professor Xantos (Fernando Rey). Xantos, een pacifist met een jonge en toegewijde aanhang, is in Fort Yuma door de Amerikanen gevangengezet. Door zijn afwezigheid zijn de stad en de veiligheid aan de genade van Mongo overgeleverd. Zonder de combinatie van het slot is hij echter niet in staat toegang te krijgen tot de rijkdommen van de stad.
Mongo roept de hulp van Peterson in om Xantos te redden, zowel voor de combinatiecode als voor een mogelijke executie. Vascos wordt met hem meegestuurd, want hij heeft al veel vernederingen te verduren gehad als gevolg van een eerdere confrontatie met de Zweed. Dit zorgt voor een zeer ongemakkelijke relatie.
Een korte schermutseling met Xantos' volgelingen tijdens een treinoverval stelt Peterson in staat te ontsnappen aan Vacos' oplettende blik. Hij vertrouwt er echter al snel op dat zijn metgezel hem zal redden, nadat hij gevangen is genomen door een voormalige partner van hem, John (Jack Palance) <0xE2><0x80><0x93> die hij een paar jaar eerder heeft verraden om zijn eigen hachje te redden. Dit verraad had tot gevolg dat John aan een boom werd gespijkerd en dat zijn trouwe huisvalk Marsha hem moest redden door zijn hand af te bijten. Het is geen verrassing dat John een wrok koestert (en een houten hand heeft!).
Als ze aan Johns greep weten te ontsnappen, vallen de twee Fort Yuma aan in een poging Xantos van de Amerikanen te bevrijden. Naarmate het avontuur zich ontwikkelt, kruisen hun paden al snel die van het Amerikaanse leger, generaal Mongo, de volgelingen van Xantos en natuurlijk John en Marsha.
Het eerste derde deel van de film is misschien een beetje traag en episodisch, maar het toont de personages van Peterson en Vasco met Als de achtergrond eenmaal is vastgelegd, komt de film al snel in actie met een reeks opwindende en zeer effectieve achtervolgingen en gevechten. Corbucci op zijn best.
Het sterkste element van de film is echter waarschijnlijk het subtiele gebruik van humor. Een groot deel daarvan wordt geleverd door de chemie tussen de twee hoofdrollen, maar het lachen bereikt echt een crescendo met Peterson en Vasco's laatste liaison met Jacks valk Marsha. Gewoon één geweldige scène in een film vol met hen.
Het is ongetwijfeld een misdaad om zo ver in mijn recensie te zijn gekomen zonder Jack Palance' optreden in detail te noemen, want zijn optreden als de verwarde, marihuana rokende John is een scène stelen. Waarschijnlijk een van de grootste schurken van alle spaghettiwesterns die ik ooit heb gezien.
Morricone zorgt voor de muziek, en zoals altijd is de muziek een perfecte begeleiding van de actie <0xE2><0x80><0x93> zowel gedenkwaardig als opwindend. Het verbaast me eigenlijk altijd dat de man zo consequent kan zijn! Kortom, dit is een film die je beslist moet zien van de altijd betrouwbare Corbucci. En het water loopt me in de mond bij het vooruitzicht om zijn andere Mexicaanse revolutionaire films te zien ('A Professional Gun' en 'What Am I Doing in the Middle of a Revolution')... hopelijk binnenkort!

text_en:
With a dream cast of Franco Nero (as Swedish mercenary Yod Peterson aka "penguin") and Tomas Milian (Mexican rebel Vasco), a soundtrack by Ennio Morricone and Sergio Corbucci at the Directors helm, this film was always likely to deliver. And it delivers 100%.

The story centres around the town of San Bernardino, and a fight for power between General Mongo (Bodalo) and Professor Xantos (Fernando Rey). Xantos, a pacifist with a young and dedicated following, has been imprisoned at Fort Yuma by the Americans. His absence has left the town, and its safe, at the mercy of Mongo. However, without the combination for the lock, he is unable to access the wealth of the town.

Mongo enlists the help of Peterson to rescue Xantos, for both the combination code and probable execution. Vascos is sent to accompany him, having already suffered much humiliation as a result of an earlier confrontation with the Swede. This makes for a very uneasy relationship.

A brief fracas with Xantos' followers at a hold-up on a train enables Peterson to escape from Vacos' close watch. However, he is soon relying on his companion to rescue him, after he is captured by a former partner John (Jack Palance) - who he had previously betrayed some years ago to save his own skin. This betrayal had resulted in John being nailed to a tree, and relying on his faithful pet falcon, Marsha, to rescue him by biting off his hand. Not surprisingly, John holds a grudge (as well as a wooden hand!).

On escaping John's grasp, the two make an assault on Fort Yuma in an attempt to free Xantos from the Americans. As the adventure really heats up, they're paths will soon cross with the American army, General Mongo, Xantos' followers and, of course, John and Marsha.

The first third of the film is perhaps a little slow and episodic, but does successfully reveal the characters of Peterson and Vasco to the viewer (with fantastic character play by Nero and Milian respectively). Once the background is established, the film soon explodes into action with a series of exciting and highly effective chases and battle sequences. Corbucci at his best.

Probably the strongest element of this movie however is its subtle use of humour. Much of this is provided by the chemistry between the two leading roles, but the laughs really reach a crescendo with Peterson and Vasco's final liaison with Jack's falcon Marsha. Just one great scene in a film full of them.

It is no doubt a crime to have got so far into my review without mentioning Jack Palance's performance in much detail, because his performance as the unhinged, marijuana smoking John is scene stealing. Quite possibly one of the greatest villains of all the Spaghetti Westerns I have seen.

Music is provided by Morricone, and as always the score is a perfect accompaniment to the action - both memorable and rousing. In fact it always amazes me how the man could be so consistent! In summary, this is a must view film from the ever reliable Corbucci. And my mouth waters at the prospect of watching his other Mexican revolutionary movies ('A Professional Gun' and 'What Am I Doing in the Middle of a Revolution')..... very shortly, hopefully!


text: Vamos a Matar Companeros! is een authentieke, in Italië gemaakte Spaghetti Western-klassieker en een must-see voor iedereen die het allerbeste van het Spaghetti Western-genre wil ontdekken. Deze Western-Comedy-film werd geregisseerd door Sergio Corbucci, de op twee na beste Italiaanse regisseur aller tijden van Spaghetti Westerns, na Sergio Leone natuurlijk, van het hele Spaghetti Western-genre, wat veel zegt omdat er alleen al honderden films in dat genre zijn gemaakt! Deze film is gewoonweg leuk en onderhoudend om te zien! Alle acteurs zijn charismatisch, komisch en professioneel. De hoofdrolspelers in de film zijn Jack Palance, Franco Nero en Thomas Milian. Het verhaal gaat in wezen over de Mexicaanse Revolutie van 1910, waarin een huurling (Nero) en rebellen, aangevoerd door rebellenleider (Milian) een idealistische professor moeten redden om de revolutie te leiden die in Texas gegijzeld wordt gehouden. Deze film is gemaakt tijdens de studentenprotesten tegen de Vietnamoorlog aan het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig, wat het politieke thema zou kunnen verklaren. Er zijn veel goede scènes, te veel om hier op te noemen, maar de beste en naar mijn mening meest surrealistische scènes zijn die met de tamme valk en die met die vreemde, die met de hand is gemaakt, en die met de schurk die marihuana rookt (Palance).<br />De filmografie is prachtig gefilmd door de filmregisseur Alejandro Ulloa, die ook andere uitstekende spaghettiwesterns heeft gefilmd. De muziek in de film is van de maestro van de spaghettiwesternmuziek en de filmmuziek in het algemeen, de Italiaanse componist Ennio Morricone. Companeros bevat een herkenningsmelodie en de prachtige klassieke akoestische en elektrische gitaarriffs die door Morricone zijn uitgevonden.

text_en:
Vamos a Matar Companeros! is an authentic, made in Italy, Spaghetti Western film classic and is a must see movie for anyone who wants to discover the very best of the Spaghetti Western film genre. This Western-Comedy film was directed by Sergio Corbucci, the number #2 Italian director of all time for Spaghetti Westerns, after of course Sergio Leone, for the entire Spaghetti Western genre, which is saying a lot because there were hundreds of films in that genre alone! This film is just plain fun and entertaining to watch! All the actors are charismatic, comical and professional. The all star cast in the film are Jack Palance, Franco Nero and Thomas Milian. The story is basically about the Mexican Revolution of 1910 where a mercenary (Nero) and rebels, lead by rebel leader (Milian), must rescue a idealist professor to lead the revolution who is held hostage in Texas. This film was made during the height of student protests to the Vietnam War in the late 1960's and early 1970's which may explain the political theme. There are many good scenes, too many to list here, but the best scenes and most surreal, in my opinion, are the ones with the pet falcon and the strange one wooden-handed and marijuana smoking villain (Palance).

The cinematography is beautifully filmed by cinematographer Alejandro Ulloa who also filmed other excellent Spaghetti Westerns. The music in the film is by the maestro of Spaghetti Western music and film music in general, Italian composer Ennio Morricone. Companeros includes a theme song and the beautiful classic acoustic and twangy electric guitar riffs invented by Morricone.


text: Ik vind dat je elke film moet beoordelen aan de hand van de aard van de film. Voor wat het is, is hij bijna uitstekend. Ik herinner me nog de eerste keer dat ik hem als kind in een zomerbioscoop in mijn stad zag en niet alleen liet hij in mijn onderbewustzijn sporen achter over het soort films waar ik toen naar keek, maar de muziek is nooit uit mijn geheugen verdwenen en komt gemakkelijk terug zonder dat ik erom vraag. En ik vind het helemaal niet erg. Maar genoeg over mij! Zoals zoveel andere Italiaanse westerns is het eigenlijk... een politieke film. Ja! En een heel voor de hand liggende. De Mexicaanse revolutie zoals hij hier wordt afgebeeld, heeft weinig gemeen met de echte. De basis van het Mexicaanse eten is ook maïs! Maar dat is niet belangrijk. Wat wel belangrijk is, is de hoop die zoveel Europeanen in die tijd koesterden voor een soort revolutie hier. Dus is Mexico alleen maar een excuus.<br />De film speelt met de gevoelens van de kijker, die langzaam ontdekt dat hij er deel van wil uitmaken, ook al is hij een geldbeluste Europeaan als Yolaf Peterson. Aan het (ongelooflijke) eind, als alles in dit prachtige, krankzinnige lied dat je de hele tijd hoort logisch is, ben je zo geboeid dat je het Yolaf nooit zou vergeven als hij een andere keus maakte dan jij zou hebben gedaan als je de kans had gekregen. Wanneer kan ik die film nog eens zien?

text_en:
I believe that every film should be judged according to it's nature. For what this film is, it's almost excellent. I can still remember the first time I saw it as a child in a summer time cinema in my town and not only it left a mark in my subconsciousness about the kind of films I was watching at that time, but the music never left my memory and easily comes back without me ask for it. And I don't mind at all. But enough about me!!! Like so many other Italian western films, it actually is... a political film. Yes! And a very obvious one. The Mexican revolution as pictured here, has little in common with the real stuff. Also the basis of the Mexican food is corn! But that's not important. What matters is the hope that so many Europeans had in that time for some kind of revolution here also. So, Mexico is just an excuse.

The movie plays with the sentiments of the viewer, who slowly finds that he wants to be a part of it, even if he is a money loving European like Yolaf Peterson. In the (incredible) end, when everything about this wonderful, crazy song you hear all the time makes sense, you are so captivated that you would never forgive Yolaf for making any other choice than the one that you also would have made given the chance. When can I see this film again?


text: Ongeveer een jaar geleden kocht ik een grote plasma-tv en ontdekte al snel dat westerns er fantastisch uitzien op deze schermen. Ik ontdekte spaghettiwesterns en besefte niet dat er zoveel waren. Ik heb de hele wereld afgereisd om zeldzame films te vinden en heb de meeste het afgelopen jaar gezien. Naar mijn mening is dit een van de beste. Het is een prachtige film, goed gespeeld en heel ontroerend, en de muziek is natuurlijk de kers op de taart. Het einde is briljant. Het is ongebruikelijk dat een film met zo'n inspirerende komedie en actie zo'n ontroerende en opwindende finale heeft.<br />Na de Leone-westerns is dit de beste. Wat me opviel was dat het feit of een film bekend is eerder te wijten is aan de marketing dan aan de kwaliteit, aangezien ik nog nooit van deze film had gehoord. Ik neem aan dat hij nooit op grote schaal in de staten was verspreid, omdat hij werd beschouwd als het zoveelste 'euro-western' zoals de dollars-films.

text_en:
A year or so ago, i bought a large plasma TV and soon discovered Westerns look fantastic on these screens. I rediscovered spaghetti westerns and didn't realise there were so many. I have scoured the earth to find rarities and have seen most of them over the past year. In my opinion this is one of the best. It is beautifully shot, well acted and very pacy, and of course the music is the icing on the cake. The ending is brilliant. It is unusual to find a film with such inspired comedy and action having such a moving and stirring finale.

After the Leone westerns this is the best. The thing that struck me was that whether a film is well known is due to a product of marketing rather than quality, as I had never heard of this film. I presume it was never widely distributed in the states as it was looked down on as another 'eurowestern' as the dollars films were.


text:
O, wauw, dit is gewoon verbazingwekkende film... energiek... speels... meeslepend... Er zijn niet genoeg superlatieven om Corbucci's meesterwerk te beschrijven. Ik vind het iets beter dan 'De grote stilte' vanwege de excentrieke stijl en de verhaallijn. Het is altijd fascinerend en slaagt erin buitengewoon ontroerend te zijn.
De partituur van Morricone? Gewoon briljant. Wat een genie is dat! Moge hij eeuwig blijven componeren... en altijd geassisteerd door de grote Bruno Nicolai, zelf een begenadigd componist.
Franco Nero is fantastisch, zoals altijd, zoals The Swede, Jack Palance charismatisch is als John, en Tomas Milian ruw en innemend is ondanks zijn totale gebrek aan moraal als El Vasco. Te veel grote toneelschrijvers worden buitengesloten, maar je begrijpt wat ik bedoel. Geweldige locatie, verbluffend goede schietpartijen, stunts, explosies, poëtische acties... allemaal ingebakken, pijnlijk beeldende cinematografie.
En dat laatste beeld in een rood stilstaand beeld... Bella! Corbucci was een westerse regisseur even waardig als Leone, maar hij heeft nooit dezelfde erkenning gekregen. Op een dag zal dat wel gebeuren.

text_en:
Oh, wow, this is simply amazing cinema...Energetic...Playful...Rousing...Engaging...There are not enough superlatives to throw at Corbucci's masterwork. I like it a little more than "The Great Silence" because of its eccentric style and storyline. It is never less than enthralling and manages to be extremely moving.

Morricone's score? Just brilliant. What a genius he is! May he live to compose forever... and always assisted by the great Bruno Nicolai, an accomplished composer in his own right.

Franco Nero is wonderful, as always, as The Swede, Jack Palance is charisma-plus as John, Tomas Milian is rough-edged and likable despite his total lack of morals as El Vasco. Too many great thespian turns to single out, but you get the point.

Terrific location work, stupendously good shoot-outs, stunts, explosions, poetic action... all lathered in baked, painfully evocative cinematography.

And that final image to red freeze frame...Bella! Corbucci was as worthy a Western director as Leone, but he never got the same recognition. One day he will.


text: Klaar voor een voorproefje... A Spaghetti Western speelt zich af in de Mexicaanse Revolutie en gaat over een buitenlandse huurling gespeeld door Franco Nero, die een ongemakkelijke verbintenis aangaat met een Mexicaanse bandiet die zonder het te weten een revolutionair wordt terwijl hij tegelijkertijd verliefd wordt op een sexy vrijheidsstrijder, en dat alles terwijl hij wordt achtervolgd door een excentrieke schurk gespeeld door Jack Palance... geregisseerd door Sergio Corbucci, met een score van Ennio Morricone en een paar slachtpartijen met machinegeweren en minstens één scène waarin iemand tot aan zijn nek begraven wordt terwijl paarden op het punt staan zijn hoofd te vertrappen. Hmmm... heb ik dit niet eerder gezien? O ja, het heette 'The Mercenary' en staat bekend als een van de beste spaghettiwesterns aller tijden. Aan de andere kant is het een onderhoudend stuk vol humor en actie (hoewel het verband tussen humor en actie, net als bij de twee hoofdrolspelers, niet altijd even gladjes is). Het ijsberen kon wel wat meer actie gebruiken en er was niet genoeg naaktheid (oké, ik maak een grapje over de laatste... maar ik had wel wat meer naaktheid kunnen gebruiken).<br />Waar was ik gebleven? O ja, 'Companeros' is hilarisch, met een van de grootste schietpartijen aller tijden (Nero <0xC3><0xA0> Machine Gun <0xC3><0xA0> Bad-assery op zijn best). Wauw, wat een verschrikkelijke recensie.

text_en:
Get ready for a run-on... A Spaghetti Western set in the Mexican Revolution about a foreign mercenary played by Franco Nero who makes an uneasy alliance with a Mexican bandito who unwittingly becomes a revolutionary while simultaneously falling in love with a freedom-fighter chick who is really hot, all while being tracked by an eccentric villain played by Jack Palance...directed by Sergio Corbucci, with a score by Ennio Morricone and a few machine gun massacres and at least one scene where someone is buried up to his neck while horses are about to trample on his head. Ummm...haven't I seen this before? Oh yeah, it was called "The Mercenary" and stands as one of the best Spaghetti Westerns of all time. "Companeros", on the other hand, is an entertaining piece chock full of humor and action (although, like the two protagonists, the alliance between humor and action is not always a smooth one). The pacing could use some work and there wasn't enough nudity (ok, I'm joking on the last one...could have used more nudity though)

Where was I? Oh yeah, "Companeros" is bad-ass fun with one of the greatest shootouts of all time (Nero + Machine Gun = Bad-assery at its best). Wow, what a terrible review.


text: Heerlijk extravagante politieke western met een prachtige Morricone-score. Een klassieker van dit specifieke subgenre, en misschien wel Corbucci's beste met Il Grande Silenzio.

text_en: Wonderfully extravagant political western with a lovely Morricone score. A classic of this particular sub-genre, and perhaps Corbucci's finest with Il Grande Silenzio.


text:
Niet echt een komische western, maar hij neemt zichzelf ook niet al te serieus.
Het vindt plaats in het revolutionaire Mexico tijdens de Tweede Wereldoorlog. De Zweed (Franco Nero) stemt erin toe wapens te verkopen aan guerillageneraal Gen. Mongo, maar eerst moeten ze inbreken in een kluis om hem te betalen, en alleen de professor (Fernando Rey) kent de combinatie. Tenminste, dat wordt ons wijsgemaakt.
De professor leidt ook een rivaliserend voddenleger van studenten die zowel tegen het Mexicaanse leger vechten als tegen Mongo's mannen, met Lola (Iris Berben) als de onderbevelhebber. De professor blijkt door de Amerikanen in Texas vastgehouden te worden en de Zweed en El Vasco (Tomas Milian), Mongo's rechterhand, moeten met hem mee naar het noorden om hem te bevrijden. Maar een ex-partner van de Zweed, John (Jack Palance) komt opdagen en heeft andere plannen met de Zweed. De psychotische John rookt graag een hoop dope en heeft een tamme valk die Marsha (?) heet en na elke verkenningsvlucht op Johns prothese landt.
Dit is een van Corbucci's betere westerns, ondanks de belachelijke politieke ondertoon die hij eraan geeft. Het verhaal is onderhoudend en gaat twee uur lang snel voorbij zonder dat ik me verveel. Het heeft niet zo'n hoge score als de op soortgelijke wijze gethematiseerde _DUCK YOU SUCKER_ van Leone (1971), maar het is evengoed de moeite waard om naar te kijken.
De uitzondering op deze regel is Jack Palance en ik wou dat zijn rol wat groter was. Hij kauwt echt op het decor en het gedeelte waarin hij Milian martelt met een rat in een mand die hij om zijn buik heeft gebonden, is een giller. Is het je ooit opgevallen dat een van Palance' handlangers, het kleine oosterse mannetje, een oude telefoonhoorn aan zijn oor heeft gegespt als gehoorapparaat? Leuk detail. En het einde, waarin Nero een groot kruis vol explosieven en een detonator onder de goederenwagon gooit en daarbij Palance opblaast, is een welkom einde voor een van de grootste slechteriken van de film.
De luchthartige Morricone-score past heel goed bij deze film en ik hou van de muzikale cues die door die alternatieve combinatie van die bekende groezelige gitaar en fluitende banjo worden gestrooid, die zich voordoet terwijl de actie tot rust is gekomen.
Anchor Bay voldoet aan de gebruikelijke maatstaven door gebruik te maken van een uitstekende breedbeeld anamorfe afdruk waar nauwelijks een haartje of een schrammetje aan te pas komt. Hij ziet eruit alsof hij gisteren gemaakt is. Een deel van de dialogen is in het Italiaans, met ondertitels, omdat ze uit een Europese druk zijn gehaald en nooit in het Engels zijn vertaald. Maar de overgangen tussen de Europese en Amerikaanse versies zijn naadloos. Er is ook een vrij interessant interview van een kwartier met Franco Nero, Tomas Milian en Ennio Morricone, waarin ze vertellen over hun ervaringen toen ze bij deze film betrokken waren.
7 van de 10

-

text_en:
Not really a comedy western per-se, but it doesn't take itself too seriously, either.

Takes place in revolutionary Mexico during WWI. The Swede (Franco Nero) agrees to sell guns to guerrilla general Gen. Mongo but first they have to break into a safe in order for him to get paid and only the professor (Fernando Rey) knows the combination. Or so we are led to believe.

The professor also leads a rival rag-tag army of students who are fighting both the Mexican Army as well as Mongo's men with Lola (Iris Berben) as the professor's second in command.

It turns out the professor is being held by the Americans in Texas and the Swede and El Vasco (Tomas Milian), Mongo's right hand man, has to accompany him north to free him. However an ex-partner of the Swede's, John (Jack Palance) show up and has other plans for the Swede. The psychotic John like to smoke a lot of dope and has a pet falcon named Marsha (?) who lands on John's prosthetic hand after every scouting mission.

This is one of Corbucci's better westerns in spite of the ridiculous political overtones he gives it. The story is entertaining and moves swiftly along for 2hrs. without me getting bored by any of it. I don't rate it as highly as the Leone's similarly themed DUCK YOU SUCKER (1971), but it's well worth watching all the same.

The standout here for me is Jack Palance and I wish his part was bigger. He really does chew up the scenery and the part where he tortures Milian with a rat in a basket tied around his stomach, is a hoot. Ever notice how one of Palance's sidekick, the little oriental guy, has an old telephone receiver strapped onto his ear as a hearing aid? Nice touch. And the ending where Nero throws a large cross under the boxcar filled with explosives and a detonator, blowing up Palance in the process, is a welcome end to one of the main baddies of the film.

The lighthearted Morricone score fits this film very well and I like the musical cues that are sprinkled throughout that alternate between that familiar fuzz guitar and whistling banjo playing that happens while the action has quieted down.

Anchor Bay is up to it's usual standards using an excellent widescreen anamorphic print with nary a hair or scratch through it. It looks like it was made yesterday. Some of the dialog is in Italian with subtitles because it was taken from a Euro print and was never dubbed into English. However the transitions between Euro and American versions are seamless. There's also a fairly interesting 15 minute interview with Franco Nero, Tomas Milian and Ennio Morricone where they recount their experiences while they were involved in this film.

7 out of 10

-


text:
Ik heb net de film gezien en ben heel tevreden. Ik heb zo veel westerns van Spaghetti als ik maar te pakken kan krijgen gezien en tot nu toe heb ik ze allemaal mooi gevonden. Deze film is geen uitzondering.
Het gaat in wezen over een Zweedse wapenhandelaar (Franco Nero) die komt onderhandelen over de verkoop van een paar wapens aan een revolutionair. Blijkt dat zijn betaling in een kluis zit waar alleen een professor Xantos de combinatie van heeft. Het probleem is dat de professor in Amerika in de gevangenis zit, dus The Arms Dealer en een Bandit (Tomas Milian) willen hem bevrijden, maar een van de voormalige partners van de Zweden (Palance) heeft andere plannen.
Deze film niet. Het niveau van _Once Upon a Time in the West_, _The Great Silence_, _The Good the Bad_ en _The Ugly_, is nog niet bereikt, maar het is nog steeds een geweldige western. Ik zou hem vergelijken met _The Big Gundown_ en hoger aanslaan dan films als _Django_, _The Death rijdt op een paard_ of _If You Live Shoot_.
De film gebruikt humor met veel effect en komt soms over als een vroeg voorbeeld van een komedie met vrienden; de twee hoofdrollen hebben een geweldige chemie. Milian die je niet kunt helpen maar die je in elke film ziet. Deze film heeft ook de beste actiescènes van alle Spagstern die ik tot nu toe heb gezien. De laatste schietpartij is een van mijn favorieten (ik wou alleen dat Tomas Milian meer te doen had gekregen).
De voorstellingen zijn allemaal fantastisch. Franco Nero, die in Django niet veel indruk op me heeft gemaakt, is geweldig als de zelfvoldane, stoere Zweed. Milian is zoals gewoonlijk fantastisch en Jack Palance speelt een gedrogeerde, van zijn rocker houdende gek met een houten hand, zoals alleen hij dat kan.
Natuurlijk kun je niet gaan zonder de score van Morricones te noemen, die natuurlijk Fantastic is. Niet zo geweldig als zijn werk met Leone, maar zelfs een gemiddelde score van Morricone is beter dan 90 procent van de andere dingen die je kunt vinden.
Kijk deze film maar eens. Het is grappig, amusant en je ziet Nero helemaal uit zijn dak gaan met een groot machinegeweer.

text_en:
Just finished watching this movie and was very satisfied. I've been watching as many Spaghetti westerns as I can get my hands on and so far I've loved every one that I've seen. This film is no exception.

Basically it's about a Swedish arms dealer (Franco Nero) who comes to negotiate the sale of some guns to a revolutionary. Turns out that his payment is in a safe that only a Professor Xantos has the combination too. The problem is that the professor is in jail in America so The Arms Dealer and a Bandit (Tomas Milian) set out to break him loose but one of the Swedes former partners (Palance) has got other plans.

This movie doesn't quite reach the level of greatness achieved by Once Upon a Time in the West, The Great Silence or The Good the Bad and The Ugly but it's still a great western. I'd rate it along side The Big Gundown and higher than the likes of Django, Death Rides a horse or If you Live Shoot.

The movie uses humor to great effect and sometimes comes off as an early example of a buddy comedy; the two leads have great Chemistry. Milian whom you can't help but like in any movie he's in. This movie also has the best action scenes of any Spagstern I've seen so far. The final shootout ranks as one of my all times favorites (I just wish Tomas Milian had gotten more to do).

The performances are all fantastic. Franco Nero, who failed to impress me in Django, is great as the smug, badass Swede. Milian is wonderful as usual and Jack Palance plays a drugged up off his rocker bird loving lunatic with a wooden hand as only he could.

Of course you can't go without mentioning Morricones score which is, of course, Fantastic. Not as great as his work with Leone but even an average score by Morricone is better than 90% of the other stuff out there.

Check this flick out. It's funny, entertaining and you get to see Nero go nuts with a big ass machine gun.


text:
In 1970 was de eerste goudkoorts van de spaghettiwestern voorbij en waren de regisseurs op zoek naar nieuwe manieren om het genre vooruit te helpen. Trinita koos voor een satirische benadering, terwijl Sabata de klassieke antiheld James Bond-gevoeligheden bijbracht. Anderen kozen ervoor om de Mexicaanse revolutie te gebruiken als achtergrond voor de escapades van hun helden. Dat is het geval met Sergio Corbucci's _Companeros_.
Het is in wezen een remake of herverfilming van Corbucci's _The Mercenary_, met een groot deel van dezelfde cast, en met Tony Musante als de Mexicaanse revolutionair in de plaats van de grote Thomas Milian. Franco Nero speelt opnieuw de Europeaan (dit keer een Zweed) en Jack Palance keert terug als de meedogenloze, zo niet half krankzinnige slechterik. Ze slaan allemaal de juiste toon aan en de interacties tussen Nero en Milian zijn een lust voor het oog. Het verhaal begint met een duel tussen de twee in een stoffig Mexicaans dorp, en de hele film is een flashback die ons naar de gebeurtenissen aan het begin van de film leidt, weer net als in The Mercenary, twee jaar eerder. Nero en Milian worden door de corrupte Mexicaanse generaal Mongo in dienst genomen om naar de Verenigde Staten te reizen en de Mexicaanse professor Xantos te bevrijden, die gevangen wordt gehouden in Fort Yuma. Xantos is de leider van een andere kleine groep studentenrevolutionairen, maar generaal Mongo wil hem om praktische redenen hebben. Xantos kent de code van een kluis die onmogelijk open te krijgen is, en met het goud hoopt generaal Mongo de revolutie tegen Porfirio D<0xC3><0xAD>az te financieren. Of niet? Ieder van hen heeft natuurlijk zijn eigen persoonlijke agenda. Op de terugweg naar Mexico zullen een half krankzinnige Jack Palance met een houten hand (voel ik hier een klein eerbetoon aan Frankenstein?) en een havik hen opsporen en zullen de twee companeros langzaam de edelere houding van de professor aannemen.
Hier kiest Corbucci voor een meer Leone-achtige benadering, waarbij hij de duistere, broeierige aard van zijn vorige westerns (zoals Django en De grote stilte) achter zich laat. Het verhaal voert ons van de Mexicaanse revolutie naar de Fort Yuma-gevangenis en de Rio Grande, naar een spectaculaire krachtmeting aan het eind, met komische nootjes, wilde schietpartijen, explosies, een typisch grote score van Morricone en uitstekende voorstellingen en filmopnamen. Dit is meer een avontuurlijke spaghettiwestern in de Leone-traditie. Het is heel luchtig, maar met dezelfde politieke ondertoon die je in het werk van Sergio Sollima en zijn briljante manier van lopen zou kunnen aantreffen. En bovenal is dit eersteklas amusement zoals alleen de Italianen dat kunnen leveren.
Sergio Corbucci wordt niet zomaar als de op een na beste spaghettiwestern in het spaghetti-western-universum beschouwd. Zijn aandacht voor details, van de decors, camerastandpunten, rekwisieten, kostuums en cinematografie, is feilloos en hij slaagt erin dat iconische aspect van het westen dat alleen de Europeanen konden vastleggen, over te brengen.

text_en:
By 1970 the initial gold rush of the spaghetti western was over and directors were seeking new ways to push the genre forward. Trinita opted for a satirical approach while Sabata brought James Bond sensibilities to the classic anti-hero. Others chose to use the Mexican revolution as the backdrop for the escapades of their heroes. That is the case for Sergio Corbucci's Companeros.

It is essentially a remake or a reimagining of Corbucci's The Mercenary, using much of the same cast, and swapping Tony Musante as the Mexican revolutionary for the great Thomas Milian. Franco Nero plays once again the European (this time a Swede) and Jack Palance returns to the fold as the ruthless if not semi-insane baddie. All of them hit all the right notes and Nero and Milian's interactions are a joy to behold. The story opens with a duel between the two in a dusty Mexican village and the whole movie is a flashback that leads us to the events at the start of the movie, again as in The Mercenary two years earlier. Nero and Milian are employed by corrupt Mexican General Mongo to travel to the US and free the Mexican professor Xantos that is held captive in Fort Yuma. Xantos is the leader of another small group of student revolutionaries, but General Mongo wants him for more practical reasons. Xantos knows the code to a safe that is impossible to open and with the gold General Mongo hopes to finance the revolution against Porfirio Diaz. Or does he? Each one has his own personal agenda of course. As they make their way back to Mexico, a semi-insane Jack Palance with a wooden hand (do I sense a small Son of Frankenstein tribute here?) and a hawk will hunt them down and the two companeros will slowly begin to take to the more noble attitude of the professor.

Here Corbucci goes for a more Leone-esquire approach, leaving the dark and brooding nature of his previous westerns (like Django and The Great Silence) behind. As Leone used to say, this is a "fairytale for grown ups". The story takes us from the Mexican revolution to the Fort Yuma prison to the Rio Grande to a spectacular showdown in the end, with comedic touches, wild shootouts, explosions, a typically great Morricone score and excellent performances and cinematography. This is more of an adventure spaghetti western in the Leone tradition. It's considerably light-hearted but fused with the same political undertones one could find in Sergio Sollima's work and brilliant pacing. Above all, this is A grade entertainment like only the Italians can deliver.

Sergio Corbucci is not considered only second to Leone in the spaghetti western realm for no reason. His attention to detail, from the sets, camera angles, props, costumes and cinematography is impeccable and he manages to convey that iconic aspect of the west only the Europeans were able to capture. Don't miss it.


text: Man, dit is alles wat ik wil zien als ik naar een spaghettiwestern kijk, geweldige personages, een goed verhaal, voortreffelijke actiescènes en, het beste van alles, een fantastische score die de kers op de taart is. Corbucci heeft 'The Mercenary' min of meer herschreven (wat op zich een goede film was, de IMO een van de betere Italiaanse westerns) wat ik allemaal prima vind, met Franco Nero als een Zweed en Jack Palance als een eenhandige pot rokende maniak met een valk. Kan niet veel beter. Palance kauwt en spuugt het landschap uit, is de hele tijd te zien en altijd onderhoudend. Ik vond het jammer dat hij niet in het grootste deel van de film voorkwam. Nero/Milian heeft een geweldige chemie en ziet er op het scherm heel natuurlijk uit, zoals ze met elkaar heen en weer gaan. De film treuzelt ook nooit, hij gaat snel voorbij en had waarschijnlijk drie uur kunnen duren zonder dat ik het zou hebben gemerkt. Franco Nero ziet er zo natuurlijk uit als hij verschillende Mexicaans-Italiaanse (Ixicanen?) soldaten met een kettinggeweer doodt. De score tovert altijd een glimlach op mijn gezicht als ik hem hoor, pakkend spul. Morricone is altijd betrouwbaar. Ik denk dat Corbucci enorm onderschat werd omdat hij toevallig films maakte in dezelfde omgeving als Leone, die meer geneigd leek te kiezen uit verschillende Amerikaanse westerns (ook al was hij dat niet). Ik ben door te veel mensen mondeling geadviseerd, ik hou nog steeds van zijn werk), terwijl Sergio Deuce een paar westerns uit zijn mouw schudde die naar mijn mening echt met het beste van meneer Leone wedijveren. Al met al was ik aan het eind tevreden en had ik een vette glimlach op mijn gezicht, wat niet gemakkelijk te bereiken is aangezien mijn fa<0xC3><0xA7>ade zelden wordt doorbroken door iets van de hoogste kwaliteit. Dit is het volledige pakket voor wat de Italiaanse westerns betreft.

text_en: Man, this is everything I want while watching a Spaghetti Western, great characters, a solid story, superb action sequences, and best of all a fantastic score that is the just the icing on the cake. Corbucci basically redid "The Mercenary" (which itself was a good film, IMO one of the finer Italian westerns out there) which is all fine and dandy with me, back with Franco Nero as a Swede and Jack Palance as a one-handed pot smoking maniac with a falcon. Can't get much better than that. Palance chews and spits out the scenery, watchable throughout and always entertaining. I was sad he wasn't in the majority of the film. Nero/Milian have great chemistry and just look natural up on the screen, going back and forth with one another. The film never lags either, it goes by quickly and probably could have been three hours and I wouldn't have noticed. Franco Nero looks so natural killing various Mexican-Italian (Iexican?) soldiers with a chaingun. The score just puts a smile on my face anytime I hear it, catchy stuff. Morricone is always reliable. I think Corbucci was vastly underrated because he happened to make movies in the same vicinity as Leone who seemed more likely to pick and choose from various American westerns (even though he's been orally serviced by too many people, I still do like his stuff) whereas Sergio Deuce pounded out some westerns that I think truly compete with the best of Mr. Leone. All and all, I was satisfied at the end and had a cheesy smile on my face throughout the running time which cannot be achieved easily as my facade is rarely penetrated by anything that isn't of the highest quality. This is the full package as far as the Italian westerns go.


text: Een grillig winderig oppervlak maakt plaats voor een knallende, balbrekende en luidruchtige spaghettiwestern van de getalenteerde Sergio Corbucci (de man die ook achter 'The Great Silence' en 'The Mercenary' zat). Eigenlijk zou ik die twee films nog voor deze kunnen laten gaan. Verdomme, er ging een explosie van opwinding uit van dit uiterst competente en levendige uitstapje. De brutale stijl die van het fascinerende materiaal droop was goed geplaatst en uitgevoerd. Zelfs door de actie heen voelt de grootse toestand ervan aan als iets uit een stripverhaal en hoe kun je niet houden van de bloeddorstige machinegeweeractiviteit in de richting van de finale? Wat een sensationele climax! Het trio Franco Nero, Tomas Milian en Jack Palance was allesbehalve fantastisch, en de chemie tussen de eerste twee was geweldig. Maar Palance's geraffineerd wellustige dreiging was de echte troefkaart. Fernando Rey zorgt ook voor een goede invalshoek. Ennio Morricone grijpt in met een vrolijk gepassioneerde en bloedstollende muziekscore, die een van zijn beste is, en de ruige locatie is vastgelegd door Alejandro Ulloa's vrije en expressieve cinematografie, die veel schrijnende details bevat. Corbucci maakt wat inventieve regisseursspoelingen tussen het gruis, de chaos en de uitbundigheid. Het hardgekookte verhaal blijft hangen in een nogal stabiele en niet al te flitsende stijl, maar kan in zijn brede opbouw van capriolen en tactieken heel attent zijn. Het is een levendige politieke subtekst (over de behandeling van de armen en het gebruik van geweld om je punt duidelijk te maken) die een beetje slap en prekerig kan worden, maar die het op andere gebieden, zoals het taaie script met zijn voortdurende geestigheid en verrassingen, absoluut goedmaakt.<br /><0x3E> Overdreven vermaak staat gelijk aan een volkomen barokke en aangename spaghettiwestern van Corbucci.

text_en:
A whimsically breezy surface makes way for a bang-up, ball-breaking and noisy spaghetti western by the talented Sergio Corbucci (the man also behind "The Great Silence" and "The Mercenary"). Actually I might still put those two films ahead of this one. Hell, there was an explosion of excitement ringing from this this highly competent and vivid outing. The cheeky style dripping from the fascinating material was well placed and delivered. Even from the action, the grand state of it feels like something out of a comic strip and how can't you love the flat-out, bloodthirsty machine gun activity towards the finale. What a sensational climax it builds up to!

The trio of Franco Nero, Tomas Milian and Jack Palance were nothing but marvellous, and the chemistry between the former two was a blast. But Palance's sophisticatedly leering menace was the real draw-card. Fernando Rey makes for a solid turn too. Ennio Morricone plucks in with a gleefully passionate and killer music score, which is one of his best and the rugged location was captured by Alejandro Ulloa's free-flowing and expressive cinematography that had plenty of poignant scope and detail. Corbucci stews up some inventive directorial flushes amongst the grit, chaos and exuberance. The atmospheric setting hit's the spot and sets up many potboiler and comedic scenes. It can lull at times, and might feel somewhat overlong.

The hard-boiled story sticks to something rather stable and less than flashy, but can be thoughtful in its wide arrange of antics and tactics. It's gusty political sub-text (on the treatment of the poor and use of violence to get your point across) can get a bit wishy-washy and preachy, however it definitely makes up for it in other areas like the chewy script with its constant wit and surprises.

Over-the-top entertainment equals a totally baroque and enjoyable Corbucci spaghetti western.


text: COMPANEROS (4 van de 5 sterren) Fantastische spaghettiwestern/buddyfilm waarin Franco Nero en Tomas Milian op hun best samenspelen! Franco Nero speelt een Zweedse opportunist die zijn voordeel wil doen met een gistende Mexicaanse revolutie. Tomas Milian speelt een jonge heethoofdige rebel die plotseling merkt dat hij een van de leiders van het verzet wordt. Ze beginnen aan beide kanten van het conflict en botsen bij elke bocht tegen elkaar op, maar al snel ontwikkelen ze een wederzijds respect en werken ze samen om de zaak te redden... of te sterven bij die poging. Het is dezelfde oude plot, ja (echt waar, wat is het verschil tussen het verhaal van deze film en bijvoorbeeld Duck You Sucker of A Bullet For The General?)... maar het verhaal is goed geconstrueerd, de richting is zeker en de uitvoeringen zijn fantastisch. Milian is bijzonder goed in vorm... Blijkbaar voelde hij zich een beetje bedreigd door de aanwezigheid van zijn tegenspeler op het witte doek en probeerde hij bij elke gelegenheid scènes van hem te stelen. Nero, die zijn jeugdige, knappe uiterlijk met een paar protheses probeert te verbergen, mag dan de rol van de rechtschapen man spelen, maar hij krijgt nog steeds zijn portie'momenten' op het witte doek. Nog een geweldige score van Ennio Morricone... de herhaling van het titelnummer op sleutelmomenten vervult me altijd met verrukking. Het werk van regisseur Sergio Corbucci mag dan niet overeenkomen met de visuele poëzie van Sergio Leone, maar hij heeft ook een prachtig oeuvre opgebouwd, en dit is een van zijn beste!

text_en: COMPANEROS (4 outta 5 stars) Terrific spaghetti western/buddy movie co-starring Franco Nero and Tomas Milian at their best! Franco Nero plays a Swedish opportunist looking to cash in on a fermenting Mexican revolution. Tomas Milian plays a young hotheaded rebel who suddenly finds himself becoming one of the leaders of the resistance. Starting out on opposite sides of the conflict and butting heads at every turn, they soon develop a mutual respect and team up to save the day... or die trying. It's the same old plot, yeah (really, what is the difference between this film's story and, say, Duck You Sucker or A Bullet For The General?)... but the story is well-constructed, the direction assured and the performances are fantastic. Milian is in especially fine form... apparently he felt a bit threatened by his co-star's screen presence and sought to steal scenes from him at every opportunity. Nero, trying to hide his youthful good looks with some prosthetic wrinkles, may be stuck playing the straight man but he still gets his share of screen "moments". Another great score by Ennio Morricone... the reprise of the title track at key moments always fills me with delight. Director Sergio Corbucci's work may not match the visual poetry of Sergio Leone but he created a fine body of work as well, and this is one of his best!


text: 'Vamos a Matar, Compatooneros' is ook zo'n geweldige en onbeschrijflijk onderhoudende spaghettiwestern van de getalenteerde handen en hersenen van Sergio Corbucci ('Django', 'The Great Silence'). Verdomme, wat een leuke film was dit! Deze film is een verbazingwekkende combinatie van twee van de coolste en meest briljante hedendaagse Italiaanse filmiconen in het genre (Franco Nero & Tomas Milian); hij heeft de meest pakkende Ennio Morricone-muziek, een sublieme maar onopvallende 'Viva the Revolution'-sfeer, verrukkelijk krankzinnige schurken en een aangename hoeveelheid opwindende & gewelddadige schietpartijen. Franco Nero speelt een glad pratende Zweedse wapenverkoper die te maken heeft met het corrupte & hebzuchtige leger generaal Mongo. Tomas Milian is een in de adelstand verheven straatbandiet die ook voor Mongo vecht. Met tegenzin vormen ze een team om een zekere professor Xantos te ontvoeren, die zijn jeugdige studenten leert vechten tegen een bloedeloze revolutie. Maar als ze hem eenmaal uit zijn gevangeniscel hebben bevrijd, is de weg terug naar San Bernardino nog lang en vol obstakels, zoals het verslaan van een aan marihuana verslaafde misdadiger (de altijd weer verbazingwekkende Jack Palance!) met een kunsthand en een trouwe huisvalk. _Comparichteros_ is gewoon puur plezier! Het is beslist niet zo verfijnd als Sergio Leones spaghettiwesterns en zelfs niet zo politiek betrokken als de meeste revolutionaire westerns, maar de amusementswaarde is enorm! De chemie op het witte doek tussen Franco & Milian is onweerstaanbaar, vooral omdat ze voortdurend ruziemaken en elkaar proberen in de steek te laten, en telkens als de actiescènes op het punt staan te beginnen, begint het prachtige titelsongje te spelen. Jack Palance is verrukkelijk als weerzinwekkende gangster, terwijl Iris Berben (als Lola de engelachtige vrijheidsstrijder) en Karin Schubert (als Zaïra de behulpzame prostituee) de film voorzien van wat welkome ogensnoepjes en zelfs naaktheid. Het script toont een geweldig en bijna uniek gevoel voor humor, de locaties zijn vaak buitengewoon betoverend en de actiescènes zijn ruw en ingenieus gefilmd. 'Compatooneros' is een absolute winnaar en wordt ten zeerste aanbevolen door fans van het genre.

text_en: "Vamos A Matar, Compañeros" is another terrific and indescribably entertaining Spaghetti-western from the talented hands and brains of Sergio Corbucci ("Django", "The Great Silence"). Damn, what a fun movie this was! This film amazingly pairs two of the coolest and most brilliant contemporary Italian acting icons in the genre (Franco Nero & Tomas Milian); it has the catchiest Ennio Morricone score imaginable, a sublime albeit unobtrusive "Viva the Revolution" atmosphere, delightfully insane villains and a pleasing amount of exhilarating & violent shootouts. Franco Nero plays a smooth-talking Swedish weapon salesman, dealing with the corrupt & greedy army General Mongo. Tomas Milian is an ennobled street bandit also fighting for Mongo. They team up  reluctantly  to kidnap a certain professor Xantos, who teaches his youthful students to fight a bloodless revolution, but once they found and freed him from his prison cell, the way back to San Bernardino is still very long and full of obstacles, like defeating a marijuana-addicted criminal (the always-amazing Jack Palance!) with an artificial hand and a loyal pet-falcon. "Compañeros" is just pure fun! It's definitely not as sophisticated as Sergio Leone's Spaghetti Western efforts and not even as politically engaged as most revolutionary westerns, but its entertainment value is enormous! The on screen chemistry between Franco & Milian is irresistible, mostly because they constantly argue and try to abandon each other, and whenever the action sequences are about to kick in the splendid title song begins to play. Jack Palance is deliciously OTT as loathsome gangster, while Iris Berben (as Lola the cherubic freedom-fighter) and Karin Schubert (as Zaïra the helpful prostitute) provide the film with some welcome eye-candy and even nudity. The script demonstrates a great and almost unique sense of humor, the filming locations are often extremely enchanting and the action sequences are rough and ingeniously filmed. "Compañeros" is a total winner and highly recommended to fans of the genre.


text:
Django-schrijver-regisseur Sergio Corbucci keert terug met een ongekend gewelddadige en grillige komische western uit de tweede helft van de twintigste eeuw die de ster van Franco Nero, Tomas Milian, Jack Palance en Fernando Rey weer tot leven wekt in een typisch politiek spaghettifestijn. De score van Ennio Morricone ligt zoals gewoonlijk op een heel ander niveau, en is te episch om zich te beperken tot dit verhaal over doodgewone dronken bandidos en een gluiperige gringo.
Een melodramatisch didactisch verhaal over politieke en persoonlijke loyaliteiten tijdens de Mexicaanse revolutie, met als tegenwicht de komische 'dikke bal'-koppeling van Yodlaf Peterson (Nero), een koele en koele Zweedse wapenhandelaar, en de emotionele en onstuimige El Vasco (Milian), een wilde Mexicaanse revolutionair. Om een lang verhaal kort te maken, de twee moeten op reis om de enige man te vinden die weet hoe je in Mexico een ondoordringbare kluis vol goud kunt openen, de Prof. Xantos (Rey); maar het is geen plezierreisje, want hij wordt gevangen gehouden in een Amerikaans garnizoen, en al die tijd worden de twee opgejaagd door een'marihuanagekke' Jack Palance.
De film zit vol met belachelijk grappige machinegeweergevechten en een grote dosis goedgehumeurd geweld, en alle hoofdpersonen hebben zo'n overdreven persoonlijkheid dat er in bijna elke scène van de film een botsing van ego's plaatsvindt, wat een gedenkwaardige twee uur oplevert. Aanbevelenswaardig voor iedereen zoals ik die leeft voor dit soort vrijgevochten verhalen met dubbele kruisbanden, waarin het lot van het door de zon doordrenkte universum wordt beslist door degenen met de grootste sombrero en door tequila opgewekt machismo. viva la muerte, pinche...

text_en:
Django writer-director Sergio Corbucci returns with this off the wall violent and quirky comedic R-rated Western that revives an all star eccentric cast of Franco Nero, Tomas Milian, Jack Palance and Fernando Rey in a typically political spaghetti gun-fest. Ennio Morricone's score is on a whole other level as usual, and is too epic to be confined to this tale of mere mortal drunken bandidos and a cracker ass gringo.

A melodramatic italo-story of political and personal loyalties during the Mexican revolution, counterbalanced with the comedic "odd ball" pairing of Yodlaf Peterson (Nero), a cool and clam Swedish arms dealer, and the emotional and impetuous El Vasco (Milian), a wild Mexican revolutionary. Long story short, the two need to go on a journey to find the only man who who knows how to open an impenetrable safe full of gold back down in Mexico, the Prof. Xantos (Rey); but it's not a pleasure tour, as he is being held captive in an American garrison, and all the while the two are being hunted by a 'marijuana-crazed' Jack Palance.

The movie is full of ridiculously fun machine gun fights and and a large dose of good humored violence, and each characters personality is so exaggerated there is a clashing of egos in almost every scene in the film which makes for a memorable two hours. Recommended for anybody else like me who lives for these types of free-spirited dual- crossed-bandoleers stories where the fate of the sun drenched universe is decided by those with the biggest sombrero and tequila induced machismo. viva la muerte, pinche...


text:
Sergio Corbucci's _Vamos a Matar, Compablikeros_ is een spaghettiwestern over een Zweedse wapenhandelaar en een louche huurling die midden in een revolutie een idealistische professor naar Mexico moet smokkelen. De film probeert de epische status van Sergio Leones _The Good, The Bad_ en _The Ugly_ te bereiken, maar komt daar geen steek verder mee. Terwijl Leone erin slaagde een aangrijpend, zij het hypergestileerd beeld van het oude Westen te creëren, komt Corbucci alleen qua stijl in de buurt en faalt op alle andere vlakken.

Compablikeros heeft het in zich om een klassieker te worden: een veelbelovende (hoewel onoriginele) premisse, een fantastische slechterik gespeeld door Jack Palance, een oogverblindende bijrol en een uitstekende score van Enio Morricone. Het decor en het kostuumontwerp zijn eveneens uitmuntend. Maar het verhaal is onderontwikkeld, onsamenhangend en soms belachelijk. Er zijn te veel gebreken die in de weg staan van wat een geweldige film had kunnen zijn: de overdreven momenten van niet-grappige komische opvoeringen, de niet-geïnspireerde optredens en de verwarde politieke boodschap zorgen voor een uiteindelijk oppervlakkige karikatuur van de epische western.
Gezien het potentieel ervan is het jammer dat deze film zo is uitgepakt. Er is een reden waarom deze film is vergeten, terwijl er nog steeds over Leones films wordt gesproken.

text_en:
Sergio Corbucci's Vamos a Matar, Compañeros is a Spaghetti Western about a Swedish weapons dealer and a shady mercenary who must smuggle an idealistic professor into Mexico in the midst of a revolution. The movie tries for the epic status of Sergio Leone's The Good, The Bad and The Ugly but falls short by a mile. Where Leone managed to create a poignant, albeit hyper-stylized image of the Old West, Corbucci comes close only in style and fails everywhere else.

Compañeros has some of the makings of a classic: a promising (though unoriginal) premise, a fantastic bad guy played by Jack Palance, a stunning supporting actress, and an excellent score by Enio Morricone. The scenery and costume design are also outstanding. But the story is underdeveloped, disjointed and at times ridiculous. Too many flaws get in the way of what could have been a great movie: the overdone moments of unfunny comic relief, the uninspired performances, and the confused political message make for an ultimately superficial caricature of the epic Western.

Given its potential, it's a shame that this movie turned out how it did. There's a reason this movie was forgotten, while Leone's films are still talked about.


text: Voor degenen onder jullie die de oorspronkelijke serie niet hebben gezien: Charlie's Angels was niet zomaar een populaire tv-serie, het was een fenomeen. Elk tijdschrift en voddenblad had een foto van 'The Angels' op zijn omslag. Het was ongelooflijk populair, en het kwam allemaal neer op Farrah met haar 70's-kapsel, haar oogverblindende glimlach met grote tanden, haar skateboardhouding in Addia's kleren, haar shampoo, haar tandpasta, de poster van het badpak van de eeuw, en toen was ze weg. Charlie's Angels was na één seizoen niet meer hetzelfde. Opgepept door Jills jongere zusje Kris (Cheryl Ladd) en daarna anderen, klommen Charlie's Angels nooit meer naar de hoogten van pure waanzin van het eerste seizoen. 'Angels in Chains' en 'Angels on Wheels' vervulden de fantasie van veel jongens in de prepuberteit en 'Jiggle TV' werd geboren. Het mag tegenwoordig dan een periodiek zijn, maar het was een product van de leuke, maffe jaren zeventig die het tot stand brachten.

text_en: For those of you not around for it's original run, Charlie's Angels was not just a hit TV show, it was a phenomenon. Every magazine and rag magazine had a picture of "The Angels" on their covers. Incredibly popular, it all came down to Farrah and her 70's fly away hair, her dazzling toothy smile, her skateboarding pose wearing Addia's, her shampoo, her toothpaste, THE bathing suit poster of the century, and then she was gone. Exiting after only one season Charlie's Angels never was the same again. Bolstered by Jill's kid sister, Kris (Cheryl Ladd) and then others, Charlie's Angels never again climbed to the heights of sheer madness of its first season. Owing its popularity to episodes such as "Angels in Chains" and "Angels on Wheels," it fulfilled many a preadolescence male's fantasy and "Jiggle TV" was born. It may be a period piece today but it was a product of the fun, wacky 1970's that gave it birth.


text: Ik ben al van 'Charlie's Angels' gaan houden sinds ik een kleine jongen was. Ik begon er tijdens het derde seizoen naar te kijken, en toen ging Kate Jackson weg. Haar vertrek was zo'n verlies voor de show, omdat Sabrina zo'n persoonlijkheid had en ze werkelijk een geweldig gevoel voor humor had en de enige was die geloofwaardig was als rechercheur. Toch ging deze show niet over geloofwaardigheid <0xE2><0x80><0x93> de meeste leuke eigenschappen ervan hadden te maken met de chemie tussen de drie Angels. Het eerste seizoen was verreweg het beste. De afleveringen van het seizoen hadden bruikbare, soms zelfs interessante en complexe plotlijnen met slechts een klein beetje vulling. Ook een paar goede scenario's <0xE2><0x80><0x93> vooral 'Volwassenen met toestemming'. De aandacht werd besteed aan de montage, de muziek en de actiesequenties. Een paar van de muzikale motieven konden in je hoofd blijven hangen. Afgezien van al het andere was het zeker niet slordig. Geen van de episodes was minder dan vermakelijk. ('De Seance' en 'Engelenval' waren het minst interessant. Misschien omdat dit de enige episodes waren die gericht waren op een enkele Engel, respectievelijk Kelly en Jill, in plaats van de andere die groepswerk waren... Kate was uitstekend en buitengewoon boeiend als Sabrina Duncan, Farrah was heel goed (soms fascinerend) als de vrolijke, atletische, charmante flirt Jill Munroe (ik heb altijd gedacht dat haar komediantenkwaliteiten beter tot hun recht waren gekomen) en Jaclyn was meer dan lief en mooi als Kelly Garrett, de perfecte derde banaan. (Ik geloof zelfs dat Kelly beter haar had dan Farrah.) Toen Farrah de show verliet, kwam Cheryl Ladd in de plaats en die was geweldig. Ze was schattig, grappig en nam zichzelf Ik vond het altijd leuk om te denken dat ze ook buiten het scherm allemaal maatjes waren. En, als iemand het wilde opmerken, Cheryl Ladd was waarschijnlijk de beste allround-actrice van de show, wat veelzijdigheid betrof. Dus het deed er niet zoveel toe dat de afleveringen van het tweede seizoen niet zo strak geconstrueerd waren als die van het vorige seizoen en niet altijd zo interessant waren. Deze drie meisjes waren geweldig samen en de show was nog steeds heel leuk. Tegen het derde seizoen dachten de producers en alle andere betrokkenen (zonder de actrices) dat het succes van de show niets met de kwaliteit te maken had, omdat de afleveringen van het derde seizoen meestal niet zo goed waren, soms zelfs heel slecht. Kelly en Kris begonnen er ook een beetje slonzig uit te zien en Sabrina begon te veel make-up op te doen. En toen Jill terugkwam, was ze niet langer charmant en sprankelend, ze werd snobistisch en afstandelijk. En haar haar zag eruit alsof ze het niet kamde. Wat was daar aan de hand? Misschien was het de wrok van de actrice dat ze terug moest komen voor de gastoptredens? Of misschien was het chic in 1979 om disco Bo Derek te worden met grove bruine laarzen? Hoe dan ook, Kate Jacksons karakteracteurkwaliteiten waren er in elk geval nog om het programma te presenteren. Het was nog steeds om naar te kijken. Toen ze werd ontslagen (grote vergissing van de producer!), ging het programma sterk achteruit, maar het trok niettemin de aandacht vanwege de meisjes. Cheryl Ladd nam het zo'n beetje over. Shelly Hack was lachwekkend slecht, misschien omdat ze de show te serieus nam. Vooral de aflevering waarin ze verondersteld werd een tippelaarster te zijn! Ze kleedde en gedroeg zich als een moderne Katherine Hepburn, of in ieder geval zoals de producers dat bedoelden. Ze scheen werkelijk te denken dat ze haar zinnen intelligent kon laten klinken. Het kon soms pijnlijk zijn om naar te kijken... Misschien zou ze beter zijn geweest als iemand haar had aangemoedigd wat relaxter te zijn. En Sabrina was er niet meer. Zucht, huil... Tegen het vijfde seizoen deed het er niet meer toe. De plot en de scripts van de show waren voor kinderen. Tjee! Maar Tanya Roberts deed het goed als Julie, en ze had echt een goed gevoel voor humor. Bovendien was ze veel sexyer en stoerder dan de imbeciele en totaal misplaatste Tiffany ('pauwen zijn niet inheems op deze breedtegraad') <0xE2><0x80><0x93> oké, wat dan ook. Ik ben enorm verknocht aan deze show, die in de eerste twee seizoenen ontegenzeggelijk heel leuk was. Jammer dat Aaron Spelling werd verslonden door zijn eigen ongegeneerde cynisme. De show had op een hoger niveau van kwaliteit kunnen blijven. Hoe dan ook... Favoriete afleveringen: 'Volwassenen met toestemming', 'Dansen in het donker', 'Engelen op zee', 'De Grote Tap-Out', 'De Blauwe Engelen', 'Engelen in het paradijs', 'De Jade Trap', 'Engelenvlucht' (met de meest onsympathieke, irritante cliënt waar de meisjes ooit mee te maken hadden. Sabrina, hoe kon je? Nog steeds heel leuk), 'Engelen in de lente' (met de verrukkelijke Gorgo Nancy Parsons! en 'Engelen in de Linie' (met de ergste psychopathische travestiet die ik ooit heb gezien).

text_en: I have loved "Charlie's Angels" since I was a little boy. I started watching it during the third season, then Kate Jackson left. Her departure was such a loss to the show because Sabrina had so much personality and she actually had a great sense of humor and the only one who was believable as a detective. Still, this show was not about credibility - most of its fun qualities had to do with the chemistry between the three Angels. The first season was by far the best. The season's episodes had serviceable, sometimes even interesting and complex plot lines with only a modicum of filler. Some good scriptwriting, too -especially "Consenting Adults". Attention was paid to editing, the music and the action sequences. A few of the musical motifs could remain in one's head. In addition to everything else, it was certainly not sloppy. None of the episodes were less than entertaining. ("The Seance" and "Angel Trap" being the least interesting. Maybe because these were the only episodes that were focused on a single Angel, Kelly and Jill, respectively, rather than the others which were group efforts...) Kate was excellent and extremely compelling as Sabrina Duncan, Farrah was quite good (sometmes mesmerizing) as the fun-loving, athletic, charming flirt Jill Munroe (I have always thought her comedienne skills could have been tapped into more) and Jaclyn was beyond lovely and sweet as Kelly Garrett, the perfect third banana. (I actually think Kelly had better hair than Farrah.) When Farrah left the show, Cheryl Ladd stepped in and was great. She was cute, funny and did not take herself too seriously. She was not possessed with Farrah's hypnotic charisma, but she was also a bit more generous with the other actors than Farrah had been. I wonder why Kate Jackson was so unpleasant towards Cheryl??? Too bad. I always liked to think they were all buddies offscreen, too. And, if anybody cared to notice, Cheryl Ladd was probably the best all-around actor on the show, versatility-wise. So, it did not matter so much that the 2nd season's episodes were not as tightly constructed as the previous one's and were not always as interesting. These three girls were great together and the show was still a lot of fun. By the third season, the producers and everyone else involved (sans the actresses) figured that because the ratings had not slipped, then the success of the show had nothing to do with quality, because the third season's episodes were mostly not very good, sometimes pretty bad. Also, Kelly and Kris started looking a little bit dumpy and Sabrina started wearing too much makeup. And when Jill returned, she was no longer charming and bubbly, she became snotty and aloof. And her hair looked like she didn't comb it. What was up with that? Maybe it was the actress' resentment about having to come back for guest appearances? Or maybe it was 1979 chic to become disco Bo Derek with rude tan boots? Anyway, at least Kate Jackson's character actor skills were still around to carry the show. It was still watchable. When she got fired (big mistake on the producer's part!), the show went into steep decline, which nevertheless held attention because of the girls. Cheryl Ladd pretty much took over. Shelly Hack was laughably bad, perhaps because she took the show too seriously. Especially the episode where she was supposed to be a streetwalker!? She dressed and acted like a modern day Katherine Hepburn, or at least the producers' notion of it. She actually seemed to think she could make her lines sound intelligent. It could be painful to watch sometimes... Maybe if somebody had encouraged her to being more laid-back she would have been better. And Sabrina was no longer around. Sigh, weep... By the fifth season, it didn't matter. The show's plotlines and scripts were sub-juvenile. Yechhh! Tanya Roberts did a good job as Julie, though, and had a really nice sense of humor. Plus, she was a lot sexier and tougher than the imbecilic and grossly misplaced Tiffany ("peacocks aren't indigenous to this latitude") ---okay, whatever. I am enormously devoted to this show, which was inarguably a lot of fun for its first two seasons. Too bad Aaron Spelling was devoured by his own unabashed cynicism. The show could have stayed at a higher level of quality. Anyhoo... Favorite episodes: "Consenting Adults", "Dancing in the Dark", "Angels at Sea", "The Big Tap-Out", "The Blue Angels", "Angels in Paradise", "The Jade Trap", "Angel Flight" (with the most unsympathetic, annoying client the girls ever had to deal with. Sabrina, how could you? Still a whole lot of fun.), "Angels in Springtime" (with the gorgeous gorgon Nancy Parsons!) and "Angels on the Line" (with the best-worst psycho drag-queen I have ever seen.)