text:
Jongens ontmoeten meisjes. Er zijn een heleboel films die een liefdesverhaal proberen te vertellen en teleurstellen en teleurstellen. JASON'S LYRIC is... onvergetelijk <0xE2><0x80><0x93> een liefdesfilm om vele malen van te genieten.
De grootste kracht van dit liefdesverhaal is dezelfde als de belangrijkste kracht in de wereldwijde successerie LONG VACATION, die uit Japan is geëxporteerd: als het verhaal de kijker diep raakt en persoonlijk raakt. De personages worden echt en we voelen ons zoals zij zich voelen. Intens. Onvergetelijk.
Zeer aanbevolen, maar hou in gedachten dat er in deze film gruis, drugs en gewelddadige beelden zitten.

text_en:
Boy meets girl. There are a mountain of movies that attempt to tell a love story and disappoint and fall flat. JASON'S LYRIC is... unforgettable -- a love movie to enjoy many times.

The greatest strength to this love story is the same as the key strength in the world-wide hit LONG VACATION tv series exported from Japan: as the story unfolds the viewer deeply and personally cares about the boy and the girl. The characters become real and we feel as they feel. Intense. Unforgettable.

Highly recommended, but keep in mind that there is grit, drugs and depictions of violence in this movie.


text: Een van de dingen bij het maken van een film die heel vaak niet goed uitpakt, is het mengen van genres. 'Jason's Lyric' combineert misdaaddrama, liefdesverhaal en gettofilm <0xE2><0x80><0x93> en doet dat verrassend goed. Het acteerwerk is opmerkelijk, het script is opmerkelijk, en de emotie is opmerkelijk. Deze film had heel pretentieus en heel goedkoop kunnen aflopen. Blijkbaar erkenden de regisseurs, schrijvers en producenten dat volledig en weigerden ze dat te laten gebeuren. De personages zijn heel goed ontwikkeld en hoewel de film Josh' daden niet rechtvaardigt, straalt hij wel mededogen voor hem uit. Hij geeft ook een nieuw inzicht in hoe het werkelijk is om in een getto te wonen. Ik zie het helemaal voor me!

text_en: One endeavor in filmmaking that quite frequently doesn't turn out well is mixing genres. "Jason's Lyric" combines crime drama, love story, and ghetto film-and does it surprisingly beautifully. The acting is remarkable, the script is remarkable, and the emotion is remarkable. This movie could have turned out very pretentious and very cheesy. Apparently, the directors, writers, and producers completely acknowledged this, and refused to let that happen. The characters are very well developed and, while the movie doesn't justify Josh's actions, it does convey compassion for him. It also provides new insight on what it's really like to live in a ghetto. If you can find this movie (after all, I saw it on Showtime and haven't the video in any stores) totally see it!!!!


text:
Het komt niet vaak voor dat je een meeslepende film te zien krijgt die gaat over mensenoffers, liefde en de moed om een ware identiteit te vinden om een goed moreel leven te leiden.
Jasons Lyric was een film die het bewijs werd van een combinatie van vele kwesties. Voor mij is het niet zomaar een film, maar meer in de zin dat ik me richt op die ongelukkige zielen die een somber leven leiden en die helpen om na te denken over degenen die verandering willen brengen in hun leven.
Allan Payne, Jada Pinkett en Bokeem Woodbine geven allemaal een spectaculaire voorstelling. Een van de belangrijkste kwesties waar de film mee te maken kreeg, was Paynes relatie met de broer van de gekwelde Woodbine. Maar het meest verontrustende deel voor mij was Forest Whittaker's optreden. De rol van de vader die door het lint gaat na de oorlog in Vietnam en alle gevoel voor moraliteit voor zichzelf en zijn gezin verliest.
Een briljante film, ik kan deze film niet genoeg aanbevelen.

10/8.

text_en:
It isn't often that you get to see a compelling film that deals with human sacrifices, love and the courage to find a true identity to lead a good moral life. . .

Jason's Lyric was one film that became that testament of many issues combined. For me it's not just a film but more in terms of reaching out to those unfortunate souls living a somber life and helping to reflect on those wishing to make a change for the best.

Allan Payne, Jada Pinkett and Bokeem Woodbine all give electrifying performances. One of the strongest issues the film dealt with was Payne's relationship as a brother to troubled Woodbine. The disturbing part for me though was Forest Whittaker's performance as the father who go's berserk after the Vietnam War, losing all sense of morality for himself and his family.

A brilliant film, I can't recommend this film enough.

8/10


text: Alle personages hadden een voorgeschiedenis. Ik zag de oorzaak en het gevolg (waarom de personages waren zoals ze waren) in de film. De acteurs waren geloofwaardig. Elke keer dat ik ernaar kijk (minstens twee keer per week), zie ik iets nieuws. 'Jasons Lyric' heeft me geïnspireerd om in de bus te stappen en niet meer te kijken. De symboliek in de film was verfrissend. De cinematografie was ook uitstekend, elk deel van de film versterkte het geheel. 'Jason' gaf me de hoop dat een man zich kan vastleggen in een relatie; hij hoeft het alleen maar te willen. Hij liet me weer dromen van mooie woorden en warme omhelzingen. verzekerde me dat sluiten niet de oplossing was maar proberen weer lief te hebben is de manier om de magie terug te krijgen...

text_en: All of the characters had a back history. I could see the cause and effect (why the characters were the way they were) in the film. The actors were believable. Each time I watch it (at least twice a week), I see something new. "Jason's Lyric" has inspired me to get on the bus and stop watching it go past. The symbolism in the movie was refreshing. The cinematography was excellent as well, every part of the film enhanced the whole. "Jason" gave me hope that a man can commit in a relationship; he just has to want to do it. He made me dream again of lovely words and warm embraces. "Lyric" assured me that closing up was not the answer but trying to love again is the way to get the magic back....


text:
Als Hollywood wat billijker zou zijn met het aannemen van personeel, zou Jada Pinkett zich kunnen meten met Halle Berry, Sandra Bullock en anderen van haar generatie. Pinkett, die in de eerdere 'Set It Off' (samen met koningin Latifah) een bravourestuk ten beste gaf, is niet minder dan briljant in de rol van 'Lyric', gespeeld door de hardwerkende 'Jason', gespeeld door een andere verwaarloosde toneelspeler, Alan Payne.
Zowel Pinkett als Payne speelt de minnaars die verscheurd worden tussen de aantrekkingskracht van elkaar en de verantwoordelijkheden van familie en werk die hun relatie in de weg staan.
Forest Whitaker is fantastisch als Paynes vader, een man die met zijn eigen persoonlijke demonen te maken krijgt, samen met een vervreemde relatie met zijn vrouw, die De rest van de cast (Bokeem Woodbine, Lisa Nicole Carson, Eddie Griffin, onder anderen) is uitzonderlijk in een verhaal dat zowel tragisch als opbeurend is.
En de 'liefdesscène' tussen 'Jason' en 'Lyric' is genoeg om zelfs de meest ruimdenkende kijkers te doen blozen.

text_en:
If Hollywood was more equitable in its hiring practices, Jada Pinkett would be in the league with Halle Berry, Sandra Bullock, and others of her generation. Pinkett, who gave a bravura performance (along with Queen Latifah) in the earlier "Set It Off," is no less than brilliant as "Lyric," sought after by the hard-working "Jason," played by another neglected thespian, Alan Payne.

Both Pinkett and Payne deliver as the lovers torn between the attraction to each other and the responsibilities of family and work that interferes with their relationship.

Forest Whitaker is marvelous as Payne's father, a man that must deal with his own personal demons, along with an estranged relationship with his wife, wondrously played by Suzanne Douglas. The rest of the cast (Bokeem Woodbine, Lisa Nicole Carson, Eddie Griffin, among others) are exceptional in a story that is both tragic and uplifting.

And the "love scene" between "Jason" and "Lyric" is enough to make the most open-minded of viewers blush.


text: Jason's Lyric is een waarlijk groots liefdesverhaal met een voortreffelijke cast. De optredens van Bokeem Woodbine als Josh en Forest Whitaker als MadDog zijn sterk en overtuigend. Gecombineerd met een voortreffelijke soundtrack mag deze film niet over het hoofd worden gezien. Jason's Lyric had meer publiciteit moeten krijgen om de hoofdrolspelers en de ondersteunende cast te laten schitteren.

text_en: Jason's Lyric is a truly great love story with a superb cast. The performances by Bokeem Woodbine as Josh, and Forest Whitaker as MadDog are strong and convincing. Complemented by a superb soundtrack, this movie should not be missed. Jason's Lyric should have received more theatrical exposure letting the main actors and supporting cast shine.


text: Ik was erg verbaasd over hoe goed deze film was. Mijn rottweiler, Lyric, die nu 13 jaar oud is, speelde al in deze film toen ze 7 weken oud was. Ik heb haar Lyric genoemd, naar de rol van Jada Pinkett. Lyric werd later een Amerikaans/Canadese kampioen. Haar shownaam is Am/Ca CH. Von Traeger's Lyric. De film speelde zich af in de 3rd Ward in Houston, Texas. Het was geweldig om op de set te zijn tijdens de opnamen van deze film. Ik kijk ernaar uit om Lyric de volgende maand te vertonen op de 'Reliant Center World Dog Show' in Houston. Ze zal worden vertoond in Veterens Klasse 12 jaar en ouder. Dit is een show voor rottweilers.

text_en: I was very surprised at how good this movie was. My rottweiler, Lyric, who is now 13 years old was in this movie when she was 7 weeks old. I named her Lyric after the role of Jada Pinkett. Lyric went on to be an American/Canadian Champion. Her show name is Am/Ca CH. Von Traeger's Lyric. The movie took place in the 3rd Ward in Houston, Texas. It was awesome being on the set during the filming of this movie. I am looking at showing Lyric at the "Reliant Center World Dog Show" in Houston this next Month. She will be shown in Veterens Class 12 years and older. This is a rottweiler specialty show. Thank you for letting me share. Kerri


text: Jason's Lyric was geen geweldige film in theatrale zin, want hij kreeg maar weinig promotie. Afgaand op de titel en de cast verwachtte ik geen goede film. Het was in feite een geweldige film met geweldige prestaties. Hij vertelt het verhaal van Twee broers (Een goed en Een slecht) die met hun moeder in een ruige buurt wonen. Jason, gespeeld door Allen Payne, is verstandig en zorgt voor zijn jongere broer Joshu. Joshua, gespeeld door Bokeem Woodbine, is een beetje gek en heeft een gewelddadige kant. Het is een half liefdesverhaal en half actiefilm die het horloge waard is. Allen Payne levert een goede prestatie. Bokeem Woodbine is geweldig, zie hem ook in Dode Presidenten. Jada Pinkett ziet er supersexy uit en speelt het liefdesleven van Jason. Er zijn een paar fantastische seksscènes, Jada ziet er fantastisch uit. Alles bij elkaar een goede, realistische verhaallijn en ze verdient een kans.

text_en: Jason's Lyric wasn't a great film theatrically, as it had small promotions. Judging by the title and cast, i didn't expect a good film. It was actually a great film with powerful performances. It tells the story of Two brothers (One good and One Bad) living with their mother in a rough area. Jason played by Allen Payne is sensible and taking care of his younger brother Joshu. Joshua played by Bokeem Woodbine is a little crazy and has a violent side to his personality. Its a half love story and half action movie thats worth the watch. Allen Payne delivers a good performance. Bokeem Woodbine is terrific, see him in Dead Presidents also. Jada Pinkett looks ultra sexy and plays the love life of Jason. There are some fabulous Sex scenes, Jada looks fantastic. Overall, Good realistic storyline and deserves a chance.


text: Ik had mijn bedenkingen toen ik dit zag, maar haalde het uiteindelijk tevoorschijn. Het acteerwerk en de regie zijn fantastisch. Het verhaal verraste me, en ik had echt met deze personages te doen. Forest Whitaker is ook een van onze grote onderschatte acteurs. Ik geef dit een 10, en dat doe ik zelden bij films die ik recenseer.

text_en: I had my qualms about seeing this, but finally took it out. The acting and direction are super. The story surprised me, and I really felt for these characters. Forest Whitaker is another one of our great underrated actors. I give this a 10, and I rarely do that with films I review.


text:
De film is goed en de moeite van het huren waard.

De N.C.V.-17 Versie Heeft De Seks Scene In De Winkel Waar Allen Payne en Lyric Tegenaan Stampen Tegen En Op De Counter. De Movie Express Goede Verslaafd En Een Kleine Suspense Van Wie De Trap-Pa Heeft Geschoten Op De Seks Scene... Adviseer Dit Aan Tieners En Oudere Volwassenen... *Spoiler: De Seks Scene In De Winkel In Het Bos Is Beter Dan Je Zou Moeten Zien: Lyric Borsten en Assen en Allen Payne Rug, Die Ik Echt Niet Heb Gegraven. Ga Het Vandaag Huren.

text_en:
The Movie Is Good and Worth The Money To Rent.

The N.C-17 Version Has The T.V. Shop Sex Scene Where Allen Payne and Lyric Are Bumping Against And On The Counter. The Movie Express Good Moraling And A Little Suspense Of Who Shot The Step-Dad On The Abuse Scene.... Advise This To Teens And Early Aged Adults... *Spoiler: The Forest Sex Scene Show's More Than You Need To See Such As: Lyric Breasts and Ass and Allen Payne Butt, Which I Really Didn't Dig. Go Rent It Today..


text:
Er moeten wel 10 scènes zijn, waarin de belichting perfect is, alsof het de eerste 35mm-film van een student is. Er is absoluut geen sprake van stijl, en er is geen enkele gedachte aan hoe de film in zijn geheel zou werken. De meeste opnamen zijn verspilde moeite. Er is nauwelijks sprake van echte spanning, en het einde voelt volkomen geforceerd, net als het laatste aan elkaar geplakte liedje.
Waarom hebben de meeste nieuwe filmmakers het zo druk met te bewijzen dat ze een filmproductie kunnen leiden, een show kunnen leiden, net als de professionals? Waarom kunnen ze zich niet concentreren op het eindpunt <0xE2><0x80><0x93> hoe de film van invloed zal zijn op degenen die hem zien? Deze filmmaker maakt absoluut geen punt van wat hij doet, behalve om te laten zien hoe ongeschoold hij is als verhalenverteller.
Niet om die twee te vergelijken, want het zijn totaal verschillende soorten films, maar als je echt verbazingwekkende richting wilt zien, waarin het verhaal zich ontvouwt met een enorme, nietsvermoedende kracht, kijk dan naar DE PIANO van Jane Campion. De richting van Jane Campion zou velen kunnen leren dat het niet de berichtgeving en de meervoudige opvoeringen zijn, maar de optredens, het heen en weer lopen en het verhaal die het eerst komen.

text_en:
There must be 10+ setups for each scene, where the lighting is perfect, as if it was a student filmmaker's first 35mm film. There's absolutely no style, and no thought of how the film would work as a whole. Most of the pickups are wasted coverage. There's hardly any genuine suspense, and the ending feels totally forced, as does the last tacked-on song.

Why is it that most new filmmakers are too busy trying to prove they can run a film production, run a show just like the pros? Why can't they focus on the end point - how the film will affect those who witness it? This filmmaker makes absolutely no point in what he does, except to show how unskilled he is as a storyteller.

Not to compare the two, since they are completely different types of films, but if you want to see real amazing direction, in which the story unfolds with tremendous, unsuspecting power, see THE PIANO. Jane Campion's direction could teach many that it's not the coverage, and multiple set-ups, but the performances, pacing and story that goes first.


text:
Een groot en wijs regisseur (zijn naam zal onbekend blijven) heeft eens opgemerkt: Een film is gevaarlijk, al was het alleen maar vanwege de stemming die hij kan oproepen, en de keuze van het tijdstip waarop je een film wilt zien is even belangrijk als de film die je verkiest te zien. Als je jong was, is dit het soort film dat beslist je stemming zal veranderen, ongeacht de stemming waarin je verkeerde voordat je hem bekeek. Fukusaku Kinji, de regisseur van deze prachtige les, heeft opgemerkt dat het Japanse sociale systeem ten tijde van deze film de jongeren van het land aanmoedigde om te proberen een weg voor zichzelf te vinden, om NIET zo gemakkelijk ontmoedigd te worden door mislukking, en dat mislukking in werkelijkheid een weg is om opnieuw te beginnen. Fukusaku verkent niet alleen de mogelijkheden die de jeugd bezit, maar waadt ook door het delicate onderwerp van het criminele karakter dat in ons allen bestaat.
Wat begint als een groep vrienden verwordt uiteindelijk (letterlijk) tot EEN. Aan het eind van deze film staat er nog maar één vriend overeind, en zijn opmerking tegen zichzelf is dat hij ook wel weer opnieuw zal beginnen, want per slot van rekening is er altijd hoop. Misschien was Fukusaku op een brutale manier wel cynisch in zijn weergave van de jeugd in deze film.
Na een nacht in de gevangenis worden de jongemannen van de jeugd bijvoorbeeld vrijgelaten, bruisend van energie en vol hoop, en ze besluiten hun geld bij elkaar te leggen om een vrachtwagen te kopen. Hier laat Fukusaku ons zien dat de jeugdgevangenis een prachtige gelegenheid kan zijn om jezelf te ontdekken. Ik betwijfel of veel jongeren dat zouden doen. Niettemin begint het verhaal hier... Uiteindelijk gaat elke jongeling verloren <0xE2><0x80><0x93> slachtoffers van misdaad, omstandigheden of gemiste kansen, waarvan meneer Fukusaku ons zou willen laten geloven dat onder de teleurstelling ook de kans schuilt. Cynisch? Misschien. Maar Fukusaku laat ons ook zien dat de natuur van de jeugd niet inhoudt dat ze zich moet opwinden (hoogstwaarschijnlijk omdat het zo eenvoudig is om een ramp aan te richten). Het is een tijd voor introspectie, een tijd om te proberen en jezelf uit te dagen <0xE2><0x80><0x93> om iets te zijn waarvan je misschien niet gelooft dat je het kunt zijn. Heel eenvoudig... er is altijd hoop.
<0x3E><0x3E> Opwinding is een subtiele bitterzoete film. Te zien op een vroege regenachtige middag met de lichten uit en de gordijnen open. Een film die zowel cynisch als optimistisch is. Misschien realiseerde Fukusaku Kinji zich uiteindelijk, net als die grote regisseur die lesgaf op fluistertoon in de filmtaal, dat films op zichzelf al stemmingen zijn, slaven van het Genre waaraan ze moeten gehoorzamen. Er zullen er ongetwijfeld velen zijn die RAGE nooit als een van de grote regisseurs zullen beschouwen, maar naar mijn bescheiden mening is het veruit het meest verhelderende beeld in zijn meesterlijke oeuvre.

text_en:
A great and wise director (whom shall remain nameless) once remarked A movie is dangerous if only for the mood it may evoke, and the choice of when to see a movie is just as important as the movie you choose to see. IF YOU WERE YOUNG, is the kind of movie that will definitely change your mood, no matter the mood you were in prior to viewing it. Fukusaku Kinji, the director of this wonderful lesson, has remarked that during the time of this film the Japanese Social System was concerned with encouraging the youth of the country to try and find a way for themselves, to NOT be so easily discouraged by failure and that failure in reality is a path to starting again. Fukusaku not only explores the potential possessed by youth but he also wades through the delicate subject of the criminal nature that exists in us all.

What starts out as a GROUP of friends eventually BOILS (literally) down to ONE. Only one friend remains standing at the end of this film and his remark to himself is that HE TOO WILL START OVER because after all there is always hope. Perhaps in a cheeky kind of way Mr. Fukusaku was being cynical in his portrayal of youth in this film.

For example: after spending a night in Jail the young men of youth are released, bounding with energy and full of Hope deciding to pool their monies to buy a truck. HERE Fukusaku shows us that JAIL for wayward youth can be a wonderful opportunity for self discovery. I doubt many youth would find that to be the case, Nevertheless this is where the story begins...EVENTUALLY each youth is lost---victims of crime, circumstance or missed opportunity after each of which Mr. Fukusaku would have us believe that underneath disappointment lies opportunity. Cynical? Perhaps. YET Fukusaku also shows us that YOUTH by it's very nature is NOT a time to RAGE (most likely because of how simple it is for disaster to strike) BUT a time for introspection, a time to TRY and challenge oneself--- to be something one may not believe one can be. Quite simply... there is always hope.

RAGE is a subtle bittersweet film. To be watched on an early rainy afternoon with the lights out and the curtains open. A film that is both cynical and optimistic. Perhaps in his end, Fukusaku Kinji realized, like that great director who lectured on whispers in film language, that films in themselves ARE moods, slaves to the Genre they must obey. Sure there may be many who will never consider RAGE to be one of the great directors best but in my humble opinion it is easily the most enlightening picture in his masterful oeuvre.


text:
Hoewel ik de kritieken van andere recensenten niet negeer, vond ik een resonantie in deze film die het smalle raamwerk waarop hij is gesitueerd, overstijgt: de economische uitdagingen van Japan in de jaren zestig.
De situatie is vrij goed uitgestippeld: vijf vrienden, bij elkaar gebracht in een droom over hoop voor de toekomst in een harteloze stad, de zwakken worden uitgeroeid, de twee die slagen vinden geen geluk.
Maar de film gaat niet over het verhaal van een uitgestelde droom, het is het verhaal van de individuen. Elk van deze karakters wordt niet bepaald door wat ze samen nastreven, hoewel dat het enige is wat ze gemeen hebben, maar door de zwakheden van hun karakters, de bagage die ze van jongs af aan met zich mee hebben gebracht, die hen heeft gemaakt tot wie ze zijn en die hen ertoe aanzet hun doelen te verijdelen. Een van hen is getraumatiseerd door de promiscuïteit van zijn moeder, die een onoverkomelijke barrière vormt bij het aangaan van intieme relaties; een ander is door zijn onzekerheden zo verwrongen dat hij een chronische leugenaar en gemene lafaard is geworden. Deze karakters razen meer tegen hun persoonlijke demonen, die hen bij elke gelegenheid verraden, dan tegen de maatschappij. Ze willen erbij horen, een liefhebbend gezin vormen, hun vrienden vertrouwen en steunen, maar uiteindelijk verraden ze elkaar. Het zou toeval zijn als het niet bewust werd besloten, en zelfs zij kunnen niet onder woorden brengen waarom ze zich moeten gedragen zoals ze doen. Hun eigen verwarring wordt vertaald voor het publiek, en de cinematografie draagt daaraan bij.
Ondanks de levendige kleuren heeft de film iets naargeestigs, maar tegelijkertijd heerst er het gevoel dat de overlevende personages de hoop op de toekomst niet hebben opgegeven, en de laatste boodschap in deze film is dezelfde als in Battle Royale: _Ren voor je leven. Ren!_

text_en:
While not denying the criticisms leveled by other reviewers, I found a resonance in this movie that transcends the narrow framework on which it is set, the economic challenges of Japan in the 1960's.

The situation has been fairly well laid out--five friends, drawn together in a dream of hope for the future in a heartless city, the weak are weeded out, the two who succeed find no happiness.

But the film is not about the story of a dream deferred, it is the story of the individuals. Each of these characters is defined not by what they are striving for together, although that is the one thing they share in common, but by the weaknesses in their characters, the baggage they have brought with them from childhood, that have made them who they are and conspire to defeat their goals. One was traumatized by his mother's promiscuity, which creates an insurmountable barrier in forming intimate relationships; one was twisted by his insecurities into becoming a chronic liar and vicious coward. These characters rage more against their personal demons that betray them at every turn more than they are fighting against society.

They want to fit in, to form loving families, to trust and sustain their friends, but they end up betraying one another. It would be accidental if it weren't consciously decided upon, and even they are unable to articulate why they must behave as they do. Their own confusion is translated to the audience, and the cinematography contributes to this.

There is a bleakness to the film despite the vivid colors, but at the same time there is a sense that the surviving characters have not given up hope for the future, and the final message in this film is the same as in "Battle Royale"--Run for all you're worth. Run!


text:
Deze film is een grof verhaal met een lage budgettitel over de levens van 5 jonge mensen die op zoek zijn naar hun manier van leven. De film volgt vijf verschoppelingen die weinig opleiding hebben gehad (op z'n best een middelbare school) en een harde opvoeding. De film wordt zo vaak vergeleken met Fukasaku's Yakuza-films uit de jaren zeventig en met een duidelijke blauwdruk van zijn andere films.
De film geeft ook een goed beeld van het harde, harde leven van de jonge mannen uit de arbeidersklasse in Japan. Ze belanden al vroeg in de gevangenis en besluiten een verbond te sluiten om een vrachtwagen te kopen. Ze zullen de vrachtwagen en hun vaardigheden bij het bouwen van bouwplaatsen gebruiken voor handwerk en winst. Ze hebben een hulpje op de bouwplaats dat zich gedraagt als een semi-zakenman die semi-controlefreak, vandaar dat de vakbond later in de film een rol gaat spelen als wraak voor de rechten van de arbeiders.
De film is een geweldig voorbeeld van de technieken waar Fukasaku een meester in is. Veel close-ups van camera's; uitstekende nadelen <0xE2><0x80><0x93> stilstaan en bewegingen die de persoon in kwestie nabootsen. De laatste scènes bijvoorbeeld zijn van een van de jongemannen die over het strand rennen. Fukasaku gebruikt de camera beverig om de rennende man in beeld te krijgen. Veel realistischer indruk als iemand die van dichtbij volgt in plaats van het soepele gebruik van de rails dat naar mijn mening saai wordt. Voor diegenen onder jullie die yakuza-films kennen en zich nog steeds afvragen wat veel gangsters van jongs af aan te wachten staat, is deze film een ideale aanwinst om een meester te ontdekken in het pre-filmrijke tijdperk van de jaren zeventig. De film is ook een vroege vorm van Takashi Miikes _Young Thugs_ -dubbelrol, die heel interessant is. Ik begrijp nu waarom Miike de conceptvorm heeft gekregen.
De film is een geweldige voorstelling van jongemannen die van onderaf naar boven komen en vergeefs met alle mogelijke uitersten proberen een beter leven te krijgen. Het is een interessante kritische analyse van de economische structuur van Japan en bovendien een uiterst onderhoudend en onderhoudend stuk. De rolbezetting is goed en het geweld is zoals altijd buitengewoon authentiek.
Ik beveel deze film aan als een must voor iedereen die graag een kenmerkende Fukasaku-film van yakuza Fukasaku wil zien, of gewoon een geweldig, recht-voor-zijn-raap jeugddocumentaire wil zien over een ongezond aspect van het Japanse sociale verleden.

text_en:
This film is a gritty; low budget title portraying the lives; profits and perils of 5 young youths searching for their way of life. The film follows five outcasts whom have little education (middle school at best) and a tough upbringing. Plot so frequent with Fukasaku's Yakuza films of the 70's and a definite signature blue print for his other films.

The film is also a great perspective of hard tough life of working class young men in Japan. They end up in jail early on and decide to form an alliance to acquire a truck. They will use the truck and their skills at building sites for manual labour gain and profit. They have an aid at the site who acts like a semi business man semi control freak hence workers' union coming into play later in the film in vengeance of their workers' rights.

The film is a great example of the techniques Fukasaku is a master at. Lots of close up camera angles; excellent drawbacks-pausing and movements mimicking the object-person in question. For instance the last scenes is of one of the young men running on the beach. Fukasaku employs a shaky control of the camera on the man running. Far more realistic impression as someone following from close by instead of the smooth track usage which gets boring in my opinion.

For those of you into Yakuza films yet wonder what many mobsters may face from early in life this film is an ideal acquisition to discover a master in his pre film rich era of the 70's. The film is also an early form of Takashi Miike's Young Thugs double bill which is ever so interesting. I can see why Miike got the concept form.

The film is a great show of young men coming from the bottom trying in vain with extremes to make a better life. It is an interesting critical analysis of the economic structure of Japan and a thoroughly engaging and entertaining piece at that. The casting is good and the violence is as ever extremely authentic.

I recommend this film as a must for anyone eager to see a signature yakuza Fukasaku film or just a great straight up youth gangsta-tough guy life-style document of an unhealthy aspect of Japan's social past. Great watch.


text: Een andere fukasaku-film die me min of meer aan Suzuki's stijl deed denken. Net als 'chantage is mijn leven', concentreert deze film zich op de jongere generatie. Hij vertelt het verhaal van vier jongemannen die maar niet uit de problemen kunnen komen. Uiteindelijk komen ze op het idee om wat geld bij elkaar te schrapen om een kiepwagen te kopen en voor zichzelf te gaan werken. Het verhaal wordt verteld in een chaotische tijdsstructuur <0xE2><0x80><0x93> het wordt keer op keer verteld hoe ze op het idee zijn gekomen om de kiepwagen te kopen en hoe twee van hen uiteindelijk hun bedrijf hebben opgegeven. In feite is het het verhaal van Japan en de mogelijkheden die het land had in de jaren na de Amerikaanse bezetting. 'High and Low toonde in het begin van de jaren zestig het beste en het slechtste van de Japanse samenleving, en deze film toont het potentieel van een land dat pas is geïndustrialiseerd, maar nog steeds de veranderingen van het kapitalisme en de vernedering van de Tweede Wereldoorlog moet verwerken. Fukasaku toont met succes hoop en fatalisme, optimisme en pessimisme, de macht van de groep en het belang van het vinden van je eigen weg. Het einde bevestigt deze thema's en voegt er een schrijnendheid en macht aan toe die de rest van de film te boven gaat.

text_en: another fukasaku film that sorta reminded me of Suzuki's style. like "blackmail is my life," this film focuses on the younger generation. it tells the story of four young men who can't quite stay out of trouble. eventually the get the idea of putting together some money in order to buy a dump truck and work for themselves. the story is told in a jumbled time structure - retelling the story of how they came to buy the truck and how two of them ended up dropping out of their business venture. really it's the story of japan and the potential the country had in the years following the American occupation. as Kurosawa's High And Low showed the best and worst of Japanese society in the early 60s, this film shows the potential of a country that was newly industrialized, but still coping with the changes of capitalism and being humiliated by world war II. fukasaku successfully shows hope and fatalism, optimism and pessimism, the power of the group and the importance of finding one's own path. the ending reaffirms these themes and adds a poignancy and power that the rest of the film only skirts. B.


text: Een groep kerels die samen opgroeien, verschillende kanten opgaan... stel gaat fout, stel koopt een pick-up. Doe alsof het het mooiste ter wereld is, tot het eind, als je besluit dat je een nieuwe start moet maken. Het grote conflict was toen ze de pick-up beschadigden... Ik snapte het gewoon niet. Afgezien van het feit dat de regisseur Battle Royale ging doen, kan ik geen enkele reden bedenken om dit te zien. Einde was voor mij totaal onbegrijpelijk.

text_en: Group of guys grow up together, go different ways...couple go bad, couple buy a truck. Act like it's the greatest thing in the world until the end when one decides he needs a new start. The big conflict was when they scratched the truck...I just didn't get it. Other than the fact that the director went on to do Battle Royale I can't think of any reason to see this. Ending made no sense to me at all.


text: Deze film is niet mijn ding. Ik kon hem niet helemaal bekijken, omdat ik mijn belangstelling verloor, maar wat ik ervan zag, was gewoon niet goed. Ik vond hem saai, met behoorlijk slecht acteerwerk, en een plot dat nergens op slaat. Het is een Russische film, de tweede die ik nu heb gezien, en de eerste was Nachtwacht. Die film vond ik ook niet leuk. Hij heeft ook een plot dat nergens op slaat, althans naar mijn mening. Hoe dan ook,Mirror Wars begint veelbelovend, met een paar scènes waarin straaljagerpiloten manoeuvres uitvoeren, die er behoorlijk indrukwekkend uitzien. Maar daarna is hij niet zo goed. Ik zou hem zelf niet aanbevelen, maar als je Nachtwacht leuk vond, zou je deze film misschien wel leuk vinden.

text_en: this movie isn't my cup of tea.i couldn't watch it all,since i lost interest,but form what i saw,it just wasn't good.i just found it boring,with pretty bad acting,and a plot that is all over the place.it's a Russian made movie,the second i have seen now.the first one being Nightwatch.i didn't like that movie either.it also has a plot that doesn't make a lot of sense,at least in my opinion.anyway,Mirror Wars starts off promising enough,with some scenes of jet fighters doing maneuvers,which look pretty impressive.after that though,it's not so good.i wouldn't recommend it myself,but if you liked Nghtwatch,you might like this movie.for me,Mirror Wars is a 3/10


text: Een schandelijke poging om de L.A.P.D. te evenaren. Een paar oudere sterren die zich door een verschrikkelijk script heen worstelen. Smerige agenten die zich tegen andere Smerige Agenten willen keren. Agenten die geen agenten willen zijn. Onrealistisch, overkill bij het vuurgevecht. De voorhoede bestaat uit Dennis Hopper, Michael Madsen, Marc Singer en Charles Durning. Een sprankje hoop van Kiara Hunter, Carolyn Dunn en Brenda Campbell. Deze film kan dienen als achtergrondgeluid terwijl de partydrankjes worden rondgedeeld en de koude drankjes worden bijgevuld. Ik neem aan dat er geen wet is voor slecht acteerwerk. Zelfs de gesimuleerde seks is verschrikkelijk.

text_en: A disgrace trying to be a mirror of the L.A.P.D. A few aging stars coasting through a terrible script. Dirty cops wanting to turn against other dirty cops. Cops that don't want to be cops. Unrealistic, over-kill on the gun fire. Front line cast is made up of: Dennis Hopper, Michael Madsen, Marc Singer and Charles Durning. A glimmer of promise from Kiara Hunter, Carolyn Dunn and Brenda Campbell. This movie can serve as background noise while passing around the party dip and refilling the cold refreshments. I guess there is no law for bad acting. Even the simulated sex is terrible.


text: Ik kon niet geloven dat ik Charles Durning, Marc Singer, Dennis Hopper en Mike Madsen in zo'n ongelooflijk stompzinnige film zag. De enige reden dat ik hem tot het eind heb bekeken, was dat ik misschien nog een of twee goede scènes zou zien die het goed zouden maken. Dat is niet gebeurd.<br />Als voormalig agent van de ordehandhaving was ik ontzet toen ik de politie van Los Angeles werd afgeschilderd als een groep stuntelende hansworsten en gangsters. Deze film was net zo stuntelig. Voorbeeld: minder belangrijke leden van de cast staren onhandig naar de set en hebben duidelijk geen ervaring met hoe ze zich in een scène moeten inpassen. Verspil je tijd niet aan deze film. Hij is niet eens geschikt om op in slaap te vallen.

text_en:
I couldn't believe that I was seeing Charles Durning, Marc Singer, Dennis Hopper and Mike Madsen in such an incredibly asinine movie. The only reason I watched it to the end was that I might see at least one or two good scenes that might redeem it. This didn't happen.

As a former Law Enforcement Officer, I was appalled to see the Los Angeles Police Department portrayed as a group of bumbling buffoons and gangsters. Equally bumbling was the direction of this movie. Example: Minor cast members awkwardly gawking about sets, obviously lacking experience as to how to fit in with a scene. Don't waste your time with this one. It isn't even fit for falling asleep on.


text: Dit moet de slechtste film zijn die ik ooit heb gezien. Ik zou denken dat er met mensen als Dennis Hopper, Michael Madsen en Charles Derning nog hoop was. Maar nee, niet hier. Deze film is zo slecht dat ik niet weet waar ik moet beginnen. Zes mensen die in een kast op elkaar schieten zonder dat er iemand wordt geraakt. Zelfs geen hint over de politieprocedures. Het is het beste om er als een idioot over te schrijven. Ik geloof dat er in geen van de politieauto's zelfs maar bijpassende zwaailichten en sirenes waren. Ik zal moeten uitzoeken wie technisch adviseur was, wie het ook was, want ze weten niets van de LAPD, of zelfs de politie van Mayberry, laat staan van Barney. Gewoon een complete verspilling van 98 minuten van mijn leven die ik nooit meer terug zal krijgen.

text_en: This has got to be the worst film I have ever seen. I would have thought with the likes of Dennis Hopper, Michael Madsen and Charles Derning that it would have had some hope. Nope, not here. This movie is so bad I don't know where to start. Six people in a closet shooting at each other and no one gets hit. Not even a hint at police procedures. Moronic writing at it's best. I don't think any of the police cars even had matching light bars. Using lights and sirens on a code 2 call. I am going to have to look to see who was technical adviser, as who ever it was they know nothing about the LAPD, or even Mayberry PD much less Barney. Just a complete waste of 98 minutes of my life I will never get back.


text: Om te beschermen en te dienen: bescherm de kijker en dien de honden. Waarom, o, waarom heb ik dit gehuurd? Vanwege Dennis Hopper. Hij heeft tenslotte een paar goede films gemaakt, zelfs heel goede. Ik zag hem op het omslag, en in plaats van eerst naar de IMDB te kijken, heb ik het erop gewaagd. Dit afval is het Plan Negen uit de Ruimte-versie van de moderne wetshandhaving. Als ik een werknemer van de LAPD was, een misdadiger uit LA, een burger uit LA, zelfs een buitenaards wezen van Mars, zou ik eisen dat al het geld dat in deze productie is gestoken wordt gebruikt om alle kopieën ervan te verbranden, waar ze ook zijn. Gezien de absolute onbekwaamheid van het acteren, regisseren en schrijven hier, is er misschien net genoeg los geld om één kopie te branden. Dennis Hopper was hier 3 of 4 minuten mee bezig. En je kon duidelijk zien dat hij geen zin meer had in acteren. Dennis, voeg dit niet toe aan je filmografie. Dit is een heel, heel slechte film.

text_en: To Protect and Serve: Protect us the viewer and serve the acting to the dogs. Why oh Why did I rent this? Because of Dennis Hopper. After all, he has made some good films, even very good ones. I saw him on the cover, and instead of checking IMDB first, I took a chance. This trash is the Plan Nine from Outer Space version of modern law enforcement. If I were a LAPD employee, a LA criminal, a citizen of LA, even an alien from Mars, I would demand that all money used in this production be used to burn all copies of this wherever they may be. Considering the absolute total ineptness of the acting, directing, and writing efforts here, there may be only enough loose coin to burn just one copy. Dennis Hopper was in this for 3 maybe 4 minutes. And you could plainly see he was over acting. Dennis, do not add this to your filmography. This is a very, very bad film.


text:
Ik zag deze dvd in een rek met dvd's voor volwassenen en omdat ik er nog nooit van gehoord had, besloot ik hem op te pakken omdat er een Dennis Hopper in voorkwam. Helaas komt Dennis Hopper in de film nauwelijks voor en de scènes waarin hij voorkomt zijn tot nu toe een van zijn slechtste acteerprestaties.
Ik sta er echt van te kijken dat de twee hoofdpersonen zichzelf als acteurs kunnen beschouwen vanwege hun totale incompetentie op het gebied van acteren in het algemeen. De plot is absoluut belachelijk en om het nog erger te maken waren de scènes waarin de politie en de auto's voorkwamen niet eens in de buurt van wat er in een echte situatie als deze zou gebeuren. Ik vond de seksscène een van de meest meelijwekkende scènes die ooit in een film zijn opgenomen. De gezichtsuitdrukking van de man suggereerde dat zijn teennagels werden afgerukt, en het was een van de weinige keren dat een scène in een film me tot tranen toe heeft geroerd. De vuurgevechten zijn al net zo'verbijsterend'. De film begint met twee mannen met machinegeweren, omringd door ongeveer tien politieagenten, die allemaal binnen een straal van dertig voet wegduiken achter politieauto's om dekking te zoeken. En verbazingwekkend genoeg schiet de politie talloze kogels af zonder een van beide mannen een paar minuten te raken. Voeg daarbij dat de mannen die de criminelen spelen...' Het is niet eens te proberen vanwege hun gebrek aan acteertalent, en dan heb je een afschuwelijk begin van een even afschuwelijke film.
Waarlijk afgrijselijke films duiken maar eens in de zoveel tijd op, maar L.A.P.D.: To Protect and Serve is een regelrechte afknapper. Het is niet alleen een buitengewoon oninteressant stuk vreten, maar het staat ook nog eens op mijn lijst van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Dennis Hopper, die briljante optredens had in films als Speed, zou zich moeten schamen om zelfs maar een korte rol te spelen in dit armzalige excuus voor een film. Helaas staat de IMDb me niet toe het lager dan een 1/10 te geven, want de LAPD verdient nog geen tiende van dat punt.

text_en:
I saw this DVD on a clearance rack for $5, and having never heard of it prior to that moment, decided to pick it up seeing as it had Dennis Hopper. Sadly, the movie barely even has Dennis Hopper in it, and the scenes he is present for showcase some of his worst acting to date.

I am truly amazed that the two main characters can even consider themselves actors due to their complete incompetence at acting in general. The plot is absolutely ridiculous and to make matters worse, the scenes involving the police officers and vehicles were not even slightly accurate to what would happen in a real situation similar to that.

Perhaps my favorite part of the movie was the sex scene, which had to be one of the most pathetic scenes ever put to film. The man's facial expression suggested that his toenails were being ripped off and was one of the few times that a scene in a film has brought me to tears from laughter. The gunfights are just as "mind-blowingly" bad. The film starts off with two men with machine guns surrounded by around ten police officers all within around 30 feet ducking behind police cars for cover. And amazingly, the police go through countless rounds without a hit on either man for a few minutes. Add in how the men who play the criminals aren't even trying due to their lack of acting skills whatsoever, and you have an awful beginning to an equally awful film.

Truly terrible movies only pop up once in a blue moon, but L.A.P.D.: To Protect and Serve sets the bar for bad. Not only is it an extremely non- entertaining piece of garbage, but it rivals Manos: Hands of Fate on my list for the worst movie I have ever seen. Dennis Hopper, who had brilliant performances in films such as Speed, should feel ashamed to even make a brief cameo in this sorry excuse for a film. Sadly, IMDb does not allow me to rate it lower than a 1/10, because LAPD does not deserve even a tenth of that point.


text: Vertel me alsjeblieft wat er met de grote acteurs Dennis Hopper en Michael Madsen is gebeurd. Zaten ze krap bij kas of zo? Wat bezielde ze om in zo'n waardeloze film te spelen? Ik ben altijd een fan van die acteurs geweest, maar ze verlaagden hun standaard tot 'z'-acteurs in deze waardeloze film. De scènes waren afgezaagd en hadden de kenmerken van een goedkope pornofilm, zonder de echte porno! Het acteerwerk was houterig en helemaal niet overtuigend. Ze hadden zich niet moeten inlaten met de politie van Los Angeles, want de film is een belediging voor elke wetshandhaver. Het heeft me eeuwen gekost om die acteurs daarna te waarderen. Michael Madsen had goed werk geleverd met Kill Bill 1 & 2, dus hij kon zich gelukkig inhouden.

text_en: Please tell me what happened to the great actors Dennis Hopper and Michael Madsen? Were they short of money or what? What possessed them to be in such a crap movie? I have always been a fan of these actors, but they lowered their standards to "Z" grade acting in this piece of rubbish movie. The scenes were corny and had the hallmarks of a cheap porn movie, without the actual porn! The acting was woody and not convincing at all. They should not have associated themselves with the Los Angeles Police Department, as the movie is an insult to any law enforcement agency.It took me ages to appreciate these actors after that. Michael Madsen did a good job in Kill Bill 1 & 2, so thankfully he redeemed himself.


text: De slechtste film aller tijden. Zelfs _Howard the Duck_ was een meesterwerk in vergelijking met dit belastingparadijs. Ed Anders en iedereen die iets met dit stuk te maken heeft, zouden elke videowinkel moeten beroven en alle kopieën moeten kopen, zodat er geen spoor meer is van de mensen die eraan hebben gewerkt. Ed, je had de regisseur als Alan Smitty moeten neerzetten. Je moet je schamen, ik ben voor jou, en we hebben elkaar nooit ontmoet. Dit heeft de productiewaarde van een goed gesubsidieerde pornofilm, en acteerwerk in de bijbehorende stijl.

text_en: The worst movie ever,Even Howard the Duck was a masterpiece compared to this tax shelter. Ed Anders and anyone associated with this piece,should goto every video store and buy all the copies so there is no trace they worked on it. Ed,you should of put the director as Alan Smitty.You must be ashamed,i am for you,and we have never met. This has the production value of a well budgeted porno,and acting to match. I want my life back!!!


text:
Ik vond deze dvd bij Big Lots voor 25 dollar. Met slecht gefotoshopte foto's van Dennis Hopper en Michael Madsen (duidelijk van een promotiefilm voor Reservoir Dogs) op het omslag had ik erg lage verwachtingen. Maar ik moet toegeven dat deze film zijn weerga niet kent. De regisseur heeft tenminste enig idee waar hij mee bezig is. In tegenstelling tot andere waardeloze films als 'Cheerleader Ninja' en 'Tha Sistahood' kon deze film de camera zo sturen dat je niet de neiging kreeg om je een kogel door je kop te schieten. Maar als zeggen dat de regisseur tijdens het werk geen shotjes uit een crackpijp nam het beste compliment is dat je een film kunt geven, is het nog steeds niet goed.
Het verhaal gaat in wezen over hoe corrupt de politie van Los Angeles is. Deze corruptie draait in wezen om een stuk of zes smerissen. Dat is vrij goed in de hand te houden, moet ik zeggen. Er is ook een subplot van kerels die supermarkten beroven die nergens heen gaan. En nog een subplot van de liefdesrelatie van de hoofdfiguur met een politiegroupie. Die mag dan ongeïnspireerd zijn, maar de seksscène is waarschijnlijk de grappigste die ik ooit in mijn leven heb gezien. De twee rollen naakt onder dekens in de meest onhandige houdingen rond terwijl de man in zijn lendenen neukt en de pijnlijkste grimassen trekt is de geschiedenis van de mens. Eerlijk, je moet het gewoon zien om het te geloven.
Casteren is klote. Dennis Hopper speelt in de film in totaal ongeveer 10 minuten en ziet eruit alsof hij...' Madsen zit er voor meer in en lijkt er minder last van te hebben, maar hij heeft wel vaker een slecht script gehad. Ik heb films met hem gezien die veel erger waren, dus dit is niets nieuws voor hem. De knappe jonge agent die de bijnaam Cowboy heeft (omdat ze, je weet wel, origineel willen zijn) is ongeveer 40. Een dikke agent, die er midden dertig uitziet, heeft een scène waarin zijn'moeder' 45 is. De constante, onverklaarbare feestjes in het 'herenhuis' van de dikke agent hebben dezelfde mensen die zich wekenlang niet omkleden.
Maar het ergste van deze film is de logica. Agenten met kogelvrije vesten nemen schoten als Superman zonder een spier te vertrekken. Als er een schietpartij plaatsvindt binnen een straal van 20 vierkante meter, denkt niemand eraan dekking te zoeken tegen de kogels. En waarom zouden ze ook? Getrainde LAPD-agenten staan toch al bekend om hun slechte schoten, nietwaar? Het heeft ook geen zin ballistiek te gebruiken als rechercheurs langskomen.
Het komt erop neer dat deze film misschien waardeloos is, maar ik heb Madsen in slechtere films gezien ( _Against All Hope, Executive Target, My Boss's Daughter_, enz.). Tenzij je een grote fan van hem bent, zoals ik, moet je bij deze film uit de buurt blijven.

text_en:
I found this DVD at Big Lots for $2. With badly photoshopped images of Dennis Hopper and Michael Madsen (obviously from a Reservoir Dogs promo) on the cover, I had very low expectations. But I'll give this movie credit. At least the director has some idea of what he was doing. Unlike other crap films like "Cheerleader Ninjas" and "Tha Sistahood", this one could actually direct the camera in a way that didn't make you want to blow your brains out. But when saying the director wasn't doing hits off of a crack pipe while working is the best compliment to give a movie, that's still pretty bad.

The story is basically about how corrupt the LAPD is. This corruption is basically revolving around a half dozen or so cops. That's pretty well contained, I must say. There's also a subplot of guys robbing convenience stores that goes nowhere. And another subplot of the main guy's love affair with a cop groupie. That one may be uninspired, but the sex scene is probably the funniest I've ever seen in my life. The two roll around naked under covers in the most awkward positions possible while the guy grinds his loins and gives the most painful grimaces is the history of man. Honestly, it just has to be seen to believed.

Casting sucks. Dennis Hopper is in the movie for a total of about 10 minutes, and looks like he's in physical pain having to deliver the insultingly bad script. Madsen is in there for more and seems less affected, but he's no stranger to a bad script. I've sat through films with him that were much worse, so this is nothing new to him. The hot young cop who owns the nickname Cowboy (because, you know, they want to be original) looks about 40. One fatboy cop, who looks mid-thirties, has a non-touching scene with his "mother" of 45. The constant unexplained parties at fatboy's "mansion" have the same people who seem not to change their clothes for weeks on end.

But the worst part of this film is the logic. Cops w/ bullet proof vests take shots like Superman without barely a flinch. Whenever there's a shootout within 20 square feet, nobody considers taking cover from the bullets. And why should they? Trained LAPD officers are known for being terrible shots anyway, right? There's also no sense in ballistics when detectives come around.

Bottom line, this film may suck noodles but I've seen Madsen in worse (Against All Hope, Executive Target, My Boss's Daughter, etc). Unless you're a big fan of his, as I am, stay away from this film.


text: Een heleboel van mijn vrienden hebben aan deze film meegewerkt. Ze zeiden dat er heel wat smeris-filmgrappen in voorkwamen en dat iedereen tussen de takes door in lachen uitbarstte, terwijl de cast en de crew zich tijdens al die feestscènes kostelijk amuseerden. Ze zeiden dat Marc Singer (weet je nog, Beastmaster?) een echt coole gast was, Madsen relaxed en Hopper (die op zijn manier wel een beetje krakerig werd) maar dat hij zich nog steeds uitsloofde. Het is gewoon een lowbudgetfilm voor gosh-gosh. Op zijn logge manier oprecht en veel beter dan de stinkend dure komedies van Seagal of Stallone. Natuurlijk kun je er donder op zeggen dat niemand hier twintig miljoen voor kreeg. Dachten jullie soms dat jullie misschien 'Miami Vice' te zien zouden krijgen? In moreel opzicht denk ik dat deze film heel wat beter is dan een paar laakbare 'leuke' slasher-cracks die fanboys lijken te verorberen als druipende hotdogs met ketchup. Jezus, ik heb deze film in een uitverkoopbakje bij Blockbuster gekocht, verwachtte het ergste en was verbaasd dat ik meer dan waar voor mijn geld kreeg. Charles Durning was hier behoorlijk goed in en de draai aan het eind was totaal onverwacht. En ik ben het zonder enige twijfel eens met sommige andere opmerkingen dat de meiden absoluut HEET waren! Dit is gewoon een verrekte lowbudgetfilm met alle exploitatieelementen intact en elke dollar op het scherm. Controversiële film? Niet echt. Amusant? Ja. Nou ja, beter dan al die dure studio's die er zijn.

text_en: A lot of my friends worked on this movie. They said there were tons of cop-movie in-jokes here and everybody would crack up between takes, with cast and crew having a good time during all those party scenes. They said Marc Singer (remember Beastmaster ?) was a really cool guy, Madsen laid back and Hopper (gettin' kinda' creaky in his way) but still stretching his chops. Its just a low-budget flick fer' gosh-sakes. Sincere in its ponderous way and way better than any million-dollar stinking Seagal or Stallone crap-shoot. Course you can bet your ass nobody was getting $20 million to star in this. Like, you all were expecting maybe "Miami Vice" ? Morally, I figure this flick is a hell of a lot better than some reprehensible 'fun' slasher-crap flicks that fanboys seem to eat up like so many catsup-dripping hotdogs. Hell, I bought this movie in a discount bin at Blockbuster, expecting the worst and surprised to get more than my money's worth. Charles Durning was pretty solid in this and the twist at the end was totally unexpected. And without a doubt, I agree with some of the other comments that the gals were definitely HOT ! This is just a freakin' low-budget movie with all the exploitation elements intact, and every dollar up on the screen. Controversial ? Not really. Amusing ? Yes. A good movie ? Well, better than a lot of the big-budget studio crap that's out there...


text: Deze film was geweldig, Michael Madsen was geweldig, het verhaal was geweldig, De seks was fantastisch toen we haar prachtige tieten zagen, Als je deze film ergens ziet moet je hem kopen! Zonder twijfel is de actie de beste, De vuurgevechten. Ondanks alle slechte recensies is dit de op twee na beste film die ik ooit heb gezien! Als je van Michael Madsen houdt moet je hem nu gaan zien! Hij zou op nummer drie moeten staan van de beste films die ooit zijn gemaakt! KOM OP! hoe kon je er niet van houden? Michael Madsen is een grote fan! Het verhaal is het beste. Geweldige seks, geweldige vuurgevechten, de regie van Ed Anders is het beste! Iedereen die het er niet mee eens is is geestelijk gestoord! Ik heb er 14,95 voor betaald het is elke cent waard. Deze film is pure exuberantie en al mijn vrienden zijn het met me eens. Ik geef hem 10/10 van de beste!

text_en: I Absolutely loved! This movie it was excellent,Michael Madsen was great the story was great,The sex was superb seeing her wonderful tits, If you see this movie anywhere you must buy it! Without a doubt the action is the best, The shootouts. Despite all the bad reviews this is the third best movie I have ever seen! If you love Michael Madsen watch this NOW! It should be at number 3 on the best movies ever made list! COME ON! how couldn't you love it Michael Madsen HUGE fan! The story is the best. Great sex,Great shootouts, Ed Anders directing is the best! Anyone who disagrees is Mentally insane! I payed $14.95 for it it's worth every penny.This movie is pure exellence and all my friends agree with me. I give it 10/10 the BEST!


text: Deze film was Fantastic met Michael Madsen en Dennis hopper. Het verhaal is geweldig, Uitstekende Actie, Geweldige Seks. Ik hield van deze film omdat ik van Michael Madsen hield. Hij is de grootste Acteur aller tijden! Vooral In Reservoir Dogs Which I loved! Het was triest om zijn personage te zien sterven. Ed Anders Directing is Superb met Michael Roberts en Charles Durning. Ik hield van de seksscène met haar prachtige tieten en kont. De schietpartijen waren Fantastic met bloed en Gore. Ik hou meer van geweld dan van wat ook. Als je deze film ziet, koop hem dan onmiddellijk, wat de prijs ook is die hij kost. 95 vertrouw me het is elke cent van je geld waard als je van deze hield dan zul je van Jason houden gaat naar de hel wat ik van hem hield het was fantastisch.

text_en: This movie was Fantastic with Michael Madsen and Dennis hopper. The story is great,Excellent Action,Great Sex, I without a Doubt Loved this movie Because I love Michael Madsen He is the greatest Actor Ever! Especially In Reservoir Dogs Which I loved! It was Sad to see his character Die. Ed Anders Directing is Superb with Michael Roberts and Charles Durning. I loved the sex scene seeing her wonderful tits and ass. The shootouts were Fantastic with blood and Gore I love violence more than anything If you see this one buy it immediately Whatever the price mine cost $14.95 trust me its worth every penny of your money if you loved this one then you will love Jason goes to Hell which I loved it was fantastic


text:
Als je vergeet wat 'authentiek' is en of de kogel het lichaam al dan niet in de juiste hoek heeft verlaten, of dat niemand recht kan schieten omdat hij zijn training is vergeten en gewoon in paniek is geraakt en in het wilde weg is gaan schieten, of dat iemand langere armen nodig had dan menselijkerwijs mogelijk zijn of wat dan ook, en als je alleen maar naar het verhaal kijkt, vind je een goede film.
Je ziet hoe gemakkelijk en onschuldig en nietsvermoedend een niet-bestaande agent in een web van slechte agenten wordt getrokken en hoe goed dat blijft hangen. Je ziet hoe zinloos en wanhopig hij probeert te ontsnappen en hoe vastbesloten hij is. Je ziet ook een paar behoorlijk bizarre acteerprestaties van D. Hopper, die het lijkt te spelen voor een zwarte komedie. Wat films betreft gaat dit wel wat verder dan een zelfgemaakte video, maar niet veel verder dan Hollywood BlockBuster, laten we zeggen een heel amateuristisch programma. Omdat dit gebaseerd was op echte gebeurtenissen is het verhaal de film en het is interessant om te zien hoe het allemaal gebeurde of in elk geval hoe gemakkelijk deze corruptie kan plaatsvinden.
Mijn cijfer 7/10 (Distinctief)

text_en:
If you forget about "authenticity" and whether or not the bullet left the body at the right angle or that no-one can shoot straight because they've forgotten their training and just panicked and started shooting wildly or that someone needed longer arms than are humanly possible or whatever and just had a look at the story, you'll find a good movie.

You see how easily and innocently unsuspecting straight cop gets pulled into web of bad cops and how well it sticks. You see futility and desperation as he tries to escape and his final resolve. You also see some pretty bizarre acting by D. Hopper as he seems to be playing it for a black comedy.

As far as movies go this does rate higher than a home-made video but not much farther along the path to Hollywood BlockBuster than say a very amateurish B grade show. Because this was based on actual events the story is the movie and it's interesting to see how it all took place or at least how easy it is for this corruption to be going on.

My rating 7/10 (Distinctive)


text:
Ik heb veel positieve berichten in de pers gelezen over deze Canadese film, eerst toen hij werd gemaakt (in Vancouver) en kort na zijn première. Blijkbaar is de film aan alle landen ter wereld verkocht. Niet slecht voor een bescheiden politiefilmje, met vertrouwde namen als Marc Singer (een 'iconische' acteur als de wereldheld in de buitenaardse tv-serie 'V' uit de jaren tachtig), de nerveuze Michael Madsen (die ongetwijfeld zijn rol in de nieuwe Bond-film speelt, vanwege alle hype rond zijn verschijning hier), die goeie ouwe Charles Durning en de eerbiedwaardige Dennis Hopper.
Hopper zigzagt door het hele 'LAPD' als commandant van de LAPD-divisie. Singer is in wezen een goede agent en Durning speelt zijn vader. Madsen speelt een corrupte agent (natuurlijk).
Ik bedank Marc Singer voor het leveren van een bescheiden, maar indrukwekkend optreden.
De film is gebaseerd op gebeurtenissen in het echte leven, en er is meer dan genoeg bloed- en ingewandenactie te zien, gekoppeld aan talloze beeldschone (en beeldschoon naakt) vrouwen, om voor veel onderhoudende afleiding te zorgen.
Ik krijg altijd een kick van de films die geproduceerd worden door 'Maurice Smith Productions', en dit is geen uitzondering. Of het nu gaat om 'Cycle Savages' uit 1969 (met Bruce Dern) of Smiths tienerkomedies uit de jaren tachtig (met medeproductie van Roger Corman), zoals 'Screwballs' of 'Recruits' (heel wat grappiger dan de 'Politieacademies'), zijn films hebben altijd een uniek stempel van 'excentriciteit' gedragen. Ik weet niet of Smith en zijn collega's zich bewust zijn van het feit dat de meeste onafhankelijke films (i.e. non-studiofilms) te maken hebben met budgetbeperkingen.
Als Smith een film kan maken (die er echt uitziet als een film) met de kleine budgetten die hij gewoonlijk nodig heeft, dan kijk ik ernaar uit om te zien wat hij kan doen met wat filmgeld. Ik heb gehoord dat hij al een western, een sciencefictionfilm en een bovennatuurlijk mysterie op de rol heeft staan.
Het beste moet nog komen, dat weet ik zeker...

text_en:
I read a lot of positive press about this Canadian-shot film, first when it was being made (in Vancouver) and soon after its release. Apparently the movie has been sold to every country in the world. Not bad for a modest little cop movie, featuring dependable names like Marc Singer (an 'iconic' actor as the earth-hero in the 1980's alien TV-series "V"), twitchy Michael Madsen (no doubt nabbing his spot in the new Bond film, due to all the hype surrounding his appearance here), good ol' Charles Durning, and venerable Dennis Hopper.

Hopper weaves in and out throughout "LAPD" as an LAPD Division commanding officer. Singer is your basic good cop and Durning plays his Dad. Madsen plays a dirty cop (naturally).

I give kudos to Marc Singer for delivering a modest, yet impressive performance.

The movie is based on real life events, and there is more than enough blood 'n guts gun-play action here, coupled to numerous gorgeous (and gorgeously nude) women, to provide many entertaining diversions.

I always get a kick out of the films produced by 'Maurice Smith Productions' and this show is no exception. Whether its 1969's "Cycle Savages" (with Bruce Dern), or Smith's 1980's (Roger Corman co-produced) teen comedies like "Screwballs" or "Recruits" (a hell of a lot funnier than any of the "Police Academys"), his films have always had a unique stamp of 'eccentricity' to them, usually to compensate for the budgetary constraints that most independent films (ie. non-studio films) have to deal with.

If Smith can make a movie (that really DOES look like a movie) with the small budgets that he usually has to work with, then I am looking forward to see what he can do with some reel money. I hear he has a western, a sci-fi action piece and a supernatural mystery already lined up.

The best is yet to come, I'm sure ...


text:
Eindelijk kreeg ik deze film te zien, en ik was blij dat ik hem gezien had. Ik ken Lepage een beetje vanwege zijn werk in het theater (en het feit dat hij meestal toneelstukken doet, is duidelijk te zien aan de manier waarop de film wordt gemaakt, als je goed oplet, vooral de manier waarop hij in veel scènes de achtergrond gebruikt).
Eerst moet ik een paar mensen waarschuwen die erover denken deze film te gaan zien. Hoewel de magie ervan, door de manier waarop Lepage speelt met decor, achtergrond en diverse fantasierijke, niet-realistische shots, voor iedereen vrij toegankelijk is (zoals bijvoorbeeld _Big Fish_ ), zouden sommige mensen de plot als simplistisch en onwaardig kunnen afdoen. Het is misschien moeilijk om het tegenovergestelde te zeggen, maar waar het om gaat is dat het niet de bedoeling was om een verhaal te schrijven dat origineel of bijzonder spannend was. Het is in feite gewoon het dagelijks leven van een dromer die in geen enkel aspect van zijn leven succes heeft (of het nu op professioneel of op sociaal gebied is). Maar de film wil laten zien dat, ondanks het feit dat dit ontbreekt, de hoofdpersoon (ik ben de naam vergeten) nog steeds een origineel persoon is, met verbeeldingskracht en interessante gedachten. Om dat te benadrukken zou ik de verschillende denkbeeldige scènes kunnen nemen waarin Lepage ons meeneemt, of gewoon de video die de man van het SETI-programma maakt. Het zal je opvallen dat het grootste deel van het interessante commentaar en de slimme interventies van de hoofdfiguur tijdens de opnamen worden gemaakt, en dat hij dat alleen doet. Dat benadrukt alleen maar dat hij kennelijk nogal saai is, maar in feite een interessant persoon.
Een ander slim idee in de film is dat er eigenlijk niet veel verschil is tussen de opnamen die worden gemaakt tijdens de kindertijd van de man (in de zeventiger jaren) en de opnamen die worden gemaakt in 2000, terwijl hij 40 is. Bovendien vinden veel overgangen plaats tussen 2000 en de zeventiger jaren, of andersom, zonder enige waarschuwing. Dat is om te laten zien dat de hoofdpersoon niet echt is geëvolueerd. Hij was een dromer toen hij jonger was, en anders dan veel anderen was hij dat niet.' Het verandert als hij volwassen is.
Over overgangen gesproken, ze gaan allemaal heel erg soepel, en aan het eind van de film ben je er niet meer zo zeker van dat het niet maar een schot voor open doel was. Elke kijker die een film voor iets anders dan een plot kan waarderen, zou deze moeten zien. De soundtrack, voornamelijk Beethoven-liedjes, is ook heel goed.

text_en:
I finally got to see this movie, and pretty glad I did. I know Lepage a bit because of works he did in theater (and the fact that he usually does plays is pretty obvious in the way the film is made, if you pay attention, specially the way he uses the background in many scenes).

I first have to warn a few people who are thinking about seeing this movie. Although the magic of it, by the way Lepage plays with scenery, background and various imaginative, non-realistic shots, is pretty accessible to everyone (like say Big Fish is), some people might discard the plot as simplistic and unworthy. If it is hard to actually say the opposite, the point is that to make a plot that's original or particularly thrilling wasn't the goal. It's basically just the day to day life of a dreamer who isn't quite successful in any aspect of his life (would it be on a professional or social basis). But the movie wants to show that despite theses lacks, the main character (I forgot the name) is still an original person, with imagination et interesting thoughts. To make that point, I might take the various imaginary scenes where Lepage take us, or simply the video the guy shots fort the SETI program. You'll notice that most of the interesting commentary and clever interventions by the main character are made while shooting this movie, and that he is alone doing so. It just emphasis the fact that he's apparently quite boring, but actually an interesting person.

Another clever idea in the movie is that there actually isn't many differences between the shots taken during the children hood of the guy (in the 70's) and the on taken in 2000, while he's 40. Besides, many transitions take place from 2000 to the 70's or the other way around without any warning. This is to show that the character didn't really evolved much. He was a dreamer when younger, and unlike many he didn't change when he grew up.

About transitions, they all are very very smooth, and you end up at the end of the movie not so sure if it wasn't only one long shot. Any viewer able to appreciate a movie for anything else but it's plot should see this one. The soundtrack, mostly Beethoven songs, is also quite fit.


text:
Ik had deze film graag een 9,99 gegeven, omdat er twee scènes waren die naar mijn idee net iets te lang waren. Maar omdat het dichter bij een volmaakte tien dan een volmaakte 9 ligt, moest ik het een 10 geven.
'Far Side of The Moon' is een absolute juweel van een film. Robert Lepage is ook zo'n deprimerend bekwame man die in zijn eigen films schrijft, regisseert en acteert. Hij is zo betoverend dat de lengte (minder dan een uur en driekwart) nog korter lijkt dan hij is.
'Far Side...' zit tjokvol met de zorgvuldigste scènes die ik ooit in de bioscoop heb gezien. Er is letterlijk geen enkel beeld dat niet zorgvuldig is gekoesterd en op zijn plaats is gezet <0xE2><0x80><0x93> als een stuk van een felgekleurd mozaïek <0xE2><0x80><0x93> om wat een van de meest naadloos in elkaar gezette beelden uit de filmgeschiedenis moet zijn.
Er zitten geen'stockopnamen' in deze film. Niet één opname wordt er gewoon in gegooid om verder te gaan met de plot. Elke scène gaat prachtig over in de volgende, elke scène is met de grootst mogelijke zorg gecomponeerd. Zo hoort het ook bij het maken van een film.
Hoewel de film gedienstig leunt op (vaak complexe) special effects om zijn visie te verwezenlijken, zijn deze technieken er niet alleen voor het 'wauw'. Ze staan allemaal in dienst van een gecentraliseerde regisseursvisie, vol resonerende symbolen en schilderachtige motieven die altijd naar elkaar lijken te reiken als in een dans.
Je zou denken dat deze obsessieve aandacht voor decor, kleur en detail de film stijf en formeel zou maken. Maar dat is niet zo. In de eerste plaats is Lepage (en zijn personage Philippe) zo vervuld van zelfverachting en ironie dat er in de film bijna evenveel wordt gelachen als gezucht van verbazing.
Maar bovendien is de film een uiterst dramatisch en melancholiek verhaal. Lepage heeft in zijn personage Philippe waarschijnlijk de grootste droeve zak gecreëerd sinds Pnin van Nabokov. Onwillekeurig voel ik mee met de arme hulpeloze loser, die door zijn hyperactieve en poëtische verbeeldingskracht in een mislukt huwelijk, een mislukte universitaire studie en een mislukte relatie met de enige twee familieleden die hij heeft is getrapt.
Grappig, tragisch, geestig en visueel schitterend. Waarom worden er niet meer van dit soort acties ondernomen?
Nummers van autoachtervolgingen: 0 Getal schoten: 0 Getal psychopathische moordenaars: 0 Getal actiehelden: 0

text_en:
I would have liked to have given this film a 9.99, since there were two scenes which I felt were just a bit too long. Since it is closer to a perfect ten than a perfect 9, however, I had to give it a 10.

"Far Side of The Moon" is an absolute gem of a film. Robert Lepage is another one of those depressingly competent people who writes, directs and stars in his own films. It is so enchanting that its length (under an hour and three quarters) seems even shorter than it is.

"Far Side..." is chock full of the most carefully constructed sequences I have ever seen in the cinema. There is literally not one frame that has not been carefully nurtured and coaxed into place--like a piece of a brightly colored mosaic--to create what must be one of the most seamlessly engineered set of images in film history.

There are no "stock" shots in this film. Not one shot is ever simply thrown in to get on with the plot. Each scene segues beautifully into the next, each is composed with the utmost care. This is what film making should be.

While the movie relies servilely on (often complex)special effects for the realization of its vision, these techniques are not there just for the "wow" factor; rather they are all in the service of a unified directorial vision, full of resonant symbols and painterly motifs that seem always to reach toward each other as if in a dance.

You would think that this obsessive attention to setting and color and detail would make the movie stiff and formal. But it does not. First of all, Lepage (and his character Philippe) are full of such self-deprecating irony that there are almost as many laughs as there are sighs of wonder in the movie.

But moreover, the film is a supremely dramatic and melancholic tale, . Lepage has created in his character Philippe probably the greatest sad sack since Nabokov's Pnin. You can't help but feel for the poor helpless loser, tricked by his hyperactive and poetic imagination into a failed marriage, a failed university degree, and a failed relation with the only two family members he has.

Funny, tragic, witty, and visually splendid. Why don't more moves like this get made?

Numer of car chases: 0 Number of gun shots: 0 Number of psychopathic killers: 0 Number of action heroes: 0


text:
Ik heb niets van deze film gelezen voordat ik naar de bioscoop ging en ik ben blij dat ik dat niet heb gedaan. Ik denk dat ik door alle recensenten zou zijn afgeschrikt.
Dit is een geweldig verhaal over menselijke interactie en verwantschap terwijl het de diepten van de grote ruimterace onderzoekt en hoe die het leven van een jongen beïnvloedde. Prachtig gefilmd en met een werkelijk verbazingwekkende dialoog, slaagt Lepage erin een inzichtelijk, soms grappig verhaal te scheppen over de worsteling van een man met het leven.
Lepage is een groot talent. Hij speelde niet alleen de hoofdrol, maar schreef en regisseerde ook deze geweldige kleine film. Ik denk dat velen deze film, die echt triest is, zullen missen. Films als deze zouden echt deel moeten uitmaken van ieders dagelijkse bezienswaardigheden. Als dat het geval was, zouden het allemaal veel verlichtere figuren zijn.
8/10 Innovatief, leuk en onderhoudend.

text_en:
I read nothing of this movie before going in and I'm glad I didn't. I think I would have been put off by any reviews.

This is a great story of human interaction and sibling connection while exploring the depths of the great space race and how it affected one boy's life. Beautifully filmed and containing some truly amazing dialogue, Lepage manages to create an insightful, sometimes funny story of one man's struggle with life.

Lepage is a great talent. He not only starred in but also wrote and directed this great little movie. I think many will miss this one which is really sad. Movies like this should really be part of everyone's regular viewing. We'd all be much more enlightened characters if that was the case.

8/10 Innovative, fun and entertaining.


text: Ik had van het werk van Robert Lepage gehoord en was niet teleurgesteld over de aanpassing van zijn stuk. De basis van het werk is het leven van de dromerige Andre, de oudste van de twee broers van een beeldschone moeder. Er is een soort intense symboliek in het spel, de moeder die wordt afgebeeld tegen de achtergrond van de fascinatie van Andre voor de maan zelf. De broers, identiek van uiterlijk, zo verschillend van persoonlijkheid, allebei briljant gespeeld door Robert. Je weet dat hij voorbestemd is voor altijd de dromer te zijn, met een paar kleine triomfen (een optreden van een Rus voor een lezing in Moskou, gemist door Andre's verstrooidheid, het winnen van een videowedstrijd die door SETI is georganiseerd). Zijn echte leven wordt in verbluffende details beschreven, zijn uitzichtloze baan in een callcenter, zijn leven omringd door de bezittingen van zijn overleden moeder, zijn ex-vriendin die nu in een rijke buitenwijk woont. Zijn innerlijke leven houdt hem op de been en het einde is tegelijkertijd opbeurend en droevig. 8 van de 10. Ongewoon en fascinerend.

text_en: I had heard of Robert Lepage's work and was not disappointed in the adaptation of his play. The basic premise of the work is the life of dreamy Andre, the elder of two brothers of a gorgeous mother. There is some intense symbolism at work here, the figure of the mother portrayed against the fascination of Andre for the moon itself. The brothers, identical in appearance, so different in personality both brilliantly played by Robert. One knows he is destined to be forever the dreamer, with some small triumphs ( a booking by a Russian for a lecture in Moscow, missed by Andre's absentmindedness, a winning of a video contest put on by SETI ). Meanwhile, Andre's real life is outlined in stunning detail, his deadend job in a call centre, his life surrounded by his dead mother's belongings, his ex-girlfriend, now living in a wealthy suburb. His interior life sustains him and the ending is uplifting and sad at the same time. 8 out of 10. Unusual and riveting.


text:
In tegenstelling tot de oeroude opvatting dat de maan een spiegel is van het aardoppervlak, hebben moderne ruimteonderzoekingen en satellietbeelden aangetoond dat de maan een grote rots met kraters is waarvan de andere kant permanent van de aarde is afgewend. In de film Far Side of the Moon van de regisseur Robert Lepage uit Québec dient de andere kant van de maan als metafoor voor de scheidslijn tussen twee broers, elk met een andere seksuele geaardheid. De film is gebaseerd op een eenmanstoneelstuk van meneer Lepage en is zowel een geschiedenis van de menselijke verkenning van het oppervlak van de maan als de innerlijke verkenning van twee individuen die na de dood van hun moeder (Anne-Marie Cadieux) proberen hun leven op orde te brengen. De film is in vijftien dagen opgenomen in digitale video met gebruikmaking van dissolves en CGI en creëert een oogverblindende combinatie van werkelijkheid en fantasie die moeiteloos heen en weer beweegt tussen heden en verleden met behulp van verrukkelijke, surrealistische effecten die een brug vormen tussen de aarde en de kosmos. Philippe kijkt naar het raam van een wasmachine en ziet de uitgestrektheid van de ruimte, een reis in de buik van een zwangere moeder verandert een foetus in een kleine astronaut die verbonden is met zijn ruimtevaartuig, het opstapelen van flessen in een restaurant wordt de lancering van een ruimtemissie en een man die over sneeuw loopt wordt een ontdekkingsreiziger op de maan. De twee broers, Philippe en André, worden in een dubbele rol gespeeld door de regisseur. Philippe is een ongelukkige dromer zonder relatie en zonder beroep.
Hij werkt als telefonist voor de krant Le Soleil in Montreal, maar hij is duidelijk afgeleid en voert persoonlijke telefoongesprekken met zijn ex-vriendin (Céline Bonnier) en zijn broer, die zijn werkgever tot consternatie brengen. Zijn jongere broer André, een homo, is weerman voor het plaatselijke televisiestation en onderhoudt een langdurige relatie met Carl (Marco Poulin). Hij is zorgelozer dan Philippe en heeft het druk met het opruimen van zijn moeders bezittingen. Philippes verlangen om de ruimte te onderzoeken is niet gebaseerd op het ontdekken van het mysterie en het wonder van het universum, maar op zijn eigen narcisme <0xE2><0x80><0x93> zijn zelfbeeld.
Maar als Philippes proefschrift opnieuw wordt afgewezen door zijn vakgroep, zoekt hij andere wegen om erkenning te krijgen, maar die leiden alleen maar tot vernedering. Hij wordt onbeschoft behandeld door bewakers als hij een kopie van zijn artikel wil geven aan de voormalige Russische kosmonaut Alexi Leonov; hij wordt uit een nachtbar gegooid omdat hij luidruchtig en dronken was; hij heeft een g<0xC3><0xAA>nante ontmoeting met Carl in een sauna, en als hij een uitnodiging krijgt om zijn artikel te presenteren op een symposium in Moskou, vergeet hij belachelijk genoeg om zijn horloge aan de plaatselijke tijd aan te passen en staat hij in een leeg theater. Als hij eindelijk de kans krijgt om zijn creatieve talent te tonen als deelnemer aan een SETI-project om thuisvideo's te verzamelen die hij de ruimte in stuurt, beperkt hij zijn film tot het laten zien van zijn appartement terwijl hij over zijn leven bazelt, en zijn video mist poëzie of zelfbewustzijn. Als Philippes leven steeds meer ontwricht raakt en zijn vervreemding van André duidelijker wordt, brengt een plotseling ontdekt geheim de twee broers bij elkaar. Net als de gehavende andere kant van de maan heeft hun leven herhaalde schokken ondergaan die ze goed verborgen hebben gehouden. Nu hun littekens worden onthuld, is er een enorme last van Philippes schouders gevallen en kan hij met behulp van een computerprogramma de ruimte in gaan. _Verre zijde van de maan_ is onderhoudend en zeer fantasievol en ik kan het aanbevelen, maar er is weinig emotie in de film, en ondanks alle transcendentale motieven vond ik dat er een gevoel van mysterie en verwondering ontbrak, zowel in de buiten- als in de binnenruimte.

text_en:
Unlike the ancient notion that the moon is a mirror of the Earth's surface, modern space exploration and satellite imagery have revealed that the moon is a large cratered rock with the far side permanently turned away from the Earth. In Quebecois director Robert Lepage's film Far Side of the Moon, the moon's far side serves as a metaphor for the divide that separates two brothers, each with a different sexual orientation. Based on a one-man stage play by Mr. Lepage, it is both a history of man's exploration of the surface of the moon and the inner exploration of two individuals who are trying to put their life in order after the death of their mother (Anne-Marie Cadieux).

Shot in fifteen days in digital video using dissolves and CGI, the film creates a dazzling confluence of reality and fantasy that moves effortlessly between past and present utilizing delightful, surreal effects that form a bridge between the Earth and the cosmos. Philippe looks at the window of a washing machine and sees the vastness of space, a trip into the stomach of a pregnant mother turns a fetus into a tiny astronaut connected to his craft, the stacking of bottles in a restaurant becomes the launching of a space mission, and a man walking on snow becomes an explorer on the moon. The two brothers, Philippe and André, are performed in a dual role by the director. Philippe is an unhappy dreamer with no relationship and no profession.

He works as a telephone solicitor for the Montreal newspaper Le Soleil but is clearly distracted and makes personal calls to his ex-girlfriend (Céline Bonnier) and his brother that cause his employer consternation. His younger brother André, a gay man, is a weatherman for the local television station and maintains an ongoing relationship with Carl (Marco Poulin). More carefree than Philippe, he is preoccupied with disposing of his mother's possessions. Philippe is a perennial student who, at age forty, is still seeking approval for his Doctoral dissertation which argues that man's desire to explore space is built, not on discovering the mystery and wonder of the universe, but on his own narcissism - his act of self-projection.

When Philippe's thesis is again rejected by his Doctoral committee, however, he seeks other avenues for recognition but they lead only to humiliation. He is treated rudely by guards when he wants to give a copy of his paper to former Russian cosmonaut Alexi Leonov; is thrown out of a late night bar for being loud and drunk; has an embarrassing meeting with Carl at a sauna, and when he receives an invitation to present his paper at a symposium in Moscow, ridiculously forgets to adjust his watch to local time and faces an empty theater. Finally given a chance to showcase his creative talent when he is accepted as a participant in a SETI project to collect home videos to send into space, he limits his film to showing his apartment while rambling about his life and his video lacks poetry or self awareness.

As Philippe's life becomes increasingly dysfunctional, and his estrangement with André more pronounced, a suddenly discovered secret brings the two brothers together. Like the scarred far side of the moon, their lives have sustained repeated impacts which they have kept well hidden. Now that their scars are revealed, a huge burden has been lifted, and, with the aid of CGI, Philippe's weightless body can ascend into space. Far Side of the Moon is entertaining and highly imaginative and I would recommend it, yet there is little emotion in the film and, for all its transcendental motifs, I found it to be lacking a sense of the mystery and wonder of either outer or inner space.


text:
Ik wist niet wat ik moest verwachten toen ik naar deze film ging kijken, omdat de recensies die ik heb gelezen gemengd waren. Toch was ik niet teleurgesteld toen de film ging over de elementen van het leven in het algemeen, vanuit een intergalactisch perspectief.
De film draait om Philippe, die vrijgezel is en aan waanvoorstellingen lijdt. Hij is gefascineerd door de ruimte en gelooft dat de ruimte in feite de laatste grens is voor de mensheid. De dood van zijn moeder bracht hem in contact met zijn broer, die meer succes lijkt te hebben in zijn carrière en leven.
Relaties met dierbaren, dromen en verwachtingen, mislukkingen en succes en goede muziek maakten deze film de moeite waard. Het gaat over leven en je dromen niet opgeven.

text_en:
I didn't know what to expect when I went to see this movie, as the reviews that I've read were mixed. Yet I was not disappointed as the movie dealt with the elements of life in general, from an intergalactic perspective.

The movie revolves around Philippe, who is single and delusional. He is fascinated by outer space and believes that space is really the final frontier for mankind. The death of his mother brought him in contact with his brother who seems to be more successful in his career and life.

Relationships with loved ones, dreams and hopes, failures and success and good music made this movie worth watching. It's about living and not giving up your dreams.


text: Voor mensen in de theaterwereld is Lepage een veelbejubeld genie. Maar het is nu eenmaal zo dat je op het juiste moment op de juiste plaats moet zijn om zijn werk te zien. Met deze film heeft hij een prachtig meesterwerk geëtst voor de hele wereld (en krijgt het een fatsoenlijke vertoning). Ik weet niet zeker of het alleen mijn enthousiasme is omdat ik het stuk heb gezien, maar het verhaal was er een dat ik weer wilde omarmen. Het toneelspel was zo filmisch dat een film onvermijdelijk leek, en de overgangen tussen de scènes werden zelfs versterkt door het gebruik van een camera in plaats van een toneel. Dit is echt te bevooroordeeld om een recensie te zijn, maar als u...' Je had het moeten zien, echt waar.

text_en: For people in the Theatre community, Lepage is a much heralded genius. But the nature of theatre is that you have to be in the right place at the right time to see his work. With this movie he has etched a beautiful masterpiece for world wide viewing (granted it gets a decent release). I'm not sure if it's just my enthusiasm from having seen the play but the story was just one that I felt I wanted to embrace again. The stage play was so cinematic that a movie seemed inevitable, and the transitions between scenes were even enhanced through the use of a camera rather than stage. This is really too biased to be a review, but if you haven't seen it, you really should.


text: La Face cachée de la lune is een briljante Canadese film die de fascinatie van de mens voor de maan als achtergrond heeft. Voor dit doel worden we naar de jaren vijftig van de vorige eeuw gebracht, toen er pogingen werden gedaan om een mens naar de maan te sturen. We zien hoe twee belangrijke wetenschappelijke machten, Amerika en Rusland, al het mogelijke doen om elkaar te overtreffen. Dit alles wordt door hen gedaan, zodat iemand in staat is de suprematie te vestigen in alle zaken die betrekking hebben op het reizen op de maan. 'La Face cachée de la lune' is een film waarvoor de Canadese schrijver Robert Lepage de volledige leiding heeft, aangezien hij meer dan één filmische functie vervult. Dit is ook min of meer een heel bijzondere film voor Robert Lepage, die zijn eigen toneelstuk aanpaste om een filmversie te creëren. Hij heeft bij talloze gelegenheden bekend dat dit een film is die hem zeer na aan het hart ligt. Complicaties van menselijke relaties worden ook onderzocht door Robert Lepage, terwijl zijn film draait om twee broers die niet veel met elkaar gemeen hebben. Afgezien van het verhaal en de vernieuwende plot, zijn de acteerprestaties van Robert Lepage het beste om naar te kijken in deze film. Ze zullen een mooi beeld geven van het genie van deze grote kunstenaar.

text_en: La Face cachée de la lune is a brilliant Canadian film which has human being's fascination for moon as its backdrop.It is for this purpose that we are taken to 1950s when efforts were being made to send a man to moon.We witness how two major scientific powers America and Russia do all that they can in order to outdo each other.All this is done by them so that somebody is able to establish supremacy in all matters related to travel on moon."La face cachée de la lune" is a film for which Canadian auteur Robert Lepage has got complete command as he does more than one cinematographic function.This is also something of a very special film for Robert Lepage as he adapted his own play to create a film version.He has confessed on numerous occasions that this is a film which is very much close to his heart.Complexities of human relationships are also explored by Robert Lepage as his film revolves around two brothers who do not have much in common.Apart from this film's story and innovative plot,Robert Lepage's acting abilities are the best thing to watch in this film.They will really give a nice idea about this great artist's genius.


text: Als je nooit eerder iets van Lepages werk hebt gezien, is dit een goede plek om te beginnen. Je zult worden vermaakt, onderwezen en verbaasd door deze film, die is gemaakt met een budget dat niet veel voorstelt. De film zit boordevol eenvoudige, maar effectieve beelden die de film niet overnemen, maar je naadloos meenemen op een reis. Ik vond vooral de Green Screeneffecten mooi, die (voor het ongeoefende oog) naadloos zijn. De laatste scène op het vliegveld met de grote, hogere achtergrond was de crème de la crème. Ik vond ook dat sommige overgangen eenvoudig maar verbluffend waren. Het is 'zo'n film' waar je normaal gesproken op een middag in je eentje naar kijkt. Het is niet voor iedereen weggelegd, maar als je openstaat voor andere dingen, geen bezwaar hebt tegen ondertiteling en wat luchtig vermaak wilt, dan zal deze film je niet teleurstellen.

text_en: If you have never seen any of Lepage's work before, this is a good place to start. You will be entertained, educated and amazed by this movie that was created on a shoe-string budget. The movie is packed full of simple, but effective visuals that don't take over the movie, but seamlessly take you on a journey. I particularly liked the Green Screen effects, which (to the untrained eye) are seamless. The final scene in the airport with the large Aim Higher backdrop was the cream of the crop. I also thought that some of the transitions were simple, yet stunning. It is 'one of those films' you would normally find yourself watching on your own one afternoon. It's not for everyone, but if you are open minded, don't mind subtitles and want some light entertainment then this movie will not disappoint.


text: Ik heb echt genoten van deze film, nog meer dan van _No_, die ook subtiel en eigenzinnig was. De dialoog is vlekkeloos. De twee broers van Lepage zijn perfect gecast, de filmische trucjes zijn innemend en perfect georkestreerd, net als de bijrollen. Mijn enige kwinkslag is... Tjonge, zijn er dan helemaal geen geletterde Russen in Canada? Er zijn minstens twee grote spelfouten, een boven de ingang van het Tsiolkovski-instituut in (vermoedelijk) Moskou (zo'n instituut bestaat in het echte leven niet). De andere staat aan het eind van de film op de poster op het vliegveld. En de aankondiging van Aeroflot in het vliegtuig naar Moskou klinkt een beetje accentloos en on-Aeroflotisch. Nogmaals, dit is een geweldige film en hij zou overal vertoond moeten worden.

text_en: I really enjoyed this movie, even better than No, which was also subtle and quirky. The dialogue is flawless. Both Lepage's sibling portrayals are spot on, the cinematography tricks are engaging and perfectly pitched, as is the supporting cast. My only quip is... boy, aren't there any literate Russians in Canada? There are at least two major misspellings, one above the entrance to Tsiolkovsky Institute in (presumably) Moscow (there is no such institution in real life). The other is on the poster at the airport towards the end of the movie. And the Aeroflot announcement on the plane to Moscow sounds just a little bit accented and un-Aeroflotish. Again, this is a great movie and should be widely seen.


text: Wat Konstantin Tsiolkovski over de maan zei, geldt ook voor deze film: het is de perfecte ontsnapping voor mensen die een zwaar leven leiden. Kleine verrassing 40 <0xE2><0x80><0x93> iets waar Philippe (Robert Lepage) tsarevitsj, wiskundige en pionier op het gebied van de ruimtevaart, op verafgoodt. Philippe is een dwerg in het leven, maar een reus in zijn dromen. In een van de scènes zien we hem boven zijn buurt in Montréal uittorenen als Gulliver in het land van lilliput. Er is een bevroren goudvis die Beethoven heet, een jonge broer die zichzelf recht in de ogen kijkt (ook Robert Lepage) en een liefhebbende moeder die nooit een woord zegt (Anne-Marie Cadieux). De manier waarop Robert Lepage feiten, fictie, dromen, herinneringen en fantasie beschouwt als aspecten van dezelfde, naadloze werkelijkheid doet denken aan Michel Gondry, maar dan in mineur. 'La Face Cachée' is een rustige film, die zich door de duisternis beweegt met de plechtige ernst van een hemels lichaam, in harmonie met de hemelse harmonieën van de originele partituur van Benomechant Jutras. Hij is voor jou als je van 'The Science of Sleep', 'Igby Going Down', 'The Life Aquatic' of 'The Man Who Wasn't There' hield.

text_en: What Konstantin Tsiolkovsky said of the moon also holds for this movie: it's the perfect escape for those who lead a heavy life. Small surprise 40-something Philippe (Robert Lepage) idolizes Tsiolkovsky, mathematician and pioneer of space exploration. Philippe is a dwarf in life, but a giant in his dreams. In one scene, we actually see him looming over his Montréal neighborhood like Gulliver in the Land of Lilliput. There's a frozen goldfish named Beethoven, a self-righteous younger brother (also Robert Lepage), and a loving mother who never speaks a single word (Anne-Marie Cadieux). The way Robert Lepage treats fact, fiction, dream, memory, and fantasy as aspects of the same, seamless reality are reminiscent of Michel Gondry, but in a minor key. "La Face Cachée" is a quiet movie, moving through the darkness with the solemn gravity of a heavenly body, in tune with the celestial harmonies of Benoît Jutras' original score. It's for you if you liked "The Science of Sleep", "Igby Going Down", "The Life Aquatic", or "The Man Who Wasn't There".


text: Deze Québecse film is een charmante vertoning die veel andere dubieuze verdiensten bewijst die voortkomen uit dat stukje Canada dat in zijn Fransheid blijft bestaan. Ik ben ervan overtuigd dat het regisseur/producer/acteur-talent achter deze film veel heeft geprofiteerd van de ervaring die hij heeft opgedaan bij het produceren van de toneelversie. We kunnen hem alleen maar veel succes toewensen bij toekomstige ondernemingen, aangezien dit aanbod veel zegt over zijn talenten op de voornoemde gebieden. Zoals u ongetwijfeld hebt begrepen uit de recensies die u hebt gelezen, draait de verhaallijn om een coming-of-age-confrontatie met de familie-emoties in een familie die niet al te conventioneel is. Seks staat centraal, zoals in schijnbaar alle Québecse films, maar wordt hier subtieler aangepakt. Volg deze cinematografische ervaring zoals u elke 'kunst'-film zou volgen. en bereid te zijn aangenaam verrast te worden door de inhoud ervan.

text_en: This Quebecois film is a charmer that redeems much else of dubious merit coming out of that bit of Canada which persists in its French-ness. I'm sure the director/producer/acting talent behind this film benefited much from the experience won producing the stage version. One can only wish him well in future endeavors, as this offering speaks well of his talents in each afore-mentioned area. As you've no doubt gathered from surrounding reviews the story line centers around a coming-of-age confrontation with family realities in a family none too conventional. Sex is central, as in seemingly all Quebec films, but is here more subtly handled. Approach this cinematic experience as you might any "art" film -- and then be prepared to be pleasantly surprised by its substance.


text: Ik begreep niet waar die film over ging. Hij heeft iets te maken met de relatie tussen 2 broers en hun overleden moeder. De ene broer is geïnteresseerd in de ruimte en de andere is weerman op tv. Als er een plot achter deze film zit, is het mij boven mijn pet gegaan en blijkbaar ook anderen, want een deel van het publiek liep tijdens de film weg.<br />Voor dit commentaar zijn 10 regels tekst nodig maar er is zo weinig te zeggen over deze film dat ik niet zoveel tekst kan bedenken. Dit is in elk geval een van de saaiste films die ik in jaren heb gezien. Het is moeilijk te begrijpen hoe deze film in een bioscoop terecht is gekomen.

text_en:
I could not understand what this picture was about. It has something to do with the relationship between 2 brothers and their deceased mother. One brother is interested in outer space and the other is a weatherman on TV. If there is a plot to this picture it went over my head and apparently others as well because some of the audience walked out during the picture.

This comment requires 10 lines of text but there is so little to say about this picture that I can't think of that much text. Certainly this is one of the most boring films I have seen in years. It is hard to understand how this film made it into any movie theater.