text:
'Buitenlander' past niet in een van de een of twee of vijf genres, maar ik denk dat het het best beschreven kan worden als een wezenskenmerk. En het is een verdomd goeie. Door de combinatie van sciencefiction, fantasie, horror, avontuur en vikingmythologie is de film hoogst vermakelijk. Maar belangrijker is dat de film vakkundig gemaakt is.
'Buitenlander' begint met het personage Kainan <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door Jim Caviezel <0xE2><0x80><0x93> die ergens in Noorwegen, in de tijd van de vikingen, met zijn ruimteschip een noodlanding maakt. Kainan, die alleen is en gedwongen een bondgenootschap te smeden met een stel oorlogszuchtige vikingen, heeft het een en ander te doen... namelijk het doden van een kwaadaardig beest dat de Moorwen heet, dat zich in zijn schip had verstopt en nu in Vikingland een ravage aanricht. Ik ben al geneigd de film leuk te vinden door alleen al zoveel over de premisse te lezen. Als ik nog meer over het verhaal zou vertellen, zou dat zeker tot een spoilerverhaal leiden, maar dit wil ik wel zeggen: er zijn een paar geweldige spelveranderaars, waarvan er één de man-tegen-dieroptie-hoek van de plot op de best mogelijke manier verbetert.
Caviezel is zo solide als de hoofdrolspeelster, ze straalt angst, zelfvertrouwen, spijt en pijn uit wanneer dat nodig is. Alle andere personages zijn zo'n beetje een-op-een, dus er is niet één uitmuntende prestatie van een van de bijrollen. Maar er is ook geen lachwekkend slechte bij. John Hurt was een welkome aanwezigheid in deze rol als de bejaarde koning Rothgar, en die is...' Het is altijd een genoegen als Ron Perlman ergens opduikt <0xE2><0x80><0x93> hier speelt hij Rothgars brute rivaal die zich met zijn vijand moet verbinden om de Moorwen te bestrijden. De mooie Sophia Myles is een lust voor het oog, maar ze heeft een ondankbare rol als de opstandige koningsdochter en dus niet veel om mee te werken. Over het geheel genomen is de cast niet geweldig, maar prima in orde; hetzelfde kan van de personages worden gezegd.
De CGI- en make-upeffecten in de film zijn over het algemeen geweldig. De Moorwen is prachtig uitgewerkt en ziet er op zichzelf helemaal niet goedkoop uit. Ik was heel, heel erg onder de indruk van het ontwerp en de functie van het monster. Het schreeuwt beslist niet 'weinig budget'. En dat is min of meer wat ik had verwacht. Gelukkig overtreft het de verwachtingen die worden gewekt door zo veel verschrikkelijke SciFi Original-films ('Frankenfish' of 'Manticore', weet je wel?). Bovendien zijn een paar flashbackscènes in de tweede helft van de film, waarin Kainans 'thuisplaneet' wordt verkend, erg gaaf om te zien.
Het enige wat ik met de effecten zou willen vergelijken, is de manier waarop de Moorwen met de menselijke personages omgaan. De moorden in het algemeen zijn niet creatief of overtuigend. Maar ook de rest van de effecten is goed genoeg om deze kleine blunder te verdoezelen.
'Buitenlander' leent zich goed voor andere films in de genres die hij aansnijdt, maar dat moet je er niet mee vergelijken. Het is echt een geïnspireerde poging die dat niet doet.' Het komt niet echt over als een imitatie. Het is niet perfect, en op sommige momenten zul je met je ogen rollen, maar je zult niet lachen om dingen die niet grappig zijn en je zult niet op je horloge kijken.

text_en:
"Outlander" doesn't fit squarely into any one or two or five genres, but I think it's best described as a creature feature. And it's a damn good one. Blending science fiction, fantasy, horror, adventure, and Viking mythology, the film is highly entertaining. More importantly, though, is that the film is competently made.

"Outlander" opens with the character Kainan - played by Jim Caviezel - crash-landing his spaceship somewhere in Norway during the time of the Vikings. Alone and forced to forge an alliance with some belligerent Vikings, Kainan has some work to do...namely, killing a vicious beast called the Moorwen, which had stowed away in his ship and is now wreaking havoc in Viking Land. If you're anything like me, you're already predisposed to liking the movie just by reading that much about the premise. To say anything more about the story would certainly lead into spoiler territory, but I will say this: there are a couple of great game-changers, one of which enhances the man-vs.-beast angle of the plot in the best possible way.

Caviezel is solid as the lead, ably projecting angst, confidence, regret, and hurt whenever called upon to do so. All of the other characters are pretty much one-note, so there's no single standout performance among the supporting players. But there's also no laughably-bad one, either. John Hurt was a welcome presence in this one as the aged King Rothgar, and it's always a pleasure when Ron Perlman shows up anywhere - here, he plays Rothgar's brutish rival forced to ally himself with his enemy to fight the Moorwen. The beautiful Sophia Myles is great eye candy, but she has a thankless role as the rebellious king's daughter and hence not a lot to work with. Overall, the cast isn't great, but it's perfectly adequate; the same can be said for the characters.

The CGI and makeup effects in the film are generally terrific. The Moorwen is wonderfully realized and doesn't look cheesy at all on its own. I was very, very impressed with the design and function of the monster. It definitely doesn't scream "low budget," which is kind of what I was expecting. Happily, it defies those expectations informed by so many terrible SciFi Original Movies ("Frankenfish" or "Manticore," anyone?). Additionally, some flashback scenes in the second half of the film that explore Kainan's "home" planet are very cool to behold.

The one bone I'd pick with the effects comes when the Moorwen interacts with the human characters. The CGI kills, specifically, are typically neither creative nor convincing. Again, though, the rest of the effects are good enough to cover for this slight blunder.

"Outlander" borrows heavily from other films in the genres it crosses, but don't hold that against it. It's really an inspired effort that doesn't come across as a work of imitation at all. It's not perfect, and some moments will have you rolling your eyes, but you won't find yourself laughing at things that aren't supposed to be funny and you won't be checking your watch.


text:
Dit was de eerste keer dat ik die film zag, maar ik zal commentaar geven nu de goede indruk er nog is. Ik begreep niet waarom ik nooit zou merken dat er in Mexico films als deze worden uitgebracht, tot ik films als Minotaurus, Anaconda 2, Slangen in het vliegtuig/trein enz. zag.
Ik vind het leuk als ik niets leuks of grappigs in een film verwacht en dan komen ze met dit. Dit is een heel goed gemaakte film, vol actie, mooi drama en het mooiste: het is niet zinloos. Kainan is een reiziger van een andere wereld/galaxy/universum, die lid was van een inhalig en veroveraarstype (zeer vergelijkbaar met de mensen), wiens sterrenschip in het Vikingtijdperk onze wereld binnenstormt en een gewelddadig en onbeheersbaar wezen (een 'Godzilla' zag eruit als een Draak) met zich meebrengt, genaamd Moorwen, dat wraak zoekt tegen de verdelger van zijn ras. Als Afther Kainan wordt geaccepteerd door een Vikinggemeenschap die wordt aangevallen door de Moorwen, besluit hij hen te helpen dat beest op de oude manier te doden (zonder wapens).
Waarschijnlijk lijken de special effects heel oud, tien jaar geleden of zo, maar de actie is er niet door beïnvloed. Zoals de Moorwen is gemaakt, ziet het er in sommige gevallen bijna uit als een hakmes. Het is niet het type moordenaar en als het in de film niet zo'n ernstige zaak is... nou ja, ik denk dat de naam van de film _Outlander_ is, niet _Outlander_ en _de Moorwen_.
En wat de _outlander_ betreft, ik denk dat Jim Caviezel wel geschikt is voor de rol. Hij heeft zijn werk goed gedaan en hij brengt wat prestige in de film (niet genoeg, vond hij). Hij speelt Kainan, de vreemdeling die de gevangene wordt van de Viking die hem haat en afwijst. In het begin probeert hij alleen maar de mooie dochter van de koning (Sohpia Myles) te waarschuwen voor de problemen waarmee ze worden geconfronteerd. Even later wordt hij verliefd op haar, hij wordt een deel van het dorp en krijgt het vertrouwen van de koning, en daarom vecht hij voor hun bescherming. Dat is al het drama dat ik nodig heb, natuurlijk niet het perfecte drama, maar dit is geen perfecte film, alleen maar heel goed. De actie is de beste reden om deze film te bekijken... en misschien is het wel het beste om te zien dat hij denkt dat hij klote is, dat hij voor mij werkt.
Weer is dit alleen maar de eerste indruk, maar zoals ik al zei, ik verwachtte niet de beste film, alleen maar een paar actie, een paar drama en hoe ik mijn tijd moest doorbrengen. Ya, ik vind het leuk.

text_en:
This was the first time I saw that movie, but I'll comment while the good impression still there. I didn't understand why I'd never notice when movies like this are release in Mexico till I saw movies like Minotaur, Anaconda 2, Snakes on the plane/train, etc.

I like when I'm not expecting anything pleasurable or funny in a movie and then they come with this. This is a very well done movie, action-packed, nice drama and the best part: Its not senseless.

Simple like this: Kainan is a traveler from another world/galaxy/universe, who used to be a member of a greedy and conqueror kind (very similar to the humans), whose starship crash into our world, in the Vikings Age, bringing with him a violent and uncontrollable creature (a "Godzilla" looked Dragon) named Moorwen, thats searching revenge against the exterminator of his breed. Afther Kainan is accepted by a Viking community that is being attacked by the Moorwen, he decide to help them kill that beast by the old way (no guns).

Probably the special effects seems to be very old, like ten years ago, but the action is not affected for it. I'd like the way the Moorwen was made, in some cases it almost look cleaver. Its not the typical killer creature and if its not a completely serious matter in the movie... well, I guess the name of the movie is Outlander, not Outlander and the Moorwen.

And about the outlander, I think that Jim Caviezel is to much for the role. He did a good job and he brings some prestige to the film (not enough, thought). He plays Kainan, the alien guy who become prisoner of the Viking who hate him and reject him. At the beginning he's just trying to warn the beautiful King's daughter (Sohpia Myles) from the trouble they're facing with. Time after, he falls in love with her, he becomes part of the village and earn the King's trust, and thats why he fight for their protection. Thats all the drama I need, not the perfect drama of course, but this is not a perfect film, just way to good. The action is the best reason to watch this film... and maybe the best is see it thinking it will sucks, it work for me.

Again, this s just the first impression but like I said, I was not expecting the best picture, just a few action, a few drama and how to spend my time. Ya, I like it.


text:
Ik was al geïnteresseerd in het zien van _Outlander_ vanaf het moment dat ik hoorde dat het werd beschreven als een fantasieversie van de Beowulf-legende. In dit opzicht stelde het me niet teleur. Van begin tot eind is _Outlander_ een op actie georiënteerde griezelfilm die erin slaagt om _Beowulf_ leuker te maken dan alle andere verhalen uit de recente geschiedenis (met inbegrip van _The 13th Warrior_ ). Dit alles in aanmerking genomen, zijn er een paar dingen die je in gedachten moet houden voordat je _Outlander_ gaat zien.
Ten eerste is de film historisch gezien niet juist. Iedereen die een film bekijkt die aliens en ruimteschepen in zijn reclame gebruikt en een historische reproductie van _Beowulf_ verwacht, zal teleurgesteld zijn over _Outlander_, en terecht, mag ik wel zeggen. Een gebrek aan historische accuratesse in een film die ruimteschepen en buitenaardse wezens laat zien? Wat onverwacht!
Ten tweede is Outlander in de eerste plaats een actiefilm en al het andere in de tweede plaats. Dit in aanmerking genomen zijn sommige natuurkundige wetten opgeschort in het kader van de amusementsindustrie. Iemand die naar Outlander gaat in de verwachting een gedetailleerde, nauwgezette weergave te zien van de echte wereldfysica of een seminar over de chemische eigenschappen van walvistraan, zal even teleurgesteld zijn als de voornoemde geschiedenisfanaten (en wederom terecht).
Outlander heeft nooit beweerd dat het een geschiedenisboek of een natuurkundecollege is en het slaagt er (niet verrassend) niet in beide te zijn. Outlander is daarentegen een vermakelijk stukje actiecinema. Als het idee om Vikingen tegen buitenaardse wezens te laten vechten je leuk lijkt, ga dan naar _Outlander_. Als je op zoek bent naar een historisch docudrama of een herinnering aan de oorlogen uit het Vikingtijdperk, ga dan naar iets anders.

text_en:
I had been interested in seeing Outlander ever since I heard it described as a fantasy re-telling of the Beowulf legend. It did not disappoint in this regard. From beginning to end, Outlander is an action-packed genre mash-up that manages to make Beowulf more fun than any retelling in recent history (including The 13th Warrior). All of the above having been said, there are some things to keep in mind before viewing Outlander.

First, the film is not historically accurate. Anybody who goes into a film that features aliens and spacecraft in its advertising and expects a faithful historical reproduction of Beowulf will be disappointed with Outlander  rightfully so, I might add. A lack of historical accuracy in a film that showcases spacecraft and aliens? How unexpected!

Second, Outlander is an action movie first and everything else second. This being the case, some laws of physics have been suspended in pursuit of entertainment. Anybody going into Outlander expecting to see a detailed, painstaking, recreation of real world physics or a seminar on the chemical properties of whale oil will be just as disappointed as the aforementioned history buffs (and, again, rightfully so).

Outlander has never claimed to be a history text or a physics class and it (unsurprisingly) fails at being both of these things. Outlander is, on the other hand, an entertaining piece of action cinema. If the idea of Vikings fighting aliens sounds like fun to you, go see Outlander. If you're looking for a historical docudrama or recreation of Viking Age warfare, go see something else.


text:
Laat ik beginnen met te zeggen dat negatieve commentaren die worden gemotiveerd door het feit dat het een herinterpretatie is van het Beowulf-verhaal en die niet historisch correct zijn, domweg verkeerd zijn.
Alle films die bestaan, zijn beïnvloed door oude verhalen, waarvan sommige ze blindelings afkraken en sommige zelfs beweren 'het ware verhaal' te vertellen (koning Arthur (schudt zijn hoofd)). Maar op zoek gaan naar historische correctheid in een film met de titel 'Aliens vs. Vikings' is net zoiets als naar een Helly Kitty-film gaan en verwachten dat er een paar goede actiescènes en bloed in zitten.
Als je kiest welke film je wilt zien, je aan het genre houdt waar je van houdt, zul je niet zo vaak teleurgesteld worden. Ik had verwacht dat deze film goedkoop, goedkoop en oninteressant zou zijn, maar toen ik hem samen met mijn nog sceptischer vriendin bekeek, veranderden we allebei van mening. Deze film is goed gemaakt, goed geshot, goed geproduceerd, de rekwisieten zien er goed genoeg uit, de decors zijn goed genoeg, de computerbeelden zijn goed en de acteurs doen het goed.
Het scenario lijkt precies goed te zijn, er zijn niet te veel lengtes of korte stukken, de gesprekken bevatten de noodzakelijke informatie zonder te ver in het liefdesverhaal binnen de actie te gaan. Ik vind het leuk dat het grootste deel van de romance eenvoudigweg via beelden wordt geportretteerd en niet met woorden. De actie is goed doordacht, hoewel ik het liever wat minder 'beverig' had gezien, maar het lijkt erop dat deze trend zich tot het uiterste zal moeten ontwikkelen voordat hij weer zal verdwijnen (hopelijk zie ik de inspanning die de acteurs en stuntmannen in hun zwaardgevechten steken binnenkort wat duidelijker voor me!).
**Mindere overtreders** Het verhaal heeft een paar aardige wendingen, vooral een on typerende rivaliteit tussen de hoofdfiguur en een mannelijke bijfiguur, die niet gepaard gaat met het typische 'ik vermoord je als je haar aanraakt' of het typische vuistgevecht en alcohol om ze weer vrienden te maken, heel goed gedaan! Het achtergrondverhaal over het beest en zijn motivatie vlak voor het einde en het portret van het beest gaven de hele film echt meer diepgang en ik vond het heel mooi, want op die manier kun je in de loop van de hele film gewoon maar 'onze wereld haten' en dat lichte 'o neeee, ik heb met ze te doen'-gevoel krijgen vlak voor het einde. Ik vond het mooi dat de vikingcast niet alleen bestaat uit 2 meter lange mannen met 1 meter brede schouders die grommen en schreeuwen, maar dat ze ook meer als mensen worden uitgebeeld, normale mannen (in tegenstelling tot Padvinder/Koning Arthur), wat ik eerlijk gezegd had verwacht, vanwege het 'B-filmachtige'. Het is een film over de aard van het belangrijkste idee voor de film.
Zoals ik in het begin al zei, is deze film gewoon een film op zijn best. Hij heeft niet veel gebreken, de meeste zijn te wijten aan de lagere productiewaarden van de film, maar ze hebben zichzelf echt op de proef gesteld en ik wens deze film het beste van succes en wil meer van dit soort goed uitgevoerd amusement zien!

text_en:
Let me start by saying that negative comments motivated by it being a reinterpretation of the Beowulf story and not being historically correct are simply mistaken.

All movies that exist are influenced by old tales, some rip them off blindly, some even claim to tell "the true story" (King Arthur*shudders*). But looking for historical correctness in a movie that says "Aliens vs. Vikings" is like going into an Helly Kitty movie expecting some good action scenes and blood.

You choose what movies to watch, stick with the genre you like, then you will not be disappointed so often.

_Now to the movie itself_ I expected this movie to be cheap, cheesy and uninteresting but watching it together with my even more skeptical girlfriend changed our both minds. This movie is well done, well shot, well produced, the props look good enough, the sets are good enough, the CGI is well done and the actors do a decent job.

The Screenplay seems to be cut just right, it does not have too many lengths or shorts, the conversations have the needed information without venturing off too far into the romance story within the action. I like that most of the romance is portrayed simply through visuals and not words. The action is well cut, though i would have liked it to be a bit less "shaky" but it seems this trend will have to develop to its extreme before it starts to vanish again (hopefully soon i wanna see the effort the actors and stuntman put into their swordplay more clearly!).

**Minor spoilers** The story has some nice tones to it, especially an untypical rivalry between the main character and a male side character, that does not include the typical "i will kill you if you touch her" or the typical fistfight and alcohol to make them friends again, very well done! :D The background story to the beast and its motivation close before the final and the portrait of it really gave the whole thing more depth to it and i liked it very much, because that way you can just be all "alienhating" over the course of the whole movie and get this slight "oh noes i feel bad for them" feeling right before it ends :D I like that the viking cast does not only consist of 2 meter man with 1 meter broad shoulders grunting and shouting, but that they are more displayed as humans, normal men (unlike Pathfinder / King Arthur), which i honestly had expected to happen, because of the "B-movieish" kind of nature of the main idea for the movie.

As i said in the beginning, this movie is just cinema at its best. It does not have many faults, most of them are because of the lower production values of the movie, but they really pushed themselves and I wish this movie the best of success and want to see more of this kind of well-done-entertainment!


text:
Het enige wat ik kan zeggen is: 11 van de 10! Er zit zoveel bloed en vreemde thuiswerelden en slagzwaarden in, en toch weet ik zeker dat als je je vrouw/vriendin of godsdienstige vader zou meenemen om het te zien, ze aan het eind zouden knikken en glimlachen en zeggen: 'Ik dacht niet dat ik het leuk vond, maar het was eigenlijk best goed.'
Ik heb me in geen jaren zo opgewonden gevoeld bij het kijken naar een film! Vooral niet naar een actie/fantasiefilm. Het buitenaardse wezen was SWEET en echt schitterend, de cgi was top. De regisseur heeft een groot schouderklopje nodig.
Ik heb me niet meer zo gevoeld sinds ik een kind was, het leek op al mijn lievelingsfilms uit mijn kindertijd: ALIEN, HIGHLANDER, PREDATOR... met een vleugje WILLOW
Zo goed! I'll see it again!
LOVE it LOVE it LOVE it!

text_en:
All i can say is give it 11 out of 10! Its got so much gore and alien homeworlds and broadswords, and yet im sure if you took your wife/girlfriend or religious father to see it they would nod and smile at the end and say 'i didn't think id enjoy that''but it was quite good actually'

I haven't felt so excited watching a film in years! especially not an action/fantasy film. The alien was SWEET and truly magnificent, the cgi was top notch. The director needs a big pat on the back.

I haven't felt this way since i was a kid, it emulated all my favourite childhood films ALIEN, HIGHLANDER, PREDATOR....with a touch of WILLOW

So SO good! im gonna see it again!

LOVE IT LOVE IT LOVE


text:
SPOILERS** <0xE2><0x80><0x93> Markie Post, tienerdochter Katie, Candace Cmeron, die nachtmerries heeft terwijl ze in haar slaap loopt en tijd mist sinds ze 4 jaar oud was, Markie Post, tienerdochter Katie, Candace Cmeron, die nu dezelfde dingen doormaakt! Is het genetisch bepaald of is het iets anders, iets zonder enige aardse verklaring?
'Visitors of the Night', de titel van de tv-film, verkent de moderne verschijnselen van ontvoeringen door buitenaardse wezens die, sinds de eerste zaak die in 1961 werd gemeld, waarbij Betty en Barney Hill betrokken waren, zijn veranderd van snuisterijen tot serieuze aandacht van miljoenen Amerikanen en tientallen miljoenen mensen over de hele wereld. De tijd lijkt voor de jonge Katie stil te staan als ze het contact met haar omgeving verliest en merkt dat ze mijlen verwijderd is van de plaatsen waar ze het laatst is geweest. Op een avond, toen ze na een feestje bij een vriendin was weggegaan, kwam ze thuis en in wat een vluchtig moment leek, ontdekte Katie dat het feestje voorbij was en dat er drie uur op mysterieuze wijze voorbij waren gegaan! Om de een of andere vreemde reden is Katie bang voor de nacht en ze houdt het raam van haar slaapkamer dicht om de nachtlichten, en alles wat daarbij hoort, buiten te houden. Op een avond verdwijnt ze weer zonder haar bril, waar Katie niets zonder kan zien, en een dag later wordt ze kilometers verderop gevonden in een verlaten tarweveld, ongedeerd en met een 20/20-zicht. Katie werd ook heel slim tijdens haar slaapwandelende verdwijningen, omdat ze meer over politiek wist toen ze haar vader Bryan, Stephen McHattie, die kandidaat is voor het gemeenteraadslid, zover kreeg dat hij zijn hele verkiezingsstaf bij elkaar riep.
Judith, die steeds terugkerende nachtmerries heeft, gaat naar psychiater dr. Matt, Susan Hogan, om hulp, maar komt er alleen maar achter dat wat zij heeft helemaal geen nachtmerries zijn, maar onderdrukte herinneringen uit haar verleden. Ze ontdekt ook dat die herinneringen op de een of andere manier verband houden met wat haar dochter Katie nu heeft. Een vrij goede film over ontvoeringen door buitenaardse wezens, die Judith en haar dochter Katie er niet alleen van overtuigt dat er geen verdichtsels van hun verbeelding bestaan, maar dat het echt is. Aan het eind van de film krijgen we van Judith, die samen met haar buitenaardse ontvoerders in een ruimteschip zit, te horen wat de werkelijke reden voor dit vreemde raadsel is: het heeft te maken met de genetische manipulatie van de buitenaardse wezens. De buitenaardse wezens proberen een ras van buitenaardse/menselijke hybriden te creëren en het enige wat de buitenaardse wezens nodig hebben is iets wat miljoenen jaren van geavanceerde wetenschap, over het hele menselijke ras heen, hun niet hebben gegeven: menselijke emoties.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Zonder een pasgeboren baby die door zijn of haar moeder wordt liefgehad en verzorgd, verliest het kind zijn vermogen en zijn wil om te overleven. Het is de reden waarom vrouwen over de hele wereld, zoals Judith en Katie, die door de buitenaardse wezens werden ontvoerd en bevrucht, door de ruimtevaarders nodig zijn om deze gemengde baby's te voeden en ze een reden te geven om te leven. Het zijn die menselijke emoties die de buitenaardse wezens, hoe ver ontwikkeld ze ook zijn, nooit kunnen dupliceren of in zich opnemen.
In het begin is het moeilijk te volgen met een heleboel subplots die het echt niet kan gebruiken, maar als 'Bezoekers van de Nacht' de kern of 'Hart en Ziel' van het verhaal raakt, is het heel moeilijk om je traanbuizen niet vol te laten lopen en dan over te lopen.

text_en:
**SPOILERS** Experiencing nightmares walking in her sleep and missing time since she was 4 years old Judith English's, Markie Post, teenage daughter Katie,Candace Cmeron, is now going through the same things! Is it genetic or is it something else something with no earthly explanation?

The made for TV movie "Visitors of the Night" explores the modern day phenomena of alien abductions that has, since the first reported case back in 1961 involving Betty and Barney Hill, gone from dime store novel material to being taken seriously by millions of Americans as well as tens of millions of people all over he world.

Time just seems to stand still for young Katie as she loses touch with her surroundings and finds herself miles from the places that she was last at. One evening walking out of a friends home during a party when she came back in,in what seemed to be a fleeting moment,Katie finds that the party was over and that three hours had mysteriously passed by! Katie for some strange reason fears the night and covers the window in her bedroom to keep the night-lights, and whatever comes with them, out. One evening she again disappears minus her eyeglasses, which Katie can't see a thing without,and is found a day later miles away in a deserted wheat-field unhurt and with 20/20 vision. Katie also got very bright during her sleep-walking disappearances knowing more about politics in getting her dad Bryan ,Stephen McHattie, who's running for city councilman elected then his entire election staff put together.

Judith having recurring nightmares goes to psychiatrist Dr. Matt, Susan Hogan, for help only to find out that what she's having are not nightmares at all but suppressed memories from her past. She also finds that their somehow connected to what her daughter, Katie, is having now. Fairly good film about alien abductions that not only convinces Judith and her daughter Katie that there not figments of their imagination but the real deal.

At the conclusion of the movie we get an explanation from Judith on a spaceship with her alien captors, what the real reason for this strange enigma really is: It has to do with genetic engineering on the aliens part. The aliens are trying to create a race of alien/human hybrids and the the one thing the aliens need that millions of years of advanced science, over the human race, hasn't given them: human emotions.

Without a newborn baby being loved and cared for by his, or her, mother it loses it's ability and will to survive. That's the reason that women all over the earth, like Judith and Katie,who were abducted and impregnated by the aliens, are needed by the spacemen to nurture these hybrid babies and give them a reason for living. It's those human emotions that the aliens, no matter how advanced that they are, can never duplicate or instill in themselves.

Hard to follow at first with a lot of sub-plots that it really could do without but when "Visitors of the Night" gets to the core or "Heart and Soul" of it's story it's very hard not to keep your tear-ducts from filling up and then spilling over.


text: Dit net op Lifetime Channel gezien. Ik weet dat het meestal een vrouwenkanaal is maar ik heb Markie Post altijd heel aantrekkelijk gevonden & ze rookte in deze film. Gemaakt voor tv-film ook met Candace Cameron die herhaaldelijk wordt ontvoerd en door ruimtewezens wordt onderzocht. Ze heeft dringend hulp nodig. Markie Post herbeleeft ook nachtmerries en dan dringt het tot haar door dat ze ook is ontvoerd en onderzocht door deze kwaadaardige ruimtewezens. Dan beseffen ze dat de ontvoeringen met elkaar te maken hebben en ze bundelen hun krachten om ze eens en voor altijd een halt toe te roepen. Post slaagt erin om in Camerons film te worden ontvoerd. en ontdekt precies wat die irritante buitenaardsen van plan zijn en smeekt ze hun onderzoek te staken en dan wordt het stil... een tijdje... Moet naar film kijken.

text_en: Just caught this on late night Lifetime channel. I know it's usually a women's channel but I have always found Markie Post to be very attractive & she was smoking in this film. Made for TV movie also featuring Candace Cameron who is repeatedly abducted and probed by space aliens is desperate for help. Markie Post is reliving nightmares as well and then it comes to her that she also was abducted and probed by these evil space aliens. They then realize a common thread regarding the abductions and join forces to stop them once and for all. Post manages to get abducted in Cameron's place and finds out exactly what these pesky aliens are up to and pleads with them to stop their research and things get quiet...for a short time...Must see movie.


text:
Als je van drama houdt, is er niet genoeg in deze film om je te intrigeren. Als je van spanning houdt, zul je zeker niet je dutje onderbreken als deze film 'vordert'. Als je van sciencefiction houdt, is er verdomd weinig wetenschap en nog minder fantasierijke fictie om deze ellende te rechtvaardigen. Met andere woorden: deze film heeft niets voor iedereen.
Spunky Candace Cameron Bure (ze speelde de oudste dochter in de tv-serie 'Full House') speelt Katie English, een enigszins opstandig kind (ze kan niet eens opstandig doen), wordt herhaaldelijk ontvoerd door buitenaardse wezens, maakt er een paar tekeningen van en schreeuwt tegen haar moeder (de lieftallige Markie Post). Maar moeder herkent, nadat ze onder hypnose is gebracht, deze veelzeggende signalen in haar dochter, inclusief bijtsporen die eruitzien alsof ze zijn toegebracht door een vampier met drie slagtanden, en die haar doen denken aan haar eigen ontvoeringen door buitenaardse wezens. Er wordt veel gehuild, geruzied, geschreeuwd enz., en de film draait behendig verder, meer dan 2 uur lang.
Onze kleine 'Rebel' danst ook een paar keer op een figuurlijke zeepkist, waarbij hij de milieuverdoemenis uitspuugt. Dit heeft absoluut niets te maken met de plot van de film, maar werd er kennelijk voor de kijkers neergezet als 'welbehagen' en 'educatie'. In dit script uit 1995 vertelt Katie aan haar klasgenoten hoe 'de beschaving zoals wij die kennen' in elkaar zit. In 2000 zal de wereld instorten (dezelfde onzin waarvan de leraren in 1980 nog tegen de kinderen zeiden dat het voor 1990 zou gebeuren; dezelfde kletskoek die tegenwoordig in alle klaslokalen in Amerika wordt uitgebraakt).
Eindelijk krijgt de kijker de buitenaardse wezens te zien. Deze wezens zijn de typische mondloze, grootogige, naakte, geest-communicerende wezens die we zijn gaan verwachten. Maar dat geeft niet, ze zijn een welkome opluchting in de film. Ja, ze zijn een welkome opluchting, maar het zijn nogal incompetente wetenschappers: ze kunnen hun experimenten niet goed uitvoeren. Toch had ik onwillekeurig medelijden met hen omdat ze herhaaldelijk huilebalken als proefdieren hadden ontvoerd. Ik bleef zelfs hopen dat ze mij zouden ontvoeren, zodat ik deze afschuwelijke film niet hoefde uit te kijken. Ik raad u ten sterkste aan de video niet te huren en deze film ook niet te bekijken als hij weer op tv komt.

text_en:
If you like drama, there's not enough of it in this movie to intrigue you. If you like suspense, you'll certainly not suspend your nap as this movie "progresses." If you appreciate science fiction, there's precious little science and even less imaginative fiction to warrant watching this mess. In other words: this movie has nothing for everyone.

Spunky Candace Cameron Bure (she played the oldest daughter in the TV series, "Full House.") plays Katie English, a somewhat rebellious child (she can't even act rebellious), is repeatedly abducted by aliens, draws some pictures of it, and yells at her mother (the lovely Markie Post). But Mother, after being hypnotized, recognizes these tell-tale signs in her daughter, including puncture marks that looked like they were inflicted by a tri-fanged vampire, that remind her of her own alien abductions. There's a lot of crying, arguing, yelling, etc., and the movie deftly meanders, whining forth for over 2 hours.

Our little "Rebel" also prances atop a figurative soapbox a couple of times, spouting environmental doomsday pap. This has absolutely nothing to do with the plot of the movie, but was apparently put there for the viewers "benefit" and "education." This 1995 script has Katie telling her classmates how "civilization as we know it" will collapse by the year 2000 (The same drivel that teachers back in 1980 told children would happen before 1990; the same claptrap that's vomited in classrooms across America today).

Finally the viewer gets to see the aliens. These entities are the quintessential mouthless, big-eyed, naked, mind-communicating creatures we've come to expect. But that's okay, they're a welcome relief in the movie. Yes, they're a welcome relief, but they are, however, rather incompetent scientists: they can't get their experiments right. But nonetheless I couldn't help but feel sorry for them for having repeatedly abducted such crybabies as specimens. In fact, I kept hoping they'd abduct me so that I wouldn't have to finish watching this horrible movie.

I strongly recommend that you neither rent the video release, nor watch this movie should it again rear it's boring head on TV.


text:
Ik was niet bekend met het verhaal van Stella Dallas, dus toen ik voor het eerst ging zitten om de versie uit 1925 te bekijken, verwachtte ik een eenvoudige en luchtige zwijgende film: 'een leuke manier om een uur door te brengen, maar zal spoedig vergeten worden'. Tegen het eind had ik tranen in mijn ogen en plotseling wilde ik naar mijn moeder toe rennen, haar dicht tegen me aan drukken en haar nooit meer loslaten. Stella Dallas kreeg een volkomen onverwachte wending en bleek een van de ontroerendste en bitterzoetste drama's uit het stille tijdperk te zijn.
Een geloofwaardige en buitengewoon getalenteerde cast maakt deze film tot de mooiste die hij maar kan zijn. Belle Bennett steelt de show van alle anderen. Haar optreden is onvergetelijk en hartverscheurend. Hoewel haar personage in het begin een paar fouten maakt, heeft ze een groot hart en veel liefde voor haar geliefde dochter. We huilen en rouwen met haar mee, terwijl ze probeert alles recht te zetten en vecht voor het geluk en welzijn van haar dochter. Haar dochter, Laurel Dallas, wordt gespeeld door de zachte, gevoelige en beeldschone actrice Lois Moran. Ze worstelt tussen de liefde voor haar moeder en haar vrijer (gespeeld door de jonge en knappe Douglas Fairbanks Jr.). Ronald Colman is een natuurtalent in pantomime en heeft zijn personage (Laurels vader, Stephen, die in New York woont) tot leven gebracht. Alice Joyce is een geweldige actrice, het is altijd leuk om haar te zien, en in deze rol speelt ze de ware liefde van Stephen Dallas. Helaas is haar rol net iets te klein, maar heel effectief.
Als moeder-dochterverhalen je raken, zorg er dan voor dat je ten minste één hele doos tissues meeneemt, want die zul je nodig hebben. Ik garandeer je dat je, tegen de tijd dat _Het einde_ op het scherm verschijnt, minstens een of twee keer zult zijn ingestort. Je voelt diep mee met de personages en hun problemen; om nog maar te zwijgen van het beroemde einde dat je niet meer loslaat.

text_en:
I was unfamiliar with the story of Stella Dallas, so when I first sat down and began to watch the 1925 version, I was expecting a simple, and light hearted silent; 'a fun way to spend an hour, but will soon be forgotten', type of film. By the very end, I had tears in my eyes, and I suddenly wanted to run up to my mother, hug her close, and never let her go. Stella Dallas took a completely unexpected twist, and turned out to be one of the most moving, and bittersweet dramas of the silent era.

A believable and extremely talented cast, molds this film into the finest it can possibly be. Belle Bennett absolutely steals the show from everyone else. Her performance is unforgettable and heartbreaking. Even though her character makes some mistakes in the beginning, she has a big heart, and lots of love for her beloved daughter. We cry and grieve with her, as she tries to set things right, and fights for her daughter's happiness and well being. Her daughter, Laurel Dallas, is played by the soft, sensitive, and purely pretty actress Lois Moran. She struggles between the love for her mother and her beau (played by a young and handsome Douglas Fairbanks Jr.). Ronald Colman is a natural at pantomime, and brought his character (Laurel's father, Stephen, who lives away in New York) to glowing life. Alice Joyce is a great actress, it's always nice to see her, and in this she plays the true love of Stephen Dallas. Unfortunately, her part is just a tad too small, but very effective.

If mother-daughter stories touch you, be sure to bring at least one whole box of tissues, because you WILL need them. I guarantee you, that by the time The End appears across the screen, you'll have teared up at least once or twice. One deeply feels for the characters and their troubles; not to mention, the famous ending is haunting.


text:
De eerste filmversie van de bestseller Olive Higgins Prouty.
Ondanks de derde plaats in de bestsellerlijst is Belle Bennett heel goed in de rol van Stella. Ze veroudert verbazingwekkend snel in een periode van 20 jaar en is heel effectief.
Ronald Colman speelt Stephen Dallas en Alice Joyce is Mrs. Morrison.
Lois Moran krijgt de rol van Laurel en is uitstekend. Ze begint als tienjarige. Douglas Fairbanks jr. speelt de vriend van Laurel. Ze waren allebei 16. Jean Hersholt speelt Ed Munn, Vera Lewis speelt een roddelende lerares en Beatrix Pryor speelt de moeder van Fairbanks.
Bennett heeft nooit meer een goede rol gekregen en stierf in 1932 aan kanker.

text_en:
The first film version of the Olive Higgins Prouty best seller.

Despite third billing, Belle Bennett stars as Stella and is very good in the role of her career. She does an amazing job of aging over a 20-year period and is very effective.

Ronald Colman stars (and gets tops billing) as Stephen Dallas, and Alice Joyce is Mrs. Morrison.

Lois Moran gets the role of Laurel and is excellent, starting out as a 10-year-old. Douglas Fairbanks, Jr. plays the boy friend. They were both 16. Jean Hersholt is Ed Munn, Vera Lewis is a gossipy teacher, and Beatrix Pryor plays Fairbanks' mother.

Bennett never got another good role and died of cancer in 1932.


text: Het is zonder twijfel de beste versie van deze klassieke 'tearjerker'. Belle Bennett zal je hart breken. De finale (het kijken naar de bruiloft in de regen) is een openbaring die vergelijkbaar is met het einde van IKIRU... Dit is een werk dat <0xE2><0x80><0x93> nee, móét <0xE2><0x80><0x93> beschikbaar gemaakt moet worden voor filmliefhebbers over de hele wereld.

text_en: Without question, the finest version of this classic "tearjerker". Belle Bennett will break your heart. The finale (watching the wedding in the rain) is an epiphany comparable to the end of IKIRU... This is a work that should--no, must--be made available for film lovers around the world.


text:
Ik vind mejuffrouw Stanwyck een geweldige actrice, maar als ik naar de versie van STELLA DALLAS kijk die koning Vidor haar in de twaalf jaar na die zwijgende versie heeft laten spelen... nou, dan zat me dat altijd een beetje dwars. Waarom moest ze zo'n monster zijn? Ze was Barbara Stanwyck. Goed, ze was niet zo mooi gekleed als in _The Lady Eve_, maar een beetje slonzig zijn is niet verboden, zeker niet als je eruitziet als Barbara Stanwyck.
Maar als Belle Bennett zich in die film opdoft, is ze een goedbedoelende griezel, met strepen, ruches, kant, veren, ringen aan haar vingers, waarschijnlijk belletjes aan haar tenen... en een dik pak. Juffrouw Stanwyck had geen dik pak nodig. Ze had haar eigen carrière op het oog. Maar Belle Bennett wilde deze film zo goed mogelijk maken, dus werd ze een dik monster, hield ze van haar dochter en had ze geen flauw idee. Het is een geweldige voorstelling.
Even geweldig is de manier waarop Henry King de scènes regisseert die zich afspelen in de fabrieksstad. Niemand had een beter oog voor de details van het leven in een kleine stad dan Henry King, van TOL'ABLE David tot WAIT TILL THE SUN SHINES NELLIE. Jean Hersholt heeft ook een goede rol als Ed Munn, en een prachtige komische draai in de trein naar de stad. Ronald Colman is prima, hij straalt de melancholie uit die hij in de jaren dertig gebruikte als hij naar het Vreemdelingenlegioen moest vluchten of onder de guillotine moest komen. Alice Joyce is bezadigd en charmant, een prima contrapunt voor Bennett. Lois Moran is aanbiddelijk, net als Stella's dochter, en Douglas Fairbanks junior is in zijn eerste echte rol uitmuntend.
Er zijn een aantal plotpunten die doorgenomen moeten worden en die beter naar voren komen in het script van Frances Marion dan in de versie uit 1937... hoewel sommige punten overgeslagen lijken te zijn, worden ze in de geluidsversie nog erger afgeslacht. Er lijkt altijd iets te ontbreken aan deze huilebalken. Het kan zijn dat ik gewoon niet in staat ben de fijne kneepjes van die dingen te waarderen, maar zo is het nu eenmaal.
Maar ondanks deze kleine tekortkomingen, maken de bovengenoemde deugden en de klassieke slotscène waarin Stella door het raam naar de bruiloft kijkt, dit tot een geweldige film, en alleen mijn ergernis over een paar kleine tekortkomingen in de vertaling van boek naar film weerhoudt me ervan dit als volmaakt te beschouwen.
Maar het is wel tien keer zo goed als de geluidsversie. Zelfs als de stem die ik in mijn hoofd hoor als juffrouw Bennett haar lippen beweegt, die van Barbara Stanwyck is.

text_en:
I think Miss Stanwyck was a great actress, but when I look at the version of STELLA DALLAS that King Vidor directed her in twelve years after this silent version..... well, something always bothered me about it. WHY was she supposed to be such a monster? She was Barbara Stanwyck. All right, she wasn't dressed as beautifully as she was in THE LADY EVE, but being a little bit frumpy isn't against the law, especially when you look like Barbara Stanwyck.

But when Belle Bennett dresses up in this movie, she is a well-meaning horror, wearing stripes, frills, lace, feather, rings on her fingers, probably bells on her toes..... and a fat suit. You couldn't have gotten Miss Stanwyck into a fat suit. She had her eye on her career. But Belle Bennett had her eye on making this movie as good as possible, so she becomes a fat monster, loving her daughter and utterly clueless. It's a great performance.

Also great is the way Henry King directs the sequences that take place in the mill town. No one had a better eye for the details of small town life than Henry King, from TOL'ABLE David through WAIT TILL THE SUN SHINES NELLIE. Jean Hersholt also has a good role as Ed Munn, and a lovely comic turn on the train into the city. Ronald Colman is fine, exuding the melancholia that he used throughout the 1930s whenever he had to run away to the Foreign Legion or face the guillotine. Alice Joyce is sedate and charming, a fine counterpoint for Bennett. Lois Moran, as Stella's daughter is adorable, and Douglas Fairbanks Jr., in his first real role, is excellent.

There are a number of plot points that must be gotten through and which are better indicated in Frances Marion's script than in the 1937 version ... even though some points seem to be skipped over, they are butchered worse in the sound version. Something always seems to be missing from these weepers. It may be that it is simply that I am not able to appreciate the fine points of these things, but there you go.

However, despite these minor failings, the above-mentioned virtues, as well as the classic final shot of Stella watching the wedding through the window, make this is a great film, and it is only my annoyance at some of the minor failings of the translation from book to film that keeps me from considering this perfect.

But it is ten times the film that the sound remake is. Even if the voice I hear in my head when Miss Bennett moves her lips is that of Barbara Stanwyck.


text: Het was een heel ontroerende ervaring voor me om eindelijk deze film te zien. Hij is zonder enige twijfel beter dan de al geweldige versie uit 1937. Belle Bennett is absoluut briljant in deze rol. Het is pas de tweede stomme film die niet alleen tranen in mijn ogen bracht, maar ze zelfs overvulde, tot ik bijna begon te huilen. Zo goed is hij. Zelfs zonder het gesproken woord waren de acteurs nog beter in staat om emoties te tonen dan de acteurs die hun woorden hadden gesproken.<br />Ik heb TCM nu al een paar jaar gesmeekt om deze film te mogen uitzenden. Voornamelijk omdat ik het heerlijk zou vinden om te weten dat meer mensen de kans zouden krijgen om deze film te zien. Ik heb het genoegen gehad deze film te zien en te proberen een manier te vinden. Het zal geen tijdverspilling zijn.

text_en:
It was a very moving experience for me to finally view this movie. It is definitely, without, a doubt superior to the already great 1937 version. Belle Bennett is absolutely brilliant in this role. It is only the second silent film that, not only brought tears to my eyes, but overfilled them, until almost bawling. It is that good. Even without the spoken word, the actors were able to display the emotions even better than actors whom had spoken their words.

I have been begging TCM for a couple of years, now, to please, air this movie. Mainly, because, I would love to know more people out there would get the chance to see this movie. If you haven't had the pleasure to see this movie, try to find a way. It won't be a waste of your time.


text: De film was een geweldige thriller en liet me tot het einde toe in het ongewisse. Robinson Stevenin was fantastisch als Bo Ancellin. Ik heb de film gezien toen hij in Frankrijk werd uitgebracht en ik ben blij dat iemand ten slotte heeft besloten hem naar de Verenigde Staten te halen. Robinson Stevenin won een Cesar Award voor zijn rol als travestiet die in deze opwindende detectivefilm wordt beschuldigd van een reeks moorden in de onderwereld van Brussel. Het komt zelden voor dat je een film ziet waarin een transseksueel de hoofdrol speelt, vooral niet in een film die in de Verenigde Staten op theatrale wijze is uitgebracht. De regisseur, Francis Girod, heeft het verhaal uitstekend tot leven gebracht. Er was geen saai moment in _Transfixed._ Twee duimen omhoog, kijk deze film eens!

text_en: A great thriller, the film kept me guessing till the end. Robinson Stevenin was fantastic as Bo Ancellin. I saw the film when it came out in France and am glad somebody finally decided to bring it to the United States. Robinson Stevenin won a Cesar Award for his performance as a transvestite accused of a series of murders in Brussel's underground in this exciting, murder mystery film. It's rare to see a film which features a trans-gendered character as the lead actor, especially in a film theatrically released in the United States. The director, Francis Girod did an excellent job bringing the story to life. There was never a dull moment in Transfixed. Two thumbs way up, see this film!


text:
De aria uit Donizetti's 'L'elisir d'amore' speelt een belangrijke rol in deze fascinerende, intelligente, goed gemaakte thriller van Francis Girod, gebaseerd op een roman van Brigitte Aubert en voor het witte doek bewerkt door Girod en Philippe Cougrand. 'De geheime scheur' krijgt vele betekenissen naarmate dit complexe verhaal, dat zich in Brussel afspeelt, zich op dezelfde manier ontvouwt als 'Diabolique'. Alleen neemt deze film nog meer risico's en slaagt daar uitstekend in.
De transseksuele Bo (Robinson Stévenin) werkt als entertainer in een travestietenclub in Brussel. Zijn beste vrienden zijn andere transseksuelen, met name Maeva (William Nadylam), die samen met hem optreden. Sommigen zijn ook prostituees en vallen ten prooi aan een seriemoordenaar die elk van zijn slachtoffers op een wrede manier verminkt. Bo, zo horen we, is op zijn dertiende het huis uit gegaan omdat hij niet tegen de seksuele molestatie van zijn vader (Marcel Dossogne) en de zelfmoord van zijn moeder kon, en woont nu rustig in een bescheiden appartement. Haar belangstelling gaat uit naar een knappe jonge Johnny (Stéphane Metzger) die bij haar intrekt en ze fantaseert over een verhouding met hem. Hoewel Johnny verliefd lijkt op Bo, heeft hij zijn duistere kant, want hij woont samen met een huisgenote met wie hij seksuele diensten verleent aan oudere, onaantrekkelijke maar rijke vrouwen. De politie onder leiding van Huysmans (Richard Bohringer) onderzoekt de seriemoorden en op de een of andere manier is Bo altijd op de plaats van het misdrijf of kent hij de slachtoffers. Het verhaal draait om het kat-en-muisspel van bewaking en complicaties van informatie over de moordpartij. Een interessante bijlage laat zien hoe Bo's vader wordt gearresteerd wegens seksuele intimidatie en hoe Bo door de politie wordt ondervraagd over de trauma's die hij als kind met zijn vader heeft opgelopen. Hoe Bo door alle gebeurtenissen heen laveert <0xE2><0x80><0x93> verlangen naar Johnny, pogingen tot een verhouding met Johnny die balanceren op de grens tussen het mogelijke en het sadistische, het slaan van homoseksuelen, de moed om zijn vader te bekritiseren, enzovoort <0xE2><0x80><0x93> is de doolhof die het verhaal ons laat zien. De identiteit van de seriemoordenaar wordt helemaal aan het eind van de film met succes onthuld.
De opwinding van het spannende drama wordt nog verhoogd door de verbluffende regie van Girod en door de volkomen overtuigende rol van Robinson Stévenin, maar ook door de voortreffelijke rollen van Richard Bohringer, Stéphane Metzger, William Nadylam, Frédéric Pellegeay, Ginette Garcin, Stéphane De Groodt en Charlie Dupont. De muziek van Alexandre Desplat is een van de beste van deze voortreffelijke componist en de film van Thierry Jault vindt precies de juiste sfeer van de smerige straten van Brussel om het verhaal net zo eng te maken als het zou moeten zijn. Dus waarom met al die loftuitingen maar acht sterren voor de dvd? De ondertitels (de film is in het Frans) lopen zo uit de pas met de film dat ze de belangrijke gesprekken volledig verknoeien, zo erg zelfs dat de ondertitels vaak een scène afronden die niet meer op het scherm te zien is! Als dit zou worden gecorrigeerd, zou het voor iedereen duidelijk zijn waarom Robinson Stévenin de Franse Cesarprijs voor de beste acteur heeft gewonnen en waarom het zo'n succes is voor de gewaagde regisseur Francis Girod. Zeer aanbevolen... wees je er alleen van bewust dat de Engelse ondertitels je zullen frustreren <0xE2><0x80><0x93> tenzij je Frans spreekt!

text_en:
The aria from Donizetti's 'L'elisir d'amore' plays a significant role throughout this fascinating, intelligent, well made thriller by Francis Girod based on a novel by Brigitte Aubert and adapted for the screen by Girod and Philippe Cougrand. 'The secret tear' takes on many meanings as this complex story set in Brussels unfolds in the same manner as 'Diabolique'. Only this film takes even more risks and succeeds resoundingly.

Presented as simply the main character instead of an oddity, transsexual Bo (Robinson Stévenin) works as an entertainer in a drag club in Brussels. His best friends are other transsexuals, especially Maeva (William Nadylam), who perform with him. Some are also prostitutes and are falling prey to a serial killer who disfigures each of his victims in a vicious way. Bo, we learn, left home at age 13, unable to cope with sexual molestation from his father (Marcel Dossogne) and the suicide of his mother, and lives quietly in a humble apartment. Her interest is peaked when a handsome young Johnny (Stéphane Metzger) moves in next door and she fantasizes an affair with him. While Johnny appears to be infatuated with Bo, he has his dark side, living with a roommate with whom he provides sexual services for older unattractive but rich women.

The police, headed by Huysmans (Richard Bohringer) investigate the serial killings and in some way Bo is always at the scene or is familiar with the victims. The story revolves around the cat and mouse game of surveillance and complications of information regarding the killing spree. An interesting sidebar shows Bo's father arrested for sexual harassment and Bo is interrogated by the police about his childhood traumas with his father. How Bo weaves through all of the events - longing for Johnny, attempts for a consignation with Johnny which teeters on the possible versus the sadistic, gay bashing, gaining courage to speak against his father, etc - is the maze the story pulls us through. The identity of the serial killer is successfully revealed at the very end of the film.

The excitement of the suspense drama is heightened by Girod's stunning direction and by the completely convincing acting of Robinson Stévenin, but also by the superb characterizations by Richard Bohringer, Stéphane Metzger, William Nadylam, Frédéric Pellegeay, Ginette Garcin, Stéphane De Groodt, and Charlie Dupont. The musical score by Alexandre Desplat is one of this fine composer's best, and the cinematography by Thierry Jault finds just the right flavor of the seamy streets of Brussels to make the story as creepy as it should be. So with all this praise why only 8 stars for the DVD? The subtitles (the film is in French) are so out of sync with the film that they completely destroy the important conversations, so much so that many times the subtitles are finishing off a scene that is no longer on the screen! If these were corrected it would be clear to everyone why Robinson Stévenin won the French Cesar Award for best actor and why it is such a success for the daring director Francis Girod. Highly recommended...just be aware that the English subtitles will frustrate you - unless you speak French! Grady Harp


text:
Francis Girod begon zijn carrière met een schandalige film: _Romy Schneider,_ die door het merendeel van het Frénch-publiek als een madonna werd beschouwd, werd een van de walgelijkste misdadigers die een actrice ooit had gespeeld. Omdat hij zijn wijn aanlengde en de volgende films veel gematigder waren (' _Lacenaire_'_'la banquière'_ ), terwijl ze geen drastische mislukkingen waren (' _Descente aux enfers_'_passage <0xC3><0xA0> l'acte_ ').
_Mauvais genres_ is een terugkeer naar de vorm voor Girod. Hij is sinds zijn debuut nooit meer zo schandelijk geweest. Twee acteurs geven verbluffende voorstellingen: _Robinson Stevenin_ speelt een travestiet, een rol die zo moeilijk is <0xE2><0x80><0x93> hij is van het begin tot het eind op het scherm <0xE2><0x80><0x93> het is een wonder dat het hem zo goed afging. De agent van Demy is nog indrukwekkender: zijn personage spreekt met een krakende stem, bijna fluisterend. Meava de transseksueel is waarschijnlijk het meest menselijke personage in de hele film.
De plot is zo ingewikkeld dat er verschillende keren naar gekeken moet worden. Er komen een heleboel elementen in voor: een seriemoordenaar die mannelijke en vrouwelijke prostituees vermoordt, een travestiet wiens vader net is gearresteerd wegens pedofilie <0xE2><0x80><0x93> wat wel of niet tot zijn zoon (Stevenin) zou kunnen leiden, die hij heeft misbruikt om zo'n leven te leiden <0xE2><0x80><0x93>, de'sens interdit' (eenrichtingsstraat waar je een travestiet kunt zien), het 'tweelingduet' in Demy's 'les demoiselles de Rochefort' Elementen van melodrama: het verleden van de personages herinnert zich die eindeloze romans uit de negentiende eeuw, toen de personages niet precies wisten wie hun vader was; en een liefde die de held voelt voor een zogenaamde 'echte' verteller (die ook een gigolo is).
Maar meer dan het verhaal is de sfeer van belang. Girod creëert een destabiliserende wereld die de kijker naar adem doet snakken. En het is niet seksistisch.

text_en:
Francis Girod began his career with a scandalous movie:Romy Schneider,who was looked upon as a Madonna by most of the FRench audience became one the most disgusting criminals an actress had ever played.Since he watered down his wine and subsequent works were much more moderate ("Lacenaire""la banquière") when they were not drastic failures ("descente aux enfers" " passage à l'acte".

"Mauvais genres " is a return to form for Girod.He has never been so nefarious since his debut.Two actors give stunning performances:Robinson Stevenin plays a transvestite ,a part so difficult -he is on the screen from the beginning to the end- it's a miracle he could pull it off so brilliantly.But Richard Bohringer's cop is even more impressive:his character speaks in a croaking voice ,close to a whisper.Meava the transsexual is probably the most humane character in the whole movie.

The plot is so complex it will demand several viewings.A lot of elements interfere :a serial killer who kills male and female prostitutes ,a transvestite whose father has just been arrested for pedophilia -which might or might not lead his son (Stevenin) whom he abused to lead such a life-; the "sens interdit" (one-way street) gay club where you can see a drag act , the "twin duet" featured in Demy 's "les demoiselles de Rochefort" ;elements of melodrama : the past of the characters recalls those endless novels from the nineteenth century when the characters did not know exactly who their father was;and a love the hero feels for a so-called straight mover (who's also a gigolo) .

But more than the story,it's the atmosphere which matters.Girod creates a destabilizing world which leaves the viewer panting for breath.And it's not sexist.The monsters are not necessarily the non-straights.


text:
Deze film is me onlangs aanbevolen tijdens een discussie op een forum over de beste homofilm. Maar Mauvais Genres is zo goed dat ik niet wil zeggen dat hij alleen voor dergelijke geïnteresseerde groepen aantrekkelijk is. Hij heeft een buitensporig Hitchcock-achtig karakter (een bijvoeglijk naamwoord dat veel te vaak wordt gebruikt, maar in dit geval volkomen terecht). Er spelen in deze thriller zo veel MacGuffins mee met rekwisieten zoals een microfilm of een hartvormige doos dat je het gevoel hebt dat hij bijna het gebied van de parodie binnendringt. De film houdt echter een opgewekter, vitalere toon aan en geniet van eerbetoon. Hij is glanzend genoeg om te suggereren dat de sfeer van Hitchcock uit de Palma komt. De muziek lijkt echter rechtstreeks geïnspireerd op klassieke Hitchock-platen als die in _Vertigo_.
Naar mijn mening zijn er twee personen in deze film die van groot belang zijn. Ten eerste hebben we Bo, een transseksuele entertainer, gespeeld door Robinson Stévenin, in wat een van de meest opmerkelijke optredens moet zijn die ik ooit heb gezien (en die de Cesar voor beste nieuwe acteur heeft gewonnen). Ze is zo'n levend en mooi mens dat het echt pijnlijk is als we haar aan geweld blootstellen. Er zit een subplot in de film over het feit dat ze als kind is misbruikt en er zijn implicaties dat haar terugtrekking in de vrouwelijkheid een strategie is om met dat misbruik om te gaan. Ik ben op geen enkele manier gekwalificeerd om de schijnbaarheid of anderszins van dergelijke beweringen te onderzoeken, maar het is heel goed mogelijk dat deze gedachten door haar hoofd zijn gesijpeld en tot zelfvernietigend gedrag hebben geleid.
De kern van de film, die ogenschijnlijk alleen maar een thriller over een seriemoordenaar is, is haar liefde voor Johnny, een duidelijk gewelddadige en knappe jongeman met heel gemengde gedachten over transseksuelen. Haar liefde voor hem is zo blind dat het aan zelfvernietiging grenst, en ze laat zich zelfs door een gebroken arm niet afschrikken. Ik kijk naar films om de uitspattingen van emoties te zien, en in haar liefde voor dit psychotische individu wordt Bo's liefde een vurige hel die haar overspoelt. Ook Johnny is een heel interessante figuur. Hij sloot zich aan bij het buitenlandse legioen om de tropen te zien, maar, zo is ons verteld, eindigde als ober in het hoofdkwartier in Avignon. Figuurlijk gesproken is dat misschien wat de meeste mannen in de moderne maatschappij overkomt. En je kunt zeker de frustratie voelen bij deze 'roodbloedige' man voor wie de maatschappij in feite een kooi is.

text_en:
This film was recently recommended to me on a forum discussion concerning the best LGBT cinema. But Mauvais Genres is so good that I wouldn't say that it appeals only to such interest groups. It is excessively Hitchcockian (an adjective used far too often, but utterly justified in this case) in it's outlook. Indeed there are so many MacGuffins in this thriller involving props such as a microfilm or a heart-shaped box that you feel it edging almost into the territory of parody. As it is the movie stays at a more gleeful, vital, tone, revelling in homage. It is glossy enough for us to suggest that its tone comes from Hitchcock via de Palma. The music though seems directly inspired by such classic Hitchock scores as that in Vertigo.

There are in my opinion two characters in this movie of outstanding interest. First we have Bo, a transsexual entertainer, played by Robinson Stévenin, in what has to be one of the most outstanding performances that I have ever seen (winning the Cesar for best new actor). She is such an alive and beautiful person that it is truly painful when we see her subjected to violence. There is a subplot in the film concerning the fact that she was abused as a child and there are implications that her retreat into femininity is a coping strategy for dealing with that abuse. I'm in no way qualified to examine the risibility or otherwise of such claims, but certainly these thoughts may have been filtering through her mind and leading towards self-destructive behaviour.

The meat of the movie, which is only ostensibly a serial-killer thriller, is her love for Johnny, a clearly violent and handsome young man who has very mixed thoughts concerning transsexuals. Her love for him is so blind as to verge on self-immolation, her approaches undeterred by even a broken arm. I watch film to see excesses of emotions, and in her love for this psychotic individual, Bo's love becomes a fiery inferno that inundates her.

Johnny is also a very interesting character, he joined up in the foreign legion to see the tropics but, we are told, ended up waiting table at headquarters in Avignon. Metaphorically speaking perhaps that's what happens to most men in modern society. And you can certainly sense the frustration in this 'red-blooded' man for whom society is effectively a cage.


text:
Ik was niet van plan om een commentaar te schrijven, maar er zijn er maar vijf, en hun kijkcijfers zijn hoog. Ik ben het volkomen met hen oneens, dus schreef ik het volgende commentaar.
Ik spreek geen Frans, dus moest ik naar de ondertiteling kijken. Ik haalde de dvd uit een plaatselijke bibliotheek. De eerste helft van de film was prima, maar de ondertiteling begint ongeveer 5 seconden later te verschijnen dan de eigenlijke dialoog. Dus het werd verwarrend om te zien wie wat zei.
Er waren allerlei mensen vermoord met verschillende achtergronden, ze zijn gewoon niet te volgen. Het schijnt dat de regisseur al die moorden heeft gemaakt om deze film 'interessanter' te maken. Bijvoorbeeld nadat er een zwarte man was vermoord. De rechercheur had de eerste keer dat hij het huis doorzocht geen hartvormig doosje meegenomen. De rechercheur was de tweede keer naar dat huis teruggegaan en rechtstreeks naar de plek gegaan waar het doosje was opgeslagen. Hoe kon het dat de rechercheur de tweede keer van het bestaan van het doosje op de hoogte was, en als hij er al van op de hoogte was, waarom had hij het dan niet de eerste keer meegenomen?
Nadat de moordenaar een man had neergestoken, was Bo naar dat appartement gegaan. De man wees in zijn broek en Bo kon een rolletje film pakken. In plaats van het aan de politie te geven, had hij het zelf gehouden. Waarom? Hij is de rechercheur niet, en hij weet niet wat er in de film staat, dus waarom zou hij de film willen houden? Toen ging hij naar iemand die hij kent en vroeg hem de film voor hem te ontwikkelen. En die man nam niet eens de moeite om Bo te vragen waarom hij die grafische foto's had.
Over het geheel genomen zijn er een heleboel scènes die nergens op slaan. Het is een verwarrende film.

text_en:
I didn't plan to write a comment, but there are only five, and all their ratings are high. I totally disagree with them, therefore, I wrote the following comment.

I don't speak French, so I had to watch the subtitle. I checked out the DVD from a local library. The first half of movie was fine, but the subtitle starts to appear about 5 seconds later than the actual dialog. So it was getting confusing to tell who said what.

There were all kinds of people who got killed with different backgrounds. , they simple don't make much sense. It seems that director just made all those killings to make this movie more "interesting".

For example, after a black guy was killed. The detective did not take a heart shaped box the first time he searched the house. The detective came back to that house the second time, and went directly to the place where the box was stored. How did the detective know about this box the second time, and if he already knew about it, why didn't he take it the first time?

After a man was stabbed by the killer, Bo went to that apartment. The man pointed into his pants, Bo was able to get a roll of film. Instead of giving it to the police, s/he actually kept the film himself. What for? He is not the detective, and he doesn't know what is in the film, why would he wants to keep the film? Then he went to someone s/he knows, asked him to develop the film for him. And that guy didn't even bother to ask Bo why s/he has those graphic pictures?

Overall, there were lots of scenes that don't make sense at all. It is a confusing movie.


text:
Ik zou Rode Dwerg 10/10 hebben gegeven, maar als je de show in zijn geheel beoordeelt, moet je helaas de laatste twee seizoenen/series in overweging nemen.
De afleveringen 1-6 zal ik me altijd van de show herinneren. Het was grappig en origineel. Je kon alle personages begrijpen (alle acteurs verdienen de hoogste lof), en hoewel er veel gaten in de plot waren, en continuïteitsproblemen, was er een klassieke mengeling van goede verhaallijnen, vermengd met klassieke Britse humor... Het was anders dan al het andere voor of na die tijd. Pure kwaliteit. Elke aflevering was een klassieker, en ik kan ze allemaal keer op keer bekijken en lachen tot ik een steek krijg.
Toen na serie 6 (een van de beste serie's). Rob Grant verliet de serie, het productiebudget werd verhoogd en serie 7 kreeg die stomme 'filmlook'. Ook Rimmer werd halverwege de serie vervangen door Kochanski (de laatste liefde van Kochanski). In feite leek het alsof iemand op de zelfvernietigingsknop van de serie had gedrukt, en sindsdien is het nooit meer hetzelfde geweest. Alle humor leek geforceerd en de verhaallijnen gingen zo diep dat je echt vergat dat je naar een Sci-Fi-komedie zat te kijken.
...Toen werd het erger. Series 8 kwam uit. Hoe minder er gezegd wordt, hoe beter. Ik weet dat er harde fans zijn die zeggen dat serie 8 zo slecht nog niet is. Maar als je naar afleveringen van serie 3 kijkt, en daarna naar serie 8, dan weet je het.' Ik zal me nog wel realiseren hoe het programma in een vrije val raakte.
Het is zo jammer, want in de begintijd van Dwergen was er gewoon niets beters op de tv.

text_en:
I would have rated Red Dwarf 10/10, but unfortunately, when rating the show in its entirety, you must consider the final two seasons/series.

Series 1 - 6 will always be what I remember about the show. It was funny and original. You could relate to all characters (all the actors deserve the highest praise), and although there were plenty of plot holes, and continuity problems, there was a classic blend of good story lines, mixed with classic British-style humour.............it was unlike anything else before or since. Pure quality. Every episode was a classic, and I can watch them all again and again and laugh until I get a stitch.

Then after series 6 (one of the best series') Rob Grant left the show, the production budget increased, and series 7 was given that stupid 'film look'. Also Rimmer was replaced halfway through the series with Kochanski (Listers long lost love). Basically it seemed like someone had pressed the show's self destruct button, and its never been the same since. All the humour seemed forced, and the story lines got so deep, you actually forgot you were supposed to be watching a Sci-Fi comedy.

.......Then things got worse. Series 8 came out. The less said the better. I know there are hard core fans out there who say that series 8 isn't that bad. But try watching episodes from series 3, then watch series 8 and you'll realise how much the show went into freefall.

Its such a shame because in the early days of Dwarf, there simply wasn't anything better on TV.


text:
'Een sf-komedie? Nee... dat wordt nooit wat.' Dat dachten veel mensen aanvankelijk van de klassieke komedie Red Dwerg, toen het idee voor het eerst werd geopperd in het midden van de jaren tachtig. Maar ze hadden geen idee dat het zo'n onverwacht succes zou worden dat er van over de hele wereld volgelingen van de cult zouden komen.
Red Dwerg, het geesteskind van Rob Grant en Doug Naylor, is anders dan alle andere komedies. Het heeft een unieke Britse humor en het is besprenkeld met droge humor en hilarische oneliners, maar alle fans van deze show zullen weten dat Red Dwerg meer te bieden heeft dan alle andere komedies die ooit zijn gemaakt. Rimmer: de meest onbegrepen man in het heelal? Misschien, maar het is waarschijnlijker dat hij gewoon een grote hufter is. Hij heeft geen goede eigenschappen die dat ooit zullen doen, en toch is het onmogelijk om niet van hem te houden.
Lister: 50% Ruimteschuim. 50% nauwelijks menselijk te noemen slons. 100% absoluut hilarisch. De laatste mens op aarde die niet eens zijn eigen sokken in de magnetron kan opwarmen? Kat: wiens drie belangrijkste eigenschappen ijdelheid, domheid en, nou ja, ijdelheid zijn. Kat geeft alleen om zichzelf en vindt zijn bemanningsleden walgelijk.
Kryten: waar zou de bemanning zijn zonder de mensachtige Kryten? Ik ben dol op deze show en heb alle 8 seizoenen al een paar keer gezien, en ik ben van plan om ze nog veel vaker te bekijken. Als je naar _De rode dwerg_ kijkt, moet je niet alleen lachen, maar de personages zijn zo sympathiek dat het kijken een diepere vorm van vermaak geeft, omdat de personages bijna als vrienden worden. De personages en acteurs maken deze show, en wie zou zich een andere Rimmer kunnen voorstellen dan Chris Barrie? Of een betere Lister dan Craig Charles? De tekst is echt heel slim en ongelooflijk uniek, met subtiele grapjes, maar ook overduidelijke oneliners en honderden hilarische oneliners.
Dit is een geweldige, fantastisch unieke show die nooit geëvenaard zal worden.

text_en:
"A sci-fi comedy? nah...that'll never work." That's what many people originally thought about the comedy classic Red Dwarf when the idea was first brought up in the mid 80's. But little did they know it would be so unexpectedly successful that it would actually have a cult following from all over the world.

The brain child of Rob Grant and Doug Naylor, Red Dwarf is unlike any other comedy. It has a unique British humour, and its sprinkled with dry wit and hilarious one-liners, but any fans of this show will know that there's something more to Red Dwarf than any other comedy ever made.

The characters are the most mis-matched bunch of low lifes in the cosmos, but put them together and they work perfectly! Rimmer: the most misunderstood man in the universe? perhaps, but its more likely he's just a great big jerk. He has no redeeming qualities what so ever, and yet it's impossible not to love him.

Lister: 50% Space scum. 50% Barely human slob. 100% Absolutely hilarious. The last man alive and he can't even microwave his own socks? Cat: whose 3 main traits are vanity, stupidity and, well, vanity, cat cares only for himself and finds his crew mates disgusting.

Kryten: where would the crew be without the humanoid Kryten? I absolutely love this show and have seen all 8 seasons several times, and I plan to watch them many times more. Watching Red Dwarf not only makes the viewer laugh, but the characters are so likable that watching it gives a deeper form of entertainment because the characters almost become like friends. The characters and actors do make this show, who could imagine anyone as Rimmer other than Chris Barrie? Or a better Lister than Craig Charles? The writing is truly very clever and incredibly unique, with subtle jokes as well as obvious rip offs and hundreds of hilarious one-liners.

This is one amazing, fantastically unique show that will never be equalled.


text:
'Rode Dwerg' nam even de tijd om in beeld te komen. Maar toen dat eenmaal gebeurd was, waren er maar weinig programma's die het konden evenaren voor hilarische schetsen. Het dynamische viertal Lister, Kat, Rimmer en Kryten was te goed om te missen. Elk vertegenwoordigde één bepaalde ondeugd <0xE2><0x80><0x93> luiheid, ijdelheid, trots en domheid.
Iedere week fabriceerde het schrijfteam van Grant/Naylor een paar van de meest bizarre situaties die niettemin enige wetenschappelijke basis hadden. Sommige regels waren onbetaalbaar, maar de timing was ook belangrijk en het team moest de volledige eer voor hun aandeel opstrijken.
Het jongens-in-de-ruimte-formaat werkte geweldig. Helaas; ergens besloot iemand dat het niet langer politiek correct was voor mannen om zich alleen te vermaken, en een voormalige vriendin van Lister vond haar weg in het script. Een comédienne had misschien aan de eisen kunnen voldoen, maar in plaats daarvan hadden we een zuivere actrice die 'blokkade-humor' probeerde te spelen, en dat viel volkomen uit de toon. De show ontaardde in een 'vier ondeugende jongens die voortdurend worden getuchtigd door bazige matriarch'-opzet, die de moderne standaard lijkt te zijn voor een nieuwe anti-mannelijke presentatie. Elk programma scheen een kwestie van seksuele politiek te zijn.
De pret was voorbij; het feminisme was gearriveerd. Zoals Wilfred Thessiger eens opmerkte: 'Vrouwen bederven alles.' Nou, dit hebben ze in ieder geval bedorven.
Pogingen om de serie opnieuw te maken zullen vrijwel zeker mislukken. Het was geweldig zolang het duurde, maar het idee bleef. Als je echt meer wilt, moet je naar de dvd's kijken.

text_en:
'Red Dwarf' took a little time to get into focus. But once it did there were few shows that matched it for hilarious sketches. The dynamic foursome of Lister, Cat, Rimmer and Kryten were too good to miss. Each represented one particular vice - sloth, vanity, pride and stupidity.

Every week the Grant/Naylor writing team concocted some of the most bizarre situations that nevertheless still had some foundation in science. Some of the lines were priceless, but the timing was also important and the team must take full credit for their part.

The blokes-in-space format worked wonderfully. Unfortunately; somebody somewhere decided that it was no longer politically-correct for men to have fun by themselves any more, and a former girlfriend of Lister's found her way into the script. A comedienne might have fitted the bill, but instead we had a straight actress trying to do 'blokish' humour, and it fell absolutely flat. The show devolved into a 'four naughty boys constantly chastened by bossy matriarch' format, which seems to be the modern standard-bearer of new anti-male presentation. Each programme seemed to be an issue of sexual politics.

The fun was over; feminism had arrived. As Wilfred Thessiger once remarked 'Women spoil everything'. Well, they certainly spoilt this.

Attempts to re-make the series will almost certainly fail. It was great while it lasted, but the idea ran its course. If you really want more - watch the DVD's.


text:
Voor mij was De Rode Dwerg een raadsel. Ik zag een paar van de afleveringen op een openbare tv-zender en daarna jarenlang niets. Het NETFLIX-lidmaatschap stelde me in staat ze allemaal te zien, vanaf het begin en op mijn gemak. Geweldig... tot serie 7 <0xE2><0x80><0x93> die sloeg in als een bom en bleef daar klef en stinkend hangen.
Ik moest wat research doen omdat ik wist dat er iets misging met de creatieve kant van de show. Rob Grant en Doug Naylor (vandaar de nom de plume: Grant Naylor) schreven de eerste 6 series en gingen toen uit elkaar. De show nam een duidelijke wending die me helemaal niet beviel.
Eerst hadden we 4 makkers die, ondanks hun voortdurende irritante en voor de hand liggende problemen, goed met elkaar overweg konden. Wat voor problemen ze ook hadden, ze waren er altijd voor elkaar <0xE2><0x80><0x93> door dik en dun. Het was geweldig om te zien hoe deze jongens in en uit de problemen kwamen. De eerste 6 series zijn zo'n geweldig genoegen dat ik het gevoel had dat ik ze kende. Het was duidelijk een 10/10-voorstelling.
Daarna was de show op een nare manier grillig en irritant om naar te kijken. De opwinding, het avontuur en de pure lol waren verdwenen. Afgezien daarvan zijn deze series het vermelden niet waard. Dus voor mij zit de Rode Dwerg vast in Series 6, hij zweeft in de ruimte van 3.000.000 jaar in de toekomst en misschien, heel misschien, loop ik ze op een dag tegen het lijf.

A bientoort mon amis.

LD

____________________________________

<0x3C>http://www.angelfire.com/ny5/jbc33/<0x3E>.

text_en:
For me Red Dwarf was an enigma. I saw some of the episodes aired on a public TV station and then nothing for years. NETFLIX membership allowed me to watch _all_ of them, from the start, and at my leisure. Wonderful ... until series 7 - it hit the fan and stayed there all gooey and smelly.

I had to do some research b/c I knew something went wrong on the creative side of the show. Rob Grant and Doug Naylor (thus the nom de plume: Grant Naylor) wrote the first 6 series and then split up. The show took an obvious turn which was not to my liking at all.

First of all we had 4 buds who, despite their incessant irritating and obvious issues, got along with each other. No matter what trouble they got in they were always there for each other - through thick and thin. It was a wonderful ride following these guys get in and out of trouble. The first 6 series are just such a wonderful pleasure that I felt I knew them. It was clearly a 10/10 performance.

After that the show was quirky in a bad way and annoying to watch. The thrill, adventure and pure fun was gone. Beyond that these series aren't worth mentioning.

So for me the Red Dwarf is stuck in Series 6, floating in space 3,000,000 years in the future and maybe, just maybe, one day, I might run into them.

A bientôt mon amis.

-LD

______________________________________________

my faith: http://www.angelfire.com/ny5/jbc33/


text:
Sommige mensen snappen deze show niet, en ik weet niet waarom. Ik denk altijd dat ze niet genoeg hebben gekeken om de personages te leren kennen, of ze kunnen zich niet inleven in de abstracte genialiteit van dit alles. Nou, ik ben niet een van hen, want deze show heeft me meer lachbuien bezorgd dan alle andere. Van de walgelijke gewoonten van Lister tot de verrukkelijke brutaliteit van De Kat tot de zelfvoldane opmerkingen van Rimmer, de komische momenten gaan maar door en door. En ja, het partnerschap tussen Grant en Naylor was misschien wel de sleutel tot de subtiliteit van de grappen. Toch ben ik het er niet noodzakelijkerwijs mee eens dat afleveringen 7 en 8 een zinloze tijdverspilling waren. Voor mij waren deze twee series het waard, alleen al voor Kryten. Zijn excentriciteit en verdorvenheid 'bloeiden' op een bepaalde manier en ik had het gevoel dat Robert Llewlelyn zijn personage in de juiste richting stuurde. Dit is een punt dat waarschijnlijk zal worden opgerakeld, maar je hoeft alleen maar de psychiaterscènes uit de laatste serie te zien om te begrijpen wat ik bedoel.
Jammer genoeg lijken de andere personages in de laatste serie iets van de magie te verliezen die ze zo briljant voor een live publiek hebben geweven. Maar de verhalen waren nog steeds goed genoeg om mijn kijklust te wekken in alle 8 de afleveringen. Mijn persoonlijke favoriete serie is serie 2. Ook al was dat toen ze nog (vrijwel) beperkt waren tot het schip van de Rode Dwergen, de scripts en de dialogen waren absoluut fantastisch. 'Bedankt voor het geheugen' is zo briljant geconstrueerd dat ik het beschouw als het beste half uur komedie dat ooit geschreven is. De manier waarop het begint met de dronken vlucht terug in de tijd en eindigt met de ontdekking van wat Lister met het geheugen van Rimmer heeft gedaan, is puur geniaal. Dan heb je dat briljante moment waarop Danny John-Jules een oneliner zo subliem doorprikt dat je alleen maar hoeft te kakelen. Dan zegt Cat (Danny John Jules) alleen maar: 'Ik zou niet in de buurt willen zijn als een van die sukkels een toespraak houdt.'
Hoe dan ook, ik zou nog wel even door kunnen gaan met de loftuitingen, dus ik zou graag tegen iedereen die bij de show betrokken is willen zeggen: Bedankt voor de herinneringen!

text_en:
Some people do not 'get' this show and I'm not sure why. I always think that they haven't watched enough to get to know the characters or they can't quite relate to the abstract brilliance of it all. Well I'm not one of them for sure, as this show has provided me with more laughs than any other. From the disgusting habits of Lister to the delightful cheekiness of The Cat to the smug remarks from Rimmer the comic moments just go on and on. And yes, the Grant-Naylor partnership was possibly key in maintaining the subtlety of the gags. Yet, I do not necessarily agree that Series 7 and 8 were a pointless waste of time. For me, these two series were worth it just for Kryten alone. His eccentricity and corruption sort of 'blossomed' in a way and I felt Robert Llewlelyn took his character in the right direction. This is a point that will probably be hounded but you only need to see the psychiatrist scenes from the final series to see what I mean.

Sadly, the other characters in the latter series seem to lose some of the magic they so brilliantly weaved in front of a live audience. However, the stories were still good enough to entice my viewing throughout all 8. My personal favourite series is series two. Even though this was when they were still (pretty much) confined to the Red Dwarf ship, the scripts and dialogues were absolutely fantastic. 'Thanks for the Memory' is so brilliantly constructed I think of it as the best half hour of comedy ever written. The way it begins with the drunken starbug flight back and ends with the discovery of what Lister has done with Rimmer's memory is pure genius. Then you have that brilliant moment where Danny John-Jules nails a one-liner so sublimely that you just have to cackle. Rimmer (played by the ace Chris Barrie) attempts a ridiculous explanation to how they've ended up with unusual predicaments after a late night party (for example broken legs) and tries to ease everyone's worries by suggesting it was alien communication. Then Cat (Danny John Jules) simply says "I wouldn't want to be around when one of these suckers is making a speech".

Anyway, I could go on and on with the praise, so I'd just like to say to everyone involved in the show.............. thanks for the memories!!


text:
Ik geef toe dat ik geen fan ben van de laatste twee series, maar het produceren van 36 afleveringen van constant goede kwaliteit moet toch worden gezien als een prestatie. Mijn huidige favoriete aflevering is 'Legion', hoewel het vandaag maandag is, dus deze keuze kan binnen de komende 24 uur veranderen...! Elk lid van de bemanning heeft zijn eigen onmiddellijk te definiëren persoonlijkheid, en ik vind het prachtig dat zelfs als ze leden van andere beschavingen begroeten, de kruiperige Rimmer niet anders kan dan bluffen over zijn hoge niveau van beschaving.
(Parafraserend)
Rimmer: 'Ah, ongetwijfeld een uitstekend voorbeeld van moderne kunst. Let op de nauwkeurige kubusstructuur en de brede, vloeiende lijnen... Wat is het?'
Legion: 'Mijn lichtschakelaar.' 'Kan ik hem kopen?'
R: 'Mag ik hem hebben?'
L: 'Niet echt. Ik heb hem nodig om mijn lichten aan en uit te doen...'
Ik word heen en weer geslingerd tussen de keuze tussen de grimmige, naargeestige en elementaire omgeving van de eerste twee series, of de gepolijste, modernere uitstraling van de series 5 en 6. In het begin was de saaie, alledaagse omgeving voldoende om de nadruk te leggen op de komedie, maar in latere jaren ging het kleurrijker ontwerp hand in hand met steeds bizarrere en interessantere verhalen. Hoewel de schrijfstijl veranderde naarmate we ons meer op ons gemak gingen voelen met de personages, werd het aantal lachsalvo's in een half dozijn afleveringen opmerkelijk hoog gehouden. Dit is het allerbelangrijkste voor een komedie, en bovenal hebben de slimme en snelle grappen ervoor gezorgd dat de 'Rode Dwerg' zijn eigen unieke en seismische impact heeft bereikt.

text_en:
I admit I'm not a fan of the last two series, but to produce 36 episodes of consistently good quality has to be recognised as an achievement, anyway. My current favourite episode is "Legion", although today is a Monday, so this choice is subject to change within the next 24 hours... ! Each member of the crew has their own instantly definable personality, and I just love it that even when greeting members of other civilisations, the toadying Rimmer cannot help but bluff about his high level of sophistication:

(Paraphrasing)

Rimmer: "Ah, an excellent example of modern art, no doubt. Note the precise cubic structure and its bold, sweeping lines... What is it?"

Legion: "My light switch".

R: "Can I buy it?"

L: "Not really. I need it to turn my lights on and off... "

I'm torn between whether I prefer on the whole the stark, bleak and basic environment of the first two series, or the polished, more modern look of series 5 and 6. In the beginning, the drab and ordinary nature of the sets allowed the focus to be more on character comedy, but in later years the more colourful design went hand-in-hand with ever more bizarre and interesting stories. Although the writing style changed as we became more comfortable with the characters, in half a dozen runs the quotient of laughs was kept remarkably high. This is the most important thing for a comedy, and above all, the clever and rapid-fire jokes are what helped "Red Dwarf" to achieve its own unique and seismic impact.


text: Deze serie werkte gewoon niet voor mij <0xE2><0x80><0x93> geen van de personages, de cast, de verhaallijn en geen van de grappen werkte voor mij. Sorry. Ik zou hier graag mee ophouden, maar aangezien IMDb 10 regels tekst vereist bij elk commentaar, hier komt het... De serie zat me dwars, maar misschien komt dat doordat ik niet zo dol ben op series en sf-films. Ik denk dat je, om iets in een sf-omgeving te laten werken, extra je best moet doen om er iets nieuws in te stoppen voor de nerds en zo. Voor mij was Star Wars het grootste deel van de tijd niet te pruimen (hoewel mijn vrouw er waarschijnlijk tegenin zou gaan), Star Trek deed het nooit helemaal voor mij <0xE2><0x80><0x93> 'Captain, we' 'Ik heb nog nooit zoiets als deze levenskracht gezien' <0xE2><0x80><0x93> 'Nou, ik wel, de laatste aflevering' <0xE2><0x80><0x93> 'De Rode Dwerg haalt het niet, het is niet grappig, niet nieuw in zijn sf-stijl, maar het is de enige combinatie van Ruimteballen, Eastenders, kruidenthee en James Brown. En aangezien er niet veel sf-komedies zijn gemaakt, denk ik dat er toch iets nieuws in zit <0xE2><0x80><0x93> dus ik geef het een 3. Proost.'

text_en: This series was just not working for me - Neither characters, cast, storyline, nor jokes did it for me. Sorry. I would like to stop here, but since IMDb requires 10 lines of text in every comment, here goes... The series bugged me, but maybe that's because I'm not too fond of series and fond of sci-fi movies. I think, in order to have anything work in a sci-fi setting, you have to make an extra effort to put in something new for the geeky outfits etc. to work. For me, Star Wars pulled it off most of the time (although my wife would probably argue), Star Trek never quite did it for me ["Captain, we've never seen anything like this life force before" -"Oh, well I have, last episode"] Red Dwarf doesn't pull it off, it's neither funny, nor new in its sci-fi ways, but it takes the price as the only blend of Space Balls, Eastenders, herbal tea, and James Brown. And since sci-fi comedy series has not been done a lot, I guess there is something new here after all - so I give it a 3. Cheers.


text: Red Dwerg is zonder enige twijfel mijn absolute, eeuwige lievelingstv-programma. Ik vind er echt alles aan. De optredens zijn briljant, en als je bedenkt dat het voor Craig Charles zijn eerste acteerklus was, mag je dat niet onderschatten. De verhalen zijn fantastisch. De grappen zijn scherp, geestig en buitengewoon hilarisch. Ik zou niet willen beweren dat het het grappigste is wat ik ooit heb gezien, maar dat is niet het enige wat het tot mijn favoriete programma maakt.<br />Ik heb alle series op dvd en het is een soort hobby van me om ze steeds opnieuw te bekijken. De manier waarop de personages zijn ontwikkeld is briljant en elk afzonderlijk verhaal van elke aflevering is geniaal, slim en brengt je steeds meer in de wereld van de Dwergen. Afgezien van het feit dat ik om elke andere regel in lachen uitbarst, biedt het ook intens vermaak door middel van actie en avonturen. Ondanks het feit dat Lister een vijfentwintig jaar oude Liverpoolse ruimteschooier is, is Kryten een robot, Rimmer is een hologram en de Kat is, nou ja, een Kat. Rob Grant en Doug Naylor hebben elke aflevering en elke serie zo prachtig geschreven dat ik me echt met de personages kan identificeren en het gevoel heb dat ik deel uitmaak van hun wereld als ik ernaar kijk. Dit is ongetwijfeld een van de lange reeks klassieke Britse komedies die ik graag weer tot leven zou zien gebracht, het enige verschil is dat deze herboren zou moeten worden. De achtste serie eindigde met een verschrikkelijke cliffhanger die helaas niet opgelost kon worden, en ik vind echt dat de bbc die uit zijn hol moet trekken en een negende serie moet instellen om de show de volledige, volledige conclusie te geven die hij verdient. Het was zonde om het Rode Dwergentijdperk al die jaren geleden te laten uitdoven en ik hoop bij god dat er iets aan gedaan wordt.

text_en:
Red Dwarf is, without a doubt, my absolute, all-time, favourite TV program. I absolutely love everything about it. The performances are brilliant, and considering when Craig Charles joined the crew it was his first acting job, that's not to be underestimated. The story writing is superb. The jokes are sharp, witty and extremely hilarious. I wouldn't go as far as saying that it's the funniest thing I've EVER seen, but that isn't all that makes it my favourite program.

I have every series on DVD and watching them repeatedly is somewhat a hobby of mine. The way the characters are developed is brilliant and every single story of every episode is genius, clever and brings you into the Dwarf world more and more. Other than making me break out in fits of laughter every other line, it also offers intense entertainment through its action and adventures. Despite the fact that Lister's a 25 year old Liverpudlian space bum, Kryten is a robot, Rimmer is a hologram and the Cat is, well, a Cat, Rob Grant and Doug Naylor wrote every episode and every series so beautifully that I can really relate to the characters and feel like I'm a part of their world when I watch it.

This is no doubt one of a long line of classic British comedies that I would love to see brought back to life, the only difference is that this SHOULD be reborn. The eighth series ended with a terrible cliff hanger that was, sadly, not to be resolved, and I really think that the BBC should pull it's finger out of it's cavity and commission a ninth series to give the show the full, complete conclusion that it deserves. It was a waste to let the Red Dwarf era fizzle out all those years ago and I hope to god that something gets done about it.


text: De hele serie is geweldig. De eerste was geweldig, de tweede was beter, 3-6 was bijna net zo goed, 7 ging meer over drama dan over komedie, maar 8 was grappig. Mensen blijven maar klagen dat '6-8 waardeloos was, niet grappig, saai, wah wah wah'. Hou je kop!!!! Het feit dat er minder gelachen werd dan in de andere series maakt het nog niet waardeloos. Als twee lopers in een race minder dan een seconde na elkaar over de finish kwamen, zou de mindere niet als waardeloos worden beschouwd, alleen niet zo goed. Series 7 was nog steeds grappig, maar het ging meer over drama en verhaal. Series 8 was grappig omdat de ernst van 7 niet meer nodig was, en trouwens, Holly was terug. De _Rode Dwerg_ is nog steeds een klassieke serie en dat zal nog jaren zo blijven. Ik kan niet wachten op de film.

text_en: The WHOLE series is great. 1st was great, 2nd was better, 3-6 were almost as good, seven was more about drama than comedy, but 8 was funny. People keep complaining that '6-8 were crap, not funny, boring, wah wah wah'. SHUT UP!!!! Just because it didn't have as many laughs as the other series doesn't make it crap. If two runners in a race were less than a second apart at the finish, the lesser wouldn't be considered crap, just not as good. Series seven was still funny, but it was more about drama and story. Series eight was funny because the seriousness of seven wasn't needed anymore, besides, Holly was back. Red Dwarf is still a classic series, and will remain so for years to come. I can't wait for the movie.


text: De Rode Dwerg is zonder enige twijfel een klassieker, met zijn perfecte combinatie van uitzonderlijke sci-fi plotlijnen en nuchtere Britse humor, die een geweldige combinatie blijkt te zijn voor zowel sci-fi-fans als algemene tv-liefhebbers. De serie speelt zich af in de toekomst en is gebaseerd op de sjofele Dave Lister (Craig Charles), de pessimistische lafaard Arnold Rimmer (Chris Barrie), de gemuteerde kat (Danny John-Jules) en de onhandige androïde Kryten (David Ross en Robert Llewellyn) en hun avonturen in de ruimte als ze proberen die thuis te vinden. Er zijn talloze momenten waarop je naar de Rode Dwerg kijkt en je de dvd letterlijk moet onderbreken omdat je zo hard moet lachen. Ik heb onlangs persoonlijk de hele collectie van de Rode Dwergen gekocht en ik ben heel tevreden over mijn aankoop. Het enige wat ik er nog over wil zeggen is dat jong of oud gemakkelijk verliefd zal worden op 'De Jongens Van De Dwerg'.

text_en: Red Dwarf is undoubtedly a classic, with its perfect blend of extraordinary sci-fi plot lines and down to earth British humour proves a great combination for sci-fi fans and general TV lovers alike. The show is set in the future and is based around the scruffy Dave Lister (Craig Charles), the pessimistic coward Arnold Rimmer (Chris Barrie), the mutant cat (Danny John-Jules) and the clumsy android Kryten (David Ross and Robert Llewellyn) and their adventures in space when they are trying to find there way home. Countless are the times when you will be watching red dwarf and you will literally have to pause the DVD because you are laughing so much. I personally recently purchased the entire Red Dwarf collection and I am very content with my purchase. The only thing left to say about it is that young or old you will easily fall in love with "The Boys From The Dwarf"