text: Als je deze band niet hebt gezien <0xE2><0x80><0x93> je hebt niet gezien hoe stand-upcomedy op zijn best is. Zelfs de grote George Carlin, lang mijn persoonlijke favoriet, is nooit zo grappig geweest. Toen ik deze band voor het eerst zag <0xE2><0x80><0x93> thuis op HBO met mijn familie ongeveer 25 jaar geleden (ik was toen eenentwintig) <0xE2><0x80><0x93> was ik nuchter en ik kon niet ophouden met lachen door de hele band heen. Twee keer viel ik lachend van de bank (een persoonlijk record). Ik huurde hem deze week na zijn dood en keek er nog twee keer naar (tot nu toe tot ongeveer 6 of 7 keer). Mijn ogen traanden drie keer van het lachen en ik kende alle regels. Het is duidelijk dat Pryor een komisch genie is en dat hij hier op zijn hoogtepunt is, zowel in het materiaal als in de uitvoering. (Ik zou niet zo blij zijn met het royale gebruik van het n-woord (een woord dat hij al snel niet meer gebruikte) en het woord _moederf_ <0x5C>- r, maar dat komt van nature uit zijn mond en is niet buitensporig.) Het verbaast me dat _Bill Hicks' Relentless_ een gemiddelde score van 9,6 heeft (ik heb nog nooit zo'n hoge score gezien) en dat deze band slechts een gemiddelde van 7,8 heeft <0xE2><0x80><0x93> als een komedie ooit een 10 verdient <0xE2><0x80><0x93> en dat is het dan (met alle respect voor Bill Hicks, maar de lach-o-meter komt niet in de buurt van deze band, die op geen stukken na de hoofdprijs heeft gewonnen).<br />Pryor praat over zijn moeilijke leven met eerlijkheid en hilariteit. De schoonheid van zijn komedie is dat je denkt dat hij alleen maar verhalen vertelt, terwijl hij in werkelijkheid een verscheidenheid aan decors introduceert die goed geconstrueerde grappen en personages bevatten die de visuele beelden tot leven brengen. Zijn stukje waarin hij een kind beschrijft dat tegen zijn ouder liegt ('en je weet dat hij liegt') over hoe iets kapotgaat, is net zo grappig als stand-upcomedy wordt. Andere uitmuntende stukjes zijn: blanke mensen (ik ben blank) die stoer doen, blanke mensen die aardig zijn als er zwarte mensen in de buurt zijn, vrouwen die in het bos naar de wc gaan, zijn hartaanval, zijn vader die doodgaat terwijl hij seks heeft, hij die seks heeft, zijn aapje, en een lang stuk over boksen met grappen over Mohammed Ali en Leon Spinks. Ik heb gelezen (niet gelezen) dat de geluidsmix in de dvd-versie niet goed is, dus ik beveel de vhs-band aan.) Zoek een groep vrienden (liefst van gemengd ras <0xE2><0x80><0x93> zijn wit-zwarte inzichten zijn voortreffelijk) en bereid je voor om te lachen zoals je nog nooit hebt gelachen. Je kunt me later bedanken terwijl je eer betuigt aan een komedielegende als die er ooit was. Geniet ervan.

text_en:
If you have not seen this tape -- you have not seen stand-up comedy at its finest. Even the great George Carlin, long my personal favorite, has never been this funny. In my first viewing of this tape -- at home on HBO with my family around 25 years ago (I was twenty-one) -- I was sober and I couldn't stop laughing through the entire tape. Twice I fell off the couch laughing (a personal record). I rented it this week after he died and watched it twice more (up to around 6 or 7 viewings by now). My eyes watered up with laughter three times and I knew all the lines. Obviously, Pryor is a comic genius and is at his peak here in both material and delivery. (I could do without the liberal use of the n-word (a word he soon afterwords stopped using) and motherf----r, but it flows naturally from his mouth and is not excessive.) I am amazed that Bill Hicks' Relentless has an average rating of 9.6 (never saw a rating that high) and this tape has only a 7.8 average rating -- if ever a comedy tape deserves a 10 -- this is it (with all due respect to Bill Hicks the laugh-o-meter is not close with this tape winning hands down).

Pryor talks about his troubled life with honesty and hilarity. The beauty of his comedy is that you think he is just telling stories when in actuality he is introducing a variety of premises which contain well crafted jokes and characters who bring the visual images to life. His bit in which he describes a kid lying to his parent ("and you know he's lying") about how something broke is as funny as stand-up comedy gets. Other outstanding bits include white people (I'm white) acting tough, white people being nice when black people are around, women going to the bathroom in the woods, his heart attack, his father dying having sex, him having sex, his pet monkey, and a long bit about boxing with jokes about Muhammad Ali and Leon Spinks. (I've read (not seen) that in the DVD version the sound mix is off, so I recommend the VHS tape.) Get a group of your friends (preferably mixed race -- his white/black insights are superb) and be ready to laugh like you have never laughed before. You can thank me later while you pay homage to a comedy legend if there ever was one. Enjoy.


text:
Dit is de grappigste man ooit met zijn beste 'gefilmde' stand-upconcert. Je bedenkt hoe grappig zijn albums zijn en dan zie je hem hier het fysieke aspect van zijn routine doen. Een klassieker van de komedie.
Ik liet mijn moeder me meenemen naar 'Live on the Sunset Strip' in de film (waarschijnlijk zijn 2e grappigste stand-upfilm). Ze groeide op in een blank gezin in de jaren vijftig en ze wilde echt haar 14-jarige zoon niet meenemen naar een grove komiek. Ik zeurde en smeekte en bepleitte mijn zaak dat ik 'gewoon' zijn nieuwe film moest gaan zien en ze gaf met tegenzin toe en nam me mee. Het theater was gevuld met een rumoerige menigte en ik herinner me dat ze er heel ongemakkelijk uitzag, maar terwijl zijn voorstelling zich ontvouwde en alle anderen begonnen te lachen, betrapte ik mijn moeder er steeds op dat ze glimlachte of probeerde niet te lachen. Het was een zegevierende avond voor jeugd en rebellie. Iemand zei dat Richard Pryor de Charlie Parker van de komedie was in die zin dat alles veranderde toen hij er eenmaal was. En zo was het ook.
<0x3E><0x3E> **Rip Rich** Ik zal je nooit vergeten.

12-12-05.

text_en:
This is the funniest man ever with his best 'filmed' stand-up concert. You think of how funny his albums are and then here you see him do the physical aspect of his routine. A classic piece of Comedy.

I made my Mother take me to go see 'Live on the Sunset Strip' in the movies (probably his 2nd funniest stand-up film). She grew up white bred in the 50's and she really didn't want to take her 14 year old son to go see a foul-mouthed comedian. I nagged and begged and pleaded my case about how I "just had" to go see his new movie and she reluctantly gave in and took me. The theater was filled with a rowdy crowd and I remember her looking very uncomfortable, yet as his routine unfolded and everyone else started laughing, I kept catching my Mother smiling or trying not to laugh. It was a victorious evening for youth and rebellion. Someone said Richard Pryor was the Charlie Parker of Comedy in that everything changed after he arrived. It did indeed.

RIP Rich I'll never forget you.

12-12-05


text: Richard Pryor is zonder enige twijfel de meest boeiende en hilarische komiek ooit. Een meester op zijn best in deze geweldige show. Elk onderdeel van de show is grappig, elke segway is gladjes en grappig, en er ontbreekt geen enkele betaling. Kijk en wees onder de indruk.

text_en: Richard Pryor is without a doubt the most spellbinding and hilarious stand up comic ever. A master showcased at his best in this awesome stage show. Every single element of the show is funny, every segway is smooth and funny not a single payoff fails to payoff. Watch and be impressed.


text: Als je het lekker rauw en vers vindt, kijk dan eens naar dit komische meesterwerk van een legende en icoon onder zijn gelijken. Mensen die nooit eten omdat ze niet de strikte 'vlees en aardappelen' zijn waar ze aan gewend zijn, zullen nooit de heerlijke smaken leren kennen die beschikbaar zijn buiten hun schamele eetlust. Probeer wat Leguizamo of wat'slam jam'-gedichten of oude 'Robin' (of nieuwe 'Oude Robin') en maak je geen zorgen, we zullen niet tegen je moeder zeggen dat je je rot hebt gelachen, ook al werd 'die taal' gebruikt. 'Het voelde als een natte wattenstaaf.' Ik moet er nog steeds om grijnzen als ik het zeg. Grappig, grappig spul. Mijn kaken deden er pijn van, ik moest er bijna van kokhalzen en raakte mijn popcorn kwijt toen ik het in de bioscoop zag. Heb het gekocht zodra ik het kon vinden.

text_en: If you like it raw and fresh then check out this comic masterwork by a legend and icon among his peers. People who never try foods because they are'nt the strict "meat and potatoes" they are used to will never know the wonderous flavors available beyond their meager appetite. Try some Leguizamo or catch some "slam jam" poetry or old "Robin" (or new "Old Robin") and don't worry, we won't tell your mom that you laughed your _ _ _- off even though "that language" was used. "Felt like a wet Q-tip." still makes me grin to just say it. Funny, funny, stuff. Made my jaws sore, almost gagged and lost my popcorn when I saw it in the theater. Bought it as soon as I could find it.


text: De beste staande komedie die je ooit zult zien. Hysterisch grappig natuurlijk, maar ook ongelooflijk inzichtelijk. Het is onrechtvaardig om Pryor een komiek te noemen <0xE2><0x80><0x93> hij is een komediant, acteur, mimespeler, satiricus, schrijver, filosoof. Ik zat op de middelbare school toen deze film werd uitgebracht en ik moet hem de eerste maand dat hij uit was wel 5 keer hebben gezien. Ik heb hem sindsdien nog 10 keer gezien en hij is nog steeds even geweldig als altijd.

text_en: The best stand up performance anyone will ever see. Hysterically funny of course, but also incredibly insightful. To call Pryor a comic is doing him an injustice - he's a comedienne, actor, mime, satirist, writer, philosopher. I was in high school when this film was released and must have seen it 5 times the first month it was out. I've watched it another 10 times since and it's still as awesome as ever.


text: Een concertfilm van stand-upcomedian Richard Pryor, live opgenomen in het Terrace Theatre in Long Beach, Californië.<br />Sommige kunstenaars zijn zo origineel, onbevreesd en baanbrekend dat ze bijna elke kunstenaar in hun vakgebied die na hen komt inspireren en beïnvloeden. Zo denk ik over Richard Pryor <0xE2><0x80><0x93> de komediant van de komiek. Dit concert laat hem op zijn best zien met een adembenemende voorstelling: een non-stop riedel over seks, gezinnen, racisme, drugs, de politie, de dood, huisdieren, boksen en het geweldige buitenleven. Pryor gooit er alles in wat hij in zich heeft, of het nu een hartaanval op het podium is, een demonstratie van de juiste manier om te vallen als je buiten westen bent, een perfect getimede grap over een jachtgeweer, of een verbazingwekkend moment waarop hij een kind wordt dat ligt te liegen over een gebroken been, waarvan ik absoluut kan garanderen dat de tranen je over de wangen zullen stromen. Zoals bij alle grote komedies zijn de tekst en de artisticiteit erachter naadloos en onzichtbaar, bijna alsof Pryor gewoon is doorgelopen en het allemaal heeft verzonnen. Het is onmogelijk om te zien hoe hij van het ene onderwerp naar het andere gaat, of om hem ook maar een minuut te zien optreden zonder meegesleept te worden door zijn rap. De man was gewoon een genie. De film zelf is de belichaming van zijn durf; niemand had ooit eerder een belangrijke theatrale productie van een stand-upcomedy uitgebracht en geen enkele filmstudio wilde hem hebben. In plaats daarvan werd de film onafhankelijk van elkaar uitgebracht, werd een kassucces en werd een van de succesvolste comedy-videobanden aller tijden. Gevolgd door nog twee concertfilms (gemaakt door Columbia) <0xE2><0x80><0x93> Live On The Sunset Strip in 1982 en Here And Now in 1983. Pryor had veel problemen in zijn leven, maar het valt niet te ontkennen dat hij een natuurtalent had waarmee hij zich vanuit het niets opwerkte tot een wervelende komediesuperster die iedereen beïnvloedde, van Eddie Murphy tot Eddie Izzard. Getuige die gave met deze fantastische tijdcapsule van zijn komische genialiteit.

text_en:
A concert film of standup comedian Richard Pryor, recorded live at the Terrace Theatre in Long Beach, California.

There are some artists who are so original, fearless and groundbreaking that they inspire and influence almost every other artist in their field who comes after them. This is how I think of Richard Pryor - the comedian's comedian. This concert showcases him at the top of his game with an electrifying performance; a nonstop riff on sex, families, racism, drugs, the police, death, pets, boxing and the great outdoors. Pryor pours everything he has into it, whether it be recreating a heart attack onstage, demonstrating the correct method for falling over when knocked out, delivering the most perfectly timed gag about a hunting rifle, or an amazing moment where he becomes a child lying about a breakage which I absolutely guarantee will have tears streaming down your cheeks. As with all great comedy, the writing and artistry behind this is seamless and invisible, almost as if Pryor just strolled on and made it all up. It's impossible to see how he moves from one topic to the next or to watch him perform for even a minute without being swept up in his rap. The man was simply a genius. The film itself epitomises his daring; nobody had ever released a major theatrical feature of a standup comedy performance before and no movie studio wanted it. Instead it was released independently, was a smash hit and went on to become one of the most successful comedy videotapes of all time. Followed by two more concert films (made by Columbia) - Live On The Sunset Strip in 1982 and Here And Now in 1983. Pryor had many problems in his life, but there is no denying the natural talent with which he clawed himself up from nothing into a trailblazing comedy superstar who influenced everybody from Eddie Murphy to Eddie Izzard. Witness that talent with this fantastic time capsule of his comic brilliance.


text: Dit moet een van de beste <0xE2><0x80><0x93> zo niet de beste <0xE2><0x80><0x93> opvoeringen zijn die ik ooit heb gezien. Ik heb van begin tot eind echt zitten huilen van het lachen. Na afloop had ik een zoutlaagje over de hele zijkant van mijn gezicht. Of hij het nu heeft over de jacht met zijn vader in het bos, het snuiven van cocaïne van de eettafel van zijn moeder of het peinzen over het vrouwelijke orgasme, het is allemaal even spectaculair.<br />Hij was echt de Godfather van de moderne komedie en ik kan niet geloven dat ik al dertig was toen ik dit op de late avond op tv zag. Dit is komediegoud en als je het hebt gezien...' Ik heb het nog niet gezien, maar ik zal het gaan zoeken, kopen, bekijken en leren hoe de meester de harten van miljoenen heeft veroverd met zijn grove, soms ruwe, altijd intelligente en meesterlijke kunst.

text_en:
This has to be one of the best - if not the best - stand up performance i've ever seen. i honestly cried with laughter from start to finish. I had salt all down the side of my face afterwards. Whether he's talking about going hunting with his father in the woods, snorting cocaine off his mother's dining table or pondering the female orgasm, it's nothing short of spectacular.

He really was the Godfather of modern comedy and i can't believe i got to the age of 30 before i found this on late night TV. This is comedy gold and if you haven't seen it yet go and find it, buy it, watch it, and learn how the master won over the hearts of millions with his rude, sometimes crude, always intelligent and masterful art.


text: Richard Pryor was in feite een van de meest definitieve stand-upcomedians aller tijden. Hij beïnvloedde Eddie Murphy en veel andere komieken die later grote successen behaalden. Toen ik dit voor het eerst zag, wist ik niet wat ik ervan moest denken, want ik had Pryor in verschillende films gezien, maar ik had hem nooit zijn stand-upcomedy zien doen. Eerst begon ik in te storten omdat hij die vent die zijn foto nam beledigde, wat het voor mij, als een komiek het publiek beledigt, tot een heel grappige voorstelling maakt. De grappen waren heel origineel en door Pryor zelf goed in elkaar gezet. Dit alles leidde tot wat volgens mij een van de grootste en grappigste stand-up-comedy ooit is.

text_en: Richard Pryor was really one of the most definitive stand-up comedians of all time. He influenced Eddie Murphy as well as many other comedians that became huge successes later on. When I first saw this I did not know what to think because I had seen Pryor in several movies, but I had never seen him do his stand-up comedy. At first I started to crack up because he was insulting this guy taking his picture, which to me when a comedian includes the audience and insults them it really makes the performance a very funny one. The jokes were very original and well sorted out by Pryor himself. This all led into what I think is one of the greatest and funniest stand-up events ever done.


text:
Om te beginnen een kleine tirade. Tegenwoordig hebben de meeste stand-upcomedians materiaal nodig dat recent is, belangrijke onderwerpen, om hun shows grappig te houden. Maar het is gemakkelijk om de draak te steken met dingen als presidenten, politiek, Hollywood enzovoort. Noem gewoon de woorden'stom','seks', 'lelijk' en af en toe een scheldwoord, en je krijgt wat goedkope lachsalvo's. Maar je bent nog niet klaar voor een tijdloos klassiek nummer.
Maar, en nu wat de recensie betreft, de draak steken met dingen die iedereen elke dag overkomt, of dingen die zo simpel zijn dat je je bijna niet kunt voorstellen hoe je ze grappig kunt maken, dat is ook een truc. Een truc die de grote Richard Pryor, God hebbe zijn ziel, met ongelooflijk gemak kan uithalen. Heb je je ooit afgevraagd hoe grappig honden kunnen zijn? Pryor weet het antwoord! En zo gaf hij een show weg die nog net zo grappig is als jaren geleden. Het is ook duidelijk een inspiratiebron geweest voor veel, veel, veel moderne stand-upcomedians. Je kunt zijn invloed zien in live-optredens van Eddy Murphy tot Robin Williams. En wil je weten waarom? Omdat hij gewoon zo goed was.
Ja, hij vloekt veel. Ja, hij is soms controversieel. Maar als je snel beledigd bent, ben je waarschijnlijk niet het type voor dit soort comedy. Als je niet snel beledigd bent en misschien wel een van de beste optredens in stand-upcomedy ooit wilt zien... Zie je wel, je zult er geen spijt van krijgen!

text_en:
First, a little rant. Nowadays most stand-up comedians need material that's recent, hot topics, to keep their shows funny. But poking fun at stuff like presidents, politics, Hollywood, etc... is easy. Just mention the words "dumb", "sex", "ugly" and the occasional curse word, and you'll get some cheap laughs. But you're not ready for a timeless classic yet.

But, and now for the review part, poking fun at stuff that happens to everyone every day, or stuff that is so simple, you can't almost imagine how to make it funny, that is another trick. A trick the great Richard Pryor, God rest his soul, can pull off with incredible ease. Ever wondered how funny dogs can be? Pryor knows the answer! And thus he delivered a show that is as funny now as it was years ago. Also it has clearly been an inspiration for many, many, many modern stand-up comedians. You can see his influence in live-performances from Eddy Murphy to Robin Williams. And you want to know why? Because he was just that good.

Yes, he curses a lot. Yes, he's controversial at times. But if you're easily offended, you're probably not quite the type for this kind of comedy. If you're not easily offended, and want to see perhaps one of the best performances in stand-up comedy ever... See this, you won't regret it!


text: Deze vent is verdomd grappig. Hij is bijvoorbeeld een geweldige hond. En een geweldige John Wayne. En als je _Eddie Murphy's Delirious_ hebt gezien, moet je dit zien. Dit is het moment waarop Eddie zijn grappen moet stelen, en het grootste deel van zijn stijl, met slechts één klein verschil: Richard Pryor kwam op de eerste plaats, en het is nog steeds beter dan alles wat Eddie ooit heeft gedaan. Ga dit zien. HET IS EEN SCHOT!

text_en: This guy is pretty darn funny. He makes a great dog, for instance. And a great John Wayne. And if you've seen Eddie Murphy's Delirious, you have to watch this. This is where Eddie stole must of his jokes, and most of his style, only one slight difference: Richard Pryor came first, and it's still better than anything Eddie has ever done. Go see this one. IT'S A HOOT!


text: Ik heb niets tegen volwassen humor, maar dit programma was gewoon ronduit smerig. De eerste 10 minuten bestond uit Pryor die vloekte tegen een of andere vent die foto's nam, gevolgd door mijn nog grovere vloeken. Ik weet niet wat er tussen die tijd en de laatste 5 minuten is gebeurd, want ik liep weg. Nadat ik dit had gezien, keek ik nooit meer op dezelfde manier naar Richard Pryor. En dan te bedenken dat hij ook nog eens de gastheer was van een kinderprogramma.<br />Als vloeken en smakeloze, niet grappige schuine moppen je aan het lachen maken, dan zul je dit waarschijnlijk wel leuk vinden. Maar als je een 'ouderwets' type bent, doe dan geen moeite.

text_en:
I don't mind some adult humor, but this feature was just downright dirty. The first 10 minutes consisted of Pryor swearing at some guy taking pictures, followed my even more profanities. I don't know what happened between that time the the last 5 minutes because I walked out. After seeing this I never looked at Richard Pryor the same way again. And to think that he actually went on to host a childrens' show.

If profanity and tasteless, unfunny dirty jokes make you laugh, then you'll probably enjoy this. But if you're an "old-fashioned" type, then don't bother.


text:
UN CHANT d'AMOUR is een opmerkelijk korte film: onverkwikkelijk, bruut, provocerend, maar even poëtisch en lyrisch als de titel al doet vermoeden. Hoewel niet zo rijk en bekoorlijk als Fassbinders quelle, en ondanks het claustrofobische gebrek aan humor, mist de film de variëteit die Genets beroemdste literaire werken zo vaak ontsiert.
In feite komen er helemaal geen woorden in voor, noch muziek, noch enig ander geluid. Alleen maar totale stilte. Dit is thematisch van vitaal belang: gesitueerd in een gevangenis, met gedetineerden in eenzame cellen, verkent de film het idee van de stem <0xE2><0x80><0x93> die de macht heeft om te spreken en dus zichzelf vertegenwoordigt in onze samenleving. De film begint met de figuur die symbool staat voor deze macht in de samenleving <0xE2><0x80><0x93> autoriteit <0xE2><0x80><0x93> in dit geval een politiecommandant. Beroofd van zijn stem wordt hij gereduceerd tot de rol van voyeur en wordt hij ONZE vertegenwoordiger. De medeplichtigheid tussen autoriteit en criminaliteit is een favoriet thema van Genet. Aangezien het publiek voor dit soort films voornamelijk uit de middenklasse bestaat, is het de gevangenisdirecteur die voor ons een onderwereld ziet waar we normaal gesproken een kilometer voor zouden rennen.
We zien gefrustreerde gevangenen die proberen te communiceren: door bloemen door getraliede ramen te gooien; op muren te kloppen; via een speciale code; of, in de meest verfijnde en opwindende scène van de film, door een gedeelde rookpauze tussen twee gaten in de muur. De film is een melodrama, die letterlijk weergeeft wat Nicholas Ray figuurlijk maakte: gevangenschap en onderdrukking. De film eindigt onvermijdelijk eerlijk zoals hij begonnen is, met één cruciaal, misschien hoopvol verschil. Sommige mannen krijgen verlichting van deze ondraaglijke situatie door masturbatie, anderen door waanzinnig erotisch breakdancen. Er zijn scènes die aan deze hel ontsnappen in een soort pastorale arcadia, waar twee mannen geluk vinden te midden van zonnig groen. Het is moeilijk te zeggen of deze reeks een flashback is, doorgespoeld, of alleen maar een droom (het hele geval zou de fantasie van de directeur kunnen zijn), maar ook deze eindigt uiteindelijk in wreedheid en dood.
Dit alles wordt ons getoond vanuit het gezichtspunt van de directeur. Zijn blik is echter expliciet fetisjistisch <0xE2><0x80><0x93> hij is medeplichtig aan wat hij ziet. Dit wordt letterlijk genomen wanneer zijn opwinding ondraaglijk wordt en hij een gevangene begint af te ranselen. De uitdrukking 'climax van de film' begint meer dan één betekenis te krijgen.
De gedetineerden zelf zijn onderworpen aan expliciet fetisjisme <0xE2><0x80><0x93> ze worden gereduceerd tot een reeks torso's, ledematen, handen, geslachtsdelen. Normaal gesproken wordt dit soort spektakel in de bioscoop bezocht door mooie vrouwen om de mannelijke kijker te verrukken. Hier worden de mannelijke gevangenen getrakteerd op enorme close-ups en zachte belichting, als het grootste Hollywoodsterretje, een uiterst subversief gebaar. Jaren voor culturele studies wordt de mannelijkheid systematisch getoond in een voorstelling, een proces van worden. De film is voorzien van kinderlijke Cocteau-credits op een schoolbord, alsof Genet ons door vuiligheid en seksualiteit zo bloot en onverschrokken bloot te leggen hoopt terug te brengen tot een soort onschuld, een nieuwe manier van kijken.

text_en:
UN CHANT d'AMOUR is a remarkable short: sordid, brutal, provocative; yet as poetic and lyrical as its title suggests. Although not as rich and beguiling as Fassbinder's QUERELLE, and despite its claustrophobic lack of humour, the film lacks the prolixity that often mars Genet's most famous literary works.

Indeed, there are no words in this film at all, or music, or any kind of sound. Just complete silence. This is thematically vital: set in a prison, with inmates in solitary cells, the film explores the idea of the voice - who has the power to speak, and hence represent themselves, in our society. The film begins with the figure symbolic of this power in society - authority - in this case a police warden. Robbed of a voice, he is reduced to the role of a voyeur, becoming OUR representative. The complicity between authority and criminality is a favourite Genet theme. As the audience for this kind of film is predominantly middle-class, it is the warden who sees for us an underworld we would normally run a mile from.

We see frustrated prisoners, trying to communicate: by passing flowers through barred windows; knocking on walls; through special code; or, in the film's most exquisite and arousing sequence, through a shared smoking between a hole in the wall. The film is a melodrama, literalising what Nicholas Ray made figurative - imprisonment and repression. The film, inevitably, honestly, ends as it began, with one crucial, perhaps hopeful, difference. Some men get relief from this intolerable situation through masturbation, others by mad erotic breakdancing. There are scenes which escape this hell into a kind of pastoral arcadia, where two men find happiness amidst sunny verdure. It is difficult to tell whether this sequence is a flashback, flashforward, or merely a dream (the whole thing could be the warden's fantasy), but it too eventually ends in brutality and death.

All this is shown to us from the viewpoint of the warden. His gaze, though, is explicitly fetishised - he is made complicit in what he sees. This is literalised when his arousal becomes unbearable, and he begins whipping a prisoner. The phrase 'climax of the movie' begins to take on more than one meaning.

The inmates themselves are subject to explicit fetishism - being reduced to a series of torsos, limbs, hands, members. Normally in cinema, this kind of spectacle is visited on beautiful women for the delectation of the male viewer. Here the male prisoners are treated to huge close-ups and soft lighting, like the greatest Hollywood starlet, a profoundly subversive gesture. Years before cultural studies, masculinity is systematically shown to a performance, a process of becoming.

The film is bookended with childlike Cocteauesque credits on a blackboard, as if by laying squalor and sexuality so bare and unflinchingly, Genet hopes to return us to a kind of innocence, a new way of seeing.


text: UN CHANT D'AMOUR is een van de meest memorabele korte films, maar ook een van de meest controversiële. Hij is gemaakt door de beroemde homoseksuele schrijver Jean Genet, speelt in een gevangenis en bevat ongecensureerde homoseksuele scènes die voor sommigen misschien iets te diep gaan. Als je daarentegen geen homohater bent, is dit een prachtige en filmisch schitterende ervaring, met dezelfde magische aantrekkingskracht als ORPHEE van Jean Cocteau of LA BELLE ET LA BETE. Zeer aanbevolen voor mensen met een open geest, ongeacht hun persoonlijke seksuele geaardheid.

text_en: One of the most memorable of short films, UN CHANT D'AMOUR is also one of the most controversial. Made by the famed gay writer, Jean Genet, it is set in a prison and features uncensored homosexual scenes which may cut a little too close to the bone for some. If, on the other hand, you're not a homophobe, this is a beautiful and cinematically wonderful experience, with the same kind of magical attraction as Jean Cocteau's ORPHEE or LA BELLE ET LA BETE. Highly recommended for people with open minds, regardless of their own personal sexual orientation.


text: Ik kan niet geloven dat alle vier de recensies hier in beslag worden genomen door de homoseksuele kant van Genets korte film. Omdat ik bekend ben met zijn romans <0xE2><0x80><0x93> Our Lady of Flowers, Funeral Rites enz. <0xE2><0x80><0x93> neem ik aan dat ik ervan uitging dat zijn film zich noodzakelijkerwijs in een gevangenis afspeelt en te maken heeft met menselijk verlangen dat zich manifesteert in het homoseksuele contact tussen gedetineerden. Maar laat je niet voor de gek houden. Films als Brokeback Mountain hameren op de homoseksuele factor, waardoor het een politieke kwestie wordt die de kijker met de neus op de feiten wordt gedrukt. Midnight Express maakte gevangenisseks tot een popcultuurgrap. In vergelijking daarmee lijkt Genet naïef. Het is alleen maar een voertuig voor zijn kunst, hoewel het zeker een geliefd voertuig is, omdat hij het grootste deel van zijn leven in Franse gevangenissen heeft doorgebracht. Hoe dan ook, de setting zou net zo goed kunnen functioneren als een fictieve onderwereld die is gewijd aan afzondering. Het is een briljante en opzettelijk schokkende film en hij mag door niemand worden gemist.

text_en: I can't believe that all four reviews here are preoccupied by the homosexual aspect of Genet's short film. I guess being familiar with his novels - Our Lady of Flowers, Funeral Rites, etc - I took it for granted that his film would necessarily be set in a prison and involve human longing manifest in homosexual contact between inmates. Don't be fooled, though. Movies like Brokeback Mountain harp on the homosexual factor, making it a political issue that hammers the viewer over the head. Midnight Express made prison sex a pop-culture joke. Genet seems naive by comparison. It's only a vehicle for his art, though certainly a favored one, owing to fact he spent most of his life in French prisons. Anyway, the setting could function just as well as a fictional netherworld dedicated to isolation. Its a brilliant and deliberately shocking movie and shouldn't be missed by anyone.


text:
Deze film van Jean Genet is een zeer symbolische, surrealistische en deprimerende film, die door middel van een reeks verontrustende en zeer erotische beelden een reeks verontrustende metaforen presenteert voor onze wanhopige menselijke behoefte aan liefde en eenwording met een ander, en de barrières voor vervulling.
Omdat Jean Genet zelf homoseksueel was, zijn alle personages in de film mannen en is de erotiek toegankelijker voor mannen die zijn smaak delen: voor zulke mannen kunnen veel scènes van de film heel opwindend zijn. Voor anderen zal de film waarschijnlijk een venster op de ervaring openen en voor weer anderen kunnen veel scènes walging en afkeer opwekken. Volgens zijn eigen smaak is er een element van sado-masochisme vermengd met erotiek: alle personages, op één na, zijn in feite onderdrukte gevangenen, letterlijk in slavernij. Maar afgezien van de ongebruikelijke sensualiteit van de film en de verrassende explicietheid, zit de film vol onvergetelijk grote beelden, eerlijke en diepe emoties en een enorme poëtische schoonheid. Het is een heel trage, donkere, benauwende film, die alleen bekeken moet worden als de kijker zich voorbereidt op een contemplatieve, surrealistische reis; ondanks de korte duur (ongeveer 25 minuten), is het een heel compacte film, die emotioneel heel uitputtend kan zijn.
Het is een juweeltje, en ik beschouw het als een van de 'essentieelheden' van film.

text_en:
This film by Jean Genet is a very symbolic, surrealistic, and depressing film, presenting, through a series of disturbing and highly erotic images, upsetting metaphors for our desperate human need for love and union with another, and the barriers to fulfillment.

Because Jean Genet's own sensibilities were homosexual, all the characters in the film are male, and the eroticism is more accessible to men who either share his tastes: for such men, many scenes of the film can be very arousing. For others, the film will probably open up a window into the experience, and for still others, many scenes may provoke disgust and revulsion. Again, because of Genet's own tastes, there is an element of sado-masochism mixed into the eroticism: indeed, all the characters but one are oppressed prisoners, literally in "bondage." However, aside from the unusual sensuousness of the film, and the surprising explicitness, the film is full of unforgettably great imagery, honest and deep emotion, and enormous poetic beauty. It is a very slow-moving, dark, oppressive film, and should only be viewed when the viewer is prepared for a contemplative, surrealistic journey; in spite of its short length (about 25 minutes), it is a very compact film, and can feel quite draining, emotionally.

It is a little gem, and I regard it as one of the "essentials" of film.


text:
UN CHANT D'AMOUR is de enige film die is gemaakt door de controversiële Franse dichter en toneelschrijver Jean Genet. Na de première van deze film zou hij in Frankrijk worden verboden. Maar alles wat ik moest weten, heb ik geleerd van verboden films.
De film zelf is maar 24 minuten lang en stil. Het is eenvoudigweg een bewijs van Genets eigen opsluiting en homoseksuele verlangens. In UN CHANT D'AMOUR vinden twee mannen die gevangenzitten achter gevangenismuren ongebruikelijke manieren om met elkaar te communiceren en hebben ze erotische seksuele fantasieën over elkaar, terwijl een cipier naar hen kijkt.
Dit is beslist een must-see, simpelweg vanwege de geschiedenis en de toekomstige invloed op de ondergrondse beweging in de jaren zestig. Ja, het is homo-erotica, en misschien walg je van de beelden, maar UN CHANT D'AMOUR is min of meer een vernietigende blik op het gevangenissysteem, die laat zien hoe mishandelde gevangenen zich kunnen voelen.
Interessante opmerking: Jean Genet was zelf een kruimeldief, maar werd door de regisseur Jean Cocteau uit de gevangenis gered vanwege een gedicht dat hij schreef. UN CHANT D'AMOUR is een interessante film door een interessante filmmaker.

text_en:
UN CHANT D'AMOUR is the only film made by the controversial French poet and playwright, Jean Genet. Upon the release of this film, it was to be banned from exhibition in France. But everything I needed to know I learned from banned movies.

The film itself is only 24 minutes long and silent. It's simply a testament of Genet's own incarceration and homosexual desires. In UN CHANT D'AMOUR, two men trapped behind prison walls find unusual ways of communication, and have erotic sexual fantasies about each other, whilst a prison guard watches them.

This is definitely a must see simply because of its history, and its future impact on the underground movement of the 1960s. Yes, it is homo-erotica, and you might be repulsed by the imagery, but if anything, UN CHANT D'AMOUR is more or less a scathing look at the prison system, showing how abused prisoners can feel.

Interesting note: Jean Genet was a petty thief himself, but was saved from incarceration by the director Jean Cocteau because of a poem he wrote. UN CHANT D'AMOUR is an interesting film by an interesting filmmaker.


text:
Toen ik deze film zag, werd ik getroffen door de tijdloosheid van de boodschap en de relevantie die hij nog steeds heeft. Het meest verrassende vond ik dat hij in 1950 is gemaakt/aangeboden, maar hij had ook vandaag nog gemaakt kunnen worden. Ik ben eigenlijk nogal boos dat ik deze film per ongeluk online moest tegenkomen, in plaats van hem te zien op een van de talloze homo- en korte filmsites of festivals. Hij verdient het om gezien te worden.
Er zijn veel commentaren geschreven over het vermeende'surrealisme' en'metafoor'. Dat is allemaal goed en wel, maar dit is gewoon een rechttoe-rechtaan en veelvoorkomend verhaal over de eenzaamheid in de gevangenis (Kus van de Spinnenvrouw), de homofobe onderdrukking door een verborgen kast (Uitbraak 2009/II) en de liefde die alles overschaduwt. Newsflash: Het feit dat het een homofilm is, wil nog niet zeggen dat het mysterieus is.
Het enige wat me ervan weerhoudt om deze film de volle 10... eh... punten te geven, zijn wat onvoorspelbare montage en het feit dat beide gevangenen op hun gezamenlijke muur kloppen, maar dat ze vanuit dezelfde hoek zijn gefilmd, zodat het lijkt alsof ze op verschillende muren kloppen.

text_en:
On watching this film I was struck by the timelessness of its message and its continued relevance today. Most surprising to me was that it was made/shown in 1950, but it could easily have been made today. I'm actually rather angry that I had to stumble across this film by accident online, instead of seeing it on any of the numerous gay and short film channels or festivals. It deserves to be seen.

A lot of comments have been written noting its supposed "surrealism" and "metaphor". While that's all well and good, this is quite simply a straightforward and common story of prison loneliness (Kiss of the Spider Woman), homophobic oppression by a closet case (Outrage 2009/II), and love winning over all. Newsflash: Just because it's gay doesn't mean it's mysterious.

The only things preventing me from giving this film the full 10 ... umm ... points, are some jumpy editing, and the fact that both prisoners are knocking on their shared wall, but they are shot from the same angle so it looks like they are knocking on different walls.


text:
Ik vermoed dat er verschillende versies zijn van deze doco die de ronde doen. De kopie die ik heb gezien, was voornamelijk gericht op Joe's erotische films en verwees in het voorbijgaan naar zijn gruwelproducties. Er zijn talloze pornofilms die in hun erotische glorie worden gepresenteerd en _EMMANUELLE IN AMERICA_ <0xE2><0x80><0x93> de legendarische'snufjes'-filmpjes (waarvan de borsten worden afgeknipt) <0xE2><0x80><0x93> krijgt ruim baan op het witte doek.
De interviews met de uiterst sympathieke Joe zijn informatief en openhartig. Hij is een bescheiden, welbespraakte heer en bespreekt zijn belangstelling voor schokkend publiek, waarom hij erotiek wilde combineren met horror en hoe hij er verantwoordelijk voor kan zijn geweest dat een van zijn acteurs homo werd. Zijn vriendschap en werkrelatie met de Indonesische schoonheid Laura Gemser worden aangestipt, evenals zijn onverschillige houding ten opzichte van het schieten van hardcore.
Joe d'Amato verpersoonlijkt een ongelooflijke periode in de continentale cinema die nu voorbij is. Het is geweldig om een documentaire te zien die gewijd is aan hem en zijn prachtige, unieke werk.
<0x3E><0x3E> Rip, Joe.

text_en:
I suspect there are several cuts of this doco doing the rounds. The copy I saw focused heavily on Joe's erotic films and referred to his horror output in passing. There are numerous X-rated films presented in their X-rated glory and EMMANUELLE IN AMERICA'S legendary "snuff" footage (the breasts being cut off) is given generous screen time.

The interviews with the highly likable Joe are informative and candid. He is an unassuming, articulate gent and discusses his interest in shocking audiences, why he wanted to mix erotica with horror, and how he may have been responsible for one of his performers turning gay.

His friendship and working relationship with Indonesian beauty Laura Gemser is touched on, as is his indifferent attitude to shooting hardcore.

Joe D'Amato personifies an incredible period in Continental cinema that has now passed. It is great to see a documentary dedicated to him and his fine, unique work.

RIP, Joe.


text: Deze documentaire is net zo uniek als het onderwerp. En terwijl erotica d'Amato's stokpaardje was, weet de film een paar aardige fragmenten te laten zien van de films die je je misschien nog herinnert van vroeger,'s avonds laat in Cinemax... Eén probleem... Joe maakte af en toe harde porno vermengd met zachte erotiek, zelfs vermengd in zijn bloederige films. De bloederige films zijn cultklassiekers, die net iets meer kosten dan een dubbeltje voor een nagesynchroniseerde kopie op het net (geen stuiver voor oude films van twintig jaar geleden, mensen). Ik wil weten waarom dat cultklassiekers zijn. En ook, hoe lief Joe ook lijkt (hij leek eleganter dan je zou verwachten), de gast vond het leuk om te choqueren. Zowel 'Caligula: Het Onverteld verhaal' als 'Emanuelle in Amerika'. We zien hardcore verkrachting, snuif en beestachtigheid (in beide gevallen zou je versteld staan hoe ver hij gaat in _Caligula II_, als je tenminste een ongeschonden afdruk kunt vinden). Hoewel deze scènes misschien wat teleurstellend zijn in een documentaire over iemands carrière, hé, hij heeft het gedaan... Ook had ik graag meer interviews willen zien met mensen met wie Joe heeft gewerkt... Misschien wil ik alleen maar zien hoe Laura Gemser er tegenwoordig uitziet... Ik vind haar nog steeds een godin en een van de meest sexy vrouwen die het genre ooit heeft gesierd.

text_en: This documentary is as unique as it's subject. And while D'Amato's staple was erotica, the film manages to show some decent clips of the films you may remember from old time, late night Cinemax... One problem... Joe did hardcore porno at times mixed with softcore erotica, even mixed in his gore films. The gore films are cult classics, going for like $20 a pop for a dubbed copy on the net (not peanuts for 20 year old films, folks.) I want to see why those are cult classics. Also, as sweet as Joe seems (he did seem more elegant than one might expect,) the dude liked to shock. Both "Caligula: The Untold Story" and "Emanuelle in America" show us hardcore rape, snuff, and beastiality (in both, you'd be suprised how far he goes in "Caligula II" with that one, if you can track down an uncut print.) Although these scenes may be disconforting in a documentary of a persons career, hey, he did it... Also, I would have liked to see more interviews of people Joe worked with... Maybe that's just me wanting to see what Laura Gemser looks like these days... I still think she's a goddess and one of the sexiest women ever to grace the genre.


text: Ik was erg opgewonden toen ik een documentaire zag over een van mijn favoriete Italiaanse regisseurs. d'Amato heeft geliefhebberd in van alles en nog wat, van horror, post-apocalyptisch tot keiharde porno. Hij heeft een paar keer het geniale aangestipt met films als Buio Omega en Emmanuelle & The Last Cannibals. Deze documentaire is een genuanceerde en informatieve gids voor de films van d'Amato. Hij wordt de hele tijd geïnterviewd met Engelse ondertitels die onder aan het scherm voorbijrollen. De fragmenten uit zijn films worden verteld door een verteller (met Engelse ondertitels). De documentaire bleek extra interessant toen hij de vaak gecensureerde 'Emmanuelle In America' analyseerde. Hier legt D'Amato in detail de nepscènes uit en herinnert hij zich een paar grappige verhalen. Joe is de hele tijd heel warm en grappig, altijd met een glimlach en een sigaret. Het enige ontmoedigende aspect van deze documentaire is dat hij weinig tijd besteedt aan D'amato's horrorfilms als Anthropophagus en de briljante Buio Omega. Hij besteedt te veel tijd aan erotische cinema en komt nauwelijks aan de post-apocaplyptische films toe. Maar ik mag niet klagen. Het is geweldig om te zien dat D'amato het respect krijgt dat hij verdient. Zeer aanbevolen voor fans van D'amato. Moge hij rusten in vrede.

text_en: I was very excited to see a documentary on one of my favorite Italian directors. D'Amato has dabbled in everything from Horror, post-apocalyptic to hardcore Porn. He has touched upon genius a couple of times with films like Buio Omega and Emmanuelle & The Last Cannibals. This documentary is a lenghty and informative guide to the films of D'Amato. He is interviewed throughout with English subtitles rolling across the bottom of the screen. The excerpts from his films are narrated by a narrator (with english subtitles). The documentary proved extra interesting when it analyzed the often censored "Emmanuelle In America". Here D'amato explaines the faked "snuff" scenes in detail and recalls some funny stories. In fact, good ol' Joe is very warm and funny throughout, always wearing a smile and smoking a cigarette. The one disapointing aspect of this documentary is that it spends little time on D'amato's Horror films like Anthropophagus and the brilliant Buio Omega. It spends too much time on the erotic cinema and hardly touches the post-apocaplyptic films. But, I can't complain. It is wonderful to see D'amato get the respect he deserves. Highly recommended for fans of D'amato. May he rest in peace.


text: Een verfrissend interview met de legendarische Italiaanse cinematografie-producer-regisseur die in 1999 overleed met bijna tweehonderd afleveringen op zijn naam als regisseur. Een groot deel wordt besteed aan D'Amato's softcore seksfilms, waaronder zijn beruchte EMANUELLE-opnamen met Laura Gemser. Ze gaan ook kort over zijn pornocarrière, die hem gedurende de laatste tien jaar van zijn leven op de been heeft gehouden. Interessanter voor mij is de sectie die zich richt op zijn horror- en actiewerk. D'Amato heeft een heleboel geweldige anekdotes over acteurs en zijn lowbudgetfilmproducties, waaronder een verhaal over een assistent die per ongeluk echte botten verzamelde tussen de nepbotten terwijl hij in een catacombe van tweeduizend jaar oud aan het filmen was. Andere geïnterviewden zijn George Eastman en Al Cliver. Ik had graag nog wat meer gepraat over zijn Stateside Filmirage-producties (geen enkele vraag over TROLL 2; ik geef toe dat het toen niet de cultfilm was, maar nu wel).

text_en: A refreshing interview with the legendary Italian cinematographer-producer-director who passed away in 1999 with close to 200 features to his credit as director. A large portion is spent on D'Amato's softcore sex films including his notorious EMANUELLE entries with Laura Gemser. They also briefly cover his porn career, which kept him afloat during his last decade or so. More interesting to me is the section focusing on his horror and action efforts. D'Amato has plenty of great anecdotes about actors and his low budget film-making including a story about an assistant accidentally collecting real bones amid the fake ones while shooting in a 2,000-year-old catacomb. Other interviewees include George Eastman and Al Cliver. I would have liked a bit more conversation about his Stateside Filmirage productions (not a single question about TROLL 2; granted it wasn't the cult film then it was now).


text: Toen ik voor het eerst naar Pollio's eerste speelfilm keek <0xE2><0x80><0x93> HOE HET ALLEMAAL WAS <0xE2><0x80><0x93> was ik diep onder de indruk van het verhaal, de stijl en de uitvoering. Ik had er geen idee van dat de man die met zijn eerste film het lef had om keihard te zijn, nu de andere kant op zou gaan met een glanzende, geestige HOU OP EN SCHAKEL.?? Ik vond deze film geweldig en vond dat hij goed was gemaakt. Het einde kwam als een grote verrassing voor me en dat had ik helemaal niet verwacht. Joe Cortese doet het geweldig als Spencer Spector en de bijrollen waren geweldig. Pollio schaatst alleen maar voorbij als Sonny Westwood en hoewel zijn personage in de film een paar leuke momenten heeft met zijn zingende danspasjes, is Pollio's rol in de film die van Sonny. In zijn eerste film speelde Pollio zelf de rol van de echte acteur, in HOE HET ALLEMAAL GING. Hier ziet het ernaar uit dat hij die rol zelf heeft gespeeld om het geld te sparen dat hij een andere acteur zou moeten geven. Ik weet zeker dat er voor Pollio heel wat op het spel stond dat hij de Producer zou spelen, met beperkte middelen. Over het geheel genomen een leuke film, en ik kan hem aanbevelen, maar mijn voorkeur gaat uit naar de filmstijl van deze man, in elk geval naar HOE HET ALLEMAAL GING.

text_en: When I first watched Pollio's first feature film, HOW IT ALL WENT DOWN, I was blown away with the story, the style and the execution. I had no idea that the same guy that delivered hardcore grit with his first film would go completely the other way with a glossy and witty SHUT UP AND SHOOT.?? I thoroughly enjoyed this movie and thought it was well done. The ending through me for a big surprise and was not expecting that at all. Joe Cortese does a great job as Spencer Spector and the supporting cast was great. Pollio just skates by as Sonny Westwood and although his character has some fun moments in the film with his singing dancing, Pollio's real acting chops show in his first movie, HOW IT ALL WENT DOWN. Here it just looks like he filled that role himself to save the money he'd have to give another actor as Im sure Pollio had a lot at stake in this movie being the Producer with limited funds too. Overall, fun film and I'd recommend it, but my preference in this guy's movie making style is for sure HOW IT ALL WENT DOWN.


text: Ik heb deze film gezien toen hij tijdens het Toronto Film Festival van 2006 werd vertoond, en ik kon mijn lachen niet inhouden toen Spencer Spector opstond. Joe Cortese verscheurt het scherm als de homoseksuele filmproducent, en ik denk dat zijn optreden tot nu toe een van de gedenkwaardigste was. Kijk maar naar zijn interactie met de hoofdrolspeler Silvio, die met zijn dubieuze intelligentie zijn marionet wordt.<br />De hele film was goed gefilmd, de casting was geweldig en het was leuk om alle slechteriken in deze film te zien, vooral Tom Sizemore, die hem ook verscheurt! Ik heb ervan genoten en ik ben blij dat ik op ben gebleven voor de middernachtvertoning. O, en de draai bracht mij ook in de war, dat had ik nooit verwacht!

text_en:
I watched this film when it screened during the 2006 Toronto Film Festival, and I couldn't stop laughing at Spencer Spector's get up. Joe Cortese rips up the screen as the gay movie producer and I think his performance was one of the more memorable ones to date. Watch for his interactions with the lead Silvio who becomes his total puppet with his questionable intelligence.

The entire film was well shot, the casting was great and it was fun seeing all the bad guys coming altogether in this, especially Tom Sizemore, who also rips it up! I enjoyed this and I'm glad I stayed up to catch the midnight screening. Oh and the twist threw me for a loop too, would never expected that!


text:
Mijn vriend regelde een exemplaar voor ons en we werden verliefd op de ster Silvio. We hebben genoeg van filmsterren die eruitzien als jongens en hij deed ons denken aan een jonge Stallone met zijn knappe uiterlijk en rauwe intensiteit.
De hele zaak speelde zich af op een onvoorspelbare plek waar we geen idee hadden wat er zou gebeuren in een film van Lynch. Joe Cortese was razend als flamboyante producent en zijn beste scène is een gevecht met Tom Sizemore die zich zonder verontschuldigingen voordoet. Daniel Baldwin steelt de show met een personage dat op het punt staat krankzinnig te worden. Vanaf het moment dat hij arriveert, weet je dat er iets wilds gaat gebeuren.
Het beste deel voor ons is de muziekvideo waarin hij zingt. Hot!

text_en:
My friend got a copy for us to watch and we fell in love with the star Silvio. We're tired of these movie stars who look like boys and he reminded us of a young Stallone with his looks and raw intensity.

The whole thing played out unpredictable where we had no idea what would happen like a Lynch film. Joe Cortese was raging as flamboyant producer and his best scene is a fight with Tom Sizemore who plays himself without apologies. Daniel Baldwin steals the show with a character one step away from insanity. From the moment he arrives you know something wild will happen.

The best part for us is the music video where he sings. Hot!


text:
De opkomende ster Sonny Westwood (Silvio Pollio, die schreef, regisseerde en al het andere deed) is er door een producent van overtuigd dat hij alleen vooruitkomt als hij de producenten vermoordt. Hij doet het en filmt de aanslagen als zijn volgende film. Het is een komedie, een heel slechte komedie, waar het publiek om de onbekwaamheid moet lachen. Hij ziet er goed uit, maar de kuilen op elk ander niveau zitten vol met vallende sterren (tone Sizemore, Gary Busey, Joe Estevez, James Russo, Roddy Piper) die werken voor hun geld. Het is een van de slechtste films van het jaar en voorbestemd om een slechte film te worden. Iedereen kijkt ernaar en alle anderen slaan op de vlucht. Laten we hopen dat Pollio hierna zijn mond houdt en nooit meer een film maakt.

2 van de 10 voor de onbedoelde lachbuien.

text_en:
Up and coming star Sonny Westwood (Silvio Pollio who wrote, directed and everything else) is convinced by a producer that the only way to get ahead in the business is to kill the producers partners. He does it and films the attacks as his next movie. Its a comedy folks, a really bad comedy where the audience laughs at the ineptitude. Looking good, but the pits on every other level, this is full of falling stars (tome Sizemore,Gary Busey,Joe Estevez,James Russo, Roddy Piper) working for a paycheck. Its one of the worst films of the year hands down and destined to become something bad movie lovers watch and everyone else flees. Lets hope Pollio shuts up after this and never shoots another movie.

2 out of 10 for the unintentional laughs


text: Let's Rock! Let's Rock! Dat liedje zit al dagen in mijn hoofd, Sonny Westwood, jij rockt! Sexy film, sexy personages, sexy sexy meisjes en waar komt Tabitha Taylor vandaan? Hoe hebben ze in vredesnaam deze hele cast bij elkaar gekregen en Busey is een kei! Ik heb echt genoten van deze film en ik heb hem al 3 keer gezien en het is zo'n film die zo ingewikkeld is dat je hem een paar keer moet zien.<br />Minstens 2 keer, er zit een wending in en ik ben niet meer zo uit een film geweest sinds 'Usual Suspects' De regisseur heeft geweldig werk verricht zowel met de film als met het scenario, wat ik briljant vind. Het stond me niet aan dat Tabitha Taylor niet helemaal naakt was en ik hing op het puntje van mijn stoel te wachten, maar ik denk dat de regisseur dat wilde, wie weet. Grappig, hilarisch en non-stop stuwkracht en dat is wat ik leuk vind in films.

text_en:
Let's Rock! Let's Rock! That song has been in my head for days Sonny Westwood; you rock! Sexy movie, sexy characters, sexy sexy girls and where did Tabitha Taylor come from??? How on earth did they round up this whole cast also and Busey's a riot! I really enjoyed this film and I've seen it 3 times already and it's one of those films that's so intricate that it needs to be seen a few times.

At least twice, there's a twist and I have not been that thrown from a movie since 'Usual Suspects' The Director did a great job both with the film and the screenplay, which I think was brilliant.

Watch it and you'll agree. I personally didn't like the fact that Tabitha Taylor didn't get fully naked and I was hanging on the edge of my seat, waiting, but I guess that was what the director wanted, who knows. Funny, hilarious and non stop momentum and that's what I like in movies.


text: Ik kreeg een vrijkaartje voor de première in Vancouver, die best cool was met een rode loper en paparazzi bij de sterren, wat ik bij Vancouver nooit eerder had meegemaakt. Hoewel ik geen Tarentino-fan ben, was deze film in die richting gesitueerd met geweldige kleurrijke personages, gevatte dialogen en interessante beelden.<br />Het begint geweldig met een muziekvideo van de ster Sonnny Westwood gespeeld door Silvio Pollio wat de toon voor de film echt goed zet. De film gaat heel snel met veel gelach en Silvio Pollio en Joe Cortese, een freaky producer, hebben een geweldige komische chemie. Al met al kan ik het iedereen aanbevelen die van film houdt.

text_en:
I got a free pass to see this at the Vancouver premiere which was pretty cool with a red carpet and paparazzi with the stars which I had no clue Vancouver ever had before. While I'm not a Tarentino fan this film was along those lines with great colorful characters, snappy dialog and interesting visuals.

It starts off great with a music video of the star Sonnny Westwood played by Silvio Pollio which really sets the tone off well for the film. The film goes by very fast with lots of laughs and Silvio Pollio and Joe Cortese who is a freaky producer have great comedic chemistry. All in all I recommend it to anyone who is fan of film.


text:
Ik was een van de weinigen die een vroege versie van deze film te zien kregen en ik vond het echt geweldig wat ik van deze leuke indiefilm te zien kreeg. Met de cameo's van John Savage, Gary Bussey, Tom Sizemore en Roddy Pipper is het de moeite waard om naar te kijken. En voor de geilheid van Tabitha Taylor... Schwing...
Ik wil niet alles weggeven, maar de essentie is dat het gaat over een oplichter (Silvio Pollio) wiens agent en producent (Joe Cortese) wil dat hij de concurrerende topproducenten vermoordt en het op film vastlegt. Het gaat van Hollywood naar Bollywood en weer terug, en het is altijd lachen.
Het is de moeite waard om voor een paar lachsalvo's uit te kijken. De actie zal je anderhalf uur bezighouden en er zit geen tijd tussen.

text_en:
I was one the few who saw an early edit of this film and really loved what I saw from this fun little indie. With the cameos from John Savage, Gary Bussey, Tom Sizemore, and Roddy Pipper it is worth seeing. And for the hotness of Tabitha Taylor ... Schwing...

I don't want to give it all away , but the gist of is about an up and comer (Silvio Pollio) whose agent and producer (Joe Cortese) wants him to kill the competing top producers and catch it on film. It goes from Hollywood to Bollywood and back with laughs all the way.

It is worth checking out for a few laughs. The action will entertain you for an hour and a half and doesn't have any downtime in it


text:
Ik heb een keer een gesprek gehad met een paar mensen over 'Who's Line Is It Anyway'. Een intelligente, ontwikkelde jongeman zei dat hij er niet graag naar keek omdat 'je moet opletten'. Met andere woorden, voor hem (en voor een paar tientallen miljoenen anderen) is tv-programma's kijken alleen maar bedoeld om de tijd te doden, niet om je geïnteresseerd te houden. Aan de andere kant is het voor iedereen die volledig aan de set gekluisterd wil zijn en aandachtig naar elke regel wil luisteren, een geweldige show.
De oorspronkelijke Britse MC, Clive Anderson, is veel beter dan de Amerikaanse versie van Drew Carey, die een deel van de humor (of humor, als je Brits bent) lijkt te verpesten. Maar de cast van vier improvisatiekomieken is verbazingwekkend en ze zijn vaker grappig dan komieken die met een zorgvuldig geschreven script werken.
Als je je komedie echt zo grappig wilt hebben dat iedereen erom moet lachen in plaats van alleen maar grappig genoeg om een halfuur mee door te brengen, dan is deze show voor jou.

text_en:
I once had a conversation with some people about "Whose Line Is It Anyway". One intelligent, educated young man said he didn't like to watch it because "you have to pay attention." In other words, for him (and a few tens of millions of others) television entertainment is meant only to pass the time, not to keep you interested. On the other hand, for anyone who wants to be totally glued to the set, listening carefully for every line, this is a wonderful show.

The original, British MC, Clive Anderson, is far superior to the American version's Drew Carey, who seems to kill some of the humor (or humour, if you are British). But the cast of four improv comics are astonishing, and are funny more of the time than sitcom performers working with a carefully written script.

If you want your comedy really laugh-out-loud funny rather than just amusing enough to spend a half hour with, this show is for you.


text:
Ik ben zo blij dat Dave met deze programma's is begonnen, want tot dan toe had ik alleen de Amerikaanse versie gezien en clips op You Tube.
Het is een van de meest hilarische programma's op tv en veel beter dan de Amerikaanse versie; begrijp me niet verkeerd, ik vind de Amerikaanse wel leuk, maar ik kreeg er genoeg van om steeds dezelfde artiesten te zien, het werd echt een herhaling. De vaardigheid van de improvisatie is verbazingwekkend in de Britse versie, vooral in de gevreesde hoe-op.
Wat ik het leukst vind aan deze versie is de veelzijdigheid van de artiesten, je had Britten, Amerikanen, Canadezen, Australiërs en misschien nog wel meer waar ik niet eens aan kan denken. Elk van de artiesten had zijn eigen talenten; Josie Lawrence en Mike McShane zijn heel goed in 'zangstijlen', terwijl Ryan Stiles en Colin Mochrie geweldig goed zijn in'scène tot muziek' of'sound effects'.
Mijn favoriete speler is Tony Slattery omdat hij me altijd in de tang heeft, maar iedereen is briljant, inclusief Josie, Mike, Ryan, Colin, Steve Frost, Paul Merton, Jim Sweeney, Niall Ashdown en nog veel meer.
Mijn andere favoriete speler is Greg Proops, hij is heel geestig en het gekibbel tussen hem en Clive Anderson is heel grappig. Ik hou van Clive als gastheer, hij is zo scherpzinnig (in tegenstelling tot Drew Carey, die maakt dat ik de tv uit wil zetten elke keer dat hij iets zegt). Er is ook een enorme keuze aan spelletjes, sommige van mijn favorieten zijn 'film- en theaterstijlen', 'feestelijke eigenaardigheden', 'barkeeper' en'superhereos'. Er zijn ook een paar louche spelletjes (ik ben niet zo dol op'mensen verplaatsen' of 'handen helpen'), maar de spelletjes en de spelers zijn altijd anders, dus je verveelt je nooit.
Ik hoop dat hij op het DAVE-kanaal blijft draaien zodat anderen die hem de eerste keer hebben gemist hem nu kunnen zien.

text_en:
I am so glad DAVE started playing these as i had only seen the US version and clips on youtube until then.

It is one of the most hilarious shows on TV and far superior to the US version; don't get me wrong, i do like the American one but got bored of the same performers each time, it became real repetitive. The skill of the improvisation is amazing in the British version especially in the dreaded hoe-down.

What i like most about this version is the versatility of the performers, you had Brits, Americans, Canadians, Australians and maybe more that i can't even think of. Each of the performers had their own individual talents; Josie Lawrence and Mike McShane naturals at 'song styles' whilst Ryan Stiles and Colin Mochrie worked great together in 'scene to music' or 'sound effects'.

My favourtite player is Tony Slattery as he always has me in stitches but everyone is brilliant including Josie, Mike, Ryan, Colin, Steve Frost, Paul Merton, Jim Sweeney, Niall Ashdown and many more.

My other favourite player is Greg Proops, he has such wit and the banter between him and Clive Anderson is very funny. I love Clive as the host, he his so sharp witted (unlike Drew Carey who makes me want to switch off the TV every time he speaks) There is a huge selection of games too,some of my favourites being 'film and theatre styles', 'Party quirks', 'bartender' and 'superhereos'. There are some dodgy ones though (i'm not keen on 'moving people' or 'helping hands' much) but the games and players are always different so you never get bored.

I hope it keeps playing on the DAVE channel so others who missed it first time round can see it now.


text:
Ik had dit programma pas voor het eerst gezien toen het op Dave werd herhaald. Ik was me ervan bewust geworden nadat ik The Comedy Store Players had gezien, een groep komieken onder wie Josie Lawrence.
Ik geniet van de onvoorspelbaarheid van Whose Line is it <0xE2><0x80><0x93> en van de diversiteit van de artiesten. Het feit dat er zowel Engelse als Amerikaanse komieken in voorkwamen, maakte het nog beter.
De beste voorstelling ooit moest wel die van Josie Lawrence en Caroline Quentin zijn, toen ze een duet zongen over een gestrande walvis. Ik geef toe dat die beschrijving misschien niet grappig klinkt, maar als je het hebt gezien, weet je hoe goed het was.
Colin Mochrie en Ryan Stiles waren een geweldig duo. Ze waren vooral goed in de ronde waarin ze twee volkomen willekeurige regels kregen om in een schets te verwerken.
<0x3E><0x3E> Andere improvisatieprogramma's zoals Mock The Week zijn goed, maar Wise Line is het beste.

text_en:
I hadn't seen this show until it was repeated on Dave. I became aware of it after seeing The Comedy Store Players, a group of comedians which includes Josie Lawrence.

I enjoy the unpredictability of Whose Line is it Anyway and the diversity of the performers. The fact that the show had both English and American comedians made it better.

The best performance ever had to be when Josie Lawrence and Caroline Quentin sung a duet about a beached whale. Admitedly that description may not sound funny, but if you've seen it you'll know how good it was.

Colin Mochrie and Ryan Stiles were a great double act. They were particularly good at the round where they were given two completely random lines to incorporate into a sketch.

Other improv shows such as Mock The Week are good, but Whose Line is it Anyway will always be the king of Improvised Comedy shows


text: Ik geloof niet dat ik ooit een comedyserie heb gezien zonder in 90 procent van de afleveringen te lachen. De gasten zijn altijd topklasse (misschien met uitzondering van Ardal O Hanlon) en ze maken me altijd aan het lachen. Dit is wat ik de ware komedie vind, de kunst van het improviseren. Je krijgt elke keer iets anders en er moet veel talent voor nodig zijn om je zo snel aan deze situaties aan te passen! Hoogtepunten van dit programma zijn Party Quirks en Standing, zittend, bukkend. Clive Anderson is een heel grappige gastheer. Ik geloof dat de Britse versie beter is omdat er minder gejoel uit het publiek komt (hoewel het Amerikaanse publiek beter deelneemt!). Hoewel we hier een flink aantal grote komieken hebben, onder wie Tony Slattery, Jim Sweeney en Josie Lawrence om er maar een paar te noemen, brengen de Amerikanen en Canadezen ook heel wat gelach met zich mee. Mijn favoriet is Ryan Stiles, die in mijn ogen een modern comedy-genie is! Op de voet gevolgd door de lieftallige Colin Mochrie.<br />Ik kan dit programma van harte aanbevelen. Er is nog nooit zo goed comedy gespeeld.

text_en:
I do not think I have watched any comedy series without laughing 90% of every single show. The guests have always been top notch (perhaps with the exception of Ardal O Hanlon) and they never fail to make me laugh. This is what I believe to be true comedy, the art of improvisation. You get something different every time and it must require great talent to adapt to these situations so quickly! Highlights of this programme include Party Quirks and Standing, sitting, bending. Clive Anderson makes a very droll host. I believe the British version to be superior due to less whooping from the audience (although the American audiences are better participators!). Although we have our fair share of great comedians on here including Tony Slattery, Jim Sweeney and Josie Lawrence to name but a few, the Americans and Canadians bring a fair share of laughter. My particular favourite is Ryan Stiles, who in my eyes is a modern comedy genius! Closely followed by the lovely Colin Mochrie.

I thoroughly recommend this program. Comedy has never been done so good.


text: Ik heb dit programma jaren geleden ontdekt en wauw, wat is het grappig! In tegenstelling tot de Amerikaanse versie had dit programma geen beperkingen en alles mocht van de improvisators. Ook in tegenstelling tot de slappe versie van tegenwoordig, de spelletjes die door andere improvisators werden gespeeld en die alles nieuw maakten. De zangstijlen voordat ze elke keer ongeveer hetzelfde werden als die van Wayne Brady, waren grappig en gingen over verschillende dingen. Ik herinner me dat Mike McShane en Josie Lawrence een zangstijl deden en dat het liedje over kattenbak ging. Greg Proops deed af en toe een nieuwsflits in plaats van Colin de hele tijd, en ik was dol op het spel Helping Hands. Mijn persoonlijke favoriete improvisators zijn: Paul Mertin, Tony Slattery en Greg Proops. De voortdurende oorlog tussen Greg Proops en Clive Anderson was altijd grappig, hoe de improvisators zeggen dat Clive geen nek heeft en dat Clive Anderson een véél betere gastheer is dan O SO BORING Drew Carey.<br />Het Laatste Woord: De Britse Versie Gereglementeerd. Wil je een fatsoenlijke improvisatie zonder de restricties en met humor? Tune in, Hij regeert.

text_en:
I discovered this show years ago and wow is this funny! Unlike the American version, this show had no restrictions and anything goes with the improvisers. Also unlike the lame version of todays "Whose Line", the games at times where played by other improvisers that made things fresh. Song styles before becoming about the same thing every time by Wayne Brady, were actually funny and were about different things. I remember when Mike McShane and Josie Lawrence did a song styles and the song was about kitty litter. Greg Proops did news flash once in a while instead of Colin all the time, and I loved the game Helping Hands. My personal favorite improvisers are: Paul Mertin, Tony Slattery, and Greg Proops. The ongoing war between Greg Proops and Clive Anderson was always funny, how the improvisers will say that Clive has no neck, and Clive Anderson is a MUCH better host than O SO BORING Drew Carey.

The Last Word: The British Version Ruled. Want decent improv without the restrictions and with humor? Tune in, It rules.


text:
4 komieken spelen verschillende improvisatiespelletjes voor het vermaak van het publiek en krijgen in de loop van het spel punten toebedeeld. De winnaar krijgt de aftiteling op een ongebruikelijke manier te zien.
Alleen dankzij UKTV G2 (of Dave, zoals ze het tegenwoordig noemen) kan ik de herhalingen van dit programma zien. En ik vind het een juweeltje van een programma, dat tot nu toe altijd de lachers op zijn hand heeft.

Clive Anderson bleef als gastheer waardig, zelfs toen hij het mikpunt van de grappen was, en de improvisators zelf zijn ongelooflijk scherp van geest. Stiles en Mochrie waren duidelijk de sterren van de show, maar anderen, zoals Greg Proops, Josie Lawrence en mijn persoonlijke favoriet Tony Slattery, slaagden er allemaal in om keer op keer sterke voorstellingen te geven. Het zou geweldig zijn om deze terugkeer naar Britse bodem ooit eens te zien, al was het maar voor een eenmalige voorstelling.

text_en:
4 comedians play various improv games for the amusement of the audience and are supposedly given points over the course of the game. The winner gets to read the credits in an unusual way.

It's only by virtue of UKTV G2 (or Dave, as it now prefers) that I'm able to watch re-runs of this. And I think it's a gem of a programme which has never failed to raise a laugh yet.

Clive Anderson, as host, remained dignified even when he was the butt of the jokes, and the improvisers themselves have unbelievably quick wits. Stiles and Mochrie were obviously the stars of the show, but others such as Greg Proops, Josie Lawrence and my personal favourite Tony Slattery all managed to put on strong performances time after time. It would be great to see this return to British shores sometime, even if only for a one-off special.


text:
Nou ja, wat kan ik zeggen dat het de beste comedy is die ik ooit in mijn leven heb gezien. Ik was te jong om me de oorspronkelijke serie te herinneren - sommige van de vroege series waar ik niet eens voor geboren ben - maar dankzij één Britse tv-zender die het terugbrengt ben ik nu verslaafd. Ik heb nog nooit zoiets grappigs gezien. De gasten die ze hebben zijn eenvoudigweg fantastisch. Ryan Stiles en Colin Mochrie zijn de beste komieken die ik in jaren heb gezien en ik denk dat zij de show wel kunnen stelen.
Ik ben begonnen met de Amerikaanse versie te kijken maar die is niet zo goed omdat er dingen zijn die ik niet ken. Ik begrijp niet waar ze het over hebben want sommige woorden zijn anders in de Verenigde Staten.
Ik vind dat deze show terug moet keren en nieuwe indruk moet maken hier in het Verenigd Koninkrijk omdat hij een nieuw publiek zal trekken van mensen die hem de eerste keer hebben gemist.
Als je het niet hebt gezien moet je gaan kijken!!!!!!!

text_en:
Well what can i say it's the best comedy show i have ever seen in my life. I was too young to remember the original series some of the early ones i was not even born to see but thanks to one UK TV channel bring it back i am now hooked. I never miss an ep (thank you digibox that records). I have never seen anything so funny. The guests they have are simple amazing. Ryan Stiles and Colin Mochrie are the best comic's i've seen in years and i think they make the show.

I have started watching the US version but it's not as good because somethings i don't understand what they are talking about because some words are different in the US.

I think this show should be brougth back and make new eps here in the UK as it will bring a new audience of people who missed it the first time.

If you have not seen it you should go and watch!!!!!!!


text:
SPOILERS
Het is me gelukt om een paar afleveringen te zien van _The British Whose Line Is It_, en ik moet zeggen dat het ongelooflijk grappig was. Zoals ik al eerder zei, vind ik de Amerikaanse versie iets leuker, maar als je ze naast elkaar ziet, zul je beseffen dat het allebei geweldige programma's zijn die nog steeds uitgezonden zouden moeten worden. Je zult ook zien dat veel mensen in de Amerikaanse versie in de Britse versie zitten, en dat vind ik erg leuk, maar ik zie ook veel getalenteerde en grappige Britse komieken, dus dat is ook geweldig.
Dit is de basis. Het is praktisch hetzelfde. Een groep komieken die samen improviseren. Na alle wedstrijden beslist de gastheer wie de winnaar is. Maar degene die wint speelt de laatste wedstrijd nog met de andere deelnemers.
Over het geheel genomen is dit een geweldige en heel grappige show die, afgaande op de afleveringen die ik heb gezien, tot het eind een geweldige show was. Hoe dan ook, dit is, net als de Amerikaanse versie, hilarisch en je zou het niet willen missen.

9/10
Aanbevolen Shows: Wise Line Is It Anyway, Thank God You're Here.

text_en:
SPOILERS

I have managed to catch a couple episodes of the British Whose Line Is It Anyway, and I must say, it was incredibly funny. As I mentioned before, I enjoy the American version a little more, but if you watch them side-by-side, you will realize that they are both two great shows that should still be on. You will also see that a lot of the people in the American version are in the British version, and I enjoy that a lot, but I also get to see a lot of the talented and funny British comedians, too, so that is also great.

Here is the basis. It is practically the same. A group of comedians to improvisation games together. After all of the games, the host decides who the winner is. However, whoever wins still plays the last game with the other contestants.

Overall, this is a terrific and very funny show that, from the episodes I have seen, was a wonderful show right until the very end. Anyway, this, like the American version, is hilarious and you would not want to miss it.

9/10

Recommended Shows: Whose Line Is It Anyway, Thank God You're Here.


text:
Tokyo 11 is een buitengewoon smakeloze maar zeer amusante verfilming van Battle Royale, vol slechte grappen en afgrijselijk acteerwerk, die allebei duidelijk met opzet zijn gemaakt. Ik heb de indruk dat het zo'n b-film is die is gemaakt door een stel mensen die alleen maar een geintje wilden uithalen en zichzelf niet al te serieus namen, dus ik kan het ze niet echt kwalijk nemen dat ze hem hebben gemaakt. Bovendien is een groot deel van 10der01's humor erg sarcastisch, wat uiteindelijk betekent dat hij heel amusant is.
Een van de belangrijkste verkoopargumenten van de film (als je het zo kunt noemen) is het feit dat Masanobu Ando, alias Kiriyama, de ster van Battle Royale in de film speelt, wat fans van de acteur en/of BR zou moeten aantrekken. Ando zelf speelt duidelijk mee, wat Tokyo Elf (en Ando) in mijn ogen des te vertederender maakt.
Nee, dit is niet bepaald een Tarkovski, maar dat is ook niet de bedoeling. Het is gewoon een leuke film om naar te kijken, bij voorkeur in het gezelschap van vrienden en met een heleboel drank op.

text_en:
Tokyo Eleven is an extremely tacky but very amusing send-up of Battle Royale, full of bad jokes and abysmal acting, both of which are quite obviously intentional. I gather it's one of those b-movies made by a bunch of people who were simply out for a laugh and didn't take themselves too seriously, so I can't really fault them for having made it. Besides, a lot of 10+01's humour is very tongue-in-cheek, which ultimately means it's very entertaining.

One of the film's main selling points (if you can call it that) is the fact that Masanobu Ando aka Battle Royale's Kiriyama stars in it, which should attract fans of the actor and/or BR. Ando himself is obviously in on the joke, which makes Tokyo Eleven (and Ando) all the more endearing in my eyes.

No, this isn't exactly Tarkovsky, but then it isn't meant to be. It's simply a fun movie to watch, preferably in the company of friends and ailed by plenty of booze.


text: Persoonlijk vond ik _Tokio 10de01_ een grappig, karikaturaal, lichtgewicht, schattig en goedkoop brokje wollige onzin. Hoe goedkoop hij ook gemaakt is (en hoe hij er ook uitziet, net als de meeste van zijn andere films, zoals Nagai Yume (Lange Droom), wat ondanks de hoge kosten nog steeds een triomf was), Higuchinsky blijkt al snel een meester in het hanteren van een budget van honderd yen en het tot het uiterste oprekken, terwijl hij tegelijkertijd een stijlvolle esthetiek in stand houdt, in overeenstemming met het karakter van de verhalen die hij produceert. De acteerprestaties zijn volkomen over de top, ondeugend en dwaas <0xE2><0x80><0x93> vooral Masanobu Ando lijkt enorm veel plezier te hebben in het gehannes met de rol van de vervalser, een meestervervalser wiens portretten er helaas uitzien alsof ze zijn geschilderd door een aap met twee linkerhanden. Dit is duidelijk geen film die ook maar in het minst serieus genomen moet worden, want hij verwijst met een veelbetekenende knipoog naar veel eigentijdse klassiekers, waaronder Ando's meest westerse hoofdfilm, Battle Royale, en maakt er genadeloos een potje van.<br />Ik heb erg van deze film genoten, maar kijk er niet naar met het idee dat je zoiets unieks of diepzinnigs te zien zult krijgen als Uzumaki of Long Dream, anders zul je teleurgesteld worden. Geniet er gewoon van zoals het is: een dwaze, lichtzinnige bedriegster zonder geld, maar met een geweldig gevoel voor humor.

text_en:
Personally, I found Tokyo 10+01 to be a funny, cartoony, lightweight, cute and trashy bit of fluffy nonsense. As cheaply made as it undoubtedly is (and looks it, much like most of his other movies such as Nagai Yume (Long Dream) which was still very much a triumph despite its costing limitations), Higuchinsky is fast proving himself to be the master of how to take a 100-yen budget and stretch it to its absolute limit whilst still maintaining a stylish aesthetic, in keeping with the character of the stories he is handling.

The acting quality is utterly over-the-top, mischievous and silly - Masanobu Ando in particular appears to be having great fun messing with the role of Fake, a master fine-art forger whose portraits unfortunately look like they were painted by a monkey with two left hands. This is *clearly* not a movie made to be taken in the slightest bit seriously, referencing with a knowing wink many contemporary classics, including Ando's most Western-mainstream movie Battle Royale, and taking the mickey out of them quite mercilessly.

I enjoyed this movie greatly, but don't watch it thinking you're going to be getting anything as unique or profound as Uzumaki or Long Dream, otherwise you *will* be disappointed. Just enjoy it for what it is: a silly, lightweight spoof with no money behind it, but a great sense of humour.


text:
Omdat ik niet op de hoogte was van de directory van Higuchinsky of zijn geschiedenis, verwachtte ik niet veel van deze film, als ik afging op de beoordeling van Netflix. Wat ik echter wel vond, was een behoorlijk hip stuk onafhankelijke jeugdfilm die de jaren 80, 90 en de toekomst min of meer met elkaar combineert.
Het deed me denken aan een harde kernversie van Takeshi's Castle (ook bekend als Most Extreme Elimination Challenge).

Elf deelnemers worden zonder het te weten samengebracht in een stadsspel waarin ze zich in teams moeten opsplitsen en de eindstreep moeten halen voordat hun tijd op is. Elk van hen krijgt een polsbandje dat hun locatie en de resterende tijd aangeeft. Het verwijderen van het polsbandje leidt tot een dodelijke injectie. Langs hun route worden groepjes onderschept door trawanten. De nabijheid van trawanten wordt ontdekt en de polsbanden geven een signaal af.
Een soort echte D&D, schatzoeken, overleven, lasertag, reality-tv-spoof.
Deze film ziet eruit als een studentenfilm of een thuisbioscoopfilm. Hij ziet eruit alsof hij op videoband is opgenomen en naar de film is overgezet, maar het acteerwerk, de special effects en de grappen zijn net zo goed als een Amerikaanse tienerthriller, alleen heeft hij de coolheid van een videogame, stadse anime en Japanse gameshow in één.
Ik vond het echt mooi.

Game Over Son.

text_en:
Having no previous knowledge of the directory Higuchinsky or his history, I didn't expect much from this movie judging by Netflix's rating. What I found however was a pretty hip piece of independent youthful film-making that kind of blends the 80's, 90's and the future.

It reminded me of a hard core version of Takeshi's Castle (AKA Most Extreme Elimination Challenge).

Eleven unwitting participants are thrown together into a city wide game in which they must split up into teams and make it across the finish line before their time expires. Each is fitted with a wrist band that reveals their location and time remaining. Removal of the wristband results in a lethal injection. Groups are intercepted along their route by henchmen. Proximity of henchmen is detected and signaled by the wristbands.

A kind of real life D&D, treasure hunt, survivor, laser tag, reality TV spoof.

This movie has the appearance of a student film or home made movie. It looks like it was shot on video tape and transferred to film, however the acting, special effects and gags are just as good as any American teenage slasher comedy, except is has the coolness of a video game, urban anime and Japanese game show all rolled into one.

I really liked it.

=Game Over=


text: 'Tokyo 10december' is van regisseur Higuchinski, die ons de fantasievolle en onderhoudende 'Uzumaki' bracht. Dat maakt het des te verrassender en teleurstellender dat de actiefilm zo'n puinhoop is. Hij begint met 11 mensen in een onbekende kamer (schaduwen van 'Cube') en verandert al snel in een parodie/hommage op 'Battle Royale' van Kinji Fukasakus met een paar ideeën uit de Duitse tv-film 'Das Millionenspiel' om het af te maken. Het resultaat is een g<0xC3><0xAA>nante film: het verhaal heeft geen kracht, geen zin, geen timing, niets. Het gaat maar 70 minuten door en het blijft saai. En de wendingen aan het eind zijn zo slecht dat de film zelfs een anticlimax heeft. Het is niet grappig en niet bloederig, niet spannend en niet geestig. Dus je zou toch op zijn minst kunnen verwachten dat het stijlvol was uit de mond van de man die 'Uzumaki' heeft gemaakt, nietwaar? Nee. Het ziet er ontzettend goedkoop uit. Door de digitale technologie lijken de sets op overblijfselen van 'Battlefield Earth' en de cameratrucs (zoomen, bloed op de lens et cetera) zijn zowel kinderachtig als irritant. Ik snap niet hoe Higuchinsky dit heeft kunnen doen. Wat probeerde hij te doen? Weinig budget? Een soort guerrillafilm maken? Wat hij ook heeft geprobeerd, het resultaat is een ramp. Als je net zo van 'Uzumaki' hebt gehouden als ik, moet je deze film koste wat het kost vermijden, anders zal de naam Higuchinsky je niet in dank worden afgenomen. Het is een vervelende film die er ook zo uitziet.' 's Geschoten door een amateur. Of kortom: Shit!<br />Rating: 1/10.

text_en:
"Tokyo 10+01" comes from director Higuchinsky who brought us the imaginative and entertaining "Uzumaki". That makes it all the more surprising and disappointing that the action flick is such a mess. It starts out with 11 people in an unknown room (shades of "Cube") and quickly turns into a parody/hommage of Kinji Fukasakus "Battle Royale" with a couple of ideas from the German TV movie "Das Millionenspiel" thrown in for good measure. The result is an embarrassing piece of film: The story has no power, no sense, no timing, no anything. It just moves along for only 70 minutes and still manages to bore. And the twists at the end are so bad, the film even manages to have an anti-climactic ending.

It's neither funny nor gory, neither suspenseful nor witty. So at least you could expect it to be stylish coming from the guy who did "Uzumaki", right? No. Its look is utterly cheap. The digital technology makes the sets look like remains from "Battlefield Earth" and the camera tricks (zooms, blood on the lens etc.) are both childish and annoying. I don't get how Higuchinsky could have done this. What did he try to do? Low-Budget-Trash? Some sort of guerilla film making? Whatever he tried, the result is a disaster. If you loved "Uzumaki" like I did, avoid this film at all cost or the name Higuchinsky will fall a lot in your esteem. It's a bore-fest that looks like it's shot by an amateur. Or in short: Crap!

Rating: 1/10


text: Ik kocht dit in de verwachting dat het een redelijk uitgevoerde BR-kloon zou zijn. Wat ik kreeg was een parodie die zijn bronmateriaal in wezen negeerde, ongeveer 15 minuten nadat de film was begonnen. De punten die ik eraan toevoegde waren een soort amusante inleiding (de hele gump-analogie en wat niet al) en een paar scènes met interessante CGI-achtergronden. Dit is wat de film doodt: de personages worden heel snel irritant, een personage wordt bijna onmiddellijk gedood (zonder dat de kijker het zelfs maar te zien krijgt!) en in tegenstelling tot BR hebben de slechteriken een legioen soldaten die de deelnemers aanvallen. Dus in wezen is er, afgezien van misschien twee of drie voorbeelden, geen bloedvergieten tussen deelnemers. Ik was niet zo teleurgesteld over het resultaat. Jammer genoeg betaalde ik 50 dollar voor de dvd en kon ik het alleen maar goedmaken door hem aan een videotheek te verkopen. Tenzij je een zak vol geld hebt met geen enkel ander potentieel doel, en je volkomen geobsedeerd bent door alles wat RECHTSTREEKS met Battle Royale te maken heeft... ik raad je aan dat te vermijden.

text_en: i bought this expecting a modestly done BR clone. what i received was a parody that basically ignored its source material about 15 minutes into the film. the points i alloted it go toward a kind of amusing introduction (the entire forrest gump analogy and whatnot) and a few scenes with interesting CGI backgrounds. here is what kills the film: the characters becoming annoying very quickly, a character is killed off almost immediately (without the viewer even getting to see!), and unlike BR - the bad guys have a legion of soldiers that attack the contestants. so basically, aside from maybe two or so instances, there is no contestant versus contestant bloodshed. if i rented this from a store, i wouldn't have been as disappointed with the results. unfortunately, i paid $13 for the DVD off ebay and was only able to recoup about $4 selling it to a video store. unless you have a pocket full of money that has no other potential purpose, and you're absolutely obsessed with anything REMOTELY related to Battle Royale...i recommend you avoid.


text:
'Tokyo 10december' heeft een veelbelovende start en introduceert kleurrijke personages die betrokken zullen zijn bij een doodsspel. De soundtrack was ook niet slecht. Maar de film gaat bergafwaarts vanwege de slechte special effects en de slechte grappen. De titel van de film is een parodie op Ocean's Eleven (2001) en in het begin van de film waren er enkele verwijzingen naar Brad Pitt. Alles bij elkaar was het onverdraaglijk om naar te kijken, ook al duurt de opname maar 70 minuten.
Als je op zoek bent naar goede griezelfilms, adviseer ik Spaceballs (1987) en Kung Pow (2002). Blijf alsjeblieft weg bij 'Tokyo 10december'.
Mao-punten: 2/10.

text_en:
'Tokyo 10+01' has a promising start, introducing colorful characters who will be involved in a game of death. The soundtrack was decent too. However, the film goes downhill due to poor special effects and poor spoof jokes. The title of the film is a spoof of Ocean's Eleven (2001) and there were some references to Brad Pitt in the beginning of the film. Overall, it was unbearable to watch even though the runtime is only 70 minutes.

If you are looking for good spoof films, I recommend Spaceballs (1987) and Kung Pow (2002). Please stay away from 'Tokyo 10+01'.

Mao points: 2/10


text:
Je weet dat je in de problemen zit als Laurel en Hardy pas na zes minuten hun opwachting maken in deze film!! Ondanks het feit dat ze het grappigste komedieteam ter wereld zijn, stond de studio erop te veel afleiding in de film te stoppen <0xE2><0x80><0x93> waaronder veel liedjes in de stijl van Jeanette MacDonald en Nelson Eddy, en gedeelten waarin de dialoog rijmt! In een komedieteam is het meestal zo dat hoe meer liedjes er zijn, hoe saaier de film is, en deze film is zeker geen uitzondering. Alleen een maniak zou op het idee zijn gekomen om dit te doen of rijmen toe te voegen in een film als deze!
En over maniakken gesproken, wiens idee was het om een vent in een gorillapak op te nemen? De meeste films uit het laatste deel van de carrière van Laurel en Hardy waren nogal armzalig en afgezaagd. Van de films die aan het eind van de jaren dertig zijn gemaakt, zijn misschien de beste wel Blockheads en A Chump in Oxford. Hoewel niet zo slecht als de Laurel en Hardy-films van 20th Century Fox of Atoll K, heeft deze film niet de kwaliteit van hun eerdere films. Simpel gezegd ziet het duo er nogal oud en haveloos uit en de grappen die de eerste paar keer goed werkten, lijken hier een beetje afgezaagd.
Mijn advies is: zie iets anders, anders waardeer je dit komische team misschien niet. Dit is heel wat anders dan hun'spel'.

text_en:
You know you are in trouble when Laurel and Hardy don't make their appearance in this film until the six minute mark!! Despite their being the funniest comedy team in the world, the studio insisted on sticking too many diversions into the film--including lots of Jeanette MacDonald and Nelson Eddy-style songs and portions where the dialog is done in rhyme! With any comedy team, usually the more songs the more bland the film and this film is certainly no exception. Only a maniac would have thought of doing this or adding rhymes in a film like this!

And, speaking of maniacs, whose idea was it to include a guy in a gorilla suit?! The idea of a "wild gorilla" running about the Swiss mountains just doesn't make any sense--even in a comedy.

Most of the movies in the latter portion of Laurel and Hardy's careers were rather poor and stale. Of the movies made from the late 1930s on, perhaps the best are Blockheads and A Chump at Oxford. While not as bad as the 20th Century Fox Laurel and Hardy pictures or Atoll K, this movie just isn't up the quality of their earlier pictures. Simply put, the duo are looking rather old and ragged and the jokes that worked well the first few times look a bit stale here.

My advice, see something else or else you might not appreciate this comedy team. This is far from their "A game".


text:
Een SWISS MISS prima donna die in een hotel in de Alpen werkt, probeert de aandacht van haar echtgenoot, de componist, te trekken <0xE2><0x80><0x93> met een beetje hulp van Stan Laurel & Oliver Hardy.
Hoewel de Hal Roach-studio's goede productiewaarden hebben, is Stan & Ollie de enige echte reden om naar deze kleine komedie te kijken. Op het witte doek weten ze altijd te amuseren en te vermaken. (Kijk maar naar Laurel die brandewijn probeert te stelen van een stoere St. Bernard <0xE2><0x80><0x93> en Hardy die 'Let Me Call You Sweetheart' zingt, begeleid door Stan op een tuba.) De problemen ontstaan tijdens de lange stukken waarin ze ontbreken, terwijl het romantische subplot de boot dreigt te overspoelen. Waarom kon meneer Roach niet begrijpen dat de Jongens' Fans wilden de Jongens zien, niet een stel leeghoofdige geliefden die hun huwelijksproblemen uitwerken?

Walter Woolf King & Della Lind zijn goed in hun rol als de componist & zijn vrouw, en hun liedjes zijn aangenaam, zij het onopvallend. Maar we geven geen zier om ze en hebben spijt van elk moment dat ze van L & H stelen. Zelfs de gewoonlijk zo humoristische Eric Blore, als de manager van de componist, moet regels brengen die nogal geforceerd & plat zijn.
Maar de Jongens komen hilarisch door de tijd die hun is toegewezen. Of het nu gaat om het verkopen van muizenvallen aan verdachte Zwitsers, of om het verplaatsen van een zware piano over een duizelingwekkend slingerende brug (terwijl ze daarbij worden gehinderd door een gorilla), ze zijn altijd schitterend <0xE2><0x80><0x93> de zoetsappig onschuldige bezoekers uit een komisch parallel universum dat helemaal van henzelf is.

text_en:
Working as an Alpine hotel maid, a SWISS MISS prima donna tries to capture her composer husband's attention - with a little help from Stan Laurel & Oliver Hardy.

Although given good production values by the Hal Roach Studios, Stan & Ollie are the only real reason to watch this minor comedy. While on screen, they never fail to amuse and entertain. (Watch Laurel try to steal brandy from a sturdy St. Bernard - and Hardy sing `Let Me Call You Sweetheart,' accompanied by Stan on a tuba.) The trouble arises from the long stretches when they are missing, while the romantic subplot threatens to swamp the boat. Why couldn't Mr. Roach understand that the Boys' fans wanted to see the Boys, not a pair of vacuous lovers work out their marital difficulties?

 Walter Woolf King & Della Lind are in good voice as the composer & his wife, and their songs are pleasant, if unremarkable. But we care not a whit for them, and regret every moment they filch from L & H. Even the usually humorous Eric Blore, as the composer's manager, has to deliver lines that are rather forced & flat.

But the Boys come through hilariously with what time they are allotted. Whether trying to sell mousetraps to suspicious Swiss, or attempting to move a heavy piano across a most vertiginous swinging bridge (while being hampered by a gorilla), they are never anything less than magnificent - the sweetly innocent visitors from a zany parallel universe all their own.


text: Deze fantastische film zet keurig de toon <0xE2><0x80><0x93> dat het Zwitserse Tirol het traditionele aangename oord is van lonkende dijenkletsers, jolige boeren en pittoreske schooiers. Uit deze beelden zal de componist zijn meesterwerk scheppen. Maar om in de juiste stemming te komen, moet het personeel van het chique hotel waar hij verblijft, zich in traditionele kledij hijsen <0xE2><0x80><0x93> het beeld is kunstmatig. In deze kunstmatige, romantische wereld komt de dialectische tegenstand: Laurel & Hardy, met hun ruzies en pech. Onmiddellijk na hun aankomst blijken de plaatselijke bewoners sluwe bedriegers te zijn. Ze worden vervolgens gedwongen als slaven in het hotel te werken om een enorme voedselrekening te betalen. Al die tijd schrijft de componist zijn belachelijke partituur, vol onschuldige bergmeisjes en zingende krekels. De vrouw van de componist, de prima-donna, arriveert en zijn valse beeld van onschuld wordt aan diggelen geslagen. Ze wil de onschuldige Zwitserse miss uit zijn nieuwe werk spelen, maar hij wijst haar terecht af omdat ze te werelds is. Om de rol te krijgen, intrigeert ze, flirt en manipuleert ze met het hotelpersoneel, onder wie L & H. Het grootste deel van het verhaal gaat over onze helden die proberen een piano over een touwbrug in een dal in de Alpen te krijgen <0xE2><0x80><0x93> de precaire positie van de kunstmatige menselijke cultuur in een gevaarlijke natuurlijke wereld komt aan het licht. Als klap op de vuurpijl worden ze uiteindelijk op de touwbrug aangevallen door een gorilla! Deze gorilla in de Zwitserse Alpen zou wel eens iets kunnen zijn waar Luis Bunuel van zou hebben genoten. Uiteindelijk verwelkomt de componist zijn vrouw terug en aanvaardt hij het kunstmatige, alles behalve onschuldige karakter van zijn kunst. L & H, van wie de laatste verliefd is op zijn vrouw, worden natuurlijk door de gorilla uit het dorp verjaagd.

text_en: This marvellous film neatly sets up a position - that the Swiss Tyrol is the traditional pleasant place of thigh slapping, jolly peasants and picturesque vies. From these images, composer will create his masterpiece. But to get the right mood, the staff at the swank hotel he is staying at must get themselves up in traditional costume - the image is artifice. Into this artificial, romantic world comes the dialectical opposition: Laurel & Hardy, with their arguments and bad luck. Immediately they arrive, the locals are shown to be devious cheats. They are then forced to work as slaves in the hotel to pay off an enormous food bill. All the while the composer is writing his ridiculous score, full of innocent mountain maids and singing crickets. The composer's prima-donna wife arrives and his false vision of innocence is shattered. She wants to play the innocent Swiss miss in his new work but he, rightly, rejects her as too worldly. To get the role, she connives, flirts and manipulates the hotel staff, including L & H. The greatest sequence involves our heroes attempting to get a piano across an Alpine valley rope bridge - the precarious position of artificial human culture within a dangerous natural world is exposed. To add icing to this cake, they are finally attacked on the rope bridge by a gorilla! This gorilla in the Swiss Alps might be something which Luis Bunuel would have enjoyed. In the end, the composer welcomes his wife back and accepts the artificial, anything-but-innocent nature of his art. L & H, the latter of whom has been in love with the wife, are chased away from the village by, of course, the gorilla.