text:
Het is een grotendeels over het hoofd geziene sciencefictionfilm uit 1970 en verdiende beslist heel wat meer aandacht dan het kreeg.
<0x3E> De veelgeprezen boodschap is er een van technologie die uit de hand loopt. Er hangt een sterke geur van 'Dr. Strangelove's koude-oorlogsparanoia', met 'Verboden planeet', 'Terminator 2', 'Oorlogsspelen' en 'Ik, Robot' <0xE2><0x80><0x93> vertrouw je machines niet te veel.
<0x3E> Colossensus is een Amerikaanse supercomputer uit de tijd van vóór de microchip. Hij is GROOT. En hij heeft de leiding over het hele strategische defensieprogramma van de NAVO. Helaas hebben de communisten hetzelfde idee gehad, en als ze worden geactiveerd, komen beide computers in de elektronische ethers bij elkaar, en dan is het liefde op het eerste gezicht. Ze komen gezamenlijk tot de conclusie dat hun wederzijdse taken het best gediend zijn door samenwerking en beginnen elkaar al hun nationale geheimen te vertellen. De regeringen zijn niet erg gesteld op hun openhartigheid en verbreken de verbindingen. De computers zijn ook niet erg te spreken over de daden van hun baas met de rode haren.
Ze besluiten dat er een paar veranderingen zullen komen en dreigen met nucleaire represailles als ze hun zin niet krijgen.
Wat volgt is een strijd van verstand tussen de menselijke scheppers en hun elektronische creaties, waarbij de computers aan de winnende hand zijn.
Misschien is het de nogal nihilistische ontknoping die deze film impopulair maakt. De meeste mensen houden van een einde dat op z'n minst hoopvol is, zo niet gelukkig. En deze film biedt dat niet. Het had ook geen 'grote naam' als filmster om de erkenning te garanderen. Het is meer een tv-presentatie. Hoe dan ook, het verdient meer erkenning. Het is heel wat geloofwaardiger dan bijvoorbeeld 'Logan's Run'. Als de huwbare Jenny Agutter voor deze film was gerekruteerd, had ze misschien net zo veel lendenen als herinneringen in beweging gebracht.
Zoals de zaken er nu voor staan, moet de film het hebben van zijn wetenschappelijke, sociale en politieke verdiensten. En hoewel de wetenschap in de afgelopen veertig jaar misschien een andere weg is ingeslagen, blijven de sociale en politieke kwesties hetzelfde. Alleen al om die redenen is de film een horloge waard.
Gelukkig zal de recente uitgave op dvd dat gemakkelijker maken.

text_en:
A largely over-looked sci-fi movie dating from 1970, it surely deserved a lot more attention than it received.

Embodying many recurrently popular themes, its over-riding message is one of technology running out of control. There's a strong whiff of 'Dr Strangelove' cold-war paranoia, with 'Forbidden Planet' 'Terminator 2' 'War Games' and 'I, Robot' all carrying the message - don't trust your machines too much.

Colossus is an America super-computer in the pre-microchip days. It's BIG. And it's put in charge of the whole NATO strategic defence program. Unfortunately; the Commies have had the same idea, and when activated; both computers meet in the electronic ethers, and it's love at first byte. They jointly conclude that their mutual tasks are best served by cooperation and begin telling each other all their national secrets. The governments don't much care for their frankness and sever the links. The computers don't like the actions of their gooseberry taskmasters very much either.

They decide that there's going to be a few changes, and threaten nuclear reprisal if they don't get their way.

What follows is a battle of wits between the human creators and their electronic creations, with the computers coming out on top.

Perhaps it's the rather nihilistic denouement that rendered this movie unpopular. Most people like an ending that is at least hopeful if not actually happy. And this movie doesn't offer one. It also lacked a 'big name' movie-star to help secure its recognition. It's more like a made-for-TV presentation. Whatever the case, it deserves better recognition. It's a whole lot more believable than, say, 'Logan's Run'. Perhaps if nubile Jenny Agutter had been recruited for this movie it might have likewise stirred as many loins as memories.

As things are, it must stand upon its scientific, social and political merits. And whilst science might have moved on in the 40 years, the social and political issues remain the same. For those reasons alone it's still worth a watch.

Happily, it's recent release on DVD will make that easier.


text:
Ik heb 'The Forbin Project' ('Le cerveau d'acier in french') als kind gezien; ik was toen ongeveer acht jaar oud, dus het is een jaar of twintig geleden. Ik herinner me dat ik bang was voor die kille, logische en almachtige machine. Ik bewaarde een zeer geïmponeerde herinnering aan deze film.
Toen ik hem onlangs bij puur toeval weer zag, was ik min of meer bereid me te laten misleiden, zoals zo vaak wanneer je films herontdekt die je als kind leuk vond. Tot mijn grootste verbazing was ik oprecht blij te merken dat mijn herinnering juist was. Deze film was voor zijn tijd ver vooruit: al die'sciencefiction'. De aspecten die voor een publiek van 1970 misschien dwaas leken, zijn waar geworden: webtransmissies, webcams, kunstmatige intelligentie enzovoort.
Het engste aan het echte hoofdpersonage van de film, het in de Verenigde Staten gebouwde _Colossus_, later bekend als 'Wereldbeheer' na zijn versmelting met zijn sovjet-tegenhanger, _Guardian_, is dat het zich gedraagt zoals jij je zou gedragen als je al je menselijke gevoelens zou laten varen en je intelligentie zou behouden.
Colossus zal de mensheid zeker naar een veiliger, logischer geregeerde wereld leiden. Maar deze wereld zal een hel zijn, en ook een gouden kooi voor een intelligente vogel.
God heeft de mensheid naar Zijn beeld geschapen, en de mensheid heeft _Colossus_ naar zijn eigen beeld geschapen, door zijn eigen luiheid om zijn eigen problemen op te lossen. THX 1138 kun je alsjeblieft beschouwen als een soort vervolg op deze film (hij werd een jaar na deze uitgebracht).
Om af te sluiten een zeer pessimistische film, in een 'Planet of the apes/1970 era'-stijl. Een speciale vermelding voor Eric Braeden, die korte tijd later een cruciale rol speelde in het POTA-universum.

text_en:
I watched "The Forbin project" ("Le cerveau d'acier" in french) as a kid ; I was about 8 in this time, so it was 20 years or so ago. I remember I was scared by this cold, logical and omnipotent machine. I kept a very impressed memory from this movie.

Seeing it again recently by pure chance, I was more or less ready to be deluded, as often when you're rediscovering movies you liked as a child. To my greatest surprise, I was truly happy to measure that my remembering was right. This movie was way advanced for its time : all the "sci-fi" aspects that perhaps seemed silly to a 1970 audience have become true : web transmissions, webcams, artificial intelligence and so on.

The scariest thing about the real main character of the movie, US-made supercomputer Colossus, later known as "World Control" after its fusion with its soviet counterpart, Guardian, is it acts the way you would act if you resigned all your human feelings, keeping your intelligence.

Colossus will certainly lead mankind to a safer, logically ruled, world. But this world will be a hell, as well as a golden cage for an intelligent bird.

God has created Mankind at His image, and Mankind created Colossus at its own, by its own laziness to solve its own problems.

If you please, you can consider THX 1138 as a kind of sequel of this movie (it was released one year after this one).

To conclude, a very pessimistic movie, in a "Planet of the apes/1970 era" tone and style. A special mention to Eric Braeden, who precisely played a POTA universe crucial character a little time later.


text:
Waarom heb ik dit als een 9 gescoord? Dit is geen film die aansluit bij de 'en ze leefden nog lang en gelukkig'-gedachte van het sprookje. Dit gaat over het grijpen naar macht door een machtige entiteit en de wanhopige pogingen om dat te voorkomen. Het is intelligent en verrassend. Mis de laatste paar minuten niet. Deze film heeft een meesterlijke staart. Uitstekend. De eerste keer dat ik hem zag, kon ik bijna niet geloven hoe hij afliep.
De technologie is verouderd, dat is waar. Maar de ideeën niet. Dit is geen abstracte schepping zoals Skynet, deze tegenstander praat tegen ons en heeft redenen. Niet noodzakelijkerwijs om ons te doden, maar voor andere doeleinden, maar dat betekent niet dat hij jou niet zal doden. Kijk naar inhoud en ideeën en niet naar flitsende special effects, tenminste ik dacht dat we dat soort sciencefiction tegenwoordig achter ons hadden gelaten.

Sciencefictionfilms zijn meestal zwakke, zwakke nabootsingen van science-fictionromans. Maar Forbin is heel bevredigend. Snel, intelligent en verrassend... wat wil je nog meer?

text_en:
Why did I rate this as 9? This is not a movie that panders to the "and lived happily ever after" fairy tale mindset. This is about a grab for power by a powerful entity and the desperate efforts to prevent it. It is intelligent and surprising. Do not miss the last few minutes. This movie has a masterful sting in the tail. Excellent. First time I saw it I almost didn't believe how it ended.

The technology is antiquated, true. But the ideas are not. This is not an abstract creation like Skynet, this adversary talks to us and reasons. Not necessarily to kill us but for other purposes, but that doesn't mean it wont kill you. View for content and ideas not glitzy special effects, anyway I thought we were over that kind of science fiction these days.

Science fiction movies tend to be pale feeble imitations of science fiction novels. But Forbin is very satisfying. Fast paced, intelligent and surprising ... what more could you want? Pete


text:
Van een tijd waarin films veel onschuldiger waren, is 'How Sweet It Is' een van de vele komedies uit de jaren zestig die op het script, de timing en de gezichtsuitdrukking moesten vertrouwen in plaats van op de toilethumor van nu om het publiek aan het lachen te maken. Niet de grappigste van het stel, maar ook niet de slechtste.
James Garner en Debbie Reynolds zijn een getrouwd stel dat hun tienerzoon als chaperonne meeneemt op een reis naar Europa. Aan boord van het oceaanschip proberen ze voortdurend hun romance nieuw leven in te blazen door af en toe een intermezzo te hebben in de verschillende hokjes van het schip. Het is de moeite waard om te kijken, alleen maar om de blik van walging op Paul Lyndes gezicht te zien en hem te horen sneren: 'Dieren!' als hij ontdekt dat ze zich in een reddingsboot verstoppen. Misvattingen, jaloezie, een schurkachtige Fransman en een confrontatie met een scheiding liggen in het verschiet voordat hun Europese reis ten einde is.
James Garner heeft een talent voor komedie, dat hij later zal uitdiepen in zijn 'Steun uw plaatselijke sheriff/geweerschutter'-films.
Goede, zuivere humor als iemand tegenwoordig in dat soort dingen geïnteresseerd is. Een soort van Rock Hudson/Doris Day-film. (Die waren ook geweldig!)

text_en:
From a time in which movies were much more innocent, 'How Sweet It Is' is one of many comedies from the sixties that had to rely on script, timing, and facial expression instead of today's toilet humor to make audiences laugh. Not the funniest of the lot, but far from the worst.

James Garner and Debbie Reynolds are a married couple accompanying their teenage son as chaperones on a trip to Europe. Aboard the ocean liner, they are constantly trying to rekindle their romance by interludes in various cubbyholes of the ship. It's worth watching just to see the look of disgust on Paul Lynde's face and hear him sneer "Animals!" when he discovers them hiding in a lifeboat. Misunderstandings, jealousy, a rogue Frenchman, and a close encounter with divorce are in store before their European trip is over.

James Garner displays a knack for comedy, which he will later refine in his "Support Your Local Sheriff/Gunfighter" movies.

Good, clean fun if anyone is interested in that sort of thing nowadays. Kind of like a Rock Hudson/Doris Day movie. (Those were great, too!)


text: Deze film is al zo lang ik me kan herinneren mijn favoriet. Ik had hem al een tijdje niet op tv gezien, dus besloot ik de video te kopen. Het was de moeite waard om deze film te kopen, want ik kijk er regelmatig naar, zo eens in de 6 tot 8 maanden. Alles, van de openingstitels met de etalagepoppen & psychedelische achtergrond tot de verhaallijn en de verscheidenheid aan personages, maken dit een leuke film om naar te kijken. Mijn favoriete deel van deze film is het deel waarin Griff & zijn zoon foto's maken van de meisjes die proberen te glimlachen als de Mona Lisa. Dit is een klassieke film uit de jaren zestig op zijn best! Als je van films uit het eind van de jaren zestig houdt zoals 'Yours, Mine & Ours' en 'The Impossible Years', dan zul je de humor en de verhaallijn van deze klassieke romantische comedy uit de jaren zestig zeer waarderen.

text_en: This movie has always been a favourite of mine for as long as I can remember. I had not seen it on TV for a while, so I decided to buy the video. It was well worth purchasing this movie because I watch it on a regular basis, like once every 6 to 8 months. Everything from the opening credits with the mannequins & psychedelic background, to the storyline and the variety of characters make this a fun movie to watch. My fave part of this movie is the part when Griff & his son take pictures of the girls trying to smile like the Mona Lisa. This is classic '60s movie making at it's finest! If you like movies from the late '60s like "Yours, Mine & Ours" & "The Impossible Years", then you will really appreciate the humour and storyline of this classic '60s romance/comedy.


text: Ik moest vaak lachen als ik naar deze film keek, maar daar had ik een goede reden voor. Een groot deel van de opnamen vond plaats aan boord van het cruiseschip de Statendam van de Holland-America Lines. In werkelijkheid was ik steward op dit schip, maar ik speelde ook een heel kleine rol in deze film. Het enige wat ik hoefde te doen was de trap afrennen met een reddingsvest aan. Het was echt opwindend om wereldberoemde acteurs als Debby Reynolds en James Garner van zo dichtbij te zien. De opnamen vonden plaats in 1967, toen ik op een cruise tussen Los Angeles en Acapulco (Mexico) was. Ik verdiende <0x24> 80,- voor mijn (heel kleine) rol. Sindsdien volgde ik de carrière van James Garner, vooral de tv-series zoals de miniseries 'Space' (Michener) en Space Cowboys (2000) en de serie Jim Rockford, de P.I. van de jaren zeventig.

text_en: I had many laughs watching this film, however I had a valid reason for that. A great part of the shooting took place on board the cruise-ship s.s. Statendam of the Holland-America Lines. Actually I was a steward on this ship in real life but I also played a very tiny role in this movie. The only thing I had to do was running down the stairs with a life-vest on. It was really a thrill to observe world famous actors like Debby Reynolds and James Garner that close. Shooting took place in 1967 while cruising between Los Angeles and Acapulco(Mexico)I earned US$ 80,- for my (very small)part.I since then followed the career of James Garner, especially the TV-series like the mini-series "Space"(Michener) and Space Cowboys (2000) and the series of Jim Rockford, the P.I.starting in the seventies.


text: 'Swinging'-komedie zorgt ervoor dat familie uit de buitenwijken door een goedkope reisagent wordt bedrogen en op een goedkope vakantie naar Europa gaat. James Garner en Debbie Reynolds zouden een ideale filmpartner kunnen zijn, maar dit loden script geeft hun vakbond geen kans (en ze worden allebei opgezadeld met verlammende zinnen als: 'Hou op met dat gepruts aan je ketting en gedraag je als een man!'). Garry Marshall en Jerry Belson, de beroemde komedieschrijver, hebben het scenario van Muriel Resnicks boek 'Het meisje in de turkooizen bikini' aangepast, en de door de wol geverfde komiekenregisseur Jerry Paris heeft de regie gedaan, maar het resultaat is belabberd; de komische steun van de oude rotten Paul Lynde, Marcel Dalio, Terry-Thomas en Vitto Scott Hoewel er ook leuke stukjes in staan van Erin 'Joanie Cunningham' Moran en Penny Marshall.

text_en: "Swinging" comedy has family from the suburbs getting duped by a low-rent travel agent into taking a cut-rate European vacation. James Garner and Debbie Reynolds would seem to be an ideal screen match, but this leaden script never gives their union a chance (and both are saddled with deadening lines like, "Stop fiddling with your necklace and act like a man!"). Garry Marshall and crack comedy writer Jerry Belson adapted the screenplay from Muriel Resnick's book "The Girl in the Turquoise Bikini", and veteran comedy director Jerry Paris helmed the proceedings, but the results are bathetic; comic support from old pros Paul Lynde, Marcel Dalio, Terry-Thomas, and Vitto Scotti doesn't help much. These are not the "Happy Days", although there are fun bits by Erin "Joanie Cunningham" Moran and Penny Marshall. *1/2 from ****


text: Debbie Reynolds creëert opnieuw een rol van moeder, echtgenote, minnares en mooie, grillige comédienne. Ze voelt zich volkomen op haar gemak en is volkomen geloofwaardig in deze ietwat gewaagde, sexy rol van eind jaren zestig.

text_en: Debbie Reynolds again creates a role of mother, wife, lover, and beautiful, whimsical, comedienne. She is fully at ease, and completely believable in this late sixties, slightly risque, sexy role.


text: Typisch een 'Amerikanen in het buitenland'-verhaal, BETER gemaakt door de talenten van de hoofdrolspelers. Je zou onmogelijk weerstand kunnen bieden aan deze film als je een fan was van een van deze geweldige acteurs! James Garner is altijd een traktatie in elke rol, of het nu komedie of drama is, en Debbie Reynolds is typisch fantastisch in haar rol van de verwaarloosde echtgenote. Voeg daar het fenomenale talent van acteurs als Terry-Thomas en Paul Lynde aan toe en je hebt onmiddellijk komediemagie. Ik zou het heerlijk vinden als deze film op dvd beschikbaar zou zijn om aan mijn verzameling toe te voegen. Er worden vandaag de dag geen films gemaakt die grappiger zijn dan deze, en het is echt heel grappig.' Het is jammer dat veel van die oude komedies zo moeilijk te vinden zijn op dvd.

text_en: Typical "Americans in a foreign country" storyline, made BETTER by the talents of the lead actors. It would be impossible to resist this movie if you were a fan of any of these wonderful actors! James Garner is always a treat in any role, be it comedy or drama, and Debbie Reynolds is typically wonderful in her role as the neglected wife. Add the phenomenal talent of supporting actors such as Terry-Thomas and Paul Lynde and you have instant comedic magic. I would love to find this movie available on DVD to add to my collection. There are no movies being made today that are any funnier than this, and it's a shame so many of these old comedies are so difficult to find on DVD.


text: Eindelijk zal deze edelsteen op dvd verschijnen bij het debuut van de Joan Crawford-collectie Vol 2. Je kunt alleen maar hopen dat deze weer in zijn oorspronkelijke formaat wordt uitgebracht en opnieuw is gemasterd. De VHS-afdruk is een beetje versleten en ik kan nauwelijks wachten om de extra's te zien.<br />Deze film is zo slecht dat je hem moet zien, deze film is Joan in kleur en op steroïden terwijl ze zich een weg baant door de film. Dit is kamp op kamp. Wie anders kan 'Lobster Newberg and Coffee' bestellen voor de lunch in de studiocafetaria met een uitgestreken gezicht dan Crawford... Voor de fanatieke fans van Joan.' In nog meer kampjaren zal dit je in de knoop houden.

text_en:
At last this gem of gem's will be on DVD with the debut of the Joan Crawford Collection Vol 2. One can only hope that this is released in its original widescreen format and has been remastered. The VHS print is a little worn and I can hardly wait to the see the extras.

This movie is so bad its a must see, this movie is Joan in color and on steroids as she bulldozes her way through the film. This is camp at camps best. Who else can order "Lobster Newberg and Coffee" for lunch at the studio cafeteria with a straight face other than Crawford... For die hard fans of Joan's more camp later years this one will keep you in stitches.


text:
'Torch Song' moet je zien om het te geloven. Joan, als Jenny Stewart, kennelijk een 'top'-actrice van Broadway, baant zich met evenveel gratie als Godzilla een weg door de hele film en vernietigt alles wat haar irriteert <0xE2><0x80><0x93> en ALLES wat haar irriteert.
Terwijl we Jen/Joan over dit oorlogspad zien denderen, krijgen we het vreemde gevoel dat Faye Dunaway haar hele rol van'mammie liefste' heeft gebaseerd op Joans 'tour de force'-optreden in 'Torch Song' (o, sorry, 'Torch Song').
<0x3E> Er zijn verscheidene scènes in deze kwellende film waarin Joan zich dood verveelt en de tijd gewoon voorbijgaat terwijl ze met haar schemerlamp speelt, knoppen indrukt op een soort intercom/radio, op het bed neerploft en naar het plafond staart <0xE2><0x80><0x93> je weet wel, het soort opwindende momenten dat het publiek aan hun stoel gekluisterd houdt.
<0x3E> Het is een wonder dat iemand dit personage niet al in het begin van de film uit de weg ruimt, ze is zo hatelijk en wreed en onhebbelijk. En toch, afgaand op de informatie die ik rechtstreeks van de schrijver van een ooit hoog aangeschreven tv-serie kreeg, zijn er actrices (en acteurs) die echt net zo afschuwelijk zijn als de kwaadaardige demon met de ontblote slagtanden die Joan in dit afgrijselijke lachfestijn speelt.
Een van de leuke dingen van deze film is dat elke keer dat je Joan ziet, ze een nieuwe outfit draagt. Sommige outfits zijn afschuwelijk, zoals het kanariegele gewaad dat ze draagt omdat ze een kater heeft. Andere laten duidelijk haar meisjesachtige taille en hoge hakken zien. Maar wat ze ook draagt, haar gezicht ziet eruit alsof het het Russische leger regelrecht naar Siberië zou kunnen jagen, non-stop, op blote voeten door de sneeuw rennend als dat zou helpen om er sneller te komen.
De grote 'openbaring' We worden gevraagd te geloven dat omdat Mike Wilding als Tye Graham zijn aantrekkelijke blonde medemuzikante niet kan 'zien' (omdat hij zijn gezichtsvermogen verloor in de Tweede Wereldoorlog), hij nooit van haar zou kunnen houden (ook al is ze jonger, knapper, lieftalliger en een veel betere billy voor hem dan 'Jenny'). We worden gevraagd te geloven dat omdat Tye Jenny vlak voor zijn vertrek naar de oorlog in een musical heeft gezien (en zelfs zij geeft toe dat ze daar niet zo goed in was) en die voor een krant heeft gerecenseerd, ze het op de een of andere manier zeven jaar later in haar grote, donkergrijze hart zal vinden om van hem te 'houden'. Waarom zou ze? Waarom zou hij van haar willen houden? Het is allemaal verzonnen en krankzinnig. En als je er nog een kers op de ijscoupe bij doet, wordt ons gevraagd te geloven dat hij, ook al was hij journalist, ten strijde is getrokken en blind is teruggekeerd, nu plotseling een briljant pianist is die elke noot kent van elk liedje dat Jenny gaat zingen (lip-synchroon) <0xE2><0x80><0x93> ook al is het een nieuwe show met nieuwe liedjes die het publiek nog niet heeft gehoord <0xE2><0x80><0x93> liedjes die hij al uit zijn hoofd kent (omdat Jenny's ex-arts, die haar niet kon uitstaan, Mike de liedjes 'leert').
Juist.
Dan hebben we Gig Young. Waarom speelt hij een rol in deze film? Hij is een dronkenlap en Jenny lijkt hem alleen maar in de buurt te houden om hem te kunnen beledigen. Hij dient absoluut geen ander doel. En dan, zoals een andere recensent opmerkt, verdwijnt hij halverwege de film om nooit meer terug te komen. Geen groot verlies.
Waarschijnlijk de meest opwindende scène is die waarin Jenny na een week van afmattende repetities besluit om op zondagavond een feestje te geven omdat ze een oogje op Tye heeft en hem beter wil 'kennen'. Alle andere 'gasten' op het feestje zijn mannen. Let op: het is zo ongelooflijk en schokkend homoseksueel dat het bijna niet te geloven is dat het de censuur is gepasseerd. Jenny vraagt Tye nadrukkelijk om die avond te'vermaken' <0xE2><0x80><0x93> maar Tye is 'druk'. Dus in plaats daarvan komt er een bloedmooie, hete, jonge zwarte man met een honingzoete stem en die zingt in plaats van te zingen. Hij is heel knap, en een van de mannelijke gasten leunt op de piano, gebiologeerd door zijn stem (en waarschijnlijk ook door wat er onder zijn smoking zit).
<0x3E><0x3E> Dan, als Jenny hoort dat Tye niet naar het feest komt, zegt ze tegen haar agent (in de beslotenheid van haar slaapkamer <0xE2><0x80><0x93> die zo te zien van de set van _Twilight Zone_ is meegenomen) dat hij iedereen 'nu' uit haar appartement moet halen. Hij loopt weg en vijf seconden later hoor je het feest onmiddellijk ophouden terwijl zij in koude, stenen stilte op haar bed zit. Het is zo triest en stom. Dan het einde, als Jenny, na het 'ontdekken' van de recensie die Tye over haar had geschreven, 'besefte' dat hij al die tijd had geprobeerd haar te vertellen dat hij van haar hield, naar zijn absoluut fabuleuze, adembenemende, perfect gemeubileerde appartement snelt en (schijnbaar) tegen zijn blonde, pluimstrijkende, toekomstige vriendin zegt dat ze moet ophoepelen (allemaal heel subtiel, eigenlijk). Dan hebben Mike en Joan hun absoluut ongelooflijke moment van'menselijke warmte', maken stompzinnige grappen over zijn blindengeleidehond en kussen elkaar dan met alle opwinding van twee mannequins aan Prozac.
De hele film wordt overspoeld met schokkerige 'kleuren' in technicolor die net zoveel op 'werkelijkheid' lijken als ik op Brad Pitt (en schat, geloof me, ik kán het niet). T) en helaas komt Joan over als een soort monsterlijke travestiet.
Het laatste wat me tot waanzin dreef tijdens deze must see-ramp is Joans 'haar'. Ik weet niet wie heeft vastgesteld dat deze 'cut' voor Joan zou 'werken', maar ze ziet eruit als iemand die rond de wasmand van Mamie Eisenhower heeft gesnuffeld en er een gebruikte pruik met afgrijselijke strakke krullen, pony en krullen uit heeft gevist, waardoor ze eruitziet als een voormalige lobotomiepatiënt of de veel te dure meesteres van een 50-jarige.
Ik weet echt niet wat iemand met deze film probeerde te 'zeggen', maar geloof me, wat het ook is, het is onmogelijk te vergelijken met wanneer Joan 'Lobster Newburg en koffie' bestelt. DAT wil wat zeggen (ook al is het zielig)!

text_en:
"Torch Song" has to be seen to be believed. Joan, as Jenny Stewart, apparently a "top" Broadway star, stomps her way through the entire film with as much grace as Godzilla, destroying anything that irritates her - - and EVERYTHING irritates her.

As we watch Jen/Joan careen down this warpath, one gets the odd feeling that Faye Dunaway based her entire "Mommie Dearest" role on Joan's "tour-de-force" performance in "Torched Song" (oh, I'm sorry, "Torch Song").

There are several scenes in this agonizing film where Joan seems bored out of her skull and time just passes as she plays with her pull-down lamp, pushes buttons on some kind of intercom/radio, flops down on the bed and stares at the ceiling -- you know, the sort of riveting moments that keep an audience glued to their seats.

It is a wonder why someone didn't off this character early on in the film, she is so hateful and cruel and obnoxious. And yet, based on information I heard directly from the writer of a once top-rated TV show, there are actresses (and actors) who really are as horrid as the vicious fang-baring demon that Joan portrays in this hideous laughfest.

One of the fun things about this movie is every time you see Joan she's in a new outfit. Some of them are horrifying, like her hangover-halting canary yellow robe. Others clearly show off her girlish waist and great gams. But no matter what she's wearing, her face looks like it could scare the Russian Army straight to Siberia, non-stop, running through the snow in their bare feet if it would help get them there faster.

The big "reveal" at the end is so absolutely pathetic as to be laughable. We're asked to believe that because Mike Wilding as Tye Graham can't "see" his hot blonde fellow musician (because he lost his sight in WWII), that he could never love her (even though she's younger, prettier, sweeter and a BILLION times better for him than "Jenny"). We're asked to believe that because Tye saw Jenny in a musical right before he left for the war (which even she admits she wasn't that good in) and reviewed it for a newspaper, that, somehow, seven years later, she will find it in her big charcoal black heart to "love" him. Why would she? Why would he want to love her? It's all fabricated and insane. And to add an extra cherry on top of the sundae, we're asked to believe that even though he was a journalist, went to war, then came back blind, now he is suddenly a brilliant pianist who knows every note of every song Jenny is going to (lip-synch) sing, even though it's a new show with new songs that the public hasn't heard yet -- songs that he already has memorized (because Jenny's former MD, who could not STAND her, "teaches" Mike the songs).

Right.

Then we have Gig Young. Why is he in this movie? He's a drunken sod and Jenny seems to keep him around just so she can insult him. He serves absolutely no other purpose. Then, as another reviewer points out, he vanishes mid-way through the film, never to be seen again. No great loss.

Probably the most exciting scene is when Jenny decides to throw a party on a Sunday night after a week of grueling rehearsals because she has her eye on Tye and wants to get to "know" him better. All the other "guests" at the party are men. Pay attention: It is so unbelievably and shockingly gay it is hard to believe it got past the censors. Jenny specifically asks for Tye to "entertain" that night--but Tye is "busy" (this INFURIATES her), so instead some gorgeous hot young black man with a honeyed-voice shows up and sings instead. He's cute for sure, and one of the male guests leans on the piano, mesmerized by his voice (and probably what's under his tuxedo).

Then, when Jenny learns that Tye isn't going to come to the party, she tells her agent (in the privacy of her bedroom--which looks like it was lifted off the set of "Twilight Zone") to get everyone "out" of her apartment "now." He walks out and five seconds later you can hear the party stop instantly as she sits in cold stone silence on her bed. It is so sad and stupid.

Then the ending, when, after "discovering" the review that Tye wrote about her, Jenny "realizes" that all this time he had been trying to tell her that he loved her, she rushes to his absolutely fabulous gorgeous perfectly appointed apartment and (apparently) tells his blonde sycophant wannabe-girlfriend to get lost (all very subtly actually). Then Mike and Joan have their absolutely unbelievable moment of "human warmth," make asinine jokes about his seeing-eye dog, and then kiss each other with all the excitement of two mannequins on Prozac.

The entire film is washed in jarring Technicolor "colors" that resemble "reality" as much as I resemble Brad Pitt (and honey, trust me, I DON'T), and unfortunately Joan comes off as some kind of monstrous drag queen.

The last thing that drove me insane through this must-see disaster is Joan's "hair." I don't know who determined that this "cut" was going to "work" for Joan, but she looks like someone rooted around Mamie Eisenhower's hamper and dug out a used wig with ghastly tight curls and bangs and swirls, giving her the look of either a former lobotomy patient or a 50's overpriced dominatrix.

I really don't know what anyone was trying to "say" with this film, but trust me, whatever it is, it can't possibly compare to when Joan orders "Lobster Newburg and coffee" -- now THAT is saying something (even if it's pathetic)!


text:
Het is misschien wel de slechtste film die Crawford ooit heeft gemaakt, maar je moet er niet aan twijfelen.
Ondanks het 'winnende' Charleston-concours in de Cocoanut Grove toen ze in de twintig was, bewijst zelfs een oude film dat Crawford geen danseres was. En zingen kon ze ook al niet zo goed.
Dus natuurlijk heeft ze een rol in 'Torch Song' als een grote Broadway-zangeres en -danseres. (Crawford was toen negenenveertig.)

In haar eerste'repetitienummer' met 'Ellis' (de regisseur van 'Torch Song', Chuck Walters) kun je haar bijna horen tellen: 'Een, twee, drie, vier' terwijl ze zorgvuldig van de ene zorgvuldig gechoreografeerde pose naar de andere gaat. Zelfs Shirley Temple, samen met Bill 'Bojangles' Robinson, deed het beter dan dit in 'The Little Colonel' (1935) in hun nog steeds opzienbarende en verrukkelijke tapdansnummer. In 'Torch Song' is er niets'verrukkelijks' aan Crawfords dansliedjes. Maar ze is voortdurend 'opzienbarend'. Haar liedjes ('Follow Me', 'Two-Faced Woman') zijn op z'n best middelmatig: ze worden nooit meer gehoord, of omarmd door het muziekliefhebberspubliek. Erger nog, ze worden zelfs gezongen door India Adams, wier stem in de verste verte niet op die van Crawford lijkt.
De klapper (en niet op een goede manier) is 'Two-Faced Woman'. Crawford, met een zwart gezicht, daalt de trap af ( Het is het moment waarop ze boos haar pruik afrukt en de zaal in kijkt met haar enorme ogen en haar rode mond - met daarboven haar verwarde haar, dat in een opmerkelijk technicolor 'rood' is geverfd, een kleur die zelfs Lucille Ball niet zou hebben durven proberen.
Niemand, natuurlijk, zelfs een would-be loungezangeres als India Adams (wat er ook gebeurd is... o, laat ook maar), kan een kastanje als 'Tenderly' kapotmaken, met haar indringende muziek en lyrische ondersteuning, zelfs voor de talentloze. In de laatste scène speelt de blinde pianist Ty Graham (Micheal Wilding) de blinde maestro. Het is het meest emotioneel eerlijke moment van de hele film, waarin Ty's liefde, angst en frustratie muzikaal worden vastgelegd met Crawfords 'zigeunermadonna'. Totdat het geheel wordt ondermijnd door een van de meest snelle karakterwisselingen (en slechte dialoog) die ooit voor een grote film zijn bedacht.
'Ik heb het eindelijk voor elkaar,' beweert Crawfords personage, in een poging Ty (en het publiek) ervan te overtuigen dat ze al die tijd heeft geprobeerd door Ty's verdedigingslinie heen te breken (dat heeft ze niet: ze heeft alleen maar afgezaagde, hatelijke dialogen geslaakt, lipsynchronisaties gedaan op afgezaagde 'originele' liedjes en in stilte haar spel maar amateuristische danspassen geteld <0xE2><0x80><0x93> en dat alles in Helen Roses schitterend onwaarschijnlijke technicolorkostuums).
' De laatste regel, bedoeld om Crawfords 'tedere, hartelijke, humoristische kant' te laten zien, verwijst naar Ty's 'hondenblik', Duchess. Maar wat? Is dit de beloning voor 'Toren Song'?
Is 'Toren Song' af te luisteren? Ja. Als een treinongeluk.
Is het 'zo erg dat het goed is'? Nee. Het is gewoon slecht.
De'_Reefer Madness_'van musicals.

text_en:
Possibly the worst picture Crawford ever made, it begs to be seen to be disbelieved.

Despite "winning" Charleston contests at the Cocoanut Grove in her twenties, even vintage early films prove Crawford was no dancer. Nor could she sing particularly well.

So, naturally, she's cast in "Torch Song" as a huge Broadway singing and dancing star. (Crawford was 49 at the time.)

In her opening "rehearsal" number with "Ellis" (actually, "Torch Song's" Director, Chuck Walters), one can practically hear her count, "One, two, three, four" as she studiously moves from one carefully choreographed pose to another. Even Shirley Temple, with Bill "Bojangles" Robinson, did better than this in "The Little Colonel" (1935) in their still-startling and delightful tap dance sequence.

There's nothing "delightful" about any of Crawford's dancing-singing sequences in "Torch Song." But she's consistently "startling." Her songs ("Follow Me," "Two-Faced Woman") are mediocre at best: never to be heard again, or embraced by the music-buying public. Worse, they're actually sung by India Adams, whose voice doesn't remotely resemble Crawford's.

The show-stopper (and not in a good way) is "Two-Faced Woman." Crawford, in blackface, descends the staircase (still silently counting her simplistic dance steps and "posing" rather than dancing). Blackface? Never explained. Perhaps blackface was chosen for the "shocking" moment when she angrily rips off her wig and glares into the auditorium with her enormous eyes and red slash of a mouth -- topped with disheveled hair dyed a remarkable Technicolor "red" that even Lucille Ball wouldn't have dared attempt.

No one, of course, not even a would-be lounge singer like India Adams (whatever happened to . . . oh, never mind), can destroy a chestnut like "Tenderly," whose haunting music and lyric support even the talentless.

Marjorie Rambeau inexplicably won an Academy Award nomination for her three brief scenes as Crawford's mother. (She and Crawford were longstanding friends.) Adolph Deutsch (Composer) presumably arranged and played the impressive "mad" piano arrangement of "Tenderly" for blind pianist Ty Graham (Micheal Wilding) in the final scene. It's the single most emotionally honest moment in the entire film, musically capturing Ty's love and anguish and frustration with Crawford's "gypsy madonna." Until it's completely undercut by one of the most rapid character reversals (and bad dialogue) ever conceived for a major film.

"I finally did it," asserts Crawford's character, attempting to convince Ty (and the audience) that she's been trying to break through Ty's defensive shell all along (she hasn't: she's just been spouting hackneyed bitchy dialogue, lip-synching to hackneyed "original" songs and silently counting out her game but amateurish dance steps -- all in Helen Rose's gloriously improbable Technicolor costumes).

"Torch Song's" final line, meant to show Crawford's "tender," warmly humorous side, references Ty's seeing eye dog, Duchess. Say what? THIS is "Torch Song's" payoff?

Is "Torch Song" watchable? Yes. Like a train wreck.

Is it "so bad it's good?" No. It's just bad.

The "Reefer Madness" of musicals.


text: die van Joan Crawford hield. Zo'n verbazingwekkend tijdperk. De technicolor-oranje en -blauwe tinten van Joan zijn een beetje overdreven, maar als je een enthousiaste fan bent, doet dat er niet meer toe.<br />Ze is de sterke Jennie Stuart, zangeres en Broadway-ster die niet met haar tong klakt. Ze ontmoet haar tegenspeler Michael Wilding, een blinde oorlogsveteraan die piano speelt. Hij is een sympathieke, zachtaardige man die ook een Dutchess heeft, een blindengeleidehond die hem gezelschap houdt. In het begin verzet ze zich tegen zijn muziek en heeft ze een hekel aan hem omdat hij niet door haar geïntimideerd wordt. Hij schijnt haar karakter heel goed te kennen. Sterk, maar bang om intiem met mensen te worden. De muziek is meeslepend en doet denken aan een vriendelijker, romantischer tijdperk. Joan is zichzelf en dan nog iets, en ontdekt uiteindelijk de reden waarom ze geen indruk kan maken op de pianiste. Er zit een leuke wending aan het einde. _Algemeen: mis Crawford niet_.

text_en:
who loved Joan Crawford. Such an amazing era. The Technicolor oranges and aquas, Joan is a bit over the top but if you are an avid fan this will cease to matter.

She is the strong Jennie Stuart, chanteuse and Broadway star who minces no words. She meets her match with Michael Wilding, a blind war veteran who plays piano. He is a sympathetic gentle character who also has Dutchess, a boxer seeing-eye-dog to keep him company. At first she is resistant to his music and dislikes him because he is not intimidated by her. He seems to know her character very well. Strong, but scared of getting close to people.

The music is haunting and reminiscent of a gentler, romantic era. Joan is herself and then some, and eventually discovers the reason she cannot make an impression on the pianist. There is a nice twist to the end. Overall a do not miss for Crawford. 9/10.


text:
hilarisch gewoon. Joan Crawford speelt de keiharde, bitchy zangeres/actrice Jenny Stewart. Ze behandelt iedereen als oud vuil <0xE2><0x80><0x93> maar dat komt doordat ze (zucht) eenzaam is. Alleen pianospeler Tye Graham (Michael Wilding) kijkt dwars door haar heen. En <0xE2><0x80><0x93> o ja <0xE2><0x80><0x93> hij heeft BLIND!!!! O, de ironie! Natuurlijk haat ze hem en wordt dan verliefd op hem. Het leidt aan het eind tot een volkomen voorspelbare wending die leidt tot een happy end waarbij je om insuline schreeuwt!
Crawford heeft in haar carrière heel wat slechte films gemaakt <0xE2><0x80><0x93> maar geen ervan was zo leuk als deze! Ze overdrijft nog meer dan anders (geloof het of niet) en ploetert zich door de film heen. Het is een verschrikkelijke film met een echt beroerd script, maar Crawford is zo over de top dat het moeilijk is om er niet van te genieten. Haar 'zingende' nummers zijn ongelooflijk. Toen ze haar eerste nummer 'Follow Me' zong, barstte ik in lachen uit! Het is zo overduidelijk niet haar stem en Crawfords overdreven acteerwerk is gewoon ongelooflijk. Toch kan ze goed lipsyncen. Het hoogtepunt (bij wijze van spreken) is het lied en de dans van 'Two Face Woman' met Joan EN het hele koor in een zwart gezicht! Het is gewoon te belachelijk om serieus te nemen. En als Joan aan het eind de zwarte pruik afrukt om dat vlammend rode haar te laten zien, bereikt het nieuwe hoogten! De rest van de cast valt in het niet bij Crawfords theatrale gedoe. Die arme Gig Young valt nauwelijks op. Wilding is eigenlijk best goed <0xE2><0x80><0x93> hij complimenteert Joan zelfs met haar overacting. Marjorie Rambeau (die Joans moeder speelt) is ook heel goed en is zelfs genomineerd voor een nominatie voor de beste bijrol. En Joans 'onhandige' danspartner is regisseur Charles Walters.
Dit is absoluut geen goede film, maar hij is in vlammende technicolor, heeft een hilarisch stompzinnig verhaal en Joan gaat helemaal uit haar dak! Een must see voor kampvolgers. Maar ik kan er alleen maar een 7 aan geven. Ja, het is leuk, maar het is ZO STOM!

text_en:
**PLOT SPOILERS** Just hilarious. Joan Crawford plays hard-boiled bitchy singer/actress Jenny Stewart. She treats everybody like dirt--but that's cause she's (sigh) lonely. Only piano player Tye Graham (Michael Wilding) sees right through her. And--oh yes--he's BLIND!!!! Oh the irony! Naturally she hates him then falls in love with him. It leads up to a totally predictable twist at the end that leads to a happy ending that will have you screaming for insulin!

Crawford made plenty of bad films in her career--but none was as much fun as this one! She overacts even more than usual (believe it or not) and bulldozes her way through the film. It's a terrible film with a truly rotten script but Crawford is so over the top it's hard to not enjoy. Her "singing" numbers are unbelievable. When she "sang" her first number "Follow Me" I broke out laughing! It is SO obviously not her voice and Crawford's overdone acting during it is just incredible. Still she DOES lip sync well. The high point (so to speak) is the song and dance of "Two Face Woman" with Joan AND the entire chorus in black face! It's just too jaw-droppingly silly to take seriously. And when Joan tears off the black wig at the end to show that blazing red hair it hits new heights of camp! The rest of the cast falls by the wayside of Crawford's histrionics. Poor Gig Young barely registers. Wilding is actually pretty good--his nice underacting actually compliments Joan's overacting very well. Marjorie Rambeau (playing Joan's mother) is very good also and was actually nominated for a Best Supporting Actress for this. Also Joan's "clumsy" dance partner is director Charles Walters.

This is most definitely not a good picture but it's in blazing Technicolor, has a hilariously stupid story and has Joan going full blast! A must see for camp followers. I can only seriously give it a 7 though. Yeah it's fun but it's SO stupid!


text:
Joan Crawford (als Jenny Stewart) is een Broadway-musicalster met een ijzeren wil; ze weet hoe ze een sigaret moet uitdrukken en het cocktailuurtje moet opslokken. In haar 'Torch Song'-vertoning kauwt Ms. Crawford op haar danspartner (in werkelijkheid regisseur Charles Walters, die wordt betaald om Crawfords rechterbeen te omzeilen).'s Avonds in haar eentje huilt Crawford <0xE2><0x80><0x93> ze is in feite een heel eenzame vrouw, onbevredigd door haar jongere vriendjes en aanbiddende tienerfans. Als haar belaagde pianist wordt vervangen door de blinde Michael Wilding (als Tye Graham), vindt de dominante diva misschien eindelijk de liefde.
Als Broadway-musicalster is Crawford aan het eind van haar Latijn. 'Torch Song' is echter leuk om te zien, als voorbeeld van de 'erotische' Joan Crawford-film. De miserabele uitspattingen worden geaccentueerd door het nummer van de legendarische ster, dat de titel 'Vrouw met twee gezichten' heeft meegekregen; blijf even kijken, kort na het nummer, wanneer de 'zwartharige' Crawford op een afschuwelijke manier haar 'pruik' afzet.
<0x3E><0x3E> Mr. Wilding (toen nog Mr. Elizabeth Taylor) en Gig Young doen hun best als Crawfords medespelers. Marjorie Rambeau heeft een mooie bijrol als Crawfords moeder; hun cruciale scène met 'Gypsy Madonna' wordt heel mooi gespeeld, met Crawford die 'Tenderly' (haar echte stem) zingt in een 'duet' met de vrouw die haar materiaal een titel heeft gegeven (India Adams), terwijl moeder Rambeau een biertje achteroverslaat.
<0x3E><0x3E> _Torch Song_ (10/1/53) Charles Walters met Joan Crawford, Michael Wilding, Marjorie Rambeau en Gig Young.

text_en:
Joan Crawford (as Jenny Stewart) is an iron-willed Broadway musical star; she knows how to stomp out a cigarette, and soak up the cocktail hour. In her "Torch Song" opening, Ms. Crawford chews out her dancing partner (actually director Charles Walters, who is paid to get around Crawford's right leg). Alone, at night, Crawford weeps - she is really a very lonely woman, unsatisfied by her younger boyfriends, and adoring teenage fans. When her beleaguered pianist is replaced by blind Michael Wilding (as Tye Graham), the domineering diva may find love, at last.

As a Broadway musical star, Crawford is wasted. "Torch Song" is, however, fun to watch as an example of the "trashy" Joan Crawford film. The wretched excess is highlighted by the legendary star's dubbed "Two-Faced Woman" production number; keep watching for the moment, shortly after the song, when "black-faced" Crawford pulls off her "wig", in ghastly fashion.

Mr. Wilding (then Mr. Elizabeth Taylor) and Gig Young do their best, as Crawford co-stars. Marjorie Rambeau has a nice supporting role, as Crawford's mother; their pivotal "Gypsy Madonna" scene is very nicely played, with Crawford singing "Tenderly" (her real voice) in a "duet" with the woman who dubbed her material (India Adams), while mother Rambeau guzzles a beer. Down the hatch!

*** Torch Song (10/1/53) Charles Walters ~ Joan Crawford, Michael Wilding, Marjorie Rambeau, Gig Young


text:
Oké, dit is geen geweldige film en de plot is soms nogal raar (en bovendien is de versie die in de Carol Burnett Show werd vertoond misschien nog wel beter), maar ik vond het een leuke film. Joan Crawford die de liedjes zingt en met haar schoudervullingen onder haar balletpakje danst is allebei raar, maar de film had een zekere maffe charme. Het was absoluut een laatste ademtocht-film uit de jaren vijftig die verbazend veel leek op een musical uit de jaren dertig of begin jaren veertig, behalve dat de film in kleur was.
Joan is de intrigerende vrouw die gebrand is op succes als zangeres/danseres. Ondanks het feit dat ze maar een klein beetje talent heeft (naar mijn mening, niet naar die van de mensen in de film), bereikt ze de top en ontdekt ze dat ze helemaal alleen is. Dan ontdekt ze dat haar blinde pianist al die jaren stiekem van haar heeft gehouden en eindigt de film in een romantische omhelzing.
Geïntrigeerd? Ja. Een beetje overdreven? Reken maar. Maar ondanks alles is het allemaal leuk en aardig.

text_en:
Okay, this is NOT a great film and the plot is quite silly at times (plus, the version of this film performed on the Carol Burnett Show is possibly better), BUT I liked it. Yes, Joan Crawford belting out the songs and dancing with her football player shoulder pads underneath her leotards are both silly, but there was a certain goofy charm to the film. It definitely was a last gasp film--a 1950s film that looked amazingly like a 1930s or early 40s musical except for the film being in color.

Joan is the scheming woman bent on success as a singer/dancer. Despite having only marginal talent (my opinion, not that of the people in the film), she makes it to the big time only to discover she is all alone. Then, she discovers her blind pianist has secretly loved her all these years and the movie ends in a romantic clinch.

Contrived? Yep. A bit over-the-top? You betcha. But, despite all this it is all good fun.


text:
Oké, zo gaat Joans grote nummer dus niet, maar toch. Ik ga een beetje sarren omdat deze film dat verdient. Ik vermoed dat Joan Crawford deze film heeft gemaakt omdat ze MGM miste en er nog een laatste keer naar wilde kijken. Of misschien vond ze het wel een fatsoenlijke film. Ik hoop op het eerste en bid dat het niet het laatste is.
Kijk, deze film is verschrikkelijk. Echt, eerlijk waar verschrikkelijk. De plot <0xE2><0x80><0x93> de krengerige godin Jenny Stewart vermorzelt regelmatig mensen onder haar voeten, maar eigenlijk is ze heel kwetsbaar OP HET INSIDE. (Ja, een van die dingen.) Maar op een dag komt ze Tye Graham tegen (gespeeld door Michael Wilding, die 'Graham' uitspreekt als 'Grimm'). <0xE2><0x80><0x93> nogal toepasselijk <0xE2><0x80><0x93> als hij wordt aangenomen om haar afgebrande pianist te vervangen. Hij is blind door een ongeluk en zij kan niet geloven dat een blinde muziek kan lezen en pianospelen. Ze botsen onmiddellijk, zoals te verwachten was, tot de relatie min of meer opbloeit tot iets anders. Oké, daar kan ik mee leven. Maar, verdomme, de dingen die samen met de weg gebeuren zijn onverdraaglijk!!! Ik ga niet eens beginnen aan het nummer van de zwartgemaakten, wat obsceen en afschuwelijk is. Maar over een paar van de kleine dingen zal ik uitweiden.
Ten eerste <0xE2><0x80><0x93> waarom speelt Gig Young een rol in die film? Hij is Jenny's vriendje <0xE2><0x80><0x93> min of meer, maar hij bedriegt haar regelmatig en ze is toch niet in staat om iets voor hem te voelen. Ik denk dat de filmmakers beseften dat hij totaal niet belangrijk was, want hij verdwijnt halverwege de film. Tjee, verdomme. Blijkbaar heeft hij zich aan haar vastgeklampt om geld van haar te kunnen stelen. ('De volgende keer dat je zonder Jenny uitgaat, moet je haar naam niet op de cheques zetten,' zegt Joan korzelig. Ik moet bekennen dat ik het wel grappig vind dat ze dat zegt, want toevallig heet ik Jenny. Ik wou dat ik mensen zo kon commanderen!) Dus in feite is Gig Young er, en dan is hij er weer niet. Prima. Wat dan ook. Als ik het me goed herinner, is Gig Young vooral beroemd omdat hij zelfmoord pleegde in plaats van in welke film dan ook, maar daar gaat het niet om. Deze film heeft zijn kijk op het leven blijkbaar niet verbeterd. En de mijne ook niet.
Ten tweede <0xE2><0x80><0x93> Joan, die heel aantrekkelijk kon zijn, heeft op de een of andere manier oranje haar gekregen. Misschien stond het haar goed in zwart en wit, maar hier niet, dat is zeker. Ik kan alleen maar hopen dat het niet haar eigen beslissing was, of dat ze door de alcohol in een roes was geraakt toen ze het liet doen. Of misschien was de kapper incompetent, want om precies die reden heb ik een keer oranje haar gekregen. Wat de reden ook is, ze ziet er afschuwelijk uit. Vooral tijdens dat nummer met die zwarte gezichten waaraan ik gezworen heb niet meer te denken.
Ten derde <0xE2><0x80><0x93> de kleur van al het andere is ook een beetje te opzichtig naar mijn smaak. Ik denk, zoals sommigen van jullie waarschijnlijk al hebben geraden, aan de groengele badjas die Joan halverwege de film draagt. Wat is dat in godsnaam voor een ding? Daaronder draagt ze een stijlvolle witte pyjama, waarom zou ze die niet laten zien? Joans make-up (niet de zwarte make-up, het gewone spul) kwam me ook een beetje vreemd voor <0xE2><0x80><0x93> in de scène waarin ze met haar ogen dicht probeert de klok bij te stellen, is haar gezicht drie tinten lichter dan haar borst. Dat is niet zo erg, want dat gebeurt in het echte leven vaker wel dan niet, maar het is toch een schok om het op het scherm te zien.
Ik heb deze film totaal verknald, en dat is niet helemaal eerlijk. Je zult misschien opmerken dat ik hem een vier heb gegeven. Die vier sterren komen uit twee scènes in de film waarin Joan boven het materiaal uitstijgt en goed werk levert. De eerste scène is die waarin Jenny als blinde een aantal alledaagse taken probeert uit te voeren <0xE2><0x80><0x93> ze probeert de klok te zetten, zoals ik al eerder heb gezegd, en ze probeert ook te telefoneren. Ze faalt jammerlijk bij beide taken en beseft dat ze blindheid als iets vanzelfsprekends beschouwt. Ik denk dat ze het in deze scène vooral zo goed doet omdat ze zo reageert op haar falen <0xE2><0x80><0x93> ze is ontzet. Ik krijg het gevoel dat Joan zelf ook ontzet zou zijn geweest over zo'n mislukking. (Tussen haakjes, ik vond haar heel overtuigend in haar 'Night Gallery'-fragment. De tweede scène is die waarin ze naar haar moeder gaat, de enige vriendin die ze heeft. 'Vriendin' is een woord dat je daar losjes moet gebruiken <0xE2><0x80><0x93> haar moeder is een bloedzuiger, net als Gig Young. Maar ik denk dat Marjorie Rambeau, een bekende actrice in de tienerjaren, heel aardig en zelfs sympathiek is. In deze scène komt Jenny naar haar moeder toe en vraagt haar om romantisch advies over Tye. Ze maakt zich zorgen omdat ze verliefd is op een man die niet weet hoe ze eruitziet, maar haar moeder herinnert zich een connectie die Jenny en Tye hadden voor de verwonding die hem blind heeft gemaakt. Dat leidt ertoe dat de oude Victrola wordt aangezet om naar een van Jenny's platen te luisteren. Jenny luistert en zingt mee. Ik vind die scène zo mooi omdat hij zo vreemd is. Zoals iedereen al zei, is Joans zang de titel van een film van India Adams. (Ik geloof zelfs dat Joan dat heeft gezegd in 'Gesprekken met Joan Crawford'. Waar het ook over ging, Joan was er behoorlijk pissig over dat ze haar liedjes niet mocht zingen.) Wat zo vreemd is, is dit: de plaat is van India Adams die zingt met een stem die hoger-te-worden-als-jongere, maar Joan Crawford zingt mee met haar eigen stem. Het zijn duidelijk twee verschillende mensen. Dacht MGM dat niemand het zou merken? Ik wel.
Hoe dan ook, die twee scènes maken de film niet goed, dus ik ben bang dat ik hem niet van harte kan aanbevelen. Blijf liever uit de buurt als je dronken bent en behoefte hebt aan een goede lach.

text_en:
Okay, so that's not how Joan's big song goes, but nevertheless. I am going to do some snarking because this movie deserves it. I am guessing Joan Crawford made this movie because she missed MGM and wanted to take a last look. Or maybe she thought it was actually decent. I'm hoping for the former and praying it's not the latter.

See, this movie is terrible. Really, honest to God terrible. The plot--bitch goddess Jenny Stewart crushes people beneath her feet on a regular basis, but she is actually quite vulnerable ON THE INSIDE. (Yeah, one of those.) However, one day she comes across Tye Graham (played by Michael Wilding, who pronounces "Graham" as "Grimm"--rather appropriate) when he is hired to replace her burned-out rehearsal pianist. He's blind due to an accident, and she is unable to believe that a blind man can read music and play the piano. They clash immediately, as is to be expected, until the relationship sort of blossoms into something else. Okay, I can live with that. But, damn, the things that happen along with the way are intolerable!!! I am not even going to get started on the blackface number, which is obscenely awful. I will, however, elaborate on some of the little things.

First--why is Gig Young in this movie? He's Jenny's boyfriend-kinda-sorta, but he cheats on her on a regular basis, and she's incapable of feeling anyhow. I guess the filmmakers realized his utter lack of importance, because he disappears halfway through. Gee, darn. He apparently attached himself to her so he could steal money from her. ("Next time you go out without Jenny, don't sign her name to the checks," Joan says testily. I must confess I get a kick of out her lines like that, because my name happens to be Jenny. I wish I could boss people around like that!) So basically Gig Young is there, and then he isn't. Fine. Whatever. If my memory serves me, Gig Young is most famous for committing suicide rather than any movies he made, but that's beside the point. This movie didn't help his outlook on life, it would seem. Didn't mine, either.

Second--Joan, who could be quite attractive, has somehow ended up with orange hair. Maybe it looked good in black and white, but it don't here, that's for sure. I can only hope it wasn't her decision, or that she was in some alcohol-induced stupor when she had it done. Or maybe the hairdresser was incompetent, because I ended up with orange hair for that exact reason one time. Whatever the reason, she looks ghastly. Especially during the blackface number I've vowed not to think about again.

Third--the color of everything else is a little too garish for my liking as well. I am thinking, as some of you have probably guessed, of the chartreuse bathrobe Joan wears midway through the movie. What the heck is that thing? Underneath she's wearing some stylish white pajamas, why not show them off? Joan's makeup (not the blackface, the regular stuff) also struck me as a little off--in the scene where she tries to adjust the clock with her eyes closed her face is a full three shades lighter than her chest. That's not really a big deal, since that happens in real life more often that not, but it's still jarring to see it on screen.

I've totally trashed this movie, and that isn't entirely fair. You'll notice, perhaps, that I've given it a four. Those four stars come from two scenes in the movie in which Joan actually rises above the material and does a good job. The first of the two scenes comes when Jenny attempts some everyday tasks as a blind person--she tries to set the clock, as I mentioned earlier, and she also tries to make a phone call. She fails miserably at both tasks, and realizes she's taken sight for granted. I think she does very well with the scene mainly because of how she reacts to her failure--she's appalled. I get the feeling that Joan herself would have been appalled at such a failure as well. (Incidentally, I thought she was quite convincing in her "Night Gallery" segment.) The second scene is when she goes to see her mother, the only friend she's got. "Friend" is a word to be used loosely there--her mother's a leech just like Gig Young was. However, I think Marjorie Rambeau, a well-known stage actress in the 'teens, is quite likable and even sympathetic. In this scene Jenny comes to her mother asking for romantic advice about Tye. She's bothered because she's in love with a man who doesn't know what she looks like, but her mother recalls a connection that Jenny and Tye had before the injury that left him blind. That leads to the cranking up of the old Victrola for a listen to one of Jenny's records. Jenny listens and sings along. I love that scene because it's strange. As everyone mentioned, Joan's singing is dubbed by India Adams. (I actually think Joan mentioned that in "Conversations with Joan Crawford." Wherever it was mentioned, Joan was quite peeved about not getting to sing her songs.) What's strange is this--the record is India Adams singing in a higher-to-be-interpreted-as-younger voice, but Joan Crawford is singing along in her own voice. They're obviously two different people. Did MGM think no one would notice? I did.

At any rate, those two scenes don't redeem the movie, so I'm afraid I can't heartily recommend it. Better stay away unless you're inebriated and need a good laugh.


text:
SPOILERS <0xE2><0x80><0x93> Een ongelooflijk afgezaagde en tegelijkertijd fascinerende film, waarin Joan Crawford min of meer zichzelf betaalt als de bazige en arrogante Broadway-superster Jenny Stewart.

In de repetities voor haar nieuwe Broadway-stuk 'Two Faced Woman' is Jenny zo dominant in haar eisen dat haar beste musicus, pianist Charlie Maylor, de set afliep en nooit meer werd gezien of gehoord. Nu Charlie is vervangen door de blinde en waardige pianist Tye Graham en Michael Wilding, vindt Jenny eindelijk haar gelijke in iemand die net zo onverzettelijk en compromisloos is als zijzelf. Dit leidt tot een aantal wilde confrontaties tussen Jenny en Tye over hoe de muziek gespeeld moet worden, terwijl Tye haar te slim af is door dingen op zijn manier te doen en niet op de hare. Hoezeer Jenny ook een hekel heeft aan Tye, ze merkt stiekem dat Tye haar behandelt als ieder ander 'breed' en niet toegeeft aan haar eisen, zelfs niet als dat betekent dat hij ontslagen wordt als regisseur van de toneelstukken.
Terwijl hij Jenny langzaam de duimschroeven aandraait, dwingt Tye haar open te staan voor het ellendige leven dat ze al die jaren heeft geleid en dat haar tot de gruwel maakte die ze uiteindelijk werd. Het is moeilijk voor een moeder om eenzaam te zijn als je aan de top staat, en Jenny heeft jarenlang op een afstand gestaan van de mensen die ervoor verantwoordelijk waren dat ze daar kwam. Tye gedraagt zich afstandelijk en trekt zich niets aan van Jenny's gevoelens voor hem. Hij behandelt haar net zo sjofel als de mensen die met haar op de set werken: met volledige minachting! Pas later, als Jenny via haar bier drinkende moeder, Mrs. Stewart, Marjorie Rambeau, de waarheid over Tye te weten komt van het oude plakboek dat ze had over de weg naar het succes van haar dochter, komt eindelijk aan het licht wat er achter Tyes gedrag ten opzichte van haar zat! Dit was de opening waar Jenny naar op zoek was en met die explosieve informatie ging ze als een vleermuis recht uit de hel op zijn adamsappel af!

Michael Wilding <0xE2><0x80><0x93> als Tye <0xE2><0x80><0x93> houdt zich goed onder het zware rijden en laat zich door Joan Crawford <0xE2><0x80><0x93> als Jenny <0xE2><0x80><0x93> niet op de kast jagen, die het bijna de hele film lang heel moeilijk vindt om de man in het gareel en op zijn plaats te krijgen. De supercoole Tye heeft in feite Jenny's nummer en weet het net zo goed te spelen als hij zijn piano speelt, maar het is Jenny, met behulp van haar bier zwellende moeder, die Tye's nummer ontdekt. Het is Tyes zwakke punt, dat kalm en koel is en alles volledig in de hand heeft. Tye valt als een baksteen uit elkaar, vanuit een barst in een stekkerdoos, de camera die hij echt is!
***SPOILERS*** Toen uiteindelijk zowel Jenny als Tye beseften wat voor onvolmaakte mensen ze eigenlijk zijn, kwamen ze bij elkaar en werden ze verliefd op elkaar. Ze beseften allebei dat ze op de een of andere manier voor elkaar bestemd waren, in voor- en tegenspoed, en natuurlijk was Tyes schattige en toegewijde zieneres ook een geluksbrenger.
P.S. Nadat ze in zo'n honderd films 'Torch Song' had gezien, was het Joan Crawfords vuist Technicolorfilm waar ze in had gekeken, en zoals te verwachten was, had ze er het beste van gemaakt!

text_en:
**SPOILERS** Unbelievably corny yet fascinating movie that has Joan Crawford pay more or less herself as the bossy and arrogant Broadway superstar Jenny Stewart.

Jenny in her rehearsals for her new Broadway play "Two Faced Woman" is so overbearing in her demands that her top musician pianist Charlie Maylor walked off the set and was never seen or heard from again. With Charlie being replaced by the blind and dignified pianist Tye Graham, Michael Wilding, Jenny finally meets her match in someone who's about as unyielding and non compromising as herself. This sets off a number of wild confrontations between Jenny and Tye in how the music is to be conducted with Tye getting the best of her by getting things done his way not hers. As much as Jenny dislikes Tye she in fact becomes secretly found of Tye by him treating her like any other "broad" and not giving into her demands even if it means him getting fired from his job as the plays musical director.

As he slowly turns the screws on Jenny Tye get her to open up and reveal the miserable life that she's been leading all these years that made her the horror that she eventually became. It's lonely to be on top and Jenny being there for years had become detached from the very people who were responsible for her getting there. Acting aloof and not giving a heck about Jenny's feelings about him Tye treats her as shabbily has she's been treating those who work with her on the set: With complete contempt! It's later when Jenny learns through her beer drinking mom Mrs. Stewart, Marjorie Rambeau, the truth about Tye from and old scrapbook that she had about her daughters road to success that the truth finally came out to what was behind Tye's conduct towards her! This was the opening that Jenny was looking for and with that explosive information went for his jugular vain like a bat straight out of hell!

Michael Wilding-as Tye-does hold his own against the hard driving and take no prisoners Joan Crawford-as Jenny-who finds it very difficult to get the guy in line and in his place for almost the entire length of the movie. The super cool Tye does in fact have Jenny's number and knows how to play it as good has he plays his piano but it's Jenny, with the help of her beer swelling mom, who discovers Tye's weak point which has the calm cool and completely in charge of things Tye fall apart like the cheap, from a crack a jack box, camera that he really is!

***SPOILERS*** In the end with both Jenny and Tye realizing what imperfect persons they really are they in fact come together and fall in love with each other. Fully knowing that somehow they were both really meant for each other for better or for worse with of course Tye's cute and dedicated seeing-eye Duchess being thrown in for good luck.

P.S After staring in some 100 movies "Torch Song" was Joan Crawford's fist Technicolor film that she stared in and as expected she made the very best of it!


text: Geniet van deze Classic Musical uit 1953 met Joan Crawford in de rol van Jenny Stewart, een actrice uit New York City die kon dansen, zingen en geweldige dramatische rollen en veel Broadway-hits kon spelen. Jenny had een eigen willetje en ze had er een hekel aan als iemand kritiek uitte op haar zang- en dansoptredens. Op een dag ontmoet Jenny een pianist die Tye Graham heet (Michael Wilding), een blinde veteraan, die een soort vervangende pianist wordt toen de oorspronkelijke pianist ontslag nam en de Broadway-productie de rug toekeerde. Tye wordt heel kritisch over Jenny's optredens en de twee worden heel boos op elkaar. Dit is een groots romantisch verhaal, want toen Tye kon zien, zag hij Jenny Stewart in een show waarin Jenny het liedje 'Tenderly' zong, en hij is haar geweldige optreden nooit vergeten. Dit is een van de grote films van Joan Crawford, met een geweldige bijrol van Michael Wilding, die in het echte leven getrouwd was met Liz Taylor. Geniet ervan.

text_en: Enjoyed this 1953 Classic Musical with Joan Crawford playing the role as Jenny Stewart, a New York City actress who could dance, sing and give great dramatic roles and many Broadway Hits. Jenny had a mind of her own and hated anyone to criticize her on her singing and dance performances. One day Jenny meets up with a piano player named Tye Graham, (Michael Wilding) who is a blind veteran and is a sort of substitute piano player when the original piano player quit and walked off the Broadway Production. Tye becomes very critical of Jenny's performance numbers and the two of them become very angry with each other. This is a great romantic story because when Tye was able to see, he viewed Jenny Stewart in a show where Jenny sung the song, "Tenderly" and he never forgot her great performance. This is one of Joan Crawford's great films along with a great supporting role by Michael Wilding, who was in real life married to Liz Taylor. Enjoy.


text: De Joan Crawford in dit lachwekkend overdreven melodrama uit 1953 moet Faye Dunaways directe inspiratie zijn geweest voor haar hartverscheurende imitatie van de filmster uit 'Mommie Lieverd'. De felgekleurde technicolor-film markeerde Crawfords hoogdravende terugkeer naar MGM, nadat ze begin jaren veertig zonder plichtplegingen was weggestuurd, om vervolgens bij Warner Brothers een comeback te maken in een reeks vette rollen in klassiekers als 'Mildred Pierce' en 'Humoresque', om te bewijzen dat ze de ballen had om oudere rollen aan te kunnen. Het is jammer dat dit zo'n belachelijke film is, want Crawford, die rond de vijftig liep op dat punt in haar carrière, lijkt vastbesloten er iets belangrijks van te maken. Met haar vlammend oranje haar en strakke gezicht speelt ze de rol van Jenny Stewart, de onaangename, verwaande Broadway-diva, een musicalster die alle onzekerheid van Margo Channing lijkt te hebben, maar weinig van haar vernietigende geestigheid. In plaats daarvan wordt Crawford gedwongen de regels in John Michael Hayes' en Jan Lustigs slappe scenario te snauwen zonder enige merkbare ironie.<br />Iedereen duikt voor Jenny in het stof en krimpt ineen als ze haar uitbarstingen heeft, iedereen behalve Tye Graham, een blinde pianist die is ingehuurd als haar begeleider. Natuurlijk worden ze onvermijdelijk verliefd op elkaar, maar deze absurditeit doet zich bijna in een vacu<0xC3><0xBC>m voor, omdat regisseur Charles Walters er meer in geïnteresseerd lijkt om Jenny als een razende harpij te laten optreden dan als ze...' In de beslotenheid van haar slaapkamer gedraagt ze zich meelijwekkend. Voor een MGM-productie ziet de film er verrassend budgettair uit en bevat hij maar één volledig gechoreografeerd nummer, de verbazingwekkend aanstootgevende en slecht gechoreografeerde 'Vrouw met twee gezichten', die Crawford en een koor van dansers met zwarte gezichten (!) opvoeren. Je moet het zien om het te geloven. Crawfords zangstem wordt becommentarieerd door een zanger die India Adams heet, destijds niet de ergste belediging, omdat dergelijke lipsynchronisatie alomtegenwoordig was. Als danseres pronkt Crawford graag met haar nog steeds imposante bewegingen, maar haar bewegingen zijn zo langzaam en opzettelijk minimaal dat Carol Burnetts jaren later gemaakte parodie er des te indrukwekkender uitziet. Als Tye ziet Michael Wilding er alleen maar gegeneerd uit, vooral in de slotscène, waarin hij een buitensporige woedeaanval krijgt, en een uiterst afstandelijke Gig Young is verspild (en ziet er verspild uit) als een kruiperige dronkenlap die zich aan Jenny vastklampt. De enige scène die werkt, is die tussen Jenny en haar bierzuipende moeder, die met schaamteloos genoegen door Marjorie Rambeau wordt gespeeld. Ze lijken zelfs verwant. De dvd van 2008 bevat verscheidene extra's <0xE2><0x80><0x93> een documentaire van 14 minuten met de titel 'Tough Baby: Torch Song', een PSA voor het Jimmy Fund waarin Crawford thuis met haar onderdanige kinderen te zien is, een geluidsopname van haar opnamesessie (schijnbaar gemaakt voordat besloten werd haar stem te veranderen), een vintage MGM-cartoon en een originele theatertrailer. Het is gewoon niet goed genoeg om als een kampklassieker te worden beschouwd, maar er zijn momenten die de logica tarten.

text_en:
Surely, the Joan Crawford in this laughably over-the-top 1953 melodrama must have been Faye Dunaway's direct inspiration for her lacerating impersonation of the screen legend in "Mommie Dearest". The garishly Technicolor film marked Crawford's highly trumpeted return to MGM after she was unceremoniously pushed out in the early 1940's only to make a comeback at Warner Brothers in a series of meaty roles in classic films like "Mildred Pierce" and "Humoresque" and prove she had the chops to handle older roles. It's too bad this is such a silly vehicle because Crawford, hovering around fifty at that point in her career, seems determined to make something substantial out of it. With her hair a flaming orange and her face severely tightened, she plays a disagreeably vainglorious Broadway diva named Jenny Stewart, a musical comedy star that seems to have all of Margo Channing's insecurity but little of her scathing wit. Instead, Crawford is made to snarl the lines in John Michael Hayes and Jan Lustig's limp screenplay without any noticeable irony.

Everyone kowtows to Jenny and cowers when she has her frequent outbursts, everyone except Tye Graham, a blind pianist hired to be her accompanist. Of course, they will inevitably fall in love, but this absurdity occurs almost in a vacuum since director Charles Walters seems more interested in showing Jenny as a raging harpy when she isn't acting pitiable in the privacy of her bedroom. For an MGM production, the movie looks surprisingly budget conscious and contains only one fully-costumed production number, the amazingly offensive and badly choreographed "Two-Faced Woman" which Crawford and a chorus of dancers perform in blackface (!). It has to be seen to be believed. Crawford's singing voice is dubbed by an emphatic singer named India Adams, not the worst offense at the time since such lip-syncing was pervasive. As a dancer, Crawford likes to show off her still-impressive gams, but her moves are so slow and deliberately minimized that Carol Burnett's years-later parody looks all the more accomplished by comparison.

Michael Wilding simply looks embarrassed as Tye, especially in the final wrap-up scene that requires him to have an excessive tantrum, and an extremely disengaged Gig Young is wasted (and looks wasted) as a sycophantic drunk leeching off Jenny. The one scene that works is between Jenny and her beer-guzzling mother, played with unapologetic relish by Marjorie Rambeau. They actually seem related. The 2008 DVD contains several extras - a 14-minute retrospective featurette called "Tough Baby: Torch Song", a PSA for the Jimmy Fund featuring Crawford at home with her subservient children, an audio clip of her recording session (apparently done before the decision was made to dub her voice), a vintage MGM cartoon and short, and the original theatrical trailer. It's just not good enough to be considered a camp classic, but there are moments that truly defy logic.


text:
Toen Joan klaar was met Mildred Pierce, begon ze aan haar absurde periode. Om die te versterken werd ze streng, en met _Torch Song_ heeft ze haar aanwezigheid in de film ronduit angstaanjagend gemaakt.
Ik wist niet of ik moest lachen of huilen toen ik naar _Torch Song_ keek. Joans close-ups zien eruit als een soort art-deco, overkleurde presentatie waarvan de kijker zich gegarandeerd afvraagt of het als grap is bedoeld of als een surrealistische ontsnapping. Kijk maar naar de wenkbrauwen die eruitzien alsof ze op _Queen Kong_ thuishoren, de fruitige kleur van haar haar, de bloedrode lippen, en in feite de duivelse vorm van haar lippen zelf.
Zoveel g<0xC3><0xAA>nant voor de hand liggende manieren om haar benen op de foto te krijgen... Het was misselijkmakend vreemd om te zien hoe ze de dochter van Marjorie Rambeau probeerde te portretteren <0xE2><0x80><0x93> ze leken meer op een stel oude heks-zusjes die thuishoorden in een rokerige cocktailbar, in plaats van'meisjespraatjes' te houden in het appartement van hun moeder.
En bovendien is Joan niet knap, ze was altijd al een overdreven opgemaakte actrice vol wrok, gemeenheid en onverdraagzaamheid jegens de menselijke zwakheid. Ik denk niet zozeer dat deze film een weergave is van Jenny Stewart als wel een realistische weergave van Joan Crawford.

text_en:
After Joan finished Mildred Pierce, she entered her absurd period. Enhancing that, she became severe, and with Torch Song she has added just plain scary to her film presence.

I didn't know whether to laugh or cry when I watched Torch Song. Joan's close-ups look like some kind of art deco over-colorized presentation that is guaranteed to make the viewer wonder if this was intended as a joke or as a surreal escape. Check out the eyebrows that look like they belong on Queen Kong, the fruit-like color of her hair, the blood red lips, and in fact the she-devil enhanced shape of her lips themselves.

So many embarrassingly obvious ways to get her legs in the picture...nauseatingly odd as she tried to portray Marjorie Rambeau's daughter - they looked more like a couple of old hag sisters who belonged in a smoky cocktail bar, not doing "girl talk" in mom's apartment.

And furthermore, Joan is not pretty, she was always an overly made-up actress full of spite, nastiness, and intolerance for human frailty. I don't really think this film is a portrayal of character Jenny Stewart as much as it is a realistic view of Joan Crawford.


text:
Joan Crowd is na tien andere films in andere studio's voor TORCH SOUND naar MGM teruggekeerd voor _TORCH SOUND_, in een rol die haar personage als spijkerhard afschildert <0xE2><0x80><0x93> in feite zo hard dat je verwacht dat ze elk moment een pistool te voorschijn kan halen om iedereen neer te schieten die het niet met haar bazige personage eens is. Niet alleen is ze hard, maar het script is van begin tot eind afgezaagd en de hele film wordt fel in technicolor verlicht om Joans garderobe en een paar mooie benen te laten zien. Het lijkt allemaal meer op een warming-up voor _JOHNNY GUITAR_ in een weelderige setting dan in een saloon.
Dat ze niet kan zingen is duidelijk, want het is meteen duidelijk dat een beroepszangeres de liedjes zingt (India Adams). En ondanks het feit dat ze in haar jonge jaren als danseres de charleston en andere dansen heeft gedanst, is het ook duidelijk dat dansen niet haar sterkste punt is. Dus neemt ze de bitchy rol op zich van een dame die een blinde pianist zo minachtend behandelt dat zelfs zijn hond begint te grommen als ze bij hem in de buurt komt.
Een schrikbarend aantal zwart gemaakte gezichten is genoeg om te kokhalzen (met gebruikmaking van een restje muziek uit een Cyd Charisse-film die nooit de definitieve versie heeft gehaald), en haar confrontaties met Michael Wilding (de blinde pianist), Gig Young (een dronken playboy, wat anders?), Harry Morgan (toneelmeester/agent) en Margarite Rambeau als haar onverbloemd sprekende moeder, zijn allemaal strikt theatraal, hardvochtig en niet overtuigend.
'Eén ding.' Ik moet zeggen <0xE2><0x80><0x93> ze kan zo hooghartig en dominant zijn, dat het moeilijk is om je voor te stellen dat ze in het echte leven zo bang was voor nog meer vernedering door de cast en de crew van HUSH... HUSH, SWEET CHARLOTTE, dat ze de film verliet en deed alsof ze ziek was om onder de rol van nicht Miriam uit te komen. Ze deed ook alsof ze ziek was toen ze de uitreiking van de Academy Awards niet durfde bij te wonen <0xE2><0x80><0x93> bang dat ze zou verliezen <0xE2><0x80><0x93> maar haar make-up opzette voor de camera's toen er op de radio werd aangekondigd dat ze had gewonnen.
Niemand ziet er goed uit in deze film <0xE2><0x80><0x93> maar over uitreiking van de Academy Awards gesproken, hier is marjorie rambeau genomineerd voor haar moederrol. Ze is niet slecht, maar het moet een naargeestig jaar zijn geweest voor Best Supporting Actresses. Deze hoort aan de onderkant van Joans carrière en ieder weldenkend mens zou hem zeker willen missen <0xE2><0x80><0x93> en het geheel overlaten aan Crawfords vurige, doorgewinterde fans die denken dat dit het toppunt van hun kunnen is.
Vooral het einde is ongelooflijk en schokkend, en dat doet Crawford en Wilding beseffen dat ze van elkaar houden nadat alle harde woorden en daden voorbij zijn! Volslagen onzin.

text_en:
JOAN CRAWFORD returned to MGM for TORCH SONG after a decade of other films at other studios, in a role that paints her character as tough-as-nails--in fact, so tough that you expect her to take out a gun at any moment and shoot anyone who disagrees with her bossy persona. Not only is she tough, but the script is trite from beginning to end and the whole film is garishly lit in bright Technicolor to show off Joan's wardrobe and a neat pair of legs. It all seems like a warm-up for JOHNNY GUITAR in lush settings rather than a saloon.

That she can't sing is obvious because it's immediately apparent that a professional singer is doing the songs (India Adams). And despite her early days as a hoofer doing the Charleston and other dances during her flaming youth, it's also easy to see that dancing is not her strong point. So she seizes the bitchy role of a dame who treats a blind pianist with such scorn that even his dog growls every time she comes near him.

An appalling blackface number is enough to gag on (using a leftover track from a Cyd Charisse film that never made the final cut), and her confrontations with MICHAEL WILDING (the blind pianist), GIG YOUNG (a drunken playboy, what else?), HARRY MORGAN (a stage manager/agent) and MARJORIE RAMBEAU as her plain speaking mother, are all strictly theatrical, harsh and unconvincing.

One thing I'll say--she does "haughty" and "overbearing" so well, that it's hard to remember that in real life she was so afraid of further humiliation by the cast and crew of HUSH...HUSH, SWEET CHARLOTTE, that she left the film and feigned illness to get out of playing the role of Cousin Miriam. She also pleaded illness when she was afraid to attend the Academy Awards--afraid she might lose--but put her make-up on for the cameras when the radio announcement came that she won.

Nobody looks good in this one--but speaking of Academy Awards, MARJORIE RAMBEAU got nominated for her mother role here. She's not bad, but it must have been a dreary year for Best Supporting Actresses.

This one belongs near the bottom of Joan's career and surely any sane person would want to miss it--leaving it entirely to Crawford's ardent die-hard fans who think this is high camp.

Particularly unbelievable and jarring is the ending, which has Crawford and Wilding realizing that they love each other after all the harsh words and deeds are over!! Total rubbish.


text:
Joan Crawford speelt een feeksachtige, egoïstische Broadway-ster <0xE2><0x80><0x93> met andere woorden ZELF!
In één belachelijke scène draagt Joan, in haar eerste kleurenfilm, een pikzwart gezicht waardoor ze op Dorothy Dandridge lijkt!
 Kampvuil deluxe.

text_en:
Joan Crawford plays a shrewish egotistical Broadway star- in other words HERSELF!

In one ridiculous scene, Joan, in her first color film, wears light black face that makes her look like Dorothy Dandridge!

Camp trash deluxe.


text: Hoewel de oorspronkelijke Italiaanse titel <0xE2><0x80><0x93> DE POLITIE STAAT VOOR HELP <0xE2><0x80><0x93> deze film duidelijk in het toen populaire (en ongelooflijk productieve) poliziottesco-genre plaatst, is de Engelse titel waaronder hij over de hele wereld bekend is <0xE2><0x80><0x93> WAT HEBBEN ZE MET JOUW DOCHTERS GEDAAN? <0xE2><0x80><0x93> in dezelfde trant geschreven als Dallamano's bekendste film, WAT HEBBEN ZE MET SOLANGE GEDAAN? (1972). Hoe dan ook, hoewel beide elementen in feite aanwezig zijn terwijl een met een bijl zwaaiende moordenaar het onderwerp is van de climactische klopjacht terwijl de procedurele thema's van de politie meer voorkomen. De film gaat over een zelfmoord van een tiener, die uiteindelijk leidt tot een kinderprostitutienetwerk dat, zoals gewoonlijk, niet alleen bestaat uit de kleine, louche, excentrieke figuren (hier belichaamd door Franco Fabrizi), maar ook uit prominente professionals (een beroemde arts) en hoge regeringsfunctionarissen (een minister). De cast is verrassend goed voor dit soort genrewerk: Claudio Cassinelli (als de politiechef die de zaak onderzoekt), Giovanna Ralli (ongewoon gecast als een vrouwelijke officier van justitie), Mario Adorf als de politieman die het eerste lichaam vindt en ook ontdekt dat zijn eigen tienerdochter ooit een slachtoffer van deze perverselingen was, en de eerder genoemde Fabrizi en Hollywood-veteraan Farley Granger in een vrij kleine rol als de vader van het eerste slachtoffer. Zoals gebruikelijk bij Italiaanse genrefilms is de muziek een pluspunt, en hier wordt die geleverd door Stelvio Cipriani, wiens motief, hoewel het eenvoudig en eentonig is, buitengewoon effectief is, gezien het feit dat er kinderen bij betrokken zijn die wartaal uitslaan (en dus commentaar leveren op het hoofdthema van de film, zelfs door middel van de acteurs). Verontrustend is dat de eindtitels beweren dat er elk jaar in Italië 8000 tieners van huis weglopen, maar dat slechts een klein percentage weer terugkeert naar de maatschappij, terwijl de meerderheid nooit wordt gevonden!

text_en:
While the original Italian title – THE POLICE ASKS FOR HELP – clearly pigeonholes this one in the then-popular (and incredibly prolific) poliziottesco genre, the English title under which it is better known around the world – WHAT HAVE THEY DONE TO YOUR DAUGHTERS? – implies a giallo in the same vein as Dallamano’s best-known film, WHAT HAVE THEY DONE TO SOLANGE? (1972). In any case, while both elements are effectively present – a hatchet-wielding murderer is the subject of the climactic manhunt – the police procedural themes are more prevalent.

The film deals with a teenage suicide which eventually uncovers a child prostitution ring which, as usual, includes not just the petty sleazy oddballs (here personified by Franco Fabrizi) but also high-profile professionals (a celebrated doctor) and high-ranking government officials (a Minister). The cast is surprisingly good for this type of genre effort: Claudio Cassinelli (as the investigating Police Chief), Giovanna Ralli (unusually cast as a female D.A.), Mario Adorf as the policeman who finds the first body and also discovers that his own teenage daughter was once a “victim” of these perverts, the afore-mentioned Fabrizi and Hollywood veteran Farley Granger in a smallish role as the first victim’s father.

As usual for Italian genre movies, the music score is an asset and here it is provided by Stelvio Cipriani whose motif, while simple and repetitive, is extremely effective given that it involves children singing gibberish (and thus commenting on the main theme of the movie itself even through its performers). Alarmingly, the end titles claim that every year in Italy, 8000 teenagers run away from home but only a small percentage returns to the fold – the majority are never found!


text: Van de regisseur van de voortreffelijke _Wat heb je met Solange gedaan, Massimo Dallamano,_ is dit een vreemde Italiaanse _giallo_, meer een politieprocedure (een echt luguber verhaal, een kring van tieners die als prostituees worden gebruikt door mensen van zeer hoge komaf <0xE2><0x80><0x93> dat was de tijd, in Italië, dat verschillende regisseurs en scripschrijvers de hand probeerden te leggen op zeer actuele onderwerpen, zoals dit) dan een Argentijnse thriller (maar die is op een paar plaatsen al eng genoeg en ook heel bloederig). Het begint met de schijnzelfmoord van een heel jong meisje, naakt opgehangen onder een dak, en dan volgen er een heleboel auto's en fietsen (de moordenaar wordt altijd met een motorhelm afgedekt tot het allerlaatste moment <0xE2><0x80><0x93> het is mogelijk dat de directeur van de Avondschool hier het idee van de moordenaar met een helm op heeft overgenomen), bijna altijd rennend zonder te stoppen. Gespannen en eng genoeg, goed bijna tot het eind (veel te veel Dillenger naar mijn smaak).

text_en: From the director of the excellent what have you done to Solange, Massimo Dallamano, here is a strange Italian giallo, more a police procedural (an a really lurid tale, a ring of teens used as prostitutes by people in very high places - that was the time, in Italy, when several directors and scripwriters tried their hands on very hot subjects, like this one) than an Argentian thriller (but it is scary enough in a few places and also very gory). It starts with the false suicide of a very young girl, hanged nude under a roof and then proceeds with a lot of cars and bikes chases (the killer is always covered by a motorcycle helmet until the very end - it is possible that the director of Night School took from here the idea of the killer masked with an helmet), almost always running without pauses. Tense and scary enough, good almost till the end (a lot too Dillenger for my tastes).


text: Massimo Dallamano's 'La Polizia Chiede Aiuto' alias 'Wat Ze Met Uw Dochters Hebben Gedaan' is een zeer spannende, sfeervolle en intelligente mix van Giallo en Poliziottesco, die een liefhebber van Italiaanse genrefilms uit de jaren zeventig zich niet moet laten ontgaan. Als een tienermeisje op een zolder wordt opgehangen, denkt de politie eerst aan zelfmoord. Maar nader onderzoek wijst uit dat het moord was. Naarmate het onderzoek vordert, wordt duidelijk dat de moord op de een of andere manier verband houdt met tienerprostitutie...<br />Deze zeer spannende en hardvochtige Thriller houdt de spanning gaande van het begin tot het eind. De plot is heel uitgekiend en verbijsterend, en de muziek van Stelvio Cipriani is briljant en draagt veel bij aan de sfeer en de spanning. De meeste moorden worden niet gezien, en er is geen overmatig gespetter en bloed, maar wat er overblijft van de moorden is vaak heel wreed, niet in de laatste plaats vanwege de delicate context. Ik moet zeggen dat wat de cast betreft 'La Polizia Chiede Aiuto' niet helemaal was wat ik ervan had verwacht. Omdat er in dikke hoofdletters 'Mario Adorf' op de dvd-hoes stond geschreven, had ik verwacht dat Adorf de ster van de film zou zijn, maar hij speelt slechts een bijrol (waarin hij wederom uitmuntend is). Dat is echter geen tekortkoming, want Claudio Casselini en Giovanna Ralli zijn heel goed in de hoofdrollen. Cassellini is uitstekend als de rechercheur moordzaken Silvestri, en de mooie Giovanna Ralli past heel goed in haar rol van een jonge vrouwelijke hulpofficier van justitie. Ralli is misschien ook wel bekend bij Italiaanse filmfans voor films als Sergio Corbucci's revolutionaire western Il Mercenario of Enzo Castellari's Giallo 'Gli Occhi Freddi De La Paura'. Mijn favoriete film van Massimo Dallamano zal altijd zijn meesterwerk Giallo-meesterwerk blijven: 'Cosa Avete Fatto A Solange' ('What Have You Done To Solange', 1972), maar 'La Polizia Chiede Aiuto' is ook een zeer gedenkwaardige film. Al met al is dit een verlokkende thriller die mijn mede-fans van het Italiaanse tijdschrift Genre-Cinema zich niet kunnen veroorloven te missen. Een ingewikkelde plot, geweldige optredens en een briljante score gaan hand in hand met voortdurende spanning van het begin tot het eind. Kortom: 'La Polizia Chiede Aiuto' komt met mijn hoogste aanbevelingen.

text_en:
Massimo Dallamano's "La Polizia Chiede Aiuto" aka. "What Have They Done To Your Daughters" is a very suspenseful, atmospheric and intelligent mix of Giallo and Poliziottesco, that no lover of Italian genre cinema of the 70s should allow himself to miss. When a teenage girl is found hanged in an attic, the police first think of suicide. Further investigations, however, point out that it was murder. As the investigations go on, it becomes clear that the murder is somehow related to a teen-prostitution ring...

This very suspenseful and tough-minded Thriller keeps the suspense going from the beginning to the end. The plot is very elaborate and stunning and score by Stelvio Cipriani is brilliant and contributes a lot to atmosphere and suspense. Most of the murders are actually not seen, and there is no excessive splatter and gore, but what remains of the murders is often quite brutal, not least due to the delicate context. I must say that, concerning the cast, "La Polizia Chiede Aiuto" was not quite what I had expected. As the DVD cover had 'Mario Adorf' in fat capital letters written on top, I expected Adorf to be the star of this movie but just plays a supporting role (in which he is, once again, excellent). This is not a flaw however, since Claudio Casselini and Giovanna Ralli are very good in the leading roles. Cassellini is excellent as the investigating homicide detective Silvestri, and beautiful Giovanna Ralli fits very well in her role of a young female assistant district attorney. Ralli may also be known to Italian movie buffs for films like Sergio Corbucci's revolutionary Western "Il Mercenario" or Enzo Castellari's Giallo "Gli Occhi Freddi De La Paura". My favorite film from Massimo Dallamano will always be his Giallo-masterpiece "Cosa Avete Fatto A Solange" ("What Have You Done To Solange", 1972), but "La Polizia Chiede Aiuto" is also a highly memorable film. All things considered, this is a tantalizing thriller that my fellow fans of Italian Genre-Cinema can not afford to miss. An elaborate plot, great performances and a brilliant score go in hand with constant suspense from the beginning to the end. In Short: "La Polizia Chiede Aiuto" comes with my highest recommendations!


text:
POTENTISCHE SPOILER!!! VOORZICHTIG!!! (Nou ja, niet echt, maar gewoon voor de zekerheid.)

Van de vernietigende recensies die hier, op IMDb, zijn geplaatst, heb ik een omweg gemaakt (en tjonge, wat heb ik een omweg gemaakt om deze prutser te zien! Ik woon in Rio de Janeiro, Brazilië, dus op zoek gaan naar een oude en nogal obscure _giallo_ was niet noodzakelijkerwijs een wandeling in het park) om een exemplaar te halen van 'Wat hebben ze met uw dochters gedaan', en wat een afgang was dat! De plot van de film, in geuren en kleuren gekopieerd van Jules Dessin's meesterwerk 'Naakte Stad' uit 1948, zit zo vol gaten dat het wel een swiss cheese lijkt! Veel van de aanwijzingen leiden nergens toe en de moorden, die centraal staan in het verhaal, althans zo lijkt het, worden nooit verklaard. We hebben geen idee waarom een mysterieuze motorrijder met een vleesbijl door Rome zoeft, hoe hij hitsige tieners afslacht, privédetectives omlegt en zelfs een officier van justitie (gespeeld door een nogal verdwaasde Giovanna Ralli <0xE2><0x80><0x93> haar kapsel uit de jaren zeventig viel veel, veel meer op dan haar uitgestreken acteerwerk). Nou ja, er is het gebruikelijke verband met 'rijk en machtig', maar het is gewoon te slap om een groot deel van de moorden volledig te verklaren. In alle respect voor de voorgaande opmerkingen, ik zie niet echt wat de lof te betekenen heeft <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk zou ik terug moeten gaan om het nog een keer te proberen <0xE2><0x80><0x93> maar dat zou nog eens anderhalf uur verspillen zijn, en het leven is nu eenmaal te kort.

text_en:
POTENTIAL SPOILER!!! BEWARE!!! (Well, not really, but just to be on the safe side of things).

From the glaring reviews posted here, on IMDb, I went out of my way (and, boy, did I ever go out of my way to see this dud! I live in Rio de Janeiro, Brazil, so hunting for a three-decade old and rather obscure giallo wasn't necessarily a walk in the park) to fetch a copy of "What have they done to your daughters" and what a put down it was! The film's plot, tenuously copied from Jules Dessin's 1948 masterpiece "Naked City", is so full of holes, seems like a swiss cheese! A good many of the leads go nowhere and the killings, which are central to the plot, or so seem to be, are really never explained; we have no idea why a mysterious biker goes zooming around Rome, with a meat ax, butchering lust-crazy teenagers, private detectives and, even, a district attorney (played by a rather dazed Giovanna Ralli - her 70s hairdo stood out way, way more than her deadpan acting). Well, yeah, there's the usual link with the "rich & powerful", but its just too lame to fully explain a good deal of the killings. The film ends on a rather low key, leaving you to wonder if there wasn't anything a tad more interesting to do with your 90 minutes instead of watching this incredibly confusing piece of italiana. In all due respect with the previous comments, can't really see what the praise is all about - probably, I should go back and give it another shot - but that would be wasting another hour and a half, and life is just too short of a deal.