text: Ik heb mensen vaak horen beweren dat ze een betere film zouden kunnen maken dan de film waar ze naar kijken, maar ik heb nog nooit een film gezien die zo'n bewering kon staven. _Sex and the Teenage Mind_ wordt gepresenteerd als een serieuze poging tot een tienerkomedie, maar lijkt meer op een reeks op marihuana geïnspireerde scènes die zijn bedacht door mensen die geen gevoel voor humor hebben en totaal niet op de hoogte zijn van de huidige generatie, die helaas hun doelpubliek is. Ik denk echt dat de plot is verzonnen in de loop van de film. Er zitten veel willekeurige scènes in die niet alleen afbreuk doen aan het kale skelet van de plot, maar ook de woorden 'zou dat grappig moeten zijn?' uitlokken. De film is zo slecht dat je het bijna niet kunt geloven, maar je mond hangt al open van ontzag voor hoe slecht hij is. Tijdens de film stond ik er echt van te kijken hoe degene die verantwoordelijk was voor dit stuk ellende, erin was geslaagd van alles een cliché te maken. De sportman die met een voetbal rondloopt, dat is pas een echte karaktertrek in _Not Another Teen Movie,_ een film die met opzet zulke clichés niet gebruikte. Het zegt wel iets als een serieuze film meer clichés heeft dan een parodie op hetzelfde onderwerp. In overeenstemming met het thema 'de laatste minuut van de krant moet de volgende dag worden bezorgd' worden vloeken en scheldwoorden als metaforen in de film geplaatst om de indruk te wekken dat er echt werk in het project is gestoken. Ze worden in zo'n willekeurige context geplaatst dat het overduidelijk is dat het hun enige doel was om een 'r'-rating te krijgen in een oppervlakkige poging om tieners aan te spreken. Het enige waar deze film in slaagt is je eigendunk op te vijzelen; niet vanwege de nerdachtige personages, maar vanwege de armzalige inspanning die de producers zich getroosten. Wat me echt irriteerde waren de scènes die om onduidelijke redenen onhandig lang werden. De dialoog werd herhaald, dezelfde punten werden benadrukt, en ik keek nog een paar keer op mijn horloge. In een van die scènes zien we de hoofdpersoon naar een meisje toe rijden. De eerste keer dat de film zich afspeelt, is het huis van de hoofdpersonen zo'n 45 seconden lang hetzelfde, alsof we in de war zouden raken over de vraag hoe hij daar is gekomen als een deel van het rijden was weggelaten. Dit wordt uiterst frustrerend wanneer de eerste keer blijkt dat het een droomscène is en de scène zich herhaalt. De hoofdfiguur wordt geacht een sukkel te zijn, maar wordt zo onbeholpen geportretteerd dat het grenst aan achterlijkheid en zo extreem dat Napoleon Dynamiet zou wijzen en lachen. De hoofdfiguur heeft moeite om te lopen zonder te struikelen, stelt zich per ongeluk aan bijna alle andere personages in de film bloot en vindt het nodig om in het bijzijn van zijn vriend een condoom om een banaan te doen.' Maar serieus, leuk voor het hele gezin... als je gezin een gemiddeld IQ heeft van net onder de 14.

text_en: I have often heard people claim that they could create a better movie than the one which they are watching, but I have never seen a movie actually validate such a claim. Sex and the Teenage Mind is presented as a serious attempt at a teen comedy, but appears more as a series of marijuana-inspired scenes brainstormed by people devoid of a sense of humor and completely out of touch with today's generation, which unfortunately happens to be their target audience. I truly think that the plot was made up as the movie progressed. It features many random scenes which not only detract from the movie's bare skeleton of a plot, but in addition coax the words, "was that supposed to be funny?" out of your mouth- already open in awe of how bad the movie is. During the movie I was actually amazed at how whoever was responsible for this piece of crap managed to make a cliché out of everything. The jock carries a football around for crying out loud, a character trait missing in Not Another Teen Movie, which intentionally overused such clichés. It really says something when a serious movie has more clichés than a parody on the same subject. Keeping in line with the theme of "last minute paper due the next day", profanity and nudity are placed into the film like similes in order to make it look more convincing that actual work was put into the project. They are put in such random context that it is glaringly obvious that their only purpose was to garner an "r" rating in a shallow attempt to appeal to teens. The only thing this movie succeeds in doing is boosting your self-esteem; not because of the nerdy characters, but because of the miserable effort put forth by the producers. One thing that really irritated me were the scenes which became awkwardly long for no apparent reason. Dialogue was repeated, the same points were emphasized, and I glanced at my watch a few more times. In one such scene we watch the main character drive to a girl's house for a good 45 seconds, as if we would be confused at how he got there if some of the driving was cut out. This becomes extremely frustrating when the first time is revealed to have been a dream sequence, and the scene is repeated. The main character is supposed to be a dork, but is portrayed to be so socially inept that it borders on mental retardation, and is so extreme that Napoleon Dynamite would point and laugh. The main character has difficulty walking without tripping, accidentally exposes himself to nearly every other character in the movie, and finds it necessary to practice putting a condom on a banana around his friend's waist while receiving direction, despite clearly labeled instructions provided with all condoms. Seriously though, good fun for the entire family... if your family has an average IQ of just under 14.


text:
We hebben hier net naar gekeken.
We dachten dat het slecht zou zijn, maar er zou waarschijnlijk wel wat naakt te zien zijn... dus waarom niet. (Trouwens, er is bijna niets te zien en het is niet goed.) NIET NAAR DEZE MOVIE GAAN. Dit is niet eens grappig slecht. Er is geen plot, ze gebruiken clichés uit andere films, het acteerwerk is het slechtste wat ik ooit heb gezien (dat joch was veel beter als Donkey Lips uit 'Salute your shorts').
Ik weet niet precies waar het naartoe wilde. Nu weet ik waarom ik er nooit van had gehoord. Het zou verbrand moeten worden zodat niemand de pech heeft om minuten van zijn leven te verspillen die beter besteed hadden kunnen worden aan ALLES ANDERS.
Zuivere troep.

text_en:
We just finished watching this.

We figured it would bad, but there would probably be some nudity...so why not. (By the way there is next to none and it's not good.) DON'T WATCH THIS MOVIE. This isn't even funny bad. There isn't a plot, it uses clichéd parts from other movies, the acting is the worst I've ever seen (that kid was way better as Donkey Lips from "Salute your shorts").

I'm not sure where it was trying to go. Now I know why I had never heard of it. It should be burned so no other person has the misfortune of wasting minutes of their life that would be better spent doing ANYTHING else.

Pure garbage.


text:
Het mooiste van de film was dat ik hem huurde in de verwachting dat het een rotfilm zou zijn, maar de bibliotheek ging dicht en mijn vrienden begonnen zich te ergeren en als laatste keus kreeg ik deze film.
Nou, ook al was deze film voorspelbaar, miste hij de hotemetoten die ik in goede tienerkomedies ga verwachten en waren de meeste grappen heel creatief maar slecht uitgevoerd, toch had ik niet echt een hekel aan de film.
De film van 86 minuten of zo was kort en leuk en je verveelt je nooit echt en je hoeft ook niet veel lol te hebben.

De stereotiepe dikke en geile vent komt over als de enige winnaar in deze verder lusteloze film.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> 'Hij heeft absoluut geen andere keus dan deze te huren.

text_en:
The best part of the movie was that i rented it expecting a stinker but the library was shutting and my friends were getting irritated and as last choice i got this movie.

Well even though this movie was predictable, lacked the hotties that i come to expect in good teen comedies and most of the jokes were very creative but badly executed i really didn't dislike the movie.

The 86 minute or something movie was short and sweet and one never really gets bored nor does one have to much fun.

The stereotypical fat and horny guy comes across as the only winner in this otherwise listless film.

Don't rent this movie in a hurry but if there's absolutely no choice then rent this one at least none of your friends will insult you.


text: Dit moet de slechtste film zijn die ik ooit heb gezien. Er is geen plot, behalve dat de hoofdrolspeelster probeert het lekkere ding te versieren, wat ze al eerder heeft gedaan, kan ik veilig zeggen. Het acteerwerk is gewoon verschrikkelijk, ik heb niet één echte emotie kunnen ontdekken. De film was op een erg ongeorganiseerde manier in elkaar gezet (en dan heb ik het niet over Pulp Fiction) en leek gewoon te stoppen voordat het verhaal was afgelopen (en dan heb ik het niet over Lock Stock).<br />Begrijp me niet verkeerd, ik hield van American Pie, alle drie de films die een goede manier waren om de tijd door te komen. Autorit was grappig, en Euro-rit ook. Ik ben geen vijand van het genre, alleen een vijand van deze waardeloze film. uit ************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
This must be the worst movie I've ever seen. There is no plot, aside from the lead character trying to score the hot girl, which I can safely say has been done before. The acting is just awful, I haven't spotted one true emotion. The movie was cut together in a very unorganised way (and I'm not talking Pulp Fiction style) and seemed to just stop before the story was over (and I'm not talking Lock Stock style).

Don't get me wrong, I liked American Pie, all three where a good way of passing time. Road trip was funny, and so was Euro trip. I'm not an enemy of the genre, just an enemy of this lousy movie. . out of *****

Don't say i didn't warn you.


text: Wanneer men naar deze film kijkt, Sex and the Teenage Mind, moet men zich de volgende vraag stellen: is Sex and the Teenage Mind een geweldige film of de beste film? Het is waarlijk een van de grote tragedies van de 21ste eeuw dat dit verbazingwekkende meesterwerk genomineerd werd voor de Academy Awards. Nog nooit in al mijn jaren van bioscoopbezoek is mij zo'n geweldige film voorgeschoteld. Hij toont het leven van een jonge jongen, Virgyl, en zijn strijd met de puberteit, de hormonen en, erger nog, meisjes! Virgyls zeer seksueel actieve ouders stellen voor dat hij een vriendin zoekt en meer seksueel ervaren wordt. Virgyl wordt daarbij geholpen door zijn goede vriend, de grote filmacteur Michael Bower, die hem leert hoe hij de dames moet behagen, hoe hij de moeilijke kunst van het condoom omdoen moet leren en wat de beste tijdschriften zijn om 'af te rukken'. Vervolgens vindt Virgyl het meisje van zijn dromen en neemt het voor haar op in hun geschiedenisles. Maar o nee, Virgyl, pas op. Het meisje van de vriendin van je droom, Scott, is een echte sportfanaat. Maar o nee, wat is dit? Om Virgyl terug te betalen, huurt Kelly een hoer in om seks met hem te hebben. Een maar al te bekend plottafereel. Deze film bevat lachsalvo's, liefde en vooral een geweldige soundtrack. Van de imitaties van de bijengekken tot de cover van de meisjesband 'Doctor Doctor'. Deze film heeft het allemaal. Je moet goed kijken voor elke geile jongen die een film wil zien met maar één scène van een naakte vrouw of een jongen die aan verkrachters denkt als hij naar een meisje kijkt. Deze film was absoluut 90 zoete minuten in de bultstad.

text_en: When watching this film, Sex and the Teenage Mind, one must ask themselves this question. Is Sex and the Teenage Mind a great film or the greatest film? It is truly one of the great tragedies of the 21st century that this amazing masterpiece was overseen for the Academy Awards. Never in all my years of viewing cinema has such a tremendous film been brought before me. It portrays the life of a young boy, Virgyl and his struggle with puberty, hormones, and even worse..............girls!!! Virgyls very sexually active parents suggest that he tries to find a girlfriend and become more sexually experienced. Virgyl is also helped out by his good buddy, the great film actor Michael Bower, and is taught how to sweet talk the ladies, master the difficult art of putting a condom on, and what are the best magazines to 'jack off to'. Virgyl then finds the girl of his dreams and stands up for her in their US History class. But oh no Virgyl, watch out. The girl of your dream's girlfriend, Scott, is a real jock jerk. But oh no, what's this? To repay Virgyl, Kelly hires a hooker to have sex with him. An all too common plot scenerio. This movie has laughs, love and most of all a great soundtrack. From the impersonations of the bee gees to the girl band cover of 'Doctor Doctor'. This movie has it all. A must see for any horny boy that wants to see a movie with one scene of a naked lady or a boy that has rapist thoughts when they look at a girl. This movie was definitely 90 sweet minutes in hump city


text:
Het treurigste van Robert Bentons 'The Late Show' is dat het in het geharrewar over de grote films van de jaren zeventig is verloren gegaan. Dit is een geweldig stuk film noir dat eer betoont aan de grote detectiveverhalen uit de jaren veertig. Bentons scherpe scenario is sensationeel in het creëren van kleurrijke, sympathieke en originele personages. Benton verbindt aan het eind alle punten van de complexe plot prachtig met elkaar, zodat de kijker volkomen tevreden is.
De figuranten in de film zijn fantastisch, met Lily Tomlin die Art Carneys hoofdrechercheur Ira Wells op komische wijze steunt. De film is echter van de overleden, grote Art Carney. Carney geeft een verbazingwekkende krachttoer ten beste als de bejaarde Ira Wells. Hij is een trieste, eenzame figuur die sociaal onhandig is, maar verrassend sterk. Hij is een geweldige underdog, en met Carney in de hoofdrol kan de kijker niet anders dan bewondering voor hem hebben. Nadat hij zijn dramatische bereik had getoond en een Oscar voor beste acteur had gewonnen voor Harry and Tonto uit 1974 (een persoonlijke favoriet van me), kreeg Art een paar geweldige rollen aangeboden en een paar geweldige optredens. In veel opzichten is Carney's optreden in The Late Show beter dan zijn optredens in de twee andere grote films uit de jaren zeventig, Harry and Tonto en Going in Style. Het is een feest om naar hem te kijken in 'The Late Show', omdat het een legendarische en buitengewoon getalenteerde acteur in zijn volle glorie laat zien.
Gelukkig heeft Warner Brothers 'The Late Show' op dvd uitgebracht (nu maar hopen dat Fox 'Harry en Tonto' op dvd kan uitbrengen). Jarenlang was het heel moeilijk om op dvd te krijgen. Hoewel de film er misschien een beetje gedateerd uitziet, maakt hij de kijker blij met zijn verhaal en acteert hij dat je blij zult zijn dat je een reis naar 1977 hebt gemaakt.

text_en:
The saddest thing about Robert Benton's "The Late Show" is that it has gotten lost in the shuffle when discussing the great movies of the nineteen seventies. This is a terrific piece of film noir that is paying homage to the great detective mysteries of the forties. Benton's sharp screenplay is sensational in creating colorful, likable, and original characters. Benton beautifully connects all the points of the complex plot by the end, leaving the viewer completely satisfied.

The all around acting in the film is terrific, with Lily Tomlin supplying comedic support to Art Carney's lead detective Ira Wells. The film however belongs to the late, great Art Carney. Carney gives quite simply an amazing tour de force performance as the aging Ira Wells. He is a sad and lonely character who is socially awkward yet surprisingly tough. He is a great underdog character, who with Carney in the lead role, the viewer cannot help but to root for. After showing his dramatic range and winning an Oscar for Best Actor for 1974's "Harry and Tonto" (a personal favorite of mine), Art was offered some terrific roles and gave some great performances. In many ways Carney's performance in "The Late Show" is better then his performances in his other two great films of the seventies, "Harry and Tonto" and "Going In Style". It is a treat and pleasure to watch him in "The Late Show" because it shows a legendary and extroadinarily talented actor in full force.

Thankfully Warner Brothers has released "The Late Show" on DVD (now if only Fox could release "Harry and Tonto" on DVD). For years it was very difficult to get on VHS. While the film may look a little dated, it hooks the viewer with its story and acting that you will be glad that you took a trip back to 1977.


text: Over-the-hill-gumshoe in Los Angeles probeert de moord op een oude vriend te wreken, een andere rechercheur die betrokken is geraakt bij een zaak die draait om een vermoorde vrouw, gestolen postzegels, een vernikkeld pistool, een overspelige man en een ontvoerd poesje. Art Carney en Lily Tomlin spelen verbazingwekkend goed het niet bij elkaar passende paar dat het verwarde mysterie ontrafelt en Bill Macy is al even goed als vriendelijke barkeeper annex agent van talent. De plot van deze moderne lofzang op het tijdperk van Raymond Chandler is misschien te ingewikkeld om in de diepte te volgen, maar dat is gemakkelijk over het hoofd te zien als je bedenkt dat het het minst belangrijke deel van het verhaal is. De knorrige, stekelige relatie tussen Carney en Tomlin is het hoogtepunt van de film, en de vriendschap die langzaam tussen hen opbloeit, is voor fans van dit soort films opwindend. Het was een prachtige studie/komische film die alle drie de hoofdrolspelers verdiende <0xE2><0x80><0x93> maar niet kreeg <0xE2><0x80><0x93> Oscar-nominaties (er was één nominatie voor het oorspronkelijke scenario van Robert Benton). De gezellige film staat charmant scheef en blijft in de herinnering voortleven als warme nostalgie.

text_en: Over-the-hill gumshoe in Los Angeles seeks to avenge the killing of an old pal, another detective who had gotten himself involved in a case concerning a murdered broad, stolen stamps, a nickel-plated handgun, a cheating dolly, and a kidnapped pussycat. Art Carney and Lily Tomlin are amazingly well-matched playing the convincingly mismatched pair who unravel the tangled mystery, and Bill Macy is equally fine as a friendly bartender-cum-talent agent. The plot of this modern-day paean to the age of Raymond Chandler is perhaps too convoluted to follow in-depth, but that's rather easy to overlook considering it is the least important part of the picture. The begrudging, barb-filled relationship between Carney and Tomlin carries the show, and the friendship that slowly grows between them is thrilling for fans of this type of cinema. A lovely character study/comedy-drama richly deserved--yet did not get--Oscar nominations for all three of its acting principals (it did receive one nomination, for Robert Benton's original screenplay). The chatty film is charmingly askew and lingers in the memory like warm nostalgia. ***1/2 from ****


text:
De Late Show is een van de meest onderschatte films aller tijden. Het ietwat gecompliceerde detectiveverhaal heeft vergelijkingen opgeroepen met Chinatown, wat zowel oneerlijk als ongelukkig is. Dit is een film die op zichzelf staat.
Het acteerwerk is over het algemeen heel goed en de rollen van de hoofdrollen zijn bijzonder sterk. Een dialoog die bij minder zelfverzekerde acteurs geforceerd of afgezaagd had kunnen overkomen, is hier geloofwaardig en vaak grappig. Art Carney en Lily Tomlin zijn leuk om naar te kijken als een kibbelend detectiveduo dat evenzeer door wederzijdse eenzaamheid tot elkaar is gebracht als door alles wat de plot hun toewerpt. Beiden zijn in staat hun personages interessant te houden zonder het te overdrijven. Het zou voor mevrouw Tomlin extra gemakkelijk zijn geweest. Tomlin mag dan overdrijven met haar vertolking van de nogal wispelturige Margo, maar zij slaagt erin de eigenaardigheden van haar personage in evenwicht te brengen en het er moeiteloos uit te laten zien.
Robert Benton is op de academie voorgedragen voor een prijs voor zijn scenario, maar hij verdiende echt meer erkenning voor het regisseren van een film waarin hij de stemming precies goed heeft en waarin hij erop vertrouwt dat zijn acteurs hun werk goed doen. Dat was geen geringe prestatie voor een werk dat film noir moet zijn met een beetje komische timing.
Ik heb deze film gezien toen hij bijna dertig jaar geleden voor het eerst werd uitgebracht en heb hem kortgeleden nog eens bekeken. In een tijd waarin zoveel films afhankelijk zijn van computerbeelden en intriges die door marketingafdelingen verzonnen lijken te zijn, was het verfrissend om een film te herontdekken die op sterke regie en voortreffelijk acteerwerk teruggrijpt.

text_en:
The Late Show is one of the most underrated films of all time. It's somewhat convoluted detective plot has raised comparisons to Chinatown, which is both unfair and unfortunate. This is a film that stands out on its own.

The acting is generally very good, and the performances by the leads are particularly strong. Dialogue which might have seemed forced or corny with less assured actors is believable and often funny here. Art Carney and Lily Tomlin are fun to watch as a bickering detective duo brought together as much by mutual loneliness as by anything the plot throws at them. Both are able to keep their characters interesting without overdoing it. It would have been especially easy for Ms. Tomlin to go over the top with her depiction of the rather flighty Margo, but she manages to balance her character's peculiarities and make it look effortless.

Robert Benton received an academy award nomination for his screenplay, but he really deserved more recognition for directing a film in which he gets the mood just right, and trusts his cast to do their jobs well. This was no mean feat for a work that needs to be film noir with some comic timing.

I saw this film when it first came out nearly 30 years ago, and then watched it again recently. At a time when so many films rely on computer generated images, and plots that seem dreamed up by marketing departments, it was refreshing to rediscover a film that relies on strong direction, and outstanding acting.


text: Zoals velen voor mij hebben opgemerkt, is deze film een echo van de detectiveverhalen uit de jaren dertig en veertig. Ik zou nog iets verder willen gaan en willen suggereren dat het uitgangspunt van de film is: hoe zou het zijn als Philip Marlowe tot een mysterie werd verleid terwijl hij tegen de tachtig liep? De scène van Howard Duff in het begin van de film en zelfs de naam van zijn personage roepen The Big Sleep op, terwijl de toespelingen van Chandler de hele film door gaan. Art Carneys voortreffelijk gespeelde Ira Wells is zonder enige twijfel een avatar van Marlowe die tot het eind van de jaren zeventig en het eind van de jaren zeventig overleeft. Hij is een beetje doof, een beetje traag, een beetje chagrijniger, maar hij is nog steeds die ene morele man die door 'die gemene straten' loopt. van L.A.<br />Benton heeft buitengewoon werk verricht, maar dit is zijn opgang naar het sublieme, een film die je keer op keer kunt bekijken. Het is een klein meesterwerk. Als de eigen film van producent Altman, _The Long Goodbye_, een even goede Raymond Chandler-film was geweest als deze, zou _Goodbye_ zijn opgeklommen tot het niveau van de twee andere weergaloze Chandler-romans: _Howard Hawkes, Bogart and Bacall The Big Sleep_ en _Robert Mitchum Farewell, My Lovely_.

text_en:
As many who have left comments before me have observed, this film echos the detective stories of the 1930s and 1940s. I would go a little further and suggest that the premise of the movie is what would the case be like if Philip Marlowe were roped into a mystery when he was pushing 80? Howard Duff's scene early in the film and even his character's name evoke The Big Sleep while Chandler allusions continue through the film. Art Carney's superbly underplayed Ira Wells is unquestionably an avatar of Marlowe surviving into the late 1970s and into his late 70s. He's a bit deaf, a bit slow, a bit more crotchety but he's still that one moral man walking down "these mean streets" of L.A.

Benton has done some extraordinary work, but this is his elevation to the sublime, a movie that one can watch again and again. It's a minor masterpiece. If producer Altman's own The Long Goodbye had been as good a Raymond Chandler film as this is, Goodbye would have risen to the level of the other two incomparable films of Chandler novels: the Howard Hawkes, Bogart and Bacall The Big Sleep and the Robert Mitchum Farewell, My Lovely.


text:
SPOILERS_ Nostalgische film uit 1977 die meer weg heeft van een film noir uit de jaren veertig van de vorige eeuw met een over de top privé-detective Ira Wells, Art Carney, die samenwerkt met een hippie van middelbare leeftijd, Margo Sperling, Lily Tomlin, om de moord op te lossen van Ira's oude vriend van meer dan dertig jaar en tevens privé-detective, Harry Regan, Howard Duff.
<0x3E><0x3E> Harry, die op een avond Ira in zijn pension komt opzoeken, zakt in elkaar en sterft vlak voor zijn ogen aan een 45-kaliber kogel in zijn borst. Op Harry's begrafenis krijgt Ira zijn vriend Charlie te zien, Bill Macy, die een jonge vrouw, Margo Sperling, bij zich heeft en wil dat Ira haar vermiste kat, Winston, vindt. Omdat hij geen geduld heeft om op zijn leeftijd op zoek te gaan naar katten, verandert Ira van gedachten als hij ontdekt dat Harry ten tijde van de moord aan de zaak heeft meegewerkt door Winston op te sporen en dat hij het gevoel heeft dat Harry's poging om Margo's kat te vinden misschien iets te maken heeft gehad met zijn voortijdige dood. Ira had groot gelijk.
De serieuze Ira die samenspant met de verdwaasde, met ideeën over het leven in plaats van over drugs, beseft dat de moord op Harry maar een klein onderdeel was van een reeks misdaden, waaronder minstens vier andere moorden, waarbij de bekende L.A.-gangster Ron Birdwell en Eugene Roche betrokken waren. Brdwells vrouw Laura, Joanna Cassidy, wordt al een dag of drie vermist en had een relatie met een zekere Mr. Whiting, die samen met zijn vrouw de dood heeft gevonden.
Het duurt even voordat Ira erachter is wat er tussen Birdwell en de familie Whiting is voorgevallen, maar met behulp van de geschifte pseudo-filosofische Margo, die een stuk slimmer blijkt te zijn dan Ira aanvankelijk dacht, weet hij alle puzzelstukjes in elkaar te passen. Ira komt er niet alleen achter wie de Whitings heeft vermoord, maar ook wie zijn vriend Harry Regan heeft vermoord, en bovendien vindt Ira Margo's kat Winston. 32 pistool, om een verband te leggen tussen alle moorden en het feit dat het is gebruikt om Laura te chanteren; om haar mond te houden over wie er verantwoordelijk is voor een reeks onopgeloste en onopgeloste moorden in de omgeving van L.A.
Art Carney geeft de voorstelling van zijn leven als de afgetakelde privédetective Ira Wells, die het gedurende de hele film op zijn heupen krijgt van gangsters als Birdwell en zijn sadistische lijfwacht Lamar, John Considine. Ira moet het ook stellen met de newage-goeroe Margo, die hij aardig begint te vinden ondanks het feit dat ze hem bijna doodpraat.
Lily Tomlin is perfect als de overjarige hippie Margo Sperling, die het leven ook serieus begint te nemen als ze zich realiseert dat het leven van haar en Ira in gevaar is door een ingewikkeld plan om de Whiting-moorden af te zonderen van degenen die er verantwoordelijk voor zijn en ze te laten lijken op een uit de hand gelopen beroving.

Ira, die echt aan de zaak is gaan werken om erachter te komen wie Harry Regan heeft vermoord en die erachter kwam dat Winston alleen maar secundair was, krijgt veel meer dan waar hij op had gerekend, inclusief een wreed pak slaag van Lamar, die hij later met rente terugbetaalt. Uiteindelijk vindt hij niet alleen degene die Harry heeft vermoord, maar ook een nieuwe verblijfplaats, Margo.' Nadat zijn hospita hem uit haar huis had geschopt omdat hij haar nog meer hoofdpijn en opwinding bezorgde, kon zijn huur worden gecompenseerd: 42,50 dollar per maand.
Art Carney had niet alleen maagzweren, maar liep in de film ook mank omdat hij een mank been had, dat hij in het echte leven had omdat hij in Frankrijk gewond was geraakt door een exploderende Duitse artilleriegranaat in de Tweede Wereldoorlog.

text_en:
**SPOILERS** Nostalgic 1977 movie that's more like a 1940's film-noir crime suspense/drama with an over the hill private eye Ira Wells, Art Carney, teaming up with a middle-age hippie Margo Sperling, Lily Tomlin, to solve the murder of Ira's long-time friend of over 30 years, and also private detective, Harry Regan, Howard Duff.

Harry coming to see Ira at his rooming house one evening collapses and dies right in front of him from a 45 slug in his chest. At Harry's funeral Ira gets to see his friend Charlie, Bill Macy, who has this young woman Margo Sperling with him and want's Ira to find her missing cat Winston. Having no patience to go looking for cats at his age Ira changes his mind when he finds out that Harry was on the case, in finding Winston, at the time of his murder and feels that Harry trying to find Margo's cat may have had something to do with his untimely death. Ira was right dead right.

The serious Ira teaming up with spaced-out, on ideas about life not drugs, Margo realizes that Harry's murder was but a small part of a series of crimes, including at least four other killings, involving big time L.A gangster Ron Birdwell, Eugene Roche. Brdwell's wife Laura, Joanna Cassidy, has been missing for some three days and was involved with a Mr. Whiting who together with his wife both ended up dead.

It takes a while for Ira to get to the bottom of what's been going on between Birdwell and the Whitings but with the help of screwy pseudo-philosophical Margo, who turns out to be a lot smarter then Ira at first thought, he puts all the pieces together. Ira comes up with not only who killed both the Whitings but who murdered his friend Harry Regan as well and, on top of all that, Ira finds Margo's cat Winston. The cat it turns out has been sitting on the evidence, a .32 pistol, to connect all the killings as well as it being used to blackmail Laura; in keeping her mouth shut about who's responsible for a sting of unconnected and unsolved murders in the L.A area.

Art Carney giving the performance of his life as the broken down PI Ira Wells takes it on the chin and in the gut throughout the entire movie from hoodlums like Birdwell and his sadistic bodyguard Lamar, John Considine. Ira also has to puts up with the New Age Guru-like Margo, who he gets to like despite her almost talking him to death.

Lily Tomlin is perfect as the over-age hippie Margo Sperling who also begins to take life seriously when she realizes that she and Ira's lives are in danger in an elaborate scheme to distance the Whiting murders away from those responsible for them and make them look like a robbery gone wrong.

Ira who really got on the case to find who murdered Harry Regan finding Winston was only secondary for him and gets a lot more then he bargained for including a brutal beating by Lamar ,who he later pays back with interest. In the end he finds not only who killed Harry but a new place to stay, Margo's place, after his landlady kicked him out of her house for giving her more headaches and excitement then his rent could compensate her for: $42,50 a month.

Art Carney besides having ulcers problems in the movie as Ira Wells walked with a limp, because of a bum leg, which in real life he really had from being wounded in France, by an exploding German artillery shell in World War Two.


text: 'The Late Show' is de onverwachte combinatie van verschillende dingen. Onverwacht, niet vanwege het genre, maar vanwege de tijd waarin de film zich afspeelt. Het is geen erg pakkende film, en zeker niet helemaal rechttoe rechtaan in vergelijking met de film noirs waar hij zo openlijk door wordt beïnvloed. Net als de B-films die ooit maandelijks werden uitgebracht met niet meer dan een goede hoofdrol en een snel script, creëert Robert Benton zijn film in ongeveer dezelfde stijl.<br />De verrassing is Art Carney, die een van zijn vele indrukwekkende optredens geeft. Hij maakt het personage echt, in een soepel script dat vraagt om dat soort aandacht. Lily Tomlin is zeker overtuigend, een nerveuze persoonlijkheid die nooit in een klassieke film van dit type zou voorkomen, maar hier helemaal op haar plaats is. Ik vind 'The Late Show' mooi, het gevoel en de houding ervan. Het is iets vluchtigs, maar een goede tijd en een paar dingen om over na te denken.

text_en:
"The Late Show" is the unexpected combination of several things. Unexpected, not because of the genre, but because of the era. The isn't a very reaching film, and certainly not totally straight-faced compared to the film noirs it is very openly influenced by. Just like the B movies that were once churned out monthly with nothing more than a good lead and a fast-paced script, Robert Benton creates his film in much the same style.

The surprise is Art Carney, giving one of his many more impressive performances. He makes the character real, in a lean script that begs for that kind of focus. Lily Tomlin is certainly convincing, a jumpy personality that would never be present in a classic film of this type, but feels perfectly at home here. I like the look of "The Late Show", the feel and attitude of it. It's a passing thing, but a good time and a thing or two to think about.


text:
Voordat ik deze film zag, las ik een interview met Donnie Yen waarin hij zei dat hij zijn bloed en passie in elk shot stopt. Ik denk dat hij inderdaad erg gepassioneerd was over deze film. Hoewel ik niet denk dat hij perfect is, is het een geweldige gestileerde moderne wapen-fu-actiefilm. Hardcore actiefans hebben misschien geklaagd over het tempo. Ik denk dat hij precies goed is.
De verbetering van Donnies eerste twee films is op het scherm te zien. Ik denk dat zijn andere films goed zijn, begrijp me niet verkeerd. Omdat ik kortgeleden prinsessenmess op het witte doek heb gezien, denk ik dat wat ik zo leuk vind aan Donnie Yens vechtscènes, is dat ze heel erg deel uitmaken van de film. De ruzies komen voort uit een misvormd gevoel voor film en Kung Fu.
Miramax moet Donnie het budget geven en hem achter de camera zetten met een hoge wenkbrauw van IJzeren Aap 2. Het zien van een blassige kus zou hun vertrouwen moeten geven.

text_en:
Before I saw this film I read an interview with Donnie Yen where he said that he puts his blood and passion into everyshot. I think he was indeed very passionate about this film. While I don't think it is perfect it is a great stylished modern gun-fu action film. Hardcore action fans maybe bummed about the pace. I think it is just right.

The improvement from Donnie's first two films is right on the screen. I do think his other films are good, don't get me wrong. Having recently seen princess blade on the big screen I think what I like about Donnie yen's fight scenes is they are very much a part of the film. The fights come from a balenced sense of cinema and Kung Fu.

Miramax needs to give Donnie the budget and put him behind the camera on a high brow Iron monkey 2. Watching blasstic kiss should give them faith.


text: De kans is groot dat ik teleurgesteld zou zijn geweest als ik had gedacht dat dit een actiefilm zou worden met veel slembangs, zoals HARD-BOILED. Ik wist van tevoren dat BALLISTIC KISS als een 'actiefilm' zou worden bestempeld. Donnie Yen is een van de beste martial-kunstenaars. Maar ik had geen idee dat hij zo'n filmisch oog had. Nadat ik SHANGHAI AFFAIRS en LEGEND OF HOLD had gezien, zag ik zijn echte passie voor filmen, dus ik kon me alleen maar voorstellen hoe BALLISTIC KISS zou zijn. Vanaf het begin van de film was het duidelijk dat dit geen typische HK-productie was. De inleiding van de film leek op een Amerikaanse film noir met de manier waarop de belichting en de camera-opnamen werden gebruikt wanneer Donnie Yen met de presentator van het radioprogramma praat. De filmische stijl was bijzonder. Donnie gebruikte veel blauw en rood. Alles werd als somber getoond. Wong Kai-Fai was een groot medespeler van Yen. Veel dingen in deze film zijn onconventioneel. De actie is bijvoorbeeld met neo-noir gefilmd, en de montage werkt. Sommige mensen vinden de montage misschien te kordaat/snel, maar het werkte voor wat Yen uitprobeerde. Zelfs de onderbelichting (die ik normaal gesproken afkeur) was toepasselijk. Het kan hem zelfs niet schelen dat er in de film meer kogels worden afgevuurd dan in werkelijkheid het geval is. Door de montage en het gevoel voor actie zag de film er overtuigend uit. BALLISTIC KISS is een soort combinatie van wat John Woo en Wong Kar-Wai zouden doen. Het verhaal is ook belangrijk. Dit gaat niet over een moordenaar die probeert het rechte pad op te gaan. In deze film heeft Donnies personage van Cat Lee geen gevoel van verlossing. Hij wil alleen wraak nemen op zijn partner die hem heeft verraden, en als hij daarbij sterft, dan is dat maar zo. Het enige wat hem waarschijnlijk van dat lot zou redden, is dat hij zich aangetrokken voelt tot een agent die gespeeld wordt door Annie Wu. Terwijl Cat aan haar denkt en hoe geweldig het zou zijn als ze samen waren, heeft hij geen optimistische kijk op de toekomst. Een van zijn gezegden is: 'Niemand is onschuldig.' Hij denkt dat de wereld niet beter zal worden en zijn gevoel van vrede bestaat alleen in zijn hoofd. Maar de somberheid van de film is niet wat het thema is. Het betekent niet dat de rest van ons ook niets heeft om naar uit te kijken. In feite zegt het ons het tegenovergestelde. De levens die deze mensen leiden, zijn niet de levens die we achter moeten laten. Hoewel het ook een gemeenschappelijk thema uitdrukt van 'zelfs betrouwbare vrienden zijn in staat tot verraad', is er geen reden om verdrietig te zijn door deze film te zien. Bey Logan (die ik heb ontmoet) heeft een geweldig script geschreven. Veel mensen hebben een hekel aan deze film. Maar het vreemde is dat de redenen waarom mensen er een hekel aan hebben, de redenen zijn waarom ik hem leuk vind. Hij is genotzuchtig, de montage is zeker, zoals ik al zei: hij is onconventioneel. Deze film is beslist niet voor iedereen, maar als je een 'kunstzinnig' type bent met een open geest, vind je hem misschien wel leuk. Maar hij is niet helemaal kunstzinnig. Er zit een goede combinatie in van mainstream-film maken en dat erbij. Dit is Donnie Yens beste optreden. Hij geeft een geweldig gevoel van een tragische held zonder dat hij over de top moet gaan. Annie Wu speelt hem heel goed. De relatie die zich tussen hen ontwikkelt, heeft meer weg van wederzijds respect dan van 'diepe romantiek'. Maar toch is er nog steeds sprake van romantiek. Terwijl Donnie Yens beste martial art-optreden te zien is in IN THE LINE OF DUTY IV, is zijn beste hoofdfilm BALLISTIC KISS.<br />10 van de 10.

text_en:
Chances are, I probably would have been disappointed if I thought this was going to be an action packed slam bang ride like HARD-BOILED. I knew ahead of time that BALLISTIC KISS was refered to as an "arty" action film. Donnie Yen is one of the best movie martial artists out there. I had no idea that he had such a cinematic eye though. After seeing SHANGHAI AFFAIRS and LEGEND OF

THE WOLF, I noticed his real passion for film making, so I could only imagine what BALLISTIC KISS was gonna be like. From the beginning of the movie, it was obvious that this wasn't a typical HK production. The intro to the movie was like an american noir film with the way the lighting and camera shots were used when Donnie Yen is talking to the radio show host. The cinematography was of particular note. Donnie used a lot of blues and reds. Everything was shown as being gloomy. Wong Kai-Fai was a great collaborator with Yen. Many things about this film are unconventional. The action for instance is shot with neo noirism , and the editing works. Some people may find the editing to be too choppy/fast, but it worked for what Yen was trying ot present. Even the undercranking (Which I normally disapprove of) was appropriate. I didn't even mind that guns in the film shot more bullets than they really do. The editing and sense of action made the movie look sureal. BALLISTIC KISS is kind of like a combination between what John Woo and Wong Kar-Wai would do. The story is also something. This isn't about a killer trying to go straight. In this movie, Donnie's character of Cat Lee has no sense of redemption. He just wants revenge against his partner who betrayed him, and if he dies while doing it, so be it. The only thing that would probably save him from that fate is his attraction for a cop played by Annie Wu. While Cat thinks about her and how wonderful things would be if they were together, he doesn't have an optimistic view of the future. One of his sayings is "No one is innocent." He thinks the world won't get better, and his sense of peace only exists in his mind. But the gloomyness of the film is not what the theme is. It doesn't mean that the rest of us have nothing to look forward too. In fact, it tells us the opposite. The lives these people lead are not the lives we have to leave. Even though it also expresses a common theme of "even trusted friends are capable of betrayal," there's no reason to be sad from seeing this movie. Bey Logan (Who I've had the honor to meet.) wrote a great script. Many people hate this film. But the strange thing is that the reasons for why people hate it are the reasons why I like it. It's self-indulgent, the editing is sureal, like I said: it's unconventional. This movie is definitely not for everyone, but if you're an "arty" type person with an open mind, you may like it. It's not fully arty though. There's a good combination of mainstream film making to go along with it. This is Donnie Yen's best performance. He gives of a great sense of a tragic hero without having to go over the top. Annie Wu plays off him very nicely. The relationship that develops between them is more like mutual respect than "deep romance." But there's still romance there nontheless. While Donnie Yen's best martial art performance is in IN THE LINE OF DUTY IV, his best film overall is BALLISTIC KISS.

10 out of 10


text: Er is iets met films die worden geproduceerd en geregisseerd door een en dezelfde persoon. Misschien weerhoudt dat de rest van de cast en de crew ervan om hun eerlijke mening te geven. Het zou nuttig zijn geweest als iemand zijn mond had opengedaan en had gezegd dat die volstrekt onrealistische vuurgevechten een beetje te veel van het goede waren. Vuurgevechten kunnen cool zijn, maar alsjeblieft zeg, zelfs de meest overgevoelige pacifist zou begrijpen dat wapens van tijd tot tijd herladen moeten worden. Geweren bevatten geen 100 patronen en 9mm-handwapenclips bieden dat soort vuurkracht ook niet. Bovendien volgen kogels een rechte baan en doen ze niet hun best om het doelwit te ontwijken. <br />Dit is het soort film waarvan je je afvraagt of de producent-regisseur-acteur denkt dat het publiek zo gek is dat hij de film serieus neemt. Uiteindelijk gaf ik deze film een 4/10 omdat hij het was. Annie Wu deed het behoorlijk met wat er voorhanden was. Ze kon zelfs sprinten zonder haar slechte been te ontzien, minuten nadat ze in haar dij was geschoten. Het had een fatsoenlijke film kunnen zijn met wat meer karakterontwikkeling en kortere, realistischer vuurgevechten. Ik kon alleen maar aanbevelen om te gaan kijken om een paar keer te grinniken.

text_en:
There's something about movies that are produced by, directed by, and staring the same person. Maybe it stifles the rest of the cast and crew from giving any honest input. It would have been helpful if someone would have spoke up and mentioned the totally unrealistic gun fights were a bit much. Gunfights can be cool, but please, even the most squeamish pacifist would understand guns need to be reloaded from time to time. Shotguns don't hold 100 shells nor do 9mm hand gun clips provide that kind of firepower. Also, bullets follow a straight trajectory and don't do their best to avoid the target.

This is the type of film that leaves one wondering if the producer-director-actor thinks the audience is so mental as to take the movie seriously. I ended up giving this film a 4/10 because it had it's moments. Annie Wu did a decent job with what was available. She was even able to sprint, without favoring her bad leg, minutes after being shot in the thigh. It could have been a decent film with a bit more character development and shorter, more realistic gun fights. I could only recommend viewing to have a few chuckles.


text:
Wauw, deze film is absoluut onvergeeflijk.
Donnie Yen is een ongelooflijk talent in de oosterse vechtsporten dat deze film zou moeten opeisen als zijn alan smithe meesterwerk. God weet dat hij niet eens de moeite heeft genomen om zichzelf uit de film te verwijderen. Meestal moet je, als je naar een HK-actiefilm kijkt, je ongeloof in ondraaglijke mate opschorten. De HK-films van John Woo maakten dit gemakkelijk en leuk om naar te kijken. Maar hier wordt de kijker schoppend en schreeuwend in de vuilnisbak gesmeten. Het acteerwerk was uitstekend, voor de meeste HK-films, en de kijker dacht dat zijn verhaal in wezen een poging was om zichzelf te bevrijden zonder dat er sprake was van een wederopstanding. In plaats daarvan hebben we hier te maken met een oninteressante film, waarin we onderworpen worden aan ongeïnspireerde gevechten, vermengd met beschamende schietpartijen, en met een paar slechteriken/zware jongens die zo gelukkig zijn dat ze het geluk hebben dat ik waarschijnlijk tot het ochtendgloren 'Yut, Yee, Sum!'-spelletjes met ze zou spelen. Die slechte jongens waren zo oninteressant dat die piraat op mijn tv er nu precies zo uitziet als Charlie Monkson in de bioscoop.
Wilde ik deze film haten? Absoluut niet! Donnie Yen is cool, meer dan cool. Deze vent is actie-nitroglycerine maal duizend plus oneindig. Maar hier, in een film die hij zelf heeft geregisseerd, is het een hartverscheurende verspilling. Ik moedig degenen die zich laten meeslepen door de flitsende titel aan om in plaats daarvan op zoek te gaan naar iets betekenisvols, zoals de eerdere films van John Woo. Verdomme, zelfs Mission Impossible 2 was beter dan dit. Yowza!
Donnie, laat andere mensen de leiding nemen. Ik heb maar een beperkte hoeveelheid respect voor je, makker. Laat me niet nog meer verliezen.

text_en:
Wow, this film is utterly UNFORGIVABLE.

Donnie Yen is an incredible martial-arts talent who should utterly claim this film as his alan smithee masterpiece. God knows he couldn't be bothered to remove hisself as the film's lead. Usually, when watching an HK actioner you should suspend your disbelief to an unbearable degree. John Woo's HK films made this easy and fun to watch. But here the viewer is utterly dragged kicking and screaming into utter garbage. The acting was top notch, for most HK flicks, and thought he story was essentially striving to free itself there was no resurrection. Instead what we have here is a failure to entertain as we are subjected to uninspired fights, mingled with shameful gunplay, and some bad guys/heavies that are so happy go lucky that I'd probably play "Yut, Yee, Sum!" drinking games with 'til dawn. THESE BAD GUYS WERE SO UNTHREATENING THAT TRIX BUNNY ON MY TV RIGHT NOW LOOKS LIKE CHARLIE MANSON, IN COMPARISON.

Did I come into this flick wanting to hate it? HELL NO! Donnie Yen is cool, he's cooler than cool. This guy is action nitro glycerine times a thousand plus infinity. But here, in a film he directed no less, it's a heartbreaking waste. I encourage those who get caught up with the flashy title to instead search for something meaningful, like John Woo's earlier films. Hell, even Mission Impossible 2 was better than this. Yowza!

Donnie, let other people direct. I have only so much respect for you, buddy. Don't make me lose any more.


text:
SPOILERS (eeeeeeee!)
'Blackenstein' is een ongelooflijk amateuristische stoeipartij die niet eens als echte blasfemie kan worden beschouwd. Er zit geen actie in, en erger nog, geen houding. In plaats daarvan is het gewoon bedoeld om de trend te benadrukken om 'zwart' in de namen van beroemde monsters te stoppen, zoals 'Blacula' of 'Dr. Black & Mr. Hyde'. Het is het soort film dat bedoeld was om te spelen in een drive-in bioscoop, of om mensen alleen al door de titel naar een louche bioscoop te lokken. Het is een geweldig voorbeeld van een halfbakken ingekochte partij die haastig in productie wordt genomen, met slechts vage ideeën over hoe het eindproduct eruit zou moeten zien.
Bekijk, als je wilt, de plot: dr. Winifred Walker is een jonge vrouw die haar studie wil voortzetten bij een van haar professoren, dr. Stein, die de slimme naam van zijn universiteit draagt. Ze staat op een dag bij hem op de stoep (in zijn passend in gotische stijl in karton ingerichte herenhuis) en hij neemt haar onmiddellijk als zijn assistente aan. Winifred is verknocht aan haar vriend Eddie, die al zijn ledematen (en blijkbaar ook zijn persoonlijkheid) is kwijtgeraakt nadat hij in Vietnam op een landmijn is gestapt. Toevallig hebben de experimenten van dr. Stein te maken met DNA en het vervangen van lichaamsdelen (of iets dergelijks). De injecties van Stein genezen Eddies ledematen op wonderbaarlijke wijze, schijnbaar binnen een paar uur, maar het lot bemoeit zich ermee. Malcomb, de bediende van dokter Stein, neemt wraak op Winifred als ze zijn liefde afwijst. Malcomb verandert Eddies injecties en ze veranderen hem in een monster, compleet met een vierkant voorhoofd en een enorme afrokapsel. Wat dan ook.
Aangezien de makers van de film het gevoel hebben dat een 'Frankenstein'-film een kerker nodig heeft, verbannen Winifred & dokter Stein Eddie om onverklaarbare redenen naar een cel in de kelder nadat zijn resultaten slecht blijken te zijn. Ze zijn zich ook niet bewust van het feit dat hij's nachts naar buiten gaat om nachtelijke plunderingen te plegen. Het verhaal neemt alle vrijheid om te werken in alle mogelijke Frankenstein/krankzinnige-dokter clichés, zelfs tot op het absurde af: borrelende bekerglazen, knetterende elektroden, ongepaste donder & bliksem en een monster met verwarrende motieven. De vreselijk gekunstelde dialoog wordt in alle opzichten door niet-acteurs gebracht. Eén hilarische scène gaat over Liz Renay als slachtoffer dat een paar minuten verschijnt en dan wordt opengereten door Eddie, die haar ingewanden opeet. Haar optreden is het enige geloofwaardige in de hele film.
Maar dat is nog niet alles. Een ongelooflijk onnozel soulliedje zweeft over de titelrol. De Halloween-achtige geluidseffecten mogen niet worden gemist, en ook niet...' Ik mis de scène in een nachtclub waarin Cardella De Milo voorkomt, voorafgegaan door een ceremoniemeester die een pijnlijk ongrappige grap vertelt. En, ach, laat me eens kijken... Ik kan de hilarische, ongepaste muziek die van tijd tot tijd opduikt niet weglaten, die schok en spanning biedt terwijl de acteurs op hun gemak door de gangen lopen of doelloos om zich heen kijken. De aanvalsscènes worden ook nog eens uitgevoerd zonder enige spanning of logica, waarbij veel van de'slachtoffers' zich rechtstreeks in de uitgestrekte armen van het monster werpen. Een bijzonder dom slachtoffer weet op de een of andere manier aan het monster te ontsnappen, maar vergeet opeens hoe ze op een ladder moet klimmen, waardoor het ongelooflijk trage wezen haar van achteren kan besluipen.
Het is een onbeholpen montage, en grappenmakers merken meestal het verschijnsel van Winifreds dood op. Het haar van Winifred veranderde drastisch van de ene naar de andere plaats delict. Ik mag hangen als een van de slachtoffers niet ook dezelfde jurk aanhad als Winifred, alsof niemand dat zou opvallen.
De film is één innovatief idee? De aftiteling loopt van boven naar beneden in plaats van van onder naar boven.
Ondanks dit alles ben ik het niet eens met iedereen die iets over deze film zei en zei dat hij niet de moeite waard was om naar te kijken. Je komt niet elke dag zo'n slechte film tegen. Wat had je dan verwacht met een titel als 'Blackenstein'? Ik vond hem geweldig.

text_en:
SPOILERS (eeeeeee!)

"Blackenstein" is an unbelievably amateurish romp that cannot even be considered true blaxploitation. It's got no action, and even worse, no attitude. Instead, this simply was designed to capitalize on the trend of inserting "black" into the names of famous monsters, like "Blacula" or "Dr. Black & Mr. Hyde". It's the kind of movie that was intended to play on the second bill of a drive-in feature, or draw people into a sleazy theater based on the title alone.

Hilariously terrible on every level, this is compellingly awful viewing. In terms of film-making, "Blackenstein" is a great example of a half baked cash-in rushed into production with only vague ideas about what the final product was supposed to be like.

Consider, if you will, the plot: Dr. Winifred Walker is a young woman seeking to continue her studies with one of her college professors, the cleverly-named Dr. Stein. She just shows up on his doorstep one day (at his suitably cardboard-Gothic style mansion) and he immediately takes her on as his assistant. Winifred is devoted to her boyfriend, Eddie, who has lost all of his limbs (and apparently his personality) after stepping on a land mine in 'Nam. Coincidentally, Dr. Stein's experiments involve DNA and the replacement of lost body parts (or something like that). Dr. Stein's injections miraculously restore Eddie's limbs, seemingly within hours, but fate interferes. Dr. Stein's servant, Malcomb, takes revenge on Winifred when she spurns his love. Malcomb alters Eddie's injections and they turn him into a monster, complete with a square forehead and a huge afro. Whatever.

Since the makers of the film seem to feel as if a "Frankenstein" flick needs a dungeon, Winifred & Dr. Stein inexplicably banish Eddie to a basement cell after his results start turning out badly. They are also oblivious to the fact that he gets out at night to embark on nocturnal rampages.

The story takes every liberty to work in any type of Frankenstein/mad-doctor cliché possible, even to the point of absurdity: bubbling beakers, crackling electrodes, inappropriate thunder & lightning, and a monster with confusing motivations. The dialogue, terribly stilted, is delivered by non-actors on all counts. One hilarious sequence involves Liz Renay as a victim who appears for a few minutes, only to be ripped open by Eddie, who eats her intestines. Her performance is the only believable one in the entire film.

The absurdities don't stop there, though. An incredibly silly soul song floats over the title credits. The Halloween-style sound effects are not to be missed, and also don't miss the scene inside a nightclub that features Cardella De Milo, prefaced by an emcee who delivers a painfully unfunny joke. And ah, let's see...I can't leave out the hilariously inappropriate music that pops up from time to time, offering shock and suspense cues while actors walk leisurely through hallways or glance around aimlessly. The attack scenes are also executed with a complete lack of suspense or logic, with many of the "victims" hurling themselves directly into the monster's outstretched arms. One especially stupid victim somehow eludes the monster, yet suddenly forgets how to climb a ladder, allowing the unbelievably slow creature to sneak up behind her.

The editing is inept, and goof-spotters usually notice the phenomenon of Winifred's hairstyle changing drastically from scene to scene. I'll be damned if one of the victims didn't have on the same dress as Winifred, too, as if nobody was supposed to notice.

The film's one innovative idea? The credits roll from top-to-bottom instead of bottom-to-top.

In spite of all of this, I don't agree with everybody who commented on this film and said it is not worth watching. It's not every day you come across a movie THIS bad. What did you expect with a title like "Blackenstein"? I adored it.


text: Wow! Het kijken naar Blackenstein <0xE2><0x80><0x93> het zwarte Frankenstein (wat een titel!) <0xE2><0x80><0x93> is een bijzonder aangename ervaring. Het is een uniek spektakel dat gezien moet worden om volledig te worden gewaardeerd. Ik kan oprecht zeggen dat ik nog nooit zo'n film heb gezien. Is het zo slecht als iedereen zegt? O ja! Absoluut! Het is afschuwelijk geregisseerd en buitengewoon onsamenhangend. Het is ONBEKEND en dat is het mooie ervan! De overvloedige en eindeloze tekortkomingen maken allemaal deel uit van de krankzinnige charme van deze film. Ik vond het geweldig! Kijk deze film met je filmvrienden uit de hoogste klas en een heleboel koude drankjes. Het is perfect voor dat soort gelegenheden. Nodig je vrienden uit, schenk wat te drinken in, lach je een ongeluk en geniet!

text_en: WOW! Watching Blackenstein the Black Frankenstein (what a title!) is a one of a kind experience. It's a unique spectacle that must be seen to be fully appreciated. I can truly say that I've never seen a film quite like it. Is it as bad as everybody says it is? Oh yeah! Absolutely! It's horribly edited and extremely incoherent. It's INSANE and that's the beauty of it! The abundant and endless flaws are all a part of this flick's crazy charm. I loved it! Watch this one with your Z Grade movie loving friends and plenty of cold beverages. It's perfect for that kind of viewing. Invite your friends, serve some drinks, laugh your butt off, and enjoy!


text: Niets is heilig in de wereld van de exploitatiefilm, zelfs niet de legendarische roman van Mary Shelley of de klassieke Universal make-up-effecten op Boris Karloff. En de hemel zij dank, anders hadden we nooit deze wonderbaarlijk gestoorde Blaxploitatie-interpretatie van Frankenstein te zien gekregen. 'Blackenstein' is een verrukkelijk onbeholpen film, sommige mensen zouden hem zelfs onder 'zo slecht' <0xE2><0x80><0x93> 'het is geweldig' <0xE2><0x80><0x93> scharen, en het script gaat veel verder dan het simpelweg kopiëren van het oorspronkelijke verhaal van Shelley. Er zijn zelfs fragmenten van 'Het eiland van dr. Moreau' te vinden en er is nog een mini-subplot over een verjongingsserum. De werkelijke plot van Frankenstein is ook enigszins veranderd, aangezien de gekke dokters (ja, in dit geval twee, zwart & blank broederlijk aan het rotzooien zijn met Moeder Natuur en Gods schepping samen!) Het is niet de bedoeling dode lichaamsdelen weer tot leven te wekken, maar een gewonde Vietnam-veteraan nieuwe armen en benen te geven. De procedure verloopt niet volgens plan, als gevolg van het saboteren van een jaloerse assistent, en er rijst een monsterlijke schepping op van de operatietafel. De genetisch veranderde Brutha gaat moord en brand schreeuwen, maar zijn vertederende vrouw geeft hem nog steeds niet op. 'Blackenstein' is origineel en grappig vanwege zijn onbeholpenheid, maar na een tijdje wordt het bijna onverdraaglijk om ernaar te luisteren. Het tempo vertraagt snel en het verhaal vervalt weer tot verveling, de dialogen zijn afschuwelijk, de make-upeffecten zijn ellendig en de acteerprestaties zijn betreurenswaardig. Vooral Roosevelt Jackson, als Malcomb de assistent, is de beste acteur die ik ken. 'Blackenstein' is beslist geen goede film, maar wordt niettemin aanbevolen aan mensen met een morbide & onverzadigbare nieuwsgierigheid naar bizarre films.

text_en: Nothing's sacred in the world of exploitation cinema, not even Mary Shelley's legendary novel or the classic Universal make-up effects on Boris Karloff. And thank the heavens for that, otherwise we never would have seen this wondrously demented Blaxploitation interpretation of Frankenstein. "Blackenstein" is a delightfully inept movie, some would even categorize it under so-bad-it's-great, and the script goes far beyond simply copying the original Shelley tale. There are even flashes of "The Island of Dr. Moreau" to be found here and there's another mini sub-plot about a rejuvenation serum. The actual Frankenstein plot is moderately altered as well, since the mad doctors (yes, two in this case, black & white brotherly messing with Mother Nature and God's creation together!) don't intend to re-insert life into dead body parts, but supply a wounded Vietnam veteran with new arms and legs. The procedure doesn't go as planned, due to the sabotaging of a jealous assistant, and a monstrous creation arises from the operating table. The genetically altered Brutha goes on a murder rampage but his endearing wife still doesn't give up on him. "Blackenstein" is original and funny because of its ineptness, but after a while it nearly becomes unendurable to sit through. The pace slows down fast and the story reverts to boredom, the dialogs are horrible, the make-up effects are miserable and the acting performances are lamentable. Especially Roosevelt Jackson, as Malcomb the assistant, is the hammiest performer I've seen in a long time. The DVD states that the operating sequences were shot with the same and carefully persevered scenery and sets of the original Frankenstein film. That's quite difficult to believe but, as said, everything's possible in the 70's exploitation industry. "Blackenstein" is definitely not a good film, but nevertheless recommended to people with a morbid & insatiable curiosity for weird film-making.


text: Deze kitscherige blaxploitation-film was oorspronkelijk bedoeld als een serieuze film, wat hem (eindelijk) een paar punten oplevert op de kampafdeling. Maar door het langzame begintempo, het houterige acteerwerk en (periodiek) de redelijke productiewaarde is het een tamelijk saaie bedoening. Met sets uit de oorspronkelijke 'Frankenstein' uit 1931 en een soortgelijke art direction was 'Blackenstein' een film die erg zijn best deed om legitiem te zijn, en de eerste helft van de film is een typische uitbuitingsklucht. Maar als het Blackenstein-monster eenmaal is gecreëerd, begint de film uit elkaar te vallen, en wat volgt is een afschuwelijke 'Blood Freak'-achtige horrorfilm, met lachwekkend amateuristische decors en bloederige effecten. Het resultaat is een heel onevenwichtige film, die moeilijk zonder voorbehoud aan te bevelen is. Het hoogtepunt is het afgrijselijke acteerwerk (vooral van Blackenstein zelf), wat voor een goede grap kan doorgaan, maar ik kan niet zeggen dat we ons door deze film heen hebben gelachen. Fans van H.G. Lewis en Ray Dennis Steckler zouden blij moeten zijn, want de film voelt een beetje hetzelfde aan, maar de meeste anderen kunnen er geen genoeg van krijgen.

text_en: This kitschy blaxploitation film was originally intended as a serious movie, which (ultimately) earns it some points in the camp department. However, the movie's slow starting pacing pace, wooden acting, and (periodically) decent production value make for a largely uneventful ride. Using sets from the original 1931 "Frankenstein," as well as similar art direction, "Blackenstein" was a movie that tried hard to be legitimate, and the first half of the film rises above typical exploitation schlock. However, once the Blackenstein monster is created, the film begins to fall apart, and what follows is a terrible, "Blood Freak"-style horror movie, with laughably amateurish scene direction and gore effects. The result is a very uneven film, and a difficult one to recommend without reservations. The highlight is the awful acting, (particularly of Blackenstein himself), which makes for decent joke material, but I can't say we consistently laughed our way through this one. Fans of H.G. Lewis and Ray Dennis Steckler should be pleased, as the film has a somewhat similar feel, but most others can give it a pass. ---|--- Reviews by Flak Magnet


text:
BLACKENSTEIN is een vreselijke film, en de titel zou niet anders doen vermoeden. Net als ABBY (zo'n beetje als een zwarte versie van THE EXORCIST), heeft BLACKENSTEIN praktisch geen budget en is het acteerwerk gewoonweg verschrikkelijk. Geloof het of niet, de twee Blacula-films zijn helemaal niet zo slecht <0xE2><0x80><0x93> BLACKENSTEIN is echter abominabel slecht <0xE2><0x80><0x93> zo slecht dat slechte filmfans er misschien (maar waarschijnlijk niet) dol op zullen zijn. Maar anderen met een goede smaak niet!
Een van de eerste dingen die je op de dvd zult zien, is dat de afdrukken echt heel erg slecht zijn <0xE2><0x80><0x93> hoewel ze later iets beter worden. Dat komt omdat er gewoon niet veel geld te verdienen is aan deze film en omdat er geen sprake van zal zijn dat er ingesloten bijschriften bij komen of dat de film digitaal wordt gerestaureerd! Je zult ook wel gemerkt hebben hoe vreemd Los Angeles in de film is. Op de meeste avonden lijkt het wel of het dondert en bliksemt en vaak hangt er ook een griezelige mist (misschien is dat alleen maar smog). Hoe dan ook, het is behoorlijk funky weer voor het zonnige Zuid-Californië! En wat de plot betreft, die lijkt niet echt op het traditionele Frankenstein-verhaal. Er is geen gekke wetenschapper en er worden geen dode mensen tot leven gewekt. In plaats daarvan werken een verstandige onderzoeker en zijn assistent aan het verbinden van dode ledematen aan levende mensen die die van hen bij een ongeluk zijn kwijtgeraakt. Maar in plaats van in een ziekenhuis te werken, werken ze in het huis van de dokter, wat meer op een kasteel lijkt (in Los Angeles, oké?). Verdorie, ze hebben er zelfs een kerker en een Frankenstein-achtig laboratorium! De assistente is een jonge zwarte vrouw wier vriend zijn ledematen heeft verloren bij een explosie in Vietnam. Hoewel de transplantatie er veelbelovend uitziet, beseft niemand dat de boosaardige butler van de dokter de genetische formules verwisselt en dat de arme zwarte man begint te muteren en kwaadaardig wordt. Hij gaat natuurlijk op een paar obligate strooptochten en aangezien dit een zogenaamde 'Blaxploitation'-film is, zie je twee damesborsten - hoewel het eigenlijk helemaal niet logisch was en heel, heel gekunsteld. Het is verbazingwekkend om te zien hoe dit helemaal niet logisch was, maar aangezien NIEMAND van de film logisch is, is het begrijpelijk.
Dus wat is er zo leuk aan de film... nou ja, eigenlijk niets, behalve de kleine scène waarin de komiek voorkomt. Een van de grappen, hoewel een beetje grof, is grappig en hij was best leuk. Het acteerwerk is zuiver amateuristisch, het script is verbazingwekkend statisch en saai (iets wat je nooit zou verwachten in een horrorfilm <0xE2><0x80><0x93> zelfs niet in een slechte) en de sets zijn goedkoop en onlogisch. Het is echt te saai voor slechte filmfans om ervan te genieten en ik merkte dat ik van tijd tot tijd in slaap viel <0xE2><0x80><0x93> zo weinig opwindend was het. Daarentegen was zelfs de allerslechtste horrorfilm over de Hamer lichtjaren beter.

text_en:
BLACKENSTEIN is a terrible movie and its title wouldn't suggest otherwise. Like ABBY (sort of like a Black version of THE EXORCIST), BLACKENSTEIN has practically no budget whatsoever and the acting is just terrible. Believe it or not, the two Blacula movies aren't that bad--BLACKENSTEIN, however, is abysmally bad--so bad that bad movie fans might (but probably won't) love it. Others with taste, however, won't!

One of the first things you'll notice on the DVD is that the print is really, really bad--though it does get a bit better later. This is because there just isn't much money to be made from this film and adding closed captions or digitally restoring the picture just isn't going to happen! You also will probably notice how odd Los Angeles is in the film. Most nights, there seems to be thunder and lightning and often there is an eerie fog about as well (perhaps this is just smog). Regardless, it's pretty funky weather for sunny Southern California! As for the plot, it's really not like the traditional Frankenstein story. There is no mad scientist and no dead people are reanimated. Instead, a sane researcher and his assistant work to attach dead limbs to living people who lost theirs in accidents. However, instead of working in a hospital, they work in the doctor's home which is more like a castle (in Los Angeles, okay?). Heck, the place even has a dungeon and Frankenstein-like laboratory! The assistant is a young Black lady whose boyfriend lost his limbs in an explosion in Vietnam. While the transplant looks promising, no one realizes that the doctor's evil butler switches the genetic formulas and the poor Black man starts to mutate and become evil. He, of course, goes on some obligatory rampages and since this is a so-called "Blaxploitation" film, you see two ladies' breasts--though it really made no sense at all and was very, very contrived. It's amazing to see how this made no sense at all, but given that NONE of the film makes sense, it's understandable.

So what is to like about the film......well,....nothing really except for the small sequence involving the comedian. One of the jokes, though a bit crude, is funny and he was pretty cute. The acting is purely amateur, the script is amazingly static and dull (something you'd never expect in a horror film--even a bad one) and the sets are cheap and make no sense. It's really too dull for bad movie fans to enjoy and I found myself falling asleep from time to time--it was that unexciting. By contrast, even the very worst Hammer horror film was light years better.


text: Na het enorme succes van 'Blacula' maakte Sam Arkoff plannen voor een soortgelijke remake, genaamd 'Blackenstein'. Ondertussen besluit producent Frank Salteri hem voor te zijn door het concept van 'Black Frankenstein' te gebruiken, er iets uit te halen wat op een script lijkt, een aanzienlijk minder steriele cast bij elkaar te scharrelen (waaronder ex-maffiatrutje Liz Renay en een stel veertigplussers die blijkbaar wat extra's nodig hadden om de telefoonrekening van die maand te kunnen betalen) en er zo'n 40.000 dollar aan uit te geven aan een van de slechtste filmscenario's die ooit in een bioscoop zijn vertoond. Wat dacht je van de ongepaste musical- en stand-upcomedynummers (voor zover je daarvan kunt spreken), of het lange camerawerk tijdens cruciale scènes, of de manier waarop de titelfiguur met uitgestrekte armen rondschuifelt, zoals in elke parodie op Frankenstein die je ooit hebt gezien.<br />Al jaren neemt Sam Arkoff de schuld op zich voor deze filmische blunder. Sam: Veel mensen zijn je een verdomd grote verontschuldiging schuldig!

text_en:
After the huge success of "Blacula", Sam Arkoff made plans for a similar knock-off called "Blackenstein". In the meanwhile, write-producer Frank Salteri decides to beat him to the proverbial punch by taking the Black Frankenstein concept, dashing out something resembling a script, gathering together a considerably less than stellar cast (including ex-mob moll Liz Renay and a couple of 40's has-beens who appear to have needed some extra bucks to pay the phone bill that month), and spending what appears to be about $30, slaps out one of the worst pieces of cinematic drek to have ever played inside the confines of a movie theater. If the wooden acting and laughably inept gore effects don't get you, how about the inappropriate musical and stand-up comedy routines (such as they are), or the long-shot camera work during crucial scenes, or how the title character shuffles about with his arms outstretched, just like every parody of Frankenstein you've ever seen.

For years, Sam Arkoff has taken the blame for this cinematic blunder. Sam: A lot of people owe you a hell of a big apology!!!!


text: De blaxploitatie-horror-rage van de 70's bereikt zijn onderhoudend smoezelige dieptepunt met deze uiterst ordinaire film die op de een of andere manier op een vreemde manier vertederend is in zijn uiterst ordinaire klefheid. Geletterde wetenschapper dr. Stein (een corpulente John Hart) en parmantige assistent dr. Winfred Walker (een innemend pittige vertolking van Ivory Stone) proberen de in mootjes gehakte Vietnam-veteraan Eddie Turner (een innemend ernstige vertolking van de logge John De Sue) weer tot zichzelf te brengen. Helaas knoeit de smoorverliefde en jaloerse bediende Malcomb (op een verrukkelijke manier overgoten met diep uit zijn keel klinkende hammy brio van Roosevelt Jackson) met het serum, waardoor Eddie verandert in een grommend, grotesk monster dat uitbreekt om de verwachte moorddadige plundertocht te beginnen. Saletri slaagt erin een redelijke hoeveelheid broeierige onheilssfeer te produceren (de hoofdlocatie van het gotische kasteel is een griezelige schoonheid) en snijdt zich in de tweede helft helemaal los met een stortvloed van smakeloze, buitensporige smurrie, terwijl Eddie verschillende ongelukkige mensen vermoordt. De scènes waarin Eddie mensen aan stukken scheurt zijn gewoonweg hilarisch; het absolute hoogtepunt vindt plaats wanneer onze afzichtelijk misvormde maniak in een steeg de buik van een gillende, topless vrouw openrijt. De legendarische Liz Renay heeft een grappige rol als feeksachtig slachtoffer met een afgrijselijk enorm bijenkorfkapsel. Robert Caramico's korrelige, maar redelijk gepolijste film vertoont een paar keurige verbleekingen en vervaagt. De levendige ooga-booga-muziek van Cardella Di Milo en Lou Frohman en een paar opzwepende R&B-nummers op de soundtrack sloegen allebei in als een bom.

text_en: The 70's blaxploitation horror craze hits its entertainingly sleazy nadir with this supremely trashy flick that somehow manages to be oddly endearing in its very low-grade cheesiness. Noted scientist Dr. Stein (stolid John Hart) and perky assistant Dr. Winfred Walker (a winningly spunky portrayal by Ivory Stone) try to restore dismember Vietnam veteran Eddie Turner (an engagingly earnest performance by the hulking John De Sue) to his former self. Alas, smitten and jealous servant Malcomb (deliciously overplayed with deep-voiced hammy brio by Roosevelt Jackson) tampers with the serum, which turns Eddie into a grunting grotesque monster who breaks out to embark on the expected murderous rampage. Director William A. Levey, working from a shamelessly trashy, albeit too talky script by Frank R. Saletri, manages to produce a reasonable amount of brooding gloom-doom atmosphere (the Gothic castle main location is an eerie beaut) and totally cuts loose with oodles of tacky excessive gore in the second half with Eddie killing various hapless folks. The scenes showing Eddie tearing apart people are simply hilarious; the definite sidesplitting highlight occurs when our hideously malformed maniac disembowels a shrieking topless woman in an alley way. The legendary Liz Renay has a funny bit as a shrewish victim with a horrendously humongous beehive hairdo. Robert Caramico's grainy, but fairly polished cinematography boasts a few neat fades and dissolves. The lively ooga-booga score by Cardella Di Milo and Lou Frohman and several get-down groovy R&B songs on the soundtrack both hit the right-on funky spot. A real schlocky hoot.


text:
Ik had dit oorspronkelijk de oorspronkelijke 'Malcolm & Eddie' willen noemen, maar blijkbaar heet de man in deze film Malcomb. Of zoiets.
Het blaxploitation-fenomeen uit het begin van de jaren zeventig leverde een interessant en gedenkwaardig product op, zij het met een laag budget. Er werd een aantal horrorfilms met een zwarte thematiek gemaakt. Velen zijn zich bewust van de Blacula-serie die Eddie Murphy en Wes Craven waarschijnlijk op het idee heeft gebracht toen ze _Vampire In Brooklyn_ maakten tijdens een van Eddies vele dieptepunten. Natuurlijk besloten ze ook Frankenstein te verfilmen.
De film begint als dr. Winifred Walker naar haar mentor, dr. Stein in Los Angeles, gaat om zijn hulp te vragen. Haar vriend Eddie Turner is een Vietnamveteraan die met beide armen en benen geamputeerd vanwege een landmijnexplosie naar de Verenigde Staten is teruggekeerd. Dokter Stein is een van die 'gekke dokters', hoewel hij niet 'gekke' is in de zin van 'gekke dokters'. Zijn experimenten op het gebied van geneeskunde en DNA zijn slechts bij een select groepje bekend. Hij stemt erin toe Eddie te helpen.
Tijdens de operatie, die drie stappen in beslag neemt, wordt de assistent van dokter Stein verliefd op dokter Walker. Hij zegt dat hij van haar houdt. Winifred zegt tegen Malcomb dat ze alleen maar van Malcomb kan houden als vriend omdat ze van Eddie houdt en met hem wil trouwen zodra hij hersteld is. Malcomb verwisselt Eddies DNA vervolgens met dat van iemand (iets? ) en als ze hem blijven inspuiten met DNA, muteert hij in het titelpersonage: BLACKENSTEIN! Natuurlijk vermoordt Blacky zijn slachtoffers; hoewel hij een eigen agenda lijkt te hebben als het op zijn moorden aankomt. De eerste die sterft is een mannelijke verpleegkundige die hem verbaal te lijf gaat omdat hij naar Vietnam is geweest en geen ijsje wilde. Zijn moord wordt achter een scherm gepleegd en we zien hoe hij tot hamburger wordt gestampt en vervolgens aan stukken wordt gescheurd. Ondertussen proberen de artsen erachter te komen waarom Eddie tot deze vorm is gemuteerd.
Het acteerwerk in deze film is afschuwelijk. Het is duidelijk dat geen van de acteurs een natuurlijke dood is gestorven. Malcomb, gespeeld door Roosevelt Jones, komt als effectief uit de bus vanwege Jones' houterige acteerwerk, aangezien hij een eenvoudige maar sinistere man speelt. Ik vond het verhaal van slachtoffer Nummer Een, gespeeld door Bob Brophy, wel leuk; het is een soort tirade die de voormalige hippies in 1973 al verwachtten. De belichting is verschrikkelijk, de decors zien er goedkoop uit en het script is voor het grootste deel op het niveau van George Lucas' werk. Er is te veel tijd verstreken en de film springt van scène naar scène. En tjonge, Blacky beweegt zich langzaam en ziet er belachelijk uit met zijn afro en draden. Als je van slechte films houdt, is dit de moeite waard, maar het mist dat speciale ingrediënt dat iets als Plan 9 From Outer Space of Showgirls bood. Er is beter in elk genre (blaxploitation, horror, so-bad <0xE2><0x80><0x93> het is goed of een mix) dus moet je ergens anders zoeken.

text_en:
I wanted to originally call this the original "Malcolm & Eddie" but apparently the guy's name in this movie is Malcomb. Whatever.

The blaxploitation phenomenon of the early 1970's yielded some very interesting and memorable product, albeit low-budget. There were a number of black themed horror films that were made. Many are aware of the Blacula series that probably gave ideas to Eddie Murphy and Wes Craven when they made Vampire In Brooklyn during one of Eddie's many low periods. Of course, they also decided to remake Frankenstein.

The movie begins as Dr. Winifred Walker has come to her mentor Dr. Stein in Los Angeles asking for his help. Her boyfriend Eddie Turner is a Vietnam vet who came back to the U.S. with both his arms and legs amputated due to a landmine explosion. Dr. Stein is one of those "mad doctors", although he's not "mad" in the sense. His experiments in healing and DNA are only known to a select few. He agrees to help Eddie.

During the operation, which takes three steps, Dr. Stein's assistant Malcomb falls in love with Dr. Walker. He professes his love for her. Winifred tells Malcomb that she can only like Malcomb as a friend because she loves Eddie and wants to marry him once he's recovered. Malcomb then switches Eddie's DNA with the DNA of someone (something?) else and when they keep injecting the DNA in him, he mutates into the title character: BLACKENSTEIN! Of course, Blacky goes around killing his victims; although he seems to have an agenda when it comes to his slayings. The first one who dies is a male nurse that would verbally assault him for going to Vietnam and wouldn't give him ice cream. His slaying is done behind a screen and we see him pounded into hamburger and then having HIS limbs torn apart. All this while the doctors try to figure out why Eddie has mutated to this form.

The acting in this movie is atrocious. It is obvious none of the actors were naturals. Malcomb, played by Roosevelt Jones, does come off as effective due to Jones' wooden acting since he is playing a simple but sinister man. I did like the spiel of victim Number One, played by Bob Brophy; it's kind of a rant that was expected by the former hippies by 1973. The lighting is terrible, the sets are cheap looking and the script for the most part is on the level of George Lucas' efforts. There's too much dead time and the movie lurches from scene to scene. And boy, does Blacky move slow and look silly with his afro and threads.

If you do like bad movies, this is worthy, but it is missing that special ingredient that something like Plan 9 From Outer Space or Showgirls offered. There is better in every genre (blaxploitation, horror, so-bad-it's good or a mix) so you should look elsewhere.


text: Ik en mijn vrienden vermaakten ons kostelijk met het bekijken van deze verzameling naargeestige optredens, het smakeloze decorontwerp, het warrige script en de volkomen onterechte aanroeping van serieuze onderwerpen als Vietnam en racisme ter ondersteuning van uitbuiting. De dingen die we niet konden doorgronden waren kleine dingen als: waarom studeert een zwarte studente natuurkunde af met een blanke arts? Waarom had diezelfde vrouw in het lab maar één kapsel en stond er twee seconden later een heel ander voor het lab? Waarom zaten de arts en de vrouw samen te eten aan de uiteinden van de grootste eettafel ter wereld met het grootste (en lelijkste) meubelstuk ter wereld in het midden? Waarom stopt de film midden in een nummer om een paar nachtclubnummers op te voeren en gaat hij dan weer verder alsof er niets is gebeurd? En waarom eigenlijk 'Blackenstein'? Het verhaal heeft niets te maken met het Frankenstein-verhaal of iets dergelijks. Het lijkt meer op Jekyll en Hyde... nou ja, min of meer... nou ja, niet echt...

text_en: I and my friends had a great time watching this collection of dismal performances, tacky set design, a confused patchwork script, and completely unjustified invocation of serious themes like Vietnam and racism in support of exploitationist trash. The things we couldn't figure out were little things like: why does a black female physics student do graduate work with a white male medical doctor? Why this same woman had one hairdo in the lab and a completely different one two seconds later outside of the lab? Why do the doctor and the woman have dinner by themselves at opposite ends of the world's biggest dining table with the world's biggest (and ugliest) centerpiece smack in the middle? Why does the movie just stop dead right in the middle to present a couple of nightclub acts, then just pick up again like nothing had happened? And why "Blackenstein" anyway? The story has nothing to do with the Frankenstein story or anything like it. If anything, it's closer to Jekyll and Hyde....well, kinda, sorta....well, not really.....


text: Een nogal abominabele, ploeterende Blaxplotation-bewerking van de Frankenstein-mythe <0xE2><0x80><0x93> min of meer <0xE2><0x80><0x93> beschrijft dit aanbod uit de jaren zeventig. Waarschijnlijk in een poging het succes van Blacula (een tamelijk goede film) vast te houden, vertelt Blackenstein het verhaal van een Vietnam-veteraan zonder ledematen, Eddie genaamd, die alleen terugkeert om de proefkonijn te zijn van een winnaar van de Nobelprijs voor de Vrede. Vreemd dat hij de Vredesprijs won voor zijn werk met DNA, maar laten we de logica even terzijde schuiven. De regisseur van deze film deed dat zeker. Het schijnt dat Eddies meisje, de innemende Winifred Walker, een arts met een doctorstitel in de natuurkunde, ooit onder de beroemde dokter Stein heeft gewerkt. Ze vraagt haar man om hulp, maar het loopt mis als bediende Malcomb de romance probeert te dwarsbomen omdat hij wanhopig verliefd is op Winnie. Het resultaat <0xE2><0x80><0x93> een logge, lijvige (oké, ik geloof ook niet dat het een woord is)'schepsel' in een zwart pak dat hij op onverklaarbare wijze ergens in zijn maat heeft opgepikt en dat rondloopt met een vierkant gesneden afrokapsel <0xE2><0x80><0x93> komt tevoorschijn met een voorliefde voor het doden en verscheuren van de ingewanden uit de lijfjes van pas vermoorde vrouwen. Hoewel dit op het eerste gezicht misschien groots amusement lijkt, slagen de regisseur en de cast er verbazingwekkend goed in om deze film zo weinig mogelijk leven in te blazen. Het werk lijkt zich af te spelen op een landgoed, maar later horen we van twee politieagenten, die veel weg hebben van leden van de maffia, dat er moorden zijn gepleegd in de nabije omgeving. Dichtbij - een ziekenhuis, woonhuizen en een etnische nachtclub zijn allemaal in de buurt, evenals een energiecentrale (?). De scènes zijn heel moeilijk te zien omdat er vrijwel geen verlichting is van enige waarde. De muziek is afschuwelijk. Als er niets gebeurt, zijn er kletterende en spannende akkoorden te horen. En wacht maar tot je die belachelijke hartslag hoort! De acteurs zijn afschuwelijk. Ze zijn geen van allen erg goed. De man die dokter Stein speelt, lijkt terloops geïnteresseerd in zijn rol. Roosevelt Jackson als Malcomb is interessant, maar hij is beslist geen acteur. De special effects bestaan uit de oude laboratoriumapparatuur van Kenneth Strickfaden die in de Frankenstein-films van de jaren dertig werd gebruikt. Het ziet er heel misplaatst uit in een moderne omgeving. Het ergste aan deze film is echter het onophoudelijke geploeter van de ene oninteressante scène naar de andere. Er wordt nooit echt iets uitgelegd, de slachtoffers en hun executies worden afschuwelijk uitgevoerd, en het einde <0xE2><0x80><0x93> waar ging dat allemaal over? Op dat moment was het beslist naar de filistijnen! Als je op zoek bent naar iets wat lijkt op 'afval' uit die tien jaar die daar juist om bekend stonden, denk ik dat je erg teleurgesteld zult zijn in Blackenstein.

text_en: A rather abysmal, plodding Blaxplotation reworking of the Frankenstein myth - sort of - best describes this 70s offering. Probably trying to latch on to the success of Blacula(a rather good film), Blackenstein tells the story of a limbless Vietnam vet named Eddie returning only to be the guinea pig of a Nobel Peace prize winning doctor. Strange that he won the Peace prize for his work with DNA, but let's push logic aside for now. The director of this film sure did. It seems that Eddie's girl, winsome Winifred Walker, a doctor with a PH.D in physics once worked under the renowned Dr. Stein. She appeals for help with her man, but things go awry when manservant Malcomb tries to thwart the romance because he is in desperate love with Winnie. The result - a hulking limbful(OK, I don't think its a word either)"creature" wearing a black suit he inexplicably picked up somewhere in just his size and styling around with a square-cut afro emerges with a zest for killing and ripping entrails from the bodices of newly slain women. Although on the surface this might seem like grand entertainment, the director and cast do an amazing job of breathing as little life into this film as possible. The site of the good doctor's work is seemingly in a country estate, but later we hear from two policeman, not unlike members of the mob, that murders have been happening in the nearby vicinity. Nearby vicinity - a hospital, residential homes, and an ethnic night club are all in the vicinity as well as a power plant(?). Scenes are very hard to see as there is virtually no lighting of any real value. The music score is dreadful. Clanging and suspenseful chords can be heard when nothing happens. And just wait until you hear that ridiculous heartbeat! The actors are dreadful. None of them are very good. The guy playing Dr. Stein looks casually interested in his role. Roosevelt Jackson is interesting as Malcomb, but he is definitely no actor. The special effects consist of the old lab equipment of Kenneth Strickfaden that was used in the 30's Frankenstein films. It looks very out of place in a modern setting. The worst part of this film though is its relentless plodding from one uninteresting scene to another. Nothing really is ever explained, the victims and their slayings are awfully executed, and the ending - what was that all about? It definitely had gone to the dogs at that point! If you are looking for something akin to fun "trash" from that decade famous for just that, I think you will be greatly disappointed with Blackenstein.


text: Een paar van de drive-infilms uit de jaren zeventig die ik heb gezien, waren heel leuk. Deze niet. Ik waardeer het dat Xenon de 'blaxplo'-tijd terugbrengt door middel van hun video's, maar man, waarom laten ze die krasserige afdrukken niet gewoon op de plank liggen en vergeten ze die niet? BLACKENSTEIN is ronduit afschuwelijk in zijn gruwelijke glorie. Er valt niet veel te zeggen over de horrorelementen, behalve dan dat er lichaamsdelen worden verwijderd. Wat dacht je van mensen tegen de grond duwen om ze te laten doodgaan? Veel van je plezier gaat uit naar scènes met gekke wetenschappers die met vloeibare formules spelen en die niets anders doen dan naar nutteloze brokstukken kijken. De manier waarop onze stijf ogende engerd in een afrokapsel rondloopt en zijn armen spreidt, is de meest afgrijselijke acteerprestatie die ik ooit heb gezien. Zo erg is het! Natuurlijk moet je deze niet verwarren met de veel superieure BLAUWE. Die twee zijn niet hetzelfde. Vreselijk!

text_en: A few of the 70s drive-in movies I've seen were a lot of fun. This one is not. I appreciate Xenon in bringing back the "blaxplo" heydays through their video releases, but man, why not leave that scratchy looking print on the shelf and make it stay forgotten? BLACKENSTEIN is downright awful in its dreadful glory. Not a whole lot can be said about the horror elements other than the removal of body parts. How about shoving down people to make them die? A lot of your fun goes to scenes of mad scientists playing with liquid formulas and having to sit through useless scrap footage. The way our stiff-looking creep in an afro walks around and spreads his arms defines the most horrendous acting performance I've ever seen. It's that bad! Naturally speaking, don't confuse this one with the much superior BLACULA. The two are not the same. Dreadful!


text: Ik hou net zo veel van slechte films als ieder ander, maar deze is gewoon BORING. Toen ik er voor het eerst naar keek, had ik de indruk dat het ongeveer 70 minuten duurde. Ik kwam bij het gedeelte waar hij op het punt stond in 'BLACKENSTEIN' te veranderen en keek weer naar de doos om te zien hoe laat het was. Ik zag dat het ongeveer 2 uur duurde en ik besloot dat 45 minuten marteling genoeg voor me was. Het is alleen zo dat BORING de grap van de titel snel wegslijt als je ziet hoe het er op het scherm echt uitziet.

text_en: I like bad movies as much as the next guy but this one is just BORING. When i first started watching it I was under the impression it was about 70 minutes. I got up to the part where he was about to turn into "BLACKENSTEIN" and looked at the box again to read the time. I saw that it was about two hours long and i decided that 45 minutes of torture is enough for me. It's just so BORING the gag of the title wears off quick when you see what it actually looks like on screen.


text: Deze films zijn echt verschrikkelijk. Ik vind echt dat elk exemplaar van deze film vernietigd moet worden om te voorkomen dat nog meer mensen een deel van hun leven eraan verspillen. Geloof me, deze film zou niet bekeken mogen worden, zelfs niet om te lachen om hoe slecht hij is.

text_en: This movies is absolutely awful. I truly feel like every copy of this movie should be destroyed to prevent additional people from wasting part of their lives on it. Trust me, this movie should not be viewed, even to laugh at how bad it is.


text:
Als haar vriend Eddie Turner (Joe DeSue) zonder armen en benen uit Vietnam terugkeert, vraagt dr. Winnifred Walker (Ivory Stone) hulp aan haar voormalige docent en winnaar van de Nobelprijs, dr. Stein (John Hart) <0xE2><0x80><0x93> en dr. Stein, die met dna heeft zitten knoeien, helpt hen door nieuwe armen en benen te laten groeien. Helaas loopt het experiment verkeerd af, en Eddie ontwikkelt plotseling een vierkante afro, gaat enkellaarsjes dragen en sluipt's nachts de deur uit... en een van zijn eerste slachtoffers is een lelijke blanke vrouw met een heel slecht kapsel en een slechte smaak in roze nachtkleding.
Op het eerste gezicht lijkt BLACKENSTEIN alles wat een cultfilmfan zich maar kan wensen. En het is waar, er zijn ongeveer zes 'huilers' per minuut in deze film <0xE2><0x80><0x93> acteurs die het niet kunnen opbrengen om te huilen. Acteren, belachelijke dialogen, slechte cinematografie, afschuwelijke special effects, belachelijke make-up, je kunt het zo gek niet bedenken of deze film heeft het. Het probleem is dat BLACKENSTEIN ook ongelooflijk, onuitsprekelijk saai is. Het is zelfs zo saai dat na een minuut of tien de saaiheid het wint van de giechelfactor en je met open mond van uitputting achterblijft.

De dvd-uitgave van deze film biedt geen extra's en de afdrukken zijn ook nog eens slecht <0xE2><0x80><0x93> niet dat het enig verschil maakt waar het deze film betreft. Als je een cadeautje moet kopen voor iemand die je niet zo aardig vindt, zou dit een perfecte keuze zijn. Anders moet je uit de buurt blijven.

Gary F. Taylor, alias GFT, Amazone-recensent, is zo saai dat na een minuut of tien de giechelfactor het wint van de saaiheid en je met open mond van uitputting achterblijft.

text_en:
When her boyfriend Eddie Turner (Joe DeSue) returns from Vietnam without arms and legs, Dr. Winnifred Walker (Ivory Stone) appeals to former teacher and Nobel Prize-winning Dr. Stein (John Hart) for help--and Dr. Stein, who has been fiddling with DNA, accomodates them by growing some new arms and legs. Unfortunately, the experiment goes awry, and Eddie suddenly develops a square afro, takes to wearing ankle boots, and sneaks out at night... and one of his first victims is an ugly white woman with a really bad hair-do and bad taste in pink nighties.

On the surface, BLACKENSTEIN would seem everything a cult-movie fan could ever wish. And it is true, there are about six "howlers" per minute in this film--actors who can't act, ridiculous dialogue, bad cinematography, awful special effects, extremely silly make-up, you name it, this flick has it. Trouble is, BLACKENSTEIN is also incredibly, unspeakably dull. In fact, it is so dull that after about ten minutes its dullness overpowers the giggle factor and you are left to sit in slack-jawed exhaustion.

The DVD release of this film offers nothing in the way of extras and the print is bad to boot--not that it makes any difference where this film is concerned. If you have to buy a gift for some you don't much like, this would be a perfect choice. Otherwise, steer clear.

Gary F. Taylor, aka GFT, Amazon reviewer


text: Dit moet de ergste film zijn die ik ooit heb gezien, anderhalf uur van mijn leven die ik nooit meer terug zal krijgen. Er waren veel scènes waarin de schaduw van Blackenstein zonder reden rondloopt en hem, om een fles met het etiket 'dna' dicht te draaien, in Blackenstein veranderde.

text_en: This has got to be the worst movie I have ever seen, an hour and a half of my life that I will never get back. There were many scenes where Blackenstein's shadow walks around for no reason, and to cap it off a bottle only marked "DNA" turned him into Blackenstein.


text:
Van alle Scorsese-films <0xE2><0x80><0x93> ik zou moeten toegeven dat deze in de top vijf staat. Als Hours je eenmaal meeneemt, is het een duistere, surrealistische wereld met fantastische wonderen. De personages zijn allemaal interessant, de acteerprestaties voortreffelijk <0xE2><0x80><0x93> vooral die van Griffin Dunne <0xE2><0x80><0x93> en het tempo is geweldig.
De film is gemaakt in 1985, en ik zie de technieken die Scorsese gebruikte in Goodfellas al voor me <0xE2><0x80><0x93> en de snelle montage. Hij is heel goed geregisseerd en gecensureerd. Dus als je een fan was van Scorseses uitzinnige camerawerk in Goodfellas en Casino, dan is deze film voor jou.
Hij maakt je echt gespannen <0xE2><0x80><0x93> als kijker wil je Dunne echt zien.' Het personage van Dunne dat naar huis moet <0xE2><0x80><0x93> maar alles wat er met hem zou kunnen gebeuren <0xE2><0x80><0x93> gebeurt ook. Dit is niet zomaar een evocatie van SoHo in het begin van de jaren tachtig <0xE2><0x80><0x93> het is een diepzwarte komedie. Alle regels gaan voor het personage van Dunne aan zijn neus voorbij, want het is per slot van rekening na werktijd.
Scorsese is op dit moment echt de beste levende regisseur <0xE2><0x80><0x93> dus doe jezelf een lol en kijk naar deze film <0xE2><0x80><0x93> hij is fantastisch.

text_en:
Out of all the Scorsese films - I would have to admit this ranks in the top five. After Hours draws you into it's dark and surreal world with fantastical wonder. The characters are all interesting, the acting superb - especially Griffin Dunne - and the pacing is great.

It was made in 1985, and I can already see the techniques Scorsese used in Goodfellas - and the quick editing. It is directed and edited really well. So if you were a fan of Scorsese's frantic camera work in Goodfellas and Casino, this film is for you.

It really does put you on edge - as a viewer, you really want Dunne's character to get back home - but everything possible that could happen to him - happens. This is not just a evocation of soHo in the early 80's - it is a deeply black comedy. All the rules go out the window for Dunne's character, because after all it is after hours.

Scorsese really is the best living director at the moment - so do yourself a favour and watch this movie - it's fantastic.