text: Deze film vormt een interessant contrast met andere Kurosawa-films. De weergave van het naoorlogse Japan doet denken aan _Stray Dog_, maar de armoede en smerigheid in deze film dienen als achtergrond voor een romance tussen twee zeer aantrekkelijke jonge mensen, die op zondag een afspraakje hebben, maar maar 35 yen te besteden hebben. Toch ontbreekt de somberheid van _Laaglanden_ niet. Ze hebben allebei een baan en we zien zijn minimale huurkamer. De titel lijkt gedurende de hele film nogal ironisch, aangezien de meeste situaties waar ze mee te maken krijgen, zoals bedrogen worden in een snackbar, verre van geweldig zijn. Maar Kurosawa geeft een positieve draai aan het slot. Ik ben het met een andere recensent eens dat het middel om het meisje tot het publiek te laten spreken, om onze sympathie te winnen voor jonge stellen zonder geld, die willen trouwen, een heel onhandig middel is dat onze belangstelling voor de relatie afleidt. Maar ik ben het oneens met een andere recensent die het einde als afgezaagd beschrijft: we hebben allemaal gehoord van Capra-afgezaagd. Deze film haalt het niveau van Capra niet, maar doet denken aan zijn menselijke belangstelling. Het kwam mij voor dat het middel om het meisje voor de volgende zondag een afspraak te laten maken, heel goed werkt. Iedere film heeft een afsluiting nodig en deze gaat op geen enkel punt over in dramatiek, dus een zeer dramatische climax zou niet gepast zijn. De kijker die dat wil, moet naar Ran of Kagemusha gaan. Naar mijn mening hebben de eerste Kurosawa-films hem laten zien hoe hij menselijke relaties moest ontwikkelen: een gave die later in de samoerai-films aanwezig zou zijn en ze veel meer zou maken dan actiefilms.

text_en: This film provides an interesting counterpoint to other Kurosawa films. Its portrayal of post-war Japan recalls Stray Dog, but the poverty and sleaziness in this case are used as the background for a romance between two very attractive young people, who have a Sunday date, but only 35 yen to spend. Yet there is not the gloom of Lower Depths. Both have jobs and we see his minimally decent rental room. The title seems throughout the film to be rather ironic, since most of the situations they encounter, such as being cheated at a snack bar, are far from wonderful. However, Kurosawa puts a positive spin at the conclusion. I agree with another reviewer that the device of having the girl speak to the audience, seeking our sympathy for young couples without money, who wish to marry, is a very awkward device that distracts from our interest in the relationship. However, I disagree with another reviewer who describes the ending as corny: we've all heard of Capra-corny. This film does not come up to Capra's level, but it is reminiscent of his human interest. It seemed to me that the closing device of the girl's making a date for the next Sunday works very well. Every film needs closure, and this one does not deal in high drama at any point, so a highly dramatic climax would not be appropriate. The viewer who wants that should go to Ran or Kagemusha. In my view, the early Kurosawa films showed him how to develop human relationships: a gift that later would be present in the samurai films, and would make them much more than action epics.


text: Ik had twee weken geleden in een recensie van _Schandaal_ gezegd dat de nieuwe Kurosawa-doos van de _Eclipse_ net zo goed _Klein Kurosawa_ zou kunnen heten. Dat is niet eerlijk. Ik weet dat er mensen zijn die _De idioot_ en _Geen spijt voor onze jeugd_ verdedigen, en zelfs die ene film die ik van de set had gezien, _I Live in Fear_, is heel goed (hoewel het moeilijk te ontkennen valt dat het een mindere film is, omdat het zo'n voortreffelijk oeuvre is). De waarheid is dat ik heel erg hoopte een paar minder bekende Kurosawa-klassiekers te vinden. Ik zal maar al te graag doen alsof ik de eerste ben die dit verborgen juweel in Kurosawa's catalogus heeft ontdekt. Dit is echt een prachtig filmpje. Geïnspireerd door Vittorio de Sica, een van Kurosawa's favoriete regisseurs, volgt One Wonderful Sunday twee jonge geliefden, Yuzo en Masako (Isao Numasaki en Chieko Nakakita), die de officiële dag samen doorbrengen met niets anders dan n-35 tussen hen in. De twee beleven droefheid en ontberingen terwijl ze hun afspraakjes maken. De structuur is episodisch, want de geliefden zien vreemde taferelen en ontmoeten verschillende naoorlogse types, zoals zwervers, wezen en kaartjesverkopers. De twee proberen gelukkig te zijn met elkaars gezelschap, maar Yuzo's armoede geeft hem het gevoel een mindere man te zijn. In een van de sterkste scènes uit Kurosawa's carrière besluit Yuzo zich als een ploert te gedragen om Masako weg te jagen. Kurosawa was niet bepaald het subtiele type, en hij staat niet bekend om zijn lange stiltes of lange takes. Deze scène toont een andere kant van de regisseur. De climax van de film is een vreemd breken van de vierde muur, dat doet denken aan het apparaat in _Peter Pan_ van J.M. Barrie. Voor zover ik weet, is dit de enige keer dat Kurosawa zoiets heeft geprobeerd. Maar dat zou niet zo vreemd zijn, aangezien het publiek in een film zelden in contact komt met personages op het scherm. Het is gewoon te vergezocht voor het medium. Maar God zegene Kurosawa dat hij het heeft geprobeerd. 's een beetje sentimenteel, maar ik hield zo veel van de personages dat ik er in elk geval over dacht om voor ze te klappen. Een bijna vergeten meesterwerk.

text_en: I had said two weeks ago, in a review of Scandal, that Eclipse's new Kurosawa box set could just as easily be called Lesser Kurosawa. That's not fair. I know there are those who champion The Idiot and No Regrets for Our Youth, and even the one film I had previously seen from the set, I Live in Fear, is quite good (though it's hard to argue with it being a lesser film is such an outstanding oeuvre). The truth was, I was hoping very much to find some lesser-known Kurosawa classics. Which brings us to One Wonderful Sunday. Judging solely by IMDb's votes, it's Kurosawa's third least seen movie. And it ranks #26 out of 30 when listed by ratings. Well, I'll be happy to act like I was the first who discovered this hidden gem in Kurosawa's catalogue. This really is a wonderful little film. Influenced very much by Vittorio de Sica, one of Kurosawa's favorite directors, One Wonderful Sunday follows two young lovers, Yuzo and Masako (Isao Numasaki and Chieko Nakakita), spending the titular day together with nothing but ¥35 between them. The two experience sadness and hardship as they go about their date. The structure is episodic, as the lovers experience odd vignettes, meeting various post-war types, like bums and orphans and ticket scalpers. The two try to be happy with each other's company, but Yuzo's poverty makes him feel like less of a man. In one of the strongest sequences in Kurosawa's career, Yuzo decides to act like a cad to drive Masako away. Kurosawa was hardly ever the subtle type, and he is not known for long periods of silence or long takes. This sequence demonstrates a different side of the director. The climax of the film involves an odd breaking of the fourth wall resembling the device in J.M. Barrie's Peter Pan. As far as I know, this is the only time Kurosawa ever attempted such a thing. That wouldn't be too surprising, though, as film audiences rarely interact with characters on screen. It's just too out there for the medium. But God bless Kurosawa for trying it. It's kind of schmaltzy, but I loved the characters so much that at least I thought about clapping for them. A forgotten near-masterpiece.


text: Dit is bijna een toneelstuk en het is een bedrieglijk eenvoudig verhaal. Het gaat over een arm stel dat op zondag bij elkaar komt voor een afspraakje. In wezen gaat deze film over een van de afspraakjes. Er gebeurt niets wereldschokkends, er gebeurt vrij veel in het leven. Eerst was ik er niet van overtuigd, maar naarmate de film vorderde, begon ik meer naar de personages te luisteren, wat betekende dat het verhaal een diepere betekenis kreeg. De twee hoofdrolspelers zijn geweldig, en één ding vind ik leuk, en dat is dat vooral Masako wordt gespeeld door een dame die niet mooi is maar lief en gewoon aantrekkelijk (als deze film morgen in Amerika zou worden gemaakt, zou Beyonce de ster zijn). Eigenlijk is het jammer dat deze film is gemaakt.' Ongeveer 25 jaar geleden werd de film in de Verenigde Staten opnieuw gemaakt. Ik zag hoe Meryl Streep haar altijd al aanzienlijke acteertalent op een rol als deze botvierde. Het is dus een film over een date, maar het is een film over hoop, teleurstellingen en dromen. Naarmate de film vordert, wordt hij steeds beter. Ik kan het u aanbevelen, het is de moeite waard.

text_en: This is almost like a play and it is a deceptively simple story. Its about a poor couple who get together on Sundays for a date. Essentially, this film is about one of the dates. Nothing earthshattering happens, pretty much life happens. I was at first not convinced by it, but as the film progressed I began to listen to the characters more, meaning the story took on a deeper meaning. The two lead actors are superb, and one thing I do like is that especially Masako is played by a lady who is not beautiful but sweet and just attractive (if this film was remade in America tomorrow, Beyonce would be the star). Actually, its a shame this film wasn't re-made in the United States about 25 years ago. I could see Meryl Streep really flexing her always considerable acting muscles on a role like this. So, it is a film about a date, but its a film about hopes, disappointments and dreams. It gets better as it goes along. I recommend it, its worth your time.


text: Dit is niet de meest opwindende of aangrijpende van Kurosowa's films. Het tempo is een beetje traag en de plot kronkelt zich hier en daar. Toch vond ik het een heel plezierige film. Hij heeft een luchtige en hoopvolle toon. Omdat ik onlangs een cursus heb gevolgd waarin we ons tot in de kleinste details hebben verdiept in het directe naoorlogse Japan, is deze film een goede afspiegeling en commentaar op die tijd. Dagelijkse ontberingen, zoals zwarthandel, inflatie en schaarste, worden goed weergegeven zonder al te deprimerend te zijn. De toon is soms een beetje sentimenteel, met name de scène aan het eind waarin het publiek om deelname aan de film verzoekt, maar toch werd deze film midden 1947 uitgebracht en was het leven voor het beoogde publiek even slecht als of erger dan voor ons fictieve echtpaar. De mensen konden zich inleven in de geportretteerde scènes. Als het meisje vraagt of het publiek wil klappen, is dat niet alleen om haar en haar vriendje op te vrolijken, maar om iedereen aan het praten te krijgen. Tegenwoordig, buiten de context, lijkt dat afgezaagd, maar toen in 1947, als je net een donkere bioscoop was binnengedoken en je 5 of 10 of hoeveel yen ook maar een paar uur met je vriendin aan een ontsnapping op een zondagmiddag had besteed, had het een andere betekenis. Al met al een film die de moeite waard was, vooral voor degenen die belangstelling hadden voor Kurosowa of het naoorlogse Japan.

text_en: This is not the most exciting or engaging of Kurosowa's films. The pace is a bit slow and the plot meanders here and there. Even so, I found it very enjoyable. It has a light and hopeful tone to it. Having recently taken a class focusing in great detail on immediate post-war Japan, this film is a good reflection and comment on that time. Everyday hardships, such as black marketeering, inflation, and scarcity are well represented without being overwhelmingly depressing. The tone may often seem a bit maudlin, particularly the scene requesting audience participation near the end, yet this film was released in mid 1947 and life for the intended audience was as bad as or worse than our fictional couple. People could relate to the scenes portrayed. When the girl asks for the audience to clap, it is not just to raise her and her boyfriends spirits, it's to try to bring everyone up. Today, out of context, it seems corny, but back then in 1947, if you had just ducked into a dark movie theatre and spent your 5 or 10 or however many yen for a few hours escape on a Sunday afternoon with your girlfriend, it has a different meaning. All in all, a worthwhile film, particularly for those with an interest in Kurosowa or postwar Japan.


text: Een arm stel brengt de zondag samen door. Ze proberen zich wanhopig te amuseren, maar hun zakken zijn gewoon te leeg om aan iets anders te denken.<br />Dit is een ongelooflijke film. Genre is neorealisme, maar de stijl is poëtisch. Ik denk dat dit de beste van Kurusowa is. Natuurlijk ontbreekt de complexiteit van 'Rashomon', de grandeur van 'Ran', de briljantheid van 'kagemusha' of zelfs de noviteit van 'Zeven samoerai', maar deze film is ongetwijfeld een fantastische vertolking van menselijke ellende door het genie zelf. Er zijn zoveel scènes waarin je zo opgaat in de scène dat je niet beseft dat de camera al heel lang niet heeft bewogen. Als bijvoorbeeld het meisje de kamer uit gaat en Yuzo rondloopt, beweegt de camera niet. Het geeft een heel theatraal gevoel. Elke scène is een meesterwerk. Ik vond de scène prachtig waarin Yuzo een hotel binnengaat om zijn vriend te ontmoeten en hij mensen in kleedkamers en personeelskamers ziet. Het is briljant. Het is niet te geloven. Hoe kan hij in godsnaam aan zulke fantastische locaties denken? Honkbal, Ticket Line, Yuzo's huis, Opera, hotel. Het is gewoon fantastisch. De parallelle zinspeling met zonneschijn en regen was fenomenaal. Het gebruik van de sigarettepeuk was puur geniaal. Klap, koffie, huis. Het is ongelooflijk. Ik heb geen idee waarom mensen het Kurosawa's overgangsfilm noemen. Geweldige regisseur maakt allerlei films. Als iemand deze film niet goed vindt, dan heeft hij geen idee wat armoede is, denk ik.

text_en:
A poor couple spend a Sunday together. They desperately try to have a good time but their pockets are just too empty to think of anything else.

This is one unbelievable film. Genre is Neo-realism but the style is poetic. I think this is Kurusowa's best. Of course it lacks the complexity of 'Rashomon', grandeur of 'Ran', brilliance of 'kagemusha' or even novelty of 'Seven Samurai' but this film is no doubt a fantastic depiction of human misery by the genius himself. There are so many scenes where you are so much into the scene that you don't realize that the camera has not moved in a long time. For example when girl leaves the room and Yuzo walks around frustrated the camera doesn't move. It gives a very theatrical feel. Every single track is a master piece. I loved the scene where Yuzo goes inside a hotel to meet his friend and he see people in changing rooms and staff rooms. Its brilliant. Its out of the world. How the hell he thinks about about such fantastic locations. Baseball , Ticket line, Yuzo's home, Opera, hotel. Its just fantastic. Parallel allusion drawn with sunshine and rain was phenomenal. Significance of the cigarette bud was sheer genius. Clap, coffee, home. Its unbelievable.I have no idea why people call it Kurosawa's transitional film. Great director make all kinds of films. which one is Spielberg's, Kubrick's or kiarostami's transitional film? I think if a person doesn't like this film then he has no idea what poverty is. 10/10.


text: Je bent nooit te oud om te leren. Ik ontdek Kurosawa's pre-Rashomon-films op TCM terwijl ik de oude dag nader. Deze film heeft me laten zien dat Kurosawa in alle denkbare genres heeft geprobeerd en uitgeblonken, terwijl hij op elk gebied anderen voor was. 'One Wonderful Sunday' heeft Fellini waarschijnlijk het een en ander geleerd, terwijl het de Franse New Wave volledig voor was. Vergeleken met dit opus schieten alle pretentieuze, betekenisloze essays van Godard en Truffaut tekort op het gebied van het vertellen van verhalen en het vermogen om een nuttige boodschap over te brengen. Ze hebben niets nieuws gebracht en onze wereld een beetje armer gemaakt. Kurosawa daarentegen was een moedige uitvinder die al improviserend zijn doel wist te bereiken <0xE2><0x80><0x93> zonder het spoor van zijn doel uit het oog te verliezen, een briljant technicus en regisseur van acteurs, maar ook een dichter.

text_en: One is never too old to learn. I am discovering Kurosawa's pre-Rashomon films on TCM while I am approaching old age. This film has shown me that Kurosawa has tried and excelled in positively every genre imaginable while preceding others in each field. "One Wonderful Sunday" has probably taught a few things to Fellini while totally preempting the French New Wave. Compared to this opus, all of Godard's and Truffaut's pretentious, meaningless essays fall short in both the story-telling department and the ability to convey a useful message. They didn't bring anything new and made our world a little poorer in the process. Kurosawa, on the other hand, was a courageous inventor who was capable of improvising as he went along - without losing track of his goal, a brilliant technician and director of actors as well as a poet.


text:
Een jong stel komt bij elkaar om de zondag samen door te brengen, zoals ze elke zondag doen. Ze hebben 35 yen te besteden <0xE2><0x80><0x93> een armzalig bedrag. Daar gaan ze, maar in hun achterhoofd zeuren ze, dreigen ze hun afspraakje te verpesten, over hun verarmde omstandigheden. De man neemt dat ter harte. De vrouw, wier schoenen uit elkaar vallen, is gezegend met optimisme.
Laat je niet misleiden door de eenvoud van de verhaallijn. Deze film heeft me op verschillende niveaus geraakt. Het verhaal van hun afspraakje dreigt steeds mis te gaan, en dat gebeurt ook vaak, maar uiteindelijk wordt het gered door één onveranderlijk feit: hun liefde voor elkaar. Niet een of andere dromerige Amerikaanse massacultuur-silhouetroman-liefde, maar een echte, praktische liefde die rigoureus handelen vereist als er iets op het spel staat. Deze film is eerder een blauwdruk van hoe dit stel de rest van hun leven samen zal doorbrengen. Het is op een heel bijzondere manier hartverwarmend.
<0x3E> Door de ogen van dit stel zien we, terwijl de gebeurtenissen van de dag zich ontvouwen, een panorama van het naoorlogse Japan, en het is geen prettig gezicht. Er is corruptie op elke denkbare schaal. Wanhopige omstandigheden dwingen mensen hun trots en integriteit te compromitteren, zelfs op een piepkleine manier. De man wordt aan alle kanten in de verleiding gebracht om de zijne te compromitteren, zodat deze film het verhaal wordt van zijn worsteling om dat niet te doen (in een van de scènes wordt hij woedend als sjacheraars de resterende concertkaartjes van 10 yen die hij en zijn date wilden hebben, opkopen en ze weer voor 15 yen verkopen). Geld is het overheersende thema van deze film. Geld en het niet hebben ervan, het willen hebben, het zoeken ernaar, het geven, de bezoedelde invloed ervan, en ja, de noodzaak ervan.
Dat wil niet zeggen dat er geen gratie en schoonheid in zitten. En magie. Die zijn er genoeg, te midden van hartzeer en wanhoop. Het is een krachtig portret van het naoorlogse Rome, eveneens gesitueerd op een bedrieglijk eenvoudig voertuig: de wanhopige zoektocht van een man naar zijn gestolen fiets.
En ten slotte wordt het hele verhaal met elkaar verbonden door een uiterst geïnspireerde en dramatische metafoor. Aan het begin van de film ziet de man een half opgerookte sigaret op het drukke trottoir liggen. Hij richt al zijn aandacht erop. Hij kijkt gegeneerd om zich heen en steekt snel zijn hand ernaar uit, maar plotseling duikt zijn vriendin op. Hij legt schaapachtig uit dat hij al drie dagen geen sigaret heeft gerookt. Aan het eind van de film ziet hij een half opgerookte sigaret op het perron liggen. Ik heb onlangs een paar Kurosawa-films gezien en ik was bijna vergeten dat er zoveel schoonheid en intelligentie in de film kon zitten.

text_en:
A young couple meet to spend their Sunday together, as they do every Sunday. They have 35 yen to spend - a paltry amount. Off they go, but at the back of their minds, nagging them, threatening to ruin their date, is their impoverished circumstances. The man takes this to heart. The woman, whose shoes are falling apart, is blessed with optimism.

Don't be fooled by the simplicity of the storyline. This film engaged me on several levels. It's the story of their date which keeps threatening to turn sour, and often does, but which is finally rescued by one unalterable fact: their love for each other. Not some dreamy-eyed American mass-culture Silhouette-novel type of love, but real, practical love that demands rigorous action when the stakes are down. If anything, this film presents a blueprint of how this couple will spend the rest of their lives together. It's heartwarming in a really special way.

Through the eyes of this couple, as the day's events unfold, we see a panorama of post-war Japan, and it isn't a pretty sight. There is corruption on every scale imaginable. Desperate circumstances force people to compromise their pride and integrity, even in minuscule ways. The man is tempted on all sides to compromise his, so this film becomes the story of his struggle not to (in one scene he becomes enraged when scalpers buy up the remaining 10 yen concert tickets that he and his date wanted and start re-selling them for 15 yen). Money is the pervasive leitmotif of this film. Money and the not having it, the wanting it, the scrounging for it, the giving it, the soul-tainting influence of it, and yes, the necessity of it.

That's not to say that there isn't grace and beauty here. And magic. There's plenty, amid the heartache and despair. "One Wonderful Sunday" reminded me of "The Bicycle Thief", De Sica's powerful portrait of post-war Rome, also mounted on a deceptively simple vehicle - a man's desperate search for his stolen bicycle.

And finally, the whole thing is tied together by a most inspired and dramatic metaphor. At the start of the film the man spies a half-smoked cigarette on the busy sidewalk. He focuses all his attention on it. Looking around, embarrassed, he quickly reaches for it, but his girlfriend suddenly appears. He explains, sheepishly, that he hasn't had a smoke in three days. At the end of the film he comes across a half-smoked cigarette on the train platform. He hesitates, then crushes it with his shoe, his pride intact.

I've been watching some Kurosawa films recently, and I had almost forgotten that there could be such beauty and intelligence in cinema.


text:
Met deze warme, opbeurende film bereikt Kurosawa het effect van de eenvoud. Het verhaal is tot op de draad versleten. Twee tortelduifjes proberen een zondag samen door te brengen in het naoorlogse Tokio en vermaken zich met slechts 35 yen in hun zak. Kurosawa blijft me verbazen vanwege zijn ongelooflijk scherpzinnige begrip van de visuele effecten van een verhaal. Hoe eenvoudiger het verhaal is, hoe meer het gewoon een dag in hun leven wordt. Hoe meer het een dag in het leven wordt, hoe verontrustender we de uitdagingen vinden die hen te wachten staan vanwege de bezetting en de afbrokkelende economie in die tijd.
Het is bijna een lichtgewichtversie van _Het verloren weekend_. Er zijn geen slopende problemen zoals alcoholisme of writer's block. Er zijn alleen maar obstakels en ongemakken waarmee de personages zich kunnen voortbewegen of zich in de nesten kunnen werken.
One Wonderful Sunday is een prachtig stukje leven uit een tijd die in veel verschillende tijden en op veel verschillende plaatsen had kunnen zijn. Het is een vredige film over de vrede die er altijd is voor een bepaald persoon, die zijn reis moet maken om die te vinden. Ik heb zelden een scène gezien die zo prachtig in beeld is gebracht als die van de twee geliefden in de lege, afbrokkelende betonnen aula, waar je besluit om de muziek te creëren die ze zo graag willen horen. Er is tegenwoordig nauwelijks een handjevol filmmakers die zoiets zou bedenken. Kurosawa heeft misschien wel de helderste, zuiverste kijk op de film gehad van alle filmmakers.

text_en:
With this warm and uplifting film, the effect Kurosawa achieves is in the simplicity. The story is threadbare. Two lovebirds try to spend a Sunday together in post-war Tokyo and enjoy themselves with only 35 yen in their pockets. Kurosawa never ceases to amaze me because of his incredibly acute comprehension of the visual effects of a story. The simpler the story is, the more it becomes simply a day in their lives. The more it becomes a day in the life, the more upsetting we find the challenges facing them because of the Occupation and the crumbling economy at the time.

It's almost like a lightweight version of The Lost Weekend. There are no debilitating problems like alcoholism or writer's block. There are just obstructions and inconveniences with which the characters can either roll or stew around.

One Wonderful Sunday is a beautiful slice of life from a time that could be many different times in many different places. It's a peaceful movie about the peace that is always there for a given person, their journey being to find it. I have rarely seen a sequence so beautifully crafted on film as the two lovers in the empty, decaying concrete exterior auditorium, where one resolves to create the music they have been struggling to hear. There is hardly a handful of filmmakers living today that would think of such a thing. Kurosawa may have had the clearest, purest understanding of cinema out of any filmmaker.


text: Degenen die de samoeraifilms van Kurosawa respecteren, zullen deze film waarschijnlijk nauwelijks als de zijne herkennen. In tegenstelling tot de samoeraifilms die hij zelf speelt, ontbreekt het in deze film aan dramatische spanning. Het hele verhaal wordt beheerst door een ontspannen sfeer (sommige scènes zijn bijvoorbeeld aangenaam, zoals wanneer ze een partijtje honkbal spelen of een showroom bezoeken). Natuurlijk is Kurosawa niet van plan om een sprookje te maken. De held en de heldin zijn armzalig, zien het ondervoede kind en hebben een hekel aan de kaartjesverkopers. Het zijn allemaal weerspiegelingen van de toenmalige Japanse samenleving. Desondanks functioneren ze niet echt en veroorzaken ze vaak saaie situaties (vooral de scène van de paartjes in hun kamer). Tegen het eind schreeuwt de heldin het uit naar het publiek dat naar deze film kijkt, maar ik kon haar emotie niet opvangen. Vermoedelijk omdat Japan economisch veel rijker werd en deze film in het huidige Japan zijn overtuigingskracht verloor. Maar naast deze film maakte Kurosawa een adembenemende 'Yoidore Tenshi', waarvan de scène ook in het arme Japan van eind 1940 is opgenomen. Vanaf dat moment kan 'Subarashiki Nichiyobi' worden beschouwd als een Kurosawa's overgangsfilm.

text_en: Probably those who respect Kurosawa's samurai movies can hardly recognize this film as his. Far from these samurai plays it lacks dramatic tension. Easygoing atmosphere dominates the whole story (some shots are pleasant, for example, playing sandlot baseball or visiting a show room). Of course Kurosawa doesn't intend to make fairy tale. Hero and heroine are miserably poor, spot the undernourished child and resent the ticket scalpers. All are the reflections of the then Japanese society. None the less they don't effectively function and often make dull situations (especially the scene of the couples in their room). Near the end heroine cries out towards audiences watching this film but I couldn't catch the spurt of her emotion. Supposedly because Japan became by far economically richer and this film lost its conviction in present Japan. However, next to this movie Kurosawa made a breathtaking "Yoidore Tenshi", whose scene is also laid in late 1940's poor Japan. From this point "Subarashiki Nichiyobi" can be regarded as a Kurosawa's transitional film.


text: Een paar avonden geleden zat ik te zappen bij DirectTV, en toen viel mijn oog op een film met een maffe titel. Toen ik de maffe plotbeschrijving las en zag dat Ellen Dubin en Denise Richards in een vroege rol speelden, koos ik hem uit nieuwsgierigheid. Ik verwachtte dat ik misschien vijf minuten zou kijken en me dan zou gaan vervelen en iets anders zou gaan doen. Maar uiteindelijk was ik echt verbaasd over hoe amusant ik deze film vond. Ik wist dat ik moest zien wat andere mensen ervan vonden. Zoals ik al verwachtte, vond bijna iedereen hem vreselijk. Het verbaast me niet dat de meeste mensen deze film niet'snapten'. Degenen die geen kampgevoel hebben, zullen er geen waardering voor hebben. Ik zal iedereen iets uitleggen: deze film is slecht, en de mensen die hem schreven en regisseerden, wisten dat ze een slechte film maakten. De meeste personages en de dingen die erin gebeuren, zijn volkomen, volkomen belachelijk, en de filmmakers hebben zich daar kennelijk aan overgegeven, in een mate van agressieve dwaasheid. Realisme en werkelijkheid hebben niets met deze film te maken. In wezen is het een opeenvolging van andere B-films <0xE2><0x80><0x93> romance, sciencefiction, horror enzovoort <0xE2><0x80><0x93> en nog een slimme ook. Maar kennelijk hebben heel weinig mensen hem als zodanig herkend. Dachten de mensen echt dat de filmmakers gewoon te stom waren om niet te beseffen dat echte begrafenisgasten een enorme T-rex zouden hebben opgemerkt die vanachter een paar struiken een paar meter verderop naar de begrafenisdienst stond te kijken? Of dat de griezelige, tedere liefdesscènes tussen Tammy en haar groteske dinosaurusvriend een ongelukje waren? De opzettelijke buitensporigheid en laaghartigheid van de film maken deze film leuk en zijn de bron van sommige van de grappigste momenten. De eerste helft van de film kon ik niet geloven waar ik naar keek, en ik kon niet geloven dat iemand zo'n film zou maken.<br />En toen vond ik hem geweldig!

text_en:
I was channel surfing the other night on DirectTV, and I noticed this movie with the wacky title. When I read the nutty plot description and noticed that it starred Ellen Dubin and Denise Richards in an early role, I selected it out of curiosity. I expected to watch it for maybe five minutes and then get bored and turn to something else. I ended up, however, being really surprised by how entertaining I found this film to be. I knew I had to see what other people thought about it. Just as I expected, almost everyone here hated it. I'm not surprised that most people don't "get" this movie. Those without any sense of camp will have no appreciation for it.

Let me explain something to everyone: This movie is bad, and the people who wrote and directed it KNEW that they were making a bad movie. Most of the characters and things that go on in it are totally, utterly ridiculous, and the filmmakers obviously revelled in this fact, to a degree of aggressive silliness. Realism and reality have nothing to do with this film. Basically, it's a send-up of other B-movies--romance, sci-fi, horror, etc--and a clever one at that. But apparently very few seem to have recognized it as such. Do people really think that the filmmakers were just too dumb not to realize that real-life funeral-goers would have noticed a huge T-rex watching the burial service from behind some shrubs just a few yards away? Or that the creepiness of the tender love scenes between Tammy and her grotesque dinosaur "boyfriend" was an accident? The movie's deliberate outrageousness and low-mindedness is what makes this movie fun and is the source of some of its funniest moments. For the first half of the film, I couldn't believe what I was watching, and I couldn't believe that anyone would make a film like this.

And then I loved it!


text: Tammy and The T-Rex is gewoon een geweldige film, vind ik. Ik begrijp dat het voor mensen moeilijk is om dinosaurussen in hun films te herkennen, maar deze film deed het heel goed. Ik zag niet dat deze film zo slecht was, want hoewel hij in sommige scènes ranzig en overschat is, is hij absoluut leuk en een genot om te zien. Er zijn zelfs een paar scènes die ik niet had kunnen gebruiken, maar die zitten er toch in, en eerlijk gezegd hebben de makers van deze film geweldig werk geleverd met wat ze hadden en een nostalgische, maar onderhoudende film gemaakt die leuk is om van begin tot eind te zien. Omdat Denise Richards een uitstekende actrice is, wordt Tammy ook heel schattig gespeeld. <br />Deze film is erg leuk en ik vind hem erg goed. Er zijn niet veel mensen die misschien van deze film hebben gehoord en ik geloof dat ze dat jammer vinden, want ze missen een heel interessante film met een goed verhaal en een plot waar je gewoon een leuke kick van krijgt. Het is een luchtige, grappige, interessante en luchtige film, en als je hem nog niet hebt gezien, verwacht dan natuurlijk geen meesterwerk, maar je zult ervan genieten, want hij heeft rare eigenschappen en is over het geheel genomen smakeloos, maar heeft ook een emotionele effectiviteit.

text_en:
Tammy and The T-Rex is just a great film, in my opinion. Understanding that it's hard for people to characterize dinosaurs in their movies, this movie did an alright job. I did not see anything THAT bad about this movie, because while it is cheesy and overrated in some scenes, it's total fun and a complete delight. There's even a couple of scenes I could have dealt without, but still they're in there, and quite frankly the makers of this film did a great job with what they had to work with and created a nostalgic, yet entertaining flick that is fun to watch from beginning to end. Denise Richards being an excellent actress portrays Tammy pretty lovably, as well.

This movie is very fun and I like it very much. Not many people might have heard of this movie and I believe it is their loss, really, because they're missing out on a very interesting movie with a decent story and plot that you can just get a good kick out of. Corny, fun, interesting and light-hearted are the perfect ways to sum up this movie, and if you haven't seen it, of course don't expect a masterpiece, but you will enjoy it for it's wacky characteristics and overall cheesiness, yet emotional effectiveness.


text: Dit is de grappigste film die ik ooit heb gezien. Ik zit te zappen en ik kom binnen op het moment dat de T. Rex naar een feestje gaat en je ziet de tafel schudden terwijl hij loopt. Het was de grappigste film die ik ooit heb gezien. Ik moest hierheen komen om te zien of het een echte film was. Dit is geweldig, ik kan niet wachten om te zien wat er nu gaat gebeuren!

text_en: This is the funniest movie I've ever seen. I'm channel surfing and I come in just as the T-Rex is going to some party and you see the table shaking as it walks. It was the funniest thing I'd ever seen. I had to come here just to see if it was a real movie. This is great, I can't wait to see what happens next!


text: Deze film is zo ranzig, ik heb nog nooit zoiets grappigs gezien! Mijn vrienden en ik zijn allemaal doodgegaan van het lachen tijdens de hele film. Je moet deze film echt zien, al was het alleen maar om te zien hoe heel slecht zijn eigenlijk heel goed kan zijn!

text_en: This movie is so cheesy, it is the funniest thing I have ever seen! My friends and I all died laughing through the whole movie. You really must see this movie, if only to see how being really bad can actually be a very good thing!


text: Iedereen zegt dat deze film slecht is, natuurlijk is hij dat... denk je dat de mensen het echt meenden toen ze hem maakten? NEE! Je moet ervan genieten als B-film. Je ziet hoe een T-rex een telefoontje pleegt, dan in de telefooncel kijkt of er nog geld in zijn zak zit, en dan zie je hem huilen terwijl de tranen uit zijn ogen stromen. Ik verzeker je dat niemand dacht dat hij een geweldig filmisch moment maakte, ze deden alleen maar dwaas. Als je deze film niet kunt waarderen zoals hij is, moet je geen B-films bekijken. Die zijn niet voor jou gemaakt.

text_en: Everyone says this movie is bad, of course it is... do you think the people were actually serious when they made it? NO! It is to be enjoyed as a B movie. It shows a T-rex make a phone call, then check the pay phone for change after he's done, then it shows him crying with tears pouring from his eyes. I assure you no one thought they were making a great cinematic moment, they were just being silly. If you can't appreciate this movie for what it is, then you shouldn't be reviewing B-movies. They weren't made for you.


text:
Voor diegenen onder ons die de 'Oude' John Woo van The Killer, Hard Boiled and A Better Tomorrow 1&2 missen, komt Johnny To de draad weer oppakken bij Fulltime Killers. Hoewel sommigen het een schaamteloze illegale kopie of kaping van John Woo's stijl noemen, noem ik het een plezierige herbeleving.
Andy Lau speelt Tok, een flamboyante in leer geklede beroepsmoordenaar die niet alleen trots is op zijn werk, maar die zich bij elke moord die hij pleegt ook in de schijnwerpers wil zetten. Tok is een soort eerbetoon aan ene Castor Troy van Face-Off, met zijn flair en zijn kenmerkende glimlach die hij voortdurend laat zien. Takashi Sorimachi speelt O, een meer traditionele moordenaar met een schuldig geweten, die in de schaduw blijft en zijn werk doet zonder zichzelf in de schijnwerpers te zetten. O's schuldige geweten is het gevolg van het feit dat een onschuldige in zijn wereld is terechtgekomen. O is min of meer een eerbetoon aan Chow Yun-Fats personage in De moordenaar. Als gevolg van O's meer ingetogen aanpak is hij, tot Toks ontzetting, de meest gezochte en meest gezochte beroepsmoordenaar. Natuurlijk zal er een rivaliteit ontstaan tussen deze twee tegenpolen in een poging om de top te bereiken.
Als katalysator voor deze rivaliteit fungeert de lieftallige Kelly Lin, die Chin speelt, een zachtaardige winkelbediende die zich verveelt in het leven. Een toevallig bezoek van Tok aan haar videotheek en een tweede klus om O's appartement schoon te maken beginnen een keten van gebeurtenissen die haar midden in de rivaliteit tussen die twee beroepsmoordenaars plaatst.
Fulltime Killer levert adembenemende actiescènes en een driehoeksverhouding die zelfs mannen niet erg vinden om bij te houden. Een uitermate onderhoudende film en een terugkeer naar de 'oude' John Woo zetten deze film hoog op mijn lijst. Geef het een kans en je zult op z'n minst vermaakt worden.

text_en:
For those of us out there that miss the "Old" John Woo from The Killer, Hard Boiled, and A Better Tomorrow 1&2, Johnny To comes to pick up where Woo left off with Fulltime Killers. Now while some call that a blatant bootleg or hijacking of John Woo's style, I call it a pleasant revisit.

Andy Lau plays Tok, a flamboyant leather clad professional killer who not only takes pride in his work but also looks to put himself in the spotlight with every kill he makes. Tok is a sort of tribute to one Castor Troy of Face-Off, with his flair and his trademark smile which he flashes at all times. Takashi Sorimachi plays O, a more traditional killer with a guilty conscience, who stays in the shadows and executes his job keeping himself out of the spotlight. O's guilty conscience is the result of an innocent getting caught up in his world. O is something of a tribute to Chow Yun-Fat's character in The Killer. As a result of O's more low-key approach he is the highest ranked and most sought after professional much to the dismay of Tok. Naturally a rivalry will result between these two polar opposites in an attempt to be the top.

Acting as a catalyst to this rivalry is the lovely Kelly Lin, playing Chin, a mild-mannered video store clerk who is bored by life. An incidental visit by Tok to her video store, and a second job cleaning O's apartment begins a chain of events that puts her in the middle of these two professional killers rivalry.

Fulltime Killer provides mind-blowing action scenes and a love triangle that even guys don't mind keeping up with. A throughly entertaining movie and a throwback to the "old" John Woo puts this movie high on my list. Give it a chance, and you'll be entertained at the very least.


text: Deze film is geweldig. Hoewel traag op sommige plaatsen, is dit een kunstwerk van schoonheid. Andy Lau is geweldig, dynamisch en charmant! Ik genoot echt van de multiculturele aspecten en voelde de spanningen tussen de personages toen hun individuele mysteries zich ontvouwden tot heel charmant, oprecht en vaak verrassend ontroerend. In een nogal vermoeid en vaak uitbuitend genre staat deze film in feite op de achtergrond als een voorbeeld van de waarde van diepte in personages, thema en verhaal, hoe tweedimensionaal het verhaal van de achtervolging ook mag zijn. De opnamen aan de andere kant van de dvd zijn al net zo handig, want een film bevat zelden meer dan een paar kwellende scènes, zowel de actie als de non-actie, zodat je kunt begrijpen hoe vreselijk veeleisend en uitputtend het maken van een film kan zijn.

text_en: This film is wonderful. Although slow in places, this thing is a work of art and beauty. Andy Lau is amazing, dynamic and charming! I really enjoyed the multicultural aspects, and felt the tensions between characters as their individual mysteries unfold to be very charming, sincere and often surprisingly touching. In an rather tired and often exploiting genre, this film really stands apart as an example of the value of depth in characters, theme and story no matter how two dimensional the tracking story might be. The making of footage on the flip side of the DVD is equally nifty, because seldom will a film include multiple agonizing takes of key scenes both action and non-action so that you might understand how excruciatingly demanding and exhausting film making can really be.


text: Ik heb net Fulltime Killer gezien. Wat een aangename verrassing. 2 maanden geleden was ik zwaar teleurgesteld over de films die H.K. uitbracht. Blijkbaar had ik er genoeg van om elke actieregisseur in H.K. te zien die Tsui Hark, John Woo, Ringo Lam en Johnny To imiteerde. In elke film die ik zag, waren die typische beverige camera's en vegende bewegingen, waardoor alles cooler leek dan het in werkelijkheid is. Zelfs de Groten imiteerden zichzelf in zulke rotzooi als Zu Warriors. Maar toen zag ik Shaolin Soccer, en dat schokte mijn verstoorde geloof een beetje. En vandaag heb ik Fulltime Killer gezien, en mijn vertrouwen in H.K. is volledig hersteld. 'De moordenaar', maar het werd voor de verandering eens goed gedaan. Ik merkte dat ik helemaal opging in het perspectief van Johnny To in dit uitstekende verhaal. Uiteindelijk haalde ik, zo leek het, voor het eerst sinds de première van de film adem. Blijkbaar had ik het erg naar mijn zin. Ik was in elk geval aangenaam verrast. Ik merkte dat alle acteurs hun werk goed deden. Andy Lau, die me altijd een beetje vrouwelijk leek, paste goed in de rol en maakte hem tot een succes. Ik was onder de indruk van Takeshi's optreden. Hoewel zijn rol erg stereotiep leek en iets minder veeleisend, maakte hij hem tot een succes. Ik was diep onder de indruk van Kelly Lins vertolking van het onschuldige meisje. De actiescènes waren heel goed gedaan. Hoewel ze de recente films 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' en 'time and Tide' revolutionair noemden, vond ik ze ongelooflijk effectief. De Muziek was beslist het hoogtepunt van de film. Het spookachtige thema past goed bij de scènes en bracht ze tot leven. _All in All..._ niet de meest originele, maar in deze tijd is het bijna onmogelijk om originaliteit te vinden. Heel leuk om naar te kijken en een aangename verrassing.

text_en: I just finished seeing Fulltime Killer. What a pleasant surprise. 2 months ago, I was sorely disappointed with the flicks that H.K churned out. Apparently, i was tired of watching every action directors in H.K imitating Tsui Hark, John Woo, Ringo Lam, and Johnny To. Every movie I saw, there was that typical shaky cameras, and sweeping movements, making everything seemed cooler than it actually is. Even the Greats imitated themselves in such mess as Zu Warriors. But then I saw Shaolin Soccer, and that shook my disturbed belief a bit. And today, I saw Fulltime Killer, and my faith in H.K is fully restored. I know that Fulltime Killer is nothing original, compared to the action classics such as "the Killer", but it was done right for once. I found myself lost in Johnny To's perspective of this excellent story. In the end, I took what seemed like the first breath since the opening of the film. Apparently I had a very good time. I was certainly pleasantly surprised. I found that every actors did their jobs well. Andy Lau, who always seemed a bit feminine to me fit the role well, and made it work. I was impressed with Takeshi's performance. Although his role seemed very stereotypical and slightly less demanding, he made it work well. I found myself in awe with Kelly Lin's portrayal of the innocent girl. The action scenes were very well done. Although they were noting revolutionary as the recent films "crouching Tiger, Hidden Dragon" or "time and Tide", but I found them incredibly effective. The Music was certainly the highlight of the film. Its haunting theme weave in well with the scenes, and made them alive. All in All.... not the most original, but at this day and age, it's almost impossible to find originality. Very fun time, and quite a pleasant surprise.


text:
Het is het verhaal van twee beroepsmoordenaars die leven om te doden. Beiden handelen zonder wroeging of bedenkingen, zijn uiterst effectief en meedogenloos. Takashi Sorimachi speelt O, de Japanse moordenaar die wordt beschouwd als de beste op zijn (toegegeven: beperkte) terrein. Hij doodt efficiënt, doodt het doelwit, zijn lijfwachten en iedereen die hem zou kunnen identificeren. Hij is snel, netjes en zeer gewild bij degenen die hem in dienst hebben. Andy Lau is Tok, een Chinese moordenaar die O wil vervangen, maar die te opzichtig en te opzichtig wordt gevonden. Als O een aanslag pleegt, loopt hij gewoon weg en verdwijnt in de menigte. Tok ontsnapt op een gestolen motorfiets terwijl op de achtergrond een politiebureau ontploft. Ze worden bij elkaar gebracht door Toks afgunst op O en Toks wens om hem te vervangen als de meest gezochte huurmoordenaar van Azië. Terwijl ze elkaar besluipen en bespioneren, worden ze ook met elkaar verbonden door juffrouw Chin, gespeeld door de beeldschone Kelly Lin. Zij is O's huishoudster en Toks vriendin. Simon Yam is inspecteur Lee van Interpol, die aan het hoofd staat van een team dat achter beide moordenaars aan gaat en die (in één geval letterlijk) altijd een stap achter hen aan lopen.
Er zijn talloze verwijzingen naar andere films: El Mariachi en Desperado, Blood Simple, Hard Boiled, Point Break, The Godfather, Samurai en waarschijnlijk nog veel meer die ik over het hoofd heb gezien. Zelfs de tekenfilms van Chuck Jones van Warner Brothers worden geciteerd. Een van de buitensporigste moorden van Tok wordt begeleid door 'Largo Factorum' uit De kapper van Sevilla, op ongeveer dezelfde manier als Bugs Bunny herrie maakte op de melodie van Mozart, Wagner of Rossini.
De actiescènes zijn uitstekend. Er zijn auto's die exploderen als ze worden neergeschoten, pistolen die op vijfhonderd meter nauwkeurig zijn en enorme jachtgeweren die onder korte leren jasjes vandaan komen, maar zelfs met deze clichés zijn de door Johnny To gecreëerde actiescènes opwindend, snel, heel gewelddadig en naadloos in elkaar gezet en geregisseerd.
Sorimachi is inderdaad somber en somber gestemd, bijna flegmatiek. Zijn ingehouden acteerwerk verpersoonlijkt de eenzaamheid en het isolement van zijn personage. Lau, in overeenstemming met zijn karakter, heeft een veel bloemrijkere stijl - Tok zou zowel een voltijdse gniffelaar als een voltijdse moordenaar kunnen zijn.
Hoewel het niet bepaald een terugkeer naar heldhaftig bloedvergieten is - er zijn hier geen helden - gebruikt _Fulltime Killer_ veel van de conventies van dat genre. Zeer de moeite waard om te zien en aan te bevelen.

text_en:
It is the story of two professional assassins who live to kill. Both are act without remorse or second thoughts, are highly effective and completely relentless. Takashi Sorimachi plays O, the Japanese killer who is considered the best in his (admittedly limited) field. He kills efficiently, dispatching the target, his bodyguards and anyone who could identify him. He is quick, clean and much in demand by those who employ him. Andy Lau is Tok, a Chinese killer who wants to replace O but who is considered too showy and flamboyant. When O executes a hit he simply walks away and disappears into the crowd. Tok escapes on a stolen motorcycle while a police station explodes in the background.

They are brought together by Tok's envy of O and Tok's desire to replace him as the most sought after assassin in Asia. While they stalk and spy on each other, they are also linked by Miss Chin, played by the gorgeous Kelly Lin. She is O's housekeeper and Tok's girlfriend. Simon Yam is Inspector Lee of Interpol who leads a team going after both of the killers and who (literally in one case) are always just a step behind them.

There are references galore to other movies: El Mariachi and Desperado, Blood Simple, Hard Boiled, Point Break, The Godfather, Samurai and probably plenty of others that I missed. Even the Warner Brothers cartoons of Chuck Jones are referencedone of the more outrageous assassinations by Tok has "Largo Factorum" from The Barber of Seville accompanying the action, in much the same way that Bugs Bunny committed mayhem to the tune of Mozart, Wagner or Rossini.

The action scenes are excellent. There are cars that blow up when shot, pistols that are accurate at 500 yards and huge shotguns that appear from beneath short leather jackets but even with these clichés the action set pieces created by Johnny To are exciting, fast paced, very violent and seamlessly shot and edited.

Sorimachi is properly dour and brooding, almost phlegmatic. His understated acting personifies the loneliness and isolation of his character. Lau, in keeping with his character, has a much more florid styleTok could be a full time smirker as well as a full time killer.

While not exactly a return to heroic bloodshedthere aren't any heroes hereFulltime Killer uses many of that genre's conventions. Very much worth seeing and recommended.


text: Er schijnen een heleboel Japanse films te zijn die louter een oefening in stijl zijn. Ik ben dol op cinematografische films, dus meestal vermaak ik me wel, maar ergens in de loop van de tijd denk ik altijd van: dit is zo gaaf om te denken, wat heeft het voor zin? Fulltime Killer is hartstikke leuk. Hij is heel stijlvol, ziet er goed uit en heeft een paar heel mooie scènes. Maar hij heeft ongeveer evenveel diepgang als een vel typepapier. Er zit niet veel ontwikkeling in de karakterontwikkeling en de film begint steeds minder overtuigend te worden naarmate hij vordert. Dus hoewel er dingen zijn waar ik van hou, zoals de scène met de granaten, kon de film als geheel me niet raken op een intellectueel of emotioneel niveau. Toch is het heel leuk, en ik werd heen en weer geslingerd tussen een 7 of een 8 (wat meestal het dilemma is waar ik voor kom te staan als ik stijlvolle, lege films goed vind). De moeite van het kijken waard, maar niet de moeite waard om te onthouden.

text_en: There seem to be a lot of Japanese movies that are pure exercises in style. I tend to like highly cinematic movies, so I usually enjoy myself, but somewhere along the way I always seem to go from thinking, this is just so cool to thinking, is there some point here. Fulltime Killer is lots of fun. It is very stylish, looks nice and has some very striking scenes. But it has about as much depth as a piece of typing paper. There's not much in the way of character development, and the movie feels increasingly unconvincing as it progresses. So while there is stuff I love, like the scene with the grenades, the movie as a whole failed to connect with me on any sort of intellectual or emotional level. Still, it is lots of fun, and I was torn between giving it a 7 or an 8 (which is usually the quandary I face when rating stylish, empty movies). Well worth watching, but not worth remembering.


text: Deze opera-achtige actiefilm wemelt van de knikkende hoofden van verschillende regisseurs: Woo, Coppola, Godard, Tarantino, Penn, ze zijn er allemaal. Van O's 'Resevoir Dogs' <0xE2><0x80><0x93> als een moordlustig kostuum tot Tok die de hand van zijn tegenstander vastprikt met een ijspriem <0xE2><0x80><0x93> tot O's 'Bonnie-and-Clyde' <0xE2><0x80><0x93> als een moment in een veld <0xE2><0x80><0x93> is de film een eerbetoon aan cinefielen overal ter wereld. Hoewel de film wordt afgeschilderd als een film over twee huurmoordenaars <0xE2><0x80><0x93> de een wedijverend om erkenning, de ander om anonimiteit <0xE2><0x80><0x93> kijkt hij ook in het leven van de bijrollen. De film heeft interessante wendingen (hier geen enkele spoiler). Als je het camerawerk een beetje te opzichtig vindt, bedenk dan dat dat de modus van Tok is: opzichtig, uitsloverig, maar hij krijgt het voor elkaar. De film is snel, meditatief en gewoon cool.

text_en: This operatic action movie abounds with nods to various directors: Woo, Coppola, Godard, Tarantino, Penn, they're all there. From O's "Resevoir Dogs"-like killing suit to Tok's pinning an opponent's hand to a bar with an icepick to O and Chin's "Bonnie-and-Clyde"-like moment in a field, the movie is an homage to cinephiles everywhere. While it's billed as a film about two hitmen--one vying for recognition, the other for anonymity--it also peers into the lives of the supporting characters. The film takes interesting turns (no spoilers whatsoever here). If you find some of the camerawork a bit florid, keep in mind that that's the MO of Tok: flashy, show-offy, but gets the job done. The film is fast, meditative, and just plain cool.


text:
O (Takashi Sorimachi) is een Japanner die in Hongkong woont en de beste huurmoordenaar is die er in Azië te vinden is. Om aan zijn vijanden te ontkomen, huurt hij tegenover zijn huidige appartement een ander appartement en woont daar.
Tok is de nieuwe jongen in de straat die O's goedbetaalde baantjes wil en die geobsedeerd is door O's roem. Hij huurt een appartement boven dat van O om hem in de gaten te kunnen houden en hij huurt zijn favoriete films bij de videotheek in de buurt, ook al heeft hij geen videorecorder.
Chin is een Taiwanees die een videotheek om de hoek heeft, 3 avonden per week O's appartement schoonmaakt en die smoorverliefd is op beide mannen. Als je het vergelijkt met de door HK verfilmde roman met dezelfde naam, zijn er minder details, zijn er minder karakters en is het verhaal minder intrigerend, maar er valt nog steeds veel te bewonderen. En als je van Johnny To's Running Out of Time hield, zou je ook genieten van zijn stijl van revolvergevechten, de zweem van broederschap tussen de twee tegengestelde personages en de niet-opeenvolgende manier waarop hij zijn verhaal vertelt.

text_en:
O (Takashi Sorimachi) is a Japanese living in Hong Kong and is the best hitman money can get in Asia. To evade from his enemies, he rents another apartment opposite his current one and lives there.

Tok is the new kid on the block who wants O's high-paying jobs and obsessed about having O's fame. He rents an apartment above O's to observe him and rents his favorite films from the neighborhood video rental store even though he doesn't own a VCR.

Chin is a Taiwanese who owns a video rental store round the corner, cleans O's apartment 3 evenings a week and has huge crushes for both men.

Adapted from the HK serialized novel of the same name, it has less details, character development and plot but still leaves a lot to be admired. And if you liked Johnny To's Running Out of Time, you would enjoy his style of gun fights, the hint of brotherhood between the two opposing characters and the non-sequential way of story telling. Highly watchable.


text: Goede productiewaarden, geweldige fotografie, naadloze montage, aantrekkelijke jonge oosterse sterren en een raadselachtige plot laten je tot het einde toe raden hoe het afloopt. Ondertussen geniet je van een meedogenloze actie in een realistisch bloedbad waarbij de twee beste huurmoordenaars uit het Verre Oosten het tegen elkaar opnemen en een paar behoorlijk slimme en meedogenloze politieagenten die eropuit zijn om hen allebei te grazen te nemen. Het gebeurt allemaal op veel exotische locaties in Hongkong en Zuidoost-Azië. Wat indruk op me maakte was dat, hoewel mijn eerste reactie op de twee hoofdrolspelers negatief was, ik ze allebei begon te mogen en te steunen om ze te laten overleven. Er zit een hoop sportiviteit in de film, en ook een paar artistieke ondertonen vanwege O's belangstelling voor fotografie, en zelfs een korte, kunstig uitgevoerde seksscène. Er zijn flashbacks en verhalen die de plot verwarren door je heen en weer te laten gaan in de tijd en heen en weer tussen fictie en werkelijkheid. Ik herkende Andy Lau, die Tok speelde, uit House of the Flying Daggers. Deze film is veel beter vanwege zijn genre dan een heleboel troep die uit Hollywood komt.

text_en: Good production values, great photography, seamless editing, attractive young Oriental stars, and a puzzling plot leave you guessing to the very end what the outcome is. In the meantime enjoy relentless action in a realistic gorefest involving a competitive face-off between the 2 best hit men in the Far East, and some pretty smart and relentless police who are out to take them both down. It all takes place in many exotic locales around Hong Kong and Southeast Asia. What impressed me was that although my initial reaction to the two main protagonists was negative, I began to like and to root for each one to survive. It's not all bullets -- the gore is quickly passed over, and there's a lot of athleticism to add some interest, as well as some arty overtones by way of O's interest in photography, and even a brief, artfully-done sex scene. There are flashbacks and story-telling which confound the plot by taking you back and forth in time and back and forth between fiction and reality. I recognized Andy Lau, playing Tok, from House of the Flying Daggers. This movie is much better for its genre than a lot of the dreck coming out of Hollywood.


text:
PERSOONLIJKE SPOILERS ONDERDEEL.
Ik was in het algemeen onder de indruk van 'Fulltime Killer'. Er zijn duidelijke overeenkomsten met 'Assassins' met Sylvester Stallone & Antonio Banderas in de hoofdrollen; in wezen komt het op hetzelfde neer: je hebt de eersteklas huurmoordenaar die zijn draai heeft gevonden, en de 'op-en-top' jonge flamboyante huurmoordenaar die de eersteklas klus wil... vandaar de confrontatie tussen die twee. Ik geef toe dat het verhaal nogal linksom of rechtsom ging met het hele 'ex-agentenverhaal'-aspect. Het enige echte verschil tussen de twee films (afgezien van het minieme verschil in verhaallijn, personages enz.) is dat 'Fulltime Killer' de Hongkongse actiesfeer heeft, en dat het werkt. Ik vind het leuk wat de makers technisch geprobeerd hebben... het voegt iets toe aan het stijlvolle element dat hier wordt gepresenteerd. Het is een doorsnee sluipmoordenaarsfilm, en over het geheel genomen wordt hij goed uitgevoerd. Vermakelijk... niet de beste, maar wel goed.
*** uit sterren.

text_en:
**POSSIBLE SPOILERS BELOW**

I was impressed overall with 'Fulltime Killer'. There are obvious similarities to 'Assassins' starring Sylvester Stallone & Antonio Banderas; its basically the same premise: you have the no. 1 hit-man who's established, and the 'up and coming' young flamboyant hit-man who wants the no. 1 spot...hence the showdown between the two. I'll admit the story kinda went left field with the whole 'former cop write their story' angle. The only real difference between the two films (aside from the minute difference in storyline, characters, etc.) is that 'Fulltime Killer' has the Hong Kong action flavor, and it works. I like what the makers tried to do technique-wise....it adds to the stylish element presented here. It's your basic assassin showdown movie, and overall its executed well. Entertaining...not the best, but good.

*** out of **** stars.


text: 'Fulltime Killer' is niet zo goed als John Woo's (alleen maar) 'Killer'. De superstijlvolle regie trekt je aandacht, en de flashbacks en de wisselende focus van de vier hoofdpersonen zijn vol zelfvertrouwen en met succes in het verhaal geïntegreerd. Ook de uitvoeringen zijn goed. Maar als je op zoek bent naar eigenschappen als originaliteit, inhoud of realisme, ben je aan het verkeerde adres.

text_en: "Fulltime Killer" is not quite as good as John Woo's (just plain) "Killer". The super-stylish direction catches your attention, and the flashbacks and changes of focus among the four main characters are confidently and successfully integrated into the narrative. Also all the performances are good. But if you're looking for any qualities like originality, substance or realism you've come to the wrong place. (**1/2)


text: Fulltime Killer was heel stijlvol. Het heeft een goed verhaal en een paar goede wendingen. Hoewel ze elk personage zo veel mogelijk moesten uitwerken en het verhaal vloeiend moesten laten verlopen, werden sommige personages niet zo goed uitgewerkt als had gemoeten. Ik heb het boek niet gelezen, maar ik weet zeker dat er meer diepgang zat in dingen als Tok en de ziekte van zijn broer. Overal goede optredens en een paar geweldige actiescènes. Er zat ook een goede mengeling van taal in, wat het interessant hield, maar wat sommige mensen toch afleidde van wat er gaande was. Hoewel de sluipmoordenaarsfiguren bijna onoverwinnelijk lijken, hebben ze in tegenstelling tot de meeste John Woo-films ook unieke persoonlijkheden en zijn ze sympathiek. Ik stel voor dat iedereen die een fan is van misdaadfilms waarin ze worden neergeknald dit moet zien.

text_en: Fulltime Killer was very stylish. It has a good story and some good twists. Although they had to flesh out each character as much as they could, and keep the story going smoothly, some of the characters were not fleshed out as much as they should have been. I didn't read the book, but I am sure things such as Tok and his Brother's illness were more in depth in it. Good performances all around and some great action scenes. There was a good blend of language in it too, which kept it kind of interesting, and yet could throw some people off of what is going on. Though the assassin characters seem almost invincible, unlike most John Woo films they also have unique personalities and are likable. I suggest anyone who is a fan of shoot em' up type crime films should see it.


text: Takashi Sorimachi speelt de topmoordenaar O die stil is en spijt heeft van zijn levensstijl, maar die altijd zijn werk doet en vergankelijk is. Andy Lau is de rivaliserende moordenaar Tok die opklimt in de rangen en O uitdaagt voor de titel van nummer 1-moordenaar. Tok is het tegenovergestelde van O die snakt naar aandacht en van zijn werk geniet door te glimlachen, te lachen en door de film heen naar films te verwijzen. Tussen die twee in zit Os de huishoudelijke hulp Chin (Kelly Lin) en interpolagent Lee (Simon Yam). Chin en O voelen zich tot elkaar aangetrokken, maar al die tijd dat ze elkaar kennen hebben ze er niets aan gedaan. Dan ontmoet Tok Chin in de videotheek waar ze's avonds werkt en ze ontwikkelen een relatie waarbij ze een liefdesdriehoek creëren.<br />Johnny To heeft een geweldige onderhoudende film gemaakt in de John Woo, in de heroïsche bloederige stijl van Ringo Lam. De opvoeringen zijn allemaal goed vooral de twee hoofdrollen die daar geweldig zijn in hun rol van coolheid op het doek wanneer ze er maar zijn maar ik heb het gevoel dat de personages van Simon Yam en Kelly Lins niet zo goed ontwikkeld zijn als ik had gewild. Het einde was ook sligtig ontmoedigend om de aandacht van de film af te leiden van de moordenaars naar Simon yam. Wat realisme betreft moet je niet te veel verwachten maar dat moet je ook niet doen met een film als deze. Al met al is de film heel onderhoudend, met een paar geweldige actiescènes.

text_en:
Takashi Sorimachi plays asias top assassin O hes quiet and regretful of his lifestyle but always gets the job done and is effecient. Andy Lau is the rival assassin Tok who is coming up through the ranks and challenging O for the title of number 1 assassin. Tok is the reverse of O hungry for attention and enjoys his job smiling, laughing and referencing movies through out the film. Caught between the two is Os house cleaner Chin (Kelly Lin) and interpol agent Lee (Simon Yam). Chin and O are attracted to each other but all the time theyve known each other they have done nothing about it. Then Tok meets Chin in the video store she works in at night and they develop a relationship of there own creating a love triangle.

Johnny To has created a great entertaining film in the John Woo, Ringo Lam heroic bloodshed style. The performances are all good especially the two main leads who are great in there roles bringing coolness to the screen whenever there present but i feel Simon Yam and Kelly Lins characters werent developed as much as i would of liked. The ending was also slighlty disapointing taking the attention of the film away from the assassins to Simon yam. As far as realism is concerned dont expect much but you shouldnt with a film like this. Overall the film is really entertaining featuring some great action shootouts.


text:
Mijn tante maakte een heel grappige opmerking toen we naar deze film keken. Zie de titel van mijn opmerking. Er zijn overal wapens in 'Fulltime Killer'.
Er zijn goede verwijzingen naar 'Leon' en 'El Mariachi' in andere films, maar 'Fulltime Killer' bereikt niet het niveau van bioscoopuitmuntendheid dat in die films wordt vertoond.
Er zijn een paar leuke details en de romantiek voelt hier niet geforceerd aan, maar over het geheel genomen is het gewoon een meer dan gemiddelde actiefilm.
7 van de 10.

text_en:
My aunt made a really funny comment when we watched this movie. See the title of my comment. There are guns everywhere in "Fulltime Killer."

There are good references to "Leon" and "El Mariachi" among other films, but Fulltime Killer doesn't reach the levels of cinematic excellence displayed in those movies.

There are a few nice touches, and the romance here doesn't feel forced, but overall it's just an above average action flick.

7 out of 10


text:
Ik heb deze film twee keer gezien en het heeft me twee keer kijken gekost om hem echt te kunnen waarderen. Het is een typische gangsterfilm <0xE2><0x80><0x93> met veel geweer- en vuurgevechten en minder plot <0xE2><0x80><0x93> maar dit is wat ik van een actiefilm ben gaan verwachten.
De grootste tekortkoming van de film is de verwarrende mengeling van talen, vooral het gebruik van Engels. Ik had het gevoel dat de acteurs zo hun best deden om hun Engelse accent verstaanbaar te maken dat hun zinnen vaak afgebeten en emotieloos overkwamen. Vooral de politie ergerde me, maar je moet toegeven dat ze hun best hebben gedaan.
Ik was echter zeer onder de indruk van Kelly Lins talenkennis. Ze leek de overgangen tussen Engels, Japans en Mandarijn heel gemakkelijk te maken. Ze is zo gemakkelijk om naar te kijken! Takashi Sorimachi had het gemakkelijk omdat hij alleen Japans moest spreken. Het Engels van Andy Lau werd beter naarmate de film vorderde, of misschien kwam het gewoon door mij. Ik kan niet echt commentaar geven op iemands Kantonees omdat ik het niet spreek.
Ik genoot echt van de plot, of het nu cliché is of niet. Het komt erop neer dat Sorimachi en Lau twee moordenaars spelen die vechten om de titel van nummer 1 en ook om de aandacht van een meisje (Lin). De politie zit hen ook op de hielen. Ik heb niet veel films in deze stijl gezien, dus ik kan Full Time Killer niet vergelijken met andere films die misschien beter of origineler zijn. Ik weet alleen dat ik ervan genoot, dat ik iets minder dan perfectie verwachtte, en ik werd niet teleurgesteld.

text_en:
I have seen this movie twice, and it took me the two viewings to really appreciate it. It is a typical gangster flick - heavy on the gun-toting action and lighter on plot - but this is what I have come to expect from an action movie.

The film's biggest flaw comes from the confusing mix of languages, particularly the use of English. I felt that the actors were so hard pressed to make their English accents understandable that their lines often came across as clipped and emotionless. The police in particular really annoyed me, but you have to give them credit for trying.

I was, however, highly impressed with Kelly Lin's language skills. She seemed to make the transitions between English, Japanese and Mandarin very easily. She is just so watchable! Takashi Sorimachi had it easy, being required to speak only Japanese. Andy Lau's English got better as the film went on, or maybe it just grew on me. I can't really comment on anyone's Cantonese because I don't speak it.

I really enjoyed the plot, whether it is cliched or not. Basically, Sorimachi and Lau play two assassins who vie for the title of Number 1 and also the attentions of a girl (Lin). The police are hot on their trail as well.

Not having seen many other movies of this style, I cannot compare Full Time Killer to other films which may be regarded as better or more original. All I know is I enjoyed it for what it was, having gone in expecting a little less than perfection, and I was not disappointed.


text: Ik kijk zelden naar een buitenlandse actiefilm die zo goed is als deze. Ik heb nooit eerder een recensie over deze film geschreven, maar ik vond hem zo goed dat ik dacht dat ik dat wel zou doen. Sommige mensen zullen dit vergelijken met andere films over moordenaars en moordenaars, maar daar ben ik het niet mee eens. Deze film heeft zoveel meer diepgang in de verhaallijn dat je vergeet dat hij ondertiteling heeft. Anderen hebben opgemerkt dat hij zo goed van de ene taal op de andere overgaat. Dat was me niet opgevallen omdat ik er zo in opging. Geweldige actie <0xE2><0x80><0x93> geen Michael Bay-actie, maar genoeg om je te boeien en dan nog meer. Geweldige plot, niets unieks, maar het was met zoveel stijl en flair geschreven dat je dacht dat je iets origineels kreeg. Geweldig einde, geen spoilers, maar ik was heel blij.

text_en: Rarely do i watch a foreign action movie that has the quality of this one. I have never actually posted to this sight before but I found this movie to be so excellent that I thought I would. Some might liken this to other assassin vs assassin movies but i disagree. This movie is so much more in depth in the story line you forget that it has subtitles. Others have commented on how well it flows from one language to another. I didn't notice since I was so involved. Great action - not a Michael Bay action fest but enough to keep you interested and then some. Great plot, nothing unique yet was done with such style and pizazz that you thought you were getting something original. Great ending, not going to give any spoilers but I was very pleased.


text:
Je hebt dus de synopsis gelezen die de mensen hebben achtergelaten. Deze film gaat over twee huurmoordenaars. O is Japans en heeft een samoerai-aanpak van het leven. Hij is gedisciplineerd, schoon, afstandelijk en efficiënt. Hij doodt zonder wroeging en zonder genoegen. Tok is een heel andere soort huurmoordenaar. Hij is uitbundig en opzichtig. Hij heeft stijl. Hij houdt van overkill. Hij houdt van zijn werk en hij haat zijn rivaal, O. O is de beste huurmoordenaar aan de oostkant van de Pacific Rim en Tok wil zijn titel.
Sommigen hebben opgemerkt dat dit weer dezelfde oude riedel uit de studio's van Hongkong is. Ik ben het daar niet mee eens. 'Full Time Killer' is gelikt en gepolijst op een manier die de meeste actiefilms van de New Wave of HK niet zijn. 'Full Time Killer' volgt de gebruikelijke formule van twee rivalen die op elkaar en op hetzelfde meisje jagen, maar het is niet het verhaal dat deze film naar mijn mening boven andere in het genre plaatst. Andy Lau geeft een gedenkwaardige flamboyante vertolking van Tok, een grappenmaker en tegelijkertijd een duivel. O's onderdrukking en eergevoel maken hem tot de sympathieke rivaal, vooral wanneer duidelijk wordt dat hij zich niet heeft laten weerhouden om zijn vijand uit te dagen, maar dat hij niet weet hoe hij voor zichzelf moet opkomen.
Plus dat je moet houden van de manier waarop de hoofdrol in die vuurgevechten vliegt. Ik hoop dat ik niet te veel in deze film heb gelegd, maar ik kan hem iedereen aanbevelen. 102 minuten lang had ik een 10/10-ervaring.

text_en:
So you have read the plot synopses people have left. This film is about two hit men. O is Japanese, and he has a samurai approach to life. He is disciplined, clean, detached, and efficient. He kills without remorse and he kills without relish. Tok is an up-and-coming hit-man of a very different sort. He is wildly showy. He has style. He loves overkill. He loves his work, and he hates his rival, O. O is the top hit-man on the East side of the Pacific Rim, and Tok wants his title.

Some have commented that this is the same old hum-drum from the Hong Kong studios. I have to disagree. "Full Time Killer" is slick and polished in a way that most of the New Wave of HK action films are not. "Full Time Killer" does follow the common formula of two rivals hunting each other and hunting the same girl, but it is not the story that I thought set this film above others of the genre. Andy Lau gives a memorable flamboyant performance as Tok, a joker and a devil at the same time. O's repression and sense of honor make him the sympathetic rival, particularly when it becomes clear that he isn't restrained from engaging his enemy, but rather he doesn't know how to act on his own behalf.

Plus, you have to love how the lead flies in those gunfights.

I hope I didn't read too much into this film, but I recommend it to everybody. For 102 minutes I had a 10/10 experience.


text:
Ik had goede dingen over deze film gehoord, maar hij overtrof op zijn zachtst gezegd mijn verwachtingen.
De film werkt gewoon. Een geweldige cast, om te beginnen. Andy Lau steelt de show en is zonder meer een van de meest charismatische personages in de afgelopen jaren. Kelly Lin is onopvallend mooi en voegt veel toe aan deze film, een nuchter aspect dat veel vergelijkbare films ontberen. Sorimachi is de hele tijd sterk en Yam is gewend aan een geweldig effect, vooral naarmate de film vordert.
Het ziet er allemaal geweldig uit, soms een beetje te goed. De film wordt ook een beetje te glamoureus voor zijn eigen bestwil... Hollywood zou een goede manier zijn om het te zeggen. Een paar overbodige CGI-opnamen verpestten het allemaal een beetje. Ik geloof ook niet dat de onderdelen van het masker nodig waren. Er zijn genoeg andere manieren om Toks liefde voor de popcultuur te benadrukken, de verwijzing naar Metal Slug bijvoorbeeld... Het enige wat het was, was een paar seconden mondelinge verwijzing en ik moest erom lachen.
Ook heel coherent. Het heeft een richting en houdt die vast gedurende de volle honderd minuten van de film, wat een aardige afwijking is van de onsamenhangende chaos die ik in zoveel films heb gezien.
De wapens klinken ook bijna helemaal alsof ze onder water worden afgevuurd. Heel saai. Gewoon een beetje geklets. Maar over het geheel genomen was het een geweldige film, ik was er helemaal door in de ban, en ik zou de rest van de dag tevreden zijn als ik een paar van dit soort films per jaar kon zien. Kan het niet genoeg aanbevelen.
Een buitengewoon sterke 8,5. Misschien zelfs een 9. Ga hem nu zien!

text_en:
I'd heard good things going into this one, but it exceeded my expectations to say the least.

The movie just works. A great cast, for starters. Andy Lau steals the show, and is easily one of the most charismatic characters in cinema in recent years period. Kelly Lin is quietly beautiful and adds a lot to this movie, a down to earth aspect that many similar flicks are missing. Sorimachi is strong throughout, and Yam is used to great effect, more so as the movie rolls on.

It all looks great to boot, a little too good at times. The movie gets a little bit too glamorous for it's own good, too... Hollywood would be a good way to put it. A few unneeded CGI sequences marred it all just a little bit. I don't think the mask parts were needed either. Plenty of other ways to highlight Tok's love for pop culture, the Metal Slug reference for example... All it was was a few second verbal reference and it had me smiling.

Very cohesive as well. It's got direction and it maintains it the entire 100 plus minutes of the film, which is a nice departure from the disjointed mess I've seen so many films become.

The guns almost completely sound like they're being fired underwater as well. Quite dull. Just a little quibble.

An amazing movie on the whole though, it had me enthralled every step of the way, and I'd be content for the rest of my move going days if I could simply see a few films like this a year. Can't recommend it enough.

An extremely strong 8.5. Maybe even a 9. Go and see it now!


text: In deze film blijft de regisseur ons een heel eind voor en neemt ons met een grijns mee in de barokke intrige. Andy Lau en Takeshi Scaramachi zijn antihelden in een seksueel geladen subplot met Kelly Lin, cool en sexy met of zonder bril. Ze werken op hetzelfde terrein: moord, en al snel zoeken ze elkaar op voor de uiteindelijke beëindiging. Net als bij sommige stijlvolle thrillers moet ellipsis worden geaccepteerd. Oscar Wilde heeft eens gezegd: 'Het eerste doel van het leven is het aannemen van een pose. Het tweede doel is nog niet ontdekt.' Deze film geniet van poses en buitengewone decorstukken die hartstochtelijk mooi zijn. Hoezeer je ook geniet van het geweld, gestileerd en chic als het is <0xE2><0x80><0x93> zelfs een moordenaar kan zich misselijk voelen door zijn werk. In sommige opzichten vertoont de film een parallel met 'Face Off' van John Woo.

text_en: In this film the director stays well ahead of us, pulling us into the baroque plot with a grin. Andy Lau and Takeshi Scaramachi are anti-heroes within a sexually charged subplot with Kelly Lin, cool and sexy with or without glasses. They work in the same field: assassination and soon they are seeking each other out for final termination. As with some stylish thrillers, ellipsis must be accepted. Oscar Wilde once said "The first purpose of life is to adopt a pose. The second purpose has not been discovered yet." This film revels in poses and extraordinary set pieces that are passionately beautiful. Beware how much you revel in the violence, stylized and chic as it is--even an assassin can feel sickened by his work. In some ways, the film parallels John Woo's "Face Off." A must see.


text: Ik ben een fan van Aziatische gangster- en noirfilms, dus misschien was ik een beetje bevooroordeeld toen ik deze film aanbeval. Ik kan me heel goed voorstellen waarom deze film een beetje lamlendig zou overkomen; hij heeft een halfbakken plot met een nogal vreemd tempo, onderontwikkelde personages en over het geheel genomen een beetje te veel van het goede. Films lijken altijd op Japanse mangastrips. Maar dat zal wel komen door het hele Aziatische gangster- en noirgenre in het algemeen (waarvan er volgens mij heel veel behoorlijk slecht zijn). Zelfs toen was Fulltime Killer voor mij een memorabele film. Misschien komt het door de coole en innovatieve cinematografie? Misschien omdat de film een vreemd maar sterk gevoel had, een bepaalde sfeer uitstraalde. Misschien komt het doordat ik Kelly Lin zo'n lekker ding vond. Ik zou het niet kunnen zeggen. Maar Fulltime Killer zat me dwars. Ik zag het steeds weer voor me.

text_en: I'm a fan of Asian gangster/noir films, so I maybe biased somewhat in giving this movie thumbs up. I can totally see why this movie might come across as totally lame; it has half- baked plot with a rather strange pace, underdeveloped characters, and a little substance overall. The movies feels like some Japanese manga comic. But I guess that's the whole Asian gangster/noir genre in general(actually many are pretty bad, I think). Even then, Fulltime Killer was pretty memorable for me. Maybe it is because some of its cool and innovative cinematography? Maybe because the movie had some strange but strong feel, an atmosphere to it. Maybe it's because I thought Kelly Lin was such a hotty. I can't really say. But Fulltime Killer got under my skin. I saw it over and over again.


text: Eerlijk gezegd begrijp ik de mensen die deze film hebben besproken niet als ze zeggen dat hij verschrikkelijk is. Deze film is niet een van de groten die in de geschiedenisboeken zullen verdwijnen, maar hij is zeker niet verschrikkelijk. Als je van het genre houdt, vind ik dat je van deze film moet houden. Bovendien, als je het leuk vindt om naar verwijzingen in andere films te zoeken, moet je van deze film houden. Er zijn veel scènes die duidelijk bedoeld zijn als eerbetoon aan andere bekende actiefilms. De personages zijn oppervlakkig vergeleken met sommige boodschappen die de film lijkt te willen overbrengen, maar de film is een snelstromend vermaak dat meer dan genoeg heeft voor fans van 'run-and-gun'-films.<br />Ik geef deze film een 8/10 in het genre.

text_en:
Frankly, I don't understand the people who reviewed this film as terrible. This movie is not one of the greats that will go down in history, but it is certainly not terrible. In my opinion, if you like the genre, you should like this movie. In addition, if you enjoy searching out inter-movie references, you should enjoy this movie. There are many scenes obviously intended to be homages to other well known action films. The characters are shallow compared to some of the messages the film seems to wish to convey, but the film is fast-paced entertainment that has plenty for fans of "run and gun" movies.

I rate this movie 8/10 in it's genre.


text: Een geweldige en heel andere film. Hij is stijlvol en cool. Ik heb van elke seconde genoten. Als je je verveelt en op zoek bent naar een thriller of een actiefilm, dan moet je deze film huren. Hij is je geld waard. Ik zal deze film nog een keer huren.

text_en: a great and very different movie. It's stylish and cool. I enjoyed every second of it. If u are bored and looking for a thriller or a action movie then rent this movie. It's worth ur money. I will rent this movie again.


text: Fulltime Killer is een van de beste actiefilms die ik ooit heb gezien. Bijna beter dan KILLERS. HOU JE BEST! Andy Lau is geweldig. Ik zou zeggen dat hij de tweede CHow-Yun-vetzak is. John Woo kan nog iets van deze film leren!

text_en: Fulltime Killer is one of the best action movies I have ever seen. Almost better than KILLERS. WATCH IT FOLK! Andy Lau is great. I would say he is the second CHow-YUN FAT. John Woo can learn something from this movie!


text: Dit is waarschijnlijk de film waarvan het budget het best werd gebruikt in de hele filmindustrie. De film voert je door heel India, van Hongkong tot Malaisya, achter het spoor van 2 opmerkelijke moordenaars aan. De ene is een film-Buff die de scènes nabootst van de beroemdste actiefilms zoals Leon of Le Samurai, de andere een koelbloedige schoft die zo clean is als een chirurg. Er zijn een paar ongelooflijke actiescènes maar ik mis het ballistisch ballet van Woo of Hark. Nog steeds een zeer aanbevelenswaardige film.

text_en: This is probably the film were the budget was best used in all cinema industry. The movie takes you all over asia, from HK to Malaisya following the trail of 2 remarkable killers. One a movie Buff who reproduces the scenes of the most famous action films like Leon or Le Samurai, the other a Cold blooded Bastard who's clean as a surgeon. there are some incredible action scenes but i miss the Ballistic Ballet of Woo or Hark. Still a very recommendable movie


text: Johnnie Lau speelt een stijlvolle, over-de-top, film liefhebbende huurmoordenaar met de drang om de beste huurmoordenaar te zijn. Zijn enige probleem is dat een andere chique antiheld die titel al heeft. Dus wordt er een buitensporig kat-en-muisspel gespeeld met veel humor en filmgerelateerde grappen, maar ook met unieke vuurgevechten met sexy cinematografische elan.

text_en: A fun filled Johnnie To bullet extravaganza. Andy Lau plays a stylish, over-the-top, film loving, movie scene reproducing assassin with a compulsion to be the number one hit man. His only problem is that another chic antihero already has that title. So an outrageous game of cat and mouse is played out with lots of humor and film related in-jokes as well as unique gun battles done with sexy cinematographic elan.


text: Andy Lau speelt een van zijn meest memorabele personages. Zijn liefde voor film en manga speelt goed in op het publiek. Het gebruik van 2 dialecten in de film is mooi. Het derde personage (het meisje) verbindt de twee moordenaars in zowel het verhaal als het dialect. In deze film breng je de tijd door met het aanmoedigen van de slechteriken en het opzwepen van hun rivaliteit met de politie en met elkaar. In een confrontatie waarvan iedereen weet dat die tussen de twee moordenaars moet plaatsvinden, kies je gedurende de hele film wie je leuk vindt en dan zie je wie er als winnaar uit de bus komt. Een uitstekende film.

text_en: Andy Lau plays one of his most memorable characters. His love for film and manga plays nicely to the crowd. The use of 2 dialects in the film is nice. The third character (the girl) connects the two assassins in both story and dialect. In this movie you spend the time cheering for the bad guys and thrill their rivalry with the police and each other. In a showdown that everyone knows has to happen between the two hitmen you choose who you liked throughout the entire film and then see who comes out on top. An excellent film.


text: 'Two Killer heeft andere idealen' is het hoofdthema van deze film. Of liever gezegd, het is het verhaal van dat boek! Na het zien van deze film heb ik dat boek ook gelezen. Ik hou van die film omdat de acteurs kunnen interpreteren wat het personage nodig heeft om te acteren. Natuurlijk, het belangrijkste, de verhaallijn is heel goed, en bovendien gaat de film niet recht naar voren om het thema van de film aan het publiek te geven. Na het zien van de film moeten we nadenken. Denken over de relatie tussen leven en lot, denken over dromen van mensen, meer weten over het leven van moordenaar/Hit-man. Misschien komt het in deze film door een of andere beperking, zoals de lengte van de film, sterren enz. die het publiek soms in de war brengen over wat er gaande is.' 's non-lineaire plot. Natuurlijk kunnen in een film niet zoveel details worden beschreven als in een boek. Na het lezen van dat boek heb ik het leven van de moordenaar ( _Hit-man_ ) echt leren kennen. Nog opwindender en met meer details! Hoe dan ook, deze film is goed, hoewel hij niet gemakkelijk te begrijpen is! Ik zou iedereen echt aanraden om hem te zien, natuurlijk, lees het boek als het kan!!

text_en: "Two Killer has different ideals" is the main theme of this movie. More exactly it's the story of that book! After seeing this movie, it made me to read that book too. I like that movie because the actors can interpret what the character need them to act. Of course, the most important, the story line is quite good, moreover, it's not straight forward to give the movie theme to audience. We need to think after seeing it. To think the relationship between life and fate, to think about dreams of people, to know more about life of killer/Hit-man. May be in this movie owing to some limitation, like movie length, stars, etc, make audience sometimes confusing what's going on that as it's non-linear plot. Of course, movie cannot be describe so details as in book. After reading that book, it's really made me knowing the life of killer (Hit-man). More exciting and more details! Anyway, this movie is good although it's not easy to understand! Really recommend everyone to see it, of course, if possible, read the book!!


text: Ik zag deze film op het Toronto Film Festival van 2001 en genoot er behoorlijk van. Hij viel goed bij het hele publiek (en het theater zat helemaal vol). Het is heel anders dan de actiefilms die Noord-Amerika gewend is te zien. De verwijzingen naar massa's andere actiefilms gaan misschien over de hoofden van mensen die niet van actiefilms houden, maar ik denk nog steeds dat actiefilmfans hem graag zouden zien.

text_en: I saw this movie at the 2001 Toronto Film Festival, and enjoyed it quite a bit. It went over well with the entire crowd, actually (and the theater was completely filled). It is very different from the action films North American folks are used to seeing. The references given to loads of other action films may go over the heads of non-film-festival-type folks, but I still think action movie fans would enjoy seeing it.


text: In de eerste plaats heb ik na het zien van sawariya nog steeds niet kunnen begrijpen waarom de mensen het niet mooi vonden. we zouden moeten weten dat het een kunstfilm is en dat we er op dezelfde manier naar moeten kijken. we zeggen nu wel dat we verschillende films willen, maar als een regisseur een andere film probeert te maken, slaan we hem helemaal aan diggelen en maken we uiteindelijk zo veel fouten als we kunnen. de twee hoofdpersonen van deze film zijn 'ranbir en sonam'. waar lag de stad, in welk tijdperk gebeurde het, dat is allemaal niet belangrijk. als we naar een schilderij kijken, kijken we niet naar de plaats waar het is geschilderd, we kijken ernaar.' 's schoonheid en dit is precies wat saawariya is, het is een prachtig schilderij en we zouden moeten kijken naar de schoonheid ervan.<br />Je moet een open geest hebben en waardering voor kunstfilms om dit te bekijken en te verwerken. Het is waar dat het niet massaal aanspreekt, omdat er geen jhatka's en matka's in voorkomen. Ik raad je aan om ernaar te gaan kijken en de recensies te vergeten.

text_en:
First of all after watching saawariya i still have not been able to understand why people did not like it. we should know that it is an art film and it should be looked at in the same way. we say we want different films now but when a director attempts a different film, we absolutely bash it and end up taking out as many flaws as we can. the main two characters off this film are "ranbir and sonam". now where was the city situated, in which era it is happening all this is not important. when we look at a painting, we don't look at where it is sitauted, we look at it's beauty and this exactly what saawariya is, it is a beautiful painting and we should be looking at it's beauty.

You need to have an open mind and appreciation for art films to watch and digest this one. it is true that it's not mass appealing, because it doesn't have the jhatkas and the matkas in it. I recommend you go and watch it and forget about the reviews.


text:
Als je deze Sanjay Leela Bhansali-film hebt gezien, ben je waarschijnlijk vergeten hoe je de titel van de film moet uitspreken zonder hem te zingen. Ik schaam me dat ik, na een overdosis aan slechte recensies over deze film, hem pas heb gezien toen ik naar de bioscoop werd gesleept door een vriend die meer in SLB gelooft dan in mij. En nu kan ik die vriend niet meer bedanken voor het laten zien van wat volgens mij de beste filmproductie in Bollywood ooit is. Aarzel niet om hoge verwachtingen te hebben, want deze film is gemaakt om die te overtreffen.
Deze film is geen komedie <0xE2><0x80><0x93> dus vergeleken met de gelijktijdig uitgebrachte film is het nauwelijks een eerlijke beoordeling te noemen. Het is een musical, gebaseerd op het verhaal van Fjodor Dostojevski's 'Witte nachten'. Het is het verhaal van de liefde <0xE2><0x80><0x93> niet het Soni-Mahiwal en Veer-Zaara-achtige soort liefde, maar gewoon liefde. Het is de liefde die in een oogwenk gebeurt en je omver werpt. Het is beslist het soort liefdesverhaal dat Bollywood nooit eerder heeft verteld. Er is geen familietwist, geen sociaal drama, geen onrealistische actie, niets behalve de liefde van Saawariya.
De debuterende acteurs Ranbir en Sonam hadden hun carrière niet beter kunnen beginnen. Ze zullen moeten afwachten hoe eerlijk de nieuwelingen zijn als ze in andere films spelen met hopelijk wisselende rollen; maar om te beginnen zullen ze je in Saawariya volledig in hun personages laten geloven. Sonam is een schoonheid <0xE2><0x80><0x93> het type waar je niet naar hunkert omdat het zo puur is <0xE2><0x80><0x93> het type waar je verliefd op wordt. En Ranbir heeft een ontwapenende glimlach en een stijl die hem gemakkelijk in de droom van ieder meisje kunnen brengen. En met de eerste vertolking van mannelijke sensualiteit in Bollywood in een nummer met hem nauwelijks in de handdoek <0xE2><0x80><0x93> zou Ranbir in de dromen van de dames meer dan een glimlach kunnen zijn.
De film gaat er ook prat op dat er behalve de hoofdrolspelers nog een heel sterke cast is. We krijgen weer een adembenemende voorstelling van Rani Mukherjee in haar choreografie in het nummer 'Chabeela'. Salmaan speelt een stoere kerel met weinig dialogen, maar hij past perfect in deze rol. Zohra Sehgal doet het ook opmerkelijk goed. En het belangrijkste is dat er geen enkel personage het scherm domineert met een clichématig acteerwerk; de personages lijken allemaal op elkaar en je kijkt naar elke scène waarin ze geloven en geloven in de magie die de regisseur voor je ogen tovert met veel diepzinnige dialogen; subtiele verschijningen; door de ogen van het personage; door het water en het weer en zelfs door de straatlantaarns.
De muziek van de film was geweldig. Sommige van de liedjes met danspassen zijn prachtig en de teksten van Sameer zijn ontroerend. De achtergrondzangeressen met hun melodieuze stem en hun ritmische manier van zingen halen het beste in je naar boven. Kudos voor de twee nieuwe zangeressen Shail en Parthiv! Het beste van alles is nog steeds de droomwereld, net als de decors. Toen ik de trailers zag, vond ik het te onrealistisch om goed te zijn. Maar met het verhaal dat door Rani zelf zou moeten worden verteld, waren de decors perfect om de sfeer te creëren van een schattig stadje ver weg, waar de liefde een eigen magische dimensie heeft. Ik geef de film een 8/10 voor de nieuwe norm die hij in Bollywood heeft gesteld; voor het acteren van alle acteurs; voor de muziek; voor de dansen; voor de pittoreske sets; voor de regie; voor het feit dat dit een heel goede film is. Als het vermaak waar je naar op zoek bent meer is dan een paar tot in je ziel kijkende glimlachjes, dan is dit een traktatie! Een traktatie niet alleen voor je ogen, maar ook voor je oren, en je zult er zelfs een warme gedachte aan overhouden als de aftiteling aan het eind komt.

text_en:
After you've seen this Sanjay Leela Bhansali movie; you'll probably forget how to say the title of the movie without singing it. I feel ashamed that following an over-flooding of my head with bad reviews on this movie, I actually watched it only when I was dragged to the cinema by a friend who believes in SLB more than me. And now I cannot thank the friend more for showing what I think is the best cinematic production in Bollywood ever. Don't hesitate to have high expectations since this one is made to beat them.

This movie is not a comedy- so comparing it with the parallel-released movie for the amount of laughs it gives you is hardly a fair evaluation. It's a musical based on the story by Fyodor Dostoevsky's "White Nights". It's the story of love- not the Soni-Mahiwal and Veer-Zaara type of love but just love. It's the love that just happens in a snap and sweeps you off your feet. It's definitely the type of love story that Bollywood has never narrated before. There's no family rivalry; no social drama; no unrealistic action; nothing except the love of Saawariya.

The debutant actors Ranbir and Sonam couldn't have started their career with better performances. While we'll have to wait and see how the newbies fair on the spectrum of acting when they do other films with hopefully varying roles; but for a start they completely make you believe in their characters in Saawariya. Sonam is a beauty- the type that you don't lust for because it's so pure- the type you fall in love with. And Ranbir has a disarming smile and a style that will easily get him inside every girl's dream. And with the first-time-ever portrayal of male sensuality in Bollywood in a song with him barely in the towel; Ranbir might be more than smiling in the ladies' dreams.

The movie boasts of a powerful cast besides the lead actors too. We have yet another jaw-dropping performance by Rani Mukherjee  her choreography in the song 'Chabeela' is amazing. Salmaan is playing a tough guy with little dialogues but fitting in this role perfectly. Zohra Sehgal is shining through remarkably as well. Most importantly, no body is dominating the screen over the others with a clichéd acting; the characters seem to gel together and you watch every scene believing in them and believing in the magic that the director is pulling in front of your eyes with many deeply thought over dialogues; subtle appearances; through the character's eyes; through the water and the weather and even the street lights.

The music score of the movie was great. Some of the songs that have accompanying dances are beautiful and the lyrics by Sameer are touching. Playback singers really draw your heart close into the sentiment of the song with their melodious voice with emotions and rhythm. Kudos to the two new singers Shail and Parthiv! The best of everything is still the dream-world like sets. When I saw the trailers; I felt it was too unrealistic to be good. But with the story that's meant to be a tale-of-love narrated by Rani herself; the sets were perfect to create the atmosphere of a delightful small town far away somewhere love has it's own magical dimension.

I give the movie an 8/10 for the new standard it has established in Bollywood; for the acting of every single actor in it; for the music; for the dances; for the picturesque sets; for the direction; for this movie being really good cinema. If the entertainment you are looking for is more than a few skin-deep smiles; this will be a treat! A treat not just for your eyes but for your ears too and it will even leave you with a warm thought when the credits roll at the end.