text:
Deze film is in wezen een kopie van _The Mexican_. Verspil je tijd niet met ernaar te kijken.
Opnieuw is deze film gewoon de zoveelste kopie van een of andere Hollywoodfilm, dus het heeft geen zin om het uit te leggen. Als je hem wilt zien ga je gang, het gaat over een vent die scherpschutter voor de maffia is en die wil stoppen maar nog één laatste klus moet doen. Om er zeker van te zijn dat hij die afmaakt, ontvoert de maffia zijn verloofde, dus besluit hij om het te doen. (De reden dat hij wil stoppen is dat hij per ongeluk een gezin heeft afgeslacht.)
En de rest is zelfverklaard. Gewoon weer zo'n slappe kopie van een Hollywoodfilm maar wie ben ik om je tegen te houden

Ik geef deze film een 4/10 ze hebben tenminste geprobeerd The Mexican te kopiëren ze probeerden het tenminste.

text_en:
This movie is basically a copy of The Mexican. Total waste of time don't bother watching it

Again this movie is just another rip off of some Hollywood movie so there is no point on explaining it. If you want to watch it go ahead it is about a guy who is a sniper for the mob who wants to quit but has to do one last job. To make sure he finishes it the mob kidnap his fiancé so he decides to do it. (The reason he wants to stop is because he accidentally slaughtered a family)

And the rest is self explanatory. Just another lame copy of a Hollywood movie but who am i to stop u

I give this movie a 4/10 at least they tried to copy The Mexican


text:
Toch geef ik de film 4 van de 10, alleen maar vanwege de muziek en wat een middelmatige cinematografie! Dit mag dan een kopie van _The Mexican_ zijn die ik heb gezien en waar ik dol op ben, maar de regisseur heeft de film wel erg onlogisch laten lijken! Zinloze melodramatische momenten! Die stomme vrouw blijft maar praten over de vloer in hun nieuwe huis!
Film is waardeloos vanwege de makers! Als dit een eerste poging is, wat ik denk, dan is het een heel goede poging. Het verhaal is heel uniek voor de normen van de Indiase filmindustrie! Dit op zich eist respect voor de makers!
John deed het goed!!! En Priyanka ook!!!! Maar de muziek en de liederen zijn origineel en gewoonweg hemels!

text_en:
Still i am giving the film 4 out of 10 just because of the music and some what mediocre-ly cinematography! This might be a copy of The Mexican which i have seen and loved, but some how the director has managed to make the film look very illogical! Pointless melodramatic moments! Stupid wife just keeps talking about the flooring in their new house!!

Movie is crap because of the makers! If this is an first time attempt which i think it is then it is a very good attempt. The narrative is quite unique for Indian film industry standards! This itself demands respect for the makers!

John acted well!!! So did Priyanka!!!!

But the music and the songs are original and just plain heavenly!!!!


text:
Oké, in de eerste plaats is deze film niet voor iedereen weggelegd. Maar als hij voor jou is, en je kunt omgaan met het gewelddadige geweld en de angstaanjagende blik op de meest beschadigde menselijke psyche, dan zul je versteld staan.
Het was zo verontrustend als de pest. Ik werd er misselijk van (en ik wilde niet in deze val lopen <0xE2><0x80><0x93> ik was gewaarschuwd dat het filmisch was). Die mensen doen zo normaal over wat ze doen, en dat bracht me gewoon van mijn stuk. Deze film heeft een heel unieke en weinig geziene kijk op seriemoordenaars, en die nieuwe benadering maakt hem zo angstaanjagend krachtig.
De dame wil foto's in de kelder ophangen waar ze mensen martelen. Dat soort kleine details tijdens de film herinneren het publiek eraan dat er iets helemaal mis is met de hoofden van deze twee personages. (En eerlijk gezegd typte ik bijna'mensen' in plaats van 'personages' omdat ze veel te echt zijn. De documentairestijl geeft het ook dat extra-echte gevoel.) Ik trok een grimas.
De man en de vrouw kibbelen, als een echt stel. Hij strooit met ideeën over hoe ze hun moorden moeten aanpakken en zij wil het graag zien en leren. Tussen hun moorden door hebben ze 'liefdesmomenten' met hun twee kinderen. 'Je moet die troep opruimen'... Deze personages lijken buitenshuis waarschijnlijk normaal, maar ze zijn zo subtiel'verknipt'. Het is het soort mensen dat je, als je ze in de supermarkt of op straat zou tegenkomen zonder te weten wie ze zijn, een gevoel zou geven dat zegt: 'Blijf uit de buurt <0xE2><0x80><0x93> ik weet niet waarom je alleen maar uit de buurt moet blijven.' En de groteske geluidseffecten en het kerstcadeautje van de vrouw... Je moet het zien om het te geloven. Gewone woorden schieten hier tekort.
En nu <0xE2><0x80><0x93> over op de esthetische aspecten van de film (en ja, geloof het of niet, die zijn er ook): de belichting en de kleur zijn schitterend (is dat het juiste woord voor een film als deze?). De hele film heeft een ontzadelde, ietwat kleurloze uitstraling die je helpt om je in de warrige wereld van de thuisvideo-makende seriemoordenaar te begeven. Het is gemakkelijk voor de ogen, maar het is het enige wat het is.
De hele film is opgenomen in de stijl van een huisvideo, wat de hele tijd voor een lichte camerabeweging zorgt. Het werkt goed, waardoor alles veel echter aanvoelt, maar het zorgt er ook voor dat de film af en toe een beetje langzaam gaat.
De muziek op de achtergrond in het begin doet denken aan... heel oude tekenfilms. Zoals het soort waarin een van de personages van nature ondeugend is. Het roept vanaf het begin een echt interessant gevoel op, alsof alles een beetje in de war is. En het is heel subtiel. De muziek verkondigt nooit dat de personages iets dramatisch of slecht doen.
De acteurs zijn fenomenaal. Ze hebben me er volledig van overtuigd. En de manier waarop de film begint <0xE2><0x80><0x93> boven het zwart, met het verhaal... dat zet je in de stemming voor de duisternis die zal volgen.
Ter afsluiting: deze film voelde veel te echt aan en dat gaf een heel ongemakkelijk gevoel (nou ja... dat woord is in dit geval te tam...). Maar wauw. Gewoon wauw. Verontrustend op een niveau dat ik niet eens kan bevatten, omdat deze personages gewoon zo... verkeerd waren. En dit is een verbazingwekkend enge film, niet vanwege het bloed en het geronnen bloed, maar vanwege de manier waarop deze film de donkerste en eerlijk gezegd walgelijkste delen van de mensheid vastlegde. Hij is misselijkmakend omdat hij echt is <0xE2><0x80><0x93> omdat er zulke mensen zijn. Verdorie, ik weet bijna zeker dat ik er een of twee ben tegengekomen in de supermarkt <0xE2><0x80><0x93> wij waarschijnlijk allemaal. Dus deze film is op zich al verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> ook al is het jouw kopje thee. Zo niet, vermijd hem dan als de pest; maar als je klaar bent voor een duik in het duister en alles waar we bang voor zijn maar waar we nooit over praten, kijk dan naar deze film. Je zult niet teleurgesteld worden.

text_en:
Okay, first off, this film is not everybody's cup of tea. But if it is yours, and you can handle the graphic violence and frightening look at the human psyche at its most damaged, then you'll be amazed.

It was disturbing as hell. It made me sick to my stomach (and I wasn't going into this blind--I'd been warned it was graphic). These people act so normal about what they're doing and that just threw me. This film has a very unique and little-before-seen take on serial killers and this fresh new approach is what makes it so frighteningly powerful.

The lady wants to put pictures up in the basement where they torture people. Wow, she's a regular freak, though, isn't she? Little details like that throughout the film remind the audience that something is so very wrong in these two character's heads. (And actually, I nearly typed 'people' instead of 'characters' because they are way too real. The documentary style gives it that extra-real feel as well.) I was grimacing through the whole thing.

The husband and wife bicker, like a real couple. He throws out ideas on how to approach their murders and she's eager to see and learn. Between their murdering sprees they have "loving" moments with their two children. "You need to clean up that mess"... These characters probably seem normal outside the house but they're so subtly "off." They're the type of people who would, if you were to pass them in the grocery store or on the street without knowing who they are, give a gut feeling that says "STAY AWAY--don't know why just STAY AWAY." And the grotesque sound effects and the wife's Christmas present.... You'll need to see it to believe. Normal words fail me here.

Now--on to the aesthetic parts of the film (and yes, believe it or not, there ARE some): The lighting and color is gorgeous (is that the right word for a film like this?). The entire film has a desaturated, slightly off-color look which helps bring you into this off-kilter world of the home-video-making serial killer. It's easy on the eyes but it's the only thing that is.

The entire movie was shot home-video style, which lends for a slight camera shake throughout. It works well, making everything feel much more real, but also causes the film at times to move a bit slowly.

The music in the background at the beginning is reminiscent of...really old cartoons. Like the kind where one of the characters is mischievous by nature. It evokes a really interesting feeling from the get-go, sort of like everything is off-kilter. And it's very subtle. The music never proclaims the characters are doing something dramatic or evil.

The actors are phenomenal. They totally made me believe it. And the way the film opens--over black, with narration...it sets the mood for the dark that will follow.

In closing, this film felt way too real and that made it very uncomfortable (well...that word's too tame in this case...). But wow. Just wow. Disturbing on a level I can't even contemplate because these characters were just. so. WRONG. And this is an amazingly scary movie, not because of the blood and gore, but because of the way this film captured the darkest and frankly most disgusting parts of humanity. It's sickening because it's real--because there are people like that. Heck, I'm pretty sure I've passed one or two in the supermarket--we probably all have.

So, this film is AMAZING in its own right--again, if it's your cup of tea. If not, avoid it like the plague; but if you're ready for a dip into the dark and everything we fear but never talk about, then watch this film. You won't be disappointed.


text:
Op een paar uitzonderingen na zijn de meeste griezelfilms eng, maar ze hebben een zekere onwerkelijkheid. Je kijkt ernaar en je springt op als het de bedoeling is dat je opspringt en je schreeuwt als het de bedoeling is dat je schreeuwt, maar tegelijkertijd denk je dat dit jou nooit zou kunnen overkomen.
Hoofdzaak is anders. De manier waarop het is gefilmd, zodat het kan worden gereconstrueerd uit homevideo's, helpt zeker om het realistisch te laten lijken, maar het komt nog meer door de manier waarop de personages zich gedragen en reageren. Veel van de gesprekken tussen man en vrouw zijn zo... gewoon. Hun gekibbel is meestal nogal saai, iets wat je wel duizend keer hebt gehoord als je naar je saaie buren luisterde. Af en toe begon ik ze niet meer te volgen. Maar als ze hun gruwelijke moorden aan het voorbereiden of uitvoeren zijn, doen ze dat net zo nonchalant! De manier waarop ze elkaar nonchalant kunnen beschrijven hoe een vrouw gemalen glas opkauwt of hoe moeilijk het is om een ruggengraat door te zagen, alsof ze niets anders doen dan praten over het weer, dat is wat deze film zo absoluut ijzingwekkend maakt.
Omdat deze film zo realistisch is, moet het wel een van de afschuwelijkste zijn die ik ooit heb gezien. Ik zal nooit meer een autorit of een glas gemberbier accepteren.

text_en:
With a few exceptions, most horror films are scary but there's a certain unreality to them. You watch them and jump when you're meant to jump and you scream when you're meant to scream, but at the same time you're thinking that this could never happen to you.

Head Case is different. The way it's filmed as to be edited from home movies certainly helps to make it seem realistic, but even more so it's the way the characters act and interact. So many of the exchanges between the husband and wife are just so ... ordinary. Their bickering tends to be rather boring, something you've heard a thousand times from listening to your dull neighbors. At times I began to tune them out. However, when they're planning or carrying out their horrific murders, they're just as casual about it! The way they can nonchalantly describe to each other the way a woman is chewing up ground glass or how it's so difficult to saw through a spine, as though they're doing nothing more than talking about the weather, is what makes this film so absolutely chilling.

This film being so realistic, it has to be one of the most horrifying I have ever seen. I will never again accept a car ride or a glass of ginger ale.


text:
In deze subtiele, maar toch verontrustende compilatie van 'huisfilms', gemaakt door Wayne & Andrea Montgomery, bevestigt filmmaker Anthony Spadaccini zijn instinctieve talent om zowel een succesvol filmspektakel te creëren als een zenuwslopende speelplaats voor zijn acteurs.
Het realisme dat deze film bevat, is zowel verontrustend als komisch; een samengesteld genre dat naar mijn idee nogal moeilijk te verwezenlijken is. Door de lens van de camera ziet de kijker geen georganiseerd, berekenbaar verhaal, maar een intelligent samengestelde collage van persoonlijke films die door Andrea en Wayne zijn gemaakt om zowel hun vrij nonchalante huiselijk leven te documenteren als hun gruwelijke escapades die in het geheim worden uitgevoerd. Wayne Montgomery (Paul McCloskey) schetst de doorsnee Amerikaanse gezinsman met een schokkende hobby die hij tot een ongrijpbare kunstvorm heeft verheven die hij zeer serieus neemt. Om een gezinsstructuur te ontduiken, zijn talent om lijken in stukken te snijden te bevredigen en de moorden te filmen om er later voldoening aan te beleven, vindt Wayne zichzelf een echte vrijgezel onder de gestoorde seriemoordenaars! Zijn medeplichtige en echtgenote, Andrea Montgomery (Barbara Lessin) is niet minder gemotiveerd. (Haar personage, de openhartige matriarch, is vergelijkbaar met een hedendaagse Lady Macbeth.)
Aan het begin van de film besluit Wayne een einde te maken aan zijn lange periode van terughoudendheid. Nu zijn kinderen ouder zijn, kan hij terugkeren naar zijn vroegere hobby's, die hij vroeger moest beteugelen door zijn twee kinderen groot te brengen. Deze keer wil Andrea zich niet buitengesloten voelen, dus vormt ze een succesvol duet, waarbij ze vreemden oppakken, hun lichamen in stukken snijden en de boel daarna opruimen. Maar hoewel deze film aanvankelijk lijkt te zijn gericht op horrorfans, heeft hij de unieke en volwassen kenmerken van een donkere komedie.
Als Spadaccini's eerste horrorfilm blijkt hij zich te hebben ontwikkeld tot een veelzijdige filmmaker van verschillende genres. Aangezien de categorie seriemoordenaarsfilms niet ongebruikelijk is, moet ik erop wijzen dat deze film een nogal afwijkende benadering van het realistische verhaal laat zien. Door de handmatige montage kan het publiek het standpunt van de voyeur in een wereld brengen die identiek lijkt aan de onze. De losse cinematografie is heel opmerkelijk.
Dit is een film die ik iedereen zou willen aanraden te bekijken, welk genre je ook prefereert. En voor iedereen die geïnteresseerd is in het maken van goede films, beloof ik dat je niet teleurgesteld zult worden. Deze film is opmerkelijk.

text_en:
In this subtle, yet unsettling compilation of "home movies" created by Wayne & Andrea Montgomery, filmmaker Anthony Spadaccini affirms his instinctive aptitude for creating both a successful cinematic showpiece and an unnerving playground for his actors to perform.

The realism that this film contains is both distressing and comical; a compound genre that I feel is rather difficult to accomplish. Through the camera's scope, the viewer does not witness an organized, calculable story, rather an intelligently assembled collage of personal movies filmed by Andrea and Wayne to both document their quite casual domestic family life as well as their gruesome escapades that are performed in secrecy.

Wayne Montgomery (Paul McCloskey) portrays the ordinary American Family Man with a quite shocking hobby that he has excelled into an elusive art form that he takes very seriously. To withhold a family infrastructure, fulfill his talent of dismembering bodies, and filming the murders for later satisfaction, Wayne affirms himself to be quite the bachelor of demented serial killers! His accomplice and spouse, Andrea Montgomery (Barbara Lessin) is not any less motivated. (Her character, the candid matriarch, is comparable to a contemporary Lady Macbeth.)

At the beginning of the film, Wayne decides to end his long era of reticence. Now that his children are older, he can return to his former hobbies previously restrained by raising his two children. This time, Andrea doesn't want to feel left out, so they form a successful duet, picking up strangers, dismembering their bodies, and cleaning up afterward. However, while this film initially appears to be geared towards horror fans, it has the quite unique and mature characteristics of a dark comedy.

As Spadaccini's first horror film, he is proving himself to be quite an evolving polymath of film genres. As the category of serial killer films is not uncommon, I have to point out this film carries a quite deviant approach to realistic story telling. The hand-held filming quality allows for the audience to take the voyeur's point-of-view into a world that appears identically parallel to our own. The loose cinematography is quite remarkable.

This is a film that I would suggest for everyone to watch no matter what genre of film you prefer. Also, anyone interested in good film-making, I promise that you will not be let down. This film is remarkable.


text: Dus hier zitten we naar homevideo's te kijken? Nee. Niemand maakt zulke films. Maar hier zijn ze... en... het is moeilijk om ze te negeren, hè? Dat is de sleutel achter 2007's Head Case van Anthony Spadaccini en zijn team. En ik zeg team omdat zijn gebruik van geïmproviseerde dialogen fenomenaal is in dit verhaal over twee gestoorde ouders die het record willen vestigen voor moord in de badkuip van hun gezin. Wat de griezel tot 10 verhoogt is hun gedrag; het is niet overdreven of dement of gestoord. Het is de zeer subtiele belangstelling en actie die deze twee psychopaten onder hun burgerlijke dekmantel verborgen houden. Hun belangstelling gaat meer uit naar kibbelen over hoe je een maag moet doorsnijden, zoals bij een gewoon getrouwd stel dat moet beslissen waar ze gaan eten. Anthony heeft laten zien dat dit een zeer vertrouwd en prettig terrein is en maakt gretig gebruik van de cast en hun plezier in het spelen van deze personages.

text_en: So here we are watching home movies? No. No one makes movies like these. But here they are...and...its tough to turn away, isn't it? Thats the key behind 2007's Head Case from Anthony Spadaccini and team. And i say team because his use of ad-libbed dialog is phenomenal in this story of two mad parents bent on setting the record for homicides in the family tub. What ramps the creepiness up to 10 is their behaviour; neither over the top or demented, or mad-man speech is present. Its the very subtle interest and action these two psychos keep wrapped under their suburban-home cover. Their more interested in bickering over how to slice a stomach akin to a typical married couple deciding on where to order out for dinner. Another great use of the "home movie" type of filming, Anthony has shown that this is very familiar and comfortable territory, and eagerly exploits the cast and their pleasure at living out these characters.


text:
Head Case is een donkere en huiveringwekkende film, maar als je hem uitsluitend in de context van een gratis horrorfilm plaatst, zie je duidelijk de voornaamste drijfveer waar Spadaccini naar streeft over het hoofd. Hoewel de moorden en de gruwelijke verminkingen een belangrijk en zelfs gruwelijk onderdeel van de plot vormen, heeft de film een heilzamer en intrigerender aspect dat de meer schokkende elementen vaak neutraliseert.
De dialoog tussen Wayne en Andrea is misschien wel het sterkste element van Head Case, en hoe geestig en scherpzinnig die ook kan zijn, hij kan ook koud en huiveringwekkend zijn. Er zijn een paar heerlijke humoristische gesprekken tussen man en vrouw en in eerste instantie gaan we ervan uit dat Andrea op gelijke voet staat met haar man. Maar hoe meer we hun dagelijkse bezigheden gadeslaan, hoe meer we beseffen dat Andrea niet meer is dan een belangstellende toeschouwer, en zonder de camera zouden we ons haar kunnen voorstellen als een ongeïnteresseerde huisvrouw. Spadaccini legt deze emotionele tweedeling van het stel prachtig vast, zoals wanneer Wayne en Andrea een huiselijke ruzie hebben in de slaapkamer en Wayne bedenkt dat de enige manier om de opkomende woede van zijn vrouw te sussen is om haar mee te nemen op een ritje om een ander ongelukkig slachtoffer te vinden dat zijn eigen woede kan sussen. Maar bij het deconstrueren van hun gedrag lijkt het vrij duidelijk dat dit geen gruwelijk verhaal is over twee seriemoordenaars, maar een tragisch verhaal over een getrouwd stel dat probeert hun steriele huwelijk te redden. Beide personages geven blijk van een duidelijk gevoel van emotionele afstandelijkheid, een gevoel dat sterk naar voren komt wanneer ze met hun slachtoffers te maken krijgen. Terwijl Wayne een van die slachtoffers ontleedt en ontdekt dat ze zwanger is, kan Andrea geen enkele moederlijke sympathie vinden, behalve dan dat ze de camera even over het bloederige karkas van de foetus laat glijden. Ironisch genoeg is dit het wrede keerpunt in de film wanneer Monica de kamer binnenkomt om de gruwelijke ontdekking te doen, en Wayne bestraft op de enige manier die hij het beste kent. Vanaf dit moment is het duidelijk wie de werkelijke macht in de relatie heeft, want ondanks Andrea's pathetische smeekbeden van 'Zo is het genoeg', ziet Wayne maar één manier om te voorkomen dat zijn duistere geheim naar buiten sijpelt. Ik weet zeker dat Spadaccini kritiek op dit schokkende moment zal accepteren, maar hij geeft wel aan wie de werkelijke macht in de film heeft, ongeacht het kritieke karakter van Andrea: 'Kijk eens wat een puinhoop je ervan hebt gemaakt!'
Maar deze tegenstrijdigheden houden je vaak geïnteresseerd in de film, net zoals de tweedeling in Misdaad en straf je geïnteresseerd houdt in de motivatie van Raskalnikov, en of hij verlossing en verlossing zal zoeken in een groter goed. Maar als het huwelijk en het gezin Wayne niet hebben gered, is het de vraag of zijn momenten van goedheid in het gezin opwegen tegen zijn grotere momenten van sadistisch kwaad. Een man die zijn zoon liefdevol naar rijles brengt, maar sadistisch de smeekbeden van een binnenkort afgeslachte moeder negeert, beseft heel goed hoe ver de verlossing van Wayne is gevorderd, en de spiraal van waanzin waar hij zo invloedrijk in is, laat weinig kans op een verzoening na het einde van de film. Als Wayne Andrea in zijn sadistische wereld wil inwijden, weten we dat er voor dit stel geen hoop meer is, en hoe eerder deze nachtmerrie wordt vernietigd, hoe beter het is voor alle betrokkenen. Natuurlijk heeft Spadaccini het laatste woord in deze kwestie.
Voor een onafhankelijke film heeft Spadaccini hard gewerkt met veel genres en filmstijlen, gezien de beperkingen waaronder hij moet hebben gewerkt. Hij heeft er goed aan gedaan een unieke ervaring te bieden voor de kritische horrorfan, en ik begrijp waarom deze film niet iedereen zal bevallen. Maar gebaseerd op de karakters, de humor en de plot, denk ik wel dat Head Case in staat is een cult-lievelingsfilm te worden voor vele anderen. In navolging van andere commentaren zien we hier de ontwikkeling van een zeer getalenteerde schrijver en regisseur, die in staat lijkt iets nieuws en meeslepends te injecteren in een heel vermoeid en overdadig genre.

text_en:
Head Case is a dark and chilling film, but if you solely take it in the context of a gratuitous horror film, then you are clearly going to overlook the main impetus Spadaccini is striving for. Although the acts of murder and vile mutilation are a major and indeed gruesome part of the plot, there is a more wholesome and intriguing aspect to the film which often neutralises its more shocking elements.

The discourse between Wayne and Andrea is perhaps the strongest element of Head Case, and as much as it can be witty and incisive it can equally be cold and chilling. There are some wonderfully humorous exchanges between husband and wife and initially infers Andrea holds equal footing with her husband. But the more we observe their day-to-day activities we soon realise Andrea is nothing more than an interested spectator, and without the camera we could imagine her to be nothing more than a disinterested housewife. Spadaccini does capture this emotional dichotomy of the couple beautifully, such as when Wayne and Andrea are having a minor domestic argument in the bedroom, and Wayne considers the only way to soothe his wife's rising anger is to take her on a drive to find another hapless victim that will sooth his own.

But when deconstructing their behaviour it seems fairly obvious this is not a gruesome tale of two serial killers, but a tragic tale of a married couple seeking to invigorate their sterile marriage. Both characters display an overt sense of emotional detachment that comes forcefully through when dealing with their victims. While Wayne dissects one such victim and discovers her to be pregnant, Andrea cannot find any maternal sympathy other than briefly pass the camera over the bloody carcass of the foetus. Ironically, this is the brutal turning point of the film when Monica enters the room to make the horrific discovery, and Wayne enacts punishment in the only way he knows best. From this moment it is clear who holds the real power in the relationship, because despite Andrea's pathetic pleas of "That's enough," Wayne can only see one way of preventing his dark secret from seeping out. I am sure Spadaccini will take criticism for this shocking moment, but does enforce who is in real control of the film, regardless of the critical character of Andrea: "Look at the mess you've made!"

But these dichotomies often keep you interested in the film, much as the dichotomy of Crime & Punishment keeps you interested in the motivation of Raskalnikov, and whether he will seek redemption and salvation in a greater good. But if marriage and family have not saved Wayne, then it is doubtful his moments of familial good will outweigh his greater moments of sadistic evil. For a man who can lovingly take his son on a driving lesson but sadistically ignore the crying pleas of a soon-to-be butchered mother forcefully realises how far beyond redemption Wayne has gone, and the spiral of madness he is influential for leaves little possibility of a reconciliation by the close of the film. Indeed, when Wayne seeks to initiate Andrea into his sadistic world we know there is no hope for this couple, and the sooner this nightmare is destroyed the better it will be for all concerned. Naturally, Spadaccini has the last word on this matter.

For an independent film Spadaccini has worked hard with many genres and movie styles; considering the constraints he must have been working under. He has done very well to provide a unique experience for the discerning horror fan, and I can appreciate why this film will not be to everyone's taste. But based on the characterisation, the humour and the plot, I do think Head Case has the capacity to become a cult favourite for many others. Following on with other comments, we are seeing here the development of a very talented writer and director, who seems to be able to inject something fresh and compelling into a very tired and overdone genre.


text:
De afgelopen zomer had ik de eer om Head Case op het Newark Film Festival te mogen zien, en ik was er doodsbang voor. De film is geen conventionele horrorfilm, maar dat maakt hem juist zo eng. De film beschrijft het ogenschijnlijk alledaagse bestaan van Wayne en Andrea Montgomery en hun twee kinderen. Het lijkt een doorsnee gezin, maar onder de oppervlakte schuilt een nauwelijks verhuld kwaad. Wayne en Andrea moorden voor de lol.
Het zijn seriemoordenaars die het op passanten en lifters hebben gemunt. Ze filmen hun dagelijks leven en de moorden zoals andere gezinnen een diploma-uitreiking of een vakantie zouden filmen. Het meest verontrustende aan Wayne en Andrea is dat niemand iets weet van hun geheime leven. Ze gaan naar de kerk, werken en grootbrengen hun kinderen jarenlang zonder dat iemand het merkt.
Dat vond ik het engste aan de film, dat deze verdorven mensen inderdaad naast me konden wonen of een hok met me konden delen op het werk. Ze konden deel uitmaken van de oudercommissie of zitting hebben in het kerkbestuur.
Wat de productie betreft, denk ik dat Anthony Spadaccini uit zijn andere films grote sprongen heeft gemaakt. De belichting, het camerawerk en het acteerwerk ondersteunen allemaal de huisfilmstijl die het middelpunt van de film vormt. Denk aan Blair Witch, zonder de heks. Het opvallende aan de film is naar mijn mening het bloederige effect. Head Case heeft een speciaal effect dat erg realistisch en verontrustend is. Het gebruik van bloed is minimaal, maar wel effectief. Wat je niet ziet, doet je ineenkrimpen.
De dialogen in de film zijn erg realistisch en laten zien dat het leven van mensen niet altijd opwindend is. Er zijn delen in de film die sommigen saai zouden vinden, maar ik vind dat het bijdraagt aan het realisme van het stuk en echt de sfeer van een thuisfilm oproept die de regisseur volgens mij probeerde over te brengen.
Wat de opvallende personages betreft, was ik uitermate geïrriteerd en geamuseerd door Andrea Montgomery. Haar gezanik en de toon van haar stem deden me denken aan de meer dan gemiddelde moeder en voegden iets griezeligs toe aan elke dode waar zij deel van uitmaakte. Elke keer dat ze 'Waaayyynnne' riep, kreeg ik zin om weg te duiken en weg te rennen.
Al met al denk ik dat Head Case ook een solide werkstuk is van het Fleet Street Filmteam en ik hoop die figuren nog eens te zien.

text_en:
I had the honor of viewing Head Case at the Newark Film Festival this past summer and it scared the hell out of me. The film is not your conventional horror movie, but that is what makes it so scary. The film details the seemingly mundane suburban existence of Wayne and Andrea Montgomery and their two children. The appear to be the typical middle class family, but what lurks beneath the surface is a barely masked evil. Wayne and Andrea kill for fun.

They are serial killers who target transients and hitch hikers. They film their daily lives and the killings the way that other families would a graduation or holiday. The most disturbing thing about Wayne and Andrea is that no one knows about their secret life. They go to church, work and raise their children for years without being detected.

I found that to be the scariest thing about the film, that these depraved people could indeed live next door to me or share a cube at work. They could be part of the PTA or serve on the church board.

As far as the production goes, I think that Anthony Spadaccini has grown leaps and bounds from his other films. The lighting, camera work and acting all support the home movie style that is the centerpiece of the movie. Think Blair Witch, without the witch.

The standout feature in my opinion is the gore effects. Head Case has a particular special effect that seemed to be very realistic and unsettling. The use of gory is minimal, but it is effective. It is what you don't see that will make you cringe.

The dialog in the film is very realistic and shows that people's lives are not always exciting. There are parts in this film that some would consider boring, but I find that it adds to the realism of the piece and really provides the home movie feel that I think the director was trying to convey.

As far as standout characters go, I was supremely annoyed and amused by Andrea Montgomery. Her nagging and the tone of her voice reminded me of the typical over the top mom and added an eeriness to each death that she was a part of. Each time she called out "Waaayyynnne", it made me want to duck and run.

Overall, I think that Head Case is another solid effort from the Fleet Street Films team and I hope to see these characters again.


text: Vroeger was ik een groot liefhebber van horrorfilms, maar ik kreeg genoeg van de gebruikelijke slasherfilms die tegenwoordig worden geproduceerd. Wat Head Case zo aantrekkelijk voor me maakte, is dat het niet alleen realistisch is, maar dat de premisse ook heel goed mogelijk is, en ik geef toe dat ik, terwijl ik in het theater van deze onafhankelijke thriller zat te genieten, in gedachten een lijst van mijn eigen buren afwerkte. Het is bloederig, opwindend, soms grappig... al met al is het de beste horrorfilm die ik in jaren heb gezien. Ik prijs Anthony Spadaccini omdat hij met een origineel idee is gekomen, en ik prijs ook de cast die zo geweldig werk heeft geleverd door deze personages te spelen. De film zal je niet teleurstellen, maar je zult je wel afvragen waar de hoofdpersoon precies terecht is gekomen en wat er precies (en ik weet niet zeker of ik dat wel wil weten) met de dochter is gebeurd.

text_en: I used to be a big fan of horror movies, but got tired of the usual slasher movies produced today. What made Head Case so appealing to me is that not only is it realistic, but the premise of it is entirely possible and I admit, while sitting in the theater enjoying this independent thriller, I ran through a mental list of my own neighbors. It's gory, exciting, humorous at times....all in all, it's the best horror movie I have seen in years. I applaud Anthony Spadaccini for coming up with an original idea and also applaud the cast who did such a wonderful job portraying these characters. The movie will not disappoint, but it will leave you wondering exactly where the main character ended up and exactly what (and I'm not sure I really want to know) happened to the daughter.


text: Ik heb de afgelopen jaren het werk van Anthony Spadaccini gevolgd en heb hem zien opgroeien van filmmaker tot verhalenverteller. Zijn vorige werk ging over onderwerpen als haatmisdrijven, depressie, zelfmoord, schuld, enzovoort. Ik heb ook een paar van zijn grappiger dingen gezien, zoals zijn twee stomme films, en het is duidelijk dat dit een filmmaker is die graag in veel verschillende genres werkt en uniek is. Dus toen ik op zijn Myspace-pagina las dat hij een horrorfilm aan het maken was, kon ik niet wachten om die te gaan zien. Op Sat-avond bij de wereldpremière van Newark FF had ik de gelegenheid om zijn nieuwste film _ Headcase_ te bekijken. Die is heel anders dan zijn andere films. Het is een verzameling huisvideo's, opgenomen door een getrouwd stel met twee kinderen, dat er ook van houdt om naast hun werk mensen te vermoorden en hun misdaden te filmen. Ik heb nog nooit zo'n horrorfilm gezien. Hij is langer dan de gemiddelde film, hij gaat trager dan de gemiddelde, maar in dit geval is dat juist goed. Het stelt de kijkers in staat om erachter te komen wie deze mensen zijn en met hen in contact te komen, wat behoorlijk ziek is als je bedenkt hoe ziek ze werkelijk zijn. Er zijn veel verrassende wendingen in de plot, waaronder een echt walgelijke en verbijsterende halverwege de film, die alles voor de personages verandert. Ik vond het acteerwerk heel, heel goed (Paul Mccloskey en Barbra Lessin waren heel, heel realistisch), de film bevat veel bloed en geronnen bloed, veel verontrustende momenten, en een verrassend einde dat ook niet kenmerkend is voor een horrorfilm. Ik vond het ook leuk dat niet alles werd uitgelegd, waardoor de kijkers onze eigen conclusies konden trekken (zoals de vraag of de zoon Todd wist wat zijn ouders deden en wat er met hem gebeurde na afloop van de film, of wat de betekenis was van de scène in het verlaten huis). Ik beveel Headcase ten zeerste aan voor iedereen die genoeg heeft van het horrorgenre en op zoek is naar iets unieks en anders en echt heel verontrustends.

text_en: I have been following Anthony Spadaccini's work over the past few years and watched him grow as both a filmmaker and a storyteller. His previous work has covered such hard topics like hate crimes, depression, suicide, guilt, etc. I've also seen some of his funnier stuff like his two silent films and it's clear that this is a filmmaker who likes to work in many different genres and be one of a kind. So when I read on his Myspace page that he was making a horror film, I couldn't wait to go see it. I had an opportunity on Sat night at the Newark FF world premiere to check out his newest film Headcase. It's very different from his other movies. It is a collection of home videos shot by a married couple who have two kids, but also like to kill people on the side and film their crimes. I've never seen a horror movie quite like this before. It's longer than the typical one, it moves slower than your average one, but in this case that's a very good thing. It allows us the viewers to learn about who these people are and connect with them, which is really pretty sick considering how truly sick they are. There are many surprising plot twists, including a really disgusting and stunning one about midway through the movie that changes everything for the characters. I thought the acting was very very good (Paul Mccloskey and Barbra Lessin were very very realistic), the movie has plenty of blood and gore, lots of disturbing moments, and a surprising ending that is also atypical of a horror movie. I also liked how not everything was explained, it allowed us the viewers to draw our own conclusions (like whether or not the son Todd knew about what his parents were doing and what happened to him after the conclusion of the film, or what the meaning of the scene at the abandoned house really meant). I highly recommend Headcase to anyone who is tired of the horror genre and looking for something unique and different and really really disturbing.


text:
Ik heb de grote eer gehad in mijn leven veel films te hebben gezien. Tot mijn grote geluk heb ik in grote steden gewoond waar theaters zijn die zich aan onafhankelijke en kleine producties wijden. Dus kan ik tot mijn aangename verrassing een onafhankelijke film van een filmmaker in mijn eigen woonplaats bekijken. Ik moet toegeven dat ik niet veel meer verwachtte dan een kleine regisseur, de belangstelling van de plaatselijke bevolking en een bescheiden ontknoping. Als je verder leest dan de strikvraag, besef je dat dit meer is dan een eenvoudige plaatselijke film - dit gaat dieper dan je zou verwachten. Deze film richtte zich op een teleologisch brandpunt dat voor zovelen van ons misschien onbereikbaar is, maar dat veel weg heeft van een ongeluk op de snelweg, en dat we niet kunnen weerstaan om ernaar te kijken.
'Hoofdzaak.' De film, geregisseerd door de filmmaker Anthony Spadaccini, speelt zich af in Claymont, DE; een schilderachtig gehucht dat is voortgekomen uit de ontluikende staalindustrie van de negentiende en twintigste eeuw, net buiten de stadsgrenzen van Wilmington. In deze eens zo welvarende, voorstadachtige context beschrijft de film het verblijf van Wayne en Andrea Montgomery, van een echtpaar in een stagnerend, archetypisch huwelijk tot een boosaardig duet dat hun roofzuchtige dorst naar nietsvermoedende slachtoffers voedt. Wayne, de meer ervarene van het stel, heeft zich tijdens de geboorte en de jeugd van de twee kinderen van het stel een onderbreking van zijn kwaadaardige activiteiten op de hals gehaald. Nu hun kroost de puberteit bereikt, vormen Wayne en Andrea een team om Waynes belangstelling te hernieuwen. Deze seriemoordenaars hanteren een meer wetenschappelijke benadering en testen methoden, technieken, concentraties gif en demografische gegevens, terwijl ze hun gebeurtenissen op film vastleggen <0xE2><0x80><0x93> de bron van het doek van deze filmmaker. Maar dit is meer dan alleen maar een gruwelijke documentaire over de talloze moorden op de slachtoffers van de Montgomery's; het is een blik in de duisternis binnen in de hele mensheid.
Geleid door de zorgvuldige hand van de filmmaker wordt de toeschouwer ondergedompeld in het bedwelmende perspectief van een voyeur tijdens deze misdaden. Het geboeide filmpubliek beweegt zich met de korrelige, vaak nerveuze camerabewegingen, verplaatst zijn lichaam om de camera over te halen dichterbij te komen, beter te bekijken, het milieu van andermans vluchtige leven te ervaren. We keren terug naar de voornoemde scène van het auto-ongeluk, vertragen en bewegen ons op alle mogelijke manieren, in de hoop meer te zien van wat zichtbaar wordt gemaakt voor onze consumptie. Op een manier die mijn naïeve begrip te boven gaat, nodigt de filmmaker zijn publiek uit om langzamer te gaan en dieper te kijken <0xE2><0x80><0x93> hij wil dat we ons meer voelen dan simpele voyeurs, we zijn commissarissen, samen met Wayne en Andrea.
Ik moedig je aan om verder te zoeken dan mijn zwakke recensie en deze film zelf te ervaren. Wat zijn je reacties op elke moord? Hoe reageer je op de verhoogde paranoia van Wayne en Andrea? Hoe denk je dat het verhaal echt zal eindigen? Kijk naar Anthony Spadaccini's 'Hoofdzaak'.

text_en:
I have had the great honor to experience many films in my lifetime. To my great fortune, I have lived in large cities that have theatres devoted to independent and small production films. So, to my pleasant surprise, I can across an independent film by a filmmaker in my own hometown. Admittedly, I didn't expect muchsmall town director, local interest, and a modest, grassroots release. Reading beyond the teaser, one realizes that this is more than a simple local filmthis is deeper than one may expect. This film spoke to a teleological focal point that may beyond grasp for so many of us, yet much like an accident on the highway, we can't resist watching.

"Head Case," by filmmaker Anthony Spadaccini, takes place in Claymont, DE; a quaint hamlet born out of the burgeoning steel industry of the nineteenth and twentieth centuries, located just outside the Wilmington metropolitan limits. Situated in this once prosperous, suburban context, the film details the sojourn of Wayne and Andrea Montgomery from a couple in a stagnant, archetypal marriage to a malevolent duet feeding their rapacious thirst for unsuspecting victims. Wayne, the more experienced of the pair, imposed upon himself a hiatus from his vicious activities during the birth and childhood of the couple's two children. Now as their progeny reaches adolescence, Wayne and Andrea team up to recommence Wayne's interest. Taking a more scientific approach to homicide, these serial executioners test methods, techniques, poisons concentrations, and demographics all the while documenting their episodes on filmthe source for this filmmaker's canvas. However, this is more than just a gruesome documentary on the countless murders of the Montgomery's victims; it is a glimpse inside the darkness within all of humanity.

Guided by the filmmaker's careful hand, the observer is immersed in the intoxicating vantage point of a voyeur during these crimes. Indeed, the enthralled film audience moves with the gritty, oft times jittery camera movement, shifting their bodies so as to coax the camera to move in closer, get a better look, experience the milieu of another's fleeting life. Returning to the aforementioned vehicular accident scene, we slow down and move about in any way possible, in the hope to see more that what is being made visible for our consumption. In ways beyond my naïve understanding, the filmmaker invites his audience to slow down and look deeperhe wants us to feel more than simple voyeurs, we are commissioners along with Wayne and Andrea.

I encourage you to investigate beyond my feeble review and experience this movie for yourself. What are your reactions to each murder? How do you react to the heightened paranoia on the part of Wayne and Andrea? How do you think the story will really end? Check out Anthony Spadaccini's, "Head Case."


text: Dit is zonder enige twijfel een waar meesterwerk. Het slot laat je raden naar meer, maar niet onbevredigd. De film is prachtig gemaakt en geeft je een persoonlijke blik op de personages. Tijdens de moordscènes heb je het gevoel dat je er zelf bij bent en het samen met de Montgomery's meemaakt. Paul McCloskey en Barbara Lessin geven de film een walgelijk nonchalante sfeer, waardoor je je het liefst onder je dekens zou willen verstoppen. Spadaccini heeft het gevoel van de familie Montgomery en hun ziekelijke hartstocht echt weten te vangen. Als je een beetje teergevoelig bent, kan ik deze film niet aanbevelen, omdat hij niet geschikt is voor mensen met een zwak hart. Niettemin zal deze film in mijn boeken altijd een klassieker blijven. Spadaccini!

text_en: This is, without a doubt, a true masterpiece. The ending leaves you guessing and wanting for more, but not unsatisfied. The cinematography is beautifully done, it gives you a up-close and personal look at the characters. During the murder scenes you feel as though you are right there experiencing it with the Montgomerys. Paul McCloskey, and Barbara Lessin create a disgustingly casual feeling to the film that makes you want to hide under your blankets. Spadaccini truly captured the feeling of the Montgomery family and their sick passion. If you're squeamish I do not recommend this movie, as it is not for the faint of heart. Nonetheless this film will forever go down in my books as a classic. Job well done Mr. Spadaccini!


text:
Waar? Waar komt racisme vandaan? Hoe kan het ene ras zich superieur voelen aan het andere? Worden we ermee geboren? Nee. Worden we het op eigen houtje? Misschien? Of wordt het ons misschien geleerd? Er is een kleine scène in Mississippi Burning die net zo krachtig is als een toespraak van Gene Hackman of een gewelddadige montage van gospelmuziek die in deze film te zien is. Er is een bijeenkomst in een park met het hoofd van de KKK (zonder zijn kap) om de duizenden mensen die zich daar hebben verzameld te vertellen dat hij het heerlijk vindt om blank te zijn. Hij vindt het heerlijk dat Mississippi van de rest is gescheiden. En in de menigte zwenkt de camera naar voren en laat drie jaar oude kinderen zien die net zo vrolijk en luid juichen als hun ouders. Het is fascinerend.
In zekere zin lijkt deze film op jfk. Het is geen absolute weergave van de gebeurtenissen die zich in 1964 afspeelden, maar het is een film die een waar gebeurd verhaal vertelt en er dan nog wat fictie aan toevoegt om het voor een groot publiek interessanter te maken. De zaak werd bijvoorbeeld niet opgelost door meneer Anderson die met Pells vrouw aan het rotzooien was. Maar daar gaat het niet om, het gaat erom dat deze film fascinerend is. Alles vanaf de regie, de filmografie, het acteerwerk, het schrijven en de muziek, is de beste film van 1988. En dat Rain Man de meeste belangrijke Oscars in de wacht sleept, is eigenlijk heel triest. Want Mississippi Burning is veel ambitieuzer, belangrijker en goed gedaan. Rain Man is een heel goede film en ik zal zelfs zover gaan om te zeggen dat Hoffman de enige is die het net zo goed verdient om de beste acteur te winnen als Hackman. Maar 1988 was een slecht jaar voor de rest van de Oscars. Maar goed...
Ik ben al eerder nerveus geweest. Dat heb ik van Boyz and the Hood, maar deze film maakt me kwaad. Ik krijg zin om terug te springen naar 1964 en te proberen iets te doen om hier een eind aan te maken. Zo sterk is de film om ons te laten zien hoe verschrikkelijk en zinloos racisme is. En om deze film tot een succes te maken, moeten er op alle fronten sterke elementen zijn. Maar wat mij echt het gevoel gaf dat ik deed, waren de acteurs die hun rol speelden.
Hackman is briljant. Hij geeft de voorstelling van zijn leven en zijn woede geeft hem zijn scherpte. Hij ziet de dingen anders dan meneer Ward en daardoor botsen ze soms tegen elkaar op. Maar uiteindelijk hebben ze hetzelfde doel voor ogen. Alleen verschillende manieren om dat doel te bereiken. Dafoe is ook geweldig, maar het is de ondersteunende cast die deze film tot een succes maakt. Van Dourif tot R. Lee Ermey tot Stephen Tobolwolski worden deze personages rijkelijk geportretteerd door de acteurs die hen spelen. Er is echter één acteur in het bijzonder die ik wilde aansnijden, en dat is Michael Rooker. Hij speelt Frank, de gemeenste, gemeenste, gewetenloze, negerhatende figuur die ik ooit op film heb gezien. Ik weet niet waar zijn woede vandaan komt, maar hij is het soort personage dat je je kunt voorstellen, met een gewelddadige vader die te veel dronk en altijd verhalen vertelde over hoe slecht de zwarte man was. Als Rooker op het scherm is, luister je. Je let op wat hij zegt en doet. En mijn haat jegens hem was een van mijn favoriete onderdelen van de film.
Mississippi Burning laat ons zien hoe vreemd mensen zijn als het op racisme aankomt. De personages in deze film weten niet waarom ze zo haten, ze weten alleen dat ze het doen. En ze kunnen zichzelf niet tegenhouden. Wat er met de drie burgerrechtenactivisten is gebeurd, was een schande en een tragedie. Maar niet alleen omdat drie jongens zijn vermoord, maar omdat niemand weet waarom ze zijn vermoord, afgezien van racisme dan. Waarom moesten ze dood? Omdat ze een andere huidskleur hadden? Omdat ze joods waren? Het slaat echt nergens op. '
'Mississippi Burning is een van de beste films die ik ooit heb gezien. Hij is belangrijk en onderhoudend. Als je hem niet hebt gezien, doe dat dan alleen voor de scène met meneer Anderson en hulpsheriff Pell in de kapperszaak. Dat is alleen al de prijs van de huur waard. Maar voor een echt belangrijke film die iets te zeggen heeft, is dit een van de beste.'

text_en:
Where? Where does racism come from? How can one race feel superior to another? Are we born with it? No. Do we become it on our own? Maybe? Or is it perhaps that we are taught it? There is a small scene in Mississippi Burning that is just as powerful as any Gene Hackman speech or any violent montage to gospel music that is in this film. There is a rally at a park with the head of the KKK ( without his hood ) telling thousands of people that have gathered that he loves being white. He loves the fact that Mississippi is segregated. And in the crowd the camera pans across and shows three year old kids smiling and cheering as gleefully and loudly as their parent's are. It is haunting.

This film is bit like JFK in a way. It is not an absolute recreation of the events that took place in 1964, but it is a film that tells a true story and then adds a bit of fiction to make it more interesting for a mass audience. For example, the case was not cracked by Mr. Anderson fooling around with Pell's wife. But that is besides the point, the point being that this film is mesmerizing. Everything from its direction, cinematography, acting, writing and music, it is the best film of 1988. And having Rain Man take most of the major awards is really quite sad. Because Mississippi Burning is much more ambitious, important and well done. Rain Man is a very good film and I will even go as far as to say that Hoffman is the only one that deserved to win best actor just as much as Hackman did. But 1988 was a bad year for the rest of the Oscars. Anyway...

I have been edgy before. Boyz and the Hood did that to me, but this film makes me angry. It makes me want to jump back into 1964 and try to do something to stop this. The film is that strong at showing us how terrible and pointless racism is. And in order to make this film work, there has to be strong elements in all areas. But for me, what really made me feel the things that I did is the actors that played their roles.

Hackman is brilliant. He gives the performance of a lifetime and it is his anger that gives him his edge. He sees things differently than Mr. Ward does and that sometimes makes them bump heads with each other. But they ultimately have the same goal in mind. Just different ways of achieving that goal. Dafoe is great as well, but it is the supporting cast that really makes this film. From Dourif to R. Lee Ermey to Stephen Tobolwolski, these characters are richly portrayed by the actors that play them. There is however one actor in particular that I wanted to touch on and that is Michael Rooker. He plays Frank, the nastiest, meanest, no conscience, negro hating person that I think I have ever seen on film. I don't know where his anger comes from, but he is the kind of character that you can imagine had a violent father that drank too much and always told stories about how bad the black man was. When Rooker is on screen you listen. You pay attention to what he is saying and doing. And my hatred of him was one of my favourite parts of the film.

Mississippi Burning shows us how strange people are when it comes to racism. The characters in this film don't know why they hate the way they do, they just know that they do. And they are powerless to stop themselves. What happened to the three civil rights workers was a disgrace and a tragedy. But not just because three boys were murdered, but because no one knows why they were murdered,besides racism that is. Why did they have to die? Because they were a different colour of skin? Because they were Jewish? It really doesn't make any sense.

Mississippi Burning is one of the best films I have ever seen. It is important and it is entertaining. If you haven't seen it, do so just for the scene with Mr. Anderson and Deputy Pell at the barber shop. That is worth the price of the rental alone. But for a really important film that has something to say, this is one of the best.


text:
Ik wil niet zeggen dat dit geen uitstekende film is, maar hij is gewoon ronduit eerlijk. Ik herinner me dat we op de middelbare school Engels hadden en dat we over racisme in de jaren zestig leerden, en hoe afschuwelijk dat was. Het ergste was dat ik helaas uit een heel racistische stad kom, en het kijken naar het begin van de film maakte me doodsbang, omdat ik het gevoel had dat deze wereld niet was veranderd sinds ik het gevoel had dat ik die film meemaakte. Eén stem zijn kan soms heel nuttig zijn, of je in grote problemen brengen.
Ik wilde deze film niet nog een keer zien vanwege de afschuwelijke situaties die ik had gezien of waar ik over had gehoord. Nu ben ik in mijn eentje op pad en ik heb de kans gehad om de film nog een keer te zien en ik heb het gevoel dat ik hem kan zien. Het is een geweldige en heel krachtige film die iedereen aan het huilen kan maken. Het gaat niet alleen om de acteurs, maar ook om de personages van Gene en William, ik wilde net zo zijn als zij, ze waren in staat om op te staan, ondanks de vele keren dat ze tegen de grond werden geslagen en het feit dat ze zo veel om hen gaven, alleen maar om te proberen die stad te redden.
Ik vind echt dat iedereen deze film zou moeten zien, hij kan je leven veranderen of je aan het rondkijken maken en dingen willen veranderen. Ik weet dat deze opmerking meer voelt als een preek dan als een opmerking, maar zo raakte deze film me. Ik denk dat we allemaal iets goeds kunnen doen in deze wereld, het is gewoon een kwestie van opstaan. Zelfs als deze film historisch gezien niet accuraat is, is hij accuraat genoeg om te zien hoe mensen andere mensen behandelen. Hopelijk hebben we voor de komende generaties een betere toekomst.

9/10 2010.

text_en:
Not saying this isn't an excellent film, it is just bluntly honest. I remember in English class in high school, we were learning about racism in the 60's, and how horrible it was. The worst part was that I am from a very racist town, unfortunately, and watching the beginning of the film terrified me because I felt like this world hadn't changed since I felt like I was living that film. Being one voice sometimes can either be helpful or get you into a lot of trouble.

I didn't want to see this film again because of the awful situations I saw or heard of. Now, I am out on my own, and I had the chance to see the movie once again, and felt that I could see it. It's a terrific and very powerful movie that can get anyone to cry unbearably. It's not just the actors, but Gene and William's characters, I wanted to be just like them, they were able to stand up even though the many times of being knocked down and caring so much just to try to in some way save that town.

I honestly feel that everyone should see this movie, it can change your life or make you look around and want to change things. I know this comment feels more like a lecture than a comment, but that's how much this movie got to me. I think we all can do something right in this world, it's just a matter or standing up. Even if this film isn't historically accurate, it's accurate enough to see how people treat other people. Hopefully, we will have a better future for generations to come.

9/10


text:
Mississippi Burning speelt zich af in 1964, wanneer in een klein stadje drie burgerrechtenactivisten worden vermoord door de Ku Klux Klan. Twee van hen waren blank en een van hen was zwart.

Gebaseerd op de feitelijke gebeurtenissen in Philadelphia, concentreert het script zich voornamelijk op de vijandige relatie tussen de twee FBI-agenten (Gene Hackman en Willem Dafoe) die naar het kleine stadje in Mississippi worden gestuurd om informatie in te winnen over de verdwijning van de drie slachtoffers. Onmiddellijk na aankomst worden ze met vijandigheid begroet door de plaatselijke politie en de bevolking in het stadje in het algemeen.
Dafoe's assistent die de leiding heeft over de zaak, komt over als de belichaming van alles wat die mannen in het zuiden niet mogen aan de 'Yankees'. die daar naar beneden komen en hun opdragen hoe ze zich moeten gedragen...'

Anderson (Hackman), die zelf ooit een agent in Mississippi was, heeft een bijzonder gevoel voor hoe hij de zaken met de zuiderlingen moet regelen. Hij gebruikt zijn charme om het vertrouwen te winnen van de vriendelijke vrouw van een hulpsheriff van de Klan, van wie hij vermoedt dat hij de sleutel is om de details van de zaak te ontrafelen...'
De scènes tussen McDormand en Hackman zijn de beste van de film. Ze dramatiseren hoe snel twee eenzame mensen bij elkaar kunnen passen...
De film slaagt erin greep te krijgen op, emotioneel en verontrustend te zijn. Alan Parker verkent grafisch de haat, motivaties en mentaliteit die in de jaren zestig van de vorige eeuw door de Amerikaanse samenleving raasden.

text_en:
Mississippi Burning is set in 1964 when three civil rights activists are murdered in a small town by the Ku Klux Klan Two of them were white and one of them black

Based on actual events in Philadelphia, the screenplay centers chiefly on the hostility relationship between the two FBI agents (Gene Hackman and Willem Dafoe) sent down to the small Mississippi town to seek information about the vanishing of the three victims Immediately upon their arrival, they are greeted with hostility by the local law enforcement and the town in general

Dafoe's Ward in charge of the casecomes off as the embodiment of everything those men in the south dislike about the "Yankees" who are coming down there commanding them how to act

Anderson(Hackman), who was once a Mississippi officer himself, has a special feel for how to settle things with Southerners He uses his charm to win the confidence of the friendly wife of a Klansman deputy, whom he suspects holds the key to unravel the details of the case

The scenes between McDormand and Hackman are the best of the film They dramatize how quickly two lonely people can match...

The film succeeds by being gripping, emotional, and disturbing Alan parker graphically explores the hatred, motivations and mentality that were once flaming through the American society in the 60's.


text:
1964 <0xE2><0x80><0x93> Het jaar dat Amerika in oorlog was met zichzelf! Dat is nog eens een goeie openingszin. De promotie voor deze film leek het te doen voorkomen als een thriller of een buddyfilm. Het is geen van beide. Dit is een zeer volwassen onderzoek naar een racistisch stadje in Mississippi waar in 1964 de brute moord op drie burgerrechtenactivisten plaatsvond. De film is geïnspireerd door echte gebeurtenissen.
Dafoe en Hackman spelen de twee FBI-agenten die op onderzoek uit worden gestuurd. Hun verschillende stijl van het onderzoeken van de zaak en Dafoes verlate bewondering voor Hackmans'methode' is een interessant stukje vlees dat aan de structuur van de film wordt toegevoegd. Je ziet een paar echt akelige racistische personages, gespeeld door bekende gezichten als Brad Dourif, Lee Ermey en een bijzonder gewelddadige Michael Rooker. Ze zijn allemaal uitmuntend. Frances McDormand steelt de film als de vrouw van racist Dourif.
Deze film is veel intelligenter dan sommige Stanley Kramer-films uit de jaren zestig die over racisme gingen. Hij schrikt er niet voor terug om de ernst (en ziekte) van de raciale mentaliteit te laten zien zonder overdreven prekerig te zijn. Hij is in feite heel goed te zien <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk dankzij een kleurrijke en humoristische Hackman, wiens personage zelf ooit een kleine sheriff in Mississippi was en de valkuilen begrijpt van de Hoover-jongens die in alle staten zijn.
Zeer aanbevolen!

text_en:
1964 - The year America was at war with itself! Thats a pretty good tag-line. The promotion for this film seemed to pitch it as a thriller or a buddy movie. It is neither. This is a very mature investigation of a racist Mississippi town where the brutal murder of three civil rights activists took place in 1964. The film is inspired by real-life events.

Dafoe and Hackman play the two FBI agents sent to investigate. Their differing styles of pursuing the case and Dafoe's belated admiration for Hackman's "method's" is an interesting layer of flesh added to the structure of the film.

You will see some really nasty racist characters played by familiar faces like Brad Dourif, Lee Ermey and an especially violent Michael Rooker. All are excellent. Frances McDormand really steals the movie as the wife of racist Dourif.

This film is far more intelligent than some of the Stanley Kramer movies of the 60's which dealt with racism. It does not shy away from showing the seriousness (and sickness) of the racial mindset without being excessively preachy. It is in fact very watchable - largely due to a colorful and humorous Hackman whose character was himself a Mississippi small-town Sheriff at one time and understands the pitfalls of the Hoover boys going in all guns blazing.

Highly recommended!


text:
Ik kom uit Mississippi. Ik heb deze tijd meegemaakt. In het geheim heb ik dingen gedaan om te helpen bij het registreren van zwarten; dingen waarvoor je in die tijd vermoord kon worden. Ik weet waar ik het over heb.
Laat ik het daarom zo zeggen: de gebeurtenissen die in deze film worden uitgebeeld, waren al erg genoeg zonder uitvindingen. Maar uitvinden deden ze ze wel. Elke zwarte inwoner in deze film is nobel en een groot zanger. Maar hun gebouwen zouden je doen geloven dat ze nog geen tin op een dak recht konden zetten. Waarom zou je proberen de feiten te verbeteren? Elke blanke die in deze film wordt afgebeeld, is een idioot. Buitenhuizen in de jaren zestig? KKK die in een hele stad de dienst uitmaakte?
Waar zijn de rijke, ontwikkelde, 'landgoederen'? Degenen die achter al dit geweld zaten, die de rednecks aanmoedigden met knikjes en knipoogjes? Niet in deze film. Maar ik weet dat ze bestaan, want ik ken er een paar... een paar die nog leven. Ik ken vooral hun kinderen, die nog steeds hetzelfde voelen voor zwarten en die nog steeds hetzelfde aanmoedigen van blank uitschot.
Deze film laat niet zien hoe het werkelijk was. Hij probeert de dingen er nog erger uit te laten zien, voor mensen die niet beter weten. Het is een verschrikkelijk verhaal, met momenten van goed acteerwerk van veel sterren. Het script en de invalshoek zijn afschuwelijk.
Wat je in deze film ziet, is niet waar. De waarheid is veel erger.

text_en:
I am from Mississippi. I lived through these times. Secretly, I did things to help in the voter-registration of Black folks; things you could get killed for, in those days. I know whereof I speak.

Therefore, let me say this: the events this film seeks to depict were bad enough without any inventions. But invent they did. Every local Black person in this movie is noble and a great singer. Their buildings, however, would lead you to believe they couldn't put tin on a roof straight. Why try to improve on facts? Every White person depicted in this film is an idiot. Out-houses in the sixties? KKK ruling the roost in an entire town?

Where are the rich, educated, "landed gentry" who were behind all this violence, encouraging the rednecks with nods and winks? Not in this movie. But I know they exist, because I know some of them...a few who are still living. Mostly it is their children I know, who still feel the same way about Blacks, and still do the same encouraging of White trash.

This film does not show how things really were. It seeks to make things look even worse, to people who don't know any better. It is a terrible story, with moments of good acting from many of the stars. It is the script and the direction that are awful.

What you see in this movie is not true. The truth is far worse.


text: Deze film is een goede, zij het niet vlekkeloze, representatie van het turbulente zuiden van de jaren zestig. De representatie van het karakter is goed, hoewel hier en daar een beetje tot het uiterste gegaan. Gene Hackman geeft hier weer een geweldige voorstelling, zoals hij altijd doet, net als Willem Dafoe. De bezetting is geweldig, hoewel Gailard Sartain een verrassende keus was als sheriff Stuckey, gezien zijn voorliefde voor het spelen in de slechtste films. Hij is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, en zoals we allemaal weten, worden waargebeurde verhalen nooit perfect weergegeven. Hij is, hoe dan ook, zo goed mogelijk weergegeven. Dit is een zeer aangrijpende versie van uw stoelfilm, en zeer goed gedaan.

text_en: This film is a good,though not flawless representative of the turbulent 1960's south.The character representation is good,though taken to a bit of an extreme in places.Gene Hackman gives another knockout performance here,as he does always as does Willem Dafoe.The cast is great,though Gailard Sartain was a surprising choice as Sheriff Stuckey, given his penchant for appearing in the worst of films.It is based on a true story,and as we all know,true stories are never presented to perfection.It is,however,presented as well as it can be.This is a very gripping,edge of your seat film,and very well done.


text: De film Mississippi Burning van Alan Parker is een onverschrokken kijk op het racisme in het Zuiden. Het is een heel moeilijke film om te zien, maar hij is de moeite waard, en een herinnering aan gebeurtenissen uit het verleden - gebeurtenissen die nooit vergeten mogen worden. Gene Hackman geeft een powerhouse van een voorstelling, waarbij hij het scherm in elke scène verscheurt. De film heeft ook een sterke bijrollen, waaronder de altijd dynamische Michael Rooker.<br />Velen hebben geklaagd over de doodsverlangens als een laatste daad, maar de uiteindelijke resultaten zijn absoluut noodzakelijk en noodzakelijk.

text_en:
Alan Parker's Mississippi Burning is an unflinching look at racism in the South. This is a very difficult movie to watch, but it is well worth it, and a reminder of past events -- events that should never be forgotten. Gene Hackman gives a power-house of a performance, ripping up the screen in every scene. The film has a strong supporting cast as well, including the always dynamic Michael Rooker.

Many have complained about the death-wish like final act, but the final results are completely called for and necessary.


text:
onderschat nooit de capaciteiten van Hackman en Dafoe... dat is het enige wat ik kan zeggen... we hebben veel films gezien waarin Hackman een rol speelde, en dit is een van de beste rollen die hij ooit gespeeld heeft... beoordeel het acteerwerk nooit door het te vergelijken met zijn leeftijd... hij zal altijd een van de beste acteurs aller tijden zijn... Willem Dafoe is net de underdog... soms heeft hij een heel sterk acteerwerk geleverd in een film, en dat is bewezen door twee films... deze over de brandende Mississippi... en over de Amerikaanse psychopaat.
in al die voorstellingen... Hackman werd genomineerd voor een Oscar... hij verdient het echt! Frances Mac is ook heel goed... en dus heeft ze ook een Oscar gewonnen. Ik ben er alleen niet van overtuigd dat Dafoe geen Oscar heeft gekregen voor deze film... soms zou een underdog als hij een kans moeten krijgen...
<0x3E><0x3E> Ik heb niets te zeggen over deze film... de plot en de verhaallijn zijn absoluut fantastisch!! het acteerwerk van iedereen is geweldig!! Michael Rooer is altijd goed geweest in zijn film... hij speelde als een schurk, en dus... hij heeft bewezen dat hij ook geweldig kan spelen als een schurk... net als Michael Ironside.
<0x3E><0x3E> over het geheel genomen... ik geef deze film tien van de tien sterren...
<0x3E><0x3E> Bravo for Mississippi Burning!!

text_en:
never underestimate the ability of hackman and dafoe... that is the only thing that i can say.... we have seen a lot of movie involving hackman, and this is one of the greatest performance from him...don't ever judge the acting by comparing to his age..he will always be one of the greatest actor for all time...Willem dafoe is just like the underdog...sometimes he has given a very powerful acting in a movie,and it was proved by two movies...this one @ Mississippi burning..and American psycho..

thus to these performances...hackman was nominated for Oscar...he really deserves it !! Frances Mac dormant is also very good...and so she won an Oscar too..it is only i am not satisfied that dafoe did not received any Oscar for this movie...sometimes an underdog like him should be given a chance...

nothing to say about this movie...the plot and story line are definitely superb!! the acting from everyone are great!! Michael rooker has always been good in his movie.. he played as a villain,and so.. he has proved that he is also great at playing as a villain...just like Michael ironside..

overall...i give this movie 10 out of 10 stars...

Bravo For Mississippi Burning !!!!!


text: In 1964 verdwijnen er in Mississippi drie burgerrechtenactivisten en twee FBI-agenten (Gene Hackman en Willem Dafoe) met directe tegengestelde methoden achter hun moordenaars aan.<br />Mississippi Burning is een film die rijkelijk is bedeeld met prijzen, maar de beschuldiging dat hij te weinig aandacht besteedt aan het lot van de blanke activisten blijft hangen. De film is echter prachtig gemaakt, gaat met een meedogenloze kracht door en geeft in elk geval een ondubbelzinnige boodschap af over racisme, hoe onbeduidend en zelfgenoegzaam dat ook mag zijn. Hackmans beurt als pragmatische FBI-man, die bereid is rassenhaat te spuien om zijn daders te pakken te krijgen, is fascinerend. Mississippi Burning werd in 1975 voorafgegaan door een televisiedocudrama getiteld Attack On Terror: The FBI vs. De Ku Klux Klan, die veel van dezelfde gebeurtenissen afbeeldde.

text_en:
In 1964, three civil rights activists go missing in Mississippi, and two FBI agents (Gene Hackman and Willem Dafoe) with directly opposing methods pursue their murderers.

Mississippi Burning is a film much garlanded with awards, yet the charge about its uneasy focus on the fate of white activists is one that sticks. However, it is shot exquisitely, moves along with relentless power, and at least conveys an unequivocal message about racism, however unexceptional and self-congratulatory that may be. Hackman's turn as the pragmatic FBI man, prepared to spout racial hatred in order to catch his perpetrators, is mesmerising. Mississippi Burning was preceded in 1975 by a television docudrama titled Attack On Terror: The FBI vs. The Ku Klux Klan, depicting many of the same events.


text:
De film Mississippi Burning toont Gene Hackman op zijn best en naast hem staat Willem Dafoe, die ook heel sterk speelt. Mississippi Burning is een dramatische film uit 1988, geregisseerd door de getalenteerde Alan Parker (die ook Fame en Midnight Express heeft geregisseerd). De hoofdrollen worden gespeeld door Gene Hackman, Willem Dafoe en Frances McDorman speelt op haar best in een bijrol. De film is gebaseerd op het ware verhaal van de moord op drie burgerrechtenactivisten in 1964, dus de film speelt in 1964 in Mississippi.
De film begint met de drie burgerrechtenactivisten die op brute wijze worden vermoord; de kijker weet nu al dat de politie erbij betrokken is. Allan Ward en Rupert Anderson (Gene Hackman en Willem Dafoe) worden naar Mississippi gestuurd om wat licht op de zaak te werpen. De twee agenten hebben heel verschillende persoonlijkheden. Rupert Anderson was vroeger sheriff in een klein stadje in Mississippi, net als het stadje waar ze de vermiste burgers onderzoeken, hij doet niet graag alles volgens het boekje, in tegenstelling tot Allan Ward is hij een hardwerkende FBI-agent die graag alles volgens het boekje doet. Niet lang nadat ze het stadje binnen zijn gegaan, zien ze dat het niet gemakkelijk zal worden, de mensen zijn erg vijandig tegen hen en de KKK is erbij betrokken, meneer Ward vraagt al snel om meer FBI-agenten, zelfs als meneer Ward om meer FBI-agenten vraagt. Anderson vindt het een slecht idee. Algauw zijn er een heleboel fbi-agenten in het stadje, maar dat maakt de inwoners alleen maar kwader. De kkk heeft een kerk in brand gestoken om de zwarten zo bang te maken dat ze niet meer met de fbi willen praten, en als Ward en Anderson een restaurant binnenlopen en proberen met een zwarte te praten, zegt Ward: 'Ik heb jullie niets te zeggen', maar de inwoners slaan hem in elkaar omdat hij met mensen van de fbi praat. De fbi-agenten zoeken in de eindeloze moerassen en vinden de auto van de mensen van de burgerrechtenbeweging, maar ze vinden nog steeds geen lijken. Agent Anderson voelt een band met de vrouw van de hulpsheriff en heeft het gevoel dat ze iets weet, maar niets wil zeggen. Als Ward het Anderson op zijn manier laat doen, komen ze eindelijk te weten wat er echt is gebeurd.
Het acteren in Mississippi Burning is bijna briljant, Gene Hackman en Willem Dafoe zijn allebei goede acteurs, maar samen zijn ze briljant. Gene Hackman is geboren voor de rol van een oude sheriff uit Mississippi die weet hoe het allemaal werkt. Gene speelt heel dominant en de scène in de bar waarin hij de inwoners van het stadje bedreigt is een van de beste scènes in de film, omdat je dat niet van hem verwacht, maar toch past het heel goed bij hem. Frances McDorman speelt de agent die alles volgens het boekje doet, en dat is uitstekend gelukt, zelfs zijn uiterlijk, de bril en zijn bleke huid. Vooral in de scène waarin Anderson iemand in elkaar slaat in de kapperszaak, zie je dat dit tegen zijn principes indruist.
De muziek in Mississippi Burnin is fenomenaal; er zijn veel gospelliedjes, bijvoorbeeld het nummer 'Try Jesus' van Vesta Williams. De soundtrack is van Lannie Spann McBride, zij heeft het zeer krachtige nummer 'Walk On By Faith' gemaakt. Er zit ook een liedje in de film als er iets ergs gaat gebeuren, als je het voor het eerst in de film hoort en het liedje meteen herkent, als je het hoort voel je je niet op je gemak en zit je op het puntje van je stoel. Ook hebben Kitty Wells en Mahalia Jackson liedjes voor de film gemaakt die allemaal mooi zijn.
Deze film is een mooie film met een perfecte cast. De muziek is heel goed gemaakt en gebruikt. Gene Hackman en Willem Dafoe zijn een perfect duo en zouden meer films samen moeten maken, ze passen precies bij de term 'goede smeris slechte smeris' zoals Gene Hackman er echt uitziet als een geharde, slechte smeris en Dafoe als een goede smeris. Wat ze niet hadden moeten doen, was het baseren op een echt verhaal, want de regisseur wilde duidelijk niet in toom worden gehouden, omdat er in de film veel anders was dan wat er echt gebeurde, alleen een paar dingen zijn historisch correct, los van het feit dat het een must- watch is, ik geef deze film een 8 of een 9 van de 10, dus een kleine 9 van de 10.

text_en:
Mississippi burning shows Gene Hackman at his best and at his side is Willem Dafoe who also plays very strong. Mississippi Burning is a dramatic movie made in 1988 directed by the talented Alan Parker (who has also directed Fame and Midnight Express). The lead roles are played by Gene Hackman, Willem Dafoe and Frances McDorman is at her best playing a supporting role. The movie is based on the true story of the murder of three civil rights workers in 1964, so the movie is set in 1964 Mississippi.

The movie begins with the three civil rights workers who are brutally murdered; the viewer now already knows that the police are involved. Allan Ward and Rupert Anderson (Gene Hackman and Willem Dafoe) are sent to Mississippi to shed some light on the case. The two agents have very different personalities, Rupert Anderson used to be a sheriff in a small Mississippi town, just like the town where they are investigating missing civil right workers, he does not like to do everything by the book, in contrary to Allan Ward, he is a hard working FBI agent who likes to do everything by the book. Not long after they enter the town they see that it will not be easy, the townspeople are very hostile towards them and the KKK is involved, Mr. Ward soon ask for more FBI agents, even when Mr. Anderson thinks it is a bad idea. Soon there are an enormous amount of FBI agents in the small town, but that only makes the townspeople angrier. The KKK set a church for black people on fire to scare the black people into not talking to the FBI, when Ward and Anderson walk into a restaurant and try talking to a black person he says: ''I have nothing to say to you'' but still the townspeople beat him up for talking to people from the FBI. The FBI agents search trough the endless swamps and find the car of the civil rights workers, but they still find no bodies. Agent Anderson feels a connection with the wife of the deputy sheriff and feels that she knows something but she won't tell anything. When Ward lets Anderson do it his way they finally see what really happened.

The acting in Mississippi Burning is close to brilliant, Gene Hackman and Willem Dafoe are both good actors, but together they are brilliant. Gene Hackman is born for the role of an old Mississippi sheriff who knows how it all works. Gene plays very dominant and the scene in the bar where he threatens the townspeople is one of the best moments in the movie, because you don't expect it from him but still it fits him very well. Frances McDorman plays the cop who does everything by the book excellent, even his appearance, the glasses and his pale skin. Especially the scene where Anderson beats someone up in the barber shop you see that this goes against his principles.

The music in Mississippi Burnin is phenomenal; there are a lot of gospel songs for example the song by Vesta Williams '' Try Jesus ''. The soundtrack is by Lannie Spann McBride, she made the very powerful song ''Walk On By Faith''. There is also a tune in the film when something bad is about to happen, when you hear it for the first time in the movie recognize the tune immediately, when you hear it you feel uncomfortable and are at the tip of your seat. Also Kitty Wells and Mahalia Jackson have made songs for the movie which are all beautiful.

This movie is a beautiful movie with a perfectly cast. The music is very well made and used. Gene Hackman and Willem Dafoe are a perfect duo and should do more movies together, they fit the term '' good cop bad cop '' perfectly as Gene Hackman really does look as a hardened, bad cop and Dafoe as good cop. What they shouldn't have done was basing it on a real story, because clearly the director didn't want to be restrained, because a lot was different in the movie than what really happened, only a couple of things are historically correct, asides from that it's a must watch, I give this movie an 8 or 9 out of 10, so a small 9 out of ten.


text:
Willem DaFoe is een FBI-rechercheur die volgens het boekje te werk gaat. Hij wordt geassisteerd door ex-sheriff Gene Hackman, die onderzoek doet naar de dood van drie burgerrechtenactivisten in Mississippi in 1964. De drie kinderen zijn verdwenen. Niemand, zwart of blank, is bereid om samen te werken met de 'Hoover-jongens' die zich met de zaken van de kleine stad bemoeien. De zwarten willen niet meewerken omdat ze bang zijn, de blanken om voor de hand liggende redenen. En een paar minder voor de hand liggende redenen. Zoals de ingewijde Hackman het verwoordt: 'Ze moeten hier blijven wonen, ook als wij allang weg zijn.' Zo'n beetje elk personage is een stereotype dat wordt uitgespeeld als een kaart in een bridgespel. Het hoofd van de plaatselijke Ku Klux Klan, die zichzelf 'een plaatselijke zakenman' noemt. Hij is een kalende uilskuiken die niet alleen de pest heeft aan zwarten, maar ook aan katholieken en joden en waarschijnlijk ook aan baptisten. Hij heeft geen gezin. Zelfs geen hond of kat, voor zover we weten. De andere zware jongens, onder wie de typische redneck Michael Rooker met zijn starre grijns, hebben ook geen gezin, behalve hulpsheriff Brad Dourif, die een vrouw heeft. Maar hij heeft alleen een vrouw, zodat de film ons kan laten zien dat niet alle blanken in het zuiden moorddadige racisten zijn. Sommigen zijn lief en beminnelijk en aantrekkelijk, zoals Carol Burnett aantrekkelijk is, en, zoals Frances McDormand zo ongeveer subliem speelt, worden ze zo gekweld door afkeer van die illegale kastenstreken dat ze...' Ze is in staat en bereid om Gene Hackmans fbi-agent de moorden in het oor te fluisteren. Die indiscretie levert haar een dreun op.
De optredens zijn allemaal goed en sommige zijn schitterend. Hackman had niet beter kunnen zijn. Elke beweging die hij maakt, elke dialoog, heeft gewicht. DaFoes personage is minder kleurrijk. McDormand is uitmuntend, net als Rooker, Dourif en de man die het hoofd van de kkk is. (Wat een trio van schurken.) De tabakssnuivende sheriff is geweldig in een kleine bijrol.
Als de fbi zijn officiële grenzen bereikt zonder resultaat, krijgt Hackman toestemming om zijn eigen methoden te gebruiken. Dan komen er twee onofficiële fbi-figuren in beeld. De ene is een kalende roodharige met uitpuilende ogen die er sindsdien zijn beroep van heeft gemaakt om seriemoordenaar te spelen. De andere is een enorme zwarte kerel met een onheilspellende, resonerende bariton die dreigt de Burgemeester te castreren als hij niet uit de school klapt, wat de Burgemeester doet, wat tot bijna alle gewenste veroordelingen leidt.
De richting is smaakvol. Als de ontbindende lijken worden blootgelegd, is het een kwestie van tijd. Als Dourif McDormand in elkaar slaat, krijgen we alleen een paar inleidende klappen voor de snijwond, zodat we weten wat er daarna gaat gebeuren.
Locatieschieten roept associaties op. Het is een overtuigend zuidelijk stadje dat in de zomerhitte ligt te glanzen. De zwijgende man in de Choctaw-reservaten die meerval in stukken snijdt. De personages zijn, hoewel ze net zo goed een bord bij zich zouden kunnen hebben waarop hun functie in het script wordt vermeld, aardig uitgewerkt.
Als er al een probleem met de film is, dan is het dat hij is opgezet als een dramatische film in de gebruikelijke vorm van toenemende climaxen. De beloningen aan het eind passen gewoon niet bij de verder realistische weergave van de gebeurtenissen. Ik geloofde geen moment dat er undercover-FBI-agenten waren ingezet om de burgemeester te ontvoeren en te dreigen zijn familiejuwelen af te snijden. Dat hoort bij een filmscript, of bij een of ander zwart gat van een CIA-gevangenis in Bulgarije, niet bij een verhaal dat pretendeert gebaseerd te zijn op een historische gebeurtenis.
De laatste indruk die de film bij je achterlaat, is hoe verrassend gemakkelijk het is voor een diepgewortelde en diepgewortelde reeks waarden om zo snel te veranderen. Er is een generatie voorbijgegaan, slechts een generatie, sinds de gouverneur van de naburige staat Mississippi in de deuropening van de universiteit stond en verkondigde: 'Segregatie nu, segregatie morgen, segregatie voor altijd.' De situatie die hier in 1964 wordt getoond, is niet perfect nu. Niets is perfect. Maar het is een verdomd stuk beter dan het toen was. Dit is eigenlijk een merkwaardig gemengde zegen. Het laat de blanken in het zuiden achter met weer een nederlaag waar ze overheen moeten komen. En het laat de zwarten achter met een heleboel anti-blanke wrok waar ze geen kant mee op kunnen.

text_en:
Willem DaFoe is a by-the-book FBI investigator and is assisted by ex-Southern-sheriff Gene Hackman in the real-life inquiry into the deaths of three civil rights workers in Mississippi in 1964. The three kids disappeared. No one, black or white, is willing to cooperate with the "Hoover boys" that poke around in the small town's business. The blacks won't cooperate because they're afraid, the whites for more obvious reasons. And some less obvious ones. As the clued-in Hackman puts it, "They have to live here long after we're packed up and gone." Just about every character is a stereotype that's played out like a card in a hand of bridge. The head of the local Ku Klux Klan, who calls himself "a local businessman" is a balding nincompoop who hates not just blacks but Papists and Jews and probably Brobdignagians. He doesn't have a family. Not even a dog or a cat as far as we can tell. The other heavies, including the prototypical redneck Michael Rooker with his frozen sneer, don't have families either, except for Deputy Brad Dourif, who has a wife. But he only has a wife so that the movie can show us that not all Southern whites are murdering racists. Some are sweet and lovable and attractive, in the way that Carol Burnett is attractive, and, as just about sublimely played by Frances McDormand, are so haunted by distaste for these illegal caste-ridden shenanigans that she's able and willing to squeal to Gene Hackman's FBI agent about the murders. That indiscretion gets her clobbered.

The performances are all good and some are splendid. Hackman could not be better. Every move he makes, every line of dialog, carries weight. DaFoe's character is less colorfully delineated. McDormand is outstanding, and so are Rooker, Dourif, and the guy who plays the KKK head. (What a trio of villains.) The tobacco-chewing Sheriff is great in a small supporting role.

When the FBI is stretched to its official limits without results, Hackman is given license to use his own methods. Enter two unofficial FBI heavies. One is a balding red-head with bulging eyes who has since made a career out of playing serial murderers. The other is a huge black guy with an ominous and resonant baritone who threatens to castrate the Mayor unless he spills the beans, which the Mayor does, leading to almost all the desired convictions.

The direction is tasteful. When the decomposing corpses are uncovered, it's in long shot. When Dourif beats hell out of McDormand, we only get a few introductory blows before the cut, just so we know what's going to happen next.

Location shooting is evocative. It's a convincing small Southern town shimmering in the summer heat. Most "Southern" scene -- the silent guy on the Choctaw reservations who is carving up catfish. The characters, although they may as well carry sandwich boards advertising their function in the script, are pretty well drawn.

If there's a problem with the film it's that it is laid out like a dramatic movie in the usual form of rising climaxes. The payoffs towards the end simply don't fit in with the otherwise realistic depiction of events. I did not for a moment believe that undercover FBI agents were brought in to kidnap the Mayor and threaten to cut off his family jewels. That belongs to a movie script, or to some black hole of a CIA prison in Bulgaria, not to a narrative that purports to be based on an historic event.

The final impression the film leaves you with is how surprisingly easy it is for a deeply felt and thoroughly entrenched set of values to change so quickly. A generation has passed, only a generation, since the governor of Mississippi's neighboring state stood in the doorway of the university and proclaimed, "Segregation now, segregation tomorrow, segregation forever." The situation displayed here, in 1964, isn't perfect now. Nothing is perfect. But it's a hell of a lot better than it was then. This is actually a curiously mixed blessing. It leaves Southern white people with still another defeat that they must get over. And it leaves blacks with a great deal of anti-white resentment that has no place to go.


text:
Mississippi Burning is zo'n titel die ik, ook al weet ik dat het een modern-klassieke titel is, heb uitgesteld vanwege de gemiddelde videocover. Uiteindelijk heb ik de sprong gewaagd en tjongejonge, wat was dat spannend. Een geïnspireerd verhaal, geestige dialogen, geestige humor, een Oscar voor de beste film en briljant acteerwerk, vooral van Hackman, maken van Mississippi Burning een must-see. Huur hem nu.
The Good: The fight between Hackman and Dafoe (vertoond in 2003 op de Globes)
The Bad: The KKK

9/10/20/00/00/00/00/00/00/00/00/00/00)

text_en:
Mississippi Burning is one of those titles that despite knowing that it is apparently a modern-classic, I have put off seeing because of the average video cover. Finally, I took the plunge and boy was it rewarding. An inspired story, cracking dialogue, witty humor, Oscar winning cinematography and brilliant acting, especially by Hackman, makes Mississippi Burning a must see. Go rent it now.

The Good: The fight between Hackman and Dafoe (shown at 2003 Globes)

The Bad: The KKK

9/10


text:
Nou, ik denk dat dit de reden is waarom films zo persoonlijk zijn voor de kijker.
Ik heb een paar van de andere commentaren hier gelezen en heb woorden als'neerbuigend' en'mediocre' gezien.
Ik ben het volkomen met je eens. 'Mississippi Burning' is een intellectueel uitdagende film. Hij eist dat je je onderdompelt in het ergste van de zuidelijke cultuur, of je het nu leuk vindt of niet.
Gebaseerd op een waargebeurd verhaal speelt de film zich af in 1964 (mijn geboortejaar, tussen haakjes) in een lelijk stadje dat bruist van het racisme. De brave, oude sheriff en zijn verklikkers overvallen en vermoorden in koelen bloede drie burgerrechtenactivisten. De wereld verandert, maar de machtswellustelingen hier weigeren dat te laten gebeuren. Ik zal alles doen om te voorkomen dat zwarten hun rechtmatige plaats aan tafel innemen <0xE2><0x80><0x93> letterlijk.
De FBI stuurt een paar niet bij elkaar passende agenten op pad om de drie vermiste jongemannen te zoeken. De ene agent (Hackman) is 'van de oude stempel', sluw, en kent zijn vijanden een beetje te goed. De andere (Dafoe) is een naïeve Kennedy-brandstichter, die klaarstaat om de volle kracht van de FBI en het leger op het hoofd van dit stadje te laten neerdalen. Hoewel hij in het begin gemakkelijk te onderschatten is, ontwikkelt hij zich tot zijn rol en toont hij verbazingwekkende vastberadenheid en kracht.
De relatie tussen de zwarten en blanken in het stadje is gecompliceerd en vol regels <0xE2><0x80><0x93> gesproken en onuitgesproken. Het is een niet zo geheim geheim dat de burgerrechtenactivisten zijn vermoord. Hackman en Dafoe hoeven alleen maar de lijken en het bewijsmateriaal te pakken te krijgen, dat is alles. Angst en walging voorkomen dat, tot de vrouw van een hulpsheriff (de verbijsterende Frances McDormand) zich in het vuur werpt en het alibi van haar slijmerige echtgenoot verknalt.
Uiteindelijk is er gerechtigheid <0xE2><0x80><0x93> in zekere zin. Het is niet genoeg. In het zuiden kruipt het echte geld op zijn buik.
'Mississippi Burning' is een film met theatrale gebaren. Het scenario is sponsachtig met regionale kleuren en heeft gevatte, krachtige dialogen.
Hackman en McDormand zijn gewoon magisch. Ze doen geen enkele misstap van het eerste tot het laatste beeld. Zoals ze in latere films zou bewijzen,'speelt' McDormand niet alleen maar. Een personage <0xE2><0x80><0x93> zij is dat personage. En in deze film heeft Hackman dat nog eens extra benadrukt. Eén lettergreep van hem is subtieler dan een hele redevoering van Shakespeare die wordt afgestoken door een mindere acteur. Hackman is een nationale schat.
IMO, Dafoe, is een goedbedoelde openbaring, tot de omstandigheden hem dwingen toe te geven aan Hackmans 'doe-het-maar-gewoon'-manieren. Hij krijgt in de gaten dat idealisme in extreme gevallen moet wijken voor pragmatisme, hoewel die wetenschap hem tegenstaat. Hij wil niets liever dan het zuiden verlaten en terugkeren naar een wereld die volgens hem schoner en eenvoudiger is.
De conclusie van 'Mississippi' is eerder bitter dan zoet. De schuldigen worden gearresteerd en veroordeeld, hoewel hun verschillende straffen een grap zijn. Lee Ermey is de enige van het stel die een rechtvaardig lot onder ogen moet zien.) McDormand wordt bruut in elkaar geslagen omdat ze de status-quo heeft verraden en het juiste heeft gedaan. Hoewel zij en Hackman verliefd op elkaar zijn geworden, weigert ze met hem mee te gaan omdat 'dit' <0xE2><0x80><0x93> ze gebaart naar de verwoeste ruïne van het huis waarin ze is geboren <0xE2><0x80><0x93>'mijn huis is.'
Ik ken de geschiedenis, en ik ken deze film van binnen en van buiten. En toch huil ik nog steeds als een klein kind als ik hem zie. De kracht van deze film en het feit dat 'Mississippi' gebaseerd is op echte gebeurtenissen raken me altijd.
'Mississippi Burning' heeft een plaats in mijn 'Top 50 Drama's'.

text_en:
Well, I guess this is why movies are so personal to the viewer.

I've read some of the other comments here and have seen words like "condescending" and "mediocre."

I couldn't disagree more. "Mississippi Burning" is an intellectually challenging movie. It demands that you immerse yourself in the worst of southern culture, whether you like it or not.

Based on a true story, the film takes place in 1964 (my birth year, incidentally) in a small town ugly and virulent with racism. The good ol' boy sheriff and his stoolies ambush and in cold blood murder three civil rights workers. The world's a-changing, but the power-brokers in this place refuse to let that happen. They'll do anything to prevent blacks from taking their rightful place at the table - literally.

The FBI sends a couple of mismatched agents in to search for the three missing young men. One agent (Hackman) is 'old school', sly, and knows his enemies a little too well. The other (Dafoe) is a naive Kennedy fire-eater, ready to bring the full force of the FBI and military down upon this small town's head. Although he is easy to underestimate at first, he grows into his role, showing astonishing decisiveness and strength.

The relationship between the town's blacks and whites is complicated and fraught with rules - spoken and unspoken. It's a not-so-secret secret that the civil rights workers have been murdered. Hackman and Dafoe just have to get the bodies and the evidence, that's all. Fear and loathing prevent that from happening, until the wife of a deputy (the amazing Frances McDormand) throws herself on the fire and blows her slimy husband's alibi.

There is justice - of a sort - in the end. It's not enough. Real change crawls on it's belly in the south.

"Mississippi Burning" is a movie of operatic gestures. The script is spongey with regional color and snappy, powerful dialogue.

Hackman and McDormand are simply magical. They don't take or make a false step from the first frame to the last. As she would go on to prove in later films, McDormand doesn't just 'play' a character - she IS that character. And Hackman is never more affecting that in this film. One syllable from him is more subtle than an entire Shakespeare speech when delivered by a lesser actor. Hackman is a national treasure.

IMO, Dafoe is a well-meaning revelation until circumstances forces him to cave into Hackman's just-get-it-done ways. He comes to see that idealism must relent to pragmatism in extreme cases, although that knowledge repulses him. He wants nothing more than to get out of the south and go home to a world he believes is cleaner and more simple.

The conclusion of "Mississippi" is more bitter than sweet. The guilty are arrested and convicted, although their various punishments are a joke. (R. Lee Ermey is the only one in the bunch who meets a just fate.) McDormand is brutally beaten to within an inch of her life for betraying the status quo and doing the right thing. Although she and Hackman have fallen in love, she refuses to leave with him because "this" - gesturing to the vandalized ruins of the house she was born in - "is my home."

I know the history, and I know this movie inside and out. And yet I still bawl like a baby every time I see it. The power of this film and the fact that "Mississippi" is based on ACTUAL EVENTS never fails to get to me.

"Mississippi Burning" has a place in my 'Top 50 Dramas.'