text: Als je genoeg hebt van romantische komedies met een happy end waarin de twee geliefden de zonsondergang tegemoet lopen, dan is _Sidewalks of New York_ een verademing. De personages zijn volmaakt realistisch, en hun situaties ook. Er zijn geen scènes waarin de personages in 2 minuten verliefd worden en in 2 minuten uit elkaar gaan. De dialoog is heel interessant, maar niet opzichtig. Ze praten zoals echte mensen praten. De film is een voyeuristische blik in het leven van deze echte New Yorkers (het zijn eigenlijk acteurs, maar ze lijken volkomen echt). De humor is grappig, maar niet geforceerd. Er zijn zelfs een heleboel seksgrapjes, maar die zijn allemaal van goede smaak. Het acteerwerk is geweldig. Rosario Dawson is prachtig. David Krumholtz is de meest onderhoudende van het stel. Dennis Farina zorgt voor een komische noot. Stanley Tucci levert een van zijn beste optredens. En aangezien ik een beginnende onafhankelijke filmmaker ben, inspireert deze film me echt. Ik kijk veel mainstreamfilms, kijk naar een bepaalde scène of shot en zeg: 'Dat is echt gaaf!' Toch denk ik bij mezelf dat dat onmogelijk is met een laag budget. Deze film is gemaakt met een heel laag budget en hij is absoluut fantastisch! Het is niet zo'n pretentieus, 'Blair Witch'-achtig project waarbij we naar een grote, oude puinhoop kijken, maar we worden geacht er veel lof voor uit te spreken omdat hij minder dan een miljoen dollar heeft gekost. Het enige wat ik te bekritiseren heb is het overmatige gebruik van de jumpcuts. Ik heb niets tegen de jump-cut, maar de jump-cuts in deze film zijn soms een beetje schokkend. Veel Kudos voor Edward Burns voor het schrijven en regisseren van dit prachtige, inspirerende filmpje.<br />Mijn score: 9 (9 van de 10)

text_en:
If you're tired of romantic comedies with happy endings where the two lovers walk off into the sunset, then "Sidewalks of New York" will be a relief. The characters are perfectly realistic, and so are their situations. There's no scenes where characters fall in love in 2 minutes and break up in 2 minutes. The dialogue is very interesting, but it's not flashy. They talk the way real people talk. The movie is a voyeuristic glimpse into the lives of these real New Yorkers (they're really actors, but they seem completely real). The humor is funny, but not forced. There's even a good deal of sex jokes, but they're all done in good taste. The acting is terrific. Rosario Dawson is beautiful. David Krumholtz is the most entertaining of the bunch. Dennis Farina provides great comic relief. Stanley Tucci delivers one of his best performances. And being that I'm an aspiring independent filmmaker, this movie really inspires me. I watch a lot of mainstream films, watch a certain scene or shot and say, "That's really cool!" Yet I think to myself, that's impossible to do on a low-budget. This movie was made on a very low budget and it's absolutely terrific! It's not one of these pretentious, "Blair Witch"-type projects where we're watching a big old mess, but we're supposed to give it acclaim because it costed below a million bucks. The only thing I have to criticize is the overuse of the jump-cuts. I have nothing against the jump-cut, but the jump-cuts in this film get a bit jarring at times. Much Kudos to Edward Burns for writing and directing this wonderful, inspiring little film.

My score: 9 (out of 10)


text: En ik vond de gebroeders McMullen ook heel aardig! Ik keek uit naar een nieuw geschreven project van Ed Burns nadat ik die film had gezien waarin hij met John bonJovi speelde (de titel was ik vergeten), maar deze poging was veel te ongeloofwaardig. Het kwam over als een zoveelste neurotische, snelle, mannelijke, smerige, seksbeluste'relatie' die het moest opnemen tegen een decor zonder een echte behandeling van emoties.<br />Het was voer voor amateurtoneel. Ik had het gevoel dat het een haastige doorloop was. Het deed me denken aan Woody Allens laatste zwakke poging 'Small TimeCrooks' met veel minder charisma... jammer. Maar ik heb nog steeds respect voor hem (Burns) dat hij het heeft geprobeerd. Nou ja, misschien de volgende keer.

text_en:
And I really liked Brothers McMullen too! I was looking forward to another Ed Burns written project after seeing that film he was in with John bonJovi (forgot the title of that one), but this effort was way too bare of any believability. It came across as another neurotic, speedy, male-sided, foul-mouthed, sex crazed "relationship" fighting venue with no real felt treatment of emotion.

It was fodder for amateur acting. I felt like it was a rushed run-through. It reminded me of Woody Allen's latest weak effort "SmallTimeCrooks" with much less charisma.....too bad. But I still respect him (Burns) for trying. Oh well, maybe next time.


text:
Stanley Tucci is de 'Woody Allen' in deze film, maar alle personages deden me sterk denken aan het soort films waarvoor Woody beroemd is.
<0x3E> Niet zo grappig als 'Little City', maar het komt er dicht bij in de buurt.
<0x3E> Het heeft een cast van personages die van tijd tot tijd individueel met een onzichtbare interviewer spreken <0xE2><0x80><0x93> wat ons in staat stelt gemakkelijk op te pikken wie ze zijn, en hoe ze zijn, en wat hun huidige situatie in het leven is, en hoe ze denken over de rotzooi waar ze zich in blijven werken.
<0x3E> Daar. Ashleys schattige Tommy, een donkerharige jongeman, wiens eerste seksuele ervaring hij had met de beeldschone Maria, maar toen ze trouwden, begon hij te verlangen naar elke vrouw die hij op straat zag, en dus gingen Maria en hij scheiden, en nu probeert hij alleen nog maar een date te krijgen.
Je hebt Ashley, die vrij jong werd verleid door een oudere man, en nu is ze serveerster in een koffieshop, gaat ze nergens heen en heeft ze een relatie met een getrouwde man, een tandarts die Griffin heet.
Griffin heeft een mooie vrouw, Annie, die een idealiste is, wier eerste liefde een homo bleek te zijn. Annie is makelaar en ze laat Tommy appartementen zien, omdat hij homo is. 's moeten een ander huis zoeken.
Intussen logeert Tommy bij een joviale, oogverblindend knappe, oudere man, Carpo, die hem van tijd tot tijd advies geeft.
Dan ontmoet Tommy Maria...
En het zijn muzikale loveseats.
Ik vond deze film geweldig, en ook de personages, van wie de meeste zo neurotisch waren als Woody Allen maar kon zijn!
Ik gaf hem 10 uit een mogelijke 10. Geweldige film.

text_en:
Stanley Tucci is the "Woody Allen" in this film, but all the characters reminded me a great deal of the type of films for which Woody is famous.

Not quite as funny as "Little City", but right up there with it.

It has a cast of characters who are speaking individually from time to time to an unseen interviewer - which easily enables us to pick up on who they are, and what they are like, and what their present situation in life is, and how they feel about the messes they keep getting themselves into.

There's adorably cute Tommy, a dark-haired young man, whose first sexual experience was with gorgeous Maria, but then they got married, and he started wanting every woman he saw on the street, and so he and Maria got divorced, and now he's just trying to get a date.

There's Ashley who was seduced quite young by an older man, and now here she is a waitress in a coffee shop, going nowhere fast with her life, and involved with a married man, a dentist named Griffin.

Griffin has a lovely wife, Annie, who is an idealist, whose first love turned out to be gay. Annie is a real estate agent who is showing Tommy apartments, since he's got to find a new place to live.

Meanwhile Tommy is staying with a debonair, dashingly handsome, older man, and expert womanizer, Carpo, who gives him advice from time to time.

Then Tommy meets Maria.........

And it's musical romance chairs.

I totally loved this film, and the characters in it, most of whom were as neurotic as any Woody Allen character ever hoped to be!

I gave it 10 stars out of a possible 10. Delightful film.


text: Toen _The Brothers McMullan_ van acteur/regisseur Edward Burn in 1995 werd uitgebracht, noemden de critici het een Woody Allen-komedie. Nu lijkt het erop dat de heer Burns brutaalweg nog een stap verder is gegaan en _Husbands and Wives_ van Woody Allen (1992) heeft herschreven, met lichte plotveranderingen en een jongere cast van personages en natuurlijk een alternatieve titel. Op de een of andere manier slaagt deze herschrijving er niet in de maffe vonk van het origineel te vangen, wat een uitstekende film is (kijk maar eens naar beide films achter elkaar). Misschien is het enige opmerkelijke aan deze film de uitvoering: Rosario Dawson is uitstekend als de lerares die na een onenightstand zwanger raakt. Het is een feit dat haar optreden het enige is wat deze film goedmaakt, aangezien alle andere personages volledig in de Woody Allen-imitatiemodus zitten, sommige misschien onbedoeld. Het is jammer dat meneer Burns niet met de zwanger-na-een-nacht-slapen-gaan-plot heeft gewerkt, want dan had hij een film met meer verdienste en zeker een met meer originaliteit gemaakt. 4/10 voor moeite minus 2 voor het lenen van veel geld van een andere regisseur. Schaam je, Edward Burns!

text_en: When actor/director Edward Burn's The Brothers McMullan was released back in 1995, the critics likened it to a Woody Allen comedy. Now it seems that Mr Burns has brazenly gone one step further and remade Woody Allen's Husbands and Wives (1992) with slight plot changes and a younger cast of characters and of course an alternate title. Somehow this rewrite fails to capture the zany spark of the original, which is an excellent movie (try watching both movies back to back). Perhaps the only noteworthy thing about this movie are the performances: Rosario Dawson is excellent as the teacher who gets pregnant after a one night stand. As a matter a fact, her performance is the only thing that redeems this movie, since all the other characters are caught up in full Woody Allen film mimicry mode, some perhaps unintentionally. It's a shame that Mr Burns didn't run with the pregnant-after-a-one-night-stand plot thread as he might have turned out a movie of more merit and certainly one of more originality. 4/10 for effort minus 2 for borrowing heavily from another director. Shame on you, Edward Burns!


text: Iemand moet tegen Ed Burns zeggen dat hij zich moet beperken tot wat hij zo goed doet, het spelen van ontevreden jongemannen. Hij zou nooit meer zo'n zelfgenoegzame film mogen regisseren. Wat een verspilling van zo veel zeer, zeer getalenteerde acteurs, inclusief Burns! Deze film wankelt van pseudo-Alfie-monologen via slecht geimproviseerde argumenten en pijnlijk getekende zelfanalyses! Dit is gewoon niet het soort film waar je naar kunt kijken zonder te gaan verzitten. Hij wordt alleen gered door een aandoenlijk zachtaardig optreden van Rosario Dawson, als een afgewezen vrouw die zwanger raakt tijdens een onverstandige verhouding met een personage van Ed Burns. Als dit een rapport was, zou er op staan: CHARACTERIZATION: Afwezigheid: Moet beter mijn best doen.

text_en: Someone needs to tell Ed Burns that he should stick to what he does so well, playing disaffected young men. He should NEVER be allowed to helm another such self indulgent movie EVER AGAIN. What a waste of so many very, very talented actors, Burns included! This film wobbles from pseudo Alfie "to camera" monologues via badly improvised arguments and painfully drawn self analysis! This is just not the sort of film that it is possible to watch, without squirming in your seat. It is saved only by a touchingly gentle performance from Rosario Dawson, as a jilted wife who becomes pregnant during an in ill-advised liaison with Ed Burns character. If this were a report card it would say CHARACTERIZATION: Absent STORY: Must try harder DIRECTION: Would welcome some!


text:
Ik haat Ed Burns. Ik denk dat Rosario Dawson terug zou kunnen naar de toneelschool. Ik voel altijd een zenuwtrekje opkomen als Brittany Murphy iets zegt (als vingernagels op een schoolbord). En helaas is Heather Graham alleen maar de moeite waard om naar te kijken als ze wordt geregisseerd door PT Anderson of de eerste David Lynch. Dus met zo'n tekst dacht ik dat dit een eenvoudige en nogal teleurstellende film zou zijn om te bekijken. Ik had me niet erger kunnen vergissen. Sidewalks of New York trok mijn aandacht met zijn unieke verteltalent, de snelheid van de karakterontwikkeling en het weinig gebruikte talent dat Stanley Tucci in dit project heeft gestopt. Ik geloof ook dat ik van deze film meer geniet dan van andere Edward Burns-films (d.w.z. I HATED The Brothers McMullen) omdat het niet zo'n typische Ed Burns-film was. Het was vanaf de openingsscène duidelijk dat hij het middelpunt vormde, maar het had gewoon niet het typische Ed Burns-gevoel. Deze film voelde fris aan, niet zo 'in je New Yorkse gezicht' of gericht op etniciteit, zoals de andere, maar meer op romantiek, seks, relaties en persoonlijke verantwoordelijkheid. Voor mij werkte Sidewalks omdat de personages samenwerkten. Dit was niet alleen Ed Burns die de camera op zichzelf richtte, maar die anderen in zijn buurt liet praten. Het voelde als een gesprek met Ed Burns en zijn vrienden, niet alleen met Ed Burns. Bovendien, hoe kun je respect hebben voor een film waarin Stanley Tucci fenomenaal acteert (en de Burns-spotlight volledig wegneemt)!
Deze film, die in het kader van 11 september 2001 uit de bioscopen was gehaald, had je niet meer het gevoel kunnen geven dat je in New York thuishoort dan dat je er in levenden lijve was. Ik heb al eerder gezegd dat Burns de kijker op fantastische wijze weghaalt van het typische New Yorkse landschap en je in New York plaatst (als dat ergens op slaat). Het overweldigt je met de clichébeelden van het Empire State Building, het Vrijheidsbeeld of andere opgeblazen beelden van New York, maar geeft je in plaats daarvan het gevoel dat je er echt woont. Tot mijn verbazing ontwikkelde Burns de stad niet zoals ik had verwacht, maar in plaats daarvan ontwikkelde hij onze personages. Het besluit van Burns om van deze film een halfdocumentaire, half speelfilm te maken, was briljant. New York is een stad waar het tempo hoog ligt, en dat legt Burns vast door de richting die hij kiest. Hij springt snel van de ene personage naar de andere en ziet hoe snel een relatie kan opbloeien in een stad die nooit slaapt. Normaal gesproken zou je denken dat dit verwarrend zou zijn, maar voor mij hield het me aan het scherm gekluisterd. Cilindrische verhaallijnen? Was deze techniek gisteren nog niet zo in zwang? Misschien, maar Burns is in staat de stroom in beweging te houden en de personages leuk te houden, wat niet te vinden is in de meeste remakes van Magnolia. Ik geloof dat Burns een van de eerste keren bijzonder goed liet zien hoe hij een film moest regisseren. Hij ging buiten zijn boekje, maar hield zich aan het gepatenteerde Burns-zegel van goedkeuring.
Toen ik aan deze film begon, was ik niet blij met de keuze van de acteurs. Het was duidelijk dat Burns zijn vrienden had uitgekozen om de hoofdrol in te spelen. Het budget was krap en de tijd was kort, dus waarom niet? Ik heb daar geen moeite mee. Mijn probleem is dat zijn vrienden me niet aanspreken als filmkijker. Ik heb (buiten Sin City, waar Rosario en Brittany geanimeerd werden toegesproken) nog nooit een spannende film gezien met een meerderheid van onze hoofdpersonen. Heather Graham balanceert op haar teenslippers tussen fatsoenlijk en arm, terwijl Brittany alleen maar lijkt te doen alsof ze niet acteert, maar in plaats daarvan 'zichzelf' speelt. Ik was niet geïnteresseerd in de hoofdpersonen toen ik aan deze film begon, ik wilde alleen maar zien hoe Burns met middelmatig talent zou omgaan. Ik moet toegeven dat hij me verraste. Terwijl Murphy, Graham en Dawson niet echt geweldig waren, werkten ze goed samen. Het script werkte goed met deze hoofdpersonen. Er waren geen grote rollen die gevuld moesten worden, en ik denk dat zelfs de onderste sport van de Hollywoodladder dit verhaal aankon, wat me op mijn gemak stelde. Wat echt indruk op me maakte, was dat Tucci's mond openviel. Het was niet iets waar hij een prijs voor zou krijgen, maar het was beslist het uitmuntende talent van de film. Om de een of andere vreemde reden fascineerde hij me in deze film. Ik had niet verwacht dat de voorstelling zo goed zou zijn. Ik weet dat velen van jullie denken dat dit een slechte film was, maar hoe kan iemands talent zo goed zijn? Ik denk dat Tucci opviel omdat niemand anders de bar bereikte. Het acteerwerk was niet slecht, het voelde alleen steriel, maar bij Tucci veranderde dat allemaal. Hij voorkwam dat Sidewalks of New York diep wegzonk in de cinefiele lagune.
Was dit een film over seks of relaties? Dat is de ultieme vraag die je jezelf moet stellen als je naar Burns' comedy/drama kijkt. Het is een vraag die ik mezelf stelde toen ik ernaar keek, dus ik wil dat jij hem ook stelt. Het onderwerp is seks, maar ik denk dat de film van Burns zich onderscheidt van de andere omdat hij over eerlijke relaties gaat. Dit is niet zomaar een typische jongen die op een meisje valt, maar een meisje wil geen jongensrelaties. Deze film gaat meer over de waarheid van individuen en de passie die ze oproepen. Ik vond de verhalen die Burns voor me verweefde leuk. Het was geen eersteklas bioscoop, maar wel onderhoudend. De verhalen van Burns die hij schreef waren komisch, maar ook opwindend. We hadden met deze personages te doen (ook al werden ze buiten Tucci niet goed gespeeld door de acteurs) en we hielden van de stad waar ze woonden. Deze film deed me denken aan Sex & the City. Dat tv-programma vond ik opwindend vanwege de stad en omdat je gelooft dat er in die stad van alles kan gebeuren. Liefde kun je vinden in videotheken, koffiehuizen en makelaarskantoren.
Noem me maar oprecht sentimenteel, maar Sidewalks of New York verdient een tweede bezichtiging.
*******

text_en:
I hate Ed Burns. I think Rosario Dawson could go back to acting school. I have always felt a nervous twitch come on whenever Brittany Murphy speaks (like fingernails on a chalkboard). Then, alas, Heather Graham is only worth watching when directed by either PT Anderson or by early David Lynch. So, with a line up like this, I thought this would be a simple, and rather disappointing, film to view. I couldn't have been more wrong. Sidewalks of New York captured my attention with its unique storytelling ability, the quickness of the character development, and the underused talent that Stanley Tucci brought to this project. I also believe that what me enjoy this film further than I have other Edward Burns films (i.e. I HATED The Brothers McMullen) is that it wasn't your typical Ed Burns film. It was obvious, from the opening scene that he was the center focus, but it just didn't have the typical Ed Burns feel to it. This film felt fresh, not so "in your New York face" or centered on ethnicity as the others have, but instead about romance, sex, relationships, and personal responsibility. For me, Sidewalks worked because the characters worked together. This wasn't just Ed Burns focusing the camera on himself, but allowing others to speak around him. It felt like a conversation with Ed Burns and his friends, not just Ed Burns. Also, how can you disrespect a film where Stanley Tucci gives a phenomenal performance (completely taking away the Burns spotlight)!

Pulled from an earlier release date because of 9/11, this film couldn't have made you feel more at home in New York than actually being there in person. I mentioned before that Burns fantastically takes the viewer away from you typical New York scenery and plants you IN New York (if that makes sense). He doesn't overpower you with the cliché images of the Empire State building, the Statue of Liberty, or other overblown New York images, but instead makes you feel like you actually live there. Burns, surprisingly, didn't develop the city as I assumed he would, but instead developed our characters. Burns' decision to make this film into a half-documentary, half-feature film was brilliant. New York is a fast pace town, and Burns captures that with his choice of direction. He jumps us quickly between characters, witnessing how fast a relationship can blossom in the city that never sleeps. One would normally think that this would be confusing, but for me, it kept me glued to the screen. Cylindrical story lines? Wasn't this technique so  yesterday? Perhaps, but Burns is able to keep the flow moving and the characters fun, which cannot be found in most of the knock-offs post-Magnolia. I believe that for one of the first times, Burns demonstrated his directing chops extremely well. He went outside of his norm, while keeping with the patented Burns seal of approval.

When I first began this film I was upset with the choice of actors. It was obvious that Burns chose his friends to star in this film. Budget was tight and time was short, so why not. I have no trouble with this. My trouble is that his friends do not appeal to me as a film watcher. I have not seen (outside of Sin City in which Rosario and Brittany were animated) a worth wile film with a majority of our lead characters. Heather Graham flip-flops between decent and poor, while Brittany just seems like she isn't acting, but instead just playing "herself". I wasn't interested in the characters when I started this film, I just wanted to see how Burns would handle mediocre talent. I must admit, he surprised me. While Murphy, Graham, and Dawson were not "jump-for-joy" amazing, they worked well together. The script worked with these characters. There wasn't big shoes to fill, and I think even the low rung of the Hollywood ladder could handle this story, which kept me at ease. What really impressed me was that Tucci was jaw dropping. It was nothing that he would in an award for, but definitely the stand out talent of the film. For some very strange reason, he captivated me in this movie. I wasn't expecting the performance to be that good. I know, many of you think that this was a poor film, how could anyone's talent be that good? My thought is that Tucci stood out because nobody else was reaching the bar. The acting wasn't bad, it just felt sterile, but with Tucci that all changed. He kept Sidewalks of New York from sinking deep into the cinephile lagoon.

Was this a movie about sex or relationships? That is the ultimate question to ask yourself as you watch Burns' comedy/drama. It is a question I asked myself as I watched it, so I want you to ask it as well. Sex is the topic of choice, but I think what makes Burns' film stand aside of the others is that it deals with honest relationships. This isn't just your typical boy falls for girl, but girl doesn't want boy relationships. This film is more about the truthfulness of individuals and the passion they evoke. I liked the stories that Burns wove together for me. This wasn't top shelf cinema, but it did entertain. Burns stories that he wrote were comical, yet exciting at the same time. We felt for these characters (even if they were not played well by the actors  outside of Tucci) and loved the city that they inhabited. This film reminded me of watching Sex & the City. That television program was exciting to me because of the city and because you believe anything can happen in that city. Love can be found in video stores, coffee shops, and real-estate visits.

Call me genuinely sappy, but Sidewalks of New York deserves a second viewing.

Grade: **** out of *****


text: Omdat ik een fan van Rosario Dawson ben, was het slechts een kwestie van tijd voordat ik deze film zou gaan zien. Na mijn teleurstelling over 'Down With Love', meer nog over het script dan over haar karakterontwikkeling, verwachtte ik niet veel van deze film. Ik kreeg veel meer dan waar ik op had gerekend. Dit is een uitmuntende film met een uitstekende cast, die echt een genot is om naar te kijken.<br />Hoewel dit een geweldige film is, waren er een paar dingen die ik anders zou hebben gedaan. Het onderwerp kan een beetje overbodig worden en ook de interviews kunnen dat worden. Maar dat is gewoon muggenziften. Dit is een geweldige film die het waard is om te huren, of je nu een jongen of een meisje bent. Deze film wekte echt mijn belangstelling, en hoewel ik het niet eens was met sommige keuzes die ik uiteindelijk maakte, vond ik deze film echt goed.

text_en:
Being a Rosario Dawson fan it was only a matter of time before I would get around to seeing this film. After being disappointed with "Down With Love," more so with the script than with her character development I was not expecting much from this movie. I got a lot more than I bargined for. This is an excellet film with and excellent cast that really is a joy to watch.

Although this is a great movie, there were a couple of things that I would have changed. The subject matter can get a bit redundant and and also the interviews can to. But that is just nit-picking. This is a great film that is worth renting whether you are a girl or a guy. This film really sparked my interest and even though I did not agree with some choices that were made in the end, I really liked this movie.


text: Misschien is dit een interessante film als je een New Yorker bent. Zo niet, het spijt me, maar het stereotiepe neurotische gedrag van New Yorkers windt me gewoon niet op. Bovendien is de meerderheid van de hoofdrolspelers onaantrekkelijk (maar er zijn een paar uitzonderingen). Als je neurotische New Yorkers wilt zien, moet je naar Woody Allen-films gaan, die zijn tenminste goed gemaakt.

text_en: Maybe this is an interesting film if you're a New Yorker. If you're not, I'm sorry, but stereotype neurotic behaviors of New Yorkers just does not turn me on. Plus the majority of the lead players are unattractive (but there are some exceptions). If you want neurotic New Yorkers, go see Woody Allen movies, at least these are well made.


text: Weer begroetingen vanuit het donker. Heb dit op video gezien en ben weer onder de indruk van Edward Burns' ('De gebroeders McMullen') scherpe oog en zijn vermogen om de dagelijkse frustraties vast te leggen. Geweldig ensemble, met in de hoofdrol een eigenzinnige, gebruinde, rokkenjagende Dennis Farina. David Krumholtz doet zijn beste Woody Allen-imitatie, maar Rosario Dawson en Brittany Murphy ('Don't Say A Word') stelen de scènes. De quasi-documentairestijl werkt meestal, maar we krijgen veel te veel Stanley Tucci, hoewel zijn rol precies inspeelt op zijn moeilijk sympathieke personage. Krumholtz heeft de beste oneliners en maakt een leuke overgangsvorm van irritante ex-man naar halsoverkop verliefde vriend. Directeur Burns onderzoekt hoe elke relatie door seks wordt gedreven <0xE2><0x80><0x93> zelfs de relaties waar geen seks in voorkomt. Dat is een beetje overdreven, maar het is wel waar hij op doelt. Burns is een goede acteur, maar ik vraag me af wat zijn bereik is. Als regisseur ben ik dol op zijn oog.

text_en: Greetings again from the darkness. Picked this up on video and again am impressed with Edward Burns' ("The Brothers McMullen") keen eye and ability to capture everyday frustration. Wonderful ensemble cast including a quirky, tanned, womanizing Dennis Farina. David Krumholtz does his best Woody Allen imitation, but Rosario Dawson and Brittany Murphy ("Don't Say A Word") steal their scenes. The quasi-documentary style is effective most of the time, but we do get way too much Stanley Tucci, although his role plays right into his difficult to like persona. Krumholtz has the best one-liners and makes a nice transition form irritating ex-husband to head-over-heels boyfriend. Director Burns explores how every relationship is driven by sex - even the relationships where no sex exists. This is somewhat of an overstatement but it serves him well in making his point. Burns is a decent actor, but I question is range. As a director, I love his eye.


text:
Voordat ik deze film zag, had ik alleen maar gehoord dat het beter was om er niet naar te kijken, tenzij het om belachelijk te maken was. Ik keek naar mijn oom die in zijn woonkamer op de muziek van de film ronddanste en vroeg me af of iemand van me verwachtte dat ik dat serieus zou nemen. Maar het heeft een plaats in de geschiedenis van de filmgeschiedenis, zelfs voor het titelnummer alleen, dus ik besloot dat ik niet met mezelf kon leven als ik het niet een kans gaf. Het was het absoluut waard.
De stijl doet denken aan een hele reeks andere tienerfilms uit de jaren tachtig, maar slechts een handjevol is beter. De meeste acteurs doen geweldige dingen met hun rollen. Kevin Bacon slaagt er zelfs in om het cliché-idee een beetje cool te laten lijken, hier met een gemakkelijke charme die het kenmerk zou worden van veel van zijn latere werk. Cruciaal is dat de muziek eigenlijk ook best goed is! (Ook al word ik heen en weer geslingerd tussen de neiging om in elkaar te krimpen en te dansen als ik het thema hoor!)
Bij nader inzien is het niet slechter dan iets als 'All the Right Moves' (waarbij een geweldige cast zijn best doet maar lijdt aan een ploeterend verhaal). Het is zelfs stukken beter! De muziek in 'Footloose' gaf de makers tenminste een bruikbare manier om de boel op te peppen als het verhaal een beetje begint te vervelen. Deze film is veel, veel beter dan ze me hadden laten geloven, dus geef hem een kans als je hem nog niet hebt gezien maar dacht dat je hem kende. De kans is groot dat je niet...

text_en:
Prior to seeing this movie, all I had heard suggested that I was better off not watching it unless it was to ridicule. I looked at my uncle dancing round his living room to some of its music and asked myself if anybody expected me to take that seriously. It's got a place in movie history even for the title song alone, though, so I decided I couldn't live with myself unless I gave it a chance. It was definitely worth it.

The style is reminiscent of a whole host of other '80's teen flicks, but only a handful are better. Most of the cast do great things with their roles. Kevin Bacon actually manages to make the clichéd concept seem kinda cool, here showcasing an easy charm that was to become the hallmark of much of his later work. Crucially, the music is actually pretty good too! (Even if I am torn between wanting to cringe and dance when I hear the theme!)

On reflection it's no cheesier than something like "All the Right Moves" (which has a great cast doing their best but suffers from a plodding story) In fact, it's miles better! At least the music in "Footloose" gave the makers a viable way to pep things up whenever the story begins to flag. This film is much, MUCH better than I had been led to believe, so give it a chance if you ain't seen it yet but thought you knew the score. Chances are, you don't...


text:
De tiener Ren (Kevin Bacon) verhuist na de scheiding van zijn ouders met zijn moeder naar een klein stadje in het Midwesten. Het schijnt dat dominee Moore (John Lithgow) van de enige kerk in het stadje alle rock-'n-rollmuziek uit het hele stadje heeft verboden. Hij heeft een dochter, Ariel (Lori Singer), die in wezen een herrieschopper is <0xE2><0x80><0x93> maar toch van haar vader houdt. Rem besluit het verbod tegen te houden en het stadje weer tot leven te wekken.
Oké <0xE2><0x80><0x93> we hebben hier niet met de werkelijkheid te maken! Een stadje dat alle rock-'n-roll verbiedt is belachelijk en het stadje heeft maar éen kerk? En het spelletje kip met tractoren was gewoon stom. Om te beginnen vind ik dat Bacon, Singer, Chris Penn en Sarah Jessica Parker er veel te oud uitzien om nog op de middelbare school te zitten <0xE2><0x80><0x93> Singer was dertig toen ze dit deed! En hoe hebben al die kinderen uit de stad in godsnaam zo snel leren dansen? Maar als musical zonder hersens werkt het wel.
De openingsscène alleen al is geweldig (er zijn verschillende voeten te zien die dansen op de titelmelodie). Ook het acteerwerk helpt veel. Bacon is gewoon geweldig <0xE2><0x80><0x93> hij neemt de film niet al te serieus en geeft een heel goede voorstelling. Hij heeft ook een groot dansnummer (op een nummer dat 'Never' heet) waarin hij en DRIE verschillende stuntmannen de meer onrealistische bewegingen maken. Singer is te oud voor haar rol, maar ze doet haar best. Penn is vrij goed als Bacons beste vriend <0xE2><0x80><0x93> zijn danslessen zijn een hoogtepunt. Parker deed dit al voordat ze bekend werd en ze is niet slecht. Lithgow en Wiest zijn gewoon geweldig als de dominee en zijn vrouw <0xE2><0x80><0x93> Wiest heeft een geweldige scène waarin ze hem kalmpjes de mantel uitveegt en Lithgow speelt (heel verstandig) de dominee niet als een ééntonige figuur. Je ziet hoe hij zijn dochter probeert te begrijpen en zich langzaam realiseert dat muziek niet slecht is.
Dus <0xE2><0x80><0x93> dit is geen 'Singin in the Rain' maar voor een tienermusical uit de jaren tachtig is het heel leuk. Geweldige liedjes ook. Zet gewoon je hersens uit en geniet!

text_en:
Teenager Ren (Kevin Bacon) moves to a small mid Western town with his mom after his parents divorce. It seems the Reverend Moore (John Lithgow), of the town's only church, has totally banned rock and roll music from the entire town. He has a daughter named Ariel (Lori Singer) who is basically a hell-raiser--yet loves her father. Rem decides to stop the ban and bring the town back to life.

OK--we're not dealing with reality here at ALL! A town banning rock music entirely is ridiculous and the town only has ONE church? And the game of chicken using tractors was just silly. And don't get me started on how Bacon, Singer, Chris Penn and Sarah Jessica Parker look WAY too old to be high school students--Singer was THIRTY when she did this! And how the heck did all the kids from the town learn how to dance so quickly? But, as a no brain musical, this does work.

The opening sequence alone is great (it shows various feet dancing to the title tune). Also the acting helps a lot. Bacon is just great--he doesn't take the movie too seriously and gives out a very good performance. He also has a big dance number (to a song called "Never") which is him and THREE different stuntman doing the more unrealistic moves. Singer is too old for her role but she tries. Penn is pretty good as Bacon's best friend--his learning how to dance sequence is a highlight. Parker did this before she was known and she's not bad. Lithgow and Wiest are just great as the Reverend and his wife--Wiest has a great scene where she calmly tells him off and Lithgow (wisely) does not play the Reverend as a one-note character. You see him trying to understand his daughter and slowly realizing that music isn't bad.

So--this is no "Singin in the Rain" but for a 1980s teen musical it's lots of fun. Great songs too. Just turn off your brain and enjoy!


text:
Oké, misschien geef ik hier toe aan nostalgie, maar ik heb onlangs 'Footloose' gehuurd en ik vond het geweldig. Ja, het is absoluut een tienerfilm, vergelijkbaar met 'Dirty Dancing', en hij wordt nu een beetje ouder.
Maar de muziek is geweldig en de plot en de thema's doen me net zoveel als 'Grease' ooit deed. Wat tienerfilms betreft, zijn ze een beetje origineel en interessant.
Wie zou deze film moeten zien?

- Tieners die niets beters te doen hebben op een regenachtige dag
- Mensen die de jaren tachtig herleven, je zult niet teleurgesteld zijn als je hem ziet.
- Deze film nog eens zien?
- Ik geef Footloose een 9 van de 10 omdat hij me opvrolijkte op een dag dat ik hem nodig had.

text_en:
OK, maybe I'm giving in to nostalgia here but I rented "Footloose" recently and thought it was great. Yes, it's definitely a teen flick, similar to "Dirty Dancing", and aging a little now.

But the music is great and the plot and themes do as much for me as "Grease" ever did. As teen movies go, it is somewhat original and interesting.

Who should see this film:

-- Teens with nothing better to do on a rainy day

-- People reliving the 1980s, you won't be disappointed to

see this one again

I'll give Footloose a 9 out of 10 because it cheered me up on a day I needed it.


text: Stadsjongen verhuist naar kleine stad en hoort er niet thuis. Een film gebaseerd op hetzelfde oude verhaal dat dezelfde oude regels volgt, maar er toch in slaagt om je te laten genieten. Er gebeurt niets nieuws in deze film, maar je kijkt met een glimlach op je gezicht (vooral tijdens Kevs grote drink- en dansscène). Een geweldige weergave van waar een film uit de jaren tachtig over gaat.

text_en: City boy moves to small town and doesn't fit in. A film based on the same old story that follows the same old lines yet somehow manages to make you enjoy. Nothing new happens in this movie but you will watch with a smile on your face (especially during Kev's big drinking/dancing scene.) A great representation of what an 80s flick is all about.


text: Een ontzettend charmante film. Hij gaat over dansen, maar in tegenstelling tot veel andere films over dansen, neemt hij zichzelf niet serieus. Hij is losjes en maf en hij tilt je op. Hij speelt op een middelbare school in een klein stadje in het Midden-Westen waar dansen verboden is (het doet me denken aan een mop die ik hier in Ulster heb gehoord: 'Waarom keuren de Vrije Presbyterianen het af om staande de liefde te bedrijven?' 'Het zou tot dansen kunnen leiden').<br />Kevin Bacon is de nieuwe jongen in de stad die wil dat het verbod wordt opgeheven. Inderdaad, deze jongen lijkt te leven om te dansen en hij is ontzettend aardig. Hij gebruikt zijn dodelijke glimlach met groot effect. In deze film is het dansen een integraal onderdeel van de plot en het ontspruit er op natuurlijke wijze uit, en voor één keer neemt de regisseur Herbert Ross het niet al te zwaar op. Behalve Bacon heeft de film Lori Singer (het verplichte liefdespaar) en John Lithgow en Dianne Wiest als haar ouders. Hij is de bijbelfanaat die dansen zondig vindt en Wiest, met haar fletse, buitenaardse glimlach, is de vrouw die het niet zo goed doet als een heel jonge Chris Penn als de zwaarlijvige boerenjongen die Bacon leert dansen in een prachtige choreografie die is gebaseerd op Denise Williams' 'Let's hear it for the boy'.

text_en:
A film of enormous charm. It's about dancing but unlike many films about dancing it doesn't take itself seriously. It's loose-limbed and goofy and it lifts you up. It's set in a high school in a small mid-western town where dancing has been banned; (it reminds me of a joke I heard here in Ulster; 'Why do Free Presbyterians disapprove of making love standing up?' 'It might lead to dancing').

Kevin Bacon is the new kid in town who wants the ban lifted. Indeed, this boy seems to live to dance and he's immensely likable. He uses his killer smile to great effect. In this movie the dancing is integral to the plot and it evolves from it naturally and, for once, the director Herbert Ross takes things easy. As well as Bacon, the film has Lori Singer, (the obligatory love interest), and John Lithgow and Dianne Wiest as her parents. He's the bible-thumper who thinks that dancing is sinful and Wiest, with her wan, other-worldly smile, is the wife who doesn't as well as a very young Chris Penn as the over-weight farm boy Bacon teaches to dance in a wonderful sequence choreographed to Denise Williams' 'Let's hear it for the boy'


text: Zoals we allemaal weten, heeft 1984 een heleboel grote dingen voortgebracht. Een van de beste was 'Footloose'. Dit zijn mijn gedachten over dit tijdloze meesterwerk dat ik deze week op dvd heb gezet.<br />- De meeste goede films hebben een geweldige opening en 'Footloose' is geen uitzondering. Een stel voeten die het geweldige schoeisel uit de jaren tachtig uitbeelden, begeleid door het nummer 'Footloose'. Je komt er meteen in - het personage van Kevin Bacon heeft een van de allergrootste filmnamen: 'Ren McCormack' - Grappig dat dit waarschijnlijk Kevin Bacons grootste rol is, die misschien alleen wordt uitgedaagd door 'Flatliners'. Het is verbazingwekkend dat zo veel acteurs nooit hun inspanningen van hun eerste doorbraakfilm herhalen (zie Lou Diamond Phillips, Chris Rock en Madonna om te beginnen) <0xE2><0x80><0x93> ook in deze film speelt een van Hollywoods grootste minder bekende broers, Sean Penns broer Christopher. Hij is veel beter dan Dan Swayze of Charlie Murphy. Geweldige actiescène aan het begin met Lori Singer die met haar auto surft (kijk naar de ietwat onmogelijke manier waarop ze weer in de auto stapt) <0xE2><0x80><0x93> ook op zoek naar de geweldige tweede cameo van David Hasselhoff <0xE2><0x80><0x93> Geweldige scène waarin het Reve de gettoblaster van Lor Singer afzet. Iedereen houdt op met praten, eten en dansen. Misschien een beetje theatraal <0xE2><0x80><0x93> Will (Christopher Penn) vertelt ons dat verschillende andere steden ook het dansen hebben verboden. Hoe kon dat feit niet gebruikt worden als uitgangspunt voor nog veel meer vervolgen waarin Ren van stad naar stad gaat en het dansen nieuw leven inblaast? Elke keer staat hij voor een nieuw obstakel. Een van de grappigste momenten is wanneer Chuck op zijn tractor stapt en op zijn gettoblaster 'I need a hero' instudeert. Dat zou geweldig zijn bij een basketbalwedstrijd, als je je daarvoor laat gaan. Nog zo'n geweldige Dianne Weist-voorstelling. Die meid kan het hele publiek vangen wanneer ze maar wil. Ondergewaardeerde actrice. 'Moment I regret now' <0xE2><0x80><0x93> de dansscène van Christopher Penn bij 'Let's Hear It For The Boy' (hoewel het in de film een geweldige scène is) <0xE2><0x80><0x93> Kevin Bacons toespraak tot de gemeenteraad was misschien wel de beste toespraak tot dan toe in de geschiedenis van de bioscoop. Dat wil zeggen, tot Sly Stallone in Rocky 4 de maat aangaf met zijn 'If I Can Change...'. Dat werd gevolgd door Matthew McConaghueys 'Can you see her...'-speech in 'A Time To Kill'.

text_en:
EVERYBODY CUT FOOTLOOSE As we all know 1984 produced a lot of great things. One of the best was "Footloose". Here's my thoughts on this timeless masterpiece which I brought on DVD this week

-Most good movies have a great opening and Footloose is no exception. A bunch of feet dancing showcasing the great footwear of the 80's to the soundtrack song "Footloose". Immediately gets you in -Kevin Bacon's character has one of the all-time great movie names: "Ren McCormack" -Funny how this is probably Kevin Bacon's greatest role, maybe only challenged by "Flatliners". It's amazing how so many actors never repeat their efforts of their first breakthrough movie (See Lou Diamond Phillips, Chris Rock and Madonna for starters) -Also starring in this movie is one of Hollywood's greatest lesser known brothers, Sean Penn's brother Christopher. He's way better than Dan Swayze or Charlie Murphy. -Kenny Loggins will go down as one of the greatest contributors to movie hit songs ever. Footloose's "Footloose" and Top Gun's "Danger Zone". -This is another one of those movies built around a town's overzealous pastor's. Reverand Shaw (John Lithgow) is even more intense than that guy in "Chocolat" -Great action scene at the start with Lori Singer car surfing (watch the slightly impossible way she gets back in the car) -Also look for the great David Hasselhoff 2 second cameo -Great scene where the Rev turns off Lor Singer's ghetto-blaster. Everyone stops talking, eating and dancing. Possibly slightly dramatic -Will (Christopher Penn) tells us several other towns have also banned dancing. How wasn't that fact used as the premise for heaps more sequels with Ren going from town to town and reviving dance? Each time he'd face a new obstacle. -Ren mentions his love for "Men at Work" and "The Police", yet he only listens in his car to bad 80's electric rock. Strange. -Weird town. Here a face off equals a tractor fight. -One of the funniest moments is when Chuck gets onto his tractor and puts "I need a hero" on on his ghetto-blaster. That would be awesome to do at a basketball game when you sub in. -Another great Dianne Weist performance. That girl can just capture the whole audience when she wants. Underrated actress. -"Moment I regret now"- Christopher Penn's dance sequence to "Let's Hear It For The Boy" (although it's a great sequence in the movie) -Kevin Bacon's speech to the council was possibly the greatest speech up until that time in cinema history. That is until Sly Stallone raised the bar with his "If I Can Change...." in Rocky 4. Which was then overtaken by Matthew McConaghuey's "Can you see her..." speech in "A Time To Kill"


text:
Ik vond die film altijd geweldig en ik weet nog dat ik de soundtrack voor Pasen kreeg toen ik een jaar of elf was of zo. Het is echt een waardeloze film, maar op een vreemde manier toch heel innemend... vooral omdat hij zo ongelooflijk surrealistisch en lachwekkend is, omdat hij zichzelf zo serieus neemt.
<0xE2><0x80><0x93> Possible Spoilers <0xE2><0x80><0x93>

Ik weet nog dat ik als kind al dacht: 'Allemachtig, voor een stad die jarenlang geen muziek en dans toestond, kunnen deze kinderen heel goed dansen.' En wat nog grappiger is, zijn de mensen die er in meespelen <0xE2><0x80><0x93> Lithgow maakte deze film twee jaar na Garp. Dacht hij soms dat het een zware rol zou worden? Maar ja, hij speelde dan ook graag de rol van Third Rock from the Sun. En Dianne Wiest <0xE2><0x80><0x93> Woody Allen-kneus en Oscar-winnaar, die ongeveer 4 regels in de film heeft. Het is haar taak om er zo'n beetje peinzend en vroom uit te zien. Ik geloof niet dat ik meneer Kevin Bacon en zijn maffe dans door de graanmolen hoef te noemen.
Hoewel deze film niet zo intrinsiek afschuwelijk is als bijvoorbeeld _Xanadu_, is hij ook lang niet zo hilarisch omdat hij zichzelf veel te serieus neemt. Natuurlijk heeft hij zijn momenten, vooral het gedeelte waar de dans begint en er niemand danst. Waarom? Laten we eens doen alsof het niet is omdat Kevin Bacon er niet is in zijn stomme outfit om te roepen:'_Let's Daaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa Maar in werkelijkheid is het nummer dat wordt gedraaid de Loverboy en Ann Wilsons 'Almost Paradise'. Ik denk dat als we als kinderen seksueel onderdrukt en beschermd waren geweest en dat nummer werd gedraaid, we ook niet zouden hebben gedanst op dat waardeloze nummer. Ja, dit was de jaren tachtig, en nog midden jaren tachtig ook, dus de kleren, het dansen en de dialogen zijn hilarisch gedateerd. Die kinderen moeten op de een of andere manier illegale kopieën hebben gekregen van Radio Free Solid Gold Dancers of zoiets, vooral die magere blanke jongen die 'The Robot' doet.
<0x3E><0x3E> Deze film zit in de bovenbouw van de jaren tachtig, met ouderwetse klassiekers als nnaFlashdance, en we merken dat hoewel de meesten van ons als kinderen dol waren op die film, we hem nu, twintig jaar later, met volwassen ogen zien en beseffen wat onze ouders waarschijnlijk dachten: wat een waardeloze film. Het verschil is dat onze nostalgie ons soms dwingt onze ogen af te wenden, als bij een treinongeluk.

<0x3E><0x3E> Shelly <0xE2><0x80><0x93> Shelly

text_en:
I used to LOVE this movie, and I remember I got the soundtrack for Easter when I was like, 11 or something. It really is a crummy movie, but oddly engaging... mainly because it is so incredibly surreal and laughable in how it takes itself so seriously.

*Possible Spoilers*

I remember even as a kid, I thought "Holy cow, for a town that didn't allow dancing and music for years, these kids sure can dance well." What are even funnier are the people who are in it - Lithgow did this film two years after Garp. Did he think that this was going to be a meaty role? But then again, he did willingly star in Third Rock from the Sun. And Dianne Wiest - Woody Allen staple and Oscar winner, who has about 4 lines in the movie. Her job is to pretty much look pensive and pious. I don't think I even need to bring up Mr. Kevin Bacon and his goofy dance through the grain mill.

While this film is not as inherently horrible as say, Xanadu, it's also not nearly as hilarious because it takes itself waaaaaaay too seriously. Of course, it has its moments, especially the part where the dance is beginning and no one is dancing. Why? Let's pretend it's not because Kevin Bacon isn't there in his stupid outfit to scream "Let's Daaaaaaaance!!!!!!!!", (rather, is outside getting his ass beat down by the head redneck until he somehow manages to pull out of it and kick said redneck's ass. How the hell did THAT happen?) But in reality because the song playing is the Loverboy guy and Ann Wilson's "Almost Paradise." I think that as kids if we were sexually oppressed and sheltered and that song came on we wouldn't have danced to that crap song either. Yes, this was the 80's, and mid-80's to boot so the clothes, dancing and dialogue are hilariously dated. These kids must have somehow obtained pirate copies of Radio Free Solid Gold Dancers or something, especially the skinny white kid doing "The Robot".

This movie is up there with 80's `classics' like `Flashdance' where we find that while most of us loved the movie as kids, we see it through adult eyes twenty years later and realize what our parents probably thought: `What a crap movie.' The difference being, our nostalgia sometimes compels us to avoid averting our eyes, like a train wreck.

--Shelly


text: Dit drama/muziekverhaal vertelt het verhaal van een jongeman die zich in een zeer religieuze gemeenschap vestigt. De jongeman wordt gespeeld door Kevin Bacon. Hij ontdekt dat de plaatselijke dominee geen muziek, dansen, toestaat in zijn stad. Uiteindelijk slaagt hij er met behulp van een paar vrienden in de burgers zover te krijgen dat ze de tieners toestaan te dansen. In deze film speelt John Lithgow uit 3rd Rock from the Sun!! Footloose heeft een geweldige soundtrack, zit vol geweldige liedjes!!! Dit is een geweldige musical, net als Grease in de jaren zeventig!

text_en: This drama/musical tells the story of young man who moves into a very religious community . The young man is played by Kevin Bacon. He finds out that the local preacher does not allow any music, dancing , fun in his town. Eventually with the help of some friends, he manages to talk the citizens to allow the teens to have a dance. This movie also stars John Lithgow from 3rd Rock from the Sun!!Footloose has awesome sound track , is full of great songs!!!This is one great musical along with Grease in the 1970's!!


text:
In 1984, toen _Footloose_ uitkwam, waren dansfilms erg populair. Na het succes van de producties uit de jaren zeventig, zoals _Saturday Night Fever_, probeerde iedereen in de jaren tachtig ook wat dansfilms te maken. Daar begon het probleem. Bij elke dansfilm die uitkwam, wist je al wat er ging gebeuren, waar het over ging enzovoort. En met _Footloose_ is het niet anders.
Deze film vertelt het verhaal van Ren McCormack (Kevin Bacon), een jongen uit Chicago die naar een klein stadje verhuist. Daar, terwijl hij verliefd wordt op de dochter van de dominee (Lori Singer), ontdekt hij dat er in dit stadje een wet is tegen dansen (!), en nu probeert hij een dansfeest voor zijn klas te organiseren en vecht hij tegen zijn wet. Hieruit weet je al wat er gaat gebeuren, en het is echt saai. De plot is echt absurd, als het in de jaren vijftig speelde, zou het geloofwaardig zijn. De film heeft in elk geval een paar subplots, maar die zijn geen van alle interessant of trekken je aandacht, ze zijn allemaal cliché en voorspelbaar.
Halverwege de film dacht ik steeds: als dit een dansfilm is, waarom dan een plot? Wat is er dan te dansen? En daar ligt het probleem van de film. Een dansfilm zonder dansen! De soundtrack is uitstekend met geweldige originele liedjes als 'Footloose' en 'Let's hear it from the boy', maar je ziet niemand dansen in het grootste deel van de film. In plaats daarvan krijg je slechte dialogen en een niet te geloven verhaal.
Het acteren hier is belachelijk. Kevin Bacon ziet er meer uit als een homoseksuele alien dan als iets anders, en Lori Singer is helemaal niet mooi. Gelukkig hebben we John Lithgow en Dianne Wiest in de film, en zij hebben de film gered. Ze zijn allebei uitstekend als de dominee en zijn vrouw. De andere aspecten zijn niet eens de moeite van het vermelden waard, maar de regie van Herbert Ross zat me echt dwars door de close-ups van de voeten van de mensen.
Overal, dit is een heel slechte dansfilm. De richting zit je dwars, en de twee hoofdrolspelers spelen hun rol niet goed. Maar de mooie soundtrack en de originele liedjes, evenals John Lithgow en Dianne Wiest, maakten de film kijkbaar. Het is beter dan 'Flashdance', wat niet veel zegt, maar het is niets vergeleken met betere dansfilms, zoals 'Saturday Night Fever'

3/10/10/11/12/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1/1

text_en:
Back in 1984, when 'Footloose' came out, dance movies were very popular. After the success of 1970's productions, like 'Saturday Night Fever', everyone was trying to get some in the 1980's. That's where the problem began. Every dance movie that came out, you already knew what was going to happen, what is it about, etc. And with 'Footloose', is no different.

This movie tells the story of Ren McCormack (Kevin Bacon), a boy from Chicago that moves to a small town. There, while falling in love with the Reverend's daughter (Lori Singer), he finds out that there is a law against dancing in this town(!), now he tries to organize a dancing ball for his class and fights against his law. From this, you already know what's going to happen, and it's really boring. The plot is really absurd, if it was set in the 1950's, it would be believable. At least the movie has a few sub-plots, but none of them is interesting or gets your attention, they are all cliché and predictable.

By in the middle of it, I kept thinking "If this a dance movie, why a plot? What about the dancing?". And that's where lies the problem of the movie. A dance movie with no dancing! The soundtrack is excellent with great original songs like 'Footloose' and 'Let's hear it from the boy', but you don't get to see anyone dancing in the most of the movie. Instead, what you get are bad-made dialogs and a non-believable story.

The acting here is ridiculous. Kevin Bacon looks more like a gay alien and nothing else, and Lori Singer isn't beautiful at all. Thankfully, the movie has John Lithgow and Dianne Wiest, and they really saved the movie. They are both excellent as the Reverend and his wife. The other aspects aren't even worth mentioning, but Herbert Ross' directing really bothered me with close-ups of people's feet.

Overral, this is a really bad dance movie. The direction bothers you, and the two leads don't act their ways out. But the nice soundtrack and original songs, as well as John Lithgow and Dianne Wiest made the movie watchable. It's better then 'Flashdance', what doesn't say much, but it's nothing compared to better dance movies, like 'Saturday Night Fever'

3/10


text:
Footloose is een vrij goede film. Ik dacht dat hij beter was dan wat de mensen van deze film maken. Ik weet dat dit geen Grease is, maar het is beter dan Flashdance. Ik heb deze film al willen zien sinds ik in de zesde klas op schoolreisje ging om een toneelstuk te zien dat op deze film is gebaseerd.
Deze film is gebaseerd op een belachelijk maar waargebeurd verhaal. Het gaat over een stad die het dansen heeft verboden. Maar de nieuwe jongen in de stad, gespeeld door een geweldige Kevin Bacon, staat op het punt om die regel te tarten en de dochter van de dominee te versieren als hij toch bezig is.
Mijn favoriete scène in de film is het allereerste begin, als we alle schoenen zien dansen. De soundtrack is heel goed. Ik ben dol op Kenny Loggins omdat hij geweldige muziek maakt. En ook, RIP Chris Penn! Je was goed in deze film. Ik geef deze film een 8/10.

text_en:
Footloose is a pretty good film. I thought it's better than what people portray this movie to be. I know that this is not Grease, but it's better than Flashdance. I have wanted to see this film since i went on a sixth grade field trip to see a play based on this film.

This film is based on a ridiculous but true story. It's about a town that has banned dancing. But the new kid in town played by an amazing Kevin Bacon is about to defy that rule and get the minister's daughter while he's at it.

My favorite scene in the movie is the very beginning when we see all the shoes dance. The soundtrack is really good. I love Kenny Loggins because he performs great music. Also, RIP Chris Penn! You were good in this movie. I rate this film 8/10.


text:
Kevin Bacon is 'Footloose' in een film uit 1984 met in de hoofdrollen John Lithgow, Dianne Wiest, Lori Singer en Chris Penn. Bacon is Ren, de nieuwe jongen in een stad waar dansen niet is toegestaan, en hij wil daar verandering in brengen.
Dat is eigenlijk het hele verhaal, behalve dat Ren een relatie krijgt met de knappe Ariel, de dochter van de dominee (John Lithgow). Ariel speelt graag met dingen als treinen en auto's. In feite hebben al die kinderen hormonen, impulsen en energie die hard aan een uitlaatklep toe zijn.
'Footloose' heeft een van de beste soundtracks ooit, en er wordt ook fantastisch gedanst. Ondanks de serieuze momenten heeft het een onophoudelijk vrolijke en uitbundige sfeer. Herb Ross regisseerde; oorspronkelijk zou het Michael Cimino zijn geweest. Het zou beslist een andere film zijn geweest als hij had geregisseerd. Neem 'Footloose' voor wat het is, vraag niet naar 'Burger Kane', en je zult het heerlijk vinden.

text_en:
Kevin Bacon is "Footloose" in this 1984 film which also stars John Lithgow, Dianne Wiest, Lori Singer, and Chris Penn. Bacon is Ren, the new kid in a town that doesn't allow dancing, and he sets out to change that.

That's actually about all there is to the plot, except that Ren gets involved with pretty Ariel, the daughter of the preacher (John Lithgow). Ariel likes to play chicken with things like trains and cars. In fact, all these kids have hormones, impulses, and energy that are in desperate need of an outlet.

"Footloose" has one of the best soundtracks ever, and some wonderful dancing. Despite its serious moments, it has a relentlessly upbeat and exuberant feel to it. Herb Ross directed; originally, it was supposed to be Michael Cimino. It certainly would have been a different film with him directing. Take "Footloose" for what it is, don't ask for "Citizen Kane," and you'll love it.


text:
Zoals in de 'Special Collector's Edition'-dvd staat: '''Footloose'' springt van geestigheid, oogverblindende dansnummers en een elektrificerende muziekscore. Het geeft een beeld van de tijdloze strijd tussen onschuldig plezier en rigide moraliteit, wanneer stadsjongen Ren McCormack (Kevin Bacon) zich in een gespannen stadje in het Midden-Westen bevindt waar dansen verboden is. Ren komt in opstand met zijn beste vriend Willard (Chris Penn) en de dochter van de dominee (Lori Singer).' De ervaren regisseur Herbert Ross leidt iedereen goed.
''Footloose' maakt een paar van de fouten die 'tienerfilms' maken, maar het is nog steeds leuk om te zien. In zekere zin is het een cool kapsel, en meneer Bacon en zijn stuntmannen passen perfect bij een geweldige soundtrack. Hij en de jonge acteurs hebben, achteraf gezien, het soort chemisch geregisseerde acteurs dat regisseurs niet kunnen maken. John Lithgow en Dianne Wiest, die als de verplichte domme volwassenen worden voorgesteld, krijgen meer diepgang dan je zou verwachten. En Mr. Penns dansinstructie is topklasse.
**** Footloose (2/17/84)** Herbert Ross s Kevin Bacon, Lori Singer, John Lithgow, Chris Penn.

text_en:
Like the "Special Collector's Edition" DVD says, "'Footloose' jumps with spirit, dazzling dance numbers, and an electrifying musical score. It portrays the timeless struggle between innocent pleasure and rigid morality, when city-boy Ren McCormack (Kevin Bacon) finds himself in an uptight Midwestern town where dancing has been banned. Ren revolts with best friend Willard (Chris Penn) and the minister's daughter (Lori Singer)." Veteran director Herbert Ross guides everyone's steps well.

"Footloose" makes a few of the mistakes "teen" movies make, but it still kicks up some fun. In a way cool haircut, Mr. Bacon and his stunt doubles perfectly accompany a terrific soundtrack. He and the young supporting cast have, in hindsight, the kind of chemistry casting directors can't manufacture; they're fun and unforced. Introduced like the prerequisite stupid adults, John Lithgow and Dianne Wiest get to add more depth than you'd expect. And, Mr. Penn's dance instruction is topflight.

******* Footloose (2/17/84) Herbert Ross ~ Kevin Bacon, Lori Singer, John Lithgow, Chris Penn


text:
Het is makkelijk om even naar deze film te kijken & hem te vergelijken met andere tienerfilms of dansfilms als Dirty Dancing, maar het gaat veel dieper. Het gaat over conflicten zoals religie & moraal en hoe een kleine stad in het middenwesten daar te ver in kan gaan. Het gaat over de strijd van tieners voor vrijheid & de problemen die ouders hebben met het loslaten van hun kinderen.
De film speelt zich af in een stad die onder leiding van haar predikant (Lithgow) dansen, muziek & alcohol heeft verboden. Hoe meer de stad de tieners onderdrukt, hoe meer ze lijken te willen rebelleren & Ren (Bacon) wordt hun leider.
De meeste mensen vinden deze film goed vanwege Kevin Bacon & de geweldige soundtrack. 'Hij is ook god in de rol van Lori Singer & anderen. Het is een geweldige film die je een goed gevoel geeft.'

text_en:
It's easy to take a quick glance at this movie & compare it to other teen flicks or dance flicks like Dirty Dancing, but it's much deeper than that.It's about conflicts such as religion & morality and how a small midwest town can take it too far. It's about the struggle of teens for freedom & the difficulty parents have letting go of their children.

The film centers around a town, which led by its preacher (Lithgow) has banned dancing, music & alcohol. The more the town represses the teens, the more they seem to want to rebel & Ren (Bacon), an outsider becomes their leader.

Most people like this movie because of Kevin Bacon & the great soundtrack. But there's also god acting from Lori Singer & others. It's a great film that will leave you feeling good.


text:
Het is een oubollige klassieker, het is een geweldige soundtrack om een grappige film heen gedrapeerd, het is een stukje nostalgie dat je al ziet door roze getinte brillenglazen. Het is... het is... het is... nou ja, het zou gewoon een aardig filmpje kunnen zijn.
Kevin Bacon speelt de jonge knul die in een klein stadje gaat wonen en zowel van walging als van woede vervuld is als hij hoort dat er geen echte muziek of dansen is. De reden hiervoor komt naar voren als het verhaal zich ontvouwt maar, het volstaat te zeggen dat het zo is.' Het is aan Bacon en de kinderen (van wie sommigen gespeeld worden door mensen als Chris Penn, Lori Singer en Sarah Jessica Parker) om het op te nemen tegen de plaatselijke uitvoerders van deze regels en vooral om het op te nemen tegen een plaatselijke predikant (een schitterende ommekeer ten opzichte van John Lithgow).
Ja, er zitten klodders kaas in deze film (vooral Lori Singers brutale, opstandige draai en die van Bacons 'boosaardige' dansscène), maar misschien ben je net zo verbaasd als ik om te ontdekken hoe goed het grootste deel van de film de tand des tijds heeft doorstaan. 's de tenenknijpende soundtrack met die klassieker van Kenny Loggins, de kippenrace, de aanblik van Chris Penn die leert dansen of gewoon geweldige, geweldige scènes tussen John Lithgow en de fantastische Dianne Wiest... je zult merken dat er nog steeds een heleboel is om van te genieten.
Zie dit als je wilt: Kevin Bacon, Haarspray, Flashdance.

text_en:
It's a cheesy classic, it's a great soundtrack draped around a fun movie, it's a piece of nostalgia already viewed through rose-tinted glasses. It's . . . it's . . . it's . . . . well, it COULD just be a decent little movie.

Kevin Bacon plays the young lad who moves into a small town and is both disgusted and angered to learn that it doesn't allow any real music or dancing. The reason for this comes out as the story unfolds but, suffice to say, it's up to Bacon and the kids (some of them played by the likes of Chris Penn, Lori Singer and Sarah Jessica Parker) to butt heads with the local enforcers of these rules and to particularly pit themselves against a local preacher (a stellar turn from John Lithgow).

Yes, there are dollops of cheese in this film (especially Lori Singer's bratty, rebellious turn and the likes of Bacon's "angry" dance scene) but you may just be as surprised as I was to find how well most of it has stood the test of time. Whether it's the toe-tapping soundtrack featuring that titular classic from Kenny Loggins, the chicken race, the sight of Chris Penn learning to dance or just great, great scenes between John Lithgow and the superb Dianne Wiest . . you'll find that there's still a LOT here to enjoy.

See this if you like: Kevin Bacon, Hairspray, Flashdance.


text: mijn zoon van 20 maanden is dol op _footlesse_ waar hij voor het eerst naar keek toen hij 6 maanden was en nu kijkt hij 2-3 keer per dag naar die fantastische film en hij danst elke keer dat hij wordt afgespeeld en hij volgt de passen die ze uitvoeren hij weet dat _footlesse_ gaat beginnen zodra het eerste beeld op het scherm verschijnt. Ik heb onlangs een nieuwe kopie van die film moeten kopen omdat hij de eerste had versleten hij heeft ook een kopie in zijn opa's bestelbus liggen dus hij kan hem kijken als hij weg is. als er ooit een remake van deze film zou komen dan weet ik zeker dat mijn zoon er net zo dol op zou zijn als op de originele. ik vind het verbazingwekkend dat er een film uit de jaren tachtig is' s kan een baby van twintig maanden plezieren dat heeft mij en mijn familie verbaasd en ik hoop dat hij het nog heel lang leuk zal blijven vinden.

text_en: my 20 month old son loves footloose he first watched when he was 6 months old and now watches it 2-3 times a day its fantastic and dances every time its on and follows the steps that they perform he knows footloose is about to start as soon as the paramount picture comes up on the screen. i recently had to buy another copy of this movie as he had worn the first one out he also has a copy in his granddads van so he watch it whilst out.if there was ever a remake of this film I'm sure my son would love it just as much a the original one. i think it amazing that a film from the 80's can please a 20 month old baby it amazed me and my family and i hope he will continue to like it a long time yet


text:
In 1984, toen de film uitkwam, heb ik ervan genoten en ik heb er 24 jaar later van genoten, toen ik hem op dvd heb bekeken. Zodra ik de film uit had, heb ik hem opnieuw bekeken met het commentaar van Kevin Bacon en daarna nog een keer met het commentaar van de schrijver en de producer.
Het meeste commentaar is alleen maar van het hij/zij is echt een geweldige afwisseling. Maar er zijn een paar verbazingwekkende onthullingen. Ten eerste moest Herbert Ross, de regisseur, voor Kevin Bacon vechten tegen de studio. Blijkbaar zou Tom Cruise de hoofdrol spelen, maar er was een conflict over de planning. Ross dwong Bacon om een screentest te doen en liet die aan de studiobazen zien. De tweede grote openbaring is dat Ross oorspronkelijk een heel lage slotscène had, zonder echt dansen in de laatste danssequentie. Pas toen het testpubliek zijn duimen naar de film opstak, stemde hij er uiteindelijk mee in om het laatste dansnummer op een vrolijke manier af te draaien. Gelukkig was hij flexibel genoeg om de verandering aan te brengen, dus krijgen we een fantastisch einde en een van de beste en leukste dansfilms aller tijden.
De chemie tussen Kevin Bacon en Lori Singer is geweldig, en Chris Penn en Sarah Jessica Parker zijn allebei geweldig in hun bijrol als komiek. Diane Wiest verdwaalt, maar John Lithgow is verbazingwekkend effectief als de regressieve, maar intelligente dominee.
Naast Grease en Dirty Dancing is dit een van de drie beste musical- en dansfilms van de jaren tachtig.

text_en:
I enjoyed it in 1984 when it came out and I enjoyed it 24 years later, watching it on DVD. As soon as I finished watching the movie again, I watched it again with Kevin Bacon's commentary and then again with the commentary of the writer and producer.

Most of the commentary is just of the he/she is really great variety. However, there are a couple of amazing revelations. First, Herbert Ross, the director, had to fight for Kevin Bacon against the studio. Apparently, Tom Cruise was scheduled to star, but there was a scheduling conflict. Ross forced Bacon to do a screen test and showed it to the studio execs. If they hadn't come around, he would have walked off the picture and that would have been the end of it. Fortunately, the screen test worked. The second big revelation is that Ross originally had a very low key ending with no real dancing in the final dance sequence. It was only when test audiences gave the film thumbs down that he finally agreed to shoot the upbeat final dance number. Fortunately, he was flexible enough to make the change, so we get a terrific ending and one of the greatest and most fun dance movies of all time.

The chemistry between Kevin Bacon and Lori Singer is terrific and Chris Penn and Sarah Jessica Parker are both great in their sidekick, comedian roles. Diane Wiest gets lost, but John Lithgow is amazingly effective as the regressive, but intelligent preacher.

Along with Grease and Dirty Dancing, this is one of the three greatest musical/dancing movies of the 1980's.


text:
Ach, kom nou toch, imdb'ers, waarom zo'n lage score? Waar is jullie gevoel voor loyaliteit? Ik kan dat liedje van Kenny Loggins niet horen en die paar dansende voeten niet zien tijdens de aftiteling zonder te gaan zitten om de hele film te bekijken. En zelfs als het voornamelijk is om er de draak mee te steken, dan nog hou ik ervan vanwege de goeie ouwe tijd.
Kevin Bacon is het stoere stadsjochie dat vastzit in een of ander achterlijk stadje in het Midwesten waar dansen verboden is. John Lithgow is de dominee die als Bacons aartsvijand fungeert; Lori Singer is de domineesdochter die hunkert naar het nieuwe, gevaarlijke kind. Dianne Wiest is de redelijke moeder die als scheidsrechter tussen vader en dochter optreedt. De hele zaak is dwazer dan een aflevering van 'Laugh-In', maar veel van de acteurs (vooral Lithgow, Wiest en Bacon) zijn goed genoeg om het materiaal daadwerkelijk te verkopen. En kom op, geef het maar toe, je weet dat je van de muziek houdt.
Beoordeling: B.

text_en:
Aw, come on IMDb'ers, why the low rating? Where's your sense of loyalty? I can't hear that Kenny Loggins title song and see those pairs of dancing feet during the opening credits without sitting down to watch this whole movie. And even if it's largely to make fun of it, I still love it for old times' sake.

Kevin Bacon is the tough city kid stuck in some podunk Midwest town where dancing has been outlawed. John Lithgow is the preacher who serves as Bacon's arch nemesis; Lori Singer is the preacher's daughter who has a hankering for the new dangerous kid. Dianne Wiest is the reasonable mom who acts as referee between dad and daughter. The whole thing is sillier than an episode of "Laugh-In," but many of the actors (particularly Lithgow, Wiest and Bacon) are good enough to actually sell the material. And come on, admit it, you know you like the music.

Grade: B+


text: Ik heb deze film altijd mooi gevonden, vanwege de vrolijke muziek en vanwege Kevin Bacon. Maar het grote mysterie is dat Lori Singer sinds 1995 niets meer heeft gedaan en sinds deze film eigenlijk ook niet veel meer. Als je haar biografie leest, kun je begrijpen dat ze buitengewoon getalenteerd is, vooral op het gebied van muziek, maar het is jammer dat ze niet meer speelfilms heeft gemaakt. Ze is een mooie vrouw. Ja, toen ik gisteravond naar de film keek, zag ik de grote met sneeuw bedekte bergen in twee scènes en vroeg ik me af wat dit voor een stadje in het midden van het westen is. Ja, je zou kunnen zeggen dat er wel wat in de film zit, maar hij is onderhoudend, zo niet voorspelbaar. Als je twintig jaar later Dirty Dancing ziet, krijg je hetzelfde gevoel.

text_en: I have always like this movie for its upbeat music and Kevin Bacon. But the big mystery is Lori Singer hasn't done anything since about 1995 and really nothing much since this movie. Reading her biography one can understand that she is extremely talented especially in music, but it's a shame that she didn't continue to do more feature films. She is a beautiful woman. Yeah when I watched the movie last night I saw the big snow capped mountains in two scenes and wondered what mid west town is this? Yes you could say that there is some cheese in the movie, but it is entertaining if not predictable. Watching Dirty Dancing twenty years later gives you that same feeling.


text:
Laten we eerst toegeven dat deze film geen diepzinnig drama of sociaal commentaar is. Hij heeft misschien een goede boodschap, maar hij wordt je niet door de strot geduwd. Uiteindelijk is het gewoon een leuke film om te kijken.
Dat gezegd hebbende, is dit een van mijn favoriete films vanwege die goede boodschap en, belangrijker nog, vanwege de manier waarop hij wordt gepresenteerd. Talloze films en boeken hebben zich gericht op het basisthema van deze film <0xE2><0x80><0x93> namelijk de onderlinge wrijving tussen tieners en hun ouders. Helaas lopen de meeste in dezelfde val en schilderen ze één (of beide) kanten als extreem stereotiep. Dit blijkt vaak uit het feit dat kinderen superslim zijn in het vechten tegen stuntelende volwassenen (Breakfast Club of Ferris Bueller's Day Off <0xE2><0x80><0x93> die allebei leuk zijn <0xE2><0x80><0x93> schieten me meteen te binnen, maar de lijst is o zo lang). Meestal hebben de kinderen geen duidelijke reden om tegen de volwassenen te vechten en willen de volwassenen alleen maar gehoorzaam zijn omdat ze volwassenen zijn <0xE2><0x80><0x93> ze lijken geen enkele behoefte te hebben om daadwerkelijk te doen wat het beste is voor de kinderen. Uiteindelijk winnen de kinderen het meestal van de volwassenen.
Dit soort verhalen ontgaat Footloose grotendeels. Eerst lijkt het erop dat de volwassenen in de stad kartonnetjes zullen blijken te zijn, geïmporteerd uit alle andere films in het genre, maar al snel blijkt dat de volwassenen niet slecht zijn, of dom, of onverschillig. Ze proberen oprecht te doen wat ze denken dat het beste is voor hun kinderen <0xE2><0x80><0x93> en ze beseffen dat ze niet onfeilbaar zijn en dat ze niet alle antwoorden hebben. Uiteindelijk zijn ze bereid om over verandering na te denken, niet omdat ze ervan overtuigd zijn dat veranderingen noodzakelijkerwijs goed zijn, maar omdat ze hun kinderen respecteren en vertrouwen.
Van hun kant rebelleren de kinderen niet alleen maar om te rebelleren, en ze proberen ook niet om hun ouders hun rechten te ontzeggen. Integendeel, ze werken grotendeels binnen de grenzen van het systeem dat hun ouders hebben opgezet in hun streven het te veranderen <0xE2><0x80><0x93> en hun ouders. Ze doen dat omdat ze hun ouders respecteren en vertrouwen. Bovendien zijn ze bereid een nederlaag te accepteren als het erop lijkt dat hun beste inspanningen niet hebben geholpen.
Wat deze film zo goed laat zien, is dat ouders en hun kinderen misschien verschillende opvattingen en prioriteiten hebben en als gevolg daarvan in een hartstochtelijk conflict kunnen raken <0xE2><0x80><0x93> maar dat ze dat kunnen doen zolang de wederzijdse liefde, vertrouwen en respect blijven bestaan.

text_en:
Let's first admit that this movie is not some deep drama or social commentary. It may have a good message, but it isn't shoved down your throat. In the end it is just a fun movie to watch.

Having said that, this is one of my favorite movies because of that good message and, more importantly, because of the way in which it is presented. Countless movies and books have been centered on the basic theme of this movie - namely the intergenerational friction between teens and their parents. Unfortunately, most of them fall into the same trap and paint one (or both) sides as stereotypical in the extreme. Frequently this shows up by having kids that are ultra-clever battling against bumbling adults (Breakfast Club or Ferris Bueller's Day Off - both of which are enjoyable - come immediately to mind, but the list is oh so long). Usually, the kids have no apparent concrete reason to be battling the adults and the adults merely want to be obeyed because they are adults - they don't appear to have any desire to actually do what's best for the kids. In the end, these tales usually have the kids triumphing over the adults.

Footloose largely avoids this. At first, it appears that the adults in town are going to turn out to be cardboard cutouts transplanted from all the other movies in the genre, but it quickly turns out that the adults are not evil, nor stupid, nor uncaring. They are genuinely trying to do what they believe is best for their kids - and they realize that they aren't infallible and that they don't have all the answers. In the end they are willing to consider change not because they are convinced the changes are necessarily right, but because they respect and trust their kids.

For their part, the kids aren't rebelling just to rebel, nor are they trying to deny their parent's authority even as they struggle against it. Quite the opposite, they largely work within the bounds of the system their parents have set up in their quest to change it - and their parents. They do so because they respect and trust their parents. Furthermore, they are willing to accept defeat when it appears their best efforts didn't win the day.

What this film portrays so well is that parents and their children may have different outlooks and priorities and they may come into passionate conflict as a result - but they can do so while the mutual love, trust, and respect endures.


text: Ik was negen toen ik die film zag en ik werd verliefd op de toen nog heel jonge Kevin Bacon, die de hoofdrol speelt in de film. Hij is een Chicago-tiener die naar Beaumont komt, waar drugs, alcohol en dansen verboden zijn en waar zijn nu gescheiden moeder een baan probeert te vinden. Ren past niet bij de 'wierdo's' van de stad, maar hij vindt een vriend in Willard, gespeeld door de zeer gemiste Chris Penn, die in die tijd mager was. Een heel jonge en onbekende Sarah Jessica Parker en daarna de Fame-ster Lori Singer spelen in de film. Singer speelt Ariel, de rebelse domineesdochter en haar vriendje is een eikel van een bullebak. Omdat ze, zoals ze Ren vertelt, de stad uit wil, heeft ze zich zelfs aangemeld bij universiteiten waar haar vader ook niet van weet. Geweldige film, maar voorspelbaar. Zet die zondagse schoenen maar af!

text_en: I was nine when I saw this movie and fell in love with a then very young Kevin Bacon. Who stars as the lead Ren MacCormack, a Chicago teen who comes to Beaumont where drugs, alcohol, and dancing have been banned and his now divorced mother trying to find a job. Ren doesn't fit in with the "wierdos" of the town except he finds a friend in Willard played by the very missed Chris Penn, who was skinny at the time. A very young and unknown Sarah Jessica Parker and then Fame star Lori Singer stars in the movie. Singer plays Ariel, the rebellous preacher's daughter and her boyfriend is a jerk of a bully. As she wants to escape the town as she tells Ren, she even applied to colleges that her dad doesn't know about either. Great movie but predictable. Kick off those Sunday shoes indeed!!


text:
Footloose is een van de meest uitgesproken musical/drama-films uit de jaren tachtig. De film kwam in 1984 uit, een jaar na 'Flashdance', en werd zijn mannelijke antwoord. Kevin Bacon is verantwoordelijk voor alle 'Dirty dansen' in de film als hoofdrolspeler, en in een regel die hem duidelijk zijn grote doorbraak en kans gaf om de gerespecteerde acteur te worden die hij nu is.
Chris Penn (R.I.P.) als 'The New Kid At School' Bacons beste vriend en degene die hem het meest begrijpt. Sara Jessica Parker van 'Sex And The City' in een kleine regel, naast John Lithgow van '3rd Rock From The Sun'. als de beschermde dominee die alles doet wat hij kan om te voorkomen dat Bacon zijn 'wilde' levensstijl en ideeën op de andere tiener overbrengt en het volkomen in zijn vredige stad schendt.
de film heeft ook uitstekende soundtracks van enkele van de beste songs van de jaren negentig, zoals 'Holding Out For A Hero' van Bonnie Tyler, en 'Let's Hear It For The Boy' van Deniece Williams.
<0x3E> goed acteerwerk van alle acteurs en actrices in de sentimentele geest van de jaren tachtig.

text_en:
Footloose is one of the most definite 80's musical/drama movies. came out in 1984 one year after "Flashdance" and became his male answer. Kevin Bacon is responsible to all the "Dirty dancing" in the movie as the leading actor and in a rule that evident gave him his big breakthrough and chance to become the high respected actor that he is right now.

Chris Penn ( R I P ) as "The New Kid At School" Bacon best friend and the one that understand him the most. Sara Jessica Parker from "Sex And The City" in a minor rule in addition to John Lithgow from "3rd Rock From The Sun" as the protected reverend that does everything he can to avoid from Bacon to enter his "Wild" life style habit and ideas into the other teenager and violate the quite in his peaceful town.

the movie also has excellent soundtracks from some of the best songs of the decade like "Holding Out For A Hero" of Bonnie Tyler ,and "Let's Hear It For The Boy" of Deniece Williams .

good acting from all the actors and actress in the cheesy spirit of the 80's.well done very recommended. 8/10.


text:
Zoals degenen onder jullie die me kennen van de berichtenforums zullen weten, zal ik een plekje in mijn hart hebben voor deze film. Op 10 maart van dit jaar was ik op de middelbare school aanwezig bij de productie van de Broadway-musicalversie van 'Footloose', en ik vond het geweldig. Het was tot nu toe een van de beste avonden van dit schooljaar (om redenen die ik hier niet in detail zal beschrijven). Toch duurde het ongeveer vijfenhalve week voordat ik de film kon zien waarop de musical was gebaseerd. De plot, voor degenen die het echt willen weten: Ren McCormack (Kevin Bacon) komt uit Chicago en verhuist naar het kleine stadje Bomont in Indiana, waar de plaatselijke priester, Shaw Moore (John Lithgow) rockmuziek en dansen heeft verboden (wegens de dood van zijn zoon bij een auto-ongeluk). Nadat hij de plaatselijke kinderen (onder wie Lori Singer, Chris Penn en Sarah Jessica Parker) op de muziek van Kenny Loggins heeft gezet, besluit Ren dat het tijd wordt om de dansregels in het stadje te veranderen. Ondertussen krijgt Moore steeds meer sympathie voor Ren, vanwege de gevoelens die zijn dochter (Singer) voor hem heeft, en omdat hij het mikpunt is van de plaatselijke pestkop (Jim Youngs) en de al te conservatieve gemeenteraad. Zal Ren zijn gevecht winnen? Wat vind je ervan?
Over het geheel genomen voldeed deze film aan mijn verwachtingen: hij was volkomen dwaas, maar wel leuk en een vermakelijke verkwisting van een vrije dag van school. De muziek was geweldig (hoewel sommige liedjes nauwelijks werden gebruikt, namelijk mijn favoriete: 'Somebody's Eyes') en is alleen al de moeite waard om naar te kijken. De enige buitensporige dwaasheid in de film is Rens gymnastiekoefening in een lege meelmolen, waar ik me rot om heb gelachen omdat het zo stom was. Maar verder was er niets mis met deze film, die succesvol was in wat hij wilde doen: entertainen. Dat het geen 'Doctor Zhivago' of 'Lawrence of Arabia' is, wil nog niet zeggen dat het een slechte film is. De bezetting was goed, zij het niet spectaculair. Kevin Bacon, Lori Singer, Chris Penn en Sarah Jessica Parker (die ik bijna niet herkende!) waren solide en het is gemakkelijk te begrijpen waarom de meesten van hen sterren zijn geworden; ze zien eruit alsof ze het de hele tijd naar hun zin hebben en ze zijn erg overtuigend. Maar John Lithgow gaat ervandoor met de acteerprijs voor deze film; zijn personage is verrassend complex en goed ontwikkeld voor een film van dit type en het strekt Lithgow tot eer dat hij in staat was van Shaw Moore een sympathiek personage te maken.
Is 'Footloose' een geweldige film? Nee. Is het er een die ik keer op keer zal willen zien? Nee. Heb ik ervan genoten? Ja. En, zoals ik al zei, ter wille van al mijn vrienden op school die bij de productie waren, zal ik altijd met genegenheid aan 'Footloose' terugdenken.
Ik zal 'Footloose' een warme zeven sterren geven. Ik weet niet wat ik hier nog meer over te zeggen heb, behalve dat ik hoop dat ik de muzikale versie nog eens te zien krijg (en niet als de geplande filmversie!).

text_en:
As those of you who know me from the message boards will know, I will have a place in my heart for this movie. On March 10th of this year, I attended my high school's production of the Broadway musical version of "Footloose", and loved it. It was one of the best nights of this school year so far (for reasons I should not go into too much detail here). Still, it took about five and a half weeks before I could see the movie on which the musical was based.

The plot, for those of you really want it: Ren McCormack (Kevin Bacon) is a Chicago kid who moves to the small Indiana town of Bomont, where the local priest, Shaw Moore (John Lithgow), has outlawed rock music and dancing (due to the death of his son in a car accident). After turning the local kids (including Lori Singer, Chris Penn, and Sarah Jessica Parker) onto the tunes of Kenny Loggins, Ren decides it's time to change the town's rules about dancing. Meanwhile, Moore grows increasingly sympathetic towards Ren, due to his daughter (Singer)'s feelings towards him, and his being the target of abuse by the local bully (Jim Youngs) and the overly-conservative town council. Does Ren win his fight? What do you think?

Overall, this movie conformed to how I thought it would turn out: it was completely silly, but fun and an entertaining waste of a day off from school. The music was great (though certain songs were hardly used, namely my favorite, "Somebody's Eyes"), and is alone worth watching it for. The only excessively silly scene is Ren's gymnastic routine in an empty flour mill, which made me laugh my butt off at how stupid it was. Other than that, however, nothing was wrong with this movie, which was successful at what it set out to do: entertain. Just because it isn't "Doctor Zhivago" or "Lawrence of Arabia" doesn't mean it's a bad film.

The cast was good if unspectacular. Kevin Bacon, Lori Singer, Chris Penn and Sarah Jessica Parker (whom I almost didn't recognize!) were solid and it's easy to see why most of them went on to become stars; they look like they're having fun throughout and are very convincing. But John Lithgow walks away with the acting prize for this film; his character is surprisingly complex and well-developed for a film of this type, and it's to Lithgow's credit that he was able to make Shaw Moore a sympathetic character.

Is "Footloose" a great film? No. Is it one I'll want to watch over and over again? No. Did I enjoy it? Yes. And, as I said, for the sake of all of my friends at school who were in their production of it, I will ALWAYS think fondly of "Footloose".

I'll give "Footloose" a warm seven stars. I don't know what more to say on here, except I hope I get to see the musical version again (and not as the proposed film remake!).


text: Ik denk dat Kevin Bacon de beste acteur was om Ren Mcormick te spelen in de film die nu EIGENLIJK LOL is. Maar eigenlijk hou ik van deze film en iedereen die ze hebben uitgekozen voor de rollen in de film was perfect. Het enige wat ik te zeggen heb is dat het zo triest is dat Chris Penn doodging die Willerd speelde in de film toen ik erachter kwam dat ik bijna moest huilen omdat hij was gevonden in Hollywood en dat het een hartaanval was en dat hij veel was aangekomen sinds de film vrijkwam. Als je op deze site naar zijn naam gaat, krijg je alle informatie over zijn dood. Wanneer het is gebeurd en wat er precies is gebeurd. Maar dit is nog steeds de beste film aller tijden!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

text_en: I think that Kevin Bacon was the best Actor to play Ren Mcormick in the movie which now I OWN LOL. But really I love this movie and everybody they picked for the parts for the movie were perfect. The only thing I have to say is that it is so SAD that Chris Penn Died who played Willerd in the movie when I found that out I almost cried because he was found some were in Hollywood and it was i heart attack and he did gained a lot of weight since the movie footloose it you got to his name on this site you will get all the info about his death. When it happened and what exactly what happened. Just so y'all know. But this still is the best movie of almost all time!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!


text: Ik heb die film gezien toen ik 9 was. Ik heb altijd graag gedanst, en door deze film wilde ik dat ook. In de scène waarin Wrenn Willard leert dansen, geweldig dansnummer. En natuurlijk aan het eind <0xE2><0x80><0x93> als een van de beste dansnummers uit de jaren tachtig. De film had gewoon geweldig acteerwerk, een goede verhaallijn, geweldig dansen en een hoop energie! Een van Kevin Bacons beste optredens als acteur, dat is goed omdat hij jong was in deze film. Het was gewoon een van mijn favoriete films aller tijden. Zelfs nu ik hem op tv zie, sta ik bijna elke dag op om te dansen. Het is zo'n leuke film. En het gaat over iets liefhebben en vastbesloten zijn om het te krijgen. Echt een klassieker.

text_en: I saw this movie when I was 9. I've always loved to dance, this movie made me want to do just that. In the scene when Wrenn is teaching Willard to dance, great dancing song. And of course at the end- like one of the best dancing songs of the 80's period. The movie just had great acting, a good storyline, and wonderful dancing and lots of energy! One of Kevin Bacon's best performances as an actor, thats good cuz he was young in this movie. It was just one of my favorite movies of all time. Even now when I watch it on TV, almost everyday I always get up and dance. Its such a fun movie. And its about loving something and being determined to get it. A real classic.


text: Waarom keek ik er vier keer naar? Eerst wilde ik de film zien omdat ik hem in de jaren tachtig had gemist. Toen werd ik meegezogen in al het extra materiaal, dat beter was dan de film, en vertelde het opwindende verhaal van hoe de film was gemaakt. Ik keek er een keer naar met het commentaar van Kevin Bacon en nog een keer met het commentaar van de producer en de schrijver. Ten slotte keek ik weer naar alle dansscènes met de nieuwe kennis die ik had opgedaan. Zo leuk om te leren over het creatieve proces waardoor dit van een idee van één man een cultureel fenomeen werd. Zo interessant om te zien hoe de film bijna in de kiem werd gesmoord, met inbegrip van de'verkeerde afloop' die de verder zo gewiekste regisseur per se wilde geven, en de studiodirectie die zei dat ze de casting van Kevin Bacon nooit, maar dan ook nooit zou goedkeuren omdat hij niet goed genoeg was. Stel je de film voor zonder de laatste dansscène!

text_en: Why did I watch it through four times? First, I wanted to see the movie because I missed it in the 80's. Then I got caught up in all the bonus material, which was better than the movie, and told the exciting story of how the movie was made. I watched through once with Kevin Bacon's commentary and again with the commentary of the producer and the writer. Finally I went back and watched all the dance sequences again with the new knowledge I had acquired. So much fun to learn about the creative process by which this went from being one man's idea to being a cultural phenomenon. So interesting to see all the ways the film was almost scuttled, including the "wrong ending" the otherwise savvy director insisted on giving it, and the studio executive who said she would never, never approve of the casting of Kevin Bacon because he was not ****able enough. Imagine the movie without the final dance sequence!


text:
Hoewel ik erg moest lachen om een paar van de meest gymnastische dansscènes, hield ik toch van de film. Wij, die aan het eind van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig opgroeiden, herinneren ons een moderne tijd, maar zonder pc's en televisiezenders.
Het was een tijd van muziek, video-artefacten en plezier. De soundtrack van Footloose zuigt herinneringen uit het lang vergeten verleden op.
Footloose gaat eigenlijk over het loslaten van het conservatisme. Dansen en het leven vieren. De jeugd voelde de tijd. Koude oorlog. De economische ontwikkelingen. Ecologische kwesties. De toenemende druk om te slagen. De vrijheid om los te gaan en gewoon plezier te maken was een manier om ons uit te drukken.
Voor mij is het een korte reis terug naar mijn jeugd. Het enige verschil is dat de acteurs er veel beter uitzien dan ik. En ik hoefde alleen mijn ouders te strikken, niet een dominee.

text_en:
Although I laughed very much during some of the most gymnastic dance-scenes, I still loved the film. We who grew up in the late 70this and early 80this remember a modern time, but without PCs and play stations.

It was a time of music, video-arcades and fun. The soundtrack from Footloose sucks up memories from the past long forgotten.

Footloose is really about breaking free from conservatism. Dance, and celebrate life. The youth sensed the time. Cold war. The economic developments. Ecological issues. The increasing pressure to succeed. Being allowed to kick loose and just have fun was a way to express ourselves.

For me its a quick trip back to my youth. The only difference is that the actors are much better looking than I was. And I had only my parents to lure,not a reverend to.


text: Ik zat in de hoogste klas van de middelbare school toen Footloose werd uitgebracht. Ik trippelde door de gangen terwijl alle anderen 'Let's Hear It For The Boy' zongen, omdat het vierentachtigduizend keer per dag op de radio was. Ik ben het met bijna alle andere recensenten eens, met uitzondering van een paar die hardvochtig waren. Smakeloos soms? Ja! Heb nooit van Bonnie Tyler gehouden. Zulke kwesties kunnen maken dat je je in deze film een beetje ongemakkelijk voelt.<br />Maar tot op de dag van vandaag heeft geen enkele andere film uit mijn jeugd me zo geraakt als deze. Wat deed het met me? Vergelijk... 'Denk je dat ik een klein stadje ben?' Luister naar de achtergrondmuziek terwijl deze scène zich ontvouwt. De viool, de piano en de soulvolle rockgitaar zijn prachtig met elkaar verweven. Miles Goodman heeft de muziek aangepast, dus ik moet hem nageven dat hij deze nog steeds mega-emotionele, roerende themamuziek heeft gecomponeerd. En dan, als Ren tegen de stad zegt: 'Dit is ons moment om te dansen', nou, dat brengt nog steeds een traan van vreugde en hoop teweeg. En de achtergrondmuziek geeft Kevin Bacons personage een rots om op te staan terwijl hij zijn toespraak houdt. Ik kom echt uit de Bible Belt waar geen besneeuwde bergtoppen zijn) en het grootste deel van de muziek maakt van deze film een film waar ik naar zal blijven kijken tot ik oud en grijs ben en de kracht niet meer heb om te zeggen: 'Ik ga dood.' P.S. Mijn geliefde echtgenoot wil hier niet met mij naar kijken omdat hij niet kan stoppen met ineenkrimpen bij de muziek uit de jaren tachtig. Hij komt uit Seattle.

text_en:
I was a senior in high school when Footloose was released. I tripped through the hallways with everyone else singing "Let's Hear It For The Boy" because it was on the radio eighty-four thousand times a day. I agree with almost every other reviewer here with the exception of those few who spoke harshly. Cheesy at times? Yes! Never liked Bonnie Tyler. Issues like those can make this film make you squirm a little.

However, no other film of my youth has affected me to this day as this one has. What did it? Compare... "You think I'm small town?" "I think Bomont's a small town." "I'm going' away...I'm gonna be gone... Wanna see somethin'?" Listen to the background music as this scene unfolds. The violin, piano and soulful rock guitar are wed beautifully. Miles Goodman adapted the score so I'm giving him credit for this still mega-emotion stirring theme music. Then, as Ren tells the town "This is our time to dance," well, it still brings a tear of joy and hope. And the background music gives Kevin Bacon's character a rock to stand upon as he gives his speech. Then, there are the snowcapped mountains and sweeping farm valleys that drew me in. The kids, the story, the religious oppression (I'm truly from the Bible Belt where there are no snowcapped mountains) and most of the music all make this film one that I will watch until I'm old and gray, and no longer have the strength to say "I'm gonna be gone." P.S. My beloved husband won't watch this with me because he can't quit cringing at the 80's music. He's from Seattle.:)


text: Bij het vergelijken van Flashdance en Footloose zou ik zeggen dat Flashdance onderhoudender en geloofwaardiger is. Bovendien is het dansen in Footloose zwak, en als dansen al zo lang verboden is, hoe kunnen die kinderen dan weten hoe ze moeten breakdancen? 8/10 sterren, alleen omdat het een goede film is.

text_en: In comparing Flashdance and Footloose, I'd say that Flashdance is more entertaining and believable. Plus the dancing in Footloose is weak, and if dancing has been banned for so long, how can those kids know how to breakdance? 8/10 stars, only because it is a feel good movie.


text: Deze film heeft een aantal tekortkomingen <0xE2><0x80><0x93> het plattelandsaccent van Lori Singer komt en gaat, meestal; de leerlingen van haar middelbare school, die nog nooit een sokdans hebben gedaan tijdens de lunchpauze, veranderen in de afgelopen 10 minuten in een paar van de beste dansers van het midden van Amerika <0xE2><0x80><0x93> maar wat maakt het uit? FOOTLOOSE is geweldig leuk en de moeite waard om te zien. Hij bevat zelfs een verlossende sociale boodschap over waarden en tolerantie. Ga achteroverzitten en geniet van de pure uitbundigheid van Sarah Jessica Parker, de corpulente Chris Penn, de adembenemende schoonheid van Lori Singer en de energie en het enthousiasme van Kevin Bacon. Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen boven de 10.

text_en: This film has several flaws -- Lori Singer's rural accent comes and goes, mostly goes; the members of her high-school class, who've never attended so much as a lunch-hour sock hop, turn into some of the greatest dancers in middle America during the last 10 minutes -- but who cares? FOOTLOOSE is great fun, and is worth seeing. It even contains a redeeming social message about values and tolerance. Sit back and enjoy the sheer exuberance of Sarah Jessica Parker, the pre-corpulent Chris Penn, the lung-collapsing beauty of Lori Singer, and the energy and enthusiasm of Kevin Bacon. I would recommend this movie to anyone over the age of 10.