text: Producers' Showcase-versie van de musical Peter Pan met Mary Martin uit 1955 heeft het voordeel dat het grootste deel van de oorspronkelijke Broadway-cast erin te zien is, onder wie Kathleen Nolan als Wendy, die een natuurlijkere actrice was dan het meisje dat ze in 1960 voor het kleurenprogramma inhuurden. Het is jammer dat de meeste mensen geen zwart-witfilms meer willen zien, want in veel opzichten is deze eerdere productie <0xE2><0x80><0x93> die niet eens in de IMDb-lijst staat als je 'Peter Pan' invoert in de zoekmachine! <0xE2><0x80><0x93> beter dan de schattigere kleurenversie die de meeste mensen hebben gezien. Ik kreeg het origineel op disk en heb er vervolgens aan gewerkt om het er digitaal beter uit te laten zien en te laten klinken. Als ik er nu de kleurenversie van 1960 op zet, ziet het er in vergelijking opzichtig uit. Ik vermoed dat Mary Martin zelf ongetwijfeld de voorkeur gaf aan deze originele uitzending van Producers' Showcase uit 1955.<br />Als extraatje zag ik op de disk ook de oorspronkelijke reclamespots en de openingspromo. Wat lijkt de jaren vijftig nu ver weg <0xE2><0x80><0x93> zo'n onschuldige tijd vergeleken met de huidige tijd. Ik mis het.

text_en:
This 1955 Producers' Showcase version of the musical Peter Pan with Mary Martin has the benefit of showcasing most of the original Broadway cast, including Kathleen Nolan as Wendy, who was more natural an actress than the girl they hired for the 1960 color televised play. It's a shame that most people won't sit through anything black and white anymore because in many respects this earlier production - which doesn't even show up in the IMDb listings when you put "Peter Pan" into the search engine! - is superior to the cutesier color version most people have watched. I obtained the original on disc and then did work on it to make it look and sound better digitally. Now when I put the 1960 color version on it looks garish in comparison. I suspect Mary Martin herself no doubt preferred this original 1955 b/w Producers' Showcase televised version.

As an added plus the disc I got also showed the original commercials and opening promo. How far away the 1950's seem now - such an innocent time compared to today. I miss it.


text:
Ik ben pas onlangs achter het bestaan van deze film gekomen dankzij de uitzending van ITV. Omdat hij in de vroege uurtjes werd uitgezonden, heb ik de videorecorder aangezet en daar was ik blij om.
Een groep smokkelaars'spookt' rond in een kasteel, dat toevallig ook nog eens door een monnik wordt bezocht. Een van de smokkelaars doet zich voor als deze monnik en jaagt de plaatselijke bevolking de stuipen op het lijf. Een verslaggever en zijn vriendin besluiten een onderzoek in te stellen en komen erachter dat deze smokkelaars onderdelen importeren om een atoombom te bouwen die een groot gebied met grote verliezen en verwoestingen zou kunnen bestoken. Aan het eind worden ze gearresteerd.
Deze film geeft je ook een idee van hoe het leven in de jaren vijftig was. Onder andere een dorpsfeest dat in die tijd populair was en dat nog steeds is.
De nucleaire nervositeit van die tijd heeft waarschijnlijk de kiem gelegd voor de film, die op het hoogtepunt van het atoomtijdperk werd gemaakt.
Naast Jimmy Hanley spelen ook Lionel Jefferies (Chitty Chitty Bang Bang) en Kenneth Conner (Carry On) erin. Allemaal spelen ze goede rollen. De film heeft ook een geweldig thema en themamuziek.
Deze film is de moeite van het bekijken waard als je de kans krijgt, want hij is nogal langdradig.
Rating: 3 en een half uit 5.

text_en:
I only recently found out about this movie thanks to ITV screening it. As it was on during the early hours, I set the video to record it and was pleased I did.

A group of smugglers are 'haunting' a castle, which happens to be haunted anyway by a monk. One of the smugglers poses as this monk and frightens some of the locals. A reporter and his girlfriend decide to investigate this and discover these smugglers are importing parts to build an atomic bomb which could course great loss of life and destruction over a large area. They get arrested at the end.

This movie also gives you an idea on what life was like during the 1950's including a village fete which were popular at the time and still are today.

The nuclear jitters of the time probably spawned the movie, which was made at the height of the Atomic Age.

As well as Jimmy Hanley, it also stars Lionel Jefferies (Chitty Chitty Bang Bang) and Carry On star Kenneth Conner. All play good parts. The movie has a great theme and score too.

This movie is worth watching if you get the chance as it is rather hold to get hold of.

Rating: 3 and a half stars out of 5.


text: Ik heb die film ook op het filmfestival van Los Angeles gezien, en wat een genot! Hij deed me denken aan het soort geweldige films dat de gebroeders Coen maakten voordat ze een hoop geld kregen. Een uitmuntend voorbeeld van wat een filmmaker kan bereiken met geweldig materiaal, charmante acteurs en een filmer die weet hoe hij een film moet maken, zelfs als je te maken hebt met een beperkt budget. Deze film zit vol wapenhumor zonder openlijk gewelddadig te zijn, en toch, als het geweld de kop opsteekt, wordt er meestal gelachen in plaats van bloed vergoten. Ironisch genoeg levert deze film ook een heel echte emotionele dreun. De beste Amerikaanse films brengen hun helden uiteindelijk altijd met een soort verlossing, en deze film stelt niet teleur. Hij is niet conventioneel, maar geeft je wel een goed gevoel over de menselijke conditie en de mogelijkheden die de liefde kan brengen, zelfs op de meest uiteenlopende manieren. Een waar juweel, het zal een trieste uitspraak over de staat Hollywood zijn als een bedrijf deze film niet een bioscoopuitgave geeft zodat het publiek hem overal kan omarmen.

text_en: I also saw this film at The Los Angeles Film Festival, and what a joy! It made me think of the kinds of great films the Coen brothers used to make before people gave them a lot of money. An outstanding example of what a film maker can accomplish with great material, charming actors, and a cinematographer who knows how to shoot a picture, even when you're dealing with a limited budget. This film is full of gun humor without being overtly violent, and yet when it does pull the violence trigger, usually gets laughs instead of blood. Ironically this film also delivers a very real emotional punch. The best American films always deliver their heros in the end with some sort of salvation, and this film doesn't disappoint. It's not conventional, but definitely leaves you feeling good about the human condition and the possibilities that love can bring, even in the most diverse ways. A true gem, it will be a sad statement on the state of Hollywood if some company doesn't give this flick a theatrical release so audiences everywhere can embrace it.


text: Wat een aangename verrassing, om jezelf uit te lachen tijdens een filmfestival met een onafhankelijk geproduceerde slaper! Dit wordt een HUGE winnaar, want ik weet zeker dat het nieuws zich zal verspreiden via hippe mensen en sites als 'aint-it-cool-news.com' Je verdient vandaag een pauze... kijk uit en ga naar 'DIRT' kijken. Je zult blij zijn dat je dat hebt gedaan!

text_en: What a pleasant surprise, to laugh oneself sore during a film festival screening of a sleeper independently produced film! This one is going to be a HUGE winner, as I'm sure the word will filter out through hipsters and sites such as "aint-it-cool-news.com" You deserve a break today... watch for, and go see "DIRT." You'll be glad you did!


text:
Ik ben gek op deze film. Hij heeft een meanderende en onrealistische plot en is opgenomen met een heel klein budget, maar man... ik ben gek op deze film. Het is geen perfecte film, misschien is het niet eens een goede film. Maar de korrelige onvolkomenheden samen maken hem emotioneel nog aangrijpender en, nou ja, beminnelijker. Er zijn wel tien dingen waarop ik zou kunnen wijzen en zeggen: 'Dat had beter moeten zijn' of 'Dat is totaal misplaatst', maar als ik de keus had, zou ik niets veranderen (nou ja... van de orkestrale uitbarstingen in de laatste vijf minuten van de film krijg ik de tandpijn van mijn tanden. Maar afgezien daarvan, niets!). Dit is een film die authentiek en ontroerend menselijk is. Zijn ziel straalt onweerstaanbaar door de grillige toon en de beperkingen van het budget heen.
Kom op, filmmensen! Geef deze film een licentie en maak er een of ander format van, zodat ik hem in de vorm van een niet-filmfestival kan zien! Niet dat filmfestivals niet geweldig zijn, maar een veel grotere groep mensen verdient het om de wonderbaarlijke menselijke verwarring te zien die Dirt is.
Ik ben dol op deze film.

text_en:
I love this film. It has a meandering and unrealistic plot and was shot on a shoestring budget but, man...I love this film. It's not a perfect film, it may not even be a good film. But its gritty imperfections combine to make it even more emotionally affecting and, well, lovable. There's a dozen things to which I could point and say, "That should have been better" or "That's totally out of place" but, if I were given the option, I wouldn't change a thing (well...the orchestral swells in the last five minutes of the film make my teeth hurt. But, other than that, not a thing!). This is cinema that is authentically and movingly human. Its soul shines irresistibly through the quirky tone and budget constraints.

Come on, movie people! License this film and release it in some format so I can see it in a non-film-festival form! Not that film festivals aren't wonderful, but a much larger group of people deserve to see the wonderful human confusion that is Dirt.

I love this film.


text: Geloof de score boven de 4.7 niet, lees de andere commentaren: dit is een geweldige kleine film.<br />Hij heeft een echte uitgestreken manier van doen en een heerlijk duister randje, maar als het op de verlossing aankwam, leek het niet geforceerd. Waarom kunnen er niet meer Amerikaanse films zijn zoals deze?

text_en:
Don't believe the rating above 4.7 ???? read the other comments this is a great little film.

It has a real deadpan pacing and a lovely dark edge, but when it came to the redemption it didn't seem t forced. Why can't more American films be like this?


text:
North Sea Hijack is een in hoog tempo opgevoerde, vaak vermakelijke thriller over de ingenieuze kaping van een grote olieboortoren op de Noordzee. Roger Moore speelt de rol van antiterroristische deskundige die enkele bizarre gewoonten heeft, zoals naaien, katten opvoeden en whisky drinken om 10.00 uur. Andere gedenkwaardige karakters worden vertolkt door Anthony Perkins (de voornaamste slechterik), James Mason (een admiraal met een stijve bovenlip), David Hedison (een gestreste functionaris op een boortoren) en Faith Brooks (een doortastende vrouwelijke minister-president).
De kern van het verhaal speelt zich af op zee, waar Perkins en zijn dreigende bende een bevoorradingsschip kapen en mijnen leggen onder de boortoren. Moore wordt erbij gehaald om hen te dwarsbomen en speelt een gespannen psychologische spelletjes met zijn tegenstanders. Hij provoceert hen voortdurend en raadt hun handelingen terwijl hij tegelijkertijd probeert vast te stellen wat de effectiefste manier is om hen aan boord van hun schip aan te vallen. Er zijn een paar goed afgebakende scènes, zoals een opwindende scène waarin een paar bemanningsleden proberen hun overweldigers te vergiftigen, maar betrapt worden en gedood worden. Een andere stimulerende scène gaat over het feit dat Moore de terroristen moet besluipen in een roodgloeiende wetsuit (het was het enige wetsuit dat hij op het booreiland kon krijgen).
Moores karakter is geweldig. Hij heeft een baard, wat niets voor hem is, en volgt een reeks bizarre dagelijkse routines tot op de letter. Zijn woeste kant, vooral ten opzichte van vrouwen (die hij meer lijkt te haten dan terroristen), zorgt voor enig vermaak.
Dit is een mindere film. Het is het soort film dat je per ongeluk ontdekt (hij heeft geen bijzonder goede reputatie), maar godallemachtig, hij beweegt echt en is ontzettend leuk tijdens het kijken.

text_en:
North Sea Hijack is a fast paced, frequently entertaining thriller about the ingenious hijacking of a major North Sea oil rig. It features a totally off-the-wall performance by Roger Moore as an anti-terrorist expert who has some bizarre habits indeed, such as sewing, raising cats, and drinking whisky at 10a.m. Other memorable characterisations are conveyed by Anthony Perkins (the principal baddie), James Mason (a stiff upper lipped admiral), David Hedison (a stressed out oil rig official) and Faith Brooks (a strong willed lady prime minister).

The core of the action occurs at sea, with Perkins and his menacing bunch hijacking a supply ship and planting mines beneath the oil rig. Moore is brought in to thwart them, and plays a tense psychological games with his adversaries, constantly provoking them and second guessing their actions whilst trying to ascertain the most effective way to attack them aboard their vessel. There are some well delineated scenes, such as an exciting sequence in which a couple of ships crew try to poison their captors but are found out and killed. Another invigorating sequence features Moore having to sneak up on the terrorists whilst clad in a glowing red wet suit (it was the only wet suit available to him on the oil rig).

Moore's character is wonderful. He has an uncharacteristic beard and follows a series of bizarre daily routines to the letter. His savage side, especially towards women (whom he seems to hate more than terrorists) provides some amusement.

This is an under rated gem. It is the kind of film you discover by accident (it doesn't have a particularly high reputation), but by God it really moves and is enormous fun whilst on.


text:
Een bende misdadigers kapt een Noors bevoorradingsschip voor twee booreilanden in de Noordzee. Na het aanbrengen van slikmijnen eisen ze een enorm losgeld van de Britse regering. De verzekeraars <0xE2><0x80><0x93> Lloyds of London <0xE2><0x80><0x93> roepen de excentrieke Rufus Excalibur Ffolkes en zijn zeer goed getrainde team op om een eind aan de situatie te maken.
Ten eerste is dit geen geweldige film en hij doet ook niet alsof hij dat wel is. Hij is echter wel heel leuk op zijn eigen niveau, dat van een vrij rechttoe rechtaan thriller met hier en daar een vleugje humor. Roger Moore speelt een prettige rol als de vrouwenhatende, arrogante en opvliegende Ffolkes, die het absolute tegendeel is van zijn versie van Bond. Een groot deel van de milde humor van de film komt voort uit zijn voortdurende nederlagen tegen iedereen om hem heen. Anthony Perkins is het hoofd van de bende en speelt hem met de kenmerkende kille dreiging. James Mason speelt ook een aardige vertolking van een geërgerde admiraal.
Directeur Andrew V. McLaglen houdt de boel in beweging en de setting is in elk geval een beetje anders dan de gebruikelijke scenario's. De finale lijkt een beetje tegen te vallen na de opbouw, maar dat verpest de film niet.
Ik had dit al een paar jaar niet meer gezien, dus ik vond het vorige week weer leuk om ernaar te kijken toen het op tv werd uitgezonden. Ik nam het op en keek er een paar dagen later naar terwijl ik onder de griep lag. De openhartige natuur vrolijkte me op, en daar gaat het toch zeker om bij dit soort films.

text_en:
A gang of criminals hijack a Norwegian supply vessel for two North Sea oil rigs. After attaching limpet mines to both rigs, they demand a huge ransom from the British Government. The insurers - Lloyds of London - call in the eccentric Rufus Excalibur Ffolkes and his highly trained team to bring an end to the situation.

 First off, this is not a great film and makes no pretension to be one. It is however quite enjoyable on its level, which is that of a fairly straightforward and formulaic thriller with some dashes of humour. Roger Moore gives a pleasing performance as the woman hating, arrogant and irascible Ffolkes, who is the complete antithesis of his version of Bond. Much of the gentle humour of the film arises from his constant put downs to all around him. Anthony Perkins is the head of the gang, and plays him with typical cold blooded menace. Also James Mason turns in a nice portrayal of an exasperated Admiral.

 Director Andrew V.McLaglen keeps things moving along, and the setting is at least a bit different from the usual scenarios. The finale does seem something of a let down after the build up, but it doesn't ruin the film.

 I hadn't seen this for a few years, so I enjoyed watching it again last week when it got a screening on TV. I recorded it and watched it a couple of days later while laid low with the 'flu. Its tongue in cheek nature cheered me up, and surely that's the whole point of these types of films.


text:
Roger Moore speelt de rol van het hoofd van een particuliere veiligheidsdienst die zich specialiseert in zaken op zee die _ffolkes_ worden genoemd. Hij is een norse vrouw die een hekel heeft aan perfectionist die de voorkeur geeft aan katten boven mensen. Als Anthony Perkins een team van kapers leidt bij het kapen van twee booreilanden, is de Britse regering gedwongen _ffolkes_ in te schakelen.
Noem me maar gek, maar ik ben gek op deze film. Het is altijd een van mijn schuldige genoegens geweest en het is vaak een film waar ik op een regenachtige zondag naar kijk. Moore mag echt acteren, met de tong stevig in de mond, en laten zien dat hij meer kan dan alleen maar James Bond zijn. Als de schurk is Anthony Perkins prachtig geschift als een man die denkt dat hij...' De plot en de actie zijn van een solide B-filmstijl en hij probeert niet meer te zijn dan een 100 minuten durende popcornfilm. Het beste van alles is de humor, die wetend is en precies op zijn plaats, zoals wanneer ffolkes in de war raakt als hij een jongeman probeert op te warmen.
Als je's middags of's avonds een goede film wilt zien, moet je deze film eens proberen. Ik betwijfel of je er net zo gek op zult zijn als ik, maar ik denk wel dat je ervan zult genieten.

text_en:
Roger Moore plays the head of a private security force specializing in matters at sea named ffolkes. He is a gruff women hating perfectionist who prefers cats to people. When Anthony Perkins leads a team of hijackers in taking two oil rigs the British government is forced to call in ffolkes.

Call me crazy, but I love this film. Its always been one of my guilty pleasures and its often a film I'll watch on a rainy do nothing sort of Sunday. Moore is allowed to actually act, granted with tongue firmly in cheek, and show that he could do more than just be James Bond. As the villain Anthony Perkins is wonderfully loopy as a man who thinks that he's gotten all of the bases covered. The plot and the action is of a solid B-movie style and it doesn't try to be anything more than be a 100 minute popcorn movie. Best of all is the humor which is knowing and right on target, as when ffolkes becomes flustered when trying to warm up what he thinks is a young man .

If you want a good film to fill an afternoon or evening, try this film. I doubt you'll be as crazy about it as I am, but I do think you'll enjoy it.


text: Net als in 'Moonraker' (1979) leek James Bond-acteur Roger Moore uit te kijken naar een nieuwe rol, in tegenstelling tot zijn coole herenachtige 007-beroemdheid. Dus is het geen wonder dat zijn rol als Rufus Excalibur Ffolkes mijlenver verwijderd is van 007, maar het blijft Moore. Nadat een stel hightech-terroristen drie booreilanden hebben overgenomen en dreigen ze op te blazen als de Britse regering niet een paar miljoen pond wil betalen, is het Moores beurt om de westerse wereld te redden. Met aan het hoofd een team professionele anti-terroristische onderzeeërjagers zijn ze van plan de platforms te bestormen, omdat ze geen tijd meer hebben en vechten tegen onweersbuien en de sluwheid van de gangsters. De cast is fantastisch, met Anthony Perkins als bendeleider, die een soort kruising speelt tussen Norman Bates en de Bond-criminelen. Ondersteunende rollen worden gespeeld door James Mason en David Hedison, die twee keer Bonds Amerikaanse CIA-maatje Felix Leiter speelt. De plot is beïnvloed door de opkomst van het moderne terrorisme en de energiecrisis in de jaren zeventig, maar ook door de Bondfilms en de modieuze rampenfilms van die tijd.<br />Het beste aan de film is _Ffolks_ van Roger Moore <0xE2><0x80><0x93> een kattenminnende, alcohol drinkende, vrouwenhatende, bebaarde Engelsman zonder gevoel voor humor en vriendelijkheid. Het geijsbeer is oké, en het verhaal houdt de film spannend tot hij te snel eindigt. En terwijl James Bond wordt beloond met het mooiste meisje nadat hij de wereld heeft gered, krijgt Ffolkes aan het eind van de film een heel ander geschenk... Al met al is 'North Sea Hijack' de perfecte actiethriller voor een stormachtige en regenachtige herfstavond voor je tv.

text_en:
Just like "Moonraker" (1979), James Bond actor Roger Moore seemed to watch out for a new role opposite to his cool gentlemen-like 007 fame. So it's no wonder, that his role as Rufus Excalibur Ffolkes is miles away from 007, but it's still Moore. After a bunch of high-tech terrorists has taken over three oil rigs and threaten to blow them up if the British government won't pay a few million pounds, it is Moore's turn to save the western world. Leading a squad of professional anti-terrorist submarine fighters, they are planning to storm the rigs, running out of time and fighting against thunderstorms and the cleverness of the gangsters.

The cast is superb, with Anthony Perkins as gang leader, playing some kind of crossover between Norman Bates and the Bond villains. Supporting roles are played by James Mason and David Hedison, who played Bond's American CIA sidekick Felix Leiter two times. The plot is influenced by the rise of modern terrorism and the energy crisis in the seventies, but also by the Bond films and the fashionable disaster movies of its time.

The best about the film is Roger Moore's Ffolks - a cat-loving, alcohol-drinking, women-hating, bearded Englishmen without a sense of humor and gentleness. The pacing is alright, and the story keeps the film thrilling until is too-fast ending. And while James Bond is rewarded with the most beautiful girl after having saved the world, Ffolkes receives a completely different gift at the end of the film... All in all, "North Sea Hijack" is the perfect action thriller for a stormy and rainy autumn evening in front of your TV set.


text:
De door de Britten geproduceerde Andrew V. McLaglen-actiefiguur 'Ffolkes', gebaseerd op Jack Davis' roman 'Esther, Ruth en Jennifer', geeft Roger Moore een verfrissende, andere, van tempo wisselende rol. Als Rufus Excalibur Ffolkes is Moore zowel slechtgehumeurd als egocentrisch. Hij veracht vrouwen, aanbidt katten en drinkt zijn whisky het liefst puur. Als Ffolkes beweert dat hij iets kan, zal hij <0xE2><0x80><0x93> bij God <0xE2><0x80><0x93> Harry te hulp schieten! Alles aan 'Ffolkes' druist in tegen het typische, welgemanierde, vrome imago van Moore. Om te beginnen heeft de James Bond-ster een volle baard, hij breit als hij nadenkt en weigert zich te laten misleiden. Kennelijk heeft Roger Moore het geweldig naar zijn zin gehad met de rol van Ffolkes, want dit is zijn robuustste, krachtigste vertolking in jaren. Zijn gezicht en zijn ogen zijn de hele negenennegentig minuten van deze met adrenaline doordrenkte, bloedstollende thriller woest en expressief.
Davis heeft de actie van zijn eigen avonturenroman geschreven. Esther is de naam van het transportschip dat Ruth van olie voorziet, de boorinstallatie, en Jennifer is de gigantische productieinstallatie. De schurkachtige Lou Kramer (Anthony Perkins van 'Psycho') en zijn handlangers Harold Shulman (Michael Parks) en zijn handlangers, de _Esther_ en _Michael_'_s_'_s,_ gebruiken zich voor als journalisten en de schurkachtige Lou Kramer (Anthony Perkins van 'Psycho') en zijn handlangers Harold Shulman (Michael Parks) zwaaien met dit wapen en kapen het. Het blijkt dat de Jennifer de grootste boortoren op elke zee is, en naar verluidt meer dan 125 miljoen dollar heeft gekost! Kramer waarschuwt de Britse autoriteiten, onder wie een Thatcher-achtige premier (Faith Brook), dat ze 24 uur de tijd hebben om een losgeld van 125 miljoen dollar in vijf valuta te betalen. Als de Britse Kroon weigert toe te geven, dreigt Kramer Esther, Ruth en Jennifer, samen met zichzelf en zijn trawanten, en meer dan 600 onschuldige mensen aan boord van de boortorens te vernietigen en het schip van de aardbodem te laten verdwijnen. De hele Noordzee zal vervuild worden en de kusten zullen geruïneerd worden.
Andrew V. McLaglen, die _Ffolkes_ heeft geïmiteerd, is een doorgewinterde avonturier. Hij begon zijn carrière als televisieregisseur en maakte afleveringen van _Rawhide_. Met Clint Eastwood maakte McLaglen de westerns The Last Hard Men, The Wild Geese en The Sea Wolves. De meeste westerns van McLaglen werden opgenomen op een locatie aan de Noordzee waar het verhaal zich afspeelt. McLaglen lijkt met zijn materiaal beter te worden. Zijn oorlogsfilms waren opwindend, spannend en slim. Ze gaan in een ongelooflijk snel tempo en zijn non-conformistisch. Uiteraard is geloofwaardigheid in het scenario van Davies optioneel. McLaglen en Davis weten allebei dat superieure thrillers een formule volgen waarin de dingen voor de finale van kwaad tot erger gaan. En onze stijfkoppige held heeft er geen moeite mee om de snode, luidruchtige Kramer te dwarsbomen.
Wat betreft Ffolkes' aartsvijand Kramer, Anthony Perkins schreeuwt en zwaait met zijn pistool met zijn sinistere, staalharde blik, die nog wordt versterkt door zijn magere, ascetische gelaatstrekken en donkere, kortgeknipte haar. Hij is een man met wie niet te spotten valt. Schijnbare hebzucht motiveert Kramer en zijn trawanten om het schip te kapen en de booreilanden voor losgeld in handen te krijgen. Hoe vernuftig, verwaand en dreigend Kramer ook is, Perkins heeft in zijn rol niet zoveel te bieden als Moore. Als de Britse admiraal gedwongen is om met Kramer en consorten af te rekenen, geeft James Mason een knorrige voorstelling. Masons admiraal Sir Francis Brindsen is een stoere, ervaren marineofficier wiens minachting voor Ffolkes en diens onconventionele methoden slechts geëvenaard wordt door zijn diepe, blijvende wantrouwen jegens alles wat niet militair of marinelijk is. Michael Parks, die onlangs nog in 'Dancing Bronson' van de tv heeft gespeeld, is Kramers onderbevelhebber. Zijn karakteristiek beperkt zich tot zijn bril met dikke glazen, een pistool en een beige regenjas.
Ffolkes heeft de leiding over een kleine maar efficiënte groep huurlingen die hij meedogenloos opleidt om onder de slechtste omstandigheden wonderen te verrichten. Hij stelt een plan op dat gebaseerd is op een fractie van een seconde timing en berekende risico's. De enige moeilijkheid die ik met deze film had, was dat de miniatuurtjes er meer uitsprongen op het kleine scherm dan op het grote. Michael J. Lewis zorgt voor een opwindende orkestratie die de spanning opvoert. Niettemin is 'Ffolkes' een eersteklas, spannende thriller.

text_en:
The British-produced Andrew V. McLaglen actioneer "Ffolkes," based on Jack Davis' novel "Esther, Ruth and Jennifer," gives Roger Moore a refreshingly different, change-of-pace role. As Rufus Excalibur Ffolkes, Moore is both ill-tempered and egotistical. He despises women, adores cats, and prefers to drink his Scotch neat. If Ffolkes claims that he can do something, he will-by the Lord God Harrydo it! Everything about "Ffolkes" goes against the grain of the typical, well-mannered, saintly Moore image. First, the James Bond star sports a thick beard, knits when thinking, and refuse to be proved wrong. Evidently, Roger Moore had a grand time playing Ffolkes because this qualifies as his most robust, forceful portrayal in years. His face and his eyes are wildly expressive throughout all 99 minutes of this adrenalin-laced, nail-biting thriller.

Davis scripted the action from his own adventure novel. Esther is the name of the transfer ship that supplies Ruth, the oil drilling rig, and Jennifer is the gargantuan production rig. Masquerading as journalists, the villainous Lou Kramer (Anthony Perkins of "Psycho") and henchmen Harold Shulman (Michael Parks), board Esther, brandish this hardware and hijack it. Kramer's second-in-command sets explosives throughout the ship and connects them to a detonator box that can signal the destruction of not only Esther but also the charges set on Ruth and Jennifer. As it turns out, Jennifer is the largest production rig on any sea, reputed to cost over $250 million dollars! Kramer warns British authorities, including a Thatcher-like Prime Minister (Faith Brook), that they have 24 hours to pay a ransom of $25 million in five currencies. If the British Crown refuses to fork over, Kramer threatens to blast Esther, Ruth and Jennifer, along with himself and his henchmen, and more than 600 innocent people aboard the rigs and ship off the face of the earth. The entire North Sea will be polluted and the coasts ruined.

Andrew V. McLaglen, who helmed "Ffolkes," is a seasoned professional at making adventure epics. He began his career as a television director, making episodes of "Rawhide" with Clint Eastwood. Afterward, he graduated to feature films and made a string of rough & tumble John Wayne westerns, starting with "McClintock!" Among the others were "The Undefeated," "Chism," and "Cahill, U.S. Marshal." Between the Wayne oaters and "Ffolkes," McLaglen helmed the gritty Charlton Heston & James Coburn western "The Last Hard Men as well as two other Roger Moore yarns "The Wild Geese" and "The Sea Wolves." Most of "Ffolkes" was lensed on location in the North Sea where the story takes place. McLaglen seems to improve with his material. His war movies were exciting, suspenseful, and clever. They move at an incredibly fast pace and are no-nonsensical. Of course, believability is optional in the Davies' script. McLaglen and Davis both know that superior thrillers follow a formula in which things go from bad to worse before the finale. And our stiff-upper lipped hero doesn't have an easy time thwarting the nefarious, loud-mouthed Kramer.

As for Ffolkes' nemesis Kramer, Anthony Perkins shouts and waves his pistol with his sinister, steely-eyed glare that is enhanced by his lean, ascetic features and dark, close-cropped hair. He is a man not to be trifled with. Audacious greed motivates Kramer and his cohorts to hijack the ship and hold the rigs for ransom. Ingenious, conceited, and menacing as Kramer is, Perkins doesn't have as much to work with in his characterization as Moore.

As the British Admiral forced to deal with Kramer and company, James Mason turns in a crusty performance. Mason's Admiral Sir Francis Brindsen is a stalwart, career naval officer whose contempt for Ffolkes and the man's unconventional methods is matched only by his deep, abiding mistrust of anything that is neither military nor naval. Michael Parks, late of TV's "Then Came Bronson," is Kramer's second-in-command. His characterization is confined to his thick-lensed spectacles, a pistol, and a tan trench coat.

Ffolkes runs a small but efficient group of mercenaries that he trains ruthlessly to perform miracles under the worst conditions. He concocts a plan that hinges on split-second timing and calculated risks. The only quibbles that I had with this movie is that it's miniatures stand out more on the small screen than on the big-screen. Michael J. Lewis provides a stirring orchestral score that ramps up the suspense. Nevertheless, "Ffolkes" ranks as a first-class, crackerjack thriller.


text:
Ik heb deze film in de afgelopen 10 jaar ongeveer 20 keer gezien en ik vind hem elke keer weer geweldig. Roger Moore heeft deze film gemaakt tussen 'Moonraker' en 'For you eyes Only' in en het was een mooie afwisseling van het Bond-personage. Anthony Perkins is overtuigend als kaperleider en ook passend komisch. James Mason is een bonus en zoals gewoonlijk charmant.
Het verhaal draait om Rufus Excalibur (Moore); een zware drinker, vol zelfvertrouwen, verwaand en intelligent. Hij is zoiets als het equivalent van een voormalige marineman. Hij leidt een team dat zich richt op waterduiken, stealth en reddingsacties. Rufus is natuurlijk de beste en verwacht veel van zijn mensen. Hij is nooit tevreden, maar dat is ook een deel van de humor. Rufus heeft ook een hekel aan vrouwen, is gek op katten en heeft een hoop geld.
In feite overmeestert een kapersteam een boot met bemanning en houdt 2 grote olieplatforms in handen, Ruth en Jennifer, voor losgeld via bommen die eraan vastzitten. Rufus wordt erbij gehaald om de berging te leiden en het verhaal schommelt tussen de kapers en de bemanning en Rufus' leven, voorbereiding en stijl. De rest is voornamelijk een climax en het avontuur, de actie en de humor vallen allemaal op hun plaats in het laatste uur van de film.
Als je een fan van Roger Moore bent, moet je deze film alleen daarom zien. Je zult aangenaam verrast zijn. Zie hem ook, want het is na 22 jaar nog steeds een goede film en ik geniet er na 20 keer kijken nog steeds van.
Jammer genoeg is er geen dvd-versie, maar hij is te koop en misschien te huur. Probeer hem eens!
10 van 10 voornamelijk vanwege Roger Moore, maar kan nog steeds op eigen benen staan.

text_en:
I have seen this movie about 20 times in the past 10 years and love it everytime. Roger Moore did this movie in between "Moonraker" and "For you eyes Only" and it was a nice departure from the Bond character. Anthony Perkins is convincing as the hijack leader and also fittingly comical. James Mason is a bonus and charming as usual.

The story centers around Rufus Excalibur (Moore); a heavy drinking, confident, cocky and intelligent specialist. He is like the equivalent of an ex-Navy seal of some sort. He leads a team that focuses on water dives, stealth and ship recovery tactics. Rufus is the best, of course, and expects a lot from his Men. He is never satisfied but that is some of the humor as well. Rufus also dislikes Women, is crazy for Cats and has a lot of money.

Basically a hijack team overtakes a boat and its crew and holds 2 large oil rigs, Ruth and Jennifer, for ransom via bombs attached to them. Rufus is called in to lead the recovery and the story fluctuates between the hijackers and the crew and Rufus' life, preparation and style. The rest is primarily climactic and the adventure, action and humor all fall into place the last hour of the movie.

If you are a Roger Moore fan, see this movie solely for that. You will be pleasantly surprised. Also, see it because it is still a solid movie after 22 years and I still am entertained after 20+ viewings.

Unfortunately there is no DVD version, but it is for sale and possibly for rent. Give it a shot!

10 of 10 mainly because of Roger Moore, but can still stand on its own.


text: Het beste aan deze film is Roger Moores hoofdpersonage, de vrouwenhater van een kat, Rufus Excalibur ffolkes. Ondanks het feit dat de budgetten schijnbaar laag zijn en de 'actie'-sequenties voorspelbaar, is het de moeite waard om deze film te zien, alleen al om te luisteren naar de geweldige teksten die Moore ten gehore brengt. Van het begin tot het eind heerst ffolkes gewoon. Hij heeft een enorme eigendunk, hij heeft alle antwoorden en hij drinkt whisky '... zoals het gedronken hoort te worden, puur'. Het verhaal is niet al te slecht, een inleiding op de grote budgetactiefilms die erop volgden. Een paar schurken kapen een booreiland van meer dan een miljoen dollar en houden de Britse regering aan om er losgeld voor te vragen. Rufus Excalibur _ffolkes_, een broze versie van een Navy Seal, met een IQ dat zo te zien twee keer zo hoog is.<br />De gesprekken tussen _ffolkes_ en de bijrollen zijn van onschatbare waarde. Er is ook een verhulde suggestie van homoseksualiteit tussen de twee kapersbaasjes die _ffolkes_ moet zien te elimineren, waardoor je je afvraagt of Anthony Perkins, die een van hen speelt, er iets mee te maken heeft gehad toen hij dat in het script verwerkte. Als je het kunt vinden, wat tegenwoordig niet gemakkelijk is, is het de moeite waard om ernaar te kijken.

text_en:
The best thing about this film is Roger Moore's main character, the misogynistic cat lover Rufus Excalibur ffolkes. Despite a seemingly low budget and predictable 'action' sequences, it's worth seeing this film just to listen to the great lines Moore delivers. From beginning to end, ffolkes just rules. He has a huge chip on his shoulder, he has all the answers, and he drinks scotch "..........the way it should be drunk, neat." The story isn't too bad, a prelude to the big budget action films which followed it. Some bad guys hijack a multi-million dollar oil rig and proceed to hold the British government to ransom for it. Who you gonna call??? ffolkes, two small f's, Rufus Excalibur ffolkes, a british version of a Navy Seal, with an IQ seemingly two high to measure.

The exchanges between ffolkes and the supporting cast are priceless. There is also a veiled suggestion of homosexuality between the two boss hijackers whom ffolkes is called upon to dispatch, which makes you wonder if Anthony Perkins, who plays one of them, had anything to do with working that into the script. If you can find it, which isn't easy these days, it's worth a look.


text:
Roger Moore laat in deze film duidelijk zien hoe veelzijdig hij als acteur is. Hij speelt een personage dat weliswaar niet veel verschilt van zijn 'James Bond-personage' in fysiek en intellectueel opzicht, maar heel anders is dan zijn joviale, joviale karakter dat zo typerend is voor obligatiefilms.
In Ffolkes speelt hij een excentrieke voormalige Britse marineduiker die een terroristische aanval op de olieplatforms in de Noordzee moet zien te verijdelen. Anthony Perkins speelt ook een uitstekende rol als het hoofd van een groep terroristen die een bevoorradingsschip met geweld in handen krijgen en dreigen een paar olieplatforms in de Noordzee op te blazen.
Moores personage maakt de hele film de moeite waard. Hij is een excentrieke, stoere vent, die dol is op katten en een goed glas whisky, maar hij is ook erg eigenwijs. Zo eigen dat sommigen een hekel aan hem hebben.
Kijk naar deze film. Hij is non-stop actie en uitstekend geacteerd.

text_en:
Roger Moore sure shows his versatility as an actor in this film, He play a character though not very unlike his James Bond "persona" physically and intellectually , but quite different than his soave debonair character typical of the bond films.

In Ffolkes he plays an eccentric former British Navy diver who is called upon to swart a terrorist attack on the North sea oil platforms. Anthony Perkins also gives an excellent performance as the head of a group of terrorist who forcibly takes control of a supply ship and threaten to blow up some oil platforms in the North Sea.

Moore's character is what make the entire film worth watching. He's an eccentric tough guy, who loves cats and a good shot of whiskey, he's also highly opinionated. To the point that drives some to dislike him.

Watch this film, It's non-stop action, and excellent dialoge.


text: Dit moet wel een van mijn allergrootste werken zijn, ondanks de onbeschaamdheid en de armzalige reproducties van booreilanden! Het houdt me nog steeds elke keer vast nadat ik het misschien wel meer dan 30 keer heb gezien, als iemand die dit leest me de scène zou kunnen uitleggen waarin Harald (de man van de booreilanden nr. 2) zegt dat het voelt als de laatste minuut en vraagt naar het ontsnappingsplan. Ik zou dankbaar zijn omdat ik deze scène nooit heb begrepen. De film is over het geheel genomen op maat gemaakt voor Roger Moore en hij past als een handschoen in het grillige personage en het is ook heel ironisch dat hij bevriend raakt met de Amerikaanse 'Mr. die de rol speelt van de productieleider van het offshore-installatieplatform, zoals Moore die ook speelt in veel van zijn James Bond-films. Ik denk dat de rol van Cramer (Anthony Perkins) briljant werd gespeeld, met speciale aandacht voor de 'flip-outs' die hij opvoert als hij begint te beseffen dat zijn grote plan niet bepaald volgens plan verloopt. Al met al een topfilm, ondanks wat de meeste van mijn vrienden zeggen!

text_en: This has to be one of my all time greats despite its cheekiness and poor model reproductions of oil rigs! Its still captives me every time after having seen it possibly more than 30 times, if anyone reading this could explain the scene to me where Harald (cramers No.2 guy) says that it feels like the last minute and asks about the escape plan. I would be grateful as I have never understood this scene. The film on the whole is tailor made for Roger Moore and he fits into the quirky character like a glove and it is also very ironic that he buddies up with the American "Mr. King" who plays the production platform offshore installation manager as Moore also stars with the same actor in many of his James Bond movies. I think the part of Cramer (Anthony Perkins) was played brilliantly with special focus on the "flip outs" that he performs when he begins to realise that his master plan isn't exactly going to plan. All in all a top movie despite what most of my friends say!


text: Nou ja, het slaat nergens op, en Anthony Perkins in zijn post-'Psycho'-stemming is zo'n type dat je maar één keer tegenkomt. Maar Roger Moore <0xE2><0x80><0x93> toen nog steeds de heersende James Bond <0xE2><0x80><0x93> als vrouwenhatende, koelbloedige en bebaarde antiterreurexpert redt niet alleen de zaak, maar gaat ervandoor met elke scène waarin hij meespeelt, en uiteindelijk met de film zelf. Niets om een geweldige avond met je beste vrienden voor te bederven, maar een aangename plezierrit voor het geval je niets beters te doen hebt.

text_en: Well, it doesn´t make much sense and Anthony Perkins in his post-"Psycho"-mood is as one-note as a standard-villain can get. But Roger Moore - then still the reigning James Bond - as a women bashing, cold-blooded and bearded anti-terrorist expert does not just save the day but runs away with every scene he is in and eventually with the movie itself. Nothing to spoil a great evening with your closest friends for, but a pleasant joyride in case you´ve nothing better to do.


text:
Rufus Excalibur ffolkes (Roger Moore) is een excentrieke, misantropische ex-officier uit het Britse leger, die zijn eigen team van zeer goed getrainde onderwatercommando's heeft, de fuseliers van ffolkes. Hij is gespecialiseerd in het redden van gijzelaars en het bestrijden van terrorisme, allemaal onberispelijk gepland en doortastend uitgevoerd. De bebaarde, sikkeneurige ffolkes houdt van ouderwetse pakken, houdt van petit point en is dol op whisky en katten. Hij zit op een Noordzee-olieplatform waar Lou Kramer, een slimme crimineel (Anthony Perkins) die de bevoorradingsboot Esther heeft gekaapt die daar beneden ligt afgemeerd, 25 miljoen Britse ponden heeft geëist, anders blaast hij het hele schip op. De ffolkes zijn daar gekomen omdat de Britse regering niemand anders kon bedenken die een kans had om Kramers plannen te dwarsbomen. Als Jennifer, het productieplatform, en Ruth, een boorplatform in de buurt, dat Kramer heeft uitgegraven, vernietigd worden, zal een groot deel van de olieproductie van de Britse Noordzee in rook opgaan. Het is een ingenieus plan. Maar dat is ffolkes ook. En hij is bereid om net zo meedogenloos te zijn als de misdadigers. En ffolkes heeft één voordeel. Zijn plannen gaan nooit mis. Bijna nooit.
Maar terug naar ffolkes en vrouwen. 'Dat doe ik niet!' antwoordt ffolkes. 'Weet je, ik ben samen met mijn vijf oudere zussen opgevoed door mijn ongetrouwde tante. Allebei mijn ouders zijn tragisch in het kraambed gestorven. Tot mijn tiende jaar was ik gedwongen om de afdankertjes van mijn zussen te dragen. Toen ik trouwde, ontdekte ik tot mijn afgrijzen dat mijn vrouw ook vijf zussen had, die allemaal ongetrouwd waren en mijn steun verwachtten. Ik vind katten een veel beter ras.'
Dit slimme, opwindende avontuur leverde slechts bescheiden winst op toen het werd uitgebracht en werd door de meeste mensen snel vergeten. Dat is jammer, want het is een goed gemaakte film die spanning opwekt, een ongewone setting heeft in de koude, stormachtige wateren van de Noordzee en een paar uitstekende acteurs heeft. Onder de hoofdrolspelers bevinden zich Anthony Perkins als de kwaadaardige, zelfverzekerde en natuurlijk ook instabiele Lou Kramer en James Mason als admiraal sir Francis Brindsen, in het begin een belangrijke figuur, maar die dankzij Mason's acteerprestaties steeds meer in verval raakt. De film begint met Roger Moore, die de rol van Kramer speelt, een man met een nauwelijks merkbaar gevoel voor humor, en Michael Parks als de belangrijkste handlanger van Kramer, de mogelijke minnaar en explosievenexpert.
De film is vooral afhankelijk van Roger Moore, die een dynamische en amusante voorstelling geeft van een man van de daad die in een vroeger tijdperk veel gelukkiger zou zijn geweest. Zijn volkomen zelfvertrouwen in zijn planning en zijn talenten zou irritant zijn geweest als hij niet zo goed geacteerd en zo goed geschreven was. 'Ik neem aan dat u een van die kerels bent die de kruiswoordpuzzel van de _Times_ in 10 minuten oplossen,' zegt een geïrriteerde admiraal Brindsen na terloops de betekenis te hebben uitgelegd van een gecodeerd bericht dat de admiraal zojuist uit Londen had ontvangen. 'Ik heb nog nooit 10 minuten de tijd genomen!' zegt ffolkes verontwaardigd. Moore wordt tegenwoordig misschien onderschat, maar ik denk dat hij een expert was in lichte komedies en amusante avonturen. Naar mijn mening is hij verreweg de beste van de James Bonds. (Ik heb Daniel Craig niet gezien.) Zelfs een beetje ouder worden in de laatste paar jaar, stijl en zorgeloosheid brengen in een franchise die langzaam uit de rails liep. En ja, ik ben een fan van A View to a Kill. Moore maakte deze film tussen twee Bondfilms in en hij speelt tegen het type in.
De film eindigt, zoals hij begon, met ffolkes die duidelijk blij is met zijn favoriete metgezellen. We hadden Mary al eerder ontmoet, zijn schildpadkat. We laten ffolkes achter met een onderscheiding van de Britse regering, hem in Schotland overhandigd door de premier zelf... drie witte poesjes, Esther, Ruth en Jennifer.
Voor degenen die niet weten hoe ze ffolkes moeten uitspreken, moeten we misschien diep in Hitchcocks verleden graven. 'Ik snap de dubbele "F" niet,' zegt de Amerikaanse verslaggever Johnny Jones tegen Scott ffolliot, een man die hij net heeft ontmoet terwijl ze over een laan in Nederland achter een moordenaar aan rijden. 'Ze staan aan het begin,' zegt ffolliot. 'Beide kleine "F"'s.' Gewoon een gewoon "fuh".'
Fuholkes is een goed gemaakt, amusant avontuur.

text_en:
"You really don't like women, do you?" ffolkes is asked. Rufus Excalibur ffolkes (Roger Moore) is an eccentric, misanthropic ex-British Army officer who has his own team of highly trained underwater commandos, ffolkes' fusiliers. He specializes in hostage rescue and anti- terrorism action, all immaculately planned and decisively executed. The bearded, curmudgeonly ffolkes favors Edwardian suits, does petit point and loves Scotch and cats. He's on a North Sea oil platform where Lou Kramer, a clever criminal (Anthony Perkins) who has hijacked the supply boat Esther which is moored below, has demanded 25 million British pounds or he'll blow the rig sky high. ffolkes got there because the British government could think of no one else who had a chance of thwarting Kramer's plan. If Jennifer, the production platform, and Ruth, a nearby drilling platform, which Kramer has mined are destroyed, a good deal of British North Sea oil production will go up in smoke with them. The plot is ingenious. But then, so is ffolkes. And he's prepared to be just as ruthless as the criminals. folkes has one advantage. His plans never go wrong. Almost never.

But back to ffolkes and women. "I do not!" ffolkes answers. "You see, I together with my five elder sisters was raised by my maiden aunt. Both my parents died tragically in childbirth. Until the age of ten I was forced to wear my sisters' hand-me-downs. Then when I married I discovered to my horror that my wife also had five sisters, all unmarried and all expecting my support. I find cats a far superior breed."

This clever, exciting adventure did only modest business when it was released, and was quickly forgotten by most. Too bad, because it's a well-made film which generates tension, has an unusual setting in the cold, stormy waters of the North Sea, and has some fine actors. Among the standouts are Anthony Perkins as the vicious, confident, and, of course, unstable Lou Kramer; James Mason as Admiral Sir Francis Brindsen, a stock figure at first but who, thanks to Mason's skill, turns into a character of barely noticed wry humor; and Michael Parks as Kramer's key henchman, possible lover and explosives expert.

Most of all, the movie depends on Roger Moore, and he delivers a dynamic and amusing performance of a man of action who'd be much happier in an earlier age. His complete self- confidence in his planning and his talents would be irritating if it weren't so well acted and expressed in lines so well written. "I suppose you're one of those fellows who does the Times' crossword puzzle in 10 minutes," says an irritated Admiral Brindsen after ffolkes offhandedly explained the meaning of a coded message the Admiral had just received from London. "I have never taken 10 minutes!" says ffolkes indignantly. Moore is perhaps underrated nowadays, but I think he was expert in light comedy and in amusing adventures. In my opinion, he is the second best by far of the James Bonds. (I haven't seen Daniel Craig.) Even aging a bit in the last couple, be brought style and insouciance to a franchise that was slowly going off the tracks. And yes, I'm a fan of A View to a Kill. Moore made this picture between Bond films and he plays against type.

The movie ends, as it began, with ffolkes clearly happy with his favorite companions. We had earlier met Mary, his tortoiseshell tabby. We leave ffolkes with an award from the British government, delivered to him in Scotland by the Prime Minister herself...three white kittens named Esther, Ruth and Jennifer.

For those unsure how to pronounce ffolkes, we may have to dig deep into Hitchcock. "I don't get the double 'F'," says American reporter Johnny Jones to Scott ffolliot, a man he's just met as they speed down a Dutch lane after an assassin. "They're at the beginning," says ffolliot. "Both small 'F's." "They can't be at the beginning," says Johnny. Says ffolliot, "One of my ancestors was beheaded by Henry VIII. His wife dropped the capital letter to commemorate it." "How do you say it, like a stutter?" asks Johnny. "Just a straight 'fuh'."

Fuholkes is a well made, amusing adventure.


text: Zag deze film toen hij uitkwam, meer dan een kwart eeuw geleden. Niets spectaculairs, maar een goede, plezierige thriller, over een Brits team (onder leiding van Roger Moore, enigszins uit de toon vallend als een serieuze, nuchtere en enigszins excentrieke overheidsagent) dat probeert een olieplatform in de Noordzee in te nemen dat is gekaapt door een bende terroristen (onder leiding van wijlen de onvergetelijke Anthony Perkins, in een van zijn nerveuze, verwarrende optredens). De grote James Mason verschijnt ook als een van de hoogste admiraals van de Britse marine. Al met al een goede, degelijke thriller. Een vrouwelijke premier (duidelijk een plaatsvervangster van de toenmalige premier Margaret Thatcher) feliciteert Bond (en Roger Moore) aan het eind.

text_en: Saw this film when it came out, more than a quarter century ago. Nothing spectacular, but a good, enjoyable thriller, about a British team (led by Roger Moore, slightly out of character as a serious, sober and somewhat eccentric government agent) trying to overtake an oil platform in the North Sea that has been hijacked by a band of terrorists (led by the late, unforgettable Anthony Perkins, in one of his nervous, unsettling performances). The great James Mason also appears as one of the top admirals of the British navy. A good, solid thriller overall. A female prime minister (an obvious stand-in for then premier Margaret Thatcher) congratulates Bond (er, Roger Moore) at the end.


text:
De Noordzee kapen, of 'ffolkes', zoals het in Amerika heet, is een zeer solide thriller. Het is het verhaal van een groep afpersers die dreigen een booreiland en een productieplatform in de Noordzee te vernietigen als ze niet een exorbitant bedrag krijgen uitbetaald. De zes of zeven schurken onder leiding van Anthony Perkins kapen een Noors bevoorradingsschip en gebruiken dat om mijnen onder de twee doelen te leggen. De Britse regering is de grootste aandeelhouder in deze olieproducerende installaties, en in plaats van de schurken uit te betalen, huren ze een particuliere huurling (Moore) en zijn team in om zich van hen te ontdoen. De film speelt zich enigszins realistisch af en eindigt in een zeer gespannen conclusie. '
Roger Moore, die zich achter een baard heeft verstopt, speelt Rufus Excalibur ffolkes. Hij is een echte mannenman. De man woont in een kasteel met zijn huurlingenteam en een paar katten. Hij laat geen vrouwen in zijn buurt toe. ffolkes lijkt een heel rijke en intelligente man te zijn die nooit ver van een fles whisky af is. Gelukkig voor de Britse regering had Lloyd's in Londen ffolkes al vijf maanden voor het incident gerekruteerd om een plan te bedenken om precies zo'n situatie te overwinnen. De premier stemt ermee in hem te gebruiken en voor je het weet, staat Ffolkes op het olieplatform om zich van de afpersers te ontdoen. De slechteriken worden aangevoerd door Anthony Perkins, die zijn rol als Lou Kramer overdreven overdrijft. Dit is niet de timide zoon van zijn moeder die Perkins speelde als Norman Bates. Zijn Kramer is een luidruchtige, paranoïde griezel die iedereen die hem ook maar verkeerd aankijkt zal vermoorden. Hij speelt maar twee scènes met Moore, en in beide scènes zegt hij dreigend tegen hem: 'Je gezicht staat me niet aan.' In het team zit ook een explosievenexpert die wordt gespeeld door de vaste Michael Parks van Tarantino/Rodriguez. Je moet misschien twee keer kijken om hem te herkennen, want hij heeft zich verstopt achter een van de dikste brillen die je ooit hebt gezien. Alle schurken in dit team zijn eng en zetten blije klootzakken aan het werk, en jij...' 'Ik zal blij zijn als ik ze zie vertrekken. James Mason is ook aan boord als een chagrijnige admiraal die met zijn ffolkes eropuit wordt gestuurd om de zaken te regelen. Je gaat me toch niet vertellen dat die vent in het echte leven een pacifist was? Kom nou!' De ffolkes van Roger Moore is een raadsel, en in veel opzichten het tegenovergestelde van zijn James Bond-personage. Zijn haat voor vrouwen en liefde voor katten is iets wat deze criticus nog nooit eerder in een filmpersonage heeft gezien. In een scène aan het eind van de film begeleidt hij een jonge vrouw naar een douche om haar op te warmen nadat ze zijn leven heeft gered en zijn team heeft geholpen. Heel even vermoeden we dat de ffolkes haar zelfs een kus zullen geven als ze zich omdraait en naar hem glimlacht. Helaas bedankt hij haar alleen maar en loopt weg. Je vraagt je af wat er zich achter die kasteelmuren afspeelt tussen de ffolkes en zijn team huurlingen als de training van die dag voorbij is. Over het geheel genomen is dit een heel goede en enigszins over het hoofd geziene film. Kijk hem maar eens als je wilt weten wat Moore uitspookte tussen de Bondfilms. 8 van de 10 sterren.
De Hond.

text_en:
North Sea Hijack, or "ffolkes" as it is know in America, is a very solid thriller. It is the story of a group of extortionists who threaten to destroy an off-shore drilling rig and production platform in the North Sea unless they are paid an exorbitant sum of money. The half-dozen or so bad guys led by Anthony Perkins hijack a Norwegian supply ship and use it to plant mines beneath the two targets. The British government is the largest shareholder in these oil producing structures, and rather than pay the bad guys off, they hire a private mercenary (Moore) and his team to dispose of them. The film plays out somewhat realistically and ends in a very tense conclusion.

Roger Moore, hiding under a beard, plays Rufus Excalibur ffolkes. He is quite a man's man. The guy lives in a castle with his team of mercs and several cats. He allows no women anywhere near him. ffolks appears to be a very wealthy and intelligent man who is never far from a bottle of Scotch. Luckily for the British government, Lloyd's of London had already recruited ffolkes to devise a plan to overcome just this type of situation five months before the incident occurs. The Prime Minister agrees to use him, and before you know it, Ffolkes is out on the oil platform ready to dispose of the extortionists.

The bad guys are led by Anthony Perkins who wildly overplays as Lou Kramer. This is not the timid mamma's boy Perkins played as Norman Bates. His Kramer is a boisterous, loud, and violently paranoid creep who will kill anyone who even looks at him wrong. He only shares two scenes with Moore, and in both of them he tells him menacingly, "I don't like your face." Also on the team is an explosives expert played by Tarantino/Rodriguez regular Michael Parks. You may have to look twice to recognize him as he's hiding under a pair of the thickest glasses you've ever seen. All of the villains on this team are creepy and trigger happy jerks, and you'll be glad to see them go. Also on board is James Mason as a crusty admiral sent out with ffolkes to see things through. You tell me this guy was a pacifist in real life??? Come on! Roger Moore's ffolkes is quite an enigma, and certainly the opposite of his James Bond character in many ways. His hatred for women and love of felines is something this critic has never seen before in a movie character. In a scene very near the end, he is escorting a young woman to a shower to warm her up after she has saved his life and helped his team. For an instant we may suspect ffolkes will even give her a kiss as she turns and smiles at him. Alas, he merely thanks her and walks away. It makes one wonder what might be going on behind those castle walls between ffolkes and his team of mercs once the day's training is finished. Overall this is a very good and somewhat overlooked film. Check it out if you'd like to see what Moore was up to between Bond films. 8 of 10 stars.

The Hound.


text: De beurt van Roger Moore als Rufus Excalibur ffolkes is een van zijn beste optredens. Hij maakte de film tussen _Bonds_ ( _Moonraker & For Your Eyes Only_ ) en wauw <0xE2><0x80><0x93> wat een film! Anthony Perkins is geweldig als de enge terrorist Lou Kramer en hij is echt heel vreemd <0xE2><0x80><0x93> een geweldige rol voor hem! Het hele Noordzee-idee is cool en ik kan niet genoeg zeggen hoe geweldig deze film is. Je krijgt zelfs James Mason als een gezouten Britse kapitein die helpt de kapers van een booreiland tegen te houden! Geweldige cast <0xE2><0x80><0x93> geweldige effecten <0xE2><0x80><0x93> alles! Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen omdat hij mijn leven heeft veranderd toen ik hem als jongen zag! 'Daarom wilde ik ook op een booreiland werken <0xE2><0x80><0x93> vanwege de ffolkes!'

text_en: Roger Moore's turn as Rufus Excalibur ffolkes is one of his best performances. He made the film in between Bonds (Moonraker & For Your Eyes Only) and wow - what a film! Anthony Perkins is great as the creepy terrorist Lou Kramer and he is very odd indeed - a great role for him! The whole North Sea idea is cool and I just cannot comment enough on how great this film is. You even get James Mason as a salty British Captain who assists in stopping the hijackers of an oil rig! Great cast - great effects - great everything! I highly recommend this film as it changed my life when I saw it as a boy! And that's why I wanted to work on an oil rig - cuz of ffolkes!!! A++++++++++++++++++++++++


text:
Roger Moore neemt even pauze van zijn beroemdere actiefiguur, James Bond, om Rufus Excalibur ffolkes te spelen, een expert in infiltratie onder water. Hij wordt benaderd om een plan te bedenken om iedereen te verslaan die op wat voor manier dan ook een booreiland in de Noordzee probeert te veroveren. Natuurlijk duurt het niet lang voordat hij zijn ideeën op de proef moet stellen als een groep criminelen een Noors bevoorradingsschip kapt, bommen op twee booreilanden legt en binnen vierentwintig uur een losgeld van vijfentwintig miljoen pond eist.
ffolkes is een heel ander type dan James Bond, hij is een beetje excentriek en kan vrouwen niet uitstaan, maar houdt wel van katten. De actie lijkt ook realistischer dan in de meeste films, het heeft geen zin dat onze helden er als gekken op afgaan in plaats daarvan onderhandelen ze met de misdadigers tot ze klaar zijn om er steels op af te gaan.
De acteerprestaties zijn goed genoeg, vooral van de sterren Roger Moore, Anthony Perkins als de leider van de misdadigers en James Mason als het hoofd van de marine. Het enige personage dat ik niet mocht was Perkins assistent, die kakelde als een pantomimespeler bij elk dreigement van zijn baas. Hoewel dit geen geweldige film is, weet ik zeker dat hij dat ook niet was, het is goed degelijk amusement dat niet overmatig bloederige of lelijke taal bevat zoals in zoveel films van de laatste tijd.

text_en:
Roger Moore takes a break from his more famous action character, James Bond, to play Rufus Excalibur ffolkes, an expert in underwater infiltration. He is approached to plan how to defeat anybody how attempted to seize an oil rig in the North Sea. Of course it isn't long before he has to put his ideas to the test as a group of criminals hijack a Norwegian supply vessel, plant bombs on two rigs then demand a ransom of twenty five million pounds within twenty four hours.

ffolkes is a very different character to James Bond, he is somewhat eccentric and can't stand women but likes cats. The action also seems more realistic than most films, a no point do our heroes go in all guns blazing instead they negotiate with the criminals until they are ready to go in stealthily.

The acting is solid enough especially from the stars Roger Moore, Anthony Perkins as the criminal leader and James Mason as the head of the navy. The only character I wasn't keen on was Perkin's deputy who would cackle like a pantomime villain at each of his boss's threats. While this isn't a great film, I'm sure it was never meant to be, it is good solid entertainment which doesn't contain excessive gore or bad language that so many films these days seen to contain.


text:
Na de rol van James Bond en Simon Templar te hebben gespeeld, koos Roger Moore voor de rol van Rufus Excalibur Ffolkes. Ik denk dat hij zich daarom aangetrokken voelde tot de rol van Rufus Excalibur Ffolkes, want hoewel North Sea Hijack een leuke actie- en avonturenfilm is, is er niets bijzonders aan.
Mr. Ffolkes is een man die vrouwen veracht, die alleen maar gezelschap wil van katten, en hij is een bijzonder kortaangebonden en nogal arrogant persoon. Hij weet ook heel goed wat hij doet als hoofd van een huurlingenteam.
'Hare Majesteit' De regering van de Verenigde Staten heeft hem ingehuurd om een smerig karweitje op te knappen voor een paar mensen die een booreiland in de Noordzee hebben gekaapt en dreigen het op te blazen. De milieu- en economische gevolgen zouden op zijn zachtst gezegd catastrofaal zijn. Hier in Amerika herinneren we ons de Exxon Valdez en de gevolgen van die olie die van de kust van Alaska is gestroomd.
De kapers onder leiding van Anthony Perkins zijn in geen enkel opzicht politieke terroristen. Het is gewoon een bende afpersers die denken dat ze een manier hebben gevonden om geld te verdienen. Toch zouden de gevolgen van hun daden dezelfde zijn.
Perkins geeft een aardige voorstelling in een ongebruikelijke rol voor hem. Hij is zijn hele leven lang in verband gebracht met de psychotische moordenaar Norman Bates, en zijn rol als leider van de kapers is van alles, maar de moeder van de schizofrene Bates domineerde hem. Een van de interessante dingen hier is dat we nooit precies te weten komen wat het ontsnappingsplan van de kapers is. Het is mogelijk dat Perkins echt alleen maar wil dat de boel in de lucht vliegt.
De North Sea kaping is een goed getimede actiefilm die veel spanning heeft. Kijk ook eens naar mooie optredens van James Mason als admiraal bij de Royal Navy en Faith Brook als de Britse premier, die verdacht veel op Margaret Thatcher lijkt.

text_en:
After playing such suave and sophisticated folks as James Bond and Simon Templar, Roger Moore went in for a real change of pace in North Sea Hijack. I'm guessing that's what attracted him to the role of Rufus Excalibur Ffolkes, because though North Sea Hijack is a nice action, adventure film, it's nothing out of the ordinary.

Mr. Ffolkes is a fellow who despises women is only wanting companionship of those of the feline persuasion and is a singularly short tempered and quite arrogant individual. He also knows his business thoroughly as the head of a mercenary team for hire.

Her Majesty's government has hired him to do a nasty job on some people who have hijacked an offshore oil rig in the North Sea and are threatening to blow it up. The environmental and economic consequences would be catastrophic to say the least. Here in America we well remember the Exxon Valdez and the results of that oil spill off the Alaska shores.

The hijackers led by Anthony Perkins are not political terrorists in any way. They're just a gang of extortionists who think they've found a way to make money. Still the results of their actions would be the same.

Perkins gives a nice performance in an unusual role for him. He was forever identified throughout his life with psychotic killer Norman Bates, and his role as chief hijacker is anything, but the mama dominated schizophrenic Bates. One of the interesting things here is we never do learn just what the escape plan for the hijackers is. It's just possible that Perkins really does just want things to go boom.

North Sea Hijack is a nicely paced action film that has a lot of suspense to it. Also check it out for nice performances by James Mason as an admiral in the Royal Navy and Faith Brook as a British Prime Minister who looks and acts suspiciously like Margaret Thatcher.


text: O, kom op! Zie ik dezelfde film als alle anderen? Het is een verschrikkelijke film <0xE2><0x80><0x93> mijn vader speelt erin, en ik moet het nog steeds zeggen. Hij is bijna net zo voorspelbaar als 'Pearl Harbour' (maak me niet aan het schrikken), de verhaallijn is een aaneenschakeling van andere <0xE2><0x80><0x93> betere <0xE2><0x80><0x93> films, en het script mist zowel verbeeldingskracht als realisme.

text_en: Oh come on! Am I seeing the same film to everyone else? It's a TERRIBLE film - my dad's in it, and I still have to say it. It's nearly as predictable as 'Pearl Harbour' (don't get me started), the story line's a hash of many other - better - films, and the script lacks both imagination and realism.


text: '... de enige reden om naar deze onzin te kijken is om de heer Moore de volkomen onwaarschijnlijke hoofdrol te zien spelen. Toen dit onlangs op tv werd uitgezonden, dacht ik werkelijk dat de scène waarin Moore zijn troepen toespreekt een fragment was uit een Python-film die ik had gemist... als je denkt dat films sinds de jaren tachtig niet zijn verbeterd, moet je deze kalkoen eens goed bekijken...'

text_en: the only possible reason for watching this tripe is to see Mr Moore playing the completely improbable lead character. When this went out recently on tv I actually thought the scene with Moore addressing his troops was a clip from a Python movie that I had missed out on... if you think movies have not improved since the eighties have a good look at this turkey....


text:
Umberto Lenzi is bijna altijd een van de betere 'B-films'-regisseurs van Italië geweest en heeft zijn hele carrière tot halverwege de jaren tachtig voortdurend onderhoudende films afgeleverd. Ironmaster was een beetje een keerpunt, waarbij Lenzi met steeds kleinere budgetten en met steeds minder bekende acteurs werkte.
Met dit doodernstige holbewoneravontuur hebben we de meeste oude vaste klanten van Lenzi's misdaadfilms als Nello Pazzafini, Giovanni Cianfriglia, Ottaviano Dell'Acqua en Riccardo Petrazzi (van wie de meesten voornamelijk stuntmannen waren)... een paar andere bekende gezichten als William Berger (KEOMA), George Eastman (KING DAVID), Danilo Mattei en Walter Lucchini (beiden van CANNIBAL FEROX) en die jongen met het gewonde been in NightMARE CITY. De producent Luciano Martino de hoofdrol te geven? Het antwoord is het nogal mysterieuze geval van bodybuilder Sam Pasco, die uit het niets lijkt te zijn verschenen en vervolgens is verdwenen (omdat hij sindsdien nooit meer in een film heeft gespeeld), ook al is hij helemaal niet slecht in deze film.
Hoe dan ook, het hele verhaal is een vrij voor de hand liggende parabel van _Wall Street_, met Eastmans personage _Vood_ als in wezen Hitlers holbewonerse equivalent, hoewel hij dingen vernielt terwijl zijn vriendin al het woord voor hem doet. Het is eigenlijk ook geen slechte plotlijn, geholpen door wat weelderige fotografie, behoorlijke special effects, een paar bijzonder energieke montages en een van de beste vergeten scores van Guido en Maurizio De Angelis (om maar niet te spreken van het lamlendige titelthema. De grootste zwakheid van deze film is de ondoordachtheid van alles, met links en rechts een moraal die naar links en naar rechts wordt doorgestreept als de film echt te goedkoop en te onnozel is om serieus te worden genomen.
Bijna iedereen vindt deze film een van de slechtste ooit, maar zo slecht is hij helemaal niet. Net als Bruno Matteis veelbesproken _Roboar_ en Sergio Martino's _SLAVE OF THE CANNIBAL GOD_ (waar deze film een deel van de muziek van recyclet) zou ijzersterk echt veel meer krediet hebben gekregen als de producenten er wat meer geld in hadden gestoken. Het is nog steeds best een leuke film, en bepaald niet saai om het zacht uit te drukken.

text_en:
Umberto Lenzi has almost always been one of Italy's better "B-movie" directors, delivering consistently entertaining films throughout his career right up to the mid 80's. Ironmaster was a bit of a turning point, with Lenzi working with smaller and smaller budgets and with lesser and lesser known actors.

With this dead-serious caveman adventure, we have most of the old regulars from Lenzi's crime films like Nello Pazzafini, Giovanni Cianfriglia, Ottaviano Dell'Acqua, and Riccardo Petrazzi (most of whom were primarily stunt men)... a couple other familiar faces like William Berger (KEOMA), George Eastman (KING DAVID), Danilo Mattei and Walter Lucchini (both from CANNIBAL FEROX) and that kid with the wounded leg in NIGHTMARE CITY. But who did Lenzi's producer Luciano Martino cast as the lead? The answer is the pretty mysterious case of bodybuilder Sam Pasco, who seem to have appeared out of nowhere and then disappeared (having never acted in a film since) even though he really isn't bad at all in this movie.

Anyway, the whole thing is a pretty obvious parable of WW2 with Eastman's character Vood as basically Hitler's caveman equivalent, though he goes around smashing things while his lady friend does all the talking for him. It's actually not a bad plotline either, aided by some sumptuous photography, decent special effects, some really energetic editing, and one of Guido and Maurizio De Angelis's best forgotten scores (omitting the really lame title theme). The movie's main weakness is the heavy-handedness of everything, with morals being pitched left and right when the movie is really too low budget and silly to be taken seriously.

Almost universally, this film is trashed as one of the all-time worst but it really isn't that bad at all. Much like Bruno Mattei's much-maligned ROBOWAR and Sergio Martino's SLAVE OF THE CANNIBAL GOD (which this film recycles some music from) IRONMASTER really would have been given a lot more credit had the producers put a little more money into it. It's still quite a lot of fun, and pretty far from boring to say the least.


text: Goed je hebt gelijk je commentaar is dat Ironmaster een lage dunk heeft en of een laag budget maar ik hou echt van dit soort zwaard-en-sandaal, holbewoners, Hercules en of Tarzan-films die niet meer gemaakt worden behalve heel zelden. Moraliteit en het bewaren van het lichaam in dit geval Sam Pasco als Ela en anderen hoewel dat minder is zijn onderhoudend, inspirerend en voor mij hoop gevend in het leven. Met de opmerkingen van een paar anderen die ik gelezen heb denk ik dat Sam Pasco noch iemand van de cast slecht was. In feite zijn ze best goed met inbegrip van Vood, de vrouwen en hun volgelingen aan beide kanten. Veel dank aan degene die de vervaardiging van deze film heeft geïnspireerd. Het is absoluut geen verspilling. Een goede middag of een nachtelijk escapisme dat geen nadenken vereist.

text_en:
Right you are commenter's that Ironmaster is low-brow and or low-budget but I really like this kind of sword and sandal, cave dwellers, Hercules, and or Tarzan movies that are no longer made except very rarely. Morality and a keeping of the body in this case Sam Pasco as Ela and others though less so are entertaining, inspiring, and for me hope giving in life. With the comments of some others I read I think Sam Pasco nor any of the cast were bad at all. In fact they're quite good including Vood, the women, and their followers on both sides. Much thanks to whomever inspired the making of this film. It is not a waste in the slightest.

Good afternoon or late night escapism that does not need thinking.


text:
Het probleem met films als de Umberto Lenzi-film 'Iron Master' is dat Lenzi en consorten bepaalde rituelen moeten volgen om de film aantrekkelijk te maken voor het publiek. Met andere woorden, hoewel deze avonturenfilm zich afspeelt in de begintijd van de man, is niemand kaal en zijn de vrouwen veel te mooi. Het is duidelijk dat iedereen een pruik moest opzetten en ze zien er een beetje belachelijk uit als ze ermee rondlopen. De vrouwen moeten lipstick en rouge opdoen en ze zien er meer uit als fotomodellen op vakantie dan als de hardwerkende dames uit het verleden. De meeste vrouwen in de vroege dorpen van de stammen verborgen hun borsten niet, maar voor de zedigheid bedekten de vrouwen hier wel hun rekken. Ondanks dit probleem en de afschuwelijk ogende namaak-leeuwenkop die de schurkachtige George Eastman draagt, is 'Iron Master' niet zo monsterlijk als je zou verwachten voor een goedkoop Italiaans epos over uitbuiting.
Ten eerste houdt regisseur Umberto Lenzi, die al een paar echte schedelkrakers heeft gemaakt, zoals 'Laat ze langzaam doodgaan' en 'Kannibal Ferox', de actie eenvoudig, rechttoe rechtaan en serieus. Nee, 'Iron Master' is geen kutkamp. De dialogen zijn veel te geraffineerd, maar verder zou het een lachertje zijn. De voorstellingen zijn acceptabel en niemand ziet er zo maf uit. Het thema dat wapens de mensheid zowel kunnen bevrijden als gevangen houden, is goed in elkaar gezet. De voornaamste schurk Vood (George Eastman van 'Ben and Charlie' Vood wil de leider van de stam zijn, maar de leider wijst hem af. Tijdens een overval op een dorp valt Vood het stamhoofd aan en doodt hem. De dorpelingen geloven dat Vood te verraderlijk is om bij hen te blijven, dus jagen ze hem het dorp uit. Iedereen wordt gek als er een vulkaan in de buurt uitbarst en Vuud in de buurt is, terwijl er een stuk staal in de vorm van een zwaard uit de berg wordt geblazen. Oké, het is vreselijk handig, maar het vertraagt de overval niet. Vood gebruikt deze ijzeren stok als wapen, neemt het dorp in bezit en valt Ela (Sam Pasco, een hengst met meer trillende spieren dan je kunt tellen) aan met zijn nieuwe wapen. Ela slaagt erin weg te komen, maar hij heeft een lelijke wond in zijn zij. Hij loopt een beeldschone baby tegen het lijf en zij verzorgt hem tot hij weer gezond is en neemt hem mee naar haar dorp, waar geen wapens zijn.
Intussen maken Vood en zijn mannen ijzeren zwaarden van de vulkaan en decimeren de plaatselijke plaag van mensgrote chimpansees. Denk aan 2001, want de primaten lijken op die uit de film van Kubrick. Uiteindelijk besluiten Vood en zijn mannen de wereld te regeren en vallen ze het ene dorp na het andere aan, tot Vood hoort dat Ela zich in één dorp bevindt. Ela heeft een traktatie in petto voor zijn gezworen vijand. Het is een wapen dat zijn leger de gelijke maakt van Voods leger. Het einde ziet eruit als iets uit een Italiaanse film uit die tijd. Oké, het is af en toe wat afgezaagd, maar je moet jezelf dwingen om wat dingen over te slaan zodat je er iets aan hebt. Het meest bijzondere aan deze Franse en Italiaanse coproductie is dat ze een deel van het verhaal op locatie in het Custer Park hebben gefilmd en dat die buffels echt zijn.

text_en:
he problem with movies like the Umberto Lenzi film "Iron Master" is that Lenzi and company have to observe certain rituals about making film palatable to audiences. In other words, although this outdoor adventure film is set during the early days of man, nobody is bald and the women far too gorgeous. Obviously, everybody had to don a wig and they look slightly ridiculous running around in them. The women have to wear lipstick and rouge and they look more like models on holiday than the hard-working dames of the past. Indeed, most women in early tribal villages did not conceal their breasts, but for the purpose of modesty the dames here but cover up their racks. Despite this problem and an awful looking fake lion head that the villainous George Eastman wears, "Iron Master" isn't as egregious as you might imagine for a low-budget Italian exploitation epic.

First, director Umberto Lenzi, who has made some genuine skull crushers as "Make Them Die Slowly" and "Cannibal Ferox," keeps the action simple, straightforward and serious. No, "Iron Master" is no tits and ass camp. The dialogue is far too sophisticated, but otherwise it would be laughable. The performances are acceptable and nobody looks that goofy. The theme that weaponry can set mankind free as well as imprison them is good stuff. The chief villain Vood (George Eastman of "Ben and Charlie") wants to be the leader of the tribe, but the leader rebuffs him. During a raid on a village, Vood attacks and kills the chieftain. The villagers believe that Vood is too treacherous to remain among them so they expel him from of the village. Everybody freaks out when a nearby volcano erupts and Vuud is around when a chunk of steel is vomited out of the mountain in the shape of a sword. Okay, it is terribly convenient, but it does not slow down the plot. Vood uses this iron stick as a weapon and takes control of the village and attacks Ela (Sam Pasco, a stud muffin with more quivering six-pack muscles than you can count) with his new weapon. Ela manages to get away but he has an ugly looking wound in his side. He runs into a beautiful babe and she nurses him back to health and takes him to her village where there are no weapons.

Meanwhile, Vood and his men make and equip themselves with iron swords from the volcano and decimate the local infestation of man-sized chimps. Think 2001 because the primates resemble those from the Kubrick film. Eventually, Vood and his men decide to rule the world and they attack one village after another until Vood learns that Ela is in one village. Ela has a treat in store for his sworn enemy. It is a weapon that makes his army the equal of Vood's sword wielding horde. The ending looks like something out of an Italian film of the era. Okay, it is corny at points, but you have to compel yourself to over look some stuff so that you can get something out of it. The most extraordinary thing about this French and Italian co-production is that they lensed some of the story on location at the Custer Park and those buffalo are the genuine thing.


text:
Dat klonk zo goed, dat ik het ga herhalen: Een pittige spaghetti-trip door 1000.000 v.Chr., de planeet van de apen en Ator. Ik heb onlangs een paar Italiaanse 'imports' gezien. Juwelen zoals Super Fuzz, Raiders from Atlantis en 2020: Texas Gladiators. Deze film maakt deel uit van diezelfde eerste generatie.
We beginnen dit meesterwerk met wat ritmisch gezang. Voel je vrij om mee te doen. Het is heel gemakkelijk (hum hum hhaa hum hhaa hum hum). Dit gezang gebeurt een paar keer tijdens de film. Je zou er waarschijnlijk een spelletje van moeten maken, zoals shotjes of bier drinken in het begin, meezingen en dan aan het eind nog wat drinken (of wat je favoriete drug ook is). Dat voorkomt dat iedereen zichzelf of iemand anders pijn doet. Het is ook een goede manier om te voorkomen dat je in coma raakt of plezier beleeft aan een heel slechte film. Zo slecht is deze film niet, ik zeg dit alleen maar om duidelijk te maken dat het een mededeling van de overheid is. Dus als jou een slechte film overkomt, weet je wat je te doen staat.
Als het meezingen voorbij is, laten we een verteller vertellen wat er aan de hand is. We zijn ergens in de prehistorie, en daar is een stam. Ze lijken heel vriendelijk. Het zijn geen kannibalen of zo. Eigenlijk verkeren ze in een soort crisissituatie wat betreft voedsel. Tijdens de jacht wordt de leider vermoord door zijn zoon (die binnenkort tot erfgenaam zal worden benoemd), Vood (de beruchte George Eastman <0xE2><0x80><0x93> denk aan een blanke Wilt Chamberlin). Misschien herinner je je George uit klassieke films als _The Barbarian Brothers_ of _2019_ : _Na de val van New York_. Op de begrafenis van de leider wordt Vood ontmaskerd als moordenaar door Ela (de zeer bezwete en gespierde Sam Pasco). Vood wordt verbannen. Dit leidt tot de langste en pijnlijkste scène van de hele film: de scène van de uitbarstende vulkaan. In deze scène loopt Vood rond in ballingschap, rond de vulkanische bergen (die toevallig veel weg hebben van mijn bakpoeder-en-azijnberg uit de tweede klas van de lagere school). We krijgen wat beelden van vulkanische uitbarstingen en lavastromen uit wat eruitziet als een afstudeerproject uit 1969. Er ligt lava op de grond en de bliksem slaat erin. Op de een of andere manier ontstaat er ijzer. Het ding dat gevormd wordt, ziet eruit als een reusachtige stok, of een echt heel amateuristisch uitziend zwaard. Vood wordt helemaal gek en begint dingen te breken met zijn nieuwe staf. Op weg naar buiten komt hij een leeuw tegen die hij doodt. Lith (de zeer aantrekkelijke Pamela Prati, ook bekend als Pamela Field) komt dan opdagen en brengt hem op het idee om de leeuw te verslaan. Vood verschijnt bij zijn stam, gekleed in het meest belachelijke leeuwenpak dat hij ooit heeft gemaakt van het beest dat hij heeft gedood. Hij draagt een enorme leeuwenkop. Herinner je Montgomery Burns van de Simpsons, maar dan veel mallotiger (de episode met de hazewindhonden, waarin hij het liedje 'Draag mijn vest' zingt). Vood en Ela vechten. Vood verwondt Ela en stuurt hem naar wat eruitziet als de planeet van de apen. Dan neemt hij het over en begint de oorlog. Dit is Liths ultieme scène. Ze begint een tirade waar ik twee volle minuten om moet lachen. De enige manier waarop ik het kan beschrijven is als je denkt aan Valaria's manier van spreken in de _Robot Holocaust_. De volgende scène noem ik de'smidsscène'. Op de een of andere manier komen ze erachter hoe ze de stenen moeten smelten, hoe ze mallen voor het gesmolten ijzer moeten maken en hoe ze met een hamer de steen verder moeten vormgeven. Blijkbaar hebben ze dat allemaal 'geraden' in de ontbrekende scène die de regisseur heeft weggelaten. Ela ontmoet dan Isa (het andere lekkere ding in de film, Elvire Audray). De eerste keer dat ze haar naam uitspreekt, kan ik alleen maar zeggen: 'Heet ze Pizza?' Vreemd genoeg komen in deze Italiaanse exploitatiefilm beide aantrekkelijke vrouwen nooit aan het woord.
Dit alles leidt uiteindelijk tot een conflict tussen Vood & Ela. Ik zal het niet bederven. Dit moet je zien te geloven. Het is mooi dat ze dezelfde choreograaf hebben gebruikt als in 2020: Texas Gladiators. Helaas is die man gezakt voor de William Shatner School for Acting and Stunts.
De film heeft een paar mooie voetnoten.
1) Mooi gebruik van rondzwervende buffels in de Dakota's. Dat hield in dat de acteurs door de meute moesten rennen.
2) Bijna een volledige rip van de beenbrekende scène uit 2001, met uitzondering van George Eastman in een bonten legging en met een knuppel.

3) Anatomisch correcte opname van een leeuw <0xE2><0x80><0x93> twijgjes en bessen.
4) Prehistorische melaatsenclowns.

5) George Eastman ontdekt een nieuwe manier om high te worden: vulkanisch gesteente eten.
6) Talloze homo-erotische beelden.
7) Ela rent en zit heel elegant voor een holenman.
8) Deze holenmensen zien er echt goed uit. Ze moeten in de gymzaal van de grot trainen. Ze dragen ook die schattige konijnenpantoffels tijdens de film.
9) Gekke lib-dialoog. Voeding (woord van beweging).
10) Rennen!!! en nog meer rennen!! Er is veel rennen in deze film. Ik heb niet meer zoveel rennen gezien sinds Run Lola Run, maar in die film had al dat rennen een doel. Al dat rennen doet me denken aan al dat rijden in Manos, de Handen van het Noodlot.
Deze film is op alle fronten verschrikkelijk. Hij is zo slecht dat hij zelfs een van mijn favoriete Italiaanse exploitatiefilms is geworden. Probeer niet in je eentje naar de film te kijken of als je een slecht humeur hebt. Ik kon mijn lachen en ongeloof niet inhouden. Dit is echt geweldig voor iemand die rampen wil zien.

text_en:
That sounded so good, I'm going to repeat it : A saucy spaghetti romp through 1,000,000 BC, Planet of the Apes and Ator. I have recently seen a few Italian "imports". Jewels such as Super Fuzz, Raiders from Atlantis and 2020 : Texas Gladiators. This movie is part of that same prime lineage.

We start this masterpiece with some rhythmic chanting. Feel free to join in. It's quite easy to do (hum hum hhaa hum hhaa hum hum). This chanting happens a few times during the movie. You should probably create a game out of it; like doing shots or chugging beers at the beginning, chant along, and then do some more drinking (or whatever your drug of choice is) at the end. This will keep everyone from hurting themselves or anyone else. It is also a good way to keep from getting into a coma or deriving some enjoyment from a really bad movie. This movie is not that bad, I merely state this as public service announcement. So if a bad movie happens to you, you'll know what to do.

After the chanting is done, we get a narrator telling us whats going on. We are somewhere in prehistory, and there's this tribe. They seem friendly enough. They're no cannibals or anything. Actually they're in a bit of a crisis for food. During the ensuing hunt, the leader is murdered by his son (and soon to be announced heir), Vood (the infamous George Eastman - think of a white Wilt Chamberlin). You may remember George from such classics as the Barbarian Brothers or 2019 : After the Fall of New York. At the leader's funeral Vood is exposed as a murderer by Ela (the very sweaty and buff Sam Pasco). Vood is banished. This leads into the longest and most painful scene of the entire movie : the erupting volcano scene.

In this scene Vood is walking around in exile, around volcanic mountains (that coincidentally looks like my baking soda and vinegar mountain from my 8th grade science project). We get some stock footage of volcanic eruptions and lava flow from what looks like a 1969 collegiate project. Lava is on the ground and lightning strikes it. This somehow creates iron. The thing that is formed looks like a giant stick, or a really, really amateurish looking sword. Vood goes ape and starts breaking stuff with his new rock staff. On the way out he encounters and kills a lion. Lith (the very attractive Pamela Prati, a.k.a Pamela Field) then shows up and gives him the idea to conquer. Vood shows up back at his tribe wearing the most ridiculous lion suit he made out of the beast he killed. There's this giant lion head he wears. For reference, remember Montgomery Burns from the Simpsons except this is much sillier (the episode with the greyhounds, where he sings the "wear my vest" song). Vood and Ela fight. Vood wounds Ela and banishes him to what looks like the Planet of the Apes. He then takes over and begins the war effort. This is Lith's ultimate scene. She goes into this tirade that had me laughing for 2 full minutes. The only way I can describe it is if you think of Valaria's way of speaking from Robot Holocaust.

I call the next scene the forging scene. Somehow they figure out how to melt the rocks, create molds for the molten iron, and a hammer to further shape the rock. Apparently they "guessed" all this in the missing scene the director cut out. Ela then meets Isa (the other hottie in the movie, Elvire Audray). The first time she said her name, all I could say is "Her name is Pizza ?". Strangely enough in this Italian exploitation movie, both attractive female leads never bare it all.

This all leads to an eventual conflict between Vood & Ela. I won't spoil it. This must be seen to believe. It is nice that they used the same choreographer from 2020:Texas Gladiators. Unfortunately, that man flunked out of the William Shatner School for Acting and Stunts.

The movie has some nice footnotes :

1) Nice use of roaming buffalo throughout the Dakotas. This included making the actors run through the pack.

2) Almost a total rip of the bone smashing scene from 2001, except with George Eastman in fur leggings and a club.

3) Anatomically correct shot of a lion - twigs and berry shot.

4) Prehistoric leper clowns.

5) George Eastman discovers a new way to get high : eating volcanic rock.

6) Numerous homo-erotic imagery.

7) Ela runs and sits quite daintily for a caveman.

8) These cavemen sure look good. They must work out in the cave's gym. They also wear these adorable rabbit slippers throughout the movie.

9) Mad lib dialog. Vood (verb of motion).

10) RUNNING !!! and MORE RUNNING !! There's a lot of running in this movie. I haven't seen so much running since Run Lola Run, however, in that movie there was a purpose to all that running. All this running is reminiscent to all the driving in Manos, the Hands of Fate.

This movie is terrible on all fronts. It is so bad, that it has actually become one of my favorite Italian exploitation movies. Try not to watch this movie alone or if you are in a bad mood. I could not control my laughter or disbelief. This is definitely great for the disaster watcher.


text: Lenzi heeft uitstekende actiethrillers en geweldige gialli geschreven, maar hier is er niets wat het waard is om er 90 minuten over te verliezen. Zelfs George de oosterling is niet erg goed. En de plot? Een verschoppeling uit zijn stam ontdekt het zwaard; een vlezige held (de steroïden waren al uitgevonden?) ontdekt de pijl en boog (hoewel hij eruitziet alsof hij nog niet eens een uitweg uit een papieren krat zou verzinnen) en verslaat hem. Het einde. Dat is het. Er is geen tijd meer te verspillen aan deze. Zie Lenzi's thrillers uit de jaren zeventig met Thomas Milian (een van de slechtst gewaardeerde acteurs aller tijden).

text_en: Lenzi has done excellent action thrillers and great gialli, but here, there's nothing worth losing 90 minutes over. Even George eastman isn't very good. And the plot ? An outcast from his tribe discovers the sword ; a beefy hero (steroids were already invented ?) discovers the bow and arrow (though he looks like he wouldn't invent his way out of a paper crate) and defeats him. The end. That's it. No more time too waste on this one. See Lenzi's seventies thrillers with Thomas Milian (one of the most under-rated actors of all time)


text:
Dit is de afschuwelijkste film aller tijden. Geen enkele film overstijgt deze film in afgrijselijke afschuwelijkheid. Niets komt zelfs maar in de buurt van het verhaal van Vudd die I-ron ontdekt. Ik zal dit 'I-RON' noemen. Van een oververhitte vulkaanuitbarsting... minuten later een reusachtige metalen scherf... verborgen onder rotsen. Hij raakt hem aan en hij is heet, dus hij slaat er met een steen op en hij is koel. Knal, eigenlijk. Dan doodt hij de nationale geografische leeuw en als hij hem doodsteekt is het een papieren machete. Ik ga niet eens in op de apenmannen en de katana's die hij aan het eind van de film smeedt. Waar heeft hij de kennis vandaan om meesterlijke samoeraizwaarden te smeden? En het omslag heeft helemaal niets met film te maken.

Het einde.

text_en:
This is the most awful movie of all time. No movie surpasses this movie in horrible horrible badness. Nothing can even come close to the story of Vudd discovering I-ron. I will call this "I-RON". From a superheated volcanic eruption... minutes later giant metal shard... hiding underneath rocks. He touches it and its hot so he hits it with a rock and its cool. Cmon, really. Then he kills the national geographic lion and when he stabs it is paper mache. I'm not even going to get into the monkey men and the katanas he forges near the end of the movie. Where did he get the knowledge on how to forge master crafted samurai swords? And the cover has NOTHING to do with movie at all.

THE END


text: Een goeie grap! Niet eens erg genoeg om interessant te zijn.

text_en: Big joke! Not even bad enough to be interesting.


text: Deze film was het slechtste acteerwerk dat ik in lange tijd had gezien. Trouwens, het was ook het slechtste geschreven werk dat ik in lange tijd had gezien. Het verbaast me hoe mensen dit kunnen zien zonder ineen te krimpen bij de vreselijk clichés en afschuwelijk misplaatste pogingen om enkele van de bekendste figuren van de afgelopen vijftig jaar te imiteren. Zeker, een deel van het verhaal was misschien accuraat, dat moet ik toegeven, maar als je op zoek bent naar accuraatheid, en alleen naar accuraatheid, kijk dan naar een documentaire. Het script overtrof zoveel gebeurtenissen, met name alle scènes tussen John Lennon en Brian Epstein. 'Het is een vraag, maar vond niemand het vreemd dat ze zo'n nadruk legden op John Lennons zogenaamde haat tegen homo's? Ik zeg "zou" omdat ik nog nooit heb gehoord dat John Lennon als homofoob werd gezien, maar dat leek in deze film wel voor te komen. Ik zou door kunnen gaan, maar ik wil er liever geen tijd meer aan verspillen. Ik wil dit zeggen: als je een goede film wilt zien, moet je hier niet naartoe gaan.'

text_en: This movie was the worst acted piece of trash I've seen in a long time. For that matter, it was also the worst written piece of trash I've seen in a long time. It amazes me how people can watch this and not cringe at the terribly clichéd and horribly misguided attempts at imitating some of the most well-known figures of the past 50 years. Sure, some of the story may have been accurate, I'll give it that much, but if you're searching for accuracy, and accuracy alone, watch a documentary. The script completely over dramaticised so many events, most notably, any scene between John Lennon and Brian Epstein. Here's a question, did no one find it odd how much of an emphasis they put on John Lennon's supposed hatred of gays? I say supposed because I've never heard of any instance of John Lennon being toted as homophobic, but this movie seemed to have a lot of that. I could go on, but I'd rather not waste any more of my time on it. I will say this, if you want to see a good movie, stay away from this.


text: Ik weet niet wat jullie allemaal zeggen, 'o, dit was zo accuraat', want ik heb het eerste deel van de film gezien. Het was afschuwelijk. Nu weet ik dat het een tv-film is, dus dat wordt klote. Dat is de aard van tv-films (Zuigen). Om te beginnen waren de John en Paul die ze kregen vreselijk, met al die imitators van The Beatles. Op geen enkel moment geloofde ik dat het Lennon was. Op geen enkel moment liet de film de heel erg duistere kant van John zien, waar hij eigenlijk een klootzak was, en dat zeg ik als muzikant en criticus die heel veel houdt van het genie John Winston (niet Yoko) Lennon. HEEFT ER IEMAND DEZE MOVIE GEZIEN? Kleine toespelingen op liedjes als Strawberry Fields. Als tiener kwam John nooit met de titel of het concept Strawberry Fields op de proppen. Ja, het was het Weeshuis. Maar hij kwam pas in 1967 op het idee om het Fields en niet Field te noemen toen hij het liedje schreef. Hetzelfde geldt voor Eleanor Rigby. Dat was het stomste wat ik ooit heb gehoord. Paul heeft het liedje geschreven, maar in de film zien John en een of ander kind de grafsteen. Het spijt me dat ik twee Britse mensen meeneem en zeg: 'Hé, dit is John Lennon en dit is Paul McCartney' maakt het nog niet tot een accurate weergave. Als ik er een 0 voor kon krijgen, zou ik het doen.

text_en: I don't know about all you people saying, "oh this was so accurate", because i watched the first part of this movie. It was awful. Now i know its a TV movie, so its gonna suck. Thats the nature of TV movies (They Suck). For one, with all The Beatles impersonators out there the John and Paul they got were awful. At no point did I believe it was Lennon. At no point did it show the very very dark side of John where he was pretty much a bastard, and I say that as a musician and critic who very much loves the genius of John Winston (not Yoko) Lennon. DID ANYONE SEE THIS MOVIE? Little hints at songs like Strawberry Fields. At no point as a teenager did John come up with the title or concept Strawberry Fields. Yes it was the Orphanage. But he didn't come up with calling it Fields not Field until 1967 when he wrote the song. Same goes with Eleanor Rigby. THAT WAS THE DUMBEST THING EVER. For one Paul wrote the song, but in the movie John and some kid see the tombstone. I'm sorry taking two British people and saying "hey this is John Lennon and this is Paul McCartney" doesn't make it an accurate portrayal. If I could give it a 0 I would.