text: Kom op, mensen die dachten dat deze film slecht was, nemen hem te serieus. Deze film is zo grappig! Hij laat zien dat vloeken grappig is, nou ja, alleen als het in het zuidelijke park gebeurt. een geweldige film. Hij had een klassieke sardonische plot en maakte deze keer grapjes over Canadezen als piemels. ahem, Terrance en Phillip... dus in feite kijken de 4 jongens naar de film Terrance en Phillip die heel grof is maar ook hilarisch, dus nadat ze ernaar hebben gekeken worden ze vulgaire monden en de ouders in het zuidelijke park zijn heel boos en voeren een oorlog tegen Canada omdat kinderen vulgaire monden worden. en de grote factor is dat de plot zo goed is uitgewerkt en dat de climax gewoon met de mond vol tanden staat. de musical is heel leuk en het is heel leuk om mee te zingen. En het is heel indrukwekkend dat ze de personages in de film heel goed onderzoeken. Zoals Satan, Saddam Hoessein. Waarschuwing: deze film is zeer racistisch, vulgair, volwassen en beeldend. Kom op, Matt, maak er nog een!

text_en: Come on, people who thought this movie was bad are taking it too seriously. This movie is so funny ! it shows the fact that swearing is funny, well its only funny if south park does it. awesome movie. it had a classic offensive plot and this time making fun of Canadians as potty heads. ahem, Terrance and Phillip... so basically, the 4 boys watch the Terrance and Phillip movie which is very rude yet hilarious, so after they watch it they become vulgar mouths and the south park parents are very angry and rages a war against Canada for making children become potty mouths. and the great factor is that the plot was used so well and the climax is just jaw dropping. the musical is very fun and lots of fun to sing with it. And the very impressive event is that they explore the characters really well in the movie. Like Satan, Saddam Hussein. Warning this film is highly racist,vulgar, adult and graphic. Come on Matt and trey make a second one !!!


text:
Er is één probleem met televisie: je kunt niet zeggen 'en', of 'en', of 'en', of 'en', of 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', en 'en', De derdeklassers Stan, Kyle, Cartman en Kenny gaan met z'n allen naar de nieuwe film van Terrence & Philip, gebaseerd op de populaire Canadese tv-serie over twee kamergenoten die winden laten. Het is net zoiets als de ervaring van de waarschijnlijk minderjarigen die naar de 'South Park'-film gaan, en daar heb je de genialiteit van 'South Park' en deze film.
De film van Terrence & Philip brengt de kinderen in een wereld van vloeken en beledigingen die ze nooit eerder hebben gehoord (omdat ze die niet op tv konden gebruiken) en die gebruiken ze om de leraren en hun ouders de huid vol te schelden. Zoals gewoonlijk nemen de ouders van South Park de dingen te serieus en wijzen ze met de vinger naar hun kinderen. Parker en Stone introduceren de grap over Canada eigenhandig bij de Amerikanen.
De film is er niet op uit om slechte taal toe te staan, maar toont eerder hoe dwaas het is om taal zo serieus te nemen, vooral als Moeders Tegen Canada een oorlog begint met onze buren in het noorden.
Parker en Stone zouden hun optreden op Broadway moeten brengen met de kwaliteit van de muziek in deze film, van het met een Oscar bekroonde 'Blame Canada' tot 'What Would Brian Boitano Do?' Ze vragen de hulp aan van de getalenteerde Tony-winnaar Marc Shaiman, maar de show staat altijd al bekend om zijn muzikale kwaliteiten. De liedjes zijn gedenkwaardig, leuk en maken de film goed, gezien het feit dat hij gestructureerd is als een lange televisiespecial.
De kijkers van het programma krijgen precies wat ze van 'South Park' zouden verwachten, inclusief een paar extraatjes en verschijningen van de meest geliefde personages. De taal is natuurlijk uit de mode, maar de kinderlijke onwetendheid van de volwassen inhoud (Stan zoekt de clitoris nadat Chef hem heeft verteld dat dat de manier is om een meisje in de buurt te houden) is er ook. Aan het eind van de film is het niet de scherpste satire die het programma ooit heeft afgeleverd, maar het was duidelijk de perfecte plot om van 'South Park' een film te maken, niet alleen om een willekeurige verhaallijn te kiezen, maar om het komische potentieel van het nieuwe medium te maximaliseren. bezoek mijn site op http://moviemusereviews.blogspot.com.

text_en:
There's one problem with television: You can't say &#*%, or $@&%, or #^&@%$. So what did Trey Parker and Matt Stone -- the creators of the hit mature animated series "South Park" -- turn? The movies, where anything goes (just about). Although the idea for a "South Park" movie probably came about before the idea to exploit the MPAA's more flexible ratings system for the TV show's impeccable satire, it's no less the perfect choice to bring the little Colorado mountain town and its foul-mouthed children to the big screen in "South Park: Bigger, Longer & Uncut."

Using the movies, Parker and Stone immediately come out singing (yes, this is a movie musical) that the movies are responsible for society's cultural education. The third graders Stan, Kyle, Cartman and Kenny all go to see the new Terrence & Philip movie, based on the show's fictional hit Canadian TV show about two farting roommates, mirroring the experience of the likely underaged crowd going to see the "South Park" movie, and there you have the brilliance of "South Park" and this film.

The Terrence & Philip movie introduces the kids to a whole world of swears and insults they never knew before (because they couldn't use them on TV) and they start using it in talking back to teachers and their parents. As usual, the parents of South Park take things too seriously and point the finger for their children's bad behavior at well, Canada, who else? Single-handedly, Parker and Stone introduce the Canada joke to Americans.

The film doesn't crusade for allowing bad language, but rather shows how silly it is to take language so seriously, particularly when Mothers Against Canada invokes a war with our neighbors to the north.

Parker and Stone should take their act to Broadway with the quality of the music in this movie, from the Oscar-nominated "Blame Canada" to "What Would Brian Boitano Do?" They do enlist the help of the talented Tony winner Marc Shaiman, but the show has always been known for its musical prowess. The songs are memorable, fun and break up the film well considering its structured like a long television special.

Fans of the show get exactly what they'd expect from "South Park" including some extra goodies and appearances from all the most liked characters. The language of course is off the charts, but the childish ignorance of adult content (Stan seeks the clitoris after Chef tells him that's how you keep a girl around) is there too. By film's end it's not the sharpest satire that the show has ever delivered, but it was obviously the perfect plot choice for making "South Park" into a movie, not just picking some random story line, but maximizing the satire potential of the new medium. ~Steven C Visit my site at http://moviemusereviews.blogspot.com


text: Tiffani Amber Thiessen levert altijd een uitstekende tv-film af en A Killer Amongst Friends bewijst dat de knappe brunette met de blauwe ogen voortreffelijk kan spelen als Jenny Monroe, het aantrekkelijke en aanbeden tienermeisje dat benijd wordt door haar vriendinnen, vooral door Ellen Holloway, die gespeeld wordt door Margaret Welsh, die de rol van een achterbakse en bedrieglijke tiener die door haar jaloezie haar beste vriendin op brute wijze vermoordt.Holloway wordt gedurende de hele plot alleen maar gehater als ze Jenny's diepbedroefde moeder Jean (Patty Duke) ervan weet te overtuigen dat iemand anders haar dochter heeft vermoord, wat haar tot een zinloze jacht op een moordenaar brengt die niet bestaat. De film is zo boeiend dat je haar pijn en verdriet kunt voelen vanaf het moment dat haar werd verteld dat haar dochter was vermoord, tot aan het moment dat ze de afschuwelijke waarheid over de moordenaar ontdekt. Een aangrijpende, emotionele en briljante film die je niet teleurgesteld achterlaat.

text_en: Tiffani Amber Thiessen never fails to make an excellent TV movie and A Killer Amongst Friends is proof that the pretty blue eyed brunette can act superbly as Jenny Monroe,the attractive,and adored teenage girl who is envied by her friends,particularly Ellen Holloway played by Margaret Welsh who nailed the performance as a conniving and deceitful teenager whose jealousy leads her to brutally murder her best friend.Holloway only becomes more hated throughout the plot when she fools Jenny's heartbroken mother Jean (Patty Duke) into believing that someone else killed her daughter,leading her on a wild goose chase for a killer who doesn't exist.Patty Duke's performance was so captivating that you can feel her pain and her grief from the time she was told her daughter had been murdered,to when she discovers the horrible truth about the killer. A gripping,emotional,and brilliant movie that doesn't leave you disappointed.


text: Ook weer een tv-film, geïnspireerd door waargebeurde gebeurtenissen, die heel vaak wordt herhaald. Het is eng om je voor te stellen dat iemand een ander menselijk wezen behandelt zoals de meisjes in deze film. Deze film is beter dan de meeste 'vrouwen in gevaar, geïnspireerd door het verhaal van' televisiefilms uit de late jaren tachtig/vroeg in de jaren negentig. Patty Duke is uitstekend als diepbedroefde moeder en Loretta Swit (Hot Lips uit M*A*S*H) biedt solide steun als de detective die probeert te voorkomen dat Dukes personage de zaak in gevaar brengt. Een heel trieste, verontrustende film.

text_en: Another made-for-TV movie inspired by true events, this movie is rerun on lifetime quite often. It's scary to contemplate a person treating another human being like the girls in this film. This movie is better than most "women in jeopardy, inspired by the story of" television flicks of the late 80s/early 90s. Patty Duke is excellent as bereaved mother and Loretta Swit (Hot Lips from M*A*S*H) lends solid support as the investigating detective who tries to keep Duke's character from jeopardizing the case. A very sad disturbing film.


text: Dit is een van die horrorfilms die ik seksueel ontroerend zou vinden. 'Rillingen' is een film die op zich al zo is. Hier heb je een appartementencomplex waar een heleboel stelletjes wonen. Niemand weet dat er iets onnatuurlijks aan de hand is. Een dokter maakt een parasiet die een ziek orgaan zou moeten vervangen. Maar dat plan heeft gewerkt, het neveneffect was een toegenomen seksueel verlangen. Als dat eenmaal bekend wordt, breekt de hel los. Het jonge meisje met wie hij een verhouding had, is het eerste slachtoffer, het tweede slachtoffer is de man die voor een firma werkt en dat voor zijn vrouw geheimhoudt. Hoe meer mensen door die parasieten worden geïnfecteerd, hoe wilder en griezeliger het wordt. Iedereen wil seks. Het is niet te zeggen hoe een geïnfecteerd persoon eruitziet. Je kunt het alleen maar zien als je wordt belaagd door deze geile, oversekste freaks. Net als in de meeste zombiefilms ruik je dood vlees in de lucht. In 'Rillingen' is het geen liefde, het is seks en het is wild. Deze film zou de titel 'Invasion of the Sex Fiends' moeten hebben. Maar die titel kan ook als pornografisch worden beschouwd! 3 van de 5 sterren!

text_en: This is one horror movie I would find sexually moving. "Shivers" is a movie that is mostly that way itself. Here you have a apartment complex that has a lot of couples there. Unknown to anyone, there's something unnatural going on. One doctor makes a parasite that should replace a diseased organ. That plan did work, however, the side-effect was increased sexual desire. Once that gets out, all hell's break loose. The young girl whom he had an affair with is the first, the second victim is the guy who works for a firm keeps a secret from his wife. The more people getting infected by these parasites, the wilder eerything gets. Everyone wants the desire for sex. Well, there's no telling how an infected person looks like. The only way you can tell is when you're getting mobbed by these horny, over-sexed freaks. Like most zombie movies you would smel dead flesh in the air. In "Shivers' it's not love, it's sex, and it's wild. This movie should be titled, "Invasion of the Sex Fiends". But that title can be considered pornographic! 3 out of 5 stars!


text: Een parasiet die 'een combinatie is van een afrodisiacum en een geslachtsziekte, en hopelijk de wereld zal veranderen in één prachtige, gedachteloze orgie' wordt losgelaten in een luxueus Canadees hotel. Ondanks het script van regisseur/schrijver David Cronenberg is 'Rillingen' geen geweldige griezelfilm. Maar de heer Cronenberg is veelbelovend en er zijn minstens drie sexy scènes. Ten eerste zie je de verrukkelijke Lynn Lowry (als Forsythe) zich sexy uitkleden. Ook neemt de nog steeds beeldschone Barbara Steele (als Betts) een bad; en later verleidt ze Susan Petrie (als Janine Tudor) met een verleidelijke lesbische kus. Afgezien daarvan heeft de film meer slecht haar dan iets anders. Cronenberg had meer stoom kunnen afblazen door de maniakale seksparasieten op een universiteit los te laten. Paul Hampton (als Roger St. Luc) duikt op als de laatste man die nog overeind staat. Denkbeeldig hernoemt hij 'They Came from Within' en 'The Parasite Murders'.<br />**Shivers (10/10/75)** David Cronenberg <0x5C>- Paul Hampton, Lynn Lowry, Barbara Steele, Joe Silver, Joe Silver.

text_en:
A parasite that's "a combination of aphrodisiac and venereal disease, and will hopefully turn the world into one beautiful, mindless orgy" is unleashed in a luxurious Canadian hotel. Despite director/writer David Cronenberg's script, "Shivers" isn't any great shakes as a bloody erotic horror. Mr. Cronenberg shows promise, however; and, there are at least three sexy scenes. First, you have luscious Lynn Lowry (as Forsythe) sexily undressing. Also, still beautiful Barbara Steele (as Betts) takes a bath; and, later, engages Susan Petrie (as Janine Tudor) in a seductive Lesbian kiss. Other than that, the movie features more bad hair than anything else. Cronenberg could have gotten off more steam by setting the maniacal sex parasites loose in a college. Paul Hampton (as Roger St Luc) emerges as the last man standing. Imaginatively re-titled "They Came from Within" and "The Parasite Murders".

**** Shivers (10/10/75) David Cronenberg ~ Paul Hampton, Lynn Lowry, Barbara Steele, Joe Silver


text: Een van de meest angstaanjagende dingen aan David Cronenbergs debuutfilm 'Shivers' voor een modern publiek is ongetwijfeld de cavalcade van puur 1970's 'look' in zowel het interieur als de kleding. Het appartementengebouw waarin dit zombieseksfeestje plaatsvindt, wordt op de een of andere manier een eigen karakter, dat materiële lelijkheid als een spiegel beschouwt voor de menselijke lelijkheid die uiteindelijk in het zielloze interieur van het gebouw optreedt. Op de een of andere manier heeft het patina van de jaren die zijn verstreken sinds de opnamen van deze film 'Shivers' tot een meer hartverscheurende ervaring gemaakt. Wat is erger, een parasiet (een voor de hand liggende metafoor voor fecale materie) door je strot geduwd krijgen door een maniakale seksmaniak, of moeten leven in een hoekig flatje van gasbetonblokken dat zich kan beroemen op behang met zebraprint en behang met madeliefjes in dezelfde kleine keuken, vechtend om de heerschappij? Toch draagt dit stukje van Cronenbergs ziekelijke eerbied voor 'het vlees' aan het eind hetzelfde 'ik moet nu onder de douche'-gevoel met zich mee, net als toen hij voor het eerst op het witte doek werd vertoond. Je kunt zeggen wat je wilt over deze echt akelige film, maar hij heeft een groot aantal sociale taboes doorbroken en is op vele plaatsen geweest waar andere regisseurs bang voor waren. Tot de gedenkwaardige scènes behoren de verschijning van de ober bij de liftdeur, die een soort kersenflensjes tussen zijn vingers knijpt voordat hij een moeder en dochter verkracht... de dochter krijgt het dessert voor zichzelf als de deur weer opengaat. De twee homo's in badpakken die voor een deur staan en de dokter afschermen door door het kijkgaatje te fluisteren: 'Hé... wil je naar een feestje?' De lelijke vrouw die de ober aanvalt en schreeuwt: 'Ik heb honger naar liefde!' De twee kleine meisjes die blaffend aan een riem op de trap naar het souterrain staan. Hoewel gedateerd, heeft 'Rillingen' nog steeds kracht door de liefde te tonen die hun namen niet durft uit te spreken. Lelijk behang is optioneel, maar probeer de papieren lampenkappen in de slaapkamer van het gelukkige, jonggehuwde stel maar eens uit het zicht te houden.

text_en: Undoubtedly one of the most frightening things about David Cronenberg's debut feature film "Shivers' to modern audiences, is the cavalcade of sheer 1970s "look" in both interior decor and clothing. The apartment building in which this zombie sex party occurs somehow becomes a character of its own, celebrating material ugliness as a mirror to the human ugliness which eventually occurs within it's soulless interiors. Somehow, the patina of years passed since the filming of this movie has rendered "Shivers" a more gut-wrenching experience. Which is worse, having a parasite (which is an obvious metaphor for fecal matter) shoved down your throat by a sex-crazed maniac or having to live in a boxy cinder-block apartment that boasts both zebra-print and daisy-print wallpaper battling for dominance in the same tiny kitchen? Still, this slice of Cronenberg's diseased reverence for "the flesh" carries the same "I need a shower now" feeling when it ends, as it did when it first unspooled on movie screens back in the day. Say what you like about this truly nasty movie, it broke a huge number of societal taboos and went many places other directors feared to go. Memorable set pieces include the appearance of the waiter at the elevator door, squeezing some kind of cherry crepes between his fingers before raping a mother and daughter...the daughter will have the dessert for her own when the door reopens. The two gay men in bathing suits who stand outside a door shielding the doctor, whispering "hey..you wanna go to a party?" through the peephole. The ugly woman attacking the waiter screaming "I'm hungry for love!". The two little girls on a leash on the basement stairs, barking. While dated, "Shivers" still packs a punch by daring to show the loves that dare not speak their names. Ugly wallpaper optional, but just try to block out the paper shade lamp-covers in the bedroom of the happy young married couple. Unforgettable!


text: Toen ik deze film voor het eerst probeerde te zien, was ik een jaar of tien, elf, en hoewel het een slappe, saaie en verontrustende film was, ben ik tegenwoordig een grote fan van Cronenberg en vind ik dat het een goede film is. Er zitten wel wat haken en ogen aan, de personages zijn over het algemeen niet erg interessant en dat geldt ook voor de acteurs, en het schrijven en de regie zijn efficiënt en soms briljant, maar niet zo pakkend als Cronenbergs latere werk. Maar de plot is geniaal, een soort verwrongen allegorische kijk op de seksuele revolutie en de bourgeoisie, en de ruwe maar effectieve special effects zorgen voor veel effectieve schokscènes. Van de acteurs valt Barbara Steele het meest op, hoewel haar rol niet zo spectaculair is. Omdat ze niet al te groot is, is ze nog net zo'n majestueuze griezelkoningin als toen ze begon en de rol maakt het beste gebruik van haar. De hoofdvrouw met de geïnfecteerde echtgenoot is ook best aardig, hoewel haar rol een beetje dun is. De film is de hele tijd te zien, hoewel hij vaak een beetje als een b-film aanvoelt. Het einde is echter fantastisch, waarin Cronenbergs subversieve tovenarij wordt uitgestald. Alles bij elkaar is dit een invloedrijke, hoogst onderhoudende griezelklassieker van de sci, slechts een haartje verwijderd van de superlatieve latere films van de regisseurs.

text_en: When I first tried to watch this film, I was around ten or eleven and though it was lame, boring and disturbing. Nowadays I'm a huge fan of Cronenberg and think that this is a quality film. It's not without its issues, the characters mostly aren't terribly interesting and neither are the actors, and the writing and direction are efficient and sometimes ace, but not as overall gripping as Cronenberg's later works. However, the plot is genius, a kind of twisted allegorical look at sexual revolution and the bourgeoisie, and the crude but effective special effects make for many effective shock scenes. Of the acting, Barbara Steele stands out the most, though her role isn't too big, she is as majestic a horror queen as she was when she began and the role makes best use of her. The main lady with infected husband is pretty decent too, although her role is kinda thin. The film is watchable throughout though it does feel often like somewhat of a b movie. The ending is fantastic though, showcasing Cronenbergs subversive wizardry. Altogether, this is an influential, highly entertaining grisly sci fi horror classic, just a whisker away from the directors superlative later work.


text:
'Shivers' van 1975 is een akelige en hoogst onderhoudende exploitatiefilm, en bovendien de eerste speelfilm onder regie van de cultfilmer David Cronenberg. Hoewel deze film de grootsheid van Cronenberg-films als 'Scanners', 'The Dead Zone' of 'The Fly' nog niet bereikt, is 'Shivers' beslist een sfeervolle en enge film die bloederig, schokkend en smerig is en, ondanks de overeenkomsten met films als 'Night of The Living Dead', behoorlijk origineel. Deze film met veel ondertitels (zoals 'They Came From Within' en 'The Parasite Murders') wordt verder aanbevolen omdat hij de grote Barbara Steele (mijn favoriete actrice, al jaren) in een ondersteunende rol als lesbienne speelt.
Wetenschappers hebben een bepaalde vorm van parasieten ontwikkeld die organen zouden moeten vervangen. Wat de wetenschappers echter over het hoofd hebben gezien, zijn de bijwerkingen. Hun walgelijk uitziende parasieten zijn niet alleen maar gezond, ze veranderen mensen ook in hersendode en moordzuchtige seksmaniakes...
De verdorven verhaallijn en sfeer van deze film, alsmede de akelige smerigheid en het bloed, maken 'Shivers' tot een echte traktatie voor een fan van uitbuiting. Barbara Steele is, zoals altijd, geweldig in haar bijrollen. Afgezien van Steele zijn de optredens niet al te gedenkwaardig, maar dat doet niets af aan de kwaliteit van de film als een hoogst onderhoudende kleine klassieker van bizarre uitbuitingscinema. Een film die ik ten zeerste kan aanbevelen aan iedere liefhebber van bizarre horror- en exploitatiefilms!

text_en:
"Shivers" of 1975 is a nasty and highly entertaining exploitation flick and furthermore the first feature film directed by cult filmmaker David Cronenberg. Although this does not yet reach the greatness of Cronenberg movies such as "Scanners", "The Dead Zone" or "The Fly", "Shivers" is definitely an atmospheric and creepy film that delivers gore, shocks and sleaze and, in spite of resemblances to films like "Night Of The Living Dead", quite some originality. This movie of many aka. titles (such as "They Came From Within" and "The Parasite Murders") is furthermore recommended as it features the great Barbara Steele (my all-time favorite actress) in a supporting role, as a lesbian.

Scientists have developed a certain form of parasites that are supposed to replace organs. What the scientists have not thought of, however, are the side-effects. Their disgustingly looking little parasites are not only anything but healthy, they also turn people into braindead and murderous sex maniacs...

This movie's wicked story and atmosphere as well as the nasty sleaze and gore make "Shivers" a real treat for a fan of exploitation. Barbara Steele is, as always, great in her supporting role. Apart from Steele, the performances are not too memorable, bu that doesn't lower the movie's quality as a highly entertaining little classic of weird exploitation cinema. Fans of David Cronenberg should definitely not miss "Shivers", a film that I highly recommend to any lover of bizarre Horror and exploitation cinema!


text:
Ik hou van Cronenberg. Ik heb zelfs een scriptie over 'Dead Ringers' geschreven tijdens een filmcursus, dus ik kom niet onbevooroordeeld naar deze film.
Ik hou van horrorfilms, maar ik kom er meestal achter dat de horrorfilms uit de jaren zeventig niets hebben wat de moeite van het bewaren waard is. 'The Texas Chainsaw Massacre' bijvoorbeeld is een van mijn minst geliefde films, niet vanwege de film zelf, maar omdat ik in de tijd dat ik hem zag zoveel anderen hetzelfde veel beter had zien doen. Ik was niet onder de indruk.
Dat gold niet voor 'Rillingen'. wat uitstekend werkt met het omgaan met horrornormen (de goede dokter, de gekke dokter, afgezonderde slachtoffers en een parasiet/ziekte/vloek die rondwaart) en niet voor het standaardgebruik terugdeinst.
Zeker, we kunnen 'Rillingen' lezen als een waarschuwing voor het overschot aan promiscue seks en het gebrek aan controle dat mensen hebben als het op seks aankomt, wat mogelijk kan leiden tot hedonisme (zo niet tot een modern Sodom en Gomorra) en uiteindelijk de dood. Dat is een gemakkelijke lezing voor een kind van de Film 101.
Maar de film werkt eigenlijk op het zeer oppervlakkige niveau dat een horrorfilm hoort te hebben: hij boezemt afschuw, angst en opwinding in (en met een jonge Lynn Lowry in de rol van verpleegster). In de rol van Susan Petrie weet je maar al te goed dat die je zal prikkelen). Het is de moeite waard om de hele film door te kijken, al was het alleen maar voor de sensuele, verleidelijke en angstaanjagende opname van Lowry in het zwembad aan het eind.
Deze film is, net als veel van Cronenbergs werk, bedoeld om je aan het denken te zetten, maar ook om tot de laagste emoties door te dringen. Lowry, Susan Petrie en Barbara Steele (kunnen we in een recensie 'MILF' zeggen?) worden lustobjecten voor de kijker (ja, aangenomen dat de kijker een man is en/of een vrouw, dat ben ik met hem eens), net zoals we weten dat de film een waarschuwing voor ons is over de excessen van seks en emoties. is een van die films die de tand des tijds hebben doorstaan en het nog steeds doen. Als je bedenkt hoe weinig films uit de jaren zeventig dat kunnen zeggen, neem ik mijn petje voor u af, meneer Cronenberg.

text_en:
I like Cronenberg. I even wrote a paper on "Dead Ringers" in a film class, so I am not coming to this movie unbiased.

I enjoy horror movies, but usually find that the horror movies from the 70s are drastically lacking in anything worth keeping. For example: "The Texas Chainsaw Massacre" is one of my least liked movies not for the movie itself, but for the fact that by time I saw it I had seen so many others do the same thing much better many times before. I was underwhelmed.

Not so with "Shivers," which does an excellent job of dealing with horror standards (the good doctor, the mad doctor, secluded victims, and a parasite/disease/curse running rampant) and not kowtowing to the standard uses of them.

Sure, we can read "Shivers" as being a warning about the excess of promiscuous sex and the lack of control human beings exhibit when it comes to sex, potentially leading to hedonism (if not a modern Sodom and Gomorrah) and, eventually, death. That's an easy read for any kid in Film 101 to do.

But the movie does actually work on the very superficial level that a horror movie should: It horrifies, terrifies and titillates (and with a young Lynn Lowry in the nurse's role you know very well it's going to titillate). Sitting through the entire movie becomes well worth it simply for the sensual, seductive, and scary shot of Lowry in the pool at the end.

This movie, like much of Cronenberg's work, is designed to make you think, but it also to reaches into the basest emotions you have. Lowry, Susan Petrie, and Barbara Steele (can we say "MILF" in a review?) become objects of lust for the viewer (yes, this is assuming the viewer is male and/or into women, I agree) just as we know that the film is a warning to us about the excesses of sex and emotion.

Not all of Cronenberg's work is great art, but "Shivers" is one of those movies that has stood the test of time and continues to work. Considering how few movies from the 70s can say that, I take my hat off to you, Mr. Cronenberg.


text: Satire over de seksuele jaren zeventig? Parabel over de groeiende toewijding van de mens aan de wetenschap? Een eenvoudige horrorfilm? Het zou alle drie kunnen zijn. Je zou het ook in de Invasion of the Body Snatchers of Living Dead kunnen stoppen, een groepering die nooit ophoudt, je wordt er een of je sterft. Hoe je deze film ook bekijkt, hij is echt leuk. Er zijn een heleboel bloederige scènes, de meeste met vreemde gezwellen op mensen. Dan is er ook nog een overvloed aan blote borsten. Mijn favoriete scène is die waarin een van de hotelmedewerkers een stel een grote kamer binnensmokkelt waar een parasitaire orgie aan de gang is. Hij kleedt zich uit terwijl hij zijn tong uitsteekt. Dat is pas eng. De enige zwakke plek van de film is dat hij behoorlijk gedateerd is, sommige scènes zijn nu grappig alleen maar vanwege de kleding van de mensen. Maar de beste grap van de film is opzettelijk; als seks de ziekte is, wie wil het dan niet?<br />P.S. Ze kwamen van binnen is de beste titel, maar Het komt van binnen zou beter zijn geweest.

text_en:
Satire on the sexual seventies? Parable on man's growing devotion to science? Simple horror film? It just might be all three. You could also put this in the Invasion of the Body Snatchers or Living Dead mold, a group that never stops, you either become one or die. However you look at this movie, it is real fun. There are plenty of gore scenes, most featuring strange growths on people. Then, there is also a heaping helping of bare breasts. My favorite scene is where one of the hotel staff tricks a couple into a large room where a parasite orgy is going on. He undresses while sticking out his tongue. Now, that is scary. The sole weakness of the film is that it is seriously dated, some scenes are funny now simply because of people's clothing. But the best joke of the movie is intentional; when sex is the sickness, who doesn't want it?

P.S. They Came From Within is the the best of titles, but It Comes From Within would have been better.


text:
David Cronenbergs _Rivers_ is een heel slim, berekenend stuk film. De stijl waarin hij is gemaakt lijkt erg op George A Romero's _Dawn of the Dead_, lo-fi en confronterend, met een rijke ader van sociaal commentaar die onder de waanzin door loopt. _Rivers_ is een verontrustend concept, dat onthutsend geloofwaardig wordt gemaakt door het low-budget realisme.
Het basisprincipe van _Rivers_ is dit: een krankzinnige wetenschapper laat een parasiet-organisme los in een appartementencomplex dat zich snel vermenigvuldigt en zijn gastheren verandert in seksgeile zombies, met het doel de mens terug te brengen naar zijn woeste wortels. Veel scènes van mensen die door gangen rennen in een poging iedereen te verkrachten die ze te pakken kunnen krijgen, en massa-orgieën in verschillende delen van het complex.
Zoals je kunt zien, is Rillingen van plan te storen. In feite verspilt het geen tijd om daarmee door te gaan, en het begint met een scène waarin een nieuw paartje wordt getoond dat wordt gewurgd en ontleden door een jong meisje (ik zou eraan toe kunnen voegen: NIET EEN KLEINE, zoals velen hebben gesuggereerd). Deze scène wordt later in een directe context geplaatst door de rest van de film, maar het is een grimmige, schokkende opening van een grimmige, schokkende film.
Tenzij je de afgelopen dertig jaar onder een steen hebt geleefd, ben je...' Waarschijnlijk hebben we veel gehoord over hoe ziek en verwrongen de films van Cronenberg en de man zelf zijn. Onzin. _Rivers_ is schokkend, dat wel, maar daar gaat het niet om in de film. Door middel van enge wormachtige wezens als parasieten en hordes geile zombies slaagt Cronenberg erin een waarschuwing te laten horen over de mogelijke gevaren van een in toenemende mate geseksualiseerde samenleving, en hij lijkt te worstelen met een heleboel innerlijke demonen. Hij brengt ook veel warmte en humor in de film. Het komt er in feite op neer dat _Rivers_, als je het gewelddadige en duizelingwekkende afgrijzen van het concept kunt verdragen, een heel menselijke, ontroerende film is. De cast is allemaal erg overtuigend, en over het algemeen zijn de personages erg sympathiek, wat betekent dat je ze zult steunen.
Dus zal ik Rillingen van harte aanbevelen, maar het is NIET voor mensen met een zwak hart. Conservatieve kijkers zullen er waarschijnlijk van walgen, en ik begrijp heel goed dat het idee van een film over de verspreiding van een mutante parasiet die je in een hersendode verkrachter verandert, waarschijnlijk niet voor iedereen is weggelegd, maar als je intelligente gruwelen ziet, vooral die van de jaren zestig en zeventig, dan is Rillingen waarschijnlijk een film die je echt gaat zien.

text_en:
David Cronenberg's Shivers is a very clever, calculated piece of film making. The fashion it's made in is very similar to George A Romero's Dawn of the Dead, being lo-fi and confrontational, with a rich vein of social commentary running under the madness. Shivers is a disturbing concept, made unnervingly believable with it's low-budget realism.

The basic premise of Shivers is this, a mad scientist unleashes a parasitic organism into an apartment complex that multiplies rapidly and turns its hosts into sex-crazed zombies, with the goal of bringing man back to his savage roots. Cue lots of scenes of people charging down corridors in attempts to rape everybody they can get their hands on, and mass orgies in various bits of the complex.

As you can tell, Shivers intends to disturb. In fact, it doesn't waste ANY time getting on with that, opening with a scene that intercuts a new couple being shown around the complex with the graphic strangulation and dissection of a young girl (I might add though NOT a minor as many have suggested). This scene is later put into direct context by the rest of the movie but it's a stark, shocking opening to a stark shocking film.

Unless you've been living under a rock for the past thirty years, you've probably heard a lot about how sick and warped Cronenberg's films and the man himself are. Rubbish. Shivers is shocking yes, but that isn't the point of the movie. Through the medium of scary worm like parasites and hordes of horny zombies, Cronenberg manages to effectively flag up a warning about the potential dangers of an increasingly sexualised society, and seems to wrestle with a lot of internal demons. He also works a lot of warmth and wit into the movie. In fact the bottom line with Shivers is that if you can stomach the graphic violence and dizzying horror of the concept, Shivers is a very human, emotive movie. The cast are all very convincing, and by and large the characters are very likable, meaning you will be rooting for them.

So, I'll recommend Shivers whole-heartedly, but it is NOT for the faint of heart. It'll probably disgust conservative viewers, and I understand totally that the idea of a movie that's about the spread of a mutant parasite that turns you into a brain dead rapist is probably not gonna be for everyone, but if you dig intelligent horror, especially that of the 60s and 70s, Shivers'll probably be a movie you'll really dig.


text: Het is moeilijk te geloven dat ik ooit dacht dat deze bespottelijk idiote griezelfilm (hoewel ik er niet zeker van ben dat het lachen met opzet is), over de ziekste film ging die ik ooit had gezien. Hij is op een diepgewortelde manier tamelijk akelig maar hij is ook afgeleid (het is in feite niet meer dan 'Invasion of the Body Snatchers') en afschuwelijk geacteerd (kijk vooral uit voor het bejaarde Europese echtpaar met het looprek), zodat elk serieus punt dat hij zou kunnen maken verloren gaat. Het is eigenlijk weer zo'n gekke geleerde film, in dit geval is de creatie een parasiet, deels afrodisiacum, deels geslachtsziekte, losgelaten in een zelfstandig flatgebouw in Montreal. Je zou het kunnen zien als een aids-metafoor en het zit vol met Cronenbergs gebruikelijke misselijke motieven, maar het is'm.' Het is ook behoorlijk afschuwelijk.

text_en: Hard to believe that I once thought this ludicrously daft horror-comedy, (although I'm not sure the laughs are intentional), was about the sickest movie I'd ever seen. It is fairly nasty in a visceral sort of way but it's also derivative, (it's "Invasion of the Body Snatchers" in all but name), and appallingly acted, (look out, in particular, for the elderly European couple with the walking frame), so that any serious point it may be making is lost. It's really another mad scientist movie, in this case the creation is a parasite, part aphrodisiac, part venereal disease, let loose in a self-contained Montreal apartment block. It could be seen as an AIDS metaphor and it's full of Cronenberg's usual queasy motifs but it's also pretty terrible.


text:
In een chic appartementengebouw lijkt er meer aan de hand te zijn met een bizarre moord/zelfmoord dan op het eerste gezicht lijkt. Wanneer dit het geval blijkt te zijn, komt er een plan van een excentrieke biologie-onderzoeker om zijn project te financieren aan het licht en zien we wat tot de eerste gruwelijke moord heeft geleid. De nasleep ervan is nog gruwelijker.
De eerste film van David Cronenberg heeft alle diepgewortelde thema's van zijn vroege werken en ze worden met verve uitgevoerd. Cronenberg waagt zich ver in een duister en onthutsend horrorgebied en creëert een spiraalvormige nachtmerrie van een uitbraak van zombies en promiscue seks. De film is bijna een voorspel op de veelgeprezen 'Dawn of the Dead' van George Romero, waarin het begin van een uitbraak van zombies wordt getoond. Het is ook beter en veel rijker in zijn verhaal en horrormetafoor, hoewel de karakteriseringen iets oppervlakkiger zijn dan in 'Dawn of the Dead'. Maar de presentatie van de irrationele gruwel en het onthutsende bloed is in elk geval te vergelijken met 'Dawn', ondanks de vele duidelijke beperkingen van deze film.
Dat is een must see voor horrorfans en dit is een geweldige eerste film van een geweldige regisseur.

R voor beeldend geweld en bloed.

text_en:
In a posh apartment building there seems to be more to a bizarre murder/suicide than first apparent. When this proves to be the case a scheme by an eccentric biology researcher to fund his project come to light and we see what led to the initial grisly murder. The resulting aftermath is even more horrifying.

David Cronenberg's first feature film has all the visceral themes of his early works and they are executed with a vengeance. Venturing far into dark and unsettling horror territory Cronenberg crafts a spiraling nightmare of zombie outbreak and promiscuous sex. The film is almost a prelude to the much revered "Dawn of the Dead" by George Romero as it shows the beginning of a zombie outbreak. It is also better and much richer in its story and horror metaphor though the characterizations are slightly more shallow than in "Dawn of the Dead." But the presentation of the irrational horror and unsettling gore is at least on par with "Dawn," despite this film's many obvious limitations.

That makes for a must see for horror fans and this is a great first film from a great director. 9/10

Rated R for graphic violence and gore


text: Toen ik dit na een gat van zoveel jaren opnieuw bekeek, verbaasde het me hoeveel seks er in zat. Ik herinnerde me de akelige kleine pikkie van parasieten die naar binnen dringen en de huid op een afschuwelijke manier doen golven. Ik herinnerde me ook het hele idee van exclusief wonen (het ziet er nu echt uit alsof je in de zeventig bent!) maar ik herinnerde me niet dat dit een beetje een aanval was op de vrije minnaars en swingers van die tijd, heel interessant. Veel ondermaats, deze film verspilt geen tijd bij het op gang komen, tot nu toe zelfs zo snel dat het slipje te zien is en vervolgens een naakt tienermeisje zo heftig wordt vermoord voordat we weten wat er aan de hand is, een heel ongemakkelijk begin. Maar toch, 'comfortabel'. en Cronenberg zijn geen woorden die veel mensen samen zouden gebruiken. Dit is een echt mooi filmdebuut en hoewel de budgettaire beperkingen er een beetje amateuristisch uitzien, haalt dit niets af van het algehele effect en laten we niet vergeten dat deze veel te veel over het hoofd geziene film een duidelijke inspiratiebron was voor _Alien_.

text_en: Watching this again after a gap of so many years I was amazed at how much sex there was in it. I remembered the nasty little dog prick like parasites that get inside and cause the skin to undulate horribly. I also remembered the whole exclusive accommodation block concept (just looks really 70's now!) but I did not recall that this was a bit of a swipe at the free lovers and swingers of the time, most interesting. Much under rated this movie wastes no time in getting going, so far so fast in fact that with the knickers showing, then nude teen girl getting killed so vigorously before we know what is going on, a most uncomfortable start. Still, 'comfortable' and Cronenberg are not words that many would use together. This is a truly fine feature debut and whilst budgetary constrictions make a little of it look slightly amateurish this takes nothing from the overall effect and let us not forget that this much overlooked film was an obvious inspiration for Alien.


text: Rillingen begint met ons, de kijker dat is, kennis te laten maken met de Starline Tower, een luxueus hoog appartementencomplex op een eiland. De enige toegang is een brug die het eiland verbindt met de dichtstbijzijnde stad die toevallig Montreal is. De Starline Tower is bijna helemaal zelf ingedeeld met zijn eigen winkels, zwembad, golfbaan & zelfs zijn eigen medische kliniek bemand door dr. Roger St. Luc (Paul Hampton) & zuster Forsythe (Lynn Lowry). Op een ogenschijnlijk gewone dag als alle andere gebeurt er iets verschrikkelijks in de Starline Tower, een professor genaamd dr. Emil Hobbes (Fred Doederlein) heeft zojuist op brute wijze een jong meisje vermoord dat hij zowel had als gebruikte als proefkonijn voor zijn bizarre experimenten & kort daarna snijdt hij zijn eigen keel door. Omdat hij dr. Hobbes kende besluit dr. St. Luc zelf een beetje onderzoek te doen & praat met Hobbes partner Rollo Linski (Joe Silver) die zegt dat ze bezig waren met het kweken van een parasiet die de functie van een ziek of beschadigd menselijk orgaan kan overnemen. Intussen maakt een bewoner van de Starline-toren genaamd Janine Tudor (Susan Petrie) zich zorgen over haar man Nicholas (Allan Kolman) omdat hij 'erg ziek' lijkt te zijn wat hij ook is. Nicholas begint bloedzuigers uit te kotsen als wezens die dan de andere bewoners van de Starline-toren beginnen te bijten & infecteren die op hun beurt een gewelddadige, seksueel afwijkende slachting aanrichten terwijl de vreemde ziekte van deze groteske parasieten zich snel door de Starline-toren verspreidt. Dr. St. Luc & zuster Forsythe ontdekken de waarheid maar hoewel het misschien al te laat is voor de Starline-toren & het de onfortuinlijke bewoners zijn moeten ze voorkomen dat de parasieten ontsnappen van het eiland & de stad in waar ze vrijwel onmogelijk kunnen worden tegengehouden. De Canadees produceerde een film ook bekend als The Parasite Murders & They Came from Within, beide Orgy of the Blood Parasites, wat een fantastische naam zou zijn geweest voor een film & The Parasite Complex had blijkbaar een eigen titel, geschreven en geregisseerd door David Cronenberg. Shivers wordt beschouwd als zijn eerste echte film & ik vond Shivers persoonlijk veel beter dan de rest van Cronenbergs eerste films zoals The Brood (1979) & Scanners (1981) bijvoorbeeld. Het script gaat lekker snel & ik heb het nooit saai gevonden in tegenstelling tot de Cronenberg-films die ik al heb genoemd. Ik moet ook Cronenberg nageven dat hij geloofwaardigheid & inhoud geeft aan een nogal dwaze premisse terwijl hij met dodelijke ernst regisseert. Cronenberg zet er allerlei alledaagse metaforen & boodschappen in zoals je zou verwachten, de gevaren van het slapen in de open lucht (misschien krijg je een parasiet die dan mogelijk de hele bevolking van de Aarde zal infecteren!), moderne wetenschappelijke technieken, menselijk isolement & de gevaren van een bad nemen & het niet opmerken van een grote slak als wezen dat naar je geslachtsdelen kruipt! Alle personages zijn interessant & van vlees en bloed dus we geven om ze wat de film enorm goed doet. Rillingen bevat niet veel bloed of geronnen bloed, een paar slijmerige parasieten die rondkruipen, de parasieten zelf die in mensen rondkruipen waardoor hun huid uitpuilt & een beetje bloed is ongeveer het enige wat Rillingen krijgt. Technisch gezien is _Rivers_ een beetje aan de ruwe kant maar dat is te verwachten want het was Cronenbergs eerste film, ik heb al gezegd dat hij niet slecht is maar hij is gewoon niet zo gepolijst als je misschien van Cronenberg zou verwachten. _Rivers_ was duidelijk een lowbudgetfilm maar Cronenberg slaagde erin een film te maken die beter in stijl, sfeer, inhoud en originaliteit was dan de middelen & gereedschappen die hij tot zijn beschikking had zouden doen vermoeden. Het acteerwerk is vrij goed & ik vermoed dat we dat aan Cronenberg te danken hebben, Joe Silver in de rol van Rollo Linski valt in het bijzonder op & domineert elke scène waarin hij voorkomt. Over het geheel genomen heb ik meer genoten van _Rivers_ dan van veel van Cronenbergs eerste films & ik' Absoluut de moeite waard om te bekijken voor fans van Cronenberg & horror in het algemeen.

text_en:
Shivers starts by introducing us, the viewer that is, to Starline Tower a luxury high rise apartment complex situated on an island. The only access is a bridge connecting the island to the nearest city which happens to be Montreal. Starline Tower is almost totally self contained with it's own shops, swimming pool, golf course & even it's own medical clinic manned by Dr. Roger St. Luc (Paul Hampton) & Nurse Forsythe (Lynn Lowry). On a seemingly ordinary day like any other something terrible is happening in Starline Tower, a university professor named Dr. Emil Hobbes (Fred Doederlein) has just brutally killed a young girl whom he was both having an affair with & using as a guinea pig for his bizarre experiments & he slits his own throat shortly after. Since he knew Dr. Hobbes Dr. St. Luc decides to do a little investigating himself & talks to Hobbes partner Rollo Linski (Joe Silver) who says that they were working on breeding a parasite that can take over the function of a diseased or damaged human organ. Meanwhile back at Starline Tower a resident named Janine Tudor (Susan Petrie) is worried about her husband Nicholas (Allan Kolman) as he seems 'very ill' which he is. Nicholas begins to vomit up leech like creatures that then start to bite & infect the other residents of Starline Tower who in turn go on a violent, sexual deviant rampage as the strange disease carried by these grotesque parasites spreads rapidly through Starline Tower. Dr. St. Luc & Nurse Forsythe discover the truth but while it may already be too late for Starline Tower & it's unfortunate residents they must stop the parasites from escaping the island & into the city where they will be all but impossible to stop...

This Canadian produced film also known as The Parasite Murders & They Came from Within, both Orgy of the Blood Parasites which would have been a fantastic name for a film & The Parasite Complex were apparently working titles, was written & directed by David Cronenberg. Shivers is considered to be his first proper film & I personally liked Shivers much more than the rest of Cronenberg's early films like The Brood (1979) & Scanners (1981) for instance. The script moves along at a nice pace & I never found it became boring unlike the Cronenberg films I've mentioned. I must also give Cronenberg credit for giving credibility & substance to a somewhat silly premise as he directs with deadly seriousness. Cronenberg throws in all sorts of everyday metaphors & messages as you would expect, the perils of sleeping around (you may get a parasite which will then possibly go on to infect the entire population of Earth!), modern scientific techniques, human isolation & the dangers of taking a bath & not noticing a large slug like creature crawling towards your privates! All of the characters are interesting & well flesh out so we actually care for them which helps the film enormously. Shivers doesn't contain much blood or gore, a few slimy parasites crawling around, the parasites themselves poking around around inside people causing their skin to bulge & a bit of blood is about as graphic as Shivers gets. Technically Shivers is a little on the rough side but this is to be expected since it was Cronenberg's first film, having said that it's not badly made but it's just not as polished as maybe you might expect from Cronenberg. Shivers was obviously a low budget film but Cronenberg managed to create a film better in style, atmosphere, substance & originality than the means & tools he had at his disposal would have suggested he could. The acting is pretty good & I suspect we have Cronenberg to thank for that, Joe Silver as Rollo Linski stands out in particular & dominates every scene he's in. Overall I enjoyed Shivers more than much of Cronenebrg's early films & I'd say definitely worth watching for both fans of Cronenberg & horror in general.


text: In 1976 moet L'il Davey Cronenberg hebben gezien hoe de Amerikaanse cultuur de Canadese overheerste. Dus maakte hij _Rivers_, zijn eerste speelfilm. Oppervlakkig gezien is het een leuke griezelfilm, maar in tegenstelling tot de meeste algemene griezelfilms heeft hij een diepere betekenis.<br />Zonder al te veel prijs te geven gaat _Rivers_ (of 'Ze kwamen uit het niets') over een virus dat burgers in een afgelegen appartementencomplex te pakken neemt en ze in seksgeile zombies verandert. Het virus, dat in de film de representatie van Amerika is, begint in de gastheer en verspreidt zich dan snel door het gebouw, zoals de Amerikaanse cultuur in de Canadese samenleving. Al snel is het hele gebouw gevuld met hersenloze, seksuele cravisten... Ik denk dat je wel begrijpt waar dit naartoe gaat. Amerikaanse films vol seks, geweld en hersenloze verhaallijnen die de Canadese bioscopen aantasten? Alles wijst op dit thema, en het is leuk om naar deze film te kijken en alle parallellen te zien. Hoewel, als je niet van motiefjes houdt, kijk dan naar _Shivers_ voor de klassieke, verwrongen horror die Cronenberg op het witte doek brengt. We krijgen verwijzingen naar _Night Of The Living Dead_ en veel andere klassieke horrorfilms te zien. Als er in de aftiteling Cronenburg staat, kun je er zeker van zijn dat de film behoorlijk grotesk, krankzinnig en schandalig is.

text_en:
In 1976, L'il Davey Cronenberg must have seen how the US dominated Canadian culture. So he made Shivers, his first feature. On the surface, this movie is a fun horror romp, but unlike most generic horror films, it carries a deeper meaning.

Without giving too much away, Shivers (or "They Came From Within") deals with a virus that preys on civilians in a remote apartment complex, and turns them into sex-crazed zombies. The virus, which is the representation of America in the film, starts out in the host, and then quickly spreads throughout the building, much like American culture does in Canadian society. Soon the whole building is filled with mindless, sexual cravists...I think you can see where this is going. American films filled with sex, violence, and mindless story lines infecting Canadian cinemas? All signs point to this theme, and it's fun to watch this film, and pick out all the parallels. Although, if you're not for motifs, watch Shivers for the classic twisted horror Cronenberg brings to the screen. We are treated with references to Night Of The Living Dead and many other classic horror flicks along the way. In closing, if it says Cronenburg in the credits, you can guarantee a pretty grotesque/insane/outrageous experience.


text: Als groot fan van de latere films van David Cronenberg wilde ik die graag zien. Ook al wist ik dat het zijn eerste was <0xE2><0x80><0x93> en dus waarschijnlijk goedkoop <0xE2><0x80><0x93> toch hoopte ik op iets van waarde. Ik was voornamelijk teleurgesteld. De productiewaarden waren zo ongelooflijk slecht dat Roger Corman-films epische films leken; de hiaten in de logica waren groot genoeg om olifanten door te laten lopen; en het acteerwerk was zo slecht dat het zelfs vermakelijk werd. (Ik heb nog nooit iemand 'acteren' door een kamer zien lopen!) Er waren twee uitzonderingen: als je in de stemming was voor een knaller uit het verleden, de ultrahippe 70's-soundtrack. Het gevoel is helemaal te gek, man; en als je toevallig nog ergens een stoffige zak gras in een la hebt liggen, dan is dit de film om hem eruit te halen.

text_en: As a big fan of David Cronenberg's later films, I was eager to see this one. Even though I knew it was his first--and therefore probably cheesy--I still hoped for something of value. I was mostly disappointed. The production values were so incredibly awful they made Roger Corman movies look like epics; the lapses in logic were big enough to drive elephants through; and the acting was so bad it actually became entertaining. (I've never seen anyone "act" walking across a room before!) There were two saving graces: if you're in the mood for a blast from the past, the ultra-hip 70's feel is totally groovy, man; and if you still happen to have a dusty bag of grass in a drawer somewhere, this is the movie for which to bring it out.


text: Sommige van de recente commentaren zijn volkomen onrechtvaardig tegenover deze film. Het doel van de film is om de draak te steken met valse sentimentaliteit, schijnheilige aanstellerij en de algemene neiging van de media om winst te laten prevaleren boven gratie, waardigheid en de simpele waarheid. Carole Lombard is niet alleen mooi, maar ook een buitengewoon getalenteerde actrice (in dit en in al het andere dat ze heeft gedaan). De tekst snijdt door je heen en toont hypocrisie in al zijn vormen. De film is nog net zo fris en relevant voor de cultuur als toen hij werd gemaakt. Wat betreft het idee dat een film die in 1937 is gemaakt in strijd is met iemands gevoel voor wat politiek correct is in 2004 en daarom kritiek verdient, doe me een lol.

text_en: Some of the recent comments are wholly unjust to this movie. The point of the film is to make fun of phony sentimentalism, sanctimonious posturing, and the general tendency of the media to put profit ahead of grace, dignity, and the simple truth. Carole Lombard is not only beautiful, but an exceedingly talented actress (in this and everything else she did). The writing cuts to the bone, exposing hypocrisy in all its forms. The film is as fresh today, and is as relevant to the culture, as it was when it was made. As for the notion that a movie made in 1937 offends someone's sense of what is politically correct in 2004, and therefore deserves criticism, give me a break.


text:
William Wellman was echt een geweldige regisseur. Iemand die een film als deze kan maken, en ook nog eens 'The Ox-Bow Incident', moet wel een geboren regisseur zijn.
Als je binnenloopt in een briesje van 75 minuten, is 'Nothing Sacred' op verschillende niveaus nog steeds heel grappig, om verschillende redenen. Plot is niet zo belangrijk als executie, en hoe je een lijn overbrengt is belangrijker dan de lijn zelf.
Frederic March en Carole Lombard zijn perfect, en de bijrollen zijn net zo goed, vooral de acteur die 'Oliver Stone' speelt, Marchs gefrustreerde baas.
Wellman doet onconventionele dingen, zoals de acteurs het gezicht laten verbergen achter een boomtak, iets wat in die tijd praktisch ongehoord was. Maar het is een feit dat mensen soms niet perfect ingelijst zijn in het leven, dus misschien zouden ze niet in de film moeten zitten <0xE2><0x80><0x93> in de regel tenminste niet. De eerste keer dat je Lombard goed ziet, heeft ze scheercrème op haar gezicht van het kussen van een man die zich aan het scheren is <0xE2><0x80><0x93> ook niet het normale stermoment dat je zou verwachten.
Gewoon geweldig. 9/10.

text_en:
William Wellman was really a helluva director. Anyone that can do a movie like this, and make "The Ox-Bow Incident" too, must have been born to direct.

Coming in at a breezy 75 minutes, "Nothing Sacred" is still very funny on several levels, for several different reasons. Plot does not matter as much as execution, and how you deliver a line matters more than the line itself.

Frederic March and Carole Lombard are perfect, and the supporting cast is just as good, especially the actor who played 'Oliver Stone', March's frustrated boss.

Wellman does unconventional things like make the actors faces be hidden by a tree branch, practically unheard of in that day and age. But the fact of the matter is, that sometimes people are not perfectly framed in life, so maybe they shouldn't be in the movies - at least not as a rule. The first time you get a good look at Lombard, she has shaving cream on her face from kissing a man who is shaving - also not the normal star-moment you might expect.

Just terrific. 9/10.


text:
Ik ben een boerenkinkel uit het Zuiden en ik vind het heerlijk als de mensen uit Vermont belachelijk worden gemaakt. Natuurlijk zijn ze slechts een van de vele groeperingen die in deze film belachelijk worden gemaakt. Als je niet wilt zien hoe lichamelijke mishandeling belachelijk wordt gemaakt, moet je deze hilarische satire op alles wat politiek correct is maar niet zien. Wat het natuurlijk echt hilarisch maakt, is dat ze in 1937 niet WEETTEN dat het politiek incorrect was om mannen vrouwen te laten slaan, om 'dikke', opvliegende en onbeschofte New Englanders te laten zien, enzovoort. Dan zijn er nog de propellervliegtuigen, de eerste vliegtuigen die vlak langs het Vrijheidsbeeld vliegen. En wat denk je? Het fort van Jack Welch, Rockefeller Center, zag er toen net zo uit als nu.
Sommige dingen veranderen niet: chicanes van kranten. De flauwekul die ze rondstrooien, en de flauwekul die ze blijven rondstrooien in naam van het nieuws, is geen nieuws meer... het is SOP. Op dit moment is de huidige flauwekul de benaming die wordt gebruikt om de benoeming van het kabinet te beschrijven, alsof de verkiezingen een fait accompli waren: 'Andrew Card, de nieuwe staatssecretaris van de president...' en meer van die aanstootgevende taal is al eerder gebruikt, zoals deze film prachtig duidelijk maakt. In dit geval gaat het om een vrouw die op het randje van de dood balanceert, stervend aan radiumvergiftiging... die niet!!! Ik geef niets prijs, het is van het begin af aan volkomen duidelijk.
Ik denk dat ik tekeer moet gaan tegen het vooroordeel dat door de brave mensen van Vermont tegen alle journalisten wordt geuit, terwijl ze deze vent buitensluiten... met een peuter die hem in zijn been bijt als hij over straat loopt... maar het voelde gewoon te goed. (Per slot van rekening nemen sommige mensen hun baan als leden van de 4th Estate en beschermers van het algemeen belang serieus.)
De kleur is vrij goed voor 1937, en je zult de Boze Heks van het Oosten zien die haar minder boze, maar nog steeds wraakzuchtige zelf afbeeldt.
Wat je de rillingen bezorgt, is de allesoverheersende wetenschap als je Carole Lombards dialoog over de dood en sterven hoort... dat ze nooit gracieus oud zou worden, maar stierf bij een vliegtuigongeluk, niet lang nadat deze film was gemaakt. Ze was een beeldschone vrouw en ze speelde haar rol uitstekend in deze veelzijdige satire op het leven en de aantrekkingskracht van het sterven, of de schijn daarvan.
Het was in vele opzichten de moeite waard om je tijd aan te besteden... alleen al om de film van de 30's te zien en om te zien hoe goed die kon zijn.

text_en:
A Southern hick, I love it when Vermonters are made fun of. Of course, they are only one of the many groups this movie pokes fun at. If you don't want to see physical abuse made funny, don't see this hilarious satire on everything politically correct. Of course, what really makes this hilarious is that in 1937, they didn't KNOW it was politically incorrect to show man hitting women, to show 'darkies', irascible and rude New Englanders, etc. Then there's the propeller-driven airplanes, the first of the airliners flying right past the head of the Statue of Liberty. And guess what? Jack Welch's fortress, Rockefeller Center, looked then just like it looks now.

Some things don't change: newspaper chicanery, among others. The hoaxes they bring about, and the hoaxes they continue to abet all in the name of news, is not news anymore.....it's SOP. Right now, the current hoax is the nomenclature used to describe the appointing of the Cabinet, as though the election were a fait accomplis: "Andrew Card, the president's new appointee......" and other such insiduously assumptive language has been used before, as this movie wonderfully points out. In this case, it's a woman at death's door dying of radium poisoning.....who ain't!!! I'm giving nothing away, it's perfectly obvious from the beginning.

 I suppose I should rail against the prejudice shown against all newspaper folks by the good people of Vermont, as they shut this guy out....with one toddler biting him on the leg as he walks down the street....but it just felt too good. (After all, some really do take their jobs as members of the 4th Estate and protectors of the common good seriously.)

The color is pretty good for 1937, and you'll see the Wicked Witch of the East portraying her less wicked, but still spiteful self.

What will give you chills is the pervading knowledge as you hear Carole Lombard's dialogue about death and dying...that she wasn't to ever grow old gracefully, but died in a plane crash not long after this film was made. She was a beautiful woman, and did quiet a good job of acting in this many-faceted satire of life and our attraction to dying, or the pretense of it.

Well worth your time on many levels ...just to see film-making of the 30's and how good it could be, for one.


text:
De stemmen voor deze film moeten gebaseerd zijn geweest op politieke correctheid, want op basis van hilariteit, aangenomen dat je een gezond gevoel voor het absurde hebt, krijgt deze film een dikke tien.
Het is waar dat mensen met een lichte huidskleur de rassenkwestie, het geslacht en, eh, de regionale afscheidingen betreuren. Maar aangezien de film een briljante satire is op de huichelachtigheid van mensen die zichzelf te serieus nemen, is het logisch dat deze mensen zich beledigd voelen als ze zichzelf erin zien.
'Nothing Sacred' verwijst niet alleen naar de waarden die hypocrisie probeert te vernietigen, maar ook naar de heilige koeien die de film probeert omver te werpen. Carol Lombard is nooit mooier of pikanter geweest dan nu, en Frederic March speelt een geweldige rol in de nauwelijks geloofwaardige gebeurtenissen.

Een van de ergernissen in de alom geprezen 'Bringing Baby' is de volkomen onwaarschijnlijke ongelukkigheid van Cary Grants personage en de vastberaden stompzinnigheid van die van Kathrine Hepburn. In 'Nothing Sacred' is er geen sprake van dergelijke afleidingen; het is de superieure film.
Andere vreugden van de film zijn de verrukkelijke scènes, zoals de tirade van een dronken plattelandsdokter tegen journalisten ( _In vino veritas_ ) en de overduidelijk geveinsde vaderlandsliefde in een stripclub.
Gefilmd in glorieuze vroege technicolor.

text_en:
The votes for this movie must have been based on political correctness, for based on hilarity, assuming one has a healthy sense of the absurd, this film rates a solid 10.

True, those who are thin-skinned will find the racial and gender and, uh, regional send-offs deplorable. However, since the film is a brilliant satire on the phoniness of those who take themselves too seriously, it is natural that when these people see themselves in it, they will be offended.

"Nothing Sacred" refers not only to the values hypocrisy seeks to destroy, but to the sacred cows the film seeks to topple. Carol Lombard has never been lovelier or more picaresque, and Frederic March plays a great foil for the barely plausible goings on.

One of the irritants in the highly regarded "Bringing up Baby" is the completely implausible haplessness of Cary Grant's character and the determined obtuseness of Kathrine Hepburn's. In "Nothing Sacred" there are no such distractions; it is the superior film.

Other joys of the film are the delightful vignettes, such as a dipsomaniacal country doctor's tirade against journalists (In vino veritas, indeed!) and the transparently phony patriotism at a strip club.

Filmed in glorious early technicolor.


text: O jee, was dit voor het zover was of niet? Het grappigste uit de 30's waar je nog nooit van hebt gehoord. Supersnelle, non-chalante humor die onverschillig is voor het weer of niet je lacht en die het zo grappig maakt (dwingt niet één grap af bij het publiek en het effect is zo deemoedigend dat het de humor versterkt). Plus een heleboel verbeteringen van een zeer bekwame cast. Ik bedoel echt geweldig, ze waren allemaal helemaal klaar voor hun rol.<br />Ik was verbaasd om zo'n scherpzinnige grappige film uit deze tijd te zien, ik bedoel van het soort dat het is. Volledige onzin en makkelijk om de hele tijd te zien, ik niet. Ik geloof niet dat er iets mis was met deze.

text_en:
Oh my my was this ahead of it's time or what! The funniest thing out of the 30's that you've never heard of. Super quick, non-chalant humor that's indifferent to weather or not you laugh and that makes it so funny (does not force one joke on it's audience and the effect is so humbling that it solidifies the humor.) Plus a lot of improving from a greatly skilled cast. I do mean great, they were all completely on top of their roles.

I was surprised to see such a sharp funny movie from this era, I mean in the type of funny it is. Chock full o gags and easy to watch the whole way through, I don't think there was one thing wrong with this one.


text: Absoluut een hilarische komedie. Een hotshot van een verslaggever (Fredric March) probeert bij zijn baas (Walter Connolly) in de gunst te komen door de 'ophanden zijnde' dood van een zieke jonge vrouw (Carole Lombard) uit te buiten. Bij wijze van krantenknipsel wordt de ten dode opgeschreven jonge vrouw de risee van New York, totdat haar gezondheidstoestand als een grap wordt ontmaskerd. Onder de ondersteunende cast bevinden zich: Frank Fay, Margaret Hamilton en Charles Winninger. Lombard is fantastisch in de rol van de zieke/verdoemde Hazel Flagg uit Vermont. Mijn favoriete scène is die waarin March over het trottoir loopt en een jongetje door een hek van een hek springt om hem in zijn been te bijten en zich weer in veiligheid te brengen. Deze knieklappende komedie wordt geregisseerd door William A. Wellman en het is een misdaad om niet te kijken.

text_en: Absolutely hilarious screwball comedy. A hotshot newspaper reporter(Fredric March)tries to get in the good graces of his boss(Walter Connolly)by exploiting the "imminent" death of an ailing young woman(Carole Lombard). By way of newsprint the doomed young lady becomes the toast of New York City until her health situation is revealed as a hoax. Supporting cast includes: Frank Fay, Margaret Hamilton and Charles Winninger. Lombard is wonderful in the role of the ailing/doomed Hazel Flagg from Vermont. My favorite scene is when March is walking down the sidewalk and a small boy bolts through a gated fence to bite him on the back of the leg and scurry back to safety. This knee-slapping comedy is directed by William A. Wellman and its a crime not to watch.


text:
Het team van David O. Selznick-producent, William Wellman-regisseur en Fredric March-hoofdrolspeler heeft, na een grote hit te hebben gehad met A Star is Born, weer samengewerkt om een van de grootste komedies van de jaren dertig te maken in Nothing Sacred.
De inspiratie voor deze film komt uit de vruchtbare verbeeldingskracht van Ben Hecht, beter bekend als mede-auteur van een andere krantenklassieker, The Front Page. Hecht gaat nog een stap verder en hoewel de Morning Post het nieuws sneller en beter brengt dan zijn concurrenten, creëert hij het nieuws niet. Hier worden de media bespot om het creëren van een beroemdheid.
<0x3E> Arme Carole Lombard als Hazel Flagg, plattelandsmeisje uit Vermont, dat door haar plattelandsdokter Charles Winninger verkeerd gediagnosticeerd wordt als iemand met een ongeneeslijke stralingsziekte. Het is een klein nieuwsitem op de nieuwszenders.
<0x3E> Maar als de gevierde verslaggever Fredric March het bericht in handen krijgt, haalt hij zijn redacteur Walter Connolly over om het verhaal uit te bouwen door Lombard naar New York te halen en haar de status van beroemdheid te geven. Lombard en Winninger weten inmiddels dat er een fout in de diagnose is gemaakt, maar wie kan een onkostenvergoeding voor een reis naar New York afslaan? Het verhaal groeit en groeit tot het aan elke vorm van controle ontkomt. Het verschil tussen komedie en drama is soms zo klein dat het nauwelijks waarneembaar is. Er is niet veel verschil tussen het personage van Fredric March in _ Nothing Sacred_ en dat van Kirk Douglas in _Ace in the Hole_. Ze hebben allebei pech met krantenmensen die op zoek zijn naar een comeback en die allebei een verhaal uitbuiten voor hun eigen doeleinden, March komisch en Douglas tragisch. Maar de intriges lijken meer op elkaar dan je denkt.
Zelfs vandaag de dag hunkeren we nog steeds naar onze beroemdheden, van wie sommigen niets anders zijn dan beroepsberoemdheden. Het trieste leven van Anna Nicole Smith is daar het bewijs van. Als je aan Anna Nicole Smith denkt terwijl Nothing Sacred verschijnt, heeft het eigenlijk een heel tijdloze boodschap over de kracht van media om te creëren en te vernietigen.

text_en:
The team of David O. Selznick producer, William Wellman director, and Fredric March leading man, after having had a big hit the year before with A Star Is Born, teamed up again to create one of the great screwball comedies of the Thirties in Nothing Sacred.

The inspiration for this film comes from the fertile imagination of Ben Hecht best known previously for co-authoring another newspaper classic, The Front Page. Hecht takes it a step further and while the Morning Post reports the news faster and better than its rivals, it doesn't create the news. Here the media is satirized for creating a celebrity.

Poor Carole Lombard as Hazel Flagg, country girl from rural Vermont who is misdiagnosed by her country doctor Charles Winninger as having incurable radiation poisoning. It's a small news item over the wire services.

But when hotshot reporter Fredric March gets a hold of it, he convinces his editor Walter Connolly to build up the story by bringing Lombard to New York and ballyhooing her into celebrity status. Lombard and Winninger by now know an error in diagnosis was made, but who can turn down an all expense paid trip to New York? The story just mushrooms until it gets away from any kind of control.

The difference sometimes between comedy and drama is often so slight as to be imperceptible. There's not much difference between Fredric March's character in Nothing Sacred and Kirk Douglas's in Ace in the Hole. Both are down on their luck newspaper people looking for a comeback and both exploit a story to their own ends, March comically and Douglas tragically. But the plots are more similar than one realizes.

Even today we still hunger for our celebrities some of whom are nothing but professional celebrities. The sad life of Anna Nicole Smith is proof of that.

When you think about Anna Nicole Smith though Nothing Sacred appears dated it actually has a very timeless message about the power of media to create and destroy.


text: Ik vind het leuk om te lachen, maar ik ben nooit zo'n jankerd geweest, een knieslager; iemand die zo hard lacht dat hij omvalt of naar adem snakt. Dat alles en nog meer kwam bij me op toen ik de versie uit 1937 zag (de enige die de moeite van het bekijken waard is) van 'Nothing Sacred'. Ik wist dat het gedenkwaardig zou zijn, want ik heb nog nooit een script van Ben Hect gezien waar ik niet van hield, ik ben erg gesteld op Carole Lombard en Frederic March is een van de meest ondergewaardeerde acteurs aller tijden. Walter Connolly heeft voor sommige films de beste tekst, zeker veel van de meest snijdende tekst en zeker mijn favoriete tekst van de film. Eenvoudige plot, dat weet je: Reporter March bedriegt een grote stad exclusief met'sterven'. Carole Lombard, een meisje uit een klein stadje in Vermont. Ze komen in New York aan en daar volgen de dolle pret. Ik zeg expres 'de dolle pret', want mijn banaliteit heeft een doel: geniet van de dialoog en de komische houding en de timing van een paar echte professionals en ik zie niet in hoe je niet drie keer in je broek plast als je naar deze kijkt. O, je moet de politieke correctheid opzijzetten <0xE2><0x80><0x93> het enige serieuze punt dat ik maak <0xE2><0x80><0x93> aangezien er sprake is van ongevoeligheid, raciaal of anderszins. Als dit soort dingen je dwarszit, ook al wil je hypocriet overkomen, sla deze dan over, ik meen het. Anders moet je je ontspannen terwijl de stekels als razende bliksems rondvliegen en je niet schamen om 'de muren te laten rammelen' met je lach. (Tijdens mijn eerste bezoek werd ik er voor het eerst van mijn leven van beschuldigd dat ik'muren deed schudden' met mijn bulderende lach.) Als je, zoals bij oude musicals het geval is, kunt accepteren dat dit een reeks sketches is in plaats van een strak ingekort verhaal, ben je veilig en kun je genieten van de extase. Dit is een mafketel, geen drama of 'komedie/drama'. (Ik zou graag een paar regels citeren maar ik weet niet of dat bedrieglijk gedrag is of niet). 'Nothing Sacred' is verplichte kost voor iedereen die houdt van oude Hollywood-komedies, mafketel of niet en ik geef het een dikke 10.

text_en: I enjoy laughing but I have never been much of a howler, a knee-slapper; one who laughs so hard he falls over or loses his breath. All of that and more occurred to me when I saw the 1937 version (the only one worth seeing) of "Nothing Sacred." I knew it'd be memorable, since I've yet to meet a Ben Hect script I didn't love, I am very fond of Carole Lombard and Frederic March is one of the most under-appreciated actors of all time. Walter Connolly has some of the films best lines, certainly many of the most excoriating lines and certainly my favorite lines of the picture. Simple plot, you know it: Reporter March fakes a big city exclusive with "dying" Carole Lombard, a girl from a small Vermont town. They arrive in New York and the high jinks ensue. I say "high jinks ensue" deliberately, as my triteness has a purpose: ENJOY the dialogue and the comedic posturing and timing of some real pros, and I don't see how you won't burst three guts while watching this one. Oh, you need to put Political Correctness aside--the only serious point I make--since there is insensitivity, racial and otherwise. If this sort of thing, even though MEANT to show hypocricy, bothers you, skip this one, I mean it. Otherwise, just relax as the barbs fly like frenzied lightning and don't be ashamed to "rattle the walls" with your laughter. (During my initial viewing I was for the only time in my life accused of "rattling walls" with my guffaws.) If, as it is with old musicals, you can accept that this is a series of vignettes rather than a tightly bound story, you're home free and you'll know ecstasy. This is a screwball, not a drama or "comedy/drama." (I'd love to quote a few lines but I don't know if that is spoiler behavior or not). "Nothing Sacred" is mandatory viewing for anybody who loves old Hollywood comedies, screwball or otherwise and I rate it a solid TEN.


text:
Deze krankjorume komedie uit 1937 is misschien de enige in het genre van de Technicolour-film, en wat is het een leuke, uitbundige aangelegenheid! De betrouwbare Fredric March speelt Walter Cook, een verslaggever van de New Yorkse krant 'The Morning Star' die alles zal doen voor een goed verhaal. Na een mislukte poging om een Afro-Amerikaanse burger te laten doorgaan voor de sultan van Brunei, reist Wally, die wanhopig probeert het goed te maken, naar Vermont om de laatste weken van Hazel Flaggs (de prachtige Carole Lombard) door radiumvergiftiging verstoorde leven te verslaan. Het probleem is dat Hazel helemaal niet ziek is <0xE2><0x80><0x93> haar foutieve diagnose is door haar stuntelige dokter in Vermont gesteld. Toch gaat Hazel in op het aanbod van Cook om haar laatste reis naar de Grote Stad te maken. Het nieuwe 'bloedende hart'-verhaal is een grote hit in de City. Als het stel onvermijdelijk verliefd wordt, begint Hazels geweten de overhand te krijgen en begint alles heel snel in het honderd te lopen.
Lombard en March! Wat kan ik zeggen... ze zijn samen fantastisch! Carole is intelligent en beeldschoon, dit is een van haar beste optredens. Ze is een beetje te glamoureus voor een meisje uit een klein stadje in Vermont, maar verder is ze heel geloofwaardig in de rol. Als een van de beste komische actrices die ooit op het witte doek heeft gestaan, straalt ze en maakt ze elke scène geestig. March is sympathiek, aantrekkelijk en kan heel goed komedie spelen. Het paar deelt talloze klassieke momenten met elkaar, vooral in de scène waarin ze zogenaamd vechten. Zij, IMO, staan daar hoog aangeschreven, samen met Hepburn-Grant en Gable-Colbert, als een van de groteske koppels.
De kleurrijke hoofdrolspelers zijn ook een giller. Kijk uit naar de dame die beter bekendstaat als The Wicked Witch of the West, Margaret Hamilton, die in het begin van de film een van de vele schijnbaar 'achterlijke' inwoners van Vermont is. Ja, wie? Walter Connolly is onbetaalbaar als de gestreste krantenbaas Oliver Stone. Het applaus gaat naar Billy Barty, als de jonge Vermonter die March in zijn kuit bijt, omdat hij mogelijk het meest spontane en grappige moment van de hele film heeft gecreëerd. Afgezien van de pret en de spelletjes is dit een prachtige satire op zowel de waarden van de moderne samenleving als de verloedering van de waarheid door de media. Uit de openingsbeelden van het drukke New Yorkse nachtleven (kijk naar het zeer prominente Coca-Cola-bord) en de wolkenkrabbers van de grote steden, duidelijk geïnspireerd door King Vidors zwijgende 'The Crowd', weten we dat we te maken hebben met een maffe komedie met een boodschap. Afgezien van bepaalde racistische en seksistische elementen die de moderne kijker misschien een tikkeltje afwijkend vindt, houdt deze film het heel goed vol.
Het enige probleem met deze film is de nogal trage openingssequentie. Het gelach komt pas echt goed op gang als we in Vermont aankomen en Lombard haar entree maakt, 15 minuten in de film. De kleur is een beetje wazig (of is het alleen mijn kopie?), wat begrijpelijk is omdat het een van de eerste kleurenfilms is.

Weer zo'n komedie uit 30 die niet op toilethumor of seksgrapjes hoefde te vertrouwen om onderhoudend te zijn.

Mijn score: 8/10.

text_en:
This 1937 screwball comedy is perhaps the only Technicolour film of it's genre, and what a fun, exuberant ride it is! Reliable 30's leading man Fredric March stars as Walter Cook, a reporter at the New York newspaper 'The Morning Star' who will do anything for a good story. After a botched attempt to pass off a African-American commoner as the Sultan Of Brunei, Wally, desperate to redeem himself, travels to Vermont to cover the last remaining weeks of Hazel Flagg's (the wonderful Carole Lombard) radium-poisoning-interrupted life. The trouble is, Hazel's not really sick at all- she was initially misdiagnosed by her bumbling Vermont doctor. Still, Hazel jumps at Cook's offer for her to take a last-gasp trip to the Big City. She's a big hit with the City as the new 'bleeding heart' story. As the pair inevitably fall in love, Hazel's conscience starts to get the better of her and things start to unravel very fast.

Lombard and March! What can I say...they are terrific together! Carole's bright and gorgeous, this is one of her best performances. She's slightly too glamorous to be a small-town Vermont gal, but she's very believable in the role otherwise. As one of the best comic actresses ever to grace the screen, she lights up and gives wit to every scene. March is likable, attractive and does comedy very well. The pair share numerous classic moments together, particularly in the mock 'fight' scene. They, IMO, rank up there with Hepburn-Grant and Gable-Colbert as one of the great screwball pairings.

The colourful supporting players are a lark, too. Watch for the lady better known as The Wicked Witch Of The West, Margaret Hamilton, early in the film as one of the many seemingly 'backward' residents of Vermont. Yep, anyone? Walter Connolly is priceless as the stressed newspaper boss Oliver Stone. Applause must go to Billy Barty, as the young Vermont boy who bites March on the calf, for providing possibly the most spontaneous and funny moment in the entire film.

Aside from the fun and games, this is a wonderful satire on both the values of modern society and the corruption of truth by the media. From the opening shots of busy New York night-life (watch for the very prominent Coca-Cola sign) and Big-city skyscrapers obviously inspired by King Vidor's silent 'The Crowd', we know that we are getting a screwball comedy with a message. Aside from certain racist and sexist elements that the modern viewer may find slightly off putting, this film holds up very well.

The only problem with this film is the rather slow opening sequence. The laughs only really flow fast and freely when we arrive at Vermont and Lombard makes her entrance, 15 minutes into the film. The colour is slightly dodgy (or is it just my copy?), which is understandable as it is one of the early colour films.

Another one of those 30's comedies that didn't have to rely on toilet humour or sex jokes in order to be entertaining.

My rating: 8/10


text:
De stralende Carole Lombard was gewoon de mooiste comédienne in het gouden tijdperk van Hollywood in de jaren dertig. De enige verwaandheid van de film is dat haar verbluffende glamour, vooral op de krantenfoto's, in tegenspraak lijkt met het onschuldige plattelandsmeisje dat ze speelt in deze komische klassieker uit 1937, die in een oogwenk werd geregisseerd door de tweehandige William 'Wild Bill' Wellman. Lombard liet haar schoonheid nooit een belemmering vormen om grappig te zijn, en haar bruisende manier van doen maakt haar krankzinnig genoeg om de krankzinnige situaties waarin ze terechtkomt geloofwaardig te maken. Bovendien is de film al bijna zeventig jaar eerder dan het concept van reality-programmering geobsedeerd door de publieke obsessie over de naderende dood van een jonge vrouw. Voor een film die maar vijfenzeventig minuten duurt, is het vergezochte verhaal vrij duidelijk, maar het kabbelt zonder onderbrekingen voort. Om kort te gaan: Wally Cook is een verslaggever van een sensatieblad uit New York, die naar de necrologieën is verbannen nadat zijn meest recente verhaal als nep is ontmaskerd. In een poging zijn carrière te rehabiliteren, ontdekt hij een verhaal over Hazel Flagg, een vrouw op het platteland van Vermont die stervende is aan radiumvergiftiging. Als hij in haar stad aankomt, hoort ze plotseling dat haar diagnose een vergissing was en dat ze helemaal niet stervende is. Maar Hazel, die zich beperkt voelt in haar bestaan in een kleine stad, doet alsof ze ongeneeslijk ziek is om Wally's aanbod aan te nemen om haar mee te nemen naar New York City. Volgens de New Yorkse mode giet New York zijn hart voor haar uit, waardoor ze op slag een mediaberoemdheid wordt. Hazel begint zich schuldig te voelen over de misplaatste aandacht, en natuurlijk worden Wally en Hazel verliefd te midden van alle bedrog en de onvermijdelijke chaos.
Toen hij net van zijn klassieke dramatische draai was afgestapt in de meest samenhangende versie van 'A Star is Born', speelde de stoere Fredric March de aanvankelijk cynische Wally met de juiste alleman-uitdrukking op zijn gezicht, hoewel ik de hele tijd dacht dat William Powell of Cary Grant veel beter in de rol gepast zouden hebben. De sympathieke Lombard maakte van Hazel een sublieme komische creatie, ook al is het personage in wezen een egoïstische charlatan. Ze hebben een klassieke oefenscène aan het eind, waarin ze elkaar op de kaak slaan. Bekende karakterspelers completeren de cast met Walter Connolly, die in geconstipeerde frustratie de voortdurend kokende hoofdredacteur van Wally (die waarschijnlijk Oliver Stone heet) speelt, Charles Winninger, die op de juiste manier is gecast als Hazels nepdokter, en bekende gezichten als Sig Ruman, Margaret Hamilton, Hattie McDaniel en Hedda Hopper, in weinig meer dan figurantenrollen.

Wellman vertoont bijvoorbeeld een idiosyncratische manier met de camera, door zich op Lombards enkels te richten terwijl ze met March flirt in een open krat of een boomtak over hun gezichten legt tijdens een belangrijke dialoogscène. Een van de eerste films die in technicolor werd opgenomen, ziet er nog steeds vrij goed uit, hoewel er een subtiele korreligheid in zit, wat typerend is voor een film van deze tijd, en op de achtergrond is er een constant ploppend geluid te horen. Niet zo goed als 'My Man Godfrey' of zo grappig als 'Bringing Up Baby', maar 'Nothing Sacred' is nog steeds een geweldige vertoning en een zeldzame gelegenheid om de lichtgevende Lombard met zijn volle sterrenlicht te zien.

text_en:
The incandescent Carole Lombard was simply the most beautiful comedienne during Hollywood's golden era of the 1930's. In fact, the one conceit of the film is how her stunning glamour, especially in the newspaper photos, seems at odds with the innocent small-town girl she portrays in this 1937 screwball comedy classic directed in lickety-split fashion by the two-fisted William "Wild Bill" Wellman. Lombard never let her beauty get in the way of being funny, and her effervescent manner makes her seem dotty enough to make the crazy situations she gets into believable. Moreover, the film's constant tweaking at the public obsession over a young woman's impending death predates the concept of reality programming by nearly 70 years.

For a movie that clocks in at just 75 minutes, the far-fetched story is fairly dense but clips by without a wasted moment. In brief, Wally Cook is a New York tabloid reporter relegated to the obituaries after his most recent story is exposed as fake. Seeking to rehabilitate his career, he uncovers a story on Hazel Flagg, a woman in rural Vermont dying of radium poisoning. When he arrives in her town, she suddenly learns that her diagnosis was a mistake and that she is not dying at all. However, feeling constrained by her small town existence, Hazel pretends to be terminally ill in order to accept Wally's offer to take her to New York City. In true 1930's fashion, New York pours its heart out to her making her an instant media celebrity. Hazel starts to feel guilty over the misdirected attention, and of course, Wally and Hazel find themselves falling in love amid all the deception and inevitable chaos.

Just coming off his classic dramatic turn in the most cohesive version of "A Star Is Born", stalwart leading actor Fredric March gamely plays the initially cynical Wally with the right everyman demeanor, though I kept thinking how much more at home William Powell or Cary Grant would have been in the role. The lovable Lombard makes Hazel a sublime comic creation even though the character is basically a selfish charlatan. They have a classic sparring scene near the end where each lands a punch on the jaw of the other. Familiar character actors complete the cast with Walter Connolly in constipated frustration as Wally's constantly boiling editor-in-chief (aptly named Oliver Stone), Charles Winninger properly pixilated as Hazel's fraud of a doctor, and familiar faces like Sig Ruman, Margaret Hamilton, Hattie McDaniel and Hedda Hopper in little more than walk-on parts.

Wellman displays an idiosyncratic way with the camera, for instance, focusing on Lombard's ankles as she flirts with March in an open crate or having a tree branch cover their faces during a key dialogue scene. Unsurprisingly, the director of "Wings" and "Lafayette Escadrille" inserted a scene aboard a plane to show off the Manhattan skyline. One of the first movies filmed in Technicolor, it still looks pretty good though there is subtle graininess and typical for a film of this age, a constant popping noise exists in the background. Not as good as "My Man Godfrey" nor as funny as "Bringing Up Baby", "Nothing Sacred" is still great entertainment and a rare opportunity to see the luminous Lombard at full star wattage.


text:
Niets is mooier dan een blik op de moderne beroemdheid, en dat is nog veel erger en nog veel erger. En God zegene Hem dat Hij het allemaal uit elkaar heeft gehaald.
Wally Cook (Fredric March) is een bekwame krantenverslaggever die, als hij dronken is (wat vaak het geval lijkt te zijn) bedriegerij pleegt ten koste van zijn krant en zijn baas, Oliver Stone (ja, echt waar <0xE2><0x80><0x93> alleen wordt hij hier gespeeld door Walter Connolly). Aan het begin van deze film laat Wally een Afro-Amerikaan, Ernest Jones (Troy Brown Jr.), doen alsof hij 'de sultan van Marzepan' is <0xE2><0x80><0x93> een rijke potentaat uit het verre oosten die miljoenen wil doneren om een soort multicultureel centrum in Manhattan te bouwen*. Op het laatste moment duikt zijn vrouw op met hun kinderen (de vrouw heet Hattie MacDaniel) en ze maakt een eind aan het bedrog op het moment dat Connolly met de eer van de donatie voor zijn krant gaat strijken.
<0xE2><0x80><0x93> Vreemd genoeg is er kortgeleden een artikel in de New York Times verschenen over de plannen (in Abu Dhabi) voor een cultureel centrum en een universiteit op grote schaal. Maar dit lijkt een legitiem plan.
<0x3E> Vanaf het begin volgt het script van Ben Hecht het idee dat wij, de wereldwijze mensen die in steden wonen (vooral in New York) veel lichtgeloviger zijn dan we ons kunnen voorstellen. Wally wordt eerst verbannen naar de overlijdensadvertenties in de krant (Ernest krijgt een baan als conciërge <0xE2><0x80><0x93> deze film is trouwens uit de jaren dertig, dus er zal hier en daar wel wat geparafraseerd worden). Na een maand smeekt Wally om een kans om zijn oude baan weer op te pakken. Oliver geeft Wally uiteindelijk, met enige tegenzin, een primeur: hij interviewt een jonge vrouw in een stadje in New England, Hazel Flagg (Carole Lombard). Hazel werkte in een van die fabrieken waar ze op radium gebaseerde verf voor horloges gebruikten, dus de plaatselijke arts (Enoch Downer <0xE2><0x80><0x93> Charles Winninger) heeft vastgesteld dat ze is overleden aan radiumvergiftiging.
Wally gaat naar het stadje Warschau en ontdekt dat de inboorlingen nieuwsgierig, geheimzinnig en vijandig zijn (een klein kind bijt zelfs in Wally's been). Hij gaat naar Hazel en doet haar het aanbod dat Oliver voor haar heeft <0xE2><0x80><0x93> als ze naar New York City wil komen, zal de krant haar eersteklas hotelaccommodatie, voortreffelijke maaltijden, toegang tot alle bezienswaardigheden en de officiële rode loper voor haar uitrollen <0xE2><0x80><0x93> tot de dag dat ze sterft. Hazel neemt het aanbod opgetogen aan <0xE2><0x80><0x93> ze vindt het vreselijk om in haar stad vast te zitten. Natuurlijk zegt ze niet dat dr. Downer (die een zware drinker is) verprutste haar test, en het lab heeft nu onthuld dat ze zo gezond als een vis is en niet zal sterven. Ze neemt Downer met zich mee, en Wally gaat met haar mee om ervoor te zorgen dat hij zijn mond houdt.
De film volgt vervolgens haar opkomst tot een internationale beroemdheid, toegejuicht door Olivers krant, het kantoor van de burgemeester en andere geïnteresseerde partijen. Ze wordt uitgenodigd voor allerlei evenementen (wanneer ze een worstelwedstrijd bijwoont, blijven de twee worstelaars <0xE2><0x80><0x93> die elkaar zogenaamd vermoorden <0xE2><0x80><0x93> staan even stil om haar met een glimlach te begroeten). Een inzinking in een nachtclub (omdat ze te veel had gedronken) wordt ten onrechte aangezien voor een vroeg teken van haar dodelijke ziekte (de sentimentele Oliver smeekt dr. Downer moet hem het ergste niet besparen <0xE2><0x80><0x93> de volgende editie gaat over een half uur de deur uit!). In de tussentijd zijn Hazel en Wally verliefd geworden <0xE2><0x80><0x93> maar Hazel weet niet hoe ze Wally het slechte nieuws moet vertellen: dat ze misschien nog een mooie oude dag zal hebben!
Veel van de idiote komedies uit de jaren dertig werken tegenwoordig niet meer zo goed, vanwege de veranderingen in ons perspectief. De grappen in het begin over Ernest Jones zijn nu in elk geval niet meer zo grappig <0xE2><0x80><0x93> hoewel Hecht wel een scène heeft gemaakt waarin Ernest er een paar terugkrijgt (omdat hij door Oliver en anderen bij de krant een bedrieger is genoemd, komt Ernest achter de waarheid over Hazel <0xE2><0x80><0x93> en als hij ziet dat de anderen slikken, is dat geen waarschuwing). Maar voor het grootste deel werkt _nooit_ zo goed als _niets_ tot op de dag van vandaag, en toont het Lombard in haar beste krankzinnige voorstelling, voor de verandering kundig gesteund door March in een komische rol.

text_en:
NOTHING SACRED is a look at modern celebrity at it's worse and most bathetic. And God bless it for taking it all apart.

Wally Cook (Fredric March) is an able newspaper reporter, who when plastered (which appears to be frequently) creates hoaxes at the expense of his newspaper and his boss Oliver Stone (yeah, really - only he's played by Walter Connolly here). At the start of this film, Wally has an African-American named Ernest Jones (Troy Brown Jr.) pretend to be "the Sultan of Marzepan" a wealthy far eastern potentate who is planning to donate millions to build some kind of multi-cultural center in Manhattan*. At the last moment his wife shows up with their children (the wife is Hattie MacDaniel), and she wrecks the hoax just as Connolly is taking credit for the donation for his newspaper.

*Oddly enough there has recently been a two part news item in the New York Times about the plans (in Abu Dhabi) for a cultural center and university on a large scale. But this seems to be a legitimate scheme.

From the start Ben Hecht's script follows the idea of how we, the sophisticates who live in cities (especially New York) are far more gullible than we would imagine. Wally is first banished to the obituary column of the paper (Ernest is given a janitorial job - this film is from the 1930s, by the way, so some stereotyping is going to be here). After a month Wally begs for a chance to resume his old job. Oliver, somewhat reluctantly, ends up giving Wally a scoop to interview a young woman in a New England town named Hazel Flagg (Carole Lombard). Hazel worked in one of those factories where they used radium based paint on watches, so she has been diagnosed by the local doctor (Enoch Downer - Charles Winninger) as dying of radium poisoning.

Wally goes to the town of Warsaw, and finds the natives nosy, secretive, and hostile (one little kid even bites Wally on the leg). He finds Hazel and makes the offer that Oliver has for her - if she will come to New York City, the newspaper will give her first rate hotel accommodations, fine dining, take to all the sites, and have the city lay out the official red carpet to her - until the day she dies. Hazel gleefully accepts - she hates being stuck in her town. Of course she fails to mention that Dr. Downer (who is a heavy drinker) botched up her test, and the lab has now revealed that she is healthy as a horse and will not die. She takes Downer with her and Wally to make sure he keeps quiet.

The film then follows her rise to international celebrity trumpeted by Oliver's newspaper, the Mayor's office, and other interested parties. She is invited to all sorts of events (when she attends a wrestling match, the two wrestlers - supposedly killing each other - stop to greet her with smiles). A collapse at a nightclub (due to drinking too much) is mistaken for an early sign of her mortal illness (sentimental Oliver begs Dr. Downer not to spare him the worst - the next edition is going out in half an hour!). In the meantime Hazel and Wally have fallen in love - but Hazel does not know how to break the bad news to Wally: that she may live to a fine old age!

Many of the screwball comedies of the 1930s don't work so well today, due to changes in our perspectives. Certainly the jokes at the start concerning Ernest Jones are not so funny now - although Hecht did work in a scene where Ernest gets some back (having been called a fake by Oliver and others at the newspaper, Ernest stumbles into the truth about Hazel - and when he sees the others is swallowing it doesn't give a word of warning). But for the most part NOTHING SACRED works pretty well to this day, and showcases Lombard in her best screwball performance, ably supported by March in a comic turn for a change.


text: Een leuke show. Ik rolde niet over de vloer, maar toch leuk. Carole Lombard was zoooo mooi. En ze was er zeker genoeg in om een komische rol te spelen waarin ze gezichten trok en haar haar nat maakte en andere dingen die veel mooie actrices niet deden.

text_en: A cute show. Nothing made me roll on the floor, but still cute. Carole Lombard was soooo beautiful. And she was secure enough in it to take a comedic role where she would make faces, and have her hair wet, and other things that many beautiful actresses would not. I recommend.


text:
Ik heb net dat 'klassieke' op AMC gezien en ook al is het heel moeilijk om me aan het lachen te krijgen, er zijn 2 extra grappige regels (die ik niet voor je zal bederven) over dingen die geschreven zijn in brieven die geschreven zijn door de Carole Lombard-figuur. Ik lachte hardop. Na afloop van de film zat ik nog steeds die regels in mijn hoofd te'spelen' en te lachen.
Dat soort humor is zeldzaam voor een film die zestig jaar oud is <0xE2><0x80><0x93> ik heb die grappen sindsdien niet meer in een film gezien/gehoord.
Absoluut de moeite waard. 7 van de 10.

text_en:
Just saw this "classic" on AMC and even though it's very hard to make me laugh, there are 2 EXTREMELY funny lines (won't spoil them for you) regarding things that are written in letters penned by the Carole Lombard character. I laughed out loud. After the movie was over I was still "playing" these lines in my head and laughing.

That kind of humor is rare for a movie that's 60 years old-- I haven't seen/heard these jokes duplicated in a movie since.

Definitely worth seeing. 7 out of 10.