text:
'Al met al is "Going Highbrow" (1935) een vrij goede komedie, hoewel de nogal verbrokkelde structuur tegenwerkt om er een geheel van te maken.
Cora (Zasu Pitts) en Matt (Guy Kilbee) Upshaw zijn boerenkinkels uit Wellington, Kansas, die per ongeluk veel geld verdienden aan het begin van de beurskrach. Matts makelaar begreep Matts instructies verkeerd en investeerde al zijn geld in put-opties voor één enkele aandelenportefeuille, het absolute tegendeel van wat Matt van plan was. Toen de prijs daalde, nam niemand zijn opties om te kopen en mocht Matt alle opbrengst houden.

Matt is nog steeds eenvoudig en pretentieloos, maar Cora is vastbesloten de 'Society 400'-lijst van New York te vernietigen. De 'nouveau riche' Upshaws werft het oude geld (maar laat niets achter) van de familie Marsh om Cora aan de juiste mensen voor te stellen. Een deel van het plan houdt in dat hij de worstelende actrice Sandy Long (June Martel) inhuurt om Cora's dochter te spelen. Dit leidt tot een buitengewoon zwakke romance tussen Martel en Ross Alexander, die de zoon van de Marsh speelt. Edward Everett Horton speelt Augie Winterspoon, de financieel adviseur van de Marsh. Hij probeert dapper de verschillende elementen van het verhaal met elkaar te verbinden.
De binnenkort beroemde zangeres, jodeler en cowgirl Judy Canova doet het goed in een kleine bijrol als Sandy's collega.
'Going Highbrow' is een must-see voor fans van Zasu Pitts, die de eerste helft van de film domineert met een iets andere variatie op haar leeghoofdige personage. In plaats van haar gebruikelijke warhoofdige avonturen speelt ze een egocentrische sociale klimmer, maar het lukt haar toch om de rol met haar gebruikelijke komische gevoel voor humor te vullen. Pitts was een van de weinige komieken wier talent voor dialoog en expressie effectief werd aangevuld door een talent voor fysieke komedie. Omdat haar techniek nooit uit de mode is geraakt, lijken haar films (inclusief deze) lang niet zo gedateerd als andere producties uit dezelfde periode. Dank Una Merkel, Gloria Grahame, Goldie Hawn en Brittany Murphy voor het in stand houden van de stijl van de Pitts door de jaren heen.
Horton ziet er in deze film bijna jong uit, maar heeft de meeste komische trekjes die hij tijdens zijn lange carrière op talloze karakterrollen zou toepassen al ontwikkeld. Hij heeft echt te veel tijd op het scherm en tijdens de tweede helft wens je steeds meer Pitts toe die in feite uit de tweede helft van de film verdwijnen.
Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.

text_en:
"All in all, "Going Highbrow" (1935) is a pretty good post production code comedy although its rather fragmented structure works against efforts to make it a unified story.

Cora (Zasu Pitts) and Matt (Guy Kilbee) Upshaw are hicks from Wellington, Kansas who accidentally made big money at the start of the stock market crash. Matt's broker misunderstood Matt's instructions and invested all his money in put (sell) options for a single stock, the total opposite of Matt's intentions. After the price declined no one exercised their options to buy and Matt got to keep all the proceeds.

Matt is still simple and unpretentious but Cora is determined to crash New York's "Society 400" list. The "nouveau riche" Upshaws enlist the old money (but none left) Marsh family to introduce Cora to the proper people. Part of the scheme involves hiring struggling actress Sandy Long (June Martel) to play Cora's daughter. This sets up an extremely lame romance between Martel and Ross Alexander, who plays the Marsh son. Edward Everett Horton plays Augie Winterspoon, the Marsh's financial adviser. He tries valiantly to link the story elements together.

The soon to be famous singer, yodeler, cowgirl Judy Canova does a nice job in a small supporting part as Sandy's coworker.

"Going Highbrow" is a must see for fans of Zasu Pitts as she dominates the first half of the film with a somewhat different variation on her airhead character. Instead of her usual scatterbrain adventures she plays a self-absorbed social climber, but still manages to infuse the role with her usual comic touches. Pitts was one of the few comedians whose gift for dialogue and expression was effectively complemented by a talent for physical comedy. Because her technique has never gone out of style, her films (including this one) do not seem nearly as dated as other productions from the same time period. Credit Una Merkel, Gloria Grahame, Goldie Hawn, and Brittany Murphy with keeping the Pitts' style alive down though the years.

Horton is almost young looking in this film but has already developed most of the comedic touches he would apply to countless character roles during his long career. He really has too much screen time and during the second half you keep wishing for more of Pitts who effectively disappears from the second half of the film.

Then again, what do I know? I'm only a child.


text:
Zelfs de aanwezigheid van edward evort holton, die op zijn best is, kan deze onschuldige komedie niet redden van een totale saaiheid.
De carrière van Ross Alexander is nooit zo'n succes geworden als Warner Bros had gehoopt, en deze film moet een van de redenen daarvoor zijn. Hij is de verwende rijke jongen in een verhaal over een meisje en een jongen die hun best doen om iets van een Assepoester te krijgen, aangezien het meisje een arme serveerster is die zich voordoet als de dochter van een rijk echtpaar, zodat ze zich kunnen mengen in de hogere kringen.
Niets werkt, zelfs niet het idee van een serveerster vermomd als een rijk meisje. ZaSu Puits en Gy Kibbee zijn het rijke echtpaar en june martel speelt het ongelukkige meisje, zonder enige indruk te maken. Zelfs voor een programmeur is het pure tijdverspilling.

text_en:
Even the presence of EDWARD EVERETT HORTON who is at his flustered best, can't save this innocuous little comedy from being a total bore.

ROSS Alexander's career never did materialize as Warner Bros. hoped, and this film must be one of the reasons why. He's the spoiled rich boy in a girl meets boy story striving for a Cinderella touch, since the girl is a poor waitress posing as the daughter of a rich couple so that they can mingle with high society.

Nothing works, not even the idea of a waitress disguised as a rich girl. ZaSu PITTS and GUY KIBBEE are the wealthy couple and JUNE MARTEL plays the hapless girl, making no impression at all.

Even for a programmer, it's a total waste of time.


text:
Zonder familie of een thuis om hem te huisvesten, is de negenjarige Amiro (gespeeld door Majid Niroomand) een iconisch personage tegen het veranderende landschap van het zuiden van Iran, dat een nieuw terrein is geworden voor militaire en buitenlandse belangen.
Door Amiro's ogen schetst Naderi taferelen van de armoede in de schroothandel als de armen vechten om het afval, het misbruik van vrouwen die als dieren achter hun mannen aan worden geleid, of de demoralisatie van een man die van Amiro steelt door niet te betalen voor een glas ijswater. Het oude Iran brokkelt af, terwijl Amiro, de kinderheld, alles verwerpt terwijl hij overdrachtelijk 'vlucht' om te overleven.
Naderi fotografeert Amiro als Tom Sawyer op zijn reis over de Mississippi, een kind dat zich aansluit bij de veranderende gemeenschap van de Perzische Golf. Amiro voelt intuïtief aan dat de olieschepen, de vliegtuigen en de treinen het nieuwe Iran zijn en hij roept nadrukkelijk: 'Neem me mee!'
Naderi stapelt de beelden op elkaar van de jongen die zichzelf te eten geeft, zijn eigen kleren wast en een schoenenwinkel opbouwt voor de buitenlanders en navelstaarders. Hij geeft de jongen weinig anders dan zijn eigen lef, onafhankelijkheid en vastberadenheid, die hem helpen een manier te vinden om zich onder de buitenlanders te mengen. Hij wil erbij horen, hij wil gaan waar de vliegtuigen gaan, de boten gaan, de treinen gaan. Hij huilt in zijn eigen taal in de golven. Hij wil bewijzen dat hij deze nieuwe wereld waard is.
De laatste scène is een vertraagd eerbetoon aan Amiro's vastberadenheid en overlevingsdrang. Hij racet tegen de andere jongens in een wedstrijd om het blok ijs bij de olievelden. De telelens legt Amiro's vreugde vast tegen de felle vlammen van de branden die de gassen van de oliebronnen wegbranden. Door deze lens overleeft Amiro het en deelt hij zijn vreugde over het winnen van de race met de andere jongens zoals hij. De Renner is een symbolische en hoopvolle blik op wat Iran is geworden, een land waar wezen als Amiro in staat zijn hun eigen weg te gaan om hun waarde, loyaliteit, intelligentie en kracht te bewijzen.

text_en:
Without family or a home to shelter him, nine year old Amiro (played by Majid Niroomand) is an iconic character against the changing landscape of the Southern Iran, which has become new ground for military and foreign interest.

Through Amiro's eyes , Naderi depicts scenes of the poverty in the junk yards as the poor fight over trash, the abuse of women being led like animals behind their husbands, or the demoralization of a man who steals from Amiro by not paying for a glass of ice water. The old Iran is crumbling, while Amiro, the child hero, rejects all of it as he "runs" metaphorically to survive.

Naderi photographs Amiro like Tom Sawyer on his journey down The Mississippi, a child joining the changing society of the Persian Gulf. Amiro intuitively knows the oil ships, the planes and the trains are the new Iran and he shouts emphatically "take me along!".

Naderi seemly stacks scenes of the boy feeding himself, washing his own clothes, and building a business as a shoeshine boy for the foreigners and navel officers. He gives the boy very little but his own guts, self-reliance and determination, which help him find a way to fit in among the foreigners. He wants to be included, he wants to go where the planes go, the boats go, the trains go. He cries into the waves his own language. He wants to prove that he is worthy of this new world.

The final scene is a slow motion tribute to Amiro's determination and survival. He races in a competition against the other boys for the block of ice near the oil fields. The telephoto lens captures Amiro's joy against the violent flames of the fires burning off the gases of the oil wells. Through this lens, Amiro survives and shares his joy of winning the race with the other boys like him.

The Runner is a symbolic and hopeful look at what Iran has become, a place where orphans like Amiro are able to make their own way to prove their worthiness, loyalty, intelligence, and strength.


text:
De Renner was misschien wel de eerste Iraanse film van na de revolutie die wereldwijd de aandacht trok, en terecht. Hij zette de toon voor veel van de volgende films: realisme, kinderlijke kijk op de wereld, onschuld, zachtmoedigheid, gesitueerd in arme buurten, waarbij grote ongelijkheid in rijkdom aan het licht kwam, waarbij een groot deel van de film op de schouders van een jonge acteur rustte en kinderlevens werd gebruikt als analogie voor (of expliciete uiteenzetting van) de problemen van de volwassen wereld.
Majid Niroumand (Amiro) speelt de hoofdrol in de film en is fascinerend om te zien. Amir Naderi was een beroemde regisseur van vóór de revolutie in Iran en was het bekendst, als ik me niet vergis, van Tangseer (Tangsir). Ik heb gehoord dat dit de eerste was in wat we 'de Amiro-trilogie' noemen. Ik zou graag meer willen weten over de andere twee films.
Deze film is nog steeds mijn persoonlijke favoriet.

text_en:
The Runner was perhaps the first of the post-revolution Iranian films to attract worldwide attention, ... and very deservedly so. It set the tone for many of the films which followed: realism, child's eye perspective of the world, innocence, gentleness, set in poor neighbourhoods, exposing great disparities in wealth, resting much of the film on the shoulders of one young actor, using children's lives as analogies for (or explicit expositions of) the problems of the adult world.

Majid Niroumand (Amiro) carries the film and is mesmerizing to watch. Amir Naderi was a famous director in pre-revolution Iran and was best known, if I'm not mistaken, for Tangseer (Tangsir). I've heard that this was the first in, what has been referred to as, "the Amiro trilogy". I would be very interested in finding out about the other two films.

This film still remains as my personal favourite.


text: Wat als Fran<0xC3><0xA7>ois Truffaut 400 Blows in Iran had gemaakt? Nou, dan had hij waarschijnlijk iets als Amir Naderi's meesterwerk 'Runner' gekregen. Ik hou van films over kinderen die gedwongen zijn de wereld van volwassenen onder ogen te zien, zoals 'Muddy River', 'Spirit of the Beehive', 'My Life As A Dog', 'Pixote' en 'Forbidden Games'. Voeg 'Runner' alsjeblieft aan deze lijst toe, want het is een uitzonderlijke film. Een jonge jongen, die zijn ouders heeft verloren, overleeft door schoenen te poetsen en reusachtige ijsblokken door de schroeiende zon te dragen naar mannen die aan de waterkant werken. Het is pijnlijk om de jongen letterlijk voor zijn leven te zien rennen, terwijl het ijs dat hij in zijn armen houdt dreigt te smelten voordat hij zijn bestemming heeft bereikt. De jongen is volkomen geloofwaardig en zijn situatie is hopeloos. Maar hij vindt nog steeds de tijd om een druppeltje plezier uit zijn moeilijke leven te persen, en er is een verbluffende scène waarin de jongen en zijn vrienden naar de horizon rennen waar brandende olievuren de hemel verbranden. Elk shot is meeslepend, elk beeld een van emotie doortrokken kiekje van de rijke werkelijkheid. Wat een fantastisch avontuur is deze film, een avontuur dat ook prachtig is om te maken <0xE2><0x80><0x93> filmen zonder een grammetje vet.

text_en: What if Francois Truffaut had made "400 Blows" in Iran? Well, he'd probably have ended up with something like Amir Naderi's masterpiece, "Runner". I love movies about children forced to face the world of adults such as "Muddy River" "Spirit of the Beehive", "My Life As A Dog", "Pixote" and "Forbidden Games". Please add "Runner" to this list because it is extraordinary. A young boy, who has lost his parents, survives by shining shoes and carrying giant ice blocks through the scorching sun to men working on the waterfront. It is painful to see the boy, quite literally, running for his life as the ice he's cradling threatens to melt before he can reach his destination. The boy is totally believable and his situation is dire. He still finds time to squeeze a drop of enjoyment from his difficult life, though, and there is a stunning sequence where the boy and his friends race to the horizon where flaming oil fires incinerate the sky. Every shot is compelling, every frame an emotion-laden snapshot of rich reality. What a marvelous adventure this film is, an adventure that is also magnificent film-making with not an ounce of fat.


text:
Davandeh (De hardloper) is een filmische ode aan de geest van Amiro, een weesjongen die uitblinkt in wat hij doet, meer wil weten en verder kijkt dan zijn huidige grenzen en die kennis wil vergaren door middel van een formele opleiding die hem tot nu toe in het leven is ontglipt. De film is zonder enige twijfel een traktatie om naar te kijken.
Het eerste shot is van de jongen die een begroeting roept naar een ver zeeschip. Je vraagt je af wat er met hem aan de hand is. Naarmate de film vordert, kom je erachter dat hij een wees is. Hij is een normaal kind, dat ernaar verlangt meer te weten over de wereld buiten zijn directe grenzen - het grote schip en de vliegtuigen symboliseren deze zoektocht. Maar Amiro is dan ook geen normaal kind. Hij wil ook uitblinken binnen zijn bekende grenzen. Hij probeert meer drijvende flessen in zee te verzamelen dan andere weesjongens van zijn leeftijd, zodat hij meer kan verdienen en tijdschriften kan kopen met kleurige foto's van vliegtuigen. Hij is een eenling (hij woont in zijn eentje op een oud gestrand schip), maar hij wil graag bewijzen dat hij met zijn leeftijdgenoten mee kan rennen en ze verslaan in marathonraces achter een trein aan. In de film wordt Naderi's vaardigheid om hard te lopen drie keer onderstreept: eerst rent hij achter de trein aan en wint een psychologische wedstrijd met zijn leeftijdgenoten, dan rent hij achter een fietser aan die hem probeert te ontwijken door hem niet voor het koele water te betalen, en ten slotte rent hij achter een blok ijs aan dat hij heeft gekocht terwijl anderen proberen hem ervan te beroven, tegen een achtergrond van oliebranden. Maar zijn we in het echte leven niet allemaal 'lopers'?
Naderi's Amiro wordt groter dan het leven zelf in zijn volgende zoektocht. Hij blijft volharden in zijn pogingen het alfabet te leren door letterlijk op de deuren van de dichtstbijzijnde school te kloppen. Tegen het eind van de film reciteert Amiro de alfabetten die hij op school heeft geleerd, terwijl hij naar de symbolen kijkt van zijn queeste om de onbekende verre wereld te bereiken, buiten zijn fysieke gezichtsveld. Het is een letterlijke en figuurlijke queeste.

Nog maar een dag geleden, toen hij Amir Naderi's film Aab, Baad, Khaak (Water, wind, stof) met Majid Niroumand (Amiro van Davandeh) had gezien, was de macht van Davandeh als grootse bioscoop enigszins verzwakt.

Wat had Naderi's Aab, Baad, Khaak dat Naderi's Davandeh niet kon?
1. Davandeh sluit vrouwen volledig uit, wat Aaab, Baad, Khaak niet doet. Zelfs in de laatste zijn ze marginaal. 2. Davandeh draait om een individu, terwijl Aaab, Baad, Khaak kritiek heeft op de maatschappij zoals die gezien wordt door de ogen van een jongen. 3. Davandeh neemt temperaturen op (ijsblok versus brandende oliebronnen) maar Aaab, Baad, Khaak is in staat alle elementen van de natuur (waterwind, stof) vast te leggen die van invloed zijn op de gemiddelde Iraniër die aan de rand van de maatschappij leeft. 4. Amiro van Davandeh was iets meer dan levensgroot in zijn zoektocht naar kennis in tegenstelling tot zijn realistische rol in Aaab, Baad, Khaak. 5. Davandeh neigt naar verhulde politieke kritiek, terwijl Aaab, Baad, Khaak een puur sociaal en psychologisch essay is zonder duidelijke politieke ondertoon.
<0x3E> Waarom mijdt Naderi vrouwelijke personages? Waarom onderstreept Davandeh dat vreemde landen meer dan één bieden? Het is niet verwonderlijk dat Naderi deze films in Iran heeft gemaakt, op internationale filmfestivals prijzen heeft gewonnen en nu in de Verenigde Staten woont, ver van zijn geboorteland dat zijn creativiteit heeft gevoed.

text_en:
Davandeh (The runner) is a cinematic ode to the spirit of Amiro, a young orphan boy who seeks to excel in what ever he does, to know more and look beyond his present boundaries, and to seek this knowledge through formal education that has eluded him thus far in life. Without a doubt, the movie is a treat to watch.

The opening shot is of the young boy yelling out a greeting at a distant sea vessel. You wonder what is wrong with the kid. As the film progresses you learn that he is an orphan. He is a normal kid, yearning to know more about the world beyond his immediate boundariesthe big ship and aircrafts symbolize this quest.

But then Amiro is not a normal kid. He also wishes to excel within his known boundaries. He tries to collect more floating bottles in the sea than other orphan boys of his age so that he can earn more and buy magazines with colorful pictures of aircrafts. He is a loner (he lives alone in an old grounded ship) but likes to prove his ability to run with his peers, and beat them in marathon races chasing moving trains. The film is called "The runner" as Amiro's running ability is underlined three times in the filmfirst he runs behind the train and wins a psychological race over his peers, then he runs after a cyclist who tries to avoid paying him for the cool water and catches up with him, and finally running with a block of ice that he has bought while others try to rob him of it, against a backdrop of oil fires. But then aren't we all "runners" of some sort in real life?

Naderi's Amiro becomes larger than life in his next quest. He is persistent in his efforts to learn the alphabet by literally knocking on the doors of the nearest school. By the end of the film Amiro is reciting the alphabets he has learned in school while looking at the symbols of his quest to reach the unknown distant world, beyond his physical vision. It is a literal and figurative quest.

Having seen Amir Naderi's film Aab, Baad, Khaak (Water, wind, dust) also with Majid Niroumand (Amiro of Davandeh) only a day before, Davandeh's power as great cinema was a trifle diluted.

What did Naderi's Aab, Baad, Khaak present that Naderi's Davandeh could not?

1. Davandeh totally excludes women, which Aaab, Baad, Khaak does not. Even in the latter they are marginal. 2. Davandeh revolves around an individual, while Aaab, Baad, Khaak is critical of society as seen through the eyes of a boy. 3. Davandeh captures temperatures (ice block vs. burning oil wells) but Aaab, Baad, Khaak is able to capture all the elements of nature (water wind, dust) that affect the average Iranian living on the fringes of society. 4. Amiro of Davandeh was somewhat larger than life in his quest for knowledge unlike his realistic role in Aaab, Baad, Khaak. 5. Davandeh leans towards veiled political criticism, while Aaab, Baad, Khaak is a pure social and psychological essay without obvious political undertones

Why is Naderi avoiding female characters? Why is Davandeh underlining that foreign lands offer more than one's own (apart from financial disparities)? It is not surprising that Naderi having made these films in Iran, won accolades at international film festivals and now lives in the US far from his native land that provided fodder for his creativity.


text: Het begon erop te lijken dat het zo'n uitbuitingsfilm was met veel naakte vrouwen, onbetrouwbare artsen, zelfs nog onbetrouwbaarder gevangenisbewaarders, ja dat gebeurt er in het eerste half uur of zo, maar in werkelijkheid blijkt het een vrij goed, zo niet fundamenteel, verhaal te zijn. Geen verrassingen, voorspelbaar, maar ok als ik eraan denk moet hij voor ongeveer 250 gemaakt zijn. Gaat verder met een moreel beslissend thema, hou je je aan de regels of breek je ze? Probeer deze film eens, als je een man bent zul je hem waarschijnlijk prachtig vinden, als je een vrouw bent... ik weet het niet.

text_en: Started out to seem like one of those exploitation fliks lots of naked ladies, dodgy doctors, even dodgier prison warders, yes this is what happens in the first half hour or so, but actually it turns out to have a fairly good ,if not basic, story line. No surprises,obvious out-come, but ok acting bearing in mind it must have been made for about £250. Goes on to have a moral deciding theme, do you go by the rules or do you break them? Give this film a go, if you are male you will probably love it, if you are female....I'm not so sure.


text: Maar niet op een goede manier. Ik vond dat ik vrij goed thuis was in 'Meisjes in de gevangenis'-films, en deze stelde een nieuwe norm. Net als in al die andere films waren er naakte vrouwen, douchescènes, lesbische bewakers, enzovoort. Maar halverwege de film veranderde er duidelijk iets aan de plot, maar helaas was de richting waarin de film ging niet goed. De film had veel naakt, waaronder het lichaam van Stephanie Ann Smith, dat op zich de moeite van het bekijken waard is, maar geen echte seksscènes. Teleurstellend. In een'meisjes in de gevangenis'-film is de enige echte reden om te kijken de lesbische seksscènes. De plot slaat nergens op. Blijkbaar zijn er geen consequenties in het leven. Kort samengevat (waarschuwing: spoilers...) Het hoofdpersonage (Danielle) is een undercover FBI-agent in een vrouwengevangenis die bevriend probeert te raken met de vriendin (Sarah) van een gangster die door de FBI probeert te worden opgepakt. Ze worden vrienden (als ze meer dan vrienden waren geworden, zou het een betere film zijn geweest) en worden uiteindelijk overgeplaatst naar een andere gevangenis. Verrassing. Op weg daarheen worden ze overvallen door agenten van Sarahs vriend (Vega). Danielle (die als gevangene undercover werkt) krijgt een pistool in haar handen geduwd en beantwoordt het vuur, waarbij ze een paar van de aanvallers doodt. Ze weten te ontkomen, maar niet voordat Sarah is neergeschoten en vermoord (een oprechte verrassing, hoewel ik me afvraag of ze niet gewoon heeft geweigerd nog meer naaktscènes te doen, tenzij ze haar contract zouden veranderen, zodat ze van haar af waren. Helaas is de rest van de film zo mogelijk nog beroerder, aangezien zij het mooiste lichaam had). De enige overgebleven gevangenbewaarder (Tina, de aantrekkelijkste gevangenbewaarder die ik ooit heb gezien) en Danielle rennen het bos in en komen op de een of andere manier weer op het FBI-hoofdkwartier terecht, waar Danielles baas haar vertelt dat haar dochter is ontvoerd. Na nog meer gruwelijke plotwendingen wordt Danielle geschorst door de FBI. En dus breken Danielle, Tina en een Europees topmodel/geheim agente met een paar mensen in bij Vega's huis, nemen Vega gevangen en halen Danielles dochter terug. Het komt goed uit dat de FBI nu op komt dagen en Danielle lof toezwaait voor inbraak, moord, haar schorsing en het inschakelen van twee niet-FBI-agenten bij een FBI-onderzoek. Dus krijgt ze promotie en wordt Tina (die verdomme nooit uit de kleren is gegaan) aangenomen bij de FBI. Zoals ik al zei, lijkt de film geen andere positieve eigenschap te hebben dan het lijk van Smith. Als je op zoek bent naar een echt afschuwelijke film om op een vrijgezellenfeestje te laten zien, zou dit niet eens zo slecht zijn. Maar voor de rest moet je uit de buurt blijven. 'Showgirls' of een andere kwaliteitsfilm.

text_en: But not in a good way. I would consider myself fairly well-versed in "Girls in Prison" films, and this one set a new standard. As with all of these films, there were naked women, shower scenes, lesbian guards, etc. However, half-way through the film, there was a definite switch in direction, involving a genuine plot twist, but unfortunately, the direction the film took was a poor one. The movie had a lot of nudity, including the body of Stephanie Ann Smith which is worth a look in and of itself, but no real sex scenes. Disappointing. In a "girls in prison" movie, the only real reason to watch is for the lesbian sex scenes. No dice. The acting in the movie wasn't terrible, at least between the three main characters (Tina, Danielle, Sarah), but the rest of the cast, especially Vega, lacked greatly. Whoever wrote the story, however, should be strung up by their toes. The plot makes no sense. Apparently, there are no consequences in this world. Plot summary (Warning: spoilers....) The main character (Danielle) is an undercover FBI agent in a women's prison, trying to befriend the girlfriend (Sarah) of a gangster, who the FBI is trying to bust. They become friends (had they become more than friends, it would've been a better movie), and eventually get transferred to a different prison. Surprise. On the way there, they get ambushed by agents of Sarah's boyfriend (Vega). Danielle (undercover as a prisoner) gets ahold of a dropped gun and returns fire, killing some of the attackers. They get away, but not before Sarah is shot and killed (a genuine surprise, although I can't help but wonder if she just refused to do any more nude scenes unless they changed her contract, so they got rid of her. Unfortunately, since she had the best body, the rest of the movie sucks even worse). The one surviving prison guard (Tina, the most attractive correctional facility guard I've ever seen) and Danielle run into the woods and somehow end up back at FBI HQ, where Danielle's boss tells her that her daughter's been kidnapped. After some more horrible plot development, Danielle gets suspended by the FBI. So, naturally, Danielle, Tina and a European supermodel/secret agent break into Vega's mansion, kill some people, capture Vega, and get Danielle's daughter back. Conveniently, the FBI shows up about now and praises Danielle for B&E, murder, defying her suspension, and bringing two non-FBI agents into an FBI investigation. So she gets promoted and Tina (who never did get naked, damnit) gets accepted into the FBI. Like I said, the movie seems to have no redeeming quality other than Smith's body. If you are looking for a truly horrible movie to show at a bachelor party or some such, this wouldn't actually be bad. Other than that, steer clear. Pick up "Ishtar", "Showgirls", or some other quality flick.


text: Het is verbazingwekkend wat mensen tegenwoordig voor films maken. Toen ik hoorde dat deze in 1995 was gemaakt, was ik eerst verbaasd en toen begreep ik het. Deze film is een vrouwenfilm in de gevangenis, en als zodanig maakt hij gebruik van grommende naaktheid (dank je wel!), veel geweld en een echt smakeloze plot. Deze film is zo smakeloos dat ik denk dat er meer muizen naar kijken dan mensen. Een absoluut must voor een vrijgezellenfeest, een absoluut must voor wat dan ook!

text_en: It's amazing what movies people will make these days. When I heard this was made in 1995, I was at first surprised and then understanding. This movie is a women in prison movie, and as such makes use for gratiutous nudity (thank you!) plenty of violence and a REALLY cheesy plot line. This movie is so cheesy I think more mice watch it than humans. A definite must for a bachelor party, a definite must not for anything else!


text: Dit is een heel slechte film, maar dat is nog niet het leukste eraan. Hij begint als een typische meidenfilm in de gevangenis, maar als ze er genoeg van krijgen, wordt het een 'vriendenfilm'. Grote hoeveelheden naaktheid en ongepaste douchescènes, ongelooflijk slecht acteerwerk en een van de slechtste scripts die je je kunt voorstellen, maken dit tot een onderhoudende uitbuitingsfilm. O ja, en de personage'slash' (de écht slechte actrice) was vroeger pornoster.

text_en: This is a VERY bad movie, but that's half the fun of it. It starts out as a typical chicks in prison movie then when they get bored of that it becomes a 'buddy movie'. Copious amounts of nudity and unneccesary shower scenes, incredibly bad acting and one of the worst scripts imaginable make this an entertaining exploitation flick. Oh yeah, and the character 'slash' (the REALLY bad actress) used to be a porn star.


text:
Cowboy Bebop is de beste anime aller tijden. Ik ben 21, ben geen fanboy en heb al heel wat andere gezien. En het is de beste anime aller tijden.
Welke andere anime heeft een mix van de beste gechoreografeerde/energieke/ kick-ass vechtscènes <0xE2><0x80><0x93> man-tegen-mangevechten, hong-kong-wapengevechten en lucht-ruimtegevechten?
Een ongelooflijke mix van komische, tragische, gewelddadige en sprookjesachtige afleveringen...
Een ongelooflijke soundtrack <0xE2><0x80><0x93> Yoko Kanno is een genie dat gedenkwaardige en emotionele jazz, blues, klassiek, fantasiestijl, j-pop en zelfs heavy metal kan maken. Ik zou er niet eens over peinzen om de soundtrack van een andere anime te kopen.
Het is letterlijk 'cool' <0xE2><0x80><0x93> personages (Spike is waarschijnlijk de coolste <0xE2><0x80><0x93> niet de slechtste, maar stijlvol de coolste) muziek, actie en verhaal.
Verrek, het is de enige serie met zowel een 'lekker dier'-personage als een 'lekker irritant kind'-personage dat ik geen afschuwelijke dood toewens. En als dat je niet overtuigt, dan zal niets je overtuigen.

text_en:
Cowboy Bebop is the best anime ever. I'm 21, don't tend to be fanboyish, and have seen plenty of others. And it's the best anime ever.

What other anime features a mix of the best choreographed/energetic/ kick-ass fighting scenes - hand-to-hand, hong-kong gun fights and air-space battle?

An unbelievable mix of comic, tragic, violent and fairy tale style episodes...

An incredible sound track - Yoko Kanno is a genius that can do memorable and emotional jazz, blues, classical, fantasy-style, j-pop and even heavy metal. I wouldn't even consider buying the soundtrack to any other anime.

It quite literally oozes "cool" - characters (Spike is probably the coolest - not awsomest, but stylishly coolest) music, action and narrative.

Hell, it's the only show that has both a "cute animal" character and a "cute annoying kid" character that I don't wish a horrible death upon. And if that doesn't convince you, then nothing will.


text:
Laat ik beginnen met te zeggen dat ik me vandaag heb ingeschreven om mijn commentaar op Cowboy Bebop op te schrijven.
Ik heb de serie gisteren voor de tweede keer afgemaakt, en deze keer maakte hij een nog grotere indruk op me.
Eenvoudig gezegd is dit de beste serie die ooit naar mijn mening is gemaakt, ongeacht anime, live action of wat dan ook. Het verhaal is uitzonderlijk goed, de personages zijn zo levendig en diepzinnig als maar kan. Het is (vergeef me dat ik het woord weer gebruik, maar er is geen andere uitdrukking) uitzonderlijk goed getekend, zelfs voor een anime. De soundtrack (o, de muziek) maakt al heel lang deel uit van mijn verzameling. Het is gewoon fantastisch, ik kan me niets beters voorstellen, dat beter bij de wereld van Cowboy Bebop past dan de keiharde jazz, blues en medley die deze briljante lijst domineert.
Al met al zou niemand dit moeten missen. Ik weet zeker dat er mensen zijn die er een hekel aan hebben en dat ook zullen hebben, maar niets is perfect, en zo hoort het ook. Ik, heb ik aan het eind van de dag gehuild, zittend op mijn bank, helemaal van de kaart.
ZOEK JE, KLEINE KLEINE KLEINE KLEINE KLEINE KLEINE DAG! Ik ga die last dragen...

text_en:
Let me start by saying, i registered today to write my comment on Cowboy Bebop.

I finished the series for the second time yesterday, and it made an even bigger impression on me this time.

Simply put, this is the best series ever created in my opinion, regardless of anime, live action, or whatever. The story is exceptional work, the characters are as alive and deep as it ever gets. It is (forgive me for using this word again, but there is no other expression)exceptionally well drawn, even for an anime. The soundtrack (oh the music)has been a part of my collection for a long time now. It is just fantastic, i cannot imagine anything else, that would fit the world of Cowboy Bebop better, than the kick-ass jazz, blues, medley that dominates this brilliant list.

All in all, nobody should miss this stuff. Im sure there are and will be dislikers, but nothing is perfect, and thats the way it should be. Me, i cried at the end, sitting on my couch completely blown away.

SEE YOU, SPACE COWBOY, SOMEWHERE, SOMEDAY! I'm gonna carry that weight...


text:
Cowboy Bebop is een fantastische animatiefilm. Ik zou er keer op keer naar kunnen kijken zonder er genoeg van te krijgen.
<0x3E><0x3E> Niet iedereen kan een bepaalde animatiefilm begrijpen, wat betekent dat je hem vanaf het begin moet zien, anders verveel je je dood. Veel animatiefilms hebben concepten die de eerste keer moeilijk te begrijpen zijn, maar Bebop is behoorlijk simplistisch en eerlijk gezegd heb ik hem voor het eerst gezien, geloof ik, in het midden van de hele serie, dus dat was geen probleem.
<0x3E><0x3E> Hoewel het simplistisch is, stelt het niet teleur. Het bevat humor, actie, drama en stijl zonder een enkel gebrek. De stem die in beide versies optreedt is ook geweldig, inclusief de fantastische muziekscore van Yoko Kanno.
Kortom, Bebop is perfect. Geen twijfel mogelijk, als je het mij vraagt.
In veel gevallen lijkt het erop dat de sub-versie gemakkelijk wint van de dub-versie. Met Beobp, hoewel ik in het midden zit, wat hier beter is. Ik hou van beide met hart en ziel. Wie hou ik voor de gek? Ze zijn allebei geweldig.
Bebop is inderdaad een prima horloge.
Een perfecte 10 van de 10.

text_en:
Cowboy Bebop is bloody fantastic anime. I could watch it over and over, not get bored with it.

Admitidly, not everyone can understand a certain anime, which means then you'd have to see it right from the start, or you'll be bored to death. A lot of anime's do have concepts that are sort of hard to understand the first time around, but Bebop is pretty simplistic and to be fair I first viewed it at, I think, the middle of the whole series, I got it no sweat.

Despite being simplistic, it does not disappoint. It carries it's humor, action, drama, and style around without a slight flaw. The voice acting in both versions is great as well, including the marvelous musical score by Yoko Kanno.

In short terms, Bebop is flawless. No debate whatsoever if you ask me.

In a lot of cases it appears that the sub version triumphs over the dub version easily. With Beobp, though I'm in the middle of which is better here. I love both with a passion. Who am I kidding? There both great.

Bebop is a solid watch indeed.

A perfect 10 out of 10.


text:
Wauw. Ik kijk nu al een tijdje naar anime, maar ik kijk pas laat naar Cowboy Bebop.
Dit was de moeite waard om op te wachten. Ik zal voortdurend de live-actiefilm/tv beoordelen naar de maatstaven die ik voor Cowboy Bebop gebruik. Zo goed is het.
Velen voor mij hebben recensies gegeven die ik vast en zeker zal nadoen, maar dit is echt de beste anime die ik ooit heb gezien. Het is een geheel eigen genre. De muziek vult de show aan op een manier die tegenwoordig zo zeldzaam is. De animatie is fantastisch. Als fan van HK-actiefilms levert deze show veel meer op (vooral de film). Het lukt om met zijn personages en soundtrack zoveel genres tegelijk te overstijgen.
Dit is echte televisiegeluk!

text_en:
Wow. I've been watching anime now for a while, but I come to Cowboy Bebop late.

This was worth waiting for. I will continually judge both live action film/TV by the standards I judge Cowboy Bebop. It is truly that good.

Many before me have given reviews that I'm sure I'll duplicate, but this is truly the best anime I have EVER seen. It is a genre all its own. The music complements the show in such a way that is so rare today. The animation is wonderful. As a fan of HK action flicks, this show delivers in spades (especially the movie). It manages to transcend so many genres at once with its characters and its soundtrack.

This is true television bliss!


text:
Cowboy Bebop heeft bewezen dat hij de tand des tijds kan doorstaan, althans voor mij, en hij wordt elke keer beter.
<0x3E> Cowboy Bebop, gevestigd in een futuristische wereld met kolonies door het hele zonnestelsel, vertelt de verhalen van de premiejagers, of 'cowboys', die op het schip de Cowboy Bebop wonen. Onze hoofdfiguur is Spike Spiegel, een heel beminnelijke figuur die het leven niet al te serieus lijkt te nemen, tot je in zijn verleden begint te graven met de beruchte'syndicaat'. De volgende in de rij is Jet Black, de eigenaar van de Cowboy Bebop, die vroeger bij de politie werkte en nu premiejager is en alleen maar probeert rond te komen. Hij is ook een coole gast die...' is de wijze en 'oudere' van het nogal bonte gezelschap. Dan is er Faye Valentine, die het interessantste verhaal lijkt te hebben in de zin dat ze zich helemaal niets van haar verleden kan herinneren tot ze een paar verloren gegane artefacten uit haar oorspronkelijke tijd vindt. Dan is er nog het komische puzzelstukje: Edward de hacker en Ein de datahond.
In combinatie lijkt deze groep het vreemdste geluk te hebben en het wordt de hele episode prachtig verteld. Zoals het wordt verteld, lijkt het een verbazingwekkend talent te hebben om op een nogal speelse manier een paar behoorlijk diepe ideeën over te brengen. Ik kan niets bedenken dat met deze stijl te vergelijken is.
Wat Cowboy Bebop echt over de top brengt, is de muziek. Yoko Kanno mengt meesterlijk jazz, funk en een vleugje rock door elkaar om de sfeer die Cowboy Bebop creëert te versterken. Ik heb zelfs een paar van de OST's gekocht, een mooie aanvulling op je cd-verzameling.
Als ik kon, zou ik deze animatiefilm een 9,5/10 geven, maar dat kan ik helaas niet op IMDb, dus geef ik hem een 9.

text_en:
Cowboy Bebop has proved to stand the test of time, for myself at least, and keeps getting better with each run through.

Set in a futuristic world where there are colonies throughout the entire solar system, Cowboy Bebop tells the stories of the bounty hunters, or "cowboys," that reside upon the ship the Cowboy Bebop. Our main character is Spike Spiegel, a very suave character who doesn't seem to take life too seriously until you start to dig into his past with the infamous "syndicate." Next in line is Jet Black, the owner of the Cowboy Bebop who used to work as a police man and is now a bounty hunter just trying' to get by. He's another cool cat who's the wise and "aged" one of the rather motley crew. Then there's Faye Valentine who seems to have the most interesting story in that she can't remember her past at all until she finds a few lost artifacts from her original time. Then there's the comic relief: Edward the hacker and Ein the data dog.

Combined, this posse seems to have some of the strangest luck and it's told beautifully throughout the episode. The way it's told, it seems to have an amazing knack for conveying some pretty deep ideas in a rather playful manner. Nothing that I can think of can really compare to this style.

What really takes Cowboy Bebop over the top is the music. Yoko Kanno masterfully blends jazz, funk and a hint of rock to really add to this atmosphere Cowboy Bebop creates. I've actually bought a few of the OSTs, a fine addition to anyone's CD collection.

If I could, I'd give this anime a 9.5/10, but unfortunately I can't do that on IMDb, so I gave it a 9.


text:
Zoals de naam al aangeeft, staat muziek centraal in dit programma. In plaats van een openingsthema word je getrakteerd op 'Tank!' en dan weet je meteen dat het over cool gaat. De scores die Kanno levert zijn fenomenaal. De man is voor jazz en animatie wat John Williams is voor klassieke filmmuziek.
De serie heeft een zweem van een jaren zeventig, retro, kungfufilm/'Shaft'-gevoel, vooral in het begin, dat het coole gevoel versterkt. Dit is gewoon een ondertoon van het westerngevoel waarin Clint Eastwood zich thuis zou voelen.
Van dit alles is het aspect dat deze serie echt geweldig maakt de stille wanhoop. De drie hoofdpersonen zijn door en door slecht, maar wel fantastisch. Ze zijn allemaal wanhopig op zoek naar stukjes die uit hun leven ontbreken, met een pijn en een eenzaamheid die hen bij elkaar brengt en die hen tot het einde toe sympathiek maakt. Gebroken premiejagers, die nauwelijks genoeg geld hebben om te eten en toch niet in staat zijn iets anders te zijn dan mededogen, verwarmen deze sympathie nog verder. De twee bijrollen, Ed en Ein, zijn geniaal in wat ze doen, maar een kind zonder zorgen in de wereld en een hond die niet kan praten zijn prachtig komisch om te zien en daarom heel vertederend.
Deze serie is een rondgang door geschiedenissen die de personages weer kwellen, en de wisselwerking tussen de relaties is een magie die bijna nooit is gezien <0xE2><0x80><0x93> er is geen behoefte aan uiteenzettingen en ongepaste uitspraken. De sciencefiction is niet aanmatigend en ook niet ongeloofwaardig. De ruimte is een uithoek en het westerse gevoel is volkomen gepast. Het is zelfs een mengsel dat zelden zo goed gezien wordt - alleen de 'Firefly'-serie komt in je op.
Dit is beslist een serie voor een volwassener publiek - subtiele karakterwisselingen en geen angst voor bloed, ondeugd of gebrek aan actie. Tegelijkertijd zullen jonge tieners en volwassenen er alleen al om de koele factor van genieten.

text_en:
Like the name suggest, music is central to this show. Instead of an opening theme you are hit with "Tank!" and right away you know it's about cool. The scores supplied by Kanno are phenomenal. The man is to jazz and anime what John Williams is to classical movie scores.

The series has a hint of a 70's, retro, kung-fu movie / "Shaft" feel, particularly early on, driving home the cool feeling. This is just an undertone to the Western feel in which Clint Eastwood would be at home.

From all of this, the aspect that truly makes this series wonderful is the quiet desperation. The three principal character are utterly flawed though superlatives. They are all desperately searching for pieces missing from their lives with a pain and loneliness that drives them together and makes them sympathetic to the end. Broke bounty hunters, barely able to find enough money to eat yet unable to be anything but compassionate stoke this sympathy even farther. The two minor leads, Ed and Ein, are geniuses at what they do, but a child without a care in the world and a dog that cannot speak are wonderful comic relief and consequently very endearing.

This series is a tour of histories coming back to torment the characters, and the interplay of relationships is magic almost never seen - there is no need for expositions and out of place statements. The science fiction is neither overbearing nor unbelievable. Space is a fringe wilderness, and the Western feel is totally appropriate. In fact, it is a mix rarely seen so well - only the "Firefly" series comes to mind.

This is definitely a series for a more adult audience - subtle character interactions, and no fear of blood, vice, or lack of action. At the same time, young teens to adults will enjoy it if for no other reason than the cool factor.


text:
Spike en Jet zijn twee premiejagers die in de verre toekomst leven. In deze toekomst wordt de aarde niet aangevallen door kwaadaardige robots of iets dergelijks, de aarde is alleen ernstig beschadigd door asteroïden die er voortdurend tegenaan slaan. Dus de mensheid leeft in de ruimte en zoals altijd lukt het ons zelfs de ruimte te vernielen en criminelen te laten rondrennen, en op dat moment worden Spike en Jet erbij gehaald om die criminelen die wegrennen te pakken. Spike is een lange, slanke man die graag rookt en die één oog heeft op de toekomst en het andere op het verleden. In de allereerste aflevering zien we Spike in een hevige vuurgevechten met onbekende mensen, en dat is echt zo.' Dat aspect van het laten zien van het ene en dan overgaan op het andere en er dan weer naar terugkeren, is een van de redenen waarom de show zo geweldig is. Net als je denkt dat ze iets zijn vergeten of gewoon een willekeurige aflevering hebben gehad, komen ze er weer op terug en bewijzen dat je het mis hebt.
<0xE2><0x80><0x93> De niet-lineaire benadering van de show is geweldig en onderscheidt hem van andere anime en wat de show zo geweldig maakt. Spikes partner is een ex-politieman die Jet heet en die een prothese heeft. Hij is een goed mens, maar reken er niet op dat hij je beschermengel is als je hem het hardst nodig hebt. Net als Spike komen we meer over hem te weten door flashbacks en beginnen we te begrijpen waarom hij zo'n stoere uitstraling heeft. Een van de twee premiejagers is een sexy vrouw die Fey heet en die zich niets van haar verleden herinnert. Ze lag in coma en toen ze wakker werd, herinnerde ze zich niets, zelfs niet haar eigen naam. En zoals altijd komen we ook meer over haar te weten als de show verdergaat en zien we wat haar zo Fey maakt. Het laatste bemanningslid van dit bohémienachtige ruimteschip is een hyperactief meisje dat Ed heet en een computergenie is. Ze is mijn favoriete personage in de show en ze is gewoon zo schattig. Wat dit fantastische stuk van de anime onderscheidt van andere is hoe volwassen en intelligent het is. Ze verwateren de show niet zodat de kinderen het kunnen begrijpen, en aangezien hun doelpubliek geen kinderen is, geven ze hun de kans om te doen wat ze willen. De helden in deze shows zijn niet zuiver van hart, en ze lopen niet rond om slechteriken te vangen omdat ze denken dat dat het juiste is om te doen. Ze vangen slechteriken vanwege het geld en ze leven hun leven zoals zij dat willen. Spike is een kettingroker die op de een of andere manier de mooie dingen in het leven heeft opgegeven, en Jet is gewoon een keiharde tante die soms een hart van goud heeft. Fey is ook geen rolmodel, want ze kleedt zich als een hoer uit Californië en heeft een gokverslaving. Ik denk dat de enige echt goede mensen in het programma Ed en Ein de hond zijn, en door alle karakters onvolmaakt en niet perfect te maken, geven ze het programma een geweldig gevoel van realisme. De afleveringen zijn volwassen en prachtig geschreven, en mijn favoriete aflevering is 'The Real Folk Blues'.
-De muziek is ook een hoogtepunt van het programma en is echt een verrassing. Er is veel actie in het programma en je zou luide kopermuziek of techno verwachten, maar in plaats daarvan krijgen we rustige, vredige jazzmuziek. Ik ben nooit een fan van dat soort muziek geweest, maar nu ik de show heb gezien, ben ik een heleboel platen van de gladde jazzwereld verschuldigd. Het creatieve team achter de show heeft een slimme zet gedaan door dat te doen, want we weten dat het een actiescène is, dus hebben we geen harde muziek nodig om dat te weten. De gladde jazz is ook een reclamestunt en er wordt veel over geadverteerd in de promo's. Maar jazz is niet de enige muziek, want ze gebruikten een paar diepe Afrikaanse drums voor de ene aflevering, een jongenskoor voor de andere en zachte rockmuziek voor een heleboel afleveringen.
-Deze show, samen met de fantastische 'Gundam Wing' Ik wil er echt een film van maken en toevallig maakt dezelfde anime-studio ze allebei. Ik heb het verhaal al vastgepind en ben van plan er nog wat aan toe te voegen als ik erover nadenk. Als ik het nu zou maken, zou ik waarschijnlijk de kleine Dakota Fanning als Ed casten, Clive Owen als Spike, Jessica Alba als Fey, The Rock als Jet en Keanu Reeves als Vicious.

text_en:
-Spike and Jet are two bounty hunters that live in the far off future. In this future the earth is not under attack by evil robots or anything like that, it's just severely messed up due to asteroids constantly smashing into it. So mankind lives in space and like we always do manage to mess up even space and have criminals running rampant, which is when Spike and Jet are called in to take down these criminals who run away. Spike is tall slender man that loves to smoke and has one eye in the future and the other in the past. In the very first episode, we see Spike in a violent gun battle against people unknown, and we really don't revisit that event till several episodes later. That aspect of showing us one thing then moving on to the other then returning to it is one of the reasons why the show is so great. Just when you think they forgot something or just had a random episode they come back to it and prove you wrong.

-The non-linear approach to the show is great and sets it apart from other animes and what makes the show great. Spike's partner is a former cop called Jet who has a prosthetic arm. He is a good person but don't count on him to be your guardian angel when you need him most. Much like Spike, we learn more about him through flashbacks and begin to understand why he puts on that tough exterior that he has. Joining the two bounty hunters is a sexy woman called Fey who doesn't remember anything from her past. She was in a coma and when she woke up, she remembered nothing, not even her own name. and like always we also learn more about her as the show moves on and see what her makes so Fey. The last crewmember on this bohemian space ship is a hyperactive girl called Ed who's a computer genius. She's my favorite character on the show and she's just cute as hell.

-What sets this fantastic piece of anime apart from others is just how mature and intelligent it is. They don't water down the show so kids can understand, and since their target audience is not kids it gives the chance to do whatever they want. The heroes in this shows aren't pure of heart, and don't walk around catching bad guys because they feel it's the right thing to do. They catch bad guys because of money and they live their lives the way they want to. Spike is a chain smoking man that has in some way given up on the finer things in life and Jet is just a hard ass who sometimes has a heart of gold. Fey is also not a role model since she dresses like a hooker from California and has a gambling addiction. I think the only truly good people on the show are Ed and Ein the dog, and by making all the characters flawed and not perfect they give the show an amazing sense of realism. The episodes mature and wonderfully written with my favorite episode being "The Real Folk Blues".

-The music is also a highlight of the show and is really a surprise. There is a lot of action in the show and you'd expect loud brassy music or some BS techno music, but instead what we get is quite, peaceful smooth jazz music. I was never a fan of that type of music but after watching the show I now owe a lot of records from the smooth jazz realm. The creative team behind the show made a very smart move by doing that, because we know it's an action scene so we don't need loud music to tell us that. The smooth jazz is also an advertising ploy and is heavily advertised in the promos. Jazz isn't the only music though as they employed some deep African drums for one episode, some boys choir for another, and soft rock music for a lot of episodes.

-This show along with the superb "Gundam Wing" is something I really want to make into a movie and coincidentally the same anime studio makes them both. I already have the story pinned down and plan to add some more once I think about it. If I were making it right now I'd probably cast little Dakota Fanning as Ed, Clive Owen as Spike, Jessica Alba as Fey, The Rock as Jet, and Keanu Reeves as Vicious.


text:
Om redenen die ik uitgebreider heb uitgelegd in mijn post voor Ghost In The Shell: Stand Alone Complex. Dus ik kan hier kort zijn.
Ten eerste: Cowboy Bebop is een animeserie die ervoor heeft gezorgd dat ik me voor de personages ben gaan interesseren en er meer over wil weten. Wees ervan verzekerd dat dat een buitengewoon zeldzame gebeurtenis is op de tv, in elk geval voor mij.
Vervolgens werden er eerst een paar verhaallijnen gesuggereerd, die zich vervolgens samenvoegden en werden opgelost aan het eind van de serie. (Je zult de oplossing misschien niet leuk vinden, maar een oplossing is het zeker.) In feite werd de serie steeds interessanter naarmate hij vorderde. (De film is een zorgvuldig gekozen thematische zijstap, die noch bijdraagt, noch afbreuk doet aan het verhaal.) Uitstekende acteerprestaties in zowel het Japans als het nagesynchroniseerde Engels. Uitzonderlijke muziek die me kennis liet maken met het werk van ene Kanno Yoko en De Zetelriemen.
En net als bij GITS: SAC, actie, obligate bloederigheid (althans geanimeerd), een paar krachttermen en 'cheesecake' (idem), maar allemaal getemperd met een fascinerende en werkelijk verrassende hoeveelheid karakterisering, dialoog, inzicht, humor en 'adempauze'.
Tijd goed besteed, en de beste introductie die ik voor dit genre kan bedenken.

text_en:
For reasons more fully explained in my posting for Ghost In The Shell: Stand Alone Complex. So I can be brief here

First, Cowboy Bebop is an anime series that actually made me care for the characters and want to learn more about them. Be assured that is one extraordinarily rare occurrence on TV, at least for me.

Next, several story arcs were at first hinted at, then truly converged and were resolved by series' end. (You might not like the resolution, but a resolution it well and truly is.) In fact the series became more interesting as it progressed. (The movie is a careful thematic side step, neither adds nor detracts.) Excellent voice acting and characterization in both Japanese and the dubbed English. Exceptional music that introduced me to the works of one Kanno Yoko and The Seatbelts.

And as with GITS:SAC, action, obligatory gore (albeit animated), some expletives and "cheesecake" (ditto), but all tempered with a captivating and truly surprising allotment of characterization, dialogue, insight, wit, and "breathing time."

Time well spent, and the best introduction I can think of to the genre.


text:
'Cowboy Bebop' is volgens sommigen een van de beste anime aller tijden. Het is een 'klassieke' en een'vereiste kijktijd' voor elke anime-fan. Het is 'de beste' omdat het'meervoudig gelaagde verhaallijnen' heeft, een 'vrijelijk stromend verhaal' enzovoort.
Ik noem het zoals het is. 'Cowboy Bebop' is de meest uitgerekte, ploeterende, saaie (gebruik het vloekwoord dat begint met een 'c' en eindigt met een 'p' hier en een 'p' daar) van alle anime die ik ooit heb gezien (gebruik het vloekwoord dat begint met een's' en eindigt met een 't' hier).
Mijn klachten luiden als volgt: 1. Het verhaal is origineel, ja. Maar Shinichiro Watanabe mikte er te hoog mee, en het werd een stuk van (gebruik het vloekwoord dat begint met een 'c' en eindigt met een 'p' hier) dat ik ooit heb gezien. en eindigt met een 'p' hier). Alle afleveringen zijn te lang en zitten vol met allerlei verhaallijnen, zo lang dat ze in feite ongelooflijk saai en ontzettend saai zijn.
2. De personages zijn (gebruik het vloekwoord dat begint met een 'f' en eindigt met een 'k' hier) irritant. Spike komt over als een grote idioot die alleen maar kan slapen en eten, zijn vechttechnieken lijken geforceerd zodat meneer Watanabe niet opgescheept zou zitten met de stomste hoofdpersoon sinds dat (gebruik het vloekwoord dat begint met een's' en eindigt met een 't') Britse slang die 'a' is en 'r' en's' en 'e'. Pas in de film kun je zien of het personage een man of een vrouw was. Zo'n beetje elk personage ergert me tot op zekere hoogte, met als enige uitzondering Jet.
Aantekening: is het niet vreemd dat geen enkel personage een Japanse naam heeft?
3. Het verhaal beweegt zich voort in het exacte tempo van een gewonde slak die in slow motion onder een band vandaan probeert te komen. Kortom: het gaat veel te langzaam! Als je een webtekstfan bent, denk dan aan MegaTokyo en je krijgt een beeld (als je geen webtekstfan bent, denk dan aan de oude internetverbindingen in de jaren negentig). En dat was nog niet alles, maar er zijn ook te veel verhaallijnen die elkaar kruisen, opnieuw, waardoor de show vreselijk vertraagd wordt en er tegelijkertijd lukraak, traag en doelloos uitziet.
Het enige wat ik leuk vond aan de serie is de soundtrack van Yoko Kanno (en soms die van Yoko Kanno's band 'The Seatbelts'). Nee, echt, je moet je dvd's gewoon weggooien en genoegen nemen met de cd's. Dat is het enige wat ertoe doet. Het doet me sterk denken aan de oude 'Blues Brothers'-films. Wat in wezen goed is, maar het is beter dat het niet alleen maar funk/blues-gedoe is. Er zitten ook elektronische en triphop-dingen in. En ten slotte: Cowboy Bebop is ongeveer net zo vermakelijk als naar een zak met verf staren (gebruik het vloekwoord dat hier begint met een's' en eindigt met een 't') terwijl de verf op de achtergrond opdroogt.
Ik sta er nog steeds van te kijken dat dit absoluut afgrijselijke ding zoveel bijval krijgt van de mensen.

text_en:
"Cowboy Bebop" is, according to some, one of the best anime ever. It's a "classic" and a "required viewing" for any anime fan. It's "the best" because it has "multiple-layered storytelling", a "freely-flowing story", and so on.

I'm calling it as it is. Cowboy Bebop is the most over-stretched, plodding, boring, (insert curse word which begins with "c" and ends with "p" here + "-py") biggest piece of (insert curse word which begins with "s" and ends with "t" here) anime I have ever seen.

My gripes are as following: 1. The story is original, yes. But, Shinichiro Watanabe aimed too high with it, and it came out a piece of (insert curse word which begins with "c" and ends with "p" here). All episodes are over-stretched and full of various story lines to the point that they're, actually, incredibly boring and utterly dull.

2. The characters are (insert curse word which begins with "f" and ends with "k" here) annoying. Spike comes off as a big idiot who is only capable of sleeping and eating, his fighting abilities appear forced so that Mr. Watanabe wouldn't be stuck with the dumbest lead character since that (insert following curse word: combine the one which begins with "s" and ends with "t" + the British slang one which is "a" + "r" + "s" + "e") from DNA2. That Ed person is even more annoying: I couldn't tell until the movie if the character was male or female. Pretty much every character annoyed me to a certain extent, the only exception being Jet.

Sidenote: isn't it quite odd that no character has a Japanese name?

3. The story moves along at the exact pace of a wounded snail trying to escape from under a tire in slow-motion. In short: it's too (insert curse word which begins with "f" and ends with "k" + "-ing" here) slow! If you're a webcomic fan, think MegaTokyo, and you get the picture (if you're not a webcomic fan, think about the old modem connections in the 1990s. Those were really really slow) Not only that, but there are too many story lines which intersect at once, again, slowing down the show horribly and making it look both haphazard, plodding and directionless.

The only thing I liked about the series is its soundtrack by Yoko Kanno (and sometimes Yoko Kanno's band "The Seatbelts"). No, really, you should just throw away your DVDs and settle for the soundtrack CDs. This is the only thing that matters. It reminds me strongly of the old "Blues Brothers" movies. Which in essence is good, but it's better that it dosen't consist of just funk/blues stuff. It's also got electronic and trip-hop things.

In conclusion: Cowboy Bebop is just about as entertaining as staring a sack of (insert curse word which begins with "s" and ends with "t" here) while paint dries in the background.

I'm still amazed how this absolutely horrible thing gets so many accolades from people.


text: Dit is een uitstekende serie, niet alleen een 'animatie'-serie. 'Cowboy Bebop' bereikt moeiteloos de voet van series als 'The Prisoner'. 'Cowboy Bebop' bestaat uit verhalen over een merkwaardige groep premiejagers in, jawel, actie/sci-fi/western/detective/komiek-genre. Maar het meest verbazingwekkende is dat het creatieve team erin slaagt om alle genres goed genoeg in evenwicht te houden om niet absurd te worden, en goed genoeg om een uiterst aangenaam spektakel te zijn. De kwaliteit van elke aflevering varieert van goed tot uitstekend. En hoewel de serie put uit gemakkelijk te identificeren bronnen als _Space Oddessey_ uit 2001, _The Good the Bad_ en _The Ugly_, doet ze dat met voldoende finesse om zichzelf niet te ondermijnen. Het is wel ironisch dat de Japanse animators er beter in slagen om de Amerikaanse popcultuur naar voren te brengen dan de meeste Amerikaanse filmmakers. Maar aan de andere kant, goede filmmaken/animaties overstijgen alle culturen. Voor de mensen die de 'Disney-mentaliteit' niet aankunnen <0xE2><0x80><0x93> die animatie niet geschikt is voor 'volwassen' filmmaken <0xE2><0x80><0x93> kan ik maar één ding zeggen: het is jouw probleem.

text_en: These are excellent series, not just "animation" series. "Cowboy Bebop" easily reaches the pedestal of series such as "The Prisoner". Cowboy Bebop consists of stories about an oddball group of bounty hunters in, get this, action/sci-fi/western/detective/comedy genre. But the most amazing thing is that the creative team actually manages to balance all the genres well enough to avoid being absurd, in fact, well enough to be thoroughly enjoyable spectacle. The quality of each episode ranges from good to excellent. And even though the series borrows from easily identifiable sources such as 2001 Space Oddessey and The Good the Bad and The Ugly, it does it with enough finesse not to undermine itself. It really is ironic that the Japanese animators manage to pull off American pop culture references better than most American filmmakers can. But then again, good film-making/animations transcends all cultures. For those people who cannot get pass "Disney mentality" - that animation cannot be a vessel for "grown up" film-making... all I can tell you: Its your loss.


text: Ik denk dat we het beste kunnen beginnen met de creatieve genieën die dit kunstwerk hebben gemaakt niet te bedanken, maar te omhelzen. Ik bedoel dat alles aan deze show perfect is: de personages, de plot, de richting, de muziek, het scenario, het script. Het is een perfect voorbeeld van hoe alle dingen samenkomen om iets te maken wat groter is dan de makers zelf. Ik weet niet hoe ik op de pagina met cowboybebop ben gestuit, maar ik moet geluk hebben gehad. Ik moet zeggen dat ik niet zozeer geïntrigeerd was door de plot als wel door de personages, waarover ik in de commentaren heb gelezen. Mijn verwachtingen van de show waren vrij laag ondanks de kijkcijfers, maar man, toen ik de eerste twee afleveringen zag, zelfs de 9. Het beste aan de show is dat het geen bepaald genre heeft, of je kunt zeggen dat het een genre op zich is. Ik twijfel er niet aan dat de show een cultstatus krijgt... dus je weet nooit wat er in de volgende scène zal gebeuren, of je zult stuiptrekken van het lachen of naar het scherm staren met empathie voor een van de personages... terwijl de show maar door en door gaat, blijf je diep in de huid van de personages kruipen. Ik weet niet wanneer het gebeurt dat de personages gewoon een permanente plaats in je hoofd innemen... je begint te wensen dat ze er altijd zijn... met een verveelde spetter die zijn sigaret rookt, die zijn planten water geeft, die chagrijnige fee met haar frons en die ijverige ed die rondspringt met zijn laptop... en toen het programma afgelopen was, voelde ik echt dat een deel van mijn leven wegging... en ik wed dat jij hetzelfde zult voelen als het programma afgelopen is... je zult in de ogen van de spetter staren en zeggen: 'Nee, dit gaat niet gebeuren, ik laat je niet gaan'... het is een zeldzaam gevoel voor iemand in het echte leven maar het is bijna onmogelijk voor iemand in het reelleven. En kobayashi en yoko kanno, die vergeet ik ook niet. Zonder hun muziek, die alles omvat van jazz tot metal tot blues tot country tot elektronica, zou de show niet compleet zijn geweest. Ik dring er bij iedereen die deze opmerking leest op aan om naar deze show te kijken. Het maakt niet uit of je een anime-fan bent. Deze show is een kunstwerk en mag niet gemist worden. En als je een anime-fan bent, dan zul je zoiets geweldigs in lange tijd niet meer zien. 'We gaan een van de gelukkigste dagen van je leven tegemoet.'<br />'Zie je wel, ik zei het toch.'

text_en:
I think the best way to begin this would be not to thank but to bear hug,the creative geniuses who created this piece of art..i mean everything about this show is f**king perfect-the characters,the plot,the direction,the music,the screenplay,the script..Its a perfect example of when all the things come together to make something that is larger than the creators themselves..I don't know how i stumbled across the page of cowboy bebop but it must have one my lucky days..I have to say i was not intrigued from the plot as much as from the characters,which i read about in the comments..my expectations from the show were pretty low despite the rating but man when i watched its first two episodes,even the 9.4 rating seemed an insult..and IT IS THAT GOOD..you would filled with awe for its creators after you watch it..you would even love the cowboy bebop sign that comes in between the show..The best thing about the show is that is has no specific genre,or you can say its a genre in itself..i wont have the slightest doubt if the show gets a cult status..so you never know whats gonna come out in the next scene,whether you will be convulsing with laughter or staring at the screen in empathy for one of the characters..as the show goes on and on,you keep on going deep into the skin of the characters..you don't know when it happens that the characters just occupy a permanent space in your head..you start to wish that they are always around..with a bored spike smoking his cigarette,jet watering his plants ,sulky faye with her frown and industrious ed jumping around with his laptop..and when the show ended,i actually felt a part of my life going away..and i bet you will feel the same way when the show ends..you will stare into the eyes of spike and say " no this is not going to happen,i wont let you go"..its a rare feeling for someone in real life but its almost impossible for someone in reel life..

so my respect to shinichiro wantanbe from the bottom of my heart for directing the show so perfectly and congratulations to hajami yatate for writing something so perfect in itself..and kobayashi and yoko kanno,no man i ain't forgetting them either..the show wouldn't have been complete without their music which encompasses everything from jazz to metal to blues to country to electronic..I urge everyone who reads this comment to watch this show..doesn't matter if you're not an anime fan..this show is apiece of art and it must not be missed..and if you're an anime fan,then you wont be seeing something as great as this in a long time..i guess if you take my word,then you're in for one of your luckiest days of your life..

SEE YOU IMDb COWBOY..


text: Doe jezelf een lol en kijk naar deze anime. Cowboy Bebop is een van die klassieke series waar je keer op keer naar kunt kijken. Daarmee bedoel ik niet slechts één of zelfs een paar afleveringen, maar de hele serie en, als je daar zin in hebt, de film erbij. Wat me echt verraste aan de serie is dat elke aflevering minstens of bijna een meesterwerk was van alle elementen die het had voor positieve recensies. Iedereen is positief wat betreft de muziek, de verhaallijn en de vormgeving. Je kunt niet op zoek gaan naar een negatief perspectief voor deze serie en eerlijk gezegd is er maar één woord om deze anime te beschrijven......fenomenaal. Zie Je Wel, De Ruimte-Coomboy?

text_en: Go and do yourself a favor and watch this anime. The truth is Cowboy Bebop is one of those classics shows that you can watch over and over again. By that I don't mean watch just one or even a couple of episodes, but the whole entire series and, if your up for it, the movie as well.What really caught me off guard about the show is how each episode was at least or nearly a masterpiece of all of the elements it had for positive reviews.Everyone's positive complimants concerning the music, storyline, and art direction is true. There's no way of looking for a negative perspective for this show and to be honest there is only one word to describe this anime........phenomenal. See You Space Cowboy


text:
Cowboy Bebop verdient alle lof die het krijgt. Deze show kan door bijna iedereen gewaardeerd worden, ongeacht hun gevoelens ten opzichte van de anime in het algemeen. Ik heb een paar keer van mensen die een hekel hebben aan de anime gehoord dat ze echt genoten hebben van deze 26 korte sessies vol briljante ideeën. Er zijn natuurlijk een paar (heel weinig) afleveringen die het niet kunnen opnemen tegen de andere, maar al met al is elke aflevering onderhoudend.
Jazz, film noir, de gouden eeuw van de film... Ik zou deze woorden gebruiken om Cowboy Bebop te beschrijven. Om de sfeer van deze show te proeven, denk aan films als Casablanca, Brick, Swingers... dan snap je het.
Het is ook de moeite waard om deze show te noemen. De voice-overs in de sf-serie zijn een van de beste in de hele sf-serie (dubstemmen of origineel). Een van de weinige waar ik liever naar kijk in de Engelse versie.
<0x3E> Je moet deze maar eens proberen.

text_en:
Cowboy Bebop deserves all the praise it receives. This show can be appreciated by almost anyone, regardless of their feelings towards anime in general. I have heard a number of times from people who dislike anime that they really enjoyed these 26 short sessions of brilliance. There are of course a few (very few) episodes that don't measure up well against the others but all in all every episode is entertaining.

Jazz, film noir, the golden age of cinema...I would use these words to describe Cowboy Bebop. To get the feeling of this show, think of movies like Casablanca, Brick, Swingers...you get the point.

It's also worth mentioning this show's dubbed voice-overs are some of the best in all anime (dub voices or original). One of the few I prefer to watch in the English version.

You have to give this one a try


text: Cowboy Bebop is een serie die geen introductie nodig heeft bij anime-fans. Maar voor iedereen die niet bekend is met de serie gaat het in wezen over ruimtepremiejagers die zich inleven in een oude jazzmuzieksoundtrack met een heleboel chique oude verhalen en duistere moraal. Als je van actie, ruimte, jazz of komedie houdt, dan vind je Cowboy Bebop misschien wel leuk. Als je van oude premiejagers, privédetectives of detectivefilms houdt, dan vind je Cowboy Bebop waarschijnlijk wel leuk. Als je van duistere verhalen houdt met een beetje humor waardoor je echt met de personages te doen krijgt, dan vind je Cowboy Bebop vast leuk. Dit is een serie die je als anime-fan niet hoeft te waarderen, maar die je wel een eerlijke kans wilt geven. Een enkele aflevering van Cowboy Bebop heeft meer punch dan een bruce willis-film. Als je alleen al aan het eind van aflevering één geen fan van de serie bent, ben je dat waarschijnlijk ook niet. De personages zijn net zo echt als in elke premiejager/detectivefilm van vroeger, en net zo interessant. De sciencefictionachtige wending in de ruimte doet niets af aan de show, maar voegt er veel aan toe. Een goede manier om over de show te denken is Lupin de Derde, vermengd met Outlaw Star, met meer diepgang. Met afleveringen als Asteroid Blues, Honky Tonk Woman, Waltz for Venus en Jupiter Jazz, zijn de ruimte, klasse en jazzy zware stijl vanaf het begin heel duidelijk. Het was niet zomaar een thema dat boven op een animatiefilm was geplakt, maar een kritisch onderdeel van de show.

text_en:
Cowboy Bebop is a series that should need no introduction to anime fans. However, for anyone unfamiliar with the show, it's basically about space bounty hunters set to an old time jazz music soundtrack with plenty of classy old time stories and dark morals along the way. If you like action, space, jazz, or comedy, you may like Cowboy Bebop. If you like old time bounty hunter, private eye, or detective movies, you'll probably like Cowboy Bebop. If you like dark stories with twists that really make you feel for the characters, you'll like Cowboy Bebop. This is one series you don't have to be an anime fan to appreciate, but you have to be willing to give it a fair chance.

A single episode of Cowboy Bebop packs more punch than a bruce willis movie. If you're not a fan of the show by the end of episode one alone, you probably won't be. The characters are as real as any old time bounty hunter / detective movie, and every bit as interesting. The sci-fi space twist doesn't take away from the show in the slightest, it adds much. A good way of thinking about the show is Lupin the 3rd mixed with Outlaw Star, with more depth. With episode titles like Asteroid Blues, Honky Tonk Woman, Waltz for Venus, and Jupiter Jazz, the space, class, and jazz heavy style is quite apparent from the beginning. This isn't just some theme slapped on top of an anime, rather a critical part of the show.


text: Verpest deze film niet voor jezelf door er met verwachtingen, beperkingen, regels, vooroordelen enz. op af te gaan. Stap de film binnen en laat hem je het verhaal vertellen. Hij heeft de formule voor de typische, ouderwetse western, maar hij is op een unieke manier gemaakt. Het is niet de bedoeling dat het een doorslag van een oude Amerikaanse western is. Als je dat waardeert, zul je ook waarderen wat deze film te bieden heeft. Het Engels met een Japans accent maakte hem alleen maar charmanter, hoewel ik moet toegeven dat de dialoog soms moeilijk te begrijpen was. De film heeft ondertitels, dus geen zorgen. De beelden/cinematografie waren fantastisch, het verhaal was interessant en over het geheel genomen was het een leuke film om naar te kijken.

text_en: Don't ruin this film for yourself by going in with expectations, limitations, rules, preconceptions, etc. of what you think it's supposed to be. Step inside the movie and let it tell you the story. It has the formula down for the typical old style western but it's done in a unique fashion. It's not supposed to be a carbon copy of an old American Spaghetti Western. Appreciate that, and you'll appreciate what this film has to offer. The Japanese-accented English only added to its charm, although I will admit that it was difficult to understand the dialogue at times. The film does include subtitles so no worries. The visuals/cinematography were wonderful, the story was interesting and overall it was a fun movie to watch. Purely entertaining.


text:
Hoewel de spoilers in deze recensie betrekking hebben op de plot, zullen ze de film niet verpesten voor degenen die hem nog niet hebben gezien. De film is geschreven met zulke mensen in gedachten.
... Ik ben een groot fan van de succesvolle Japanse regisseur Miike Takashi. Zijn films zijn niet altijd goed (wat een prestatie zou zijn, gezien het feit dat hij gemiddeld zo'n drie speelfilms per jaar maakt), maar hij vindt het niet erg om te experimenteren of te spelen. Niet alles wat hij probeert werkt, maar als het wel werkt, kan het verdomd goed zijn.
... Zijn onderwerpen en genres variëren wild van een musical over een gezin dat een herberg drijft tot een kind dat met kobolden vecht tot een paar van de beste yakuza-films die ik ooit heb gezien. Intussen heeft hij de neiging goede prestaties te krijgen van zijn acteurs, zelfs als het kinderen zijn of Japanners die niet in Japan zijn geboren. De enige keer dat ik volledig teleurgesteld ben geweest over een van zijn stukken was toen ik een afgelaste verfilming kreeg van 'Masters of Horror' van Showtime, getiteld 'Imprint'. Het verhaal was stom en de acteurs waren slecht. Dit was Miikes eerste Engelse productie, en dat was te zien.
Dus toen ik erachter kwam dat een van zijn films uit 2007, 'Sukiyaki Western Django', in het Engels was, was ik een beetje uit het veld geslagen. Hoe ik erachter kwam? Nou, ik begon ernaar te kijken, en dat was de enige taal. Je kon zien dat de acteurs het hadden gedaan.' Het is ook niet voor niets dat de film is verfilmd, gezien de manier waarop veel van de acteurs (behalve Quintin Tarantino) worstelden met hun rollen. Als zodanig is de film een uitstekend voorbeeld van Bertolt Brechts 'theatrale vervreemding', die ons voortdurend dwingt de film als film te zien, maar dat is niet iets wat we graag doen.
Het kostte me ongeveer drie kwartier om over de taalkeuze heen te komen. Dus wat de artistieke waarde betreft, doet de oorspronkelijke dub precies waar hij voor bedoeld is, maar man, het zou leuk zijn om te zien dat hij door native speakers in verschillende talen wordt vertroebeld. Dit is waarschijnlijk de enige keer dat je me dat ooit zult zien zeggen over iets wat geen komedie is die ik door Mexicaanse acteurs wil zien spelen. De Mexicaanse stemacteurs maken alles nog grappiger.
Afgezien van de woordkeus was het best goed voor een bewerking/preparatie van de tweede Italiaanse, westelijke bewerking van Kurosawa's fantastische gimmick van het genre, 'Yojimbo' (dat op zich een bewerking was van een non-fictieroman). Inderdaad, 'Sukiyaki Western Django' is zowel een bewerking als een preparatie van de Spaghetti-western 'Django', die twee jaar na Sergio Leones 'A Fistfull of Dollars' uitkwam. Beide bewerkingen waren bewerkingen van 'Yojimbo', een samoerai-knipoog naar westerns, maar gebaseerd op Dashiell Hammetts noir-roman 'Red Harvest'.
Zeker, 'Red Harvest', 'Yojimbo', 'Fistful of Dollars', 'Django' en 'Sukiyaki Western Django' zijn allebei bewerkingen van 'Yojimbo', een samoerai-knipoog naar westerns, maar gebaseerd op Dashiell Hammetts noir-roman 'Red Harvest'.
Zeker, 'Red Harvest', 'Yojimbo', 'Fistful of Dollars', 'Django' en 'Sukiyaki Western Django' Het draait allemaal om een vechtlustige zwerver die zich in een stad bevindt waar twee strijdende partijen en een gedemoraliseerde burgerbevolking de dienst uitmaken. Al hun hoofdpersonen proberen de twee partijen tegen elkaar uit te spelen en worden uiteindelijk in de strijd geworpen, ogenschijnlijk in het belang van wat er nog van de stad over is. Maar SWD maakt zijn eigen wereld, in tegenstelling tot de rest.
Het verhaal speelt ergens tussen het midden en het eind van de negentiende eeuw, nadat de Shogunate zijn macht begon te verliezen, maar nog voordat de regering van de Meiji-keizer aan de macht kwam; een tijd waarin Japan in verval lijkt te zijn en door buitenlanders is vernederd. Het is echter moeilijk te zeggen waar het precies over gaat, want de film gaat nergens over. De rivaliserende groepen zijn de overblijfselen van de Genji- en Heike-clans, wier conflicten in de twaalfde eeuw berucht waren omdat ze werden opgetekend in het poëtische epische gedicht 'Heike Monogatari'. Een van de bendeleiders vindt inspiratie in Shakespeares 'Richard III'.
De twee facties staan tegenover elkaar in een stad waarvan de architectuur de vreemde afkomst van deze film weergeeft, op zoek naar de legendarische schat en elkaar bevechtend met geweren, zwaarden, dynamiet en wat er toevallig voorhanden is. Hun kledij past bij de architectuur en vertoont occidentale, Japanse, feodale en semi-moderne invloeden. Hun dialogen zijn doorspekt met afgezaagde westerse clichés, aangedragen door acteurs die meestal geen idee hebben wat ze zeggen. In de paar recensies die ik heb gelezen, zag ik af en toe vergelijkingen met de boogvormige, in technicolor gedraaide western, 'Tears of the Black Tiger'. Het zijn allebei recente Aziatische films die een eerbetoon en parodie bieden op hetzelfde (uiterlijk) Amerikaanse genre, dus dat is begrijpelijk, maar ik denk dat SWD beter is in vergelijking met 'The Quick and the Dead'. Ze hebben een soortgelijk doel, maar waar Sam Raimi er (ondanks zijn sterrencast) niet in is geslaagd om een fatsoenlijke behandeling van westerns te vinden in de trant van zijn horror- en superheldenfilms, is Miike er grotendeels in geslaagd om een bizarre culturele mix te introduceren en zijn eigen cultfilmgevoeligheden.
Iedereen die van bizar houdt, zou het eens moeten bekijken.

text_en:
--While the spoilers in this review concern the plot, they will not ruin the movie for those who haven't seen it yet. It is written with such people in mind.--

I am a big fan of prolific Japanese director, Miike Takashi. His movies are not always good (which would be an accomplishment, considering he averages about three feature length films a year), but he doesn't mind experimenting or playing around. Not everything he tries works, but when it does, it can be pretty damn awesome.

His subjects and genres vary wildly from a musical about a family running an inn, to a kid fighting goblins, to some of the best yakuza flicks I've seen. Meanwhile, he tends to get good performances from his actors, even when they are children or non-native Japanese speakers. The only time I've been completely disappointed with one of his pieces was a rejected instalment in Showtime's "Masters of Horror", entitled 'Imprint'. The story was stupid, and the acting was bad. This was Miike's first all English production, and it showed.

So, when I found out one of his 2007 films, "Sukiyaki Western Django", was in English, I was a bit put off. How did I find out? Well, I started watching it, and that was the only language track. You could tell the actors hadn't been dubbed over, either from the way much of the all Japanese (except for Quintin Tarantino) cast struggled with their deliveries. As such, the film is an excellent example of Bertolt Brecht's 'theatrical alienation', constantly forcing us to deal with the movie as a movie, but this is not something we are entirely comfortable doing.

It took me about 45 minutes to get over the choice of language. So, for artistry, the original dub accomplishes what it sets out to, but, man, it would be nice to see it overdubbed by native speakers in several languages. This is probably the only time you'll ever see me say that about anything that isn't a comedy which I want revoiced by Mexican actors. Mexican voice actors make everything funnier.

Diction aside, it was pretty good for an adaptation/prequel of the second Italian, western adaptation of Kurosawa's wonderful tip of the hat to the genre, "Yojimbo" (which, itself, was an adaptation of a noire novel). That's right, "Sukiyaki Western Django" is both an adaptation and a prequel to the Spaghetti western, "Django", which came out two years after Sergio Leone's "A Fistfull of Dollars", both of which were adaptations of "Yojimbo", which was a samurai nod to westerns, but based on Dashiell Hammett's noir novel, "Red Harvest". Follow? SWD is less derivative than you might expect.

Sure, "Red Harvest", "Yojimbo", "Fistful of Dollars", "Django", and "Sukiyaki Western Django", all centre around a martially talented drifter who finds himself in a town with two warring factions and a demoralized civilian populace. All their lead characters attempt to play the two sides against each other and are eventually dragged into fighting both, ostensibly for the good of whatever's left of the town by the end. But SWD fashions its own world, unlike the rest.

It is apparently set in something like the mid to late 1800s, after the Shogunate has begun to lose power, but before the Meiji emperor's government has gained dominance; a time in which Japan appears to be in decline, and has been humiliated by foreigners. It's hard to pin down, though, because the film doesn't really concern itself with such matters. The competing groups are the remnants of the Genji and Heike clans, whose twelfth century conflicts were famously recorded in the performative epic poem, "Heike Monogatari". One of the gangs' leaders finds inspiration in Shakespeare's "Richard III".

The two factions face off in a town whose very architecture conveys the strange lineage of this film, looking for its fabled treasure and fighting each other with guns, swords, dynamite, and whatever happens to be handy. Their garb fits with the architecture, and exhibits occidental, Japanese, feudal, and semi-modern influences. Their dialogue is peppered with hackneyed western clichés, delivered in by actors who mostly no have idea what they're saying.

In the few reviews I read, I saw some glancing comparisons to the arch, technicolored western tribute, "Tears of the Black Tiger". They're both recent Asian films offering tribute and parody of the same (outwardly) American genre, so that's understandable, but I think SWD is better compared and contrasted with "The Quick and the Dead". They have a more similar purpose, but where Sam Raimi failed (despite a stellar cast) to find a decent treatment for westerns along the lines of his horror and superhero flicks, Miike has mostly succeeded by introducing a bizarre cultural mix and his own cult cinema sensibilities.

Anyone who likes weird should check it out.


text:
De titel klinkt misschien alsof dit een satirische komedie zou zijn, maar dat is het zeker niet. De regisseur Takashi Miike heeft normaal gesproken horrorfilms geregisseerd, hier probeert hij een western te maken, met een beslist Japanse smaak. De dialoog is helemaal in het Engels (NIET gespeld) uitgesproken, waardoor de gestileerde film een gevoel van werkelijkheid krijgt. Combineer alle eigenschappen van een Japanse Samaritaanse film & een klassieke opname van de Italiaanse Spaghetti-westerns uit Leone-films uit de jaren zestig. De film is heel goed geacteerd & de productiewaarden zijn eersteklas.
De verschillende stunts & effecten zijn allemaal echt ik betwijfel of er een CGI is gebruikt.
De film is heel gewelddadig met een bijna tragisch einde.
<0x3E><0x3E> Het is geen geweldige film, maar wel heel interessant & goed gemaakt.
<0x3E><0x3E> De dvd bevat uitstekende extra's, waaronder 54 minuten'maken van' kort onderwerp.
<0x3E><0x3E> Resultaten *** (uit 4) 87 punten (uit 100) IMDb 8 (uit 10)
<0x3E><0x3E> Deze score zou ongeveer hetzelfde zijn voor de meeste goede Amerikaanse westerns van de afgelopen jaren.

text_en:
The title may sound like this would be a satirical comedy spoof,it sure is not, The director Takashi Miike normally has directed horror film, here he attempts a western, with a decided Japanese flavor. .The dialogue is all in spoken (NOT dubbed)English,giving the stylized film a sense of reality. Combine all the qualities of a Japanese Samaurii film & a classic shoot out western ala the Italian Spaghetti westerns of Leone films of the Sixties. The film is very well acted & the production values are first rate.

The various stunts & effects are all real I doubt if any CGI was used.

The film is quite violent with an ending almost tragic.

It is not a great film,BUT is very interesting & well made.

The DVD includes excellent extras including 54 minute 'making of' short subject.

Ratings *** (out of 4) 87 points (out of 100) IMDb 8 (out of 10) **

** this rating would be about the same on most GOOD American westerns of years back.


text: Er is niets nieuws onder de zon. Sommige van de betere voorbeelden zijn films als THE FIGHTING FISTS OF SHANGHAI JOE, een Italiaanse western met een Chinese ster (Chen Lee) die misschien wel of misschien niet is geïnspireerd door de toentertijd populaire Amerikaanse televisieprogramma's KUNG FU. Tot de recentere kaskrakers behoren films als SHANGHAI NOON, met Jackie Chan en Owen Wilson, en de Thaise film die het meest lijkt op SUKIYAKI WESTERN DJANGO, THE TEARS OF THE BLACK TIGER. SUKIYAKI WESTERN DANGO mag dan prat gaan op een aantal ongelooflijke productiewaarden (van de stad zelf tot de pyrotechniek en de prachtige filmopnamen), als het op verhaal aankomt, is het er slecht aan toe (YOJIMBO is in de loop der jaren zo vaak nagebootst dat het inmiddels wel verbonden moet zijn met VEEL GEVAARLIJK GAME) en als karakter (het is onmogelijk om je de held voor te stellen omdat hij zelden veel meer is dan een bijrol; we leren hem nooit zo goed kennen als bijvoorbeeld Toshiro Mifune in YOJIMBO en SANJURO). Miike is op zijn best als het om richting gaat; dat maakt dit verhaal de moeite waard.

text_en: It's nothing new, genre-bending. Some of the better examples might be movies like THE FIGHTING FISTS OF SHANGHAI JOE, an Italian western with a Chinese star (Chen Lee) that may or may not have been inspired by the then-current American teleseries, KUNG FU. More recent fare would include the likes of SHANGHAI NOON, with Jackie Chan and Owen Wilson, and the Thai movie that most closely resembles SUKIYAKI WESTERN DJANGO, TEARS OF THE BLACK TIGER. SUKIYAKI WESTERN DJANGO, while it boasts some incredible production values (from the town itself to the pyrotechnics to some absolutely beautiful cinematography), suffers badly when it comes to story (YOJIMBO has been emulated so many times over the years that it must be tied with MOST DANGEROUS GAME by now) and character (it's impossible to pull for the hero because he's rarely little more than a bit player; we never get to know him to the degree that we do, say, Toshiro Mifune in YOJIMBO and SANJURO). Miike is at his best in terms of direction; that's what makes this one worth seeing.


text: Bij elke bocht staat er weer een ander onverwacht evenement op het programma dat vermaakt en amuseert. Voor diegenen onder ons die Django hebben gezien, zal deze film je vooroordelen ondersteunen en je tegelijkertijd laten genieten van de fantastische filmmuziek, kostuums, acteerwerk en decors. De plot is nauwelijks interessant genoeg om de aandacht vast te houden, hoewel de film als geheel buitengewoon onderhoudend is. Blank versus Rood, de laatste man die nog overeind staat, slecht versus goed met een vleugje goed dat nauwelijks bovenkomt, zorgen ervoor dat deze film afwijkt van de gebruikelijke rotzooi die je zo vaak in de bioscoop ziet. Miike trok de stekkers uit deze film en gaf ons genoeg bloed en lef om ons af te vragen wat er nu zou komen, terwijl hij zijn eigen unieke stijl de kans gaf om erdoorheen te gluren. Hoewel dit niet voor iedereen is weggelegd, hoort dit thuis in het nachtfilmgenre, geschikt voor diegenen onder ons die van iets buiten de gebaande paden houden.

text_en: At every turn, another expected unexpected event springs fourth to entertain and amuse. For those of us who have seen Django, this movie will support your prejudices while allowing you to enjoy the fabulous cinematography, costumes, acting and scenery. The plot is barely enough to keep one interested although the movie, as a whole, is grossly entertaining. White vs Red, last man standing, evil vs evil with a tinge of good barely surfacing gives this movie a turn from the usual pap so often seen in cinema. Miike pulled out the stops for this one giving us enough blood and guts to wonder what was coming next while allowing for his own unique style to peek through. While not for everyone, this belongs in the midnight movie genre, suitable for those of us who enjoy something off of the beaten path.


text: Als je naar deze film kijkt en een bloederig feest verwacht in de trant van Gozu en Ichi, zul je heel verbaasd zijn. Vergeleken met de andere films van Miike is Sukiyaki Western net Bambi als het op bloed en dementie aankomt. Hoewel ik iets anders had verwacht, was ik aangenaam verrast door de film. Als het om bloed gaat, volgt Miike het oude gezegde 'kwaliteit, niet kwantiteit'. Hij is heel smaakvol gemaakt en is zeker een van de origineler films van onze tijd. Miike heeft met deze film echt de artistieke weg bewandeld. De hele film heeft een unieke stijl van filmen en gebruikt kleuren die symbolisch zijn voor de plot.<br />Mijn exemplaar van de film is geïmporteerd uit Singapore. Ik heb niemand de voor de hand liggende tekortkoming van de ondertiteling zien noemen, dus ik neem aan dat hij uniek is voor mijn kopie. Zoals de andere recensies al zeiden, kan het gesproken woord van de film heel moeilijk te begrijpen zijn omdat de acteurs een andere taal spreken dan hun moedertaal, maar toen ik de ondertiteling aanzette, bleek die bijna helemaal onzinnig te zijn! Hij las als de slechte vertaling van een computer vermengd met Yoda-taal. De woorden hielden verband met wat er werd gezegd, maar ze maakten geen zinnen. Het was heel vreemd en gaf de film een heel andere sfeer, waarschijnlijk onbedoeld. Hopelijk stuitte ik op een of andere zeldzame editie van de film.

text_en:
If you watch this movie expecting a gore fest in the likes of Gozu and Ichi, you will be very surprised. Compared to Miike's others, Sukiyaki Western is like Bambi when it comes to gore and dementia. While I expected something else, I was pleasantly surprised by the movie. When it comes to blood, Miike followed the old saying of "quality, not quantity". It is very tastefully done and certainly is one of the more original movies of our time. Miike really went the artistic route with this one. The entire movie utilizes a unique style of cinematography and uses colors that are symbolic to the plot.

My copy of the movie was imported from Singapore. I haven't seen anyone mention the obvious flaw with the subtitles, so I'll assume it is unique to my copy. Like the other reviews said, the spoken word of the movie can be very hard to understand since the actors are speaking a language other than their native tongue, but when I turned on the subtitles, they turned out to be almost completely nonsensical! They read like a computer's bad translation mixed with Yoda-speak. The words related to what was being said, but they did not make sentences. It was very strange, and added a whole other atmosphere to the movie, probably unintentionally. Hopefully I stumbled on some sort of rare edition of the movie.