text: Deze film heeft een onverwacht einde, en voor sommige mensen die niet geïnteresseerd zijn in auto's kan het nogal saai zijn. Er spelen acteurs in deze film. twee mannen gaan op reis door de Verenigde Staten en komen in allerlei races terecht. Het is een losjes geschreven liefdesverhaal, het laat zien hoe delicaat en vergankelijk het leven is. dit is een film die de echte sfeer van dragracing heeft en niet van deze waardeloze, armzalige 2-minuten-racefilm, er zijn klassieke spierballenwagens die snel gaan. je hoeft alleen maar naar tweebaans zwart-wit te kijken, het is een must, al is het maar om te zien hoe auto's zich voortbewegen. Ik denk dat het schrijven van een paar regels in plaats van tien goed genoeg is om een idee te krijgen als je iets wilt zien.

text_en: this movie has an unexpected ending, and for some if your not interested in cars it can be quite a bore. there are up and coming actors in this flick. two guys embark on a journey across the u.s. and find themselves in races all over the u.s. it is a loose love story, it shows how delicate and impermanent life is. this is a movie that has the REAL feel of drag racing and not this rinky dinky 2fast 2silly racing movie, there are classic muscle cars, that go fast. you'll just have to watch two lane black top, it is a must see, if at anything just for the sake of watching cars drag. i think that writing a few lines not ten is good enough to get an idea if you'd want to watch something.


text:
Dit is een geweldige film, als je tenminste bereid bent om meer onderricht dan vermaak te krijgen. Er zijn geen explosies, of bloederige scènes, of hete seks, of iets van dien aard. Er is alleen een verhaal over vier mensen.
Ik vond deze film goed omdat hij zo minimalistisch was, en je moest alles door middel van suggestie doen. Niemand komt naar buiten en zegt iets, het is aan de kijker om dat te doen. De cinematografie is geweldig, met een van de beste voorbeelden van het gebruik van nacht en duisternis om het thema van de film uit te beelden. Hoewel ik niet van die generatie ben, kon ik, omdat ik tien jaar na de film ben geboren, een beeld krijgen van de onderliggende politieke en sociale sfeer van die tijd in American History.
Wat een geweldige film.

text_en:
This is a great film, if you are willing to be educated more so than entertained. There aren't any explosions, or bloody scenes, or steamy sex, or anything of that nature. There is just a story about four people.

I liked this film because it was minimalist, and you had to get everything through suggestion. Nobody comes out and says anything, it is up to the viewer to get it. The cinematography is great, with one of the best examples of the use of night and darkness to portray the film's theme. Though I am not from that generation, being born ten years after the film was made, I was able to get a picture of the underlying political and social atmosphere of that time in American History.

What a great film.


text:
In een recent nummer dat aan het millenium was gewijd, zei Esquire in feite dat hun oproep uit 1971 om deze film tot film van het jaar te benoemen een van hun grootste flops was. Hoe hadden ze het dit jaar kunnen mis hebben? In plaats daarvan had Esquire in 1971 gelijk en hadden de studio en het Amerikaanse publiek het mis. Door het script van deze film te publiceren, liet Esquire zien dat het nog steeds een belangrijke speler was in het brengen van nieuwe wereldklassekunst naar de Amerikaanse mannelijke mainstream. Hun recente herroeping illustreert alleen maar hoe ver deze eens zo invloedrijke maand is afgezakt, hoewel ik moet toegeven dat ik abonnee ben.
Twee jongemannen (Taylor <0xE2><0x80><0x93> de chauffeur <0xE2><0x80><0x93> en Wilson) rijden ergens in hun zwaar aangepaste Chevy 55. Tijdens hun reis stuiten ze op de onbeschaamde Warren Oates in zijn gloednieuwe 70 GTO, die eveneens een nul is. Het resultaat is ogenschijnlijk een race over het platteland voor roze kaartjes van ergens in het westen naar D.C., maar deze film is veel, veel meer.
Dit is een echte Amerikaanse film. Tegenwoordig hebben we actiefilms, historische drama's, romantische films, SF enzovoort, die over het algemeen worden beschouwd als massaproductie van Amerikaanse cinema, maar ze lijken weinig meer te vertegenwoordigen dan clichématige genrestukken. Deze film daarentegen vertegenwoordigt Amerika en de thema's van Americana in het begin van de jaren zeventig. De open weg, snelle auto's, concurrentie en een zekere ruwe omgang tussen vreemden in onze onsamenhangende samenleving. Zeer aanbevolen voor niet-inboorlingen. Het verhaal van Two-Lane Blacktop bevat meer vragen dan antwoorden. Het is duidelijk dat de waarheid over de GTO onbekend is, want hij verzint het ene bizarre verhaal na het andere, maar ook over anderen is er niets bekend. Wat zoeken ze? Waar komen ze vandaan? Waar gaan ze heen? Uiteindelijk komen we weinig meer te weten dan wat er in de kleine wereld van de film gebeurt. Maar dat is uiteindelijk wel passend.
Oates speelt een spectaculaire GTO, hoewel de acteurs overal in de film goed voor de dag komen. Wilson en zijn obsessie met de carbeururators zijn ook indrukwekkend. De film 'Scope' weet goed het gevoel vast te leggen van iemand die over een tweebaansweg door Midden-Amerika rijdt. De recente dvd is goed, maar niet spectaculair. Er zit een anamorfe transfer in die er goed uitziet, maar toch iets van een 'video' heeft. De beperkte oplage is waarschijnlijk niet de moeite waard om te kopen, want er zit voornamelijk een metalen doosje in dat niet op je dvd-rek past.
In het kort: zeer aanbevolen.

text_en:
In a recent issue devoted to the millenium, Esquire basically said that their 1971 call of this film as movie of the year was one of their biggest flops. How wrong could they have been this year? Instead, Esquire was right in 1971 and the studio and American public were wrong. By publishing the script to this film, Esquire showed that it was still an important player in bringing new world class art to the American male mainstream. Their recent retraction only illustrates how far this once influential monthly has fallen, though I'll admit I'm a subscriber.

Two young men (Taylor - the driver - and Wilson) are driving someplace in their heavily customized 55 Chevy. In their travels, they stumble across brash Warren Oates in his brand new 70 GTO, who is likewise a cipher. The result is ostensibly a cross country race for pink slips from someplace in the west to DC. But this film ends up being much, much more.

This is a a true American film. Today we have action films, historical dramas, romance, SF, etc that are commonly viewed as mass produced American cinema, yet they seem to represent little more than cliched genre pieces. This film on the other hand represents America and themes of Americana in the early 70's. The open road, fast cars, competition, and a certain rough camraderie between strangers in our disconnected society. Highly recommended for non-natives.

Two-Lane Blacktop features more questions than answers. Obviously, the truth about GTO is unknown, as he invents one outlandish story after another, but likewise nothing is known about anyone else. What are they seeking? Where did they come from? Where are they going? Ultimately we find out little but what happens within the self-contained little world of the film. But that is in the end appropriate.

Oates acting as GTO is spectacular, though the actors gave solid performances all around. Wilson and his obsession with the carbeurator jets is also impressive. The 'Scope cinematography does a good job of capturing the feeling of driving a two lane highway across mid-America. The recent DVD is solid if unspectacular. It features an anamorphic transfer that looks good but still has that "video" feel about it somewhat. The limited edition is probably not worth picking up as it mostly just features a metal case that won't fit on your DVD rack.

In summary, highly recommended.


text: Rennen door het land op zoek naar roze bonnetjes. Heel citaatbaar 'een seconde per minuut' of 'we willen die geit toch niet'. Dit is echt een traktatie om eindelijk het echte ding te krijgen. Ik heb een kopie die ik lang geleden heb opgenomen bij Speedvision maar het zal zijn als sterven en naar de hemel gaan om de echte VHS te krijgen. Ik ben opgefokt, opgepept, er zijn geen woorden om het te beschrijven.

text_en: Race across the country for pink slips. Very quoteable "just a second a minute" or "we don't want the goat anyway". This is a real treat to finally get the REAL THING. I have a copy that I taped off Speedvision long ago but it will be like dying and going to heaven to get the genuine VHS. I'm stoked, buffed out, there are no words to describe it.


text: Een!970 GTO Judge. Het nederige gegrom van de 455-motor. Meneer GTO (Warren Haats), beweert op een gegeven moment dat hij verveelde straaljagervliegtuigen had, dus kocht hij de Judge om de opwinding terug te krijgen. Deze film is een cult/klassieke voor autoliefhebbers. James Taylor (de chauffeur) en Dennis Wilson (de mecanicien) zijn ongelooflijk. Je krijgt echt het ware gevoel en de passie voor hun liefde voor auto's en straatracen. Deze film zal door alle autofreaks worden genoten, en is speciaal voor GTO-liefhebbers een genot. Als je hem eenmaal hebt gezien, zul je hem keer op keer willen zien. Jammer dat hij niet op video verkrijgbaar is.

text_en: A !970 GTO Judge. The humble growling of the 455 engine. Mr. GTO (Warren Oats), claims at one point that he got bored flying jet fighter planes, so he bought the Judge to get back the excitment. This movie is a cult/classic for car buffs.James Taylor (the driver) and Dennis Wilson,(the Mechanic) are incredible. You really get the true feeling and passion for their love of cars and street racing. This movie will be enjoyed by all car freaks, and is of special delight to GTO lovers. Once you see it, you will want to see it time and time again. Too bad it's not available on video.


text:
Ik heb Two-Lane Blacktop gisteravond voor het eerst gezien en het enige wat ik kan zeggen is: 'Wauw.' Ik mag dan niet een van die mensen zijn die beweren dat het de beste film is die ooit is gemaakt, maar het is zeker een mooi staaltje Amerikaanse cinema. Ik weet niet zeker of ik ooit zo'n film heb gezien. Dat komt omdat er niet veel regisseurs zijn als Monte Hellman die het lef of het geduld hebben om zoiets als Two-Lane Blacktop te maken. Om te beginnen heeft de cast niet-acteurs in drie van de vier hoofdrollen. Ik vind dat ze het allemaal geweldig doen, en hun gebrek aan ervaring (James Taylor is het beste voorbeeld) werkte in feite in het voordeel van de film. De vierde acteur, Warren Oates, geeft weer een fantastische voorstelling.
Daarna maakte Hellman een film van 102 minuten met ongeveer 15 minuten dialoog. Maar weet je, dat is ook wel genoeg. Taylor als De Chauffeur en Dennis Wilson als De Mecanicien hoeven niet te praten. Hun auto doet al het praten voor hen. En als ze praten (behalve een zeldzaam, aangrijpend moment aan het eind van de film, wanneer De Chauffeur een glimp van menselijkheid laat zien), dan draait hun gesprek om carburateurs en zo. Hoe dan ook, de personage van Oates, GTO, praat genoeg voor iedereen.
<0x3E><0x3E> Hellman maakte ook een film met zo weinig actie (behalve een paar racescènes) dat sommige mensen er niets van zien als ze ernaar kijken. Ik vind Two-Lane Blacktop'saai' of'saai'. Ik zie een heleboel gebeuren in de film, maar ik denk dat het voor sommige mensen te subtiel is, of ze hebben niet het geduld om er gewoon in mee te gaan. De film kan waarschijnlijk op een aantal manieren worden geïnterpreteerd, maar voor mij is Two-Lane Blacktop het verhaal van vier mensen op reis. Voor The Driver en The Mechanic is het mogelijk dat ze in hun auto hebben gevonden wat ze zoeken. De opwinding van de volgende race en de uitdaging van de volgende afstelling zijn het enige wat voor hen telt. Wat GTO betreft, hij zoekt zijn leven. Hij verzint wilde verhalen in de hoop dat er een bij zal blijven. En Het Meisje is op zoek naar iemand die voor haar kan zorgen. De Chauffeur, De Mecanicien en De GTO zijn best aardig, maar ze gaan allemaal zo op in hun eigen werkelijkheid dat ze Het Meisje niet kunnen geven wat ze nodig heeft.
Uiteindelijk heb ik alle beschuldigingen gelezen dat Two-Lane Blacktop geen einde heeft. Ik zal aanvoeren dat het op de enige manier eindigt waar het toe in staat is. Het feit dat de film is afgelopen, betekent niet dat een van de vier personages zijn zoektocht heeft afgerond. Ze zijn de film begonnen met het zoeken naar iets en ze eindigen op dezelfde manier.
Daar zal ik het niet meer over hebben. Ik hoop alleen dat mijn gebazel niet zo onsamenhangend is als het lijkt. Uiteindelijk begrijp ik heel goed waarom deze film...' Het is niet voor iedereen weggelegd, maar voor mij werkt Two-Lane Blacktop goed. Het is een geweldige ervaring en ik ben blij dat ik die eindelijk heb gehad. Voor wat het waard is, ik geef het een 8,0. Die score zal waarschijnlijk stijgen na een herhaling nu ik weet wat ik kan verwachten.

text_en:
I watched Two-Lane Blacktop last night for the first time and all I can say is "Wow". While I may not be one of those who proclaims it to be the greatest movie ever filmed, it is certainly a fine piece of American cinema. I'm not sure I've ever seen a film quite like it. That's because there aren't many directors out there like Monte Hellman with the guts or patience to make something like Two-Lane Blacktop. For starters, the cast includes non-actors in three of the four main roles. I think all do a wonderful job and their lack of experience (James Taylor being the best example) actually worked in the movie's favor. The fourth actor, Warren Oates, gives another amazing performance.

Next, Hellman made a 102 minute movie that has about 15 minutes of dialogue. But you know what, it doesn't need any more. Taylor as The Driver and Dennis Wilson as The Mechanic don't need to talk. Their car does all the talking for them. And when they do talk (except for a rare, poignant moment near the end of the film when The Driver shows a hint of humanity), their conversations revolve around carburetors and such. Anyway, Oates' character, GTO, does enough talking for everyone.

Hellman also made a movie with so little action (other than a few race scenes) that some people look at it and see nothing. I don't know how many comments I've read that call Two-Lane Blacktop "boring" or "dull". I see a lot going on in the movie but I think it's either too subtle for some people or they don't have the patience to just go along with it. The movie can most likely be interpreted a number of ways, but to me Two-Lane Blacktop is the story of four people on a journey. For The Driver and The Mechanic, they may have found what they're looking for in their car. The thrill of the next race and the challenge of the next tune-up are all that matters to them. As for GTO, he's looking for his life. He spins wild tales hoping one will stick. And The Girl is looking for someone to take care of her. The Driver, The Mechanic, and GTO are nice enough, but all are so into their own reality that they are incapable of giving The Girl what she needs.

Finally, I've read all the charges that Two-Lane Blacktop has no ending. I'll argue that it ends the only way it could. Just because the movie's over, it doesn't mean that any of the four characters have finished their quests. They started the movie looking for something and they end it the same way.

I'll stop there. I just hope my ramblings aren't quite as incoherent as they seem. In the end, I can easily see why this movie's not for everyone, but for me, Two-Lane Blacktop works  and works well. It's an amazing experience that I'm glad I finally had . For what it's worth, I'll give it a 8/10. That rating will most likely go up after a repeat viewing now that I know what to expect.


text: Dit is echt de beste autofilm die ik ooit heb gezien. Ik zie bijna voor me hoe de mensen in de drive-in op de explosies zitten te wachten en zich afvragen wat ze hebben moeten doorstaan. Deze film is zoveel meer dan alleen maar een grappige autofilm. Hij is beter dan Easy Rider omdat hij niet wordt gehinderd door alle hippie-onzin die niet echt oud is geworden en omdat Easy Rider je voortdurend vertelt waar het over gaat, terwijl Two Lane Blacktop het je eerder laat zien dan vertelt. Het is, aan de ene kant, een meditatie over vrijheid en de nadelen ervan. De chauffeur en de monteur zijn vrij, maar ze zijn niet gelukkig. Dat is de prijs van hun vrijheid. Ze ruilen comfort en menselijke verbondenheid in voor vrijheid. Aan de andere kant is de waarheid waardevol. De chauffeur en de monteur kennen niets anders dan de waarheid. Ze vinden een soort troost in het feit dat hun leven simpel en waar is. Maar de GTO liegt tegen iedereen. Zijn hele persoonlijkheid en zijn auto zijn een leugen. De enige keer dat hij de waarheid lijkt te vertellen is als hij bij de chauffeur is en in de '55, en dat is de enige keer dat iemand tegen hem zegt dat hij zijn mond moet houden. Hij gaat door met zijn leugens, zelfs als hij uiteindelijk de waarheid waarmee hij ooit in contact is gekomen in zijn leugens verwerkt. Ik denk dat ik van deze film hou omdat hij me een verhaal vertelt zoals alleen een film dat kan. Hij laat me dingen zien in plaats van ze te vertellen en dat kan van zo weinig films gezegd worden.

text_en: This really is the best road movie I have ever seen. I can almost see the folks in the drive-in waiting for the explosions and wondering what they sat through. This film is so much more than just a fun car movie. It is better than Easy Rider because it is not encumbered by all the hippie platitudes that really didn't age well and because Easy Rider is constantly telling you what it is about while Two Lane Blacktop shows you rather than telling you. It is, on the one hand, a meditation on freedom and its drawbacks. The Driver and The Mechanic are free but they are not happy. That is the price of their freedom. They trade comfort and human connection for freedom. On the other hand is the value of truth. The Driver and Mechanic know nothing but truth. They find a sort of comfort in the fact that their lives are simple and true. GTO, however, lies to everyone. His whole persona and his car are all a lie. The only time he seems to be telling the truth is when he is with the driver and in the '55 and that is the one time someone tells him to shut up. He goes on with his lies even incorporating the realest truth he ever came in contact with into his lies in the end. I guess I love this movie because it tells me a story in a way that only film can. It shows me things rather than telling me and that can truly be said of so few films.


text: Simone Simon speelt niet de titelrol in Mademoiselle Fifi - een twijfelachtige eer die Kurt Krueger toekomt - maar het is nog steeds haar beste rol, afgezien van die in de Cat People-films. Een zeldzame, niet-horrorrol voor Val Lewton, een goed in elkaar gezette en verrassend effectieve combinatie van twee verhalen van Guy de Maupassant over passief verzet in de Frans-Pruisische oorlog, dat als effectief propagandastuk voor de Tweede Wereldoorlog dienstdoet. Het karakter van de hoofdpersoon mag dan zijn veranderd van een mollige prostituee in een kleine wasvrouw (het was tenslotte de jaren veertig), maar de eerste helft, gebaseerd op het verhaal dat de inspiratie vormde voor Stagecoach, is nog steeds een opmerkelijk effectieve aanpassing die gemakkelijk overgaat in de tweede helft, die hen beiden verbindt door een gevecht van wil met de verveelde Pruisische officier die wil dat de bevolking zich aan zijn grillen onderwerpt, puur als teken van kruiperigheid. Mooi geregisseerd door Robert Wise verdient het veel meer bekendheid en het is jammer dat Warners er geen plaats voor kon vinden in zijn doos van Val Lewton, hoewel de Franse dvd van Editions Montparnasse een acceptabele overzetting is.

text_en: Simone Simon doesn't take the title role in Mademoiselle Fifi  that dubious honour goes to Kurt Krueger  but it's still her best role outside of the Cat People films. A rare non-horror credit for Val Lewton, it's a well-mounted and surprisingly effective combination of two of Guy De Maupassant's stories about passive resistance in the Franco-Prussian war that works as an effective WW2 propaganda piece. Simon's character may have been changed from a plump prostitute to a petite laundress (this was the 1940s, after all), but the first half, based on the story that inspired Stagecoach, is still a remarkably effective adaptation that segues comfortably into the second story, linking them both by a battle of wills with the titular bored Prussian officer who wants the population to submit to his whims purely as a mark of obsequiousness. Nicely directed by Robert Wise, it deserves to be much better known and it's a shame that Warners couldn't find a place for it on their Val Lewton boxed set, though Editions Montparnasse's French DVD is an acceptable transfer.


text: Dit is een zeer interessante film, geregisseerd door een zeer beroemde regisseur uit Hollywood, Robert Wise, _The Sound of Music_ _'_ _'_ _West Side Story_ _'_ en vele andere beroemde films. Dit is een juweel van een film uit 1944, met in de hoofdrol Simone Simon (Elizabeth Bousset), _The Curse of the Cat People_, die de rol speelt van een jonge Fran<0xC3><0xA7>aise die tijdens de Frans-Pruisische oorlog met een aantal zeer belangrijke sociale superieuren in een koets reist. Deze zogenaamde sociale superieuren vonden zichzelf echter beter dan Elizabeth, en toen ze vergaten voedsel mee te nemen op hun reis, voorzag ze hen van kip die ze voor zichzelf had klaargemaakt en veranderde de zaak. Von Eyrick) is een Pruisische soldaat die Elizabeth probeert te versieren en alle reizigers ervan weerhoudt op reis te gaan tot de arme Elizabeth aan zijn wensen heeft voldaan. Jason Roboards, Sr., (Winkelier in Wijnen) speelde een grote ondersteunende rol samen met John Emery (Jean Cornudet) die Elizabeth te hulp komt, samen met een priester die de kerkklokken van zijn parochie niet wil luiden uit weerzin tegen de Pruisische generaals. Grote Klassieke Film.

text_en: This is a very interesting film directed by a very famous Hollywood Director, Robert Wise,"The Sound of Music","West Side Story" and many other famous films. This is a gem of a 1944 film starring Simone Simon, (Elizabeth Bousset),"The Curse of the Cat People" who plays the role of a young French Laundress who shares a coach ride during the Franco-Prussian War with some very important social superiors. These so called social superiors thought themselves better than Elizabeth, however, when they forgot to bring any food supplies on their journey, she furnished them with chicken she had prepared for herself and things changed. Kurt Kreuger, (Lt. Von Eyrick) is a Prussian soldier who tries to hit on Elizabeth and stops all the travelers from going on their journey until poor Elizabeth complies with his wishes. Jason Roboards,Sr., (Wholesaler in Wines) gave a great supporting role along with John Emery, (Jean Cornudet) who comes to the aid of Elizabeth along with a Priest who will not ring the church bells of his Parish in defiance of the Prussian Generals. Great Classic Film.


text:
Ik denk dat mademoiselle Fifi iets nieuws is. Ik denk dat 30 minuten van de film zich afspelen in een postkoets met een groep mensen die zo gemeen en gemeen mogelijk tegen elkaar proberen te zijn. Een lunch die door een boerenvrouw wordt geserveerd brengt hen allemaal bij elkaar. Als dit een toneelstuk was, zou dit deel 1 zijn.
De rest van de film gaat over het uit Frankrijk schoppen van Pruisen (stoïcijnse Duitsers). Het is een verzetsfilm die geschikt is voor het jaar 1944 toen hij werd gemaakt. Als je _De terugkeer van de rode pimpernel_ leuk vond... nou... dit is een interessantere film dan dat was. De meeste oude films vind ik interessant omdat ik het gevoel heb dat ik iets te weten kan komen door de indirecte houding van de media/generatie van die tijd te observeren. Ik heb gemerkt dat veel onderwerpen tegenwoordig taboe zijn en dat we ze niet meer mogen bespreken via de media. Ik heb geen kritiek op hoe de dingen nu zijn of waren. Zo werkt de media nu eenmaal <0xE2><0x80><0x93> het ligt in de menselijke aard om vooroordelen uit die tijd te weerspiegelen. Dat is beslist het geval met deze film.
Ik vond hem mooi. Het is de moeite waard om hem een keer te bekijken.

text_en:
I Mademoiselle Fifi to be something new. I think 30 minutes of the film take place in a stagecoach with a group of people who try to be as mean and nasty to each other as possible. A lunch provided by a peasant woman brings them all together. If this were a play this would be Part 1.

The rest of the film is about kicking Prussians (stoic Germans) out of France. It is a resistance film, appropriate for the year 1944 when it was made. If you liked "The Return of the Scarlet Pimpernel" well... this is a more interesting film than that was.

Most old movies are interesting to me because I feel I can learn something by observing the indirect attitudes of the media/generation of the time. I find many subjects now are taboo and we are not allowed to discuss them anymore via the media. I don't fault how things are now or were then. This is just how the media works- it is human nature to reflect biases of the time. This is definitely the case with this film.

I liked it. It is worth watching once.


text: 'De optredens zijn meestal niet zo goed, maar Simon, de schoonheid die ze is, kan niet veel doen. Haar optreden hier is vrij slecht en soms lachwekkend vanwege haar stem, die hier heel slecht klonk. Ik ben nooit een grote fan van haar geweest, maar dit is beslist het slechtste wat ik haar heb zien doen.' Zoals ik al heb geciteerd van een andere IMDb-gebruiker, en om wat licht te werpen. Simone Simon vond deze film NOOIT GOED. Ze vond de manier waarop haar personage werd geportretteerd (door censuur) NOOIT GOED en ze had NOOIT iets goeds te zeggen over deze film. Dit zou in elk geval verklaren waarom haar personage in deze film voor sommige kijkers niet de moeite waard is. Ze stond onder contract bij RKO en ze was bevriend met Val Lewton en gaf veel om hem, wat verklaart waarom ze de rol heeft aangenomen. Ik vind de film mooi zoals hij is, en ik lees er niets dramatisch over. Ik ben een fan van Simone Simon, dus op dat niveau vind ik de film mooi.<br />Bedankt.

text_en:
"The performances are mainly so-so but Simon, the beauty she is, can't do much. Her performance here is pretty bad and at times laughable due to her voice, which sounded really bad here. I've never been a big fan of hers but this is certainly the worst thing I've seen her do. " As i have quoted here from another IMDb user, and to shed some light. Simone Simon NEVER liked this movie. She did NOT like how her character was portrayed (due to censors) and she NEVER had anything to say good about this movie. This would at least explain why her character in this film falls flat for some viewers. She was under contract with RKO and she was friends with and cared a lot for Val Lewton, which explains why she took the role. I enjoy the movie for what it is, and do not read anything deeply dramatic about it. I am a Simone Simon fan so i enjoy the movie at least on that level.

Thanks.


text: Ik was een enorme fan van dat programma, zag elke aflevering, en toen ging het opeens de lucht in! Wat is er in godsnaam gebeurd?!!! Over een onbeschaafd ontwaken gesproken!! Ik moest dronken worden om van de schok te bekomen!! Ik geloof dat ik nu een vergadering nodig heb, alleen maar om erover te schrijven! En toen Tim Curry aan boord kwam, verdómme! Hij en Lynn Redgrave waren PRISES samen, ik bedoel absoluut PRISES, dahling! Echt de beste _sitcom_ die ik ooit heb gezien. Breng het terug, breng het nu terug!

text_en: I was a huge fan of this show, saw every episode, and then all of a sudden it went off the air! What the #$@#@ happened?!!! Talk about a rude awakening!! I had to get drunk just to deal with the shock of this!! I think I need a meeting now, just writing about it! And when Tim Curry came aboard, fuggedaboudit it! He and Lynn Redgrave were PRICELESS together, I mean absolutely PRICEless, dahling! Truly the best 'sitcom' I have ever seen. Bring it back, bring it back now!


text:
Voordat dit programma in Finland werd uitgezonden, zond het kanaal reclames uit in de trant van: 'Billie Frank drinkt... en heeft vrijblijvende seks!' De stem van de presentator suggereerde dat dit werd afgeschilderd als iets bewonderenswaardigs. Ik dacht dat ik niet naar zulke onzin zou kijken. Maar ik zag toevallig een aflevering en was meteen verkocht. Het programma leek me gewoon echt <0xE2><0x80><0x93> de personages waren grof, onvolmaakt en soms volkomen egoïstisch; er was geen lachsalvo en de dialoog was natuurlijker dan in andere programma's; de humor was op de een of andere manier heel origineel, kwam op een natuurlijke manier voort uit de persoonlijkheden van de personages. Seksualiteit werd op een gewaagde manier aangepakt. Sherilyn Fenn was geweldig als de onvolmaakte Billie, Dave en Jackie waren ook briljante personages, en natuurlijk Trudy, die in feite de tweede ster van de show was.
Het onderwerp en de manier waarop het werd behandeld, leken me realistisch. Ik weet niet veel over de AA of alcoholisme, maar het leek me heel aannemelijk dat Billies levenslange verslaving en terugval werden afgeschilderd als een blijvend probleem dat ze haar hele leven lang moet zien op te lossen. In heel veel programma's heb je zo'n symbolische alcoholist (in het bijzonder in soapseries) die zich in de Deze show durfde een nauwkeuriger beeld te geven: de langetermijneffecten, de wanhoop om een shot en de lelijkheid van het geheel werden niet verdoezeld. Het is een gewaagd onderwerp, vooral voor een komedie, maar ze hebben het voor elkaar gekregen. Ik had het gevoel dat ik het leven kon zien door de ogen van een alcoholist <0xE2><0x80><0x93> en tegelijkertijd vermaakt kon worden. Kudos.
Toen de show niet meer over de AA ging en besloot 'door te gaan' in Dave's bar, werd het me te veel. Een deel van de scherpte ging verloren toen het niet meer over verslaving ging. Het werd in plaats daarvan een relatiekomedie, en dat is het einde van vele mooie shows. Haley was leuk, maar in wezen niet meer dan een brabbelende, stuntelige figuur die niet veel aan het geheel toevoegde. Tim Curry als Trudy's nieuwe vriendje was goed, maar niet goed genoeg om het programma grappig te houden. En wat was al dat gelul over Marcus en zijn huwelijkscrisis? Hé, laten we er een nieuw personage aan toevoegen dat er goed uitziet zonder overhemd. O kijk, zijn vrouw is een kreng! Zou je niet willen dat we een hele aflevering over hem maakten? Het afgelopen seizoen zat vol 'emotionele' momenten die ik alleen maar sentimenteel vond. Het hele huwelijksplan was het ergste. De ironie is dat het programma, als het over echt moeilijke dingen en ontroerende thema's ging, nooit sentimenteel was. Het laatste seizoen had als thema dat Trudy de waarheid over haar verslaving onder ogen moest zien <0xE2><0x80><0x93> maar zou ze nog grappig zijn als ze ophield met drinken? Ik betwijfel het. Personages als zij hebben geen'serieuze' kant nodig; ze zijn op zichzelf al tragisch, daarom zijn ze grappig.
Maar het laatste seizoen kan niet wegnemen wat dit programma in de eerste seizoenen heeft gedaan. Een van de meest gewaagde en oprechte comedy's die ik ooit heb gezien. Zeer aanbevolen.

text_en:
Before this show aired in Finland, the channel aired these commercials, like, "Billie Frank drinks.. and has casual sex!" The voice of the presenter suggested that this was portrayed as something admirable. I thought I wouldn't watch such crap. But I happened to see one episode and was instantly hooked. The show just seemed real to me - the characters were rude, imperfect and at times completely selfish; there was no laugh track and the dialogue was more natural than on other shows; the humour was somehow very original, it stemmed from the characters' personalities in a natural way. Sexuality was dealt with in a daring way. Sherilyn Fenn was great as the imperfect Billie, Dave and Jackie were also brilliant characters, and of course Trudy who was really the second star of the show.

The topic and the way it was handled seemed realistic to me. I don't have much knowledge about the AA or alcoholism, but it just rang true to me how Billie's lifelong addiction and relapse was portrayed as an ongoing problem she needs to work against her whole life. On so many shows, you have this token alcoholic character (soap operas in particular) who goes on a drinking binge in one episode and recovers in the next. This show dared to show a more accurate portrayal: the long-term effects, the desperation for a fix and the ugliness of it all wasn't glossed over. It's a daring topic especially for a comedy, but they pulled it off. I felt like I could see life through the eyes of an alcoholic - and be entertained at the same time. Kudos.

When the show stopped being about the AA and decided to "move on" into Dave's bar, it got blah for me. Some of the edge was lost when it was no longer about addiction. It turned into a relationship comedy instead, and that is the end of many fine shows. Haley was cute, but essentially just a babbling, bumbling character who didn't add much to the mix. Tim Curry as Trudy's new boyfriend was good, but not good enough to keep the show funny. And what was all that crap about Marcus and his marriage crisis? Hey, let's add a new character who looks good without a shirt. Oh look, his wife's a bitch! Don't you wish we made an episode all about him? The last season was full of "emotional" moments that just seemed sappy to me. The whole marriage plot was the worst. The irony is that when the show dealt with genuine difficult things and touching themes, it was never sappy. When it started to deal with "touching" imaginary situations and love triangles, it lost its edge and became a sappy regular comedy. The only interesting theme in the last season was that Trudy was facing the truth about her addiction - but would she be funny anymore if she quit drinking? I doubt it. Characters like her don't need a "serious" side; they're tragic in themselves, that's why they're funny.

But the last season can't wipe away what this show did in the first ones. One of the most daring and genuine comedies I've ever seen. Highly recommended.


text: Op het eerste gezicht lijkt 'Lost Things' niet meer dan de zoveelste horrorfilm met een Australisch accent, maar er is meer aan de hand dan je op het eerste gezicht zou denken. Deze film is meer 'bovennatuurlijke horror' dan 'tienermoordenaar'. Hoewel ik wel ongeveer kon raden in welke richting het verhaal ongeveer zou gaan, was de rit ernaartoe nog steeds een kwestie van op hete kolen zitten. Van de vier hoofdpersonen zijn de twee meisjes onconventioneel knap en prachtig voluptueus, en de twee jongens zijn redelijk sympathiek (hoewel, zoals iemand al zei, de casting van twee jonge, blonde acteurs die zoveel op elkaar lijken misschien een vergissing was). De jongen die Zippo speelt (nee, niet Zeppo Marx) is goed gecast. Over het geheel genomen is 'Lost Things' een goede film. is een film die je nieuwsgierig maakt naar meer werk in dit genre van dezelfde mensen (***).

text_en: At first sight, "Lost Things" appears to be just another Hollywood-wannabe horror film with Australian accents, but there is more here than first meets the eye. This film is more "supernatural horror" than "teenage slasher". Although I pretty much guessed the general direction the plot was going halfway through, the ride to get there was still edge-of-your-seat stuff. Out of the four central characters, the two girls are unconventionally pretty and wonderfully full-figured, and the two boys are fairly likable (although, as someone else already mentioned, casting two young blond actors who look so much alike was perhaps a mistake). The guy who plays Zippo (no, not Zeppo Marx) is well-cast. On the whole, "Lost Things" is a film that makes you interested in seeing more work in this genre by the same people. (***)


text: Andere commentaren hier refereren aan valse recensies van marketingmensen of filmploegen die de film buiten alle proporties opblazen. Dat wordt soms gebruikt om internationale verkoop te stimuleren. Mijn recensie hoort daar niet bij. Als je jezelf wilt vermaken door opzettelijk misleidende recensies te lezen, moet je eens kijken naar LIQUID BRIDGE, THE PACT, SUMMER CITY en alle films die geproduceerd of geregisseerd zijn door Phil Avalon. Je zult zien dat het allemaal lyrische recensies zijn over hilarische amateuristische mislukkingen. Gewoon een link leggen tussen elke film met zijn naam erop en je voorbereiden op een avond vol bulderend gelach. Ook zal de nieuwe verfilming van WOLF CREEK de volgende titel zijn die cast en crew lyrische recensies krijgt die buiten proporties zijn ten opzichte van de slappe, trieste realiteit. Hoe dan ook... _Lost Dingen_ lijkt me een eerste film van een nieuwe Australische filmmaker die misschien nog wel betere dingen gaat maken. En dan heb ik het niet over _SwiMFAN_ 2. Eén _SwiMFAN_ was al erg genoeg. _Lost Dingen_ is echter een griezelfilm bij daglicht <0xE2><0x80><0x93> een heel moeilijk genre om goed te krijgen. Maar deze film wel. Kijkers zouden graag geholpen worden door het zien van klassiekers als _THE INNOCENTS_ en _DEATH OF NATURE_, om een idee te krijgen van de griezelige huiveringen in de buitenlucht die deze keurige lowbudgetthriller te bieden heeft. In de jaren zeventig was er een horrorcyclus van films in Australië, en twee goede voorbeelden daarvan zijn THE LANGE WEEKEND met John Hargreaves, ook op een eng strand, en SUMMERFIELD, een zonnige setting voor een dodelijke dreiging. Ik zou ook de werkelijk huiveringwekkende Britse film THE wicker MAN willen aanwijzen om een duidelijk beeld te geven van wat THE LANGE WEEKEND te bieden heeft. Deze nieuwe Australische film lijkt voor bijna niets gemaakt te zijn en lijkt te worden opgenomen op een gebleekte 16mm, uitvergroot voor een welkome bioscoopuitgave. Er zitten wat fouten in de productie, wat onhandige montage, een paar wankele acteermomenten, maar het overtreft ze allemaal. Oudere tieners zouden dol zijn op deze film, die je echt de stuipen op het lijf jaagt. Goed gedaan! Wie je ook bent. Een onnodig gruwelijke remake lijkt bijna onvermijdelijk als Hollywood dit ziet en besluit het wat explicieter en simpeler te maken.

text_en: Other comments here allude to fake reviews by marketing or crew persons hyping the film out of proportion. This sometimes is used to attract international sales. My review is not one of those. If you want to amuse yourself by reading deliberately hoaxed reviews have a look at LIQUID BRIDGE, THE PACT, SUMMER CITY and all the films produced or directed by Phil Avalon. You will find they are all rave reviews for hilariously awful amateurish failures. Just cross connect any film with his name on them and get set for a night of uproarious laughter. Also, the new release WOLF CREEK will be the next title to get cast and crew rave reviews all out of proportion to its lame sad reality. Anyway.......LOST THINGS seems like a first feature by a new Australian film maker who just might go on to better things. And I do not mean SWIMFAN 2. One SWIMFAN was bad enough. LOST THINGS however, is a daylight horror film - a very difficult genre of film to get right. This one does, first go. Viewers might be readily assisted by first seeing classics like THE INNOCENTS and DEAD OF NIGHT to get a sense of the eerie outdoor chills this neat low budget thriller has to offer. In the 70s there was a horror cycle of pix in Australia and two well made examples LOST THINGS subconsciously owes a lot of imagery and style to are THE LONG WEEKEND with John Hargreaves, also set on a scary beach, and SUMMERFIELD which was a sunny setting for deadly menace. I would also pointer the truly chilling British film THE WICKER MAN to add a clear sense of what LOST THINGS has to offer. This new Australian pic seems made for almost nothing and looks to be shot on bleached 16mm, enlarged for a welcome cinema release. There are some mistakes in the production, some clunky editing, some wobbly acting moments, and it overcomes all of them. Older teens would love this film and it offers some real scares and major mind games. Well done! Whoever you are. An un necessary gruesome remake almost seems inevitable once Hollywood sees this and decides to make it more explicit and simple.


text: Een stel tieners gaat voor het weekend naar een afgelegen strand en vindt daar iets meer dan de 'goeie tijden' die ze hadden gepland. Ik had verwacht dat deze film, die op de markt was gebracht als een Australische tiener- slasher, een ordinaire rotzooi zou zijn. Nou, het was geen slasher en het was een van de beste enge films van de afgelopen paar jaar. Afgaande op de Australische juweeltjes 'Long Weekend' en 'Picnic at Hanging Rock' (evenals een aantal andere lowbudget Amerikaanse hits die hier anoniem zullen blijven) is dit een fris en angstaanjagend filmpje. Het is goed gespeeld (beter dan de griezelfilms van de Amerikaanse tieners in elk geval) en het middelste halfuur van de film is in feite behoorlijk angstaanjagend en doet je de haren te berge rijzen. Ik ga niet in op de angsten en griezelige beelden. Jammer genoeg is de film een beetje te ambitieus voor zijn eigen bestwil, waardoor je af en toe 'huh?' denkt, maar over het geheel genomen kan ik hem iedereen aanbevelen die van psychologische horror houdt.

text_en: A bunch of teens go out to an isolated beach for the weekend and find a bit more than the "good times!" they had planned. I was expecting this film, which was marketed as an Aussie teen slasher, to be bottom-of-the-barrel junk. Well, it wasn't a slasher and it was one of the better creepy films of the past few years. Taking its cue from 70s Aussie gems "Long Weekend" and "Picnic at Hanging Rock," (as well as several other low-budget American hits that will go unnamed here), this is a fresh and frightening little movie. It is well-acted (better than US teen horrors, anyway) and the middle half-hour of the film is actually quite frightening and doesn't skimp on the scares and eerie imagery. Unfortunately, the movie is a bit too ambitious for it's own good and leaves you thinking "huh?" in certain parts, but overall, I'd recommend this to anyone who likes psychological horror.


text:
Verloren dingen is een interessante film! Hij is nogal verontrustend omdat hij een sterke psychologische basis heeft. Er zijn geen bloederige scènes, er is bijna geen bloed, maar er is vanaf het begin een gespannen sfeer (en de soundtrack helpt daar een heleboel aan mee, met een paar klassieke en verontrustende strijkklanken!).
Toen de eerste aanwijzingen werden gegeven, dacht ik: nou, ik heb dit al eerder gezien - het is weer zo'n "angstaanjagende film" met een voorspelbare afloop. En op een bepaalde manier is dat ook zo, omdat het hoofdthema van de plot heel voorspelbaar is en de kijker die een beetje aandacht aan sommige details besteedt, zal weldra begrijpen dat er in het verleden iets vreemds met die kerels is gebeurd. Ik zal je niet alle volledige antwoorden geven! Er zijn een paar kleine details die zelfs na het einde van de film onduidelijk blijven, en dat waardeer ik, dat moet ik zeggen! Ik hou van films met een complexe plot die me aan het denken zetten, en dat deed deze ook!
Er zijn echt verbazingwekkende scènes omdat je een parallelle kijk op het verhaal hebt. Het is alsof je scherm in twee delen is verdeeld en je kunt zien wat er nu gebeurt en wat er daarvoor is gebeurd.
Het scenario van de film is ook heel aardig. Het strand is prachtig en ik vind het een heel aardig idee (en ook heel origineel!) om zo'n geweldig strand in een voorgeborchte te veranderen!

text_en:
Lost Things is an interesting movie! It's quite disturbing because it has a strong psychological basis. There are no gore scenes, there's almost no blood, but there's a tense atmosphere since the beginning (and the soundtrack helps it a lot, with some classical and disturbing string sounds!).

When the first clues were given I thought: "well, I've seen this before it's another "scary movie" with a predictable end" And in a certain way it is, because the main topic of the plot it's very predictable and the viewer who pays a little attention to some details soon will understand that something strange happened in the past with these guys But when the plot is being reveled, it doesn't give you all the complete answers There are some little details that remain unclear even after the movie ends, and I appreciate this I must say! I like movies which have a complex plot and make me think, and this one did!

There are some scenes really amazing because you have a parallel viewing over the story. It's like your screen were divided into two parts and you can see what's happening now and what happened before

The scenario of the film is pretty nice too. The beach is beautiful and I think it was a very nice idea (and quite original too!) to transform such amazing beach into a Limbo!


text:
Een paar dagen geleden zag ik _Verloren dingen_ op Showtime. Het is erg als er een Australische film uitkomt waar de mensen nog nooit van hebben gehoord. Ik weet het niet zeker van jullie allemaal, maar ik had geen idee van _Verloren dingen_. Het begint allemaal met vier tieners op een surfvakantie. Twee mannen en twee vrouwen. Alles lijkt prima te gaan tot ze een man ontmoeten die Zippo heet.
Deze film bracht me helemaal in de war en tegelijkertijd bang. Het duurt even voor je doorhebt wat er aan de hand is. Dan aan het eind denk ik: het is aan jou om te beslissen wat er echt is gebeurd. En dat vond ik maar goed ook.
De enige paar dingen die ik niet leuk vond aan deze film waren een paar flashbacks van mensen die alleen maar naar de zee staarden. En twee hoofdrolspelers die er bijna hetzelfde uitzagen.
Ik denk dat deze film met een heel laag budget is gemaakt, dus mijn petje af voor de filmmakers. Als je geen vossenjacht hebt, kijk dan op dvd naar een goeie Australische film.

text_en:
I just caught Lost Things on Showtime a couple of days ago. Its bad when an Australian film comes out and people haven't even heard of it. Not sure about many of you but I had no idea about Lost Things at all. It all starts with four teens on a surfing holiday. Two men and two woman. Everything thing seems to be going fine till they meet a man called Zippo.

This film had me in all the way I was confused and scared at the same time. It takes you a while work out what is going on. Then at the end I think It's up to you yourself to decide what really happened. Which I found to be quiet a good thing.

The only few things I didn't like about this film was. I think just a few to many flashbacks of people just staring out to sea. The other was to cast two leading men that look nearly the same.

I think this film was shot a very low budget so my hat goes off to the filmmakers. If you haven't got foxtel check it out on DVD a good little Aussie film.


text: Gisteravond heb ik Martin Murphy's film _'lost thing's'_ gezien, want ik ben dol op thrillers en griezelfilms en ik wilde er een paar uit andere landen zien. Ik was onder de indruk en heb hem twee keer bekeken om hem beter te begrijpen. Het strand was prachtig en de soundtrack was griezelig met de achtergrondgeluiden. Het feit dat het strand leeg was met alleen een oudere man die onheil predikte en dat er alleen slangen en sinister uitziende vogels op stonden, was verontrustend. Sommige mensen schreven dat de twee hoofdrolspelers te veel op elkaar leken, maar daar ben ik het niet mee eens! Ze speelden neven die als broers op elkaar leken, dus ik vond het leuk dat ze op elkaar leken. Het was zo'n leuke verandering om eens een Australische film te zien. Het was een verontrustende film maar dan op een andere manier dan wolfsbeek. Het zette me echt aan het denken. Je gaat je afvragen of dit scenario wel of niet kan gebeuren als je in het voorgeborchte bent. Hun zielen kwamen allemaal terug op dat enge strand en alleen Emily leek te hebben uitgevogeld wat er was gebeurd. Het was heel spannend om haar de ander te zien overtuigen.' 's wat er met hen was gebeurd. Ik weet niet precies waar de scènes waarin ze alleen op het strand staan over gaan. Het begin was een beetje gehaast en de scènes met Emily en Zippo waren niet erg duidelijk. Verder vond ik het geweldig en ik gaf deze film een 8 uit 10.

text_en: I saw Martin Murphy's film "lost thing's" last night because I love thriller's and horror and have been wanting to see some from other countries.I was impressed and watched it twice to understand it better.The beach was beautiful and the soundtrack eerie with the background sounds.The fact that the beach was empty with no other people except an older guy who was preaching doom, and only had snakes and sinister looking birds on it was unsettling. Some people wrote that the 2 leading young men looked too much alike,well I disagree! They played cousins who were like brothers so I liked it that they resembled each other.Brad's mom near the beginning of the movie made a reference to this and I thought it was a nice change having 2 of them being related other then having your typical 4 friends. I thought all the actors were believable and the movie was very well acted.It was such a nice change to see an Australian film.It was a disturbing film but in a different way then wolf creek was.It really got me thinking a lot.It makes you wonder if this scenario does or could happen if you are in limbo.Their souls all ended up back at the creepy beach and only Emily seemed to have figured out what had happened.It was tense watching her convince the other's what had happened to them. I am not fully clear about what the scenes of each of them standing on the beach alone was all about.The beginning was a bit rushed and the scenes with Emily and Zippo were not very clear.Otherwise I loved it and give this movie an 8 out of 10.


text:
Twee mannen en hun meisjes gaan een weekendje surfen langs een verlaten strandlijn. Het begint heel vreemd en nachtmerrieachtig te worden als ze een vreemde, sjofele man tegenkomen die in de buurt woont, en bepaalde handelingen en omgevingen komen hen heel bekend voor. Het is alsof ze het allemaal al eerder hebben meegemaakt.
Af en toe kom je een film tegen die op zijn eigen manier heel uniek is, vergeleken met de norm. Zo denk ik over 'Lost Things', hoewel het geen film is waar iedereen in zou stappen. Te veel prijsgeven in de plot kan deze film beslist verpesten, maar bepaalde mensen zullen weten waar deze film heen gaat en de vele cryptische boodschappen, de lus en de grote wending oppikken. Maar als dat voor jou het geval is, is hij nog steeds in staat om hem heel intens en heel meeslepend te houden. Je blijft er wel bij hangen. De eerste keer dat ik deze meeslepende Australische Indie-film zag, was het toevallig een ongelukje. Ik wist toen niet wat ik ermee aan moest, maar nu ik hem kortgeleden heb gezien, is het wel een beetje raak. Toch dacht ik: dat was gewoon bizar! Dit is een merkwaardig fascinerende, psychologische reis van iemand die in het reine komt met extreme angst en dood. Wat het zo verbijsterend maakt, is dat het een raadselachtige, bovennatuurlijke draai aan het cerebrale materiaal geeft. Het gaat over wie er in een bepaalde ruimte en tijd naar wie kijkt. Alles lijkt heel natuurlijk op zijn plaats te vallen, ondanks een paar irritante factoren die te maken hebben met slordige montage, waardoor de film af en toe een ingewikkeld gevoel kreeg en er verwarrende plekken in het script zaten. Het grotendeels uitgeknipte en dichtgeplakte gevoel dat de film omgeeft, komt voort uit de prachtige, maar extreem griezelige achtergrond en de muziek van een andere wereld die op die verwarrende en vervreemdende manier zeer effectief is. Er waren een paar schokkende beelden, illusies en geluidseffecten die je van alle kanten troffen. Al deze handeling vond voornamelijk overdag plaats, maar wist toch een zenuw te raken door je in de val te lokken. Tijdens deze vreemde reizen door de tijd zijn er de gebruikelijke puberale capriolen. Niets daarvan leidt af, maar geeft het een gevoel van realisme en een meer dan geloofwaardige verstandhouding tussen de personages. De jonge acteurs die Leon Ford, Charlie Garber, Lenka Kripac en Alex Vaughan speelden, gaven een redelijke, maar sympathieke voorstelling, hoewel het vooral de boeiende voorstelling van Steve Le Marquand als de zeer freaky Zippo was die voor vooruitgang zorgde.
Interessante, ambitieuze en snelgroeiende filmproducenten komen samen in deze kleine, complexe en griezelige voorstelling. Weet je wie je bent?

text_en:
Two guys and their girls head out for a surfing trip for the weekend along a lonely beach line. Things start getting very weird and nightmarish when they encounter a strange scruffy man living nearby and certain actions and surroundings seem quite familiar. It's like they have been through it all before.

Every once in awhile you come across a film that's quite unique in its own way, compared to the norm. That's how I feel about "Lost Things", although it's not a film everyone would get into. Giving too much away in the plot outline can definitely spoil this flick, but certain people will know where this film is heading and pick up on the plentiful cryptic messages, the loop and major twist. But if that is the case for you, it's still able to keep it really intense and quite compelling. It does leave you hanging there. The first time I watched this haunting Australian Indie flick it just happened to be an accident. I didn't know what to make off it back then, but with my recent viewing it has kinda hit the mark. Still it had me thinking, "Well that was just bizarre!" This is one strangely fascinating, psychological journey of one coming to terms with extreme fear and death. What makes it quite mind-boggling is that it takes on an enigmatic, supernatural spin to its cerebral material. It's about who's watching whom within a certain space and time. Things seem to fall into place quite naturally, despite some irritate factors involving ragged editing, which gave the film a convoluted feel at times and confusing spots in the script. The largely spaced out and closed up feel that surrounds the film emerges from the beautiful, but extremely eerie backdrop and the otherworldly music score that's strongly effective in that unsettling and alienating manner. Trumping in were some jolting images, illusions and sounds effects that hit you from all sides. All of this action mostly occurs during daylight, but still manages to touch a nerve by trapping you in. During these weird going ons, there's the usual teen antics one would associate. None of it distracts, but gives it a sense of realism and a more then believable rapport between the characters. The young cast involving Leon Ford, Charlie Garber, Lenka Kripac and Alex Vaughan gave fair, but likable performances, though it was the punctuating performance of Steve Le Marquand as the very freaky Zippo that made real headway.

Interesting, ambitious and spiralling film-making comes together in this little complex and uncanny fare. So do you know, who you are?


text: Dit was de meest teleurstellende film die ik de laatste tijd heb gezien. En ik kan echt niet geloven dat mensen zulke waardeloze dingen zeggen over deze film! Geen reden om ernaar te kijken, zelfs geen reden om je af te vragen wat er aan de hand is. Ga weg van deze film en verspil je tijd niet met slecht acteerwerk en onzinnige dialogen. Ik weet niet of je Bodysnatchers <0xE2><0x80><0x93> ook een Australische film <0xE2><0x80><0x93> hebt gezien, maar de eerste 20 minuten van deze film zullen je de goede voorbeelden van dit land doen vergeten. Vreselijk en onnodig. Wat maakte dat de mensen die hoog scoorden maar nog nooit een goede film hadden gezien? Twee jongens en twee meisjes, een strand, een nomade en de rest is een vraagteken waardoor je spijt krijgt van de tijd die je eraan hebt besteed. Het spijt me dat ik al deze woorden moet gebruiken, maar het enige goede aan de film is de kleurenpracht van de oceaan en het geluid van de golven.

text_en: This was the most disappointing films I have ever seen recently. And I really hardly believe that people say goods things about this very bottom film! No reason to watch, even wonder. Be away from this one and don't waste your time with bad acting and nonsense dialogue. I don't know if you have seen Bodysnatchers -another Australian film- but this one's first 20 minutes will make you forget about this country's good examples. Awful and unnecessary. What made the people who rated with high points but they must have never seen a good movie. Two guys and two girls, a beach, a nomad guy and the rest is a question mark which makes you regret to spend the time you have. Sorry to use all these words but the only good thing about the film is ocean's great color and sounds of waves. Do yourself a favor and DO NOT rent this film.


text: Wat heerlijk om een onderhoudende en bedachtzame horrorfilm uit Australië te zien komen! Als regelmatige bioscoopbezoeker en Australiër vind ik het heerlijk om naar allerlei Australische films te kijken. Ik had het geluk vorig jaar een speciale vertoning van verloren dingen te zien, waarbij een gesprek met de regisseur en verschillende leden van de crew was inbegrepen. Ik moet toegeven dat ik verloren dingen in het begin nogal belachelijk vond. Sommige dialogen leken vreemd en er waren wat wankele acteermomenten. Maar vrij snel daarna werd ik echt aangetrokken door het verbluffende landschap, en toen de plot zich begon te verdichten, was ik werkelijk geboeid. Het was een betoverende ervaring, en het belangrijkste was dat het een horrorfilm was die in zekere zin het genre wist te tarten door zich overdag in het prachtige Australische strandlandschap af te spelen. Verbazingwekkend was ook de draai die hij eraan gaf. Een horrorfilm die me aan het denken zette! Beslist niet je gebruikelijke'slasher'-film, Lost Things was geen 'Look Both Ways' of 'Little Fish', maar het was beslist een aanzienlijke prestatie.

text_en: How marvelous to see an entertaining and thoughtful horror film come from Australia! As a regular moviegoer, and an Australian, I love watching all sorts of Australian films. I was lucky enough to see a special screening of lost things last year, which included a discussion with the director and various crew members. I must admit that, at first, I found lost things to be quite ridiculous. Some dialog seemed strange and there were some wobbly acting moments. But quite soon after-wards, I was really drawn in by the stunning landscape, and as the plot began to thicken, I was truly captivated. "Lost Things" was an enchanting experience, and most importantly, it was a horror film which managed to, in some respect, defy the genre, by placing itself in the beautiful Australian beach landscape by day. Also amazing was the twist. A horror film that made me think! Definitely not your usual "slasher flick," Lost things wasn't a "Look Both Ways" or "Little Fish," but was most definitely a considerable achievement.


text: De tieners Gary (Leon Ford), Brad (Charlie Garber), Emily (Lenka Kripac) en Tracey (Alex Vaughan) reizen in een Kombi-busje naar een paradijselijk strand in de woestijn en brengen het weekend samen door. De jongens verwachten te gaan surfen en seks te hebben met de meisjes. Als ze aankomen, ontmoeten ze de oudere Zippo (Steve Le Marquand) en krijgen ze het gevoel van een déj<0xC3><0xA0> vu met vreemde gebeurtenissen, het gevoel dat ze eerder op die plek zijn geweest. Op zaterdag zien ze dat ze echt gevangenzitten in een nachtmerrie.<br />'Lost Things' is een van de beste verrassingen die ik onlangs op dvd heb gezien. Het verfrissende en originele verhaal heeft een geweldig scenario, regie en uitvoering, in feite op één locatie, drie acteurs en twee actrices. Ik begon een lowbudgetfilm te zien waar ik niet veel aandacht aan besteedde en ik verwachtte eigenlijk een stomme tienerfilm met veel bloed en naakte vrouwen. Ik had het helemaal mis en vond een intrigerend verhaal dat het patroon van een film van David Lynch volgde en een totaal andere kijk op het voorgeborchte liet zien. Ik zag op IMDb dat dit het eerste werk is van de onbekende regisseur Martin Murphy en ik verwacht echt zijn volgende werken te zien. Als laatste, maar niet de minste, wil ik deze regisseur, de schrijver Stephen Sewell, de acteurs en de actrice feliciteren met hun uitstekende optredens en de crew die dit innemende juweeltje mogelijk heeft gemaakt. Ik stem voor zeven.

text_en:
The teenagers Gary (Leon Ford), Brad (Charlie Garber), Emily (Lenka Kripac) and Tracey (Alex Vaughan) travel in a Kombi to a desert paradisiacal beach and spend the weekend together, the boys expecting to surf and have sex with the girls. When they arrive, they meet the older Zippo (Steve Le Marquand), and they have the sensation of Déjà vu with weird events, feeling that they had previously been in that place. Along the Saturday, they see that they are actually trapped in a nightmare.

"Lost Things" is one of the best surprises I have recently seen on DVD. The refreshing and original story has a great screenplay, direction and performances, basically in one location, three actors and two actresses. I started seeing this low-budget movie not paying much attention and I really expected a stupid teenager slash-movie, with lots of gore and naked women. I was completely wrong, and I found an intriguing story, following the pattern of a David Lynch film, and showing an absolutely different view of the Limbo. I saw in IMDb that this is the first feature of the unknown director Martin Murphy, and I really expect to see his next works. Last but not the least, I would like to congratulate this director, the writer Stephen Sewell, the actors and actress for their excellent performances and the crew that made possible this engaging little gem. My vote is seven.

Title (Brazil): "Férias Selvagens" ("Wild Vacations")


text:
Het is een wijdverbreid, onontdekt idee om te proberen antwoorden te vinden op de vraag wat er met een ziel gebeurt als hij eenmaal uit het fysieke lichaam is, de druk ligt op de ziel die in deze staat van 'uit' is, de staat van besluiteloosheid, onhelderheid, dubbelzinnigheid, obscuriteit, blindheid & onzekerheid.
2 dingen kwamen bij me op nadat ik de film had gezien: 1. het gezegde dat een mens voorbestemd is om zijn geschiedenis te herhalen als hij zich die niet goed herinnert 2. 'The Others' met Nicole Kidman in de hoofdrol. Ik stel voor dat u de twee films vergelijkt.

Een oplettende & aandachtige kijker zou de film kunnen beschouwen als een film over (of meestal over of in ieder geval bij voorkeur over) leven en dood (kapitaal), zoals 'The Others' bijvoorbeeld, en niet over leven en dood. Dat laatste is tegenwoordig het geval met vrijwel elke film; en dat is prima, want het is natuurlijk (of 'natuur'); maar het is niet zo belangrijk (naar mijn mening) omdat het laatste(l&d) een plaatselijke opvatting is, terwijl het eerste (l&d) een wereldwijde opvatting is.

text_en:
It's a widely exploited\explored idea to try and find answers to what happens to a soul once it's out of the physical body, the stress is on the soul being in this state of "out of", the state of undecidedness, unclarity, ambiguity, obscurity, blindness & uncertainty.

2 things came to my mind after watching the film: 1.the saying that one is destined\doomed to repeat his\her history if it's not properly remembered 2."The Others" starring Nicole Kidman. I suggest u compare the two films.

A careful & attentive viewer could accept the film as being about(or mostly about or,at least, preferentially about) Life & Death(capitals), like The Others for instance, & not about life & death. The latter is the case with virtually every movie nowadays; and that's OK; because it's natural(or "nature"); but it's not that important(in my view) because the latter(l&d) is a local perception while the former(L&D)- is a global one.


text:
'Ik weet wat je de vorige keer met Blair Matrix hebt gedaan!' Ik ben dol op horrorfilms en dit is een van de meest verfrissende die ik ooit heb gezien. 'Verloren dingen' heeft dat verwarrende, levensechte gevoel van 'Blair Witch'. Het gebruikt de archetypische 'tieners in moeilijkheden'-formule, maar verdraait dan de bekende plot tot een krachtig en verontrustend existentiële psycho-horrorverhaal. Mijn verwijzing naar 'Matrix' heeft niets te maken met kogeltijdfotografie of Kung Fu, maar meer met de manier waarop 'Verloren dingen' de waarneming van de tijd verdraait en de aard van de werkelijkheid in twijfel trekt.
'Verloren dingen' viert en exploiteert niet alleen bekende filmische horrorelementen, het mengt ze tot iets groters dan de som van zijn delen en eindigt als een geheel originele en wonderbaarlijk verontrustende entiteit. Het is een traag tempo om mee te beginnen, wat ik wel kan waarderen in deze tijd van horrorfilms met een hoog octaangehalte, met veel geweld en veel slachtoffers. Hoewel de film uit de eenentwintigste eeuw lijkt te komen, heeft 'Verloren dingen' de voordelen van klassieke films als'verbrande offerandes' en de 'Changeling' <0xE2><0x80><0x93> films die de tijd nemen om voor de personages te zorgen en een 'platform van de werkelijkheid' te bouwen dat de horror des te effectiever maakt als dat platform begint te kantelen. En als de vaart er eenmaal in zit, is er meer dan genoeg spanning.
Directeur Martin Murphy is een vakman en hij heeft een geweldig team samengesteld. De Murphy heeft zijn acteurs intens en eerlijk laten acteren. De Acteurs passen goed in het geweldige script van Stephen Sewell, waarin de duisternis, humor en kwetsbaarheid van de sociale/seksuele politiek van adolescenten worden weergegeven. Murphy werkt duidelijk met een klein budget, maar hij weet wat hij doet, dus missen we de kraan niet en volgen we de opnamen. Verre van dat <0xE2><0x80><0x93> dit is een van die grote onafhankelijke films die de beperkingen van het lage budget uitbuiten en overschrijden.
'Verloren dingen' is een zeer plezierig en uniek verhaal van een horrorfilm. Het is complex maar toch toegankelijk, kruipt onder de huid en sijpelt steeds dieper in de botten. De moeite van het natrekken waard.

text_en:
"I know what you did last Blair Matrix!" I love horror films and this is one of the most refreshing I've ever seen. "Lost Things" has that unsettling, true-to-life feel of "Blair Witch". It takes the archetypal "teens in trouble" formula but then twists the familiar plot into a powerful and unsettling existential psycho-horror story. My "Matrix" reference is nothing to do with bullet time photography or Kung Fu but more about the way "Lost Things" bends perception of time and throws into question the nature of reality.

"Lost Things" not only celebrates and exploits familiar cinematic-horror elements, it blends them into something bigger than the sum of its parts and ends up being a wholly original and wonderfully disturbing entity. It's a slow pace to start with, which I appreciate in these days of high-octane, smart-alec, body-count horror flicks. Whilst being boldly 21st century, "Lost Things" shares the virtues of classics like "burnt offerings" and the "Changeling" - films that take the time to have you care for the characters and build a 'platform of reality' that makes the horror all the more effective once that platform begins to tilt. And once the momentum kicks in there is plenty of suspense.

Director Martin Murphy is a craftsman and he's got together a great team. The sound track and design is harrowingly beautiful. The cinematography, editing, design and direction are congruent, all working together to deliver the story with clarity and atmosphere. Murphy has drawn intense and honest performances from his actors. The Actors well serve Stephen Sewell's terrific script, capturing the darkness, humour and vulnerability of adolescent social/sexual politics. Murphy is obviously working with a tiny budget but he knows what he's doing so we don't miss the crane and tracking shots at all. Far from it - this is one of those great indie films that exploits and transcends the low budget restrictions.

"Lost things" is a highly enjoyable and unique yarn of a horror film. Complex yet accessible, it creeps in under the skin and continues to seep deeper into the bones. Well worth checking out.


text: Net als je denkt dat je in een voorspelbaar verhaal met voorspelbare personages zit, beginnen de filmmakers de wereld en de personages ondersteboven en binnenstebuiten te keren. Met doodlopende stegen vol valse aanwijzingen wordt wat zo eenvoudig leek een gespannen, enge en echt verontrustende film. Ik had min of meer, maar niet helemaal, een vermoeden van wat er zou gaan gebeuren, maar de reis voelde zo echt als hij maar kon zijn. Ik denk dat het een eerste film is en als dat zo is, is hij behoorlijk indrukwekkend. Als je alleen maar rechttoe rechtaan horror wilt met bloed, lichamen en kartonnen personages, moet je een griezelfilm uit Hollywood bekijken. Dit is anders. De locatie verandert langzaam van een prachtig strand in een plek die in de felle zon net zo spookachtig aanvoelt als een oud kerkhof's nachts.

text_en: Just when you think you are in a for a predictable story with predictable characters, the film makers start to turn the world and the characters upside down and inside out. With blind alleys full of red herrings, what seemed so simple becomes a tense, scary and genuinely unsettling film. I sort of, but didn't quite, guess what might be happening but the journey felt as real as it could be. I think it's a first film and if so, it's pretty impressive. If you just want straight horror with blood, bodies and cardboard characters go and see a Hollywood horror film. This is different. The location slowly turns from a beautiful faraway beach into a place that feels as spooky in the bright sun as an old churchyard at night.


text: Deze film werd lokaal voor mij opgenomen op het prachtige Magenta-strand even ten noorden van The Entrance. De omgeving en de poster met de lokvogel vormden het hoogtepunt van de film. Nadat ik een speciale uitnodiging voor de première had ontvangen, speelde de film zich af in een rampzalige situatie. De premisse is goed. Een groep vrienden gaat een weekendje weg naar een afgelegen strand, om daar geconfronteerd te worden met een camping in de buurt. Het acteren en het scenario waren schandalig en als grote Indy- en Horror-fan was het beetje hoop dat ik nog had in deze film al snel vervlogen. Om te beginnen leken de schrijvers/regisseurs/producenten niet goed te weten hoe ze de ingewanden van de film moesten afspelen terwijl die in stukken hakte en veranderde en rondsprong in een obligate puinhoop. Deze film deed zelfs de tragische Australische horrorfilm Bloedmaan voor Oscar-materiaal doorgaan. Als je een goede klassieke horror/thriller wilt, moet je het maar bij The Boys of Long Weekend houden.

text_en: This movie was filmed local to me on the beautiful Magenta Beach just north of The Entrance. The surroundings and the teaser poster were the highlight of the feature. After receiving a special invite to its opening the movie played host to something disastrous. The premise is good. A group of friends going away for the weekend at a remote beach only to be confronted by a menace camping nearby. The acting and scripting were disgraceful and as a huge Indy and Horror fan what little hope I had left of this movie quickly diminished. For one, the writers/directors/production people seemed to of not really known how they were going to play out the guts of the movie as it chopped and changed and jumped around into an obligatory mess. This movie even made the tragic Aussie horror Blood Moon look like Oscar material. If you want a good classic horror/thriller stick to The Boys or Long Weekend.


text:
Vier jongens besluiten een tijdje te'surfen' (dat wil zeggen: te vrijen) als er vreemde dingen beginnen te gebeuren.
Deze grijpt je bij de keel en laat niet meer los. Je zult versteld staan van de ingewikkelde plot en de nieuwe (voor mij) maar getalenteerde acteurs. Het verhaal is nieuw en zit vol met genoeg verrassingen en angsten om je op het puntje van je stoel te houden. De foto's alleen al zijn betoverend. Verschillende beelden blijven nog lang na de aftiteling in je hoofd hangen. 'Verloren dingen' vermijdt slim de gebruikelijke griezelvalkuilen voor een duister en verontrustend, om niet te zeggen uniek beeld.
Daar gaat-ie dan, ik kan niet met een uitgestreken gezicht doorgaan. is niets van het bovenstaande, alleen maar saai en verward.

text_en:
Four youths decide to spend some time "surfing" (i.e. making out), when weird things start to happen.

This one grabs you by the throat and doesn't let up. You'll be amazed by the intricate plot and the new (to me) but talented actors. The story is fresh and filled with enough surprises and scares to keep you on the edge of your seat. Darkly beautiful, the photography alone is downright mesmerizing. Several images will stay in your head long after the closing credits. "Lost Things" cleverly avoids the usual Horror pitfalls for a dark and disturbing, not to mention unique vision.

So much for that, I can't continue with a straight face. "Lost Things" is nothing of the above, just boring and confused. Two stars out of ten.


text:
Veelzijdigheid is de smaakmaker van het leven, en als filmliefhebber vind ik een deel van alles wel leuk: formulefilms uit Hollywood, pretentieuze kunstfilms en ongebruikelijke dingen die in de kieren ertussen groeien. Zoals CHEERLEADER AUTOPSY.
De plot, voor zover die er is, zegt veel.

Slachtoffer van de Mindere: afgestudeerde loser van het opblazen van sekspoppen tot slapende lijken nadat hij een baan heeft aangenomen bij een gedegenereerde lijkbezorger. Als er vers vlees arriveert in de vorm van dode cheerleaders die op de snijtafel liggen, begint de strijd om te zien wie er als koning van de necrofielen uit de bus komt.
Als dit een drama was, zou het vreselijk misantropisch zijn, maar in feite is C.A. een mengeling van romantiek, horror en krankzinnige komedie. Hilarische momenten verpesten de film als een ernstige vorm van acne, en de cast maakt er een potje van alsof ze in een of ander oud Warhol-project zitten. De conciërge wordt zo eng gespeeld dat Crispin Glover er zenuwachtig van wordt, en als het blanke uitschot in spe, straalt Misty Kapp zo helder als een bierblikje. Ik weet niet hoe het met jou zit, maar ik heb de laatste tijd genoeg geblondeerde snotapen, malle-appeltieten en collageenlippen gezien. Misty Kapp slaat de g-spot aan in de rol van Het-Meisje(in de caravan)-Volgende-Binnen. Ik hoop haar in de toekomst vaker (of minder vaak) te zien.
Als Hollywood een slonzige komedie maakt, is de gebruikelijke plotopzet dat er een beminnelijke schurk wordt geportretteerd, omringd door goedhartige maar verkeerd begrepen verschoppelingen. Vince Vaughn, bijvoorbeeld, in DODGE BALL. Hier vallen heldhaftige of 'goede' personages alleen op door hun afwezigheid. Er zijn geen slimme mensen, geen aardige mensen, geen positieve waarden, geen moraal. De enige zorg van deze personages is waar hun volgende biertje of orgasme vandaan zal komen. Deze absolute weigering om iemand te laten zien die geen waardeloze P. of S. is, is een van de dingen die CHEERLEADER AUTOPSY zijn scherpte geeft. Zonder bekende morele aanduidingen geeft het de film een gevoel van gevaar. Zie het onder ogen: zelfs als je de beste van de meeste Hollywoodproducten bekijkt, weet je hoe de film zal eindigen door alleen maar naar de poster te kijken. In een film als C.A. weet je dat er van alles kan gebeuren, maar je weet niet wat er zal gebeuren. Het is verre van normaal, en dat is juist de lol.
John Waters maakte dit soort films, voordat hij bezweek voor de Hollywooddollar(s), maar sindsdien zijn er niet veel meer gemaakt. Eigenlijk lijkt dit veel op de eerste films van Water, en dat is een goede barometer voor de vraag of je het leuk zult vinden. Je kunt PINK FLAMINGOS niet aan iedereen aanbevelen, en dat geldt ook voor C.A. Het is niet voor teergevoeligen, overgevoeligen, politiek correcten. Als je een doorsnee-ster bent, in de stemming voor de volgende Bruckheimer-blockbuster, zul je er een hekel aan hebben; het publiek van de kunstacademie zal er een hekel aan hebben. Maar als je van afwisseling houdt en af en toe van de bovengenoemde keuzes af wilt, steek dan de hasjpijp aan, maak de zespaken open en neem de onverharde weg van de hoofdweg af naar CHEERLEADER AUTOPSY.

text_en:
Variety is the spice of life, and as a film lover, I like some of everything: Hollywood formula movies, pretentious art films, and unusual stuff that grows in the cracks in between. Stuff like CHEERLEADER AUTOPSY.

The plot, such as it is, says a lot:

Slice of Lowlife: Loser graduates from blow up sex dolls to sleeping corpses after he takes a job with a degenerate mortician. When fresh meat arrives in the form of dead cheerleaders laid out on the slab, battle begins to see who will emerge as king of the necrophiliacs.

If this were a drama, it would be horribly misanthropic, but in fact, C.A. is a mixture of romance, horror and crazy comedy. Hilarious moments pockmark the movie like a bad case of acne, and the cast ham it up as if the're in some old Warhol project. The janitor is played so creepily as to make Crispin Glover nervous, and as the white trash ingénue, Misty Kapp shines as bright as a beer can. I don't know about you, but I've seen enough peroxide blond brats, silly-cone tits and collagen lips for a while. Misty Kapp hits the g-spot in the role of The-Girl(in the trailer)-Next-Door. I hope to see her in more (or in less) in the future.

When Hollywood makes a slob comedy, the usual plot device is to depict a lovable rogue surrounded by good hearted but misunderstood outcasts. Vince Vaughn, for example, in DODGE BALL. Here, heroic, or "good" characters are notable only for their absence. There are no smart people, no nice people, no positive values, no morals. These characters' only concern is where their next beer or orgasm will come from. This absolute refusal to show anybody who is not a worthless P. of S. is one of the things that gives CHEERLEADER AUTOPSY it's edge. With no familiar signposts of morality, it gives the movie a sense of danger. Face it- even regarding the best of most Hollywood products, you know how the movie will end just by looking at the poster. With a movie like C.A., knowing anything can happen, means you don't know what will happen. It's far from normal, and that's the fun.

John Waters used to make movies like this, before he succumbed to the Hollywood dollar(s), but it's few and far between since then. In fact, this is a lot like Water's early stuff and that's a good barometer of whether you'll like it. You can't recommend PINK FLAMINGOS to just anyone, and the same is true of C.A. It's not for the squeamish, the overly sensitive, the politically correct. If you're metroplex mainstream, in the mood for the next Bruckheimer blockbuster, you'll hate it; The art house crowd will despise it. But if you like variety, and need to decompress from the above choices now and then, fire up the bong, and open the six pack, and take the dirt road off the mainstream highway to CHEERLEADER AUTOPSY. .


text:
Oké, ik zal eerlijk zijn... Ik stuitte toevallig op deze kleine... GEM mag ik wel zeggen, want dat klinkt stijlvoller dan TURD, terwijl ik op zoek was naar cheerleaderporno... Dus waarom verwachtte ik iets anders dan rotzooi? (Ooo, als ik op zoek was naar porno... het móét goed zijn... het is een teken! het is een teken!)
Het is hilarisch hoe elke andere film die wordt aanbevolen voor mensen die van deze titel hebben genoten, een 10-sterrenfilm is. Om te beginnen wil ik graag duidelijk maken dat dit in geen enkel opzicht een horrorfilm is, maar puur een komedie voor zieke kinderlijke freaks... Hehehe: D!
Het kostte me ongeveer 10 minuten om te beseffen dat het een stomme kutfilm was, en ik heb een regel waar ik me aan hou als het voor een kwart waardeloos gelul blijkt te zijn, dan stop ik er gewoon mee en ga ik over op iets anders, maar in dit geval WAS het eigenlijk best wel amusant en ik dacht, waarom niet? Het is dan wel een lowbudgetfilm, maar hij straalt door als een typische dronken feestfilm. De sfeer is net als 'bierfeest' alleen iets stommer, iets minder grappig en iets zieker, en met een productienaam van'stinkende films' verwacht je een hoop schetengrappen.
Maar de regisseur is niet onbekwaam. De film is zelfbewust stom; de enorme penistransplantatie, mensen die worden neergeschoten en in de volgende scène onmiddellijk in verkoolde lijken veranderen. De flashbacksequentie met de zakenman is hilarisch als een opzettelijk slechte parodie op een reclamespot. De grappigste grappige scène was toen de conciërge door de struiken voor het raam gluurde en de 2 binnen zei: 'Wat was dat?'... 'Ik weet het niet, maar het klonk alsof een koe op een paar bladeren piste'... ha ha... wat inderdaad een accurate beschrijving was. Het is net alsof er iemand op de deur klopt: 'Wie is dat'... 'Ik weet het niet, maar ze lijken aan de deur te zijn.' 'Ik ben allebei mijn benen en een arm kwijt en de zijkant van mijn gezicht is weg... maar zijn mijn tieten en mijn kont nog intact?... goed dan ben ik nog steeds sssexy' (ik citeerde, niet parafraseerde) Eerlijk, zelfs Jezus of de Dalai Lama zou zich niet geroepen voelen om ook maar iets te voelen voor de personages op het scherm. Dus als de Dalai lama ooit naar uw gemeenschap komt, vraag hem dan zeker om een paar biertjes te komen drinken om dit te bevestigen.
Zoals een andere recensent al zei, is een cool aspect van deze film dat ELKE ENKELE DOCHTER EEN VERDACHTE DOCHTER IS, en de meeste personages hebben een sterke uitstraling. De plot van 'we verkopen lijken aan een hondenvoerfabriek, en we hebben nu te maken met een handjevol dode cheerleaders en hun coach, en de getuige die we hebben doodgeslagen' Het was best een interessante film, hoewel het idee dat een levensvatbaar bedrijf zich in leven zou kunnen houden in het mortuarium van een klein plattelandsstadje, of een goedkopere manier zou kunnen vinden om aan vlees te komen, vooral gezien de voor de hand liggende juridische en morele dilemma's, absoluut debiel is.
Als deze film beter zijn best had gedaan en niet zo zelfbewust stom was geweest, en een meer doordachte plot had gehad, meer gevoel voor humor... en in het algemeen geen prutsfilm was geweest, had het een cultklassieker kunnen zijn... maar dan zou het een heel andere film zijn geweest. Zoals het er nu voor staat, kan ik zelfs een marginale groep zien die er trots op is een kopie te bezitten, dus Als je besluit deze film te bekijken, is dat één ding... Maar als je de tijd nam om deze lange recensie te lezen, en als je een grof zieke freak bent... dan móét je ernaar kijken, al was het maar om lange recensies over films als 'donkere oogst' en 'aanval van de dodelijke tomaten' te vermijden.

text_en:
OK I'll be honest.... I stumbled across this little...... GEM lets call it, since that sounds classier than TURD, while i was looking up cheerleader porn.... So why did I expect anything less than crap? (ooo if i got it looking for porn.. it HAS to be good... its a sign! its a sign!)

It's hilarious how every other movie recommended for people who enjoyed this title is a 10 star movie. First off i'd like to clarify that this is in no way a horror film, but purely a comedy for sick puerile freaks... hehehe :D

It only took me about 10 minutes to realize it was a stupid ass movie, and I have a rule where if its revealed to be total worthless trash before its a quarter done, then i just stop it and move on to something else, but in this case, it actually WAS somewhat amusing and at a running time of only 80 minutes i figured "why not" It may be low budget, but it shines through as your typical drunken party movie. the atmosphere is just like "beerfest" only slightly more stupid, slightly less funny, and slightly sicker, and with a production name of "stinky pictures", expect a lot of fart jokes.

The director however is not inept. The movie is self consciously stupid; the huge penis transplant, people getting shot and instantly turning to charred corpses in the next scene. The flashback sequence with the businessman is hilarious as a purposefully bad advertisement parody. The Cleverest funny line was when the janitor is spying through the bushes in front of the window and the 2 inside say "what was that?" ... "i dunno, but it sounded like a cow pissing on some leaves" ....heh heh... which indeed was an accurate description. it's like if someone knocks on the door; "Who is that" ... "I don't know but they seem to be at the door." ...yeaaah, though funny as it was I began looking at the clock saying "phew... hurry up and finish." at the 50 minute mark

It can in no way scare or shock, as the corpses in every case are obviously fake, and even though a legless 1 armed girl is sexually exploited and then snuffed, shes slutty, bitchy, and doesn't exist as a character but has the on screen presence of a self aware plot device. "I lost both legs and an arm and the side of my face is missing... but are my tits and ass still intact? .....good then I'm still sssexy" (I was quoting, not paraphrasing) Honestly, even Jesus or the Dalai Lama wouldn't be inspired to feel ANYTHING for the characters on screen. SO if the Dalai lama ever comes to your community, be sure to ask him to stop by for a few beers to confirm this.

Like another reviewer mentioned, a cool aspect of this film is how EVERY single character is a total degenerate bastard, and most of the characters DO have strong screen presence. The plot of "we're selling corpses to a dog food factory, and we now have to deal with a handful of dead cheerleaders and their coach, and the witness we clubbed to death" was pretty interesting, though the idea that any valable company could sustain itself on the mortuary of a small country town, or would find that a cheaper worthwhile means of acquiring meat, especially given the obvious legal and moral dilemmas, is absolutely moronic.

If this movie tried harder and wasn't so self consciously stupid, and had a more thought out plot, more wit.... and wasn't a piece of junk in general, it could have been a cult classic... but that would be another movie altogether. As it is, I can even see a fringe group being proud to own a copy, so If you decide to watch this movie thats one thing... but if you took the time to read this long ass review about it, and if you're a crude sick freak... then you HAVE to watch it, if only to avoid long ass reviews on movies such as "dark harvest." and "attack of the killer tomatoes"


text:
Hé, ken je die stomme vriend van je die altijd met de videocamera rondloopt? Je weet wel, die vent die denkt dat hij hilarisch is, maar in werkelijkheid gewoon een waardeloze eikel is die het hart niet heeft om te vertellen hoe waardeloos zijn films zijn? Nou, raad eens? Omdat jij je niet kon inhouden en tegen hem kon zeggen dat hij zijn debielendroom om filmmaker te worden moest opgeven, moest ik 'Cheerleader autopsie' aanhoren. Ik weet dat je dacht dat die waardeloze cheerleaders een leuke sekskomedie zouden zijn, maar weet je nog dat ze in het begin doodgingen en dat je het volgende uur geen enkele borst zag? Dat was jouw schuld.
Je had dit kunnen voorkomen. Het had niet op deze manier hoeven gaan. Maar jij moest de aardige jongen zijn, nietwaar? Mensen zoals jij zijn verantwoordelijk voor alle tragedies in de wereld. Ik durf te wedden dat Hitler net zo'n vriend had als jij <0xE2><0x80><0x93> iemand die had kunnen zeggen: 'Hé, Adolf, geef dat schilderding nog een kans, ga niet in de politiek', maar dat deed hij niet. Ja, jij hoort in dezelfde hel als die vent.
Nee, ik weet niet of God je zal vergeven.
Hou alsjeblieft op met huilen. Je kunt echt niet weten wat er door jouw nietsdoen op de wereld losgelaten zou worden. Maar er is een manier om het goed te maken. 'Cheerleader Autopsie 2' is in preproductie. Daar.' Het is nog tijd om degene te grijpen die verantwoordelijk is voor deze verschrikking (het intellectuele soort, niet het genre), de camera uit zijn handen te rukken en hem te smeken terug te gaan naar het maken van trouwvideo's.
Je hebt je missie. Nu moet je gaan. Ik? O, maak je geen zorgen, ik zal je niet in de steek laten... ik blijf in de buurt... voor het geval we het vergeten.

text_en:
Hey, you know your stupid friend that's always running around with the video camera? You know, the guy who thinks he's hilarious but in reality is just an unfunny jackass that nobody has the heart to tell how much his movies suck? Well guess what? Because you couldn't man up and tell him to abandon his moronic dream of being a filmmaker, I had to sit through 'Cheerleader Autopsy.' I know, you thought the trashy cheerleaders would make for a fun sex-romp comedy, but remember that part where they died in the beginning and you didn't see a single breast for the next hour? That was your fault.

You could've stopped this. It didn't have to be this way. But you had to be the nice guy, didn't you? People like you are responsible for all the world's tragedies. I bet Hitler had a friend just like you--somebody who could've said, "Hey Adolf, give this painter thing another chance, don't go into politics" but didn't. Yeah, you belong in the same circle of Hell as THAT guy.

No, I don't know if God will forgive you.

Please stop crying. There really isn't any way you'd know what would be loosed upon the world by your inaction. But there is a way you can make up for it. 'Cheerleader Autopsy 2' is in preproduction. There's still time to grab whoever is responsible for this horror (the intellectual kind, not the genre), rip the camera from his hands and plead with him PLEAD! for him to go back to shooting wedding videos instead.

You have your mission. Now you must go. Me? Oh, don't worry, I won't leave you ... I'll be around ... lest we forget.


text:
Het is niet eens een goede Slechte film als je begrijpt wat ik bedoel... Cheerleader-horrorfilms zouden minstens een paar leuke cheerleaders moeten hebben die het voor elkaar krijgen om om de paar scènes een kledingprobleem te hebben, maar in deze film ben je eigenlijk wel blij dat ze meestal hun kleren aanhouden want ze zijn niet bepaald mooi... De rest is net gaaf genoeg om het naar een 2 in plaats van een 1 te tillen... De plot is soms een beetje moeilijk te volgen, maar op andere plaatsen is het een fluitje van een cent, over het algemeen nogal onsamenhangend, wat gezien het krankzinnige dictionairethema misschien wel een contextuele woordspeling was in iets slimmers. Dit is er een voor slechte lowbudget horrorpuristen. Als je op zoek bent naar een horrorshow van Skinemax TnateA, zoek dan iets anders.

Chris.

text_en:
It's not even a good Bad movie if you see what I mean..... Cheerleader horror movies ought to have at least a few cute cheerleaders who manage to have a wardrobe malfunction every few scenes, as this movie goes on you are rather glad they generally keep their clothes on cos they aren't exactly pretty.... The rest of it just gonzo enough to lift it to a 2 instead of a 1.... The plot is a bit hard to follow some of the time, glaringly easy in other places, generally rather disjointed, which considering the mad doctor disectionist theme might have been a situationalist pun in something cleverer. This is one for bad low-budget horror purists, if you are looking for a Skinemax T+A horror show, get something else.

Chris


text: Mifune staat in mijn top vijf van films. Ik heb deze film waarschijnlijk wel driehonderd keer gezien, en elke keer ben ik verrukt over een klein detail: de camerahoek, de dialoog, de consistentie, de absoluut prachtige setting. Het script/verhaal zit vol levendigheid en leeft op zo'n eenvoudige en stijlvolle manier dat je onwillekeurig moet glimlachen en geloven in de onsterfelijkheid van deze personages door de hele menselijke tijd heen, die keer op keer wordt uitgespeeld. En zo de waarheid van de liefde blootlegt. Iben Hjejle, die Liva speelt, is beeldschoon en natuurlijk, een verbazingwekkende verbazingwekkende actrice. Ze straalt als de zon omdat ze dat mag. Je kunt zien dat ze het'mag'. Anders Berthelsen, die Kresten speelt, neemt het personage echt in zich op, wordt deze man die de boerderij heeft overleefd en het tot de top van het financiële succes heeft gebracht, maar die liefde vindt in het land en in Liva, en ook in zijn broer Rud. Rud, gespeeld door Jesper Asholt, moet in het geheim het genie van deze film zijn. Elk moment van elke opname is hij het vriendelijke, liefhebbende reuzenkind. Een acteur die een enorm succes zal worden, is Emil Tarding, die het kleine broertje van Liva speelt, Bjarke. Wat een slimme, slimme, grappige jongeman. Ze stralen allemaal vanwege het schrijven, in de eerste plaats, en vanwege de Dogma-regels, in de tweede plaats. Dogma is een revolutie, zuiver, waar, die beweging en stroming mogelijk maakt, als een bergrivier in vergelijking met een vervuilde sloot, waardoor het moeilijk is onze Amerikaanse films van honderd miljoen dollar met enig respect te bekijken. Mifune is persoonlijk. Het is duidelijk dat er een kleine ploeg was. Eén gaffer bijvoorbeeld, zodat het is alsof je er zelf bij bent, de enige in het verhaal, die als een vlieg op de muur toekijkt, genietend van de strijd in de verwarring van het leven, zoals iedereen. Een enorme ploeg van honderden mensen verstoort het acteerwerk, verstoort de sfeer, wordt de film, in plaats van dat de film het middelpunt is. Op de een of andere manier worden deze steeds groter wordende films steeds meer geldvampiers, zodat mensen hun bankrekeningen kunnen vullen en vervolgens iets moois als dit gaan maken. Hoe dan ook, als je naar deze film kijkt, kun je zien hoe een film eigenlijk 'voelt'. Je kunt begrijpen dat de acteurs zich op hun gemak voelden en dat het voor hen allemaal heel natuurlijk overkwam, in plaats van geforceerd. Je kunt onmiddellijk begrijpen dat de regisseur Soren K. Jacobson opgewonden was en zich de kunstenaar voelde, en zichzelf de gelegenheid gaf om de basis te leggen voor waarom we <0xC3><0xBC>berhaupt films maken: kunst. Als ik (om de andere dag) genoeg heb van Hollywoodfilms, kijk ik naar Mifune en voel ik me opgefrist en dan geloof ik weer in de poëzie van de film. Ik kan me voorstellen dat een eenvoudig verhaal vermakelijk en ontroerend kan zijn, in plaats van grote, ingewikkelde verhalen die de personages opslokken en hun doel missen.

text_en: Mifune is in my top five movies. I have probably watched this movie over three hundred times, and every time I am delighted by a small detail: the camera angle, the dialog, the consistency, the absolutely beautiful setting. The script/story is full of a vibrancy and living in a such a simple and classy way that you can't help but smile and believe in the immortality of these characters throughout human time, to be played out over and over again. And thus revealing the truth of the matter of love. Iben Hjejle, who plays Liva, is gorgeous and natural, an amazing amazing actress. She shines like the sun because she is allowed to. You can see she was allowed to "play" this character as she felt, and with heart. Anders Berthelsen, who plays Kresten, really absorbs the character, becoming this man who has survived the farm and made it to the top of monetary success, but finds love in the land and in Liva, as well as his brother Rud. Rud, played by Jesper Asholt, has to be the secret genius of this film. Every moment of every shot he is the gentle loving giant child. One actor who is going to be a huge success is Emil Tarding, who plays Liva's little brother Bjarke. What a smart clever funny young man. They all shine because of the writing, first and foremost, and because of the Dogma rules, second. Dogma is a revolution, pure, true, allowing movement and flow, like a mountain river in comparison to a polluted ditch, making it hard to watch our American 100 million dollar movies with any respect. Mifune is personal. It is obvious there was a small crew. One gaffer for example, so that it's as if you are there, the only one, inside the story, watching like a fly on the wall, enjoying the struggle through the confusion of life, as everyone. A massive crew of hundreds disturbs the acting, disturbs the vibe, becomes the movie, rather then the film being the focus. Somehow these larger and larger films just become money vampires for people to fill their bank accounts, rather then go to make something beautiful, as this. Anyway, one can see in watching this film how a movie should really "feel." You can understand that the actors felt comfortable and the whole thing came very naturally for them, rather then forced. One can immediately understand that the director Soren K. Jacobson was excited and felt the artist, allowing himself the opportunity to touch base with why we make films in the first place, art. When I get sick of Hollywood films (every other day) I watch Mifune and feel refreshed and I believe in the poetry of film once again. I can believe that a simple story is capable of being entertainment and moving, rather then great big complicated stories that consume the characters, and miss the mark.