text:
In 1919 werd _The Shade of the Hillels_ verfilmd. Harold Bell Wright, de schrijver van het verhaal, was destijds een populaire romanschrijver, en een aantal van zijn verhalen werd verfilmd. Meestal concentreerde hij zich op verhalen over mensen die in bergachtige streken woonden (ze worden meestal niet-stereotypen genoemd, omdat ze niet in de film voorkomen). Zoals in een van de commentaren hier wordt vermeld, schreef Wright ook het verhaal dat de basis vormde voor de film van Henry Fonda en Fred MacMurray _THE TRAIL OF THE LOUNGE OF THE LOUNGE_.
John Wayne is niet de centrale figuur van deze film, hoewel hij tegenwoordig als de ster wordt beschouwd. In werkelijkheid zou deze film als een van de beste uit de carrière van Harry Carey sr. beschouwd moeten worden. Carey, die in de stille periode en de eerste geluidsjaren een vooraanstaand filmacteur was, was na 1933 langzaam in karakters overgestapt. Waarschijnlijk is zijn beste niet-westerse rol die van de vice-president van de Verenigde Staten in Mr. Smith GOES TO WASHINGTON. Als westerse ster bleek hij Waynes eigen voorbeeld van de perfecte westerse filmacteur. Bij het filmen van John Fords THE SEARCHERs eerde Wayne Carey met opzet door een manier van doen te kopiëren die hij (met zijn hand op zijn arm in een bepaalde positie) had in Waynes laatste zichtbare moment in die film. In de film is Wayne lid van een familie die draait om James Barton en Beulah Bondi (Waynes bloedeigen tante) en zijn neef Marc Lawrence. Bondi heeft het Waynes vader nooit vergeven dat hij het gezin in de steek heeft gelaten en indirect de dood van haar zus op zijn geweten heeft. Ze heeft Wayne een haat jegens de vader ingeprent. Tegelijkertijd heeft de dood van de zus te maken met de andere tragedie in de familie <0xE2><0x80><0x93> dat Lawrence stom is. Hij kan niet praten sinds hij de brand heeft overleefd waarbij zijn tante (Waynes moeder) om het leven is gekomen. De enige die het af en toe tegen Bondi opneemt. Barton is degene die hij het meest haat, maar in zijn beste scène in de film geeft hij toe dat hij de moed niet heeft om haar gedrag openlijk te veroordelen.
Dit is een geweldige film voor karakteracteurs. Afgezien van Barton, Bondi en Lawrence, wil ik opmerken dat Marjorie Main een van haar meest vooruitziende optredens heeft. Ze is blind, en ze heeft een dure operatie nodig om haar gezichtsvermogen te herstellen. Op een kritiek moment zal Carey haar het geld voor die operatie lenen. Als haar gezichtsvermogen is hersteld, is iedereen in de gemeenschap blij, totdat Main iemand in de menigte herkent van wie ze niet verwachtte dat ze hem ooit nog zou zien. Haar commentaar wanneer ze die persoon ontmaskert.' De identiteit van de vrouw, en het besef van de tragedie die ze misschien zonder het te weten heeft veroorzaakt, zijn verwoestend in hun eenvoud en ironische waarheid.
Carey is een pas aangekomen rancher in de streek, die (als getuige van zijn hulp aan Main) zich inspant om goed te doen voor zijn buren. En meestal heeft iedereen er baat bij. Toch heeft ook hij zijn geheimen, en die scheuren hem en verscheidene anderen bijna aan stukken.
De herder van de heuvels is een film over verlossing en vergeving, en de cast toont de problemen waar gewone mensen mee te maken krijgen als ze geconfronteerd worden met deze schijnbaar eenvoudige gedragspatronen. Alle sterren van de film gaven er een eersteklas voorstelling in, en voor Wayne was het de eerste grote voortzetting van zijn plotselinge succes in StagecoaCH. Maar de beste voorstelling blijft die van Carey, die uiteindelijk een gewelddaad moet plegen om te proberen zijn laatste kans op acceptatie te redden van degenen die het meest tellen.

text_en:
THE SHEPHERD OF THE HILLS was made into a silent film in 1919. Harold Bell Wright, the author of the story, was a popular novelist of the day, and a number of his stories were turned into films. He usually concentrated on stories regarding people who lived in mountainous regions (one hesitates to call them hillbillies as they are usually shown to be non-stereotypes). As was mentioned in another of the comments here, Wright also wrote the story that was the basis for the Henry Fonda / Fred MacMurray film THE TRAIL OF THE LONESOME PINE.

John Wayne is not the central figure of this film, although considered the star nowadays. In reality this film should be considered one of the best in the career of Harry Carey Sr. A leading movie cowboy actor in the silent period and early sound years, Carey had slowly moved into character parts after 1933. Possibly his best recalled non-western role is the Vice President of the United States in MR. SMITH GOES TO WASHINGTON. As a Western star, he proved to be Wayne's own model of the perfect western film actor. In fact, in the shooting of John Ford's THE SEARCHERS, Wayne purposely honored Carey by copying a mannerism he had (holding his arm with his hand in a particular position) in Wayne's last visible moment in that film.

In the movie Wayne is a member of a family centered around James Barton and Beulah Bondi (Wayne's blood aunt), and his cousin Marc Lawrence. Bondi has never forgiven Wayne's father for abandoning the family, and indirectly causing the death of her sister. She has instilled in Wayne a hatred of the father. At the same time, the death of the sister is tied to the other tragedy of the family - that Lawrence is a mute. He has been unable to speak since he survived the fire that killed his aunt (Wayne' mother). The only one who occasionally stands up against Bondi's vicious hatred is Barton, but he admits in his best scene in the film that he really lacks the nerve to openly condemn her behavior.

This is a great film for character actors. Besides Barton, Bondi, and Lawrence, please take note of Marjorie Main in one of her most prescient performances. She is blind, and she requires expensive surgery to have a chance for the restoration of her sight. At a critical moment Carey will lend her the money for that surgery. When her eyesight is restored everyone in the community rejoices, until Main recognizes somebody in the crowd she did not expect to ever see again. Her comment when she reveals this person's identity, and realizes the tragedy she may have unwittingly caused, is devastating in it's simplicity and ironic truth.

Carey is a newly arrived rancher in the area, who (as witness his assistance to Main) gets involved trying to do good for his neighbors. And all usually benefit. Yet he too has his secrets, and they nearly rip him and several others apart.

THE SHEPHERD OF THE HILLS is a movie about redemption and forgiveness, and it's cast shows the difficulties faced by common people when presented with these seemingly simple acts of behavior. All of the stars of the movie gave first rate performances in it, and for Wayne it was the first big follow-up to his overnight success in STAGECOACH. But the best performance remains Carey's, who in the end has to commit an act of violence in order to try to save his last chance for acceptance from those who count the most.


text:
Herbert J. Yates van Republic Pictures moest een aardig sommetje van Paramount hebben gekregen voor het gebruik van zijn eerste ster voor zijn eerste technicolor-film.
Shepherd of the Hills was de eerste film waarin John Wayne samenwerkte met regisseur Henry Hathaway. Het duurde nog negentien jaar voordat ze weer samenwerkten en in de jaren zestig maakten ze vier films die culmineerden in Waynes winnende optreden in True Grit.
In feite had Hathaway vijf jaar eerder voor Paramount de eerste buitenopname in technicolor in dezelfde omgeving in Ozark gemaakt, The Trail of the Lonesome Pine. Als je aan dit deel van het land denkt, denk je óf aan de komische personages uit The Beverly Hillbillies óf aan de ingebeelde freaks uit Deliverance. In beide films vermijdt Hathaway die stereotypen en creëert hij personages met waardigheid en kracht.
John Wayne is Matt Matthews, wiens vader zijn moeder voor haar geboorte in de steek liet en haar liet sterven, zodat hij door zijn tante Beulah Bondi werd opgevoed. Bondi is een verbitterde oude vrouw die het hoofd van de Duke vult met boosaardige gedachten over zijn vader.
Een vreemdeling komt naar hun dal en heeft veel geld, koopt een stuk land van de Matthews-clan en vestigt zich daar. Harry Carey wint de meeste mensen daar voor zich met een paar daden van vriendelijkheid en liefdadigheid. Hij is vooral een grote fan van Betty Field, die op de Duke aast.
Carey heeft een geheim uit het verleden en ik denk dat als je de recensie leest, je er wel achter kunt komen wat het is zonder dat ik er uitgebreid op inga. Maar uiteindelijk wordt alles onthuld en het is het wachten waard.
Wayne en Carey hebben een goede band omdat Harry Carey, naast John Ford, waarschijnlijk de grootste invloed had bij het creëren van een ster, John Wayne, van een footballspeler van de USC die Marion Michael Morrison heette en die wat extra geld verdiende door als rekwisiet te werken op stomme filmsets. Dezelfde verstandhouding tussen hen wordt ook overgebracht op The Angel and the Badman, die Wayne zelf heeft geproduceerd.
Shepherd of the Hills is een goede film over een paar eenvoudige mensen met een paar geweldige voorstellingen door de hele cast.

text_en:
Herbert J. Yates of Republic Pictures must have gotten a tidy sum from Paramount for the use of his number one star for his first technicolor feature film.

Shepherd of the Hills was the first film in which John Wayne worked with director Henry Hathaway. They didn't work together again for another 19 years and then in the Sixties did four films culminating with Wayne's Oscar winning performance in True Grit.

In fact Hathaway had directed the first outdoor technicolor film in the same Ozark area for Paramount five years earlier in The Trail of the Lonesome Pine.

You think of this area of the country and you either think of the comic characters of The Beverly Hillbillies or the inbred freaks of Deliverance. In both films Hathaway avoids those stereotypes and he creates characters of dignity and strength.

John Wayne is Matt Matthews whose father left his mother before she was born and she died leaving him to be raised by his aunt Beulah Bondi. Bondi's a bitter old woman who fills the Duke's head with evil thoughts about his father.

A stranger comes to their valley and has a lot of money, buys a piece of property from the Matthews clan and settles there. Harry Carey wins over most of the people there with several acts of kindness and charity. He especially makes a big fan of Betty Field who's a hankerin' after the Duke.

Carey's got a past secret and I think if you read the review you can figure out what it is without me being explicit. But all is revealed in the end and it's worth the wait.

Wayne and Carey have a great chemistry between them because next to John Ford, Harry Carey was probably the single biggest influence in creating a star named John Wayne from a USC football player named Marion Michael Morrison who earned some extra money working as a prop man on silent movie sets. The same rapport between them is also carried over to The Angel and the Badman which Wayne produced himself.

Shepherd of the Hills is a good film about some simple people with some great performances by the entire cast.


text:
Ik zag 'The Shepherd of the Hills' voor het eerst in het openluchttheater toen we aan het eind van de jaren zeventig Branson voor het eerst bezochten. Mijn familie en ik waren totaal onbekend met dit gebied in het zuidwesten van Missouri, en dat was nog maar een paar jaar voor de 'explosie' van Bransons gebied in de amusementswereld. Het breidde zich uit van 6 of 8 theaters, met misschien 5000 plaatsen, naar een aantal malen dit aantal tegenwoordig, met meer plaatsen dan heel Broadway. Het is tegenwoordig mogelijk om een maand lang zo'n vijftig tot zestig voorstellingen bij te wonen <0xE2><0x80><0x93> elke avond een en een aantal ontbijt- of matineevoorstellingen <0xE2><0x80><0x93> zonder ooit dezelfde te zien, met extra voorstellingen als je aan een tweede maand wilt beginnen.
Twee van de belangrijkste attracties in de omgeving van Branson zijn Silver Dollar City, een themapark (gemodelleerd naar een zilvermijncomplex uit 1880, maar met een prijskaartje van 21ste-eeuws New York City of Hollywood) en The Shepherd of the Hills, het oorspronkelijke gebouw, het grote amfitheater in de openlucht dat een overdadige vertoning van het verhaal biedt, een restaurant, cadeauwinkel enzovoort. Ze beschikken ook over alle informatie over de personages op wie het boek is gebaseerd, en over Harold Bell Wright, die je maar wilt weten (en meer dan dat!).
De'versie' van het boek en het verhaal in deze film wordt goed gespeeld, de omgeving is goed gefotografeerd (vooral omdat de opnamen vijfenzestig jaar geleden zijn gemaakt) en de personages zijn interessant. Maar het verhaal hier vertegenwoordigt het boek ongeveer net zo goed als wanneer de film van John Wayne, _Red River_, met deze titel en de bijbehorende personages zou zijn aangekondigd.
Ten eerste waren de oudere Mathews geen vrouwelijke drankstoker en haar slappe echtgenoot. Ze waren vooraanstaande burgers die de molen beheerden en een aanwinst waren voor hun plattelandsgemeenschap en hun medebewoners. De jonge Matt en Sammy, als een 'paar', leken meer op personages uit 'The Waltons' dan op de personages in het boek. De 'herder' was ook een modelburger, geen revolverheld of ex-gevangene, en hij was geen familie van de jonge Matt.
In feite was de herder de vader van de jongeman die de geestelijk gehandicapte jonge Pete had verwekt, de zoon van de overleden dochter van de Mathews'. Zijn zoon had van haar gehouden, was naar het oosten teruggekeerd zonder te beseffen dat hij haar zwanger had achtergelaten, en zijn vader (de herder) had hem ervan weerhouden terug te keren, waarna hij was verdwenen.
De herder was naar de streek gekomen om de situatie te bekijken en te proberen het goed te maken. Tijdens het boek zelf (en het drama dat Branson vandaag de dag nog steeds ten tonele voerde) was de onbekende'spook' in het boek de onbekende'spook'. Het personage verschijnt voortdurend, wordt doodgeschoten en sterft, maar voor hij sterft wordt ontdekt dat hij de verloren zoon van de Herder is, en tegen het einde is er een welgemeende afsluiting van de zaak.
De Herder bereikt ook verzoening met Ouwe Matt, die met vergelding had gedreigd als hij ooit de man zou tegenkomen die hij de schuld gaf van het gebroken hart en de dood van zijn dochter.
Wash Gibbs is een snode figuur, met plannen met Sammy, en een rivaal van Matt <0xE2><0x80><0x93> in beide versies <0xE2><0x80><0x93> maar in het boek is hij nog steeds een 'Baldnobber' en een gangster. Er waren groepen burgerwachten die in de periode na de Burgeroorlog waardige dingen voor de burgerij hadden gedaan, maar net als veel van dergelijke groepen, toen er geen behoefte meer was aan hun goede werken, richtten ze hun wonderbaarlijke fysieke kracht op onwettige, egoïstische doeleinden.
Verscheidene interessante, sleutelfiguren uit het boek ontbreken in deze film; Jim Lane (Sammy's vader) is bijvoorbeeld meer een sleutelfiguur dan hier wordt getoond. En de personage Marjorie Main, met de bovenmaatse scène waarin ze haar gezichtsvermogen terugkrijgt, vormt geen sleutelfiguur in Wrights verhaal. De naam 'Klotewei' en de weergave ervan in de film komen niet voor in Wrights boek. In beide versies waren de personages eenvoudig 'bergvolk', niet wereldwijs en niet ontwikkeld <0xE2><0x80><0x93> de film geeft velen een veel beter beeld van 'boeren'.
Ook dit is een uitstekende film, maar ik zou het nog leuker hebben gevonden om dezelfde personages te zien die in werkelijkheid door Wright zijn geportretteerd.

text_en:
I first saw "The Shepherd of the Hills" outdoor drama when we visited Branson for the first time, in the late 1970's. My family and I were totally unfamiliar with this southwest Missouri area, and this was only a few years prior to the Branson area's "explosion" onto the entertainment scene. It expanded from 6 or 8 theaters, then, with perhaps 5,000 seats, to several times this number today, with more seats than all of Broadway. It's possible there now for someone to attend something like 50 or 60 shows for a month - one every evening and a number of breakfast or matinée performances - and never see the same one twice, with additional ones available if one wishes to begin a second month.

From earlier days, and continuing today, two of the cornerstone attractions in the Branson area are Silver Dollar City theme park (modeled after an 1880's silver mining complex, but with 21st-century New York City or Hollywood pricing) and The Shepherd of the Hills farm, the original cabin, the large outdoor amphitheater which presents a lavish production of the story, a restaurant, gift shop, etc. They also have all the information about characters upon whom the book is based, and Harold Bell Wright, that one could possibly want to know (and then some!).

This film's "version" of the book and story is well-played, the scenery well-photographed (especially since footage was done 65 years ago), and the characters interesting. However, the story here represents the book about as well as if John Wayne's film, "Red River," had been presented with this title and its characters renamed to coincide with this story.

First, the elder Mathews were not a female moonshiner and her wimpy husband. They were leading citizens, operated the mill, and were an asset to their rural community and their fellow residents.

Young Matt and Sammy, as a "couple", were more like characters from "The Waltons" than those portrayed. The "Shepherd" was also a model citizen-type, no gunfighter or ex-con, and was no relation to Young Matt whatever.

Actually, the Shepherd was the father of the young man who had fathered the mentally-challenged young Pete, the son of the Mathews' late daughter. His son had loved her, had returned East not realizing he had left her pregnant, and was prevented by his father (the Shepherd) from returning, and subsequently disappeared.

The Shepherd had come to the area to view the situation and attempt amends. During the actual book (and the drama as still presented in Branson today) the unknown "specter" character appears throughout, is shot, and dies, but before passing, is discovered to be the Shepherd's lost son, and there is a heartfelt resolution of matters towards the end.

The Shepherd also achieves rapprochement with Old Matt, who had threatened mayhem should he ever encounter the man he blamed for his daughter's broken heart and death.

Wash Gibbs is a nefarious character, with designs upon Sammy, and a rival of Matt - in both versions - but in the book he is still a "Baldnobber" and gangster. The "Baldknobbers" were vigilantes who had done worthy things for the citizenry in the post-Civil War period, with carpetbaggers and others attempting to plunder the areas - but like a lot of such groups, when there was no further need for their good works, they turned their prodigious physical strengths to illegal, self-serving ends.

Several interesting, key characters from the novel are missing from this film; e.g., Jim Lane (Sammy's father) is more of a key element than shown here. And the Marjorie Main character, with the over-the-top scene where she regains her sight, represents no key element of Wright's story. The name "Moanin' Meadow," and its representation in the movie have no part in Wright's book. While in both presentations, the characters were simple "hill folk," neither sophisticated nor educated - the film provides many with a far greater "bumpkin" image.

Again, this is an excellent film, but I would have enjoyed even more seeing the same characters presented as actually portrayed by Wright.


text: Ik heb net een juweeltje op AMC gezien. Ik heb het begin gemist, dus ik had geen idee wie de film geregisseerd had. Naarmate de film vorderde, kreeg ik het gevoel dat dit een John Ford-film moest zijn. Per slot van rekening spelen er John Wayne, Harry Carey, Ward Bond en een heleboel fantastische Ford-scènes in. Een prachtig gefotografeerde en geregisseerde film. Marjorie Main speelt er zelfs een rol in die totaal afwijkt van haar normale, luidruchtige rollen die we allemaal kennen en verwachten van deze geweldige actrice. Toen heb ik het hier op IMDb opgezocht en zag dat het de film van Henry Hathaway was. Ik heb Hathaway nooit als een slechte regisseur beschouwd, maar wauw! Dit ziet er eenvoudigweg uit als een goed in elkaar gezet klassiek begin. Zeer aanbevolen.

text_en: I just caught this little gem on AMC. I missed the opening credits so I had no idea who directed it. As the film progressed, I was like "This has GOT to be a John Ford film." After all, it features John Wayne, Harry Carey, Ward Bond and lots of wonderful Ford like shots. A wonderfully photographed and directed film. It even has Marjorie Main in a character role that's a total departure from her normal, boisterous parts we all know and expect from this great actress. Then I looked it up here at the IMDb and saw that it was Henry Hathaway's film. I never thought of Hathaway as a bad director by any means, but wow! This simply has the look of a well crafted classic beginning to end. Highly recommended.


text: Dit is een geweldige film die in de zomer van 1941 is opgenomen toen mijn familie in Big Bear, Californië, kampeerde. Ik was nog maar 3 jaar en ik heb gehoord over het bezoek dat mijn oudere zusjes aan de set hebben kunnen brengen. Ze kunnen zich niet herinneren dat ze sterren hebben gezien en denken dat ze op bezoek zijn geweest nadat de opnamen waren voltooid. Ze kampeerden op een openbaar kampeerterrein vlak bij de huizen die voor de film waren gebouwd. Ik heb gehoord dat ik op 3-jarige leeftijd de Frank Sinatra-hit 'I'll Never Smile Again' heb gezongen voor alle kampeerders die's avonds bij het kampvuur bijeenkwamen. Uit de radio die mijn zussen altijd aan hadden staan, heb ik gehoord dat dit de laatste kampeertocht was die na de Tweede Wereldoorlog werd gehouden, sinds Pearl Harbor in Decemeber van dat jaar was aangevallen. De openingsscène van de film gaat over het Big Bear Lake en de latere scènes rond het meertje waar ze hebben gevist, spelen zich af bij een kunstmatig meertje dat voor de film is aangelegd. Ik neem aan dat de eerste scènes in Hollywood zijn opgenomen, maar dat alle buitenscènes zijn opgenomen op de bergkam ten zuiden van het Big Bear Lake. De San Bernardino-vallei ligt achter een aantal van de verre bergen zoals die op de top van de bergkam zijn gefilmd. De rotsen zijn prominent aanwezig in het San Bernardino-gebergte en worden door de hele film heen gebruikt. De zuidelijke oever van Big Bear Lake heeft grote rotsblokken aan de rand van het water, maar dat stuk wordt in de film niet gebruikt. Hoe dan ook, het is geweldig vanwege de nieuwigheid van John Wayne en zijn nu beroemde gezichtsuitdrukkingen, waar we dol op zijn, en Harry Carey, die in het echte leven het idool van John Wayne was. Betty Fields, altijd al geweldig, blinkt uit in de rol van Sammy. Deze film is nu verkrijgbaar als een economische set van John Wayne-dvd's die net beschikbaar zijn gekomen. Het is de beste film van de set, maar alle andere zijn alleen al geweldig omdat ze John Wayne laten zien. Mijn vrouw en ik genoten van 'Zeven Zondaars', dat we nog nooit hadden gezien.

text_en: This is a great movie that was filmed during the summer of 1941 while my family was camping in Big Bear, California. I was only 3 years old and have been told about the visit to the sets that my older sisters were able to make. They don't recall seeing any stars and think that they visited after the days shooting was completed. They were camped in a public campground just down the hill from the houses that were built for the movie. I have been told that I sang the Frank Sinatra hit "I'll Never Smile Again" at the age of 3 for all of the campers at the nightly campfire gathering. I memorized songs, I've been told, from the radio that my sisters always were playing. This was the last camping done until after WW 2 since Pearl Harbor was attacked in Decemeber of that year. The opening scene of the movie is of Big Bear Lake and the later scenes around the small lake where they fished is at a small man-made lake that was formed for the movie. I assume that the inside scenes were filmed in Hollywood but all of the outdoor scenes were filmed on the crest of the mountains to the south of Big Bear Lake. The San Bernardino valley is beyond some of the distant mountains as they filmed on the top of the crest. The rocks are prominent in the San Bernardino mountains and used throughout the film. The south shore of Big Bear Lake has large boulders at the water's edge but this area is not use in the movie. Anyway, it is great because of the newness of John Wayne and his now famous facial antics, which we love, and Harry Carey who was John Wayne's idol in real life. Betty Fields, always great, shines in the part of Sammy. This movie is now available as an econimical set of John Wayne DVD's that just became available. It is the best of the movies in the set but all of the others are wonderful just because they feature John Wayne. My wife and I enjoyed "Seven Sinners" which we had never seen.


text: Een goed verhaal over een gemeenschap in de binnenlanden van het Ozarkgebergte rond de eeuwwisseling. Drank stoken is de belangrijkste bedrijfstak, en vechten en plezier maken zijn de belangrijkste vormen van vermaak. Op een dag komt er een vreemdeling in de gemeenschap en veroorzaakt een opstootje onder de plaatselijke bevolking. Prachtige omgeving voegt veel toe aan het verhaal.

text_en: Good story about a backwoods community in the Ozarks around the turn of the century. Moonshine is the leading industry, fighting and funning the major form of entertainment. One day a stranger enters the community and causes a shake-up among the locals. Beautiful scenery adds much to the story.


text: Ik kocht deze film op dvd bij de pound-shop voor, jawel, één HELE Engelse pond. Ik werd ertoe verleid de aankoop te doen vanwege de foto's van naakte vrouwen op de achterkant en dacht dat de film goed zou zijn voor een lach op het gezicht van mijn vrienden. Ik had gelijk. 'Seksuele roulette' maakt dat de film nogal intrigerend klinkt, maar de versie die ik kocht was onder de alternatieve titel 'weekend in Vegas', waarmee ik me in vergelijking nogal saai voel, maar voor een pond zou ik niet klagen. De film zelf bevat een paar afschuwelijke optredens van de betrokken acteurs en actrices, de beste onder hen is waarschijnlijk de Michael Douglas-figuur (nou ja, hij lijkt hier een beetje op hem) de hoofdrolspeler van Jed gespeeld door Tim Abell, die van kwaad naar geil naar kwaad/geil naar geil/geil naar geil gaat, en dat allemaal binnen een paar seconden. De plot is een beetje een 'onfatsoenlijk aanzoek'-type en er zijn een heleboel slecht gefilmde seksscènes, maar het meest irritante is dat de hele film vol staat met zinloze opnamen van Las Vegas, die steeds weer herhaald worden! Ik heb de indruk dat ze de film hebben afgemaakt en dat hij maar ongeveer 40 minuten heeft geduurd dus hebben ze alleen maar wat luchtopnamen van de strip gemaakt om de gaten op te vullen. Er is een of andere vergezochte verhaallijn over schulden en er worden een paar mensen vermoord maar dit is gewoon een lowbudgetfilm die goed is voor een lachertje ten koste van anderen. Ik raad je aan deze film te bekijken als je dronken bent. Ik geloof dat er nog een stapel kopieën in de winkel ligt...

text_en: I bought this film on DVD from the pound shop for, yes, one WHOLE English pound. I was drawn into making the purchase due to the pictures of naked women on the back and thought the film would be good for a laugh with my mates. I was right. "Sexual Roulette" makes the film sounds rather intriguing, but the version I bought was under the alternate title "weekend in Vegas" which is I feel rather dull in comparison, but for a pound I wasn't going to complain. The film itself contains some awful performances from the actors and actresses involved, the best among them is probably the Michael Douglas-esqe (well he looks a bit like him here) lead character of Jed played by Tim Abell, who goes from angry, to horny, to angry/horny all within a few moments. The plot is a bit "indecent proposal" type and has plenty of poorly filmed sex scenes, but the most annoying thing is that the whole film is just clogged up with pointless shots of Las Vegas, the same ones repeated over and over again!! it seems to me like they finished the film and it only ended up at around 40 minutes long so they just got some aerial shots of the strip to fill the gaps. There is some far fetched storyline about debt and some people get killed but this is just a low budget film which is good for a laugh at its expense. I recommend this film be watched whilst drunk. I think there a load of copies left at the pound shop....


text: Deze film is niet slecht, maar vergeet niet dat deze films niet over de plot of het acteerwerk gaan, maar over het vlees. Laten we eerlijk zijn: als je echt op zoek bent naar een goede film, dan weet je uit de titel dat dit waarschijnlijk niet het antwoord is. Dus een film als deze draait om wat je vindt van het uiterlijk van de vrouwelijke hoofdrolspelers (seksistisch, maar waar). Voor mij zag Tane McClure er oud en moe en plasticachtig uit, zoals altijd. Maar Gabriella Hall maakte de film draaglijk, want ze is gewoon adembenemend mooi, met een adembenemend lichaam en een bijpassend gezicht. Ik zou me willen verontschuldigen voor de oppervlakkige recensie, maar daar gaan deze films om. Het gaat er alleen maar om dat je blij bent met wat je ziet, want het schrijven is zelden goed genoeg om blij te zijn met wat je hoort.

text_en: As standard direct-to-video erotica goes, this film isn't bad, but remember, these films aren't about the plot or the acting, but about the flesh. Let's face it, if you're truly looking for a good movie, then you KNOW from the title that this isn't likely to be the answer. So a movie like this comes down to what you think of the appearance of the female leads (sexist, but true). For me, Tane McClure looked old and tired and plastic, just like she always does. But Gabriella Hall made the movie bearable, for she is simply drop-dead gorgeous, with a stunning body and a face to match. I'd apologize for the superficial review, but that's what these movies are all about. They're all about liking what you see, since the writing is rarely good enough for you to like what you hear.


text:
Een van de beste softpornofilms uit de jaren negentig, naar mijn mening. Tane McClure en Gabriela Hall stralen vooral omdat ze behoorlijk goed kunnen acteren. Terwijl mevrouw McClure een heel sexy voorstelling geeft met kinky en sexy seksscènes. Mevrouw Hall is ook heel goed en sexy in haar rol.
Denk aan 'Fatal Attraction' met veel seks en dampende situaties. Er is alleen maar seks.
Highlights: de seksscène in de badkuip met dank aan mevrouw Hall, en de laatste hete seksscène met mevrouw McClure. Speciaal vermeldenswaardig voor de seksscène met mevrouw McClure, waarin ze een sexy zwarte jurk draagt.
De film is behoorlijk onderhoudend maar op sommige punten absurd, maar dat kan niet. Verwacht niet veel van zachte seks. Deze is een van de beste van allemaal.

text_en:
One of the best soft core sex movies of the 90's in my opinion. Tane McClure and Gabriela Hall shine on their roles mainly because they display decent acting skills. While Mrs. McClure delivers a very sexy performance with kinky and sexy sex scenes. Mrs. Hall is also very adequate and sexy in her role.

Think about "Fatal Attraction" with plenty of sex and steamy situations. There's sex all the way.

Highlights: the sex scene in the bathtub courtesy of Mrs. Hall, and the last hot sex scene with Mrs. McClure. Special mention for Mrs. McClure sex scene where she is wearing a sexy black dress.

The movie is pretty entertaining but absurd at some points but you can't expect much from soft core sex. This one is one of the best of it's kind.


text: Ongelooflijk dwaze, goedkope, saaie, zachte-erotische variant op het oude incognito-promotiefilmpje met de Robert Redford-acteur, gespeeld door heel aantrekkelijke, maar niet echt stimulerende Tane McClure, die de Demi-Moore-acteur, hier gespeeld door de ongetalenteerde, maar hier-gelukkige Tim Abell, geld aanbiedt als ze, uh, hem in haar bed helpt, terwijl zijn vrouw Gabriella Hall in het casino rondzwerft. Hall is verbluffend sexy, zoals gewoonlijk, maar haar scènes met Abell behoren tot haar beste tot nu toe. Toch is de rest puur B-Film Nonsens. Alleen voor Hall twee punten.

text_en: Unbelievably silly, cheap, boring softerotic variation of the old INDECENT PROPOSAL-plot with the Robert Redford-character, played by quite attractive, but not really stimulating Tane McClure, offering the Demi-Moore-character, here played by untalented, but happy-to-be-here bloke Tim Abell, money, if she, er, he helps her out in her bed, while his wife Gabriella Hall wanders around in the casino. Hall is stunningly sexy as usual, but her scenes with Abell really belong to her best yet. Still, the rest is pure B-Movie Nonsense. Two points only for Hall.


text: Ik vond de film heel goed. Geweldige meisjes. Prachtig uitzicht op Las Vegas, een heel interessante plot en de buitengewone aanwezigheid van Gabriella Hall, die de perfecte vrouw voor me is (mooi, expressief, sexy, jong en een heel goede actrice).<br />Ik kan deze film aanbevelen voor veel plezier!!

text_en:
I liked the movie very much. Wonderful girls. Beautiful view of Las Vegas, a very interesting plot and the extraordinary presence of Gabriella Hall which is the perfect woman for me(beautiful, expressive,sexy,young and very good actress).

I recommend this movie for a lot of fun !!!!


text: Deze kabelaanpassing is om twee redenen een enorme verbetering ten opzichte van het oorspronkelijke stuk van Neil Simon. Het origineel was een van Simons 'lach-eens-eens-eens-eens'-spelen met een groot probleem: het was geschreven als een ensemblestuk, maar één personage <0xE2><0x80><0x93> tv-komiek Max Prince, die gebaseerd is op verhalen over Sid Caesar <0xE2><0x80><0x93> was zo overweldigend dat het ensemble uit elkaar viel. Voor deze versie richt Simon, die begon met het schrijven voor Caesars 'Your Show of Shows' en 'The Caesar Show', zich wijselijk meer op Prince, door taferelen toe te voegen om het personage te benadrukken en nog meer legenden te integreren. Met Nathan Lane in de rol kan hij niet missen. Voor Lane, een van de meest bekwame vertolkers in de branche, is dit een heel andere voorstelling. Zijn Max Prince is net zo overdreven als Lane vaak is, maar hij geeft het personage ook een sterke, serieuze kant (zoals de meeste grote komieken neemt Prince zichzelf met een bijna wanhopige ernst op) die de rol een hart onder de riem steekt. Tussen zijn driftbuien door en zijn oneliners die zo hard zijn dat de hele wereld ze kan horen, hebben Simon en Lane een paar prachtige, subtiele momenten gecreëerd. Hij wordt sterk gesteund door de acteurs die zijn schrijversstaf spelen, met name Dan Castellenata en Saul Rubinek. Ik ga op zoek naar een herhaling van Showtime zodat ik dit nog een keer kan zien en ik kan niet wachten tot het op video staat.

text_en:
This cable adaptation is a huge improvement over Neil Simon's original play for two reasons. The original was one of Simon's laugh a minute (and you can set your watch by it) plays with a big problem: it was written as an ensemble piece but one character-television comic Max Prince, who's based on stories about Sid Caesar-was so overpowering it threw the ensemble off. For this version, Simon, who got his start writing for Caesar's "Your Show of Shows" and "The Caesar Show," wisely puts more focus on Prince, adding scenes to flesh out the character and incorporate even more of the legends. With Nathan Lane in the role, he can't miss.

This is a very different performance for Lane, one of the industry's most capable farceurs. His Max Prince is as over-the-top as Lane often is, but he also invests the character with a strong serious side (like most great comics, Prince takes himself with an almost desperate seriousness) that gives the role heart. In between temper tantrums and one-liners belted out for all the world to hear, Simon and Lane have crafted some wonderfully subtle moments. He's strongly supported by the actors playing his writing staff-particularly Dan Castellenata and Saul Rubinek. And Richard Benjamin, who directed another Sid Caesar pastiche in "My Favorite Year," keeps the whole thing moving efficiently. I'm going to look for a rerun on Showtime so I can catch this again and can't wait for it to come out on video.


text: Als je niet oud genoeg bent om de herinnering te koesteren aan Sids Caesar's Show of Shows in zijn hoogtijdagen, als je niet denkt dat Mel Brooks, Woody Allen, Neil Simon, Larry Gelbart en de rest van zijn schrijverskamer de grootste verzameling komische talenten aller tijden waren, en als je de meeste van de hoorzittingen van het leger en McCarthy niet hebt gezien, nou, dan is deze film misschien niet voor jou. Maar jij bent wel degene die moet zien of hij de educatieve waarde heeft. Hij vertelt ons heel veel over de gouden eeuw van de televisie, over de apathie van het land in de jaren vijftig. 's, van de tijd dat mensen die meer om hun naasten gaven dan om zichzelf, werden overreden door de bedrijfsmachine, en van de gekunstelde en weloverwogen afstomping van ons nationale intellect. Kijk naar deze film en huur dan een paar van de klassieke fragmenten van Caesar, Reiner, Coca, Morris and Company op dvd. Je zult begrijpen waarom degenen onder ons die er toen bij waren, nog steeds lachen als ze voor de honderdste keer horen: 'Je hebt gespeculeerd over on-algemeen.'

text_en: If you aren't old enough to cherish the memory of Sid's Caesar's Show of Shows in its heyday, if you don't think Mel Brooks, Woody Allen, Neil Simon, Larry Gelbart and the rest of his writers' room was the greatest collection of comic talent ever, and if you didn't watch most of the Army-McCarthy hearings, well, maybe this movie isn't for you. But you're just the one who should see if for its educational value. It tells us a whole lot about the golden age of television, of the country's torpor in the 50's, of the days when people who cared more for those dependent upon them than they did for themselves got run over by the corporate machine, and of the contrived and deliberate dumbing down of our national intellect. See this movie, and then rent some of the classic skits by Caesar, Reiner, Coca, Morris and company on DVD. You'll know why those of us who were there still die laughing the hundredth time we hear, "You have gespritzen on un general."


text: Ik vond de cast erg goed. Mr Lane was uitzonderlijk, net als de andere leden van de cast. Ik moet zeggen dat het naar mijn mening zijn beste film was. Ik heb deze film vele malen gezien, hieruit is mijn belangstelling voor hem gegroeid. Zijn personage Max Prince deed me denken aan zijn ware karakter. Ernstig maar onderhoudend. Persoonlijk zou ik het toneelstuk voor deze film graag zien, want ik heb gehoord dat de cast anders was dan die in de film, dit zou me waarschijnlijk in staat stellen te beoordelen wie er beter was. Ik moet het eens zijn met het feit dat de muziek beter gekozen had kunnen worden, wat betreft de locatie, mijn aanbeveling zou geweest zijn Chicago of New York.

text_en: I found the cast to be very good. Mr Lane was exceptional as were other members of the cast. I must say that it was in my opinion as his best movie he has done. I have seen this movie many times, from this my interest in him has grown. His character Max Prince reminded me of his true character. Serious yet entertaining. I personally would like to see the play for this movie as I have heard that the cast were different to the ones in the movie, this would probably allow me to judge which was more superior. I must agree with the fact that the music could have been chosen better, as to could be said of the location, my recommendation would be Chicago or new york.


text: Nathan Lane steelt de show bijna, maar deze film wordt onder andere gesteund door mensen als Victor Garber en Saul Rubinek, een rijk en gevarieerd ensemble dat de zaak enorm ten goede komt. Neil Simon heeft hun een script gegeven dat bol staat van de lachbuien, met af en toe een sentimenteel moment. Ik vond de invalshoek mager en gemiddeld, en de muziek was slecht, en de locatie was duidelijk NIET NEW YORK. Ik begin de Canadese steden te herkennen! Maar over het geheel genomen een heel aardige poging die het haalt bij het beste van het kabelfilmgenre.

text_en: Nathan Lane all but steals the show, but this movie is also powered by the likes of Victor Garber and Saul Rubinek, among others, a rich and varied ensemble that aid the cause enormously. Neil Simon has given them a script chock full o laughs, with the occasional sappy moment. I found the direction lacking and average, and the music poor, and the location was obviously NOT New York. I'm beginning to recognize Canadian cities! But overall a very nice effort that hold up with the best of the cable movie genre.


text:
Dit was de eerste van de serie die ik heb gezien, omdat ik vanmiddag niets anders te doen had en verder bijna alles in theaters had gezien wat ik wilde zien.

Het eerste segment, getiteld 'L.T.R.', beschrijft de relatie van twee jonge twintig-nog-wat-jongens (met de nadruk op 'jongens') die elkaar ontmoeten en'verliefd worden'. Ze nodigen een videograaf uit om een documentaire op te nemen over de weken die volgen tot de relatie een wending neemt die geen van beide jongens verwacht. Hopelijk leert wat er in de weken daarna gebeurt de jongens dat er een duidelijk verschil is tussen liefde en lust. Dit is verreweg het grappigste segment.
'O, Beautiful.' Het tweede deel was verreweg het ontroerendst. Het begint met een jongen die net seksueel is misbruikt en in een donker maïsveld door andere jongens in elkaar is geslagen. We hoeven de aanval niet te zien als de scène direct daarna begint. Het slachtoffer wordt benaderd door een jongeman die op het toneel verschijnt en doet wat hij kan om het slachtoffer te troosten door eerst het bloed van het gezicht van de jongen te vegen, hem zijn spijkerbroek te geven en later zijn sportjack. De'redder' begint op een gegeven moment 'America the Beautiful' te zingen terwijl ze een discussie voeren over de homoseksualiteit van het slachtoffer en de wreedheid van de aanval. De redder vertelt het slachtoffer op niet al te tactische wijze dat hij in wezen een slachtoffer was, omdat zijn daden God mishaagden. Hoewel de jongen die het slachtoffer redt hem eerst vertelt dat hij van de plaats van het misdrijf is weggegaan voordat de aanval begon, geeft hij later toe dat hij stond toe te kijken hoe de aanvallers de jongen van zijn middel tot zijn enkels uitkleedden en hem naar verluidt met een stok verkrachtten. Het is duidelijk dat de jongen niet doodbloedt door de schade die zo'n daad aan zijn inwendige organen zou toebrengen. Het segment eindigt met de redder, die in wezen toegeeft dat het verkeerd was om het slachtoffer niet tegen de inslag te beschermen en hem zijn pick-up geeft, waarmee de gewonde jongen wegrijdt en zijn'redder' midden in de nacht midden in het maïsveld achterlaat. Een begrijpelijk, maar onbevredigend einde. Het had veel beter gespeeld kunnen worden, ik had graag tranen gezien in plaats van pogingen om ze op te roepen, maar toch het ontroerendste van alle vier de segmenten.
'Bumping Heads' De arts die Craig behandelt, gaat ervan uit dat de twee mannen minnaars zijn vanwege de manier waarop ze elkaar behandelen: kruiperig, elkaars zinnen afmaken, enzovoort. Het blijkt dat Gary een langdurige minnaar heeft die aan de westkust woont (het verhaal speelt zich af aan de oostkust) en dat hij daar nooit iets over tegen Craig heeft gezegd. Craig doet een laatste poging van velen om Gary te verleiden tot een romantische relatie die jammerlijk mislukt omdat hij denkt dat hij zowel zichzelf als Gary ervan heeft overtuigd dat ze het samen geweldig zouden kunnen hebben. Dit fragment was, in elk geval voor mij, het minst interessant en bijna zinloos.
Ten slotte: 'This Car Up', dat heel realistisch wordt verteld (je moet het zelf zien), over twee mannen die in alle mogelijke opzichten lijnrecht tegenover elkaar staan. Pete is een pak in een kantoorgebouw in de binnenstad, Adrian is een fietskoerier met vele pieren die elkaar toevallig tegenkomen als Pete een rookpauze neemt voor zijn kantoorgebouw. Ze zijn allebei dolverliefd op elkaar en vinden uiteindelijk een romance in de vorm van een lange kus in de lift van het gebouw. Het soort kus dat alleen twee heteroseksuele acteurs kunnen delen (daar durf ik om te wedden), zonder tongen. Dit is het enige verhaal dat eindigt met het spreekwoordelijke 'gelukkig'.

text_en:
This was the first of the series that I have seen, having nothing else to do this afternoon and having seen most everything else in theatres that I wanted to see. SPOILERS HEREIN

The first segment, entitled "L.T.R," chronicles the relationship of two young twenty something boys (emphatically "boys") who meet and "fall in love." They invite a videographer to tape a documentary about the weeks that follow until the relationship is shown to take a turn that neither boy expects. Hopefully, what transpires in the weeks that pass teaches the boys that there is a marked difference between love and lust. This one is by far and away the funniest segment.

"O Beautiful," the second segment, was by far and away the most touching. It begins with a boy having just been sexually violated and beaten up by other boys in a dark cornfield. We're spared seeing the attack as the scene begins immediately thereafter. The victim is approached by a young man who arrives on the scene and does what he can to comfort the victim first by wiping the blood from the boy's face, giving him his jeans, and later his letterman's jacket. The "rescuer" at one point starts to sing "America the Beautiful" at one point while they are engaged in debate over the victim's homosexuality and the brutality of the attack. The rescuer advises the victim in a none too tactful way that he was essentially a victim because his actions displeased God. Although the boy who rescues the victim at first tells him that he left the scene before the attack began, he later admits that he stood and watched while the attackers stripped the boy naked from the waist down and allegedly violates him with a stick. Obviously, it's a stretch of suspended belief that the guy is not bleeding to death from the damage that such an act would cause his internal organs. The segment ends with the rescuer, who basically admits that he was wrong not to protect the victim from the onset and gives him his pick-up truck which the injured boy then drives away in leaving his "rescuer" in the middle of the cornfield at night. An understandable, but unsatisfying ending. The acting could have been much better, I would have liked to have seen tears instead of attempts to generate them, but still the most moving of all four segments.

"Bumping Heads" tells the story of a 35 year old man, Craig, and his twenty something companion, Gary, who are in the emergency room of a hospital as a result of a fight Craig was involved in in a local gay bar. Craig made the unfortunate mistake of trying to save Gary from an lecherous stranger in the back room of the bar, and gets his noggin cracked for his efforts. The physician treating Craig assumes that the two men are lovers because of the way they treat one another, i.e., fawning, finishing one another's sentences, etc. Turns out, Gary has a long term lover who lives on the west coast (the story taking place on the east) and had never mentioned it to Craig. Craig makes one last effort out of many to entice Gary into a romantic relationship that fails miserably because he thinks he has convinced both himself and Gary that the two of them would be great together. This segment, to me at least, was the least interesting and almost pointless.

Finally, "This Car Up," which is told quite imaginably (you have to see it for yourself), about two men who seem diametrically opposed to one another in every possible way. Pete is a suit in a downtown office building, Adrian is a multiply-pierced bicycle messenger who have a chance encounter when Pete takes a smoke break outside his office building. They're each smitten by the other and, in the end, find romance in form of a lingering kiss in the building's elevator. The kind of kiss that only two straight actors (I'm willing to bet) can share; no tongues. This is the only story that ends with the proverbial "happy" attached.


text: Van de vier korte films die hier vertoond werden, was de beste acteur de tweede film, _O Beautiful_ door Alan Brown, met acteurs David Clayton Rogers en Jay Gillespie. Deze film gaat over het slaan van homo's en homoseksuele tieners. Een hedendaagse kwestie als het slaan van homo's is een onderwerp dat sommigen liever niet onder ogen zien en zal ongetwijfeld een vooroordeel tegen deze film hebben voordat ze hem gaan zien, vanwege het onderwerp. _O Beautiful_ is een ingewikkeld, hoogstaand drama dat op schrijnende en nauwkeurige wijze de angst weergeeft van homoseksuele mannelijke tieners, die erg traumatisch is en moeilijk te verwerken, vooral wanneer het zich afspeelt vlak na de barbaarse, gruwelijke daad van het slaan van homo's.<br />Bravo Alan, David en Jay! Deze korte film zou uitgebouwd moeten worden tot een volledige film die op middelbare scholen in het hele land vertoond zou moeten worden.

text_en:
Of the four short films featured here, the best acting was in the second film entitled "O Beautiful" by Alan Brown, with David Clayton Rogers and Jay Gillespie actors. This film deals with gay bashing and gay teens. A contemporary issue like gay bashing is a subject matter that some would rather not face and will undoubtedly have a bias against this film prior to viewing it, due to the subject matter. "O Beautiful" a complicated high drama poignantly and accurately portrays gay male teenage angst, which is very traumatic and difficult to deal with especially when occurring right after the barbarous heinous act of a gay bashing.

Bravo Alan, David, and Jay! This short should be extended into a full-length film and shown in high schools around the country.


text: Dit zag ik voor het eerst in de bioscoop met mijn vader, op mijn dertiende, toen de film voor het eerst werd uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> hij was een enorme fan van klassieke films en leed meestal onder de dingen waar hij me mee naartoe nam. Deze niet <0xE2><0x80><0x93> we waren allebei hysterisch, en ik moet zeggen dat ik mijn enorme liefde voor klassieke Hollywood (en wereldwijde) cinema aan deze film te danken heb. Misschien is het geen CITYZEN KANE, maar dat maakt niet uit <0xE2><0x80><0x93> ik vond de humor en de sfeer destijds geweldig, en zelfs toen besefte ik al hoeveel werk dit moest zijn geweest. Het is een van die zeldzame komedies die het met het verstrijken van de tijd heel goed hebben uitgehouden <0xE2><0x80><0x93> de critici leken het destijds af te doen als een stunt, maar ik heb gemerkt dat er in de loop der jaren tenminste een kleine herwaardering van 'dode mannen dragen geen kleren' is opgetreden. De uitvoeringen <0xE2><0x80><0x93> zowel een schijnvertoning als een liefdesbrief aan de film noir <0xE2><0x80><0x93> zijn van de bovenste plank, met Steve Martin op zijn best. De dialogen dringen diep door in de hardgekookte stijl van Raymond Chandler/Dashiell Hammett, die de clichés met damesfratsen net voldoende opdissen om Steve iets te geven om op af te gaan, en tegelijkertijd een goed verhaal bieden. De finale is schitterend, Martin en Carl Reiner die zich een weg banen door een lawine van alle goedkope, goedkope, waardeloze clichés die het grote scherm ooit zullen sieren, goedkope alibi's die als dronken engelen door de naakte stad vallen terwijl de hitte toeneemt... Of - ahem - zoiets...

text_en:
I first saw this in the theater with my dad, at the age of 13, when it was first released - he was a huge fan of classic movies and usually suffered through the stuff he took me to. Not this one - we were both in hysterics, and I'd have to say I owe my huge love of classic Hollywood (and global) cinema to this film. CITIZEN KANE it may not be but no matter - I dug the humor and the atmosphere at the time, and even then was aware of how much work this must have been.

I still watch this one on occasion, and it is the rare comedy that has held up very well with the passage of time - critics at the time seemed to write it off as a stunt, but I've noted that at least a little reevaluation of DEAD MEN DON'T WEAR PLAID has occurred over the years. The performances - as both a spoof and a love-letter to film noir - are top notch, with Steve Martin at his best here. The dialog gets deep into Raymond Chandler/Dashiell Hammett hard-boiled private-eye stylishness, serving up gumshoe-with-dame clichés just juiced up enough to give Steve something to run with, while still offering an a solid story. The finale is magnificent, Martin and Carl Reiner jousting their way through an avalanche of every two-bit dime-store whodunnit game-over cliché to ever grace the big screen, cheap alibis falling like drunken angels across the naked city as the big heat descends... Or - ahem -something like that...


text: Rigby Reardon, privé-detective, loopt spitsroeden tussen boeven, femmes fatales en krankzinnige nazi's terwijl hij de dood van de vader van de mooie Juliet Forrest onderzoekt. Wie zijn de geheimzinnige 'vrienden van Carlotta'? En waarom blijft Rigby vrouwenkleren dragen? En waar heeft Juliet die truc met haar lippen geleerd? Deze viering van de zwart-witfilms uit de jaren veertig en vijftig is een heel slimme en heel amusante film. Extracten uit klassiekers op celluloid worden vakkundig in de actie verwerkt (zie de architectonische details op de deurpost in de Alan Ladd-reeks). De film is een voertuig voor Martins komische talent en hij speelt het uitstekend. Rachel Ward als Julia is geweldig: ze kan zich meten met de godinnen van het witte doek die de film zo ruimhartig bevolken (Bergman, Davis, Turner en Crawford spelen allemaal in de film mee). Een project als dit had gemakkelijk kunnen mislukken, maar dankzij de energieke regie van Carl Reiner (die een geweldige camee heeft) en Steve Martins vermogen om het witte doek te domineren, is de film een doorslaand succes. Hij is ook heel grappig.

text_en: Rigby Reardon, private eye, runs the gauntlet of hoods, femmes fatales and crazed Nazis as he investigates the death of beautiful Juliet Forrest's father. Who are the mysterious "Friends of Carlotta"? And why does Rigby keep dressing in women's clothes? And where did Juliet learn to do that trick with her lips? This celebration of the black and white movies of the 1940's and 50's is a very clever and very amusing film. Extracts from celluloid classics are skilfully spliced into the action (check out the architectural detail on the doorframe in the Alan Ladd sequence). The film is a vehicle for Martin's comic talent and he carries it off beautifully. Rachel Ward as Juliet is terrific: she can hold her own with the screen goddesses who so liberally populate the film (Bergman, Davis, Turner and Crawford all make inserted appearances). A project like this could easily have come a cropper, but thanks to the brisk direction of Carl Reiner (who has a great cameo) and Steve Martin's ability to dominate the screen, the movie is a resounding success. It's also very funny.


text: Ik herinner me dat ik in _The New York Times_ en elders in 1983 recensies heb gelezen over Woody Allens briljante en volkomen originele idee om zichzelf in _Zelig_ in oude filmbeelden op te nemen. Ze hadden natuurlijk niet opgemerkt dat iedereen, van Ernie Kovacs tot John Zacherle, dat 'briljante en volkomen originele idee' op de televisie al had uitgevoerd <0xE2><0x80><0x93> en, het meest in het oog springend, Steve Martin had het gedaan in een speelfilm, _Dead Men Don't Wear Plaid_, een jaar voor _Zelig_. Hoewel _Zelig_ zijn momenten heeft, is het uiteindelijk saai en duurt het ongeveer twee keer zo lang als de één-op-een-knevelbehandeling die het kan verdragen. In scherp contrast daarmee staat de veel slimmere, geïnspireerde, volledig ontwikkelde, inzichtelijke en geestige _DMDWP_, die, zoals gezegd, een jaar eerder was uitgekomen. Zoals vaak het geval is met inbrekers die zich ergens buiten de norm bevinden, was DMDWP niet bepaald een kassucces <0xE2><0x80><0x93> een van de belangrijkste redenen waarom er nooit vervolgen zijn gemaakt. Dat is jammer, want Martins personage was een van zijn beste scheppingen en had meer afleveringen in de serie kunnen hebben. (Steve is op film nooit beter geweest dan hier.) Het is goed dat de mensen achter 'Politieteam' het niet hebben opgegeven nadat het rond dezelfde tijd niet meer paste binnen de grenzen van de standaard tv-concepten. Het concept van het 'Politieteam', herboren als de 'Naked Gun'-serie, werd drie van de grootste komediefilms aller tijden. DMDWP verdiende ook veel beter dan het in 1982 kreeg, en ik ben blij te zien dat het eindelijk respect en publiek heeft gekregen door de televisie-optredens (die veel weg hadden van een eerdere bom onder de kassa's, 'It's A Wonderful Life'). Het soort creativiteit dat Martin, Carl Reiner en de rest van de DMDWP-ploeg in hun project stoppen, moet dringend worden aangemoedigd, want het is een uitstekende manier om een komische film te maken, in tegenstelling tot de hersenloze parade van routinematige grofheden die Hollywood normaal gesproken produceert.

text_en: I remember reading reviews in The New York Times and elsewhere in 1983 fawning over Woody Allen's brilliant and wholly original idea of inserting himself into old film footage in "Zelig." They'd not noted, of course, that everyone from Ernie Kovacs to John Zacherle had already done that "brilliant and wholly original idea" on television -- and, most notably, Steve Martin did it in a feature film, "Dead Men Don't Wear Plaid," one year prior to "Zelig." While "Zelig" has its moments, it is ultimately tedious, running about twice as long as it's one-note gag treatment can sustain. In sharp contrast is the far more clever, inspired, fully developed, insightful and witty DMDWP, which, as noted. came out one year earlier. As often happens with groundbreakers set somewhere outside the norm, DMDWP was not exactly a box office hit -- a key reason why no sequels were ever made. That's unfortunate, as Martin's character was one of his finest creations and could have sustained more installments in the series. (Steve was never better on film than he is here.) It's good that the people behind "Police Squad" did not give up on it after it failed to fit within the confines of standard TV concepts around the same time. Reborn as "The Naked Gun" series of feature films, the "Police Squad" concept turned into three of the greatest comedy motion pictures of all time. DMDWP deserved a lot better than it got in 1982 as well, and I'm glad to see that it has finally found respect and its audience through television exposure (much like a previous box office bomb, "It's A Wonderful Life"). The kind of creativity Martin, Carl Reiner and the rest of the DMDWP crew put into their project needs to be strongly encouraged -- as it represents excellent comic film-making, as opposed to the witless parade of routine crudities that Hollywood ordinarily churns out.


text: Een ongelooflijke prestatie. Ik sta versteld van de hoeveelheid denkwerk, tijd en inspanning die in deze uitmuntende film moeten zijn gaan zitten. De plot is briljant en hilarisch ingewikkeld, met filmlegendes uit de jaren veertig in verbazingwekkend bewerkte scènes, en Steve Martins kenmerkende absurde humor is bijna de hele tijd aanwezig. Steve en Rachel Ward hebben een opmerkelijke chemie, en elk van hun optredens is uiterst indrukwekkend. Als er niet zoveel humor was gebruikt, zou je soms bijna denken dat dit een film noir uit de jaren veertig was, zo geloofwaardig en geloofwaardig is de 'gevoel' of de sfeer van de film. Ik kan niet geloven dat sommige mensen die iets over deze film hebben gezegd, hebben gezegd dat de plot alleen maar een excuus is om oude filmfragmenten aan op te hangen, en dat je er niet veel aan hebt; en degene die beweert dat Steve Martin in deze film overdrijft, moet zich niet realiseren dat dit wordt beschouwd als een van Steves meer ingehouden, met een stalen gezicht uitgevoerde komische optredens (het'schoonmaakapparaat' blijkt een belangrijk onderdeel van de plot te zijn en lijkt ook een manier te zijn om de wurgscène uit de film van Bette Davis te gebruiken <0xE2><0x80><0x93> het is voor Steve ook een kans om een heel klein stukje van zijn 'wilde en gekke vent' te krijgen. ) en een meer passende parodie op een 'eerlijke' voorstelling).<br />Een opwekkend en grappig succes <0xE2><0x80><0x93> zo maken ze ze tegenwoordig niet meer!

text_en:
An incredible achievement. My mind boggles at the amount of thought, time and effort that must have gone into this superb film. The plot is brilliantly and hilariously convoluted, with screen legends from the 1940s making appearances in amazingly edited scenes, and Steve Martin's trademark absurd humour is present almost all the way. Steve and Rachel Ward have remarkable chemistry, and each of their performances are highly impressive. If it weren't for the bundles of humour employed, one would almost think at times that this actually is a film noir from the 1940s, so legitimate and believable is the 'feel' or the atmosphere of the film.

I cannot believe that some people who commented on this film have said that the plot is merely an excuse to hang old movie clips onto, and not much use at all; and the person who claims that Steve Martin overacts in this movie mustn't realise that this is regarded as one of Steve's more restrained, deadpan comedic performances (the 'cleaning woman!' device turns out to be an important part of the plot and also seems to be a way of using the strangling scene that is taken from the Bette Davis movie - it is also a chance for Steve to get in a very tiny element of his 'wild and crazy guy' persona, which he substituted with a more suitable [for parody] 'straight' performance).

A rousing and side-splittingly funny success - they don't make 'em like this anymore!


text: Het is het soort idee dat onvermijdelijk wordt uitgeprobeerd zodra het technisch mogelijk wordt. Interactie tussen klassieke film noir en eigentijds werk om een komedie te produceren. Meestal lopen zulke ideeën op niets uit <0xE2><0x80><0x93> zoals (zoals anderen hebben gezegd) door Zelig is bewezen. Maar deze film slaat de spijker op zijn kop. Het ontwerp en de montage zorgen voor een naadloze overgang tussen het oude en het nieuwe materiaal. Het script is goed en heeft de juiste absurde humor om de film goed te laten werken. Ik ben geen fan van Steve Martin, maar ik kan me onmogelijk voorstellen dat iemand anders deze voorstelling zou kunnen evenaren. Het is een film uit zijn tijd <0xE2><0x80><0x93> net op tijd gemaakt om het kostuum- en muziektalent van het verleden op te vangen voor ze het toneel verlieten, maar gemaakt voor het soort high-tech morfing en cgi dat het gevoel zou hebben bedorven.<br />Als je hem niet hebt gezien, kijk dan nog eens <0xE2><0x80><0x93> als je hem hebt gezien, kijk dan nog eens. Dit is beslist een beloning voor herhaalde bezichtigingen. Het is geen Burger Kane, maar het is verdomd goed amusement als je mijn gevoel voor humor deelt...

text_en:
Its the sort of idea that inevitably gets tried out as soon as it becomes technically possible. Inter-cutting classic film noir with contemporary work to produce a comedy film. Usually such ideas come a serious cropper - as was proved (as others have stated) by Zelig. However, this film hits it right on the mark. The design and editing allow for seamless cutting between the old and the new footage. The script is good and has the right level of absurd humour to make the film work. I'm not a fan of Steve Martin but its impossible to imagine anyone else matching this performance. Rachel Ward is beautiful and sassy. Its a film of its time - just made in time to catch the costume and musical talent of the past before they departed from the scene but made before the sort of hi-tech morphing and cgi which would have ruined its feel.

If you haven't seen it then watch it - if you have seen it then watch it again. This definitely rewards repeated viewings. Its no Citizen Kane but it is darned good entertainment if you share my sense of humour...


text:
Carl Reiner, de getalenteerde regisseur van deze film, is de enige die het voor elkaar kan hebben gekregen. Samen met George Gipe en Steve Martin in het toneelstuk dat als basis voor de film dient, heeft meneer Reiner het onmogelijke voor elkaar gekregen met 'Dead Men Don't Wear Plaid'.
Natuurlijk is deze film gezegend met de schitterende montage van Bud Malin, die de huidige beelden heeft gecombineerd met de meesterwerken uit de film noir die we zien en de personages van deze film heeft vermengd met de sterren van het verleden, in wat een naadloos product lijkt. Het helpt ook dat Miklos Rozsa degene was die de muziek componeerde, want alles vertoont een samenhang die moeilijk te onderscheiden is van wat er in 1982 en de oude films is opgenomen.
Deze parodie op het film noir-genre is pure verrukking. De hoofdpersoon, Rigby Reardon, is de beste privédetective die er bestaat, maar dankzij de makers van deze film is hij perfect als de man in het middelpunt van de actie.
Omdat ik geen fan van Steve Martin ben, moet je erkennen dat deze acteur, als hij geïnspireerd is, uitstekend werk kan leveren. Het lijkt erop dat hij met een regisseur als Carl Reiner over de top zou zijn gegaan, maar in plaats daarvan geeft meneer Martin een goed beeld van Rigby. Rachel Ward, de typische vrouw van die films, is charmant. Reni Santoni, Georege Gaynes en de rest van de ondersteunende cast doen wonderen onder leiding van Carl Reiner.
De film bracht herinneringen terug aan die tijdloze meesterwerken uit het verleden en de sterren die erin schitterden. We zien Humphrey Bogart, Ava Gardner, Ingrid Bergman, Vincent Price, Alan Ladd, Veronica Lake, Barbara Stanwyck, Fred McMurray, Edward G. Robinson en de anderen op het hoogtepunt van hun roem tegen de huidige cast spelen en de kijker blij maken met alle capriolen die meneer Reiner en zijn team voor ons vermaak hebben gecreëerd.
Dit is een grappige kijk op de oude films!

text_en:
Carl Reiner, the multi-talented director of this film, is the only one that could have pulled it off. Working with George Gipe, and Steve Martin in the screen play that serves as the basis of the movie, Mr. Reiner has done the impossible with "Dead Men Don't Wear Plaid".

Of course, this film is blessed with the magnificent editing by Bud Malin, who meshed the present images against those film noir masterpieces we see, blending the characters of this movie with the stars of the past, in what seems to be a seamless product. It also helps that Miklos Rozsa was the man composing the music, as everything shows a cohesiveness that is hard to distinguished in what was shot in 1982 and the old movies.

This spoof to the film noir genre is a pure delight. The main character, Rigby Reardon is the P.I. from hell, but thanks to the creators of this movie, he is perfect as the man at the center of the action.

Not being a Steve Martin fan, one has to recognize that when this actor is inspired, he can do excellent work. It would appear that with a director like Carl Reiner, he would have gone off the top, but instead, Mr. Martin gives a good reading of Rigby. Rachel Ward, as the typical woman of those films, is charming. Reni Santoni, Georege Gaynes and the rest of the supporting cast do wonders under Carl Reiner's orders.

The film brought back memories of those timeless masterpieces of the past and the stars that shone in them. We get to see Humphrey Bogart, Ava Gardner, Ingrid Bergman, Vincent Price, Alan Ladd, Veronica Lake, Barbara Stanwyck, Fred McMurray, Edward G. Robinson, and the others at the height of their fame playing against the present cast and making the viewer happy watching all the antics which Mr. Reiner and his team have created for our amusement.

This is a funny look at the old movies!


text:
Dit was een moderne versie van een gangsterfilm uit de jaren veertig, ook bekend als film noir, maar met een andere invalshoek. Steve Martin, Rachel Ward en een paar andere acteurs praten als regisseur Carl Reiner met veel klassieke sterren uit het verleden. Ze laten het voorkomen alsof Alan Ladd, Barbara Stanwyck, Humphrey Bogart et cetera met Martin praten.
Het is duidelijk dat hoe beter je die film noirs leert kennen, des te leuker de film zal zijn als je probeert te herkennen uit welke film die clips komen. (De antwoorden staan in de aftiteling.) is het leukste deel van de film.
Het niet-zo-leukste deel is dat je je afvraagt hoe wat er gebeurt eigenlijk gebeurt. De plot is niet altijd gemakkelijk te volgen, en het is dubbel zo moeilijk vanwege de voortdurende 'onderbrekingen' met de klassieke filmscène die in het verhaal wordt opgenomen. Je raakt zo geboeid door het kijken naar die oude sterren dat je het spoor bijster raakt.
Dat is een van de redenen waarom ik niet geloof dat deze film veel indruk heeft gemaakt <0xE2><0x80><0x93> het verhaal is te ingewikkeld, gewoon te moeilijk om te volgen.
Ward was geweldig om naar te kijken en Martin was na een tijdje irritant. Als Ward er niet uitziet als de belichaming van een filmgodin uit de jaren veertig, weet ik niet wie dat wel doet. Dat, en de vlijmscherpe zwart-witfilm met de echte acteurs, is leuk om te zien. Maar Martin, die de film domineert, overdrijft de stomme opmerkingen. Ik had deze film graag wat rechter gespeeld gezien, als een echte noir. Het is een slimme film, maar soms te slim voor zijn eigen bestwil.

text_en:
This was a modern-day version of a 1940s narrative gangster film, also known as film noir, but with a different twist. Steve Martin, Rachel Ward and a few others actors are seen talking to many classic stars of the past as director Carl Reiner used clips of those films to fake conversations with the up-to-date real actors of this film . They made it appear that Alan Ladd, Barbara Stanwyck, Humphrey Bogart et al were actually talking to Martin.

Obviously, the more acquainted you are with those film noirs, the more fun this movie will be as you try to recognize what movie those clips came from. (The answers are shown in the ending credits.) That's the fun part of this movie.

The not-so-fun part is simply trying to figure how what is happening in the first place. The plot is not always easy to discern, and it's doubly difficult because of the constant "interruptions" with the classic film scene inserted in the story. You get so captivated watching those old stars that you lose track of the storyline.

That's a big reason I don't think this film ever caught on that much - the story is too convoluted, just too hard to follow.

Ward was great to watch and Martin was annoying after awhile. If Ward doesn't look like the embodiment of a 1940s film goddess, I don't know who does. That, and the razor sharp black-and-white picture with the real actors, is nice to see. But, Martin, who dominates the film, overdoes the stupid comments. I would like to have seen this film played a little straighter, like a real noir. It's a clever film but sometimes too clever for its own good.


text:
DMDWP is een zwart-witfilm noir die gebruikmaakt van echte film noirs uit de jaren 40 en 50 en ze doorsnijdt met de plot om de indruk te wekken dat Steve Martin in werkelijkheid praat of acteert met types als Humphrey Bogart, Bette Davis, James Cagney enzovoort. Het effect is bijna naadloos, maar voor een film die in 1982 is gemaakt is het behoorlijk indrukwekkend.
Martin speelt de rol van Rigby Reardon, een typische, ruige privédetective die het verhaal met sarcastische observaties vertelt en betrokken raakt bij het gebruikelijke femme fatale-complot en een samenzwering rond de dood van een kaasmaker. 's is onzin, en tegen het eind wordt het een beetje moeilijk te volgen en wordt de onzin onbeheersbaar. Maar het wordt allemaal rechttoe rechtaan gespeeld en het grootste deel van de film kun je geloven dat je naar een klassieke film noir kijkt.
Steve Martin had meer van dit soort films moeten maken. Rigby Reardon was een geweldige figuur en had het nog wel een paar films kunnen uithouden. De humor is vaak hilarisch en hij heeft in elk geval veel van de integriteit behouden die hij in de afgelopen jaren is kwijtgeraakt sinds hij de weg van Eddie Murphy is ingeslagen en zich aan familiepubliek heeft verkocht. Hoe dan ook, ik vind dat je deze film moet proberen als je een fan van zijn oudere werk bent. 1.85:1 breedbeeld met Dolby 2.0- surround. Het ziet er nog steeds goed uit voor een zwart-witfilm en het geluid heeft dat beperkte geluidsruimte-effect waardoor het goed bij de oudere beelden past. Een Dolby 5.1- remix zou totaal overbodig zijn geweest. Er zitten een paar saaie extra's (trailer, castfoto's) bij.

text_en:
DMDWP is a black and white film noir comedy that uses footage from real film noirs from the 40s and 50s and inter cuts them with the plot to make it appears that Steve Martin is really talking to/acting with the likes of Humphrey Bogart, Bette Davis, James Cagney etc. The effect is almost seamless but for a movie made in 1982 it's quite impressive.

Martin plays the wonderfully named Rigby Reardon, a typical, gritty private eye who narrates the story with sarcastic observation and gets involved in the usual femme fatal plot and a conspiracy surround the death of a cheese maker. Yes, it's nonsense, and towards the end it becomes a bit hard to follow and the silliness gets out of control. But it's all played straight and for most of the film you could believe you were actually watching a classic film noir.

Steve Martin should have done more of these movies. Rigby Reardon was a great character and could have lasted for a few more movies. The humor is frequently hilarious and he certainly retains a lot of the integrity he has lost in recent years since he went the way of Eddie Murphy and sold himself out to family audiences. Either way, I say you should give this movie a go if you're a fan of his older work.

The DVD is sadly in non-anamorphic 1.85:1 widescreen with Dolby 2.0 surround. It still looks quite good for a black and white film and the sound has that limited sound space effect to it to make it fit in with the older footage. A Dolby 5.1 remix would have been totally unnecessary. Some boring extras (trailer, cast bios) are included.


text: Ik heb het gevoel dat ik heiligschennis pleeg door toe te geven dat ik van deze film geniet, vooral omdat ik een enorme Film Noir-liefhebber ben. Puristen zullen misschien geschokt zijn als ze zien hoe klassiekers voor een komedie van het zuiverste water worden gekannibaliseerd, maar ik heb het gevoel dat er ook een eerbiedwaardige invalshoek is die aan het argument kan worden toegevoegd. Het kan ook de blootstelling aan een groter massapubliek intensiveren en zo groei bevorderen. Maar waar het mij om gaat, is dat Dead Men Don't Wear Plaid een heel grappige film is.<br />Met de beste imitatie-authenticiteit (een nieuwe, door Michael Chapman geleverde prestatie) mengt Steve Martin van zijn dag zijn komische doodse pan met de groten van de Amerikaanse film in een knap bedachte parodie op de film noir. Als privédetective Rigby Reardon kruist hij het pad van een hysterische Barbara Stanwyck en een moordlustige Alan Ladd, te midden van een tiental andere sterren uit vervlogen tijden. De plot vertoont een grote gelijkenis met _Big Sleep_ en is net zo verwarrend, waardoor Martin en regisseur Alan Reiner een gestage puzzel van lachbuien kunnen creëren met een frisse, oorspronkelijke aanpak. Met de huidige cast gaat het af en toe wat langzamer, maar als de sterren in beeld zijn, kan de film zowel een parodie als ontzag wekken.

text_en:
I feel like I'm committing sacrilege to admit I enjoy this film especially since I'm a huge Film Noir aficionado. Purists might be shocked to see classics cannibalized for a comedy of all things but I feel there is also a reverence angle that can be introduced to the argument. It also can intensify exposure to a larger mass audience and thus promoting growth. The issue for me however is that Dead Men Don't Wear Plaid is one very funny film.

With the best faux authenticity (another sterling effort by Michael Chapman) blending of its day Steve Martin in on spot comic dead pan mixes with the greats of American cinema in a cleverly devised parody on film noir . As private eye Rigby Reardon he crosses paths with an hysterical Barbara Stanwyck and a homicidal Alan Ladd among a dozen other stars of bygone era. The plot has a Big Sleep similarity and is just as confusing which allows Martin and director Alan Reiner to create a steady jigsaw puzzle of laughs with a fresh original approach. It slows at times with the present day cast but when the stars are out the film becomes capable of inducing parody and awe at the same time.


text:
Gumsoft-agent Steve Martin wordt ingeschakeld door de lieftallige Rachel Ward om haar vermiste vader, een kaasfabrikant, op te sporen. Als hij een lijst met namen vindt, geven de mensen hem een pak slaag om te voorkomen dat die namen in verkeerde handen vallen.

Een opwindende, verbazingwekkende en bevredigende filmervaring voor Classic Movie-fans. De meeste hoofdpersonen in deze plot worden gespeeld door verbazingwekkende filmregisseurs als Bud Molin, fantastische cinematografie door Michael Chapman, schitterende kostuums uit die tijd van Edith Head (haar laatste film waar dit stuk op is gebaseerd), en door klassieke filmsterren als Ava Gardner, Bette Davis, Barbara Stanwyck, Ray Milland, Humphrey Bogart, Cary Grant, Ingrid Bergman, en anderen. Het is een genot om te zien hoe perfect en naadloos het lukt om Martin te plaatsen in scenario's met zo veel sterren uit de grote films van de jaren veertig en vijftig. Natuurlijk, velen zullen het gevoel hebben dat er iets van de komedie niet klopt, maar ik denk dat Martin (en Ward & Carl Reiner die ook de film regisseerde) een perfecte cast heeft. Zijn scènes verkleed als vrouw zijn hilarisch, vooral wanneer hij Ward kust en de confrontatie aangaat met James Cagney (uit zijn rol in 'White Heat', waarin hij zijn moeder speelt).

text_en:
Gumshoe dick Steve Martin is called on by lovely Rachel Ward to find her missing father, a cheese manufacturer. When he finds a list containing names, people put a licking on him to keep those names from turning up in the wrong hands.

An exhilarating, amazing, and rewarding film experience for Classic Movie fans, most of the key characters in this plot are played, through astonishing editing by Bud Molin, terrific cinematography by Michael Chapman, marvelous period costumes from Edith Head(her final film for which this is dedicated), by classic film stars such as Ava Gardner, Bette Davis, Barbara Stanwyck, Ray Milland, Humphrey Bogart, Cary Grant, Ingrid Bergman, among others as they are confronted through meetings and conversations from detective Martin.

The flawless, seamless ability to place Martin in scenarios with so many stars of the great films from the 40's and 50's is such a pleasure to behold. Sure, many might feel some of the comedy falls flat, but I think Martin(..and Ward & Carl Reiner who also directed)is perfectly cast. His scenes dressed as a woman are hilarious especially when he kisses Ward and confronts James Cagney(..from his role in "White Heat" portraying his mother).


text:
Gewoon briljant. Deze juweel van een film is onder het radarscherm van het bewustzijn van de bioscoopbezoeker geglipt toen hij voor het eerst werd uitgebracht, maar hij zal voor altijd voortleven in de dvd-collecties van degenen die echt van goede films houden. (En van goede parodieën. En goede detectivefilms. Filmhuldes, komedies, nou ja, je krijgt het beeld zoals ik het zie.) Net zo'n eerbetoon aan de klassieke thrillers en detectivefilms als Blade Runner, Chinatown en Mulholland Falls. Ik heb mezelf er in de loop der jaren op betrapt dat ik op cocktailparty's zinnen uit deze film pik, en meestal krijg ik alleen maar lege blikken. Maar zo nu en dan ontmoet ik een verwante geest, en dan lichten hun ogen op en doen ze mee!
'Dat doe je niet.' 'Nee, ik heb tuberculose.' 'O, de hemel zij dank.' Ha ha ha ha ha! HAA!!
Twee duimen omhoog!!

text_en:
Simply brilliant. This gem of a movie slipped under the radar screen of the movie goer's consciousness when it was first released, but it will live on forever in the DVD collections of those who truly cherish good film-making. (And good parody. And good detective films. Film tributes, comedy, well, you get the picture I think.) As much an homage to the classic suspense/detective films as was Blade Runner, Chinatown, and Mullholland Falls. I have found myself, over the years, stealing lines from this movie at cocktail parties, and generally all I get is blank stares. But every now and then I will meet a kindred spirit, and their eyes will light up, and they'll join right it!

"You don't smoke, do you?" "No, I have tuberculosis." "Oh, thank heaven for that." Ha ha ha ha ha HAA!!

Two thumbs way up!!


text: Ik was echt geïnteresseerd in deze film, want ik hou van film noir en ik hou van Steve Martin. En weet je wat, dit is een heel slim en liefdevol eerbetoon. Mijn klachten zijn dat het verhaal teleurstellend ingewikkeld is, zodat het soms heel moeilijk is om bij te houden wat er gebeurt en dat een of twee grappen niet helemaal werken. Maar over het geheel genomen is het heel grappig en het lijkt in de loop der jaren niet te zijn verwaterd. Het script is slim en geraffineerd genoeg, en Carl Reiner regisseert met precisie en speelt zijn rol van veldmaarschalk VonKluck heel goed. De cinematografie is soepel en scherp, en ik vond de uitvoeringen uitstekend. Steve Martin is hier geweldig. Ik vind Dead Men Don't Wear Plaid niet alleen ondergewaardeerd, maar dit is ook een van zijn rollen waarin Martin veel meer krediet verdient. Rachel Ward ziet er prachtig uit als Juliet Forrest en ze kan geweldig goed acteren. Het is echt een genot om naar de archiefbeelden te kijken van al die geweldige acteurs en actrices in die tijdloze meesterwerken. Het was op zich al een genot om sterren als Humphrey Bogart, Cary Grant, Bette Davis, Ray Milland, Vincent Price en Ingrid Bergman te zien. En de finale is ook leuk, al is het een beetje raar. Al met al is Dead Men Don't Wear Plaid de moeite waard.

text_en: I was really interested in seeing this movie, because I like film noir and I like Steve Martin. And you know what, this is a very clever and affectionate homage. My complaints are that the story is disappointingly convoluted so it is sometimes very hard to keep up with what is going on and one or two of the jokes don't quite work. But overall it is very funny, and seems to have held up well over the years. The script is clever and sophisticated enough, and Carl Reiner directs with precision and acts his part of Field Marshall VonKluck very well. The cinematography is smooth and crisp, and I thought the performances were excellent. Steve Martin is great here, not only do I think Dead Men Don't Wear Plaid is underrated but this is one of his roles where Martin deserves a lot more credit. Rachel Ward looks lovely as Juliet Forrest and is terrific acting wise. The real joy is watching the archive footage of all those wonderful actors and actresses in those timeless masterpieces. Spotting stars such as Humphrey Bogart, Cary Grant, Bette Davis, Ray Milland, Vincent Price and Ingrid Bergman all but to name a few was a delight in itself. Also the finale while silly is great fun. All in all, Dead Men Don't Wear Plaid is well worth the look. 8/10 Bethany Cox


text:
Deze gestoorde, unieke komedie werkt het best als je 4 of 5 noir/hardboiled detectivefilms hebt gezien. Want op dat moment begin je te merken dat de intriges in elkaar overlopen en in elkaar verstrikt raken. De grap is dat je met een beetje nadenken 20 van die films aan elkaar kunt knopen en iets krijgt dat er aardig op lijkt. Het resulterende mysterie en het resultaat van de opsporing in een verhaal dat niet erg logisch is, maar ja, veel noirs zijn ook niet erg logisch (The Big Sleep, Somewhere in the Night, Dark Passage). Bij noirs zijn de toon, de treffende composities en de morele code veel belangrijker.
Degene die dit in elkaar heeft geflanst, heeft er veel plezier aan beleefd. Er is een heel scala aan verschillende komedies om van te genieten. Sommige van de grappigste stukjes hebben alleen te maken met de nieuwe beelden (Martins bloedende knieën). Sommige zijn absurd/revisionistisch (Rachel Ward kan Martins commentaar horen). Een heleboel hebben te maken met de absurde plotlijnen die door de oude beelden worden geïntroduceerd, en die dan moeten worden geïntegreerd. Sommige grappen zijn flauwekul ('je borsten aanpassen', Bogart en zijn stropdassen). Andere zijn verschrikkelijk grappig ('Dat geneest nooit!') Er zitten ook een paar hysterische scènes in (Martins balletachtige uitwijkmanoeuvre voor de kogel van Alan Ladd). Sommige stukjes zijn grappig; Martin corrigeert voortdurend mensen als ze zijn naam verkeerd uitspreken (omdat ze met andere personages in andere films praten). Het is een hopeloze, post-afwijzingsanalyse van vrouwen. Dit alles is tien verdiepingen boven het gebruikelijke Adam Sandler-spul.
Als een academicus dit ooit als eerste voorbeeld van meta, of in elk geval als voorbeeld van intertekstualiteit zou beschouwen, zou het meer respect afdwingen. Als je het meer dan eens hebt gezien, is het interessant om te zien waarom <0xE2><0x80><0x93> niet alleen de plotpunten, maar ook de beelden moeten worden geïntroduceerd, soms heel soepel. Ik hoef er niet lang over na te denken om hiervan te genieten, maar als je van zorgzame films houdt, is dit een extra reden om erover na te denken.
Het nadeel is dat Reni Santoni irritant is en gecertificeerd ongetalenteerd. Hij lacht niet één keer.

text_en:
This demented one-of-a-kind comedy works best if you've seen 4 or 5 noir/hard boiled detective movies. Because at that point you begin to notice the plots become conflated and entangled. The gag is that with a bit of thought you can splice 20 of them together and get something pretty similar. The resulting mystery and detection results in a story that doesn't make a whole lot of sense, but then lots of noirs don't make much sense (The Big Sleep, Somewhere in the Night, Dark Passage). For noir, the tone, the striking compositions and the moral code are much more important.

Whoever pieced this together had a lot of fun with it. There's quite a range of different comedy to enjoy. Some of the funniest bits just involve the new footage (Martin's bleeding knees). Some of them are absurd/revisionist (Rachel Ward can hear Martin's voice-over narration) A whole lot of them involve the absurd plot lines introduced by the old footage, that then have to be integrated. Some running jokes are duds ("adjusting your breasts" Bogart and his ties). Others are awfully funny ("That's never gonna heal!") It also has some hysterical visuals (Martin's balletic dodge of Alan Ladd's bullet). Some of the patches are funny; Martin is constantly correcting people when they get his name wrong (because they're talking to other characters in other films) The two best comic moments involve a unique way to make coffee, and Martin's hopeless, post-rejection assessment of women. All of this is ten floors above the usual Adam Sandler dross.

If an academic ever gave this its due as the first instance of meta, or at least an example of intertextuality, it would have more respect. If you've seen it more than once, it's interesting to see why - not just plot points - but visuals have to be introduced, sometimes quite smoothly. i.e. Martin gets drugged and offers to put on his pajama top (over his suit) because it's needed to match the schmo he's doubling in the next vintage clip. Too funny. You don't need to think hard at all to enjoy this, but if you like thoughtful movies, this offers a bonus level to consider.

On the minus side, Reni Santoni is irritating and certifiably untalented. He doesn't deliver a single laugh.


text: Deze film mag dan niet perfect zijn, maar is wel een van Steve Martins beste komedies uit de jaren tachtig, waarin hij naar mijn mening in vuur en vlam stond. Hij had zo veel komedies dat ik ervan genoot dat het nogal verrassend is. Dat komt voornamelijk door het feit dat ik tegenwoordig bijna nooit meer naar de film ga, tenzij het een komedie/iets anders is dan een komedie als Zombieland. Deze film is ook een van de redenen waarom ik moeite had met de film Forrest Gump, die een Oscar won voor special effects. Kijk maar naar deze film en een latere komedie 'Kung Pow'. en de dingen waar ze zo'n punt van maakten dat ze Tom Hanks bij dode mensen plaatsten is gewoon niet zo'n punt. Ze deden het hier heel goed, gaven een groot deel van de tijd dat de persoon in kwestie met zijn rug naar Steve toe zat toe, ik vond het toch wel goed gedaan. De komedie is goed, voornamelijk bestaande uit Steve Martins verschillende uiterlijk en reacties op de scènes van acteurs uit vorige films die al lang dood zijn. Hoewel het grappigste gedeelte de scène met de hondenpoep was die ik eerlijk gezegd nogal kinderachtig vond vergeleken met de rest van de komedie in deze film, maar ik moest er toch het hardst om lachen.

text_en: This movie while not perfect is just another one of Steve Martin's good comedies of the 1980's where he was on fire in my opinion. He had so many comedies that I enjoyed that it is rather surprising. This is mainly considering the fact that the comedy movie is something now I virtually never go to the movies to see unless it is like a comedy/something other than comedy movie like Zombieland. This film also is one of the reasons I had issues with the movie "Forrest Gump" winning an Oscar for special effects. Look at this film and a later comedy "Kung Pow" and the things they made such a big deal of the fact they placed Tom Hanks with dead people is just not that big a deal. They did it here quite well, granted a lot of the time the person had their back to Steve, I still rather thought it was well done. The comedy is good, mainly consisting of Steve Martin's various looks and responses to the sometimes long dead actor's scenes from previous movies. Though the funniest part was the scene involving the dog poop which I will admit was rather childish compared to the rest of the comedy in this film, but it still got me laughing the hardest.


text:
Deze film kon niet missen, want ik ben dol op de onweerstaanbaar grappige vroege films van Steve Martin, en film noir is waarschijnlijk mijn favoriete genre.
<0x3E> Vanaf het begin worden we op een geruststellende manier teruggeworpen in het noir-tijdperk, met het klassieke, zwart-wit draaiende Universal-logo voor Miklos Rosza's overweldigende score en het al even welkome nieuws, in de titelrol, dat de grote Edith Head kostuumontwerpster is. Daarvandaan is het een korte reis naar de prachtig geschoten, monochromatische cinematografie en Martins opzettelijk clichématige commentaarstem, die de scène in een achtbaanachtige sfeer plaatst, even opzettelijk ingewikkeld als alles aan deze kant van 'The Maltese Falcon' of 'The Big Sleep'. De humor is typerend voor de vroege Martin, waar je van houdt of die je haat (ik behoor tot het eerste kamp) en zoals altijd is Steve niet te beroerd om een beetje vulgariteit in te zetten om de grotere hilariteit op te wekken <0xE2><0x80><0x93> zoals zijn hilarische herordening van de doorgezakte borsten van de hoofdrolspeelster Rachel Ward, die 'uit de mottenballen' is, of zijn antwoord op Lana Turners 'Wat gaan we nu doen?'-vraag als ze zijn slaapkamer binnenkomt: 'Kinsey, cover-up.'
De oude filmclips worden slim in de plot verwerkt, zodat we een droomscène krijgen, hun lijnen en handelingen verweven, zij het dat ze heel vaag zijn in het verhaal, hoewel het ironisch is dat de mindere filmkwaliteit van sommige scènes opweegt tegen de betere kwaliteit van het moderne camerawerk.
Martin' s is beurtelings grillig en laconiek, en dat werkt goed in de context, hoewel Rachel Ward, knap als ze is, te licht van gewicht lijkt voor haar rol, hoewel ze wel een paar flinke voetangels en klemmen heeft (Bette of Lana niet). Een Kathleen Turner (later briljant in Martins sciencefictionspoof 'The Man With Two Brains') of Jessica Lange (nog maar net uit een noir-remake van 'The Postman Always Rings Twice') zou beter hebben gewerkt, denk ik. Zelfs regisseur Reiner krijgt een 'No show without Punch'-rol als de plannen smedende 'Will the World'-nazi-dictator achter de grappen.
De grappen komen er dik en snel uit en er zijn meer dan genoeg grappen om je de hele tijd te vermaken. Zelf zal ik proberen een of twee van de oude prototypen op te zoeken waar ik nog nooit van had gehoord, waar ik nog nooit van had gehoord, 'I Walked Alone' met Kirk Douglas in de hoofdrol en vooral 'The Bribe' met een sterrencast van Ava Gardner, Charles Laughton en Vincent Price, met wat er letterlijk uitziet als een knaller van een finale.
De combinatie van oude film en nieuw werd later overgenomen door Woody Allen in 'Zelig' en werd nog verder uitgediept in latere Hollywoodfilms als 'Who Framed Roger Rabbit' en de overschatte 'Forrest Gump', maar ik kan de stijlvolle, ribknarsende hommage van de heren Martin & Reiner elke dag van de week waarderen. Als je het maar niet over de schoonmaakster hebt!

text_en:
This film couldn't miss, for me as I love Steve Martin's irresistibly funny early films and rank film noir as probably my favourite movie genre.

Right from the start, we're comfortingly deposited back into the noir era, with the classic Universal revolving black and white logo presaging Miklos Rosza's sweeping score and the equally welcome news, in the title credits, that the great (sadly soon to be late) Edith Head is costume designer. From there, it's a short journey into beautifully shot monochromatic cinematography and Martin's deliberately clichéd voice-over, setting the scene for a roller-coaster plot, as deliberately convoluted, as anything this side of "The Maltese Falcon" or "The Big Sleep".

The humour is typical early-Martin which you either love or hate (I'm in the former camp) and as ever Steve's not above a little vulgarity to drive out the bigger laughs - for instance his hilarious re-organising of passed-out leading lady Rachel Ward's "out of whack" breasts or his answer to Lana Turner's "What are we going to do now" question as she enters his bedroom - "Kinsey, cover-to-cover".

The vintage film-clips are cleverly inserted into the plot, so that we get a dream cast, their lines and actions woven even if tenuously into the narrative, although ironically the poorer film-quality of some of their scenes work against the glossier quality of the modern camera-work.

Martin's by turns quirky and laconic delivery works well in context although Rachel Ward, pretty as she is, seems too lightweight in her part, although she does have some considerable footprints to step into (Bette or Lana she isn't). A Kathleen Turner (later brilliant in Martin's sci-fi spoof "The Man With Two Brains") or Jessica Lange (not long out of a noir remake "The Postman Always Rings Twice") would I think have worked better. Even director Reiner gets a "No show without Punch" role as the scheming "want the world" Nazi dictator behind the shenanigans.

The jokes come thick and fast and there are plenty of running gags to keep you entertained throughout. I myself will try to look up one or two of the vintage prototypes which I hadn't even heard of, never-mind seen, - "I Walked Alone" starring Kirk Douglas and especially "The Bribe" with a stellar cast of Ava Gardner, Charles Laughton and Vincent Price, with what looks like a literally crackerjack of a finale.

The combination of old film and new was later taken up by Woody Allen in "Zelig" and was further elaborated on in subsequent Hollywood films like "Who Framed Roger Rabbit" and the overrated "Forrest Gump", but I'll take Messrs Martin & Reiner's stylish rib-tickling homage any day of the week. Just don't mention the cleaning lady!