text:
Dit is de voor tv gemaakte piloot van Miami Vice, een politieserie die populair werd door het roken en het dragen van glimmende pakken zonder sokken.
De piloot begint met een flashback, waarin wordt uitgelegd dat New Yorkse agent Ricardo Tubbs (Phillip Michael Thomas) naar Miami komt om wraak te nemen op de 'Columbian', een drugstsaar die de man wordt achter veel onderzoeken van de DEA in Miami en de man die verantwoordelijk is voor de moord op Tubbs broer. Al snel wordt zijn partner de undercoveragent van Maimi Vice, Sonny Crockett (de beeldschone Don Johnson), een eerlijke agent met een verzameling stoere sportauto's en een krokodil die Elvis heet. In de piloot wordt door het onderzoek van Tubb en Crockett naar het opsporen van de Columbian de corruptie tussen de diensten aan het licht gebracht. Zelfs als je de serie niet hebt gezien, is dit op zichzelf een goede film als gewoon een politie/misdaad/mysterie-film. Het is onschuldige jaren tachtig-plezier.
Dit markeerde het begin van een populaire tv-serie die vijf jaar duurde (1984 tot 1989). Helaas vond de tweede Miami Vice-film, Miami Vice ii: The Prodigal Son (eigenlijk was het gewoon een verzameling van de series) in New York plaats (en deze tweede film speelde de rol van Glenn Frey in 'You Belong to the City', dat op de soundtrack van Miami Vice verschijnt en waarin Frey ook een paar keer optreedt).

text_en:
This is the made-for-tv pilot for Miami Vice, a cop show which made popular chain smoking and wearing shiny suits without socks.

The pilot begins with a flashback, explaining that New York cop Ricardo Tubbs (Phillip Michael Thomas) comes to Miami seeking revenge of the "Columbian," a drug czar which becomes the man behind many of the Miami DEA's investigations and the guy responsible for killing Tubb's brother. Soon to becomes his partner is Maimi Vice undercover cop, Sonny Crockett (the gorgeous Don Johnson), an honest cop with a collection of badass sports cars and an alligator named Elvis. In the pilot, Tubb's and Crockett's on-going investigation into tracking down the Columbian exposes inter-agency corruption. Even if you have not seen the series, this is a good movie in itself as a just a cop/crime/mystery movie. It's harmless 80s fun.

This marked the beginning of a popular television show that lasted five years (1984 to 1989). Unfortunately, the second Miami Vice movie, Miami Vice II: The Prodigal Son (actually it was just a collection of the shows) which takes place in New York (and this second movie model the scenes for Glenn Frey's "You Belong to the City," which appears on the Miami Vice soundtrack and Frey made a few appearances as well).


text:
Wauw, ik weet dat dit programma wordt geprezen en als een van de beste programma's van de jaren tachtig wordt beschouwd, maar zo'n goede eerste aflevering had ik niet verwacht, het is zelfs een dubbele aflevering van bijna honderd minuten. Ik had nog niet de kans gehad om dit programma eerder te zien, dus kijk ik het nu, 25 jaar later, en het lijkt helemaal niet oud, het is zelfs groter nu je terugkijkt naar het midden van de jaren tachtig.
Geweldige introductie van de twee hoofdpersonen van dit programma, luitenant James 'Sonny' Crockett (Don Johnson) en luitenant Ricardo 'Rico' Tubbs (Philip Michael Thomas) in deze eerste aflevering. Ricardo Tubbs komt naar Miami met de verklaring dat hij zijn broer is die drie weken geleden is omgekomen bij een mislukte undercoveroperatie en dat hij is vermoord door dezelfde man en zijn bende die Ricardo in Miami wil pakken en vermoorden, dat is de reden waarom hij naar het zuiden is gekomen. Aan de andere kant is Sonny Crockett een rechercheur uit Miami die net heeft gezien hoe zijn partner omkwam bij een auto-ongeluk, Crockett staat ook bekend als de rechercheur die niet altijd 'volgens het boekje' te werk gaat. Als die twee elkaar ontmoeten maken ze natuurlijk eerst veel ruzie en dat doen ze niet vaak. Ze kunnen het goed met elkaar vinden, maar het lot heeft andere plannen met hen als ze aan hun eerste zaak beginnen: de arrestatie van drugsdealer Calderon (dezelfde die de broer van Tubbs heeft vermoord)...
Ik moet zeggen dat deze eerste aflevering zo snel voorbijging dat ik dacht dat het een gewone aflevering was (dat wil zeggen 50 minuten lang, want dat is de lengte van de afleveringen van Miami Vice in tegenstelling tot sommige series die 40 minuten duren) en geen dubbele, het was opwindend en onderhoudend in bijna elke scène, het acteerwerk was heel goed, veel beter dan ik had verwacht, want ik heb gehoord dat detectiveseries uit de jaren tachtig...' Ze zijn niet zo bekend om hun vlekkeloze acteurs, maar Johnson en Thomas zijn het grootste deel van de tijd dood, vooral in dramatische scènes en dialogen. Soundtrack is natuurlijk geweldig voor deze tv-serie uit de jaren tachtig, ik heb lang voor vandaag de muziekthema's van 'Miami Vice' gehoord en de eerste aflevering die ik heb gezien, het officiële 'Miami Vice'-thema is heel goed en aardig, net als de muziek uit de jaren tachtig die voor deze serie werd gebruikt, in deze aflevering horen we bijvoorbeeld bekende hits als 'Girls Just Wanna Have Fun' en 'In The Air Tonight'.
10/10 - een perfect begin van de serie.

text_en:
Wow, i know that this show is praised and considered to be one of the best shows of the 80's, but i certainly did not expect such a good first episode, in fact it's a double episode that's almost 100 minutes long. I didn't have chance to see this show earlier so i'm watching it now 25 years later and it still doesn't seem old at all, it's even greater now as you look back at the mid 80's.

Great introduction of the two main characters of this show, Det. James 'Sonny' Crockett (Don Johnson) and Det. Ricardo 'Rico' Tubbs (Philip Michael Thomas) in this first episode. Ricardo Tubbs come to Miami by representing himself as his brother which died three weeks ago in undercover operation gone wrong and he was killed by a same man and his gang that Ricardo wants to catch and kill in Miami, that's the reason of his coming down south in the first place. On the other hand Sonny Crockett is a Miami detective who just watched his partner die in car explosion, Crockett is also known as the detective who doesn't always work "by the book". When these two meet they of course argue a lot at first and don't get along, but fate has different plans for them as they start working on their first case of catching drug dealer Calderon (the same one who killed Tubbs's brother)...

I have to say that this first episode passed by so quickly that i thought it was a regular episode (which means 50 minutes long because that's the length of 'Miami Vice' episodes unlike some shows which have 40 minutes episode's length) and not a double one, it was exciting and entertaining in almost every scene, acting was very good, far better from what i have expected, since i heard that 80's detective shows aren't well known for their flawless actors, but Johnson and Thomas are dead on most of the time, specially in dramatic scenes and dialogs. Soundtrack is naturally amazing for this 80's TV series, i heard music themes from 'Miami Vice' long before today and the first episode of it that i watched, official 'Miami Vice' theme is very good and likable as well as the music from 80's that was used for this show, for example in this episode we hear well known hits such as 'Girls Just Wanna Have Fun' and 'In The Air Tonight'.

10/10 - a perfect start of the show


text: Wow! Dit is een geweldige t.v.-serie. Ik heb er een aflevering van in de krant zien staan en het is het beste dat ik in de jaren tachtig ooit heb gezien, tot en met het Micheal Mann-logo. En het mooiste is dat ze er in 2006 een film van gaan maken, met Micheal Mann zelf als regisseur. Als er van een littekengezicht een tv-serie zou worden gemaakt, zou dit het worden, de lappen, de auto's, de gebouwen en die speedboten zijn allemaal zo gestileerd. Deze show is verdomme beter dan het A-team. In de aflevering die ik heb gezien was er een wapendeal met een Cubaan (die volgens mij de drugsdealer met de kettingzaag en het litteken was) en hij had een echt cool pak aan maar ik zal je niet veel meer vertellen want ik hou niet van spoilers.

text_en: WOW! This is one heck of a t.v series. I got an episode of this with the paper and it is the most 80's thing I have ever seen right down to the Micheal Mann productions logo. And the best bit is that they are going to make a Movie out of it some time in 2006 with Micheal Mann himself directing it. If scarface was to be made into a television series this this would be it, the cloths, the cars, the buildings and those speed boats are all so stylised. Heck this show is better than the A-team. The total feel of Miami it embodied in the show and you have to embrace it, in the episode I viewed there was a arms deal with a Cuban guy(who i swear was the drug dealer with the chainsaw in scarface) and he had a real cool suit on but I won't tell you much more because I don,t like spoilers


text:
Ricardo Tubbs (de altijd gladde en koele Philip Michael Thomas), een politieman in New York, spoort een Colombiaanse misdadiger op die in Miami (... zijn broer werd vermoord door zijn met vuurwapens bewapende trawanten na overboeking van dopegeld, dat hun drugshandel belemmerde) door rechercheur Crockett (Don Johnson) wordt gezocht. Geen van beiden weet dat de ander achter dezelfde man aan zit, beiden zoeken wraak voor de moord op een partner (... Crockets partner was bijkomende schade toen een drugsdealer met wie ze omgingen, nadat hij had besloten voor zichzelf te beginnen, werd opgeblazen met een bom onder zijn pick-up). Nou, Crocket voert niet noodzakelijkerwijs dezelfde soort vendetta als Tubbs, hij heeft ongelooflijk hard gewerkt om die drugsdealer te pakken te krijgen. Tubbs heeft informatie voor Crockett en zijn team van Miami Vice, de dader heet Calderone (Miguel Pinero) en zijn inspecteur, die de drugsdeals regelt, heet Trini DeSoto (Martin Ferrero). Elke keer als het erop lijkt dat Crockett in de buurt van Calderone komt, blijft hij hem op de een of andere manier een stap voor. Tubbs denkt dat er een smeris op Calderones loonlijst staat die hem inside-information geeft.
Ongetwijfeld heeft dit programma geen invloed gehad op de televisie, maar op de films nadat het voor het eerst werd uitgezonden. Normaal gesproken ging het programma over Tubbs en Crockett die undercover gingen om gigantische drugskartels, drugshandelaren en dealers die de straten van Miami corrupt maakten, te pakken te nemen. Deze agent stelt vast dat Crockett gescheiden is van de vrouw van wie hij nog steeds houdt, en dat het leven van een undercoveragent niet bepaald een vervulling van je leven is. We zien ook dat de relatie tussen Crockett en Tubbs nogal stroef verliep, maar de basis is gelegd en het is duidelijk dat ze goed kunnen samenwerken. Crockett heeft een krokodil als huisdier, was een ster in het footballteam en neemt zijn werk als politieman heel serieus. Het is altijd leuk om acteurs die we kennen uit de begintijd van Miami Vice, zoals Jimmy Smits, te zien als de partner (... met een zwangere vrouw) die om het leven komt door een autobom, en vooral Mykelti Williamson, met een Jeri-krul, als een kleine drugsdealer met Calderone. Ferrero is een giller als flamboyante, onverstoorbare Cubaanse 'handelaar' (... die onderhandelingen voert tussen een nieuw feest en Calderone), in goed gesneden pakken (...). '... die heel erg Scarface is in de manier waarop hij praat) en die heel erg geniet van het leven van een crimineel die dankzij zijn carrière een rijk leven leidt. Stijl genoeg, de sfeer van Miami, de melodramatische politiefilms, de rock-'n-roll-deuntjes van Jan Hammer, de popmuziek van de jaren tachtig, en heel veel lef.
'
Crockett heeft een potentiële liefdesrelatie met rechercheur Gina Calabrese (Saundra Santiago), maar die is een beetje riskant vanwege zijn verbroken huwelijk. Bill Smitrovich is Crocketts voormalige partner, Scott Wheeler, die nu bij de DEA zit, en er is een belangrijke ontwikkeling/openbaring die hun langdurige kameraadschap voorgoed zal breken. Heel erg, Miami Vice is een product van de tijd waarin we leven, met veel mooie auto's en lekkere vrouwen, veel strand en zand, straten en misdaad... mijn soort show. Zijn undercoverrol is die van een Jamaicaan die banden heeft met een criminele organisatie in New York) is nogal amusant, net als zijn werk tegenover de alligator van Crockett. Ik weet niet wat het is, maar ik heb altijd bewondering gehad voor de stijl van Crockett, de witte jas en broek, het kleurige T-shirt en de designerschoenen; hij is geen gewone undercoveragent, dat is zeker.

text_en:
Ricardo Tubbs(..the ever smooth and cool Philip Michael Thomas), a cop in New York, traces a Colombian crimelord to Miami(..his brother was murdered by this man's gun-toting henchmen after a transfer of dope money, interfering with their drug sting)where the city's undercover detective Crockett(Don Johnson) has been attempting to catch him as well. Neither know the other is after the same man, both seeking revenge for the murder of a partner(..Crocket's partner was collateral damage when a drug dealer they were playing, having decided to go out on his own, was blown up with a bomb strapped under his truck). Well, Crocket doesn't necessarily carry the same kind of vendetta as Tubbs, he has been working incredibly hard to take this drug-lord down. Tubbs has information for Crockett and his Miami Vice squad, the crimelord's name is Calderone(Miguel Pinero) and his lieutenant, who sets up the drug deals, is named Trini DeSoto(Martin Ferrero). Every time it seems that Crockett gets close to Calderone, somehow he remains one step ahead. Tubbs thinks there's a cop on Calderone's payroll giving him inside information.

No doubt this show not influenced television but movies after it's debut on network television. Normally the show featured Tubbs and Crockett going undercover to take down giant drug cartels, traffickers, and dealers corrupting the Miami streets. This pilot establishes that Crockett is divorced from a woman he still loves, and how life as an undercover cop isn't exactly life-fulfilling. We also see how Crockett and Tubbs' relationship got off to a rocky start, but the groundwork is laid where it's easy to realize how good they work together. Crockett has a pet alligator, was a star football star, and takes his job as a cop very seriously. It's always neat seeing actors we know in early work on Miami Vice such as Jimmy Smits as the partner(..with a pregnant wife)who is killed by the car bomb, and especially Mykelti Williamson, with a Jeri-curl, as a small time drug dealing partner with Calderone. Ferrero is a hoot as a flamboyant, unflappable Cuban "arranger"(..the one who negotiates deals between a new party and Calderone), in well tailored suits(..very Scarface in how he talks)who very much enjoys the life of a criminal living large thanks to his career. Plenty of style, Miami atmosphere, cop melodramatics, rockin' Jan Hammer musical arrangements, 80's pop, and attitude to spare.

Crockett has a potential love interest in detective Gina Calabrese(Saundra Santiago), but it's a bit dodgy due to his broken marriage. Bill Smitrovich is Crockett's former partner, Scott Wheeler, now with the DEA, and there's an important development/revelation that will forever fracture their long-time camaraderie. Very much, Miami Vice is a product of it's time, with plenty of sweet cars and hot women, lots of beach and sand, streets and crime..my kind of show. Thomas' Jamaican accent(..his undercover role is a Jamaican with ties to a criminal organization in New York)is rather amusing, as is his work opposite Crockett's alligator. I don't know what it is, but I have always admired the Crockett style, the white coat and pants, colorful T-shirt, and designer shoes, he's no ordinary undercover detective, that's for sure.


text: Miami Vice was een briljante tv-serie met geweldig acteerwerk van Don Johnson en Phillip Michael Thomas. Geweldige verhaallijnen en een fantastisch decor, zoals Crocketts Ferrari Daytona. Van Drug Lord's tot Porn King. Crockett en Tubbs krijgen daar criminelen. Per boot, auto of op een andere manier die je maar kunt bedenken. Soms wordt het persoonlijk, maar altijd professioneel. Met bootraces, achtervolgingen in auto's, strandmeiden, schietpartijen en de beste beelden die Miami te bieden heeft.<br />Miami Vice toont ook de kwetsbaarheid van het leven. Met leven, dood, liefde, eer en vriendschappen die op de proef worden gesteld in de geestdodende avonturen van Sonny Crockett en Raphael Tubbs.

text_en:
Miami Vice was a brilliant TV Series with great acting from Don Johnson and Phillip Michael Thomas. Great story lines and amazing scenery, like Crockett's Ferrari Daytona. From Drug Lord's to Porn King. Crockett and Tubbs will get there criminals. Whether by boat, car or any other way you could think of. Sometimes it gets personal but their still professional. With Boat races, car chases, beach babes, shootouts and the best views Miami has to offer.

Miami Vice Also shows the fragility of life. With life, death, love, honour and friendships tested in the mind boggling adventures of Sonny Crockett and Raphael Tubbs


text: Het perfecte tv-programma uit de jaren tachtig. Het werd een tijdje later hier in Italië uitgezonden, maar het was absoluut fantastisch. Het zal altijd in mijn geheugen gegrift blijven, heel erg bedankt, Don, Philip, Edward en alle anderen!

text_en: The perfect tv show of the eighties. Here in Italy arrived some time later but it was recognized absolutely fantastic. It will be always in my memories, thanks a lot Don, Philip, Edward and all the guys !


text: Sonny Crockett (Don Johnson) is op zoek naar de Colombiaanse drugsbaron Calderone, die zijn partner heeft vermoord (Jimmy Smit, die later op NYPD Blue zou worden vermoord), als hij Rico Tubbs (Philip Thomas) tegen het lijf loopt, die van plan is de dood van zijn broer te wreken. Miami Vice beïnvloedde in de jaren tachtig zo'n beetje elk aspect van de Amerikaanse cultuur. Sonny was het toppunt van cool. En het is hier allemaal begonnen, in de pilot-aflevering van de tv-film. Misschien werd hij niet zo oud, maar ik kijk er nog steeds graag naar. Hij is te zien op de eerste seizoen dvd van het programma.<br />Mijn cijfer: Boog.

text_en:
Sonny Crockett (Don Johnson) is on the trail of finding Colombian drug-lord, Calderone, who killed his partner (Jimmy Smit, who would later get killed on NYPD Blue), when his runs into Rico Tubbs (Philip Thomas) who's out to avenger his brother's death at the same man's hands.Miami Vice affected pretty much every aspect of American culture in the '80's. Sonny was the epitome of cool. And it all started here, in the pilot episode/ TV movie. Perhaps it didn't age well, but I still like watching it every now and then. It can be seen on the Season one DVD set of the show.

My Grade: B+


text:
De enige reden waarom ik het een 7 gaf, en niet de 4 die ik wilde, was Roddy Macdowells vertolking van Chiun. Ik vond de wikkel om zijn hoofd irritant, maar hij speelt Chiuns sliertige kwakkie niet. Als je een fan bent van de film- of boekenserie, moet je echt de piloot zien.
Het is gebaseerd op de Novella 'De dag die stierf'. Dit korte verhaal maakte deel uit van 'Het Handboek van de Moordenaar', dat later werd herdrukt als 'In de Sinanju'. Warren Murphy bracht onlangs een nieuwe versie van 'Het Handboek van de Moordenaar' en 'Het Handboek van de Moordenaar II' uit. Beide zijn verkrijgbaar op warrenmurphy.com.
Ik slaagde erin een exemplaar van de tv-piloot te bemachtigen via de gulle gaven van de website van DestroyerClub.com (de officiële site). Ze kwamen met een dvd die je gratis kunt krijgen. Ik hoefde ze alleen maar een etiket te sturen en een paar postzegels, en mijn gratis dvd was er. Wat ik cool vond, waren de extra's van de tv-promospot en de filmbloopers! Ik heb ook heel slechte kwaliteit illegale dvd's gezien die op eBay te koop zijn (alleen deze troep niet!)

text_en:
The only reason I gave it a rating of 7, and not the 4 I wanted to, was Roddy Macdowell's portrayal of Chiun. I found the head-wrap annoying, but he does not sport Chiun's wispy quaff. If you're a fan of the movie or book series, you really need to see the pilot.

It's based on the Novella "The Day Remo Died." This short story was part of "The Assassin's Handbook," later reissued as "Inside Sinanju." Warren Murphy recently reissued a new version of "The Assassin's Handbook" and "The Assassin's Handbook II." Both are available at warrenmurphy.com.

I managed to procure a copy of the TV pilot through the generosity of the DestroyerClub.com website (the official site.) They produced a FREE DVD that is yours for the asking. All I had to do was send them a mailing label and a few stamps, and my free DVD arrived. What was cool was the extras  the TV promo spot and movie bloopers! I have also seen very poor quality bootlegs for sale on eBay (don't but this trash!)


text: Deze film is in 1988 in zijn geheel uitgezonden. Ik heb hem op de band opgenomen en heb nog steeds de VHS-kopie. Lang niet zo goed als de bioscoopfilm uit 1985. Het personage van Remo is een zwakke en zeurderige knappe jongen. Chiun is zo-zo; geen geloofwaardige meester van Sinanju. De titelmuziek komt uit de film uit 1985, wat het enige echt goede aan deze poging is. Geen slecht script, en zou misschien geweldig zijn geweest bij Fred Ward en Joel Grey, maar deze versie 'loopt als een zwangere jak'. Het is 'gemaakt voor tv'. Saai, wat onvergeeflijk is voor een actiefilm. Als je de film uit 1985 leuk vond, moet je oppassen voor dit bleke vervolg. Wat dacht je van een bioscoopversie?

text_en: This film was broadcast in it's entirety in 1988. I taped it off TV and still have the VHS copy. Not nearly as good as the 1985 theatrical movie. Remo character is a weak and whiny pretty-boy. Chiun is so-so; not a believable master of Sinanju. Title music is from the 1985 movie, which is the only really good thing about this attempt. Not a bad script, and might have been great with Fred Ward and Joel Grey, but this version "walks like a pregnant yak". Has "made for TV" written all over it. Boring, which is inexcusable for an action film. If you liked the 1985 movie beware of this pale sequel. How about a theatrical remake???


text:
Ik ben al heel lang een fan van de _The Destroyer_ -serie. Ik ben begonnen met het lezen van de boeken toen ze voor het eerst uitkwamen en ik heb de meeste ervan verzameld en vaak herlezen.
De film _The Adventure Begins_ was een waardige poging, gezien het feit dat Hollywood geen succesvolle personages kan laten zoals ze zijn en moet proberen alles schoon en netjes te houden, maar dit stuk is een heel andere zaak.
Roddy McDowall was een uitstekende keus voor Chiun en leverde zijn gebruikelijke uitstekende prestatie. Smith deed het ook heel goed. Door de rest van het verhaal vraag ik me af of de schrijvers ooit de moeite hebben genomen om naar de omslagen te kijken, laat staan om een van de boeken te lezen waarop dit verhaal gebaseerd zou zijn. Toegegeven, iemand heeft een blik op 'The Day Remo Died' geworpen voor de verhaallijn.
Dit is weer een voorbeeld van het soort levenloze teksten en gebrek aan verbeeldingskracht dat tegenwoordig het grootste deel van de televisieprogrammering beheerst. Het is geen wonder dat'realiteitsprogramma's' zo gewoon zijn. Ze vergen geen schrijftalent.

text_en:
I'm a longtime fan of The Destroyer series. I started reading the books when they first came out and have collected most of them and re-read them often.

The movie "The Adventure Begins" was a worthy effort considering that Hollywood can't leave any successful characters as they are and has to try and make everything P.C. and squeaky clean but this piece is entirely another matter.

Roddy McDowall was an excellent choice for Chiun and did his usual excellent performance. Smith was also done very well. The rest of it makes me wonder if the writers ever even bothered to look at the covers, let alone read any of the series of books this is supposed to be based on. Granted someone did glance through "The Day Remo Died" for the story line.

This is another example of the kind of lifeless writing and lack of imagination that is permeating most of television programming today. It's no wonder that "reality" shows are so common. They take no writing skill.


text:
Dit was een pilot voor een nieuwe serie voor ABC, geproduceerd door Dick Clark Productions, hetzelfde bedrijf dat de theaterfilm REMO WILLIAMS: THE ADVENTURE BEGINT had geproduceerd. Zowel de tv-pilot als de bioscoopuitgave was gebaseerd op de boekserie THE DESTROYER van Warren Murphy en Richard Sapir.
Geen van de acteurs uit de film werd in de pilot gebruikt, en Jeffrey Meeks verving Fred Ward als Remo (Remo werd vijftien jaar jonger, waarschijnlijk om meer vrouwelijke kijkers te trekken) en Roddy McDowall als Joel Grey. Zelfs Wilford Brimley werd vervangen door Stephen Elliot als Harold W. Smith. De muziek en het hoofdthema zijn aanwezig, maar verder is er weinig dat ook maar in de buurt komt van de productiekwaliteit van de bioscoopfilm. Het hoogtepunt van de film is dat Remo betrokken is bij een vechtpartij met leden van een motorbende, terwijl hij een paar damesrolschaatsen draagt? Terwijl het hoofdthema gebruikmaakt van een verhaallijn uit de boekserie over de Sinanju-profetie over 'de meester die sterft en voortleeft om de grootste van alle meesters van Sinanju te worden', hebben de schrijvers andere bekende verhaallijnen uit de boeken weggelaten, allemaal voor de goedkope grap over 'hamburgers en bier...'.
Judy Landers, een 'It Girl' uit de jaren tachtig (die). 's enige aanspraak op roem is beroemd zijn, zoals Jenny McCarthy of Carmen Electra tegenwoordig.) ) doet voor de vorm alsof ze een dom blondje is met wie Remo seks probeert te hebben, waarbij ze grapjes maakt over 'les 36', de methode van Sinanju om vrouwen gek te maken van seksuele begeerte.
Uit de piloot blijkt dat de serie het vervolg zou zijn geweest van Remo's training door Chuin, met de nodige gevaarlijke missies voor Harold W. Smith. Maar met uitzondering van een minimale voice-over van Chuin aan het begin van de aflevering, besteedt het programma geen tijd aan het herkauwen van het oorspronkelijke verhaal van de film, waardoor een groot deel van het publiek waarschijnlijk in het duister bleef over de personages en de premissen, als ze de bioscoopuitgave niet hadden gezien (aan de kassacijfers te zien, was dat het grootste deel van het land).
Al met al een zwakke poging om geld te persen uit een concept dat een kassucces had kunnen worden als het goed was uitgevoerd, maar in plaats daarvan een saaie tweederangs actiefilm werd, die door deze seriepiloten niet wordt verbeterd... Als je een fan van de boekenserie bent, is dit de moeite waard om te zien hoe Hollywood zelfs de kleinste details zal veranderen om de 'artistieke vrijheid' te demonstreren... Maar voor de rest van het kijkerspubliek adviseer ik je te doen wat je de eerste keer hebt gedaan.

text_en:
This was a one hour pilot for a new series for ABC, produced by Dick Clark Productions, the same company who produced the theatrical movie REMO WILLIAMS: THE ADVENTURE BEGINS. Both TV pilot and theatrical release were based on THE DESTROYER book series by Warren Murphy and Richard Sapir.

None of the actors from the movie were utilized in the pilot, with Jeffrey Meeks replacing Fred Ward as Remo (Remo getting 15 years younger in the process, presumably to bring in more women viewers)and Roddy McDowall replacing Joel Grey as Chuin. Even Wilford Brimley was replaced by Stephen Elliot as Harold W. Smith.

The music and main theme are present, but very little else resembles anything near any of the production values of the theatrical movie. The highlight of the pilot is Remo involved in a brawl with members of a motorcycle gang, while wearing a pair of woman's roller skates??? While the main plot does utilize a storyline from the book series involving the Sinanju prophecy of "the master who dies and lives on to become the greatest of all the masters of Sinanju", the writers tossed out other established story points from the books, all for the sake of cheap laughs about "hamburgers and beer..".

Judy Landers, an 'It Girl' from the 80's (who's only claim to fame is being famous, much like Jenny McCarthy or Carmen Electra today)) makes a token appearance as a dumb blonde who Remo tries to have sex with, thus framing jokes about "lesson 36", the Sinanju method by which to drive women wild with sexual desire...

From the pilot, it appears that the series would have been the continuation of Remo's training by Chuin, with dangerous missions undertaken for Harold W. Smith as needed. However, with the exception of minimal voice-over by Chuin at the beginning of the episode, the show spends NO time rehashing the origin story from the movie, which presumably left a large segment of the audience in the dark about the characters and premise, if they had not seen the theatrical release (which from the box office figures, meant the majority of the country).

Overall, a feeble attempt to squeeze money out of a concept which could have been a theatrical blockbuster if executed correctly but instead became a lackluster second rate action film, which this series pilot does nothing to improve upon...

If you are a fan of the book series, this is worth a look just to see how Hollywood will change even the smallest of details to demonstrate "artistic license"... However, for the rest of the viewing public, I recommend you do what you did the first time. Just skip it.


text: Ik heb de piloot gezien in 1988, toen de World Series al voorbij waren voor de zeven wedstrijden begonnen. Het was oké, de films waren beter en het was niet zo goed als de boekenserie, maar ik wilde altijd een film maken, dus ik was blij toen hij uitkwam. Ik was opgewonden over een serie en er kwam nooit meer een andere. Dit zou nog steeds werken als ze het nog eens zouden proberen, met de acteur van nu en het feit dat er meer dan honderddertig pockets in de serie zijn die het zouden kunnen volhouden als ze het gewoon maar zouden proberen. Wat deze aflevering en de film betreft, waren die van Chuin geen van beide zo slecht als in de serie, dit was erg teleurstellend. Het Remo-personage paste ook niet in het beeld dat je krijgt als je het leest.

text_en: I seen the pilot back in 1988 when the World Series finished before the seven games. It was O.K., movies was better and it was not as good as the book series, but I always wanted a movies made so I was glad when it came out. Was excited about a series and another one never came. :( This would still work today if they would try it again. with the actor of today and the fact there are over 130 paperbacks in the series it could run along time if they would just try it. As far as this episode and the movie, neither Chuin's were as descibed in the series, this was very disappointing. The Remo character did not fit the picture you get from reading either.


text: Als je Buckaroo Bonsai leuk vond, dan vind je Remo ook leuk. Een stoere agent wordt bijna doodgeslagen en weggevoerd naar een geheime overheidsopleiding. Met een meester in de oosterse vechtsporten (Roddy McDowell als een oude Koreaan) als vecht- en spirituele adviseur, wordt Remo Williams een bijna mystieke, zij het onwillige, geheim agent/krijger. De humor weerspiegelt hoe Buckaroo werd gedaan, met zoveel actie en satire als je aankunt. Het is belangrijk om op te merken dat je door naar deze film te kijken ook de geheime techniek leert om een vrouw binnen enkele seconden in extase te brengen!!!! Joel Grey is fantastisch in een rol die je hem nooit zou toedichten. Hij is soms komisch, maar hij laat je ook geloven dat hij je met twee vingers kan vermoorden. Alleen al van deze film werd ik meteen een fan van Fred Ward. Een martial-artsfilm, een spionagefilm, een komische komedie, een komische komedie, een satire, een actiefilm... Jij mag het zeggen, maar ik durf te wedden dat dit een van je favorieten wordt!

text_en: If you liked Buckaroo Bonsai, then you'll enjoy Remo. A tough cop gets beaten close to death, and is secreted away to a secret government training facility. With a martial arts master (Roddy McDowell as an ancient Korean) as fighting and spiritual adviser, Remo Williams becomes an almost mystical, although reluctant,secret agent/warrior. The humor mirrors how 'Buckaroo' was done, with as much action and satire as you can handle. Is is important to note that in watching this film, you will also learn the secret technique of bringing a woman to ecstasy in seconds!!!! Joel Grey is fantastic in a roll you would never picture him in. Comical at times, he also makes you believe that he COULD kill you with two fingers. This movie alone made me an instant Fred Ward fan. A martial arts movie, a spy movie, a high comedy, a low comedy, a satire, an action movie...you decide, but I bet money that this becomes one of your favorites!


text: Dit werd een keer op tv vertoond, het zou een nieuwe serie worden, gebaseerd op de serie van de onderzeebootjager en het haalde het nooit verder dan de pilotenserie. Ik was teleurgesteld dat het niet zo dicht in de buurt van de boeken kwam als had gekund. Roddy McDowell deed het goed als Chuin, hij was veel geloofwaardiger dan Jeffrey Meek als Remo. Ik denk dat een andere acteur in de hoofdrol het verschil had gemaakt in de serie. Als dit betere voorvertoningen had gehad met een verklaring van zijn oorsprong, had het misschien een kans gehad. Ik zou dit graag vandaag opnieuw zien gemaakt, met een geloofwaardige cast. Dit heeft zoveel mogelijkheden voor een tv-serie en met 139 (en het wordt steeds meer!) Met de juiste mensen achter zich kon het een lang leven hebben.

text_en: this was shown once on TV,it was supposed to be a new series based on the destroyer series and it never made it past the pilot episode.i was disappointed that it didn't follow the books as close as it could have. Roddy McDowell did a good job as Chuin,he was a lot more believable than Jeffrey Meek as Remo.i think a different actor in the lead role would have made the difference in the show.if this had better previews with an explanation of its origin it might have stood a chance.would like to see this remade today,with a believable cast. this has so much potential for a TV series and with 139 (and counting!)books it could have a long life with the right people behind it.


text: Ik heb wel betere gezien! Deze tv-film is meer dan eens op de buis geweest en één keer was al heel wat. Dit is een armzalige imitatie van de grote filmversie. De _Destroyer_ -serie staat bekend om zijn afgezaagde grappen, maar de _Chiun_ van Roddy McDowell is zielig als je hem vergelijkt met Joel Grey. Een lichtpuntje is Jeffrey Meek, die enige training in oosterse vechtsporten lijkt te hebben gehad en die de rol probeert te vervullen, maar die het zonder Fred Wards gevatte opmerkingen, grappen en grollen moet doen. Meek wordt de ster van een tv-serie die maar kort heeft bestaan, een combinatie van een geweldig dikke Lee Major en een Hawaii-serie. Als hij komt en je wilt hem zien, doe dat dan in de trant van Mystery Science Theater en geniet ervan hoe slecht deze film eigenlijk is.

text_en: I've seen better! This TV movie has been on more than once and once was to much. This is a poor ripoff of the big screen version. The Destroyer series is known for corny jokes but Roddy McDowell's Chiun is pathetic when compared to Joel Grey. One bright spot is Jeffrey Meek who appears to have some training in martial arts and tries to fill the character but lacks Fred Ward's on the money Remo, wisecracks and all. Meek goes on to star in short lived Raven TV series paired with a wonderfully overweight Lee Majors and set in Hawaii. If it does come on and you choose to watch do so in the vein of Mystery Science Theater and just enjoy how bad this movie really is.


text: Mijn vriend heeft op eBay een kopie ervan gevonden. Hij zegt dat hij er 8 dollar voor heeft betaald, wat 8 dollar 99 te veel is. Wat een totale en volslagen tijdverspilling van tijd en moeite.<br />Het beste deel van deze mislukte tv-piloot is Roddy McDowell, die de rol van Chiun op zich neemt en het goed doet. Het enige andere positieve dat ik je kan vertellen is de geweldige (zij het te veel gebruikte) themamuziek van de film die voor het tv-programma wordt gebruikt. Jeffrey Meek als Remo is zo slecht. De stunts en gevechten zijn traag en slecht gechoreografeerd. Al het andere is gewoonweg armzalig. De oorspronkelijke film was goed en verdiende beter dan deze. Betaal niet meer dan ik je betaal!

text_en:
My friend tracked down a copy of this on eBay. He says he spent $8 on it, which is $7.99 too much. What a complete and utter waste of time and effort.

The best part of this failed TV pilot is Roddy McDowell who takes the role of Chiun and does a decent job. The only other positive I can tell you is the awesome (if overused) theme music from the movie is used for the TV show. Jeffrey Meek as Remo is so bad. The stunts and fights are slow and poorly choreographed. Everything else is just flat-out poor. The original movie was good and deserved better than this. See it (if you must) out of morbid curiosity, just don't pay more than 1¢!


text: Ik heb ook veel van de boeken van 'De Vernietiger' verzameld, en op een gegeven moment had ik er bijna honderd. Toen ik deze piloot tegenkwam, ging ik gretig zitten om te zien hoe ze met het personage waren omgegaan. Twee woorden: Zeer teleurstellend. Maar wat kun je in zo'n korte tijd doen? De personages waren houterig, de plot was bijna niet te volgen en de productiewaarde heel laag.<br />Een kopie van het programma was misschien iets wat de echte Vernietiger-fan zou begeren, maar de meeste mensen zouden het programma gewoon overslaan als ze het eenmaal hadden gezien. Als het een paar jaar later was geproduceerd en op een kabelkanaal was uitgekomen, waar het idee van de Perfecte Moordenaar kon worden ontwikkeld, dan had het misschien een kans gehad.

text_en:
I've also collected many of 'The Destroyer' books, and at one time had close to 100 of them. When I came across this pilot, I sat down eagerly to see how they had handled the character. Two words: Very Disappointing. But what can you do in such a short time? The characters were wooden, the plot almost non-existent and the production values very low.

Having a copy of the program might be something that the hardcore Destroyer fan might covet, most people would simply tape over the program once they watched it.

If it had been produced a few years later, and came out on a cable channel, where the idea of a Perfect Assassin could be developed, then it might have had a chance.


text: Ik zag dit toen het voor het eerst werd uitgezonden. Het werd op de televisie gegooid in de zomer nadat de film was uitgekomen, ik denk na de Powers dat Be besloot de serie niet te maken. Ik herinner me duidelijk dat ik dacht dat ze Remo eindelijk goed gecast hadden! Mager, grote polsen, slecht gevoel voor humor, en een heel goede vechtsporter. (Ik ben dol op Fred Ward, maar hij is voor mij nooit Remo geweest.) Joel Grey was ook een heel goede Chiun, hoewel ik op dat moment dacht dat ze hem nooit in de serie zouden opnemen, omdat het geen Broadway was. Domme ik. De humor was er, de karakterisering... de schrijvers waren veel meer afgestemd op de boeken dan op de film. Ik herinner me de details nog goed, want het was lang geleden. Ik wou dat ze de serie hadden doorgezet.

text_en: I saw this when it first aired. It was dumped on TV over the summer after the movie came out, I guess after the Powers that Be decided not to make the series. I distinctly remember thinking that they had finally cast Remo correctly! Thin, big wrists, bad sense of humor, and a very good martial artist. (I love Fred Ward, but he was never Remo to me.) Joel Grey was a very good Chiun as well, though at the time I thought that they would never have him on the regular series, since it wasn't Broadway. Silly me. The humor was there, the characterization... the writers were much more in tune with the books than the movie was. I don't remember the details well, as it was a long time ago. I sure wish they had gone ahead with the series.


text:
Deze film is zo slecht dus IK HOU ervan!!!
Ik kan deze film aanbevelen omdat hij in veel opzichten zo geweldig is.
Het kan niet in woorden worden beschreven het moet gezien worden om te begrijpen hoe grappig het eigenlijk is en de muziek is geweldig tot Ahh nostalgie!
Hoogst aanbevolen! Hou je van actie met een cool tintje!
Een vrede van Rambo
Een Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige Heldhaftige

text_en:
This movie is so bad so I LOVE it!!!

I recommend this movie because it is so wonderful in many ways.

It can't be described in words it must be seen to understand how funny it really is, and the music is wonderful to, Ahh nostalgia!!!

Highly recommended íf you like action with the cool touch!

A peace of Rambo

A Hero

And a coolness that can't be described in words!

Ohh Yeahh! See it! love it! dig it!

And if you really like it, Buy it so you can see it many times, it's great!


text:
Ik bezit bijvoorbeeld de film op dvd. Je kunt hem van Amazon.com krijgen. Maar als je de tv-versie (maar één aflevering) wilt, kun je hem op vhs van amazon.com krijgen...
Het verhaal begint met een agent die in elkaar wordt geslagen. Hij wordt van de pier geduwd en wordt zogenaamd voor dood achtergelaten. Er is een begrafenis en de film doet je geloven dat dat het einde van hem is.
HOWEVER. Je ziet hem wakker worden in een ziekenhuis met een ander gezicht. De acteur Fred Ward doet goed werk als hij Remo Williams speelt. Hij krijgt een pak slaag van een porseleinen man die Chiun heet. De komedie begint wanneer die twee elkaar voor het eerst ontmoeten. En de hele film lang blijft het grappig.
Ik kan deze film aanbevelen voor elke filmbibliotheek. Haal hem op dvd.

text_en:
I for one own the movie on DVD. You can get it off of Amazon.com. But if you want the TV Version (Only one episode) then you can get it on VHS from amazon.com ....

The story starts out with a cop that gets beat up. He is shoved off of the pier and supposedly left for dead. There is a funeral and the movie leads you to believe that that is the end of him.

HOWEVER. You see him wake up in a hospital with his face rearranged. The actor Fred Ward does a good job as he plays Remo Williams. He gets his butt whipped by a china man named Chiun. (Pronounced CHOON) The comedy starts when these two meet for the first time. And it stays funny throughout the movie.

I recommend this movie for any movie library. Get it on DVD.


text: Remo Williams was de proefaflevering van een tv-serie die nooit was gefilmd. Hij werd alleen gezien door kijkers in sommige steden in de Verenigde Staten, omdat een belangrijke toespraak van president Reagan op de Republikeinse Nationale Conventie hem in de meeste gebieden al voor was. Ik vermoed dat de meeste kijkers in het Westen die hem wel hebben gezien, zo verdoofd waren door de saaiheid ervan dat ze hem zijn vergeten.<br />De schrijvers stopten elk stereotype, elk personage en elke banaliteit die ze konden vinden in de proefaflevering. Elke flauwe grap werd uitgespeeld; elke beweging werd geseind. Zelfs McDowell en Meek konden niet veel doen aan de afgezaagde dialoog en de slechte regie. Jammer genoeg werden de diepgang van het karakter, de oorspronkelijke humor en de lichte morele dubbelzinnigheid van de oorspronkelijke film en de boeken waarop hij was gebaseerd, uitgewist in een zwakke poging om de laagste gemeenschappelijke noemer aan te boren.

text_en:
Remo Williams was the pilot episode for a TV series which was never filmed. It was only seen by viewers in some US cities, as a major speech by President Reagan at the Republican National Convention pre-empted it in most areas. I suspect that most viewers out West who did see it were so numbed by its dullness that they've forgotten.

The writers stuffed every stereotype, every stock character, and every banality they could fit into the pilot. Every tired joke is played out; every move is telegraphed. Even McDowell and Meek couldn't do much about the stale dialogue and poor directing.

Sadly, the depth of character, original humor and slight moral ambiguity of the original movie and the books on which it was based were erased in a weak attempt to cater to the lowest common denominator. It didn't work.


text: Nu heb ik respect voor de man dat hij het heeft geprobeerd, en ja, het was interessant om te zien hoe de filmmakers de technische problemen en zo probeerden te overwinnen, maar eerlijk waar, ik zweer het je, dit was de slechtste film die ik ooit heb gezien. En ik kan niet eens zeggen waarom! Hij had moeten werken, alles was er, maar hij leek gewoon het doel te missen, consequent. Nu zou ik deze film voor ambitieuze filmmakers aanbevelen als voorbeeld hoe je bepaalde budgetbeperkingen kunt omzeilen, want in dat opzicht werkte hij wel, maar als echte film? Nee, dank je. Het was een soort parodie op studentenfilms. Er was wat interessant camerawerk, maar toen, en vooral in de dialoogscènes, was er dat afschuwelijke, afzichtelijke gedoe van pratende hoofden, de meest statische en saaie opnamen die ik ooit van een film heb gezien. Nu stel ik me voor dat het allemaal is opgenomen met de camera van Huiselijk Geweld, en er zijn een paar interessante dingen gebeurd bij Huiselijk Geweld, en ik vind zeker dat het in de toekomst moet worden beschouwd als iets wat in de toekomst zou moeten gebeuren. Ik bedoel, je hoeft alleen maar naar een paar van David Lynch' werk te kijken, en vooral naar zijn werk in het binnenland, om te zien wat er in het medium precies kan worden gedaan, maar het is onverantwoorde troep zoals dit, wat Huiselijk Geweld en de filmmakers van Huiselijk Geweld altijd afschildert als amateurs, terwijl dat helemaal niet nodig is! Alsjeblieft, alsjeblieft, tegen de filmer: acteurs, echte acteurs alsjeblieft. Interessante opnamen, vooral in dialogen, iets dat de zaak een beetje opvrolijkt, en het belangrijkste van alles, een scenario dat iets nieuws zegt over de mens. Budgetbeperkingen hoeven geen beperkingen te zijn op de kwaliteit van het drama! van de opbeurende ervaring die je krijgt als je door middel van het drama iets nieuws over jezelf te weten komt.

text_en: Now I respect the guy for making the effort, and yeah it was interesting to see how the film makers tried to get over the technical difficulties and the like, but honestly, I swear to god, this was the worst film I have ever ever seen. And I can't even say why! It should have worked, everything was there, but it just seemed to miss the mark, consistently. Now, I would recommend this film for aspiring filmmakers as an example how to bypass certain budgeting restrictions, as in this respect, it did work, but as an actual movie? No thanks. It was like some parody of student films. There was some interesting camera work, but then, and especially in the dialogue scenes, there was the most awful,awful talking heads thing going on, the most static and boring shots I have ever seen in a motion picture. Now I imagine it was all shot on DV camera, and there have been some interesting things done in DV, and certainly, I think it should be considered the way of the future. I mean you only have to look at some of David Lynch's work, and especially inland empire, to see just what can be done in the medium, but it is unredeemed dreck like this, which consistently mark DV, and DV film-makers as amateur, when it needn't be! Please,please, to the film-maker: actors, real actors please. INTERESTING shots, especially in scenes of dialogue, something that lifts it a little, and most importantly of all, get a screenplay that says something new about the human condition. Budget restrictions needn't be restrictions on the quality of the drama! of the uplifting experience that comes from learning something new about ourselves through drama.


text: De slechtste film die ik ooit heb mogen aanschouwen. De regisseur heet Bland, wat het zo'n beetje voor me samenvat. Zo slecht in feite dat ik en een vriend de hele film hebben zitten huilen van het lachen om hoe slecht het was.<br />De acteerprestaties waren zo houterig dat een kruising tussen Hayden Christenson en Orlando Bloom het nog beter had kunnen doen! De camera's gaven het gevoel dat we op straat liepen met de filmploeg van Jerry Springer, en de verhaallijn was gewoonweg schokkend. Er waren ook onverklaarbare overdubs van stemmen van mensen! Het werd allemaal samengevat als de hoofdpersoon in een hotelkamer opstaat, de kamer uit gaat, maar vergeet waar de deur is. Het is gewoon g<0xC3><0xAA>nant! Vreselijk!

text_en:
The worst film I have ever had the misfortune to come across. The Director's name is Bland, which kinda sums it up for me. So bad in fact that me and a friend spent the whole film crying with laughter at just how bad it was.

The acting was so wooden that a Hayden Christenson and Orlando Bloom hybrid could have done a better job! The camera work made it feel like we were out on the streets with Jerry Springer's film crew, and the storyline was simply shocking. There were also inexplicable overdubs of people's voices!

It was all summed up when in a hotel room, the lead male character stands up, goes to leave the room, but forgets where the door is. It's simply embarrassing! Awful!


text: Man dit is een slappe enge film, de dialogen en het geluid lijken meer op die van een volwassen film. De camera-engelen zijn net een slechte haardag. Meestal hou ik van b-horror maar deze is helemaal niet op deze schaal. Ik denk dat het voelt als een huis dat tot een verschrikking is gemaakt en niet iets met een budget van meer dan 200 dollar. Sorry jongens, maar ik vind deze film echt waardeloos. De montage is ook een onsamenhangende toestand, ze springen overal heen met niet zoveel verbanden. De moordscènes zijn niet aan te bevelen aan iemand die b-horror heeft gezien, zelfs troma is beter om me bang te maken dan deze film. Wat kun je uit deze film halen? Ik denk niets, om verschillende redenen. De vermelding van magie in deze film is niet echt waar het over gaat, dat heb ik tenminste gelezen over het esoterische en over magie. Veel dingen in deze film zijn onsamenhangend en slecht in elkaar gezet, met vreemde camerastandpunten en veel dingen die je 'nodig' hebt om een horrorfilm te maken. Niet van het vernieuwende soort.

text_en: Man this is a lame scary movie, the dialogs and the sound is more like from a adult flick. The camera angels is like a bad hair day. Usually i like b-horrors but this one is not on this scale whatsoever. I think it feels like a home made horror to me and not something with a budget over $200. Sorry guys but i think this flick really sucks. The cutting is also a incoherent thing, they jump all over the place with not so much connections. The killing scenes is not to recommend to anyone who have seen b horrors, even troma is better to scare me than this flick. What can you get out of this movie? I think nothing because of several reasons. The mention of magic in this movie is not really what's it is about, at least that is what i read about the esoteric and magic. Many things in this movie is incoherent and badly cut, with weird camera positions and many things that you "need" to get a horror flick. Not the innovating kind.


text:
Ik wist niet wat ik moest verwachten toen ik deze dvd oppakte.
Maar ik moet toegeven dat hij van het begin tot het eind mijn aandacht vasthield... en tjonge, wat was het einde schokkend!
Ik weet niet of het einde voor de meeste mensen werkt, maar voor mij wel.
De muziek was heel intens en ook eng (ik moest de soundtrack kopen, die is geweldig voor Halloween). Hoe dan ook, ik vond hem echt goed en de speciale effecten zijn ook cool.
Maar voor mij, afgezien van het verrassende einde en de schokkende moordmysteries, vind ik de titel... Bloederige Rose, o, wat leuk!)

text_en:
I did not know what to expect when I picked up this DVD.

But, I have to admit it held my attention from beginning to end...and boy was the ending a shocker!

I don't know if the ending will work for most, but for me it did.

The music was very intense and scary as well (I had to buy the soundtrack, it's great for Halloween) Any way, I really liked it and the special features are cool too.

For me however, besides the surprise ending and the shocking murder mystery plot twists, what I love the most about this movie is the title...BLEEDING ROSE, ooh nice:)


text:
Eerst was er Spike Lee's onafhankelijke drama 'She's Gotta Have It'. Daarna kwam Robert Rodriguez' onafhankelijke actiefilm 'El Mariachi'. En nu hebben we Kareem Blands ambitieuze slasher/drama 'Bleeding Rose'.
Laat me eerst zeggen dat dit een heel, heel unieke en interessante film is. Het is een thriller/thriller/mysterie met elementen van horror. Er zitten een heleboel dramatische elementen in de film en momenten waar je van zult schrikken. Het einde is echt schokkend. Ik vond het geweldig. Deze film voelt als een heel goede, onderhoudende IFC Channel-film.
Deze film is misschien niet voor iedereen. Dit is een heel goedkope film. Of mag ik zeggen: 'geen budget'. Terwijl ik naar de 'achter-de-scènes' van de dvd keek. Maar dat maakt deze film juist zo indrukwekkend... want hij is echt goed! Hij doet me denken aan Roderiquez en hoe hij zijn eerste film _El Mariachi_ maakte, zonder crew. Is Bland de volgende Roderiquez? Dat zou ik niet willen zeggen, maar hij deed het verdomd goed. Heel erg indrukwekkend.
Natuurlijk zijn er 'technische' fouten. Die hebben de meeste lowbudgetfilms. Maar in tegenstelling tot de meeste andere films is _Bleeding Rose_ een uitstekend, enigszins controversieel oorspronkelijk verhaal. Plus dat de technische foutjes het een beetje een nerveuze stijl geven. Deze film verraste me. Ook de muziek is geweldig. Het is heel anders dan je zou verwachten van een rechtstreekse videofilm. De scores waren heel pakkend, waardoor de film nog een extra huiveringwekkend tintje kreeg.
Zou ik dit aanbevelen? Ja! Al was het alleen maar om te zien wat je met zo weinig kunt doen. Dit is in de eerste plaats een film voor onafhankelijke filmmakers, en pas in de tweede plaats voor liefhebbers van 'artistieke, ambitieus creatieve, kleine budgetfilms'.
Misschien geef ik die vent meer krediet dan hij verdient, maar ik heb er echt van genoten. Kijk zelf maar.
'10 stars' voor het lef om deze onderhoudend goede film te maken met weinig geld en met alle middelen die nodig zijn. Goed gedaan!

text_en:
First there was Spike Lee's independent drama "She's Gotta Have It". Then came Robert Rodriguez's indie action flick "El Mariachi". Now we have Kareem Bland's ambitious indie slasher/drama "Bleeding Rose".

First let me say that this is a very very unique and interesting movie. It's a suspense/thriller/mystery with elements of horror mixed in. There are a lot of dramatic elements within the film and moments that will make you jump. The ending is a real shocker. Loved it. This movie feels like a very good entertaining IFC Channel movie.

Now this movie may not be for everyone. This is a very low budget movie. Or dare I say it...'no budget'. As I watched the DVD's 'behind-the-scenes' footage it looked like the director didn't have much of a crew. There was no gaffer trucks or grip crews. It looked like a director and some friends playing around with a camera! Yet, that's what makes this movie so impressive...because it's really GOOD! It reminds me of Roderiquez and how he made his first feature 'El Mariachi' with no crew. Is Bland the next Roderiquez? I wouldn't say that, but he did a damn good job. Very very impressive.

Of course there are 'technical' flaws. Most low budget movies have them. Yet unlike most, 'Bleeding Rose' tales an excellent 'slightly controversial' original story. Plus the technical flaws kinda give it an edgy style. This movie took me by surprise.

The music is great too. It's nothing like you would expect from a straight to video movie. The scores were engaging, giving the movie that extra chill.

Would I recommend this? Yes! If only to see what can be done with so little. This is a movie for indie filmmakers first, and lovers of the 'artsy, ambitiously creative little budget movies' second.

Maybe I'm giving this guy more credit than he deserves, but I really enjoyed it. Check it out for yourself.

'10 stars' for having the balls to make this entertainingly good film with little money and by any means necessary. Well done!


text: Knappe knul volgt een computercursus en merkt dat de mannelijke leraar warme avances naar hem maakt. Voor we het weten overweegt Bobby om uit de kast te komen, tot schande en schaamte van zijn vader. Bobby is een typisch opstandige jongen en hij besluit om aan zijn vaders beeld van een'slet' te voldoen door in vrouwenkleren aan tafel te komen.

text_en: Handsome lad takes a computer course and finds the male teacher making warm advances to him. The next thing we know, Bobby is contemplating coming out of the closet, much to the shame and embarrassment of his father. Being a typically rebellious youth, Bobby decides to live up to his father's vision of a 'sissy' by coming to the dinner-table in drag. Only in the movies...


text: Toen ik in 1986 die tv-film zag, kwam ik uit de kast en het hielp me echt in een tijd dat ik hulp nodig had. Timothy Williams deed het overtuigend. Ik vond de dragscène een beetje te veel van het goede. Maar over het geheel genomen was het een beknopt drama over hoe het is om uit de kast te komen in een middenklassegezin. Ik had niet het gevoel dat het stereotiep was, omdat het veel was om in 100 minuten op tv te proppen. Ik denk af en toe aan die film en vraag me af waarom hij niet op vhs of dvd is. Dit was een goede film, en net als ik hoop ik dat hij andere arme zielen heeft geholpen die worstelden met hun eigen seksuele identiteit.

text_en:
When I saw this TV movie in 1986 I was coming out and it really helped me at a time when I needed help. Timothy Williams did a convincing job. I felt the drag scene was a bit much. But overall it was a concise drama about coming out in a middle class family. I didn't feel it was stereotypical as it was a lot to cram into 100 minutes on TV. I think of this film every once in a while, and wonder why it's not on VHS or DVD. A year before the slightly more superior TV movie about homosexuality (Consenting Adult) played on ABC, so even then in the 80's being gay was becoming a topic of the day.

This was a good film, and like myself, I hope it helped other poor souls out there who were struggling with their own sexual identity.


text: Ik heb veel plezier beleefd aan deze film. Hij brengt punten aan de orde over de Amerikaanse cultuur zoals die zich verhoudt tot de seksuele identiteit op manieren die zelden worden behandeld. Ik zag de film als een redelijk accuraat beeld van de werkelijkheid van een mogelijke homo-tiener (iets wat ik uit de eerste hand weet).<br />De beste scène in de film is waarschijnlijk die waarin Bobby gekleed in travestie naar het familiediner komt. Niet omdat hij van travestie houdt, maar omdat dat van hem verwacht lijkt te worden. Hij geeft zijn vader een beetje de schuld van de hel op aarde.

text_en:
I enjoyed this film a great deal. It raises points about American culture as relates to sexual identity in ways seldom handled. I saw the film as a fairly accurate portrayal of reality of being a possible-gay teenager (something about which I know first-hand).

Possibly the best scene in the film is when Bobby comes to family dinner dressed in drag. Not because he likes drag, but because that is what seems to be expected. He gives his father a bit of justified hell.


text: Ik weet nog dat ik, vlak nadat de film op tv was gekomen, met een 'coming-out'-groep van tieners zat te praten waar ik naartoe was geweest. Ik was de enige die er een hekel aan had <0xE2><0x80><0x93> ik vond de dragscène afschuwelijk en ik was beledigd dat de oudere man (en zijn vrienden) net als zij werden afgeschilderd als roofdieren. Griezelig. Het enige positieve was de scène waarin Bobby's leraar na school met hem praat en 'I'm gay' op het bord schrijft (ik geloof dat het de jongen was die Tyne Daly's echtgenoot speelde in 'Cagney and Lacey') en tegen hem zegt dat het wel goed komt. Dit was een van de eerste keren dat ik een 'normale' jongen zag. Ik wou dat ze die film over hem hadden gemaakt!

text_en: I remember talking about this movie right after it played on t.v. with a "coming out" teen group that I'd been going to. I was the only one who hated it--I thought the drag scene was horrible and I was offended that the older man (and his buddies) would be portrayed as predators like they were. Creepy all around. The only thing that stood out as a positive was the scene where Bobby's teacher talks with him after school and writes "I am gay" on the board (I think it was the guy who played Tyne Daly's husband in "Cagney and Lacey") and tells him he'll be okay. This was one of the first times I'd seen a "normal", everyday guy as a homosexual. I wish they'd made the movie about him!


text:
Het is bijna twintig jaar geleden dat ik die film op een zaterdagavond op cbs-tv heb gezien, maar ik herinner het me nog levendig. Zeker niet de beste film over het onderwerp uit de kast komen, maar hij is om vele redenen gedenkwaardig:

De LOL- absurditeit: we zien Bobby zijn kleine broertje kietelen vlak voordat hij naar bed gaat. Pa komt binnenlopen, geschokt en boos om het onschuldige geintje. Dan zegt hij iets in de trant van: 'Raak hem nooit meer aan!' Zodra hij de kamer uit is, zegt Bobby's kleine broertje tegen een bedroefde Bobby: 'Je mag altijd met me spelen.' Mijn vrienden bulderden van het lachen toen ik die zogenaamd ontroerende (o, wat een slechte woordspeling!) scène vertelde.
De positieve boodschap: het is oké om homo te zijn (als dat zo is). Precies wat je wilt zijn nadat je al die sporen en beproevingen van die arme Bobby hebt gezien). Heel verfrissend in de Reagan-jaren, toen Rock Hudsons dood door aids de wereld schokte. In andere films die over homoseksualiteit gingen, werd de hoofdpersoon plotseling rechtschapen (zoals in 'Tea and Sympathy') of stierf een tragische dood (bijvoorbeeld in de film uit 1961, 'The Children's Hour').
In ons huidige sociaal/politieke klimaat zou 'Welcome Home, Bobby' controversieel zijn voor de netwerktelevisie. Het verbaast me dat 'WH,B' in 1986 werd uitgezonden. Waren we toen ruimdenkender? Natuurlijk herinner ik me de film niet van herhalingen op de televisie.

text_en:
It's been almost two decades since I watched the film on CBS-TV one Saturday night, but I remember it vividly. Certainly not the greatest film on the subject of coming out, but it is memorable for many reasons among them:

The LOL absurdity: We see Bobby tickling his little brother just before bedtime. In walks dad, shocked and angry at the innocent horseplay. He then says something like, "Don't ever touch him again!" As soon as he leaves the room, Bobby's little brother says to a saddened Bobby, "You can play with me anytime." My friends roared with laughter when I recounted this supposedly touching (oooh, bad pun!) scene.

The positive message: It's okay to be gay (if that's what you want to be after watching all of poor Bobby's trails and tribulations). Quite refreshing during the Reagan years when Rock Hudson's death from AIDS shocked the world. In other films dealing with the subject of homosexuality the protagonist suddenly turned straight (as in "Tea and Sympathy') or died a tragic death (e.g. the 1961 film, "The Children's Hour).

In our current social/political climate "Welcome Home, Bobby" would be to controversial for network TV. It amazes me that "WH,B" aired in 1986. Were we more open-minded then? Of course I don't recall the film ever in reruns on TV.


text:
1986 was blijkbaar het jaar dat tv-films besloten homoseksualiteit te behandelen, zoals bleek uit 'My Two Loves' en dit aanbod. Gezien het onderwerp wilde ik deze film zo graag leuk vinden. Helaas kwam ik na het kijken niets anders tegen dan een stel clichés en stereotypen en heel weinig echt begrip voor de problemen van een homojongetje.
Het verhaal draait om het hoofdpersonage, Bobby (Timothy Williams), een computergenie uit een klein stadje buiten Chicago, die zich in de stad waagt voor ofwel een computercursus, ofwel een computerlab (mijn herinneringen aan de details van dit deel van de film zijn een beetje vaag). Hij ontmoet een knappe oudere man die veel aandacht aan hem besteedt. Omdat Bobby's relatie met zijn vader (Tony LoBianco) een beetje gespannen is, reageert Bobby op de aandacht, en uiteindelijk worden hij en de oudere man minnaars. Als dit in Bobby's geboorteplaats aan het licht komt, voelt hij zich een paria, omdat bijna iedereen, inclusief zijn vader, zijn homoseksualiteit verafschuwt. Helaas is Bobby er nog niet klaar voor om het etiket 'homo' op te plakken, en de negatieve reacties van de mensen om hem heen versterken zijn gevoel van onbehagen alleen maar. Tijdens zijn zoektocht vindt hij weinig vrienden en nog minder begrip, en uiteindelijk moet hij zelf zijn nieuwe werkelijkheid creëren. Deze film pretendeert een sympathieke behandeling te zijn van de daaruit voortvloeiende strijd, maar slaagt daar jammerlijk niet in. Het voornaamste probleem is dat Bobby zelf niet sympathiek wordt weergegeven. Zijn verwarring komt goed over, evenals zijn uiteindelijke verzet tegen zijn vader, maar de kijker ziet weinig in hem wat de loyaliteit zou kunnen opwekken die zijn weinige vrienden hem geven. Het is onduidelijk hoe hij aan de vrouw is gekomen, of waarom hij omgaat met de man en de vrouw met wie hij bevriend is <0xE2><0x80><0x93> hij heeft weinig met hen gemeen. En zijn vriendin is een nog groter raadsel. Je zou denken dat ze van streek zou zijn omdat hij met iemand anders naar bed is geweest, man of vrouw. In plaats daarvan wil ze er alles over horen. En de reden waarom ze het uiteindelijk met hem heeft uitgemaakt, is dat de leraren op school haar cijfers verlagen omdat ze met hem is. De dialoog in de groepstherapiesessies zit zo vol met homoseksuele clichés dat het zowel schadelijk als pijnlijk is, en zelfs de gesprekken met de oudere minnaar zitten vol met clichés zonder enige genegenheid tussen de twee.
Erger nog zijn de stereotiepe reacties van zijn familie. Papa wil hem verrot slaan, en mama is te incapabel om echt troost of steun te bieden. De scène waarin hij in travestie aan de eettafel verschijnt om de confrontatie met zijn vader aan te gaan, is zo afgezaagd dat ik alle sympathie voor Bobby erin verloor.
Hoewel de poging om met zo'n kwestie om te gaan prijzenswaardig was, is de film zelf een afschuwelijke warboel van clichés en tegenstrijdigheden. Als je op zoek bent naar een intelligente behandeling van tienerhomoseksualiteit, kun je maar beter ergens anders zoeken.

text_en:
1986 was apparently the year that TV movies decided to handle homosexuality, as evidenced by "My Two Loves" and this offering. Given the subject matter, I so wanted to like this movie. Unfortunately, what I found after sitting through it was nothing but a bunch of clichés and stereotypes, and very little real understanding of the issues facing a gay teen.

The story centers around the title character, Bobby (Timothy Williams), a computer whiz from a small town outside of Chicago, who ventures into the city for either a computer class, or a computer lab (my memories of the details of this part of the movie are a bit sketchy). He meets a handsome older man who pays him a lot of attention. Since Bobby's relationship with his father (Tony LoBianco) is somewhat strained, Bobby responds to the attention, and eventually he and the older man become lovers. When this is revealed in Bobby's hometown, he finds himself an outcast, with almost everyone, including his father, taking a dim view of his homosexuality. Unfortunately, Bobby isn't quite ready to take on the label "gay" and the negative reactions of those around him only reinforce his discomfort. He finds few friends and even less understanding during his search, and ultimately has to create his new reality for himself.

While this film purports to be a sympathetic treatment of the coming out struggle, it fails miserably in that objective. The main problem is that Bobby himself is not drawn sympathetically. His confusion comes across well, as does his eventual defiance of his father, but the viewer sees little in him that would inspire the loyalty his few friends give him. It's unclear how he hooked up with, or why he hangs out with the man and woman who befriend him - he has little in common with them. And his girlfriend is an even bigger cypher. One would think she would be upset by his having slept with someone else, male or female. Instead, she wants to hear all about it. And her eventually reason for breaking up with him is that teachers in the school are lowering her grades because she's with him. The dialogue in the group therapy sessions is so full of gay clichés that it's harmful as well as painful, and even the conversations with the older lover are also full of clichés with no affection expressed between the two.

Worse yet are the stereotypical reactions of his family. Dad wants to beat the stuffing out of him, and Mom is too ineffectual to offer any real comfort or support. The scene where he appears at the dinner table in drag to confront his father is so hackneyed that I lost all sympathy for Bobby in it.

While the attempt to deal with such an issue was laudable, the film itself is a horrible mess of clichés and contradictions. If you're looking for an intelligent treatment of teen homosexuality, it's best to look elsewhere.


text:
Een lichtelijk autistische, alleenstaande einzelg<0xC3><0xA4>nger vindt op onwaarschijnlijke wijze een al even problematische vriendin terwijl hij zijn kwelgeesten smetteloos maakt.
Tijdens zijn hoogtijdagen in de slijterij kon Andy Milligan nog sneller en goedkoper dan Roger Corman uitwerpselen uitscheiden. In tegenstelling tot Corman, die (in ieder geval een tijdje) streefde naar beter werk, was Milligan er tevreden mee zijn zakken te vullen terwijl hij zijn minachting voor de mensheid uitte. Hoewel voorspelbaar zuur, zijn THE WEIRDO twee opvallende eigenaardigheden.
Milligan-films wemelen van de losers die zich zonder te weten een weg uit hopeloze situaties proberen te klauwen. Hoewel achterlijk, is The Weirdo misschien wel Milligans enige personage dat van het begin af aan weet dat hij verdoemd is, verdoemd, verdoemd. s vrouw slaat de mafkees. De mafkees slaat zijn vriendin. Een verzorgster slaat de mafkees. Je zou zweren dat Moe Howard de technisch adviseur was.
<0x3E><0x3E> Het rommelige script maakt aan het eind alle moorden ongedaan. Passieve personages worden plotseling vijandig om een hoger aantal doden te rechtvaardigen.
<0x3E><0x3E> De scènes waarin een psychopaat een aanslag pleegt, zijn op het randje van bekwaam, en voor een film met onderaardse productiewaarden zien de bloed- en vleeswonden er verrassend goed uit.
<0x3E><0x3E> Het invoegen van een vloekende geestelijke was een coole vondst, maar dit trieste filmpje zou alleen de mensen moeten aanspreken die door het Milligan-virus zijn gebeten... arme donders.

text_en:
A mildly autistic, shed-dwelling loner improbably acquires an equally troubled girlfriend as he smotes his tormentors.

During his grindhouse heyday, Andy Milligan could excrete exploitation fare even faster and cheaper than Roger Corman. Unlike Corman, who (at least for awhile) aspired to better work, Milligan was content to line his pockets while expressing contempt for mankind. While predictably dour, THE WEIRDO features two prominent peculiarities.

Milligan films are littered with losers, cluelessly trying to claw their way out of hopeless situations. Though retarded, The Weirdo may be Milligan's only character cognizant that he's doomed, doomed, doomed from the getgo. Then, there's the slapping. Punks slap the weirdo. His girlfriend slaps the weirdo. His mother slaps the weirdo. A preacher's wife slaps the weirdo. The weirdo slaps his girlfriend. A caregiver slaps the weirdo. You'll swear that Moe Howard was the technical adviser.

The lumpy script bunches up all the killings at the end. Passive characters abruptly turn hostile to warrant a higher body count.

The psycho attack scenes are borderline competent, and for a flick with subterranean production values, the blood and flesh wounds look surprisingly good.

The inclusion of a cursing cleric was a cool touch, but this sad little film should only appeal to those bitten by the Milligan bug...you poor devils.


text: Oké, ik geef toe dat deze film net zo slecht is als de titel doet vermoeden, maar echt, er zitten een paar goede momenten in. Maar hoewel ik niet zo ver zou willen gaan om te zeggen dat hij 'zo slecht' is, moet ik toegeven dat er momenten waren dat ik moest lachen om de overweldigende stompzinnigheid. Echt, deze film heeft alles: slecht acteerwerk, afgrijselijke montage, zielige special effects... maar wat verwacht je nou eigenlijk van een film met een laag budget, nietwaar? Het is in geen enkel opzicht goed, maar het schept wel plezier als je om een film kunt lachen. Als je iemand bent die van slechte films kan genieten, dan denk ik dat je...' Ik krijg hier een kick van... maar pas op voor anderen.

text_en: Okay, I'll admit that this film is as bad as the title would suggest, but really, it does manage to have a few good moments. But while I wouldn't go so far as to say that it's "so bad, it's good", I will have to confess that there were times when I laughed because of the overwhelming stupidity. Really, this film has it all: Bad acting, horrible editing, pathetic special effects...but what do you really expect from any film with a LOW budget, right? It's not good by any stretch of the imagination, but it does create enjoyment if you can laugh AT a movie. If you are a person who can enjoy BAD movies, then I think that you'll get a kick out of this...others beware.


text: De Androïde moet in ieders top tien van slechtste films komen... Het is gewoon GEWELDIG! Van de openingstitels die luidden: The Androïde <0xE2><0x80><0x93> The Beginning?????? tot een hand die door een botermesje wordt afgehakt tot de bespottelijke plot? draai... deze film is gewoon abominabel! Ik lachte, toen huilde ik... ik wilde mijn ogen uitsteken met mijn eigen botermesje! Hoe deze film ooit is gefinancierd is een raadsel... iemand moet hebben besloten dat vijfhonderd dollar uitgeven aan rotzooi beter was dan het verbranden... Ze hadden het mis!

text_en: The Weirdo MUST go on everyone's top ten worst film list....It is simply DREADFUL! From the opening credits that read: The Weirdo-The Beginning!?????? to a hand chopped off by butter knife to the ludicrous plot? twist.....this movie is just abysmal! I laughed, then cried....I wanted to poke my eyes out with my very own butter knife! How this film ever got financed is anybody's guess...someone must have decided that spending five hundred bucks on crapola was better then burning it......They were wrong!


text: O jee, wat moet ik zeggen. Het is gewoon weer zo'n horrorfilm. Niet omdat hij eng moest zijn, maar omdat ik er nachtmerries van kreeg. Ik viel bijna in slaap terwijl ik naar dat armzalige excuus voor een film zat te kijken. Ik denk alleen maar dat mensen soms niet nadenken over wat wel en wat niet verkoopt. Degene die dacht dat dit een verkoper was, had de avond ervoor gedronken en was met een kater naar zijn werk gekomen.

text_en: Oh my what to say. It is just another horror movie. Not because it was supposed to be scary but because it gave me nightmares of bad acting. I almost fell asleep while watching this poor excuse for a movie. I just think that sometimes people don't think about what will sell and what won't. Whoever thought this was a seller had to be drinking the night before and came to work with a hang over.


text: Wat een hartverwarmende film. Het is lang geleden dat een film me zo raakte dat ik moest huilen, en deze deed dat wel. Ik ben altijd dol geweest op Doris Roberts. Ze stuurde me vorig jaar haar gesigneerde foto nadat ik haar had geschreven om haar biografie te complimenteren en om bevestiging te vragen voor een recept in haar boek. Ze maakt echt zo'n film. Ik zag niet in hoe de plot het conflict zou kunnen overwinnen, maar met een kleine wending werd alles rechtgezet in een bitterzoet einde. Een beetje een sprookje als iemand al die warme en geweldige daklozen in huis neemt, maar hebben we soms geen sprookje nodig om ons erdoorheen te slepen? Dit boek mag je niet missen als je op zoek bent naar iets anders dan de gebruikelijke moord- en plaats-delictanalyse. Dit heeft niets van dat overwerkte thema. Ik wou dat er een boek was, maar eureka, het lijkt wel een origineel scenario. Bravo voor Michael Lach.

text_en: What a heartwarming movie. It's been a long time since a movie touched me enough to make me cry, and this one did. I've always loved Doris Roberts. She sent me her autographed photo last year after I wrote her to compliment her biography and ask for confirmation for a recipe in her book. She really makes this movie. I didn't see how the plot could possibly overcome the conflict but in a little twist, everything was set right in a bittersweet ending. A bit of a fairy tale in having someone take in all these warm and wonderful homeless people but don't we need a fairy tale sometimes to carry us through? You can't miss with this one if you crave something beyond the usual murder and crime scene analysis. This has none of that overworked theme. I wish there was a book but eureka, it seems to be an original screenplay. Bravo to Michael Lach.


text:
Doris Roberts bewijst opnieuw dat ze niet alleen de moeder kan spelen in de komische tv-serie met Ray Romano, maar dat ze ook dramatische rollen kan spelen.
In deze film is ze een heel rijke vrouw, wier leven op een dood spoor is beland. Zijn zelfmoordpoging wordt gedwarsboomd door een dakloze vrouw. Algauw haalt het personage Roberts de daklozen in haar huis. Ze worden haar therapie. Ze doet iets productiefs.
Natuurlijk kan haar verwaande dochter dit niet zo goed verdragen als haar rijke buurman Gil Greenberg, projectontwikkelaar in Beverly Hills.
Greenberg daagt Roberts voor de rechter. Als Roberts terminale kanker krijgt, die in remissie was, wordt het huis aan de daklozen overgelaten en neemt de dochter een heel andere houding aan.
Een geweldige film, want Doris Roberts is zo goed in het uitbeelden van de rijke vrouw die anderen te hulp schiet.
Het mag dan een sprookje zijn, maar het is een geweldige film over de menselijke geest.

text_en:
Doris Roberts proves once again that she can do dramatic parts as well as being the mother in the comedy television show with Ray Romano.

In this one, she is a very wealthy woman, whose life has come to a dead end. His suicide attempt is thwarted by a homeless woman. Soon,the Roberts character brings the homeless into her home. They become her therapy. She is doing something productive.

Naturally, her stuck-up daughter can't stand this as well as wealthy neighbor, Beverly Hills condominium developer, Gil Greenberg.

Greenberg takes Roberts to court. When terminal cancer strikes Roberts, who had been in remission, the home is left to the homeless and the daughter assumes a much different attitude.

A wonderful movie since Doris Roberts is so able to depict this wealthy woman who comes to the aid of others.

While it may have a fairy tale quality, it's a wonderful film of the human spirit.


text:
Een rijke, eenzame oude vrouw neemt zes daklozen in huis en geeft ze een huis, een baan en iets veel groters. Een gezin. De plot is een beetje vaag, maar het werkt wel als we zien hoe een rijke vrouw iets teruggeeft aan de mensen die het meer nodig hebben...
In het begin was ik nogal sceptisch... En ik vreesde voor Ruth, maar de film probeert de boodschap over te brengen dat 'je een boek niet moet beoordelen op de cover', en op zijn beurt wordt er iets geweldigs naar het publiek gegooid.
Doris Roberts speelt heel goed, ze geeft Judy Reyes' personage de liefde van een moeder, die door haar eigen dochter in de steek is gelaten. Het einde probeerde elke traan uit het publiek te persen, wat ik een beetje irritant vond... Maar het werkt.

text_en:
A rich lonely old woman takes in six homeless people and gives them a home, a job and something much greater. A family. The plot is a little out there, but it works here as we see a rich woman give back to the people who need it more...

At first I was quite sceptical...And feared for Ruth but the film tries to portray the message that 'don't judge a book by it's cover', and in turn; something wonderful is thrown at the audience.

Doris Roberts performance is quite good, she plays her role gently giving Judy Reyes's character the love of a mother, who has been abandoned by her own daughter.

The ending tried to squeeze every last tear out of the audience member which I thought was a little irritating...But it works.


text:
Als deze bespottelijke figuur zich bezig had gehouden met iets als een definieerbare driedimensionale werkelijkheid, zou de oude dame, Doris Roberts, binnen een paar minuten nadat ze deze klojo's en Skells in haar huis had opgenomen, beroofd en vermoord zijn.
De 'daklozen' zijn gewoon dat voor een reden: niemand die ze ooit heeft gekend wil iets met ze te maken hebben - waar ze geen door-en-door psychopaten zijn, zijn het roofzuchtige sociopatische dronkenlappen die hun moeder zouden vermoorden voor hun volgende shot.
In feite is de term 'dakloze' een verkeerde benaming: in het juiste Engels zijn de 'daklozen' degenen die getroffen zijn door een calamiteit waar ze geen controle over hebben: een natuurramp - aardbeving, overstroming, brand enzovoort - of oorlog: bombardementen, gewelddadige burgeroorlog, invasie.
Dat is het niet.' Deze schooiers <0xE2><0x80><0x93> want dat zijn ze <0xE2><0x80><0x93> hebben de gedragscode van jakhalzen. Ze doen het eerste wat in hun hoofd opkomt, en ze hebben allemaal de strafbladen om het te bewijzen. Niets is te laag voor deze luizen, ze kennen geen grenzen.
Sentimentele apparaten zoals dit zijn een schat aan vermaak voor volwassen volwassenen met een klaarwakkere geest. Deze <0xE2><0x80><0x93> deze _dingen_ <0xE2><0x80><0x93> worden in zo'n overvloed geproduceerd voor een REDEN, dat ze de programma's van iFC,Sundance,Logo, MTV, BET aantasten. Ze hebben allemaal één ding gemeen, en dat is dat ze een verenigend concept zijn: het zijn voor de hand liggende, voorspelbare, sentimentele wensvervullingen die inzicht en zelfbewustzijn geven aan levensvormen die geen van beide hebben. Hun leven <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> schraap dat: 'bestaande' is een gepaster woord <0xE2><0x80><0x93> is gewijd aan onmiddellijke verheerlijking op een exponentieel niveau.
Deze film richt zich op bleke, bezorgde types die spijt hebben van een heleboel dingen en willen dat de wereld anders was, en ze hebben theorieën en filosofieën in overvloed over'rechtvaardigheid','fair play' en <0xE2><0x80><0x93> cello en snaren hier <0xE2><0x80><0x93> 'de menselijke conditie'. Dat is 70 procent van de bevolking <0xE2><0x80><0x93> ze putten troost en zelfwaardering uit dit soort dingen. Eng, hè?
Luister nu: dit zijn de mensen voor wie onze ouders ons waarschuwden, om alle juiste redenen. Maar het hartverwarmende sprookjesverhaal over een huisloze man begint een beetje oud te worden: de huidige versie begon in de jaren tachtig met DOWN & OUT IN BEVERLY HILLS, gebaseerd op een Franse film uit de jaren dertig, BODOU VERDEDIGD VAN DROOM.

text_en:
If this preposterous dud were concerned with anything like a definable three-dimensional reality, the old lady, Doris Roberts, would have been robbed and murdered within minutes of taking these mutts and Skells into her home.

The "homeless" are just that for a *reason*: nobody who ever knew them wants anything to do with them--- where they are not out-&-out psychopaths they are predatory sociopath drunk-addicts who would kill their mothers for their next hit.

In fact the term "homeless" is a misnomer: in proper English the "homeless" are those afflicted by some calamity beyond their control:natural disaster---earthquake, flood, fire, etc.--- or war: bombardment, violent civil war, invasion.

That's not what's depicted here: these bums---which is what they are---have the behavior code of jackals. They do the first thing that pops into their heads, and they have all got the rap sheets to prove it. Nothing is too low for these lice, they know no limits.

Sentimental contraptions like this are a treasure-trove of laughs for grown-up adults with wide-awake minds: These---these *things* are produced in such profusion for a REASON, and infest the schedules of IFC,Sundance,Logo, MTV, BET: All have this much in common as a unifying concept: they are obvious, grindingly predictable sentimental wish-fulfillment slop granting insight and self-awareness to life- forms who have none of either. Their lives---scratch that: *existences* is a more appropriate term---are devoted to Immediate Gratification at an exponential level.

This film caters to thin-skinned anxious types who feel sorry about a lot of things and wish the world was different, and have theories and philosophies galore about "justice", "fair play" and---cello and strings here---The Human Condition. That's 70% of the population---they derive succor and self-validation from stuff like this. Scary, no?

NOW HEAR THIS: These are the people our parents warned us against, for all the right reasons.

TWO STARS for laughs provided---but the heartwarming wise-homeless-guy fairy-tale is getting a bit old now: the current run began in the 80s with DOWN & OUT IN BEVERLY HILLS which was based on a French film of the 1930s, BODOU SAVED FROM DROWNING.


text:
Doris Roberts en Judy Reyes zijn geloofwaardig in deze film, en ze geven ons de hoop dat naïeve goedheid mensen kan en zal helpen die minder fortuinlijk zijn.
Hun levens zijn tegengesteld, of niet? Ruth (Doris) is alleen, op leeftijd, en haar dagen zijn min of meer hetzelfde nadat ze haar man heeft verloren. Haar twee volwassen kinderen leiden een eigen, onafhankelijk leven. Eenzaam, een kankerpatiënt, en wanhopig, probeert Ruth impulsief een potje slaappillen in te nemen, raakt dan in de war, struikelt voor haar huis in Beverly Hills en zakt op de stoep in elkaar. Op hetzelfde moment komt Billie (Judy) langs en knielt bij haar neer om haar leven te redden. De politie komt langs en denkt dat Billie de arme Ruth heeft aangevallen en dat ze haar, met de hulp van Ruths volwassen dochter, heeft gearresteerd. Als Ruth zich wat beter voelt, zorgt ze ervoor dat Billie uit de gevangenis wordt vrijgelaten en gaat ze op zoek naar haar om haar te bedanken voor het feit dat ze haar heeft geholpen. Maar Billie heeft in haar eigen leven traumatische verliezen geleden, waardoor ze haar huis en haar familie is kwijtgeraakt, en ook haar vertrouwen in het establishment. Terwijl ze samen met andere ongelukkige mensen op straat leeft, is Billie een overlevende die denkt dat ze niemands hulp nodig heeft. Dat wil zeggen, tot Ruth haar 'dwingt' te beseffen dat ze wel wat hulp kan gebruiken.
Ruths eenzaamheid en overweldigende dankbaarheid maken dat ze blijft proberen Billies hart te bereiken <0xE2><0x80><0x93> en dat doet ze. Ze wonen niet alleen samen, maar Billie wordt aangemoedigd om een paar van haar dakloze vriendinnen mee te nemen. Dat is het moment waarop de problemen beginnen tussen de buren uit Beverly Hills en Ruths eigen, volwassen, rijke advocatedochter.
De uitdagingen waarmee ze te maken krijgen, zullen je naar de film lokken, en het einde zal verrassend zijn en je aan het huilen maken. Het is de moeite waard om er keer op keer naar te kijken (misschien moet je een paar van je eigen, volwassen, egoïstische kinderen naar de film laten kijken als je de pech hebt er ten minste één te hebben, als een smet op zijn/haar bewustzijn).

Aloha.

text_en:
Doris Roberts and Judy Reyes are believable in this movie, and give us hope that perhaps naive goodness can and will help those who are less fortunate.

Their lives are opposite, or are they? Ruth (Doris) is alone, elderly, and all her days basically the same after she lost her husband. Her two grown children have independent lives of their own. Lonely, a post-cancer patient, and desperate, Ruth impulsively attempts to swallow a bottle of sleeping pills then confused, stumbles outside her home in Beverly Hills, collapsing onto the sidewalk. At the same time, Billie (Judy) walks by and stops, kneels by her to save her life. The police drive by and think Billie attacked poor Ruth, and with the help of Ruth's grown daughter, has Billie arrested. When Ruth feels better, she gets Billie released from jail, and goes on a quest to thank her for stopping to help her. However, Billie has had traumatic losses in her own life, which causes her to lose her home and family, as well as lose her trust in the establishment. Living on the streets with other unfortunate people, Billie is a survivor who doesn't think she needs anyone's help. That is, until Ruth 'makes' her realize she could use some help.

Ruth's loneliness and overwhelming gratitude causes her to keep trying to reach Billie's heart - and she does. They not only live together, but Billie is encouraged to bring some of her homeless friends along. That's when the trouble starts between the Beverly Hills neighbors and Ruth's own grown, wealthy, attorney daughter.

The challenges they face will draw you into the movie, and the ending will be surprising and make you cry. It is well worth watching, again and again (maybe have some of your own grown, selfish kids watch it if you are unfortunate to have at least one, as a sting to his/her conscious).

Aloha


text: Deze film is het perfecte voorbeeld van wat komedie is. En een film kan een hit zijn en doet ook goed zaken zonder vrouwen. De verhaallijn is hetzelfde en oud. De 4 vrienden Roy, Adi, Manav en Boman, wonen samen en delen goede en grappige momenten. Hun grappen zijn hilarisch. Hoewel Sanjay Dutt ook in de film voorkomt, maar de jonge jongens hun werk goed doen en van deze film een perfecte komedie maken, is dit een soort film die je keer op keer kunt zien. Een hele grappige entertainer. Deze vier vrienden gaan van Bombay naar Goa om wat geld te verdienen, maar als het om geld gaat, is er geen plaats voor iets anders. Dat gebeurt ook met deze vrienden. Alle vriendschap wordt verbroken als ze niet in staat zijn om te beslissen wat het aandeel is dat ze moeten verdelen. Heel veel personages komen met regelmatige tussenpozen en voegen zich bij hen op hun reis. Deze film is zo komedie als ik hem maar kan vergelijken met Hera Pheri en Golmaal. Er is geen enkel moment in de film dat je zegt dat je het niet leuk vindt. Alle personages zijn geweldig en vooral onze Adi(Arshad) en Manav(Javed). Na Dil, Beta, Mann en Masti bewijst deze film van Inder Kumar dat hij een koning van de komedie is.

text_en: This movie is the perfect example of what is comedy. And a movie can be a hit and does good business without women too. The story line is same and old one. 4 friends Roy, Adi, Manav and Boman, lives together share good and funny moments. Their jokes are hilarious. Though Sanjay Dutt is also there in the movie, but the young boys does a good job, and make this movie a perfect comedy, this is a type of movie which you can see again and again, A complete funny entertainer. These four friends going from Bombay to Goa for some money, but when money words comes, there is no place for any other thing. This happen with these friends too. All friendship breaks bcoz they are not be able to decide what is the share they have to distribute. Lots and lots of characters are coming at regular intervals and joins them in their journey. This movie is as comedy as I can compare this with Hera Pheri and Golmaal. There's not a single moment in the movie where you say that you are not enjoying. All characters is superb and specially our Adi(Arshad) and Manav(Javed). After Dil, Beta, Mann and Masti, Inder Kumar's this flick proves that he is a king of comedy.


text:
Dhamal is een onderhoudende film. Maar je kunt het feit niet van je afzetten dat de film scènes en verhaallijnen uit AROUND 5-6 MOVIES van de eerste scène weglaat.

De eerste scène is een imitatie van Johnny English, de derde scène is een kopie van een van de afleveringen van Mr. Bean. De hele vertoning is EXACT identificeerbaar met 'It's a Mad Mad World' en 'Rat Race'. Later in de film haalt de film de brugscène uit 'Road Trip', de tijgerkreet komt uit een film die _Without A Paddle_ heet, en de hele zeepschietscène komt uit 'Small Time Crooks'. Bij veel gelegenheden wordt de film ook geïnspireerd door Starsky en Hutch.
UPDATE <0xE2><0x80><0x93> Heb net 'Gast, waar is mijn auto?' gezien. en de pizzascène wordt daar rechtstreeks uit gekopieerd.
Maar in de tweede helft zien we enige originaliteit, en ironisch genoeg zijn de meest originele scènes de meest onderhoudend. De film eindigt echter met een clichématig einde, wat een afknapper is.
DE GOEDKEURIGHEID.
<0xE2><0x80><0x93> Geweldige vertolkingen van de spelers, vooral van Arshad Warsi, Ritesh en Jaffrey.
<0xE2><0x80><0x93> Een paar heel onderhoudende oorspronkelijke rollen, vooral in de tweede helft.

DE GOEDKEURIGHEID.
<0xE2><0x80><0x93> Je zult niet veel lol hebben als je de bovengenoemde films hebt gezien.
<0xE2><0x80><0x93> Sommige grappen, zoals die over het vliegtuig en het klifhangen, worden zo uitgerekt dat ze niet grappig meer zijn.
<0xE2><0x80><0x93> Niet zo'n geweldige muziek.
- Teleurstellend einde.

Over het geheel genomen is Dhamal een goede entertainer, maar hij struikelt over de originaliteit, aangezien de nagebootste grappen in de oorspronkelijke films veel beter waren.

text_en:
Dhamaal is an entertaining movie. However, one can't shake off the fact that the movies LIFTS scenes and story lines from AROUND 5-6 Hollywood MOVIES, right from the first scene.

First scene is a rip-off of Johnny English, the third scene is copied from one of Mr.Bean's episodes. The whole damn storyline is EXACTLY IDENTICAL to 'Its a Mad Mad World' and 'Rat Race'. Later one, the movie lifts the bridge scene from 'Road Trip', the tiger roar scene is from a movie called Without A Paddle, and the whole soap gun scene is from 'Small Time Crooks'. On many occasions, it is also inspired by Starsky and Hutch.

UPDATE - Just watched 'Dude, Wheres my car?' and the pizza scene is copied directly from there.

However, the second half is where we see some originality, and ironically, the most original scenes are the most entertaining. The movie goes for a clichéd ending, however, which is a downer.

THE GOOD

- Great performances from the cast, especially Arshad Warsi, Ritesh, and Jaffrey.

- Some very entertaining original parts, especially in the second half.

THE BAD

- You won't have much fun if you have watched the above-mentioned movies.

- Some jokes, like the airplane one and the cliffhanging one, are stretched to a point where they are not funny anymore.

- Not so great music.

- Disappointing ending.

Overall, Dhamaal is a decent entertainer, but stumbles badly on originality, as the copied jokes have been done much better in the original movies.


text: Nadat ik een reeks saaie films had gezien die veelbelovende komedies beloofden, had ik niet veel hoop op deze, maar het schijnt dat ik er helemaal naast zat voor deze film omdat hij wonderen doet met komedie, hij bewijst echt hoe je een goede entertainer kunt maken en ervan kunt genieten zonder dat je je door vulgaire gebaren en goedkope grappen heen moet werken. Dit is op een heel indiaanse manier een bewerking van de film Rat Race en de komedie maakt werkelijk elk moment van je tijd de moeite waard. Het was een minuut waarin je aan niets anders kon denken dan aan het gelach dat je hebt gestort. Alle acteurs speelden hun rol buitengewoon goed, de dialogen waren perfect en zonder al te veel technisch jargon te gebruiken, zou ik zeggen dat ik het prachtig vond om te zien.

text_en: After watching a successive trend of boring movies which promised to be wonderful comedies I did not have very high hopes from this one but it seems I was totally wrong for this movie as it does wonders with comedy, it really proves how a clean entertainer can be made and enjoyed without going through vulgar gestures and cheap jokes. This is an adaptation of the movie Rat Race in a very Indian way and really the comedy makes every moment of your time worthwhile. There is no proper story line, not a good music but all of it is irrelevant compared to the spellbinding comic performances delivered.Trust there wouldn't be a minute you would think about anything else than heaps of laughter you have poured. All the actors did their part extremely well, the dialog delivery was just perfect and without going into too much technical jargon, I would say I really loved watching it.