text:
'All My Sons' werd in 1947 op Broadway opgevoerd en speelde de rollen van Ed Begley senior en Arthur Kennedy. Het was een toneelstuk dat precies op tijd kwam, want in de loop van de oorlog kwamen er steeds meer verhalen over corruptie aan het licht. Het werd als antikapitalistisch beschouwd en werd ervan verdacht pro-communistisch te zijn, dus de filmversie is enigszins aangepast aan het stuk. Edward G. Robinson, Burt Lancaster, Mady Christians, Howard Duff, Louisa Horton en Arlene Francis spelen erin mee.
Edward G. Robinson speelt Joe, een man die samen met zijn partner Herbert Deever hard heeft gewerkt aan de bouw van zijn fabriek. Tijdens de oorlog werd Deever berecht en schuldig bevonden aan het verschepen van cilinders uit de fabriek waarvan hij wist dat ze defect waren, wat, toen ze in vliegtuigen werden gestopt, de dood van veel piloten tot gevolg had. Hoewel Deever beweerde dat Joe van de zending op de hoogte was, werd hij niet geloofd <0xE2><0x80><0x93> Joe was ziek thuis op het moment dat de cilinders werden verstuurd. Hoewel de wolk over Joe bleef hangen, bleef zijn bedrijf zeer succesvol en hij genoot een goede positie in de gemeenschap. Zijn zoon Chris komt echter thuis en kondigt aan dat hij met Deevers dochter Ann wil trouwen <0xE2><0x80><0x93> die verloofd was geweest met Chris' broer Larry, die in de oorlog is gesneuveld en van wie wordt aangenomen dat ze dood is. Dit feit is nooit geaccepteerd door de moeder van Chris en Larry (christenen) en Joe wil graag dat Chris zijn idee om met Ann te trouwen opzijzet. Dan belt Anns broer, die advocaat is, haar op vanuit de gevangenis waar hun vader zit. Hij gelooft dat Joe schuldig is en wil de zaak heropenen.
Dit is een zeer goed geacteerde film die te lijden heeft onder de foute casting van Edward G. Robinson. Robinson was een geweldige acteur, maar hij is zo duidelijk schuldig dat je je afvraagt hoe hij aan vervolging is ontsnapt, vooral als je de oprechtheid van Herbert Deever ziet als Chris hem in de gevangenis opzoekt. De Broadway-ster, Ed Begley senior, had een vriendelijk gezicht en een heleboel warmte; Robinson is strijdlustig, defensief, en bovendien ziet hij eruit als een schurk. Het was meer een Spencer Tracy-rol <0xE2><0x80><0x93> er was een beminnelijker man voor nodig die je wilt geloven, maar aan het tegendeel twijfelt. Mady Christians, die op de zwarte lijst stond, is heel sympathiek als Joe's vrouw.
Burt Lancaster stond op deze rol; hij zag al vroeg dat zijn carrière als spetter vorm begon te krijgen en vocht ertegen. Dit leidde later tot interessante rollen voor hem, en hij maakte een grote overgang naar karakteracteurs later in zijn leven. Je kunt je zeker voorstellen hoe verleidelijk het was om hem als spetter te zien, met zijn brede schouders en zijn geweldige bouw. Lancaster was het hele matinee-idoolpakket, tot en met zijn volle lippen. Blijkbaar wist de acteur hoe knap hij was en was hij erg concurrerend met andere sterren uit die tijd, zoals Tony Curtis, en net als Curtis wilde hij meer dan romantische rollen. All My Sons is een sterk drama over een zoon die zich losmaakt van zijn vader, de kracht van de ontkenning, het belang van boetedoening voor je daden en van verdergaan. Een Chinese vrouw die 'The Crucible' zag, wist zeker dat Arthur Miller in de gevangenis in China had gezeten, zo universeel was de taal van dat stuk. Dat was Millers gave, het vermogen om een diep menselijk verhaal te vertellen dat, politiek en maatschappelijke veranderingen buiten beschouwing gelaten, nog steeds kan weerklinken.

text_en:
"All My Sons" was on Broadway in 1947 and starred Ed Begley Sr. and Arthur Kennedy. It was a timely play, as stories of wartime corruption had started to surface. Considered anticapitalist, it was suspected of being pro-Communist, so the film version is somewhat modified from the play. It stars Edward G. Robinson, Burt Lancaster, Mady Christians, Howard Duff, Louisa Horton, and Arlene Francis.

Edward G. Robinson plays Joe, a man who worked hard to build his factory along with his partner, Herbert Deever. During the war, Deever was put on trial and found guilty of shipping cylinders from the factory that he knew were defective, which, when put into planes, caused the deaths of many war pilots. Though Deever claimed that Joe knew about the shipment, he wasn't believed - Joe was home sick at the time the cylinders were sent. Though the cloud remained over Joe, his business stayed highly successful, and he enjoyed a good place in the community. His son, Chris, however, comes home and announces that he wants to marry Deever's daughter Ann - who had been engaged to Chris' brother Larry, lost during the war and presumed dead. This fact has never been accepted by Chris and Larry's mother (Christians), and Joe is anxious that Chris put aside his idea of marrying Ann. Then Ann's attorney brother calls her from the prison where their father is incarcerated. He believes Joe is guilty and wants to reopen the case.

This is a very well acted film that suffers from the miscasting of Edward G. Robinson. Robinson was a magnificent actor but is so obviously guilty, one wonders how he escaped prosecution, especially when one sees the sincerity of Herbert Deever when Chris visits him in prison. The Broadway star, Ed Begley Sr., had a friendly face and a good deal of warmth; Robinson is scrappy, defensive, plus he looks like a thug. It was more of a Spencer Tracy role - it called for a more lovable man that you want to believe, doubts to the contrary. Mady Christians, who was blacklisted, is very sympathetic as Joe's wife.

Burt Lancaster insisted on this role; early on, he saw a career as a hunk beginning to take form and fought it. This led to interesting parts for him later on, and he made a great transition to character actor later in life. One can certainly understand the temptation to cast him as a hunk, with his broad shoulders and great build. Lancaster was the whole matinée idol package, right down to his full lips. Apparently the actor knew how handsome he was and was very competitive with other stars of that era, such as Tony Curtis, and like Curtis, he wanted more than romantic leads.

Despite its flaws, All My Sons is a strong drama about a son breaking away from his father, the strength of denial, the importance of penance for one's acts and of moving on. A Chinese woman who saw "The Crucible" was certain that Arthur Miller had been in prison in China, so universal was the language of that play. That was Miller's gift, the ability to tell a deeply human story that, politics and social change aside, can still resonate today.


text: Ik heb die film vandaag voor de zoveelste keer gezien en eindelijk kwam het bij me op... Was het niet aan beide mannen te wijten? Was Herbert Deever niet net zo schuldig als Joe Keller? Het doet er niet toe wie 'zegt' dat hij verantwoordelijk is, iedereen die willens en wetens foute onderdelen verzendt die mensen kunnen doden, is verantwoordelijk. Deever had ze niet moeten sturen, wat hem ook verteld is. Is dat niet wat al die nazi's beweerden toen hun gevraagd werd hoe ze zoveel gruweldaden konden plegen? 'Ik nam gewoon bevelen aan.' Dat ligt niet in mijn aard of in die van de meeste mensen. We hebben allemaal de verantwoordelijkheid om ons geweten te volgen met betrekking tot goed en kwaad.<br />Ze waren allebei schuldig... Het is een prachtig verhaal en het is heel goed gespeeld en geschreven, maar dat feit moeten we nog bespreken.

text_en:
I saw this movie today for the umpteenth time and it finally occurred to me... Weren't both men to blame? Wasn't Herbert Deever really just as guilty as Joe Keller? No matter who "says" they are responsible, anyone involved in knowingly shipping faulty parts that could kill people is responsible. Deever shouldn't have sent them out, no matter what he was told. Isn't that what all those Nazis claimed when asked how they could commit so many atrocities? "I was just taking orders." That doesn't wash with me or with most people. We all have a responsibility to follow our own consciences with regard to right and wrong.

They were both guilty....

It's a wonderful story and very well performed and written, but that fact remains to be discussed.


text:
'All My Sons' is een van die teleurstellende films die ver genoeg in een bepaalde richting gaan om een beetje interessant te worden, maar die deze ideeën niet echt tot een zinvolle of zelfs dramatische bevredigende afloop volgen. In hoeverre dat tot op zekere hoogte te wijten was aan het oorspronkelijke werk van Miller en in hoeverre het te wijten was aan de veranderingen die de scenarioschrijvers hebben aangebracht, kan ik onmogelijk persoonlijk beoordelen, omdat ik het materiaal niet ken. Maar ongeacht de reden, naar mijn mening is het geen bijzonder goede film.
Chris Keller (Burt Lancaster) is de enigszins gedesillusioneerde zoon van een industrieel, Joe Keller (Edward G. Robinson) die toevallig verliefd is op de dochter van de voormalige zakenpartner van zijn vader (Howard Duff), Ann Deever (Louisa Horton). Wat een rooskleurig plaatje had kunnen zijn in een klein stadje, is in het honderd gelopen door een strafrechtelijk onderzoek naar de oorlogspraktijken van het bedrijf, dat ervan werd beschuldigd defecte onderdelen te hebben geleverd die uiteindelijk Amerikaanse piloten het leven hebben gekost <0xE2><0x80><0x93> terwijl Anns vader naar de gevangenis is gestuurd voor een misdaad waarvan steeds duidelijker wordt dat het net zo goed de schuld van Edward G. was.
De grote zwakte van deze film is dat het volkomen duidelijk is dat zijn personage de schuldige is. Anders zou er helemaal geen verhaal zijn. En een moreel dilemma zou eigenlijk meer gewicht moeten hebben dan dit. Had Keller de defecte onderdelen moeten weigeren, zelfs als dat betekende dat hij zijn fabriek moest sluiten? Natuurlijk had hij ze moeten weigeren, dus eigenlijk is er geen dilemma. De film probeert ons ervan te overtuigen dat zijn fabriek gedwongen zou zijn dicht te gaan als hij ze had geweigerd, en tegelijkertijd toont hij ons dat zijn bedrijf tijdens de oorlog floreerde. Dit maakt het economische element van het dilemma niet overtuigend. En zelfs als we geloofden dat hij moest kiezen tussen het weigeren van de onderdelen en het sluiten van zijn fabriek, dan nog was zijn toespraak over hoe hard hij moest werken niet overtuigend. Het feit dat Chris zo zijn best heeft gedaan om deze erfenis voor zijn kinderen te creëren, inspireert me niet bepaald tot empathie met zijn'moeilijke situatie'.
Als om de laatste mogelijkheid van een meeslepend drama de kop in te drukken, concentreert de uiteindelijke afsluiting van de film zich op een brief van Chris' broer, die in de oorlog is gesneuveld. Zijn brief, die volgens de film als een dramatische aardbeving door het gezin zou moeten gaan, is in plaats daarvan voorspelbaar en de tragische gevolgen ervan zijn ook voorspelbaar.

text_en:
"All My Sons" is one of those disappointing films that goes far enough in a certain direction to become somewhat interesting but doesn't really follow these ideas to any kind of meaningful or even dramatically satisfying conclusion. To how much of an extent that was the fault of the original work by Miller and how much was due to the changes by the screenwriters it's impossible for me personally to judge because I'm not familiar with the material. But regardless of the reason, in my opinion it doesn't add up to a particularly good film.

Chris Keller (Burt Lancaster) is the somewhat disillusioned son of an industrialist, Joe Keller (Edward G. Robinson) who happens to be in love with the daughter of his father's former business partner (Howard Duff), Ann Deever (Louisa Horton). What could have been a rosy small town setup however has been sent off the tracks by a criminal investigation into the war-time practices of the company, which was accused of passing off defective parts which ended up killing American pilots  Ann's father has been sent to prison for a crime that it becomes increasingly obvious was probably just as much Edward G's character's fault.

The great weakness of this film is that it's completely obvious that his character is the guilty one. Otherwise there would be no story at all. And a moral dilemma should really have more weight than this one. Should Keller have rejected the defective parts, even if it meant shutting down his plant? Obviously he should have rejected them, so there's really no dilemma. The film tries to convince us that his plant would have been forced out of business if he had rejected them, and yet at the same time shows us that his business was booming during the war. This makes the economic element of the dilemma unconvincing. And even if we did believe that he had to choose between rejecting the parts and closing his plant, his speech about how hard he's struggled to create this legacy for his children hardly inspires me to empathy with his "plight".

As if to quash any last possibility of compelling drama, the film's eventual conclusion focuses on a letter from Chris' brother, who died in the war. His letter, which the film implies should be like an earthquake of drama shaking this family, is instead predictable and its tragic consequences are also predictable.


text:
De premisse van deze film gaat over een man die onder ongebruikelijke omstandigheden tot president wordt benoemd. De huidige president en de voorzitter van het Huis van Afgevaardigden bezoeken een gebouw in Europa, dat instort en hen beiden doodt, de vice-president is ziek en kan het kantoor niet meer vullen.
Het presidentschap valt in een verrassende vierde plaats.
Het is een geweldig verhaal en ik begrijp niet waarom het nog niet op video is verschenen.
Het enige kleine minpuntje is dat de tijdsduur overeenkomt met de premisse van Gesplitst in Zuid-Afrika. Iedereen schrijft naar de studio en vraagt of ze het op video willen opnemen. Het is op tv geweest, maar ze snijden het aan flarden en vernietigen de continuïteit.

text_en:
The premise of this film is about a man appointed to be President under unusual circumstance. The current President and Speaker of the House tour a building in Europe, which colapses and kills them both, the vice-president is ill and can't fullfill the office.

The Presidency falls to a surprizing fourth in line.

It's a great story and I don't understand why it isn't on video yet.

The only small flaw is that it is time dated with the premise of Apartied in South Africa. Everyone write to the studio and get them to put it out on video. It has appeared on TV but they cut it to ribbons and destroy the continuity. -ARBY


text: Hoewel gedateerd is het een uitstekende film, met Jones als altijd even indrukwekkend. Een van de meest intrigerende verschijnselen is hoe zijn personage uitgroeit tot de brutale en zelfverzekerde president die je zou verwachten van iemand die de macht van het ambt heeft geproefd. Het alomtegenwoordige thema van racisme wordt handig aangepakt. Bovendien doet het script van Rod Serling de wens rijzen dat de oude meester meer werk op dit gebied had nagelaten. _The Movie_ verschilt echter sterk van het boek, maar voor mij was het een zeer aangename vondst, vooral na een zoektocht van bijna dertig jaar. Ik heb onlangs een goede kopie gekregen van een videogrill op Ebay. Vanaf deze datum, 4-20-6, wordt er via dezelfde internetgroep nog een kopie aangeboden.

text_en: Although dated this is an excellent movie with Jones as commanding as usual. One of the most intriguing phenomena to watch is how his character grows into the bold and confident president one would expect of one who has tasted the power of the office. The ubiquitous theme of racism is dealt with adroitly. Moreover the Rod Serling screenplay makes one wish the old master would have left a greater body of work along these lines. The Movie is however much different from the book but this was for me a very enjoyable find, especially after a near 30 year search. I recently got a fair copy from videogrill on Ebay. As of this date 4-20-6 there is another copy being offer through the same online group.


text: De president en de minister van Buitenlandse Zaken komen om het leven wanneer er een gebouw instort, en de vice-president had een maand eerder een beroerte gehad, dus het Oval Office valt toe aan een symbolisch zwart staflid (gespeeld door James Earl Jones). Dit toeval lijkt vandaag de dag nog plausibeler, gezien het recente terrorisme en de gezondheidstoestand van de huidige vice-president Cheney. Serlings onsentimentele script (gebaseerd op het boek van Irving Wallace) bevat intriges en plotwendingen, en de verbazingwekkende samenloop van herkenbare karakteracteurs onder effectieve leiding overstijgt de gebruikelijke tv-normen, waardoor dit een van de beste tv-films is die ik ooit heb gezien. Anders gezegd: de film voelt helemaal niet gedateerd aan, behalve dan dat er tegenwoordig meer rassen zichtbaar zijn in politieke ambten. De film is ook een spiegelbeeld van Serlings _Zeven dagen in mei_, en vertegenwoordigt de enige manier waarop een goed mens (een echte buitenstaander uit Washington) aan de macht kon komen (behalve in de komedie _Dave, Prisoner of Zenda_ ).<br />Het is ironisch dat, hoewel het waarschijnlijk een sensatie was om in de jaren zeventig een zwarte president te zien, het publiek van nu niet verbaasd is om James Earl Jones in het CIA/Witte Huis in de Tom Clancy-films te zien.

text_en:
The President and Sec. of State are killed when a building collapses, and the Vice President had had a stroke a month earlier, so the Oval office falls to a token black staffmember (played by James Earl Jones). This coincidence seems even more plausible today considering recent terrorism and the health of current Vice President Cheney. Serling's unsentimental script (based on Irving Wallace's book) includes intrigue and plot twists, and the amazing confluence of recognizable character actors under effective direction transcend the usual TV movie standards, making this one of the better TV movies I've ever seen. Put another way, the film doesn't feel dated at all, except for todays increased racial visibility in political offices. The film is also a mirror image of Serling's "Seven days in May," and represents the only way a good guy (a true Washington outsider) could get catapulted to power (except for the Prisoner of Zenda-esque comedy "Dave").

Ironically, while it was probably a sensation to see the portrayal of a black president in the 1970's, today's audiences aren't surprised to see James Earl Jones in the CIA/White House in the Tom Clancy movies.


text: Oké, ik ben een grote fan van de 'West Wing' en deze film geeft me hetzelfde gevoel: mijn nekharen gaan overeind staan. Meneer Jones speelt het fantastisch: hij voelt zich niet op zijn gemak in zijn nieuwe rol als de eerste Afro-Amerikaanse president van de Verenigde Staten. In de eerste scènes komen we erachter dat de president en de voorzitter van het Huis van Afgevaardigden allebei zijn vermoord en dat de vice-president een tijdje invalide is, dus de volgende in de rij is James Earl Jones. De film volgt zijn langzame transformatie tot een charismatische leider die zich kandidaat wil stellen voor het presidentschap. Alle hoofdrolspelers doen het geweldig, ik zou deze film op dvd kopen als hij beschikbaar was. Als je van 'An American President' of 'West Wing' houdt, dan garandeer ik je dat je van deze film zult genieten. Hij gaat een beetje langzaam in het midden, maar hij pikt het uiteindelijk echt op. Een geweldige politieke film. Helaas is de kleur van de Whitehouse dertig jaar later nog steeds... grotendeels wit.

text_en: Possible light spoilers, but nothing specific. Yes, you too can see Darth Vader running the white house! "The force is strong in this one!" Really, I'm a big fan of the "West Wing" and this movie brings forth the same feeling of the hair on the back of my neck going up. Mr. Jones does a fantastic job of being uncomfortable with his new role as the first African-American president of the United States. In the opening scenes we find out that the President and Speaker of the house have both been killed, and the Vice President has been an invalid for awhile, so the next person in line is James Earl Jones' character - he believes that he has been given his position as a token gesture. He can't believe that anyone would want him as a President. Some hate him some think he is an "Uncle Tom." The movie follows his slow morph into a charismatic leader that wants to run for president. All the supporting players do a great job, I would buy this on DVD if it was available. If you like "An American President," or "West Wing" then I guarantee you will enjoy this film. It goes a little slow in the middle, but really picks up steam in the end. A great political film. Unfortunately, the color of the Whitehouse 30 years later is still...well mostly white.


text: Ik heb de commentaren van de academicus uit 2004 gelezen. Het is nu het tijdperk van Obama en het ziet ernaar uit dat 'The Man' zijn doel heeft gemist. Het lijkt erop dat iedereen in de media en de democratenpartij probeert deze president te redden en op hun beurt de grondwet van dit land aan zijn laars lapt. James Earl Jones is een geweldige acteur, en dat is hij altijd al geweest. In deze film wordt hij gesteund door een aantal van de beste acteurs uit het acteursuniversum. Zoals je uit de voorgaande commentaren kunt opmaken, gaat dit meer dan alleen maar over een film. De vraag moet worden gesteld of het ras van de president verlangt dat er geen kritiek wordt geleverd op zijn (of haar) daden, dat er geen eerlijk en eerlijk debat wordt gevoerd, of dat alle beleidslijnen worden aanvaard alleen vanwege het ras. Deze film is optimistisch in die zin dat een goede, gekwalificeerde man per ongeluk op de zetel van de macht belandde. Hij was die macht waardig en moest de goede strijd strijden. Hij reisde niet de wereld rond om zich voor zijn land te verontschuldigen of om de attributen van de macht tentoon te spreiden ter wille van zelfverheerlijking. James Earl Jones was een Amerikaan, opgevoed als Amerikaan met Amerikaanse waarden. Ik wou dat de werkelijkheid hetzelfde kon zijn.

text_en: I have read the comments of the academic from 2004. Now is the age of Obama and it looks like "The Man" missed the mark. It seems that everyone in the media and democrat party is trying to save this president and in turn; disrespect the constitution of this country. James Earl Jones is, and always has been, a terrific actor. In this movie he is backed up by some of the best of the supporting actor universe. As you can see from the previous comment, this is more than about just a movie. The question should be asked does the race of the President require that no criticism be cast on his (or her)actions,that no honest and fair debate be held, or that all policies be acquiesced to just because of race. This movie is optimistic in that a good, qualified man found himself in the seat of power by accident.He was worthy of that power and had to fight the good fight. He did not travel the globe apologizing for his country or displaying the trappings of power for the sake of self aggrandizement. James Earl Jones was an American, raised as American with American values. I wish reality could be the same.


text: Dit was inderdaad een uitstekende film, maar ik herinner me dat ik hem op het witte doek heb gezien, en ik ben er vrij zeker van dat het geen 'tv-film' is, zoals verscheidene anderen hier hebben gezegd. Ik weet zeker dat velen hem alleen van de tv-uitzendingen kennen, aangezien de distributie ervan waarschijnlijk niet wijdverbreid was. Kijk eens naar de filmposter op deze pagina (heb je zoveel filmposters voor tv-films gezien?!) en oordeel zelf. Jones is inderdaad voortreffelijk, en hoewel de premisse een beetje vergezocht is, is het niet belangrijk, want het drama blijft. Een belangrijk stuk uit zijn tijd. Ik herinner me dat de voorstellingen en de cinematografie ook uitmuntend waren. HELP ONS ALSJEBLIEFT om dit zo snel mogelijk op dvd te zetten! Geweldige film!

text_en: This was indeed an excellent movie, but I remember seeing it on the big screen, I am quite sure it is not a "TV movie" as several others have said here. I am sure many know it only from the TV broadcasts, as its theatrical distribution was probably not widespread. Take a look at the movie poster on this page (have you seen that many movie posters for TV movies??!!), and make your own judgment. Jones is indeed superb, and though the premise is somewhat far-fetched, it is not important, because the drama remains. An important period piece of its time. I remember the performances and the cinematography to have been excellent also. PLEASE get this out on DVD ASAP! Great flick!


text:
Omdat we _The Advocate's Devil_ nooit hadden gezien, besloten we een gokje te wagen en eerlijk gezegd leverde het ons heel wat op. Dank zij regisseur Jeff Fleckner is de film van begin tot eind de moeite waard. In feite maken de scherpe filmografie en de uitstekende montage deze film de moeite waard.
De film is gebaseerd op de roman van Alan Dershowitz, zelf een advocaat. We worden geconfronteerd met een situatie waarin het verkeerde oordeel van een advocaat zijn visie vertroebelt en een cliënt wordt vrijgesproken van een misdaad die achteraf gezien te voor de hand liggend is om er zelfs maar bij betrokken te raken. Abe Ringel (Ken Olin) wordt bijgestaan door sportheld Joe Campbell (Holt McCallany) wanneer een jonge vrouw hem ervan beschuldigt haar te hebben verkracht. Ringel en zijn team van onderzoekers schijnen vanaf het begin al twijfels te hebben over deze cliënt.
Joe Campbell denkt dat hij boven de wet staat en alles kan doen wat hij denkt dat hij ongestraft kan doen, zelfs nadat er een tragedie heeft plaatsgevonden, waar hij niet eens de schuld van krijgt. Pas als hij besluit zich op Emma, Ringels dochter, te concentreren, komt alles tot een climax.
De film is interessant om te zien, omdat het niet het typische Movie of the Week-type is. Het acteerwerk is goed en de cast geeft een uitstekend verslag onder leiding van meneer Bleckner.
'The Advocate's Devil' zal niet teleurstellen, vanwege het snelle tempo en het geloofwaardige verhaal.

text_en:
Never having seen "The Advocate's Devil", we decided to take a chance and frankly, it paid off quite well. Thanks to director Jeff Fleckner, the film has a lot going. In fact, the crisp cinematography used in it and the excellent editing makes this a movie well worth a look.

The film is based on Alan Dershowitz's novel, a defense attorney, himself. We are presented with a situation of how a lawyer's bad judgment clouds his vision and gets a client absolved of a crime that seems, in retrospect, too obvious to even get involved in. Abe Ringel (Ken Olin) is retained by jock star Joe Campbell (Holt McCallany) when a young woman accuses him of raping her. In fact, Ringel and his team of investigators seem to have doubts about this client from the start.

Joe Campbell figures he is above the law and can do whatever he thinks he can get away with, even after a tragedy occurs, for which he is not even blamed. It's not until he decides to concentrate on Emma, Ringel's daughter, when everything comes to a head.

The film is interesting to watch because it's not the typical Movie of the Week type. The acting is good and the cast gives an excellent account under the direction of Mr. Bleckner.

"The Advocate's Devil" will not disappoint because the quick pace and credible story.


text:
Ken Olin, de ster van _Thirty-Something_, heeft zeker een fascinerende carrière achter de rug sinds het einde van de serie. Om te beginnen is hij een heel succesvolle producent geworden. Hij speelt de rol van een wijs man, want hoe aardig hij ook was in de serie, hij heeft vaak de rol van vrouwenmoordenaar gekregen. In deze film, gebaseerd op een roman van Alan Dershowitz, is hij een advocaat met een reeks verliezen die een zaak aanneemt die zo te zien een uitgemaakte zaak is: hij verdedigt een basketbalster die beschuldigd wordt van verkrachting. Ondertussen begint het ernaar uit te zien dat de zaak niet de overwinning wordt die hij had verwacht, omdat er tegenstrijdigheden in het verhaal van zijn cliënt aan het licht komen.
Als zijn vriendin de rechercheur geeft de mooie Mariska Hargitay een warme en eerlijke voorstelling. Als kind heeft ze meegespeeld in 'Falcon Crest' en mijn mening over haar is nooit veranderd. Ze was toen een schat en ze heeft zich ontwikkeld tot een fantastische actrice, terwijl ze toch een charismatische uitstraling heeft gehouden. Holt McCallany, als de verdachte, geeft niets prijs in een raadselachtige voorstelling en laat je in het ongewisse.
Dit is een film die je beslist zal boeien. Alleen een advocaat zou zo'n plot kunnen bedenken. Ik vond hem net iets te slim.

text_en:
"Thirty Something" star Ken Olin has certainly had a fascinating career since the series ended. He has become a very successful producer, for one thing. Acting wise, for as nice a guy as he played on the series, he has often been cast as a wife killer. In this movie, based on a novel by Alan Dershowitz, he's an attorney with a run of losses who takes what looks to be a slam-dunk case, defending a basketball star accused of rape. Along the way, it begins to look like the case isn't the winner he anticipated as inconsistencies in his client's story begin to emerge.

As his investigator girlfriend, beautiful Mariska Hargitay gives a warm and honest performance. I first saw Mariska's work when she was a kid on "Falcon Crest" and my opinion of her has never changed. She was a delight then, and she has evolved into a wonderful actress while still maintaining a charismatic presence. Holt McCallany, as the defendant, gives nothing away in an enigmatic performance and will keep you guessing.

This is a film that will definitely hold your interest. Only a lawyer could come up with a plot like this, however. I found it just a little too clever.


text:
XX There Are Spoilers XX Verontrustend misdaad- en rechtbankdrama, gebaseerd op een roman van de beroemde strafpleiter Alan Dershowitz, die ook het script schreef over verkrachting en uiteindelijk moord.

Joe Campball, basketballer van de San Francisco Condors, ook bekend als 'The White Knight', heeft alles: talent ziet er charmant en rijk uit, en duizenden door de wol geverfde jonge vrouwen die hun rechterarm zouden geven om een avond met hem door te brengen. Een van die gelukkige dames, Jennifer Dawling, Jessica Tuck, krijgt die wens en na een heerlijk diner met Joe gaat ze naar zijn hotelkamer om de nacht met hem door te brengen. De volgende ochtend wordt Joe door Jennifer beschuldigd van verkrachting en misbruik van haar, en later wordt hij door een onderzoeksjury aangeklaagd om terecht te staan. Joe krijgt advocaat Abe Ringel, Ken Olin, als verdediger, die Abe vertelt dat Jennifer geld van hem probeert los te krijgen door zijn naam door het slijk te halen en dat hij bereid is in de getuigenbank de waarheid te vertellen, namelijk dat hij onschuldig is aan alle aanklachten die ze tegen hem heeft ingediend.
Hij blijft in de getuigenbank zitten en Joe komt zo eerlijk en oprecht over de gebeurtenissen die die avond met Jeniffer hebben plaatsgevonden dat Abe haar naam, een mogelijk slachtoffer van verkrachting, de volgende dag op een persconferentie beschimpt. Het proces van Joe Campball loopt ten einde. Hij wordt onschuldig bevonden, een uitspraak die wordt gedaan door een knappe, bewonderende jonge vrouw die de voorzitter van de jury is, en hij wordt in vrijheid gesteld. Iedereen in de rechtszaal, met uitzondering van Jennifer en haar advocaat, vindt dat er recht is gedaan, maar degene van wie je zou denken dat hij, naast Joe, het meest blij zou zijn met de uitspraak, vindt dat niet.
Abe wist dat hij een psychopaat op de maatschappij had losgelaten die verkrachtte voordat hij Jennifer verkrachtte en daarna waarschijnlijk nog eens zal verkrachten, wat hij ook deed, en een van zijn beoogde slachtoffers was zijn, Abes, knappe, zeventienjarige dochter Emma, Gina Philips.
Tijdens het proces kwam Abe erachter dat Joe een deskundige computerhacker is en graag websites van de rechtbank en de politie hackt om jongedames te checken die beweerden seksueel misbruikt te zijn, waarna hun zaak door gebrek aan bewijs werd geseponeerd. Jennifer Dawling was een van die jonge vrouwen.
Joe was erachter gekomen dat deze vrouwen niet geloofd zouden worden in een rechtbank, als ze ervoor kozen een aanklacht tegen hem in te dienen, omdat ze al eerder hadden bewezen dat ze hun toevlucht hadden gezocht in zijn huis, dus waarom zou een jury niet hetzelfde denken? En dat was precies wat de jury in de zaak die het OM via Jennifer Dawling tegen hem had aangespannen, dacht. Als hij vrij is om te doen wat hij wil, vermoordt Joe een andere jonge vrouw, Lisa Lister, Anne Farquhar, die hij heeft opgepikt en meegenomen naar een hotelkamer in San Francisco. Abe ziet dit in het tv-nieuws, niemand in het nieuws of de politie weet wie Lisa heeft vermoord, en hij beseft dat dit Joe's Modus Operandi is. Het feit dat Joe's basketbalteam, de San Francisco Condors, op dat moment in SF speelde, maakt hem tot hoofdverdachte in de moordzaak.
Hij voelt zich vreselijk schuldig omdat hij Joe heeft losgelaten op een nietsvermoedend publiek. Abe probeert hem opnieuw door de politie te laten arresteren met wat hij over hem weet. Abe, die formeel nog steeds Joe's advocaat is, voelt dat hij dat niet kan doen. Niet zijn cliënt verraden, ook al heeft zijn cliënt hem verraden.
<0x3E><0x3E> In een waanzinnige poging om het Abe betaald te zetten, betovert Joe zijn dochtertje Emma, die helemaal Ga-Ga van hem is, en neemt haar mee naar een hotelkamer om met haar te doen wat hij met Jennifer en Lisa en voor zover wij weten met tientallen andere jongedames heeft gedaan. En Abe en de politie staan machteloos om hem tegen te houden.
<0x3E><0x3E> De film 'Advacate's Devil' is zowel schokkend als aangrijpend en het publiek zal geschokt zijn door wat er op het scherm gebeurt. Zowel Ken Olin als Holt McCallany is in topvorm als de advocaat en de misdadiger die samen met McCallany de film steelt, als een huiveringwekkende Dokter Jekyll en Mister Hyde-figuur, en McCallany haalt dit klaar zonder ook maar enige make-up te gebruiken.

text_en:
XX There Are Spoilers XX Disturbing crime/court drama based on a novel by famed defense attorney Alan Dershowitz who also wrote the screenplay about rape deception and finally murder.

Known as "The White Knight" San Francisco Condors basketball star Joe Campball, Hoit McCallany, has it all: talent looks charm and money as well as thousands of star struck young women who would give their right arm to spend an evening with him. One of those lucky ladies Jennifer Dawling, Jessica Tuck, gets that wish and after having a quite and delightful dinner with Joe goes up to his hotel room to spend the night with him.

The next morning Joe is accused by Jennifer of raping and abusing her and is later indited by a grand jury to stand trial. Joe getting defense attorney Abe Ringel, Ken Olin, to defend him tells Abe that Jennifer is trying to get money out of him by dragging his name through the mud and that he's willing to take the stand to tell the truth which is that he's innocent of all the charges that she made against him.

On he stand Joe comes across so truthful and straightforward about the events that happened that evening with Jeniffer that Abe reviles her name, a possible rape victim, in public at a news conference the next day.The trial of Joe Campball is a forgone conclusion with him being found innocent,a verdict announced by a pretty and admiring young woman who's the jury forewoman, and admittedly set free. Everyone in the courtroom, with the exception of Jennifer and her lawyer, feels that justice was done but the person who you would think, next to Joe, would have felt most happy about the verdict didn't.

Abe knew that he unleashed a psycho on society who raped before he raped Jennifer and will more then likely rape again, which he did, and one of his intended victims being his, Abe's, pretty young 17 year-old daughter Emma, Gina Philips.

During the trial Abe found out that Joe is an expert computer hacker and likes to hack into court and police websites checking young ladies who claimed to have been sexually abused and then having their cases thrown out of court due to lack of evidence. Jennifer Dawling was one of those young women.

Joe had found out that these women would not be believed in a court of law, if they chose to press charges against him, because they were already proved to be lairs before so why would not a jury feel that there lying now. Which was exactly what the jury in the case that the state, through Jennifer Dawling, brought against him felt.

Free to do what he wants Joe ends up killing another young women Lisa Lister, Anne Farquhar,who he picked up and took at a local San Francisco hotel-room. Abe seeing this in the TV news, no one in the news or police knows who killed Lisa at the time,and realizes that this is Joe's Modus Operandi. The act that Joe's basketball team, the San Francisco Condors, were playing in SF at the time makes him a prime suspect in the murder.

Feeling terribly guilty for letting Joe loose on an unsuspecting public Abe tries to get him re-arrested by the police with what he knows about him. Still technically being Joe's lawyer Abe feels that he can't betray his client even though his client betrayed him.

Joe in a mad effort to get even with Abe charms his young daughter Emma, who's totally Ga-Ga about him, and takes her to a hotel room to do to her what he did to Jennifer and Lisa and ,as far as we know, dozens of other young ladies before them. With Abe and the police being helpless to stop him.

The movie " Advacate's Devil" is both shocking and engrossing at the same time and will leave it's audience jolted at whats happening on the screen. Both Ken Olin and Holt McCallany are in top form as the lawyer and criminal with McCallany stealing the movie as a chilling Doctor Jekyll and Mister Hyde type of person and McCallany pulls this off without the use of any makeup at all.


text:
Een heel goede, degelijke, rechtstreekse T.V.-film. Ik had het geld om hem op 'Cinemax' te zien en ik heb er echt van genoten.
De film gaat over de moeilijke situatie die populaire advocaat Abe Ringle doormaakt nadat hij een paar zaken achter elkaar heeft verloren en niet in staat is zich uit die situatie te herstellen. De dingen veranderen wanneer basketbalsuperster Joe Campbell wordt beschuldigd van verkrachting met geweld. Campbell besluit Ringel als zijn advocaat in te huren. Ringel en zijn superknappe assistent en andere teamlid bedenken en winnen de zaak, hoewel ze weten dat meneer Campbell in feite een gestoord persoon is die opgewonden raakt na het beledigen en verkrachten van vrouwen. Ringel ontdekt dat Campbell een ex-hoer heeft vermoord en bedreigt hem omdat hij hem opeist. Dit is het moment waarop de film interessant wordt op juridisch gebied, want hij toont onderwerpen als de beroepsgeheimen van een advocaat ten aanzien van zijn cliënten, verkrachting, getuigenverklaringen, moord, enz.
Het loopt uit de hand als Campbell besluit wraak te nemen op Ringel door Ringels lieve, maar sexy dochter Emma te verleiden. Campbell slaagt erin haar in een hotelkamer te krijgen en probeert haar te verkrachten nadat ze vreselijke dingen heeft verteld over haar dode moeder.
Deze film is heel interessant, ook al ben je niet bekend met de wet. Hij gaat in een hoog tempo en weet je bezig te houden. Kijk naar deze film en je zult er geen spijt van krijgen, want hij is geweldig.' Het is een solide drama met sympathieke personages, uitstekend acteerwerk, en bovenal is het onderhoudend en heel geloofwaardig.

text_en:
A very good , solid, direct for T.V. movie. I had the fortune to watch it on "Cinemax" and I really enjoyed it.

The movie deals with the hard situation that popular lawyer Abe Ringle is going through after losing several cases in a row and not being able to recover from that situation. Things change when basketball superstar Joe Campbell is accused of rape with violence. Campbell decides to hire Ringel as his lawyer. Ringel and his super hot assistant, and other team member figure out and win the case although they know that Mr. Campbell is in fact a disturbed person that gets excited after insulting and raping women. Ringel discovers that Campbell murdered an ex-hooker and threatens him about demanding him. This is where the movie gets interesting on the legal field because it shows topics like the lawyer's professional privacy about his clients, rape, testimonies, murder, etc.

Things get bad when Campbell decides to take revenge on Ringel by seducing Ringel's sweet but hot daughter Emma. Campbell manages to get her on a hotel room and tries to rape her after telling horrible things about her dead mother.

This movie is very interesting even if you are not familiar with laws. It moves in fast pace and manages to keep you entertained. Watch this movie and you won't regret it because it's a solid drama with likable characters, great acting, and most of all, it's entertaining and very believable.


text:
Dit bleek een heel goede film te zijn. Het verhaal is intrigerend en ik vraag me af of het niet een beetje op de werkelijkheid is gebaseerd. Het enige probleem was de grote film <0xE2><0x80><0x93> _The Devil's Advocate_ met Keanu Reeves en Al Pacino <0xE2><0x80><0x93> (maar een totaal andere plot), zodat de kijker misschien in de war raakt omdat hij denkt dat dit gelijksoortige films zijn en zich er dus niet op kan instellen.
Afgezien daarvan is Ken Olin uitstekend in deze film, als de advocaat van de verdediging die de basketballer Joe Campbell moet verdedigen (gefilmd door Holt McCallany). Ik heb McCallany in een paar kleinere films gezien en hij was hier uitstekend in. De zaak die Olin zo goed voorbereidt en wint, blijkt een mogelijke vergissing te zijn. Stel dat de verdachte deze meisjes inderdaad heeft verkracht? Wat voor iemand is hij dan? Waartoe is hij in staat?
Mariska Hargitay is ook goed als assistente van Olin. Er is een kleine rol voor Deanna Milligan ('Intensity', 1997) en Gina Philips is Olins dochter, die een relatie krijgt met Joe Campbell (McCallany). Hoewel het einde niet al te spannend was, gaat deze film over de vele gebreken in ons rechtssysteem en over psychologische kwesties die niet door de rechtbank kunnen worden beoordeeld.

text_en:
This turned out to be a very good movie. The story is intriguing, and I wonder if it must have been based on reality, somewhat. The only problem is there was the big film- "The Devil's Advocate" with Keanu Reeves and Al Pacino- (totally different plot though) so it may confuse the viewer, thinking these are similar films, and thus, not tuning in.

That aside, Ken Olin is excellent in this film, as the defense attorney who must defend basketball star, Joe Campbell (portrayed by Holt McCallany). I have seen McCallany in one or two smaller films, and he was excellent in this. The case which Olin prepares so well, and wins turns out to be a possible mistake. What if the defendant really did rape these girls? What kind of person is he? What is he capable of?.

Mariska Hargitay is also good as Olin's assistant. There is a small role for Deanna Milligan ("Intensity" 1997) and Gina Philips is Olin's daughter, who becomes involved with Joe Campbell (McCallany). While the ending wasn't overly suspenseful, this film addresses the many flaws in our legal system, and psychological issues which cannot be assessed by the courts.


text:
Ik heb _AdvocatenDuivel_ in stukjes en beetjes op de kabel gezien, als gevolg van commerciële onderbrekingen wanneer ik gewoonlijk van zender verander, maar met VHS-video's zijn de prijzen tegenwoordig zo laag, heb tevergeefs geprobeerd het te kopen, tot nu toe.
misschien neem ik het op als ik het de volgende keer opneem.
mijn beoordeling is dat het boeiend is, goed geschreven (ja, dit is die uit de roman van Dershowitz) en goed gespeeld. Ken Olin speelt de advocaat van de verdediging. (Hij speelde de rol van 30-en-nog-wat.) en daarom was hij voor mij onmiddellijk herkenbaar (voor de opmerking van de andere recensent).... alles bij elkaar een schijnbaar waardevolle rechtszaal en meer dan een drama.

text_en:
Saw advocate's Devil on cable in bits and pieces. due to commercial interruption when I usually change the station. but with VHS videos prices generally so low these days, tried in vain to find it for purchase, thus far.

mayhap I will record it when next I find it playing.

my rating is that it appears to be engrossing, well-written (yes, this is THE one from the Dershowitz novel) and well-played. Ken Olin plays the defense attorney. (he starred in 30-something). and therefore was immediately recognizable to me (for the other reviewer's comment)..all around, a seemingly worthwhile courtroom and beyond drama.


text: Ik vond het een geweldige film. Maar ik miste de eerste paar minuten en zou hem graag nog een keer zien. Mariska is een van mijn favoriete actrices en het was gaaf om haar een andere rol te zien spelen dan Olivia Benson in _SVU_.

text_en: I thought that this was a wonderful movie. I missed the first few minutes of it, however and would love to see it again. Mariska is one of my favorite actresses and it was cool to see her playing a different role than Olivia Benson on SVU.


text:
Op hetzelfde moment dat Norah Stanton (Wendy Crewson) onderzoek doet naar een esoterische Etruskische religieuze orde, is de orde in het geheim een satanaanbiddende sekte die zich voorbereidt op de terugkeer van hun hoogverhevene. Een mystieke klok is afgestemd op de komst van Satan. Hij heeft achttien potentiële 'engelen' nodig om zijn aardse gedaante aan te nemen. Norah en haar familie raken betrokken bij de snode samenzwering. Vooral haar buitengewoon aantrekkelijke dochter Lucy (Rachael Leigh Cook) is belangrijk. Na Norahs ogenschijnlijke zelfmoord smeedt de orde met haar medestanders een complot om Lucy en haar vader naar Italië te halen, waar het een letterlijke race tegen de klok is om Lucy's leven. Ik ben ver verwijderd van de algemene publieke opinie zoals die wordt weerspiegeld in de Internet Movie Database, en het zal zeker niet de laatste zijn. Misschien komt het doordat ik een zwak heb voor'satanische/katholieke voodoo'-horrorfilms (afgezien van het feit dat ik geloof dat The Exorcist (1973) ernstig overschat wordt <0xE2><0x80><0x93> daar gaat die 'tegen de algemene opinie'-neiging weer), maar ik was dol op The Eighteenth Angel. Ik heb echt moeite met het begrijpen van de negatieve recensies die deze film heeft gekregen.
Een aantal mensen heeft geklaagd dat een of ander detail in The Eighteenth Angel onwaarschijnlijk is. Lucy smokkelt bijvoorbeeld haar huiskat mee in het vliegtuig naar Italië. Ik ben het met je eens dat het in het echte leven moeilijk zou zijn, maar de film is fictie, geen bewering over hoe de echte wereld in elkaar zit, en als je je zorgen maakt over de geloofwaardigheid van de echte wereld, als je een film niet leuk gaat vinden vanwege een gebrek aan geloofwaardigheid van de echte wereld, waarom zou je dan in godsnaam naar een film over Satan kijken?! Religieuze mythologie is zo onwaarschijnlijk als maar kan. Horror in het algemeen is niet gebaseerd op de echte wereld. Hopelijk geloof je niet dat er echt zoiets bestaat als vampiers, het monster van Frankenstein, Freddie Krueger of krachten die zo sterk zijn dat je je hand moet afhakken en je aanhangsel in een verlengde kettingzaag moet veranderen. Je kijkt niet naar deze film met het idee dat je documentaireachtig materiaal te zien zult krijgen, tenzij je psychische problemen hebt.
De vraag is of _The Eighteenth Angel_ zal slagen als een soort duister sprookje <0xE2><0x80><0x93> dat is in wezen wat het horrorgenre is, met uitzondering van psycho/seriemoordenaarsfilms (en die tellen als horror omdat het'monsters' zijn; het zijn gewoon echte monsters). Als een duister sprookje is deze film waardeloos. De Achttiende Engel vertoont enige stilistische gelijkenis met The Omen (1976), wat niet zo verwonderlijk is, want David Seltzer, de schrijver, schreef ook het eerste deel van het genre. Het succes van The Eighteenth Angel berust voor een deel op het feit dat bijna iedereen, behalve de Stantons, verdacht lijkt <0xE2><0x80><0x93> ze zijn allemaal kandidaat voor betrokkenheid bij de satanische cultus. Seltzer vermijdt behendig het rechtstreeks bevestigen of ontkennen van bewuste betrokkenheid bij de meeste partijen, zodat de kijker zijn eigen conclusies kan trekken. Zelfs Norah kan bij het 'complot' betrokken zijn geweest, of er uiteindelijk bij betrokken zijn geraakt na een ontmoeting met vader Simeon (Maximilian Schell). We hebben nooit precies kunnen aantonen wat tot haar zelfmoord heeft geleid, behalve dan dat we kunnen zien dat het vrijwillig was of werd veroorzaakt door een of andere bovennatuurlijke kracht.
De visie van William Bindley is fantastisch. Alleen al vanwege de cinematografie (door Thomas E. Ackerman) is De Achttiende Engel de moeite van het bekijken waard. Bindley vergelijkt een mooie reeks prachtig geconstrueerde decors en praktische locaties met een uitgestrekt, indrukwekkend landschap en buitenopnamen. Hij brengt ook een aantal uitgebreide cinematografische technieken in, zoals verschillende filmrolletjes en een breed scala aan belichtings- en belichtingsmethoden <0xE2><0x80><0x93> van 'uitgewassen' of 'uitgebleekt', felverlichte en ruim doorboorde fragmenten tot opnamen met donkere, clair-obscur-achtige schaduwen en silhouetten. De constructie van de wijzerplaat is een ongekend middel om de spanning op te voeren, en hij is net zo interessant in beeld gebracht als de rest van de film.
De uitvoeringen zijn geweldig. Cook is meer dan overtuigend, vooral als ze het gebied van Alice in Wonderland binnengaat en haar dromen beginnen uit te komen. Christopher McDonald is net als haar vader Hugh zo'n slonzige piet dat je hem het liefst een klap in zijn gezicht zou geven <0xE2><0x80><0x93> die dominante, overbezorgde persoonlijkheid is precies wat het personage nodig heeft. Ik was ook dol op Schell als de enge priester met het tweekoppige gezicht.
Als satanische/katholieke voodoo-film ligt de gruwel niet zozeer in de bloederige actie, maar meer in de vreemde, vaak subtiele gebeurtenissen die je van je stuk brengen. De Achttiende Engel zit er vol mee. Toch zijn er ook een paar nogal diepgewortelde make-upeffecten, die bijzonder goed zijn uitgevoerd en met precies de juiste hoeveelheid psycho-achtige verdorvenheid en bizarre dubbelzinnigheid in de plot zijn verwerkt. De climax van de film heeft ook iets van een 'gothische actie', en er is een prachtig nihilistische ontknoping die elke horrorfan een paar punten zou moeten opleveren.
Als je op zoek bent naar geloofwaardigheid, zit je in het verkeerde vak. Maar als je op zoek bent naar een prachtig duister sprookje dat met veel stijl wordt verteld, ben je aan het juiste adres. Deze film verdient veel meer erkenning dan hij tot nu toe heeft gekregen.

text_en:
At the same time that Norah Stanton (Wendy Crewson) is researching an esoteric Etruscan religious order, the order is secretly a Satan-worshipping cult preparing for the return of their exalted one. A mystical clock is calibrated to Satan's coming. He requires eighteen potential "angels" to choose among for his adopted earthly form. Norah and her family become mixed up in the nefarious plot. Especially important is her extremely attractive, wannabe-model daughter, Lucy (Rachael Leigh Cook). After Norah's apparent suicide, the order and its affiliates conspire to bring Lucy and her father to Italy, where it's a literal race against the clock for Lucy's life.

Well, this certainly isn't the first film for which I'm way off of the mainstream public opinion as reflected on the Internet Movie Database, and it certainly will not be the last. Maybe it's that I tend to be a sucker for "Satanic/Catholic voodoo" horror films (with the exception of believing that The Exorcist (1973) is severely overrated--there goes that "contrary to mainstream opinion" tendency again), but I loved The Eighteenth Angel. I really have a hard time comprehending the negative reviews this film has received.

A number of people have complained about some minutia or another in The Eighteenth Angel being implausible. For example, Lucy smuggles her pet cat on the plane to Italy. I agree that it would be difficult to do this in real life, but the film is fiction, not a claim about how the real world is, and HELLO??!if you're worried about real-world plausibility, if you're not going to like a film because of a lack of real-world believability, then why the heck would you be watching a film about Satan?! Religious mythology is about as implausible as we can get. Horror in general doesn't tend to be predicated on the real world. Hopefully, you do not believe that there are really such things as vampires, the Frankenstein Monster, Freddie Krueger, or forces that will possess you so that you have to chop off your hand and turn your appendage into an extended chainsaw instead. You're not watching this film with an understanding that you're going to see documentary-like material unless you have mental problems.

The question is whether The Eighteenth Angel succeeds as a kind of dark fairy tale--that's essentially what the horror genre is, with the exception of psycho/serial killer films (and those count as horror because they're "monsters"; they just happen to be real life monsters). As a dark fairy tale, this film kicks butt.

The Eighteenth Angel has some stylistic resemblance to The Omen (1976), which shouldn't be surprising because David Seltzer, the scripter, also wrote that earlier staple of the genre. Part of The Eighteenth Angel's success rests on the fact that almost everyone except the Stantons seems suspicious--they're all candidates for involvement with the satanic cult. Seltzer smartly avoids either directly confirming or denying conscious involvement from most parties, leaving the viewer to come to their own conclusions. Even Norah may have been involved in the "plot", or may have ended up involved after meeting with Father Simeon (Maximilian Schell). We're never shown exactly what led to her suicide, except that we can see it was either voluntary or caused by some supernatural force.

William Bindley's direction is fantastic. The Eighteenth Angel is worth viewing for its cinematography (by Thomas E. Ackerman) alone. Bindley contrasts a nice range of superbly constructed sets and practical locations with expansive, impressive landscape and external shots. He also routinely incorporates a number of extended cinematographic techniques, such as different film stocks and a wide range of approaches to lighting and exposures--from "washed out", or "whited out", brightly lit and generously apertured snippets to shots with dark, chiaroscuro-like shadows and silhouettes. The clock, counting down to Satan's earthly manifestation, makes regular appearances, and while this isn't an unprecedented device for enhancing suspense, the construction of the clock face is intriguing and it's just as interestingly shot and edited as the rest of the film.

The performances are great. Cook is more than convincing, especially once she enters Alice in Wonderland territory as her dreams begin to come true. Christopher McDonald, as her dad, Hugh, is so frumpishly fussy that you want to slap himthat overbearing, overprotective personality is exactly what the character calls for. I also loved Schell as the creepy two-faced priest.

As a Satanic/Catholic voodoo film, the horror emphasis isn't on gore or action so much as odd, often subtle events that are unnerving. The Eighteenth Angel is full of those. Still, there are some fairly visceral makeup effects, which are extremely well done and are worked into the plot with just the right amount of psycho-like depravity and bizarre ambiguity. The climax of the film also has somewhat of a "gothic action" feel, and there's a beautifully nihilistic denouement that should boost any horror fan's rating a point or two.

If you're looking for plausibility, you're in the wrong business. But if you're looking for a marvelously dark fairy tale told with a lot of style, you've come to the right place. This film deserves much more recognition than it has received to date.


text: De Achttiende Engel is op z'n best een heel slechte 'horror'-film. Ik zeg dit omdat hij gewoon niet afschuwelijk is. De verhaallijn is in wezen een standaard 'kwaadaardige sekte wil Satan naar de aarde roepen'-ding, iets wat, om eerlijk te zijn, al vele malen eerder is gedaan. Bovendien doen de spelers, zelfs de gewoonlijk zo onderhoudende Cook, niets om het geloofsniveau van deze trieste kleine film te verhogen. Het eindresultaat is dat je A) om de film lacht vanwege de fouten, en B) je geen moer geeft om de personages, wat geen van beide het gevolg zou moeten zijn van het kijken naar een 'goede' horrorfilm (Check out Ring of Nightmare on Elm St.). De grootste tegenvaller is dat het gewoon niet eng is, en waar zou je nog meer naar moeten zoeken in een horrorfilm? Kortom, je moet het niet zien, tenzij je een grote fan van Cook bent.

text_en: The Eighteenth Angel is, at best, a very below par 'horror' film. I say this because, it's just not horrific. The storyline is essentially a standard 'evil cultists wish to summon Satan to Earth' type thing, something which has, to be honest, been done many times before. In addition, the cast, even the normally entertaining Cook, do nothing to raise the believeability level of this sad little film. The end result is that you find yourself A) Laughing at the film for it's flaws, and B) Not even giving a damn for the characters, neither of which should be results of watching a 'good' horror film (Check out Ring or Nightmare on Elm St.). So while this film does have many flaws, it's biggest letdown is that it is simply not scary, and what more should you be looking for in a horror film. In short, don't see it unless you're a big Cook fan.


text: Deze film heeft alles: het vermoorden van waanzinnige monniken, duivelse klokken, crucifixmoorden, achtervolgingen met auto's, het opjagen van lijken, maximiliaanse schell en rachelleigh die als satan kookt! Het mag dan onaanvechtbaar grappig zijn, maar deze film is geniaal geïnspireerd en verdient een vervolg!

text_en: This film has everything: murdering mad monks, evil clocks, crucifix murders, car chases, corpse-bothering, maximilian schell and rachel leigh cook as satan! It may be uninentionally funny, but this film is inspired genius and deserves a sequel!


text:
'The House of Yes', 'Family Rescue', 'She's All That': allemaal fatsoenlijke films met Rachael Leigh Cook in de hoofdrol. Daarom was Rachael de enige reden dat ik 'The Eighteenth Angel' wilde zien (nou ja, dat en het feit dat het vlak na The X-Files werd uitgezonden). De korte versie: zelfs Rachael (als Lucy) kan deze ramp niet redden.
Dit is de langere versie: sommige rollen zijn zo slecht dat ze nog angstaanjagender zijn dan de gruwelijke plot (een satanische kerk wil de antichrist terug en het enige wat ze nodig hebben is een demonische klok die zegt wanneer ze 18 engelachtige kinderen moeten offeren). De slechtste rol wordt gespeeld door Maximilian Schell: in plaats van zich als een satanische priester te gedragen, gedraagt hij zich als de boze pinguïn in een kinderverhaal. Als hij de satanische verzen opzegt, denk je dat hij het recept voor varkenskarbonaadjes leest. Hoe meer het verhaal zich ontwikkelt, hoe bespottelijker het wordt. Als je de horrorclichés kent, hoef je alleen maar een lijstje te maken en te wachten tot het komt. O kijk, spijkers: daar gaat iemand aan kapot. (controleer) O kijk, mooie paarden: daar gaat waarschijnlijk iemand aan kapot. (controle) Laten we wachten op de camee van een cemetarius. (controle) Et cetera et cetera. (controle) Pas op voor pijnlijke vergissingen: vader Simeon bidt tot de duivel in een pentagram (controle), maar blijkbaar wisten de makers van deze film niet wat een pentagram is. Het is in elk geval niet wat ze in een film gebruiken. Ik weet niet hoe een pentagram eruitziet: kijk naar Jacob de Leugenaar: in die film hadden ze een joodse ster nodig, maar ze gebruikten een pentagram.) Voeg daar het laatste ingrediënt aan toe: verwijzen naar en stelen van andere films. Misschien kunnen ze ermee wegkomen om te verwijzen naar Brian de Palma's Obsession (de kerkscène), maar het is moeilijk om niet te zien dat ze een paar ideeën van de Exorcist hebben overgenomen. Nogmaals: slecht kopiëren maakt een slechte film alleen maar erger.
Dus je kunt deze film het beste overslaan? Ja, tenzij je van Rachael Leigh Cook houdt. In deze film is ze een tienermodel, dus er wordt veel geposeerd en ze ziet er leuk uit. Maar ze was veel beter in de filmlijst waarmee ik deze recensie ben begonnen, dus dat is het.' Dat is niet echt een argument. Bovendien betekent het overslaan van _The Eighteenth Angel_ ook dat je het einde van een film niet hoeft te zien, want dat wordt met elke scène erger. Je klapt in je handen als de titels komen: niet omdat de film goed was, maar omdat hij eindelijk voorbij is.

text_en:
"The House of Yes", "Family Rescue", "She's All That": all decent movies starring Rachael Leigh Cook. That's why Rachael was the only reason I wanted to see "The Eighteenth Angel" (well, that and the fact it was shown just after The X-Files). The short version: not even Rachael (as Lucy) can save this disaster.

Here's the longer version: Some of the acting is so bad it's more frightening than the horror plot (a Satanic church wants the Antichrist back and all they need is a demon clock saying when they should sacrifice 18 angelic children). The worst performance is given by Maximilian Schell: instead of acting like a satanic priest he acts like he's the evil penguin in a children's story. When he recites the satanic verses, you think he's reading the recipe for pork chops. The more the story evolves the more ludicrous it gets. If you know the horror cliches, all you have to do is make a list and wait for it to come. Oh look, spikes: somebody's bound to get killed by them. (check) Oh look, nice horses: they are probably going to kill someone. (check) Let's wait for the cameo of a cemetary. (check) Etc etc. (check) Watch out for painful mistakes: father Simeon is praying to the Devil in a pentagram (check), but apparently the makers of this movie didn't know what a pentagram is. It certainly isn't what they used a movie. (If you don't know what a pentagram looks like: watch Jacob the Liar: in that movie they needed a Jewish star, but they used a pentagram.) Add the final ingredient: referring to and stealing from other movies. Maybe they can get away with referring to Brian de Palma's Obsession (the church scene), but it's hard not to spot they borrowed some ideas from The Exorcist. Once again: bad copying only makes a bad movie worse.

So it's best to skip this movie? Yes, unless you like watching Rachael Leigh Cook. In this movie she is a teenage model, so there's lots of posing and looking nice. But she was much better in the movie list I started this review with, so that's not really an argument. Also, skipping The Eighteenth Angel means you don't have to see the ending of a movie which gets worse every scene. You'll clap your hand when the titles get there: not because the movie was good, but because it's finally over.


text:
Ik verwachtte niet veel van deze film, maar toch was ik teleurgesteld. Van het begin af aan lijkt hij niet te kunnen vinden wat hij echt wil doen, wat jammer is, want het is een soort van interessante premisse... maar alleen 'zo'n beetje', wat hem vanaf het begin verdoemt omdat hij geen script en geen subtiliteit heeft.
Jammer genoeg zijn de enige echt interessante dingen in deze film de dingen die ze meestal halen uit andere, betere films en verhalen. En hoewel er wel een paar vrij bekende acteurs in voorkomen van wie bekend is dat ze kunnen acteren, komt dat er nooit helemaal uit, waardoor het een serieus probleem lijkt met de regie. Bijvoorbeeld Christopher McDonalds personage <0xE2><0x80><0x93> de veronderstelde 'held' Hugh Stanton <0xE2><0x80><0x93> wordt zo breed uitgemeten dat hij bijna een schoolvoorbeeld is van het verfoeilijke Amerikaanse stereotype. En het is niet zozeer zijn schuld, als wel het feit dat hij zo rampzalig weinig te doen krijgt.
Ieder ander personage is vergelijkbaar. Terwijl Rachael Leigh Cook het vrij goed doet met haar Lucy Stanton (een personage dat jammer genoeg en onaannemelijk 'Luce' wordt genoemd en door haar vader wordt uitgesproken als 'loser'), heeft ze weinig anders te doen dan het slachtoffer te zijn van haar vaders verfoeilijkheid en een of andere bizarre satanische cultus die pas in de laatste twintig minuten een raison d'<0xC3><0xAA>tre krijgt. Maximiliaan Schells tamelijk goede acteerwerk is verspild aan zijn voorspelbare en toch onzinnige rol. De rest van de cast doet redelijk goed werk, maar krijgt zielig weinig echte rol in wat er ook gebeurt, en wordt vaak op komische, belachelijke wijze uit de weg geruimd.
Het verhaal is gewoon niet boeiend of gespannen, en er is eigenlijk geen moment dat het niet saai is. Dat is een ernstige schande, want de premisse had heel spannend kunnen zijn, maar die is in de verste verte niet verwezenlijkt. Hoewel de meeste effecten op een veel minder bijzondere plek zijn, waren de monsterlijke 'blanks' buitengewoon opvallend, maar helaas volkomen verspild. Net zo verspild was de hoeveelheid mogelijkheden van de rest van de film, waar vaak dingen die gepland waren, al sputterden voordat ze er waren. De muziek varieert tussen maf en irritant, wat opmerkelijk is, aangezien Hugh muziekleraar is. Sommige van de momenten die eng of aangrijpend hadden moeten zijn, klinken gewoon alsof iemand op de Drama-knop heeft gedrukt, wat gelach oplevert in plaats van een schreeuw of een sprong.
Al met al is deze film zo stompzinnig dat hij soms schaamteloos beledigend is voor de kijker. Niet vanwege religieuze ondertonen (hoewel die ook verknald zijn), maar vanwege het uiterst betreurenswaardige feit dat dit script bij lange na niet zo onderhoudend was als het had moeten zijn. Het amuseert, plaagt en lijkt zichzelf te vergeten binnen louter lijnen van zelfbeklag. Het acteerwerk is onevenwichtig, zelfs voor de verschillende ervaren acteurs, en al met al is het een verspilde kans die uiteindelijk net zo'n totale verspilling van tijd is.
Het is jammer. Met een fatsoenlijke cast en een fatsoenlijke premisse kun je soms zelfs een slecht script of een slecht script zonder richting overwinnen. In dit geval niet.

text_en:
I wasn't expecting a lot from this film, but I was disappointed even so. From the beginning it can't seem to find what it really wants to do, which is unfortunate because it's a kind of interesting premise...but only 'kind of', which dooms it from the outset when coupled with its lacking script and subpar acting.

Unfortunately the only really interesting things in this film are the things that they tend to crib from other, better films and stories. And although it does have some pretty well-known actors who generally are known to be able to act, this just never quite comes together, which makes it seem like a serious problem with direction. For example, Christopher McDonald's character -- the presumed 'hero' Hugh Stanton -- is played so broadly that he is practically a poster child for the obnoxious American stereotype. And it's not really his fault so much as the fact that he is given so disastrously little to work with.

Similar is every other character; while Rachael Leigh Cook does a rather good job with her Lucy Stanton (a character unfortunately and implausibly called 'Luce' and pronounced 'loose' by her father), she has very little to do but be a victim of her father's obnoxiousness and some sort of bizarre Satanic cult that is only given a raison d'etre in the last twenty minutes. Maximilian Schell's rather good acting is wasted in his predictable yet nonsensical role. The rest of the cast do decent enough jobs but are given pathetically little real role in anything happening and are often disposed of in comically ridiculous ways.

The story is just not engaging or tense, and there isn't really a moment where it's anything but boring. This is a serious shame because the premise could have been very suspenseful, but it wasn't even remotely realised. Although most of the effects are somewhere significantly less than special, the monstrous 'blanks' were extremely striking but unfortunately went completely wasted. Similarly wasted was so much potential with the rest of the film, where often things set up to happen ended up fizzling before they got there.

The music varies between zany and irritating, which is noteworthy since Hugh is a music teacher. Some of the moments that were supposed to have been scary or striking simply sound like someone hit the Drama Button, eliciting laughter instead of a scream or a jump.

Overall this film is so inane that, at times, it is blatantly offensive to its viewer. It's not because of any religious undertones (although those are botched too), but instead because of the extremely regrettable fact that this script was not anywhere near as engaging as it should have been. It meanders, teases, and seems to forget itself within mere lines of self-contradiction. The acting is uneven, even for the several experienced actors involved, and all in all it is a wasted opportunity that ends up being similarly a complete waste of time.

It's a pity. With a decent cast and a decent premise, sometimes even a bad script or lacking direction can be overcome. Not so in this case.


text: Ik had gedacht dat dit een goedkope B-cursusfilm zou zijn, maar ik was verbaasd over het algemene idee en de uitwerking ervan. Klonen hebben, naar mijn mening, geen ziel! Punt uit! En nog een opmerking: sinds 6stel6stel6, 1stel8stel9 en dat komt overeen met de 9 cirkels in Dantes visioen van de hel in de goddelijke komedie. Denk er eens over na...

text_en: Having in mind that this appeared as a low budget B class movie, I was surprised with the general idea and realization. Clones, by my opinion, do not have a soul! Period! And another remark: since 6+6+6, 1+8=9 and that corresponds to the 9 circles in Dante's vision of Hell in the Divine Comedy. Think about it...


text: Ik verbaas me over de lage kijkcijfers die deze film heeft gekregen. Ik denk aan alle films uit het directe videogenre van de laatste tijd: The Eighteenth Angel is de beste van het stel. Geweldig acteerwerk, een originele plot en verrassend goede visuele effecten, en dat voor een geweldige, intrigerende film.

text_en: I'm quite surprised by the low ratings users have given this movie. I think of all the direct to video genre films of late The Eighteenth Angel is the pick of the crop. Great acting, an original plot, and great surprisingly good visual effects combine for a great intriguing film.


text: Ik huurde deze film om de enige reden dat Rachael Leigh Cook erin voorkwam, en nu wil ik hem kopen! dit is een heel goede film (hoe kon hij verdomme maar een 4,9 krijgen?!!) Rachael Leigh Cook deed het geweldig. ze maakte haar rol heel geloofwaardig. de standaardfilm begint op een bepaald moment, en de rest van de film vertakt zich van daaruit, terwijl je precies weet wat er aan de hand is. maar deze film niet. dit hield me bezig met raden. en het einde was een verrassing (dat zeg ik nu nog niet).<br />ik kan deze film aanbevelen voor iedereen die houdt van films die niet zo zijn. Ik ga die film kopen (niet alleen omdat Rachael Leigh Cook er in meespeelt, hoewel dat een heel goede reden is).

text_en:
I rented this movie on the only reason that Rachael Leigh Cook was in it, and now i wanna buy it! this is a very good movie(how the hell could it get only a 4.9?!?!) Rachael Leigh Cook did a tremendous job. she made her part very believable. the standard movie starts at one point, and the rest of the movie branches off from there, while u know exactly what is going on. but not this movie. this kept me guessing well into it. and the ending was a twist(i won't say right now)

i recommend this movie for anybody who enjoys movies that don't follow the set pattern of hollywood(the guy gets the girl, the good guy always wins, the bad guy dies, all i good at the end) i AM going to go out and buy this movie(not just because Rachael Leigh Cook is in it, although it is a very good reason to)


text: Ik keek naar die film op aanraden van een vriendin, en ze had het helemaal mis! Ik wist halverwege de film al hoe het afliep, en te oordelen naar de manier waarop ze het filmden, was het vast een verrassing. Het enige wat het goedmaakte was dat het zo slecht was dat ik het leuk vond om er met mijn vrienden in te ploeteren. Ik genoot ook van de vertolking van een muziekprofessor als de actieheld. Volkomen ongeloofwaardig en belachelijk. Je moet hem niet huren, tenzij je graag naar sub-kwaliteit 'Omen'-ripoffs kijkt.

text_en: I watched this movie on the recommendation of a friend, and was she dead wrong about it! I knew the ending halfway through the film, and from the way they filmed it I'm sure it was supposed to be a surprise. The only redeeming factor was that it was so bad I had a good time ripping on it with my friends. I also enjoyed the portrayal of a Music Professor as the action hero. Totally unbelievable and ridiculous. Don't rent it unless you like watching sub-quality "Omen" ripoffs.


text:
Als je op zoek bent naar een Occult- Lucifer-opwekkingsfilm, dan is dit beslist een must-see. Omen was goed voor zijn tijd, maar lijkt een beetje gedateerd. Dit is echter geen simpele herhaling van een oude plot. Er zijn interessante verbanden gelegd tussen wetenschap en geloof, en het einde was goed gedaan, zij het een beetje voorspelbaar.
De enige negatieve punten waren de rol van de vader, die een beetje houterig was (maar acceptabel), en de uitleg was een beetje onvolledig over hoe alle bovennatuurlijke puzzelstukjes precies in elkaar pasten.
Ik zou het aanbevelen als je van films houdt als De Profetie (één maar geen twee), de Omen-serie (I-III), Rosemary's Baby en dergelijke apocalyptische fictie.

text_en:
If you're looking for an Occult Lucifer-rising sort of film, this is a definite must-see. Omen was good for its time, but seems a little dated. This is not a simple re-do though on an old plot. There are interesting connections made between Science and Faith, and the ending was well done if a little predictable.

The only negative features were the father's role was a little bit wooden (but acceptable), and explanations were a little underdone for exactly how all the supernatural puzzle pieces fit together.

I'd recommend it if you're into movies like The Prophecy (one but not two), the Omen series (I-III), Rosemary's Baby, and other such apocalyptic fiction.


text: Rachael Leigh Cook doet het geweldig in deze film, ze laat de rol echt tot leven komen en tilt een gemiddelde film naar een hoger plan.<br />Ze heeft het gezicht van een engel en een indrukwekkende uitstraling op het witte doek. Ze heeft het vermogen om je een film in te trekken zoals alleen de groten dat kunnen.

text_en:
Rachael Leigh Cook does a tremendous job in this movie, truly making the part come to life and lifting an average movie to another plateau.

She has the face of an angel and has a very impressive presence on the big screen. She has the ability to draw you into a movie like only the great ones can.


text: 'De Achttiende Engel' is een redelijke griezelfilm <0xE2><0x80><0x93> ik wilde hem echt graag leuk vinden. Natuurlijk is het een griezelfilm, en als fan wil ik de meeste griezelfilms graag leuk vinden. Hoe dan ook, 'De Achttiende Engel' is een goed gemaakte, zij het een beetje voorspelbare, griezelfilm die je van het begin tot het eind zal amuseren. De acteerprestaties zijn vrij goed (Rachael Leigh Cook is beslist een zeer getalenteerde en mooie actrice), en er zijn een paar gruwelijke scènes. Directeur William Bindley weet hoe hij effectieve scènes moet schrijven, maar 'De Achttiende Engel' wordt af en toe saai. Toch zou ik deze aan serieuze griezelfans aanbevelen.

text_en: "The Eighteenth Angel" is a passable horror film-I really wanted to like it.Of course it's horror,and being a fan,I want to like most horror films.Anyway "The Eighteenth Angel" is a well-made,albeit a bit predictable,horror movie that will keep you entertained from the beginning to the end.The acting is pretty good(Rachael Leigh Cook is definitely very talented and beautiful actress),and there are some gruesome scenes.Director William Bindley does know how to compose effective scenes,but "The Eighteenth Angel" becomes boring at times.Still I'd recommend this one to serious horror fans.7 out of 10.


text: De enige reden dat ik de hele film heb gezien, was omdat ik op z'n minst een goed einde verwachtte. Maar zelfs het einde is zo waardeloos en slap dat ik onwillekeurig denk dat ik mijn tijd heb verspild aan deze saaie film. Kijk hem maar als je een fan bent van Raechelleighleigh's Cookie, maar zelfs haar optreden heeft me helemaal niet geraakt.

text_en: who thinks that this movie was completely lame? the only reason i watched the whole movie was because i expected a good ending at least. but even the ending is just so crappy and lame that i can't help thinking that i wasted my time on this boring movie. watch it if you are a raechel leigh cook fan, but even her performance didn't move me at all. rating - 4 out of 10 stars.


text:
Ik heb geholpen deze film te maken... Het was een heel leuke film voor mensen die geïnteresseerd waren in de duistere kant van magie en de duivel... En... Wat heeft het leven te geven om het kind van de duivel te scheppen... Wat voor dingen zouden er kunnen gebeuren als je echt in een sekte zat... Wie zou je redden? Of zou je vallen voor het kwaad in jezelf? Ik voel me echt geïnspireerd door Davids werk... Hij heeft briljante en waardige duivelse ideeën die je echt aan het denken zetten! Ik hoop dat ik nog eens met hem kan werken! Ik heb nog veel meer geweldige ideeën.
Op dit moment help ik bij het maken van een andere film over magie en ik ga in deze spelen!
Als je dat niet doet! 'Als je de Achttiende Engel zo mooi vindt, dan heb je hem in de eerste plaats nooit begrepen. Je weet nooit of er misschien een paar waarheden in de film zitten... Misschien krijg je hem te zien als je hem nog een paar keer hebt gezien.'
<0x3E><0x3E> Syncely, Achttiende Engel Antichrist.

text_en:
I helped make this movie.. It was a very fun film for those interested in darker side of magic and the devil... And.. What lusts life has to give to create the devil's child.. What things you could have happen if you really were in a cult.. Who would save you?? Or would you fall to the evil within yourself?? I feel truly inspired by David's work... He has a brilliant and dignifying diabolical ideas that really set your mind to thinking! I hope I can work with him again!! I have many many more great ideas..

Right now I'm helping put together another film on magic and I'm going to be in this one!!

If ya don't like the 18th Angel, then you never understood it in the 1st place. You never know maybe some of the movie has some truths in it... Maybe you'll get it after you see it a few more times..

Syncerely, 18th angel Antichrist


text: Het aftellen is begonnen... de duivel is in aantocht, de duivel is in aantocht. En hij heeft behoefte aan schoonheid, dus laten we een paar mooie meisjes ontvoeren. Van de onechte sombere felheid van de openingsmonoloog van de verteller, tot de stomme klok die het aftellen aangeeft, heeft deze film de meest onwaarschijnlijke thematiek. Bij de eerste bezichtiging kreeg de film een 5, voor wat interessant camerawerk en voor de filmklank. Maar een paar maanden en een paar honderd films later verdient een tweede bezichtiging (ik weet niet waarom ik mijn tijd heb verdaan) een lagere score. Nieuwe score: 4.

text_en: The countdown is on...the devil is coming, the devil is coming. And, it wants some beauty, so let's kidnap some beautiful girls. From the phony somber stridency of the narrator's opening monologue, to the stupid clock that gives the countdown, this movie has the most implausible of themes. On first viewing, the movie was rated a 5, for some interesting camera work, and movie tone. But several months and several 100 movies later, a second viewing(why I wasted my time I don't know) warrants a lower rating. New rating: 4 As an aside, in one scene, the husband asks about his wife's work: It's "Etruscans" she says. "Ah, snails," he says. "No that's crustaceans," she says. "No sorry, that's mollusca," I say.


text: Het enige wat ik me nog van de film herinner is dat stomme pentagram dat eruitziet als een kerstversiering (er heeft al iemand over geschreven, ik weet het). Aha, het goede accent van buitenlandse jongens als ze Italiaans spreken: Hopkins was belachelijk als hij in het Latijn-Italiaans Hannibal opdreunde. Misschien was dat het enige aspect waar ze zich tijdens het maken van de film op concentreerden, en ik begrijp nog steeds niet waar dat etruskische boek idee vandaan kwam. Want voor zover ik me herinner bestond de etruskische beschaving al vele jaren voordat Rome zelf werd gesticht en voor de komst van Christus werd veroverd door de Romeinen. Dus waarom dit vreemde verband. Als er een goede geschiedenisleraar is, help me dan alsjeblieft de vraag op te lossen. Op dat moment liet ik al mijn boeken van de lagere school in Italië achter.

text_en: the only thing I still remember of the movie is the stupid pentagram that looks like a Christmas decoration(somebody already wrote about it, I know). Ah, the good accent of foreign guys when speaking Italian: Hopkins was ridiculous when reciting in Latin-Italian in Hannibal. Maybe that was the only aspect they concentrated on while doing this movie and still I don't understand this etruscan book idea where it came from. For what I remember the etruscan civilization was many years before Rome itself was founded and was conquered by Romans before the coming of Christ. So why this weird link. If there's some good history teacher, please help me solve the question. At the moment I left all of my elementary school books in Italy


text:
POSITIEVE SPOILERS

Het enige wat ik leuk vond aan de middelmatige finale was de subplot van het moordcommando van de monnikmoordenaars. DE 18de ANGEL maakte me wijs dat ik naar een soortgelijk soort film zou kijken die draait om een bende moordzuchtige monniken die bimbo's proberen te versieren, maar dat gebeurt niet. Nog steeds geen zorgen, want deze film is zo afschuwelijk dat hij bijna goed is. Hoogtepunten waar ik hardop om moest lachen waren:

Lucy's begrafenisspeech terwijl ze haar kat vasthield

De man die katten opvreet terwijl hij op rooftocht is

De reactie op de gezichten van de acteurs tijdens elk melodramatisch moment, en daar zijn er heel wat van!
De regel over wetenschappers 'Genetisch gemaakte mensen'! Ik had de indruk dat alle mensen genetisch zijn gemaakt. De ene helft van jou bevat de genen van je moeder en de andere helft bevat de genen van je vader. Als je dit leest en je bent zwart maar je ouders zijn allebei blank dan spijt het me dat ik je dit moet vertellen, maar het zijn niet je ouders.
O, en die scène waarin Lucy verandert in een sloom mo pruilend model als de man foto's van haar begint te maken!
Eigenlijk is dat het enige echt slechte aan de film <0xE2><0x80><0x93> het is een beetje ranzig. In mijn ogen ziet Rachael Leigh Cook er geen dag ouder uit dan 14 dus als Lucy begint te praten over modellenwerk in haar ondergoed, of me steeds zo zwoel aankijkt, of die scène waarin ze paardrijdt, kan ik niet anders dan een hoorbaar 'JA!'

text_en:
****** POSSIBLE SPOILERS ******

The one thing I did like about the mediocre FINAL CONFLICT was the subplot of the killer monk hit team . THE EIGHTEENTH ANGEL tricked me into believing I was going to be watching a similar type of film that revolves around a gang of killer monks bumping off bimbos but that doesn`t happen . Still not to worry because this film is so awful it`s nearly good . Highlights that caused me to laugh out loud were :

Lucy`s funeral speech whilst holding her cat

The man eating cats on the rampage

The reaction on the actors faces during every melodramatic moment , and boy are there more than a few of those

The line about scientists " Genetically making people " ! I was under the impression that all people were genetically made . One half of you contains your mother`s genes and the other half contain`s your father`s genes . If you`re reading this and you`re black but your parents are both white then I`m sorry to tell you this but they are not your parents.

Oh and that scene where Lucy turns into a slo mo pouting model when the man starts taking her photograph !

Actually that`s the one seriously bad point about the film - It`s kind of sleazy . Rachael Leigh Cook in my eyes doesn`t look a day over 14 so when Lucy starts discussing modeling in her underwear , or keeps giving a sultry look or that horse riding sequence I couldn`t help but give an audible " YUCK "


text: Deze juweel van een tv-film heeft het stempel van Boris Karloff en samen met de gebruikelijke sfeerverlichting en de productie die aan een Britse tv-thriller is gewijd, is het een fascinerende film. Het is leuk om te zien dat meneer Karloff na een lange en succesvolle filmcarrière in de VS besloot terug te keren naar zijn geboorteland en niet alleen deze film te maken, maar ook andere, zoals 'Vloeken van het karmozijnen altaar', die eind jaren zestig op het witte doek werden vertoond en die nu regelmatig op de televisie in Groot-Brittannië worden uitgezonden.<br />Zijn optreden in 'De sluier' voldoet aan zijn gebruikelijke maatstaven. Wat vooral interessant is, zijn de vele personages die hij in deze film speelt. Hij pakt ze allemaal <0xE2><0x80><0x93> de rare, de verstandige en de volkomen normale. Ook Robert Hardy zou een vermelding moeten krijgen voor een vroege voorstelling die de belofte toonde van wat er in de Britse televisie zou komen. Zoals het nu is, is het 1963 of 1964. Vroeger wist ik het, maar nu kan ik er niet zeker van zijn.

text_en:
This gem of a TV movie has the Boris Karloff stamp all over it and together with usual atmospheric lighting and production bestowed upon a British TV thriller it makes for compelling viewing. It is nice to see that after a long and successful film career in the US that Mr Karloff decided to return to the land of his birth and make not only this film, but also others like 'Curse Of The Crimson Altar' which were shown on the big screen in the late Sixties and which are now shown regularly in Britain on television.

His performance in 'The Veil' is up to his usual standard. What is particularly interesting is the many characters he plays in this film. He tackles them all - the weird, the wise and the perfectly normal. Robert Hardy too should get a mention for an early performance which showed the promise of what was to come in British television. By the way the year is either 1963 or 1964. I used to know but cannot be sure, now.


text: Dit was een tv-serie uit 1958 die ik blijkbaar gemist had, en ik moet zeggen dat de zogenaamde Vijf(5) Slenterende Episodes: 'Vision of Crime', 'Girl On the Road', 'Jack the Ripper', 'Summer Heat' en'Return of Madam' grote teleurstellingen waren. In sommige van deze Episodes geeft Boris Karloff een paar kleine optredens die beslist je belangstelling wekken door zijn gezichtsuitdrukkingen en gezichten van het kwaad die hij vele jaren lang zo indrukwekkend ten gehore bracht. Het is duidelijk dat het feit dat Karloff deze korte verhalen presenteert, ervoor zorgde dat mensen er belangstelling voor kregen om ze op tv te zien. In een van de verhalen was George Hamilton nog heel jong en moest hij een heel korte rol spelen. Dit is nog steeds een klassieke film, gemaakt in 1958, en tien jaar later overleed Boris Karloff in de echte Spirituele Wereld.

text_en: This was a 1958 TV Series which I seemed to have missed and I must say the so-called Five(5) Spine Tingling Episodes: "Vision of Crime", "Girl On the Road","Jack The Ripper", "Summer Heat",'and" Return of Madam" were big disappointments. In some of these Episodes, Boris Karloff gives some minor performances which definitely spark your interest by his facial expressions and faces of evil which he so greatly performed for many many years. It is quite clear that having Karloff hosts these brief stories, it caused people to take an interest in viewing them on TV. In one of the stories, George Hamilton was very young and had a very brief role to perform. This is still a Classic film made in 1958 and ten years later, Boris Karloff passed away to the Higher Stage in the real Spiritual World.


text: Stijlvol en meeslepend detectiveverhaal in de trant van de CRIMSON RIVERS-serie, waarin de altijd sympathieke Jean Reno de rol speelt van een gepensioneerde rechercheur die wordt gerekruteerd om een jonge hoofdinspecteur te assisteren bij een onderzoek naar een reeks wrede moorden op vrouwelijke Turkse immigranten, waarbij vermoedelijk een kader van Turkse terroristen, bekend als de Grijze Wolven, betrokken is. Ondertussen speelt Arty Jover heel goed de rol van een jonge vrouw die aan geheugenverlies lijdt en getrouwd is met een andere rechercheur, die verontrustende waarheden over haar verleden te weten komt, waarbij beide verhalen uiteindelijk samenkomen in een opwindende climax die ondanks de aangeboren bespottelijkheid werkt. De film wordt uitstekend geregisseerd door Chris Nahon, die een groot deel van de visuele stijl aan het verhaal toevoegt; de verhaallijn is een beetje ingewikkeld, maar desalniettemin wordt het duidelijk dat de film werkt als een interessante en onderhoudende thriller, versterkt door indrukwekkende effecten en een sfeervol muzikaal geluidsontwerp (er worden vijf componisten in genoemd). Een winnend voorbeeld van stijl boven inhoud, de film is zeer aangenaam voor iedereen die niet discrimineert.

text_en: Stylish and compelling mystery thriller along the lines of the CRIMSON RIVERS series, staring the consistently likable Jean Reno as a retired detective recruited back to assist a young Captain who is investigating a series of cruel murders of female Turkish immigrants which are suspected to involve a cadre of Turkish terrorists known as the Gray Wolves; meanwhile Arty Jover very well portrays a young amnesiac woman married to another police investigator who learns disturbing truths about her past  with both stories eventually merging in a thrilling climax that works despite some inherent preposterousness. Film is very well directed by Chris Nahon who lends a great deal of visual stylization to the storytelling; the storyline is somewhat convoluted but nonetheless becomes quite engrossing that the film works as an interesting and entertaining thriller, enhanced by impressive effects and an atmospheric musical sound design (five composers are credited). A winning example of style over substance, film is very enjoyable for the undiscriminating.


text: Nog een geweldige actie-/thrillerfilm uit Frankrijk. Een beetje Bourne-identiteit, een beetje Carlitos Way, een Lethal Weapon-achtige'slechte-goede' smerishouding, een glimp van From Dusk Till Dawn en Silence of the Lambs en je hebt een behoorlijk onderhoudende 128 minuten in je plaatselijke bioscoop (of op dvd). Als je van oude Franse komedies als Crimson Rivers of Brotherhood of the Wolf houdt, zul je niet teleurgesteld zijn. De actiescènes zijn niet perfect, ze moeten een beetje bijgeschaafd worden, maar aan het eind is het een solide filmervaring met een interessant verhaal. Het script is strak, misschien aan het eind een beetje te veel gedraaid, maar hé, het is het waard en je moet het zonder problemen kunnen volgen. Ook dit is niet perfect, maar solide 8/10.

text_en: Another great action/thriller from France. A little bit Bourne Identity, a little bit Carlitos Way, dash Lethal Weapon "bad&good" cop attitude, a glimpse of From Dusk Till Dawn and Silence of the Lambs and you have a pretty entertaining 128 min at your local cinema (or on DVD). If you liked some past french productions like Crimson Rivers or Brotherhood of the Wolf you won't be disappointed. The action scenes are not perfect, they need a little bit polishing but at the end it's solid cine experience with interesting story. The script is tight, maybe one twist too much at the end but hey, it's worth and you should follow it without any difficulties. Again, it's not perfect, but solid 8/10.


text: Deze film kwam als een verrassing, ik had nooit verwacht dat er zo'n snelle actiefilm in Frankrijk geproduceerd zou worden. De ambiance is uitstekend, het verhaal is een beetje moeilijk te volgen en ik ben bang dat het helemaal niet goed in elkaar zit. Maar hoe dan ook is het een aardig stuk werk voor de positieve punten, in termen van kwaliteit, afgezien van de verhaallijn zijn sommige thrillerachtige scènes te overdreven (bijna als in een slechte horrorfilm), dezelfde overdrijving komt ook voor in sommige actiescènes.<br />Al met al is deze film een must voor actie- en thrillerfans, maar wees erop voorbereid dat je een beetje aandacht nodig hebt om een gemiddeld goed script te kunnen volgen.

text_en:
This movie came as a surprise, I never expected such a fast paced action movie produced in France. The ambiance is excellent, the story is a bit hard to follow and I'm afraid not at all well put together. But never the less it's a nice piece of work for the positive points, in terms of quality, aside from the storyline, some thriller-like scenes are too exaggerated (almost like a bad horror movie), the same exaggeration happens with some action scenes also.

Overall this movie is a must for action movie and thriller fans but be prepared to need a bit of attention to follow a averagely accomplished script.


text:
Ik merk dat ik Franse actiefilms leuker vind dan Hollywoodfilms. Niet dat ik een hekel heb aan Hollywoodactiefilms. Deze film is in één opzicht goed. Escapisme. Pure escapisme. De plot is goed, maar de film gaat zo lang door dat er bijna twee uur voorbijgaan zonder dat ik er erg in heb.
Deze film is veel beter dan The Crimson Rivers 2. Hoewel ik het personage in die film geweldig vind. Jean Reno's baard in deze film is niet om aan te zien. Maar hij speelt toch geweldig. Empire of the Wolves (zoals de naam op de schijf luidt... als je die invoerde in IMDb zou je met lege handen staan) vertoont grote overeenkomsten met de eerste Crimson Rivers. Hoewel het camerawerk daar zo superieur was dat er geen vergelijking mogelijk is. Crimson Rivers 2 is niet gebaseerd op een roman van de eerste film. Deze wel. De score is behoorlijk goed. En de vrouwelijke hoofdrol deed het verdomd goed met wat ze kreeg. Ik weet niet helemaal zeker waarom sommigen de film niet mooi vonden, misschien verwachtten ze Delicatessen of een of ander meesterwerk. Maar hé, vergeleken met het grootste deel van de Hollywood-klussen is dit een ramp.

7/10
Quality: 4/10 (verwarrende verhaallijn) Entertainment: 10/10 (verwarrende verhaallijn) Herspeelbaar: 10/10.

text_en:
I keep finding myself liking French action movies more than Hollywood films. Not that I hate Hollywood action films. This particular movie is good at one thing. Escapism. Pure escapism. The plot is so so, but the movie is such that almost 2 hours go by and I've hardly noticed.

This movie is much better than The Crimson Rivers 2. Although I love the character in that movie. Jean Reno's beard in this one is a lil off putting. But still great acting nonetheless. Empire of the Wolves (as is the name on the disk.. if you entered that in search in IMDb you'd come up empty handed. ) has great similarities to the first Crimson Rivers. Although there, the camera work was so superiour that there's no comparison. Crimson Rivers 2 is not based on a novel of the first movie. This one is. The score is pretty good. And the female lead did a darn good job with what she was given. I'm not entirely sure why some didn't like the movie, maybe they were expecting Delicatessen or some masterpiece. But hey, up against most of the Hollywood fare, this one trounces them.

7/10

Quality: 4/10 (confusing storyline) Entertainment: 10/10 Replayable: 10/10