text: Ik las de roman van Jackie Collins voor het eerst en ik vond het een fantastisch boek, natuurlijk geen Shakespeare, maar beslist een pageturner. Toen ik het uit had, dacht ik dat het een geweldige film zou worden. Ik had geen idee dat het al in een film was veranderd. Ik moet toegeven dat ik een beetje zenuwachtig was om de film te zien, aangezien filmbewerkingen meestal niet zo goed zijn als het boek, en vooral tv-films hebben meestal niet zoveel talent en budget. Uiteindelijk vond ik deze film op dvd op ebay, en ondanks de negatieve recensies op imdb vond ik hem echt leuk. Terwijl ik de roman las, had ik een beeld van hoe de personages eruitzagen en de film deed het grotendeels uitstekend. Ik vond Melissa Gilbert als Taylor Singer geweldig, ik heb altijd van haar gehouden, Robin Givens was oké, maar Farrah Fawcett was beslist niet degene die ik zou hebben gekozen. Het personage in het boek was eerder een kruising tussen Madonna en Marylin Monroe. Farrah Fawcett was beslist veel te oud voor die rol en zag er meestal verweerd, moe en afgetobd uit, de rest van de tijd had ze ongeveer een pond make-up op en droeg ze kleren die twintig jaar te jong voor haar Als je probeert de film serieus te nemen en op zoek bent naar kwaliteit, dan verdient deze film waarschijnlijk 2 sterren, maar als je op zoek bent naar ordinair, schuldig vermaak, dan is deze film goed voor 2 sterren. Deze film is een standaard CBS-film van de week, maar hij probeert hip, prikkelend en sexy te zijn, als een HBO/skinamax-film. Dat maakt deze film zo leuk. Hij begint met Farrah Fawcett die haar make-up afmaakt (wat eruitziet als bondo!!) en een waarlijk adembenemende covershoot van Vanity Fair doet. Farrah kronkelt en raakt zichzelf aan en poseert zo schaamteloos voor de camera dat je onwillekeurig moet lachen. Ze is gewoon te oud om een val-dood-sexy popster te spelen! De verhaallijn verweeft Farrahs verhaal met dat van haar 2 andere Hollywoodvriendinnen. Melissa Gilbert speelt een ex-actrice die nu getrouwd is met een prominente producer. Ze probeert een script te schrijven en verandert in een lekker stuk van in de twintig, die we voor het eerst naakt zien, op een laken na dat ze voor het gemak over het bed heeft gedrapeerd. Melissa Gilbert is geweldig om te zien, want ze wil heel graag haar veilige imago afschudden, en wij zien haar tijdens de lunch praten over orale seks, haar topje uittrekken (weer voor de camera) en talloze keren met haar lekkere ding naar bed gaan en ten slotte acteren in een film over lesbiennes! In die tijd heeft Farrah Fawcett te maken met een gewelddadige echtgenoot die met andere vrouwen naar bed gaat en haar als kostwinner gebruikt. In een van de schokkendste scènes krijgt Farrah in hun slaapkamer een klap van haar man, hij gooit haar op het bed en ritst dan zijn broek praktisch in haar gezicht open (met een verwijzing naar gedwongen orale seks). Later ontwikkelt ze een relatie met een privédetective die ze in dienst neemt. Robin Givens, de laatste van onze Hollywoodvrouwen, heeft in wezen geen rol en is alleen maar vervangster. Ze heeft het er altijd over hoe geweldig ze is en hoe ze door haar fans wordt aanbeden, en dat ze absoluut een diva is.<br />De film ziet er fantastisch uit. Alle vrouwen gaan er fantastisch uitzien. In elke scène zijn ze tot in de puntjes gekleed en volledig opgemaakt. Ze rijden allemaal in dure auto's, wonen in luxueuze huizen en zijn stinkend rijk. Het acteerwerk is vrij slap, wat de slonzigheid nog verergert. Eén scène tussen Farrah en haar dochter is behoorlijk schokkend, omdat het acteerwerk zo slecht is. Farrah wordt geacht haar dochter advies te geven over een of andere mannenkwestie, maar ze weet niet wat ze moet zeggen. Farrah gedraagt zich alsof ze de dialoog is vergeten en struikelt over haar woorden en maakt zo'n amateuristisch en slap gebaar dat het eruitziet als een scène uit een stomme film! Als je ziet hoe Farrah zich probeert te gedragen als een sekssymbool en probeert te zingen als een popster (ze synchroniseert haar lippen nog erger dan Susan Hayward in Valley of the Dolls) dan is dit zo'n slechte film. De dialoog zit vol hilarische godslasteringen (denk eraan dat het een tv-film is, dus de personages zeggen zo vaak mogelijk 'Trut, zoon van een hoer, kont en bastaard' om de film spannend te laten klinken!!) De verhaallijn houdt de kijker bij de les en heeft een paar wendingen en spanning tegen het eind. Als je een fan bent van ordinaire films zoals _Vallei van de Poppen_ en films waarin een oudere actrice een rol speelt die te jong voor haar is, dan is dit de moeite waard om naar te kijken! Net als het boek is deze film louter amusement en niet een of andere kunstfilm die een Academy Award heeft gewonnen! Als je deze film voor de lol bekijkt, zal hij je niet teleurstellen!

text_en:
I first read the novel by Jackie Collins and I thought what a fantastic book, not Shakespeare obviously, but definitely a page turner. When I finished it I thought it would make a great movie. Little did I know it was already turned into a movie. I have to admit I was a little nervous about seeing the movie, as movie adaptations are usually always not as good as the book, and especially TV movies are usually pretty low on talent and budget. I finally tracked this movie down on DVD on ebay, and in spite of the negative reviews on IMDb, I really enjoyed it. While reading the novel I had images of what the characters looked like and for the most part the movie did a great job. I thought Melissa Gilbert as Taylor Singer was great, always loved her, Robin Givens was OK, but Farrah Fawcett was definitely not who i would have chose. The Character in the book was closer to a cross between Madonna and Marylin Monroe. Farrah Fawcett was definitely way too old for the part and looked weathered, tired and haggard much of the time, the rest of the time she had about a pound of makeup on and wore clothes 20 years too young for her.

However I thought the movie was great. If your trying to take the movie seriously and looking for quality, then this movie probably deserves 2 stars, however, if your looking for some trashy, guilty pleasure, camp entertainment then this movie scores. This movie is a basic cable CBS movie of the week, yet its trying to be hip, edgy and sexy, like an HBO/skinamax movie. This is what makes this movie so enjoyable. It opens with Farrah Fawcett finishing up her make up, (which looks like bondo!!) and doing a truly jaw dropping Vanity Fair cover shoot. Farrah writhes and touches herself and mugs for the camera so unashamedly that you just cant help but laugh. She is just too old to be playing a drop dead sexy pop star! The story line weaves together Farrah's story with that of her 2 other Hollywood wife friends. Melissa Gilbert plays an ex actress now married to a prominent producer. Shes trying to write a script and turns to a 20 something hunk writer, who we see for the first time naked, save for a conveniently draped bed sheet. Melissa Gilbert is wonderful to watch as shes very eager to shed her safe image, and we she her talking about oral sex at lunch, taking her top off (back to the camera) and going to bed with her hunk numerous times and eventually acting in Showtime movie about lesbians!!. Farrah Fawcett in the mean time is dealing with an abusive husband who is sleeping with other women and using her as meal ticket. One shocking scene has Farrah getting slapped round by her husband in their bedroom, he throws her on the bed and then unzips his pants practically in her face,(hinting at forced oral sex) She later develops a relationship with a private investigater whom she hires. Robin Givens the last of our Hollywood wives has basically no part, and is mere filler. She is always talking about how wonderful she is and how she is adored by her fans, and is definitely a diva.

The movie looks fabulous. All the women get to look fantastic. In every scene they are dressed to the nines and fully made up. The all drive expensive cars, live in luxurious homes and are filthy rich. The acting is pretty low, which adds to the trashiness. One scene between Farrah and her daughter is pretty shocking because of how bad the acting is. Farrah is supposed to be trying to give advice to her daughter about some man trouble, but cant find the right thing to say. Farrah acts like she forgot the dialogue and stumbles over her words and makes gestures that are so amateurish and lame, it looks like a scene off a blooper real!! Seeing Farrah try to act like a sex symbol and sing like a pop star (she lip syncs worse than Susan Hayward in Valley of the Dolls) makes this a so bad its good movie. The dialogue is full of hilarious profanity( remember its a TV movie so the characters go around saying "Bitch, Son of a Bich, ass, and bastard" as much as possible to make the movie sound edgy!! By the middle of the movie your wanting someone to say F***!!!!) The storyline keeps the viewer involved and has some twists and suspense as it gets to the end.

If your a fan of trashy movies like Valley of the Dolls and movies that showcase an aging actress in a role too young for her, than this is def worth a look! Like the book this movie is mere entertainment and not some Academy Award winning art film!! If you watch this movie for some fun it won't disappoint!!!


text: Ik ben altijd dol geweest op Farrah Fawcett, al sinds ik 'The Burning Bed' heb gezien, een paar maanden geleden hoorde ik dat ze een film ging maken voor t.v., dus ging ik op het internet en ging naar IMDB, toen de film begon vond ik hem niet de beste, maar wat is een commerciële t.v.-film?, het enige wat ik er leuk aan vond was Farrah Fawcett, ze was er echt goed in, ze zag er anders uit, maar ik hield nog steeds van haar in deze film, ik gaf hem een 7 omdat ik 8-10 te veel vond, als dit een film was zou het waarschijnlijk een 2-sterrenfilm zijn, maar ik vond hem hoe dan ook leuk, ik heb de film zelfs voor mezelf opgenomen.

text_en: I've always loved Farrah Fawcett, ever since I've seen "The Burning Bed", a couple of months ago I heard that she was going to do a movie for T.V., so I came on the internet and went here to IMDB, when the movie came on I thought it was not the best, but what commercial t.v. movie is?, the only thing I liked about it was Farrah Fawcett, she was really good in it, she looked different, but I still loved her in this movie, I gave it a 7 because I thought 8-10 was too much, if this was a motion picture it probably would be a 2 star movie, but anyway I liked it, I even taped the movie for myself.


text: Jack Scalia wordt steeds beter naarmate hij ouder wordt... zijn acteertalent komt altijd overeen met dat van Jackie Collins... Farrah en Melissa Gilbert waren perfect voor de rol... de acteurs en de vriendschap onder de spelers maakten het verhaal compleet... Mijn voornaamste belangstelling voor de film ging vooral uit naar Jack Scalia, deze film bewijst dat als je het juiste script krijgt, zijn acteertalent blijvend is.... Nog meer Jack Scalia in de toekomst... ALSJEBLIEFT! Te veel producenten zoeken in andere landen naar acteurs. Dank je wel, Jackie Collins, dat je ons de kans hebt gegeven om meer projecten te zien en acteurs die anders niet in aanmerking zouden komen voor een romantische rol.... Jack Scalia zal nog steeds sexy zijn in de jaren tachtig.<br />Opnieuw was deze film een heerlijke ontsnapping en het einde zou niet lang op zich laten wachten!

text_en:
Jack Scalia gets better with age..his acting skills always complement Jackie Collins ..Farrah and Melissa Gilbert were perfect casting ..the actors and friendship among the cast added to the story...My main interest in the movie was Jack Scalia, this movie proves that if given the right script his acting talents are enduring..More Jack Scalia in the future . PLEASE! Too many producers look to other countries for actors. Thank You Jackie Collins for giving us a chance to see more projects and actors otherwise not considered for romantic roles..JACK Scalia will still be sexy in his 80s..

Again, this movie was a wonderful escape and ended way to soon! Fondly! jsn


text:
Een Walt Disney SILLY SYMPHONY Cartoon Short.
Omdat ze bang is dat ze niet genoeg voedsel voor haar gezin zal hebben als het winter wordt, besluit HET WILLIE LITTLE HEN een maïsveld te planten. Haar luie vrienden Peter Pig & Donald Duck weigeren haar te helpen met het planten of oogsten <0xE2><0x80><0x93> ze laten het kippetje haar zoete wraak plannen...
Dit is een heel mooie versie van het kinderverhaal, met een sterke, onafhankelijke titelfiguur (gespeeld door Florence Gill). Maar de reden dat dit een opvallende tekenfilm is, is dat het het debuut was van de opvliegende, antisociale, temperamentvolle, razend makende & buitengewoon beminnelijke Duck, een personage dat zo sterk is dat hij binnenkort Mickey Mouse zelf zou overtreffen. Met de stem van de onnavolgbare Clarence Nash zou Donald een van de populairste persoonlijkheden van de wereld worden & een bron van eindeloze fascinatie voor degenen die anti-sociaal gedrag en de gevolgen daarvan bestuderen.
Het lot zou Peter Varken niet zo goed gezind zijn. Hoewel zijn debuut even opvallend was als dat van De Eend, ontbrak het hem aan die zekere ontastbare eigenschap die hem onderscheidde van het gewone varken. Hollywood kan een wrede plek zijn & Peters pogingen om een filmcarrière op te bouwen <0xE2><0x80><0x93> hij werkte een tijdje als Porky Varken's stuntdubbel <0xE2><0x80><0x93> bleken een mislukking. Toen hij voor het laatst werd genoemd, woonde Peter Varken in een klein appartement boven een garage in Pomona, Californië. In 1929 produceerde Walt Disney een periode van tien jaar, de meest fascinerende van alle animatieseries. In tegenstelling tot de Mickey Mouse-tekenfilms, waarin actie de boventoon voerde, werd bij de Symphonies de actie in overeenstemming met de muziek uitgevoerd. Er was weinig verhaal in de eerste Symphonies, die levendige, levenloze voorwerpen en antropomorfe planten & dieren vertoonden, die allemaal als gekken op de soundtrack bewogen. Maar geleidelijk aan werden de Symphonies de school waar Walts animators leerden met kleur te werken en begonnen te experimenteren met plot, karakterisering & fotografische special effects. De bladzijden van Fabel & Sprookjes, Mythe & Moeder de Gans waren allemaal gedolven om verhaallijnen te verschaffen en zelfs Hollywood-films. In 1939, met Snow White succesvol achter zich en Pinocchi & Fantasia aan de nabije horizon, schakelde Walt de siliconen uit; ze hadden hun werk gedaan & hun doel gediend.

text_en:
A Walt Disney SILLY SYMPHONY Cartoon Short.

Worried about having enough food to feed her family come Wintertime, THE WISE LITTLE HEN decides to plant a field of corn. Her idle friends, Peter Pig & Donald Duck, decline to help with the planting or the harvesting - leaving the little chicken to plan her sweet revenge...

This is a very fine adaptation of the childhood story, with a strong, self-reliant title character (voiced by Florence Gill). But the reason this is a landmark cartoon is because it was the debut of the irascible, anti-social, temperamental, infuriating & utterly lovable Duck, a character so strong he would soon eclipse Mickey Mouse himself. With voice courtesy of the inimitable Clarence Nash, Donald would become one of the world's most popular personalities & a source of never-ending fascination for those who study anti-social behavior and its consequences.

Fate would not be so kind to Peter Pig. Although his debut was just as conspicuous as the Duck's, he lacked that certain intangible quality which would set him apart from the common swine. Hollywood can be a cruel place & Peter's attempts to build a movie career - he worked for a while as Porky Pig's stunt double - proved a failure. When last heard of, Peter Pig was living in a small apartment over a garage in Pomona, California.

The SILLY SYMPHONIES, which Walt Disney produced for a ten year period beginning in 1929, are among the most fascinating of all animated series. Unlike the Mickey Mouse cartoons in which action was paramount, with the Symphonies the action was made to fit the music. There was little plot in the early Symphonies, which featured lively inanimate objects and anthropomorphic plants & animals, all moving frantically to the soundtrack. Gradually, however, the Symphonies became the school where Walt's animators learned to work with color and began to experiment with plot, characterization & photographic special effects. The pages of Fable & Fairy Tale, Myth & Mother Goose were all mined to provide story lines and even Hollywood's musicals & celebrities were effectively spoofed. It was from this rich soil that Disney's feature-length animation was to spring. In 1939, with SNOW WHITE successfully behind him and PINOCCHIO & FANTASIA on the near horizon, Walt phased out the SILLY SYMPHONIES; they had run their course & served their purpose.


text: Terwijl ik naar The Wise Little Hen keek, moest ik mezelf eraan blijven herinneren dat deze korte film in 1934 is gemaakt. De animatie heeft het in de loop der jaren goed gedaan en is net zo goed als alles wat je te zien krijgt. De kleuren geven een helder beeld en de aandacht voor details is verbazingwekkend. Deze film is ook een belangrijke mijlpaal omdat het de eerste keer is dat Donald Duck op het witte doek verschijnt, het blijft een van zijn beste films.

text_en: While watching The Wise Little Hen, I had to keep reminding myself that this short was made in 1934. The animation has held up well over the years and is as good as anything you'll see. The colors paint a bright picture and the attention to detail is amazing. This film is also an important milestone as it marks the first appearance of Donald Duck, it remains one of his best films.


text: Ik heb net op YouTube het Disney Silly Symphony gezien dat om maar één reden belangrijk is: het is het debuut van Donald Duck en zijn schepper, Clarance Nash. In deze versie is het de muzikale versie van de morele fabel 'The Wise Little Hen' met Florence Gil die de stem geeft aan degene die Donald en zijn vriend Peter Pig (Pinto Colvig) om hulp vraagt bij het planten van de maïs en het oogsten ervan. De beide nepbuikpijnen en als het tijd is om het resultaat op te eten... nou, let op de korte versie. Zowel onderhoudend als leerzaam, The Wise Little Hen is een aanbevelenswaardige aanbeveling voor Disney- en animatiefans en vooral voor die schattige kortaangebonden eend! Nash, we zijn je heel veel dank verschuldigd, dus bedankt, Clarance, waar je ook bent!

text_en: Just watched on YouTube this Disney Silly Symphony that's important for one reason and one reason only: It's the debut of Donald Duck and that of his creator, Clarance Nash. In this one, it's the musical version of the moral fable "The Wise Little Hen" with Florence Gil voicing the one who asks Donald and his friend Peter Pig (Pinto Colvig) for help in first planting the corn and then harvesting them. The both fake bellyaches and when it comes time to eat the results...well, watch the short. Both entertaining and educational, The Wise Little Hen is highly recommend for fans of Disney and animation and especially that lovable short tempered duck! And it's all because of Mr. Nash that we owe a heap of thanks so thank you, Clarance, wherever you are!


text: Dit is een uitstekend voorbeeld van het begin van Disney en de eerste verschijning van Donald Duck. Er was ook een Peter Pig, die het in zijn filmcarrière niet zo goed deed als Donald. Donald is hier zo mogelijk nog onhebbelijker en onaangenamer dan later. De animatie hier is schitterend en het korte werk is de moeite van het zoeken waard. Pogingen om Peter Pig op te sporen zijn mislukt, hoewel er geruchten gaan dat hij half gepensioneerd in Encino woont, nadat hij wijselijk aandelen in Disney en later in IBM heeft gekocht.

text_en: This is an excellent example of early Disney and the first appearance of Donald Duck. There was also a Peter Pig, who did not fare as well as Donald in his movie career. Donald is, if anything, more obnoxious and disagreeable here than he was later. The animation here is splendid and the short is well worth seeking out. Attempts to locate Peter Pig have been unsuccessful, although there are rumors that he lives in semi-retirement in Encino, having wisely bought stock in Disney and, later, in IBM. Recommended.


text: Dit is een juweel. De animatie is prachtig, met een prachtige, kleurrijke achtergrond, en de karakters zijn erg goed. De muziek was briljant, heel speels en vrolijk, en de herkenningsmelodie doet me een beetje denken aan die van _Peculiar Penguins_. De personages zijn innemend, met uitzondering van Peter Pig, wiens aanwezigheid soms onnodig leek. De kip van de titel is leuk, de kuikens zijn NOODZAKELIJK (ik weet dat ik dat woord blijf gebruiken, maar de meeste van die malle symfonieën doen dat), maar wat dit voor mij tot een afkorting maakt is de aanwezigheid van Donald Duck, ingesproken door de enige echte Ducky Nash. Al het andere was prima, maar de aanwezigheid van mijn favoriete eend verheft dit juweel tot een hoger niveau.<br />Twee woorden hiervoor <0xE2><0x80><0x93> prachtige juweel! 9.5/10 Bethany Cox.

text_en:
This is a gem. The animation is beautiful, with lovely colourful backgrounds and the character animation is very good. The music was brilliant, very playful and jolly, and the theme tune somewhat reminds me of that for Peculiar Penguins. The characters are engaging, with the exception of Peter Pig, whose presence seemed unnecessary at times. The hen of the title is fun, the chicks are ADORABLE(I know I keep using this word, but most of the silly symphonies are), but what makes this short for me is the presence of Donald Duck, voiced by the one and only Ducky Nash. Everything else was fine, but my favourite duck's presence elevates this gem to a greater level.

Two words for this- wonderful gem! 9.5/10 Bethany Cox


text:
Ik heb nooit geweten dat deze Silly Symfonie Donald Ducks eerste theateroptreden was, en ook niet dat ze voor zijn stemkunstenaar Clarence 'Ducky' Nash was; en bovendien ben ik dol op Donald Duck, samen met Mickey Mouse, zijn hondenvriend Pluto (wat ongebruikelijk is, want ik ben dol op katten) en Chip n' Dale. Deze Silly Symfonie is gebaseerd op de fabel van 'De Kleine Rode Hen', en ik ken dat verhaal goed; ik vind het prachtig als de Wijze Kleine Hen zegt:
'Wil je me helpen met het planten van mijn maïs? Wil je me helpen met het planten van mijn maïs?' En dan zeggen Donald en Peter Varken in deze tekenfilm:
'Wie? Ik? O, nee! Ik heb buikpijn!' (dat was een geweldige timing).

text_en:
I had never knew that this Silly Symphony was Donald Duck's first theatrical appearance as well as for his voice-artist Clarence "Ducky" Nash too; and besides, I love Donald Duck, along with Mickey Mouse, his canine pal Pluto (which is unusual, because I am a cat-lover) and Chip n' Dale. This Silly Symphony is adapted from "The Little Red Hen" fable, and I know that story well; I love it whenever the Wise Little Hen says:

"Will you help me plant my corn? Will you help me plant my corn?" And Donald and Peter Pig would say in this cartoon:

"Who? me?! oh no! I've got a belly ache!" (that was great timing).


text: Donald Duck werd al sinds 1931 als een idee genoemd, maar dit was zijn eerste echte verschijning. Ik werd voornamelijk aan het personage voorgesteld door de stripboeken en in mindere mate door een paar grote korte broeken als 'Commando Duck'. Donald is duidelijk het interessantste personage in deze korte broek. Volgens de strips was hij 14 jaar oud. Niet slecht voor een tiener. Maar deze korte broek introduceert zijn stemacteur 'Clarence' Ducky' Nash. Waarom zou Donalds stem bijna onverstaanbaar zijn? Normaal gesproken haat ik het om die te horen. Aangezien hij Donald heet, zou een licht Schots accent acceptabeler zijn. Een mooie korte broek, maar Clarence verpest hem voor me. Ik gaf verreweg de voorkeur aan de stem van Scrooge in Ducktales.

text_en: Donald Duck had been mentionened as an idea since 1931 but this was his first actual appearance.I was introduced to the character mainly by the comicbooks and at a lesser extents by some great shorts as "Commando Duck".Donald is obviously the most interesting character in this short.According to comics continuity he was 14 years old.Not bad for a teen-ager.But this short introduces as to his voice actor"Clarence"Ducky"Nash.Why should Donald's speaking be almost incomprehensible?I usualy hate hearing it.Since his name is Donald a slight Scottish accent would be more acceptable.A nice short but Clarence ruins it for me.I greately preferred Scrooge's voice in Ducktales.


text:
De 'Stomme Symfonie', De Wijze Kleine Hen, voelt meer als een van die enorme boeken met dikke kartonnen bladzijden die je aan baby's voorleest om ze elementaire woorden en zeden te leren. Het is misschien opvallend voor de eerste keer dat Donald Duck (in een bijrol) opduikt, maar de rest is voornamelijk irritant.
Ik mag die Peter Pig echt niet en ik wil hem nooit meer zien. Hij was dik en grof en had een waardeloze stem. En de moederkloek had dat irritante trucje om bepaalde woorden eruit te flappen.
Het verhaal gaat dat de Hen en haar kuikens hulp nodig hebben bij het planten van haar maïs. Pete en Donald doen alsof ze ziek zijn, maar als de maïs eenmaal groeit (niet dankzij hen) voelen ze zich goed genoeg om ervan te eten. Jammer dat de kip hun alleen maar Castorolie geeft.
Ik hoop dat de les niet al te subtiel is.

text_en:
The 'Silly Symphony', The Wise Little Hen feels more like one of those huge, books with thick cardboard pages you read to infants in order to help them learn basic words and morals. It may be notable for the first appearance of Donald Duck (in a supporting role) but the rest of it is mainly annoying.

I seriously do not like the Peter Pig character and I do not ever want to see him again. He was fat and rude with a rubbish voice. And the mother hen had this irritating gimmick of clucking out certain words.

The story goes that the Hen and her chicks need help planting her corn. Pete and Donald pretend to be ill but once the corn grows (no thanks to them) they feel well enough to eat it. Too bad the hen is only serving them Castor oil.

Hope the lesson isn't too subtle.


text:
'Dokter Kildare gaat naar huis', geschreven in 1940, is een bijzonder interessante aantekening in de serie. Kildare, die stafarts is geworden, beseft dat zijn vader (Samuel S. Hinds) uitgeput is van het bijhouden van zijn praktijk en hem wil helpen. Hij neemt een paar artsen die geen werk kunnen vinden in dienst en ze beginnen een kliniek in een van de praktijkruimten van Kildare senior. Het idee erachter is dat iedereen tien cent per week betaalt voor medische zorg. Daarmee worden de salarissen betaald en wordt het werk gedaan dat nodig is voor de zieke mensen. De nadruk van de kliniek ligt ook op preventie en gezond blijven. Dat is tegenwoordig de ziektekostenverzekering, die wil dat iedereen gezond blijft en geen medische voorzieningen nodig heeft. Maar in plaats van een dubbeltje kost het duizenden dollars per jaar. Ik vond dat hele onderwerp in 1940 fascinerend.
Het volgende fascinerende is dat dr. Gillespie gaat kijken naar een zeldzame operatie die wordt uitgevoerd door een briljante zwarte arts (Jack Carr). Carr, een zeer welbespraakte acteur, komt in de film niet voor. Dit is een ander soort voorstelling van zwarten dan men gewend is in deze oude films te zien en het lijkt op 'Crash Dive', waarin een zwart lid van de onderzeebooteenheid net zo is als ieder ander.
Deze dingen maken van 'Dr. Kildare gaat naar huis' een stukje erboven, en het verhaal gaat verder met Kildare en Mary die de datum bepalen. Ik vind de scènes tussen Mary Boyd (Alma Kruger) en dr. Gillespie (Lionel Barrymore) het mooist. Als hij haar complimenteert met haar uiterlijk, zegt hij: 'Je bent zeker 15 pond afgevallen.' Zij zegt: 'Ik ben 8 pond aangekomen. Wat moet ik doen dat verboden is?' Heel onderhoudend.

text_en:
"Dr. Kildare Goes Home," made in 1940, is a particularly interesting entry into the series. Kildare, made a staff doctor, realizes that his dad (Samuel S. Hinds) is exhausted from keeping up with his practice and wants to help him. He takes some doctors who can't find jobs and they start a clinic in one of Kildare Sr.'s practice area. The idea behind it is that everyone pays ten cents a week for medical care. This will keep the salaries paid and support the work needed on the ill people. Also, the emphasis of the clinic is on prevention and staying healthy. This is health insurance today, which wants everyone to stay healthy and not need medical facilities. Instead of a dime, though, it's thousands per year. I did find that whole subject matter in 1940 fascinating.

The next fascinating thing is that Dr. Gillespie goes to watch a rare operation done by a brilliant black doctor (Jack Carr). Carr, a very well spoken actor, is uncredited in the film. This is a different kind of depiction of blacks than one is used to seeing in these old movies, and it's similar to "Crash Dive," where a black member of the submarine unit is the same as everyone else.

These things make "Dr. Kildare Goes Home" a cut above, and the story moves along with Kildare and Mary setting the date. I love the scenes between Mary Boyd (Alma Kruger) and Dr. Gillespie (Lionel Barrymore) the best. When he compliments her appearance, he says, "You must have lost 15 pounds." She says, "I've gained eight. What do you want me to do that's illegal?" Highly entertaining.


text:
Ook ik genoot van deze inleiding in de wereld van de beginnende arts, dokter Kildare.
Het is leuk om zijn ouders weer eens te zien, net als in een aantal van de eerdere films, die zulke belangrijke rollen in zijn leven spelen. Met zijn beide ouders gaat het goed, maar zijn moeder is gewoon schattig.
Ik was ook verbaasd over de beeltenis van dokter Marsh. Een 'gekleurde' man (de terminologie van die tijd) die toevallig een verbazingwekkende arts is en die standaard Engels spreekt. Ik kan me voorstellen dat deze scène vaak in het zuiden is opgenomen, omdat hij niet direct inbreuk maakt op de plot, maar het was fascinerend om te zien.
Een leuke toevoeging aan de dokter Kildare-serie.

text_en:
I too enjoyed this entry into the world of neophyte doctor, Dr. Kildare.

It's nice to see his parents once again, as in several of the earlier films, playing such important roles in his life. Both his parents are fine, but his mother is simply adorable.

I was also surprised at Dr. Marsh's depiction. A "colored" man (the terminology of the time) who happens to be an amazing doctor and one who speaks standard English. I would imagine this scene was often cut in the South since it doesn't directly impact the main plot, but it was fascinating to see.

A nice addition to the Dr. Kildare series.


text: Hoewel de personages in de dokter Kildare-films heel aardig zijn, net als de dialogen, is een groot probleem in sommige van de eerste films van de serie dat Kildare zich gewoon niet erg logisch gedraagt en toch werken de films uiteindelijk (zo'n beetje als Nieuwsgierige George, nu ik erover nadenk). In een van de films behandelt de dokter een slachtoffer van een schietpartij en geeft dit niet aan de politie door, ook al is dit in strijd met de wet en had dit moeten resulteren in strafrechtelijke vervolging of verlies van vergunning of beide. In twee andere films gedraagt Kildare zich als een psychiater, ook al heeft hij geen opleiding in het veld gehad en ook hier heeft hij gelijk en hebben alle anderen ongelijk. Het lijkt wel of er niets is wat deze jonge dokter niet kan! In DR. KILDARE GAAT NAAR HUIS zit, gelukkig, meer logica in de film, en als gevolg daarvan had ik bij deze film niet de neiging om iets naar mijn tv te gooien.<br />De film begint met Kildare die naar huis belt om met zijn vader te praten. Maar weer is de oudere dokter niet thuis. Door de toon van zijn moeders stem gaat hij ervan uit dat er iets mis is, ondanks haar bewering dat alles in orde is, dus neemt hij de trein naar huis. Daar merkt hij dat zijn vader zich uit de naad werkt omdat een stad in de buurt hun artsen kwijt is en hij dus een heleboel nieuwe patiënten heeft. De jonge Kildare komt op het idee om in deze stad een kliniek op te zetten om de last van zijn vader te verlichten. Helaas lijkt er veel verzet te zijn en de stad lijkt het prima te vinden om Kildare sr. dood te werken! Wat zullen ze doen? Al met al een heel goede toevoeging aan de serie, aangezien de logica (voor één keer) zegeviert.

text_en:
While the characters in the Dr. Kildare films are quite likable as is the dialog, a major problem in some of the early films in the series is that Kildare just doesn't behave very logically and yet the films work out in the end (sort of like Curious George, now that I think about it). In one, the doctor treats a gunshot victim and doesn't disclose this to the police--even though this violated the law and should have resulted in either criminal prosecution or loss of license or both. In two others, Kildare behaves like a psychiatrist, even though he has no training in the field and once again, he's right and everyone else is wrong. It seems that there is nothing that this young doc can't do! In DR. KILDARE GOES HOME, fortunately, there is a greater sense of logic to the film and as a result, this film didn't make me want to throw something at my TV.

The film begins with Kildare calling home to talk with his father. However, once again, the older doctor isn't home. Due to his mother's tone of voice, he assumes something is amiss despite her assertions that everything is fine, so he hops a train home. There, he finds that his dad is working himself to exhaustion because a nearby town has lost their doctors and so he now has a ton of new patients. Young Kildare comes up with an idea to create a clinic in this town to relieve his father's burden. Unfortunately, there seems to be a lot of resistance and the town seems quite happy working Kildare, Sr. to death! What will they do?! Overall, a very good addition to the series as logic (for once) prevails.


text:
Smerig, gruwelijk spul. Vroeger keek ik altijd naar dit soort rotzooi met mijn vrienden <0xE2><0x80><0x93> en ook met mijn vrienden. Gezichten van de dood en Gezichten van de dood waren een soort overgangsrite. Nu ik ouder ben, is het nog steeds interessant om mijn morbide nieuwsgierigheid de vrije loop te laten, maar ik kan wel zeggen dat er in dit soort films een paar dingen zitten die indruk maken. Misdaden, executies, oorlog, ongelukken, moorden, dode kinderen en zelfmoorden laten na het kijken hun stempel achter in je hoofd.
Dit speciale deel bevatte niet alleen oorlogs- en bombardementsbeelden, maar ook veel beelden van races en stunts. Verscheidene hoogtepunten zijn de zelfmoord met een pistoolschot door het hoofd van de eigenaar van een bedrijf dat failliet ging, stierengevechten, een slachtoffer van een haaienbeet, seksvideo's (mannelijk en vrouwelijk), plastische chirurgie, brandwondenslachtoffers, noem maar op. Ik zou zeggen dat als je van dit soort gruwelijke realitydoco houdt, deze titel zijn vruchten zal afwerpen.
NOTITIE: Mijn versie had alleen Chinese taal, maar het verhaal is nog steeds even achterlijk.

text_en:
Grisly, gruesome stuff. I used to watch this kind of crap all the time back in the day with my buds--and my friends also. Faces of Death and Traces of Death were sort of a rite of passage. Now that I'm older, it's still interesting to indulge my morbid curiosity but I can say that there is some stuff in this type of film that will leave an impact. Atrocities, executions, war, accidents, murders, dead kids, and suicides leave their imprint in your mind after you watch it.

This particular volume had a lot of race footage and stunt wrecks as well as war and bombing footage. Several highlights include the suicide by gunshot to the head of the owner of a company that went under, bullfights, a shark bite victim, sex change operation footage (male and female), plastic surgery, burn victims, you name it. I would say that if this type of gruesome reality doco is what you're into, this title will pay off. 8/10.

NOTE: My version had Chinese language only but the narration is still just as retarded.


text:
Alle delen van de Traces-serie zijn geweldig! Natuurlijk is dit voor bepaalde smaken, maar degenen die ervan houden, houden er heel veel van!
Als je gefascineerd bent door de serie 'Verboden voor Televisie' of meer circulerend materiaal zoals het Real-tv-programma en al die 'zie het en geloof het'-programma's op de buis, dan is Traces of Death de voor de hand liggende volgende stap. Deze compilatie is veeleisender dan Gezichten van de Dood, en is een hoogtepuntenreel van enkele van de beste momenten uit de mondo, nieuwsbeelden en curiosa van de hele wereld. Gore is de voorhoede van elke Traces-band, en als je graag gechoqueerd wilt worden of 'jezelf op de proef wilt stellen', dan is dat heel leuk, vooral in een groepssituatie! Maar wees gewaarschuwd: de beelden die je te zien krijgt zijn allemaal 100 procent echt, en ja, ze zijn zo verontrustend als de pest. Laten we, zonder het te bederven, zeggen dat je je misschien moet voorbereiden op scènes met onthoofding, castratie, dierenoffers en natuurlijk moord in koelen bloede. Ik raad je niet aan om op dit front naar nietsvermoedende vrienden of familie te kijken, want je zult waarschijnlijk met een milde reactie worden behandeld. Ik vind het leuk omdat het onderwerp zo wordt aangepakt. Sommige mensen klagen dat de Death Metal-soundtrack in de laatste delen van de serie irritant is, maar laat ik zeggen dat dit voor mij het proces compleet maakt en alle aspecten combineert voor de ware Death Enthusiast. Ik vind het verhaal van gastheer 'Hersenschade' zowel grappig als een beetje te flauw. Zijn verborgen identiteit is een echte grap, maar maakt het ook voor de lichtelijk afgestompte mensen tot een leuke stoeipartij! Nog iets geweldigs is dat het metalen hoofden terugbrengt naar een nostalgische tijd toen Relapse Records het rijk van de metalen wereld was, en toen het genre van 'Dodelijk Metalen' op zijn hoogtepunt was. Klassieke stukken van bands als Kataklysm, Meshuggah en Macabre zullen elke metalen kop doen oplichten als een kerstboom!
Ik denk dat mijn enige klacht is dat het hele ding er nogal afgezaagd uitziet. Ik bedoel dat ik op 2VCRS soortgelijke compilaties heb gemaakt en dat ik denk dat zelfs ik beter kan ijsberen en climaxen bereiken, vooral als het gaat om het inpassen van de muziek op de plek waar die het best thuishoort. Maar dat is allemaal maar een kleinigheidje. Het goedkope keldergevoel en de karige productiewaarden van 90's dragen bij aan het ondergrondse gevoel dat je krijgt als je naar de _Traces of Death_ -serie kijkt!
Je zult op het web moeten zoeken naar een kopie, want deze zul je in elk geval niet snel in je plaatselijke videotheek tegenkomen! Kijk ook eens naar de ge<0xC3><0xBC>pdatete _Faces of Gore_ -serie van Todd Tjersland voor een nog misselijker ervaring!!!!!
Speel op veilig en wees niet zo serieus!!!!!

text_en:
All parts of the Traces series are great! Of course this is for particular tastes, but those who like it, like it a lot!

If you were fascinated by the "Banned from Television" series or more circulated material like the Real TV show and all the "see it to believe it" programs on the tube, then Traces of Death is the obvious next step. More demanding than Faces of Death, this compilation is a highlight reel of some of the best moments of mondo, news footage, and curios from around the world. Gore is the forefront for any traces tape, and if you like to be shocked or to "test yourself" this is a lot of fun, especially in a group setting! However, be forewarned that the images you will see are all 100% REAL and yes, disturbing as all heck. Without spoiling it, let's just say you might want to prepare yourself for scenes containing decapitation, castration, animal sacrifice, and of course cold blooded murder. I am not recommending that you watch this front of any unsuspecting friends or family as you will be treated with a likely tempered response. I think it is fun because of the way the subject matter is handled. Some people complain that the addition of Death Metal soundtrack in the latter parts of the series is annoying, but let me say that for me this completes the process and combines all aspects for the true "Death Enthusiast". I think the narration by host "Brain Damage" is both funny but also a little too cheesy. His hidden identity is a real joke, but again makes this a real fun romp for the slightly jaded! Another great thing is that it brings metal heads back to a nostalgic time when Relapse Records was the empire of the metal world, and when the "Death Metal" genre was at its peak. Classic cuts from bands like Kataklysm, Meshuggah and Macabre, will light up any metal head like a christmas tree!

I guess my only complaint is that the whole thing is a pretty hack job. I mean I have made similar compilations on 2 VCRS and think that even I have a better skill at pacing and climax, especially in regards to fitting the music where it best belongs. Yet, all this is a minor quibble. The low-budget basement-cut feel and shlocky 90's production values add to the underground feeling you get when watching the Traces of Death series!

You'll have to search the web to find a copy out there, as you surely won't run into this one at your local video store any time soon! Also check out the updated "Faces of Gore" series by Todd Tjersland for an even sicker experience!!!!!

Play safe, and don't be so serious!!!!!


text: Ik vond deze film goed. Ik zapte net langs mijn kanalen toen ik Rachel Blakely zag, ik kende haar van 'The Lost World', dus besloot ik naar de film te kijken. Hij was goed, ik kon er niet mee ophouden. Het is geen briljante film of zo, maar hij hield mijn aandacht vast. Ik bleef tot heel laat in de ochtend op. Ik was niet van plan hem te missen, want wie weet wanneer hij weer zou zijn uitgezonden.<br />Ik wou dat ze hem weer op de televisie zouden laten zien. Ik heb hem maar één keer gezien en zou hem dolgraag nog een keer willen zien. Het is een leuk programma en ik zou het anderen aanbevelen om ernaar te kijken, gewoon voor de lol. Misschien kun je bepaalde delen van de intrige voorspellen, maar dat doet er niet toe.

text_en:
I liked this movie. I was just flicking through my channels when I saw Rachel Blakely, I knew her from "The Lost World" so I decided to look at the movie. It was good, I couldn't stop watching it. It isn't like this brilliant show or anything but it held my attention. I stayed up until really late in the morning.I wasn't about to miss it because who knows when it would have been on again.

I wish they would show it on television again. I have only seen it that one time and would love to see it again. It is a nice little show and I would recommend others to watch it, just for a little fun. You might be able to predict some parts of the plot but it doesn't matter.


text: Het lukte me om dit drieënhalf uur (plus) tv-film in de kleine uurtjes op te vangen op Lifetime Movie Network en ik viel niet eens in slaap! Er speelden een aantal Australische acteurs in (dat gebeurt als je de film in Australië filmt), maar er waren ook een paar herkenbare acteurs, zoals Antonio 'Hubba Hubba' Sabato jr. en Joanna Cassidy. Ik heb Joanna Cassidy altijd graag gemogen; ze is een goede actrice en ze stelt me in deze film niet teleur. Nou ja, ik kon het tenminste voorspellen. Ik had ook visioenen van Gilligan's Island die door mijn hoofd dansten toen (volgens het verhaal) de voddige groep erin slaagde zeer bewoonbare hutten te bouwen (met deuren en bedden nog wel) na slechts 3 weken op het eiland! Wauw, de professor zou trots zijn geweest! Je moet je wel afvragen waarom ze die eerste 3 weken besteedden aan het bouwen van die fantastische woonkwartieren in plaats van aan een vlot dat ze hadden kunnen gebruiken om van het eiland af te komen, maar ach, dan had de film niet zo lang kunnen duren. Sommige van de personages doen ook denken aan de Gilligan's Island-groep. Geboren en getogen eilanders zoals Lucille, die begint als een verwaande maar toch beeldschone Ginger-type en dan verandert in een jonge samoerai onder de hallucinogene begeleiding van een dode Japanse soldaat, omdat ze toevallig vloeiend Japans (en ook Vietnamees) spreekt en erin is geslaagd het dagboek van de dode soldaat te vertalen. Over geluk gesproken!<br />Afgezien van de gaten in het verhaal, vond ik het een goede film. De acteurs waren goed, het verhaal was niet slecht (een beetje voorspelbaar) en als je ooit de kans krijgt om hem te zien, zou ik hem aanbevelen.

text_en:
I managed to catch this three and a half hour (plus) made for TV movie in the wee hours of the morning on Lifetime Movie Network and I didn't even fall asleep! It featured a number of Australian actors (that happens when you film the movie in Australia) but there were a few recognizable actors, such as Antonio "Hubba Hubba" Sabato Jr. and Joanna Cassidy. I've always liked Joanna Cassidy; she is a quality actress and she doesn't disappoint in this one.

The plot is your typical "stranded on a deserted island" theme, except this island is loaded with booby traps left over by the Japanese in WWII. That was a nice little plot twist except that one can predict who's going to make it off the island and who's not. Well, at least I could predict it. I also had visions of Gilligan's Island dancing in my head when (according to the story) the rag-tag group managed to build very livable huts (with doors and beds no less) after just 3 weeks on the island! Wow, the professor would have been proud! One has to wonder why they spent those first 3 weeks building those wonderful living quarters instead of a raft which they could have used to get OFF the island, but hey, then the movie couldn't have lasted as long as it did. Some of the characters are also reminiscent of the Gilligan's Island castaways such as the character of Lucille, who starts out as a snotty yet beautiful Ginger-type then turns into a fledgling Samurai under the hallucinogenic tutelage of a dead Japanese soldier because she just happens to be fluent in Japanese (as well as Vietnamese) and managed to translate the dead soldier's diary. Talk about luck!

Plot holes aside, I liked this movie. The acting was good, the story wasn't bad (a little predictable) and if you ever have the chance to view it I would recommend it.


text:
<0xE2><0x80><0x93>*** Waarschuwing** voor degenen onder u die deze film nog niet hebben gezien: in dit commentaar staan MEISJES.

Gezien het kleine aantal mensen dat deze film heeft beoordeeld, moet ik concluderen dat deze'mini'-serie helemaal niet zo bekend is, maar dat de mensen die hem hebben gezien misschien geïnteresseerd zijn in wat ik ga opmerken: ik heb hem in december 2004 gezien, dat wil zeggen 6 maanden voordat 'Verloren' in West-Europa op tv werd uitgezonden. Omdat ik er erg van heb genoten, dacht ik onwillekeurig dat 'Verloren' me ergens aan deed denken, en het kostte me niet veel tijd om te bedenken aan wat: 'Tribe'!!! De overeenkomsten tussen de twee series zijn heel duidelijk: ten eerste, in beide series. Een brute gebeurtenis (een vliegtuigongeluk in 'Verloren', een gekaapte boot in 'Tribe') laat een groep heel verschillende mensen achter op een eiland; ten tweede zijn deze mensen, ondanks hun heel verschillende persoonlijkheden, gedwongen zich te organiseren om samen te kunnen leven, en dat kan niet zonder conflicten. Andere elementen komen ook voor in de twee series: het eiland waarop beide'stammen' zijn gestrand, bevat een paar valstrikken en er zijn ook de'slechte' (de 'anderen' over wie de overlevenden in 'Verloren' het hebben) en de 'anderen'. En de naam van een van de hoofdpersonen in zowel 'Tribe' als 'Verloren' is... jack!!! Vreemd, hè? Ik vermoed daarom sterk dat de makers van 'Verloren' geïnspireerd zijn door 'Tribe', ook al kan ik dat helemaal niet bewijzen... Maar gezien het zo grote aantal overeenkomsten (er zijn er nog meer die te lang zijn om op te sommen) kan ik niet geloven dat dit allemaal puur toeval is.

text_en:
-***WARNING*** for those of you who have not seen this movie yet,this comment contains MAJOR SPOILERS.

Given the small number of people who have rated this movie, I must conclude that this "mini"-series is not well known at all, but the people who have seen it may be interested in what I am going to point out: I saw it in December 2004, that is to say 6 months before "Lost" was aired on TV in western Europe. Having greatly enjoyed it, I couldn't help thinking that "Lost" reminded me of something, and it did not take me a long time to figure out of what: "Tribe"!!! The similarities between the two series are quite obvious: first of all, in both series. a brutal event (an airplane crash in "Lost", a hijacked boat in"Tribe"), leaves a group of very different people stranded on an island; second, these people, despite their very different personalities, are forced to organize themselves in order to live together, and this cannot be without some conflicts; other elements are also common to the two series: the island on which both "tribes" are stranded on contains some traps and there are also the "bad ones" (the "others" about whom the survivors in "Lost" are warned about by the French woman in Season 1, and the bad encounter that the group of people who leave the island on the raft make are obviously similar to the sea pirates returning to the island in "Tribe", etc... etc...)And the name of one of the major characters in both "Tribe" and "Lost" is... JACK!!!Strange, isn't it? I therefore highly suspect that the creators of "Lost" may have been inspired by "Tribe", even if I cannot prove it at all... However, given the so high number of similarities (there are others that would be too long to enumerate), I cannot believe that all this is pure coincidence...


text: Ik heb deze film onlangs ontdekt op de Franse televisie, onder de titel 'Les Rescapés du Pacifique'. Het is een vrij lange film, ongeveer drie uur. Het opvallendst zijn de decors. Prachtige, onbedorven stranden, palmbomen, heldere turkooizen zeeën, duidelijk gefotografeerd door polariserende filters, heldere, diepblauwe luchten, het doet denken aan Polynesië, hoewel niets in de aftiteling enige aanwijzing geeft over de locatie. Ik had nooit van de betrokken acteurs gehoord en op imdb zie ik dat het allemaal Australiërs zijn, dus weinig bekend aan deze kant van de planeet. De plot was te vertrouwen, maar er zaten een paar gaten in de plot en je krijgt de indruk dat de hoofdpersonen meer van plan waren op het eiland te blijven dan er daadwerkelijk weg te komen. Ze zien er allemaal bijzonder goed gekleed, schoon en goed gevoed uit, wat allemaal een beetje overdreven lijkt gezien het feit dat ze in primitieve omstandigheden op een eiland leefden. In de loop van de film worden een aantal mensen vermoord, wat de film een nogal zwarte noot geeft, en om eerlijk te zijn vormt dat een alarmerend contrast met de prachtige exotische sets. De film is zeker de moeite van het bekijken waard vanwege het visuele genot dat hij uitstraalt, maar de plot is minder interessant, hoewel de soundtrack ook niet onplezierig is.

text_en: I discovered this film recently on French TV under the title "Les Rescapés du Pacifique". It's quite a long affair, around three hours. The most striking thing is the sets used. Beautiful, unspoiled beaches, palm trees, clear turquoise seas obviously photographed through polarizing filters, clear deep blue skies, it makes one think of Polynesia though nothing in the credits gives any indication as to the whereabouts. I had never heard of any of the actors involved and on checking IMDb find that they are all Australian, therefore little known on this side of the planet. The plot line was watcheable but there were several plot holes and one gets the impression that the protagonists were more intent on staying on the island than actually trying to get away from it. They all seem as well extremely well dressed, clean, and well nourished, all of which seems a little exaggerated given that they were living in primitive conditions on an island. A certain number of people are killed during the course of the film, which gives a rather black tone to it, and to be fair, this contrasts alarmingly with the gorgeous exotic sets. Certainly worth viewing for the visual pleasure it exudes, the film is nevertheless less interesting on a plot basis, though the soundtrack is not unpleasant either.


text:
Dit moet een van de ergste dingen zijn die ik ooit heb moeten doorstaan... en dat op straffe des doods van de andere kant! We hebben het eerste uur van deze anderhalve meter lange tocht gemist (gelukkig) en hebben toen giechelend de rest van deze onmetelijke Antipodeaanse rotzooi doorgemaakt.
De plot was voorspelbaar en het acteerwerk houterig. Er zat meer leven in dat stuk wrakhout in de laatste scène. Het derde uur was op zijn best hartverscheurend. De personages? Marie leek meer op een vent. Gina had een snor. Jack met zijn onbetrouwbare oogbewegingen. En Mim-htah zag eruit alsof ze een heel voetbalteam bij zich had. Dat irritante Franse wicht met het zwaard, dansend in een grot met een geest! Had ze voor haar verblijf in de gevangenis op een of andere exotische boombast gekauwd?
Dit was er beslist een voor de kleintjes. Maar ik hou wel van een paar Aussie-dingen. Lager, Kangaroos en de naam Sheila. Mijn vriendin genoot van die onzin, maar dat is haar niet waard omdat ze ook naar _Gevangene Cellenblok H_ kijkt, _Burgers en Zonen en Dochters_.

text_en:
This has to be one of the worst things I've ever had to endure..and that was under pain of death from the other 'arf! We missed the first hour of this 4-foot slog (thankfully)and then giggled through the rest of this abysmal Antipodean crap.

The plot was predictable and the acting, wooden. There was more life in that piece of flotsam in the final scene. The 3rd hour was gut-wrenching, at best. The characters? Marie..looked more like a bloke. Gina had a moustache. Jack with his dodgy eye movements.And Mim-htah looked like she was carrying round an entire football team. That annoying French bint with the sword, dancing in a cave with a ghost! Had she been chewing some exotic tree-bark prior to her sojourns?

This was definitely one for the teeny=boppers. I do like some Aussie things, though. Lager, Kangaroos and the name Sheila. My girlfriend enjoyed this piffle but that's hardly worthy as she also watches Prisoner Cellblock-H, Neighbours and Sons and Daughters.


text:
Begrijp me niet verkeerd, ik heb het een kans gegeven...
Ik dacht dat het Lord of the Flies-scenario tot een interessante plot zou kunnen leiden. Ik had het mis, niet in het traditionele 'o, nou ja, de cinematografie was in elk geval goed', maar in het meer 'O, mijn god, argh, help, ZE STOLLEN 2 UUR VAN MIJN LEVEN'.
Misschien overdrijf ik, wacht even, ik zal het nakijken... Nee, dat doe ik niet, dit is in mijn eentje de slechtste film die ooit is gemaakt. De scène op het vlot waar de 'baddie' hun ontsnapping saboteert voor zijn eigen gewin maakt me helemaal gek, de baddie zelf in feite, en de held en o god <0xE2><0x80><0x93> het is verkeerd. Inclusief <0xE2><0x80><0x93> de schaamteloze poging om er een plot aan toe te voegen met de verkrachtings-/zelfmoordpoging als onderdeel van het plot, en nog stuitender is dat de oudere vrouw (die net haar vent heeft verloren) bijna haar toyboy kwijtraakt en verliefd wordt <0xE2><0x80><0x93> geef me kracht.
Ik zweer het <0xE2><0x80><0x93> ik zou dolgraag iedereen ontmoeten die deze film leuk vindt en voor hun psycholoog betalen, want het is waardeloos, gewoon waardeloos, op de allerergste manier...

(o, en waar haalt het Spaanse meisje haar vaardigheden als zwaardvechter vandaan?) pah!

text_en:
Now, don't get me wrong, i gave it a chance...

I thought the Lord of the Flies type scenario could lead to an interesting plot. I was wrong, not in the traditional, "oh well, at least the cinematography was good", but in the more "OH MY GOD, argh, help, THEY STOLE 2 HOURS OF MY LIFE".

I may be overreacting, hang on, i'll check.... No i'm not, this is single-handedly the worst film ever made. The raft scene where the 'baddie' sabotages their escape for his own gain cracks me up, in fact the baddie himself, and the hero and oh god - its wrong. INCLUDING - the shameless attempt to add some plot with the rape pregnancy/suicide attempt part of the plot and even more cringing is the older woman (who only just lost her fella) almost loses her toyboy and falls in love scene - give me strength.

I swear - i would LOVE to meet anyone who liked this film and pay for their psychologist, coz it sucks, it just plain sucks, in the worst way...

(oh and where does the Spanish girl get swordfighting skills from?) pah!


text:
Ik heb die film op 22 september op het Atlantic Film Festival gezien. Ik was er met een paar mensen die nog nooit iets zwaarders hadden gehoord dan KISS en die Black Sabbath niet van de Black Label Society zouden herkennen. Het is een teken van de voortreffelijkheid van deze film dat ze er echt van genoten en het gevoel hadden dat ze een begrip hadden opgedaan van de metalwereld.
Dit is geen dwepende waaierfan. Nou ja, gedeeltelijk wel, maar ik zou ook niet objectief kunnen blijven als ik de kans kreeg om met Bruce Dickinson in het Hammersmith Odeon te gaan zitten. Serieus, het gaat ver uit boven de vervulling van de dromen van een metalen waaierfan om veel verschillende elementen te onderzoeken van wat metaal tot een blijvende kunstvorm maakt en een die aan de rand blijft. De structuur van de film volgt duidelijke onderwerpen: Geslacht, Censorship, Dood en Geweld, en nog veel meer. Elk gebied wordt zorgvuldig onderzocht met commentaar van vele muzikanten en enkele waarnemers van buitenaf. Van het kalme commentaar van Rob Zombie tot de wrange humor van Dio en de lachwekkende minimalistische interviews met Noorse zwartmetalspelers, is er een breed scala aan ervaringen en meningen.
Dit is in elk opzicht een uitstekende documentaire.
Ik wist dat het geweldig zou worden toen ik voor het eerst een glimp opving van de grote lijst van metalbands die KISS correct ver van de echte muzikanten plaatste. Ronnie James Dio voldeed aan mijn verwachtingen met een doorlopend commentaar over Gene Simmons voorkeur voor geld boven muziek. Ik zal een heleboel grote bands zien en horen, van de standaardbands als Maiden, Metallica, Motorhead en Slayer tot de minder grote bands als Voivod.

text_en:
I saw this film on September 22 at the Atlantic Film Festival. I was with some people who had never heard anything heavier than KISS and wouldn't know Black Sabbath from the Black Label Society. It's a mark of this film's excellence that they really enjoyed it and felt they had gained an understanding of the metal scene.

This is no gushing fan-tribute. Well, it is in part, but I couldn't stay objective either were I given the chance to sit down with Bruce Dickinson at the Hammersmith Odeon. Seriously, it rises far above the fulfillment of a metal fan's dreams to explore many different elements of what makes metal both an enduring artform and one that remains on the fringes.

The structure of the film follows distinct topics - Gender, Censorship, Death & Violence, and more. Each area is thoughtfully explored with comments from many musicians and some outside observers. From the calm commentary of Rob Zombie to the wry humour of Dio to the laughable minimalist interviews with Norwegian black-metal players, there's a broad range of experiences and opinions.

This is an excellent documentary in every way.

I knew it was going to be great when I got my first glimpse of the big chart of metal bands that correctly put KISS far away from the actual musicians. Ronnie James Dio further obliged with a running commentary on Gene Simmon's preference for money over music.

You'll get to see and hear a lot of great bands, from the standard warhorses like Maiden, Metallica, Motorhead and Slayer to the less-mainstream stuff like Voivod.


text:
Metal: de reis van een hoofdbanger

Als deze documentaire op de multiplexen wordt vertoond, zal dat de grootste publiciteit zijn die dit muziekgenre tot nu toe heeft gekregen, afgezien van een paar belachelijke rechtszaken die in de loop der jaren in de openbaarheid zijn gekomen. Het idee dat het grote publiek alles te horen zal krijgen, van Dio's unieke meningen over dingen tot het Noorse Black Metal, is op zich al ontstellend. Belangrijker is dat deze documentaire hopelijk voor eens en voor altijd alle valse twijfels en misvattingen zal wegnemen die Metal altijd heeft geportretteerd aan de verkeerd geïnformeerden.
De reis van een hoofdbanger begint met het onderzoeken van Metals wortels, de lange discussie over wie de eerste Metal-band was. Vervolgens wordt er een analyse gemaakt van de manier waarop de subgenres metaal zijn ontstaan. Dunn geeft ook zijn mening over de cultuur van Metal, standpunten, religieuze standpunten, de fans en alle andere aspecten van metaal. Sommige veteranen uit het vak en enkele inzichtelijke buitenstaanders geven hun interessante mening om de discussie te ondersteunen. De film balanceert de serieuze aspecten van Metal met enige onbedoelde humor. Persoonlijkheden als Alice Cooper, Bruce Dickinson, Alex Webster, Slipknot, Ghaal, Dee Snider, Doro, Ihsahn en vele anderen geven op een intellectuele manier hun eigen gedachten weer, terwijl bands als Mayhem zichzelf belachelijk maken tijdens een dronken interview.
Dunn is een echt metalen hoofd. Het is zijn passie, maar toch geeft hij een kritische en soms subjectieve mening over de muziek die ter beschikking staat. De documentaire is buitengewoon onderhoudend en informatief. Ik ben er trots op dat ik een metalen hoofd heb. Ik heb er zelfs bands waar ik niet zo dol op ben nog een kans mee gegeven. Waar het op neerkomt, is dat als je een Metal-fan bent, je van begin tot eind zult genieten. Als je een nieuwsgierige buitenstaander bent, is dit je kans om onze wereld beter te begrijpen en een meer afgebakende mening over onze muziek te krijgen. En zelfs als je dat niet doet, nou, om Dunn aan het eind te citeren: 'We doen het prima zonder jou.'

text_en:
Metal: A head banger's journey

When this documentary starts showing at the multiplexes, it will be the biggest exposure this musical genre would have gotten thus far, aside from a few ridiculous lawsuits that went public throughout the years. The concept itself that mainstream audiences will be learning of everything from Dio's unique opinions on things to Norwegian Black Metal is quite appalling. More importantly, hopefully this documentary will clear once and for all every false doubt and misconception that Metal has always portrayed to the misinformed.

A head banger's journey starts off by examining Metal's roots, the long debate in regards to who was the first Metal band ever. Then, we are taken through an analysis of how metal sub-genres came to exist. Dunn also gives his thoughts about Metal's culture, viewpoints, religious standpoints, the fans and every other aspect of metal. Some of the veterans of the scene as well as some insightful outsiders give their interesting opinions to support the argument at hand. The film balances the serious aspects of Metal with some unintentional humor. Personalities like Alice Cooper, Bruce Dickinson, Alex Webster, Slipknot, Ghaal, Dee Snider, Doro, Ihsahn and many others offer their own individual thoughts in an intellectual way while bands like Mayhem make a fool out of themselves during a drunken interview.

Dunn is a true metal head. It is his passion, yet he gives a critical and sometimes subjective opinion of the music at hand. The documentary is extremely entertaining and informative. It made me proud to be a metal head. It even made me give bands I'm not too fond of another chance. Bottom line is, if you're a Metal fan you'll enjoy this from beginning to end. If you're a curious outsider, here's your chance to understand our world better and get a more defined opinion of our music. And even if you don't, well to quote Dunn at the end: "We're doing just fine without you"


text: Ik heb de film vandaag gezien en ik was diep onder de indruk. De film beschrijft de opkomst van heavy metal in de jaren tachtig, toen heavy metal het belangrijkste genre werd. Het was goed om te zien dat Iron Maiden en Judas Priest in contrast stonden met de huidige bands zoals Slipknot, om te laten zien hoe het genre bloeit. Tony Iommi, Dee Snider en Ronnie James Dio geven allemaal uitstekende interviews met Dio's intrek in Gene Simmons, die bijzonder onthullend zijn. Het was ook geweldig om te zien dat de curiositeiten uit de jaren tachtig van Accept en Quebecs eigen Voivod werden vertegenwoordigd. Het segment waarin de grommende, in leer geklede bands als Man O War werden vergeleken met de kant dragende bands als Poison en Assepoester was onverwacht en fascinerend. Het was heel aangrijpend om Rob Halford in vol ornaat te zien optreden voor een fanatiek heteropubliek. Ik vond het vooral mooi dat de film benadrukt hoe de muziek de fans laat dromen, hoe ze ermee omgaan en hoe ze troost vinden. Mensen zoals ik, wier belangstelling voor metaal in de tussenliggende jaren misschien is afgenomen, zouden er goed aan doen om de film te bekijken en zichzelf eraan te herinneren waar al die ophef over ging.

text_en: I saw the film today and was mighty impressed. The film captured the buzz in the '80s when heavy metal became the biggest thing going. It was good to see Iron Maiden and Judas Priest contrasted to current bands such as Slipknot to show how the spirit of the genre is thriving. Tony Iommi, Dee Snider and Ronnie James Dio all give standout interviews with Dio's digs at Gene Simmons being especially revealing. It was also great to see '80s curiosities Accept and Quebec's own Voivod being represented. The segment contrasting the grunting, leather-clad bands such as Man O War with the lace-wearing bands such as Poison and Cinderella was unexpected and fascinating. Showing the closeted Rob Halford performing in full cruising gear for a rabid hetero audience was quite poignant. I especially like how the film stresses how the music let its fans dream, cope and find solace. Those like myself, whose interest in metal may have flagged in the intervening years would do well to view it and remind themselves what all of the fuss was about.


text:
Ik hou niet van heavy metal; eigenlijk heb ik een hekel aan de meeste heavy metal. Ik was dol op Metal: A Headbanger's Journey. Het had de beste componenten van een goede documentaire, een van de beste die in lange tijd was uitgebracht en een goed samenhangend stuk op één lijn met Metallica <0xE2><0x80><0x93> Some Kind of Monster.
Sam Dunn is zowel een liefhebber van heavy metal als een student van de antropologie. Hij wist hoe en waar hij zich in de cultuur moest verdiepen met een gezonde eerbied voor zijn onderwerp, maar met de objectiviteit om die zo te bestuderen dat buitenstaanders er waardering voor konden opbrengen. Ik vond het fascinerend.
'Op een systematische, goed gestructureerde manier, heavy metal.' De oorsprong en de geschiedenis van heavy metal werden onderzocht, evenals het verschil tussen de aanhangers en de criticasters. Fans, bandleden en industriedeskundigen werden geïnterviewd. De vragen en antwoorden waren intelligent. Er werd historisch materiaal gebruikt. De cultuur en de vele subgenres werden geanalyseerd. De relaties tussen heavy metal en geslacht, seks, religie, satanisme en geweld werden allemaal op een zeer interessante en verhelderende manier belicht.
Het werd op locatie opgenomen, ook bij verschillende concerten in Noord-Amerika, Groot-Brittannië en Europa. Ik vond Dee Snider van Twisted Sister, Tony Iommi van Black Sabbath en Ronnie James Dio van Dio (geaccrediteerd als de uitvinder van het duivelshoorntje) de boeiendste geïnterviewden, hoewel er te veel anderen waren om op te noemen. De som van het geheel leverde een rijk resultaat op.
In tegenstelling tot veel documentaires van de laatste tijd, waarin het primaire doel lijkt te zijn om licht amusement te maken met beroemdheden als hoofdrolspelers, is deze film echt inzichtelijk, intelligent, evenwichtig, leerzaam, grappig en onderhoudend! Wat je smaak in muziek ook is, ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en:
I don't like heavy metal music; in fact I hate most heavy metal music. I loved Metal: A Headbanger's Journey. It had all the best components of a good documentary, one of the best released in a long time and a good companion piece on a par with Metallica  Some Kind of Monster.

Co-director Sam Dunn is both a metal aficionado and a student of anthropology. He knew how and where to delve into the culture with a healthy reverence for his subject matter, but with the objectivity to examine in a way that outsiders could glean appreciation. I found it fascinating.

In a systematic, well-structured manner, heavy metal's origins and history were examined, as was the disparity between its followers and detractors. Fans, band members and industry experts were interviewed. The questions and answers were intelligent. Historic file footage was used. The culture and its many sub-genres was analysed. The relationships between heavy metal and gender, sex, religion, Satanism and violence were all covered in a most interesting and enlightening manner.

It was shot on location, including at various concerts, across North America, UK and Europe. I found Dee Snider of Twisted Sister, Tony Iommi of Black Sabbath and Ronnie James Dio of Dio (accredited as the inventor of the devil horn sign) the most compelling interviewees, though there were many others too numerous to mention. The sum of the whole turned out a rich result.

Unlike many documentaries of late, where the primary goal appears to be light entertainment using celebrity heads, this film is truly insightful, intelligent, balanced, educational, funny and entertaining! Whatever your taste in music, I highly recommend it.


text: In feite is het bijna beledigend om te zeggen dat heavy-metalmuziek alleen maar een muziekgenre is. Als iemand die te eclectisch is om echt alleen maar een metalhead te zijn, maar in de wereld van de metal is geweest om te zien hoe het gaat, kan ik me inleven in Sam Dunns voornaamste bedoeling met de documentaire; deze muziek moet niet worden gezien als een of andere maffe, ruwe, beledigende of gevaarlijke uiting van ouderwetse rock-'n-roll (niet dat de laatste in een of twee gevallen niet van toepassing is). Het is om te laten zien hoe persoonlijk deze muziek is, en hoe deze 'weg van het leven' voor een persoon kan zijn, en hoe die van invloed is op de persoonlijkheid, maar niet noodzakelijkerwijs in het waargenomen negatieve licht. Dunn heeft zijn hoofd natuurlijk helemaal bij elkaar, en zo kan hij de strijd aanbinden met metallegendes en/of beruchte types als Tony Iommi, Bruce Dickinson, Lemmy, Alice Cooper, Dee Snider, Dio en Rob Zombie (Geddy Lee is ook een van de groten onder de geïnterviewden, hoewel het vreemd is om hem hier te zien terwijl hij niet echt'metal' is, in elk geval niet samenspant met deze jongens). En dan zijn er nog de vrouwenbands in de wereld, en hoe het sommige mensen helpt echt beter met het leven om te gaan door ernaar te luisteren of het te spelen of, natuurlijk, door allebei. Dunns uiterlijk is goed, maar noodzakelijkerwijs misschien ook te kort, omdat hij op een gegeven moment een soort heavy-metal-familieboom opsomt <0xE2><0x80><0x93> te snel om ze allemaal te kunnen zien <0xE2><0x80><0x93> en nauwelijks aan het oppervlak komt in de 96 minuten dat hij speelt. Misschien is er een grens aan de hoeveelheid die in een speelfilm kan worden behandeld, maar het onderwerp is zo mogelijk nog interessanter. VH1 had ook een documentaire over heavy-metal gemaakt, en die had vier uur geduurd. Aan de andere kant hebben Dunn en zijn mensen hier wel materiaal dat kostbaarder is, en meer verhelderend. De combinatie van de 'ware gelovigen' en de gruwelen van de Noorse zwart-dood-metalscene met een band als Slayer, die slecht is tot op het bot en fans heeft die tot het uiterste gaan, is interessant.<br />Het is het soort documentaire waar je echt iets aan hebt, maar voor fans is er niet genoeg goeds te ontdekken. Niet-fans krijgen misschien net genoeg te zien dat ze aankunnen, een mengeling van de basisfeiten en belangrijke punten (d.w.z. het ontstaan van de term'metal', de oorsprong van de blues, de duivelshoorns en een blik op buitenissige albumhoesjes). Het is een goede subjectieve film, hoewel hij een beetje te veel leunt op de poging om naast de persoonlijke geschiedenis ook genoeg geschiedenis te krijgen.

text_en:
Actually, to say that heavy-metal music is just a genre of music is almost insulting in some circles. As someone who's too eclectic to really be solely a metal-head, but has been in the realm of the metal world to see how it goes, I can empathize with Sam Dunn's main intention with the documentary; this music should not be seen as just some goofy, crude, offensive, or dangerous off-shoot of old-time rock n roll (not that the last one doesn't apply in one or two cases). It's to show how personal this music, and how this 'way of life' can be for a person, and how it affects personality but not necessarily in the perceived negative light. Dunn, of course, has his head totally together, which is how he can go head-to-head with metal legends &/or notorious sorts like Tony Iommi, Bruce Dickinson, Lemmy, Alice Cooper, Dee Snider, Dio and Rob Zombie (Geddy Lee is also among the big known interviewees, though it's strange to see him here when he's not really 'metal', at least in league with these guys).

But through him and his collaborators, he is able to get inside not just the off-shoots and specifics of the world of heavy-metal. The look, the style, the attitude, the controversies both domestic (i.e. Dee Snider's battle with Tipper Gore) and foreign (a superlatively done look at the Norwegian black-metal scene, which is both tense and hilarious), the women bands in the world, and how it helps some people really get better on with life either to hear it or play it or, of course, both. Dunn's look is good if, by necessity perhaps too, too brief, as he at one point lists a kind of heavy-metal family tree of sorts- all too quickly to really see every single one- and barely scratches the surface in the 96 minute running time. Maybe there is only so much that can be covered in a feature-length film, but the subject matter serves to be even more looked into; VH1 had also done a heavy-metal documentary, and it lasted four hours. On the other hand, Dunn and his people actually do get some material here that is more precious, and more enlightening. The juxtaposition of the 'true believers' and horrors in Norways black-death-metal scene with a band like Slayer, who are bad to the bone and have fans who go toe limit, is interesting.

It's the kind of documentary that really does work for that it's worth, but not enough of a good thing is explored for fans. Non-fans may get just enough that they can handle, a mix of the basic facts and key points (i.e. the coining of the term 'metal', the roots in the blues, the devil horns, and a look at outrageous album covers). It's good subjective film-making, though edging a little much on trying to get enough history along with the personal history.


text:
Ik ben het eens met de vorige opmerking.
Ik heb deze film gezien tijdens een zomeruitvoering in een plaatselijk park, en het was fantastisch om de geluiden van het metaal dat we kennen en waar we van houden op zondagavond door het park te horen dreunen.
De film was een weloverwogen, bedachtzame reis door enkele vragen die de geest kwellen van degenen die geen deel uitmaken van de metaalgemeenschap. Zoals hoe de fans zijn, hoe ze in het metaal komen, waarom ze bij het metaal blijven en zelden afwijken van de verschillende genres die het heeft. Andere omvatten seksualiteit, meisjes in het metaal, enzovoort.
Elk aspect van de documentaire werd grondig onderzocht, rationeel beargumenteerd en uitgebalanceerd. Aan de ene kant krijg je bijvoorbeeld het perspectief van groupies, en dan van groupies van bands. Je krijgt verschillende meningen.
In feite is de documentaire een zegen voor zowel de metalgemeenschap als de niet-metalgemeenschap. Aan de ene kant kunnen de groten der aarde zich verlustigen in het exploreren van hun gemeenschap en genres; aan de andere kant kan de bredere gemeenschap enig echt inzicht krijgen in het functioneren van de gemeenschap.
Ik moet toegeven dat een deel van de humor die ons (voornamelijk metaal)publiek voelde bij het vertolken van de Noorse Black Metal-scène, en andere delen, niet noodzakelijkerwijs door de rest van het publiek werd begrepen. De humor is vaak iets wat je als deel van de gemeenschap moet begrijpen, en daarom komt het de rest van de samenleving zo serieus voor: zij begrijpen de humor niet.
Al met al een goed geconstrueerde, vakkundig gemaakte en goed beargumenteerde documentaire. Natuurlijk waren er subgenres en dingen die ontbraken, maar dat heb je met alle doco's <0xE2><0x80><0x93> er is gewoon geen tijd om het te doen. Gezien de beperkingen, Metal: de reis van een headbanger, maakt er het beste van en doet het goed.
Zeer aanbevolen kijkvoer.

text_en:
I agree with the previous comment.

I saw this movie at an outdoor summer screening in a local park, and it was brilliant to hear the sounds of the metal we know and love pounding out through the park on a Sunday night.

The film was a considered, thoughtful journey through some of the questions that plague the minds of those who aren't part of the metal community. Such as what the fans are like, how they get into metal, why they stay with metal and rarely stray from the various genres that it has. Others include sexuality, girls in metal, and so on.

Each aspect of the documentary was soundly explored, rationally argued, and balanced. For instance, on the one hand you get the perspective of groupies, and then of groupies from bands. You get differing opinions.

In fact, the documentary is a boon for both the metal community and the non-metal community alike. On the one hand, the mettles can revel in the exploration of their community and genres; on the other, the wider community can gain some real insight into the workings of the community.

I must admit that some of the humour that our (predominantly metal) audience felt at the posturing of the Norwegian Black Metal scene, and other parts, the rest of the audience didn't necessarily get. The humour is often something which you must be part of the community to understand, which is why it all appears so serious to the rest of society: they don't get the humour.

All in all, a well-wrought, skillfully crafted, and well argued documentary. Of course there were subgenres and things missing, but you get that with all docos - there just isn't the time to do it. Given the limitations, Metal: a headbanger's journey, makes the most of it and does it well.

Highly recommended viewing.


text: Deze fascinerende documentaire begint met de eeuwenoude vraag wat de eerste heavy metal-song was voordat de geschiedenis van het metalgenre werd begonnen. Met interviews met groten uit de rockwereld zoals Lemmy, Tomy Iommi, Alice Cooper en Vince Neil om er maar een paar te noemen, en concertopnamen van verschillende heavy metalbands van Black Sabbath tot Slipknot, is het een zweterige, boeiende en bloedhete bedoening om te zien wat heavy metal voor duizenden fans over de hele wereld betekent. Hij is goed gemaakt, verrassend grappig en briljant georkestreerd. Er waren momenten in de film dat de haartjes in mijn nek overeind gingen staan als de herinneringen werden opgeroepen door wat ik zag. Het zien van Rage Against the Machine die uit naam van alle fans moorden pleegt, deed me denken aan de film die ik veertien jaar geleden in een zaal met niet meer dan honderd mensen heb gezien. Er gaat niets boven het gevoel van een groot rockconcert en de film slaagt erin dat gevoel vast te leggen met de beelden en geluiden het is bijna alsof je het zweet kunt ruiken. De makers schrikken ook niet terug voor de controverse die in de loop der jaren over de muziek is ontstaan en die ingaat op de verschillende rechtszaken en waarom zo veel mensen denken dat het de muziek van de duivel is. Over het geheel genomen is het een uiterst innemende blik op heavy metal en alles wat daarbij hoort, gemaakt door een ventilator voor fans maar open voor iedereen, ben je klaar voor rock?

text_en: Opening with the age-old question of what was the first heavy metal song before launching into a metal head's history of the genre this fascinating documentary is a must. With interviews from rock greats like Lemmy, Tomy Iommi, Alice Cooper and Vince Neil to name but a few and concert footage of various heavy bands from Black Sabbath to Slipknot this is a sweaty, mosh pit inducing, bleeding ears look at what heavy metal music is and means to thousands of fans the world over. It is well made, surprisingly funny and brilliantly paced. There were moments in the film when the hairs on my neck stood up as memories were evoked by what I was watching. Seeing Rage Against the Machine performing killing in the name of and all the fans singing along reminded me of when I saw them fourteen years ago in room with no more than a hundred people. You can't beat the feeling of seeing a massive rock concert and the film manages to capture that feeling with the sights and sounds it is almost like you can smell the sweat. The makers also don't shy away from the controversy that has been levelled at the music over the years and delves into the various court cases and why so many believe it's the devils music. Overall it is a thoroughly engaging look at heavy metal and all that encompasses, made by a fan for fans but open to anyone, are you ready to rock?


text:
Dit werd vertoond op het AFI-festival in Santa Monica, CA.
In tegenstelling tot 1988, The Decline II: The Metal Years, dat destijds een groot succes was, blijft het van begin tot eind een keihard 'cringe-fest' dat zich vooral richt op één stijl (Glam) één tijdperk (The 80's) één locatie (Sunset Strip) en nauwelijks aandacht besteedt aan de periode van Heavy Metal die nog steeds springlevend is: thrash, zwart, speed, et cetera.
Ik had nooit gedacht dat een film over Heavy Metal de houdingen, stijlen, individuen en genres serieus zou nemen en een duidelijke geschiedenis zou opleveren die anders was dan Decline en andere van dat soort films.
 Ik weet niet wanneer dit officieel bekend zal worden, maar hopelijk zal een distributeur het opmerken, zelfs als het naar het middernachtelijke filmcircuit zal gaan.
<0x3E> GEFEITELIJKE INTERVIEWS: Dio * Iron Maiden * Meisjesschool * Verknipte Zus * Motorhead * Slayer * Rob Zombie * Tony Iommi * Slipknot en meer.

text_en:
This was shown during the AFI Festival held in Santa Monica, CA.

Unlike 1988' The Decline II: "The Metal Years" disaster while a big deal at the time, it still remains a brutal "cringe-fest" from start to finish and focused on predominately one style (Glam)one era (The 80s) one location(Sunset Strip) and barely covers the period of Heavy Metal that is STILL alive and well: thrash, black, speed,etc

I would have never guessed that a film about Heavy Metal would take serious the attitudes, styles, individuals,genres and provide a clear history time-line unlike Decline and any others of that ilk.

Don't know when this will come out officially, but hopefully a distributor out there will take notice, even if its headed for the midnight movie circuit.

FEATURED INTERVIEWS: Dio *Iron Maiden * Girlschool * Twisted Sister * Motorhead * Slayer * Rob Zombie* Tony Iommi * Slipknot and more.


text: Als gepassioneerd metalfan was ik erg benieuwd naar een film over het onderwerp. Er zitten een paar coole interviews in en de documentaire probeert de evolutie van de hardrock uit de jaren zestig in kaart te brengen tot de veelheid aan subgenres van vandaag de dag. Hij doet het goed met heavy en thrashmetal, maar als het om de extremen gaat, raakt hij nauwelijks het oppervlak van stijlen als het norwegiaanse zwarte metaal, en laat belangrijke stijlen zoals doommetal, of zwart metaal met folkroots, of 'alternatieve' projecten buiten beschouwing, die vijf soorten mannen- en vrouwenstemmen combineren met zwarte metalen gitaren, heavy metal-riffs, fluiten, violen, techno/trance-ritmes en ambient-landschappen, allemaal in één lied... Onbewerkt metaal is heel complex en de verscheidenheid ervan is immens <0xE2><0x80><0x93> dus het is begrijpelijk dat het passend maken van dit alles in 90 minuten grenst aan het onmogelijke. Toch is het duidelijk dat de auteur meer weet over heavy metal dan de recente ontwikkelingen in de meest extreme gebieden die de muziekwereld ooit heeft gekend. Over het geheel genomen, heel plezierig!

text_en: As a passionate metalhead I was excited to watch a movie on the subject. It has some cool interviews and the documentary tries to map the metal's evolution from the hard rock beginnings in the 60s to the multitude of subgenres today. It does well with heavy and thrash metal but when it comes to the extremes, it barely touches the surface of styles like the norwegian black metal, and omits important styles such as doom metal, or black metal with folk roots, or "alternative" projects that combine five types of male & female vocals with black metal guitars, heavy metal riffing, flutes, violins, techno/trance rhytms and ambient landscapes all in one song... Metal undeground is very complex and the variety is immense - so it is understandable that fitting all this into 90 minutes borders with the impossible. Yet it is obvious that the author is more knowledgeable about heavy metal than the recent developments in the most extreme realms ever known to the music world. Overall, quite enjoyable!


text:
Verrassend genoeg vond ik deze dvd verstopt in een donker en afgelegen deel van een plaatselijke dvd-winkel, voornamelijk gereserveerd voor films uit de B-categorie, kunst en indiemateriaal. Omdat ik zelf een metalhead ben, vond ik het geweldig om een documentaire te zien die ingaat op de meest controversiële en'verboden' stijl van muziek/kunst/leven ter wereld. Het was een beetje een vreemde ervaring.
De eerste paar seconden van de film, toen de vertrouwde intro van Number of the Beast begon, met de clips van metalheads op het scherm, huiverde ik. De haartjes in mijn nek gingen overeind staan. Ik voelde iets heel zeldzaams, ik voelde: ik ben thuis, schatje! Ik zal niet gaan doorzeuren over de dingen die iedereen weet. Ja, deze film is geweldig. Het heeft die zeldzame sfeer die alleen een echte metalhead kan creëren, zoals Sam Dunn. Als je een echte rocker bent, voel je je op één lijn met de man, dan weet je waar hij het over heeft en waarom, maar als je niet van metal houdt, is het moeilijk iets van de betekenis te begrijpen.
Mijn grootste probleem met deze dokter is hetzelfde als dat van de anderen: het is te oppervlakkig. Voor mij gaat het te veel over satanisme, bloed en het in brand steken van kerken. Voor mij gaat metaal daar niet over. Metaal is een vorm van expressie, een manier van leven. Ik wilde meer zien over metaal van over de hele wereld. '
Voor een antropoloog maakt Dunn zich veel te druk over de verschillende stijlen van back en death metal, in plaats van metaal te beschouwen als een fenomeen en cultuur over de hele wereld. Hij concentreert zich op de Verenigde Staten en Noorwegen, maar dat is slechts een klein stukje van het grote geheel. Hoe zit het met de rest van Europa? Hoe zit het met oostelijk metaal of andere delen van de wereld? Hoe zit het met de andere soorten metaal? Ik wilde meer horen over de verschillende soorten, de geschiedenis en de pioniers van elk ervan... enzovoort, hoe die in de loop der jaren geëvolueerd en getransformeerd zijn, en wie de kunstenaars zijn die dat mogelijk hebben gemaakt.
'In een notendop: het is te eenzijdig, het perspectief is te smal. Ik weet het.' Het duurt maar 90 minuten, maar het had gekund. Oké, misschien zit ik hier haarkloverij te verkopen. Ik geef toe, het is een behoorlijke documentaire, en voor zo'n (vergeef me de term) amateurteam is het een heel goede film over metaal, maar ik bleef het knagende gevoel houden dat er 'iets ontbreekt', dat het op de een of andere manier niet compleet is, en ik denk dat de meeste mensen dat gevoel hebben over deze documentaire. De interviews zijn heel goed gedaan, maar met de verkeerde mensen. Ik wilde meer grote namen horen, meer naambanden en echte pioniers van het metaal. Ik weet dat de film erg lowbudget is, en waarschijnlijk konden ze dat niet.' Ik betaal niet voor een interview met Ozzy, Lars, Joacim Cans of zelfs Serj Tankian, maar die stukjes uit een documentaire over metaal mis ik echt. Afgezien daarvan is het een aangename ervaring, en ik kan het aanbevelen voor elke metalhead en niet-metalhead daar.

text_en:
I surprisingly found this DVD hidden in dark and secluded section of a local DVD store, mostly reserved for B grade flicks, art and indie material. Me being a metal-head myself, was thrilled about watching a documentary that digs into the world's most controversial and "forbidden" style of music/art/life. The experience was a little odd.

The first few seconds into the film, when the all familiar intro of Number of the Beast began, with the clips of metal-heads on screen, I shivered, the hairs on the back of my neck standing up. I felt something very rare, I felt "I'm at home, baby!" \m/ I won't go ramble on about the things everyone knows. Yes, this film is awesome. It has that rare atmosphere, that only a true metal-head could create, like Sam Dunn. If you are a true rocker, you'll feel in sync with the guy, you'll know what he is talking about and why, but if you aren't into metal, you'll have a hard time understanding some of the meaning.

My biggest problem with this doc, is the same as the others: it's too superficial. For me, it's too much about satanism, gore and torching of churches. For me, metal is not about that. Metal is a form of expression, a way of life. I wanted to see more about metal from around the world.

For an anthropologist, Dunn is far too concerned about the different styles of back and death metal, rather than reviewing metal as a phenomenon and culture around the world. He focuses on the US and Norway, but that is just a little piece of the big picture. What about the rest of Europe? What about eastern metal or other regions of the world? What about the other genres of metal? I wanted to hear more about the different genres, the history and pioneers of each of them...etc, how those evolved and transformed over the years, and who are the artists that made it happen.

In a nutshell, it's too one-sided, too narrow perspective. I know it's only 90 minutes, but it could've been done. Okay, I'm maybe splitting hairs here. I agree, it's a decent documentary, and for such an (pardon the term) amateur team, it's a very good film about metal, but it left me with a nagging feeling of "something's missing", it's somehow not complete, and I guess that's what most people are feeling about this documentary. The interviews are very well done, but with the wrong people. I wanted to hear more big names, more name bands and real pioneers of metal. I know the film is very low-budget, and they probably couldn't pay for an interview with Ozzy, Lars, Joacim Cans or even Serj Tankian, but I really miss those bits from a documentary about metal. Other than that, its a pleasant experience, and I recommend it for every metal-head and non-metal-head out there.


text:
Deze film is in alle opzichten geweldig. Hij is niet eens perfect, en er zitten een paar dingen in die ik niet leuk vind. Maar om eerlijk te zijn, is het grootste deel van deze film zo informatief en leuk om te zien, dat ik hem nog steeds als een van de beste documentaires ooit beschouw.
Om te beginnen wil ik Sam Dunn een paar rekwisieten geven. Hij is zelf al zijn hele leven een kei van een acteur, dus hij is de aangewezen persoon om deze film te regisseren. Ik ben ook een kei van een acteur. Ik moest mijn liefde voor deze muziekstijl ook verdedigen tegenover mijn ouders, leraren en vrienden, dus ik begrijp waar zijn belangstelling voor deze benadering van het onderwerp vandaan komt. Ik weet zeker dat de meeste fans van heavy metal kunnen getuigen dat ze als kind met soortgelijke uitdagingen zijn geconfronteerd, en het was goed om te zien dat ik niet de enige was. Dit was een terugkerend thema in de film. Als je een metalfan bent, krijg je misschien te horen of voel je misschien dat je raar bent, dat je een echte buitenstaander bent, maar in feite heb je een heleboel bondgenoten in de wereld. Ik ben ook blij met het feit dat Sam Dunn een goede opleiding heeft gehad en duidelijk iets productiefs en positiefs van zijn leven maakt, want te veel mensen schrijven metalen hoofden af als dom, uit de lagere klasse, crimineel, oncultuur- en hoogstwaarschijnlijk introvert, losgeslagen en labiel. Hij lijkt me in het algemeen een heel goed mens, een vriendelijke en getalenteerde man, en een goed mens om overal als ambassadeur voor metalen hoofden te fungeren.
Deze Doc is een onderzoeksfilm die veel vragen oproept en veel antwoorden geeft. Ik kan me niet voorstellen dat een echte muziekliefhebber, wat voor soort dan ook, de doelstellingen van Sam Dunn en zijn ploeg in deze film niet waardeert. Hij was gewoon op zoek naar een antwoord op de vraag waarom heavy metal, en dan bedoel ik fans, in onze samenleving gestigmatiseerd en betiteld wordt als iets afschuwelijks. Dit is interessant spul, en het wordt tijd dat iemand opstaat en de vragen stelt, ze beantwoordt en het allemaal presenteert in een verpakking die niemand kan afdoen als 'lowbrow'. Metalheads over de hele wereld stellen deze vraag al meer dan dertig jaar, en het is leuk om te zien dat iemand het echt op deze manier aanpakt.
De heavy metal, 'tree', is echt cool, en hoewel ik het vreselijk vind dat te veel discussies over heavy metal spiraalsgewijs afdalen naar ruzies over welk subgenre een bepaalde band doet of laat. Het is een goed doordacht visueel hulpmiddel voor de film. Er zijn zo veel geweldige interviews, en de meeste zijn van echt geweldige mensen. Op een paar uitzonderingen na was ik het eens met de meningen van de mensen die werden geïnterviewd, maar er waren er een paar waarbij ik me op mijn hoofd krabde en tegen het scherm begon te schreeuwen. Sommige zaten er helemaal naast, maar dat geeft niet, het maakt alleen maar duidelijk dat veel mensen geen heavy metal kunnen of willen horen.
Maar zoals Sam Dunn aan het eind van de film zegt: 'Dat geeft niet.' en daarin ben ik het helemaal met hem eens, ook al begrijpen andere mensen misschien waarom ik zo dol ben op heavy metal, het is een feit dat ik er dol op ben en dat ik het'snap'.

text_en:
This doc is completely awesome in every way I can think of stuff being awesome. It's not even perfect, and there's some things in this film that I don't like. However, to be honest with you, most of this doc is so informative, and fun to watch that I still consider it to be one of the best documentaries ever made.

First off, let me give Sam Dunn some props. He's a lifelong head-banger himself, so he's as qualified as anyone should need to be to lead this film. I am also a lifelong head-banger. I also had to defend my love of this style of music to my parents, teachers, and friends, so I understand where his interest in this approach to the subject comes from. I'm sure most fans of heavy metal can attest to being faced with similar challenges while growing up, and it was good to see that I am not alone. This was a recurring theme in the film. That if you are a metal fan, you may be told or feel that you are weird, that you're a real outsider, but in fact, you have a lot of allies out there in the world. I also like the fact that Sam Dunn has the educational background he does, and is obviously making something productive and positive out of his life because too many people do write off metal heads as being stupid, low class, criminal, uncultured, and most likely, introverted, out of touch, and mentally unstable. He seems like a real good person in general, a friendly and talented guy, and a good person to be an ambassador for metal heads everywhere.

This doc is an investigative film that asks lots of questions, and it gives lot of answers in return. I can't imagine a true fan of music, no matter what kind, not appreciating the goals of Sam Dunn and his crew in this film. Simply, he was looking to find an answer to why heavy metal music, and it's fans, have been stigmatized and labeled as this horrible thing in our society. This is interesting stuff, and it's about time someone stood up and asked the questions, answered them, and presented it all in a package that no one can discount as being, "low-brow." Metal heads across the globe for over 30 years have been asking this very question, and it's nice to see someone really tackle it like this.

The heavy metal, "tree," is a really cool thing, and while I hate the fact that too many discussions surrounding heavy metal spiral downward into arguments over what sub-genre a certain band does or doesn't fall into, it's a really well thought out visual aid to the film. There is so many great interviews in here, and most of them are from really great people. With only a few exceptions, I agreed with the views of the people being interviewed, but there were a few that left me scratching my head and yelling at the screen. Some of them were way off base, but that's okay, it only serves to bring light to the fact that many people can't, or won't, "get," heavy metal music.

But like Sam Dunn says at the end of the film, "that's okay," and I agree with him completely in that, no matter if other people understand why I love heavy metal so much, the fact is, I do love it and I do, "get it." I'm glad I'm not alone.