text:
Ik heb de film op Amazon gezien. (Vanwege een toevalstreffer heeft Hij de 'voorbeschouwing' van 2 minuten na de eerste 2 minuten van de film niet gestopt.) En ik kijk er nu op Hulu naar. Het is een geweldige film, en ik moet je waarschuwen, ik zal er een paar grote fouten in zetten.
Korte synopsis: Een gemakkelijk ondergewaardeerde mislukkeling en seriemoordenaar, midden in hun quarterlifecrisis herenigd tegen jeugdvijanden in een modern stadse epos.
Ik zou zeggen dat mijn favoriete personage Swank of Agent Scar is. En nu we het toch over Scar hebben, ik vertel hoe hij aan zijn litteken is gekomen, en mijn gedachten over de anderszins beschreven scène waarin hij zijn gezichtsvermogen kwijtraakte.
Oké, het is een regenachtige dag en Caleb, Montag, Swank, Scar en een paar andere kinderen zijn aan het basketballen. Scar (Die eigenlijk Who heet, als ik het me goed herinner, Jim) blijft winnen, Montag wordt kwaad en valt hem aan. Scar vecht terug en stompt hem herhaaldelijk. Caleb grijpt een vuilnisbak en gooit die naar Scar, die tegen een hek wordt geduwd, met zijn gezicht zo hard tegen het metaal gedrukt, en ik neem aan dat het metaal ook nat en koud is en in zijn gezicht snijdt. Hij zweert dat hij wraak zal nemen.
Wat vond ik van die scène? Eh, eigenlijk was het nogal triest als je ernaar keek, vooral vanwege de muziek. Maar ik vond het niet zo g<0xC3><0xAA>nant.
Mijn laatste gedachten over de film? Hij was geweldig! Ik kan niet echt zeggen dat er niets aan is wat me niet bevalt.

text_en:
I saw the film on Amazon. (Because of a fluke, It didn't stop the 2 minute "preview" after the first 2 minutes of the film. ) And I am watching it on Hulu now. It is a great film, and I must warn you, I WILL put major spoilers up.

Short Synopsis: A comfortable underachiever and serial prankster, in the midst of their quarter life crisis, reunite against childhood enemies in a contemporary suburban epic.

I'd say my favorite character is either Swank or Officer Scar. And speaking of Scar, I AM saying how he got his scar, and my thoughts on the otherwise described "EMBARRASSING" scene.

OK, so it is a rainy day, and Caleb, Montag, Swank, Scar, and some other kids are playing Basket Ball. Scar (Who's real name is, if I remember right, Jim) keeps winning, Montag gets mad, and tackles him. Scar fights back and repeatedly punches him. Caleb grabs a trashcan and throws it at Scar, who gets pushed into a fence, his face pressed so hard, and I guess the metal also being wet and cold, cuts his face. He swears he will have vengeance.

What did I think of that scene? Um, it was actually pretty sad if you watch it, because of the music, the most. But It didn't seem so embarrassing to me.

My final thoughts on the film? It was great!I can't really say I don't like anything about it. 10/10!


text:
'Boek van Caleb' is een verfrissende film die geniet van zijn eigen eigenaardigheden en terecht; het is een film over een jongen (Montag) die, met iedere vezel van zijn wezen, vastbesloten is zich nooit aan te sluiten bij de verveelde middelmatigheid van de volwassen bevolking. Waarom zou hij dan keurig in een saai, op volwassenen gerichte genre passen? Antwoord: dat zou hij niet moeten doen. Dat zal hij niet doen. Voor deze film is een open geest nodig en de bereidheid hem gewoon te laten bestaan.
Hoewel ik kan begrijpen dat deze film onder de mannelijke bevolking een grotere aanhang zou hebben, genoot ik erg van de menselijkheid van de personages en de plot die de onvoorspelbare aard van een welbesteed leven nauwkeurig blootlegde. Ik genoot er zelfs zo van dat ik er een paar dagen later nog eens naar keek.
Gefeliciteerd met de makers van deze film, die hun werk goed hebben gedaan.

text_en:
"Book of Caleb" is a refreshing film that enjoys it's own quirks and justly so; it is a film about a boy (Montag) who, with ever fiber of his being, is set on never joining the bored mediocrity of the adult population. So why should it fit neatly into a boring adult-oriented genre? Answer: it shouldn't. It won't. This film requires an open mind and the willingness to just let it exist.

Although I can understand that this film would tend to have more of a following amongst the male population, I enjoyed it very much for the humanity of the characters and the plot which accurately exposed the unpredictable nature of a life well-lived. I enjoyed it so much, in fact, that I watched it again a few days later.

Congratulations to the makers of this film on a job well done.


text:
Ik zag de trailer van THE BOOK OF CALEB op de website van Cinemassacre.com. Ik was verkocht vanaf het moment dat de fabelachtige 'upper decker' werd genoemd, dus ik betaalde voor de digitale download en ging kijken.
De film voldoet aan de belofte van de trailer en laat zien dat deze groep creatieve mensen een groep is om naar te kijken. Ze hebben echt het lef om iets geweldigs te doen. Dit is niet de doorsnee curiositeit die je op internet vindt, waar je een paar seconden plezier aan beleeft en dan weer vergeet. Dit is een legitieme film van duidelijk getalenteerde filmmakers.
Als ik de film met iets anders moest vergelijken, zou ik waarschijnlijk Wes Andersons werk zeggen, vooral BOTTLE ROCKET. Deze film heeft net zo'n eigenaardig gevoel voor humor, een houding van 'jongens zijn nu eenmaal jongens' en een manier om het alledaagse etherisch te laten lijken zonder afgeleid te worden door eigendunk <0xE2><0x80><0x93> de film heeft een geweldig gevoel voor humor en is nooit pretentieus.
Er is hier absoluut een unieke stem. De meeste optredens zijn solide, vooral voor zo'n onafhankelijke film, en de technische credits zijn allemaal solide professioneel.
Ik ga deze aanbevelen bij een paar gelijkgestemde vrienden en denk dat hij echt van mond tot mond zou kunnen gaan. Beslist de moeite waard om te ontdekken.

text_en:
I first saw the trailer for THE BOOK OF CALEB on the Cinemassacre.com website. The trailer had me sold from the first mention of the fabled "upper decker," so I paid for the digital download and checked it out.

The movie delivered on the trailer's promise, and shows that this group of creative people is a group to watch. They really have the chops to do something great. This isn't your average oddity that you find on the internet, have a couple seconds of amusement, and then forget about. This is a legit movie from obviously talented filmmakers.

If I had to compare the movie to anything else, I'd probably say Wes Anderson's work, specifically BOTTLE ROCKET. This film has a similar quirky sense of humor, a "boys will be boys" attitude, and a way of making the mundane seem epic without getting sidetracked with self-importance -- the movie maintains a great sense of humor and is never pretentious.

There is definitely a unique voice here. Most of the performances are solid, especially for such an independent film, and the technical credits are all solidly professional.

I'm going to recommend this one to some like-minded friends, and think it could really take off from word of mouth. Definitely worth discovering.


text:
'Spoiler Alert'

De middelbare school is voorbij, je hele leven ligt voor je, maar niets is zeker omdat die weg bedekt is met de donkere sluier van het onbekende. Een baan zoeken? In je eentje op pad gaan? Naar de universiteit gaan? De angst voor verandering is sterk in ons allemaal.
Voor Caleb wordt zijn angst overtroffen door de behoefte aan een doel, een rusteloze ziel <0xE2><0x80><0x93> dat is het verleden. Maar kan hij er zeker van zijn dat hij de juiste keuze maakt als hij iets beters nodig heeft? Vaak duiken we met onze voeten naar binnen en komen we weer terug op de plek waar we begonnen, om te ontdekken dat de geesten van het verleden nog steeds op ons wachten. Nog steeds plannen smeden. Als één vriend heeft hij de anderen gedwongen hun eigen koers te wijzigen. 'Het is verandering die een man laat zien wie hij is.'
Caleb wordt herenigd met zijn jeugdvrienden, de beruchte grappenmakers Montag en Swank, samen met hun aartsvijand, agent Scar. Hij probeert er het beste van te maken, maar weet nauwelijks een evenwicht te bewaren tussen zijn oude vrienden en zijn vriendin Cole. Maar net als hij zich op zijn gemak begint te voelen, dreigt Scar zijn wereld weer uit elkaar te scheuren en ziet Caleb hoe anders de dingen zijn geworden zonder hem. Hij wordt geconfronteerd met wat echt belangrijk voor hem is en moet nu standhouden zoals hij dat nooit eerder heeft gekund. Als zijn eigen plannen uiteindelijk tot een definitieve conclusie komen, zijn hij en Caleb in staat om oude wonden te sluiten met een nieuw inzicht, omdat ze nu allebei in de schoenen van de ander staan.
De angst voor verandering is sterk in ons allemaal, maar voor de personages helpt het hen om te beseffen wat ze missen of wat ze niet eens beseften dat ze hadden, en ze overwinnen samen alle tegenslagen. Het Boek van Caleb, een zeer krachtige en hilarische komedie, behandelt de benarde positie van de alledaagse held op briljante wijze met een messcherpe draai aan een klassiek sprookje en een modern epos als klap op de vuurpijl voor deze schrijversgeneratie en voor iedereen die nog komt.

text_en:
*Spoiler Alert*

High school is over, your whole life lies ahead, but nothing is certain as that road is covered in the dark shroud of the unknown. Find a job? Strike out on your own? Go to college? The fear of change is strong in all of us.

For Caleb, his fear is outweighed by that of needing a purpose, a restless soul the past is just that. But in his need for something better can he be sure he is making the right choice? We often dive in feet first and wind up right back where we started only to find the ghosts of the past are still waiting. Still scheming. As one friend ran the others where forced to alter their own course. "It's change that shows a man who he is to himself".

Caleb is reunited with his childhood friends the notorious pranksters Montag and Swank along with their archenemy, Officer Scar. He attempts to make the best of things barely maintaining a balance between his old friends and his girlfriend Cole. But just when he starts to get comfortable Scar threatens to tear his world apart again and Caleb sees just how different things have become without him. He is faced with what is truly important to him and must stand his ground now like he never could before. As Montag's own plans finally come to an ultimate conclusion he and Caleb are able to close old wounds with a newfound understanding as they find themselves, each in the others shoes.

The fear of change is strong in all of us but for the characters it helps them realize what they where missing or what they didn't even realize they had and they overcome all odds together. The Book of Caleb, a very powerful and hilarious comedy, brilliantly addresses the plight of the everyday Hero with a cleaver spin on a classic fairytale and a modern epic to boot for this writers generation and for all to come.


text: Gisteravond heb ik naar die film gekeken en ik vond hem geweldig! De film heeft een paar rare discussies met mijn wederhelft over de hogere klasse ontketend, maar het punt is dat hij gespreksstof heeft opgeleverd. Er is maar zelden een film die je aan het denken zet over het leven, verantwoordelijkheid en poep. Vergeet de gast die de Zesde Sense maakte <0xE2><0x80><0x93> dit is de beste film die ooit in Bucks County is gemaakt, en hij bewijst de mooie burgers en het landschap veel meer. Goed gedaan, vooral als je bedenkt dat dit de eerste lange film van regisseur Von Manahan is. Ik kan niet wachten om te zien wat hij nog meer in petto heeft.<br />O, en Bill Tanner is een matinee-idool.

text_en:
I just watched this movie last night and thought it was awesome! The movie did spark some weird discussions with my significant other about upper deckers, but the point is that it generated conversation. It's rare to find a movie that makes you think about life, responsibility, and poop. Forget the dude that made the Sixth Sense -- this is the best movie ever made in Bucks County, and does far more service to its lovely citizens and scenery. Well done, especially considering this is director von Manahan's first full-length film. I, for one, can't wait to see what else he has in store.

Oh, and Bill Tanner is a freakin' matinée idol.


text:
Ik heb vandaag de dvd gekregen <0xE2><0x80><0x93> hilarisch! We waren diep onder de indruk en hebben hem al aan vrienden laten zien. _Het boek van Caleb_ is een succesvolle, waanzinnig onderhoudende film over de opkomst van de mensheid. Alles is van topkwaliteit <0xE2><0x80><0x93> acteerwerk, regie, camerawerk, montage, verhaallijn. Vergeet bijna het belangrijkste deel, het concept en het schrijven. Geweldige verhaallijn waar volgens mij veel mensen op een bepaald niveau iets mee kunnen.
Ik ben een behoorlijk anaal kunstenaar en deze film is echt goed. Vond de scène waarin 'Scar' zijn litteken krijgt geweldig <0xE2><0x80><0x93> prachtig gefilmd, geweldig gebruik van een combinatie van zwart en wit met kleur. Het enige wat me een beetje dwarszat, was het gebruik van mensen die praten zonder hun woorden te horen. Het is een goed idee maar ik vind dat het op zo'n manier uitgevoerd had kunnen worden dat het meer met opzet gedaan zou zijn.
Het was een goed idee. Succes & ik zal het promoten zonder enige voorbehoud.
J. Sherman.

text_en:
Got the DVD today - hilarious! We were absolutely so impressed and have already shared it with friends. The Book of Caleb is a successful, wildly entertaining coming of age film. Everything is topnotch - acting, directing, camera-work, editing, narration. Almost forgot the most important part, the concept and the writing. Great storyline that I feel many people can relate to on some level.

I'm a pretty anal artist and this movie really measures up. Loved the scene when "Scar" got his scar - beautifully shot, great use of combining black and white with color. The ONLY thing that bothered me a little was the use of people talking without hearing their words. The idea is good but I feel it could have been executed in such a way that it would feel more intentional.

Casting was right on. Best of luck & and I'll promote it without any reservations.

J. Sherman


text: Hysterische film. Agent Scar is een van de beste schurken die ik ooit in een film heb gezien. De manier waarop hij zijn Scar krijgt is zo belachelijk! De scène als hij uit de band springt was ook echt grappig. De personages zijn zo interessant en zo ontwikkeld. Ik hou van de komedie in de dynamiek tussen Montag en Scar. Calebs optreden vond ik een beetje saai, maar de andere personages maakten dat meer dan goed. Paul Gleason als George Washinton was geweldig in zijn laatste rol. Het is echt jammer dat hij is overleden. Toen ik deze film ging zien was ik er niet zo zeker van, omdat ik niemand erin kende. Ik kan niet wachten tot deze film uitkomt. Wanneer komt hij uit?

text_en: Hysterical movie. Officer Scar is one of the best villains I have seen in any film. The way he gets his Scar is so ridiculous! The scene when he works out was really funny as well. The characters are so interesting and developed. I love the comedy in the dynamic between Montag and Scar. Caleb's performance I found to be a little dull, but the other characters more then made up for him. Paul Gleason as the George Washinton was great in his final role. It's really sad he passed away. When I went to see this film I wasn't so sure, because I didn't know anybody in it. I can't wait for this film to come out. When is it coming out?


text:
Er is geen enkele onafhankelijke film uit deze of de vorige eeuw die er ook maar half zo goed uitziet, zowel in context als wat de productiewaarden betreft. Een uiterst opmerkelijke prestatie, niet alleen volgens de maatstaven van Von Manahan's budget, maar ook volgens die van welke Amerikaanse filmmaker ook.
De andere technische factor die me bijna de das omdeed als setting was de score. Creatief en terecht episch, maar toch bekend, wat een gevoel van nostalgie opriep dat je zelden in onafhankelijke films aantreft.
De memorabele geïnspireerde personages van de film zullen je dagenlang achtervolgen. Ze zijn net zo uniek en levendig als de kleurrijke tussentitels, die allebei bezaaid zijn met brokjes wijsheid die gewoonlijk voorbehouden zijn aan parabels. Het is een ingenieus en vernuftig verhaal over een Peter Pan die uit Neverland is vertrokken, om bij zijn terugkeer te ontdekken dat hij misschien toch niet de held was die iedereen al die tijd dacht dat hij kon, zou en zou zijn.
Hoewel het Boek van Caleb soms serieus is, is het nooit echt melancholiek of somber, en de ontroerende momenten worden vaak gecompenseerd door grappen en fysieke humor die meer overeenkomen met de algemene houding van het verhaal. Dit zorgt voor een briljant evenwicht tussen lachen en introspectie in een inventieve en ongelooflijk goed getimede film.

text_en:
There isn't an independent film from this century or last which looks nearly as good, both in context and as far as production values are concerned. An utterly remarkable achievement, not only by von Manahan's budget's standards, but also by any American filmmaker's.

The other technical factor that floored me nearly has often as the settings was the score. Creative and rightfully epic, yet familiar, prompting a sense of nostalgia rarely obtained by indy films.

Haunting you for days will be the film's memorably inspired characters. They are as unique and as vibrant as the coloring book-esquire intertitles, both of which are littered with nuggets of wisdom usually reserved for that of parables.

At the heart of the plot, there's an insightful and ingenious tale of a Peter Pan who's left Neverland, only to return and discover maybe he wasn't the hero everyone thought he could, would, and or should have been all along.

While serious at times, the Book of Caleb is never quite melancholy or morose, and the more moving moments are often offset by sight gags and physical humor more akin to the comprehensive attitude of the story. This provides for a brilliant balance of laughs and introspection in an inventive and incredibly well paced film going experience.


text:
Ik was erg onder de indruk van _Het boek van Caleb_, de eerste lowbudget-indie van de jonge regisseur Matt Manahan. De schaal is geweldig <0xE2><0x80><0x93> veel locaties, kostuums en personages. En het zag er fantastisch uit <0xE2><0x80><0x93> hoeveel eerste scènes worden er tegenwoordig in 35mm opgenomen? Ik had een paar dagen daarvoor mijn vrienden van de middelbare school bij elkaar geroepen om naar de film te kijken en de thema's raakten me. Ik heb zo veel oude vrienden met wie ik contact houd en die ik mis, maar als we bij elkaar zijn, is het duidelijk hoe verschillend we nu zijn. Een vriend zei <0xE2><0x80><0x93> ik voel me net als toen ik 21 was en tegen hem moest ik zeggen <0xE2><0x80><0x93> waarom zou je dat doen, je bent 32! Ik denk dat dat iets is wat we allemaal doormaken en waar we mee doorgaan. Caleb heeft het goed vastgelegd. Ik vond het ook heerlijk om Bucks County, mijn geboortestad, op het witte doek te zien.
Voor het grootste deel vond ik dat de balans tussen humor en pathos heel goed werkte <0xE2><0x80><0x93> er was een scène waarvan ik dacht dat hij eruit sprong, maar ik kan me niet herinneren wat het was... misschien was het de overgang naar de toespraak op het schoolplein of als de man op het dak danst. '
De film kwam op mij over als een geweldige mengeling van een parabel en films uit de jaren tachtig. De voice-over geeft die toon goed weer, hoewel ik me afvroeg of hij niet korter had kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> ik heb geen idee.

text_en:
I was really impressed by The Book of Caleb - the first low-budget indie for the young director, Matt Manahan. The scale is HUGE - lots of locations, costumes, and characters. And it looked Amazing - how many first features shoot in 35mm these days? I had just gotten together with my friends from high school a few days before watching the film and so the themes hit me and resonated. I have so many old friends who i keep in touch with and miss, yet when we're together it's obvious how different we all are now. One friend said - I feel just like I did when i was 21 and I had to say back - why would you want to do that, you're 32! I think that's something we all go through and continue to. Caleb captured it well. I also loved seeing Bucks County, my home town, on the big screen.

For the most part, I thought the balance of humor and pathos worked really well - there was one scene that I thought stuck out but I can't remember what it was...it may have been the transition into the speech in the school yard or when the guy is dancing on the roof.

The film struck me as a great mix between a parable and 80's coming of age films. The voice-over sets that tone well, although i did wonder if it could be shorter - i have no idea.


text: Ik heb net _Het boek van Caleb_ gezien, en jeetje, wat was ik onder de indruk! De film was prachtig, de acteerprestaties voortreffelijk, en de verhaallijnen waren goed doordacht, prachtig geschreven en uitgevoerd. Het maakt je aan het lachen, het zet je aan het denken, het doet je herinneringen oprakelen. Het is een verhaal over de opkomst van de ouderdom, dat zich concentreert op drie jeugdvrienden: Caleb (Jeremy Luno), Montag (Michael Hampton) en Swank (Nikitas Manikatos). Ze bevinden zich in verschillende fasen van hun leven, maar proberen toch hun gemeenschappelijke basis te vinden. Ze hebben zelfs een aartsvijand, Scar (Jeff Berg), die min of meer je allerslechtste vijand is... de man van wie je houdt om te haten. En er is een liefdesverhaal over een meisje dat Caleb ontmoet dat Cole heet, gespeeld door de mooie en bijzonder getalenteerde Mackenzie Firgins. Ik wil niet te veel weggeven, dus ga gewoon naar de film. Je kunt de dvd kopen op www.thebookofcaleb.com. Het is het waard... en je vindt er ook een nieuwe favoriete film.

text_en:
I just watched "The Book of Caleb", and boy was I impressed! The cinematography was beautiful, the acting superb, and the story lines were well thought out, wonderfully written and executed. It makes you laugh, it makes you think, it makes you reminisce. It's a coming of age story, centering on three childhood friends: Caleb (Jeremy Luno), Montag (Michael Hampton), and Swank (Nikitas Manikatos). They're at different points of their lives, yet trying to find their common ground. They even have an arch-nemesis, Scar (Jeff Berg), who is pretty much your uber bad guy...the guy you love to hate. And there's a love story involving a girl Caleb meets named Cole, played by the beautiful and hugely talented Mackenzie Firgins.

I don't want to give too much away, so just go see the film. You can buy the DVD at www.thebookofcaleb.com. It's totally worth it...and you'll find a new favorite movie in the process.


text:
Toen we deze film zagen, wisten we niet wat we konden verwachten, behalve dan dat het een onafhankelijke film was, opgenomen in Washington D.C. Toen we klaar waren, waren we letterlijk ondersteboven van de kwaliteit van het script, het acteerwerk, de filmopnamen, de score enzovoort.
Dit verhaal over de komst van de ouderdom kent veel lichte momenten die je aan het lachen maken (vooral sommige van de uitvallers), serieuze momenten die je doen nadenken over de keuzes die je in het leven maakt en het pad dat je bewandelt (is het het pad dat je kiest of wordt het voor je gekozen door de gevolgen van wat je uit handen geeft?) en droefheid om wat het verleden is en wat had kunnen zijn. '
We vonden deze film uitstekend, professioneel en hij verdient het om als zodanig te worden erkend.
Moet worden voorgelegd aan het filmfestcircuit!

text_en:
When we watched this movie we did not know what to expect, other than it was an indie movie filmed locally in PA. When we were finished we were literally blown away by the quality of the script, acting, filming, score, etc.

This coming of age story has many light moments in it that make you laugh out loud (especially some of the out-takes), serious moments that make you reflect on life's choices and the path you take (is it the path you choose or is it chosen for you by the results of what is out of your hands?)and sadness for what is the past and what might have been.

We thought this movie was outstanding, professional and deserves to be recognized as such.

Should be submitted to the film fest circuit!


text: Pic overtreft waarschijnlijk alle Hongkong-films wat betreft intriges rond triadenoorlogen en de gruwelen en ingewikkeldheden van een goed geoliede intrige. De scriptschrijver en de regisseur weven een slim in elkaar grijpend plot, compleet met een gespannen en adembenemende atmosfeer. Tony Leungs slechte politieoptreden is een klasse op zich, vooral wanneer hij ontdekt dat hij erin geluisd is en zich nu in een onhoudbare situatie bevindt. Maar de originaliteit van Pic wordt uiteindelijk tenietgedaan door de laatste opname in een vervallen pakhuis, die zowel door het werk verweerd als pretentieus is.

text_en: Pic probably tops all Hongkong films in presenting triad warfare intrigue, and the horror and intricacy of a well-oiled set-up. The scripter and director weave a clever interlocking plot complete with tense and heart-stopping atmospherics. Tony Leung's bad cop performance is a class on its own, particularly when he finds out that he's been set up and is now in an untenable situation. But pic's originality is in the end let down by the final shoot out in a dilapidated warehouse, which is both shop-worn and pretentious.


text: Een bijna volkomen bevredigende 85 minuten; het zou me moeite kosten om vijf minuten van de film die ik graag wilde zien, uit te knippen. De film begint langzaam maar intens, en wordt geleidelijk aan snel en nog intenser. Beide aanknopingspunten zijn natuurlijk geweldig. Er zijn een heleboel gaten in de plot en logische sprongen, maar dat is bijna een gegeven in een film met een complotthema. Afgezien daarvan zijn er eigenlijk alleen maar een paar kleine klachten; het einde van de actie lijkt een beetje gekunsteld. Een deel van het werk van Foley is behoorlijk zwak. Een belangrijke figuur ontmoet zijn/haar verscheiden op een uiterst onvermoeibare manier. Tegen het eind zijn er een paar slordige montages. De beslissende opnamen zijn gestolen uit NYPD Blue. Maar echt, als ik zo wanhopig op zoek ben naar minpunten dat ik het editen beu ben, dan weet je dat het een geweldige film is! Patrick Yau is hard op weg een van de beste regisseurs van Hongkong te worden.

text_en: An almost completely satisfying 85 minutes; I'd have a hard time coming up with five minutes of the movie I'd like to see cut out. The movie starts off slow but intense, and gradually builds to fast and even more intense. Both leads are, of course, great. There are a lot of plot holes and logic jumps, but that's almost a given in a conspiracy-themed movie. Aside from that, there are really only a few small complaints to make; the action ending seems a little contrived. Some of the Foley work is pretty weak. A major character meets his/her demise in an extremely unsatisying manner. There's a couple of sloppy edits towards the end. The establishing shots are stolen from NYPD Blue. But really, when I'm so desperate for downsides that I'm nitpicking the EDITING, you know it's a great movie! Patrick Yau is well on his way to becoming one of the best directors in Hong Kong.


text:
Patrick Yau is een groot en getalenteerd regisseur. Ik heb nog nooit iets anders van hem gezien dan dit, The Longest Nite (1997), maar tot zijn andere werken behoort ook The Odd One Dies and Expect the Unexpect the Unexpect the Unexpect the Unexpect the Unexpect the Unexpect the Unexpect the Unexpect the Unexpect the Unexpect the Longest Nite, die ook door fanatici en specialisten van HK is toegejuicht. The Longest Nite alleen al toont het talent van de regisseur en dit is zonder meer een van de interessantste en gedenkwaardigste HK-films van het eind van de jaren negentig.
Tony Leung en Lau Ching Wan spelen de twee hoofdrollen. Tony is een geweldige acteur met een glad en vriendelijk gezicht, maar zijn personage hier is allesbehalve vriendelijk of vriendelijk. Hij speelt een rauwe, gewelddadige en corrupte politieman die een of andere mysterieuze triadenoorlog oplost, waarbij hij zelf ook op de een of andere manier betrokken is. Ook arriveert er al snel een mysterieuze vreemdeling met een kale kop in Macau (Lau), en al snel staan deze twee mannen tegenover elkaar en de tijd. Het gebeurt allemaal tijdens één nacht vol verdorvenheid, geweld en schijnbaar geen hoop op een betere morgen.
Ik denk dat de plot en het verhaal erg moeilijk te volgen zijn na één keer kijken, en hoe minder ervaring je hebt met Engels (ondertitels), hoe vaker je deze film zult moeten zien om de hele plot en de wendingen te begrijpen. Ik heb dit nu twee keer gezien en er zijn nog steeds elementen die ik niet kan verklaren, maar ze zijn niet zo belangrijk als de dingen die deze film geeft en al heeft en die ik al kan zien.
De film mist elk denkbaar stukje van de gebruikelijke opbeurende humor en slapstickpogingen. De film is zo serieus en korrelig als maar kan, en de film wordt geproduceerd door de legendarische Johnnie To, een regisseur/producer die gespecialiseerd is in dit soort korrelig en duister spul in de bioscoop van Hongkong. Een van zijn meest ongelooflijke prestaties is de trilogie The Big Heat (1988) met Waise Lee in de hoofdrol, die tot mijn persoonlijke favorieten van Hongkong behoort in zijn krankzinnigheid en over-de-top donkere en helse sfeer. Johnnie heeft ook veel andere grote films gemaakt, waaronder _The Heroic Trio_ (1993) en het vervolg daarop, beide geregisseerd door het choreografiegenie Ching Siu Tung.

_The Longest Nite_ heeft een mooie soundtrack die niet veel lijkt op de muziek van Giorgio Moroder in _De Palma's Scarface_ (1983), en die heel goed bij de sfeer van de film past. Maar het sterkste element in _The Longest Nite_ is de fotografie en de bliksem, die vaak prachtig zijn in de handen van een getalenteerde regisseur uit Hongkong. Lamb (Danny Lee, 1992), City on Fire (Ringo Lam, 1986) of Red to Kill (Billy Tang, 1993) zouden niet zo krachtig zijn als ze nu zijn zonder het gebruik van spookachtige kleuren, zoals blauw, dat mist en mist in zich opneemt, meestal het licht, of moet ik zeggen, de duisternis, dat door de ramen naar binnen valt. De laatste vuurgevechten tussen de twee hoofdrolspelers in The Longest Nite behoren tot de beste scènes die ik de laatste tijd in de bioscoop in Hongkong heb gezien, en het gebruik van blauw is precies zo krachtig als maar enigszins mogelijk is.
De gewelddadige en wrede wereld waarin de film zich afspeelt is vaak expliciet, maar nooit onnodig beeldend en uitbuitend. Het is geen bloed dat over de muren sproeit, maar een realistische nasleep als iemand besluit iemand anders pijn te doen. Geweld werkt in deze film ook nooit zoals het in het echte leven werkt. THE LONGEST NITE verheerlijkt helemaal geen geweld, het laat alleen mensen zien die zo wanhopig en zwak zijn dat ze het vaak gebruiken, en dus is de film (en het einde) ook behoorlijk pessimistisch. Anders dan in veel actiefilms in Hollywood, zoals die van Steven Seagal, heeft verdorvenheid en geweld in THE LONGEST NITE altijd gevolgen en gevolgen. De langste film van het jaar is een welkome aanvulling op het korrelige triadengenre van de Hongkong-bioscoop en dankzij de geweldige en geloofwaardige personages, schitterende beelden en algehele eerlijkheid zal hij vele keren worden bekeken zonder zijn kracht en impact te verliezen. Ik geef deze film graag 8/10 en misschien zal mijn waardering na de volgende bezichtigingen stijgen.

text_en:
Patrick Yau is a great and talented director. I haven't seen anything else by him yet than this, THE LONGEST NITE (1997), but his other works include The Odd One Dies and Expect the Unexpected, which have also been hailed by HK fanatics and specialists. However, THE LONGEST NITE alone shows the director's talent and this is easily among the most interesting and memorable HK films of the late 90's.

Tony Leung and Lau Ching Wan are the two leads here. Tony is a wonderful actor with smooth and kind face, yet his character here is anything but nice or kind. He plays a rawly violent and corrupted policeman who solves some mysterious triad war in which he is himself somehow related, too. Also a mysterious bald headed stranger soon arrives in Macau (Lau), and soon these two men are against each other and time. It all happens during one night filled with depravity, violence and seemingly no hope for a better tomorrow..

I think the plot and story is very hard to follow after one viewing and the less you are experienced with English (subtitles), the more times you will have to see this film in order to understand the whole plot and its turns. I have seen this twice now and still there are elements which I cannot yet explain, but they're not so important as the things this film gives and has are already visible to me.

The film lacks every imaginable bit of the usual lightening humor and slapstick attempts. The film is as serious and gritty as they come, and the film is produced by the legendary Johnnie To, a director/producer specialized in this kind of gritty and dark stuff in Hong Kong cinema. One of his most incredible achievements is a triad thriller The Big Heat (1988) starring Waise Lee, which is among my personal all time Hong Kong favourites in its insanity and over-the-top dark and infernal atmosphere. Johnnie has done many other great films, too, which include The Heroic Trio (1993) and its sequel, both directed with the choreography genius Ching Siu Tung.

THE LONGEST NITE features a nice soundtrack which is little like Giorgio Moroder's music in De Palma's Scarface (1983), and it adds very well to the atmosphere of the film. But the strongest element in THE LONGEST NITE is the photography and lightning, which are often very gorgeous in the hands of a talented Hong Kong director. Films like Dr. Lamb (Danny Lee, 1992), City on Fire (Ringo Lam, 1986) or Red to Kill (Billy Tang, 1993) would not be as powerful as they are now without the usage of haunting colors like blue which bath in fog and mist, usually the light, or should I say darkness, coming through windows. The final gun battle between the two protagonists in THE LONGEST NITE is among the greatest scenes I've seen in Hong Kong cinema in recent times, and it features exactly this usage of blue nearly as powerfully as possible.

The violence and brutal world the film is set in is often off putting but never gratuitously graphic and exploitative. There's no blood spraying all over the walls, but realistic aftermath when someone decides to hurt some other. Violence never pays in this film as it doesn't in real life either. THE LONGEST NITE doesn't glorify violence at all, it just depicts people who are so desperate and weak they use it very often, and so the film (and ending) is pretty pessimistic, too. Unlike in many Hollywood action no-brainers, like the Steven Seagal films, in THE LONGEST NITE wickedness and violence always has its consequences and results.

THE LONGEST NITE is very welcome addition to the gritty triad films genre of the Hong Kong cinema and due to its great and believable performances and characters, gorgeous visuals and overall honesty, it will last many viewing times without losing its power and impact. I gladly give this 8/10 and maybe my rating will rise after subsequent viewings.


text:
Dit is een naargeestige, donkere, akelige, lelijke film van het soort dat Hongkong niet meer maakt. Tony Leung speelt een corrupte smeris die vrede probeert te sluiten tussen twee van de drie machtige misdaadbazen op Macau. De situatie verslechtert van kwaad tot erger als het gerucht de straat op gaat dat een van de misdaadbazen een opdracht heeft gekregen. Een lange, kale kerel loopt rond en lijkt van plan de beloning te incasseren waarvan niemand weet wie hem uitlooft. Wat Leung nog erger vindt, is het feit dat iemand van plan lijkt te zijn hem het leven zuur te maken, te beginnen met een naakte, dode man in zijn appartement. Vanaf dat punt gaat het alleen maar bergafwaarts met Leung, die probeert de intrige te ontrafelen en uit de steeds groter wordende problemen te blijven.
Een koortsdroom over smerige dingen die begonnen is door een regisseur, Patrick Yau, die vijf scènes opnam voordat hij tegen een creatieve muur opliep en vervolgens werd voltooid door de producenten Wai Kafai en Johnnie To, die rondstrompelden om te proberen de boel aan elkaar te naaien. Het resultaat is een werkelijk gewelddadige, bloederige affaire zonder hoop en zonder licht. Een groot deel van de film speelt zich af volgens een ogenschijnlijke droomlogica als het duidelijk wordt dat er een grotere macht aan het werk is die net buiten Leungs gezichtsveld ligt. Het komt uiteindelijk allemaal op zijn pootjes terecht, maar tot die tijd is het alsof je gevangenzit in een bloederige nachtmerrie met af en toe een afgehakt hoofd. Ik weet niet goed wat ik moet zeggen, deze film speelt zich af op een niveau ergens onder de oppervlakte en veroorzaakt schokgolven.
Ik vind de film echt mooi, maar tegelijkertijd vind ik hem nogal verontrustend. Het is het soort naargeestige misdaadfilm met ruwe randjes waarin Hongkong in de jaren tachtig en negentig uitblonk, maar die het niet meer lijkt te maken.
Aanbevolen als je een exemplaar kunt vinden en hou van naargeestige misdaaddrama's met ruwe randjes.

text_en:
This is a bleak dark nasty ugly film of the sort Hong Kong no longer makes. Tony Leung plays a corrupt cop who is trying to make a peace between two of three powerful crime lords on Macau. Things are going from bad to worse as word hits the street of a contract on one of the crime bosses. A tall bald headed fellow is wandering about and seems intent on collecting the cash reward no one knows who is offering. Worse for Leung is the fact that someone seems intent on making his life miserable beginning with a naked dead man in his apartment. Things only go down hill from there as Leung tries to unravel the plot and stay out of increasing trouble.

A fever dream of foul things this was started by one director, Patrick Yau, who shot five scenes before hitting a creative brick wall and then was finished by the producers Wai Ka-fai and Johnnie To who stumbled around trying to stitch it together. The result is a really violent, bloody affair with no hope and no light. Much of the film operates in a seeming dream logic as it becomes clear that a greater power is operating just beyond Leung's view. Its all comes together in the end but until then its like being trapped in blood soaked nightmare with an occasional severed head. I'm kind of at a loss for words, this movie operates on a level somewhere underneath the surface and sends out shock waves.

I really like the film but at the same time find it rather disturbing. Its the sort of bleak rough edged crime drama that Hong Kong excelled at in the 1980's and 1990's but which it seems to have stopped making.

Recommended if you can find yourself a copy and like rough edged mind warping crime dramas.


text:
Ten koste van het feit dat het een beetje clichématig klinkt, was het niet te vergelijken met de beste films van het genre (zoals The Big Heat van John Woo), en naar mijn mening was het ook niet te vergelijken met een titel die daar meer mee te maken had: The Big Heat. Waarom? De voortdurende muziek was niets bijzonders, en op zijn ergst, een beetje irritant.
Er zijn een paar nogal houterige optredens. Tony Leung Chiu Wai was veel beter in Hard Boiled. Ik geloof niet dat Tat-Chi Yau wist hoe hij al het potentieel dat Tony voor deze film heeft uit hem moest wringen, en dat is wel te zien.
Er ontbrak een bepaalde dynamiek die bijna een vast onderdeel is van het HK-actie- en misdaadgenre... De kracht van de wapens werd niet overgebracht zoals bij mij het geval was.' Ik heb er in de loop der jaren heel wat films over gezien. Wat ik bedoel is dat de wapens niet echt zo krachtig leken als ze zouden moeten zijn. De schoten waren niet krachtig genoeg, en het is een beetje onderontwikkeld als je gewend bent dat zelfs pistolen klinken als deze luide, bijna oorverdovende, definitieve dingen. Het is niet veel, maar het heeft de hele film doorgelopen en ik vind het de moeite waard om het te vermelden.
Het had wel een minuut of twintig langer kunnen zijn, met meer personages die wat meer tot hun recht kwamen. Daar had de film veel baat bij kunnen hebben.
Slechte ondertitels. Een paar verkeerd gespelde woorden en ik weet zeker dat ik de essentie van een heleboel dingen heb gemist vanwege de slechte ondertitels. Nou ja. Maar dat zijn allemaal relatief kleine kwesties waar ik mee te maken had, en aan de andere kant zijn er veel positievere dingen die ermee te maken hebben. Een geweldige opbouw van spanning op verschillende momenten in de film, een behoorlijk ingewikkeld in elkaar grijpend plot, twee heel interessante, ik durf wel te zeggen originele actiescènes die me deden grijnzen...
Bovendien was het wreed en compromisloos. Geen humor (hoewel het willekeurige, onverklaarde braken er min of meer bovenop balanceerde). Een paar aardige, wrede scènes voor dit soort filmscènes die de bloeddorstige hond in mij bevielen. De kleuren in de hele film, zoals door anderen gezegd, waren mooi en voegden een mooie dynamiek aan de film toe. Hehheheheee, de film heeft ook een hoofdrol, zonder enige twijfel, in de meest onverbiddelijk zweterige figuur uit de geschiedenis van de film. Tony Leung veegt om de haverklap letterlijk zijn gezicht af, bijna de hele film lang. Hé, het zijn de kleine dingen waar ik een kick van krijg. Hij bleef maar zijn handen wassen en wat al niet meer. Volgens mij had hij een probleem met de hygiëne.
Al met al een 7,5 uit 10, naar mijn zeer persoonlijke mening. De moeite waard om op te zoeken en aan je verzameling toe te voegen, want het is een zeer solide inleiding in een nog steeds tanende genre.

text_en:
At the expense of sounding a bit cliché, it wasn't on par with the best of the genre (Such as John Woo's better films), and in my opinion it wasn't quite on par with a more closely related title, The Big Heat. Why? The constant music was nothing special, and at it's worst, slightly annoying.

There are a few somewhat wooden performances. Tony Leung Chiu Wai was far better in Hard Boiled. I don't think Tat-Chi Yau knew how to wring all of the potential Tony has out of him for this film, and it shows.

There was a certain dynamic that's almost a staple of the HK action/crime genre missing... The power of the weapons wasn't conveyed as I've seen it numerous films over the years. What I mean is that the guns didn't truly seem as powerful as they should of. The shots, underpowered, and it's a bit underwhelming when I'm used to even pistols coming across as these loud, near deafening, definitive things. Small thing but it ran through the entire film and I think it's worth mentioning.

Could of been about 20 minutes longer, with more characters being fleshed out a bit more. Film could of benefited a lot from that.

Bad subtitles. Quite a few misspelled words and I'm sure I missed the gist of multiple things because of the poor subs. Ah well.

Those are all relatively small issues I had with though, and on the flip side it's got a lot more positive things going for it. A great build-up of suspense at multiple times through the film, a pretty complex interweaving plot, two very interesting, I might dare say original action scenes which made me grin...

To boot, it was brutal and uncompromising. No humor (Though the random, unexplained vomiting kind of teetered on it) A few nice, brutal for this kind of film scenes that pleased the inner gore hound in me. The coloring throughout the film, as mentioned by others, was nice and added a nice dynamic to the film.

Hehhehehee, the movie also stars, without a doubt, the most unrelentingly sweaty character in the history of film. Tony Leung literally wipes his face down with a towel every few moments for almost the entire film. Hey, it's the little things that I get a kick out of. He kept washing his hands and what not too. I think he had some kind of sanitation issue.

Overall, a 7.5 out of 10 in my very personal opinion. Well worth hunting down and adding to your collection, as it's a very solid entry in a sadly still declining genre.


text: Lau Ching-Wan blijft me verbazen met zijn transformatie in zijn personage. Dit was een geweldig toneelspel voor zowel Lau Ching-Wan als Tony Leung. Het verhaal was goed en de richting was strak en spannend. Helaas loopt alle spanning uit op een uiterst onbevredigend einde.

text_en: Lau Ching-Wan continues to amaze me with his transformations into his character. This was a great acting vehicle for both Lau Ching-Wan and Tony Leung. The story was good, and the direction was tightly wound and suspenseful. Unfortunately, all the tension unravels into an extremely unsatisfying ending.


text: Het psychologische complex over 'het einde' is nog steeds op volle sterkte aanwezig. Maar het script is rationeler en integraaler dan Intruder. De mysterieuze opzet is een spin-off van Lost Highway. Pics kracht ligt in het in scène zetten van de gebeurtenissen in Macao in turbulente tijden (zodat het een metafoor is voor Hongkong) en in het volledig ventileren van Wai Ka-fais pessimistische wereldvisie over een onverbiddelijk noodlot. Yau Tat-chi toont een indrukwekkende verbetering in beeldkwaliteit: de confrontatie in de cel, de achtervolging op de pier en het duel in de spiegelzaal zijn stuk voor stuk volledig zelfvoorzienende decors. Een regisseur voor wie je moet oppassen.

text_en: The psychological complex about "the end" is still in full force. But the script is more rational and integral than Intruder. The mysterious set-up is a spin-off from Lost Highway. Pic's strength is setting the action in Macao in turbulent times (thus setting it up as a metaphor of Hongkong), and giving full vent to Wai Ka-fai's pessimistic world view of inexorable doom. Yau Tat-chi shows impressive improvement with images: the confrontation in the cell, the chase at the pier and the duel in the hall of mirrors are all totally self-sufficient set pieces. A director to watch out for.


text: Zoals veel van de andere recensenten hebben gezegd, biedt deze film ons een personage dat ervan droomt een 'goed leven' voor zichzelf te creëren, maar dat uiteindelijk in het gevangenissysteem terechtkomt. Q-Tip en Darnell Martin werken geweldig aan de ontwikkeling van een script dat de authenticiteit van de personages belichaamt, en ik ben ervan overtuigd dat de cast daaraan heeft bijgedragen. De stille momenten van de film zijn de beste momenten (vooral de laatste minuten waarin zijn werk wordt getoond).<br />De film haalt ideeën uit veel andere gevangenisfilms, maar ik heb nog nooit een film gezien die iets te maken had met asbest en gevangenen die onder deze omstandigheden moesten werken. Nadat ik de dvd heb bekeken, zou ik willen dat er commentaar bij zat en dat er in elk geval interviews met de regisseur en de schrijvers bij zaten. Dat zou een horloge (of twee) waard zijn.

text_en:
As many of the other reviewers have stated, this movie presents to us a character with dreams of creating a "good life" for himself, who ends up falling into the prison system. Q-Tip and Darnell Martin do a great job in developing a script that embodies a trueness to the characters, which I am sure that the cast helped expand on. The silent moments of the film present the best moments (especially the last minutes where his works are displayed).

The movie takes ideas from many other prison films, however I have never seen a film present anything about asbestos and prisoners having to work in these conditions. After watching the DVD, I only wish that commentary were added and interviews at least with the director and writers. Worth a watch (or two). 8/10


text:
Een vriend vertelde me over deze film. Hij zei dat het een van de beste films was die hij ooit had gezien. Helaas vertelde hij me ook het einde, maar dat zal ik niet voor je bederven...
'Prison Song' is een film over een jongen die opgroeit in een gezin met een talent voor kunst. Hij maakt prachtige tekeningen en is een uitstekende fotograaf. Hij wordt toegelaten op de universiteit en krijgt in het begin een volledige beurs, maar dan verandert er iets en wordt de beurs ingetrokken. Dit is een van de vele keren dat onze hoofdpersoon in principe wordt teleurgesteld. Hij geeft zijn droom op en wordt boos. Uiteindelijk zoekt hij ruzie met een van de jongens uit het groepshuis en vermoordt hem. Hij belandt uiteindelijk vijftien jaar tot levenslang in de gevangenis.
Voor mij is de film een _Music Relief_. Gedurende de hele film beginnen acteurs te zingen of te rappen, maar deze onderbreking van gesproken woorden naar ritme en melodie heeft gelukkig een soepele overgang. De overgangen zijn zo soepel dat het bijna echt lijkt, alsof het iets is wat iedereen zou doen als hij nadenkt.
Rapper, wattenstaafje, plaatst het principe-personage en speelt het goed. Hoewel hij het grootste deel van de tijd stil is, zal de kijker bijna elke emotie voelen die hij toont, zelfs als zijn gezicht zo ondoorgrondelijk is als een leeg vel papier. In de loop van de film ga je van het personage houden en krijg je het gevoel dat het allemaal goed is gekomen. Hij is zoals veel zwarte mannen, zoals veel mannen, punt uit, getalenteerd maar opgesloten in de gevangenis.
Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die een gevangenisfilm met een hoop pit wil zien. De personages zijn diepzinnig en de verhaallijn is rijk.

text_en:
I was told about this movie by a friend. He said it was one of the best movies he had seen. Unfortunately he told me the ending, but I won't spoil that for you...

"Prison Song" is a film about a boy brought up in group homes with a gift of art. He does beautiful drawings and is an excellent photographer. He is accepted to college and at first his gets a full scholarship but then something changes and it is taken away. This is one of the many times our principle character is let down. He gives up on his dream and gets angry. He ends up picking a fight with one of the boys from the group home and kills him. He ends up in jail 15 years to life.

The movie to me is a Musical Relief. Actors do break out into song or rap throughout the movie but fortunately this break from spoken word to words of rhythm and melody has a smooth transition. Transitions are so smooth that it seems almost real, like it was something anyone would do when reflecting.

Rapper, Q-tip, place the principle character and plays it well. Though he is quiet most of the time, the viewer will feel almost every emotion he does, even when his face is plain as a blank piece of paper. Through the film you grow to love the character and feel bad that things worked out the way they did. He is like many Black men, like many men period, talented but locked in jail.

I would recommend this movie to anyone who wants to see a prison movie with a lot of heart in it. Characters are deep and the story line is rich.


text: De eerste keer dat ik deze film zag miste ik de eerste 30 minuten of zo; ik heb hem gisteravond helemaal gezien en ik wist niet dat de oom van de jongen 25 jaar in de gevangenis had gezeten en zijn moeder ook! Hij had kunstenaar kunnen worden en zijn talenten goed kunnen gebruiken. Q-Tip voegt er zo'n gevoeligheid aan toe, je kunt niet anders dan sympathie voelen voor zijn personage. Absoluut onbuigzaam en neerslachtig; het is geen verrassing dat de regisseur ook een paar afleveringen van de OZ-serie heeft gedaan. Voor mensen met smaak in het echte drama is het een goed horloge. Het einde is hartverscheurend. R.I.P. Elijah<br />Klikklik, klikklik, klikklik, klikklik, klikklik, klikklik, klikklik, klikklik, klikklik, klikklik, klikklik, klikklik, klikklik, klikklik, klikklik, klikklik, klikklik, klikklik, klikklik, klikklik, klikklik, klikklik, klikklik, klikklik, klikklik.

text_en:
The first time I saw this movie I missed the first 30 minutes or so; I saw it fully last night and I didn't know the kid's uncle went to prison for 25+ years and the same with his mom! He could've been an artist and put his talents to good use. Q-Tip adds such sensitivity, you can't help but sympathize with his character. Absolutely uncompromising and downbeat; it's no surprise that the director also did several OZ series episodes. For those with taste in real-drama it's a good watch. The ending is heart-wrenching. R.I.P. Elijah

CLICK CLICK, CLICK CLICK, CLICK CLICK, CLICK CLICK, CLICK CLICK, CLICK CLICK, CLICK CLICK, CLICK CLICK, CLICK CLICK


text:
August Spies, de socialistische activist, waarschuwde zijn tijdgenoten <0xE2><0x80><0x93> en wij die zijn werk nu lezen <0xE2><0x80><0x93> dat de excessen van een hyperkapitalistische samenleving uiteindelijk één doel dienen: het misdadige non-conformistische gedrag als methode om de burgerij te controleren.
We zijn er <0xE2><0x80><0x93> deze film is een waarschuwing om rechtop te staan en onze corrupte politieke en sociale 'leiders' af te wijzen, die alleen maar uit zijn op persoonlijke hebzucht <0xE2><0x80><0x93> de rest kan naar de hel lopen. Ze beweren 'christelijk' te zijn, maar ze ontkennen wat hun eigen bijbel hun leert.
Zo zie je in 'Gevangenenlied' hoe elke handeling van onze hoofdrolspelers verdere vergelding uitlokt door 'het systeem' <0xE2><0x80><0x93> een corrupt'systeem' nog wel. De politie was corrupt op de manier waarop ze de jonge Elijah misdadig maakten omdat hij deed wat alle kinderen doen <0xE2><0x80><0x93> omdat hij een kind was.
De 'jeugdinrichting' en het'systeem' van de pleegzorg waren corrupt <0xE2><0x80><0x93> van het begin af aan <0xE2><0x80><0x93> en ze hebben onze 'held' van de ene aftandse omgeving naar de volgende getransporteerd.
Het'recht'-systeem was corrupt omdat het de 'criminele' Elijah 'criminaliseerde.
De politie breidde haar corruptie uit op de manier waarop ze zijn moeder 'criminaliseerde' toen ze in haar wanhoop wilde dat haar zoon terugging naar haar huis. Alleen het wrede'systeem' had het hart niet om voor haar te huilen.
Het'systeem' van de geestelijke gezondheidszorg was corrupt omdat het zijn moeder had gedrogeerd (dat doet denken aan '... Koekoeksnest'). Massadrugsgebruik blijft vandaag de dag bestaan. De corrupte particuliere gevangenis was de verwachte laatste nagel aan onze 'heldenkist'. Vrienden betekenden maar één ding voor de corrupte beheerder: zijn winstmarge <0xE2><0x80><0x93> zijn winstmarge. Kijk maar hoe hij opschepte dat hij zijn provisies verlaagde: geen water <0xE2><0x80><0x93> geen toiletpapier. Uiteindelijk beval de beheerder dat er geen menselijke waardigheid mocht worden toegekend aan zijn pupillen.
<0xE2><0x80><0x93> De bouwvakker die zich alleen bekommerde om zijn winstbejag <0xE2><0x80><0x93> ook hij zag goedkope gevangenisarbeid als een meevaller.
<0xE2><0x80><0x93> De gevangenisbewaker die in zijn wanhoop zijn eigen ziel verkocht om zijn gezin te kunnen onderhouden <0xE2><0x80><0x93> die zijn baan in de bouw kwijtraakte aan slavenloontjes voor zijn vrienden omdat de beheerder ervoor koos nog meer hebzucht in zijn zakken te stoppen.

We zagen onze 'held' Zijn fatsoen bewaren te midden van deze omgevingen van maatschappelijke corruptie.
Omdat hij wist dat zijn lot was bezegeld binnen de poort, had hij zijn gevangenbewaarder gemakkelijk kunnen doden. Onze 'held' bewees dat hij boven hun corruptie stond <0xE2><0x80><0x93> ongeacht wat ze hem oplegden. Zijn laatste daad definieert wat het betekent om een held te zijn.
Intussen bewezen de bewakers dat hun corruptie en wreedheid geen grenzen kenden <0xE2><0x80><0x93> ze verloren hun ziel volledig <0xE2><0x80><0x93> en hielden hun eigen corrupte omgeving in stand. Ze bezegelden hun eigen lot.
RKO Pictures produceerde verscheidene films in het begin van de 'Depressie' (1929-1932) met soortgelijke thema's en verhaallijnen. Allemaal de moeite van het zoeken waard.
'Gevangenislied' is belangrijk voor alle publiek <0xE2><0x80><0x93> alle etnische achtergronden. Dat neemt niet weg dat de herhaling van deze thema's ons eraan herinnert dat we ze nog steeds hebben <0xE2><0x80><0x93> dat we nog veel werk te doen hebben om de wreedheden te overwinnen die in deze versie worden beschreven.
Jammer genoeg was, met het huidige Amerikaanse politieke klimaat, ons 'heldenverleden' het enige einde dat deze productie had kunnen bieden zonder de film tot een tijdverspilling te maken.
Je kunt meewerken aan het voortzetten van dit verlies van de samenleving, of je kunt werken aan een toekomst waar je kinderen trots op zouden zijn.
De keus is aan jou.

text_en:
. August Spies, the socialist activist, warned his contemporaries - and we today who read his works - how excesses of a hyper-capitalist society eventually develop one focus: criminalise non-conformist behaviours as its method to control the citizenry.

We are there - this film is a wake-up call for us to stand tall and repel our corrupt political and social 'leaders' who only seek personal greed for themselves - the rest be damned. They claim to be 'Christian', yet they deny what their own Bible teaches them.

Thus you see in 'Prison Song' how every act our protagonists make invites further retaliation by 'the system' - a corrupt 'system' at that.

- The cops were corrupt the way they criminalised young Elijah for doing what all kids do - for being a kid.

- The 'juvie' and foster care 'system' was corrupt - right from the beginning as well as bouncing our 'hero' from one decrepit environment to the next.

- The 'justice' system was corrupt for 'criminalising' Elijah.

- The cops extended their corruption the way they 'criminalised' his mother during her time of desperation wanting her son returned to her home. Only the cruel 'system' lacked the heart to cry for her.

- The mental health care 'system' was corrupt drugging his mother (reminiscent of '... Cuckoo's Nest'). Mass druggings persist today.

- The corrupt private prison was the expected final nail on our 'hero's' coffin. In-mates meant only one thing to the corrupted administrator: his profit margin - his bottom line. Note how he bragged he was cutting expences: no water - no toilet paper. Eventually, the administrator ordered that no human dignity be graced upon his charges.

- The construction operator who only cared about his profit greed - he, too, saw cheap prison labour as his windfall.

- The prison guard who sold out his own soul in desperation to support his family - losing his construction job to slave-wage in-mates because the operator chose to squeeze more greed to line his pockets.

We saw our 'hero' maintain his decency among these environments of societal corruption.

Knowing his fate was sealed inside the gate, he could easily have slain his captive guard. Our 'hero' proved he was above their corruption - no matter what they imposed upon him. His final act defines what it means to be a hero.

Meanwhile, the guards proved their corruption and cruelty knew no boundaries - they totally lost their souls - perpetuating their own corrupt environment. They sealed their own fate.

RKO Pictures produced several movies during the early 'Depression' era (1929 - 1932) using similar themes and story lines. All worth the search.

'Prison Song' is important for all audience - all ethnic backgrounds.

That said, repetition in contemporary form reminds us those themes remain with us - that we have much work to do to overcome the cruelties portrayed in this version.

Sadly, with our current American political climate as it is, our 'hero's' demise was the only ending this production could have presented without making the movie a waste of time.

You can either participate continuing this losing society, or you can work building a future that would make your children proud.

The choice is yours. .


text: Peter (David Manners) en Joan (Julie Bishop) Alison zijn pas getrouwd en zijn op weg naar een Hongaarse badplaats voor hun huwelijksreis. In de trein worden ze voorgesteld aan dr. Vitus Werdegast (Bela Lugosi), die op weg is naar een oude kennis. Als de bus waarin ze zitten een ongeluk krijgt, zijn het paar en dr. Vitus gedwongen de nacht door te brengen in het landhuis van Poelzig (Boris Karloff), een oude kennis van Vitus die meer dan gastvrijheid in gedachten heeft als hij hen mee naar binnen neemt. Het beste aan De Zwarte Kat is het feit dat twee van de grootste acteurs uit de geschiedenis van de horrorfilm het tegen elkaar opnemen in dit tijdloze verhaal van goed versus kwaad, dat geïnspireerd is op het korte verhaal van Edgar Allan Poe. Hoewel Karloff heel goed is als de mysterieuze heer des huizes, is het Lugosi die het grootste deel van de aandacht in de wacht sleept. Na de introductie van zijn personage verdoezelt hij onmiddellijk zijn persoonlijkheid en brengt het publiek in verwarring over wat zijn ware bedoelingen zijn met de twee tortelduifjes. Zijn zware accent voegt veel toe aan het wantrouwen, maar Lugosi werkt zich voornamelijk naar de top met zijn onheilspellende gelaatstrekken en zijn subtiel perverse gebaren. Het andere goede aan de film is de regie van Edgar Ulmer. Ulmer kan heel veel doen met een heel klein budget, maar als de studio hem steunt, doet Ulmer wonderen. Het landhuis van Poelzig is prachtig. In plaats van de gebruikelijke gotische kastelen waar lieden als Karloff en Lugosi het grootste deel van hun werkzame leven hebben doorgebracht, kiest Ulmer voor een meer modernistische benadering. Het interieur van het landhuis is schoon en koel, maar heeft, zoals de personages duidelijk beschrijven, een sfeer van de dood. Ik bedoel, een landhuis dat wordt bewoond door lieden als Karloff, een sterke man, een enge butler en een Oost-Europees dienstmeisje, zou op zijn minst een sfeer van de dood moeten hebben, zo niet een sfeer van volslagen kwaad en perversiteit. Ulmer besteedt, zelfs met een behoorlijk budget, geen tijd aan treuzelen. Hij houdt de film keurig in het gareel en beknopt. Het resultaat is een nogal slappe plotlijn met een aantal bijrollen die nooit echt worden verwezenlijkt, maar Ulmer investeert als regisseur niet in intriges. Net als met budgetten maakt hij de meest idiote plotlijnen. Hier maakt hij het grootste deel van alle redelijke dialogen (let op de vele close-ups van Lugosi of Karloff als ze een regel uitspugen die op de een of andere manier op miraculeuze wijze geïnspireerd is) en maakt hij gebruik van muziek, productieontwerp en cinematografie om de plot naar een hoger niveau te tillen. Bovendien verspilt Ulmer geen tijd aan het feit dat hij Lugosi en Karloff bij zich heeft. We worden gesmeekt om mee te doen aan een schaakwedstrijd (bekijk en geniet ervan hoe Karloff zich concentreert en het spel zo serieus neemt) en een laatste worstelwedstrijd die eindigt in een martelscène die alleen Edgar Allan Poe zich kan voorstellen. De Zwarte Kat is een geweldige film, maar beslist niet Ulmers beste. Ulmers meesterwerk is nog steeds De Omweg, waarin hij een verhaal heeft dat eindelijk bij zijn regisseurstalent past.

text_en: Peter (David Manners) and Joan (Julie Bishop) Alison are newlyweds who are on their way to a Hungarian resort town for their honeymoon. On the train, the couple are introduced to Dr. Vitus Werdegast (Bela Lugosi), who is on his way to visit an old acquaintance. When the bus they are riding meets an accident, the couple and Dr. Vitus are forced to spend the night in the mansion of Poelzig (Boris Karloff), Vitus' old acquaintance who has more than hospitality in mind when taking them in. The best part of The Black Cat is the fact that two of the greatest actors in horror film history are pitted against each other in this ageless tale of good vs evil which is inspired by Edgar Allan Poe's short story. Although Karloff is very excellent as the mysterious lord of the house, it is Lugosi who steals most of the limelight. Upon introduction of his character, he immediately clouds his personality, teasing the audience into a confusion of what his true intentions are with the two lovebirds. His thick accent adds a lot to the whole suspicion business, but Lugosi mostly acts his way to greatness with his ominous facial features and his subtly perverse gestures. The other good thing about the film is Edgar Ulmer's direction. Ulmer can make so much out of the littlest budget but given studio backing, Ulmer makes miracles. Poelzig's mansion is beautiful. Straying away from the usual Gothic castles that the likes of Karloff and Lugosi have been occupying most of their professional life, Ulmer takes in a more modernist approach. The interiors of the mansion is clean, cool, yet as the characters clearly describe, has an atmosphere of death. I mean, a mansion occupied by the likes of Karloff, a strongman, a creepy butler, and an Eastern European maid, should at least get an atmosphere of death, if not an atmosphere of total evil and perversity. Ulmer, even with a decent budget, doesn't spend time dillydallying. He keeps the film trim and concise. The result is a rather flimsy plot line with several sideplots that are never really realized but Ulmer, as a director, does not invest on plots. Like budgets, he makes most of the silliest of plot lines. Here, he makes most of each and every bit of decent dialogue (note the plenty of close ups on Lugosi or Karloff when they spew a line that somehow is miraculously inspired), and utilizes music, production design, and cinematography, to raise the plot to a higher level. Also, Ulmer doesn't waste the fact that he has with him Lugosi and Karloff. We are entreated to them in a chess match (examine and enjoy how Karloff concentrates and takes the game so seriously), and a final wrestling match that ends up in a torture scene that only Edgar Allan Poe can imagine. The Black Cat is a terrific film, but definitely not Ulmer's best. Ulmer's masterpiece is still Detour where he has a storyline that finally matches his directorial talent.


text: Deze film is niet alleen een van de beste horrorfilms uit het gouden tijdperk van Hollywood, maar ook een van de meest bizarre films die ooit zijn gemaakt. Hij is ook van groot historisch belang omdat het de eerste film is die Bela Lugosi en Boris Karloff combineert, de twee meest vereerde iconische figuren van het horrorgenre. Lugosi speelt een man die dorst naar wraak, en Karloff is de man die Lugosi zoekt. Te midden van de glorie van de art-deco vechten beide mannen elkaar dood. Het is een ouderwets goed-tegen-kwaad verhaal, met vreemde gevoeligheden. Wat fascinerend is aan de film, is de manier waarop de tegenstanders van de film hun dodelijke spelletjes tegen elkaar spelen. In deze film zijn er geen vuistgevechten of schreeuwwedstrijden (al is daar wel iets van aan het eind van de film); alles aan de film is hysterisch, maar op een vreemde manier ingetogen. Een tegenstrijdigheid die een heel unieke sfeer creëert. Ook is het werkelijk zenuwslopend om te zien dat de held van de film (de man met wie we ons geacht worden te identificeren) waarschijnlijk net zo krankzinnig is als de schurk. Lugosi en Karloff zijn gewoon briljant; ik heb nog nooit een beter paar van twee acteurs gezien. Het is een match die in de hemel/de hel tot stand is gekomen. script, decors, kostuums, cinematografie; alles aan de film is eersteklas. Een meesterwerk van het macabere, en één film die met elke keer dat we hem zien beter wordt.

text_en: This movie is not only one of the best horror films of Hollywood's golden era, but it is also one of the most bizarre movies ever made. It is also of great historical importance because it is the first movie that paired Bela Lugosi and Boris Karloff, the two most venerated iconic figures of the horror genre. Lugosi plays a man thirsty for revenge, and Karloff is the man Lugosi is after. In the midst of high art-deco glory, both men battle each other to death. It is an old-fashioned good vs. evil story, redressed with strange sensibilities. What is fascinating about the movie is the way the film's antagonists choose to play their deadly games against each other. There are no fist fights or scream contests in this movie (there is some of that near the end of the film, though); everything about the movie is hysterical, but strangely subdued. A contradiction that creates a very unique atmosphere. Also, it is truly unnerving to see that the film's hero (the one we are supposed to identify with) is probably as insane as the villain. Lugosi and Karloff are simply brilliant; I've never seen a better pairing of two actors. It's a match made in heaven/hell. Script, sets, costumes, cinematography; everything about the film is top notch. A masterpiece of the macabre, and one film that gets better and better with each viewing.


text:
Als je de twee populairste horrorsterren onder contract hebt, wat doe je dan? Je gaat met ze samenwerken. 'De Zwarte Kat' (verondersteld gebaseerd op een verhaal van Edgar Allan Poe) was de eerste en aantoonbaar de beste van de zeven Karloff/Lugosi-samenwerkingen. In deze film hebben ze allebei een rol die even belangrijk is. In de daaropvolgende samenwerking zouden de delen van Lugosi geleidelijk aan kleiner worden.
**Nieuw-getrouwde stellen Peter en Joan Allison (David Manners, Jaqueline Wells) reizen per trein naar een huwelijksreisoord als ze gezelschap krijgen van een mysterieuze vreemdeling, dr. Vitus Werdegast (Bela Lugosi). Werdegast is op weg naar een voormalige collega uit het leger, Hjalmar Poelzig (Boris Karloff). (Let op het gebruik van de naam 'Poe' in de naam In een striemende regenbui botst de bus van de reiziger, die het geluk aan zijn kant heeft, vlak voor het huis van Poelzig.
Werdegast en de Allisons krijgen onderdak bij Poelzig, wiens'modernistische' huis is gebouwd boven een voormalige militaire installatie waar met mijnen is gewerkt. We vernemen ook dat Poelzig Werdegast in de Tweede Wereldoorlog heeft verraden en ervoor heeft gezorgd dat hij de laatste 15 jaar van zijn leven in de gevangenis heeft doorgebracht. Werdegast is teruggekeerd om wraak te nemen. Het schijnt dat Poelzig de vrouw van Werdegast heeft gestolen en haar en hun jonge dochter heeft vermoord. We vernemen ook dat de boosaardige Poelzig, die overigens ook een satanist is, de inmiddels volwassen dochter van Werdegast heeft 'getrouwd'.
Poelzig toont een ongebruikelijke belangstelling voor de aantrekkelijke jonge Joan Alison en is van plan haar en haar echtgenoot gevangen te houden. Werdegast gelooft dat zowel zijn vrouw als zijn dochter door Poelzig is vermoord, probeert hem neer te schieten, maar wordt plotseling doodsbang gemaakt door een zwarte kat die langsloopt. Ten slotte vindt Werdegast het lichaam van zijn zojuist vermoorde dochter, wordt woedend en gaat de confrontatie aan met Poelzig en...
Boris Karloff werd op dat moment nog steeds als 'Karloff' opgevoerd. Zijn make-up, bestaande uit glad achterovergekamd haar, geeft hem een bijzonder sinister uiterlijk. Lugosi geeft waarschijnlijk zijn beste post-Dracula-optreden. De optredens van David Manners en Jacqueline Wells (ook wel Julie Bishop genoemd) zijn weliswaar goed, maar vallen in het niet bij die van de twee sterren van de film.
De richting van Edgar G. Ulmer is helder en effectief. Hij wordt geholpen door de atmosferische sets van Universal, waaronder Karloffs futuristische huis, en de lage bliksem. De laatste sequentie, die echter niet op het scherm te zien is, is niettemin angstaanjagend.
Niet te verwarren met Universals 'The Black Cat' (1941) waarin ook Lugosi verscheen.

text_en:
If you have the two most popular horror stars under contract what do you do? You team them up. "The Black Cat" (supposedly based on a story by Edgar Allan Poe) was the first and arguably the best of the seven Karloff/Lugosi collaborations. In this one, they both have parts of equal importance. In subsequent teamings, the size Lugosi's parts would gradually decrease.

Newlyweds Peter and Joan Allison (David Manners, Jaqueline Wells) are traveling by train to a honeymoon resort when they are joined by a mysterious stranger, Dr. Vitus Werdegast (Bela Lugosi). Werdegast is on his way to visit a former army colleague Hjalmar Poelzig (Boris Karloff). (Notice the play on the name "Poe" in Karloff's character's name.) In a driving rainstorm, the traveler's share a bus, which as luck would have it, crashes just outside of Poelzig's home.

Werdegast and the Allisons are given shelter by Poelzig whose "modernistic" house has been built over a mined former military installation. We also learn that Poelzig had betrayed Werdegast during WW1 and caused him to spend the last 15 years in prison. Werdegast has returned to gain his revenge. It seems that Poelzig had stolen Werdegast's wife and murdered her and their young daughter. Howver we also learn that the evil Poelzig, who is also a satanist by the way, has "married" the now grown daughter of Werdegast.

Poelzig takes an unusual interest in the comely young Joan Alison and plans to keep her and her husband prisoner. Werdegast believing that both his wife and daughter have been murdered by Poelzig, attempts to shoot him but is suddenly terrified by a black cat passing by. Finally Werdegast finds the body of his just murdered daughter, becomes enraged and confronts Poelzig and............

Boris Karloff was still being billed as "Karloff" at this time. His make up consisting of slicked back widow's peak hair gives him a particularly sinister look. Lugosi gives probably his best post Dracula performance. The performances of David Manners and Jacqueline Wells (aka Julie Bishop) though adequate, are dwarfed by those of the picture's two stars.

The direction by Edgar G. Ulmer is crisp and effective. He is aided by Universal's atmospheric sets, including Karloff's futuristic house, as well as the low key lightning. The final sequence though played off screen, is nonetheless terrifying.

Not to be confused with Universal's "The Black Cat" (1941) in which Lugosi also appeared.


text:
Hoewel de film vandaag de dag zeker gedateerd is, was 'De Zwarte Kat' in 1934 subliem op tijd. Het was duidelijk dat de film door de critici werd bespot en slechts middelmatig succes had, gezien de ster van de film. Veel mensen, onder wie sommigen in de hiërarchie van Universal Studio's, beschouwden de film als een nihilistische studie over moord, Satansaanbidding, sadisme en zelfs necrofilie.
Natuurlijk lijkt wat de massa zeventig jaar geleden onbeschaamd vond, vandaag de dag vermetel. In veel opzichten is 'De Zwarte Kat' een brutaal, opvallend stuk werk dat twee van de beste spelers van de horrorfilm op het hoogtepunt van hun spel laat zien. Zijn meest effectieve momenten zijn niet wanneer hij zijn sinistere blik op Bela Lugosi of Jacqueline Wells laat rusten, maar wanneer hij het orgel bespeelt of buiten tussen de door de wind gegeselde bomen staat, in vervoering door zijn gedachten aan de komende zwarte mis. Ondertussen levert Lugosi, gezegend met een sympathieke, bijna heroïsche rol, een van zijn beste optredens tot nu toe af, een prachtig afgemeten portret van een man die vastbesloten is om het jonge stel dat hij door de omstandigheden moet beschermen, recht te doen, maar die gedoemd is om te sterven in het huis van zijn meest gehate vijand.
<0x3E> Mooi camerawerk en kunstzinnige leiding, geleid door Edgar G. Ulmers regie, maken deze film aangrijpend om naar te kijken en pittig om naar te luisteren. De enige echte minpunten zijn het obligate romantische stel dat hier bevolkt wordt door David Manners en de eerder genoemde mevrouw Wells. Hun acteerwerk en dialogen zijn op de een of andere manier meer tegenstrijdig aan goedgelovigheid dan de motieven van Boris en Bela ooit zouden kunnen zijn. Bovendien is de zwakke komische vertolking van twee twistzieke politieagenten op z'n best broos (hoewel het interessant is om Lugosi in het stuk in zijn moedertaal Hongaars te horen spreken), maar beide elementen waren ongetwijfeld concessies aan de smaak van het publiek van de jaren dertig.
Net als bijna alle griezelfilms uit de vroege jaren dertig is 'De Zwarte Kat' onvolmaakt en ouderwets. Maar net als bijna alle griezelfilms uit de vroege jaren dertig is het uniek, ingenieus op zijn eigen manier, en nog steeds de ontdekking van een nieuwe generatie waard.

text_en:
Although it is certainly dated today, "The Black Cat" was sublimely ahead of it's time in 1934. Conseqently, it was derided by critics and enjoyed only middling success considering the star power involved. Many people, including some in Universal Studio's hierarchy, regarded the film as a nihilistic study in murder, Satan worship, sadism and even necrophilia.

Of course, what struck the masses as impudent seventy years ago seems audacious today. In many ways "The Black Cat" is a bold, striking piece of work that captures two of horror film's greatest players at the top of their game. Boris Karloff, with his new-wave hairstyle and snake-like eyes, personifies irredeemable evil. He fails to convince only when his character is forced into mock-congeniality. His most effective moments are not when he casts his sinister glare at Bela Lugosi or Jacqueline Wells, but when he plays the organ or stands outside amidst the windswept trees, enraptured by his thoughts of the Black Mass to come. Meanwhile, Lugosi, blessed with a sympathetic, almost heroic role, contributes one of his all-time best performances, an exquisitely measured portrait of a man determined to do right by the young couple he is forced by circumstance to protect, but doomed to die in the house of his most hated foe.

Fine camera-work and art direction, guided by Edgar G. Ulmer's helming, make this film striking to look at and brisk to sit through. The only real demerits are the obligatory romantic couple, peopled here by David Manners and the aforementioned Ms. Wells. Their acting and dialogue somehow strain credulity more than Boris and Bela's motivations ever could. Also, the weak comic relief provided by two quarrelsome policemen is brittle at best (although it's interesting to hear Lugosi speak in his native Hungarian in the scene), but both elements were, no doubt, concessions to the taste of 1930's audiences.

Like almost all of the early 30's horror films, "The Black Cat" is imperfect and antiquated. But, also like almost all of the early 30's horror films, it is unique, ingenious in it's way, and still worthy of discovery by a new generation.


text:
Ik heb er 15 keer achter elkaar naar gekeken in een oude VHS-reclame.
<0x3E><0x3E> Wat een geweldig stel!
<0x3E><0x3E> Sommige mensen schijnen te denken dat het een valstrik is als Lugosi een huisdier doodt <0xE2><0x80><0x93> en niemand schrikt <0xE2><0x80><0x93> echt niet.
<0x3E><0x3E> Ik denk dat de Zwarte Kat Karloff is, en Lugosi gaat daarheen om hem langzaam te doden... nietwaar? Ook zien we even later dat Karloff dezelfde zwarte kat in zijn hand heeft, en hij zegt dat de kat negen levens heeft. Andere woorden worden gezegd over de twee mannen die in feite al dood zijn.
<0x3E><0x3E> Kijk onder de oppervlakte van deze film... niet doen

neem het letterlijk, en er is veel rijkdom... de art deco, Bauhaus
architectuur... de wonderbaarlijke uitwerking van Beethovens zevende symfonie na de eerste.
2e verschijning van de Black Cat. Ik zou deze film nog honderd keer kunnen zien zonder er genoeg van te krijgen.

text_en:
I've watched it 15 times in a row on an old VHS commercial

release that includes The Raven... what a wonderful pair!

Some comments seem to find it a plot hole when Lugosi kills a

house pet and no one is alarmed -indeed, not something

common in the world as we know it. My view is that the Black Cat is Karloff, whom Lugosi goes there to

kill slowly... does he not? Also, in a few moments we see that Karloff has the same black cat

in hand, very much alive, and he mentions the cat has nine lives. Other words are said about the two men having in effect already

died years ago... look beneath the surface of this movie... don't

take it literally, and much richness is there... the art deco, Bauhaus

architecture... the wondrous infusion of Beethoven's 7th after the

2nd appearance of the Black Cat. I could watch this movie a hundred more times and not tire of it.


text:
De Zwarte Kat (1934).

Edgar Ulmer was in 1934 een van de groten van Universal Studio's, toen deze film hun grootste hit van het seizoen was (dit is drie jaar na de explosie van Dracula en Frankenstein). Maar hij heeft maar één andere beroemde film gemaakt, de lowbudget Omleiding, en dat is behoorlijk verbazingwekkend. De rest van de tijd maakte hij randfilms, lowbudget-klusjes. Wat jammer is, want zelfs hier, aan het begin van zijn carrière als regisseur, is er een geweldige flair voor drama, decorontwerp, licht en effect.
Het is dat laatste dat zijn visie op de lange termijn zou kunnen ruïneren <0xE2><0x80><0x93> hij stelt effect boven inhoud, en zelfs boven logica. Je moet dus goed opletten, want het visuele en het verhalende aspect gaan hand in hand. Zelfs de zwarte kat van de titel is meer een symbolisch interpunctiepunt dan iets wat er echt toe doet. Er worden vrouwen gekidnapt, mannen om de tuin geleid, oude vijanden strijden met hun verstand en elektrische schokken, en aan het eind komt er een groep satanische aanbidders bijeen. Dat klinkt in feite wilder dan het is, maar dat is de algemene gedachte. De held en de heldin zijn gewone mensen die gevangen zitten in de maalstroom van het oude Europa en zijn cryptische verdorvenheid, niet zo ver verwijderd van de twee eerdere doorbraakfilms. Deze heeft echter geen haak, geen monster of vampier, alleen een stel demente mensen. De film duurt maar een uur, en zelfs dan gaat het snel. Kijk uit naar mooie art-deco-invloeden. En kijk vooral naar Bela Lugosi en Boris Karloff die elkaar in de haren vliegen. Het is geen meesterwerk, maar het is de moeite waard om naar te kijken als je van de vroege Universal-horrorfilms houdt.

text_en:
The Black Cat (1934)

Edgar Ulmer was one of Universal Studio's hopes in 1934, when this movie was their biggest hit of the season (this is three years after the explosion of Dracula and Frankenstein). But he only made one other famous movie, the low budget Detour, which is pretty amazing stuff. The rest of the time he did fringe film, low budget grunt work. Which is a shame, because even here, at the start of his directing career, there is a wonderful flair for drama, set design, light, and effect.

It is this last that might ruin his long term vision--he puts effect over substance, and even over logic. So you have to watch this for all the great visual and narrative flourishes. Even the black cat of the title is more of a symbolic punctuation point than anything that matters. Women will be kidnapped, men tricked, old enemies battle with wits and electric shocks, and a cast of Satanic worshippers will gather by the end. This actually makes it sound wilder than it is, but that's the general idea. The hero and heroine are regular folk caught in the maelstrom of old Europe and its cryptic wickedness, not that far from the two earlier breakthrough films. This one has no hook, though, no monster or vampire, just some demented people.

At an hour, the movie is short, and even at that it moves fast. Watch for nice Art Deco touches. And most of all, see Bela Lugosi and Boris Karloff square off head to head. It's not a masterpiece, but it's totally worth watching if you like the early Universal scary movies.


text:
Ik kan niets anders zeggen dan dat ik zeer teleurgesteld ben. Karloff (meestal vrij goed) en Lugosi (zou goed kunnen zijn) zijn nooit grote acteurs geweest en zijn in de grond alleen maar goed in één ding, er angstaanjagend uitzien (overdrijving). Het zal daarom een slecht idee zijn hen in een film te zetten die van hen lange dialogen en emoties eist. Hun bijrollen zijn ook ongelooflijk zwak, in het gunstigste geval 'proberen' ze theatraal te zijn. Hebben ze deze mensen gevonden?
Gelukkig voor hen kunnen ze het excuus geven dat de plot en de dialogen ook waardeloos waren. Er is geen echte ruimte voor karakterontwikkeling en alles wordt erdoor overschaduwd. Elke gedachte aan de geestestoestanden van deze mensen wordt over het hoofd gezien. De Lugosi-figuur wil Karloffs vermoorden, maar wacht en wacht en wacht nog langer. De reden die hij aanvankelijk geeft is dat hij niet wil dat getrouwde stellen in gevaar komen, maar zelfs als dat wel zo is, speelt hij het spelletje gewoon mee. In feite zijn er maar twee redenen waarom de vrouw niet wordt vermoord.
Op talloze momenten in deze film vraag ik me onwillekeurig af of ze niet bijna door hun film heen waren. Niet alleen is hij maar een uur lang, maar ze overhaasten alles en springen gewoon van de ene instelling naar de andere. Bovendien neemt de film nooit de tijd om details te laten zien: 'De auto-ongelukken, man kijkt en zegt: "De chauffeurs dood"' '... ze komen allemaal naar boven zonder iets te zeggen of te bespreken.'
En waarom vermoordt hij Karloff niet zodra hij de kans krijgt? Omdat de spanning dan voorbij zou zijn. O, en laten we er een satanische cultus in verwerken <0xE2><0x80><0x93> en ze dan helemaal vergeten. O, en dat korte komische duo, doe me een lol, een beetje amusant maar nauwelijks de moeite waard. Dit is zo dun dat je het wel kunt uitgillen. En dan weer terug naar het acteren: kijk eens hoe Bela op de kat reageert of hoe de bediende kijkt als hij voor het eerst valt. En kijk eens naar de gezichten van de acteurs, de uitdrukkingen, enzovoort. Karloffs bediende, bijvoorbeeld.
De richting was ook ongelooflijk middelmatig en er is niet al te veel sfeer. Hij probeert wel een beetje met schaduwen te spelen, maar dat lukt hem niet al te best. Hij is ook degene die de schuld zou kunnen krijgen van het geren. Het is alsof hij niet wil dat we iemand leren kennen. Dit is duidelijk geen karakterdrama (dat is ook niet nodig), maar we moeten toch iets te weten zien te komen.
En waarom noemen ze het in godsnaam de Zwarte Kat? Is het gebaseerd op een gedicht van Poe? Bela ziet een zwarte kat in twee scènes en het heeft iets te maken met satanisme?
Het is me vrij duidelijk dat dit heel snel in elkaar is geflanst en alleen maar is gemaakt om een paar snelle dollars te verdienen.

text_en:
I can't say anything other than the fact that I'm highly disappointed. Karloff(usually pretty good) and Lugosi(could be good) were never great actors and are basically good at just one thing, looking scary(exaggeration). It will therefor be a bad idea to put them in a film that requires them to have long dialogs and show emotions. Their supporting cast is also incredibly weak, at best they "try" to be theatrical. Were did they find these people?

Luckily for them they can give the excuse that the plot and dialog was rubbish as well. There's no real room for character development and it rushes over everything. All thought of these peoples mental states are overlooked. Lugosis character wants to kill Karloffs but waits and waits and waits even longer. The reason he gives at first is that he doesn't want married couple put in danger but even when they are he just plays along. As a matter of fact circomstances is the only reason why the wife isn't killed.

At numerous points in this film I can't help but ask myself whether they were running out of film. Not only is it just an hour long but they rushes everything and just jumps from setting to setting. Also the movie never takes the time to show details "The car crashes, guy takes one look and says "the drivers dead", all of them wanders up without saying or discussing anything".

And why doesn't he kill Karloff whenever he gets the chance? Because then the suspense would be over. Oh and lets mix in a satanic cult - and then forget about them completely. Oh and the brief comedic duo, give me a break, mildly amusing but hardly worth anything. This is so thin one could cry. And again back to the acting: look at how Bela reacts to the cat or how is servant looks when he first falls. And just look at the actors faces, expressions, etc. Karloffs servant for example.

The direction was incredibly mediocre as well and there's not too much atmosphere. He does try to play with shadows a little bit but he's not too successful. He is also the one who could be blamed be blamed for the rushing. It's like he doesn't want us to get to know anyone. This is clearly not a character drama(no need for it to be), but we should get something.

And why in the world call it the Black Cat? This is based on Poes poem? Bela sees a black cat in two scenes and it has a connection to satanism?

It's pretty clear to me that this was thrown together extremely quick and was made only to make a few fast bucks.


text: De eerste, en in termen van hun tweeledige optredens de beste samenwerking van Horror-legendes Boris Karloff en Bela Lugosi, is dit bijna bizarre, door Edgar G. Ulmer geregisseerde stuk. Het gaat over een verhaal van Edgar Allan Poe en gaat over een jong stel, Peter & Joan Allison <0xE2><0x80><0x93> David Manners & Julie Bishop <0xE2><0x80><0x93> die tijdens hun huwelijksreis in Boedapest de mysterieuze wetenschapper dr. Vitus Verdegast <0xE2><0x80><0x93> Lugosivara <0xE2><0x80><0x93> ontmoeten. Als de bus die hen naar het hotel brengt crasht en Joan gewond raakt, komt het drietal terecht in het huis van Verdegasts oude kennis Hjalmar Poelzig <0xE2><0x80><0x93> Karloffvara <0xE2><0x80><0x93> waar de problematische geschiedenis tussen Verdegast en Poelzig aan het licht komt en daarmee een enorm gevaar vormt voor de pasgetrouwde Allison. De Zwarte Kat heeft tegenwoordig nog steeds de gave om de kijker oprecht van zijn stuk te brengen, dankzij de voortreffelijke regie van Ulmer. Ulmer en zijn mannen hebben een voortreffelijke studie gemaakt van het kwaad in de karakters. Geflankeerd door een schitterend decorontwerp en met een script waar Poe trots op zou zijn, kookt het stuk tot zijn brute en uitzinnige climax. Vooral Karloff en Lugosi zijn indrukwekkend, met name vanwege de tijdloze manier waarop ze de scènes van de schaakmatch afspelen. Karloffs Poelzig is kennelijk gebaseerd op het echte leven van Aleister Crowley, de occultist. De muziek, met een aantal van de grootste namen uit de klassieke compositie, is een extra boeiend karakter op zich. Het is verre van een vlekkeloze film, maar het blijft een unieke, geletterde en belangrijke film in het pantheon van klassieke horror.

text_en:
The first, and arguably in terms of their dual performances, best teaming of Horror legends Boris Karloff and Bela Lugosi is this almost bizarre Edgar G. Ulmer directed piece. Based around a story by Edgar Allan Poe, The Black Cat sees a young couple, Peter & Joan Allison {David Manners & Julie Bishop}, who while on their honeymoon in Budapest meet the mysterious scientist Dr. Vitus Verdegast {Lugosi}. When the bus taking them to the hotel crashes and Joan is injured, the trio wind up at the home of Verdegast's old acquaintance Hjalmar Poelzig {Karloff}. Where the troubled history between Verdegast and Poelzig comes to light and thus spells immense danger for the newly married Allison's.

Excellently directed by Ulmer, The Black Cat still today has the ability to genuinely unnerve the viewer. Filled with an overwhelming sense of dread throughout, Ulmer and his on form leading men have crafted a superb study of character evil. Flanked by a magnificent set design and with a script that does Poe proud, the piece pot boils until its brutal and frenzied climax. Karloff and Lugosi are particularly impressive {check out the chess match sequences}, lending the film its timeless quality, with Karloff's Poelzig apparently being based on real life occultist Aleister Crowley. While the music, featuring some of the biggest names of classical composition, is an extra haunting character all by itself. It's a far from flawless picture, but it remains a unique, literate and important film in the pantheon of classic horror. 7/10


text: Meer poep dan Poe, deze vermoeiende griezel ziet de bange kat Bela Lugosi bij het huis van zijn oude vijand Boris Karloff aankomen, samen met de zelfvoldane huwelijksreisers David Manners en Julie Bishop. Het is best leuk om te zien hoe Frankenstein en Dracula elkaar in de haren vliegen, neem ik aan, maar afgezien daarvan is er weinig om de aandacht vast te houden. Er gebeurt niet veel, en de looptijd van 70 minuten lijkt twee keer zo lang. Het zwaarst is de dubieuze moraal van de film: niemand knippert met zijn ogen als een overigens sympathieke Lugosi een kat neersteekt; en aan het eind zien we Manners en Bishop genieten van een van die het-is-nu-over, ho-ho epilogen nadat ze Lugosi per ongeluk in de rug hebben geschoten en ervandoor zijn gegaan terwijl alle anderen ontploffen. Het is allemaal erg vermoeiend.

text_en: More poo than Poe, this tiresome horror sees scaredy cat Bela Lugosi arrive at the home of his old enemy Boris Karloff with smug honeymooners David Manners and Julie Bishop. There's some fun in seeing Frankenstein and Dracula duff each other up, I suppose, but other than that there's little to hold the attention. Nothing much happens, and the 70 minute running time seems twice as long. Lamest of all is the film's dubious morality: no one blinks an eye when an otherwise likable Lugosi knifes a cat; and the ending sees Manners and Bishop enjoying one of those it's-all-over-now, ho-ho epilogues after they've accidentally shot Lugosi in the back and made a run for it while everyone else explodes. It's all very tiresome.


text:
Ik heb onlangs een VHS-kopie van deze film gekocht <0xE2><0x80><0x93> ik denk niet dat hij op dvd verkrijgbaar is <0xE2><0x80><0x93> en heb hem een paar keer opnieuw bekeken, nadat ik er als tiener in de jaren zeventig op de late avond op tv verliefd op was geworden.
Het kitscherige plezier van het kijken naar de twee ultieme horrorsterren van de jaren dertig in een context van satanisme, melodrama en moderne architectuur is onmiskenbaar. Maar deze film heeft meer, en als het je eenmaal treft, is het moeilijk om er niet aan te denken. Het onuitgesproken achtergrondverhaal gaat over de verschrikkingen van de Eerste Wereldoorlog in Europa, en zowel het script <0xE2><0x80><0x93> vol huiveringwekkende verwijzingen naar dode mannen in loopgraven en het lot van krijgsgevangenen <0xE2><0x80><0x93> als de muziekpartituur, die bijna uitsluitend bestaat uit fragmenten uit grote symfonische werken van Europese componisten uit het eind van de negentiende/het begin van de twintigste eeuw, roept de duisternis op, de schade en de pijn die de Europeanen die die oorlog overleefden hebben geleden en waar ze getuige van zijn geweest. Zowel Karloff als Lugosi waren oud genoeg om levendige herinneringen aan de Eerste Wereldoorlog te hebben, en vooral Lugosi toont een dramatisch arsenaal dat de meeste fans van 'Dracula' in 1931 zou verbazen.
Lugosi geeft een bravourestuk weg als de vriendelijke, zachtaardige, gekwelde psychiater dr. Vitus Werdegast, die tot wraakzuchtig geweld wordt gedreven door het verschrikkelijke lot van zijn verloren vrouw en dochter. Deze film is het beste bewijs, IMHO, van het talent dat hij naar verluidt als Shakespeariaans toneelacteur in zijn geboorteland Hongarije zou hebben getoond. Zijn gezichtsuitdrukkingen zijn extreem genoeg om op film melodramatisch te zijn, maar op het toneel zouden ze duidelijk precies goed zijn, aangrijpend en ontroerend.
Deze film lijkt me twee werkelijkheden te hebben: ten eerste is het gewoon een ongewoon goede B-Horror-film uit de jaren dertig, met twee grote sterren; en ten tweede is het een duistere en accurate beschrijving van wat de oorlog doet met de mensen die hem overleven. 1.
(Alleen voor de extra-credits <0xE2><0x80><0x93> kan iemand de Latijnse aanroep vertalen die Boris Karloff in deze film begint met 'Cum grano salis'? Ik hoop echt, echt dat hij een recept in het Latijn opzegt.)

text_en:
I recently bought a VHS copy of this film - don't think it's available on DVD - and watched it again several times, after falling in love with it on late-night TV as a teenager back in the 1970s.

The campy fun of watching the two ultimate horror stars of the '30s duke it out in a context of Satanism, melodrama and modern architecture is undeniable. However, there is something more to this film, and once it hits you, it's hard to get out of your mind.

The unspoken back-story is the horror of World War I in Europe, and both the script - full of chilling references to dead men in trenches and the fate of prisoners of war - and the musical score, made up almost exclusively of excerpts from great symphonic works by European composers of the late 19th/early 20th century, evokes the darkness, damage and pain suffered and witnessed by Europeans who survived that war. Both Karloff and Lugosi were old enough to have vivid memories of the first world war, and Lugosi in particular shows a dramatic range that would surprise most 1931 "Dracula" fans.

Lugosi gives a bravura performance as the kind, gentle, haunted and tormented psychiatrist, Dr. Vitus Werdegast, who is driven to vengeful violence by the dreadful fate of his lost wife and daughter. This film is the best evidence, IMHO, of the talent he is said to have evidenced as a Shakespearian stage actor in his native Hungary. His facial expressions are extreme enough to be melodramatic on film, but they would obviously be just right, gripping and moving, on stage.

This movie strikes me as having two realities: one, it's just an unusually good B-Horror film of the thirties, with two great stars; and two - it's a dark and accurate description of what war does to the people who survive it.

(Just for extra credit - can anybody translate the Latin invocation that Boris Karloff starts in this film with "Cum grano salis"? I really, really hope that he's reciting a recipe in Latin.)