text: Dit is het allerleukste filmpje... de dialoog is een beetje flauw, maar je moet begrijpen dat het in de jaren tachtig is gemaakt en dat het is afgestemd op kleine kinderen. De beren zijn zo schattig, en er zijn een paar stukken die je aan het lachen maken, en als je bijzonder gevoelig bent, zou je zelfs bij sommige stukken in tranen kunnen uitbarsten. De tweede film is ook goed, maar er zit een beetje te veel duisternis in, met die boze jongen in het kamp en zo. De eerste film is helemaal leuk, en heel weinig eng. Het is ook de eerste keer dat je de zorgzame neefjes ontmoet, dat is een stel oerwouddieren en aan het eind krijgen ze allemaal hun buikfilmpjes. Het is echt een geweldige film om te huren als je in een goede bui bent.)

text_en: this is the sweetest little movie...the dialogue is a little cheesy, but you have to understand it was made in the 80s and geared for little kids. the bears are so cute, and there are some parts that will make you laugh, and if your especially sensitive, you might even tear up at some parts. the second movie is good too, but theres a little too much darkness in it, with the evil boy at camp and everything. the first movie is all fun, and very little scary-ness. its also when you first meet the care bear cousins, which are a bunch of jungle animals and at the end they all get their little tummy-pictures. its a really great movie to rent when your in a happy mood. :-)


text: Deze film is, in tegenstelling tot het vervolg, een meesterwerk. Ik ben opgegroeid met deze film. Het was een van mijn eerste theaterervaringen als kind. Deze film heeft helaas nooit de eer gekregen die hij verdient. Deze film die zo'n diepe betekenis voor de samenleving heeft, is bijna vergeten. De animatie gaat over de kwaliteit van de films die Disney halverwege de jaren tachtig maakte, maar het doel van de film is wat zo geweldig is: deze film, die bedoeld was om speelgoed te verkopen, geeft zijn publiek in feite een gevoel van moraliteit.<br />De muziek is geweldig, John Sebastian en Carole King hebben geweldig werk geleverd. Binnenkort zul je merken dat je meezingt met de liedjes. De komische scènes in deze film zijn veel beter dan die in het vervolg, de humor is zelfs grappig. Of je nu zes jaar oud bent of vijfentwintig, dit is een erg leuke film, en hopelijk komt hij binnenkort weer op video, want een goede film als deze zou iedereen gemakkelijk beschikbaar moeten zijn.

text_en:
This film, unlike it's sequel, is a masterpiece. I grew up with this movie, It was one of my first theatre-going experiences as a child, This film unfortunately has never been given the credit it deserves. This film that has such a deep meaning to society has been all but forgotten. The animation is about the quality of that that Disney was turning out in the mid-80's, but the purpose behind the movie is what is so great, this movie that was concieved to sell toys actually conveys a sense of morality to its audience.

The music is wonderful, John Sebastian and Carole King did a wonderful job. Before long, you'll find yourself singing along with the songs. The comical lines in this film are far better than those in the sequel, the humour is actually funny. Whether you're six years old or twenty-five, this is a very enjoyable movie, and hopefully it will reappear on video again soon, because a virtuous film like this should be readily available to everyone.


text: Ahhhh! Dit is echt schattig, vooral de neefjes. De boodschap is subtiel en niet te dik aangezet. De boze geest is echt eng. Haar stem druipt van puur gif en je moet toegeven dat de wereld verschrikkelijk zou zijn als niemand zich er druk om maakte. De goede personages hebben veel charme en persoonlijkheid. Ze zijn niet zoetsappig. Je geeft echt om wat er met hen gebeurt en dat maakt een goede film.

text_en: Ahhhhhh! This is really cute, especially the cousins. Its message is subtle and not laid too thick. The evil spirit is really scary. Her voice drips with pure poison and you have to admit that the world would be terrible if nobody cared. The good characters have plenty of charm and personality. They're not cloying. You really care about what happens to them and that's what makes a good movie. 8/10


text:
Naar mijn mening zijn deze film en Care Bears Movie 2 de beste films die ik ooit zal zien. Care Bears was er al in mijn jeugd. Ik ben 16 en ik kijk nog steeds naar deze twee leuke films. Ik kan er niets aan doen. Ik denk dat deze film iedereen een lesje kan leren, ongeacht de leeftijd.
Care Bears is een film over Moraliteit, waarin jonge kinderen leren om te delen, lief te hebben en vriendschap te sluiten, in tegenstelling tot Pokemon, die jonge mensen uitdaagt om te vechten en elkaar Pokemon-kaarten te ontfutselen.
Deze film zit vol mooie en pakkende liedjes, maar ik geef de voorkeur aan de soundtrack van 2nd Pictures. Ik zal nooit genoeg krijgen van deze film, en ik zal ernaar kijken tot die oude band van me kapotgaat van ouderdom (waar ik heel erg van zal schrikken). Deze film zal je liedjes brengen die nooit uit je hoofd zullen verdwijnen, deze liedjes zitten al mijn hele leven in mijn hoofd en ik heb tot nu toe een gelukkig leven gehad.
Je denkt misschien dat knuffelberen geen effect hebben op je kind, maar ik ben ermee opgegroeid. Nu ben ik vegetariër, vrijwilliger bij de dierenbescherming en een succes op school. Ik ben buitengewoon sprankelend en vriendelijk en ik haat het om mensen pijn te doen. Jij mag het zeggen.
Alsjeblieft, ouders overal, laat je kinderen knuffelberen zien, niet Pokemon.

text_en:
In my opinion, this movie and Care Bears Movie 2 are the best films I am ever going to watch. Care Bears were there all the way through my childhood. I am 16 and I am still watching these two cute movies. I can't help it. I think this movie could teach anyone a lesson, no matter what age.

Care Bears is a film about Morality teaching young kids to share, love and about friendship, unlike Pokemon which provokes the young population to fight and steal each others Pokemon cards.

This movie is full of beautiful and catchy songs, but I prefer the 2nd movies sound track. I will never get bored of this movie, and I will watch it till this old tape of mine screws up from old age (where I will be VERY upset). This movie will bring you songs which will never get out of your head, these songs have been in my head all my life and I have had a happy life so far.

You may think that Care Bears have no effect on your child, but I grew up with it. Now im a vegetarian, a volunteer for the RSPCA and a success at school. Im extremely bubbly and kind hearted and hate to hurt people. You decide.

Please, parents everywhere, show Care Bears to your children, not Pokemon.


text: Ja, ik weet dat ik een volwassene ben, maar deze film brengt alleen maar goede herinneringen terug. Ik keek elke dag naar de zorgbeer en speelde zelfs zorgbeer met mijn vrienden. Deze knuffelbeertjes leren ons de belangrijke lessen van het leven, zoals zorgen, delen en opgroeien tot fantastische leden van de maatschappij.<br />Het verhaal gaat erover dat twee kinderen die voor adoptie worden aangeboden, beginnen te twijfelen aan de wereld en de mensheid. De zorgbeer voelt hun problemen aan en neemt ze mee naar zorg-een-stuk. Ondertussen ontketent een andere kleine jongen die voor het circus werkt een akelige geest die ervoor zorgt dat iedereen op aarde geen zorg meer nodig heeft. Het is aan de zorg om de kinderen te leren hoe ze moeten zorgen, en om de hele wereld te leren hoe ze moeten zorgen voor de tijd om is. De wereld zit vol avontuur en verrukkelijke karakters. En de ontmoeting met de zorgzame neven en nichten in het woud van gevoelens was een geweldige toevoeging. Zal de wereld ooit nog zorgen? Kijk maar en kom het te weten.

text_en:
Yes, I know I am an adult, but this movie just brings back good memories. I used to watch the care bears every day, and even play care bears with my friends. These cuddly little bears help teach us the important lessons of life, like how to care, share and grow up to be wonderful members of society.

The plot is that two children who are put up for adoption begin to doubt the world and humanity. The care bears sense their trouble and whisk them off to care-a-lot. Meanwhile, another little boy who works for the circus unleashes a nasty spirit that causes everyone on earth to quit caring. It is up to the care bears to teach the kids how to care, and teach the whole world how to care before time runs out. It's full of adventure and delightful characters. And meeting the care bear cousins in the forest of feelings was a great addition. Will the world ever care again? Watch and find out.


text:
De film over de Troetelbeertjes gaat er in wezen over dat je kinderen moet leren om mededogen te hebben; om hun woorden te gebruiken om over hun problemen te praten in plaats van ze voor je te houden. Het moedigt kinderen aan om empathisch en vriendelijk te zijn als het om andere mensen gaat, dat het goede vaak kan zegevieren over het kwade als mensen samenwerken, en dat er altijd ruimte is voor een wonder.
Persoonlijk keek ik in mijn jeugd eigenlijk alleen maar naar de Troetelbeertjes, en ik denk dat dat me heel goed heeft geholpen. Ik heb geen belangstelling voor gewelddadige videogames, films of televisieprogramma's. Ze spreken me gewoon niet aan. Ik ben van nature ook een gevoelig persoon, en ik schrijf dat toe aan het feit dat ik als kind naar de Troetelbeertjes heb gekeken. Hun lessen hadden een diepe indruk op me gemaakt.
Ik vind echt dat deze film door alle mensen minstens één keer gezien moet worden. Ik geef toe, vergeleken met de hoeveelheid programma's van tegenwoordig is de film waardeloos, maar als je er eenmaal echt naar kijkt, merk je er niets meer van. Op een dag, als ik kinderen heb, zullen ze deze film beslist zien!

text_en:
The Care Bears movie is basically about teaching children to be compassionate; to use their words to talk about their problems instead of keeping it inside. It encourages children to be empathetic and kind when it comes to other people, that good can often triumph over bad if people work together, and that there is always room for a miracle.

Personally, I grew up watching pretty much only the Care Bears, and I think it helped me a great deal. I have no interest in violent video games, movies or shows. They simply don't appeal to me. I am also a sensitive person by nature, and I attribute that to watching the Care Bears as a child. Their lessons had a deep imprint on me.

I definitely think this movie should be seen by all people at least once. I admit, compared to today's degree of shows, the movie fails, but once you actually get into watching it, you don't even notice it anymore. Someday, when I have children, they will definitely be watching this movie!


text:
De jaren tachtig waren echt een decennium om in te leven! Ik moet toegeven dat ik voor iemand van mijn leeftijd echt geloof dat de film van de Care Bears heel goed gemaakt is. Hij kwam uit in het jaar dat ik werd geboren, en ik ben er vrij zeker van dat het ook de allereerste film is die ik ooit in mijn hele leven heb gezien.
Goed, waar moet ik beginnen? O ja. Ik geniet veel meer van de film nu ik weet dat er een paar beroemde mensen in meespelen. Het verhaal wordt verteld door Mickey Rooney, iemand met een heel kindervriendelijke stem. Er was ook nog Cree Summer, die stemmen deed in verschillende tekenfilms, en natuurlijk Billie Mae Richards (Rudolph).
Dit is een geweldige kinderfilm, en sommige volwassenen kunnen er ook van genieten. Ik kan deze film niet aanbevelen voor de 7 tot en met 18. Hij is best leuk, maar hij heeft ook een heleboel angstaanjagende scènes. Ik ben altijd doodsbang geweest voor de duistere geest. Om de sfeer wat op te vrolijken zijn er ook een paar pakkende liedjes in deze film, die allemaal zijn geschreven door beroemde popartiesten als Carol King en John Sebastian. Vandaag is het enige wat ik echt leuk vind aan deze film het laatste liedje, 'It's Great to Be in the Care Bear Family'. Om de een of andere vreemde reden ben ik zo dol op al die 'Kids of the Kingdom'-liedjes. De film werd gevolgd door twee vervolgfilms. De eerste was echt goed en heel donker en dramatisch, de tweede was net zo goed, maar leek meer op een komedie dan op een drama, en de derde was gewoon bizar. Op dit moment zou ik deze film graag nog een keer willen zien om te zien hoeveel ik me ervan kan herinneren. Ik weet zeker dat ik er een paar dierbare herinneringen aan zal overhouden.

text_en:
The 80's were really the decade to live in! I have to admit, for someone my age, I honestly believe that the Care Bears movie is a very well-made movie. It came out the year I was born, and I'm reasonably sure that it is also the very first movie I ever saw in my entire life.

Now, where should I begin? Ah, yes. It makes me enjoy the movie a lot more now that I know that some famous people were involved in it. The story is narrated by Mickey Rooney, someone with a very kid-friendly voice. There was also Cree Summer, who did voices in various different cartoon series', and of course, Billie Mae Richards (Rudolph).

This is a great children's movie, and some adults can enjoy it too. I don't recommend this movie to the 7 to 18 range. It's pretty enjoyable, but it also has a lot of frightening parts. I was always scared to death of the dark spirit. To help lighten the mood, there are also some catchy songs in this movie as well, which are all done by famous pop artists such as Carol King and John Sebastian. Today, the only thing I really love about this movie is the finale song, "It's Great to Be in the Care Bear Family". For some odd reason, I'm such a sucker for all those "Kids of the Kingdom"-types of songs.

This movie was followed by two sequels. The first of the three was really good and really dark and dramatic, the second one was just as good but seemed more like a comedy than a drama, and the third one was just plain weird. Right now, I just wish I could watch this movie again and see how much stuff I can remember from it. I'm sure it will bring back to me some very fond memories.


text: Dit is een film waar ik zelfs nu nog dierbare herinneringen aan heb en die ik als klassieker kan waarderen. De animatie is niet uitmuntend en het verhaal ook niet. Toch is het op een vreemde manier bruikbaar als sociaal commentaar op de Amerikaanse samenleving. Het verhaal is weliswaar lachwekkend, maar het is heel leuk om ernaar te kijken. De cast van personages lijkt bijna een marketingscenario uit het midden van de jaren tachtig, maar welk kinderprogramma kan beweren dat het dat niet is? Als je om geen enkele andere reden achteroverleunt en geniet van de dwaasheid en je er niets van aantrekt.

text_en: This is a film that even now I have fond memories of, and can apreciate as a classic. The animation is not superb, and neigther is the story. However, it is strangely aplicable as a social commentary about American society. The story, although almsot laughable, is quite fun to enjoy. The cast of characters seems almost a marketing sceme of the mid-80's, but what children's TV program can claim not to be such? If for no other reason sit back enjoy the silliness, and just care.


text:
Ondanks veel kritiek op de pre-renaissance van 1980 als het slechtste decennium ooit voor de animatie-industrie, produceerden ze gedenkwaardige films als 'NiMH 1', 'An American Tail', 'LBT 1' (alle drie geproduceerd door Don Bluth), 'Oliver & Company' (Disney), en dit was een van de eerste tekenfilms die ooit gebaseerd waren op een speelgoedconcessie.
Van het Canadese bedrijf Nelvana komt de eerste aflevering in een trilogie van grootbeeldfilms met in de hoofdrol de Zorgberen en de Zorgberen-nichten volgen de avonturen van Kim en Jason, twee kleine kinderen die het gevoel hebben dat de mensen niet genoeg om hen geven. Aan het begin van de film beginnen ze bevriend te raken met de Bears, als Friend en Secret Bear hen in de straten van de stad tegenkomen.

Dit goedgemanierde meesterwerk (al is het dan geen echte klassieker in de nasleep van 'Rock & Rule', dat ook door Nelvana werd geproduceerd, evenals de Disney-films uit het begin van de jaren negentig) is zo lief dat je zou denken dat de hele wereld meer films nodig heeft dan dit en niet van die lappendekens als Q & U's 'Kill Bill'.
Ook aanbevolen: Nelvana's Care Bears-show (alle afleveringen van seizoen 1 en een paar van seizoen 2), de volgende twee Care Bears-films en 'My Little Pony: The Movie'.

text_en:
Despite many criticizing the pre-Renaissance 1980's as the worst-ever decade for the animation industry, it produced memorable films like "NIMH 1", "An American Tail", "LBT 1" (all three produced by Don Bluth), "Oliver & Company" (Disney), and this, one of the first full-length cartoons ever to be based on a toy franchise.

From the Canadian company Nelvana comes the first installment in a trilogy of big-screen movies centering on the Care Bears and the Care Bear Cousins follows the adventures of Kim and Jason, two small children who feel that people don't care for them enough. At the start of the movie, they are starting to be befriended by the Bears when Friend and Secret Bear come by them on the city streets.

This mild-mannered masterpiece (if not a real classic in the wake of "Rock & Rule", also produced by Nelvana, as well as the Disney films of the early 90's) is so sweet, you'll think the whole world needs more films than this and not slice-fests like Q & U's "Kill Bill".

ALSO RECOMMENDED: Nelvana's Care Bears show (all of season 1 and a few in season 2), the next two Care Bears films, and "My Little Pony: The Movie".

9/10


text: Dit is altijd een van mijn favoriete films geweest. Als ik er objectief naar kijk, denk ik dat ik deze film uit elkaar zou kunnen halen tot er niets meer van over was. Maar dat ga ik niet doen en dat wil ik ook niet. Ja, hij was af en toe een beetje goedkoop, maar ik vond alle liedjes leuk en er zat natuurlijk een goede boodschap in. Eén ding dat me is opgevallen, is dat sommige mensen erop wijzen dat deze film om commerciële redenen is gemaakt. Nou en? Star Wars, Lord of the Rings en Harry Potter zijn gecommercialiseerd en niemand schijnt te denken dat dat iets van hen afneemt. Commercialiseren en winst maken hoort gewoon bij de filmindustrie. Dit was een leuke, grappige film met een positieve boodschap, ik vond hem leuk en daarom geef ik hem 10 sterren.

text_en: This has always been one of my favorite movies to watch. Looking at it objectively I suppose I could pick apart this movie until there was nothing left. But I'm not going to do that nor do I want to do. Yes it was a little cheesy at times but I liked all the songs and it of course had a good message. One thing I have noticed is that some people have to point out that this movie was made for commercial reasons. So what? Star Wars, Lord of the Rings and Harry Potter have been commercialized and no one seems to think it takes away from them. Commercializing a movie and making a profit is just part of the industry. This was a cute funny movie with a positive message, I liked it and so I give it 10 stars.


text: De Zorgberenfilm is leuk voor veel Kinderen. Je moet zoeken naar Theatrisch bevrijde films voor jonge mensen om Mensen te vinden die in harmonie leven zonder angst. Mijn echte Dochter, Jahweh Apophis, Julia Ar Morgan, dank voor het redden van je Papa en je oorspronkelijke zuster Julia en Noord-Amerika. Probeer je niet al te rot te voelen, de Israëli's hebben een _en brera_ -gezegde dat zoiets betekent als geen keus. Er zijn veel paradoxen op Aarde geweest, zoals Sovjetpremier Stalin die het heerlijk vond om de Engelse taal van de Western Cowboy-film te leren, een gelaten president Nixon die als Amerikaanse afgevaardigde naar China reisde, de schijndood van de Chinese Canadese dokter Bethune. De vele klonen die in Amerika, Rusland en China leven, de Russische schaakgrootmeester Kasparov die van sportauto's houdt. Als je beroemd of machtig bent, kun je bijna alles doen wat je wilt. Ik zal het altijd missen dat ik niet naar Europa kan reizen. Julia. Ik zal proberen je minstens één keer per maand te schrijven. Je bent een geweldige Jongedame en een echte Prinses van het Koninklijk Huis van Windsor. Zelfs al waren er 998 mensen in Engeland, dan nog zou ik het land Engeland noemen. Sommige mensen zeggen dat Amerika een junta heeft. Als Amerikaanse schaduw-vicepresident moesten wij Amerikanen onze leiders geografisch verspreiden om ons tegen een aanval te beschermen. Ik houd van de Amerikaanse Russische en Chinese Kinderen van de wereld en daarom wil ik dat de Mensheid zo waardig mogelijk blijft. De echte Russische tsaar heeft me geleerd over waardigheid en Menselijk fatsoen. De Chinese steden zien er heel modern uit en ik ben op een vredige manier geïnteresseerd in hun televisiesatellieten, want ik heb nog nooit een diagram gezien van een stad die hier in Noord-Amerika woont en die een lezing heeft gegeven over satelliettechnologie in de luchtcadetten. Prinses Julia, aangezien jij en ik voor eeuwig in de Maanveeg zijn, zul je altijd in de gedachten en gebeden van mijn Deoxyribo nucleic acid zelven zijn. Moge God de Mensheid zegenen. IMDb, dank dat jullie de vrijheid van meningsuiting toestaan die president George W. Bush en ik en anderen steunen.

text_en: The Care Bears Movie is fun for many Children. You have to look for Theatrically released motion pictures for young people to find People living in harmony with no fear. To my real Daughter God Yahweh Apophis Julia Ar Morgan thank you for saving your Daddy and original form sister Julia and North America. Try not to feel too bad, the Israelis have a saying en brera that means something like no choice. There have been many paradoxes on Earth such as Soviet Premier Stalin enjoying learning Western Cowboy movie English, A resigned President Nixon traveling to China as an American representative, the faking of the death of Chinese Canadian Doctor Bethune. The many clones that live in America, Russia and China, Soviet Chess Grandmaster Kasparov liking sports cars. When you are famous and or powerful you can pretty well do what you like. I shall always miss not travelling to Europe. Julia I will try to write you at least once every month. You are a wonderful Young Lady and a real Windsor Royal Family Princess of England. Even if there were 998 people in England I would still call the nation England. Some people say that America has a Junta. As American Shadow Vice President we Americans did have to spread the leaders around geographically to protect ourselves from attack. I do love the American Russian and Chinese Children of the world and that is why I want Humanity to remain as dignified as possible. The real Russian Tsar has taught me about dignity and Human decency. The Chinese cities look very modern and I am interested in a peaceful way in their Television Satellites since I have never seen a diagram of one living here in North America and having given a lecture on Satellite Technology in Air Cadets. Princess Julia since you and I are eternal in the Moonfleet you will always be in the thoughts and prayers of my Deoxyribo nucleic Acid selves. May God bless Humanity. Thank you to IMDb for allowing the freedom of speech that President George W Bush and I and others support. Support IMDb.


text: De 'Zorg'-beerfilm. Een gevaarlijke overvloed aan verwrongen beelden uit de Amerikaanse psyche wordt onderzocht in dit onderdrukkingsvoertuig van het bos. Een duistere droom in de mate waarin schrijvers in een moderne samenleving bereid zijn de werkelijkheid te verstoren in een poging de nieuwe generatie te blinddoeken voor de schiettent van de puberteit. Heeft de zorgbeer een oksel? De hygiëne van de kinderprogramma's heeft geleid tot een generatie die bezoedeld is door ongeluk, angst en Celine Dion. De zorgeloze is een eunuch, er is geen persoonlijkheid, geen echte liefde of zorg. Ze dienen eenvoudigweg als een her en der verspreide caleidoscoop van waaruit je een ééndimensionale vorm van een emotie kunt bekijken die kortzichtige schrijvers hebben geprobeerd te vereenvoudigen en samen te persen tot een generatie van kinderen die hun rechten hebben verspeeld. Te veel suiker leidt tot verrotting en als de Zorgberen hun plateau gebruiken om de 'wilde' boswezens te besmetten met hun semi-psychotische zorg ideologie, verliezen de schepsels alle hoop op het ontwikkelen van enig gevoel van identiteit. Ze worden verpletterd door de benauwende kracht van de 'zorg' en weldra dragen ook zij de fascistische emblemen, gebrandmerkt, op hun lichaam. Al met al een angstaanjagend kortzichtige katapult in de ideologische catacomben van het schrift van kinderen. Zowel ijzingwekkend als machtig.

text_en: The 'Care' Bear movie. A dangerous plethora of twisted images from the American psyche are explored in this woodland repression vehicle. A dark dream of the degree to which writers in a modern society are prepared to disrupt reality in a bid to blindfold the new generation into the shooting gallery of puberty. Does the carebear have an armpit? The sanitation of children's programming has led to a generation befouled by mishap, angst and Celine Dion. The carebare is a eunuch, there is no personality, no real love or care. They simply serve as a scattered kaleidescope from which to view a one dimensional form of an emotion that short sighted writers have tried to simplify and compress to a generation of consequentially disenfranchised infants. Too much sugar leads to rot and as the Care Bears use their plateau to infect the 'savage' woodland creatures with their semi psychotic care ideology, the creatures lose all hope of developing any sense of identity. They find themselves crushed by the oppressive force of the 'care' and soon they too are carrying the Fascistic emblems, branded, on their bodies. All in all a terrifyingly shortsighted catapult into the ideological catacombs of children's broadgramming. Both chilling and powerful.


text: Noem me maar chagrijnig, maar ik heb een bloedhekel aan die knuffelberen en ik wou dat ze nooit gemaakt waren. Ze zijn zonder enige twijfel de zoetsappigste en saaiste figuren die in de afgelopen 30 jaar zijn gemaakt. Zo lief, zo leuk dat je echt zou willen dat er een film was die ze in één adem zou noemen met Jeuk en Krab! Nu zeg ik niet echt dat ik wil dat de echt kleine kinderen daar ultragewelddadige films zien, maar er komt een moment dat een film zo niet-gewelddadig en lief is dat de kijkers bijna in een diabetisch coma raken! Dat betekent, ouders, dat als je je laat verleiden om dit met je kinderen te zien, je een reis naar de Hades te wachten staat! Dat kan ik gewoon niet laten gebeuren!' Ik zie niet in hoe een volwassene die bij zijn volle verstand is het zou kunnen verdragen om langer dan 20 seconden naar deze afschuwelijke wezens te kijken.<br />Boven op deze klachten is de kwaliteit van de animatie slecht en het script is zo stompzinnig en banaal dat er voor de kinderen niets beters te zien moet zijn. De Teletubbies lijken wel geagiteerd!

text_en:
Call me a curmudgeon, but I absolutely hate the Care Bears and wish they had never been created. They are, without a doubt, the most saccharine and bland characters created in the last 30 years. So sweet, so nice that you really wish that there was a movie that paired them with Itchy and Scratchy!!! Now I am not really saying I want the really little kids out there to see ultra-violent films, but there gets to be a point when a film is so non-offensive and sweet that it nearly puts the viewers in a diabetic coma! This means, parents, that if you are suckered into watching this with your kids, you are in for a trip to Hades! I just can't see how any sane adult could stand watching these horrid creatures for more than about 20 seconds.

On top of these complaints, the animation quality is poor and the script is so mindless and insipid that ANYTHING must be better for the kids to watch. This stuff makes the Teletubbies look edgy!


text: Niet aanbevolen voor diabetici of voor wie dan ook boven de vier.<br />Deze weeïg zoete, weeïge pens heeft de diepte en het gevoel van een derderangs ansichtkaart. Als je kind erop staat hem te zien (ik neem aan bij een vriend thuis, want je zult wel een betere smaak hebben dan hem mee naar huis te nemen), steekt er geen kwaad in. Er valt gewoon niets te winnen, behalve glibberige gemeenplaatsen die het kind sowieso van je zou moeten leren.

text_en:
Not recommended for diabetics or anybody over the age of four.

This sickly-sweet, cloying piece of tripe has all the depth and feeling of a third-rate greeting card. If your kid insists on seeing it (I presume at a friend's house, since you will have better taste than to bring this into your home), there's no harm in it. There's just nothing to gain but smarmy platitudes the kid should be learning from you anyway.


text: Ik geef om hen! Ik geef om hen! Ik geef om... wacht eens even, ik geef niet om hen, en dat zou jij ook niet moeten doen. Wat heeft het voor zin om een stel kinderen te hersenspoelen om om hen te geven? Om speelgoed te verkopen? Het zou veel beter zijn geweest als op het suikerzoete hoogtepunt van de klassieker van deze geestdriftige kinderen, in plaats van al die zorgzaamheid te projecteren, de zorgbeer het projectiel op dezelfde manier had uitgebraakt als de kijkers <0xE2><0x80><0x93> vol afgrijzen over wat de kinderen van '85 met lepels werden gevoerd. De enige positieve kant van de film is het hoge niveau van realisme en sociaal commentaar dat een Amerika laat zien dat verscheurd wordt door geweld, klassenstrijd, vooroordeel en Hi-C. 'Stel je kinderen niet bloot aan deze onzorgvuldig geïllustreerde onzin. Neem ze mee naar het park.'

text_en: I care! I care! I care... wait a minute, I don't care, and neither should you. What's the point of brainwashing a bunch of kids to care? To sell toys? It would have been a lot better if at the sugar-coated climax of this animated kid's classic, instead of projecting all that caring, the care bears projectile vomited in the same manner as the viewers--in horror at what the kids of '85 were being spoon fed. The only redeeming value of the film is the high level of realism and social commentary that portrays an America torn apart by violence, class warfare, predjudice, and Hi-C. Share Bear, Birthday Bear... how 'bout Disgusted Bear. Please don't subject your children to this piece of un-Carefully illustrated nonsense. Take them to the park instead.


text: Laten we het onder ogen zien, mensen, hoe onorigineel kun je zijn? Kleine beertjes die in de wolken leven die naar beneden komen om degenen te helpen die niets meer om hen geven? Laten we die beertjes nu naar 'South Park' sturen en kijken wat er gebeurt. Of om het op zijn zachtst te zeggen: 'Kijk Ned, ze komen recht op ons af.'

text_en: Lets face it folks, how un-original can you be? Little Bears that live up in the clouds that come down to help those who have stopped caring? Now lets send these Bears down to "South Park" and watch and see what will happen. Or to put it one way, "Look out Ned they're coming right for us."


text:
Je vraagt je af wat er van deze film geworden zou zijn als Hitchcock hem in handen had gekregen. Zou hij de plot hebben aangescherpt, het script hebben vereenvoudigd, een aantal personages een andere rol hebben gegeven, een achtervolging over de snelweg hebben ingelast, onderbroken door schapen, en er een aantrekkelijkere vrouwelijke interesse voor Mason aan hebben toegevoegd? De klim naar het dak aan het eind, de sterke belichting en de directe close-ups, de kunst en de fotografie-aanwijzingen (schijnbaar niet toegeschreven aan een van de regisseurs), de muziek en de algehele 'look' van de film, om nog maar te zwijgen van James Masons meeslepende aanwezigheid, alles had de ingrediënten voor een potentiële Hitchcock-thriller, maar hier ontbreekt iets. De plot is niet zo ingewikkeld (zeker niet zoals 'The Lady Vanishes'). en er lijkt niet genoeg risico of gevoel van gevaar te zijn (zeker niet zoals in 'De 39 stappen') in Masons leven, hoewel er wel spanning en verrassing zijn. Eén grote zwakte is de bijrollen. Het karakter van de jongedame (ze weet niet eens meer hoe ze heet) is niet genoeg ontwikkeld, en ze heeft ook niet genoeg charme of sexappeal, zoals een heldin uit Hitchcock zou hebben.
Toch moet je voor Mason blijven kijken, voordat hij openlijke manieren heeft ontwikkeld of op een trieste manier is gecast als schurk. Hij lijkt in zijn carrière een aantal van die niet-helemaal-goed-films te hebben gemaakt. Was hij er slecht aan toe? Waarom heeft Hitchcock hem niet gecast en waarom heeft hij nooit een aanbod van Powell & Pressburger aangenomen? Zijn aanwezigheid in een aantal van deze 'klassieke' films, waaronder bijvoorbeeld zijn korte optreden in 'Madame Bovary' (met Jenifer Jones) of in het teleurstellende 'Mayerling', geeft de gebeurtenissen waarin hij optreedt een zekere ernst, maar de scenario's en regisseurs laten hem in de steek, zo niet de cast.
Gelukkig kan men zich hem herinneren vanwege zijn verschijning als kapitein Nemo in 'Twintigduizend mijlen onder zee' en als Sir Randolph Nettleby in 'Schietpartij', beide films die zijn aangeboren waardigheid en aristocratische houding benadrukten en hem omringden met een waardige cast. Zie die voor Mason op zijn best.
**Van vier sterren**, tweeënhalf.

text_en:
One wonders what this movie would have become if Hitchcock had gotten his hands on it. Would he have revved up the plot, tightened up the script, recast some of the characters, put in a highway chase over the countryside interrupted by sheep, added a more appealing female interest for Mason? The climb up to the roof at the end, the strong lighting and direct closeups, the art and photographic direction(seemingly uncredited to one of the directors),as well as the music score and the general "look" of the film, not to mention James Mason's compelling presence all had the ingredients for a potential Hitchcockian thriller, but something is missing here. The plot's not that complicated (certainly not like "The Lady Vanishes") and there seems not to be enough risk or sense of danger (certainly not like "The 39 Steps")to Mason's life, although there is suspense and surprise along the way. One big weakness is the supporting cast. The young lady's character (can't even remember her name) isn't developed enough, nor does she have sufficient charm or sex appeal, as a Hitchcockian heroine would.

Still one watches it for Mason, before he has developed any overt mannerisms or been sadly type-cast as a villain. He seems to have made a number of these not-quite-up-to-snuff pictures in his career. Was he hard up? why didn't Hitchcock cast him and why didn't he ever accept a Powell & Pressburger offer? His presence on any number of these "grade-b" films, including the brief appearance in "Madame Bovary" (with Jenifer Jones), for example, or in the disappointing "Mayerling," adds a sense of gravitas to any of the proceedings in which he appeared, but the scripts and directors fail him, if not the cast.

Fortunately, he can be remembered for his appearance as Captain Nemo in "Twenty Thousand Leagues under the Sea," and Sir Randolph Nettleby in "Shooting Party," both of which tapped his natural dignity and aristocratic bearing and surrounded him with a worthy cast. See those for Mason at his best.

Of four stars****, two and a half.


text: Een bescheiden, maar zeer bekwaam uitgevoerde spionagethriller die zich afspeelt in Frankrijk, in 1939. De plot doet sterk denken aan de Britse detectives uit de jaren dertig van de vorige eeuw <0xE2><0x80><0x93> je verwacht dat Hercule Poirot elk moment tevoorschijn kan komen. James Mason is een Oostenrijkse vluchteling die voor de nazi's is gevlucht en die wordt beschuldigd van spionage, waarna hij door de Franse autoriteiten als lokvogel wordt gebruikt om de echte spion te ontmaskeren, die Herbert Lom blijkt te zijn, die zijn gebruikelijke sinistere slechterik speelt. Mason en Lom leveren hun gebruikelijke vakkundige prestaties in en geven de hele zaak geloofwaardigheid, wat uitmondt in een opwindende finale in de beste Hitchcock-traditie.

text_en: A modest but quite competently done spy-thriller set in 1939 France. The plot-line is strongly reminiscent of 1930s British drawing room detective thrillers - you expect Hercule Poirot to reveal himself at any moment. James Mason is an Austrian refugee from the Nazis who is accused of spying and then used as a decoy by the French authorities to flush out the real spy, who turns out to be Herbert Lom playing his usual sinister baddie. Mason and Lom turn in their usual workmanlike performances and give the whole thing credibility, winding up to a rousing finale in the best Hitchcock tradition.


text: Een jonge James Mason speelt een prima rol in deze film. Het verhaal speelt zich af een paar jaar voor het begin van de Tweede Wereldoorlog. Mason is te gast in een rustig hotel in Frankrijk. Zijn camera wordt per ongeluk gebruikt door een Duitse spion die er net zo een heeft. Als Mason een filmrolletje meeneemt om te laten ontwikkelen, bevat het rolletje een aantal foto's van uiterst geheime Franse vliegtuigen en faciliteiten. De politie ondervraagt Mason en komt tot de conclusie dat hij onschuldig is. Maar ze gebruiken de aanklachten tegen hem als pressiemiddel om hem zover te krijgen dat hij hen helpt uit te zoeken wie van de andere hotelgasten de spion is. Hoe hij daarin slaagt, is een heel interessant en spannend verhaal.

text_en: A young James Mason does a fine job in this film. The story is set a few years before the start of WW II. Mason is a guest at a quiet resort hotel in France. His camera is accidentally used by a German spy who has an identical one. When Mason takes a roll of film to be developed, the roll contains several pictures of top secret French aircraft and facilities. The police question Mason and are able to determine that he is innocent in the matter. But, they use the charges against him as leverage to get him to assist them in finding out which of the other hotel guests is the spy. How he succeeds makes for a most interesting and tension filled story.


text:
Hotel Reserve is een interessante kleine thriller die zich afspeelt in de tijd van de Tweede Wereldoorlog, en ik heb dit op een middag opgenomen toen bbc2 het uitzond.
Een medische student die op vakantie in Frankrijk is, wordt gearresteerd wegens spionage als er een paar foto's worden ontwikkeld die iets met het leger of de marine te maken hebben. Om de naam te zuiveren laat de politie hem gaan, en hij moet de persoon zien te vinden die deze foto's met zijn camera heeft gemaakt. Het moet een van zijn medegasten in Hotel Reserve zijn...
Onder de acteurs bevinden zich James Mason en Herbert Lom, die beiden kapitein Nemo, Mason in 20.000 mijlen onder zee en Lom in Geheimzinnig eiland speelden.
Hotel Reserve is een behoorlijk spannende film en het is de moeite waard om hem te zien.
Rating: 3 uit 5.

text_en:
Hotel Reserve is an interesting little thriller set before World War 2 and I taped this when BBC2 screened it one afternoon.

A medical student on holiday in France is arrested for spying when some photos are developed showing something to do with the Army or Navy. To clear is name, the police release him and he has to find the actual person who took these with his camera. It has to be on of his fellow guests at Hotel Reserve...

The cast includes James Mason and Herbert Lom, both of whom went on to play Captain Nemo, Mason in 20,000 Leagues Under the Sea and Lom in Mysterious Island. With Patricia Medina.

Hotel Reserve is quite a tense movie and is worth catching.

Rating: 3 stars out of 5.


text:
James Mason is te gast in het 'Hotel Reserve' en krijgt wat problemen in deze film uit 1944. Hij speelt een jongeman, Vadassy, wiens camera wordt gebruikt om een militaire installatie te fotograferen, wat de misdaad van de spionage is. Aangezien het cameranummer op zijn verklaring niet overeenkomt met dat van de camera, weten de beambten dat de camera is verwisseld. Ze willen dat Vadassay de spion in het hotel vindt. De verdachten zijn een echtpaar op huwelijksreis (Herbert Lom en Patricia Medina), een man die een alias gebruikt (Frederick Valk), een aantrekkelijke jonge vrouw (Mary Skelton), een majoor (Anthony Shaw), een ouder echtpaar en verscheidene anderen. Ik vond deze film iets beter dan sommige andere op het bord, hoewel hij niet de spanning of urgentie van een Hitchcock-film heeft. Hij heeft wel een overweldigende score, een van de meest dramatische die ik ooit heb gehoord van Lennox Berkeley, interessante fotografie van Mutz Greenbaum (die een van de regisseurs was als Max Greene), en hij is gebaseerd op een verhaal van Eric Ambler, een uitstekende schrijver van spannende films. Wat er ook aan bijdroeg was een zeer Europese setting en gevoel, heel passend bij de plot.
James Mason is hier heel jong en knap, en Herbert Lom is bijna onherkenbaar, zo jong is hij. Mason is heel goed, maar de diepte van zijn vaardigheden was nog niet aangeboord. De rest van de cast is goed.
Ja, Hitchcock zou voor deze film zijn hand over zijn hart hebben gestreken. Maar toch, 'Hotel Reserve' heeft zijn goede punten in verhaal en beeld. En die muziek <0xE2><0x80><0x93> opdringerig maar goed.

text_en:
James Mason is a guest at the "Hotel Reserve," and runs into some problems in this 1944 film. He plays a young man, Vadassy, whose camera is used to photograph a military installation, which is the crime of espionage. Since the camera number on his declarations form doesn't match the camera's, the officials know the camera was switched. They want Vadassay to find the spy in the hotel. The suspects are a honeymooning couple (Herbert Lom and Patricia Medina), a man using an alias (Frederick Valk), an attractive young woman (Mary Skelton), a major (Anthony Shaw), an older couple, several others.

I liked this film a little better than some others on the board, though it does not have the suspense or urgency of a Hitchcock film. It does have an overpowering score, one of the most dramatic I've ever heard by Lennox Berkeley, interesting photography by Mutz Greenbaum (who was one of the directors as Max Greene), and it's based on a story by Eric Ambler, a fine suspense writer. What it also had going for it was a very European setting and sensibility, very fitting for the plot.

James Mason is very young and handsome here, and Herbert Lom is nearly unrecognizable, he's so young. Mason is very good but the depth of his abilities was as yet untapped. The rest of the cast is good.

Yes, Hitchcock would have gone to town on this one. Still, "Hotel Reserve" has its good points in storyline and visuals. And that music - intrusive but good.


text:
Nog zo'n oud snufje uit de RKO-studio's, in de tijd dat ze bijna dozijnen spionagedrama's produceerden.
Ik besluit deze te bekijken om twee hoofdredenen: ten eerste is er een nog steeds jong uitziende James Mason in zijn dertigste film (hij verscheen voor het eerst in 1935) en er is ook nog een van de zware jongens uit de jaren dertig en veertig, Herbert Lom, die weer eens zijn ondergewaardeerde acteertalent laat zien.
Ik was ook verbaasd over het geweldige camerawerk: een paar werkelijk fantasierijke interieurs, veel gebruik van schaduwen en belichting, en een heel interessante ontknoping tussen de twee mannen boven in een gebouw, ook weer met briljant camerawerk. Het decor had in 1938 in Zuid-Frankrijk moeten zijn, maar in oorlogstijd behelp je je met de achterkant van het huis in Pinewood; helaas was dat maar al te duidelijk. Er zijn nog meer technische fouten en tekortkomingen, maar doe maar net alsof je in 1944 op een sombere middag in Londen in het plaatselijke paleis bent.
<0x3E> Het verhaal over een jongeman, Peter Vadassy (Mason), die voor spionage in de val wordt gelokt, leek me in het begin een beetje zwak: de plaatselijke gendarmerie laat hem vrij zodat hij de echte spion kan helpen in de val te lopen, nadat hij min of meer heeft bewezen dat hij niet de schuldige is. Waarom zou de directeur van de Franse Marine-inlichtingendienst dan een vreemde in de val laten lopen om hun werk te helpen? Het is een stukje van de puzzel die aan het eind allemaal op zijn plaats valt, en heel mooi gedaan ook... Natuurlijk is dat wat je zou verwachten van een roman van Alistair Maclean, denk ik.
Gezien de tijd waarin het speelt, is het een goede cast en de acteerprestaties zijn over het algemeen goed, ook al zijn de personages een beetje stereotiep. Hé, het was oorlog, dus het was goede propaganda, denk ik...
Om 85 minuten was het een leuke afwisseling na een drukke dag op kantoor... mijn pc! Het zal de jongere generatie natuurlijk niet aanspreken, maar rko's en fanaten van spionageromans, die waarschijnlijk iets ouder zijn, zouden van dit boek genieten. Ik in elk geval wel.

text_en:
Another old goodie from RKO studios, in the era when they were churning out spy melodramas almost by the dozen.

I decide to watch this one for two main reasons: first, it has a still young-looking James Mason, appearing in his thirtieth movie (he first appeared in 1935) and there's also one of the heavies of the thirties and forties, Herbert Lom, once again showing his under-rated acting ability.

I was also surprised at the great camera work: some truly imaginative interiors, great use of shadows and lighting, and quite an interesting denouement between the two men at the top of a building, again with some brilliant camera work. The setting was supposed to be in 1938 southern France, but in wartime, one makes do with the back lot at Pinewood; unhappily, that was all too obvious. There are other technical faults and shortcomings but just pretend you're in the local Palace on a bleak afternoon in 1944 London.

The story about a young man, Peter Vadassy (Mason), being framed for espionage seemed to me a bit weak, at the outset: the local gendarmerie allow him to go free so that he can help trap the real spy, after he proves, sort of, that he is not the guilty party. Why then would the director of French Naval Intelligence rope in a stranger to help do their work? Ah, well, that's a bit of the puzzle that all comes together at the end, and very nicely done too... Of course, that's what one should expect from an Alistair Maclean novel, I reckon.

Given the times, it's a good cast and the acting is generally good, even if the characters are a bit stereotypical. Hey, it was wartime, so it was good propaganda, I guess...

At 85 minutes, it was a nice break after a busy day and the office...my PC! It won't appeal to the younger set, of course, but RKO and spy-story enthusiasts, who probably tend to be a bit older, would enjoy this one. I did.


text:
James Mason is net zo bleek als het script van deze 'thriller' uit de jaren veertig, die eruitziet alsof hij is opgevoerd en geregisseerd door een gezelschap van amateurtoneelspelers. Mason is slecht gecast als Oostenrijkse medische student die wordt beschuldigd van spionage terwijl hij op vakantie is in een vakantiehotel in het zuiden van Frankrijk. De politie dreigt hem over te dragen aan de Gestapo als hij niet meewerkt door de echte spion onder de hotelgasten te ontmaskeren. Met een groep narren, van wie sommigen sinistere blikken opzij werpen, anderen zich als clowns gedragen, begint een spannend spel Clue. Daarbij vergeleken is het bordspel levendiger.
Met uitzondering van Herbert Loms fraaie, sinistere draaivoorstellingen die van slecht naar slecht naar onzichtbaar gaan. Het decorontwerp is spaarzaam, de belichting fantasieloos en de foto's onscherp. De montage is schandalig incompetent en de regie (er worden er drie genoemd; over te veel koks gesproken) lukraak.
In een poging de spanning op te voeren en hun matineeidool te promoten, trekken de regisseurs de bleke Mason een trenchcoat aan en nemen hem mee om de schurk bij de climax van de film te verslaan. Het is een belachelijk geënsceneerde afloop die in zekere zin helemaal past bij een film die van begin tot eind voortdurend slecht blijft.

text_en:
James Mason is as pale as the script in this forties "thriller" that looks like it was performed and directed by a community theatre group. Mason is poorly miscast as a Austrian medical student accused of espionage while on vacation at a resort hotel in the south of France. The police threaten to turn him over to the Gestapo if he doesn't cooperate by uncovering the real spy among the hotel guests. With a group of arch characters, some casting sinister side glances, others acting buffoonish, a suspenseless game of Clue commences. In comparison the board game is more animated.

With the exception of Herbert Lom's fine sinister turn performances run from bad to ham to invisible. The set design is sparse, the lighting unimaginative and the photography flat. The editing is glaringly incompetent and the direction (three are given credit; talk about too many cooks) haphazard.

In an attempt to amp up the tension and showcase their matinée idol, the directors throw a trench coat on the pallid Mason and bring him along to vanquish the villain at the film's climax. It is a ridiculously contrived ending that in a way is wholly appropriate to a film that remains consistently bad from start to finish.


text:
'Nola' is zeker geen meesterwerk. Aan de andere kant is het geen slechte film.
Ik heb 'Nola' gezien omdat ik een grote fan van Emmy Rossum ben. Ik vind haar briljant, mooi en ze heeft een uitstekende zangstem. In 'Nola' speelt Emmy een achttienjarige die Nola heet (shocker, hè?). Nola verhuist van een gewelddadig huis in Kansas naar New York City, op zoek naar haar vader, en ontmoet onderweg een paar heel interessante personages, waardoor haar zoektocht naar haar vader verandert in een 'avontuur'.
De eerste 45 minuten van 'Nola' zijn bijna pure romantische komedie. Maar na die eerste 45 minuten wordt er een vreemd subplot in werking gezet. De subplot is nogal goedkoop en lang niet zo onderhoudend als volgens mij de bedoeling was. Maar het acteerwerk van Emmy Rossum redde de film. De hoogtepunten van de film waren de liedjes van Emmy Rossum. Het eerste was 'Straat der dromen', dat ze aan het begin zong, en het tweede was 'Don't Break My Heart', dat Emmy aan het eind zong. Haar zangstem was verbazingwekkend en de liedjes hadden diepgang.
Over het geheel genomen is 'Nola' grappig, lief en soms heel erg buitenissig. Ik zou nog eens kijken.

text_en:
"Nola" is certainly not a masterpiece. On the other hand, it's not a bad movie.

I watched "Nola" because I am a HUGE Emmy Rossum fan. I think she's brilliant, beautiful and has an outstanding singing voice. In "Nola", Emmy plays an eighteen-year-old named Nola (shocker, right?). Nola moves from an abusive Kansas home to New York City in search of her father and meets some very interesting characters along the way, turning her search for her father into an "adventure".

The first 45 minutes of "Nola" are almost pure romantic comedy. After those first 45 minutes, though, a strange subplot is put into action. The subplot is fairly cheesy and not near as entertaining as I think it was meant to be. But Emmy Rossum's acting saved it. The highlights of the movie were Emmy Rossum's songs. The first was "Street of Dreams" which she sang at the very beginning, and the second was "Don't Break My Heart" which Emmy sang at the end. Her singing voice was amazing and the songs had depth.

On the whole, "Nola" is funny, sweet, and sometimes very much outlandish. I would watch again.


text:
Ik ben een grote fan van actrice Mary McDonnell, en dat is de enige reden waarom ik de hele martelgang van Nola heb uitgezeten. En zelfs een actrice met McDonnells aanzienlijke talenten kon deze film niet van zichzelf redden.
Om het bot te zeggen: de film wilde niet toegeven dat het een stomme 'Kansas Girl Takes The Big Apple By Storm'-film was, dus gooide hij er een paar controversiële onderwerpen in (transgenderisme, leeftijdsspel/BDSM, legalisering van prostitutie) om te proberen er diepte in te brengen. Helaas wist de film geen diepte of gevoeligheid in deze onderwerpen te leggen en veranderde het hele script in iets wat meer leek op een praatlijst voor extreem links dan een echt verhaal.
Nola zelf was het enige personage dat redelijk ontwikkeld was, en ik mocht haar niet. Het personage van Mary McDonnell (de ex-hoer met een hart van goud, geloof het of niet!) zinspeelde op een achtergrond die interessant had kunnen zijn, maar er was geen vervolg. De andere personages waren eendimensionaal en te vergeten.
De plotwendingen waren, zoals ze waren, formulair en op een paar punten zelfs g<0xC3><0xAA>nant, en de resolutie van de film was gewoon overhaast en verkeerd.
Wat mij betreft? Ik ga gewoon een exemplaar van 'Sneakers' of 'Dans met de Wolven' inkijken, of misschien een paar afleveringen van 'Battlestar Galactica', alleen maar om mijn geest te zuiveren van Mary McDonnell die deze waardeloze dialoog uitspuugt. Hou van je, Mary. Je bent beter dan dit.

text_en:
I am a huge fan of actress Mary McDonnell, which is the only reason I sat through the entire excruciating run of "Nola." And even an actress of McDonnell's considerable skills couldn't save this movie from itself.

To put it bluntly, the movie didn't want to admit it was a dumb "Kansas Girl Takes The Big Apple By Storm" flick, so it tossed in a few nuggets of controversy (transgenderism, age-play/BDSM, legalizing prostitution) to try to give it depth. Unfortunately, it didn't cover any of these topics with either depth or sensitivity, turning the entire script into something that more resembled a Talking-Points List for the extreme left than an actual story.

Nola herself was the only reasonably developed character, and I didn't like her. Mary McDonnell's character (the ex-hooker with a heart of gold, if you can believe it!) hinted at a background that might have been interesting, but there was no follow through. The other characters were one-dimensional and forgettable.

The plot twists, as they were, were formulaic and actually embarrassing at a couple of points, and the resolution of the film was just rushed and wrong.

As for me? I'm just going to put in a copy of "Sneakers" or "Dances with Wolves," or maybe watch a few episodes of "Battlestar Galactica," just so I can clear my mind of Mary McDonnell spitting out this dreck dialogue. Love ya, Mary. You're better than this.


text: Ik geef het een 'D' voor Dialoog, dat afgezaagd en afschuwelijk is, en er is geen cijfer dat laag genoeg is voor het script. Eerlijk, ik vind de mensen in deze film echt leuk, vooral Mary McDonnell. Maar zij en zij zijn zoveel beter dan dit. Mary McDonnell heeft in talloze films van betere kwaliteit gespeeld. Emmy Rossum was een van de lichtpuntjes in 'The Day After Tomorrow'. James Badge Dale was uitstekend als Chase in het seizoen van '24' vorig jaar. Steven Bauer... nou, van hem ben ik niet zeker. Wat 'Nola' betreft, het idee is goed, maar het materiaal is er gewoon niet. Serieus, ik zag het einde van deze film al aankomen, een uur voordat hij was afgelopen. De jonge rechtenstudent komt op zijn witte paard aanrijden om de juridische dag te redden; Nola zelf komt in een netelige situatie terecht; Leo, de verslaggever, verklapt het verhaal en is, tussen twee haakjes, toevallig Nola's lang vermiste vader; Nola gaat uiteindelijk zingen om aan de kost te komen; het is allemaal veel te voorspelbaar. Ik ben gebleven uit morbide nieuwsgierigheid; alle anderen zouden zichzelf moeten sparen.

text_en: I give it a 'D' for Dialogue, which is hackneyed and atrocious, and there isn't a grade low enough for the script. Honestly, I really like the people in this movie, Mary McDonnell especially. But she and they are so much better than this. Mary McDonnell has been in countless movies of better quality. Emmy Rossum was one of the bright spots in "The Day After Tomorrow". James Badge Dale was excellent as Chase in last year's season of "24". Steven Bauer...well, I'm not sure about him. As for "Nola", the idea is good, but the material just isn't there. Seriously, I could see the end of this movie coming an hour before it was over. The young law student rides in on his white horse to save the legal day; Nola herself is put in a sleazy predicament; Leo the reporter breaks the story and, by the way, just happens to be Nola's long lost father; Nola ends up singing for a living; it's all way too predictable. I stuck around out of morbid curiosity; everyone else should spare themselves.


text:
Je krijgt Anol. En dat zegt zo'n beetje alles. (Dankzij TA die me hierop wijst.)
Ja, deze film is stom. Maar niet op de grappige Troll2-manier. Het is anderhalf uur pure verveling, afgewisseld met korte episodes van ongeloof. Laten we zorgen dat we eerlijke kerels krijgen. Advocaten in koffieshops redden de zaak niet.
Ze drinken koffie en worden stoned als ze naar huis gaan.
Meisjes die voor escortbureaus werken, worden geacht hun klanten te helpen. Ze krijgen geen gelukstreffers met stront in een sok.
De gemiddelde'madam' is niet een of andere lieve dame die om haar personeel geeft. Ze is een gebruiker, net als de mannen. Bijna vergeten, de dialoog is gewoon afschuwelijk.

text_en:
You get Anol. Which pretty much says it all. (Thanks to TA for pointing this out to me).

Yes, this movie is stupid. But not in the Troll2 funny kind of stupid. It is an hour and a half of pure boredom punctuated by brief episodes of incredulity. Let's get this straight guys. Lawyers in coffee shops do not save the day.

They drink coffee and get stoned when they go home.

Girls who work for escort services, are expected to service their clients. They don't get lucky shots with some crap in a sock.

The average "madam" is not some sweet lady that cares about her workers. She's a user, just like the Johns.

Almost forgot, the dialogue is just horrible.


text: Begrijp me niet verkeerd, ik vond _Coyote Ugly_ goed, maar deze film was veel beter! Het verhaal was beter, zelfs de acteurs waren beter. Bovendien zong Emmy Rossum haar eigen liedjes! Ze heeft zelfs 2 nummers op de soundtrack. Bovendien was de vertoning waar ik naartoe ging de première van Arizona, dus de schrijver/regisseur Alan Hruska en de scenarioconsulente/assistent-producer Patina Cole waren er om na de vertoning een vraag-en-antwoordgesprek te voeren. Dat was geweldig omdat het meer inzicht gaf in het verhaal en hoe de film was gemaakt. Kortom, dit is absoluut een film die ik keer op keer zou willen zien!

text_en: Don't get me wrong, I liked Coyote Ugly, but this one was much better! The story was better, even the actors were better. Also, Emmy Rossum sang her own songs! She even has 2 tracks on the soundtrack. Plus, the screening that I went to was the Arizona premiere, so writer/director Alan Hruska and story consultant/assistant producer Patina Cole were there to do a Q&A after the screening. That was great because it gave more insight into the story and how the movie was made. In conclusion, this is definitely a movie that I would want to see again and again!!


text: Ik dacht dat 'Nola' een stap of twee verwijderd was van films als 'The Phantom' en 'Mystic River'. Ze zou zich moeten beperken tot speelfilms op het witte doek en musicals. Zijn er niet meestal levensechte films met acteurs die al een tijdje meelopen? Het enige wat ik weet, is dat ik, nadat ik 'The Phantom' en daarna 'Nola' had gezien, zo teleurgesteld was: ze leek bijna 'gemiddeld', wat ze allerminst is! Ik hoop dat 'Posiedon' geweldig zal zijn, met alle grote acteurs, inclusief Emma. Kurt Russell en Josh Lucas zijn fantastisch in bijna alles wat ze doen. Nou, ik hoop dat ik niemand heb beledigd, maar ik moest mijn mening geven. Emma is gewoon te mooi en te getalenteerd om een saaie, doorsneerol te krijgen!

text_en: I thought that "Nola" was a step or two down from movies like, "The Phantom" and "Mystic River". She should stick with feature films on the big screen and musicals. Isn't lifetime movies usually cast with actors that have been around for awhile? All I know is that after seeing "The Phantom" and then "Nola", I was just so let down:-( She seemed almost "average", which she is anything but!! I am hoping that the "Posiedon" will be great, with all of the great cast, including Emma. Kurt Russell and Josh Lucas are wonderful in almost everything they do. Well, I hope I didn't offend anyone, but I had to speak my mind. Emma is just too pretty and talented to be cast in an average, boring role!


text: Ik heb vanavond een film gezien in levenden lijve; voor deze week heb ik de hele reclameboodschap ervoor in levenden lijve gezien, ik zou nooit geweten hebben dat hij te zien was. Mag ik zeggen dat dit een van de weinige juweeltjes is die Levenstijd in lange tijd heeft laten zien. Niet alleen was de verhaallijn interessant genoeg om je naar te laten kijken, het acteren was geweldig. Ik vond de mannelijke hoofdrol Ben geweldig en hij zag er goed uit in die aardse jongen naast de deur en niet in de ik-ben-een-mannelijk-supermodel-verering van mijn voeten, wat heel uniek is voor een mannelijke rol tegenwoordig, die het ridder- en wapentype moet zijn. Nola was zo anders dan veel andere chartermaatschappijen en ik vond het geweldig hoe ze zich door het verhaal heen ontwikkelde en uiteindelijk echt iets leerde. Mensen die films maken denken dat als een man sexy is of de vrouwen sexy zijn en een verhaal afschuwelijk is, de film toch goed zal doen en ja, dat is waar, maar in deze film had alles ermee te maken!<br />**Plus dat het hele ideaal van een *** (om geen spoilers te laten ontsnappen) schoon zijn echt leuk was. Ik hou van de film en de muziek bij de film het is geweldig om een film te zien waarin de acteur echt zijn eigen liedjes zingt en goed klinkt. Ik zou deze film graag een andere keer willen zien en ik hoop dat u er ook een exemplaar van meeneemt. Als u van levensechte films houdt, zult u deze zo veel beter vinden dat hij niet eens levensecht is.

text_en:
I just saw this movie on lifetime tonight; before this week seeing all the commercial for it on lifetime I would have never of knew it was out there to be seen. May I say this is one of the few jewels Lifetime has shown in a long time. Not only was the story line interesting enough to keep you watching the acting was great. I though the male lead Ben was great and nice looking in that down to earth boy next door way and not the I'm a male super model worship t my feet way, which is very unique for male role now days that have to be the knight and shinning armer type. Nola she was so much different from many of the charters out there and I loved how her character development through out the story and how she actually learned something in the end.People creating movies think that if th guy is hot or the women is hot and a story is horrible the the movie will still do good and yes that is true but this one had all thing tied in it!

PLus the whole Ideal of a ***** ( not to let any spoilers out) being clean was real nice. I like the movie and the music to the movie it is amazing to see am movie where the actor actually sings their own songs and sounds good doing it. I would love to see this movie another time and I hope you also pick up a copy of it. If you like lifetime movies you will love this one so much better, it wasn't even made by lifetime.


text:
Khamosh Pani a.k.a. Silent Waters (Urdu/Punjabi-Engelse Ondertitels) is een buitenissige film die ik tot op heden heb gezien. Hij is volledig eigendom van Sabiha Sumar. Kortom, het is een Director's Film. Elke scène van deze film toont en beschrijft het harde werk dat erin is gestoken.
Elke acteur in deze film speelt heel goed. Vooral Kirron Kher & Amir Mallik stelen de show.
Ik denk dat deze film een genoegen is om te zien. Elk beeld van deze film heeft iets te zeggen en te bespreken. Een waarlijk leerzame film. Sabiha Sumar geeft een meesterwerk ten beste bij haar debuut. Kudos voor de filmmaker voor het onthullen van zo'n prachtige film!

text_en:
Khamosh Pani a.k.a Silent Waters (Urdu/Punjabi-English Subtitles) is an extra-ordinary feature film i've ever seen till date. It is totally belongs to Sabiha Sumar all the way. In short it is totally a Director's Film. Every scene of this film shows and portrays the hard work gone into it.

Every actor in this film performs very well. Especially Kirron Kher & Amir Mallik steals the show.

I think this film is a treat to watch. Every frame of this film has something to say and discuss. A truly learning cinema. Sabiha Sumar gives a work of Masterpiece in her debut. Kudos to the film maker for revealing such a beautiful cinema!!!


text: Eigenlijk zou ik willen zeggen dat het een 2 van de 10 is, maar omdat ik zo van streek ben, is een 7 genoeg. Zodra ik de twee vreemdelingen in de stad zag aankomen, wist ik dat deze film een probleem voor me zou worden. Toen ik ze aan het werk zag met de zwakken <0xE2><0x80><0x93> ik ging twee keer de bioscoop uit om met de presentator te praten en te vragen of het verhaal zou draaien om de betere kant van de mensheid, goed, ik kwam terug en keek naar het hele verhaal <0xE2><0x80><0x93> het spijt me dat ik het einde bederf <0xE2><0x80><0x93> ik ben zo diepbedroefd...<br />Dit is een krachtige film die de slechte prooi toont aan de zwakken, een gemeenschap zonder leider en onverschillig voor zichzelf, en een gezin dat uit elkaar wordt gescheurd. Voor mij geen vermaak, alleen een verhaal over de verdorvenen die weer een veldslag winnen <0xE2><0x80><0x93> hopelijk niet de oorlog.

text_en:
Actually I'd like to say it's a 2 out of 10 but for how upset I am a 7 about covers it. As soon as I saw the two strangers arrive in town I knew this movie was trouble for me. Then watching them work on the weak - I left the theater twice to talk to the presenter, asking if the story would turn around for the better side of humanity, well returning and watching the whole story - Sorry to spoil the end - I am so deeply sad...

This is a powerful movie what shows the wicked prey on the weak, a community leaderless and indifferent to protect itself, and a family torn apart.

Not entertainment for me, just a story of the wicked wining another battle - hopefully not the war.


text: Ik ken Subiha al sinds de jaren tachtig. In die tijd was ze een jonge vrouw en kwam net terug uit Pakistan. Ze was betrokken bij de Oorlog tegen de Verkrachting om onschuldige vrouwen te redden en ze is ook lid van een Urdu krant AMN met ons. Ze was te jong, maar een briljant en sociaal bewust meisje. Met betrekking tot haar film Khamosh Pani zou ik willen zeggen dat Weldon Subiha gevaarlijk is. Maar lieve kind, misschien weet je het niet, maar de huidige situatie in Pakistan is gevaarlijker dan de Zia-periode. Tegenwoordig zitten we op een vulkaan die elke dag ergens in Pakistan uitbarst en veel onschuldige mensen het leven kost. Karachi was in het recente verleden een moderne stad, maar tegenwoordig zie je overal in deze stad bebaarde mannen en in boerka's geklede vrouwen, in zulke grote aantallen dat niemand zich nog een paar jaar geleden een voorstelling kon maken. Dit enorme aantal zwarte mullahs en in boerka's geklede vrouwen op straat ziet er in mijn ogen uit als een zwarte storm die op het punt staat alles te vernietigen. De tijd is gekomen om een film over deze situatie te maken, ik zou de naam van deze film willen voorstellen: 'LAWA'. Ik denk dat niemand behalve Subiha zo'n soort film kan maken. Ik wens je veel geluk, Subiha.

text_en: I know Subiha way back since Eighties. At that time she was a young lady and just came back form Oxford to Karachi. She was engage in a War Against Rape to save innocent women and also joins an Urdu newspaper AMN with us. She was although too young but a brilliant and socio conscious girl. With reference to her film Khamosh Pani I would like to say Weldon Subiha. But my dear you may don't know, today situation in Pakistan is more dangerous than Zia period. Nowadays we are sitting on a volcano that erupts every day some where in Pakistan and take lot of innocent peoples life. Karachi was a modern city by every means in recent past but today go anywhere in this city, it may be a posh area, middle class locality or a slums you will find bearded men and burqa clad women in such a huge numbers that no one could even imagine some years earlier. This huge number of black bearded mullah and black burqa clad women on streets looks to me a black storm which is coming to destroy every thing. Time has come to make a film on this situation, I would like to suggest name of this film '' LAWA''. I think no one but Subiha can produce that kind of a film. I wish you best of luck Subiha. MUBASHIR MANSOOR


text:
Hoewel ik veel van de tekenfilms van Warner Bros. van Tex Avery heb gezien en weet wat voor dingen je daarin kunt verwachten, was 'Gevaarlijke Dan McFoo' toch een giller. In een bar in het poolgebied wordt een hond met de stem van Elmer Fudd afgebeeld die het opneemt tegen een tegenstander die zich inleeft in de imitatie van de hond van Katherine Hepburn. Natuurlijk is het hele geval een excuus voor een reeks grappen, net zoals een film van Leslie Nielsen dat is.
Maar er is één scène in deze tekenfilm die ik tot mijn verbazing door de censuur heb gekregen: op een gegeven moment, als de tegenstander Dan een stomp geeft, legt Dan zijn hand over zijn gezicht en lijkt het alsof Dan zijn tegenstander een kogel door zijn kop jaagt! Ik weet dat de mensen achter deze cartoons graag de grenzen opzochten, maar dit is gewoon te gek! Hoe dan ook, een heel grappige. Hij staat op de website Daily Motion... en heeft Franse ondertitels! De dingen die we zien in het leven.
Let op: dit was een van de vele WB-cartoons die vóór 1948 werden uitgebracht en waarvan de eerste credits in de Blue Ribbon-heruitgave werden geschrapt.

text_en:
Even though I've seen many of Tex Avery's Warner Bros. cartoons and know what sorts of things to expect in them, "Dangerous Dan McFoo" was still a hoot. Set in a bar in the arctic, this one portrays a dog with Elmer Fudd's voice taking on an opponent who hones in on the dog's Katherine Hepburn-imitating hubby. Of course, the whole thing is an excuse for a series of gags, the same way that a Leslie Nielsen movie is.

However, there is one scene in this cartoon that I am surprised got past the censors: at one point when the opponent punches Dan, Dan puts his hand over his face, and it looks as though Dan is shooting his opponent the bird! I know that the people behind these cartoons liked the push the limits, but that one just blew my mind! Anyway, a really funny one. It appears on the website Daily Motion...and has French subtitles! The things that we see in life.

Note: this was one of the many WB cartoons released before 1948 that got stripped of its opening credits in the Blue Ribbon reissue.


text: Ik keek ernaar toen het bij de extra's op Warners' dvd van DODGE CITY (1939) zat, als onderdeel van een 5-spotprentenmarathon ter ere van het 100-jarig bestaan van een van de belangrijkste figuren uit de geschiedenis van de film: Tex Avery. Het werd in feite herschreven en aanzienlijk verbeterd door THE SHANGING OF DAN McGOO (1945), een 'voertuig' van de Lodderoog-familie; hoewel het in veel opzichten opmerkelijk veel lijkt op de latere klassieker, een van mijn favoriete Avery's, is het een kleine (zij het nog steeds zeer aangename) poging, om te beginnen, vanwege een anonieme d.w.z. minder sympathieke hoofdpersoon, maar ook vanwege de primitievere kwaliteit ervan (Avery's door Fred Quimby geproduceerde MGM-pogingen waren over het algemeen beter dan zijn werk bij Warners).

text_en: I watched this  it was included among the extras on Warners' DVD of DODGE CITY (1939)  as part of a 5-cartoon marathon to commemorate the 100th Anniversary from the birth of one of the most important figures in animation history: Tex Avery. It was actually remade  and considerably improved upon  by THE SHOOTING OF DAN McGOO (1945), a Droopy 'vehicle'; while remarkably similar in many respects to the later classic, one of my favorite Averys, it is a minor (if still highly enjoyable) effort  for one thing, because of an anonymous i.e. less sympathetic protagonist, but also its more primitive quality (Avery's Fred Quimby-produced MGM efforts being generally superior to his stuff at Warners).


text: Dit is een typisch kort verhaaltje van Tex Avery: hij haalt een idee uit een andere bron (hier is een gedicht van Robert W. Service, een idee dat hij bij MGM weer zou gebruiken), volgt het basisconcept en gooit er elke rare mop of grap in die er in de 7 of 8 minuten tijd in gepropt kan worden. Een interessant punt hier is dat Arthur Q. Bryan de stem doet voor het titelpersonage, de stem die hij vele jaren zou gebruiken als Elmer Fudd. Het is echt vreemd om die stem uit een ander personage te horen. Goede tekenfilm, hoewel die van Avery bij MGM net iets beter was dan deze. De moeite van het uitzoeken waard. Aanbevolen.

text_en: This is a typical Tex Avery short: he takes an idea from anther source (here it's a poem by Robert W. Service, an idea he would use again at MGM), follow the basic concept and toss in every oddball sight gag or joke that could be shoehorned in in the 7 or 8 minute length. An interesting point here is that Arthur Q. Bryan does the voice for the title character, in the voice he would use as Elmer Fudd for a great many years. It really is strange hearing that voice from another character. Good cartoon, although the one Avery did at MGM was just a touch better than this one. Well worth seeking out. Recommended.


text:
Spookverhaal over een kat, Margaret, een geest die terugkeert uit het hiernamaals om degenen te beschermen en te helpen die haar lange tijd eigenaren waren: Mrs. Ashboro, Sherley Knight, vrienden van haar intrigerende en achterbakse neef Boyd, Barrett, en de gewetenloze plaatselijke projectontwikkelaar Ted Riker, Nigel Bennett.
Nadat zijn vrouw plotseling was overleden, verhuisden Wes Merrett en zijn tienerdochter Natalie, Michael Ontkean & Ellen Page, terug naar Ringwood, waar wijlen Mrs. Merrett opgroeide. Om Mrs. Ashboro te ontmoeten en haar huis te kopen, zegt ze tegen het echtpaar dat het niet te koop is en dat haar neef Boyd niet het recht heeft het aan iemand te verkopen zonder haar toestemming. Pas later, als mevrouw Ashboro een fatale beroerte krijgt, wordt alles vreemd en spookachtig voor iedereen die haar heeft gekend. De dag na de begrafenis van mevrouw Ashboro sterft haar vijftien jaar oude kat Margaret plotseling aan een gebroken hart. De Merretts, die nu langer bij mevrouw Ashboro wonen, kopen het oude huis van de Ashboro's en trekken erin.
Omdat ze niet precies weten wat er achter de schermen in de stad gebeurt, beginnen Wes & Natalie's avonds bezoek te krijgen van Margaret, de kat van mevrouw Ashboro. De kat wil hen waarschuwen voor het dreigende gevaar dat niet alleen hen, maar ook mevrouw Ashboro te wachten staat. Loni Hallier, een goede vriendin en buurvrouw van Boyd, die een dierenasiel in de stad runt.
Boyd had zijn cliënten op zijn werk bij de Ridgewood Savings and Loan bestolen door hun geld in het geheim in te zetten op de zeer speculatieve aandelen Graydon Industries, die later 90 procent kelderden en hem voor 50.000 dollar aan contanten in de steek lieten. Hij wist via via aan de weet te komen dat hij en alle anderen bij de bank aan het eind van de maand aan de tand zouden worden gevoeld. Boyd was wanhopig genoeg om zelfs te moorden om niet achter de tralies te belanden.
Omdat hij wist dat zijn tante, mevrouw Ashboro, een grote hoeveelheid contant geld in een bankkluis had liggen, kreeg Boyd dat geld. Brenda staat onder druk om haar huis, dat hij voor vele miljoenen heeft laten bouwen, te verkopen aan die irritante en opdringerige makelaar Riker. De twee smeerlappen, Boyd & Riker, worden bondgenoten en helpen Brenda haar huis te verkopen door de bank die haar hypotheek heeft, te laten dreigen het huis te verkopen. Intussen is Natiale erg bevriend geraakt met zowel de jonge Person als met Kurt, Mark Rendell & Shawn Roberts, die allebei als vrijwilligers in Brenda's dierenasiel werken en er ook belang bij hebben dat ze het niet aan de bank hoeft af te staan.
Margaret laat Natalie weten waar het geld, dat Mrs. Ashboro uit haar kluisje heeft gehaald, is. Dit leidt haar naar een pakje kattenvoer waar niet alleen de 50.000 dollar in zit, maar ook een briefje, of wil, van Mrs. Ashboro dat ze het aan Brenda heeft gegeven om te voorkomen dat haar dierenasiel in beslag wordt genomen door de bank. Als Boyd erachter komt dat het geld dat hij zo hard nodig had naar Brenda is gegaan, wordt hij nog wanhopiger om het haar af te pakken terwijl de accountant van de bank nog maar een paar dagen weg is en hij niet alleen het verlies van zijn baan maar ook een lange periode in de gevangenis van de staat onder ogen moet zien. Boyd was zo'n nieuwsgierige griezel dat hij elke transactie die Brenda deed controleerde om er uiteindelijk achter te komen dat ze de 50.000 dollar had gestort! Nu ze aan het eind van hun Latijn zijn en de gevangenis en de financiële ondergang onder ogen moeten zien, beginnen Riker en Boyd plannen te maken om Brenda's huis in brand te steken, inclusief het dierenasiel, samen met haar en iedereen, inclusief Natalie en Kurt en de dieren die erin zaten. Zonder dat Riker en Boyd het wisten, zat er maar één kink in hun schijnbaar perfecte plan: Margaret, de kat van Mrs. Ashboro.
De bewegende en opwindende kat komt naar de film met Margaret, de spookkat, die de sinistere plannen van Boyd en Riker verijdelt. Margaret redt niet alleen de levens van Natalie Kurt, maar ook die van het dier in Brenda's huis. 's Nachts, als ze in het asiel zitten, gaan ze achter de vluchtende brandstichters aan en geven ze ze de schok die een eind maakt aan alle schokken die ze de rest van hun leven niet meer zullen vergeten.

text_en:
**SPOILERS** Cat ghost story about a cat's, Margaret, spirit coming back from the beyond to protect and help those who were her long time owners Mrs. Ashboro, Sherley Knight, friends from her both scheming and conniving nephew Boyd, Barrett, and unscrupulous local real-estate developer Ted Riker, Nigel Bennett.

After his wife suddenly passed away Wes Merrett and his teenage daughter Natalie, Michael Ontkean & Ellen Page, moved back to Ringwood where the late Mrs. Merrett grew up. Meeting Mrs. Ashboro in order to buy her house she tells the couple that it's not for sale and that her nephew Boyd has no right to sell it to anyone without her approval. It's only later when Mrs Ashboro suffers a fatal stroke that things start to become strange and ghostly to everyone who knew her. The day after Mrs. Ashboro's funeral her 15 year-old pet cat Margaret suddenly passes away from a broken heart. The Merretts, with Mrs. Ashboro now longer living there, end up buying and move into the old Ashboro house.

Not knowing just what's going on behind the scenes in town Wes & Natalie begin to be visited at night by Mrs. Ashboro's cat Margaret. The cat wants to alert them on the impending danger that's about to happen to not only them but to Mrs. Ashboro's good friend and neighbor Brenda, Loni Hallier, who runs an animal shelter in the town.

Boyd had been embezzling his clients at his job at the Ridgewood Savings and Loan by secretly putting their money into this very speculative stock Graydon Industries that later dropped 90% leaving him as much as $50,000.00 in the hole. Getting it straight from the grapevine that he and everyone else in the bank are to be audited at the end of the month Boyd is desperate enough to even murder in order to keep from ending up behind bars.

Knowing that his aunt Mrs. Ashboro has a large amount of cash in a bank safe deposit box Boyd get's to have it opened but finds that it's practically empty. Meanwhile Brenda is under pressured to sell her property, that's holding up his multi-million dollar housing development, to this annoying and pushy real-estate agent Riker. The two sleaze-balls, Boyd & Riker, become allies in getting Brenda to relinquish her property by getting the bank holding her mortgage to threaten to for-close. Natiale meanwhile had become very friendly with both young Person and Kurt, Mark Rendell & Shawn Roberts, who both work as volunteers at Brenda's animal shelter and also have a stake in her not having to lose it to the bank.

Margaret communicate to Natalie to where the money, that Mrs. Ashboro took out of her safe deposit box, is. This lead her to a dry cat food package where there's not only the $50,000.00 but a note, or will, left by Mrs. Ashboro leaving it to Brenda to keep her animal shelter from being seized by the bank. Boyd finding out that the money that he so desperately needed has gone to Brenda becomes more desperate then ever to take it off her hands with the bank audit just days away and him facing not only the loss of his job but a long stretch in the state pen. Boyd was such a nosy creep that he checked every transaction that Brenda made finally finding out that she deposited the $50,000.00!

Now at the end of their lines with jail and financial ruin facing them Riker and Boyd start to get real dirty in planning to burn down Brenda's place, including the animal shelter, together with her and everyone including Natalie and Kurt as well as the animals in it in. Unknown to Riker & Boyd there was just one hitch in their what seemed like perfect plan: Mrs. Ashboro's cat Margaret.

Moving as well as exciting cat comes to the rescue movie with Margaret the ghost cat foiling Boyd's and Riker's sinister plans. Margaret not only saving the lives of Natalie Kurt as well as the animal's in Brenda's animal shelter but taking off after the fleeing arsonists and giving them the shock to end all shocks that they'll never forget for the rest of their lives.


text:
Dit is echt een supercoole film! Ik heb er enorm van genoten en kijk hem elke keer als hij op tv is.
Deze film, 'Ghost Cat', verdient het om op dvd te komen!
Het is de ultieme Halloween-film voor het hele gezin.
Als je van dieren houdt, zal 'Ghost Cat' een van je favoriete films zijn.
Misschien als we allemaal contact opnemen met Animal Planet, of de studio die de film heeft gemaakt, en vragen of ze deze film op dvd willen zetten.
Ghost Cat heeft een speciale charme die in veel films jammer genoeg ontbreekt.
Het is een heel bijzondere film.
Laten we hem op dvd zetten!

text_en:
This is a really cool movie! I enjoyed it immensely, and watch it every time it is on TV.

This movie, "Ghost Cat", deserves to be on DVD!

It's the ultimate Halloween movie for the whole family.

If you are an animal lover, "Ghost Cat" will be one of your favorite movies.

Maybe if we all contact Animal Planet, or the Studio that made the movie, and ask them to put this movie on DVD, they will.

Ghost Cat has a special charm to it, that is sorely lacking in many movies.

It is a very special movie.

Let's put it on DVD!


text:
Deze film gaat over Manu, een jonge homo, die naar Parijs verhuist. Daar ontmoet hij Adrien, een oudere man, die ook homo is. Adrien is verliefd op Manu, die alleen maar in vriendschap geïnteresseerd is. Adrien is ook een goede vriend van een jonge vrouw, Sarah, die net een baby heeft gekregen, en haar man, Mehdi. Sarah en Mehdi hebben een open relatie en mogen affaires met anderen hebben. Mehdi begint een verhouding met Manu.
Zoals veel andere Franse films wordt dit verhaal ingesproken door een personage, Sarah, die Manu's levensverhaal opschrijft. Het verhaal gaat over liefde op verschillende manieren, over gelukkig zijn met wie je bent en over de strijd tegen aids. De film speelt zich af in de jaren tachtig, toen de wereld voor het eerst van de ziekte hoorde. Niemand wist wat het was. De film laat prachtig zien hoe de personages ermee omgaan als ze door aids worden getroffen, en met de mensen van wie ze houden. De film is nooit echt triest, want de regisseur heeft niet de typische lange, trieste scènes met langzame muziek en veel tranen; net als het leven gaat de film door.
Wat me vooral zo ontroerde, was het personage van Julie, Manu's zus, gespeeld door Julie Depardieu. Ze heeft niemand op de wereld; geen vrienden, geen minnaar, gewoon niemand, maar ze leidt haar leven en is daar niet depressief over; ze doet wat ze wil en houdt van haar werk, en dat is genoeg voor haar. Deze film probeert in meer dan één opzicht tegen het algemene geloof in te gaan; je hebt de vrouw die geen vrienden heeft, maar toch heel gelukkig is, je hebt de vrouw die niet van haar baby houdt... Al deze dingen worden niet door het publiek geaccepteerd, maar ik denk dat het goed is om te laten zien dat het anders kan zijn.
Les Témoins is niet op grote schaal op de markt, maar het is zeker de moeite waard om naar te kijken, als je wilt zien hoe een niet-hollywoodfilm en een langzame, menselijke film geweldig kunnen zijn. André Techiné komt misschien ook niet in aanmerking, maar iedereen die geïnteresseerd is in het maken van Franse films moet iets van hem zien. Ik kan het zeker aanbevelen.

text_en:
This movie is about Manu, a young gay man, who moves to Paris. There he meets Adrien, an older man, also gay. Adrien is in love with Manu, who isn't interested in more than friendship. Adrien is also a good friend of a young woman, Sarah, who's just had a baby, and her husband, Mehdi. Sarah and Mehdi have an open relationship and are allowed to have affairs with others. Mehdi starts an affair with Manu.

Like many other French movies, this one is told by a character, in voice-over; Sarah, who is writing Manu's life story. The story is about love in different ways, about being happy with who you are, and about the destroying struggle against AIDS.

It is set in the 80's, when the world first heard about the disease. Nobody knew what it was. It's beautifully shown how these characters deal with it when AIDS hits them and the people they love. The movie's never really sad, because the director doesn't have the typical long, sad scenes with slow music and lots of tears; just like life, the movie keeps going.

What also moved me in particular is the character of Julie, Manu's sister, played by Julie Depardieu. She doesn't have anyone in the world; no friends, no lover, just nobody, bu she manages life and isn't depressed about it; she's doing what she wants and loves, and that's enough for her. This movie tries to go against common belief in more than one way; you have the woman who doesn't have friends, but is still very happy, you have the woman who doesn't love her baby,... All these things aren't accepted by the public, but I think it's good to show that it can be different.

Les Témoins isn't widely marketed, but is certainly worth watching, if you want to see how a not-hollywoodfilm, and a slow, human film can be great. André Techiné also may not ring any bells, but anyone who is interested in French film-making has to see something by him. I certainly recommend it.


text:
Een enigszins schematisch schrift <0xE2><0x80><0x93> je kunt de vakjes bijna zien tikken bij elke kwestie die wordt behandeld <0xE2><0x80><0x93> doet geen afbreuk aan een mooie prestatie. Het verhaal omringt het bezwijken voor hiv-aids door een levenslustige jongeman in de tijd dat de wereld werd verrast door de felheid van het tot dan toe onbekende virus. De verschillende reacties <0xE2><0x80><0x93> verbijstering, angst, paniek, haat, zelfverachting, schuldgevoel, vastberadenheid, moed, verlies, verdriet en natuurlijk liefde <0xE2><0x80><0x93> zijn allemaal in kaart gebracht in de vijf hoofdpersonen.
<0x3E><0x3E> Er valt weinig te zeggen, zou ik denken, over de uitmuntende prestatie van Michel Blanc, noch over de raadselachtige gruwelijkheid van Lorenzo Balducci. s <0xE2><0x80><0x93> waarom was deze Italiaanse acteur gecast als een Amerikaan die in Australië was opgegroeid?
Het personage van Julie Depardieu is het minst ontwikkelde van het centrale vijftal, maar toch slaagt de actrice er zoals altijd in een volledige bijdrage te leveren.
Emanuelle Bearts opvallende gelaatstrekken en dynamische uitstraling maken het moeilijk om haar als actrice te beoordelen. Uiteindelijk overtuigde ze me er niet van dat ze een schrijver was, maar als moeder met een ambivalente houding ten opzichte van haar baby was ze volkomen overtuigend. De scène waarin haar personage met haar eigen moeder (de overleden Maia Simon, in een korte maar gedenkwaardige slotscène) over de problemen rond haar eigen geboorte praat, is een van de tederste in de film.
Johan Libéreau is ontroerend als de verdoemde Manu en geeft vorm aan wat mij een enigszins geïdealiseerd personage lijkt: niet reflecterend maar gevoelig, roekeloos maar kwetsbaar.
Maar de film behoort uiteindelijk toe aan Sami Bouajila als de politieman die in de meest onverwachte relatie terechtkomt. Het is verreweg de ingewikkeldste rol en ook, misschien juist daarom, de meest geloofwaardige. Bouajila omarmt de tegenstrijdigheden, misschien omdat ze beseft, zoals Heath Ledger zo gedenkwaardig bewees in Brokeback Mountain, dat worstelen met seksualiteit een meeslepend drama kan opleveren.
Les Temoins is goed geredigeerd, gefotografeerd en over het geheel genomen goed gefocust. De invloed van Truffauts Jules Et Jim is allesoverheersend, maar daar is niets mis mee. Het grootste voordeel van de film is dat hij zijn onderwerp op een volstrekt onsentimentele manier benadert: hetzelfde script dat in Hollywood is geschreven zou ongetwijfeld veranderen in iets onbeschrijflijk sentimenteels <0xE2><0x80><0x93> de herinnering aan Philadelphia, waarmee het maar al te gemakkelijk kan worden vergeleken, doet me huiveren. Les Temoins gaat daar ver, heel ver bovenuit.

text_en:
A somewhat schematic script - you can almost see the boxes being ticked as each issue is dealt with - does not ultimately detract from a fine achievement. The story surrounds the succumbing to HIV-AIDS by a life-loving young man at the time when the world was taken by surprise by the ferocity of the hitherto-unknown virus. The various reactions - bewilderment, fear, panic, hatred, self-loathing, guilt, determination, courage, loss, grief and, of course, love - are all charted in the five central characters.

There can be little argument, I'd have thought, concerning the excellence of Michel Blanc's performance; nor of the puzzling awfulness of Lorenzo Balducci's - whyever was this Italian actor cast as an American who had been brought up in Australia?

Julie Depardieu's character is the least developed of the central quintet but nevertheless the actress manages, as ever, to make a fully-rounded contribution.

Emanuelle Beart's striking features and dynamic screen presence make it difficult to assess her as an actress. In the end she didn't convince me she was any kind of writer, but she was entirely convincing as a mother with ambivalence to her baby. The scene where her character talks to her own mother (the late Maia Simon, in a brief but noteworthy final performance) about the difficulties surrounding her own birth is one of the most tender in the film.

Johan Libéreau is touching as the doomed Manu, fleshing out what seems to me to be a somewhat idealised character - unreflective but sensitive, foolhardy yet vulnerable.

But the film ultimately belongs to Sami Bouajila as the policeman who finds himself in the most unexpected of relationships. It's by far the most complex role and also, perhaps for that very reason, the most believable. Bouajila embraces the contradictions, possibly realising, as Heath Ledger proved so memorably in Brokeback Mountain, that struggles with sexuality can produce compelling drama.

Les Temoins is well edited, photographed and, on the whole, well directed. The influence of Truffaut's Jules Et Jim is all-pervading, but it's none the worse for that. The film's biggest advantage is that it tackles its subject in an entirely unsentimental way: the same script made in Hollywood would undoubtedly turn into something unspeakably gooey - the memory of Philadelphia, with which it could all too easily be compared, makes me shudder. Les Temoins is way, way above that.


text: Ik ben het eens met sommige van deze commentaren. In 1984 dacht ik dat we beter op de hoogte waren van aids... misschien is 82 wel het jaar dat we dit moeten instellen. Mijn grootste bezwaar was het niet overtuigende verzinsel dat Manu draagt, en de manier waarop hij niet afvalt. Wat zo schokkend en verwoestend was voor diegenen onder ons die opgroeiden met het begin van aids, was mensen tegen te komen die beeldschoon, fit en jong waren. De volgende keer dat je ze zag, waren hun gezichten smoezelig, hun lichamen uitgemergeld, uitgemergeld en skeletachtig. Ik herinner me dat ik een jonge knul in zijn blote bast herkende die ooit deel had uitgemaakt van het decor. Dus de scènes waarin Manu in het terminale stadium wordt verpleegd, waren niet overtuigend en lieten me enigszins onaangedaan achter. Voor het overige is de seks positieve, opbeurende, levensbevestigende houding die het de moeite waard maakt om te zien, een welkome reactie op Hollywoods truttige behandeling van het onderwerp.

text_en: I agree with some of these comments. By 1984 I thought we were more familiar with AIDS...maybe 82 is the year this should be set. My main gripe was the unconvincing make up Manu wears, and the way he doesn't lose weight. What was so shocking and devastating for those of us growing up with the onset of AIDS was running into people who were gorgeous, fit young and beautiful. Next time you saw them their faces were blemished, their bodies wasted, emaciated, skeletal like. I recall bareley recognising a young lad who'd once been a fixture on the scene. So the scenes where Manu is nursed through the terminal stages were less than convincing and left me somewhat unmoved. Otherwise its worth seeing and its sex positive, uplifting, life affirming attitude is a welcome riposte to Hollywoods schlocky treatment of the subject.