text: De beste Audie Murphy-films zijn de films waarin hij een bandiet speelt. Dat gaf de films een ongebruikelijk tintje, je wist nooit hoe het er aan het eind uit zou zien. In 'The Kansas Raiders' en ook in zijn laatste film was hij Jesse James. Hier speelt hij met de Daltons, hun leider is Bob Dalton (Noah Beery jr.) en ze beramen drie bankovervallen tegelijk. Deze film is van het begin tot het eind pure lol, met geweldige actiescènes, hij is tenslotte geregisseerd door Budd Boetticher, wiens westerns net wijn zijn: ze worden beter naarmate ze ouder worden. De twee vrouwen, Beverly Tyler en Yvette Duguay, zijn vrij sterke personages, ook ongebruikelijk in dit soort westerns. Er zijn spectaculaire momenten, zoals wanneer ze omsingeld zijn in een stad en proberen te ontsnappen, waarbij Yvette Duguay helpt door op een rond platform een spoor te volgen. En ook wanneer ze de twee oevers in Coffeyville tegelijkertijd verdedigen. Als je van een goede western houdt, is deze een must.

text_en: The best Audie Murphy films are the ones he plays outlaws. That gave an unusual touch to the films, you never knew how it was going to come out at the end. In "The Kansas Raiders", and also on his last film, he was Jesse James. Here, he rides with the Daltons, their chief is Bob Dalton (Noah Beery Jr.) and they plan three bank robberies at the same time. This film is pure fun from beginning to end, with great action scenes, after all it was directed by Budd Boetticher, whose westerns are like wine: they get better as they get older. The two women, Beverly Tyler and Yvette Duguay are quite strong characters, also unusual in this type of westerns. There are spectacular moments like when they are surrounded in a town and try to escape, with Yvette Duguay helping by turning a track on a circular platform. Also when they hold up the two banks in Coffeyville at the same time. If you enjoy a good western, this one is a must.


text:
'The Cimarron Kid' was een van de andere geweldige westerns van 80 minuten van Universal, gebaseerd op de legendarische bandieten uit het oude westen. Deze heeft de voordeel van een scherpe richting en is binnenkort de legendarische Diector Budd Boetticher, een geweldige bijrolspeler en een goed verhaal. De hoofdrol wordt gespeeld door Audie Murphy in een van zijn eerste en beste rollen.
Bill Doolin alias 'The Cimarron Kid' (Murphy) wordt voorwaardelijk vrijgelaten uit de gevangenis en is van plan het rechte pad op te gaan. Helaas wordt de trein waarop hij zit opgehouden door de beruchte Daltonbende (ik dacht altijd dat er vier Daltons waren, maar in dit verhaal zijn het er zes). Een van de bendeleden, Red Buck (Hugh O'Brian, compleet met rood haar en baard) herkent de Kid. De passagiers denken dat de Kid bij de bende hoort en proberen hem tegen te houden. De Kid ontsnapt en gaat naar het kamp van de Daltons.
De Daltons, aangevoerd door Bob Dalton (Noah Beery jr.), heten hem welkom in de bende. De al te ambitieuze Red Buck vertrouwt de Kid niet en er ontstaat een conflict. De bende heeft een bankoverval op het oog in Coffeyville, Kansas. Doorgewinterde westernfans zullen weten wat daar gebeurt. Nu de bende gedecimeerd is, neemt de Kid de leiding over en ze vluchten naar de ranch van Pat Roberts (Roy Roberts) om zich daar te verschuilen met maarschalk John Sutton (Leif Ericson) en spoorwegdetective Tilden ( Natuurlijk heeft Roberts een aantrekkelijke jonge dochter, Carrie (Beverly Tyler), die zich tot de Kid aangetrokken voelt en hem ook leuk vindt.
Ondanks diverse tegenslagen blijft de bende actief. Dynamiet Dick Dalton (John Hudson) die als verloren werd beschouwd, keert terug naar de schuilplaats met een voorstel. Met de hulp van zijn zwager Geaorge Webster (John Hubbard) stelt hij voor een trein met goudstaven te beroven en te vervangen door lood. Terwijl het plan zich ontvouwt, ontdekt de Kid dat er sprake is van een dubbele bodem en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en...' Afgezien van degenen die hierboven genoemd zijn, hebben we James Best, Gregg Palmer (ook wel Palmer Lee genoemd), Rand Brooks en William Reynolds als de andere Daltons, en Yvette Duguay als Bests vriendin Rose, John Bromfield, Richard Garland en Frank Silvera als leden van de Dalton Bende en Tristram Coffin als rokkenjager/gokker.
De jongensachtig uitziende Murphy ontwikkelde zich inmiddels tot een bekwame acteur en zou een lange carrière bij Universal tegemoet gaan, waar hij deze uitstekende kleine westerns zou maken.

text_en:
"The Cimarron Kid" was another of Universal's great little 80 minute westerns based on legendary outlaws of the old west. This one benefits from crisp direction from soon to be legendary Diector Budd Boetticher, a great supporting cast and good story. It stars Audie Murphy in one his early and best roles.

Bill Doolin aka "The Cimarron Kid" (Murphy) is paroled from prison and intends to go straight. Unfortunately, the train on which he is riding is held up by the notorious Dalton Gang (I always thought that there were four Daltons but this story has six). One of the gang, Red Buck (Hugh O'Brian complete with red hair and beard) recognizes the Kid. The passengers think that the Kid is a part of the gang and try to restrain him. The Kid escapes and goes to the Dalton's camp.

The Daltons led by Bob Dalton (Noah Beery Jr.) welcome him into the gang. The overly ambitious Red Buck doesn't trust the Kid and a conflict develops. The gang has a two bank heist planned for Coffeyville, Kansas. Seasonedw western fans will know what happens there. With the gang decimated, the Kid takes over as leader and they flee to the ranch of Pat Roberts (Roy Roberts) to hide out with Marshal John Sutton (Leif Ericson) and Railroad detective Tilden (Eugene Baxter) hot on their trail. Naturally Roberts has a comely young daughter, Carrie (Beverly Tyler) who is attracted to the Kid and likewise.

The gang in spite of several setbacks, continues to operate. Dynamite Dick Dalton (John Hudson), who was believed to be lost, returns to the hideout with a proposal. With the help of his brother-in-law Geaorge Webster (John Hubbard), he proposes the robbery of a train carrying gold bullion and replacing it with lead. As the plan unfolds, the Kid discovers a double cross and.........................................

As with most of Universal's westerns, the supporting cast consists of several of their up and coming contract players, sprinkled with a few recognizable veterans. In addition to those mentioned above we have James Best, Gregg Palmer (aka Palmer Lee), Rand Brooks and William Reynolds as the other Daltons, as well as, Yvette Duguay as Best's girlfriend Rose, John Bromfield, Richard Garland and Frank Silvera as Dalton Gang members and Tristram Coffin as a womanizer/gambler.

The boyish looking Murphy was developing into a competent actor by this time and would enjoy a long career at Universal making these excellent little westerns.


text: Verschrikkelijke Engelse titel maar wat doe je als je de verrukkelijke Edwige Fenech in een tamelijk gewone gangsterfilm hebt, waarin ze een paar keer stript <0xE2><0x80><0x93> met veel effect. De film begint eigenlijk goed en het is een verrassing hoe gewelddadig haar gangstervriend tegen haar is. Te beginnen met echte hartstocht en wat wervelend en effectief filmen is het nogal jammer dat het laatste gedeelte is gebaseerd op de dubieuze belangstelling van haar en haar kind en haar dokter-minnaar. Niettemin zijn de schietpartijen helemaal aan het eind indrukwekkend en verrassend en er kan geen misverstand over bestaan dat dit een Italiaanse filmdrama uit de jaren zeventig is met alle gemengde emoties die er vast en zeker bij zouden komen.

text_en: Terrible English language title but what do you do if you have the delectable Edwige Fenech featuring in a fairly ordinary gangster movie, in which she strips several times - to great effect? The film actually begins well and it is a surprise just how violent is her mobster lover towards her. Beginning with real passion and some swirling and effective film-making it is rather a shame that the last section has to rely upon the dubious interest of her and her child and her doctor lover. Nevertheless the shootings at the very end are impressive and surprising and there can be little mistake that this is 70's film drama Italian style with all the mixed emotions that was bound to stir up.


text: Anna (Edwige Fenech) is een meisje uit een klein stadje dat als caissière in een plaatselijke cafetaria werkt. Als gangster Guido (Corrado Pani) de stad binnenkomt en haar cafetaria binnenstormt, is ze meteen smoorverliefd. Hoewel ze weinig van hem weet, volgt Anna hem naar Milaan. Langzaam wordt ze geïntroduceerd in een totaal vreemde wereld. En voor ze het weet, doet ze wat Guido van haar verlangt en gaat ze als callgirl werken voor zijn criminele organisatie. Maar de geboorte van haar zoon en een toevallige ontmoeting met een aardige dokter veranderen alles. Anna wil wanhopig graag ontsnappen aan haar vroegere leven en aan Guido, maar tegen welke prijs voor haar, haar zoon en de nieuwe man van wie ze houdt? Ongeacht de malle Amerikaanse titel en de manier waarop _Geheimen van een callgirl_ op de markt werd gebracht, is het niet echt een uitbuitings- of een gangsterfilm. Zeker, er zitten elementen van beide in, maar diep vanbinnen is dit een tragisch liefdesverhaal. Dit is niet het soort film waar ik gewoonlijk op val, maar iets aan _Geheimen van een callgirl_ werkte voor mij. Misschien kwam het alleen door de charismatische aanwezigheid van Fenech of de brute rol van Pani, maar ik kon mijn ogen niet van de televisie afhouden. Uiteindelijk is _Geheimen van een callgirl_ een ongelooflijk trieste, ontroerende film. Als het je niet aanstaat en je bijna een traan in je oog krijgt, kun je misschien hulp gebruiken.<br />De nieuwe dvd is weer een klapper van NoShame Films. Hoewel hun catalogus nog steeds vrij klein is, wint NoShame met gemak mijn stem voor de beste dvd-productiemaatschappij van 2005.

text_en:
Anna (Edwige Fenech) is a small town girl working as a cashier in a local coffee shop. When gangster Guido (Corrado Pani) blows into town and into her coffee shop, she is immediately smitten. Even though she knows little about him, Anna follows him to Milan. She is slowly introduced to a world that completely foreign. And before she knows what's happening, she does what Guido demands and joins his criminal organization as a call girl. But the birth of her son and a chance meeting with a nice doctor changes everything. Anna desperately wants to escape her former life and Guido, but at what price to her, her son, and the new man she loves?

Regardless of the silly American title and the way Secrets of a Call Girl was marketed, it's not really either an exploitation movie or a gangster movie. Sure, there are elements of both, but deep down this is a tragic love story. This is not the kind of movie that I usually go for, but something about Secrets of a Call Girl worked for me. Maybe it was just the charismatic presence of Fenech or the brutal character played by Pani, but I couldn't take my eyes off the television. In the end, Secrets of a Call Girl is an incredibly sad, moving film. If the ending doesn't affect you and all but bring a tear to your eye, you might need to seek help.

The new DVD represents another bang-up job from NoShame Films. Although their catalog is still quite small, NoShame easily gets my vote for the best DVD production company of 2005.


text: Hoewel regisseur Giuliano Carnimeo en het Europese sekssymbool Edwige Fenech in 1972 hadden samengewerkt aan een van de meest bloederige Italiaanse thrillers aller tijden, 'The Case of the Bloody Iris', is hun volgende samenwerking, 'Secrets of a Call Girl' uit 1973, nauwelijks een Giallo te noemen. Ik zou het eerder een romantisch misdaaddrama willen noemen, waarin Edwige laat zien dat ze meer is dan alleen maar een knap gezicht (oeps... ik zal wel een beetje negatief zijn; maak daar maar 'ongelooflijk mooi gezicht' van). Haar rol als Anna, een onschuldige caissière in een koffieshop die valt voor de brute charmes van een maffiacrimineel, geeft haar echt de kans om de wereld te laten zien wat alle _giallo_ -fans al wisten: dat ze ook een intelligente, subtiele en zeer vaardige actrice is. Haar Anna wordt al snel door de maffia gedwongen om drugs te dealen en de hoer te spelen, maar verbazingwekkend genoeg blijft ze haar verbluffende uiterlijk behouden, zelfs na herhaalde afranselingen van haar man Guido. Hoe dan ook, deze film is extreem snel (bijna te snel voor zijn eigen bestwil) en legt in slechts vijfennegentig minuten een groot stuk van de weg af, en uiteindelijk wordt hij een tikkeltje soapy in het laatste deel, wanneer Anna een relatie krijgt met de chirurg die haar zoon redt. Carnimeo's regie is hier verrassend veel flitsender dan in zijn vorige giallo-pogingen, en de prachtige titelmelodie van Luciano Michelini had een standaard moeten worden in de orde van grootte van 'Doctor Zhivago's Theme'. Een andere traktatie voor mij in deze film is de aanwezigheid van een van mijn favoriete acteurs, Richard Conte, die hier weer een Don Barzini-achtige rol speelt als maffiabaas. Wat een klasse! Mijn hartelijke dank nogmaals aan de geweldige mensen van No Shame voor weer een geweldige dvd van een verloren gewaande Italiaanse klassieker, met mooie subtiele accenten en interessante extra's. Zet'm op, jongens!

text_en: Although director Giuliano Carnimeo and European sex symbol Edwige Fenech had teamed up to make one of the pulpiest Italian thrillers of all time, "The Case of the Bloody Iris," in 1972, their next collaboration, 1973's "Secrets of a Call Girl," is hardly a giallo at all. Rather, I would categorize it more as a romantic crime melodrama, in which Edwige gets to show that she's more than just a pretty face (oops...I guess I'm damning with faint praise; make that "incredibly beautiful face"). Her role here as Anna, an innocent coffee shop cashier who falls for the brutish charms of a Mafia thug, really gives her a chance to show the world what all the giallo fans knew before: that she is also an intelligent, subtle and highly skilled actress, as well. Her Anna is soon forced by the Mob to run drugs and turn tricks, but amazingly, she retains her stunning looks even after repeated beatings from her man Guido. Anyway, this film is extremely fast moving (almost too much so for its own good), covering a lot of ground in just 95 minutes, and ultimately gets a tad soapy in its final 1/3, when Anna gets involved with the surgeon who saves her son's life. Carnimeo's direction is surprisingly flashier here than in his previous giallo effort, and composer Luciano Michelini's lovely title tune should have become a standard on the order of "Doctor Zhivago"'s "Lara's Theme." Another treat for me in this film is the presence of one of my favorite actors, Richard Conte, here playing another Don Barzini-type role as the Mafia headman. Whotta class act! My heartiest thanks again to the fine folks at No Shame for another great DVD of a lost Italian classic, with nice subtitling and interesting extras. Keep 'em coming, guys!


text: Geheimen van een callgirl is een nogal vreemde Italiaanse misdaadfilm, want in plaats van ons op de gebruikelijke gebieden te richten <0xE2><0x80><0x93> schietpartijen, achtervolgingen met auto's, vuistgevechten enzovoort <0xE2><0x80><0x93> richten we ons op de mishandeling van de vriendin van een maffiabaas; Anna, gespeeld door Edwige Fenech. De film is dus een soort kruising tussen een misdaaddrama en een romantisch drama, en naar mijn mening valt hij niet helemaal in elkaar <0xE2><0x80><0x93> maar dat wil niet zeggen dat het geen goede film is. De titel impliceert dat dit een 'bekentenisdrama' zal zijn en impliceert dat de hoofdpersoon een prostituee is, hoewel dat enigszins misleidend is. Zoals gezegd concentreert de plot zich op Anna, een jong meisje dat in een café werkt. Ze verandert van vodden in rijkdom als ze de blik van Guido opvangt; een Italiaanse gangster die haar uit het café haalt en in het gangsterleven brengt. Ze beseft al snel dat al die glitter geen goud is als ze getuige is van een maffia-aanslag en de baas haar het zwijgen wil opleggen. Guido besluit haar dan tot prostitutie te dwingen, maar als hij door de politie wordt opgepakt, besluit ze aan hem te ontsnappen en een nieuw leven te beginnen met haar zoon en een dokter. Het is gemakkelijk om te vergeten dat ze kan acteren, gezien haar rollen in veel van haar films, dus Geheimen van een callgirl dient als leuke herinnering! De film bevat ook optredens van Corrado Pani, Richard Conte en John Richardson, die allemaal goed werk leveren in ondersteunende rollen. Giuliano Carnimeo neemt de regiestoel en doet zijn best om Fenech voor de tweede keer te regisseren, na _De Zaak van de Bloederige Iris_. Je moet toegeven dat deze film soms meer dan een beetje traag is, vooral in vergelijking met soortgelijke genrefilms, omdat de aandacht meer gericht is op het personage van Fenech dan op de maffiaactiviteiten. Maar dat is niet altijd slecht. Ik wil niet zeggen dat ik een grote fan ben van romantische films, maar Fenech doet genoeg om het scherm elke keer op te lichten als ze eraan meedoet en de film wordt nooit saai. Het komt allemaal neer op een krachtig slot dat echt indruk maakt. Al met al ben ik niet dol op deze film, maar het is een goede aanvulling op Fenechs cv en hij krijgt mijn aanbeveling.

text_en:
Secrets of a Call Girl is a rather odd Italian crime film as instead of focusing on the usual areas - shootings, car chases, fist fights etc, we focus on the hard done to girlfriend of a mobster; Anna, played by Edwige Fenech. The film is, therefore, is something like a cross between a crime drama and a romantic drama and in my opinion, it doesn't quite gel together - but that's not to say that this isn't a good film. The title implies that this will be a 'confessional' drama and implies that the central character is a prostitute, though that is somewhat misleading. As mentioned, the plot focuses on Anna; a young girl who works in a café. She goes from rags to riches when she catches the eye of Guido; an Italian mobster who takes her out of the café and into the gangster life. She soon realises that all that glitters is not gold when she witnesses a mob hit and the boss wants her silenced. Guido then decides to push her into prostitution, but when he is caught by the law; she decides to escape him and makes a new life with her son and a doctor.

Edwige Fenech takes the lead role and does brilliantly with it. Her role here requires her to a little more than just take her clothes off, and she rises to the occasion well. It's easy to forget that she can act considering her roles in many of her films, so Secrets of a Call Girl serves as a nice reminder! The film also features performances from Corrado Pani, Richard Conte and John Richardson, who all do a good job in supporting roles. Giuliano Carnimeo takes the directors chair and does a good of directing Fenech for the second time, after The Case of the Bloody Iris. It has to be said that this film is more than a little slow at times, especially compared to other similar genre films owing to the fact that the focus is more on Fenech's character rather than the mob activities. However, this is not always a bad thing. I can't say that I'm a big fan of Romance films, but Fenech does enough to light up the screen every time she's on it and the film never becomes boring. It all boils down to a powerful ending that actually does have an impact. Overall, I'm not crazy about this film; but it's a good entry into Fenech's resume and it gets my recommendation.


text:
Veel klassieke scènes, Bombs Away, tv in het aquarium, Barbra's handen en hart op precies... hovever, toen het helse dvd-bedrijf het op dvd uitbracht, censureerden ze een woord dat een hele scène betekenisloos maakt.
Het was ook een historisch woord, de eerste keer dat een ster het ooit had gezegd in een belangrijke film.
De enige keer dat iemand het ooit heeft gezegd, tot op de dag van vandaag! Nog steeds een geweldige komedie!
Sexy, grappig en zijn tijd ver vooruit! Een van Babs beste! En ook die van George!

text_en:
Many classic scenes, Bombs Away, TV in the aquarium, Barbra's hands and heart placed just .....hovever, when the DVD company from hell released it on DVD, they censored a word that renders an entire scene meaningless.

It was an historic word also, the first time a star had ever

said it in a major film. F***!! The only time anyone has

ever censored Barbra to this day! Still a great comedy!

Sexy, funny and way ahead of its time! One of Bab's best! George's too!


text: Een van de meest hilarische films die ooit zijn gemaakt, _The Ul and the Pulsycat_ heeft meer lachsalvo's dan tien van de zogenaamde 'komedies' van vandaag bij elkaar. Hoewel er een paar scènes worden veranderd en er een paar nieuwe personages worden toegevoegd om de verhaallijn te 'openen', slaagt regisseur Herbert Ross en schrijver Buck Henry erin om de geest van het oorspronkelijke één-act-twee-personage intact te houden. Er zit een hoop verbale oorlogvoering in Henry's scenario, en hij lijkt een talent te hebben voor het schrijven van boosaardige, grappige dialogen. Sommige kijkers zouden kunnen aanvoeren dat _The Ul and the Pulsycat_ niet veel meer is dan twee personages die elkaar 95 minuten lang beledigen, maar <0xE2><0x80><0x93> als die beledigingen zo rigoureus grappig zijn <0xE2><0x80><0x93> wie kan dat wat schelen? Barbra Streisand speelt een verfrissende, niet-sentimentele rol als Doris, de half-nonchalante hoer die (bij wijze van uitzondering) geen hart van goud heeft. George Segal stond vooral bekend als toneelspeler voordat hij werd gecast als Felix, de arrogante boekhandelaar-schrijver-wannabe. Zijn rol is zo overtuigend dat hij sindsdien bekendstaat als een deskundige komiek. De chemie tussen Streisand en Segal ontbrandt vanaf het begin en blijft brandend tijdens de vele ups en downs van hun relatie. Robert Klien heeft een grappige bijrol <0xE2><0x80><0x93> en speelt die vakkundig <0xE2><0x80><0x93> maar THE OWL AND THE PUSSYCAT blijft een proeve van de chemie tussen Streisand en Segal. Volgens mij zei de gerespecteerde filmrecensent Pauline Kael het het beste toen ze schreef: 'Waren Tracy en Hepburn ooit zo goed... misschien, maar ze zijn nooit beter geweest.' Een groot compliment!

text_en:
One of the most hilarious films ever made, THE OWL AND THE PUSSYCAT has more laughs than ten of today's so-called "comedies" combined. Even though a few set changes and a couple of new supporting characters are added to "open up" the storyline, director Herbert Ross and writer Buck Henry manage to keep the same spirit of the original one-act, two-character play intact. There's a lot of verbal warfare in Henry's screenplay, and he seems to have a gift for penning wickedly funny dialogue. Some viewers could argue that THE OWL AND THE PUSSYCAT is little more than two characters insulting each other for 95 minutes, but - when those insults are so rigorously funny - who cares?

In the female lead, Barbra Streisand gives a refreshingly unsentimental performance as Doris, the semi-illiterate hooker who (for once) does not have a heart of gold. George Segal was primarily known as a dramatic actor before he was cast as Felix, the snotty book clerk/writer-wannabe. His performance is so convincing that he has been known as an expert comic ever since. The chemistry between Streisand and Segal ignites from the beginning, and it stays aflame throughout their relationship's many ups and downs. Robert Klien has a funny supporting role - and plays it expertly - but THE OWL AND THE PUSSYCAT remains a showcase for the chemistry between Streisand and Segal. I think well-respected film critic Pauline Kael said it best when she wrote, "Were Tracy and Hepburn ever this good. . . maybe, but they were never better." High praise indeed!


text: George Segal speelt een stijve boekverkoper in New York City die schrijver wil worden, maar niets publiceert; nadat hij op een avond de huisbaas heeft gebeld met de prostituee Barbra Streisand, staat ze bij hem op de stoep. Ze vertelt hem dat ze fotomodel en actrice is <0xE2><0x80><0x93> haar derde tv-optreden is voor de bewakingscamera van de lift! De twee beminnelijke verliezers kibbelen wat met elkaar voordat ze in een onzekere liefde belanden, en je zou kunnen zeggen dat de film óf een prima plot heeft, óf een buitengewoon dunne romantische komedie is. Streisand, die zo slecht Brooklyns spreekt dat ze soms Cockney wordt, draagt ordinaire, hilarische hoerenkleding, maar haar schrilheid is niet gemoduleerd (tenminste niet in de eerste akte) en soms kan ze irritant zijn. De sekspraatjes zijn nu gedateerd en de film ziet eruit als een relikwie uit het eind van de jaren zestig, maar het is een grappige film over tegenpolen. Hoewel de laatste scènes veel te zacht zijn, verandert de regisseur Herbert Ross genoeg snelheid om de boel aan de gang te houden, ook al kan zijn onregelmatige ritme sommige kijkers afschrikken.

text_en: George Segal plays an uptight New York City book-clerk who hopes to be a writer but can't get anything published; after calling the landlord one night on prostitute-neighbor Barbra Streisand, he finds her on his doorstep. She tells him she's a model and an actress--her third time on TV is in front of the elevator security camera! The two lovable losers banter back and forth before falling into uncertain love, and you could say the film is either nicely devoid of major plot devices or is an exceptionally thin romantic comedy. Streisand, her Brooklynese so thick she sometimes lapses into Cockney, wears tacky, hilarious hooker-outfits, but her shrillness isn't modulated (at least not in the first act) and she can sometimes be grating. The sex-talk is dated now, and the picture looks like a relic from the late-'60s, yet it's a funny film about opposites. Although far too soft in its final scenes, this debut movie for director Herbert Ross changes speeds enough to keep things bubbling, even though his bumpy rhythm may put some viewers off. *** from ****


text: Ik ben geschokt! De Amerikaanse filmliefhebber is dol op een goede romantische komedie, en deze is perfect. George Segal en Barbara Streisand stralen samen in deze 'Odd Couple'-uitvoering van 'Bringing Up Baby'. Ondanks de slappe soundtrack van Bloed, Zweet en Tranen geef ik hem een tien. Gelukkig speelt de muziek een volkomen onbeduidende rol. Als je van romantische komedies houdt, zul je deze slaper geweldig vinden.

text_en: I'm shocked! The American film-goer loves a good romantic comedy and this one's perfect. George Segal and Barbara Streisand shine together in this "Odd Couple" meets "Bringing Up Baby" production. Belly-laugh funny throughout, this film succeeds in convincing the viewer to root for this couple to find love, instead of the fame and fortune they think they want. I give it a ten in spite of the lame soundtrack provided by Blood, Sweat and Tears. Fortunately, the music plays a completely insignificant role. If you like romantic comedy, you'll love this sleeper. Enjoy.


text: Barbra Streisand en George Segal combineren daar hun komische talenten om een van de beste komedies aller tijden te maken. Deze film is een combinatie van goed acteren, goed regisseren, en is in alle opzichten een goede film. Hij is heel erg Simone-achtig (om een term te verzinnen) in zijn talent en subtiele komedie. De manier om een voortreffelijke komedie te vertellen is door na de film een gevoel van nostalgie achter te laten. Dit is beslist zo'n film.

text_en: Barbra Streisand and George Segal combine there comedic talents to make one of the finest comedies of all time. This film is a combination of good acting, good directing, and is an all-around good movie. It is very much Simonesque (to invent a term) in its aptitude and subtle comedy. The way to tell a superb comedy, is if after the the film, you are left with a feeling of nostalgia. This is definitely one of those films.


text:
In New York speelt zich een comedy/drama af over de zachtmoedige Felix (George Segal) die uiteindelijk wordt opgezadeld met de luidruchtige, onuitstaanbare prostituee Doris (Barbra Streisand). Natuurlijk haten ze elkaar en worden ze verliefd.
Deze film is HEEL luidruchtig (eigenlijk omdat Streisand non-stop schreeuwt), de humor is nogal bijtend (Streisand denkt dat Segal homo is en haalt nogal wat homofobe grappen met hem uit) en is nogal gewaagd <0xE2><0x80><0x93> het script is van een R-rating voorzien, maar er zijn nog genoeg vloeken en seksuele scènes. Toch is het leuk. Segal en Streisand werken goed samen <0xE2><0x80><0x93> het script staat vol met zinnen die ze op volle kracht naar elkaar toe gooien. En het lijkt misschien vreemd dat Streisand zo overtuigend een prostituee kon spelen <0xE2><0x80><0x93> maar ze ziet er echt heel aantrekkelijk uit en weet het voor elkaar te krijgen (ze speelde er nog een in 'Nuts' in 1987).
Maar dit is niet perfect. Het lijkt een beetje te lang en hun geruzie wordt steeds herhaald. Ook is er een irritante montage als Streisand het woord 'f' zegt. Ik vermoed dat het is ingekort om een PG-rating te krijgen, maar het maakt één scène onbegrijpelijk en die heb ik wel gehoord in de videoversie die in de jaren tachtig is uitgebracht. Wat is het verhaal? Er is ook een heel lelijke scène aan het eind waarin Segal Streisand in Central Park vernederd. Segal heeft ook een paar naaktscènes opgenomen die nooit op de uiteindelijke afdruk zijn verschenen. Niettemin is dit de moeite van het vangen waard. Maar ik zou het niet aan de kinderen laten zien. Dit is behoorlijk sterk voor een PG-film.

text_en:
Comedy/drama taking place in NYC about meek, mild Felix (George Segal) ending up stuck with loud, obnoxious prostitute Doris (Barbra Streisand). Naturally they hate each other and naturally fall in love.

This movie is VERY loud (basically because Streisand yells nonstop), the humor is pretty caustic (Streisand thinks Segal is gay and throws quite a few homophobic jokes at him) and is pretty risqué--it was edited from an R rating but there's still plenty of swearing and sexual sequences. Still it is fun. Segal and Streisand work well together--the script is full of one liners that they throw at each other full tilt. And it might seem strange that Streisand could convincingly play a prostitute--but she actually looks very attractive here and pulls it off (she played another one in "Nuts" in 1987).

This isn't perfect however. It seems a little bit too long and some of their arguing gets repetitive. Also there is annoying edit when Streisand says the word "f***". I'm guessing it was cut to get a PG rating but it renders one scene incomprehensible and I DID hear it in the video version released in the 1980s. What's the story? Also there's a very ugly scene at the end where Segal humiliates Streisand in Central Park. Segal also shot some nude scenes which never made it into the final print.

Still this is worth catching. I wouldn't let the kids see it though. This is pretty strong for a PG film.


text:
Er gebeurt eigenlijk niet veel in deze romantische komedie. George Segal is een zelfbenoemd intellectueel schrijver die niet goed schrijft. Hij verdient de kost als bediende in Doubleday's Book Store in New York. Als hij ziet dat zijn buurvrouw Barbra Streisand aan het vrijen is en in ruil daarvoor wat geld aanneemt, belt hij de conciërge van het gebouw. De conciërge gooit Streisand de deur uit en zij dringt <0xE2><0x80><0x93> dat is het woord <0xE2><0x80><0x93> dringt binnen in Segals sjofele stulpje. Ze is een vulgaire, would-be actrice, fotomodel en af en toe een meisje te huur.
Ze maakt zo'n drukte in Segals appartement dat de conciërge hen allebei de deur uit gooit. Vraagt hij) wekken en storen Klein en hij verlaat het appartement. Segal eindigt in de dodelijke omhelzing van de roofvogel Streisand.
Ze gaan een paar weken lang vriendschappelijk uit elkaar, maar de ontmoeting heeft ieder van hen iets geleerd en ze hebben weer een afspraakje in het appartement van Segals rijke verloofde, een pianiste. Zij woont met haar gezin in Boston, waar de verloofde een optreden geeft met het Boston Symfonie Orkest. In het sensuele appartement produceert Streisand wat marihuana die de boekenwurm Segal bij wijze van weddenschap rookt en ze eindigen samen in de badkuip. Het appartement blijft niet lang leeg staan.
Het' Het is eigenlijk een bekend verhaal over twee gestoorde, idiosyncratische, niet bij elkaar passende New Yorkers, die elkaar van elkaar leren om hun pretenties te overwinnen. Maar het is zo gelikt gedaan, door Buck Henry aangepast aan iemands toneelstuk, dat het op een wilde en ongelijksoortige manier slaagt.
Ik denk dat het een kijker kan helpen om in elk geval een beetje vertrouwd te raken met het geografische en chronologische milieu. Ik bedoel <0xE2><0x80><0x93> dit is New York City aan het eind van de jaren zestig. Times Square is vol pornowinkels en sjofele kledingzaken en bedelaars. En dan is er het conflict van subculturen <0xE2><0x80><0x93> de bourgeoisie aan de ene kant (Segal) en de iconoclastische aan de andere kant (Streisand). Het gebruik van gras was een gewaagde onderneming voor de middenklasse. Maar je hoeft er niet echt bij te zijn geweest om van de grappen te genieten. Ze komen in groten getale en snel, zowel verbaal als fysiek. Ik zal een voorbeeld geven. Tijdens hun scheiding loopt Segal langs een smerige bioscoop op Times Square (dat was een pre-videoband) en ziet dat de film <0xE2><0x80><0x93> de pornografische 'Cycle Sluts' <0xE2><0x80><0x93> door Streisand wordt vertoond. Krampachtig kronkelend van afkeer en nieuwsgierigheid koopt Segal een kaartje, en als hij door de lobby loopt, vraagt een verkoper: 'Regenjas?' Segal: 'Ik heb geen regenjas.' Bediende: 'Wilt u er een huren?' Ik ben niet bijzonder gesteld op de persoonlijkheid van Barbra Streisand. Ze heeft een ego zo groot als Groenland. Maar ze is fenomenaal in die komische rol en ziet er ook uit alsof je haar het liefst zou wurgen, ondanks die prominente neus. Segal is zelfs nog beter als de verongelijkte schrijver die door elke publisher in New York wordt afgewezen. Zijn rol is des te moeilijker omdat hij in wezen de hetero is, maar hij doet er wonderen mee. Kijk maar naar zijn gezicht als hij stoned en naakt met Streisand in de badkuip zit en ze de deuren open en dicht horen gaan als zijn verloofde en haar familie onverwachts arriveren. Zijn gezicht wordt vuurrood. 'Je staat op het punt om kennis te maken met Miss Weyderhaus,' zegt hij met een ondeugende glimlach, alsof ze twee kinderen zijn die op het punt staan te worden betrapt terwijl ze spijbelen.
De film stort in de laatste tien minuten in elkaar, in een poging om'serieus' te worden, maar het enige wat hij bereikt is 'afknappen'. Misschien worden ze wel getrouwd, maar ik zou er niet op rekenen dat het blijvend is.

text_en:
Not much actually happens in this romantic comedy. George Segal is a self-styled intellectual author who doesn't write well. He ekes out a living as a clerk in Doubleday's Book Store in New York. When he espies neighbor Barbra Streisand making love and accepting some cash in exchange, he calls the building superintendent. The super throws Streisand out and she invades -- that's the word -- invades Segal's shabby digs. She's a vulgar, would-be actress, model, and occasional girl for hire.

She raises such a fuss in Segal's apartment that the super throws both of them out. Segal takes her to the apartment of a friend, Robert Klein, but their loud arguments and queer garb (don't ask) arouse and disturb Klein and he leaves the apartment. Segal winds up in the lethal embrace of the raptorous Streisand.

They separate unamicably for a few weeks but the encounter has taught each of them something and they have another date at the apartment of Segal's rich fiancée, a pianist. She and her family happen to be in Boston, where the fiancée is giving a performance with the Boston Symphony. In the sybaritic apartment, Streisand produces some marijuana which the bookish Segal smokes on a dare and they end up in the bath tub together. The apartment doesn't remain empty of others for long.

It's really a familiar story of two nutty, idiosyncratic, mismatched New Yorkers, each of whom teaches the other to overcome pretensions. But it's so slickly done, adapted by Buck Henry from somebody's play, that it succeeds in a wild and uneven fashion.

I think it might help a viewer to be at least a little familiar with the geographic and chronological milieu. I mean -- this is New York City in the late 1960s. Times Square is filled with porno shops and sleazy clothing outlets and beggars. And there is the conflict of subcultures -- the bourgeois on the one hand (Segal) and the iconoclastic on the other (Streisand). The use of grass was a daring enterprise for the middle class.

But you don't really need to have been there to enjoy the gags. They come thick and fast, both verbal and physical. I'll give an example. During their separation, Segal is passing a dirty movie theater in Times Square (this was pre-video tape) and notices that the movie playing -- the pornographic "Cycle Sluts" -- stars Streisand. Writhing with disgust and curiosity, Segal buys a ticket and as he's passing through the lobby, an attendant asks, "Raincoat?" Segal: "I don't have a raincoat." Attendant: "You want to RENT one?" I don't particularly like Barbra Streisand's personality. She has an ego the size of Greenland. But she's phenomenal in this comic role and looks utterly pinchable too, despite that prominent proboscis. Segal is even better as the put-upon author who's work has been turned down by every publisher in New York. His role is the more difficult because he's basically the straight man, but he does wonders with it. Watch his expression when he's stoned and naked in the tub with Streisand and they hear the doors open and close as his fiancée and her family arrive unexpectedly. His face turns crimson. "You're about to meet Miss Weyderhaus," he says with a mischievous smile, as if they were two kids about to be discovered playing hookey from the third grade.

The movie collapses on itself in the last ten minutes or so, trying to turn "serious," but only managing to achieve "off-putting." They may wind up married but I wouldn't bet on its lasting.


text:
Dit is een andere film die ik in het verleden al een paar keer had gemist op de kabeltelevisie. Hij wordt beschouwd als een mijlpaal in de censuur, met de behandeling van taboeonderwerpen als prostitutie, homoseksualiteit en pornografie <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van de verspreiding van lelijke woorden (er wordt helaas beweerd dat de dvd de enigszins bewerkte, gecensureerde versie bevat, die een korte naaktscène met de vrouwelijke hoofdrol Barbra Streisand en haar gebruik van het f-woord in een van de scènes), bevat!
Met dit in gedachten moet men de ontwikkeling die het komediegenre in die tijd doormaakte, in ogenschouw nemen: van de lichtelijk gewaagde, gekunstelde capriolen van de Doris Day/Rock Hudson-films uit het begin van de jaren zestig tot de cynische, angstige variëteit die zich tegen het eind van de jaren zestig begon te verspreiden en waarmee mensen als Jack Lemmon, George Segal (de mannelijke hoofdrol in deze film) en met name Woody Allen (omdat hij zelf schrijver was en de meeste van zijn rollen zelf regisseerde) voor altijd verbonden zijn.
De Uil en de Poes zijn ook opmerkelijk omdat ze de huidige vrouwelijke zangsensatie de Barbra Streisand haar eerste niet-muzikale rol bezorgden; in feite leidden ze tot andere maffe komische voertuigen: de belangrijkste daarvan was WAT. SUP, DOC? (1972; Peter Bogdanovich' herziening van de klassieke Howard Hawks-klassieker BRING ON BABY (1938)) en FOR PETE'S SUP (1974; de trailer van de Columbia R2-dvd van de film die ik heb bekeken, laat zien dat het best leuk kan zijn. Voor een groot deel dankzij zijn rol in de film heeft Segal tot aan het begin van de jaren tachtig zijn portie sekskomedies gedaan, waarvan A TOUCH OF CLASS (1973) het meest succesvol was.
Hoe dan ook, om bij het hoofdonderwerp te blijven: de film kan worden gezien als een moderne variant op de eeuwige Pygmalion. In plaats daarvan is er geen plot om over te fantaseren, we volgen de twee sterren volgens een logisch patroon: we reizen door New York en hun relatie bloeit op: vanuit zijn appartement, waar zij vanwege zijn verklikking wordt uitgezet (wat ertoe leidt dat ze allebei het hek van de huisbaas krijgen), vanuit het appartement van Segals vriend (die hen wegjaagt vanwege hun constante gekibbel), en dan gaan ze ieder hun eigen weg tot ze elkaar weer ontmoeten (nadat hij over haar filmervaring heeft gehoord, over een hilarische scène en een 'collega'). van haar is naar hem toe gegaan op zijn werk) en gaan samen uit (waar ze worden lastiggevallen door een groep sensatiezoekers), waarna ze zich in het huis van Segals verloofde bevinden (een scène met een onverwacht ironische clou) en uiteindelijk besluiten om volkomen eerlijk tegen elkaar te zijn (om te beginnen met hun echte namen). In dat opzicht is de film wat al te spraakzaam (wat de oorsprong van het verhaal verraadt), maar er zit een redelijke hoeveelheid verzinsel en geestigheid in de onmiskenbare komedie hoogtepunten: Segal die zich als de Dood verkleedt om de hikkende Streisand de stuipen op het lijf te jagen; Segal die een aquarium als tv-toestel gebruikt terwijl hij een geïmproviseerde nieuwsflits geeft om de slapeloze Streisand een plezier te doen (haar verslaving aan tv wordt geïllustreerd door een verrassende verwijzing naar de horrorfilm MAN MADE MONSTER (1941) van Lionel Atwill/Lon Chaney Jr. De soundtrack van de film wordt geaccentueerd door een aantal nummers van de jazz-rockband Blood, Sweat & Tears.

text_en:
This is another film I had missed out on a number of times on Cable TV in the past. It's considered something of a censorship milestone with the treatment of taboo subjects such as prostitution, homosexuality and pornography  not to mention the proliferation of bad language throughout (unfortunately, the DVD is said to contain the slightly edited PG-rated version, which cuts some brief nudity involving female lead Barbra Streisand and her use of the f-word in one scene)!

With this in mind, one has to consider the development which the comedy genre underwent during this time: from the mildly risqué sophisticated antics of the Doris Day/Rock Hudson films of the early 1960s to the cynical anxiety-ridden variety that started emanating towards the tail-end of the decade  with which the likes of Jack Lemmon, George Segal (the male lead of this film) and, in particular, Woody Allen (since he was his own writer and mostly directed himself as well) are forever associated.

THE OWL AND THE PUSSYCAT is also notable for giving the current female singing sensation  Barbra Streisand  her first non-musical role; in fact, it led to other wacky comedy vehicles: foremost among them WHAT'S UP, DOC? (1972; Peter Bogdanovich's updating of the Howard Hawks classic BRINGING UP BABY [1938]) and FOR PETE'S SAKE (1974; whose trailer, included on the Columbia R2 DVD of the film under review, makes it seem like a good deal of fun). Thanks largely to his role in the film, Segal went on to do his fair share of sex comedies up till the early 1980s  with the most successful among them being A TOUCH OF CLASS (1973), which I should be acquiring shortly.

Anyway, to get to the main item: the film can be seen as a modern variation on the perennial "Pygmalion" theme  with Segal as intellectual but, at the same time, neurotic and Streisand the uncouth yet liberated woman. There's no plot to speak of  instead, we follow the two stars on a logical pattern of location-hopping around New York throughout which their relationship blossoms: from his apartment when she's evicted because of his snitching (which leads to both of them being given the gate by the landlord), to them shacking up at the flat of Segal's pal (who drives them out because of their constant bickering), then going their separate ways till they meet again (after he has learned about her movie experience  a hilarious scene  and a 'colleague' of hers has gone to see him at his workplace) and go out together (where they're harassed by a band of thrill-seekers), after which they find themselves at the house of Segal's fiancée (a scene with an unexpectedly ironic punchline), to finally deciding to be completely honest with one another (beginning with their real names).

In this respect, the film emerges to be overly talky (betraying its stage origins) but there is a reasonable amount of invention and wit in the undeniable comedy highlights: Segal dressing up as Death to scare the hiccupping Streisand; Segal using an aquarium as a TV set  with him delivering an impromptu news flash  to humor the insomniac Streisand (her addiction to TV is illustrated by a surprising reference to the Lionel Atwill/Lon Chaney Jr. horror pic MAN MADE MONSTER [1941]); the couple's argument over "the sun spat morning" line in the opening paragraph of a book by aspiring novelist Segal; Streisand's account of the sordid activities her clients invariably came up with (prompting Segal to describe her as "a sexual Disneyland"), etc. The film's soundtrack is highlighted by several songs from jazz/rock band Blood, Sweat & Tears.


text:
Veel mensen hebben kritiek op deze film omdat hij niet grappiger is. Als hij dat wel was, had ik waarschijnlijk een hartstilstand gekregen. Barbra Streisand en George Segal zijn hilarisch.
In Seldome heb ik twee geweldige acteurs gezien in een grappige film die echt klikt.
Barbra doet deze film kort nadat ze een Academy Award voor beste actrice in haar eerste film (Funny Girl) heeft gewonnen. Ze is een rel als prostituee, waar Felix (Segal) helemaal gek van wordt! Daar moet aan toegevoegd worden dat dit de eerste belangrijke film is waarin een belangrijke actrice _fuck_ zegt. Segal koos voor de komedie, in plaats van voor het drama, waarvoor hij net zo geschikt is (Wie is er bang voor Virginia Woolf?). Hij speelde met Jane Fonda in de originele Fun With Dick and Jane. Hier past hij perfect bij Doris (Streisand) als een gespannen schrijfster.
Ik overdrijf de waarheid niet ook maar een beetje door te zeggen dat deze twee je zullen opvrolijken.

text_en:
A lot of people criticize this film for not being funnier. If it was, I probably would have suffered cardiac arrest. Barbra Streisand and George Segal are hilarious.

Seldome have I seen two great actors paired in a funny movie that really clicks.

Barbra is doing this film soon after winning an Academy Award for Best Actress in her first film (Funny Girl). She is a riot as a prostitute that absolutely drives Felix (Segal) nuts! It has to be added that this is the first major film in which a major actress says f*ck. (I hear this has been cut from all but the VHS version.) Segal chose to go the comedy route, rather than drama, for which he is equally qualified (Who's Afraid of Virginia Woolf?). He starred with Jane Fonda in the original Fun With Dick and Jane. Here he is a perfect match for Doris (Streisand) as an uptight writer.

I am not stretching the truth even the slightest bit to say that these two will crack you up.


text:
Na drie grote Broadway-musicals achter elkaar heeft Barbra Streisand duidelijk een bewuste carrièrekeuze gemaakt om een moderner beeld op het witte doek te brengen. Ze is in alle opzichten geslaagd in deze vaak hilarische komedie uit 1970, die door Buck Henry is aangepast naar een hit van Bill Manhoff onder regie van Herbert Ross. Streisand speelt Doris, een luidruchtige, fetisjistische hoer die beweert model en actrice te zijn. Ze wordt uit haar appartement gezet als haar buurman, een waardeloze boekverkoper en aankomend schrijver die Felix Sherman heet, haar clandestiene activiteiten aan de huisbaas rapporteert. Dit leidt tot een confrontatie waarin ze ervan overtuigd is dat hij homo is en hem verleidt. Er volgt nog een gevecht waardoor ze uit zijn appartement worden gezet. De rest van de film bestaat voornamelijk uit hun gekibbel terwijl ze van het ene appartement naar het andere reizen en hun onwaarschijnlijke, Pygmalion-achtige tegenpolen-attractie-romantiek ten uitvoer brengen.

In hetzelfde jaar dat hij twee zwaar onderschatte films maakte, de rijpe 'Loving' en de manische 'Where's Poppa?', maakt George Segal van Felix een verrukkelijk onzekere schlemiel en zorgt hij voor een geweldige chemie met Streisand in haar eerste niet-zingende rol. Ze hebben een geweldige scène in de badkuip waarin ze allebei compleet stoned zijn als zijn verloofde en haar ouders binnenkomen, en hij heeft een grappige scène waarin hij doet alsof hij de tv is om Doris te helpen in slaap te vallen. Ze draagt een hysterisch smakeloos negligé, danst in een gogokooi, verschijnt in een softpornofilm met de titel 'Cycle Sluts' (we horen alleen het rumoerige geluid <0xE2><0x80><0x93> 'Where are you put THAT?') en zegt het woord 'F' (gelukkig uit de dvd-versie geknipt, hoewel het duidelijk te horen is als ze het zegt). Het is niet haar beste filmoptreden, maar wel een van haar grappigste. Henry's scherpe dialogen en Ross' snelle geijsbeer maken er een aangenaam vulgaire romantische komedie van. De dvd van 2001 had geen extra's, behalve drie trailers, geen voor deze film.

text_en:
After three big-budget Broadway-based period musicals in a row, Barbra Streisand obviously made a conscious career decision to convey a more contemporary image on screen. She succeeds in spades in this often hilarious 1970 comedy adapted by Buck Henry from a hit Bill Manhoff play and directed by Herbert Ross. Streisand plays Doris, a loud-mouthed fetish hooker who claims to be a model and an actress. She gets thrown out of her apartment when her neighbor, a nebbish bookstore clerk and aspiring writer named Felix Sherman, reports her clandestine activities to the landlord. This causes a confrontation in which she is convinced he's gay and seduces him. Another fight ensues causing them to get kicked out of his apartment. The rest of the film is mostly their bickering as they travel from one apartment to the next and carry out their improbable, Pygmalion-like opposites-attract romance.

In the same year he made two greatly underrated films, the mature "Loving" and the manic "Where's Poppa?", George Segal makes Felix a lovably insecure schlub and provides great chemistry with Streisand in her first non-singing role. They have a great scene in the bathtub where both are completely stoned as his fiancée and her parents walk in, and he has a funny scene where he pretends to be the TV to help Doris get to sleep. For Streisand's part, she wears a hysterically tacky negligee, dances in a go-go cage, appears in a soft-porn flick called "Cycle Sluts" (we only hear the riotous audio - "Where are you putting THAT?") and says the "F" word (unfortunately cut out of the DVD version though it's obvious when she says it). It's not her best screen performance, but it's one of her funniest. Henry's sharp dialogue and Ross' quick pacing help considerably in making this an enjoyably vulgar romantic comedy. The 2001 DVD had no extras other than three trailers, none for this movie.


text: Ik heb die film jaren geleden gezien en heb hem een paar avonden geleden nog eens bekeken. Ik heb er echt van genoten. Een leuke komedie met Streisand en Seagal als een geweldig team. Ze zag er echt mooi uit, voor het eerst in haar leven. Ze had een prachtig figuur en de enige recensent die zei dat ze vlezig was, zou zijn of haar terminologie eens moeten herzien. Ze zag er prima uit. Ze passen niet bij elkaar en aan het eind van de film passen ze wel bij elkaar. Zij speelt een hoer met theaterambities en hij wil schrijver worden. Ze hebben allebei een fa<0xC3><0xA7>ade en vernis die aan het eind van de film smelten. Heel leuk en ik vond het personage van Eleanor ook leuk, ze zag eruit als iemand uit de jaren zeventig. Het publiek zal genieten van de garderobe die Barbra draagt en ze heeft een geweldig talent voor komedie. Ik was verbaasd hoe mooi en lief ze in sommige scènes leek. Een leuke film. Ik kan hem aanbevelen.

text_en: I saw this movie years ago and then watched it again the other evening. I really enjoyed it. A fun comedy with Streisand and Seagal a great team. She actually looked pretty for once in her life. Her figure was lovely and the one reviewer on this board who said she was fleshy should rethink his or her terminology. She looked fine. They are a mismatched pair who become a match by the film's end. She plays a hooker with theatrical ambitions and he wants to be a writer. They both have facades and veneers that melt by the movie's end. Very enjoyable and I also liked the character of Eleanor, her look was right out of the 1970's. Audiences will enjoy the wardrobe Barbra wears and she displays a marvelous talent for comedy. I was amazed at how pretty and sweet she appeared in some scenes. A fun movie. I recommend it.


text:
Dit is een fantastische film.
Ik vond hem vroeger altijd te hard, schurend en zeer zeker claustrofobisch... en in die tijd vond ik het echt een afknapper. Nou ja, dat zijn al die dingen... maar hij is briljant geacteerd door zowel Segal als Streisand. Ik geloof niet dat ik Streisand ooit natuurgetrouwer en overtuigender heb gezien dan in deze rol... en naar mijn mening is ze buitengewoon sexy.
In het begin gaf ik George Segal de schuld van zijn irritante gedrag (als Felix)... maar nu prijs ik hem omdat hij de rol speelt.
Deze film bevat een paar hysterisch grappige zinnen en situaties.
Geniet ervan.

text_en:
This is a fantastic movie.

I used to think it was too loud, abrasive and most certainly claustrophobic....and at that time it really turned me off. Well, it is all those things...but, it is brilliantly acted by both Segal and Streisand. I don't think I have seen Streisand more natural or convincing than in this role....and in my opinion she's extremely sexy.

Originally I faulted George Segal for being so annoying (as Felix)...now, I applaud him for acting the part.

There are some hysterically funny lines and situations in this movie.

Enjoy


text: Barbara Streisand speelt een prostituee die Doris heet en bij George Segals personage Felix intrekt (maar aan het eind van de film beweert hij dat hij Fred heet). Deze film is een interessante mengeling van 60's romantiek, komedie en psychologische studie. De dialogen zijn geestig en ik vond de personages geloofwaardig. De chemie tussen Streisand en Segal maakt deze film, en ik vond de manier waarop de seksscènes werden gefilmd mooi, bijna alsof we naar reality-tv keken in plaats van naar een film. Niettemin ontwikkelen de personages zich naarmate de film vordert, tot je aan het eind het gevoel hebt dat Streisands personage zachter is geworden en dat dat van Segal rijper is geworden. De film laat zien hoe tegenpolen elkaar aantrekken, en hoe in een liefdesrelatie de ene partner meer op de andere gaat lijken naarmate ze een stel worden. Hoewel het tempo van de scènes voor een modern publiek misschien wat traag is, maakt de kwaliteit van de dialoog dat ruimschoots goed. Ik had nog steeds het gevoel dat de film relevant was, ook al had ik de video 35 jaar nadat ik de film voor het eerst in een bioscoop had gezien gezien.

text_en: Barbara Streisand plays a prostitute named Doris, who moves in with George Segal's character, Felix (but he claims his name is Fred by the end of the movie.) This movie is an interesting mix of 60's romance, comedy, and psychological study. The dialog is witty and I found the characters believable. The chemistry between Streisand and Segal is what makes this movie, and I liked the way the sex scenes were shot, almost as if we were watching reality TV instead of a film. Nevertheless, the characters develop as the film progresses, until one has the feeling at the end that Streisand's character has softened, and Segal's has matured. I found Streisand's character to be irritating at first, and more and more likable as the movie progresses. This movie illustrates how opposites attract, and then how in a love relationship each partner becomes more like the other as they become a couple. Although the pace of scenes may be a little slow for a modern audience, the quality of the dialog definitely makes up for it. I still felt the film was relevant even watching the video 35 years after I first saw the movie in a theater.


text: Deze film was een van de beste die ik in lange tijd heb gezien. De acteerprestaties van de cast waren geweldig. Debra Winger geeft de voorstelling van haar leven en zegt dat iedereen het moet blijven proberen als het niet lukt. Deze film maakte me aan het eind aan het huilen. Liftime heeft voor deze film een winnaar gekozen. Ik hoop dat ze films kunnen maken die mensen van mening doen veranderen en ons allemaal dankbaar maken voor wat we hebben. Dank aan de regisseurs en producenten van deze fantastische film. Ik hoop ook dat ik Debra Winger nog in meer films zal zien. Ze is een van de beste actrices die ik ooit op het witte doek heb gezien. Ze heeft er een handje van me precies hetzelfde gevoel te geven als zij. Nogmaals bedankt!!!!!

text_en: This movie was one of the best I have seen in a long time. The performance by the cast was great. Debra Winger gives the performance of her life and tells all to keep trying when things don't work out. This movie had me crying by the end. Liftime has choose a winner on this one. I hope that they can set the bar for movies that help change peoples point of view and make us all be thankful for what we have. thank you to the writers directors and producers of this fantastic movie. Also i hope that i see Debra Winger in more movies she is one of the best actresses i have ever seen on the screen. She has a way of making me feel exactly what she is feeling. Thanks again!!!!!!!!


text:
Dit heroïsche verhaal gaat over een alleenstaande moeder met vier kinderen die wordt bedreigd met een hersentumor en een gevaarlijke operatie en bijwerkingen overleeft, om vervolgens haar jongste kind te verliezen bij het bloedbad op de Columbine High School.
Ieder normaal mens die met zo'n ongelooflijke overmacht te maken krijgt, zou onder de druk bezwijken of het opgeven. Maar Dawn Anna is niet zomaar een normaal mens. Ze is een buitengewoon mens. Debra Winger (Dawn Anna) geeft zo'n fantastische voorstelling dat je het gevoel krijgt dat je bij haar bent terwijl ze al die moeilijke en afschuwelijke momenten doormaakt. Deze moeder heeft haar dochter vermoord en maakte er een gevecht om de macht over het wapen van. Ze kan zich niet gewoon verstoppen en die ondenkbare misdaad laten voortduren. Integendeel, ze is een van de meest formidabele pioniers voor welke zaak van onze tijd dan ook.
Als deze film iets leert, dan is het wel dat zelfs als het lot een wrede klap uitdeelt (of twee), de aard van een vrouw, een moeder, een vechter, is om nooit op te geven. Om te blijven leven, zodat de erfenis die haar dochter achterliet voor altijd voortleeft.
Mijn waardering voor deze film: 10 (uitstekend)

text_en:
This heroic story is about a single mother with four kids that is threatened with a brain tumor and survives a dangerous operation and side effects only to lose her youngest child in the Columbine High School Massacre.

Any normal person faced with such incredible odds would just crumble under its weight or give up. But Dawn Anna isn't just any normal person. She is an extraordinary person. Debra Winger (Dawn Anna) delivers a performance so amazing you feel as if you were right there with her while she was going through all these trying and horrible times. This mother took her daughters murder and turned it into a fight for gun control. She didn't just hide away and let this unthinkable crime leave her hopeless. On the contrary, she is one of the most formidable pioneers for any cause of our time.

If this movie teaches anything, that is that even when the fates deal a cruel blow (or two), the nature of a woman, a mother, a fighter, is to never give up. To continue to live, so that the legacy her daughter left behind lives on forever.

My Rating for this film: 10 (EXCELLENT)


text: Geniet van het kijken naar deze film en de grote eenheid van een gezin met hun moeder en elkaar. Er was een band tussen dit gezin, ongeacht de situaties waarin ze zich leken te bevinden en met alle kansen die ze tegen leken te hebben. Alle leden van dit gezin lieten zien dat ze allemaal een doel in het leven hadden en een grote wil om te leven. Een van de zussen genoot ervan om naar de natuur te kijken, naar de havik, de jonge baby's, en droomde ervan om in haar dromen door de lucht te vliegen. Deze film was goed geregisseerd en heel nuchter over waar het in het leven werkelijk om gaat. Er waren heel vrolijke scènes in deze film en ook heel bittere en hartverscheurende scènes. Geweldige film, met allemaal geweldige acteurs.

text_en: Enjoyed viewing this film and the great unity of a family with their mother and each other. There was a bonding between this family no matter what situations they seemed to face and with all the odds against them. All the members in this film showed they all had a purpose driven life and a great will to live. One sister enjoyed watching nature in all forms of life, hawk, young baby chic and dreamed of flying through the air in her dreams. This film was well directed and very down to earth about what life is really all about. Debra Winger,(Dawn Anna Townsend),"An Officer & Gentlemen",'82, put her heart and soul into her acting as she always has in her film career. There was very joyous scenes in this film and also very bitter and heart breaking ones. Great film, with all great actors.


text: Terwijl mijn man en ik naar de film keken, leek het verhaal griezelig veel op dat van _Chiari Malformation_. Ik ben ook lerares tweedegraads, heb twee hersenoperaties gehad (voor Chiari Malformatie, maar niet voor AVM), gevolgd door heropvoeding voor ernstige infecties, en uitgebreide revalidatie om weer te leren spreken en lopen. Debra Wingers optreden was ongelooflijk en het was alsof je in een spiegel keek. Ze gaf een nauwkeurige beschrijving van de eindeloze frustratie en problemen die bij het revalidatieproces komen kijken, en hoe dat zowel zijn tol eist van de familie als van de patiënt. Het einde was volkomen onverwacht en ik kan me niet herinneren wanneer ik voor het laatst zo sterk naar een gezin heb verlangd. De wetenschap dat dit echt is, breekt mijn hart, maar Dawn Anna's verhaal is echt. Mijn kracht houdt me op de been, want ik sta voor de derde hersenoperatie in de komende paar weken.

text_en: As my husband and I watched the movie, the story was eerily similar. I'm also a secondary ed teacher, have had two brain surgeries (for Chiari Malformation not an AVM though), followed by re-hospitalization for severe infection, and had extensive rehabilitation to learn to speak and walk again. Debra Winger's performance was incredible and like looking in a mirror. She accurately portrayed the unending frustration and difficulty involved in the rehab process, and how it takes its toll on the family as well as the patient. The end was completely unexpected and I can't remember the last time I have felt so strongly for a family. To know this is real just breaks my heart, but Dawn Anna's strength keeps me going, as I'm facing a third brain surgery in the next couple weeks.


text:
Debra Winger bewijst weer eens wat ze waard is, net als 26 jaar geleden in de gedenkwaardige 'Terms of Endearment'.
Zoals altijd is deze film een succes omdat hij gaat over een gezin dat bij elkaar komt om hun moeder te helpen. Winger, die in de greep is van een ernstige ziekte, speelt fantastisch. De samenhang van het gezinsleven is nooit beter geweest dan in deze film. Naast de warme, zorgzame relaties vindt Winger geluk bij een schoolvriendin en wordt ze achtervolgd door een huwelijk.
Wat verschrikkelijk dat een van haar kinderen het slachtoffer is geworden van het bloedbad op Columbine High School. De film laat zien hoe Winger met haar verlies omgaat en een kruisvaarder wordt voor wapengeweld. Deze film, een ware triomf van de menselijke geest, mag niet worden gemist. Zo vertederend als een film maar kan zijn.

text_en:
Debra Winger proves her mettle once again as she did 26 years ago in the memorable "Terms of Endearment."

As always, this is a successful film because it deals with a family that comes together to aid their mother, played fantastically by Winger, who is in the grips of a major illness. The cohesiveness of the family structure was never better than depicted in this film. In addition to the warm, caring relationships, Winger finds happiness with a school associate and marriage pursues.

How terrible that one of her children was a victim of the Columbine Massacre. The picture shows how Winger comes to grips with her loss and becomes a crusader against gun violence. A true triumph of the human spirit, this film should not be missed. Endearing as films can be.


text: Ik koos deze film omdat ik geen idee had waar hij over ging. Het einde was een verrassing en natuurlijk reed ik naar het internet om wat research te doen om meer te weten te komen over de details die naar de schietpartij leidden. De film heeft hem een beetje persoonlijker en menselijker gemaakt voor de vreemden en de slachtoffers. Het is altijd triest als iemands leven wordt afgebroken. Het is nog triester als je in het leven van die persoon wordt gebracht en een glimp krijgt te zien van hoe hij of zij leefde. Het is zonde. Zo jong! Zo jong te sterven! Om te worden beroofd van iemands toekomst, vooral als je alles goed hebt gedaan, je kind goed hebt opgevoed. Onze samenleving heeft een grote metamorfose nodig. Als je ons geen lesje leert, weet de Heer niet wat de toekomst zal brengen.

text_en: I selected this movie having no idea what it was truly about. The ending was a surprise and of course drove me to the internet to do some research to learn more about the details that led to the shootings. It's made it a bit more personal and humanized the strangers and the victims. It's always sad when one's life is cut short. It's sadder when you are brought into that person's life and given a glimpse of how they lived. It's a shame. So young! To die so young! To be cheated of ones future especially when you did everything right, raised your child properly. Our society needs a major makeover. And if this tragedy doesn't teach us a lesson, then Lord knows what will.


text:
Deze film werd vertoond op Lifetime en is de moeite waard; de familie is erg realistisch, het verhaal is, zoals we weten, tragisch, maar de boodschap is hoopvol gezien vanuit het perspectief van Dawn Anna. Debra Winger is uitstekend en ingetogen, net als de cast.
We horen over Dawn Anna's ziekte en hoe moeilijk het is om haar kinderen als alleenstaande moeder te onderhouden. Er is echter geen afgezaagde, oppervlakkige dialoog (denk aan het melodrama Desperate Housewives). Normaal gesproken is dit moeilijk te vinden op Lifetime, dat in eerste instantie vrouwen afschildert als slachtoffers en eendimensionale personages. Het verhaal is goed geacteerd en schetst een goed beeld van het gezin, maar het einde is een beetje een verrassing en we zien geen voortekenen van problemen op de middelbare school.
Ik had graag meer diepgang gezien (d.w.z. de kabelfilm 'Bang, bang! You're Dead'), aangezien dit onderwerp zo belangrijk is en relevant voor problemen in de Amerikaanse samenleving, heeft het publiek recht op een theorie of detail van de schrijver over gebeurtenissen die leidden tot de moorden op Columbine High.
Dit is een heel menselijk verhaal en het was nuttig om het leven van Dawn Anna te beschrijven. Maar ik denk dat er ook een groter beeld is dat we moeten kennen, en dat had in het verhaal kunnen staan zonder dat we ons alleen op de daders of slachtoffers hoefden te concentreren.

text_en:
This movie was shown on Lifetime, and is well worth it; the family is very realistic, the story is, as we know, tragic, but the message is hopeful as it is seen from Dawn Anna's perspective. Debra Winger is excellent, and understated, as well as the ensemble cast.

We learn of Dawn Anna's medical illness, and struggle to support her children as a single mom. There is, however no trite and superficial dialog; (think Desperate Housewives melodrama). This is normally hard to find on Lifetime, which primarily portrays women as victims,and one-dimensional characters.

The story is well acted, and portrays the family very well, but the ending is somewhat of a surprise, and we do not see any foreshadowing of problems at the high school.

I would have liked more depth, (i.e. The cable movie "Bang, bang! You're Dead") since this topic is so important, and relevant to problems in American society, the audience is entitled to some theory or detail from the writer, as to events which led up to the Columbine killings.

This is a very human story, and it was helpful to portray the life of Dawn Anna's family; but I think there is also a bigger picture which we need to know about, and this could have been written into the story without concentrating solely on the perpetrators, or victims.


text:
Ik was erg teleurgesteld in Dawn Anna. Ik ben nu al bijna een jaar een fervent Columbine-onderzoeker en verheugde me enorm op deze film. Ik vind het bijna afschuwelijk om te zeggen dat de film slecht was, alleen maar omdat het allemaal waar gebeurde en toch tragisch was. Dus voor ik begin, denk ik dat het verhaal zelf fascinerend en inspirerend is, maar in deze film kwam het zwak over.
Het verhaal gaat over Dawn Anna, een alleenstaande moeder van vier geweldige kinderen die wanhopig op zoek is naar een baan. Dus krijgt ze binnen tien minuten een baan als lerares. En vijf minuten later besluit ze om volleybalcoach te worden nadat ze de aardige Bink heeft ontmoet, die haar mee uit eten wil nemen, en binnen de kortste keren zijn ze officieel een stel. De kinderen lijken hem al snel aardig te vinden, op één na, maar door een plotselinge wending van de gebeurtenissen wordt dat uitgesteld. Dawn Anna ontdekt (nadat ze op school heeft rondgedoold en alles gemakkelijk vergeet) dat ze een hersentumor heeft die verwijderd moet worden door de schedel te openen. Dus binnen een kwartier wordt Dawn onderzocht door een arts, er wordt een diagnose gesteld, ze probeert het op de ene manier te laten verwijderen (wat niet lukt), dan moet ze naar de operatiekamer en laat het verwijderen. Vanaf dat moment zien we dat Dawn na de operatie niet meer kan praten of lopen. Dus nemen de kinderen en Bink (ze mogen hem nu allemaal graag) de verantwoordelijkheid op zich om haar te helpen. Ze leert ongeveer vijftien minuten later praten en lopen, nadat ze fysiotherapie heeft gehad en kaarten heeft gelezen. Ze mag eindelijk naar huis en Bink vraagt haar ten slotte ten huwelijk. Op een avond, een paar dagen later (of seconden later, afhankelijk van wie de tijd aangeeft), stopt Dawn haar dochter Lauren in, die tot nu toe helemaal niet in het middelpunt van de belangstelling heeft gestaan, en we schieten omhoog naar vijf jaar later (1999). Lauren is nu het enige kind dat nog thuis woont. Plotseling wordt Lauren een interessanter personage en een groter brandpunt. We zijn nu ongeveer een uur en een kwartier in de film.
Nadat Laurens zus zich heeft verloofd en Lauren een heel raar gesprek met haar moeder heeft (dat er alleen maar in zit om de relatie tussen hen te laten zien, geloof ik), komen we bij het Columbine-verhaal. Nadat Lauren op school is afgezet, draagt een jongeman een Columbine-jasje, en dat is de eerste keer dat we horen op welke school ze officieel zit. Er is een reclamespotje met politiesirenes in de achtergrond. Als we eenmaal begrijpen wat er aan de hand is, haast Dawn zich naar huis om verbijsterd naar de nieuwsberichten te kijken (dit zijn ook echte nieuwsbeelden van de gebeurtenis). De familie verzamelt zich en slachtoffers komen naar het huis om informatie over haar dochter te krijgen. De volgende dag kondigen ze op tv aan dat haar dochter een slachtoffer is en maken ze het officieel. Dit gebeurt allemaal in tien minuten. We besteden geen tijd aan zorgen om haar dochter of het zien van de groeiende paniek in het huishouden, want we hebben niet veel tijd meer. De film eindigt met het gezin dat weer overeind probeert te krabbelen en Dawn die in het openbaar een toespraak houdt over wapenbeheersing. Ze eindigt met een bezoek aan Lauren's huis. De film is gewijd aan de levens die op Columbine verloren zijn gegaan, ook al denken we er nauwelijks over na en lijken we ons niet eens om Lauren te bekommeren tot de film meer dan half voorbij is.
Ik dacht dat het verhaal alleen maar een aaneenschakeling van gebeurtenissen was. Ze gingen geen van alle een bepaalde kant op, behalve het 'Laten we gewoon het ene na het andere slechte ding naar binnen gooien om te laten zien hoe deze vrouw alles te boven kan komen'. De ontwikkeling van het karakter was er gewoon niet. Ik heb de echte Dawn Anna en haar dochter, Lauren Townsend, al een tijdje bestudeerd, en ik kan zeggen dat het allebei opmerkelijke vrouwen waren en zijn. Debra Winger is ook een geweldige actrice die vaak wordt onderschat. Ik was alleen teleurgesteld dat zowel het acteerwerk als het verhaal elkaar niet complimenteerden. Het lijkt erop dat de film zo onder druk stond om alles in slechts twee uur te proppen dat we zelfs geen tijd hadden om te bespreken waar de echte vader was, het huwelijk van Bink en Dawn, of het feit dat Lauren een buitengewoon geleerde studente was (ze werd postuum tot Beste van haar jaar benoemd bij haar afstuderen). Als deze film tot een serie van twee delen of zelfs een miniserie was gemaakt, denk ik dat hij veel effectiever zou zijn geweest en hadden we veel meer verhaallijn kunnen krijgen. Jammer genoeg geloof ik niet dat Debra Wingers talenten tot het uiterste benut zijn en ik geloof niet dat het verhaal van Dawn Anna en haar dochter ook maar enigszins interessant was zoals het verteld werd.

text_en:
I was very disappointed with Dawn Anna. I have been an avid Columbine researcher for nearly a year or so now and was highly looking forward to this movie. I almost feel horrible saying the movie was bad simply because it was all true events and tragic nonetheless. So, before I begin, I think the story itself is fascinating and inspiring, but it came across weak in this movie.

The story is Dawn Anna is a single mother of four terrific kids who is in desperate need of a job. So, in less than ten minutes, she gets one as a teacher. And five minutes from that, she decides to be the volleyball coach after meeting nice guy Bink, who wants to take her out to dinner and in no time, they're an official couple. The kids seem to warm up to him quickly except one, but a sudden turn of events puts that on hold. Dawn Anna discovers (after tumbling around in school and forgetting things easily) that she has some sort of brain tumor and it needs to be removed via opening the skull. So, in the span of fifteen minutes, Dawn is checked by a doctor, a diagnosis is made, she attempts to have it removed one way (which fails), then she has to official surgery and gets it removed.

From there, we see that after the surgery, Dawn is unable to speak or walk. So, the kids and Bink (they all like him now) take it as their responsibility to help her. She learns to speak and walk in roughly fifteen more minutes after going through physical therapy and reading flashcards. She's finally allowed to go home and Bink finally proposes to her. Some evening a few days after (or seconds, depending on who's time your on), Dawn is tucking in her daughter Lauren, who up until now wasn't the main focus whatsoever, and we zip up to five years later (1999). Lauren is now the only child still living at home. All of a sudden, Lauren becomes a more interesting character and a larger focal point. We're now about an hour an fifteen minutes into the movie.

After a brief subplot of Lauren's sister getting engaged and Lauren having an extremely weird discussion with her mother (which is thrown in there simply to show the relationship between them, I believe), we get to the Columbine story. After Lauren is dropped off at her school, a young man is wearing a Columbine jacket, which is the first we hear about what school officially she attends. A commercial break occurs with police sirens in the fade out. Once we understand what is going on, Dawn rushes home to watch the news stories in bewilderment (these are real news casts from the event as well). The family gathers around and victims advocates come to the house to get information on her daughter. They announce her daughter is a victim on TV the next day and make it official. This all happens in ten minutes. We spend no time worrying for her daughter or seeing the growing panic in the household because we're running out of time. The film ends with the family trying to get back on their feet and Dawn becoming a public speaker on gun control. She ends by going to visit Lauren's grave (which also looks exactly like the real Lauren Townsend's grave up close, so I think it probably is, but the crane shot doesn't look like the real cemetery). The film is dedicated to the lives lost at Columbine even though we barely spend any time thinking about it and we don't even seem to care about Lauren until the film is more than half over.

I thought the story was just a jumble of events. They didn't follow any distinct direction except the "Let's just throw in one bad thing after another to show how this woman can overcome it all." The character development just wasn't there. I've studied the real Dawn Anna and her daughter, Lauren Townsend, for some time now, and I can say that both were and are remarkable women. Debra Winger is also a terrific actress who is often underrated. I was just disappointed with how both the acting and the story didn't compliment each other. It seems like the movie was under such pressure to stuff everything into just two hours that we didn't have time to even discuss where the real father was, the marriage between Bink and Dawn, or Lauren being an extremely scholarly student (she was named Valedictorian posthumously at her graduation). If this film had been made into a two part series or even a mini series, I think it would have been much more effective and we could have gotten a lot more story-line. Unfortunately, I don't believe Debra Winger's talents were used to their fullest potential and I don't believe the story of Dawn Anna and her daughter was of remote interest the way it was told.


text:
Na een lange tijd wordt Debra Winger in een film gezien. Ze leek wat roestig en camera-bewust en vertoonde weinig tekenen van aandacht. Afgezien daarvan deed ze fantastisch werk.
Het zou leuk zijn geweest als de film wat langer was geweest, zodat de regisseur de saamhorigheid van de familie had kunnen laten zien door wat lichtere momenten in te lassen. Het filmformaat van 2 uur en de druk van het laten zien van alle gebeurtenissen in het echte leven eiste weinig van de film op en als gevolg daarvan leek de film zwaar.
Afgezien van de nadelen heeft Debra Winger een zeer eerlijke voorstelling gegeven, die alle lof verdient. Ze is zonder twijfel een groot artieste.

text_en:
Debra Winger is seen in a Vital Role after a long time. She appeared little rusty and camera conscious and shown little signs of attention awareness. Except that, she did a fabulous job.

It would have been nice if the movie is little lengthy that might have allowed the director to show the togetherness of the family by infusing some lighter moments. 2 hour movie format and having pressure of showing all the real life events, took little toll on movie and as a result movie appeared heavy.

Except above drawbacks, Debra Winger has put up a very honest performance, which richly deserves all the kudos. Without doubt she is a great artist.


text:
Ik dacht dat ik dit maar eens moest proberen, nadat ik er een advertentie voor had gezien in een bekend Brits filmtijdschrift. Ik wist dat Hollow Man 2 in productie was, en als fan van de eerste film vond ik het een beetje vreemd dat het vervolg direct op dvd werd uitgebracht.
Ik verwachtte dus niet veel...
Ik was daarom aangenaam verrast toen ik een leuk filmpje vond <0xE2><0x80><0x93> heel in de geest van de eerste (geen hersens, geen logica, op volle snelheid vooruit met kartonnen personages en een plot dat rechtstreeks uit een veertig jaar oude strip kwam). Het is niet meer opgewassen tegen het werk (maar schijnt er plezier in te hebben), een lang en overdreven lang tussenspel, een paar buitengewoon ingewikkelde visuele effecten (hoewel je moet zeggen dat er veel goede zijn, ondanks het duidelijk lage budget), een schaamteloze herhaling van een scène uit de originele Hollow Man, niet-zo-goed-verhuld, en een conclusie die erg gehaast aanvoelde <0xE2><0x80><0x93> mag ik suggereren dat het budget opraakte?
Hoe innemend de 2-dimensionale personages ook zijn, er zijn een of twee geweldige spring-uit-de-stoelmomenten, hoogtepunten van niet alleen de oorspronkelijke film maar ook van HG Wells' roman 'The Invisible Man'. <0xE2><0x80><0x93> effectief gebruik van muziek (die allemaal nieuw is <0xE2><0x80><0x93> geen heropvoering van Goldsmiths origineel) en een algemeen gevoel voor humor (Dat is de grote regisseur Paul Verhoeven die doorbreekt, geloof ik) <0xE2><0x80><0x93> ondanks de vervelende momenten!
Voor de mensen die dit zeggen: 'Het is niet zo goed als het eerste, echt teleurgesteld' enz. enz., moet ik me gewoon afvragen wat ze precies verwachtten! Dit is geen Shakespeare...!
Maar voor de mensen die ruimdenkend genoeg zijn om dit een eerlijke kans te geven, zul je precies krijgen wat je erin stopt. Het is geen Shakespeare, maar het is zeker geen Hollow Man. Als dit de toekomst is voor de franchise van de Holle Mens (er is de verplichte <0xE2><0x80><0x93> maar goed uitgevoerde <0xE2><0x80><0x93> opzet voor een Holle Mens 3), zou het een afschuwelijke, heel wat ergere toekomst kunnen zijn.
Kom maar op!
Kom maar op!

text_en:
I thought I would give this a go, after spotting an advert for it in a well-known UK film magazine. I knew Hollow Man 2 was in production, and as a fan of the first movie I was a little non-plussed to find the sequel getting a Direct-to-DVD release.

So I wasn't really expecting much...

I was pleasantly surprised therefore to find an engaging little movie - very much in the spirit of the first (no brain, no logic, full speed ahead with cardboard characters and a plot straight from the back of a 40-year-old comic). It has many faults - Christian Slater just ain't up to the job any more (but seems to be enjoying himself), a long and overly-talky middle act, some extremely ropey visual effects (though it has to be said that there are many good ones despite the obviously low budget), a blatant re-use of a scene from the original Hollow Man not-very-well-disguised, and a conclusion that felt very rushed - dare I suggest the budget ran out?

On the plus side however the 2-dimensional characters are engaging, there are one or two great jump-out-of-seat moments, tips of the hat to not only the original movie but also HG Wells' novel "The Invisible Man", effective use of music (which is all new - not a rehash of Goldsmiths original) and an overall sense of fun (That's Executive Producer Paul Verhoeven shining through, I think) - despite the nasty moments!

To the people that are slating this saying "It's not as good as the first, really disappointed" etc etc, I simply have to wonder exactly what they were expecting! Shakespeare this ain't...

But to the people who are open-minded enough to give this an honest go, you will get out exactly what you put into it. It's not Shakespeare, but it certainly is Hollow Man.

If this is the future for the Hollow Man franchise (there is the obligatory - but well executed - set-up for a Hollow Man 3), it could be an awful, awful lot worse.

Bring 'em on!!


text: Hollow Man was een heel interessante film, en goed gesitueerd. Het verhaal en de plot van dit vervolg zijn zo slecht dat het niet gemaakt had moeten worden. Ik mag Christian Slater wel, maar ik hou niet van deze tijdverspilling. Het verhaal is zo banaal en de plot is zo dun, dat het een belediging lijkt. Ik kan maar niet begrijpen waarom ze deze film gemaakt hebben, zonder een goede plot! Hij moet miljoenen gekost hebben, want hij is goed gesitueerd en er is goed acteerwerk, maar het eindresultaat is zo slap. Jammer voor jullie producers, jullie hadden een geweldig vervolg kunnen maken! Mijn boodschap aan het publiek is: kijk ernaar als je wilt, het kan geen kwaad, maar doe het niet! Verwacht niet dezelfde ervaring als in _De holle man_.

text_en: Hollow Man was a very interesting movie, and well shot. The story and plot of this sequel is so bad that it shouldn't have been made. I like Christian Slater, but I don't like this waste-of-time-movie. The story is so banal and the plot is so thin, that it seems like an insult. I can't get it through my brain why they would make this movie, without a good plot?! It must have cost millions of dollars, because it's well shot, and there's nice acting, but the end result is so lame. Shame on you producers, you could have made a great sequel! My message to the audience is: watch it if you like, no harm there, but don't expect the same experience as in Hollow Man 1


text: Mijn advies is: besteed je tijd en geld niet aan deze film als je een andere manier hebt om dit te doen. Het eerste deel was goed en ik heb ervan genoten. Het was een typische 'beter dan gemiddeld' Hollywoodfilm voor mij, op een bepaalde manier interessant en onderhoudend. Helaas kan ik dat niet zeggen van het tweede deel. Saai en niet overtuigend acteerwerk 'Made in toilet'-verhaal... enzovoort. Het ziet ernaar uit dat de enige missie van deze film een'vervolg is op een financieel succesvol idee'. Nou ja, zoals ik al zei: probeer dit niet thuis uit tot je zo'n 'niets te doen'-avond hebt of je hunkert naar een actie op hol geslagen mensen... en sorry voor mijn Engels als dat te slecht is:)

text_en: My advice is..Don't spend your time and money on this movie if you have any another way to do this. First part was good and i enjoyed it. It was typical "better than average" Hollywood movie for me, someway interesting and entertaining . Unfortunately can't say this for the second one. Boring and unconvincing acting,"Made in toilet" storyline.. and so on. It looks like the only mission of this film is a "continuation of financially successful idea". Well as I said don't try this at home until you have one of those "nothing to do" evenings or you are hungry for any hollowman-based action...and sorry for my English if it too bad :)


text:
Vergeet niet dat het het vervolg is op een film die net zo 'hol' was. Dus het kan niet erg goed zijn geweest. Het punt is dat ik Christian Slater graag mag, ik denk dat hij een verdomd goede acteur kan zijn als hij gemotiveerd is, dus wat is er met hem gebeurd? Hoe kan hij een personage spelen dat niet op het witte doek te zien is? Hij verschijnt in een flashback en één keer op het eind. Hij speelde vroeger in goede indiefilms. Jammer.
Hoe dan ook, de film gaat zo recht op zijn doel af als maar kan. Hole-man son bad; smeris son good; gorgeous, rich and intelligent wetenschapper son trofee. Nu zit de overheid er natuurlijk achter.
Als tussen haakjes, het is de tweede Amerikaanse film die ik heb gezien. Ik heb vanavond gezien en ik zie dat het idee dat de regering in het geheim slechte dingen doet, in beide gevallen stilzwijgend wordt geaccepteerd. Ik bedoel, oké, het is aannemelijk dat een groot deel van de macht een groot deel van de macht zal corrumperen, maar om het als normaal te accepteren, het te laten gaan? Wat krijgen die mensen in hun schoot geworpen?
Nou, kun je raden wat er uiteindelijk gebeurt? Het is geen raketwetenschap, weet je. De conclusie is dat het een doodgewone receptenfilm is. Ik zou dol zijn geweest op een onzichtbare man-film waarin niet alleen rekening wordt gehouden met de natuurkunde, maar ook met de ontwikkeling van de personages, de mogelijkheid dat de man niet slecht en niet goed is, net als gewone mensen, echte onzichtbare fantasiescènes, ik bedoel, naakte vrouwen, gewelddaden enzovoort. Het oorspronkelijke verhaal van de onzichtbare man ging tenslotte over macht die corrumpeert, niet over een machtsstrijd.

text_en:
Keep in mind that it is the sequel to a movie just as "hollow". So it couldn't have been very good. The thing is that I like Christian Slater, I think he can be a damn good actor when motivated, so what happened to him? How can he play a character that is not on the screen? He appears in a flashback and once in the end. He used to play in good indie-like movies. It's a pity.

Anyway, the movie is as straight forward as it can get. Hollow man = bad; cop = good; gorgeous, rich and smart scientist = trophy. Now, of course the government is behind it.

As a parenthesis, it's the second US movie I'm seeing tonight and in which the idea of the government covertly doing bad things is tacitly accepted in both of them. I mean, OK, it is plausible that a great deal of power will corrupt a great deal, but to accept it as normal, let it slide? What do these people get in their water?

Well, in the end, can you guess what happens? It's not rocket science, you know. In conclusion it is a completely average recipe movie.

I would have loved an invisible man movie that takes into account not just the physics involved, but also character development, the possibility that the man is not bad and not good, just as normal people, true invisible fantasy scenes, I mean, naked women, violent acts, etc. After all, the original Invisible Man story was about power that corrupts, not a power struggle.


text: Gisteravond naar die film gekeken, eigenlijk tijdverspilling. De film was heel voorspelbaar, niet te veel actie in het midden en slecht geacteerd en geregisseerd. Het voelde als een haastige geldinzameling voor het origineel, en toch kwam hij zes jaar later uit! Peter Facinelli is geen filmster en zou op tv moeten blijven, geen van de andere acteurs maakte ook maar enige indruk en Christian Slater was er alleen maar voor het geld.<br />Er waren een paar redelijke momenten, maar die waren schaars en ver van elkaar verwijderd. Ik had gedacht dat ze meer moeite zouden hebben gedaan om een beter script en een betere cast te bedenken. Tenzij je een echte fan van het origineel bent en het je plicht vindt om erbij te zitten, raad ik je aan iets anders uit te kiezen om naar te kijken, want dit is zonde van je tijd.

text_en:
Just watched this film last night, a waste of time really. The film was highly predictable, not too much action in the middle and poorly acted and directed. It felt like a rushed cash in on the original, yet came out six years later ! Peter Facinelli is not a movie star and should remain on TV, none of the other actors made an impression either and Christian Slater was there just for the paycheck.

It had some reasonable moments but they were few and far between. I would have thought they would have put more effort into coming up with a better script and cast. Unless you are a really die hard fan of the original and feel it is your duty to sit though this, then I recommend you choose something else to watch as this will be a waste of your time.


text: Dit was een grapje. Slater is in het grootste deel van de film onzichtbaar, en ik betwijfel of hij degene is die de onzichtbare stunts uitvoert waarbij mensen belachelijk heen en weer worden geslingerd en de hele film lang gedood worden. Het is jammer dat de vervolgfilms alleen maar volgen op de verschrikkingen en het geweld, de eerste film was in elk geval in de eerste helft heel interessant, met indrukwekkende special effects over Kevin Bacon en de gorilla. Hetzelfde lot onderging 'Final Destination', waar de eerste film een heleboel interessante filosofische vragen opriep en de vervolgfilms waardeloos waren.<br />De beste aanwijzing voor deze film is het kleine aantal mensen dat de moeite heeft genomen om ernaar te kijken en/of hun stem uit te brengen. Het was echter altijd een genoegen om naar Facinelly te kijken, hoewel hij betere films kon kiezen om aan mee te doen.

text_en:
This heading was a joke. Slater is invisible in most of the film, and I doubt it is he who performs the invisible stunts where people are ridiculously thrown about and killed all through the movie. It is a shame that sequels only follow up the horror and the violence, the first movie was quite interesting at least during the first half, with impressive special effects on Kevin Bacon and the gorilla. The same fate befell "Final Destination" where the first movie raised lot of interesting philosophical questions, and the sequels were crap.

The best indicator for this film is the small number of people who have bothered to watch it and/or give their vote. Always a pleasure to watch Facinelly, though, although he could choose better films to participate in.


text: Als je de eerste film leuk vond, laat je dan niet door Holbewoner 2 verleiden. Deze film was absoluut afschuwelijk met zijn eendimensionale personages en ook zijn saaie verhaal. Wat deze film echt nodig had, waren drie dingen. Hij had meer bloed nodig omdat Holbewoner 2 te waterig was. Hij had een andere acteur nodig om de schurk te spelen omdat, laten we eerlijk zijn, Christian Slater slecht is in acteren. En hij moest ook proberen zichzelf beter te maken dan het gemiddelde horror vervolg. Ik bedoel echt, de eerste film was best goed omdat hij echt zijn best deed en erin slaagde ons te amuseren. Holbewoner 2 probeert ons niet echt te amuseren, hij doet dat niet.' Het is gewoon een van die Direct-to-Video-Cash-Ins die geld proberen te verdienen aan het origineel. Dus mag ik vragen: 'Heeft de wereld genoeg van die heruitgevonden, stompzinnig verbluffende horror vervolgen? Misschien wel, maar raad eens, Hollywood blijft ze maar maken. Wanneer leren ze het nou eens?'

text_en: Don't let Hollow Man 2 lure you in if you liked the first. This film was absolutely horrible with its one-dimensional characters, and also its boring storyline. What this film really needed was three things. It needed more gore because Hollow Man 2 was too watered down. It needed another actor to play the villain because, let's face it, Christian Slater is bad at acting. And also needed to at least try to make itself better than the average horror sequel. I mean really, the first film was pretty good because it actually tried and succeeded in being entertaining. Hollow Man 2 doesn't really try to entertain us, it's just another on of those Direct-to-Video-Cash-Ins that will try to make money off the original. So may I ask, "Has the world had enough of these re-hashed, stupidly stupefying horror sequels? Maybe so but guess what, Hollywood just keeps making them. When will they learn?" 0 out of 4.


text:
Inspecteur Frank Turner (Peter Facinelli) en zijn partner Lisa Martinez (Sarah Deakins) worden eropuit gestuurd om de knappe wetenschapper dr. Maggie Dalton (Laura Regan) te beschermen, die de formule heeft voor 'The Buffer', het uiterst geheime serum dat de psychopathische moordenaar Michael Griffin (Christian Slater) nodig heeft om in leven te blijven. Het enige probleem: Griffin is onzichtbaar!
De makers van Hollow Man 2 hadden duidelijk niet het budget van het origineel: de slechterik Griffin (Christian Slater) is vanaf het begin onzichtbaar en spaart een fortuin uit voor 'geleidelijk verdwijnende menselijke CGI-effecten'. Maar ondanks het feit dat hij krap bij kas zit, is er echt geen excuus voor zo'n slap vervolg, dat lijdt aan een matte plot, saaie vertolkingen en, verrassend genoeg, een gebrek aan flauwekul. Als regisseur Claudio Fdeh maar een blad of twee uit het boek van Paul Verhoeven had gehaald en het overschot had opgeschept, dan zou HM2 een stuk leuker zijn geweest (bloed, ingewanden en borsten kosten geen duit, maar zijn gegarandeerde publiekstrekkers).
Zoals het er nu voorstaat, is HM2 voorspelbaar tot en met de dvd-fragmenten die heel weinig te bieden hebben aan fans van de eerste film: de effecten die er zijn, zijn duidelijk goedkoop; Slater belt tijdens het grootste deel van zijn optreden (hij verschijnt alleen in een korte flashback); het script en de regie zijn saai; en de film eindigt nogal abrupt met de goed getrainde Griffin die maar al te gemakkelijk door Turner wordt verslagen. Erger nog, de enige scène die enig potentieel had voor een echte griezelfilm <0xE2><0x80><0x93> een paar geile tieners die thuis pornovideo's maakten en ontdekten dat Griffin in hun kamer was <0xE2><0x80><0x93> viel plotseling weg, zonder enige oplossing. Heeft Griffin de kinderen vermoord? Heeft hij deelgenomen aan een pervers, onzichtbaar triootje? Wie zal het zeggen? Eén ding is zeker: Verhoeven zou de kans om ons te laten zien wat er gebeurd is niet zo gemakkelijk door zijn vingers hebben laten glippen.

text_en:
Det. Frank Turner (Peter Facinelli) and his partner Lisa Martinez (Sarah Deakins) are sent to protect pretty scientist Dr. Maggie Dalton (Laura Regan), who holds the formula for 'The Buffer', the top secret serum psychopathic special-forces assassin Michael Griffin (Christian Slater) needs to stay alive. The only problem: Griffin is invisible!

The makers of Hollow Man 2 clearly didn't have the budget of the original: bad guy Griffin (Christian Slater) is invisible from the outset, saving a bundle on 'gradually disappearing human' CGI effects. But despite being strapped for cash, there really is no excuse for such a lame sequel, which suffers from a lacklustre plot, dull performances, and most surprisingly, a lack of trashiness. If only director Claudio Fäh had taken a leaf or two out of executive producer Paul Verhoeven's book and ladled on the excess, HM2 would have been a hell of a lot more entertaining (blood, guts and boobies don't cost the earth, but are guaranteed crowd pleasers).

As it stands, HM2 is predictable straight to DVD junk that offers very little to fans of the first film: what effects there are have a distinctly cheap look; Slater phones in the majority of his performance (he only actually appears in a brief flashback); the script and direction are bland; and the film ends rather abruptly with the highly trained Griffin being defeated all too easily by Turner.

Worse still, the only scene that showed any potential for genuine sleazea pair of randy teenagers making a home made porn video discover that Griffin is in their roomis suddenly dropped without any kind of resolution. Did Griffin kill the kids? Did he join in for a kinky invisible man threesome? Who knows? One thing is for sure: Verhoeven wouldn't have let the opportunity to show us what happened slip through his fingers so readily.