text: Ik keek weer naar mijn aantekeningen over Highland: Endgame, nog steeds de enige andere Highlander-film die ik ooit heb gezien (en ook nog nooit een aflevering van het programma heb gezien), en ik was een beetje verbaasd toen ik zag hoe hoog de score was, zelfs bij een 8. Ik moet hebben gereageerd op de laatste strijdscène tussen Adrian Paul en Christopher Lambert, wat het enige is wat ik me kan herinneren van die ene keer dat ik de film heb gezien, en ik vond hem best wel cool op een goedkope, wegwerpfilmachtige manier. Maar het feit dat hij zo gemakkelijk te vergeten is, moet niet als vanzelfsprekend worden beschouwd, in elk geval niet in wat er na het eindspel is gebeurd! Volgens een vriend wordt elke Highlander-film nog onsamenhangender en de continuïteit nog verwarder dan de vorige, en The Source is waarschijnlijk een van die schoolboekenvoorbeelden van een verhaal dat gewoonweg veel te verwarrend is voor iemand die de franchise niet op zijn minst een beetje kent. En tegelijkertijd, als je het vanavond op het kabelkanaal van de sci-fi ziet, valt het niet helemaal uit de toon en is het misschien niet zo beledigend als sommige van de producten die in hun eigen huis zijn gemaakt. Maar het is nog steeds een verspilling van de tijd van elke kijker, zelfs voor fervente fans. De enige echte waarde die je aan de film kunt ontlenen <0xE2><0x80><0x93> en dat is misschien wel een beetje <0xE2><0x80><0x93> zit hem misschien in de aspecten, in de delen, van vakmanschap, zoals de make-up van Pyramidhead en de cinematografie, de laatste roept (vreemd genoeg, maar ik maak geen grapje) Pan's Labyrinth bij me op, natuurlijk zonder veel van de kracht van de context die de film qua stijl en inhoud bezat. Maar als dat eenmaal voorbij is, blijft er een richting over die lijkt te komen van een school die volledig is gebaseerd op een tijd dat MTV nog muziekvideo's maakte, met hier en daar een beetje nep-300, als onbedoeld of als stompzinnig voor fans van een bepaald genre. En acteren is op z'n best eerlijk en op z'n slechtst afschuwelijk (Adrian Paul kan acteren, maar wie zegt dat? En de vent die de Piramidekop heeft ontworpen, wat geeft die nog?) Maar wat het nog ongeloofwaardiger maakte, was de montage; aangezien het verhaal vol clichés zit (de stervende geeft zijn lange monoloog aan de held met de betraande ogen, een nog langere monoloog van een walgelijk wezen over wat er in de rest van het verhaal gaat gebeuren, een seksscène tussen held en meisje na een openhartig gesprek, een laatste duel et cetera), zou de montage op z'n minst moeten proberen tot een soort professionalisme te komen.<br />Maar dat was niet zo. Dit team van regisseurs en redacteuren is ongeveer net zo giftig als Steven Tyler en Joe Perry in een hotelkamer uit 1978, beladen met vijf 8-balls per stuk en een hoer tussen hen in. Tijdens een gevecht worden de personages vaak als in slow motion neergeschoten en in elkaar geslagen, en dan gaan ze heen en weer alsof er geen enkele overtuiging zit in het zien van een eenvoudige vechtchoreografie. Maar erger zijn de montages <0xE2><0x80><0x93> afgezien van Bratz, die een klasse apart is, is dit een van de gewoon, nou ja, onbeholpen montages. De muziek is ook weer zo'n vondst van de regisseur, een aanval op de cinematografische stijl. Tegen de tijd dat de film is afgelopen <0xE2><0x80><0x93> wat langer lijkt dan het in werkelijkheid is, ondanks de lange reclamepauzes <0xE2><0x80><0x93> is het enige goede nieuws dat The Source nu is bereikt, en dat de serie nu kan eindigen, als de zoveelste onthoofde onsterfelijke of wat dan ook.

text_en:
I just looked back at my notes on Highland: Endgame, still the only other Highlander movie I've yet to see (also never seen an episode of the show), and an a little surprised at how high it was rated then even at a C+ grade. I must have reacted to the final battle scene between Adrian Paul and Christopher Lambert, which is the only thing I can even recall from the one time seeing the film, and finding it kind of cool in a cheesy, disposable science-fiction flick manner. But the fact that it is so forgettable shouldn't be taken for granted, at the very least in what has come AFTER THE ENDGAME! According to a friend each Highlander film gets even more disconnected and continuity confused than the last, and The Source is probably one of those textbook examples of a story being simply way too confusing for one who isn't at least a little familiar with the franchise. And at the same time, seeing it tonight on the Sci-fi cable channel, it's not totally out of place, and maybe not quite as offensive as some of the product made right in their home premises. But it's still a waste of any viewer's time, even for die-hard fans.

The only real value at all to be taken from the movie, and there is maybe a little bit, may be in aspects, *in parts*, of craftsmanship, like the make-up on Pyramidhead and the cinematography, the latter calling into mind (oddly enough as I'm not kidding) Pan's Labyrinth, of course without much at all of the power of the context that film had in style and substance. But once that is past, then one is left with direction that seems to come out of a school that is based entirely on a time when MTV still made music videos, with touches of would-be 300 knock-off thrown in either as unintentional or as sucker-punching for genre fans. And acting that is just fair at best and atrocious at worst (Adrian Paul can act, says who? And the guy that plans the Pyramidhead, what gives?) But what made it most incredulous was the editing; since the story is filled with many a cliché (dying man gives his long monologue to teary-eyed hero, longer monologue from a disgusting creature about what is to come in the rest of the story, sex scene between hero and girl after a heart-to-heart, final duel, et all), the editing should at least try for professionalism of some sort.

Not so. This director/editor team is about as toxic as Steven Tyler and Joe Perry in a 1978 hotel room loaded with five 8-balls a piece and a one hooker between the two of them. Often during a fight the characters will be shot as if in slow motion and SPED up, and then back and forth as if there isn't any conviction in just seeing simple fight choreography. But worse are the montages- aside from Bratz, which is in a league of its own, this is some of the just, well, inept editing I've seen in many a moon, particularly at the beginning and end where it seems as though nobody even watched the f***ing last 9/10ths of the movie that came before or after it! The music is also another kicker to go with the director's scheme of assault on cinematic style. By the time it ends- which seems to be longer than it really is despite the long commercial breaks. The only good news that can come is that The Source has now been reached, and the series can now end, like another beheaded immortal or whatever the hell.


text: Ik ben een enorme Highlander-fan en bezit mijn eigen eerste film en mijn eigen eindspel. Deze film, net als de tweede Hilander-film, is het niet waard om te bezitten. O, ben ik de enige die de stem van de wachter soms als die van Christopher Lambert (Conner McCloud) heeft gehoord? Ik had gehoopt dat er nog veel meer van deze film zou zijn.

text_en: Don't waist 2 hrs. of your life on this film. This movie is such a disappointment. the whole thing just has no direction. goes from one thing to another back to first and then on some other tangent. Worst off they knocked off Joe Dawson. I am a huge Highlander fan own the series own first film own final dimension and own endgame. This one like the second Hilander movie is not worth owning. Oh am I the only one who thought the voice of the guardian sounded like Christopher Lambert (Conner McCloud) at times? I had hoped for so much more of this movie. AAAAAA AAAA AAAAAAA AAAA AAAAAAA AAAAAAAAA AAAAAAAA AAAAAAA kk80kkk kk lololol nkn o 5


text: Eerlijk gezegd is de kwaliteit van de Hooglanders 2 in de Hooglander-serie langzaam achteruitgegaan. De tegenstrijdigheid tussen de verhaallijnen is belachelijk en wat deze film betreft gaat het helemaal de mist in. Ik bedoel, waar komt deze hele bronvertelling vandaan, ik had de indruk dat onsterfelijken uit een plant uit de verre toekomst kwamen. en hoe vaak kun je zo iemand zijn die aan iets nieuws denkt elke keer als iemand aan het eind van de film zegt o ik ben de laatste onsterfelijke dan zit er altijd nog een lading in de volgende is gewoon zielig. de eerste Hooglander-film was geweldig de tweede en derde waren niet slecht maar nu is het gewoon helemaal uit de hand gelopen. en de serie en het eindspel waren waardeloos ook al was er niets van te begrijpen vergeleken met het origineel.

text_en: to be honest ever since highlander 2 the highlander series has been slowly declining in quality. the contradiction between each story lines is ridiculous and as for this movie it completely destroys it. i mean where has this whole source storyline come from, i was under the impression that immortals came from a plant in the distant future. and how many times can someone be the one like think of something new every time someone says oh I'm the last immortal at the end of the film then there's always another load in the next one its just pitiful. the first highlander film was great the second and third were not bad but now its just completely lost its way. and the series and endgame was rubbish too none of it made sense compared to the original.


text:
Highlander: The Source speelt zich af in de nabije toekomst, in Oost-Europa, waar de misdaad, bendes en rellen de pan uit rijzen.
Het eerste wat in je opkomt als je naar deze film kijkt, is dat het een fan-flic moet zijn geweest. En niet van fans van de echte films, maar van de serie, die op zich best vermakelijk was, maar geen echt verhaal had.
Hetzelfde geldt voor Highlander: The Source. Dat is ook best vermakelijk, maar heeft geen echt verhaal. Het hele concept van de vorige films uit de hooglanden is overgeslagen, maar gelukkig hebben ze nog genoeg gezond verstand om de tijdlijn van de andere films, waarvan er één in de toekomst speelt, niet te verstoren. Dit betekent natuurlijk ook meer voorspelbaarheid in het toch al dunne script.
Het acteerwerk is verre van overtuigend, er zijn een paar redelijk gechoreografeerde, maar slecht uitgevoerde vechtscènes te vinden en er is een zeer onwaarschijnlijk scenario geschetst om een reden te vinden voor deze film, die volgt op een serie die, nou ja, bijna klaar is. Het verhaal is verteld, er is van alles verzonnen, vooral de manier waarop het voor deze film is gedaan, maar dat maakt de film niet echt overtuigend of interessant. Een lage score, en niet aanbevolen voor iets anders dan misschien een matineefilm om een paar tieners te vermaken.

text_en:
Highlander: The Source takes place in the near future, in Eastern Europe that is going to hell with crime, gangs and riots.

The first thing that comes to mind watching this movie is that is must have been a fan-flic. And not from fans of the actual movies, but rather from the series instead, which was mildly entertaining but had no real story to it.

The same goes for Highlander: The Source. It's mildly entertaining, and has no real story. The whole concept of the previous highlander movies is bypassed, but thankfully they still keep enough sense to not mess up the time line for the other movies, of which one is set in the future. Of course this also means more predictability in the already thin script.

The acting is far from convincing, there are some decently choreographed, but poorly executed fighting scenes to be found, and a very unlikely scenario sketched, to force a reason for this movie, that follows up on a series that, well, is already pretty much done and finished. The story has been told, making stuff up "along the way", especially the way it is done for this movie, doesn't really make for a very convincing or interesting movie. A low scorer, and not recommended for anything but maybe a matinée movie to entertain some adolescent kids..


text:
Wat waarschijnlijk de laatste 'grote' erotische erotische film was voordat de video de overhand kreeg en de porno-industrie haar eigen weg ging: op de videorecorder thuis. 'De vloek van Debbie Does Dallas' (net als sommige oude pornofilms hebben ze de naam van de documentaire veranderd om hem opnieuw te verkopen) had een interessant gespreksonderwerp kunnen zijn voor een discussie over de porno-industrie, het land dat haar steunt en de psychologie die haar drijft.
In plaats daarvan krijgen we weer zo'n 'uitschot van de mensheid'-portret dat al eerder is gemaakt. Een veelzeggend punt is dat de'morele' stem van de film wordt gegeven aan de FBI-agent die verschillende keren zijn minachting voor erotische films uitspreekt. Toegegeven, de man heeft jarenlang achter de criminelen aangezeten die de porno-industrie runden, maar zijn positie is de makkelijkste uitweg. In feite is het verhaal van zijn wapenfeiten, die heel interessant zijn, elders in meer detail verteld. Een vreemd punt is dat hij probeert in te delen wat voor soort kinderporno hem 'echt' dwarszit. Ja, de porno-industrie is een trieste, smerige plek, maar dat weten we al. Wat we moeten weten is wat de drijfveer is, waarom mensen er zo'n hekel aan hebben en toch miljarden dollars uitgeven om het product te krijgen. Waarom is het een beschamende plek om voor een paar ongeremde mensen te werken? De vragen die zich voordoen worden genegeerd, zodat de film zich kan concentreren op de schaamte, de ellende en de uitbuiting van de acteurs. De documentaire besteedt veel tijd aan 'alle' acteurs die zijn overleden, wat impliceert dat ze ofwel een overdosis hebben genomen, ofwel zelfmoord hebben gepleegd, zonder dat er statistisch bewijs is dat de tarieven hoger zijn dan bij de gewone bevolking. Misschien is dat zo, maar we hebben behoefte aan echte bewijzen, geen anekdotes van de geïnterviewden. 'R. Bolla' lijkt een trieste zaak tot je nagaat hoeveel pornofilms hij heeft gemaakt. Hoe kan iemand in tien jaar tijd tientallen pornofilms maken en zich dan afvragen waarom de 'normale' amusementsindustrie niets met hem te maken wil hebben? Waarom zijn mensen zo bevooroordeeld tegen hem en waarom is hij zich niet bewust van de positie waarin hij zich bevindt? Nog meer onuitgesproken vragen. Als de enige actrice die is geïnterviewd, Robin Byrd, zegt dat ze zich nergens voor hoeft te schamen, dan blijft die uitspraak onuitgesproken. De meeste andere interviews zijn op zichzelf interessant, maar passen niet in de film. Het zou interessant zijn geweest om te onderzoeken waarom sommige vrouwelijke acteurs zich zo schamen voor hun deelname aan de film dat ze niet geïnterviewd willen worden, terwijl de mannen daar geen enkele moeite mee hebben. Het verschil tussen het eind van de jaren zeventig en het nu had interessant kunnen zijn. En de overeenkomsten.
'Je kunt beter _Boogie Nights_ huren. Dat is beter.' Het is een fictief verhaal, maar het heeft meer echte antwoorden.

text_en:
What was probably the last "big" news "erotic" film before video took over and the porno industry went where it belongs, on the home VCR, "Curse of Debbie Does Dallas" (just like some old porno films, they have changed the name of the documentary to re-market it) could have made an interesting jumping point for a discussion on the porno industry, the country that supports it and the psychology that drives it.

Instead we are given yet another "dregs of humanity" portrait that's been done before. A telling point is that the "moral" voice of the film is given to the FBI agent who tells of his disdain for erotic films several times. Granted that the man spent years chasing the criminals who ran the industry but his position is the easy way out. Actually the story of his exploits, which are very interesting, have been done elsewhere in more detail. A strange point is when he tries to categorized which type of child pornography "really" bothers him. Yes, the porno industry is a sad, sleazy place but we know that already. What we need to know is what drives it, why do people hate it yet spend billions of dollars to get the product. Why is it a shameful place to work for all but a few uninhibited people?

Questions that come up are ignored so the film can focus on the shame and misery and exploitation of the performers. The documentary spends time on "all" the performers who died, implying that they either overdosed or committed suicide while giving no real statistical evidence that the rates are higher then in the general population. Possibly it is but we need to see some real evidence not anecdotal comments from the interviewees. "R. Bolla" seems like a sad case until you check out how many porno films he has done. How can someone do dozens of porno films over the span of a decade and then wonder why the "normal" entertainment industry doesn't want anything to do with him. Why are people bigoted against him and why is he unaware of the position he put himself into? More questions unasked. When the only actress interviewed, Robin Byrd, says that she has nothing to be ashamed of, the statement is just left there. Most of the other interviews are interesting on their own but don't add up in the film. It would have been interesting to explore why some of the female performers are so ashamed of their participation in the film that they refused to be interviewed yet the men have no qualms. The difference between the late 1970's and now could have been interesting. And the similarities.

You're better off renting "Boogie Nights". It's a fictional story yet has more real answers.


text:
Natuurlijk kent iedereen het verhaal van deze film. Het oorspronkelijke plan van de denktank van RKO was om Marlon Brando van 20th Century Fox te lenen en hem de hoofdrol te laten spelen in deze film. Toen Fox weigerde mee te werken, herinnerde Howard Hughes zich blijkbaar dat John Wayne nog één film over had op het contract dat hij in 1939 tekende. En dus werd een van de meest dubieuze castingbeslissingen in de geschiedenis van Hollywood genomen. Hij verdiende zijn plaats op de lijst van '50 slechtste films aller tijden'. Deze film is alleen voor Wayne-fans en keiharde slechte filmjunkies.
Dit is de enige film die John Wayne heeft gemaakt die echt verschrikkelijk is. Alle anderen (zelfs de mindere goden) hebben tenminste iets wat hen aanbeveelt. Maar wat _The Conqueror_ van de rest onderscheidt, is dat alles zo ontzettend alledaags is. Laten we beginnen met het script, dat het grootste probleem van de hele film vormt. Het is geschreven in een soort namaak-Shakespeariaans jargon en zit vol dialogen die iedereen op aarde met moeite met een uitgestreken gezicht zou kunnen uitspreken.
Vervolgens hebben we de casting. John Wayne en Susan Hayward, allebei op hun hoogtepunt, zijn in deze film gecast. Geen van beiden ziet er ook maar een beetje Aziatisch uit (Hayward probeert het niet eens). Je krijgt de hele tijd het gevoel dat ze allebei weten dat dit een grap is, en dat ze alleen maar proberen het te redden. Wayne speelt lijzig de rol van Dzjengis Khan, terwijl Hayward afwisselend stom en saai speelt als Bortai, zijn roodharige vrouw. Zelfs de lager geplaatste acteurs zien er ongemakkelijk uit in opzichtige kostuums die eruitzien alsof ze geleend zijn van een schooltoneelstuk.
Natuurlijk kunnen we de muziek niet vergeten. Victor Young (The Quiet Man) schreef een paar van de grootste scores in de geschiedenis van Hollywood, maar deze behoort zeker tot een van zijn slechtste. Hier lijkt hij dezelfde paar regels van het melodramatische thema keer op keer te herhalen, met weinig of geen variatie.
Vervolgens komen we bij de filmografie. Dit was het enige wat de film de moeite waard had kunnen maken. Dat deed hij niet. Hoewel de strijd op locatie goed in de CinemaScope-fotografie paste, vond te veel van de film plaats in tenten en paleizen (d.w.z. in geluidsstudio's), waardoor het soms een clusterfobisch aanzien kreeg. Het grootste deel van de actie vindt plaats in het midden van het beeld, de regisseur komt bij lange na niet in de buurt van het volledige potentieel van de breedbeeldtechnologie waarmee hij werkte. Andere Wayne-films van rond dezelfde tijd (The High and the Mighty, The Sea Chase, Blood Alley) maakten veel beter gebruik van CinemaScope-fotografie.
De laatste film is geregisseerd door Dick Powell. Dit was pas de tweede film die Powell regisseerde (de eerste was Split Second, een noir uit 1953, ook voor RKO, met Stephen McNally en Jan Sterling in de hoofdrol), en het was te zien. Eerlijk is eerlijk, hij werd opgezadeld met een onmogelijk script en een bemoeizuchtige baas (Hughes). Powell zou later nog een paar goede oorlogsfilms regisseren voor Fox, met Robert Mitchum (The Enemy Below, The Hunters). Ik denk dat Powell zijn lesje heeft geleerd en zich daarna bij de oorlogen van de twintigste eeuw heeft gehouden en de oude geschiedenis met rust heeft gelaten! Natuurlijk waren er ook andere problemen tijdens het filmen (Sues grillige en irrationele genegenheid voor Duke) en de kankergevallen die later plaatsvonden, waren een onbedoelde tragedie van deze film. Hughes kocht persoonlijk de rechten van deze film terug (samen met Jet Pilot) toen hij eind jaren vijftig RKO verkocht. Het verhaal gaat dat hij deze film in zijn laatste dagen keer op keer in bed bekeek. Misschien was zijn vreemde gedrag voor zijn dood het gevolg van het feit dat hij een beetje te veel van de _The Conqueror_ had gezien.

text_en:
Of course, everyone knows the story of this one. The original plan from the brain trust at RKO was to borrow Marlon Brando from 20th Century Fox and have him star in this one. When Fox refused to cooperate, Howard Hughes apparently remembered that John Wayne still had one more picture left on the RKO contract he signed back in 1939. And so, one of the most dubious casting decisions in Hollywood history was made. It deserved its spot in the "50 Worst Films of All Time" list. This one is for Wayne completests and die-hard bad film junkies only.

This is the one film John Wayne made that is truly terrible. All the others (even the lesser ones) at least have something to recommend them. But the thing that sets The Conqueror apart from all the rest is how extremely pedestrian everything is. Let's start with the script, which is the overriding problem throughout the whole film. It's written in a sort of mock-Shakespearian lingo and is filled with dialogue that anyone on earth would have a hard time saying with a straight face.

Next we have the casting. John Wayne and Susan Hayward, both at their career peak, were cast in this one. Neither one looks the least bit Asian (Hayward doesn't even try to). You get the feeling throughout that both of them know this thing is a joke, and they are both just trying to make it through. Wayne drawls his way through the role of Genghis Khan, while Hayward is alternately dumb/boring as Bortai, his red-headed wife. Even the lower billed actors look uncomfortable in gaudy costumes that look like they were borrowed from a high school play.

Of course, we can't forget the music. Victor Young (The Quiet Man) wrote some of the greatest scores in Hollywood history, but this one certainly ranks as one of his worst. Here he seems to be repeating the same few bars of the melodramatic theme over and over again throughout the film with little to no variation.

Next we come to the cinematography. This was the one thing that could have made the film worthwhile. It didn't. While the on-location battle scenes were well-suited to the CinemaScope photography, too much of the film took place inside tents and palaces (i.e. on soundstages), giving it a cluster phobic look at times. Most of the action takes place in the middle of the frame, the director doesn't even come close to tapping the full potential of the widescreen technology he was working with. Other Wayne films from around the same time (The High and the Mighty, The Sea Chase, Blood Alley) made much better use of CinemaScope photography.

Last we have the direction by Dick Powell. This was just the second film Powell directed (the first was Split Second, a 1953 noir film also for RKO that starred Stephen McNally and Jan Sterling), and it showed. In all fairness, he was saddled with a impossible script and a meddling boss (Hughes). Powell would later go on to direct some good war movies over at Fox with Robert Mitchum (The Enemy Below, The Hunters). I guess Powell learned his lesson with this one and stuck to twentieth-century wars after this, leaving the ancient history alone!

Of course there were other problems during shooting (Sue's erratic and irrational affection for Duke) and the cancer cases that occurred later were an unintentional tragedy of this film. Hughes personally bought back the rights to this film (along with Jet Pilot) when he sold RKO in the late 50's. Legend has it that in his last days, he watched this film over and over while in bed. Maybe his strange behavior before his death was the result of seeing a little too much of the The Conqueror. Viewers, Beware!!!!!


text: Degene die de beslissing heeft genomen om John Wayne als de jonge Dzjengis Khan te casten, had óf te veel fantasie óf te weinig. Ik heb zelden zo hard gelachen om een film die zo zijn best deed om serieus te zijn. Mijn favoriete zinnetjes: 'Mijn hart zegt me dat deze Tataarse vrouw voor mij is' en 'Deel de buit' (beide zinnetjes zijn regelmatig geciteerd door vrienden die deze film hebben gezien). Verzamel een paar vrienden, drink een paar drankjes (of meer dan een paar) en kijk naar deze film. Je zult naar adem snakken, je zult kreunen, je zult je afvragen of de casting director en de scriptschrijver wel bij hun volle verstand waren.

text_en: Whoever made the decision to cast John Wayne as the young Genghis Khan either had too much imagination or too little. I have rarely laughed so hard at a movie which was trying so hard to be serious. My favourite lines: "My heart tells me this Tartar woman is for me" and "Share the booty" (both of which have become regularly quoted catchlines among the friends who have seen this). Gather some friends, have a few drinks (or more than a few), and watch this film. You'll gasp, you'll groan, you'll wonder if the casting director and scriptwriter were legally sane.


text: Ik moet bekennen dat ik deze film al een tijdje had willen zien, al was het alleen maar omdat hij zo berucht was in de cinematografische geschiedenis. Dit is een van die films die gewoon onder het genre van 'berucht verschrikkelijk' vallen, en hoewel het idee van John Wayne als Dzjengis Khan op zichzelf al lachwekkend is, wilde ik met eigen ogen zien waarom hij precies zo'n schande verdiende. Nog geen twee minuten in de film, werd me duidelijk gemaakt. Toch kan ik van deze film één ding zeggen: hij was grappig zonder dat te proberen. Terwijl ik ernaar keek, kon ik niet ophouden met lachen toen ik de Duke zinnen hoorde uitspreken als: 'Dans! Dans voor mij, Tataarse vrouw!' Dus in zekere zin raad ik wel aan om het te zien, maar alleen uit hilariteit.

text_en: I must confess that I'd wanted to see this movie for a while, if only for its notoriety in cinematic history. This is one of the movies that just falls under the genre of "infamously terrible," and though the idea of John Wayne as Genghis Khan in and of itself is laughable, I wanted to see for myself why, exactly, it deserved such ignominy. Not two minutes into the movie, it was made clear to me. Still, one thing I can say for this movie is that it was humorous without trying to be. As I watched it, I could not stop laughing upon hearing the Duke utter such lines as, "Dance! Dance for me, Tartar woman!" So, in a sort of way, I do recommend seeing it, but only for hilarity's sake.


text: Zie hoe John Wayne de rol van Dzjengis Khan als een cowboy speelt. Luister naar de belachelijke dialoog van Oscar Millards en de worsteling van Waynes om die uit te spreken. Luister naar de hele cast. Kijk hoe Susan Hayward mokt en pruilt. Ik denk dat het de bedoeling was dat ze zou smeulen, maar het is heel waarschijnlijk dat ze haar uiterste best deed om niet meer om haar tegenspeler te lachen. Kijk en luister hoe John Hoyt de slechtste imitatie weggeeft van een sluwe oosterling. Kijk naar de grote stoere acteurs Ted de Corsia, Lee Van Cleef en Leo Gordon die grappige kleren aantrekken. Kijk naar een wereld waarin'plunderen en verkrachten een manier van leven was en niemand zijn broer vertrouwde', maar verwacht geen plundering, alleen maar plundering. Geniet van wat spectaculair paardrijden en stuntwerk, en van het landschap van Utah Valley, want dat is zo ongeveer het enige waar ze van kunnen genieten. De rest is alleen maar grappig op een met open mond schuddende, ze-kunnen-niet-serieus-zijn-manier. Het idee dat zoveel van de cast misschien wel is gestorven in de jaren die volgden als direct gevolg van de locaties die voor deze film werden gebruikt, voegt er een serieuzere ondertoon aan toe. Ze hadden echt niet de moeite hoeven nemen om deze onzin te maken.

text_en: See John Wayne playing Genghis Khan like a cowboy. Listen to Oscar Millards' ridiculous dialogue and Waynes' struggles to enunciate it. Listen to the whole cast struggle. Watch Susan Hayward sulk and pout. I think she was meant to smoulder but it is quite likely she was doing all she could do to stop laughing at her co-star.See and listen to John Hoyt giving the worst-ever impersonation of a scheming Oriental. Look at great tough-guy actors Ted de Corsia, Lee Van Cleef and Leo Gordon dress up in funny clothes. See a world in which " plunder and rapine were a way of life and no-one trusted their brother" but do not expect to see any rapine, just the plunder. Enjoy some spectacular horse-riding and stunt work, and the Utah Valley scenery ,for that is about all their is to enjoy. The rest is just funny in an open-mouthed head-shaking they-could-not-be-serious kind of way. To think that so many of the cast might have died during the years that followed as a direct result of the locations used for this film adds a more serious undertone to it all.They really need not have bothered making this tosh.


text:
Als de geruchten waar zijn en de hele cast kanker kreeg als gevolg van atoomproeven in de buurt, dan is The Conqueror in sommige opzichten misschien wel de duurste slechte film uit de geschiedenis van de bioscoop geweest.
Er is een beroemd verhaal over de verschillende houdingen van Walter Huston en Thomas Mitchell dat Jane Russell in haar memoires vertelt over dat andere epos van Howard Hughes, The Outlaw. Ze vertelt dat Mitchell tijdens de opnamen kreunde en kreunde dat deze film zijn carrière als acteur te gronde zou richten en waarom hij er ooit voor had getekend. Aan de andere kant lachte Walter Huston uitbundig om de afschuwelijke dialogen die hij moest spuien en zei hij: 'Sinds Howard's Outlaw'. De cheque van Howard maakte de bank vrij van alle woorden die hij in het script zou hebben gebruikt.
Hopelijk maakte Howards cheque voor alle betrokkenen de bank vrij, want een fatsoenlijke salarisdag is voor iedereen, van John Wayne tot Susan Hayward, de enige reden om het vol te houden.
Wat niet iedereen in The Conqueror doorheeft, is dat er een heel vrolijke ondertoon in zit. Het is duidelijk dat Pedro Armendariz de Duke flink te grazen neemt. Misschien hebben ze zelfs een beetje lichamelijk contact. Maar dat verandert voor Wayne zodra zijn Mongoolse ogen Susan Hayward in het rood geklede Tataarse prinsesje zien. Voor hem zijn het nu meisjes, vooral deze.
Visueel bezien zijn kijkers het daar misschien niet mee eens, maar ik zweer het je. Het is de enige verklaring voor wat er in de rest van de film gebeurt. Armendariz verraadt Wayne om de beurt en redt hem om onduidelijke redenen gedurende de rest van het verhaal. Als Wayne eindelijk al zijn vijanden uit de weg heeft geruimd, vraagt Armendariz, die Wayne niet met Hayward wil delen, of wie dan ook om ter dood te worden gebracht.
Zo waarlijk helpe me de Heer, dat is de plot van _The Conqueror_. Iedereen, van Wayne tot aan de laatste man, ziet er net zo gevangen uit als Thomas Mitchell in _The Outlaw_. Maar ze moeten allemaal het geld vooraf hebben gekregen.
Gelukkig zou John Ford Wayne in de daaropvolgende jaren met twee keer zoveel klassiekers redden: in 1956 met _The Searchers_ en in 1957 met _Lancelots of Eagles_. Dat zijn nou echt goede John Wayne-films.
Wat kan ik nog meer zeggen? Het acteerwerk is verschrikkelijk, het verhaal is afschuwelijk, zelfs de technische aspecten van de film laten veel te wensen over. Het krijgt alleen maar zo'n hoge waardering vanwege de kwaliteit van de cast, misschien wel de beschamendste verspilling van talent in de geschiedenis van de film in elke betekenis van het woord.

text_en:
If the rumors are true in fact and the whole cast was stricken with cancer as a result of atomic tests nearby, than The Conqueror in some respects may have been the most expensive bad film in the history of the cinema.

There's a famous story about the differing attitudes of Walter Huston and Thomas Mitchell that Jane Russell tells in her memoirs about that other Howard Hughes epic, The Outlaw. She relates that Mitchell moaned and groaned throughout the shoot that this film would ruin him as an actor and why did he ever sign for it. On the other hand Walter Huston's attitude was to laugh uproariously at the awful dialog he had to spout and said since Howard's check cleared the bank he'd say any words in the script.

Hopefully Howard's check cleared the bank for all concerned, because a decent pay day is the only reason for everyone from John Wayne and Susan Hayward on down to have stuck it out.

What everyone doesn't get about The Conqueror is that it has a very gay subtext. It's obvious that Pedro Armendariz is crushing out big time on the Duke. They may have even gotten a little physical. But that all changes for Wayne the second his Mongol made up eyes set sight of red headed Tartar princess Susan Hayward. It's girls for him now, especially this one.

Viewers might disagree, but I swear it's the only explanation for what happens in the rest of the film. Armendariz alternately betrays Wayne and rescues him for no discernible reason throughout the rest of the story. When Wayne finally takes care of all his enemies, Armendariz who won't share Wayne with Hayward or anybody asks to be put to death.

So help me that's the plot of The Conqueror. Everyone from Wayne on down looks as trapped as Thomas Mitchell was in The Outlaw. But they all must have gotten the money up front.

Fortunately John Ford would rescue Wayne with two back to back classics in succeeding years, The Searchers in 1956 and Wings of Eagles in 1957. Now those are really good John Wayne films.

What more can I say, the acting is terrible, the story is awful, even the technical aspects of this film leave a lot to be desired. It only gets as high a rating as it does because of the quality of the cast, maybe the most shameful waste of talent players in the history of cinema in every sense of the word.


text:
Deze film gaat over Ghengis Khan, met in de hoofdrollen John Wayne en Susan Hayward. Ik had gehoord dat het een slechte film was, maar toen besloot ik er eens naar te gaan zitten kijken. Wat vond ik van deze film? Deze film is echt een van de slechtste films die ik ooit heb gezien! Om te beginnen zit de film vol met slechte dingen. Zo is de rol van John Wayne, Pedro Armendáriz en Thomas Gomez nogal slecht, de dialogen zijn lachwekkend, en het grootste deel van de dialogen in de film was volkomen modern jargon! Een heel slecht deel van de film was de locatie, je kon zien dat hij in de woestijn in Utah was opgenomen, want sinds wanneer had de Gobi-woestijn kleine planten en rotsen en ruig terrein?
Voordat ik echt ga praten, wil ik zeggen: wat dacht John Wayne wel niet?
Nadat ik deze ongelooflijke gruwel had gezien, vond ik dat degene die de casting voor deze film regelde ontslagen had moeten worden, want John Wayne casten als Temujin, of moet ik zeggen Ghengis Khan, was misschien wel de grootste fout die ze met deze film hebben gemaakt, want ik kan me Temujin niet voorstellen met de stem van John Wayne! En zoals ik al eerder zei: het acteerwerk van Pedro Armendáriz en Thomas Gomez was ook erg slecht. Deze film heeft een paar van de slechtste acteurs uit de geschiedenis van Hollywood, het acteerwerk was afgrijselijk.
Bovendien lijkt het erop dat een groot deel van de strijdscènes in deze film zijn uitgerekt. Zo zie je maar dat zelfs John Wayne niet immuun was voor een bom onder de kassa. Dit is een van de slechtste films die ik ooit heb gezien, ik weet dat andere films zoals Plan 9 From Outer Space ook slecht zijn, maar daardoor lijkt Plan 9 From Outer Space wel een film die de prijs voor de beste film heeft gewonnen!

John Wayne heeft een paar prutsers gemaakt, zoals The Green Berets, McQ en Brannigan, maar dit is waarschijnlijk zijn slechtste film. Het bewijst alleen maar dat zelfs John Wayne geen volkomen perfecte acteur was!
Ik geef deze film maar één ster omdat ik hem één ster moet geven. Als ik kon, zou ik hem een heel zeldzame score geven, misschien wel een die er nooit zou zijn!
Negatief één van de tien sterren.

-1/10.

text_en:
This movie is about Ghengis Khan, which stars John Wayne and Susan Hayward. I had heard that this movie was bad, but then I decided to sit down and watch it. What did I think of this movie? This movie is honestly one of the worst movies ever made that I have seen! This movie is filled with a lot of bad things for a start. For example, rather poor acting from John Wayne, Pedro Armendáriz, and Thomas Gomez, laughable dialogue, most of the dialogue in the movie was totally modern talk! Another really bad part was where they did the filming, you could tell that it was filmed out in the desert out in Utah, because since when did the Gobi Desert have small plants and cliffs and rugged terrain in it?!

Before I really get going, I am going to say: What was John Wayne thinking?!

After seeing this unbelievable atrocity, I thought that whoever was in charge of the casting department for this movie ought to have been fired, because casting John Wayne as Temujin, or should I say, Ghengis Khan, was perhaps the worst mistake that they made with this movie, because I can't picture Temujin with John Wayne's voice! And I like I said above, Pedro Armendáriz and Thomas Gomez's acting was also very poor. This movie has some of the worst acting in Hollywood history, the acting was atrocious.

Also, it seems as if a large majority of the battle scenes in this movie were drawn out. It only goes to show that even John Wayne was not immune to a box office bomb. This is one of the worst movies that I have ever seen, I know that other movies such as Plan 9 From Outer Space are bad, but this makes Plan 9 From Outer Space look like a Best Picture Winner!

John Wayne has made some clunkers, such as The Green Berets, McQ, and Brannigan, but this is probably his worst. It only goes to show that even John Wayne was not a completely perfect actor!

I'm only giving this movie one star because I have to give it one star. If I could, I'd give it a very rare rating, perhaps one that there never could be!

Negative one star out of ten.

-1/10


text:
Ik geef deze film tien z's. Ik kon er niet doorheen komen voordat ik in slaap viel.
De andere commentaren hadden het over de klaagzang (d.w.z. 'Vaarwel, Tartervrouw') maar wat ze niet vermeldden, is dat het hele script een klaagzang is. Het schijnt dat de garderobe van Susan Hayward is gerecycled uit een bijbelse film. Alle rollen zijn overdreven, van Wayne die eruitziet als een kruising tussen een tapijtveger en de kat Gideon uit Pinocchio, tot Hayward die een echte bijbelse vamp speelt. Wayne, die geen veelzijdige acteur is, klinkt zeurderig in deze rol. Zelfs de actiescènes van de veldslagen en de paarden waren saai. Als een film gebaseerd is op een plaats in een bepaalde tijd, moet hij iets te maken hebben met die plaats en die periode, of in elk geval op een geestige of grappige manier beginnen. Deze afbeelding van Mongolië rond 1200 deed geen van beide. Deze film verdient de 'langzame dood'.
Als je een goede film van Dzjengis Khan wilt zien die in Mongolië is opgenomen en een beetje realisme heeft, moet je de recente Dzjengis Khan zien, van Aoki Okami. Als je andere films wilt zien die in Mongolië zijn opgenomen, moet je Dzjengis Blues zien, of de films van Byambasurem Davaa: De wenende Camel en De Grot van de Gele Hond.
Als je een paar goede gevechtsscènes met paarden wilt zien, moet je Zeven Samurai zien. Misschien was deze film goed voor een lach, maar ik kon niet lang genoeg wakker blijven.

text_en:
I give this movie ten zs. I couldn't get through it before falling asleep.

The other comments mentioned the groaner lines (i.e. "Farewell, Tarter Woman") but what they didn't mention is that the whole script is a groaner. Seems that Susan Hayward's wardrobe was recycled from a biblical flick. All the roles are over the top, from Wayne looking like a cross between a carpetbagger and the cat Gideon from Pinocchio, to Hayward doing a true biblical vamp. Wayne, not a versatile actor, sounds whiny in this role. Even the action shots of the battles and horses were boring. If a movie is based on a place in a certain time, it should have some relation to that place and period, or at least depart in a witty or funny way. This depiction of Mongolia around 1200 did neither. This movie deserves the "slow death".

If you want to see a good Genghis Khan movie that was actually shot in Mongolia and has some realism, see the recent Genghis Khan, by Aoki Okami. If you want to see other movies shot in Mongolia, see Genghis Blues or the movies of Byambasurem Davaa: The Weeping Camel and The Cave of the Yellow Dog.

If you want to see some good battle scenes with horses, see Seven Samurai.

This movie maybe good for a laugh, but I couldn't stay awake long enough.


text: John Wayne is onwaarschijnlijk gecast (op z'n zachtst gezegd!) als Mongools opperhoofd Temujin, later Djengis Khan, die zijn Mongoolse leger aanvoert in een strijd tegen de Tataren en verliefd wordt op de vurige, mooie dochter van de vijandelijke leider. Met drie filmers erbij ziet de film er zeker goed uit, maar regisseur Dick Powell lijkt het tempo niet op te kunnen voeren en het wordt al snel een loden aangelegenheid, die wordt onderbroken door stompzinnige dialogen. Prinses Susan Hayward en de spelers die haar bijstaan zijn allemaal belachelijk slecht gecast, maar niemand beter dan de Duke, die met zijn optreden de auditie had kunnen doorstaan als hij alleen maar voor de lol had gespeeld. Geproduceerd voor rko door Howard Hughes, die naar verluidt geobsedeerd was door deze film en later de rechten ervan kocht, waardoor de film jarenlang uit de circulatie werd gehouden. Gefilmd gedeeltelijk op locatie in Utah, in de buurt van een testlocatie voor kernwapens, met veel acteurs en crewleden die later aan kanker gerelateerde doodsoorzaken stierven.

text_en: John Wayne is improbably cast (to say the least!) as Mongol chief Temujin, later Genghis Khan, leading his Mongolian army in a battle against the Tartars, falling for the enemy leader's fiery, beautiful daughter. With three cinematographers credited, the picture certainly looks good, but director Dick Powell can't seem to pick up the pace, and it quickly becomes a leaden affair punctuated by inane dialogue. Princess Susan Hayward and the supporting players are all ridiculously miscast, but none more so than the Duke, whose performance might have passed muster had he been encouraged to play it strictly for laughs. Produced for RKO by Howard Hughes, who reportedly was obsessed with this movie and later bought sole rights to it, effectively keeping it out of circulations for years. Filmed partly on-location in Utah near an atomic weapons test site, with many in the cast and crew later succumbing to cancer-related deaths. *1/2 from ****


text:
John Wayne is nooit een groot acteur geweest. Maar zijn films waren vermakelijk.
De meeste Amerikaanse films uit die tijd waren vergelijkbaar in die zin dat de acteurs nooit authentiek keken en spraken. De kostuums en de dieren waren eersteklas en je kon niet zien dat ze de film zowel in een radioactieve besmette woestijn als op een radioactieve besmette filmset hadden opgenomen. Het lijkt erop dat alle betrokkenen dachten dat ze een soort epos aan het maken waren, maar in werkelijkheid kun je de overacting zien.
Als iemand de film zou opvullen met mongoolse accenten, zou dat hoogst komisch zijn.
De ongetemde prinses Bortai, Susan Hayward was zo'n lekker ding voor haar tijd. Die gekke kapsels!

text_en:
John Wayne was never a great actor. But his films were entertaining.

Most American films of this era were similar in that the actors never looked and spoke authentically. The costumes and animals were first rate and you could not tell they filmed the picture both in radioactive contaminated desert and radioactive contaminated movie set. It appears all involved thought they were making some kind of epic, but really you can see the overacting.

If someone would dub the film with mongolian accents, it would be highly comical.

The untamed princess Bortai, Susan Hayward was such a hot babe for her time. Those crazy hairstyles!


text:
De John Wayne-marathon.
Dit is een echte Grindhouse-kost. De zinnen in deze film zijn te vergelijken met klassiekers als Satan's Black Wedding of Diary of a Nymph. John Wayne als Ghengis Khan!
Ik zou geen tijd verspillen met praten over deze film, omdat ik niemand kan aanbevelen hem te zien, maar er zit een interessant verhaal achter.
De film werd opgenomen in Utah. Het leger had voor de film atoombommen getest in de buurt van de locatie en het was er nog steeds heet. Verscheidene mensen die bij de film betrokken waren <0xE2><0x80><0x93> meer dan honderd <0xE2><0x80><0x93> stierven aan kanker. Ik hou je niet voor de gek:
John Wayne: long & maagkanker, Susan Hayward: hersenkanker, Pedro Armendáriz: zelfmoord nadat hij te horen had gekregen dat hij kanker had, Agnes Moorehead: baarmoederkanker en John Hoyt: longkanker.
Tose waren de hoofdpersonen. De rest van de sterfgevallen waren bemanningsleden.

text_en:
The John Wayne marathon.

Now, this is real Grindhouse fare. the lines in this film are comparable to such classics as Satan's black Wedding or Diary of a Nymph. John Wayne as Ghengis Khan!

I would not waste time talking about this film as i don't recommend anyone seeing it, but there is an interesting story behind it.

It was filmed in Utah. The military had been doing atomic bomb testing near the location before the film, and the area was still hot. Several of the people involved with the film - over 100 - died of cancer. I kid you not:

John Wayne: lung & stomach cancer, Susan Hayward: brain cancer, Pedro Armendáriz: suicide, after learning he had cancer, Agnes Moorehead: uterine cancer, and John Hoyt: lung cancer

Tose were main characters. The rest of the deaths were crew.


text:
John Wayne is hier op zijn ergst maar het is niet zo duidelijk waarom hij deze film heeft gemaakt als je denkt. Deze film was het brein van Howard Hughes. Deze film is bioscoop 'Spruce Goose' & het is mogelijk dat hij niet eens zo ver is gevlogen.
Een groot deel van de cast & de crew van deze film is gestorven aan Kanker met inbegrip van Wayne. Hij is opgenomen in de woestijn van New Mexico bij de testgebieden voor bommen die naar verluidt de oorzaak zijn.
Dit is een RKO-productie van 1 jaar voordat de studio werd verkocht aan Desi & Lucy. Misschien is de studio daarom verkocht. Ik bedoel, de ooit zo trotse studio van King Kong die een film uitbrengt die Ding Dong zou kunnen heten?
Jammer genoeg gaat er ook een getalenteerde cast aan ten onder. Deze film zou wel eens de reden kunnen zijn waarom Hughes op latere leeftijd een kluizenaar werd. De grap is dat Howard Hughes zijn testament in deze filmstudio heeft verstopt. Misschien hebben ze, toen iemand in de woestijn op zoek was naar dat document, het eerste spoor gevonden van het echte genie dat deze film gemaakt wilde hebben <0xE2><0x80><0x93> Irwin R. Shyster?

text_en:
John Wayne is at his worst here but it is not as obvious why he made this movie as you think. This film was the brain child of Howard Hughes. This film is cinema "Spruce Goose" & it is possible it didn't even fly that far.

A large part of the cast & crew of this film died from Cancer including Wayne. It was shot on the New Mexico desert near the a-bomb test areas which is speculated as the cause.

This is an RKO production 1 year before the studio was sold to Desi & Lucy. Maybe this is why the studio was sold. I mean, the once proud studio of King Kong putting out a movie that could be named Ding Dong?

Sadly, a talented cast goes down too. This film might be why Hughes was a recluse in his later years. The joke goes that this film set is where Howard Hughes hid his will. Maybe while someone was out in the desert looking for that document they found the first trace of the real genius who wanted this movie made - Irwin R Shyster?


text: In zijn hart wil de _Veroveraar_ echt een geweldige film zijn. Hij heeft grote namen als regisseur, acteurs en een episch verhaal. En in zijn hart wil hij een geweldige film zijn, maar aan de andere kant, in mijn hart wil ik een driedubbel gerenommeerde romanschrijver zijn die nadenkt over zijn vierde boek, dat vast en zeker een nobele prijs voor de literatuur zal opleveren. Dus wat hij in zijn hart wil, net zoals ik dat in het mijne wil, zal in werkelijkheid gewoon niet gebeuren. Wayne is niet alleen een miskleun, hij lijkt ook vreselijk onzeker over het heldhaftige aspect van zijn personage, wat heel passend is, want Kahn was geen held. De spelers op zich zijn goede acteurs, maar hun personages zijn onderontwikkeld, lusteloos of gewoon helemaal verkeerd. De film is een horloge waard voor degenen die van John Wayne houden, van B-films of epos van welk formaat dan ook, of voor degenen die op zoek zijn naar een goede film om Mystery Science Theater 3000 mee te spelen.

text_en: At its heart, the Conqueror really wants to be a great film. Its got big name directors, big name actors, and an epic story. And in the pit of its heart, it wants to be a great film, but then again, in my heart, I want to be a thrice published novelist contemplating my fourth book which will surely garner me a nobel prize for literature. As expected, then, what it wants in its heart, much like what I want in mine, just is not going to occur in reality. Wayne not only is miscast, be he seems woefully unsure of the heroic aspect of his character, which is fitting, because Kahn was not a hero. The cast in and of itself are good actors, but their characters are underdeveloped, lackluster, or just plain wrong. The movie is worth a watch to those who love John Wayne, B-movies, or epics of any porportion, or to those looking for a good movie with which to play Mystery Science Theater 3000.


text:
De meeste historische epos uit de jaren vijftig en zestig hebben hun onderwerp ontleend aan wat je zou kunnen beschouwen als de drie pilaren van de westerse beschaving: de bijbel ('Koning der Koningen', 'De tien geboden'), de oudheid van de Graeco-Romeinen ('Spartacus', 'Cleopatra') of de middeleeuwen ('De Vikingen', 'El Cid'). Afgezien van een enkele film met een oud-Egyptisch thema ('Het Egypte', 'Het land van de farao's') kwamen er zelden activiteiten in andere culturen voor. 'De Veroveraar' is een van die zeldzame uitzonderingen.
Het verhaal is gebaseerd op het leven van de jonge Dzjengis Khan, of Temujin, om zijn oorspronkelijke Mongoolse naam te gebruiken. Temujin is verliefd geworden op de Tataarse prinses Bortai. Er zijn echter verscheidene obstakels die een succesvolle romance in de weg staan. De Mongolen en de Tartaren zijn van oudsher vijanden, Bortai's vader was verantwoordelijk voor de dood van Temujins vader, zijzelf haat hem en ze is verloofd met een andere man. De film vertelt hoe Temujin deze obstakels overwint en Bortais hart wint, terwijl ze tegelijkertijd oorlog voert tegen haar vader, het Tartaarse opperhoofd Kumlek, en tegen een verraderlijke heerser die Wang Khan heet. (Wang Khan is de heerser van een stadstaat; er lijkt een opzettelijk contrast te bestaan tussen de primitieve, barbaarse kracht van de Mongolen en de slappe, decadente beschaving van hun vijanden.) De film is in de spectaculaire epische stijl opgenomen tegen een opvallend landschap (in feite in Utah; waarschijnlijk zijn er politieke overwegingen geweest die de opnamen in Mongolië onmogelijk maakten, in de tijd van het communistische bewind). Visueel is hij, net als de meeste epische films, aantrekkelijk <0xE2><0x80><0x93> afgezien van het landschap, zijn de kostuums goed en de stunts te paard goed uitgevoerd <0xE2><0x80><0x93> maar het is een lege huls van een film, met weinig achter de fa<0xC3><0xA7>ade. De voornaamste reden hiervoor is dat het verhaal van Temujin geworteld is in een cultuur die de filmmakers volkomen vreemd is en waar ze weinig moeite voor doen te begrijpen. John Wayne heeft een vaak geciteerde uitspraak gedaan: 'The Conqueror is in sommige opzichten een western. Zoals het in het scenario staat, is het een cowboyfilm en zo ga ik Dzjengis Khan spelen. Ik zie hem als een revolverheld.' Dit is een goed voorbeeld van wat ik bedoel met een gebrek aan begrip voor een vreemde cultuur. In plaats van te proberen Dzjengis Khan te zien voor wat hij was, associeerde Wayne hem eenvoudig met wat hij dacht dat het dichtstbijzijnde Amerikaanse equivalent was. Het is in elk geval onnauwkeurig om hem als een revolverheld te zien, en niet alleen omdat de Mongolen uit die tijd geen vuurwapens hadden. De revolverhelden die Wayne in zijn andere films speelde, of het nu bandieten of wetsdienaren waren, waren typisch eenlingen die op eigen houtje werkten. Dzjengis Khan was een leider van mannen, zowel als politiek heerser als als militair bevelhebber. Het is niet zo vreemd dat Waynes vertolking van Temujin niet overtuigend was als hij de rol die hij speelde zo fundamenteel verkeerd begreep.
Susan Haywards vertolking van Bortai is zelfs nog minder overtuigend dan die van Wayne. Ze heeft de hele film lang dezelfde uitdrukking op haar gezicht, een soort pruilmondje, wat waarschijnlijk haar beste kans is om de trotse, onafhankelijke en onstuimige aard van haar personage over te brengen. Het is moeilijk te geloven dat het in dezelfde periode van haar carrière was dat ze twee van haar beste vertolkingen van 'I'll Cry Tomorrow' en 'I Want to Live' produceerde. De rol van Hayward levert nog meer problemen op dan haar acteerprestaties. Alle mannelijke acteurs in de film, die voornamelijk van Europese afkomst zijn, zijn zo opgemaakt dat ze er oosters uitzien, maar om de een of andere reden is er geen poging gedaan om Haywards uiterlijk te veranderen, met het vreemde gevolg dat de 'Tartarische Prinses' een voluptueuze, blauwogige roodharige is.
Geen van de andere acteerprestaties is bijzonder <0xE2><0x80><0x93> Pedro Armendariz is zo ongeveer de beste, net als Temujins loyale broer Jamuga <0xE2><0x80><0x93> en soms grenzen ze aan het belachelijke, vooral die van Wang Khan en zijn intrigerende sjamaan, twee kenmerken van het westerse stereotype van de'slanke oosterling'. Hoewel de taal in epische films opzettelijk hoogdravend, formeel en vaak enigszins archaïsch is, heeft veel van de dialogen hier een bijzonder hoogdravend karakter, in de trant van 'Je bent mooi in je toorn' en 'Ze is een vrouw <0xE2><0x80><0x93> veel vrouw. Moet haar trouweloosheid minder zijn dan die van andere vrouwen?' Als John Wayne zijn personage nog steeds als een 'cowboy' beschouwde, had hij moeten proberen zich een echte cowboy <0xE2><0x80><0x93> of zelfs een fictieve cowboy <0xE2><0x80><0x93> in die termen voor te stellen. Hoewel de film niet helemaal de klassieker van slechtheid is die sommigen beweren, is hij zeker een van de zwakste in het epische genre, en hij laat zien hoe wijs andere Hollywood-filmers waren om zich te beperken tot culturen die westerlingen beter kennen. Voor de grote bedragen die kennelijk aan 'The Conqueror' zijn besteed, hadden de producers een veel betere film moeten maken dan deze.

text_en:
Most of the historical epics of the fifties and early sixties took their subject-matter from what can be regarded as the three pillars of Western civilization; the Bible ('King of Kings', 'The Ten Commandments'), Graeco-Roman antiquity ('Spartacus', 'Cleopatra') or the Middle Ages ('The Vikings', 'El Cid'). Apart from the occasional film with an ancient Egyptian theme ('The Egyptian', 'Land of the Pharaohs'), ventures into other cultures were rare. 'The Conqueror' is one of these rare exceptions.

The story is based upon the life of the young Genghis Khan, or Temujin to use his original Mongol name. Temujin has fallen in love with the Tartar princess Bortai. There are, however, several obstacles to a successful romance. The Mongols and the Tartars are traditional enemies, Bortai's father was responsible for the death of Temujin's father, she herself hates him and she is betrothed to another man. The film narrates the story of how Temujin overcomes these obstacles and wins Bortai's heart, while simultaneously waging war on her father, the Tartar chieftain Kumlek, as well as a treacherous ruler named Wang Khan. (Wang Khan is the ruler of a city-state; there seems to be a deliberate contrast between the primitive barbaric vigour of the Mongols and the effete, decadent civilization of their enemies). The film is shot in the spectacular epic style against some striking scenery (actually in Utah; presumably political considerations precluded filming in Mongolia, at the time under Communist rule). Visually, like most of the epics, it is attractive - besides the scenery, the costumes are good and the horseback stunts are well done- but it is a hollow shell of a film, with little behind its façade. The main reason for this is that the story of Temujin is rooted in a culture quite alien to the filmmakers and which they make little attempt to understand. John Wayne made a much-quoted statement that "The Conqueror is a Western in some ways. The way the screenplay reads, it is a cowboy picture and that is how I am going to play Genghis Khan. I see him as a gunfighter." This is a good example of what I mean by a failure to understand an alien culture. Rather than trying to see Genghis Khan for what he was, Wayne simply associated him with what he thought to be the nearest American equivalent. To see him as a 'gunfighter' is, in any case, inaccurate, and not merely because Mongolians of this period did not have firearms. The gunfighters played by Wayne in his other movies, whether outlaws or lawmen, were typically loners, working on their own. Genghis Khan was a leader of men, both as a political ruler and as a military commander. It is hardly surprising that Wayne's portrayal of Temujin fails to convince if he so fundamentally misunderstood the nature of the role he was playing.

Susan Hayward's performance as Bortai is even less convincing than Wayne's. She wears the same expression throughout the film, a sort of sulky pout, which is presumably her best shot at conveying her character's proud, independent and tempestuous nature. It is difficult to believe that it was during the same period of her career that she produced two of her best performances in 'I'll Cry Tomorrow' and 'I Want to Live'. Her appearance in 'The Conqueror' presents even more problems than does her acting. All the male actors in the film, who are primarily of European descent, are made up to look Oriental, but for some reason no attempt was made to change Hayward's looks, with the strange result that the 'Tartar Princess' is a voluptuous, blue-eyed redhead.

None of the other acting performances are distinguished- Pedro Armendariz as Temujin's loyal brother Jamuga is about the best- and at times they verge on the ridiculous, particularly Wang Khan and his scheming shaman, both embodiments of the western stereotype of the 'wily Oriental'. While deliberately elevated, formal, often slightly archaic, language was something of a convention in epic films, much of the dialogue here has a particularly stilted flavour to it, along the lines of 'You're beautiful in your wrath' and 'She is a woman- much woman. Should her perfidy be less than that of other women?' If John Wayne still thought of his character as a 'cowboy', he should have tried to imagine a real cowboy- or even a fictional cowboy- speaking lines like that.

While the film is not quite the classic of badness that some have claimed, it is certainly one of the weakest in the epic genre, and it shows how wise other Hollywood film-makers were to confine themselves to cultures more familiar to Westerners. For the large amounts of money that were evidently spent on 'The Conqueror' the producers should have ended up with a much better film than this one. 4/10.


text:
John Wayne als Ganghis Khan, en een heleboel blanken die Aziaten spelen en geen moeite doen om er Aziatisch uit te zien en te klinken. De Duke was een geweldige acteur, maar een blanke man van 1,85 meter met blauwe ogen maakt nog geen overtuigende Aziaat. Geef hem een veel kleinere Mexicaanse broer, Jamuga, gespeeld door Pedro Armendariz, en een moeder van nog geen 1,50 meter die maar 7 jaar ouder was dan de Duke, Hunlun, gespeeld door Agnes Moorehead, en je hebt The Conqueror, een van de grofste voorbeelden van miscasting in de geschiedenis van Hollywood. Zo niet, dan heb je geen idee wat er allemaal wordt gezegd.
De plot is eigenlijk best goed. De stunts en de strijdscènes zijn ook goed. Als het goed was geënsceneerd en als de Bijbelse dialogen waren geëlimineerd, had het een goede film kunnen zijn.
Hoewel het nooit de bedoeling is geweest dat het een komedie zou worden, komt het er toch op neer, voornamelijk door de belachelijke dialogen en de kostuums, vooral het hoofddeksel. Vooral het kostuum van Agnes Moorhead is hilarisch, waarin ze is gewikkeld als een groene mummie, met alleen haar gezicht hier zichtbaar en enorme, veelkleurige kralen aan weerszijden van haar hoofd. Susan Hayward, die Bortai speelt, de geliefde van Temujin, ziet eruit als een moderne prostituee, in een opeenvolging van laag uitgesneden jurken en moderne hoge hakken. Ook is er een dansparade in Las Vegas met schaars geklede blanke vrouwen die van die dingen op hun hoofd hebben die op een roze hondjeshoedje lijken. Tijdens de openingstitels en later tijdens het eerste gevecht wordt John Wayne te paard de strijd in zien stormen, met zijn zwaard in de lucht zwaaiend en schreeuwend als een Commanche, met een uitdrukking van volslagen krankzinnigheid op zijn gezicht die me de haren te berge deed rijzen. William Conrad speelt Kasar, Temujins immens sterke maar achterlijke broer, en speelt hem HORRIBLY. John Hoyt speelt de sjamaan, gekleed in een wit met geel Merlin-kostuum, het personage is de stereotiepe Japanner uit films uit de Tweede Wereldoorlog. Er wordt veel gezegd over het feit dat deze film werd opgenomen in SW Utah, zo'n 250 kilometer van de Nevada Test Site, waar cast en crew worden bestraald en sterven aan kanker. Naar mijn mening is dat zwaar overdreven. De feiten zijn dat veel mensen sterven aan kanker, ook de acteurs, en kanker heeft vele oorzaken. Ook veel van de sterfgevallen vonden plaats tientallen jaren nadat deze film was gemaakt en de meeste acteurs werden oud. Deze film werd opgenomen in 1954, maar John Wayne stierf pas in 1979. Verscheidene spelers overleefden hem, onder wie John Hoyt, William Conrad, Peter Mammokos (die 50 jaar later nog steeds leeft), Chuck Roberson (stuntman, geen filmrol in deze film) en de zoon van de Duke, Pat Wayne, die nog steeds leeft. Las Vegas ligt ongeveer 250 kilometer van de Nevada Test Site, het is niet aan kanker bezweken. Een aantal kleine stadjes in Nevada, Tonopah, Goldfield, Beatty, Indian Springs en Pioche, liggen letterlijk naast de Nevada Test Site, en ook zij zijn niet aan kanker bezweken.
Dit wordt algemeen beschouwd als de slechtste film van de Duke. Hoewel dit beslist een slechte film is, is hij in elk geval vermakelijk. _The Fighting Kentuckian_, _The Fighting Seebees_ en _The Green Berets_ zijn allemaal veel erger, ze zijn niet om aan te zien.

text_en:
John Wayne as Ganghis Khan, and lots of white people playing Asians and making no effort to look and sound Asian. The Duke was a great actor, but a 6'4" white man with blue eyes doesn't make a convincing Asian. Give him a much shorter Mexican brother, Jamuga, played by Pedro Armendariz, and a barely 5 foot mother who was only 7 years older than the Duke, Hunlun, played by Agnes Moorehead, and you have The Conqueror, one of the grossest examples of miscasting in Hollywood history. The other big f-up is the semi Biblical English dialog. If you just have to see this movie, and it is worthwhile for laughs if nothing else, get the DVD and turn the captions on. Otherwise you won't have clue what anyone is saying.

The basic plot is actually pretty good. The stunts and battle scenes are good too. If it had been cast correctly and if the Biblical dialog had been eliminated, it could have been a good movie.

Although never intended to be a comedy, it comes across as one, largely due to the ridiculous dialog and costumes, especially head gear. Agnes Moorhead's costume is especially hilarious, wrapped up like a mummy in green with only here face visible and huge multicolor beads dangling from each side of her head. Susan Hayward, who plays Bortai, Temujin's love interest, looks like a modern prostitute, in a succession of low cut dresses and modern high heels. Also included is a Las Vegas dance revue of scantily clad white women who have these things on there heads that look like pink doggie-doo. During the opening credits and later during the first battle, John Wayne is seen charging into battle on horseback, waving his sword in the air, and screaming like a Commanche with an expression of shear insanity on his face that had me busting at the seams. William Conrad plays Kasar, Temujins immensely strong but retarded brother, and plays it HORRIBLY. John Hoyt plays the Shaman, dressed in a white and yellow Merlin costume, the character is the stereotypical Japanese from WWII movies.

Much is made about the fact this movie was filmed in SW Utah, about 100 miles or so from the Nevada Test Site which lead to the cast and crew being radiated and dying from cancer. I my opinion, this is grossly exaggerated. The facts are a lot of people die from cancer, actors included, and cancer has many causes. Also many of the deaths occurred decades after this movie was made and most of the actors lived into old age. This movie was filmed in 1954, but John Wayne didn't die until 1979. Several of the players survived him including, John Hoyt, William Conrad, Peter Mammokos (who is still living 50 years later), Chuck Roberson (stuntman, no screen role in this film), and the Duke's son Pat Wayne, who still lives. Las Vegas is about 100 miles from the Nevada Test Site, it hasn't died off from cancer. Several small Nevada towns, Tonopah, Goldfield, Beatty, Indian Springs, and Pioche, are literally next door to the Nevada Test Site, and they haven't died off from cancer either.

This is generally regarded as the Duke's worst movie. Although this is definitely a bad movie, at least it is entertaining. The Fighting Kentuckian, the Fighting Seebees, and The Green Berets are all much worse, they are unwatchable.


text:
'Ik vecht! Ik bemin! Ik overwin als een Barbaar!' Klinkt dat als iets wat Yul Brynner zou kunnen zeggen? Nee hoor, het is de Duke maar, met een onverzorgde Fu Manchu-snor en een schijnbaar pijnlijk oogapparaat voor die oosterse uitstraling. Ja, pelgrim, verdwijn uit de stad wanneer de Veroveraar door de steppen van... Utah rijdt? Deze film is zo bespottelijk dat je zult brullen van het lachen.
En de Duke is niet het enige voorwerp van spot. Susan Hayward met het vlammende haar en de melkwitte huid als de prinses die het voorwerp van zijn verlangen is, zou zich in die rol niet erger kunnen vergissen. Je verwacht dat ze een sigaret te voorschijn haalt en met een gevatte dialoog komt. Dialoog??? Hebben mensen ooit echt zo gesproken? Op de een of andere manier denk ik van niet. Het verbaast me dat MST3K deze film nooit heeft gemaakt, maar misschien is hij grappiger zonder commentaar.
Ik kan me niet voorstellen wat de regisseur Dick Powell dacht. Dit was een man die in zijn lange carrière een paar verstandige beslissingen heeft genomen; helaas hoorde dit daar niet bij. Misschien ligt het antwoord in het feit dat Howard Hughes, die niet bekendstond om zijn verstandige beslissingen, in die tijd hoofd van RKO was.
De nadelen van deze film zijn het feit dat de meerderheid van de betrokkenen allemaal aan kanker zijn bezweken, mogelijk als gevolg van het filmen in een testgebied voor atoom- en waterstofbommen. Wiens beslissing was dat?

text_en:
"I fight! I love! I conquer like a Barbarian!" Sound like something Yul Brynner might say? Nope, it's just the Duke, wearing a scraggly Fu Manchu mustache and seemingly painful eye appliances for that Oriental look. Yes, pilgrim, get out of town when the Conqueror rides across the steppes of.....Utah? This film is so ludicrous that you will howl with laughter.

And the Duke isn't the only object of derision. Susan Hayward of the flaming hair and milky skin as the princess who is the object of his desire couldn't be more wrong in that role. You expect her to whip out a cigarette and give forth with some snappy dialogue. Dialogue???.....did people ever really speak that way? Somehow I think not. I'm surprised MST3K never did this film but maybe it's funnier without added comment.

I cannot imagine what the director Dick Powell was thinking? This was a man who made some wise decisions in his long career; unfortunately this was not one of them. Maybe the answer lies in the fact that Howard Hughes who was not noted for his wise decisions was the head of RKO at the time.

The down side of this film is the fact that the majority of those involved were all stricken with cancer possibly as a result of filming in an atomic/hydrogen bomb testing ground. Whose decision was that?


text:
Deze zogenaamde spectaculaire epische film over de vroege jaren van de Mongoolse keizer Dzjengis Kan is gewoon een afschuwelijke film en veruit de ergste die ik ooit in zijn soort heb gezien (en geloof me, ik heb ze bijna allemaal gezien).
John Wayne is volkomen misplaatst in de rol van Temujin (later de Kan), net zoals hij dat was als centurio in de roman 'Het grootste verhaal dat ooit verteld is', 10 jaar later. Zwaardfilms en kostuumfilms gingen nooit met de Duke mee.
De Veroveraar is een en al tekortkomingen. Hij is traag, soms zelfs saai, hij mist emotie en kracht, en omdat hij anders niet had kunnen bestaan, ziet hij eruit als een western in de gouden tijd van Mongolië, en nog een slechte ook. Ik heb deze puinhoop aangepakt die voor hem een onmogelijke opgave bleek te zijn. Hij is niet de enige die de schuld krijgt: het script is afschuwelijk en de dialogen kunnen gewoon niet, de kostuums zijn grappig en de muziek bij de film maakt het er niet beter op. De cast lijkt de dingen ook niet serieus te nemen.
Wat valt er verder nog te zeggen? Alleen dat mijn 2 van de 10 is omdat er een paar gemiddelde gevechtsscènes in zitten en ongelooflijk genoeg heb je het gevoel dat de producenten niet hebben geprobeerd geld uit te sparen hoewel de uitkomst ook goedkoop lijkt.
Als je 'The Conqueror' niet hebt gezien, doe dat dan niet! Vergeet alleen niet dat Wayne de prima westernster was die hij was.

text_en:
This pretended spectacular epic film about Mongol emperor Genghis Kan's early years is simply an awful film and easily one of the worst I've seen in its kind (and believe me, I've seen most all of them).

John Wayne is completely out of place in the role of Temujin (later the Kan) just as he was as a roman centurion in "The Greatest Story Ever Told" 10 years later. Sword and costume movies never went along with the Duke.

The Conqueror is all flaws. It is slow, even boring at times,lacks emotion and strength and as it could not be otherwise looks like a western in the Mongolian golden times, and a poor one too. Director Dick Powell can't handle this mess that proved to be an impossible task for him. He is not to be blamed alone: the script is horrible and the dialogs just can't be, the costumes are funny and the musical score doesn't help a bit. The cast doesn't seem to take things seriously either.

What else is there to say? Just that my 2 out of 10 rank is because there are some average battle scenes and incredibly you have the feeling that producers didn't try to save money though the outcome also looks cheap.

If you didn't see "The Conqueror" please don't! Just remember Wayne as the fine western's star he was.


text: Deze film werd een beetje treurig toen het gerucht de ronde deed dat zowel de twee hoofdrolspelers (Wayne en Hayward) als de regisseur aan kanker waren bezweken door het werk in de woestijn van New Mexico. Of het waar is of niet, het lijkt een veel te zware straf om deze film te maken, al is het maar met een kleine marge. Het verhaal van Gengiz Khan is verschrikkelijk, bijna zoals hij naar Jezus kijkt die wordt gekruisigd in het 'grootste verhaal dat ooit is verteld'. Zijn enige kostuums die hem helemaal pasten, waren de Cowboy-outfit van elke soort en de Uniformen van elke soort, land, zee of lucht. Het is alleen te verteren als je het neemt zoals de Kitsch die het is.

text_en: This movie got a sad fame, when it was rumored both the two main actors (Wayne and Hayward) and the director initiated their cancers from the work in the New Mexico Desert Fall Out area. If it's true or not, it would seem to be a way too hard punishment for making this movie, however only by a small margin. The story of Gengiz Khan given by Wayne is terrible, almost like him watching Jesus being crucified in the "Greatest Story every told". His only costumes fully fitting him was the Cowboy dress of any kind and the Uniforms of any kind, land, sea or air. It's only digestible if you take it as the Kitsch it is.


text: Eerder had ik _Jet Pilot_ gelezen, een andere John Wayne-film die halverwege de jaren vijftig voor RKO was gemaakt. Het was een slechte film, maar het was leuk om naar te kijken. Maar _The Conquerer_ is gewoon slecht. In plaats van dat je de hele film door moet lachen om de onbeholpenheid ervan, duurt de film zo lang dat dit ene grapje heel snel wegebt en de kijker hoogstwaarschijnlijk aan zelfmoord zal gaan denken.<br />Hoewel abominabele casting belangrijk is voor zowel de film als de vele abominabele casting die in _The Conquerer_ voorkomen, zijn het de trage, afgezaagde dialogen en de saaiheid die deze film zo slecht maken. _DULL, DULL, DULL, DULL!_ Oké, dat was uit mijn systeem. Nu de slechte casting: John Wayne als de Mongoolse terreur (Dzjengis Khan), de roodharige Susan Hayward (in het algemeen een waardeloze actrice vanwege haar voortdurende overacting) als de Aziatische prinses Bortai en, opnieuw, de roodharige Agnes Morehead als Dzjengis' mammie. Wat dachten ze wel niet?! Ik neem aan dat Howard Hughes, omdat hij eigenaar was van RKO en al een hele tijd voor de volle honderd procent de weg kwijt was, persoonlijk de castingbeslissingen moet hebben genomen. Geen andere verklaring dan krankzinnigheid zou het kunnen verklaren! Ik heb geprobeerd om alle films te zien die in The Fifty Worst Movies (Medved en Dreyfus) staan en ik heb de overgrote meerderheid gezien. Ik kan je niet aanraden naar deze film te kijken <0xE2><0x80><0x93> je moet tenslotte beter voor je hersens zorgen!

text_en:
I previously reviewed Jet Pilot, another John Wayne film done for RKO in the mid-1950s. It was a BAD but fun to watch film. However, The Conquerer is JUST BAD. Instead of laughing at its ineptness throughout the film, the movie lasts so long that this one joke wears off very quickly and the viewer will most likely begin to contemplate suicide.

Although abominable casting is important to both films and LOTS of abominable casting occurs in The Conquerer, it is the slow pacing, hackneyed dialog and tediousness that make this film so bad. DULL, DULL, DULL, DULL!!!! Okay, I got that out of my system. Now for the bad casting: John Wayne as the Mongol Terror (Genghis Khan), red-headed Susan Hayward (a miserable actress in general due to her constant overacting) as the Asian princess Bortai and, once again, red-headed Agnes Morehead as Genghis' Mommy. What were they thinking?! I assume that because Howard Hughes owned RKO and was well into becoming 100% unhinged, he personally must have made the casting decisions. No explanation other than insanity could explain it! I have made it a point to try to watch EVERY movie listed in The Fifty Worst Movies (Medved and Dreyfus) book and I've seen the vast majority of them. However, unless you are a glutton for punishment like me, I don't recommend you try to watch this film--after all, you've got to take care of your brain better than that!


text:
Het is moeilijk te geloven dat deze film ooit is gemaakt, moeilijk te geloven dat de cast ondanks het talent zo slecht was, en nog moeilijker te geloven dat het zuiverste voorbeeld van afstandelijk machismo in Hollywood de rol niet had kunnen krijgen. John Wayne was een groot acteur, en niet het holle stereotype waarvan hij vaak werd beschuldigd toen zijn populariteit tanende was. Hij was dan misschien niet het ideaal voor een komische tekst, maar als iemand een tekst kon dwingen droge humor te hebben, was hij het.
Het script is de eerste ramp. Het namaak-Shakespeareaanse jargon is voor Shakespeare, die nooit een van zijn toneelstukken in Mongolië heeft geschreven. Hier is het bespottelijk (Chaucer zou wel op de hoogte zijn van de tijd, maar er zijn maar weinig mensen die Chaucerisch Engels verstaan)! De kostuums overtuigen niet. Voeg daar nog eens aan toe: Dzjengis Khan was geen held; hij begon de meest gruwelijke moordpartij van de premoderne wereld. Het is een grote vergissing om een moordenaar te verheerlijken.
De grote legende van deze film is dat zoveel van de cast en de crew zijn gestorven aan kanker tijdens een paar A-bomproeven in de buurt van de locatie. Dat is pure pech. Zelfs zonder de ramp van kanker die naar verluidt door nabijgelegen kernbommen is veroorzaakt, zou dit een afschuwelijke film zijn, een beschamende vertoning voor alle betrokkenen.

text_en:
It's hard to believe that this movie had ever been made, hard to believe that the cast could be so badly wasted despite the talent, and even harder to believe that the purest example of detached machismo in Hollywood couldn't pull off the role. John Wayne was a great actor, and not the hollow stereotype that he was often accused of being as his popularity waned. He might not have been one's ideal for delivering a comic line, but if anybody could force a line to have dry humor, it was he.

The script is the first disaster. The mock-Shakespearean lingo is for Shakespeare, who never set any of his plays in Mongolia. Here it is ludicrous (Chaucer would be in tune with the time, but few people understand Chaucerian English)! The costumes fail to convince one. Add to this -- Genghiz Khan was no hero; he initiated the most horrific killing spree of the pre-modern world. It's a big mistake to lionize a killer.

The great lore of this movie is that so many of the cast and crew died of cancer during some A-bomb tests near the location. That is sheer bad luck. Even without the calamity of cancer allegedly contributed to by nearby nukes, this would be a horrible movie, an embarrasment for all involved.


text: Nooit zijn zoveel mensen voor zo weinig zo vernederd. John Wayne als Dzjengis Khan is zonder enige twijfel de meest bespottelijke castingkeuze uit de filmgeschiedenis: John Gacy, en zou een betere keuze zijn geweest. De hertog schijnt het Mongools te verwarren met het Mongools, en niemand heeft hem verteld dat The Conqueror geen westerse film is. Oscar Millard schijnt deze Mongoolse paardenopera met Shakespeare te verwarren, en schrijft zijn poëtische dialoog dienovereenkomstig. We weten nu waarom Wayne Hamlet nooit heeft gedaan. Veel omvallende paarden tijdens de strijdscènes, en de vreemde casting van William Conrad (die er tenminste uitziet alsof hij plezier heeft), Lee Van Cleef en Agnes Moorehead als mede-Mongolen van Khan maken het er alleen maar leuker op. Susan Hayward als roodharige Tataarse bruid van Dzjengis (?!??) is hij niet vergeten. Alleen Pedro Armendariz vermijdt het zichzelf te vernederen, maar hij lijkt zich te generen om hier te zijn. Een kampklassieker.

text_en: Never have so many been so humiliated for so little. John Wayne as Genghis Khan is beyond a doubt the most ludicrous casting decision in movie history: John Gacy and would have been a better choice. The Duke seems to have Mongolian confused with Mongoloid, and nobody's told him The Conqueror isn't a Western. Oscar Millard seems to have this Mongolian horse opera confused with Shakespeare, and writes his poetic dialogue accordingly. We now know why Wayne never did Hamlet. Lots of toppling horses during the battle scenes, and the weird casting of William Conrad (who at least looks like he's having fun), Lee Van Cleef and Agnes Moorehead as Khan's fellow Mongolians just add to the fun. And let's not forget Susan Hayward as a red-haired Tartar bride to Genghis (?!?). Only Pedro Armendariz avoids humiliating himself, but he looks embarrassed to be here. A camp classic.


text:
John Wayne. Dzjengis Khan.
Het klinkt als een slechte grap, maar nee, in de ultieme egotrip heeft Wayne, met een belachelijke snor, zichzelf gemanoeuvreerd in een van de slechtste films die ooit zijn gemaakt, een g<0xC3><0xAA>nante, bespottelijke historische epos, dat meer een smerige oosterse western is dan het meeslepende Aziatische drama dat het zou willen zijn.
Het is echt een rampzalige affaire, schaamteloos vrouwenhaatdragend, houterig geacteerd, vol ontstellende dialogen als 'de stad zal vallen als een rijpe pruim', dit is een ijdelheidsproject dat nooit het daglicht had mogen zien.

text_en:
John Wayne. Genghis Khan.

It sounds like a bad joke, but no; in the ultimate ego-trip, Wayne, sporting a ridiculous moustache, has landed himself in one of the worst films ever made, an embarrassing, ludicrous historical epic, which plays more like a cruddy Oriental western than the sweeping Asian drama it would like to be.

It really is a disastrous affair, shamelessly misogynistic, woodenly acted, filled with appalling dialogue like 'the city will fall like a ripe plum', this is one vanity project that should never have seen the light of day.


text: Ik zie dat er zes mensen zijn die deze idiote, misplaatste, foute film een 10 hebben gegeven. Ik kan de ongeveer twintig mensen vergeven die TERREIN VAN TINY STAD een 10 hebben gegeven, maar iedereen die dit een aanzienlijk hogere 1 heeft gegeven is een idioot. Iedereen die het een hogere 3 heeft gegeven heeft deze film nog nooit gezien. Iedereen die het een 10 heeft gegeven moet gestraft worden, zwaar gestraft. Ze moeten gedwongen worden hem TWEE keer te zien. Ik eis hun namen!

text_en: I see that there are six people who gave this idiotic, misbegotten, miscast film a 10 rating. I can forgive the twenty or so people who gave TERROR OF TINY TOWN a ten rating, but anyone who gave this a rating substantially higher than 1 is an idiot. Anyone who gave it a rating higher than 3 has never seen this movie. Anyone who gave it a 10 should be punished, punished severely. They should be forced to see it TWICE. I demand their names!


text: In het algemeen was de film traag van begrip, de plot was simplistisch en het is een mengelmoes tussen de Saw-serie en een CSI-aflevering, maar mogelijkerwijs minder onderhoudend dan beide. Er was een bloederige en verontrustende inhoud die naar mijn mening niet gepast was voor het verhaal. Het had net zo krachtig kunnen zijn zonder de verontrustende pseudo-spionagescènes als een politiefilm en de spanning had gemaximaliseerd kunnen worden, of de regisseur had de beslissing moeten nemen om het meer op een Saw-film te laten lijken, de verontrustende inhoud te handhaven en die fanbasis in te zetten. Het doel was naar mijn mening breed, trok kijkers die teleurgesteld zullen zijn. Al met al had de film een 6 verdiend als hij iets sneller was gegaan of minder beeldend was geweest. Kortom, hij was 20 minuten langer dan hij had moeten zijn en misplaatst. Mogelijk een huurfilm, maar in dat geval zelfs twijfelachtig.

text_en: Movie was slow moving in general, the plot was simplistic and is a smash between the Saw series and a CSI episode, but potentially less entertaining than either of the two. There was gore and disturbing content which in my opinion may have been inappropriate for the story. It could have been just as powerful without the disturbing pseudo-snuff film scenes as a police film and the suspense could be maximized, or the director should have made the call to make it more like a Saw movie, maintain the disturbing content and bring that fan base in. The target in my opinion was broad, drew in viewers who will be disappointed. Overall, if the movie moved a little quicker, or was potentially less graphic it might have earned a 6. To sum it all up, it was 20 minutes longer than it should have been and was misguided. Potentially worth a rental but even questionable in that case.


text:
Weer begroetingen uit het donker. Dit is de rotzooi die we in januari krijgen. Belachelijke 'thriller' van regisseur Gregory Hoblit, die een reeks elementaire psychothrillers heeft: 'Fracture', 'Hart's War', 'Fallen' en 'Primal Fear' (de beste van het stel). In 'Fracture' slaagde Hoblit erin Anthony Hopkins en Ryan Gosling te vermoorden, dus was er weinig hoop voor Diane Lane en Billy Burke.

In Hollywood leidt succes tot imitatie, maar het helpt om er wat creativiteit in te stoppen. Als we 'Silence of the Lambs' en de 'Saw'-serie mogen geloven, is dit gewoon een psycho-cyberkiller gespeeld door Joseph Cross ('Running with Scissors'). Hmm, eens kijken... En wat is intrigerender: een briljante, slimme en speelse, wereldberoemde psychiater die boven de FBI staat, of een jonge techneut die gespeeld wordt door een dubbelganger van Doogie Houser? Alsjeblieft zeg.
En alsof dat nog niet erg genoeg is, krijgen we in plaats van Jodie Foster die haar innerlijke demonen bevecht terwijl ze achter Hannibal Lechter aan zit, de altijd afgetobde Diane Lane en haar trawant in de rol van de levenloze Billy Burke (die, tussen twee haakjes, de Jeff Fahey van deze generatie lijkt te zijn). Korte cuts en gimics komen maar zelden samen voor in een thriller van wereldklasse. Deze is de locatie in Portland niet eens waard.
Tom Colin Hanks, Lanes zoon, krijgt een volwassen rol als FBI-agent en Mary Beth Hurt moet een wenkbrauw optrekken en tot een tuin worden gedegradeerd, maar het enige interessante hier is Lanes dochter, gespeeld door Perla Haney-Jardine, die door echte filmliefhebbers zal worden herkend als BB Kiddo uit 'Kill Bill Vol 2'.

text_en:
Greetings again from the darkness. This is the garbage we get in January. Ridiculous "thriller" from director Gregory Hoblit, who has a string of elementary psycho-thrillers: "Fracture", "Hart's War", "Fallen" and "Primal Fear" (the best of the lot). In "Fracture" Hoblit managed to waste Anthony Hopkins and Ryan Gosling, so there was little hope with Diane Lane and Billy Burke.

In Hollywood, success breeds imitation, but it helps to throw in a little creativity. Borrowing from "Silence of the Lambs" and the "Saw" series, this one just substitutes a psycho-cyber killer played by Joseph Cross ("Running with Scissors"). Hmmm, let's see ... which is more intriguing, a brilliant, clever and playful world-famous psychiatrist who out-thinks the FBI or some young techno-geek played by a Doogie Houser look-alike? Please.

If that's not bad enough, instead of Jodie Foster battling her inner demons while chasing Hannibal Lechter, we get the always beaten-down Diane Lane and her cohort played by the lifeless Billy Burke (who, by the way, seems to be this generation's Jeff Fahey). Shortcuts and gimics rarely combine to generate a world-class thriller. This one isn't even worthy of its Portland location.

Tom's son, Colin Hanks gets a grown-up role as an FBI agent and Mary Beth Hurt gets to raise an eyebrow and roto-til a garden, but the only real point of interest here is Lane's daughter played by Perla Haney-Jardine, who real movie lovers will recognize as BB Kiddo from "Kill Bill Vol 2).


text:
In tegenstelling tot anderen zal ik de premisse niet eens veel krediet geven. Dit is _Saw_ over een internetverbinding. Het is zo'n algemene film. Alle personages zijn eendimensionaal en je kunt er geen cent in investeren. De online-datingman was het interessantst.
_Holy shit_, wat hebben ze het mis met de technologie. Zigeunergeluiden op computers. We hebben allemaal computers, waarom staan ze er in Hollywood op om ze van de werkelijkheid te laten veranderen? Computers piepen en bliepen niet. Ze halen ook niet zo snel video's, websites en webpagina's tevoorschijn. Het is afleidend en beledigend.
De moordenaar levert streaming video aan 17 miljoen mensen tegelijk. Tuurlijk. Heeft iemand ooit een proxyserver gebruikt? Ze zijn zo traag als de pest om zelfs maar op internet te surfen. Tuurlijk, makker. Je hebt ingebroken in het computernetwerk van Diane Lane en je gebruikt haar ip-adres om 17.000.000 mensen te bereiken. Uh-huh. Bovendien, waar koopt een man een apparaat om een infuus aan een ander apparaat te geven? Of 250 gloeilampen? Wil je de moordenaar vinden? Zoek het adres waar 250 gloeilampen naartoe zijn gestuurd.
O, en de moordenaar heeft Diane Lane naar haar gestoorde huis gebracht om haar te martelen? Goede keus. Daar zullen ze nooit gaan kijken. Bovendien, in die dichtbevolkte, drukke buurt <0xE2><0x80><0x93> heeft niemand die vreemde tiener gezien die met de ene zaak na de andere apparatuur naar de kelder bracht? Belachelijke en waardeloze film. Huur de veel betere Silence of Seven.

text_en:
Unlike others, I won't even give the premise much credit. This is Saw over an internet connection. It's such a generic movie. All the characters are one-dimensional and get you to invest zero in them. The online dating guy was the most interesting.

Holy cow do they get the technology wrong. Zippy noises on computers. We all have computers, why do they insist in Hollywood at making them alter from reality? Computers don't bleep and blip. They also don't pull up video, websites and webpages that fast. It's distracting and insulting.

The killer is serving streaming video to 17 million people at one time. Sure. Anyone ever used a proxy server? They're slow as hell to even web browse. Sure buddy. You hacked into Diane Lane's computer network, you're using her ISP to stream to 17,000,000 people. Uh huh. Plus, where does a man buy a machine to deliver an IV drip electronically pegged to another device? Or 250 heat lamp bulbs? Wanna find the killer? Find the address that 250 heat bulbs were shipped to.

Oh, and the killer took Diane Lane to her freakin house to torture her? Good choice. They'll never check there. Plus, in that dense, busy neighborhood - nobody noticed the strange teenager moving equipment by the caseload into the basement? Ridiculous and lousy movie. Rent the far superior Silence or Seven.


text: Gisteravond naar een thriller _Untraceable_ gekeken. _Plot_ is kortom zoiets. Een totaal gestoorde moordenaar die mensen live op internet vermoordt en elke keer doet de moordenaar het op een andere manier. Als veel mensen inloggen op de site, komt het slachtoffer sneller in de hemel. Film is niet mijn ding, ik vond het gewoon saai. Ik heb de film nauwelijks tot het eind bekeken, voelde me alsof ik nu al wist wat er gaat gebeuren. Als je een film wilt zien met een gelijksoortig plot maar die beter niet kunt zien, ga dan naar de Italiaanse regisseur Dario Argentos Card Player (geen meesterwerk maar een iets inspirerender film). Aan de andere kant is er Diane Lane als agent Jennifer Marsh en laat me eens denken... hm... sorry, verder niets. Geen thriller voor mij en ik kan hem niet aanbevelen. Ik geef Untraceable maar 2/10.

text_en: Watched this thriller Untraceable last night.Plot is like this in short.A total sicko killing people live on internet and each time the killer does it in different ways.If much people log in to the site the victim reach heaven quicker.Movie is not my cup of tea,i found it just plain boring.I barely watched the film to the end,felt like I all time did now what will happen.If you want to watch a movie with similar plot but better done go rent Italian director Dario Argentos Card Player(not masterpiece but a bit more inspiring film).On the + side is Diane Lane as agent Jennifer Marsh and let me think...hhm..sorry nothing more.Not a thriller for me and I do not recommend it.I give Untraceable only 2/10.


text:
Deze film was afschuwelijk. Ik had de indruk dat de film in ongeveer 2 weken van idee naar eindproduct ging. Dit is waarom deze film (en andere zoals deze) me zo kwaad maakt.
Ik kan ongeloof voor een film opschorten, tot op zekere hoogte. Ik kan geloven in het bestaan van geesten en demonen, het bovennatuurlijke, ruimtevaart, lasergeweren, enzovoort. Ik kan het overduidelijk belachelijke negeren wanneer realisme verwacht zou moeten worden. Een paar voorbeelden:
Diane Lane is een sleutelfiguur in de nachtploeg. Plotseling is ze de teamleider van de meest prominente FBI-zaak in het land. Het laat geen enkel voorbeeld zien van leiderschap voor of tijdens haar periode als 'leider' van de taakeenheid. Sterker nog, toen haar vriendin belde en zei: 'Ik denk dat ik iets op het spoor ben, ik vertel het je later wel,' lachte ik hardop. Wat dacht je van: 'Nee, vertel het me nu. Dit is belangrijker dan je date-leven'. Of: 'Waarom heb je me dit niet verteld op onze tweewekelijkse updatebijeenkomsten die een taakeenheid van deze omvang heeft?' Zodra hij ophing zonder de informatie door te geven, zei mijn filmbrein dat hij de volgende was die doodging, en mijn professionele brein zei dat als hij doodging, het haar schuld was omdat ze een slechte leider en manager was.
<0x3E> Ze hebben een hacker ontdekt die zijn IP-adres niet te traceren heeft. Dat is een enorme doorbraak, en ik kan mijn ongeloof daarover gemakkelijk laten varen. Ik kan de gedachte niet van me afzetten dat de NSA niet geïnteresseerd zou zijn om te helpen. Niet te traceren IP-adressen zouden een enorm veiligheidsrisico voor het land kunnen betekenen, en ze zouden ook kunnen worden uitgebuit om door ons land te worden gebruikt voor spionage. Het idee dat de NSA niet geïnteresseerd zou zijn, is belachelijk.
<0x3E> Er waren nog veel meer kleinere kwesties, zoals toen ze op de brug de telefoon oppakte en zei: 'Ik ben een FBI-agent! Verbind me door!' Ik lachte hardop. Dat moet ik de volgende keer proberen. Blijkbaar zijn agenten tegenwoordig behoorlijk goed van vertrouwen. Maar op dat moment waren de gaten in het plan zo duidelijk te zien dat ik alleen maar bleef kijken omdat ik bij mijn vrouw was.
Al met al een fatsoenlijk en origineel idee, verschrikkelijk goed gedaan.

text_en:
This movie was awful. It seemed to me that the movie went from idea to finished product in about 2 weeks. Here is why this movie (and others like it) makes me so mad.

I can suspend disbelief for a movie, to a certain point. I can buy into the existence of ghosts and demons, the supernatural, space travel, laser guns, and so on. I cannot ignore the patently ridiculous when realism should be expected. Some examples:

Diane Lane is a low level night shift key pounder. All of a sudden, she is the task force leader of the most high profile FBI case in the country. She didn't show a single instance of leadership before or during her tenure as task force "leader". In fact, when her friend called in and said I think I am on to something, I'll tell you about it later, I laughed out loud. How about saying, "no, tell me about it now. This is more important than your dating life". Or "Why didn't you tell me about this at our twice daily update meetings that a task force of this magnitude has?" As soon as he hung up without passing on the information, my movie brain said he is the next to die, and my professional brain said if he dies it is her fault for being a terrible leader and manager.

They have discovered a hacker with the ability to make his IP address untraceable. This is a huge deal, and I can easily suspend disbelief for that piece. I cannot excuse the idea that the NSA wouldn't be interested in helping. Untraceable IP addresses could potentially cause a huge security risk for the country, and could also be exploited to be used BY our country for espionage. The idea that the NSA wouldn't be interested is ludicrous.

There were many other smaller issues, like when she picked up the phone on the bridge and said "I am an FBI Agent! Connect me!" I laughed out loud. I'll have to try that next time. Apparently operators these days are pretty trusting. But by this point the plot holes were so glaring that I was only continuing to watch because I was with my wife.

Overall, a decent and original idea, terribly done.