text:
Iedere filmfan weet dat Steven Spielberg hier zijn begin heeft gemaakt met het regisseren van het tweede vignet 'Eyes'. Maar _Nightgalerie_ verdient meer respect en aandacht vanwege de algehele enge sfeer dan vanwege het debuut van een jong 'genie'.
Rod Serling, de schepper van 'The Twilight Zone', presenteert deze tv-film die later de aanleiding vormde voor de tv-serie met dezelfde naam. Zowel de film als de serie bevat een groot aantal gaststerren die de zaak interessant houden. Deel 3: Een nazi-oorlogsmisdadiger die in Zuid-Amerika woont, wordt betoverd door een prachtig schilderij dat me doet denken aan zijn gelukkiger verleden.
Van de drie verhalen is Deel 3 verreweg het zwakst. Deel 1 en Deel 2 zijn allebei fantastische films en laten herinneringen achter die je blijven achtervolgen. Maar de plot en de uitvoering van Deel 3 zijn nogal saai en leveren de kijker nooit gedenkwaardige beelden of zelfs maar een paar huiveringen hier en daar. Joan Crawford en Roddy McDowall zijn de beste acteurs van de film. Omdat ik altijd al een fan van beide films ben geweest, ben ik misschien een beetje bevooroordeeld, maar de meeste fans zullen het met me eens zijn dat de twee geweldige schurken spelen, maar toch een zeker medelijden opwekken als zij hun zin krijgen. De muziek in de film is trouwens briljant.
<0x3E> Nightgamer is een bovengemiddelde tv-film die al op dvd uit zou moeten komen. De dvd is niet meer te krijgen, geloof ik, maar probeer hem te vinden. Mijn advies: kijk naar de eerste twee, stop dan, spoel terug en gooi hem weg. Vermijd de derde aflevering, want die zal de kijkervaring beslist verpesten.

text_en:
Any film fan knows that this is where Steven Spielberg got his start, directing the second vignette "Eyes". But NIGHT GALLERY deserves more respect and attention because of its overall creepiness than for the debut of a young "genius".

Rod Serling, creator of "The Twilight Zone", hosts this anthology TV movie that later spawned the TV series of the same name. Both the film and the series feature a multitude of guest stars that keep things interesting. Part 1: An obnoxious southern man (superbly played by Roddy McDowall) kills his uncle (George Macready) for his fortune and is later haunted by a painting of the family cemetery. Part 2: A blind woman (Joan Crawford) arranges to use a gambler's eyes (Tom Bosley) so she can see for a few hours, but things don't turn out the way she planned. Part 3: A Nazi war criminal living in South America is enchanted by a beautiful painting that reminds me of his happier past.

Of the three stories, Part 3 is easily the weakest. Part 1 and Part 2 are both amazing pieces of cinema and leave lingering memories to haunt you. But the plot and execution of Part 3 is rather boring and never really provides the viewer with memorable images or even a few chills here and there. Joan Crawford and Roddy McDowall easily take the cake as the best actors in the movie. Having always been a fan of both, I may be a bit biased, but most fans will agree with me that the two play wonderful villains, yet evoke a certain pity when they get theirs. The music in the movie is brilliant, by the way.

NIGHT GALLERY is an above-average TV movie that should be out on DVD already. The VHS is out of print, I believe, but try looking for it. My advice: watch the first two, then stop, rewind, and eject. Avoid the third installment as it will positively ruin the viewing experience.


text:
De eerste speelfilm die in november 1969 op nbc-tv werd vertoond, was Night Malory, de piloot van de tv-anthologieserie van 1970-1973 met dezelfde naam. Het was het laatste grote werk van Rod Serling, de schepper van wat misschien nog steeds de beste tv-serie aller tijden is: 'The Twilight Zone'. Hoewel Serling, toen de serie begon, niet de creatieve controle kreeg die hij nodig vond om de serie goed te laten werken (en dat was niet verwonderlijk, want hij was genadeloos vergeleken met 'The Twilight Zone'), had hij wel degelijk de touwtjes in handen. Hij paste drie verhalen uit zijn verzameling uit 1967 aan: 'The Season To Be Wary' Serling kwam met een uiterst onderhoudende, anthologiefilm die moraliteit, melodrama, spanning en het bovennatuurlijke combineerde tot een verbijsterende mix die nog nooit op televisie was vertoond.
Segment 1, 'The Cemetery', geregisseerd door Boris Sagal, toont Roddy McDowall als een gewetenloze neef die de dood van zijn oom veroorzaakt door hem bloot te stellen aan een koude wind om het fortuin van de oude man in handen te krijgen. Maar hij komt er al snel achter dat een van de schilderijen dat zijn oom in zijn laatste dagen heeft gemaakt <0xE2><0x80><0x93> dat van de familiebegraafplaats <0xE2><0x80><0x93> elke keer dat hij ernaar kijkt verandert. En al snel lijkt het erop dat zijn oom uit het graf terugkeert.
Segment 2, 'Eyes' Joan Crawford speelt een meedogenloze, heerszuchtige blinde vrouw die een vooraanstaand chirurg (Barry Sullivan) chanteert om haar een oogtransplantatie te geven, zodat ze ongeveer twaalf uur kan zien voordat ze weer blind wordt. De operatie, uitgevoerd met behulp van een oogdonor van een kleine gokker, blijkt een succes <0xE2><0x80><0x93> tot Crawford door een black-out anders gaat denken. Deze episode wordt beschreven als de professionele maagd die de operatie voor Steven Spielberg leidt.
In het derde deel, 'Escape', geregisseerd door Barry Shear, speelt Richard Kiley een nazi-vluchteling die zich schuilhoudt in Buenos Aires en gefascineerd raakt door een schilderij van een visser in het plaatselijke museum. Hij droomt ervan om die visser te worden en uit zijn schuilplaats te ontsnappen, maar een toevallige ontmoeting met een overlevende van de Holocaust (Sam Jaffe) zal hem dat in een huiveringwekkend slot ontzeggen.
Hoewel Serlings moraliseren soms een beetje zwaar op de hand wordt, is _Nachtvlinder_ toch voortreffelijk bedacht, en de film levert uitstekende en vaak huiveringwekkende prestaties. Het eerste segment is gepast spookachtig, het tweede ingenieus en onconventioneel (voor de tv), en het derde, ook al is het het zwakste, is een waardige afsluiter van deze film. Spielberg kreeg natuurlijk de eer voor zijn segment, maar de segmenten van Sagal en Shear zijn ook niet om over naar huis te schrijven. Al met al wordt _Nachtvlinder_ zeer aanbevolen.

text_en:
First shown on NBC-TV in November 1969, NIGHT GALLERY, the pilot to the 1970-73 TV anthology show of the same name, was the last major work of Rod Serling, creator of what may still rank as the best TV series ever, "The Twilight Zone." Although, when the series started, Serling wasn't given the kind of creative control he felt he needed to make the series work (and not surprisingly, it was mercilessly compared to "The Twilight Zone"), on this pilot film, he was firmly in control. Adapting three stories from his 1967 collection "The Season To Be Wary", Serling came up with a thoroughly engaging anthology film that combined morality, melodrama, suspense, and the supernatural into a stunning brew not seen on television before.

Segment 1, "The Cemetery", directed by Boris Sagal, features Roddy McDowall as an unscrupulous nephew who causes the death of his uncle by exposing him to a cold wind in order to grab his hands on the old man's fortune. But as he soon learns, one of the paintings his uncle created in his last days--that of the family cemetery--keeps changing on him every time he looks at it. And soon, it seems to show his uncle coming back from the grave.

Segment 2, "Eyes", stars Joan Crawford as a ruthless, imperious blind woman who blackmails a prominent surgeon (Barry Sullivan) into giving her an ocular transplant so that she may enjoy roughly twelve hours of sight before going blind again. The operation, done with the help of an eye donation from a petty gambler, turns out to be a success--until a blackout causes Crawford to think otherwise. This episode is noted as the professional maiden directing effort for Steven Spielberg.

Segment 3, "Escape", directed by Barry Shear, stars Richard Kiley as a Nazi fugitive hiding out in Buenos Aires who becomes captivated by a painting of a fisherman in the local art museum. He dreams of becoming that fisherman and escaping from hiding, but a chance encounter with a Holocaust survivor (Sam Jaffe) will deny him that in a chilling conclusion.

Although Serling's moralizing sometimes gets a bit on the heavy-handed side, NIGHT GALLERY is still superbly conceived, with the case giving excellent and often chilling performances. The first segment is appropriately spooky; the second ingenious and unconventional (for TV); and the third, even though it is the weakest, a worthy capper on this film. Spielberg, of course, got the glory for his segment, but Sagal's and Shear's segments are nothing to sneeze at either. All in all, NIGHT GALLERY comes highly recommended.


text: De Night Gallery is een geweldige serie. De tv-pilotfilm was geweldig. In de drie verhalen vertellende films spelen Joan Crawford, Ossie Davis, Richard Kiley, Roddy McDowall, Barry Sullivan, Tom Bosley. Al die acteurs spelen heel goed. De dialogen waren echt goed. De korte films zijn heel goed gefilmd. De muziek is goed. Rod Serling heeft de show goed geregisseerd. De korte films zijn heel interessant en ze houden je echt op de been. De meeste zijn griezelig! Dit is een heel goede en opwindende film. Als je houdt van klassieke series als The Twilight Zone, The Outer Limits, The Nightstalker en andere, en van klassieke horror, Crime, Thrillers, Drama's en interessante films, dan raad ik je ten zeerste aan om naar Amazon.com te gaan en deze film te kopen, die vandaag ook bij het eerste seizoen op dvd is inbegrepen!

text_en: The Night Gallery is a great series. The TV pilot film was a great one. The three story telling film starred Joan Crawford, Ossie Davis, Richard Kiley, Roddy McDowall, Barry Sullivan, Tom Bosley. The acting by all of these actors is very good. The dialog was really good. The shorts were filmed very good. The music is good. Rod Serling hosted the show well. The short films are quite interesting and they really keeps you going. Most of them are spooky! This is a very good and thrilling film. If you like classic shows like The Twilight Zone, The Outer Limits, The Nightstalker, and others, and classic Horror, Crime, Thrillers, Dramas, and interesting films then I strongly recommend you to go over to Amazon.com and buy this film that is also included with the complete first season on DVD today!


text:
'Night Gallery' is het vervolg op de culthit 'The Twilight Zone' van de briljante tv-schrijver Rod Serling. Deze commentaren hebben betrekking op de pilot-aflevering, een verfilming in afleveringen met grote sterren onder leiding van jonge regisseurs (onder wie Steven Spielberg, die uiteindelijk een hit scoorde in het horrorcircuit en daarbuiten). Deze verhalen zijn opgenomen in een kleurenfilm en zijn allemaal variaties op een thema van schilderen en perceptie in het algemeen.
Het eerste verhaal gaat over een jonge, veelbelovende neef (Roddy McDowall) die op het punt staat een fortuin te erven van zijn kunstzinnige oom (George Macready) en besluit hem daarbij een beetje te helpen. Ossie Davis zorgt voor heel wat steun als 'Porter Foy', de betrouwbare bediende van de oude man. Dit vignette gaat over de broze greep van het bewustzijn op de geest. Ik heb echt genoten van de optredens van de hoofdrolspelers in deze film, en het was mijn favoriete film.
Het tweede verhaal gaat over de ster Joan Crawford, en werd geregisseerd door Spielberg. Het gaat over een rijke, boosaardige oude vrouw die bereid is haar arts (Barry Sullivan) te chanteren om een operatie uit te voeren waardoor ze 12 uur lang kan zien, maar die een ander mens voor de rest van zijn leven van zijn zicht berooft. Ze vindt een gepast wanhopige man met een gokschuld om dit te doen. Dit verhaal is heel opmerkelijk, een beetje triest op een bepaalde manier. Maar ik vond het in zekere zin een beetje te voor de hand liggend.
Het laatste verhaal is betrekkelijk onbelangrijk, het gaat over een oorlogsmisdadiger die zich schuilhoudt in Zuid-Amerika en die wordt geïdentificeerd omdat hij in verband wordt gebracht met een bepaalde foto in een galerie. Dit deel van de film duurde te lang voor wat het verhaal waard was en het hele stuk met de prostituee had weggesneden kunnen worden zonder dat iemand het had gemerkt.
Al met al is dit een heel onderhoudend tv-filmstuk dat klassieke filmfans graag zullen ontdekken vanwege de klassieke sterren die allemaal goede optredens geven.

text_en:
"Night Gallery" was brilliant TV writer Rod Serling's follow-up to his cult hit "The Twilight Zone". These comments refer to the pilot episode, a feature-length anthology film with big-name stars directed by young directors (one of whom, Steven Spielberg, certainly ended up making a splash on the horror circuit and beyond). These stories are filmed in a quality color process and are all variations on a theme of painting and perception generally speaking.

The first story concerns a young upstart nephew (Roddy McDowall) who stands to inherit a fortune from his artist uncle (George Macready) and decides to help him a little along the way. Ossie Davis provides some very good support as "Porter Foy", the old man's reliable manservant. This vignette deals with the fragile hold of sanity on the conscious mind. I really enjoyed the performances of the lead actors in this one and it was my favorite in the film.

The second story features star Joan Crawford and was the one directed by Spielberg. It concerns a wealthy evil old woman who is willing to blackmail her doctor (Barry Sullivan) into performing an operation that will give her vision for 12 hours, but deprive another human being of his vision for the rest of his life. She finds a suitably desperate man with a gambling debt to do this. This story is very remarkable, somewhat sad in a way. I thought it was a bit too obvious in a way though.

The final story is relatively inconsequential, dealing with a nazi war criminal who is hiding in South America and is identified because of his association with a particular picture in a gallery. This portion of the film went on too long for what it's story was worth and the entire part with the prostitute could have been excised without anyone noticing.

All in all, this is a very entertaining piece of TV film-making that classic movie fans will enjoy discovering because of the classic stars who all give solid performances.


text: Ik was erbij toen de Night Gallery voor het eerst verscheen, in mijn vroege tienerjaren. En ik zat op dat moment in het theater en wist het een en ander van productie. De Nihgt Gallery was meteen een klassieker. Rod Serling introduceerde de segmenten met schilderijen die naar de plot leidden. In een van die segmenten speelde Roddy McDowell zijn gebruikelijke kwaadaardige karakter tot in de puntjes, in een gewoon verhaal dat door acteren en productie beter werd. Een ander segment ging over de rijken die op een heel unieke en creatieve manier geluk kochten. Het was geen geestverruimer, maar het deed het meest denken aan de Twilight Zone-serie. De derde was de echte klassieker, met Richard Kiley die een meesterlijke vertolking gaf van een kwaadaardig, afzichtelijk schepsel, een nazi-oorlogsmisdadiger die denkt dat hij na jaren op de vlucht te zijn geweest een milde straf verdient. Hij heeft het gevoel dat hij kan ontsnappen naar een film in een galerie, waar mannen zitten te vissen op een sereen meer. Deze episode alleen is beter dan welke Twilight Zone-serie ook, en dat is niet gemakkelijk. Dit was zonder meer de crème de la crème, de Mona Lisa uit Rod Serlings carrière, dat valt niet te ontkennen. Als je het nog niet hebt gezien, moet je het zien! Je zult betoverd zijn! Het is niet moeilijk te begrijpen waarom de studio's die niet meer willen uitzenden, om dezelfde reden waarom ze de andere grote klassiekers uit het verleden niet meer uitzenden (Bronco, Sugarfoot, Laredo, The Untouchables <0xE2><0x80><0x93> het is zelfs moeilijk om er een paar te vinden waar iedereen van weet <0xE2><0x80><0x93> Gilligan, de Hillbillies, Big Valley), omdat ze het publiek willen laten denken dat de oude klassiekers de ho-humshows waren die ze vandaag uitzenden, zodat ze het publiek van een nieuwe show niet kwijtraken.

text_en: I was there when Night Gallery first appeared, in my early teens. And I was into Theatre at the time and knew a few things about production. Nihgt Gallery was instantly a classic. Rod Serling would introduce the segments with paintings which led into the plot. One had Roddy McDowell playing his usual malevolent character to the max, in an ordinary tale made better by acting and production. Another segment dealt with the rich buying happiness in a very unique and creative way. It wasn't a mind blower, but the most reminiscent of the Twilight Zone series. The third was the true classic, with Richard Kiley giving a masterfully performance of a vicious horrible creature, a Nazi war criminal who thinks he merits leniency after years on the run. He feels he can escape into a picture at a gallery in which men are fishing at a serene lake. This episode alone is better than any Twilight Zone series, and that is not easy to do. This was easily the creme de la creme, the Mona Lisa of Rod Serling's career, undeniably. If you haven't seen it, you must watch it! You will be enthralled! There were later episodes that also had great suspense, and terror that modern gore films can only fantasize about producing. The famous "Earwick" episode, the super scary "Robert the Bruce" episode. It's easy to see why studios won't release these again, for the same reason they don't release the other great classics of the past (Bronco, Sugarfoot, Laredo, The Untouchables-it's even hard to find some everyone knows about-Gilligan, the Hillbillies, Big Valley), because they want to make audiences think the old classics were the ho hum shows they air today so they won't lose audiences from new show. You will be pleasantly surprised by NIGHT GALLERY


text: Als verzameling van drie verhalen staat The Night Gallery bekend als een van de beste griezelverhalen die ooit zijn gemaakt. Het eerste van de drie verhalen is het beste. Roddy McDowell en Ozzie Davis zijn fantastisch in dit griezelige stukje over hebzucht, misleiding en wraak. Het tweede verhaal is ook het op een na beste. Joan Crawford is uitstekend als de harteloze, blinde vrouw die iedereen opoffert om de wereld om haar heen te kunnen zien. Het laatste verhaal is het minste van de drie. Hoewel Sam Jaffe heel goed is als de overlevende van een naziconcentratiekamp, doet Richard Kiley gewoon niet genoeg met zijn rol als de voormalige nazi die wordt achtervolgd door zijn monsterlijke verleden. Al met al is dit een van de beste tv-films die aan het eind van de jaren zestig, begin jaren zeventig zijn gemaakt. Op een paar opvallende uitzonderingen na heeft de tv-serie die erop volgde nooit aan dit veelbelovende begin kunnen tippen. Als je deze film nog nooit hebt gezien, is hij zeker de moeite waard <0xE2><0x80><0x93> al was het alleen maar om Rod Serling elke aflevering te zien en te horen introduceren.

text_en: As a collection of three stories, The Night Gallery stands as one of the best horror anthologies ever filmed. The first of the three stories is the best. Roddy McDowell and Ozzie Davis are fantastic in this eerie little piece about greed, deception, and revenge. The second story is also the second best. Joan Crawford is excellent as the heartless, sightless woman who will sacrifice anyone to be able to see the world around her. The last story is the least of the three. Although Sam Jaffe is very good as the survivor of a Nazi prison camp, Richard Kiley just doesn't do enough with his role as the former Nazi haunted by his monstrous past. All in all, this is one of the premier made-for-TV movies produced in the late sixties/early seventies era. With a few notable exceptions, the TV series which followed never really lived up to this auspicious beginning. If you've never seen this movie, it's definitely worth a look--if for no other reason than to see and hear Rod Serling introduce each episode.


text:
'Hoe zal het zijn als het de hele tijd middernacht is en niemand de elektriciteitsrekening heeft betaald?' Dit is een verrukkelijke kleine bloemlezing die drie verhalen van angst vertelt rondom drie schilderijen (vandaar de oorspronkelijke titel van de Night Gallery). Ik neem aan dat dit de piloot was van de televisieserie die erop volgde.
Het eerste verhaal ging over een jongeman (Roddy McDowell) die zijn oom vermoordt om zijn fortuin te erven, om vervolgens te worden achtervolgd door een schilderij dat in het huis hangt. Uitstekende voorstellingen van Roddy McDowell en Ossie Davis, samen met een prachtig verhaal, maken dit deel tot een zeer onderhoudend deel van het geheel. In het tweede deel speelt Joan Crawford een blinde vrouw die haar gezichtsvermogen even terugkrijgt als ze een schuldeiser betaalt om zijn ogen aan haar te schenken. Maar ze krijgt niet helemaal wat ze had verwacht. Dit deel van de film was oké, maar zeker niet zo leuk als het eerste deel.
Het laatste deel vertelt het verhaal van een oorlogsmisdadiger uit de nazitijd, gespeeld door Richard Kiley, die zich in Zuid-Amerika schuilhoudt om niet vervolgd te worden en die een overlevende van de holocaust tegen het lijf loopt en onder de indruk raakt van een fascinerend schilderij in een museum. Dit deel is ernstiger van toon dan de andere en ik weet niet of ik dit deel het leukst vind of het eerste verhaal het beste. Dit verhaal is griezeliger en laat een blijvende indruk achter, maar Roddy McDowells optreden in het eerste deel is opvallender.
Al met al was dit een leuke, zij het niet erg ernstige, televisiefilm die deed wat hij wilde doen: de kijker amuseren. Ik hou over het algemeen van anthologieën omdat ik vind dat het korte verhaal de juiste lengte heeft voor horror zowel in druk als op film. Dit verhaal is de moeite van het bekijken waard als je de kans krijgt.

text_en:
"What's it going to be like when it's midnight all the time and nobody's paid the electric bill?" This is a delightful little anthology that tells three tales of terror surrounding three paintings (hence the original title of Night Gallery). I gather that this was the pilot to the television series that followed.

The first tale involved that of a young man (Roddy McDowell) who kills his uncle to inherit his fortune, only to find himself haunted by a painting that hangs in the house. Excellent performances by Roddy McDowell and Ossie Davis along with a great story make this segment a very entertaining part of the whole.

In the second segment, Joan Crawford plays a blind woman who receives her sight back briefly when she pays a debtor to donate his eyes to her. But she doesn't get quite what she had expected from the bargain. While this part of the movie was okay, it was definitely not as enjoyable as the first part.

The last segment tells the tale of a Nazi war criminal, played by Richard Kiley, hiding out in South America to avoid prosecution who encounters a holocaust survivor and is affected by a fascinating painting in a museum. This segment takes a more serious tone than the others and I cannot decide whether I like this segment or the first story the best. This one is creepier and leaves a more lasting impression, but Roddy McDowell's performance in the first part is more striking.

Overall, this was a fun, if not terribly serious, made for television movie that did what it set out to do-entertain the viewer. I generally like anthologies as I think the short story is the right length for horror both in print and on film. This one is worth watching if you get the chance.


text:
In 'The Cemetery' (... geregisseerd door Boris Sagal), staat een walgelijke, op geld beluste neef, Jeremy Evans (Roddy McDowell, die hem speelt als een echt slijmerig stuk tuig), klaar en bereid om de erfenis van zijn oom in de wacht te slepen, te wachten tot de oude tijder, William Hendricks (George Macready) kreupel en geteisterd door een beroerte, die zijn manier van bewegen en communiceren heeft overgenomen, de geest geeft. Zijn oom was ooit een schilder die geobsedeerd was door de dood... zijn werken roepen dat vaak op. Osmond Portifoy (Ossie Davis) is al vele jaren in dienst van de oude man en Jeremy vindt het heerlijk om de butler eraan te herinneren dat ze hun handen in de geldpot zullen steken. Om je te laten zien hoe kwaadaardig Jeremy kan zijn, wijst hij Portifoy (... aan, en voor extra laster gebruikt hij 'Portifoy' Bijna elke zin is spottend bedoeld: hoe zijn moeder zich kapot werkte zonder Oom ooit om een cent te vragen en dat hij altijd het goede leven wilde leiden, maar daar de middelen voor nodig had. McDowell heeft de leiding en draagt een zware geur van pracht en praal en hebzucht met zich mee ('Ik ben een neefje van een zwart schaap met jeuk')... je vindt het heerlijk om hem te haten. Jeremy komt erachter dat hij de erfenis van zijn oom zal krijgen omdat zijn moeder dood is en haar aandeel zal naar hem gaan dankzij een clausule in Hendricks testament. Dus sluit Jeremy de rolstoel van zijn oom af naast een open raam, zodat de tocht hem kan doden. O, maar je weet dat Jeremy zijn verdiende loon krijgt, jazeker! Jeremy ziet een schilderij aan de muur (Hendricks portretten hangen aan de muur van het trappenhuis) en het pas gedolven graf waar zijn dierbare dode oom begraven lag, begint elke keer dat hij ernaar kijkt anders te worden. Kijk maar hoe Jeremy langzaam instort als hij de kist van oom ziet verschijnen, open ziet gaan en dan iemand ziet opstaan die langzaam naar de voordeur van het landhuis loopt. Maar alles is niet wat het lijkt. Zo'n bloedzuigende bloedzuiger, een echte wezel. Om Jeremy te zien kronkelen en uiteindelijk doodsbang te zien worden, was een feest. Het einde is een beetje dwaas (.. en nogal logisch onlogisch), wijzend op een andere insluiper op zoek naar geld, maar over het geheel genomen vind ik het leuk, zij het enigszins afgeleid. Het idee van het steeds veranderende portret is een cool idee, vond ik.
Het tweede verhaal, 'Eyes' (.. geregisseerd door Steven Spielberg) is een ster van Joan Crawford als een rijke, blinde vrouw met een scherpe tong, Claudia (die haar eigen appartementencomplex in New York heeft gebouwd en leeft alsof ze de enige huurder is), die een chirurg chanteert, dokter Frank Heatherton (Barry Sullivan) tot het uitvoeren van een gevaarlijke en onorthodoxe transplantatie van de oogzenuwen van een geobsedeerde gokker, Sidney (Tom Bosley van 'Happy Days') Het verhaal gaat over een vrouw die in New York City (waar ze beroemd is geworden) 9.000 dollar nodig heeft om een schuld af te betalen van een bookmaker die met de dood wordt bedreigd. Hoewel de procedure haar maar elf uur zicht geeft, is ze bereid dat te gebruiken voor de kostbare momenten dat ze kleuren en voorwerpen kan zien die voor haar altijd donker zijn geweest. Maar in een akelig stukje ironie dat overeenkomt met haar eigen gedrag tegenover anderen zoals Heatherton, gaat New York City door een black-out om haar te bevrijden van die kostbare momenten waarnaar ze zo heeft verlangd. Dit verhaal heeft dat intellectuele gekibbel tussen personages dat je je herinnert van toneelachtige afleveringen van 'Twilight Zone', wanneer het lot wordt overwogen en discussies over en weer gaan. Het heeft ook de 'uitkomen'-stijl van een toekomstige filmmaker.
Het derde verhaal: '' De 'ontsnappingsroute', geregisseerd door Barry Shear, volgt een nazi die Strobe heet (Richard Kiley, met een litteken over zijn ene oog voor de extra impact) die zich schuilhoudt in Zuid-Afrika, achtervolgd door herinneringen aan zijn oorlogsmisdaden en voortdurend over zijn schouder kijkend omdat hij bang is dat hij wordt gepakt door agenten die gespecialiseerd zijn in het opsporen van 'zijn soort'. Hij wordt in beslag genomen/doorboord door een museumschilderij van een visser op een bergmeer. Zijn wens is het schilderij binnen te gaan om te ontsnappen aan de kwellingen van het vluchten. Hij probeert een oude Jood, Bleum (de wonderbaarlijke Sam Jaffe, wiens broze, gerimpelde lichaam een angstaanjagend voorbeeld is van wat marteling, gevangenschap en de dood kunnen doen met iemand die alles al heeft gezien) die hem lijkt te herkennen, van zich af te schudden. Een griezelig kruisigingsschilderij van je eigen lijden leidt ons naar de eerste ontmoeting van Strobe en Bleum. En om een reden die je later zult ontdekken, is dit verhaal net zo belangrijk als de vissersschilderij. Een huiveringwekkende verkenning van een vermoeid monster met weinig ontsnappingsmogelijkheden, wiens wens in vervulling gaat... alleen niet op de manier die hij denkt.
Zoals te verwachten (gezien de titel) hebben alle drie de episoden het belang van een portret in zich. Alle drie de verhalen hebben Rod Serlings kenmerkende schrijfstijl met de gebruikelijke 'hebbes!'-verdraaide ironie die je gaat verwachten. Ik denk dat het eerste verhaal het dichtst in de buurt komt van de 'Night Gallery'-serie, maar deze film is veel beter dan wat erna komt, omdat Serling sterk betrokken is bij elk verhaal dat wordt verteld. Hij is ook de gastheer die ons inleidt in elk macaber verhaal.

text_en:
In "The Cemetery"(..directed by Boris Sagal), a loathsome money-hungry nephew, Jeremy Evans(Roddy McDowell, playing him as a really slimy scumbag) ready and willing to horde on his Uncle's inheritance, just waiting for the old timer,William Hendricks(George Macready) crippled and ravaged by a stroke that has taken his means of movement and communication, to croak. His Uncle was once a painter obsessed with death..his works often evoke that. Osmond Portifoy(Ossie Davis)has been under employ to the old man for many years and Jeremy relishes in reminding the butler who will be dipping their hands in the money jar. To show you just how virulent Jeremy can be, he points out to Portifoy(..and for extra slander, he uses "Portifoy" nearly every sentence with a sneer)how his mother worked her fingers to the bone without ever asking Uncle for a dime and that he always desired to live the good life, but needed the means to do so. McDowell is in command carrying this heavy smell of pomp and greed("I'm a black sheep nephew with an itch")..you just love to hate him. Jeremy finds out that he'll receive his Uncle's inheritance due to the fact that his mother is dead and her share will go to him thanks to a clause in Hendrick's will. So Jeremy locks his Uncle's wheelchair next to an open window allowing the draft to kill him(..while also letting his Uncle peer at the family graveyard as a reminder of where the old man is about be heading). Oh, but you know Jeremy's got his comeuppance coming to him, yes sir! Jeremy notices a painting on the wall(Hendrick's portraits line the wall of the stairwell) and the freshly dug grave where dear dead Uncle was buried begins to change every time he looks at it. Watch as Jeremy slowly unravels as he sees Uncle's casket appear, then open, then show someone rising slowly walking to the front door of the manor. But, all is not what it seems. I do think McDowell's tour-de-force performance approaches high camp but I just enjoyed it immensely..he's such a blood-sucking leech, a real weasel. Watching Jeremy squirm and ultimately become frightened out of his wits was a ton of fun.The ending is a bit silly(..and rather logically unsound), pointing out another schemer out for a payday, but overall I think it's fun, if derivative somewhat. The idea of the ever-changing portrait is a cool idea, I thought.

The second tale, "Eyes"(..directed by Steven Spielberg)stars Joan Crawford as an acid-tongued, rich, blind woman, Claudia(who has built her own apartment complex in New York and lives as it's only tenant), who blackmails a surgeon, Dr. Frank Heatherton(Barry Sullivan)into performing a dangerous and unorthodox grafting procedure transplanting the central optic nerves of an obsessive gambler's eyes, Sidney(Tom Bosley of "Happy Days" fame) needing 9 grand to pay off a debt from a bookie threatening his life. Although the procedure will only grant her 11 hours of sight, she's willing to have that for just the precious moments to see color and objects always darkened to her. But, in a nasty bit of irony to match her own behavior towards others like Heatherton, New York City goes through a black out ridding her of those precious moments she has so longed for. This tale has that Rod Serling intellectual banter between characters you remember from stage-like episodes of "Twilight Zone" as fates are contemplated and discussions are batted around. This also has the "coming out" stylistics of a future filmmaker.

The third tale, "The Escape Route"(..directed by Barry Shear) follows a Nazi named Strobe(Richard Kiley, with a scar covering one eye for extra impact)hiding away in South Africa, haunted by memories of his war crimes and constantly looking over his shoulder worried about being caught by agents who specialize in hunting "his kind" out. He becomes pre-occupied/transfixed with a museum painting of some fisherman on a mountain lake..his desire is to enter the painting as a means of escape from the torments of running. He tries to shake an old Jew, Bleum(the marvelous Sam Jaffe, whose frail, wrinkled body, offers a terrifying example of what torture, imprisonment & death can do to one who had seen it all)who seems to recognize him. A creepy crucifixion painting depicting one's suffering leads us into Strobe and Bleum's first meeting..and, for a reason you'll find later, is as important to this tale as the fisherman painting. A chilling exploration of a tired monster with few escape routes whose wish is granted..just not the way he thinks.

As expected(considering the title)each episode features within it's plot the importance of a portrait. All three tales bear Rod Serling's distinctive writing style with the usual "gotcha!" twisting irony one grows to expect. I guess the first one is closest to the "Night Gallery" series, but this film is much better than what comes after it because of Serling's strong involvement in every tale presented. He is also the host introducing us to each macabre tale.


text: Deze negentig minuten durende tv-film, die als piloot fungeerde voor wat een inferieure serie zou blijken te zijn, is eersteklas Rod Serling: een beetje prekerig, heel verwarrend, en vol met de thema's van menselijke wanhoop en lelijkheid. Het eerste segment, 'The Cemetery', is geweldig; Roddy McDowall en Ossie Davis spelen elkaar fantastisch, en het is een genoegen om te zien dat Roddy's nare kleine personage zijn verdiende loon krijgt. 'Eyes' is niet zo goed; de regie van Steven Spielberg is een beetje opvallend en het hele verhaal bestaat in wezen uit Joan Crawford die een halfuur lang zit te raaskallen. Serling keert echter terug naar de vorm met 'Escape Route', het verhaal van een nazi-oorlogsmisdadiger (Richard Kiley) die op de vlucht is voor zijn wrede verleden. Deze zou prachtig zijn geweest voor 'The Twilight Zone'.) Serling maakte af en toe een juweeltje van de serie (met een Emmy-nominatie voor 'Ze scheuren door de bar van Tim Riley', 'The Waiting Room' en 'Cool Air', gebaseerd op een verhaal van H.P. Lovecraft), maar de proeffilm voor 'Night Gallery' was eigenlijk zijn laatste scheet op de televisie. De schilderijen van Jaroslav Gebr zijn ook geweldig, net als de themamuziek (dit thema is gemaakt door William Goldenberg en is veel enger dan het thema dat voor de serie werd gebruikt).

text_en: This ninety-minute TV movie, which served as the pilot for what would turn out to be a vastly inferior series, is first-rate Rod Serling: a little preachy, very unsettling, and preoccupied with the themes of human desperation and ugliness. The first segment, 'The Cemetery', is terrific; Roddy McDowall and Ossie Davis play off one another wonderfully, and it's a pleasure to see Roddy's nasty little character get his comeuppance. 'Eyes' is not as good; Steven Spielberg's direction is a little conspicuous and the entire thing basically consists of Joan Crawford just ranting for half an hour. Serling returns to form, though, with 'Escape Route', the story of a Nazi war criminal (Richard Kiley) running from his brutal past. This one would have worked beautifully on "The Twilight Zone" :) Serling turned out the occasional gem on the series (Emmy-nominated 'They're Tearing Down Tim Riley's Bar'; 'The Waiting Room'; and 'Cool Air', based on a story by H.P. Lovecraft), but the "Night Gallery" pilot film was really his last hurrah on network television. The paintings by Jaroslav Gebr are great, too, as is the theme music (this theme was done by William Goldenberg, and is much creepier than the one used for the series). Recommended.


text: Requiem is een goed einde van seizoen 7, met een paar dingen die ik liever wat anders had gezien. Ik vind het een prettig idee om terug te gaan naar de zaak-Billy Miles en wat herinneringen op te halen aan de episode met Pilot. Terwijl ik naar de episode kijk, moet ik onwillekeurig denken aan alle dingen die Mulder en Scully de afgelopen zeven jaar over het buitenaardse ras te weten zijn gekomen. Dat werd nog erger toen ze begonnen te praten over het giftige bloed dat ze eerder hadden gezien, alsof het oud nieuws was, en Scully het aan Billy uitlegde. Ik stel me voor dat ik in Billy's schoenen sta en vraag me af of ze dat de laatste keer dat ik hen zag wisten of dat ze het sindsdien hebben gehoord. Ik was ook heel blij om Marita Covarubias en Alex Krycek weer te zien. Ik hou van die scène waarin Mulder, Skinner en die twee in Mulders kantoor zijn en hij Krycek probeert aan te vallen en ze staan te praten als Scully binnenkomt. Haar gezicht zegt: 'Wat is hier in godsnaam aan de hand, Mulder?' Hoe dan ook, het enige wat me niet bevalt is de manier waarop ze het hele verhaal in één aflevering hebben gebracht. Ik wou dat ze het in twee delen hadden kunnen doen. Maar ach. Chris Carter zegt in de speciale afleveringen dat hij het einde van de aflevering niet eens heeft geschreven, omdat ze bijna klaar waren met filmen om te voorkomen dat er spoilers in zouden komen. Ik heb daar respect voor. Ik geef deze episode een 8/10.

text_en: Requiem is a good ending to season 7 with a few things I would have preferred a little different. I like the idea of returning to the case of Billy Miles and reminiscing a little on the Pilot episode. As I watch the episode I can't help but think about all the things that Mulder and Scully have learned in the past seven years about the alien race. It especially hit when they began talking about having seen the toxic blood before as if it were old news and Scully explains it to Billy. I put myself in Billy's shoes and wonder if they knew that last time I saw them or if they've learned about it since then. I also was very glad to see Marita Covarubias and Alex Krycek again. I love that scene when Mulder, Skinner and these two are in Mulder's office and he tries to attack Krycek and then they are standing around talking when Scully walks in. Her face says "what the hey is going on here Mulder?" Anyway probably the one thing that I don't really like is how they put the whole thing in one episode. I wish they could have done it as a two parter. But oh well. Chris Carter mentions in the special features that he didn't even write the end of the episode until they were almost done filming to avoid letting out any spoilers. I respect him for that. I give this episode a 8/10.


text:
Terug naar het begin! Het is gaaf om de agenten terug te zien gaan naar waar alles begon in Requiem.
Er komt een inconsistentie in het beeld. Zien we Miles' horloge naar achteren draaien?!? Wat is dat nou weer? In eerdere afleveringen, toen er ufo's in het spel waren, bleven de horloges stilstaan en draaiden ze niet naar achteren, wat duidt op tijdverlies. Betekent dat dat de tijd naar achteren is gegaan? Ik denk het niet. Ik denk dat het een vergissing is.
Arme Krycek. Hij komt terecht op de gekste plekken. Rakettensilo's in South Dakota, gevangenissen in Tunesië. Marita had hem daar liever achtergelaten. Ik denk dat de vonk is verdwenen, ook al hebben ze elkaar de heetste kus van de hele serie gegeven.
Het was gaaf om de audit te zien. Het verbaast me dat het niet eerder is gebeurd. Ik vind Scully's glimlach leuk als Mulder zegt dat hij de accountant heeft aangevallen. Ik denk omdat ze zou willen dat ze het zelf had gedaan. Het enige probleem dat ik met de accountant heb, is dat de accountant zich afvraagt wat Mulder en Scully nog onderzoeken als ze alles hebben opgelost. Waarom zou een financiële man zich om dat soort dingen bekommeren? Je zou denken dat hij zich alleen maar druk maakt om het geld. Misschien is het gewoon een manier om een paar personages te combineren: een accountant om hun uitgaven te controleren en iemand om de authenticiteit van hun werk in twijfel te trekken.
Een andere inconsistentie is dat het de stervende Sigarettenroker(CSM) laat zien. Jeremiah Smith heeft hem van zijn longkanker genezen. Ik begrijp dat de hersenchirurgie die hij heeft ondergaan zijn dood betekent, maar dat zou geen invloed moeten hebben op zijn keel, die hij moet doorsnijden alsof hij nog steeds longkanker heeft.
De eerste verwijderde scène van deze episode geeft veel meer informatie. Het is jammer dat ze die hebben weggelaten.
Ik vind het mooi hoe Chris Carter aanwijzingen achterlaat in de episode waarin Scully zwanger is. Ze houdt de baby in haar armen met een blik in haar ogen. Ze is ziek gedurende de hele episode. Het is nog steeds een grote schok als je de aanwijzingen niet oppikt.
Requiem is vol nostalgie. De Lone Gunmen komen terug, zij het voor een tamelijk nutteloze camee. 'Het is gaaf om de terugkeer van de Alien Bounty Hunter te zien. Een vraag die ik heb, is wanneer hij de persoonlijkheid van de mensen nabootst, zoals Det. Miles. Dan weer niet, zoals Ray, de man van Theresa. Ik vind het inconsequent hoe hij zich gedraagt als hij andere mensen nabootst.'
'Het wriemelende effect is gaaf als Gary en Scully de UFO tegenkomen. Het lijkt erop dat ze dat effect hebben overgenomen van 'Rush' eerder in het seizoen. Maar ik denk niet dat dat goed zou zijn geweest voor Scully's baby.'
'Ik vond het interessant dat Marita Covarrubias de LPD aan Mulder noemt, alsof het algemeen bekend is dat hij zo wordt genoemd.'
'De muziek tegen het eind bevalt me wel.' Goed gedaan, Mark Snow.
Ik hou er niet van om zwangerschap als plot te gebruiken. Maar aan de andere kant heeft Scully het grootste deel van de serie naar kinderen verlangd. Dus past het wel bij de verlangens van haar personage. Het is alleen triest om te zien dat de serie in de richting van de 'baby' gaat.
De inconsistenties in de aflevering zijn een beetje irritant. Ik bedoel, kom op, Chris Carter heeft dit allemaal in het begin geschreven, en hij negeert het in deze aflevering voor de coole scènes. Dat is de enige reden dat de dingen die ik heb genoemd zo zijn, voor de coole scènes. Chris Carter had bij de oorspronkelijke ideeën moeten blijven. Daarvoor krijgt Requiem geen voldoende. '
Chris Carter schreef _Requiem_ zonder te weten of de serie na deze episode zou eindigen. Zoals ik al eerder zei, is deze episode vol nostalgie en worden de meeste hoofdpersonen voor een (schijnbaar) laatste hoeraatje binnengehaald. Dit zou een mooi einde van de serie zijn geweest en het lot van Mulder in twijfel hebben getrokken, zoals dat in _X-Files_ gebeurt.

text_en:
Back to the beginning! It is cool to see the agents go back to where everything began in Requiem.

An inconsistency pops up in the teaser. We see Miles' watch spinning backwards?!?What's up with that? In previous episodes, when UFOs are involved, watches stop, not spin backwards, indicating a loss of time. Are they implying that time went backwards? I don't think so. I suppose it's a writing oversight.

Poor Krycek. He winds up in the craziest places. Missile silos in South Dakota, prisons in Tunisia. Marita would've preferred to leave him there. I guess the spark is gone, even though they shared the steamiest kiss in the entire series.

It was cool to see the audit. I'm quite surprised it hasn't happened earlier. I like Scully's smile when Mulder mentions assaulting the auditor. I think because she wishes she would have done it herself. The one problem I have with the audit though is that the auditor questions what Mulder and Scully are still investigating if they have solved everything. Why would a financial guy care about things like that? You'd think he'd just worry about the money aspect of things. Perhaps, it's just a way of combining a couple of characters in one; an auditor to run over their expenses and someone to question the authenticity of their work.

Another inconsistency is when it shows the Cigarette Smoking Man(CSM) dying. Jeremiah Smith healed him of his lung cancer. I understand that the brain surgery he had is killing him but that shouldn't affect his throat, and having to smoke through it as if he still had lung cancer.

The first deleted scene for this episode gives out a lot more information. It's too bad they cut it.

I like how Chris Carter leaves clues throughout the episode of Scully being pregnant. She's holding the baby with a look in her eyes. She's sick throughout the episode. It still comes as a big shock if you don't catch the clues.

Requiem is full of nostalgia. The Lone Gunmen return, albeit for a pretty useless cameo. It's cool to see the return of the Alien Bounty Hunter. A question I have is when he impersonates the personalities of the people, like Det. Miles. Then other times he doesn't, like Ray, Theresa's husband. I find it inconsistent how he acts when impersonating other people.

The wiggling effect is cool when Gary and Scully encounter the UFO. It looks like they borrowed that effect from 'Rush' earlier in the season. However, I don't think that could have been good for Scully's baby.

I found it interesting how Marita Covarrubias refers to CSM as Cancer Man to Mulder, as if it's common knowledge that is what he should be called.

I like the music towards the end. Good job, Mark Snow.

I don't like using pregnancy as a plot device. But, on the other hand, Scully's been longing for children most of the series. So it does fit the yearnings of her character. It's just sad to see the show start in the "baby" direction.

The inconsistencies in the episode are a bit annoying. I mean, come on, Chris Carter wrote this stuff to begin with, and he ignores it in this episode for cool shots. That's the only reason those things I mentioned are like that, for cool scenes. Chris Carter should have stuck with the original ideas. For that, Requiem doesn't receive full marks.

Chris Carter wrote Requiem not knowing whether or not the series would end after this episode. Like, I said before, this episode is full of nostalgia and most of the main recurring characters are brought in for a (seemingly) last hurrah. This would have made a nice end to the series, leaving the fate of Mulder in doubt, in true X-Files fashion.


text: Het Requiem voor Mogelijke Spoilers is waarschijnlijk mijn favoriete seizoenfinale. Omdat we niet zeker wisten of de productie nog meer seizoenen zou doorgaan, is deze finale zo geschreven dat hij ook als finale voor de serie kan dienen. Vanwege de bezuinigingen op het departement zijn Mulder en Scully verplicht om terug te gaan naar het begin van de X-Files, zeven jaar vanaf het begin, naar Oregon. Als je bekende gezichten tegenkomt, krijg je vreemde dingen te horen met een dubbele wending in beide delen. De laatste 5 minuten zijn de hele prijs van de lijst voor het seizoen waard. De score van Mark Snow springt er prachtig uit en die van Scully. Zijn laatste woorden zijn ook de tijd (en het geld) waard die ik heb besteed aan het kijken naar elke aflevering van het eerste seizoen tot nu toe, van begin tot eind.

text_en: **Possible Spoilers** Requiem is probably my personal favorite season finale. Unsure if the production would continue for more seasons, this finale was written in such a way that it could act as the series finale. Facing financial cuts of the department, Mulder and Scully are obligated to go back to square one 7 years from the beginning of the X-Files, to Oregon. Running into familiar faces strange things pick up with a double twist in both their parts. The last 5 minutes are worth the entire list price for the season set. Mark Snow's score for this stands out beautifully and Scully's last words are also worth the time (and money) spent watching every episode from the season one to this instant from start to finish.


text:
Voor veel mensen is Requiem in wezen het spirituele einde van de X-files en het is in elk geval veel bevredigender en krachtiger dan De Waarheid. En wat het terughalen van je wortels betreft, dit is een heel goed geconstrueerde en uitgevoerde episode.
De plaaggeest op zich is eerder een tempomaker en stimulator dan een schokbreker. Er is niets nieuws, hoewel de terugkeer van rechercheur Miles als een schok komt, en hij is briljant gefotografeerd. Je weet gewoon dat ons een geweldige rit te wachten staat.
Ik moet bekennen dat ik het heerlijk vond dat de onkosten van het onderzoek naar Mulder en Scully onaangeroerd bleven tot wat op dat moment als de laatste episode werd beschouwd. En het enige waar ik nog meer van hou dan van het feit dat Mulder Chesty Short in elkaar heeft geslagen, is Scully's geamuseerdheid toen het hem verteld werd. Dat uitgerekend Billy Miles hen zomaar opbelde, was een echte verrassing. Net als Kryceks verblijf in een Tunesische strafkolonie, waar een eind aan werd gemaakt door Marita Covarrubias, die voor het laatst gezien werd toen ze eruitzag als een wc-borstel in _Een Zoon_. Als bijkomend voordeel is het een geweldige genezing, zowel fysiek als mentaal. _Punt voor Marita C._ Het blijkt dat CSM, die nu stervende is, hen heeft opgeroepen voor een laatste poging om de samenzwering nieuw leven in te blazen. Het is onvermijdelijk dat deze twee gebeurtenissen met elkaar in verband staan.
Dat komt omdat er een buitenaards schip is neergestort bij Bellefleur en nu onder een dekschild zit. Mulder en Scully ontmoeten Billy, halen wat herinneringen op en al snel blijkt dat zijn vader niet erg is opgeknapt van zijn ontmoeting met het buitenaardse wezen. Het feit dat hij in feite de Bounty Hunter is, komt misschien niet als een grote schok, waardoor het schot in de kofferbak minder effectief is, maar het is niet opvallend. Het blijkt dat het buitenaardse wezen op zoek was naar ontvoerde mensen, en terwijl Mulder en Scully op bezoek gaan bij Theresa Hoese (geboren Nemman, de vrouw met de bloedneus), wordt een van de plaatselijke ufo-freaks in de schilden van het schip gezogen. Het bevende schot, dat volgens mij twee keer is afgevuurd, ziet er briljant uit. Al die tijd steekt Krycek zijn neus in het rond op zoek naar het toestel (waarvan het totaal in zijn auto aan de telefoon zit).
Marita en de sergeant-majoor voeren een paar zinnige gesprekken, en het siert Laurie Holden dat je haar haat voor hem kunt zien branden terwijl ze een vernisje van kille, emotieloze efficiëntie ophoudt. Scully begint intussen plotseling misselijk te worden, maar de oorzaak daarvan zal later aan de orde komen. Je hebt een prachtige scène waarin Mulder haar probeert te troosten en voor het eerst zijn wens uitspreekt dat ze hem achterlaat en een beter leven probeert te krijgen. Of dit voor Mulder gelukstreffer nummer twee is, is niet duidelijk, maar ik denk van wel. Met de rug naar hen toe wordt Theresa uit haar huis gehaald, met haar krijsende baby op een paar meter afstand, en de vriend van de beverige jongen bevestigt Billy's vermoedens over zijn vader. Terwijl Billy naar huis gaat om de confrontatie met hem aan te gaan, gaan Mulder en Scully het bos in en wordt Scully aan dezelfde krachtveldbehandeling onderworpen. Mulder en Scully worden weggestuurd en keren uiteindelijk met lege handen terug naar Washington, waar Billy wordt opgepakt door de Bounty Hunter, die hem er eindelijk van heeft overtuigd dat hij was wie hij zei dat hij was. De scène waarin Billy wil weten waarom zijn vader hem nooit heeft geloofd, is vreemd ontroerend en komt terug in de scène met de piloot. Als gevolg daarvan hebben we een van de beste X-Files-momenten ooit, als een aarzelende Skinner Krycek en Marita het kantoor van Mulder binnenleidt. Het lijkt erop dat zij ook geen geluk hebben gehad en bereid zijn zich ten koste van de CSM in te schrijven bij M&S. We krijgen een scène van de Lone Gunmen en nog een voorbeeld van Mulder die Scully ervan probeert te weerhouden zich bij hem te voegen op de plek waar het kan gebeuren. Deze keer lukt hem dat, en terwijl Scully ontdekt dat het dna van het buitenaardse wezen betekent dat Mulder gevaar loopt, gaan Mulder en Skinner naar de plek en gebeurt het onvermijdelijke. Mulder loopt het krachtveld in, negeert de kreten van Skinner en voegt zich bij de verzamelde ontvoerders als de Bounty Hunter met een wraakzuchtige glimlach op hem afkomt. Skinner begint bijna te huilen, en dan volgt er nog een schokkende mededeling: Scully is zwanger.
Uiteindelijk zal de terugkeer naar het begin van het Requiem ons over de streep trekken, en dat moet gezegd worden. Het gevoel dat de cirkel rond is, is zowel uitstekend als licht deprimerend (ondanks alles wat ze hebben gezien en gedaan, zijn Mulder en Scully niet echt ergens heen gegaan). Bovendien wordt het dubbelkoppige complot dat zowel de Ontvoeringen als de Samenzwering gebruikt, over het algemeen goed aangepakt.
Het voornaamste punt is dat het als één partij gaten heeft waar ze niet kunnen komen.' De methoden van Krycek en Marita om het toestel te vinden zijn niet duidelijk, net zomin als de logica van CSM om het project te herbouwen met een enkele neergestorte UFO. Mulder en Scully lijken de zaak op te geven nadat Billy ook is verdwenen. Het is dus verre van perfect.
Maar het levert wel een emotionele, krachtige aflevering op die de show had kunnen beëindigen. Scènes zoals Mulder die naar Scully kijkt met de baby, de slaapkamerscène en Skinner die emotioneel wordt zijn adembenemend, en we hebben de voldoening om te zien hoe Krycek Sigarettenrokersman de trap af duwt. De onthulling dat Scully zwanger is is adembenemend.
Dus in wezen is Requiem niet perfect; het is niet perfect.' De muziek van Mark Snow is briljant, zelfs naar zijn maatstaven. Als seizoen 7 alleen maar draaide om het afsluiten en afronden, dan doet Requiem dat in alle opzichten. Geweldig om te zien.

text_en:
For lots of people, Requiem is essentially the spiritual ending for the X Files and it's certainly far more rewarding and powerful then The Truth. And as far as going back to your roots is concerned, this is a very well plotted and executed episode.

The teaser itself is more of a pace setter and establisher rather than a shocker and a stunner. There's nothing new, although the return of Detective Miles comes as a shock, and it's shot brilliantly. You just know we're in for a hell of a ride.

I must profess to loving the fact that the issue of expenses over Mulder and Scully's investigation was left untouched until what at the time was considered the final episode. And the only thing I love more than Mulder beating the crap out of Chesty Short is Scully's amusement when told. For Billy Miles of all people to phone them up out the blue is a real surprise. As is Krycek's stint in a Tunisian penal colony being ended by Marita Covarrubias, last seen looking like a toilet brush in One Son. As a side note, that is one hell of a recovery, both physically and mentally. Kudos Marita C. Turns out that CSM, now dying, has summoned them for one final attempt at rekindling the conspiracy. Inevitably these two events are linked.

That would because an alien craft has crashed outside Bellefleur, and is now sitting under a cloaking device. Mulder n' Scully meet Billy, exchange some reminiscing, and we quickly establish that his father has not come out well from his encounter with the alien. The twist that he's in fact the Bounty Hunter might not come as a big shock, making the pretty cool car trunk shot less effective, but it's not blatant. It turns out that the alien craft was on a salvage hunt for abductees, and while Mulder and Scully visit Theresa Hoese (nee Nemman, her of the nosebleed), one of the local UFO geeks is sucked into the ship's shields. Used twice in this episode, the shaking shot I reckon looks brilliant. All the while Krycek pokes his nose around looking for the craft (the sum of which is sitting in his car on the phone).

Marita and CSM share some pretty insightful conversations, and it's credit to Laurie Holden that you can see her hatred for him burning while she maintains a veneer of cold, emotionless efficiency. Scully meanwhile begins suffering from sudden nausea, the cause of which will come up later. You have a wonderful scene where Mulder tries to comfort her and states for the first time his wish for her to leave him behind and try and have a better life as a result. Whether this is lucky strike number 2 for Mulder isn't clear, although I believe it is.

With their backs turned, Theresa is taken from her home, her screaming baby just metres away, and the friend of shaky boy confirms Billy's suspicions over his father. While Billy returns home to confront him, Mulder and Scully go into the woods and the latter is subjected to the same forcefield rejection. Dismissed as another episode, Mulder and Scully ultimately return to D.C with nothing when Billy is taken by the Bounty Hunter, who had finally convinced him that he was who he said he was. The scene where Billy demands to know why his father never believed him is oddly touching, and stems back to pilot clearly.

As a result, we have what I reckon is one of the best X Files moments ever, when a hesitant Skinner leads Krycek and Marita into Mulder's office. It seems they've had the same lack of luck, and are willing to sign up with M&S at the expense of the CSM. We get a scene from the Lone Gunmen and another example of Mulder trying to stop Scully from joining him at the potential ground zero. This time he succeeds, and while Scully discovers that the alien DNA means Mulder is at risk, Mulder and Skinner travel to the site and the inevitable happens. Mulder walks into the forcefield, ignoring the calls of Skinner, and joins the gathered abductees as the Bounty Hunter walks up to him and smiles vindictively. Skinner almost cries, and then another bombshell: Scully's pregnant.

Ultimately, it's always going to be the return to the beginning aspect of Requiem that will win us over, and does it must be said. There's a feeling of coming full circle that is both excellent and slight depressing (despite what they've seen and done, Mulder and Scully haven't really gone anywhere). Also, the double headed plot which utilises both Abductions and the Conspiracy is generally well handled.

The main issue is that as a one parter, it has holes where they couldn't afford time to use. Krycek and Marita's methods to find the craft aren't clear, and neither is CSM's logic behind rebuilding the project with a single crashed UFO. Mulder and Scully just seem to give up on the case after Billy disappears too. So it's far from perfect.

However, it does deliver and is an emotional, powerful episode that could well have ended the show. Scenes such as Mulder watching Scully with the baby, the bedroom scene and Skinner getting emotional are stunning, and we have the satisfaction of seeing Krycek shove Cigarette Smoking Man down the stairs. The revelation that Scully is pregnant is jaw dropping.

So basically, Requiem isn't perfect; it's uneven, and slightly constricted by the single episode it was given to resolve the story. However, there is genuine emotion, wonderful recognition of the show's roots, and a great plot and story. The music from Mark Snow is brilliant even by his standards. If Season 7 was all about closure and wrapping up, Requiem does it in spades. Powerful viewing.


text: Ik zal nooit meer op dezelfde manier naar een jukebox kijken <0xE2><0x80><0x93> deze levendige film vertelt het verhaal van een jukebox die kakkerlakken aantrekt <0xE2><0x80><0x93> en wat een verrassing!

text_en: I'll never look at a juke box the same way- this lively film tells the story of a juke box that attracts roaches-- and are they in for a surprise!


text:
Het toneelgezelschap hier is volkomen waardeloos. Ze lopen door. Tot vanavond heb ik nog nooit een echt slecht optreden van Patrick Stewart gezien, en hoewel het mogelijk is dat hij deed wat hem werd gevraagd <0xE2><0x80><0x93> het resultaat is iets tussen een treinongeluk en het drogen van verf in.
De special effects zijn erger dan je vandaag de dag kunt geloven (ik doe het beter op mijn laptop, en ik ben NIET een prof!). Zeker niet zo goed als Harryhousens versie.
Hoewel het boek zeker waar is wat Verne zegt, is het echt niet de moeite waard om er drie uur naar te kijken, zelfs niet op 'gratis' tv. Het zou goed kunnen zijn als het wordt bewerkt tot een special van 90 minuten.

text_en:
The acting ensemble here is totally wasted. They walk through. I've never seen a really bad performance from Patrick Stewart until tonight, and while it's possible he was doing what was asked of him - the result is something between a train wreck and paint drying.

The special effects are worse than can be believed in this day (I do better on my laptop, and I'm NOT a pro!). Certainly not as good as Harryhousen's version.

Though certainly truer to Verne's book than previous versions I've seen, it's really not worth watching for three hours, even on 'free' TV. It might be good when edited to a 90 minute special.


text:
Stel je een piratenkapitein voor (NIET Long John Silver) met heel lang haar en een stoppelbaard van een dag. Laat hem nu proberen te praten als de beroemdste piraat aller tijden (gespeeld door Robert Newton) en laat hem dat heel slecht doen.
Stel je een prachtig Thailand voor met weelderige vegetatie. Stel je nu de smakeloze reuzencomputers voor die eruitzien alsof ze bij elkaar zijn gegooid tijdens een middag programmeren terwijl ze het oorspronkelijke doom-spelletje speelden.
Stel je Jules Verne voor terwijl hij omrolt. En omrolt. En omrolt. Wat hij ongetwijfeld deed tijdens het schrijven van een script dat zowel de ideeën als de geest van zijn meesterlijke boek negeert. Ik ben eraan gewend dat er in romans wordt gehakt om ze van boek naar film te laten gaan, maar dit is het toppunt van een bijlslag. Noodzakelijke personages worden volledig weggelaten, en er worden onnodige personages aan toegevoegd. De plot is op niet al te subtiele wijze veranderd. En hoewel ik veel respect heb voor Patrick Stewart en zijn talent, doet deze film hem zelfs in een kwaad daglicht staan.
De kinderen vinden dit misschien leuk omdat het kinderen zijn, maar dit is niet iets wat ik zou aanbevelen voor een serieuze fan van Jules Verne. Ze zouden zich kunnen bezeren terwijl ze tegen de tv schoppen.

text_en:
Picture a pirate captain (NOT Long John Silver) with really long hair and a constant 1 day stubble of beard. Now make him try to talk like the most famous pirate ever (played by Robert Newton) and have him do it very badly.

Picture beautiful Thailand with lush vegetation. Now superimpose cheesy giant CGI critters that look like they were thrown together in an afternoon of programming while playing the original "DOOM!" game.

Picture Jules Verne rolling over. And over. And over. Which he undoubtedly did during the writing of a script that ignores both the ideas and the spirit of his masterful book. I'm accustomed to seeing novels hacked at to transition them from print to film, but this is the very epitome of a hatchet job. Necessary characters are dropped completely, and unnecessary characters are added. The plot has been changed in not-so-subtle ways. And while I have great respect for Patrick Stewart and his talent this movie even makes him look bad.

The kids may enjoy this simply because they are kids, but this is not something I would recommend for a serious fan of Jules Verne. They might hurt themselves while they are kicking the TV.


text:
Omdat ik weet dat verscheidene acteurs in deze film opmerkelijke rollen hebben gespeeld in andere films en televisieprogramma's, ben ik gaan vermoeden dat de enorme tekortkomingen in deze film het gevolg zijn van een schijnbaar niet-bestaande richting. Als ik naar de hier opgevoerde rollen kijk, kan ik me alleen maar voorstellen dat regisseur Russell Mulcahy achter de camera staat en dezelfde richting geeft als Bob MacKenzie (Rick Moranis) in Strange Brew ('PSST!! Act! Act!!'). Ik ken een groot deel van het werk van Jules Verne, evenals de verbazingwekkende en teleurstellende creatieve vrijheden die zo vaak met zijn werk worden genomen (ik vind het nog steeds ongelooflijk dat ze in 1959 _DUCK_ aan de verfilming van _Reis naar het middelpunt van de aarde_ hebben toegevoegd), maar ik heb _Geheimzinnig eiland_ niet gelezen, dus ik weet niet hoe trouw de film is aan het oorspronkelijke verhaal. Hoe dan ook, er zit geen enkele redelijke rol in de film, de regie is volslagen onzinnig en de special effects zijn betreurenswaardig. Een 15-jarige met een oud exemplaar van _Na-effecten_ zou iets beters kunnen maken. Maar dat is nog niet alles.
Afgezien daarvan zal ik het prima vinden om de rest van mijn leven te slijten zonder ooit nog een film te zien waarin iemand op een strand aanspoelt, diep in slaap is en dan een of twee keer hoest voordat hij opstaat om op onderzoek uit te gaan. Zijn de reuzeninsecten niet voldoende reden om mijn ongeloof op te schorten? En dan heb ik het nog niet eens over de piraten, mijn god wat een grap. Om te beginnen reageren onze helden niet alleen met vijandigheid en geweld als ze eindelijk andere normale menselijke wezens van de niet-gigantische-mens-eten-insect-soort op het eiland tegenkomen, maar nadat ze hen hebben uitgenodigd in hun nederige Robinson Crusoë-huis, compleet met eettafel, tafel voor tien personen, bokalen, bestek, kaarsen en dergelijke, maar als ze eenmaal overtuigd zijn van de betrouwbaarheid van de overgelopen piraten, geven ze een van hen <0xE2><0x80><0x93> een holbewoner die er een beetje uitziet alsof hij jaren op het eiland heeft overleefd <0xE2><0x80><0x93> een complete make-over, scheren, knippen, gel, nieuwe kleren, enzovoort. Ik denk dat ze vergeten zijn dat zij ook overleven. Het ergste van de film, afgezien van de deplorabele uitvoeringen en het belachelijke scenario (ik kan zelfs de slechte regie wel vergeven, zolang de inspanning maar groot genoeg is), is dat hij dramatische en intense situaties probeert te creëren waar geen enkele reden voor is. De kapitein springt zo'n 15 meter het water in om de lading in de heteluchtballon te verlichten, en iedereen schrikt zich een ongeluk, alsof hij uit een vliegtuig is gesprongen. Andere mensen worden met argwaan bekeken, alsof iemand reden heeft om voor zijn leven te vrezen. Op een gegeven moment ziet Neb met de arendsogen, gespeeld door Omar Gooding, door een telescoop een groot piratenschip met vier masten, dat zo'n honderd meter uit de kust ligt. Hij roept naar de kapitein en legt uit dat hij een piratenschip heeft gezien en geeft hem de telescoop, terwijl hij op de een of andere manier intuïtief weet dat de kapitein zonder de telescoop Old Ironsides aan de horizon niet zal kunnen zien.
Ik zal maar meteen bekennen dat ik buitengewoon lage verwachtingen had van de show, die om te beginnen speciaal voor de televisie is gemaakt, en ik heb nog nooit een film van Jules Verne gezien die ook maar enigszins de moeite waard was, maar ik heb betere acteurs gezien in een dramaklas op een lagere school, en het script kan onmogelijk stommer zijn. Wie had in godsnaam gedacht dat het een goed idee zou zijn om de goeien achter een drijvende boomstam op het piratenschip af te laten sluipen? 'We zwemmen gewoon naar het schip, niemand die het merkt!'
'Wauw. Die moet ik missen.'

text_en:
Knowing that several of the actors in this movie have turned in remarkable roles in other films and television shows, I have come to suspect that the massive performance deficiencies displayed in this film are the result of what appears to be nonexistent direction. When I look at the performances given here, I can only picture director Russell Mulcahy standing behind the camera giving the same direction that Bob MacKenzie (Rick Moranis) was given by his brother Doug in Strange Brew ("PSST!! Act! Act!!").

I am familiar with a good portion of the work of Jules Verne, as well as the astonishing and disappointing creative liberties that are so often taken with his work (it still blows my mind completely that they added a DUCK to the 1959 adaptation of Journey to the Center of the Earth), but I have not read Mysterious Island so I don't know how faithful the film is to the original story. In any case, there is not a single passable performance in the movie, the direction is completely witless, and the special effects are deplorable. A 15-year-old with an outdated copy of After Effects could do better than this.

Besides all that, I will be perfectly happy to live out the rest of my life and never again see a movie in which someone washes up onto a beach, sleeping soundly, and then coughs once or twice before getting up to go exploring. Are the giant insects not enough reason for suspension of disbelief? And don't even get me started on the pirates, my god what a joke. First of all, not only do our heroes react with hostility and violence when they finally encounter other normal human beings of the non-gigantic-man-eating-insect variety on the island, but after inviting them over to their humble Robinson Crusoe home, complete with dinner table, place settings for ten, goblets, eating utensils, candles, and the like, but once convinced of the defected pirates' trustworthiness, they give one of them - a caveman looking sort from years surviving on the island  a total celebrity makeover, shave, haircut, gel, new clothes, etc. I guess they forgot that they are surviving, too.

The worst thing that the movie does, besides the deplorable performances and ridiculous screenplay (I can even forgive awful direction as long as the effort is there), is that it tries to create dramatic and intense situations when there is no reason for it. The captain jumps maybe 15 feet into the water to lighten the load on the hot air balloon, and everyone freaks out as though he jumped out of a plane. Other humans are greeted with suspicion as though anyone has any reason to be afraid for their lives. At one point, the eagle-eyed Neb, played by Omar Gooding, uses a telescope to spot a massive, four-masted pirate ship maybe a hundred yards off shore. He calls to the captain and explains that he has spotted a pirate ship and hands him the telescope, somehow intuitively knowing that the captain will not be able to see Old Ironsides blotting out the horizon without it.

I'll go right ahead and admit that I had extremely low expectations for the show, it's made-for-TV, first of all, and I've yet to see a single competently made Jules Verne film adaptation, but I've seen better acting in an elementary school drama class, and the script could not possibly be dumber. Who thought it would be a good idea to have the good guys sneak up on the pirate ship behind a floating log, for God's sake?? Come on guys, let's just swim right out to the ship, no one will notice!

Wow. Miss this one.


text: Ik verheugde me al op de film toen ik wist dat het plaatselijke tv-station hem zou uitzenden omdat ik het boek mooi vond. Toen raakte ik een beetje in de war toen de'moeder en dochter' meeliepen en Gideon en Herbert nergens te bekennen waren. Toen kon ik het niet meer uithouden toen Pencroft en LeMay <0xE2><0x80><0x93> wie is dat? <0xE2><0x80><0x93> bij hun aankomst een reusachtige sprinkhaan tegenkwamen. Ik zette de tv uit. De enige overeenkomsten met het boek zijn de titel, een paar personages en de plot. Ik kan deze film absoluut niet aanbevelen. En als ik me goed herinner waren er geen'schatten' of'monsters' op het eiland? Geliefden van het boek zouden niet tevreden zijn met deze aanpassing, omdat het zo anders is. En ik denk ook dat de kwaliteit van het acteerwerk niet zo goed is als ik had verwacht. De roman wordt in deze film met alle schatten en monsters (en niet te vergeten de afgezaagde openingsscène) veranderd in een fantasy-avontuur.

text_en: I was looking forward to watch this film when I knew the local TV station was going to air it because I liked the book. Then I was a bit confused when the 'mother and daughter' tagged along and Gideon and Herbert were nowhere to be seen. Then I couldn't stand it anymore when Pencroft and LeMay ( <--who is this?? ) encountered a giant grasshopper just as they arrived. I turned the TV off. The only similarities to the novel are the title, some of the characters, and the main plot. I do not recommend this film at all. And as I remember there were no 'treasures' or 'monsters' in the island? Lovers of the book would not be satisfied with this adaptation as it is just so different. And I also think that the quality of the acting is not as satisfactory as I would have expected it to be. The novel is turned into a fantasy adventure in this film with all the treasures and monsters ( and not to mention the corny opening. )


text:
Wat is dit in godsnaam? Het is de gebruikelijke rotzooi van een tv-film... arm verhaal (Niet Vernes schuld, het is niet eens zijn oorspronkelijke verhaal maar een willekeurige aanpassing van 12 aapjes) arm acteerwerk (wie had dat gedacht, met de namen van Patrick Stewart en Kyle McLachlan erin) afschuwelijke belichting, afschuwelijke regie (En het is Highlander en The Shadow's Russel Mulcahy!!), onrealistisch, nep en onder de maat voor een tv-film.
Er is maar één pluspunt voor deze film. Als je een Duin-fan bent, zie je Paul Atreides en Gurney Halleck weer samen. Maar het is merkwaardig. Het schijnt dat Stewart niet zo oud is geworden als Kyle sinds de jaren tachtig. Het is leuk en nostalgisch om ze weer samen te zien. Niet te compenseren voor de dwaasheid die uit elke scène opstijgt.
Als Nemo is Patrick Stewart gedwongen een tulband te dragen die helemaal niet bij zijn occidente gelaatskleur past. Hij is ook zichtbaar verlegen en stijf als hij hem draagt, en het resultaat is niet erg overtuigend. Je zou bijna verwachten dat Stewart 'computer: eindsimulatie' zou zeggen, zoals Picard altijd deed als hij de Holodeck in ST.TNG verliet. Het is jammer dat het script zo slap was, want Nemo lijkt het soort personage met wie Stewart veel lol had kunnen hebben. In veel opzichten lijkt hij erg op Ahab. Een groot man die in de fout is gegaan. Helaas mist het script de essentie, en hij...' Kyles karakter is zo levend als een stuk hout. Hij is ook onverklaarbaar vijandig tegenover Nemo, zonder dat daar een goede reden voor is. Hij komt over als iemand met afschuwelijke manieren tegenover zijn gastheer, totaal geen dankbaarheid, en een steeds terugkerende neiging tot onbeholpen reacties. Er is een scène als hij met Nemo dineert, waarbij een reusachtige krabschaar als hoofdgerecht wordt geserveerd, en hij lijkt er zich totaal niet van bewust te zijn. Alleen als Nemo hem waarschuwt dat het eiland gevaarlijk is vanwege de reuzendieren, reageert hij verbaasd en ongelovig. Nou, wat is dat daar voor je neus dan, stomkop???
De rest van de personages zijn ofwel uit karton geknipt, ofwel kanonnenvoer voor het goedkope CGI-monster van het moment.
Over monsters gesproken, een van de ergste moet wel de reuzenrat zijn, want in sommige scènes lijkt het bijna alsof hij in plaats van te rennen over het gras zweeft.
Ik zal niet eens iets zeggen over de piraten, want die zijn ongemakkelijk kinderachtig.
Ik ben een enorme fan van Patrick Stewart. Ik heb een paar dingen gezien die ik niet per se leuk vond omdat hij erin voorkomt, maar dit is een ware test van fanloyaliteit... Als je in de X-men-films speelt, zou ik niet gedacht hebben dat hij dat was.' d. dat er geld op het spel staat. Want, afgaand op de mening van mijn collega-recensent ben ik het 100 procent met hem eens dat hij dit niet als fatsoenlijk materiaal kan hebben beschouwd.
Mijn advies... sla het over. Het is niet eens slecht of zielig op een goede manier. Je zult er geen lol aan beleven om het aan flarden te scheuren, want je zult waarschijnlijk het grootste deel van de tijd slapen of gestoord worden.

text_en:
What the devil is this? It's your typical TV-movie garbage... poor story (Not Verne's fault, it isn't even his original story but an adaptation randomly written by 12 monkeys) poor acting (who would have thought it, with Patrick Stewart and Kyle McLachlan's names being in it.) horrible lighting, horrible directing (And it's Highlander and The Shadow's Russel Mulcahy!!), unrealistic, fake and below-average TV-cgi.

There's only one plus for this movie. If you are a Dune fan, you get to see again Paul Atreides and Gurney Halleck together again. But it's curious. It seems Stewart hasn't aged as much as Kyle has since the eighties. It's fun and nostalgic to see them together again. Unfortunately this nostalgia alone can't compensate for the silliness that reeks from every single scene.

Patrick Stewart, as Nemo, is forced to wear a turban that doesn't really fit at all with his occidental complexion. He's also visibly embarrassed and stiff wearing it, and the result is not very convincing. You almost expect Stewart to say 'computer: end simulation' as Picard did every time he left the Holodeck in ST:TNG. It's too bad that the script was so lame because Nemo seems like the kind of character Stewart could have had a lot of fun with. Very similar to Ahab in many ways. A great man gone wrong. Unfortunately the script misses the mark, and he's displayed as a grumpy and slightly moronic host who couldn't find his shoes without his 'multipurpose butler'... a butler who doubles as cook, psychologist, physician---- I mean, this guy is incredible!

Kyle's character is as alive as a chunk of wood. He's also inexplicably hostile towards Nemo without any good reason. He comes across as having horrible manners towards his host, no gratitude at all, and a recurring tendency to awkward reactions. There's a scene when he's dining with Nemo, in which there's a giant crab pincer served as main dish, and he seems completely oblivious to it. Only when Nemo warns him that the island is dangerous due to giant creatures, does he react with surprise and disbelief... well what's that in front of your face then you dummy???

The rest of the characters are either cardboard cutouts or cannon fodder for the cheap CGI monster of the moment.

Speaking of the monsters, one of the worst has got to be the giant rat, because in certain scenes instead of running, it almost looks like it's hovering over the grass.

I won't even comment on the pirates, because they are uncomfortably childish.

I'm a huge Patrick Stewart fan. I've seen some things I didn't necessarily enjoy just because of him being in them. but this is a true test of fan loyalty... Being in the X-men movies I wouldn't have thought he'd be that pressed for money. Because, as judging from my fellow reviewer's opinions, I agree 100% that he can't have thought this was decent material.

My advice.. skip it. It's not even bad or pathetic in a good way. You won't have fun ripping it to shreds, because you'll probably be asleep or disturbed for most of it's duration.


text: Verspil hier je tijd niet aan. Als ik had geweten dat dit een perfecte tv-film was, met uitlopende reclames en een pauze midden in de dvd, zou ik hem niet hebben gehuurd. Het was een verspilling van 2 uur en 45 minuten van mijn tijd. Ik geloof echt dat de special effects nep waren, alsof ze de originele film uit 1961 wilden imiteren. Als dat zo was, dan pasten ze er niet eens bij en die film is godbetert 45 jaar oud! Maar huur het origineel. Dat was veel beter. Zelfs Jason and the Argonauts had honderd keer betere effecten dan deze film. Patrick Stewart, een van mijn favoriete acteurs van tegenwoordig en de voornaamste reden waarom ik de film had gehuurd, was op zijn best redelijk. Je kon zien dat hij gewoon in zijn rol zat en met de rest van ons mee leed. En hij was absoluut niet geïnteresseerd in een wedloop om een Oscar of een Emmy. Jemig! O, en had ik al gezegd dat dit een volkomen nutteloze film was? Blijf uit de buurt... een melkwegstelsel ver, ver weg!

text_en: Don't waste your time with this. If I had known that this was a made for TV movie, with fade outs for commercials, and a "to be continued" pause in the middle of the DVD, I would not have rented it. It was a waste of 2 hrs & 45 minutes of my time. I do believe that the special effects were supposed to be cheesy, as if to imitate the 1961 original film. If that was the case, they didn't even match up to that and that movie is 45 years old for crying out loud! But go rent the original. It was much better. Even Jason and the Argonaut movies hands down had 100 times better effects than this movie. Patrick Stewart, one of my favorite actors of today and the main reason that I rented it, was fair at best. You could tell that he was just walking through this role and suffering along with the rest of us. And he sure was not at all interested in vying for an Oscar or Emmy. Yikes!! Oh, and did I mention that this was a totally useless movie? Stay away......a galaxy far, far away!


text:
Het zag er goed uit in de trailer, ik toetste een herinnering in op mijn Digi Box, het kwam op, het was onzin.
Patrick Stewart een acteur die ik bewonder <0xE2><0x80><0x93> heeft hij werkgebrek?
Was dat ook in 1863?
Nemo zei dat hij 10 jaar op het eiland was geweest, zijn familie was kwijtgeraakt tijdens de 'Indiase Revolutie' dus dat moet in 1853 zijn geweest.
Alleen denk ik dat hij vaag doelde op de Indiase muiterij, die plaatsvond in 1857.
Ik was in de war.
En waarom kwamen de piraten zo van de set van 'Prates of the Caribbean'?
Wie heeft dit geschreven, een stel negenjarigen?

text_en:
It looked good on the trailer, I keyed in a reminder on my Digi Box, it came on, It was rubbish.

Patrick Stewart an actor I admire- is he short of work?

Also was this in 1863?

Nemo said he had been on the island for 10 years, lost his family in the 'Indian Revolution' so that would have been 1853..

Only I think he was vaguely referring to the Indian Mutiny, which happened in 1857..

Confused, I was.

also why were the pirates right off the set of 'Prates of the Caribbean??

Who wrote this, a bunch of 9 year olds?


text:
Dit is gelul. Kyle McClanahan, Patrick Stewart in het verhaal van Jules Verne? Hoe kon het verkeerd gaan? Hallmark is niet meer wat het geweest is. Ze deden, in het ergste geval, een versie van Cliff Notes van verhalen die naar het sentimentele neigden. Dus ik dacht dat hun versie van 'MI' hier en daar in elk geval leuk zou zijn...
De herschreven versie die begon als één verhaal werd herschreven en aangeharkt.
Ik heb ongeveer 45 minuten naar een 2-delige film gekeken?... en het was duidelijk dat toen ze die afdraaiden, het verhaal in beweging was. Het verhaal van Vernes is volkomen uitgehold en omgevormd tot de meest beschamende van alle cash-cows. Ik denk dat als de 3 bekende sterren in dit nieuwe wat een rotzooi het is zouden veranderen, ze er niet in zouden hebben gezeten. Het probeert de populariteit van 'Piraten van de Caribische Zee' te vergroten en er een paar slechte piraten in slechtere kostuums aan toe te voegen die op zoek zijn naar schatten <0xE2><0x80><0x93> waar dan ook, behalve op het Geheimzinnige Eiland. Ik kon het gewoon niet meer uitstaan dan toen de 'piraten van de popscène' zo kwaadaardig aan boord kwamen. Elke gelijkenis met het werk van Vernes is minimaal en de schrijvers van deze troep zouden ergens op een eiland moeten zijn gestrand! Fay-Wah! (Mandarijn voor 'Onzin!' denk ik)

text_en:
This is drek. Kyle McClanahan, Patrick Stewart in the Jules Verne story? How could it go wrong? Hallmark is not what it was. They used to do, at worst, a Cliff Notes version of stories that leaned toward the sappy, So I thought their version of "MI" would at least be fun here and there...

The rewrite that began as one story got rewritten and raked over.

I watched about 45 minutes of a 2 part movie?...and it was obvious that when they shot it the story was in flux. Vernes' story is completely hollowed out and subverted into the most shameful of cash-cows. I think that if the 3 well known stars in this new what a mess it would turn into they would not have been in it. It tries to make hay from the "Pirates of the Caribbean" popularity and add some bad pirates in worse costumes searching for treasure-where else but on the Mysterious Island. I just couldn't stand more than I saw when the "pirates of the pop-scene" came aboard so malevolently. Any resemblance to Vernes work is minimal and the writers of this junk should be marooned on an island somewhere! Fay-Wah! (Mandarin for "Nonsense!" I think)


text:
Jules Verne was misschien een van de beste verhalenvertellers van zijn tijd, maar een eeuw later staat hij niet meer op.
De film blijft trouw door een groot deel van J.V.'s dialogen te gebruiken, maar maakt identificeerbare veranderingen om 'goede tv' te krijgen (verfraaiing van de personages, de piraten belachelijk maken, enz.). Ik kan het niet helpen, maar ik denk dat als ze grote veranderingen zouden aanbrengen, het positieve zouden zijn geweest.
Afgezien van de vrijheden die het verhaal nam (te ingewikkeld om in detail te treden) waren er zo veel slechte special effects en continu-grappen dat ik een klembord vond en begon bij te houden.
HUMOROUWELIJKE MISTAKES:

Twee sloepen met piraten vallen de hoofdrolspelers op het strand aan. Er zijn duidelijk maar twee boten en in totaal 14 piraten. De goeden gebruiken geweren (en één pijl) om 12 piraten neer te schieten. De kapitein voelt dat hij verslagen is en roept zijn zeelieden terug naar de sloepen. Zeven mannen keren terug naar de boten! 14 min 12 zou die ene verdomde eenzame boottocht terug hebben moeten maken...
-Tijdens de aanval beginnen twee piraten tegen een rotswand op te klimmen.
-Eén piraat draagt een Grijze hemd en een andere een Oranje hemd.

-Kyle McLauchlan schiet een van de piraten neer (die in het Grijze hemd) en dan herlaadt hij, richt en schiet opnieuw.
--en schiet dezelfde Grijze Piraat weer van de rots af! '
'Er zijn er nog veel meer, maar die waren de meest spectaculaire... '
'Ik kan de film niet aanbevelen voor conventioneel vermaak, maar een drinkspelletje om te laten zien hoe stom je bent zou wel eens rijp kunnen zijn voor ontwikkeling!

text_en:
Jules Verne might have been one of the best storytellers of his time, but a century later, he doesn't stand up.

The movie keeps faithful by using much of J.V.'s dialogs, but makes SIGNIFICANT changes in order to make for "good TV" (adding characters, making the pirates buffoonish, etc). I cant help but think that if they were going to make broad changes, they would have been positive ones.

Aside from the liberties taken with the story (too complicated to detail)there were so many BAD special effects and continuity goofs that I found a clipboard and started keeping track.

HUMOROUS MISTAKES:

-Two longboats of pirates attack the protagonists on the beach. Clearly there are only two boats and a total of 14 pirates. The good guys use rifles (and one arrow), to shoot down 12 pirates. Sensing defeat, the Captain rallies his sailors back to the longboats. SEVEN men return to the boats! 14 minus 12 should have made that one damn lonely boat ride back...

-During the pirate attack, two pirates start to scale a cliff face.

One pirate wears a Gray shirt and one wears an orange one:

Kyle McLauchlan shoots one of the pirates (the one in the Gray shirt,

the one in orange has magically disappeared) then he reloads, aims,

and shoots THE SAME GREY SHIRT PIRATE off the cliff again!

There are many more, but those were the most glaring...

I don't recommend the movie for conventional entertainment, but a "spot the flub-up" drinking game might be ripe for development!


text: De film heeft bijna niets gemeen met de roman van Jules Verne. Om de een of andere vreemde reden heeft de schrijver van het script Pencroff afgebeeld als een domme stier. Ook het achterlaten van een gewonde Blake (Tom Mison) vernietigt de geest van Verne's roman. Een heleboel charmante details uit de roman gaan in de film verloren en worden vervangen door reuzeninsecten en andere troep. Het acteerwerk is heel slecht, inclusief dat van Patrick Stewart. Zijn personage (Captain Nemo) ziet er absoluut niet overtuigend en meelijwekkend uit. Het lijkt erop dat Patrick deze keer alleen maar naar Thailand wilde en niet echt geïnteresseerd was in kwaliteit. Misschien zou hij het op een goedkopere manier kunnen doen: gewoon een rondleiding kopen. Zodat de kijkers niet misleid zouden worden door zijn naam in de cast.

text_en: The movie has almost nothing in common with Jules Verne's novel. For example, for some strange reason the script writer depicted Pencroff as a foolish b***ard. Also leaving behind a wounded Blake (Tom Mison) destroys the spirit of Verne's novel. A lot of charming details from the novel lost in the movie, being replaced with giant bugs and other crap. Actor's play is very bad including Patrick Stewart. His character (Captain Nemo) looks absolutely unconvincing and pitiful. Looks like this time Patrick only wished to visit Thailand and he was not really interested in quality. Maybe, he could do it in a cheaper way - just purchase a tour. So the viewers would not be mislead by his name in the cast.


text: Het Hallmark-aanbod zou deze Jules Vern-films met rust moeten laten. Ze hebben een slechte film gemaakt, 20.000 kilometer onder de zeespiegel, die ongeveer 3 uur duurde, hun versie van Mysterious Island, die ook ongeveer 3 uur duurde. De special effects waren slecht, een stel betrekkelijk onbekende acteurs, verspil je tijd niet aan deze. Ga zo mogelijk naar je videotheek of koop een exemplaar van de versie uit 1961, die veel beter is dan deze. In de versie uit 1961 zitten bekende Britse en Amerikaanse acteurs, goede special effects die in dat jaar uitmuntend waren, zelfs nu nog springen ze eruit, deze film heeft ook een muziek van Bernard Herrmann.

text_en: Hallmark entertainment should leave these Jules Vern films alone. They did a bad job on filming,20,000 leagues under the sea,which was around a 3 hour bore,now,their version of Mysterious Island,again another bore which lasts about 3 hours. The special effects were bad,a bunch of relatively unknown actors,do not waste your time with this one. If possible,go to your video store or purchase a copy of the 1961 version which is far superior than this one. The 1961 version has well known British and American actors,good special effects that were outstanding for that year,even today they stand out,this film also has a Bernard Herrmann music score.


text: Er was één ding dat echt grappig was aan deze film: sommige effecten, of liever gezegd sommige sets waar ze waarschijnlijk oorspronkelijk uit de mi van de twintigste eeuw afkomstig waren. Het deed me denken aan monsterfilms uit de jaren zestig. Al met al was het een heel slechte film <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat de verwijzing naar de slecht gerangschikte sets van B-films uit de jaren zestig waarschijnlijk onbedoeld was. Deze kan niet goed zijn voor de reputatie van Patrick Steward! Ik mocht hem graag in andere rollen, maar zelfs hij kon deze film niet redden van de betekenisloosheid van een remake van een remake van een film die was gemaakt van een oorspronkelijk heel goed boek. Eigenlijk leek het oorspronkelijke verhaal verloren te zijn gegaan tijdens dit hervormingsproces, want Dit was gewoon een goedkope actiefilm zonder veel betekenis en met rekwisieten die er zo plasticachtig uitzagen dat je je kon afvragen of het bedrijf ze wel echt in een speelgoedwinkel had gekocht.

text_en: There is one thing that was really funny about this movie: Some of the effects or rather some of the sets where probably originally from the mi of the 20th century. It reminded me of monster movies from the 60ies. Overall though it was a really bad movie - especially since the reference to the badly arranged sets of 1960'es B movies was probably unintentional. This one can't be good for the reputation of Patrick Steward! I liked him a lot in other roles but even he could not save this film from dwindling in the meaninglessness of a remake of a remake of a movie made from a originally very good book. Actually - the original story seemed to have been lost during this remaking-process, since This was merely a cheap action flick with no much meaning and props that looked so much plastic that it could be debated if the company bought them actually at a toy store.


text:
Deze film behoort tot die films die zo slecht zijn dat ze bijna amusant zijn. Bijna.
Vinnie Jones speelt de slechtste piraat ooit: Bob Harvey. Hij was zo verbazingwekkend slecht (alleen overschaduwd door de overduidelijk kunstmatige pruik, die eruitziet alsof hij voor het laatst door een lid van Motley Crue is gedragen) dat we ons lachen niet konden inhouden toen hij op het scherm verscheen.
Mijn favoriete scène was die waarin Patrick Stewart (Nemo) de schipbreukelingen tegemoet treedt op het moment dat er een aardbeving plaatsvindt. Ik vermoed dat deze hele scène ergens in een studio is opgenomen (op vaste grond) en dat er later filmbeelden zijn gemaakt van een eiland met een grote, rommelende berg erop. Hoe dan ook, als Stewart zijn tekst opzegt, de prof die hij is, struikelt en beeft hij terwijl de uitbarstingen en trillingen overal om hem heen plaatsvinden. Dan gaan we terug naar de rest van de cast, die allemaal met koeienogen staan te kijken. Of ze vroegen zich af of Stewart zijn verstand had verloren, of ze zijn op een heel andere manier gefilmd voordat Nemo's tekst in de prullenbak verdween. Maar het is hilarisch...
... redt de film niet in het minst, let wel.

text_en:
This film ranks amongst those that are so bad, they're almost amusing. Almost.

Vinnie Jones turns in the worst performance as pirate, Bob Harvey. He was so amazingly bad (eclipsed only by the obviously artificial wig, that looks like it was last worn by a member of Motley Crue) that we couldn't contain our laughter while he was on screen.

My favourite scene was where Patrick Stewart (Nemo) confronts the castaways just as there is an earthquake. I'm guessing that this whole scene was shot in a studio somewhere (on completely solid ground) and stock footage of an island with a big rumbling mountain was stuck on later. Anyway, as Stewart delivers his lines, the pro that he is, he stumbles and shakes as the eruptions and tremors go on all around. Then we cut back to the rest of the cast all standing still with cow-like expressions. Either they were wondering whether Stewart had lost his marbles or they were filmed in a completely different studio way before Nemo's lines went into the can. It's hilarious though...

...doesn't save the film in the slightest, mind.


text:
Verschrikkelijk, gewoon verschrikkelijk. Een schande voor het werk van Jules Vern. De film lijkt in de verste verte niet op Verns boek en vernietigt of verwerpt alle goede elementen van het verhaal. Als je geïnteresseerd bent in Mysterious Island, huur dan een van de eerdere producties. Dit is niet de moeite waard om naar te kijken, ook al is het gratis op tv.
Er is geen excuus voor het feit dat CG zo slecht is in een film die in 2005 is gemaakt. Zelfs niet in een lowbudgetfilm die in het buitenland is opgenomen. Ik zou betere CG in mijn garage op mijn Mac kunnen produceren.
De Duin-re<0xC3><0xBC>nie trok in eerste instantie mijn aandacht. Patrick Stewart en Kyle MacLachlan lijken het te proberen, maar ze kunnen deze schande niet redden.

text_en:
Terrible, simply terrible. A disgrace to the works of Jules Vern. The movie bears very little resemblance to Vern's book and destroys or abandons all the best elements of the story. If you are interested in Mysterious Island rent one of previous productions. This isn't worth watching even if it is free on TV.

There is no excuse for having CG this bad in a movie made in 2005. Even in a low budget movie made overseas. I could produce better CG in my garage on my Mac.

The Dune reunion is what initially caught my attention. Patrick Stewart and Kyle MacLachlan seem to by trying, but they can't save this disgrace.


text:
Eerst las ik het boek 'Het geheimzinnige eiland' toen ik nog heel klein was en het gaf me een heerlijke tijd vol dromen en avonturen. Ik was zo opgewonden toen ik het las. Vorig jaar vond ik eindelijk het boek en kocht het en tot nu toe heb ik het vaak gelezen en ik vind het een van de beste boeken die ooit zijn geschreven.
Ik begon deze film te kijken met enige hoop om de reis en het leven van mijn helden uit het boek te zien, maar ik kon het niet eens verdragen om een half uur te kijken, omdat het niets met het boek te maken heeft en het zo slecht is. De acteurs, het toneelstuk... zijn afschuwelijk! Een heleboel scènes en special effects maken dat ik me afvraag hoe het mogelijk is dat deze film in 2005 is gemaakt, terwijl ze zo belachelijk en goedkoop zijn.
Aan jullie allemaal die de auteur en het boek respecteren <0xE2><0x80><0x93> laat deze film achter je en geloof me, je doet het goed.

text_en:
First I read the book "The Mysterious Island" when I was very little and it gave me wonderful time of dreams and adventures. I was so excited during reading it. Last year I finally found the book and bought it and until now I've read it many times and I think it's one the greatest books ever written.

I started watching this movie with some hope to see the journey and life of my heroes from the book, but I couldn't even stand to watch half an hour of it, because it has nothing to do with the book and it's made so so bad. The actors, the play...are awful! Lots of the scenes and special effects makes me wonder how is it possible this movie to be made in 2005 when they're so ridiculous and cheap.

To all of you who respect the author and the book - you can leave this movie behind and believe me you're doing good.