text: Oké, ik kan niet zeggen dat het een meesterwerk is, maar het is beslist een van de OK-films die in het post-Joegoslavische tijdperk zijn uitgebracht. de plot: er ontstaat syfilis in een kleine Joegoslavische legereenheid aan de grens met Albanië en een arts wordt gedwongen de vrouw van een luitenant te bezoeken om haar de groeten te doen, maar hij wordt verliefd op haar... maar het grootste probleem in deze film is een slechte aanpassing van de roman _Ante Tomic_ naar het scenario... dus zien we een heleboel gebrek aan motivatie en als de komedie in een tragedie verandert, begrijpen we niet waarom. Het had een heel goede film kunnen zijn, maar hij is toch heel goed geregisseerd. Ik vond het leuk om de symbolen van de zee en het meer te gebruiken. De hoofdacteur is uitstekend. Hij speelt de hoofdrol, en het einde, het bloedige einde van één land... dat wordt getoond op een heel poëtische en vredige manier.

text_en: OK, I can't say it's the masterpiece, but surely one of the OK movies that were released in the post-Yugoslavian era. the plot: syphilis appears in the small Yugoslavian army unit on the border with Albania and a soldier-doctor is forced to visit lieutenant's wife to send her his regards, but he falls in love with her... but the main problem in this film is bad adaptation from novel of Ante Tomic to scenario... so we see a lot of lack of motivation and when the comedy is turned into tragedy we can't understand why. it had potential to be a very very good movie, but still it's very good directed. i liked using the symbols of the sea and the lake. main actor is excellent. and the end. the bloody end of one country... that is shown in a very poetic and peaceful way. the way that we'd like it happened in reality.


text: Het was net of ik naar een film uit het Joegoslavische tijdperk keek, het gaf me een griezelig gevoel. Dezelfde plot als altijd als het op de Joegoslavische filmschool aankomt <0xE2><0x80><0x93> alles begint met een grappige plot en iedereen denkt dat het ook grappig zal aflopen. Maar voor mensen uit het ex-Joegoslavië is het altijd voorspelbaar <0xE2><0x80><0x93> HET HEEFT EEN TRAGEDIE. Zo eindigen alle films uit het ex-Joegoslavië. Zo eindigde het ex-Joegoslavië zijn bestaan. Deze film is ook niet alleen Kroatisch, helaas is het een Kroatische-Bosnische-Servische-Macedonische-Albanische productie. De acteurs deden hun werk uitstekend, drie mannelijke hoofdpersonen waren uitmuntend, de vrouwelijke rol is een beetje bleek en niet overtuigend voor buitenlandse kijkers. Ik denk dat hij zich beter kan beperken tot verhalen over de wereld van de grote steden, zoals Stefica deed.

text_en: ...this is like watching some movie from Yugoslav era, it gave me eeries. Same plot as always when it comes to Yugoslav film school-everything begins with funny plot and everyone think it will end funny, too. But for people from ex-YU it is always predictable-IT HAS TO END WITH A TRAGEDY. That is how all movies from ex-Yugoslavia end. That is how ex-Yugoslavia ended its existence. Also this movie is not Croatian only, unfortunately, it is Croatian-Bosnian-Serbian-Macedonian-Albanian production. Actors did their job excellent, three main male characters were superb, female role is a little bit pale and unconvincing to any foreign viewers. Rajko Grlic did an excellent job with "Stefica Cvek-U raljama zivota", I think he should stick to urban sophisticated stories as Stefica was.


text: Ik heb deze film net gezien. Het verhaal zelf werd uitgelegd in de andere commentaren, dus daar zal ik me niet op concentreren. Laat ik gewoon ergens anders beginnen. Om te beginnen zijn de hoofdrolspelers heel mooi, veel seksscènes. De hoofdrolspeler doet een beetje denken aan Tom Cruise van Topgun, en de hoofdrolspeelster een beetje aan Paz Vega. Ik voorspel dat die twee heel snel de hoofdrol zullen spelen in Hollywood-films. Het zou waarschijnlijk een NC-17 in de Verenigde Staten worden, of in elk geval een heel harde r. Vooral vanwege de schaamharen, veel beeldende seksscènes, penis getoond etc., harde vloeken... Het verhaal is goed, leuke en grappige dialogen, harde vloeken. Ik heb deze film op dvd gezien, en voor de lol heb ik hem bekeken met Engelse ondertiteling, en ik moet zeggen dat hij prachtig was. Ik heb er veel om moeten lachen. Ik wed dat de Amerikanen niet gewend zijn aan dat soort taal... Natuurlijk is een deel van de vloeken echt in het Engels vertaald. Laten we eerlijk zijn, we gebruiken een paar van de sappigste vloeken van de hele wereld (waarschijnlijk). Ik heb de film in het donker bekeken, met het licht uit, en hij klonk bijna perfect. Cinematografie was prachtig, DD.5.1 werkte perfect, misschien zou ik me alleen maar beter voelen door een afgezaagd Hollywood-einde, maar als ik terugdenk aan de film die er is, staat die veel beter.

text_en: I just watched this film. The story itself was explained in the others comments, so i wont focus on that. Let me just begin somewhere else. For starters, the lead actors are very beautiful, lots of sex scenes. The main actor reminds a bit on Tom Cruise from Top gun, and the lead actress a bit to Paz Vega. I predict those two, will star in Hollywood films very soon. It would probably be rated NC-17 in USA, or at least a very hard R. Especially because of the pubic hairs, lots of graphic sex scenes, penis shown etc, hard swearings...The story is good, nice and funny dialogs, great swearings. I have watched this movie on DVD, and just for the fun of it i watched it with English subtitles on, and i must say they were beautifully done. I laughed a lot there. I bet the Americans are not use to that kinda talk... Of course some of the swearing cant really be translated into English. Lets face it, we use some of the most juicy swearings in the whole world (probably). I watched the movie in the dark, lights off, and sound almost to the max. Cinematography was beautiful, DD.5.1 worked perfectly, maybe only a corny Hollywood ending would made me feel better, but if i think back on the movie, the one that is there, stands much better.


text: Mogelijk de beste Balkan-komedie in 10 jaar! Meesterlijke regie van Rajko Grlic en meeslepende voorstelling van emir Hadzihafizbegovic (ongetwijfeld de beste Bosnische acteur ooit).<br />Een komedie die echt grappig is! Omdat de humor zo schunnig en obsceen is, zullen sommige mensen zich misschien een beetje generen om zich in de geest van deze film te begeven, maar ik weet zeker dat ze het niet zouden kunnen laten. Ik brulde van het lachen en dat hield niet op tot het laatste hoofdstuk in een tragedie veranderde (er is altijd een dunne lijn...). Dit is niet zozeer een 'politieke' film als sommige mensen misschien denken, maar eerder een verhaal dat zich richt op het karakter en de mentaliteit van mensen uit de Balkan. Ondanks alle problemen en absurditeiten van het soldatenleven op het randje van de oorlog bleef hun gevoel voor humor ongeëvenaard.

text_en:
Possibly the best Balkan comedy in 10 years! Masterful direction by Rajko Grlic and riveting performance by Emir Hadzihafizbegovic (without doubt the best Bosnian actor ever).

A comedy that's actually funny! Because the humor is so raunchy and scatological some people may be a bit embarrassed about entering into the spirit of this film, but I'm sure they wouldn't be able to help themselves. I roared laughing out loud and that didn't stop until the final chapter that turned into a tragedy (there is always a thin line...) This is not so much a 'political' movie as some people may believe, rather it's a story focusing on the character and mentality of people from the Balkans. Despite all problems and absurdities of soldier life on brink of war their sense of humor remained second to none. Highly recommended! 10/10


text: Deze film is een van mijn lievelingsfilms. Hij is een tien uit 10. Komedie, drama, nostalgie en de vele plotwendingen die in de film worden geïntroduceerd. Laat die andere criticus maar zitten, ik heb deze film met Engelse ondertitels laten zien aan meer dan 15 niet-Joegoslavische vrienden, zowel mannen als vrouwen, en ze vonden hem geweldig. Ik heb hem tien keer gezien, een heel, heel grappige film. De beste komedie is die tussen de soldaat Paunovich en zijn luitenant. Ik beveel deze film aan iedereen aan, maar vooral aan de Joegoslavische mensen die van hun leven in het voormalige Joegoslavië hebben genoten, omdat je er een goed gevoel van krijgt als je er 90 minuten bent. De reden waarom ik hem tien keer heb gezien.

text_en: This movie is one of my favorite movies. It is a 10 out of 10. Comedy, Drama, Nostalgia, and the multiple plots being introduced throughout the movie. Never mind the other critic, I have shown this movie with English subtitles to over 15 non-Yugoslav friends both male and female and they loved it. I've watched it over ten times, very very funny movie. The best comedy is between the soldier Paunovich and his lieutenant. I recommend this movie to everyone, but especially to the Yugoslav folks who enjoyed their life in the Former Yugoslavia because it will give you a good feeling of being there for 90 minutes. The reason I've watched it over ten times.


text: Ik genoot met volle teugen van deze film. Het temperament, de passie en de mentaliteit van de Balkan kwamen echt tot uiting. Wat ik niet leuk vond, was de plotselinge overgang naar een tragisch einde, maar toch verdient hij het om daar te zijn. De hoofdrolspeler was geweldig en de actrice had geen betere keus kunnen maken. De soundtrack was fantastisch en gaf de film zoveel waarde (vooral de overgang naar de laatste scène in de trein), ook al zaten er maar 2 liedjes in. Soms kijk ik die scène een paar keer opnieuw. Ook de minieme stilte over Tito's doodsscène is meesterlijk. Veel dank aan de regisseur omdat hij me twee van de beste scènes heeft gegeven die ik in tijden heb gezien. Al met al een film die je gezien moet hebben.

text_en: I thoroughly enjoyed this movie. It really did capture the Balkan temper, passion and mentality. What I did not enjoy is the sudden transition to a tragic end, but nonetheless it deserves to be there. The main actor was great and there could not have been a better choice for the actress. The soundtrack was fantastic and added so much value to the movie (especially the transition to the last scene on the train), even though it contained really only 2 songs. I sometimes find myself re-watching that scene a few times. Also, the minute silence over Tito's death scene is masterful. Much props to the director for leaving me with two of the greatest scenes i've seen for a while. Overall, a must watch movie.


text: De film is een waargebeurd liefdesverhaal uit de Balkan <0xE2><0x80><0x93> Seks, Passie, Liefde, Tragedie. Als je naar een paar van de Amerikaanse romantische komedies kijkt voordat je naar Karaula kijkt, zul je de diffusie zien. En er is een tweede regel van het verhaal (dat voor mensen buiten de Balkan een beetje moeilijk te begrijpen is <0xE2><0x80><0x93> wat de reden is voor de woorden op het scherm aan het eind van de film) <0xE2><0x80><0x93> alle hoofdpersonen komen uit verschillende ex-Joegoslavische landen, maar als mensen verschillen ze niet van elkaar. Dus als je naar de film gaat kijken, krijg je het gevoel van een vrolijk verhaal, misschien zelfs een komedie, maar de film gaat steeds dieper. Een behoorlijk goede film, zet je aan het denken. Het is een waargebeurd verhaal en het verschilt niet veel van wat er in hun echte leven gebeurt. Ga het dus maar bekijken als je de kans krijgt, je zou er geen spijt van krijgen.

text_en: The movie is a true Balkan Love story - Sex, Passion, Love, Tragedy. If you watch some of the American romantic comedies before watching Karaula, you'll see the diffеrences. And there's a second line of the story (that is a bit difficult for people outside the Balkans to understand - which is the reason for the words on the screen at the end of the film) - all the main characters are from different ex-Yugoslavian countries, but they are no different as people. So when you start watching the film you get the feeling of a happy story, maybe even comedy, but the film goes deeper and deeper. Pretty good film, makes you think. Actors are perfect, maybe because it's a true story and it's not very different from what happens in their real life. So go and watch it if you have the chance, you wouldn't regret it.


text:
Wat weet u van de meesterwerken? Dit verhaal is een geschiedenis. Het is een mith. Volledige originaliteit over wat het Yugo-leger was en de status van alle voormalige naties erin. Ik heb nog nooit zoiets gezien.
Je moet deze film twee keer zien om het te begrijpen, en je moet iets weten over de Kroaten, Dalmatiërs, Serviërs, Albanezen, Bosniërs... en over de hoofdsteden... ook over de Tito en het geloof en het lot in hem.
voor mij is deze film 10 keer beter dan niemands land of de Balkan dat kan.

alleen de film die ik hier kan noemen is Balkan expressie

...
...
..

text_en:
what do u know about the masterpieces' this story is a history. it is a mith. Full originality about what Yugo army was and all status of ex nations inside. I have never seen anything like it before.

You must watch this film two times to get it, and u must know something about the Croatians, Dalmatians, Serbs, Albanians, Bosnian... and about the capital cities... including about the Tito and partisan believes and fate in him.

for me this film is better 10 times than no man's land or Balkan can

only film i can name it here is Balkan express

...........

..........

...............

....................


text:
Er zijn niet veel films die zo goed gebruik hebben gemaakt van stereotypen en stadse mythen over het voormalige Joegoslavische leger. Twee oudere mannen in het verhaal, Ljuba en Sinisa, zijn slimmer dan de rest van het zootje, zogenaamd negentienjarige dienstplichtigen (de een is ontwikkeld, de ander een door de wol geverfde sociopaat). Het alomtegenwoordige geluid van de zogenaamde volksmuziek en de ontstellende onbeschoftheid in de communicatie hebben er ook toe bijgedragen dat deze film het dichtst in de buurt komt van wat er werkelijk is gebeurd. En vreemd genoeg haat ik het niet.

Het is een beetje jammer dat Grlic, met zijn ongelooflijke gevoel voor grappig en bizar, in het verleden geen kans heeft gehad om meer films te maken.
Toch maakt deze film bijna goed dat hij jarenlang niet in de filmwereld is verschenen.

text_en:
Not many movies made such a good use of stereotypes and urban myths of former Yugoslav Army. Two older guys in the story, Ljuba and Sinisa, are smarter than the rest of the lot, supposedly 19-years old conscripts (one is educated, the other is street-smart sociopath). Ubiquitous sound of so called folk music and appalling rudeness in communication are also contributing to making this movie the closest thing to actually being there. And strangely enough, not hating it.

It is a bit unfortunate that Grlic, with his incredible sense for funny and bizarre, hadn't had a chance to make more films in the past.

Still, this one almost makes up for years of his absence from the scene.


text:
Ik heb het nooit leuk gevonden om door een filmcommissie te worden gecoacht.
'Karaula' is een filmequivalent van die hippe pop-folk-rock-wat-we-ook-maar-kunnen-verkopen uit de jaren tachtig (Merlin, Hari Mata Hari, Valentino, Plavi Orkestar, Divlje jagode, Regina) <0xE2><0x80><0x93> een populistische, waag-het-niet-meer-dan-de-uitdager-onder-dan-de-uitdager-onder-de-uitdager-onder-de-uitdager-onder-de-uitdager-onder-de-uitdager-onder-de-uitdager-onder-de-uitdager-onder-de-uitdager-onder-de-uitdager-onder-de-uitdager-onder-de-uitdager-onder-de-uitdager-onder-de-uitdager-onder-de-uitdager-onder-de-uitdager-onder-de-uitdager-onder-de-uitdager-onder-de-uitdager-onder (En ook wat Sanja Ilic erbij voor een goede volksstemming.)
2. Adolescente mannen van verschillende (Joegoslavische) nationaliteiten die flauwe moppen spuien. (In 'Karaula' worden ze natuurlijk aangevoerd door een schunnige Belgradose kwajongen en zijn voortdurend glimlachende Dalmatische maat <0xE2><0x80><0x93> die allemaal rechtstreeks lijken te komen uit die aflevering van 'Bolji zivot' waarin Boba (Dragan Bjelogrlic) in het leger gaat en het bevel krijgt om een multi-etnische bende te vormen.)
3. Zany die een personage ondersteunt met een valstrik-achtige bijnaam en een rare hobby. (Ga verder met de door botanische obsessies bezeten kolonel Rade Orhideja die in de lange rij van Kilter-A-Bubregs en Bili Pitons staat. Helaas is hij lang niet zo grappig of gedenkwaardig. Volgens bloggers, die zich duidelijk te pletter verveelden, zou het personage van Rade O. geïnspireerd kunnen zijn door Ratko Mladic, die aan het eind van de jaren tachtig ook in Macedonië diende en kennelijk ook van bloemen hield <0xE2><0x80><0x93> wat volgens mij de enige reden is waarom deze onopvallende film ook maar enige discussie opriep na het kijken ervan.)
4. Veel botte, ongekunstelde seksscènes, die ofwel voor komische afleiding worden gebruikt, ofwel als inleiding tot iets tragisch. (Basaal veel Joegoslavische films gebruiken beide, maar helaas niet in, uit mijn hoofd, 'Ko naar Tamo Peva' of 'Lepota Poroka', waar seks vakkundig in het verhaal is verweven, 'Karaula' gebruikt het voor niets meer dan goedkope opwinding.)
5. Een uit het niets opduikende prominente (turbo-folk) ster. (Hoewel 'Karaula' Halid Beslic met een ironische afstandelijkheid presenteert, is zijn verschijning in wezen niet anders dan 'Tesna Koza' of 'Zikina Dinastija', die de plot 2 minuten lang onderbreekt zodat Brena, Sneki, Zorica Brunclik of wie dan ook zijn liedje kan zingen. In tegenstelling tot 'Karaula' zijn die films tenminste eerlijk over hun populistische flauwekul.)
Kortom, ik heb niets tegen het gebruik van bovengenoemde middelen als filmmateriaal, maar 'Karaula' mist gewoon het doel op al die dingen <0xE2><0x80><0x93> en mist het heel erg.
Het enige lichtpuntje is Emir Hadzihafizbegovic in de rol van ST-zieke luitenant. Trifunovic en die Kroatische jongen zijn ook niet slecht, hoor.' Het is alleen jammer dat hun beider personages zo schetsmatig en onsamenhangend zijn geschreven. Dat geldt vooral voor Ljuba van Trifunovic, die plotseling van een vriendelijke simpatico wijsneus verandert in een razend sociopathisch monster, alsof het een dag is zonder enige rechtvaardiging in het script of de plot.

text_en:
I've never enjoyed movie-making by a committee.

"Karaula" is a cinematic equivalent of those 1980s hammy pop-folk-rock-whatever-happens-to-be-selling-at-the-moment-that is-what-we-play Bijelo dugme clones (Merlin, Hari Mata Hari, Valentino, Plavi orkestar, Divlje jagode, Regina) - a populist, don't-you-dare-go-deeper-than-the-outer-layer, watchable but ultimately quickly forgettable experience.

It has identified a pretty wide group as its target audience and panders to it relentlessly in the most general sense possible. From the folksy screenplay full of snappy, and unfortunately often corny one-liners right down to the Halid Beslic cameo, "Karaula" plays like a checklist of movie devices and stock characters that have gone over well in the cinema(s) of former Yugoslavia throughout the last two decades:

1. Goran Bregovic music score. CHECK! (And also some Sanja Ilic added for good ethno-mood measure.)

2. Adolescent men of different (yugo)Slav nationalities spouting cheesy jokes. CHECK! (In "Karaula" they're, of course, led by a wise-crackin' Belgrade bad boy and his constantly smiling Dalmatian tag-along buddy - all of which seems lifted straight from that 'Bolji zivot' episode when Boba (Dragan Bjelogrlic) goes to the army and is entrusted with forming a multi-ethnic band.)

3. Zany supporting character with a portmanteau-like nickname and a weird hobby. CHECK! (Enter botanically-obsessed colonel Rade Orhideja who follows in the long line of Mile Rent-A-Bubregs and Bili Pitons. Unfortunately he's not nearly as funny or as memorable. According to bloggers, obviously bored out of their skull, the character of Rade O. might've been inspired by Ratko Mladic who also served in Macedonia during the late 1980s and apparently also loved flowers - all of which I guess is the closest this unremarkable film will come to generating any kind of post-viewing discussion.)

4. Lots of crass, unrefined sex scenes, used either for comic relief or as prelude to something tragic. CHECK! (Bascially any number of Yugoslav movies use both, but unfortunately unlike in, off the top of my head, "Ko to Tamo Peva or "Lepota Poroka" where sex is skilfully woven into the story, "Karaula" uses it for nothing more than cheap thrills.)

5. An out of the blue prominent (turbo)folk star cameo. CHECK! (Though "Karaula" seems to be presenting Halid Beslic with an ironic distance, his appearance is essentially no different from "Tesna Koza" or "Zikina Dinastija" stopping the plot for 2 minutes so that Brena, Sneki, Zorica Brunclik or whomever can sing their little song. Unlike "Karaula" those movies are at least honest about being populist crap.)

In summary, I really have nothing apriori against usage of any of the above as movie devices, but "Karaula" simply misses the target on all of them - and misses it badly.

The one bright spot is Emir Hadzihafizbegovic in the role of ST-diseased lieutenant. Trifunovic and the Croatian kid aren't bad either, it's just too bad both of their characters are written so sketchily and incoherently. This is especially true of Trifunovic's Ljuba who suddenly goes from a friendly simpatico smart-ass to a raging sociopathic monster within like a day with absolutely no proper justification in the script or plot.


text: De film is heel goed ook van de professionele kant, de film de muziek alles. alles gebeurt bij het mooiste meer het Ohridmeer in de berg en het nationale park in Macedonië. de crew is perfect van Pasic tot Paunovic van Mirjana tot Sinisa. ik ben erg onder de indruk van de rol van Pasic ik vind het een meesterwerk. en tussen haakjes de coproductie van alle voormalige Joegoslavische republieken (het is geen grap...)... Steeds vaker je de film ziet, wordt hij beter.

text_en: you must see the movie more then once,then you will get the real filling of the movie.the movie is very good also from the professional side,the photography the music everything.everything is happening by the most beautiful lake the Ohrid lake in the mountain and national park in Macedonia.the crew is perfect from Pasic to Paunovic from Mirjana to Sinisa.i m very impressed with the acting of Pasic i think it is a masterpiece.and by the way is co-production of all ex Yugoslavian republics(its not a joke)..............................................more times you see the movie it gets better.


text: Ik heb de film gezien en ik kan zeggen dat deze film puur Kroatisch is alle geld dat vele voormalige republieken van voormalig Joegoslavië hebben gegeven voor de productie ervan. Ik weet dat sommige lezers zullen denken dat ik van de Servische voormalige politiek hield maar dat is niet waar en dit is niet de politiek waar ik over schrijf. In de film zul je alle god en de slechte dingen zien over het voormalige vaderland, het begin is vol van de schoonheid van Joegoslavië en het eind gaat mee met de schoonheid van de Kroatische eilanden zelfde kan zeggen oké het was mooi maar dit is ook mooi het is veel kleiner maar het is mooi. Oké <0xE2><0x80><0x93> laat maar <0xE2><0x80><0x93> ik hou van alle ex-republieken <0xE2><0x80><0x93> maar waarom zou je op de vlucht slaan? <0xE2><0x80><0x93> omdat het goed was om te leven? als je het mij vraagt weet ik het niet. Naar mijn mening is de film geweldig en je zou hem moeten zien. Toen de film afgelopen was, stonden er dezelfde mensen voor me <0xE2><0x80><0x93> triest: het moest een komedie zijn!

text_en: I have seen the movie and i can say that this motion picture is pure Croatian all thought money gave many all ex republics of former Yugoslavia for production of same.I know same of readers of this will think that i loved Serbian former politics but that is not true and this is not politics that i am writing about.In the movie you will see all the god and the bad things about the former homeland, beginning is full of the beauty of Yugoslavia and the end is going with the beauty of Croatian islands same can say OK it was nice but this is nice too it is far smaller but it is beautiful.OK never mind i like all ex republics but why going beck? may-bee because it was good for living? if you ask me i do not know. In my opinion the movie is great and you should see it. When the movie ended same people in front of me sad: It had to be comedy!?????.but......


text:
Ik heb de film gezien in Cinestar Zagreb op zaterdag 18 september. De film is naar mijn mening de beste Kroatische film van de afgelopen 15 jaar. In één woord: MASTERPIECE!!! U moet deze briljante komedie zien. Alle lof voor Rajko en Ante, en ook voor Emir, die fantastisch acteert!!!!
Verhaal plot: Bij een kleine grenspost aan de Joegoslavische grens wacht een nieuwe generatie soldaten, die zoals gebruikelijk de verveling nabij is, het einde van hun diensttijd af, de dagen aftellend tot het moment dat ze hun uniform voorgoed moeten uittrekken. Het is het voorjaar van 1987 en de gedachte komt zelfs nooit bij hen op dat ze hen heel binnenkort weer aan het werk zouden zetten en de oorlog in zouden gaan. Dit zijn de laatste dagen van het land dat Joegoslavië heet. Toch wist niemand het destijds.
De dagelijkse routine van het leger wordt verstoord door ongewone omstandigheden. Gefrustreerd en altijd dronken voelt luitenant Safet Pasic een vreemde pijn in zijn kruis. Hij zoekt hulp bij de enige dokter onder de soldaten, Sinisa Sircevic, die er heel discreet achter komt dat het een seksueel overdraagbare aandoening is. Omdat hij niet wil dat zijn vrouw het weet en een excuus zoekt om niet naar huis te gaan, roept Pasic een noodtoestand uit en beweert dat het Albanese leger een aanval op Joegoslavië voorbereidt. Een grap verandert in oorlogshysterie: soldaten graven loopgraven, Pasic wordt steeds wilder, Sinisa begint aan een gevaarlijke liaison en zijn beste vriend Ljuba Paunovic neemt onvoorwaardelijk het besluit om het leger te verlaten. De situatie loopt langzaam uit de hand...
Over niet zo ver verleden gesproken, zonder nostalgie en haat, is Border Post een komedie over mensen die op de rand van een tragedie staan.

text_en:
I have seen the movie on it's preshowing in Cinestar Zagreb on Saturday 18th. The movie is in my opinion - the best Croatian movie in last 15 years. In one word - MASTERPIECE!!! You must see this brilliant comedy. All credits to Rajko and Ante, and also to Emir who's acting is superb !!!!

Story plot: At a small border-post on the Yugoslav-Albanian border, yet another generation of soldiers suffering the usual amount of boredom awaits the end of their service, counting days to the moment when they should take their uniforms off for good. It is the spring of 1987 and the thought never even crosses their mind that they would, in fact, put them back on quite soon and go to war. These are the last days of the country called Yugoslavia. Yet no one knew at the time.

Daily routine of the army is disrupted by unusual circumstances. Frustrated and always drunk, lieutenant Safet Pasic feels a strange pain in his groins. He seeks help from the only doctor among the soldiers, Sinisa Sircevic, who finds out, very discretely, that it's a sexually transmitted disease. Not wishing his wife to know about it and trying to find excuses not to go home, Pasic declares a state of emergency, claiming that the Albanian army is preparing an attack against Yugoslavia. A joke transforms into war hysteria: soldiers dig trenches, Pasic grows wilder as days go by, Sinisa embarks on a dangerous liaison, and his best friend Ljuba Paunovic makes an unconditional decision to leave the army. The situation slowly runs out of control...

Speaking about not so distant past with no nostalgia and no hatred, Border Post is a comedy about people on the verge of tragedy.


text:
Deze film is pure tijdverspilling. Ja. Waarom? O jee, waar moet ik beginnen? Slecht acteerwerk? Een waardeloos scenario? Is die film te laat?
Emir Hadzi-hoe-heet-hij-ook-alweer had een hekel aan deze rol, dat gaf hij toe in een of ander interview, en dat is duidelijk te merken aan deze hele verhuizing. Ik had zelfs medelijden met hem toen ik zag hoeveel moeite hij heeft met acteren in deze film. Ik betwijfel of hij deed alsof hij dronk... Hij is een getalenteerde acteur, maar zelfs zijn talent kon hem er niet toe brengen zelfs maar te proberen te acteren. Ik kan het hem niet kwalijk nemen. Sergej Trifunovizette doet zijn best. Wat betekent dat hij waardeloos is. De enige mogelijke verklaring voor het feit dat iemand hem <0xC3><0xBC>berhaupt voor een rol zou willen hebben, is het feit dat hij lijkt op wat andere ex-Joegoslavische landen als een stereotiepe Serviër zien. Grappig genoeg zien Serviërs hem als een stereotiepe Albanees... Toni Gojanovide... wordt voor deze rol gekozen omdat hij een Kroaat is... Kroatië heeft veel betere acteurs dan hij (is hij eigenlijk wel een acteur?), maar hij lijkt zijn best te doen, en omdat hij een 'nieuweling' is, kunnen we naar zijn vingers kijken...
Kijk nu eens goed... Bosnisch, Servisch en Kroatisch... en voil<0xC3><0xA0>, je hebt een algemene ex-Joegoslavische wannabe-komedie... en dat is het. Hij probeert naar oorlog en redenen voor oorlogstrogkomedie te kijken, maar dat lukt hem niet... Er is geen diepgravend achtergrondverhaal, er zijn geen geheime agenda's, er is geen komedie, er is helemaal niets. Er werd hier veel geadverteerd als 'film die Serviërs, Kroaten en Bosniërs in een hilarische komedie samenbracht' en de mensen wilden Karaula zien, hun jeugd en hun leven vóór 1991. Het tikken is een duidelijk teken van wat het publiek van deze film vindt.
Ik dacht dat de pathetische etnische humor van de voormalige UU in 1991 was uitgestorven. En dat was ook zo. Dit is alleen maar een zombieversie, en het is niet grappig. Het is triest. Het vreemde is dat deze film alleen in Servië werd geadverteerd alsof het 1975 is, alsof we allemaal in volmaakte 'broederschap en eenheid' leven en dat er nooit een oorlog is geweest. De film had financieel succes in alle landen van de voormalige UU, behalve in Servië, ondanks de grote reclamecampagne. De film ging door grote deuren naar binnen, maar kwam door een achterdeur weer naar buiten, stilletjes en beschamend. Deze film wil terugkijken op de laatste momenten van Joegoslavië, hij probeert tegen ons te zeggen dat het niet onze schuld is, dat we allemaal zijn verleid door 'dronken en egoïstische' leiders, bla, bla, bla... Het zou iets kunnen betekenen als hij was uitgebracht in 1995, 1996, of 1997; gezien het feit dat oorlog en Joegoslavië nog 'nieuw' waren en zo... maar in 2006 slaat deze film gewoon nergens op...
De erfenis van deze film is groot. Ja, voor deze film hadden veel acteurs en regisseurs van EX-YU het over het maken van nieuwe films als eerbetoon aan oude partizanenfilms... gelukkig liet deze film zien dat het alleen maar geldverspilling zou zijn...
Ik wil mijn 94 minuten terug.

text_en:
This movie is complete waste of time. Yup. Why? Oh, boy, where should I start? Bad acting? Lousy screenplay? Fact that movie is to late?

Emir Hadziwhateverhisnameisić hated this role, he admitted it in some news interview, and that can be easily seen trough this entire move. I even felt sorry for him seeing how much he suffers acting in this movie. I doubt he faked his drinking... He is talented actor, but not even his talent couldn't make him even to try to act. I don't blame him. Sergej Trifunović is giving his best. Which means that he suck. Yup, Emir at least has talent, this poor sob doesn't... Only possible explanation why would anyone even consider him for (any) role is fact that he look like what other ex-YU nations see as a stereotypical Serb. Funny enough, Serbs see him as stereotypical Albanian... Toni Gojanović... is chosen for this role simply because he's Croat... Croatia have much better actors than him (is he an actor at all?), but he does seems to be trying, and since he's a "newb", we can look trough his fingers...

Now, take a better look... Bosniak, Serb and Croat... and voilà, you have a generic ex-YU wannabe comedy... and that's it. It tries to look at war and reasons for war trough comedy but it just fail... there is no deep background story, there is no secret agendas, there is no comedy there is no nothing.. Movie was heavily advertised here as "Movie that put together Serbs, Croats and Bosniaks in hilarious comedy" and people wanted to see trough Karaula their youths and lives in pre-1991. Yugoslavia, but most of them abandoned theater before end because they have found foreign country and foreign army with foreign people and foreign stories. Something they didn't wanted or cared to see. Macedonia is foreign to Serbs, YPA is foreign to Serbs, Bosniaks and Croats are foreign to Serbs. Famous scene at the end of movie where actors get out on stage and public isn't tapping is clear sign what public thinks about this movie.

I thought that pathetic ex-YU ethnic humor has died in 1991. And it did. This is just zombiefied version if it, and it's not funny. It's sad. Strange thing I find is the fact that only in Serbia this movie was advertised like this is 1975, like we all live in perfect "brotherhood and unity" and that war never happened. Film had financial success in all countries of former YU, except in Serbia, despite big advertising campaign. Movie entered trough big doors, but it exited through back door, quietly and shamefully. This movie is wanting to look back at last moments of Yugoslavia, it is trying to say to us that it's not our fault, that we all were seduced by "drunken and selfish" leaders, blah, blah, blah... It could make some point if it was released during 1995; 1996; or 1997; considering that war and Yugoslavia were still "fresh" and all... but in 2006, this movie just doesn't make sense...

Legacy of this movie is big. Yup, before this movie, many various EX-YU actors and directors were talking about making some new movies as homage to old partisan films... luckily, this movie showed that it would be just waste of money...

I want my 94 minutes back.


text: Na 15 jaar pijnlijk wachten op de nieuwe Real Rajko Grlic-film, heb ik gisteravond Karaula gezien en ik was zo verdrietig en teleurgesteld... De film is niet solide, hij is te kort en de energie en emoties zijn niet zo goed verdeeld dat we konden voelen en erkennen dat dit Grlic's film is... Het verhaal is leuk, misschien zelfs goed, en uit dit verhaal zou hij geen betere film kunnen maken... Sorry, óf de tijd verandert ons allemaal óf er is iets anders... en ook is een deel van de symboliek zo... nou, politiek... met de duidelijke politieke boodschap, dat was zeker niet te verwachten van iemand als Rajko Grlic... Hoe dan ook, ik zal altijd houden van zijn films die voor 1991 zijn gemaakt.

text_en: after 15 years of painful waiting period for the new Real Rajko Grlic's movie, I saw Karaula last night and I was so sad and disappointed... The movie is not solid, it is to short and the energy and emotions are not distributed so well that we could feel and recognize that this is Grlic's movie... Story is nice, maybe even good, and out of this story he could not make a better movie... Sorry, either the time is changing all of us either there is something else... and also, some of the symbolic is so... well, political. with the clear political message, that was surely not expected from someone like Rajko Grlic... Anyway, I will always love his movies made before 1991.


text:
Toen ik ongeveer een uur met de film bezig was, viel me iets op. DIT IS NET ALS PREDATOR! Deze mensen haalden in wezen scènes uit roofdieren. Dat wil zeggen dat het monster onzichtbaar is, de held zet vallen en wacht dan op een boom, het monster heeft hitte die zicht zoekt en het monster lijkt heel veel op het roofdier. Deze film had een goed schepselkostuum en ook een paar goede gi voor de het. Maar tegen het eind, als de helikopter neerstort, zijn de gevolgen waarschijnlijk de ergste die je ooit hebt gezien. Huur hem als je eens lekker wilt lachen. Maar huur eerst Predator.
Verkocht 14A voor wat geweld en wat taal (Canadese score)
14A is zoiets als een PG-13 score in de Verenigde Staten.

text_en:
When I got about one hour into the film I noticed something. THIS IS EXACTLY LIKE PREDATOR! These people basicly lifted scenes right out of predator. i.e. the monster is invisible, the hero makes traps and then waits on a tree, the monster has heat seeking vision and the monster looks a lot like the predator. This film had a good creature costume and some good cgi for the it too. But near the end when the helicopter crashes, the effects are probably the worst you have ever seen. Rent it if you want a good laugh. But rent Predator first.

Rated 14A for some violence and some language (Canadian rating)

14A is like a PG-13 rating in the U.S.A.


text:
dna is een sub-parodiefilm, maar een schitterende B-film. Het breekt materiaal af van kassuccessen als Indiana Jones, The Predator, Species en Alien, en vermengt actie, spanning, romantiek en afgrijzen tot één hilarische brij.
De plot is zelfs voor een B-film ingewikkeld. Onze belangrijkste held (Marc Damascos) begint de film als een of andere dokter, maar wordt naarmate de plot vordert gedwongen een elitesoldaat te worden. Hij en zijn vrouwelijke metgezel moeten vechten tegen een kwaadaardige professor en zijn Predator-achtige ruimtemonster door een jungle, slechts geholpen door hun scherpzinnigheid, zware vuurkracht en wat junglemagie, verschaft door de plaatselijke inboorlingen.
De special effects verdienen een speciale vermelding. Ze zijn niets bijzonders tot het laatste moment van de film, en dan moet het budget op zijn, want ze zien er plotseling uit als iets uit een actiefilm uit de jaren zestig.
Je zult ineenkrimpen, je zult kreunen, je zult lachen en je zult je amuseren. Kaas op zijn best!

text_en:
DNA is a sub par movie, but a shining B-movie. Ripping off material from such box office hits as Indiana Jones, The Predator, Species and Alien, it mixes action, suspense, romance and horror into one hilarious stew.

The plot is convoluted even for a B-movie. Our main hero (Marc Damascos) begins the movie as a doctor of some kind but is forced to become an elite soldier as the plot progresses. He and his female companion must fight an evil professor and his Predator-like space monster through a jungle, aided only by their wits, heavy firepower and some jungle magic provided by the local natives.

The special effects deserve a special mention. They are nothing special up until the last moments of the movie, at which point the budget must've ran out, for they suddenly look like something out of a 60's action movie.

You'll cringe, you'll groan, you'll laugh and you'll have a great time. Cheese at it's finest!


text: Nou, aangezien ik deze film al voor de derde keer heb gezien, moet ik deze onzin wel leuk vinden, nietwaar? Reken maar! Dit is een behoorlijk slechte PREDATOR-diefstal. In feite leent deze film zoveel elementen uit zoveel andere films, dat je niet eens de moeite neemt om ze te gaan tellen. J<0xC3><0xBC>rgen Prochnow ziet eruit alsof hij aan de cocaïne is of zoiets, en hij overdrijft elke zin die hij uitspreekt. Hij ziet er behoorlijk krankzinnig uit als de krankzinnige wetenschapper zonder geweten of moraal. Mark Dacascos speelt een dokter (haha!) die plotseling in Rambo verandert (haha!) of (gepaster) in majoor Alan 'Dutch' Schaeffer (haha!). De special effects zijn hilarisch (dat helikopterongeluk!!!) en het monsterpak is cool (met rode en groene kleuren). Natuurlijk ziet het er buitengewoon rubberachtig uit. Plus: die irritante inboorling wordt vermoord! Dat is nog eens een goede scenarioschrijver! Dus ja, dit is onzin, maar dan van het aangename soort!

text_en: Well, since I watched this movie for the third time, I must like this rubbish, no? Damn right I do! This is one pretty bad PREDATOR rip-off. Actually, this movie borrows so many elements from so many other movies, you can't even bother beginning to count them. Jürgen Prochnow looks like he's on cocaine or something, over-acting every line he speaks intensely. He looks pretty insane as the mad scientist with no conscience or morality. Mark Dacascos plays a doctor (haha!) who suddenly turns into Rambo (hoho!) or (more appropriate) into Major Alan"Dutch"Schaeffer (hihi!). The special effects are hilarious (that helicopter crash!!!) and the monster-suit is cool (with red & green colors). Of course it looks extremely rubbery. Plus: that annoying native kid gets killed! Way to go scriptwriter! So yes, this is rubbish, but of the enjoyable kind!


text:
Ik heb het gevoel dat als deze middelmatige film meer succes had gehad, de makers van Predator een proces zouden hebben aangespannen.
Dus het is geen buitenaards wezen, maar een herrezen prehistorisch monster. Het wordt zelfs onzichtbaar, net als de Predator. En uiteindelijk is het een strijd tussen mens en monster, met veel scènes die erg op de Predator lijken.
Een b-kwaliteitsfilm van een kleine naamloze filmmaatschappij, de moeite waard om gewoon te bekijken als een voorbeeld van een erg sneue poging tot een echte film. Hij is meer dan 10 jaar na de Predator gemaakt en het effect is eigenlijk nog erger. Het grappige is dat er op het videohoesje staat dat een aantal leden van de crew die aan _Return of the Jedi_ en _Terminator_ (1) hebben gewerkt de special effects voor deze film hebben gedaan, en dat is logisch als je bedenkt hoe oud en ouderwets die films zijn.
Als je _Predator_ leuk vond... kijk dan nog eens, in plaats van deze tienderangs film. De enige andere reden is als je een meid bent en je wilt een goedgebouwde (maar niet echt zo knappe) lekkere gast zien rondrennen met zijn shirt uit en zijn spieren glinsterend van het zweet voor een halve film.

text_en:
I have a feeling if this mediocre movie had been more successful, the makers of Predator would sue.

So it's not an alien, but a resurrected prehistoric monster. It even goes invisible like the Predator. And it ends up being a man vs monster battle with many scenes very similar to Predator.

A b-grade movie from a small name company, worth watching simply as an example of a badly plaguarised attempt at a real movie. Made more than 10 years after Predator, the effects are actually worse. It's funny that the video cover mentions that some of the crew who worked on Return of the Jedi and Terminator (1) did the special effects for this movie, and that makes sense considering how old and outdated those movies are.

If you liked Predator... watch it again, rather than this tenth rate rip off. The only other reason is if you're a chick and you want to see some well built (but not really that handsome) hunk running around with his shirt off and his muscles glistening for half a movie.


text:
dna rip-offs <0xE2><0x80><0x93> zoveel films... Eerst is er het begin, waarin je denkt dat dit een rip-off van Indiana Jones wordt... Dan krijg je het gevoel dat je naar een rip-off van Jurassic Park kijkt, maar tegen het eind wordt het een totale rip-off van Predator. De climax is een pure rip-off... Eigenlijk is de hele film... Mark Dacascos brengt zijn speciale 'gebrek aan speciale touch' mee in de film, waarin hij niet lijkt te snappen dat hij een dokter speelt!!! En hij moet ook zijn shirt uittrekken omdat hij echt trots lijkt te zijn op zijn borst. Hij vindt het gewoon heerlijk om zijn shirt uit te trekken, want dat doet hij in elke film waarin hij meespeelt. Oké, Mark, ik bedoel de dokter die door Mark wordt gespeeld, is echt irritant, maar het ergste personage is Matzu, een jongen die alles in zich heeft om je te laten hopen dat hij gauw doodgaat: een irritante stem en vreselijke dialogen die hij zonder enige overtuiging ophangt. Het slechte acteerwerk houdt daar niet op. Jurgen Prochnow speelt de slechterik. Je weet van het begin af aan dat hij de slechterik is, want hij ziet er als een slechterik uit en klinkt als een slechterik... Niet erg subtiel aangezien je geacht wordt te geloven dat hij er is om Mark te helpen, ik bedoel de dokter die Mark speelt (sorry, maar Dacascos lijkt altijd hetzelfde personage te spelen, of hij nu soldaat of dokter is). En het script is zo slecht dat het bijna verwarrend is. Ik weet zeker dat je het soort script kent waarin de schrijvers de dingen zo verwarrend maken dat je gaat geloven dat er echt een verhaal zit achter al die moorden... Heb ik de special effects al genoemd? Als ik dat niet had gedaan, zou ik... Pas op, deze film heeft de ergste helikoptercrash die ik ooit in een film heb gezien. Ik bedoel, het is een must-see voor elke ranzige filmkijker, alleen al vanwege die crash. Het is zo nep dat je het twee keer moet zien om te geloven dat iemand in deze tijd van computers zo'n slechte crash kan maken... Gewoon niet te geloven... Net als het acteerwerk en het script van deze gigantische 90 minuten durende rip-off... In elk geval krijg je drie afdankertjes voor de prijs van één...

7%.

text_en:
DNA rip-offs so many movies... First there is the beginning when you think this is going to be an Indiana Jones rip-off... Then you get the feeling that you are watching a rip-off of Jurassic Park, but near the end it becomes a total rip-off of Predator. The climax is pure rip-off... Actually, the whole movie is... Mark Dacascos brings his special "lack of special touch" to this movie, where he doesn't seem to get that he is playing a DOCTOR!!! And he also has to to take his shirt off because he seems to be really proud of his chest. He simply loves to take his shirt off since he does it in every movie he plays in. OK, Mark, I mean the doctor played by Mark, is really annoying but the worst character is Matzu, a kid which has everything required to make you hope he dies soon: an annoying voice and awful lines he delivers with no conviction whatsoever. The bad acting doesn't stop there. Jurgen Prochnow plays the bad guy. You know he is the bad guy from the start since he looks like a bad guy and sounds like a bad guy... Not very subtle since you are supposed to believe he is there to help Mark, I mean the doctor Mark plays(sorry, it's just that Dacascos seems to play the same character whether he is a soldier or a doctor). Also, the script is so bad, it's almost confusing. I am sure you know the kind of script where the writers make things confusing to make you believe there is actually a story behind all the killing... Did I mention the special effects? If I didn't, I should... Beware, this movie has the worst helicopter crash I have ever seen in a movie. I mean it is a must-see for any cheesy movie watcher just for that crash. It is so fake you will have to watch it twice to believe that in these days of CGI, someone could do a crash that bad... Simply unbelievable... As much as the acting and script of this huge 90 minutes rip-off... At least you get three rip-offs for the price of one...

7%


text: Deze film is de ergste oplichterij die ik ooit heb gezien. De slechte acteerprestaties en de slechte special effects zijn het bewijs van het gebrek aan geld voor deze film! Het was een marteling om naar te kijken, mijn ogen begonnen te bloeden en mijn mijn hoofd begon pijn te doen!<br />niet doen, herhaal ik, kijk niet naar deze film!

text_en:
This film is the worst rip-off I've seen. The poor acting and poor special effects stand to mark the lack of money for this film! It was torture to watch, my eyes started to bleed and my my head started to hurt!

DO NOT, I REPEAT, DO NOT WATCH THIS FILM!


text:
Wauw, moet ik zeggen: niemand kan deze film helemaal tot het einde kijken. Ik wel, en het was een van mijn beste prestaties. Dus ik ben een fan van Trash (als je andere commentaren van me nakijkt, zul je het zien). Helaas, maar deze film is niet Trash: Trash heeft stijl, voor degenen die het begrijpen. Dit is gewoon een heel slechte en saaie film, vol clichés, belachelijke dingen en zo veel flauwekul over Predator dat ik, als ik de rechten van Predator had, deze lui hiervoor zou aanklagen.

Mark Dacascos acteert meestal in B-blockbuster-wannabe-films, maar dit gaat zijn pet te boven: zelfs hij verdient dit niet. Ik vraag me af of Steven Segall het verdiende om in deze film te spelen.
De wetenschapper is echt gemeen en gelooft dat hij het perfecte wezen heeft geschapen, en niemand begrijpt zijn creatie. Huh-huh. Dat heb ik in praktisch alle bio-ongelukfilms gehoord die ik ooit heb gezien.
In de laatste confrontatie keert de dokter terug naar zijn geboortegrond (ghh!) en neemt het op tegen het wezen in een scène die obsceen aan Predator is ontsproten.
Die speciale eenheid is geen partij voor het jongetje. Hij redt de zaak.
Het monster en de helikoptercrash zijn echte speciale defecten.
Was deze film winstgevend? Voor de producers, bedoel ik. Voor het publiek zeker niet.

text_en:
Wow, I must say: not anyone can watch this movie all the way to the end. I did, and it was one of my best deeds. So, I am a fan of Trash (if you check on other comments of mine you will see it). Alas, but this movie is not Trash: Trash has got style, for the ones who understand. This is just a real bad and boring movie, full of cliches, ridiculous stuff and so much sucked from Predator that, if I had the rights on Predator, I should sue this guys for this.

Mark Dacascos usually acts on some B blockbuster-wannabe movies, but this is beyond him: not even he deserves this. I wonder if Steven Segall deserved to be on this flick.

The scientist is real mean, and believes he created the perfect being, and nobody understands his creation. Huh-huh. I've heard this on practically ALL bio-accident movies I've watched.

In the final showdown, the doctor goes back to his native roots (ugh!) and takes on the creature in a scene obscenely sucked from Predator.

That spec-ops team is no match for the little kid. He saves the day.

The monster and the helicopter crash are true special defects.

Was this movie profitable? For the producers, I mean. For the audience it surely isn't.


text:
Er zaten een heleboel fouten in deze film.
Ten eerste beweren ze dat het verhaal zich op Borneo afspeelt. Fout. Ze hebben geen jeepneys op Borneo, maar op de Filippijnen. Grappig, in de aftiteling hebben ze het over de Filippijnse bemanning...
Ten tweede zijn stammen die in de jungle leven met alleen speren en bogen met pijlen als bescherming/voedsel en alleen een doek om het middel een cliché en voor zover ik weet helemaal fout.
Ten derde zijn de special effects waardeloos. De helikopter die achter onze 'helden' aan tuimelt ziet er geanimeerd uit <0xE2><0x80><0x93> en 'aangelijmd'. De omgevingskleuren zijn anders bij de helikopter en de omgeving.
Mogelijk'verpest' in de volgende alinea... Het verhaal zelf is een mengeling van 'Alien' en 'Roofdier'. Die twee films zijn geweldig <0xE2><0x80><0x93> deze niet. We komen nooit te weten hoe het monster in elkaar zit <0xE2><0x80><0x93> en waarom het uiteindelijk zo verdomd gemakkelijk is om het te doden. Als dat een verrassend element is...

text_en:
There were a lot of errors in this movie.

First, they claim the story takes place on Borneo. Wrong. They don't have jeepneys in Borneo, but in the Philippines. Funny, the credits talk about Philippine crew...

Second, tribes living in the jungle with only spears and bows with arrows for protection/food and only a cloth around the waist is a cliché and as far as I know, dead wrong.

Third, the special effects just suck. The helicopter tumbling after our "heroes" looks animated - and "glued" in. The ambient colors are different on the helicopter and surroundings.

Possible "spoiler" in the following paragraph... The story itself is a mix of "Alien" and "Predator". Those two movies are great - this one is not. We never get to understand the nature of the monster - and why it all of a sudden is so darn easy to kill it in the end. If that may be a surprising element...


text: dna verbindt aspecten van die twee films met elkaar om er iets heel clichématigs van te maken. Het riviertafereel wordt helemaal uit Predator gehaald. Ook de special effects proberen er volledig uit te zien, maar de gebreken zijn te duidelijk, zoals de schaal van de exploderende helikopters die net zo groot is als de mensen die ervoor wegrennen. Vermijd het als je de voorkeur geeft aan originaliteit.

text_en: DNA joins aspects of those two films to make something very cliched indeed. The river scene is lifted right out of Predator. Also, the special effects attempt to look full blown, but defects are too obvious - such as the scale of the exploding helicopters being the same size as the people running away from them. Avoid if you favour originality.


text: Deze film is niets meer dan een serie fragmenten uit andere, betere films. Het is een mengelmoes van Predator, Aliens, Terminator 2, Species en nog veel meer. Eerlijk gezegd proberen ze niet te verbergen dat het 'invloeden' zijn, maar als ze zo slecht worden uitgevoerd is dat moeilijk te vergeven. De acteurs proberen allemaal hun gezicht in de plooi te houden, vooral Mark Dacascos. Het is jammer dat de rest van de crew zich niet druk leek te maken over het maken van een goede film. Het budget was duidelijk laag, zo laag dat de studio zich geen origineel scenario kon veroorloven. Let alleen op de onbedoelde komedie, zoals het lachwekkende helikopterongeluk en de schaamteloze diefstal van een hele scène uit Terminator 2!!

text_en: This film is a nothing more than series of rip off moments from other, better films. It's a mash of Predator, Aliens, Terminator 2, Species, amongst others. To be fair it doesn't try to hide it's 'influences', but when they are performed so badly it's hard to forgive. The actors all try to keep a straight face, especially Mark Dacascos. It's a shame the rest of the crew didn't seem to be bothered about making a good movie. Obviously the budget was low, so low the studio couldn't afford an original screenplay. Watch only for the unintentional comedy, such as the laughable helicopter crash and the blatant theft of an entire scene from Terminator 2!!


text: Dit is de meest waardeloze film die ik in lange tijd heb gezien. De beenderen van een wezen worden in een oerwoud gevonden en ze worden ingeleverd bij een kwaadaardig wezen (ik weet niet meer hoe, de films waren zo slecht). Het wezen begint mensen te vermoorden. De beelden van het monster zijn een geschiedenis van het monster zelf. Soms is het een man in een kostuum, soms is het geanimeerd. De verschillen zijn als die tussen een wookie en een vis. De special effects zijn... moeilijk te beschrijven zonder te gaan huilen. Ze zijn afschuwelijk. Sommige gebeurtenissen in de film zijn gewoon vreemd, zoals wanneer een granaatwerper of een of ander groot megakanon in het water wordt gegooid en aan land drijft.<br />Ik' 'Ik vind wel dat je de film moet zien, gewoon om te lachen. We hebben gelachen/gehuild op het laatst, we hadden hem voor wat geld gehuurd en, nou ja... '

text_en:
This is the most crappy film I've seen in a long time. The bones of a creature is found in a jungle and they turned in to a creature of malice(I can't remember how, the movies was so bad). The creature starts killing people. The visuals of the monster is a history of it's own. Sometimes it's a man in a costume, sometimes it's animated. The differance is like the one between a wookie and a fish. The special effects are... hard to describe without crying. They are horrible. Some events in the movie are just odd, like when a grenadelauncher, or some sort of big mega gun is thrown in the water and floats ashore.

I'd say you should see the movie though, just to get a laughter. We laught/cried in the end, we had rented it for some money, and, well...


text:
van films als Predator, Alien, Jurassic Park, Rambo, Indiana Jones enzovoort...
... en van slecht script, verschrikkelijke zinnen, slap acteerwerk, rubberen eendjes en buitenaardse wezens uit 'Alien', slechte acteurs, domme situaties, idiote personages en andere dingen in dezelfde categorie.

o en hoe kun je verdomme dna uit BONES halen?? Laten we dinosaurussen kweken, goed?
en wat is dat ding eigenlijk? is het een buitenaards wezen? 'oud schepsel'? Ik wed dat die dingen in de buurt van Caesar of Cleopatra leefden. Hebben ze ze als huisdieren gehouden? Want dan wil ik er een!
dus... Veel plezier!

text_en:
... of movies like Predator, Alien, Jurassic Park, Rambo, Indiana Jones, etc ...

... and of bad script, terrible lines, lame acting, rubber ducks and aliens from "Alien", bad actors, stupid situations, idiotic characters and other stuff in the same category.

oh and how the hell can you extract dna from goddamn BONES?? let's clone dinosaurs, shall we?

and what IS that thing anyway? is it an alien? "ancient creature" ? I bet those things lived around Caesar or Cleopatra. did they keep them as pets? 'cause I want one then !

so... Enjoy !


text:
Nou, die films hebben geen gestolen scènes, maar ze hebben wel gestolen ideeën uit andere films. Dus daar gaan we dan...
Een dokter in de film vindt wat botten, maar een gestoorde wetenschapper wil het klonen zodat hij een perfecte oorlogsmachine kan maken. Het beest zit in een kooi, net als de dinosaurussen in Jurassic Park. En de gast die voor het computersysteem zorgt is een zwarte gast die net zo rookt als Samuel L. Jackson in JP...
Dan ontsnapt het beest. Het lijkt op buitenaards wezen, maar het kan alles wat de Predator kan. Zie je wel? Maar het mooiste is de helikopterscène. Man, ik moest er hard om lachen, het ergste speciale effect ooit! 2.
Ring 1-10: 2.
Een slechte film maar ik kan hem je aanbevelen als je van b-films houdt.

text_en:
Well, this movies doesn't have stolen scenes but they do have some stolen ideas from other movies. So here we go...

A doctor in the movie finds some bones but a mad scientist wants to clone it so he can create a perfect war-machine. The beast is inside a cage like the dinosaurs in Jurassic Park. And the dude who is taking care of the computer system is a black dude smoking just like Samuel L. Jackson in JP...

Then the beast escapes. It looks like Alien but it can do everything that Predator can. You see? But the best part is the helicopter scene. Man, I laughed a lot, the worst special effect ever!!

Rating 1-10: 2

A bad movie but I really recommend this movie if you like b-movies. :D


text:
Het is moeilijk om naar deze door problemen geplaagde film te kijken. De hoofdrolspeler spreekt vaak de woorden van het kind uit terwijl het kind zijn tekst uitspreekt. Telkens als de twee met elkaar praten, spreekt de man de woorden uit terwijl het kind spreekt.
Als de Duitse officier en de ober in volle zalen stiekem met elkaar proberen te praten, gaan hun lichaamstaal en snelle blikken over hun schouders REEK van schuldige activiteit. Een flikkerend neonbord boven twee zesjarigen die proberen mama's koekjes te slijpen terwijl zij bij het fornuis in de buurt in de soep staat te roeren. Kom op, met een kamer vol goed functionerende volwassenen zou iedereen hun domme gedrag opmerken. De eerste helft van de film bevat weinig meer dan overacted clowning. In de tweede helft speelt niets meer waar. Wat deze film nodig had, was een beetje zelfbewust sarcasme, een knipogend teken van intelligentie.
Het camerawerk is in orde. Maar de achtergrondmuziek die werd gebruikt, leek niet bij een kermisattractie te passen.

text_en:
It is difficult to watch this problem-ridden film. The lead actor often mouths the dialog of the kid as the little kid speaks his lines. Whenever the two speak with each other face to face, the man is mouthing the words as the little kid speaks.

As the German officer and waiter attempt to secretly speak with each other in crowded rooms, their body language and darting over-the-shoulder glances REEK of guilty activity. A flashing neon sign over two 6-year-olds as they try to steel mom's cookies as she is at the nearby stove stirring the soup. Come on, with a room full of high functioning adults, EVERYONE would notice their dumb behavior.

The first half of the film contains little more than over-acted clowning. In the second half, nothing plays true. What this movie needed was some self-aware sarcasm, some winking sign of intelligence.

The camera work is all right. However, the background music used seemed lifted from carnival rides.


text:
Deze film was helemaal geen goede film. Ik begrijp dat het verhaal over een gezin ging en niet over de oorlog, maar hoe kunnen mensen de onrealistische punten van de oorlog die in deze film werd geportretteerd, over het hoofd zien? De onvoorzichtigheid van de handelingen van Benigni's personage in de film zouden tonnen mensen het leven hebben gekost.
Het eerste uur van de film was verschrikkelijk saai ik wachtte tot de film afgelopen was. Het tweede deel was beter maar ik kon er niet overheen komen hoe onrealistisch deze film was. Ik heb veel buitenlandse films gezien uit vele landen en films die over oorlog gaan en dit is een van de ergste die ik ooit heb gezien. Een voorbeeld van een film die ging over een jongen die in een kamp probeerde te overleven en waarin de oorlog realistisch was, was 'Empire of the Sun'.
Nog iets wat me niet aanstond aan de film was het begin. Hoe pervers Benigni acteerde met het kleine meisje. Ik dacht dat ik de enige was, maar als ik met mensen praatte die van de film hielden, hadden ze ook hetzelfde ongemakkelijke gevoel. Ik vind niet dat deze film de status verdient die hij heeft gekregen.

text_en:
This movie was not a good movie at all. I understand the story was about a family and not the war but how can people get past the unrealistic points of the war this movie portrayed? The carelessness of Benigni's character's actions in the movie would have killed tons of people.

The first hour of the movie was terribly boring I was waiting for the movie to end. The second part was better but I could not get past how unrealistic this movie was. I have seen many foreign films from many countries and movies dealing with war and this is one of the worst ones I have ever seen. One example of a movie that dealt with a boy trying to survive in a camp and the war was realistic was "Empire of the Sun".

Another thing I did not like about the film was the beginning. How perverted Benigni was acting with the little girl. I thought I was the only one but talking to people that loved the movie, they also had the same uneasy feeling. I do not think this movie deserves the status it has gotten.


text:
Ik ben het type dat niet naar voorvertoningen kijkt en geen enkele vorm van kritiek leest voordat hij een bioscoop binnengaat. Het enige wat ik van deze film wist, was dat Roberto Benigni, de Italiaanse Jerry Lewis, erin schreef, regisseerde en acteerde. De eerste helft van de film was om van te watertanden! Het was heel grappig en het leven was prachtig! Dan worden er vanuit het niets joden vervolgd, mensen worden naar concentratiekampen gestuurd en meneer Benigni wordt irritant.
Ik wist niet wie ik als eerste een mep wilde verkopen, Hem of zijn schattige zoontje dat nooit vuil werd in een zogenaamd wrede en onmenselijke omgeving van een concentratiekamp. Zijn vrouw zag er in mijn ogen nog steeds een beetje te mooi uit met die zware make-up, die in niets leek op de sedimentaire cosmetica die moeder aarde voortbrengt.
Veel historische vragen moeten worden gesteld als je te maken hebt met zoiets historisch als een holocaust. Waar was de overbevolking? Waarom was iedereen zo schoon? Waarom zag iedereen eruit alsof ze drie stevige maaltijden per dag aten? Waarom werden de Duitsers afgebeeld alsof ze uit een aflevering van 'Hogans Hero' kwamen? En zo ging het maar door.
Als iemand het al had opgemerkt, dan was deze film gebaseerd op twee grote sets waar minstens 80% van de actie plaatsvond. De eerste helft speelde zich af op het stadsplein. En om de tweede helft compleet te maken, hebben we het plein van het concentratiekamp. Vergeet andere slimme semiotiek, zoals ANALOGY en METAPHOR'S, om antwoord te geven op de goedkoopheid en het onvoorstelbare gebruik van locaties.
'Schindler's List' komt me voor de geest, over wat deze film had willen zijn. Moeten we deze film applaudisseren omdat het een buitenlandse film is (lees: 'arthouse-cinema') of prijzen we de film omdat hij over de holocaust gaat? Ik vind dat buitenlandse filmmakers evenveel slechte films maken, of zelfs meer, dan de films die uit Hollywood komen. En dit leven was prachtig stom!

text_en:
I am the type of person that stays away from watching previews and reading any form of critique before entering a cinema. The only thing I knew about this film was that Roberto Benigni, Italy's Jerry Lewis, wrote, directed and acted in it. The first half of the film blew me away! It was very funny and life was beautiful! Then out of nowhere Jews are persecuted, people get sent to concentration camps and Mr Benigni becomes annoying.

I didn't know who I wanted to slap out first, Him or his cutesy little son who never got dirty inside a supposed harsh and un-human environment of a concentration camp. For that fact, his wife still looked a little too pretty to me with that heavy make-up, which did not resemble any sedimentary cosmetics produced by mother earth.

Many historical questions must be raised when dealing with something so historical such as a holocaust. Where was the over-crowding? Why was everyone so clean? Why did everyone look like they ate three square meals a day? Why were the Germans portrayed as if they came from an episode of 'Hogans Hero's'? On and on..

If anyone noticed, this film relied on two major sets where at least 80% of action occured. The first half was set around the town square. Then to make an ALLEGORY of the second half, we have the concentration camp square. Forget other smart semiotics such as ANALOGY and METAPHOR'S to answer the cheapness and un-imaginable use of locations question.

'Schindlers List' comes to mind as to what this film had wanted to be. Do we have to applaud this film because it is a foreign film (read: 'Art-house cinema') or do we praise the film for dealing with the holocaust issue. I say foreign film-makers make as many bad films, or even more, than the ones that come out of Hollywood. And this life was beautifully stupid!


text: Mijn samenvatting zegt alles. Deze film is een belediging voor iedereen die het echte leven heeft meegemaakt. Geen enkel concentratiekamp lijkt ook maar in de verste verte op wat er in deze film wordt getoond. Geen enkel kind zou ooit met succes verborgen worden gehouden voor degenen die het concentratiekamp runden. Iedereen die zich gedroeg als het personage dat door Roberto Benigni werd gespeeld, zou onmiddellijk zijn gedood. Als Benigni een film had willen maken over een vader die zijn zoon beschermt tegen het kwaad in de wereld, had hij elke situatie of reeks van omstandigheden kunnen verzinnen die hij maar wilde. Hij hoefde dat in elk geval niet te doen, en had dat ook niet moeten doen, om deze periode in de moderne geschiedenis volkomen verkeerd te presenteren. Probeert u eens naar 'The Pianist' te kijken. Probeert u eens het Holocaust Museum te bezoeken. Neem de tijd om te zien wat er werkelijk is gebeurd. Het leven is niet mooi.

text_en: My summary says it all. This film is an insult to anyone who lived through the real thing. No concentration camp even remotely resembled what is shown in this film. No child would ever be successfully hidden from those running the concentration camp. Anyone who acted like the character played by Roberto Benigni would have been immediately killed. If Benigni wanted to make a film about a father protecting his son from the evils in the world, he could have invented any situation or set of circumstances he wanted. He certainly didn't have to, and shouldn't have, totally misrepresented this period of time in modern history. For reality, try watching "The Pianist". Try visiting the Holocaust Museum. Take the time to see and learn what really happened. Life was not beautiful.


text:
Een paar mensen op deze pagina hebben SECRETS vergeleken met een soort Aussie 60's versie van THE BREAKFAST CLUB, maar ik ben het daar absoluut niet mee eens. THE BREAKFAST CLUB was een van die producties die Hollywood halverwege de jaren tachtig produceerde om een paar platen te verkopen. SECRETS voelt heel anders aan, het voelt in veel opzichten niet als een cynische marketinguitspatting of een speelfilm, maar meer als een toneelstuk, en hoewel ik niet de moeite heb genomen om het te controleren, heb ik waarschijnlijk gelijk als ik zeg dat SECRETS zijn leven is begonnen als een toneelstuk. Kijk maar eens naar Randolf, die begint met een Schots accent en als hij ontdekt wordt overgaat op een Australisch accent. Dit soort opzettelijke interne blunders is niet ongewoon in toneelvoorstellingen, want het geeft de acteurs de kans om een beetje op te scheppen en het verhaal is natuurlijk een volkomen plat begrip, zoals je ook niet zou verwachten van een toneelspel.
Dit is een erg onfilmische film en de regisseur lijkt niet te weten wat hij met de personages aan moet. Kijk maar eens naar de eerste scènes waarin Didi alleen zit te tekenen. Ze is met Danny naar de kelder geweest, maar ze hebben geen van beiden een woord tegen elkaar gezegd. Heel moeilijk te geloven. Maar ik denk dat het verkoopargument van deze film meer te maken heeft met de muziek van The Beatles dan met de karakters, maar de muziek die hier te horen is is van de bandleden uit de begintijd en ik geef veel de voorkeur aan hun latere materiaal!
Een vreemde voetnoot is dat de dochter van Paul McCartney, Stella, vorig jaar is getrouwd op het eiland Bute, waar ik woon. We hadden een paar echte beroemdheden als Madonna en Gyneth Paltrow voor de bruiloft en de plaatselijke bevolking was helemaal de ster, net als de personages in deze film. Heel zielig eigenlijk.

text_en:
A few people on this page have compared SECRETS to a sort of Aussie 60s version of THE BREAKFAST CLUB but I have to steadfastly disagree . THE BREAKFAST CLUB was one of those productions that Hollywood used to churn out in the mid 1980s in order to sell a few records . SECRETS has an entirely different feel to it , in many ways it feels neither like a cynical marketing excersise nor a feature film but more like a theater play , and even though I haven`t bothered to check I`m probably right in saying SECRETS started life off as a play . Check out the character of Randolf who starts off by speaking in a scouse accent then when he gets found out reverts to an Australian accent . This type of deliberate internal logic gaffe is not uncommon in stage plays since it gives actors the chance to show off a bit and of course the story is entirely low concept just like you`d expect from a stage play .

This is a very uncinematic movie and the director seems to be lost in what to do with the characters . Check out the early scenes where Didi sits alone drawing . She`s been down the basement with Danny but neither of them have said two words to one another . Very difficult to believe . But I guess the selling point to this movie is more to do with the music of The Beatles rather than character interaction but the music featured here is of the band`s early stuff and I much prefer their later material<br /><br />As a strange footnote last year Paul McCartney`s daughter Stella was married on the island of Bute where I live . We had some really big name celebs like Madonna and Gyneth Paltrow over for the wedding and the local population were totally star struck just like the characters in this film . Quite pathetic really


text: Ik vond deze film uiterst irritant en smakeloos. Flash Gordon lijkt op een fanatieke fitnessfanaat die gekleed in lycra de ruimte doorkruist en wat een soort loopband lijkt als zijn voornaamste vervoermiddel gebruikt. Ook de vliegende apen/mensen, waarvan ik aanneem dat ze een volledig maar slecht uitgevoerde kopie zijn van die in 'De Tovenaar van Oz', of de ontbrekende schakels tussen chimpansees, mensen en vleermuizen. Helaas had 'De Tovenaar van Oz', ondanks het feit dat het bijna vijftig jaar eerder was gemaakt, special effects van een hogere kwaliteit als het gaat om vliegende primaten. De kostuums zijn afschuwelijk, echt waar, ik hoop dat degene die ze heeft ontworpen op zijn salaris is gekort.

text_en: I found this film to be severely irritating and tacky. Flash Gordon resembles a zealous fitness fanatic as he traverses space dressed in lycra and using what appears to be some sort of treadmill as his main form of transportation. Also, the flying monkeys/humans, which I am supposing must either be a complete yet poorly done copy of those in "The Wizard of Oz" or the missing links between chimpanzees, humans and bats. Sadly, "The Wizard of Oz" despite being made nearly fifty years beforehand had higher quality special effects as concerns flying primates. The costumes are atrocious, really, I hope whoever designed them got stiffed on their salary.


text: Na al die jaren verbaast het me nog steeds hoe groot de blunders in deze film zijn. De Buster Crabbe-serie uit de jaren 30 was een klassieker in vergelijking met deze klapper. Waarom hebben ze hem ingekort? Waarom zijn de filmmakers vergeten dat een van de pleziertjes van de serie de goedkope sets en effecten waren? Het is een grote vergissing om te proberen deze film grappig te maken, maar vervolgens miljoenen uit te geven aan special effects die er goedkoop uitzagen, maar dat niet waren. Waarom zou het er niet goedkoop uitzien in een kitscherige stijl? Maak er plezier mee. Doe het hoe dan ook.<br />Het grootste probleem met de film is de casting van de twee hoofdrollen. Sam J. Jones en Melody Anderson als Flash en Dale Arden zijn allebei verschrikkelijk. Hadden ze, met al dat geld dat ze hebben uitgegeven, niet twee hoofdrolspelers kunnen krijgen? De enige twee opvoeringen die de moeite waard zijn, zijn Topol als dr. Zarkoff en Max Von Sydow als Ming de Mercilles. Zelfs de partituur van Queen is overdreven. Deze film is een puinhoop.

text_en:
After all these years it still amazes me how big a blunder this film is. The Buster Crabbe serials of the 30's were classics compared to this bust. Why did they camp it up? Why did the filmmakers forget that one of the pleasures of the serial was the cheap sets and effects? It's a big mistake trying to make this film funny but then spending millions in special effects that looked cheap but weren't meant to. Why not make it look cheap in a campy style? Have fun with it. Either do it one way or the other.

The biggest problem with the film is the casting of the two leads. Sam J Jones and Melody Anderson as Flash and Dale Arden are both just awful. With all the money spent couldn't they have gotten two leads who could act? The only two performances worth noting are Topol as Dr. Zarkoff and Max Von Sydow, inspired casting, as Ming the Mercilles. Even the score by Queen is overdone. This film is a mess.


text: Vergis je niet: als je dit boek huurt of koopt en je hebt haast, kijk dan alleen naar het tweede deel! De samenwerking tussen Horror-maestros Romero en Argento is niet wat je zou verwachten. Eerst krijgen we een griezelige herhaling van Poe's 'Mr. Valdemar', geregisseerd (of zou het in dit geval niet geregisseerd moeten worden?) door Romero, en het is zo vreselijk, zo _looooooong_. De plot komt hier nooit aan de kook, hij suddert alleen een beetje. Het enige om van te genieten is het overdreven acteerwerk van mevrouw Barbeau in een van haar (veel) truttenrollen, verder gebeurt er niets interessants tot de laatste vijf minuten, waarin enige spanning en afgrijzen heerst. Het tweede verhaal is van de Italiaanse horrorregisseur Argento, en het is minstens twee keer zo goed, maar nog steeds niet goed genoeg. Interessante regieaanwijzingen, vermengd met een lekkere scheut bloed, weten de belangstelling vast te houden, ook al wordt het materiaal veel te lang uitgerekt. Er zijn numerieke verwijzingen naar andere Poe-verhalen te vinden en een indrukwekkende droomsequentie met een heel akelige spietsing. Harvey Keitel is aardig eng in zijn rol van moordenaar en kattenhater. Het is van begin tot eind zijn show. Maar het einde is te abrupt en, zoals ik al eerder zei, er is niet genoeg verhaal om de ruimte mee te vullen. Dus om een eindoordeel te vellen, een tamelijk zinloze affaire met de volgende cijfers: segment 1: 3/10 segment 2: 5/10.

text_en: Make no mistake, if you rent/buy this and are in a haste, only watch the second segment! Horror-maestros Romero and Argento's teaming is not what could have been expected. First we have a spooky retelling of Poe's "Mr Valdemar", directed (or should it, in this case, be non-directed?) by Romero, and it's so very, very looooong. The plot never get's to boil here, just simmer slightly. All there is to enjoy is the over-acting of Ms Barbeau in one of her (many) bitch-parts, otherwise nothing interesting happens until the last five minutes where there is some suspense and horror. The second story is by italian horrordirector Argento and it's at least twice as good, but still not good enough. Interesting directorial touches, mixed with some nice gore, manages to hold the interest even if the material is stretched well beyond it's limit. There are numerable references to other Poe stories to find and an impressive dream-sequence with a very nasty impaling. Harvey Keitel is nicely creepy in his part as killer and cat-hater. It's his show from beginning to end. But the ending is too abrupt and, as I said earlier, there is not enough story fill the space with. So, to make a final verdict, a pretty pointless affair with the following ratings: segment 1: 3/10 segment 2: 5/10


text: Deze film is (of moet ik zeggen 'dit zijn beide films'?) echt heel spannend en zit vol actie. De acteerprestaties zijn heel goed, hoewel ik graag had gezien dat de oude rotten als E.G. Marshall, Martin Balsam en Kim Hunter wat meer tijd op het witte doek hadden doorgebracht. Tom Savini bevestigt zijn positie als een van onze grote visagisten. Het probleem is dat _Two Evil Eyes_ veel te bloederig is, vooral Dario Argento's versie van _The Black Cat_. Ik heb de film gisteravond op video gezien en 12 uur later ben ik nog steeds misselijk. Het is niet nodig om beeldende en bloederige effecten te laten zien om een goed verhaal te vertellen. NIET NA HET ETEN NAAR DIT LIJK TE GAAN STAAN KEREN, hoewel mensen die op dieet zijn er misschien goed aan doen om er voor het eten naar te kijken. En laat dit ook niet aan kinderen zien.

text_en: This film is (or should I say "Both of these films are"?) really very suspenseful and action-packed. The acting is very good, although I would have liked to see the old pro's like E. G. Marshall, Martin Balsam, and Kim Hunter all have more time onscreen. Tom Savini reaffirms his position as one of our great makeup artists. The problem is that TWO EVIL EYES is much too gory, especially Dario Argento's take on THE BLACK CAT. I watched this movie on video last night and my stomach is still queasy 12 hours later. It is not necessary to show graphic and gory effects to tell a good story. DO NOT WATCH THIS RIGHT AFTER EATING, although dieters might do well to watch it before eating. Also, do not show this to children.


text:
Twee versies van de duistere verhalen van Edgar Allen Poe. Twee beroemde regisseurs en herkenbare sterren. Ik popelde om twee duistere ogen te zien, maar het duurde allemaal niet zo lang en ik verveelde me dood. Niet genoeg actie, niet genoeg bloed. George Romero regisseert de film _The FACTS IN THE CASE OF M. VALDEMAR_, waarin een bedrieglijke, overspelige vrouw (Adrienne Barbeau) van plan is haar man (E.G. Marshall) te vermoorden; en terwijl hij in een vegetatieve staat verkeert, verzilvert zij een paar van zijn belangrijkste bezittingen. Zelfs een volledig geklede Barbeau is adembenemend.
_THE BLACK CAT_ wordt geregisseerd door Derio Argento en vertelt het verhaal van een misdaadfotograaf (Harvey Keitel) die achtervolgd wordt door katten omdat hij betrokken is bij een moord. Keitel, die erom bekendstaat dat ze af en toe een rare rol speelt, stelt niet teleur.
Andere sterren spelen een rol in deze tweelingverhalen: Sally Kirland, John Amos, Kim Hunter, Martin Balsam en Ramy Zada.

text_en:
Two adaptations of Edgar Allen Poe's dark tales. Two famed directors and recognizable stars. I was real eager to view TWO EVIL EYES, but it didn't take all that long and I was bored to death. Not enough action; not enough gore. George Romero directs THE FACTS IN THE CASE OF M. VALDEMAR, where a deceitful cheating wife(Adrienne Barbeau)plans on killing her husband(E.G. Marshall); and while he is in a vegetated state, she cashes in some of his major assets. Even a fully clothed Barbeau is gorgeous.

THE BLACK CAT is directed by Derio Argento and tells the tale of a crime photographer(Harvey Keitel), who is haunted by cats after himself being involved with a murder. Keitel,who is known for playing some quirky roles, does not disappoint.

Other stars involved in these twin tales: Sally Kirland, John Amos, Kim Hunter, Martin Balsam and Ramy Zada.


text:
Dario Argento en George Romero vormen een team en vertellen elk een verhaal dat zogenaamd gebaseerd is op werken van Edgar Poe. Het deel van Romero versterkt mijn idee dat je alles wat George maakt in twee afzonderlijke delen kunt verdelen: Zijn Dode trilogie die geweldig is en Alles wat ontbreekt. Blasfemie zeg je? Nou, als je kunt bewijzen dat ik het mis heb, doe dat dan alsjeblieft. Hoe dan ook, in dit eerste deel, dat zich ontvouwt als een langere, saaie versie van 'Tales From the Crypt', speelt Jessica Valdemar (Adrienne Barbeau, van 'Swamp Thing' en 'Escape From New York') de hoofdrol, en NEE, ik zal het NIET over 'Maude' hebben. Het was een afgrijselijke afgrijselijke vertoning) wil haar stervende suikeroompje om zeep helpen met de hulp van haar hypnotiserende Docter-minnaar, maar dan komt die ouwe lul weer terug. Zelfs de bijna goede laatste paar minuten kunnen hem niet redden. Gelukkig kan Dario Argento's fragment, hoewel niet zonder gebreken (zoals een verhaal dat _weg_ uitloopt), niet anders dan beter lijken. In dat ene fragment slaat Harvey Keitel een boze kat en de eigenaar van de kat dood. Maar het is iets meer dan dat.
Mijn klasse: C (de hoge Argento-klasse maakt de lage Romero-klasse ongeldig) Extra's van de Blauwe Underground: Disc 1: bio's van talent; Theatrale trailer; en een poster/stille galerie Disk 2: 'Two Master's Eyes' documentaire; 'Savini's EFX' 'Thuis met Tom Savini' en een interview van vijf minuten met Adrienne Barbeau

Dvd Paasei: Op disk 2-knop omhoog tot 'Extra's' wordt gemarkeerd om een interview te krijgen met George Romero's vrouw over haar rol als verpleegster in zijn programma.

text_en:
Dario Argento and George Romero team up, each telling a tale supposedly based on works of Edgar Poe. Romero's segment further solifies my notion that you can classify whatever George makes into two distinct parts: His Dead trilogy which is great and Everything else which turns out lacking. Blasphemy you say? Well bullocks to you, if you can prove me wrong please do so. Anyway, in this first segment that plays out like a longer boring version of 'Tales From the Crypt", Jessica Valdemar (Adrienne Barbeau, of "Swamp Thing" and "Escape From New York" fame, and NO I will NOT even mention "Maude" it was a horrid horrid show) wants to off her dying sugar daddy with the help of her hypnotizing Docter lover only to have the old coot come back. Even the almost good last few minutes of it can't save it. Luckily Dario Argento's segment while not without it's flaws (such as a story thats WAY strecthed out), can't help but seem better. In that one Harvey Keitel beats the sh*# out of an angry cat and the feline's owner. But it's a bit more then that.

My Grade: C (the high Argento grade cancels out the low Romero grade) Blue Underground DVD extras: Disc 1: talent bios; Theatrical trailer; and a poster/stills gallery Disk 2: 'Two Master's Eyes' documentary; 'Savini's EFX'; "At home with Tom Savini"; and a five minute interview with Adrienne Barbeau

DVD Easter Egg: On disk 2 press up until "Extras" is highlighted to get an interview with George Romero's wife about her bit part as the nurse in his segment


text:
Deze film van 85 minuten was het eerste half uur intrigerend. Daarna begon hij te haperen, en niet zo'n beetje ook. Na een uur was het alsof ik een kies moest trekken om het laatste deel van de film af te maken.
Olivia de Havilland speelt een eeneiige tweeling, waarvan er een een moord pleegt. Het grootste deel van de film is gewijd aan de psychiater die probeert uit te zoeken wie van de twee vrouwen de schuldige is. Beide tweelingen hebben een alibi voor de misdaad. Dat klinkt beter dan de film zelf.
Lew Ayers speelt de psychiater, 'Dr. Scott Elliott'. Thomas Mitchell speelt de rechercheur, 'Lt. Stevenson'. (Ze hebben zijn voornaam nooit genoemd. Met een goede regisseur als Robert Siodmak verwachtte ik een betere film, maar aan de andere kant vind ik al die freudiaanse onzin meestal maar niks. Bovendien was het verhaal te vergezocht. Het spijt me dat ik Olivia's talenten verspilde in deze psycho-gebrabbel-geeuw.

text_en:
This 85-minute film was intriguing for the first half hour. Then it begins to bog down, big- time. After an hour, it was like pulling teeth for me to finish the last third of the movie.

Olivia de Havilland plays identical twins, one of whom commits a murder. Most of the film is devoted to psychiatrist who tries to figure out which of the two women is the guilty party. Both twins have an alibi for the crime. That sounds better than it played.

Lew Ayers plays the shrink, "Dr. Scott Elliott." Thomas Mitchell plays the investigating police officer, "Lt. Stevenson." (They never said his first name.) With a fine director like Robert Siodmak, I expected a better movie but then again, all of the Freudian nonsense usually turns me off. Also, the story was too much of a stretch. Sorry to waste Olivia's talents in this psycho-babble yawner.


text: Ik geloof dat onze fundamentele filmopvattingen uit 3 categorieën bestaan: Uitstekend, Oké en Verschrikkelijk. Soms krijg je een film die de hele tijd beneden het gemiddelde is, maar dan zijn de laatste 15 minuten alsof hij door iemand anders is geregisseerd en hij trekt plotseling je aandacht. Aan het eind denk je terug aan de film en hoewel het grootste deel ervan minder dan middelmatig was, categoriseer je hem toch onder 'Oké', alleen maar vanwege het einde. Nou deze film is precies het tegenovergestelde... af en toe krijg je een film als deze. Het grootste deel van de film was vrij goed, tot de laatste 5 minuten van de film opeens zo verschrikkelijk afschuwelijk waren dat ik er totaal niet meer in kon geloven en mijn mond viel open terwijl ik bij mezelf dacht: 'Nee... dat kan niet het einde zijn... ze kunnen het niet op die manier hebben afgemaakt.' Het einde van deze 'film' is gewoonweg het slechtste einde dat ik ooit heb gezien. Het brengt deze film zo ver in'verschrikkelijk' dat ik, toen ik eenmaal het einde had gezien, zelfs alle grappige, leuke stukjes in de rest van de film vergat en me voorstelde dat ik in plaats daarvan 3 uur lang naar dat einde zou kijken. Ik zou deze film zeker aanbevelen aan iedereen die wil leren hoe je NIET een film moet maken. Als je van realisme houdt, dan wens ik je veel succes met het kijken naar deze film... en erger nog, het heeft me 3 uur van mijn leven gekost! Ongelooflijk!

text_en:
I believe that our fundamental film opinions take 3 categories: Excellent, OK and Awful. Sometimes you get a movie which is below average throughout but then the last 15 minutes are as if it has been directed by someone else and it suddenly grabs your attention. At the end of it you think back to the film and although most of it was less than mediocre, you still class it under "Ok" simply because of the ending. Well this movie is exactly the opposite... once in a while, you get a movie like THIS.

The bulk of the movie was quite good until suddenly the last 5 minutes of the film was so terribly awful that I was left with total disbelief and my jaw had dropped while I was thinking to myself "No... that cant be the ending... they cant have finished it like that". The ending in this "film" is quite simply THE worst ending I have ever ever EVER seen. It drops this film so far into 'awful' that once I saw the ending I even forgot all the funny, good bits in the rest of the film and just imagined watching that ending for 3 hours instead.

I would definitely recommend this movie to anyone who needs a lesson in how NOT to make a film. If you like realism then i wish you luck when watching this movie... and worse still it sucked 3 hours of my life away! UNBELIEVABLE!


text:
Onlangs zag ik Anna May Wong in PICCADILLY, een stijlvol, zwijgend melodrama dat in 1929 in Engeland was opgenomen, en hoewel de film zijn gebreken had, had ik het gevoel dat hij over het geheel genomen heel interessant en ongewoon was, en dat de hoofdrolspeelster fascinerend was. Anna May Wong was praktisch de enige Chinees-Amerikaanse Hollywoodster van haar tijd, adembenemend op een onconventionele manier, met een magnetisme dat dat van Louise Brooks evenaarde. Ik wilde graag meer van haar werk zien en wist dat ze in de jaren twintig een aantal stomme films in Hollywood had gemaakt en in de jaren dertig, na haar terugkeer uit Europa, een aantal gesproken films.
Een van de eerste voertuigen van Anna May na haar terugkeer in de Verenigde Staten. PICCADILLY vertoonde helaas de beste technische kwaliteiten van het laatste stille tijdperk, waaronder eersteklas cinematografie, vloeiende camerabewegingen en een soepele montage, maar deze film vertoont enkele van de zwakste eigenschappen van de vroege talkshows: de dialogen zijn onbeholpen, het montageritme is lethargisch en het acteerwerk (op een paar uitzonderingen na) is theatraal in de slechtste zin van het woord. Er zijn sporadische pogingen van de regisseur om de film van interessante beelden te voorzien, zoals silhouetten op het scherm of camerahoeken die uit de toon vallen, maar voor het grootste deel is de presentatie zo vlak en saai als een schooltoneelstuk. Afgezien van zeldzame uitbarstingen van actie zitten we naar acteurs te staren die houdingen aannemen en paars proza declameren tegen het harde geknetter van de soundtrack, zonder achtergrondmuziek die de ruwe kantjes wat gladstrijkt.
Het charisma van Anna May Wong is intact, maar het materiaal dat haar in _Dochter van de Draak_ is gegeven, stelt haar waardigheid zwaar op de proef. Ik had nooit politieke correctheid verwacht in een film van Fu Manchu, maar het was niettemin ontmoedigend om de stereotypen van het gele gevaar hier te zien paraderen. Sinistere oosterlingen bespioneren vijanden door panelen in de muur, en op cruciale momenten wordt er op gong geslagen als dr. Fu Manchu zinnetjes declameert als: 'Mijn bloemendochter, het mes zou je bloemvingers doen verwelken.' Fans van de Charlie Chan-serie zouden verbaasd zijn Warner Oland als Fu te zien, het tegenovergestelde van zijn meer welwillende Aziatische rollen. De legendarische Japanse acteur Sessue Hayakawa speelt een Chinese detective die voor Scotland Yard werkt, waardoor hij een positief Aziatisch rolmodel heeft om de schurkachtigheid van de anderen in evenwicht te houden, maar zelfs in zijn geval is het niet genoeg.' In een van de eerste scènes maken ze duidelijk dat hij een 'bijzondere medewerker' is die nooit officieel lid van het korps zal worden.
Hayakawa slaagt erin zijn waardigheid te bewaren te midden van deze hocus-pocus, net als Anna May Wong, maar het is frustrerend om te zien hoe deze twee buitengewone acteurs hun leven vergooien. Deze film is net zo onnozel als de speelgoeddraak die onder de aftiteling vuur spuwt, en misschien kun je er als zodanig van genieten, maar als je om deze acteurs als mens geeft, laat hij een deprimerende nasmaak achter. Nog één laatste gedachte: hoe zit dat met die sinistere Aziaten die mensen bespioneren door schuifpanelen in de muur? Wat is daar de bedoeling van? Ik bedoel, heb je ooit een oude film gezien waarin sinistere Mexicanen, Grieken of Eskimo's mensen bespioneren door schuifpanelen? Nou ja, ik denk dat het gewoon een van die ondoorgrondelijke mysteries van het Oosten is.

text_en:
Recently I saw Anna May Wong in PICCADILLY, a stylish silent melodrama made in England in 1929, and while the film had its flaws I felt that it was quite interesting and unusual over all, and that its leading lady was fascinating. Anna May Wong was virtually the only Chinese-American Hollywood star of her era, gorgeous in an unconventional way, with a magnetism rivaling that of Louise Brooks. I was eager to see more of her work, and knew that she'd made several silent films in Hollywood during the '20s and a number of talkies there in the '30s, after she'd returned from Europe.

One of Anna May's first vehicles upon her return to the U.S. was DAUGHTER OF THE DRAGON, which was also one of the first screen adaptations of a Fu Manchu story from Sax Rohmer's long-running series of books. Unfortunately, while PICCADILLY exhibited the best technical qualities of the late silent era, including first-rate cinematography, fluid camera movement, and smooth editing, this film exhibits some of the weakest traits of early talkies: the dialog is awkward, the editing rhythm is lethargic, and the acting (with a couple of exceptions) is theatrical in the worst sense of the word. There are sporadic attempts by the director to infuse the movie with interesting visuals, such as using silhouettes cast on screens or off-beat camera angles, but for the most part the presentation is as flat and dull as a school play. Aside from rare bursts of action we find ourselves staring at actors who strike attitudes and declaim purple prose against the harsh crackle of the soundtrack, with no background music to help smooth over the rough spots.

Anna May Wong's charisma is intact, but the material she was given to deliver in DAUGHTER OF THE DRAGON puts her dignity to a severe test. I never expected Political Correctness from a Fu Manchu movie, but it was nonetheless disheartening to observe the Yellow Peril stereotypes on parade here. Sinister Orientals spy on enemies through panels in the wall, and gongs are struck at key moments as Dr. Fu Manchu intones such lines as: "My flower daughter, the knife would wither your petal fingers." Fans of the Charlie Chan series might be surprised to find Warner Oland playing Fu, very much the opposite of his more benign Asian portrayals. Legendary Japanese actor Sessue Hayakawa is on hand as a Chinese detective working for Scotland Yard, thus providing a positive Asian role model to balance the villainy of the others, but even in his case it's made clear in an early scene that he's a "special worker" who will never be made an official member of the force.

Hayakawa manages to retain his dignity in the midst of this hokum, and so does Anna May Wong, but the waste of these two extraordinary actors is frustrating to witness. This movie is as silly as the toy dragon breathing fire under the opening credits, and perhaps it can be enjoyed as such, but if you care about these actors as human beings it leaves a depressing aftertaste. One last thought: what's the deal with sinister Asians spying on people through sliding panels in the wall? What's up with that? I mean, did you ever see an old movie where sinister Mexicans, Greeks or Eskimos spy on people through sliding panels? Oh well, I guess it's just one of those inscrutable mysteries of the Hollywood Orient . . .