text:
De 44 uur lange afleveringen (allemaal in B&W) van de avonturenserie 'Riverboat' liepen van 1959 tot 1961 bij NBC. Als je in die tijd veel boten wilde zien, kon je kiezen uit 'Tugboat Annie' en 'Riverboat'.
De titelfiguur is 'The Enterprise' (een pre-Star Trek-versie), een 100-voets raderboot op de Mississippi. De kapitein is Grey Holden (Darren McGavin) die de boot won met pokeren. Bert Reynolds, net uit het footballteam van de Florida State University, speelt de loods Ben Frazier. Blijkbaar hebben hun samenwerking in deze serie McGavin en Reynolds tot levenslange vijanden gemaakt en werd de arme Burt vervangen door Noah Berry (Rockfords vader en Davy Crockett). 's sidekick') na het eerste seizoen.
De 15 afleveringen op deze dvd-uitgave (die te zien zijn, maar niet van grote kwaliteit) zijn een mengeling van de twee seizoenen en hebben enkele opvallende gaststerren. De titel van elke aflevering, de oorspronkelijke datum uit de lucht, een korte samenvatting en de opvallende gastster(s) zijn hieronder vermeld.

Season 11.
Drie meedogenloze mannen proberen het pad van de Enterprise te blokkeren, zodat de perzikenoogst van een boer zal mislukken en hij niet in staat zal zijn de laatste betaling te doen voor een waardevol stuk land (Anne Baxter). The Unwilling_ : 11 oktober 1959 Hoewel Dan Simpson (Eddie Albert) zijn laatste lading heeft verloren, weigert hij zijn droom op te geven om een winkel in het westen te bouwen. De rivierpiraten die 40.000 dollar hebben verdiend door zijn koopwaar de eerste keer te stelen, zijn van plan een nieuwe overval te beramen, ondanks de voorzorgsmaatregelen van Ben Frazer (Debra Paget). _The Fight Back_ : 18 oktober 1959. Een vrouw (Jeanne Crain) doodt uit zelfverdediging haar gewelddadige echtgenoot (Claude Akins) en vlucht van haar plantage, achtervolgd door de nietsnut van een broer van haar echtgenoot. Ze neemt passage op de Enterprise en ontmoet een gewetenloze man die een fortuin van zijn vrouw heeft gestolen en een medeplichtige wil om hem te helpen de politie te ontlopen. Getuige: Geen kwaad. Frazer probeert de legerleiding ervan te overtuigen dat de plaatselijke Indiase agent en zijn mannen de oorzaak zijn van de Indiase opstand. _De jongen uit Pittsburgh_ : 29 november 1959 Holden stemt erin toe een doos vol waardevolle diamanten te verschepen, zonder te beseffen dat een zakkenroller de doos met de echte stenen al heeft verwisseld voor een waardeloze pasta. Een complicerende factor zijn een mooie weduwe en een jonge verstekeling die loods op een rivierboot wil worden. Een rijke, maar onervaren groep pioniers (Dianne Foster) huurt kapitein Holden in om hen naar Independence, Missouri, te brengen, waar ze zich bij een karavaan naar Californië kunnen aansluiten. Een van de organisatoren van de groep smeedt samen met rivierpiraten een plan om de rivierboot te kapen en de groep te beroven voordat ze hun bestemming hebben bereikt. De strijd bij New Canal: 22 februari 1960, met als doel een kanaal aan te leggen dat de rivierreis zou verkorten en stroomversnellingen zou vermijden, stuit kapitein Holden op een moorddadige tegenstand van de vracht- en postkoetslijn die vracht en passagiers langs de voorgestelde route (Jean Allison) brengt. Fort Epitaph_ : 7 maart 1960 Bij afwezigheid van kapitein Holden neemt kapitein Brad Turner een lading militaire voorraden mee naar een buitenpost aan de Little Missouri-rivier <0xE2><0x80><0x93> midden in het gebied van de Sioux <0xE2><0x80><0x93> en moet het kanon dat hij aflevert gebruiken om een aanval van Indianen af te slaan. Hij ontdekt dat de eens zo vreedzame Indianen op het oorlogspad zijn gedreven door de commandant van het fort <0xE2><0x80><0x93> een tiran die 'The Enterprise' en zijn bemanning opeist om tegen de Sioux te vechten. _The Quick Noose_ : 11 april 1960 Iemand heeft de zoon van rechter Wingate met Carney's mes in de rug gestoken en tenzij kapitein Holden de echte moordenaar kan vinden, zal Carney voor de misdaad (Nan Leslie) opgehangen worden. Als een knap Cajun-meisje (Suzanne Pleshette) de aandacht van kapitein Holden trekt, is hij natuurlijk geïnteresseerd in een beetje romantiek, tot hij hoort dat de jongedame denkt dat hij haar verloofde is, die meer dan een jaar eerder bij een explosie op een rivierboot om het leven is gekomen. _Trunk Vol of Dreams_ : 31 oktober 1960. Devil in skirts_ : 21 november 1960 Omdat hij weet dat Holden wanhopig op zoek is naar een lading, biedt kolonel Ashley een winstgevende lading aan als de kapitein van de Enterprise erin toestemt een vrouw (Gloria Talbott) mee te nemen op wie zijn zoon smoorverliefd is. _Listen to the Nightingale_ : 2 januari 1961 Omdat ze wanhopig op zoek zijn naar passagiers, stemmen Holden en Blake erin toe een operazangeres en haar muzikanten (DeForest Kelley) naar New Orleans te vervoeren voor een deel van de re<0xC3><0xA7>u's van haar concerten.
_Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind_.

text_en:
The 44 hour long episodes (all in B&W) of the adventure series "Riverboat" ran from 1959- 1961 on NBC. If you wanted to see a lot of boats in those days your choices were "Tugboat Annie" and "Riverboat".

Set in the 1840's, the title character is "The Enterprise" (a pre-Star Trek version), a 100-foot paddle wheel steamer on the Mississippi River. The Captain is Grey Holden (Darren McGavin) who won the boat in a poker game. Bert Reynolds, fresh off the Florida State University football team, plays the ship's pilot Ben Frazier. Apparently their work together on this series made McGavin and Reynolds lifelong enemies and poor Burt was replaced by Noah Berry (Rockford's dad and Davy Crockett's sidekick) after the first season.

The 15 episodes on this DVD release (which is viewable but not of great quality) are a mix of the two seasons and have some notable guest stars. Each episodes title, original air-date, summary, and notable guest star(s) are detailed below.

Season #1

A Race to Cincinnati: 4 October 1959 Three ruthless men try to block the Enterprise's path so a farmer's crop of peaches will spoil and he won't be able to make the last payment on a valuable plot of land (Anne Baxter). The Unwilling: 11 October 1959 Even though Dan Simpson (Eddie Albert) lost his last cargo, he refuses to give up his dream of building a general store in the West. The river pirates that made $20,000 stealing his merchandise the first time are planning to stage another robbery, in spite of Ben Frazer's precautions (Debra Paget). The Fight Back: 18 October 1959 Seeking cargo for his riverboat, Captain Holden docks in the town of Hampton and discovers that Fowler, the town boss, won't allow the farmers to ship their crops. Desperate for work, Holden agrees to host the wedding of a local townsman. When Fowler's brother dies trying to kill the groom, the boss leads a lynch mob against Holden and his ship John Ireland, Joan O'Brien). Escape to Memphis: 25 October 1959 A woman (Jeanne Crain) kills her brutal husband (Claude Akins) in self-defense and flees her plantation, with the husband's ne'er- do-well brother in pursuit. She takes passage on the Enterprise and meets with an unscrupulous man who has stolen a fortune from his wife and wishes an accomplice to help him evade police pursuit. Witness No EvilA Night at Trapper's Landing: 8 November 1959 The U.S. Army plans to commandeer The Enterprise to launch a punitive expedition against the Indians and avenge the loss of Lieutenant Devereaux (Ricardo Montalban) and his men. Frazer tries to convince the army brass that the local Indian agent and his men are the cause of the Indian uprising. The Boy from Pittsburgh: 29 November 1959 Holden agrees to ship a box full of valuable diamonds, not realizing a pickpocket has already switched the box with the real stones for worthless paste. Complicating matters are a beautiful widow and a young stowaway who wants to become a riverboat pilot. The Blowup: 17 January 1960 A woman (Whitney Blake) with a load of unstable, experimental, gunpowder connives to draw Holden and his men into a barroom brawl and then agrees to bail out the entire crew from jail if the captain will agree to ship her volatile cargo to her father's diamond mine. Path of the Eagle: 1 February 1960 A wealthy but inexperience party of pioneers (Dianne Foster) hire Captain Holden to transport them to Independence, Missouri, so they can join a wagon train for California. One of the group's organizers connives with river pirates to hijack the riverboat and rob the party before they can reach their destination. The Fight at New Canal: 22 February 1960 Charged with building an canal that would shorten the river voyage and avoid rapids, Captain Holden runs into murderous opposition from the freight and stagecoach line that hauls cargo and passengers along the proposed route (Jean Allison). Fort Epitaph: 7 March 1960 In the absence of Captain Holden, Captain Brad Turner takes a cargo of military supplies to an outpost on the Little Missouri River - in the middle of Sioux country and must use the cannon he is delivering to disperse an Indian attack. He discovers the once peaceful Indians have been driven to the warpath by the actions of the fort's commander - a martinet who commandeers "The Enterprise" and its crew to fight the Sioux. The Quick Noose: 11 April 1960 Someone has stabbed the son of Judge Wingate in the back with Carney's knife and unless Captain Holden can find the real murderer, Carney will hang for the crime (Nan Leslie).

Season #2

The Two Faces of Grey Holden: 3 October 1960When a pretty Cajun girl (Suzanne Pleshette) catches Captain Holden's eye, he's naturally interested in a bit of romance, until he learns that the young lady thinks he is her fiancée, who was killed in a riverboat explosion over a year before. Trunk Full of Dreams: 31 October 1960 Captain Holden fishes a pair of actors out of the river and soon the Enterprise is fitting out to become a floating theater (Mary Tyler Moore). Devil in Skirts: 21 November 1960 Knowing Holden is desperate for a cargo, Colonel Ashley offers a profitable load if the Captain of the Enterprise will agree to take along a woman (Gloria Talbott) his son is smitten with. Listen to the Nightingale: 2 January 1961 Desperate for passengers, Holden and Blake agree to transport an opera singer and her musicians (DeForest Kelley) to New Orleans for a share of her concerts' gate receipts.

Then again, what do I know? I'm only a child.


text: Dit was een heel goede serie. In elke stad waar de rivierboot aanlegde, vond een klein drama plaats, waarbij bemanningsleden betrokken raakten bij de plaatselijke intriges. De intriges waren altijd interessant om naar te kijken, met af en toe een vleugje humor, en de acteurs waren eersteklas. Darren McGavin was een knappe kapitein (denk Kolchak min vijftien jaar).<br />Darren McGavin was de ster van deze serie. Maar op zijn pagina wordt hij in één aflevering genoemd, en op deze pagina komt hij helemaal niet voor. De tv-pagina's van imdb waren altijd vrij accuraat, maar tegenwoordig verschijnen er veel sterren als beperkte gasten in hun eigen programma's.

text_en:
This was a very good series. In each town the riverboat stopped in, some little drama would take place, with crew members getting involved in the local intrigue. The plots were always watchable and interesting, with occasional but excellent humor, and the acting was first rate. Darren McGavin was dashing as the captain (think Kolchak minus fifteen years).

Darren McGavin was the star of this series. Yet, on his page, he's credited with being in one episode, and on this page appears not at all. IMDb's television series pages used to be pretty accurate, now a lot of stars show as limited guests on their own shows. What happened?


text:
Ik heb deze film aan veel van mijn vrienden laten zien, omdat niemand hem echt heeft gezien of ervan heeft gehoord, maar hij is echt fantastisch en als ik iemand zover krijg dat hij ernaar kijkt, zijn ze het altijd met me eens.
Een prachtige, bitterzoete blik op die ontroerende, hartverscheurende momenten in de jaren veertig toen de oorlog begon en zo veel jongemannen gewillig naar de loopgraven gingen. Ik hou van de omgeving, Californië langs de vreedzaam ogende kust, zo'n buitengewone omgeving. Sean Penn in deze film veranderde de manier waarop ik naar hem keek, ik besefte hoe diep en gevoelig hij hier was. Sindsdien ben ik altijd van hem blijven houden.
Ik heb altijd van alles gehouden in de jaren veertig en deze film biedt het in overvloed. Van de bioscopen, de rolschaatsbaan, de bijbaantjes die iedereen had, tot de schoenen die Caddie wil hebben, deze film neemt dat tijdperk echt in zich op. De bowlingbaan is onbetaalbaar. Nicholas Cage doet het hier ongelooflijk goed, veel beter dan de overdreven, verlegen acteur die hij later wordt.
Films die ik echt goed vind, hebben allemaal één ding gemeen: details. Alle kleine details en extra details in deze film maken hem bijzonder. Van de scène in de biljartzaal (verschrikkelijk om aan te zien) tot de scène met de abortus en de scène met de schatkaart, er zijn zoveel prachtige momenten in deze film dat het me verbaast dat hij niet meer erkenning heeft gekregen. Maar ik ben een fan van films die langzaam gaan en je de personages, de achtergrond en de plot laten indrinken. Ik heb een hekel aan achtervolgingen in auto's en vechtscènes.
Deze film gaat over mensen en emoties en gevoelens en zou een must-see moeten zijn voor mensen die om dat soort dingen geven.

text_en:
I have introduced this movie to many of my friends, as it seems no one has really seen it, or heard of it, but it is truly Wonderful and whenever I get anyone to watch they always agree.

A beautiful, bittersweet look at those touching, heart wrenching times in the 40's as the war was beginning and so many young men willingly went to trenches. I love the setting, California along the pacific coast, such extraordinary scenery. Sean Penn in this movie changed the way I looked at him, I realized his depth and sensitivity here. I have loved him ever since.

I have always loved anything about the 40's and this movie offers it up in spades. From the movie theaters, the roller rink, the side jobs every one had,to the shoes Caddie desires, this movie really captures that era. The bowling alley is priceless. Nicholas Cage does an incredible job here, much more so than the overblown, self-conscious acting he acquires later.

Movies I really like all have one thing in common, details. All the little details and extra touches in this movie make it special. From the pool room scene (nerve-racking) to the abortion scene to the treasure map scene, there are so many wonderful moments in this movie I am astonished it did not get more recognition. But I am a fan of movies that move slow and allow you to absorb the characters and background and plot. I hate car chases and fight scenes.

This movie is about people and emotion and feeling and should be a must see for those who care about those sorts of things.


text: In tegenstelling tot de meeste Hollywoodfilms die in categorieën moeten worden ingedeeld <0xE2><0x80><0x93> komedie, drama, romantiek <0xE2><0x80><0x93> durfde deze film al die categorieën te omvatten. En hij durfde bescheiden te zijn, zonder grote, gefabriceerde tragedies of plotwendingen. Hij had eerder de melancholieke stemming en de idiosyncratische details van een mooi kort verhaal, met personages die goed noch slecht waren, maar menselijk, hun leven eerlijk en ontroerend gadegeslagen door een gevoelige scenarist en regisseur.

text_en: Unlike most Hollywood movies that must be pigeonholed into categories--comedy, drama, romance--this movie dared to be all of these. And it dared to be low-key, without large, manufactured tragedies or plot hooks. Rather, it had the elegiac mood and idiosyncratic details of a fine short story, with its characters neither good nor bad but human, their lives honestly and touchingly observed by a sensitive screenwriter and director.


text:
Herhaling: de Tweede Wereldoorlog woedt over de hele wereld. In een klein stadje in Californië is de oorlog nergens te zien, maar hij is er altijd. Twee jonge jongens, Henry en Nicky, worden binnenkort achttien en willen dolgraag de oorlog in. Ze hebben nog maar een paar weken te gaan en de jongens hebben nog een hoop te doen voordat ze dienst kunnen nemen. Henry ontmoet de mooie Caddie, een meisje dat volgens hem een beetje te hoog gegrepen is, gezien haar sociale status in elk geval. Henry en Nicky komen allebei uit de lagere arbeidersklasse en beschouwen de rijken als verwend en als mensen uit een andere wereld. De tijd verstrijkt, en nu moeten ze ook nog alle losse eindjes aan elkaar knopen, wat niet zo gemakkelijk is als twee tieners het graag zouden willen.
Commentaar: Het verhaal, of liever gezegd, er is niet veel van een verhaal of een plot zoals er ook leven is. Dit is een paar weken van het leven van de twee jongens, een tijd waarin ze veel moeten leren en een tijd van vriendschap zonder grenzen. Dus om het zo maar te zeggen, het verhaal is niet erg goed, zou je denken. Maar voornamelijk dankzij de cast is het zo echt, zo authentiek en zo levendig, en voelt het zo actueel, ook al is de film twintig jaar geleden opgenomen en meer dan zestig jaar geleden gesitueerd. En dan dringt het tot je door dat het verhaal ook niet slecht is, want het is nooit bedoeld als een verhaal over bepaalde gebeurtenissen, het is een verhaal over het leven waar iedereen (min of meer) iets mee kan. En in dat licht bezien is het een heel goed verhaal.
Maar zoals ik al zei, zijn het de acteurs en actrices en hun acteerwerk die deze film echt de moeite waard maken. De vriendschap tussen Henry en Nicky, de groeiende relatie tussen Henry en Caddie voelen heel echt. Je kunt de band tussen hen meer voelen dan zien. Je kunt voelen hoe ze samen evolueren, of gewoon plezier hebben, of allebei.
Een jonge Sean Penn is schitterend als Henry. Het is heel indrukwekkend dat een acteur aan het begin van zijn carrière zo'n prestatie kan leveren en zo'n zware last van de film kan dragen. Maar hij heeft goede hulp. Een al even jonge Nicolas Cage speelt Nicky, Henry's vriend, die er een handje van heeft om in de problemen te komen en die het heel goed doet. Hij is de wilder van de twee, vergeleken met Henry, maar hij zou zijn vriend nooit in de steek laten. En dan, Elizabeth McGovern als Caddie. Aan het begin van haar carrière ook, maar ze heeft al een Oscarnominatie achter de rug, heeft ze het vermogen om een heel moeilijke rol te spelen. Het personage van Caddie staat een beetje in de schaduw van Henry en Nicky, maar als je het over Caddie hebt, bedoel je dat. McGovern straalt echt en kan goed met Henry omgaan, en geeft hem de reden om te groeien.
Het is heel indrukwekkend dat de regisseur Benjamin en de producenten het aandurfden om zulke jonge acteurs alle aanwijzingen te geven. Maar hun vertrouwen werd goed beloond.
Persoonlijk mocht ik Henry's vader ook, die zijn zoon op zijn eigen manier vaderlijk advies gaf, maar duidelijk ook begreep wat hij doormaakte. Een heel sympathieke man. En hij hield ook een oogje in het zeil voor een jonge Michael Madsen.
Dus voornamelijk vanwege het acteren (en voor een deel ook vanwege de lol om bekende acteurs aan het begin van hun carrière te zien).

10/8/10.

text_en:
Recap: The Second World War is raging around the globe. In a little town in California the war is nowhere to be seen but always present. Two young boys, Henry and Nicky, is about to turn 18 and is eager to be off to the war. Now, only a few weeks remain, and the boys have a lot to do before they enlist. Henry meets the beautiful Caddie, a girl he thinks is a little out of his league, in any case considering social status. Both Henry and Nicky are from lower working class, and considers the rich spoiled and like people from some other kind of world. Time ticks, and now they have to tie up all lose ends, which is not as easy as two teenager want them to be.

Comments: The story, or rather there are not much of a story or a plot as there is life. This is a few weeks out of the two boys life, a time of much growing up to do, and a time of friendship without limits. So to speak the story is not very good, one might think. But due mostly to the casts ability to make it so real, so authentic, and so alive and feel so current even though the movie is filmed twenty years ago and set over sixty years ago. And then it hits you that the story is not bad either, because its never meant to be that kind of story that tell some events, its a story about life that everyone (more or less) can relate to. And viewed in in that light, the story is very good.

But as already mentioned, its the actors and actresses, and their acting that really makes this movie worth watching. The friendship between Henry and Nicky, the growing relationship between Henry and Caddie feel very real. You can feel, more than see, the bonds between them. You can feel them evolve together, or just having a good time, or both.

A young Sean Penn is magnificent in the lead as Henry. Its very impressive that an actor in the beginning of his career is able to make such an performance and carry such a heavy burden of the movie. He has good help though. A equally young Nicolas Cage plays Nicky, Henry's friend that has a knack for getting into trouble, and does it really well. He is the wilder one, compared to Henry, but would never fail his friend. And then, Elizabeth McGovern as Caddie. At the beginning of her career too, but already with a Oscar nomination behind her, she has the ability to pull off a very difficult part. The character of Caddie is a little in the shadows behind Henry and Nicky, but when called upon Caddie, i.e. McGovern really shines and interacts well with Henry, and gives him the reason to grow.

It is very impressive that the director Benjamin and the producers dared to give all the leads to such young actors. Their trust paid off well though.

Personally I also liked Henry's father, who had his own way of giving fatherly advice to his soon, but clearly also understood what he went through. A very sympathetic character. And also keep an eye out for a young Michael Madsen.

So, mostly because of the acting (and in some part also the fun to see well-known actors in the beginning of their careers)

8/10


text: Sean Penn is zelden zo jeugdig uitbundig en beminnelijk geweest als in dit stuk, waarin hij een jonge man uit de arbeidersklasse speelt die op het punt staat de oorlog in te gaan en die voor het eerst de liefde bedrijft met een lief meisje van wie hij aanneemt dat ze rijk is ('een Gatsby-meisje'). Richard Benjamins regie is gevoelig en luchtig, en Elizabeth McGovern is een goede romantische partij voor Penn (hoewel ze soms neerbuigend tegen hem doet, zoals een grote zus zou kunnen doen). Nicolas Cage is ook prima als Seans sullige maatje, maar het dunne script heeft niet genoeg vlees op de botten en het middelste deel van de film draait in kringetjes rond. De sfeer van die tijd is met niet-opdringerige flair gevangen, en Penns rol als Seans sullige vriendje is ook goed (hoewel ze hem soms neerbuigend bejegent, zoals een grote zus zou doen). De uitzonderlijke prestatie van de film is de doorslaggevende factor, waardoor de film een bijna bevredigend nostalgisch drama wordt.

text_en: Coming-of-age piece set in small town America during WWII. Sean Penn has seldom been so youthfully exuberant and amiable playing a young working-class man about to go off to war, finding love for the first time with a sweet lass he presumes is wealthy ("a Gatsby girl"). Richard Benjamin's direction is sensitive and breezy, and Elizabeth McGovern is a good romantic match for Penn (though sometimes she talks down to him, like a big sister might). Nicolas Cage is also fine as Sean's goof-off buddy, yet the slim screenplay hasn't enough meat on its bones and the middle portion of the film goes around in circles. The period flavor has been captured with non-showy flair, and Penn's exceptional performance is winning, making the film a nearly-satisfying nostalgic drama. *** from ****


text: Volgens mij was deze film een van de beste liefdesfilms die ik ooit heb gezien! Dit was veel beter dan Titanic, enzovoort. Ik denk dat deze film zelfs beter zou zijn als er een vervolg op kwam. Bijvoorbeeld om te beginnen met wat ze meemaken in de oorlog. Dan zouden ze moeten laten zien hoe ze thuiskomen en wat er gebeurt met Hop en zijn vriendin, bijvoorbeeld of ze gaan trouwen of niet. Ik ben gek op deze film, Sean Penn en Nicholas Cage waren geweldig in deze film, je had je geen betere acteurs kunnen wensen. En als er geen roman is die al in omloop is, denk ik dat ze er een moeten hebben. Ik denk dat een van de dieptepunten van deze film was dat er zoveel gevloekt werd, dat het een goede familiefilm had kunnen zijn als dat er niet in had gezeten. Ook was naaktheid gewoon niet nodig. In feite was die film door die twee dingen volledig geruïneerd.

text_en: I think this movie was one of the best romance movies I have ever seen!!! to me, this was way better than Titanic,etc. I think this movie would even be better if it had a sequel to it. Like it starting off showing them in the war and what they experience. Then they should show them coming home and what happens with Hop and his girlfriend, like if they get married or not. I love this movie, Sean Penn and Nicholas Cage were awesome in this movie, you couldn't have asked for 2 better actors. Also, if there's not a novel already published, I think they should have one. I think one of the very low points of this movie was that it had so much cursing, it could have made a good family movie if it didn't have that in it. Also the nudity was just not necessary. Basically that movie was totally ruined because of those two things.


text: Dit is een vroege film van Cage en Penn <0xE2><0x80><0x93> ze doen het allebei opmerkelijk goed als jongens uit de jaren veertig <0xE2><0x80><0x93> en het subplot <0xE2><0x80><0x93> een meisje dat voor de rijke mensen werkt <0xE2><0x80><0x93> denkt dat ze rijk is <0xE2><0x80><0x93> voegen iets toe aan het verhaal. Er zijn ook een paar cameo's van Carvey en Glover A Light Film.

text_en: This is an early Cage and Penn movie- they both do remarkably well portraying boys of the 1940's- and the subplot- mixing up a girl who works for the rich people- thinking she is rich- adds to the story. There are also some cameos by Carvey and Glover A light film.


text: Deze film zag eruit alsof hij tijdens de 40's was opgenomen, tot en met het overdreven opgestoken haar van sommige vrouwen. De 3 hoofdpersonen zijn goed geacteerd, net als de rekwisieten <0xE2><0x80><0x93> vooral de kegelmachines <0xE2><0x80><0x93> om de kijker een idee te geven van de oorlogsjaren. Geen echt diepzinnig verhaal, maar goed gedaan en de moeite waard om te zien.

text_en: This one looked like it was filmed during the 40's right down to the overly waved up hair on some of the women. Fine acting by the 3 main characters go along with the props [especially the bowling pin machines] to give the viewer a sense of the war years. Not a real deep story, but well done and well worth seeing.


text: Geen geweldige film, maar de moeite waard voor de ontluikende romance tussen Penn en McGovern. Ze vormen een heel geloofwaardig stel. Ik had meer chemie verwacht tussen Penn en Cage, ze zijn tenslotte allebei oud-studenten van de Fast Times! Maar het script laat niet veel van hen samen zien. Voornamelijk geschikt voor een plezierige middag om Penn een aardige mannenrol te zien spelen, voor een van de weinige keren in zijn carrière.

text_en: Not a great film, but worth seeing for the budding romance between Penn and McGovern. They make a very credible couple. I expected more chemistry between Penn and Cage, they are both, after all, Fast Times alums! But the script doesn't give them a lot together. Mainly watchable for a pleasant afternoon watching Penn do a nice guy role for one of the few times in his career.


text:
Mijn kamergenote en ik verveelden ons, en het ging door. Dat is het enige waarom we keken. En oké, Scott Bairstow speelde een rol. Maar we hadden niet echt veel verwacht. En we waren volkomen gevloerd.
Het verhaal gaat over Susan, een vrouw van achter in de dertig/voor in de veertig die aan kanker lijdt. Ze verhuist met haar dochter van Chicago naar Californië omdat ze dicht bij huis en haar ouders wil zijn als ze sterft. Ze wil haar ouders niet, die van haar houden maar haar leven beheersen, die haar elfjarige dochter Carson opvoeden, maar ze heeft niemand anders. In Californië ontmoet ze Michael, een 26-jarige hulpkelner zonder doelen, voor wie ze een wollig leeghoofd is. Tot haar grote verbazing blijkt hij intelligent te zijn en, zoals zij het uitdrukt, 'diepgang' te hebben. Als hij hoort hoe ze eraan toe is, probeert Michael weg te lopen bij moeder en dochter, maar hij gaat verder om een integraal deel van hun leven te worden. Terwijl Susan zich op de dood voorbereidt, zorgt hij voor hen beiden.
Dit waren oprechte, driedimensionale personages, die in de loop van de film groeiden en leerden. De nadruk lag op mensen die moeilijke situaties overleefden en boven zichzelf uitstegen. Het enige punt in de plot dat tot sentimentele banaliteit had kunnen uitgroeien, was de verplichte strijd om de voogdij, maar in plaats daarvan werd het een kans voor alle betrokkenen om personages te worden, en het werd met meer smaak behandeld dan in jaren voor een film was gedaan.
Ik zal het nog eens zeggen <0xE2><0x80><0x93> ik was gevloerd door de eerlijkheid en de waarheid in deze tv-film.

Nancy Travis, Scott Bairstow en het meisje dat de dochter speelde, geven verbluffende voorstellingen. Ze zijn allemaal complex en veelzijdig en zullen je echt verrassen.
Kijk naar deze film. Wat een sentimentele film van de week had kunnen zijn, staat nu bekend als een echt filmwerk.

text_en:
My roommate and I were bored, and it was on. That is the sum total of why we watched. And okay, Scott Bairstow played a factor. But we really didn't expect much. And we were absolutely floored.

The story is of Susan, a woman in her late thirties/early forties suffering from cancer who moves with her daughter from Chicago to California because she wants to be close to home and her parents when she dies. She doesn't want her parents, loving but controlling people, raising her 11-year-old, Carson, but has no one else. In California, she meets Michael, a 26-year-old busboy with no goals who she takes to be a fluffy airhead. Much to her surprise, he turns out to be intelligent and, as she puts it, "has depth." After learning of her condition, Michael tries to run from the mother and daughter, but moves on to become an integral part of their lives, providing both with true love as Susan prepares to die.

These were honest-to-goodness three-dimensional characters, who grew and learned over the course of the movie. The emphasis was on people surviving difficult situations and growing beyond themselves. The one plot point that could have spiraled into maudlin triteness was the obligatory custody battle, but instead was turned into a chance for all concerned to grow as characters, and was handled more tastefully than any such situation handled on film in years.

I will say it again--I was floored by the honesty and truth in this made-for-TV movie.

Nancy Travis, Scott Bairstow and the girl that played the daughter give stunning performances. All are complex and multi-faceted and will truly surprise you.

Watch this movie. What could have been a sappy movie-of-the-week instead stands as a true work of film.


text:
Dit is een prachtig levens- en liefdesverhaal over een alleenstaande moeder van in de dertig, gespeeld door Nancy Travis (Three Men And A Baby, Verdwijnend), die te horen krijgt dat ze kanker heeft. Als de dokters haar vertellen wat haar lot is, staat ze voor de opgave om in een paar maanden tijd een levenslange herinnering aan haar enige kind te maken. Ze gaat met haar dochter in een klein stadje wonen, zodat ze tijd heeft om een band met haar te krijgen en van haar te houden. Als een vrijgevochten, knappe, jongere man, prachtig gespeeld door Scott Bairstow (Lonesome Dove, Party of Five), in haar leven komt, krijgt ze meer dan waarop ze had gerekend. Verliefd worden hoort niet bij de regels... gelukkig zijn er soms regels die je moet overtreden.
' 'My Last Love' is een levensverhaal over ware liefde en een liefdesverhaal over het ware leven. Deze film liet me zien dat als je echt van iemand houdt, niets dat van je kan afnemen. Je kunt in iedereen je beste vriend en zielsverwant vinden. Liefde kent geen leeftijd. Liefde kent geen ziekte. Als je het geluk hebt dat je het vindt, grijp het dan met beide handen aan en houd vast aan alles wat je hebt. Geef het niet op voor iemand anders. Vijf minuten echt van iemand houden is alle risico's waard die je moet nemen. Ware liefde duurt langer dan een leven lang.
Dit tedere verhaal is voortreffelijk geschreven, geregisseerd en uitgevoerd, en is een must-see voor iedereen die in liefde gelooft.

text_en:
This is a beautiful life and love story of a single mother in her 30's, played by Nancy Travis (Three Men And A Baby, Vanishing), who is diagnosed with cancer. When Doctors tell her of her fate, she is faced with making a lifetime worth of memories with her only child, in just a few short months. She takes her daughter to live in a small town so she can spend time bonding with and loving her. When a free spirited, handsome, younger man, beautifully played by Scott Bairstow (Lonesome Dove, Party Of Five), comes into her life, she gets more than she bargained for. Falling in love is not in the rules... fortunately, sometimes rules are meant to be broken.

"My Last Love" is a life story about true love and a love story about true life. This movie, to me, showed that if you truly love someone nothing can take it from you. You can find your best friend and soulmate in anyone. Love knows no age. Love knows no illness. If you are fortunate enough to find it, grab onto it and hang on with everything you've got. Don't give it up for anyone. Five minutes of being really loved is worth whatever risks you have to take. True love lasts beyond a lifetime.

Superbly written, directed and acted, this tender story is a must-see for anyone who believes in love.


text: Dit is een geweldige tv-film over een alleenstaande moeder die stervende is aan kanker. Scott Bairstow is vooral overtuigend als Michael, en hij wekt de indruk dat hij een oudere broer is. Jaime Renee Smith bewijst dat ze een heel volwassen actrice is. Ze maakt de film luchtiger, en je leert haar personage echt kennen. Als deze film nog een keer wordt vertoond, zou ik je aanraden hem te gaan zien!

text_en: This is a great TV movie about a single mother who is dying of cancer. Scott Bairstow is especially convincing as Michael, and he gives the impression of an older brother. Jaime Renee Smith shows herself to be a very mature actress. She lightens up the film, and really makes you get to know her character. If this movie is playing again, I would encourage you to see it!


text:
Sommige films zijn overweldigend door het vermogen om hartstocht op te roepen bij de kijker, waardoor die gedurende de hele speeltijd verstrikt raakt in de illusie van de regisseur. Een paar filmbeelden worden waarlijk levensveranderende ervaringen, en Bloodbath in Psycho Town slaagt erin om in die categorie te passen. De ochtend nadat ik naar deze'slasher' had gekeken, werd ik wakker met een forse boete van 200 pond voor onbetaalde parkeerbonnen, waarvan ik niet wist dat ik die ooit had gekregen. Ik stond op en ging spelen voor mijn plaatselijke voetbalteam, en we werden uit de onderste league van Londen geslagen door een verpletterende 3-0 nederlaag thuis. Veel later kreeg ik een telefoontje van mijn vriendin, die wilde praten over een gerucht dat ze had gehoord over een 'herenweekend' in Amsterdam, waarvan ik dacht dat ik er een paar maanden eerder mee weg was gekomen. Om deze bizarre, onfortuinlijke dag nog pijnlijker te maken, werd mijn geliefde Arsenal met 4-2 verslagen door hun grootste rivaal Manchester United in een van de belangrijkste wedstrijden van het seizoen. Om het nog erger te maken, begonnen al deze rampzalige gebeurtenissen met negentig minuten verspilde tijd die ik doorbracht voor die totaal vergeten Troma-shit. Het is bijna alsof <0xE2><0x80><0x93> nou ja, de plotlijn van het buitenzintuiglijke was ontsnapt en mijn leven binnengedrongen. 'The Ring' was een beroemd verhaal over een video die de kijker de grootste pech kon bezorgen. Nou, ik weet zeker dat ik een eerder voorbeeld van dit bizarre fenomeen heb ontdekt. Om eerlijk te zijn was ik een beetje opgelucht toen er zeven dagen waren verstreken en ik nog leefde!
Eric en zijn vriendin Donna gaan naar het afgelegen stadje Casa Della met nog drie dagen over om hun videoproject voor de diploma-uitreiking af te maken. Eric heeft besloten een documentaire te maken over het dorp omdat het een lange geschiedenis van bizarre gebeurtenissen heeft. Ze slapen in een vervallen landhuis dat eigendom is van Erics vader en waar onlangs een onopgeloste moord is gepleegd. Donna denkt dat het hier wel eens zou kunnen spoken, maar haar vriend is het daar niet mee eens. De volgende dag gaat het stel op pad om de plaatselijke bevolking te ondervragen en hun mening te vragen over de tragedie die nog maar een week geleden heeft plaatsgevonden. Het enige wat ze vinden is een groepje paranormaal begaafde hippies die de hand lezen van hippies, die bang lijken te zijn voor Donna's subtiele telepathische vermogens. Het duurt niet lang of de onvermijdelijke gek met capuchon duikt op en begint de stom-als-je-maar-één-leerling-bent te stalken. Hoewel ze honderden duidelijke waarschuwingen van de bewoners krijgen en zelfs stemmen van over het graf, besluiten ze het mysterie tot op de bodem uit te zoeken. Wie of wat zou er achter de recente verdwijningen kunnen zitten?
' Het is niet te veel gezegd om dit onder woorden te brengen, vooral omdat er niet veel gebeurt. Maar ik kan je wel vertellen dat 'Bloeddruppel in een timmerwerkplaats' een veel geschiktere titel is. Troma heeft een verschrikkelijke staat van dienst in het slashergenre. Films als _Angel Negro_, _Girl's School Screamers_ en de abominabele _The Creeper_ hebben _Blood Hook_ en _Graduation Day_ tot het 'beste' van hun productie gemaakt <0xE2><0x80><0x93> in vergelijking daarmee lijkt _Apocalypse Now_ op _Apocalypse Now_. Het aanbod van Alessandro DeGaetano zet de schraaptraditie voort door zo geestdodend saai te zijn dat je denkt dat je de hele tijd in een betonnen graftombe hebt gezeten. Met een titel als _Bloodbath in Psycho Town_ moet ik toegeven dat ik een paar gruwelijke moorden had verwacht. Helaas kreeg ik maar één keer de kans om de moordenaar zijn mes te zien gebruiken, wat nauwelijks een _Bloodbath_ kan worden genoemd en net niet goed genoeg is voor negentig minuten. Dit was in feite zo verdomd saai dat de regisseur gedwongen was tot het opnemen van wel vijf zielige seksscènes met hetzelfde 'oude-eiken' echtpaar. Die waren niet alleen hilarisch onovertuigend, maar werden kennelijk alleen maar toegevoegd om een verder minieme plotlijn aan te vullen.
De held en de heldin van de aflevering zijn uitermate interessant vanwege het simpele feit dat ze de mysterieuze persoonlijkheidsband van de mensheid met hout vertegenwoordigen. Ja, als je dacht dat je eerder houterige optredens had gezien, zou je van deze twee denken dat ze drama studeerden in het Amazonewoud onder leiding van een groep oude bomen. Eric was bijzonder amusant, want hij bewees zonder enige moeite dat niet alleen de T100's in de Terminator-films geen menselijke emoties bevatten. Zijn vriendin slaagde erin de verveling te dicteren met haar constante gezeur, dat even onverbiddelijk was als het sombere script. Niet alleen waren ze een stel menselijke hekpalen, maar ze misten ook overtuiging, talent en elke vorm van visuele aantrekkingskracht.
Aan de positieve kant slaagt Psycho Town erin hier en daar een vleugje sfeer te creëren. Ik vond de Blair Witch-achtige interviewscènes wel leuk, die natuurlijk ruim tien jaar voor die film waren opgenomen. Maar het is te weinig en te laat, want een groot deel van de opnametijd was verlammend saai. Dit past maar net in de categorie'slachtoffers', wat te danken is aan de korte verschijning van een mysterieuze moordenaar in een felgele regenjas. Maar één slachtoffer is gewoon niet genoeg, en de verblijfplaats van het 'bloedbad' is een van de grootste mysteries van de filmwereld. Ik heb gehoord dat dit onlangs op dvd is uitgebracht onder een nieuwe titel. Het zou me niet verbazen als het zoiets was als: 'Tonnen naakte meiden, bloed en acteurs die een Academy Award winnen in een gigantisch bloedbad'? Maar het eindresultaat is dezelfde inconsistente puinhoop van een film die je zuurverdiende geld niet waard is. Vergeet niet dat als je hem koopt je net zoveel pech zou kunnen hebben als ik.

text_en:
Some movies are overwhelming with a power to evoke passion in a viewer, which wraps them up in the director's illusion throughout the runtime. A few motion pictures become truly life altering experiences, and Bloodbath in Psycho Town manages to fit in that category. The morning after I watched this barrel scraped 'slasher'; I woke up to a hefty £200 pound fine for unpaid parking tickets that I was unaware that I had ever received. I got up and went to play for my local soccer team and we were knocked out of the London lower league cup by a crunching 3-0 defeat at home. Much later I received a phone call from my girlfriend telling me that she wanted to discuss a rumour that she heard about a 'gentleman's only' weekend in Amsterdam, which I thought I'd got away with a few months earlier. Then to add more pain to this bizarrely unfortunate day, my beloved Arsenal were beaten 4-2 by their biggest rivals Manchester United in one of the most important games of the season. To make matters worse, all these drastically unlucky occurrences began with ninety wasted minutes of my life that I spent in front of this totally forgotten Z grade Troma trash. It's almost as ifwell, the ESP plot line had escaped the feature and invaded my life. Hideo Nakata's The Ring was a famous story about a video that could jinx its viewer to the worst kind of bad luck. Well now I'm sure I've uncovered an earlier example of this bizarre phenomenon. To be honest, I was somewhat relieved when seven days had passed and I was still alive!

Eric and his girlfriend Donna head to the remote town of Casa Della with three days left to finish their video project for graduation. Eric has decided to make a documentary about the village because it has a long history of bizarre occurrences. They bed down at a dilapidated mansion, which is owned by Eric's father and was the scene of a recent unsolved murder. Donna feels that the abode may well be haunted, but her boyfriend disagrees. The following day, the couple head out to interview the locals and ask them for their opinions on the tragedy that happened only a week earlier. All that they find is a group of psychic palm reading hippies, who seem afraid of Donna's subtle telepathic abilities. Before long the inevitable hooded nut job turns up and begins stalking the dumb-as-you-like students. Despite being given hundreds of blatant warnings from residents and even voices from beyond the grave, they decide to get to the bottom of the mystery. Just who or what could be behind the recent disappearances?

There's not too much to put into words about this one, mainly because not a great deal happens. But I will tell you that 'Drip of Blood in a Timber Yard' is a much more suitable title. Troma has an awful track record with the slasher genre. Movies like Angel Negro, Girl's School Screamers and the abysmal The Creeper have made Blood Hook and Graduation Day  the 'best' of their output - look like Apocalypse Now in comparison. Alessandro DeGaetano's offering continues the barrel scraping tradition by being so mind numbingly boring that you'll believe you've been locked in a concrete tomb for the entire runtime. With a title like Bloodbath in Psycho Town, I must admit that I expected a few gruesome murders. Unfortunately I only got one dry chance to see the killer use his blade, which is hardly a Bloodbath and just isn't good enough over ninety minutes. This was in fact so damn tedious that the director was forced to include as many as five pathetic sex scenes featuring the same 'great-oak' couple. These were not only hilariously unconvincing, but they were obviously added only to pad an otherwise miniscule plot line.

The hero and heroine of the feature are eminently watchable for the simple fact that they represent mankind's mysterious personality-link with wood. Yes, if you thought that you had previously viewed timber-like performances, these two will leave you convinced that they studied drama in the Amazon forest under the tuition of an ageing group of trees. Eric was particularly amusing, as he effortlessly proved that not only the T100s in the Terminator movies are devoid of human emotions. His girlfriend managed to dictate the tedium with her constant nagging, which was as unrelenting as the dire script. Not only were they a pair of human gateposts, but they also lacked conviction, talent and any kind of visual appeal.

On the plus side, Psycho Town does manage to build a smidgen of atmosphere in places. I liked the Blair Witch-alike interview scenes, which of course pre-date that movie by a good ten years. But it's too little too late as a huge majority of the runtime was mind numbingly insipid. This only just manages to slot into the slasher category, which is due to the brief appearance of a mystery killer in a bright yellow rain coat. But one victim just isn't enough and the whereabouts of the touted 'bloodbath' is one of cinema's biggest mysteries. I've heard that this has recently been re-released on DVD under a new title. I wouldn't be surprised if it was something like, 'Tonnes of naked chicks, gore and Academy Award winning actors in a huge Massacre'? But the net result is the same inconsistent mess of a movie that isn't worth your hard earned money. Don't forget that if you buy it  you could suffer as much bad luck as I did


text:
Hallo, mijn naam is Brett Kolarik, en het was me een waar genoegen om aan dit treinongeluk, eh, ik bedoel 'film' te werken. Mijn verontschuldigingen voor iedereen die dit debacle heeft moeten doorstaan. Geloof me, het was voor mij een helse maand.
Vergeet dat stomme script maar. De eerste keer dat ik het las, kon ik niet ophouden met op mijn knie te slaan. De tweede keer kon ik niet ophouden met huilen. Daarna probeerde ik het niet te vaak te lezen. En over de liefdesscènes gesproken, is het je opgevallen dat er meer met DE JONGEN werd gefilmd dan met het meisje? Dat zou je moeten vertellen waar Alessandro vandaan kwam...
Nummer één: DeGaetano is een volslagen debiel. COMPLEET. Nee, laat ik het anders zeggen <0xE2><0x80><0x93> een diefachtige, verwaande, laaghartige imbeciel! En een leugenaar. Oké, kun je merken dat ik hem niet mag? Maar hij is een DIEF, dat is een ding dat zeker is! Laat ik dit heel snel zeggen: niemand van de crew mocht die hufter. Hij was altijd grof, onhebbelijk en arrogant (had ik al gezegd dat hij extreem verwaand was?), en als je dat combineert met een ZEER ZEER laag I.Q., krijg je dit. De oorspronkelijke titel van de film was 'Kleine steden zijn moord' (voordat de Gene Wilder-film werd gemaakt, geloof ik), BTW.
Bijvoorbeeld, Matt Gilmore en ik (mijn collega's in deze ellende) hadden aanvankelijk (in de beginfase) bij een vergadering voor de productie beloofd dat ons FX-budget heel redelijk zou zijn. Tegen de tijd dat we echt begonnen met filmen, was het van zeg een paar duizend dollar geslonken tot ongeveer 400 dollar. We hadden grootse plannen: protheses, animatronics, heel gedetailleerde FX. We dachten: Oké, het script is waardeloos, misschien kunnen we iets doen, in elk geval visueel. HA HA HA! Ik denk dat al die uitgebreide lunches die Alessandro met zijn vriendjes in het plaatselijke Spaanse restaurantje at (dat is een afgrijselijke oplichterstent, die afschuwelijk eten serveert, zoals gebakken inktvis en dat soort troep) ons FX-budget zo'n beetje opslokten, en dat was niet grappig bedoeld. Dus we hadden eigenlijk geen geld meer om mee te werken.
Ik zou nog wel even door kunnen gaan, maar ik maak het hier af, want ik ben moe. 'Ik begon het al moe te worden. Ik moet toegeven dat ik er plezier in had, en het was een geweldige leerervaring voor me. Maar uiteindelijk liep het heel slecht af. Hoe, vraag je? Nou, uiteindelijk ging DeGaetano ervandoor, en hij heeft niemand duizenden dollars aan achterstallige betalingen betaald, veel van de bemanningsleden wel. Ik weet niet hoe het met de cast zit. (Die slet die hij uit Los Angeles heeft geïmporteerd was trouwens een enorme snob, en ik moest een hele maand met haar naar bed, en dat was klote. Die twee dooien waren zo saai als de pest en dachten dat ze een godsgeschenk waren of zoiets.) Maar hij heeft wel duizenden dollars aan boetes geïncasseerd. Een paar van ons waren van plan hem aan te klagen, maar dat is er nooit van gekomen. Nogmaals mijn verontschuldigingen aan iedereen die in dit weerzinwekkende moeras moest zitten. God zegene u en een prettige dag gewenst!

text_en:
Hello, my name is Brett Kolarik, and I had the distinct displeasure of working on this train-wreck, er, I mean, "film". My apologies for anyone who had to sit through this debacle. Believe me, it was a month in hell for me.

Forget the totally asinine script. I couldn't stop slapping my knee while I read it the first time. The second time, I couldn't stop crying. I tried not to read it too much after that. And speaking of the love scenes, did you notice how there was more of THE GUY being filmed, than the girl? That should tell you where Alessandro was coming from...

Number One: DeGaetano is a complete moron. COMPLETE. No, let me put that another way - a thieving conceited mean-spirited moron! A liar, also. OK, can you tell I don't like him? But he is a THIEF, that's for sure! Let me say this real quick: NOBODY on the crew liked the jerk. He was consistently rude, obnoxious, and over-bearing (did I mention extremely conceited?), and when you combine that with a VERY VERY low I.Q., this is what you get. The original working title was "Small Towns are Murder" (before the Gene Wilder film was made, I think), BTW.

For instance, Matt Gilmore and I (my co-worker in this mess) were promised, at first, in pre-production meetings (the early ones), that our FX budget would be quite decent. It dwindled from say a few thousand dollars down to about $200, by the time we actually started shooting - I'm not kidding. We had grand plans - prosthetics, animatronics, really elaborate FX planned out. We figured, "OK, the script sucks, maybe we can do something, at least visually". HA HA HA! I guess it was all of those elaborate lunches Alessandro ate with his little pals at the local Spanish restaurant (which is a horrible rip-off, and serves horrible food like fried squid and crap) that kinda' ate into our FX budget, no pun intended. So we were left with basically no cash to work with.

I could go on and on, but I will finish here, because I'm getting tired already. I must admit, I had fun doing it, and it was a great learning experience for me. But in the end, it turned very sour. How, you ask? Well, DeGaetano ended up splitting town, and failed to pay everyone thousands of dollars in back-pay, owed to many of the crew. I don't know about the cast. (The tramp he imported from L.A., by the way, was a complete snob - and I had to put up w/ her B.S. for an entire month, which sucked. The two stiffs were boring as hell, and thought they were God's gift, or something). BUT HE RIPPED OFF THOUSANDS OF DOLLARS. A few of us planned on a lawsuit, but it never materialized.

So, again, my apologies to anyone who had to sit through this revolting quagmire. God Bless and have a nice day! Sincerely, B. Kolarik


text: Ik kreeg deze film in een Troma-cadeaudoosje met de titel 'Video Demons Do Psychotown'. Nu was ik, te oordelen naar het omslag en de beschrijving op de achterkant, ongeveer 45 minuten in de film en ik dacht dat ik misschien de verkeerde disk in mijn koffer had gedaan. Dus zette ik hem stil en keek weer naar het doosje. Op het omslag stond een man in een hanenkam die uit een tv-scherm opdook en de filmbeschrijving beloofde dingen als 'videodemonen beheersen elke beweging' en een 'gruwelijke reis naar een wereld van subliminale psychische nachtmerries'. En ja hoor, er waren 3 foto's van de film op de achterkant. In werkelijkheid is deze film een saaie detectivefilm over twee studenten die bezig zijn met het afronden van een documentaire voor het eindproject van een filmacademie. Beide aanwijzingen zijn houterig en deze film bevat een paar waardeloze liefdesscènes. Er wordt veel gepraat en gerepeteerd, maar geen van die dingen leidt uiteindelijk tot een climax. Er zijn in totaal 3 moorden en ongeveer 4 of 5 liefdesscènes in een tijdsbestek van 90 minuten. Die instorting daar zou je moeten laten zien wat een slaapverwekkend epos dit is.<br />'En Troma, wees eens wat eerlijker over je verpakking. Niemand vindt het leuk om zo te worden uitgedaagd en te worden omgeturnd.' Geen wonder dat deze dummy in de 'Top Tien' van 'Toxie' werd gestopt.

text_en:
I got this movie in a Troma gift box and it was titled "Video Demons Do Psychotown". Now, judging by the cover and description on the back, about 45 minutes into the movie I thought I may have gotten the wrong disc packaged in my case. So I paused it and looked at the box again. The cover featured a man in a Mohawk popping out of a TV screen and the movie description promised things like "video demons control your every move" and a "gruesome journey into a world of subliminal psychic nightmares". Sure enough there were 3 stills from the flick on the back.

In actuality this movie is a boring murder mystery flick about two college students finishing up a documentary for a film school final project. Both leads are wooden and this movie features some lame ass love scenes. There is a lot of talking and repetition none of which builds up to any kind of climax in the end. There are a total of 3 murders and about 4 or 5 love scenes over the course of 90 minutes. That breakdown right there should clue you into what a total snooze-fest this picture is.

And Troma, be a little more honest with your packaging. No one likes to be baited and switched like that and it's no wonder why this dud was slipped into the "Toxie's Top Ten" gift box.


text: Ik denk eigenlijk dat dit een van de beste afleveringen is die ik ooit heb gezien. Hij staat boven aan de lijst van de Helden van SG-1. Ja, er zijn overeenkomsten, en iedereen die zich herinnert dat hij naar Helden heeft gekeken toen die voor het eerst werden uitgezonden, zal ze opmerken. Maar het is ook heel anders. Ik wil hier geen grote fouten maken, maar ik denk dat fans van beide series wel zullen weten welke parallellen ik trek met het noemen van Helden.<br />Ik zal dit zeggen: het was een passende aflevering, een die waarschijnlijk niet vergeten zal worden. Niet iedereen zal het leuk vinden, sommigen zullen het ronduit haten, en een paar zullen er waarschijnlijk helemaal niet meer naar kijken. Maar Atlantis doet het goed, neemt een donkerdere wending en rijpt als serie. Eindelijk stapt ze uit de schaduw van haar grote broer.

text_en:
I think this episode is one of the best I've ever seen, really. It ranks up there with SG-1's Heroes. Yes, there are similarities, and anyone who remembers watching Heroes when it first aired will notice them. But it's also vastly different. I don't want to put any major spoilers in here, but I think fans of both series will know what parallels I'm drawing with the mention of Heroes.

I'll say this: It was a fitting episode, and one not likely to be forgotten. Not everyone is going to like it, some are going to hate it outright, and a few will probably stop watching altogether. But Atlantis is going strong, taking a darker turn, and maturing as a series. She's finally stepping out of her big brother's shadow.


text:
SPOILERS VOOR Zondag 4 en Seizoen 4 vond ik het een heerlijk idee om te zien hoe onze vrienden hun vrije tijd doorbrengen, maar de moord op dokter Beckett was een heel domme zet van de schrijvers. Hij was een goede tweede hoofdpersoon, vermoord op een van de belachelijkste manieren die ik ooit in een show heb gezien (ik bedoel, echt, een exploderende tumor?!). Een paar afleveringen later vermoorden ze dokter Weir. Je zou denken dat ze na de opschudding na de dood van dokter Beckett wel geleerd hadden om de belangrijkste personages niet zomaar te vermoorden.
Ik denk echt dat Zondag het begin was van het einde van Stargate Atlantis, in elk geval voor mij. Er waren goede afleveringen van seizoen 4 en 5, plus een paar goede momenten, zelfs in de slechte afleveringen, maar over het algemeen was het programma gewoon niet hetzelfde. De nieuwe dokter was heel irritant, net als de beslissing om van seizoen 5 de McKay en Keller-show te maken, of zoals ik het graag noemde: Sex & The Stargate.
Het was duidelijk dat dokter Beckett werd vermoord om plaats te maken voor de nieuwe actrice, het nieuwe lievelingspersonage van de schrijvers. Een zekere Mary Sue, die weinig tekortkomingen had en zelfs nooit werd opgeroepen. Keller kon niets verkeerd doen, en als ze dat wel deed, werd dat door de personages over het hoofd gezien. En dat allemaal omdat de schrijvers boos waren over de reacties van de fans, boos omdat ze dat niet deden. Ze hielden van Keller zoals ze van hem hielden. Toen werd dokter Weir vermoord om Carter erbij te halen, in een schaamteloze poging om SG-1-fans naar de SGA te lokken.
Twee belangrijke personages werden in slechts een paar afleveringen vermoord. De schrijvers interesseerden zich niet voor wat de fans dachten, alleen voor zichzelf en de kijkcijfers. Als ze alleen voor zichzelf schreven, hadden ze de SGA niet in de openbaarheid moeten brengen. Maar omdat ze het wel openbaar maakten, hadden ze ook rekening moeten houden met hun eigen gevoelens.

text_en:
SPOILERS FOR Sunday AND SEASON 4 I loved the idea of seeing how our friends spend their down time, but the killing of Dr. Beckett was a very stupid move on the part of the writers. He was a well liked secondary character, killed off in one of the most ridiculous fashions I've ever seen in a show (I mean, really, an exploding _tumor_?!). Then a few episodes later, they kill off Dr. Weir. You'd think they'd have learned after the uproar following Dr. Beckett's death not to go around killing off major characters.

I really think Sunday was the beginning of the end of Stargate Atlantis, at least for me. There were good episodes in Season 4 and 5, plus some good moments even in the bad episodes, but overall the show just wasn't the same. The new doctor was very annoying, as was the move to turn Season 5 into the McKay and Keller show, or as I liked to call it, Sex & The Stargate.

It was clear that Dr. Beckett was killed off to make room for the new actress, the writers' new pet character. A Mary Sue, who had few flaws, and was never even called out on them. Keller could do no wrong, and if she did, it was overlooked by the characters. All because the writers were angry at the fans' reactions, angry that they didn't love Keller the way they did. Then Dr. Weir was killed off to bring in Col. Carter, in a blatant attempt to pull SG-1 fans to SGA.

Two major characters killed off in the space of only a few episodes. The writers didn't care about what the fans thought, only themselves and ratings. If they were only writing for themselves, they shouldn't have put SGA out into the public arena. But because they did put it out there for other people to see, they should have taken into account their feelings as well.


text: 'Poker at Eight' toont de situatiekomedie op het hoogtepunt van zijn vorm! Het camerawerk, het decor en vooral de rol van Charley Chase en Constance Bergen sprankelen van geestigheid, waarheid en immense charme. De liedjes in 'Poker at Eight' zijn geestig en goed geïntegreerd in de plot. Charley Chase op het hoogtepunt van zijn kunst als schrijver, zanger, componist en regisseur van komedies. Absoluut een voorloper van de idiote komedie!

text_en: "Poker at Eight" exhibits the situation comedy at the height of its form! The camerawork, set design, and, particulary, the acting of Charley Chase and Constance Bergen sparkles with wit, truth, and immense charm. The songs in "Poker at Eight" are witty and well-integrated into the plot. Charley Chase at the height of his art as a writer, singer, composer, and director of comedy. A definite precursor to screwball comedy!


text: Deze Charley Chase-aflevering heeft een nogal dwaze plot, maar omdat de film zo goed geschreven is en Chase het er heel goed van afbracht, werkt het allemaal uitstekend.<br />De film begint met het moment waarop Charley door zijn vrienden wordt gevraagd om te komen pokeren, maar Charley is een beetje aangeslagen en weigert <0xE2><0x80><0x93> hoewel hij eigenlijk wel wilde spelen. De volgende dag gaat hij met een vriend golfen en Charley vertelt een grote leugen om zijn geweldige golfschot te verklaren <0xE2><0x80><0x93> hij zegt dat hij de bal gehypnotiseerd heeft! De vriend gelooft er niets van en eist dat Charley hem ook hypnotiseert. Terwijl Charley zijn verhaal doet, raakt een verdwaalde bal het hoofd van de vriend <0xE2><0x80><0x93> en slaat hem bewusteloos. Als gevolg daarvan denken Charley en hij allebei dat Charley in staat is mensen te hypnotiseren! Later besluit Charley zijn pas ontdekte krachten uit te proberen door zijn vrouw te hypnotiseren. Zonder dat hij het wist, was zijn vrouw degene die de golfbal had geslagen en wist ze dat Charley geen hypnotiseur was, maar ze besluit net te doen alsof hij in zijn macht is om hem een lesje te leren. Charley zegt tegen haar onder 'hypnose' dat ze 'een leuke meid is die hem graag laat pokeren'. Als ze eenmaal 'ontwaakt' is, zegt ze inderdaad tegen Charley dat hij moet gaan pokeren EN ze gedraagt zich als de ster van het feest! Uiteindelijk leidt dit ertoe dat ze naar een nachtclub gaat en Charley denkt dat ze nog steeds gehypnotiseerd is <0xE2><0x80><0x93> maar hoe hij ook zijn best doet, hij kan haar niet wakker krijgen! Het is een grappige korte komedie en een van de betere Chase-films. Kijk ernaar en lach erom.

text_en:
This Charley Chase short has a rather silly plot but because the film was written so well and Chase did a great job pulling it off, the whole things works very well indeed.

The film begins with Charley being asked by his friends to come over to play poker, but Charley is a bit henpecked and refuses--though he really did want to play. The next day, he and a friend are golfing and Charley tells a big fib to explain his great golf shot--he says he hypnotized the ball! The friend doesn't believe it a bit and demands Charley hypnotize him as well. While Charley is doing his spiel, a stray ball hits the friend in the head--knocking him unconscious. As a result, he and Charley both think Charley has the power to hypnotize! Later, Charley decides to try out his new-found powers by hypnotizing his wife. Unbeknownst to him, his wife was the one who hit the golf ball and knew that Charley was no hypnotist, but decides to pretend to be under his power to teach him a lesson. Charley tells her under "hypnosis" that she is "good time girl who would let him go play poker". Once "awakened", she does tell Charley to go out and play poker AND she proceeds to act like the life of the party! Ultimately, this culminates with her going to a nightclub and Charley thinks she is still hypnotized--however, try as he might, he cannot awaken her! This is a cute little comedy short and one of the better Chase films. See it and have a laugh.


text: 'Poker at Eight' is een echte klassieker van Charley Chase. In deze korte versie van zijn serie in de studio van Hal Roch slaagt de komiek erin een soort grappige, ingewikkelde klucht te maken die gemakkelijk in twee films past. Een van zijn specialiteiten was het hanteren van een buitenissig uitgangspunt en het uitwerken van zijn dagelijkse consequenties tot een hilarische sociale komedie. Hier is hij een echtgenoot die normaal gesproken onder de duim van zijn vrouw zit, maar die denkt dat hij het vermogen heeft ontwikkeld om mensen te hypnotiseren. Het blijkt dat zijn vrouw alleen maar doet alsof ze gehypnotiseerd is om een 'goede kerel' te zijn en hem jaloers maakt door een avondje de stad in te gaan terwijl hij het gebruikelijke pokerspelletje speelt. Ik vind het grappig om te zien hoe Charley zonder enige reden een citer met zich mee moet dragen. Constance Bergen doet het heel goed als Charleys vrouw; ze lijkt in weinig meer dan een paar andere Chase-rolletjes en een paar kleinere rollen in westerns te hebben gespeeld, maar hier is het heel grappig hoe ze de overgang maakt tussen een strenge huisvrouw en een strenge huisvrouw die doet alsof ze het naar haar zin heeft.<br />Dit is een goed voorbeeld van het soort verfijnde komedie dat Charley Chase kon schrijven terwijl hij tegelijkertijd het soort visuele humor beoefende waardoor hij zich op een heldere avond in een kleurige regenjas voor de politie verborg.

text_en:
"Poker at Eight" is real vintage Charley Chase. In this short from his series at Hal Roch studios the comedian manages to make a witty, complicated farce of sorts fit comfortably into two reels. One of his specialties was taking an outlandish premise and elaborating his day-to-day consequences to make hilarious social comedy. Here he's a husband who's normally under his wife's thumb but who thinks he's developed the ability to hypnotize people. It turns out his wife only pretends to be hypnotized into being a "good fellow" and makes him jealous, seeming to head out for a night on the town while he makes the titular poker game.

The gag construction and plot twists are very funny here -- my favorite moment involving Charley having to carry a zither around with him for no good reason. Constance Bergen does a very good job as Charley's wife; she seems to have appeared in little more than a couple of other Chase shorts and a few smaller roles in Westerns, but here she's very funny making the transition between stern housewife and stern housewife-pretending-to-be-good-time-girl.

This a good example of the kind of sophisticated comedy Charley Chase could produce while still engaging in the kind of visual humor that has him hiding from police officers in a bright raincoat on a clear night. It's also a very funny watch.


text: Charley Chase wil met de jongens pokeren, maar dat mag niet van zijn vrouw met haar rechte rug. Dit leidt tot een geweldig liedje, 'I'm in the Dog House Tonight', dat Charley over de telefoon voor zijn vrienden zingt en uitlegt waarom hij het niet kan. De volgende dag, tijdens het golfen, slaat hij een wonderbaarlijke put en beweert dat hij 'de bal gehypnotiseerd heeft'. Zijn beste vriend daagt Charley uit om het te bewijzen door hem te hypnotiseren en terwijl Charley zijn hocus-pocus uitvoert, schiet een verdwaalde golfbal zijn vriend in een zombieachtige toestand. Beide mannen geloven dat de trance het gevolg is van Charleys krachten. De volgende keer dat Charley met zijn vrouw wil gaan pokeren, probeert hij haar te hypnotiseren. Maar ze weet wat er werkelijk op de golfbaan is gebeurd, want ze heeft het met eigen ogen gezien.<br />SPOILERS: De vrouw doet alsof ze onder zijn bekoring staat door niet alleen toe te geven dat haar man met de jongens uitgaat, maar ook om zich op te tutten en zelf de stad in te gaan! Ze fluistert tegen het dienstmeisje dat ze de achterdeur open moet laten, omdat ze niet echt de deur uitgaat, maar doet alsof, en laat zich dan door de taxichauffeur in de steeg afzetten. Charlie, die het helemaal niet leuk vindt dat de gans staat te gapen, loopt achter zijn vrouw aan. Ze lopen elkaar steeds tegen het lijf op de boerderij en verzinnen creatieve smoesjes waarom ze zijn teruggekomen. Ten slotte belanden ze in een nachtclub waar ze de boel op stelten zetten tot er een echte hypnotiseur wordt ingeschakeld. Het probleem is dat de vrouw nu de specialist hypnotiseert en Charley de jacht op haar laat openen! Niet een van de beste Chase-komedies, maar er zitten een paar grappige momenten in.

text_en:
Charley Chase wants to play poker with the boys, but his straight-laced wife won't let him. This leads to a great song, 'I'm in the Dog House Tonight,' that Charley sings to his pals over the telephone, explaining why he can't make it. The next day, while playing golf, he shoots a miraculous putt and claims he 'hypnotized the ball' into the hole. His best friend challenges Charley to prove it by hypnotizing him and while Charley works his hocus pocus, an errant golf ball beans his pal, stunning him into a zombie-like state. Both men believe the trance was the result of Charley's powers. The next time Charley want to go out for poker night, he tries mesmerizing his spouse. She is wise to him though, having seen what really happened on the golf course.

SPOILERS: The Missus pretends to be under his spell by not only agreeing to her husband going out with the boys, but deciding to get dolled up and go out on the town herself! She whispers instructions to the maid to leave the back door open as she isn't really going out, but will pretend to, then have the taxi driver drop her off in the alley. Charlie, not liking it a bit the goose is gandering, follows his wife. They keep bumping into each other back at the homestead, making up creative excuses as to why they returned. Finally, they end up in a night club creating havoc until a real hypnotist is brought in to save the day. The problem is, the wife now hypnotizes the specialist and gives Charley the chase! Not one of the best Chase comedies, but it has several funny moments.


text:
Ik heb net de Complete Series dvd-collectie van 'Freaks and Geeks' bekeken, een van de beste tv-series over de middelbare school die, dankzij idiote netwerkdirecteuren die de beslissingen blijven nemen die het voor de netwerktelevisie steeds ondraaglijker maken om ernaar te kijken, echt een juweeltje heeft gemist. En dankzij een gezond fannetwerk heb ik van elk stukje van de serie (hoe kort die ook was) op dvd kunnen genieten.

Freaks and Geeks was een van de eerlijkste weergaven van het middelbareschoolleven, die aangenaam afweek van de overschatte aandacht die andere televisieseries en films altijd schenken aan het 'onbereikbare'. De nerds en de klassenstrijd binnen het gevreesde sociale kastensysteem van de middelbare school, waar we waarschijnlijk allemaal maar al te vertrouwd mee zijn. De verschillende tienerdrama's, en de moeilijkheid om te overleven in de vaak passief starre klassen binnen het sociale wereldje van de middelbare school. Deze tv-serie toonde dingen vanuit twee perspectieven: een groep eerstejaarsvrienden die 'de nerds' werden genoemd, en een groep oudere vrienden, die minder goed presteerden en 'de freaks' werden genoemd. De nerds zorgden vaak voor het komische element in de serie, terwijl de freaks vaak meer dramatische verhaallijnen onderzochten, zoals problemen met ouders (een constante subplot), zelfrespect, drugs en nog veel meer. Hoewel de nerds hun eigen problemen onder ogen moesten zien, maakten hun jeugdigheid en gemakkelijke houding de situatie vaak luchthartiger.
<0x3E> Andere commentatoren hebben vaak de vraag gesteld (op het 'Freaks and Geeks'-bord naast andere kortlopende tv-series) waarom series als deze het nooit lang op de televisie uithouden. Hoewel 'Saved by the Bell' misschien de enige serie was die er een groot succes van maakte (hoewel pas nadat de oorspronkelijke serie ingrijpend was aangepast ('Good Morning Mrs. Bliss zou NBC zelfs hebben overgehaald om de serie over te nemen'), vermoed ik dat deze serie het in de cruciale begintijd van de serie moeilijk heeft gehad om een trouw publiek te vinden. Er waren kwesties van drugsgebruik en tienerseks die voor sommige mensen misschien niet ideaal waren voor de jongere kijkers van dit programma (mensen in hun vroege tienerjaren hadden de neiging om drugsgebruik te prijzen... ook al was er één aflevering die duidelijk antidrugs was). Maar vijf jaar geleden was een andere tijd. En programma's als 'The O.C.' (op Fox) lijken weg te komen met verhalen over de 'jonge' personages en hun houding ten opzichte van losse seks. Helaas is het ook de schuld van de zender, die het programma in onherkenbare fragmenten uitzendt en een programma uitzendt dat ideaal is voor jonge kijkers op een tijdstip dat ze waarschijnlijk geen televisie kijken: vrijdagavond en zondagavond. Ik kan niet zeggen dat andere tv-series over de middelbare school daarom ook niet zouden worden uitgezonden.
Het zou ook kunnen dat het programma nooit een eerlijke kans heeft gekregen. Sommigen zouden het al snel hebben afgedaan als een rip-off van 'The Wonder Years' (John Daly en de nerdbende <0xE2><0x80><0x93> vooral Neil en Harris <0xE2><0x80><0x93> zagen er inderdaad uit als personages die je in dat programma zou kunnen tegenkomen, om nog maar te zwijgen van de middelbare school die er precies zo uitzag in 'The Wonder Years').
Mijn andere gok is dat shows als deze vaak maar kort bestaan, omdat ze te duur zijn om te produceren. 'Freaks and nerds', zoals 'My So-Called Life' vulde een tijdsspanne van zo'n vijftig minuten. Gefilmd op locatie en gedeeltelijk op een set (zoals 'Squaure Pegs' en 'My So-Called Life'), wordt een programma als dit erg duur om te produceren en kan helaas een paar overhaaste beslissingen dwingen over hoe lang een netwerk slechte kijkcijfers zal blijven halen.
Ik denk nog steeds dat NBC iets goeds over het hoofd heeft gezien, en misschien ook andere netwerken, als het eenmaal werd uitgezonden. Het was een geweldig programma dat een heel dynamische reeks personages en verhalen probeerde te produceren en het deed het goed.
Ik zou ook graag willen zeggen dat ik bijna alle personages in het programma aanbad (behalve Nick, die...' Ik vond Martin Starr de beste als de geestige Bill Haverchuck (ik ben dol op zijn rol van Bionic Woman als hij zijn kostuum voor Halloween aan het klaarmaken is). Hoewel ik hem in het begin nodeloos bizar vond (vooral vanwege zijn slungelige voorkomen), bleek hij een van de beste personages te zijn. Hij deed altijd zijn best om een goede vriend voor iedereen te zijn en hij had altijd een paar van de grappigste zinnen in het programma (Joe Flaherty, als Sams vader, had ook een stel goede oneliners). En hoewel hij niet in het programma zat, maar sporadisch, hield ik ook van 'Harris'. de mentor van de nerds, die altijd zo vol vertrouwen over alles leek te zijn.
Lang leve de nerds en nerds! Mogen de makers van dit tv-programma er nog eens over nadenken om dit nog eens te proberen (ook al moet je opnieuw beginnen met een nieuwe cast, aangezien iedereen zes jaar ouder is geworden <0xE2><0x80><0x93> zoals ik al zei).

text_en:
I have just finished watching the Complete Series DVD collection of "Freaks and Geeks," one of the best high school television series on televisions that, thanks to idiotic network executives who continue to make the decisions that make network television more and more unbearable to watch, have truly missed out on a gem. And, thanks to a healthy fan network, I was able to enjoy every bit of the series (as short as it was) on DVD.

Freaks and Geeks was one of the most honest portrayals of high school life, pleasantly departing from the overrated attention given to other television series and films who consistently focus on the "untouchable" classes of the dreaded high school social caste system that we are all likely too familiar with. The assorted teen dramas, and the difficulty of just subsisting in the often passively rigid classes within the high school social scene. This television series presented things from two perspectives: a group of freshman friends marked as "The Geeks" and a group of older friends, underachievers known as "The Freaks." The Geeks often provided the comical element to the show, while the Freaks often explore more dramatic story lines such as problems with parents (a constant subplot), self-esteem, drugs, and more. Although the Geeks confronted their own share of problems, their youth and easygoing attitude often made the situation more light-hearted.

Other commentators have often posited the question (on the "Freaks and Geeks" board along with other short-lived television series) why shows like these never last long on television. While "Saved by the Bell" might have been the only show to be quite successful with it (though only after significant retooling of the original series, "Good Morning Mrs. Bliss would NBC even agree to pick up the show), my guess is that this show may have initially had a difficult time finding a loyal audience in the crucial early days of the show. There were issues of drug use and teenage sex which some might not have found ideal for the younger viewers of this show (people in their very early teens as this show tended to sometimes celebrate drug use...even though there was one episode that was clearly anti-drug). Five years ago was a different time, however. And shows like "The O.C." (on Fox) seems to get away with stories surrounding its "young" characters and attitudes towards casual sex. Sadly, however, the network, too, is to blame, as it shifted the show into unrecognizable time slots, airing a show that was ideal for young audiences at a time when they would least likely be watching television--Friday and Sunday evenings. I cannot say that this would be why other television series surrounding high school would also be canceled.

It might also be that the show was never given a fair chance. Some might have quickly judged it as a rip-off of "The Wonder Years" (John Daly and the Geek Gang--especially Neil and Harris--did look like characters you might find on that show, not to mention the high school looking just like that in The Wonder Years).

My other guess for the reason that shows like these are often short-lived is that they are too expensive to produce. "Freaks and Geeks," like "My So-Called Life" filled a lengthy time slot of fifty minutes or so. Filmed partially on location and partially on a set (like "Sqaure Pegs" and "My So-Called Life"), a show like this becomes very expensive to produce and, may unfortunately force some hasty decisions about how long a network would ride out slack ratings.

I still think NBC passed up a good thing, and possibly other networks if it was pitched to them once being canceled. It was a great show that tried to produce a very dynamic set of characters and stories and did well.

I would also like to say while I adored nearly every character on the show (except for Nick who's obsession with Lindsay transformed him into not only a bizarre, but a boring character), I thought Martin Starr was the best as the witty Bill Haverchuck (I love his Bionic Woman bit when he is getting his costume ready in the Halloween episode). Though I thought him to be needlessly bizarre in the beginning (particularly due to his gawky appearance), he turned out to be one of the best characters. He always tried his best to be a good friend to everyone and, he always had some of the funniest lines in th show (Joe Flaherty, as Sam's dad, also had a bunch of good one-liners). And, while he was not in the show but sporadically, I also loved 'Harris,' the Geek mentor who always seemed so confident about everything.

Long live Freaks and Geeks! May the television show's creators reconsider trying this one again (even if you have to start over with a new cast, since everyone has aged six years--as of this writing).


text:
Het creatieve team van de serie lijkt oog te hebben voor de middelbareschoolervaring, en hun visie overstijgt de setting. Freaks and Geeks speelt zich af op een middelbare school in Michigan in 1980, en de eerste opname van de serie laat ons zien over wie de serie gaat. We volgen een footballtraining en lopen naar de tribunes, waar een speler en een cheerleader bespreken hoeveel ze van elkaar houden, en dat is eng. We blijven even hangen bij dit algemene moment, voordat we onder de tribunes door lopen naar het echte leven en een gesprek over Molly Hatchet en Led Zeppelin. Dat zijn de Freaks. En dan komen de Geeks. Het zijn drie jongens die Caddyshack citeren, ervoor worden gepest en vervolgens door een meisje worden gered. Via deze freaks en nerds zullen we de middelbare school opnieuw beleven. De namen van de groepen veranderen, het jargon en de bands waar ze naar luisteren, maar iedereen kan zich inleven in de verschrikkingen en schoonheid van de middelbare school en de relaties die daar bestaan.
Zo veel karakteriseringen over deze periode worden gepresenteerd door de ogen van personages die vrijwel niemand was. De personages zijn óf te slim, citeren Kierkegaard op zijn veertiende en maken hun eigen labelwaardige kleding, óf ze zijn perfect, alsof iedereen in staat is een doelpunt te maken in een wedstrijd. Ons verhaal wordt verteld door de levens van Lindsey en Sam Weir. Lindsey is de oudste van de twee. Ze is vroeger 'gymnastieklerares' geweest en 'dat meisje van Engels dat een tien had gehaald'. Maar haar ontevredenheid met haar leven en de aantrekkingskracht van de gemakkelijke manier van doen van Daniel Desario, de hoofdfanaat, leiden haar naar een nieuwe groep vrienden en een nieuwe richting. Haar successen als studente en het idee dat ze een perfecte dochter is, hebben haar een leeg gevoel gegeven. Dus verruilt ze haar geruite jurk voor het oude legerjack van haar vader en verruilt de bibliotheek voor de rokende patio. Maar Lindseys verhaal is niet zomaar een verhaal over 'opstandige tieners'. Ze is een reis naar het echte als ze een thuis vindt in de duistere avonturen van vriendschappen en een echt leven.
Sam en zijn vrienden, Bill en Neal, zijn eerstejaars en leren van meet af aan dat 'de middelbare school klote is'. Maar hun verhalen zijn niet alleen maar de martelkamer van de derde klas die ze hadden kunnen zijn. Nee, Sam, Bill en Neal worden gered door hun analytische, open benadering van het leven en hun genegenheid voor elkaar. De zorg die ze voor elkaar hebben is verfrissend en oprecht. In één aflevering (De garagedeur) vermoedt Sam dat Neals vader zijn vrouw ontrouw is. Bill herinnert Sam eraan dat hij Neal moet vertellen wat hij heeft gezien. Er zijn geen geheimen. Hun onschuld is niet alleen een verlengstuk van hun naïviteit (nou ja, Bill is een beetje naïef) maar vloeit meer voort uit hun vertrouwen in elkaar en hun bereidheid om trouw te zijn. In 'Smooching and Mooching' bespreken Neal en Bill de strategie voor het ronddraaien van de fles tijdens een komende vrijpartij. Bill vraagt: 'En als ze ons nou niet willen kussen?' Neal antwoordt: 'Dat is het geniale van het spel. Ze moeten wel.' 'Ik weet het niet. Ik wil gewoon de uitdrukking op hun gezicht niet zien als ze zien dat de fles op mij terechtkomt,' zegt Bill vriendelijk. De nerds zijn niet ingehouden, maar ook niet overdreven. Hun vriendschap is precies goed.
Freaks and nerds geeft ons ook twee van de beste tv-personages die ik ooit heb gezien: Bill, gespeeld door Martin Starr, en Nick, gespeeld door Jason Seigel. Bill is de anti-Eddie Haskel. Hij zit boordevol authenticiteit en zijn ontspannen manier van doen levert in sommige programma's de grootste komische momenten op. In 'Girls and Boyfriends' wordt Bill studiepartner van Cindy Sanders, een van de leukste meisjes op school en Sams grote liefde. Tijdens een studiesessie wordt haar opstaan uit een stoel vergezeld door een geluid dat ofwel van haar afkomstig is, ofwel van de vinyl bekleding van de stoel. Als ze de kamer uit is, verwisselt hij onmiddellijk de stoelen om te zien of het geluid inderdaad van Cindy of van het vinyl komt. (Het was niet het vinyl.) Nick is niet zo zelfverzekerd. Als hij met grote ogen kijkt, is dat omdat hij in koplampen staart. Er zijn zelfs momenten dat hij er manipulatief en eng uitziet, en toch zit er een droefheid in zijn karakter die ik nog niet eerder heb gezien. Hij is bang. In 'I'm With the Band' moedigt Lindsey hem aan om bij een plaatselijke band te gaan spelen en zijn droom om rock-n-roll-drummer te worden te vervullen, om dan te ontdekken dat zijn vaardigheden niet helemaal passen bij zijn passie voor de muziek. Hij is de vriend voor wie gezorgd moet worden. (Ken slaat Nicks gitaar in elkaar om te voorkomen dat hij een g<0xC3><0xAA>nante liefdesode aan Lindsey zingt.) Toch wil hij de geest van de groep zijn. ('Laser Floyd speelt bij de laserkoepel!') Maar Nick is niet alleen maar verdrietig omdat er slechte dingen met hem gebeuren. Hij wil een diep denker zijn, maar kan de oppervlakte van de dingen niet bereiken, en de conventionele manieren om 'je weg te vinden' lijken alleen maar averechts te werken. Hij heeft een glimp opgevangen van zijn plaats in de wereld, en dat kan hij niet verdragen.

text_en:
The show's creative team seems to have an eye for the high school experience and their vision transcends the setting. Freaks and Geeks is set at a Michigan high school in 1980 and the opening shot of the series sets us up for who the show will be about. We track across a football practice and up to the bleachers where a player and cheerleader are discussing how they love each other so much, it's scary. We linger briefly on this generic moment before moving underneath the bleachers to real life and a conversation about Molly Hatchet and Led Zeppelin. These are the Freaks. Then come the Geeks. They are three boys quoting Caddyshack, are bullied for it, and then saved by a girl. It's through these freaks and these geeks that we will relive the high school experience. Sure the names of the groups change, their lingo and the bands they listen to, but everyone can relate to the horrors and beauties of high school and the relationships that reside there.

So many characterizations about this period of life are presented through the eyes of characters that virtually no one was. The characters are either too smart, quoting Kierkegaard at fourteen and making their own label-worthy clothing, or they are perfect, as if everyone's capable of making the game-winning shot. Our story here is presented through the lives of Lindsey and Sam Weir. Lindsey is the oldest. She's a former "mathlete" and "that girl in English who got an "A."" However, dissatisfaction with her life and an attraction to the easygoing ways of Daniel Desario, the head freak, leads her to a new group of friends and a shift in direction. Her successes as a student and the perception of her as a perfect daughter have left her feeling empty. So she trades her plaid dress for her dad's old army jacket and forsakes the library for the smoking patio. But Lindsey's is not simply a story of "teenage rebellion." Her's is a journey into the genuine as she finds a home in the murky adventures of friendships and a real life lived.

Sam and his friends, Bill and Neal, are freshman, learning from the outset that "high school sucks." But their stories are not simply the ninth grade torture chamber they could have been. No, Sam, Bill, and Neal are redeemed by their acynical, wide-eyed approach to life and their affection for one another. This care they have for one another is refreshing and truthful. In one episode (The Garage Door), Sam suspects that Neal's dad is being unfaithful in his marriage. Bill reminds Sam that he has to tell Neal what he saw. There are no secrets. "Remember that time in science class when I tried to sneak out a fart and it came out apoop? Do you think I wanted to tell you that?" Their innocence isn't simply an extension of their naivete, (well, Bill is a little naïve) but flows more from their trust in one another and willingness to be faithful. In "Smooching and Mooching," Neal and Bill discuss strategy for spin-the-bottle at an upcoming make-out party. Bill asks, "What if they don't wanna kiss us?" Neal replies, "That's the genius part of the game. They have to." "I don't know. I just don't want to see the expression on their face when they see that the bottle lands on me," says Bill, gently. The geeks are not understated, and yet never over the top. They get their friendship just right.

Freaks and Geeks also gives us two of the great television characterizations that I've ever seen, Bill, played by Martin Starr, and Nick, played by Jason Seigel. Bill is the anti-Eddie Haskel. He's brimming with authenticity and his laid back ways provide some of the shows greatest comedic moments. In "Girlfriends and Boyfriends," Bill gets to be study partners with Cindy Sanders, one of the cutest girls in school and Sam's big crush. At a study session, her getting up from a chair is accompanied by a noise that either came from her or from the vinyl seat covering. When she leaves the room he immediately switches chairs and scootches around on it to see if indeed the sound came from Cindy or the vinyl. (It wasn't the vinyl) Nick isn't quite so self-assured. If he is wide-eyed, its because he's staring into headlights. In fact, there are times when he comes off as manipulative and creepy and yet there is a sadness in his character that I haven't quite seen before. He is afraid. In "I'm With the Band" Lindsey encourages him to try out for a local band and fulfill his dream of being a rock-n-roll drummer only to find that his skills don't quite match his passion for the music. In "Discos and Dragons" he finally finds something he's good at, disco, and yet it's revealed to the viewer that the disco will close within a weeks time. He's the friend that has to be taken care of. (Ken smashes Nick's guitar so that he won't sing an embarrassing love ode to Lindsey.) Yet he wants to be the spirit of the group. ("Laser Floyd is playing at the laser dome!") But Nick isn't simply sad because bad things happen to him. He wants to be a deep thinker, but can't scratch the surface of things and conventional modes of "finding your way" seem only to backfire. He has glimpsed his place in the world, and he can't bear it.


text:
Dit was een fantastisch geschreven en geacteerde tv-show. En aangezien de tv vaak een medium is vol leeghoofdige, geestdodende rotzooi (reality-tv, Jerry Springer, enz.), is het geen wonder dat deze show flopte <0xE2><0x80><0x93> hij was gewoon te goed. Het is echt jammer, want ik denk dat de show mensen van alle leeftijden zou hebben aangesproken <0xE2><0x80><0x93> zowel kinderen als hun ouders.
De show draait om twee broers en zussen, hun familie en vrienden. De oudste dochter is praktisch een genie en een aardig meisje, maar ze verlangt naar veel meer dan alleen goede cijfers. Dus laat ze haar oude vrienden in de steek en creëert een nieuwe identiteit met de 'freaks'. Haar jongere broer is een van de meest nerdachtige kinderen die je je kunt voorstellen <0xE2><0x80><0x93> op zijn vrienden na, die nog erger zijn. Aardige kinderen, dat wel, maar volslagen nerds.
Elke aflevering richtte zich op een of beide tieners, en ondanks hun verschillen waren het in wezen allebei fatsoenlijke kinderen. De ouders waren weliswaar behoorlijk maf (vooral Joe Flaherty als DAD), maar het waren ook aardige mensen en je kon er niets aan doen, maar je gaf om hen allemaal. En ondanks alles wat ik heb gezegd, behield het programma een goed gevoel voor humor en was het nooit zoetsappig! Wat jammer.

text_en:
This was a marvelously written and acted TV show. And, since TV is often a medium full of vacuous mind-numbing crap (reality TV, Jerry Springer, etc.), it's no wonder that this show bombed--it was just too good. It's really a shame, as I think the show would have appealed to people of all ages--kids as well as their parents.

The show centers on two siblings, their family and their friends. The oldest daughter is practically a genius and a nice girl, but she longs for so much more out of life than just good grades. So, she leaves her old friends and creates a new identity with the "freaks". Her younger brother is one of the most geeky kids you could imagine--except for his friends which are even worse. Nice kids, yes, but total geeks.

Each episode tended to focus on one or both of the teens and despite their differences, they both were basically decent kids. The parents, though pretty dorky (especially Joe Flaherty as DAD), were nice folks as well and you couldn't help but care about them all. AND, in spite of all I have mentioned, the show kept a nice sense of humor and was never saccharine! What a pity.


text: Ik zal het kort houden, want de meeste commentaren hier zullen je al vertellen hoe geweldig dit programma in detail is, veel beter dan ik het zou kunnen, en als ik er een uitvoerige recensie aan toevoeg, zou ik alleen maar veel van de andere recensies herhalen. Freaks and Geeks is een geweldig programma met echte personages waarmee de kijkers zich kunnen identificeren, en het vertelt het leven op school zoals het was, met alle vernederingen, pijn, angst, vreugde, ontdekkingen, geheimen... het is een heel eerlijk en onopvallend programma met een langzaam verhaal, maar de verhalen en personages grijpen je echt bij de keel. De casting was ongelooflijk en de chemie tussen de acteurs is iets heel anders. Vooral het trio freaks is geweldig. Sams onbeantwoorde verliefdheid op cheerleader Cindy is iets waar alle nerds van de wereld mee kunnen leven, want we weten allemaal dat aardige jongens als laatste eindigen:-) Ik had genoeg van al die modellen en mooie jongens die al heel lang die stomme, oppervlakkige, oversekste en manipulatieve dating-en-liefde-verhaallijnen volgen en die afleveringen van _freaks_ en _nerds_ nog maar pas geleden hebben gezien. En het was als een frisse ademteug! Helaas heb ik er vanaf het begin niet naar gekeken en ben ik meteen doorgezapt naar 'We've got spirit'. Toen kwam de scène waarin Todd het team en de school bedankte en daarna bedankte hij God, en ik wist dat me iets bijzonders te wachten stond. Het feit dat NBC deze serie na één seizoen stopte, is een duidelijk bewijs van de trieste staat waarin de televisie tegenwoordig verkeert.

text_en: I'll make it short because most comments here will already tell you how great this show is in detail much better than I could and in adding a lenghty review I would only repeat much of the other reviews. Freaks and Geeks is a wonderful show with real characters the viewers can identify with and it tells school life as it was with all the humiliations, pain, angst, joy, discoveries, secrets...it's a very honest and low key show with a slow narrative but the stories and characters really grab you by the heart. The casting was incredible and the chemistry between the actors is something else. Especially the geek trio is awesome. Sams unanswered crush he has on cheerleader Cindy is something all Geeks of the world can relate to, as we all know nice guys finish last :-) I was fed up with all the models and pretty boys who follow these stupid, superficial, oversexed and manipulative dating&love story lines a long time ago already and only recently saw these episodes of Freaks and Geeks. And it was like a fresh breath of air! I didn't watch it from the beginning unfortunately and zapped in to "We've got spirit". Then came the scene when Todd thanked the team and the high school and then he thanked God, and I knew I was in for something special. Only I didn't know right then and there just how great of a show freaks and Geeks truly is! The fact that NBC stopped this series after one season only is a true testament to the sad state of television these days.


text:
Deze serie is met gemak een van de meest waarachtige levensseries die ooit zijn uitgezonden. Het heeft een eerlijkheid en een waarheidsgetrouwheid die ik nergens anders heb gezien.
De freaks worden beoordeeld en bekritiseerd, maar het zijn niet de tweedimensionale extra's van andere series. De nerds zijn sporters die proberen erbij te horen... niet bij de cheerleaders of de sporters. Niet bij de zogenaamde populaire mensen. Maar bij de freaks. De interessante, impopulaire, vreemde freaks.
De freaks en de nerds vormen het grootste deel van de middelbareschoolpopulatie. De kinderen die als laatste worden uitgekozen. Die belachelijk worden gemaakt omdat ze hun hand opsteken om een vraag te beantwoorden. De kinderen die uitgelachen worden omdat ze voor elke proef zakken. Kinderen die te veel seks hebben, en kinderen die helemaal geen seks hebben.
Deze show is tijdloos. Bijna 10 jaar later heb ik te maken met dezelfde dingen als op de middelbare school en het wordt op de meest directe manier gebracht.
Het feit dat er nooit een echte kans is geweest, is echt jammer.

text_en:
This show is easily one of the most true to life series to ever hit the air. It has an honesty and a truthfulness about it that I haven't seen in anything else.

The freaks are judged and criticized, but they are not the two-dimensional extras of other shows. The geeks are mathletes trying to fit in.. not with the cheerleaders or the jocks. Not with the so-called popular people. But with the freaks. The interesting, unpopular, strange freaks.

The freaks and the geeks are the main portion of the high school population. The kids who get picked last. Who get made fun of for putting up their hand to answer a question. The kids who get made fun of for flunking every test. Kids who have too much sex, and kids who don't have sex at all.

This show is timeless. Almost 10 years later I am dealing with the same things in high school and it is conveyed in the most upfront way.

The fact that it was never given a real shot is a true shame.