text:
Het lezen van _De rode jurk_ gaf me die zeldzame vervulling en dramatische heilzaamheid die je alleen kunt krijgen van een keiharde klassieker, een CITIZEN KANE of een keer in het westen. Ik geef toe dat het niet te vergelijken is met deze of andere veelgeprezen lijstaanvoerders en filmmonsters, voornamelijk vanwege de kwestie van stijl en cinematografische pioniers (of het gebrek daaraan), maar het verdient toch meer dan de schamele 500 stemmen en 6,6 punten die het hier heeft.

Voor zover ik kan nagaan, is het verhaal getrouw aan de werkelijke gebeurtenissen die zich in 1928 voordeden tijdens en na de eerste poging van generaal Nobile om via de lucht de Noordpool te bereiken. De _Norge_ was drie jaar eerder met een van Nobiles luchtschepen, de _Norge_, over de pool gevlogen, en het gevecht om de eer (van machinist, ontdekkingsreiziger of piloot) leidde tot Nobiles noodlottige expeditie met de _Italia_. De hoeveelheid pech die bij die expeditie betrokken was, die ene maand dat de overlevenden bij elkaar kropen in de ijskoude poolwoestenij, wachtend op redding, en de tegenslagen waarmee reddingsploegen te kampen hadden, zowel in de lucht als op zee, is onthutsend om aan te denken. Om het allemaal in 2 uur te zien ontrafelen, is een beklemmende ervaring.
Je hoeft niet op Wikipedia te zoeken naar informatie over de gebeurtenissen voordat je gaat zitten om de film te bekijken. De eerste paar minuten bestaan uit zeer smaakvol gemaakte 'periodieke' beelden van Nobiles expedities, terwijl de bejaarde generaal naar tv-journaals van de gebeurtenissen kijkt. Na al die jaren wordt Nobile (Peter Finch) nog steeds geplaagd door schuldgevoelens, die langzaam zijn ziel wegvreten met vragen die hij onmogelijk kan beantwoorden. Maar de doden kunnen dat wel en het is hun autoriteit om over hem te oordelen. En dus roept Nobile hen op in zijn woonkamer, verzinsels uit zijn door schuldgevoelens gekwelde verbeelding, de dode heerser verpersoonlijkt in de gedaante van nemesis divina. Mensen die stierven en mensen die het overleefden worden door en in Nobiles geest opgeroepen om hem te vergeven of te veroordelen voor zijn daden. De oude generaal die zijn schuldgevoelens verwerkt en uit deze gesprekken ontvouwt zich het grootste deel van het verhaal in de vorm van lange flashbacks. Het behoeft geen betoog dat als je ook maar een beetje belangstelling hebt voor poolexpedities (of wat voor soort expedities dan ook, want ze bewandelen allemaal, van het oude westen tot de maan, dezelfde weg) en overlevingsavonturen in ruige omgevingen, dit een must is om te zien. In tegenstelling tot Scotts noodlottige expeditie naar de Zuidpool blijft het tragische einde hier echter binnenskamers en vindt het voornamelijk plaats in de ziel van Nobile, die bij zijn terugkeer ten onrechte als lafaard en deserteur wordt gebrandmerkt. Maar het grimmige karakter van het door de wind geteisterde poollandschap en de mannen die daar zonder enige hoop in leven proberen te blijven, bieden een eerlijke portie van de fysieke somberheid.
Deze Italiaanse coproductie spaarde het budget niet. Dit is een overdadige productie met honderden figuranten, een ijsbreker die door het ijs scheurt en een paar adembenemende opnamen op locatie (of in elk geval op een locatie die voor de Noordpool kan doorgaan, daar moet Siberië vol mee zitten). Er is een internationale cast, onder wie Peter Finch (die het verdriet en de wanhoop in het hart van de hoofdpersoon vastlegt zonder zijn toevlucht te nemen tot het overdreven theatrale dat hem in 1977 de Oscar opleverde voor DeNiro's Travis Bickle), Claudia Cardinale (ongetwijfeld de verbazingwekkendste vrouw op aarde aan het eind van de jaren zestig) s), Sean Connery (in een kleine rol als Roald Amundsen) en Mario Adorf (bekend gezicht uit veel Italiaanse b-films), een opzwepende score van maestro Ennio Morricone en een krachtige regie van Mikhail Kalatozov (vijf jaar nadat ik CUBA ben geworden), is dit echt een verloren gegane klassieker, hoe je het ook wendt of keert, en gewoon een geweldige k-k-film.

Het is een schrijnende studie over schuld en geheugen (Nobile heeft uiteindelijk alleen zijn eigen vergeving nodig en zijn geheugen straft hem duizend keer voor dingen die hij niet in de hand heeft), maar het is ook een sterk staaltje overlevingskunst. De rode jurk verdient een groter publiek. Jij bent het.

text_en:
atching THE RED TENT gave me that rare fulfillment and dramatic wholesomeness one can only get from a stonecold classic, a CITIZEN KANE or a ONCE UPON A TIME IN THE WEST. Granted it doesn't compare to these or other heavily praised list toppers and film behemoths, mainly due to questions of style and cinematic pioneering (or lack thereof as the case may be), it still deserves more than the meagre 500 votes and 6.6. rating it has here.

As far as I can tell the story is faithful to the real events that transpired in 1928 during and after General Nobile's first attempted expedition to the North Pole by air. His airship (zeppelin), 'Italia', was forced to abandon its mission due to forbidding weather conditions and return home. On the way back it was shipwrecked on the ice somewhere 100 miles away from its base at Kingsbay island and the handful of survivors that weren't blown away with the keel were forced to carve a meagre, frostbitten existence as they waited for rescue parties. Three years earlier famous polar explorer Roal Amundsen had flown over the Pole using another of Nobile's airships, the 'Norge', and it was the subsequent fight for who deserved the most credit (engineer, explorer or airship pilot) that led to Nobile's fateful expedition with 'Italia'. The amount of bad luck involved in that expedition, the one month the survivors huddled together in the freezing arctic wasteland waiting for rescue, and the mishaps that plagued rescue parties, in both air and sea, is staggering to think. To watch it all unravel in 2 hours makes for a haunting experience.

You don't need to trawl Wikipedia for info on the events before sitting down to watch the movie. The first few minutes consist of very tastefully done 'period' footage of Nobile's expeditions, as the aged general watches newsreels of the events on a TV. After all these years Nobile (Peter Finch) is still plagued by guilt, slowly eroding his soul with questions he can't possibly answer. But the dead can and it's their authority to judge him. And so Nobile invokes them in his living room, figments of his guilt-crazed imagination, the dead imperative personified as nemesis divina. People that died and people that survived are summoned by and in Nobile's mind to absolve or condemn him for his actions. The old general coping with his guilt and from these discussions the bulk of the story unfolds in the form of long flashbacks.

Needless to say that if you have even a remote interest in polar explorations (or any kind of explorations really, as all of them, from the old west to the moon, are but retreads on the same path) and generally survival adventures on harsh environments, this is a must see. Unlike Scott's fateful expedition in the South Pole however, the tragic end here remains internalized, mostly taking place inside Nobile's soul as he finds himself unjustly branded a coward and deserter upon his return. But the stark nature of the windblasted arctic landscape and the men trying beyond all hope to survive in it offers its fair share of physical bleakness.

This Italorussian co-production spared no corners in the budget. This is a lavish production with hundreds of extras, an icebreaker ship tearing through the ice and some truly breathtaking photography shot on location (or some location that passes for the North Pole at least, Siberia must be full of 'em). With an international cast that includes Peter Finch (capturing the anguish and despair at the heart of the protagonist without resorting to the overbearing histrionics that earned him the Oscar in '77 over DeNiro's Travis Bickle), Claudia Cardinale (without doubt the most astonishingly beautiful woman on the planet in the late 60's), Sean Connery (in a small role as Roald Amundsen) and Mario Adorf (familiar face from many Italian b-movies), a rousing score by maestro Ennio Morricone, and sturdy direction by Mikhail Kalatozov (five years after I AM CUBA), this really is a lost classic any way you slice it up and just a great f-cking movie.

As much a poignant character study on guilt and memory (Nobile needs only his own forgiveness in the end and it's his memory that punishes him a thousand times for things out of his control), as it is a stark piece of survival grit, THE RED TENT deserves a larger audience. You be it.


text:
De Rode Tent beschrijft de reeks poolrampen, te beginnen met het neerstorten van de zeppelin die door de Italiaanse generaal Umberto Nobile wordt bestuurd in een poging een historische luchtoversteek van de Noordpool te maken. Nobile wordt gespeeld door Peter Finch in deze epische film, die helaas ten gevolge van een slechte publiciteitscampagne en de onverschilligheid van het westerse publiek ten aanzien van het onderwerp deze historische Russisch-Italiaanse gezamenlijk geproduceerde film tot een financiële ramp maakte.
Dat is jammer, want fotografisch gezien is het een van de mooiste films die ooit op celluloid zijn uitgebracht. Er zijn een paar absoluut adembenemende opnamen van de bevroren toendra en de acteurs die tegen de elementen vechten zijn eersteklas. Misschien was een rechttoe rechtaan verhaal beter geweest dan de confrontatie van de bejaarde Nobile met een paar boze geesten uit het verleden. Nobile leefde nog toen deze film uitkwam, hij zou in 1978 sterven en was nog steeds een omstreden figuur. De droom met de boze geesten is een truc die regelrecht afkomstig is uit St. Joan van George Bernard Shaw.
Misschien kon de film het best worden vergeleken met William Wellman's Island in the Sky, de film met John Wayne in de hoofdrol. De fictieve personages daar worden meestal gered en bij elkaar gehouden door de leiding van Duke. Natuurlijk hebben Waynes mannen dankzij dertig jaar vooruitgang in de luchtvaart en zonder enige politieke bemoeienis baat gehad bij de film. En Island in the Sky is een fictief verhaal.
Misschien zou het dat ook wel doen. Dat zou niet het geval zijn als wetenschappers gewoon wetenschappers konden zijn zonder rekening te hoeven houden met concurrerende ideologieën. Nobile en zijn mannen raakten verstrikt in de politiek van die tijd. De politiek eiste een groot deel van hun leven op, en ook het leven van Roald Amundsen en zijn partij die bij een reddingspoging verdwenen.
Nobile maakte ook een paar verkeerde keuzes en die werden hem door Mussolini's fascistische regering ook nog eens opgedrongen. Hij was ook een man die niet in zijn element was, hij was een groot luchtvaartpionier, maar geen poolonderzoeker. Hij betaalde met zijn reputatie, en sommigen van zijn partij betaalden met hun leven.
Sean Connery speelt een kleine rol als Roald Amundsen en ik wou dat we meer van hem hier hadden. Finch heeft een zeer effectieve scène met Claudia Cardinale, de weduwe van een van zijn mannen, waarin ze hem onder handen neemt. Hardy Kruger doet het uitstekend als de vliegenier die Finch een zeer onaangename keuze voorlegt.
Ik zou het graag willen zien, maar alleen op het grote scherm. Of in elk geval in een letterboxversie. De gecomprimeerde VHS die ik heb, belemmert het spektakel beslist.

text_en:
The Red Tent chronicles the series of polar disasters beginning with the crash of the dirigible piloted by Italian General Umberto Nobile trying to make a historic air crossing of the North Pole. Nobile is played by Peter Finch in this epic film that unfortunately due to a bad publicity campaign and an indifference to the subject by western audiences made this historic Russian-Italian jointly produced film a financial disaster.

That's a pity because photographically it's one of the finest things ever put on celluloid stock. There are some absolutely breathtaking shots of the frozen tundra and the performances of the actors battling the elements are first rate. Maybe a straight narrative might have been better instead of having the aged Nobile confronting some angry spirits of the past. Nobile was still alive when this film came out, he would die in 1978 still a figure of controversy. The dream with the angry spirits is a device frankly ripped off from George Bernard Shaw's St. Joan.

Maybe the film could be best compared to William Wellman's Island in the Sky that starred John Wayne. The fictional characters there are mostly rescued and held together by Duke's leadership. Of course some thirty years advance in aviation and no political interference helped Wayne's men. And Island in the Sky is a work of fiction.

Maybe it wouldn't be so if men of science could simply be men of science without answering to competing ideologies. Nobile and his men got caught up in the politics of the time. Politics claimed a lot of their lives and the lives of Roald Amundsen and party who vanished in a rescue attempt.

Nobile also made some bad choices and had some bad choices forced on him by Mussolini's fascist government. He was also a man out of his element, he was great aviation pioneer, but not a polar explorer. He paid with his reputation, some of his party paid with their lives.

Sean Connery has a small role as Roald Amundsen and I wish we had more of him here. Finch has a very effective scene with Claudia Cardinale the widow of one of his men where she takes him to task. Hardy Kruger does a fine job as the aviator presenting Finch with a very disagreeable choice.

I'd recommend seeing it, but only on the big screen. Or definitely in a letter box version. The formatted VHS I have definitely hampers the spectacle.


text:
Om te laten zien hoe weinig benul sommige mensen in de jaren zeventig hebben, mezelf inbegrepen, kreeg ik de opdracht om die 'Russian Blimp'-film te bekijken en de jongens die de Warner-film 'Zeppelin' maakten, Ownen Krump en al, precies te vertellen wat onze 'concurrent' in zijn schild voerde.
Ik wist niet waar ik moest beginnen. Sean Connery vs. Michael York? Elke Sommer vs. Claudia Cardinale? Modelschepen vs. Russische atoomijsbrekers die brandende banden gebruiken om met steenkool besmeurde luchtwegen na te bootsen? Een fibermodel van 25 meter vs. een echt vliegend model van de laagste orde? De Ierse stuntpiloten van de Air Force vs. Sovjet-testpiloten? 1,5 miljoen dollar per film vs. 10 miljoen?
En het allerbelangrijkste:
...een onbehouwen Hollywood-product vs. De filosofische, Slavische kijk op het leven...
Natuurlijk overdreef ik de ongelukkige conclusie van het Russische EPIC... en ik stortte in en gaf toe dat de Rode Tent misschien wel een van de mooiste films was die ik ooit had gezien...
Owen, Arthur en de rest keken me aan alsof ik 'De Internationale' had gezongen.
Owen leed nog steeds onder het desastreuze 'Lieveling Lili' dat hem van het Paramount-terrein had gesmeten... Ron keek zo vreemd <0xE2><0x80><0x93> had pappie (J. Paul) wel gelijk over de filmbusiness en zijn capaciteiten? Arthur keek zo intens <0xE2><0x80><0x93> alsof ik zijn enige kans (en dat was het praktisch) in de filmwereld verknalde.
Maar ik hield nog steeds van de Rode Tent...

text_en:
Showing how out of touch some people can be in the 1970s, myself included, I was assigned to see that "Russian Blimp" film and tell the guys who made the Warner flick "Zeppelin" producers Ownen Krump et al exactly what our "compeition" was up to.

I was at a loss to begin. Sean Connery vs. Michael York? Elke Sommer vs. Claudia Cardinale? Model ships vs. Russian Atomic Icebreakers using burning tires to simulate coal streaked sky trails. A twenty two foot fiber model vs. an actual flying reduced scale one? The Irish AirForce stunt pilots vs Soviet test pilots? $1.5 million dollar flick vs $10 million

Most importantly,

..a boorish Hollywood product vs. the philosophical Slavic outlook on life...

Naturally, I exaggerated the unhappy conclusion to the Russian EPIC... and.... broke down and admitted that the Red Tent was possibly one of the most beautiful film I had ever seen....

Owen, Arthur and the rest looked at me as if I had sung "The Internationale".

Owen was still smarting over the disastrous "Darling Lili" that tossed him off the Paramount Lot... Ron looked so strange - was daddy (J. Paul)Getty right about the biz and his abilities? Arthur glared so intently - as if I was blowing his only shot (and it practically was) in the feature film world.

But I still loved the Red Tent....


text: Ik denk dat ik dit als jongen heb gezien, waarschijnlijk rond mijn elfde, aan het eind van de jaren zeventig. Ik zag het toen op tv. De beelden van deze film staan me tot op de dag van vandaag nog levendig voor de geest, het ijs en de wanhoop die hij afbeeldt. Hoewel ik me niet veel van de plot herinner, en het op dat moment misschien ook niet helemaal begreep, staan een paar scènes gewoon in mijn geheugen gegrift: de scène waarin ze de radio met grafiet uit een potlood proberen te repareren. En natuurlijk Nobiles gesprekken met de geesten. Ik meen me ook te herinneren dat Amundsen, zoals Connery hem speelde, nogal zelfingenomen en arrogant overkwam. <br />Een film die zo'n blijvende indruk kan maken, moet enkele belangrijke eigenschappen bezitten.

text_en:
I reckon I must have seen this as a young boy, probably around the age of 11, in the late 70'es. I saw it on TV at that time. The images of this movie to this day are very vivid in my memory, the ice, and the desperation it depicts. Although I don't recall much of the plot, and perhaps didn't even grasp it completely at the time, a few scenes are simply as etched in my brain: The scene where they struggle to repair the radio with graphite from a pencil. And of course Nobile's talks with the ghosts. I also seem to recall that Amundsen as portrayed by Connery came across as a rather self-righteous and arrogant person.

A movie that can make such a lasting impression must possess some significant qualities.


text: Een fascinerend verhaal over lust, jaloezie en rouw. Goed geacteerd en vakkundig geschreven, laat zien waarom de Britse film ons het beste een blik kan geven op de duistere kant van de menselijke natuur.<br />Deze film is niet voor teergevoeligen, en mensen met een gevoelige maag zouden hun ogen moeten sluiten bij het eerste geluid van 'Anyone Who Had A Heart' en ze pas weer openen als hij is afgelopen. Geweldig gebruik van oude (1960) liederen.

text_en:
A fascinating tale of lust, jealousy and mourning. Well acted and skillfully written, it shows why British cinema is best at giving us a view of the dark side of human nature.

This film is not for the squeamish, and those of a delicate stomach should close their eyes at the first sound of "Anyone Who Had A heart", and not open them until it ends. Great use of old (1960's)songs.


text: Heart is een van de indrukwekkendste films van 1998. Het is een drama dat je zo fascineert omdat je absoluut geen idee hebt wat er gaat gebeuren. Alle personages zijn volkomen geloofwaardig, wat het verhaal zo verontrustend maakt.

text_en: Heart is one of the most impressive movies of 1998. It's a drama that fascinates so much, because you have absolutely no idea what is going to happen next. All the characters are totally believable, which makes the story so disturbing.


text: 'Hart' is een boeiende studie van uitersten. Deze film neemt ons mee op een uiterst diepgaande reis van obsessies, gemanifesteerd in vier personages. Maria, de moeder die rouwt om het verlies van haar zoon. Gary, de echtgenoot die gekweld wordt door de ontrouw van zijn vrouw. Tess, de ontrouwe echtgenote & Alex, de minnaar. Elke hoofdpersoon is zo menselijk dat het gemakkelijk is om jezelf te verliezen in elke persoonlijke reis van elk personage. De plot zelf is perfect gestructureerd om het verhaal zich te laten ontvouwen. Een van de beste Brittannische films die ik in jaren heb gezien.

text_en: "Heart" is an engrossing study of extremes.This film takes us on an extremely profound journey of obsessions,manifested in four characters. Maria,the mother grieving over the loss of her son.Gary,the husband tormented by his wife's infidelity.Tess,the unfaithful wife & Alex,the lover. Each characters arch,is the fact that they are so human that it is easy to lose yourself in each characters personal journey.The plot itself is perfectly structered to allow the story to unfold itself. One of the best Brittish films I have seen in years.


text: 'Hart', een magere en onderwezen psychodrama-acteur, verdiept zich in het leven van een harttransplantatiepatiënt terwijl zich een vreemde en afwijkende relatie ontwikkelt tussen hem en de moeder van de hartdonor. Een uitstekende film voor mensen die van scherpte houden, zonder franje. 'Hart' wordt als een ondergewaardeerde'slaper' beschouwd. De enige tekortkomingen van de film zijn (op de dvd-versie die ik heb bekeken) middelmatige beeldkwaliteit en slecht geluid zonder Engelse ondertiteling of CC. Ik heb er met een koptelefoon naar geluisterd om geen lettergreep te missen.

text_en: "Heart", a lean and taught psychodrama, peers into the life of a heart transplant patient as a strange and aberrant relationship develops between him and the heart donor's mother. An excellent film for those into razor sharp, no frills drama, "Heart" qualifies as an under-rated "sleeper". The film's only deficits are (on the DVD version I watched), mediocre video quality and poor sound with no English subtitles or CC. I listened to it via headphones so as to not miss a syllable. (B+)


text: Ik verheugde me echt op deze film. Ik ben een grote fan van Jimmy McGoverns werk. Maar deze film kon me op geen enkel punt boeien. Het voelde als een aflevering van Cracker, maar dan zonder de Cracker-kant van de plot. In feite voelde het hele geval aan als een slap tv-drama, ondanks het breedbeeldformaat. Uiteindelijk een teleurstelling.

text_en: I was really looking forward to this movie. I'm a great fan of Jimmy McGovern's work. But this film just failed to engage me at any point. It felt like an episode of Cracker, but without the Cracker side of the plot. In fact, the whole thing felt like a lame TV drama, despite the widescreen format. Unltimately, a disappointment.


text: Ik begreep niet veel van deze film. Het verhaal wordt redelijk rechttoe rechtaan verteld, maar de wendingen zijn gekunsteld en ik kon geen samenhangende dramatische structuur ontdekken. De climax is zo overdreven dat het amusant is. Het acteerwerk was uitstekend, maar dat is niet genoeg om de film de moeite waard te maken.

text_en: This film didn't make much sense to me. The story is told fairly straight, but its twists and turns are contrived and I couldn't discern any unifying dramatic structure. The climax is so overblown it's amusingly bad. The acting was excellent, but that is not enough to make the film worth watching.


text:
Hoewel het is gepubliceerd als een dramatisering van Custers Laatste Linie, heeft het weinig te maken met de bekende gebeurtenissen. Het is een verhaal over... tja, het is een van de moreel meest dubbelzinnige stukken van Griffith die ik ooit heb gezien. Griffith heeft het grootste deel van zijn carrière zijn serieuze stukken gebruikt om de problemen van de samenleving te dramatiseren, zelfs als hij geen oplossing te bieden had, van WAT ZULLEN WE MET ONS OUDE DOEN tot zijn laatste officiële regisseursbaan, DE STRUGGEL. Ik denk dat Griffith de bedoeling had om vragen op te roepen en een spannend verhaal te vertellen, zoals hij altijd deed.
De eerste vraag is: welk bloedbad? Na een paar scènes waarin we een bloedbad zien als een cavalerie-eenheid een indianendorp aanvalt. Er wordt ons niet verteld waarom ze het land aanvallen. Als dat voorbij is, zien we een karavaan naar het westen trekken. Was het de bedoeling dat het bloedbad onder de indianen hun land leeg zou laten liggen voor kolonisten? De camera trekt zich terug en we zien een wolf die de karavaan in de gaten houdt, dan verschijnt er een beer die de wolf verjaagt. Dan wordt de beer verjaagd door een indiaanse verkenner in een berenvel... en hij brengt de indiaanse troepen die de karavaan afslachten, zodat alleen Blanche Sweet en haar baby in leven blijven.
Naar welk bloedbad verwijst de titel van de film? Wie is de schuldige? Wie is deze cyclus van slachtingen begonnen? Wie profiteert ervan? Was er geen begin en kan er geen einde zijn?
<0x3E> Hoewel Griffith meer dan vijfhonderd films regisseerde, die bijna allemaal zijn opgenomen, heeft hij een enorme hoeveelheid films die zelden worden vertoond, omdat zoveel mensen zich concentreren op zijn beste films en misschien wel een dozijn van zijn bekendste korte films. Kino wordt geprezen omdat hij een groot aantal van zijn minder bekende, maar even krachtige korte films in zijn meest recente compilatie heeft opgenomen, en omdat hij John Mirsalis heeft ingehuurd om de score te doen.

text_en:
Although publicized as a dramatization of Custer's Last Stand, this bears little relation to the events as known. It is a story of.... well, it is one of the most morally ambiguous pieces of Griffith's that I have seen. Griffith spent most of his career using his serious pieces to dramatize society's problems, even when he had no solution to offer, from WHAT WILL WE DO WITH OUR OLD to his last credited directorial job, THE STRUGGLE. I think Griffith meant to raise questions and tell an exciting story, as he always did.

The first question is: which massacre? After some setting scenes, we witness a massacre as a cavalry unit attacks an Indian village. We are not told why they are attacking it. Then, when that is over, we see a wagon train moving west. Was the massacre of the Indians intended to leave their lands empty for settlers? The camera pulls back, and we see a wolf watching the wagon train, then a bear appears and drives off the wolf. Then the bear is driven off by an Indian scout in a bearskin.... and he brings the Indian forces that massacre the wagon train, leaving only Blanche Sweet and her baby alive.

To which massacre does the film's title refer? Who is to blame? Who began this cycle of massacres? Who benefits? Was there no beginning and can there be no end?

Although Griffith directed more than five hundred pictures, almost all of which survive, he has a vast corpus of works that are rarely seen, because so many people concentrate on his best features and perhaps a dozen of his best-known shorts. Kino is to be applauded for including a sizable number of his lesser-known, but equally powerful shorts in their most recent compilation, and for hiring John Mirsalis to do scores.


text:
DW Griffith-films zijn net spreekwoorden. Voor elke film die het ene standpunt predikt, kun je een andere vinden die het tegenovergestelde predikt. De slachting is misschien de 'Te veel koks verpesten de bouillon' van The Battle of Elderbrush Gulch, 'Vele handen maken licht werk'.
Hoewel het ingelijste verhaal dat van een familie van blanke kolonisten is, is het centrale deel, dat een schijnbaar niet-uitgelokte overval op een indianendorp (een even aannemelijke kandidaat voor de nominatie voor een bloedbad) laat zien, een andere kwestie. De camera staat letterlijk aan de kant van de indianen en voegt zich bij hen op de heuvel terwijl ze vluchten. De cavalerieaanval is niet opwindend (en Griffith was meer dan in staat om dat zo te maken als hij dat had gewild), en zowel in dit als in het laatste bloedbad zijn de middenshots voornamelijk van slachtoffers die worden neergeschoten, terwijl de aanvallers alleen te zien zijn in verre 'god'-shots.
Het bloedbad was Griffiths laatste twee-reeler voordat hij zich op zijn hoofdwerk richtte (waarbij je Judith van Bethulia zou kunnen rekenen) en er zijn een paar goede voorbeelden van hoe hij nu een langer verhaal in evenwicht weet te houden. Hoewel de eerste scènes vrij onbeduidend zijn, is er een enkele close-up van Blanche Sweets baby-r, die niet alleen een emotionele reactie oproept, maar ons ook helpt om ons het kind later te herinneren. Later is er een korte scène van een paar kolonisten die zitten te kaarten, wat op dat moment overbodig lijkt, maar tegen het eind wordt het beloond als een van de mannen wordt gedood, waarbij de kaarten uit zijn hand vallen. Misschien wel het belangrijkste van alles zijn de enkele familiefoto's uit het indianendorp kort voor de eerste slachting, die de scènes met de kolonisten keurig weergeven.
Een andere foto, niet zo effectief maar niettemin opmerkelijk, is van een wolf die door een beer wordt weggejaagd, vlak voordat de indianen aanvallen. Het is een zeldzaam stukje symboliek van Griffith, en hoewel het niet bijzonder subtiel was, was het voor die tijd behoorlijk nieuw. En het vat de boodschap van het beeld samen, net als die van Fort Apache: dat de Indianen, hoewel traditionele tegenstanders van het westerse genre, nooit onderschat mogen worden.

text_en:
DW Griffith films are like proverbs. For every one preaching one point of view, you can find another stating the opposite. The Massacre is, perhaps, the "Too many cooks spoil the broth" to The Battle of Elderbrush Gulch's "Many hands make light work".

Although the framing story is that of a family of white settlers, the central segment showing a seemingly unprovoked raid on an Indian village (an equally viable candidate for the titular massacre) is a different matter. The camera is literally on the side of the Indians, joining them on the hillside as they flee. The cavalry charge is not exciting (and Griffith was more than capable of making it so had he wished), and in both this and the final massacre the mid-shots are mostly of victims being gunned down, whereas the attackers are only shown in distant "god" shots.

The Massacre was Griffith's last two-reeler before he moved onto features (which Judith of Bethulia could be counted as), and there are some good examples of how he is now adept at balancing out a longer story. While the opening scenes are fairly inconsequential, there is a single close-up of Blanche Sweet's baby  which not only elicits an emotional response, but also helps us remember the child later on. Later, there is a short scene of some of the settlers playing cards, which seems superfluous at the time, but it pays off towards the end when one of the men is killed, the cards spilling from his hand as he falls. Perhaps most significant of all are the couple of brief family shots from the Indian village shortly before the first massacre, neatly echoing the scenes with the settler family.

Another shot, not as effective but nevertheless remarkable, is of a wolf being frightened off by a bear, just before the Indians attack. It's a rare bit of symbolism from Griffith and while not particularly subtle it was quite a novelty for the time. And it does sum up the message of the picture, the same as that of Fort Apache; that Native Americans, while being traditional antagonists of the Western genre, should never be underestimated.


text:
Belangrijke vroege film, geregisseerd door D.W. Griffith. Stephen (Wilfred Lucas) wil met zijn jonge beschermelinge Blanche Sweet trouwen en een gezin stichten. Ze denkt dat het een goed idee is <0xE2><0x80><0x93> tot ze de jonge Charles West ontmoet. Natuurlijk wil meneer Lucas meneer West vermoorden omdat hij tussen hem en mevrouw Sweet is gekomen. Maar Lucas besluit dat haar geluk belangrijker is; hij geeft het paar zijn zegen (en huis); daarna gaat hij weer bij het leger. Jaren gaan voorbij. Sweet, West en baby gaan bij een Wagon Train. Als de Wagon Train wordt aangevallen door Indianen (inheemse Amerikanen), komt Lucas om als militair escorte.
Kijk uit naar een paar geweldige opnamen <0xE2><0x80><0x93> zoals de Wagon Train in de verte, met een beer op de voorgrond. De strijdscènes zijn net zo opwindend als je zou verwachten in een Griffith-productie. In feite lijken de gevechten in 'The Massacre' realistischer te zijn uitgevochten dan in de duizenden westerns die erop volgden.
Ook opmerkelijk is Griffiths presentatie van de 'Indianen'. Kijk naar de lichaamsbewegingen van de Indianen en de manier waarop de camera blijft hangen bij sommige van hun lijken <0xE2><0x80><0x93> figuren die eerder op een sympathieke manier zijn geïntroduceerd. Griffith presenteert Indianenfiguren op een veel sympathiekere manier dan normaal is voor die tijd (en voor de regisseur). Naarmate de film vordert, verliest de film deze karakterisering. Het standpunt van de Indianen wordt losgelaten. De 'liefdesdriehoek' van personages vanaf het begin raakt uiteindelijk maar in de verte betrokken bij elkaars leven; en 'The Massacre' D.W. Griffith <0x3E> D.W. Griffith <0x3E> D.W. Griffith <0x3E> D.W. Griffith <0x3E> D.W.

text_en:
Important early film, directed by D.W. Griffith. Stephen (Wilfred Lucas) wants to marry his young ward Blanche Sweet and raise a family. She thinks it's a good idea - until she meets young Charles West. Of course, Mr. Lucas wants to kill Mr. West for coming between he and Ms. Sweet. Lucas, however, decides her happiness is more important; he gives the couple his blessing (and home); then, he re-joins the Army. Years pass. Sweet, West, and baby join a Wagon Train. When the Wagon train is attacked by Indians (Native Americans), Lucas arrives to serve as its military escort.

Watch for some great shots - like, the distant Wagon Train moving along with a bear in the foreground. The battle scenes are as exciting as you'd expect them to be in a Griffith production. In fact, the battles in "The Massacre" look more realistically fought than in thousands of subsequent westerns.

Also noteworthy is Griffith's presentation of the "Indians". Watch some of the Indians' body movements, and the way the camera lingers over some of their dead bodies - characters previously introduced sympathetically. Griffith presents Native American characters in a far more sympathetic manner than is usual for the time (and director). The film loses this characterization as the film progresses. The Indians' point-of-view is dropped. The "love triangle" of characters from the beginning end up only remotely involved in each others' lives; and, "The Massacre" misses out on some obvious dramatic possibilities for Sweet, Lucas, and West.

******* The Massacre (2/26/14) D.W. Griffith ~ Blanche Sweet, Wilfred Lucas, Charles West


text: Dit is de allerlaatste film die is toegevoegd aan de dvd-set van GRIFFITH's MASTERWORKS van Kino Video. En nadat ik 22 andere korte films had gezien, vielen me veel van de voorgaande films in deze 30 minuten durende film op (die overigens erg lang is voor zo'n korte film). Hij deed sterk denken aan zowel The Battle of ELDERBUSH GULCH als THE LAST DROP OF WATER <0xE2><0x80><0x93> twee andere westerns die hij in 1913 en 1911 had gemaakt <0xE2><0x80><0x93> omdat ze allemaal gingen over de bloedbaden van de blanke kolonisten in India. En net als deze twee films en DEATH'S MARATHON en THE MOTHERING HEART gaat het over wat er gebeurt nadat een vrouw door twee aanbidders wordt achtervolgd en met een van hen trouwt.<br />In deze film worden we getrakteerd op het obligate... ' En na de ene te hebben gekozen, wordt de andere een cavalerieverkenner die toevallig betrokken raakt bij een overval op een indianendorp. De indianen worden begrijpelijkerwijs kwaad en vallen de dichtstbijzijnde kolonisten aan - en raad eens wie er onder hen zijn? Ja, de dame en haar nieuwe man. Hoewel het een zeer afgeleide film is, is de laatste scène waarin bijna iedereen wordt afgeslacht heel uniek en de moeite van het bekijken waard. Geen geweldige film, maar toch vrij goed.

text_en:
This is the very last film included with the GRIFFITH'S MASTERWORKS DVD set from Kino Video. And, after seeing 22 other shorts, I noticed a lot of the previous films in this 30 minute film (that's very long for one of these shorts, by the way). It was highly reminiscent of both THE BATTLE OF ELDERBUSH GULCH and THE LAST DROP OF WATER--two other Western shorts he made in 1913 and 1911--as they were all about Indian massacres of White settlers. Plus, like both these two films and DEATH'S MARATHON and THE MOTHERING HEART, it's about what happens AFTER a woman is pursued by two suitors and marries one of them.

In this film, we are treated to the obligatory "will you marry me scene" with the two male leads. And, after choosing one, the other becomes a Cavalry scout who just happens to be involved in a raid on an Indian village. The Indians are understandably ticked and attack the nearby settlers--and guess who is among them?! Yep, the lady and her new hubby. While a very derivative film, it's final scene in which practically everyone is massacred is very unique and worth seeing. Not a great film, but still pretty good.


text:
Lieve hemel, wat een bom! Zo'n grote bom hebben we niet op Irak laten vallen!
Perfect is het verhaal van een verslaggever van Rolling Stone (Travolta) die struikelt over zijn ethiek, of het gebrek daaraan, terwijl hij twee grote verhalen schrijft. Zijn eerste verhaal gaat over een computermagnaat die in de problemen zit bij de Amerikaanse regering omdat hij zijn producten aan een land in het Oostblok heeft verkocht. Deze invalshoek is een heel eind uitgewerkt, gezien het gebrek aan details die ons over de situatie worden verteld. Maar goed, het verhaal dat je je zult herinneren gaat over een chique fitnessclub in L.A. Travolta wil een stuk schrijven over hoe fitnessclubs in de jaren tachtig de vrijgezellenbars uit de jaren zeventig vervangen als de plek waar mensen elkaar ontmoeten. Neem die premisse en kijk hoe lang je het kunt rekken. Directeur Bridges dacht blijkbaar dat hij het bijna twee uur kon rekken en toch onze aandacht vast kon houden.
Deze film lijdt aan een ernstig gebrek aan concentratie. Er zijn te veel locatieveranderingen om te tellen. Er is ook te veel heen en weer geren en te veel tijd verspild aan onbeduidende dingetjes. Bijvoorbeeld wat er aan de hand was met Travolta's plotselinge reis naar Marokko tegen het eind van de film. Het had geen enkel doel! Een ander probleem van deze film is de neiging om elke scène zo lang te rekken als het afgezaagde dansnummer uit de jaren tachtig op de achtergrond duurt. Dat wordt verdomd snel oud. Ook deze film is hopeloos gedateerd in termen van mode. Als een jongen in een maillot of een mouwloos hemdje mijn fitnessclub binnenkwam, zou hij waarschijnlijk in elkaar worden geslagen. Bridges & Co proberen ook een mop te recyclen die in _Urban Cowboy_ goed werkte. In die film was er een scène met een heleboel vrouwen die zich verkleed hadden voor een wedstrijd met de look van Dolly Parton. In deze film krijgen we ongeveer honderd mensen die zich verkleden als Boy George in een scène in een hotel. In _Urban Cowboy_ werkte het omdat alle mensen een legitieme reden hadden om zich zo te kleden. Ze probeerden in elk geval een wedstrijd te winnen. De scène in Perfect is nutteloos en dient alleen om de film nog verder te dateren.
Deze film was beslist niet Travolta's slechtste. Heeft iemand _The Experts_ of _Shout_ gezien? Deze film had echter wel zijn meest g<0xC3><0xAA>nante scène. Daarin staat hij te zweten in de aerobicsles van Jamie Lee Curtis en doet hij een eindeloze reeks bekkenstoten op de dansbeat. Zijn kruis is duidelijk volgepropt met een sok, of misschien het ding dat Hammer in een Bump-video in zijn Pomps gebruikte. Echt hilarisch!
Travolta is een getalenteerde acteur, maar hij heeft hier niets om mee te werken. Jamie Lee Curtis is ook een groot talent, maar zij is ook verspild. Ze ziet er absoluut beeldschoon uit, maar haar personage is zo humeurig en agressief dat we haar nauwelijks kunnen uitstaan. De bijrollen van voornamelijk onbekende acteurs vullen hun respectievelijke stereotiepe rollen zo goed mogelijk in.
Al met al is dit een slechte film op alle niveaus. Hij probeert een inzichtelijke kijk op de journalistieke ethiek te geven en valt plat op zijn gezicht. Hij komt over als iets meer dan twee uur voor Rolling Stone Magazine. Veel te slecht.
3 van 10 sterren
zo zegt de Hond.

text_en:
My Goodness, what a bomb! We didn't drop anything this big on Iraq!

Perfect is the story of a Rolling Stone reporter (Travolta) who trips over his ethics, or lack there of while writing two big stories. His first story deals with a computer tycoon in hot water with the U.S. government for selling his products to an Eastern-Bloc country. This angle is played way up considering the lack of details we are told about the situation. No matter, the story you will remember deals with a swanky health club in L.A.. Travolta wishes to write a piece about how health clubs in the 1980s are replacing the singles bars of the 1970s as the #1 place for people to meet. Take that premise and see how long you can stretch it. Director Bridges apparently thought he could drag it out for nearly two hours and still keep our attention.

This film suffers from a severe lack of focus. There are too many location changes to count. There is also too much running around and too much time wasted on insignificant little things. For example, what was up with Travolta's sudden trip to Morocco near the end of the film. It had no purpose what so ever! Another problem this film has is its tendency to drag out every scene to last as long as whatever cheesy 80s dance song is playing in the background. That gets old pretty darn quick.

This film is also hopelessly dated in terms of fashion. If any guy came into my health club wearing tights or a fish-net tank top, he'd probably get beaten up. Bridges & CO also try to recycle a gag that worked in Urban Cowboy. In that film, there was a scene featuring numerous women dressed up for a Dolly Parton look-alike contest. In this film, we get about a hundred people dressed up as Boy George in a scene at a hotel. In Urban Cowboy it worked since there was a legitimate reason for all the people to dress that way. They were at least trying to win a contest. The scene in Perfect is useless and it only serves to date the film even further.

This film was by no means Travolta's worst. Has anyone seen The Experts or Shout? This film did, however, have his most embarrassing scene. In it, he's sweating away in Jamie Lee Curtis's aerobics class and doing a never-ending series of pelvic thrusts to the dance beat. His crotch has obviously been stuffed with a sock, or perhaps the thing Hammer used in his Pumps in a Bump video. Truly hilarious!

Travolta is a talented actor, but he has nothing to work with here. Jamie Lee Curtis is also a great talent, but she is wasted as well. She looks absolutely gorgeous, but her character is so moody and abrasive that we can hardly stand her. The supporting cast of mostly unknowns fills out their respective stereotypical roles as well as they can.

In all, this is a poor film on all levels. It tries to be an insightful look at journalistic ethics and falls flat on its face. It comes off as being little more than a two hour plug for Rolling Stone Magazine. Too Bad.

3 of 10 stars

So sayeth the Hound.


text: John Travolta doet zijn uiterste best als schrijver voor het tijdschrift _Rolling Stone_, in de hoop een onflatteus stuk te schrijven over het hippe sportleven in Californië, maar er doen zich complicaties voor als hij verliefd wordt op een sexy, gevoelige aerobicsinstructrice. Perfect <0xE2><0x80><0x93> maar afschuwelijk <0xE2><0x80><0x93> drama, oppervlakkig en gedateerd, is verrassend cynisch over _Rolling Stone_ en de ethiek ervan (dit ondanks het feit dat de producers de inbreng van het tijdschrift hadden en zelfs de redacteur, Jann Wenner, in een bijrol speelden!). De film krijgt een klein beetje klasse van Jamie Lee Curtis, en de bijrollen van de acteurs Anne De Salvo als fotograaf en Laraine Newman als muurbloempje zijn meer dan respectabel in clichérollen.

text_en: John Travolta tries his best as writer for Rolling Stone magazine hoping to finish an unflattering piece on the faddish California health club scene, but complications arise after he falls in love with a sexy, sensitive aerobics instructor. Perfect-ly awful drama, shallow and dated, is surprisingly cynical about Rolling Stone and its ethics (this despite the fact the producers had the magazine's input and even cast its editor, Jann Wenner, in a supporting role!). Film does get a tiny bit of class from Jamie Lee Curtis, and supporting players Anne De Salvo as a photographer and Laraine Newman as a wallflower are more than respectable in clichéd roles. * from ****


text:
Omdat ik begin twintig was, kan ik me de jaren tachtig nog heel goed herinneren, en dat was het perfecte decennium voor mij. Slimmeriken maakten plaats voor gebruinde koppen. Iedereen was aan het sporten, werd bruin, f<0xC3><0xB6>hnde zijn haar, keek in de spiegel en pronkte met zijn kont. Goh! Verdomd! Het klinkt precies als South Beach vandaag de dag! Er is niets veranderd!
Wat een schok is, is dat John Travola en Jaime Lee Curtis zo oud zijn geworden. Ze waren allebei zo 'perfect' in 1985. Er is geen excuus voor een'sekssymbool' als Johnny T. om zo opgeblazen en uit vorm te zijn geworden. Hé, begrijp me niet verkeerd, ik ben een grote fan van Travolta. Maar zijn beste werk (afgezien van Pulp Fiction) is gemaakt aan het eind van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig: Carrie, Saturday Night Fever, Grease, Urban Cowboy en zelfs voor die tijd: Perfect.
En Jaime Lee was zo mooi, zo goedgebouwd en zo sexy. Nou ja, gelukkig zijn er video's.
Grappig dat de huidige generatie denkt dat de outfits in deze film zo vreemd waren. Als ik vandaag naar de outfits kijk, denk ik dat ze echt 'vreemder' zijn dan alles wat we in de jaren tachtig droegen.

text_en:
Being that I was in my early 20s I remember very well the 80s, which was I need to be perfect decade. Smarts took a back-seat to buff & tan. Everyone was pumping iron, getting tan, blow-drying their hair, checking their look in the mirror, and flaunting their bods. Gosh! Darn! It sounds exactly like South Beach today!! Nothing has changed!

What is a shock is how badly John Travola and Jaime Lee Curtis have aged. They were both so "perfect" in 1985. There's no excuse for a "sex-Symbol" like Johnny T. to have gotten so bloated and out-of-shape. Hey, don't get me wrong, I'm a big fan of Travolta. However his best work(aside from Pulp Fiction) was made in the late 70s and early 80s-Carrie, Saturday Night Fever, Grease, Urban Cowboy, and even for its time, Perfect.

And Jaime Lee was so beautiful, so well-built, and so sexy. Oh well, thank goodness for videos.

Funny how today's generation thinks the out-fits in this film were so strange. I look at the out-fits today and I think they are really "stranger" than anything we wore in the 80s.


text: Deze film was absoluut de laatste nagel aan Travolta's spreekwoordelijke doodskist, die was voorafgegaan door 'Staying Alive' en 'Two of a Kind'. Toen ik de film voor het eerst zag, was ik met stomheid geslagen. Ik dacht dat Travolta slecht acteerde en het verhaal leek totaal niet de moeite waard. Maar nadat ik de film nog een paar keer had gezien, genoot ik ervan. Ik veranderde zelfs van gedachten over Travolta's optreden en besefte wat hij in feite probeerde te doen <0xE2><0x80><0x93> een mengeling van woede, frustratie, vermoeidheid, een beetje charme <0xE2><0x80><0x93> en dat allemaal toegeschreven aan een workaholic van de Rolling Stones, een Rolling Stone-journalist zoals zijn personage Adam. De muziek heeft een pulserende beat, hoewel ik moet toegeven dat er een paar nummers in de film zitten.' De soundtrack is beter dan die van de andere films, maar de muziek lijkt deze film te dragen. Curtis is oogverblindend in haar rol van de 'Aerobic Pied Piper'. (Haar sexy lichaam en prachtige benen zijn een pluspunt voor deze film.) Jann Wenner verdient een speciale vermelding, ook al speelt hij waarschijnlijk zichzelf, gezien het feit dat hij destijds de redacteur was en nu de eigenaar van Rolling Stone Magazine. Dit is een echte film uit de jaren tachtig, en een vreemd thema waarin zowel journalistiek als aerobic op de een of andere manier met elkaar versmelten. Travolta en Curtis doen het allebei geweldig in hun rollen, die een contrast vormen met de personages in hun relatie. Maar ik vond het begin en het einde helemaal niet leuk. Het begin was simpel en statisch <0xE2><0x80><0x93> een lijst credits tegen een effen achtergrond. Het einde was ook niet geweldig <0xE2><0x80><0x93> Berlijns 'Masquerade' (wat naar mijn mening een zwakke schakel is in de soundtrack van de film) klinkt terwijl alle hoofdrolspelers aerobics doen... Is dat realistisch? Bizar. Ik vond het wel leuk toen Curtis aan het eind Travolta ontmoet en ze wegrijden. Dat is het moment waarop het had moeten eindigen. Maar al met al, denk ik, een onderhoudende film uit de jaren tachtig.

text_en: This film was definitely the final nail in Travolta's metaphorical coffin having been preceded by 'Staying Alive' and 'Two of a Kind'. Upon first viewing of the film, I was dumbstruck to find what I thought was Travolta acting poorly and the story seemed to be absolutely forgettable and pointless! But after persevering with the movie a couple of times more, I enjoyed it. I even changed my mind on Travolta's performance and realised what he actually tried to do-a mixture of anger, frustration, fatigue, mild charm-all of which are attributed to a workaholic Rolling Stone journalist such as his character Adam. The music has a pulsating beat although I do admit some songs on the film's soundtrack are better than others but the music does seem to carry this film along. Curtis is dazzling in her role as the 'Aerobics Pied Piper.'(Her sexy body and amazing legs are a plus for this movie.) Jann Wenner deserves special mention even though he's probably playing himself considering he was then the editor and now owner of Rolling Stone Magazine. This is a real 80s movie, and a strange theme involving both journalism and aerobics somehow merging together. Travolta and Curtis both do a great job in their roles bringing a contrast of characters in their relationship. I didn't however like the beginning or ending credits at all. The beginning was just basic and static-a list of credits against a plain background. The ending wasn't great either--Berlin's 'Masquerade' song (which is, in my opinion, a weak link in the film's soundtrack), plays on while ALL of the key characters do aerobics...Is that realistic? Bizarre. I rather liked it when Curtis meets Travolta at the end and they drive off. There, is when it should have ended. But I guess all in all, an entertaining mid-80s movie.


text:
'The Hitcher' (de jonge C. Thomas Howell) en 'Risky Business' kwamen uit, Wes Craven deed zijn 'Nachtmerrie in Elm Street'-serie... dus wat hadden wij jonge mensen voor drama? Dit.
Als je nu wilt lachen, kun je misschien beter even opletten. Terwijl Jamie Lee Curtis dit probeert te verheffen, is het eenvoudigweg niet te verheffen.
Laraine Newman en Marilu Henner zijn fitnessgroupies zonder zelfrespect (Marilu krijgt wel de Chippendale-man, dus dat is allemaal goed). John Travolta als semi-geletterde schrijver in 'Rolling Stone'. (We weten dat hij goed is, want uiteindelijk gaat hij de gevangenis in omdat hij een bron beschermt). Er zijn een paar scènes met Jann Wenner en Lauren Hutton, die toen blijkbaar in de gunst stonden, op een feestje. Het trieste van dit alles is dat er echt zulke mensen waren; de sportschool was een gevoel van eigenwaarde (samen met anorexia). De aerobicsklas werd het volgende uitgaansadres voor singles toen het nummer 'Masquerade' werd gedraaid, terwijl iedereen geobsedeerd is door plastische chirurgie en het perfecte lichaam (het personage van Laraine Newman is bijzonder zielig).
We zien de oppervlakkigheid. Is er iets veranderd? Ze zouden dit zelfs kunnen herschrijven met Jessica Simpson als hoofdrolspeelster.

text_en:
"The Hitcher" (young C. Thomas Howell) and "Risky Business" came out, Wes Craven was doing his "Nightmare on Elm Street" series...so what did we young people have for drama? This.

If you need a laugh now, you may want to tune in. While Jamie Lee Curtis tries to elevate this, it is simply not elevate-able.

Laraine Newman and Marilu Henner are gym groupies with no self-esteem, (Marilu gets the Chippendale man though, so it's all good). John Travolta as a semi-literate writer at "Rolling Stone". (We know he is good, because in the end he goes to jail for protecting a source). There are some scenes with Jann Wenner and Lauren Hutton, apparently the then in-crowd, at a party.

The really sad part about this is that there really were people like this; the gym was a sense of self-esteem;(along with anorexia). Aerobics class became the next singles hang-out as the song "Masquerade" blares out, while everyone obsesses over plastic surgery and the perfect body (The Laraine Newman character is particularly pathetic).

We see the superficiality. Has anything changed? Indeed, they could remake this with Jessica Simpson as the lead. Someone get on the phone to CAA!.


text: Vraag: wat krijg je als je Tony Manero en bodyolie en een script neemt dat ons in zijn eentje herinnert aan alle redenen waarom de jaren tachtig klote waren? Antwoord: een 'perfecte' film... waarin onze held in zijn Saturday Night Fever een paar beenwarmers en een synthetische soundtrack verruilt voor een paar beenwarmers en een soundtrack. Waar te beginnen? Wat zou je zeggen van een nietszeggend script waarin een verslaggever van Rolling Stone (die toevallig op een filmster lijkt, zoals de meeste verslaggevers doen) de 'waarheid' probeert te achterhalen achter de gezondheidsrage van de Reagan-jaren <0xE2><0x80><0x93> niet echt iets voor Hunter S. Thompson, hè? Jann Wenner, RS-Redacteur, geeft zelfs een weinig overtuigende vertolking van... ZELF! Een paar jaar later moest Quentin Tarantino Travolta's carrière redden van het eeuwige gebazel in babyfilmpjes. Verrassende bijrol: een zeer, zeer'speciale' Jamie Lee Curtis! Als je van onbedoeld slechte films houdt, dan is dit echt je perfecte keuze.

text_en: Question: what do you get when you take Tony Manero and ad body oil and a script that single handedly reminds us of ALL the reasons the 80s sucked? Answer: A 'perfect' movie. ...in which our hero trades in his Saturday Night Fever for a pair of leg warmers and a synthesized soundtrack. Where to begin? How about with an insipid script in which a Rolling Stone reporter (who happens to look like a movie star, like most reporters do..)seeks out the "truth" behind the health club craze of the Reagan years--not exactly Hunter S Thompson stuff huh? Career killing moments abound in this one, including a post-rhinoplasty Laraine Newman who actually says "it's a lot safer looking for Mr Goodbody than Mr Goodbar..."). No really! She says that! AND Jann Wenner, RS Editor, even gives an unconvincing performance as...HIMSELF! AND a few years later, it took Quentin Tarantino to rescue Travolta's career from forever doing talking baby movies. Redeeming feature: a very, very 'pert' Jamie Lee Curtis! If you like unintentionally bad movies, then this truly IS your Perfect choice.


text: Ik vind dat deze film geweldig was, Jamie Lee en John hadden het niet beter kunnen doen! Vooral de soundtrack, de liedjes pasten echt bij de film. Ik ben al tijden op zoek naar de soundtrack, maar zonder succes... Ik vind dat er een onderhoudende verhaallijn in zit. Het is niet de beste film van jc en jt, maar toch de moeite van het kijken waard. Ik heb hem al een paar keer gezien en 't gaat maar niet vervelen. Ik ben een van Jamie Lee Curtis' grootste fans, ze heeft er nog nooit zo goed uitgezien in deze film, haar figuur is gewoon om voor te sterven... En ja, ze draagt meestal balletpakjes in de film. Jamie heeft zelf gezegd: 'Jee, ik was HOT' toen ze met haar dochter Annie en een van haar vriendinnen naar de film zat te kijken.

text_en: I think this movie was great, Jamie Lee and John couldn't have been better! Especially the soundtrack, the songs really suited the movie. I have been looking for the soundtrack for ages, but no luck... I reckon it has a entertaining storyline, It's not the best film of JLC and JT but I'ts still worth watching. I've seen it quite a few times and It doesn't get old. I'm one of Jamie Lee Curtis' biggest fans, she has never looked better in this movie, her figure Is just to die for... And yes, she wears leotards for most the movie. Jamie has said herself "Jee, I was HOT", when she was watching the movie with her daughter Annie and one of her friends.


text: Hoewel deze film het niet zo goed deed als verwacht bij de kassa in 1985, doet dat niets af aan de energie en de sfeer van deze film. Het grootste nadeel in 1985 was dat iedereen hoge verwachtingen had van deze film, omdat hij werd geregisseerd door dezelfde man die ons 'Het Chinasyndroom' had gegeven. De hoofdscène van een verslaggever van Rolling Stone (Travolta) die probeert de inside-information te krijgen over de hausse in fitness in de jaren tachtig (Curtis) is de leukste. De subscène van de witteboordencriminaliteit is een beetje aan de saaie kant en past niet echt bij de fitnessscène. Het is interessant om alle aerobicsoefeningen in totaal' De film is gemaakt in de jaren tachtig, maar volgens de huidige maatstaven is hij uit de tijd. Alles, van de nekrols van Jaime Lee Curtis tot de aerobics die lijkt te zijn gedaan op een minimale gecapitonneerde vloer, maakt deze film echt gedateerd, maar op een bepaalde manier ook grappig. Je moet niet vergeten dat 'Perfect' is gemaakt in een tijd waarin 'de lat hoog legde' en 'geen pijn, geen winst' de kreet was in de fitnessindustrie. De mensen hadden geen idee dat je in het ziekenhuis kon belanden als je probeerde een 'hardbody' te zijn! Als je op zoek bent naar wat luchtig vermaak, en je bent een fan van John Travolta, Jaime Lee Curtis, Marilu Henner et cetera, dan zul je zeker genieten van deze heerlijke smaak van...' nostalgie uit de jaren tachtig, met beenwarmers en al!

text_en: Although this movie didn't do as well as expected at the box office in 1985, this by no means takes away from the energy and atmosphere of this movie. The main drawback back in '85, was that everyone had high expectations for this movie since it was directed by the same guy that gave us "The China Syndrome". The main plot of a Rolling Stone reporter (Travolta) trying to get the inside scoop of the fitness boom of the '80s from (Curtis) is the most enjoyable. The sub plot of white collar crime is a little on the boring side, and doesn't really mesh with the fitness plot. It's interesting to see all of the aerobic exercises in total '80s style, but by today's standards are outdated. Everything from the neck rolls Jaime Lee Curtis does, to the high impact aerobics which looks like it's done on a minimally padded floor, really makes this movie dated, but funny in a way. One thing to remember is that "Perfect" was made during a time when "going for the burn", and "no pain, no gain" were the buzz words throughout the fitness industry. Little did people know that trying to be a "hardbody" could land you in the hospital! If you are looking for some light entertainment, and you are a fan of John Travolta, Jaime Lee Curtis, Marilu Henner etc, then you will definitely enjoy this enjoyable taste of '80s nostalgia, legwarmers & all!


text:
Het verbaasde me dat deze film door IMBD maar een 4 had gekregen. Ik vond het een geweldige film. Jamie Lee Curtis en John Travolta waren heel goed in hun rollen. De dubbele verhaallijn over de MacKenzie- en de Health Club-verslagen waren heel realistisch en interessant.
Maar ik denk dat ik deze film eigenlijk zo mooi vond omdat ik twee maanden geleden besloten had om in vorm te komen. Ik zie nu al geweldige resultaten en deze film met het verhaal van een fitnessclub en een geweldige soundtrack houdt me gemotiveerd. Maar zelfs als je niet bezig bent met een fitnessprogramma, zul je het onmogelijk vinden om niet te dansen op de muziek in deze film. Een van de nummers waar ik van hield was 'Masquerade'. by Berlin.
Voor degenen onder u die zich afvragen of u deze film zou moeten zien, negeer alstublieft de negatieve dingen die u hebt gehoord en huur hem toch maar.

text_en:
I was surprised to see that this movie was only rated a 4 by IMBD members. I loved this movie. Jamie Lee Curtis and John Travolta were very good in their roles. The double story lines about the MacKenzie and Health Clubs reports were very realistic and interesting.

But I guess the real reason I liked this movie is because I decided two months ago to get into shape. I am already seeing amazing results and this movie with it's health club story and terrific soundtrack help keep me motivated. But even if you aren't currently involved in a fitness program you will find it impossible to keep from dancing to the music in this movie. One song I loved was "Masquerade" by Berlin.

For those of you who are wondering if you should see this movie, please ignore the negative things you have heard and rent it anyway.


text:
Om te beginnen wil ik de mensen die op deze film hebben gestemd, vragen waarom jullie zo slecht hebben gestemd. Dit is geen slechte film.
Ik heb deze film onlangs gezien en vond hem de eerste 30 minuten erg goed. Energetische muziek en uitputtende aerobicsscènes waren heel aangenaam.
Hoewel het een typisch slonzige 80's-film is, weet hij je belangstelling van begin tot eind vast te houden. Hoewel de meeste acteurs in de grond van de zaak gemiddeld zijn (anders was de film niet beroemd geweest), waren er uitmuntende optredens van zowel Lee Curtis als Travolta.
Om de geloofwaardigheid van deze film te vergroten, is de verhaallijn erg boeiend en gaat hij maar door. Energetisch, leuk, boeiend. Het is door veel kijkers onderschat, maar er is hier tenminste één persoon die ervan heeft genoten.
**uit** *****.

text_en:
First of all, I would like to ask those of you who voted for this picture, why you voted so poorly. This is not a bad movie.

I saw this movie recently and found myself liking into the first 30 minutes. Energetic music and exhausting aerobic dance scenes were quite enjoyable.

Although it is a typically daggy 80's film, it stills captures your interest from beginning to end. While most of the actors are basically average (not-famous otherwise), there were standout performances by both Lee Curtis and Travolta.

To add to the credibility of this film, the storyline is very engaging and does not lose its flow. Energetic, fun, absorbing. It has been under-estimated by many viewers, but at least there is one person out here that enjoyed it.

**** out of *****


text: Jamie Lee is voor mij reden genoeg om naar deze film te kijken. Jamie Lee in strakke balletpakjes... Heerlijk. Ook goed in acteren. Die moet je zien.

text_en:
Jamie Lee is enough reason for me to watch this flick. Jamie Lee in tight leotards...Yummy. Good Acting Also. You have to see it.

PK


text:
PERFECT herinnert je precies aan wat je in het midden van de jaren tachtig wilde vergeten, met inbegrip van de film zelf. Daarom voelen zo veel mensen zich er ongemakkelijk bij, ikzelf incluis.
Ja, Jamie Lee ziet er beeldschoon uit (hoewel ze er in latere films veel beter <0xE2><0x80><0x93> en veel gezonder <0xE2><0x80><0x93> uit zou zien) en het is leuk om mee te lachen met Travolta en de Tent in zijn korte broek in die veel te lange 'hete aerobicsbewegingen'-sequentie. Maar PERFECT is maar voor één ding nuttig, en dat is dat het een gooi doet naar pretentie en aanmatiging van de oostkust ten aanzien van het 'Los Angeles'-/'airhead'-imago. O ja, en het is waarschijnlijk de enige film ter wereld die het ABSCAM-schandaal van 1980 ter sprake brengt. Alleen al daarvoor geef je het twee sterren.
' Het is een niet zo subtiele, homoseksuele onderstroom die door perfectie loopt, of het nu gaat om de geïmproviseerde Boy George Fandom-conferentie in het hotel, de knappe blonde meiden die rond de Sport Connection dansen en de ongelovige 'Chippendale (met andere woorden: homoseksuele) vriend' van de agressief heteroseksuele Sally, of de opzettelijk geslachtloze introductie van Jessies 'zwemcoach'- gerucht. Wees eerlijk: je wacht met ingehouden adem tot de film je de zucht van opluchting bezorgt dat de zwemcoach inderdaad een man was. Het had erger kunnen zijn: al dat geheugentrauma had te maken kunnen hebben met een beschuldiging van... wellustige gymleraar LESBIANISM... (gaap, wat een verschrikking!)
Voordat je me vertelt dat ik de normen van vandaag aanpas aan die van gisteren, moet je bedenken dat dit relevante kwesties waren, vooral voor homo's en homo's-in-wording, zelfs (misschien zelfs 'vooral') in 1985.
Maar ik merkte dat ik het eens was met de centrale boodschap van de film, zoals verwoord door die malle analogie van Travolta over popcultuur en individuele dromen.
Diagnose: als PERFECT een indicatie is, is het 'Californië'/LA-beeld het fantastische massaproduct van precies dezelfde mensen die beweren dat ze het van zo'n 'objectieve' afstand beoordelen. Wat het ook voor grappigs is <0xE2><0x80><0x93> ha-ha-fouten <0xE2><0x80><0x93>, iedereen boven de 35 is zich er scherp van bewust dat we eigenlijk alleen maar om onszelf lachen, onze actieve ontkenning van overduidelijke, overduidelijke 1980's homoseksualiteit; onze lang uitgegeven blikjes glinsterende rouge, styling mousse en L'Oreal; synthetische bas en omheinde snare-danslijnen, de verkeerde-dan-ook-nu spandex, en drukknop op scherm/nano-chemie heteroseksuele promiscuïteit.
PERFECT is de kromgetrokken spiegel weer in ons gezicht. Dat is precies de reden waarom het zo'n enorme mislukking was bij de lijkschouwing. Ook voor dat onderdeel twee sterren.

text_en:
PERFECT reminds you of precisely what you wanted to forget about the mid-80s, including the movie, itself. That's why so many are uncomfortable with it, myself included.

Yes, Jamie Lee looks lovely (though she'd go on to look much better -- and much healthier -- in subsequent films), and it's fun to grin along with Travolta and the Tent in His Shorts in that entirely-too-long "hot aerobics moves" sequence.. But PERFECT is useful for one thing and one thing only, being an send up of East coast pretentiousness and presumptions about the "Los Angeles"/airhead image. Oh yes, and it's probably the only film on earth to mention the ABSCAM scandal of 1980. Give it two stars for that, alone.

There's a not-so-subtle gay undercurrent running through PERFECT be it the impromptu Boy George Fandom conference at the hotel, the pretty blonde fruits prancing around Sport Connection and incredulous "Chippendale (i.e. homosexual) boyfriend" of the aggressively heterosexual Sally; or the purposely genderless introduction of Jessie's "swim coach" rumor. Be honest: you wait with bated breath until the movie provides you with the sigh of relief that the swim coach was indeed male. It could have been worse: all that memory trauma could have been over an allegation of...lecherous PE teacher LESBIANISM...(gasp, the horror!)

Before you tell me I'm imposing today's standards on yesterday's film, consider that these were pertinent issues, particularly for gays and gays-to-be, even (perhaps even "especially") in 1985.

But I found myself actually agreeing with the central message of the film, as articulated by that hokey Travolta analogy on pop culture and individual dreams.

Diagnosis: if PERFECT is any indicator, the "California"/LA image is the fantastic, mass-marketed product of the very people claiming to critique it from such an "objective" distance. Whatever it's funny-ha-ha flaws, anyone over age 35 is acutely aware that we're really only laughing at ourselves, our active denial of blatant, obvious 1980s in your fact homosexuality; our long-spent cans of sparkly rouge, styling mousse, and L'Oreal; synth bass and gated snare dance lines, the wrong-then-and-wrong-now spandex, and pushbutton on-screen/zero-chemistry heterosexual promiscuity.

PERFECT is the warped mirror back in our face. That is precisely WHY it was such a monumental failure at the BO. Two stars for that part, too.


text: Ik heb deze film een paar jaar geleden voor het eerst op tv gezien, omdat ik hem in de bioscoop had gemist, en ik vond hem erg vermakelijk. Het verhaal en de 'visuelen' waren, hoewel niet fantastisch, naar mijn mening goed genoeg om de kortste aandachtsspanne vast te houden. De mijne inbegrepen. De film speelt in een fitnessclub in Los Angeles, waar John Travolta de hoofdrol speelt als topjournalist voor het echte Rolling Stone-verhaal. Er zit ook een briljante, opgepepte discosoundtrack bij, met lang vergeten artiesten als Jermaine Jackson, Jermaine Stewart en Carol Lynn Towns, en Travolta's _charchter_ wordt gevolgd terwijl hij een stuk schrijft over de scene in de fitnessclub en een van de fitnessinstructeurs daar het hof maakt, gespeeld door Jaimie Lee Curtis. Travolta gebruikt haar en een paar van haar klanten, om een smerig verhaal te schrijven voor zijn vraatzuchtige baas, gespeeld door de echte Rolling Stone-redacteur. Het is niet moeilijk te raden wat er daarna gebeurt. Terwijl Travolta en Curtis voor elkaar vallen, vindt Curtis een kopie van zijn artikel op zijn computer, wat conflicten tussen hen veroorzaakt, en krijgen we tijdens die scènes een paar mooie acteerprestaties van Jaimie Lee te zien. Travolta besluit het verhaal te vernietigen, maar zijn boze baas roept de hulp in van de fotograaf die gespeeld wordt door Anne DeSalvo, om het te herschrijven zonder dat Travolta het weet.<br />Maar de beste delen van de film moeten scènes zijn die tijdens Curtis' lessen zijn opgenomen (de beelden die ik eerder noemde). Naast de pompende discosoundtrack zijn deze scènes uitputtend om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> en niet alleen vanwege de sexy harde lijven. Toen deze film onlangs weer op tv verscheen, moest ik hem gewoon opnemen en hem nog eens bekijken. Niet omdat ik pervers ben, begrijp je, maar omdat hij zo... kitsch is, en lijkt te wijzen op de malle hedonistische LA-scène van begin jaren tachtig. Er zitten ook een paar echt grappige momenten in. Kijk maar naar de scène waarin Travolta in een hotel op zoek is naar Jaimie Lee, die op Boy George lijkt. Het is hilarisch!

text_en:
I first saw this movie some years ago on TV having missed it at the cinema, and found it very entertaining. The story and 'visuals', though not fantastic, was I think good enough to hold the shortest of attention spans. Mine included. The film is set in a health club in Los Angeles, with John Travolta starring as an ace investigative reporter for real-life mag Rolling Stone. It also features a brilliant funked-up disco soundtrack, featuring long forgotten artists like Jermaine Jackson, Jermaine Stewart, and Carol Lynn Towns, and follows Travolta's charchter as he writes a piece about the health club scene, and courts one of the fitness instructors there, played by Jaimie Lee Curtis. Unbeknownst to her, he's using her and some of her patrons, in order to write a sleazy story for his voracious boss played by the real Rolling Stone editor. It's not hard to guess what happens next, as Travolta and Curtis fall for each other, Curtis finds a copy of his article on his computer which causes conflict between them, and we get to see some fine acting from Jaimie Lee during those scenes. Travolta decides to kill the story, but his angered boss enlists the help of photographer played by Anne DeSalvo, in order to rewrite it without Travolta's knowledge.

But the best parts of the film, has to be scenes set during Curtis' classes (the visuals I mentioned earlier). Along with the pumping disco soundtrack, these scenes are excillerating to watch - and not just for the sexy hard bodies. When this film appeared again on TV recently, I just had to record it, and watch it all over again. Not because I'm perverted you understand, but because it's so...kitsch, and seems to be indicative of the silly hedonistic LA scene of the early 1980s. It has some truly funny moments also. Watch for the scene where Travolta searches for Jaimie Lee in a hotel holding a convention, which features Boy George look-alikes. It's hilarious!!


text: 'Perfect' verscheuren is een daad van onnodige wreedheid. Een film waarin alle personages in de Rolling Stone-artikelen van groot belang zijn, vraagt om een diep inzicht en cinematografische genialiteit. Zelfs Welles zou daar moeite mee hebben. Je vraagt je af wat voor projecten Godfather-cinematograaf Gordon Willis heeft opgegeven om zijn expertise aan deze g<0xC3><0xAA>nante situatie toe te voegen. Misschien heeft deze film wel waarde door toekomstige generaties te waarschuwen tegen de leegte van Trendy Living.<br />Als er nog kostuumtests, uittreksels en verwijderde scènes met Jamie Lee Curtis bestaan, zouden ze de film kunnen bewaren voor een dvd. Op 26 gaf de betoverende mevrouw Curtis een indrukwekkend optreden. Haar oogverblindende schoonheid en innerlijke kracht zijn de enige facetten van deze griezelige tijdcapsule die het vandaag doet.

text_en:
Trashing "Perfect" is an act of unnecessary cruelty. A film where every character attaches serious importance to Rolling Stone articles calls for a depth of insight and cinematic brilliance even Welles would have trouble summoning. One wonders what projects Godfather cinematographer Gordon Willis gave up to lend his expertise to this embarrassment. Perhaps this film has value in warning future generations against the emptiness of Trendy Living.

If any costume screen tests, outtakes, and deleted scenes featuring Jamie Lee Curtis exist, they could salvage the film for DVD. At 26, the enchanting Ms. Curtis delivered a powerful performance. Her dazzling beauty and inner power are the only facets of this creepy time-capsule that hold up today.


text: Wauw! Hier heb ik hem. Waarschijnlijk de slechtste film die ik ooit heb gezien. Ik had lang geleden over deze film gelezen, maar hem nooit gezien. Wat ging er (als er al iets) in de hoofden van de betrokkenen om? Dit moest de film zijn die de inspiratie vormde voor 'Showgirls'. Ik dacht dat dat de slechtste was, tot ik deze zag. Geen wonder dat zoveel acteurs hun carrière met deze film leken te beëindigen. Eindelijk begreep ik wat hij bedoelde met'slechte smaak'. Pff - quel stinko!

text_en: Wow! Here it is. Very likely the worst movie I have ever seen. I had read about this film long ago but never seen it. What was going on (if anything) in the minds of the people involved? This must be the movie which inspired "Showgirls". I thought that was the worst until I watched this. No wonder so many actors' careers seemed to end with this one. I finally understand he meaning of "bad taste". Phew - quel stinko!


text: Het is geen betere film dan Midnight Run. Hij heeft alles, behalve een paar Academy Awards, en dat is op zich al een mysterie. Dialoog, actie, komische timing, stunts en overal fantastische acteerprestaties van alle betrokkenen. Als je deze film nog niet hebt gezien, haal dan ergens een exemplaar op, bestel een paar biertjes en bereid je voor om van het begin tot het eind geboeid te worden. Te bedenken dat er maar zo'n tienduizend mensen op IMDb op deze film hebben gestemd en dat hij niet eens in de top 250 staat, is ronduit bespottelijk. Ik weet dat er andere films zijn die net zo de moeite waard zijn en niet in de top 250 staan, maar dit is de film die me op stang jaagt. Er zijn geen zwakke momenten of slechte scènes in de hele film en het einde is pure vreugde. Wil iemand alsjeblieft uitleggen waarom dit niet is opgeschoond toen de film werd uitgebracht, want ik kan me niet voorstellen dat er in 1988 nog iets uit is gekomen wat in de buurt van Midnight Run komt.

text_en: They don't come any better than Midnight Run. It has everything except a few Academy Awards and that's a mystery in itself. Dialogue, action, comic timing, stunts and all around fabulous acting ability from everyone involved. If you haven't seen this film yet, dig up a copy from somewhere, get a few beers and prepare to be captivated from beginning to end. To think that only 10,000 or so have voted for this film on IMDb and it's not even in the top 250 is a complete travesty. I know, there are other films just as worthy that are not in the top 250 but this is the one that get's me riled up. There are no weak moments or poor scenes in the whole film and the ending is pure joy. Someone please explain why this didn't clean up when it was released because I can't see anything else that came out in '88 that comes close to Midnight Run.


text:
DeNiro is (Jack Walsh) een zelfingenomen ex-politieman die bij de politie van Chicago niet erg populair is. Hij wil nog één keer's nachts op pad om een grote slag te slaan, zodat hij een mooie koffieshop kan kopen.
Hij wordt door een hysterische borgsteller ingehuurd om een voormalige maffia-accountant op te sporen en terug te brengen, ene Jonathan 'The Duke' Mardukas (Grodin) die vijftien miljoen van de maffia van Los Angeles heeft gestolen en het geld heeft gegeven aan 'de onfortuinlijken der aarde'.
DeNiro pakt de 'witteboordencrimineel' in New York snel op en krijgt vijf dagen de tijd om hem naar Los Angleles te brengen en daar zijn honderdduizend dollar te incasseren.
Helaas voor DeNiro is de voortvluchtige accountant te neurotisch om de afstand te vliegen. De ex-baas wil hem heel graag spreken omdat hij van al zijn financiële transacties op de hoogte is, en agent Yaphet Kotto waarschuwt Walsh dat hij zich niet moet mengen in de plannen van de FBI om de 'Duke' voor het federale hof te slepen. En alsof dat nog niet genoeg is, is er ook nog een derderangs premiejager (John Ashton) die geïntrigeerd is door DeNiro's speciale deal.
In een langdurige jacht over het hele land ontwikkelen de persoonlijkheden en de relatie van de twee mannen zich.
DeNiro laat zien hoe je talent voor improvisatie kunt vangen... Zijn brutale schooljongensblik levert zeker een paar van de luchtiger momenten in de film op... Hij levert een paar van de beste grappen als hij antwoordt: 'Nou, als je niet meewerkt, zul je aan fistofobie lijden.'
Charles Grodin is perfect als de gevangene die wat van Serrano te pakken krijgt. DeNiro's boekhouding staat op computerschijven, met de gedachte dat hij die, als het hem te zwaar werd, altijd nog voor zijn leven kon ruilen. Hij werkt DeNiro voortdurend op de zenuwen, en met zijn zachte, ironische stem vertelt hij Walsh dat een restaurant 'een heel riskante investering' is. Hij duikt moeiteloos in het leven van Jack Walsh ('Wil je niet dat er van je wordt gehouden?'), dwaalt door zijn gestrande huwelijk ('Heeft ze je pijn gedaan, Jack?'), zijn gewoonten ('Sigaretten zijn dodelijk. Doe de sigaret uit.') en wat hij maar kan bedenken... Het verhaal houdt perfect stand en amuseert de kijker op alle mogelijke manieren <0xE2><0x80><0x93> Martin Brest brengt de realistische, grappige en bewegende kanten van zijn sympathieke personages naar voren <0xE2><0x80><0x93> Suspense wordt tot het allerlaatst volgehouden.

text_en:
DeNiro is (Jack Walsh) a self-righteous ex-cop so unpopular with the Chicago police department, now wanting to make one final 'midnight run' that'll pay big so he can buy a nice coffee shop

He is hired by an hysterical bondsman to find and bring back a former Mob accountant called Jonathan "The Duke" Mardukas (Grodin) who has stolen $15 million from the Los Angeles mob, given the money to the 'unfortunates of the earth.'

DeNiro quickly captures the 'white-collar criminal' in New York, and is given five days to bring him to Los Angleles, to collect his $100,000 fee...

Unfortunately for DeNiro, the fugitive accountant is too neurotic to fly the distance... The embezzler's ex-boss wants him badly for knowing all his financial transactions, and agent Yaphet Kotto warns Walsh not to interfere with the FBI's plans to bring the 'Duke' into federal court And if this isn't enough, there is some third-rate bounty hunter (John Ashton) who is intrigued about DeNiro's special deal

In an extended cross-country chase, the two men's personalities and relationship develop

DeNiro shows how to catch talents of improvisation... His cheeky schoolboy look certainly supplies some of the film's lighter moments... He delivers some of the best punchlines, when he replies: 'Well if you don't cooperate, you're gonna suffer from fistophobia.'

Charles Grodin is perfect as the prisoner who gets some of Serrano's records on computer disks, figuring if things got too rough, he could always trade them for his life He continually gets on DeNiro's nerves, and with his soft and ironic tone of voice he advises Walsh that a restaurant is 'a very tricky investment.' He easily dips into Jack Walsh's life ('Don't you want to be loved?'), wandering about his broken marriage ('Did she hurt you, Jack?'), his habits ('Cigarettes are killers. Put the cigarette out.') and whatever he can think of...

The best parts of the film are, in fact, the interactions between the two stars The story holds up perfectly and entertains the viewer in every way Martin Brest does bring out the realistic, funny and moving sides of his likable characters Suspense is maintained to the very end


text: Een van de slimste, grappigste en opwindendste buddyfilms die ooit zijn gemaakt. De film heeft nooit de aandacht gekregen die hij verdient. De rollen van de twee hoofdrollen (De Niro en Grodin) zijn prachtig en ze krijgen uitmuntende steun van Joe Pantolino, Dennis Farina en Yaphet Kotto. Maar wat deze film onderscheidt van alle andere actie- en komedies die ooit zijn gemaakt, is dat het scenario zo scherp en origineel is. Het is zonder enige twijfel mijn lievelingsfilm <0xE2><0x80><0x93> weet je hoe ik dat weet? Ik moet 'Midnight Run' minstens dertig keer hebben gezien en elke keer dat ik hem zie, wordt hij beter en beter. Een echte filmklassieker die in juni 2003 op dvd wordt uitgebracht.

text_en: One of the smartest, funniest, and exciting buddy pictures ever made. It has never received the wonderful attention it justly deserves. The performances by the two leads (De Niro and Grodin) are wonderful and they get outstanding support from Joe Pantolino, Dennis Farina, and Yaphet Kotto. But what separates this picture from all the other action / comedies ever made is that the screenplay is so sharp and original. Easily my all time favorite movie - you know how I know that? I must have seen "Midnight Run" at least thirty times and every time I see it, it gets better and better. A true film classic and is getting rereleased on DVD in June of 2003.


text:
Dit is een film van mijn favoriete soort, ongeacht het genre <0xE2><0x80><0x93> je hebt het gevoel dat je er niets aan toe te voegen of af te wijken hebt. Uitstekende cast, prachtig script, professioneel regisseurswerk. De voornaamste kracht van de film is zijn pretentieloosheid. Hij is voornamelijk bedoeld om plezier en vermaak te bieden, en vervult dat op een efficiënte manier. Je hebt je komedie en actie in overvloed.
Meestal zijn we bereid ons ongeloof op te schorten als we naar komedies kijken. Dat is niet nodig als het om deze film gaat <0xE2><0x80><0x93> de plot, de relatie tussen de personages, hun motieven, alles werkt als een vlekkeloze machine. Hij is even geloofwaardig als het leven zelf.
De film zit boordevol memorabele scènes. Ik heb hem twee keer gezien <0xE2><0x80><0x93> de eerste keer meer dan vijftien jaar geleden, en de tweede keer gisteren. Ik was verrukt toen ik merkte dat de film niets van zijn frisheid had verloren en alle tijdvallen had doorstaan. Ik kan hem ten zeerste aanbevelen.
9/10!

text_en:
Here is a movie of my favourite sort regardless of the genre - you feel you would neither add nor substract anything from it. Excellent cast, beautiful script, professional director's work. The main strength of the movie can be found in its unpretentiousness. It primarily aims at providing fun and entertainment, and fulfills it in an efficient way. You have your comedy and action galore.

We are usually willing to suspend our disbelief when watching comedies. No such need when it comes to this movie - the plot, the relations between characters, their motives, everything works like a flawless machinery. It is as credible as life itself.

The movie is brimming with memorable scenes. I have seen it twice - first when it appeared more than 15 years ago, and then again yesterday. I was delighted to find that the movie had lost nothing of its freshness and endured all time traps. I highly recommend it.

9/10 !


text:
Veel te veel afkeurenswaardige taal is de enige fout in deze overigens zeer onderhoudende film die terecht zo populair is.
Humor is wat deze'misdaadfilm' zo bijzonder maakt: stoere kerels als Robert De Niro, Joe Pantoliano, John Ashton, Dennis Farina en anderen zorgen voor een hoop lol terwijl de niet zo stoere Charles Grodin van New York naar Los Angeles wordt geëscorteerd om het hoofd te bieden aan de wraak van een maffiabaas.
De dialoog tussen Grodin en zijn premiejager-gevangene De Niro is in alle opzichten geweldig. De soundtrack, met de gitaar van Ry Cooder, is ook uitmuntend en draagt bij aan de pret van deze film.
De kers op dit sympathieke verhaal is het bevredigende einde, dat bijna iedereen leuk lijkt te vinden.

text_en:
Way too much objectionable language is the only fault of this otherwise extremely-entertaining film that is justifiably popular.

Humor is what makes this "crime film" stand out as tough guys Robert De Niro, Joe Pantoliano, John Ashton, Dennis Farina and others provide a lot of laughs as not-so-tough guy Charles Grodin is escorted from New York to Los Angeles to face retribution from a mob boss.

The dialog between Grodin and his bounty hunter captive De Niro, is terrific all the way through. The soundtrack, featuring the guitar of Ry Cooder, also is outstanding and adds to the fun of this film.

The capper to this likable story is the satisfying ending, which almost everyone seems to like.


text:
Hilarische one-man-box/wegfilm/politiefilm/actiekomedie in één. Robert De Niro is Jack Walsh, een uitgerangeerde ex-politieman uit Chicago die nu als premiejager werkt, die vastbesloten is om de borgsteller Jonathan Mardukas (Charles Grodin) op te pakken, die miljoenen dollars heeft verduisterd van de gemene maffioso Jimmy Serrano (Dennis Farina). Natuurlijk is het niet zo eenvoudig, zowel de fbi als de maffia zit achter hen aan <0xE2><0x80><0x93> en het hele verhaal ontaardt in een ellendige beproeving in de trant van 'Planes, Trains and Automobiles', aangezien Walsh en Mardukas gedwongen zijn om voortdurend van vervoermiddel te veranderen.
Dit werd gemaakt in de tijd dat producer/regisseur Martin Brest GOED-films maakte <0xE2><0x80><0x93> geen beruchte kassuccessen zoals 'Gigli'. Hij maakt maar eens in de paar jaar een film, dus hij had niet iedereen zo moeten teleurstellen.
Hoe dan ook, deze film, hoewel nogal langdradig, is opgewekt, vol actie en behoorlijk grappig, omdat de stoere De Niro en de heel droge Grodin een perfecte combinatie van tegenpolen vormen. Goede bijrollen ook, en levendige muziek van Danny Elfman. Dit hier is het soort actiekomedie dat eigenlijk leuk is om te zien, zonder slap of stom of irritant te worden.
Gevolgd door twee voor de televisie gemaakte films waarin Jack Walsh werd gespeeld door Christopher McDonald.
' Ik zal je eens wat vertellen, als je niet meewerkt, zul je last krijgen van vuist-o-fobie.'

9/10.

text_en:
Hilarious odd-couple / road movie / cop movie / action comedy packaged together very well. Robert De Niro is Jack Walsh, an ousted former Chicago cop now working as a bounty hunter, who is determined to bring in bail-jumping accountant Jonathan Mardukas (Charles Grodin) who embezzled millions of dollars from nasty Mafioso Jimmy Serrano (Dennis Farina). Of course, it is not that easy, both the FBI and the Mob are on their trail - and the whole story snowballs into a sorry ordeal along the lines of "Planes, Trains and Automobiles" as Walsh and Mardukas are forced to continuously change their mode of transportation.

This was made back when producer / director Martin Brest made GOOD movies - not notorious box office duds like "Gigli". He only makes a movie once every couple of years so he shouldn't have disappointed everybody like that.

Anyway, THIS movie, while rather lengthy, is upbeat, action-packed, and pretty funny, as the swaggering De Niro and the very dry Grodin display perfect odd-couple chemistry. Good supporting cast, too, and lively music score by Danny Elfman. This here is the kind of action comedy that is actually fun to watch, without getting lame or stupid or annoying.

Followed by two made for television movies in which Jack Walsh was played by Christopher McDonald.

"I tell you what, you don't co-operate, you're gonna be suffering from fist-o-phobia."

9/10


text:
Naar de hel met de pretentie van een Shyamalan of de steeds misplaatstere zelfverheerlijking van de Coens, 'Midnight Run' heeft geen ander doel in het leven dan de film te gebruiken als een middel tot amusement... en dat doet hij ook. Tjongejonge, dat doet hij ook.
'Midnight Run' is in feite een film in de klasse-act, het verhaal is onberispelijk geënsceneerd en de acteurs zijn gedurende de hele film allemaal even voortreffelijk.
Fouten? Zeker niet in de laatste plaats het onnodige gebruik van godslastering: de toon van de film is zodanig dat er geen behoefte is aan het eindeloze gebruik van vier lettergrepen <0xE2><0x80><0x93> 'Midnight Run' is...' Het gaat niet over de werkelijkheid of iets wat daar ook maar in de verste verte op lijkt, dus het is een grote vergissing om zoveel platitudes te gebruiken.
Maar de scènes met de helikopter zijn prachtig uitgevoerd, en de helikopterscène is net zo goed als alles in een Bond-film <0xE2><0x80><0x93> een genre dat zich heel goed heeft weten te redden zonder overal vloeken te spuiten, omdat het weet dat niets ervan echt is, en wij weten dat ook.
En dan 9/10 voor 'Midnight Run', want als een oefening in het ontwikkelen van een film, om personages en plotrichtingen vast te stellen, om ze allemaal samen te brengen in een laatste verpakking en dan nog ruimte te laten voor een kleine plotwending, is het van schoolmeesterkwaliteit.
* Ik zag dit toevallig als een late tv-herhaling, de dag nadat ik naar 'The Man Who Wasnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn

text_en:
To hell with the pretentiousness of a Shyamalan or the increasingly misplaced self-adulation of the Coens, 'Midnight Run' has no other purpose in life other than to use the movie as a medium of entertainment. . . and it does. Oh boy; it does.

Badly underrated on release and still unfairly under valued even now, 'Midnight Run' is actually class-act film making, the narrative impeccably engineered and the acting uniformly excellent throughout.

Faults? Definitely, not the least of 'em being the gratuitous use of profanity: the movie's tone is such that it just doesn't need the endless ear-grating use four letter words -- 'Midnight Run' isn't about reality or anything remotely approaching it, so the insistence on so much gutterspeak is a major error.

Set pieces though are gloriously handled, and the helicopter sequence is quite as good as anything in a Bond movie -- a genre that has managed quite well without spraying profanities everywhere because it knows, and we know, none of it's real.

9/10 then for 'Midnight Run', because as an exercise in how to develop a movie, to establish characters and plot trajectories, to bring 'em all together in a final wrap up and still leave space for a minor plot twist, it's of textbook quality.

* I happened to see this as a late-night TV re-run, the day after watching the Coen's 'The Man Who Wasn't There'. 'Midnight Run' is everything that the Coen's work is not: it isn't self reverential, it isn't seeking to be a cult, and above all, it knows how to tell a story with speed and with style. RECOMMENDED.


text: Ik was aangenaam verrast door deze film. Ik had er wel eens over horen praten, maar ik had hem zelf nog niet eerder gezien. Een van de betere buddy-action-films die ik ooit heb gezien, dankzij een heel strak script. Uitmuntend geschreven door George Gallo. Het verhaal is wat deze film van begin tot eind drijft, en je hoeft niet alleen op de cast te vertrouwen om het publiek de volle twee uur lang te boeien. DeNiro en Grodin zijn uitstekend samen, met een geweldige bijrollen. Ik zou deze film in mijn privéverzameling bewaren. Ik zou het ook als een goed voorbeeld beschouwen voor andere buddy-action-films die nog zullen volgen, zelfs vandaag de dag. Zeer aanbevolen voor geweldig komedieschrijven, regisseren en acteren.

text_en: Pleasantly surprised by this one. I had heard people refer to this one, but hadn't seen it for myself until recently. One of the better buddy-action movies I've seen, due to a very tight script. Superior writing by George Gallo. The story is what drives this movie from beginning to end, and doesn't need to depend solely on the cast to keep the audience interested for the full 2 hours. DeNiro and Grodin are excellent together, with a great supporting cast. I would keep this movie in my personal collection. I would also consider it a fine example for other buddy action movies to follow, even today. Highly recommended for great comedic writing, directing and acting.