text:
Misschien komt het doordat ik voor een film waar ik absoluut niets goeds over heb gehoord, niet bepaald hoge verwachtingen had, maar ik merkte dat ik O.C. and Stiggs heel erg leuk vond. Ik weet uit ervaring hoe slecht Altman kan zijn, dus verwachtte ik het ergste. Maar als je Altmans bijdehante gevoel voor humor deelt, zoals ik, dan denk ik dat je deze film heel grappig zult vinden.
Het zeer precaire plot heeft iets te maken met twee adolescenten (de O.C. and Stiggs van de titel) die een zomer lang een welgestelde middenklassefamilie terroriseren omdat de patriarch (met precies de juiste hoeveelheid flauwekul van Paul Dooley) aan het hoofd van een verzekeringsmaatschappij de verzekering voor O.C. heeft geweigerd.' Maar laat ik de nadruk leggen op het woord 'nominaal'. Dit verhaal houdt losjes bijeen wat anders alleen beschreven kan worden als een beheerste chaos. Op de typische Altman-manier is de film een samenraapsel van nauwelijks gechoreografeerde scènes waarin de acteurs naar hartelust ronddwalen. Dat is geen belediging. Deze stijl heeft voor Altman een paar verschrikkelijke bommen opgeleverd, maar hij heeft er ook een aantal geïnspireerde klassiekers aan te danken. 'O.C. and Stiggs' komt in de verste verte niet in de buurt van het laatste, maar zeker niet van het eerste.
Altman zei in interviews dat hij 'O.C. and Stiggs' had bedoeld als satire op al die ondeugende 'jongens die zich slecht gedragen'-komedies die in de jaren tachtig populair waren. Ik weet niet of het niet meer een satire op die films is dan op de mensen in het algemeen. Het zit vol honende minachting voor een soort geestdodende, burgerlijke levensstijl die veel van Altmans werk beïnvloedt. Scottsdale, Arizona, wordt afgebeeld als een saai land van tuinornamenten, plastic meubilair en door de mens gemaakte natuur. We komen niet veel te weten over O.C. en Stiggs, en ze zijn niet eens echt sympathiek, maar dat geldt ook voor de Schwabbs, het gezin dat ze kwelt, en Altman vraagt ons trouwens niet echt om iemand te steunen, maar geniet gewoon van de dwaasheid. Het grappigste aan de film is dat de Schwabbs totaal niet beseffen dat ze...' De rest van de cast bestaat uit Jane Curtin als de beschonken matriarch; Martin Mull als ontwerper van Afrikaanse mode; Cynthia Nixon als geliefde; Jon Cryer als sukkel; en het beste van alles: Dennis Hopper, die zijn rol uit 'Apocalypse Now' weer op zich neemt en die een belangrijke rol speelt in de climax van de film, een schietpartij in de schuilkelder van de Schwabbs.
Het lijkt erop dat de tijd deze volkomen afgedankte film uit het midden van de jaren tachtig goed heeft bedeeld, en alleen al uit Robert Altmans canon zou je veel slechtere films kunnen halen, laat staan uit andere films in hetzelfde genre.
<0x3E> Bron: B.

text_en:
Perhaps it's because I came in with bottom-of-the-barrel expectations for a movie I've heard absolutely nothing good about, but I found myself enjoying "O.C. and Stiggs" quite a lot. I know from experience how bad bad Altman can be, so I expected the worst. But if you share Altman's smart-ass sense of humor, as I do, I can't help but think that you'll find this movie pretty funny.

The very nominal plot has something to do with two adolescents (the O.C. and Stiggs of the title) spending one summer terrorizing an affluent, middle class family because the patriarch (played with just the right amount of buffoonery by Paul Dooley), head of an insurance company, has denied insurance for O.C.'s grandfather (played uproariously by Ray Walston). But let me stress the word "nominal." This narrative loosely holds together what can otherwise only be described as controlled chaos. In typical Altman fashion, the film is an assemblage of barely choreographed scenes in which actors wander around ad-libbing to their hearts' content. This is not an insult. This style has resulted in some dreadful bombs for Altman, but it's also been responsible for some of his inspired classics. "O.C. and Stiggs" is nowhere near the latter, but it's certainly not the former either.

Altman said in interviews that he intended "O.C. and Stiggs" as a satire of all of those naughty "boys behaving badly" comedies popular in the 1980s. I don't know that it's so much a satire of those films as it is on people in general. It's full of a sneering disdain for a sort of vapid, bourgeois lifestyle that rears its head in much of Altman's work. Scottsdale, Arizona is depicted as a bland land of lawn ornaments, plastic furniture and man-made nature. We don't learn much about O.C. and Stiggs, and they're not even necessarily that likable, but neither are the Schwabbs, the family they torment, and anyway Altman doesn't really ask us to root for anyone but rather just enjoy the silliness. The funniest thing about the film is that the Schwabbs seem to be completely unaware that they're being tormented and instead wander around in a self-absorbed daze.

The rest of the cast includes Jane Curtin, as the boozy matriarch; Martin Mull, as a designer of African fashions; Cynthia Nixon, as a love interest; Jon Cryer, as a dweeb; and best of all, Dennis Hopper, reprising his role from "Apocalypse Now," and who features significantly in the film's climax, a shootout in the Schwabbs' bomb shelter.

It would appear that time has been kind to this utterly dismissed film from the mid-1980s, and you could do much worse from Robert Altman's canon alone, let alone from other films in the same genre.

Grade: B


text: Ik kan me niet herinneren dat ik ooit zo hard heb gelachen om die zielige 'effecten'. Die zwarte klodders (bijen??) die in formatie vlogen waren gewoon te grappig! Ik was verbaasd toen ik hoorde dat deze film in 2002 was gemaakt; de effecten deden denken aan iets uit een lowbudgetfilm uit de jaren vijftig of zestig. Helaas waren de bijen de beste acteurs in de film. Hun menselijke tegenspelers waren na hun dood op hun best. De gelukkigen stierven vroeg in de film; de rest moest blijven schreeuwen van angst toen ze beseften dat ze vastzaten in een gruwelijk slechte film, zonder script om mee te werken, of acteertalent, wat dat aangaat. Afgezien van de krioelende zwarte klodders werd er ook een paar keer gelachen in het 'plot'. Het was zowel grappig als pijnlijk om te zien hoe ze de vermoeide, veel te vaak gebruikte, simplistische plotlijn serieus probeerden te nemen. Het is niet nodig om in details te treden: bijen arriveren in klein plattelandsstadje, mensen schreeuwen, mensen gaan dood... Ongeveer halverwege de film wilde ik dat ik mee kon doen! Rating: 2 van de 10. (Het zou een 1 zijn geweest, maar die bijen zetten er zo hun kleine hartjes in!)

text_en: I don't know when I've laughed so hard at pathetic "effects". Those black blobs (bees??) flying in formation were just too funny! I was surprised to learn this was made in 2002; the effects were reminiscent of something out of a low-budget 50's or 60's movie. Unfortunately, the title Bees were the best actors in the movie. Their human costars were at their best after they were dead. The lucky ones died early in the movie; the rest had to keep screaming in terror, as they realized they were trapped in an atrociously bad movie, with no script to work with, or acting skills for that matter. Besides the swarming black blobs, there were also a few laughs in the "plot"; it was both humorous and painful to watch them try to take seriously the tired, over used, simplistic plot line. There's no need to go into detail: bees arrive in small rural town, people scream, people die... About half way through the movie, I wished I could join them! Rating: 2 out of 10. (It would have been a 1, but those bees so put their little hearts into it!)


text: Nadat ik op een avond op de televisie _Doller Bees_ had gezien, besloot ik bijna om de moderne technologie helemaal af te zweren. De 'bijen' waren gewoon lachwekkend als het om special effects ging. Nu begrijp ik dat het creëren van een effect dat de Brownian-achtige beweging van een zwerm nabootst een uitdaging is, maar het resultaat zag er hier heel onnatuurlijk uit. De mensen in de stad daarentegen waren heel levensecht. Sommigen leken bijna levende, intelligente wezens. Verbazingwekkend!<br />Ik denk dat het een betere show zou zijn geweest als we de bijen nooit hadden gezien. Misschien had er een meute honden door de stad kunnen zwerven om de zieken en zwakken eruit te pikken. Dat is eng. Dit was gewoon triest.

text_en:
After watching "Killer Bees!" on television one night, I nearly decided to renounce modern technology altogether. The "bees" were just laughable as special effects go. Now, I understand that generating an effect that simulates the Brownian-like motion of a swarm is challenging, but the result here was very unnatural looking. The townspeople, in contrast, were very lifelike. Some of them almost seemed to be living, sentient beings. Amazing!

I think it would have been a better show if we had never seen the bees. Maybe there could have been some pack of dogs roaming the town, picking out the sick and the weak. That's scary. This was just sad.


text: Dit is zo slecht dat ik zo veel vrije tijd heb verspild aan deze slechte special effects-film. De bijen zijn nep en zien er niet eng uit. Remakes zijn tegenwoordig gewoon niet zo goed meer omdat special effects de allerbeste remakes verpesten. Special effects verpesten alleen maar remakes. Daarom zien Killer-bijen er zo slecht uit voor een remake. De sheriff van een klein stadje gaat gewoon rond en zegt tegen iedereen dat er killer-bijen komen en dat ze iedereen te pakken zullen nemen. Zelfs de sheriff ziet eruit als een eikel als hij dat doet. De bijen zijn echt helemaal niet eng. Bovendien zijn ze zelfs voor mij lachwekkend om naar te kijken. Als ze in een zwerm vliegen zien ze eruit als kleine stipjes. Dit ziet er zo nep uit. Deze film was gewoon triest. Als ik iets beters had gewild, was ik een wandelingetje gaan maken.

text_en: This is so bad that I wasted so much free time on this bad special effects film.The bees are fake which don't look scary.Remakes are just not so good these days personally because special effects are what is ruining ferfectly good remakes. Special effects just destroy remakes. This is why Killer bees looks so bad for a remake.The Sheriff of a small town just goes around telling everyone that killer bees are coming and will get everyone.Even the Sheriff looks like an ass doing this. The bees are highly unscary.Also they are laughable for even me to watch.Flying in a swarm they look like little tiny dots. This looks so phony. Here this movie was just sad. If I WANTED something better I would have went for a stroll. Awful remake.


text:
Routine, voorspelbaar, je-weet-wel-wat-er-gaat-gebeuren, 'de natuur slaat terug'-klucht met C. Thomas Howell (je moet wel medelijden met hem hebben, dat je gedwongen bent om aan dit soort dingen mee te doen) die een plattelandssheriff speelt die het moet opnemen tegen een enorme zwerm dodelijke moordenaarsbijen.
Nou, ik denk dat we met dit onderontwikkelde verhaal krijgen wat we verwachten. Slechte special effects, ondersteunende karakters en weinig indrukwekkende optredens, te veel momenten die alleen maar tot gelach leiden. Het zou beter zijn geweest als alle betrokkenen de kans hadden gekregen om zich te amuseren met hun waardeloze materiaal en het met meer ironie en humor hadden kunnen spelen. Maar nee, ze moesten zichzelf serieus nemen.
Ik vond het wel leuk dat de hoofdpersonen (vooral die van Fiona Loewis) volkomen eerlijk waren. Als ik hem om de een of andere reden iets meer dan waardeloos zou hebben gevonden, zou dat het zijn. Maar dat verandert niets aan het feit dat de film zelf zo fantasieloos gehackt is <0xE2><0x80><0x93> 'hack' is daar het sleutelwoord. Het is eenvoudig, goedkoop (en wederom, gefilmd in Canada, om nog meer geld te besparen) en stom.
Aan de andere kant zou je er altijd nog enig vermaak aan kunnen ontlenen vanwege de onbedoelde humor. Het is verbazingwekkend om al die mensen dit materiaal met zo'n uitgestreken gezicht te zien uitvoeren.

text_en:
Routine, predictable, you-know-what's-gonna-happen "nature strikes back" schlock with C. Thomas Howell (ya gotta feel bad for him, being reduced to participating in this kind of thing) playing a rural sheriff being forced to contend with an enormous swarm of deadly killer bees.

Well, I guess we get what we expect with this underwhelming tale. Bad special effects, stock supporting characters and unimpressive performances, too many moments that only produce laughter. It would have been better if all involved could have some fun poking fun at their cruddy material, and played it with more irony and humor. But no, they had to take themselves seriously.

I sort of liked the main characters (particularly Fiona Loewis'), to be totally honest. If for any reason I found it a little better than completely worthless, that would be it. But that doesn't change the fact that the film itself is so unimaginatively hacked out - "hack" being the operative word there. It's simple, cheap (and, yet again, filmed in Canada, to save even more money) and silly.

Then again, one could always derive some entertainment out of it for the unintentional humor. It's amazing to see all of these people perform this material with such straight faces.

3/10


text: Wow! Het enige wat ik kan zeggen is wowwewowwow!!!! Deze kaskraker, die vanaf het eerste moment dat de bijen hun zwermachtige verschijning maakten in het koude zweet is blijven lopen, ik ben geschokt dat deze film op onverklaarbare wijze bij de uitreiking van de Oscars van 2002 is weggekaapt?!?! Niet alleen zijn de betoverende special effects genegeerd, maar ook zijn de kaakverlammende optredens van de vele acteurs die genoemd worden vergeten?! Wie in godsnaam doet in Hollywood in de 21e eeuw aan dit soort gruweldaden... deze film moet _Bee_ opnieuw uitgebracht worden, misschien dat de zogenaamde insiders nu in staat zullen zijn te waarderen wat ze de eerste keer gemist hebben. Als je deze film op tv ziet, raad ik je dringend aan alles en iedereen te laten vallen om tijd te maken voor deze achtbaan van amusement, of het nu de Superbowl is of de geboorte van je eerste kind... je zult niet teleurgesteld zijn!

text_en: WOW! All I can say is WOWWEEWOWWOW!!!! This blockbuster flick kept in a cold sweat from the first moment the bees made their swarmy appearance, I am shocked that this movie was inexplicably panned at the 2002 Oscars?!?! Not only was the spellbinding special effects ignored but the jaw dropping performances of to many actors to mention was also forgotten?? Who in Gods name does this sort of atrocity happen in Hollywood in the 21st Century....this movie needs to "Bee" re-released toot sweet perhaps now the so called insiders will be able to appreciate just what they missed the first time out. If you see this movie on you TV listings, I urge you to drop everything and anything you are doing to make time for this entertainment roller coaster, be it the Superbowl or birth of your first child... you wont be disappointed!!!!


text: Stel je voor: 'Jaws' met een productie van 2,00 per stuk. Een klein stadje waar binnenkort toeristen komen. Een sheriff die een hekel heeft aan bijen maar in een stadje woont dat op bijen steunt om aan de kost te komen. Klinkt als een andere sheriff die we kenden die een hekel had aan het water maar op een eiland woonde. Algauw komt er een haai in beeld <0xE2><0x80><0x93> oeps, bijen doden iemand. De sheriff is geschrokken maar de Burgemeester en de andere inwoners van het stadje negeren zijn waarschuwingen. Voeg daar een paar tieners aan toe die amok maken in hun zeilboten <0xE2><0x80><0x93> uh, pick-uptruck (samen met de zoon van de sheriff) en je weet gewoon dat er in elk bloembed terreur (?) heerst. Zoon negeert papa de sheriff en maakt amok met hersenloze vriendjes die het heel grappig vinden om een kudde vee te doden met een doos bijen. Hé, ik kan dit niet verzinnen! En ik zou het ook niet eens proberen. Terwijl er nog een paar extra's worden gestoken en sterven <0xE2><0x80><0x93> de enige manier om uit deze slechte film te komen voordat het eind in zicht komt <0xE2><0x80><0x93> probeert de sheriff de mensen in de stad te waarschuwen. Maar pluk je tulpen nog maar niet, mensen. De sheriff redt de dag en de planten zijn net op tijd gesnoeid voor het oogstseizoen. Wat de kudde dode gestoken koeien betreft <0xE2><0x80><0x93> we nemen aan dat 'Moordenaarbijen 11' zal beginnen met een grote, oude barbecue in de stad.

text_en: Imagine 'Jaws"with a $2.00 production cost.Small town with tourists coming soon.A sheriff who hates bees but lives in a town that relies on bees to make their living.Sounds like another sheriff we knew who hated the water but lived on an island. Soon into the picture a shark-oops,BEE kills someone.Sheriff is alarmed but the Mayor and other town locals ignore his warnings.Throw in a few teens who run amok in their sailboats- Er, pickup truck( along with sheriffs son)and you just know there's terror(?)around every flower bed.Son ignores daddy sheriff and runs amok with brainless friends who find great humor in killing off a herd of cattle with a box of bees.Hey,I COULDN'T make this up! Nor would I even try.As a few more extras get stung and die-the only way to get out of this bad movie before the drawn out ending-the sheriff tries to warn the townspeople.But don't pluck your tulips just yet,folks.The sheriff saves the day and the plants are pollinated just in time for crop season.As for the herd of dead stung cattle-we assume 'Killer Bees 11' will start with the town having a big old barbecue.


text: O jee, C. Thomas Howell is zo diep gezonken... Hij heeft _The Hitcher_ gedaan, nota bene! Hier speelt hij de rol van een sheriff wiens stad wordt aangetast door een plaag van arme CGI-dodende stippen. Geen opwinding, geen actie, een film die af en toe pijnlijk gruwelijk wordt, en een laatste shot (met nog meer dodende stippen) waarin hij laat zien dat deze idiote nachtmerrie nog niet voorbij is. Laat het alsjeblieft ophouden. En aangezien dit voor de tv is gemaakt, zou je het idee kunnen krijgen dat... <0xE2><0x80><0x93> ook geen bloed en naaktheid. Kijk er alleen naar als je het gevoel hebt dat je van verveling dood zou kunnen gaan. Anders kun je het beter vermijden, of je kunt in plaats daarvan net zo goed _Zwervende_ (2005) kijken. Howell is in elk geval leuk om naar te kijken, en hij is de ster Tim Thomerson, de favoriete acteur van iedereen in de B-film. Thomerson zal Howell wel een schop onder zijn kont geven. Het kan me niet schelen dat Howell het in de jaren tachtig tegen Hauer heeft opgenomen. Nu is hij echt doorgeslagen.

text_en: Oh boy, C. Thomas Howell has sunk so low... He did "The Hitcher", for Pete's sake! Here, he's starring in this poor soap-opera quality vehicle as a sheriff whose town gets infected by a plague of poor CGI killer dots. No thrills, no action, cinematography that gets painfully awful at some times and a final shot (involving a swarm of more killer dots) portraying that this silly nightmare isn't over yet. Please make it stop. And since this was made for TV, you might get the idea...: No gore and nudity either. Only watch it in a case where you feel you could die of boredom. Otherwise, avoid it, or you might as well watch "Swarmed" (2005) instead. That one's at least a bit of fun, and stars Tim Thomerson, everybody's favorite B-movie actor. Thomerson will kick Howell's ass any day. I don't care if Howell took on Hauer in the 80's. He sure lost it now.


text: Deze film was geweldig, omdat ik weinig verwachtingen had. De plot is erg voorspelbaar en de personages zijn stereotiep, maar als je met een paar vrienden kijkt, is het een geweldige film om om te lachen. Je hebt de hulpje van de sheriff die op Ethan Hawk lijkt, een Wilfred Brimly-look en de tiener die de anderen onder druk zet. Alles bij elkaar is dit een film om te lachen. Denk aan Dante's Peak en je ziet elke plotlijn. Een gezaghebbende figuur die een epidemie aan de horizon ziet, geldhongerige investeerders die niet willen dat de stad in rep en roer is, heldhaftigheid en een strak geregisseerd einde dat de kijker vertelt dat alles goed komt.

text_en: This movie was great as I had very little expectations going in. The plot is very predictable and the characters are stereotypical, but if you're watching with some buddies it's a great picture to have a chuckle at. You have the sheriff's sidekick who looks like Ethan Hawk, a Wilfred Brimly look alike and the peer pressuring teenager. All together this movie scores for laugh ability. Think Dante's Peak and you will see every plot line. An authority figure who sees an epidemic on the horizon, money hungry investors not wanting the town to be in an uproar, heroics, and a tightly packaged ending that tells the viewer that everything is going to be okay.


text:
In deze film wordt een stad aangevallen door dodelijke bijen nadat ze door een vrachtwagenongeluk zijn vrijgelaten. Dus is het aan de sheriff van de stad om iedereen ervan te overtuigen dat ze moeten vertrekken voordat de bijen toeslaan. Lekkere actie, vooral de scène op het Honey Festival (hoe toepasselijk om een festival te noemen dat op het punt stond te worden overspoeld door dodelijke bijen). Die scène is waarschijnlijk de meest actievolle en die vulde de film. Maar al het andere voelde aan als een bij die gestoken was. Het acteerwerk was goedkoop en slap, de special effects waren ongelooflijk en het einde (de laatste scène) was teleurstellend, doordrenkt en ondramatisch. Bovenal een vrij voorspelbare film, die geen plottwispelletjes kent. De volgende keer dat je naar een 'Honingfestival' gaat, moet je dus de volgende keer op je hoede zijn.

Een 10.

text_en:
In this film, a town is attacked by deadly killer bees after a truck accident caused them to be released. So, it's up to the the town sheriff to convince everybody that they will have to leave before the bees attacked. Pretty nice action, especially the scene at the Honey Festival (how appropriate to name a festival that when everybody was about to be overwhelmed with killer bees). That scene is probably the most action-packed and suspense filled int he movie. But everything else felt like a bee stung. The acting was cheesy and lame, the special effects were unbelievable and the ending (spoiler ahead) was disappointing-rushed through and undramatic. Above all a pretty predictable film, who no plot twits.

So, bee-careful next time should you ever go to a "Honey Festival" in the future.

Grade D+


text:
Slecht verhaal, slecht acteerwerk, verschrikkelijke computer produceert 'Doders bijen' die niet eens vliegen zoals bijen zouden doen (meer de schoonheidskenmerken van de moordenaars uit een andere dimensie).
Wat me het meest dwarszit: deze film slaat nergens op! En hoewel de verschrikkelijke, en ik bedoel verschrikkelijke computergraphics me al dwarszaten, is de plot van deze film nog erger.
Het lijkt erop dat de hele stad gegijzeld wordt door een burgemeester die niemand erbij wil betrekken omdat het de kans zou kunnen verknoeien dat de reusachtige winkeliers in hun stad een winkel openen en het komende 'festival' (kunnen we wel zeggen 'de zwerm'?) zou kunnen verstoren. Het schijnt zo verstandig te zijn om de burgemeester te slim af te zijn en de juiste autoriteiten erbij te halen. Hij blijft maar als een gek rondrennen en tegen iedereen 'de bijen zijn er' zeggen en posters maken die overal in de stad worden opgehangen. Persoonlijk hoop ik oprecht dat de politie in mijn stad een beetje slimmer is dan hij.
Om de een of andere reden zijn we ook gedwongen om het dwaze subplot van het mislukte huwelijk van de sheriff te verdragen, een detail dat deze horrorfilm (geen horrorfilm) nog langer maakt.
Dus het festival gaat door, de mensen zijn beledigd, bla bla bla. Ik was voor de bijen.
En ik vind ook dat mensen uit de staat Washington beledigd moeten worden. Deze film laat zien dat ze een beetje achterlijk zijn. Ach, meneer Howell, misschien is het tijd voor een verandering in uw carrière, maar niet in die van de politie.
Als dit een studentenfilm was geweest, zou ik hem een 10 hebben gegeven.

text_en:
Bad story, bad acting, terrible computer generated "Killer Bees" that don't even fly like bees would (more like the killer beauty marks from another dimension).

The thing that gets me overall: this film makes no sense!!! Now even though the terrible, and I mean TERRIBLE computer graphics bothered me, the plot of this movie is even worse.

It seems the whole town is held hostage by a mayor who just won't call anyone in on this because it might mess up the chances of the giant superstore people opening up a store in their town, and interfere with the upcoming "festival" (can we say "The Swarm"?). The sheriff (C. Thomas Howell) doesn't seem to have the sense to go over the mayor's head and call in the proper authorities. He just keeps running around telling everyone "the bees are here" like a nut and making posters to hang all over town. On a personal note, I truly hope the law enforcement in my town is a little smarter than this.

We are further forced to endure the silly sub-plot of the sheriff's failing marriage for some reason, a detail which just makes this horror of a film (not horror film) even longer.

So the festival goes on, the people are stung, bla bla bla. I was rooting for the bees.

Also I think people from Washington state should be insulted. This film portrays them as kinda dopey. Ah, Mr. Howell maybe it's time for a change in careers, but please not law enforcement thank you.

If this had been a student film, I would have given it a D-. Rating 1/10.


text:
Op een avond laat naar de film gegaan, omdat ik af en toe graag naar 'B'-films kijk (niet grappig bedoeld!) gewoon voor de lol. Maar ik was geweldig verbaasd over de kwaliteit van de acteurs die ik vond. Deze film had alle spanning en dramatiek van kaken, behalve met bijen. En ja, de bijen waren slecht weergegeven en ze zagen er erg 2-dimensionaal uit, maar lees hem goed, anders mis je het hart van de film. De meeste acteurs waren bovengemiddeld, vooral de kinderen...

<0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E>

text_en: Tuned into this movie late one night as I occasionally like to watch 'B' movies (no pun intended!) just for fun. However I was wonderfully suprised at the quality of acting I found. This movie had all the suspense and drama of jaws, except with bees. And yes the bees were badly rendered, and looked very 2 dimensional, but GET OVER IT, else you'll miss the guts of the movie. Above par acting by most, especially the kids...........


text: Oké.<br />Misschien hadden ze de film een andere titel moeten geven, want hij gaat niet alleen over bijen, het is een geweldige, ontroerende film die hoop kan brengen voor degenen die zich neerslachtig voelen.

text_en:
Okay,

Maybe they should have titled the movie differently because it is not just about bees, it is a wonderful feel good movie that can bring hope to those that are feeling down.


text:
Ik ben dol op Killer Bee-films. Als er iets in de top 30 van mijn favoriete genres zou staan, dan zou het beslist Killer Bees zijn. Mijn levenspartner Jonas en ik besloten een Killer Bee-avond te houden. Wat een avond was dat! We keken 5 Killer Bee-films in één avond en twee in de volgende! Dit was beslist een van de beste. Er staat niet voor niets een uitroepteken achter deze titel. Ik wil niet te veel prijsgeven, maar na het angstaanjagende bier-bij-bier-fragment dat een boer doodt, wil je nooit meer een biertje drinken! Allemachtig! Killer Bees zijn een heel reële en gevaarlijke bedreiging. Deze film deinsde niet terug voor de waarheid over hen. Ik vond het acteerwerk ingetogen en subtiel, een toon die absoluut noodzakelijk en gevoelig was voor de honderden mensen die zijn omgekomen bij de dodelijke bijenaanvallen.
De hoofdrolspeler gaf een geweldige voorstelling.
Ik geef deze geweldige film een 10 van de 10.
HIGHLY RECOMMENDED by Dan 'The Movie Man' Wolfson!

text_en:
I love Killer Bee movies. If anything would be in my top 30 film genres, it would most assuredly be Killer Bees. Me and my life partner, Jonas, decided to have a Killer Bee movie night. What a night that was! We watched 5 Killer Bee movies in one night and two the next! Definitely, this was one of the best. There's an exclaimation mark on this title for a reason. I don't want to give away too much, but you will never want to drink a beer again after the terrifying bee-in-the-beer segment that kills off a farmer! Holy moses! Killer Bees are a very real and dangerous threat. This movie did not shy away from the truth about them. I found the acting to be understated and subtle, a tone that was definitely necessary and sensitive to the hundreds that have died in killer bee attacks.

The lead guy gave a great performance.

I give this bee-tastic film a 10 out of 10.

HIGHLY RECOMMENDED by Dan "The Movie Man" Wolfson!


text: Twee irritante, langharige tieners die eruitzien alsof ze samen met een reclasseringsambtenaar op het podium thuishoren, en hun twee vriendinnen (in een stonewashed spijkerbroek) worden aangevallen als ze naar een 'beschermd' huis in de rimboe reizen. Het is het huis van een gestoorde, spookachtige familie (een gemaskerde broer, een giechelende, bleke padvindsterszus en een dikke, stuiptrekkende moeder) die bij een auto-ongeluk om het leven is gekomen. Een overlevende menselijke broer zorgt voor het huis, ruimt de lijken en het bloed op en heeft een overacterend, bier zuipend, blank uitschot geadopteerd gezin waar hij zijn erfenis mee moet delen. Een filmploeg die 'Vampiers op valium op Valentijnsdag' filmt, wordt ook slachtoffer.<br />Er is wat bloed (elektrische zaag, slagersmes...) ), een toplessscène, veel jeugdige humor en voice-over in deze dwaze, heel domme opname-op-video-poging met betere belichting, muziek en geluid dan de meeste soortgelijke pogingen. Het is een heel zeldzame band en alleen de moeite waard om naar te zoeken als je een horrorcompletist uit de jaren tachtig bent.

text_en:
Two annoying long-haired teens who look like they belong on-stage with Warrant, and their two girlfriends (in stone washed jeans) are attacked when they travel to a "secluded" house out in the sticks. The place is home to a deranged, ghostly family (masked brother, giggling pale-faced Girl Scout sister and fat, twitching mother) that were killed in a car crash. A surviving human brother tends to the house, cleans up the bodies and blood and has an overacting, beer-guzzling, white trash adoptive family that want his inheritance to contend with. A movie crew shooting "Vampires on Valium on Valentine's Day" also become victims.

There's some gore (electric saw, butcher knife...), a topless scene, lots of juvenile humor and voice-over narration in this silly, very dumb shot-on-video effort with better lighting, music and sound than most similar effort. It's a very rare tape and only worth searching for if you're an 80s horror completist.


text: Deze heeft alles. Niet echt, maar wie zal zeggen waar de echte kunst ligt? Niet hier. Ik bedoel, we hebben het hier wel over 'De Grote Broer'. De echte 'Burger Kane' van de ergste en meest weerzinwekkende, misselijkmakende, walgelijke stukken onherstelbare troep die ooit zijn gemaakt, maar hé, wie houdt dat bij? Afgezien daarvan is het een lachertje per minuut, of op z'n minst per vijftien minuten? Mijn recente commentaar op dit juweeltje is kennelijk verwaarloosd, dus ik geef opnieuw commentaar, in de hoop dat de 'Grote Broer' zijn deel van de commentaren van de gebruikers zal krijgen. Ik bedoel, kom op, de laatste keer dat ik het controleerde, had 'Bloedzuigende Freaks' er tweeënvijftig! Als je het soort mafkees bent dat zo'n traktatie als deze 'film' zou lusten, dan heb je het mis. en ik bedoel dat op de best mogelijke manier, dan is dit voor jou. Het is zo goedkoop en zo hersenloos verlammend voor de hogere orde van hersenfuncties, dat ik het een combinatie vind van het kijken naar opa Ralphs bibberige homevideo's van dronken oude mensen en het per ongeluk met je hoofd in de draagbare vleesrookmachine komen te zitten. Ik vond het zo leuk dat ik het heb gekocht en nu kijk ik er elke dag naar. Niet echt, maar stel je eens voor? Ik ben naar de beste scholen voor hoger onderwijs gegaan om om middernacht commentaar te schrijven over 'Phantom Brother'. Stel je dat eens voor. De ontroerendste scène in de film speelt zich af wanneer de gespleten persoonlijkheid van de hoofdfiguur (ik kan met de beste wil van de wereld niet op zijn naam komen) een maaltijd deelt met zijn 'Deliverance'-pleeggezin in hun caravan die een kippenhok of een schuilkelder zou kunnen zijn. Je krijgt er tranen van in je ogen. Zelden heeft de film zo'n kracht gehad. Het acteerwerk en de dialogen zijn zo goed dat je geen woord kunt verstaan van wat de hillbilly's zeggen. Je ziet tegenwoordig gewoon geen kwaliteit of realisme meer zoals dat.

text_en: This one has it all. Not really, but who's to say wherein true art lies? Not here. I mean, this is 'Phantom Brother' we are talking about. The veritable 'Citizen Kane' of the worst and most horribly gut-wrenching, stomach-churning, revolting pieces of irredeemable garbage ever made, but hey, who's counting? Other than that, it's a laugh a minute, or at least every fifteen? My recent comments for this little gem were apparently neglected, so I am re-submitting in the hopes that the 'Phantom Brother' will get its fair share of user comment by-lines. I mean, c'mon, last time I checked, 'Blood-Sucking Freaks' had fifty-two! If you are the kind of weirdo that would enjoy such a treat as this 'film,' and I mean that in the best possible way, then this is the one for you. It's so low-budget and mindlessly numbing to the higher orders of brain functioning, that I find it to be a combination of watching Grandpa Ralph's shaky home movies of drunk old people and accidentally getting your head stuck in the portable meat smoker. I liked it so much I went out and bought it and now I watch it every day. Not really, but just imagine it? I went to the best schools of higher education to write comments about 'Phantom Brother' at midnight. Just imagine that? The most touching scene in the film takes place when the split-personality plagued main character (for the life of me I can't think of his name at the moment) shares a meal with his 'Deliverance' foster family in their trailer that could either be a chicken coop or a bomb shelter. It will bring tears to your eyes. Rarely has cinema been so powerful. The acting and dialogue are so good that you can't understand a word the hillbilly family is saying. You just don't see quality or realism like that these days.


text: Het Spookbroertje is walgelijk. Echt een van de slechtste films die ooit zijn gemaakt. Ik heb het idee dat deze film op een camcorder is opgenomen, vanwege de meedogenloze, afschuwelijke kwaliteit van de film, maar misschien heb ik het mis. Hoe dan ook, deze film is walgelijk. Er woont een man in een huis in het bos, met drie zogenaamde spoken. Een daarvan is een verpleegster, de tweede een padvindster en de derde zijn Spookbroertje. God hebbe de ziel van de makers van deze film. Er is een familie van hillbillies die op zoek zijn naar geld, sommige mensen proberen een pornofilm te maken in het huis in het bos, en de meesten sterven een bloedeloze dood. Het ontbreken van enig effect in deze film is afschuwelijk.

text_en: Phantom Brother is disgusting. Truly one of the worst movies ever made. It seems to me that this movie was filmed on a camcorder, due to the relentlessly horrid quality of the film, but perhaps I am wrong. No matter though this movie is disgusting. A man is living in a house in the woods, with three supposed phantasms. One is a nurse, the second a girl scout, and the third his Phantom Brother. Lord have mercy on the makers of this movie's souls. There is a family of hillbilllies looking for money, some people try to make a porno in the house in the woods, most of them end up dying bloodless deaths. The lack of any effects in this movie is horrible.


text: Mensen die hun hele leven lang gourmet eten, zouden het junkfood hoogstwaarschijnlijk afslaan, net zoals mensen die alleen maar naar Bruckheimer-films kijken niet goed weten wat ze hiervan moeten maken (omdat ze dom zijn). Ja, dit is op video opgenomen. Mijn god, nee. Hoe durven mensen een film te maken binnen hun eigen middelen. godslastering. Dit is allemaal heel schokkend voor de leek in de A-film, wed ik, maar als iemand die een heleboel super lowbudget-films heeft gezien, vond ik het heel mooi. De meeste mensen zullen het niet waarderen, maar de cinematografie is bovengemiddeld, in vergelijking met een heleboel andere rotzooi. Het acteerwerk is goed naar alle maatstaven. En de plot is grappig, slim en meeslepend. Nee, het ziet er niet uit als gil 7, maar wat parodieën op moorden betreft kun je het slechter treffen. Als je dit ergens tegenkomt, huur het dan, koop het of haal het uit de vuilnisbak. Het is de moeite waard.

text_en: People who eat gourmet all their lives would mostly likely be put off by junk food, just as people who watch nothing but Bruckheimer films will be unsure of what to make of this (because they're stupid). Yes, this is shot on video. My God, no. How dare people make a movie within their means. Blasphemy. This is all very shocking stuff to the A-movie layman, I'll bet, but as someone who has seen a lot of super low-budget features, I liked it a lot. Most won't appreciate it, but the cinematography is above-par, in comparison to a lot of the pieces of crap out there. The acting is good by any standards. And the plot is funny, clever, and compelling. No, it doesn't look like Scream 7, but as far as slasher parodies go, you could do much worse. If you actually happen upon this somewhere, please rent it/buy it/take it out of the free bin. It's worth the time.


text:
Moerasvrouwen rocken!!! De film heeft een grappig verhaal over voortvluchtige vrouwen, wat slecht acteerwerk vermengd met wat 'nep' acteerwerk, veel grappige dialogen en natuurlijk veel scènes met aantrekkelijke vrouwen die over de grond rollen en elkaar proberen te vermoorden terwijl ze maar weinig aan hebben.
Corman levert goed werk met een beperkt budget (zoals zijn handelsmerk is) en weet uit beperkt materiaal het meeste vermaak te persen. We hebben een paar mooie beelden (ik ben dol op de bewegende shots in het moeras) en de stijl van de film is veel gepolijster dan de meeste films in dit budgetgebied. Het tempo ligt hoog met heel weinig verspilde scènes. Er gebeurt altijd wel iets in deze film en hij is nooit ook maar een moment saai. Ook al is het een vrij slecht verhaal, ik raakte er toch in geïnteresseerd en ik was opgewonden toen ik zag wat er daarna gebeurde, wat een bewijs is van Cormans technische vaardigheid in het omgaan met materiaal. Voor het grootste deel is Corman in staat de productiewaarden zodanig te handhaven dat ze de amusementswaarde van de film aantasten. Het komt over als een goedkope film, maar niet op een slechte manier.
Het acteerwerk is grotendeels goed, met hier en daar een paar echt slechte optredens, maar de dialoog is zo slecht dat het acteren er afschuwelijk uitziet. Sommige personages in deze film zijn zo over de top dat je ze niet kunt geloven.' Onwillekeurig moet ik lachen om de hilarische dingen die ze doen en zeggen. Het zijn allemaal karikaturen, maar ze zijn grappig en het werkt.
Over het geheel genomen is dit een van de leukste exploitatiefilms over voortvluchtige vrouwen aller tijden. Natuurlijk is dat een vrij beperkt subgenre, maar deze valt op in vergelijking met de meeste andere. Mis hem niet als je een fan van dit soort film bent.

text_en:
Swamp women rocks!!! It has a fun cheesy story about fugitive women, some bad acting mixed with some `ok' acting, lots of funny dialogue and of-course, many scenes of attractive women rolling around on the ground trying to kill each other while wearing skimpy clothing.

Corman does a nice job with a limited budget (as is his trademark.) squeezing the most entertainment he can out of limited material. We have some nice visuals (I love the moving shots in the swamp) and the style of the film is much more polished than most movies in this budget range. The pacing is quick with very few wasted scenes. Something is always happening in this film and it's never boring for a moment. Even though the story is pretty bad, I still got interested in it and I was excited to see what happened next which is a testament to Corman's technical skill in handling material. For the most part Corman is able to keep the production values from standing out in such a way that they would hurt the films entertainment value. It comes across as a cheap film, but not in a bad way.

The acting is mostly ok with a few really bad performances here and there, but the dialogue is so bad it makes the acting seem horrible. Some of the characters in this film are so over the top that you can't help but laugh at the hilarious things they do and say. They're all Caricatures, but they're funny and it works.

Overall, This is one of the most enjoyable exploitation movies about fugitive women of all time. Of-course that's a pretty limited sub-genre of films, but this one stands out compared to most others. Don't miss it if you're a fan of this type of cinema.


text: Alleen Roger Corman kon het meeste uit een gehuurd bootje halen, want hij had toegang tot een klein stuk moeras en filmmateriaal uit de voorraad van New Orleans. Man... die coole meiden zijn echt te gek als ze Conners 'aanraken'. Het is niet echt een lach-om-het-slechte-van-het-goede soort film, maar wel zo slecht dat je er tot aan het slechte-meisjes-einde bij blijft. De 'actie' is goed getimed en de cast is bijna perfect voor een B-film. De sexy denim hotpants van de 50'er jaren zijn 'gevangenismodel' en met de haltertopjes met halter zijn ze helemaal klaar voor de strijd. Arme Touch (Mike) Conners... hij moet de helft van de film doorbrengen met zijn handen op zijn rug gebonden. Maar dat maakt het voor de meisjes alleen maar nodig om al het zware werk te doen terwijl ze door het moeras ploeteren en de boot door het ondiepe water trekken. Het is een kruising tussen _African Queen_ en _Gator Girls_, compleet met diamanten, drank, geweren, een zelfgemaakte speer en een alligator die niet kan drijven.

text_en: Only Roger Corman could get the most out of a rented dinghy, access to a small area of swamp and New Orleans stock footage. Man...these cool chicks are very groovy as they put the "touch" on Conners. Not really a laugh-out-loud-so-bad-it's-good kinda film, but bad enough to keep you with it to the bad-girl end. The "action" is paced well enough and the cast is near-perfect B-movie/drive-in stuff. The 50's style denim hot-pants are "prison issue" and with the tied-shirt halter tops they're all ready to wrestle. Poor Touch (Mike) Conners...he has to spend half the film with his hands tied behind his back. But that only makes it necessary for the girls to do all the heavy lifting as they plod through the swamp and pull the boat through the shallows. It's "African Queen" meets "Gator Girls" complete with diamonds, booze, guns, a homemade spear and an alligator that can't float. Holy cow!


text: Het is duidelijk dat 'Mystery Science Theater 3000' 'Swamp Women' (oftewel 'Swamp Diamonds') liet zien omdat het zo'n slordige productie is, en omdat de film een beetje raar wordt zodra de vrouwen beginnen te vechten. Maar verder is het regisseursdebuut van Roger Corman best leuk, als een paar vrouwelijke gevangenen uit een gevangenis in New Orleans ontsnappen om in het moeras naar diamanten te gaan zoeken. Ze hebben een undercoveragent bij zich, en een man (Mike Connors) en zijn man. Het wordt een echte traktatie als ze de pijpen van hun broek afsnijden.<br />Het is waar dat de plot van de film nogal kort is, en je kunt zien dat sommige scènes in een zwembad zijn gefilmd, maar verder is het een echt genoegen; een schuldig genoegen, bedoel ik. Natuurlijk beveel ik de 'MST3K'-versie aan.

text_en:
Obviously, "Mystery Science Theater 3000" showed "Swamp Women" (alternately called "Swamp Diamonds") because it's such a slipshod production, and because the movie gets silly whenever the women start fighting. But otherwise, Roger Corman's directorial debut is quite fun, as some female convicts escape a New Orleans prison in search of some diamonds out in the swamp. With them are an undercover cop, and a man (Mike Connors) and his hubby. It turns into a real treat when they cut the legs off of their pants.

True, the movie is pretty short on real plot, and you can tell that some scenes were filmed in a swimming pool, but otherwise it's a real pleasure; guilty pleasure, that is. Of course, I do recommend the "MST3K" version.


text:
Op het spoor van de ooit gestolen en nu vermiste 'Nardo Diamonds' infiltreert politievrouw Lee Hamilton (Carole Mathews) de vrouwelijke leden van voornoemde bende achter de gevangenismuren. Met het oog op een ontsnapping uit de gevangenis vergezelt ze Beverly Garland, Marie Windsor en Jil Jarmyn naar de moerassen van het bayou-gebied van Louisiana, waar de edelstenen verborgen liggen. Onderweg komt het kwartet Mike Connors en zijn bayou-baby Marie (Susan Cummings) tegen via de Mardi Gras. Marie verwerft haar status als goudzoeker, zeurderige opportunist, zodat je, tegen de tijd dat ze wordt aangevallen door een alligator, op zoek gaat naar het reptiel.
'Swamp Women' niet.' Het lijkt niet veel meer dan een gelegenheid voor regisseur Roger Corman om welgevormde vrouwen in afgeknipte shorts in een weelderige tropische omgeving tentoon te stellen. Het duurt niet lang of de bajesklanten laten hun gevangeniskleding vallen en smeren een paar oogverblindende kleren voor hun moerasreis. Je weet dat het slechts een kwestie van tijd is voordat de obligate kattengevechten en natte blousegevechten in het middelpunt van de belangstelling komen te staan. Uiteindelijk maakt de roodharige Vera (Windsor) met visioenen van het hele fortuin zichzelf tot afvallige. Ze laat de groep in de steek en probeert met de edelstenen te ontsnappen, dus waarom ze in een boom klimt in plaats van de boot te nemen is een raadsel.
'Touch' Connors, en in de film heeft hij niet veel meer te doen dan naar de dames lonken. Ik weet het niet zeker, maar ik durf te wedden dat hij bij de auditie voor de rol zei dat hij het kon met zijn handen op zijn rug gebonden.
Dit is een andere film uit het midden van de jaren vijftig, met gebruikmaking van een kleurenfilmproces dat bekendstaat als Pathe. Mijn kopie had veel rood en bruin, inclusief de moerasscènes, waardoor het allemaal een beetje onnatuurlijk leek. De hele zaak was in en rond New Orleans en Lacombe County gefilmd. Wat verbazingwekkend is, is het aantal acteurs dat aan deze film heeft meegewerkt, van wie er één op weg naar boven was (Connors), één op weg naar beneden (Windsor) en één nog steeds op weg naar de top (Garland). Na het kijken van de film is er nog maar één ding dat ik me afvraag <0xE2><0x80><0x93> welke gevangeniscel in het land heeft een raam?

text_en:
On the trail of the once stolen and now missing "Nardo Diamonds", police woman Lee Hamilton (Carole Mathews) infiltrates the female members of said gang behind prison walls. Planning a jail break, she accompanies Beverly Garland, Marie Windsor and Jil Jarmyn into the swamps of Louisiana's bayou country where the gems are hidden. Along the way, the quartet runs into Mike Connors and his little bayou baby Marie (Susan Cummings) by way of the Mardi Gras. Marie earns her status as a gold digging, whiny opportunist, so that by the time she's attacked by an alligator, you wind up rooting for the reptile.

"Swamp Women" doesn't appear to be much more than an opportunity for director Roger Corman to put shapely women in cut off shorts on display in a lush tropical setting. It doesn't take long for the jailbirds to ditch their prison garb and land some eye candy duds for their swamp journey. You know it's only a matter of time before the obligatory cat fights and wet blouse tussles take center stage. Eventually, redhead Vera (Windsor) with visions of the entire fortune to call her own turns renegade. She ditches the group and attempts to escape with the gems, so why she climbs a tree instead of taking the boat is a mystery.

Mike Connors is credited in the cast as "Touch" Connors, and doesn't have much more to do in the film other than ogle the ladies. I'm not sure, but I bet when he auditioned for the part he said he could do it with his hands tied behind his back.

This is another mid 1950's film utilizing a color film process known as Pathe. My copy was heavy on the reds and browns including the swamp scenes, making it all look a bit unnatural. The entire business was filmed in and around New Orleans and Lacombe County. What's surprising is how many name actors wound up in this effort, with one on the way up (Connors), one on the way down (Windsor) and one still going strong (Garland). After watching the movie, there's only one thing that I'm still left wondering about - what prison cell in the country has a window?


text: Dat is zo'n beetje het beste wat ik te zeggen heb over die kleine Roger Corman-film over vrouwelijke gevangenen die in het moeras op zoek zijn naar diamanten. En geloof me, dat is zo'n beetje alles wat er over de plot te zeggen valt, behalve dat een van hen een undercoveragente is en ze een stel tegenkomen dat op weg is naar een oliebron of zoiets. Natuurlijk begint het met die twee afzonderlijke plotlijnen, maar je weet dat ze op weg zijn naar een maffe botsing in het moeras. En nu we het toch over moeras hebben, man, er zitten een heleboel opnamen van moeras in deze film. Deze film is niet erg lang, maar hij lijkt toch lang omdat de scènes allemaal hetzelfde voelen. Ik vraag me af hoe iemand in godsnaam de exacte plek kan weten waar iets begraven ligt als hij er al drie jaar niet meer is geweest. Maar toch, als je meisjes in korte broeken ziet en een aanval van krokodillen... wauw, over actie gesproken. Hoewel haar vriendje niet zo van streek leek nadat dat ene meisje door een krokodil was gedood. Nou ja, met een film als deze weet je in feite al wat er gaat gebeuren, dus niets opwindends om te zien behalve die korte broeken.

text_en: That is about the best thing I can say about this little Roger Corman flick about female prison escapees looking for diamonds in the swamp. And trust me that is about all there is to the plot, except one of them is a undercover policewoman and they come across a couple going to examine oil wells or something. Of course, it starts out with these two plots separate, but you know they are headed for a wacky collision in the swamp. And speaking of swamp, man there are a lot of shots of swamp in this one. This movie is not very long, but it still seems long as the scenes just all feel the same. I am wondering how the heck anyone can know the exact place something is buried out there when they haven't been there for three years. Still though you get to see gals in shorts and an alligator attack scene...wow, talk about action. Though after the one girl was killed by an alligator her boyfriend didn't seem all that upset. Well with a film of this kind you basically know what is going to happen so nothing to thrilling to be seen except for those shorts.


text: SWAMP WOMANS gaat open en dicht met een overvloedige dankbetuiging aan de stad New Orleans en de staat Louisiana voor hun hulp bij het maken van deze film. Als een van de mensen die worden genoemd SWAMP WOMANS daadwerkelijk heeft gezien, zal hij of zij er misschien op hebben gestaan dat de filmmakers in plaats daarvan Florida bedanken. De waarheid is dat er maar weinig opnamen in New Orleans lijken te zijn gemaakt; de rest van de film speelt zich af in onherkenbaar moerasland (en diverse zwembaden). Het basisverhaal gaat over een bende vrouwen, verborgen diamanten en, uiteraard, kattengevechten. De vrouw in deze film rolt (nadat ze de pijpen van haar spijkerbroek heeft afgeknipt) door modder, water en zand, waarbij ze vaak in dezelfde scène van de een naar de ander gaat. Als hun ledematen niet verstrikt zijn in een verhitte vrouwenwoede, zitten de vrouwen bij elkaar en praten, of leggen soms een boot aan. Het draait allemaal om de 'bling' voor deze meisjes, dus als ze aan land gestrand zijn, 'kiepen' ze twee jonge geliefden die de van malaria vergeven, van klitten vergeven bayou's aan het bewonderen zijn. De vriendin wordt onderweg opgegeten door een haai (of iets dergelijks), maar ze houden haar lekkere vriendje (Mike 'Touch' Conners) vast als verzekeringspolis. Als je bedenkt dat alle vier de meisjes verliefd zijn op die vent, lijkt het helemaal niet zo'n slecht idee om een gijzelaar te zijn. Hoe dan ook, het plot van de SWAMP-vrouwen zweeft voort als een slippertje in de 'luie rivier'-attractie op je plaatselijke waterpark. Tegen het einde van de film ben ik min of meer door de meeste scènes heen geploeterd, tenzij er sprake leek te zijn van een of andere integrale plot-openbaring (vechtpartij) die niet over het hoofd gezien kon worden. Er gebeurde wat, denk ik, en toen was de film afgelopen.<br />Swamp Women werd geproduceerd en geregisseerd door maestro Roger Corman, wat een hoop verklaart. Hij is natuurlijk beroemd omdat hij zo ongeveer iedereen in Hollywood een 'grote kans' geeft. Het is waar dat hij veel jonge filmmakers en acteurs heeft opgevoed (of geëxploiteerd); de lijst is lang en moeilijk samen te stellen. Maar als regisseur lijkt hij alleen maar zo goed te zijn als het materiaal dat hem wordt gegeven. Dit is dezelfde man die THE LITTLE SHOP OF HORRORS regisseerde, een klassieker in het goedkope genre, maar gebaseerd op een inventief en buitenissig bizar scenario van Charles Griffith. Corman lijkt geen regisseur die het werk van een schrijver interpreteert, maar filmt gewoon elke pagina die hij in handen heeft. Hier, werkend met een scenario van David Stern, creëert Corman een fetisjfeestje zonder budget. SWAMP WAMP Women mist elke stijl, visie en logica. Ja, ik weet het, de film was een financieel lullige eerste poging van Corman, maar kom op, de integratie van verschillende locaties en de voor de hand liggende achtergrondbeelden is op zijn zachtst gezegd g<0xC3><0xAA>nant. Ik ben er ook vrij zeker van dat ze een echte ratelslang hebben gedood bij het maken van SWAMP WOMEN. Als dat waar is, dan was het dappere en nobele offer van die slang uiteindelijk vergeefs.

text_en:
SWAMP WOMEN opens and closes with profuse thanks to the city of New Orleans and the state of Louisiana for help in making this film. If any of the people who are mentioned actually saw SWAMP WOMEN they may have insisted that the filmmakers thank Florida instead. The truth is, there seems to be few shots set in New Orleans; the rest of the film takes place in unidentifiable swampland (and various swimming pools). The basic story involves a gang of women, hidden diamonds and, of course, catfights. The woman in this film (after having cut the legs off their jeans) roll around in mud, water, and dirt, often times going from one to the other in the same scene. When their limbs are not entangled in heated female rage, the women sit around and talk, or sometimes dock a boat. It's all about the "bling" for these girls, so when they become stranded ashore they "boat-jack" two young lovers who are out admiring the fettering malaria-infested bayou locales. The girlfriend gets eaten by a shark (or something) along the way, but they keep her hunky boyfriend (Mike "Touch" Conners) tied up as an insurance policy. Considering all four of the girls are sweet on this guy, being a hostage does not seem like such a bad gig. Anyway, the plot of SWAMP WOMEN floats along like a flip-flop caught in the "lazy river" ride at your local waterpark. Towards the end, I just kind of advanced through most of the scenes unless there seemed to be some integral plot revelation (catfight) that could not be overlooked. Some stuff happened, I think, and then the film ended.

SWAMP WOMEN was produced and directed by B-movie maestro Roger Corman, which explains quite a lot. He is of course famous for giving just about everyone in Hollywood their "big break." It is true that he has fostered (or exploited) many young filmmakers and actors; the list would be far reaching and hard to compile. However, as a director, he seems to be only as good as the material he is given. Now this is the same guy who directed THE LITTLE SHOP OF HORRORS, which is considered a classic in the "cheapie" genre, but was based on an inventive and outlandishly bizarre screenplay by Charles Griffith. Corman does not seem to be a director who interprets a writer's work, but simply puts to film every page he has in hand. Here, working with a script by David Stern, Corman fashions a no-budget fetish fest. SWAMP WOMEN lacks any style, vision or logic. Yes, I know, the film was a financially anemic early effort by Corman, but c'mon, the integration of different shooting locations and the obvious stock footage is embarrassing at best. I'm also fairly certain that they killed an actual rattlesnake in the making of SWAMP WOMEN. If this is true, then, as viewed through the looking glass of time, that snake's brave and noble sacrifice was ultimately in vain. 1/10


text: ***Some Spoilers***<br />Laat je niet misleiden door de andere recensie. Swamp Women heeft de namen Beverly Garland (It Conquered the World, Gunslinger) en Roger Corman (idem). Het hele verhaal draait om een stel slechte meisjes die ontsnappen uit een districtsgevangenis in Louisianna. Een van hen heeft een bos diamanten in het moeras begraven, dus gaan ze erachteraan. Onderweg nemen ze twee mannen in gijzeling. In een van de scènes wordt een van de vrouwen het water in geduwd. Ze laten iemand van een afstand in een moeras in het water spetteren. Als ze een close-up van haar maken, is het pijnlijk duidelijk dat ze niet in een moeras is, maar in het plaatselijke zwembad. Als ze de diamanten eenmaal hebben gevonden, neemt de hebzucht het over en beginnen de dames een heel slecht kattengevecht. Slechte plot, slecht acteerwerk, slecht regiewerk en dat soort dingen.

text_en:
***Some Spoilers***

Don't let the other review fool you. Swamp Women has the names Beverly Garland (It Conquered the World, Gunslinger) and Roger Corman (ditto) on it. The whole plot concerns itself with a bunch of bad girls who escape from a county jail in Louisianna. One of them has buried a bunch of diamonds in the swamps, so they go after it. They take two men hostage along the way. In one scene, one of the women is pushed into the water. They show someone splashing in the water from a distance in a swamp. When they do a close-up on her, it's painfully obvious that she's not in a swamp but in the local YWCA pool. Once they find the diamonds, greed naturally takes over and the ladies do a very bad catfight. Bad plot, bad acting, bad directing and the like shoot this one down.


text: Een politieagente gaat naar de gevangenis om een bende meisjes te helpen ontsnappen om een paar gestolen diamanten op te sporen die in een moeras verborgen liggen. De situatie wordt nog ingewikkelder door een ontvoering, een hoop geruzie en een paar doden.<br />Eigenlijk is Swamp Women niet zo slecht. Het is zeker niet geweldig, maar het is een grappige, kitscherige, lowbudget-uitbuitingsfilm die je wel moet zien. De kijker moet af en toe zijn ongeloof laten varen <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld, waarom de bende niet achterdochtiger wordt over een nieuwe gedetineerde die alles weet over de gestolen diamanten en die toevallig ook nog een werkbaar ontsnappingsplan heeft op haar eerste nacht in de gevangenis, zal ik nooit weten <0xE2><0x80><0x93> maar dat draagt alleen maar bij aan de 'chic' van deze film. Het is zeker geen extreme film, maar hij is leuk en wordt aanbevolen voor mensen die van dit soort lowbudget exploitatiefilms houden. Als je met lage verwachtingen naar binnen gaat, word je niet teleurgesteld.

text_en:
A policewoman goes to jail to help a girls' gang of criminals escape to recover some stolen diamonds hidden in a swamp. The situation gets more complicated with a kidnapping, a lot of infighting and a few deaths.

Actually, Swamp Women is not too bad. It's not great by any means, but it's a fun, campy, low budget exploitation flick that can't help but entertain. The viewer does need to suspend disbelief at times-for instance, why the gang isn't more suspicious of a new inmate who knows all about the stolen diamonds and just happens to have a workable escape plan on her first night in jail, I'll never know-but that just adds to the "charm" of this film.

It's not an extreme film by any means, but it's fun and recommended for those who like this kind of low budget exploitation flick. Go in with low expectations and you won't be disappointed.


text:
Politievrouw Carole Mathews gaat 'undercover' om zich bij Marie Windsor, Beverly Garland en Jil Jarmyn in de gevangenis te voegen. De 'bende van vier' ontsnapt en gaat op weg naar het plaatselijke moeras, op zoek naar verborgen diamanten. Wie zou zijn buit in een moeras willen verbergen? Om de beurt raken ze de vastgebonden gijzelaar Mike Connors aan. Zijn vriendin wordt door de alligator opgegeten. Laten we er niet omheen draaien. In de jaren vijftig was 'Swamp Women' gemaakt voor kijkers uit de jaren vijftig om vier ondeugende jonge vrouwen uit de gevangenis te zien ontsnappen, dronken worden, de pijpen van hun broek afsnijden en worstelen in het moeras. Geregisseerd door Roger Corman. In kleur.

**Swamp Women (1955)** Roger Corman speelde Marie Windsor, Carole Mathews, Beverly Garland.

text_en:
Policewoman Carole Mathews goes "undercover" to join Marie Windsor, Beverly Garland, and Jil Jarmyn in prison. The "Gang of Four" escape, and head for the local swamp, to look for some stashed diamonds. Who would hide their booty in a swamp? They take turns touching tied-up hostage Mike Connors. His girlfriend gets eaten by the alligator. Let's not beat around the bush. Stripped to its basics, "Swamp Women" was made for 1950s viewers to watch four naughty young women escape from prison, get drunk, cut off the legs of their pants, and wrestle in the swamp. Directed by Roger Corman. In color.

** Swamp Women (1955) Roger Corman ~ Marie Windsor, Carole Mathews, Beverly Garland


text: In dit voorspelbare verhaal van hebzucht en spoelbeurten bij de Roux's gaan drie gangstermeiden, een interseksuele lokvogel van de politie en Mike (Touch) Connors op een boottochtje. In de wanhopige hoop de politie te ontlopen tijdens hun overgangsrite door een existentiële mobiusstrook van de bayou, dragen de vrouwen hotpants en oranje shirts met verkeerskegels. In het geval van Beverly Garland ook oranje haar met verkeerskegels. De erotische spanning tussen de vrouwen, de interseksuele en Mike Connors (en deze recensent) overtreft duidelijk de behoefte aan camouflage als de sletten met de interseksuele concurreren om de kans Mikes grote, harige armen te mogen strelen. En hem dan een klap op zijn hoofd te geven. Wat me bij het probleem met deze film brengt. Mike wordt nat, maar Mike trekt zijn shirt nooit uit. Mike Connors met zijn handen op zijn rug gebonden is goed. Mike Connors zonder shirt en vastgebonden zou beter zijn. Roger Corman heeft echt zijn kans gemist om de subtekst in deze film wat op te krikken.<br />Als je naar MST3K kijkt, zijn Joel en de bots een beetje slap in deze film, maar de film is fantastisch. Het korte 'Wat te doen op een date' is een beetje verontrustend omdat het lijkt alsof er twee acteurs met affectieve stoornissen in voorkomen, misschien het syndroom van Asperger. Toms rampzalige date met Gypsy is niet veel beter.

text_en:
In this cautionary tale of greed and Roux rinses, three gun molls, one intersexual police decoy and Mike (Touch) Connors go on a boat trip. Desperately hoping to avoid the police in their rite of passage through an existential mobius strip of bayou, the women don hot pants and traffic-cone-orange shirts. In the case of Beverly Garland, also traffic-cone-orange hair. The erotic tension between the women, the intersexual and Mike Connors (and this reviewer) clearly trumps the need for camouflage as the floozies compete with the intersexual for the chance to caress Mike's big, hairy arms. And then slap him upside the head. Which brings me to the problem with this film. Mike gets wet, but Mike never takes off his shirt. Mike Connors with his hands tied behind his back is good. Mike Connors, shirtless and tied up would be better. Roger Corman really missed his chance to ramp up the subtext in this one.

If you're watching MST3K, Joel and the bots are a little limp on this one, but the movie is fantastic. The short "What to do on a date" is a bit upsetting as it seems to feature two actors with affective disorders, perhaps Asperger's Syndrome. Tom's disastrous date with Gypsy doesn't fare much better.


text:
Deze film schreeuwt van het begin tot het eind 'goedkoop'. De dialogen zijn waardeloos, het acteerwerk is amateuristisch en de muziek is puur 'cheese'. Hoewel de film meer heeft gekost dan plan 9 van plan 9 om te produceren, heeft hij waarschijnlijk niet veel meer gekost! De film begint met wat Mardi Gras-beelden en je wordt voorgesteld aan Mike Connors ('Mannix' van de tv) en zijn 'dame'. Dan schakelt de film abrupt over naar een vrouwengevangenis, waar een paar stoere dames het over gestolen diamanten hebben <0xE2><0x80><0x93> niet wetend dat hun nieuwe bedgenoot een vermomde agent is! Als deze kwaadaardige dames ontsnappen, maken ze zich op voor de gestolen buit. Jammer voor Connors en zijn hete tomaat dat ze op deze stoere wijven stuiten!
Wat volgt is een nogal saaie boottocht door de bayou, onderbroken door onnozele dialogen (met veel 'kattengevechten', veelvuldig gebruik van woorden als 'dame', 'breed' en'schat', en regelmatig gejammer van Connors vriendin) en achtergrondbeelden die nogal willekeurig zijn ingelast. Nou ja, het leek in elk geval saai, tot sommige vrouwen merkten dat de jonge, gespierde Connors te veel man was om met rust te worden gelaten <0xE2><0x80><0x93> en ze begonnen te slobberen en te vechten om in zijn broek te komen.
Al dat slobberen wordt onderbroken als de undercoveragent in het moeras valt en niet meer kan zwemmen. Connors schiet te hulp, stuurt snel een alligator met alleen een zakmes op haar af en redt haar van de verdrinkingsdood <0xE2><0x80><0x93> wat een vent! Onverklaarbaar genoeg nemen de dames even later even pauze en trekken een paar van hen hun kleren uit om te gaan zwemmen <0xE2><0x80><0x93> inclusief degene die in de vorige scène niet kon zwemmen! O, nou ja... ik denk dat ze vonden dat de film een kwarktaartscène nodig had, ongeacht of die zinnig was of niet.
Later, als ze de diamanten vinden, doen de dames het meest logische <0xE2><0x80><0x93> ze beginnen een lang en zinloos kattengevecht <0xE2><0x80><0x93> compleet met alles behalve gelatinepudding! Dan volgen er nog meer beelden in een lange en zinloze montage. Dan, uiteindelijk, keren de vrouwen zich allemaal tegen elkaar en tegen die tijd zijn de smeris en Connors, nogal onverklaarbaar, verliefd geworden en eindigt de film met de arrestatie van de overlevende wijfjes. Hoera voor de gerechtigheid!
Deze film stond op de lijst van 50 slechtste films (uit Harry Medveds boek _The Fifty Worst Films of All Time and How They Got That Way_ ) en of die deze lijst wel of niet had moeten halen, staat nog te bezien. Ik had hem op een lijst van misschien 200 slechtste films gezet, maar hoe dan ook, de film stinkt. Het gevolg is dat de film het best bekeken kan worden door slechte filmliefhebbers (zoals ikzelf) <0xE2><0x80><0x93> niet door normale of 'normale' mensen.

text_en:
This film practically screams "cheap" from start to finish. The dialog is lousy, the acting amateurish and the music pure "cheese". Although the film cost more than PLAN 9 FROM OUTER SPACE to produce, it probably didn't cost much more! The film opens with some Mardi Gras footage and you are introduced to Mike Connors (TV's "Mannix") and his "dame". Then, abruptly, the footage switches to a women's prison were some more tough dames are discussing some stolen diamonds--unaware that their new bunkmate is a cop in disguise! When these evil dames escape, they make a bee-line for the stolen loot. Too bad for Connors and his hot tomato that they stumble upon these tough broads!

What follows is a rather dull boat trip through the bayou punctuated by silly dialog (featuring lots of "cat fighting", frequent use of words such as "dame", "broad" and "loot" as well as frequent whining by Connor's girlfriend) and stock footage that is rather randomly inserted. Well, at least it seemed dull until some of the women noticed that young and studly Connors was too much man to leave alone--and they began slobbering and fighting to get into his pants.

All this slobbering is punctuated when the undercover cop falls into the swamp and she can't swim. Connors springs to the rescue and quickly dispatches an alligator with just a pocketknife AND he saves her from drowning---what a guy! Inexplicably, just moments later, the ladies take a break and a couple of them take off their clothes to take a swim--including the one who couldn't swim in the previous scene! Oh, well,...I guess they figured the movie needed a cheesecake scene regardless of whether or not it made any sense.

Later, when they find the diamonds the ladies do the most logical thing--have a long and pointless cat fight--complete with everything but jello!! Then, even more stock footage in a long and meaningless montage follows. Then, in the end, the women all turn on each other and by this point, rather inexplicably, the cop and Connors have fallen in love and the film ends with the surviving broads being arrested. Hurrah for justice!

This movie made the list of 50 worst films (from Harry Medved's book "The Fifty Worst Films of All Time and How They Got That Way") and whether it should or shouldn't have made this list is debatable. I'd put it on a list of maybe 200 worst films, but either way the movie stinks. As a result, the film is best seen only by bad film lovers (like myself)--not sane or "normal" people.


text: Dit moet wel een van de beste Corman-films zijn die ik ooit heb gezien. De plot is een beetje traag en dwaas, er lijken maar drie sets te zijn, en de dialoog is op z'n best kitscherig. Maar de dingen die hij heeft die andere Corman-films niet hebben <0xE2><0x80><0x93> 1. Niet één, maar VIER sterke vrouwelijke hoofdrollen. In Corman-films zitten meestal sterke vrouwen, maar meestal maar één tegelijk (of hoogstens twee). En hoewel de meisjes een beetje te veel kwijlen om die ene man in de film, zijn ze toch slim, wilskrachtig en (in het geval van het personage van Beverly Garland) ook gemeen. 2. De kleur is niet slecht. De meeste Corman-films zijn in zwart-wit, maar het punt is dat zelfs de kleurenfilms meestal grijs lijken omdat ze meestal zo saai en deprimerend zijn (bijvoorbeeld Gunslingers). 3. Er is geen stom, belachelijk uitziend monster in het spel. Goed, Gunslinger heeft er ook geen, maar in de meeste andere drollen van Corman komen de stomste monsters voor die ooit op het witte doek zijn verschenen. Kijk maar naar It Conquered the World, waar nog steeds het ergste, stomste monster in voorkomt (tenminste, volgens mij). 4. De plot is niet slecht voor een Corman-film. Ik bedoel, het is natuurlijk dun <0xE2><0x80><0x93> de hele film gaat over vrouwen die in een moeras rondzwerven terwijl ze dronken worden, die hun spijkerbroeken in korte broeken snijden, die kattengevechten houden, enzovoort. Maar dit is nog steeds meer plot dan in de normale Corman-films.<br />Swamp Diammonds is briljant voor een film die is gemaakt door de werkelijk ongetalenteerde Roger Corman. Het is bijna de moeite waard om naar te kijken - bijna.

text_en:
Thisa has to be one of the best of the Corman films that I've ever seen. The plot is a little slow and silly, there appear to be only three sets, and th dialog is campy at best. But the things it has that other Corman films do not have - 1. Not one, but FOUR strong female leads. Corman films tend to have strong females in them, but usually only one at a time(or two at most). And while the girls do spend a bit too much time drooling over the one guy in the film, they're still smart, strong-willed, and(in the case of Beverly Garland's character) vicious, as well. 2. The color's not bad. Most Corman films are in black-and-white, but the thing is even the colorized ones tend to look gray because they're usually so drab and depressing(i.e., Gunslingers). 3. There is no stupid, ridiculous looking monster involved. True, Gunslinger doesn't have one either, but most of the rest of Corman's turds have the dumbest looking monsters ever put on screen in them. Look at It Conquered the World, which still has the worst, stupidest looking monster ever(at least in my estimation, anyway). 4. The plot's not bad, for a Corman flick. I mean it is thin, of course - the entire film is about these women wandering around a swamp while getting drunk, cutting their jeans into shorts, cat fighting, etc. But this is STILL more plot than in normal Corman fare.

Swamp Diammonds is brilliant for a movie made by the truly untalented Roger Corman. It's actually almost worth watching - almost.


text: De basisfilosofie van de film is: 'We hebben drie goed uitziende vrouwen in korte broek, dus wat heb je aan dingen als plot, karakterontwikkeling en alles om ze voor je in te nemen?' De duidelijk geënsceneerde kattengevechten zijn op zijn best verhelderend. In de scène waarin de vrouw in het water wordt gegooid, het water heen en weer ziet gaan na een verblijf in het moeras (als het van een afstand wordt gefilmd) en het plaatselijke zwembad (als het van dichtbij wordt gefilmd) zie je het water heen en weer gaan.

text_en: The film's basic philosophy is "We have three good looking women in shorts, so who needs things like plot, character development, and anything to endear them to you." The obviously staged catfights are delplorable at best. In the scene where the woman gets thrown into the water, watch the water go back and forth from being in the swamp (when shown from a distance) and the local YWCA pool (when close up.)


text: Ik heb deze film gezien omdat hij deel uitmaakt van een verzameling van 50 horrorfilms. Dit pakketje is een mengelmoes van B-films en oude klassiekers. Het enige gruwelijke aan deze film is het feit dat hij is gedistribueerd. Ik zag dat de naam van Roger Corman boven de titel stond, dus ik dacht dat het een of ander raar spookverhaal was. Het is een gevangenisfilm voor vrouwen. Hoe is hij in de collectie gekomen? Eens kijken. Er is een verhaal over diamanten die in de Bayou verborgen zijn. Er is een groep vrouwen, een paar behoorlijk beroemde actrices. Er is Mike Connors (Mannix), en dan een heleboel wijzende geweren en, vergeef me mijn seksisme, kattengevechten. Het vriendinnetje van Connors wordt opgegeten door een alligator. De undercoveragente is de heldin, maar ze laat onschuldige mensen vermoorden. Ze is ook niet bijzonder aantrekkelijk. Je hebt Beverly Garland, de laatste echtgenote van 'My Three Sons'. Er zijn nog meer vechtpartijen. Connors zit het grootste deel van de film met zijn handen op zijn rug gebonden. Ik heb niets tegen slechte films. Soms hebben ze iets goeds te bieden. Dit zet alleen maar de knop van de stompzinnigheid om.

text_en: I watched this because it is part of a collection of 50 horror movies. This package is a hodgepodge of B movies and old classics. The only horror about this film is the fact that it went into distribution. I saw that Roger Corman's name was above the title, so I figured some silly spook show. It's a women's prison movie. How did it get into the collection? Let's see. There is some plot about diamonds that have been hidden away in the Bayou. There are a group of women, some pretty famous actresses. There's Mike Connors (Mannix), and then a lot of gun pointing, and, pardon my sexism, cat fights. Connors' girl friend gets eaten by an alligator. The undercover cop is the hero but she allows innocent people to be killed. She's also not particularly attractive. There's Beverly Garland, the last wife on "My Three Sons." There's more fights. Connors sits with his hands tied behind his back for most of the movie. I don't mind bad movies. Sometimes they have something redeeming. This just pushes the button of stupidity.


text:
Het kan Chabrols beste film zijn, of niet, maar het moet zijn dapperste zijn. Want wat kan 'The Pleasure Party' (1976) anders zijn dan een openlijk protest tegen het patriarchaat en de batterij. Denk aan Ibsen's 'Een poppenhuis' en je kunt er niet ver naast zitten. Ik denk dat het de laatste scènes zijn die elke minuut van twijfel over de bedoeling van de film uitwissen. Eerst is er de verlate reddingspoging van vier mannen en een vrouw: de fysieke bekwaamheid van de volwassen mannen lijkt opgeschort alsof hun handen, als mannen, zijn vastgebonden, terwijl de vrouw een verblindende zwarte sluier over Philips hoofd werpt, de actie onderbreekt en de acteur veroordeelt. En dan de gevangenisscène waarin Elsie (zijn nieuwe lama of lammetje) tegen haar vader zegt dat ze niet kan leren als ze wordt lastiggevallen door een mannelijke leerling, waarbij zijn non-respons hetzelfde transcendente jargon omvat dat hij op de begraafplaats gebruikte voor zijn wrede aanval. Chabrol en de Leguaffs hebben inderdaad hun stelling ingenomen met dit verpletterende portret van mannelijke angst <0xE2><0x80><0x93> een angst die uit een man met een overtuigend vals gezicht explodeert en daardoor des te effectiever is.
Ja, dit is een film over mannelijke macht. Hij gaat niet over seksuele impotentie, filosofieën of een midlifecrisis, maar over Philips onwrikbare band met de mannelijke identiteit. Als hij zich ontoereikend en hulpeloos voelt tegenover wat hij alleen kan begrijpen als vrouwelijke zwakheid, komt dat doordat hij zich heeft ingekocht in het verschil tussen vrouwen <0xE2><0x80><0x93> en mannen. Met andere woorden, Esther is zo anders voor hem dat alles wat anders is dan bezit bedreigend is. Het keerpunt in de film is wanneer hij Esther aanraadt 'je moet het doen' <0xE2><0x80><0x93> met andere mannen naar bed te gaan. Dat moment moet even nadrukkelijk vrouwenhater zijn als zijn latere gewelddaden; want hier stelt hij zijn geliefde gelijk aan seks, verleiding en hoererij <0xE2><0x80><0x93> ogenschijnlijk om zijn zuiverheid en zijn ideeën over vrijheid op de proef te stellen, maar in feite gebruikt hij haar om haar eigen ondergang uit te lokken. Het is heel leerzaam dat, hoewel hij de eerste test weet te doorstaan <0xE2><0x80><0x93> zelfs als hij zijn verzadigde vrouw de volgende ochtend een ontbijt op bed aanbiedt, is het seks in bed <0xE2><0x80><0x93> seks met hem (om de eigendomsrechten op te eisen) op de eerste plaats moet komen. En tijdens een feestscène pleit hij voor de vergelijking tussen Gandhi en Hitler <0xE2><0x80><0x93> zonder zich ervan bewust te zijn dat Gandhi op dezelfde manier vrouwen gebruikte om zijn eigen zuiverheid te testen, en dat het sadistische, uitbarstende geweld van de laatste hem spoedig zou blijven achtervolgen.
Wat Philip wordt, is een volwaardige Magus: 'de man die je alles vertelt en je vertelt wat je moet doen', zoals hij aan Elsie uitlegt in zijn karakteriserende Habib. Tegenover Esther wordt hij steeds rancuneuzer, achterdochtig, gespannen, bevooroordeeld, dreigend <0xE2><0x80><0x93> en bezitterig. Hij laat de koerier zien hoe je deuren moet forceren, en een mentaliteit die wreedheid kan accepteren en uitleven. Hij wordt meer in zichzelf gekeerd en, zoals Esther zegt, racistisch. In de badkamerspiegel is zijn gezicht, gezien door haar tranen, net zo pervers als de Landru die hij in zijn House of Wax aan zijn dochter heeft voorgesteld. De 'vrijheid' die hij zijn vrouw heeft gegeven is als een boemerang op hem neergekomen. Hij haat die vrijheid en alles en iedereen die ermee te maken heeft. 'Van vrijheid word ik gek,' zegt hij. Als Sylvia alleen maar vraagt: 'Waarom schreeuw je tegen Esther?' antwoordt hij dat ze te veel over vrijheid praat en met gitaristen omgaat. Het gebeurt niet voordat Sylvia haar onafhankelijkheid in de visscène aan de dag legt <0xE2><0x80><0x93> hier verlangt hij naar Esthers afhankelijkheid, die voor hem gesymboliseerd wordt door haar angst voor krabben.
Esther begrijpt het plaatje, maar heeft niet de sociale macht om er voldoende op te reageren, dus zit ze uiteindelijk in de val. Maar haar opstandigheid is rustig, helder en moedig. Haar 'jij, jij, het draait allemaal om jou'-refrein en zinnen als 'jij neemt de beslissingen, ik zeg alleen amen' en 'ik was geweldig als jouw spiegelbeeld' zijn gelijk aan Ibsens Nora. Maar ze is psychologisch geïsoleerder dan Nora en moet veel meer mishandeling, verbaal en natuurlijk fysiek te verduren hebben. Esther is een mishandelde vrouw en moet dat syndroom verdragen <0xE2><0x80><0x93> ze kan niet helemaal bevatten wat Philip tegen zijn vrienden zegt: 'haar zwakke plek raakt me', en hoe vaak is ze bereid afstand te doen van de diepte van haar eigen woorden: 'Sinds wanneer kan het jou wat schelen wat ik zeg?' Ze kan haar man nooit meer helemaal geloven <0xE2><0x80><0x93> zelfs het gedwongen likken aan haar voeten is geen bewijs <0xE2><0x80><0x93> en dus wendt ze zich ten slotte in een moment van persoonlijke crisis tot hem omdat ze 'te bang' is om alleen naar het graf van haar dierbare overleden tante te gaan, de vrouw die haar heeft grootgebracht. De ironie hiervan is even vernietigend als haar woorden overtuigend zijn. En haar laatste 'nee, nee' komt te laat en wordt te laat gehoord. Ik begrijp dat de rol van Phillip door een aantal vooraanstaande Franse acteurs werd afgewezen. Als je vlak voor de aanval een paar van zijn rollen opnieuw kunt beleven, kun je dan begrijpen waarom? Maar zijn woorden dienen er uiteindelijk toe de man achter het masker volledig te ontmaskeren. Zijn zelfverzekerdheid, ontwapenende directheid en innemende en bijna weerloze glimlach horen nu bij een slavenhouder, in plaats van bij een man die, in zijn woorden, 'geboren is om vreugdevol te zijn'. Wanneer hij tegen Esther zegt dat al zijn lijden (sinds hun breuk <0xE2><0x80><0x93> ha, ha, ha) 'een compensatie moet zijn voor wat ik heb doorgemaakt', kan de kijker alleen maar zeggen: 'Haal de beul.' Het is zo tragisch dat hij de beul is.

text_en:
This may or may not be Chabrol's best, but it must be his bravest. For what else can "The Pleasure Party" (1976) be but an open protest of patriarchy and battery. Think Ibsen's "A Doll House," and you cannot be far off. I think it's the final scenes that erase any minute doubt about the film's intent. First there is the belated rescue attempt of four men and a woman: the adult men's physical prowess seems suspended as if, as men, their hands are tied, while the woman casts a blinding black veil over Philip's head, halting the action, and condemning the actor. And then the prison scene in which Elsie (his new llama or lamb) tells her father that she is unable to learn under the harassment of a male student, to which his non-response includes the same transcendent jargon he used in the cemetery prior to his vicious assault. Chabrol and the Leguaffs have indeed taken their stand with this shattering portrait of male terror--one that explodes out of a convincingly two-faced man, and is thus all the more effective.

Yes this is a movie about male power. It is not about sexual impotence, philosophies, or a mid-life crisis , but about Philip's hard-wired connection to masculine identity. If he feels inadequate and helpless in the face of what he can only understand as female weakness, it is because he has bought into women's difference--from men. In other words, Esther is so other to him that anything other than ownership is threatening. The turning point of the film is when he advises Esther --"you should do it."--to sleep with other men. This moment must be as pointedly misogynist as his later acts of violence; for here he equates his lover with sex, temptation, and whoredom --ostensibly to test his purity and his ideas of freedom, but, in effect, he is using her to provoke her own demise. It's very instructive that although he manages the first test--even offering his satiated wife breakfast in bed the next morning, it is sex in bed--with him (to reclaim ownership) must come first. And during a party scene, he argues for the comparison of Gandhi and Hitler--unaware that Gandhi similarly used women to test his own purity, and that the latter's sadistic, eruptive violence would soon adhere to him.

What Philip becomes is a full fledged Magus: "the man who tells you everything and what to do" as he explains to Elsie, in his characterizing Habib. Toward Esther, he grows increasingly resentful, suspicious, tense, judgmental, menacing--and possessive. He shows the brawn to break down doors, and a mentality which can accept and enact cruelty. He becomes more withdrawn and, as Esther points out, racist. In the bathroom mirror scene his face, viewed through her tears, is as perverse as the Landru he introduced to his daughter in his House of Wax. The "freedom" he has granted his wife has boomeranged on him. He hates it and everyone and everything connected to it. "Liberty makes me sh_t," he says. When Sylvia simply asks "Why do you yell at Esther?" he answers that she talks too much of freedom and hangs out with guitar players. And his "profound" need for his ex-wife doesn't occur till Sylvia displays her independence in the fishing scene--here he longs for Esther's dependency symbolized for him in her fear of crabs.

Esther grasps the picture, but does not have the social power to act sufficiently on it, so finds herself ultimately trapped. However, her defiance is quiet, lucid, and courageous. Her "you, you, it's all about you" refrain, and lines like: "You make the decisions, I only say amen" and "I was great as your reflection" are equal to Ibsen's Nora. But she is more psychologically isolated than Nora, and must suffer from far more abuse, verbal, and, of course, physical. Esther is a battered woman and must endure that syndrome--she cannot fully grasp what Philip says to his buddies: "her weak point move me," and how many times is she willing to forego the depth of her own words: "since when do you care what I say." She can never finally disbelieve her husband--even the forced foot-licking is not proof-- and so, in the end turns to him in a moment of personal crisis because "she is too scared" to visit alone the tomb of the dear deceased aunt, the woman who raised her. The irony here is as devastating as her words are convincing. And her final "NO, NO" has come too late and is heard too late.

I understand that the Phillip role was turned down by several leading French actors. If one can relive some of his lines just previous to the assault, one can understand why? But his words serve to finally and totally expose the man behind the mask. His self-assurance, disarming directness, and engaging and almost defenseless smile belong now to a slave-holder, rather than a man who in his words, was "born to be joyful." When he say to Esther that all his sufferings (since their breakup--ha, ha, ha) "must be compensation for what I've been through," the viewer can only say bring on the executioner. It's so extremely tragic that he is the executioner.


text: Ik moest op de retourfunctie van de afstandsbediening drukken toen ik meende te horen dat Paul Gégauff, de hoofdrolspeler en schrijver van de roman die de basis vormt van Chabrols _Une partie de plaisir_, over zijn vrouw zegt: 'Ze staat aan de kant van Korzybski die beweert dat hij Aristoteles weigert, maar zij heeft geen van beide gelezen.' Ik had het goed gehoord. Hoewel ik in een paar van mijn opmerkingen polycontextuele logica had genoemd, had ik nooit verwacht dat ik die in een film zou aantreffen <0xE2><0x80><0x93> en hier zijn we dan.<br />Als je de Aristotelische logica afwijst, geef je het hele fundament van ons denken op. Met de logische categorieën van positie en ontkenning, worden ook de corresponderende ethische categorieën goed en slecht afgeschaft. In zo'n wereld moet alles opnieuw gedefinieerd worden, en de meeste dingen zijn niet meer goed of slecht, maar goed of slecht, of geen van beide waarvoor nog een term moet worden uitgevonden. Ik heb geen idee hoe Gégauff op het idee is gekomen om de oprichter van de Semantiek, Alfred Korzybski, in deze film te introduceren. Je zou je echter kunnen voorstellen dat Korzybski's belangrijkste wiskundige kenmerk, de'multi-ordinaliteit', hier wordt gezien als het metafysische principe van de open huwelijksstructuur van het paar dat uiteindelijk leidt tot een van de wreedste catastrofes die je ooit in een film hebt gezien. Het concept van de multi-ordinaliteit vervangt ondubbelzinnige kaarten door ambiguïteiten <0xE2><0x80><0x93> en toch niet in een chaotische, maar precies beperkte zin. In de ogen van Gégauffs karakter breekt zijn vrouw misschien uit dit begrensde gebied wanneer ze een seksuele relatie aangaat met Habib. Gégauffs karakter zegt duidelijk: 'Eerder gaf ze de voorkeur aan sublieme cultuur, en nu zwelgt ze in de modder van menselijk uitschot'. (Tussen haakjes: ook de zeer geavanceerde taal die Gégauffs karakter gebruikt om elk lager niveau van het menselijk bestaan naar de hel te verdoezelen, toont een filosofische achtergrond die moeilijk te vinden is.) Zo is zijn vrouw de grens overgestoken die door de Korzybski-functies is begrensd en zal ze daarom veroordeeld worden. Tegen zijn toekomstige vrouw onderstreept hij vele malen dat hij zich bevrijd en ontspannen voelt. Het echte keerpunt in het verhaal van deze film is dus daar, waar Gégauff zelf zijn eigen metafysische principes in de steek laat. Vanuit zijn onbereikbare positie daalt hij af, zeg maar, en verandert in een vulgaire stalker en bedelaar die zich voor zichzelf schaamt. Maar het verhaal lijkt ook een andere grens te overschrijden, namelijk de grens tussen Gégauffs personage en Gégauff, de schrijver, zelf. In de film vermoordt hij (bijna?) zijn vrouw op een kerkhof, in zijn echte leven (een paar jaar na de film) wordt hij op kerstavond door zijn tweede vrouw doodgestoken. Daarom rijst de laatste vraag: behoort de reflexiviteit die ontstaat wanneer iemand zichzelf speelt nog steeds tot Korzybski's principe, of is het een schending van dit principe, omdat zelfreflexiviteit in een veelsoortige wereld niet voorkomt?'

text_en:
I had to press the return function of the remote control when I believed to hear that Paul Gégauff, main actor and writer of the novel which is the base of Chabrols "Une partie de plaisir", says about his wife: "She sides with Korzybski who claims to refuse Aristote, but she hasn't read either one". I heard right. Although I had mentioned polycontextural logic in a couple of my comments, I would have never expected to find it actually in a film - and here we are.

If you reject Aristotelian logic, you give up the whole fundamental of our thinking. With the logical categories of position and negation, also the corresponding ethical categories good and bad are abolished. In such a world everything has to be defined newly, and most things are not anymore either good or bad, but both good and bad or neither one for which a term has still to be invented. I have no idea how Gégauff came to the idea to introduce the founder of General Semantics, Alfred Korzybski, in this movie. However, one could imagine that Korzybski's most important mathematical feature, the "multi-ordinality", is seen here as the metaphysical principle of the open marriage structure of the couple which finally leads into one of the most brutal catastrophes ever seen in a movie. The concept of multi-ordinality replaces unambiguous mappings through ambiguous ones - yet, not in a chaotic, but exactly restricted sense. Possibly, in the eyes of Gégauff's character, his wife breaks out of this restricted area when she goes into a sexual relationship with Habib. Gégauff's character says clearly: "Earlier, she preferred sublime culture, and now she is wallowing in the mud of human scum". (By the way: Also the highly sophisticated language which Gégauff's character uses in order to damn every lower level of human existence into hell, shows a philosophical background which is hard to find anymore.) Thus, his wife crossed the border restricted by the Korzybski-functions and is to be condemned because of that. Up to this moment, Gégauff's character still appears as the guardian of a consistently valid metaphysics; e.g., to his future new wife he underlines many times that he feels freed and relaxed. So, the real breaking-point in the story of this movie is there, where Gégauff himself abandons his own metaphysical principles. From his unreachable position, he comes so-to-say down and turns into a vulgar stalker and beggar who is ashamed about himself. However, the story seems to trespass another border, too, namely the border between Gégauff's character and Gégauff, the writer, himself. In the movie he (almost?) kills his wife on a cemetery, in his real live (just a few years after the movie) he was stabbed to death by his second wife, on Christmas' Eve. Therefore, the final question arises: Does the reflexivity which arises when somebody plays himself still belong to Korzybski's principle or does it violate this principle, because self-reflexivity is excluded in a multi-ordinal world?'- It is.


text: Pleasure Party is een andere bijdrage van de grote Claude Chabrol, die de nadruk legt op het lievelingsonderwerp van de regisseur: ontrouw. De regisseur heeft dit onderwerp eerder onderzocht in films als The Unfaithful Wife en Wedding in Blood (onder andere), maar Pleasure Party springt eruit omdat het een veel duisterder verhaal is dan wat er daarvoor was, en misschien wel een van Chabrols donkerste films aller tijden. De film is helemaal niet leuk om naar te kijken, maar ik zou hem vergelijken met een auto-ongeluk <0xE2><0x80><0x93> de overeenkomst is dat het moeilijk is om je ogen af te wenden van wat je ziet, ook al wil je dat misschien wel. Het verhaal concentreert zich op een getrouwd stel, Philippe en Esther, dat samenwoont met hun dochtertje Elise. Na een ongemakkelijk gesprek op een dag waarin Philippe zijn ontrouw toegeeft, wordt besloten (voornamelijk van zijn kant) dat ze niet alleen elkaar maar ook andere mensen moeten zien. Het duurt niet lang voordat dit plan op spectaculaire wijze in het honderd loopt als Ester Habib ontmoet en Phillipe erg jaloers wordt op hun relatie...<br />Ondanks de lelijke plot, is de film op de typische Chabrol-manier erg mooi om naar te kijken, wat de sfeer van de film mooi compenseert. De film is absoluut schitterend en zoals altijd weet de regisseur van al zijn hoofdrolspelers goede voorstellingen te maken. Paul Gégauff mag dan niet de uitstraling van Jean Yanne of Michel Bouquet hebben, het personage past hem als een handschoen en ik zie echt niemand anders in de rol. Zijn vrouw, Danièle Gegauff, speelt min of meer de tweede viool naast haar tegenspeelster, maar levert ook een heel goede en geloofwaardige prestatie. De film concentreert zich in feite op de hoofdrolspeler, wat niet verwonderlijk is aangezien de acteur ook de scriptschrijver is. Alles in het verhaal vloeit voort uit zijn personage en de film gaat eigenlijk meer over zijn ego en de behoefte om zijn vrouw in bedwang te houden dan over ontrouw. De film brengt geen schokken en sensaties <0xE2><0x80><0x93> het is eerder een voortdurend en intens vermorzelen van het publiek terwijl we toekijken hoe de hoofdpersoon zichzelf vernietigt, een schaduw van zichzelf wordt en iedereen om hem heen te gronde richt. Pleasure Party is niet een van Chabrols beste films, maar het is ongetwijfeld een interessante film van een van de belangrijkste Franse filmregisseurs.

text_en:
Pleasure Party is yet another offering from the great Claude Chabrol that puts it's central focus on the director's all time favourite subject; that being infidelity. The director has explored this topic previously in films such as The Unfaithful Wife and Wedding in Blood (among others), but Pleasure Party stands out because it's an overall much darker tale than what went before, and may well be a contender for Chabrol's all time darkest film. The film really is not much fun at all to watch, but I would liken it to a car crash - the similarity being the fact that it's difficult to take your eyes off what you're seeing, despite perhaps wanting to. The plot focuses on married couple Philippe and Esther who live with their young daughter Elise. After an awkward conversation one day in which Philippe admits infidelity, it is decided (mostly from his side) that they should see other people as well as each other. It's not long before this plan backfires in spectacular fashion as Ester meets Habib and Phillipe becomes very jealous of their relationship...

Despite the ugly plot, in typical Chabrol fashion; the film is very nice to look at, which offsets the tone of the film nicely. The cinematography is absolutely gorgeous and as ever, the director pulls good performances out of all his lead performers. Paul Gégauff may not quite have the screen presence of Jean Yanne or Michel Bouquet, but the character fits him like a glove and I really cant see anyone else in the role. His wife, Danièle Gegauff, plays second fiddle somewhat to her co-star, but also puts in a very good and believable performance. The film really all centres on the leading man, which isn't surprising since the actor is also the scriptwriter. Everything about the story flows from his character and the film is actually more about his ego and need to control his wife than it is about infidelity. The film does not feature shocks and thrills - rather it is a continual and intense grinding down of the audience as we witness the lead character self destruct, become a shadow of himself, and take down everyone around him. Pleasure Party is not one of Chabrol's best films; but it's an undoubtedly interesting movie from one of France's premier film directors.