text:
Vier jonge volwassenen maken een ritje om merkwaardige attracties langs de kant van de weg vast te leggen en stuiten op het Museum van Monsters en Gekken van kapitein Spaulding, waar een ritje in een moordattractie te zien is die beroemde moordenaars in kaart brengt. Een van de attracties die in het ritje te zien zijn, is een plaatselijke legende uit Texas, dr. Satan, die beschuldigd werd van het uitvoeren van gruwelijke experimenten op zijn patiënten in het Weeping Willows Mental Hospital...'
Het ritje in de griezelattractie van kapitein Spaulding prikkelt de belangstelling van het viertal voor dr. Satan. Spaulding vertelt hun opgewekt hoe ze bij de boom moeten komen waar dr. Satan door een woedende menigte zou zijn opgehangen. Het viertal gaat op onderzoek uit. Vlak bij de hangboom, midden in een stortbui, pikken ze een lifter op die Baby Firefly heet. Kort nadat ze Baby hebben opgehaald, krijgt hun auto een lekke band. Zonder reserveband besluiten de vier om op Baby's aanbod in te gaan om haar familie te laten helpen de auto te repareren. Zodra ze zich hebben verzameld bij de vervallen boerderij van de Firefly-familie, begint de Halloween-avondsfeer.
Ik schaam me een beetje om toe te geven dat dit een van mijn favoriete horrorfilms is, wat in wezen een eerbetoon is aan de horrorfilms uit de jaren zeventig. Mensen lijken deze film echt geweldig te vinden, of ze hebben er een hartgrondige hekel aan. Ik begrijp beide perspectieven. Er zijn beslist een paar dingen die ik niet leuk vind, zoals Zombie.' Zombie houdt zich niet in. Het kan hem niet schelen of hij mensen op de tenen trapt met deze film. Er is sprake van extreem visueel geweld, waarvan een groot deel tegen vrouwen gericht is! De montage en de cinematografie zijn cartoonachtig en soms angstaanjagend. Toen ik deze film voor het eerst zag, werd ik erdoor overrompeld en in sommige scènes was ik oprecht geschokt en bang. Sommige mensen die de film in gaan, hebben al besloten dat ze niet bang zullen zijn en dat ze de film niet leuk zullen vinden omdat Zombie hem heeft gemaakt.' Ik moet toegeven dat Zombies poging om Halloween te herscheppen me niet aanstond. Maar House en het vervolg, The Devil's Rejects, zullen uiteindelijk worden bewonderd als een van de beste horrorfilms die ooit zijn gemaakt.

text_en:
· Four young adults go on a road trip to document quirky roadside attractions and stumble across Captain Spaulding's Museum of Monsters and Madmen, which includes a murder ride indexing famous murderers· One of the attractions featured in the murder ride features a local Texas legend, Dr. Satan, who was accused of performing horrendous experiments on his patients at the Weeping Willows Mental Hospital·

Captain Spaulding's horror ride piques the foursome's interest in Dr. Satan. Spaulding happily gives them directions to the tree where Dr. Satan was allegedly hanged by an angry mob. The four set out to investigate · Close to the hanging tree, and in the middle of a pouring storm, the four pick up a hitchhiker named Baby Firefly. Shortly after picking up Baby, their car blows a tire. In the middle of nowhere, with no spare tire, the four decide to take up Baby's offer to have her family help fix the car · Once the four have gathered at the decaying farmhouse inhabited by the Firefly family, the Halloween Eve fun begins

· I'm a little ashamed to admit that this is one of my favorite horror movies, which is essentially a tribute to 70's horror films· People either really seem to love this movie or flat out hate it. I understand both perspectives. There are definitely some things I don't like, such as Zombie's choice to cast his wife Sheri (Not a professional actress) in the role of Baby Firefly, and the overuse of lighting effects in some scenes· Zombie doesn't hold back, and that's what I like about it. Zombie doesn't care if he steps on people's toes with this film. There is extreme graphic violence, much of which is committed against women· The editing and cinematography are cartoonish, and frightening at times. I was caught off guard when I viewed this movie for the first time, and was genuinely shocked and scared in some scenes.

There are some quality jump scares and enough horror to go around for all· Some people seem to go into this movie having already decided their not going to be scared and their not going to like it because Zombie made it· Admittedly, I didn't like Zombie's attempt to remake Halloween. But House and the follow up, The Devil's Rejects will eventually come to be admired as quality horror film contributions **********Ten out of ten stars


text:
Dit is een van de ergste nieuwe horrorfilms die ik ooit heb gezien. Oké, er zijn veel slechte nieuwe horrorfilms (de voorlopers van de voorlopers van beroemde horrorklassiekers uit de jaren zeventig en tachtig), maar deze zijn verre van slecht. Ik begrijp niet wie Rob Zombie (een rockzanger of wat hij ook is) toestemming heeft gegeven om dit zootje ongeregeld te regisseren, want hij is een nog slechtere horrorregisseur dan de beroemde 'Ed Wood'. Sterker nog, Plan 9 van Outer Space is een briljante klassieker in vergelijking met deze amateur horrorfilm.
De plot: twee mannen en twee meisjes zijn op zoek naar aanwijzingen voor de plaatselijke legende Dr. Satan. Daarna vonden ze een huis van het verontrustende gezin, vol seriemoordenaars. Het verhaal is een kopie van Texas Chainsaw Massacre. Meer niet. Dat bewijst dat Rob Zombie een talentloze idioot is, die alles uit de klassieke horrorfilms steelt. Er zit niets origineels in deze film, dus ik ben behoorlijk kwaad als ik zie hoe sommige mensen zich kunnen veroorloven om een film te regisseren zonder dat er iets origineels in zit, alleen een stel opgedroogde ideeën. Maar er zijn een heleboel mensen die frisse ideeën hebben, maar die kunnen ze niet aan de wereld laten zien omdat ze geen connecties hebben in Hollywood of de amusementsindustrie.
De grootste schurk heet Dr. Satan. Hoe lang had Rob Zombie nodig om zo'n voorspelbare en onoriginele naam als Dr. Satan te bedenken? Het geweld in de film is stom en saai. Je hebt het gevoel dat Zombie ons met geweld opzadelt omdat hij geen idee heeft hoe hij een verhaal moet ontwikkelen. Het acteerwerk is afschuwelijk en zo slecht, zelfs voor de laagste 'B'-films. Verdomme... zelfs Sarah Michelle Gellars deed het beter in IK WEET WAT JE WEET VAN DEZE ZOMER-films. Het script is echt slecht geschreven, alsof het is geschreven door een kind van vijf dat denkt dat _De Dode Slaapster_ een horrorverhaal is. De dialogen en de humor zijn nog erger, de grappen zijn slecht, primitief en zonder enig gevoel. De muziek is oké, maar daarvoor ga ik liever naar een concert dan naar deze ongetalenteerde kutfilm.
Het Huis van de 1000 lijken is een goed voorbeeld van het feit dat je kunt zijn wat je wilt (ondanks het feit dat je geen goede ideeën hebt), zolang je maar goede connecties hebt in de amusementsindustrie. Rob Zombie heeft niets te zeggen: hij kopieert alleen maar dingen uit de andere films en geeft ze aan zijn fans. Dat is beledigend.
P.S.: Er staat geen spoiler in mijn opmerking, want ik heb deze film ongeveer 15 minuten bekeken.

text_en:
This is one of the worst new horror movies I've ever seen. Okay, there are a lot of bad new horror movies out there (the prequels to the prequels of famous 70's or 80's horror classics), but these is really far from the worse. I can't understand who is actually letting Rob Zombie (a rock singer or whatever he is) to direct this piece of crap, because he is even worse horror movie director than famous "Ed Wood". Even more, Plan 9 from Outer Space is a brilliant classic comparing to this amateur horror movie.

The plot: two guys and two girls are searching for the clues for the local legend Dr. Satan. After that they found a house of the disturbing family, full of serial killers. The story is "copy - paste" of Texas Chainsaw Massacre. Nothing more than that. That proves that Rob Zombie is talentless idiot, who is stealing everything from the classic horror movies. There is nothing original in this movie so I am quite angry to see how some people can afford to direct movies with nothing to show in it, just a bunch of washed up ideas. But there is a lot of people out there, who are having a fresh ideas, but they can't show it to the world because they don't have the connections in Hollywood or entertainment industry.

The main villain is named Dr. Satan. How long did Rob Zombie need to came up with so predictable and unoriginal name like Dr. Satan? The violence in the movie is silly and boring. You have a feeling like Zombie is filling us with violence because he doesn't have no idea how to develop a story. The acting is horrible and so bad even for the lowest "B" movies. Hell... even Sarah Michelle Gellars acted better in I KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER movies. The script is really bad written, like it was written by 5 - year old kid, who thinks that Sleeping Beauty is a horror story. The dialogs and humor is even worse, jokes are bad, primitive and without any sense. The music is okay, but for that I rather go to the concert than watching this piece of untalented crap movie.

House of 1000 corpses is a good sample of the fact, that you can be whatever you want (despite of not having good ideas), as long you're having a good connections in the entertainment industry. Rob Zombie doesn't have nothing to say: he's just copying stuff from the other movies and deliver them to his fans. That's insulting.

P.S.: There is no spoilers in my comment, because I was watching this movie for about 15. minutes.


text: Ik moet toegeven dat ik sceptisch was toen ik hier gisteravond naar zat te kijken. Hoewel ik nooit een fan ben geweest van het soort muziek dat regisseur Rob Zombie maakte, had ik wel de hoop dat zijn voorliefde voor de verdorvenen zich zou vertalen in op zijn minst een horrorfilm voor de onderbouw. Ik had het mis. Wat volgde was iets wat misschien net zo smaakvol en visueel presentabel was als een Rainn Wilson-vis. Nu was de film, ter verdediging van de film, bedoeld om heerlijk ordinair te zijn (ik hoop tenminste dat dat het doel was), maar na ongeveer 20 minuten merkte ik dat het armzalige acteerwerk ophield grappig te zijn, dat de porno-uitvoering meer dan lachwekkend was en dat de film helemaal niet interessant was. Ik ben geen filmsnob, maar deze film was veel erger dan mijn toch al lage verwachtingen. Ik verwachtte een film zonder inhoud, veel bloed, slecht acteerwerk, hoogst verdachte karakters (je rijdt weg uit een huis vol gestoorde mensen! Waarom zou je in godsnaam uit de auto stappen?!) en, het belangrijkste, veel opzienbarende momenten die me uit mijn stoel zouden doen opspringen. Deze film bevatte helaas veel te veel van het eerste en lang niet genoeg van het laatste. Als je ooit een exemplaar van deze film in je handen houdt bij de kassa, zet hem dan neer en huur wat porno. Je zult een film vinden met een hogere productiewaarde, een betere regie en twee keer zoveel plot.

text_en: I have to admit that when I was sitting down to watch this last night, I was skeptical. While I was never a fan of director Rob Zombie's brand of music, I did hold out hopes that his penchant for the depraved would translate into at least a B grade horror flick. I was wrong. What ensued was something that was perhaps as tasteful and visually presentable as a Rainn Wilson-fish. Now, in defense of the film, it set out its goal of being deliciously trashy (at least I hope that was the goal), but I found that after about 20 minutes, the poor acting stopped being funny, the porno-grade directing was beyond laughable, and the movie was not in the slightest bit interesting. I'm no movie snob, but this movie was much worse than my already low expectations. I was expecting a movie with no substance, lots of gore, poor acting, highly suspect character choices (you're driving away from a house full of crazy people! Why the hell would you get out of the car?!), and most importantly, plenty of startling moments that would make me jump out of my seat. This movie unfortunately contained far too much of the former, and not nearly enough of the latter. If you ever find yourself holding a copy of this at blockbuster, put it down and go rent some porn. You'll find a movie with higher production values, better direction and twice the plot.


text: Dit was een van de beste horrorfilms die ik in lange tijd heb gezien. Voor de eerste keer als producer van Rob Zombie is het gewoon fantastisch om zo'n film te maken. Deze film werd in de Verenigde Staten verboden, maar kreeg toch een enorme opschudding en werd meteen een horrorklassieker. Deze film biedt alles wat je nodig hebt in een horrorfilm, maar ik zal geen details prijsgeven, maar Rob Zombie doet het geweldig om de horrorfilm weer terug te brengen naar zijn oorsprong. In deze film zit je op het puntje van je stoel of zit je hoofd in je shirt weggestopt gedurende de hele film. Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die van horrorfilms en een hoop bloed houdt. Als je deze film hebt gezien, ga dan naar het vervolg: The Devil's Rejects (ook een geweldige film).

text_en: This was one of the best horror movies that I've seen in a long time. For a first time producer in Rob Zombie, to make a film like this is just amazing. This movie was banned from theaters in the US, but still got a huge buzz and became an instant horror classic. This movie provides everything you want in a horror movie, but i will not give away any details but Rob Zombie does a great job in bringing the horror movie back to its roots. This movie will have you on the edge of your seat or your head tucked in your shirt through out the whole movie. I would recommend this movie to anyone who loves horror movies and a lot of gore. Once you see this movie go check out the sequel: The Devil's Rejects (Also a great movie).


text:
Rob Zombies theatrale regiedebuut 'House of 1000 Corpses' is vaak verkocht als maffe horrorkomedie. Maar het is alles behalve dat.
Zombie slaagt er goed in om de kijker het gevoel te geven dat hij reddeloos verloren is in de eerste helft van de film. De eerste scène had zo uit 'From Dusk Till Dawn' kunnen komen, of uit een van zijn talloze afdankertjes: twee mensen hebben een grappig gesprek en het eindigt allemaal in een bloedbad. Ben er vaker geweest, heb dat meer dan eens gedaan. Dan worden de typische tienerhorrorfiguren geïntroduceerd. Allemaal meer irritant dan sympathiek. En zo gaat de film verder en ben je er vrij zeker van dat er niet al te veel interessants meer zal gebeuren. Opeens schakelt Rob Zombie over op een andere versnelling en wat begon als een doorsnee tienerslasher, verandert in een verwrongen en angstaanjagend staaltje onverwachte doodsangst. En dan bedoel ik echt onverwacht, niet alleen 'creatieve moorden'. Je weet niet wat er daarna gebeurt, zeker niet in het laatste bedrijf.
Veel kijkers hebben geklaagd over de 'videoclipstijl' van de film. Nou, ik snap dat het voor sommige kijkers irritant kan zijn, maar het voegt ook iets surrealistisch toe aan de film. Het ziet er allemaal uit als een nachtmerrie! Kleuren veranderen van normaal naar schreeuwen, mensen zeggen dingen die nergens op slaan, je ziet krankzinnige beelden, alles wat je misschien in een droom hebt gezien, zit in die film! Serieus, dit is een onderschat stuk horrorfilm. Aan de ene kant is het gewoon een update van korrelige horrorfilms als 'Texas Chain Saw Massacre', aan de andere kant is het iets volkomen origineels. Op het eerste gezicht ziet het eruit als een complete puinhoop, maar het is een weloverwogen schop in je maag!

text_en:
Rob Zombie's theatrical directing debut "House of 1000 Corpses" has often been sold as wacky horror comedy. But it's everything else than that.

Zombie does a good job with making the viewer feel save in the first half of the movie. The first scene could have been right out of "From Dusk Till Dawn" or one of its countless rip-offs: Two people having a funny conversation and it all ends in a blood bath. Been there, done that more than once. Then your typical teen-horror characters get introduced. All of them more annoying than likable. And so the movie goes on and you are pretty sure that nothing too interesting will happen anymore. WRONG! Suddenly Rob Zombie shifts gear and what started as an average teenie-slasher, becomes a twisted and frightening piece of unexpected terror. And I mean REALLY unexpected, not just "creative killings". You can't tell what happens next, especially not in the last act.

Many viewers have complained about the "Video clip style" of the movie. Well, I can see that it might be annoying for some viewers, but it also adds a surreal quality to the movie. The whole thing looks and feels like a nightmare! Colours change from normal to screaming, people say things that don't make any sense, you see crazy pictures, everything you might have witnessed in a dream is in that movie! Seriously, this is an underrated piece of horror film. At one side just being an update of gritty horror movies like "Texas Chain Saw Massacre", on the other side something completely original. At first sight it looks like a complete mess, but it's a well calculated kick in the stomach!


text: Ik zie niet in wat iedereen tegen deze film heeft. Ik vond hem eigenlijk heel amusant. Voor het regisseursdebuut van Rob Zombie was hij uitstekend. Veel bloed, veel geronnen bloed, echt een rommeltje, geweldig verhaal en de personages waren gewoon fantastisch. Ik raad mensen aan deze film te zien als ze een fan zijn van het horrorgenre. Er was geen enkel moment in de film dat ik me verveelde. Het was het ene na het andere moorden. Een volkomen originele horrorfilm van iemand die gloednieuw is in de regiewereld. Daardoor wilde ik de nieuwe Halloween-remake zien, en ik was ook volkomen verbijsterd door de grootsheid ervan. Maar dat is alleen mijn mening.

text_en: I don't see what everybody's beef is with this flick. I actually found it to be extremely entertaining. For Rob Zombie's directorial debut, it was excellent. A lot of blood, a lot of gore, really messed up stuff, great story and the characters were just superb. I urge people to see this one if they are a fan of the horror genre. There was not a moment in the movie that I felt bored. It was constant killing after killing. A completely original horror movie from someone who's brand new to the directing scene. This made me want to see the new Halloween remake, and I was absolutely stunned by it's greatness as well. I don't know what's up with all the low scores! But that's just my opinion.


text:
(Second Review).
'Mijn hersens zijn bevroren!' schreeuwt Otis Driftwood (Bill Moseley) op een gegeven moment tegen een drietal geknevelde en geknevelde cheerleaders, en ik had hetzelfde gevoel. Zelfs bij nader inzien is 'Huis van 1000 lijken' afschuwelijk, simpelweg omdat vorm en verhaal worden overboord gegooid voor een bijna eindeloze reeks avant-gardecameratechnieken (harde kleurenfilters, shots die uit het niets komen, verouderde videokwaliteit, negatieve filters, splitscreen, enz.), gekozen omdat... nou ja, 'ze er cool uitzien', denk ik. Ze versterken in elk geval geen enkel verhaaldoel met hun voortdurende aanval, en dat is logisch, gezien Rob Zombies eerdere achtergrond in de richting van de muziekvideo.
Het verhaal zelf is een warboel. Er zijn minstens 3 afzonderlijke intriges aan de gang, die geen van alle voldoende aandacht krijgen. De scène speelt zich af wanneer een auto vol irritante studenten (onder wie voormalig 'Singled Out'-presentator Chris Hardwick en 'The Office'-presentator Rainn Wilson) die een boek over vreemde attracties langs de weg schrijven, in botsing komen met kapitein Spaulding (Sid Haig na 'Spider Baby'), de clown met het meelgezicht die een benzinestation met een gefrituurde kipkraam runt. Voornoemde studenten horen van de plaatselijke legende van Dr. Satan, maar worden op een zijspoor gezet door de irritante lifter Baby (Sheri Moon, de vrouw van Zombie), die onze nullen mee naar huis neemt voor een nacht van marteling, angst en het totaal overdrijven van haar familie, de Vuurvliegjes. Maar hoe zit het met de voornoemde cheerleaders, die worden afgeschilderd als een plotpunt? En waarom brengen we het grootste deel van de film door met de grommende Vuurvliegjes terwijl het Dr. Satan-verhaal een veel interessantere film zou hebben opgeleverd?
Wie weet, wie kan het iets schelen. Hoewel Zombie misschien nooit over het postmodernisme in de film heeft gelezen, voldoet 'Lijken' aan de criteria voor een _Tnthis_, een film voor fanboys die de invloed van de jaren zeventig op zijn mouw draagt (in zoverre dat de film op 30 en 31 oktober speelt en schaamteloos gebruikmaakt van de socio-economische commentaren die Tobe Hoopers oneindig superieure 'Texas Kettingzaag Bloedbad' soepeltjes laat doorschemeren). De Firefly-familie is het zoveelste riedeltje over de inteeltkwakzalvers van Hoopers meesterwerk die de degens kruisen met de berggekken van 'The Hills Have Eyes'. Maar terwijl de personages in die films naturalistische optredens gaven (waardoor ze des te echter leken), schrijft Zombie dialogen als een uitnodiging tot theatraal gedrag van zijn c-list; Moseley besteedt het grootste deel van de film aan het schreeuwen van zijn tekst; Moons heliumstem is irritant; en Karen Blacks over-de-hele-berg-slet-act is g<0xC3><0xAA>nant. Haig komt er relatief ongeschonden uit, aangezien zijn aanwezigheid beperkt blijft tot een handvol scènes. En hoe minder we zeggen over onze eigenzinnige helden, hoe beter. Zombie brengt geen personages naar voren die de moeite waard zijn, en zijn voorliefde voor grove grappen in de derde klas van de lagere school ontlokt meer gekreun dan gegrinnik.
Maar bovenal faalt 'Lijken' op het gebied waar het het meest werd aangekondigd: een terugkeer naar de gruizige gruwelen van de jaren zeventig. De bovengenoemde overijverigheid van de regisseur is zo onnatuurlijk dat de kijker voortdurend wordt herinnerd aan de moderniteit van de film terwijl die alle trucs uit het boek tevoorschijn tovert. Het voelt meer dan wat dan ook als een afvallige uit de rechtstreekse-videobak, waar hij om te beginnen al uit had moeten verdwijnen.
Dat gezegd hebbende: 'Lijken' riep wel degelijk een constant gevoel van onbehagen bij me op, en ik dacht dat de verhaallijnen die werden geïntroduceerd een onderhoudend (en in de jaren zeventig trouw) eindproduct hadden kunnen opleveren als het met enige ernst was behandeld. En de laatste 15 minuten zijn veruit de beste in de filmindustrie, in donkere catacomben met zombies en een roodgetinte sm-club voor lobotomiepatiënten, want het is de enige keer dat Zombie al zijn trucs laat varen en zich concentreert op sfeer en spanning. Jammer dat hetzelfde niet van de rest van deze bloederige zooi gezegd kan worden.

text_en:
(Second Review.)

"My brain is frozen!" Otis Driftwood (Bill Moseley) yells at a trio of bound-and-gagged cheerleaders at one point, and I felt the same way. Even on second glance, "House of 1,000 Corpses" is awful, simply because form and narrative is jettisoned for a near-endless string of abrasively avant-garde camera techniques (loud color filters, cut scenes that come out of nowhere, aged-down video quality, negative filters, split screen, etc.) chosen because...well, "they look cool," I guess. They certainly don't augment any narrative purpose with their constant assault, and this makes sense, given Rob Zombie's previous background in music-video direction.

The story itself is a muddled mess. There are at least 3 separate plots going on, none of which are given sufficient attention. The scene is set when a carload of grating college students (including former "Singled Out" host Chris Hardwick and "The Office"'s Rainn Wilson), writing a book on weird roadside attractions, run afoul of Captain Spaulding (Sid Haig"Spider Baby"), the flour-faced clown proprietor of a combination gas station/fried chicken stand/Murder Ride. Said students learn of the local legend of Dr. Satan, but get sidetracked by obnoxious hitchhiker Baby (Sheri Moon, Zombie's wife), who brings our zeroes home for a night of torture, terror, and totally gross overacting by her kin, the Fireflies. But what of the aforementioned cheerleaders, who are made out to be a plot point? And why do we spend most of the movie with the grating Fireflies when the Dr. Satan thread would have made a far more interesting film?

Who knows, who cares. While Zombie may have never read about postmodernism in film, "Corpses" fits the criteria to a Tthis is a fanboy movie that wears its '70s influence on its sleeve (going so far as to set the movie on October 30 and 31, and making blatant the socio-economic commentary that Tobe Hooper's infinitely superior "Texas Chainsaw Massacre" smoothly implied). The Firefly family is yet another riff on the inbred sickos of Hooper's seminal masterpiece crossed with the mountain loonies of "The Hills Have Eyes"but whereas the characters in those films gave naturalistic performances (that made them seem all the more real), Zombie writes dialog like an invitation for histrionics from his C-listers; Moseley spends most of the film screaming his lines; Moon's helium-inflected voice is irritating; and Karen Black's over-the-hill slut routine is embarrassing. Haig emerges relatively unscathed, as his presence is reduced to a handful of scenes. And the less said about our wayward heroes, the better. Zombie doesn't present any characters worth caring about, and his penchant for third-grader gross-out gags induces more groans than guffaws.

But above all, "Corpses" fails in the department it was most heralded in: a throwback to gritty, 1970s horror. The aforementioned overzealousness of the director is so unnatural that the viewer is constantly being reminded of the film's modernity as it pulls out all the tricks in the book. More than anything, it feels like a renegade from the direct-to-video bin, where it should have gone in the first place.

That being said, "Corpses" did invoke a consistent feeling of unease in my gut, and I thought the story threads introduced could have yielded an entertaining (and '70s-faithful) finished product if handled with any bit of seriousness. And the last 15 minutes are easily the best in the filmtaking place in dark catacombs with zombies and a red-tinged S&M club for lobotomy patients is very well-done, as it is the only time Zombie reins in all his camera tricks and focuses on atmosphere and suspense. Too bad the same can't be said for the rest of this bloody mess.


text: Ik ben dol op de muziek van Rob Zombie en keek al uit naar deze film toen ik er voor het eerst over hoorde. Afgaand op de terugkerende thema's in zijn muziek dacht ik dat het een beetje zou lijken op Evil Dead II: surrealistisch, grappig, bovennatuurlijk en met opzet goedkoop. In plaats daarvan kreeg ik 90 minuten martelporno te zien. Zombie doet geen enkele poging enige spanning op te bouwen of enige vorm van angst op te wekken. In plaats daarvan concentreert hij zich tot in de gruwelijkste details op het proces van het ontvoeren, martelen en doden van vier onfortuinlijke tieners. Het kijken naar wat de huisvideo's van Charlie Manson zouden kunnen zijn, is een verontrustende, verontrustende, walgelijke ervaring; de tieners zitten gevangen in een huis vol moordenaars, hopeloos, geslagen, wanhopig, met als enige gezelschap de wetenschap dat ze op het punt staan te worden gemarteld en gedood. Het was een martelende ervaring die me een smerig gevoel gaf en me deed denken aan alle mensen die in werkelijkheid door de sadistische handen van heel echte seriemoordenaars zijn gestorven. Al met al is het een voorbeeld van wat je niet moet doen in een horrorfilm.

text_en: I love Rob Zombie's music and was looking forward to this movie when I first heard about it. From the recurring themes in his music, I thought it would be a bit like Evil Dead II: surreal, funny, supernatural, and purposefully cheesy. Instead, I got 90 minutes of torture porn. Zombie makes no attempt to build any kind of suspense or generate any kind of terror. Rather, he focuses in excruciating detail on the process of abducting, torturing, and killing four unlucky teenagers. Watching what could be Charlie Manson's home videos is an unnerving, disturbing, disgusting experience; the teens are trapped in a house of killers, hopeless, beaten, despairing, with only the knowledge of their imminent torture and death for company. It's an excruciating experience that left me feeling dirty and thinking about all the people who really have died at the sadistic hands of very real serial killers. All in all it's an example of what not to do in a horror movie.


text:
En dat komt niet door het bloed!

Ten eerste moet ik het feit onder ogen zien dat veel mensen deze film vergelijken met The Texas Chainsaw Massacre en zeggen dat het in wezen een remake is.
Ik heb hem net gezien en zo voelt het waarschijnlijk ook, omdat de hele film niet meer is dan een pastiche van cultgruwelen... Het enige wat ik kan zeggen is dat ik echt hoop dat The Devil's Rejects beter is dan dit, omdat deze film waarschijnlijk tot de tien slechtste films behoort die ik ooit heb gezien (en maak je geen zorgen, hij is niet slechter dan The Abyss). Toen ik hier een recensie van de film las, beweerde ik dat iedereen die deze film niet leuk vindt'm gewoon niet snapt'. en ik was waarschijnlijk op zoek naar meer artistieke-fruitige-films-en geen pretentieuze/neerbuigende opmerkingen hier; mensen vergelijken deze film eigenlijk met grote films als Suspiria en The Dead?! Als je deze film met die films vergelijkt, is er niets mis met de man die twijfelt aan de legitimiteit van je rang... maar er is beslist iets mis met JOU!
De film begint helemaal niet zo slecht en heeft een soort maffe, maffe-horror dat zo'n beetje werkt. Iemand die niet lacht of kreunt om de bijnaam van DR. Satan (muahahahahahahahahahahahahaha*) heeft waarschijnlijk nog nooit B-niveau horror gezien of kan onbedoelde komedie niet waarderen (en deze film is hopelijk niet allebei). Als het begin van de film begint, stort de hele film in een zee van slechte ideeën en impulsieve regies. Het enige wat ik echt leuk vind aan de film is het gestileerde americana-gevoel... het is op een bepaalde manier best gezellig.
Alles bij elkaar is deze film weer een van de vele films uit die tijd, maar negeer hem niet vanwege het geweld; negeer hem omdat hij gewoon niet zo goed is! In tegenstelling tot de Saw-films, die ongelooflijk belachelijk zijn met hun slechte scenario's, maffe wendingen en verdraaiingen om je intellectueel inferieur te laten voelen aan de schrijvers, gaat deze film eigenlijk alleen maar over shock en bloed en goede, ouderwetse lol waar... het bij blijft. Hoe je het ook wendt of keert, hoeveel bloed er ook in zit, hoeveel verwijzingen naar je oude favorieten in het horrorgenre ook, een film met overdreven acteerwerk, een zwak script en ongeïnspireerde regie kan niet redden.
Ik koester geen vooroordeel tegen iedereen die van deze film houdt. Geniet er gerust van als je dat wilt! Want als de dag voorbij is, is dat de reden waarom je naar deze film kijkt. Sommigen zouden het een studie in misantropie kunnen noemen... Ik noem het gewoon een verspilling van leven van 89 minuten.

text_en:
...And it's not because of the B-grade gore!

First of all I need to address the fact that a lot of people are comparing this movie to The Texas Chainsaw Massacre, saying that it's essentially a remake.

I just watched it and it probably feels that way because the entire movie is just a pastiche of cult horror... All I can say is that I REALLY HOPE that The Devil's Rejects is better than this, because this movie probably ranks amongst the 10 worst movies I have ever seen (and don't worry, it isn't worse than The Abyss). Reading a review of the movie here claiming that anyone who doesn't like this movie "just doesn't get it" and was probably looking for more artsy-fartsy films and [ insert pretentious/derogatory comment here ] really made me feel ill; people are ACTUALLY comparing this movie with greats such as Suspiria and The Dead series?! If you rank this movie with those movies there's nothing wrong with the guy questioning the legitimacy of your rankings... but there's definitely something wrong with YOU!

The movie doesn't start out all that bad and has a kind of wacky, goofball-horror that sort of works. Anyone who doesn't either laugh or groan at the moniker of DR. Satan (muahahahahahahahaha *lightningbolts*) has probably never watched B-grade horror or can't appreciate unintentional comedy (and this movie is hopefully not both). When the hook of the movie starts the whole movie begins to plummet into a sea of bad ideas and impulsive directing. The only thing I really like about the movie is the stylized americana feel... it's kind of cozy in a way.

All in all this movie is yet another movie of the times, yet don't dismiss it because of the violence; dismiss it because it just isn't that good! Unlike the Saw movies that are ridiculous beyond belief with bad scripts, goofy traps and twists made to make you feel intellectually inferior to the writers this movie is actually all about shock and gore and good ol' fashioned fun at which... it fails. Regardless of how you rationalize it no amount of gore, camp or references to your old faves in the horror genre can save a movie with over-the-top acting, a weak script and uninspired directing.

I hold no prejudice towards anyone who likes this movie. By all means, revel in the gore if you so wish! Because when the day is done that is why you watch this movie. Some might call it a study in misanthropy... I just call it an 89 minute waste of life.


text:
Om te beginnen, iedereen die deze film een slechte recensie heeft gegeven <0xE2><0x80><0x93> jullie begrijpen het waarschijnlijk gewoon niet.
En iedereen die hem niet heeft gezien maar wel een paar recensies heeft gelezen voordat jullie besluiten hem te kopen of te downloaden <0xE2><0x80><0x93> jullie krijgen nog een hele kluif. Zoals we allemaal weten, is Rob erg geïnteresseerd in klassieke horror en heeft hij zoveel om naar te kijken dat je er bijna niet meer naar kunt kijken. Hij heeft het gemaakt, het is een waar meesterwerk! Als je van klassieke horror houdt en van bloed <0xE2><0x80><0x93> dit is een film voor jou! Het verhaal is eenvoudig, klassiek en geweldig, het is in wezen het gebruikelijke <0xE2><0x80><0x93> sommige kinderen die op een autoritje iets aan het doen zijn, eindigen in de hel. Hoewel hij hier en daar een paar geniale wendingen toevoegde. Het acteerwerk is geweldig, maar je moet de rollen begrijpen om dat op te merken. Sheri Moons rol vereist het soort acteerwerk dat óf afschuwelijk óf geweldig is <0xE2><0x80><0x93> ze haalt het er echt uit! De rest van het acteerwerk is gewoon briljant.
Dus kijk deze film. Hij is ziek, grotesk, mooi en gewoon briljant. Rob weet echt wat hij doet!

text_en:
First off, all of you that gave this movie a bad review - You probably just don't understand it.

And to all of you that haven't seen it but is checking out some reviews before you decide to buy it or download it - You're in for a hell of a ride. As we all know, Rob is very much into vintage horror and having SO much to look at that it almost becomes unwatchable. He made it, it's a true masterpiece! If you're into vintage horror and just love gore - this is a movie for you! The story is simple, classic and great, it's basically the usual - some kids on a road trip doing whatever, end up in hell. Although he added some genius twists here and there. The acting is great, but you have to understand the parts to notice that. Sheri Moon's part requires the kind of acting that either is awful or awesome - she really pulls it of! The rest of the acting is just brilliant.

So watch this movie. It's sick, grotesque, beautiful and just brilliant. Rob really know what he's doing!


text:
Ik heb een zeker respect voor Rob Zombie. Zijn liefde voor de klassieke cultcultus van de grindgroeven van verleden jaar is heel vertederend en ik geloof dat hij een zekere integriteit bezit die zeldzaam is onder filmpersonages. Helaas is House of 1000 Corpses, hoewel Zombies liefde voor de oude schoolshock horror zeker naar voren komt, gewoon te ingewikkeld, ingewikkeld en vaak te saai om ook maar één rilling over je rug te laten lopen.
Het is duidelijk dat er in de esthetiek van de film met uiterste zorg is omgesprongen, maar helaas is dat niet gelukt. Voor het grootste deel ziet de film eruit alsof de ontwerpers van de belichting en de make-up net een opdracht hadden gekregen voor _The Bold and the Beautiful_, met opzichtige kleuren en supergladde huid van personages die zogenaamd al dagen op de been zijn en zich niets aantrekken van pogingen om een zanderige sfeer te creëren. Zelfs in het zogenaamde huis van 1000 lijken doet het productieontwerp meer denken aan een theaterstuk dan aan een verontrustend oord van hel en verdoemenis. Ik begrijp de burleske inspiratie hier, maar zelfs als je dat in aanmerking neemt zouden de decors er niet zo geënsceneerd moeten uitzien. Het acteren is voor het grootste deel een marteling. Sid Haig is zoals altijd geestig en steelt de show volledig, maar afgezien van hem is er geen enkele figuur die het publiek sterk voor of tegen zal staan, simpelweg omdat het allemaal 1-dimensionale standaardwaarden zijn die worden gespeeld op de manier van een dramaklas op een middelbare school. Een zeer teleurstellend aspect van de voorstelling is dat de oudere leden van het zieke gezin duidelijk worden gespeeld door studenten en de slechte make-up, en dat het acteren dat niet kan verbergen. De dialoog is duidelijk bedoeld om te citeren, en is daarom zo bespottelijk overgeschreven dat het weinig toevoegt aan de amateuristische theatraliteit van de film. Tegen de tijd dat we aan het sappige horrorgedoe toe zijn, neemt de film de actie in een volkomen kronkelige richting, tot het publiek het niet meer kan schelen wat deze zieke familie verbergt of wat er achter de schermen gebeurt. Eenvoud is de sleutel tot de kunst van de horrorfilm, maar het is duidelijk dat Rob Zombie met die trend wilde afrekenen in House of 1000 Corpses. Hetzelfde kan worden gezegd van de cinematografie. Negatieve kleuren en abrupte onderbrekingen in de korrelige filmstijl van een nieuwsfilm over wat er in een andere kamer gebeurt, zijn op zijn best amateuristische trucjes en passen beter bij een videoclip van MTV. Tot overmaat van ramp worden deze trucjes te vaak toegepast, tot op het punt van uitputting.
Ik heb deze film gezien met een vriend die ik beschouw als een verwante geest in het horrorgenre en we worden allebei goed bekeken en op de hoogte gehouden van het genre. Het spijt me te moeten zeggen dat halverwege House of 1000 Corps onze stilte niet langer kon worden volgehouden en dat mijn vriend ten slotte de sluizen moest openzetten met: 'Bah, dit is zo erg!' Ja, dat is het. Kudos voor uw visie, meneer Zombie, maar uw executie moet dringend worden bijgesteld.

text_en:
I have a certain respect for Rob Zombie. His love of the classic cult grind-house horror of yesteryear is very endearing and I believe him to have a certain integrity rare amongst film personalities. Unfortunately House of 1000 Corpses, while certainly expressing Zombie's love for old school shock horror, is simply too convoluted, elaborate and often boring to send a single shiver up the spine.

It is obvious that painstaking care was taken in the aesthetics of the film but unfortunately it has failed. For the most part the film looks as if the lighting and makeup designers had just come from a job on The Bold and the Beautiful with gaudy colours and super smooth skin on characters who have supposedly been on the road for days detracting greatly from any attempts at a gritty atmosphere. Even in the supposed house of 1000 corpses the production design resembles a piece of theatre more than a disturbing pit of hell and mayhem. I understand the burlesque inspiration here but even with that considered the sets shouldn't look so staged. The special effects makeup also looked more like paper mache than deformed skin, apart from Dr. Satan, who does look very effective but is unfortunately severely underused.

The acting for the most part is excruciating. Sid Haig is fun as always and completely steals the show but apart from him there is not a single character here who the audience will feel strongly for or against simply because they are all 1 dimensional stock standards played in the fashion of a high school drama class. One very disappointing aspect of the performances is that the older members of the sicko family are obviously played by college age kids and the poor makeup and acting is unable to hide this. The dialogue is obviously aiming to be quotable, and is therefore so ludicrously overwritten that it does little but add to the amateur theatricality of the film.

By the time we get to the juicy horror stuff the film takes the action in a completely convoluted direction until the audience no longer cares what this sick family is hiding or what kind of back story there may be. Simplicity is the key stroke to the art of the horror film but obviously Rob Zombie wanted to do away with that trend in House of 1000 Corpses. The same can be said of the cinematography. Negative colourization and crash cuts to grainy newsreel style footage of what is happening in another room are amateur tricks at best and more at home in an MTV music clip. To add insult to injury these tricks are overused to the point of exhaustion.

I watched this film with a friend who I consider a kindred spirit in horror fandom and we both are well watched and researched on the genre. I'm sad to say that half way through House of 1000 Corpses our silence could no longer be held and my friend finally had to open the floodgates with "Ugh, this is so bad!" Yes, it is. Kudos to your vision Mr. Zombie, but your execution is in dire need of tuning.


text:
Je zou zo langzamerhand denken dat die jonge mensen zich verre van de achterafweggetjes in Texas houden. Ik ben met ze van noord naar zuid gereisd en van oost naar west, en ik kan je verzekeren dat er dingen zijn die je niet wilt zien.
Ik kan me niet herinneren dat _The Devil's Rejects_ zo goed was als deze film. Ron Zombie was een visuele en auditieve aanval op de zintuigen die maar niet ophield, met een uitmuntende soundtrack en een paar van de beste special effects die ik heb gezien in een horrorfilm over een gezin sinds die afvalligen in Judge Dredd.
Sid Haig was net zo'n giller als kapitein Spaulding. Hij maakte de film echt beter. Sheri Moon was natuurlijk fantastisch als Baby Firefly.
Ik kan gewoon niet wachten tot het Halloween is.

text_en:
You would think by now that those young people would stay the hell off the back roads in Texas. I've traveled them North to South and East to West, and I can assure you that there are things you don't want to see.

I don't remember The Devil's Rejects as being as good as this film. Ron Zombie presented a visual and auditory assault on the senses that moved right along and featured an outstanding soundtrack and some of the best special effects I have seen in a horror movie about a family since those rejects in Judge Dredd.

Sid Haig was a real hoot as Captain Spaulding. He really added to the movie. Of course, Sheri Moon was fantastic as Baby Firefly.

I just can't wait for Halloween.


text: 'House of 1000 Corpses' van Rob Zombie is een geweldige horror/komische film, dacht ik de dag dat ik hem in de bioscoop zag. Praat me alsjeblieft niet van het feit dat het een remake is van 'Texas Chainsaw Massacre' en daarom niet origineel... wij griezelfans beseffen dat het een hommage is aan goedkope griezelfilms uit de jaren zeventig en dat het veel leent van horror/slasherfilms uit de afgelopen 30 jaar. Het is nog steeds een verdomd goed en mooi stuk filmmaken. Het is een hele prestatie om het publiek zo'n blijvende indruk te laten maken van je hoofdpersonage dat ze zich je schurk na afloop van de film herinneren... om zo'n indruk te maken dat het publiek dat personage elke Halloween nieuw leven inblaast, is verbazingwekkend. Zombie deed dat laatste met IEDER personage in 'Huis' wat bijna ongehoord is... je hoeft alleen maar de namen te zeggen en je kunt je het gezicht voorstellen: Otis, Baby, Kapitein Spaulding, Tiny, Moeder Vuurvlieg, Dr. Satan, Opa, RJ... zelfs Goober ('dat is G. Ober'). Technisch gezien niet zo goed als 'Devil's Rejects', maar echt een horrorklassieker. Als je er anders over denkt en het met mij wilt bespreken, trakteer me dan op een drankje en bereid je voor op de lange termijn.

text_en: "House of 1000 Corpses" by Rob Zombie is a great horror/comedy film, thought so the day I saw it in the movie theater. Please don't argue the moot point that it's a remake of "Texas Chainsaw Massacre" and therefore unoriginal... us horror aficionados realize it's a homage to cheesy 70s horror films and borrows heavily from many horror/slasher films from the past 30 years. It's still damn good and fine piece of film-making. To leave the audience with such a lasting impression of your main character that they remember your villain after the movie ends is a great feat... to make such an impression that the audience breathes life into that character every Halloween and costumed convention is amazing. Zombie did the latter with EVERY character in "House" which is almost unheard of... just say the names and you can picture the face: Otis, Baby, Captain Spaulding, Tiny, Mother Firefly, Dr. Satan, Grandpa, RJ... even Goober ("that's G. Ober"). Not as technically good as "Devil's Rejects" but truly a horror classic. If you think otherwise and want to discuss it with me, buy me a drink and get ready for the long haul.


text: Het meest groteske dat tijdens dit bloedbad gebeurde, was waarschijnlijk de stem van Frank Ifield die 'I remember you' zong <0xE2><0x80><0x93> een hit uit 1962 die de hitlijsten haalde en in de Verenigde Staten op de plaat werd gezet door hetzelfde label dat de Beatles uitbracht voordat Capitol Records bij zinnen kwam. Het lijkt hier volkomen misplaatst omdat dit niet het gebruikelijke Amerikaanse Graffiti-achtige soort film is! Het is in feite een film die vroeger een Video Nasty genoemd zou zijn en die de vraag naar Extreme Horror opwekt. En aangezien de Horror uit de jaren zeventig meer dan ooit in trek is, vooral het soort over krankzinnige artsen die uit de registers worden geschrapt voor het uitvoeren van een levende autopsie! Het enige wat ontbrak was David Parker Ray <0xE2><0x80><0x93> ik bedoel dit was geen fictie het gebeurt echt om de maand <0xE2><0x80><0x93> probeer Sadistische Moordenaars maar eens te lezen. Het levert precies wat er op de doos staat <0xE2><0x80><0x93> maar je moet wel wat ervaring hebben voor je erin duikt. Je zou een vervolg kunnen schrijven maar op de een of andere manier kon ik geen 1000 lijken zien. De titel had beter _Lijken_ kunnen het is een mondvol en het klinkt als zo'n griezelfilm uit de jaren vijftig van het type _Night of the Flesh Eating Zombies_. Wat de verhaallijn betreft, die is niet van het grootste belang.

text_en: Probably the most grotesque thing that happened during this bloodbath was the voice of Frank Ifield singing I remember you-a hit song from 1962 which topped the charts and went onto score in the States on the same label which issued the Beatles before Capitol Records came to their senses. It seems totally out of place here as this isn't your usual American Graffiti type of movie! It is in fact a movie which would have been called a Video Nasty at one time and caters to the demand for Extreme Horror.And since the 70s Horror is in demand more than ever especially the kind about mad doctors who get struck off the register for conducting live autopsies! The only thing missing was David Parker Ray-I mean this wasn't fiction it really happens every other month -try reading Sadistic Killers. It delivers just what it says on the box-but you need to have some experience before you delve into it. Wide open for a sequel but somehow I couldn't see 1000 corpses.The title would have been better to just Corpses its something of a mouthful and sounds like one of those 50s horror flicks of the Night of the Flesh Eating Zombies type. As for a storyline its not of prime importance.People kill people is all you need to know


text:
In het begin en midden van de jaren negentig was horror niet bepaald dood, maar het was een tijd waarin ons geliefde genre niet zo'n grote rol speelde als in tijden als de jaren veertig en zestig. Toen kwam 'Scream', een horrorfilm die zowel eerbetoon bracht als de draak stak met de slasherfilm. Nu ben ik dol op de film, en op de twee vervolgen, maar net als 'Halloween' werd deze film gevolgd door een reeks klonen, waarvan een groot deel niet werd beloond met veel lof van keiharde horrorfans, onder wie ikzelf. Horror was weer hot, maar het zag ernaar uit dat de geschiedenis zich zou herhalen. Toen kwam de 21ste eeuw en stond er een nieuw tijdperk van verschrikking op het punt te beginnen. Is deze film van de eerste keer dat regisseur Rob Zombie een bijdrage leverde?
Profs: Er zijn heel wat goede dingen te vinden, maar ik denk dat het indrukwekkende decor het grootste pluspunt van de film is. De eerste keer dat regisseur Zombie de film maakte, maakte hij er een lekker snoepje van met veel kleurige lichten, filters, zwart-witfoto's, opvallende beelden, splitscreens, enzovoort. Een paar heel grappige dialogen. Geweldige cast van veteranen en nieuwe gezichten die allemaal een goede voorstelling geven. Bewegen in een goede clip. Niet veel bloed, maar wel veel van dat rode spul. De schurken zijn allemaal gedenkwaardig en heel gemeen en gemeen in plaats van beminnelijk, zoals bijvoorbeeld Freddy Krueger werd. Goede make-up-effecten. Een vrij goede score en een paar geweldige rocknummers van bands als de Ramones en zelfs Rob Zombie zelf. Een paar fraaie huldebetuigingen aan exploitatiefilms uit de jaren zeventig en oude monsterfilms.
Cons: Als je op originaliteit uit bent, zul je die hier niet veel vinden. Geen van de goeie jongens valt echt op, dus het is moeilijk om iemand uit te kiezen om voor te spelen. De plot is nogal dun.
Laatste gedachten: Na zoveel Schreeuw-achtige films kwam dit akelige juweeltje langs om ze weg te blazen. Ik weet niet of ik kan zeggen dat deze film verantwoordelijk is voor de verschrikkingen van nu, maar hij heeft in elk geval veel geholpen. Het duurde even voordat deze film werd uitgebracht, maar het was het wachten waard.
Mijn score: 4/5.

text_en:
In the early to mid 90s horror wasn't exactly dead, but it was a time when our beloved genre wasn't as big a thing as it was in times such as the 40s and 60s-80s. Then came 'Scream,' a horror film that both payed tribute to and poked fun at the slasher film. Now I for one love the film, as well as it's two sequels, but like with 'Halloween,' this movie was followed by a series of clones, a lot of which were not met with a lot of praise from hardcore horror fans, myself included. Horror was hot again, but it looked like history was about to repeat itself. Then the 21st century came and a new era of horror was about to begin. Is this film from first time director Rob Zombie a contributor?

Pros: There are quite a few good things to be found, but I feel the film's greatest asset is the impressive set design. First time director Zombie makes the film a nice piece of eye candy with plenty colorful lights, filters, black and white photography, striking imagery, split screens, etc. Some very funny dialogue. Great cast of veterans and fresh faces who each give a good performance. Moves at a good clip. Not much gore, but there's plenty of the red stuff. The villains are all memorable and very mean and nasty instead of lovable like say Freddy Krueger became. Good make-up effects. A pretty good score and some great rock tunes from the likes of the Ramones and even Rob Zombie himself. Some neat homages to 70s exploitation films and old monster movies.

Cons: If it's originality you're looking for, you won't find much of that here. None of the good guys really stand out, so it's hard to pick someone to root for. The plot does wear kind of thin.

Final thoughts: After so many Scream-like flicks, this nasty little gem came along to blow them away. I don't know if I can say this film is the one responsible for the way horror is now, but at least it helped a lot. It took a while for this movie to get released, but it was well worth the wait.

My rating: 4/5


text: Ik zal geen woorden verspillen aan plotverdraaiingen of een korte samenvatting. Stel dat deze film me de stuipen op het lijf had gejaagd (hihi) en dat ik van elke minuut had genoten. Als je van gruwelen houdt zoals ik en van de adrenaline die een enge film in je opwekt, dan is 'Huis van 1000 lijken' precies wat je nodig hebt. Ik heb zo lang op The Devils Rejects gewacht, dat ik nu pas besef dat ze een totaal andere draai aan het genre hebben gegeven. In plaats van ons de stuipen op het lijf te jagen, probeerde regisseur Rob Zombie het publiek te laten meevoelen met de seriemoordenaars, wat het script perfect voor elkaar kreeg, al miste het de absolute angst die de eerste film '1000 lijken' opriep. Kijk maar, want hoewel de film na verloop van tijd als smakeloos wordt beschouwd, was het wat ik een horrorfilm noem! Ik zat letterlijk op het puntje van mijn bank tot de laatste scène!

text_en: I will not waste words on plot spoilers or a quick summary. Put simply this movie scared the living crap out of me (heheheh)and I loved every minute of it. If one loves horror such as myself and loves the adrenaline a scary movie arises in oneself "House of 1000 Corpses" evoked just that. I waited so long for The Devils Rejects only to realize they took a totally different spin on the genre. Instead of scaring us to death, director Rob Zombie tried to get the audience to empathize with the serials, which the script accomplished perfectly, however lacking the absolute fear the first movie "1000 Corpses" evoked. Watch it because although in time the movie is considered cheesy it was what I call a horror movie! Had me literally on the edge of my couch right until the final scene!!!


text: Oké, ik zag deze video voor het eerst met mijn b/f, die een grote fan van Jennifer was. Ik geef toe dat ik onder de indruk was van Jennifers schoonheid, en elke keer dat we ernaar keken, voelde ik me verbonden en speelde ik de video voor mijn b/f af. Het verhaal is vrij simpel, maar Jennifer brengt een seksualiteit mee in haar hulpeloosheid, waardoor het moeilijk is om niet van haar te houden. Je merkt dat je de schurk in de video steunt, in de hoop dat hij haar op een andere manier zal laten lijden. Ik ging zelfs een keer als Kelly naar Halloween om mijn b/f tevreden te houden. Ik plakte mijn haar over mijn borsten, droeg geen topje en alleen een wit zijden slipje. Het maakte alle anderen ook gelukkig. Deze video moet je zien. Sindsdien heb ik de b/f laten vallen en ben ik van team veranderd, en nu ben ik een grote fan van Jennifer. Deze video is geweldig! Kijk maar, speel hem af, hij is geweldig!

text_en: OK, I first saw this video with my b/f, who was a huge Jennifer fan. I admit, I was taken by Jennifer's beauty, and each time we viewed it, I found myself tied, re-enacting the video for my b/f. The story is pretty basic, but Jennifer brings a sexuality to being helpless that makes it hard not to love. You find yourself rooting for the villain in the video, hoping he'll make her suffer in new ways. I even went as Kelly for Halloween one year just to keep my b/f happy. I taped my hair down over my breasts, wore not top, and only a pair of small white, silk panties. It made everyone else happy too. LOL This video is a must see. I have since dumped the b/f, and changed teams, and am now a huge Jennifer fan. This video is great!!! Watch it, act it out, it is great!!!!


text: Ik heb geen idee waarom ze geen grotere naam is! Ik werd eerst een fan van haar toen ze haar forum op Compuserve had en begon. Ik hield van deze film en van de andere versie, maar ik geef de voorkeur aan de verlengde versie van deze versie. Jennifer speelt een schijnbaar onwetend maar geil meisje dat een hartstochtelijke onenightstand heeft. Thuis vindt ze de man op de loer liggen. Hij bedwelmt haar en bindt haar vast. Ze komt inderdaad los, maar wordt weer gepakt en naakt vastgebonden. Haar worsteling is een van de opwindendste dingen die ik ooit heb gezien. Wat een lichaam! Dit moet je zien!

text_en: I have no idea why she isn't a bigger name! I first became a fan hen she had her forum on Compuserve and was starting out. I loved this film, and the other version, but I prefer the extended cut of this version. Jennifer plays a seemingly clueless but horny girl having a torrid one night stand. Back at home she finds the date lurking. He drugs her, and ties her up. She does get free, but gets caught again, and tied up naked. Watching her struggle is one of the hottest things I have seen. What a body! You must see this!


text: Oké, wat plot betreft is er niets dramatisch aan, maar ik ben het met haar eens. Ik kan mijn ogen niet afhouden van Jennifer Simons verbazingwekkend strakke lichaam dat worstelt om los te komen. Ik had haar uren achtereen kunnen gadeslaan! Heerlijk einde, het werd tijd dat wij vrouwen de held gingen uithangen! Bravo! Wat dacht je van een sequal?

text_en: OK, so as far as plots go, nothing too dramatic here, but I agree, I can't take my eyes off of Jennifer Simon's amazingly tight body as it struggles to get free. I could have watched her for hours on end! Loved the ending, about time we women come out the hero! Bravo! How about a sequal?


text: Fantastisch! Hoewel de plot niet al te spannend is (wat is porno?), geeft deze video ons de kans om de fantastische en beeldschone Jennifer Simon te zien terwijl ze worstelt, en haar hulpeloze kant (onder andere) te zien. Ik vind de wending aan het eind geweldig. Al met al een erg leuke film!

text_en: Fantastic! While not overly plot driven (what porn is?), this video gives us the chance to watch the amazing and beautiful Jennifer Simon as she struggles, and shows her helpless side (among others). I love the twist at the end. All around, a very enjoyable film!


text:
Ik ben nogal cynisch als het gaat om onafhankelijke films die uit Wales komen, gemaakt door onafhankelijke filmproducenten. Ik denk dat er een overvloed aan talent in het land is en er zijn beslist filmproducenten met echt talent die momenten van echte kwaliteit hebben geproduceerd. Toch kan ik me de laatste tijd geen onafhankelijke film meer herinneren die echt op het randje balanceerde. Ik heb niet echt een onafhankelijke film gezien die gemaakt is door een onafhankelijke filmproducent die echt het gevoel heeft dat hij verder kan gaan dan Wales en een wereldwijd publiek kan bereiken. Tot nu toe...
Voor de première had ik het geluk de hand te kunnen leggen op een exemplaar van 'Voetstappen'. De film is geschreven en geregisseerd door Gareth Evans en geproduceerd door Random Films. In 80 minuten is mijn mening over indiefilms drastisch veranderd. Dit is een film die je vanaf de eerste minuut bij je nekvel grijpt en nooit meer loslaat. Een film die, in termen van het maken van een onafhankelijke film, niet alleen de envelop openmaakt, maar hem ook in brand steekt en op de as pist.
De plot concentreert zich voornamelijk op een jonge vent, Andrew, die geïsoleerd en gedesoriënteerd is door een leven dat verre van gelukkig is. Uiteindelijk komt hij in contact met een paar bijzonder onsmakelijke personages, die hij meesleept door de sjofele onderwereld van Cardiff, in een wanhopige poging zijn plaats in de wereld te vinden terwijl zijn nieuwe vrienden zich te buiten gaan aan geweld en criminaliteit.
Met Andrew (briljant gespeeld door Nicholas Bool) heeft de schrijver/regisseur zonder meer een personage gecreëerd dat Donnie Darko en Travis Bickle als icoon voor de ontheemden en ontheemden zal dienen. Maar deze film neemt daar niet alleen genoegen mee, hij wil veel meer zijn en slaagt daar op elk niveau in.
Voor het oppervlakkige publiek dat 'Voetstappen' voor waar aanneemt, zal het waarschijnlijk het grimmig realistische geweld zijn dat voor hen in de herinnering zal voortleven. Het geweld is inderdaad bruut en opmerkelijk goed uitgevoerd voor zo'n lowbudgetfilm. In feite zijn er minstens drie scènes vlak voor de climax van de film die precies overeenkomen met de 'inval'-scène in 'Henry:Potrait of a Serial Killer' in termen van hoe aangrijpend en aanzienlijk aangrijpend de actie is. Maar als het geweld voornamelijk is waar mensen over praten nadat ze de film hebben gezien, dan zou dat een echte misdaad zijn, want de film zit vol prachtige momenten van echte menselijke emotie. Een scène waarin twee geliefden op weg zijn naar het einde van hun relatie om de liefde te bedrijven en de schijn op te houden is zo'n moment en het is echt hartverscheurend.
 De film als geheel is een echte les voor elke filmmaker in hoe je een verhaal visueel moet vertellen in plaats van je te verlaten op dialogen om emoties over te brengen en het verhaal te vertellen. De meest effectieve emotionele momenten van de film worden allemaal verteld zonder dat er een woord tussen de betrokken personages wordt gewisseld. Dit is het duidelijkst aan het eind, wanneer de langzame, verbrande gezichtsuitdrukking van een van de personages de film doordrenkt met dit ongelooflijke laatste moment dat zoveel emotie uitdrukt en dat duizend woorden spreekt zonder dat er ook maar één enkele dialoog aan te pas komt.
Als het om de acteerprestaties gaat, kan de film bogen op een dynamische, individuele prestatie van Mads Koudal. Een echte magnetische filmster die erin slaagt woede en kilte uit te stralen zonder ooit zijn toevlucht te nemen tot pantomime. Zijn beheerste en spontane momenten van agressie doen het scherm oplichten en hij slaagt erin elke scène te stelen waarin hij voorkomt, wat een hele prestatie is als je bedenkt dat zelfs de kleinste rollen door heel sterke acteurs worden gespeeld.
'Voetstappen' is een creatieve combinatie van de beste elementen uit andere pioniersfilms van pioniers als Roeg, Pelkah en Godard. Maar wat de invloeden achter de film ook mogen zijn, de schrijver/regisseur heeft zich aan de gebruikelijke filmconventies gehouden, ze op hun kop gezet en niet alleen de meest unieke en belangrijke onafhankelijke film van Wales van de afgelopen tien jaar gemaakt, maar ook de meest unieke en belangrijke Britse film van de afgelopen tien jaar.

text_en:
I'm pretty cynical when it comes to independent features emerging from Wales,made by welsh film makers. I think there's an abundance of talent in the country and certainly there's definitely film makers of real talent who have produced moments of real quality. Yet in recent memory I can't remember a welsh independent film that really swung for the fences in a major way. I haven't really seen a welsh independent feature made by a welsh film maker that really feels like it could break out further than Wales and find a global audience. Until now . . .

Prior to it's premiere screening I was lucky enough to get my hands on a copy of 'Footsteps', written and directed by Gareth Evans and produced by Random Films. In 80 minutes my opinion of welsh indie film changed dramatically. Here is a film that from the first minute grabs you by the scruff of the neck and never lets go. A film that,in terms of independent film making,doesn't just push the envelope but sets fire to it and pisses on the ashes.

The plot primarily focuses on a young guy,Andrew,who is detached and dissilusioned by a life that is far from happy. He eventually falls in with some very unsavoury characters and trawls the seedy underworld of Cardiff with them, desperately trying to find his place in the world as his new found companions indulge in violence and criminality.

With Andrew (Brilliantly portrayed by Nicholas Bool) the writer/director has definitely created a character that will join Donnie Darko and Travis Bickle as an icon for the dissilusioned and disenfranchised. But this film doesn't just settle for that,it aims to be far more and succeeds on every level.

For the casual audience member who might take 'Footsteps' at face value, it is likely that the grimly realistic violence will be what lingers in the memory for them. Indeed,the violence is brutal and remarkably well executed for such a low budget film. In fact there are at least three scenes near the climax of the film that are right up there with the "home invasion" scene in 'Henry:Potrait of a Serial Killer' in terms of how gripping and considerably harrowing the action is. But if the violence is primarily what people talk about after seeing the film then that would be a real crime because the film is packed full of wonderful moments of real human emotion. A scene where two lovers heading for the end of their relationship are making love and going through the motions is one such moment and it's genuinely heart breaking.

'Footsteps' as a whole is a real lesson for any film maker in how to tell a story visually rather than relying on dialogue to convey emotion and carry the narrative. The film's most effective emotional moments are all done without a single word between the characters involved. This is most evident in the ending,where one character's slow burn facial expression imbues the film with this incredible final moment that conveys such emotion and speaks a thousand words without a single line of dialogue.

Performance wise,as well as Bool and a strong supporting cast the film boasts a dynamic individual performance by Mads Koudal. A real magnetic screen prescence who manages to play anger and cold heartedness without ever resorting to pantomime. His controlled and spontaneous moments of aggression light up the screen and he manages to steal every scene he's in, which is quite a feat considering even the smallest roles are portrayed by really strong actors.

'Footsteps' is a creative amalgamation of the best elements from other pioneering films by the likes of Roeg,Peckinpah and Godard. But whatever the influences behind the film may be, the writer/director has took the standard cinematic conventions,stood them on their head, and created not only the most unique and important Welsh independent film of the last decade but also the most unique and important British film of the last decade.


text:
Voetstappen, een bloederig, wreed en verontrustend mooi mengsel van strak psychologische gruwel en onverstoorbare, ultra-scherpe beelden, is beslist niet voor de gevoelige kijker. De innovatieve thriller van G.H. Evans is oneindig knap (met artistieke knikjes naar Toshiaki Toyoda's Pornostar en flitsen van de onnavolgbare Takashi Miike op zijn donkerste en gewelddadigste momenten), maar ook visueel schitterend: de compositie en de beeldspraak zijn betoverend rijk en meeslepend. Met name de openingsscène behoort tot de meest oncomfortabele en hardvochtige beginscènes van alle films die ik heb gezien en trekt de kijker onmiddellijk de grimmige wereld van Evans' nachtmerrieachtige stedelijke dystopia in. De soundtrack past perfect bij de stemming en de beelden, past bij oorverscheurende elektronische muziek bij oogverblindende bloederige scènes en elegante, melancholische snaren bij passages vol rauwe emotie, en wordt af en toe onderbroken door lange momenten van stilte, die het sociale isolement en de introversie van de hoofdfiguur Andrew versterken.

Evans' liefde voor en deskundigheid in de Japanse extreme filmproductie hebben hem duidelijk op de hoogte gebracht van Voetstappen, en hij heeft die dynamiek toegepast op een intrinsiek westers verhaal over een maatschappelijke instorting, dat bekend zal zijn bij iedereen die in het bijzonder in Groot-Brittannië woont. De plot doet ook vaag denken aan Joel Schumachers Falling Down, en aan Martin Scorseses Footsteps. Als een moralistisch verhaal over een gewone arbeider die meer dan voldoende stimulans krijgt om zich op de maatschappij te wreken.
Wat de optredens betreft, die zijn altijd intrigerend en volkomen geloofwaardig. Nicholas Bool is verbluffend charismatisch en machtig in de rol van Andrew, die hij afschildert als een min of meer sympathieke held, een verschoppeling in de criminele onderwereld, met precies de juiste mengeling van afstandelijkheid en vervreemding: zijn gebrek aan sociale vaardigheden is zo accuraat dat het soms bijna pijnlijk is om naar hem te kijken. Ook Mads Koudal is van belang, die een voortreffelijke, uitmuntende prestatie levert als de charmante, meedogenloze en uiterst boosaardige Paul. Het verhaal volgt het falende leven van een depressieve, zwijgzame jongeman die Andrew heet (Nicholas Bool), overdag een ongeschoolde fabrieksarbeider en's nachts een eenzame loser. Hij komt uit een gebroken gezin <0xE2><0x80><0x93> zijn moeder stierf toen hij nog jong was en zijn vader trouwde met een veel jongere vrouw <0xE2><0x80><0x93> en heeft vrijwel geen emotionele band met zijn lankmoedige vriendin Sera, die hem in de steek laat omdat hij niet met haar wil praten.
Het duurt niet lang voor Andrew' Zijn kwetsbare wereldje wordt nog verder verwoest door de dood van zijn vader, waardoor hij geen familie meer heeft. De laatste druppel komt bijna op hetzelfde moment, wanneer hij slechts enkele dagen na de dood van zijn vader ontslagen wordt.
Hij komt bij van deze laatste tragedie en gaat naar huis <0xE2><0x80><0x93> maar in plaats van de deur van het slot te doen en naar binnen te gaan om zijn leven van verlies, pijn, vertrapt worden door Vrouwe Fortuna en eerlijk gezwendel voort te zetten, beloond met niets dan armoede en ellende, neemt hij plotseling een besluit, verliest hij zijn laatste restje gezond verstand en begint hij aan een heel ander leven <0xE2><0x80><0x93> een leven dat doordrenkt is van geweld, woede en wreedheid. Als hij daarmee bezig is, wordt Andrew ontdekt door een bende snuff-filmers, die in het echte leven afranselingen, moorden, seks en drugs organiseren en uitvoeren, die ze dan vastleggen met een DV-camera, en hij begint aan zijn reis naar de smerige onderwereld van de criminele samenleving <0xE2><0x80><0x93> en naar meer gevaar dan hij zich ooit had kunnen voorstellen. Het is een uiterst aangrijpende en gevoelige film, die een diepe snaar zal raken bij iedereen die ooit het gevoel heeft gehad dat de Britse samenleving ten onder ging door te veel drank, laat op de avond geweld, de steeds duisterder wordende wereld van reality-tv en verveling. Toch is er in Evans' visie, zelfs in de duisternis, nog een sprankje hoop op verlossing.
Deze broeierige, nihilistische en raadselachtige vertolking van de Britse misdadige onderwereld <0xE2><0x80><0x93> of eigenlijk een verlengstuk van de doorsnee zaterdagavondse gewelddadige chav-cultuur <0xE2><0x80><0x93> doordrenkt van seks, drugs, nog meer drugs, openlijk geweld, amoraliteit en geen respect voor het menselijk leven, is een hoogstaand en zelfverzekerd werk en plaatst G.H. Evans in de voorhoede van de jonge, vooruitstrevende Britse filmindustrie.

text_en:
Bloody, brutal and disturbingly beautiful, Footsteps' blend of taut psychological horror and unflinching graphic ultra-gore is definitely not for the squeamish. G.H. Evans's innovative thriller is infinitely clever (with artistic nods to Toshiaki Toyoda's Pornostar and flashes of the inimitable Takashi Miike at his darkest and most violent) but also visually gorgeous: the composition and imagery is beguilingly rich and compelling. In particular, the opening sequence ranks among the most uncomfortable and harsh beginnings to any movie I've seen and immediately draws the viewer into the grim world of Evans' nightmare urban dystopia.

The soundtrack suits the mood and visuals perfectly, matching ear-battering electronica to eye-watering gore and elegant, melancholic strings to passages of raw emotion, and occasionally interspersed with long moments of silence which serve to heighten the main character Andrew's obvious social isolation and introversion.

Evans' love for and expert knowledge of Japanese extreme movie-making has clearly informed Footsteps, and he has applied that dynamic to an inherently Western tale of societal breakdown, which will be familiar to anyone who lives in the UK in particular. The plot also faintly echoes Joel Schumacher's Falling Down as well as Martin Scorsese's seminal Taxi Driver, as a morality tale of an ordinary working joe who is given more than adequate incentive to revenge himself on society.

As for the performances, they are never anything less than intriguing and fully credible. Nicholas Bool is stunningly charismatic and powerful in the role of Andrew, portraying him as a somewhat sympathetic hero of sorts, an ingenue out of his depth in the criminal underworld, with just the right mix of aloofness and alienation: his lack of social skills is so accurate, it's almost painful to watch at times. Also of note is Mads Koudal, who delivers a superb, standout performance as the charmless, ruthless and utterly evil Paul.

Set in a clever and complex narrative structure of flashbacks and flashforwards (which occasionally recalls Japanese director Shinji Aoyama's equally intricate plotting), the story follows the failing fortunes of a depressed, uncommunicative young man named Andrew (Nicholas Bool), who is an unskilled factory worker by day and a lonely loser by night. He comes from a broken home - his mother died when he was young, and his father married a much younger woman - and has next to no emotional connection with his long-suffering girlfriend, Sera, who leaves him because he just won't talk to her.

It's not long before Andrew's fragile world is broken down even further by the death of his father, leaving him with no surviving family. The final straw comes at almost exactly the same time, when he is made redundant only days after his dad has died.

Reeling from this final tragedy, he goes home - but instead of unlocking the door and going inside to continue his life of loss, pain, being ground underfoot by Lady Luck, and honest graft being rewarded by nothing but poverty and misery, he makes a snap decision, he loses his last marble, and embarks on a very different life path indeed - one steeped in violence, rage and brutality.

In doing so, Andrew is discovered by a gang of snuff filmmakers, who organise and carry out real-life beatings, murders, sex and drugs, which they then capture on DV camera, and he begins his journey into the filthy underworld of criminal society - and into more danger than he could possibly ever have imagined.

Footsteps presents a disturbing portrait of a bleak, doomed society filled only with drudgery, the threat of imminent redundancy, living on or beneath the poverty line, joyless sex, vicarious thrills and the possibility that at any time, one might get one's head stove in with a baseball bat by someone with no motive other than to make money and get kicks out of your suffering. It's profoundly affecting and edgy, and will strike a deep chord with anyone who's ever felt that British society was going to the dogs thanks to binge drinking, late-night violence, the ever-darkening world of reality TV, and boredom. Yet in Evans' vision, even in the darkness there is still a glimmer of hope for redemption.

This brooding, nihilistic and enigmatic depiction of Britain's vile criminal underworld - or indeed, an extension of its mainstream Saturday night vicious chav culture, come to that - replete with sex, drugs, more drugs, in-your-face violence, amorality and no respect for human life is a highly accomplished and self-assured work and places G.H. Evans right at the forefront of young, cutting-edge British film-making.


text:
Ik las de vorige recensie en vond dat ik mijn zegje moest doen.
Voor mij zijn voetstappen een uitstekende film. Als Hollywood-geweld en sexy optredens zijn waar je op uit bent, dan is deze film misschien niet voor jou. Wat voetstappen te bieden hebben, is de reis van één man door de duisternis.
Ik bedank Gareth Evans voor deze film, ik begrijp niet helemaal wat de vorige opmerking te betekenen had toen ze zeiden dat het een amateurfilm was, voor mij is dit een van de beste films die er op DV zijn geschoten. Uitstekende stijl, en hoewel het tempo van de film nogal langzaam is, wordt je er wel door aangetrokken, ik vond Nicholas Bool fantastisch in deze film. Ik zal teleurgesteld zijn, maar Evans is er duidelijk niet op uit geweest om zo'n soort film te maken en ik vond dat hij een uitstekende vertolking gaf in _Bool_.
Er zit zwaar geweld in, en nee het is niet mooi het is afschuwelijk, maar meneer Evans is er duidelijk niet op uit om hier een exploitatiefilm te maken, hij presenteert deze donkere wereld als, nou ja, donker. Ik dacht dat ik in de scène had kunnen staan, zo realistisch was het.
De film heeft prijzen gewonnen en terecht, hoewel iedereen recht heeft op zijn eigen mening, geloof ik persoonlijk dat de laatste recensie slecht was en dat dit een film is die je moet aanbevelen.

text_en:
I read the previous review, and I thought I'd have my say.

For me footsteps, is an excellent film. If Hollywood violence and sexy performances are what you're after then possibly this film isn't for you. What footsteps delivers is one mans journey through darkness.

I commend Gareth Evans for this film, I don't quite understand what the previous comment meant when they said it was amateurish, for me this is one of the best films to be shot on DV. Excellent in style, and while the pace of the film does start quite slow, it does draw you in, I thought Nicholas Bool was fantastic in it. If your expecting Tarantino Esq dialogue and charisma then yes you'll be disappointed, but Evans has clearly not set out to make that sort of film and I thought he got an excellent performance out of Bool.

It has some heavy violence, and no its not pretty its horrible, but Mr Evans is clearly not setting out to make an exploitation picture here, he presents this dark world as, well dark. I believed I could have been in the scene, it was that realistic.

The film has won awards and rightly so, while everyone is entitled to their opinion I personally believe the last review was a poor one and that this is a film to be commended.


text:
Zoals gewoonlijk hebben de cast en de crew de eerste recensies geschreven! Ik vraag me af waarom ze dat doen, want iedereen weet inmiddels toch wel dat alles met een fatsoenlijke waardering en een laag aantal stemmen door de mensen die de film hebben gemaakt als een soort pooier wordt behandeld.
Verspil alsjeblieft je tijd niet aan het kijken naar deze complete rotzooi. Het ziet eruit alsof het door schoolkinderen is gemaakt. Het geweld is lachwekkend slecht gedaan (denk aan achtjarigen die doen alsof ze oorlogje spelen of zoiets <0xE2><0x80><0x93> stompen die niet raak zijn, bloed uit een ketchupfles, enz. enz.). De eindeloze 'nadenkende' stiltes zijn in elk geval zo fatsoenlijk om je te laten weten dat de film binnen de eerste 10 minuten verrekte saai zal zijn.
<0x3E> Het camerawerk is afschuwelijk, met het gebruikelijke gehakkel van de camera om het een korrelig gevoel te geven (ik zou voorstellen de lakens op uw bed te verschonen, meneer de directeur <0xE2><0x80><0x93> er zal daar wel wat korreligheid rondzweven), soms is het hoofdonderwerp van een opname onscherp terwijl, bijvoorbeeld, het raam van een bus scherp in beeld is... arme, arme, arme. Als ze zelfs de basistechniek van het filmen niet goed kunnen doen, is het geen wonder dat het eindresultaat een totale verspilling van film, geld, moeite en, belangrijker nog, de tijd van de kijker is.
<0x3E> Kijken naar Battlefield Earth is een beter gebruik van je tijd.

text_en:
As usual the cast and crew have written the first few reviews! I wonder why they bother when surely everybody by now knows that anything with a decent rating and a low number of votes must just be being pimped by the people who made it.

Please don't waste your time watching this total garbage. It looks like it was made by schoolkids. The violence is laughably badly done (think 8 year olds pretending to play war or something - punches that don't connect, blood out of a ketchup bottle, etc. etc.). The endless 'thoughtful' silences at least have the decency to let you know the film is going to be boring as hell within the first 10 minutes.

The camera work is awful, with the usual shaky-cam work trying to give it a gritty feel (I would suggest changing the sheets on your bed Mr Director - bound to be some grit floating about there), sometimes the main subject of a shot is out of focus while, for instance, a bus window frame is in focus... poor poor poor. If they can't even get the basic mechanics of film-making right it's no wonder the end result is a total waste of film, money, effort and more importantly the viewer's time.

Watching Battlefield Earth is a better use of your time.


text:
Pijnlijk langzaam, amateuristisch en ronduit slecht geacteerd eerste werk van een schrijver-regisseur die duidelijk al heel lang films in de stijl van Gaspar Noe en Toshiaki Toyoda huurt. Dit is niets van de oorspronkelijke geestigheid of charme van andere Britse regisseurs met een lager budget, zoals Simon Rumley of Chris Cooke. Bespaar je de moeite en kijk naar films als Red Road of This Is England.
Normaal gesproken zou ik de eerste zijn om een schrijver/regisseur voor het eerst een kans te geven, maar het is jammer dat we neprecensenten krijgen die films maken die meer zijn dan ze zijn. In wie's book is dit een 9 of een 10? Het zijn duidelijk commentaren/recensies van binnenuit, hoe jammer ik het ook vind dat ik haar recensies al jaren heb gelezen, ze is merkwaardig genoeg iemand die me in de richting van de filmmakers heeft gestuurd die de stijl van Footsteps duidelijk proberen te evenaren.
Voor mij zou ik deze film hoogstwaarschijnlijk een 4 hebben gegeven voor een aardige eerste poging, maar om de andere recensies te compenseren krijg ik een 2. Ik hoop echt dat je snel terugkomt, Gareth, hopelijk kun je één grote les leren van deze eerste film en proberen de mensen voor de camera zich meer op hun gemak te laten voelen, op die manier zou de kijker zich meer op zijn gemak voelen en van de film kunnen genieten.

text_en:
Painfully slow,amateurish and downright poorly acted first effort from a writer director who's clearly been renting Gaspar Noe/Toshiaki Toyoda style films out at blockbusters a long time. This as none of the wit originally or charm of other lower budget British directors like Simon Rumley or Chris Cooke. Save your time on this and go watch the likes of Red Road or This Is England.

Normally I'd be the 1st to give a first time writer/director a break, but its a shame we get sham reviewers building films up to be more than they are. In who's book honestly is this a 9 or 10 ? They are clearly insider comments/ratings, sad as I highly respect mandiapple having read her reviews for years, she's oddly been someone who's pointed me in the direction of the film makers who's style Footsteps is clearly trying to emulate.

For me I'd of most likely given this film a 4 for a nice first attempt but to balance the way off other ratings its getting a 2. I do hope you come back soon Gareth, hopefully you could learn one big lesson with this first feature and try make the people in front of the camera feel more comfortable, that way the viewer would feel more comfy and be able to enjoy the film.


text: Toen ik naar die film zat te kijken, dacht ik dat het weer zo'n mislukte poging van de Britten om een film te maken zou worden, zo erg zat ik ernaast. De film gaat over Andrew, een man die iedereen van wie hij houdt bij zich wegduwt, alleen maar om te voorkomen dat hij weer gekwetst wordt. De persoon die Andrew speelt is een jonge man die Nick Bool heet en die een uitstekende prestatie leverde. Andrew ontmoet dan twee mannen die mensen een duistere en verdorven wereld binnendringen. Andrew die zijn geluk niet op kan en die geen geluk heeft, komt terecht in een verbitterde wereld van honden eten honden. De subtiele romantische scènes tussen Andrew en Sara maken het een ontroerende film die, hoewel gewelddadig, nooit nihilistisch lijkt. Alle acteurs waren heel indrukwekkend, vooral degene die Andrews vriendin Emma Powell speelde, die heel goed was. En ik moet zeggen dat iedereen die aan dit stuk heeft meegewerkt een enorme steun heeft gehad. Ik kan niet wachten op de volgende.

text_en: When i was watching this film i thought that it was going to be yet another failed Britsh attempt at movie making, how wrong was I. The film is about Andrew who is a man that pushes everyone he loves away from him just to stop himself getting hurt again. The person playing Andrew is a young man called Nick Bool and his performance was outstanding. Andrew then meets two men who force people into a dark and depraved world. Andrew down on his luck with nothing going his way finds himself embroiled in a bitter world of dog eat dog. The subtle romantic pieces between Andrew and Sara make it a touching film that although violent never seems nihilistic. All the actors were very impressive, especially the person playing Andrews girlfriend Emma Powell, who was very good. And i must say a huge well done to everybody involed with this piece of work. Can't wait for the next one.


text: Deze tekenfilmversie van Dickens' _A Christmas Carol_ is betrekkelijk onbekend, vergeleken met de beroemdere 'Rudolph the Red Nosed Rendeer' van de makers Bass en Rankin Jr. Hij kwam relatief laat in de cyclus van originele primetimeanimatie voor de televisie <0xE2><0x80><0x93> voordat de video de markt uitschakelde. Maar hij is niet minder gedenkwaardig dan zijn voorgangers. Een sterke cast voor dit soort tekenfilm <0xE2><0x80><0x93> vooral Matthau <0xE2><0x80><0x93> helpt enorm. De animatie is prima, maar de liedjes springen eruit. Verwaarloosd, en terecht.

text_en: This cartoon adaptation of Dicken's "A Christmas Carol" is relatively unknown, compared to creators Bass and Rankin, Jr.'s more famous "Rudolph the Red Nosed Reindeer." It came relatively late in the cycle of original prime-time animation for television - before video eliminated the market. But it's no less memorable than its predecessors. A high-powered cast for this type of cartoon - particularly Matthau - helps enormously. The animation is fine, but the songs are really a standout. Neglected, and unjustly so.


text: Deze film is een van de beste vertolkingen van 'een kerstliedje' die ik ooit heb gezien, en toch hebben de meeste mensen er nog nooit van gehoord! Het gaat niet in op alle aspecten van Dickens' oorspronkelijke werk, maar het raakt alle belangrijke punten, en gaat gepaard met grote creatieve en originele liedjes die dagenlang in je hoofd blijven hangen. Het derde persoonsverslag van B.A.H. Humbug geeft het een heel schattig extraatje. Naar mijn mening is de film nek-aan-nek met Mickey Mouse voor de beste versie van 'Carol'. Hij wordt niet altijd elk jaar gespeeld, maar het is beslist de moeite waard om je ogen open te houden als je rond Kerstmis je tv-gids doorneemt. Het is echt een fantastische herhaling van een klassieker!

text_en: This movie is one of the best renditions of "a Christmas carol" that i have ever seen, and yet most people have never heard of it! it doesn't get to all aspects of Dickens' original work, but it hits all the major points, and is coupled with great creative and original songs that get stuck in your head for days. The third person narration by B.A.H. Humbug it a very cute extra touch. In my opinion, the movie is neck-in-neck with Mickey Mouse for the best take on "Carol." It doesn't always get a yearly playing, but it is definitely worth keeping your eye out when scanning your TV guide around Christmas. It is really a fantastic retelling of a classic!!


text: Dit is de enige geanimeerde versie van 'Stingy' die ik ooit heb gezien, en het is geweldig, maar in het Cabaret Supper Theater in Fort Sill hebben we deze show jarenlang elk jaar op het toneel gebracht. De muziek is fantastisch, de liedjes prachtig, en de mogelijkheden voor kinderen om 'in een show' te spelen zijn grenzeloos. Onze regisseur, wijlen Ray Shermeyer (die natuurlijk Scrooge speelde) hield open audities en speelde zo'n beetje elk kind dat kwam opdagen. Hij begon hiermee rond 1967 en toen het Cabaret uiteindelijk gedwongen was zijn deuren te sluiten (net als veel 'avondtheaters'). In 1989 kwamen veel van die kinderen (die toen tegen de twintig of begin twintig waren) naar de microfoon en zeiden dat het hun het zelfvertrouwen had gegeven om aan shows mee te doen. Verscheidene van hen maakten carrière in de showbizz.<br />Het is een geweldige show voor de kerstdagen, en voor amateurs (en vooral voor kinderen) is het zelfs nog geweldiger om voor het eerst op het toneel te staan.

text_en:
This is the only animated version of "Stingy" I've seen,and it's great, but for years at the Cabaret Supper Theater in Fort Sill, OK, we did this show every year on the stage. The music is superb; the songs wonderful, and the opportunity for children to 'be in a show" are boundless. Our director, the late Ray Shermeyer (who played Scrooge, naturally) held open auditions and cast just about every kid who showed up. He started this around 1967 and when the Cabaret finally was forced to close its doors (as many "supper theaters" did) in 1989, many of those children, then in their late teens or early twenties, came to the mike and said it had given them the confidence to get into shows. Several went on to showbiz careers.

It's a wonderful show for the Christmas season, and it's even a more wonderful play for amateurs (and especially children) to feel the thrill of being on the stage for the first time. HOLLY-HO!


text: Ik ben dol op deze film. Het is een geweldige kerstfilm en hij is fantastisch. Ik vind het leuk dat ze dit verhaal kunnen navertellen. Deze film is gebaseerd op een oud stuk dat geschreven is door twee onbekende toneelschrijvers, Fred Speilman en Janice Toore, maar ze sloten het stuk na één avond af. Nadat het juridische stof was neergedaald en de laster was ontzenuwd, brachten ze het stuk op mijn oude toneelschool opnieuw uit. Ik was de enige die Marley's Ghost en Christmas Future speelde. Het viel me ook op dat Fezziwig op een enkele opname te zien was, maar dat er geen woord werd gezegd. De vorige scène was voornamelijk gericht op Scrooge's stuk. Ik zou het prettig hebben gevonden als ze een langere scène hadden gehad, en meer scènes. Ik zou ook willen zeggen: Charles Dickens, hij is allang dood, maar in de geest is hij bij ons, voor dit geweldige verhaal.

text_en: I LOVE this movie. This movie is a great Christmas movie and is amazing. I like how they can do a musical retelling of this story. This was actually based on a old play written by two unknown playwrights Fred Speilman and Janice Toore, however they closed the play after one night. After a lot of the legal dust was settled and the slander was lifted they reissued the play at my old acting school. I was one person to play Marley's Ghost and Christmas Future. I also noticed that Fezziwig was seen in a once shot but didn't get any speaking words. The past scene mostly focused on Scrooge's romance with Belle, and the present scene had Tiny Tim and family, and a scene with Fred. I would have liked it if they had a longer future scene, and more scenes. I would also like to say THank you, Charles Dickens, he's long dead, but he's with us in spirit, for this great story.


text: Toen ik de advertentie in de tv-gids voor deze animatiefilm zag, werd deze aangeprezen als een oorspronkelijk werk van Randkin en Bass. Toevallig was de oorspronkelijke tv-serie uit 1956 met Basil Rathbone in de hoofdrol een dierbare herinnering, vooral de muziek. In de oorspronkelijke serie speelde Rathbone de rol van Scrooge en een geweldige cast met namen uit de jaren vijftig, zoals Vic Damone, Patrice Munsel, Johnny Desmond en vele andere talenten. De heropvoering in de jaren zeventig bevatte ook een paar grote persoonlijkheden, maar had niet de charme van de oorspronkelijke uitzending live in het Alcoa Theater. Het was uniek om Rathbone te horen zingen. De andere talenten spreken voor zichzelf. Ik denk dat ik eigenlijk bezwaar had tegen de bewering dat de productie uit de jaren zeventig een origineel werk was. Ik denk dat ze dachten dat het origineel een vervaagde herinnering was. Misschien, omdat het live was en er geen video of film van het origineel is om te bewaren. De liedjes zijn precies hetzelfde als in de productie van '56, maar zonder dezelfde charme.

text_en: When I saw the advertisement in TVGuide for this animation it was touted as an original work by Randkin and Bass. It so happened that the original TV airing in '56 with Basil Rathbone in the lead was a fond memory, especially the music. The original show featured Rathbone as Scrooge and a great cast of 50's names including Vic Damone, Patrice Munsel, Johnny Desmond and many other talents. The re-make in the seventies featured some great personalities as well but did not have the charm of the original broadcast live on the Alcoa Theater. Hearing Rathbone sing was unique. The other talents speak for themselves. I guess I really objected to the claim that the '70s production was an original work. I guess they thought that the original was a faded memory. Perhaps, since it was live and there is no video or film of the original to keep. The songs are exactly the same as they were in the '56 production but without the same charm.


text:
Als je een fan bent van Abbott en Costello, dan is 'The Noose Hangs High' voor jou. In deze film komen talloze nummers voor, waaronder 'Dress/Undress', 'Somewhere Else', 'Fodder/Mudder', enzovoort. De jongens laten deze nummers met flair zien en laten zien hoezeer ze ervan genieten.
De plot draait om A&C als glazenwassers die worden aangezien voor bodes door een bookmaker die een n50.000-weddenschap moet aangaan met een man die nooit een weddenschap verliest (gespeeld door Leon Errol). Het geld belandt in een envelop die naar een secretaresse (Cathy Downs) wordt gestuurd, die alles behalve n2000 uitgeeft. De komedie en de plot volgen A&C en Downs terwijl ze proberen de rest van het geld bij elkaar te krijgen.
'Noose Hangs High' 'Noose' werd eind 1947 opgenomen in de Eagle-Lion-studio's. Het nieuwe contract van A&C met Universal stelde hen in staat één onafhankelijke productie per jaar te maken, en dat was 'Noose'. Toen hun films nog niet bij het pakket van Universal waren inbegrepen, is 'Noose' door de mazen van het net geglipt en is het een van de minst bekende films voor filmkijkers. Het feit dat de film bijna geen reputatie heeft, doet geen afbreuk aan de kwaliteit; er wordt voortdurend gelachen en de plot is goed, waardoor deze film tot de beste van A&C wordt gerekend.

text_en:
If you're a fan of Abbott and Costello routines, then "The Noose Hangs High" is for you. Numerous routines are packed into this film, including "Dress/Undress," "Someplace Else," "Fodder/Mudder," etc. The boys display these routines with flair and show how much they enjoy them.

The plot involves A&C as window washers mistaken as messengers by a bookie who must make good a $50,000 bet with a man who never loses a bet (played by Leon Errol). The money ends up in an envelope sent to a secretary (Cathy Downs) who spends all but $2,000 of it. The comedy and plot follows A&C and Downs as they try to raise the rest of the money.

"Noose Hangs High" was filmed in late 1947 at Eagle-Lion studios. A&C's new contract with Universal allowed them one independent production a year, and "Noose" was it. Not part of the Universal package when their films were syndicated to television, "Noose" has fallen through the cracks and is one of their least familiar films to moviewatchers. The fact that the film has almost no reputation does not hinder its quality; the laughs are constant and the plot is good, ranking this film among A&C's best. 8 out of 10.


text:
DE NOOSE HANGS HIGH is niet echt een van de meer bekende films van Abbott & Costello, maar hij is kortgeleden op dvd uitgekomen en wordt aanbevolen voor fans van het komedieteam. Bud en Lou spelen de rol van glazenwassers in de grote stad die zonder het te weten te maken krijgen met boeven en 50.000 dollar van hun buit.
Hoewel de plot typerend en niet geweldig is, is het verkoopargument van deze komedie de grappige A&C-routine die door de hele film heen te horen is... We zien hoe Abbott een gangster bewijst dat hij hier niet echt is, maar eerder 'Somewhere Else'; grappige man Leon Errol maakt Costello knettergek door over paarden te praten en hoe 'Mudders eat their Fodder'. Bud laat Lou voortdurend 'Kleed je aan en uit' zeggen.
De echte kers op de taart is een geweldige scène tegen het eind, als Abbott en Costello een eindeloze reeks idiote gesprekken voeren, en het is een van de beste dingen die ze ooit hebben gedaan die op film zijn vastgelegd: de jongens zitten te eten in een chic restaurant in een poging een enorme rekening te betalen om opzettelijk te worden gearresteerd als ze de rekening niet kunnen betalen... terwijl ze ondertussen verwikkeld zijn in een verrukkelijke tirade waarin Abbott tekeergaat over de waarde van 'Mustard', de 'Ball Park' binnengaat en 'Hoofdpijn' krijgt, en Costello vraagt hoe hij 'een 10-jarig oud wijf kon trouwen', en meer! Het is de moeite waard uit te kijken naar deze gouden uitwisselingen alleen.

text_en:
THE NOOSE HANGS HIGH is not really one of the more commonly known films from Abbott & Costello, but it has been recently released on DVD and is recommended for fans of the comedy team. It features Bud and Lou as window washers in the big city who get unwittingly involved with crooks and $50,000 of their loot.

While the plot itself may be typical and no great shakes, the selling point of this comedy are the funny A&C routines that are peppered throughout the movie... We get to see Abbott prove to a gangster that he is not actually here but rather "Someplace Else"; funnyman Leon Errol drives Costello bonkers by discussing horses and how "Mudders eat their Fodder"; Bud makes Lou continually "Dress and Undress".

The real gem of this feature is a terrific scene near the end, as Abbott and Costello engage in an endless array of crazy conversations, and it's one of the best things they ever did that managed to get captured on film: the boys are eating dinner at a fancy restaurant in an effort to run up a huge bill to get deliberately arrested when they cannot pay the check... all the while they're tangled up in a delicious diatribe where Abbott rants about the values of "Mustard", going into the "Ball Park," having a "Headache," asking Costello how he could "Marry a 10 Year Old Girl", and more! This one's worth watching for these golden exchanges alone.