text:
'The Wizard of Speed and Time' is een lowbudgetfilm die losjes is gebaseerd op de triviale avonturen van een special effects-figuur (Jitlov) die een korte film maakt. Ik heb deze film opgezocht nadat ik veel lovende recensies op IMDb had gelezen. Hoewel ik hem graag leuk wilde vinden, vond ik de hype ongegrond.
Gedateerde muziek en beelden, gecombineerd met goedkope humor, schreeuwen 'film uit de jaren tachtig' uit. Voor een groot deel van de muziek werden goedkope, vroege synthesizers in simplistische opstelling gebruikt. Voor beelden is wat grove stop-motionfotografie aan de orde van de dag. Je maakt nooit een scène af zonder de ongemakkelijke en onnatuurlijke effecten te hebben verwerkt. Zelfs als we in gedachten houden dat dit een lowbudgetfilm is, gaan we nooit over op het koesteren van de effecten voor wat ze zijn, en in plaats daarvan verliezen we de waarde die ze anders hadden kunnen hebben.
Als fan van Airplane! hou ik van 'humor met een lage lach'. Jammer genoeg is 'Tovenaar' niet van dezelfde orde. Puntjes vervingen soms een echte poging om echte humor toe te voegen. Scènes waarin Jitlovs onderhandelingen met verschillende vakbonden (compleet met dubbelzinnige vertegenwoordigers) te zien waren, lieten me koud, ondanks hun humoristische doel. De diverse platgelijnde politiescènes (soms waarin een achtervolging werd nagebootst) produceerden gekreun in plaats van gelach. In andere delen van de film namen slimme beelden de plaats in van echte humor. Vaak zorgde een klein effect (bijvoorbeeld een bril die op het juiste moment opgloeide) voor een glimlach. Helaas kunnen schattige effecten de grote hiaten in de humor van deze film niet overbruggen, en 'Wizard' gaat nooit verder dan een niveau dat alleen tienerpublieksgroepen kunnen waarderen.
'Wizard' bevat Jitlovs doorlopend commentaar op de vakbonden in Hollywood. Jitlov reduceert de filmindustrie tot een tweedimensionale karikatuur van kwaad en incompetentie. In één geval belaagt een filmproducent Jitlovs inspanningen bij elke gelegenheid om een weddenschap te winnen. 'Wizard' is ook doorspekt met lopende thema's over het opsluiten van de vakbonden in Hollywood. studiobazen maken bijvoorbeeld gebruik van creatief boekhouden om de niet-vakbond Jitlov de gelegenheid te geven zijn korte tijd buiten het zicht van de vakbonden door te brengen. Dit potentieel politieke statement mist de scherpte die het nodig had om over te komen als iets anders dan flauwekul. In plaats daarvan gaat het 'in de mix' verloren.
Door de beperkingen van het script zijn de acteurs buitenspel gezet. Philip Michael Thomas ('Miami Vice') speelde een bijrol van een politieman die geen belangrijke rol in het verhaal had, behalve dan dat hij een paar schurken achternazat die toevallig in de buurt waren. Zijn personage eindigt uiteindelijk boven op een script dat bij elkaar wordt gehouden door losse fragmenten. Stephen Stucker (die bijna de show stal in 'Airplane!') had zelfs nog minder tijd op het witte doek. Bij zijn laatste verschijning op het witte doek komen Stuckers komische talenten helaas nooit aan de oppervlakte. Uiteindelijk brengt Jitlov te veel tijd op het witte doek door met zijn enige 'adequit'- acteertalent.
Sommigen hebben er veel werk van gemaakt om achter de schermen te laten zien hoe special effects worden uitgevoerd. Niemand loopt weg voor 'Tovenaar', een expert op het gebied van special effects. Hoewel 'Tovenaar' een paar momenten van belangstelling had (met name het 'Rennen op de muur'-effect), ging bijna alles over het 'normale leven'.
Het komt er dus op neer dat dit niet de 'diamant in de rough' is die sommigen hebben gesuggereerd. Ik wilde 'Tovenaar' graag leuk vinden, maar de vele tekortkomingen werden al snel vervelend. Als je het tegenkomt, kijk er dan naar. Maar verwacht er niet te veel van.

text_en:
"The Wizard Of Speed And Time" is a low-budget movie loosely based on the trivial adventures of a special effects person (Jitlov) who is making a short movie. I sought out this movie after reading many glowing reviews on IMDb. Despite wanting to like it, I found the hype to be unfounded.

Dated music and visuals along with cheesy humor screams out "80's movie". Inexpensive early synthesizers in simplistic arrangements were used for a large part of the music. For visuals, somewhat crude stop-motion photography is the order of the day. Never do you finish a scene without having to digest the awkward and unnatural effects. Even keeping in mind that this is a low budget movie, we never cross over into cherishing the effects for what they are, and instead lose whatever redeeming value they could have otherwise had.

As a fan of Airplane!, I enjoy 'low-brow' humor. Unfortunately, "Wizard" is not nearly in the same league. Puns sometimes replaced any real attempt at adding any substantial humor. Scenes showing Jitlov's dealings with various unions (complete with double-talk representatives) left me cold, despite their humorous target. The various flat-lined police scenes (often involving mock-chase scenes) produced groans instead of laughs. In other parts, clever visuals took the place of real humor. Often, a small effect (for instance, glasses that glowed at the right moment) inspired a smile. Unfortunately, cute effects can't bridge over the large gaps in humor this movie has, and "Wizard" never goes beyond a level that only pre-teen audiences can enjoy.

"Wizard" contains Jitlov's running commentary on Hollywood unions. Jitlov reduces the movie industry to a two-dimensional caricature of evil and incompetence. In one case, a movie producer ambushes Jitlov's efforts at every turn in order to win a bet. "Wizard" is also laced with running themes about Hollywood union lock-down. For example, studio executives use creative accounting to allow the non-union Jitlov to make his short while remaining out of union sight. "This potentially political statement lacks the bite it needed to come across as anything but fluff. Instead, it becomes lost 'in the mix'.

Script limitations left the actors out in the cold. Philip Michael Thomas ("Miami Vice") played a bit-part policeman that had no significant role in the plot other than to chase some conveniently placed bad guys. His character ends up slapped on top of a script held together by loosely-based vignettes. Stephen Stucker (who nearly stole the show in "Airplane!") had even less screen time. His last screen appearance, Stucker's comic talents unfortunately are never allowed to surface. In the end, Jitlov spends too much time in front of the screen with his only 'adequit' acting skills.

Some have made much of the movie showing behind-the-scenes glimpses of how special effects are done. Nobody is going to walk away from "Wizard" a special effects expert. While "Wizard" held a few moments of interest (notably, the 'running on the wall' effect), most everything fell into simple 'common sense'.

In conclusion, this isn't the 'diamond in the rough' that some have suggested. I wanted to like "Wizard", but the many flaws quickly grew tedious. If you do come across it, take a look. Just don't get your hopes too high.


text: Met alle ophef die ik over deze film had gehoord voordat hij werd uitgebracht, verwachtte ik veel meer. In plaats daarvan werd ik getrakteerd op een feest van medelijden dat werd gegeven door de eregast. Ik kreeg te horen dat het een uitgebreide versie zou worden van de afkorting van dezelfde naam, dus dat verwachtte ik. In plaats daarvan kreeg ik een film te zien over hoe moeilijk het is om door te breken in de showbusiness en hoe de kleine man altijd op de tenen wordt getrapt en in de modder wordt getrapt door de hoge pieten. Alsjeblieft zeg. Ik heb dat 100 keer eerder gezien en 1000 keer beter. Er was weinig wat me kon boeien; het was niet 'The Wizard of Speed and Time', maar 'The Making of "The Wizard of Speed and Time"'.

text_en: With all the hoopla I'd heard about this movie before its release, I was expecting a lot more. Instead, I was treated to a pity party thrown by the guest of honor. I was told it was going to be an expanded version of the short of the same name, so I was expecting that. Instead, I got a movie on how tough it is to break into show business, and how the little guy always gets trod upon and ground into the dirt by the bigwigs. Please. I've seen that done 100 times before and 1,000 times better. There was little to engage me; it wasn't "The Wizard of Speed and Time", but "The Making of 'The Wizard of Speed and Time'."


text: Ik vond deze film en film nummer zes (Wish Maker Jirachi) heel anders dan de andere pokemonfilms. Ze waren een beetje volwassener. Hoe dan ook, deze film was echt goed en ik heb hem vandaag net op Kidswb gezien. Ik denk dat dit een goede film was omdat er pokemon uit de ruimte in voorkwamen, wat interessant was en Pokemon in een heel nieuwe wereld brengt. Ik kan deze film aanbevelen omdat hij zo lang is. Er zitten twee heel sterke pokemon in, een geheime pokemon die iets te maken heeft met snorlax, en het is heel leuk om naar te kijken. Het mooie eraan was dat er geen goede populaire muziek op stond, zoals de andere vier voor _Pokemon: Jirachi Wish Maker_. Ik denk dat goede rockmuziek ervoor zou hebben gezorgd dat het de echte titel _Pokemon Movie_ had gekregen.

text_en: I found this movie and movie number six (Wish Maker Jirachi) way different than the other pokemon movies. They were kind of more mature. Anyway, this movie was really good and I just watched it today on Kidswb. I think what really made this a good movie was the fact that it had featured pokemon from outer space, which was interesting and brings a whole new world to Pokemon. I recommend this movie because its feature length, It has two really strong pokemon in it, one secret pokemon that has something to do with snorlax, and its a lot of fun to watch. The only faulty thing I didn't like about it was that it lacked good popular music like the other four before pokemon: Jirachi Wish Maker. I think good rock songs would have made it earn the true title as a Pokemon Movie.


text:
Deze film was het soort pokemonfilm dat ik altijd al had willen zien. Een hoop lol. Ik was al verslaafd aan de eerste gevechtsscène. Na alle vorige die ik had gezien (nog geen 3 & 4 gezien) vond ik deze de beste.
Ik vind de inleiding van deze films, waarin ze kort uitleggen wat pokemon is, leuk, en deze film toonde een paar scènes uit de vorige films.
Het begingevecht tussen de buitenaardse pokémon en de aarde-één was cool, om even te laten zien hoe sterk de buitenaardse wezens waren.
Ik vond de paar scènes alleen al met de pokémon die amusante dingen deden met prettige achtergrondmuziek leuk. Het is goed om te zien dat Tory vriendschap sluit met die plus- en minus-pokemon.
Na afloop zie je iedereen in de trein stappen en ieder zijns weegs gaan, wat een mooi einde is.
Echt een leuke film in de hightechstad.

text_en:
This movie was the type of pokemon movie I always wanted to see. A lot of fun. I was hooked from the first battle scene. After all the previous ones I've seen (havent seen 3 & 4 yet) this one I found the best.

I like the intro to these movies as they give a brief explanation of pokemon, this movie showed a few scenes from the previous movies.

The starting fight between the alien poke and the earth one was cool, showing off the aliens strength for a little while.

I liked the few scenes just with poke doing amusing things with feelgood background music.

Ash is the focus of course, a few new characters and poke are introduced, and its good to see Tory make friends with those plus and minus pokemon.

After the end you see everyone board a train and go their separate ways which ended it nicely.

Really enjoyable movie in the hi tech city.


text: Dit is geweldig! Dankzij computergraphics en animaties is deze film op tv verschenen. Net als alle andere Pokemon-films heeft Miramax Films deze film in verband gebracht met Kids WB! of 4 Kids Entertainment. Maar deze keer zijn de distributeurs Walt Disney Pictures in plaats van Kids WB!. Dat verbaasde me, maar verschillende distributeurs hebben andere ideeën over de film die ze gaan maken. Dat is een veronderstelling, maar het zou een feit kunnen zijn... Hoe dan ook, het is geweldig om een film te zien met verschillende distributeurs met verschillende ideeën. Nogmaals bedankt Pokemon voor het maken van je zevende film. Het spijt me dat hij niet zo geweldig is als de zesde (die mijn favoriete was), maar je zult het beter doen. Ik vertrouw je. Bovendien moet elk personage in elke film een bepaalde rol spelen.

text_en: This is great! Thanks to computer graphics and animations, this movie appeared on TV. Just like every Pokemon movies, Miramax Films made this movie associated with Kids WB! or 4 Kids Entertainment. But this time, the distributors are Walt Disney Pictures instead of Kids WB!. This surprised me, however, but different distributors has different ideas on the movie that they'll make. This is ab assumption, but it could be a fact.... Anyway, it's great to see a movie with different distributors with different ideas. Once again, thank you Pokemon for creating your 7th movie. I'm sorry that it's not as great as the 6th one (which was my most favorite one), but you'll do better. I trust you. Besides, every character has to play some role in every movies.


text: Deze pokemon-film is verreweg mijn favoriet. Hij staat boven aan de lijst: geweldig verhaal, geweldige gevechten, geweldige muziek, geweldige personages en geweldige nieuwe schurken: Deoxys en Rayqueza. Het openingsgevecht tussen Deoxys en Rayqueza doet me altijd denken aan Godzilla, mijn andere favoriete Japanse exportproduct. Deoxys infiltratie van de stad is indrukwekkend, net als de vermenigvuldigingsscène. Deze film is een van de donkerdere films van de serie, die teruggrijpt naar Mewtwo Strikes Back en de toon zet voor de volgende serie, Battle Frontier, en zelfs voor iemand die niet van pokemons of anime houdt een goed verhaal zou kunnen zijn. Al met al een topfilm, een verbetering ten opzichte van de vorige Jirachi de Wensmaker, ook een veel volwassener verhaal. De strijd aan het eind tussen de twee Deoxy's en Rayqueza terwijl Ash de beveiligingsdroids probeert uit te schakelen is erg spannend.

text_en: This poke'mon movie is my favorite by far. It scores at the top across the board: great story, great battles, great music, great characters, and great new villains : Deoxys and Rayqueza. The opening fight between Deoxys and Rayqueza always reminds me of Godzilla, my other favorite Japanese export. Deoxy's infiltration of the city is impressive, as is its multiplication scene. This movie is one of the darker movies of the series, hearkening back to Mewtwo Strikes Back and setting the tone for the next series, Battle Frontier, and would be a good watch even for someone who doesn't like Poke'mon or anime'. All in all, top notch, an improvement over the previous Jirachi the Wishmaker, also a much more mature story. The battle at the end between the two Deoxys and Rayqueza while Ash tries to shut down the security droids is very suspenseful. Top notch!


text: Nou, deze film is, samengevat, weer een uur tijdverspilling. De film had absoluut geen richtlijnen en begint in totale verwarring. De negende film in de serie volgt een Pokemon die Deoxys heet. Hij komt zogenaamd uit de ruimte en gaat naar de aarde op zoek naar zijn vriend. Natuurlijk moet hij alles op zijn weg doden of vangen. Het beruchte Team Rocket speelt hierin ook, maar hun rol is heel klein en heeft geen enkel doel. Ze worden in het begin gevangen genomen en brengen de hele film in een gevangenis door. May, de invalster voor Misty, heeft een bewonderaar die Sid heet en die 'zo' duidelijk niet leuk vindt. Ash gaat naar de Battle Tower en ontmoet daar een kind dat Tory heet en dat vanwege eerdere ervaringen bang is voor Pokemon. Ze vechten samen in een dubbelduel en verliezen, waardoor Ash van streek raakt en Tory wegloopt. Deze film is niet anders dan de andere. Ze hebben allemaal te maken met een gigantische Pokemon die de wereld wil vernietigen, terwijl ze in feite 'goede' bedoelingen hebben.

text_en: Well, this movie, in summation, is another 1 hour waste of my time. The movie had absolutely no guidelines, and starts out in total confusion. The ninth movie in the series follows a Pokemon named Deoxys. Supposedly, it is from outer space and comes to earth looking for its friend. Of course, it has to kill or capture every single thing in its way. The infamous Team Rocket is also in this, but their role is very minute and does not have any purpose. They are captured in the beginning and spend the entirety of the film in a prison. May, the fill-in for Misty has a admirer named Sid, who obviously, she does not like "that way". Ash goes to this Battle Tower and meets a child named Tory, who has a fear of Pokemon due to prior experiences. They are teamed up in a double duel and lose which causes Ash to become upset and Tory to run away. This movie is no different than any of the others. They all involved a gigantic Pokemon set on destroying the world, when in fact they have "good" intentions. Shoot me.


text:
Wat is er niet leuk aan <0xE2><0x80><0x93> Astaire-Rogers die danst op 'I Don't Dance, Don't Ask Me', oceaanschepen die de Atlantische Oceaan oversteken, treinen die door Noord-Frankrijk denderen, jazzbands die repeteren in Parijse clubs, verbijsterende art deco-sets, de elegante salon van een couturier, serenades aan balalaika's, verbluffende modellen die in het geheim satijnen japonnen showen, Russische prinsen, 'Smoke Gets in Your Eyes' gezongen door de mooie Irene Dunne, een elegant oud-Russisch restaurant met zijn fresco's, een modeshow waarin Astaire en Rogers dansen, de warmte van Irene Dunne, een geestig scenario, een hit op Broadway op het scherm <0xE2><0x80><0x93> jemig, wat een film! Ik ben pas sinds kort van musicals gaan houden. De stukken die ik mooi vind zijn de lichte stukken <0xE2><0x80><0x93> niet de stukken waarin sociale kwesties worden behandeld waarvan ik vind dat musicals daar niet voor zijn toegerust.
Maar een lichte muzikale komedie <0xE2><0x80><0x93> met exquise dans, charmante hoofdrollen, modieuze kleding, elegante decors, geestige dialogen <0xE2><0x80><0x93> wauw! En dit is echt zo'n musical <0xE2><0x80><0x93> absoluut charmant.
De vier hoofdrollen zijn prachtig gecast. Irene Dunne doet me aan Greer Garson denken door een zekere gevoelswaarde te hebben gecombineerd met aangeboren hoffelijkheid en enorme warmte <0xE2><0x80><0x93> Dunne had toevallig ook een wereldklasse operastem (die in latere films, toen operettes niet meer aantrekkelijk waren, zelden werd gehoord). Een gekwetste Irene Dunne heeft iets heel kwetsbaars <0xE2><0x80><0x93> en in deze rol is ze geweldig.
Randolph Scott heeft een grote, schone, heel knappe, Amerikaanse kwaliteit die ook geweldig bij deze rol past <0xE2><0x80><0x93> een rol waarin zijn personage openhartig, recht door zee en gemakkelijk te beïnvloeden is <0xE2><0x80><0x93> maar op een gegeven moment doortastend zal optreden als hij beseft dat hij zich in zijn oordeel heeft vergist.
De ondergeschikte komische bijrol van Fred Astaire past goed bij het enorme verschil in lengte tussen hem en Scott <0xE2><0x80><0x93> en het is duidelijk dat zijn manier van dansen en zijn gemakkelijke manier van doen met humoristische dialogen gewoon fantastisch zijn.
De 24-jarige Ginger Rogers zou wel eens de grootste openbaring voor me kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> niet alleen omdat ze verbazingwekkend goed kan dansen, omdat ze fantastisch (en fantastisch grappig) is met accenten, omdat ze even komisch als romantisch (en met geweldige gebaren) liedjes kan zingen, omdat ze heel erg grappig is met dialogen, maar omdat ze perfect past in het werk van iemand die op zoek is naar een baan, omdat ze zich aan alle omstandigheden aanpast, ruw en bereidwillig is <0xE2><0x80><0x93> en omdat ze zich te allen tijde buitengewoon bewust is van wat er om haar heen gebeurt.
Ik denk dat de studiobazen aan het eind van de Tweede Wereldoorlog (waarna ze schandelijk in de steek werd gelaten) echt oog hadden voor Rogers' verbazingwekkende talenten <0xE2><0x80><0x93> ze speelde zelden de 'klassieke vrouw'. en in plaats daarvan vinden we haar als winkelmeisje, gevangene met verlof, society-wannabe, entertainer. Ik had haar graag een rol in haar carrière zien spelen, een rol waarin ze opzettelijk verleidelijker was (zoals Barbara Stanwyck of Joan Crawford, Miriam Hopkins of Bette Davis vaak waren) maar helaas.
Dit zul je leuk vinden <0xE2><0x80><0x93> ontspan je gewoon en voel je betoverd.

text_en:
What's not to like - Astaire-Rogers dancing to "I Don't Dance, Don't Ask Me", ocean liners crossing the Atlantic, trains racing across northern France, jazz bands rehearsing in Paris clubs, stupendous art deco sets, a couturier's elegant salon, serenading to balalaikas, stunning models privately displaying satin gowns, Russian princes, "Smoke Gets in Your Eyes" sung by the beautiful Irene Dunne, an elegant Old Russian restaurant with its frescoes, fashion show that incorporates Astaire and Rogers dancing, Irene Dunne's warmth, a witty script, a Broadway smash hit brought to the screen - geez, what a movie! It is only recently that I've begun to enjoy musicals. The ones I like are the light ones - not the ones incorporating social issues which I feel musicals are ill-equipped to handle.

But a light musical comedy - with exquisite dancing, charming leads, swank clothes, elegant sets, witty dialogue - WOW! And this is definitely such a musical - absolutely charming.

The four leads are wonderfully cast. Irene Dunne reminds me of Greer Garson in having a certain soulfulness combined with innate gentility and enormous warmth - Dunne also happens to have had a world-class operatic singing voice (that in later movies, as operettas ceased to be appealing, was seldom heard). There is something so very vulnerable about a wounded Irene Dunne character - and she is wonderful in this part.

Randolph Scott has a big, clean, very handsome, American quality that is also wonderfully suited to this part - one in which his character is candid, straightforward, easily swayed by others who are sophisticated -but at a certain point will act decisively when he comes to realize his judgment has been mistaken.

Fred Astaire's subordinate comic supporting role is suited well by the enormous difference in size between himself and Scott - and obviously his dancing and his easy way with humorous lines is just wonderful.

The 24 year old Ginger Rogers may be the biggest revelation to me - it's not just that she can dance astonishingly well, that she is wonderful (and wonderfully funny) with accents, that she can sing songs equally comically or romantically (and with great gestures), that she is very VERY funny, whip-smart with dialogue,, but she perfectly suits the job of one hustling for jobs, adapting to all circumstances, rough and ready -- and extremely aware at all times.

I think studio heads really saw Rogers' amazing abilities through the end of World War II (after which she was shamefully abandoned) - she seldom played the "classy woman" and we instead find her as a shop girl, prisoner on furlough, society wannabe, entertainer. I would like to have seen her play in her career, a part in which she more deliberately seductive (like Barbara Stanwyck or Joan Crawford, Miriam Hopkins or Bette Davis often did) but alas.

You'll like this - just relax and feel yourself enthralled.


text: Sinds het midden van de jaren zeventig, toen de Nieuw-Zeelandse tv-stations al hun oude 16mm-afdrukken naar Australië stuurden om ze daar te laten weggooien, heb ik het geluk gehad dat ik deze comedy-musicalfilm in mijn leven heb. In plaats daarvan bleken de meeste van deze 500 afdrukken in perfecte staat te verkeren. Als gevolg daarvan werden ze uitgeleend, en ik had een bioscoop en draaide er tientallen.<br />In deze ongelooflijke bibliotheek bevond zich ook ROBERTA, die om de twee maanden geprogrammeerd leek te zijn. Dus mijn eerste bezoek was aan een prachtige oude bioscoop met een perfecte afdruk en een groot publiek. Ik ben er nooit meer overheen gekomen en wil dat ook niet. Elke keer als ik ROBERTA zie, val ik in zwijm van de pure schoonheid van elk onderdeel van deze schitterende film. Dertig jaar later kan ik hem op tv zien en krijg ik nog steeds dat overweldigende, emotionele geluksgevoel als ik zie wat hij met me doet. Ik bewonder de modieuze productie en het team enorm omdat ze ook wisten wat ze met het publiek deden: ze presenteren een sublieme muzikale traktatie die zo verfijnd is dat de kijker het gevoel krijgt dat hij flauwvalt van pure bevrediging. Vind hem, zie hem, geniet ervan. Houd deze film in je leven en neem elke seconde van zijn absolute perfectie in je op.

text_en:
I have been lucky enough to have this fashion parade comedy musical film in my life since the mid 70s when New Zealand TV stations sent all their old 16mm prints to Australia for junking. Instead, most of these 500 prints were found be in mint full length condition. As a result they were hired out, and I operated a cinema and ran dozens and dozens of them.

Among this incredible library was ROBERTA which seemed to always be programmed every other month or two. So my first viewing was in a lovely old cinema with a perfect print and a big audience. I have never recovered and never want to. Every time I see ROBERTA I swoon from the sheer beauty of every part of this gorgeous film. 30 years later I can watch it on tape on TV and still get the same overwhelming emotional bliss knowing what it is doing to me. I admire the fashionable production and the team so much because they knew what they were doing to the audience too: presenting a sublime musical confection that is exquisite enough to make the viewer pass out from aching satisfaction. Find it, see it, love it. Have this film in your life and just absorb every second of its absolute perfection.


text:
Ik vond dit een heel onderhoudende musical met een behoorlijke mengeling van liedjes, komedie en romantiek. Er spelen niet minder dan drie hoofdrolspeelsters en ze zien er allemaal goed uit. Twee van hen zijn grote namen: Irene Dunne en Ginger Rogers.
Hier staat ook Fred Astaire in, dus ik neem aan dat we dit ook een 'Astaire-Rogers-film' kunnen noemen. Als dat zo is, vind ik het een van hun beste en zeker een van hun meest onderschatte. Je hoort niet veel over deze film, en dat is niet eerlijk.
Rogers en Astaire hebben allebei een paar grappige dialogen in deze film en ik wou dat Gingers rol groter was geweest. Zij en Astaire doen een paar tapdansnummers die uitstekend zijn <0xE2><0x80><0x93> een van hun beste prestaties. De eerste twee nummers van Dunne zijn niet slecht, maar de rest heb je al. Haar sopraan brak bijna mijn trommelvliezen, vooral bij 'Smoke Gets In Your Eyes'.
Randolph Scott, Helen Westley en Claire Dodd spelen ook mee in deze dating-maar-altijd-lekker-film.

text_en:
I found this to be a very entertaining musical with some decent mixture of songs, comedy and romance. There are no less than three leading ladies and they all look good. Two of them are big names: Irene Dunne and Ginger Rogers.

There's Fred Astaire in here, too, so I guess we can call this another "Astaire- Rogers film." If so, I think it's one of their best and certainly one of their most underrated. You don't hear much about this movie, and that's unfair.

Rogers and Astaire both have some funny lines in this film and I wish Ginger's role had been bigger. She and Astaire do a couple of tap dance numbers that are excellent - some of their best work together. Dunne's first two songs aren't bad but you have the rest. Her soprano voice almost broke my eardrums, especially with "Smoke Gets In Your Eyes."

Randolph Scott, Helen Westley and Claire Dodd also star in this dated-but-generally fun movie.


text: Dit is een filmmusical <0xE2><0x80><0x93> wat is een filmmusical? Vergeet het verhaal! Het is op z'n best bescheiden, met een man (Scott) die een ontwerpbureau in Parijs erft. Het komt compleet met assistente (Dunne) en een valse gravin (Rogers) en een band (compleet met Astaire als leider) die met hem naar Parijs is gekomen. Waarom hij met de band mee reist, of waarom Rogers wegkomt met dat zogenaamde koningsgedoe, wordt nooit echt verklaard. Om eerlijk te zijn, de eerste helft van de film is volkomen misplaatst en nogal verwarrend. Scott als liefdesobject? Niet te zien. Dunne als zanger? Moeilijk te bevatten. Dat gezegd hebbende, is er het dansen van Astaire en Rogers, dat door niemand voor of na hen geëvenaard is. Geen wonder dat tapdansen enigszins uit de mode is geraakt. Als je die twee eenmaal ziet optreden, is alles en iedereen een afknapper. De muziek van Jerome Kern is een van de beste die ooit voor een film is gemaakt. Als je onder de 35 bent, heb je misschien nooit de kans gehad om te luisteren naar 'Smoke Gets in Your Eyes', 'I Won't Dance' en de rest. Doe jezelf een lol en kijk alleen voor de muziek en het dansen naar deze film. Een grappenmaker heeft eens gezegd dat Fred Astaire er zo goed uitzag in een smoking, dat hij zich aan hen verhuurde. Niemand anders ziet er zo op zijn gemak uit met een hoge hoed en een rokkostuum. De kleren zijn misschien gedateerd, maar je krijgt een idee van wat echte glamour kan zijn. Hele meters exotisch materiaal gedrapeerd over een paar verrukkelijke modellen, waaronder een korte glimp van het geduchte Lucille Ball! Het is de moeite waard om naar te kijken!

text_en: Here is a movie musical what is a movie musical! Forget the story! It is slight at best, involving a he-man (Scott) inheriting a designing house in Paris. It comes complete with assistant (Dunne) and a phony countess (Rogers) and a band (complete with Astaire as leader) which has come to Paris with him. Why he is traveling with the band, or why Rogers is getting away with the phony royalty bit is never really explained. To be honest, the first half of the movie is totally missable and rather confusing. Scott as a love interest? Unable to see it. Dunne as a singer? Hard to take. Having said that, then, there is the dancing of Astaire and Rogers, unmatched by anyone before or since. No wonder tap and ballroom dancing has gone somewhat out of vogue. Once you see these two perform, everything and everyone else is a letdown. The music of Jerome Kern is some of the best ever put out for a movie. If you're under 35, you may never have had the opportunity to listen to "Smoke Gets in Your Eyes", "I Won't Dance" and the rest. Do yourself a favor - watch this movie just for the music and dancing. A wag once said that Fred Astaire looked so good in a tuxedo that he rented himself out to them. No one else looks so at ease in top hat and tails. The clothes are dated, maybe, but you get an idea of what real glamour can be. Yards and yards of exotic looking material draped over some delicious looking models, including a brief glimpse of the redoubtable Lucille Ball! Well worth the time it takes to watch!!


text:
Irene Dunne, Fred Astaire, Ginger Rogers en Randolph Scott schitteren in 'Roberta', een film uit 1935 onder regie van William Seite, gebaseerd op het toneelstuk op Broadway, met muziek van Jerome Kern. Dit is geen typische Astaire-Rogers-film, dus als je daar naar op zoek bent, zul je misschien teleurgesteld worden. De nadruk ligt hier op mode en op het ontwerpershuis van Roberta <0xE2><0x80><0x93> in werkelijkheid John Kents (Randolph Scott) tante Minnie (Helen Westley), een naaister die in Parijs succes had. Astaire speelt Kents vriend, Huckleberry Haines, een bandleider. Huckleberry wordt door Huckleberry herkend als Lizzie Gatz, een vroegere vriendin van thuis. De gravin bezorgt Huckleberry en zijn band een baan in Café Russe, en Stephanie en John merken dat ze in elkaar geïnteresseerd zijn. Dan gaat Roberta dood en erft John de designwinkel.
De film is niet alleen gevuld met prachtige muziek, maar ook met de mode van die tijd in prachtige art-decoscènes, waardoor het geheel er heel geraffineerd en gepolijst uitziet. Astaire en Rogers zijn in feite komische ondersteuning, maar ze zijn geweldig.
De muziek bestaat uit een paar bekende deuntjes, waaronder het meeslepende 'Smoke Gets in Your Eyes', gezongen door Irene Dunne, en later gedanst door Astaire en Rogers, 'Lovely to Look At'. 'I Won't Dance', gezongen door Dunne en daarna gedanst door Astaire en Rogers, 'Yesterdays', gezongen door Irene Dunne, en natuurlijk 'I Won't Dance' <0xE2><0x80><0x93> maar dat doen ze wel. Astaire zingt ook het levendige 'Let's Begin'.
Deze betoverende musical werd in 1952 herschreven als 'Lovely to Look At', maar op de een of andere manier is hij niet zo goed, omdat de cast ontbreekt. 'Roberta' komt af en toe op TCM. Mis hem niet.

text_en:
Irene Dunne, Fred Astaire, Ginger Rogers and Randolph Scott shine in "Roberta," a 1935 film directed by William Seite, based on the Broadway play, with music by Jerome Kern This isn't a typical Astaire-Rogers film, so if you're looking for that, you may be disappointed. The emphasis here is on fashion, and on the design house of Roberta - in reality, John Kent's (Randolph Scott) Aunt Minnie (Helen Westley), a dressmaker who found success in Paris. Astaire plays Kent's friend, Huckleberry Haines, a bandleader. Irene Dunne is Stephanie, the head designer at Roberta's. Actually, she and her doorman cousin Ladislaw (Victor Varooni) are Russian royalty. Rogers plays Countess Schwarwenka, a troublemaking client who's recognized by Huckleberry as Lizzie Gatz, an old girlfriend from back home. The Countess gets Hucklebery and his band a job at the Cafe Russe, and Stephanie and John find they're interested in one another. Then Roberta dies, and John inherits the design shop.

The film is filled with not only beautiful music but the fashions of the day in gorgeous art deco settings, making for a very sophisticated and polished look. Astaire and Rogers are actually comic support, but they're knockouts.

The music consists of some familiar tunes, including the haunting "Smoke Gets in Your Eyes," sung by Irene Dunne and later danced by Astaire and Rogers, "Lovely to Look At," sung by Dunne and then danced by Astaire and Rogers, "Yesterdays," sung by Irene Dunne, and, of course, "I Won't Dance" - but they do. Astaire sings the lively "Let's Begin" as well.

This enchanting musical was re-made in 1952 as "Lovely to Look At," but somehow, it's not as good, lacking the cast. "Roberta" shows up on TCM occasionally. Don't miss it.


text: Deze film heeft alles: jurken, dansen, liedjes... Ik ben dol op die 'Russische' liedjes van Kern, en Irene Dunne kan echt zingen. Ze kan ook acteren <0xE2><0x80><0x93> zie de scène waarin haar professionalisme haar dwingt beleefd te zijn tegen Johns verloofde. Het dansen van Fred en Ginger is transcendent en al 3000 jaar een van de grote kunstwerken van de westerse beschaving. En Fred speelt ook nog piano! (En hij is heel grappig.) In de laatste scène tilt hij Ginger van de grond, maar als ze hem ten huwelijk vraagt, kan hij niet uit zijn woorden komen <0xE2><0x80><0x93> maar hij zegt ja, natuurlijk. En wie heeft zijn amusante beschrijving van de jurken geschreven? Zou het Kerns oude Broadway-partner Pelham Grenville Wodehouse kunnen zijn geweest? Het enige zwakke punt is een lopende grap over een lid van de band met een falsetstem die mannelijk probeert te klinken. Wat zullen de mensen hebben gelachen!

text_en: This movie has everything: frocks, dancing, songs.... I love those "Russian" songs by Kern, and Irene Dunne really can sing. She can act too - see the scene where professionalism forces her to be polite to John's fiancé. Fred and Ginger's dancing is transcendent and one of the great works of art of Western civilisation for the past 3,000 years. And Fred plays the piano too! (And is very funny.) He sweeps Ginger off her feet in the last scene, but when she proposes to him he's inarticulate - but he says yes, of course. And who wrote his amusing descriptions of the frocks? Could it have been Kern's old Broadway partner, Pelham Grenville Wodehouse? The only flaw is a running gag about a band member with a falsetto voice who tries to sound butch. How the groundlings must have laughed!


text:
'Roberta' was vele jaren uit de roulatie vanwege een inferieure MGM-remake van 'Lovely to Look At' (1952). De studio wilde geen concurrentie tussen de twee films. Astaire en Rogers waren zo'n succes geweest met 'Flying Down to Rio', dat tegenwoordig de echte sterren van de film bijna vergeten zijn (Gene Raymond en Dolores Del Rio) en ze schitterden ook in 'The Gay Divorcée' (1934). RKO had 'Roberta' gekocht als vervoermiddel voor Irene Dunne. Het was een bescheiden Broadway-succes geweest voor Jerome Kern en de rol van Fred Astaire was een combinatie van de rollen van Bob Hope en George Murphy. Gingers rol was gespeeld door Lyda Roberti. Als Huck Haines en zijn band in Parijs gestrand zijn, zoekt zijn vriend John (Randolph Scott) zijn tante (Helen Wesley) op om te zien of zij hen kan helpen. Zij is de schepper van Roberta Fashion House <0xE2><0x80><0x93> de meest exclusieve ontwerpen in Parijs. Haar lieftallige ontwerpster Stephanie (Irene Dunne) heeft problemen met Tanka (Ginger Rogers) en omdat zij in een cabaret werkt, denkt John dat Tanka Huck en zijn band een baan kan bezorgen. Huck ontdekt al snel dat Tanka zijn oude vriendin uit Indiana is <0xE2><0x80><0x93> Lizzie Gatz! Tanka zorgt dat ze een baan krijgen, zodat ze haar geheim kunnen bewaren.
De sprankelende 'I'll Be Hard to Handle' Tante Roberta is erg ziek, maar ze krijgt Stephanie altijd zover dat ze voor haar zingt <0xE2><0x80><0x93> deze keer het meeslepende 'Yesterdays'. Ze sterft in haar slaap en John erft de kledingzaak. Hij wil dat Stephanie de winkel krijgt, maar ze wil alleen maar compagnon worden. John heeft duidelijke ideeën over wat hij wel en niet leuk vindt.
De verrukkelijk ondeugende Claire Dodd speelt Sophie, Johns verwaande verloofde. Ze arriveert in Parijs zodra ze hoort dat hij een erfenis heeft gekregen. Ze is op zoek naar een jurk om John te imponeren en ziet per ongeluk een jurk die John als te vulgair heeft afgewezen. Stephanie probeert haar ervan te weerhouden hem te kopen, maar Sophie is onvermurwbaar. John walgt ervan als hij haar de jurk ziet dragen en ze maken het voor de laatste keer uit. Hij is ook kwaad op Stephanie omdat ze de jurk heeft verkocht (wat ze onder dwang heeft gedaan).
'I Won't Dance' begint met een sissende pianosolo van Fred Astaire, gevolgd door een al even sissende solodans van meneer Astaire. Irene Dunne zingt met balalaikabegeleiding het prachtige 'Smoke Gets in Your Eyes'. Nu zowel John als Stephanie wegblijven, begint de zaak te lopen. Stephanie komt terug om de zaak te redden en voert een muzikale modeshow op.
<0x3E><0x3E> Op de melodie van 'Lovely to Look At' paraderen de modellen met de jurken (er is zelfs een jonge Lucille Ball in een prachtige cape met veren!) Stephanie is terug in een andere prachtige jurk en zingt het prachtige 'Lovely to Look At'. Fred en Ginger dansen dan op 'Smoke Gets in Your Eyes'. John denkt dat Stephanie met Ladislaw getrouwd is <0xE2><0x80><0x93> daarom is ze een prinses. Stephanie verklaart dat ze als prinses geboren is en dat Ladislaw haar neef is!!! Alles eindigt goed met Fred en Ginger die op 'I Won't Dance' dansen.
<0x3E><0x3E> 'When you dance you're charming and so sweet/Especially when you're doing 'The Continental'!'
<0x3E><0x3E> Hoog Aanbevolen.

text_en:
"Roberta" was out of circulation for many years because of an inferior MGM remake "Lovely to Look At" (1952) - the studio did not want competition between the two films. Astaire and Rogers had been such a success in "Flying Down to Rio", that today the true stars of the film are almost forgotten (Gene Raymond and Dolores Del Rio) and they also shone in "The Gay Divorcée" (1934). RKO had bought "Roberta", as a vehicle for Irene Dunne. It had been a mild Broadway success for Jerome Kern and Fred Astaire's part was a composite of the roles played by Bob Hope and George Murphy. Ginger's part had been played by Lyda Roberti.

When Huck Haines and his band are stranded in Paris his pal John (Randolph Scott) looks up his aunt (Helen Wesley) to see if she can help them out. She is the creator of Roberta Fashion House - the most exclusive designs in Paris. Her lovely designer Stephanie (Irene Dunne) is having trouble with Tanka (Ginger Rogers) and because she works in a cabaret, John thinks Tanka could get Huck and his band a job. Huck soon discovers that Tanka is his old friend from back in Indiana - Lizzie Gatz!!! Tanka gets them a job so they will keep her secret.

The sparkling "I'll Be Hard to Handle" is first introduced by Ginger singing in a mock foreign accent, then she and Fred execute a joyous tap dance that is part of a rehearsal. Aunt Roberta is very sick but she always gets Stephanie to sing to her - this time the haunting "Yesterdays". She dies in her sleep and John inherits the dress shop. He wants Stephanie to have the shop but she will only go into partnership with him. John has definite ideas about what he likes and doesn't like.

Delightfully wicked Claire Dodd plays Sophie, John's snooty fiancée. She arrives in Paris as soon as she hears he has an inheritance. She is looking for a dress to impress John and by mistake sees a dress that John has rejected as too vulgar. Stephanie tries to dissuade her from buying it but Sophie is adamant. John is disgusted when he sees it on her and they break up for the last time. He is also angry at Stephanie for selling the dress (which she did under duress).

"I Won't Dance" starts off with a sizzling piano solo by Fred Astaire, followed by an equally sizzling solo dance by Mr. Astaire. Ravishing Irene Dunne sings the beautiful "Smoke Gets in Your Eyes" with balalaika accompaniment. With both John and Stephanie staying away, the business starts to run down. Stephanie comes back to save the day and puts on a musical fashion show.

To the tune of "Lovely to Look At" models parade the gowns (there is even a young Lucille Ball in a beautiful feathered cape!!!) Stephanie is back in another beautiful gown, singing the gorgeous "Lovely to Look At". Fred and Ginger then dance to "Smoke Gets in Your Eyes". John thinks Stephanie is married to Ladislaw - that's why she is a princess. Stephanie declares she was born a princess and Ladislaw is her cousin!!! Everything ends happily with Fred and Ginger dancing to "I Won't Dance".

"When you dance you're charming and so gentle/Especially when you're doing "The Continental"!!!

Highly Recommended.


text:
Om verschillende redenen is dit de relatief verborgen passage in de klassieke filmografie van Fred Astaire-Ginger Rogers, maar deze film uit 1935 is gelukkig uitgebracht op dvd, zowel als een individuele aankoop als als onderdeel van een complete Astaire-Rogers-dvd. Met geweldige songs uit het songboek van Jerome Kern bevat de film zeker de hoogwaardige muzikale kwaliteit van de andere films met het dansende paar. De uitdaging zit hem in het ingewikkelde verhaal en het simpele feit dat Astaire en Rogers beslist secundaire personages in het verhaal zijn.
De film' Astaire speelt Jacks beste vriend, bandleider 'Huck' Haines, en Rogers is een nep-Poolse gravin die Sharvenka heet en die bekendstaat als Lizzie Gatz, Hucks ex-danseres die een grote naam is geworden in de Parijse nachtclubs. De verschillende romantische koppels doen zich voor, maar er doet zich een onverwachte tragedie voor met Minnies dood en haar wens om de winkel over te laten aan de betreurenswaardig onbekwame Jack, die Stephanie natuurlijk hard nodig heeft. Astaire-Rogers-fans zullen misschien teleurgesteld zijn als ze merken dat ze maar twee keer in de film samen dansen, de eerste ruim na het halve uur in een informele maar energieke tapdans en de tweede bijna aan het eind in hun gebruikelijke avondkleding. Astaire heeft maar één solo op 'I Won't Dance'; en misschien om de fans gerust te stellen wordt er na het feitelijke einde van het verhaal een korte represailledans ingelast, hoewel die dramatisch weinig te betekenen heeft. Irene Dunne mag drie liedjes zingen <0xE2><0x80><0x93> een Russisch slaapliedje en drie Kern-juwelen ('Yesterdays', 'Smoke Gets in Your Eyes' en 'Lovely to Look At') <0xE2><0x80><0x93> in haar klokkende, opera-achtige sopraan, op zich mooi, maar schijnbaar in tegenspraak met de jazzy klank van de rest van de partituur.

Een jaar voordat ze haar innerlijke geschifte comedienne naar voren laat komen in 'Theodora Goes Wild', wordt een streng kijkende Dunne opgezadeld met een stijve, oninteressante rol als Stephanie, en ze krijgt niet veel hulp van een opschepperige Randolph Scott, die de ietwat onwetende en bevooroordeelde Jack op een betrekkelijke toon moet spelen. Astaire en een bijzonder grappige Rogers, daarentegen, zijn opgewekt en scherp door de weinige schermtijd die ze krijgen. De weinig-herinnerde Claire Dodd speelt zoals te verwachten was Jacks glibberige verloofde Sophie, terwijl de karakterspeelster Helen Westley Minnie speelt, met haar amusante norsheid intact (ze zou het jaar daarop met Dunne herenigd worden in James Whales klassieke versie van 'Showboat').
Aan het eind is er een uitgebreide modeshow, en je kunt gemakkelijk een gebleekte blonde Lucille Ball met een babygezicht in struisvogelveren tussen de modellen herkennen. De film die daaruit voortkomt laat zien dat het geheel iets minder is dan de som van de delen, maar het is nog steeds de moeite waard voor het talent dat bij de productie betrokken is. De dvd van 2006 bevat een paar interessante extra's: de oorspronkelijke trailer (in relatief slechte staat); een twintig minuten durende, in kleur opgenomen musical uit 1935, 'Starlit Days the Lido', met vreemd uitgedoste artiesten die verdwaasde Hollywoodsterren als Clark Gable en Robert Montgomery vermaakten; een oude tekenfilm, 'The Calico Dragon', over een klein meisje dat droomt dat haar knuffelbeesten tot leven komen om haar tegen de draak te beschermen; en een elf minuten durende radiopromo voor de film.

text_en:
For several reasons, this is the comparatively hidden entry in the classic Fred Astaire-Ginger Rogers filmography, but this 1935 film has been blissfully released in a fairly clean print transfer on DVD, both as an individual purchase and as part of a complete Astaire-Rogers DVD set. With great songs from the Jerome Kern songbook, the movie certainly contains the high-caliber musical quality of the other films starring the dancing pair. The challenge is really in the cumbersome story set-up and in the simple fact that Astaire and Rogers play decidedly secondary characters in the story.

The film's primary focus is on Stephanie, an exiled Russian princess working as a sales assistant in the House of Roberta, the most fashionable couturière in all of Paris. It is run by a lovable dowager referred to as Aunt Minnie, whose nephew Jack Kent ends up in Paris after his band gets fired right after they disembark from their transatlantic voyage. Astaire plays Jack's best friend, bandleader "Huck" Haines, and Rogers is a faux-Polish countess named Sharvenka a.k.a. Lizzie Gatz, Huck's ex-dancing partner who has become a Paris nightclub headliner. The various romantic pairings occur, but an unexpected tragedy strikes with Minnie's death and her wish to leave the shop to the woefully unqualified Jack, who of course needs Stephanie's fashion sense to make the company continue to thrive.

The plot threads start to feel unwieldy after a while, but journeyman director William A. Seiter is smart enough to know when to include the musical interludes. Astaire-Rogers fans may be disappointed to find them dance only twice in the film together, the first well after the half-hour mark in an informal but energetic tap routine and the second near the end in their standard formal wear. Astaire has only one solo to "I Won't Dance"; and perhaps to pacify fans, there is a brief reprisal dance inserted after the story's actual ending though dramatically it makes little sense. Irene Dunne gets to sing three songs - a Russian lullaby and three Kern gems ("Yesterdays", "Smoke Gets in Your Eyes" and "Lovely to Look At") - in her bell-like operatic soprano, pretty in itself but seemingly at odds with the jazzy sound of the rest of the score.

A year before she let her inner screwball comedienne emerge in "Theodora Goes Wild", a severe-looking Dunne is saddled with a stiff, uninteresting part as Stephanie, and she is not aided much by a bumptious Randolph Scott, who has to play the somewhat ignorant and judgmental Jack on a relative one note. Astaire and a particularly funny Rogers, on the other hand, are breezy and sharp with the little screen time they do get. Little-remembered Claire Dodd predictably plays Jack's slithery fiancée Sophie, while character actress Helen Westley plays Minnie with her amusing gruffness intact (she was to reunite with Dunne the next year in James Whale's classic version of "Showboat").

There's an extended fashion show at the end, and you can easily spot a bleached blonde, baby-faced Lucille Ball in ostrich feathers among the models. The resulting movie shows the whole to be somewhat less than the sum of its parts, but it's still worthwhile for the talent involved in the production. The 2006 DVD contains some interesting curios as extras - the original trailer (in relatively poor condition); a full-color twenty-minute 1935 musical short, "Starlit Days the Lido", with oddly attired variety acts entertaining bemused Hollywood stars like Clark Gable and Robert Montgomery; a vintage cartoon, "The Calico Dragon" about a little girl's dream of her stuffed animals coming to life to protect her from the dragon; and an eleven-minute audio-only radio promo for the movie.


text: Gezellige muzikale komedie met een voorspelbare Amerikaanse-in-exotische plot, maar het wordt allemaal op een leuke manier gedaan en bovendien met geweldige muziek. Een paar goede dialogen en goed gespeelde personages van Astaire, Rogers en Dunne, die er even mooi uitziet als altijd en de meer operetteachtige liedjes van de show zingt (en dus het beste, nu we het toch over de grote Jerome Kern hebben). Ze is romantisch gekoppeld aan Randolph Scott (!... Sorry, maar dit is even wennen voor westernfans) die met smaak een footballspeler speelt! Astaire en zijn partner hebben een paar leuke dansscènes geregeld.

text_en: Enjoyable musical comedy with a predictable Americans-in-exotic locale plot, but it's all done in a fun way and with great music, besides. Some good dialogue and well done characters by Astaire, Rogers, and Dunne, who looks as lovely as she ever was and sings the show's more operetta style songs (and thus its best, since we're talking about the great Jerome Kern). She's romantically paired with Randolph Scott (!.... sorry but this takes some getting used to for western fans) who plays a football player with gusto! Some nice dance sequences supplied by Astaire and his partner.


text:
Het lijkt echt bizar dat Rodgers en Astaire, nadat ze de hoofdrol in 'The Gay Divorcée' hadden gespeeld, deze keer weer een bijrol speelden. Randolph Scott speelt Irene Dunne is prima, maar Rodgers en Astaire staan te gloeien als ze op het scherm zijn, dus Scott en Dunne worden naar de achtergrond gedrongen.
Het verhaal is gekunsteld en theatraal en niet bijzonder opwindend. Maar vier geweldige liedjes en dansen tillen het naar de categorie'moet je zien': 'Smoke Gets in Your Eyes', 'Lovely to Look At', 'I Won't Dance' en 'I'll Be Hard to Handle'. Let erop dat de laatste drie teksten van Dorothy Fields zijn. Ze was misschien de grootste lyrische zangeres van de twintigste eeuw met liedjes als 'Smoke Gets in Your Eyes'. Sunnyside of the Street', 'A Fine Romance', 'I'm in the Mood for Love' en 'Big Spender' strekken haar tot eer.
De film is een beetje gedateerd en saai op een uur en veertig minuten, maar minstens dertig van die minuten met Ginger en Fred zijn betoverend.
'Nous Sommes étonné', zoals Fred in de film zegt.

text_en:
It seems really bizarre that after starring in "The Gay Divorcée," Rodgers and Astaire went back to playing supporting roles in this one. Leads Randolph Scott are Irene Dunne are fine, but Rodgers and Astaire are on blazing whenever they're on screen, so Scott and Dunne get pushed into the background.

The story is contrived and theatrical and not a particularly exciting one. However, four great songs and dances lift it into the must see category: "Smoke Gets in Your Eyes," "Lovely to Look At," "I Won't Dance," and I'll Be Hard to Handle." Please note that the last three have lyrics by Dorothy Fields. She may have been the greatest lyricist of the 20th century with songs like "Sunnyside of the Street," "A Fine Romance," "I'm in the Mood for Love" and "Big Spender" to her credit.

The movie is a little dated and tedious at an hour and forty minutes, but, at least 30 of those minutes with Ginger and Fred are enchanting.

"Nous Sommes étonné." as Fred says in the movie.


text: 'Roberta' is vrij typerend voor de films die zich afspelen in Astairerogersland (zoals een auteur hun wereld noemde). Wat niet typerend is, is dat hun rollen niet de hoofdrollen zijn. Fred en Ginger leveren het voertuig om de feitelijke hoofdrollen, Randolph Scott en Irene Dunne, samen te krijgen; hun eigen romance is meer een subplot. Ze zingen en dansen natuurlijk uitstekend...<br />Dunne zorgt voor het topnummer, met een uitstekende vertolking van 'Smoke Gets In Your Eyes' voor balalaika's. Ze schijnt ook veel kostuumontwerpen te leveren voor de personages in het verhaal (die in werkelijkheid door Bernard Newman zijn gemaakt en prachtig waren). Kijk uit naar een jonge Lucille Ball in een luchtige avondjurk met veren in de laatste modeshow.

text_en:
"Roberta" is fairly typical of the movies set in Astairerogersland (as one author called their world). What is atypical is that their roles are not the main ones. Fred and Ginger supply the vehicle to get the actual leads, Randolph Scott and Irene Dunne, together; their own romance is more of a subplot. They do, of course, sing and dance, most excellently....

Dunne provides the showstopper number, with an excellent rendition of "Smoke Gets In Your Eyes" performed to balalaikas. She also supposedly supplies many of the costume designs for the characters in the plot (which were actually created by Bernard Newman, and were wonderful). Watch for a young Lucille Ball in a frothy, feathered evening gown in the final fashion-show sequence.


text: Als je van Fred Astaire en Ginger Rogers houdt, moet je deze film zien, al was het alleen maar vanwege de dansscène in 'Smoke Gets In Your Eyes'... in één woord... schitterend. Een platinablonde Lucille Ball is een van de modellen in een modeshow met verbluffende japonnen en bontjassen uit die tijd.

text_en: If you like Fred Astaire and Ginger Rogers you must see this movie if only for the "Smoke Gets In Your Eyes" dance sequence...in a word...glorious. A platinum blonde Lucille Ball is one of the models in a fashion show that features stunning gowns and furs of the era.


text: Irene Dunne zingt twee nummers van Jerome Kern, 'Smoke gets in your eyes' en 'Lovely to look at', en ze is echt heel mooi. Fred danst als een bezetene en Ginger ook, maar de laatste is gecast als een doodgewone zangeres uit Indiana die zich voordoet als een Poolse gravin. Irene Dunne is modeontwerpster voor het huis van Roberta. Ze heeft veel meer klasse als een Russische prinses die naar Rusland is geëmigreerd en haar aristocratische afkomst bagatelliseert. Fred is bandleider en hopper voor de indianen uit Wabash en arriveert in Frankrijk om te spelen in het café van een Russische clubeigenaar die teleurgesteld is dat het geen indianen zijn. Fred is samen met Ginger in Indiana opgegroeid, maar doet alsof hij uit het buitenland komt om een baan in hetzelfde café te krijgen. Zijn beste vriend en footballcoach, gespeeld door Randolph Scott, doet mee en wordt de zakenpartner van Irene Dunne. Er volgt een heleboel ruimte voor verwikkelingen.

text_en: Irene Dunne sings two Jerome Kern numbers, "Smoke gets in your eyes" and "Lovely to Look at" and is just that lovely. Fred dances up a storm and so does Ginger, but the latter is cast as an ordinary Indiana singer who masquerades as a Polish Countess. Irene Dunne is a fashion designer for the house of Roberta. She is much classier as a Russian émigré Princess who downplays her aristocratic origins. Fred is a band leader and hoofer for the Wabash Indianans and arrives in France to play at a Russian émigré club owner's café who is disappointed that they are not Indians. Fred grew up with Ginger in Indiana, but puts own foreign airs to land a job at the same café. His best friend and football coach played by Randolph Scott goes along for the ride and ends up as Irene Dunne's business partner. Plenty of room for entanglements follow.


text: Roberta (1935) is mijn favoriete Astaire/Rogers-musical uit de jaren dertig. De plot mag dan als onnozel worden afgedaan, maar dat geldt voor de meeste musicals. En ik kijk naar een musical voor het luchtige vermaak, niet voor serieus sociaal commentaar. Hoewel er maar weinig Astaire/Rogers-dansen zijn, zijn ze wel degelijk de moeite waard. Geen opzichtige extravagante ensembles die te lang duren om van te genieten. Geen ongelooflijk gekunstelde dansen of kostuums. En de stem van Irene Dunne is verrukkelijk om naar te luisteren. De soundtrack heeft de jaren niet zo duidelijk overleefd als ik zou willen, maar de film als geheel is er een waar ik keer op keer naar terugkeer om hem helemaal te bekijken, en dat kan ik van geen enkele andere Astaire/Rogers-film zeggen. Misschien komt dat doordat de hele cast werk doet dat ik prettig vind.

text_en: Roberta (1935) is my favorite of the Astaire/Rogers musicals from the 1930's. The plot may be criticized as silly, but then so can the plot of most musicals. And I watch a musical for light entertainment, not for serious social commentary. Although the Astaire/Rogers dances are few, they are choice. No flashy ensemble extravaganzas that last too long to be enjoyed. No unbelievably contrived dances or costumes. And Irene Dunne's vocals are delightful to my ear. The soundtrack has not survived the years as clearly as I would like, but the movie as a whole is one that I return to over and over again to watch all the way through, and I can't say that of any other Astaire/Rogers film. Perhaps that is because the entire cast does a job I find enjoyable.


text: Wat een uitstekende film. Ik was nogal verbaasd, want het was een van de weinige musicals van Fred Astaire die ik nooit had gezien en ik had onlangs een negatieve opmerking gelezen die erop neerkwam dat het alleen voor completisten was! Ketterij, zeg ik, want dit is waarschijnlijk de beste voorstelling van Ginger Rogers en bovendien een van Astaires beste. Ze heeft een fris gezicht, is grappig en danst graag. Hij lijkt spontaan, zingt en laat zich niet gaan zoals in sommige andere films van hem. Bovendien wist ik, God hebbe mijn ziel, niet dat Irene Dunne zo'n stem had. Misschien is het vreemd dat ze een slaapliedje zou moeten zingen, maar wat maakt het uit dat ze het prachtig zingt, twee of drie keer en wat de beroemde vertolking van 'Moke Gets In Your Eyes' betreft, die, zoals ze zeggen, alleen al de toegangsprijs waard is. Evenals alle andere kostuums. Sommige prachtig, sommige dwaas, maar wat een verscheidenheid. Interessant dat de meest sexy als ongepast wordt beschouwd, maar ik vond het moeilijk om dat goed uit te leggen met dit als een film uit de jaren dertig die in de jaren twintig zou spelen. Hoe dan ook, allemaal goed spul. Geweldig vermaak.

text_en: What an excellent film. I was rather surprised, it being one of the few Fred Astaire musicals I had never seen and recently reading some adverse comment to the effect that it was for the completist only! Heresy, I say for this is possibly Ginger Rogers' best performance and for that matter one of Astaire's best too. She is fresh faced, funny and very happy to dance. He seems spontaneous, sings and does not show off like he may in some other films of his. Also, mercy me, I didn't know that Irene Dunne had a voice like that. Perhaps it seems odd that she should be singing a lullaby but never mind she signs it beautifully, two or three times and as for the famous rendition of Smoke Gets In Your Eyes, worth as they say the price of admission alone. As well as all that we have the costumes. Some splendid, some silly but what a variety. Interesting that the most sexy one is considered inappropriate but |I found it difficult to properly work that out with this being a 30s film supposedly set in the 20s. Anyway all good stuff. Tremendous entertainment.


text:
'Roberta (1935)' markeerde de derde ploeg van Fred Astaire en Ginger Rogers, en net als 'Flying Down to Rio (1933)' lijdt het aan een vergissing van de studio: RKO had zich nog niet gerealiseerd dat Fred en Ginger de hoofdattractie waren. Dit is natuurlijk om niets af te nemen van Irene Dunne, die een eersteklas actrice is en een echte publiekstrekker, maar achteraf gezien is het niet Dunne naar wie ik deze film kijk <0xE2><0x80><0x93> gewoon uit belangstelling, dit was mijn achtste Astaire/Rogers-film <0xE2><0x80><0x93> nu hoef ik alleen maar 'The Gay Divorcée (1934)' en 'Carefree (1938)' op te sporen. Het hoofdverhaal gaat over de all-American football-speler John Kent (Randolph Scott), die in Parijs is aangekomen met zijn vriend Huckleberry Haines (Astaire), die zijn orkest, de Indianen van Wabash, heeft meegebracht. Terwijl John verliefd wordt op modeontwerpster Stephaine (Dunne), maakt Haines opnieuw kennis met Lizzie Gatz (Rogers), die nu voor showbusiness-doeleinden een nep-Europees accent heeft en de prestigieuze titel van gravin Scharwenka.
Randolph Scott verscheen samen met Astaire in twee musicals uit de jaren dertig, en het is interessant om te zien hoe hun respectievelijke rollen in zo'n korte tijd veranderden. In 'Roberta' is hij duidelijk de hoofdrolspeler, en hij doet er ook goed aan, te meer omdat John Kent oprecht, sympathiek en een beetje naïef is in die Frank Capra-achtige all-American zin. Astaire is er om lichtelijk maffe komische ondersteuning te geven, en zijn muzikale repertoire verdoezelt het feit dat Scott geen muzikale talenten heeft die Irene Dunnes ongelooflijke zangstem kunnen evenaren. Slechts een jaar later, na Top Hat (1935) dat Fred en Ginger in het publiek in de ban heeft gekregen, wordt Scott op dezelfde manier veroordeeld tot een romantische bijrol, waarbij hij genoegen moet nemen met Gingers onopvallende zus (Harriet Hilliard). Het grootste deel van de plot in 'Roberta' gaat over Johns gecompliceerde romance met Stephanie, en daar raakt het verhaal af en toe door vastgelopen. Maar als Fred en Ginger aan het tappen zijn, gaan ze tekeer, met gedenkwaardige musicalnummers zoals 'I'll Be Hard to Handle', 'Lovely to Look At' en 'I'll Won't Dance'.

Hoewel Dunne een uitstekende zangstem heeft (en het is inderdaad haar eigen stem), is het contrast tussen haar plechtige operaliedjes en de speelse variéténummers van Fred en Ginger te groot om gezellig samen te kunnen zitten. Dit, en de overdreven afhankelijkheid van een centraal liefdesverhaal, maken de film aangenaam maar onevenwichtig. Zoals veel van de Astaire-Rogers-films bleek 'Roberta' een succes bij het publiek, omdat het de treurige economische omstandigheden waarin de Verenigde Staten zich nog steeds bevonden, bewust trotseerde. Afgezien van een lift die er niet helemaal komt, zijn de hotels en nachtclubs van Parijs schitterende hotspots van klasse en mode. Het was duidelijk dat er veel moeite was gestoken in het ontwerpen van de verschillende outfits die in de film voorkwamen, en als ik ook maar iets om mode had gegeven, zou ik als het ware in de hemel zijn beland, want de modeshow zelf bleek een beetje saai. Hoe dan ook, het is fascinerend om te zien hoe de tijden zijn veranderd sinds de jaren dertig. Die controversiële jurk die Randolph Scott afdeed als 'vulgair'? Ik vond hem geweldig!

text_en:
'Roberta (1935)' marked the third teaming of Fred Astaire and Ginger Rogers, and, like 'Flying Down to Rio (1933),' it suffers from a studio oversight: RKO hadn't yet realized that Fred and Ginger were the main attraction. This, of course, is to take nothing away from Irene Dunne, who is first-billed, a talented actress and a genuine box-office draw, but, with the apology of hindsight, it's not Dunne for whom I'm watching this film {just out of interest, this was my eighth Astaire/Rogers film  now I need only to track down 'The Gay Divorcée (1934)' and 'Carefree (1938)'}. The main plot concerns All-American football player John Kent (Randolph Scott), who has arrived in Paris with his friend Huckleberry Haines (Astaire), who has brought along his orchestra, the Wabash Indianians. While John falls in love with fashion designer Stephaine (Dunne), Haines reacquaints with childhood sweetheart Lizzie Gatz (Rogers), who is now, for show-business purposes, sporting a fake European accent and the prestigious title of Countess Scharwenka.

Randolph Scott appeared with Astaire in two 1930s musicals, and it's interesting to observe how their respective roles changed in such a short time. In 'Roberta,' he is clearly the leading man, and makes a good go at it, too  John Kent is sincere, likable and slightly naive in that Frank Capra All-American sense. Astaire is there to provide slightly goofy comedic support, and his musical routines help obscure the fact that Scott has no musical talents to complement Irene Dunne's incredible singing voice. Just one year later in 'Follow the Fleet (1936)'  after 'Top Hat (1935)' had made box-office gold of Fred and Ginger  Scott is similarly relegated to a romantic supporting role, having to settle for Ginger's nondescript sister (Harriet Hilliard). The bulk of the plot in 'Roberta' concerns John's complicated romance with Stephanie, and it occasionally gets bogged down by it. Still, whenever Fred and Ginger get tapping they kick up a storm, with memorable musical numbers including "I'll Be Hard to Handle," "Lovely to Look At" and "I Won't Dance."

Though Dunne certainly has an excellent singing voice (and it is, indeed, her own voice), the contrast between her solemn, operatic songs, and Fred and Ginger's playful vaudeville routines is too great to sit comfortably together. This, and the over-dependence on a central love story, makes the film enjoyable but uneven. As did many of the Astaire/Rogers films, 'Roberta' proved successful with audiences because it consciously defied the woeful economic conditions in which the United States still found itself. Aside from an elevator that doesn't quite get there, the hotels and nightclubs of Paris are glittering hot-spots of class and high fashion. Much effort was evidently spent designing the range of outfits that appeared in the film, and, had I cared one bit about fashion, I might have found myself in Heaven  as it were, the fashion show itself proved a little tedious. In any case, it's fascinating to note how times have changed since the 1930s. That controversial dress that Randolph Scott dismissed as "vulgar?" I thought it was a knockout!


text: Dit is een van mijn favoriete Fred-en-Ginger-films. De muziek is fantastisch, het dansen schitterend, en de jurken zijn om van te smullen. De art-decosets en de mode brengen je regelrecht naar 1935. Ik kan dit keer op keer bekijken.

text_en: This is one of my favorite Fred-and-Ginger movies. The music is wonderful, the dancing glorious, and the gowns are to die for. The Art Deco sets and the fashions transport you right into 1935. I can watch this again and again.


text:
Ik weet niet zeker of ik de laagste score van de IMDb krijg voor 'Roberta' versus 'Shall We Dance' (1937) en een paar van de zwakkere Astaire & Rogers-films. Het script en de dialogen zijn véél beter dan 'SWD' en 'The Story of Vernon & Irene Castle' (1939), ook al zijn de musicalnummers niet helemaal goed genoeg voor 'A Damsel in Distress' (1937), 'Follow the Fleet' (1936) of het opmerkelijke, zij het technisch mindere 'Flying Down to Rio' (1933). ) waren in 1933.
Vraag: stond Dunne erop om in de oude 'bel canto'-stijl te zingen om Rogers bij te houden? Dat had ze niet moeten doen. Ginger staat hier vooraan en niemand zal haar betrappen.
In feite was dit de beste van Rogers' acteerprestaties in de hele serie. Danser, vlotte grappenmaker, buitenlandse accenten en komische timing in overvloed. Dat, en tjonge, Bernie Newman had haar in een paar adembenemende art deco-outfits gehesen.
Over mode gesproken, als je van mode houdt, Roberta is een film over een modeontwerper en de scènes in de modeshows zijn zwart-witbeelden die je niet snel vergeet.
Muziek: de gedenkwaardige melodieën zijn 'Lovely to Look At', 'I'll be Hard to Handle' en 'I'll be Hard to Handle'. 'Smoke Gets in Your Eyes', respectievelijk door Eddie Duchin, Gerry Kern en Gerry Kern; niet bepaald een stel lichtgewichten... en Al Newman kan er uitstekend mee overweg.
De digitaal gerestaureerde afdruk die ze op TCM hebben laten zien is geweldig, btw.

text_en:
I'm not sure I get the lower-than-usual IMDb voter rating for "Roberta" vs. "Shall We Dance" (1937) and some of the other weaker Astaire & Rogers films. The script and dialog are =far= better than "SWD" and "The Story of Vernon & Irene Castle" (1939) even if the musical numbers are not quite up to say, "A Damsel in Distress" (1937), "Follow the Fleet" (1936), or the remarkable, if somewhat technically inferior, "Flying Down to Rio" (1933).

I imagine that R&A fans might have wanted more dancing and less Irene Dunne and Randolph Scott ("Randolph Scott!"), but the lead love story featured two of the =very= hottest stars of the day, much as Gene Raymond and Delores Del Rio (in "FDTR") were in '33.

Question: Did Dunne insist on singing in the old "bel canto" style to try to keep up with Rogers? She shouldn't have. Ginger's waaaaay out front here, and no one's going to catch her.

In fact, this =is= the best of Rogers's acting performances in the entire series. Dancer, glib wisecracker, foreign accents and comedic timing galore. That, and boy, did Bernie Newman put her in some utterly =breathtaking= art deco outfits.

Speaking of fashions, if you're into =that=, Roberta's a film about a fashion designer, and the fashion show scenes are black & white mind blowers.

Musically, the memorable tunes include "Lovely to Look At," "I'll be Hard to Handle" and "Smoke Gets in Your Eyes," respectively by Eddie Duchin, Gerry Kern and Gerry Kern; not exactly a couple of lightweights... and Al Newman handles them superbly.

The digitally restored print they've been showing on TCM is terrific, btw.


text:
Mijn mening over deze film: geweldig van Helen Westley. Randolph Scott een lange hunka-liefheid. Ginger Rogers heeft een mooi accent. Irene Dunne een geweldige zangeres. Fred Astaire geweldig, vooral met die orgelvingers. Indianen en Indianen een leuke tongbreker. Het feit dat de lift vastzit, bezorgt me altijd weer de slappe lach.
Ik hou ook van de remake uit de jaren vijftig: 'Lovely to Look At'.
Ik was dol op de kleine zwarte 'vulgaire' jurk, althans de voorkant. De achterkant zou ik opnieuw hebben laten ontwerpen om meer stof rond de taille te hebben.
Scotts verloofde/gf was een ellendige, koude vis, een koud blok ijs. Ik ben blij dat ze zich heeft laten overhalen om die verschrikkelijke jurk te kopen. Dat was zo grappig, en een ironische afstraffing voor haar.
Een leuke film. 10/10.

text_en:
My take on this movie: Helen Westley great. Randolph Scott a tall hunka sweetness. Ginger Rogers has nice accent. Irene Dunne lovely singer. Fred Astaire great, especially playing those organ fingers. Indianians and Indians a nice touch tongue twister. The elevator being stuck always gets some laughs out of me.

I also like the 1950s remake: "Lovely to Look At".

I loved the little black "vulgar" dress, the front at least. The back I would have re-designed to have more substance around the waistline.

Scott's fiancé/gf was a miserable, cold fish, cold block of ice. I am glad she got talked into getting the terrible dress. That was so funny, and an ironic comeuppance for her.

A sweet movie. 10/10.


text:
Ik groeide op in de jaren veertig en mijn zus en ik gingen voortdurend naar de film. Ik herinnerde me de naam Irene Dunne, maar ik had haar nog nooit in een film gezien. Nou, gisteravond zag ik haar in 'Roberta' (1935). Wat een stem, als van een nachtegaal. Haar vertolking van 'Smoke Gets in Your Eyes' was de mooiste versie die ik ooit heb gehoord. Ik merkte dat ik wenste dat ze nog minstens een halfuur zou blijven zingen.
Er waren ook de prachtige, opwindende, prachtige japonnen en bontjassen. Mijn eigen moeder was een echte schoonheid in de jaren veertig, en toen ik de mode van die tijd zag, wenste ik echt dat ik een vrouw was in die tijd in plaats van een kind. En bovendien was ik dol op de decors, die voornamelijk in het wit waren uitgevoerd en zo'n glamour hadden!
Alsof dat nog niet genoeg was, hadden we ook nog het uitmuntende team van Astaire en Rodgers. Hun aantal was adembenemend, twee lichamen die zich als één bewogen, soepel, vloeiend, wat een gratie! Ik vond het verhaal saai, maar het talent en de schoonheid die het scherm vulden, maakten dat meer dan goed.

text_en:
I grew up in the 1940s, and my sister and I went to the movies all the time. I recalled the name Irene Dunne, but I had never seen her in a movie. Well, last night I did in "Roberta" (1935). What a voice, like a nightingale. Her rendition of "Smoke Gets in Your Eyes" was the most beautiful version that I have ever heard. I found myself wishing she would sing for at least another half hour.

There were also the exquisite, exciting, beautiful gowns and furs. My own mother was a real beauty in the l940s, and seeing the fashions of that time really made me wish I was a woman during that era rather than a child. Then too, I loved the sets, done predominantly in white and ever so glamorous!

As if that wasn't enough of a treat we had the exquisite team of Astaire and Rodgers. Their numbers were breathtaking, two bodies that moved as one, smooth, free-flowing, what grace! I found the storyline boring, but the talent and beauty that filled the screen sure made up for that.


text:
De Broadway-musical die de meeste mensen na Showboat met Jerome Kern associëren, is Roberta. De plot die je hier ziet, werd behoorlijk uitgebreid, want op het toneel vindt het hele gedoe plaats in de Verenigde Staten, waar de Randolph Scott-figuur een modeontwerpersbedrijf erft. RKO besloot een beetje glamour in het project te investeren door het hele geval naar Parijs te verplaatsen, en dat was een verstandige zet, hoewel de film nooit verder naar Parijs kwam dan de parkeerplaats van RKO.
Beide rollen die Helen Westley en Randolph Scott op het toneel spelen, zijn zingende rollen. Helen is de tante van wie Scott na haar dood Madame Roberta's modeontwerperij erft. Op het podium werd het gespeeld door Fay Templeton tijdens haar afscheidsvoorstelling en Jerome Kern en Otto Harbach schreven Yesterdays voor haar. In de filmversie zingt Irene Dunne het nummer.
Naast Irene wordt de rest van de vocale klussen gedaan door Fred Astaire en Ginger Rogers in hun tweede film samen. Astaires rol op Broadway werd gespeeld door Bob Hope. Omdat Astaire de rol speelde waarvoor een dansnummer moest worden gezongen, schreven Jerome Kern en Dorothy Fields I'll Won't Dance voor Astaire. Fred speelt ook samen met Ginger Rogers in I'll be Hard to Handle.
Irene Dunne zingt Smoke Gets In Your Eyes, een van Jerome Kerns bekendste ballades over misplaatste liefde. Mensen van mijn generatie zullen zich misschien herinneren dat het nummer een tweede leven kreeg als een doo-wop-song tijdens de eerste fase van de rock-'n-roll. Songs als You're Devastating en The Touch of Your Hand werden naar een deel van de instrumentale achtergrond verbannen.
Nog steeds is een halve Kern-song beter dan een hele van de meeste andere componisten. Dit zou de laatste keer zijn dat Astaire en Rogers de hoofdrolspelers in een film waren. De volgende keer zouden zij de hoofdrollen vervullen.
Tijdens een dronken scène zingt Randolph Scott een paar maten van I Won't Dance. Dat was misschien het eind van zijn zangcarrière op het witte doek, en dat was maar goed ook. Op Broadway speelde Ray Middleton de rol van Scott en Tamara Geva, die om het leven kwam bij het entertainen van overzeese troepen, had de vrouwelijke hoofdrol. Maar kun je je een show voorstellen waarin behalve degenen die ik al heb genoemd, ook Fred MacMurray, George Murphy en Sydney Greenstreet een rol speelden.
Wat een film zou dat zijn geweest.

text_en:
The Broadway musical that most people associate with Jerome Kern after Showboat is Roberta. The plot you see here was expanded quite a bit because on stage the whole thing takes place in the USA where the Randolph Scott character inherits a fashion designing business. RKO decided to invest a little glamor into the project by transporting the whole thing to Paris and it was a wise move, though the film never got further to Paris than the RKO back lot.

Both the parts that Helen Westley and Randolph Scott play on stage are singing roles. Helen is the aunt from whom Scott inherits Madame Roberta's Dress Design when she dies. On stage it was played by Fay Templeton in her farewell performance and Jerome Kern and Otto Harbach wrote Yesterdays for her. In the film version Irene Dunne sings the song.

Besides Irene, the rest of the vocal chores are taken by Fred Astaire and Ginger Rogers in their second film together. Astaire's part on Broadway was done by Bob Hope. Because Astaire was doing the part a dance number was called for so Jerome Kern and Dorothy Fields wrote I Won't Dance for Astaire. Fred also partners with Ginger Rogers in I'll be Hard to Handle.

Irene Dunne sings Smoke Gets In Your Eyes, one of Jerome Kern's most well known ballads about misplaced love. Folks of my generation might remember that the song got a second life as a doo-wop ballad during the first phase of rock and roll. Such songs as You're Devastating and The Touch of Your Hand got relegated however to just part of the instrumental background.

Still half a Kern score is better than a full one by most other composers. This would be the last time that Astaire and Rogers were supporting players in a film. The next time out they would be the leads.

During a drunk scene Randolph Scott sings a couple of bars of I Won't Dance. That may have been the limit of his singing career on screen and a good thing too.

On Broadway Ray Middleton played Scott's part and Tamara Geva who was killed entertaining troops overseas was the female lead. Can you imagine a show though that had besides those I already mentioned, Fred MacMurray, George Murphy, and Sydney Greenstreet all in the cast.

What a film that would have been.


text: Laten we het hier even over 'Polarisatie' hebben! Dit is een van die dingen waar je óf dol op bent óf een hekel aan hebt. Ik geloof niet dat er te veel tussen zitten. Het is moeilijk om je, als je geen tiener bent, in te leven in de huidige rages en modetrends, laat staan in de mentaliteit! Dus is het al moeilijk genoeg om dit met succes vast te leggen als je een grote Hollywood-klootzak als Altman bent. Er is niets mis met het schrijven van een tienerthriller als je een oudere schrijver bent, het enige wat je waarschijnlijk zult ervaren zijn de 'oldismen' in de toespraak van die schrijver. Oude frasen en ideeën over het leven en andere dingen. Sommigen zullen zeggen: 'Ja, maar tieners zijn vrij universeel.' Maar de generaties veranderen door veel dingen. Er was echter een Cameron Crow die het schoolgenre op zijn kop zette met de creatie van 'Fast Times at Ridgemont High', wat voor mij in die tijd recht tussen de ogen zat! Hij sloeg de spijker op zijn kop, ongetwijfeld. Tienerangst, de gedachtelijn en de logica die ze gebruiken, enzovoort.<br />In 'O.C. & Stiggs' zit een cast van grote persoonlijkheden uit het verleden. Een paar van hen zijn er nu niet meer, maar dat is een van de redenen waarom ik het nu zo mooi vond, maar niet toen ik het toen zag... Wat vreemd, maar grappig. Het deed het gewoon. Het groeide in de loop van de tijd aan me. Deze twee zijn zo'n beetje georganiseerd in hun leven en doen wat ze willen, maar sommige dingen verveelt ze en andere maken haar van streek. De problemen en ideeën voor oplossingen die ze hebben zijn leuk, en het landschap van Arizona is voor mij nostalgisch om te zien hoe alles is veranderd sinds de tijd dat het leven nog eenvoudiger was... de jaren tachtig. Geniet van deze in 1984 en 1987 uitgebrachte cultklassieker.

text_en:
Let's talk about 'Polarization' here a minute! This is one of those you either love it or hate it. I don't believe that there are too many in the middle. It's a tough spot to be in, when you are not a teen, to successfully understand the current teen crazes and fads, let alone the mindset! So it's trouble enough trying to capture this successfully when you are a big Hollywood mucky-muck like Altman . There is nothing wrong with writing a teenage comedy/ drama as an older writer, only thing that you will probably experience is the 'oldisms' in that writer's speech. Old phrases and ideas about life and other stuff. Some will say, 'Yeah, but teens are pretty universal'. But, the generations change due to many things. There was however Cameron Crow that set the high-school genre on it's 'ear' with with the creating of "Fast Times At Ridgemont High" which for me growing up back then was straight between the eyes! He hit it dead on, no doubt. Teenaged angst, the thought-line and logic that they use, etc.

In "O.C. & Stiggs" this carries a cast of great personalities from the past. A few of them, are gone now, but that is one of the reasons that I loved this now but not when I saw it then....how strange, but funny. It just did it's job over time and grew on me. These two are some what organized in their life and pursue ts, but bored with some things and upset at others. The problems and ideas for solutions that they have are fun, and the Arizona scenery to me, is nostalgic to see then all that has changed from what was a simpler time to be alive....the eighties. Enjoy this 1984 made and 1987 released cult classic. (***)


text: Deze film is niet voor het grote publiek. Hij is waarschijnlijk zelfs niet geschikt voor een grote groep volgelingen. Maar als je hem ziet, zul je hem leuk vinden of haten. Grote plotontwikkelingen vinden buiten de camera plaats, of terwijl meerdere mensen praten. Heel typisch Robert Altman, maar beslist minder origineel omdat hij is gebaseerd op twee personages uit National Lampoon Magazine. Als je iemand bent die zich moet identificeren met en/of met ten minste één personage uit de film, zul je merken dat je de hele film lang moet zoeken. Verwacht niet dat er een pauze in de actie is om te lachen, wat je, als deze film je bevalt, wel zult doen. Dat zal vaak het geval zijn als deze twee tieners met een vervelende situatie te maken krijgen door pesterij en drank.

text_en: This movie is not for the masses. In fact, it's probably not even suitable for a major cult following. But if you see it, you'll either like it or hate it. Major plot developments happen off camera, or while multiple people are talking. Very typical Robert Altman style, but definitely more off-beat since it is based on two characters from National Lampoon magazine. If you're the kind of person that needs to identify with and/or like at least one character in the movie, you may find yourself searching throughout the whole film. Don't expect a pause in the action to laugh, which, if this movie agrees with you, you'll be doing often as these two teenagers deal with a bad situation through harassment and booze.


text: Als je de rubriek 'O.C. & Stiggs' van de _National Lampoon_ hebt gelezen, die een tijdje in de jaren zeventig/vroeg in de jaren tachtig heeft gestaan, dan zul je het wel leuk vinden. Er zit een hoop talent in, maar als je niet in het verhaal zit, dan is het waarschijnlijk niets voor jou.

text_en: if you were a reader of National Lampoon's column "O.C. & Stiggs" which ran for a while back around the late 70's/early 80's then you will probably like it a lot. It has a lot of fine talent in it, but if you're not in on the joke, then it probably isn't for you.


text: Net als bij de meeste Altman-films kun je er óf van houden óf er een hekel aan hebben. In tegenstelling tot de meeste Altman-films valt deze film nauwelijks op. Ik heb een gestolen nier moeten ruilen voor de versleten VHS-kopie die van mij is, en ik heb duizenden dollars geïnvesteerd in technologie, om nog maar te zwijgen van het verspilde leven van tientallen mensen, in een poging de film te coderen voor een dvd voor een permanenter archief. Ik ben dol op deze film. Hij lijkt nauwelijks op het monsterlijk mooie korte verhaal waarop hij is gebaseerd. Maar hij heeft wel een paar werkelijk prachtige zinnen, en het is een volslagen genotzuchtige, hedonistische onzin. Dennis Hopper speelt zichzelf, en alle vaste Altman-acteurs spelen zichzelf. Er is zelfs een cameo van Hal Philip Walker, een personage uit Altmans film 'Nashville'. De obsessie met kreeft is opmerkelijk. Ik ben er niet zo zeker van dat de obsessie met Afrikaanse muziek dat is, maar het heeft me wel naar een concert van King Sunny Ade in Austin geleid, dat bekend zal worden als een van de beste liveshows die ik ooit heb gezien. Het Gila Monster is opmerkelijk. De Schwab-clan maakt de film. De hele toestand... Luister, als je ooit ergens in het zuidwesten van de jaren tachtig hebt gewoond, moet je deze film zien. Verkoop er desnoods een nier voor.

text_en: Like most Altman films, you either love it or hate it. Unlike most Altman films, this one barely registers on anyone's radar. I had to trade a stolen kidney for the worn VHS copy that I own, and I've invested in thousands of dollars of technology, not to mention wasted tens of lives, trying to encode the film to DVD for a more permanent archive. I love this film. It is only barely like the monstrously wonderful short story upon which it is based. It does, though, has some really wonderful lines, and it is a complete self-indulgent hedonistic piece of nonsense. Dennis Hopper plays himself, and all the Altman regulars are playing themselves. There's even a cameo by Hal Philip Walker, a character from Altman's movie "Nashville." The obsession with Lobsters is remarkable. I'm not so sure the obsession with African music is, but it did lead me to a King Sunny Ade concert in Austin that will stand out as one of the best live shows I've ever seen. The Gila Monster is remarkable. The Schwab clan makes the movie. The whole thing...look, if you've ever lived anywhere in the southwest in the 80's, see this movie. Trade a kidney for it if necessary.


text:
Moet ik nog meer zeggen? Ik geloof dat ik deze film achter elkaar vaker heb gezien dan enige andere film die ik ooit heb gezien. Het is een stuk goedkope 80's-kunst op zijn best. De ingelaste flashbacks maken het de eerste 10 keer dat je ernaar kijkt een beetje moeilijk te volgen, maar maken het wel aangenaam Warhol-achtig, vooral als je het merendeel van de tekst kent. Kijk hem steeds weer opnieuw en kijk dan nog eens. Zorg ervoor dat je ernaar kijkt met een drankje in je hand, maar vergeet niet dat Schwab geen drinkers verzekert.
'Je zou meer plezier kunnen hebben dan je ooit in je hele leven hebt gehad.'
'Weet je het zeker? Ik heb lego, weet je.'
Ogilvie Cromwell
O.C. aan mijn dierbaren, aan mijn dierbaren, aan mijn dierbaren, aan mijn dierbaren, aan mijn dierbaren, aan mijn dierbaren, aan mijn dierbaren, aan mijn dierbaren, aan mijn dierbaren, aan mijn dierbaren, aan mijn dierbaren, aan mijn dierbaren, aan mijn dierbaren, aan mijn dierbaren, aan mijn dierbaren, aan mijn dierbaren, aan mijn dierbaren, aan

text_en:
Need I say more? I think I have watched this movie consecutively more times than any other movie I have ever seen. It is a piece of cheesy 80's art at its finest. The embedded flashbacks make it a bit hard to follow the first 10 times you watch it, but make it pleasantly Warhol-esque especially once you know the majority of the lines. Watch it over and over again, then watch it some more. Make sure you watch it with a drink in your hand, but remember Schwab Insurance doesn't insure drinkers.

"You could have more fun than you've ever had in your entire life"

"Are you sure? I've got legos, you know."

Ogilvie Cromwell

O.C. to my friends


text: Dit is een van mijn favoriete Altman-films. Hoewel ik te jong was om de saga van O.C. & Stiggs in National Lampoon te hebben gezien, heb ik twee vhs-kopieën van de film gezien. Durf ik te hopen dat hij ooit op dvd verschijnt? Ik denk dat de hel eerst moet bevriezen. Ik heb ongeveer 12 jaar geleden de kans gehad om Daniel Jenkins te ontmoeten, toen hij een plaatselijke productie van Driekoningen opvoerde. Man, wat is die vent getalenteerd. Ik kan me niet eens herinneren hoeveel verschillende muziekinstrumenten deze acteur kan bespelen. Ik denk dat mijn vriend en ik hem een beetje bang hebben gemaakt toen we hem bestookten met belachelijke vragen over O.C. & Stiggs bij een vraag- en antwoordsessie na het toneelstuk. Hij is een tienerverliefdheid die al vele, vele jaren duurt.

text_en: This is one of my all-time favorite Altman movies. Even though I was too young to have ever seen the O.C. & Stiggs saga in National Lampoon, I've been through two VHS copies of the movie. Dare I even hope that one day it might be available on DVD? I think hell would have to freeze over first. I had the chance to meet Daniel Jenkins about 12 years ago when he did a local production of Twelfth Night. Man, is this guy talented. I can't even remember how many different musical instruments this actor can play. I think my friend and I scared him a bit as we barraged him with ridiculous queries about O.C. & Stiggs at a question and answer session after the play. He's a teenage crush that has carried over for many, many years.


text:
Maar deze film was onevenwichtig, de eigenzinnige humor was verkwikkend. Ik gaf hem een 7, deels omdat er bepaalde ideeën in voorkwamen die ik nog niet eerder in films had gezien.
De jonge hoofdrolspelers waren innemend en hun karakters waren bewonderenswaardig. Hun auto zelf wordt een persoonlijkheid in de show.
Je zult verscheidene acteurs aantreffen die je in geen jaren hebt gezien. (Sommige glans in het licht van deze film; andere, tja... niet veel.)
De Muziek van 'Koning Sunny Ade & Zijn Afrikaanse beats' was verfrissend. De Juju Music was tegelijkertijd vol energie en vreugde... & zacht, bijna als meditatie.
Als je op zoek bent naar een aangename afleiding, sterk op bepaalde plaatsen uniek, kan ik het je ten zeerste aanbevelen.

text_en:
Tho this movie was uneven, the quirky humor was invigorating. I rated it 7, partly because there were some concepts I had not seen in movies previously.

The young leads were personable and presented their characters quite admirably. Their car itself becomes a personality in the show.

You will find several actors you haven't seen in years. (Some shine in the light of this movie; others, well... 'nuff said.)

The Music of "King Sunny Ade & His African Beats" was refreshing. The Juju Music was at the same time full of energy and joy... & was gentle almost like meditation.

If you are looking for a pleasant diversion, strongly unique in places, I highly recommend it.


text: Sommige mensen zouden deze film slecht noemen, maar ik noem het een klassieker. De meeste films uit de jaren tachtig die zo doortrokken waren van hippe mode en hippe uitspattingen van die tijd, stierven met de jaren tachtig uit. Deze film was zijn tijd vooruit. Hoewel geen enkel personage zo sympathiek overkwam als in een traditioneel tienerdrama, liepen de regisseurs met hun personages een smalle lijn tussen '80's Cool' en '80's Geek'. De regisseurs hadden ervoor kunnen kiezen om deze personages gewoon supercool te maken, wat een grote afknapper zou zijn als je de film in een decennium ERGENS anders dan de jaren tachtig zou bekijken, maar OC en Stiggs zijn niet supercool ze zijn gewoon twee tieners die zichzelf vermaken en er hopeloos sullig uitzien als ze dat doen. Het onverklaarde antagonisme van de Schwabs was gewaagd vanwege de ernst en het mysterie ervan, maar door de weergave van de Schwabs zelf viel het op zijn plaats. Het was letterlijk onmogelijk om medelijden te hebben met de familie Schwab. Ik zeg dat deze film over het geheel genomen een schizofrene lachspiegel was die bruiste van het soort willekeurige existentiële komedie dat veel later in films over recente tienerescapades als _American Pie_ zou worden gebruikt. De film had ook iets van Cheech en Chong. Het is geen wonder dat deze film de komische all-stars kreeg die hij ook had in Curtin, Dooley, Mull, Waterston en Dennis Hopper. Het is geen obscure film uit de jaren tachtig die ik liever voor het eerst in Showtime om vier uur zou zien draaien dan O.C.

text_en: Some might call this movie bad, but I call it a classic. Most 80's movies that are deeply lined with the stylings and hip hijinks of the day died with the 80's. This one was ahead of its time. Though no one character comes off as completely likable as in some traditional teeny-bopper entertainment, the directors walked a fine line with their characters between "80's Cool" and "80's Geek" The directors could have chosen to just fully make these characters super-cool, which would be a big turnoff if you're watching the movie in some decade OTHER than the 80's, but OC and Stiggs aren't super-cool they are just two teens who entertain themselves, and look kind of hopelessly geeky doing it. The unexplained antagonism of the Schwabs was daring for its severity and its mystery, but the portrayal of the Schwabs themselves made it snap into place. It was literally impossible to feel sorry for the Schwab family. Overall I say this movie was a schizophrenic laughingstock seething with the brand of random existential comedy that would be used much later in movies in more recent teen escapades like American Pie. It also reached back and had a feel of Cheech and Chong in it. Its no wonder this movie drew the comedic all-stars that it did in Curtin, Dooley, Mull, Waterston, and Dennis Hopper. Kudos on the musical appearance of King Sunny Ade and the African Beats. I tell ya, there's no obscure 80's movie I'd rather see for the first time flipping through Showtime at 4am than O.C. and Stiggs.


text: Alle mensen en alles wat in deze film voorkomt, gaat wild en vrij zijn eigen weg, en geeft niets om wat dan ook. Calling Africa, Drivin'Up Lift-Up, Lobster, Nuclear Shelter, Weddingparty, Machine-Gun, Love, Race, Sound, T-Shirts en Summer. Deze film en O.C. en Stiggs doen alles! En het is een soort Rock'n Roll, veel meer dan: Beavis & Butthead; Wayne & Garth; Bill & Ted. Ik schrijf weer.

text_en: All the people and every thing appeared in this movie, is going wild and freely on their own way,and having no care about anything bit. Calling Africa, Drivin'a Lift-Up car, Lobster, Nuclear- Shelter, Wedding party, Machine-Gun, Love, Race, Sound, T-Shirts, and Summer. This movie and O.C.and Stiggs DO everything!! And it's a kind of Rock'n Roll much more than ;Beavis& Butt-head;Wayne&Garth;Bill&Ted I love this. I write again.


text:
Deze film is fantastisch onderkoeld en heeft de fundamenten van uitmuntendheid in zich.
O.C. and Stiggs is waar het bij het maken van grote films om draait: het tot leven brengen van een omgeving die fictie is, maar echt ergens zou kunnen bestaan.
De film, die in 1987 werd gemaakt, vertoont alle kenmerken van een film die aan het eind van de jaren zestig tot het begin van de jaren zeventig is gemaakt. Goede films uit die tijd voelden vrij en progressief aan.
Echte klassieken bestaan min of meer in een eigen wereldje, en dit is precies zo'n soort wereldje.

text_en:
This film is fantastically understated and has within it the foundations of excellence.

O.C and Stiggs is what great film making is all about - bringing to life an environment that is high fiction but could truly exist somewhere.

Made in 1987, it has all the hall marks of a film made in the late sixties to early seventies. Good films of that time felt free and progressive.

Real classics kind of exist in a little world of their own, and this is just that sort.


text_en: ignore all other commentaries!! junior is your messiah and this flick is unbeatable.......consistantly hilarious and unpredictable, with music from King Sunny Ade + the Sunshine band.....stop staring at this screen, exit the building and find/borrow/beg/steal/pillage/conjure a copy of this movie for your personal viewage or die in the attempt.... do it now........


text: O.C. and Stiggs is een van mijn favoriete films. Het is hilarisch en afschuwelijk tegelijk <0xE2><0x80><0x93> precies wat een goede komedie zou moeten zijn! Hoewel het wordt betiteld als een van Altmans slechtste films, vind ik het een zekere charme hebben. Het vat het gevoel van vrijheid van de puberteit samen, evenals de bizarre humor van ware vriendschap. Ik kan me veel van hun capriolen voorstellen. De film is bij tijd en wijle ronduit deprimerend, maar in godsnaam, het is een MOVIE, en bovendien is hij bij lange na niet zo vulgair als de artikelen in de _National Lampoon_ waarop hij is gebaseerd. In de ware Altman-vorm is de dialoog subtiel en overlapt ze elkaar, en je moet er misschien een paar keer naar kijken om de beste grappen te zien. Hou vol! Als je een vreemd gevoel voor humor hebt, zul je er echt van genieten!

text_en:
O.C. and Stiggs is one of my favorite movies. It is hilarious and awful at the same time -- exactly what every good comedy should be! Although it is hailed as one of Altman's worst films, I think it has a certain charm. It captures a feeling of the freedom of adolescence as well as the bizarre humor of true friendship. I can relate to much of their antics. The movie is at times downright meanspirited, but it is a MOVIE for Pete's sake, plus, it is nowhere near as raunchy as the National Lampoon articles it is based on.

In true Altman form, the dialogue is subtle and overlapping, and you may have to watch it a few times to get the best jokes. Bear with it! If you've got an off-kilter sense of humor you'll truly enjoy it!!