text:
1ste gezien op 26 augustus 2002 <0xE2><0x80><0x93> 4 van de 10 (Dir-Michael Almereyda): Vreemd verhaal over een druïdeheks die de eeuwigheid probeert te vangen door het lichaam van haar kleindochter te erven. Tenminste, ik denk dat dat de relatie was. De hele film wordt gekenmerkt door een soort griezelige sfeer, die wel iets weg heeft van The Shining van Stephen King. Het verschil is dat er in Nicholsons optreden iets broeierigs zat dat helemaal niet in deze film voorkomt. Dit wordt allemaal heel serieus genomen, tot aan het eind, als een paar slappe oneliners en pogingen om de sfeer wat op te vrolijken niets meer uithalen. De optredens zijn hier niet het probleem, maar het verhaal wel. Het lijkt allemaal heel gladjes te gaan en de kijker blijft achter met een heleboel informatie en zonder echt te begrijpen wat er in de film is gebeurd. Er is een kleine, nonchalante vertolking van Christopher Walken als de oom van de kleindochter, die hem natuurlijk een hoge notering oplevert in een poging de film aan de man te brengen. Ga niet in deze truc geloven en vermijd deze film.

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en: 1st watched 5/26/2002 - 4 out of 10(Dir-Michael Almereyda): Weird story about a druid witch who tries to capture eternity by inheriting her granddaughter's body. At least I think that was the relationship. A kind of eerie quality is held throughout this film not unlike Stephen King's The Shining. The difference is that there was campiness in Nicholson's performance that isn't at all in this film. This is all taken very seriously until near the end when some lame one-liners and attempts at litening up the mood don't work at all. The performances are not the problem here, but the story is. Everything doesn't seem to come together very smoothly and the viewer is left with a lot of pieces of information and no real understanding of what happened in the film. There is a very small throwaway performance by Christopher Walken as the uncle of the granddaughter which, of course, gives him top-billing in an attempt to sell the film. Don't buy into this gimmick and avoid this film.


text:
Dooohhh! Mijn Bwainn Hurrrts! Nou, dat doet het zeker na die uithoudingstest van een film. Hoe ik het in vredesnaam voor elkaar heb gekregen om door te gaan zonder op de snel-voor-uitknop te drukken weet alleen de hemel.
Misschien ligt het aan mij! Misschien begrijp ik de premisse van de film niet... of misschien kan ik de zogenaamde mystieke sfeer niet waarderen. Maar naar mijn bescheiden mening heeft de film ongeveer evenveel mystieke sfeer als een reisje naar McDonald's.
Bovendien waren de personages allemaal vreselijk en er is meer karakterontwikkeling in een tekenfilm van Tom en Jerry. Yaarrrghhh! Waarom doe ik het? waarom kijk ik naar zulke onzin? Het is genoeg om iemand weg te laten lopen en in een klooster of het Vreemdelingenlegioen te laten gaan!! YAARGH!! Een absolutistische, afschuwelijke film in zo ongeveer elk opzicht. Afgezien daarvan is hij niet slecht.

text_en:
Dooohhh! My Bwainn Hurrrts! Well it certainly does after this endurance test of a film. How on earth I managed to keep going without hitting the fast forward button lord only knows.

Maybe it's me!!Maybe I don't get the premise of the film... or maybe I don't appreciate it's alleged mystical atmosphere. In my humble opinion though the film has about as much mystical atmosphere as a trip to McDonalds.

In addition the characters were all dreadful and there is more character development in a Tom & Jerry cartoon. Yaarrrghhh! Why do I do it? why do I watch such tripe? It's enough to make one run away and join a monastery or the Foreign Legion!! YAARGH!! An absolutley dreadful film in just about every respect. Apart from that it's not to bad.


text:
Sang-soo Hong heeft het weer gedaan: hij heeft weer een controversiële film gemaakt die gaat over het diepgaande onderzoek naar de menselijke seksualiteit, en deze keer concentreert hij zich er uitsluitend op vanuit het perspectief van twee oude vrienden die elkaar weer ontmoeten, de een een succesvolle professor en de ander een ploeterende filmmaker.

Van begin tot eind lokt Hong je de film in door provocerende seksuele scènes en gebeurtenissen te laten zien, en ons echt te laten zien hoe chaotisch en verontrustend seks kan zijn, en hoe bevredigend het is. Tussen de komische uitwisselingen van de hoofdpersonen zit een heleboel tragedie. Zoals veel Koreaanse films heeft hij genres door elkaar gegooid. Het acteren was altijd zo realistisch als Hong zich in eerdere films als _Power of Kangwon Province_ had voorgenomen, en het verhaal was net zo echt <0xE2><0x80><0x93> met zeer reële dialogen en zeer reële gebeurtenissen. Je voelt van het begin tot het eind een nauwe band met elk personage in de film. De sfeer is heel echt, en de soundtrack was heel toepasselijk.
Een unieke artistieke film die de kijker aanmoedigt om de puntjes met elkaar te verbinden, en een zeer echte levensechte film. Ik kan dit aanbevelen aan iedereen die van artistieke films in het algemeen houdt, of die geïnteresseerd is in het aanpakken van een aantal belangrijke kwesties op het gebied van seksualiteit. Het was weer een goed werk van Hong, en ik verheug me erop in de toekomst meer werk van hem te zien.

text_en:
Sang-soo Hong has done it again: he has made another controversial film that deals with the in-depth investigation of human sexuality, this time focusing solely on it from the perspective of two old friends meeting up again, one a successful college professor and the other a struggling film-maker.

From beginning to end, Hong lures you into the film by showing provocative sexual scenes and events, and really laying before us just how chaotic and disturbing sex can be, as well as how fulfilling it is. In between comical exchanges between the main characters, there lies a great deal of tragedy. Like many Korean films, it bended genres.

The acting was always as realistic as Hong aimed for in previous films like Power of Kangwon Province, and the story just as equally real -- focusing on very real dialog and very real occurrences. One can feel a close relationship to every character in the movie from start to finish. The mood is very real, and the soundtrack that accompanies it was very appropriate.

A uniquely artistic film that encourages the viewer to connect the dots, and a very real 'slice-of-life' film, I would recommend this to anybody who enjoys artistic film in general, or who has an interest in tackling some major issues about sexuality. It was another well-done piece by Hong, and I look forward to seeing more work by him in the future.


text:
Het is al een tijdje geleden dat ik op de Quad naar de amusante film met de titel 'Vrouw is de toekomst van de man' heb gekeken. Meer dan een jaar en twee films met Hong Sang-Soo behoort hij nog steeds tot mijn favorieten.
Hoewel het altijd verfrissend en welkom is om films te zien die afwijken van de pyrotechnieken van de Hollywood-school van de filmindustrie, zijn sommige subtiliteiten en stiltes nogal benauwend (Tsai Ming-Liang schiet me meteen te binnen). Ik denk dat ik een langere aandachtsspanne heb dan de gemiddelde filmbezoeker, maar ik moet toegeven dat ik niet alle soorten trage films kan uitzitten. Sommige zijn de uitdaging waard, andere belichamen uiteindelijk het stereotype van de ontoegankelijke kunstfilm. Als het niet om het feit ging dat de film op een heel ongecompliceerde manier wordt gemaakt en zich voornamelijk richt op de meest elementaire emoties (en de gecompliceerde situaties die daaruit voortvloeien) dan had hij eruitgezien als het snobisme van een kunstacademie. De stijl van filmen is zo cinema verité, zo onopvallend, dat het een genot is om verder te gaan dan alleen maar deel uit te maken van het publiek en je te voelen als een echte voorbijganger. De beste, meest gedenkwaardige celluloidverhalen blijven in je hoofd zitten als films, maar 'Vrouw' is een verhaal dat zo goed is verteld dat het meer voelt als fragmenten uit iemands leven die worden verteld door een goede vriend.
'Vrouw is de toekomst van de mens' Het is de zoveelste grote toevoeging aan de indrukwekkende nationale bioscoop van Zuid-Korea en een die me ertoe aanzet nog meer van dit soort werk te onderzoeken. Het is rauwe, naakte jaloezie, spijt, liefde, wellust en verlangen. Het is een bitterzoete herinnering voor iedereen die ooit romantische liefde heeft ervaren en de vele variaties en afwijkingen ervan. Zo gaat het nu eenmaal en op de een of andere manier heeft meneer Hong het via de magie van de film vastgelegd.

text_en:
It's been a while since I watched the amusingly titled "Woman is the Future of Man" at the Quad. More than a year and 2 Hong Sang-Soo films later it remains among my favorite films.

While it's always refreshing and welcome to see films depart from the pyrotechnics of the Hollywood school of film-making, some films' subtlety and quietness are rather oppressive (Tsai Ming-Liang immediately comes to mind). I think I have a longer attention span than the average film-goer, however, I have to admit that I can't sit through all kinds of slow films. Some are worth the challenge, others end up embodying the stereotype of the inaccessible art film. Hong's film would've looked like art house snobbery in action if not for the fact that it's made in a very straightforward manner focusing mainly on the most basic of emotions (and the complicated situations emanating from them). The style of film-making is so cinema verite, so unobtrusive, it's a joy to go beyond being a member of the audience and feel like an actual passerby. The best, most memorable celluloid stories stay in your mind as films but "Woman" is a story so well-told it feels more like snippets from somebody's life told by a close friend.

Hong Sang-soo's "Woman is the Future of Man" is yet another great addition to the impressive national cinema of South Korea and one that pushes me to continue exploring more of this body of work. It's raw, naked jealousy, regret, love, lust, and longing. It's a bittersweet reminder for anyone who's ever experienced romantic love and its many variations and deviations. This is it how it happens and somehow Mr. Hong has captured it through the magic of cinema.


text:
Een verhaal heeft een begin, een midden en een einde: dit komt van Aristoteles, en het beschrijft schitterend een groot aantal verhalen uit de Europese verhalentraditie, maar het beschrijft niet alle verhalen. Het is heel westers om de nadruk te leggen op het einde, op waar het verhaal heen gaat, op de bestemming. Het betekent progressie of verandering van tijd, maar als je je afzondert om de compositie van een verhaal te observeren, wat gebeurt er dan als tussentijden en lome momenten tussen personages, of één personage, het verhaal voorzien van zijn uitdrukkingsvorm?
Er zijn twee basisvormen van goede films. De ene is een film waarin je weggaat met de woorden: 'Ik begrijp het niet, wacht, ja, natuurlijk, nu begrijp ik het! Wat een meesterwerk! Laten we een feestje gaan zoeken.' en tegen de tijd dat je de volgende dag wakker wordt, is het mogelijk dat je er helemaal niet meer aan denkt. Dan is er een film die je van streek maakt of ingewikkeld of ongewoon is, en je laat het in het midden, maar je denkt er de volgende dag aan, of af en toe een week lang, of voor altijd af en toe. Dat komt omdat dat soort film, bijvoorbeeld afgezien van deze film _Nil by Mouth_, _No Country For Old Men_, _ Brick_, of welke andere John Cassavetes-film dan ook, niet schoon of netjes is. Er is iets aan dat puur uit het hart komt, en dus gaat het naar het hart. Het verhaal draait om twee oude vrienden, een tekenleraar van de universiteit, gespeeld door Yu Ji-Tae, die de verrukkelijk ongewone schurk in _Oldboy_ was, en Kim Tae-Boo, die een afgestudeerde van een Amerikaanse filmacademie speelt die kortgeleden naar zijn vaderland is teruggekeerd. Terwijl ze in een restaurant dineren en Hong Sang-soo deze twee acteurs zo regisseert dat de pijnlijke ongemakkelijkheid tussen hen realistisch onverzoenlijk is, haalt Tae-Boo Ji-Tae over om een re<0xC3><0xBC>nie tussen hen en zijn oude vriendin Seong Hyeon-ah te organiseren. Maar zonder dat Tae-Boo het wist, was Ji-Tae na Tae-Boo's carrièregerichte exodus naar de Verenigde Staten in een relatie met haar verzeild geraakt. In tegenstelling tot de twee mannen is ze niet van plan om te compenseren voor of vast te houden aan voorbije tijden, niet alleen om de reden dat het haar van streek maakt, maar ook omdat ze helemaal hier en nu is. Even later verzamelen de drie zich voor een avondje drinken, hoewel de film uiteindelijk geen emotionele culminatie laat zien of toch ogenschijnlijk eindigt. Maar dat is jouw beslissing als je hem ziet.
De film werd vertoond naast een andere Zuid-Koreaanse film, een schitterende, Oldboy, in Cannes, en markeerde de eerste keer dat er twee films uit het land tegelijk in de competitie waren. In tegenstelling tot _Oldboy_ heeft _ Woman Is the Future of Man_ geen van de prijzen gewonnen en werd het naar verluidt met een onverschillige ontvangst ontvangen, wat ik vreemd vind. Ik vind het geen ontmoedigend element bij het nemen van het besluit een film te gaan zien, want dat is een hoogst ongebruikelijke reactie. Het is geen teken dat dit een slechte film is of dat het een buitengewoon briljante film is, want in feite is het geen van beide. Wat het voor mij betekent, is dat het afkomstig is uit de geest van een filmmaker die ofwel de meute voor is, ofwel vanaf het allereerste begin een heel andere weg is ingeslagen dan de meute.
'Misschien.' Het is het gevoel van sentimentele verslagenheid dat door dit merkwaardige experiment sijpelt, waarin herinneringen, verlangens en primitief egoïsme met tederheid tegenover elkaar staan. Sang-soo heeft een onopvallende, broze techniek en vermijdt theatrale begeleiding of waardige monologen. De personages zijn in feite heel onwelsprekend. Er zijn een aantal scènes met onelegante seks, misschien vanwege een hopeloos gebrek aan communicatie. Of het nu de bedoeling van Sang-soo was dat het zo zou aflopen, iedere kijker zal er anders op reageren. Hoewel ik niet ondersteboven was van de film, had ik er toch een heleboel reacties op, wat er uiteindelijk op neerkomt dat Sang-soo's elegant afgebroken verhaal weergeeft dat onze herinneringen ons niet veel troost kunnen bieden.

text_en:
A story has a beginning, a middle, and an end: This comes from Aristotle, and it splendidly describes a great many stories from the European narrative tradition, but it doesn't describe all stories. It is very Western to stress the end, on where the story goes, the destination. It means progression or change in time, but when removing yourself to observe the composition of a story, what if interims and languid moments between characters, or one character, equipped it with its expression?

There are two basic kinds of good movies. One is a movie where you leave saying, "I don't under, wait, yeah, of course, now I understand! What a masterpiece! Let's go find a party," and by the time you wake up the next day, it is possible you are no longer thinking of it at all. Then, there is a movie that is upsetting or intricate or unusual, and you leave unsure, but you think about it the next day, or off and on for a week, or off and on forever. That is because that kind of film, which for instance aside from this film includes Nil By Mouth, No Country For Old Men, Brick, or any given John Cassavetes movie, is not clean or neat. There is something about it that comes purely from the heart, and so, it goes to the heart.

The story orbits droopily roundabouts two old pals, a university art teacher played by Yu Ji- Tae, who was the delightfully unusual villain in Oldboy, and Kim Tae-Boo playing a graduate from an American film school who has recently returned to his home country. As they have dinner in a restaurant, and Hong Sang-soo directs these two actors so that the painful awkwardness between them is realistically implacable, Tae-Boo talks Ji-Tae into fixing up a reunion between them and his old girlfriend, Seong Hyeon-ah. But, unbeknownst to Tae-Boo, Ji-Tae had grown to be drawn into a relationship with her following Tae-Boo's career-driven exodus to the US. Unlike the two men, she has no buried intention to compensate for or hold on to days gone by, not just for the reason that it's upsetting, but also because she is altogether here and now. The three shortly gather for a night of drinking, although ultimately, the film doesn't show any emotional culmination or yet still arrive at an apparent close. But that's your call when you see it.

The film was screened alongside another South Korean film, a magnificent one, Oldboy, at Cannes, marking the first time that two films from the country were in the competition simultaneously. Unlike Oldboy, Woman Is the Future of Man did not win any of the awards and reportedly met with an indifferent reception, which to me is strange. I don't find it to be a discouraging element to making the decision to see a movie, because that is a reaction that is highly unusual. It is not a sign that this is a bad film or that it's a profoundly brilliant film, because really it's neither. What it means to me is that it's from the mind of a filmmaker who is either ahead of the pack, or has gone on an entirely different path than the pack from the very beginning.

Perhaps it's the feeling of maudlin defeat that filters through this curious experiment in which reminiscence, longing and crude egotism clank versus each other with tenderness. Sang-soo has an unobtrusive, fragile technique and averts from theatrical accompaniments or dignified monologues. In fact the characters are quite ineloquent. There is a number of scenes of ungainly sex, perhaps because of a forlorn lack of communication. Really, whether Sang-soo intended the outcome to be this way, every viewer will have a different reaction. To me, though I was not blown away by the movie, I still had a lot of reaction to it, ultimately that Sang-soo's elegantly broken storytelling reflects that our reminiscences can bring not much solace.


text: Ik geef toe dat ik meer had verwacht na de introductie van Scorsese. Maar de film boeit de kijkers toch. Soms lijkt het een karakterstudie van Hyeon-gon, de schilder/professor van de universiteit, of een neutrale kijk op het onderwerp van aantrekkingskracht, die Seon-hwa op beide mannelijke hoofdpersonen toepast. In het begin ontmoeten Mun-ho en Hyeon-gon, twee oude vrienden, elkaar voor een drankje. Mun-ho is net terug van de filmacademie in de Verenigde Staten. Beiden besluiten hun gemeenschappelijke geliefde, Seon-hwa, op te zoeken. De film wordt afgewisseld met flashbacks en de interacties van Hyeon-gon met zijn studenten. Mun-ho en Seon-hwa waren samen tot hij naar de filmacademie vertrok. Later heeft zij een verhouding met Hyeon-gon. Seon-hwa is de onvoorwaardelijk liefhebbende persoon, Mun-ho is de man met de diepe liefde, maar niet erg zeker van zichzelf, terwijl Hyeon-gon de man is die zijn liefde goedkoop houdt, maar op de een of andere manier wordt gewaardeerd. Deze kijk op de film zou sommige mannen kunnen herinneren aan het spreekwoord 'lieve kerels eindigen als laatste'. Mun-ho en Seon-hwa zijn samen. Ze wordt onder vreemde omstandigheden door een eerdere vlam verkracht. De film verklaart niet waarom ze besloot met hem naar een motel te gaan, zelfs niet toen hij gewelddadig en overdreven zelfverzekerd leek. Ik weet niet zeker of dit gebruikelijk is in de Koreaanse cultuur, of dat vrouwelijke gehoorzaamheid wordt aangemoedigd, of dat Seon-hwa gewoon een zwakke wil heeft. Later baadt en reinigt Mun-ho haar van haar onreinheid, gevolgd door seksuele gemeenschap en het belijden van zijn ware liefde voor haar. Nadat hij vertrokken is, begint ze een verhouding met Hyeon-gon. Hoewel hij zich tot haar aangetrokken lijkt te voelen, komt hij over als een egoïstische figuur die alleen maar aan zijn eigen behoeften denkt. In het heden, terwijl hij getrouwd is, beweert hij geen liefde voor zijn vrouw te hebben. Hij heeft ook een verhouding met een van zijn leerlingen. Vreemd genoeg heeft Seon-hwa geen wrok tegen hem en bewaart ze haar woede voor Mun-ho. Op hun hereniging geeft Mun-ho toe dat hij zich schuldig voelt omdat hij Seon-hwa in de steek heeft gelaten, terwijl zij hem de huid vol scheldt voor de pijn die hij haar heeft bezorgd. Alle personages voelen een gevoel van verlies voor wat ze eens hadden. Dit is vergelijkbaar met koffiedrinken met een vrouw van wie je een paar jaar geleden zielsveel hebt gehouden, maar voor wie je nu niets meer voelt.

text_en: I admit I was expecting more after Scorsese's introduction. Still ,the film captivates the viewers emotions. At times, it seems a character study of Hyeon-gon, the painter/college professor, or a neutral view of the object of attraction, Seon-hwa holds on both male leads. Initially, Mun-ho and Hyeon-gon, old friends meet for a drink. Mun-ho has just returned from film school in the United States. Both decide to visit their shared love interest, Seon-hwa. The movie is intercut with flashbacks and Hyeon-gon's interactions with his students. Mun-ho and Seon-hwa were together until he left for film school. Later she has an affair with Hyeon-gon. Seon-hwa is the unconditional ever-loving person, Mun-ho is the man with deep love but not very sure of himself, while Hyeon-gon is the man who's love is cheap but somehow appreciated. This view of the film might remind some men of the dictum, "nice guys finish last". Mun-ho and Seon-hwa are together. She is raped under odd circumstances by an earlier flame. The film doesn't explain why she decided to go to a motel with him, even when he seemed violent and over-assertive. I'm not sure if this is common in Korean culture or if female obedience is encouraged, or if Seon-hwa is simply weak-willed. Later Mun-ho bathes and cleanses her of impurity, followed by sexual intercourse and the professing of his true love for her. After he leaves, she starts an affair with Hyeon-gon. While he seems attracted to her, he comes off as a selfish character who only thinks of his own needs. In the present, while he is married, he claims to have no love for his wife. He also engages in an affair with one of his students. Oddly enough, Seon-hwa holds no ill will towards him, reserving her anger for Mun-ho. At their reunion, Mun-ho reveals his guilt over abandoning Seon-hwa, while she berates him for the pain he caused her. All characters feel a sense of loss for what they once had. This is comparable to having coffee with a woman whom you deeply loved several years back but for whom you don't feel anything anymore.


text:
Vrouw is de toekomst van de man is een van de films van regisseur Hong Sang Su, die in 2004 in première gaan. Nu ik het grootste deel van zijn productie heb gezien, denk ik dat ik mag zeggen dat regisseur Hong graag steeds weer variaties op dezelfde film maakt. In de meeste van die films gaat het om een wedstrijd tussen twee mannen voor één vrouw, een cynisch inzicht in de gedachten van de personages en een nogal sterk ironisch gevoel voor humor, waarbij de dwaasheden en ondeugden van de personages evenredig aan het licht komen. Vrouw is de toekomst van de man volgt min of meer al die tradities en toch slaagt hij er op de een of andere manier in, net als de meeste van Song's films, om de hele tijd interessant te blijven.
Deze film volgt meestal twee oude vrienden die elkaar weer ontmoeten. Het is van het begin af aan duidelijk dat deze twee mannen op elkaar lijken: manipulatieve, aardige mannen die enorm geïnteresseerd zijn in seks. We zien een paar flashbacks over een wederzijdse kennis van hen, en deze twee proberen haar op te sporen. Maar in de meeste films van Hong gaat het niet om de plot, maar om de personages, en het is heel amusant om te zien hoe deze twee kunstenaars vrienden proberen te zijn terwijl ze tegelijkertijd proberen elkaar te overtreffen en het figuurlijke of feitelijke meisje te veroveren. Bovendien zijn deze personages altijd oprecht <0xE2><0x80><0x93> ze kopen zelfs hun eigen hype <0xE2><0x80><0x93> en als ze dan op heterdaad worden betrapt of zich bewust worden van hun eigen bluf en listigheid, wordt het heel ongemakkelijk en het is echt verbazingwekkend hoe natuurlijk die ongemakkelijkheid steeds weer opduikt.
Wat de kunst van de film betreft, is die erg Hongiaans, met een Franse New Wave-achtige mentaliteit. De camera is meestal ingesteld en heeft de neiging te dwalen, gesprekken op te vangen en de opnamen volgen niet de traditionele manier van twee opnamen en zo maken. Hong heeft de neiging iedereen in lange shots te filmen, zodat je de reacties van de personages op elkaar kunt volgen. Alle acteurs doen het geweldig in dit semi-improvisatieformaat, waarbij de mannen prachtige versies van elkaar spelen. De vrouwen worden slechts iets minder onnozel gespeeld en ondersteunen de scènes goed.

Mijn voornaamste probleem met Vrouw is, denk ik, dat ze door haar onsamenhangende karakter uiteindelijk niet helemaal samenvalt, vooral niet met een slotscène die uit de oorspronkelijke opzet voortkomt, en hoewel ik verbaasd zou zijn als ik in een Hong-film een soort totale afsluiting zou zien, gaan de draden thematisch een beetje te ver uit elkaar, zodat de kijker achterblijft met de behoefte aan een sterker samenhangend verhaal. Toch zitten er ook een paar goede zinnetjes in het verhaal en zijn de inzichten nog net zo boeiend als in andere Hong-films. Daardoor blijft Vrouw gewoon laten zien hoe goed deze productieve regisseur zijn eigen stijl onder de knie heeft gekregen. Nog een fatsoenlijke prestatie, aanbevolen aan filmliefhebbers van arthouse.

text_en:
Woman Is the Future of Man is one of director Hong Sang Su's films, appearing in 2004. After seeing the majority of his output, I think it's fair to say that director Hong likes to make variations on the same movie over and over again. Most of them feature a two male competition for one woman, cynical insight into the minds of its characters and a rather strongly ironic sense of humor, taking apart the characters' follies and vices equally. Woman is the Future of Man pretty much follows all these traditions and yet somehow, like most of Song's films, manages to remain interesting the whole way through.

This film mostly follows two old friends as they get together again. It's clear from the start that these guys are both similar: manipulative nice guys who are overwhelmingly interested in sex. We see some flashbacks dealing with a mutual acquaintance of theirs and these two proceed to try to track her down. But plot isn't the point of most of Hong's films, rather, they focus in on the characters and it's quite amusing watching these two artists try to be friends while at the same time trying to one up each other and get with the figurative or actual girl.

Furthermore, these characters are always self-sincere--they actually buy their own hype--and consequently, when they get caught in the act or if become aware of their own bluster and ruse, it becomes very awkward and it's really surprising how naturally the awkwardness keeps showing up.

In terms of the art of the film, it's very Hongian, with a French New Wave-ish type shooting mentality. The camera's usually set and has a tendency to wander, catching side conversations and the cuts don't follow traditional means of "setting up" two shots and such. Rather, Hong has a tendency to shoot everyone in long-shot so that you can follow the characters reacting to each other.

All the actors do a great job in this semi-improvisational format, with the men doing wonderful versions of each other. The women are played only slightly less clueless and do a good job of supporting the scenes.

I suppose my primary issue with Woman is that, because of its rambling nature, it doesn't fully cohere in the end, especially with a coda that spins out of the original setup and while I'd be surprised with any sort of total closure in a Hong film, the strands thematically go a little far out, leaving the viewer is left grasping for more strongly tied together story.

Still, there are some genuine zingers in the tale and the insights are still just as compelling as they are in other Hong films. With that, Woman just continues showing how well this prolific director has mastered his own style. Another decent effort; recommended to art-house film lovers. 7/10.


text: Dit was een door en door boeiende film. Geweldige acteurs, geloofwaardige personages, en een verhaal dat je aandacht vasthoudt. Dat gezegd hebbende, zou je het verhaal kunnen afdoen als gewoon een stukje van het leven, want het komt inderdaad neer op een eenvoudig verhaal over twee oude vrienden die bij elkaar komen voor een bezoek. Toch geven we om wat er met alle betrokkenen gebeurt.<br />Voor deze kijker is het grootste probleem dat ik meer van ieders verhalen wilde zien. Ik had het gevoel dat de film op precies het juiste moment met de laatste scène eindigde, maar ik wilde meer horen over de andere verhalen. Ik zou ook geen bezwaar hebben gehad tegen meer van het goed afgeronde verhaal, maar ik kon accepteren dat voor meer nog een hele film nodig zou zijn.

text_en:
This was a thoroughly engrossing film. Superb acting, believable characters, and a story that holds your interest. That said, you could dismiss the story as just another slice-of-life piece because it does boil down to a simple tale of two old friends getting together for a visit. Still, we care about what happens to everyone involved.

For this viewer, the major failing is that I wanted to see more of everyone's stories. I felt the film finished one story at exactly the right moment with the final scene, but I wanted to hear more about the other stories. I wouldn't have minded more of the well-ended tale, either, but I could accept that any more would require another full movie.


text: Een klassieke film die iedereen zou moeten zien. Oké, ik ben een beetje bevooroordeeld omdat ik een figurant in de film was. Je kunt mijn glorieuze zijprofiel en achterwaartse loop achter de twee hoofdacteurs tijdens de luchthavenscène zien. Directeur Hong Sang Soo is een genie en deze film is net zo goed, zo niet beter, dan de Turning Gate en Oh Soyoung. De slotscène was perfect als je een van de weinigen was die naar de film keek. Ik was verbaasd dat het Koreaanse publiek na het zien van de slotscène een collectief 'Huh?' slaakte. Het was natuurlijk een mislukking in Korea, want ondanks een paar goede films uit dat land houden de meeste Koreaanse mensen van sentimentele, op vaste basis gemaakte liefdeskomedies. Het is te hopen dat Hong Sang Soo deze commerciële mislukking niet ter harte neemt. Hij is een groot regisseur en een waar genie.

text_en: A classic film that should be seen by everyone. Okay I'm a little biased since I was an extra in the film. You can see my glorious side profile and backside walk behind the two main actors during the airport scene. Director Hong Sang Soo is a genius and this movie is as good if not better than the Turning gate and Oh Soyoung. The ending scene was perfect if you were one of the few that paid attention to the movie. I was amazed by Korean audiences that after seeing the final scene sighed a collective "Huh?" It was of course a failure in Korea because despite some good films coming from that country most Koreans enjoy formulaic sappy love comedies. Let's hope that Hong Sang Soo doesn't take this commercial failure to heart. He is a great director and a true genius.


text:
Ik geef het toe <0xE2><0x80><0x93> ik vind _The Misadventures of sheriff Lobo_ leuk. En ik beschouw mezelf niet als een fan van de ordinaire tv. Ik heb een hekel aan programma's als _The Dukes of Hazzard_ en _Baywatch_, en ik kijk niet naar worstelen. 'Lobo' was het programma waar de critici zo dol op waren toen het nog in de lucht was. En sindsdien is het woord 'Lobo' synoniem geworden met slechte tv.
Maar het is geen slecht programma. Ten eerste was er een echte chemie tussen de acteurs. Claude Akins en Mills Watson konden het uitstekend met elkaar vinden. Als ze in een ander programma hadden gezeten, zouden de critici hen hebben geprezen als een geweldig komisch team. Het klikte echt. (In een ander programma zou Watson een superster zijn geworden. De rest van de cast was solide en de show had goede gaststerren, onder wie Pat Paulsen, Sid Caesar en Larry Storch.
En hoewel het geen Shakespeare was, was de tekst veel beter dan de critici je wilden doen geloven. In tegenstelling tot 'The Dukes of Hazzard' had de show andere verhaallijnen. Het was niet elke week hetzelfde, zoals de Dukes. (En het had bij lange na niet zoveel achtervolgingen als de Dukes.)
Ik geloof dat de connectie met 'Dukes' de voornaamste reden is waarom de critici een hekel aan de show hadden. 'Lobo' kwam tegelijk met de Dukes, het speelde zich ook af in het zuiden van de Verenigde Staten, er waren ook autoachtervolgingen en er waren ook schaars geklede vrouwen. Het was gemakkelijk om 'Lobo' af te doen als een Dukes-kloon omdat er oppervlakkig gezien enige overeenkomsten waren.
Maar als je beter kijkt, zul je zien dat de twee shows heel verschillend waren. 'Lobo' had betere scripts, betere optredens, betere productiewaarden, enzovoort.
Begrijp me alsjeblieft niet verkeerd. Ik zeg niet dat 'Lobo' een geweldige show is; ik zeg niet dat er geen problemen waren. Er waren te veel auto-ongelukken. Het schrift van de show had scherper kunnen zijn. Het had meer een poging moeten zijn om politieprogramma's te maken. En de verhuizing naar Atlanta in het tweede seizoen was een vergissing. Het was veel beter in Orly County.
Maar het is geen rommel, zoals sommige critici je willen doen geloven. Het is echt.' En ik zeg het nog een keer: Akins en Watson waren een geweldig team.
En de eerste hit van het seizoen <0xE2><0x80><0x93> gezongen door Frankie Laine <0xE2><0x80><0x93> was fantastisch. Ik zou hem graag op een cd met de songteksten van de tv willen horen.

text_en:
I admit it -- I like "The Misadventures of Sheriff Lobo." And I don't consider myself a fan of lowbrow TV. I hate stuff like "The Dukes of Hazzard" and "Baywatch," and I don't watch wrestling. "Lobo" was the show critics loved to hate when it was on the air. And since then, the word "Lobo" itself has become synonymous with bad TV.

But it's not a bad show. First, the cast had a genuine chemistry. Claude Akins and Mills Watson had a terrific rapport. If they had been on any other show, critics would have praised them as a terrific comic team. They really clicked. (On any other show, Watson would have become a superstar.) The rest of the cast was solid, and the show had good guest stars, including Pat Paulsen, Sid Caesar, and Larry Storch.

And while it wasn't Shakespeare, the writing was much better than the critics would have you believe. Unlike "The Dukes of Hazzard," the show did have different story lines. It wasn't the same show every week, like the Dukes. (And it didn't have anywhere near as many chases as the Dukes.)

I believe that the "Dukes" connection is the main reason critics hated the show. "Lobo" came along at the same time as the Dukes, it was also set in the South, it also had car chases, and it also had scantily-clad women. It was easy to dismiss "Lobo" as a Dukes clone because of some similarities on the surface.

But look closer, and you'll see the two shows were very different. "Lobo" had better scripts, better performances, better production values, etc.

Please don't misunderstand me. I'm not saying "Lobo" is a great show; I'm not suggesting it didn't have problems. There were too many car crashes. The show's writing could have been sharper. It should have made more of an attempt to SATIRIZE police shows. And the move to Atlanta in the second season was a mistake. It was much better in Orly County.

But it's not junk, as some critics would have you believe. It's better than most of the stuff on TV today. And I'll say it again: Akins and Watson were a terrific team.

And the first season theme song -- sung by Frankie Laine -- was fantastic. I'd love to hear it on a TV theme song CD.


text:
Ik was waarschijnlijk een jaar of zes toen dit programma werd uitgezonden, maar mijn familie keek er elke week naar en ik heb er heel goede herinneringen aan. Ik wist zelfs toen al dat het een spin-off was van _bj_ en _de beer._ het rare is dat in _bj_ en _de beer,_ sheriff lobo een boef in de baas van het varken was. toen hij zijn eigen programma kreeg, was hij plotseling een goeie vent.
mijn belangrijkste herinneringen aan het programma zijn dat het leek op _hertogen van de gokkasten_, kleine, afgelegen provinciestad die voortdurend werd gebombardeerd door allerlei stadse schurken. De sheriff lobo zou de stad schoonvegen met zijn stuntelige hulpsheriffs (die ik veel grappiger vond dan rosco p. coltraine). Ik weet nog dat er twee knappe meiden waren met coole auto's. Ik geloof dat een van hen een korvet was.
Om de een of andere reden zijn delen van de herkenningsmelodie nog duidelijk in mijn hoofd te horen, ook al heb ik dit programma sinds 1981 niet meer gezien. Omdat ik een enorme fan ben van de simpsons, geniet ik van al hun verwijzingen naar de popcultuur en dit programma is bijna tien keer genoemd.

text_en:
i was probably around 6 when this show came out but my family watched it every week and i have very fond memories of it. i knew even back then that it was a spin off of bj and the bear. the weird thing is that in bj and the bear, sheriff lobo was a badguy in the boss hog vein. when he got his own show, suddenly hes a good guy.

my main memories of the show are it being similar to dukes of hazard. small, out of the way hick town constantly being bombarded by various city slicker bad guys. sheriff lobo would clean up the town with his bumbling deputy perkins(who i thought was way funnier than rosco p. coltraine). i remember there being two hot chick sidekicks with cool cars. i think one may have been a corvette.

for whatever reason, pieces of the theme song are still clear in my head, even though i haven't seen this show since about 1981. being a huge simpsons fan, i delight in all of their pop culture references and this show was referenced close to a half dozen times. its worth checking out for that reason alone, i think.


text: Ik was 11 jaar toen dit programma op de buis kwam. Ik vond het gepast grappig voor wie dan ook <0xE2><0x80><0x93> ik was 11 <0xE2><0x80><0x93> maar als ik er nu op terugkijk, ja, dan zou ik het opnieuw bekijken. De interacties binnen de cast waren heel goed. Sheriff Lobo (Claude Akins) was een beetje corrupt. Voor het geval je niet kon zien dat hij corrupt was, hoefde je je alleen maar af te vragen waarom een sheriff in een gloednieuwe CADILLAC SEVILLE reed??? Dit was de duurste privéauto van de hele Cadillac-lijn van auto's met een prijskaartje van rond de 15.000 dollar, en dat is in 1979. Stel je voor dat je in 2007 wordt aangehouden door een auto van de politie van Cadillac. Zou je dan niet zenuwachtig zijn?? De Cadillac Seville uit 2007, die tegenwoordig gewoon 'STS' heet, ligt in de beginprijsklasse van 150.000 dollar. Kan iemand zeggen: 'Ik heb een advocaat nodig, en geen plaatselijke pro-Deoadvocaat'? Hulpsheriff Perkins (Mills Watson) was ook zo grappig, hij was zo ongeveer aan zijn heup gekoppeld aan Lobo-LOL ik denk dat hij dat zou moeten zijn omdat ze zwagers waren. 'Ik zal je een universiteitsjongen laten zien' was altijd zijn favoriete uitspraak als hij het had tegen hulpsheriff 'Birdie' Birdwell Hawkins (Brian Kerwin) de zoon van de burgemeester, die een universitaire opleiding had. Dan stond ik meestal op het punt in mijn broek te plassen, want je wist gewoon dat wat hij ook ging doen, het in zijn gezicht zou ontploffen. In het eerste seizoen waren Lobo en de gebruikelijke bende corrupte sheriffs de koningen van hun district. Ze waren allemaal nieuw en de anderen waren net zo corrupt, maar als je met de mijne knoeit, knoei ik niet met de jouwe. De serie was een spin-off van _BJ_ en _The Bear_ (over een soldaat in de Vietnamoorlog die door een chimpansee werd gered toen hij krijgsgevangen was gemaakt) waarin Lobo de chimpansee mee terugneemt naar de Verenigde Staten. De chimpansee wordt zijn vriend en hij wordt lange-afstandschauffeur. In een van de afleveringen komt hij in het district Orly terecht en krijgt hij de gebruikelijke pesterijen: hij krijgt bekeuringen omdat hij te zwaar is, te hard rijdt, enzovoort. Dat geeft ons inzicht in de politiek en het politiewerk in Orly. De gebruikelijke parodieën op wat wij als corrupte agenten beschouwen. In een van de opmerkelijkste afleveringen sjouwt BJ zelfs goederen voor Lobo. Als hij klaar is met inladen en de stad uit rijdt, vraagt Perkins hem: 'Laten we hem gewoon sheriff spelen?' Lobo antwoordt: 'Laat hem net buiten de stad komen en geef hem dan een bekeuring omdat hij te hard rijdt.'

text_en: I was 11 years old when this show came on the air. I thought it was appropriately funny for anyone - I was 11 give me a break- but looking back now yes i would watch it again. The interactions within the cast were very good. Sheriff Lobo ( Claude Akins ) was a little crooked. In case you could not tell he was crooked you merely had to wonder why a Sheriff is driving a brand new CADILLAC SEVILLE???? This was the most expensive personal car in the Cadillac Line of cars $15,000 msrp give or take, and that is in 1979 dollars. Imagine being pulled over by a Cadillac Police car in 2007 Wouldn't you feel nervous ??? The 2007 Cadillac Seville now called simply "STS" is in the starting price range of $50,000. Can anyone say " I need a lawyer, and not a local public defender either". LOL Deputy Perkins (Mills Watson) was so funny also, he was practically joined at the hip to Lobo-LOL I guess he should since they were brothers-in-law. "I'll show you college boy" was always his favorite line when speaking to deputy "Birdie" Birdwell Hawkins (Brian Kerwin)the Mayors son, who was college educated. This usually had me ready to pee my pants, because you just knew whatever he was going to do would blow up in his face. (This is akin to watching Wiley Coyote purchasing Acme products to catch Roadrunner- LOL) In the first season Lobo and the usual gang of crooked outlying county Sheriffs were kings in the fiefdoms of their counties. They all new the others were just as crooked; but don't mess with mine and I wont mess with yours seemed to rule. The show was a spin off from BJ and The Bear (about a Vietnam War soldier saved by a chimp while a POW ) he brings the chimp home to the US. The chimp is his friend -pet and he becomes an owner-operator long haul trucker. In an episode he runs into Orly county and is given the usual harassment money making tickets for being over-weight, speeding etc etc. This gives us an understanding of Orly County politics and policing. All the usual parodies on what we assume crooked cops to be. In one remarkable episode, BJ actually hauls goods for Lobo. Then after off loading and driving out of town, Perkins asks him "are we just gonna let him go sheriff ?" Lobo replies " let him get just outside of town, then give him a ticket for speeding" LOL


text: Ik heb dit programma in geen jaren gezien, maar ik heb wel de oude intro op youtube.com gezien. Ik zag het voor het eerst toen ik nog klein was en ik geloof dat het op dinsdagavond op NBC werd uitgezonden. Ik heb nooit geweten dat sheriff Lobo oorspronkelijk een spin-off was van BJ and the Bear, en ook niet dat Lobo zelf oorspronkelijk een schurk was. Uit wat anderen hebben gezegd, maak ik op dat de oude Elroy P. Lobo een corrupte sheriff was, maar in zijn eigen serie was hij een Hoofdpersoon die corrupt was, maar niet zo slecht als toen hij in de hoofdrol verscheen als de grootste tegenstander van BJ McKay. Ik mocht Claude Akins graag en vond dat hij het heel goed deed als de komisch corrupte sheriff Lobo. Mills Watson was de grappigste van allemaal als hulpsheriff Perkins, die een strijdbijl had voor een vrouw die Rose heette. Ik heb Mills Watson kortgeleden gezien in een paar afleveringen van _The Six Million Dollar Man_, in slechterikenrollen, en als sheriff in de tweede tv-film van _ Incredible Hulk_, als een soort voor Perkins. Maar ik herinner me dat hij net zo onverdraaglijk grappig was als Perkins. En dan heb je Birdwell Hawkins (of Birdie, zoals hij het best bekendstond). De enige competente agent van het politiekorps van Orly. Hij was de echte braverik en had het sexappeal dat de vrouwen aantrok. Ik mocht Birdie graag en hij was degene die ik wilde zijn als ik naar het programma keek. Het eerste seizoen was echt het beste, maar ik moet toegeven dat toen de serie zijn titel veranderde in Lobo en de hoofdrolspelers naar Atlanta Georgia verhuisden om in de grote stad bij de politie te gaan werken, dat niet best was, maar ik keek nog steeds naar ze. Ik was verbaasd toen ik een iets kleinere en wat mollige Nell Carter in die serie zag (Pre Gimme a Break) en ook een karakterspeler, Nicholas Coaster als chef Carson, en ik kan me nog vaag twee heel knappe maar snobistische undercoveragenten herinneren die Peaches en Brandy heetten. Ik kan me ook nog een of twee keer de sexy Heather Thomas in die serie herinneren.<br />'Wat mij betreft...' Ik ben bang dat sheriff Lobo een na-aper is van de Dukes of Hazzard in termen van corrupte, maar komisch onbekwame politie. Ik ben dol op de Dukes of Hazzard en sheriff Lobo leek meer op de Dukes dan BJ en de Bear. Ik zou willen dat dit programma op tv werd uitgezonden of op dvd werd uitgebracht. Ik zou BJ en de Bear ook graag willen zien.

text_en:
I haven't seen this show in years, but I saw the old intro on youtube.com. I originally saw this show when I was a little kid and I think it came on Tuesday nights on NBC. I never realized that Sheriff Lobo was originally a spin off of BJ and the Bear nor that Lobo himself was originally a villain. From what others have said, ole Elroy P. Lobo was a corrupt Sheriff but on his own series, he was a Protagonist who was corrupt, but not evil like he was when he debuted as BJ McKay's major adversary. I liked Claude Akins and felt he did very well as the comically corrupt Sheriff Lobo. Mills Watson was the funniest one of all as Deputy Perkins who had a battle axe for a wife named Rose. I've recently seen Mills Watson in a couple of episodes of the Six Million Dollar Man in bad guy roles and as a sheriff in the second Incredible Hulk TV movie as kind of a pre Perkins role. But I remember he was unbearably funny as Perkins. And then there's Birdwell Hawkins (or Birdie as he was best known). The only competent cop on the Orly County Police Force. He was the true blue good guy and had the sex appeal to attract the women. I liked Birdie and he was who I wanted to be like when I watched the show.

The first season was truly the best, but I will admit when the show changed its title to Lobo and the characters moved to Atlanta Georgia to be country cops in the big city, that sucked, but I still watched them. I was amazed to see a slightly smaller and slightly pudgy Nell Carter on that series (Pre Gimme a Break)as well as character actor, Nicholas Coaster as the Chief Carson and I vaguely remember two very hot looking but snobbish undercover cops named Peaches and Brandy. I also recall the hot, sexy Heather Thomas appearing on this show once or twice.

As far as I'm concerned, Sheriff Lobo was a copycat of the Dukes of Hazzard in terms of corrupt, but comically inept police. I love the Dukes of Hazzard and Sheriff Lobo was more like the Dukes than BJ and the Bear was. I wish this show would air on TV Land or be released on DVD. I would also like to see BJ and the Bear as well.


text:
Ik neem niet de moeite om te beslissen of dit een 3 van de 10 verdient, of een 4, of zelfs een 2. Het was slecht, dus laat ik deze opmerking bij een 1.
Horrorfans vinden het niet erg als hun films niet origineel zijn, zolang ze maar goed zijn. Het genre zit vol conventies, en originaliteit komt alleen tot stand met een heel kleine draai. Dat is niet meer dan redelijk.
Het feit dat op de poster voor deze film een grote foto van Vinnie Jones staat <0xE2><0x80><0x93> terwijl hij in werkelijkheid niet de hoofdrol speelt <0xE2><0x80><0x93> is vergeeflijk. Vinnie is sowieso altijd leuk om naar te kijken. Maar zo ongeveer al het andere is armzalig, heel armzalig.
Waar moet ik beginnen? En dan is er nog de cockney-'jager' Vinnie Jones <0xE2><0x80><0x93> samen met drie Amerikanen, voor de goede orde. Een van de Amerikanen is een kwaadaardige projectontwikkelaar die huizen bouwt op de Bog.
Hoe dan ook, Bog Men kan blijkbaar worden gereconstrueerd als je in water wordt ondergedompeld. Oké, daar kan ik als horrorfan mee leven. Waar ik niet mee kan leven, is het feit dat de Bog Man-make-up volledig bestaat uit een stel slechte tanden en een grom. Hij draagt een oude set van Giant Haystacks (als je oud genoeg bent om je een paar klassieke worstelaars van vroeger te herinneren).
De film probeert uit te zoeken waarom deze mensen gedoemd zijn om te sterven, maar het heeft nooit iets te maken met het verhaal van Bog. Vinnies personage is eendimensionaal en hij zweeft door de film heen. Aan het eind van de film ontsteken ze (slecht) een paar vlammen.
Het is allemaal zo... slecht. Het belangrijkste wat er verkeerd aan is, is dat het niet eens grappig is. Er zitten stukjes humor in die niet echt werken. Het is niet amusant... Ik moest aan de lijn trekken om me los te rukken van de afstandsbediening om hem uit te zetten.
Jammer maar helaas, dit is een rotfilm.

text_en:
I'm not going to bother to decide if this deserves a 3 out of 10, or a four, or even a 2. It was bad, so I'm leaving this comment at a 1.

Horror fans don't mind if their films aren't original, as long as it's done well. The genre is full of conventions, and originality occurs only with the smallest of twists on them. Fair enough.

The fact that the poster for this one has a big picture of Vinnie Jones on it - when in fact he's not the lead - if forgivable. Vinnie is always fun to watch anyway. However, just about everything else is poor, very poor.

Where to start? It's a film set in Ireland (outside Dublin) that has, as one would expect, a bunch of Irish people in it. And then there's the cockney "hunter", Vinnie Jones - along along with three Americans for good measure. One of the Americans is an evil property developer, building houses on the Bog.

Anyway, Bog Men can, apparently, be reconstituted when dipped into water. Okay, I can live with that as a horror fan. What i can't live with is the fact that the Bog Man make-up consists entirely of a set of bad teeth and a grunt. He wears an old kit from Giant Haystacks (if you're old enough to remember some classic wrestlers from yesteryear.

The film tries to tie up why these people are doomed to die, but it's never tied into the Bog story. Vinnie's character is one-dimensional and he's cruising through the roll. They (badly) CGI some flames at the end.

It's all so..... bad. The main thing it does wrong is that it's not even funny. It has sprinkles of humour in it that don't really work. It's not entertaining.... I was strained at the leash to tear myself away from the remote to turn this off.

Pity but this is a stinker, really poor. Oh well.


text: Nee... serieus... dit is gewoon saai. Ik kijk graag naar Vinnie Jones in zo'n beetje alles wat zowel een zegen als een vloek lijkt te zijn. Hij was geweldig in Snatch, hilarisch in Eurotrip en geweldig in Midnight Meat Train (ondanks het feit dat er maar één zinnetje in de hele film zit... zo cool is hij). Hij is misschien wel een van de meest uitgesproken Britse acteurs in de geschiedenis van de film... als die gast op het scherm verschijnt, denk je onwillekeurig: jezus, die vent is Brits. Maar de saaiheid van Legend of the Bog is gewoon onvergeeflijk, Jones of niet.<br />Deze film lijkt vanaf het begin niet echt te weten waar hij heen wil. Is het een zombiefilm? Zoiets, maar niet echt. Er zijn mensen die uit de dood herrijzen, maar dat zijn geen zombies in de gebruikelijke zin van het woord. Er is eigenlijk geen verklaring voor. Je moet gewoon accepteren dat tweeduizend jaar oude veenlijken uit hun graf (of het gebrek daaraan) herrijzen en er verrassend levend uitzien, vrij van ontbinding. Punt uit. Om heel eerlijk te zijn deed deze film me (vaak pijnlijk) denken aan die oude aflevering van Mystery Science Theater 3000, waarin ze 'Eegah' lieten zien. Het lijkt in sommige opzichten zo op elkaar dat ik me serieus afvraag hoe het er in de toekomst uit zal zien als zo ongeveer iedereen in deze film optreedt. Terwijl ik naar deze film keek, vocht ik vanaf ongeveer 30 minuten in de nacht tegen de slaap, en tegen het eind gaf ik me heel even over, waarna ik even wegdoezelde. '... is hoe saai het is... in een horrorfilm, tijdens de CLIMAX, wanneer alles naar de bliksem zou moeten gaan en het meest vermakelijk zou moeten zijn, dommelde ik even in. Ik heb niets belangrijks gemist, hoewel het me op dat moment niets had kunnen schelen als dat wel zo was geweest. O... en geen geweld? Serieus? Alle moorden worden van het scherm af gefilmd, wat gewoon een enorme partyverslaafdheid is voor een horrorfilm. Hoe dan ook... ik denk dat zelfs het schrijven van dit stuk deze film meer geeft dan hij verdient. Sla het over en kijk naar iets... wat dan ook... anders.

text_en:
No...seriously...this is just plain boring. I have a fondness for watching Vinnie Jones in just about anything which seems to be both a blessing and a curse. He was great in Snatch, hilarious in Eurotrip, and awesome in Midnight Meat Train (despite having only one line in the whole movie...that's how cool he is). He may just be one of the most distinctly British actors in the history of cinema...when the dude's on screen you can't help but think "holy crap, that guy is British". But the blandness of Legend of The Bog is just plain inexcusable, Jones or not.

This movie doesn't really seem to know where it wants to go from the start. Is it a zombie movie? Kind of, but not really. There's people rising from the dead, but they're not zombies in the typical sense. There's pretty much nothing in the way of explanation. You're just meant to accept that 2,000 year old bog bodies are rising from their graves (or lack thereof) looking surprisingly alive and free from decomposition. Period. To be perfectly honest, this movie reminded me (often painfully) of that old episode of Mystery Science Theater 3000 where they showed "Eegah". It's so similar in parts that it seriously makes me question the future of just about anyone appearing this movie. As I watched this movie I was fighting sleep from about 30 minutes in and briefly succumbed right near the end, nodding off momentarily. That's how boring it is...in a HORROR MOVIE, during the CLIMAX, when everything's supposed to go all to hell and be the most entertaining, I briefly nodded off. I didn't miss anything important, though at that point I wouldn't have cared if I had. Oh...and no violence? Seriously? All of the kills are done off screen which is just a huge party foul for a horror movie. Whatever...I think even writing this is giving this film more than it deserves. Skip it and watch something...anything...else.


text:
Ik ben een grote filmconsument en ik ben heel verdraagzaam als het om slechte films gaat. Ik geloof dat er in bijna elke film wel iets goeds zit: misschien een goede acteur, een goed scenario, een mooi landschap, mooie FX... iets! De legende van het moeras? Ik weet het niet... zoiets kon ik niet vinden! Slecht acteerwerk, een slechte plot, een slecht scenario, slechte effecten... O, maar er is wel iets! Een mooi bos en een interessant landschap... ik bedoel het moeras zelf!
Een film zonder begin, zonder einde en met tussenpozen... een heel verwarrende, stomme en saaie handeling, opgebouwd uit losse fragmenten van amateurtoneel! Ik heb die film gezien met mijn 12-jarige zoon, die ook een 'filmman' is, en na ongeveer 30 minuten vroeg hij me: 'En?' Vind je deze film goed? Ik vind hem net zo slecht als _Duizend-en-één-Naald!_ Je zei tegen me dat dit een griezelfilm was!' Nou... geen commentaar! Toch hebben we tot het einde toe gekeken, alleen om te zien wat er uiteindelijk gebeurt. En het gebeurde... niets!
Dus... het is het gewoon niet waard, de hemel bekijken zou productiever zijn!

text_en:
I am a big movie consumer and I'm very tolerant with bad ones. I believe there is something good in almost any movie: maybe a good actor, a good scenario, a nice landscape, nice FX... something! Legend of the bog? I don't know... I couldn't find something like that! Bad acting, bad plot, bad scenario, bad effects... Oh, there is something! A nice forest and an interesting landscape... I mean the bog itself!

A movie without beginning, without ending and between... a very confusing, stupid and boring action, made out of unbound pieces of amateur theatrical performance! I've watched this movie with my 12 years old son, him too a "movie-man", and after about 30 minutes he asked me: "Do you like this movie? I think is as bad as Centipede! You said to me this is a horror movie!". Well... no comment! Still, we've watched till the end, only to see what happens in the end. And it happened... nothing!

So... it simply doesn't worth, watching the sky would be more productive!


text: Oké, om te beginnen moet je niet verbaasd zijn dat Vinnie in deze film zit, want de plot is zo dun dat je niet eens zou weten dat hij er is. Het acteerwerk is puik en bovendien zien de acteurs eruit alsof ze het liefst als de sodemieter weg zouden gaan om een pauze te nemen. Hoe moet ik het zeggen?... Als je de eerste minuten van de film overleeft, wat voor een start van een film afschuwelijk is, dan zou je 90 minuten van je leven verspillen. In deze film ziet Far Cry eruit als een Oscar-nominatie, dus nee, je hoeft niet te kijken ook al is hij gratis. De enige jongen die me aan het lachen maakt is de jongen die de zogenaamde mummie speelt die voor hem lijkt te acteren. Hij rent, hakt, scheurt en probeert er net zo dom uit te zien als altijd. Jammer dat Vinnie in de film speelt, ik had van allebei veel meer verwacht.

text_en: OK, to start with ,don't be baffled by Vinnie being in this movie cause the plot is so thin that u wouldn't even know is there.The acting is bellow par and besides this the actors look like they wanna get the hell outta there and take a break. How should i say it ?......if u survive the first minutes of the film ,which for a movie start are horrible, then u would waste 90 minutes of your life. This movie makes Far Cry look like an Oscar nominee , so no don't watch even if is free. The only guy who made me laugh is the one who plays the so called mummy who looks like acting for him is running , slashing , tearing everything apart and trying to look as dumb as ever. Too bad Vinnie is in the movie , i was expecting a lot more from both.


text: De belangrijkste bijdrage van deze film moet zijn dat hij onweerlegbaar bewijs vormt tegen de creationistische ideeën van een intelligente ontwerper van de mensheid. Een waarlijk intelligente ontwerper zou ons niet alleen oogleden hebben gegeven om dit soort onzin te vermijden, hij zou ons ook oordopjes hebben gegeven om onze hersenen te beschermen tegen de volstrekt stompzinnige en imbeciele dialogen. Gelukkig hebben we benen, zodat we in elk geval kunnen weglopen van wat een van de slechtste films ooit gemaakt moet hebben. Hij heeft geen verlossende eigenschappen. Hij is zelfs niet slecht op een manier die amusant of onderhoudend is. Hij is gewoon STOM.

text_en: This film's main contribution must be that it constitutes irrefutable evidence against creationist notions of an intelligent designer of mankind. A truly intelligent designer would not just have provided us with eyelids to avoid watching this kind of rubbish, he would have given us earlids as well to protect our brains against the utterly inane and imbecille dialogue. Fortunately, we have legs, so at least one can walk away from what must be one of the worst movies ever made. It has NO redeeming features. It is not even bad in such a way as to be amusing or entertaining. It is just plain BAD. Inane, idiotic, imbecille, illogical, inconsistent...


text: Niet slecht voor een lowbudget-fantasiedrama. _Leden van de krokodil_ is eigenlijk een soort komedie en gaat over een 2000 jaar oude krijger die perfect geconserveerd in een Iers veenmoeras ligt te rotten. Een hebzuchtige projectontwikkelaar geeft opdracht het 'bog-lichaam' in het geheim uit de weg te ruimen. Hij verrijst uit de dood en slaat op de vlucht. De projectontwikkelaar, een archeoloog, hun chauffeurs en een jong stel meisjes raken verdwaald en zoeken hun toevlucht in het rustieke huis van een jager. Ze hebben allemaal hun eigen duistere geheimen, waarin het 'bog-lichaam' volgens de legende wraak wil nemen op hun heimelijke twijfels uit het verleden.<br />Ik kan me niet voorstellen dat dit niet rechtstreeks naar de dvd gaat. Ook de hoofdrolspelers zijn: Jason Barry, Adam Fogerty en Shelly Goldstein. Als dit in een theater werd vertoond, zou het moeten wedijveren met de verfrissingen.

text_en:
Not bad for a lower-budget fantasy drama. Actually written to be a comedy of sorts, LEGEND OF THE BOG has a 2,000 year old warrior washing up perfectly preserved in a rural Irish peat bog. A greedy real estate developer orders the 'bog-body' to be secretly disposed of. He rises from the dead and goes on a rampage. The developer, an archaeologist , their drivers and a young couple of girls find themselves lost and taking refuge in the rustic home of a hunter. They all have independent dark secrets that the 'bog-body' by legend seeks vengeance on their secret past misgivings.

I can't imagine this not going straight to DVD. Also starring are: Jason Barry, Adam Fogerty and Shelly Goldstein. If this was shown in a theater it would have to compete with the refreshments.


text:
(* woordspeling bedoeld)

Het enige goede aan Legend of the Bog is een goed Iers landschap. Afgezien daarvan is er eigenlijk niets wat ik kan aanbevelen.
In het begin ziet het eruit alsof het een tamelijk onderhoudende zombiefilm wordt met Vinnie Jones die een imitatie weggeeft van Rupert Everett in Cemetery Man (of is het Dellamorte Dellamore?), maar als we de rest van de cast ontmoeten, gaat het snel bergafwaarts.
De personages zijn over het algemeen onhebbelijk. We hebben de lelijke Amerikaanse en haar chauffeur, een verachtelijke k - zij is een idioot, dat is ze; de knappe Amerikaanse en haar vriend, niets meer dan slachtvee; de geleerde archeoloog en student, eerst haat ze hem, dan houdt ze van hem, dan steekt ze hem per ongeluk met een scherpe stok; als laatste hebben we de jager, een figuur wiens motieven min of meer een mysterie zijn, een eendimensionaal kartonnetje gespeeld door Vinnie Jones. Ze komen allemaal vast te zitten door diverse ongelukken in Jones' jachthut bij het moeras.
Over Jones gesproken, waarom speelt die vent geen rol in een betere film? Hij heeft een paar jaar geleden de show in _The Condemned_ zo goed als gestolen. Het is moeilijk of zo.
Hoe dan ook, het moeraswezen is eigenlijk gewoon een prehistorische pummel die zich een beetje gedraagt als het personage uit _Eegah!_, tot leven gewekt op een manier die nooit is uitgelegd.
Ook nooit uitgelegd is wat al die mensen die van tevoren iemand hebben vermoord met de rest van de film te maken hebben. (Als je dit al hebt gezien, moet je het niet vragen.) Er wordt gesuggereerd dat het iets te maken heeft met wat er gebeurt, maar er wordt nooit over uitgeweid.
Als je het einde haalt, ga dan alsjeblieft snel door het braaksel van het studentje heen, wat een verhaal en een flashback opwekt. Misschien vind je incest en doodgeboren inteeltbaby's ook wel leuk, maar ik werd er een beetje misselijk van! Jakkes!

text_en:
(* pun intended)

The only good thing about Legend Of The Bog is some good Irish scenery. Other than that there's pretty much nothing else to recommend.

It starts off looking like it's going to be a fairly entertaining zombie type movie with Vinnie Jones doing an impersonation of Rupert Everett in Cemetery Man (or is it Dellamorte Dellamore?) but it goes downhill pretty fast when we meet the rest of the cast.

The characters are mostly obnoxious. We've got the ugly American and her driver, a despicable b---h she is, an idiot he; the pretty American and her pal, nothing more than kill fodder; the egghead archaeologist and college student, first she hates, him then she loves him, then she accidentally stabs him with a sharp stick; last we have the hunter, a character who's motives are pretty much a mystery, a one-dimensional cardboard cutout played by Vinnie Jones. They all get stranded through various mishaps in Jones' hunting shack near the bog.

Speaking of Jones, why isn't this guy in better movies? He virtually stole the show in The Condemned a few years back. I thought it was going to be a springboard to better things. Maybe he's difficult or something.

Anyway, the bog creature is really just a prehistoric oaf, acting a bit like the titular character from Eegah!, reanimated through some means never explained.

Also never explained is what all these people having killed someone beforehand has to do with the rest of the movie.(If you haven' seen this yet, don't ask.) It's hinted that it has something to do with what's happening but never elaborated on.

If you make it to the end, please fast forward through the college girl's vomit inducing story and flashback. Then again maybe you like incest and stillborn inbred babies but it made me a bit queasy! Yuck!


text:
Zo, zo slecht. Ik zal eerlijk zijn, ik heb niet de hele film gezien; ik kon me er gewoon niet helemaal in verplaatsen. Zo slecht was het.
Het acteerwerk is afgrijselijk. De dialogen zijn van een domme soort. De effecten zijn beslist niet die van een film uit 2009, zelfs niet van een lowbudgetfilm.
De poging tot humor was beledigend slecht. Er was één scène waarin een bruut moerasmonster bontsloffen van 2 honden maakte. Waarom de honden midden op de weg vastgebonden waren, gaat mijn begrip te boven. Waarom een hersenloos monster zich druk maakt om schoeisel is een ander raadsel voor de logische geest. Luister naar mijn raad en kijk niet naar deze film; je zult alleen jezelf haten als je het wel doet.

text_en:
So, so bad. I'll be honest, I didn't watch the whole movie; I simply couldn't put myself through the whole thing. It was that bad.

The acting is horrendous. The dialogue is simple minded. The effects are definitely not of a 2009 film, even a low budget one.

The attempt at humor was insultingly bad. There was one scene where a brute bog monster made fur slippers out of 2 dogs. Why the dogs were tied up in the middle of the road is beyond my comprehension. Why a mindless monster cares about footwear is another puzzle to the logical mind.

Take my advice and do not watch this movie; you will only hate yourself if you do.


text: Vinnie Jones als ster in deze film was inderdaad de enige redding. Maar zelfs hij kon deze film niet redden... en ik gebruik de term 'film' losjes. Het zou moeten passen bij cartoons! Ik ben een enorme fan van Vinnie Jones en zijn personage stelde niet teleur, maar al het andere wel. Film ging over Vinnie en de 'Baby Ruth'-man van de Goonies! Zo slap dat we lachten alsof het een goeie Seth Rogan-film was! Vinnie kon de slapheid van de Baby Ruth-man gewoon niet aan. Je kon de hoofdpersoon gewoon helemaal niet serieus nemen. Stel ons alsjeblieft niet nog een keer teleur, Jones. Bovendien werden we beroofd van een tietshot met de sexy chic onder de douche, en dat is gewoon helemaal niet cool. Elke horror/surrealistische film heeft een foto van een sexy chick nodig! Het is gewoon een maniëkding.

text_en: Having Vinnie Jones star in this movie was indeed the one and only redeeming quality of this one. But even he could not save this film...and I use the term film loosely. Should go with cartoon! I'm a huge Vinnie Jones fan and his character didn't disappoint, but everything else did. Movie was about Vinnie vs "Baby Ruth" man from the Goonies! So lame, we laughed like it was a good Seth Rogan flick! Vinnie just couldn't carry the lameness of the Baby Ruth guy. You just couldn't take the protagonist seriously at all. Please don't disappoint us again Jones. Also we were robbed out of a boob shot with the hot chic in the shower, and thats just not cool at all. Every horror/suspense flick is required to have a boob shot of a hot chic! It's just a manditory thing.


text:
Niet slecht geacteerd, maar het lijkt bijna alsof je momenten hebt gehad dat er drie verschillende films aan de gang waren, die elkaar per ongeluk kruisten.
In feite graaft een kwaadaardige vrouw van een onroerendgoedmaatschappij een veenlijk op en geeft opdracht het te dumpen in plaats van het aan te geven bij de autoriteiten. Nou, als het Groezellichaam weer tot leven komt doordat het in het water wordt gelegd (zijn ze net zoiets als 'Zeeaapjes'?) begint het door het moderne Ierland te zwerven, op zoek naar mensen (en keffertjes) om te doden. Ondertussen verzamelen onze zes hoofdpersonen zich in het huis van een 'jager'.
We komen erachter dat alle hoofdpersonen iemand hebben vermoord en in het veen hebben gedumpt. Dus de Groezel was op zoek naar wraak. Ik weet het niet, want de helft van hen komt door een ongeluk om het leven, terwijl de Stroman onschuldige omstanders in het nabijgelegen stadje doodt.
Het is een heel gecompliceerde puinhoop, en ik weet niet eens wat de zin ervan is.

text_en:
Not badly acted, but it almost seems like you had moments where there were three different movies going on here, and they inadvertently intersected.

Essentially, an evil Real Estate woman unearths a bog body and orders it dumped instead of reporting it to the authorities. Well, when the Bog Body comes back to life by being put in water (are they like "Sea Monkeys"?) it starts wandering around modern Ireland looking for people (and yappy dogs) to kill. Meanwhile, our six main characters gather at the house of a "hunter".

We find out all the main characters killed someone and dumped them in the bog. So the Bog was finding revenge. Maybe. Don't know, because half of them are killed by accidents, while the Bog Man is killing innocent bystanders in the nearby town.

The thing is a truly convoluted mess, and I'm not even sure what the point is...


text: Ik vond de film eigenlijk wel leuk. Ik zie wel dat hij hier niet echt populair is, maar voor mij was hij fris, hilarisch Iers en verdomd onderhoudend. De taxichauffeur was mijn absolute held met dat afschuwelijke accent en dat eerlijke, domme gezicht. Ik hield van de vrolijke soundtrack, het modderige landschap en alle aardige dames die op een spottend gemene manier stierven. Om nog maar te zwijgen van het 'bedankt'-gezwaai van de kreupele zombie of de harige cockerspaniël met zijn handgemaakte schoenen van de krijger. Er was niet echt een verklaring voor waarom die lichamen uit de bronstijd herrijzen, maar die had ik ook niet nodig: dat doen ze gewoon, dat is alles. Zie de gevolgen onder ogen. In feite leek de niet-zo-dode primitieve krijger een beetje op de Bulgaarse premier, dus ik genoot echt van de film in het gezelschap van twee biertjes. Dat krijg je tien van de tien keer van mij. Pure verstrooiing. Natuurlijk is de film niet zo goed als bijvoorbeeld Event Horizon, maar toch goed genoeg.

text_en: I actually liked the film. I see that it isn't quite popular around here but for me it was fresh, hilariously Irish and darn entertaining. The taxi driver was my absolute hero with this horrible accent and honest, stupid face. I loved the merry soundtrack, the muddy scenery and all the nice ladies dying in a mockingly nasty way. Not to mention the 'thanks' waving of the crippled zombie or the furry cocker-spaniel hand-made shoes of the warrior. There wasn't much of an explanation why these Bronze Age bodies resurrect but I didn't need such: they do, that's all. Meet the consequences. As a matter of fact, the not-so-dead primitive warrior looked a little bit like the Bulgarian Prime Minister, so I really enjoyed the movie in the company of two beers. It gets ten out of ten from me. Sheer amusement. Of course, the movie isn't as good as, say, 'Event Horizon' but it's still good enough.


text:
'Maar Vinnie Jones, waarom zou jij de hoofdrol spelen in zo'n waardeloze film? Ik heb je films tot nu toe zo goed gevonden, zelfs je optreden in X-men 3 was beter dan dit!'
Dit was mijn allereerste en laatste reactie op deze flop van een productie. De makers van 'Legend of the Bog' moeten stapelgek zijn geworden! Als je een exemplaar van deze film te pakken kunt krijgen, zorg dan dat je er onmiddellijk vanaf komt!
Ik moet zeggen dat ik beter acteerwerk in een pornofilm heb gezien. Ik had dit soort productie verwacht van een onafhankelijke filmschool, maar kom op, dit wordt geacht de eredivisie te zijn... HOU HET EEN BEETJE OP!

text_en:
"Why Vinnie Jones, why would you star in such a crappy movie? I've seen your movies do so well up to this point, even your performance in X-men 3 was better than this!"

This was my very first and last reactions to this flop of a production. The creators of "Legend of the Bog" must be stoned out of their minds! If you manage to obtain any copy of this movie, dispose of it immediately!

I've gotta say, I have seen better acting in a porno. I'd expect this kind of production from a high school independent films class, but come on, this is supposed to be the big leagues... STEP IT UP A BIT!


text:
Tut, tut, tut, o, Vinny, wat heb je je nu weer op de hals gehaald?
Nou, om te beginnen zou ik graag willen zeggen dat Vinny Jones niet alle harde opmerkingen verdient die aan deze film zijn gewijd (nou ja, laten we eerlijk zijn, hij is niet het slimste stuk gereedschap, hè?), maar ik vind wel degelijk dat hij nee had moeten zeggen tegen deze kleine stinkerd.
De film begon met een paar ideeën die niet al te slecht waren, maar ideeën kunnen een film zonder verhaal niet redden. Ook Vinny Jones als hoofdrolspeler in je film kiezen, is niet bepaald een film van een miljoen pond waard, toch? Het beviel me wel dat de film werd opgenomen op de plek waar hij eigenlijk had moeten draaien, want dat is iets wat je tegenwoordig niet vaak meer ziet (Plus dat Ierland een prachtig landschap heeft).
De Bogman (als dat de juiste term is) was helemaal niet eng, hoewel hij misschien wel een goed idee was geweest voor een kinderfilm. De acteurs waren verrassend goed (te goed voor deze film in elk geval), maar wij als publiek voelden niet echt mee met de personages die ze speelden (waarschijnlijk omdat de meeste personages de irritante factor hadden, dat was waarschijnlijk hun bedoeling, maar dat werkt alleen bij aardige B-films, vrees ik), wat in een film als deze wel belangrijk is. Het was een slimme zet om Engelse, Amerikaanse en Ierse acteurs in de film te gebruiken, ze dachten waarschijnlijk dat het daardoor aantrekkelijker zou worden voor het publiek en dat het dus meer geld zou opleveren. Het was ook slim om de personages geleidelijk aan bij elkaar te laten komen, dat vind ik leuk als films dat doen, omdat het laat zien dat alle personages een leven hadden voordat het gebeurde, en niet alleen de hoofdfiguur.
Hoewel het einde voorspelbaar was en alleen maar bijdroeg aan de zinloosheid van de film, dacht ik dat het erger had kunnen zijn.
Om kort te gaan, de film was afschuwelijk en afgaand op sommige recensies op deze site alleen al, had je het kunnen weten.' Ik zou een heel eind moeten reizen om iemand te vinden die het daarover met je oneens is.

text_en:
Tut, tut, tut, oh Vinny what rubbish have you got yourself into now?

Well first off, I would just like to say that Vinny Jones does not deserve all of the harsh comments directed at this film (well let's face it he's not the sharpest tool in the box is he?), but I definitely think he should have said no to this little stinker.

The film started with a couple of ideas that weren't too bad, but ideas can't save a film with no story. Also choosing Vinny Jones to be the lead in you're movie, doesn't exactly spring Multi-million pound film to mind does it?

I liked the fact the movie was filmed in the place it was actually supposed to be set in, this is something you don't see enough today (Plus Ireland does have some lovely scenery).

The Bogman (if that's the right term) wasn't at all scary, though he might have been a good idea for a kids movie. The actors were surprisingly good (too good for this film anyway), but us as the audience didn't really empathise with the characters they played (probably because most of the characters had the annoying factor, this was probably their intention, but that only works for likable B movies i'm afraid), which is kind of important in a film like this.

Using English, American and Irish actors in the film was quite a clever move, they probably thought this would make it more appealable to all audiences and therefore make more money off it. Having the characters come together gradually was also clever, I like it when films do this, because it shows that all the characters had a life before the event, and not just the main character.

Although the ending was predictable and just added to the pointlessness of the film, I thought it could have been worse.

To summarise, the film was awful and judging by some of the reviews on this site alone, you'd have to go a long way to find someone to disagree with you on that.


text:
STAR RATING: ***Zaterdagavond **** Vrijdagavond **** Vrijdagochtend **** Zondagavond **** Zondagavond **** Maandagochtend
****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** En hoewel het er vanaf het omslag uitziet als een van zijn rechtstreekse dvd-actiefilms, is het eigenlijk meer een rommelige, rommelige horror/comedy-achtige film die met elk genre tot in het extreme gaat.
Eigenlijk is dit Jones' tweede samenwerking met, en de tweede speelfilm van regisseur Brendan Foley, na zijn al even rampzalige debuut The Riddle, waar Jones ook de hoofdrol in speelde. Maar hier is alles echt bezopen, met echt goedkoop ogende productiewaarden, een onbegrijpelijke, onsamenhangende plot en Jones die zijn gebruikelijke stille, norse, harde man-act opvoert met een heel vlakke dialoog om af te bijten. Dit alles en een grote, monsterlijke moordenaar die iedereen om zeep helpt.
' 'Ik weet echt niet wat iemand met deze zaak probeerde te bereiken. Jones zou moeten proberen weer in het theater te komen en Foley zou moeten overwegen zijn biezen te pakken.'

text_en:
STAR RATING: ***** Saturday Night **** Friday Night *** Friday Morning ** Sunday Night * Monday Morning

There seems to be a Breach of the Trade Descriptions Act going on with a lot of these straight to video action films, where the cover gives the wrong impression of what sort of movie it's going to be and even puts a lead star on the front cover that doesn't actually have that much screen time. Vinnie Jones does end up getting a bit more coverage than it first looks like he will, but he's still missing for quite a bit of it and certainly doesn't feel like the main player in it all. And while it looks from the cover like another one of his straight to DVD action films, it's actually more of a messy, jumbled horror/comedy sort of film that goes to both extremes with each genre.

Actually, this is Jones's second collaboration with, and the second feature film of director Brendan Foley, following his equally disastrous debut The Riddle, where Jones was also the lead. But here everything's really lumpen, with truly cheap looking production values, an incomprehensible, incoherent plot and Jones doing his usual silent, grumpy hard man act with some really flat dialogue to chew off. All this and a big, ogre some killer going around bumping everyone off.

I'm really not sure what anyone was trying to get at with this one. Jones should try and get back in theatres and Foley should think about packing it in. *


text: Nadat ik de film had gezien, moest ik iemand anders vragen wat voor genre het was. Het is echt niet duidelijk. Mijn eerste reactie was afgrijzen, maar de muziek, de locaties en het 'wezen' zijn niet eng. De muziek werkt zelfs om elke spanning die misschien per ongeluk is ontstaan te verdrijven. Deze film voelt aan alsof de filmmakers dit als een drama hebben bedoeld en op het laatste moment hebben besloten om er een paar horrorelementen in te verwerken, aangezien dat genre op dit moment populair is. Hoe dan ook, Vinnie Jones verdient het niet om in deze film te spelen, en met uitzondering van een paar momenten waarop de cinematografie behoorlijk goed is, leent deze film zich niet voor één enkele bezichtiging. Ik geloof dat de mensen aan het roer van dit schip meer oefening nodig hebben.

text_en: After watching this film, I had to ask someone else what genre it was supposed to be. It's really unclear. My gut reaction was horror, but the music, locations, and "creature" aren't scary. In fact, the music works to diffuse any tension that might have been accidentally created. This movie feels like the filmmakers meant for this to be a drama and at the last minute decided to play up some horror aspects since that genre is popular right now. Either way, Vinnie Jones doesn't deserve to be in this film, and with the exception of a few moments when the cinematography is pretty well done, this film doesn't lend itself to a single viewing. I believe the people at the helm of this one need more practice.


text: Laat ik beginnen met te zeggen: 'Ik ben dol op Vinnie Jones.' Dat gezegd hebbende, deze film voldoet niet aan zijn normale maatstaven. De geschiedenis van het moeras, als die waar was, was interessant. Het idee dat mensen van duizenden jaren geleden werden gedood en begraven in het moeras was interessant. Dat ze zomaar uit het niets tot leven kwamen en op zoek gingen naar een bepaald soort mens, dat is een beetje dubieus. Ook het feit dat al deze mensen toevallig op dezelfde dag bij hetzelfde huisje kwamen, is te toevallig, net als het feit dat ze geen telefoon hadden toen ze blijkbaar nog maar een kilometer of vijf van de weg af waren. Ik vond de kleine liefdesrelatie die ze in de film meenden te moeten hebben niet prettig. Het voegde niets toe aan het verhaal. Dit is in geen enkel opzicht een horrorfilm. Het is meer iets wat gebaseerd is op een valse overlevering die al jaren de ronde doet. Vinnie Jones zien was alleen maar een verademing.

text_en: Let me start by saying "I love Vinnie Jones." That being said, this movie is not up to his regular standards. The bog histories, if they were true, were interesting. The concept of people from thousands of years ago being killed and buried in the bogs was interesting. Them reanimating just out of the blue and seeking out a specific kind of person, that's a little iffy. Also the fact that all of these people just happen to converge on this same cottage on the same day is just too much coincidence as is not having phone service when they were apparently only about three miles from a road. I did not like the little love connection they felt needed to be in the movie. It added nothing to the story. This is in no way a horror movie. It is more something that is based on a false lore that has been told for years. Seeing Vinnie Jones was it's only redeeming feature.


text: Mooie, onderhoudende film over de beroemde zeeslag tussen drie kleinere Britse oorlogsschepen en het grote Duitse oorlogsschip 'Graf Spee'. Fantastische zeegezichten, geholpen door het feit dat de meeste oorspronkelijke schepen die de slag hebben uitgevochten in de film voorkomen. Goed geacteerd, met Peter Finch als kapitein Langsdorf.

text_en: Fine, entertaining movie of the famous sea battle between 3 smaller British warships versus the great German Pocket Battleship "Graf Spee". Tremendous sea scenes , aided by the fact that most of the original ships which fought the actual battle are used in the movie. Well acted all-round with Peter Finch doing a fine job as Captain Langsdorf.


text: Ik ben dol op deze film. Peter Finch speelt kapitein Langsdorf van het Duitse 'pocket' slagschip Admiraal Graf Spee. Hij is perfect; van de bijna stoere entree en de dialoog met kapitein Dove, een koopvaardijkapitein wiens schip ze net hebben laten zinken, tot de trance-achtige verwarring aan het eind van de film. Er spelen zo veel grote acteurs in deze film dat het bijna de 'Langste Dag' lijkt, behalve dat deze kerels acteren. Christopher Lee als Manolo, de jaloerse bareigenaar; Anthony Quayle als commodore Harwood; Anthony Newly als zeeman met ongeveer drie regels tekst die hij toch nog weet te overtreffen; en John Gregson die kapitein Bell speelt van het Britse slagschip de Exeter. Emeric Pressburger en Michael Powell, bekende en vaak eigenzinnige co-regisseurs en schrijvers, brengen spectaculaire opnamen van veel van de schepen die bij de slag betrokken zijn met een bijna ensembleachtig gevoel voor de spelers. Van de Britse ambassadeur met de nuchtere secretaresse met scherpe tong tot de gaucho-tolk van de verslaggever, Mike Fowler, deze krachtig gepresenteerde personages intensiveren het echte drama van deze slag. Het was niet zomaar een zeeslag, het was een politieke, waarbij zeelieden, spionnen en slechte cafézangers betrokken waren.

text_en: I love this movie. Peter Finch stars as Capt. Langsdorf of the German "pocket" battleship Admiral Graf Spee. He is perfect; from the almost swashbuckly entrance and dialogue with Capt. Dove, a merchant captain whose ship they've just sunk, to the trance-like confusion at the end of the film. There are so many great actors in this film its almost like "the Longest Day," except these guys act. Christopher Lee as Manolo, the jealous bar owner; Anthony Quayle as Commodore Harwood; Anthony Newly as a sailor with about three lines that he still manages to over-act; and John Gregson, who plays Capt. Bell of the British cruiser Exeter. Well known, and often quirky co-directors and writers, Emeric Pressburger and Michael Powell bring together spectacular shots of many of the actual ships involved in the battle with an almost ensemble-like feeling in the cast. From the British Ambassador with the no-nonsense, sharped-tongued secretary to the goofy-gaucho interpreter for the reporter, Mike Fowler, these powerfully presented characters intensify the real drama of this battle. It wasn't just a sea battle, it was political, involving sailors, spies, and bad cafe singing.


text: Aan het begin van de Tweede Wereldoorlog had de Duitse marine het kleine oorlogsschip _Graf Spee_ in positie gebracht, klaar om de geallieerde schepen aan te vallen, wat ze met dodelijke doeltreffendheid deden. Na een grote zeeslag met een Britse strijdmacht was de _Graf Spee_ gedwongen haar toevlucht te zoeken in een Zuid-Amerikaanse haven om reparaties uit te voeren. De camera's van de wereldpers richtten zich op Montevideo, waar het Duitse schip worstelde om haar gevechtskracht te herwinnen, terwijl de Britse marine zich verzamelde voor de aanval, die onvermijdelijk werd afgelast. Een briljante spionageoperatie overtuigde kapitein Hans Langsdorff ervan dat de Britse marine hem opwachtte, dus liet hij het schip in de haven tot zinken brengen en schoot zichzelf vervolgens dood. Dat zijn de feiten en die worden in deze boeiende film op schitterende wijze gereconstrueerd. Powell en Pressburger besteedden veel aandacht aan details en die zijn overal terug te vinden. Ik bewonderde hun oprechtheid in het zo objectief mogelijk laten zien van de strijd en wat er later gebeurde, terwijl het (altijd) nog steeds goed amusement bleef. Peter Finch gaf een fantastische, intense vertolking van de ten dode opgeschreven kapitein. De echte Langsdorff was een man van de hoogste intelligentie en integriteit, een tragisch voorbeeld van een voortreffelijke man die zich gedwongen zag een slecht regime te dienen, en Finch vertolkte de strijd die Langsdorff met zichzelf moest hebben gevoerd: geweten versus plicht. Uiteindelijk won zijn geweten. Kapitein Langsdorff pleegde zelfmoord in een hotelkamer, liggend op een oude 'keizerlijke' Duitse marinevlag, een opzettelijke belediging aan het adres van Hitler. Ik ben blij dat de Graf Spee werd vernietigd, maar het is triest dat Langsdorff een van de vele slachtoffers van deze verschrikkelijke oorlog was. De Slag aan de Waterkant is een uitstekende weergave van dit ware-levendrama. De moeite van het bekijken waard.

text_en: At the beginning of World War 2 the German navy positioned the pocket battleship Graf Spee, ready and waiting to prey on allied shipping, which it did with deadly efficiency. Following a major sea battle with a British task force the Graf Spee was forced to seek refuge in a south American port to make repairs. The cameras of the world's press focused on Montevideo as the German ship struggled to regain its fighting ability while the Royal Navy converged to attack when it was, inevitably, forced to leave. A brilliant espionage operation convinced Captain Hans Langsdorff that 1/2 the British navy was waiting for him, so he scuttled the ship in the harbor and subsequently shot himself. Those are the facts and they're wonderfully re-created in this riveting film. Powell and Pressburger paid meticulous attention to detail and it shows throughout. I really admired their honesty in showing the battle and what happened later as objectively as it could be, whilst still (always) remaining good entertainment. Peter Finch gave a fantastic, intense performance as the doomed Captain. The real Langsdorff was a man of the highest intelligence and integrity, a tragic example of a fine man who found himself forced to serve an evil regime, and Finch truly conveyed the battle Langsdorff must have been fighting within himself; conscience versus duty. In the end his conscience won. Captain Langsdorff took his own life in a hotel room, lying on an old "imperial" German navy flag, a calculated insult to Hitler. I'm glad the Graf Spee was destroyed but sad that Langsdorff was one of SO many victims of this terrible war. The Battle Of The River Plate is an excellent portrayal of this true-life drama. Well worth seeing.