text:
Toen ik jonger was, was ik een groot liefhebber van videogames, en gezien het feit dat Wing Commander 3 zo goed was geweest, kon je alleen maar verwachten dat de film fatsoenlijk zou zijn.
Toch?
Vervanging van doorgewinterde acteurs als John Rhys Davies, Malcom McDowell en Mark Hamill was een ware wie-is-wie van de slechtste acteurs in Hollywood. Freddy Prinze jr. speelt een rol van een kaliber dat alleen een uit karton geknipte kopie van hemzelf kan evenaren (niet dat dit voor hem ongewoon is). Matthew Lillard bewijst opnieuw dat hij alleen goed is in een rol waarin een volkomen gebrek aan acteertalent als acteur onopgemerkt blijft.
Afgezien daarvan is het verhaal belachelijk. Als de twee hoofdrolspelers je al niet irriteren met hun aanwezigheid, of het ontbreken daarvan, dan doen de saaie, flinterdunne verhaallijnen dat wel. De vechters, ver verwijderd van de gestroomlijnde, dodelijk ogende vechters van het videospel, worden vervangen door lompe, onhandig ogende vechters. Ik weet nog dat ik hoorde dat de makers van de film wilden dat de film het gevoel van de Tweede Wereldoorlog op de oude school moest krijgen, een soort hondengevechten van de Koreaanse Oorlog, maar dat lukte niet alleen, ze gaven ons ook vechters die niemand echt in het spel zou willen hebben.
Ik weet nog dat dit de eerste film was waar ik mee wilde kappen, en dat ik alleen maar bleef omdat ik vond dat er op de een of andere manier iets goeds uit moest voortkomen. Wauw, wat kon ik het goed mis hebben. En het ergste van deze ramp? Het ontregelde een mogelijke franchise nog voordat hij was begonnen. Ik weet nog dat ik dacht dat Wing Commander 3 een geweldige film zou zijn geweest (ook al was het een van de eerste videogames met een volledige cast en sets). Nou, dat zou het waarschijnlijk ook zijn geweest, maar dit was het niet. Bespaar jezelf de tijd en de moeite, kijk niet eens naar een herhaling van SciFi.
<0x3E><0x3E> 1/10, en alleen omdat Saffron Burrows er goed genoeg uitziet om je te laten stoppen als je langsstuurt.

text_en:
I had been a big fan of the video games when I was younger, and considering how good Wing Commander 3 had been, you could only expect that the movie would be decent.

Right?

Wrong. Replacing veteran actors like John Rhys Davies, Malcom McDowell and Mark Hamill was a veritable who's who of the worst actors in Hollywood. Freddy Prinze Jr. delivers a role of a caliber only a cardboard cut-out of himself could duplicate (not that this is out of the ordinary for him). Matthew Lillard proves once again that he's only good in a role where a complete lack of skill as an actor goes unnoticed.

Beyond this, the story is ludicrous. If the two leading actors don't irritate you just with their presence, or lack of screen presence, the boring, paper thin plot will. The fighters, far removed from the sleek, lethal looking fighters of the video game are replaced by clunky, clumsy looking ones. I remember hearing the creators of the movie wanted the movie to have the feel of old school WW2, Korean War dogfights, but they not only failed in that, they gave us fighters that nobody would actually want to fly in the game.

I remember this being the first movie I ever felt like walking out on, and only stayed because I figured at the time that there had to be some redeeming value to it. Wow, was I ever wrong. And the worst part of this disaster? It derailed a possible franchise before it even got started. I remember thinking that Wing Commander 3 would have made a great movie (even though the video game was among the first video games to have a full cast of actors and sets). Well, it probably would have, though this was not it. Save yourself the time and effort, don't even catch a rerun on SciFi.

1/10, and only because Saffron Burrows is good looking enough to fool you into stopping if you channel surf by.


text: Iedereen die de serie van begin tot eind heeft gezien, zal de personages in de film herkennen, vooral de commandant: profetie. De plot zelf is eenvoudig, maar gemakkelijk te volgen. Matthew Lillard voldoet aan zijn gebruikelijke maatstaven en is perfect gecast als'maniak'. Iedereen die naar Holby City kijkt, herkent misschien ook een paar leden van de bemanning. Al met al had het beter kunnen zijn, maar het had ook een stuk slechter kunnen zijn.

text_en: anyone who played the wing commander series from start to finish will recognise the characters in the film, especially wing commander:prophecy. The plot itself is simple yet easy to follow. Matthew Lillard is up to his usual standard, and is perfectly cast as "maniac". Anyone who watches bbc's Holby city may recognise a few members of the crew also. all in all it could have been better, but then it could have been a lot worse.


text: Deze film is in de eerste plaats gebaseerd op een van de succesvolste franchises uit de geschiedenis. De games zijn prachtig gemaakt en elk spel wordt beter dan het vorige. Ik was opgewonden toen ik hoorde dat deze film zou verschijnen, want ik ben een fan van de games. Ik kon hem niet in de bioscoop zien, dus moest ik hem huren. Het was een beetje schokkend om Freddie Prinze jr. en Matthew Lillard als Maverick en Maniak te zien. Ik heb niet het gevoel dat deze twee in staat waren om de ware geest van deze personages volledig te vangen, hoewel Lillard er dichtbij komt. Ik had liever gezien dat Mark Hamill en Tom Wilson in deze film trouw waren gebleven aan de spelletjes, want wie weet had de film meer succes gehad. Hoe dan ook, als iemand deze film heeft gezien en NIET aan de spelletjes heeft meegedaan, wees dan niet boos. De film kwam op de meeste gebieden verrassend dicht bij het spel. Toegegeven, de technologie was in het spel groter, maar met dat format kun je meer doen. Al met al was het een goede film met een heel goed verhaal, al was het soms wat minder overtuigend, maar toch goed. Mijn uitdaging aan iedereen die deze film heeft gezien en zijn beklag heeft gedaan, is om deze film te vergelijken met elke andere op een videogame gebaseerde film. Ik ben er zeker van dat deze in de top tien van iedereens lijst zal staan.

text_en: First and foremost, this movie is based on one of the most successful video game franchises in history. The games are wonderfully created and each one gets better than the last. I was excited when I heard this movie was coming out, because I am a fan of the games. I was unable to see it in the theater, so I had to rent it. It was a little upsetting to see Freddie Prinze Jr and Matthew Lillard as Maverick and Maniac. I do not feel that these two were able to capture the true spirit of these characters completely, although Lillard is close. I would have preferred Mark Hamill and Tom Wilson in this movie to stay true to the games, who knows the movie may have been more successful. At any rate, if anyone sees this movie and has NOT played the games, please don't be harsh. The movie was surprisingly close to the game in most areas. Granted the technology was greater in the game, but you can do more with that format. All in all this was a good movie with a very strong story, albeit subpar acting at times, but good nonetheless. My challenge to anyone who has seen and badmouthed this movie is to compare this movie to every other movie-based-on-a-videogame. I'm certain that this one will be in the top ten of anybody's list.


text:
'Three Strangers' is al heel lang een van mijn favoriete films, met zijn fascinerende verwijzing naar het standbeeld van de godin Kwan Yin, die volgens de Chinese legende haar ogen opent en drie vreemden op het Chinese nieuwjaar een wens doet. Geraldine Fitzgerald, Sydney Greenstreet en Peter Lorre zijn de bovengenoemde vreemden, elk met een agenda die gemakkelijk met geld kan worden nagejaagd. Dus de wens is dat hun loterij wint, en de afspraak is dat het dan meedoet aan de paardenrace die daarop volgt.
Geraldine Fitzgeralds personage lijkt sympathiek, maar naarmate de film vordert, blijkt ze heel obsessief en waandenkbeelden te hebben. Greenstreet speelt een corrupte advocaat en Lorre speelt een kleine crimineel <0xE2><0x80><0x93> hij.' is het sympathiekste personage en geeft, naar mijn mening, de gedenkwaardigste voorstelling.
De film stelt de vraag <0xE2><0x80><0x93> heeft de ontmoeting van de drie vreemdelingen hun leven veranderd, of zijn de gebeurtenissen verlopen zoals ze zouden zijn verlopen? Dit is een ongewone, boeiende en onderhoudende film. Ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en:
"Three Strangers" has long been a favorite film of mine, with its fascinating reference to the statue of the goddess Kwan Yin, who, in Chinese legend, opens her eyes and grants a wish to three strangers on the Chinese New Year. Geraldine Fitzgerald, Sydney Greenstreet, and Peter Lorre are the above-mentioned strangers, each with an agenda that can be easily pursued by money. So the wish is that their sweepstakes ticket win, and the agreement is that it then be entered into the horse race that follows.

Geraldine Fitzgerald's character seems sympathetic, but she reveals herself as quite obsessive and delusional as the film progresses. Greenstreet plays a crooked solicitor, and Lorre portrays a small time criminal - he's the most sympathetic character and, to my mind, gives the most memorable performance.

The film asks the question - did the meeting of the three strangers change their lives, or did events proceed as they would have? This is an unusual, absorbing, and entertaining film. I highly recommend it.


text:
Een zeer geletterd script van John Huston en Howard Koch maakt deze film de moeite waard. Pas nadat de intrigerende premisse in gang is gezet, ontdekken we tot ons genoegen dat alle personages in wie we geïnteresseerd zijn tamelijk verachtelijk zijn, met name Geraldine Fitzgerald als sociopaat en nymfomane. Door de ongewoon goed geobserveerde karakterverschillen in het script en het gebruik van veel ondersteunende en bijrollen die je in veel andere films niet hebt gezien, hebben DRIE STRANGERS echt iets van de sfeer van Londen in 1938 in plaats van die van Londen-via-Hollywood.
En vergis je niet: ondanks de goede aanwijzingen van Jean Negulesco zijn John Hustons cynisme, pessimisme en vrouwenhaat overal duidelijk zichtbaar, en dat alleen al maakt dit ongebruikelijk in een...' Een film uit de jaren veertig. Net als _Maltese Falcon_ is het een zwarte komedie over hebzucht, maar er zitten geen grote sterren in, geen glamour, en alleen de scherpste, wreedste humor. Voeg daarbij de perfect ingeschatte optredens van iedereen in deze film en je hebt een verwaarloosde, bijna klassieke film, die de grappigste en elegantste _KIND-HARTEN EN CORONETTEN_ leek te voorspellen.
Als de echte ster van de film is Peter Lorre heerlijk wrang en heel sympathiek als een van de eeuwige verliezers in het leven. Sydney Greenstreet speelde vaak verrukkelijk lelijke mannen, maar hier gaat hij veel verder dan de zwakheid en kleingeestigheid van zijn personage, en zijn scènes van escalerende waanzin zijn heel effectief. Het portret van een amorele verleidster dat Rosalind in de jaren veertig van de vorige eeuw schilderde, is anders dan wat ze gewoonlijk bij Warners schilderde, en moet worden beschouwd als een soort mijlpaal in de weergave van verdorven vrouwen, naast Gene Tierney in LAAT HAAR MET HAVEN en Agnes Moorehead in DUISTERDUISJE. Ze heeft geholpen bij het maken van enkele zeer nauwsluitende Milo Anderson-japonnen, waarvan er een, een geplooid satijnen negligé, een paar jaar later voor Patricia Neal in HET FOUNTAINHEAD in het zwart werd gerecycled. Het ziet er in beide incarnaties geweldig uit. In kleinere rollen maakt Peter Whitney indruk als een zachtaardig (en homoseksueel?) vriendje van Lorre, en Rosalind Ivan is gedenkwaardig als een maffe weduwe die veel slimmer is dan ze lijkt. Ten slotte is de casting van Fitzgerald, Marjorie Riordan en Joan Lorring (die eruitziet als een jonge Irene Selznick) merkwaardig: alle drie de jonge vrouwen hebben een grote neus, donker geverfde lippen en heel donker haar tot op de schouders, dat op dezelfde manier is gekapt. En terwijl elke figuur op economische schaal afdaalt, is haar uiterlijk zwaarder en onopvallender. Nog een opmerking over hoe wispelturig het lot kan zijn? Het commentaar van Anne Sharp daaronder dat de personages zijn bedoeld om de duistere krachten die de Tweede Wereldoorlog mogelijk maakten te illustreren, is interessant en waardevol.
Tussen haakjes, de afdruk die op TCM te zien is, is nogal vaag, schetsmatig en vol scherpe contrasten, zodat het moeilijk is te beoordelen hoe de film er in werkelijkheid uit had moeten zien. De bibliotheek zou hier een smetteloze versie van moeten maken.

text_en:
A very literate script by John Huston and Howard Koch makes this one worth seeing. Only after the initial intriguing premise is set in motion do we discover to our amusement that all the characters we've become interested in are fairly despicable, particularly Geraldine Fitzgerald as a sociopath and nymphomaniac. With the unusually well observed character details provided by the script and the use of many supporting and bit actors one hasn't seen in lots of other pictures, THREE STRANGERS really has something of the atmosphere of London in 1938 rather than of London-via-Hollywood.

And make no mistake: Despite good direction by Jean Negulesco, John Huston's cynicism, pessimism and misogyny are evident everywhere, and that alone makes this unusual in a '40s picture. Like MALTESE FALCON it is a black comedy about greed, but it has no big stars, no glamor, and only the sliest, cruelest humor. Add the perfectly judged performances of everyone in this film, and it adds up to a neglected near-classic, one that seemed to predict the funnier and more elegant KIND HEARTS AND CORONETS.

As the real star of the film, Peter Lorre is wonderfully wry and quite lovable as one of life's eternal losers. Sydney Greenstreet often played nasty men deliciously but here he takes his character's weakness and pettiness much further than usual, and his scenes of escalating madness are very effective. Geraldine Fitzgerald's portrait of an amoral seductress is different than what she usually played at Warners, and should be considered some kind of '40s milestone in the depiction of depraved women alongside Gene Tierney in LEAVE HER TO HEAVEN and Agnes Moorehead in DARK PASSAGE. She's aided by some very form-fitting Milo Anderson gowns, one of which, a pleated satin negligee, was recycled in black for Patricia Neal in THE FOUNTAINHEAD a few years later. It looks great in both incarnations. In smaller parts Peter Whitney makes an impression as a soft-hearted (and homosexual?) crony of Lorre's, and Rosalind Ivan is memorable as a dotty widow who is much shrewder than she appears. Finally, the casting of Fitzgerald, Marjorie Riordan and Joan Lorring (who looks like a young Irene Selznick) is curious: all three young women have prominent noses, darkly painted lips and very dark, shoulder-length hair which is styled similarly. And as each character descends in economic scale, her looks are heavier and plainer. Another comment on how fickle fortune can be? Anne Sharp's comment below that the characters are meant to illustrate the dark forces that enabled WWII is interesting and valuable.

By the way, the print shown on TCM is rather dim, sketchy and full of harsh contrasts so it's hard to judge what the film was actually meant to look like. Whoever now owns the Warner Bros. library should strike a pristine version of this one.


text:
Meer dan twintig jaar geleden ontmoette ik deze kleine cinematografische schat voor het eerst op de inmiddels opgeheven KHJ-TV, kanaal 9 in Los Angeles, maar dat was helemaal niet toevallig. Omdat ik een paar jaar eerder in de ban was geraakt van de magie van 'Casablanca', was ik op zoek gegaan naar andere films zoals deze, gemaakt door Warner Bros. aan het eind van de jaren dertig, de jaren veertig en het begin van de jaren vijftig. Ik was vooral op zoek naar meer werk van de legendarische ondersteunende cast van die klassieker: Paul Henried, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Claude Rains, S.Z. Sakall en Joy Page, onder anderen.
'Three Strangers' verzamelt er twee en weeft ze tot een onverwacht amoreel verhaal over de kosten van het omkeren van het geluk. Lorre speelt een gevallen heer die in een fles is gevallen en dus in een riskant gezelschap terecht is gekomen, terwijl Greenstreet een advocaat speelt die iets te speculatief met zijn trustrekeningen is omgesprongen. De ondergewaardeerde Geraldine Fitzgerald voegt zich bij hen als de mysterieuze vrouw die de andere twee willekeurig uit een Londense straat bijeenbrengt om te zien of ze het risico willen nemen dat een oud Chinees spreekwoord bewaarheid wordt.
'Three Strangers' is zo goed als 'Casablanca' en die andere klassieker van Huston/Lorre/Greenstreet, 'The Maltese Falcon', een betere op het gebied van wereldmoeheid, met morele dubbelzinnigheden en ambivalente personages die regelrecht uit films noir van vijf jaar later komen. Maar in tegenstelling tot die andere twee films is er weinig sympathieks te vinden in de hoofdpersonen. Maar dat ene feit maakt 'Three Strangers' tot een veel modernere film (zoals bijvoorbeeld een film uit het begin van de jaren zeventig), waardoor het een intrigerende mengeling wordt van ouderwetse, op plotontwikkeling gerichte plotwendingen en eigentijdse morele wispelturigheid en anti-heldhaftigheid.

text_en:
It was over 20 years ago that I first encountered this small cinematic treasure, on the now-defunct indie KHJ-TV, channel 9 in Los Angeles, but it was not at all by accident. Having been enthralled by the magic that is "Casablanca" some years before, I had been seeking out other films like it made by Warner Bros. in the late 30s, 40s and early 50s. Specifically I was after more work by that classic's storied supporting cast: Paul Henried, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Claude Rains, S.Z. Sakall and Joy Page, among others.

"Three Strangers" gathers two of those and weaves them into a unexpectedly amoral tale of the cost of reversing fortune. Lorre plays a fallen gentleman who fallen into a bottle and thus into some dicey company, while Greenstreet plays a solicitor who's been a tad too speculative with his trust accounts. The underregarded Geraldine Fitzgerald joins them as the mysterious woman who randomly gathers the other two off a London street to see if they'll take a chance on an ancient Chinese proverb coming true.

"Three Strangers" if anything goes "Casablanca" and that other Huston/Lorre/Greenstreet classic, "The Maltese Falcon," one better in the world-weariness department, with moral ambiguities and ambivalent characters straight out of films noir made five years later. Unlike those other two films, though, there's little likability to be found in the lead characters' roguishness --- save perhaps for Lorre, who gets redeemed by a "good" woman's love at the end.

Yet that very fact makes "Three Strangers" play out like a much more modern film (like one from the early 1970s, say), rendering it an intriguing admixture of old-style character-driven plotting and contemporary moral waywardness and antiheroism.


text:
Een van de meest ongebruikelijke facetten van de film die me opviel, waren de jurken/jurken die waren ontworpen voor de hoofdrolspeelster <0xE2><0x80><0x93> ze vielen op in deze zwart-witfilm, waardoor een niet zo lange Geraldine Fitzgerald er lang en elegant uitzag. Er zijn maar weinig films met kostuumontwerpen die de optredens overtreffen <0xE2><0x80><0x93> deze film is er een die dit ongebruikelijke onderscheid maakt.
Even ongebruikelijk was de geschreven proloog van de film op het standbeeld. Die ging over populistische mythen van het Oosten en eindigde met de mededeling dat de locatie van de film Londen was. Je verwachtte Britse maniertjes en accenten en het kenmerkende transport, maar de enige redenen voor de keuze van de locaties leken het rechtssysteem, de wet op trusts, de pubs, het feit dat Canada ver weg lag, de Zuid-Afrikaanse mijnen en het advocatenkantoor te zijn. De rest was onmiskenbaar Amerikaans. Merkwaardig.
De film was even merkwaardig vanwege een andere factor: twee vrouwen, Icey en Janet, die verontrustend veel op elkaar leken, twee mannen die aanzienlijk op meneer Shackleford en meneer Fallon leken, afgezien van hun lengteverschil. Was daar een reden voor, of was het toeval?
Afgezien van deze details, leverde de film een groot deel van de opbrengst die 'The Maltese Falcon' tot een filmgeschiedenis maakte: John Hustons 'The Maltese Falcon'. Het scenario van Fitzgerald en de raadselachtige optredens van Greenstreet en Lorre. Greenstreet had niet de briljante zinnen van 'Falcon' om hem te helpen, maar zijn gniffelende optreden is niettemin fascinerend. Lorre daarentegen levert de beste prestatie, omdat de grijze cocktail van goed en kwaad de kijker raakt. Op dezelfde manier laat de hoofdrol van Fitzgerald de kijker achter met de vraag of het personage onze sympathie verdient of niet.
Aan het eind is de kijker gedwongen onszelf in de spiegel te zien <0xE2><0x80><0x93> we zijn slechts pionnen van een machtiger kracht, en geen van ons is een schurk of een heilige. De film zet de kijker volkomen onbewust aan het leven. Daarom zou deze film waarschijnlijk beter moeten zijn dan 'The Maltese Falcon'. die ongetwijfeld meer pakkende dialogen maar minder inhoud heeft.

text_en:
One of the most unusual facets of the movie that struck me was the gowns/dresses designed for the lead actress--they stood out in this black and white movie making a not-so-tall Geraldine Fitzgerald look tall and elegant. Very few films have costume designs that out-do the performances--this film is one that achieves this unusual distinction.

Equally unusual was the written prologue for the film on the statue. It wreaked of populist myths of the Orient and then ended with the statement that the film's location was London. One expected British mannerisms and accents and its distinctive transport--but the only reasons for the choice of the locations seemed to be the legal system, the law on Trusts, the pubs, the mention of Canada being far away, the South African mines, and the solicitor's office. The rest was distinctly American. Curious stuff.

The film was equally curious for another factor: two women Icey and Janet look disturbingly similar, two men look considerably alike Mr Shackleford and Mr Fallon, save for their difference in height. Was there some reason for this or was this a coincidence.

Apart from these details, the film provided much of the fare that "The Maltese Falcon" made cinema history--John Huston's screenplay and the enigmatic performances of Greenstreet and Lorre. Greenstreet did not have the brilliant lines of "Falcon" to aid him but his chortling performance is nevertheless fascinating. Lorre on the other hand provides the best performance because the grey cocktail of good and bad touches the viewer. Similarly the lead character of Fitzgerald leaves the viewer wondering whether the character deserves our sympathy or not.

At the end, the viewer is forced to see ourselves in the mirror--we are but pawns of a mightier force, and none of us is either a villain or a saint. The film quite unwittingly makes the viewer think about life. That is probably why this film ought to rate better than "The Maltese Falcon" which no doubt has more catchy dialogues but less substance.


text:
Dit is een geweldige film. Hij heeft een uitstekend geschreven script en een eersteklas cast.
Het klinkt natuurlijk als een cliché, maar het is echt jammer dat dit soort films niet meer gemaakt en geschreven worden. Tenminste niet op zo'n grote commerciële schaal en met zulke goede acteurs. Films als deze worden niet meer gemaakt omdat ze niet echt verkopen, tenzij ze uitzonderlijk goed gemaakt worden.
Het is niet echt een film noir, hoewel de film zeker overeenkomsten vertoont met de sfeer en het verhaal ook noir neigingen vertoont. De film is uiteindelijk misschien een beetje te 'licht'. Je zou het een echte film noir kunnen noemen, ook omdat er nogal wat subtiele zwarte komedie in zit.
Het verhaal is stevig geconstrueerd en concentreert zich op drie verschillende personages en plotlijnen die natuurlijk allemaal nog met elkaar verbonden zijn. Het mooie script is geschreven door Hollywoodlegende John Huston. Er zitten veel diepere thema's in, zoals hebzucht en jaloezie. Je begint echt om de personages en hun problemen te geven. Iets wat niet zo gewoon is voor een genrefilm uit de jaren veertig. Het is niet altijd gemakkelijk om naar te kijken en te volgen, dus zorg ervoor dat je je hoofd erbij houdt. De dialoog mag dan naar de huidige maatstaven een beetje te lang zijn, maar hij is door de acteurs zo goed geschreven en gebracht dat je geneigd bent verder te kijken dan dit.
De film wordt echt gedragen door de drie hoofdpersonen, die even lang in beeld zijn. Ik was vooral onder de indruk van Sydney Greenstreet, wat ook te danken kan zijn aan het feit dat hij de beste <0xE2><0x80><0x93> of in elk geval meest geloofwaardige <0xE2><0x80><0x93> plotlijn had. Peter Lorre speelde ook een geweldige rol en gaf een prima voorstelling. Geraldine Fitzgerald was absoluut de minste van de drie acteurs en ze had de neiging een beetje te overdrijven in sommige dramatische scènes. Maar over het geheel genomen was haar rol ook heel goed en het zegt iets over de kwaliteit van de acteerprestaties van Lorre en Greenstreet dat Fitzgerald de mindere rol van de film speelde. Alan Napier speelt ook een kleine rol. O man, het lijkt wel of die vent in zo'n beetje elke 'oude' film speelt die ik de laatste tijd kijk. Napier werd het bekendst door zijn rol van butler Alfred in de 'Batman'-serie van Adam West uit de jaren zestig.
Het monteren van de film was ook verrassend goed en snel. In plaats van lange, afzonderlijke camerascènes, springt de film snel heen en weer tussen verschillende cameraposities in dezelfde scène. Het geeft het verhaal vaart en houdt je geïnteresseerd, zelfs tijdens de tragere en saaiere momenten van de film. De mooie, kleine muziekpartituur was van de beroemde componist Adolph Deutsch, wiens muziek heel goed paste bij deze film en de sfeer die hij uitstraalde.
Het is een mooie, ouderwetse kwaliteitsfilm, gemaakt met beperkte middelen maar met goede deskundigen.

8/10/10.

text_en:
This is one fine made movie. It has a greatly written script and a top-notch cast.

It sounds like a cliché of course but it's a real shame that movies like these aren't being made and written anymore. At least not on such a commercially large scale and with such fine big name actors in it. Movies like this aren't made anymore simply because movies like this don't really sell, unless they are being made exceptionally good.

It's not really a film-noir, although the movie certainly shows similarities to the atmosphere and the story also shows noir tendencies. The movie in the end is perhaps a bit too 'light' to consider it a real film-noir, also because it features quite an amount of subtle black comedy.

The story is solidly constructed and focuses on three different characters and plot-lines that of course are all still connected to each other. The fine script was written by Hollywood legend John Huston. It features lots of deeper themes such as greed and jealousy. You really start to care about the characters and their problems. Something that isn't too common for a '40's genre movie. It's not always an easy movie to watch and follow so make sure you watch this movie with a clear head. The dialog might be a bit overlong by todays standards but its so fine written and delivered by the actors that you tend to look past this.

The movie gets really carried by the three main characters, that equally share the screen time. I was especially impressed by Sydney Greenstreet, which also might due to the fact that he had the best- or at least most credible plot line. Peter Lorre also played a great role and gave a fine performance. Geraldine Fitzgerald was definitely the least of the three actors and she tended to overact a bit in some of the dramatic sequences. But overall her role was also really a solid one and it says something about the quality of the acting from Lorre and Greenstreet to say that Fitzgerald gave the lesser performance of the movie. Alan Napier also plays a small role. Oh man, it really seems to be that this guy is in about every 'old' movie that I watch lately. Napier received his most fame for playing the butler Alfred in the Adam West "Batman" series from the '60's.

The editing of the movie was also surprisingly good and fast. Instead of long single camera sequences, the movie cuts back and forth between different camera positions in the same sequence rapidly. It gives the story speed and helps to keep you interest even during the more slow and dull moments of the movie. The fine little musical score was from acclaimed composer Adolph Deutsch, whose music suited this movie and its atmosphere really well.

It's a fine good old fashioned quality movie, made with limited resources but with fine experts involved.

8/10


text:
Het is 1938 Londen, voor de wereldoorlog. Een mysterieuze vrouw, Geraldine Fitzgerald, nodigt twee volslagen vreemden, gespeeld door Peter Lorre en Sydney Greenstreet, bij haar thuis uit. Ze gelooft in de oude Chinese god Kwan Lin en er wordt gezegd dat als Drie Vreemden een wens van die godheid doen en hun wens is dezelfde als de hunne, die wens zal worden vervuld. In dit geval is de wens geld en het is in de vorm van een lot dat Peter Lorre heeft gekocht en dat hij voor twee derde weggeeft aan Fitzgerald en Greenstreet in de hoop dat er een fortuin hun kant op komt.
Hierna zien we een glimp van het leven van de drie mensen. Fitzgerald is een feeks van een vrouw die getrouwd blijft met een ongelukkige Alan Napier, die alleen maar vrij wil zijn om met Marjorie Riordan te trouwen. Dit is een voorbode van een rol die Fitzgerald twaalf jaar later in Ten North Frederick werkelijk vervolmaakte. Wat Greenstreet betreft, dat is een advocaat, een advocaat van weinig betekenis in de advocatuur, een Engelse versie van een man met wie ik ooit te maken heb gehad en die Abe Hecht heette. Voor mij is dat nu een synoniem geworden voor goedkope advocaten. Hoe dan ook, Greenstreet is de beheerder van een landgoed waar hij zich mee bezighoudt. Hij wil een financiële slachting aanrichten omdat hij denkt dat hij met geld een respectabel leven kan leiden, iets waar hij naar hunkert als nooit tevoren.
De film is een 90-minutenversie van een aflevering van _Twilight Zone_, maar dat is geen afknapper, want er zijn een paar heel klassieke scènes in dat programma opgenomen. Het script is geschreven door Howard Koch en John Huston en werd geregisseerd door Jean Negulesco. Het verbaast me dat Huston deze film niet zelf wilde regisseren, maar Jean Negulesco heeft een paar van de beste rollen die de leden van de cast ooit op het witte doek hebben gespeeld, vooral van de drie hoofdrollen.
Het valt op dat er geen grote filmnamen in deze cast voorkomen, geen beroemde mannen die legenden zijn geworden. Dat kan een pluspunt zijn geweest voor de film, omdat het zich concentreert op het verhaal en de gecreëerde personages. Het ironische lot van alle drie de mededingers naar de loterijbriefjes had zo uit de fantasierijke geest van Rod Serling kunnen komen. En Peter Lorre mag in feite een beetje romantiek in een film. Dat alleen al maakt Three Strangers absoluut onbetaalbaar.
Three Strangers is een B-filmjuweel, een van die lowbudget slapers die Hollywood aan grote loftuitingen onderwerpt en die winst maken vanwege het lage budget. En deze recensie is opgedragen aan die advocaat Abe Hecht, die ik nooit heb ontmoet, en aan zijn idiote zwager Morris Stetch, die me in 1979 met hem bedreigde. Om te zien of Greenstreet de status van Clarence Darrow krijgt en opklimt van Abe Hechtdom, moet je Three Strangers niet overslaan.

text_en:
The time is 1938 London before the World War. A woman of mystery, Geraldine Fitzgerald, invites two perfect strangers played by Peter Lorre and Sydney Greenstreet up to her apartment. She's a believer in the ancient Chinese god of Kwan Lin and it's said that if Three Strangers wish on that deity and their's is the same wish it will be granted. In this case the wish is money and it's in the form of a sweepstakes ticket that Peter Lorre has purchased and who gives two thirds away to Fitzgerald and Greenstreet in the hope of fortune coming their way.

After this we see a glimpse of the lives of the three people. Lorre is a petty criminal who's gotten himself into a beautiful jackpot being accused of a murder that he didn't commit. Fitzgerald is a shrewish wife who stays married to an unhappy Alan Napier who just wants to be free to marry Marjorie Riordan. This is a harbinger of a role that Fitzgerald really perfected a dozen years later in Ten North Frederick. As for Greenstreet, he's a solicitor, an attorney of no great significance in the legal profession, an English version of a man whose name I was once threatened with named Abe Hecht. It's now become a synonym for cheap shysters with me. Anyway Greenstreet's the trustee of an estate he's been dipping into. He wants to make a financial killing real bad because he thinks that money will buy him respectability which he craves like nothing else.

The film is like a 90 minute version of a Twilight Zone episode, but that's not a putdown because some really classic stuff was done on that program. The script was written by Howard Koch and John Huston and directed by Jean Negulesco. I'm surprised Huston did not want to direct this one himself, but Jean Negulesco got some of the best performances that members of the cast ever gave on screen, especially from the three leads.

Notice no really big movie names are in this cast, no leading men screen legends. That may have been an asset to the film because it concentrates on the story and the characters created. The ironic fates of all three of the sweepstakes ticket sharers could have come right out of the imaginative mind of Rod Serling. And Peter Lorre is actually allowed a little romance in a movie. That alone makes Three Strangers absolutely priceless.

Three Strangers is a B picture gem, one of those low budget sleepers that Hollywood puts out to great critical acclaim that turn a profit because of the low budget. And this review is dedicated to that attorney Abe Hecht whom I never met and to his idiot brother-in-law Morris Stetch who threatened me with him back in 1979. To see if Greenstreet obtains the status of a Clarence Darrow and rises from Abe Hechtdom, don't miss Three Strangers.


text:
Drie dwarsliggers zetten hun toekomstplannen op het spel met de grillen van Kwan Yin, een oude Chinese godin.
Het oorspronkelijke verhaal achter deze keurige kleine thriller werd oorspronkelijk bedacht door John Huston als een vervolg op The MALTESE FALCON (1941). Omdat dat niet mogelijk bleek, werd het verhaal in zijn huidige vorm gegoten met behulp van de schrijver Howard Koch en overgedragen aan de bekende regisseur Jean Negulesco.
De filmsterren Sydney Greenstreet & Peter Lorre in een van hun verschillende paren. Greenstreet, groot en onverzoenlijk, speelt een wanhopig dubbelhartige advocaat. Lorre met de enge ogen, die een zeldzame romantische rol speelt, is een kleine crimineel die op de vlucht is voor de politie. Hun tijd samen op het witte doek is dun gezaaid, maar ze maken er het beste van <0xE2><0x80><0x93> het nerveuze kereltje dat de grommende dikke man perfect speelt. Vooral Greenstreet overdrijft geweldig, daalt af naar melancholie en uiteindelijk naar waanzin, tot verrukking van de kijker.
Geraldine Fitzgerald is een echte feeks als derde lid van het trio, een vrouw die zo verteerd wordt door jaloezie en geobsedeerd is door de vermeende krachten van de godin Kwan Yin, dat ze niet langer wordt beïnvloed door natuurlijke liefde en genegenheid. Ze is de nachtmerrie van iedere man, ze is een en al kwaadaardigheid.

De bijrollen zijn voorbehouden aan de opgewekte Joan Lorring als Lorres trouwe vriendin; Alan Napier als Fitzgeralds verloofde. Als de vrouw die van haar man is vervreemd; Rosalind Ivan als een weduwe die nog steeds in contact staat met haar overleden echtgenoot; Arthur Shields als een strenge aanklager; en de altijd competente Doris Lloyd als de slonzige hospita van Lorre.
Filmfanaten zullen een ongeregistreerde Ian Wolfe herkennen als een Londense advocaat.

text_en:
THREE STRANGERS stake their future fortunes on the whims of Kwan Yin, an ancient Chinese goddess.

The original story behind this tidy little thriller was originally conceived by John Huston as a sequel to THE MALTESE FALCON (1941). That not proving possible, it was shaped into its present form with help from the writer Howard Koch and turned over to the noted director Jean Negulesco.

The film stars Sydney Greenstreet & Peter Lorre in one of their several pairings. Greenstreet, huge and implacable, plays a desperately duplicitous solicitor. Spooky-eyed Lorre, who gets to play a rare romantic role, is a petty criminal on the lam from the police. Their actual screen time together is sparse, but they make the most of it--the nervous little fellow playing perfectly off of the rumbling fat man. Greenstreet, especially, overacts magnificently, descending into melancholia and, eventually, madness, to the delight of the viewer.

Geraldine Fitzgerald is pure vixen as the third member of the trio, a woman so consumed by jealousy, and obsessed with the supposed powers of the goddess Kwan Yin, that she has ceased being influenced by natural love & affection. Every man's nightmare, she is unadulterated malice.

The supporting cast includes the sprightly Joan Lorring as Lorre's loyal girlfriend; Alan Napier as Fitzgerald's estranged husband; Rosalind Ivan as a widowed dowager still in communication with her deceased husband; Arthur Shields as a stern prosecutor; and the always competent Doris Lloyd as Lorre's slovenly landlady.

Movie mavens will recognize an unbilled Ian Wolfe as a London barrister.


text:
Three Strangers is geen typische Hollywoodfilm. Donker en filosofisch stelt de film de kijker voor aan drie mensen, vreemden voor elkaar, en volgt vervolgens hun trieste, wanhopige leven. Hoewel een recensent op deze site zegt dat het jammer is dat ze dit soort films niet meer maken, is het een feit dat ze dit soort films in die tijd bijna nooit maakten. Dit is veel minder keurig en filosofisch dan de gemiddelde jaren-veertigfilm, een film over vreemde wendingen van het lot en de manier waarop mensen de verantwoordelijkheid voor hun daden niet op zich nemen.
De cast is uitstekend, en Peter Lorre is in het bijzonder indrukwekkend in een van de beste optredens van zijn carrière als alcoholist die te veel denkt en te weinig doet. Ik was ook erg onder de indruk van Joan Lorrings ontroerend kwetsbare optreden als meisje dat met de verkeerde mensen omging.
Ik moet toegeven dat het einde de zaak in een keurige plooi houdt, maar toch lijkt deze film qua sfeer veel meer op de onafhankelijke films uit de jaren negentig dan op de film noirs uit de jaren veertig waar hij voor kan worden aangezien.

text_en:
Three Strangers is not a typical Hollywood film. Dark and philosophical, it introduces the viewer to three people, strangers to one another, and then follows their sad, desperate lives. While one reviewer on this site says it's a shame they don't make movies like this anymore, the fact is, they almost never made movies like this back then. This is far less neat and more philosophical than your typical 40s flick, a movie about strange twists of fate and the ways in which people fail to take responsibility for their actions.

The cast is excellent, with Peter Lorre particularly impressive in one of the best performances of his career as an alcoholic who thinks too much and does too little. I was also quite taken by Joan Lorring's touchingly vulnerable performance as a girl in with the wrong crowd.

Admittedly the ending ties things up in a neat little bow, yet for the most part this movie is far closer in spirit to the indie movies of the 1990s than to the film noirs of the 1940s it could be mistaken for.


text:
'Het is altijd de wens van de mens geweest afgodsbeelden te verzinnen op wie hij de verantwoordelijkheid voor zijn eigen daden kan afschuiven. Misschien zouden deze drie vreemdelingen in dit verhaal, wier levens niets met elkaar te maken hebben, elkaar nooit hebben ontmoet als er geen heel oud afgodsbeeld was geweest: de Chinese godin Kwan Yin. En misschien zouden hun verschillende verhalen anders zijn geweest als er die avond niets was gebeurd. En misschien ook niet.'
En zo begint DRIE STRANGERS. Het klonk interessant genoeg.
Maar uiteindelijk vond ik deze film niet zo bijzonder. Dat komt voornamelijk door het feit dat hij is gebaseerd op het leven van egoïstische, egocentrische mensen die hun lot willen veranderen. Het ziet er nogal goedkoop uit, aangezien ik niet echt onder de indruk was van de decors of de cinematografie. Het acteerwerk was goed, maar uiteindelijk kon ik het probleem met de personages in het algemeen niet oplossen.
Voornamelijk was het een film vol onsympathieke mensen <0xE2><0x80><0x93> met uitzondering van Peter Lorres personage. Hij was de minst aanstootgevende van de drie hoofdpersonen, hoewel hij nog steeds een dronken misdadiger was <0xE2><0x80><0x93> maar hij leek minder schadelijk.
Uiteindelijk kon het me niets schelen wat er met de mensen in deze film gebeurde. Ik denk dat het uitgangspunt interessant had kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> het idee dat de levens van 3 mensen met elkaar verweven waren vanwege een winnend loterijbriefje. Maar uiteindelijk leverde het niets op.

text_en:
"It has always been man's desire to invent idols on whom he can place the responsibility for his own actions. Perhaps these three strangers in this story, whose lives have really nothing to do with each other, would never have met except for a very ancient idol: the Chinese goddess, Kwan Yin. And perhaps their separate stories might have been different except for what happened that night. And then again, perhaps not." (OPENING TITLE SCREEN)

And so begins THREE STRANGERS. It sounded interesting enough.

But in the end, I didn't particularly care for this film. That mostly stems from the fact that it's based on the lives of selfish, self-absorbed people looking to change their fortunes.

It looks rather low budget as nothing really impressed me with the sets or the cinematography. The acting was adequate, but ultimately couldn't overcome the problem for me with the characters in general.

Mostly, it was a film full of unlikeable people - with the exception of Peter Lorre's character. He was the least offensive of the three main characters although still a drunken crook - but he seemed less harmful.

In the end, I couldn't have cared less what happened with any of the people in this film. I think the premise could have been interesting - the idea of 3 people's lives intertwined because of a winning lottery ticket. But ultimately, it failed to deliver.


text: Geraldine Fitzgerald (Crystal Shackleford) slentert door een straat in Londen en slaagt erin twee vreemden, Jerome K. Arbutny (Sydney Greenstreet) en Johnny West (Peter Lorre) naar haar appartement te lokken om een Chinees Nieuwjaar te vieren. Crystal heeft een standbeeld in haar appartement dat de godin Kwan Yin heet, dat haar ogen zal openen en de wensen van de drie vreemden zal inwilligen, waarbij een loterij inbegrepen is. De twee vreemden hebben een paar heel duistere geheimen en Jerome Arbutny is een corrupte advocaat die geld uit trustfondsen steelt en Johnny West is een kleine crimineel die altijd van een borrel houdt. Crystal is een vrouw die een man heeft die haar gewoon in de steek heeft gelaten en een andere vrouw heeft gevonden en dan vraagt hij haar om een scheiding, maar Crystal wil hem geen scheiding geven. Als je het leuk vond om deze acteurs in vorige films te zien, zul je het ook leuk vinden om deze film te zien, die heel mysterieus is en heel duistere geheimen heeft. Geniet ervan.

text_en: Geraldine Fitzgerald, (Crystal Shackleford) strolls down a London street and manages to recruit two strangers named Jerome K. Arbutny, (Sydney Greenstreet) and Johnny West, (Peter Lorre) to her apartment in order to celebrate a Chinese New Year. Crystal has a statue in her apartment named the goddess Kwan Yin which will open her eyes and grant wishes to the three strangers which involves a sweepstakes ticket. The two strangers have some very dark secrets and Jerome Arbutny is a crooked solicitor who steals money from trust funds and Johnny West is a small time criminal who loves to drink all the time. Crystal is a woman who has a husband who just plain left her and found another woman and then he is asking her for a divorce, but Crystal will not give him a divorce. If you liked seeing these actors in previous films you will enjoy viewing this film which is very mysterious with very dark secrets. Enjoy.


text:
'Moon Over Tao' is een maffe, onderhoudende film die met succes de samoerai-, fantasy- en sf-genres met elkaar vermengt. Hij voelt aan als een retrostuk met een hoop malle effecten en natuurlijk chambara-niveau van bloedspetters en bloedspetters. De regie is in handen van Keita Amemiya, die zich minder op het verhaal dan op de actie concentreert. En dat loont uiteindelijk.
Het verhaal gaat over twee mannen, de een een boeddhistische monnik met magische krachten en de ander een uiterst bekwame samoeraikrijger met een onverwoestbaar zwaard. De twee zijn een reis begonnen om de bron van de onverwoestbare zwaarden te ontdekken. Onderweg komen ze een jong meisje tegen dat als imker werkt. Respectvol ontmoet het meisje later drie buitenaardse samoeraimeisjes die zonder reden beginnen te vechten, en omdat een van hen dodelijk gewond raakt, roept ze het meisje bij zich om hen te helpen het vreemde beest/wapen te vinden en tegen te houden. Na een wederzijdse overeenkomst met de hulp van de twee mannen, gaan ze met z'n drieën op zoek naar de bron van de onverwoestbare zwaarden en het vreemde beest/wapen. Het duurt niet lang voor het genoemde beest/wapen ontwaakt en dan breekt de hel los.
Om het simpel te zeggen, het verhaal is belachelijk. Personages zijn net zo ingewikkeld als die uit een film van Jean Claude van Damme, sommige zelfs bijna ergerlijk, ja, ik bedoel het meisje dat de bijen houdt. Het enige wat je echt moet weten, is wie de goeien zijn, wie de slechten en hoeveel wandelende vleeszakken er aan hun kant staan. In dit geval heel veel. En godzijdank, want scènes waarin gevochten wordt, hebben de neiging tot bloedvergieten, met alle klassieke chambara-effecten, zoals de bloedgeisers en het afhakken van ledematen. Het wordt zelfs nog beter als het beest/wapen losbreekt. Het heeft namelijk een bepaalde gewoonte waarbij het zijn tegenstanders opeet. Amemiya levert goed werk met de actie en het bloed en het is allemaal gewoon leuk om te zien. De choreografie is redelijk goed gedaan, met de individuele afrekeningen die overeind blijven in de meer massale scènes. Het effect van de wezens is verrassend goed, een combinatie van een computerprogramma en een rekwisiet voor een close-up. Al het andere gebeurt op de ouderwetse manier, wat betekent dat er geen andere programma's gebruikt worden dan strikt noodzakelijk. Een andere zorg die Amemiya met 'Maan boven Tao' heeft, is de eeuwige vraag hoeveel mensen er in een actiescène kunnen. Gelukkig is het kanonnenvoer ruim voldoende. De krachtmeting tussen onze twee strijders en de handlangers van de kwaadaardige krijgsheer is behoorlijk omvangrijk in termen van het aantal doden en het aantal toeschouwers.
'Maan boven Tao' moet niet worden opgevat als een serieuze film, of als een uiterst intellectuele film. Degenen die het als zodanig opvatten, zullen er beslist een hekel aan hebben. Wat Keita Amemiya in feite maakte, is een eerbetoon aan de oude tijd van chambara-films, waarin bloed en waanzin in overvloed voorkwamen. En eigenlijk is dit voor mensen die van dit soort films hielden.

text_en:
"Moon Over Tao" is a wacky, entertaining movie that successfully blends together the samurai, fantasy and sci-fi genres. It feels very much like a retro-piece with a lot of silly effects and of course, chambara level of gore and blood splatter. Direcor Keita Amemiya directs it accordingly with a less focus on story than in action. And it pays of in the end.

Story is that of two men, one a Buddhist monk with magical powers and the other a highly skilled samurai warrior with an indestructible sword. The two have began a journey to discover the source of the indestructible swords. Along the way they meet a young girl working as a beekeeper. Respectively the girl later meets three alien samurai chicks that start fighting without a reason, as one of them is mortally wounded she enlists the girl to help them find and stop a the strange beast/weapon. After a mutual agreement with the help of the two men, the three of them set of and discover the source of the indestructible swords and the strange beast/weapon. It does not take long before said beast/weapon is awaken and then all hell brakes loose.

To put it simply, the story is silly. Characters are as complicated as those found in a Jean Claude Van Damme movie, some even border on the annoying level, yes I do mean the girl beekeeper with that. All you really need to know is who are the good guys, who are the bad and how many walking meat-bags are there on their side. In this case a lot. And thank God for that, because fights scenes tend to get bloody with some good all classic chambara effects, such as the blood geysers and chopped of limbs. It get's even better when the beast/weapon gets loose. You see it has a certain habit that involves eating it's opponents. Amemiya does a good job with the action and gore and it's all just fun to watch. Choreography is reasonably well done, with the individual showdowns standing up from the more massive scenes. Creature effects are surprisingly good, combining CGI and a designed prop for close-up use. While everything else is done in the old fashioned way, meaning none to minimal use of any other CGI. One other concern that Amemiya has with "Moon Over Tao" is the ever lasting question of how many people can cram in an action scene. Luckily the cannon fodder is plenty. The showdown between our two warriors and the evil warlord's henchmen is pretty massive in terms of body count and respectively entertaining.

"Moon Over Tao" should not be taken as a serious movie, or as a highly intellectual movie. Those that do take it as such will definitely hate it. What Keita Amemiya really made is a homage to the old days of chambara movies where gore and wackiness was abundant. And really this is for people that loved this type of cinema.


text:
Er zijn maar weinig films die hun plot zo proberen te verknallen als deze, en het lukt in de beste traditie van maffe, creatieve, lowbudget-uitbuitingsfilms.
Samoerai, buitenaardse wezens, goochelaars en een demonisch monster komen allemaal samen om dit avontuur compleet te maken, en de bloeddorstige finale zal de behoefte aan bloed van veel mensen sussen. Je zult je afvragen welke esoterische drugsschrijver/regisseur Keita Amamiya heeft gebruikt om de krankzinnige en gewelddadige scenario's te bedenken die deze verwrongen fantasie/sci-fi hybride bevolken.
Amamiya heeft veel van de 'Kamen Rider'-films gemaakt, wat zijn behoefte verklaart om sexy, gehelmde vrouwelijke ufo-piloten in deze film te hebben. Afgezien van het extreme geweld voelt de film inderdaad aan als een film uit de jaren zestig, compleet met een beest in slow motion dat rechtstreeks uit een film van Ray Harryhausen lijkt te komen.
Niet te missen voor fans van bizarre middernachtfilms!

text_en:
Few films try to jam as much into their plots as this one, and it pulls it off in the best tradition of zany, creative, mid-budget exploitation film.

Samurai, aliens, magicians, and a demonic monster all converge to make this adventure complete, and its bloodthirsty finale will appease many people's need for gore. You'll wonder what arcane drugs writer/director Keita Amamiya took to come up with the loony and violent scenarios that populate this twisted fantasy/sci-fi hybrid.

Amamiya has done many of the "Kamen Rider" pictures, which explains his need to have sexy, helmeted female UFO-nauts in this picture. Indeed, other than the extreme violence, the film feels like a 1960s-era movie, complete with a stop-motion beast straight out of a Ray Harryhausen film.

Not to be missed for fans of bizarro midnight movies!


text: Nadat ik deze briljante film had gezien, kwam ik tot de conclusie dat dit (afgezien van 'Braindead') de beste horror/comedy van de jaren negentig is. Het acteerwerk is geweldig, de personages zijn fascinerend, de fotografie is goed en de humorscènes zijn uitstekend. Dit is de eerste horror/comedy van de Spaanse regisseur Alex de la Iglesia. Hé, kerel, ik hoop snel iets over je te horen. De grappigste scène is die waarin de priester op zoek is naar het bloed van de maagd om Satan op te roepen. Aan de andere kant is deze creatieve film beter dan al die dure pseudo-horrorfilms uit Hollywood. Als je een echte horrorfan bent zoals ik, moet je hem eens bekijken.

text_en: After watching this brilliant movie,I came to conclusion that(besides "Braindead")this is the best horror/comedy of the 90's.The acting is great,the characters are captivating,the photography is nice and the humour scenes are excellent.This is the first horror/comedy from Spanish director Alex de la Iglesia.Hey guy,I hope to hear about you soon.The funniest sequence is when the priest is looking for the blood of the virgin to summon Satan.On the other hand,this creative film beats any of these expensive pseudo-horror movies from Hollywood.If you are a real horror-fan like me you should check it out.


text: Als je alle elementen bekijkt die in deze film zijn verwerkt, is het moeilijk te ontkennen dat het eigenlijk niet had moeten werken. De Spaanse regisseur <0xC3><0x81>ngel de la Iglesia heeft een film gemaakt die ideeën over de apocalyps en de antichrist verbindt met heavy metal en een van de zwartste humorsalvo's die ik ooit heb gezien. _Day of the Beast_ begint met een reeks zwartgallige, komische scènes waarin dingen voorkomen als een man die door een kruis wordt verpletterd en een priester die een artiest van zijn stok duwt. Verbazingwekkend genoeg slaagt de regisseur erin de hele tijd te blijven lachen, terwijl hij er tegelijkertijd voor zorgt dat de apocalyptische toon niet verloren gaat aan de komediekant van de film. Ik denk niet dat er nog veel meer gedaan zou kunnen worden met het idee van de antichrist <0xE2><0x80><0x93> maar ik heb mijn gelijk bewezen met deze totaal unieke horrorfilm! De plot gaat over een priester die gelooft dat hij een of andere geheime code heeft gevonden en dat hij slechte dingen moet doen om een audiëntie bij Satan zelf te krijgen, zodat hij het kind van de duivel kan doden, waarvan hij gelooft dat het op kerstavond geboren zal worden. Hij wordt daarbij geholpen door een drugsverslaafde heavy metal-fan en de presentator van een paranormale tv-serie.<br />Ik moet zeggen dat ik me er echt op verheug om meer te zien van _belex de la Iglesia_.' Deze film is maar een halve komedie, maar hij is veel grappiger dan veel andere films die alleen maar bedoeld zijn om het publiek aan het lachen te maken. De lachsalvo's zijn erg droog en trekken gegarandeerd de aandacht van mensen die grapjes waarderen die bedoeld zijn om mensen te beledigen. Afgezien van een groot gevoel voor humor en een interessante verhaallijn, heeft Day of the Beast ook baat bij een overvloed aan geweldige optredens van een getalenteerde cast van Spaanse acteurs. <0xC3><0x81>ngel Angulo, Armando De Razza en Santiago Segura zijn briljant als het centrale trio, en compenseren elkaar mooi met hun specifieke en heel verschillende personages. Hoewel de film beslist een komedie is, is hij dat niet.' Het is duidelijk dat <0xC3><0x89>lex de la Iglesia een horrorfan is; de sfeer is morbide en spannend, en veel scènes zijn buitengewoon spannend en goed in elkaar gezet. De special effects zijn nep in ware demonische horrorstijl, en het lichte gebruik ervan zorgt ervoor dat ze goed werken als ze worden gebruikt. Al met al vind ik dit een meesterwerk. _Day of the Beast_ is alles wat je van een horrorfilm over een sekte zou willen hebben, en meer!

text_en:
When you consider all the elements that have gone into this movie, it's hard to deny that it really shouldn't have worked. Spanish director Álex de la Iglesia has put together a film that fuses ideas of the apocalypse and the antichrist with heavy metal and one of the blackest streaks of humour that I've ever seen. Day of the Beast starts off with a string of blackly comic happenings, which see such things as a man crushed by a cross and a priest pushing a performer off his perch. Amazingly, the director manages to keep the laughs coming throughout, while at the same time ensuring that the apocalyptic tones aren't lost to the comedy side of the film. Personally, I didn't think that much else could be done with the idea of the antichrist - but I've been well and truly proved wrong by this totally unique horror flick! The plot follows a priest who believes that he has found a secret code of some sort, and that he has to commit evil acts in order to get an audience with Satan himself, so that he can kill the Devil's child, which he believes will be born on Christmas Eve. Aiding him in this quest is a drug-taking heavy metal fan, and the host of a paranormal TV series...

I've got to say that I'm really looking forward to seeing more of Álex de la Iglesia's films, as this guy has an absolutely great sense of humour; and even though this movie is only half a comedy, it's far funnier than many films designed only to make its audience laugh. The laughs are very dry indeed, and are guaranteed to appeal to people who appreciate jokes that are aimed at offending people. Aside from a great sense of humour and an interesting storyline, Day of the Beast also benefits from a plethora of great performances from a talented cast of Spanish actors. Álex Angulo, Armando De Razza and Santiago Segura are brilliant as the central threesome, and offset each other nicely with their defined and very different characters. While the film definitely is a comedy, it's obvious that Álex de la Iglesia is a horror fan; as the atmosphere is morbid and suspenseful, and many scenes are extremely suspenseful and well laid out. The special effects are hokey in true demonic horror style, and the light use of them ensures that they work well when used. Overall, I don't hesitate to call this a masterpiece. Day of the Beast is everything you could want from a cult horror movie and more!


text: Hoewel El Dia De La Bestia een paar logische fouten had, zoals het feit dat je aan het eind van de jaren twintig van de vorige eeuw gemakkelijk een maagd kon vinden, was het een goede film in het algemeen. Hij is ontworpen als een thriller-comedy, dus je kunt toch niet verwachten dat alles volkomen logisch is. De enige film die ik heb gezien met een gelijksoortige plot was The Devil's Advocate, en ik moet zeggen dat deze een paar miljoen keer beter was. Het wordt tijd dat de lieve Amerikanen zien dat er niet alleen een dure FX voor nodig is, maar ook, en dat is nog belangrijker, een ziel om een goede film te maken. Waarschijnlijk heeft 99,9 procent van de toeschouwers geen aandacht aan de film besteed, maar Maria Grazia Cuccinotta blinkt meer uit in de rol van de bimbo dan enig ander deel van de cast. Maar de rest van de cast is ook vlekkeloos. Ik moet zeggen dat er ook goede muziek in de film zit:) Het kan me niet schelen dat het met satan te maken heeft, het is nog steeds goed om metaal in films als deze te horen. Als je The Devil's Advocate hebt gezien en hem goed vond, en net als ik vind je dat de film alles lijkt te hebben wat je nodig hebt om een goede film te zijn, maar dat er iets vreselijk ontbreekt, dan zie je dat dat ontbrekende ding precies op zijn plek zit in El Dia De La Bestia. Briljante komedie, briljante thriller, absoluut uniek.

text_en: While El Dia De La Bestia had some logic errors, such as easily finding a virgin at her late 20's, it was a good film overall. It's designed as a thriller-comedy so you can't expect everything to be perfectly logical anyway. The only film I've seen with a similar plot was The Devil's Advocate, and I have to say this one was a few million times better. It's time dear Americans see it takes not only expensive FX but also and more importantly soul to make a good film. Probably 99.9% of the spectators of the film didn't pay attention, but Maria Grazia Cuccinotta shines in the bimbo role more than any other part of the cast does. But the general cast is quite flawless too. I have to say there's some good music in the film also :) I don't care if it's associated with satan, it's still good to hear metal in films like this one. If you've watched and liked The Devil's Advocate, and just like me, you think the film seems to have everything necessary to be a good film but something's terribly missing, you'll see that missing thing is right in its place in El Dia De La Bestia. Brilliant comedy, brilliant thriller, absolutely unique. 9/10.


text: Als je Spaanse films hoort, gaat het altijd over Aldomovar. Helaas lijden films als _Dia De La Bestia_ eronder. Deze film is een traktatie voor mensen die van donkere comedy's houden en een vreemd gevoel voor humor hebben. De Apocalypse heeft er nog nooit zo interessant uitgezien als in deze film. Het beeld is donker en de verschijning van Satan verandert de hele sfeer van de film. De volgende keer dat je deze film op een filmfestival ziet, moet je hem niet missen!

text_en: When you hear Spanish films, Aldomovar is always brought up. Unfortunately, films like Dia De La Bestia suffer. This film is a treat to people who like their comedy dark and have a weird sense of humour. The Apocalypse never looked more interesting than in this film. Visually the film is darkly lit and the appearance of Satan changes the whole mood of the film. Next time you see this film in a film festival, DON'T MISS IT!!!


text:
Bij zeldzame gelegenheden verschijnt er een film die met succes elementen van komedie met die van horror vermengt, zonder dat hij dwaas, goedkoop of vulgair is. Alex de la Iglesia's schitterende _El Ddea de la Bestia_ is beslist zo'n film.
Met een interessante plot, heel sympathieke personages, een goede regie (gezien het lage budget) en een geweldige cast, verandert deze formidabele Spaanse film door zijn eigen verdiensten onmiddellijk in een cultklassieker.
Alex Angulo speelt de rol van vader Angel, een priester die ook theologie studeert en die heeft ontdekt dat Johns onthulling de datum en plaats van de geboorte van de antichrist bevat: kerstavond 1995 in Madrid. Met die wetenschap besluit hij zichzelf in een satanist te veranderen om de exacte plaats van de geboorte te ontdekken. Met de hulp van de metalen kop José Maria (gespeeld door Santiago Segura) en de nepparanormale professor Cavas (op voortreffelijke wijze gespeeld door Armando De Razza) gaat hij verder met zijn queeste om de baby te doden voordat de heerschappij van de antichrist begint.
Het verhaal is vervuld van heel duistere humor omdat de priester moet zondigen om overtuigend genoeg te zijn als satanist. Alex Angulo heeft de film echt in handen en geeft een geweldige voorstelling, maar het is Armando De Razza die de show steelt; Cavas en zijn vriendin (gespeeld door de mooie Maria Grazia Cucinotta) hebben een geweldige scène en Maria straalt in haar kleine rol van de domme blondine die met Cavas uitgaat.
De la Iglesia neemt ons mee op de achtbaan die deze film is, want hij sleept nooit en gaat door in een snel ritme. Een geweldige camerawerking maakt de film nog beter en de bizarre schoonheid ervan is fotografie, die het kleurrijke kerstfeest vergelijkt met het donkere, korrelige geweld van de straten van Madrid.
Over het geheel genomen zal een bijna perfecte film, El Ddea de la Bestia, je vermaken met de oneerbiedige (sommigen zouden zeggen godslasterlijke) donkere humor. 10/10. Zeer aanbevolen.

text_en:
On rare occasions, a movie appears that successfully mixes elements of comedy with those of horror without being silly, cheesy or vulgar. Alex De la Iglesia's superb "El Día de la Bestia" is definitely one of those movies.

With an interesting plot, very likable characters, good SFX(considering the low budget) and a great cast, this formidable movie from Spain turns instantly in a cult classic by it's own merits.

Alex Angulo stars as father Angel, a priest who is also a scholar of theology, and that has discovered that John's revelation contains encoded the date and place for the birth of the Antichrist: Christmas Eve of 1995 in Madrid. With that knowledge, he decides to turn himself into a satanist in order to discover the exact place of the birth. With the aid of metal-head Jose Maria(played by Santiago Segura) and the fake psychic Professor Cavas(played superbly by Armando De Razza), he goes on his quest to kill the baby before the anti-Christ's reign begins.

The story is filled with very dark humor as the priest has to sin in order for him to be convincing enough as a satanist. Alex Angulo really carries the film and gives a great performance, but is Armando De Razza who steals the show; Cavas and his girlfriend(played by beautiful Maria Grazia Cucinotta) have a great scene and Maria shines on her small role as the dumb blonde who dates Cavas.

De la Iglesia takes us on the roller-coaster that is this movie, as it never drags and goes on with a fast-paced rhythm. A great camera-work makes the film even better and the bizarre beauty of it's photography, contrasting the colorful Christmas with the dark gritty violence of the streets of Madrid.

Overall a near-perfect film, "El Día de la Bestia" will keep you entertained with it's irreverent(some would say blasphemous) dark humor.

10/10. Very recommended.


text:
Een complete cultfilm in Spanje.
Ik denk dat Alex een van de meest originele talenten van tegenwoordig is. En niet alleen in Spanje, maar over de hele wereld.
Je moet beseffen wat het betekent om zo'n film te maken, en wat een risico je neemt. Hoe hij zwarte humor gebruikt en elke scène spannend houdt is ongelooflijk. En dat heeft hij in al zijn films laten zien, vooral in The perfect crime (een parel van zwarte humor), 800 kogels en Common Wealth. Dit zijn films om met een open geest te maken, zonder eerdere gedachten over wat je te zien zult krijgen. Ik verbaas me nog steeds over al zijn nieuwe films. Een meesterwerk, maar geen film voor iedereen.

text_en:
A complete cult film in Spain.

I think Alex is one of the most original talents in nowadays cinema. And not only in Spain, all over the world.

You have to realize what it means to issue such a film, and what a danger you take. How he uses black humour and keeps tension on every scene is incredible. And he has shown that in every one of his films, specially in The perfect crime (a pearl of how to use black humour), 800 bullets and Common Wealth. These are films to take with an open mind, no previous thoughts of what are you going to find. I'm still surprised at each one of his new films.

A masterpiece, but not a film for everybody.


text: Zoals films als 'Perdita Durango' bewijzen, is de Spaanse regisseur <0xC3><0x81>ngel De La Iglesia een expert op het gebied van macabere humor. Een van zijn eerdere films, 'El Dia De La Bestia' oftewel 'De dag van het beest' uit 1995, is een perfect voorbeeld van het talent van deze regisseur, een macabere en hilarische zwarte horrorkomedie die vanaf het begin tot het eind veel publiek trekt. Een katholiek priester (<0xC3><0x81>ngel Angulo) gaat naar Madrid om de geboorte van de antichrist te voorkomen, die volgens hem daar op eerste kerstdag zal plaatsvinden. Om de exacte plaats te vinden waar de antichrist zal worden geboren, is de goedhartige priester gedwongen 'zonden' te begaan. Angulo en Segura passen allebei heel goed in hun rol, vooral Angulo als de priester is erg hilarisch. Armando De Razza is verder geweldig, en hilarisch als Cavan, een hypocriete tv-paranormaal begaafde. Directeur De La Iglesia heeft er geweldig werk van gemaakt om van deze film een hilarische horrorkomedie te maken en toch een donkere en op de een of andere manier sombere sfeer te handhaven. Als je van satirische horror houdt, zorg er dan voor dat je 'El Dia De La Bestia' niet mist en geniet van 100 minuten macabere humor en originaliteit. Aanbevolen!

text_en: As films like "Perdita Durango" prove, Spanish director Álex De La Iglesia is a specialist for macabre humor. One of his earlier films, "El Dia De La Bestia" aka. "The Day Of The Beast" of 1995 is a perfect example for this director's talent, a macabre and hilarious black horror comedy that entertains highly from the beginning to the end. A catholic priest (Álex Angulo) goes to Madrid in order to prevent the birth of the Antichrist, which he believes to take place there on Christmas Day. In order to find the exact place where the Antichrist is to be born, the kind-hearted priest is forced to commit 'Sins', and furthermore associates with the surprisingly friendly Death-Meal lover and Satanist Jose Maria (Santiago Segura)... Angulo and Segura both fit very well in their roles, especially Angulo is very hilarious as the priest. Armando De Razza is furthermore great, and hilarious as Cavan, a hypocritical TV psychic. Director De La Iglesia did a great job making this film a hilarious Horror-comedy and still maintaining a dark and somehow gloomy atmosphere. If you like satirical Horror, make sure not to miss "El Dia De La Bestia", and enjoy 100 minutes of macabre humor and originality. Highly Recommended!


text:
Meer dan een jaar geleden heb ik per ongeluk Day of the Beast op eBay gekocht, zonder subs. Na lang wachten kreeg ik eindelijk de kans om deze film te bekijken, en het is verdomd jammer dat ik niet veiliger was toen ik hem de eerste keer kocht, want het was echt een heel goede film.
El Dia De La Bestia is een hybride van komedie, horror en actie die echt goed bij elkaar past op een niveau dat maar weinig films hebben. Het is Xmas Eve en een Priest, Metalhead en een tv-band die samen proberen te voorkomen dat de Antichrist wordt geboren. Het klinkt als het begin van een grap, maar het is de waarheid en die kerels maken een paar belachelijke dingen mee in hun poging hun doel te bereiken. Het acteren, de cinematografie, het regisseren en vooral het spelen op het witte doek waren allemaal geweldig. Het schrijven was snel, realistisch en slim, net als de manier waarop de film zich afspeelde. _Day of the Beast_ heeft nauwelijks saaie scènes, het is grappig en het gaat vrij snel. Ik neem aan dat het niet voor iedereen een schot in de roos zal zijn, maar verdomme, voor mij zit er niets in wat het waard is om over te klagen.
Ik hoop echt dat deze film populairder wordt, want hij heeft zeker de kans om een grote fanbasis te krijgen. Hopelijk krijgt hij op een dag meer erkenning en zie je hem dan in Best Buys en zo. En het mooiste is dat de regisseur nog veel meer films heeft die net zo goed zouden moeten zijn. Als je op zoek bent naar een gewone, goede film, moet je niet verder zoeken dan Day of the Beast.

text_en:
Over a year ago I accidentally bought Day of the Beast off Ebay with no subs. Finally after a long wait I got the chance to check out this flick, and what a damn shame I wasn't more safe when buying it the first time, because this was a really good flick.

El Dia De La Bestia is a comedy/horror/action hybrid that really meshes on a level that few movies have. It's Xmas Eve and a Priest, Metalhead and a TV Host band together to try stop the Anti-Christ from being born. Sounds like the beginning of a joke, but it's the truth and these guys go through some ridiculous stuff trying to accomplish their goal. The acting, cinematography, directing and especially the screen play were all great. The writing was fast, realistic and smart, just like how the movie played out. Day of the Beast has barely has any dull scenes, it's funny, and moves at a pretty fast pace. I suppose it's not gonna be everyone's cup of tea, but hell, for me, there's nothing in it worth complaining about.

I really hope this film gets more popular, because it definitely has the opportunity to have a large fan base. Hopefully someday it will get some more recognition and you'll be seeing it in Best Buys and so on. And the best part is the director has many more flicks that are supposed to be just as good. If you're looking for a plain old good flick, look no further, Day of the Beast is it.


text:
El Dóna de la Bestia volgt het lot van een simplistische Baskische priester; hij heeft de datum van de komst van de antichrist ontdekt en reist naar Madrid met een missie om zoveel mogelijk kwaad te doen om bij de duivel te komen en vast te stellen waar de Satan-Kind zal worden uitgebroed. Is dat de coolste synopsis ooit of niet? Zo begint een duivels grappige klucht van bijbelse proporties, terwijl de arme pater vorngel door de film kuiert (heel goed geregisseerd door _belex de la Iglesia_ ) in een poging om Beëlzebub op te roepen en de naderende apocalyps af te wenden.

Terwijl de film verdergaat, gaat pater venngel (url-lex Angulo) op de vuist met een pseudo-psycholoog van de tv en een vadsige, nietsnut van een metalhead, terwijl hij tegelijkertijd een reeks uiterst komische zonden begaat (hij duwt een mimespeler een trap af, zegt tegen een stervende dat hij naar de hel gaat, enz.). De scène waarin het bonte gezelschap mislukkelingen een pentagram probeert te maken en het satanische ritueel probeert uit te voeren, is uitstekend. Maar het is de lsd die tijdens deze poging tot aanroeping wordt geconsumeerd die de film uiteindelijk verwart en in de war brengt. Verslaat de dappere prediker aan het eind de antichrist, of is het alleen maar een hallucinerend visioen, veroorzaakt door de drugs die hij heeft geslikt? Als dat laatste het geval is, dan is de film hartverscheurend. Hij staat open voor interpretatie, maar het einde suggereert dat de ultieme aanval op de antichrist in feite een dronken aanval is op een paar zwervers die niet van helse oorsprong zijn.

Ongeacht de climax van verwarring wordt _El Ddea de la bestia_ (De dag van het beest in het Engels) door het feit heen gesleurd dat hij uit de rails loopt naar de grote finale. Maar voor het grootste deel is de film fantastisch: een cult-occult-thriller vol briljante zwarte komedie, verrukkelijk domme personages en een surrealistische verhaallijn die met succes samenvalt met een horrorfilm met sociaal commentaar in zijn flitsen over de treurige staat van gemoderniseerd Madrid en neo-nazi-geweld. Niet volmaakt, maar beslist ongewoon, uniek en aantrekkelijk: _El Ddea de la Bestia_ is een geweldige film.

text_en:
El Día de la bestia follows the fortunes of a simplistic Basque priest; he's discovered the date of the arrival of the Antichrist and journeys to Madrid on a mission to do as much evil as possible in order to get to the Devil and ascertain as to where the Satan-Child will be spawned. Is that the coolest plot synopsis ever or what? Thus begins a devilishly funny farce of Biblical proportions as poor Father Ángel ambles through the film (very well-directed by Álex de la Iglesia) attempting to invoke Beelzebub and avert the oncoming apocalypse.

As the film goes on, Father Ángel (Álex Angulo) teams up with a TV pseudo-psychic and a lardy layabout metalhead whilst committing a series of supremely comic sinful activities (pushing a mime artist down a stairwell, telling a dying man he's going to hell, etc.). The scene where the motley crew of misfits try to construct and makeshift pentacle and perform the satanic ritual is excellent. But the LSD consumed during this effort for invocation is what confuses and confounds the movie in the end. Does the plucky preacher defeat the Antichrist at the end, or is it just a hallucinatory vision brought on by the drugs he's dropped? If the latter is the true turn of events, then the movie is heartbreaking. It's open to interpretation, but the ending suggests that the ultimate assault on the Antichrist is actually an intoxicated attack on some tramps who aren't of Hellish origin.

Regardless of climactic confusion, El Día de la bestia (The Day of the Beast in English) is dragged down through the fact it runs out of steam as it runs up to the grand finale anyway. For the most part though, the film is fantastic: a cult occult-thriller full of brilliant black comedy, delightfully dumb characters and a surreal storyline that successfully merges horror movie with social-commentary in its swipes at the sorry state of modernised Madrid and neo-Nazi thuggery. Not perfect, but definitely unusual, unique and appealing: El Día de la bestia is one hell of a film.


text: Vader Angel is priester en hoogleraar aan een kleine universiteit in Spanje, en hij heeft ontdekt dat de antichrist op 25 december in Madrid zal worden geboren, dus vertrekt hij naar Madrid om alle zonden te begaan die hij maar kan om zo dicht mogelijk bij die onzalige gebeurtenis te komen, om die te voorkomen. Onderweg weet hij een paar trawanten op te pikken, de ene is een nogal domme metalhead die in een platenwinkel werkt, de andere is een tv-presentator die doet alsof hij de toekomst kan voorspellen. Welnu, Vader Angel is oprecht in zijn zoektocht, maar hij lijkt ook een beetje naïef en ziet tekenen die misschien anders zijn dan hij denkt, maar op de een of andere manier lijkt het, met zijn partners erbij, ondanks al het gepruts, zeker dat hij iets op het spoor is. Er wordt een oproep gedaan, waarbij gebruik wordt gemaakt van beschikbare dingen als witbrood in plaats van gastheren en lsd in plaats van de geliefkoosde paddenstoelen, en er volgt een nogal haastige zoektocht naar maagdelijk bloed. Intussen gaat er ook een bende griezels op weg naar "Schoon Madrid" door brandende brandwonden en allerlei andere feestelijke gebeurtenissen. Natuurlijk heeft Vader Angel, ondanks al zijn gepruts, misschien gelijk, maar het is wel zo.' Het is een nek-aan-nekrace naar de finish om de juiste plaats van de geboorte en de plotlijn en het hoofdverhaal te vinden, allemaal tegelijk, om een nogal spectaculair einde te krijgen en daarna een tamelijk rustige epiloog. Dit is soms op een duistere komische manier heel hilarisch, en Santiago Segura is geweldig als de domme metalen kop. Als je een fan van De La Iglesia bent en dit nog niet hebt gezien, neem het dan alsjeblieft mee. Helaas is het op dit moment niet verkrijgbaar in het NTSC-formaat regio 1 (of 0) maar gezien het feit dat het meeste van zijn andere werk dat wel is, kunnen we alleen maar hopen dat het binnenkort een fatsoenlijke ontsluiting krijgt.

text_en: Father Angel is a priest and a professor at a small university in Spain, and he's discovered that the Antichrist will be born in Madrid on December 25th so he's off to Madrid to commit all the sin he can to get as close to the un-blessed event as possible, to prevent it. Along the way he manages to pick up a a couple of cohorts, one being a rather dim-witted metal-head who works at a record store, the other being a TV talk show host that pretends to predict the future. Now, Father Angel is sincere in his quest but he also seems a bit naive and sees signs that are perhaps other than he thinks they are, but somehow, with his partners along, despite all the bumbling, it certainly does seem like he's on to something. A summoning is done, using available things like white bread instead of hosts and LSD instead of the preferred mushrooms, and a rather hurried search for virgin's blood also ensues. Meanwhile there's also a gang of creeps out to "Clean Up Madrid" by burning bums and all kinds of other festive goings-on. Of course, despite all his bumbling, Father Angel is perhaps correct, but it's a break-neck race to the finish to find the correct location of the birth and plot side-lines and the main story all collide at once to make a rather spectacular ending and then a rather quiet epilogue. This is at times quite hilarious in a dark comedic way, and Santiago Segura is great as the dim-bulb metal-head. If you're a fan of De La Iglesia and you haven't seen this, please get your mitts on it. Unfortunately it's not available in NTSC Region 1 (or 0) format at this time but given that most of his other stuff is, one can only hope for a decent release sometime soon. 9 out of 10.


text:
DAY OF THE BEAST is een film die ik al een hele tijd in mijn bezit heb, maar waar ik nooit aan toe ben gekomen. Dankzij een paar onvermurwbare vrienden heb ik hem uiteindelijk toch maar gekocht. Omdat ik alleen _ACCION MUTANTE_ van De la Iglesia had gezien (waar ik niet zo'n fan van was...) en _PERDITA DURANGO_ (aka DANCE WITH THE DIVIL <0xE2><0x80><0x93> waar ik wel van hield...) wist ik niet goed wat ik aan moest met _DAY OF THE BEAST_. Ik moet zeggen dat het, ondanks de tekortkomingen, een van de beste horror/komische hybriden is die ik ooit heb gezien.
Het is kersttijd, en een priester heeft door zijn studie de dag van de geboorte van de antichrist leren kennen. Zijn doel is om de duivel aan te roepen door het uitvoeren van elke vorm van satanische verminking die hij kan bedenken, om uiteindelijk zijn doel te'realiseren': Satan oproepen en zijn gebroed doden. In zijn queeste roept de heilige man de kennis in van een doodse-metalen geobsedeerde verkoper van platenwinkels en een opgewekte talkshow-presentator om zijn doel te verwezenlijken...
Een echt grappige en goed gemaakte productie <0xE2><0x80><0x93> _Day of the Beest_ is een grappige en verwrongen zwarte komedie die de meeste horrorfans zou moeten aanspreken. Het is geen grafische bloederige of smerige film <0xE2><0x80><0x93> maar de degelijke uitvoering, het uitstekende camerawerk en de degelijke verhaallijn houden je aandacht vast. Het einde is een grote anticlimax, wat voor mij het enige echte nadeel was. Een verder geweldige film die boven aan je lijstje zou moeten staan...

text_en:
DAY OF THE BEAST is a film that I've had in my possession for quite a while but just never got around to. Thanks to the prompting of a few adamant friends, I finally threw this one in. Having only seen de la Iglesia's ACCION MUTANTE (which I wasn't a real big fan of...) and PERDITA DURANGO (aka DANCE WITH THE DEVIL - which I did like very much...) I wasn't sure what I was in for with DAY OF THE BEAST. I must say that although flawed, it is one of the better horror/comedy hybrids that I've ever seen.

It's Christmas-time, and a priest has learned through his studies the day of the anti-Christ's birth. His goal is to invoke the Devil by performing whatever bits of Satanic mayhem he can in order to eventually "realize" his goal of summoning Satan and killing his spawn. In his quest, the holy-man calls upon the knowledge of a death-metal obsessed record-store clerk, and a cheezy talk-show host to further his cause...

A truly funny and well-made production - DAY OF THE BEAST is a fun and twisted black-comedy that should appeal to most horror fans. It's not a graphically gory or sleazy film - but the solid performances, excellent camera-work and solid story-line should keep your interest. The ending is a big anti-climactic which was the only real drawback to me. An otherwise great film that should be at the top of your list...8.5/10


text: Deze interessante film van de Spaanse regisseur De la Iglesia is een reis door de tijd die leuk is en vol actie zit, maar ook duister is. Een uiterst extreme premisse, waarin een dienaar van God in contact moet komen met de kwade kant, om de wereld te redden. De komische noot komt van Chema, een winkelbediende, die langs deze priester deze reis ondergaat tot aan de uiteindelijke gevolgen.

text_en: This interesting film from Spanish director De la Iglesia is a road trip that is fun and action packed, as it is obscure. A great premise taken to the extreme, in which a servant of god, has to get in touch with the evil side, in order to save the world. The comic relief comes in Chema, a rock-store clerk, who, along this priest takes this trip to it's ultimate consequences.


text: Een katholieke priester en theoloog, pater Cura, gelooft dat hij de exacte datum van de geboorte van de antichrist heeft ontdekt aan de hand van de numerieke waarden in de bijbel. Omdat hij gelooft dat er maar één manier is om dat te voorkomen, namelijk door zelf slecht te worden door slechte dingen te doen, gaat hij op pelgrimstocht door Madrid, op zoek naar een teken dat hem in de juiste richting zal leiden. Hij sluit zich aan bij een winkelbediende van Death Metal en een tv-presentator van een zogenaamd paranormaal programma om zijn ontmoeting met Satan te laten plaatsvinden. De Dag van het Beest is een potpourri van ideeën die in alle eerlijkheid helemaal niet zouden moeten werken, maar de la Iglesia' Het voortreffelijke scenario en het duistere gevoel voor humor van deze hybride film leiden deze film naar het rijk van een echte klassieker. Hij levert op alle vlakken uitstekend werk, de drie hoofdrollen zijn uitzonderlijk goed en ze sprankelen van perfectie. De openingsscène is pure slapstick, zoals je zou verwachten van iemand als Benny Hill, maar het geeft de toon aan voor wat volgt, een meesterwerk van komedie, dat ook nog eens spanning en gruwel combineert.

text_en: A Catholic priest and theologian, Father Cura, believes that he has discovered through numerical values in the bible, the exact date of the birth of the anti Christ. Believing the only way to stop this happening, is to become evil himself by doing evil deeds, he sets off on a pilgrimage around Madrid looking for a sign that will direct him in the right direction. He teams up with a Death Metal shop assistant and a TV host of a phoney paranormal show to make his meeting with Satan come about. Day of the Beast is a hotch potch of ideas that in all truth shouldn't work at all, but de la Iglesia's excellent script and dark sense of humour guides this hybrid film into the realms of a real classic. It delivers in spades in every department, the three main performances are exceptional and they spark of each other to perfection. The opening sequence is pure slapstick you might expect from someone like Benny Hill, but it sets the tone perfectly for what follows, a comedy masterpiece, that also delivers on suspense and horror


text: De Spaanse cinema wordt vaak over het hoofd gezien en ondergewaardeerd. Toch heeft de traditie van de Spaanse cinema ons zo veel non-conformistische behandeling van traditionele onderwerpen gebracht, inclusief religie (een reactie op een strikt religieuze conservatieve traditie). Een werkelijk geweldige film in de post-apocalyptische setting van het hedendaagse Madrid. Als student van Almodovar heeft De Iglesias zijn huiswerk gedaan.

text_en: The Spanish cinema is often overlooked and under-appreciated. Yet a tradition of Spanish cinema has brought to us so much wimsycal treatment of traditional subjects, including religion (a reaction to a strict religious conservative tradition). A truly great film in the post-apocolyptic setting in the modern-day Madrid. As a student of Almodovar, De Iglesias has done his homework.


text:
Ik was dol op deze film.
<0x3E><0x3E> De ploertendoders beneden.
<0x3E><0x3E> Het bovennatuurlijke speelt zich overal af terwijl niemand het kan zien. Gebeurt het echt of hallucineren ze? Een priester met een nummer dat high is van lsd en maagdenbloed.
<0x3E><0x3E> De vertolking van alle populaire satanische subculturen was grappig. Een priester die als een amateur kwaad probeert te doen en dan in elkaar wordt geslagen bij een show van deathmetal. Een drugs zuipende deathmetalloser die met zijn moeder samenleeft en die hem bij elke gelegenheid redt, niet om de wereld te redden, maar gewoon om met zijn nieuwe vriend rond te hangen.
<0x3E><0x3E> Ik moest erom lachen terwijl ik de hele tijd op de rand van mijn stoel bleef zitten.

text_en:
I loved this movie.

**** Spoilers below ************

It has the the supernatural going on all around while no one can see it. Is it really happening or are they hallucinating? A priest with a number running around high on LSD and virgin's blood.

The play on all the popular satanic subcultures was funny. A priest, trying to do evil like an amateur and then getting beat up at a death metal show. Drug guzzling death metal loser who lives with his mom saving him at every turn, not to save the world, just hanging with his new pal.

It made me laugh while keeping me on the edge of my seat the whole time.


text: Hallo, makker, groet van de filmclub van de Glorieuze Germen. Deze film is als een droom die uitkomt, of een nachtmerrie die uitkomt, fenomenaal en heel, heel erg espaenolada. In dit meesterwerk zie je het visioen van Alex over het armageddon (een heel slechte film, zie je dat niet), dit visioen is een latino-visioen, zonder helden, zonder spierbundels die Satan in elkaar slaan, nee, deze film gaat over een priester die de dag en de plaats ontdekt waar het kwaad zal komen, en met de hulp van een dikke heavy metal-ster en een nep-exorcist van een tv-showman DOOD EEN BABY, een baby die Satan heet. Deze film heeft heel goedkope grappen, zoals de priester die per ongeluk haar familie en vrienden vermoordt, en anderen. Deze film is uitstekend. Tot ziens en een goede moord.

text_en: Hello dude, salute from the Glorious Germen's cine club. This movie is like a dream come true, or a nightmare come true, its phenomenal and very very very españolada. You can see in this master piece the vision of Alex about de Armageddon (a very bad movie, don't see it), this vision its a latin vision, whit no heros, no muscle guy beating Satan, no, this movie it's about a priest who discover the day and the place where the evil will come, and whit the help of a fat heavy metal and a false exorciser tv showman KILL A BABY, a baby named Satan. This movie have a very goods gags, like the priest killing her friend family by error, and others. This movie it's excellent. Good bye and good killing.


text: Ik had hier nog nooit van gehoord, ik las geen recensies of gedachten of wat dan ook over deze film en ik las niet eens de kleine tekstjes op de hoes... Dit had heel verkeerd kunnen gaan, maar in plaats daarvan werd het 100 minuten puur plezier. Dus nu zal ik mijn best doen om de film aan zo veel mogelijk andere mensen aan te bevelen. _El dia de la Bestia_ is in Spanje gemaakt, of in het nieuwe grote thuis van de horror tegenwoordig. Spaanse regisseurs hebben zich de laatste tijd vaak bewezen en ik vind dat deze vent, Alex de La Iglesia, wel wat extra krediet verdient. Deze vent is duidelijk een groot liefhebber van horror en de hele cultsfeer eromheen. Op een geniale manier vermengt hij een heleboel toepasselijke elementen in zijn film, zoals heavy-metalmuziek en waarzeggerij. Angél is een priester die zojuist een verontrustende tekst heeft vertaald. Hij is erachter gekomen dat de antichrist zelf op de eerste kerstdag van 1995 zal worden geboren. In Madrid, want alle tekenen van de apocalyps wijzen daarop. Om deze verschrikkelijke gebeurtenis, die het einde van de wereld zou betekenen, te voorkomen, moet hij de confrontatie aangaan met Satan zelf. Dus reist hij naar Madrid en begaat een heleboel zonden, wat best grappig is om te zien. Hij ontmoet een heavy-metalfreak (sorry: Death Metal!) en een waarzegster die veel mensen voor de gek heeft gehouden door een exorcisme te veinzen. 'Ze komen niet opdagen! Hebben ze zich vergist? Eén ding is zeker, ze moeten zich haasten, want het is nog maar één avond voor Kerstmis... Het zou niet veel helpen als ik alle acteurs van deze film opnoemde, want hun namen zeggen me niets. Maar ik kan wel zeggen dat het allemaal heel goede acteurs zijn en dat ze duidelijk hun beste werk in deze film hebben geleverd. Zoals ik al eerder zei, bevat deze film veel humor, maar hij overtreft nooit het genre. Er is altijd veel respect te zien en dat vind ik een geweldige prestatie. Bovendien zou ik denken dat er veel meer bloed in deze film zit. Tot mijn verbazing zijn de bloederige scènes heel beperkt en al met al kort.' Je moet Gorehonden aanraden, want de cover en de titel doen je misschien denken dat het één groot bloedfeest is. Goede film, leuk voor de afwisseling, heel leuk... aan te raden als je even weg wilt van al die typische slasherfilms van tegenwoordig.

text_en: I had never heard of this before, I didn't read reviews or thoughts or anything about this movie and I didn't even read the small texts on the cover of the box...This could have gone very wrong but instead of that it became 100 minutes of pure fun. So, now I'll do my best to recommend it to as many other people as possible. "El dia de la Bestia" was made in Spain, or the new great home of horror these days. Spanish directors proved themselves a lot lately and I think this guy, Alex De La Iglesia , deserves some extra credit. This guy obviously is a big lover of horror and the whole cult atmosphere around it. In a genius kind of way, he mixes a lot of appropriate elements in his movie like heavy metal music and fortune-telling. Angél is a priest who just translated a disturbing writing. He found out that the Antichrist himself will be born on Christmas day of 1995. In Madrid, because all the signs of apocalypse looks like it. To avoid this horrible event that would mean the end of the world, he has to face Satan himself. So, he travels to Madrid and commits a lot of sins, which is pretty funny to watch. He meets a heavy-metal freak (sorry : Death Metal!) and a fortune-teller who fooled many people by faking an exorcism. But when all preparations are set, Satan doesn't show up ! Did they make a mistake ? One thing is certain, they have to hurry because Christmas is only one night away... It wouldn't do much if I named all the actors of this movie because their names don't ring a bell. But, I can say they're all very good actors and they clearly did their best work in this film. Like I said before, this film contains a lot of humor but it never spoofs the genre. There's always a lot of respect present and I think that's a great achievement. Also, I would have thought there was a lot more gore in this film. To my surprise, the gory scenes are very limited and overall short. Gorehounds be advised because the cover and the title may make you think it's one big blood fest. Good film, nice change, great fun...highly recommended if you need a break from all the typical nowadays slasher-films.