text:
Ah, The Glass House, dit is de film die ik heb geprobeerd te vergeten, ik ben met mijn vrienden naar de bioscoop gesleept om hem te zien, ik wist gewoon dat ik er niet in zou komen. Ik voel me rot omdat ik altijd tegen mensen zeg, zelfs als je het gevoel hebt dat een film slecht zal zijn, probeer er onbevooroordeeld naar te kijken en van de film te genieten. Maar mijn grootste probleem? Ik kan Leelee Sobieski niet uitstaan, echt waar, sinds ik Heaven on Earth heb gezien, haar gezicht, ik kan het niet beschrijven, ze irriteert me mateloos. Maar ik besloot, in plaats van de hele film lang te klagen, om gewoon te gaan zitten en te kijken of de film het horloge op zijn minst waard zou kunnen zijn. Nou, daar vergiste ik me in.
Nadat ze hun ouders, Grace en Dave, door een auto-ongeluk hebben verloren, worden Ruby en Rhett Baker onder voogdij geplaatst van Erin en Terry Glass, voormalige buren/ouders en het kinderloze echtpaar dat in een groot glazen huis in Malibu woont. In het begin is het leven voor beide broers en zussen geweldig. Maar Ruby ontdekt al snel dat haar nieuwe pleegouders het op het fonds van vier miljoen dollar van de broers en zussen hebben voorzien. Ruby ontdekt dat de auto waarin haar ouders zijn gestorven een BMW was die ze van de Glass' hadden geleend. Mevrouw Glass kijkt naar een oude homevideo van haar en Ruby op een strand, gelukkig en gezond. Dan, overweldigd door schuldgevoel, krijgt ze een overdosis en sterft. Ruby wordt de volgende ochtend wakker met het dode lichaam van mevrouw Glass naast zich. Geschokt als hij zijn vrouw dood aantreft, zet meneer Glass Ruby en Rhett in de val in de kelder. Uiteindelijk weten de twee te ontsnappen. Na een gruwelijk auto-ongeluk als gevolg van het feit dat meneer Glass met zijn eigen auto heeft geknoeid op dezelfde manier als hij met de ouders van de kinderen heeft gedaan.
Eerlijk, deze film is gewoon tijdverspilling, het is een erg middelmatige thriller die, nou ja, voor mij dan, gewoon erg voorspelbaar is. Het acteerwerk is net zo slap als het verhaal, maar ik wil de cast complimenteren, als je wilt dat ik een positief commentaar op deze film geef, ga je je gang maar. Het is gewoon een slap script, een slechte cast, en ik kan niet wachten tot ik die vieze smaak uit mijn mond heb door deze stomme film, alleen al het schrijven van dit commentaar verslechtert mijn gezondheid. Ik moet stoppen, het spijt me, maar blijf uit de buurt van deze film, plant een boom, kijk hoe verf droogt, dat is veel nuttiger dan deze film kijken.

1/10

text_en:
Ah, The Glass House, this is the movie I've tried to forget, I got dragged to the movie theater with my friends to see this, I just knew that I wasn't going to get into it. I feel bad because I always say to people even if you have a gut feeling that a movie is going to be bad, just try to have an open mind and enjoy the film. My main problem though? I can't stand Leelee Sobieski, seriously, ever since I saw Heaven on Earth, her face just, I can't describe it, she annoys the heck out of me. But I did decide rather than just complain through the whole movie, I would just try to sit and see maybe if the film could have been worth the watch at least, well, I was wrong.

After losing their parents, Grace and Dave, in a car accident, Ruby and Rhett Baker are placed under the guardianship of Erin and Terry Glass, former neighbors/parents' best friends and childless couple who live in a large glass house in Malibu. Life is great for both siblings at first. However, Ruby soon discovers that her new foster parents are after the siblings' $4 million trust fund. Ruby discovers that the car her parents died in was a BMW loaned from the Glass' company and suspects that Mr. Glass was responsible for their deaths. Mrs. Glass watches an old home video of her and Ruby on a beach, happy and healthy. Then, overwhelmed with guilt, she overdoses and dies. Ruby wakes up the next morning with Mrs. Glass' dead body lying next to her. Shocked to find his wife dead, Mr. Glass traps Ruby and Rhett in the basement. Eventually, the two escape. After a brutal car accident due to Mr. Glass tampering with his own car in the same fashion as he did with the kids' parents.

Honestly, this movie is just a waste of time, it's a very mediocre thriller that is, well for me at least, is just very predictable. The acting is lame as well as the story; but I will compliment the set, if you want me to give this movie a positive comment, there ya go. It's just a weak script, bad cast, and I can't wait to get this bad taste out of my mouth from this stupid movie, just writing this comment is making my health deteriorate. I have to stop, I'm sorry, just stay away from this movie, plant a tree, watch paint dry, that's much more useful then watching this movie.

1/10


text: Een eenvoudige thriller, zoals zo veel andere. Een auto-ongeluk, twee wezen die worden beschermd door zakenrelaties van de ouders, die de moordenaars blijken te zijn die de hand hebben gelegd op het geld dat de kinderen vertegenwoordigen, en dat allemaal voor een louche zaakje met criminele aannemers. Banaal. Het oudste kind, het meisje, zal proberen te ontsnappen en zal daar niet in slagen. En kleine dingetjes gebeuren, maar alles loopt goed af en ik kan de details niet onthullen, behalve dat de oom de kinderen zal krijgen die hij van het begin af aan had moeten krijgen omdat hij de enige familie was. De opwinding komt voort uit de details van het verhaal dat we te horen krijgen en dat in zekere zin een sterk verhaal is over een of ander Calaveras County in Californië en zijn reusachtige springende kikkers.

text_en:
A simple thriller like so many others. A car accident, two orphans sheltered by the parents' business associates who are revealed to have been the killers to put their hands on the money the children represent, and all that for some shady business with criminal contractors. Banal. The elder child, the girl, will try to escape and will fail. And little by little things are going down but all is well that ends well and I can't reveal the details, except that the uncle will get the kids he should have gotten from the very start since he was the only family. The thrill comes from the details of the yarn we are told which is in a way a tall tale from some Calaveras County, California and its giant leaping jumping frogs.

Dr Jacques COULARDEAU, University Paris Dauphine, University Paris 1 Pantheon Sorbonne & University Versailles Saint Quentin en Yvelines


text: Eerst dacht ik dat het een saaie, saaie film zou worden over een zus en haar broer die problemen hebben. Maar deze film verraste me en ik kon nauwelijks geloven wat Leelee Sobieski (Ruby Baker), 'Max' (02) moest doormaken in het Glass House van haar peetvader, die 16 jaar was en een slaapkamer moest delen met haar jongere broer. Bruce Dern (Begleiter), 'Madison' (01), speelde een sluwe oude man die Ruby Baker een helpende hand bood en zichzelf in een grote puinhoop stortte waarvan hij nooit had gedacht dat hem in het House of Glass zou overkomen. Het verhaal heeft veel wendingen en houdt je op het puntje van je stoel, terwijl je naar de dure auto's kijkt die als gekken over smalle bergwegen scheuren met veel scherpe bochten. Ruby wordt zelfs aan de haak geslagen door haar peetvader en probeert zelfs injecties met een naald te vermijden. Ga achteroverzitten en geniet van deze zeer onderhoudende film met een geweldige nieuwe Hot Star Leelee Sobieski.

text_en: Thought at first this film was going to be a slow boring film about a sister and her brother having problems. However, this film took me by surprise and I could hardly believe what Leelee Sobieski (Ruby Baker), "Max",'02 had to go through in her godfather's Glass House, who was 16 years of age and had to share a bedroom with her younger brother. Bruce Dern,(Begleiter),"Madison",'01, played a foxy old man who offered Ruby Baker a helping hand and got himself into a big mess he never dreamed would happen to him in the House of Glass. The story has many twists and turns and does keep you on the edge of your seats, watching fancy cars going crazy on narrow mountain roads with plenty of sharp turns. Ruby even gets hit on by her godfather and even tries to avoid injections with a needle. Sit back and enjoy this very entertaining film with a great new Hot Star Leelee Sobieski.


text: Ik heb de film gezien, en tot het punt waar de 2 Guys in de Ferrari opdoemen is het goed... maar dan... De remmen van de Jaguar werken niet meer... hij knalt achter in de Ferrari, trekt weer op en knalt weer... kom op! Nooit gehoord van een N of een handrem? faalt in de eerste rijles... en dan, om de pret nog wat te verhogen... Terry komt terug... Is dit een grappige recensie van de eerste scènes, waar ze zitten in de bioscoop (ik geloof dat het Jason was)?

text_en: Saw the movie, and up to the point,where the 2 Guys in the Ferrari show up it's good...but then... The Jaguar's brakes stop working he crashes in the back of the Ferrari, speeds up again and crashes again...come on! Never heard of an N or Handbrake? = Faild in the 1st Driving-Lesson...and then, just to top the Joke...Terry comes back...Is this a joke review of the 1st Scenes, where they where sitting in the Cinema (I think it was Jason) The last 10Min. spoilt the whole movie. Trash.


text: Ja, sommige gebeurtenissen in deze film zijn misschien voorspelbaar, maar ik was echt dol op deze film. Hij heeft alles... angsten, hartzeer, verdriet, pijn, geluk... alles, behalve een sentimenteel liefdesverhaal. Ik vind Leelee Sobieski echt leuk, en ik vind haar een geweldige actrice. (Ze is echt een jonge Helen Hunt.) Ik zou deze film zeker aanbevelen aan iedereen die bang wil zijn... maar niet op het randje van doodsangst.

text_en: Yes, some of the events in this movie may be predictable, but I really loved this movie. It's got everything... scares, heartbreak, sadness, pain, happiness... everything except a sappy love story included. I really like Leelee Sobieski, and I think she's a great actress. (She's totally a young Helen Hunt.) I would definitely recommend this movie to anyone who wants to be scared... just not to the point of terror.


text: Dit is een geweldige romantische film. Joan Fontaine en Joseph Cotten, die verondersteld worden passagiers te zijn op een noodlottige vlucht en die, hoewel als doden vermeld, in werkelijkheid nog in leven zijn. Ze worden verliefd en brengen samen tijd door in een villa in Florence. Het prachtige 'September Song' weeft zijn magie door de hele film heen. Joan Fontaine is levendig, stralend en charmant in haar rol als Manina Stewart en Joseph Cotten is geweldig als David Lawrence. Dit is een van mijn meest favoriete films. Hij is op video verkrijgbaar.

text_en: This is one great romantic film. Joan Fontaine and Joseph Cotten who are presumed to be passengers on a ill-fated flight and, though listed as among the dead, are actually alive. They fall in love and spend time together in a villa in Florence. The wonderful "September Song" weaves its magic throughout the film. Joan Fontaine is vivacious, luminous and charming in her role as Manina Stewart and Joseph Cotten is great as David Lawrence. This is one of my all-time favorite films. It is available on video.


text:
Dit is mijn eerste bezichtiging, dus ik kan niet meteen zeggen dat het een favoriet is, maar met Joseph Cotten in de hoofdrol en Joan Fontaine met al haar charme en begrip, kun je er niet ver naast zitten als je het beste verwacht in een liefdesverhaal.
Ze ontmoeten elkaar tijdens een vlucht, hij als een onvermoeibare industrieel die zaken en projecten voor laat gaan bij zijn vrouw en zoon, en zij als concertpianiste die op tournee is met verschillende optredens. Door een vergissing in de vluchtidentiteit staan deze twee fijne mensen vermeld in een vliegtuig dat is neergestort en ze worden ten onrechte als dood beschouwd. Terwijl hun ontluikende romance zich ontvouwt, beseffen ze allebei dat het een kans voor hen is om samen een nieuw leven op te bouwen. Dat leidt natuurlijk tot complicaties, zoals te verwachten was.
Ik verbaas me over de manier waarop Joan (Manina) zoveel subtiele emoties in haar gezicht kan weerspiegelen dat het is alsof we haar onuitgesproken woorden kunnen horen, de gedachten en angsten van een liefde die vele hindernissen te overwinnen heeft. Dat is volgens mij geweldig acteren.

text_en:
This is my first viewing so I can't start by saying it's a favorite, but with Joseph Cotten in the romantic lead and Joan Fontaine with all her charm and understanding, you really can't be far wrong to expect the best in a love story.

They meet on a plane flight, he as an untiring industrialist who has placed business and projects before his wife and son, and she as a concert pianist performing in various engagements on tour. An error in flight identity has these two fine people listed on a plane that crashed and they are mistakenly presumed dead. As their budding romance unfolds they both realize it's an opportunity for them to take hold of a new life together. That leads to complications of course, as we can expect.

I marvel at the way Joan (Manina) can reflect in her features so many subtle emotions, it's as if we can hear her unspoken words, the thoughts and agonies of a love that has many hurdles to overcome. That is great acting in my opinion.


text:
Alle commentaren op deze film zijn gunstig, behalve die van Neil Doyle. Ik vraag me af welke knorrige pil hij heeft geslikt toen hij hiernaar keek, of misschien is hij gewoon geen romantische man. Niet één persoon zei dat zijn recensie 'behulpzaam' was.
Deze film is goed geacteerd, heeft een goed script en is een interessante premisse. De muziek is fantastisch en de setting is geweldig. Zoals een andere recensent al zei, zeggen de gezichtsuitdrukkingen van Joan Fontaine meer dan de woorden die ze moest spreken. Ze is een uitstekende actrice en Joseph Cotten is een doorgewinterde acteur die opnieuw een fantastische voorstelling neerzet.
Ik beveel deze film onvoorwaardelijk aan aan alle klassieke filmliefhebbers, aan fans van Joan Fontaine en/of Joseph Cotten en aan alle romantici overal ter wereld.

text_en:
All the comments about this film are favorable except for Mr. Neil Doyle's. I wonder what grumpy pill he took when he watched this or maybe he just isn't a romantic guy. Not one person said his review was "helpful."

This film is well-acted, scripted, and an interesting premise. The music is fabulous and the setting great. Like another reviewer said, Joan Fontaine's facial expressions say as much or more than the words she was given to speak. She is one excellent actress and Joseph Cotten is a veteran actor who once again turns in a fabulous performance.

I unconditionally recommend this movie to all classic movie lovers to fans of Joan Fontaine and/or Joseph Cotten and to all romantics everywhere.


text:
Ik ben al een tijdje fan van Joan, dus toen ik de laserdisk van deze film zag, wist ik het meteen.
Ik was absoluut niet teleurgesteld.
Deze film heeft een geweldig verhaal dat in het echte leven ook zou kunnen gebeuren.
Joan geeft zoals gewoonlijk een geweldige voorstelling, natuurlijk is Joseph ook perfect als de man op wie ze verliefd wordt en die tegelijkertijd haar leven redt.
Een geweldige film om naar te kijken als je van romantiek en een mooie omgeving houdt voor een film over Italië.

text_en:
I've been a Joan fan for a while now, so when I saw the laser disc for this movie I got it right away.

I was definitely not disappointed.

This movie has got a great story that could actually happen in real life.

Joan gives a great performance as usual, of course Joseph is also perfect as the man she falls in love with at the same time saving her life.

A great movie to watch if you like romance and a beautiful setting for a movie Italy.


text:
'September Affair' was een film die in onze gedachten bleef toen we hem lang geleden voor het eerst zagen. Tegenwoordig zien we hem zelden op de televisie, maar hij bewaart nog steeds de romantische belofte die we ons herinnerden. De premisse, die het publiek van 1950 waarschijnlijk voor mogelijk hield toen hij voor het eerst werd vertoond, lijkt tegenwoordig onwerkelijk, maar dit is gewoon ontspanning, dus moet je hem in die context bekijken.
Eén ding dat verrassend is, is het Italië van dat tijdperk waarin er geen auto's op straat waren, niet de nachtmerrie die het in de loop van de jaren werd. Dit is een romantische reis waarin de actie zich afspeelt, ongeveer zoals in sommige films die later in dat land werden gemaakt. Per slot van rekening zijn Capri, Napels, Pompeji, Rome en Florence, zelfs in zwart-wit, prachtige plaatsen om te bezoeken.
De regie is in handen van William Dieterle. De sterren, Joseph Cotten en Joan Fontaine, zijn een en al chemie. Joseph Cotten, een serieuze acteur, speelt een uitstekende David Lawrence, de man wiens huwelijk in een impasse is geraakt. Joan Fontaine is heel sympathiek als Manina Stuart, de concertpianiste die halsoverkop verliefd wordt op deze praktische vreemdeling. Jessica Tandy en Fran<0xC3><0xA7>oise Rosay spelen cruciale rollen.
'September Song' wordt op de achtergrond gezongen door niemand minder dan Walter Huston. Deze film is zelfs met zijn onwaarschijnlijke uitgangspunt nog steeds een leuke manier om tijd door te brengen met aangenaam gezelschap.

text_en:
"September Affair" was a film that stayed in our mind when we first watched it a long time ago. Seldom seen these days on television, it still keeps the romantic promise we remembered. The premise, which probably looked possible to the 1950 audience that saw it in its original release, seems unreal today, but this is just escapist entertainment, so it has to be watched in that context.

One thing that surprises is the Italy of that era where street traffic was devoid of cars, not the nightmare it became as years went by. This is a romantic travelogue in which the action is set, much like some movies that were shot in that country later on. After all, even in black and white, Capri, Naples, Pompeii, Rome, and Florence are wonderful places to visit.

William Dieterle's direction serves the film. The stars, Joseph Cotten and Joan Fontaine show great chemistry. Joseph Cotten, a serious actor, makes an excellent David Lawrence, the man whose marriage has reached an impasse. Joan Fontaine is quite likable as Manina Stuart, the concert pianist that falls head over heels and takes a chance with this practical stranger. Jessica Tandy and Francoise Rosay appear in pivotal roles.

"September Song" is heard in the background sung by none other than Walter Huston. This film even with its unlikely premise is still a nice way to spend time with pleasant company.


text: Wat kan ik zeggen? Dit is een prachtige, zachtaardige film, het soort film dat Hollywood helaas niet meer maakt. Ik heb hem twintig jaar geleden voor het eerst gezien en sindsdien is hij me blijven achtervolgen. Ik probeer hem om de paar jaar te bekijken. Fontaine en Cotten zijn hier in topvorm, net als alle andere acteurs (vooral Tandy). De plot is absoluut escapistisch en romantisch, wat ik aan anderen overlaat om te beschrijven. Op het eerste gezicht lijkt de hoofdrol misschien vergezocht, maar hij wordt verbazingwekkend geloofwaardig gebracht; je kunt er niets aan doen dat je je meegesleept voelt door het dilemma van de geliefden. Zou iemand van ons, gezien hun kans van een op een miljoen, iets anders hebben gedaan? Kunnen we hen beoordelen? Maar ondanks de uitstekende acteerprestaties en het uitstekende verhaal, zijn de echte sterren de muziek en de Italiaanse decors. Het meeslepende nummer 'September Affair' dat in de film werd gespeeld, werd vlak voor Walter Hustons dood opgenomen en postuum uitgebracht; het aangrijpende van dit feit en de vaardige manier waarop het in de film werd gebruikt, maakten van beide een enorme sensatie. Het fascinerende zwart-witte Italiaanse landschap, vooral in Rome en Capri (kijk maar eens naar de ontzagwekkende opeenvolging van scènes in de grot op Capri) is op zichzelf al de moeite waard om naar te kijken; veel van hetzelfde zou later in technicolor (maar minder effectief) worden vastgelegd in de film Rome Adventure. Een onvergetelijke kijkervaring; als je van escapisme en romantiek houdt, moet je deze film niet missen.

text_en:
What can I say? This is a wonderful, gentle film, the kind, sadly, Hollywood no longer makes. I saw it first twenty years ago, and it haunted me ever since; I try to watch it once every couple of years. Fontaine and Cotten are in top form here, as are all the supporting actors (especially Tandy). The plot is absolute escapist romantic fare, which I'll leave others to describe. While on the surface the main catch may seem far-fetched, it's handled with surprising credibility; one cannot help but feel caught up in the lovers' dilemma. Given their once-in-a-million opportunity, would any of us have done anything different? Can we judge them?

But, despite the outstanding acting and story, the real stars here are the music and the Italian settings. The haunting song "September Affair," played in the film, was recorded shortly before Walter Huston's death and released posthumously; the poignancy of this fact, and the skillful usage in the film, made both a huge sensation. The captivating black-and-white Italian scenery, especially in Rome and Capri (check out the awesome sequence in the cave at Capri) is worth watching just by itself - much of the same would be captured later in Technicolor (but not as effectively) in the film Rome Adventure. An unforgettable viewing experience; if you love escapism and romance, don't miss this one.


text: Deze film bracht me in de war. Het verhaal op zich is niet slecht, deed me een beetje denken aan _Re-Animator_, maar dat is helemaal niet erg. Bovendien was het acteerwerk beter dan ik voor de meeste rollen had verwacht. Maar sommige personages gedragen zich echt heel vreemd, vooral de rechercheur. Dat is de meest irrationele agent (of personage in het algemeen) die ik ooit in een film heb gezien, en deze keer is het niet goed. De meeste dialogen zijn ook behoorlijk irritant: meestal zie je alleen het gezicht van het ene personage dat het scherm vult en zijn zin opzegt, en dan het volgende dat het scherm vult en zijn zin opzegt. Het is verbazingwekkend hoe zelden je de twee of meer personages in één shot ziet die aan de dialoog deelnemen. Daardoor werden de dialogen heel afgezaagd en soms pijnlijk om naar te kijken. De algehele montage was niet al te slecht, met een paar uitzonderingen waarbij ik door een snijwond totaal geen idee had wat er aan de hand was. Ik kreeg ook het gevoel dat er een paar belangrijke dingen waren weggelaten. Het budget van deze film moet ongelooflijk klein zijn geweest. De speciale FX die aan het eind van de film worden gebruikt zouden in het begin van de jaren tachtig een schande zijn geweest, nu zijn ze niet eens meer grappig. De rest van de effecten (maak-effecten) zijn niet slecht. Dus de enige scène waar de effecten echt verschrikkelijk zijn, is helemaal aan het eind van de film. Eén ding dat tijdens de hele film slecht was, was de muziek: ik bedoel, ja, spookachtig is een kwaliteitsmuziek die in een horrorfilm... soms hoort. Maar de muziek hoort bij de film, niet alleen maar spookachtig te zijn, zelfs als het'spookachtige' allang voorbij is. De enige uitzondering op de regel van spookachtige muziek is geen muziek. De meeste geluidseffecten klinken ook misplaatst.<br />Deze opmerking klinkt waarschijnlijk erger dan de film in werkelijkheid is. Zo erg is het niet en als je niets beters te doen hebt en niets anders om naar te kijken, kijk je misschien naar dit, maar als je...' Omdat ik niet gewend ben aan lowbudgetfilms zou je het tot het eind toe moeilijk kunnen volhouden.

text_en:
This film left me confused. The story's not bad in itself, reminded me a bit of Re-Animator, but that's not a bad thing at all. Also, the acting was better than I expected for most parts. Some of the characters behave really really odd though, especially the detective guy. That is THE most irrational cop (or character overall) I've ever seen in a film, and this time it's a bad thing. Most of the dialogs are pretty annoying, too: Most of the time you only see the face of one character filling the screen saying his line, then the next character filling the screen saying his line. It's surprising how rarely you actually see the two or more characters taking part in the dialog in one shot. That made the dialogs really stale and sometimes painful to watch. The overall editing wasn't too bad, with some exceptions where a cut left me totally clueless what's going on. I also got the feeling that some important things were left out. This movie's budget must have been incredibly small. The special FX that are used in the ending of the movie would have been a shame in the early 80s, now they're not even funny anymore. The rest of the effects (make-up effects) aren't bad. So the only scene where the effects are really awful is at the very end of the movie. One thing that was bad throughout the movie was the music: I mean, yeah, eerie is one quality music in a horror movie should have... sometimes. But the music should fit the movie, not just be eerie all the time, even when the "eerie" moment is long gone. The only exception here to eerie music is no music. Most sound effects sound out of place, too.

This comment probably sounds worse than the movie actually is. It's not that bad and if you've got nothing better to do and nothing else to watch you might watch this, but if you're not used to low budget films you might have a tough time watching it to the end.


text: De werken van Howard Phillip Lovecraft blijven de filmmakers dwarszitten. Zijn verhalen, geschreven in het begin van de 1900's, zijn onveranderlijk bijgewerkt tot op de dag van vandaag en gedwongen zich te vermengen met de rages, trends en 'films die de geest in beslag nemen' van nu. Voor het grootste deel werken ze niet, zoals dit shot bij de trofee. Alles wat door die goeie ouwe H.P. wordt geschreven, zou een periodestuk moeten zijn, zoals Jacksons 'King Kong'... tenzij je buitengewoon briljant bent. De makers van 'Chill', hoewel oprecht, slaagden er niet in de magie te creëren om 'Cool Air' (waar deze film op is gebaseerd) van een kort verhaal dat in 1926 is geschreven, om te zetten in een verhaal dat nu speelt. Geen fout, geen fout... bijna onmogelijk om te doen. Lovecraft kweekte op folterende wijze een sinistere en donkere sfeer met claustrofobische onderbrekingen van visuele actie, bijna het tegenovergestelde van de huidige films die visueel zo zwaar zijn dat ze een diep en duister onbehagen oproepen (iets wat ze zelden doen omdat... misschien... ze een omgekeerde formule afdraaien?)... Dan O'Bannon had het bijna te pakken met 'The Resurrected' uit Lovecrafts 'The Case of Charles Dexter Ward'. Jammer genoeg is deze poging om 'Cool Air' op het scherm te brengen een armzalige poging tot een Lovecraft-bewerking en kan hij niet op eigen benen staan als een griezelfilm. Kudos voor de inspanning, maar... echt een misser.

text_en: The works of Howard Phillip Lovecraft continue to thwart film makers. His tales, written in the early 1900's are, invariably, updated to present day and forced to mix with today's fads, trends and "movie absorbing mind set". For the most part, they don't work, like this shot at the trophy. Anything by good Ol' H.P. should be a period piece like Jackson's "King Kong"...unless you are extremely brilliant. The makers of "Chill", while sincere, failed to create the magic to move "Cool Air" (which this movie is based upon) from short-story written in 1926 to a contemporary story. No fault, no foul ... a near impossible thing to do. Lovecraft excruciatingly cultivated sinister and dark atmosphere with climactic punctuations of visual action, almost the opposite of current films that are visually heavy to create the deep and dark unease (something they seldom do because ... perhaps ... they are running a formula in reverse?) ... Dan O'Bannon nearly nailed it with "The Resurrected" from Lovecraft's "The Case of Charles Dexter Ward". Unfortunately, this attempt to bring "Cool Air" to the screen is a lousy shot at a Lovecraft adaptation and can't stand on its own as a horror film. Kudos for the effort but ... way big miss.


text:
Ik huurde deze film uit verveling op een zondagavond, en ik heb er spijt van. Ik ben dol op slechte films. Ik voel een genegenheid voor ze die vergelijkbaar is met wat je voelt voor een kind dat speciaal onderwijs heeft gehad. Ze proberen het, en ze falen vaak, maar je waardeert de verdienste van hun pogingen en je ziet in dat het goed is wat ze doen.
Dat gezegd hebbende, is er eigenlijk maar één manier om te veronderstellen dat deze film vreselijk is. Ik heb het zien van BloodRayne en de on-MST3K'ed Manos: The Hands of Fate overleefd. Mijn vrouw en ik hebben dit in tien minuten de film ingepompt. Het enige positieve hieraan is het verhaal, dat uniek was in vergelijking met de gebruikelijke kost (Hollywood zou hier een lesje kunnen leren in het zoeken naar bronmateriaal). Maar al het andere viel gewoon in het niet... met de neus op het beton.
Het acteerwerk was slecht, zelfs voor een B-film. De dialoog was pijnlijk, het acteren ongeïnspireerd. Ik heb overtuigender effecten gezien in zelfgemaakte animatiefilms, en het montagewerk ziet eruit alsof het is gedaan door een zesjarig kind met ADD.
Eerlijk gezegd zullen alleen de meest doorgewinterde Lovecraft-fans dit kunnen waarderen. Ik respecteer zijn werk, maar ik denk dat hij zich in zijn graf omdraaide toen ze deze augurk inpakten.

text_en:
I rented this out of boredom on a Sunday night, and I regret it. I love bad movies. I feel an affection for them akin to what one feels for a special education kid. They try, and fail a lot, but you appreciate the merits of the attempt and recognize it for what it is.

That being said, there is really one way to surmise this film is awful. I have survived viewing of BloodRayne and the un-MST3K'ed Manos: The Hands of Fate. I and my wife were riffing this ten minutes into the film.

The only redeeming feature in this is the story, which was unique compared the usual fare (Hollywood could take a lesson here in looking for source material). However, everything else just fell flat...face first on to the concrete.

The acting was bad, even for a B- film. The dialog was painful, the acting uninspired. I've seen more convincing effects in homemade animated films, and the editing looks like it was done by a six year old kid riddled with ADD.

Honestly, only the most hardcore of Lovecraft fans will appreciate this. I respect his work, but I think he was rolling over in his grave when they wrapped on this pickle.


text:
Ik moet zeggen dat ik een enorme horrorfanaat ben <0xE2><0x80><0x93> dit was pure rioolsmurrie. Ik bleef me maar afvragen waar het geronnen bloed, het bloed, de angst/angstfactor was.
De hoofdmuziek deed me denken aan rave techno en ik had het gevoel dat ik in een club moest zijn met gloeiende voorwerpen in mijn mond.
Ik moet zeggen dat sommige acteurs goed waren <0xE2><0x80><0x93> zoals die vent bij Melrose Place <0xE2><0x80><0x93> Thomas Calabro <0xE2><0x80><0x93> en die griet van Hellraiser <0xE2><0x80><0x93> Ashley Laurence. Maar over het geheel genomen zou ik niet mijn uiterste best doen om iemand aan te raden om dit te gaan zien, tenzij ze op zoek waren naar iets stoms en goedkoops om naar te kijken. Ze houden niet van gruwelen omdat ze er snel van schrikken, dus dit zou een aanbeveling zijn om te zien <0xE2><0x80><0x93> want er is niets engs, niets bloederigs of afschuwelijks aan.

text_en:
I have to say as a huge horror buff - this was absolute gutter trash. I kept asking myself where is the gore, the blood, the fear/horror factor.

The main music reminded me of rave techno music and I felt I needed to be in a club with glowing objects in my mouth.

I will say SOME of the actors were good - like the guy off Melrose Place - Thomas Calabro and the gal from Hellraiser - Ashley Laurence. But overall, I would not go out of my way to recommend to someone to see this, unless they were looking for something silly and cheesy to watch. OR they really didn't like horror because they scared easily, this would be a recommendation to see - as there is nothing scary, nothing gory or horrific about it.


text: Ik ben geen filmexpert, maar ik weet wanneer er iets is om naar te kijken, en iets wat gewoon voorbijkomt, en deze film hier, na het lezen van de commentaren, wekte mijn belangstelling, maar toen ik de film eenmaal op had staan, was het een totaal andere gedachte. Na 5 minuten had ik al besloten of ik wel of niet door zou gaan met het kijken naar deze bloederige film. Het was extreem laat hier, waar ik woon, dus ik besloot hem een kans te geven, maar zoals ik al zei kon ik deze film na ongeveer 40 minuten al voorbij laten gaan, ik kon er niet meer naar kijken, naar die trieste vertoning van effecten, tekst en slecht acteerwerk.' Het was eigenlijk heel pijnlijk, ik kan niet erg teleurgesteld zijn als je bedenkt dat ik geld heb uitgegeven om dit te zien, maar ik ben wel teleurgesteld dat iemand zegt dat deze film de moeite van het kijken waard was. Op mijn lijst van films die ik heb gezien, staat deze op nummer 1, en hij is niet aanbevolen door een van mijn vrienden. Dit was 40 minuten die ik nooit zal terugzien, dus neem het maar van mij aan, als je de kans krijgt om iets anders te zien dan deze film, neem dan iets anders.

text_en: I'm not a movie expert but I know when there's something to watch, and something to just pass by, and this movie here, after reading the comments peaked my interest, but once I got the movie playing it was a totally different thought. 5 minutes in, I had already made up my mind whether or not to continue watching this butcher of a movie, It was extremely late here where I live so I decided to give it a shot, but like I said above I could of let this one pass by, about 40 minutes into it, I couldn't watch anymore, sad display of effects, writing, and poor acting couldn't of made this any worse to watch, It was quite painful actually, I cant be disappointed to much considering I spent money to watch this, but I am disappointed that someone would say that this movie was worth watching. On my list of movies that I have watched this one ranks a 1 time watch, and no recommendation to any of my friends. This was 40 minutes I will never get back, so take it from me, when facing the chance to watch something else vs. this movie, then take something else.


text: Als je van enge horrorfilms houdt, dan is deze film zeker iets voor jou. Ik was erg onder de indruk van de productiewaarde; echt een topfilm. De spanning en het acteerwerk zijn opmerkelijk. Ashley Laurence (Hellraiser), Thomas Calabro (Melrose Place) en James Russo (Donnie Brasco, The Ninth Gate) spelen allemaal sterren. Het is echt geweldig om deze acteurs in een nieuw voertuig te zien, want ik ben altijd een grote fan van hun werk geweest. Het was echt geweldig om de oorspronkelijke benadering te zien van een verhaal van H.P. Lovecraft, en om zijn briljante personages zoals dr. Munoz en mevrouw Herrero op het witte doek tot leven te zien komen - met een paar nieuwe wendingen voor de goede orde. Directeur Serge Rodnunsky heeft veel talent en een scherp oog voor de uitvoering van dit project.

text_en: If you're into creepy horror flicks, then this film is certainly for you. I was very impressed with the production value; really top notch. The suspense and the acting are noteworthy. Ashley Laurence ("Hellraiser"), Thomas Calabro ("Melrose Place") and James Russo ("Donnie Brasco", "The Ninth Gate") all turn in stellar performances. It's really wonderful to see these actors in a fresh new vehicle as I have always been a big fan of their work. It was really awesome to see the original approach that was taken on an H.P. Lovecraft story, and to watch his brilliant characters such as Dr. Munoz and Mrs. Herrero come to life on screen -- with a few new twists and turns thrown in for good measure. Director Serge Rodnunsky is multi talented and cutting edge in his execution of this project.


text:
Net als 'Emmanuelle' zwelgt 'Joys of a woman' in pseudo-filosofie en toont hij een heleboel opgewonden vrouwen die op zoek zijn naar bevrediging. De setting is Hongkong, waar Emmanuelle wordt meegenomen door het leven van de aristocratische aristocratie.
In de eerste film van Jack Jaeckin was Emmanuelle seksueel gereserveerd en kwam ze naar buiten toen ze haar verborgen seksualiteit ontdekte. In het vervolg verkent ze het erotische domein verder - vooral waar het andere vrouwen betreft die proberen de perfecte minnaar te vinden.
De personages zijn niet echt, maar etherische, droomachtige wezens die door het leven zweven. Deze eigenschap werkt in feite heel goed als Sylvia Kristel andere vrouwen ontmoet. De erotiek is zacht en sensueel. De mannelijke geliefden lijken nooit zo vol mededogen en gevoel te zijn als de vrouwen, en hun karakters zijn ook niet zo ontwikkeld als die van de vrouwen.'
De foto's zijn heel rijk en weelderig en hebben een ansichtkaartachtig beeld van het moderne Hongkong vastgelegd.

text_en:
Like "Emmanuelle, "Joys of a woman" wallows in pseudo-philosophy while displaying a lot of aroused women seeking satisfaction The setting is Hong Kong, where Emmanuelle is taken through the high-life of the aristocrat

In Jack Jaeckin's first film, Emmanuelle was sexually reserved, and came out as she discovered her hidden sexuality In the sequel, she explores further into the erotic domainespecially other womenin trying to find the perfect lover

The characters are not real, but ethereal, dream-like creatures floating through life This quality actually works quite well as Sylvia Kristel encounters other women The eroticism is soft and sensual When she confronts a man, however, there is a feeling only of performance It's much more sharply refreshing and keen The male lovers never seem to be as compassionate or as feeling as the women, nor are their characters as developed

The photography is quite rich and luxuriant, and has captured a postcard view of modern Hong Kong


text: Emmanuelle 2 is in de kern een van de beste films die ooit zijn gemaakt. Prachtig gefotografeerde liefdes- en seksscènes, die echt de grenzen opzochten van hoe ver een film kon gaan. Dit is een vervolg op een van de meest succesvolle erotische films aller tijden. Ik kan zeggen, in alle eerlijkheid dat dit een zeldzaam geval is waarin een vervolg beter is dan het origineel. Terwijl de eerste 'Emmanuelle', geregisseerd door Just Jaeckin, op de een of andere manier donker en duister is, is Emmanuelle 2 helder en vol leven en echte erotiek. Deze film had duidelijk een veel groter budget dan zijn voorganger en dat is te zien. De kijker werd in 1974 voorgesteld aan het beruchte 'Emmanuelle'-personage. Ze was een verlegen, stil meisje van negentien, getrouwd met een oudere man, die een heel andere kijk op seks had. In die film zagen we het begin van haar seksuele ontwaken. In dit vervolg zien we Emmanuelle zich ontwikkelen tot een ongelooflijk sterke, geëmancipeerde vrouw, die als een dronken zeeman haar seksuele veroveringen maakt! Sylvia Kristel zet het scherm in vuur en vlam met haar unieke soort seksualiteit, die ik niet goed kan beschrijven. De vele erotische scènes gaan over de meest weelderig gefotografeerde situaties die je je maar kunt voorstellen, en ze spelen zich altijd op de meest exotische locaties af. En hoe expliciet het ook is, het gaat geen seconde de grens tussen goede smaak en goorheid over. Wat me altijd heeft verbaasd aan Emmanuelle 2, is hoe goed hij gemaakt is. Elke seconde ziet eruit als een heel gelikte, grote budgetfilm. Dat was niet te verwachten, want de eerste Emmanuelle had gewoon niet zo'n hoge kwaliteit. Het mooiste is dat Emmanuelle 1 vandaag de dag vreselijk gedateerd lijkt, vooral dankzij de filosofering van Mario in de jaren zeventig, samen met de smakeloze herkenningsmelodie, maar dat de tweede prachtig gedateerd is, dankzij de echt elegante en tijdloze modekeuzes voor Kristel en de rest van de cast, en ook door de schitterende soundtrack van de beroemde componist Francis Lai. Als je geïnteresseerd bent in erotische films, raad ik je aan deze op te zoeken. Ik heb de dvd uit Nederland, die volgens mij de meest onversneden versie is die er bestaat. Ik raad je ook aan om eerst de originele film te zien; die is niet zo goed als deze, maar het is nog steeds een heel goede en belangrijke film, want die is ermee begonnen. Bovendien is het leuk om te zien hoe een personage uit erotische films zich ontwikkelt en gedurende een hele serie verandert. De meeste andere films in de serie kan ik echter niet aanbevelen (met uitzondering van de heel zeldzame 'Yellow Emanuelle' en een paar Laura Gemser-films), omdat ze van slecht tot belachelijk zijn. Dit is stukken beter dan al die lelijke troep uit Hollywood van tegenwoordig.

text_en: As a soft core feature, Emmanuelle 2 stands out as one of the very best of it's kind. Artfully rendered, beautifully photographed love/sex scenes, that really pushed the limits on just how far a film could go. This is a sequel to one of the most successful erotic movies of all time. I can report, in all honesty that is is a rare instance where a sequel is better than the original. While the first "Emmanuelle", filmed by Just Jaeckin, is somehow dark, and murky, Emmanuelle 2 is bright, and filled with life, and with genuine eroticism. Obviously this feature had a much larger budget than it's predecessor, and it shows. The viewer was introduced to the infamous "Emmanuelle" character in 1974. She was a shy, quiet girl of 19, married to an older man, who had very different views of sex. In that film we witnessed the beginning of her sexual awakening. In this sequel we see Emmanuelle developed into an incredibly strong, liberated woman, who goes about her sexual conquests like a drunken sailor! Sylvia Kristel sets the screen on fire with her unique brand of sexuality, which i can't quite describe. The many erotic scenes feature the most sumptuously filmed situations imaginable, and always set in the most exotic of locales. And as explicit as it is, it never crosses the line between good taste and sleaze for a second. What constantly surprised me about Emmanuelle 2 is just how well made it is. Every second of it looks like a very polished, big budget film. It was not expected, because the first Emmanuelle simply did not possess this level of quality. Best of all, while Emmanuelle 1 seems horribly dated today, thanks mostly to the 1970's philosophizing of the Mario character, along with the tacky theme song, the second one has dated beautifully, thanks to the truly elegant and timeless fashion choices for Kristel and the rest of the cast, and also to the gorgeous soundtrack by celebrated composer Francis Lai. If you have an interest in erotic films, i recommend you hunt this one down. I have the DVD from the Netherlands, which I believe is the most uncut version available. I also recommend seeing the original first; it is not as good as this one, however it is still a very good, and important film, as that is the one that started it all. Plus it is nice to see a character of erotic films actually develop, and change throughout a series. I cannot however recommend most of the others in the series, (with the exception of the very rare "Yellow Emanuelle" and a couple Laura Gemser films) as they range from bad to ridiculous. This stuff is worlds better than much of the ugly, corporate crap that comes out of Hollywood these days.


text: Dit is misschien wel de beste softcore erotische film die ooit is gemaakt, en het is jammer dat niet meer mensen hem in Amerika hebben gezien toen hij in 1975 voor het eerst werd uitgebracht, op het hoogtepunt van de seksuele revolutie, voordat aids zijn intrede deed en alle lol van het swingen wegnam. Een van de redenen waarom de film niet zo populair was, was dat een paar jaar eerder de eerste film van Emmannuelle, gebaseerd op een boek van Ammanuelle Arson dat zogenaamd echt was, met veel tamtam werd uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> en door veel mensen werd gezien, van wie de meesten het niet echt leuk vonden, ikzelf incluis. Het had iets glanzends, maar het had ook iets akeligs <0xE2><0x80><0x93> de seks leek vreugdeloos, vanwege de afschuwelijke manier waarop Just Jaecken te werk ging. Dus bleven de mensen weg bij het vervolg, dat helemaal draait om de vreugde van de seks! En absoluut lief en verleidelijk is, weelderig en verrukkelijk <0xE2><0x80><0x93> alles wat de eerste Emmanuelle-film had moeten zijn, maar niet was. Als deze als eerste was uitgebracht, zou iedereen in de wolken zijn geweest. Dit is nog steeds de meest perfecte film waarmee je (op het scherm) kunt terugkijken op het waarlijk vreugdevolle gevoel van seksuele bevrijding halverwege de jaren zeventig, al moet je wel uit de buurt blijven van de vorige. Beste regie: Kristel die de liefde bedrijft in een Aziatisch bordeel, met Laura Gemser, die binnenkort haar eigen serie begint als... Zwarte Emmanuelle!

text_en: This may be the best softcore erotic movie ever made, and its a shame that more people didn't see it in America when initially released in 1975 at the height of the Sexual Revolution, before AIDS came along and took all the fun out of swinging. One reason why the film wasn't so popular is that just a few years earlier, the first Emmannuelle film, based on a supposedly true book by Ammanuelle Arson, was released with much hoopla - and seen by many people, most of whom did not particularly like it, myself included. There was a glossy look but a nasty edge to it all - the sex seemed joyless, owing to the awful approach of Just Jaecken. So people stayed away from the sequel, which is all about the joy of sex! And is absolutely sweet and seductive, lush and lovely - everything that the first Emmanuelle movie was supposed to be but wasn't. If this had been released first, everyone would have been delighted. This remains the most perfect film by which you can revisit (on screen) the truly joyous feel of sexual liberation in the mid-seventies, though steer away from its predecessor. Best sequence: Kristel's lovemaking, in an Asian brothel, with Laura Gemser, shortly to start a series of her own as . . . Black Emmanuelle!


text: Ik ben verliefd op deze film... toen ik jonger was (18 jaar of zo) heb ik deze film voor het eerst's avonds laat op een 'premium' kabelkanaal gezien en ik vond hem geweldig... het was avontuurlijk en buitenlands. Het is een zachte film en misschien stelt hij sommige kijkers teleur, maar het verhaal is vermakelijk en de omgeving is interessant. Ik heb de eerste nog niet gezien, maar ik verheug me erop... de 3 dvd-set op amazon ziet er geweldig uit. Gewoon een heel intrigerende film... prachtig erotisch en sensueel. De setting van Hongkong is prachtig en je weet nooit precies wat emmanuelle gaat doen of wie ze gaat doen. Ik denk dat het de Europese charme is en 70'ers. Het is de stijl van de film die het een zeldzaam en ondeugend gevoel geeft.

text_en: I am in love with this film...when i was younger (18 or so) I saw this movie for the first time late night on a "premium" cable channel and loved it...it was adventurous and foreign. It's soft core and may disappoint some viewers but the story is entertaining and the scenery interesting. I have not seen the first one yet but am eager to...the 3 DVD set on amazon looks great. Just a very intriguing film...beautifully erotic and sensual. The setting of hong Kong is beautiful and you never really know what emmanuelle is going to do next or who she is going to do. I think it's the European charm and 70's style of the film that makes it feel rare and naughty.


text: Van de zes films uit deze serie die ik heb gezien, is dit de film om aan je vrienden te vertellen. De locaties zijn prachtig, de achtergrond (de extra's die te zien zijn) is niet te glamoureus en niet te gewoontjes. De scènes in het Thaise badhuis probeer ik te'verkopen' als de hoogst erotische beelden. Ze zijn zelfs zo opwindend dat ik liever naar EMMANUELLE-films kijk dan naar de meeste pornofilms. Veel later kwam ik erachter dat regisseur Roger Corman een paar films had geregisseerd. En nu, in 2006, vind ik de website, en die bevat meer EMMANUELLE-films dan ik eerst dacht. Dit is een geweldige film. Sylvia beweegt zich gracieus, straalt seksualiteit uit, maar laat haar motieven pas zien als het moment daar is.

text_en: Of the six movies that I've seen from this series, this is the movie to tell friends about. The locations are beautiful, the background (extras that appear) are not too glamorous and not too plain. The Thai bathhouse scenes are what I attempt to "sell" as the highly erotic shots. These are so hot, in fact, I'd rather watch EMMANUELLE movies than most X-rated films. I learned much later that director Roger Corman had directed some films. And now, in 2006, I find the webpage, and it contains more EMMANUELLE movies than I previously thought. This is a great film. Sylvia moves with grace,exudes sexuality but never showing her motives until the timing is there.


text:
Dit is zoals de titel van de video zegt: een romantische komedie. Een grappige film die, hoewel hij de wereld niet zal veranderen, je een moment weggeeft van de beproevingen en beproevingen van de dag. Is dat niet het beste wat een film kan doen?
Jeremy Piven is een geweldige komiek die elk materiaal kan pakken en tot het zijne maken, dus elke fan moet deze film zien. Hij en mevrouw Fenn zouden meer films samen moeten maken omdat hun chemie goed is. Deze film is gemaakt door mannen die nooit eerder of daarna een andere film hebben gemaakt. Als ik het goed begrijp, zijn de producers tandartsen die van films houden en deze film wilden maken op basis van hun script.
Huur hem en deel hem met iemand van wie je houdt, met popcorn.

text_en:
This is as the cover of the video says a romantic comedy. A fun movie that although it is not going to change the world gives you a moment away from the day's trials and tribulations. Isn't that the best thing that a movie can do?

Jeremy Piven is a great comedian who can take any material and make it his, so any fan must see this movie. He and Ms. Fenn should make more movies together because their chemistry is right. This movie was made by men who have never before or since made another film. If I understand it correctly the producers are dentists who love movies and wanted to make this one based on their script.

Rent it and share it with someone you love with popcorn.


text: Ik vond deze film echt geweldig. Het was zo'n leuke film door de geweldige chemie tussen de twee hoofdrollen. Ik begrijp maar niet waarom Sherilyn Fenn geen grote ster is. Ze brengt zoveel emotionele eerlijkheid en diepgang in haar rollen. Als je op zoek bent naar een leuke film met goed acteerwerk en romantiek, dan is dit hem! Geweldige bijrollen ook!

text_en: I really loved this movie. It was such an enjoyable film due to the great chemistry between the two leads. I can't seem to understand why Sherilyn Fenn isn't a huge star. She brings so much emotional honesty and depth to her roles. Anyone looking for a fun movie with good acting and romance, this is it! Great supporting cast too!


text:
Jeremy Piven en Sherilyn Fenn zijn verstandige minnaars die elkaar proberen te vinden in een krankzinnige wereld. Ze vormen een heel charmant filmpaar - waarom doen ze niet meer films samen? Door Pivens rol van touringcarchauffeur moet hij een act opvoeren die hij verfoeit om een onwaarschijnlijke relatie met Fenn, die de rol van een opkomende filmster speelt, in stand te houden. Just Write is een frisse, charmante behandeling van een oude verhaallijn, die door gedenkwaardige personages aangenaam wordt gemaakt.
Om de vriendelijkheid van de twee hoofdrollen in evenwicht te houden, geven Jo Beth Williams en Alex Rocco uitstekende vertolkingen als cynische steunpilaren. Williams heeft een paar geweldige rollen als Fenns eeuwig-aan-de-telefoon-agent en Rocco als Pivens steunpilaar. 's kreupele vader, een onderhoudend obstakel vormt voor zijn zoon om opzij te schuiven zodat hij naar de maan kan schieten.

Wallace Shawn, Jeffrey Sams, Yeardley Smith en Stephanie Miller zorgen voor de lachers op hun hand in kleine bijrollen, en Costas Mandylor is de Hummer-rijdende, GQ-lezende soapster met wie Fenn het niet kan vinden.
Ontspan je en probeer het eens. Ik denk dat je er meer dan eens naar zult kijken.

text_en:
Jeremy Piven and Sherilyn Fenn are sane lovers trying to find one another in an insane world. They make a very charming screen couple -- why aren't they doing more films together? Piven's role as a tour bus driver keeps him putting on an act he despises to maintain an unlikely relationship with Fenn, who plays the part of a rising movie star. Just Write is a fresh, charming treatment of an old storyline, made enjoyable by memorable characters.

To balance the niceness of the two leads, Jo Beth Williams and Alex Rocco give outstanding performances as cynical supports. Williams delivers some great lines as Fenn's forever-on-the-phone agent, and Rocco, as Piven's lame father, provides an entertaining obstacle for his son to nudge aside so he can shoot for the moon.

Wallace Shawn, Jeffrey Sams, Yeardley Smith, and Stephanie Miller keep the laughs coming in minor support roles, and Costas Mandylor is the Hummer-driving, GQ- reading soap star boyfriend Fenn can't shake loose.

Relax and give it a try. I think you'll end up watching it more than once.


text: Drama's en Romances zijn meestal films die ik als de pest uit de weg ga, hoewel ik er af en toe een of twee kijk om me eraan te herinneren dat mannen en vrouwen dezelfde fundamentele emoties hebben en dat het mogelijk is om met elkaar te leven en gelukkig te zijn. Deze film in het bijzonder is daar een sprekend voorbeeld van. Het is het klassieke verhaal over een rijkeluiszoontje met een onbekende, in dit geval een chauffeur van een touringcar, die voor een filmster valt en daarbij veel leert over zichzelf, films, scenario's en de vreugden van het leven. Ik kan dit ten zeerste aanbevelen als een goede gezins-, zorg-dat-je-goed-voelt-film!<br />Overal 4,5 van de 5.

text_en:
Dramas and Romances are usually movies I tend to avoid like the plague most of the time, although on occasion I sit through one or two every so often to remind me that men & women have the same basic emotions and that it is possible to get along and be happy. This movie in particular exemplifies this completely. Its the classic rags to riches type story with an unknown, in this case a tour bus driver, who falls for a movie star and in the process learns a lot about himself, movies, screen-writing, and the joys of life. I highly recommend this as a good family, make-u-feel-good type movie!

Overall Rating 4.5 out of 5


text:
Ik huurde Just Write voor Valentijnsdag, voornamelijk vanwege de recensies die ik op deze site las (mijn adoratie voor Sherilyn Fenn had ook een kleine impact...). De meeste mensen vonden het een geweldige datefilm.
Als je de samenvatting hebt gelezen, weet je de basis van het verhaal, dus die zal ik hier niet herhalen. Jeremy Piven, van de kortstondige Cupido van de tv, speelt de buschauffeur wiens favoriete actrice Amanda Clark is (geweldig gespeeld door Fenn). Hij brengt dezelfde aantrekkingskracht met zich mee als Cupido: grappig en nuchter. Je moet echt naar zijn personage toe trekken.
Sherilyn Fenn heeft een van de beste rollen van haar carrière, ook al is het misschien niet zo vergezocht (een actrice die een actrice speelt). Ze ziet er echt fantastisch uit en, hoewel ik niet weet hoe Sherilyn in het echt is, geeft ze Amanda zo'n warme en oprechte uitstraling dat het moeilijk is NIET verliefd te worden op iemand als zij.
De chemie tussen die twee is echt heel goed. Ik wilde ze graag vaker als stel zien. Er waren een paar leuke bijrollen die veel aan het verhaal toevoegden. Er was het typische misverstand, maar het werd op een prettige manier opgelost. Sommige recensenten hebben gezegd dat het onrealistisch was voor een beroemde filmster om voor zo'n vent te vallen, maar ik beschouw dat niet als een negatief oordeel. Ten eerste hebben alle goede romantische komedies vergelijkbare problemen (Pretty Woman, Notting Hill, Sleepless in Seattle <0xE2><0x80><0x93> hoe realistisch zijn die? <0xE2><0x80><0x93>); ze lossen ze allemaal op een interessante manier op, net als deze film. Ten tweede vind ik het leuk om mezelf in een film te spelen ('Hoe zou ik in zo'n situatie reageren?'), en in deze film kon ik doen alsof ik achter Amanda/Sherilyn aan zat <0xE2><0x80><0x93> daar zijn films voor!
Kort samengevat: (jongens) zien dit niet als een meidenfilm omdat er een liefdesverhaal in zit. De volgende dag heb ik de film nog een keer bekeken, en ik heb hem zelfs een derde keer versneld afgespeeld om alleen de scènes tussen Piven en Fenn te kunnen zien. Het is een bijzondere film. Mijn score: 10.

text_en:
I rented Just Write for Valentine's Day, largely due to the reviews I read on this site (my adoration of Sherilyn Fenn had a little impact, also...). Most people thought it was a great date movie.

You know the basis of the story if you've read the summary, so I won't repeat it here. Jeremy Piven, from TV's short-lived Cupid, plays the bus driver whose favorite actress is Amanda Clark (wonderfully played by Fenn). He brings the same appeal he did to Cupid - - funny and down-to-earth. He really makes you pull for his character.

Sherilyn Fenn has one of the best roles of her career, even though it may not be much of a stretch (an actress playing an actress). She looks absolutely wonderful and, while I don't know what Sherilyn's like personally, gives Amanda such warmth and sincerity that it's hard NOT to fall in love with someone like her.

The two of them have a really nice chemistry together. I wanted to see more of them as a couple. There were some nice supporting characters who added a lot to the story. There was the typical misunderstanding, but it was resolved in a nice way. Some reviews have stated that it was unrealistic for a famous movie star to fall for a guy like this, but I don't view that as a negative. First, all good romantic comedies have similar problems (Pretty Woman, Notting Hill, Sleepless in Seattle - - how realistic are they!?); they all resolve them in an interesting way, just like this movie does. Second, I enjoy putting myself in a movie ("How would I react in this situation?"), and this one allowed me to pretend that I was pursuing Amanda/Sherilyn - - that's what movies are for!

In summary, (guys) don't view this as a chick flick just because it involves a love story. It's every bit as good as those I mentioned above. Rent this movie with someone you love and enjoy the ride. I actually watched it again the next day, and even fast-forwarded through it a third time to watch just the scenes between Piven and Fenn. It's special. My score: 10


text: Ik had niet verwacht dat ik deze film meer dan een 4 zou geven voordat ik hem zag. De regisseur heeft een plot gekozen dat er saai en afgezaagd uitziet en heeft er een onverwacht goede film van gemaakt. Veel slimme dialogen (zoals die van Neil Simon) en uitstekende optredens van alle acteurs. Ik heb hem een 7 gegeven en hij zou bekeken moeten worden wanneer je iets leuks wilt zien.

text_en: I didn't expect to rate this movie more than a 4 before I saw it. The director has taken a plot which looks boring and trite and turned it into a unexpectedly good movie. Lots of clever lines(ala Neil Simon)and excellent performances by all actors. I gave this a "7" rating and should be watched whenever one wants something just fun to watch.


text: Ik ben echt dol op Piven en ik heb altijd gevonden dat hij de hoofdrol had moeten spelen in de meeste films waarin hij meespeelt. In deze film krijgt hij echt de kans om zijn kunnen te tonen. En hij maakt het helemaal waar met zijn charme en persoonlijkheid. De film is schattig, grappig en maakt je aan het huilen (een heel klein beetje). Echt een geweldige film om naar te kijken op Valentijnsdag of een avondje met de meiden. Mijn moeder en al mijn vriendinnen (sommigen vinden de Piv niet eens leuk!) vinden dat deze film echt goed is om op vrijdagavond naar te kijken. De manier waarop Piven de rol speelt van een man die het meisje alleen maar wil leren kennen, is vertederend en doet je wensen dat jij dat meisje was. De relatie tussen vader en zoon is fantastisch en lief. En je zou wensen dat er wat geweld was geweest tussen Piven en de agent.

text_en: I really love Piven and I have always felt he should have been the leading man in most of the films he's in. In this movie he really gets his chance to show his stuff. And he blows it out of the water with his charm, and personality. The movie is cute, funny, and makes you cry (just a little). Truly a great flick to watch on valentines day or a girls night in. My mother and all of my girlfriends (some who don't even like the Piv!!!) think that this movie is really good to watch on a Friday night. Piven's performance of a guy who just wants to get to know the girl is endearing and makes you wish you were the girl. The father and the son relationship is fantastic and sweet. And you'll wish there was a little violence between Piven and the agent.


text:
Ik ben een groot liefhebber van de vodden en de rijke verhalen. Omdat ik zelf de rijkdom en de vodden en de rijkdom heb meegemaakt, vind ik het een heel aantrekkelijk idee! Wat ik zo interessant vond aan het personage van Jeremy Piven, was dat hij zo gecharmeerd was van Sherilyn Fenn; dat hij door het voor de hand liggende heen keek. Hij keek niet naar het oppervlakkige. Ja, ze was mooi en heel rijk, maar dat was niet zijn motivatie. Hij werd echt gemotiveerd door, hij hapte naar adem, LIEFDE! Zijn gezicht en zijn jongensachtige lichaamstaal als hij bij haar in de buurt was, waren prachtig om te zien. En hoe er een band en vriendschap tussen de twee personages ontstond, was gewoonweg verrukkelijk. Het personage van Sherilyn Fenn, dacht ik, was onwaarschijnlijk gezien de normen van vandaag de dag. Maar ik vond het heerlijk om te weten dat een mooie, jonge, rijke, vrijgezelle en beroemde actrice zo'n diep verlangen naar ware liefde en trouw kon hebben <0xE2><0x80><0x93> waar vind je dat tegenwoordig nog?
Het zit in dit verhaal!
De film was zo hartstochtelijk en ontroerend, de personages waren zo onschuldig aantrekkelijk, en de bijrollen waren gewoon geweldig. Ik kan niet genoeg goede dingen zeggen over deze film. Wat maakt het uit of het een onafhankelijke film is. Wat maakt het uit of het een lowbudgetfilm is. Een goede romance heeft geen grote Hollywoodhype of grote productie nodig; er zijn gewoon twee personages die oprecht en diep van elkaar houden en bereid zijn verder te kijken dan de oppervlakkige houding waaraan de meesten van ons gewend zijn geraakt!

text_en:
I'm a great fan of rags to riches stories. Having lived the riches to rags to riches life personally, the idea is quite appealing to me! What I found so interesting about Jeremy Piven's character was that he was so enamored with Sherilyn Fenn's character; that he saw through the obvious. He wasn't looking at the superficial. Yes, she was pretty and very rich, but that wasn't his motivation. He was truly motivated by, gasp, LOVE! His countenance and his boyish body language when he would be around her was so wonderful to watch. And how a bond and a friendship developed between the two characters was simply delicious. Sherilyn Fenn's character, I thought, was implausible knowing today's standards. However, I loved the thought of knowing that a beautiful, young, rich, single and famous actress could have such a deep longing for true love and faithfulness - where do you find that nowadays?

It's in this story!

The movie was so passionate and poignant, the characters so innocently appealing, and the supporting cast was simply tremendous. I can't say enough good things about this film. Who cares if its an independent. Who cares if its low budget. A good romance doesn't need the big hollywood hype or the big production; it simply needs two characters that truly and deeply love each other and are willing to look beyond the superficial attitudes that most of us have grown accustomed to!


text:
Jeremy Pevin en Sherilyn Fenn zijn een dynamisch filmkoppel, dat blijkt uit hun eerste scènes. Hun ingetogen optredens gaan vergezeld van eersteklas steun van JoBeth Williams en Alex Rocco. In het geval van mevrouw Williams is de film afgelopen voordat je beseft dat zij het was; deze film gaf me een reden om me Alex Rocco te herinneren.
Ondanks de onwaarschijnlijkheid van de situatie gedragen deze mensen zich als normale mensen. Als je jezelf voordoet als filmschrijver, krijg je misschien wel een paar boeken over het schrijven van films. Het onvermogen van de'machthebbers' in Hollywood om toe te geven dat ze iemand niet kennen wiens 'in' geloofwaardig is en een enorme aanwinst voor het bedrog. Dit is een zeldzame Hollywood-romance waarin we echt een aanwijzing krijgen over de aantrekkingskracht die deze twee mensen op elkaar hebben. Slechts één keer nemen ze hun toevlucht tot de muziek en de fotomontage van een afspraakje om de wederzijdse aantrekkingskracht te verklaren. De rest van de tijd laat de scenarist ons horen wat er met deze mensen aan de hand is.
Een geweldige film. Ik ga hem nog een keer kijken.

text_en:
Jeremy Pevin and Sherilyn Fenn are a dynamic screen couple, which is apparent from their first scenes. Their understated performances are accompanied by some first rate support from JoBeth Williams and Alex Rocco. In Ms. Williams case, the movies over before you realize it was her; this movie gave me a reason to remember Alex Rocco.

Despite the implausibility of the situation these people behave like normal people. If your going to pass yourself off as a screen writer, you might get some books about screen writing. The inability of "power" people in Hollywood to admit they don't know someone whose "in" is believable and a huge asset to the deception.

This is the rare Hollywood romance where we actually get a clue as to what attracts these two people to one another. Only once do they resort to the music and photo montage of a date to explain the mutual appeal. The rest of the time the screenwriter lets us hear what's going on with these people.

A great movie. I'm going to go watch it again.


text: Hoe onorigineel de plot ook mag lijken en hoe slecht deze film ook in de kassa's terecht is gekomen, ik vond hem zowel leuk als boeiend. Vanaf de paar momenten dat Harold op film was, wilde ik dat hij het meisje kreeg. Er was niemand die beter in staat was om 'het meisje' te spelen dan de getalenteerde en beeldschone Sherilyn Fenn. De plot is een beetje te voorspelbaar en simpel (jongen ontmoet meisje, jongen verliest meisje, jongen krijgt meisje voorgoed terug), maar het acteerwerk van zowel Sherilyn als Jeremy brengt het tot leven. Tegen de tijd dat de film was afgelopen, had ik een nieuw respect gekregen voor het romantische comedy-genre. Een geweldige film voor een date of gewoon om je mee te ontspannen in het weekend.

text_en: As unoriginal as the plot seems and as poor as this film did in the box office, I found it to be both enjoyable and engrossing. From the few moments that Harold was on film, I wanted him to get the girl. There was no one better to play "the girl" than the talented and lovely Sherilyn Fenn. The plot is a bit too predictable and simple(boy meets girl, boy loses girl boy gets girl back for good), but the acting of both Sherilyn and Jeremy bring it to life. By the time the film was over, I had a new respect for the romantic comedy genre. A great film for a date or just to relax with on a weekend.


text: Ik had het geluk gisteravond bij Starz _Just Write_ te zien en was erg blij (en verbaasd) met deze film. Ik vond alle hoofdpersonen erg sympathiek en vond het schrijven op z'n zachtst gezegd briljant. De film heeft me zo geïnspireerd dat ik net drie boeken met scenario's heb besteld bij Amazon.com! Als een film de macht heeft om iemand een sterk gevoel te geven of hem zo te inspireren dat hij iets met zijn inspiratie doet, dan moet het een geweldige film zijn, en dat is _Just Write_!

text_en: I was fortunate enough to catch "Just Write," on Starz last night and was greatly pleased (and surprised) with this film. I found all of the main characters to be very likable and also found the writing to be stellar, at worst. The film has inspired me to the extent that I just ordered three screenwriting books off of Amazon.com! When a movie has the power to make a person feel something strong or inspire them to the point that they will do something about their inspiration, then it must be a great film, and "Just Write," is!


text: Amanda (Sherilyn Fenn) is een rijzende ster in de filmwereld. Haar opdringerige agent, Sidney Stone (JoBeth Williams) is van streek als hij hoort dat Amanda niet blij is met het script van haar nieuwste project. Sidney heeft toch Amanda's carrière gemaakt en haar tegenspeler is toch niemand anders dan Brad Pitt? Toch houdt Amanda vol dat haar personage in het nieuwe script gekunsteld is en op een subtiele manier wordt gemarginaliseerd. Dus als Amanda in een bar-voor-de-sterren een Hollywood-toerbusgids, Harold (Jeremy Piven) tegen het lijf loopt, vindt ze het spannend om te horen dat hij ook scenarioschrijver is! Alleen is hij dat natuurlijk niet, maar zijn bewondering voor haar en voor de film dwingt hem tot een leugentje om bestwil. Amanda smeekt Harold het script te lezen en veranderingen aan te brengen, en ze zal ervoor zorgen dat hij voor zijn werk wordt betaald. Nu zijn trolleybedrijf in financiële moeilijkheden verkeert, dankzij een of ander wanbeheer door zijn partner-vader (Alex Rocco), en met het vooruitzicht Amanda steeds weer te ontmoeten, stemt Harold ermee in het te proberen. Maar, kan Harold het onmogelijke voor elkaar krijgen, dat wil zeggen, het scenario verbeteren en ervoor zorgen dat Amanda ook voor hem valt? Dit is een prachtig verhaal over de goede, maar arme man die de liefde vindt met een glamoureuze Hollywoodster. Fenn is heel mooi, grappig en lief in haar rol van glamourmeisje, terwijl Piven zijn gebruikelijke snelle, goedmoedige en komische optreden geeft als de onwaarschijnlijke aanbidder. Rocco doet het prima als de intrigerende vader en Williams is een lachebekje als de swingende agent. Wallace Shawn heeft een korte maar belangrijke rol als collega-agent, terwijl Stephanie Miller, die nu gastvrouw is in een nationale talkshow, niet veel meer is dan Shawns persoonlijke assistente die de werkelijkheid controleert. Bovendien zijn de kostuums fantastisch, de omgeving in Hollywood is prachtig en het script zit vol humor, romantiek en waarheid over de chaotische wereld van de filmindustrie. Zoek deze film meteen op als je op zoek bent naar een andere romcom. Hij is echt 'heel goed' voor degenen die altijd op zoek zijn naar een goede reden om de gebruikelijke huishoudelijke klusjes over te slaan.

text_en: Amanda (Sherilyn Fenn) is a rising female film star. Her pushy agent, Sidney Stone (JoBeth Williams) is upset, then, to learn that Amanda is not happy with the script of her latest project. Hasn't Sidney made Amanda's career and isn't her co-star to be none other than Brad Pitt? Yet, Amanda insists that her character in the new screenplay is stilted and subtly marginalized. Therefore, when Amanda runs into a Hollywood tour bus guide, Harold (Jeremy Piven) at a bar-for-the-stars, she is excited to learn that he is also a screenwriter! Except, of course, he isn't, but his admiration for her and for film prompts him to tell a little white lie. Amanda begs Harold to read the script and make changes and she will arrange for him to be paid for his work. With his trolley business in financial trouble, thanks to some mismanagement by his partner-father (Alex Rocco), and with the prospect of meeting Amanda again and again, Harold agrees to try. But, can Harold pull off the impossible, that is, fix the screenplay and get Amanda to fall for him, too? This is a lovely story about the good, but poor, guy finding love with a glamorous Hollywood star. Fenn is most lovely, funny and sweet in her role as a glam girl while Piven delivers his usual rapid-fire, good-natured and comic performance as the unlikely suitor. Rocco is fine as the scheming father and Williams is a hoot and a holler as the high-rolling agent. Wallace Shawn has a brief but important role as a fellow agent while Stephanie Miller, now a national talk show hostess, is a stitch as Shawn's reality-checking personal assistant. Then, too, the costumes are terrific, the Hollywood setting very beautiful and the script full of fun, romance and truth about the chaotic world of movie making. Find this flick at once, if you are looking for another entry in the romcom genre. It truly is "just right" for those who are always on the prowl for a feel-great reason to skip the usual household chores.


text:
Dit is een aardige, gemakkelijke film <0xE2><0x80><0x93> de verhaallijn is bekend voor iedereen die bekend is met romantische komedies, hoewel deze film eigenlijk niet van het komische type is.
Hoe dan ook, de plot is heel eenvoudig en niets bijzonders, en er zijn te veel montagescènes waarin je het gevoel krijgt dat de film de liedjes probeert te vervangen door het gebrek aan actie in de plot. Ook is hij nogal formulerend, vooral midden in de film... het hele misverstand is zo clichématig.
Maar het is aangenaam <0xE2><0x80><0x93> het is nog steeds de moeite waard om naar te kijken op tv, en voorspelbaar <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk is het beste moment wanneer ze uiteindelijk toch bij elkaar zijn. Die scène compenseert een beetje de tekortkomingen waar ik eerder over mopperde, maar zeker niet helemaal. Want:
1. De dialoog die aan de kus voorafgaat is heel romantisch. 2. De kus zelf. 3. Ik ben verliefd op de instrumentale muziek in die scène.
Dus je snapt wat ik bedoel <0xE2><0x80><0x93> het is helemaal aan je smaak.

text_en:
This is a nice easygoing film - the storyline is familiar to anyone who's acquainted with romantic comedies, though this film really isn't the comedic type, actually.

Anyway the plot is very simple and nothing extraordinary, and there are too many montage scenes where you get the feeling that the film is trying to substitute songs for the lack of action in plot. Also, it is rather formulaic particularly in the middle of the film ... the whole misunderstanding part is so cliched.

However, it's pleasant - it still makes for a worthwhile watch on TV, and predictably - of course the best moment is when they finally are together after all. That scene does make up a little for the flaws I grumbled about earlier, though definitely not entirely. Because:

1. The dialogue leading up to the kiss is very romantic. 2. The kiss itself. 3. I'm in love with the instrumental music in that scene.

So you get the idea - it's up to your taste.


text: Gemiddelde liefdeskomedie met goede prestaties van de deelnemende acteurs. De film had beter kunnen zijn als er meer kwaliteitsregie, acteerwerk en cinematografie in hadden gezeten. De eenvoudige manier waarop dit sprookje werd verteld, gaf de film geloofwaardigheid en maakte het de moeite waard om tot het einde toe te blijven kijken, zolang er een liefdeskomedie wordt verwacht.

text_en: Average love comedy with good performances from the participating actors.The film could have been better with more quality directing,screenplay and cinematography.The simple manner this fairy tale was told gave the movie credibility and worth watching to the end as long as a love comedy is expected.Fenn fans will like this for sure.....


text: Dit is een van die uitstekende korte documentaires die niet lijken op een tv-aflevering of iemand die probeert investeerders over te halen om de film langer te maken. Het is een heel eenvoudig, rechttoe rechtaan verhaal dat door de begaafde regisseur tot een ontroerend leven wordt gebracht. Negeer de opmerkingen van mensen die te afgestompt lijken om dit juweeltje van een film te kunnen waarderen. En wat heb je in minder dan 30 minuten te melden om het te controleren?<br />De reden waarom ik dit <0xC3><0xBC>berhaupt schrijf is eigenlijk dat ik me afvroeg wat hij had gedaan sinds (ik zag dit jaren geleden al) en tot mijn schrik en ontzetting ontdekte dat niemand hem een project heeft gegeven. Het staat op de dvd van de inmiddels opgeheven serie Film-Fest, nr. 3 (samen met een paar andere goede korte broeken).

text_en:
This is one of those excellent short subject films that doesn't seem like either TV episode or someone attempting to get investors to expand it to feature length. It's a very simple, straightforward narrative brought to soul-stirring life by the gifted director. Ignore comments from those who seem too jaded to appreciate this little gem of a film. And at less than 30 minutes what do you have to loose just to check it out.

In fact the reason I am writing this at all is because I wondered what he had done since (I saw this years ago) and found to my shock and dismay no one has given him a project.

It is included on the DVD for the now defunct Film-Fest DVD series, Issue 3 (along with some other good shorts)


text: Ik heb deze film onlangs gezien tijdens het USA Film Festival in Dallas. De nieuwe programmadirecteur van de USAFF zei dat het haar persoonlijke favoriet was. Ik begrijp wel waarom. Hoewel er geen dialoog in de film zit, vertellen de beelden van de regisseur een heel eigen verhaal. De film is prachtig om naar te kijken met scherpe kleuren, meeslepende muziek en verbazingwekkende poëtische beelden. De emotionele aantrekkingskracht van de acteurs maakt het verhaal zowel fascinerend als ontroerend. Dit is beslist geen 'typische' film. Hij is uniek, mysterieus en ontroerend, en toch eenvoudig en elegant. Hij voelt zowel zachtaardig als wreed aan. Een heel emotionele ervaring. De eerste film van deze regisseur is een verbluffende prestatie. Ik wou dat ik meer van dit soort films kon zien... hij is echt prachtig.

text_en: I recently saw this film during the USA Film Festival in Dallas. The USAFF's new program director mentioned it was her personal favorite of the festival. I can see why. Although there is no dialogue in the film, the director's visuals tell a tale all their own. The film is beautiful to look at with sharp colors, haunting music and amazing poetic images. The emotional pull of the actors makes the story both fascinating and moving. This is definitely not a "typical" film. It is unique, mysterious and moving, yet simple and elegant. It feels both gentle and brutal. A very emotional experience. This director's first film is a stunning accomplishment. I wish I could see more films like this....it's truly beautiful.


text: Een verhaal over een meisje in een psychiatrisch ziekenhuis dat alleen maar vrij wil zijn. Ze leeft in haar eigen droomwereld met dolfijnen. Er is een jongen die verliefd op haar wordt. Hij wil haar helpen om vrij te worden...<br />Er is geen dialoog, maar dat doet er niet toe. Je hebt geen dialoog nodig om de liefde tussen de mensen te voelen. Zo moet de film zijn: pure magie! Als je niet huilt als je naar deze film kijkt, moet je een hart van steen hebben. Open je geest en voel...

text_en:
A story about a girl in a psychatrie hospital who just wants to be free. She lives in her own dreamworld with dolphins. There is a young boy who falls in love with her. He wants to help her to come free...

There is no dialogue, but that doesn´t matter.You don´t need dialogue to feel the love between the people. This is the way cinema has to be: pure magic! If you don´t cry when you watch this movie, you must have a heart of stone. Open your mind and feel...


text:
Alleen al de openingsscène is het waard om een 'Dolphins'-dvd te kopen. Deze film is één lang moment van intense schoonheid, dat meer weg heeft van een moderne dansvoorstelling dan van een theaterproductie.
Er is geen dialoog, dus je hoeft je geen zorgen te maken dat je te maken krijgt met subtitels die inherent zijn aan buitenlandse films. De film ontsluiert zichzelf op zo'n manier dat hij iedereen in elke moderne cultuur kan bereiken.
Het verhaal is klein en de plot is simplistisch, maar dat kan je niets schelen. Dat beloof ik je.

text_en:
The opening sequence alone is worth buying a "Dolphins" DVD. This movie is one extended moment of intense beauty, more like a modern dance performance than a theatrical production.

There is no dialog, so don't worry about having to deal with sub-titles inherent foreign films. The movie unveils itself in such a way as to reach any person in any modern culture.

The story is small and the plot simplistic, but you won't care. I promise.


text: Voor deze teleurstellende korte film. Deze film zit vol g<0xC3><0xAA>nante clichés (bijvoorbeeld dat de gedetineerden zich volkomen onnatuurlijk gedragen) en ziet er in mijn ogen uit als een 'werk in uitvoering' dat in alle opzichten is voltooid. Het wazige en willekeurige verhaal en de David Hamilton-optiek zijn gewoon een truc om het dilettantisme achter alles te verhullen. Maar sommige mensen zullen zich voor de gek laten houden en het voor poëzie houden... voor die mensen kan ik het inzichtelijke audiocommentaar op de dvd van de filmfestiviteiten aanbevelen, dat absoluut geen nuttige informatie bevat <0xE2><0x80><0x93> om over interpretaties maar te zwijgen <0xE2><0x80><0x93> alleen maar omdat de regisseur zelf geen flauw idee heeft waarom hij bepaalde dingen heeft gedaan. Ik ben er vrij zeker van dat dit 'diep vanbinnen' dit Duits equivalent van Mark Borchardt (ik geef duidelijk de voorkeur aan 'Coven' 1 van de 10) is zich ervan bewust dat hij in feite een ongetalenteerde filmmaker is... zelfs (en veel meer nog) omdat hij denkt dat hij iets geweldigs en unieks heeft gecreëerd. Dat laatste is ook zo.

text_en: ...for this disappointing short. This movie is full of embarrassing clichés (e.g. the asylum inmates behave absolutely unnatural) and looks to me like a "work in progress" that was finished by all means. The fuzzy and arbitrary story and the David Hamilton optics are just an obvious trick to cover the dilettantism behind all. However, some people will be fooled and mistake it for poetry... for those I recommend the insightful audio commentary on the film fest DVD that reveals absolutely no useful information - not to let room for interpretations - just because the directer himself doesn't have the slightest idea why he did certain things. I'm pretty sure that "deep inside" this german equivalent to Mark Borchardt (I clearly prefer "Coven" to "Dolphins" by the way) is aware that he is actually an untalented filmmaker...even (and much more because) he thinks he has created something wonderful and unique. The latter it is. 1 out of 10


text: Ik ben dol op deze film. Hij heeft zijn tekortkomingen, maar het is een giller! Granger is in elk geval een unieke en onderhoudende Holmes. Het besluit om Bernard Fox als Watson te casten was een fantastische zet. De cast bestaat ook nog uit de altijd onderhoudende Anthony Zerbe en William Shatner! Ik ben het eens met een andere recensent die opmerkte dat Holmes, die op een heuvel boven Londen woont, beslist een leuk detail is. Het roept echt het idee op van Holmes als beschermer van de stad. Deze versie van het klassieke verhaal verdient de reputatie van een goedkope en smakeloze tv-film, maar verdient het ook om herinnerd te worden als verdomd leuk! We hadden een bal waar we vaak van genoten. Leuke dingen!

text_en: I have a great deal of affection for this movie. It's flawed, but it's a hoot! Granger certainly makes a unique and entertaining Holmes. The decision to cast Bernard Fox as Watson was a fabulous move. The cast also includes the always entertaining Anthony Zerbe and William Shatner too! I agree with another reviewer who noted that Holmes living on a hill overlooking London is definitely a nice touch. It truly conjures up the idea of Holmes as a protector of the city. This version of the classic tale deserves it's reputation as a cheap and cheesy TV movie, but it also deserves to be remembered as being hell of a lot of fun! I've had a ball enjoying this one on many occasions. Fun stuff!


text:
Ik ben het daar niet mee eens. Deze film was verreweg de beste van de films die over dit verhaal zijn gemaakt. Ik lachte helemaal niet. Ik zou zelfs graag een dvd van deze film hebben, als dat mogelijk was!
Ik vond alle films met Stewart Granger geweldig, hij was een fascinerende ster! Ik vond ook de acteur Ian Ireland, die Sir Henry speelde, leuk. De fotografie was heel goed en de film creëerde een sfeer die bij dit mysterie paste.
Ondanks het feit dat het jaren geleden is dat ik hem heb gezien en ik niet echt in staat ben om specifieke details aan te wijzen, kan ik veilig zeggen dat het een onderhoudende film was.

text_en:
I beg to differ. This production was by far the best of the films made of this story. I did not laugh at all. In fact I would like to own a VHS or a DVD of this film, if possible!

I loved all the movies featuring Stewart Granger, he was a captivating star! I also liked the actor Ian Ireland, who played Sir Henry. The photography was very good and the film created an ambiance/mood befitting this mystery.

Despite the fact that it has been many years since I have seen it and I am not really able to point out specific details, I can safely say that this was an entertaining movie.


text: In feite heb ik ernaar gekeken toen ik nog heel klein was met mijn moeder en ik vond het eng! Ik ben het nooit vergeten en ik hoopte dat iemand hier zou weten waar ik een dvd van kon krijgen voor de verjaardag van mijn moeder in maart! Iemand? Ik zou het heel erg op prijs stellen! Ik heb gezocht en gezocht, maar zonder resultaat. Laat het me alstublieft zo snel mogelijk weten. Dank u! Dank u! Dank u! Dank u! Ik weet zeker dat mijn moeder het prachtig zal vinden! Dank u! Ik weet zeker dat er iemand is die deze dvd heeft! Hij ligt vast ergens op een plank! Ik wilde alleen maar deze ene vraag stellen maar er staat dat ik hem helemaal niet kan posten tot ik tien hele regels tekst heb geschreven dus vergeef me alsjeblieft de onsamenhangende onzin! Dank je.'

text_en: Actually I watched it when I was very young with my Mom and it scared me! I never forgot it and I was hoping someone here would know where I could get a DVD copy of it for my Mom's birthday in March! Anybody? I would really appreciate it! I have looked and looked to no avail. Please let me know as soon as possible~ Thank you! Thank you! Thank you! Thank you! I know my Mom will love it! Thanks! I am sure there is someone out there who has this DVD! Just sitting on a shelf somewhere! I just wanted to ask this one question but it says I cant post it at all till I make ten whole lines of text so please pardon the rambling lol! Thank you~


text: Geen klassieker, dat zeker niet, maar een redelijke tv-versie van de veelbesproken roman van Conan Doyle. Hoewel hij enigszins van het boek afwijkt, zijn alle essentiële elementen van het verhaal aanwezig. De cast doet zijn best, en Granger is een interessante Holmes. Het zou leuk zijn geweest om hem in andere films te zien als de Grote Detective; hij was echt een klassenummer. Zoals anderen al opmerkten, is Bernard Fox een meer dan adequate dr. Watson. De kostuums en decors zijn ook goed voor een tv-productie uit die tijd. Maar die muziek! Je zou denken dat de producers, met de hele muziekbibliotheek van Universal Studios tot hun beschikking, wel wat passender thema's en cues hadden kunnen uitkiezen! Deze korte versie van een klassiek mysterie duurt ongeveer 72 minuten en is een aangename tijdsvulling; geschikt voor familiebezoek.

text_en:
Not a classic to be sure, but a decent TV movie-of-the-week adaptation of the oft-filmed Conan Doyle novel. Although it departs somewhat from the book, all the essential elements of the story are there. The cast does its best, and Granger makes an interesting Holmes. It would have been nice to have seen him as the Great Detective in other movies; he really was a class act. As noted by others, Bernard Fox is a more than adequate Dr. Watson. The costumes and sets are also good for a made-for-TV production of this era. But that music! You'd think that with the entire Universal Studios library of music at their disposal, the producers could have chosen more appropriate themes and cues!

At about 72 minutes, this brief version of a classic mystery makes an enjoyable time-filler; suitable for family viewing.


text: Het heeft een geweldige titel, maar de film is de film waarmee hij is gemaakt niet waard. De plot is afschuwelijk en het verhaal van een Duitse tankbemanning die probeert terug te keren naar zijn linies wordt opgevoerd als een spaghettiwestern. Ik bedoel met de nooit eindigende, irritante muziek en de starende blikken van de acteurs. Het culmineert in een tankgevecht dat plaatsvindt op ongeveer vijftien meter afstand van elke tank. Natuurlijk explodeert de Duitse tank, maar beide inzittenden komen er ongedeerd uit. De Duitse tank met de Amerikaanse bemanning explodeert ook, maar er komt niemand uit. Bovendien zijn de uitrusting en de uniformen even belachelijk. Bovendien lijkt de dialoog geschreven te zijn door een kind van tien. Verspil je tijd niet aan deze sukkel.

text_en: It has a great title, but the movie isn't worth the film its made with. The plot is awful and the story of a German tank crew trying to get back to its lines is performed just like a spaghetti western. I mean with the never ending, annoying music and stares of the actors. It culminates in a tank battle taking place approximately 50 feet from each tank. Of course the German tank explodes, but both occupants get out unscathed. The German tank with the American crew also explodes, but no one comes out. Furthermore, the equipment and uniforms are equally ridiculous. Also, the dialogue seems as though it was written by a 10 year old kid. Do not waste your time with this clunker.


text: Films uit de Tweede Wereldoorlog zijn mijn sterke kant en ik ben goed thuis in de militaire geschiedenis en de uitrusting uit die tijd. Ik heb in mijn leven een paar slechte films uit de Tweede Wereldoorlog gezien, maar dit 'ding' van een film, deze godslasterlijke gruwel, maakt het er beslist niet beter op! Behalve dat de regisseur van deze film een gebrek aan talent, creativiteit en een grote behoefte aan wat historisch onderzoek had, moest de man die deze film regisseerde ook nog sympathie hebben voor nazi-ideeën. Om te beginnen was het schokkend om het Franse verzet geportretteerd te zien als een kwajongensachtige bende hansworsten, aangevoerd door een al even idiote en onstuimige leider; een klap in het gezicht van de dappere, geestige Maquis, die zich moedig verzette tegen de Duitse bezetting van hun vaderland. Ten tweede is de film doordrenkt van slecht acteerwerk, zinloze dialogen, eigentijdse uniformen, wapens en voertuigen (bekijk de Amerikaanse troepen in hun Spaanse camouflage-uniformen, helmen <0xE2><0x80><0x93> een rechtstreekse kopie van de oude Duitse M1944, slecht verborgen door helmbedekkingen en zwaaiend met CETME's <0xE2><0x80><0x93> Spaanse kopieën van de G3 7.62 mm automatische geweren). De 'Tiger' is duidelijk een Spaanse M48! Moet ik nog doorgaan? Deze film is te huur, maar niet te koop. De onverzadigbare stompzinnigheid zal je aan het lachen maken... en weer aan het lachen maken; ja, zo erg is het!

text_en: World War II movies are my forte and I am well-versed in military history as well as time-period accouterments. I have seen some bad Second World War flicks in my time, but this "thing" of a picture, this blasphemous abomination, sure cuts the cake! Besides lacking talent, creativity and a determination for a little historical research, the guy who directed this film had to have sympathies with Nazi ideals. First, it was shocking to see the French Resistance portrayed as a roguish band of buffoons headed by an equally idiotic and boisterous leader; a smack in the face to the brave, witty Maquis who courageously resisted the German occupation of their homeland. Secondly,the film is saturated with bad acting, senseless dialog, contemporary uniforms,weaponry and vehicles (check out the "U.S. troops" wearing Spanish Army camouflage uniforms, helmets - which are a direct copy of the old German M1944, poorly concealed by helmet covers and brandishing CETMEs -Spanish copies of the G3 7.62mm automatic rifles). The "Tiger" is clearly a Spanish Army-issue M-48! Need I go on? Rent, but do not buy, this movie. The insatiable stupidity will make you laugh and cry..and laugh again; yes, it's that bad!!!


text:
Contender voor de slechtste film die ooit is gemaakt!
Ik zag deze film voor het eerst op aanbeveling van een vriend. Hij waarschuwde me dat het pijnlijk zou zijn om te zien, maar ik had er geen idee van hoe pijnlijk het zou blijken te zijn.
Deze film (de Engelse versie die ik heb gezien heet 'Battle of the Last Panzer') is bedoeld als een epos uit de Tweede Wereldoorlog over de strijd van een Duitse tankbemanning die achter de vijandelijke linies vastzit en probeert met hun voertuig terug te keren naar het door de Duitsers bezette gebied.
Afgezien daarvan zal ik geen poging doen om de waanzinnig fragmentarische en onsamenhangende plot te beschrijven <0xE2><0x80><0x93> jullie moeten het gewoon met eigen ogen zien!
Alles aan deze film is gewoonweg slecht: de plot, de dialogen, de decors, de special effects, de uitrusting en de uniformen, en het acteerwerk.
De ster van de show is de luitenant die het bevel over de bemanning voert (hoofdletters duiden op nadruk).
'Iedere poging tot ongehoorzaamheid, of gepraat over desertie... zal met de dood worden bestraft!'
'Zoals de F<0xC3><0xBC>hrer al zei... Zij die niet bij ons zijn... zijn tegen ons!'
'Jullie hebben één minuut, niet meer, om je wapens neer te gooien en uit het zicht te verdwijnen! Na die minuut zal ik naar voren komen <0xE2><0x80><0x93> VUUR VUUR!'
De film zou in Frankrijk moeten spelen, na de invasie van D-Day. Maar in plaats van de weelderige groene velden van Normandië is het landschap dor en ziet het eruit als Sicilië of het zuiden van Spanje.
De uniformen zijn het mooist! 'Amerikanen' dragen Italiaanse uniformen, compleet met Italiaanse rang en helm. De wapens die ze dragen zijn moderne G3-aanvalsgeweren. De 'Duitsers' zijn geen haar beter <0xE2><0x80><0x93> ze hebben Italiaanse Baretta-machinegeweren en pistolen! En ten slotte is hun 'Tiger'-tank een oude Amerikaanse M-48-tank.
Het schrijven van deze commentaren blijkt bijna net zo pijnlijk te zijn als het kijken naar de film. Maar het is een must om te zien. Als je een echte schok wilt, kijk er dan meteen na 'Saving Private Ryan' of 'Band of Brothers' naar en je zult merken hoe erg het kan zijn!

text_en:
Contender for the worst film ever made!

I saw this movie for the first time at the recommendation of a friend. He warned me it would be painful to watch, but I had no idea how painful it would turn out to be.

This film (the English version I saw is entitled "Battle of the Last Panzer") is intended as a WWII epic depicting the struggle of a German tank crew, caught behind enemy lines, trying to get themselves and their vehicle back to German-held territory.

Other than that, I will make no attempt to describe the insanely fragmented and incoherent plot - you simply have to see it for yourselves!

Everything about this movie is just plain bad -- the plot, the dialog, the setting, the special effects, the equipment and uniforms, and the acting.

The star of the show is the Lieutenant in command of the crew (capital letters indicate emphasis):

"Any attempt at disobedience, or talk of desertion ... will be punished by DEATH!"

"As the Fuehrer said ... Those who are not with us ... are AGAINST us!"

"You have one minute, no more, to throw down your arms and get out of sight! After that minute, I'll advance -- RAPID FIRE!"

The film is supposed to be set in France, after the D-Day invasion. But in place of the lush green fields of Normandy, the landscape is arid and looks like Sicily or the south of Spain.

The uniforms are the best! "Americans" wearing Italian uniforms, complete with Italian rank and helmets. The weapons they are carrying are modern G3 assault rifles. The "Germans" are no better - they are carrying Italian-made Baretta submachineguns and pistols! Last but not least, their "Tiger" tank is an old US M-48 tank.

Writing these comments is proving to be almost as painful as watching the film. However, it's a must see. If you want a real shock, watch it right after "Saving Private Ryan" or "Band of Brothers" and you'll find out just how bad bad can be!