text:
Dit is misschien wel de beste Britse horrorfilm die ooit is gemaakt - behalve dan dat hij helemaal waar is. _The Flesh and the Fiends_ is niets minder dan een vrij waarheidsgetrouwe beschrijving van de oorspronkelijke 'lijkenrovers' Burke en Hare, die hun toevlucht namen tot moord nadat ze'verse' lijken hadden gevonden voor ene dr. Thomas Knox uit Edinburgh, Schotland. Het is een schandalig verhaal dat nooit mogelijk zou zijn geweest als er geen ouderwetse religieuze overtuigingen waren geweest die vonden dat het goddeloos was om de doden op te graven - zelfs als dat was goedgekeurd door de overledenen en hun nabestaanden - voor medische doeleinden. Geschoten in een donker, expressionistisch zwart, zijn er maar weinig films die dit in het horrorcanon overtreffen. Hammer had een paar geweldige films, maar dit is echt de klapper. Burke en Hare wilden alleen maar geld om te drinken en te hoeren. In de smerigheid van het vroeg-industriële Groot-Brittannië waren er voorlopers van Jack the Ripper, en Burke en Hare hadden Jack een paar lessen kunnen leren.
De vroeg-industriële armoede van Groot-Brittannië bracht ontembare losbandigheid, ziekte en geweld met zich mee. Als het menselijk leven als waardeloos wordt beschouwd, krijg je een neiging tot dit soort misdaden en moorden. Kreun zoveel je wilt, maar dit waren de vruchten van een vorm van grove economische ongelijkheid die tegenwoordig heerst. En voor degenen die het niet weten, Groot-Brittannië in de jaren twintig van de negentiende eeuw was de tijd van Charles Dickens. Dr. Knox was een van de talrijke aristocratische artsen van zijn tijd die hun toevlucht moesten nemen tot lijkenrovers om verse kadavers te krijgen voor zijn anatomisch-research. Daarom is Flesh and the Fiends ook een verhaal over wetenschappelijke ethiek <0xE2><0x80><0x93> met een verkeerd einde! Dr. Knox was zich er op een gegeven moment absoluut van bewust dat Burke en Hare mensen vermoordden voor geld (dit werd destijds allemaal met geld betaald), om hem aan lijken te helpen. Het wordt niet veel duisterder dan dit. Zouden we tegenwoordig nog ooggetuigen hebben? In Houston (circa 1960-1970) verkocht het bureau van de lijkschouwer de kadavers van dakloze zwarten aan het ministerie van Energie voor stralingsexperimenten. Tegenwoordig zijn er georganiseerde misdaadgroepen die organen van de levenden en de doden stelen voor de hoogste bieders! Egads, lichaamroof is nooit afgelopen. De film: hij werd geproduceerd door een kleine onafhankelijke Engelse studio die 'Onafhankelijke Internationale' heette, en wordt als hun beste film beschouwd.
Geregisseerd door Hammer-regisseur John Gilling was het ook een kleine hit en het is zonder meer een van Peter Cushings beste prestaties. Ook opmerkelijk is Donald Pleascence.' Cushings optreden is ook genuanceerd en illustreert het morele dilemma dat Knox gevoeld moet hebben toen hij gebruikmaakte van de kadavers die Burke en Hare hem verschaften. Hoe kun je verliezen met een film waarin hij en Peter Cushing een rol spelen? Alles in _The Flesh and the Fiends_ is overtuigend, zelfs voor zo'n lowbudgetthriller. De originele negatieven van de film dateren uit de jaren negentig, dus de meeste edities op dvd zijn uitmuntend en bevatten de 'continentale versie' waarin veel vlees (en duivels) te zien is. Wat een wildebras, en toch wat een huiveringwekkend voorbeeld van machtsmisbruik in een verrotte periode van de menselijke geschiedenis. Het is triest dat de dingen niet veel anders zijn. Je zou het slechter kunnen treffen dan dit op die koude herfstavonden te zien. Dit is een film voor ware horrorliefhebbers die beseffen dat horror van menselijke oorsprong is. Vergeet niet de Brooksfilm (Mels oude filmmaatschappij) versie van dit verhaal, 'The Doctor and the Devils' (1985). Die is ook best goed, hoewel niet zo goed als deze. Toen ik hem als kind zag, dacht ik dat hij over Jack the Ripper ging!

text_en:
This is quite possibly the finest British horror-film ever made--except that it is entirely-true. The Flesh and the Fiends is nothing-less than a fairly truthful accounting of the original 'bodysnatchers,' Burke and Hare who resorted-to-murder after running-out of 'fresh' corpses for a Dr. Thomas Knox, of Edinburgh, Scotland. It is a scandalous-story that would never have been possible were it not for antiquated religious-notions that it was unholy to disinter the dead--even if approved by the deceased and their survivors--for the purposes of medical-inquiry. Shot in an shadowy-expressionist black, there are few films that top this in the horror-canon. Hammer had some great films, but this is really the capper. Burke and Hare just wanted money to drink and whore. In the squalor of early-industrial Britain, there were precursors to Jack the Ripper, and Burke and Hare could have taught Jack a few-lessons.

Britain's early-industrial poverty spawned rampant-licentiousness, disease and violence. When human-life is considered worthless, you get a tendency for crime and murder of this type. Groan all-you-want, but these were the fruits of a form of gross economic-inequality that prevails today. And for those who don't know, Great Britain in the 1820s was the time of Charles Dickens. Dr. Knox was one of numerous aristocratic-doctors of his day who had to resort to the employ of bodysnatchers to obtain fresh-cadavers for his anatomical-research. Because of this, Flesh and the Fiends is also a tale of scientific-ethics--with a wrongheaded-ending! Dr. Knox was definitely aware at some point that Burke and Hare were murdering human-beings for money (this all paid-handsomely at the time), to provide him bodies. It doesn't get much darker than this. Would we even bat-an-eye today? In Houston (circa 1960s-1970s), the coroner's office was selling the cadavers of homeless Black men to the Department of Energy for radiation-experiments. Today, there are organized-crime groups who snatch-organs from the living and the dead for the highest-bidders! Egads, bodysnatching never-ended.The film: it was produced by a tiny independent English studio called 'Independents-International', and is regarded as their best-film.

Directed by Hammer-director John Gilling, it was also a minor-hit, and is easily one of Peter Cushing's best-performances. Also noteworthy, is Donald Pleascence's performance of the deadly Hare, which is very nuanced. Cushing's performance is also nuanced, illustrating the moral-dilemma that Knox must have felt utilizing the kind-of cadavers Burke and Hare provided him. How can you lose with a movie that has him and Peter Cushing?! Everything about The Flesh and the Fiends is convincing, even for such a low-budget thriller. The original-negatives of the film were located in the 1990s, so most of the editions on DVD are superb, and contain the 'Continental version' that has plenty of flesh (and fiends) on-display. What a wild-romp, and yet what a chilling-parable of the abuses-of-power in a rotten-era of human-history. It's sad how things aren't very different. You could do worse than to watch this on those cold, Autumn-nights. This is a movie for true horror-lovers who realize horror is of human-origin. Be-sure to check the Brooksfilm (Mel's old-company) version of this story, 'The Doctor and the Devils' (1985). It's pretty good, too, though not-as-good as this. When I saw it as a kid, I thought it was about Jack the Ripper!


text:
In de nasleep van het succes van de eerste successen van Hammer Films volgde The Flesh and the Fiend. Hoewel het niet echt een Hammer Film Production is, deelt het veel stilistische punten met Hammer. Het script is echter een grotendeels accurate versie van de geschiedenis van de lijkenrover Burke en Hare en hun belangrijkste klant, dr. Robert Knox.
Hoewel er gedenkwaardige scènes in deze film zitten, is het Peter Cushings werk als dr. Knox die uiteindelijk opvalt. In de jaren twintig van de negentiende eeuw kocht dr. Knox in Edinburgh, Schotland, illegaal lijken van Burke en Hare. Ondanks alle redenen om Burke en Hare te wantrouwen, bleef dr. Know de lijken van hen kopen voor medische lezingen. Knox, de opleiding van bekwame artsen ging boven ethische overwegingen.

In een opmerkelijke scène in de ontknoping smeekt een klein meisje op straat dokter Knox om een aalmoes. Cushing zegt tegen haar dat hij geen geld bij zich heeft, maar als ze naar zijn huis wil komen, zal hij haar wel wat geven. Het meisje slaat het aanbod beleefd af en zegt: 'O, nee, u zou dokter Knox kunnen zijn.' Cushings onuitgesproken reactie is echt onvergetelijk. Je beseft dat Peter Cushing echt een goed acteur was. Wat jammer dat zijn talent te vaak verspild werd aan films die beneden zijn waardigheid waren.

text_en:
THE FLESH AND THE FIENDS followed in the wake of the success of Hammer Films' early successes. Although not actually a Hammer Film Production, it shares many stylistic points with Hammer. However, the script is a largely accurate version of the history of the body snatchers, Burke and Hare, and their main customer, Dr. Robert Knox.

Although there are memorable performances in this film, it is Peter Cushing's work as Dr. Knox that ultimately stands out. During the 1820's in Edinburgh, Scotland, Dr. Knox illegally bought cadavers from Burke and Hare. In spite of every reason to be suspicious of Burke and Hare, Dr. Know persisted in obtaining cadavers from them for medical lectures. To Dr. Knox, the training of competent doctors took precedent over ethical considerations.

In a remarkable scene in the denouement, a little girl in the street begs alms from Dr. Knox. Cushing tells her that he doesn't have any money with him, but if she will step over to his house he will give her some. The little girl politely declines the offer, saying, "Oh, no, you might be Dr. Knox." Cushing's unspoken response is truly unforgettable. It makes you realize that Peter Cushing was really a fine actor. What a pity his talent was too often wasted in pictures that were beneath him.


text:
'The Flesh And The Fiends' uit 1960 (andere bronnen zeggen 1959) is een grimmig, eng, angstaanjagend en vaak triest meesterwerk van de Britse horrorfilm, dat geen liefhebber van dat genre zich kan veroorloven te missen. John Gillings film is gebaseerd op het ware geval van William Burke en William Hare, die de chirurg dr. Robert Knox in het Edinburgh van rond 1820 van verse lijken voorzagen. De film heeft een heel enge, ijzingwekkende gotische sfeer, en toch slaagt hij erin angstaanjagend echt te lijken. Het verhaal is ongelooflijk macaber, en wat het nog angstaanjagender maakt, is het feit dat de morbide gebeurtenissen in deze film werkelijk hebben plaatsgevonden. In het Edinburgh van de jaren twintig van de negentiende eeuw beschikt de medische faculteit over te weinig lijken om haar studenten goed te kunnen onderrichten. Vastbesloten om de best mogelijke omstandigheden voor onderzoek te scheppen, neemt de ambitieuze en briljante dr. Knox (Peter Cushing) lijkenrovers in de arm om zijn faculteit van nieuwe lijken te voorzien. Twee van de lijkenrovers, William Hare (Donald Pleasence) en William Burke (George Rose) hebben echter hun eigen speciale methodes om bijzonder verse lijken binnen te brengen...

In tegenstelling tot het angstaanjagende en fascinerende verhaal en de sombere sfeer, profiteert ook 'The Flesh And The Fiends' van een briljante cast. De grote Peter Cushing was zonder twijfel een van de opmerkelijkste en briljantste acteurs die de wereld van de horror ooit heeft gezien (en ooit zal zien), en hij is opnieuw uitmuntend in de rol van de toegewijde wetenschapper <0xE2><0x80><0x93> een rol die Cushing bekend is, en die waarschijnlijk het beroemdst is vanwege zijn vertolking van baron Victor Frankenstein in de Hammer-films. Dr. Knox is op zich geen slecht mens, maar zijn obsessie voor de goede zaak doet hem de meeste van zijn scrupules vergeten. De aantoonbaar beste rol in deze film komt echter van Donald Pleasence (ook een favoriete acteur van me), die een vernuftige vertolking van het kwaad geeft in de rol van de gewetenloze Willaim Hare. Even groot is George Rose in de rol van de simpeler ingestelde kant van het moorddadige duo, William Burke. De grote zwart-witfilm zorgt voor een sombere algemene stemming. De cinematografische stijl van de film wordt vaak vergeleken met eerdere horrorklassiekers uit de jaren veertig van de twintigste eeuw, in plaats van met die uit de late jaren vijftig en vroege jaren zestig, en je kunt zien waarom. Maar het thema van de film, en de onbuigzame manier waarop hij op het witte doek wordt gebracht, is onuitsprekelijk macaber voor zijn tijd. De film biedt zowel angstaanjagende horror als tragisch drama en een zeer realistisch inzicht in de maatschappij aan het begin van de negentiende eeuw. Ik denk dat ik niet alleen sta als ik Peter Cushing en Donald Pleasence tot twee van mijn favoriete acteurs benoem. 'The Flesh And The Fiends' is zonder meer de meest briljante film uit de carrière van beide mannen, wat heel wat zegt over de verscheidenheid aan ingenieuze films waar Cushing ('Dracula', 'The Curse of Frankenstein', 'Horror Express' enz.) en Pleasence ('Phenomena', 'Prins der Duisternis') deel van hebben uitgemaakt. Samen met een ander historisch horrormeesterwerk, 'Witchfinder General' van Michael Reeves (met Vincent Price in de hoofdrol) is 'The Flesh And The Fiends' waarschijnlijk de meest volwassen, serieuze en verfijnde Britse horrorfilm die ooit op het witte doek is verschenen, en een absolute prioriteit voor elke horrorliefhebber.

text_en:
"The Flesh And The Fiends" of 1960 (other sources say 1959) is a grim, creepy, terrifying and often sad masterpiece of British Horror cinema, that no lover of the genre could possibly afford to miss. John Gilling's film is based on the true case of William Burke and William Hare who supplied the surgeon Dr. Robert Knox with fresh corpses in Edinburgh of the 1820s. The film has a very creepy, chilling Gothic atmosphere, and yet it accomplishes to seem frighteningly real. The story is incredibly macabre, and what makes it even more frightening is the fact that the morbid events in this film actually took place. In Edinburgh of the 1820s, the Medical University is supplied with too little corpses to properly instruct its students. Determined to provide the best possible conditions for research, the ambitious and brilliant Dr. Knox (Peter Cushing) engages corpse-snatchers to supply his University with fresh bodies. Two of the grave robbers, William Hare (Donald Pleasence) and William Burke (George Rose), however, have their very particular methods to bring in corpses that are especially fresh...

Aditionally to the terrifying and fascinating story and the gloomy atmosphere, "The Flesh And The Fiends" also profits from a brilliant cast. The great Peter Cushing, was doubtlessly one of the most remarkable and brilliant actors the World of Horror has ever seen (and ever will see), and he is once again excellent in the role of the dedicated scientist - a role that is familiar to Cushing, who is probably most famous for his portrayal of Baron Victor Frankenstein in the Hammer films. Dr. Knox is not a bad man as such, but his obsession for the good cause makes him forget most of his scruples. The arguably greatest performance in this film, however, comes from Donald Pleasence (another favorite actor of mine), who delivers an ingenious portrayal of evil as the unscrupulous Willaim Hare. Equally great is George Rose in the role of the more simple-minded part of the murderous duo, William Burke. The great black and white cinematography provides a gloomy general mood. The cinematographic style of the film is often compared to earlier Horror classics of the 1940s rather than to those of the late 50s and early 60s, and one can see why. The film's theme, however, and the uncompromising manner it is brought to screen, is unspeakably macabre for its time. The film provides terrifying Horror as well as tragic Drama and a very realistic insight in early 19th century society. I guess I am not standing alone when i declare Peter Cushing and Donald Pleasence two of my favorite actors. "The Flesh And The Fiends" is arguably the most brilliant film in either man's career, which is saying quite something regarding the variety of ingenious films Cushing ("Dracula", "The Curse Of Frankenstein", "Horror Express" etc.) and Pleasence ("Phenomena", "Prince Of Darkness") have been part of. Along with another Historical Horror masterpiece, Michael Reeves' "Witchfinder General" (starring Vincent Price), "The Flesh And The Fiends" is probably the most mature, serious and sophisticated British Horror film ever brought to screen, and an absolute priority for every Horror lover to see. 10/10


text:
Een degelijke, goed in elkaar gezette maar nogal fragmentarische filmische behandeling van de sage van de beruchte 'Resurrectionisten' uit de negentiende eeuw, Burke en Hare en hun onorthodoxe werkgever dr. Robert Knox; in de trant van _Hamer horror_ (met twee van hun opvallendste deelnemers in Cushing en Gilling) hoewel het gebrek aan kleur het op een halfslachtige poging doet lijken (ook al was het, met het oog op het lage budget, waarschijnlijk een bewuste keuze van de filmmakers, aangezien de bedoelingen duidelijk serieus waren)!
Hoe dan ook, het beste aan de film <0xE2><0x80><0x93> afgezien van de levendige beleving van het tijdperk <0xE2><0x80><0x93> zijn de optredens van Peter Cushing (als de kille dr. Knox, die wel iets weg heeft van Baron Frankenstein), Donald Pleasance (een indrukwekkende eerste voorstelling als de gladde maar snel denkende Hare <0xE2><0x80><0x93> zijn wraak is vooral griezelig) en Billie Whitelaw (als de spreekwoordelijke'slet met een hart van goud' die als een van de slachtoffers eindigt); Burke wordt gespeeld door de karakteracteur George Rose als een schunnige maar joviale bruut (maar die moordt met de schijnbare medeplichtigheid van zijn eigen vrouw). De neerbuigende houding van dokter Knox ten opzichte van zijn collega's levert ook een aantal onderhoudende confrontatiescènes op (mijn favoriete scène is die tijdens hun confrontatie bij hem thuis, wanneer hij bruusk een eind aan de discussie maakt door hun te instrueren 'hun hoofd iets naar links te houden... om de deur in de gaten te houden... en of ze die alsjeblieft willen gebruiken!' Cushing is natuurlijk net zo autoritair als hij college geeft of het nieuwste lijk bekijkt.
De film vormt een mooi, hoewel in wezen onplezierig, metgezel van de meer geletterde en subtiele THE BODY SNATCHER (1945); het thema werd een kwart eeuw later opnieuw behandeld (door een andere horrorveteraan, Freddie Francis) in THE DOCTOR AND THE DEVILS (1985), terwijl Gilling zelf had bijgedragen aan het script van een eerdere variant, THE GREED OF WILLIAM HART (1948), met Tod Slaughter in de hoofdrol! Baker en Monty Berman (die ook filmregisseur was) brachten ook de misdadige daden van andere historische figuren naar het scherm, zoals JACK THE RIPPER (1959) en THE HELLFIRE CLUB (1961; binnenkort op dvd van Dark Sky Films).
De dvd van Image bevat ook de 'Continental Version', die ongeveer een minuut meer expliciet geweld en naaktheid bevat (in de vele taveernes) <0xE2><0x80><0x93> hoewel dat het alleen maar nog onsmakelijker maakt dan het al is! De afdrukken zijn de hele tijd afleidend zacht, en de strenge breedbeeldverhouding (2,35:1) belemmert enigszins de volledige betrokkenheid van de kijker (tenminste op een normaal tv-scherm); de 'Continental Version' maakt het nog erger; die laat meer schade zien en heeft bovendien nogal krassende audio op de koop toe! Jammer genoeg waren de tekstnotities van Jonathan Sothcott niet bij mijn exemplaar inbegrepen: het is waarschijnlijk dat de disk aanvankelijk werd vrijgegeven als een snapper-case (met het essay op de binnenkant van de hoes), maar dat hij werd weggegooid toen hij opnieuw werd verstrekt in een meer hanteerbare bewaarcase!

text_en:
Solid, well-crafted but rather patchy cinematic treatment of the saga of notorious 19th Century "Resurrectionists" Burke and Hare and their unorthodox employer Dr. Robert Knox; in the vein of Hammer horror (featuring two of their most notable participants in Cushing and Gilling) though the lack of color makes it seem a half-hearted attempt (even if, with an eye on the low-budget, it was probably a conscious choice by the film-makers as the intentions were clearly of a serious undertaking)!

Anyway, the best thing about the film - apart from the vivid recreation of the era - are the performances of Peter Cushing (as the cold Dr. Knox, not unlike Baron Frankenstein), Donald Pleasance (an impressive early performance as the oily but quick-thinking Hare - his come-uppance is especially eerie) and Billie Whitelaw (as the proverbial "tart with a heart of gold" who ends up as one of the victims); Burke is played as a scurrilous but jovial brute (but who murders with the apparent complicity of his own wife) by character actor George Rose. Dr. Knox's condescending attitude towards his fellow colleagues also provides a number of entertaining confrontation scenes (my favorite line is during their face-off at his house, when he brusquely terminates the discussion by instructing them to "incline their heads slightly to the left...{in order to} observe the door...{and could they} please use it!"); Cushing, of course, is equally commanding while addressing his lectures or when scrutinizing the newest corpse.

The film makes a fine, though essentially unpleasant, companion piece to the more literate and subtle THE BODY SNATCHER (1945); the theme was again handled (by another horror veteran, Freddie Francis) a quarter of a century later in THE DOCTOR AND THE DEVILS (1985) - while Gilling himself had contributed to the script of an earlier variation, THE GREED OF WILLIAM HART (1948), starring Tod Slaughter! By the way, the producing team of Robert S. Baker and Monty Berman (who doubled as cinematographer) also brought to the screen the nefarious deeds of other historical figures such as JACK THE RIPPER (1959) and THE HELLFIRE CLUB (1961; upcoming on DVD from Dark Sky Films).

Image's DVD also includes the "Continental Version" which contains about a minute of more explicit violence and nudity (in the many tavern sequences) - though this only helps render it even more unsavory than it already is! The prints are distractingly soft throughout, and the severe widescreen ratio (2.35:1) hampers somewhat the viewer's complete involvement (at least on a normal T.V. screen); the "Continental Version" fares even worse, showing more damage and having rather scratched audio to boot! Unfortunately, the liner notes by Jonathan Sothcott were not available with my copy: it's probable that the disc was initially released as a snapper-case (with the essay on the inner sleeve) but was then dropped when re-issued in the more manageable keep-case!


text: Sterling-afleveringen lichten een van de betere versies van het verhaal van Burke en Hare toe, over de grafrovers die tot moord overgaan om de stroom van lijken voor de anatomieprofessor op gang te houden. Hier speelt Donald Pleasance een van de grafrovers, Peter Cushing als de dokter die hun waren koopt en de altijd geweldige Billie Whitelaw als een serveerster die betrokken raakt bij de gruwelijke gebeurtenissen. De film is meer een thriller dan een horrorfilm en heeft meer dan genoeg sfeer voor vijf of zes van deze films en het helpt echt om de dingen interessant te houden in het vaak vertelde verhaal. Ik vind deze versie echt heel goed en ik zit bijna aan de top. Heel de moeite waard om naar te kijken.

text_en: Sterling casts highlights one of the better versions of the Burke and Hare story of the grave robbers who turn to murder to keep the flow of bodies flowing for the anatomy professor. Here the cast includes Donald Pleasance as one of the grave robbers, Peter Cushing as the doctor buying their wares and the always wonderful Billie Whitelaw as a tavern girl caught up in the ghoulish proceedings. More thriller than straight on horror movie the film has more than enough atmosphere for five or six of these films and it really helps to keep things interesting in the oft told tale. I really like this version a great deal and place near the top of the heap. Very much worth a look.


text:
De film _The Mummy's Shroud_ van John Gilling staat vermeld als een horrorfilm, maar in werkelijkheid is het een opwindende thriller over een anatomieleraar (Peter Cushing) en grafrovers (Donald Pleasence - Halloween, Dracula & George Rose).
Billie Whitelaw ( _Hott Fuzz, The Omen_ ), met twee BAFTA-prijzen en nog vier nominaties, speelt een prostituee die valt voor een van de medische studenten (John Cairney).
De grafrovers ontdekken dat het gemakkelijker is om iemand te vermoorden en te verkopen dan om hem op te graven. Het duurde niet lang voordat Mary (Whitelaw) ruzie kreeg met Chris (Cairney) en in de klauwen van de moordenaars viel.
Stel je Chris' verbazing voor als ze de volgende dag in de klas op de snijtafel ligt. De grafrovers pleegden al snel moorden om hun moorden te verdoezelen.

Uitstekende optredens van Pleasence, die zijn verdiende loon kreeg in een vreemde zin, Cushing en Dermot Walsh als Cushings assistent. Een fascinerend verhaal dat zogenaamd gebaseerd is op een ware gebeurtenis.

text_en:
John Gilling's (The Mummy's Shroud) film is listed as a horror film, but it is really an exciting thriller about an anatomy teacher (Peter Cushing) and grave-robbers (Donald Pleasence - Halloween, Dracula, & George Rose).

Billie Whitelaw (Hott Fuzz, The Omen), with two BAFTA wins and four more nominations, plays a prostitute that falls for one of the medical students (John Cairney).

The grave-robbers find that it is easier just to kill someone and sell them, than to dig them up. It wasn't long before Mary (Whitelaw) had a spat with Chris (Cairney) and fell into the clutches of the murderers.

Imagine Chris' surprise when she shows up on the slab in class the next day.

Soon, the grave-robbers were committing murders to cover up their murders.

Excellent performances by Pleasence, who got what he deserved in a weird sense, Cushing, and Dermot Walsh, as Cushing's assistant. A fascinating story that is supposedly based upon a true event.


text:
Een verrassend effectieve weergave van de avonturen en het uiteindelijke lot van de twee grafrovers en moordenaars: William Burke (George Rose) en William Hare (Donald Pleasance) en dr. Knox, de docent anatomie (Peter Cushing) die medeplichtig was aan hun misdaden.
Destijds, halverwege de negentiende eeuw in Edinburgh, Schotland, was het voor de medische faculteit moeilijk om aan kadavers te komen voor ontleding. Ze waren gedwongen te wachten tot ze werden opgehangen en soms ergerden ze zich aan de lange tussenpozen tussen de executies. De haveloze en tandeloze Burke en Hare verzamelden, tezamen met vele andere 'ontleders', lijken van de straat en verkochten die aan Knox in een overmaat aan ijver om de medische wetenschap vooruit te helpen. Anders zouden de lichamen in de armenhuizen zijn beland. De film is gebaseerd op het verhaal van de twee broers Knox, die in het noorden van de Verenigde Staten begraven liggen. En daar werden dode lichamen op straat gevonden. Er is geen armoede zoals in een noordelijke stad in de greep van het ongebreidelde industrialisme.
Maar als iets de moeite waard is om goed te doen, is het de moeite waard om het extreem te doen. Burke en Hare maakten de korte, eenvoudige stap van het verzamelen van dode lichamen, via grafroof, naar moord. Knox wordt beschreven als een koelbloedige wetenschapper die niet in de ziel gelooft, noch in de schuld van zijn twee handlangers.
Ik weet niet hoe nauwkeurig het script de historische gebeurtenissen volgt, maar het is overtuigend gedaan, ook al is het budget wat aan de lage kant. De sets zien er een beetje plichtmatig uit. De met keitjes geplaveide, bochtige nachtelijke straten van de stad liggen er mooi bij, maar er was geen ruimte voor pietluttige extra's zoals straatlantaarns of straatvuil of intieme hoekjes en spleten en goedkope winkels. De verlichting lijkt uit het niets te komen en waar we naar kijken lijkt meer op een kale filmdecor dan op een sfeervolle straat in Edinburgh.
Burke en Hare gaan uiteindelijk te ver <0xE2><0x80><0x93> ze maken slachtoffers die bekend zijn en door sommigen van de gemeenschap met genegenheid worden beschouwd <0xE2><0x80><0x93> maar ze veranderen niet echt. De boog van het karakter behoort toe aan Cushings dokter Knox. Hij beledigt andere figuren in de medische wereld openlijk. Hij lijkt er niet op uit de mensheid te helpen, maar bejegent hen met minachting. Tot hij, na het proces tegen Burke en Hare, op een stadsplein neerhurkt en een haveloos klein meisje om een aalmoes vraagt. Hij heeft geen geld, maar nodigt haar uit om met hem mee te gaan naar zijn huis, waar hij haar wat geld zal geven. 'O nee!' antwoordt ze. 'Dan verkoop je me misschien aan dokter Knox.' Dat doet het'm voor Knox. Hij ontdekt zijn meelevende kant.
Het zou effectiever zijn geweest als we zijn toewijding aan de geneeskunde hadden gezien, maar in werkelijkheid waren zijn lezingen net zo kil en afstandelijk als de rest van zijn karakter. Voor deze openbaring was hij een tamelijk onsympathieke snotneus die zijn studenten genadeloos behandelde.
De voorstellingen zijn allemaal vrij goed. Pleasance is een charmante, pretentieloze, verraderlijke psychopaat, een beetje zoals Long John Silver. Rose is de dummy die wordt opgehangen omdat hij niet wist hoe hij 'het dilemma van de gevangene' zo goed mogelijk moest uitspelen. Billy Whitelaw is sexy, bijna dierlijk, als de stevig drinkende slet die het hof wordt gemaakt door een van de medische studenten. Ze overdrijft het grootste deel van de tijd, maar als ze door haar instinct of de regisseur wordt ingetoomd, brengt ze een paar bedachtzame zinnen uit. Maar ja, niemand kan zo slecht presteren dat het opzienbarend is.
Ik zei dat de decors en de decors het Edinburgh van de jaren 1840 niet echt opriepen, en misschien is dat maar goed ook. De steden van die tijd stonken echt <0xE2><0x80><0x93> letterlijk. Endiburgh was kilometers ver te ruiken en stond bekend als 'Auld Reekie'. Bij gebrek aan sociale voorzieningen heersten er armoede, dronkenschap, een slechte gezondheid en een snelle dood in de smerige straten. Vooral vrouwen werden onteigend. Zonder man eindigden velen van hen als prostituee. Dezelfde omstandigheden heersten in Londen, waardoor hoeren een gemakkelijke prooi waren voor Jack the Ripper.
Nou ja, dat is de realiteit, maar dit is film en als zodanig is hij best goed. Kunstiger vind ik Val Lewtons goedkope poging van RKO, 'The Body Snatchers', ondanks de demonische ondertoon.

text_en:
A surprisingly effective retelling of the adventures and ultimate fates of the two grave robbers and murderers -- William Burke (George Rose) and William Hare (Donald Pleasance) -- and Dr. Knox, the lecturer on anatomy (Peter Cushing) who was complicit in their crimes.

At the time, the mid-1800s in Edinburgh, Scotland, it was difficult for medical schools to come by cadavers for dissection. They were forced to wait for hangings and sometimes chafed at the long intervals between executions. The raggedy and snaggletoothed Burke and Hare, among many other "ressurectionists", collected dead bodies off the streets and sold them to Knox in an excess of zeal to advance the progress of medical science. The bodies would otherwise have wound up in pauper's graves. And there WERE dead bodies found on the streets. There is no poverty like the poverty of a northern city in the grip of unfettered industrialism.

However, if a thing is worth doing well, it's worth doing in extremes. Burke and Hare made the short and simple step from collecting dead bodies, through grave robbing, to murder. Knox is portrayed as a cold-blooded scientist who believes neither in the soul nor in the guilt of his two enablers.

I don't know how closely the script follows the historical events, but it's convincingly done, even if the budget is a bit low. The sets look a little perfunctory. The cobbled, crooked night-time streets of the city are nicely on display but there was no provision for fussy extras like street lamps or street litter or intimate nooks and crannies and cheap shops. The lighting seems to come from nowhere and what we're looking at appears to be a rather stark movie set instead of an atmospheric Edinburgh street.

Burke and Hare eventually go too far -- knocking off victims that are well known and fondly thought of by some of the community -- but they don't really change. The arc of character belongs to Cushing's Dr. Knox. He's openly insulting to other figures in the medical profession. He seems not devoted to helping humanity, but holds them in contempt. Until, after the trial of Burke and Hare, he stoops down in a city square when a tattered little girl asks him for alms. He has no money but invites her to accompany him to his home where he will give her some cash. "Oh, no!," she replies, "You might sell me to Dr. Knox." That does it for Knox. He discovers his compassionate side.

It would have been more effective if we'd seen his devotion to medicine but in fact his lectures have been as cold and distant as the rest of his character. Before this epiphany he's been a pretty unlikable snot, treating his students pitilessly.

The performances are all rather good. Pleasance is a charming, unpretentious, treacherous psychopath, a little like Long John Silver. Rose is the dummy who gets hanged because he didn't know how to play "the prisoner's dilemma" to his best advantage. Billy Whitelaw is sexy, almost feral, as the hard-drinking tart being courted by one of the medical students. She overacts much of the time but, when reined in by her instincts or the director, she delivers some thoughtful lines. But then no one's performance is so bad that it's outstanding.

I said that the sets and the set dressing didn't really evoke the Edinburgh of the 1840s and maybe that's a good thing. The cities of the period really stank -- literally. Endiburgh could be smelled miles away and was known as "Auld Reekie." In the absence of any social programs, poverty, drunkenness, poor health, and quick death were rampant on the foul streets. Women in particular were disenfranchised. Without a man, many of them wound up as prostitutes. The same conditions prevailed in London, making whores easy prey for Jack the Ripper.

Well, that's reality, but this is cinema and, as such, is pretty good. More artful, in my opinion, is Val Lewton's inexpensive effort from RKO, "The Body Snatchers," its demonic overtones notwithstanding.


text: In 1945 produceerde Val Lewton een prachtig griezelige film met Boris Karloff en Bela Lugosi in de hoofdrollen. De film was gebaseerd op een roman van Robert Louis Stevenson, een fictief verhaal over echte seriemoordenaars, William Burke en William Hare, die veel te ijverig waren in het bemachtigen van lijken voor de plaatselijke medische faculteit in Edinburgh. Blijkbaar namen ze niet de moeite te wachten tot de mensen dood waren om een paar pond te verdienen <0xE2><0x80><0x93> vaak door hun ongelukkige slachtoffers te laten stikken!<br />Jaren later, in 1960, kwam er een andere versie van het William Burke- en William Hare-verhaal in de bioscopen, maar deze versie (met Peter Cushing in de hoofdrol) was niet gebaseerd op de roman van Stevenson, maar op de echte misdaden. Hoewel de film in Lewton fantastisch en gruwelijk was, lijkt deze ook de moeite waard omdat hij realistischer is en niet afschrikt (met een paar heel wrede moorden), en bovendien komt hij veel dichter bij de feiten en weerspiegelt hij de echte beslissingen in de rechtszaal. Of Hare nu wel of niet werd verblind is een populair verhaal dat nooit is bevestigd, maar het maakt de film wel cool. Bovendien was ik echt onder de indruk van Peter Cushings optreden als chirurg tijdens een kruistocht: zijn toespraak voor de eindexamenklas en zijn hartstochtelijke discussie met oude, gevestigde 'chirurgen' waren heel indrukwekkend <0xE2><0x80><0x93> echt een geweldige redevoering! Heel, heel interessant en goed gemaakt <0xE2><0x80><0x93> deze Britse horrorfilm is het bekijken waard, vooral omdat hij waar is!

text_en:
In 1945, Val Lewton produced a wonderfully creepy film starring Boris Karloff and Bela Lugosi (THE BODY SNATCHER). It was based on a Robert Louis Stevenson novel which was a fictional story based on real-life serial killers, William Burke and William Hare, who were WAAAY over-zealous in procuring corpses for the local medical school in Edinburgh. Apparently they didn't bother waiting until the people died in order to make a few pounds--often suffocating their hapless victims!!

Years later, in 1960, another variation of the William Burke and William Hare story came to the theaters, but this one (starring Peter Cushing) was not based on the Stevenson novel but the actual crimes. While the Lewton movie was marvelous and horrifying, this one seems worth seeing as well because it is more realistic and unflinching (with some very brutal murders), plus it sticks much closer to the facts and mirrors the real decisions in the courts. Although whether or not Hare was blinded is a popular account that was never confirmed, this make for a cool inclusion in the film. Plus, I was really impressed by Peter Cushing's performance as a surgeon on a crusade--his speech before the graduating class and impassioned argument with old established "surgeons" was very impressive--some great oration indeed! Very, very interesting as well as well made--this British horror film is well worth seeing--especially since it's true!!


text: De beruchte wapenfeiten van de negentiende-eeuwse kadaververkopers Burke & Hare zijn de inspiratiebron geweest voor talloze films, maar geen ervan is zo trouw aan de feiten als 'The Flesh and the Fiends' uit 1959. Hoewel in andere films het stel als grafrovers is afgeschilderd, wordt hier terecht aangetoond dat ze niet zozeer lijkenpikkers zijn als wel wrede moordenaars die er geen been in zien om elke dronkaard, sloerie of gemakkelijke prooi die ze tegenkomen te vermoorden om er een paar extra guinjes aan te verdienen, door hun 'zo vers als een verse kool'-waar aan dr. Robert Knox te verkopen op een nabijgelegen medische faculteit in Edinburgh. Hoewel de moorden van het stel in het echte leven plaatsvonden van 1827-1828, is de actie hier samengevat tot een periode van een paar dagen.' Maar de film sluit goed aan bij het ware verhaal, en George Rose en Donald Pleasence zijn eersteklas als het slonzige duo. Peter Cushing speelt de echte dr. Knox en geeft een van de beste voorstellingen die ik hem ooit heb zien geven; hij is werkelijk fantastisch in zijn moreel tegenstrijdige rol. Ook veel lof voor Billie Whitelaw, de kinderjuf van 'The Omen' uit de hel, die een tragische kroegmeid speelt. Een geletterd script, uitstekende productiewaarden, opvallende B&W-foto's, een paar moordscènes zonder een spier te vertrekken en een paar grove scènes maken deze film de moeite waard. De film die ik net heb gezien, van de voortreffelijke mensen van Image, bevat ook de pikanter 'Continental'-versie van 'The Flesh and the Fiends', die weinig meer toevoegt dan een paar topless taveernemeiden en een iets meer expliciete hangscène; niet echt een verbetering. Maar welke versie de kijker ook kiest, een zeer onderhoudende en, ja, leerzame tijd is bijna gegarandeerd. Deze vond ik echt leuk.

text_en: The notorious exploits of 19th century cadaver peddlers Burke & Hare have been the inspiration for numerous films, but none perhaps as faithful to the facts as 1959's "The Flesh and the Fiends." Although other movies have depicted the pair as grave robbers, here they are correctly shown to be not so much ghouls as brutal murderers who think nothing of slaying any drunkard, trollop or easy mark they come across to make a few extra guineas, selling their "fresh as a new-cut cabbage" wares to Dr. Robert Knox at a nearby Edinburgh medical school. Though the pair's murders took place from 1827-28 in real life, here, the action is compressed to the span of a few days' time, and whereas in actuality Burke was a lodger at Hare's home, this picture reverses those roles, strangely. But the film hews closely enough to the true story, and George Rose and Donald Pleasence are top-notch as the seedy duo. Playing the real-life Dr. Knox, Peter Cushing gives one of the finest performances I have ever seen him contribute; he is truly superb here in his morally conflicted role. Kudos also to Billie Whitelaw, "The Omen"'s nanny from hell, here playing a tragic pub girl. A literate script, handsome production values, striking B&W photography, some unflinching murder scenes and a few gross-out sequences really do put this picture over. One would think, with Cushing's presence and director John Gilling at the helm, that this might be a Hammer film (Gilling later went on to give us such extraordinary Hammer fare as "The Plague of the Zombies" and "The Reptile"), but in truth it was shot at Shepperton, and its creators have done a good job at pastiching the Hammer style. The nice-looking widescreen DVD that I just watched, from the fine folks at Image, also contains the racier "Continental" version of "The Flesh and the Fiends," which adds little more than a few topless tavern floozies and a slightly more explicit hanging sequence; not much of an improvement. Whichever version the viewer chooses to watch, however, a highly entertaining and, yes, educational time is almost guaranteed. I really did enjoy this one.


text: Deze Britse lowbudgetfilm, geschreven en geregisseerd door John Gilling, is een verrassend accurate weergave van het ware verhaal van de lijkenrover Burke en Hare in het Edinburgh van 1820. Er worden echte namen gebruikt en de gruwelijke gebeurtenissen worden weergegeven zoals ze zich hebben voorgedaan. Een goede cast maakt dit een gedenkwaardige film. Billie Whitelaw als een ogenschijnlijk hardvochtige, maar kwetsbare prostituee en John Cairney als haar jonge vriendje, een student medicijnen, spelen de verdoemde geliefden, die door klassenverschillen gescheiden worden gehouden. Peter Cushing is goed op dreef als de sarcastische en briljante dokter Knox, die geen vragen stelt over waar alle verse lijken vandaan komen. Donald Pleasence als Hare en George Rose als Burke zijn allebei weerzinwekkend grappig en oprecht angstaanjagend in hun moorddadige jacht op een oneerlijke dollar. Pleasence speelt Hare met een sluwe, kwajongensachtige charme, maar met een griezelige ondertoon van mentale verstoring die behoorlijk zenuwslopend is. George Rose heeft een slonzige, domme manier van doen en een groezelig uiterlijk waarin een sluwe criminele geest schuilgaat. Renee Houston heeft een geweldige ondersteunende rol als mevrouw Burke, die zich niet op haar gemak voelt bij de activiteiten van haar man, maar maar al te bereid is om in de winst te delen. Hoewel de film met een laag budget is gemaakt, schetst hij overtuigend de misère, het alcoholisme en de kruimeldiefstallen van het straatleven van de lagere klassen van Edinburgh, in contrast met de elegante, formele verkleedpartijen van de rijke en respectabele burgers. Dit is een spannende en heel dramatische film die een groter publiek verdient. In het echte leven zijn de griezelverhalen niet veel grimmiger dan dit.

text_en: Well written and directed by John Gilling, this low budget British film is a surprisingly accurate rendering of the true story of body snatchers Burke and Hare in 1820's Edinburgh. Real names are used and the gruesome events are depicted as they occurred. A fine cast makes this a memorable film. Billie Whitelaw as a seemingly hardboiled, but vulnerable, prostitute , and John Cairney as her young medical student boyfriend are moving as the doomed lovers, fated to be kept apart by class divisions. Peter Cushing is in fine form as the sarcastic and brilliant Dr. Knox, who doesn't ask questions as to where all the fresh bodies are coming from. Donald Pleasence as Hare, and George Rose as Burke are both repellently funny and genuinely frightening in their murderous pursuit of a dishonest dollar. Pleasence plays Hare with a sly, roguish charm, but a creepy undertone of mental disturbance that's quite unnerving. George Rose has a grungy, thick-witted manner and grubby appearance that conceal a cunning criminal mind. Renee Houston has a great supporting role as Mrs. Burke, uneasy about her husband's activities, but all too willing to share in the profits. Though made on a low budget, the movie convincingly portrays the squalor, alcoholism and petty crime of the lower class street life of Edinburgh, contrasted with elegant formal dress parties held by the wealthy and respectable citizens. This is a suspenseful and very dramatic film that deserves a wider audience. Real life horror stories don't come much grimmer than this.


text:
Een schokkende, verrassend krachtige horrorfilm over de mogelijke ondergang van de anatomieprofessor uit Edinburgh, dr. Robert Knox (Peter Cushing, die één ooglid laat zakken) die illegaal de lijken van de zogenaamde grafschenners Hare & Burke (Donald Pleasence en George Rose) in ontvangst neemt.
Burke en Hare hebben plannen om te moorden en te bevoorraden, tot ze Knox' leerling Chris Jackson (John Cairney), Chris' prostituee Mary (Billie Whitelaw) en vooral de geliefde jonge Jamie (Melvyn Hayes) vermoorden.
Cushing als de kille, logische dokter die zijn emoties de vrije loop laat omdat ze zijn werk in de weg staan, en Pleasence als de wrede schurk Hare zijn allebei op hun eigen manier huiveringwekkend.
Deze film zou een interessante combinatie kunnen worden met de film uit 1987, 'The Doctor and the Devils'. want beide films gaan over dezelfde thema's, maar veranderen toch op bepaalde manieren. In 'Flesh' heeft Knox een positieve kijk op wat hij verkeerd doet, omdat hij elke emotie had laten varen toen hij een lijk moest accepteren dat die twee hem brachten, en alleen nog maar aan de wetenschap dacht en het geweten wegliet. In 'Devils' stond Timothy Daltons anatomieleraar altijd sympathiek tegenover de benarde situatie van de mensen om hem heen en had hij altijd een emotie op zijn gezicht. Toch is de kijk van Daltons arts in die film een beetje somber.
Ook Julien Sands en Twiggy (die de personages uit 'Devils' van Cairney en Mary verbeelden) hebben een positieve kijk op de dingen. In hun film hebben ze een veel beter resultaat dan de leerling en de prostituée in 'Flesh and the Fiends'. Dit is een hele verbetering ten opzichte van de film uit die tijd, die veel koeler, levendiger en verbluffend gewelddadig was.

text_en:
Shocking, surprisingly potent horror feature about the possible downfall of Edinburgh anatomy professor Dr. Robert Knox(Peter Cushing with one eyelid collapsing)who illegally accepts murdered bodies from supposed graverobbers Hare & Burke(Donald Pleasence and George Rose).

Burke and Hare's scheming of killing and supplying works until they murder Knox's apprentice Chris Jackson(John Cairney), Chris' prostitute lover Mary(Billie Whitelaw), and especially well-liked young Jamie(Melvyn Hayes).

Cushing as the cold, logical doctor who abandons emotion because it just gets in the way of his work, and Pleasence as cruel scoundrel Hare are both chilling in their own way.

This film should be quite an interesting pairing with the 1987 film, "The Doctor and the Devils" because both films deal with the same themes yet change in certain ways. In "Flesh" there's a positive outlook for Knox who comes to the understanding of what he was doing wrong because he had abandoned any emotion when it came to accepting any corpse those two brought him only thinking about science and leaving away the conscience. In "Devils", Timothy Dalton's anatomy professor was always sympathetic to the plight of those around him and always had emotion present on his face. Yet, Dalton's doctor's outlook is a bit gloomy in that film.

Also Julien Sands and Twiggy(representing the characters played by Cairney and Mary in the "Devils" version)have a much better outcome in their film than the pupil and prostitute in "Flesh and the Fiends." This is quite a well made chiller, atmospheric and quite stunningly violent for the time it was a made.


text:
Wat een leuke verrassing was deze film. Regisseur John Gilling weet hoe hij een goed opgebouwde thriller in een langzaam tempo, maar nooit saai, moet maken.
De film is buitengewoon goed geschreven en heeft soms een ongelooflijk goede dialoog. Het feit dat deze film gebaseerd is op het ware verhaal van Burke en Hare <0xE2><0x80><0x93> twee moordenaars die hun slachtoffers aan professor Knox verkochten, die ze voor zijn onderzoek gebruikte <0xE2><0x80><0x93> maakt de film nog interessanter om naar te kijken.
Deze film is niet echt een horrorfilm, ik zou hem liever omschrijven als een donkere thriller. De film is niet angstaanjagend, maar hij bouwt wel wat spanning op en is een geweldige thriller. Ik denk dat het meer te maken heeft met het feit dat Cushing en Pleasance hierin meespelen, dat mensen dit als een horrorfilm beschouwen. Maar verwacht alsjeblieft geen film met wandelende doden of Cushing in de rol van een 'Frankenstein' als professor.
De film is opgenomen in sfeervol zwart-wit. Het was geweldig om voor de verandering zowel Cushing als Pleasance in zwart-wit te zien. Mijn enige klacht over de stijl is dat het soms een beetje te donker is, waardoor de film soms moeilijk te volgen is.
Peter Cushing is zeer zeker goed in zijn rol als dr. Robert Knox, maar het is in werkelijkheid Donald Pleasence die de film met zijn optreden opfleurt. Dit zou wel eens de beste voorstelling van hem kunnen zijn die ik ooit in een film heb gezien. Hij speelt een slijmbal die de hoofdrol in de film speelt. Zijn personage wordt zo krachtig en geloofwaardig neergezet zonder dat hij ooit over de top gaat.
Het is de manier waarop de film wordt opgebouwd en de schitterende regie van John Gilling die deze film tot een absoluut geweldige thriller maken die het verdient om beter bekend te worden.

9/10 10.

text_en:
What a nice surprise this movie was. Director John Gilling surely knows how to make a well build up thriller with a slow pace but never a dull moment.

The movie is extremely well written and has some at times incredibly good dialog. The fact that this movie is based on the true story of Burke and Hare-, two murderers who sold their victims to professor Knox, who uses them for his research, makes the movie even more interesting to watch.

This movie is not really an horror movie, I would prefer to describe it as a dark-thriller. The movie doesn't have any scares but it has some well build up tension and a great thriller-story. I think it is more because of the fact that Cushing and Pleasance are in this, that people consider this a horror movie. But please, when watching this movie, don't expect a movie with walking death people or Cushing in a role of a 'Frankenstein' like professor.

The movie is shot in atmospheric black & white. It was wonderful to see both Cushing and Pleasance in black & white for a change. My only complaint about the style is that it is a bit too dark at times, which makes the movie sometimes hard to follow.

Peter Cushing is most certainly good in his role as Dr. Robert Knox but it really is Donald Pleasence who uplifts the movie with his performance. This might very well be the best performance of him I have ever seen in a movie. He plays a slimy-tramp who is the lead-murderer of the movie. His character is portrayed so powerful and believable without ever going over-the-top.

It really is the way the movie is build up and the wonderful directing by John Gilling that makes this movie an absolutely great thriller that deserves to be better known.

9/10


text: Nu deze film door Image Entertainment op dvd is uitgebracht, is het een genoegen om ernaar te kijken <0xE2><0x80><0x93> mooie maar niet opzichtige fotografie en regie, en meesterlijk maar niet aanmatigend acteerwerk maken het tot een goede vondst. Maar het is niet zo bevredigend als 'The Body Snatcher' op hetzelfde thema van Burke/Hare, omdat het de duistere ondertonen van de menselijke psyche niet zozeer via zijn sadistische 'grafschenners' prikkelt als de film van Karloff, maar in plaats daarvan meer stilstaat bij de wetenschappelijke ethische kwesties. Maar toch, een paar zieke, enigszins angstaanjagende scènes met Pleasence. Als je dit op video of tv hebt gezien, wil je het misschien nog een keer bekijken (zoals ik heb gedaan) op dvd, omdat het er een stuk beter uitziet.

text_en: Now that this film has been restored for DVD by Image Entertainment, it is a joy to watch -- nice but not flashy photography and directing, and masterful but not overbearing acting make this a good find. But it's not quite as satisfying as "The Body Snatcher" on the same Burke/Hare theme because it doesn't engage the dark undertones of the human psyche through its sadistic "graverobbers" as much as the Karloff film, but instead dwells more on the scientific ethics issues. Still, some sick, slightly scary scenes with Pleasence. Cushing is excellent as always. If you saw this on video or TV, you might want to give it a second look (like I did) on DVD because it looks a whole lot better.


text: Van wat ik heb gelezen, komt deze film het dichtst in de buurt van een redelijk realistische en levensechte weergave van het verhaal van Burke en Hare. Voor degenen die het verhaal niet kennen, waren Burke en Hare grafrovers in 19th Century Schotland. De lichamen die ze stalen, werden aan een arts verkocht om in anatomielessen te worden gebruikt. Burke en Hare ontdekten dat moord een veel gemakkelijker en winstgevender manier was om aan de vraag van de arts naar verse lichamen te voldoen. De film laat twee horroriconen van Peter Cushing en Donald Pleasence zien in optredens die ik tot de beste van hun carrières beschouw. De film is misschien een beetje traag en 'talky'. voor het publiek dat gewend is aan de MTV-stijl van montage, maar wat mij betreft heeft dit alleen maar bijgedragen aan de sfeer. Burke en Hare hebben totaal geen oog voor het menselijk leven en dat voegt een 'onplezierigheid' toe aan de film die ik vaak mis in Britse films uit deze periode.

text_en: From what I've read, this movie comes as close as any to featuring a reasonably realistic and true-to-life presentation of the Burke and Hare story. For those unfamiliar with the story, Burke and Hare were grave robbers in 19th Century Scotland. The bodies they stole were sold to a doctor to be used in anatomy classes. Burke and Hare discovered that murder was a much easier and a more profitable way of filling the doctor's demand for fresher bodies. The movie features two horror icons  Peter Cushing and Donald Pleasence  in performances that I consider to be among the best of their careers. The movie may be a little slow and "talky" for audiences used to the MTV style editing, but this only added to the atmosphere as far as I'm concerned. Burke and Hare's total disregard for human life effectively adds a "nastiness" to the movie that I often find missing from British movies from this period.


text: The Flesh and the Fiends, ook wel Mania genoemd, is een van die aangename verrassingen. Het is een heel goede film met uitstekend acteerwerk, een grondig, tot nadenken stemmend script, een spannende invalshoek en een nogal schokkende, bijna verknipte, perverse stemming. Ik was oprecht verbaasd hoe goed deze film was, omdat ik er zo weinig over had gehoord. Maar ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat ik het een zeer plezierige, verontrustende, afschuwelijke film vond. Waar te beginnen? Laten we eerst met het verhaal beginnen. Het verhaal gaat over oude zaken (bijvoorbeeld The Body Snatcher met Boris Karloff) over die twee beruchte lijkenrovers van Schotland Burke en Hare en de dokter die lijken nodig heeft om te helpen bij het vinden van geneesmiddelen voor de zieken: dr. Knox. Deze film is vrij trouw aan die verhalen. Wat deze film echt tot leven brengt, zijn drie rollen die worden gespeeld door drie zeer begaafde acteurs: Peter Cushing, Donald Pleasance en George Rose. Rose speelt Burke en Pleasance speelt Hare, en ik geloof niet dat ik twee mannen ooit zulke verachtelijke, gedegenereerde mannen heb zien spelen als deze twee. Ze druipen allebei van de olie en werpen een smet op het blazoen met hun vertolkingen van harteloze, kille, onwetende mannen die niet willen werken en tot de ontdekking komen dat er gemakkelijk geld te verdienen is met grafroof. Algauw ontdekken ze dat het nog gemakkelijker is om gewoon te doden en dan lijken op te graven (in feite graven ze in deze film niet éen lijk op). Rose heeft vooruitstekende tanden en een heel vreemde, zenuwtrekkende lach. Hij is gewoon weerzinwekkend en dat is een van zijn beste rollen in de film. Hetzelfde kan gezegd worden van Pleasance, die met zoveel overtuiging een slechte man speelt. Hij en Rose passen als handschoenen bij elkaar. Maar hoe goed deze twee ook zijn, de echte ster van de film is die geweldige, ondergewaardeerde Britse filmster, Peter Cushing, die het stoïcisme zo gemakkelijk doet lijken. Cushing speelt dr. Knox als een harteloze man die zich alleen met wetenschap bezighoudt en nooit echt wil nadenken over waar de lichamen waar hij voor betaalt vandaan komen. Cushing speelt die rol in verscheidene scènes tot in de puntjes. Mijn favoriet is de scène waarin hij met 'collega's' over hun medische tekortkomingen debatteert en zegt: 'Ze hebben allemaal een slechte gezondheid.' Ik hou van zijn vermogen om zo arrogant en toch zo geestig en overtuigend te zijn. Cushing doorstaat in deze film zelfs een soort catharsis die hij doet zoals alleen hij dat kan. Directeur John Gilling, een groot regisseur van Hammer-films, laat ons zien waarom hij zulke goede films moest maken als _Plaag van de Zombies_. Hij is heel zeker van zichzelf achter de lens en weet hoe hij moet ijsberen en spannende scènes moet creëren. _Mania_ is een heel goede film die, ondanks het bovengemiddelde acteerwerk en de regie, je een beetje aan het denken zou moeten zetten over een aantal filosofische/morele/ethische vragen. Vragen die vandaag de dag misschien van vorm zijn veranderd, maar in een of andere vorm nog steeds bestaan.

text_en: The Flesh and the Fiends, also known as Mania, is one of those pleasant surprises. It is a very good film with excellent acting, a thorough, thought-provoking script, suspenseful direction, and quite a jarring, almost twisted/perverted mood. I was genuinely surprised just how good this film was, because I had heard so little about it. But I can honestly say that I found it a highly enjoyable, disturbing, horrific film. Where to begin? Let's start first with the story. The story covers old ground here(The Body Snatcher with Boris Karloff for instance precurses this)about those two infamous body snatchers of Scotland Burke and Hare and the doctor who needs dead bodies to help find cures for the sick - Dr. Knox. This film is pretty faithful to those stories. What really helps this come alive is three characterizations done by three highly gifted actors: Peter Cushing, Donald Pleasance, and George Rose. Rose plays Burke and Pleasance plays Hare and I do not think I have seen two men play such vile, degenerate men as well as these two do. They both ooze oil and shed scales with their portrayals of heartless, cold, ignorant men who don't want to work and find that there is easy money in grave robbing. Soon they find it is even easier to just kill then dig up bodies(in fact they do not dig up ONE body in this film). Rose is snaggle-toothed and has a real weird twitching laugh. He is just plain repulsive and this is one of his finest characterizations in film. The same can be said for Pleasance who also plays a bad man with such conviction. Both he and Rose fit like gloves together. But as good as these two are, the real star of the film is that wonderful, under-appreciated British screen stalwart Peter Cushing, who makes cold stoicism seem so easy. Cushing plays Dr. Knox as a heartless man only concerned with science and who never really wants to think about where these bodies that he pays for come from. Cushing plays the role to the hilt in several scenes. My favorite is where he argues with "colleagues" about their medical shortcomings, saying, "incline your heads to the right Gentlemen. There you will find the door. I suggest you use it." I love his ability to be so arrogant and yet so witty and convincing. Cushing even goes through some kind of a catharsis in this film which he does as only he can. Director John Gilling, a great Hammer film director, shows us why he was to make such good films as Plague of the Zombies. He is very sure behind the lens and knows how to pace and create suspenseful scenes. Mania is a very good film that, despite its above-average acting and directing, should make you think a bit about several philosophical/moral/ethical questions. Questions that may have changed shape today but still exist in some form.


text:
In 1820 zijn twee mannen, Hare en Burke, op zoek naar een snelle manier om aan geld te komen door zich te specialiseren in het ontvoeren en vervoeren van lijken naar een anatoom, dr. Knox. Maar al snel gaat de obsessie over in moord en de dokter lijkt zich er niet druk om te maken hoe ze aan hun lijken komen. Maar de dingen veranderen als ze een stap te ver gaan en op heterdaad worden betrapt.
'The Flesh and the Fiends' is een historisch realistisch verslag van het ware verhaal van de moorden die Burke en Hare in het begin van de negentiende eeuw in Edinburgh pleegden. Het portret van deze twee van lijkenrovers veranderde seriemoordenaars bedekt een verontrustend onderwerp en de doordringende gemoedstoestand van dr. Knox doet je huiveren. De film vertoont ook enige overeenkomsten met de briljante 'The Body Snatcher' uit 1945, die ook in dezelfde trant was en de altijd betrouwbare Boris Karloff speelde. Het verschil is dat deze film gaat over de gruwelen en de moraal van een wetenschappelijk onderwerp, terwijl 'The Body Snatcher' meer een door het karakter gedreven film was die liet zien hoe schuld, hebzucht en trots persoonlijk iemand kunnen vernietigen door een ongewenste beproeving te worden. Zelfs deze film was meer visueel in zijn weergave van het voortdurende geweld, waardoor het een echt verwarrende mengeling wordt, vooral omdat we zien hoe deze twee mannen zich na en soms tijdens hun daden met vreugde en lichtheid gedragen. De eerste en laatste doodsoorzaak toont dat perfect aan. De seksuele context ook, nietwaar?' Het gaat niet onopgemerkt voorbij, want het was het echte werk, en regisseur John Gilling bracht met zo'n ingewortelde aandacht een provocerend periodestuk in beeld dat je met zijn onplezierigheid om de oren slaat. En dat maakt het zeker niet slecht.
Deze film zou zeker schokkend zijn geweest voor zijn tijd, maar dat maakt het des te meer een reden om hem op te zoeken. Misschien was hij voor zijn tijd gemaakt? Want de context van de film lijkt niet te passen bij het tijdperk, maar hé, er is voor alles een eerste keer, nietwaar? Ook heeft hij bijgedragen aan de vermaarde satire van klassestatus en behandeling, tussen de rijke bovenlaag en de arbeidersklasse die in een sloppenwijk wonen. Dit is verwerkt in de plot waarin een van Knox' studenten een meisje uit de werkende klasse ziet, wat aantoont dat ze in twee totaal verschillende werelden leven, maar ongeacht hun levensstijl deelden ze een unieke band die op een tragisch einde uitdraait. Ook kun je door bepaalde aspecten van de plot zien dat het een vernietigende aanval op de hogere klasse (dr. Knox) doet door misbruik te maken van bepaalde situaties door de armen het vuile werk voor hen te laten doen, terwijl ze hun handen in principe schoonhouden. Hoewel er misschien wat bijtende onderwerpen in zitten, maar er is nog steeds een subplot waarin Knox' nichtje een rol speelt die min of meer irrelevant lijkt voor de algehele gang van zaken. De vaart zit er altijd in en ik was diep onder de indruk van de verbazingwekkende prestaties van de acteurs en de uitzonderlijke manier waarop ze deze periode tot stand hebben gebracht.
Er zijn nuances van smerigheid in deze botte sfeer van loerende verschrikking. De afschrikwekkende straten, die vol staan met zulke griezelige gebouwen, felle verlichting en donkere schaduwrijke paadjes, ademen een onbehaaglijke knars en die zinspeling ervan kruipt in bepaalde scènes naar boven. Het camerawerk roept ook enige aandacht op; door de films een vaste structuur en dreiging te geven, door diep in de angstaanjagende hysterie te komen waarin deze rotzooi ontaardt. Wat in de schijnwerpers nog meer opvalt zijn de voortreffelijk geportretteerde personages, die in de voorstellingen geen enkel detail missen.
Peter Cushing heeft ervoor gezorgd dat dr. Knox, die door zijn werk maar al te zeer verblind is om het kwaad in zijn eigen manier van doen te zien, geen andere keus heeft dan een enorme dreun uit te delen als er een kind voor nodig is om hem van zijn stoel te krijgen. Cushing speelt dat moment op briljante wijze uit door ons te laten weten dat hij weliswaar een eerzaam man is die tegen een stootje kan, maar dat hij ons op dat moment een glimp van wroeging geeft en dat we zijn eigen daden in twijfel moeten trekken, waardoor je een beetje met hem te doen krijgt. Donald Pleasence en George Rose waren ongelooflijk overtuigend als de kleurrijk opgewekte lijkenpikkers Hare en Burke, die zo'n kille en kwaadaardige aard hadden, en die door hun zorgeloosheid hun eigen ondergang veroorzaakten. De manier waarop ze alle mogelijke moeite deden om de goede dokter een lijk te bezorgen, had een verpletterend effect op de dwangmatigheid van hun daden. Het was moeilijk voor te stellen hoe immuun ze waren geworden voor het feit dat het nu een tweede natuur was en hoe de zwarte humor ervan tussen die twee vloeide. Het personage van Knox is net een marionet en je krijgt er kippenvel van, vooral vanwege zijn sluwe karakter, lichaamsbeweging en reacties als hij dit soort harteloze dingen doet. Maar Rose doet het opmerkelijk goed als de beheerste bruut. Deze twee zelfverzekerde personages die op elkaar afketsen, maken de film en alle credits gaan naar Pleasence en Rose om dit te bereiken. De andere leden van de cast waren ook zonder meer geweldig: Dermot Walsh als Knox' mede-dokter/vriend, Renee Houston als Burkes vrouw, John Cairney als een van Knox' studenten, Chris Jackson, en dan nog een even goede rol van Billie Whitelaw als de sterke Mary Patterson. Ook het script is vrij goed in elkaar gezet, door de spanning en de verrassingen op te voeren, maar ook door die van moraliteit en de weerslag van dit gevoelige onderwerp in twijfel te trekken. En dan heb ik het nog niet eens over de melodramatische uitbarstingen, die een down to earth benadering toevoegen. Waarbij de eer van Knox' werk uiteindelijk naar voren komt en het einde de hele zaak min of meer vergoelijkt. Hoewel, eerlijk gezegd, zoals het zich tussen de beschuldigingen aftekent, laat het zien hoe klasse een gemakkelijke invloed kan hebben op bepaalde uitkomsten. Dus hier is geen sprake van poëtische rechtvaardigheid, wat het eindproduct geloofwaardiger maakt.
Onrustbarend gruizige en hardgekookte thriller die overal wonderbaarlijke voorstellingen in houdt.

text_en:
In 1820 Edinburgh, two man Hare and Burke are looking for a quick buck by turning to body snatching and suppling their corpses to an anatomist Dr. Knox. Though, soon there obsession turns to murder and the Doctor don't seem to worry how they are getting their cadavers. But things change when they go one step to far and get caught in the act.

'The Flesh and the Fiends' is a historically realistic account of the true story about the murders that were committed by Burke and Hare in Edinburgh of the early 19th century. This portrait of these two corpse robbers turned serial killers covers disturbing subject matter and the piercing Dr Knox's emotionless state of mind makes one shiver. The film also has some similarities to the brilliant 'The Body Snatcher (1945)', which also followed in the same vein and starred the ever-reliable Boris Karloff. The difference is this one is about the horror and morality about an issue of a scientific level, while 'The Body Snatcher' was more a character driven film that looked how guilt, greed and pride can personally destroy someone by becoming an unwanted ordeal. Even this was more graphic in its depiction of the continuous violence that it becomes a real unsettling mix, especially on how we see these two men act with joy and lightness after and sometimes during their actions. The first and last death showcases that perfectly. The sexual context too, didn't go by unnoticed with undertones it was the real deal and director John Gilling brought to the screen with such penetrated attention a provocative period piece that grips you with its unpleasantness. Which by no means makes it a bad thing.

For sure this flick would have been shocking for its time, but that makes it more the reason to seek it out. Maybe it was made before its time? Because the context of it doesn't seem to fit the era, but hey there's a first for everything, right? Also contributed to the story is that of the accomplished satire of class status and treatment, between the wealthy upper-class and working class who live in a slum. This was moulded into the plot with one of Knox's students seeing a working class girl, showing how they live in two totally different worlds, but no matter their lifestyles, they shared a unique bond that meets a tragic end. Also through aspects of the plot you can tell its having a scathing attack on the upper class (Dr. Knox) by taking advantage of the certain situations by getting the poor to do their dirty work for them, while keeping their hands basically clean. Though, it might have some biting topics covered, but there's still a sub-plot involving Knox's niece that seems more or less irrelevant to the overall proceedings. But overall the film's momentum never slows up and I was kept in awe by the simply amazing performances of the cast and the exceptional direction in constructing the period.

There are shades of dirtiness amongst this blunt atmosphere of lurking horror. The forbidding streets that are covered with such eerie buildings, stark lighting and dark shadowy pathways breaths an uneasy grittiness and that alluding essence of it creep up in certain scenes. The camera-work also evokes some attention too; by holding together the films steady structure and menace by getting deep into the terrifying hysteria that this mess eventuates into. What stands out more so in the spotlights are the superbly portrayed characters that there isn't a minor hiccup in the performances.

Peter Cushing's determined Dr. Knox whose all too blinded by his work to see the wrong in his ways, but this honour takes a huge bump when it takes a child to knock him off his perch. Cushing plays out that moment brilliantly by providing us that even though he's an honourable man that can take it on the chin, but that moment he gives us a small glimpse of remorse and to question his own actions, which makes you feel for him a bit. While, Cushing's stern performance is transfixing, Donald Pleasence and George Rose were incredibly persuasive as the colourfully upbeat body snatchers Hare and Burke that held such a cold-hearted and malevolent nature, with the carelessness of their greed causing their own downfall. The way they would go to any lengths to provide the good doctor with a corpse really did have shattering effect on the compulsiveness of their acts. It was hard to see how immune they have become to it that now it was second nature and how the black humour of it flowed between the two. Pleasence, though who did play Rose's character like a puppet, really gets your skin crawling, especially with his sly nature, body movement and reactions to when performing these callous acts. While, Rose's performance is remarkably sufficient as the controlled brute. These two surefooted characters that bounce off each other are what makes the film and all that credits goes to Pleasence and Rose to achieving this. The other cast members too were downright splendid Dermot Walsh as Knox's fellow doctor/friend, Renee Houston as Burke's wife, John Cairney as one of Knox's medical students Chris Jackson and then you another equally good performance by Billie Whitelaw as the strong-minded Mary Patterson.

The script too, is fleshed out rather well, by upping the suspense and surprises but also questioning that of morality and the backlash of this touchy subject. And not forgetting the melodramatic spurts too, which added a down to earth approach. Where the honour of Knox's work eventually comes through and the ending does kinda play the whole thing down. Though honestly, the way it plays out amongst the accuse, it shows how class can have an easy influence on certain outcomes. So there's no poetic justice here, which makes it more believable in the finish product.

Unrestingly gritty and hard-boiled thriller that holds miraculous performances all round.


text: Zodra ik deze film zag, wist ik dat ik van elke minuut van het hele verhaal zou gaan genieten. Hij deed me denken aan 'The Bodysnatcher' uit 1945, met Boris Karloff & Bela Lugosi in de hoofdrollen, waarin Karloff het verhaal van Burke & Hare vertelt en een lied zingt voor Bela Lugosi en hem vraagt of hij ook gebrandmerkt wil worden. In deze film speelt Peter Cushing (Doctor Robert Knox), '''81'' ''81'' ''81'' ''81'' ''81'' ''81'' ''81'' ''81'' ''81'' 69, werkt hand in hand met zijn maat Bill Hare en doet zelfs heel veel moeite om te zorgen dat deze vele experimenten mogelijk worden. Dit is een geweldige klassieker uit het eind van de jaren vijftig, ga lekker achterover zitten en laat Burke & Hare een nummertje over jou maken!

text_en: As soon as I started to view this film, I knew I was going to enjoy every minute of the entire story. It reminded me of "The Bodysnatcher", 1945, starring Boris Karloff & Bela Lugosi, where Karloff tells the story of Burke & Hare and sings a song to Bela Lugosi and asks him if he would like to be BURKED??. In this film, Peter Cushing,(Doctor Robert Knox), Monster Island",'81 plays the surgeon who teaches and desires fresh bodies to experiment with and Donald Pleasence (William Hare),"Safe Haven",'95, does everything he can to help Dr. Knox with his experiments and at the same time earn schillings and pounds for his assistance. George Rose, (William Burke),"The Tree",'69, works hand in hand with his buddy Bill Hare, and even goes to a great deal of trouble arranging for these many experiments to become possible. This is a great Classic from the late 1950's, just sit back and have Burke & Hare do a number on YOU ! !


text: Wat een teleurstelling. 'The Flesh and the Fiends' heeft veel om het lijf, met inbegrip van een cast van bekende genregezichten (Peter Cushing, Donald Pleasence en Billie Whitelaw), redelijke productiewaarden en een duidelijk griezelige sfeer. Helaas speelt het verhaal van een anatomieprofessor (Cushing) die gebruikmaakt van verse lijken die door twee zwervers worden binnengebracht (en vaak worden vermoord) door twee zwervers (waaronder een pre-kale Pleasence) meer als een gewoon drama dan als een griezelfilm; er zou niets mis mee zijn als het verhaal een zweem van belangstelling had, maar dat heeft het niet. Als je de geloofwaardigheid van de cast wegdenkt, is de film zelf traag, spraakzaam en over het algemeen oninteressant. Een beetje als een AIP-film zonder kaas, en een Hammer-film zonder de fijne slijt.

text_en: What a disappointment. "The Flesh and the Fiends" has a lot going for it, including a cast of familiar genre faces (Peter Cushing, Donald Pleasence, and Billie Whitelaw), decent production values, and a distinctly eerie atmosphere. Unfortunately, the story of an anatomy professor (Cushing) who uses fresh corpses brought in (and often killed) by two bums (including a pre-bald Pleasence) plays more as a straight drama than a horror film; there would be nothing wrong with this if the story had a hint of interest, but it doesn't. Stripping away the credentials of the cast, the film itself is slow, talky, and generally uninteresting. Sort of like an AIP film without the cheese, and a Hammer film without the fine polish.


text:
976-EVIL 2: De Astrale factor begint op de universiteit van Slate River waar de decaan Grubeck (Rene Assa) zojuist de knappe blonde tiener Lori Glazier (Karen-Mayo Chandler) heeft vermoord wat zijn aantal moorden op vijf meisjes brengt, deze keer echter is een dronken zwerver genaamd Turrell (George 'Buck' Flower) getuige van zijn misdaad & Grubeck wordt gearresteerd. Grubeck krijgt zijn wettelijk toegestane ene telefoontje waarmee hij 976-EVIL een rechtstreekse lijn naar de hel belt, Grubeck krijgt krachten waardoor hij zichzelf astrale projecteert terwijl hij slaapt & krijgt ook de naam van de dronkenlap die die nacht een heel akelig einde tegemoet gaat. Bryan die zijn rol overneemt van de oorspronkelijke) die weet dat Grubeck de Satanische hotline gebruikt om moorden te plegen & zich asociaal te gedragen, door een vreemd toeval dat Robin vroeger voor Grubeck werkte die verliefd op haar werd & dat nog steeds is...
<0x3E> Geregisseerd door Jim Wynorski, wiens naam alleen al bij het zien van een film de rillingen over mijn rug doet lopen, 976-EVIL 2: The Astral Factor is een verschrikkelijk vervolg op een redelijk goed origineel. Ik heb er al genoeg van) in plaats van te proberen de demonische telefoonlijn tot een hels idee te ontwikkelen zoals in de eerste film, gebruiken ze in plaats daarvan de 976-EVIL-premisse & gebruiken die gewoon om een paar bovennatuurlijke krachten te geven aan een moordlustige maniak die een heleboel domme & irritante tieners wil vermoorden, gaap. De hele zaak is eigenlijk een beetje g<0xC3><0xAA>nant, het is voorspelbaar, de personages zijn echt stom & goedgelovig, de uitbuiting ontbreekt & als film biedt het weinig vermaak. De openingsscène gaat over een naakte blondine die onder de douche staat om alleen maar haar borsten te laten zien, ze wordt achternagezeten door Grubeck & blijft daar liggen wachten tot hij haar vermoordt wat hij doet door aan een touw te trekken waardoor een nepstalactiet losschiet om haar te spietsen! Het wordt ook niet veel beter, afgezien van een paar fatsoenlijke autoachtervolgingen & een of twee mooie moorden, over het geheel genomen valt er weinig aan te bevelen, ben ik bang.
Directeur Wynorski had nog steeds het lef om zijn echte naam op de credits te zetten toen hij deze film in 1991 maakte in plaats van zich te verschuilen onder zijn gebruikelijke pseudoniem Jay Andrews, de film is redelijk goed gemaakt maar hij is niet goed. De eerste film heeft geen stijl of het uiterlijk van de eerste film. Het is vrij saai & vergeetbaar spul terwijl het bloed ook teleurstellend is, er wordt iemand gespietst, iemand heeft er een tuinschepje in gestoken in een regelrechte rip-off, een treurig eerbetoon aan _Night of the Living Dead_ (1968), een paar na de feiten gesneden kelen, & in de beste films wordt een vent aangereden door een vrachtwagen die te hard rijdt & hij ontploft gewoon overal, uitstekend. _976-EVIL_ is ook zo'n film waar het leuk is om te proberen alle continuïteitfouten op te sporen want die zijn er genoeg.
Technisch is de film oké, hoewel ik zeker weet dat die vrachtwagen aan het eind verandert in een tankwagen & een oplegger... Nu het beste aspect van 976-EVIL, Miss USA-finaliste Debbie James. Eerlijk gezegd is ze een behoorlijk sexy jongedame & dat maakt de film een stuk makkelijker om naar te kijken dat is zeker, ze kan niet acteren maar ze ziet er wel goed uit & niemand is perfect toch? Wat de rest betreft het acteren is waardeloos, inclusief de oorspronkelijke cast-re<0xC3><0xBC>nie O'Bryan.
976-EVIL: The Astral Factor is een afschuwelijke film van de altijd vreselijke Jim Wynorski, ik vond er niets aan & ik denk dat de oorspronkelijke 976-EVIL (1987) een veel betere film was die iets met het concept probeerde te doen terwijl dit niet lukt.

text_en:
976-EVIL 2: The Astral Factor starts at Slate River college where the dean Mr. Grubeck (Rene Assa) has just murdered pretty blonde teenager Lori Glazier (Karen-Mayo Chandler) which brings his murder count to five girls, this time however a drunk bum named Turrell (George 'Buck' Flower) is witness to his crime & Grubeck is arrested. Grubeck is given his statutory one phone call which he uses to phone 976-EVIL a direct line to hell, Grubeck is given powers which enable him to astrally project himself while asleep & is also given the name of the drunk who meets a very sticky end that night. Meanwhile pretty blonde teenager (notice a pattern here?) Robin (Debbie James) is contacted by 976-EVIL survivor Spike (Patrick O'Bryan reprising his role from the original) who knows that Grubeck is using the Satanic hot-line to murder & generally be antisocial, by a strange coincidence Robin used to work for Grubeck who developed a crush on her & he still has it...

Directed by Jim Wynorski, whose very name when attached to a film sends shivers down my spine, 976-EVIL 2: The Astral Factor is a terrible sequel to a fairly decent original. The script by Erik Anjou plays the concept far more like a standard teen slasher (as if we didn't already have enough) rather than trying to develop the demonic phone-line to hell idea as in the first, instead they take the 976-EVIL premise & simply use it to give some supernatural powers to a homicidal maniac who wants to kill lots of dumb & annoying teenagers, yawn. The whole things a bit of an embarrassment really, it's predictable, the character's really are stupid & gullible, the exploitation elements are lacking & as a film it provides little in the way of entertainment. The opening scene features a naked blonde in a shower for no reason other than show off her breasts, she is chased by Grubeck & then just lies there & waits for him to kill her which he does by pulling a rope which releases a fake stalactite to impale her! It doesn't get much better either apart from a couple of decent car chase scenes & one or two nice kills, overall there is very little to recommend here I'm afraid.

Director Wynorski still had the nerve to use his real name on the credits when he made this back in '91 instead of hiding under his usual Jay Andrews pseudonym, the film is reasonably well made but it doesn't have any style or the visual look of the first film. It's pretty bland & forgettable stuff while the gore is also disappointing, someone is impaled, someone has a garden trowel stuck in them in a direct rip-off, sorry homage to Night of the Living Dead (1968), a few after the fact slit throats, & in the films best moment a guy is hit by a speeding truck & he just explodes everywhere, excellent. 976-EVIL is also one of those films where it's fun to try & spot all the continuity errors as there's plenty of them.

Technically the film is OK, although I'm sure that truck at the end changes between a tanker trailer & box trailer... Now on to the best aspect of 976-EVIL, Miss USA finalist Debbie James. Frankly she is one pretty hot looking young lady & makes the film a lot easier to sit through that's for sure, she can't act but she sure looks good & nobody's perfect are they? As for everyone else the acting sucks including original cast returnee O'Bryan.

976-EVIL: The Astral Factor is an awful film from the ever awful Jim Wynorski, it didn't do anything for me & I think the original 976-EVIL (1987) is a far superior film that tried to do something with the concept whereas this doesn't.


text: Ik moet zeggen dat deze film me verraste in die zin dat hij heel goed geproduceerd en geregisseerd was. Deze film is veel beter dan de oorspronkelijke 976-kwaad-film, het acteerwerk is beter, het script is beter en de personages zijn geloofwaardiger. Laat me nu iets vertellen over het hoofdpersonage in de film, ze heet Debbie James en wauw, wat een lekker ding! Ze is een voormalig Miss Teen USA en een voormalig Miss USA-finaliste. Ze is ook een voormalig Miss Colorado. Haar acteerwerk is ook niet slecht in deze film en zij is het hoofdpersonage. Ik wou dat Debbie Holmes in meer films speelde (ze heeft alleen een bijrol in een paar films daarna), maar we zien haar tenminste als het hoofdpersonage in deze interessante film, die zeker de moeite waard is om te huren of zelfs te kopen. Ik geef deze film 8 van de 10 sterren!

text_en: I have to say this movie surprised me in that it was very well produced and directed. This movie is much better than the original 976-evil movie, the acting is better, the script is better and the characters are more believeable. Now let me talk a little bit about the main character in the movie, her name is Debbie James and wow what a hottie! She is a former Miss Teen USA and a former Miss USA finalist. She is also a former Miss Colorado. Her acting isn't bad either in this movie and she is the main character. I wish Debbie james would appear in more movies (she only has had minor roles in a few subsequent movies) but at least we get to see her as the main character in this interesting movie, which is certainly worth renting and even buying. I give this movie 8 out of 10 stars!


text: Goeie genade, wat een verhaal. Een verdorven leraar (Rene Assa) maakt gebruik van de krachten die hij met zijn telefoontjes naar Satan heeft verkregen. Een paar creatieve moordscènes en een leuke avond met een stel feestgangers. Debbie James is knap om te zien, maar niet zo goed in acteren. Patrick O'Bryan lijkt niet geschikt als de held van de motorrijders. Philip McKeon speelt ook een rol.

text_en: Gracious be, what a story. A wicked teacher(Rene Assa)takes advantage of powers obtained from his phone calls to Satan. Some creative murder scenes and a fun watch with a party crowd. Debbie James is nice in the looks department, but light in acting skills. Patrick O'Bryan seems miscast as the biker hero. Also in the cast is Philip McKeon.


text: Wat begint als een voorspelbare film over de Miss World Canada-verkiezing, ontwikkelt zich al snel tot een dramatische en onderhoudende film die je aan het scherm gekluisterd houdt. De laatste avond waarop de winnares wordt gekroond, is een van de mooiste en meeslependste momenten die ik in documentaires heb gefilmd. Prachtig gestylede shots en een spaarzaam maar rijk geluidontwerp geven je aan het eind een emotioneel uitgeput gevoel. De manier waarop de film van de bezetenheid achter het toneel overgaat in de stilte, schoonheid en kalme sereniteit van de meisjes op het toneel is absoluut adembenemend. Proberen een film te maken over een schoonheidswedstrijd kan heel goed niets meer dan een slap aftreksel zijn geweest, maar dit is een film die dat wel doet. Ik probeer alleen maar iets meer te ontdekken dan de rauwe emoties die tijdens de optocht voorkomen.

text_en: What starts out as a predictable film documenting the Miss World Canada pageant, quickly evolves into a dramatic and entertaining film that keeps you riveted to the screen. The final evening where the winner is crowned is one of the most beautiful and compelling moments I've scene in documentary film. Beautifully styled shots and a sparse yet rich sound design leaves you feeling emotionally drained by the end. The way the film cuts from the backstage frenzy to the silence, beauty and calm serenity of the girls on the stage is absolutely breathtaking. Attempting to do a film on a beauty pageant could very easily have been nothing more than fluff, but this is a film that doesn't try to uncover anything more than the raw emotions that happen during the pageant.


text: Ik ben altijd dol geweest op documentaires en heb op de universiteit film gestudeerd. Toen een vriend van me vertelde dat er een documentaire over schoonheidswedstrijden op de televisie zou komen, luisterde ik aandachtig. Het eerste wat me aan deze documentaire opviel, was dat er niet veel traditionele interviews in zaten en dat er geen voice-over was <0xE2><0x80><0x93> in plaats daarvan ontwikkelden de filmmakers het verhaal via de personages zelf, en dat is een unieke benadering van deze vorm van filmmaken. Het is geweldig om een documentairefilm te zien waarin de camera niet alleen wordt gebruikt om te documenteren, maar ook om visueel verbluffende opnamen te maken. De montage bracht echt het drama van de film naar voren en de muziek was echt heel goed. Het was geweldig om een nieuwe benadering van deze vorm van filmmaken te zien. Mogen er meer van dit soort films komen.

text_en: I have always loved documentary films and studied film in university.When a friend of mine told that there was a documentary on beauty pageants that was going to be on television, I tuned in. The first thing that struck me about this particular documentary was that it didn't have a lot of the traditional interviews and there was no voice over - instead the filmmakers developed the story through the characters themselves, and what ensues is a unique approach to this form of film-making. It's great to see a documentary film that utilizes the camera to not only document, but to compose visually stunning shots as well. The editing really brought out the drama of the film and the music was really really good. It was great to see a fresh approach to this form of film-making. May there be more films like this.


text: Ik wist niet precies wat ik van deze film moest verwachten, maar toen ik hem op tv zag, was ik meteen verkocht. Hoewel ik niet zo dol ben op schoonheidswedstrijden, vond ik het een heel goed gemaakte film. Als lerares zette hij me echt aan het denken over het doel van schoonheidswedstrijden in deze tijd... en nadat ik de film en de betrokken meisjes had gezien, geloof ik dat het niet meer is dan een schoonheidswedstrijd. De juryleden in de film bleven maar zeggen dat de wedstrijd 'Schoonheid met een doel' was, maar ik heb nooit begrepen dat het daar echt om ging. Ik vind dat we het moeten zien zoals het werkelijk is: een schoonheidswedstrijd. Ik heb echt genoten van het drama van de film en het einde. Als grote fan van documentaires vond ik dat de benadering van deze film heel fris was en het was uitzonderlijk goed gedaan.

text_en: I didn't know quite what to expect about this film, but when i saw it on television i was hooked from the beginning. While i'm not a huge fan of beauty contests, i thought that it was a really well done film. As a teacher, it really made me think about what the purpose of beauty contests are in this day and age... and after having seen the film and the girls involved, i believe that is nothing more than just a beauty pageant. The judges in the film kept talking about how the contest was "Beauty with a purpose", but i never got that was truly what the event was about. I think that we should see it the way that it really is "A Beauty Contest". I really enjoyed the drama of the film and the ending. As a big fan of documentary films, I thought the approach to this film was very fresh and it was exceptionally well done.


text: Een van mijn favoriete meisjes was Miss London! Ze was een van de weinige meisjes in deze film die echt zichzelf leken te zijn. Alle andere meisjes gedroegen zich zo goed mogelijk, en ik had het idee dat ze niet echt zichzelf waren. Miss London leek de enige te zijn die zei wat ze dacht. Ik vond vooral het einde leuk, toen ze op de laatste avond over haar haar klaagde. Jimmy was ook een goed personage in de film, het leek wel alsof hij degene was die al het werk moest doen om de show te laten slagen. En al die tijd was hij altijd zo aardig en geduldig met de meisjes. Ik vond de film erg onderhoudend en ik vond de manier waarop hij eindigde erg goed. Het was leuk om een documentaire te zien die zowel informatief als onderhoudend was.

text_en: One of my favorite girls was Miss London! She was one of the only girls in this film that really appeared to be their true self. Every other girl seemed to be on their best behavior, and I thought that they really weren't being themselves. Miss London seemed to be the only one who said what was on her mind. I especially liked the ending where she was complaining about her hair on the final night. Jimmy was another good character in the movie, it seemed like he was the one who had to do all the work to put on the show. And through it all he was always so nice and patient with the girls. I thought the movie was really entertaining and i really liked the way it came together in the ending. It was nice to see a documentary that was informative as well as entertaining.


text: Ik heb veel documentaires over de paardensport gezien, maar ik vond 'Five Days To Fame' echt amusant en je kreeg echt een idee van het drama dat zich tijdens de wedstrijd afspeelde. Ik had zeker niet verwacht dat het zo goed zou zijn! Ik vond de regie, het filmen, de montage en de muziek uitstekend. Een van de dingen die me aanstonden aan de manier waarop dit werd gedaan, was dat je echt de kans kreeg om te zien hoe de juryleden werden beoordeeld. Het was zeker een oog dat inzicht gaf in de jurybeoordeling, want ik kreeg het gevoel dat deze juryleden zeker niet geschikt waren om in die positie te verkeren. Het was een geweldig inzicht in de wereld achter de schermen van de schoonheidswedstrijden. Ik kan deze film van harte aanbevelen, vooral als je een fan bent van schoonheidswedstrijden.

text_en: I've seen a lot of documentary films on the pageant industry, but i found "Five Days To Fame" to be really entertaining and you really got a sense of the drama that happened during the competition. I certainly didn't expect that it would be this good! I thought the direction, filming, editing and music were outstanding. One of things that I liked about the way this was done, was how you really got a chance to see how the judging was done. It certainly was an eye opening insight into the judging, because I came away with sense that these judges were certainly not qualified to be in that position. It was a great insight in to the behind the scenes of the pageant. I highly recommend this film, especially if you're a fan of beauty pageants.


text: Het traditionele documentaire format kan buitengewoon saai zijn en moeilijk om naar te kijken als het onderwerp je niet aanstaat. Zo nu en dan kom je een documentairefilm tegen die onderhoudend en dramatisch is, ongeacht of het onderwerp je wel of niet aanstaat. Hoewel ik moet zeggen dat ik niet zo dol ben op schoonheidswedstrijden, vond ik het een film die ik boeiend vond. Het ijsberen was geweldig en het visuele aftellen tot de laatste dag versterkte het gevoel van dramatiek. Een ongelooflijk goed in elkaar gezette, visueel verbluffende film met een heel subtiele maar krachtige soundtrack, gemaakt voor een van de betere documentairefilms van het jaar. Naarmate de film vorderde, merkte ik dat ik echt emotioneel verbonden raakte met de personages en met de afloop.

text_en: The traditional documentary format can be extremely boring and hard to watch if you don't like the subject matter. Every once in a while you come across a documentary film that is entertaining and dramatic, regardless of whether or not you like the subject matter. While I must say that I don't particularly like beauty pageants this is a film that I found to be engaging. The pacing was great and the use of a visual countdown to the last day really heightened the sense of drama. An incredibly well crafted, visually stunning film with a really subtle yet powerful soundtrack made for one of the better documentary films of the year. As the film progressed i found myself really emotionally connected to the characters and to the outcome.


text: Als je 'America's Next Top Model' verwacht, dan is 'Five Days to Fame The Miss World Canada Story' dat beslist niet. Wat me echt opviel aan deze film was dat geen van de meisjes er in het begin uitzag alsof ze een kans hadden om Miss World Canada te worden... ze kwamen over als niet glamoureus, onzeker en heel onvolwassen. Naarmate de film vordert, begin je een overgang te zien in maar een paar van de deelnemers. Ik vond de manier waarop de film werd gemaakt eigenlijk wel goed, hij zat vol groot drama en had van begin tot eind een opwindende vorm. Jimmy Steele was een geweldig personage in de film, hij was er echt voor alle deelnemers en deed de gebeurtenis zelf in zijn eentje. Het was een heel goed gemaakte film die me van het begin tot het eind bezighield.

text_en: If you're expecting 'America's Next Top Model', "Five Days to Fame The Miss World Canada Story" is definitely not it. What really struck me about this film was that at the beginning none of the girls looked like they had a chance a being Miss World Canada.... they came across as unglamorous, unsure of themselves and quite immature. as the film progresses you start to see a transition in only few of the contestants. I actually like the way the film was done, it was filled with great drama and was exciting form beginning to end. Jimmy Steele was a great character in the film, he really was there for all the contestants and pulled off the event itself single handedly. It was a really well done film that kept me entertained form beginning to end.