text:
Laat je niet voor de gek houden <0xE2><0x80><0x93> ik begin met de dieptepunten en ga dan naar de apotheose. Mis deze film niet!
Verrassend genoeg mogen homoseksuele mannen en vrouwen nu al meer dan twintig jaar in het Israëlische leger dienen (om zeer pragmatische redenen, neem ik aan). Het leger heeft zelfs toestemming gegeven voor het maken van deze film, gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Eytan Fox gaat verder met zijn favoriete thema op het gebied van de seksuele identiteit binnen de gelederen van het leger: hier zien we een homopaar, twee officieren, wier liefde zijn ruimte deelt met een immer escalerend Israëlisch-Arabisch conflict. De film is opgenomen in een buitenpost van het leger in de bergen langs de grens met Libanon, in het midden van de winter (en dus de sneeuw), een winter die zelden verband houdt met het Midden-Oosten.
Het thema is ambitieus. Toch blijkt dat de film om commerciële redenen veel te snel voorbijgaat. Er is geen tijd om het verhaal te ontwikkelen. Niet het verhaal van het conflict, niet het verhaal van de verschillende personages <0xE2><0x80><0x93> zo veel interessante <0xE2><0x80><0x93> en vooral niet het verhaal van Yossi en Jagger. En tjonge, wat zouden we daar graag meer over willen weten! Deze 65 minuten waren misschien goed voor het toneelstuk dat in Tel Aviv werd opgevoerd voordat de film begon, maar op het witte doek snak je gewoon naar meer. Ik wilde dat sommige scènes dieper en intenser waren geweest (het samenzijn aan het eind, of die laatste sleutelscène's avonds).
Ondanks dit alles, als je kleine, formele ergernissen kunt vergeven en over die irritante camera-in-hand heen kunt komen die wel werkt voor Dogma maar niet voor Fox, is deze film een must-see! De eerste 30 minuten had ik een ongelovige glimlach op mijn lippen en wilde ik het Israëlische leger wel in de pan hakken <0xE2><0x80><0x93> let wel, ik ben joods noch Israëlisch, en ze zouden me nooit te pakken krijgen! Toch lijkt het leven in de kazerne zo ontspannen en gemakkelijk, zo in contrast met de waanzin van het conflict, met gekke meisjes en sexy jongens, goedkope muziek in het Hebreeuws en technofeestjes in de bergen, witte sneeuw en een prachtig landschap, wilde konijnen en sushi bij het eten... Als mijn officieren er maar net zo leuk en knap en zo verdomd sexy en knuffelig uitzagen als Yehudi-Levi (Jagger), natuurlijk nam ik dienst.
Hoe vriendelijk het soms ook lijkt, het is misschien wel de meest consequente film over een homothema die ik ooit heb gezien. Geen tragische koninginnen, geen dramatische depressies en mensen die dreigen hun polsen door te snijden. De liefde van Yossi en Jagger is echt en tastbaar, ook al is het half geheim (ik denk dat iedereen in elk geval nieuw is). De acteurs zijn van nature uitmuntend, en dat is te zien. Je kunt gemakkelijk met veel van de personages meeleven <0xE2><0x80><0x93> mensen die we vergeten zijn mensen, alleen omdat ze in het leger zitten, alleen omdat ze in een oorlog zijn. De scène waarin Yossi en Jagger elkaar in de sneeuw kussen is verrassend, en verreweg het meest sensuele wat ik in jaren in een film heb gezien! Absoluut verrukkelijk, speels, plagerig, meesterlijk. Een klassieker in de toekomst, dat weet ik zeker! Misschien komt het door die ene scène dat je als kijker tot het eind van de film kunt blijven kijken en je dan nog steeds zo licht als een veertje voelt. Het lijkt allemaal goed af te lopen, ondanks de omstandigheden. De film zoals hij nu is, is niet briljant, maar is soms wel geniaal! Hij is ook een spetter in de vijver, die je de tegenstrijdigheden laat zien van een samenleving die we met oorlog en niets anders zijn gaan associëren. Yossi & Jagger is een tedere, lieve, sensuele, zuivere, eerlijke, verrukkelijke, mooie, sexy en consequente film. Ik ben vanaf vanavond een fan van Eytan Fox, geen twijfel mogelijk! Kijk ernaar, kijk ernaar, kijk ernaar!!! (de extra's op de dvd geven je nog meer inzicht in zijn werk). De verhaallijn zal je niet zo snel verlaten, en het hoofdthema zal je nog weken voor de geest staan... hoe goedkoop en vorstelijk het ook mag zijn ('Come', door Rita)! Als je naar een film als deze kijkt, voel je je op een vreemde manier net zo goed als toen je naar 'Amelie' keek! Ik zeg dit niet vaak, maar ik zou het zo weer willen doen.

text_en:
Do not be deceived - I'll start with the low points and rise to apotheosis. Do not miss this flick!

Surprisingly enough, gay men and women have been allowed to serve in the Israeli army for over 2 decades now (for very pragmatic reasons, I'm sure). The army actually authorized the making of this film, based on a true story. Eytan Fox follows up with his favorite theme of sexual identity within the ranks of the army: here we see a gay couple, two officers, whose love shares its space with an ever-escalating Israelo-Arab conflict. The movie is filmed in this army outpost in the mountains bordering Lebanon, in the middle of Winter (thus the snow, that one seldom relates to the Middle East).

The theme is ambitious. Yet, it turns out that, for commercial reasons, the movie's 65 minutes elapse too fast. There is no time to develop the story. Not the story of the conflict, not the story of the different characters - so many deeply interesting -, and especially not the story of Yossi and Jagger. And boy, would we like to know more about them! These 65 minutes may have been OK for the theatre play that staged in Tel Aviv before the movie opened, but on screen it just leaves your mouth watering for more. I wished some scenes would have been deeper and more intense (the get-together at the end, or that last key-scene at night).

Despite all this, if you can forgive small formal nuisances, and get over that irritating camera-in-hand that works for Dogma but not for Fox, this film is a must-see! For the first 30 minutes of it, I had a disbelieving smile on my lips, and really wanted to joint the Israeli army - mind you, I'm neither Jewish, nor Israeli, and they would never take me! Yet life in the barracks seems so laid-back and so easy-going , so much in contrast with the madness of the conflict, with crazy girls and sexy boys, cheesy music in Hebrew and techno parties in the mountain clusters, white snow and great landscape, wild rabbits and sushi at dinner... Provided my officers looked as cute and handsome and so-damn-sexy-and-hugable-Yehudi-Levi (Jagger), of course I would enlist.

Mild as it may seem at times, it's perhaps the most consequent movie on a gay theme that I have ever seen. No tragic queens, no dramatic depressions and people who threaten to slid their wrists open. Yossi & Jagger's love is real and palpable, even if semi-secret (I think everyone new, anyway). The actors are superb, natural-born to the task, and that shows. One can easily relate with many of the characters - people whom we forget are people, just because they are in the army, just because they are in a war. The scene where Yossi and Jagger kiss in the snow is surprising, and by far the most sensuous thing I've seen in cinema in years! Absolutely delicious, playful, teasing, masterful. A classic in the future, I'm sure! Maybe because of that particular scene, one can survive as a viewer to the end of the movie, and still feel light as a feather. It all seems to end up in a good note, in spite of the circumstances.

The film as is, is not brilliant, but is at times a strike of genius! It's also a splash in the pond, showing you the dichotomies of a society we grew to relate with war and nothing else. Yossi & Jagger is a tender, sweet, sensuous, pure, honest, scrumptious, beautiful, sexy and consequent movie. I am a fan of Eytan Fox as of tonight, no doubt about that! Watch it, watch it, watch it!!! (the extras on the DVD give you even greater insight into his work). The storyline won't leave you that soon, and the main theme-song will replay on your head for weeks to come... cheesy and queenly as it may be ('Come', by Rita)!

Watching a film like this oddly makes you feel as good as when you watched 'Amelie'! I don't say this often, but I'd be ready to watch it all over again.


text: Ik zeg niet graag dat het einde een beetje cliché is, maar de film is cliché, maar verbazingwekkend! Ik had al twee films van Eytan Fox en Gal Uchovsky gezien, allebei 'homothema's', allebei verbazingwekkend goed. Ik zei het omdat ik niet zoveel van de films verwachtte, ik had nooit gedacht dat ze hetzelfde ritme van de esthetiek met mij gemeen hadden, iemand uit een totaal andere cultuur. Ik vond het gemakkelijk te begrijpen en het roept resonantie op, in tegenstelling tot sommige oosterse films uit het midden van de twintigste eeuw. Het is heel inspirerend. Ik kan het ook aanbevelen omdat het geen oppervlakkige combinatie is van homoliefde en oorlog, maar een diepgaande discussie over vreugde en dood. En dan was er nog iets, in alle werken van Eytan Fox kwam een zeer goede muzieksmaak tot uiting, 'goed' hier bedoel ik 'doet het heel goed bij de film', de algehele sfeer. Vooral de laatste paar minuten, toen Yossi naar de foto van Lior keek, waarop hij gekleed was als een konijn, schrok hij ergens van. Lior vertelde hem over de foto op de dag dat hij stierf. Het viel me op dat Yossi's gevoelens gecompliceerd waren, hij glimlachte zelfs. Eerst kon ik zijn glimlach niet begrijpen toen ik naar de foto van zijn dode geliefde keek. Maar geleidelijk aan begon ik te voelen wat Yossi voelde: dat Jagger nooit uit zijn leven was verdwenen, en dat we ons de vreugde moesten herinneren die Jagger ons bracht, met zijn passie voor liefde en leven.

text_en: I hate to say the ending is a little bit cliché, however, the movie is cliché but amazing ! I had seen another two movies of Eytan Fox and Gal Uchovsky's before this one, both are "gay theme", both are amazingly good. I said it because I didn't expect that much from the movies, I never thought they share a same rhythm of the aesthetics with me, a person from a totally different culture background. I found it easy to understand and it arouse resonance, unlike some middle east movies. It is very inspiring. I also recommend it because it is not a shallow combination of gay love and war, but a profound discussion of joy and death. And there's one more thing, very good taste of music showed in all of Eytan Fox's works, "good" here I mean "goes on very well with the movie", the overall ambiance. Specially in the last few minutes, when Yossi was watching Lior's photo in which he was dressed as a bunny rabbit, he suddenly shocked by something, Lior told him about the picture the day he died. I noticed Yossi's complicated feeling, he even smiled. At first I couldn't understand his smile when looking at the picture of his dead lover. But, gradually, I came to feel what Yossi felt, Jagger never left his life, and what we were expected to remember, was the joy that Jagger brought to us, with his passion to love and life.


text: Deze kleine edelsteen zou wel eens het beste nieuws uit Israël in jaren kunnen zijn. Er is geen politiek en geen bijl om mee te hakken. Eytan Fox heeft ons eenvoudigweg een krachtig, bitterzoet liefdesverhaal gegeven tussen twee soldaten in een afgelegen buitenpost. Het zou overal kunnen zijn, in elk leger, op elk moment. Het is toevallig nu, en in Israël.<br />Met groot meesterschap heeft Mr. Fox een verbluffend ensemble van personages in elkaar gezet die divers, echt, grappig en menselijk zijn. Uitmuntend zijn Ohad Knoller als Yossi, commandant van de eenheid, en Jehuda Levi als zijn minnares. Tegenpolen trekken elkaar aan: Yossi is een carrièreman die het niet in zich heeft om van Jagger te houden, bang is om ontdekt te worden en niet graag zijn liefde verklaart; Jagger, die zo'n naam heeft gekregen vanwege zijn verleidelijke rockster-uiterlijk (Mick was sexy, maar nooit zo lief en engelachtig mooi), is een vrije geest die begint te eisen dat ze in de openlucht leven. De twee maken er ruzie over vlak voor een rampzalige strooptocht op gevaarlijk terrein. Hun afscheid zal je hart breken met zijn diepe gevoel van verloren mogelijkheden en kansen. De een verlangt naar een gelukkiger einde voor deze twee oprechte, sensuele, liefhebbende mannen.

text_en:
This little gem may be the best news out of Israel in years. There are no politics and no ax to grind. Eytan Fox has simply given us a powerful, bittersweet love story between two soldiers in a remote outpost. It could be anywhere, in any army, at any time. It just happens to be now, and in Israel.

With great mastery, Mr. Fox put together a stunning ensemble of characters that are diverse, real, funny, and human. Outstanding are Ohad Knoller as Yossi, commander of the unit, and Yehuda Levi as his lover. Opposites attract: Yossi is a career man who has stepped out of character to love Jagger, is terrified of discovery, and reluctant to declare his love; Jagger, so nick-named because of his seductive rock star looks (Mick was sexy, but never this sweet and seraphically beautiful), is a free spirit who is beginning to demand that they live in the open. The two fight over this just before a disastrous foray into dangerous territory. Their parting will break your heart with its profound sense of lost possibilities and opportunities. One yearns for a happier ending for these two sincere, sensual, loving men.


text: Yossi en Jagger is in feite een kort verhaal van een film: één climax, geen ontwikkeling van het karakter, geen verhaallijn. Maar het is een heel interessante film, om twee redenen, die verder gaan dan de gebruikelijke belangstelling voor een film over het vrolijke leven in het Israëlische leger. De eerste is het verbazingwekkende gevoel van vergankelijkheid van de militaire inspanningen daar: je hebt niet het gevoel dat het een leger is dat een vaderland verdedigt. Zelfs Jagger's huis lijkt nog maar kort geleden te zijn gebouwd. En er is een tastbaar gevoel van een wereld die buiten het bereik van de verrekijker permanenter en vijandiger is. De militaire actie en de mensen zijn volkomen geloofwaardig (ik heb veel ervaring met actie), maar de actie is die van indringers. Ten tweede zijn de relaties tussen de mannen en vrouwen opvallend. Iedereen weet of vermoedt vrij duidelijk iets over de verhouding van Jossi en Jagger, maar ze zijn bereid het privé te houden en individuele gevoelens als persoonlijk en waardevol te beschouwen. In dat opzicht vond ik de film een interessant contrast vormen met 'Brokeback Mountain', waarvan de hoofdpersonen wel iets weg hebben van de film, maar die een gevoel van vervreemding en vijandigheid jegens homoseksualiteit gaf dat Yossi en Jagger totaal niet hadden.

text_en: Yossi and Jagger is really a short story of a movie: one climactic incident, no development of character, a lack of narrative dimension. But it's a very interesting picture, for two reasons beyond the usual interest in a movie about gay life in the Israeli army. The first is the amazing sense of transience about the military effort there -- you don't feel it's an army defending a homeland. Even Jagger's house seems recently set up. And there's a palpable feeling of some world more permanent and hostile beyond the range of field glasses. The military action and people are entirely credible (I've had a lot of experience of action) but the action is that of invaders. Second, the relations among the men and women are striking. Everyone pretty clearly knows or suspects about Jossi and Jagger's affair, but they're willing to leave it private, and to deal with individual feelings as personal and of value. In this sense I found the picture to give an interesting contrast with "Brokeback Mountain", whose protagonists are somewhat similar, but which presented a sense of alienation and hostility to homosexuality quite lacking in Yossi and Jagger.


text: Ik denk dat de twee dingen die deze film zo goed deden, zijn: (1) het acteerwerk en de acteerprestaties, en (2) de korte duur en de stroom van het verhaal.<br /><0x3E><0x3E> Vooral Yehuda Levi als Jagger was erg sympathiek. Hij maakte duidelijk dat hij zowel idealistisch, jongensachtig als romantisch was; en hoewel hij misschien naïef leek, maakte zijn blinde onschuld die hij tentoonspreidde hem des te innemender. (Hij is de jongen die elke andere jongen zijn leven lang zou willen hebben <0xE2><0x80><0x93> en ik daag de jongen uit die iets anders beweert omdat hij liegt. )) )) )) )) )) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) )

text_en:
i think the two things that made this movie work well are: (1) the acting/performance; and (2) its brevity and flow.

the actors delivered very sincere performances and really made their characters more than just parts played...they will really break your heart. Yehuda Levi as Jagger, in particular, was very likable and made the point that he was both idealistic, boyishly-goofy, romantic; and though he may have appeared naive, his blind innocence that came across made him more endearing. (he's the boy every other boy wishes he could have for life -- and i challenge the guy who says otherwise because he's lying.) =)

as for the flow, the brevity of the film worked well because it really left the viewer wanting more. it lingered briefly (and quite appropriately) over the tender moments, but did not dwell on the sad, over-dramatic parts (that would have been overkill)...the point was made and it came across quite well under 75 minutes.

"Yossi & Jagger", though primarily categorized as a "gay film", tugs at the most visceral feelings any person (gay or straight) can have -- the comfort that only comes with genuine and true love, the intense need to be true to one's self, and the sorrow that can only be brought about by a great loss. just watch it already!


text: Je zou denken dat voor een pacifistische lesbienne die (goddank) in een land van vrede leeft, een verhaal over twee homoseksuele soldaten aan de grens tussen Israël en Libanon net iets meer dan een curiositeit zou zijn. Maar deze film heeft wel degelijk effect. Het is geen Amerikaanse film, er zijn geen grote sterren met tandpasta-lachjes, en de twee mannen brengen maar heel weinig tijd met elkaar door, maar elke keer dat ze op dezelfde plek zijn, voel je het onderdrukte verlangen dat elke homoseksuele kan ervaren in een omgeving waar hij zich rechtuit moet gedragen. De scène in de sneeuw is dus niet alleen de overwinning van vreugde en wil om boven de oorlog te leven (omdat we dat zijn). Het is moeilijk om te vergeten dat die kerels zich in een oorlogsgebied bevinden, maar het is ook de bevrijding die je voelt als je eindelijk gevoelens mag uiten die de maatschappij je heeft verboden. Het andere pijnlijk vertrouwde tafereel is het laatste <0xE2><0x80><0x93> je bent in het huis van je geliefde en je doet alsof je een verre kennis bent. Dat heb je al eens meegemaakt. Ik ben blij dat het verhaal geen happy end heeft. Gebaseerd op andere films uit Israël over homoseksualiteit en de algemene sfeer daar kan het dat niet hebben gehad.

text_en: One would think that for a pacifist lesbian living (thank God) in a country at peace, a story about two gay soldiers on the Israeli-Lebanon border would be just slightly more than a curiosity. But this film does make its effect. It's not American style, there are no big stars with toothpaste-ad smiles, and the two guys do spend very little time together, but every time they are in the same place one feels the suppressed desire any homosexual can experience in an environment where s/he has to act straight. The scene in the snow is thus not only the victory of joy and will to live over war (because we aren't allowed to forget these guys are in a war area), but also the liberation one feels when one is finally allowed to express feelings forbidden by society. The other painfully familiar scene is the last one - being in the home of your beloved and pretending to be some distant acquaintance. Been there, done that. I'm glad the story doesn't have a happy ending. Based on other films from Israel about homosexuality and the general atmosphere there, it can't have had one.


text: Ik heb deze film met veel plezier bekeken. Hoewel hij in een totaal andere taal is opgenomen en je hem via ondertiteling moet volgen, is de moraal van de film nog steeds duidelijk. De film gaat over een homoseksuele relatie tussen twee mannen, Yossi en Jagger. Ze zitten in het Israëlische leger en sluipen verschillende keren weg om bij elkaar te zijn. Dit heeft mijn mening over homoseksuele relaties volledig veranderd. Ik, als hetero, had nooit veel begrepen van homoseksuele relaties, tot ik deze film zag. De relaties die ze aangaan zijn prachtig en pas als er iets tragisch gebeurt, als Jagger op het punt staat te sterven, geeft Yossi uiting aan al zijn gevoelens voor hem. Deze film zal je een heleboel dingen in een ander licht doen zien terwijl hij een aantal verschillende onderwerpen onderzoekt: homoseksuele relaties, onbeantwoorde gevoelens en rouwen. Ik beveel deze film aan bij tieners omdat er veel verschillende meningen zijn over homoseksuele mensen en je er echt vanuit een heel andere hoek naar kijkt.

text_en: I really enjoyed viewing this film. Although it is in a completely different language and you have to follow it by subtitles, the morals of the film are still clear. The film is about a gay relationship between two men; Yossi and Jagger. They are in the Israeli army and sneak away on several occasions to be together. This changed my opinion on gay relationships completely. I, being a straight person, had never really understood much about gay relationships until I watched this film. The relationships which they form is beautiful and it's only when something tragic happens, Jagger is about to die, that Yossi expresses all his feelings for him. This film will really make you look at a lot of things in a different light as it explores a number of different issues; Gay relationships, unrequited feelings and grieving. I recommend this film to teenagers because there is a lot of different opinions on gay people and it really does make you look at it from a completely different angle.


text: Ik vond deze film een uitstekend verhaal dat in een andere omgeving werd verteld. Jongen vindt liefde, liefde kan niet worden beantwoord door geliefde, jongen sterft voordat geliefde zijn liefde kan toegeven... ja, we hebben het verhaal allemaal eerder gezien, maar het lijkt een nieuwe invalshoek te hebben in de legeromgeving. Interessant is dat het liefdesverhaal een mysterie blijft voor alle andere personages in het verhaal en dat de personages na de droeve gebeurtenissen in de film zwijgen over de ware aard van de relatie van onze hoofdpersonen. Dit is een waar liefdesverhaal <0xE2><0x80><0x93> ik ben er trots op dat ik homoseksueel ben en me elke dag mijn geliefde kan vertellen. De soundtrack is mooi en ondersteunt de hoofdlijn van de film, wat sommige thema's en ideeën van de film bekrachtigt. O, beide hoofdrollen zijn erg goed en zijn uitstekende representaties van homoseksuele Israëliërs. Geniet ervan!

text_en: I found this film to be an excellent story told in a different setting. Boy finds love, love cant be returned by lover, boy dies before lover is able to admit his love....yes - we've all seen the story before but, it seems to have a fresh angle told in the army setting. Of interest is the way that the love story remains a mystery to all the other characters in the story and, how after the sad events of the movie, the characters remain in silence about the true nature of our protagonists relationship. This is a true love story - makes me proud to be gay and able to tell me lover each day. The soundtrack is nice and supports the primary direction of the movie, cementing some of the themes and ideas of the movie. Oh, both leads are very handsome and are excellent representations of gay Israelis's. Enjoy!


text: Hoewel de film redelijk goed geacteerd is en de plot geweldig is, is de film gewoon te kort. De plot gaat over drie verschillende romances, over de onbeantwoorde liefde en laat zien hoe moeilijk het voor sommige mannen is om met hun homoseksualiteit om te gaan (hoewel het er in de sneeuwscène allemaal prima uitzag. Ik zal nooit meer op dezelfde manier naar een sneeuwbal kijken). Er is gewoon niet genoeg tijd om in te gaan op de personages en de plot, en toen de film was afgelopen, wilde ik meer. De personages zijn fascinerend en aan het eind van de overval, als Yossi eindelijk zijn liefde betuigt, moest ik huilen. Ik wou dat er een soort prelude was, want een vervolg is uit de film verdwenen. Alles bij elkaar was het goed geacteerd, goed gepland, maar de uitvoering had wel wat beter gekund. Ik zou het nog steeds aanbevelen als je van dit soort films houdt. Ik vond vooral al het Hebreeuws erin geweldig en vond dat de ondertitels goed waren.

text_en: While the movie is pretty well acted, and the plot a great one, the film is simply too short. The plot runs with three different romances, deals wonderfully with unrequited love, and really shows how difficult it is for some men to deal with their homosexuality (though it seems that it was 'dealt' with just fine in the snow scene. I will never look at a snowball the same way again.) There is simply not enough time to really go into the characters or the plot, and when the movie was finished, I was wanting more. The characters are captivating and at the end of the ambush, when Yossi finally admits his love, I was crying. (Total of 2 tissues for the entire film) I wish there was some sort of prequel, since a sequel is def. out of the picture. Over all, it was well acted, well planned, but the execution could have used some work. I would still recommend it if this type of movie in general is your cup of tea. I especially loved all the Hebrew in it, and thought the subtitles were well done.


text: Ik genoot heel erg van deze film omdat het in veel opzichten een verandering van tempo was; het onconventionele, homoseksuele stel wordt in een militaire omgeving geplaatst die een interessante achtergrond vormt voor een heel menselijk verhaal. Ik genoot er vooral van omdat alle personages, van de kok tot de hoofdpersonen, heel sympathiek waren, en ondanks de korte duur van de film had ik het gevoel dat ze nog goed ontwikkeld waren. Ik had niet het gevoel dat de inhoud van de film tekortschoot en dat de algehele productie heel professioneel was.<br />De film ging snel en kwam heel snel tot de kern en de oplossing. Het was absoluut niet vermoeiend of saai om naar deze film te kijken <0xE2><0x80><0x93> ik vond het een heel gemakkelijk, heel bevredigend horloge. Deze film is niet overdreven, maar omdat alle acteurs geweldige dingen hebben gedaan en het verhaal uniek is, kan ik het iedereen aanbevelen die een fatsoenlijke film wil zien.

text_en:
I enjoyed this film very much because in many ways it was a change of pace; it takes the unconventional, homosexual couple and then puts them in a military setting which provides for an interest backdrop to a very human story. I enjoyed it particularly because all of the characters from the cook to the main characters were very likable, and in spite of the brief nature of the film, I felt that they were still well developed. I did not feel as if the contents of the movie were lacking at all, and that the overall production was very professional.

The film was quick-paced and very quickly got to the point and resolution. In no way was it a tiring or boring to watch this movie -- I found it to be a very easy, very fulfilling watch. This film is nothing over the top but with great jobs done by all of the actors and the uniqueness of the story I recommend it to anyone for a decent film to watch.


text:
Een troosteloze buitenpost van het leger in de buurt van Libanon vormt de setting voor dit verhaal over intieme relaties in 'Yossi & Jagger'. De kijker krijgt een zeldzame kans om tijd door te brengen met een kleine batterij Israëlische soldaten die zich voorbereiden op een hinderlaag.
De aanpak van Eytan Fox is vergelijkbaar met een andere joodse poging, Amos Guttmans 'Hessed Mufla' (1992) in zijn subtiele maar realistische beelden. De personages van beide verhalen brengen oprechte emoties en handelingen over, terwijl overvloedige close-ups de intieme aard van de verhalen versterken.
Yael Avivo als Yossi is ingetogen en zorgzaam. Yehuda Levi (die een beetje op de jonge Alain Delon lijkt) als Jagger is ingehouden en gevoelig.
De film duurt maar 65 minuten en de plot wordt zonder veel uitweidingen duidelijk. Titels verschijnen vaak snel op het scherm, zodat een deel van de lezer snel moet worden gelezen.

text_en:
A desolate army outpost near Lebanon is the setting for this tale of intimate relations in "Yossi & Jagger." The viewer has a rare opportunity to spend time with a small battery of Israeli soldiers preparing for an ambush.

Eytan Fox's direction is comparable to another Hebraic effort, Amos Guttman's "Hessed Mufla" (1992) in its subtle yet realistic depictions. The characters of both convey genuine emotions and actions, while copious close ups enhance the stories' intimate natures.

Yael Avivo as Yossi is subdued and caring. Yehuda Levi (who somewhat resembles young Alain Delon) as Jagger is restrained and sensitive.

Running at a brief 65 minutes, the film makes its points without much elaboration. Titles often appear quickly, requiring some fast reading on part of the viewer.


text: Echt heel opmerkelijk. Sinds ik de film gisteren heb gezien, moet ik er steeds aan denken. Het is een film die is gebaseerd op homoseksualiteit in een heel macho omgeving, en toch is er niets echt vreemds aan de relatie tussen Yossi en Jagger <0xE2><0x80><0x93> dit is eerder een liefdesverhaal en een menselijk verhaal dan een homoverhaal. Het ergste van alles is dat het ook een waargebeurd verhaal is.

text_en: Reallyreally remarkable.I haven't been able to stop thinking about it since I saw it yesterday. It's a movie based on homosexuality in a very macho environment, and yet, there is nothing expressly queer about Yossi and Jagger's relationship--this is a love story and a human story more than a gay story. The worst part of all is that it's also a true story.


text: Een van de beste liefdesverhalen van dit jaar: aangrijpend, ontroerend en warm tegelijk. Een lichte blik op de problemen en ontberingen van de Israëlische soldaten in het dagelijks leven. Inclusief vrouwen, heel eerlijk en realistisch, is dit verhaal symbolisch voor het feit dat veel homoseksuele mannen en vrouwen zich zo voelen, zonder dat ze op het eerste gezicht te maken hebben met homoseksuele kwesties. Geweldige film, prachtig acteerwerk en een goede regie.

text_en: One of the best love stories this year; gripping, touching and warm at the same time. A light look into the difficulties and hardships faced by Israeli soldiers everyday. Inclusive of women, very honest and realistic, this story is symbolic of how many gay men and women feel, without really dealing with 'gay' issues on the surface. Great film, beautiful acting and direction.


text: Ik kan me niet herinneren dat ik ooit zo geroerd ben geweest door een film. Iedereen in de bioscoop zat verstijfd op zijn stoel, lang nadat de lichten waren aangegaan na de film. We zaten allemaal te huilen of gewoon verstijfd en verbijsterd. De emotionele impact van de film was tegelijkertijd verbijsterend, afschuwelijk, mooi en overweldigend. Iedereen zou in staat moeten zijn om met deze film mee te voelen. Iedereen die hem mist, zal een van de echte wonderen van het leven missen.

text_en: I can't recall when I have ever been so moved by a film. Everyone in the theatre sat frozen in their chairs long after the lights came on after the movie. We were all bawling or just frozen and stunned. The emotional impact of the movie was all at once stunning, horrible, beautiful, and overwhelming. Anyone should be able to relate to this film. Anyone who misses it will be missing one of life's genuine miracles.


text:
Ik denk dat sommige mensen niet van elkaar mogen houden omdat ze van iemand houden van wie ze willen houden en niet van iemand van wie de maatschappij zegt dat ze van hem of haar moeten houden.
Ik vind dat mensen die deze film hebben gezien tot het inzicht moeten komen dat niemand iemand anders mag vertellen van wie of wanneer hij of zij moet houden <0xE2><0x80><0x93> want het is een vrij recht <0xE2><0x80><0x93> en dat niemand het recht heeft om iemand anders iets af te nemen.
Ik was teleurgesteld aan het eind, dacht dat het anders zou aflopen, voelde me woedend over wat er aan het eind gebeurde, ik denk dat het misschien anders had kunnen aflopen en toch dezelfde uitwerking had gehad.

text_en:
telling the truth about some people who are are forbidden from loving just because they love who they want to love and not who the society tells them to love.

i think people should really watch this film and come to an understanding that NO one can tell some one else who what why and when to love - cause it's a free right - no one is entitled to take from another person.

i was disappointed at the end, thought it would end differently felt like an enrage about what happened at the end, i think perhaps it could have had a different ending and still have the same impact.


text:
De Gouden Zon moet wel een van de grootste, meest uitgebreide Game Boy-games zijn die ooit zijn gemaakt. Hij levert uitstekende graphics, een super-cpu-intelligentie, een heleboel spreuken met een compleet magisch systeem en echt coole kleine mannetjes die 'Djinn' worden genoemd.
Het gevechtssysteem moet wel een van de coolste en meest unieke ooit zijn. Je kunt Djinn 'instellen' en ze met het lichaam van het personage verbinden om nuttige taken te verrichten. Als ze zijn ingesteld, kunnen ze worden gebruikt om grote wezens op te roepen die overal ter wereld de boosdoeners moeten helpen vernietigen!
De plot is ongewoon interessant. Vier vuurtorens beheersen de kracht van de wereld en sommige boosdoeners zijn van plan ze aan te steken. Om ze tegen te houden moet je, als Isaac en zijn bende, ze opsporen en onderweg elk dorp redden van een dreigende ramp.
De muziek is best aardig. Het is maar een Gameboy Advance, maar dat is geen reden om meelijwekkende muziek te hebben. Ambiente geluiden, de strijdmuziek en een heel mooie hoofdmelodie om een intense, dramatische mix van Nintendo-muziek te creëren.
De Djinn, net als de Guardian Forces van Final Fantasy VIII, zijn echt gaaf. Het duurt even voor je ze begrijpt en hoe ze werken, maar als je ze eenmaal doorhebt, zijn de mogelijkheden praktisch onbegrensd. Bijzondere voorwerpen en wapens dragen alleen maar bij aan het effect, omdat ze krachten genereren die in geen enkele fantasygame te vinden zijn. De Gouden Zon (ik weet niet precies wat het is met Gebroken Zegel; ik heb de Amerikaanse versie, dus het wordt alleen de Gouden Zon genoemd) is een heel uitdagend spel. Meer dan eens werd ik letterlijk afgeslacht door talloze vijanden. De bazen zijn genadeloos en kunnen soms heel frustrerend zijn, maar ik stel voor dat je je zo veel mogelijk op de vlakte houdt voordat je een van hen tegen het lijf loopt! Dat zal je niet alleen helpen, maar zal het spel ook een veel aangenamer ervaring maken.
Mijn ultieme advies: pak de Gouden Zon! Het is een schitterende weergave van de superieure prestatie van de GBA.

text_en:
Golden Sun has to be one of the largest, most extensive Game Boy games ever created. It provides excellent graphics, super CPU intelligence, a load of spells with a complete magic system, and really cool little guys called "Djinn".

The battle system has to be one of the coolest, and most unique, ever. One can "Set" Djinn, connecting them to the character's body to perform helpful tasks. After they've been set, they can be used to summon great beings to aid in the destruction of evil-doers everywhere!

The plot is unusually very interesting. Four lighthouses control the power of the world, and some evil-doers plan to light them. In order to stop them, you, playing as Isaac and his gang, must track them down and rescue each village from imminent disaster along the way.

The music is pretty nice. It's only Game Boy Advance, but that's no reason to have pitiful music. Ambient sounds, the battle music, and a very nice main theme mix to create an intense, dramatic blend of Nintendo music.

The Djinn, much like Final Fantasy VIII's Guardian Forces, are really neat. It takes a while to understand them and how they work, but once you figure them out, the possibilities are practically limitless. Special items and weaponry only add to the effect, as they produce powers like none ever seen in fantasy games.

Golden Sun (I'm not sure what it is with Broken Seal; I've got the U.S. version, so it is only called Golden Sun) is a very challenging game. More than once I found myself literally slaughtered by countless enemies. The bosses are merciless and can sometimes be very frustrating, but I suggest leveling up as much as possible before meeting any of them! This will not only help you, but will make the game a much more enjoyable experience.

My ultimate advice: get Golden Sun! It's a marvelous depiction of the GBA's superior performance.


text:
Dit spel is geweldig. Zelfs als je ervan uitgaat dat dit spel is gemaakt voor de gameboy met alle beperkingen van de console, is het nog erg leuk. Het is een heel lang en leuk spel, met vernieuwende elementen voor het genre. Het verhaal is echt goed, net als de personages. Maar wat is het verschil tussen deze RPG en andere? Het heeft magie.

Als je er rekening mee houdt dat de gameboy niet een van de beste consoles is, zou je een beetje aarzelend zijn over dit spel. Maar ik kan je verzekeren dat al het goede spul de beperkingen van het systeem volledig compenseert. Het gevecht is heel goed ontworpen, de wereld is heel groot en je kunt tonnen monsters vinden om de bewegingen te oefenen. Het geluid is ook prettig en de graphics zijn goed voor de voortgang van de gameboy.
Het verhaal gaat over een groep van vier adepten (de persoon die psynergie kan gebruiken) met verschillende krachten, die moeten voorkomen dat de slechteriken de vier bakens/seinen aansteken en daardoor het alchemiezegel verbreken dat wordt gebruikt om krachten op aarde in evenwicht te brengen. Het verhaal is niet veel ingewikkelder, want er zijn veel subplots en je krijgt onze personages en de acties van de slechteriken te zien. De nieuwe eigenschappen in dit spel zijn de Djinn, die net als Pokémon wezens zijn (ze moeten ook gevangen worden) met verschillende krachten. Het verschil is dat er maar vier soorten zijn (Water, vuur, wind en aarde) die overeenkomen met elk van de vier hoofdtypen. De hoofdtypen bezitten speciale krachten die overeenkomen met hun type (bijvoorbeeld de aardman heeft krachten die verwant zijn aan de aarde en zo) die nodig zijn als je puzzels moet oplossen om de vele verschillende kerkers te verslaan. Je kunt aan elke karakter een Djinn geven om ze extra kracht te geven of je kunt ook een ander type voor ze kiezen. De Djinn kunnen in verschillende vormen worden gebruikt in de strijd, je kunt elke Djinn-speciale techniek gebruiken of een groep van ze gebruiken om een nog sterkere aanval uit te voeren. Je kunt ook elke karaktereigenschap (ze noemen het psynergie) gebruiken of gewoon de slechteriken met je wapens aanvallen. Het gevechtssysteem is ook heel goed, maar het zou een beetje lang zijn om uit te leggen.
Al met al is dit spel absoluut de moeite waard om te proberen. Iedereen die beweert dat hij of zij RPG leuk vindt, zal dol zijn op deze titel, en de rest zal er ook dol op zijn.

text_en:
This game is terrific. Even do this game is made for the game boy advance with all of the console's limits, is also extremely enjoyable. It is a very long and fun game with innovating stuff for the genre. Its story is really good as the characters are. But what is the difference between this RPG and others? It has magic.

When you take into account that the game boy advance is not one of the best consoles out there, you would be a bit hesitant about this game. But I can assure you that all the good stuff totally make up for the system's limits. The fight are very well designed, the world is really big and you can find tons of monster to practice the moves. The sound is also enjoyable and the graphics are good for the game boy advance.

The story is about a group of four adepts (The person who can use Psynergy) with different powers, who need to stop the bad guys from lighting the four beacons/seals and therefore break the alchemy seal that use to balance to forces on earth. The story is little more complicated than that since there are many sub-plots and you get to understand our characters and the bad guys actions.

The new features included in this game are the Djinn, which are Pokémon like creatures (They need to be caught as well) with different powers. The difference is that there are only four kinds of them (Water, fire, wind and earth) which match each of the four main characters type. The main characters own special powers according to their type (for example the earth guy has powers related to earth and so on) which are necessary when you need to solve puzzles to beat the many different dungeons. You can set Djinns to each character to provide them with additional strength or you can also change types for them. The Djinn can be use in different forms in battle, you are able to use each Djinn special technique, or use a group of them to sum an even stronger attack. You can also use each character special power (They call it Psynergy) or simply attack the bad guys with your weapons. The battle system is really good as well but it would be a little long to explain.

Overall this game is an absolute worth trying. Anyone who claim he/she likes RPG will love this title, and the rest will love it as well.


text: Op een dag in oktober 2002 ging ik naar het winkelcentrum en keek tussen de spelletjes. Ik kwam heel wat spelletjes tegen, zoals Final Fantasy X en zo, maar ik had geen PS2, dus... nou ja, ik vond dit, en ik had wel een GBA. Ik kocht hem. Daarna was ik stomverbaasd. Het begon met de climax van een vulkaan die een uitbarsting had, en je moest je vrienden redden tot je in een storm werd meegesleurd terwijl het regende... de climax was voorbij, en dan kwam je de twee schurken in het spel tegen; ze zagen dat je meeluisterde en sloegen je bewusteloos. Daarna krijg je de stad weer te zien, deze keer regent het niet en is alles zonnig, en je hoofdfiguur is aan het werk op het dak van het huis van je hoofdfiguur. Dan komen twee van je vrienden en verpesten per ongeluk het dak door erop te gaan staan... pfff. Uiteindelijk word je door een wetenschapper genaamd Kraden (Sclater in de Japanse versie) uitgenodigd om de tempel te bezoeken die gebaseerd is op de berg die in het begin verstoord werd. Oké. Je krijgt wat tijd om te puzzelen, wat naar mijn mening heel goed is, omdat er een goed evenwicht is tussen puzzelen en vechten, hoewel er soms gewoon te veel willekeurige gevechten zijn. Eindelijk kun je het oplossen en kom je in een kamer waar de essenties van de vier elementen (lucht, aarde, water, vuur...) verzegeld zijn, maar je bent al snel gedwongen ze aan de schurken te geven die je in het begin van het spel in elkaar hebben geslagen, en aan een onverwachte gast. Uiteindelijk ben je betrokken bij een queeste om de wereld te redden door Saturos en Menardi, de schurken, tegen te houden bij het ontsluiten van de Kracht van de Alchemie, de'magie' van het universum van dat spel. Maar moeten ze echt worden tegengehouden? Is het echt hun doel om de wereld te vernietigen? In het tweede deel komen veel dingen aan het licht. Ik moet zeggen dat dit de beste game is voor een 64-megabit-cassette. Battles en de wereldkaart zijn in Mode 7, en het geheel is levendig en gekleurd. Muziektechnisch gezien is dit een prima game. De muziek is gecomponeerd door Motoi Sakuraba, en die is niet altijd 'goed', maar past meestal wel bij de situaties in het spel. Er zijn tot nu toe geen pauzes, heb ik gemerkt, en de leercurve is niet erg lang. Je kunt ook tot 7 elementalen van elke elementaire kracht verzamelen, wat ook meer vaardigheden mogelijk maakt en oproepingen in de strijd, die heel erg krachtig kunnen worden om mee te vechten. Er zijn ook nog een heleboel andere dingen die ik wil weten, en die kunnen ook van vitaal belang zijn voor het tweede deel. Al met al, 9/10 voor mij. Ik hoop dat er in de toekomst meer van dit soort wedstrijden zullen komen. En 'gekleurd' is NIET een spelfout.

text_en: On a day in October 2002 I went to the mall and looked between the games. I met quite some games like Final Fantasy X and such, but I didn't have a PS2, so...well, I found this, and I DID have a GBA. Bought it. After that, I was amazed. It started with the climax of a volcano having an outburst, and having to go save friends until one was swept away in a storm while it was raining...the climax was broken, and then you met the two villains in the game; they noticed you eavesdropping and then they knock you out. After that you get to see the town again, this time it is not raining and everything is sunny, and your main character is working on a roof of your main character's house. Then two of your friends come and accidentally ruin the roof by standing on it...foo. In the end, you get invited by a scientist named Kraden (Sclater in Japanese version) to visit the temple which is based upon the mountain which was disrupted in the beginning. OK. You get to put some time into puzzling, which is in my opinion, very good, because there is a good balance between puzzling and battling, though sometimes there are just too many random battles. Finally you get to solve it, and you arrive in a room in which the essences of the four elements (air, earth, water, fire...) are sealed, but you are quickly forced to give them to the villains that beat you up in the beginning of the game and an unexpected guest. Finally, you are involved in a quest to save the world by stopping Saturos and Menardi, the villains, in unlocking the Power of Alchemy, the 'magic' of that game's universe. But do they really have to be stopped? Is it really their purpose to destroy the world? A lot of things are found out in the second part. Graphical wise, I have to say this is the best game ever for a 64-Megabit cartridge. Battles and the world map are in Mode 7, and the overall is well-animated and coloured. Musical wise, this game is alright. With a score composed by Motoi Sakuraba, the music is not always 'good' but it mostly does fit with the situations in the game. There are no slowdowns so far I noticed, and the learning curve isn't very long. Also you can collect up to 7 Elementals of each elemental force, which also enables more skills and also summons in battle, which can get to be VERY powerful to fight with. Also, quite a few side-quests, and they could get vital to the second part also. Overall, 9/10 for me. I hope there are going to be more games like this in the future. And 'coloured' is NOT a spelling mistake.


text: Ik herinner me de eerste keer dat ik dit juweel van een spel kocht <0xE2><0x80><0x93> met Kerstmis 2003. De eerste keer dat ik het speelde <0xE2><0x80><0x93> het begon heel langzaam <0xE2><0x80><0x93> had ik geen idee waar ik heen moest gaan of wat ik moest doen. Dus toen ik het spel opgaf zei ik dat ik het een andere keer wel weer zou spelen. Die andere keer was pas het jaar daarop toen ik het spel rond 2004 ophaalde en speelde. Toen wist ik wat ik moest doen en besteedde ik maanden aan het oefenen van het spelen van het spel. Naast het spel <0xE2><0x80><0x93> spelen en natuurlijk het gebruik van magie <0xE2><0x80><0x93> gebruikten de Djinn de elementaire geestwezens die gebruikt worden om aanvallen op te roepen en natuurlijk nog veel machtiger wezens. Ik heb niet alleen van het RPG-element genoten, maar ook van het verhaal. Isaac of wie je ook maar tot held uitroept, gaat op pad met zijn vriend Gareth om de wereld van Weyard te doorzoeken naar je vermiste vrienden en natuurlijk om de wereld te redden van de rampen van Saturus en Menardi. En laten we natuurlijk de wendingen en wendingen van het verhaal niet vergeten. Als je dit spel koopt, hoop ik dat je er net zo van geniet als ik en dat je uitkijkt naar het vervolg Golden Sun 2. Maar het enige wat me ergerde aan dit spel was dat als je ziek was en je probeerde terug te gaan naar een stad om te genezen of een medicijn te kopen, een monster of monsters je doodde zodat je niet alleen geld maar ook ervaring kwijtraakte. Maar laat dat je er niet van weerhouden te genieten.

text_en:
I remember the first time I bought this gem of a game it was Christmas of 2003. The first time I played it it started of slowly I had no idea where to go or what to do at all. So by than I gave up on it saying that I would play it again some other time. That other time wasn't till the next year when I picked up the game around 2004 and played it I figured out what to do and spent months training up playing the game. As well as the game-play and of course the use of magic and the Djinn the elemental spirit creatures that are used to summon attacks and of course more powerful creatures.

As well as the RPG element I completely enjoyed the story as you Isaac or whoever you name the hero as sets out with his friend Gareth and go around the world of Weyard trying to find your missing friends and of course save the world from disaster from Saturus and Menardi. And of course lets not forget about the twist and turns of how it would end. If you buy this game I hope you enjoy it as much as I have and look out for it's sequel Golden Sun 2.

But the only thing that annoyed me about this game was that if you where low on health and you try to return to a town just to get healed or buy medicine a monster or monsters may ambush you killing you so that you lost money as well as experience. But don't let that stop you enjoying it at all.


text: Nou, ik vond dit spel tot in de kleinste details verbazingwekkend, behalve dan dat er een heropvoedingssysteem was, ik vind het niet leuk dat je, voor je levenswater te pakken kunt krijgen, naar een priester moet gaan om het te laten herleven of vergif of vervloekingen te laten verwijderen. Maar al met al was het spel heel verbazingwekkend. Het Strijdsysteem vond ik feilloos en ik was dol op het Djinni-Summon-systeem het was geniaal. Ik vond het niet leuk dat het zo kort was dat ik er twee dagen voor nodig had om het te verslaan en de eindbaas was de gemakkelijkste strijd in het spel met uitzondering van de eerste willekeurige gevechten. Ik wil ook weten hoe ze aan de gouden zon 2 gaan beginnen (die eigenlijk met kerst 2002 uit zou moeten komen voor jullie gouden zon-fans) want als het een ander soort roedel is dan de gouden zon zullen ze beginnen met het gemiddelde niveau van het spel en dan alles meetellen zoals toverspreuken en Dingen en misschien beginnen ze dan met het spel op de boot en dan hebben ze een geheime kast waar je alle wapens die je misschien hebt gehad kunt oppikken. Ik dacht ook dat ze het einde voor de aftiteling zouden hebben dat was een beetje anders maar wat kan ik eraan doen? O en nog een Idee dat ik heb over het voortzetten van het spel is dat ze misschien een speciaal apparaatje moeten maken dat ze verkopen in dezelfde doos als de gouden zon 2 om de gegevens van je spel over te brengen in de gouden zon 2 en het dan te bewaren in de gouden zon 2 (geef aan wie het spel gemaakt hebben) en dan verkopen ze het misschien voor 100 dollar en dan verdien je meer geld hé dat werkt wel. Nou ja het was een geweldig spel met moeilijke puzzels maar nog steeds het beste spel dat ik voor GBA heb gespeeld dus als je dit spel niet hebt koop het dan!!!!!!!!! Ik vind het leuk als je van spelletjes houdt zoals de laatste fantasieserie en het chronokruis en als je het spel zou willen kopen en dan die spelletjes zou willen proberen die op de lijst staan en ze leuk zou vinden.

text_en: Well I thought this game was amazing in every detail except for the revival system, I don't like it how before you can get any waters of life you have to go to a priest and revive or remove poison or curses. But all in all the game was very amazing. The Battle system I thought was flawless and I loved the Djinni\Summon system it was genius. I didn't like the fact that it was so short it took me two days to beat and the final boss was the easiest battle in the game with the exception of the beginning random battles.I also want to know how they are going to start golden sun 2 (which should be coming out Christmas 2002 for all you golden sun fans)because if it's a different game pack than golden sun will they start with the average level of the game then factor in everything like spells and Items and then maybe start the game on the boat then have a secret closet where you can pick up any of the weapons you may have had. Also I thi\ought they would have the ending before the credits that was a little different but what can I do. Oh and another Idea I have about the continuation of the game is maybe they should make a special device that they they sell in the same box as golden sun 2 to transfer the data of your game ongolden sun then save it to golden sun 2(hint hint people who made the game)and then maybe sell it for 100 bucks and you'd make more money hey that works hunh. Oh well it was an amazing game with hard puzzles but still the best game I've played for GBA so if you don't have this game BUY IT!!!!!!!!! you'll like it if you like games like the final fantasy series and chrono cross and you might buy the game then try those games listed abvove and love them. Bye


text:
Intens emotioneel, zozeer zelfs, dat het op sommige plaatsen moeilijk is om naar te kijken. Jon Voights vertolking van een veteraan uit de Tweede Wereldoorlog die mentaal gekweld wordt door zijn oorlogservaringen, is intimiderend, zelfs licht ontvlambaar.
Het verhaal speelt zich af in de jaren vijftig, in een tijd dat de Verenigde Staten kernwapens testen op een basis ten noorden van Las Vegas. Jack Chismore (Voight), de veteraan, en zijn gezin wonen in de Nevada-woestijn bij Las Vegas. Er zijn parallelle verhalen, waarin het nieuws over de kerntechnologie wordt verweven met de conflicten tussen Chismores geestelijke wreedheid en zijn gewelddadige gedrag tegenover zijn gezin, met name zijn opgroeiende dochter Rose (Annabeth Gish). Gish is sensationeel in deze rol; ze staat haar mannetje in het verbale steekspel met de altijd vaardige Jon Voight. Je voelt haar frustratie echt, en je vindt het heerlijk om Chismore te haten. Maar naarmate je zijn lijden beter begrijpt, wordt dat laatste steeds sympathieker.
Verhalen over mensen die ouder worden hebben een paar standaardverhaallijnen, maar die worden teder behandeld en verzetten zich tegen uitbuiting. Rose heeft een vriendje, en ze leert niet alleen de feiten van haar eigen leven kennen, maar ook de lelijke en angstaanjagende feiten van de wereld.
Het laatste beeld is adembenemend; in één enkele opname worden de twee punten van verlies van onschuld <0xE2><0x80><0x93> die van Rose en die van de wereld <0xE2><0x80><0x93> schitterend met elkaar versmolten. Een mooie film met een krachtig thema.

text_en:
Intensely emotional, so much so, that it's hard to watch in places. Jon Voight's performance of a WWII veteran tortured and twisted mentally by his war experiences is intimidating, even volatile.

The story is set in the '50's, at a time when the U.S. is testing nuclear weapons at a base north of Las Vegas. Jack Chismore (Voight), the veteran, and his family live in the Nevada desert near Las Vegas. There are parallel stories, weaving the news of the nuclear technology around the conflicts of Chismore's mental cruelty and abusive behavior to his family; in particular, his coming-of-age daughter Rose (Annabeth Gish). Gish is sensational in this role; she holds her own in verbal sparring with the always skillful Jon Voight. You really feel her frustration, and love to hate Chismore. The latter, though, slowly becomes more sympathetic as you understand his suffering more.

Coming-of-age stories have a few standard plot lines, but they're handled tenderly and resist exploitation here. Rose has a boy friend, and she's learning the facts of not only her own personal life, but the ugly and frightening facts of the world simultaneously.

The final image is riveting; in a single shot, the twin points of loss of innocence--Rose's, as well the world's--are melded together brilliantly with a single camera shot. A fine movie with a powerful theme.


text:
Een krachtige en hartverscheurende beschrijving van hoe het is om op eierschalen te lopen in een huishouden dat wordt bevolkt door een alcoholische echtgenoot en vader.
Het verhaal schetst handig het ongemakkelijke en geheimzinnige morele klimaat rond alcohol, seks en ontrouw in het Amerika van na de Tweede Wereldoorlog. Ondanks zijn gebrek aan gevoeligheid weet John Voight niettemin een soort trieste sympathie te winnen voor zijn nachtmerries van na de oorlog en zijn gekwelde werkelijkheid. Jo Beth Williams, Annabeth Gish en Ellen Barkin geven buitengewoon ontroerende voorstellingen die alleen maar als opmerkelijk kunnen worden omschreven. John Garfield geeft een subtiele en belangrijke voorstelling in een prachtige ondersteunende rol.
Deze film was een van die slapers die uit het niets kwamen en me omverliepen! Het is een opmerkelijke Amerikaanse film, tragisch, ontroerend en uiteindelijk triomfantelijk. Hij is echt onvergetelijk.

text_en:
A powerful and heartbreaking portrayal of what it is like to walk on egg shells in a household inhabited by an alcoholic husband and father.

The story deftly renders the awkward and secretive moral climate around alcohol, sex, and infidelity in post- WWII America. Unflinching in his lack of sensitivity, John Voight nonetheless succeeds in winning a kind of sad sympathy for his post-combat nightmares and his tortured reality. Jo Beth Williams, Annabeth Gish, and Ellen Barkin give outstandingly moving performances that could only be described as remarkable. John Garfield gives a subtle and important performance in a wonderful supporting roll.

This film was one of those sleepers that came out of left field, and knocked me down! It is a noteworthy American film, tragic, touching, and ultimately triumphant. It is truly unforgettable.


text:
Desert Bloom hoort thuis op een lijst van de tien meest onderschatte films van de afgelopen dertig jaar. Een originele setting <0xE2><0x80><0x93> geen rock-'n-roll-pioniers, beroepssporthelden of andere aspecten van de populaire cultuur in deze film over het leven in de Verenigde Staten in de jaren vijftig <0xE2><0x80><0x93> uitstekend acteerwerk en een geloofwaardig verhaal dat de aandacht van de kijker vasthoudt.
Ik besef dat Desert Bloom, een verhaal over gewone mensen en vrijwel zonder actie, misschien niet erg aantrekkelijk is voor de vele mensen die naar films kijken om zich te vermaken. Voor iemand die houdt van films waarin je meer dan alleen maar opwinding ervaart, zal Desert Bloom hem echter waarschijnlijk het gevoel geven dat hij een heel betekenisvolle manier heeft gekozen om twee uur door te brengen.
Terwijl Jon Voight, als een starre en af en toe explosieve veteraan uit de Tweede Wereldoorlog, een voorstelling geeft die zijn andere rollen naar de kroon steekt, en Jo Beth Williams, als zijn altijd optimistische en afhankelijke echtgenote, haar rol overtuigend speelt, laat het werk van Annabelle Gish een diepe indruk achter. Als oudste dochter in een disfunctioneel gezin (Voight en Williams zijn haar problematische ouders) vertelt Gish het verhaal van haar tienerjaren als volwassene van ergens in de veertig. Rose (Gisch) geeft aan dat ze niet alleen het alcoholisme en de mishandelingen van haar vader heeft overleefd, maar ook dat de kwaliteit van haar leven veel beter is dan die van de armzalige relatie van haar ouders. Belangrijker nog is dat Rose de kijker duidelijk maakt dat in een tijd waarin het Amerikaanse leger wapens ontwikkelde die krachtig genoeg waren om elke vijand te vernietigen, sommige kinderen zich in hun eigen huis bijna machteloos voelden tegenover echte bedreigingen van hun veiligheid.

text_en:
Desert Bloom belongs on a list of the ten most underrated movies of the last thirty years. An original setting -- no Rock and Roll pioneers, professional sports heroes, or other aspect of popular culture in this look at 1950's life in the U.S. -- excellent acting; and a believable, thought-provoking story; Desert Bloom has much to hold a viewer's interest.

I realize that Desert Bloom, a story about common people and mostly devoid of action, may not appeal to the many people who look to movies for diversion and entertainment. For the person who enjoys films that cause one to reflect and to experience more than a thrill, however, Desert Bloom will probably make him feel that he has chosen a very meaningful way to spend two hours.

While Jon Voight, as a rigid and occasionally explosive World War II veteran, gives a performance that rivals any of his other roles, and Jo Beth Williams, as his unfailingly optimistic and codependent wife, portrays her part convincingly, the work of Annabelle Gish leaves the most profound impression. The oldest daughter in a dysfunctional family (Voight and Williams as her troubled parents), Gish tells the story of her teenage years in retrospect as a forty-something adult.

Speaking with the firmness and controlled confidence of someone who has had to endure, Rose (Gisch) indicates that she has not only survived her father's alcoholism and abuse, but also that the quality of her life has progressed well beyond the one afforded by her parents' pathetic relationship. More importantly, though, Rose makes the viewer aware that at a time when the U.S. military was developing weapons powerful enough to devastate any foe, some children were feeling nearly powerless in their own homes in the face of real threats to their safety.


text:
Dit filmverhaal leek aanvankelijk een min of meer typisch ouderdomsverhaal over een tienermeisje dat zich in de jaren vijftig afspeelt, op het hoogtepunt van de atoombomtestperiode in de woestijn in het zuidwesten, maar eindigde als een triest en veelzijdig verhaal over niet-gerealiseerde mogelijkheden, chronische fysieke pijn, alcoholisme, paranoia, misbruik, de hulp van de echtgenoot, het geruïneerde gezinsleven, en over het verlies van liefde en vertrouwen van een dochter in haar vader als gevolg van de gevolgen van zijn zeer menselijke en typische reactie op grote pijn... zelfmedicatie door alcohol. Ze was een zus van Vincent van Gogh die, zonder zich iets van haar familie aan te trekken, haar vele seksuele charmes op haar dronken zwager had losgelaten. Hoe zwak hij in alle opzichten ook was, hij reageerde er toch op en richtte grote schade aan bij zijn familie. Er waren gewoon te veel menselijke tekortkomingen en levenslasten voor een familie om intact te blijven, en deze familie vormde daarop geen uitzondering.
Er zijn een paar opmerkelijke acteerprestaties in de geschiedenis die naar mijn idee schandalig onbeloond zijn gebleven. Een paar daarvan zijn de vertolking in 1956 van Vincent van Gogh door Kirk Douglas in Lust for Life, Karen Black in Five Easy Pieces, Kevin Kline in Sophie's Choice, Tim Roth in Rob Roy en Jon Voight in deze film. Toen Voight op het witte doek verscheen, zag ik niemand anders. Dat definieert groots optreden, en dat was het geval bij de andere optredens, zoals vermeld. En ik vind het heel interessant dat 4 van deze 5 rollen een duidelijke vorm en niveau van geestesziekte aantoonden. Misschien deden ze dat allemaal. Interessant punt.
Als je ooit iemand hebt gekend die gedwongen werd te leven met chronische pijn, kun je misschien beter begrijpen hoe Voights optreden was, zijn zeer duidelijke pijn die het gevolg was van zware verwondingen uit de Tweede Wereldoorlog, waarvan hij wist dat ze hem elke dag van zijn gekwelde leven zouden kwellen. Ik kende iemand met die hevige pijn, en Voights optreden was zo treffend dat ik niet kon geloven dat iemand zonder die pijn het zo realistisch kon weergeven. Wil je echt geweldig acteerwerk zien? Doe jezelf een lol en zie Jon Voight in deze film en krijg de rest van het goed gemaakte verhaal als bonus.

text_en:
This film story initially appeared to be a more or less typical coming of age story of a teenage girl, set in the '50's at the height of the atomic bomb testing age in the desert southwest, but ended up being a sad and multi-faceted story of unrealized potential, chronic physical pain, alcoholism, paranoia, abuse, spousal enabling, ruined family potential, and of a daughter's loss of love and trust in her father due to the results of his very human and typical response to great pain....self medication by alcohol. That, plus another very typical male response by her father to excessive temptation by his wife's sister who, without a care for the family unit, threw her many sexual charms at her drunk brother in law. Weak as he was in all ways he still responded, to great familial damage. Just too many human flaws and life burdens for any family to survive intact, and this one was no exception.

There are some outstanding acting performances in history that I think have gone outrageously unrewarded by Oscar. A few are the 1956 portrayal of Vincent van Gogh by Kirk Douglas in Lust For Life, Karen Black in Five Easy Pieces, Kevin Kline in Sophie's Choice, Tim Roth in Rob Roy, and Jon Voight in this film. When Voight was on screen, I could not see anyone else. That defines acting greatness, and was the case with the other performances stated. And, I find it very interesting that 4 of these 5 roles demonstrated an obvious form and level of mental illness. Maybe all of them did. Interesting point.

If you have ever known anyone who was forced to live with great chronic pain you may better understand the quality of Voight's performance, his very obvious pain resulting from severe WWII wounds that he knew would dog him mean every day of his tortured life. I knew someone with that great pain, and Voight's performance was so spot on I could not believe that someone without that pain could portray it so realistically.

You want to see truly great acting? Do yourself a favor and see Jon Voight in this film and get the rest of the well made story as a bonus.


text:
Hoewel sommigen het daar niet mee eens zouden zijn, is Desert Bloom een van de machtigste films en verhalen van onze tijd. Het is een verhaal over een slecht functionerend gezin in de jaren vijftig, toen het voor het publiek ongebruikelijk was om de waarheid achter gesloten deuren te zien. Het verbazingwekkende script, de creatieve camerastandpunten en de belichting maken deze film de moeite waard om een paar keer te zien voordat je volledig kunt begrijpen dat het een schoonheid is.
Annabeth Gish in haar openings-/doorbraakrol verdiende een nominatie voor een bijrol. Helaas was het in 1986 ongebruikelijk voor een jonge actrice om zo'n nominatie te krijgen. Mevrouw Gish is een ondergewaardeerde actrice die het verdient om in de huidige tijd een belangrijke rol te krijgen.
De chemie tussen Ellen Barkin en Annabeth Gish. 's is even verbazingwekkend als JoBeth Williams vertolking van een huisvrouw die de waarheid niet kent. Jon Voight, Jon Voight, is goed - Jon Voight - consistant en erie.

text_en:
Though some would beg to differ, Desert Bloom is one of the most powerful movies and stories of our time. It's a tale of a dysfunctional family in the 1950's when it was uncommon for the public to see the truth behind closed doors. An amazing script and creative camera angles and lighting makes this movie worth seeing a few times before you can fully understand it's beauty.

Annabeth Gish in her breakout/breakthrough roll deserved a supporting actress nomination. Unfortunately, in 1986 it was uncommon for a young actor to receive such a nomination. Ms. Gish is an under rated actress who is worthy of powerful rolls and casting in present day.

The chemistry between Ellen Barkin and Annabeth Gish's is amazing as well as JoBeth William's portrayal of a truth-blind housewife. Jon Voight, is well -- Jon Voight -- consistant and erie.


text: Ik vind deze film echt goed... het is een geweldig stuk uit de jaren vijftig. Ik denk dat mensen vergeten dat een stuk uit die tijd niet van een eeuw geleden hoeft te zijn. Het acteerwerk is uitstekend, hoewel de voice-overs een beetje te veel zijn.

text_en: I really like this movie... it is a great period piece of the 1950s. I think people forget that a period piece doesn't have to be of some century-ago. The acting is excellent all-around, although the voice-overs are a bit much.


text: De bom kan nu elk moment afgaan, buiten en in het huis van Rose. Ze heeft een stiefvader die van haar zusjes houdt, maar niet echt dol op haar is. Jack heeft ook nog andere problemen, zoals drank en flashbacks van de oorlog. De ene dag vindt hij Rose aardig en de volgende wordt hij een afschuwelijk monster. Ik zie dat deze film net een bom is die afgaat. De personages in de film hebben geen idee wanneer deze bom zal afgaan. Ze hebben ook geen idee wanneer Jack in woede zal uitbarsten of weer een flashback zal krijgen. Het is een trieste film, maar hij geeft wel een gevoel van realiteit. Dan komt tante Starr in het spel en bemoeit zich ermee. Ze strooit nog wat zout in de wonde. Het is een geweldige film.

text_en: The bomb is about to go off any day now outside and inside the home of Rose. She has a stepfather who loves her little sisters but doesn't really adore her that much. Jack has other problems as well such as drinking and flashbacks from war. One day he likes Rose and then the next minute he becomes a horrible monster. I see that this movie is like a bomb going off. The characters in the movie have no idea when this bomb is going to go off. They also have no idea when Jack is going to fly into a rage or have another flashback. It's a sad little movie but it has a lot of sense of reality attached to it. Then Aunt Starr comes in a gets involved in all of it. She adds some spice to the whole bomb. It's a great movie.


text: Deze film zal je echt een beter begrip geven van termen als 'zinloos' en 'zinloos'. Het is gewoon een reeks afleveringen die nooit iets te betekenen hebben. Het enige wat je kunt aanbevelen aan dit vertrouwde drama (wat het nog steeds niet de moeite waard maakt) is het goede acteerwerk: Barkins acteerprestaties springen eruit.

text_en: This movie will really give you better understanding of such terms as "purposeless" and "pointless". It's simply a series of episodes, which never add up to anything. The only thing one can recommend about this familiar drama (which still doesn't make it worthwhile) is the solid acting: Barkin's performance stands out.


text:
Relatief nieuw filmteam van regisseur Ariel Vromen en schrijver Joshua Leibner stort zich op de scène met een verbazingwekkend mooie kleine film die in feite onopgemerkt is gebleven. DANIKA is een verhaal dat de aandacht van de kijker opeist en die aandacht beloont met een prachtig geënsceneerde verrassing. Het is moeilijk om deze film te recenseren: bijna alles wat er over gezegd wordt, vermindert de impact van een frisse blik.

Danika (de fantastische en veel te weinig gebruikte actrice Marisa Tomei) is een mooie, goedgeklede, succesvolle vrouw, geliefd door haar man Randy (Craig Bierko) en haar kinderen Kurt (Kyle Gallner), Lauren (Nicki Prian) en Brian (Ridge Canipe). Maar zelfs uit de openingsscènes kunnen we opmaken dat er iets mis is: Danika 'ziet' iets. Ze gaat op bezoek bij een jonge psychiater, Evelyn (Regina Hall) die haar in vertrouwen neemt <0xE2><0x80><0x93> de enige die accepteert dat Danika getuige is van verontrustende dingen. Een mengeling van cruciale fragmenten van rampzalige gebeurtenissen flitst door Danika's hoofd, evenals flashbacks naar een aantal jaren geleden, toen haar kinderen nog jong waren. Danika overcompenseert haar angsten door een overbezorgde moeder te zijn, een ongelukkige eigenschap die haar gezin in de war begint te brengen.
Het tempo van de film verandert in een reeks snelle gebeurtenissen als de reden voor Danika's komst. We zien eindelijk wat deze briljante, sterke vrouw tot het slachtoffer van een doodsbange, gestoorde psyche heeft gemaakt, en de manier waarop elk van de personages in het verhaal deze ontdekking beïnvloedt, is goed geïllustreerd. Het verrassende einde is adembenemend en zal de kijker blijven achtervolgen.
Marisa Tomei maakt deze zeer moeilijke, goed geschreven rol volkomen geloofwaardig. Ze is een actrice met enorme talenten. En de rest van de cast levert zulke voortreffelijke ensembleprestaties dat de regisseur, Ariel Vromen, de eer moet worden gegund dat hij een jong talent op het hoogtepunt van zijn carrière is. Ja, er zijn een paar gedeelten van de film die geloofwaardig zijn, maar daar gaat het bij waanvoorstellingen nu eenmaal om. Dit is een strak filmpje dat aandacht verdient.

text_en:
Relatively new cinematic team of director Ariel Vromen and writer Joshua Leibner pounce onto the scene with a surprisingly fine little film that has basically gone unnoticed. DANIKA is a story that demands the viewer's careful attention and rewards that attention with a finely wrought surprise ending. This is a tough movie to review: almost anything that is said about it diminishes the impact of a fresh look.

Danika (the superb and grossly underused actress Marisa Tomei) is a beautiful, well-dressed successful professional woman, loved by her husband Randy (Craig Bierko) and her children Kurt (Kyle Gallner), Lauren (Nicki Prian) and Brian (Ridge Canipe). Yet even from the opening scenes we can tell something is amiss: Danika 'sees' disturbing things, terrifying events and people that alter her attention to her job and her family. She visits a young psychiatrist Evelyn (Regina Hall) who becomes her confidant - the only person who accepts that Danika is witnessing disturbing sights. A mixture of critical pieces of disastrous events flash before Danika's eyes as well as flashbacks to some years back when her children were young. Danika overcompensates for her fears by being an overprotective mother, an unfortunate trait that begins to fracture her family.

The pace of the film changes to rapid fire events as the reasons for Danika's visions become clear: we finally see just what made this brilliant and strong woman the victim of a terrified and disturbed psyche and the manner in which each of the characters in the story impacts this discovery is well-illuminated. The surprise ending scene is a stunner and one that will haunt the viewer.

Marisa Tomei makes this very difficult, well-written role completely believable. She is an actress of enormous gifts. Likewise the remainder of the cast offers such fine ensemble work that credit must be given director Ariel Vromen for being a young talent on the rise. Yes, there are some portions of the film that beg credibility but then that is what delusional thinking is about. This is a tight little film that deserves attention. Grady Harp


text: Ik heb afgelopen weekend Danika's wereldpremière gezien op het filmfestival van CineVegas. Het was een uitstekende psychologische thriller met veel wendingen. Marisa Tomei is buitengewoon overtuigend in de hoofdrol als een voetbalmoeder die gekweld wordt door visioenen die voorgevoelens of hallucinaties zouden kunnen zijn. De actie in de film verbreekt de spanningsboog en de schokkende beelden en is ontzettend effectief. De bijrollen zijn ook uitzonderlijk goed en overtuigen je van de impact die Danika's visioenen op hen hebben. Regina Hall is vooral indrukwekkend als Danika's psychologe.<br />Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen als hij op een festival of in een theater in je buurt wordt gedraaid!

text_en:
I saw Danika's world premiere at the CineVegas film festival this past weekend. It was an excellent psychological thriller with many twists and turns. Marisa Tomei is exceptionally convincing in the lead role as a soccer mom tortured by visions which could be premonitions or hallucinations. The action in the movie intersperses tension-building dialog and dramatically shocking visuals with tremendous effectiveness. The supporting cast is also exceptional in the roles and convince you of the impact that Danika's visions are having upon them. Regina Hall is especially impressive as Danika's psychologist.

I would highly recommend seeking this movie out if it comes to a festival or theater near you!


text:
Psychologische thriller... tja, de spanning is een beetje kunstmatig en heeft niets met het verhaal te maken, maar toch is er een zekere spanningsboog.
Grote delen van de film spelen zich af in de gedachten van de hoofdpersonen. Het einde is van cruciaal belang voor de geloofwaardigheid van het verhaal. Totdat je daar bent, voel je je een beetje als 'wat is de zin van deze film?'
Ik persoonlijk vond het een beetje te langdradig en te traag om ergens boven de 7/10 te eindigen, maar het is nog steeds een behoorlijk psychodrama.
Je moet er een beetje over nadenken om te begrijpen waar het over gaat. Kijk maar naar de stemmenstatistieken, heel jonge mensen stemmen om de een of andere vreemde reden laag:-)
Geef avg 5 pence voor de uitvoering, maar aan het eind stijgt het tot 7. Natuurlijk is het feit dat je je afvraagt wat er tijdens de film aan de hand is ook heel positief.

text_en:
Psychological thriller .. well the thrills are a bit artificial and unrelated to the story but there's a bit of suspension still.

Large parts of the movie happen in the main characters mind. The ending is crucial to the integrity of the story. Until you get there you're feeling a bit like "whats the point of this flick?".

I personally thought it was a bit too dragging and slow to rank anywhere higher than 7/10, but a decent psycho-drama still.

Makes you think a bit to understand what its about. Look at the vote statistics, very young people vote low for some weird reason :-)

Gave avg 5 pts for the implementation, but the ending raises it to 7. Of course the fact that you find your self wondering whats going on during the film also is very positive.


text:
Eens kijken: ik had hoge verwachtingen van deze film, aangezien Danika het in zich heeft om een redelijk aangename thriller te worden, maar tot mijn teleurstelling bleek het zo'n film te zijn die voor de kick opzettelijk verwarrend probeert te zijn. Van de andere films weet ik het niet, maar ik zou zeggen dat ik mijn portie psychologische thrillers wel heb gehad, die meestal tot dezelfde teleurstellende eindes en onzinnige scènes leiden. Je weet wel, de typische horrorfilm/thriller/dramafilm waarin de hoofdpersoon steeds hallucinaties en visioenen heeft over afschuwelijke dingen die om haar heen gebeuren en de rest van de personages zich grote zorgen maakt, maar nog steeds niets doet om haar te helpen. Hoewel het Ariel Vromen lukt om een verwarrende sfeer te creëren en er twee of drie leuke momenten zijn, zou ik zeggen dat die'verdraaide eindscènes' al zo'n beetje overdreven zijn. Deze film biedt een aardige variëteit aan zinloze hallucinaties waarin Marisa Tomei, die een vlekkeloze voorstelling geeft, steeds dezelfde situaties herhaalt, maar in verschillende scenario's. Het is duidelijk dat het na een tijdje saai wordt.
'Danika' is het verhaal van een echt wanhopige huisvrouw, wier grootste angst is om een van haar kinderen of drie kinderen te verliezen. Deze obsessie om haar kinderen te veel te beschermen, blijkt het gevolg te zijn van een traumatische jeugdervaring, waarin de arme kleine Danika haar broertje verliest bij een verkeersongeluk. In de loop van de film lijkt de geestelijk labiele vrouw haar kinderen te verstikken en zich te veel zorgen te maken over elk klein dingetje, waardoor de rest van haar familie haar geduld verliest. Maar het is Danika duidelijk dat er iets helemaal niet in orde is met haar, want ze beseft dat ze vreemde hallucinaties heeft die haar leven op aarde in een hel veranderen.
Deze film biedt een paar scènes die een soort verklaring beloven, of in elk geval een klein beetje verband met het einde. Niettemin, net als veel andere recente films met een wending aan het eind, bleek 'Danika' zonder enige reden dubbelzinnig te zijn en probeert het publiek te misleiden en aan hun eigen intelligentie te twijfelen. Mijn advies is om deze film te mijden, tenzij je je verveelt en niets anders te zien hebt. Ik zou hem niet als 'onkijkbaar' bestempelen, want dat zou niet eerlijk zijn, aangezien er een paar goede dingen zijn die gewaardeerd moeten worden, maar het is eigenlijk vooral Marisa Tomeis optreden. 'Danika' is niet zo heel erg, maar eerlijk gezegd was ik diep teleurgesteld toen de goede sfeer en de paar prestaties plotseling werden overschaduwd door het dwaze einde. Ik zou dit niet aanbevelen... Sorry.

text_en:
Let's see: I had great expectations towards this film, since Danika pretty much has the potential to be a fairly enjoyable thriller, but to my disappointment, it turned out to be one of those films that deliberately try to be confusing just for kicks. I don't know about the others, but I'd say I had my share of these kinds of psychological thrillers that usually lead to the same disappointing endings and nonsensical sequences. You know, the typical soft-horror/thriller/drama flick in which the main character keeps having hallucinations and visions about horrible things happening around her and the rest of the characters are dead worried but they still don't do anything to help her out. Even though Ariel Vromen succeeds to create a puzzling atmosphere and there are two or three enjoyable moments, I'd say that these 'twist in the end' fever has been pretty much overdone already. This film pretty much offers a nice variety of pointless hallucination sequences in which Marisa Tomei, giving a flawless performance, always repeats the same situations but in different scenarios. Obviously, it ends up getting tedious after a a while.

'Danika' is the story of a genuinely desperate housewife, whose main fear is to lose one of her children or the three of them, for that matter. This obsession of overprotecting her kids, turns out to be the result of a traumatic childhood experience, in which poor little Danika loses her brother in a road accident. During the course of the film, the mentally unstable woman, appears basically smothering her children and over-worrying about every little thing, making the rest of her family lose their patience. However, it is clear to Danika that something is definitely not okay with her, as she realizes that she's experiencing weird hallucinations that turn her life into hell on earth.

This film offers a few sequences that promise some sort of explanation whatsoever or at least a tiny little connection to the end. Nevertheless, just like many other recent flicks out there with a twist in the end, 'Danika' turned out to be ambiguous for no reason and it tries to deceive the audience and doubt about their own intelligence. My advice is to avoid this film, unless you are bored and you have nothing else to see. I wouldn't label it as 'unwatchable', because that would be unfair, considering that there are a few good things that deserve to be appreciated, but it's mostly Marisa Tomei's performance actually. 'Danika' is not terribly bad, but frankly, I was utterly disappointed when the good atmosphere and the few achievements were suddenly overshadowed by the silly ending. I wouldn't recommend this... sorry.


text: Ik heb vorig jaar heel wat films gezien, en 'Danika' stond boven aan mijn lijst voor intellectuele kwaliteit en genialiteit. Het is moeilijk om er iets over te zeggen zonder details en spoilers prijs te geven, dus laat ik zeggen dat deze film je volledige aandacht opeist (niet koken en proberen bij te blijven!) Tomei is nóóit een teleurstelling. Het is een wonder dat ze tegenwoordig niet in meer films speelt. Ze is iets ouder dan haar fris ogende 'Only You'-tijd, maar de tijd is haar goedgezind geweest en heeft haar meer karakter gegeven in plaats van de zogenaamde 'fouten'. Het einde laat je achter in een enigszins verbijsterde stilte, en dan zit je daar en zie je hoe alle losse eindjes netjes aan elkaar worden geknoopt. Je zult deze film niet verward verlaten en je zult je niet afvragen waar het allemaal om ging <0xE2><0x80><0x93> tenzij je al die tijd niet goed hebt opgelet. Ik geef toe dat er mensen zijn die er een hekel aan hebben omdat ze niet het geduld of de diepte hebben om de ware betekenis achter deze film te begrijpen, maar dat is de reden waarom Danika een kunstwerk is en de hoofdrol wordt gespeeld door een ware kunstenaar. Als het net zo mooi en goed was als elke andere mainstreamfilm, zou het niet het verborgen juweel zijn dat het is. Velen zullen hem aan de kant zetten, anderen zullen er de spot mee drijven en hem verscheuren. Laat hen maar. Degenen die hem begrijpen, zullen degenen zijn die geneigd zijn iets dieper te denken dan de eerste laag van de ui. Danika is een abstract kunstwerk <0xE2><0x80><0x93> als je het vanuit verschillende hoeken bekijkt, zul je details zien die voor de toevallige toeschouwer niet zichtbaar zijn.<br />Niet voor de teergevoeligen, pak het eens op en geef het de eer die het verdient!

text_en:
I watched quite a few films last year, and "Danika" made it to the top of my list for intellectual quality and brilliance. It's hard to comment on it without giving away details and spoilers, so let me just say, this movie takes your full attention (don't cook dinner and try to keep up!) Tomei is NEVER a disappointment. It's a wonder she isn't in more films these days. She is a little older than her fresh-faced "Only You" days, but time has settled kindly on her, giving her more character instead of so-called 'flaws.' The ending will leave you in somewhat of a stunned silence, and then you will sit there and watch all of the loose ends tie themselves neatly together. You will not walk away from this movie confused or wondering what it was all about - unless you weren't paying close attention all along. I admit, there will be boo-hooers who dislike it because they haven't the patience or the depth to grasp the true meaning behind this film, but this is why Danika is a work of art and it's star a true artist. If it were neat and pat like any good mainstream film, it wouldn't be the hidden jewel that it is. Many will pass it by, others will scoff and tear it apart. Let them. Those who grasp it will be those who tend to think a bit deeper than the first layer of the onion. Danika is a piece of abstract art - viewing it from different angles, you will see details that aren't visible to the casual onlooker.

Not for the squeamish, pick it up sometime and give it the credit it deserves!


text:
Voor iedereen die graag voor de lol naar een slechte film kijkt. 'DNA' is het niet. 'DNA' is gewoon slecht in alle opzichten, er valt niet eens om te lachen. Het is gemaakt met een goedkoop budget, het heeft echt slechte actie, acteerwerk en HEEL slechte regie en geen tekst. Ik denk dat iedereen het ter plekke heeft verzonnen. Er is geen belangstelling voor de actie (Joe de gemiddelde vent is in staat om een paar grote commando's uit te schakelen, ik denk het niet). De trieste momenten maken je niet verdrietig of meelevend. '... is je stereotiepe vrouw die op het kritieke punt instort, met een dokter als gids, gewoon stom om een gevaarlijke schurk en het monster dat hij heeft geschapen uit te schakelen. Zoals ik al zei, het is net alsof ze niet de moeite hebben genomen om een script te schrijven.
'
Ieder tv-station dat 'dna' uitzendt, zou zich moeten schamen. Ik heb het net op het sci-kanaal gezien. Ze zijn te goed om zoiets te laten zien. Ik durf te wedden dat niemand van hun personeel het ooit heeft gezien. Het was een complete verspilling van mijn tijd!

text_en:
For anyone who likes to watch a bad movie for a good laugh. "DNA" isn't it. "DNA" is just plain bad all around, with nothing to even laugh at. It was made on a cheap budget, has real bad action, acting and REALLY BAD directing and no writing. I think everyone made it up as they went. There's no interest in the action (Joe average guy is able to take out several big commandos, I don't think so). The sad moments don't make you feel sad or sympathetic.

The idea that the CIA would send into the jungle one agent (who's your stereotyped woman who falls at the critical point type), with a doctor as a guide, to take out a dangerous villain and the monster he's created, is just stupid. As I said, it's as if they didn't bother to write a script.

Any TV station who shows "DNA" should be ashamed. I just watched it on the SCIFI channel. They're too good to show something like this. I'll bet no one on their staff ever saw it before. It was a complete waste of my time!


text: Niets geweldigs aan dna behalve het feit dat je de hele film zult lachen. Slecht scenario leidt tot slechte special effects leidt tot slechte acteurs (Mark Dacascos) leidt tot slecht dna. Geloof het of niet, Mark Dacascos speelt een wetenschappelijk onderzoeker!!!!!! Geen soldaat!!! Nou, wat een wetenschapper! Hij schiet, hij doodt soldaten en hij vecht tegen het monster. Tussen haakjes, we weten niet of het wezen (ik heb het niet over Mark Dacascos) een dinosaurus is of een buitenaards wezen... Aan het begin van de film zoeken ze naar dinosaurusbotten. In het midden zeggen ze dat het een buitenaards wezen is. Het speciale effect is slecht (de helikopterscène is het ergst) en het monster ziet eruit als een plastic actiefiguur. Mark Dacascos speelt (weer) de stoere jongen. Barney was misschien beter. DNA is een Barney-film: verrekte versie.

text_en: Nothing great in DNA except the fact that you will laugh during the whole movie. Bad scenario+ bad special effects+ bad actors(Mark Dacascos)+etc=DNA. Believe it or not, Mark Dacascos is playing a SCIENTIST!!!!!!Not a soldier!!! Well, what a scientist!! He shoots, he kills soldiers and he fights the monster. By the way, we don't know if the creature (I am not talking about Mark Dacascos) is a dinosaur or an alien...At the beginning of the movie, they are searching for dinosaur bones. At the middle, they say that it is an alien. Special effect are bad (the helicopter sequence is the worst)and the monster looks like to be a plastic action figure. Mark dacascos is (again) playing the tough guy. Barney was better, maybe. DNA is a Barney movie:bloody version. I give it 0 out of *****!!!


text:
Oké, om te beginnen beschouw ik mezelf als een fan van B Movies, dus ik schrijf dit niet alsof ik van plan was ook maar iets van de film te genieten. En ik kan je nu al vertellen dat deze film me niet teleurstelde; een klein stukje van mijn ziel stierf terwijl ik naar Dead Above Ground zat te kijken.
De film zelf speelt zich af in een zeer rijke voorstad van Californië, en bijna iedereen in de omgeving heeft banden met de film om er zaken mee te doen. Ik zag ergens een bord waarop stond dat hij Bay City heette, maar na een halve minuut googelen kon ik er niet achter komen of Bay City, CA echt was of niet. En eerlijk gezegd kan het me ook niet schelen. Ik ga er gewoon van uit dat het in Orange County is, want dan voel ik me iets minder ongerust als er tieners doodgaan.
Hoe dan ook, de film begint met een of andere regisseur en zijn vrouw die worden vermoord. Dat is pas in de laatste paar minuten van de film van belang, als de zwakkere zielen al zijn vertrokken.
Een paar maanden later ontmoeten we onze hoofdpersonen: Jeffery, het ongelooflijk boze goth-joch; Zara, het goth-meisje dat Jeffery aanbidt; meneer Hadden, de stuntelende leraar/principaal; Dillon, het arme sportieve joch; Kelly, de cheerleader; Monster, de ongelooflijk irritante, ongelooflijk blanke jongen die in werkelijkheid een nerd is en zich als een gangsta gedraagt; een of ander zwart joch; en een hele rits andere niet-opzienbarende tieners. In feite volgt iedereen in het lijstje zijn of haar eigen stereotypen tot in de puntjes, en hoeven ze die niet verder te beschrijven.
Hoe dan ook, ze zitten allemaal in een klas waar ze documentaires maken, en ze kijken naar de goth-kinderen. Verrassing, verrassing, zijn film is een nepsnufjesfilm, waarin hij iemand anders uit de klas speelt (kelly?...). Iedereen raakt van streek, er wordt geschreeuwd en gevochten, en de goth zegt dat hij een spervuur van willekeurige rotzooi heeft losgelaten. Echt waar, elke keer dat die jongen zijn mond opendeed, moest ik kotsen, alleen maar om een excuus te hebben om de klas uit te gaan.
Dus besluiten ze dat hij waarschijnlijk krankzinnig is, en hij probeert tegen mensen te vechten. Om de een of andere reden wordt het een feestscène in het huis van de professoren, waar Jeffery iets belachelijks zegt, een meisje het zwembad in duwt, David een tijdje met hem op de vuist gaat, ik een hernia heb, en dan rijdt Jeffery woedend weg, David volgt hem, en het eindigt ermee dat Jeffery op sterven ligt.
Sommige mensen houden seances, sommige raven vliegen rond, Jeff komt terug uit het graf en laat mensen doodgaan, en dan duikt er een rechercheur op die andere mensen met zijn vuisten bewerkt...
Onze rechercheur is zo onwetend van de wereld om hem heen dat ik denk dat hij zijn staat van dienst zou verbeteren als hij verdachten uit een hoed zou kiezen. Als de coach bijvoorbeeld doodgaat (wat trouwens cool is, want de coach is een eikel van een clown), plakt de moordenaar een foto van meneer Hadden op. En raad eens wie de volgende dag wordt binnengebracht? Ja... de logische keuze, meneer Hadden. Ik heb het altijd een heel goed idee gevonden om foto's van jezelf op de plaats delict achter te laten, als een soort visitekaartje. Ik weet dat ik dat doe als ik iemand vermoord.
Hoe dan ook, er zitten een paar heel goede oneliners in deze film, en die zijn echt goed. Zoals gewoonlijk bij de meeste b-films. Luister maar naar Monsters, die het hebben over PMS en zo'n beetje alles wat Jeffery zegt. Het mooiste moment van de film was toen ik me herinnerde dat ik sap in de koelkast had staan en naar boven ging om het te halen. Blijkbaar had ik iets saais gemist, want ik dronk een tijdje sap. Tres Sweet.
Merkwaardig is ook dat de actrice die dokter Boon speelde, Lisa Ann Hadley, ook een rol had in Infested, een geweldige slechte film over insectenspray en slechte relaties. Kijk er vanavond naar.

text_en:
OK, first of all, I consider myself to be a fan of B Movies, so I shant write this as if I actually intended to enjoy the film in the least. And Ill tell you right now, this movie didn't disappoint me; a small piece of my soul died while watching Dead Above Ground.

The movie itself takes place in a very rich suburb of California, and nearly everyone around has ties to the film making business. I noticed a sign somewhere that said it was called Bay City, but after a thirty seconds of Google, I couldn't find out if Bay City, CA was real or not. And frankly, I don't care. I will just assume it is in Orange County, because that makes me feel a little less disturbed when teenagers die.

Anyway, the movie starts with some director and his wife being murdered. This is totally irrelevant until the last few minutes of the movie, when weaker souls will have already walked out.

Flash-forward a few months and we meet our main characters: Jeffery, the incredibly angry goth-kid; Zara, the goth chick who adores Jeffery; Mr. Hadden the bumbling teacher/principal; Dillon, the poor jock kid; Kelly, the cheerleader; Monster, the incredibly annoying, incredibly white guy who is really nerdy and acts like a gangsta; some black kid; and a slew of other not noteworthy teenagers. Basically everyone listed follows their respective stereotypes to a T, and don't need to describe any of them further.

Anyway, they are all in a class where they make documentaries, and they watch the Goth-Kids. Surprise, surprise, his film is a fake snuff film, portraying someone else in the class (kelly?...) Everyone gets upset, there's yelling and fighting, and the goth kid says a barrage of random trash. Honestly, every time this kid opened his mouth, I wanted to vomit, just for an excuse to leave the room.

So they decide that hes probably insane, and he tries to fight people. For some reason, it cuts to a party scene at the professors house and Jeffery says something ridiculous, pushes a girl into the pool, then David fights with him for a while, i had a hernia, and then Jeffery drives off in a fury, David follows him, and Jeffery ends up dying.

Some people hold séances, and some ravens fly around, Jeff comes back from the grave and makes people die, and a detective shows up and shoves his fist up other peoples ...

Our detective is so oblivious to the world around him, that I think he would improve his record by choosing suspects out of a hat. For instance, when the coach dies (which is cool by the way because the coach is an ass clown), the killer tapes up a picture of Mr. Hadden. Guess who Detective Dimwit brings in the next day? yeah... the logical choice, Mr. Hadden. I always thought leaving pictures of yourself at the scene of the crime was a very good idea, like a calling card. I know I do it whenever I kill someone.

Anyway, there are some very good one-liners in this film, and they really make the movie. As per usual with most b flicks. Listen to Monsters talk about PMS and pretty much everything Jeffery says closely. The very best part of this movie was when I remembered that I had some juice in the fridge and I went up and got it. Apparently i missed something boring, and I had juice for a while. Tres Sweet.

Also noteworthy is that the actor who portrayed Dr. Boon, Lisa Ann Hadley, was also a character in Infested, which is a great bad flick about bug-spray and bad relationships. Watch it tonight.