text: Ik was gewoon dol op deze film. Hij hield mijn belangstelling op een heel merkwaardige manier vast, en het duurde bijna tot het eind van de film voor ik het doorhad. Geen van de belangrijkste scènes werd geaccentueerd door dramatische muziek die omhoog, omlaag of uitging... overal. Er was zelfs helemaal geen muziek, afgezien van de piano in een van de scènes. Heel ongebruikelijk. Deze film kwam bijna over als een'spel', zonder de typische 'film'-accenten. Heel anders, heel goed. Het enige nadeel, als je het echt zo kunt noemen, was de afleiding van James Mason, die was verzonnen als een man die veel ouder was dan zijn oorspronkelijke jaren toen hij dit maakte. 'Het is een prachtige film,' zei ik. 'De film die om zijn gezicht is gedraaid, is helaas in veel scènes te zien. Maar laat dat je er niet van weerhouden deze prachtige film te zien!'

text_en: I just loved this movie. It kept my interest in a most peculiar way, and it took me nearly to the end of the picture before I figured it out. None of the key scenes were ever emphasized with dramatic music swelling up, down, or out....anywhere. In fact, it did not have any music except for the piano playing in one scene. Most unusual. This movie came across almost as "play-like", without the typical "movie" accents. Very different, very good. The only drawback, if you can really call it that, was the distraction of James Mason made up to be a man much older than his original years when he made this. The make up artist utilized a lot of "spirit-gum" that was used around his face, and unfortunately, it is noticeable in many scenes. But don't let that deter you from seeing this wonderful film!


text: Een psychologische thriller misschien, maar geen 'horror'-film!<br />Een ouder echtpaar trekt in een huis dat al jaren leegstaat. De reden dat het al zo lang leegstaat, is natuurlijk dat iedereen het verhaal kent over de geest die er rondwaart... Vele jaren geleden woonde daar een jong meisje, met slechts 2 bedienden om voor haar te zorgen na de dood van haar ouders, en toen het meisje ook stierf, kregen de bedienden (een getrouwd stel) haar fortuin, zoals haar wens was voor hun goedheid. Maar als een jong meisje (Margaret Lockwood) bij het echtpaar Smedhurst komt wonen als gezelschapsdame voor de vrouw, neemt de ziel van het dode meisje haar geest over en leidt haar naar waanzin en bijna een zekere dood. Heel opwindend, maar ontsierd door een paar saaie scènes. Maar wel een goed einde!

text_en:
A psychological thriller maybe, but not a "horror" movie!

An elderly couple move into a house that's been empty for years. Naturally the reason it's been empty for so long is because everyone has heard the tale about the ghost that haunts it......many years ago a young girl lived there, with just 2 servants to look after her after her parents died, and when the girl too died, the servants (a married couple) were bequeathed her fortune; as was her wish for their kindness. But when a young girl (Margaret Lockwood) comes to live with the Smedhurst couple as companion for the wife, the soul of the dead girl takes over her mind, leading her to madness and near certain death.

Quite exciting, but marred by a few dull scenes. Good ending though!


text: In 1900 koopt een gepensioneerd Brits echtpaar in Newborough voor een lage prijs een groot landgoed en nemen ze een inwonende gezelschapsdame in dienst, die al snel onder de invloed komt van de vorige bewoner: een jong meisje dat volgens sommigen is vermoord. Het boek van Osbert Sitwell verandert in een stoffig kostuumdrama met uiteenlopende accenten. In 1945 waren veel beroepscritici verrukt van de plot, maar de tijd heeft er geen goed aan gedaan. Andere, latere schilderijen die dit terrein uitputten, hebben de spookachtige basiskleuren verbeterd. James Mason, te jong voor zijn rol en zwaar opgemaakt, blijft schreeuwen alsof alle anderen doof zijn geworden, terwijl de bijrollen al even kleurloos zijn.

text_en: Retired British couple in 1900 Newborough purchase a large estate at a low price and hire a live-in lady companion, who quickly comes under the influence of the previous resident: a young girl who some say was murdered. Osbert Sitwell's book turned into stuffy costume drama with divergent accents. In 1945, many professional critics found themselves enraptured with the plot, but time has not been kind to it. Other, later pictures mining this territory have improved upon the ghostly basics. James Mason, too young for his role and heavily made-up, keeps shouting as if everyone else had gone deaf, while the supporting players are equally colorless. *1/2 from ****


text: Ik had altijd al belangstelling gehad voor dit zeer gerespecteerde Britse spookverhaal, maar was er toch nogal door van mijn stuk gebracht, omdat het over het algemeen als te oppervlakkig werd beschouwd om volledig te kunnen slagen. De film (het Britse equivalent van THE UNIVERSITEIT 1944) valt op door de rol die James Mason speelt, die veel ouder is dan zijn 36 jaar; hij maakt het prima, zoals altijd, maar wordt door Barbara Mullen gespeeld als zijn vrouw, en het geheel blijkt ook een aardige uitlaatklep te zijn voor de jonge Dennis Price als dokter. Die laatste valt op Margaret Lockwood, Mullens ingénue gezelschapsdame, die, op het oude echtpaar' De film, gemaakt door een voormalige filmregisseur (zijn debuut en ongetwijfeld zijn beste werk), heeft een uitstekende sfeer, dankzij Stephen Dades indringende camerawerk en het elegante productieontwerp, vooral van het interieur van het landhuis. Er zijn weinig echte schrikbeelden, maar de film wekt toch een paar duidelijke rillingen op: Lockwood, op zijn best een middelmatige pianist, speelt plotseling een perfect stuk in het bijzijn van gasten; het meisje speelt plotseling perfect. Het is ook de moeite waard om de raadselachtige 'orders' te vermelden die zowel aan het oude echtpaar als aan de tuinman zijn gegeven (een verrassende breuk met de vaste sparringpartner van de komiek Will Hay, Moore Marriott), waarin respectievelijk om de aanwezigheid van een zekere dokter en het opgraven van een medaillon wordt verzocht (dat vervolgens even onverklaarbaar wordt schoongemaakt). Uiteindelijk komen de voormalige geliefden nog één keer bij elkaar <0xE2><0x80><0x93> het meisje duidelijk in de gedaante van Lockwood en de hospik gereduceerd tot een oude man (gespeeld door niemand minder dan Ernest Thesiger, wiens entree hier aan het eind van de film bijna net zo indrukwekkend is als die in BRIDE OF FRANKENSTEIN VEN1935). Al met al een juweeltje van een film met een hoop broeierige stijl, maar ook een verrassende warmte (geen gevoel dat je gewoonlijk associeert met spookverhalen).

text_en: I had always been interested in watching this well-regarded British ghost story  but was still pretty much blown away by it, being generally deemed too low-key for complete success. The film (the U.K. equivalent to THE UNINVITED [1944]) is notable for James Mason's playing of a character role much older than his 36 years; he's fine as always, but is matched by Barbara Mullen as his wife  and the whole proves a nice showcase, too, for the young Dennis Price as a doctor. The latter falls for and eventually treats Margaret Lockwood, Mullen's ingénue companion  who, on the old couple's inexpensive acquisition of a fashionable but notorious country-house, becomes possessed by the spirit of the latest female occupant (she had been ill-treated by both masters and servants and would die separated from her lover, another medic). Directed by a former cinematographer (his debut and unquestionably best effort), the period atmosphere is exceedingly well deployed throughout  thanks to Stephen Dade's probing camera-work and the elegant production design, particularly the mansion's interior. There are few genuine scares, yet the film generates some definite frissons along the way: Lockwood, a mediocre pianist at best, suddenly playing a piece faultlessly in front of guests; the girl's spontaneous quotation from a poem she readily admits to being unfamiliar with; and, especially, her close encounter with an unseen entity (woken up by the piano mysteriously playing at night, we hear its lid being violently shut when she enters the room, followed by the camera's swift panning  suggesting something had gone past her  and then hushed voices plotting murder in the hallway). Also worth mentioning in this regard, however, are the enigmatic 'orders' given to the old couple as well as the gardener (a surprising straight turn from comedian Will Hay's frequent sparring partner Moore Marriott) respectively requesting a certain doctor's presence and the unearthing of a locket (subsequently cleaned just as inexplicably). Eventually, the former lovers do get together one more time  the girl obviously in Lockwood's form and the medic now reduced to an old man (played by none other than Ernest Thesiger, whose entrance here towards the end of the film is almost as impressive as the one in BRIDE OF FRANKENSTEIN [1935])  but, tellingly, the camera cuts away at this precise moment, as if we what they had to say was meant for their ears only!; following this, there is a twist involving Thesiger's character  which I actually predicted, but it certainly adds to the poignancy of the reunion. All in all, a little gem of a film displaying plenty of brooding style but also surprising warmth (not a feeling one usually associates with ghost stories).


text:
Nou, deze film is gemaakt halverwege de jaren tachtig, toen dit glorieuze duo ouder & trager begon te worden. In deze film (ik denk dat de "vechtende twee" hier nog steeds aan het werk zijn, maar het is niet zo geweldig als in de eerste jaren, tientallen jaren geleden).
Hier gebruiken ze vaak vuurwapens, niet iets waar we aan gewend zijn geraakt in eerdere films. Het verhaal is niet echt goed, soms slaat het nergens op. Zoals die scène met de vingerafdrukken. Waarom hebben Spencer en Hill de vingerafdrukken niet genomen? De slechterik zei zelfs dat hij het zou doen! Dat zou het bewijs zijn geweest!
En sommige scènes zijn behoorlijk vulgair. Maar er zijn nog steeds goede grappen, ik heb er vaak om moeten lachen. Het is een horloge waard, maar ze hadden veel betere films. (Maar ook veel ergere, dus dit zit daar ergens tussenin)

text_en:
Well this movie was made in the mid 80-ies, where this glorious duo began to get older & slower. In this movie (I think the "brawling two" is still working here, but it's not that great as in the earlier years, decades.

Here they use guns many times, not something we got used to in the earlier movies. The story isn't really good, sometimes it's not really making sense. *Like the scene with the fingerprints. Why didn't Spencer and Hill take the fingerprints? The bad guy even said he will do it ?! That would've been the proof*

And some scenes are pretty trashy. But there are still good jokes, I laughed many times, it's worth a watch, but they had many better movies.(But worse as well, so this is somewhere in between)


text: Terence Hill en Bud Spencer spelen respectievelijk een New Yorkse agent (!) en een ex-FBI-agent (!) die na een aantal jaren weer samengaan en naar Miami gaan om de moordenaar van een beruchte dief op te sporen die net uit de gevangenis is vrijgelaten. Ze worden geacht undercover te werken, maar ik zie niets 'undercover' aan het dragen van politie-uniformen en het patrouilleren in een politiewagen. De film is niet veeleisend, maar technisch gezien niet goed (hun superieur hoeft maar terloops twee of drie toetsen in te drukken en ze hebben alle informatie die ze nodig hebben om met de zaak aan de slag te gaan), met een paar van de lamlendigste vechtscènes die ooit zijn gefilmd (de klappen komen niet aan, de tegenstanders slaan alsof ze willen missen, enz.). In tegenstelling tot wat andere mensen zeggen, geloof ik niet dat een film met Bud en Terence helemaal slecht kan zijn <0xE2><0x80><0x93> maar dit komt er wel heel dicht bij in de buurt.

text_en: Terence Hill and Bud Spencer star as, respectively, a New York cop (!) and an ex-FBI agent (!) who team up again after several years and go to Miami to track down the killer of an infamous robber who had just gotten released from prison. They're supposed to be working undercover, but I don't see anything "undercover" about wearing police uniforms and patroling the streets in a police car. The film is undemanding but technically shoddy (their superior only has to casually press two or three computer keys and they have any information they need to get on with the case), with some of the lamest, laziest fight scenes ever filmed (punches don't connect, opponents strike as if they want to miss, etc.). Contrary to what other people say, I don't think that any movie with Bud and Terence can be completely bad - but this one admittedly comes pretty close. (*1/2)


text: Hé, se<0xC3><0xB1>or! De jaren tachtig waren en zijn nog steeds een van de beste decennia, zo niet de beste eeuw in de geschiedenis van deze zielige planeet. De films waren goed, de muziek was goed, de omgeving was goed, het leven was minder gestroomlijnd en meer ontspannen en ze maken beslist geen grote films meer zoals Buddy en Terry! Tegenwoordig zijn films gevuld met bloederig en stompzinnig geweld en stompzinnige, voorspelbare computergraphics. Zelfs een kind van twee kan tegenwoordig een film maken. Er lijkt geen enkele creativiteit meer te zijn in de tegenwoordige films. Ik ben opgegroeid in de jaren tachtig en ik moet zeggen dat ik er heel veel van heb genoten. Er waren veel goede thema's om uit te kiezen in tegenstelling tot de stompzinnige kost van tegenwoordig!

text_en: Hey senor! The 80's were and will be one of the best decades,if not the BEST century in the history of this pathetic planet. The movies were good, the music was good, the environment was good,life was less fast paced and more relaxed and definitely they don't make greats like Buddy and Terry anymore!! Nowadays movies are filled with gory and mindless violence and inane predictable computer graphics. Why even a 2 yr old kid can make a movie these days. There does not appear to be any creativity in todays movies. I grew up in the 80's and I must say i thoroughly enjoyed a lot. There were many good themes to choose from unlike todays vapid fare!!


text: Deze film was de eerste die ik ooit in de drive-in heb gezien en ook al was ik toen zeven, het was een uitzondering. Zelfs als het een film uit de jaren tachtig is, moet je verder kijken dan special effects om deze film leuk te vinden of te waarderen. Het acteerwerk is eenvoudig, net als de verhaallijn, en de vechtscènes zijn menselijk. Het is het beste van de film van het duo, en niemand zou ze moeten vernietigen voordat hij de rest heeft gezien. Je moet het feit accepteren dat ze een budget hadden en ook de muziek in die tijd. en vergeet niet dat het eerst in het Italiaans was opgenomen, ze moesten het hele scenario overschrijven. Ik denk dat het gewoon een juweeltje was.

text_en: this movie was the first ever i saw at the drive-in and even if i was 7 years old , it was an exceptionable film.even if it is an 80's,you have to look further than special effects to like or love this movie.the acting is simple , so is the storyline , if you saw the first one , and the fight scenes are human.it's the best of the film of the duo,and no one should destroy them before seeing the rest.you have to accept the fact of the budget they had and also the music in wave at the time.the in sync of the fight was a choreography to make ballet cheap.and do not forget that it was shot in Italian first,they had to transcript all of the scenario.i just think it was a gem.


text: Stem niet op deze film, maar het oorspronkelijke team van Hill en Spencer in de tijd van Trinity, cm-omdat je moet toegeven dat je echt de draak steekt met de spaghettiwesterns van Clint Eastwood en nog steeds goed kunt schieten, het was geweldig. Als je op zoek bent naar cinematografie, geluidsmixen enzovoort... ga dan naar je plaatselijke Indie-filmhuis, waar het er prachtig uitziet en nergens op slaat. Maar het is zo avant-garde, zoiets als uitwerpselen op een mat die kunst wordt genoemd. Verspil alsjeblieft je tijd niet met mij persoonlijk aan te vallen zoals in het verleden op dit forum is gezien, het is een kwestie van mening, ik hou niet van kunsttypefilms, mijn persoonlijke mening. Als je dat wel doet en ze kunt begrijpen, dan kunnen we misschien...' Ik zal er een keer heen gaan en dan kan ik het leren begrijpen en ervan genieten, ik ben er zelfs altijd op uit om mijn horizon te verbreden, ik zal er zelfs een keer de kans toe krijgen om Dexter in de uitzending te zien, nou, dat zal je aan het denken zetten.

text_en: Vote isn't for this movie, but the original team of hill and Spencer in the Trinity days, cm-on you got to admit to actually make fun of the Clint Eastwood spaghetti westerns, and still have some good gunfighting, it was great. If your looking for cinematography, sound mixing, etc... Go to your local art Indie film house, where it will look beautiful and make no sense at all. But its so avant guard, kinda like feces on a mat called art. Please don't waste your time with my attacking me personally as seen in the past on this board, its a matter of opinion, I don't like art type films, my personal opinion. If you do, and can understand them, then maybe we'll go sometime and I can learn to understand and enjoy, in fact I am always looking to broaden my horizons, in fact just ever get a chance to watch Dexter on show-time, now that will make you think.


text:
Deze film laat Bud en Terence niet op hun best zien. De combinatie van afschuwelijk acteerwerk, afgrijselijke pruiken en ongelooflijk irritante synthesizermuziek maakt van deze film een inspanning om naar te blijven kijken.
Ik weet niet zeker waar dit vandaan komt in de Bud/Terence-serie van films, maar net als de eerste plotlijn waarin de twee personages weer samenkomen voor een laatste missie, heeft deze film het gevoel van een film die is gemaakt na de hoogtijdagen van het stel. Misschien zelfs een film die is gemaakt om de twee acteurs te herenigen in de hoop de magie van het paar te herwinnen.
Wat de reden ook is, het werkt niet. De film is een puinhoop en het acteerwerk van de niet-principiëlen is gewoonweg afzichtelijk. Je kent dat wel <0xE2><0x80><0x93> de kwaliteit van de reclamespots. Voeg daar de betreurenswaardige voor de hand liggende haarstukjes aan toe, die net zo goed neon 'WIG!'-bordjes boven elk ervan hadden kunnen hebben, en dubbing, wat over het algemeen wel oké is, maar je er alleen maar aan herinnert dat het in feite dubbing is, en je hebt het recept voor een filmramp uit de jaren tachtig.
Helaas wordt de ramp een ramp van epische proporties als je de muziek meetelt. Sommige slechte films hebben een soundtrack met synthesizers <0xE2><0x80><0x93> _Hawk the Slayer_ bijvoorbeeld <0xE2><0x80><0x93> maar hier brengen de repeterende en, dat moet gezegd, hersenloze akkoorden je alleen maar van je stuk. Als je ooit in een arcademachine uit de jaren tachtig hebt gespeeld, zul je al snel het soort'muziek' herkennen dat steeds irritanter wordt naarmate je er meer naar moet luisteren terwijl je dat moeilijke level probeert te voltooien.
Wat de plot betreft, ik had het te druk met met open mond naar alle verkeerde dingen te kijken om er echt aandacht aan te besteden. Een of ander flauwekulverhaal over twee mensen die weer samenwerken om een tot dan toe onvoltooide missie te voltooien... hmmm... weer zo'n analogie met een arcademachine. En net als die'moeilijk-tot-voltooien'-spelletjes hangt deze film voor de voltooiing af van het aantal mentale 'drugs' dat je nog over hebt om erin te stoppen. Het is echt een oefening in uithoudingsvermogen.
Ik verwacht dat fans van het duo het toch wel leuk zullen vinden, maar het is niet te harden. 'My Name is Nobody' en, zoals zoveel films uit die tijd, toont het nu echt hoe oud het is.
Summary: hersenloze 'Miami Vice wannabee'-muziek, mager acteerwerk, afgrijselijke pruiken en zo-zo gepruts. Niet aanbevolen, behalve voor de meest onverzettelijke fans.

text_en:
This film does not show Bud and Terence at their best. The combination of awful acting, awful wigs and superbly irritating synthesizer music all combine to make this film an effort in endurance to stay watching.

I'm not sure where this comes in the Bud/Terence line up of movies, but, much like the early plot where the two characters team up again for one final mission, this movie has the feel of a movie made after the heyday of the pair. Perhaps even a film made to reunite the two actors in the hope of regaining the magic of the pairing.

Whatever the reason, it doesn't work. The film is a mess and the acting by the non-principals is just plain dire. You know the sort of thing - advertisement acting quality. Add in the lamentably obvious hairpieces, which might as well have had neon "WIG!" signs above each of them and dubbing which, whilst OK in the main, only serves to remind you that it is, in fact, dubbing and you have the recipe for an 80's movie disaster.

Unfortunately, the disaster becomes a calamity of epic proportions when the music is factored in. Some bad films benefit from a synthesizer soundtrack - Hawk the Slayer, for instance - but here, the repetitive and, it has to be said, mindless chord sequences only jar the nerves. Anyone who's ever played an arcade machine from the eighties will quickly recognize the type of "music" that becomes increasingly annoying the more you have to listen to it whilst trying to complete that difficult level.

As for the plot, I was too busy gaping open-mouthed at all the wrongness on display to really pay it much heed. Some hokum about the pairing teaming up again to complete a previously unfinished mission......hmmm....the arcade machine analogy again. And, much like those "difficult-to-complete" games, this movie depends for its completion on how many mental "dimes" you have left to put into it. It really is an exercise in endurance.

I expect fans of the duo will like it nonetheless, but it isn't a patch on "My Name is Nobody" and, like so many other films of the time, it really shows its age now.

Summary: Mindless "Miami Vice wannabee" music, hack acting, awful wigs and so-so dubbing. Not recommended except for the most stalwart of fans.


text: Ik moet toegeven dat het een beetje triest is om over deze film te schrijven. Maar er is één ding dat ik van tevoren wil zeggen. Kijk niet in het Duits, want wat ze daar spreken heeft niets te maken met het origineel. Wat ik trouwens niet in welke taal het is gemaakt, maar ik denk dat het Italiaans was. In het begin zie je Bud Spencer in een helikopter vliegen, als je overschakelt op Engels zijn zijn stem en zijn lippen volkomen synchroon... wat Terence Hill betreft moet je overschakelen op Italiaans om de perfecte synchroon te krijgen, maar afgezien daarvan, laten we beginnen: Nou, ze zijn allebei knap en ze worden ouder. Bud was toen zesenvijftig en Terence zesenveertig. Als je niet in het Duits kijkt, is Miami Supercops de enige film waarin een heel groot complot wordt gesmeed en er aan het eind maar één groot gevecht is. Maar zelfs zonder die stomme Duitse nasynchronisatie, waar elke zin grappig moet zijn, zijn er een paar heel, heel grappige scènes. En deze film heeft, zoals ik al zei, een plot dat nogal ingewikkeld is voor Bud/Terence Standards... (O, en als je boven kijkt, zie je op het amazonebord dat er op het bord staat dat hij in Duitsland niet op dvd verkrijgbaar is. Het is onder de naam uitgebracht in Duitsland in 1985: Miami Cops, op dvd verkrijgbaar voor 10.95 euro)... Aangezien ik je niet hoef te vertellen waar de film over gaat.. Dat kun je lezen in de details van de film. Laat ik zeggen: Het is voorbij. Het is niet hun slechtste film. De muziek past bij het midden van de jaren tachtig (zo'n beetje als Miami Vice)... Nou ja, het is een o.k.-film en de 10.95 euro bij Amazon.de.. om het zo maar eens te zeggen.. Een grappige Action Thriller.. En de laatste met beide Acteurs.. En nu denk ik niet dat ze nog samen zullen acteren.. Dus als je maar één film van ze wilt hebben, neem die dan.. En als je van die gevechten houdt, kun je de anderen ook krijgen... ALSJEBLIEFT!!! Maar je ziet dat ze allebei genoeg hebben van het maken van hun films. Maar als je naar hen kijkt, zul je zien dat ze allebei iets hebben gemaakt na hun 'Buddy Movies'. Nou, ik vind het leuk. O, en je kunt het in het Duits kijken als je echt dronken bent. Dan zul je lachen als een gek. Dat is het wel zo'n beetje.

text_en: I have to admit, writing about this movie is kind of sad. But there is one thing I have to say upfront. Don't watch it in German, because what they speak there has nothing to do with the original.. Which I, by the way could not figure out in what language it was made, but I guess it was Italian. At the beginning you see Bud Spencer flying in a helicopter, if you switch to English his voice and the lips are in complete sync.. as for Terence Hill you have to switch to Italian to get the perfect sync, but aside from that let's begin: Well they are both pretty were getting older.. Bud was 56 at the time and Terence was 46. If you don't watch it in German, Miami Supercops is the only movie of them where there is a real big Plot and only one big fight at the end. But even without the stupid German dubbing, where every sentence has to be funny there are a few very, very funny scenes.. And this movie has, as I said a plot, pretty complex for Bud/Terence Standards... (Oh, and If you look above, you'll see that on the amazon board it says that it's not available in Germany on DVD. That's an Error. It is under the name, under which it was released in Germany back in 85: Miami Cops, available on DVD for 10,95 Euro)... Since I don't have to tell you what the movie is about.. You can read that in the details of the movie just let me say: It's by for not their worst movie. The music is appropriate to the mid-80's (kinda like Miami Vice).. Well it's an o.k. Movie and well worth the 10,95 Euro at Amazon.de .. To best describe it.. A funny Action Thriller.. And the last with both Actors in it.. And now I don't think they will act together again.. So if you wanna get only one movie of them, get that one.. (It's both of them and only 1 real big stupid fight) Or if you like the fights you can get any of the others... ANY!!! But you see that they are both tired of making their movies.. But if you check for them you will see that they both made something after their "Buddy Movies". Well, I like it. Oh and you can watch it in German if you are real drunk.. Then you will laugh like hell.. That's about it.. Can't thing about more to say about this movie Stephan


text: Waarschijnlijk de slechtste film die ik ooit heb gezien. Blijkbaar kunnen Terence en Bud elke film slecht maken, maar dit is het dieptepunt. Probeer deze film te vermijden.

text_en: Probably the worst movie I've ever seen. Apparently Terence and Bud can make any movie bad but this is the rock bottom. Try to avoid this film.


text:
Dit was de eerste Bud Spencer/Terence Hill-film die ik zag en het is waarschijnlijk de laatste. Ik wilde hem alleen maar zien omdat het een heel beroemde formule is. Maar de kwaliteit is inferieur. Alles wat de jaren tachtig zo verschrikkelijk maakte, zit in deze film.
Ten eerste is er de afschuwelijke synthesizermuziek uit die tijd, het is echt een nachtmerrie om die te horen. De repeterende geluiden zijn zo afschuwelijk dat je op een gegeven moment alleen nog maar aan de mute-knop denkt. De jaren tachtig waren niet beroemd om hun muzikale kwaliteit (behalve Sonic Youth, die is briljant), maar dit is echt het laagste van het laagste!
Het acteren is niet veel beter, Spencer en Hill proberen het, maar ze kunnen gewoon niet acteren. De bijrollen zijn niet beter, zelfs nog slechter! Het verhaal slaat nergens op en zit vol gaten en doodlopende straten.
Geen aanbeveling!
Geen aanbeveling!

text_en:
This was the first Bud Spencer/Terence Hill movie I saw and it is probably the last.I just wanted to experience it since it is a very famous formula.The quality is inferior though.Everything that made the 80's such a terrible decade is in this movie.

First of all there is the terrible 80's synthesizer music,it really is a nightmare to hear.The repetitive sounds are so awful that at one point you're only thinking about the mute button.The 80's were not famous for their musical quality (except for Sonic Youth which is brilliant) but this is really the lowest of the low!

The acting is not much better,Spencer and Hill try but they just can't act.The supporting cast isn't any better,even worse! The story doesn't make any sense and is full of holes and dead end streets.

Not a recommendation! 3/10


text: Het verhaal begint in 1999, met een oude gangster, gespeeld door Malcolm McDowell, die te horen krijgt dat Freddie Mays (David Thewlis) na dertig jaar in de gevangenis de gevangenis zal verlaten. Zijn stemming verandert en hij herinnert zich 1968, toen hij nog een jonge punker was (gespeeld door Paul Bettany) en zich aansloot bij de bende van Freddie Mays, zijn jaloezie op zijn maffiabaas en zijn verraad. Het hele verhaal van deze twee personages wordt langzaam verteld, met afwisselend gewelddadige en luxueuze plaatsen en actie. Ik vond deze film erg goed. Ik durf wel te zeggen dat het een mengeling is van 'Goodfellas', 'Casino', 'Pulp Fiction' en 'Reservoir Dogs'. Paul Bettany heeft een geweldige rol als psychomoordenaar: anders dan die sadisten in Hollywoodfilms die grimassen maken, is de simpele blik en gelaatsuitdrukking van Paul Bettany genoeg om de kijker de stuipen op het lijf te jagen. De invalshoek is geweldig, en er is één bepaalde scène die ik zeer waardeer. Als Freddie Mays de rol van Paul Bettany uitnodigt om iets te gaan drinken in een nachtclub: Freddie geeft zijn jas aan de bediende en het beeld van Paul Bettany wordt weerspiegeld in het glas van de deur precies boven Freddie. De keuze van Paul Bettany voor deze rol is perfect, maar waarom zou hij niet door make-up ouder worden? Malcolm McDowell ziet er totaal anders uit dan Paul Bettany! Ik stem voor acht.<br />Titel (Brazilië): 'Os Gangsters' ('The Gangsters')

text_en:
The story begins in 1999, with an old gangster performed by Malcolm McDowell being advised that Freddie Mays (David Thewlis) would leave jail after thirty years in prison. His mood changes and he recalls 1968, when he was a young punk (performed by Paul Bettany), and he joined Freddie Mays' gang, his envy of his mob boss and his betrayal. The whole story of these two characters is presented slowly, alternating violent and luxury places and action. I liked this movie a lot. I would dare to say that it mixes 'Goodfellas', 'Casino', 'Pulp Fiction' and 'Reservoir Dogs'. Paul Bettany has a great performance as a psycho-killer: differently of those sadists in Hollywood movies that make grimaces, the simple look and expression of Paul Bettany is enough to terrify the viewer. The direction is great, and there is one specific scene that I appreciated very much. When Freddie Mays invites Paul Bettany's character to have a drink in a nightclub: Freddie is giving his overcoat to the attendant and the image of Paul Bettany is reflected in the glass of the door exactly over Freddie. The selection of Paul Bettany for this role is perfect, but why not ages him through make-up? Malcolm McDowell looks totally different from Paul Bettany! My vote is eight.

Title (Brazil): "Os Gangsters" ("The Gangsters")


text:
Het is niet moeilijk te begrijpen waarom mensen denken dat deze film over geweld gaat en probeert te choqueren, maar dat komt natuurlijk omdat ze de fijnere nuances niet begrijpen.
Deze film is Excellent. De invalshoek is verbazingwekkend en Bettany, Thewlis en McDowell zijn allemaal uitmuntend. De film gaat vanuit het gezichtspunt van de hoofdfiguur, Gangster. Hij laat zien hoe hij tot de top van zijn spel is gekomen en Gangster No. 1 is geworden. Al het geweld in de film is een goed punt <0xE2><0x80><0x93> sommige dingen zijn afschuwelijk, andere zijn niet onnodig. De film geeft ook commentaar op de sociale hebzucht die onze maatschappij binnendringt <0xE2><0x80><0x93> rijkdom, macht en roem <0xE2><0x80><0x93> en ik denk dat de opmerkingen die hij maakt terecht zijn.
Waarom hebben sommige mensen een hekel aan deze film? Ze voelen zich niet op hun gemak als ze worden afgeschilderd als mensen die zich op hun gemak voelen met geweld, en dat komt doordat de regisseur wil dat je je op je gemak voelt met geweld, en omdat de Acteurs er zo goed in zijn. De film maakte me in twee scènes helemaal gek, en er was geen geweld, alleen uitstekende regie en acteren.
De moeite van het kijken waard, de moeite van het kopen op dvd.

text_en:
Its easy to see why people think this film is over violent and trying to shock, but then thats because they just don't get the finer nuances.

This film is Excellent. The direction is amazing and Bettany, Thewlis and McDowell are all superb. The film runs from the point of view of the main character, Gangster, He shows how he got to the top of his game to be Gangster No1. All of the violence in the film makes a valid point some of it is horrific, none of it is unnecessary. The film also comments on the social avarice that penetrates our society, wealth, power and fame, I think the points it makes are truly justified.

Why do some people dislike this film? They are uncomfortable with people being portrayed as being comfortable with violence, and thats because the director wants you to be, and because the Actors are so good at it. The film freaked me out in two scenes and there was no violence just excellent direction and Acting.

Well worth watching, well worth buying on DVD.


text:
Wing Commander was een van de eerste interactieve films toen de derde aflevering in 1994 werd uitgebracht. De grenzen van grafisch ontwerp, acteerwerk en verhaallijn werden tot ongekende hoogten opgestuwd voor een videogame. Critici beweerden dat het spel niet meer was dan een vermomde film, en nu, 5 jaar later, is de film er eindelijk.
Ik had vrij hoge verwachtingen van deze film, aangezien Chris Roberts, de maker van de oorspronkelijke gameserie, de leiding had over het project. De verhaallijn van de games had gemakkelijk aangepast kunnen worden om in een film van de volle lengte te passen, maar in plaats daarvan kozen ze ervoor om bijna alles te veranderen.
Het acteerwerk is niet geweldig, hoewel het niet echt afschuwelijk is <0xE2><0x80><0x93> het komt er dicht bij in de buurt. De personages zijn erg afgezaagd, waardoor het voor de kijkers moeilijk is om met ze in contact te komen. Een centrale figuur zou gedood kunnen worden en het zou je niet echt kunnen schelen, de emotionele stroom van het scherm naar de kijker is praktisch afwezig.
Zoals bijna iedereen al heeft gezegd, de schepen! Ze zien eruit als gevechtsvliegtuigen uit de Tweede Wereldoorlog, en het vliegdekschip ziet eruit als een onderzeeër <0xE2><0x80><0x93> wat is daar mis mee???
Ik kan in deze film maar één positief ding bedenken: de staat van de schepen, geen chroom en glans, ze zagen er afgetobd en versleten uit, een beetje als de millenniumvalk in _Star Wars_... maar dat is het.
De _Wing Commander_ is een van de weinige epische computergames. Maar als film is het niet de moeite waard om je die te herinneren.

text_en:
Wing Commander was one of the first real interactive movies when the third installment was released in 94, it pushed the boundaries for graphics, acting and storyline into uncharted heights for a video game. Critics argued that the game was just a movie in disguise, now 5 years later the movie is finally here.

I had fairly high expectations for this movie, since Chris Roberts the creator of the original game series, spearheaded the project. The storyline of the games could have easily been adapted to fit a full length movie, but instead they opted to change almost everything.

The acting isn't great, although it's not downright awful - it's close. The characters are very stale, making it hard for viewers to relate to them. A central character could be killed off and you wouldn't really care, the emotional flow from the screen to the viewer is virtually nonexistent.

As almost every one else has pointed out, the ships! they look like WWII fighters, and the carrier looks like a submarine - what's up with that ???

I can only think of one positive thing in this movie: the state of the ships, no chrome and gloss, they looked beat up and worn out, kind of like the millennium falcon in Star Wars... but that's it.

Wing Commander stands as one of the few epic computer games. As a movie on the other hand, it's not worth remembering.


text: Nu ik deze film voor de tweede keer heb gezien, een paar jaar nadat ik hem voor het eerst had gezien, zijn mijn gevoelens niet veranderd. Dit is een solide sf-drama dat ik erg leuk vind. De sf-elementen zijn voornamelijk van toegevoegde waarde en niet de hoofdmoot van de film. Waar deze film echt over gaat, is een conflict in oorlogstijd, maar dan in een sf-omgeving. De cast is solide, van de altijd betrouwbare David Warner tot en met Freddie Prinze jr., die ook veel Britse tv-kijkers kent (dat geeft de film een extra dimensie). En dan heb ik het nog niet eens over de fantastische Tcheky Karyo. Ik heb het gevoel dat dit meer een ensemblefilm is dan een autobiografie. Dit is een van de weinige Amerikaanse films waarvan ik niet het gevoel had dat ik werd overweldigd door sentiment of suikerzoetheid. De decors en de special effects zijn allemaal goed gedaan en doen geen afbreuk aan de geloofwaardigheid van het verhaal, hoewel de Kilrathi's zelf nogal onderontwikkeld en eendimensionaal zijn. Deze film gaat meer over de mensheid in een conflictsituatie dan over een film over het verkennen van een nieuw en origineel buitenaards ras of hoogdravende sciencefictionconcepten. Vergeet dat het sciencefiction is, kijk en geniet ervan.

text_en: Having just watched this movie for a second time, some years after my initial viewing, my feelings remain unchanged. This is a solid sci-fi drama that I enjoy very much. What sci-fi elements there are, are primarily of added interest rather than the main substance of the film. What this movie is really about is wartime conflict, but in a sci-fi setting. It has a solid cast, from the ever reliable David Warner to the up and coming Freddie Prinze Jr, also including many British TV regulars (that obviously add a touch of class :), not forgetting the superb Tcheky Karyo. I feel this is more of an ensemble piece than a starring vehicle. Reminiscent of WWII films based around submarine combat and air-combat (the fighters seem like adaptations of WWII Corsairs in their design, evoking a retro feel) this is one of few American films that I felt was not overwhelmed by sentiment or saccharine. The sets and special effects are all well done, never detracting form the believability of the story, although the Kilrathi themselves are rather under developed and one dimensional. This is a film more about humanity in conflict rather than a film about exploring a new and original alien race or high-brow sci-fi concepts. Forget that it's sci-fi, just watch and enjoy.


text:
Die Film is geen geweldige vertoning, maar geeft sommige mensen oude Obsessies een interessante belichting.
1. De plot is een visie op de race van de mens tegen de tijd. (42 uur om de mensheid te redden)
2. De relatie tussen de bemanning, onderstreept de afwijzing van de mens van het verschil. (Blair is een Halfpelgrim, en Paladijn ook.) De ene eist het op en wordt afgewezen, de andere Gedraagt zich helemaal tegen, maar is uiteindelijk alleen maar gelijk (Houd afstand).
3. De plaats die voor de plot is uitgekozen, toont de fascinatie van de mens voor nieuwe Grensgebieden. Met nieuwe Grensgebieden vindt de mens nieuwe vijanden, en dit verbergt dat de Vijand binnen is. Onverdraagzaamheid van het verschil. De mensheid wil een heelal voor haar, naar haar model. Het spijt me, maar de productie vond het beter om een publiek van tieners te kiezen, en dat kostte die film de hoogste score.
Met vriendelijke groet.
Jan.

text_en:
That Movie is not a great production but gives interesting lighting to some mankind old Obsessions.

1st : The Plot is a view of man's race against time.(42 hours to save Mankind)

2nd : The Relationship between the crew, underlines man's rejection of the difference. (Blair is a Half-Pilgrim, and so is Paladin) One claims it, and is rejected, the other one Behaves all the contrary but is just similar in the end (Keeping distance).

3rd : The Place chosen for the plot shows man fascination for new Frontiers. With new Frontiers, Man find new enemies, and this disguises that the Enemy is inside. Untolerance of the difference. Mankind wants a Universe for her, on her model.

Everything seems nice, but I have a regret, the Production thought it would be better to target a public of teenagers, and this cost that movie Perfect rating.

Yours sincerely.

Jan.


text: De Wing Commander is een zinloze, niet grappige, maar satirische blik op oorlogsfilms en op filmmaken in het algemeen. Maar vergis je niet, deze film is een uitstekend hulpmiddel voor jonge regisseurs in de dop om NIET een film te maken. Elke valkuil en valkuil die je zou willen kennen, wordt hier uitgebeeld in zijn pure, gratuite lelijkheid. Alles van slecht onderzoek, slecht camerawerk, incompetente behandeling van slechte acteurs en de ergste van alle misdaden, het maken van succesvolle films om je eigen gebrek aan ervaring te verdoezelen. Kijk vooral en leer ervan.<br />Tussen twee haakjes, voor ieder van jullie die blijft volhouden dat de Wing Commander een 'popcornfilm' is, wil ik je een goede raad geven. Je kunt van een Wing Commander ongeveer evenveel plezier hebben als wanneer je iemand met zijn hoofd tegen een muur ziet lopen. Noem je dat hersenloos? Inderdaad.

text_en:
Wing Commander is a senseless, unfunny, yet satirical look at naval war movies and all of movie-making in general. Make no mistake though, this movie is an excellent tool for young budding directors how NOT to make a movie. Every pitfall and trap you would want to know is displayed here in its sheer and gratuitous ugliness. Everything from bad research, lousy camera work, incompetent handling of bad actors, and the worst of all crimes, HACKING successful movies to cover for your own lack of experience. By all means watch and learn.

By the way, to any of you people who keep bringing up this inane and silly argument that Wing Commander is a "popcorn" film, please take your own advice. There's about as much entertainment you can derive from Wing Commander as watching someone run their head into a wall. Call it brainless? Indeed it is.


text: Weet je, ik zou er net zo tevreden mee zijn als ze de film die voor de wedstrijden werd gebruikt zouden gebruiken, hem opnieuw zouden monteren en er moderne special effects aan zouden toevoegen en hem in de bioscopen zouden vertonen. Verdomme, ik vond Mark Hamil als Blair leuker dan Skywalker. Hij was cool en had de steun van Maniak gespeeld door Tom Wilson (Biff Back to the Future), daar kun je niet tegenop. Ik vond het zo geweldig om de film uit te zien komen dat ik accepteerde dat het het oorspronkelijke verhaal van de eerste wedstrijd was, zodat Blair jong genoeg zou zijn om gespeeld te worden door iemand als Freddie Prinz jr. Ik schrok van de onnauwkeurigheden van de film. Ten eerste, admiraal Tolwyn?! NEE! Hij was toen nog maar kapitein en werd pas admiraal voordat hij Wing Commander III werd. En hij werd gespeeld door Malcom McDowell. Hij was geknipt voor die rol. Niet dat David Warner een slechte acteur is, want hij is geweldig, maar nee, je kunt McDowell niet vervangen in die rol. De skipper-raket was een experimenteel wapen dat door de Kilrathi aan het eind van de oorlog werd gebruikt. Het was nog niet eens een concept in die tijd dat Blair een groentje was. De gecamoufleerde'spokenjagers' die hun debuut maakten in Wing Commander II zouden nog in ontwikkeling zijn geweest ten tijde van de film, laat staan bekende skipper-raketten voor de eerste film. Bovendien was de Concordia een nieuwe Dreadnaught, gloednieuw van Wing Commander II. Misschien pas kort in dienst. Ze was oud en smerig in de film, net als de Tijgerklauw. Nog iets: in het spel werd Paladin gespeeld door John-Rys Davies, en ze kozen een vent die gewoon niet aan de verwachtingen voldeed. En hoe zit het met dat hele pelgrimsgedoe? Dat zat helemaal niet in het spel!? Ik heb iemand anders over de relatie tussen Blair en de hogere officieren in de Tijgerklauw horen zeggen dat die niet klopte. Ik ben meer op de hoogte van de latere Wing Commander Games, dus daar kan ik niets over zeggen. Ik gaf één punt omdat ik het joch dat in de film de maniak speelde in Tom Wilson kon zien veranderen. Maar Freddie jr. Nee, sorry. Hij is geen Blair. Ik doe alsof deze film nooit heeft plaatsgevonden. Ik zal het Chris Roberts vergeven als hij een nieuw spel wil maken of de film opnieuw wil proberen met de oorspronkelijke cast uit het spel. En dan bedoel ik geen invallers. Bel Hamil en Wilson, McDowell, Davies en alle anderen.<br />Dat zijn mijn twee centen. Ik vond de soundtrack wel goed.

text_en:
You know, I would be just as content if they took the film used for the games, reditted it and added modern special effects and released it into theaters. Hell I liked Mark Hamil as Blair better than Skywalker. He was cool and support from Maniac played by Tom Wilson (Biff Back to the Future) you can't beat that. I was so thrilled to see the movie coming out, accepting that it is the original story from the first game so Blair would be young enough to be played by someone like Freddie Prinz Jr. I was horrified to the inaccuracies of the movie. First off, Admiral Tolwyn?! NO! He was only Captain at the time and only made Admiral prior to Wing Commander III. And he was played by Malcom McDowell orginally. He was perfect for the role. Not to say David Warner is a bad actor, cause he is great, but no, you can't replace McDowell in that role. Keeping on Wing Commander III, the skipper missile was an experimental weapon used by the Kilrathi at the end of the war. It wasn't even a concept yet at the time Blair was a rookie. The cloaked "phantom fighters" that made their debut in Wing Commander II would still have been in development at the time of the movie, let alone well known skipper missiles for the first movie. Additionally, the Concordia was a new Confed Dreadnaught, brand new by Wing Commander II. Perhaps in service only a short while. She was old and dirty in the movie, and so was the Tiger Claw. Another thing, Paladin was played by John-Rys Davies in the game, and they picked some guy who just didn't measure up. And what is with the whole pilgrim thing? That wasn't in the game at all!? I heard someone else speak about the relationship between Blair and the senior officers on the Tiger Claw as being inaccurate. I am more in tune with the later Wing Commander Games, so I can't testiy to that. I gave one point because the kid that played Maniac in the movie I could see turning into Tom Wilson. But Freddie Jr. No, sorry. He is no Blair. I pretend this movie never happened. I will forgive Chris Roberts if he wants to make a new game or try again with the movie this time using original cast from the game. And I mean no substitutes. Call Hamil and Wilson, McDowell, Davies and everyone else.

That's my two cents. I did like the soundtrack.


text: 'Der Eisbar' is verreweg de grootste verrassing in de Duitse naoorlogse filmproductie. De regie is in handen van de opkomende meneer Till Schweiger, die meestal de hoofdpersoon speelt in veel Europese films (zoals de komende Star Trek, Star Wars, de satire van Bulli Herbig na Manitou nens Shoe). Stel je voor dat Brad Pitt een geweldige film maakt over een autoracebaan... Dit werk voelt aan als 'PULP FICTION' op steroïden <0xE2><0x80><0x93> het wemelt in deze film van de Duitse tv- en filmsterren. Er zit van alles in, satire, grappen onder de gordel <0xE2><0x80><0x93> absoluut politiek incorrecte scènes, snelle geknipte scènes, een razende en hilarische plot (de moord op de'minister van Volksgezondheid' <0xE2><0x80><0x93> de maffiabaas). Iedereen buiten Duitsland zal grote moeite hebben met het begrijpen van deze grappen, omdat er bekende Duitse gezichten opduiken (zoals de baas van een Amerikaans restaurant <0xE2><0x80><0x93> de sterkomiek Tom Gerhardt en het country-idool Peter Maffay). Zelfs als je de sterrenparade niet kent, is het verhaal prachtig verteld. Het hele gebeuren lijkt op een half ras <0xE2><0x80><0x93> Altmans 'Short Cuts' en Quentins 'Pulp Fiction'.

text_en: "Der Eisbar" is by far the greatest surprise in german postwar film production. Directed by the emerging Mr. Till Schweiger, who usually plays the protagonist in many european movies (like the upcoming Star Trek, Star Wars bashing satire from Bulli Herbig after Manitou´s Shoe) Imagine Brad Pitt doing a great road track movie... This work feels like "PULP FICTION" on steroids- Cramped with german TV and movie stars this movie blows a heavy punch. It has everything from satire, jokes below the belt -absolutely political incorrect, fast cut scenes, a furious and hilarious plot (the killing of the "Minister of Health" -the mafia mob boss). Anybody outside Germany will have dramatic problems understanding those jokes due to the appearance of well known german faces (like the american diner boss -the star comedian Tom Gerhardt and the country song idol Peter Maffay). Even if you are not acquainted with the star parade, the story is wonderfully told. The whole thing resembles a half breed- Altmans "Short Cuts" and Quentins "Pulp Fiction" We wish there would be a chance for a second or a third Eisbär Movie...


text: Til Schweiger in een van zijn beste rollen. Bijna vergeten duitse muziek geeft het juiste geluid voor de amusante plot van de door Til zelf geregisseerde film. Alles bij elkaar is het de moeite waard om hem meer dan één keer te zien, dus geniet van de sfeer die je hoe dan ook zal bekoren.

text_en: Til Schweiger in one of his best roles. Nearly forgotten german music gives the proper sound providing the amusing plot of the film directed by Til himself. All in all it is worth seeing it more than just one time so enjoy the atmosphere which will catch you in any case.


text: DER EISBAER is de eerste film die door de Duitse megaster Til Schweiger is geregisseerd en waarin hij de hoofdrol speelt. Toen de film in november 1998 in Duitsland in première ging, heb ik de avant-premières bijgewoond en ben ik aanwezig geweest bij een van de premières die Schweiger op de nieuwe Potsdamer Platz Cinemaxx gaf. Dit actiedrama met een relatieverhaal overtrof alle hypes en overtrof mijn opgeblazen verwachtingen. Als je een fan van Schweiger bent of van actiedrama's houdt, moet je DER EISBAER niet missen als de film op video verschijnt of als hij buiten Europa in première gaat. Schweiger heeft een lange weg afgelegd sinds DER BEWEGTE MANN ('Maybe, Maybe Not'). Na een halve eeuw van dominantie door de hoogdravende regisseurs (Herzog, Fassbinder, Wenders) die de Duitse cinema synoniem hebben gemaakt met verveling en ontoegankelijkheid voor het grote publiek, hebben de Schweigerstarrers sinds 1994 consequent de Duitse Box Office Records gebroken. Hoewel deze film niet de Box Office Records van de andere brak (inclusief MAENNERPENSION en KLOCKIN' ON HEAVEN'S DEAR) laat hij ons in meer dimensies zien waarom hij de afgelopen tien jaar het fenomeen van de populaire Duitse film is geweest, en waarschijnlijk ook na 2000.

text_en: DER EISBAER is the first movie German mega-star Til Schweiger directed, and starred in. Seen when it premiered in Germany in November of '98, I accompanied all the avant premiere buzz surrounding the film and Schweiger's career moves, and even attended one of the premieres Schweiger hosted at the new Potsdamer Platz Cinemaxx. This action drama with a relationship story lived up to all the hype, and exceeded my inflated expectations. If you are a Schweiger fan or a an action drama lover, don't miss DER EISBAER when it comes out on video or if it opens outside Europe. Schweiger has come a long way since DER BEWEGTE MANN ("Maybe, Maybe Not"), and in the process has single-handedly brought German cinema back to the masses after a half century of domination by the high brow author directors (Herzog, Fassbinder, Wenders) who made German cinema synonymous with boredom, and inaccessibility with the masses. Since 1994, Schweiger starrers have broken German Box Office Records consistently. Here, though this film did not break the Box Office Records of the others (including MAENNERPENSION and KNOCKIN' ON HEAVEN'S DOORS), he shows us in more dimensions why he has been the phenomenon of popular German cinema this past decade, and probably beyond 2000. I give DER EISBAER 8 out 10 points.


text:
De film is heel luchtig <0xE2><0x80><0x93> maar ik vond hem erg grappig. Je krijgt een stel bekende Duitse acteurs te zien die een verhaal vertellen dat te voorzien is, maar het goede van de film is niet het verhaal, maar de manier waarop het wordt verteld. De kwaliteit van de acteurs die aan deze film deelnemen, was alleen mogelijk omdat ze in het echte leven vrienden zijn en de film om te beginnen niet als een commercieel product beschouwden. Ze deden het voor de lol, en dus krijgen ze een ongecompliceerde film te zien die wordt gespeeld door acteurs die je normaal gesproken niet in zo'n film zou zien <0xE2><0x80><0x93> en in zo'n concentratie.
<0x3E> gangsters die gangsters bedreigen, politie jaagt op alle gangsters, sommigen willen geld, sommigen willen wraak, sommigen willen alleen maar plezier hebben.
<0x3E> Het acteren is heel overtuigend en het gedrag van de personages is soms grappig, soms tragisch. Bovendien is het type personages heel anders en soms heel extreem.
<0x3E> Ik vind de film erg goed. Hij is misschien niet volmaakt, maar ik kijk tenslotte altijd graag naar de film als hij om de paar jaar op de tv wordt vertoond.

text_en:
The film is a real light one - but I found it very funny. You get to see a bunch of well - known German actors that tell a story that is foreseeable, but the good thing of the film isn't the story, it's how it's told. The quality of the actors that take part in this movie was only possible because they are friends in real life and didn't see the movie as a commercial product in the first place. They did it for fun, and so get to see an uncomplicated movie played by actors you usually wouldn't see in such a movie - and in such a concentration.

Gangsters that threaten gangsters, policeman chase all the gangsters, some want money, some want vengeance, some just want to have fun.

The acting is very convincing, and the behavior of the characters is sometimes funny, sometimes tragic. Furthermore, the type of the characters is very different and sometimes quite extreme.

I like the movie very much. It may not be perfect, but after all I always like to watch the film when it's shown in TV every few years.


text: Ik heb alleen _Der Eisb<0xC3><0xBC>rger_ en ik begrijp niet goed waarom zo veel mensen een hekel hebben aan deze film. Daarom had ik ook geen hoge verwachtingen. Het is waar dat deze film een beetje te hard zijn best doet om een cultklassieker te worden en dat sommige grappen niet echt werken (zoals de telefoon die een paar keer overgaat als de huurmoordenaar op het punt staat iemand te vermoorden), maar aan de andere kant zijn er een paar briljante scènes. De hamburgeroverval als voorbeeld is een van de momenten waarop het concept van de film echt werkt. Schwaigers optreden is niet overdreven, maar hij doet het goed. Ralf Richter is briljant als altijd. Het verhaal heeft een paar zwakke punten, maar op de een of andere manier kan dat je niet echt schelen omdat het niet de bedoeling van de film is om de achtergrond van het verhaal te vertellen. Ik vind het een heel goede film en als je niet naar deze film gaat in de verwachting nog een keer 'Bang Boom Bang' te zien, zul je niet teleurgesteld worden.

text_en: I've just "Der Eisbär" and do not quite understand why so many people dislike this movie. Due to that I did not have any high expectations it is true that this movie tries a little too hard to become a cult classic and that some jokes do not really work out (as the phone ringing a couple of times when the hit-man is just about to kill some fellow) but on the other hand there are some brilliant scenes. The burger robbery for an example is one of the moments in which the movie's concept really works out. Schwaiger's performance is not over the edge but he does a good Job. Ralf Richter is brilliant as always. The story has some weaknesses but somehow one does not really care as it is not the aim of the movie to tell the backgrounds of the story. I reckon it's quite a good movie and if you don't go to see this with the expectation of watching another "Bang Boom Bang" you won't be disappointed.


text: Waarom zou iemand denken dat hij van Woody Allen kan stelen? Elk gebaar in deze trifle is uit Allens werk gescheurd. Dat geldt zelfs voor de mannelijke hoofdpersoon die door een straat rent om de vrouwelijke hoofdpersoon te ontmoeten (om alles in orde te maken). De mannelijke hoofdpersoon gelooft dat frisse lucht schadelijk is. In de film doen de personages kleine, dwaze dingen samen met dingen die niet charmant of grappig zijn. Hoe heeft de productiemaatschappij acteurs in zijn rotzooi kunnen laten meedoen? Deze film is een schande. Hij is erger dan afschuwelijk. Hij zou in een kluis moeten worden opgeborgen met de deur dichtgelast. Ik wou dat er een score lager was dan één. De taxirit naar het vliegveld is het ergste deel van de film (dat is de 'begrenzing'). Er zijn zelfs aantijgingen in LA.

text_en: Why would anyone think he can steal from Woody Allen? Every gesture in this trifle is ripped from Allen's work. This is even down to the male protagonist running along a city street to meet the female protagonist (to set all right).The male protagonist believes fresh air is harmful. The film has the characters doing little silly things togetherthings that are not charming or funny.How did the production company get actors to participate in his mess? This movie is a disgrace. It is worst than dreadful. It ought to go into a vault with the door welded shut. I wish there were a score lower than one.The cab ride to the airport is the worst part of the movie (that is spoiler alert.)There are even slurs on L.A.


text:
Toen ik nog maar zes was, stuurden mijn vader en moeder mijn oudere broer naar een New Yorkse nachtclub om me de Olson en Johnson-act te laten zien.

Een nachtclub die THE CARNIVAL heette. Ik was al op de hoogte geweest van de komedies van de Three Stooges, Laurel en Hardy en Abbott en Abbott en
Costello, maar nu kon ik met eigen ogen de levensechte slapstick van
de komedie waar het allemaal om draaide, aanschouwen.
De film 'Crazy House' is een perfect voorbeeld van hoe je de wilde kunst op film levend kunt houden.
De film is een update van de koek.
De ontwikkeling van de vroege geluidsgolven en de ontwikkeling van Charlie Chaplin tot Charlie Chase. Deze film heeft zelfs kleine rolletjes voor alle mindere goden.

bekende komieken uit die tijd. Hun rolletjes in deze film zijn vrijwel identiek aan die in 'It's a Mad, Mad, Mad, Mad World'.
Voor degenen die iets jonger zijn dan ik, zou deze film 'Rowan & Martin's Laugh In' worden genoemd.
een tv-serie die van 1968 tot 1973 liep.

Het enige wat ik kan zeggen is: 'Als je de visualisatie van één filmlijn wilt zien zoals die in de jaren veertig van de vorige eeuw werd vertoond, moet je deze film zien.'
kijk naar de herhalingen van 'Laugh In' en bereid je voor op een terugkeer naar die tijd.
naar de komediegeschiedenis.
naar de komediegeschiedenis.

text_en:
When I was only six, my mother and father sent my older brother to

take me to watch the Olson and Johnson routine at a New York

City nightclub called THE CARNIVAL. I had been aware of the

antics of the Three Stooges, Laurel and Hardy and Abbott and

Costello, but now I could see first hand the live slapstick of

involved comedy.

The film "Crazy House" is a perfect example of keeping the wild art

of updated slapstick alive on film. It is an update of the pie

throwing of early silents and the progression from Charlie Chaplin

to Charlie Chase. This film even has small roles for all the lesser

known comics of that era. Their roles in this movie are much the

same as the bit inserts into "It's a Mad, Mad, Mad, Mad World".

For those a little bit younger than myself, this film would be called

the progenitor of "Rowan & Martin's Laugh In", a TV series that ran

from 1968-1973.

All I can say is, "If you want to see the visualization of one liners as

presented in the 1940's try and get to see this film". In the short

while, watch "Laugh In" reruns and prep yourself for a look back

into comedy history.


text:
Onlangs heb ik deze film met Quentin Tarantino's inleiding op deze film op videoband van het Trio gezien. Quentin vertelt dat Mel Brooks een groot deel van de premisse van deze film voor Silent Movie heeft veranderd. Hoewel het uitgangspunt hetzelfde is, hebben filmproducenten de pech dat ze grote sterren proberen te strikken voor hun ophanden zijnde film, en het resultaat is beslist anders. Brooks speelde het eigenlijk als een gewone film, terwijl Olsen en Johnson het gebruikten als een excuus om rare dingen met beroemde mensen te doen. Ik geef de voorkeur aan de pure waanzin van Olsen en Johnsons visie. Dit is een van de beste films die Olsen en Johnson ooit hebben gemaakt, ook al heeft de film één heel groot probleem (waar ik het zo meteen over zal hebben). Dit is pure waanzin van Olsen en Johnson. Het is een film waarin van alles kan gebeuren, meestal de meest idiote dingen. Hij is wild en maf, en Olsen en Johnson spelen de rol van stoomwals boven Hollywood en de studio's. Als de komedie zich afspeelt, is het een snelle verzameling grappen en grollen die nooit lijkt op te houden.
Of liever gezegd, die nooit ophoudt. Het enige echte probleem waar ik het over had, is dat de komedie en de waanzin om de paar minuten stoppen voor een muzikaal intermezzo. Deze intermezzo's maken de film zo goed als dood omdat elk moment dat is opgebouwd abrupt tot stilstand komt. De meeste nummers zijn rechttoe rechtaan dus het is een radicale verandering van toon die me mateloos ergert. (Eigenlijk zijn de nummers niet slecht ze horen gewoon in een andere film.) Ik weet dat de nummers het gevolg zijn van het feit dat dit zo'n'studio'-film is waarin iedereen in de studio gedeeltelijk als onderdeel van het verhaal verschijnt, maar ook als reclame voor zichzelf en de film die ze op dat moment promoten. (Hollywood bracht deze films zo nu en dan uit met wisselende resultaten.)
Afgezien van de muziek vind ik deze film echt goed. Als je Olsen en Johnson in topvorm wilt zien, is dit een goede keuze.

text_en:
I recently saw this film with Quentin Tarantino's introduction to this film on video tape from Trio. Quentin goes on about how Mel Brooks lifted a good chunk of the premise of this movie for Silent Movie. While the basic idea is the same, down on their luck film makers try to sign big stars for their up coming film, the results are decidedly different. Brooks played it pretty much as a straight film, while Olsen and Johnson used it as an excuse to do silly things with famous people. I prefer the pure insanity of Olsen and Johnson's take.

This is one of the best films that Olsen and Johnson ever made, even if it has one really big problem (which I'll get to in a minute). This is pure Olsen and Johnson insanity. Its a film where anything can happen, usually the silliest of all possible options. Its wild and wacky with Olsen and Johnson acting as steam rollers over Hollywood and the studio system. When the comedy is happening its a rapid fire collection of jokes and gags that never seem to stop.

Or rather stop a bit too often. The one really big problem I was talking about is that the comedy and the madness stops every couple of minutes for a musical interlude. These interludes pretty much stop the movie dead since any of the momentum thats been built up comes crashing to a halt. Most of the numbers are played straight so its a radical shift in tone that really annoyed the heck out of me. (Actually the numbers aren't bad they just belong in a different film) I know that the numbers are the result of this being one of those "studio" films where everyone in the studio appears partly as part of the story, but also as an advertisement for themselves and what ever movie they are currently promoting. (Hollywood turned these out every now and again often to mixed results)

Music aside I really like this movie. If you want to see Olsen and Johnson in great form this is a good choice to make.


text: Olsen & Johnson gaan naar Universal Studios om hun opvolger van _Hellzapoppin'_ te filmen, terwijl iedereen in de studio op de vlucht slaat. Omdat niemand in de studio bereid is hen te steunen, besluit O&J terug te gaan naar Miracle Pictures om hun film op te starten. Omdat O&J geen financiers kan vinden, besluiten ze een nieuwe film te maken met nieuwe gezichten, waaronder de zangeres Marjorie Nelson (die toevallig de aandacht van regisseur Ed MacLean trekt). Als de schuldeisers van de film erachter komen dat de financier van O&J een excentrieke figuur is die denkt dat hij een miljonair is, leggen ze een dwangbevel op de film en is het aan Olsen & Johnson om hun zaak voor de rechter te bewijzen om de film te redden. Waarschijnlijk stond deze film op dezelfde pagina als de film van WC Fields, _Never Give a Sucker a Even Break_, met de plot van de komiek(en) die probeerden de film te filmen. Olsen & Johnson zijn weer met dezelfde fratsen bezig, maar na de openingsscène van het Universal-terrein dat zich uitslooft om de aandacht te trekken, kan de film het tempo van die scène, of wat Hellzapoppin tot een lach-uitbarsting maakte, niet meer volhouden. De musicalnummers zijn leuk, maar er lijken er zo veel in de film te zitten dat dit eerder een jukeboxfilm dan een komedie is. Toch heeft de film veel grappige momenten en is hij een traktatie op zich.

text_en: Olsen & Johnson go to Universal Studios to film their successor to Hellzapoppin', while everyone at the studio runs for cover. Since no one at the studio will back them, O&J decide to return to Miracle Pictures to get their film started. Since O&J can get no bankable stars, they decide to do the novel approach of having a film w/ new faces including singer Marjorie Nelson (who happens to catch the eye of director Ed MacLean). When films creditors find out that O&J's backer is an eccentric sort who thinks he's a millionaire broker, they put an injunction on the film, and its up to Olsen & Johnson to prove their case in court to save the film. Probably this film was on the same page w/ the WC Fields film, Never Give a Sucker an Even Break with the plot of the comedian(s) trying to film the movie. Olsen & Johnson are up to their same antics again, but after the opening scene of the Universal lot running for cover, the film can't maintain the pace of that scene or what made Hellzapoppin a laugh riot. The musical numbers are nice, but there just seems to be so many in the film, that this is a jukebox film more than a comedy. Still the film has many funny moments and is a sure treat. Rating, 7.


text: Dit was waarschijnlijk een van de betere 'Ernest'-films, omdat hij zo snel gaat dat hij best vermakelijk is zonder al te stom te zijn, zoals sommige films van Jim Varney. Maar zelfs dat kun je wel zeggen, afgezien van een heleboel'stom', maar dat maakt deel uit van Varneys charme als de beminnelijke 'Ernest P. Worrell', een man die hij eerst beroemd heeft gemaakt met tv-commercials en daarna met een handvol onnozele maar onschuldige komedies.<br />Deze 100-minuten-film zou nog veel beter zijn als hij in 80 of 85 minuten was opgenomen, want er zijn een paar echt hilarische scènes. Varney maakt veel indrukken, waarvan sommige erg goed zijn. De twee nerds van verkopers zijn ook grappig. Net als alle 'Ernest'-films. Er is hier niets wat echt beledigend is. Vandaag zou je dit bijna 'G' kunnen noemen.

text_en:
This was probably one of the better "Ernest" movies in that it moves fast which means it's pretty entertaining without being too stupid, as some of Jim Varney movies were. However, even this you can except a lot of "stupid" but some of that is part of Varney's charm as the lovable "Ernest P. Worrell," a man he made famous first with TV commercials and then with a handful of inane-but- Innocent comedies.

This 100-minute film would have much better chopped to 80 or 85 because there are some legitimate laugh-out-loud scenes. Varney does a lot of impressions, some of which are very good. The two nerdy salesmen in here are also funny. As with all the "Ernest" films, there is nothing really offensive in here. Today, this could almost be rated "G."


text: De Ernest-films zijn eigenlijk allemaal hetzelfde: beminnelijk, lomp, stom, met om het halfuur of zo een inspirerend moment. Dit is de uitzondering. Dezelfde schrijvers, dezelfde productiemaatschappij, maar om de een of andere reden besloten ze de geloofwaardigheid te vergeten en direct voor het surrealisme te gaan <0xE2><0x80><0x93> en het resultaat is een van de grappigste films die ooit gemaakt zijn. Er is een soort verhaal (veel mensen zitten achter een revolutionair oorlogskanon aan dat de kroonjuwelen van Engeland zou bevatten), en een soort moraal (wees niet bang om risico's te nemen), maar ze staan gewoon op een kluitje voor de flauwekul en de flauwekul. Het script barst van de losse regels die nergens op slaan ('Ik heb zoiets niet meer gezien sinds de Varkensbaai'). ), fragmenten van belachelijke dialogen (de geschiedenisdocent ziet Ernest met een mogelijk waardevol kunstvoorwerp: 'Waar heb je dat vandaan?' 'Frankrijk.' 'Waar in Frankrijk?' 'Buiten Parijs'), en allerlei vreemde fragmenten (de professor met Elvis, het nummer van Mighty Workboy). Jim Varney doet een paar van zijn standaardklungel-Ernest-fragmenten, maar die geven de ware humor alleen maar meer cachet. Bovendien zijn de bijrollen geweldig: Tom Butler als de schurk, afwisselend sadistisch en afwezig ('Ja... maar er zijn veel mannen gestorven'), Ron James als de waardeloze professor ('Herpetologie is niet mijn terrein'), en de schitterende Linda Kash, die de rol van de dominante vrouw van de professor steelt ('Ik heb echt een hekel aan die das, schat. Echt waar.') Ik heb deze film misschien wel tien keer gezien, en hij wordt elke keer vreemder en grappiger. Als je iets zinnigs verwacht, zul je teleurgesteld zijn, maar als je gewoon achteroverleunt en naar het rare kijkt, staat je een komische klassieker te wachten. 10 van de 10, zonder aarzeling.

text_en: The Ernest films are pretty much all the same: amiable, clunky, dumb, with an inspired moment every half hour or so. This is the exception. Same writers, same production company, but for some reason they decided to forget about plausibility and go straight for surrealism -- and the result is one of the funniest movies ever made. There's a story of sorts (lots of people chasing a revolutionary war cannon purported to contain the Crown Jewels of England), and a moral of sorts (don't be afraid to risk), but they're just scaffolding for the gags and shtick. The script abounds in throwaway lines that have no relation to anything else ("I haven't seen anything like this since the Bay of Pigs"), scraps of ridiculous dialogue (the history professor sees Ernest with a possibly valuable artifact: "Where did you get that?" "France." "Where in France?" "Outside Paris"), and all sorts of off-the-wall bits (the professor doing Elvis, the Mighty Workboy song). Jim Varney does a few of his standard issue klutzy-Ernest bits, but they just set the real humor in higher relief. Plus, the supporting cast is great: Tom Butler as the villain, alternately sadistic and zoned-out ("Yes...but many men died"); Ron James as the nebbishy professor ("Herpetology is not my field"); and the magnificent Linda Kash, stealing the picture as the professor's domineering wife ("Really hate that tie, dear. Really do.") I've seen this movie maybe ten times, and it gets stranger and funnier every time. If you're expecting something that makes sense, you'll be disappointed, but if you just sit back and watch the weirdness, you're in for a comic classic. 10 out of 10, no hesitation.


text: Ik ben altijd dol geweest op Varneys Ernest. Geen van zijn films is een echt staaltje van filmmagie. Ze zijn alleen maar katalysatoren voor Ernest om zijn komische talent te laten zien. Ik geloof dat Ernest Goes to Camp and Jail de beste 'film'-films van de serie zijn, maar mijn favoriete algemene komedie is _Rides Again_, vanwege de kleine terzijdes die Ernest tijdens de film maakt. Ik twijfel er niet aan dat deze films ongelooflijk irritant zijn als je geen fan van Ernest bent, maar ik hou van de subtiele, niets met de plot te maken hebbende, grappige momenten zonder de film, vergelijkbaar met de schetsen van humor in _Rides Again_, waarin de beste Varney-humor naar voren komt. Ik zal ze bang maken, een brein is iets vreselijks om te verknoeien, kaart, kaart, waar is de kaart, o kom nou zeg nou niet dat je die verrekte kaart kwijt bent, o nee meneer, die kaarten hier ergens', allemaal met drie verschillende piratenstemmen.

text_en: I have always loved Varney's Ernest character. None of his movies are real pieces of movie magic. They are mere catalysts for Ernest to show his comedy ability. I believe that Ernest Goes to Camp and Jail are the best "movie" movies of the series but my favorite for general comedy is Rides Again because of the small asides that Ernest goes into during the film. I have no doubt that these movies are incredibly annoying if you are not a fan of Ernest but I love the subtle, unrelated to plot, funny without the movie, similar to sketch humor moments in Rides Again that shows some of the best Varney humor. "Blasting caps, that'll scare them, a brain is terrible thing to waste, map, map, where's the map, oh come now don't tell me you've lost that bloody map, oh no sir, that maps around here somewheres" all done in three different pirate voices.


text: Dit behoort tot mijn favoriete 'Ernest'-films. De stuntelende conciërge Ernest P. Worrel (Jim Varney) en zijn wispelturige geschiedenisprofessor Abner Melon (Ron James) stuiten op een oud revolutionair kanon dat bekendstaat als 'Goliath' en waar Abner zijn hele leven al naar op zoek is. Zonder dat ze het weten zijn er ook andere mensen in het kanon geïnteresseerd, omdat het de kroonjuwelen van Engeland bevat: een geschiedenisprofessor en Abners baas, die bijklust als misdaadbaas, en een Britse geheim agent die de juwelen voor Engeland terug wil hebben.<br />Zoals de andere recensent al zei, is 'Ernest Rides Again' wat serieuzer van opzet, maar desondanks zit het vol lachsalvo's, vooral in de scènes waarin Varney tegen Ron James speelt. De hilarische 'achtervolgingsscènes' uit de canon missen we niet! De relatieve ernst van de plot maakt het lachen des te grappiger. Absoluut een'moeten'-film, vooral voor degenen die nog nooit een 'Ernest'-film hebben gezien!

text_en:
This ranks among my most favorite of "Ernest" movies. The bumbling janitor Ernest P. Worrel (Jim Varney)and his wishy-washy, history-professor friend, Abner Melon (Ron James), stumble upon an old revolutionary-war cannon known as "Goliath," that Abner has been searching for his whole life. Unbeknownst to them, other people are also interested in the cannon because it contains the crown jewels of England: a history professor and Abner's boss, who moonlights as a crime boss, and an British secret agent who wants to recover the jewels for England.

As the other reviewer stated, "Ernest Rides Again" is a bit more serious in plot, but it is filled with laughs nevertheless, especially in the scenes where Varney plays against straight-man Ron James. Don't miss the hilarious canon "chase" scenes! The relative seriousness of the plot makes the laughs that much funnier. Definitely a "must see," especially for those who have never seen an "Ernest" movie!


text: Ik was dol op deze show. Ik vond hem creatief, uniek, heel grappig en het meest verbazingwekkende van alles: brandschoon. Jim Varney was zo grappig dat mijn zij dagenlang pijn deed als ik naar hem keek. In deze tijd schijnt het dat bijna elke film die humor probeert te brengen een scène heeft waarin iemand naar de wc gaat en/of waarin iemand in zijn kruis wordt geschopt (ik zou niet denken dat iemand <0xE2><0x80><0x93> en zeker geen man <0xE2><0x80><0x93> dat grappig zou vinden). Deze film is een voorbeeld van filmmakers die echt moesten nadenken om een goed, grappig toneelstuk te produceren. De plot draaide in allerlei interessante richtingen, waardoor het onmogelijk was om het einde te doorgronden (films kunnen oud worden als de producers steeds weer dezelfde oude plotlijnen verzinnen). Ik heb met volle teugen van deze film genoten en ik hoop dat nog veel meer mensen dat zullen doen.

text_en: I loved this show. I thought this show was creative, unique, very funny, and most amazing of all-clean. Jim Varney was so funny my sides ached for days after watching him. In this age it seems practically every movie I've seen that has tried to produce humour has a scene that involves a toilet and/or shows someone being kicked in the groin( I wouldn't think anyone[especially males]would think that was funny). This movie is an example of filmmakers actually having to think to produce a good, funny, screen play. The plot was turning in many interesting directions making it impossible to figure out the ending (films can get old when producers make movies with the same old plots over and over again). I throughly enjoyed this film and I hope many more people will.


text: Weer een rondje vreugdeloze capriolen van Ernest P. Worrell, een figuur die alleen door Jim Varney en het handjevol ingebeelde boerenkinkels die het publiek voor deze films vormen als sympathiek en innemend wordt beschouwd. Je moet wel medelijden hebben met Ron K. James, Varneys co-star in deze puinhoop, die weinig anders te doen heeft dan afschuwelijke dialogen spuien en een ongemakkelijke indruk maken terwijl Varneys opgeblazen gezicht alle close-ups in beslag neemt. De enige amusante kant van Varney, die alles om zich heen vernietigt, is de hopeloos slappe regie, die leidt tot zinloze blunders als een kanon dat mijlenver over een kaarsrechte weg rolt, een scène die pas zijn hoogtepunt bereikt wanneer het kanon een tuin binnendringt, maar het hek erachter volkomen ongeschonden achterlaat. De voortdurende verwijzingen naar andere films zouden een afleiding kunnen zijn als ze je er niet aan herinnerden hoeveel beter ze zijn dan deze.

text_en: Another round of mirthless antics from Ernest P. Worrell, a character considered lovable and endearing by only Jim Varney and the handful of in-bred yokels who make up the audience for these films. You have to feel sorry for Ron K. James, Varney's co-star in this mess, who has little to do but spout dreadful dialogue and look uncomfortable while Varney's gurning face hogs all the close-ups. The only entertainment value to be found as Varney mugs endlessly and destroys everything around him is in the hopelessly slack direction, which leads to such lapses in logic as a cannon rolling for miles along a completely straight road, a sequence that is topped only when the cannon bursts into a garden but leaves the fence behind it completely intact. The constant references to other films might be a distraction if they didn't remind you of how much better they are than this one.


text:
De Japanse animatie heeft veel films voortgebracht die als de klassieken van het genre worden beschouwd (voor het gemak zal ik even voorbijgaan aan het feit dat animatie niet echt een genre op zich is, maar eerder een stijl van animatie die verschillende genres omvat, o.a. horror, komedie, sciencefiction enzovoort), maar om de een of andere reden wordt Macross: Do You Remember Love zelden genoemd naast edelstenen als Akira, Ghost In The Shell of Mononoke Hime (en zo'n beetje elke andere poging van Studio Ghibli) <0xE2><0x80><0x93> iets wat ik maar moeilijk kan begrijpen. Ik had het geluk deze film een paar jaar geleden op de late avond op tv te zien en was er helemaal door gefascineerd. Hij heeft een eenvoudige verhaallijn (jongen houdt van meisje, terwijl de mensheid'). De toekomst van Nausicaa wordt bedreigd door oorlogszuchtige cyborgs <0xE2><0x80><0x93> hé, het is een animatiefilm <0xE2><0x80><0x93> maar in zijn hart heeft hij een onschuld die maar weinig films, zelfs geanimeerde, kunnen evenaren. Ik had nog meer geluk toen ik een ondertitelde vhs-kopie ervan ontdekte, en sindsdien is het een van mijn favoriete animatiefilms aller tijden geworden.
Voor die tijd is de animatienorm behoorlijk indrukwekkend. Deze film moet op zijn minst een paar mensen de adem hebben benomen toen hij in 1984 voor het eerst werd vertoond, want zelfs als je hem vergelijkt met de Japanse animatie van die tijd (inclusief Hayao Miyazaki's veelbejubelde debuut Nausicaa), zijn de details en de bewegingen die je te zien krijgt verbijsterend. Ze bewegen niet alleen hun ogen en lippen (zoals in bijna 99 procent van de animatiefilms); hun haar beweegt, hun kleren vertonen kreukels, terwijl de achtergronddetails bijna perfect zijn. Macross zelf ziet er niet alleen uit als een enorm intergalactisch ruimtestation, het voelt ook zo aan. Ik kan maar weinig films bedenken die net zoveel aandacht voor detail hebben als DYRL, en dat is de enige reden waarom het zijn rechtmatige plaats in de animatiezaal van de roem verdient, naast alles wat Disney of Ghibli ooit naar voren hebben gebracht.
De verhaallijn is, zoals gezegd, vrij rechttoe rechtaan (en af en toe wel wat clichématig), maar gelukkig is dit niet het geval.' Ik wil niet afdwalen van de unieke charme van dit verhaal, vooral niet omdat het verhaal van een standaardgevecht tussen goed en kwaad overgaat in iets heel anders, iets wat ik niet tot in detail zal beschrijven omdat ik anders de verrassing voor u volledig teniet zal doen <0xE2><0x80><0x93> maar dit wil ik wel zeggen: het einde zelf is een van de meest ontzagwekkende dingen die ik ooit heb gezien. Afgezien van de merkwaardig ontroerende premisse van J-pop die het universum redt, is de hele choreografie van die scène een geniale zet. Het is een bizar einde, maar vreemd genoeg werkt het.
Ik zal de eerste zijn om toe te geven dat ik dat ben.' Ik ben geen expert op het gebied van de Robotech-serie <0xE2><0x80><0x93> eigenlijk weet ik zo goed als niets van de andere afleveringen van de Macross/Robotech-serie. Maar ik denk graag dat ik weet wat goed filmen is als ik het zie, en Do You Remember is dat zeker. Het is een vergeten klassieker van Japanse animatie die het niet verdient om in de vergetelheid te etteren, maar in plaats daarvan grote erkenning verdient als het baanbrekende kunstwerk dat het werkelijk is. Eenvoudig gezegd: het is geweldig.
(NB, ik wil er even op wijzen dat deze recensie uitsluitend gaat over de ondertitelde versie van Macross: Do You Remember Love, niet over de verkorte versie van de film met de titel Clash of the Bionoids, die, zoals velen hier hebben opgemerkt, een monster is dat vermeden moet worden.)

text_en:
Japanese animation has brought forward many films which are regarded as classics of the genre (for now ignoring the fact that anime isn't really a genre in and of itself, but rather a style of animation which encompasses several different genres, eg. horror, comedy, sci-fi, etc), but for some reason Macross: Do You Remember Love is seldom mentioned alongside gems like Akira, Ghost In The Shell, or Mononoke Hime (and pretty much every other Studio Ghibli effort) - something I find quite difficult to understand. I was lucky enough to catch this movie on late night TV several years ago and was completely spellbound by it. It has a simple storyline (boy loves girl, while humanity's future is threatened by warmongering cyborgs - hey, it's anime) but an innocence at heart which very few movies, even animated ones, are able to match. I was even luckier when I discovered a subtitled VHS copy of it, and it has since become one of my favourite animated movies of all-time.

For its time, the standard of animation is quite impressive. This movie must have taken at least a few people's breaths away when it was initially screened in 1984, because, even when you compare it to Japanese animation of the time (including Hayao Miyazaki's much-lauded feature debut Nausicaa), the level of detail and movement on display is mind-boggling. People don't just move their eyes and lips (as was the case in virtually 99% of animation then); their hair moves, their clothes show wrinkles, whilst the background details are nearly inch-perfect. Macross itself doesn't just look like a huge intergalactic space station, it also *feels* like one. I can think of few films which display a similar attention to detail as DYRL, and for that reason alone it deserves its rightful place in the animation hall of fame, next to anything Disney or Ghibli have ever brought forward.

The storyline, as mentioned before, is fairly straightforward (and admittedly clichéd at times), but thankfully this doesn't sidetrack from its unique charm, especially as the narrative progresses from a bogstandard battle of Good vs Evil into something else entirely, which I won't describe in great detail lest I completely ruin the surprise for you - however, I will say this: the ending itself is one of the most awe-inspiring things I have ever seen. Quite aside from the strangely moving premise of J-pop saving the universe, the entire choreography of that scene is an utter stroke of genius. It's a bizarre ending, but strangely enough it works.

I'll be the first to admit that I'm no expert on the Robotech series - in fact, I know pretty much next to nothing about the other instalments in the Macross/Robotech series. But I like to think that I know good film-making when I see it, and Do You Remember Love certainly is that. It's an unsung classic of Japanese animation which does not deserve to fester in obscurity, but instead requires widespread recognition as the ground-breaking work of art it truly is. Simply put, it's wonderful.

(NB, I want to point out that this review concentrates solely on the subtitled version of Macross: Do You Remember Love, not the dubbed and narrowed-down version of the movie entitled Clash Of The Bionoids, which, as many here have pointed out, is a monstrosity to be avoided.)


text:
Super Dimensional Fortress Macross: Do You Remember Love? Ah, wat een naam en wat een film. Dit is de klassieke Japanse animatiefilm. Alleen al de naam roept nostalgische herinneringen op aan gisteren, toen ik van de vierde klas naar huis rende om de laatste aflevering van Robotech te zien, naar mijn eerste Anime-congres ging en de ware kracht van de ongeredigeerde serie besefte, evenals deze ongelooflijke film die het verhaal vertelt. De muziek, de personages, de animatie en het verhaal zijn precies de dingen die me in eerste instantie aan de Japanse animatiefilm hebben aangetrokken. En nog steeds, zelfs na al die jaren, houdt SDFM:DYRL niet alleen stand, maar is het nog steeds een kracht om rekening mee te houden. Dit is voor een groot deel te danken aan het creatieve talent en de verhalenvertellerskwaliteiten van Shoji Kawamori. Zijn filmografie mag dan klein zijn, het is wel een voorbeeld van kwaliteit boven kwantiteit. De Macross-serie van Kawamori maakte reusachtige transformerende robots, zingende jonge sterretjes, heldhaftige jongens met slaphangende haren en melodramatische drama's die bij duizenden fans over de hele wereld populair waren. Wie droomde er nou niet van om ooit een Walkure te vliegen, of een meisje te ontmoeten dat net zo pittig en sexy was als Lynn Minmay of net zo beeldschoon en slim als Misa Hayase? Of die nooit wenste dat hun haar net zo koel was als de blauwe lokken van Max of de warrige bos haar van Hikaru? En wie zou nooit hebben verlangd naar de ervaringen en vriendschappen die de Defensiemacht deelde tijdens de strijd tegen de aanval van de Zentradi-troepen? Zonder Kawamori zou geen van deze vragen ooit mogelijk zijn geweest. Voor mij is dit alsof ik me een jeugd probeer voor te stellen zonder Star Wars.
SDFM:DYRL is de kern, een verhaal over een invasie van buitenaardse wezens. De Zentradi, een ras van buitenaardse wezens dat alleen voor oorlog is geschapen, zijn erop gebrand een verloren gegaan schip op te sporen, de Macross, de sleutel tot de universele kracht van de Protocultuur. Protocultuur is de universele materie waaruit alle dingen zijn geschapen en zij geeft leven aan degenen die haar bezitten. De Zentradi spoort dit verloren schip op, dat op Aarde is geland. De mensen van de Aarde leren, zij het in beperkte mate, de macht van de Macross kennen en zijn in staat met een paar honderd overlevenden naar de uiterste grenzen van de ruimte te ontsnappen en zo het voortdurende kat-en-muisspel tussen de Zentradi en de mensen in gang te zetten. Hoewel dit verhaal oppervlakkig gezien vrij elementair is, werd de werkelijke waarde van de Macross in de ogen van het publiek bepaald door de investering die het in de personages deed.
De animatie zelf is heel mooi, hoewel ze naar de digitale maatstaven van vandaag misschien wat primitief lijkt. Het is echter een prachtig voorbeeld van de verschillen tussen Japanse en westerse animatie. Terwijl westerse animatie, met name studio's als Disney en Warner Bros. De Japanse regisseurs en kunstenaars hebben altijd meer belangstelling gehad voor het maken van waanzinnig gedetailleerde tekeningen. Sommige Japanse regisseurs beweren dat Japanse animatie in feite een mengeling is van de gedetailleerde stillevens van manga en de vloeiendheid van traditionele westerse animatie. Daarom is het een kunstvorm die op zichzelf noch uit een stripboek, noch uit een tekenfilm bestaat. Macross is een perfect voorbeeld van deze ideologie. Hoewel de animatie misschien niet extreem vloeiend is, krijgen we wel enorm gedetailleerde stadsgezichten, landschappen en ruimtelijke grenzen te zien, en ook mechanische en karakterontwerpen om een moord voor te doen. En hoe kan ik ook maar het woord Macross in de mond nemen zonder op z'n minst een korte vermelding van de muziek? Kentaro Haneda, die de oorspronkelijke muziek heeft gemaakt, heeft ervoor gezorgd dat de muziek en de muziek net zo boeiend waren als de film zelf, en hij heeft er ook voor gezorgd dat elke noot van elke song perfect paste bij wat er op het scherm te zien was. Omdat de muziek in het hele Macross-verhaal zo'n ingewikkelde rol speelde, moest de muziek wel van de allerbeste kwaliteit zijn, en dat was ook zo.
SDFM:DYRL is een klassieker in elke betekenis van het woord. Een film die vandaag de dag nog net zo goed is als twintig jaar geleden. Sommige films komen niet overeen met de herinneringen die we eraan hebben, en naarmate we ouder worden, verliezen sommige films hun kracht. SDFM:DYRL daarentegen wordt een baken van licht om ons te herinneren aan de redenen waarom we verliefd zijn geworden op Japanse films.

text_en:
Super Dimensional Fortress Macross: Do You Remember Love? Ah, what a name and what a movie. This is what classic Japanese Animation is all about. Just the name itself conjures up nostalgic memories of yesterday, running home from fourth grade to catch the latest episode of Robotech, to attending my first Anime convention and realizing the true power of the unedited series as well as this incredible film which retells the story. The music, the characters, the animation and the story are the very things that attracted me to Japanese animation in the first place. And still, even after all of these years, SDFM:DYRL not only holds up, but is still a force to be reckoned with.

This is due, in no small part, to the creative talent and storytelling capabilities of Shoji Kawamori. Although his filmography may be small, it is an example of quality over quantity. Kawamori's Macross series made giant transforming robots, singing pop-idol young starlets, heroic floppy haired boys, and melodramatic drama popular to thousands of fans across the globe. Who in their right mind never dreamed of someday flying a Valkyrie, or meeting a girl as spunky and hot as Lynn Minmay or as gorgeous and smart as Misa Hayase? Or who never wished that their hair were as cool as Max's blue locks or Hikaru's tangled mop? And who never wished for the experiences and friendships shared by the Defense Force as they battled the onslaught of the Zentradi forces? Without Kawamori, none of these questions would have ever even been possible. To me, this is like trying to imagine a childhood without Star Wars.

SDFM:DYRL is at it's core, a story of an alien invasion. The Zentradi, a race of aliens created for only war are hell-bent on tracking down a lost ship, the Macross, which is the key to the universal power of Protoculture. Protoculture is the universal matter from which all things were created and it gives life to those who have it. The Zentradi track down this lost ship, which has landed on Earth. The humans of Earth learn, to a somewhat limited degree, the power of the Macross, and are able to escape with a few hundred survivors to the outer reaches of space, thus setting in motion the constant game of cat and mouse between the Zentradi and the humans. Although this story is quite basic on the surface, what really set Macross apart from the other giant-invading-robot movies/series was the investment the audience had in the characters.

The animation itself is quite beautiful, although it may seem somewhat primitive by today's digital standards. It is, however, a great example of how Japanese animation differs from its Western counterparts. While Western animation, especially concerning studios such as Disney and Warner Bros., put more energy into creating smooth animated movement, the Japanese directors and artists have always been more interested in creating insanely detailed drawings. Some Japanese directors have claimed that Japanese animation is actually more of a mix between the detailed still drawings of manga and the fluidity of traditional Western animation, thus it is an art form in and of itself being neither comic book nor cartoon. Macross is a perfect example of this ideology. Although the animation may not be extremely fluid, what we are given are vastly detailed cityscapes, landscapes and space frontiers, as well as mechanical and character designs to die for.

And how can I possibly even mention the word Macross without at least a brief mention of the music? Kentaro Haneda, who created the original music, made sure that the score and songs were as captivating as the film itself, as well as making sure every note of every song fit perfectly with what was being shown on screen. After all, with music playing such an intricate roll in the entire Macross saga, the music really needed to be top notch  and it was.

SDFM:DYRL is a classic in every sense of the word. A movie that is just as good today as it was almost 20 years ago. Some films do not live up to the memories we have of them, and as we get older some films lose their power. SDFM:DYRL on the other hand, becomes a beacon of light to remind us of the reasons we fell in love with Japanese films in the first place.


text:
Ik zag deze film aan het eind van de jaren tachtig voor het eerst. Zoals de meeste anime uit die tijd in de Verenigde Staten was hij alleen verkrijgbaar op een korrelige, veel gedupliceerde vhs. Toch trok de film me aan. Oké, ik was een beetje in de war toen ik eindelijk de Amerikaanse versie van de Macross-serie zag, maar wat kon het schelen...
Het was erg teleurstellend dat jarenlang de enige legale commerciële kopie in het Engels de verneukte Australische productie ATTACK OF THE BIOROIDS was. Laat ik volstaan met te zeggen dat als je een goed voorbeeld wilt hebben van hoe je NIET een buitenlandse film moet aanpassen, dat het voorbeeld is om te bestuderen. Ik keek er meestal naar met het geluid uit.
Toen ik op het internet kwam, kreeg ik een vc van DO YOU HERINNER LOVE van een kennis. Het was best leuk, in elk geval tot het viewerprogramma het begaf.
Maar nu heb ik eindelijk een dvd van de film. Ik heb hem net bekeken en... oooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

text_en:
I first saw this film in the late 80s. Like most anime in the US at the time, it was solely available in a grainy, much-duplicated VHS. Still, the film drew me in. Okay, I was a little confused when I finally saw the American adaptation of the Macross TV series, but what the heck....

It was very disappointing that for years the sole legit commercial copy in English was the bastardized Australian production, ATTACK OF THE BIOROIDS. Suffice it to say, if you want a good example of how NOT to adapt a foreign film, that is the example to study. I used to watch it with the sound mostly turned off.

When I got on the internet, an online acquaintance gave me a VCD of DO YOU REMEMBER LOVE. It was pretty nice, at least until the viewer program failed.

But now I FINALLY have a DVD of the film. I just finished watching it and.....oooooooooooooooooooooooh bliss!!!!!!!!!!!!!! As I said in my title, this is still the greatest SF animated film ever made!

And the DVD includes the final concert! This was originally planned for the film but cut due to budget constraints. It was finally made for the MACROSS FLASHBACK 2012 music compilation. But now it is where it belongs, backing up the closing credits.

happy, happy, joy, joy.....