text: Ik ben het niet met de vorige schrijver eens dat de elpee 'Let It Be' de 'zwakste pogingen' van de Beatles bevatte <0xE2><0x80><0x93> ik weet niet hoe je 'The Long & Winding Road', 'Get Back' en 'Let It Be' zwakke pogingen kunt noemen. Ik ben het er echter wel mee eens dat de film veel te wensen overlaat. Dit is geen geweldig stuk werk <0xE2><0x80><0x93> maar op een vreemde manier <0xE2><0x80><0x93> het is op gepaste wijze gefragmenteerd. Het was een complexe band, ongetwijfeld op een kruispunt van wegen gefilmd. De afwezigheid van hun (recentelijk overleden) manager, de aanwezigheid van vreemden in de studio, het vooruitzicht van altijd aanwezige angst en strijdlustige houdingen. Hoewel het geen gemakkelijke film is om naar te kijken, kan een echte Beatles-fan er naar mijn mening het beste uit opmaken waarom dit huwelijk moest eindigen.

text_en:
I disagree with the previous writer that the LP "Let It Be" contained the Beatles "weakest efforts" - not sure how you can call "The Long & Winding Road", "Get Back", and "Let It Be" weak efforts. However I do agree that the movie leaves a lot to be desired. This is not a great piece of work - but in a strange way - it is appropriately fragmented. This was a complex band, filmed no doubt at a cross-road. The absence of their (recently deceased) manager, the presence of strangers in the studio, the prospect of ever present angst, and combative postures.

While not an easy film to watch, in my opinion a true Beatles fan will take from it the best sense of why this marriage had to end.


text: Vanavond ben ik naar die film gaan kijken, nadat ik een hele week naar The Beatles Anthology had gekeken. Ik was echt opgewonden om die film te zien, want hij schijnt zo moeilijk te vinden te zijn, nou, laat me je vertellen dat ik zo teleurgesteld was dat ik er niet eens aan kan beginnen. De waarheid is dat deze film voor de Beatles is wat _Eat the Document_ is voor Bob Dylan. Het is interessant, maar het is ook saai en zinloos. Ze leggen niets uit, als ik niet naar _The Anthology Doc_ had gekeken, zou ik geen flauw idee hebben waarom ze in godsnaam in zo'n grote filmstudio zitten, en bovendien geloof ik niet dat John Lennon meer dan drie woorden zegt in de hele film (maar Paul lijkt nooit zijn mond te houden). Het enige deel van de film dat ik echt goed vond waren de beelden van 'I Me Mine', waarin John en Yoko over het lege podium walsen. Meer van dat soort beelden zou een interessante film hebben opgeleverd, maar in plaats daarvan is het allemaal muziek en niet veel meer. Als iemand die echt, en ik bedoel echt gek is op de Beatles zou zeggen hé, moet ik die film zien, dan zou ik zeggen heb je de _Anthology_ gezien, en als ze ja zouden zeggen, zou ik zeggen doe geen moeite, want de meeste goeie dingen staan daar toch al op en het is goed geïllustreerd. Als je echt die film moet gaan kijken maar je bent gewaarschuwd als je iets anders zoekt dan een serie waarin ze verschillende liedjes spelen, vergeet deze dan maar.

text_en: I sat down tonight and watched this film, after a full week of re-watching the Beatles Anthology, I was really excited to see this film because it's suppose to be so hard to find, well let me tell you I was so disappointed I can't even begin. The truth is this film is to the Beatles what "Eat the Document" is to Bob Dylan. It's interesting but it's also boring and pointless. They don't explain anything, if I hadn't watched the Anthology Doc I wouldn't even have a clue why the hell they're in this big film studio, plus, I don't think John Lennon says more then three words in the whole film (Paul never seem to shut up though). It's more footage of them singing and playing the songs then anything else. I'm sure for some people that's going to be really fascinating, but for me I can listen to the CD, I want to hear them talk, argue, get into it, tell a joke something, but no they just sort of sit around and don't do anything. The only part of this film that I really really liked was the footage of "I Me Mine" where John and Yoko waltz around the empty sound stage. More of that kind of stuff would have made for an interesting film, but instead it's all music and not much else. If someone that really, and I mean really loves the Beatles said hey should I watch that film, I'd say have you seen the Anthology, if they say yes I'd say don't bother, because most of the good stuff is on that anyway and it's properly formatted. If you really must go ahead and watch this film but be warned if you're looking for anything other then a series of them playing various songs, forget about this one.


text:
Als je naar deze film kijkt, moet je twee dingen onthouden: ten eerste dat de filmregisseur vooral wilde dat de Beatles een album van begin tot eind zouden maken en dat ze al het materiaal zouden opnemen en bewerken. Zoals de meeste Beatle-fans weten, werd er van 3-31 januari 1969 een heleboel opgenomen. Het tweede wat je moet onthouden is dat de regisseur geen concert opnam, wat verklaart waarom de video nogal snel ronddraait en er van begin tot eind maar heel weinig liedjes worden gespeeld.
Je kunt zien dat de vier 'jongens uit Liverpool'. Het was de bedoeling dat de film zou eindigen met een liveconcert, maar dat werd de voorstelling op het dak (een prachtig staaltje van laatste energie). Veel scènes laten zien dat de Beatles er genoeg van hebben om de Beatles te zijn en geen zin meer hebben om elkaar te helpen bij het creëren van magie in hun songs. Voeg daar Yoko aan toe, die, hoe je ook over haar denkt, met haar geschreeuw en voortdurende behoefte aan aandacht je doet geloven dat ze wel degelijk heeft geholpen om de band uit elkaar te drijven.
Met dat alles gezegd, is het een interessante kijk op het feit dat ze fantastische muziek konden maken en toch gewoon konden wegkwijnen door liedjes te spelen die ze zich uit hun jeugd herinnerden.
De Beatles zijn nog steeds een heel populaire band (ook al hebben ze sinds 1970 niet meer echt samen opgetreden) en deze film helpt de mythe van de moptop te ontkrachten en toont twee en een half heel creatieve muzikanten die nog steeds liedjes maken waar mensen graag naar luisteren. Uit deze film kun je opmaken waarom Paul McCartney nog steeds graag rondtoert. Het is de moeite waard om deze film te bekijken.

text_en:
When watching this movie you must remember two things: First, the film director's main goal was to tape and capture the Beatles creating an album from start to finish and that they would take all the footage and edit it down. As most Beatle fans know, there was a LOT of taping going on from 3-31 Jan 1969. The second item to remember is that the director was not taping a concert, thus explaining why the video jumps around quite a bit and there are very few songs shown being performed from beginning to end.

You can tell that the four "lads from Liverpool" really did not want to be there and were taking the easiest route to fulfilling a contract obligation. They were in fact supposed to end the film with a live concert, but this turned into the rooftop performance (which is a great bit of final energy). Many of the scenes show the Beatles very bored with being the Beatles and no longer interested in helping each other create magic in their songs. Add to all of that Yoko, who regardless of your opinion of her, the screaming and constant need for attention makes you believe that she did help split up the band.

With all that said, it is an interesting look at how they could create wonderful music and still just goof off by playing songs they remembers from their youth.

The Beatles are still a very popular act (even though they haven't really performed together since 1970) and this movie helps to debunk the moptop myth and shows two and a half very creative musicians creating songs still that people still enjoy listening to. You can tell from this movie why Paul McCartney still enjoys touring. It is worth watching this movie.


text:
Als je naar deze film kijkt, heb je een gevoel van magie en droefheid tegelijk, omdat de Beatles op het punt stonden uit elkaar te gaan en tegelijkertijd geweldige nieuwe muziek te maken. De chemie was inderdaad aan het verwateren, zoals veel verslagen achter de coulissen je zullen vertellen. Maar deze film is een goed document van de chemie die overbleef, waarbij Paul enigszins de rol van leider speelde.
Het lijkt erop dat John het in deze film niet echt serieus meent met de Beatles, en dat is het enige echte bewijs van het feit dat ze bijna uit elkaar gingen, maar het kan op twee manieren worden opgevat. Hij lijkt het echt leuk te vinden om met een paar oude vrienden te jammen in plaats van regisseursvoorstellen te doen. Daardoor lijken de sessies iets losser.
In plaats van een formele documentairestijl lijkt het er inderdaad op dat de lossere, bijna experimentele stijl van productie in die tijd in de mode was. Deze stijl is ook te zien in films als 'Farewell Concert' van Cream. Iedereen die geïnteresseerd is in de Beatles, laat staan in rock-'n-roll, moet deze film beslist zien. Hij dient als een gruwelijk belangrijk document over wat door velen wordt beschouwd als de beste band die ooit heeft bestaan. Dus, zoek hem op! Zelfs als je daarvoor een

text_en:
When you watch this movie, you have a sense of magic and a sense of sadness at the same time, because the Beatles were about to break up, and yet creating great new music at the same time. Indeed, the chemistry was wearing thin, as many behind-the-scenes reports will tell you. BUT this movie is a good document of the chemistry that was left, with Paul acting somewhat in a leader's position.

It appears that John really isn't serious about the Beatles in this one, and that is the only real evidence of the near breakup, but it can be taken two ways. He seems to really enjoy jamming with some old friends rather than offer any directorial suggestions. This makes the sessions seem a little more loose though.

Rather than a formal documentary style, it seems indeed that the more looser, almost experimental, style of production was en vogue at the time. This can also be seen in movies like Cream's "Farewell Concert." Overall, anybody who is interested in the Beatles, let alone rock and roll, should definitely see this movie. It serves as a brutally important document on what many consider to be the greatest band that ever was. SO, search it out! Even if it requires you to get a Betamax player! Someone should post on the boards if any current releases of it are spotted.


text: Deze documentaire toonde de wratten en alle wrijvingen die zich in de interacties van de band begonnen te nestelen. De film was aanvankelijk bedoeld om het begin van een live-optreden vast te leggen, maar leek halverwege de opnamen de richting kwijt te raken omdat The Beatles het er niet over eens konden worden welke kant de film op moest. Het gebrek aan heruitgave op dvd is voor mij geen probleem. Ik zou graag de oorspronkelijke, ongecensureerde opnamen opnieuw willen zien om een veel beter beeld te krijgen van de geïmproviseerde storing in de studio en de ENTIRE, ongecensureerde opname van een concert op een dak, allemaal in moderne surround sound. Paul McCartney heeft het meest te zeggen over wat er met de film gaat gebeuren, want nu moeten we het allemaal doen met oude vhs-versies van de oorspronkelijke film.

text_en: This documentary film showed the warts and all frictions that were beginning to creep into the band's interactions. The film was initially going to document the lead up to a live performance, but seemed to lose direction mid course as The Beatles could not agree on what direction to take it. The lack of re-release on DVD is not an issue for me. I would like to see the original unedited footage re-cut to showcase far more of the impromptu jamming at the studio and the ENTIRE uncut rooftop concert sequence, all in modern surround sound. Paul McCartney has the biggest say in what will happen to the film, for now we all have to make do with old copies of VHS versions of the original film.


text: Voor wat het is, is deze Doc buitengewoon interessant. Dit is wat er gebeurt als jaren van spanning zich eindelijk opstapelen en alles op film wordt vastgelegd. _Let it Be_, een film, doet weinig om het aanvankelijke idee van het 'teruggaan'-project te vangen. Maar in de uren van willekeurige liedjes en gesprekken legt Lindsey-Hogg, of ze het nu wil of niet, een dwingende blik in de geest van de vier Beatles vast. Ik ben het niet eens met het idee dat deze film deprimerend is. Zeker, het is een beetje triest om een van de meest geliefde bands aller tijden uiteen te zien vallen, om nog maar te zwijgen over het feit dat ze er allemaal uitzien als de egocentrische rocksterren die ze allemaal waren. Maar wat er gebeurd was, was al jaren aan het groeien. Deze film is NIET deprimerend omdat hij de bevrijding van John, Paul en George van de stijve Beatles weergeeft. En uiteindelijk is dat het enige wat ze wilden.

text_en: For what it is, this Doc. is extremely interesting. This is what happens when years of tension finally build up, and it is all caught on film. Let it Be as a movie does little in it's approach to capture the initial idea of the "get back" project. However, in it's hours of random songs and conversations, Lindsey-Hogg, whether knowingly or otherwise, captured a compelling look inside the minds of the four Beatles. I would disagree with the notion that this film is depressing. Sure it is somewhat sad to see one of the most beloved bands of all time crumbling apart, not to mention making all of them look like the egotistical rock stars they all were. But, what happened had been building for years. This film in NOT depressing because it documents the liberation John, Paul, and George from the stiffeling Beatles. And in the end, that is all any of them wanted.


text:
Natuurlijk weet iedereen dat deze film grotendeels niet beschikbaar is, en zo'n beetje iedereen die hem heeft gezien (in het Verenigd Koninkrijk in elk geval) heeft dat de afgelopen twintig jaar gedaan zonder het voordeel van de remaster/extra's etc. die waarschijnlijk op een conventionele dvd zouden staan. Stel je voor hoe die disk eruit zou zien!
'De Beatles leuk vinden' is voor mij anachronistisch. De meeste mensen houden van ze of hebben een hekel aan ze. Ik betwijfel of er veel mensen in de laatste categorie vallen, met veel mensen zoals ik in de eerste categorie.
Als je dit ziet, vraag je je af hoe lang de magie zou hebben kunnen doorgaan. Het lezen van het boek 'The Beatles Get Back ramp' geeft enig inzicht, want het laat zien dat ze dingen als 'Get Back ramp' doormaakten. 'Every Night', dat later op soloalbums verscheen. Dus voor mij is dit het interessantst <0xE2><0x80><0x93> hoe zouden die liedjes hebben geklonken als het Beatles-nummers waren geweest? Vrijwel al het aanvankelijke solowerk wordt in even schitterende termen geprezen als 'Abbey Road', 'white album' et cetera, en pas toen er niemand meer was met voldoende ernst om de kwaliteitscontroleknop in te drukken (niemand in New York?) begon het te glijden. Zelfs toen waren er massa's dingen (zelfs van Ringo) die nog steeds in de mode waren, vooral in de jaren zeventig.
'Let it be' is in zekere zin een trieste film. Ik kan me voorstellen dat McCartney verdrietig was toen hij zag dat hij niets kon doen om hun belangstelling vast te houden, en hij komt zeker neerbuigend en bazig over. Ze willen geen van allen dat er feest wordt gevierd door aanhang <0xE2><0x80><0x93> Paul wilde alleen maar Johns aandacht, en hij lijkt totaal onverschillig tegenover ieder ander, afgezien van Ringo, van wie hij duidelijk houdt. Hun pianoduet is een genot om te zien. Interessant om te zien hoe anders hij is met George op de bonusschijf van The Beatles Anthology, en toch vertoont GH nog steeds een behoedzaamheid die een heleboel dingen verbergt die ik nu waarschijnlijk nooit te weten zal komen.
Het belangrijkste is natuurlijk de muziek. Ik durf te beweren dat er wel duizend, zo niet miljoenen mensen zijn die die dag graag door Savile Row hadden gelopen. Uit de interviews blijkt ook 'we zijn met hen opgegroeid, ze zijn van ons' enzovoort, plus het hilarische 'je krijgt tegenwoordig niet veel meer voor niets', waardoor je je realiseert hoe menselijk deze band in feite was. Ze hadden alles, en hoewel ik dolgraag hun nooit opgenomen collectieve oeuvre uit 1970 had willen kopen, kan ik dat waarschijnlijk maar beter niet doen. Niemand zou willen dat een Beatles-album deel uitmaakte van de muzikale inflatie <0xE2><0x80><0x93> te veel muziek waar te weinig vraag naar was. Stel je een Beatles-single voor die wedijvert met Donny Osmond, David Cassidy of, eh, Paper Lace? Ik denk het niet.
Ze waren niet bedoeld voor de jaren zeventig, zoals deze film laat zien. Vroeg of laat stort je in als je zo beroemd bent en iedereen zoveel van je wil. Kijk naar een film uit 1969 en dan naar een uit 1974 <0xE2><0x80><0x93> bloemrijk, kitscherig, vettig en afschuwelijk. De jaren zestig hadden EDGE, geloofwaardigheid, waardigheid, en dat hadden de Fab Four ook, God zegene ze. Ik denk dat ze het waarschijnlijk wel hebben gehaald. Zo'n soort film zullen we niet meer zien.

text_en:
Of course everyone knows this film is largely unavailable, and pretty much anyone who has see it (in the UK at least), in the past 20 years has done so without the benefit of the remastering/extras etc that would probably be on a conventional DVD. Imagine what that disc would be like folks!

"Liking the Beatles" is to me anachronistic. Most people either love them or hate them. I doubt many really fall into the latter category, with plenty like me in the former.

Watching this, you wonder just how long the magic would, or could have gone on. Reading the book "The Beatles Get Back disaster" gives some insight, because it shows that they were running through stuff like 'Every Night' that later appeared on solo albums. So for me the most interesting this is - how would these songs have sounded if they had been Beatles songs? Pretty much all of the initial solo work is lauded in equally stellar terms as 'Abbey Road', 'white album' etc, and it's only when there was no one around with sufficient gravitas to hit the quality control button ('Sometime in New York City' anyone?) that things began to slide. Even then, there is masses of stuff (even from Ringo) that's still way up there, especially from the 1970s.

'Let it be' is I suppose a sad film, in a way. I would imagine McCartney was sad to see that there was nothing he could do to keep them interested, and certainly comes across as patronising and bossy. Being feted by hangers on isn't what any of them wanted - Paul just wanted John's attention, and looks quite indifferent to anyone else, apart from Ringo who he clearly loves. Their piano duet is a joy to behold. Interesting to see how different he is with George on the bonus disc of the Beatles Anthology, yet GH still exhibits a wariness that hides lots of stuff I daresay will never now be known.

The key thing of course is the music. I daresay there are thousand if not millions of people who would like to have been walking down Savile Row that day. The interviews are also revealing 'we grew up with them, they belong to us' etc, plus the hilarious 'you don't get much for free these days' makes you realise just how human this band actually was. They had everything, and while I would have loved to go and buy their never recorded collective oeuvre from 1970 on, it's probably best I can't. No one would have wanted a Beatles album to be a part of musical inflation - too much music chasing too little demand. Imagine a Beatles single competing with Donny Osmond, David Cassidy or er, Paper Lace? I don't think so.

They weren't meant for the 70s, as this film illustrates. Sooner or later you implode, if you're this famous and everyone wants so much from you. Look at a film from 1969, then look at one from 1974 - flowery, chintzy, all greasy and horrible. The 60s had EDGE, credibility, dignity, and so did the Fab Four, God bless 'em. I think they probably passed. We will not see their like again.


text: Het grootste probleem met de film 'Let it Be' is de regisseur, die heel duidelijk veel meer beelden en geluiden heeft geschoten dan hij ooit had durven hopen te doen (kijk maar naar de illegale opname van meer dan 16 cd's die de filmploeg heeft gemaakt in een periode van 30 dagen), dus als het tijd is om de voorstelling met de film te combineren, nou, dat is hem niet gelukt. Als bewijs voor deze'suzy parker' zie je op geen enkel moment in de film Lennon dit nummer zingen, want er is óf geen beeldmateriaal óf ze kunnen het beeldmateriaal niet vinden, dus moet er een andere voorstelling van Johns nummer ingeleverd worden om het te vervangen. Als musicus heb ik vaak gezien dat waar je naar keek (zoals Billy prestons solo op 'long and narrow road' of george op 'laat het zijn') geen enkel verband hield met wat je in werkelijkheid hoorde! Er is een boek dat je kunt kopen waarin precies staat vermeld welke films er zijn gebruikt en welke aan de film zijn toegevoegd (het heet 'Haal de ongeautoriseerde kroniek van de Beatles uit de mottenballen, laat het een ramp zijn). De film is een goede inkijk in de tweede helft van de studiosessies van de Beatles, maar als er een documentaire wordt gemaakt, wordt er zo veel geknoeid met wat je ziet (het komt heel slecht tot zijn recht, zelfs als de voorstelling 'bij elkaar past'). dat het naar mijn mening strepen verliest.

text_en: The major problem with the film "Let it Be" is the director who quite clearly shot far more footage and sound than he could ever hope to wade through (check out the 30 days bootleg to hear over 16 cds worth of sound recording made by the film crew) so when it time to match performance with film , well he couldn't do it . For proof of this checkout "suzy parker" , at no point in the film do you see Lennon sing this song because hogg either has no footage or cant find the footage so another songs performance of John's is dropped in to substitute. As a musician I noted many instances where what you are watching ( such as Billy prestons solo on "long and widing road " or george on "let it be") had zero bearing to what I was actually hearing ! There is a book you can buy that chronicles the exact( tlls of film that were used and which were patched into the film ( titled "Get Back the unauthorized chronicle of the Beatles Let it Be disaster) . The film is a good look at the Beatles second to last studio sessions but as a documentary goes there is so much tampering with what you see (its very badly synched up even when the performance does "match" the visual) that it loses marks in my opinion .


text: Hoewel velen hebben gezegd dat deze film'verschrikkelijk' en 'droevig' is, vind ik hem voor de meeste echte Beatles-fans geweldig vermakelijk. Hij is misschien af en toe wat traag en de muziek is tot aan het laatste concert erg rauw, maar dat is juist het mooie ervan. Dit is geen film vol met muziekvideo's. Het is een film die laat zien hoe de Beatles het album 'Let It Be' produceerden. Voor iedereen die geïnteresseerd is in het proces van songschrijven en opnemen, kan dit heel interessant zijn. De uit de toon vallende noten, de slordige teksten en de tegenstrijdigheden in de liedjes zijn geweldig, want zo zijn ze in werkelijkheid geschreven. Via deze video krijgen we het geraamte van het album te zien terwijl het door de 'Fab Four' wordt samengesteld. Bovendien zijn er een paar grappige stukken waarin ze samen lachen en gek doen, om te laten zien dat ze onder de spanning en de vijandigheid echt dikke vrienden waren.

text_en: Although many have said that this film is "awful", and "sad", I think that it is wonderfully entertaining for most real Beatles fans. It may be somewhat slow moving at times, and the music is very raw up until the final concert, but that is the beauty of it. This is not a film full of music videos. It is a film documenting how the Beatles produced the "Let It Be" album. For anyone interested in the songwriting/recording process, this can be very interesting. The out of tune notes, the messed up lyrics, and the arguments throughout the songs are great because that is how they were really written. Through this video we get to see the skeleton of the album as it is being assembled by the "Fab Four". On top of this, there are some amusing parts where they are laughing and goofing around together showing that under the tension and animosity, they were truly great friends.


text: Vergeleken met hun vorige liveconcerten (vooral het geluidsfiasco bij het Shea Stadium-evenement, hoewel dat hun grootste optreden was) waren dit album en dit concert het beste dat deze band ooit had gemaakt. Afgaande op de locatie (de beste plek om te gebruiken <0xE2><0x80><0x93> boven het dak) en het geluid, was het geweldig. Ik vond vooral de kleine leuke dingen die ze hier inbrachten mooi, zoals 'One After 909', Lennon reciteert een regel van 'Danny Boy'... Hoewel het duidelijk was dat de relatie tussen The Beatles zelf op dat moment te gespannen was, bliezen ze met dat album de grijze lucht van Liverpool op.<br />10 van de 10.

text_en:
Compared to their previous live concerts (especially the sound fiasco at the Shea Stadium event, although that was their biggest performance) this album and this concert was the best this band ever made. Judging on the location (the best location to be used--above the roof) and the sound, it was awesome. I liked especially the little bits of fun they inserted here, like afet "One After 909", Lennon recites a line of "Danny Boy"... Even though it was obvious that the relations between The Beatles themselves were then too strained, they still blasted the gray Liverpool sky with that album.

10 out of 10.


text: De Beatles hebben 5 films gemaakt tijdens hun respijtperiode van de rock-'n-roll, en ik durf te wedden dat dit veruit de beste, intiemste documentaire is die ooit over de rock is gemaakt. Hij begint met een eenvoudige, meeslepende opname van Ringo's drumstel en eindigt met een inspirerend concert op het dak. In de tussentijd krijgen we doorlopende beelden en repetities te zien van een paar van hun beste muziek die ze ooit hebben opgenomen. We zien ook een paar ruzies tussen John, Paul & George. Ringo is de hele film lang redelijk gelijkmatig van humeur. O ja, en we zien veel van Yoko Ono (voornamelijk van de kant van John Sons). _Let it Be_ werd in het begin van de thuisvideomarkt op video uitgebracht. Het werd snel teruggetrokken om juridische redenen. Hopelijk zullen Paul en Ringo binnenkort een heruitgave van de film op dvd toestaan, zodat vele generaties fans deze geweldige film kunnen zien.

text_en: The Beatles made 5 films during their rein of rock royalty, for my money this is by far the best, most intimate rock documentary ever made. It starts with one simple, haunting shot of Ringo`s drum kit and ends with an invigorating roof-top concert. In between we get to see run-throughs and rehearsals of some of their best music they ever recorded. We also see several arguments between John, Paul & George. Ringo is pretty even-tempered throughout the film. Oh yes, and we do see a lot of Yoko Ono (mostly by John`s side). Let it Be was released on video at the dawn of the home video market. It was quickly withdrawn for legal reasons. Hopefully, one day very soon, Paul and Ringo will grant a re-release on dvd so many generations of fans can see this great movie.


text: Let it Be is een blik op hoe een grote band zich voor je ogen kan losmaken. Het is bijna onmogelijk om deze film niet te zien zonder een welbewust knikje van o ja, ik begrijp hoe het gebeurd is. De waarheid is dat het maken van deze documentaire veel beter is dan hem daadwerkelijk te zien. In november 1968 brachten The Beatles meer dan dertig nieuwe songs uit, tussen aanvallen van vijandigheid en woede over de aanwezigheid van Yoko in de studio door. Nu Ringo in februari 1969 de film Magic Christian zou maken, is het moeilijk voor te stellen hoe de groep na zes maanden uit elkaar te zijn gegaan weer bij elkaar had kunnen komen. Paul kwam met het idee om een tv-show rond de Beatles te maken, waarin het nieuwe materiaal vanuit het niets in Twickenham werd opgenomen en gerepeteerd, met een tweede show waarin de groep in het Roundhouse in Londen zou optreden. Dit alles werd in januari 1969 afgerond. Alle problemen die dit idee met zich meebrengt, worden in de film getoond. Het grootste probleem is dat de groep gewoon niet genoeg nieuw materiaal heeft. Door Johns zware drugsgebruik is hij niet meer dan een passagier. Maar zijn ego staat George niet toe een meer centrale rol op zich te nemen en dat is de reden waarom George uit de groep stapt en niet uit de discussie waar zo vaak naar wordt verwezen door iedereen die de film heeft gezien. Als hij zich samen met Billy Preston bij de band in hun Saville Row-studio voegt, lijkt de groep meer ontspannen. Maar het is duidelijk dat alle superieure composities als 'Let it Be', 'Thr Long and Winding Road' en 'Get Back' allemaal van Paul zijn en dat zijn aanwezigheid hun optreden op het dak domineert. Toen alle opnamen klaar waren, waren er geen tv-programma's die net genoeg beelden opleverden om een ruwe schets te maken van een film van 120 minuten, met John en Yoko gelijkelijk op de voorgrond met Paul. Naar verluidt afgewezen door de overgebleven Beatles werd zijn materiaal uit de kast gehaald en wat overblijft is een groep die wordt gedomineerd door Paul, die overkomt als de leider die de band tot een samenhangende eenheid stuwt en koeioneert. Maar dat is niet wat iedereen wil: dat The Beatles alleen maar muziek maken.

text_en: Let it Be is a look at how a great band can disintergrate before your eyes. It is almost impossible not to view this film without a knowing nod of oh yes I can see how it happened. The truth is the making of this documentary makes far more better reading than actually viewing it. In November 1968 The Beatles released over thirty new songs recorded between bouts of hostility and anger at the presence of Yoko in the studio. With Ringo set to make the film Magic Christian in February 1969 it is hard to see how the group could have got back together after six months apart. Paul came up with the idea to make a TV show around the Beatles recording and rehearsing new material from scratch at Twickenham with a second show that would see the group performing at the Roundhouse, London.All this completed in January 1969. All the problems that acompany this idea are seen in the film. The main problem is the group just do not have enough new material, John's heavy drug use make him just a passenger.However his ego will not allow George to take a more central role and this is why George walks out of the group and not the argument that is so often referred to by everyone who has seen the film. When he rejoins the band at their Saville Row studio along with Billy Preston the group seem more relaxed. However it obvious that all the superior compositions like 'Let it Be', 'Thr Long and Winding Road' and 'Get Back' are all Paul's and it is he who's presence dominates their rooftop performance. When all the recordings were completed their were no TV shows just enough footage to make a rough cut of a film 120 minutes long with John and Yoko equally to the fore with Paul. Allegedly rejected by the remaining Beatles his footage was taken out and what is left is a group dominated by Paul, who comes across as the leader pushing and bullying the band into a cohesive unit. But ultimatly isn't that what everybody wants The Beatles just playing music.


text: Laat het maar zo zijn, het hoeft niet verdrietig te zijn. er zijn gelukkige momenten, maar het toont alleen het innerlijke conflict van elke supergroep die volgt. zij waren de eersten en konden de persoonlijke verschillen en meningen niet van zich afzetten. als ze dat wel hadden gekund, zou de muziek van vandaag er last van hebben gehad.

text_en: let it be does not have to be sad. there are happy moments but it just shows the internal conflict every super group to follow must go though. they were the first and couldn't get over personal differences and opinions. if they could of, well music today would be affected.


text:
Allen speelt Emmanuelle. De mooie vrouw die Haffron tegen het lijf loopt en voor hem valt. Hij ziet er goed uit. En zij is een lekker ding. Ze kunnen het goed met elkaar vinden en hebben nog steeds geweldige seks in de 7-delige serie. Ik denk dat het een tragedie zal zijn als deze serie niet naar Amerika komt. Ze hebben geprobeerd de 7 afleveringen in anderhalf uur te proppen. Dat is niet gelukt. Ik wil alle 7 afleveringen zien. De seksscènes zijn geweldig. En Paul Michael Robinson en Krista Allen zijn geweldig in hun naaktheid. Ze zijn niet verlegen. Allen is al een rijzende ster en we moeten snel meer over haar horen. Wat Paul Michael Robinson betreft, hij heeft het in zich om een groot acteur te worden. Hij kan acteren, hij ziet er goed uit en hij zal naakt te zien zijn (over hoeveel acteurs kun je dat zeggen?). Ik heb ergens gelezen dat de hoofdrolspelers charisma missen. Het is het beste charisma dat ik ooit in dit soort films heb gezien. ATTENTIE!!: START EEN GROEP DIE WE WILLEN WILLEN EMMANUELLE IN SPACE BRENGEN AAN VIDEO MET 7 PARTIJEN ONGESCHIKT!!!!

KRISTA ALLEN RULES!!!

Paul Michael Robinson!!!!!

text_en:
Allen plays Emmanuelle. The beautiful woman who meets and falls for Haffron (PAUL MICHAEL ROBINSON). He is one good looking guy. And She is one hot babe. They hit it off well and continue to have great sex through the 7 part series. I think it will be a tragedy if this show doesn't come to america. They tried to rope the 7 episodes in an hour and a half tape. It didn't work out. I want to see all 7 episodes uncut. The sex scene choreography is great. And Kudos to Paul Michael Robinson and Krista Allen for being so great with nudity. They ARE NOT shy. Allen is already a rising star and we should start hearing more about her soon. As for Paul Michael Robinson he has the potential to become a great actor. He can act, he's great looking, and will show nudity (how many actors can you say that about). I read someone said that the leads lack charisma. It's the best charisma I've seen in these kind of movies. ATTENTION!!: LET'S START A GROUP STATING WE WANT EMMANUELLE IN SPACE BROUGHT TO VIDEO IN 7 PARTS UNEDITED!!!!

KRISTA ALLEN RULES!!!

PAUL MICHAEL ROBINSON!!!!!---YOU RULE!!!!


text: Ik geef deze serie een 10, niet vanwege de plot (wie let daar nou op?) maar vanwege de ongelooflijke allure en erotische aanwezigheid van Krista Allen. De verfijnde schoonheid van deze dame gaat zo ver dat ze al het andere in een scène gewoon overstijgt. Haar seksscènes zijn zo intens sensueel dat je er bijna van uit je stoel valt. Ik weet dat er, op elk niveau van volwassenheid, iets moet zijn voor elke seksuele smaak, maar ik had liever minder lesbisch en meer hetero willen zijn. Ik prijs Ms.Allen onder andere om haar moedige besluit om deze rol te accepteren, gezien het feit dat haar acteertalent en schoonheid haar in de film alles moeten geven wat ze wil. De grootste aantrekkingskracht van de volwassene, waarvan de kwaliteit alleen kan worden geëvenaard door een Krista-aflevering.

text_en: I am giving this series a 10, not because of the plot(who's noticing?) but for the incredible allure and erotic presence of Krista Allen. The exquisite beauty possessed by this lady is so transcending it simply vanquishes anything else in a scene. Her sex scenes are so powerfully sensual they bring you right out of your chair. I know there has to be something, in any level of adult fare, for every sexual taste, but I would have preferred less lesbianism and more hetero-action. Among other things, I applaud Ms.Allen for the gutsy decision to accept this role, in view of the fact her acting talent and beauty should get her about anything she wants in film. This series was Cinemax's most commanding attraction, the adult quality of which can only be matched by a Krista sequel.


text: Er is maar één goede reden waarom deze film 9/10 krijgt, en dat is Krista Allen. Zij speelt de hele film en zorgt voor de opwinding. Ze speelt een jonge vrouw die een stel buitenaardse wezens tegen het lijf loopt die ook willen leren over menselijke liefde en seks. En Emmanuelle (Krista Allen) is blij om hen te helpen, echt te helpen! In deze film heeft ze maar twee seksscènes, maar de andere vrouw is ook niet slecht. Om de 5 minuten is er een seksscène. Je kunt zien dat Krista geen asblond meisje is, ze heeft een geweldig lichaam en een ongelooflijk sexy stem. En ze gebruikt beide op een uitstekende manier. Dit is niet de beste film van deze serie, maar hij is het kijken waard. Hoewel die films moeilijk te vinden zijn, ben ik er al een paar maanden naar op zoek.<br />Dus ik laat je ze e-mailen naar wwillio Jameshotmail.com.

text_en:
There is only one good reason why this movie gets 9/10, Krista Allen. She carries the entire movie and brings excitement to it. She plays a young woman that runs in to some aliens who want too learn about human love and sex. And Emmanuelle (Krista Allen) is happy to help them, really help them! In this movie she only has two sex scenes but the other woman aren't too bad either. There is a sex scene every 5 minutes. In which you can see Krista isn't ashy girl, she has a great body and a incredible sexy voice. And she uses both in an excellent way. This isn't the best movie of this series but it worth too watch it. Although these movies are hard find, I've been looking for several months.

So I've you them e-mail me wwillio@hotmail.com


text: Deze kleine softpornofilm lijkt er veel aan te hebben: hij heeft (verrassend genoeg) een zichtbaar groter budget en daardoor betere productiewaarden dan hardporno, en in tegenstelling tot de meeste rechtstreekse erotische thrillers bespaart hij ons elk verband tussen seks en geweld.<br />Maar dit alleen is nog geen goede film. De productiewaarden overstijgen het gebied van Ed Wood maar net (ik zag een plastic kip op een eettafel), en de filmische kwaliteit is op z'n best irritant omdat de camera voortdurend om de vrijende paartjes heen draait. De paringen missen een beetje fantasie en de hoofdrollen missen charisma en aanwezigheid op het scherm. In Europa zijn er in de jaren zeventig veel van dit soort films gemaakt, maar deze voldoet niet aan hun maatstaven.

text_en:
This little softporn flick seems to have a lot going for it: especially, it has (unsurprisingly) a visibly bigger budget and consequently better production values than contemporary hard porn, and contrary to most straight-to-video erotic thrillers it spares us any connections of sex with violence.

However, this alone does not make a good movie. The production values only slightly exceed Ed Wood territory (I noticed a plastic chicken on a dining table), and the cinematography is at best irritating as the camera constantly circles around the couples making love. The couplings lack a bit of imagination and the leads lack charisma and screen presence.

In Europe they made lots of films of this ilk in the 1970s, but this one is not up to their standard.


text: Kristy Allen was heel goed in het programma. Paul Michael Robinson die Haffron Williams speelde sprak me niet zo aan. Ik denk dat de serie 'Emmanuelles Sekstocht' zou heten. Als Haffron Williams kapitein van het schip is dan moet die persoon jong zijn halverwege de twintig & heel sexy. Tiendra Demian die Tasha speelde was heel goed. Met dezelfde Sci-Fi-serie heeft ze een ontmoeting met een Spaanse jongen & vrijt ze met de achtergrond van de stierengevechten. In deze serie draaide de camera rond & rond het bed terwijl Emmanuelle met Haffron vrijde. Ik werd er duizelig van. Ik vond het helemaal niet leuk. Ik hoop dat er in de toekomst meer Emmanuelle-series zullen komen, met nog meer fantasieën.

text_en: Kristy Allen was very good on the show. Paul Michael Robinson who played Haffron Williams didn't appeal to me too well. I think the series would have called "Emmanuelle's Sex Trek". If Haffron Williams is a captain of the ship this person should be young in his mid 20's & is very sexy. Tiendra Demian who played Tasha was very good. With the same Sci-Fi series, she meets with a Spanish guy & makes love with the background of the bull fighting. In this series when Emmanuelle was making love to Haffron, the camera was spinning around & around the bed. Making me feel dizzy. I didn't enjoyed that at all. I hope that there will be more Emmanuelle series in the future with more fantasies to come.


text: Krista Allen en Paul Michael Robinson spelen mee in FIRE! In deze aflevering gaat het over Emmanuelle (Allen) die Haffron (Robinson) probeert te leren over seks op de planeet Aarde. Gedurende de hele aflevering gaat Haffron naar een andere vrouw en krijgt seks. De ster van deze aflevering is Paul Michael Robinson. Ook met een geweldige bijrollen (die allemaal naakt spelen) onder wie Reginald Chevalier, Kristen Knittle, Jack Lawson, Jane Stone en Melisssa Mead. ************* voor seks. *********** voor de sterren. ********** voor plot.

text_en: Krista Allen and Paul Michael Robinson are on FIRE! In this particular episode it is about Emmanuelle (Allen) trying to teach Haffron (Robinson) about sex on planet Earth. Throughout the episode Haffron goes around to different woman and gets sex. The star of this episode is Paul Michael Robinson. Also with a great supporting cast (that all get's naked) including Reginald Chevalier, Kristen Knittle, Jack Lawson, Jane Stone, and Melisssa Mead. *****/***** for sex. *****/***** for the stars. **/***** for plot. ****/***** OVERALL!


text: Ik heb een paar Emmanuelle-films gezien, maar dit is de beste. Krista Allen is mooi en heel erotisch. Ik hoop dat het in de Verenigde Staten net zo op video komt als in Europa. Ik hoop alleen dat Cinemax het weer gaat uitzenden!

text_en: I have seen several of the Emmanuelle movies but this is the best. Krista Allen is beautiful and very erotic. I hope it becomes available on video in the USA like it is in available in Europe. I just hope that Cinemax runs it again!!!!


text: Dit is een van de meest verbazingwekkende series die ooit op film is gezet. Om precies te zijn... Krista Allen. Ze is ongelooflijk mooi, en haar in al haar glorie te zien is echt een traktatie! Ze is ook een behoorlijk goede actrice, vooral als je bedenkt dat dit een van haar eerste rollen is. De episodes waarin andere actrices in actie zijn, in plaats van Krista natuurlijk, zijn niet zo interessant. Maar die met Krista zijn geweldig! Nogmaals, ze is te mooi voor woorden... je moet haar met eigen ogen zien. De plot, alsof dat er iets toe doet, is best cool, met Krista's personage dat buitenaardse wezens leert hoe ze aardse liefde moeten bedrijven. Zie het maar als je kunt.

text_en: This is one of the most amazing series ever put to film. Specifically.....Krista Allen. She is unbelievably beautiful, and seeing her in all her glory is truly a treat! She's a pretty good actress, too, especially considering that this is one of her first roles. The episodes that feature other actresses in action, rather than Krista, of course, aren't as interesting. But those with Krista are awesome! Again, she is too beautiful for words....you have to see her for yourself. The plot, as if that matters, is kinda cool, with Krista's character, teaching aliens the ways of earthly love. See it if you can.


text: Dus n<0xC3><0xAD>ét 'de zoveelste poging om het cliché van wat Colombia niet is uit te buiten'. Ik heb Colombiaanse films gezien, en de meeste daarvan passen perfect in die omschrijving, maar deze film is anders. Hij toont een nieuw format in Colombiaanse films, het verhaal is nieuw, ook al gaat het over drugs, en de conflicten van de personages zijn perfect geconstrueerd en in een verrukkelijke, artistieke film verwerkt. Denk niet dat 'Maria vol genade' het enige is wat Colombia te bieden heeft. Deze film zit vol humor en is knap geschreven en gefilmd. Een van mijn top tien. O, en als je van Colombiaanse films houdt, moet je 'La Estrategia del Caracol' zien. Dat is een klassieker en ook heel, heel goed.

text_en: Soooo NOT "another attempt to exploit the cliché of what Colombia is not." I have seen Colombian movies, and most of them do fit perfectly into that description, but this movie is different. It shows a new format in Colombian films, the story is fresh even though it does deal with drugs, and the conflicts of the characters are perfectly plotted and put together into a delightful, artistic movie. Don't think "Mary full of grace" is all Colombia has to offer. This movie is full of wit, and was cleverly written and filmed. One of my top ten. Oh, and if you're into Colombian movies, you have to watch "La Estrategia del Caracol." That's a classic and is also very, very good.


text: Aljure gaf een frisse kijk op de Colombiaanse cinema in 'La Gente de la Universal', maar in dit meesterwerk gebruikt hij alles wat zijn 'cinefilie' hem in de loop der jaren heeft aangedaan. Hij neemt het ritme van een videoclip over en filmt op film een kleurrijke, maar maanverlichte film die verdergaat met de drugsgerelateerde parodie en de somber vreugdevolle personages, waarbij geen enkele secundair is. Het is het belichten en monteren van een contrast tussen elke andere Colombiaanse film en het is zoete artistieke vreugde en euforie die het publiek meevoert door een rit van extase, net zoals de 'pepas' van de film het publiek meevoeren. 'El Colombian Dream' is gearriveerd en we kunnen het alleen maar meevieren.

text_en: Aljure provided a fresh look at Colombian cinema on "La Gente de la Universal", but it is on this masterpiece that he exploits all that his "cinephilia" has done to him over the years. He takes on a video-clip rhythm and shoots on film allowing a colorful yet moonlit cinema that goes on with the drug-related parody and gloomily joyful characters in which not one is secondary. It's lighting and editing contrast any other Colombian film and it's sweet artistic joy and euphoria carry it's audience through a ride of ecstasy just like the "pepas" of the movie carry it's characters. "El Colombian Dream" has arrived and we can only celebrate along with it.


text: Deze film is een van de weinige, zo niet de enige Colombiaanse producties waar ik trots op kan zijn. Hij vertelt een verhaal dat aan onze cultuur en onze collectieve persoonlijkheid doet denken, op een psychedelische en gejaagde toon die ons doet denken aan Fernando Meirelles' _Cidade De Deus_. De film zit vol met creatieve films en literaire reflecties, en de verschillende uitkomsten zijn gewoonlijk doordrenkt van een ironie die hem verbazingwekkend realistisch maakt en vaak die licht sadistische glimlach op je gezicht tovert. De geestigheid en grofheid van Aljure die de dingen die ons tot Colombianen maken vertegenwoordigen, overweldigen, en soms werkelijk onthullend zijn. Laat je niet uit het veld slaan door andere opmerkingen, dit is echt een van de meest verbazingwekkende films die ik ooit heb gezien.

text_en: This movie is one of the few, if not the only Colombian production that I can feel proud of, it tells a story close to our culture and our collective personality in a psychedelic and frenetic tone that reminds us of Fernando Meirelles's "Cidade De Deus".The movie is filled with creative film-making and literary reflections, and the various outcomes are usually pumped with an irony that makes it amazingly realistic, and often put that slightly sadistic smile on your face. the wit and crudity of Aljure in representing the particular things that makes us Colombians is overwhelming,and is truly revealing at some times.Don't let other comments bump you out, this really is one of the most amazing films I have ever seen.


text: Ik klaag niet of zo. Soms vind ik het heerlijk om een hele reep chocola op te eten, tot ik er misselijk van word. Een vriend van me noemde deze film zo, en ik had gewoon het gevoel dat hij de spijker op zijn kop sloeg. Er zijn wel duizend hoofdpersonen, en duizend verhaallijnen, en er zijn wel duizend cinematografische hulpmiddelen... en uiteindelijk is er geen hoofdpersonage, geen verhaallijn, geen visuele taal. Net zoals je geen spijt krijgt van het eten van te veel chocola. Moet je zien... niet dat het voor iedereen is, denk ik. De personages zijn door de jaren heen goed ontwikkeld, en best grappig. Het enige wat ik echt over deze film te klagen heb, is dat dat hele babygedoe nergens op slaat... Je zult wel zien waarom.

text_en: I'm not complaining or anything. sometimes i love to eat a bunch of chocolate, until i feel sick. a friend of mine referred to this movie this way, and i just felt he completely hit the point. It has like a thousand protagonists, and a thousand story-lines and uses a thousand of cinematographic tools... and in the end, there is not a protagonist nor a storyline nor a visual language. just like eating too much chocolate, still you won't regret about doing so. Must see... i guess not like it's for everybody. Characters, through a lot, are well developed, and kind on funny. the only real complain i have about this movie is that the whole baby thing, doesn't make sense at all... you'll see why.


text: Met _El Colombian Dream_ is Felipe Aljure er opnieuw in geslaagd om paradigma's te doorbreken. Hij heeft laten zien dat het mogelijk is om Colombiaanse cinema op dezelfde manier te produceren en te produceren als internationale films. Tarantino's, Jean-Pierre Jeunet's (Amelie) en de invloed van andere bekende regisseurs zijn op de een of andere manier aanwezig in deze film. Als je een wrede, zwartgallige kritiek op een afschuwelijk aspect van de Colombiaanse samenleving wilt zien, moet je deze film zien. Ook de acteurs en actrices die de cast van de film vormen zijn de moeite waard. Ze zijn vrijwel onbekend in Colombia, maar hebben een groot potentieel om Colombia's volgende generatie van uitvoerbare talenten te worden. Een feitje: de tweeling werd gekozen voor de zesvingerige voet van een van hen.

text_en: With El Colombian Dream, Felipe Aljure has once again been able to break paradigms as he has demonstrated that it is possible to produce and direct Colombian cinema on a par with any internationally produced film. Tarantino's, Jean-Pierre Jeunet's (Amelie) and the influence of other well-known directors are somehow present in this movie. If you want to see a cruel, black-humored critique of a dreadful aspect of Colombian society, watch this movie. Worth mentioning as well are the actors and actresses that make the cast of the film, virtually unknown in Colombia, but with a great potential to become Colombia's next generation of exportable talent. Trivia fact: the twins were chosen for the six-fingered foot of one of them.


text: Colombiaanse droom is waarschijnlijk de beste Colombiaanse film die ooit is gemaakt, vooral door de fantastische regie en het zeer originele script van Felipe Aljure, die deze film tot een must maakt als je meer wilt weten over nieuwe stijlen en concepten in de Colombiaanse film. Sinds _Maria Full of Grace_ die in 2003 werd uitgebracht, maar omdat ik half Colombiaans en half Amerikaans ben, heb ik nog nooit zo'n goed Colombiaans verhaal gezien. Deze film staat ver af van de manier waarop andere regisseurs een verhaal vertellen over drugs en sociale problemen, die deel uitmaken van het decorum en de zwarte filmstijl die in de Colombiaanse cinematografie worden toegepast, maar die ook deel uitmaken van de werkelijkheid van Colombia. Ook al hebben de jonge hoofdrolspelers nog een hoop te leren, de film heeft uitzonderlijk goede acteurs en een uitstekende film- en geluidsmontage.

text_en: Colombian dream is probably the best Colombian movie ever done, especially Felipe Aljure's wonderful direction and very original screenplay makes this movie a must if you want to know about new styles and concepts about Colombian movie. Since Maria Full of Grace which was released in 2003 but being half Colombian half American I haven't seen a so well done Colombian story. This movie is far apart of the way other directors tell a story about drugs and social problems that are part of the costumbrism and black movie style made in Colombia's cinematography but which is also part of Colombia's reality. Even though the young leading actors still have a lot to learn the movie has extraordinary supporting actors and also very good film editing and sound editing.


text:
In deze opmerking zitten kleine spoilers.
El Colombian Dream is een vreselijke, saaie film die het helemaal niet verdient om bekeken te worden. Hij begon goed met een origineel verhaal, goede dialogen en een goed gebruik van camera's en art direction, maar dat is zo'n beetje alles wat deze film te bieden heeft. De film heeft een heel uur nodig om zijn verhaal te vertellen (dat is n<0xC3><0xAD>ét een heel uur waarin de drugsdealers hun drugs loslaten en onze 'helden' ze in handen krijgen) en pas dan begint het eigenlijke verhaal. Dat eerste uur voegt niets beslissends toe aan het verhaal en verkent de personages ook niet op een fascinerende manier.
Characters zijn ook iets wat deze film zo saai maakt. Er is niet één personage dat ook maar één bewuste keuze maakt. En dat ondersteunt het verhaal omdat personages de verkeerde keuzes blijven maken, zodat de plot steeds ingewikkelder wordt. Het is in feite een komische structuur die voor een film van twee uur en een kwartier pathetisch blijkt te zijn, terwijl de personages in niets anders veranderen dan in karikaturale clichés.
Maar is het wel eerlijk om een film volledig te baseren op de leugens van de personages, die ondersteund moeten worden om het verhaal overeind te houden? Dat is het zeker niet. Ik bedoel, als El Duende zijn vader wilde vermoorden, waarom pakte hij dan niet gewoon een pistool en schoot hij hem dood, in plaats van zo'n ingewikkeld en onzeker plan op te stellen? Op een ander punt in de film zegt de verteller dat 'het klote is om geboren te worden in een land dat dichters in moordenaars verandert' (of iets in die trant), en onwillekeurig vraag je je af of het echt de schuld van het land is. Dit land is op veel manieren klote, dat is een feit, net zoals elk land ter wereld op een of andere manier klote is (maar om eerlijk te zijn is er in dit land ook veel moois te beleven, net als in elk ander land), maar is het eerlijk om het land de schuld te geven van het feit dat een onnozel, onvolwassen stripfiguurtje in de gevangenis belandt? Om nog maar te zwijgen van het feit dat hij zich realiseerde dat hij dat was?' Het lijkt me redelijk om het te wijten aan het stomme schrijven, waardoor de hoofdpersoon de ene na de andere stomme keuze maakt.
Iets anders wat me dwarszit, is het feit dat de film een lading extase omvormt tot pillen, terwijl dat precies de enige drug is waarvan in Colombia niet bekend is dat het een kwaliteitsproducent is. Was het niet ingewikkelder (en realistischer) om er een lading cocaïne van te maken? Waar de filmmakers worden besmet door het'realismo mágico' (magisch realisme) dat zich verspreidt over bijna elk stukje Colombiaanse literatuur en kunst? Hadden ze er een origineel verhaal van willen maken? Wie zal het zeggen. Feit is dat het bespottelijk blijkt te zijn.
Als ze weer zo'n door Colombianen gemaakte drugsmaffiafilm wilden opnemen, dan waren er zo veel echte verhalen in omloop, die toevallig beter en veel boeiender waren dan deze, dat ze allemaal een beter scenario zouden hebben verzonnen.
Op een apart briefje staat dat er een soort ongeschreven regel is dat wij (kolonisten) de in ons land gemaakte films moeten omarmen en steunen, enkel en alleen omdat het maken van een film in Colombia een bijna onmogelijke taak is. Maar de waarheid is dat je zo'n slechte film als deze niet kunt omarmen en steunen.
Nog één laatste woord: niet kijken.

text_en:
Minor spoilers in this comment.

El Colombian Dream is an awful boring movie that does not deserve to be watched at all. It started out good with an original narrative, good dialogs and good use of cameras and art direction, but that's about every good thing this movie has to offer. The movie takes one whole hour to set its plot (that is  a whole hour for the drug dealers to loose their drug and our "heroes" to get a hold of it), and only then, the actual story begins. That first hour doesn't add anything decisive to the story nor explores characters in a fascinating way.

Characters are another thing that makes this movie so tedious. There is not one character that makes a single conscious choice. And that's what supports the storytelling  the fact that characters keep on making the wrong choices and so the plot can keep on getting complicated. It's really a sitcom-structure that turns out pathetic for a two hour fifteen minutes movie, while it also transforms characters in nothing but cartoon like clichés.

Now  is it fair for a movie to rely entirely on character's lies that need to be supported to maintain its storytelling? It certainly is not. I.e. if El Duende wanted to kill his boos why not just grab a gun and shoot him, instead of putting together such a complicated and uncertain plan.

At another point of the movie the narrator says that 'it suck's to born in a country that turns poets into killers' (or something to that effect), and one can't help to wonder if it's really the country's fault. This country sucks in many ways  that's a fact, just as every country in the world sucks in one or another way (but to be truthful, this country also many great things  just as every other country) but is it fair to blame it on the country for the fact that a silly immature cartoon like character ends up in jail? Not to mention that after he realized that he wasn't cut out to be a part of that business he had plenty of time and chances to get out of it. I believe it would be fairly to blame it on stupid writing that made the character take one wrong stupid choice after the other.

Another thing that troubles me is the fact that the movie turns around a load of ecstasy like pills when that's exactly the one drug that Colombia is not known to be a quality producer. Was it not lees complicated (and more realistic) to make it a load of cocaine? Where the movie makers contaminated by the "realismo mágico" (magic realism) that spreads on almost every piece of Colombian literature and art craft? Did they wanted to make it an original out-of-this-world story? Who knows. The fact is that it turns out ridiculous.

If they wanted to shoot yet another Colombian made drug mafia movie, there are so many real life stories published out there, which happens to be better and much more fascinating than this one, that any of them would have made up a better scrip.

On an aside note  there is a kind of unwritten rule where we (colombians) must embrace and support the movies made in our country, just for the fact that movie making is an almost impossible task in Colombia. But the truth is that one cannot embrace and support such a bad movie as this one.

One last word: don't watch it.


text: Deze film is een zeldzaam juweel. Alle shots zijn hyperkinetisch, wat de mogelijkheid uitsluit dat de nadruk wordt gelegd op een van de films (omslachtig en toch, ironisch genoeg, voorspelbaar) of dat er nadruk wordt gelegd op een van de gebeurtenissen. Het is een verzameling muziekvideo's van 2 minuten waarin karakterontwikkeling en plot bijna niet voorkomen. De regisseur, die een heel goede regisseur is, zoals hij liet zien in zijn laatste film 'La gente de la Universal', besluit te laten zien hoe hij meer dan 12 jaar tv-commercials heeft geproduceerd, ten koste van elke vorm van verhaallijn. Het is veel te lang, veel te geschreven, en ik heb geen idee hoe het zit met het feit dat een geaborteerd kind het verhaal vertelt. Zijn Fax betekent op zijn best, een hele warboel van geluid en woede die niets betekent.

text_en: This movie is a rare gem. All of the shots are completely hyper-kinetic, which eliminates the possibility of emphasis or accent on any of the films (convoluted and yet, ironically predictable) events. It works out as a collection of tenuously related 2 minute music videos in which character development and plot are almost non existent. The director, who is a very good director, as he showed in his last film "La gente de la Universal", decide to show of his 12 plus years of producing TV commercials in detriment of any sort of narrative criteria. Its overlong, overwritten and I have no idea what the deal is with having an aborted child narrating it. Its Fax meaning at its best, a whole mess of sound and fury signifying nothing.


text: Als een filmmaker geen ideeën over Colombia heeft, neemt hij zijn toevlucht tot het drugsthema. Dat is een cliché in de filmindustrie en het is gemakkelijk te vergeven als het het slordige werk van een buitenstaander is. Maar als een Colombiaanse regisseur naar zulke extreme smaken moet gaan om (voor de zoveelste keer) het valse idee te verkondigen dat zijn land een narcoticaparadijs is, kun je alleen maar medelijden met hem hebben. Wat een bekrompen geest en wat een schaarse fantasie.<br />Ik hoop alleen maar dat de volgende keer dat iemand de naam van ons land gebruikt in de titel van een film of welk artistiek werk dan ook, het is met het doel het te eren en niet als een commerciële gimmick. En ja, dat het van enige artistieke waarde is.

text_en:
Whenever a film maker goes short of ideas about Colombia, he resorts to the drug theme. This is a permanent cliché in the movie industry and it is easy to forgive if it is the sloppy work of an outsider. But when a Colombian director needs to go to these extremes of bad taste to broadcast (once again) the false notion that his country is a narcotics paradise, you can only feel sorry for him. What a narrow mind and what a scarce imagination.

I only hope that the next time someone uses the name of our country in the title of a film or any artistic work, it be with the purpose of honoring it and not as a commercial gimmick. And yes, that it be of any artistic value.


text:
Dit is een Verschrikkelijke Film, in bijna elk opzicht, duistere cinematografie, slordige special effects en goedkope decors, het argument dat het vol gaten zit, vlak, langzaam en voorspelbaar, en dat het in de richting gaat van Kind of ED WOOD in een LSD-trip... Het is een Colombiaanse film, en een van de hoofdlijnen is: Het is beter om in Colombia geboren te worden dan om dood te zijn... Geweldig, het is ook heel patriottisch.
Het is gewoon een film over Colombianen en drugs... vanuit een heel gedrogeerd standpunt bekeken.
125 verloren minuten in mijn leven, en 125 miljoen dode hersencellen... Verspil je tijd niet, en je hersenen ook niet door dit te zien...

text_en:
This is a Terrible movie, in almost every aspect, murky cinematography, sloppy special effects, and cheap sets, the argument it's full of gaps, flat, slow and predictable, and the direction it's Kind of ED WOOD in a LSD trip... It's a Colombian movie, and one of the main lines is: It's better to born in Colombia than be dead....Great, it's also very patriot.

It's Just another movie about Colombians and drugs...from a very drugged point of view.

125 lost minutes in my life, and 125 millions of dead brain cells... don't waste your time, nor your brain by watching this...


text: The Year My Voice Broke is de beste film die ooit in Australië is gemaakt.<br />Het acteerwerk is geweldig, de omgeving is schitterend, de cinematografie subliem, en alles klikt om een heel ontroerend verhaal te creëren. Dit is een van mijn favorieten van alle films die ooit zijn gemaakt. De jonge acteurs zijn heel natuurlijk in hun manier van acteren, en je hebt het gevoel dat het heel echte mensen zijn die deze vreemde verandering in hun leven doormaken, waar iedereen doorheen moet. Kudos voor de regisseur en de producenten.

text_en:
The Year My Voice Broke is the finest film to come from Australia.

The acting is wonderful, the scenery is glorious, the cinematography superb, and everything clicks to make for a very moving story. This is one of my all-time favorities of all movies every made. The young actors are very natural in their approach to acting and one feels they are very real people who are going through this strange change in life through which all must pass. Kudos to the director and the producers.


text:
Deze film is een oprechte, ontroerende weergave van hoe het was om op te groeien in Australië. Op een bepaalde manier maakt de film het alledaagse spookachtig en mooi. Voor mensen die het 'echte' Australië willen zien, in plaats van de Crocodile Dundee-mythe, is deze film een klassieker.
Beslist een film voor de sentimentele denker. Zoals de meeste Australische films, mist hij de grote budgetten om ze in Amerikaanse stijl op te nemen. Hij is meer ontspannen en laat de personages hun verhaal vertellen. Hij maakte nogal wat indruk in Australië toen hij werd uitgebracht, maar was in het buitenland minder succesvol.
In het vervolg van deze film, 'Flirting', spelen Nicole Kidman en Thandie Newton, die tegenover Tom Cruise een rolletje heeft in 'Interview with the Vampire'.

text_en:
This film is a genuine and moving portrayal of growing up in Australia. On some level, the film makes the mundane haunting and beautiful. For people wanting to see the 'real' Australia, rather than the Crocodile Dundee myths, this movie is a classic.

Definitely a film for the sentimental thinker. Like most Australian movies, it lacks the big-budget shoot em up special effect American style. It is more laid back, and lets the characters tell their stories. It made quite an impression in Australia when released, but was less successful overseas.

The sequel of this movie, "Flirting", starred Nicole Kidman and Thandie Newton, who played a cameo in "Interview with the Vampire" opposite Tom Cruise.


text: Ik genoot met volle teugen van de hele film. De twee jonge acteurs zijn goed gecast. Wat de film in eerste instantie zo bijzonder voor me maakte, was de soundtrack. Ik had nog nooit een film gezien of gehoord die gebruik maakte van de muziek van Vaughn Williams. Op een avond zapte ik langs de kanalen tot de muziek me deed stoppen en keek ik naar de rest van de film. Sindsdien heb ik hem twee keer gezien. Somber, ontroerend en fascinerend.

text_en: I thoroughly enjoyed all of the film. The two young actors are well cast. What originally made the movie stand out for me was the sound track. I had never seen,or heard, a film that used the music of Vaughn Williams before. I was flicking channels one night when the music made me stop and I watched the rest of the film. I have watched it twice since. Gloomy, moving and fascinating.


text:
'The Year My Voice Broke' is een van die onbekende, typische diamant-in-de-dop-films die niet de weg naar de dvd-markt lijken te vinden, maar die tijdens het hele kijken op Criterion lijken. Het gedurfde, eerlijke en beschrijvende verhaal van een jonge jongen, zijn liefde voor dit oudere meisje en de beproevingen van het opgroeien in een kleine stad, zijn slechts de oppervlakkige tekenen van wat deze film te bieden heeft. Hij spreekt tot de verbeelding van die klassieke films van eind jaren veertig, begin jaren vijftig door een stad te creëren met karakter, mythologie en individualiteit. Je zou kunnen zeggen dat de stad waar deze film zich afspeelt, onze vierde personage is, achter Danny, Freya en Trevor, maar misschien loopt deze enthousiasteling op de zaken vooruit. Toen ik deze import op een tweedehands videorecorder bekeek, was het beeld korrelig, de speler maakte lawaai en het geluid was volkomen destructief, maar toch sijpelde het hart van deze film van het scherm. De kracht van de personages, de details van ons verhaal en de waarheid in de woorden van regisseur/scenarioschrijver John Duigan veranderden van betekenis in een film uit 1987 (die zou plaatsvinden in 1962) tot het creëren van een verhaal dat niet gedateerd of oud aanvoelde toen we het vandaag de dag, eind 2009, bekeken. Dat is de erfenis van...' 'The Year My Voice Broke' <0xE2><0x80><0x93> de rauwe emotie die in deze film de kop opsteekt, is vandaag de dag nog steeds relevant <0xE2><0x80><0x93> misschien zelfs nog wel relevanter. Aangezien Hollywood alle mogelijke technieken gebruikt om hetzelfde effect te bereiken, hoef je alleen maar terug te kijken op films die de ouderwetse methode gebruiken <0xE2><0x80><0x93> geweldige acteurs, een gewaagd script en een achtergrond die je de adem beneemt.
Om deze film te kunnen toejuichen, zou je een klopje op de rug van een heel jonge, heel getalenteerde Noah Taylor moeten geven. Hij speelde niet alleen een ongemakkelijke rol, hij moest ook zijn woede, zijn tienerfrustratie laten zien, evenals zijn vermogen om hersens te gebruiken in plaats van spieren. Hij had ons zijn onvoorwaardelijke liefde voor Freya laten zien, zijn spottende haat jegens Trevor, en zijn speurderstalenten bewezen dat deze jongen tot alles in staat was. Zijn collega's die in elke scène voorkwamen, werkten met zijn dynamiek mee en werkten net zo hard aan hun talent. Freya, gespeeld door Loene Coleman, een groentje op het witte doek, was betoverend in de rol van de verliefde tiener. Hoewel ze niet helemaal het niveau van meneer Taylor had, werkte haar talent om haar rollen te spelen. Ze was het klassieke foute buurmeisje met geheimen. Haar chemie met Taylor zorgde ervoor dat ik aan het scherm gekluisterd bleef. Hetzelfde kan gezegd worden van Trevor, gespeeld door Ben Mendelsohn, die...' Zijn duivelse, bijna irritante lach schiep een heel eigen personage. Als de wildcard wisten we nooit wat hij zou gaan doen, en zowel onze personages als ons publiek was daar bang voor. Om de intensiteit van deze acteurs te demonstreren, moet je goed kijken naar de scène waarin ze de nacht doorbrengen in het'spokenhuis' bij de spoorlijn. Elk van hen heeft een motief, elke acteur/karakter verwoordt zijn emotie, en met elke regel wordt de scène krachtiger. Ik had dit niet verwacht bij zulke jonge kinderen.
Met deze drie dominante personages kun je je afvragen wat er nog meer nodig zou zijn om een onafhankelijke film te laten slagen. Nog een: de stad. Zoals gezegd doet de stad waar deze drie (en vele anderen) wonen denken aan onze Amerikaanse 'Bedford Falls'. Er zijn inwoners die hun hele leven al bij hen zijn en geheimen hebben die velen van hen bewaren om hun stad te beschermen. Tijdens de film zijn onze personages voortdurend bezig hun momenten te bouwen via een kleiner leven in de stad. We horen over Danny's passie voor de zwarte kunst, dat Trevor de politie uit de eerste hand kent en dat Freya's onbekende geheim de stad op afstand houdt. Zonder de nabijheid van deze stad zou 'Het jaar dat mijn stem brak' niet hebben gewerkt. Als de film in een grotere stad was opgenomen, zou het intieme gevoel van een beschermende, maar destructieve stad niet hebben gewerkt. De dronken stad zou minder aangrijpend zijn geweest, Danny's vader's stad. Zijn rol zou minder persoonlijk hebben aangevoeld, en het idee dat hij veilig thuis was zou minder geruststellend zijn geweest. De stad moest een personage in deze film zijn. Duigan wist dat, ontwikkelde het en legde er een sterke nadruk op in zijn film.
Dit was een film met een personage in de hoofdrol. Zonder Noah Taylor, Loene Coleman of Ben Mendelsohn zou deze film hebben gefaald. Het is moeilijk voor te stellen dat iemand anders in staat zou zijn om deze personages te spelen, of dat een Amerikaanse werkelijkheid zo'n enorme aantrekkingskracht zou hebben. Het was indrukwekkend om Australië in 1962 te zien, een land dat we in de afgelopen eeuwen niet vaak genoeg in de bioscoop hebben gezien. Ik had al genoeg met hem te doen, begreep deze film, schreef een waargebeurd verhaal en bouwde een filmische triomf op. Helaas is deze film vergeten, maar kijk eens goed naar de filmografie, de weelderige landschappen, de toewijding van onze personages, de bovengenoemde stad, en dit alles had niet tot stand kunnen komen zonder een hartstochtelijk oog. Ik bedank Duigan voor zijn talent en zijn vermogen om deze film uit de jaren tachtig om te toveren tot een universeel emotioneel en opwindend filmmoment.
Al met al heb ik genoeg gezegd. Ik was dol op deze film. Hij was gedetailleerd, emotioneel en prachtig. Iedereen, van de regisseur tot de acteurs, speelde voortreffelijk. Het waren een paar slechte eerdere films, maar 'The Year My Voice Broke' bood die klassieke niche. Het voelde fris en nieuw aan, ondanks de leeftijd. Ik kan dit iedereen aanbevelen. Koop een videorecorder en neem een kopie van deze film, je zult niet teleurgesteld zijn.

text_en:
"The Year My Voice Broke" is one of those unknown, quintessential diamond-in-the-rough films that can't seem to find its way into the DVD market, but breaths Criterion throughout the entire viewing. The daring, honest, and descriptive story of a young boy, his love for this older girl, and the tribulations of growing up in a small town are merely scratching the surface to what this film has to offer. It speaks, and pays homage, to those classic films from the late 40s, early 50s by creating a town with character, mythology, and individuality. One could argue that the town in which this film takes place is our fourth character, behind Danny, Freya, and Trevor  but perhaps this enthusiast is getting ahead of himself. Watching this import on a used VHS, the picture was grainy, the player made noise, and the sound was utterly destructive  yet the heart of this film oozed from the screen. The power of the characters, the detail of our story, and the truth in director/screenwriter John Duigan's words went from having meaning in a 1987 film (that was supposed to take place in 1962) to creating a story that didn't feel dated or old watching it today, at the end of 2009. That is the legacy of "The Year My Voice Broke", the raw emotion harassed in this film continues to be relevant today  perhaps even more. As Hollywood uses every CGI possible to recreate the same effect, all one needs to do is look back at films that used the old-fashioned methodgreat actors, a daring script, and a background that could knock your socks off.

To applaud this film, one would need to pat the back of a very young, a very talented, Noah Taylor. Taking on not just an awkward role, he needed to show his anger, his teenage frustration, as well as his headiness for brains instead of brawn. Noah Taylor, known to me as Technical Support in "Vanilla Sky", succeeded gracefully and with the power of most of our top paid American stars. His ability to show us his unconditional love for Freya, his quizzical hatred for Trevor, as well as his sleuthing skills proved that this kid was ready for anything. His co-workers inhabiting each scene worked with his dynamic and equally pushed their talents. Freya, played by Loene Coleman, a newbie to the screen, was enchanting as the love interest. While she wasn't quite the level of Mr. Taylor, her ability to carry her scenes worked. She was the classical bad-girl-next-door with secrets. Her chemistry with Taylor kept me glued to the screen. The same can be said for Trevor, played by Ben Mendelsohn, who's diabolical, nearly irritating, laugh created a character all his own. As the wildcard, we never knew what he was going to do next, and both our characters and our audience were scared of that. To demonstrate the intensity of these actors, watch closely the scene in which they spend the night in the "haunted" house near the railroad tracks. Each one has a motive, each actor/character delivers their emotion, and with each line the scene gets more and more powerful. I wasn't expecting this with children so young.

With these three dominate characters; one may ask what else would be needed for an independent film to succeed? One more, the town. As mentioned before, the town that these three (and many others) reside is reminiscent of our American "Bedford Falls". There are residents that have been their all their lives and secrets many of them keep to protect their town. Throughout the film, our characters are continually building their moments via smaller lives within the town. We learn about Danny's passion for the black arts, that Trevor knows the police firsthand, and that Freya's unknown secret keeps the town at bay. Without the closeness of this town, "The Year My Voice Broke" wouldn't have worked. If filmed in a bigger city, the intimate feeling of a protective yet destructive town would have floundered. The town drunk would have been less poignant, Danny's dad's role would have felt less personal, and the idea of home being safe would have felt less comforting. The town had to be a character in this film. Duigan knew it, developed it, and built it strongly into his film.

This was a character driven film. Without Noah Taylor, Loene Coleman, or Ben Mendelsohn, this film would have failed. It is hard to imagine anyone else being able to carry these characters, or that an American reality would pack as much of a punch. It was impressive to see Australia in 1962, a place we don't explore in cinema enough over past centuries. Director Duigan, if I haven't already drooled over him enough, understood this film, wrote a genuine story, and built a cinematic triumph. Alas, this film has been forgotten, but look closely at the cinematography, the lavish landscapes, the devotion of our characters, the above mentioned town  these all could not have been accomplished without a passionate eye. I applaud Duigan for his talent and ability to transform this 1980s film into a universally emotional and exciting moment of cinema.

Overall, I have said enough. I loved this movie. It was detailed, emotional, and beautiful. Everyone, from director to actors performed superbly. It was a rough couple of prior films, but "The Year My Voice Broke" provided that classic niche. It felt fresh and new, despite the age. I recommend this to everyone. Buy a VHS player and get a copy of this movie, you will not be disappointed.

Grade: **** 1/2 out of *****


text: Deze film paste precies bij het leven. De personages hebben een hoop diepgang, zelfs de minder belangrijke, en je kunt je echt inleven in de hoofdpersonen. Een heel sentimentele, heel eerlijke blik op de puberteit en de volwassenheid. Als grootste fan van Noah Taylor heb ik hem van de eBay gekocht, omdat ik niet wist wat ik kon verwachten, omdat ik meestal niet zomaar een film koop die ik nog nooit heb gezien. Deze film stelde me niet teleur en ik kan hem van harte aanbevelen. Het meisje dat valt voor de domme sporter in plaats van voor de jongen voor wie ze had moeten vallen, en Noah Taylor is een geniale weergave van de "buurjongen". En als je een fan bent van Nicole Kidman, dan is zij het.' In het vervolg komen Danny en de anderen ook voor, dus dit geeft je wat achtergrondinformatie over Danny voor 'Flirten'.

text_en: This movie was DEFINITELY very true to life. The characters have a lot of depth -- even the minor ones -- and it allows you to definitely connect with the main characters. A very sentimental, very honest look at adolescence and growing up. Being the biggest Noah Taylor fan, bought it off ebay, unsure what to expect, as I am usually unwilling to just purchase movies I've never seen. This one did not disappoint and I recommend it highly. The girl that falls for the dumb jock instead of the guy she SHOULD have fell for, and Noah Taylor is a genius portrayal of the "boy next door." And if you're a Nicole Kidman fan, she's in the sequel, so this would give you a little background on Danny for "Flirting."


text: De jonge Danny Embling (Noah Taylor) ondervindt de pijn van het besef dat zijn favoriete stuk van vroeger haar eigen maatschappelijke kring begint uit te breiden, waardoor hij nog steeds te traag is in de groeicyclus om in de pas te blijven. Noah, Bruce Spence & Graeme Blundell zijn fantastisch (met enige dank aan het vlekkeloze script en de verdomd goede regie), terwijl de bijrollen van Robert Carlton (die je alleen elders in High Tide ziet) hilarisch zijn. Pas op, dit stuk gaat over de waarachtig-leven-reactie op waarachtig-leven-voorvallen, waarbij waarachtig-leven-dialogen worden gebruikt. Het Jaar is een antizeep. Gesprekken zoals 'Sorry, je bent zo volwassen voor je leeftijd' en 'Hij vindt je sexy' zouden niet passen als de film niet bedoeld was om gewone mensen te beschrijven.

text_en: Youth Danny Embling (Noah Taylor) suffers the pain of learning his long -time favourite piece of crumpet is starting to expand her own social circle, leaving him still too slow in the growth cycle to keep in step. Noah, Bruce Spence & Graeme Blundell are superb (with some thanks to flawless script and damn fine direction), while the bit parts played by Robert Carlton (only seen elsewhere in High Tide), are bonzah-funny. Beware, this feature plays on true-to -life reaction to true-to-life occurances, utilising true-to-life dialogue. The Year is an anti-soap. Conversation including "I'm sorry, you're so mature for your age.", and "He thinks you're sexy" would not suit if the film wasn't meant to be aimed at describing ordinariness.


text:
The Year My Voice Broke gaat in wezen over drie jonge kinderen die in de jaren zestig opgroeien in een klein, verlaten stadje in Australië. De hoofdpersoon en verteller is Danny. Zijn jeugdvriend is Frey, die toevallig ook zijn eerste echte liefde is, hoewel ze niet precies weet hoeveel hij van haar houdt <0xE2><0x80><0x93> in elk geval niet in het begin. Frey is bij wijze van spreken het enige meisje dat hij vertrouwt en dat hij begrijpt. Maar Frey houdt van de roekeloze bandiet Trevor.
De film doet me veel denken aan de film uit 1986, Lucas, met een heel jonge Corey Haim in de hoofdrol. Danny is net als Lucas in de zin dat hij verliefd is op zijn jeugdvriendin, het enige meisje dat hem lijkt te begrijpen en te waarderen. Freya vergelijkt zichzelf met Maggie omdat ze merkt dat ze verliefd wordt op een ander. En Trevor is net als Cappie. Maar 'The Year My Voice Broke' gaat over veel meer volwassen situaties dan alleen maar een kwestie van 'puppyliefde', en dus zijn sommige resultaten tragisch.
Niettemin is het een film die de moeite waard is.

text_en:
The Year My Voice Broke is basically about three young kids growing up in a small, desolate town in Australia during the 1960s. The main character and narrator is Danny. His childhood friend is Frey, who also happens to be his first real love, although she doesn't know exactly how much he loves her--at least not at first. So to speak, Frey is like the only girl who he trusts and who he understands. But, Frey loves the reckless outlaw, Trevor.

The movie reminds me a lot of the 1986 movie, Lucas, which starred a very young Corey Haim. Danny is like Lucas in that he is in love with his childhood friend, the only girl who seems to understand and appreciate him. Freya compares to Maggie because she finds herself falling in love with another. And Trevor is like Cappie. But 'The Year My Voice Broke' deals with much more adult situations than simply being a matter of 'puppy love,' and thus some of the results are tragic.

Nonetheless, it is a movie worth seeing.


text:
De enige animatiefilm die een Oscar voor de beste film in de wacht sleepte, en die verdiende hij ook.
'Magie', van de inleiding tot de slotcredits, is de laatste echte klassieker van de Disney-ploeg voordat John Lasseter op het toneel verscheen. Het was een van de weinige films die ik graag twee keer in de bioscoop zag, en toen ik er de tweede keer naar zat te kijken, in een schaars bevolkt publiek (ik woonde toentertijd op Barbados en dat was niet bepaald de meest artistieke plek op aarde... het was doodzonde dat er bijna niemand was toen 'Home Alone 2' door het dak ging) bleef de magie bestaan. Jullie kennen allemaal het verhaal, dus afgezien van het aanstippen van de ene tekortkoming van de film (de betovering van de prins moest verbroken worden voordat hij 21 werd, anders zou hij voor altijd een beest blijven; dus als hij tien jaar voor de gebeurtenissen van de film was opgenomen, zou dat dan niet betekenen dat hij 11 was toen de betovering werd uitgesproken...?), laten we eens kijken hoe goed de film werkt. Je hebt een monster dat menselijker is dan de schurk uit het medaillon; je hebt een heldin die...' Je hebt een ondersteunende cast van magische attributen die zo verstandig zijn om het stel in het middelpunt van dit liefdesverhaal (en ondanks de Disney-attributen is het een liefdesverhaal) nooit te overtreffen), en je hebt een boeiend verhaal, prachtig verteld.
De film heeft ook een prachtig ontwerp van zijn Franse decor en personages, met de balzaalscène als uitblinker (het kleine maar waarderende publiek was onder de indruk van het zien van het Beest en Belle in hun avondkleding <0xE2><0x80><0x93> de enige keer dat ik ooit heb gezien dat stripfiguren in een bioscoop werden gefloten) en Alan Menken' De partituur is zijn beste werk voor de Muis, met de ongeëvenaarde teksten van wijlen en zeer betreurde Howard Ashman <0xE2><0x80><0x93> hoeveel musicals kun je noemen waarin alle songs briljant zijn? Maar uiteindelijk is het de zeer oprechte kern van de film die hem tot een bewaarengel maakt; het cliché 'Je zult lachen, je zult huilen' is in dit geval maar al te waar. Veel films die 'klassiek' heten, verdienen die benaming niet, maar deze wel.
Ik zal worden afgeslacht door animefans, maar wat maakt het uit... één 'Beauty and the Beast' is meer waard dan duizend 'Akira's'. En 'Shrek's'. En, durf ik te wedden, 'Schatplaneet's'. Dit is een echt volwassen animatiefilm die ook voor het hele gezin is. Vergeet 'The Silence of the Lambs' <0xE2><0x80><0x93> dit is de beste foto van 1991.

text_en:
The only animated movie to receive a Best Picture Oscar nomination, and it deserved it.

Magic from the opening prologue to the final credit, "Beauty and the Beast" is the last real classic to come from the Disney crew before John Lasseter came along. This was one of the few movies I happily paid to see twice in the cinema, and sitting in a sparsely-populated Friday night audience (I was living in Barbados at the time, and it was hardly the most artistic place on Earth... it was a crying shame that there was hardly anyone there while "Home Alone 2" went through the roof) the second time, the magic remained.

You all know the story, so apart from pointing out the movie's one flaw (the prince's spell had to be broken before he turned 21 or he would remain a beast forever; so if it was cast ten years before the events of the movie, wouldn't that mean he was 11 when the spell was cast...?), let's look at how well the movie works. You have a monster who's more human than the movie's medallion-man villain; you have a heroine who's PC but engaging with it; you have a supporting cast of magic utensils who wisely never upstage the couple at the centre of this love story (and despite the Disney animated trappings, it IS a love story); and you have a captivating story, beautifully told.

The movie's also got wonderful design of its French setting and characters, with the ballroom scene a standout (the tiny but appreciative audience were impressed by the sight of the Beast and Belle in their evening wear - the only time I've ever seen cartoon characters get wolf-whistled in a cinema); and Alan Menken's score is his finest work for the Mouse, with matchless lyrics from the late and much lamented Howard Ashman - how many musicals can you name where ALL the songs are brilliant? But ultimately it's the movie's very real heart that makes it a keeper; the cliche "You'll laugh, you'll cry" is all too true in this case. A lot of movies called 'classic' don't deserve that appellation, but this one does.

I'll be slaughtered by anime fans, but what the hell... one "Beauty and the Beast" is worth a thousand "Akira"s. And "Shrek"s. And, I'm willing to bet, "Treasure Planet"s. This is a truly adult animated feature that's also one for the entire family. Forget "The Silence of the Lambs" - this is the real best picture of 1991.


text:
Schoonheid en het Beest is zonder enige twijfel een van de beste klassiekers van Disney. De eerste animatiefilm die ooit genomineerd is voor de prijs voor de beste film, en als je hem eenmaal hebt gezien, kun je dat begrijpen en het met de nominatie eens zijn. Schoonheid en het Beest wordt een van die films die altijd in de herinnering zullen blijven voortleven, ik weet dat het een film is die ik op een dag aan mijn kinderen zal laten zien. Hij heeft een ongelooflijke geweldige animatie, een prachtig verhaal, sympathieke personages, en bovenal is het een perfecte film. Ik ben echt zo dol op deze film, ik denk dat iedereen er verliefd op zou kunnen worden. Bell is een eenvoudig meisje in haar stadje in Frankrijk, ze leest voortdurend boeken en haar vader is uitvinder. Ze zijn min of meer de verschoppelingen van hun stadje vanwege hun 'vreemdheid'. Maar Bell wordt achternagezeten door de knappe Gueston, gewoon omdat zij het enige meisje is dat hij niet kan krijgen. Op een dag, als de uitvindingen van haar vader op de markt worden tentoongesteld, raakt hij verdwaald in het bos en struikelt over een kasteel en wordt gevangengenomen. Bell gaat achter hem aan en gaat naar het kasteel; het blijkt dat haar vader wordt vastgehouden door een beest dat vervloekt is met deze afzichtelijkheid, tenzij hij een ware liefde vindt voor een roos met striemen. Bell ruilt van plaats met haar vader; het huis bevat ook levende voorwerpen, een kaarsenhouder, een klok, een theepot, allemaal vervloekt tot de vloek wordt verbroken. Ze zien Bell als de perfecte gelegenheid voor het beest om een ware liefde te vinden, maar hij moet leren zich als een heer te gedragen, maar Bell brengt het beste in hem naar boven en het blijkt dat dit toch een happy end kan zijn.
Dit was eigenlijk de eerste film waar ik ooit in heb gehuild, het einde was gewoon zo mooi en hartverscheurend, je zult moeten zien wat ik bedoel. De liedjes zijn gewoon zo mooi en perfect voor de scènes waarvoor ze worden opgevoerd. Beauty and the Beast, het liedje, was gewoon een van de ontroerendste liedjes aller tijden. Deze film is een grote aanbeveling voor me, het is een van mijn favoriete Disney-films aller tijden, het is een tijdloze klassieker die gewoon perfect is en een nieuw niveau van grote animatie heeft bereikt.

10/10/10.

text_en:
Beauty and the Beast is without a doubt one of Disney's finest classics. The first animated film to ever be nominated for best picture and after you see it, you could understand and agree with it's nomination. Beauty and the Beast is going to be one of those films that will always be remembered, I know that it's a movie that I will show my children one day. It has unbelievably terrific animation, a beautiful story, lovable characters, and is just over all a perfect movie. I really love this film so much, I don't think anyone couldn't fall in love with it.

Bell is just a simple girl in her town in France, she reads books constantly and her father is an inventor. They are sort of the outcasts of their town due to their "oddness". But Bell is being pursued by the town hunk, Gueston, simply because she's the one girl he cannot have. One day when her father's inventions are about to be displayed at the fair, he gets lost in the woods and stumbles across a castle and is held prisoner. Bell goes after him and comes to the castle; it turns out that her father is being held by a beast who is cursed with this hideousness unless he finds a true love before a rose he has welts. Bell trades places with her father; the house also has living objects, a candle holder, a clock, a tea pot, all who are also cursed until the curse is broken. They look at Bell as the perfect opportunity for the beast to find a true love, but he must learn to be a gentleman, but Bell brings out the best in him and it turns out that this might be a happy ending after all.

This was actually the first movie that I ever cried in, the ending was just so beautiful and heart felt, you'll have to see what I mean. The songs are just so lovely and perfect for the scenes that they are performed for. Beauty and the Beast, the song, was just one of the most touching songs ever. This films is a major recommendation for me, it's one of my favorite Disney films of all time, it's a timeless classic that is just perfect and reached a new level of great animation.

10/10


text:
een geweldig filmverhaal met prachtige animatie en prachtige muziek. het tempo was perfect, de muziek paste uitstekend bij de actie en elk personage werd op een charmante manier ontwikkeld. het contrast tussen het gemene maar onzekere beest en de lieftallige maar intelligente en zelfverzekerde belle was heel goed. de animatie was van het hoogste niveau: zelfs nu disney tijd heeft gehad om betere computeranimatietechnieken te ontwikkelen, zijn de kleuren en het verloop nog steeds prachtig. afgezien van pinocchio ken ik geen film die mooier is. Het is een film die kinderen van alle leeftijden aanspreekt, vooral volwassenen:)
<0x3E><0x3E> Genoeg over het 'technische gedoe', laten we het eens hebben over mijn emotionele band met de film. Ik herinner me de eerste keer dat ik B&B zag nog heel goed; ik was zo in de ban van de film dat ik op weg naar huis alleen maar kon glimlachen en huilen. Ik heb hem heel, heel vaak gezien, maar de scène in de balzaal bezorgt me nog steeds kippenvel. Angela Landsbury als mevrouw Potts zingt het titellied met zoveel gevoel dat ik elke keer dat ik het lied hoor, word meegevoerd naar die balzaal.
Ik was ook geroerd door de kracht van Belles eigenwaarde en vrijgevigheid. Ze is een heldin die ik graag in meisjes zou zien. Ze weet wat ze wil, maar is toch gevoelig voor anderen in haar pogingen dat doel te bereiken. Ze leert zich ook te verontschuldigen en te vergeven, geen geringe taak.
Ik ben vanaf het begin dol geweest op deze film, en hij is een obsessie geworden. Ik verzamel nu alles wat ik kan en kijk ernaar als ik een lift nodig heb. Dus ik weet dat mijn mening sterk bevooroordeeld is: ) maar ik hoop dat je de kans krijgt deze film te zien en zelf een oordeel te vellen. Ik besef dat het moeilijk is om toegang te krijgen tot de video's of de laserdisks (kijk maar eens naar de hemelse versie die het omslag van b&tb gebruikt op de pagina van b&tb) maar het is de moeite van het zoeken meer dan waard. De eerste keer is heel magisch. Ik benijd je.

text_en:
a great movie story done with wondrous animation and lovely music. the pacing was perfect, the music blended extremely well with the action, and each character was developed charmingly. the contrast between the mean but insecure beast plays very well against the lovely but bright and secure belle. the animation was top notch: even now, after disney has had time to develop better computer animation techniques, it still has beautiful color and flow. except for pinocchio, I don't know any disney movie more lovely. It's a movie that appeals to children of all ages, especially adults : )

enough of the "technical stuff" let's get on to my emotional attachment to the movie.

I remember the first time I saw B&tB so vividly; I was completely enthralled by the movie that all I could do on the way home was smile and cry. I've seen it many, many times, yet the ballroom scene still gives me goose bumps. Angela Landsbury as Mrs. Potts sings the title song with so much feeling that every time I hear the song, I'm swept away back to that ballroom.

I was also moved by Belle's strength of self worth and generosity. She is a heroine I'd love girls to emulate. She knows what she wants, but yet is sensitive to others in trying to achieve that goal. She also learns to apologize and to forgive, no small task.

I've loved this movie from the start, and it has grown into an obsession. I collect everything I can now, and watch it when I need a lift. So I know my opinion is strongly biased : ) but I hope you get a chance to see this film and judge for yourself. I realize it is difficult to get access to the videos or laser discs (check out the spanish version cover imdb is using in B&tB's page) but it is well worth the search. The first time is most magical. I envy you.


text: Schoonheid en het Beest is een innemende film met veel zorg en schoonheid in de kern. Schoonheid is veel meer dan een invloedrijke, geanimeerde klassieker. Het is een groots en krachtig fabeltje, met een suikerlaagje van de beste geanimeerde inspanning in een tijd waarin CGI een hoofdbestanddeel van de filmindustrie was geworden. In de beste momenten is Schoonheid een opwindende musical, die je hoofd laat bewegen en je helemaal in het verhaal laat opgaan. De score is onvergetelijk en de personages zijn zo gemakkelijk te volgen. Een film waar zowel kinderen als volwassenen van zullen genieten, Disney verdiende de nominatie voor de Academy Award voor het creëren van zo'n vreugde. Het kleine stadje Belle verlangt naar meer dan een plaatselijk leven. Ze houdt haar fantasie in stand met haar boeken en zorgt voor haar vriendelijke, maar excentrieke vader. Maar als hun paard zonder papa terugkeert, gaat Belle op zoek naar de afschuwelijke waarheid in een betoverd kasteel.<br />Je kunt zien dat er veel tijd en zorg aan het tekenen van dit meesterwerk is besteed. Ik kan niet veel andere films bedenken die zo'n gedetailleerde achtergrond en animatie vertonen. Dat er zoveel moeite in de liedjes van Beauty and the Beast is verweven dat het de tijdloze klassieke Disneyfilm is geworden waar Disney terecht zo trots op is. 'Be Our Guest', 'Beauty and the Beast', 'Gaston' <0xE2><0x80><0x93> op een bepaald moment in je leven zul je die liedjes neuriën! Kudos voor Disney voor het creëren van een charismatische, aantrekkelijke schurk in Gaston. Hij zou geen schurk zijn als hij niet zo'n hufter was. Je moet deze film minstens één keer in je leven zien, op een comfortabele bank en met het geluid op z'n hardst voor de aftiteling van Broadway. Je zult ervan genieten!

text_en:
Beauty and the Beast is an engaging movie with so much care and beauty fused into its core. Beauty is much more than just an influential animated classic. It is a grand and powerful fable, sugar coated with the best animation effort in a time where CGI was becoming a movie mainstay. In its finest moments, Beauty is a rousing musical, making your head move and getting caught up right in the mix. The score is unforgettable and the characters are so easy to get into. A movie that children and adults alike will love, Disney deserved its Academy Award nominations for creating such a joy.

Small town Belle longs for more than a local life, maintaining her imagination through books and taking care of her kind, yet eccentric father. But when their horse returns without papa, Belle sets out to find the awful truth in an enchanted castle.

You can see that so much time and care was spent in drawing this masterpiece. I cannot think of many other movies that show such meticulous background and animation. That such effort is woven effortlessly into its songs that make Beauty and the Beast the timeless classic Disney rightfully lauds itself over. 'Be Our Guest,' 'Beauty and the Beast,' 'Gaston,' you will be humming these songs at one point in your your life! Kudos to Disney for creating a charismatic, attractive villain in Gaston. He would not be a villain if he was not such a jerk. You must watch this movie at least once in your life, in a comfortable sofa and with the sound turned right up for the Broadway scores. You will enjoy it!