text:
De populaire occulte auteur Dennis Wheatley was zo ingenomen met Hammers filmversie uit 1968 van zijn roman _The Devil Rides Out_ dat hij er maar al te graag mee instemde dat ze nog meer versies van zijn werk zouden maken. Hij ging zelfs zo ver dat ze hem de rechten voor niets verstrekten. Het was een aanbod dat de kwakkelende studio zich uiteindelijk niet kon veroorloven te negeren.
Maar het was waarschijnlijk een slechte beslissing om _To The Devil A Daughter_ te ontwikkelen. Budgetbeperkingen betekenden dat een betrouwbare interpretatie van Wheatleys boek onmogelijk was, en na veel geharrewar over het script ging de montage gewoon door, terwijl er nog steeds nieuwe versies werden gemaakt.
Om nog maar te zwijgen van Hammers _To The Devil A Daughter_. Maar ondanks alle problemen was ster Widmark op de set geen blij konijn, omdat ze niet blij was met het niet-Hollywoodachtige productieproces van regisseur Peter Sykes en zijn crew.
Maar ondanks alle problemen werd op de een of andere manier uiteindelijk toch een voltooid product afgeleverd, alleen maar om vervolgens haastig te worden gereconstrueerd toen een of andere slimme geest opmerkte dat het oorspronkelijke einde te veel leek op dat van een eerdere Hammer-film, _Scars of Dracula_. Met zo'n problematische productie is _To The Devil A Daughter_ begrijpelijkerwijs minder dan een perfecte film, maar ondanks de gebreken blijkt het toch een vermakelijke dosis satanische onzin te zijn.
'Widmark speelt John Verney, een Amerikaanse occulte romanschrijver die wordt benaderd door een vreemde man, Henry Beddows (Denholm Elliot), die beweert betrokken te zijn bij een cultus die de Kinderen van de Heer heet, geleid door de sinistere pater Michael Rayner (Christopher Lee, in uitstekende vorm). Verney is geïntrigeerd en stemt erin toe Beddows' dochter Catherine (Nastassja Kinski) van het vliegveld op te halen en voor haar te zorgen tot ze elkaar weer kunnen ontmoeten. In werkelijkheid probeert Beddows zijn dochter te beschermen tegen Rayner, die het meisje bij haar geboorte heeft uitgekozen voor een ritueel dat gepland staat voor haar aanstaande achttiende verjaardag <0xE2><0x80><0x93> waardoor ze een avatar van de demon Astaroth zal worden.
'
Met zo'n geweldige cast (waaronder ook Honor Blackman) en Wheatley's' De basis van het script werd gevormd door de goed onderzochte zwarte magie-mambojumbo die het grootste deel van de tijd door het leven ging als To The Devil A Daughter, die het publiek een heleboel leuke duivelse toestanden voorschotelde, waaronder de akelige geboorte van een demonisch kind (dat via de buik naar buiten komt), Blackman die met een metalen kam in zijn nek wordt gestoken, een arme drommel die in vlammen opgaat, Lee die een bevende Elliot via de telefoon de stuipen op het lijf jaagt, en de mooie Nastassja die de kijkers een blik gunt op haar hete lijf.
Helaas ziet de rommelige finalé (die Lee's gezicht ziet) Lee's gezicht niet. Het feit dat het personage van The Omen op mysterieuze wijze verdwijnt nadat hij een klap op zijn hoofd heeft gekregen, betekent weliswaar dat de film een beetje een waardeloze indruk maakt en geen (zwart) kaarsje kan vasthouden bij de echte satanische hit van '76, The Omen, maar hij is ook lang niet zo slecht als sommige Hammer-fans je willen doen geloven.
6,5 van de 10, bij elkaar opgeteld tot 7 voor IMDb.

text_en:
Popular occult author Dennis Wheatley was so pleased with Hammer's 1968 movie version of his novel The Devil Rides Out that he happily agreed to them making further adaptations of his work, even going so far as to granting the rights for nothing. It was an offer that, eventually, the ailing studio could not afford to ignore.

Choosing to develop To The Devil A Daughter, however, was probably a bad decision: budgetary constraints meant that a faithful interpretation of Wheatley's book was impossible to achieve, and after much script wrangling, filming went ahead whilst further revisions were still being made.

To add to Hammer's problems, star Widmark was not a happy bunny on set, being displeased with the non-Hollywood film making process employed by director Peter Sykes and his crew.

However, despite all the problems, somehow, eventually, a finished product was deliveredonly to suffer from some hasty re-editing when some bright spark commented that the original ending bore too much resemblance to that of an earlier Hammer movie, Scars of Dracula. With such a troubled production, To The Devil A Daughter is an understandably less than perfect film, but despite its flaws, it still proves to be an entertaining dose of Satanic nonsense.

Widmark plays John Verney, an American occult novelist who is approached by a strange man named Henry Beddows (Denholm Elliot), who claims to be involved with a cult named The Children of the Lord, led by the sinister Father Michael Rayner (Christopher Lee, in fine form). Intrigued, Verney agrees to pick up Beddows' daughter Catherine (Nastassja Kinski) from the airport and look after her until they can meet again. In reality, Beddows is trying to protect his daughter from Rayner, who selected the girl at birth for a ritualscheduled to take place on her impending 18th birthdaythat will see her becoming an avatar for the demon Astaroth.

With such a great cast (that also includes Honor Blackman), and Wheatley's well researched black magic mumbo jumbo forming the basis of the script, To The Devil A Daughter trundles along quite nicely for the majority of its running time, offering audiences plenty of fun devilish goings-on, including the nasty birth of a demon child (which exits via the abdomen), Blackman being stabbed in the neck with a metal comb, one poor character going up in flames, Lee terrorising a trembling Elliot over the phone, and the lovely Nastassja giving viewers an eyeful of her hot bod.

Unfortunately, the messy finalé (which sees Lee's character disappear mysteriously after receiving a bump on the head) does mean that the film closes on something of a bum note and admittedly cannot hold a (black) candle to the real Satanic hit of '76, The Omen, but it's also nowhere near as bad as some Hammer fans would have you believe.

6.5 out of 10, rounded up to 7 for IMDb.


text:
De laatste horrorfilm uit de beroemde Britse studio was de tweede verfilming van een roman van Dennis Wheatley die het doek bereikte, na _The Devil Rides Out_ aan het eind van de jaren zestig. In deze film is de held van _The Devil Rides Out_ Christopher Lee nu de schurk, pater Michael. Hij is een ketterpriester met duivelse plannen om de jonge 'non' Katherine (Nastassja Kinski, in haar eerste grote rol) te verleiden. Katherine wordt beschermd door de Amerikaanse occulte romanschrijver John Verney (Hollywood-legende Richard Widmark, bekend van _Kiss of Death_, die een zeer onwaarschijnlijke maar zeer welkome held is voor een Hammer-film). Ik moet toegeven dat de conclusie een beetje gehaast aanvoelt, en het speciale effect van een demonische marionet is beneden peil voor een film die erin slaagt een onheilspellende sfeer te creëren. Het is een goede plot met een paar effectieve schokkende momenten, waarvan de volledige naaktheid van de jonge Kinski aan het eind van de film niet de minste is. Het is visueel, eng, en geeft de veteranenrol de kans om echt te schitteren. Lee is geweldig in een van zijn beste schurkenrollen en Widmark is een sympathieke en rotsvaste verschijning als zijn tegenstander. Honor 'Pussy Galore' Blackman levert een schitterende prestatie als Widmarks agent en Denholm Elliott uit de eerste en derde 'Indiana Jones'-film is volmaakt nerveus als Kinski's door schuldgevoelens gekwelde vader. Kinski is een verbluffende film, waarin een gevoel van onaangeboorde seksualiteit en ingetogen onschuld heel goed samengaan.
Voor een film met zijn portie lasteraars vond ik het een redelijk goed uitgevoerde en gepolijste griezelfilm. Hij is goed geacteerd, grimmig en heeft een beetje pit. Het script en de personages zijn intelligent en over het geheel genomen kan hij als een respectabel zwanenzang worden beschouwd voor de legendarische studio die hem heeft geproduceerd.

8/10.

text_en:
The final horror film from the celebrated British studio was the second adaptation of a Dennis Wheatley novel to reach the screen, after "The Devil Rides Out" in the late 60's. Here, "Devil Rides Out" hero Christopher Lee is now the villain, Father Michael. He's a heretic priest with fiendish plans for ravishing young "nun" Katherine (Nastassja Kinski, in her first big role). Katherine is being protected by American occult novelist John Verney (Hollywood legend Richard Widmark of "Kiss of Death" fame, making for a most unlikely but very welcome hero for a Hammer film).

I will grant that the conclusion does feel a little rushed, and the special effect of a demonic puppet is below par for a film that does succeed in creating an ominous mood. It's a good plot with some effectively shocking moments, not the least of which is young Kinski's full frontal nudity late in the film. It's graphic, creepy, and allows its veteran cast a chance to really shine. Lee is superb in one of his best villainous parts, and Widmark is a likable and rock-solid presence as his adversary. Honor "Pussy Galore" Blackman offers a bright performance as Widmark's agent and Denholm Elliott of the first and third "Indiana Jones" films is perfectly jittery as Kinski's guilt-plagued father. Kinski is quite stunning, mixing a sense of untapped sexuality and demure innocence very well.

For a film with its share of detractors, I thought it was reasonably well executed and polished horror fare. It's well acted, grim, and has a bit of kick to it. The script and the characters are intelligent and overall it rates as a respectable swan song for the legendary studio that produced it.

8/10


text: Er is geen enkel angstaanjagend moment in deze saaie hoewel goed gemaakte inleiding over Christopher Lee, een geëxcommuniceerde priester die er op de een of andere manier in slaagt te beloven de duivel een dochter te geven. Richard Widmark is de gesjeesde horrorschrijver die hem probeert tegen te houden. Het idee om deze twee beroemde filmslechters te laten samenwerken is veelbelovend, maar ze brengen weinig tijd samen op het witte doek door. Een gefingeerde Nastassja Kinski speelt een jonge non en Denholm Elliott is haar vader, die zijn overeenkomst met Lee probeert te verbreken. Het is een waardeloze film en het lukt zelfs om Honor Blackman (als de literair agent van Widmark met zijn scherpe tong) te verknallen. Gebaseerd op de (vermoedelijk betere) roman van Dennis Wheatley is deze film ongetwijfeld uitsluitend bedoeld om te profiteren van de exorcistische rage van het begin van de jaren zeventig.

text_en: There's not a single scary moment in this boring albeit well made Hammer entry. Christopher Lee is an excommunicated priest who somehow manages to promise to give the Devil a daughter. Richard Widmark is the hack horror novelist trying to stop him. The idea of teaming these two famous screen baddies is promising, but they share scant screen time together. A dubbed Nastassja Kinski plays a young nun and Denholm Elliott is her father, who tries to renege on his deal with Lee. It's a lousy movie all around and even manages to wastes Honor Blackman (as Widmark's sharp tongued literary agent). Based on the (presumably better) novel by Dennis Wheatley, this film surely exists solely to cash in on the EXORCIST craze of the early 70s.


text:
Als je voorbij het zeer trage tempo kunt komen, is dit een heel bevredigende film. Hij heeft tijd nodig om zijn doel te bereiken, maar het acteerwerk van de hele cast drijft hem voort en houdt de belangstelling van de kijker vast. Christopher Lee doet zijn gebruikelijke geweldige werk en Nastassja Kinski geeft haar rol precies de juiste toon van naïeve onschuld (en je moet wel van een film houden waarin Kinski naaktheid van voren te zien is!!!!)
Het is de moeite waard om naar te kijken, vooral voor fans van horrorfilms over de Hamer, en ondanks het feit dat hij af en toe heel traag is, is hij goed gedaan.

rating:70.

text_en:
If you can get pas the very slow pacing, this is quite a satisfying film. it takes it's time getting where it's going to but the acting by the whole cast pushes it along and keeps the viewer's interest. Christopher Lee does his usual great work and Nastassja Kinski brings just the right note of naive innocence to her role (plus you've got to love a movie that has full frontal Kinski nudity!!!!)

Well worth a look, especially for fans of the Hammer type horror films, and despite being real slow at times, is well done.

rating:7


text:
Deze film gaat over een satanische sekte onder leiding van de gevallen priester Christopher Lee. De film begint met zijn uittreden en gaat twintig jaar later verder <0xE2><0x80><0x93> nadat hij een orde van nonnen heeft opgericht die sprekend op katholieke nonnen lijken. Het verschil is dat zij hun leven aan Beëlzebub hebben gewijd.
Een jonge non (Nastassja Kinski) wordt vanuit hun hoofdkwartier in Beieren naar Londen gestuurd. Maar haar vader (Denholm Elliott) roept de hulp in van Richard Widmark, een bekende schrijver over het occulte, om Nastassja te redden en te voorkomen dat ze een pact met Satan sluit. Waarom hij precies Widmark heeft uitgekozen is onduidelijk, maar de Amerikaan besteedt een groot deel van de film aan pogingen om te voorkomen dat de satanisten het meisje ontvoeren. Het probleem is dat ze zich maar al te graag bij hen aansluit <0xE2><0x80><0x93> wat leidt tot een bizarre en verwarrende finale.
Na het kijken van deze film heb ik een van de extra's op dvd bekeken ('To the Devil... The Death of Hammer') en degenen die met de film te maken hadden (zoals Christopher Lee en de filmmakers) waren ook erg teleurgesteld in de film <0xE2><0x80><0x93> vooral in het slordige einde dat helemaal niet werkte. Godzijdank dat er een bevestiging van buiten de film was voor mijn relatief lage score!
Aan het begin van de film was er niets aan de hand en heerste er een ijzingwekkende stemming. Maar toen de film de climax naderde, leek het alsof de film verdwaalde en wanhopig zijn weg zocht. Nou, de documentaire bevestigt dit op verschillende manieren. Ten eerste begon de film, in een heel domme zet (doordat de studio voorlopig gesloten werd), zonder dat het script af was! Het werd tot op de laatste minuut herschreven en als gevolg daarvan leek de film soms nogal onsamenhangend. Ten tweede werd het einde, dat veel beter had kunnen zijn (waardoor Lee gespietst zou worden), geschrapt omdat ze beseften dat het vrijwel identiek was aan een van de Dracula-films die Lee al voor Hammer Studio's had gemaakt. In plaats daarvan was het geïmproviseerde einde zowel verwarrend als slap. Blijkbaar is de boodschap die het einde ons geeft dat we een grote steen naar het kwaad moeten gooien en dat het gemakkelijk verslagen zal worden! Bovendien besloot iemand een nogal grove scène te plaatsen waarin een stomme demon seks heeft met Nastassja Kinski. Lee omschreef deze scène als 'pornografisch' in de documentaire. Ik vond het alleen maar smerig en stom <0xE2><0x80><0x93> de demon was tenslotte een voor de hand liggende marionet <0xE2><0x80><0x93> en bovendien een slechte.
Over het geheel genomen zullen fans van Hammer-films waarschijnlijk erg teleurgesteld zijn <0xE2><0x80><0x93> afgezien van de kaart met sekteleden die elke Hammer-film als een filmisch meesterwerk beschouwen. Anderen zullen de film ongetwijfeld verwarrend en steeds minder leuk vinden naarmate de film vordert.
Een laatste opmerking <0xE2><0x80><0x93> er zit veel naaktheid en bloed in deze film. Naaktheid van voren en een aantal vreselijk gewelddadige en bloederige scènes maken dit een heel slechte keus voor de kinderen!

text_en:
This film is about a Satanic cult helmed by fallen priest, Christopher Lee. The film begins with him being defrocked and soon picks up 20 years later--after he's created an order of nuns who look just like Catholic ones. The difference is that they've devoted their lives to Beelzebub.

A young nun (Nastassja Kinski) is being sent from their headquarters in Bavaria to London. However, her father (Denholm Elliott) seeks out the help of Richard Widmark, a noted author on the occult, to rescue Nastassja and prevent her from going through with a pact with Satan. Why exactly he picked Widmark is uncertain but the American spends much of the film trying to stop the Satanists from kidnapping the girl. The trouble is, it turns out she's rather willing to join them--which leads to a bizarre and confusing finale.

After watching this film I watched one of the DVD extras ("To the Devil... The Death of Hammer") and those connected with the film (such as Christopher Lee and the film makers) were very disappointed in the film as well--particularly the sloppy ending that just didn't work at all. Thank goodness for some outside validation for my relatively low score!

TO THE DEVIL A DAUGHTER started off well enough and set a great chilling mood. However, as the movie neared the climax, it just seemed that the film got lost and was frantically looking for its way. Well, the documentary confirms this in several ways. First, in a very foolish move (caused by the pending closure of the studio), the film began without a finished script! Re-writes were done up until the last minute and as a result the film seemed rather incoherent at times. Second, the ending which would have been a lot better (having Lee getting impaled) was removed because they realized it was pretty much identical with one of the Dracula films that Lee had already made for Hammer Studios. Instead, the improvised ending was both confusing and limp. Apparently, the message the ending tells us is to toss a big rock at evil and it will easily be defeated!! Additionally, someone decided to stick in a rather gross scene involving a stupid demon having sex with Nastassja Kinski. Lee described this scene as "pornographic" in the documentary. I just thought it was icky and stupid--after all, the demon was an obvious puppet--and a bad one at that.

Overall, fans of Hammer films will probably be very disappointed--except for the card carrying cult members who ALWAYS see every Hammer film as a cinematic masterpiece. Others will no doubt find the film confusing and less and less enjoyable as the film progresses.

A final note--There is a lot of nudity and blood in this film. Full-frontal nudity and several terrifically violent and bloody scenes make this a very BAD choice for the kids!!


text:
De rol van de economie in de geïndustrialiseerde Noord-Amerikaanse markt moet altijd al getheoretiseerd zijn in de thuislanden van de motorfabrikanten. Personen en industriëlen zoals Mercedes Benz en de Beierse Motorfabriek (BMW) beseften ongetwijfeld de kansen van de Noord-Amerikaanse markt met de aankoop van brandstof en het aantal auto's dat per huishouden werd gekocht. Dit soort economische verschijnselen bracht het concept van de Speed Racer voort.
Na de nieuwe grondwet van Japan moest de industrialisatie van het geïsoleerde eilandstaatje Japan opnieuw kansen zoeken via economische samenwerking met zijn buren op de wereld. Dit bracht ook de economische kansen naar de Europese en Noord-Amerikaanse markt, zo niet de wereldmarkt.

Speed is een jonge, gretige chauffeur die zonder het zelf te weten wordt aangedreven door zijn veeleisende vader, Pops Racer, die zichzelf zijn hele leven heeft uitgedaagd om een betere machine te maken die beter was in het winnen van races. Het was in feite Pops Racer die zijn eerste zoon, Rex Racer, tot de rand van de afgrond dreef met zijn strategie om de technologie die hij had ontwikkeld zo goed mogelijk te gebruiken. Als volwassen Racer realiseert Rex zich eindelijk zijn eigen intrinsieke waarden en wordt hij onafhankelijk, maar voelt hij zich nog steeds verplicht om zijn jongere zoon Speed te helpen.
De precieze relatie van Rex Racer tot personen als de inspecteur is nooit helemaal duidelijk, maar wordt in het drama geplaatst. Rex wordt er uiteindelijk van beschuldigd dat hij een soort agent voor een land of organisatie is omdat hij op plaatsen kan zijn op momenten dat er geen andere verklaring is voor het feit dat hij wist dat Speed in de problemen zat. Of het feit dat er in bepaalde situaties bepaalde illegale activiteiten plaatsvonden als zijn geheime kennis werd gebruikt voor een boosaardige samenzwering. Dit brengt Speed Racer een niveau van romantiek met zich mee.
De mengeling van Speeds onschuld met Trixy, Sprital en Chim Chim brengt een niveau van komische menselijke aard met zich mee. Dit concept is een goede vorm van retoriek om de thema's en intriges in evenwicht te houden terwijl ze van de ene aflevering naar de andere worden gespeeld. Dus in plaats van een droog detectiveverhaal wordt de spanning van het rijden in een internationale raceauto, de romantiek van de cape en de dolk en de komedie van de menselijke natuur in één verhaal samengevat: Speed Racer.

text_en:
The role of economics in the industrialized North American market must have always been theorized in the homelands of the engines creation. Persons and industrialist such as Mercedes Benz and the Bavarian Motor Works (BMW) surely realized the opportunity of the North Ameircan market with the purchase of fuel and number of automobiles purchased per household. This type of economic phenomena sparked the concept of Speed Racer.

After the new constitution of Japan the industrialization of the isolated island nation of Japan must seek opportunity once again via economic partnerships with its global neighbors. This also helped spark the economic opportunities in the European and North American market if not the global market.

Speed is a young avid driver who without knowing any better is driven by his demanding father Pops Racer who has challenged himself his whole life to make a better machine better at winning races. It was in fact Pops Racer who drove his first son Rex Racer to the brink of destruction with his strategy of how to best use the technology he developed. As a mature Racer, Rex, finally realizes his own inherent values and becomes independent but still feels obligated to his younger bother Speed.

The exact relationship of Rex Racer to persons such as the Inspector are never really clear, but put into dramatization. Rex is eventually accused of being a type of agent for a country or organization due to his ability to be in places at times when there is no other explanation to how he would have known Speed was in trouble. Or the fact that the situations involved some types of illegal activity were his secretive knowledge is leveraged against an evil plot. This brings a level of cloak and dagger romance to Speed Racer.

The mixture of Speeds innocence with Trixy, Sprital, and Chim Chim brings a level of comic human nature. This concept is a good form of rhetoric to balance the themes and plots as they are played out from episode to episode. So, instead of a dry detective story the thrill of international race car driving, romance of cloak and dagger, and comedy of human nature is put into one story, Speed Racer.


text: Dit is de moeite waard om naar te kijken. Het is niet echt een Miss Marple, want het speelt zich af op Barbados. Maar alle gebruikelijke ingrediënten zijn aanwezig om dit een interessante afleidingsmanoeuvre te maken. Ik ben het met je eens dat er een paar veranderingen in het boek zijn aangebracht, maar over het geheel genomen zijn deze positief. Probeer het eens.

text_en: This is worth sitting down to watch. Not your typical Miss Marple, as it takes place in Barbados. However, all the usual ingredients are there to make this a worthwhile diversion. I agree that there are some changes from the book, but on the whole these are positive. Give it a go.


text: Dit is een vrij late bijdrage aan de serie van de bbc Hickson Miss Marple. Het verhaal had een eerdere ontmoeting met Helen Hayes als een Amerikaanse Miss Marple. Ik heb er onlangs naar gekeken en vond het verrassend de moeite waard, hoewel ik hopeloos vastzat in het tv-filmland van de jaren tachtig <0xE2><0x80><0x93> het had een goede Mr. Rafiel! Deze Hickson-versie is heel trouw aan het boek al moet gezegd worden dat Christie minder tijd heeft besteed aan het rouwen om de dood van het dienstmeisje dan deze meer pc-versie. Er zijn een paar kleine karakters uitgeknipt, maar verder is het vrij intact. De bezetting is oké; Donald Pleasance doet het vrij goed als Rafiel, maar niet beter dan zijn Hayes-tegenhanger, de Kendalls zijn een beetje saai en Sue Lloyd heeft een verveeld Texaans accent als de onaangename Lucky Dyson.<br />Joan Hickson is als altijd fantastisch als Miss Marple, maar dit is naar mijn mening niet een van haar beste uitjes.

text_en:
This is quite a late entry in the BBC Hickson Miss Marple series. The story had a previous outing with Helen Hayes as an American Miss Marple. I re watched this recently a found it surprisingly worthwhile though hopelessly trapped in 80's TV movie-land - it had a good Mr Rafiel! This Hickson version is quite faithful to the book though it has to be said that Christie spent less time mourning the death of the maid than this more PC version. There are a couple of minor characters cut out but otherwise its fairly intact. The cast is OK; Donald Pleasance does pretty well as Rafiel but no better than his Hayes counterpart, the Kendalls are a little dull and Sue Lloyd affects a bored Texan drawl as the unpleasant Lucky Dyson.

Joan Hickson is wonderful as always as Miss Marple but this is not, in my opinion one of her better outings.


text: Ik kan niet geloven dat er zo weinig positief commentaar op deze aflevering is. Alles werkt samen, het acteerwerk, de locaties, de muziek, de subtiele veranderingen in het boek. Om van wat naar mijn bescheiden mening een prachtig stuk drama is te maken, is Joan Hickson zoals altijd ongelooflijk goed in de rol. Ze is in alle opzichten superieur aan de afschuwelijke versie van Helen Hayes, Adrian Lukis en de beeldschone Sophie Ward zijn uitmuntend en de slotscène tussen hen is schitterend geacteerd en aangrijpend. Het zou echt interessant zijn om te zien of ITV ooit zoiets goeds kan produceren als dit, en het zal ook interessant zijn om te zien wie de hoofdrol krijgt als Miss Marple. Ga achteroverzitten en geniet van dit prachtige drama.

text_en: I cannot believe the lack of positive comments on this episode. Everything works together, the acting, the locations, the music, the subtle changes to the book. To make what is in my humble opinion a wonderful piece of drama, Joan Hickson is as always incredibly good in the role. Superior in every way to the awful Helen Hayes version, Adrian Lukis and the gorgeous Sophie Ward are superb, and the closing scene between them is superbly acted and gripping. It would be really interesting to see if ITV can produce something as good as this when it comes around to it, will also be interesting to see who will be starring as Miss Marple. Sit back and enjoy this wonderful drama.


text: Caribbean Mystery is een goed boek van Agatha Christie, maar ik zou niet willen zeggen dat het een van haar beste is. Het is de moeite waard om te lezen, maar ik geef de voorkeur aan _Murder is Announced_ en _Sleeping Murder_ uit de Marple-boeken. Deze versie, die zich wat vrijheden veroorlooft met het boek, is de beste versie, en ja, ik geef er de voorkeur aan boven de versie van Helen Hayes. De versie is prachtig gefotografeerd, met prachtig camerawerk, en het decor is kleurrijk en heel aangenaam om te zien. De muziek is goed ingestudeerd en past goed bij wat er op het scherm gebeurt, maar zorgt er wel voor dat de actie in die cruciale scènes niet wordt overschaduwd. Het script en de plot zijn solide, en toch veroorlooft de versie zich wat vrijheden met het boek. Over veranderingen gesproken, het idee dat Miss Marple een bezoek zou brengen aan de tante van het kamermeisje stond me wel aan, hoewel sommige andere veranderingen, zoals de doden die terugkeren uit de dood, nogal vergezocht leken en niet helemaal werkten. De aanpassing is ook nogal langdradig en in de middelste helft wordt nogal traag heen en weer gelopen. Maar aan de positieve kant, afgezien van de manier waarop het is gefilmd en de goede plot en het script, worden we ook getrakteerd op een eersteklas cast. Joan Hickson is net zo fantastisch als Miss Marple, en Donald Pleasance haalt het meeste uit zijn rol als Jason Rafiel. Sue Lloyd is gepast gemeen als Lucy Dyson, en T.P.McKenna is goed als dokter Grahame. Adrian Lukis en Sophie Ward zijn wel een beetje aan de saaie kant, net als de Kendalls. Ik moet zeggen dat de uiteindelijke oplossing heel effectief was. Over het geheel genomen was het een nuttige afleidingsmanoeuvre, en ook niet zo slecht als aanpassing. Maar als je een betere Hickson-Marple-aanpassing wilt, moet je _Murder Is Announced_ en _Sleeping Murder_ proberen.

text_en: Caribbean Mystery is a good book by Agatha Christie, but I wouldn't go to say it was one of her best. It is worth the read, but I do prefer Murder is Announced and Sleeping Murder out of the Marple books. This adaptation while taking some liberties with the book, is the best adaptation, and yes I do prefer it over the Helen Hayes version. The adaptation is beautifully shot, with lovely camera work and the scenery is colourful and very pleasing to the eye. The music is well composed and fits nicely with what's going on on screen, if careful not to overshadow the action in those crucial scenes. The script and plot are solid, while taking liberties with the book. Speaking of the changes, I liked the idea of Miss Marple visiting the chambermaid's aunt, however some other changes like the dead coming back from the dead seemed far-fetched and didn't quite work. The adaptation also is rather lengthy, and there is some sluggish pacing in the middle half. On the plus side though, asides from how it was filmed and the good plot and script, we are also treated to a first-rate cast. Joan Hickson is as wonderful as ever as Miss Marple, and Donald Pleasance makes the most out of his role as Jason Rafiel. Sue Lloyd is suitably nasty as Lucy Dyson, and T.P.McKenna is good as Dr Grahame. Adrian Lukis and Sophie Ward are a little on the dull side as the Kendalls though. I will say the final solution was very effective. Overall, a worthwhile diversion, not so bad as an adaptation either. If you want a better Hickson- Marple adaptation though, try Murder Is Announced and Sleeping Murder. 8/10 Bethany Cox


text: 'Een Caribisch mysterie' is mijn favoriete Miss Marple-boek. Het voert haar naar een landschap waar je Hercule Poirot zou kunnen verwachten, maar niet onze favoriete Engelse oude vrijster. Het boek heeft veel intrigerende personages <0xE2><0x80><0x93> en in deze tv-film zitten er veel. Je mist misschien Se<0xC3><0xB1>ora de Caspearo, die in het boek Miss Marple op het juiste spoor brengt met haar 'kwaadaardige bijgeloof'. Maar we hebben alle noodzakelijke personages die in dit mysterie worden verwerkt, dat voornamelijk draait om overspel, geldgebrek en moord. Ze hebben veel tijd aan het dienstmeisje besteed, dat weinig meer was dan een rekwisiet voor Christie. Maar als je bevriend raakt met het dienstmeisje en een bezoek brengt aan haar dorp, denk ik echt dat Christies Miss Marple dat zou doen. Het voodoo-gedoe is waarschijnlijk geïnspireerd door andere boeken van Christie's, zoals _The Pale Horse_ of _Endless Night_, maar het heeft veel tijd op het scherm gekost, tijd die ik liever had besteed aan het daadwerkelijk zien van Lucky's dood. Als ze in het boek haar drijvende lijk ontdekken, denken ze eerst dat het Molly is die tot de conclusie komt dat de moordenaar zich misschien ook heeft vergist. Daarom geef ik 9 van de 10 sterren.<br />En ten slotte nog een paar aanwijzingen voor degenen die in de war raken door de opmerkingen van gebruikersverliesowitz: het gif werd niet toegediend door middel van pillen in een flesje dat willekeurig in Palgraves medicijnkastje werd gezet, maar op een andere manier die in de film niet wordt onthuld. Naderhand legde Tim Kendall er regelmatig pillen tegen hoge bloeddruk neer, gebruikmakend van het feit dat veel mensen in het hotel dachten dat Palgrave aan een hartkwaal leed. Toen Victoria begon te vertellen over het flesje pillen dat niet eerder in de kast had gestaan, deed Tim net of er niets aan de hand was. Hij was nog steeds veilig. Zelfs als de politie erachter kwam dat Palgrave niet aan een natuurlijke doodsoorzaak was overleden, had hij er nog mee weg kunnen komen. Maar Victoria wist gewoon te veel. Ze wist dat het flesje van Greg Dyson was en dat degene die het in Palgraves kast had gezet óf hij óf iemand die toegang had tot zijn suite of de manager van het hotel, bijvoorbeeld. Victoria gaat de confrontatie aan met Dyson, die niet op haar dreigementen reageert omdat hij het gewoon niet heeft gedaan. Victoria heeft de hulp van Miss Marple niet ingeroepen omdat ze niet wilde dat de moordenaar zou worden gestraft, ze wilde geld. Waarschijnlijk heeft ze Tim gechanteerd toen hij 'het mes teruggaf'. En als je de film goed bekijkt, wordt duidelijk dat Palgrave niet alleen is opgegraven vanwege een overtollig pillenpotje, maar ook namens de arts die Miss Marples bondgenoot is.

text_en:
"A Caribbean Mystery" is my favorite Miss Marple novel. It takes her to a scenery where you might expect Hercule Poirot but not our favorite English spinster. The book has many intriguing charactersand this TV movie kept many of them. You might miss Senora de Caspearo, who, in the book, gets Miss Marple on the right track with her "evil eye" superstition. But we have all necessary characters who are knitted into this mystery which is mostly about adultery, moneyand murder. They dedicated much screen time to the maid, who was little more than a prop for Christie. However, befriending the maid and visiting her village, I actually think this is what Christie's Miss Marple might do. The voodoo stuff was probably inspired by other Christie novels, such as "The Pale Horse" or "Endless Night" but it used up much screen time which I would have rather dedicated to actually seeing Lucky's death. In the book, when they discover her floating corpse, they at first think it is Molly  which leads to the conclusion that the murderer might have been mistaken, too. That's why I give 9 stars out of 10.

And last but not least some hints for those who might be confused by user lossowitz' comments: The poison was not administered through pills in a bottle randomly placed into Palgrave's medicine cabinet but in another way which is not disclosed in the movie. Tim Kendall placed regular blood pressure pills there afterwards, taking advantage of the fact that many people in the hotel believed Palgrave had a heart condition. When Victoria started to tell people about the pill bottle that had not been in the cabinet before, Tim just played cool. He was still safe. Even if the police found out that Palgrave did not die of natural causes, he could have gotten away with it. But Victoria simply knew too much. She knew that the bottle belonged to Greg Dyson and that the person who placed it into Palgraves cabinet must have been either him or somebody who had access to his suite  the hotel manager, for example. Victoria confronts Dyson, who does not react to her threats because he simply didn't do it. Victoria did not enlist Miss Marple's help because she did not want the murderer brought to justice, she wanted money. She probably blackmailed Tim off-screen when he was "returning the knife". And if you watch the movie carefully, it becomes obvious that Palgrave is not just dug out because of a superfluous pill bottle but on behalf of the doctor who is Miss Marple's ally.


text:
Een goede misdaadroman zou materiaal kunnen zijn voor een goede film of zelfs voor een vermakelijke afleiding, aangezien de jacht op de moordenaar een plottechniek is die de aandacht vasthoudt. Hoe ze zo'n gruwelijke film hebben gemaakt van een roman van Agatha Christie is een kunst op zich.
Aangezien ik het boek niet heb gelezen, weet ik niet of de plotfouten te wijten zijn aan het schrijven of aan de aanpassing, maar hoe dan ook, ze zijn er en ze gaan niet weg. Het gif in de pillen die de majoor nooit inneemt? Waarom zou hij er nu een nemen? De moordenaar die niet probeert de mogelijke vergiftiging stil te houden, maar er zelfs de politie over inlicht? De opgraving gebaseerd op het feit dat er een medicijnflesje in zijn badkamer lag dat er eerder niet was? De verpleegster van het hotel die op een hoogst verdacht manier aan iemand vertelde dat ze de moordenaar had gezien? Waarom zou ze het niet aan de politie vertellen, of zelfs aan haar 'nieuwe vriendin', miss Marple? Dramatische effecten als de opgraving in de nacht, een beetje voodoo en de nerveuze spanning kunnen het gebrek aan drama niet compenseren.

Het slecht gescripte, vreselijk geacteerde Barbados lijkt een eeuwig bewolkt eiland met een paar techno-echo-krekels die tjilpen als we's avonds buitenscènes moeten bijwonen. Dit is niet eens meer vermakelijk, deze film is een misdaad op zich.

text_en:
A good crime novel might be material for a fine movie or even for some entertaining distraction, as the hunt for the killer is a plot technique that keeps the attention focused. How they made such a gruesome movie out of an Agatha Christie novel is an art in itself.

As not having read the novel, I'm not sure if the plotting mistakes are due to the writing or the adaption, but either way, they are there and aren't going away. The poison in the pills that the major never takes? Why would he take one now? The killer not trying to hush the possible poisoning but even informing the police about it? The exhumation based on the fact that a pill bottle was in his bathroom that wasn't there before? The hotel nurse telling someone in a highly suspecting way that she saw the killer? Why not tell the police or even her 'new friend' miss Marple? Dramatic effects like the exhumation during the night, some tiny voodoo and the nervy score cannot save the lack of drama.

Badly scripted, awfully acted and Barbados seems a perpetually overcast island with some techno-echo-crickets chirping away every time we are supposed to witness outdoor scenes at night. This isn't even entertaining anymore, this movie is a crime itself.


text:
Christie deed van alles met mysteries, maar in dit geval hield ze het bij het genre als genre. In dit geval is het de bedoeling om de groef dieper te maken, om het patroon en de verrassing te volgen met kleine dingen in plaats van de grote verrassingen van andere verhalen.
In dat geval zijn de subtiliteiten belangrijk: de rijkdom van het karakter is er niet om een persoon te definiëren, maar om een wereld aan te duiden, vele werelden als kandidaten voor die ene wereld die waar is.
De BBC doet meer dan alleen maar knoeien met het verhaal, ze pletten die werelden tot karakters en paraderen dan met die karakters als stereotypen. Alle rijkdom van het mysterie gaat verloren.
In dit geval is dat het geval.' Het is een extra reden voor humor: om de plaatselijke sfeer te versterken en ook de moderne correctheid te bevredigen, hebben we er extraatjes aan toegevoegd die met de plaatselijke bevolking te maken hebben: een tante en een neerbuigende voodoo-opmerking.
Het resultaat is een niet om aan te zien zooitje.
Aangezien er niets waardevols over deze specifieke episode kan worden gezegd, is dit een goede plek om iets te zeggen over de weergave van Miss Marple. In de boeken is het personage een bemoeial, een beetje onhebbelijk, pietluttig. Ze is intelligent, maar alleen door haar eigen wereld te meten. Ze gaat net zo op in haar tuin als in de roddels in het dorp. Ze is in feite op haar eigen manier net zo komisch als Poirot hoort te zijn. De karakterbeschrijvingen van de bbc maken Poirot komischer en Marple beslist minder komisch. Ze blijft beperkt tot één manier van doen, een 'o jee o jee o jee' of een lichte variant daarvan, terwijl ze tegelijkertijd in de buurt blijft rondhangen van de oma-achtigen die ze zich zo goed herinnert.
Het hele principe van het vak is gebaseerd op de positie van de rechercheur, waar ze zich in vergelijking met ons bevinden. Hier is dat principe blindelings verplaatst naar een zonniger plek.
Echt jammer.
Teds evaluatie 1 van 3: Je kunt wel iets beters vinden om te doen met dit deel van je leven.

text_en:
Christie did all sorts of things with mystery, but in this case she stuck to the genre as genre. In this case, the idea is to deepen the groove, to follow the pattern and surprise with small things rather than the grand upsets of other stories.

In that case, the subtleties are important: the richnesses of character aren't there to define a person, instead to indicate a world, many worlds as candidates for the one world that is true.

These BBC do more than just tinker with the story, they flatten those worlds into characters, and then strut these characters as stereotypes. All the richness of the mystery is lost.

In this case, there's an extra cause for humor: to enhance the local flavor and also satisfy modern correctness, we have extended additions involving the local people: an aunt and a patronizing voodoo bit.

The result is an unwatchable mess.

Since nothing of value can be said of this particular episode, this is a good a place as any to remark on the portrayal of Miss Marple. In the books, the character is a busybody, slightly obnoxious, fussy. Bright, but only by measurements in her own world. She is as occupied with her garden as the gossip in the village. She is, in fact, as comical in her own way as Poirot is meant to be.

The BBC characterizations make Poirot more comical and Marple decidedly less so. She is reduced to one mannerism, an "oh dear oh dear oh dear" or some slight variation, while at the same time hovering near fondly remembered grandmotherisms. The whole

fulcrum of the craft is in the position of the detective, where they are in comparison to us. Here that fulcrum has been blindly moved to a sunnier spot.

A real shame.

Ted's Evaluation -- 1 of 3: You can find something better to do with this part of your life.


text:
Let niet op wat je slecht hebt gehoord over deze film. Sommige schrijvers zijn misschien van streek omdat de film niet in detail gaat over het daadwerkelijk aanbrengen van graffiti of dat er onjuiste terminologie wordt gebruikt, maar die mensen hebben helemaal niet gezien wat er goed is aan de film.
Ten eerste zijn de feitelijke presentatie, het filmen, de camerabewegingen, de effecten enz. allemaal buitengewoon artistiek en origineel. De hele film geeft je gewoon een empathisch gevoel voor de personages. De sfeer, het decor, alles. Intermezzo's tussen scènes waarin de hoofdfiguur altijd rent, alleen maar rent.
De muziek is ook goed. Die is allemaal van El-P, voor iedereen die bekend is met Def-Jux.
Maar de hele film is gewoon fantastisch... Zoveel mensen hebben dit over het hoofd gezien. Alles is zo gruwelijk realistisch, de manier waarop de personages reageren en denken, hoe het leven echt kan zijn. Het is een sterke film en het einde is het beste deel. (Maar wees gewaarschuwd... het is triest...)

text_en:
Ignore what you've heard bad about this movie. Some writers might be upset that the movie doesn't go too into detail about actually putting graffiti up or saying that it's using incorrect terminology but those people completely missed what's good about the movie.

First off, the actual presentation, filming, camera movement, effects, etc. are all extremely artistic and original. The entire movie just makes you feel empathetic for the characters. The atmosphere, the scenery, all of it. Interludes between scenes of the main character always running, just running away.

The music is good too. It's all done by El-P, for anyone familiar with Def-Jux.

The whole movie though, it's just amazing... So many people overlooked this. Everything is just done so brutally realistic, how the way characters react and think, how life really can just be ****ed up. It's a powerful movie and the ending is the best part. (be warned though... it's sad...)


text: Deze film is de beste grafische film die ooit is gemaakt, en het is geen documentaire. Het is geen Beat Street. Er is geen rare of afgezaagde dialoog. Geen zwakke schakels aan de acteerkant. Geen domme bijrollen. Als je niet bekend bent met grafische films of de cultuur van het schrijven, kijk er dan naar en leer ervan. Beoordeel deze film niet zoals je een algemene genrefilm zou beoordelen. Dit is geen drama, of een stedelijk drama... het is een GRAF FILM. Zuiver en eenvoudig. Als je niet van smerige en obscene komedies houdt, hoef je The Aristocrats niet te zien. Als je niet van onafhankelijke films houdt, van smerige stedelijke/grafische of hip-hop-films, dan moet je niet naar deze film kijken of hem bekijken! Echte hoofden hoeven alleen maar te worden toegepast. 10 van de 10 voor het trouw blijven aan de cultuur... iedereen die aan deze film heeft meegewerkt, zou ze moeten reserveren voor The Fantastic Four of een andere hersenloze zomerblockbuster. Lees mijn kritische opmerkingen op het bord onder de titel 'Is het zo slecht?'

text_en: This film is the best graf film ever made that isn't a documentary. It isn't Beat Street. There is no wack or corny dialog. No weak links on the acting side. No stupid side plots. If you are not familiar with graf or the culture of writing then watch it and learn. Do not judge this film as you would a general genre film. This isn't a drama, or an urban drama....it is a GRAF FILM. Pure and simple. If you don't like dirty and lewd comedy don't bother seeing The Aristocrats. It you aren't into seeing independent films, gritty urban/graf or hip hop related films then DON'T BOTHER WATCHING OR REVIEWING THIS FILM! True heads only need apply. 10 out of 10 for staying true to the culture...everyone who gave this film 1's need to reserve them for The Fantastic Four or another mindless summer blockbuster. Read my in dept comments on the board titled "Is It That Bad?" One.


text:
Ik ging die film in met de gedachte dat het een moderne, niet-cliché-achtige weergave zou zijn van de graffiticultuur in ny... maar in de eerste 2 minuten zag ik een jongen, Break, dansend met een gettoblaster, voor een muur vol graffiti. Misschien was het een flashback van de hoofdpersoon als kind... maar het lijkt me alleen maar logisch als de hoofdpersoon 30 jaar oud was.
Ik probeerde deze film een kans te geven. Maar er waren gewoon te veel dingen die me dwarszaten... Het schrijven, bijvoorbeeld, alle graffititermen werden verkeerd gebruikt. Als een graffitischrijver 'Bombing' gaat doen, gaat hij niet voluit illegale muurschilderingen maken. Niemand heeft het zelfs over 'invullen' of 'gooien'. De meest gebruikte termen en handelingen zijn die van grafschrijvers. Ze noemen ze'stukjes' in de film, wat helemaal verkeerd is. Dat zijn maar een paar voorbeelden...
Het werd duidelijk dat de filmmakers weinig of niets van graffiti wisten. Alleen het feit dat je iets van Sane & Smith weet en een paar verhalen van je vriendje van de NYU hebt gehoord, is niet genoeg om een belangrijke Graffiti-film te maken. Er zit wat 'coole' cinematografie in, wat niet slecht is. Maar dat is dan ook alles. De verhaallijn komt overeen met die van Wild Style of Beat Street (een hip-hop liefdesverhaal). Maar zelfs die films waren minder pretentieus dan deze.

text_en:
I went into this movie thinking it would be a non-cliché, modern portrayal of graffiti culture in NY... only to see in the first 2 minutes, a guy Break dancing with a boombox, in front of a muraled wall. Maybe it was a flashback of the main character as a kid... but it seems that would only make sense if the lead character was 30yrs old.

I tried to give this movie a chance. But there were just too many things that bugged me... The writing for instance, all the graffiti terminology was incorrectly used. When a graffiti writer goes "Bombing" he does not go out and do full illegal murals. Nobody even mentions doing "fill-ins" or "throwups" which are the most commonly used terms/acts by graf-writers. They call them "pieces" in the movie, which is completely wrong. Those are just some examples...

It became pretty obvious that the filmmakers knew little or Nothing about graffiti. Just because you know about Sane & Smith, and heard a couple chase stories from your NYU buddy, isn't enough to go out and make a significant Graffiti movie. There is some "cool" cinematography in this, which isn't bad. But that's it. Storyline is similar to the likes of Wild Style or Beat Street (a hip hop love story). But even those movies were made with less pretension than this.


text:
Ik schreef vroeger wel, maar het fort werd te heet onder de voeten van het vandalismegedoe, maar door deze film heb ik de Krylon en de vetkleppen tevoorschijn getoverd en ben ik nog diezelfde avond vertrokken. Niet alleen een geweldige Graf-film, maar ook een verdomd goed verhaal dat iedereen die ooit een beitelpunt in zijn hand heeft gehad, kan waarderen. Het is een heel realistische kijk op het leven als schrijver, altijd op de vlucht. Ondanks hun pogingen ons het zwijgen op te leggen, zullen we luid en duidelijk gehoord worden. Heel ontroerend en meeslepend.
Als je Graf als vandalisme ziet, moet je deze film niet kijken...
of beter nog, ga naar Bombin' en voel de realiteit van het leven op de vlucht...

text_en:
amazing movie. i used to write but the fort got way to hot with the vandal squad crap, but this movie made me bust out the Krylon and fat caps and go out that very night. not only an amazing Graf doc. but also a damn good plot that anyone who has ever held a chisel tip can fully appreciate. it is a very real view of life as a writer, always on the run. despite their attempts to silence us we will be heard loud and clear. very moving and compelling.

if u view Graf as vandalism, don't watch this movie...

or better yet go out Bombin' and feel the realness of life on the run...


text:
Ik had net de film gezien, en ik moet zeggen... Hij was nieuw. Had me van het begin tot het eind in zijn ban. Ik was er helemaal in opgegaan. Ik had het gevoel dat ik met de personages door Brooklyn rende. Zodra ik hem uit had, had ik een overweldigende behoefte om wat werk overboord te gooien.
'Bomb the system' had geweldig acteerwerk, echt goede filmopnamen, een fatsoenlijk script en een paar mooie 'labels' (ze blijven helaas niet lang genoeg bij een stuk stilstaan). Mijn enige klachten waren: de vriendin, ze was te stereo-aandoend, en anti-katoliek. En ook het ontbreken van een diepgaande kijk op de echte straatkunst (graffiti). Al met al vond ik deze film geweldig, en ik zou hem aan iedereen aanbevelen, of ze nu van graffiti houden of niet.
8 van de 10 sterren
Let op!

text_en:
Just finished watching the movie, and I gotta say...It was fresh. Had me from start to finish. I was immersed. I felt as though I was running through Brooklyn with the characters. As soon as I finished it I had an overwhelming urge to go to throwup some work.

"Bomb the system" had great acting, really good filming, decent script, and some nice "tags"(they don't dwell on any of the pieces long enough unfortunately). My only complaints were: the girlfriend, she was too stereo typical, and anti-captilist. Also the lack of an in depth look at actual street art(graffiti). All in all the I loved this movie, and would recommend it to anyone, whether they are into graff or not.

8 out of 10 stars

Watch it now!


text:
De toegewijde beoefenaars van de graffitikunst in New York City worden dramatisch geportretteerd in een film die 'guerilla'-stijl gefilmd wordt om het 'gevaar' te simuleren dat de enige kunstvorm die tegen de wet is, met zich meebrengt.

Stereotypische'slechte' agenten achtervolgen de onversaagde bende 'taggers' terwijl 'Blest' (Mark Webber) werkelijk het artistiek meest gezegende lid van de bende is als hij een tentoonstelling van zijn beste werk voorbereidt.
Maar deze film wordt pas echt interessant als Blest betrokken raakt bij 'Alexandra' (Jaclyn DeSantis), een politieke activiste die anoniem de woorden 'Bomb the System' op de trottoirs van de stad schildert met een slim aangepaste boodschappentas waar onderin een sjabloon is uitgesneden. Terwijl de politie steeds meer een factor wordt, dwingt het gevaar dat Blest loopt door met zijn vrienden rond te hangen hem tot het nemen van moeilijke beslissingen. Het is de moeite waard om uit te kijken naar een paar prachtige avondopnamen van New York City en een verbazingwekkende scène op de Brooklyn Bridge.
Controleer het!

text_en:
The dedicated practitioners of graffiti art in New York City get dramatically profiled in a film shot 'guerilla' style late at night in order to simulate the 'danger' involved with the only art form that's against the law.

Stereotypical 'bad' cops continually stalk the intrepid band of 'taggers' while 'Blest' (Mark Webber) truly is the most artistically blessed member of the gang as he readies an art exhibit of his best work.

However, this film doesn't really become interesting until Blest becomes involved with 'Alexandra' (Jaclyn DeSantis), a political activist who anonymously paints the words 'Bomb the System' all over the city sidewalks using a cleverly modified shopping bag that has a stencil cut into the bottom.

As the police become more and more of a factor the dangers that Blest faces by hanging with his friends causes him to make some hard decisions. Worth watching for some great night shots of New York City and an amazing sequence on the top of the Brooklyn Bridge.

Check it out!


text:
Ik ben altijd een grote fan geweest van cultfilms waarin een of andere coole en/of intrigerende subcultuur wordt getoond, of het nu gaat om een gevecht op het ritme van de snelweg, een heroïneverslaving of zelfs frauduleuze aandelenhandel in BOILERKAMER. Die films zijn geweldig omdat ze het onderwerp laten zien zonder het te promoten of te bekritiseren, waardoor je de wereld in wordt getrokken en je je eigen oordeel kunt vormen.
BOMB HET SYSTEem valt beslist in die categorie en had voor de eerste helft het potentieel van een cultklassieker. Het brengt je in de gevaarlijke wereld van de graffitikunstenaar en verontschuldigt zich niet voor de manier waarop ze dat doen (tussen haakjes, het verbaast me dat het zo lang heeft geduurd om een film over graffiti te maken). De film draait om Anthony, alias 'Blest', die deel uitmaakt van een 'bombing'-ploeg die voortdurend wordt achtervolgd door de plaatselijke politie vandalismebrigade. Als je een fan bent van de hip hop-cultuur, dan zul je je zeker kunnen vinden in de bravoure van de afvallige straatkunstenaar (dat ben ik en dat heb ik ook gedaan). Je gelooft erin omdat je het gevoel hebt dat ze deze lange erfenis van artistieke expressie voortzetten.
Maar dan, in de tweede helft, wordt het een beetje verwarrend. Eerst ontmoet hij een meisje dat deel uitmaakt van een politieke-stencil-boodschap-spuitgroep die probeert te zeggen dat een bumpersticker als 'Don't Eat Meat' beter is dan artistieke graffiti. En dan, als klap op de vuurpijl, keert hij zijn vrienden de rug toe en zegt dat graffiti stom is? Ik weet niet of ik net de clou van de tweede helft heb gemist, maar ik heb in elk geval mijn hoofd zitten krabben.
Maar afgezien daarvan heeft de film een geweldige experimentele montage en filmische stijl die de algehele sfeer en ervaring hebben versterkt. De acteurs zijn geweldig, vooral Gano Grills die 'Buk 50' speelde. Films als deze zitten me echt dwars omdat ze zoveel potentieel hebben voor grootsheid, maar dan ergens linksaf slaan in plaats van op het juiste spoor blijven. Maar goed, er was ook een scène in een ondergrondse club waarin Madvillain speelde...' 'Financieel fonds', dus.

text_en:
I've always been a big fan of cult films that expose some sort of cool and/or intriguing sub-culture whether it's rhyme battling in 8 MILE, heroin addiction in TRAINSPOTTING, or even fraudulent stock trading in BOILER ROOM. These films are great because they present the subject without promoting it or criticizing it which draws you into the world and allows you to make your own judgments.

BOMB THE SYSTEM definitely falls into that category and for the first half, had the makings of a cult classic. It thrusts you into the dangerous world of the graffiti artist and makes no apologies for how they go about doing it(by the way, I'm amazed it took this long to make a movie about graffiti). The film centers around Anthony, AKA "Blest", who is part of a "bombing" crew that is constantly hunted by the local Police Vandalism Unit. If you are a fan of hip hop culture, then you are sure to buy into the whole bravura of the renegade street-artist(I am and I did). You buy into it because you feel as though they are carrying on this long legacy of artistic expression.

But then, in the second half, things get a little confusing. First he meets this girl who is part of a political-stencil-message-spraying group that are trying to say that a bumper sticker message like "Don't Eat Meat" is better than artistic graffiti? And then to top it all off, he turns his back on his friends and says that graffiti is stupid? I don't know if I just missed the point of the second half, but it definitely left me scratching my head.

But besides that, the film has some great experimental editing and cinematography that enhanced the overall atmosphere and experience. The acting is great by a cast of unknowns or littleknowns, especially Gano Grills who played "Buk 50." Films like these really bother me because they have such potential for greatness, but then take a left turn somewhere instead of staying on the right track. But then again, it did have a scene in an underground club that was playing Madvillain "Money Folder" so...


text: 'Ik weet niet hoe het met die van jou zit, maar deze film was geweldig. Bovendien is de boodschap die de film probeert over te brengen de realiteit van ons leven. Het einde van de film waarin Bless wordt vermoord door de agent en daarna staat er "je moet de juiste beslissing nemen". Het is het beste einde en tegelijkertijd het meest perfecte volledige einde dat ik ooit heb gezien. Je moet je niet bezighouden met zo'n waardeloos deel van de film als de graffiti-termen. Concentreer je op de boodschap die elke film probeert over te brengen. Zie de boom niet en laat het bos los... als je begrijpt wat ik bedoel... dat is alles wat een man moet doen.' '... ik hoop dat deze opmerking je ertoe zal aanzetten om nog eens goed na te denken en je standpunt voor deze film te veranderen... bedankt, tot ziens.'

text_en: i don't know about you guy's but this movie was awesome.also the message that the movie is trying to pass is the reality of our life's.the end of the movie where bless is being killed by the cop and after that it says "you have to make the right decision" it's the best ending and at the same time the most touch full ending that i've ever seen. you shouldn't stand in such worthless part of the movie such as the graffiti terminology. focus on the message that every movie is trying to pass to you. don't see the tree and loose the forest.... if of course you know what i mean..........thats all guy's,i hope that this comment will make you rethink again the whole think and change your point of view for this movie.......thanks,see ya.


text: Ik heb de film net af, en jemig, hij was helemaal niet goed. Ik heb nog nooit een film over graffiti gezien, en toch lijkt alles in deze film een cliché. Veel van de personages zijn niet geloofwaardig, de centrale schurk is bijvoorbeeld een'slechte smeris' die gewoon lachwekkend is in de manier waarop hij wordt afgeschilderd als het pure kwaad. En hij duurt maar twintig minuten, twee derde van de film (en de film is maar 90 minuten lang!). Ik was er afgelopen herfst bijna naar toe gegaan op het plaatselijke filmfestival, maar het schema was niet geschikt, en ik ben blij dat ik mijn 10 minuten heb bewaard. Als dit een film was die was gemaakt door een groep middelbare scholieren zou ik ze toejuichen, maar voor een professionele film is dit alleen maar pretentieuze tijdverspilling.

text_en: I just finished the film, and boy, it was not good at all. I've never seen any other movie about graffiti, and yet everything in this one seems clichéd. Many of the characters are not believable, for example the central villain is a "bad cop" who is just laughable in the way he is portrayed as pure evil. And it just DRAGS for about twenty minutes two thirds of the way through (and the movie is only 90 minutes long!). I almost went to see this last fall at the local film festival, but the schedule didn't work out, and I'm glad I saved my $10. If this was a film made by a group of high school students I would applaud them, but for a professional film this is just a pretentious waste of time.


text: Ja, die film is van mij, maar ik heb er tenminste niet veel voor betaald, want hij is gebruikt. Hoe dan ook, deze film is saai, Olivers accent is irritant en hij voert dat 'Ik wil niet tegen je vechten'-stukje op dat Van Damme in de jaren tachtig altijd opvoerde... als je niet weet wat ik bedoel, kijk dan naar de film, ik bedoel de B-film, want dit is absoluut geen 'film'!

text_en: Yes, I own this but at least I didn't pay much, 'cause it was used. Anyway, this film is boring, Oliver's accent is annoying and he puts on that " I don't want to fight you", good guy act, that Van Damme used to put on in the eighties- if you dont know what I mean, watch the film, I mean B movie cause this is in no way a "film"!


text:
Olivier Gruner (Eindelijk kan ik weer andere films gaan bekijken, aangezien dit mijn zuippartij met de kalkoen afrondt) wordt een ster als een gymleraar uit het verleden uit de bosjes springt en hem in zijn kont bijt. (Of zoals Randy Travis het stelt) Het schijnt dat Gruner deel uitmaakt van een eenheid die TNT heet (dit is een van de betere ideeën van de film) en na de zinloze moord op een vrouw en een kind wordt Olivier verdrietig en loopt weg van de eenheid. Eric Roberts en Sam 'Flash Gordon' Jones zijn de kerels die het tegen hem willen opnemen. Geflankeerd door Robert Radler faalt TNT jammerlijk als stompzinnige actieheld, de film is genadeloos saai omdat het de eerste helft is, alleen om onmiskenbaar hilarisch te zijn.' De climax is voor fans van het kamp alleen al de moeite waard, want Gruner en Jones voeren het uit in wat de bespottelijkste climax van de hele wereld is. Wat acteren betreft, levert Randy Travis waarschijnlijk de beste prestatie, hij geeft een voldoende harde jongensrol, ook al heeft hij niet genoeg tijd op de buis. Eric Roberts en Sam J. Jones daarentegen lijken volkomen in verlegenheid gebracht, en zo hoort het ook. Gruner is zoals gewoonlijk betrouwbaar slecht, met onhandig gedrag dat zo laakbaar is dat je ervan ineenkrimpt. Sterker nog, kijken hoe Olivier Gruner omgaat met Rebecca Staab (Die Oliviers vriendin speelt) is echt het slechtste wat je kunt doen. De vechtscènes zouden oké zijn, als er niet zo'n godvergeten regie aan te pas was gekomen, en het wordt in feite al snel duidelijk dat dit een snelle opname was. Radler kwam zelfs terug met de veel aangenamere Substitute 4: Falen Is Geen Optie, hoewel dat geen geweldige film is, maar Olivier Gruner hoeft in elk geval niet de hele tijd lief te doen tegen zijn tegenspeler. Maar aan de andere kant wordt er in Substitute 4 niemand aangereden door een vrachtwagen...

<0xE2><0x80><0x93> uit 4 (Slecht)

text_en:
Olivier Gruner (Finally I can go back to reviewing other movies, since this wraps up my turkey binge)stars as a gym instructor who's past jumps out of the bushes and bites him in the ass. (Or as Randy Travis puts it) It seems that Gruner is part of a unit called TNT (this is one of the film's better ideas) and after the senseless murder of a woman and child, Olivier gets sad and runs away from the unit. Eric Roberts and Sam "Flash Gordon" Jones are the guys who want to take him on. Helmed by Robert Radler, TNT fails miserably as a generic stupid actioner, the movie is mercilessly boring for it's first half only to be undeniably hilarious it's second half. The climax is alone worth it for fans of camp because Gruner and Jones duke it out in what amounts to the world's most ridiculous climax. Acting-wise, Randy Travis probably gives the best performance, giving an adequate tough guy role, despite not having enough screen time. Eric Roberts and Sam J. Jones on the other hand seem totally embarrassed, as they should be. Gruner is as usual dependably bad, with awkward acting so reprehensible it makes you cringe. Indeed watching Olivier Gruner interact with Rebecca Staab (Who plays Olivier's girlfriend) is truly as bad as it gets. The fight sequences would be okay, if not for the god-awful directing and basically it becomes quite obvious that this was a quick shoot. Indeed Radler rebounded with the far more enjoyable Substitute 4:Failure Is Not An Option, although that one is no great shakes, at least it doesn't have Olivier Gruner trying to talk all lovey-dovey with his co-star. Then again though, nobody gets hit by a truck in Substitute 4...

* out of 4-(Bad)


text:
De enige reden waarom het geen 1 van de 10 kreeg, is omdat je Randy Travis ongeveer een minuut lang met een sluipschuttersgeweer in de weer ziet.
De plot was volkomen verwacht, je kunt elke stomme zet zien die iemand minstens een minuut of twee voordat hij hem maakt, gaat doen, en je blijft achter met het afschuwelijke gevoel dat je tijd hebt verspild die je had kunnen besteden aan... nou ja, slapen, op zijn minst.
Wie zie ik de 90 minuten van mijn leven terugkrijgen? Ik keek ernaar voor 'gratis' op een kabelkanaal. Ik zou heel ongelukkig zijn geweest als ik er geld voor had betaald.
Als je dat hebt. 'Niet doen. Als je dat al hebt gedaan, ja, dan weet ik het. Je voelt je gebruikt en dom. Je bent niet alleen, als dat een troost voor je is.'

text_en:
The only reason it didn't get a 1 out of 10 is because you get to see Randy Travis do about a minute's worth of trick gun handling.

The plot was completely expected, you can see every dumb move that someone's going to make at least a minute or two before they make it, and you're left with this horrible feeling that you've wasted time that could have been spent...well, sleeping, if nothing else.

Who do I see about getting the 90 minutes or so of my life back? I watched it for "free" on a cable movie channel. I would have been very unhappy if I had paid money for it.

If you haven't started watching it yet, don't. If you already did, yes, I know. You feel used and stupid. You're not alone, if that's any comfort to you.


text: Olivier Gruner stelt niet al te veel teleur. Hij heeft op andere terreinen betere prestaties geleverd en niemand verwacht van hem dat hij geweldig acteert, maar hij levert nog steeds een adequate prestatie. Het echte probleem is de eendimensionale prestatie van Eric Roberts. Ik vraag me af hoeveel uur hij <0xC3><0xBC>berhaupt op de set is geweest! Het is teleurstellend om een acteur in een film te zien die het nog minder serieus neemt dan de kijkers. Misschien geef ik hem te veel eer: misschien is hij in werkelijkheid een C-Movie-gebruiker van zo'n ontstellend lage kwaliteit. Randy Travis komt er redelijk dicht bij om zijn slecht geschreven personage geloofwaardig te maken, maar zonder hem zou de film niet veel anders zijn geweest (en zijn accent is ook niet bepaald typerend voor de sheriffs van Colorado). Het is gewoon teleurstellend als de slechtste prestatie in een weinig ambitieuze actiefilm wordt geleverd door een naam die verondersteld wordt competent te zijn, en het beste door een vechtsporter voor wie Engels een tweede (of derde, voor zover ik weet) taal is.

text_en:
Olivier Gruner doesn't disappoint too much. He's shown better moves elsewhere, and no one expects great acting from him, but he still delivers an adequate performance. The real problem is with the one-dimensional performance of Eric Roberts. I wonder how many hours he was even on the set! It is disappointing to see a performer in a movie taking it even less seriously than do the viewers. Perhaps I am giving him too much credit: Maybe he is really a C-Movie denizen of this appallingly low quality. Randy Travis comes reasonably close to making his poorly written character believable, but the movie wouldn't have been particularly different without him (and his accent isn't exactly typical for Colorado sheriffs, either).

It's just disappointing when the worst performance in an unambitious action movie comes from a supposedly competent big name, and the best from a martial artist for whom English is a second (or third, for all I know) language.


text:
Dit is een van de slechtste films die ik in lange tijd heb gezien. Ik geloof dat iedereen die bij de productie ervan betrokken was, cynisch werd gemotiveerd door hebzucht en overmoed, en mogelijk grote hoeveelheden farmaceutische middelen. Er zat niet genoeg seks in om de film te verheffen tot het niveau van een '3' of '4'-score van 10. Nog meer bewijs dat duizendpoten ons zullen overleven.
IMDb eist dat ik 10 regels tekst schrijf. Wat voor commentaar zou je kunnen geven over het kinderlijke en dwaze karakter van deze film? Ontsnap nu het nog kan. Ik hou van escapisme en'slechte' films als ze een paar eigenschappen hebben die het waard zijn om te worden vergeven. Het enige wat ik over deze kan zeggen is dat het stoute meisje wier grote borsten in de oefeningssequentie bungelen op een heel vieze manier sexy was. En toen was ze weg.
En dat zullen we allemaal zijn. Laat dit niet de erfenis van de menselijke soort zijn.

text_en:
This is one of the worst movies I've seen in a long time. I believe everyone involved in its production was cynically motivated by greed and hubris, and possibly large quantities of pharmaceuticals. There was not enough sex in this to elevate it to the level of a "3" or "4" rating out of 10 possible. Further evidence that centipedes will outlast us.

IMDb requires that I write 10 lines of text. What further commentary could possibly illuminate you as to the childish and silly nature of this movie? Escape now while you have the chance. I like escapism and "bad" movies if they have some qualities worthy of redemption. All I can say about this one is that the bad girl whose large boobies dangle in the exercise sequence was sexy in a very dirty way. And then she was gone.

So will we all be. Let this not be the legacy of the human species.


text: Ik vond het echt leuk om die film te zien. Het is leuker om naar een film te kijken met een goede cast. De cast bestaat uit acteurs als: Olivier Gruner, Rebecca Staab, Judson Mills, Randy Travis, en nog meer. Het is een goede superactiefilm. Ik raad je ook Militia aan, & Missing In Action.

text_en: I really enjoyed seeing this movie.It's more enjoyable to watch a movie when it has a good cast.The cast consists of actors like:Olivier Gruner,Rebecca Staab,Judson Mills,Randy Travis,and more.It's a good super action movie.I also recommend you see Militia,& Missing In Action.


text: Bobbie Phillips speelde een verbazingwekkende rol als deels mens, deels sub, geschapen om het kwaad te bestrijden. Het is het soort materiaal waar B-films van gemaakt zijn, maar haar interpretatie maakte het zeker tot een A. Haar kracht en subtiliteit hielden me geboeid! Het is geweldig om een aantrekkelijke vrouw in een actierol te zien die intelligentie en geloofwaardigheid in stand houdt! Ik hoop haar in meer van dit soort rollen te zien!

text_en: Bobbie Phillips did an amazing job as a part-human,part-sub created to battle evil. It's the stuff B movies are made of,but her interpretation raised it to an A for sure.Her strength and subtleties kept me entranced! It's great to see an attractive female in an action role that maintains intelligence and believability! I hope to see her in more of these types of roles!


text: Deze film heeft alles: slecht acteerwerk, vrijwel geen plot en een vreselijk slechte montage. De enige reden om hem te zien, afgezien van verveling omdat ik toch niets anders te doen heb, is dat ik naar Bobbie Phillips wil kijken, een werkelijk beeldschone vrouw. Ik heb het gevoel dat ze meer talent heeft dan je in deze tweederangsfilm zou verwachten.

text_en: This film has it all: bad acting, virtually no plot, and terrible editing. The only possible reason to see it other than boredom from having nothing else to do is to watch Bobbie Phillips, a truly beautiful woman. I sense she has more talent than could be utilized in this sub-par film.


text: Een groep vips, onder wie Henry Kubica (John Waters), een hoge functionaris van de Corporatie, wordt ontvoerd door een bende overvallers in een casinogebouw dat wordt beschermd door een beveiligingssysteem van de hoogste orde. Kam (Bobbie Phillips), de menselijke hybride en agent van de IBI (International Bureau of Investigation) probeert samen met een andere IBI-agent in de groep te infiltreren en genoeg informatie te verzamelen om de redding te organiseren zonder de veiligheid van Kubica in gevaar te brengen. Ze beseft echter dat de Corporatie veel meer belang heeft bij de veiligheid van de personen. Deze film is eigenlijk een slechte kloon van Die Hard, met een slecht verhaal en slechte acteurs en actrices. De schoonheid van Bobbie Phillips is niet genoeg om deze film te redden. Hoe dan ook, Bobbie Phillips en het verrassende einde van de plot zijn het beste wat deze film te bieden heeft. De rollen van I en III van Chamaleon worden steeds beter. Ik stem voor vier.<br />Titel (Brazilië): rSedutora e Fatal II: Inimigo Mortal' (Verleidelijk en Fatal II: Mortal Enemy)

text_en:
A group of VIPs including Henry Kubica (John Waters), a high-executive of the Corporation, is kidnapped by a gang of robbers in a building of a casino, which is protected by a state of art security system. Kam (Bobbie Phillips), the human hybrid and IBI (International Bureau of Investigation) agent, together with another IBI agent, infiltrate in the group, trying to get enough information to organize the rescue of them without jeopardizing the safety of Kubica. However, she realizes that there are much more interests for the Corporation that the safety of the persons. This movie is really a bad clone of Die Hard, having bad story and ham actors and actresses. The beauty of Bobbie Phillips is not enough to save this film. Anyway, Bobbie Phillips and the surprising end of the plot are the best this movie can offer. The parts I and III of Chamaleon are better and better. My vote is four.

Title (Brazil): `Sedutora e Fatal II: Inimigo Mortal' (`Seductive and Fatal II: Mortal Enemy')


text:
Als Amerika eens wist hoe goed dit was, dan zou het de beste tv-serie aller tijden zijn. Het is moeilijk te geloven dat er meer mensen zijn die liever naar 'The Columbo Mysteries' kijken dan naar Bernard Cornwells Sharpe Chronicles <0xE2><0x80><0x93> dat bewijst maar weer eens de kracht van grote reclamecampagnes voor merknamen.
De filmserie van Richard Sharpe is op zijn best geweest. Ik heb alle Sharpe-films van de bbc gezien. 'Sharpe's Waterloo' is mijn favoriete film. Maar ik luister altijd naar pbs als ze de Sharpe-films uitzenden. Tot nu toe zijn alle films gebaseerd op de Sharpe Chronicles <0xE2><0x80><0x93> avonturenromans geschreven door Bernard Cornwell (dezelfde auteur die 'Rebellen' schreef). Elke Film beschrijft de avonturen van Richard Sharpe, een Brittannische luitenant in het Brittannische leger aan het eind van de negentiende eeuw, tot het begin van de negentiende eeuw tijdens het Napoleontische tijdperk in Europa. Ik geloof oprecht dat elk van deze Films goed genoeg was om in de bioscopen te vertonen, als de producenten dat hadden gewild. In tegenstelling tot andere Made-for-Tv-films hebben de Hornblower-films niet dat Made-for-Tv-gevoel, zoals de meeste televisiefilms hebben. Hoe dan ook, elk van de Sharpe-films pikte precies op waar de laatste ophield. Het enige negatieve dat ik over deze filmserie kan zeggen, is het gebruik van een elektrische gitaar als achtergrondmuziek <0xE2><0x80><0x93> daarvoor moet ik punten aftrekken, want de soms snerpende gitaargeluiden kunnen soms irritant zijn.
Een veel voorkomende misvatting die mensen die deze films niet hebben gezien, hebben, is dat al deze films samen een miniserie vormen <0xE2><0x80><0x93> dat is niet waar. De Sharpe-films zijn geen miniserie, al deze films zijn afzonderlijke films over dezelfde kermisattractie. Maar het zijn vervolgen op elkaar, die elk oppikken waar de vorige film ophield. <0xE2><0x80><0x93> met dezelfde acteurs die in elke film dezelfde rol spelen (EXAMPLE: denk aan de James Bond-films <0xE2><0x80><0x93> hetzelfde principe geldt voor de Sharpe-films, maar in tegenstelling tot Bond zijn de Sharpe-films vervolgen)

Als u de Sharpe-films hebt gezien en u vond ze goed en u wilt een meer overeenkomstig themaprogramma zien, zal ik u de Horatio Hornblower-films (6 films in totaal <0xE2><0x80><0x93> zelfde basisprincipe als de Sharpe-film, behalve dat Hornblower bij de Brittaanse marine zit, terwijl Sharpe grondsoldaat is) voorstellen.
Ik geef de hele Sharpe-filmserie 4 van de 5 sterren. Het is bijna volmaakt amusement <0xE2><0x80><0x93> maar je kunt het niet iedereen naar de zin maken, dus voor diegenen onder jullie die niet van epische veldslagen uit de tijd van Napoleon houden, klassiek historisch drama, avontuur met een hoge inzet en gevaar op de Europese slagvelden <0xE2><0x80><0x93> als je niet van dat soort dingen houdt <0xE2><0x80><0x93> is er altijd een hervertelling van Columbo om naar te kijken.

text_en:
If America only knew how good this was,it would be the highest rated Made-For-TV movie series of all time(hard to believe there are more people out there that would rather watch "The Columbo Mysteries" than Bernard Cornwell's Sharpe Chronicles- that just goes to show the power of major network name-brand advertising.

The Richard Sharpe movie series has been television at its finest. I have seen all of the BBC Sharpe series movies,"Sharpe's Waterloo" is my favorite of the films. However I tune in to PBS everytime they air the Sharpe movies. So far all the movies have been based on the Sharpe Chronicles - adventure novels written by Bernard Cornwell(the same author who wrote "Rebel"). Each Movie chronicles the on-going adventures of Richard Sharpe who is a Brittish Lt. in the Brittish military during the late 1790's-to early 1800's during the Napoleonic era in Europe. I sincerly believe that each one of these Films has been good enough to have shown at the movie theaters,if the producers had wanted to. Unlike other Made-For-TV films,The Hornblower films do not have that Made-For-TV feeling to them,like most television movies have. However each of the Sharpe Movies picks up exactly where the last one left off. The only negative thing I can say about this movie series is the use of an electric guitar as the background music- I have to take points off for that, because the sometimes screeching guitar noises can become annoying at times.

A common misconception that people who havent seen these movies have is that all of these films go to gether as a mini-series- that is not true. The Sharpe movies are not a mini-series,all of these films are individual movies about the same charactor, However they are sequels to each other each picking up where the last film left off.- with all the same actors playing the same roles in each film(EXAMPLE:think of the James Bond films-that same principle applies to the Sharpe movies,but unlike Bond, the Sharpe films are sequels)

If you have seen the Sharpe movies and you liked them and you wish to see more similar themed programing, I will suggest A&E's Horatio Hornblower movies(6 movies in all- same basic priciple as the Sharpe movie except Hornblower is in the Brittish Navy to whereas Sharpe is a ground soldier)

I give the entire Sharpe movie series 4 out of 5 stars. Its near Perfect entertainment- but you cant please everyone, so for those of you dont like epic Napoleonic era battles,classic historic style drama,high stakes adventure, and danger on the European battlefields,if you dont like stuff like that-there is always a Columbo re-run for you to watch.


text:
Ik voel me nu schuldig. De opmerking die ik eerder over Sharpe's Battle heb geplaatst, was niet objectief. Die was bezoedeld door lust. Ik wil geen slechte recensie krijgen, dus hier is een OBJECT-opmerking, in de context, voor mensen die meer geven om de kwaliteit van wat ze kijken dan om het uiterlijk van de acteur.
Sharpe's Battle heeft een heleboel sterke punten. Om te beginnen is de dialoog goed. In andere Sharpe-films, zoals Sharpe's Sword, is de interactie tussen de personages een beetje nep, maar in Battle is het veel overtuigender. Er zijn ook een paar echt heftige gevechten, vooral tegen het eind in de stad. s gevecht met Loup is uitstekend, hoewel ik het eens ben met een andere recensie die ik hier ergens heb gelezen, waarin staat dat de uitdrukkingen van de personages wanneer ze elkaar haten ook echo's van wellust hebben. Misschien kunnen we hier een hoop uit afleiden over hoe pijnlijk liefde is. Aangezien ik meer dan veertig jaar oud ben en nog steeds niet zoveel weet over liefde in de ware zin van het woord, zal ik me ervan onthouden om te stereotyperen wat ik niet begrijp.
Het probleem met Battle is, naar mijn mening, Loup zelf. Hij is geen schurk op dezelfde schaal als sommige van de schurken die we kennen. Natuurlijk, hij probeert slecht te zijn, maar uiteindelijk is hij alleen maar een beetje irritant. Heeft hij Sharpe niet eerder aangevallen? Hij beseft toch wel dat hij hem het grootste deel van de tijd bij zijn ballen heeft?
Mijn score van 8 van de 10 blijft staan, maar hopelijk heb ik het nu iets beter uitgelegd.

text_en:
I'm feeling guilty now. The comment I posted about Sharpe's Battle before wasn't objective. It was tainted by lust. I don't want to get a bad rep, so here's an OBJECTIVE comment, in context, for people who care about the quality of what they watch rather than just about the actor's looks.

Sharpe's Battle does have a lot of strengths. For one thing, the dialogue's good. In other Sharpe films, such as Sharpe's Sword, there's something a bit fake about the interaction between the characters, but in Battle its much more convincing. There's also some really gritty fighting, particularly in the town towards the end. Sharpe's fight with Loup is excellent, although I do agree with another review I read somewhere here in that the expressions of the characters when they hate each other has echoes of lust as well. Perhaps we could draw a lot into this about how love hurts. Being over forty years old and still not knowing that much about love in the true sense of the word, I will refrain from stereotyping what I don't understand.

The problem with Battle, in my opinion, is Loup himself. He's not a villain on the same scale as some of the ones we see around. Sure, he tries to be evil, but he just ends up being vaguely annoying. Oh, and why doesn't he attack Sharpe sooner? Surely he realises that he has him by the balls most of the time?

My score of 8 out of 10 stands, but hopefully I've explained it a bit better now.


text:
Sharpe's Battle is naar mijn bescheiden mening een van de beste afleveringen van de hele filmserie, en ondanks de lichte hapering in Sharpe's Gold laat de film zien hoe het team achter hen steeds sterker wordt. Want terwijl de formule van Wellington, die een probleem oplost door Sharpe te sturen om het op te lossen, terwijl er een mooie vrouw bij betrokken raakt en alles culmineert in een massale veldslag, nu goed en wel op zijn plaats is gevallen, doet Sharpe's Battle er alles aan om zijn personages verder te ontwikkelen. De voltooide film is alleen maar bevredigend.
Om te beginnen is dit een van de meest actierijke afleveringen van het hele stel. De gevechten zijn van een veel kleinere schaal dan normaal en hebben meer het karakter van een guerrilla-oorlog, maar ze zijn nog even hevig als altijd en de gevechten komen snel en frequent. Het ene moment zijn ze verwikkeld in bittere straatgevechten, duikend en bukkend van steegjes naar deuren en weer terug, geweerschoten afvurend op hun heen en weer schietende vijanden. Het volgende moment verdedigen ze hun fort tegen de opeengepakte gelederen van Franse infanterie en leveren ze een bloedig man-tegen-mangevecht terwijl de vuren van het slagveld om hen heen bulderen. Het subtiele vernisje van frisheid wordt echter tenietgedaan door het ontbreken van de standaard-rode en blauwe infanteristenuniformen, die zijn vervangen door het groen en wit van de paleiswachten en de fantastisch ogende Franse wolvenroedel met hun grijze uniformen versierd met wolfsvacht.
Bovendien gaat Sharpe's Battle een heel eind in de ontwikkeling van de personages die buiten hun normale rol vallen. Sharpe zal natuurlijk bekend zijn bij elke fan van de serie, maar hier is hij een tikkeltje vermoeider van het eindeloze vechten en verbitterder dan gewoonlijk, omdat het ontbreken van een romantische vrouw deze keer de creatieve teams in staat stelt om met het vertrouwde patroon te spelen. Malley neemt intussen zijn beste rol tot nu toe op zich als sergeant Harper. Normaal gesproken is hij een joviale en charmante man die een glimlach op de oorlog kan toveren, maar aan het eind van de episode verandert dat en wordt hij overmand door een waanzinnige woede, maar op geen enkel moment voelt dat geforceerd.
Maar het beste van alles is Jason Durrs optreden als Heer Kiely, commandant van de koninklijke paleiswacht, een man die geobsedeerd is door de wens dat zijn naam en de naam van zijn regiment in de militaire geschiedenis ten onder gaan. Kiely had heel goed de zoveelste pompeuze heer kunnen zijn met wie Sharpe het aan de stok kon krijgen, maar hoewel hij misschien een beetje in het plaatje past, is hij veel minder stereotiep dan types als Henry Simmerson, de slijmerige bruut uit Sharpe's Eagle. In plaats daarvan is Kiely een tegenstrijdige persoonlijkheid die tegelijkertijd van zijn vrouw houdt en haar haat, omdat hij niet met haar naar bed kan vanwege een rampzalige miskraam die een smet op hun relatie heeft geworpen. Af en toe verafschuw je hem, bij anderen voel je met hem mee, en een of twee keer is het zelfs mogelijk om hem te bewonderen, omdat Durr een prima rol speelt als gekwelde man. Ergens anders krijgen we een andere ontzettend onsympathieke schurk in de vorm van brigadegeneraal Loup, een eenogige, besnorde Franse smeerlap, en zelfs soldaat Perkins krijgt een broodnodige oppepper. Je krijgt ook de koninklijke garde zelf, mannen van trots die moeten leren leven met de wetenschap dat ze het mikpunt van spot zijn in het leger, en naarmate ze verder opklimmen in de kunst van het oorlogvoeren, is het moeilijk om niet voor ze te juichen. Maar het beste van alles is dat je nog een uur en veertig minuten van zwierige heldhaftigheid krijgt, ongeremd geweld en durf, maar deze keer met iets meer menselijkheid. Zeer aanbevolen.

text_en:
Sharpe's Battle is in my humble opinion, one of the finest entries in the entire movie series and despite the slight hiccup of Sharpe's Gold, shows the team behind them going from strength to strength. For while the formula of Wellington having a problem, sending to Sharpe to solve it, a beautiful woman getting involved and everything culminating in a massive pitched battle was well and truly in place by now, Sharpe's Battle takes pains to develop its characters further. The finished film, is nothing but satisfying.

For one thing, this is one of the most action packed episodes of the lot. The battles are a lot smaller scale than normal and have more of a guerrilla war flavour to them, but they are still as gripping as ever and the fights come fast and frequent. One minute they're engaging in bitter street fighting, ducking and diving from alleyways to doors and back again, snatching off rifle blasts at their darting foes. The next they're defending their fortress from the massed ranks of French infantry, engaging in bloody hand to hand combat as the fires of battlefield immolation roar around them. And while it may be a small point, they're given a subtle veneer of freshness by the absence of the standard red and blue infantrymen uniforms, replaced by the green and white of the palace guards and the fantastic looking French wolf pack with their grey uniforms decorated with wolf fur.

What's more, Sharpe's Battle goes some way towards developing the characters beyond their normal roles. Sharpe will of course be familiar to any fan of the series but here, is a tad more weary of the endless fighting and more embittered than usual, the lack of a romantic female lead for him to bed this time around revealing the creative teams willingness to toy with the familiar pattern. Daragh O'Malley meanwhile puts in perhaps his finest turn to date as Sergeant Harper. As per normal, he is a genial and charming man who can put a smiling face on the war, but late in the episode this changes and he is overcome by a berserk rage, but at no point does this feel forced.

Best of all though is Jason Durr's performance as Lord Kiely, commander of the Royal Palace guard and a man obsessed with making his name and the name of his regiment go down in military history. Kiely could very easily have been another pompous gentleman for Sharpe to clash with, but while he may fit the bill somewhat, he is far less stereotypical than the likes of Henry Simmerson, the slimy brute from Sharpe's Eagle. Instead, Kiely is a conflicted persona who simultaneously loves and hates his wife, unable to bed with her thanks to a disastrous miscarriage that has stained their relationship. At turns you will loathe him, at others you will sympathise and once or twice its even possible to admire him, Durr putting in a fine job as the tormented man.

Elsewhere, we get another tremendously unlikable villain in the form of Brigadier General Loup, a one-eyed, mustachioed French scumball and even Rifleman Perkins getting a much needed boost of characterisation. You also have the Royal guard themselves, men of pride who have to come to terms with the knowledge that they are the laughing stock of the army and as they grow in the art of war, it's hard not to cheer for them. Best of all though, you get another hour and forty minutes of dashing heroism, unchecked violence and daring-do, but with a bit more humanity this time around. Highly recommended.


text:
Sean Bean keert terug als de napoleontische oorlogsheld majoor Richard Sharpe en Sharpe's Battle begint met Sharpe en zijn Uitverkoren Mannen die een klein Spaans stadje bevrijden dat door de Fransen is geplunderd onder bevel van generaal Loup. Als Sharpe ontdekt dat veel vrouwen, kinderen en zelfs baby's zijn afgeslacht in opdracht van de Fransman, wordt hij woedend en executeert prompt zonder vorm van proces de twee Franse soldaten die ze hebben gevangen, waardoor Loup, die nu bittere wraak zweert, tot vijand wordt gemaakt.
Maar als Sharpe terugkeert naar het kamp, krijgt hij te horen dat hij tot strategisch adviseur van lord Keily is benoemd en dat hij de opdracht heeft gekregen om zijn mannen, de 'Royal Irish Company', om te vormen tot een effectief en loyaal korps van strijders. Dit wordt echter nog moeilijker als artikelen in de Amerikaanse pers, die ongebruikelijk en vrijelijk onder de manschappen worden verspreid, spreken over Britse wreedheden in Ierland, waardoor Sharpes nieuwe compagnie een boze en verbitterde groep mannen wordt.
Wat Sharpes leven ook tot een hel maakt, is de onervaren en arrogante Lord Keily zelf, die met zijn houding ten opzichte van Sharpe en zijn eigen mannen, plus zijn openlijke verhouding met een sensuele vrouwelijke guerrillastrijder die Juanita heet, Sharpe op de rand van zijn geduld brengt, vooral omdat deze verhouding g<0xC3><0xAA>nant is en de mooie en rondborstige Lady Keily, die ook in het kamp is, emotioneel verlamt. Maar als Heer Kiely hoort dat zijn vrouw zwanger is en dat Jaunita in werkelijkheid een Franse spion is die door generaal Loup wordt betaald, reorganiseert hij snel zijn gelederen en probeert hij zijn mannen weer in het gareel te krijgen, maar dankzij de leugens over de Britse wreedheden (verspreid door Juanita natuurlijk) werken velen van hen nu in het geheim voor de Fransen tegen de Britten en staan ze klaar om zich in het heetst van de strijd tegen Sharpe te keren en Loup te helpen bij de ontvoering van Lady Keily.
Nu zijn vriend nu zijn geheime vijand is, worden Sharpe en zijn Uitverkoren Mannen verleid tot een gevecht op leven en dood tegen een vijand die zowel gezien als ongezien is. Maar als de Ieren zich midden in de strijd als overlopers ontpoppen, leidt dat tot de tragische dood van soldaat Perkin, de jongste van Sharpes uitverkorenen, met als gevolg dat de rest van het eliteregiment als een dolle tekeergaat en al het verraderlijke tuig uit de weg ruimt. Dit, in combinatie met de onvermijdelijke redding van Lady Keily en de uiteindelijke krachtmeting tussen majoor Sharpe en generaal Loup, maakt dit tot een werkelijk schitterend staaltje van stoerdoenerij.
Zoals gewoonlijk veel steun van Daragh O'Malley en Hugh Fraser, en onverstoorbare prestaties van de lieftallige Allie Byrne als Lady Keilly, en de sensuele Siri Neal als Juanita.

text_en:
Sean Bean returns as Napoleonic war hero Major Richard Sharpe and Sharpe's Battle opens with Sharpe and his Chosen Men liberating a tiny Spanish town that has been sacked by the French under the command of General Loup. When Sharpe discovers that many women children and indeed babies have been massacred under the Frenchman's orders, he is outraged and promptly executes without trial the two French soldiers they have caught, making an enemy of Loup who now vows a bitter revenge.

When Sharpe returns to camp however, is told he has been made strategic adviser to Lord Keily, and has been ordered to whip his men 'The Royal Irish Company' into an effective and loyal company of fighting men. This is made more difficult however as articles in the American press that are being unusually and freely distributed amongst the ranks, speak of British atrocities in Ireland, making Sharpe's new company an angry and embittered group of men.

Also making Sharpe's life a misery is the inexperienced and arrogant Lord Keily himself, who's attitude towards Sharpe and his own men, plus his open affair with a sensual female guerrilla fighter by the name of Juanita, pushes Sharpe to the brink of his patience especially as this affair is embarrassing, and emotionally crippling the beautiful and busty Lady Keily who is also in camp.

However when Lord Kiely learns that his wife is pregnant and that Jaunita is actually a French spy in the pay of General Loup, he quickly reorganises his loyalties and tries to rally his men back into order, but thanks to the lies regarding the British atrocities (spread by Juanita of course) many of them are now secretly working for the French against the British and are ready to turn on Sharpe in the heat of Battle, and help Loup organise the kidnap of Lady Keily.

With his friend's now his secret enemy, Sharpe and is Chosen Men are lured into a fight to the death against an enemy both seen and unseen.

When the Irish reveal themselves as turncoats during mid battle however, it results in the tragic death of Rifleman Perkin's the youngest of Sharpe's chosen men, resulting in the remainder of the crack Rifle company going completely berserk killing off all the traitorous scum, this coupled with the inevitable rescue of Lady Keily and the final showdown between Major Sharpe and General Loup make this truly great swashbuckling stuff.

Great support as usual from Daragh O'Malley and Hugh Fraser and stolid performances from the lovely Allie Byrne as Lady Keilly, and the sensual Siri Neal as Juanita.


text:
Volstrekt goede episode in de Sharpe-serie! Tot op de laatste minuut vermakelijk! Maar net als Sharpes goud past deze episode niet echt in het hoofdverhaal (de oorlog tegen Napoleon)! Hoewel Sharpe tegen de fransozen vecht (onder bevel van Lupe) is het niet echt een missie in het grote plan van Lord Wellington!
De heldhaftige dood van Perkins was een verrassing en het was goed om Harper en de andere uitverkorenen te zien huilen! Hij en Sharpe gaven echt om hun uitverkorenen! Ik zeg dit omdat ik de tranen en het drama van Sharpes gefingeerde dood (ze dachten dat hij dood was) in Sharpes Eer miste! Ik denk dat ze het niet overdreven wilden hebben, het is oorlog en zo! Soldaten zouden in staat moeten zijn hun emoties te beheersen!
De actie was geweldig! Hoewel het geen grote veldslag was, was het geweldig om Sharpe en zijn mannen weer te zien vechten zoals soldaten dat in die tijd deden! Ik las een paar recensies en kwam er een tegen waarin deze episode werd vergeleken met een slechte B-film! Als je dit als een op zichzelf staande film ziet, is het niet echt duidelijk wie Sharpe is en wat hij doet! Maar ik denk dat je dit moet zien als een deel van een serie, je moet tenminste genoeg afleveringen hebben gezien om de achtergrond van het verhaal te kennen, anders is er niet veel dat zin heeft!

text_en:
Totally good episode in the Sharpe series! Entertaining to the last minute! But like Sharpe's gold this episode doesn't really fit in the main storyline (the war against Napoleon)! Although Sharpe fights against the french (under command of Lupe) it is not really a mission part of Lord Wellingtons big scheme!

*spoiler* The heroic death of Perkins was a surprise and it was good to see Harper and the other chosen men cry! He and Sharpe really cared about their chosen men! I say this because I missed the tears and drama about Sharpe's faked death (they thought he was dead)in Sharpe's Honour! I guess they didn't want do overdo it,it is war and everything! Soldiers should be able to control their emotions!

The action was superb! Although the battle was not a big one it was great to watch Sharpe and his men fighting again like soldiers did in those times! I read some reviews and came across one of comparing this episode to a bad B movie! If you saw this as a stand alone movie than it is not really clear of who Sharpe is and what he does! But I think you have to see this as part of a series,at least you have to seen enough episodes to know the background of the story otherwise much will not make sense!