text: Dit is waarlijk een van de grote films van onze tijd. Het is een fantasie, gesitueerd in de glorie van West-Ierland, en gaat over een klein meisje dat van de stad naar haar grootouders op de eilanden wordt gestuurd. Eenmaal daar komt ze te weten dat er een mysterieuze dame in de familie is gekomen die ooit een zeehond is geweest. De verdwijning op zee van het broertje van het meisje leidt het meisje naar het voorouderlijk huis op het eiland Roan Inish. Daar wordt, na verloop van tijd en pas nadat de familie heeft besloten terug te keren naar Roan Inish, het kind gevonden, op mysterieuze wijze verzorgd door de zeehonden. De film zit vol schitterende fotografie, schitterend acteerwerk en een verhaal dat alle gevoelige mensen zou moeten aanspreken. John Sayles was verantwoordelijk voor het schrijven, regisseren en monteren. Het is een eerbetoon aan zijn genialiteit.

text_en: This is truly one of the great films of our time. It's a fantasy, set in the glories of Western Ireland and involves the story of a little girl who is sent from the city to her grandparents in the isles. Once there, she learns of a mysterious lady who came into the family having once been a seal. The disappearance at sea of the girl's little brother leads the girl to the ancestral home on the island of Roan Inish. There, in time, and only after the family decides to move back to Roan Inish, the child is found, mysteriously cared for the seals. The movie is filled with glorious photography, splendid acting, and a story that should appeal to all sensitive people. John Sayles was responsible for the writing, directing, and editing. It is a tribute to his genius.


text:
Ik heb alle films van John Sayles die ik heb gezien mooi gevonden, en 'The Secret of Roan Inish' is geen uitzondering. De film gaat voornamelijk over de tienjarige Fiona die bij haar grootouders in Donegal in Ierland gaat wonen om familieverhalen te leren. Maar er waren twee aspecten die ik bijzonder belangrijk vond.
Het ene was hoe Engeland de Ierse cultuur probeerde te vernietigen. Leerlingen mochten op school hun moedertaal niet spreken, en Fiona's grootouders moesten hun huis afstaan aan een Engels gezin. Maar er was ook aandacht voor zeehonden. Afgezien van het verhaal over de vrouw die in een zeehond kon veranderen, was er Fiona's verdwenen jongere broer: zouden de zeehonden hem grootbrengen? Ik heb zelden zo'n mystieke en stichtelijke blik op de relatie tussen mens en dier gezien.
Al met al is dit het soort film dat alleen van John Sayles zou kunnen komen. Het is zo'n beetje het tegenovergestelde van een Hollywoodfilm, en ik kan het iedereen aanbevelen. Na het zien van deze film wil je misschien wel naar het Smaragden Eiland.

text_en:
I have liked every one of John Sayles's movies that I've seen, and "The Secret of Roan Inish" is no exception. The movie mainly focuses on ten-year-old Fiona going to live with her grandparents in Donegal, Ireland, and learning family stories. But there were two aspects that I found particularly important.

One was the focus on how England sought to destroy the Irish culture. Students weren't allowed to speak their native language in school, and Fiona's grandparents have to give up their house to an English family. But there was also the focus on seals. Aside from the story about the woman who could turn into a seal, there's Fiona's disappeared younger brother: might the seals be raising him? Rarely have I ever seen such a mystical and edifying look at the relationship between humans and animals.

All in all, this is the sort of movie that could only come from John Sayles. It's about as far from a Hollywood movie as you can get, and I recommend it to everyone. You just might want to take a trip to the Emerald Isle after watching it.


text:
Betoverende versie van een kinderboek over een tienjarig meisje in Ierland na de Tweede Wereldoorlog, dat na de dood van haar moeder door haar vader naar zijn ouders wordt gestuurd om bij hen te gaan wonen in een dorpje in de buurt van Roan Innish, het eiland waar ze is opgegroeid. Eenmaal daar begint ze kleurrijke verhalen over haar afkomst te horen die haar ertoe brengen haar kleine broertje te zoeken, dat tijdens de evacuatie van Roan Innish in de oorlog in de oceaan is verdronken.
Jeni Courtney, die de tienjarige Fiona speelt, is een openbaring. In tegenstelling tot sommige van de vroegrijpe en/of irritante kinderen die in Hollywood zo vaak worden gebruikt, is zij wonderbaarlijk onschuldig, lief zonder klef te zijn, en getalenteerd. De film leeft en sterft door haar optreden, want het grootste deel van de actie wordt door haar ogen gezien, en ze overtreft alle verwachtingen. Je kunt niet anders dan bewondering hebben voor haar moedige karakter. De rest van de kleine cast is ook uitmuntend.
John Sayles is een ongelooflijk begaafd schrijver en regisseur, zoals blijkt uit films als Return of the Secaucus Seven en Eight Men Out, en hij is hier op zijn best. De film ziet er prachtig en dromerig uit, perfect geschikt voor het onderwerp. Hij is nooit saai en altijd origineel, met een echt fantastisch einde. Alles bij elkaar een magische filmervaring voor kinderen en volwassenen.

text_en:
Enchanting version of a children's book about a ten year old girl in post WWII Ireland who, following the death of her mother, is sent by her father to live with his parents in a small village near Roan Innish, the island where she grew up. Once there, she begins to hear colorful stories about her ancestry that lead her to seek her baby brother who was lost in the ocean during the evacuation of Roan Innish during the war.

Jeni Courtney, who plays 10 year old Fiona, is a revelation. Unlike some of the precocious and/or obnoxious children so often used in Hollywood, she is miraculously innocent, sweet without being cloying, and talented. The movie lives and dies by her performance, as most of the action is seen through her eyes, and she surpasses expectations. You can't help but root for her plucky character. The rest of the small cast is superb as well.

John Sayles is an incredibly gifted writer and director as he has shown in past films like Return of the Secaucus Seven and Eight Men Out, and he is at the top of his form here. The film has a beautiful and dreamy look to it, perfectly suited to the subject. It's never boring and always original, with a really terrific ending. Altogether a magical film experience for children and adults.


text: Het beste begrip en het beste gevoel van deze film zijn moeilijk te kwantificeren. Het element dat mij het meest aanspreekt is het gevoel van de terugkeer naar een oud leven, evenals de band met de oceaan en de eilanden. Ik heb altijd mijn moeders gebarricadeerde huis in Kansas willen renoveren, het oude stenen huis dat werd gebarricadeerd toen er brand woedde in het gebied en de balken verteerden. Dit is een verhaal over jonge mensen die de oude, verlaten plekken opruimen en de oude mensen overhalen om terug te komen. Dat vindt altijd een plaats in mijn hart. Verder vertelt dit verhaal over een band tussen de oceaanwezens en mensen, en dat spreekt ook van goedheid. Dit is een buitengewoon bevredigende film als je van je gezin en mooie, eenvoudige, oudere levensstijl houdt. De aanraking van het bovennatuurlijke geneest en suggereert dat we niet alles weten of kunnen voorspellen wat er in de natuurlijke wereld kan gebeuren.

text_en: The best understanding and best feeling of this movie are hard to quantify. The element that caused me to rate it highly is the sense of the return to an old life, as well as the connection to the ocean and the islands. I've always wanted to renovate my mother's bulldozed home in Kansas, the old stone house that was bulldozed when fire raged through the area and consumed the beams. This is a story of young folks cleaning up the old abandoned spaces and convincing the old folks to come back. That always finds a place in my heart. Further, this story tells of a link between the ocean creatures and humans, and that speaks of goodness as well. This is an extremely satisfying movie if you love family and beautiful, simple older ways of life. The touch of the supernatural heals and suggests that we don't know or predict everything that can happen in the natural world.


text:
In deze film creëert John Sayles een sfeer van mystieke betovering waarin Ierse mythen tot leven komen op een manier die zelfs een geharde realist kan bekoren. Een van de dingen waardoor dit verhaal werkt, is dat het wordt verteld door de ogen van een jong meisje <0xE2><0x80><0x93> ik kon me identificeren met haar geloof in het verhaal dat ze vertelt.
De natuurlijke omgeving rond Denegal, Ierland, is een van de grote sterren. De zeegezichten zijn prachtig gefilmd en de uitgebreide beelden van de zeehonden zijn vertederend. Is er iemand met zo'n dode ziel die zeehonden niet aanbiddelijk vindt?
Een van de grootste waarden die deze film voor me had, was Sayles' verwijzing naar Robert Flaherty's 'Man of Aran' in zijn regie. Hij zei dat hij die had gezien toen hij zich voorbereidde op de opnamen van 'Roan Inish'. Dat bracht me op het kijken naar 'Man of Aran', waar ik nog nooit van had gehoord. Het geeft achtergrondinformatie, en bovendien is het op zichzelf een waardige film. Nadat ik 'Man of Aran' had gezien, ging ik naar Flaherty's 'Louisiana verhaal', dat nog beter is.

text_en:
In this film John Sayles creates a mood of mystical enchantment where Irish myths come alive in a way that can involve even a hardened realist. One thing that makes this story work is that it is told through the eyes of a young girl - I was able to identify with her belief in the story she tells.

The natural setting around Denegal, Ireland, is one of the big stars. The seascapes are beautifully filmed and the extensive footage of the seals is endearing. Is there anyone with soul so dead who does not find seals adorable?

One of the greatest values this movie had for me was Sayles' reference to Robert Flaherty's "Man of Aran" in his director's commentary. He said that he had watched that in preparing for the filming of "Roan Inish." That put me on to watching "Man of Aran," which I had never heard of. It provides background, in addition to being a worthy film in its own right. Having liked "Man of Aran" I went on to see Flaherty's "Louisiana Story" which is better yet.


text: Ik heb altijd bewondering gehad voor de stijl die John Sayles gebruikt bij het maken van zijn films, en dit is geen uitzondering. De film is gebaseerd op Ierse verhalen over zeehonden en de donkere vrouwen, en over een gezin dat op Roan Inish is opgegroeid. Ik heb niet de kans gekregen om deze film in de bioscoop te zien, maar ik heb hem op de kabel gezien en daarna de band gekocht. Wat een uitstekende film. Zoals gewoonlijk weet John Sayles de zeer menselijke eigenschappen van zijn personage goed naar voren te brengen. Ik vond het heel erg voor Fiona dat ze haar moeder zo jong had verloren en dat haar vader het heel moeilijk had om haar in zijn eentje op te voeden. Je kon bijna zien hoe lief haar grootouders waren. De grootvader met zijn uitstekende verhaal, die Fiona verhalen vertelt over de familiegeschiedenis. De grootmoeder die het huishouden bestiert. Ik vond het verhaal en de personages die erin voorkwamen echt geweldig. De film bevat veel van de menselijke elementen die ik in alle films van John Sayles heb gezien. Hij heeft het geweldige vermogen om heel menselijke elementen in zijn personage naar boven te halen. Deze film trok me aan vanwege mijn Ierse afkomst, maar ik denk dat iedereen ervan zou kunnen genieten.

text_en: I have always admired the style that John Sayles uses in making his films and this one is no exception. The movie is based on Irish stories of seals and the dark women and how one family grew up on Roan Inish. I did not get the chance to see this film in the theater , however, I saw it on cable and then purchased the tape. What an excellent film. As usual, John Sayles flushes out the very human qualities of his character. I felt pained for Fiona in that she lost her mother so young and her father was having a very hard time raising her on his own. You could almost see the sweetness of her grandparents . The grandfather with his excellent story telling abilities retelling stories to Fiona of family history. The grandmothers run of the house. I just really loved the story and the characters that were present. The movie contains many of the human elements that I have seen in all of John Sayles films that I have viewed. He has this great ability to flush out very human elements in his character. This particular film tugged at me because of my Irish heritage, but I think anyone could enjoy it.


text: Deze film vat de schoonheid van Ierland en de magie van de Ieren samen om een betoverend verhaal te creëren. De acteurs en actrices geven verbluffende voorstellingen en herhaaldelijk tijdens de film moest ik mezelf eraan herinneren dat personages niet echt zijn. Ik hield zoveel van deze film dat ik andere films over Ierland heb gezien en hun verdiensten op deze uitzonderlijke productie heb gebaseerd.

text_en: This movie captures the beauty of Ireland and the magic of the Irish to create a enchanting story. The actors and actresses give stunning performances and repeatedly throughout the movie I had to remind myself that characters weren't real. I loved this movie so much that I have watched other movies about Ireland and based their merit upon this exceptional production.


text: Dit is een van de leukste, betoverendste films die ik ooit heb gezien. Het is deels een sprookje, deels een volksverhaal, deels een fantasie. Een prachtige film om met een vriend of een dierbare te bekijken. Ik kan hem van harte aanbevelen. Als je hem nog niet hebt gezien, probeer hem dan eens.

text_en: This is one of the most pleasant, enchanting movies I've ever seen. It is part fairly tale, part folk tale, part fantasy. A wonderful film to watch with a friend or a loved one. I give it my highest recommendation. If you haven't seen it, take a chance on this one.


text: De magie van deze film besluipt je. Onze heldin, Fiona, is een rustig kind dat de neiging heeft zich af te zonderen. Eerst denken we dat dit een zachtaardig verhaal is over een eenzaam meisje. Doorweven met het mysterie, en vervolgens is de magie van het verhaal de jammerklacht van het gewone kind: 'Niemand luistert ooit naar me, niemand gelooft me ooit'. En Fiona ontdekt een mysterie dat tamelijk ongeloofwaardig is!<br />Het oude verdriet van haar familie komt tot uiting in het verhaal van haar verloren kleine broertje, wiens wieg op een dag wordt weggespoeld naar zee. Plaatselijke legenden vertellen over zeemeerminnen, wonderbaarlijke wezens die zeehonden zijn in het water, en mooie vrouwen op het land. Men zegt dat Finona's moeder een zeemeermin is. Haar broertje wordt nu opgevoed door de silkies, en er is reden om aan te nemen dat ze gelijk heeft!

text_en:
The magic of this movie sneaks up on you. Our heroine, Fiona, is a quiet child, who tends to isolate herself. At first, we think this is a gentle tale of a lonely little girl. Woven through the mystery, and then the magic of the tale is the common child's lament, "no one ever listens to me, no one ever believes me". And Fiona uncovers a mystery that is fairly unbelieveable!

The old sorrow of her family is in the tale of her lost baby brother, who's cradle washed away out to sea one day. Local legends tell of silkies, wonderful creatures who are seals in the water, and beautiful women on land. It is said that Finona's baby brother is now being brought up by the silkies, and there is some reason to think she may be correct!


text: 'The Secret of Roan Inish' is een film voor degenen die een voorproefje willen van de Ierse mythe. Hij is prachtig gefilmd en hartverwarmend in zijn karakterisering. De hele wereld die door regisseur Sayles wordt onthuld, is verleidelijk en intrigerend. Maar het is geloofwaardige magie op de manier waarop sommige levenselementen de normale verklaring tarten. Daarom valt deze film op en onderscheidt hij zich van al even mooie verhalen als 'Into the West'.<br />Ik waarschuw je dat het ouderwetse verhalen vertellen is. Het tempo is trager dan waar de meeste mensen tegenwoordig aan gewend zijn, maar dat betekent niet dat het saai is. Als je fantastische elementen nodig hebt en niet van subtiliteit en familiefocus houdt, is deze film niet voor jou. Maar als je houdt van rijke, originele, ouderwetse verhalen die je een goed en gelukkig gevoel geven omdat je ze hebt gehoord, kijk dan eens naar 'Het geheim van Roan Inish' en geniet van de perfectie ervan.

text_en:
"The Secret of Roan Inish" is a film for those who want a taste of the Irish myth. It is wonderfully filmed and heartwarming in its characterization. The whole world revealed by director Sayles is enticing and intriguing magic. But it's believable magic in the way some life elements defy normal explanation. That's why this film stands out and apart from equally sweet tales like "Into the West".

I warn you that it's old-fashioned storytelling. Its pace is slower than what most are accustomed to these days, but that doesn't mean it's boring. If you must have fantastic elements and don't like subtlety and family focus, this film isn't for you. But if you like rich and original old-style tales that make you feel good and happy to have heard them, see "The Secret of Roan Inish" and relish its perfection.


text: Dit verhaal is charmant en verfrissend ongecompliceerd. Een fantasierijke gril vult een verhaal dat de kijker meevoert naar een land dat door mythen wordt overschaduwd. De soundtrack is een van mijn persoonlijke favorieten, vol authentieke Ierse muziek. Ik kan dit ten zeerste aanbevelen voor kijkers die geïnteresseerd zijn in een film die een beetje anders is dan normaal, maar nog steeds rijk aan onschuldige pret is.

text_en: This story is charming and refreshingly uncontrived. Imaginative whimsy fills a tale that takes the viewer into a land overlaid by myth. The soundtrack is one of my personal favorites, filled with authentic Irish music. I highly recommend this for viewers interested in a movie that's a little different from the norm, but is still rich, innocent fun.


text: Ik begrijp niet helemaal waarom HGTV door blijft gaan met het uitzenden van afleveringen van dit programma. De presentatoren Matt Fox en Shari Hiller hebben beslist een vriendelijke, nuchtere manier om hun ideeën en technieken te delen, en het programma is vooral nuttig om meer te weten te komen over eenvoudige bouw- en naaiprojecten. Maar het programma inspireert nog steeds niet, want de meeste mensen die naar HGTV kijken en de designtijdschriften volgen, zullen hun kamers waarschijnlijk smakeloos vinden. De selecties van verf, stof en accessoires zijn nogal ouderwets en kitscherig, en ze lijken zo overdreven dat ze de kijkers gevaarlijk veel het idee geven dat het tekenen van een ontwerp geïnspireerd is op de eetkamer van een Mimi's Café of een Olive Garden.

text_en: I don't completely understand why HGTV continues to air episodes of this show. Hosts Matt Fox and Shari Hiller certainly have a friendly, down-to-earth manner in sharing their ideas and techniques, and the show is especially useful for learning about simple building and sewing projects. However, the show still fails to inspire, as most people who watch HGTV and follow design magazines will likely find their room makeovers nothing short of tacky. Their selections of paint, fabric, and accessories are rather outdated and kitschy, and they faux finish to the point of excess, dangerously giving viewers the impression that drawing design inspiration from the dining room of a Mimi's Cafe or Olive Garden is a good thing.


text: Matt en Shari zijn geweldig in hun vrolijke en onderhoudende programma 'Kamer voor kamer'. Ik heb het programma ontdekt toen ik net in mijn eigen huis was komen wonen, en hun ideeën voor de inrichting zijn erg waardevol voor me geweest. Hun persoonlijkheid is ook innemend, omdat ze alle taken zo gemakkelijk doen lijken. Ik geniet ook van hun koffiepauze-gereedschap. Er is geen kamer die ze in de loop der jaren niet hebben aangepakt. Hun programma's voor het seizoen zijn een van mijn favorieten, waarin ze ideeën voor de inrichting van Halloween, Kerstmis of de lente laten zien! Matt is speels, en met zijn kennis van gereedschap, schilderen en houtbewerking laat hij iedereen zien hoe ze zelfs het meest gecompliceerde project kunnen aanpakken. Ze heeft echt gevoel voor het inrichten en inrichten van een huis. Het is hun samenzijn op het scherm dat het programma verlevendigt. Zij zijn de besten, en ik mis de show nooit.

text_en: Matt and Shari are wonderful in their upbeat and entertaining show, "Room by Room". I found the show when I had just moved into my own house and their decorating ideas have been very valuable to me. Their personalities are also engaging as they make all the tasks seem easy. I also enjoy their coffee break crafts. There isn't any type of room that they haven't tackled over the years. Their seasonal programs are some of my favorites as they show decorating ideas for Halloween, Christmas or springtime! Matt is playful, and his expertise on tools, painting and woodcraft show anyone how they can tackle even the most complicated project. Shari is wonderful. She has a real flair for decorating and making a house a home. It is their joined on screen presence that enlivens the program. They are the best, and I never miss the show.


text:
Over het algemeen houd ik me niet bezig met webpagina's, maar in dit geval vond ik het nodig. De ene kamer na de andere is ongeïnspireerd, saai en vaak beledigend. Ik zal kort samenvatten wat je waarschijnlijk zult zien van de meeste afleveringen waar je naar kijkt (alsjeblieft, niet eten voordat je gaat kijken)...
Beige, grijs en wit voor muren, aanrechtbladen, tegels, vloerbedekking en elke plek waar je het kunt gebruiken. Kleur is een heel slecht ding als je het gebruikt voor verf, aanrechtbladen en vloerbedekking.
Je zult de huiseigenaren niet ontmoeten. Ik maak hieruit op dat ze zich generen.
Nepbloemen, en vaker nog groen. Sheri, de gastvrouw van Stepford-Vrouw, zet het overal neer en er is overal een open ruimte. Het is goedkoop hout.
Matt, de nog slechtere gastheer (ik weet niet zeker of hij begrijpt waar hij is), vindt het leuk om dingen te bouwen <0xE2><0x80><0x93> heel veel dingen <0xE2><0x80><0x93> en goedkoop hout te gebruiken. Zoek naar wandunits, krukken, hoofdeindes, tafels, knutselhouders en dingen waar je nooit van zou dromen om te bouwen.
Meubels in een hoek <0xE2><0x80><0x93> ze lijken in elke aflevering iets in een hoek te zetten <0xE2><0x80><0x93> soms is het een bank, soms een bed, soms gewoon wat voor het grijpen ligt. Sheri vertelt ons dat dit het middelpunt wordt.
En zo gaat het maar door. Neem dat, strooi er slechte smaak, beledigend kinderlijke gezichtsuitdrukkingen en ongelooflijke verrassingsreacties op wat iedereen doet bij, en je hebt een puinhoop.

text_en:
I generally refrain from participating in web postings, but in this case, I felt it necessary. Room by Room is uninspired, bland and often insulting. Let me recap what you are likely to see on most any episode you watch (please, don't eat before viewing)...

Beige, grey and white for walls, counters, tile, carpet and any place you can put it. Color is a very bad thing when used in paint, wall paper counters and flooring.

You will not meet the home owners. I only infer that this is because they are embarrassed.

Fake flowers, and more often, greenery. Sheri, the Stepford-Wife host will put it anywhere and everywhere there is an open space.

Cheap, home made wood items. Matt, the even worse host (I am not sure he understands where he is), likes to build stuff - lots of stuff, and use cheap wood. Look for wall units, stools, headboards, tables, knick knack holders, and things you'd never dream of building.

Furniture at an angle - they seem to put something in every episode at an angle - sometimes it's a couch, sometimes a bed, sometimes just whatever is handy. Sheri tells us that this becomes the center piece.

And so it goes. Take that, sprinkle in bad taste, insultingly childish facial expressions and totally unbelievable surprise reactions to what each is doing, and you've got this mess.


text: Toen ik deze film huurde, verwachtte ik niet veel van de film, de titel leek intrigerend genoeg om hem te huren... wat ik kreeg was een goed gemaakte film over een verliefd stel of misschien meer over hun breuk... het deed me denken aan die keer dat harry en ik elkaar ontmoetten, maar ik moet zeggen dat dit veel dichter bij het echte leven komt... sommige leuke humoristische scènes zijn als glazuur op de taart... ze houden van elkaar, alles is in orde, behalve de eeuwige twijfel, zo subtiel verwoord in een van de scènes _SPOILERS_ waarin het personage vanrussel crowe vraagt: 'Wat bedoelt u met "als we trouwen"?'... een van de beste scènes is wanneer steve (russel crowe) midden in de nacht op het punt staat om te vertrekken... het is grappig maar tegelijkertijd onthult het een belangrijk aspect van elke relatie... de onzekerheid... de onzekerheid van wat als dit niet werkt en de hele reeks prachtig wordt behandeld... een film die het kijken waard is, vooral als je hem met iemand anders kunt vergelijken... echt waar. Ik vond vooral de subtiliteit waarmee hij de kijkers boodschappen stuurt, nooit recht in je gezicht.

text_en: when i rented this film , i expected very little from the movie , the title seemed intriguing enough for me to rent it ...what i got was a well made film about a couple in love or maybe more about their breaking up ...it reminded me of when harry met sally at times , but must say this seems so much more close to real life . some nice humorous scenes are like icing on the cake ... they love each other , everything's right but the eternal doubt , so subtly put in one of the scenes ** SPOILERS ** where russel crowe's character asks ' what do u mean by IF we marry ?'...one of the best scenes ** SPOILERS*** is when steve (russel crowe) gets set to leave in the middle of the night ...its funny yet at the same time it reveals an important aspect of any relationship ...the insecurity ...the insecurity of what if this wont work and the whole sequence is beautifully treated . a movie worth watching especially if you can relate it to it ....true to life. i especially liked the subtlety with which it sends out messages to the viewers , never in your face . yet it speaks. well written movie with a lot of maturity and depth .


text:
Russel Crowe en Salma Hayek doen het geweldig in deze film, ze spelen twee moeilijke rollen. Het gebeurt niet vaak dat je een film ziet waarin maar twee mensen spreken. Maar Crowe en Hayek hebben daar geen problemen mee.
<0x3E><0x3E> Spoiler (misschien)
<0x3E><0x3E> Ik denk dat de film de hele tijd onderhoudend was. Normaal zou hij in de lengte saai worden door al dat heen en weer schakelen tussen die twee; in het begin zijn ze toedeledokie, gaan ze op de rem staan, komen ze weer bij elkaar, gaan ze weer op de rem staan... maar hij is helemaal niet saai. De film houdt je de hele tijd op het scherm.
<0x3E><0x3E> Spoiler-eind.
<0x3E><0x3E> Ik ben dol op Russel Crowe nadat ik Gladiator heb gezien. Hij is een geweldige acteur. Ik zal in de toekomst maar niet op zijn films wachten. Salma Hayek is ook niet zo slecht...
Een goede onderhoudende film...

text_en:
Russel Crowe and Salma Hayek does a great job in this film playing two difficult roles. It`s not often you see a film with only two people speaking in it. But Crowe and Hayek doesn`t have any problems with this.

*spoiler* (maybe)

 I think the film was entertaining the whole way. Normally it would become boring in the length with all the switching those two between; at first they are toghether, they brake up, they come back together again, they brake up again... but it isn`t boring at all. The movie keeps you at the screen all the way. <br /><br />*spoiler end*<br /><br /> I just love Russel Crowe after I watched Gladiator. He`s a great actor. I just can`t wait for his movies in the future. Salma Hayek isn`t so bad either...

A good an entertaining movie...


text: Deze buitengewoon goed geschreven en gespeelde film is een juweeltje dat ik ontdekte op de afdeling 'niet al te veel gehuurd' van de videotheek. De film volgt de relatie van twee mensen met bindingsangst die smoorverliefd op elkaar zijn, maar altijd op zoek zijn naar een reden om niet gelukkig te zijn. Deze film, die afwisselend hysterisch en ontroerend is, is een must-see voor iedereen die houdt van een goed geschreven, realistische romantische komedie (in tegenstelling tot een onrealistische zoals Runaway Bride). Salma Hayak is absoluut adembenemend, sexy en grappig, en Russell Crowe laat zien waarom hij nog lang een zwaargewicht in de filmwereld zal zijn. Je zult zien waarom hij vorig jaar voor _The Insider_ is beroofd van de Oscar voor de beste acteur.

text_en: This extremely well written and acted movie is a little treasure that I discovered on the "not rented very much" section of the video store. It follows the relationship of two commitment phobic people who were madly in love with each other but are always looking for a reason not to be happy. Alternatingly absolutely hysterical and poignant, this movie is a must see for all who enjoy a well done realistic romantic comedy (as opposed to an unrealistic one such as Runaway Bride). Certainly not least, Salma Hayak is absolutely gorgeous, sexy, and funny and Russell Crowe shows why he will be a heavyweight in the industry for a long time. You will see why he was robbed of the Best Actor Oscar last year for the Insider after viewing. 9++ Enjoy.


text:
Ik heb deze film gisteravond voor het eerst gezien en ik was er helemaal weg van. Ik heb ergens gelezen dat hij uit een toneelstuk komt, en daar krijg je beslist een gevoel bij. Dus al diegenen onder jullie die geen films als The Big Kahuna of Glengarry Glen Ross kunnen uitzitten omdat er 'niets gebeurt', doen geen moeite om deze film te bekijken <0xE2><0x80><0x93> je verveelt je. Maar voor diegenen onder jullie die een film over iets willen zien die er echt over gaat, in plaats van aan te sluiten bij de laagste gemene deler, wil je deze film misschien wel proberen. Een van de redenen waarom ik hem zo mooi vond, is dat ik van een gezonde dosis symboliek in mijn films hou, en die heb je in deze film in overvloed. Veel van de klachten die ik over deze film heb gehoord, zijn dat de film ons nooit vertelt wat deze twee personages uit elkaar houdt. (Er kunnen spoilers in zitten.) Nou, het antwoord lijkt mij dat deze personages symbool staan voor mannen en vrouwen die verliefd zijn, niet alleen voor individuele personages. Mannen zijn vaak op zoek naar onafhankelijkheid en individualiteit, terwijl vrouwen vaak op zoek zijn naar geruststelling over de liefde. (Ja, dat waren twee grote stereotypen, maar de reden dat het stereotypen zijn, is omdat je ze zo vaak in de werkelijkheid ziet. En het feit dat de twee personages mensen op straat gaan interviewen over hoe je een relatie moet onderhouden, geeft me het gevoel dat de film zijn horizon probeert te verbreden buiten deze twee personages.
De andere reden waarom ik deze film mooi vond, is dat hij erkent dat echte liefde, dat hartstochtelijke gevoel dat je handelingen beheerst, of je dat nu wilt of niet, zo intens is dat het de neiging heeft mensen bij elkaar te brengen en te verscheuren. Ik vond vooral de manier waarop hij de filosofieën van Marx, Einstein en Freud naar voren bracht om de ideeën van de film context te geven vanuit geschiedenis, wetenschap en psychologie. Het laatste wat mijn aandacht trok, was de manier waarop de film een universele boodschap probeerde over te brengen: liefde versus geluk (want dat is niet hetzelfde), en de beste manier om dit verwarde leven door te komen heeft misschien met geen van beide iets te maken, zelfs niet als het saai is. Ik vond het allemaal erg fascinerend en leerzaam.
En als dat je nog niet helemaal heeft afgeschrikt, het is een ongelooflijk grappige en ontroerende film. Ik lachte toen ik mijn eigen reacties herkende op relaties die voor mijn ogen tot leven werden gewekt. De uitvoeringen zijn fantastisch. Russell Crowe is een van de beste acteurs die momenteel aan het werk is, en Salma toont dat ze echt talent heeft. Dus als je nog steeds bij me bent en dit klinkt als iets wat je aanspreekt, wil je het misschien wel een kans geven.

text_en:
I watched this movie for the first time last night and was completely blown away. I read somewhere that it came from a stage play, and you definitely get the feeling for that. So all of those of you who can't sit through movies like The Big Kahuna or Glengarry Glen Ross because "nothing happens", don't bother trying to watch this - you'll be bored. But for those of you who want to watch a movie about something, that will actually deal with it, rather than pander to the lowest common denominator, you might want to give this movie a shot.

One reason I liked it so much is that I like a healthy dose of symbolism in my movies, and this movie has it in spades. A lot of the complaints that I've seen about this movie is that the movie never tells us what is keeping these two characters apart. (There may be spoilers ahead.) Well, the answer, it seems to me, is that these characters symbolize men and women in love, not just individual characters. Men are often seeking independence and individuality while women are often looking for reassurance of love. (Yes, those were two big stereotypes, but the reason they are stereotypes is because you see them so often in reality.) And the fact that the two characters go out to interview people on the street about how to stay in relationships, I get the feeling that the movie is trying to broaden its horizon beyond these two characters.

The other reason I liked this movie is that it recognizes that real love, that passionate feeling that controls your actions whether you want it to or not, is so intense that it has a tendency to both pull people together and tear them apart. I especially liked the way it brought in the philosophies of Marx, Einstein and Freud to give the movie's ideas context from history, science and psychology.

The final thing that caught my attention was the way the the movie tried to make a universal statement about love vs. happiness (because they aren't the same thing), and the best way to make it through this muddled life may not have anything to do with either, even if it is dull. I found the whole thing very fascinating and insightful.

And if that hasn't completely scared you off, it is an incredibly funny and touching movie. I laughed as I recognized my own reactions to relationships brought to life in front of me. The performances are wonderful. Russell Crowe is one of the best actors working now, and Salma shows that she has a real talent waiting to come out to play. So, if you're still with me and this sounds like something that will appeal to your particular tastes, you might want to give it a chance.


text:
Dit is geen doorsneefilm. Dit is de film van een toneelstuk. En het is een uitmuntende film. Ik heb hem gehuurd vanwege de cast. Ik kon hem niet uitzetten vanwege hun werkelijk fantastische optredens.
Monica is verliefd op Steve. Steve is verliefd op Monica. Het enige probleem is dat ze niet weten waarom. Ze weten niet welke vragen ze moeten stellen, aan zichzelf of aan elkaar. Ze hebben moeite met het uiten van iets waarvan ze denken dat het eerlijk is. Ze kwetsen elkaar door tegen onbeantwoorde verwachtingen in te gaan die ze nooit hebben toegegeven, omdat ze denken dat zo'n bekentenis in strijd zou zijn met hun liefde. Ze zijn allebei te jong om de intensiteit van hun emoties aan te kunnen, om te begrijpen wat er gebeurt.
Deze film wordt aangekondigd als een komedie. Als komedie is het waardeloos. Zie het in plaats daarvan als een tragedie, en je wordt er verliefd op.

text_en:
This is not a mainstream movie. This is the film of a play. And its excellent. I rented it because of the cast. I couldn't turn it off because of their truly awesome performances.

Monica is in love with Steve. Steve is in love with Monica. The only problem is, they don't know why. They don't know what questions to ask, of themselves or each other. They struggle with expressing what they believe is honesty. They wound one another raging against unmet expectations they've never admitted, thinking that such admissions would be contrary to their love. They're both too young to handle the intensity of their emotions, to understand what's happening.

This film is billed as a comedy. As a comedy, it fails miserably. Watch it instead as a tragedy, and you'll fall in love with it.


text:
Gekke film. Salma en Russell stralen echt samen, en de dialoog is verbazingwekkend goed en slaat echt in als een bom.
De twee hoofdpersonen praten veel over relaties, maar het wordt nooit kitscherig <0xE2><0x80><0x93> integendeel. Het is echt, het heeft inzicht, en het schetst levendig de complexe emoties die in relaties komen en de tegenstrijdige gevoelens die ze zo irritant en toch zo onweerstaanbaar maken.
En Salma is natuurlijk een lust voor het oog.
Als je verliefd bent geweest, en als je ooit de pijn van het afscheid hebt gevoeld <0xE2><0x80><0x93> al is het maar tijdelijk <0xE2><0x80><0x93> dan word je gewoon verliefd op deze zet.
A moet het zien.

text_en:
Geat movie. Salma and Russell really shine together, and the dialog is amazingly good and really hits the spot.

The two main characters spend a lot of time talking about relationships, but it never gets cheesy - quite the opposite. Its real, its insightful, and it vividly portrays the complex emotions that go into relationships and the conflicting feelings that make them so exasperating and yet so irresistible.

And of course Salma is absolutely a treat to the eyes.

If you've been in love, and if you've ever felt the pain of parting - even temporarily - you'll just fall in love with this move.

A must see.


text: Persoonlijk huurde ik deze film omdat Russell Crowe erin speelde voordat hij een megaster werd. Dat was het enige wat deze film redde. Toegegeven, het was een goed verhaal en de casting was geweldig, maar aan het eind van een film mag je geen vragen meer stellen. Wat waren hun achternamen? In welke klas gaf ze les? Wat deed hij voor werk? In welke stad woonden ze? Basisvragen moeten in het begin beantwoord worden. Ik kan me voorstellen dat je je aan het eind afvraagt: 'Waarom is hun relatie zo uit de hand gelopen?' Natuurlijk moet je daar ook bijna een antwoord op hebben. Filmmakers willen je beslist niet met de vraag laten zitten.' 'Waarom heb ik deze film gehuurd?' Maar deze film zou dat wel hebben bereikt als de jonge, bijna naakte, ongelooflijke acteur Russell Crowe er niet was geweest.

text_en: Personally, I rented this movie because Russell Crowe starred in it before he got huge. That fact was the only thing that saved this movie. Granted, it was a good story and the casting was wonderful, however, at the end of a movie, one is not supposed to be left with questions. What were their last names? What grade did she teach? What was it he did? What city were they in? Basic questions should be answered in the beginning. I can see asking yourself at the end, "Why did their relationship turn the way it did?" Of course, you should almost have an answer for that too. Film makers definitely do not want to leave you with the question, "Why did I rent this movie?" but this movie would achieve that if it hadn't been for the young, mostly shirtless, incredible actor, Russell Crowe.


text:
In deze film praten twee personages negentig minuten lang over de problemen die ze in hun relatie hebben en ik dacht aan één ding: als een vriendin van je over hun relatie begon te klagen, zou je dan negentig minuten naar haar willen luisteren? Ik ook niet, maar deze film verwacht van je dat je wel luistert. Het verhaal gaat over een stel dat al een paar jaar verkering heeft maar besluit dat ze uit elkaar moeten gaan en nadat ze een tijdje uit elkaar zijn geweest, duurt het niet lang voordat ze elkaar gaan bellen en afspreken voor geweldige seks. Steve (Russell Crowe) en Monica (Salma Hayek) praten erover dat ze niet meer bij elkaar zijn, maar springen toch bij elkaar in bed en praten en ruziën tot een van hen weggaat. Later belt een van hen de ander op en dan begint het hele proces weer van voren af aan met seks, praten en nog meer ruziën.

****SPELLETJE******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Monica heeft genoeg van hem en gaat voorgoed bij hem weg en hoewel hij niet wil dat ze weggaat, kan hij niets zeggen om haar op andere gedachten te brengen.
Deze film is geregisseerd door Robert Greenwald, die ofwel te kampen had met een extreem krap budget ofwel geen idee had hoe hij een echte film moest maken. Deze film is opgenomen in New York City, maar afgezien van een taxi met New York op de portieren zou je moeite hebben gehad om erachter te komen waar het zich zou moeten afspelen. In plaats daarvan blijft de aandacht van de film gericht op de twee hoofdrolspelers, en zelfs met hun enorme talent kunnen ze de aandacht van het publiek niet vasthouden bij zoiets banaals en alledaags. Glenda Jackson speelde in de jaren zeventig de hoofdrol in een film die 'Stevie' heette, en ze moest die film ook zelf regisseren, en hoewel ik dacht dat ze daarin geslaagd was, is dat een taak die zelfs voor de beste acteurs bijna onmogelijk is. Het komt allemaal neer op het materiaal dat ze aangereikt krijgen, en dit script is alleen maar bedoeld om saai te zijn. Sommigen hebben gezegd dat Crowe en Hayek geen chemie hebben op het witte doek, maar ik niet.' Ik ben het daar niet zo snel mee eens, want de regels die ze gedwongen zijn uit te spreken zijn zo banaal. Greenwald regisseerde deze film uit het stuk van Michael Cristofer en ik weet niet precies wat zijn aandacht hierop heeft gevestigd, maar het eindresultaat is een saaie film die zowel slecht geconstrueerd als eentonig is.

text_en:
For ninety minutes this film has two characters talk and argue about the troubles that they are having in their relationship and I thought of one thing, if a friend of yours started to complain about their relationship could you listen to them for ninety minutes? Me either, but this film expects you to. Story is about a couple that have been dating for a few years but decide that they should break up and after spending some time apart it doesn't take long before they start calling each other and getting together for great sex. Steve (Russell Crowe) and Monica (Salma Hayek) talk about that they are not together anymore but still hop into bed with one another and then talk and argue until one of them leaves. Later one of them will phone the other up and the whole process starts again with sex, talk, and more arguing.

*****SPOILER ALERT*****

One day Steve shows up at Monica's work and tells her that they should get married and after mulling about it for a short time she accepts. Steve starts dreaming and when he finally wakes up he is at the altar but he is unable to utter the words "I do" and passes out. Monica has had it with him and leaves him for good and even though he doesn't want her to leave there isn't anything he can say to change her mind.

This film is directed by Robert Greenwald who was either handicapped by an extremely thin budget or has no clue how to construct a real film. This was shot in New York City but aside from a taxi with New York printed on the doors you would have been hard pressed to figure out where it's suppose to take place. There isn't one good shot of that beautiful city and instead the films focus remains on the two lead actors and even with their immense talent they just cannot keep the audiences attention on something so trivial and mundane. Glenda Jackson starred in a film called "Stevie" in the 1970's and she had to carry that film herself also and even though I thought she succeeded this is a task that's practically impossible even for the best actors. It all boils down to the material that they are handed and this script is just to dull. Some have said that Crowe and Hayek have no chemistry on screen but I'm not so quick to agree with that because the lines that they are forced to utter is so banal. Greenwald directed this film from the play by Michael Cristofer and I'm not sure what drew his attention to this but the end result is a dull film that is both poorly constructed and repetitious.


text: '... Was mijn eerste reactie, maar ''opbreken'' is een beetje een eufemisme. In alle opzichten is dit een inferieure film toen Harry met Sally voor een jongere generatie werkte. Hij is episodisch en voelt nooit overtuigend aan, maar de ergste kritiek die ik heb is dat de twee sterren nooit op het witte doek schitteren. Misschien zou het beter zijn geweest als de rol van Croweston een paar mensen in elkaar had geslagen terwijl alle Salmaston-scènes boven op die bodybuilder in de sportschool draaiden.

text_en: ... Was my initial reaction but BREAKING UP is a bit of a turkey . To all intents and purposes this is an inferior WHEN HARRY MET SALLY for a younger generation . It`s episodic and never feels convincing , but the worst criticism I have is that the two stars never shine on screen . Maybe if Crowe`s character beat up a few people while all Salma`s scenes revolved lying on top of that body builder in the gym it would have been more watchable ?


text:
Ik hou van Salma Hayek, ik hou van Russell Crowe. Ik had nog nooit van deze film gehoord tot ik hem op de tv-gids zag staan, maar toen ik zag wie er in speelden, verwachtte ik wel wat vertier. Maar ik had het mis!! Het bleek echt heel erg slecht te zijn! De hele film lang gedwongen dialogen, en bovendien had ik het gevoel dat de regisseur met zoveel verschillende cameratechnieken had gespeeld als hij maar kon bedenken, dat hij uiteindelijk een enorme puinhoop had gemaakt van de film. Wat een teleurstelling.
Het enige mogelijke stukje was de scène waarin hij in bad zat en zich een beeld probeerde te vormen van het soort bodybuilder dat ze door de telefoon had beschreven. Maar het was niet grappig genoeg om de film te redden.
Deze wel. Dat kon ze maar beter vermijden.

text_en:
I like Salma Hayek, I like Russell Crowe.. I had never heard of this movie until I noticed it on the TV guide, but seeing who were starring in it, I was expecting some entertainment.. How wrong was I!! :O It turned out to be really, Really bad! Forced dialogue all through the movie, plus I felt the director had been playing with as many different camera techniques as he could think of - ending up making a big mess of waste. Such disappointment..

The only potential bit was the scene where he was taking a bath, getting a mental image of the bodybuilder type she described on the phone.. But it wasn't funny enough to save the movie.

This one's best avoided..


text: Wat een mooie en verfrissende film. Maar er zit meer aan vast. Het is een goed gemaakte film over een heel gewone en geloofwaardige situatie. Hij toont ons de beide kanten van een eindescenario en je voelt met elk personage mee. Er zijn maar twee spelers, Salma Hayek en Russell Crowe, om het spel te spelen en het verhaal tot het eind toe door te vertellen. Ze doen het goed.<br />Het verhaal loopt niet volgens een vast patroon. De presentatie zit vol kronkels, knipsels, slowmotion <0xE2><0x80><0x93> filmstiltes, splitscreens <0xE2><0x80><0x93> die een heleboel kneepjes van het filmen laten zien. Niets van dit alles wordt zwaar. Het past er allemaal in en ik vind het leuk. Geniet ervan. Dat zal ik weer doen.

text_en:
What a fine and refreshing movie. But there is more to it than this. It is a well-made film about a very common and credible situation. It shows us both sides of an ending affair and makes you feel sympathy for each character. Only two players, Salma Hayek and Russell Crowe, to play the game and carry the story to the end. They do well.

The story doesn't go on straight. There are twists in the presentation, cuttings, slow-motion - movie-stills, split-screens, showing off a lot of the pinches of film-making. None of this ever going heavy. It all just fits in, and I like it. Enjoy it. I will again.


text:
Salma Hayek is in dit werk grillig en verrukkelijk, maar laat me je een vraag stellen: had je echt verwacht dat ze er met een titel als _Breaking Up_ uit zouden komen? Wie bij zijn volle verstand zou met een man als Crowe willen omgaan?! Zijn personages zijn maar al te vaak onbeschoft, grof, gewelddadig en psychotisch. Ik krijg de indruk dat hij deze rollen zo vaak speelt omdat er iets in hem zit, iets wat bij dit type man past. Inderdaad. Nieuwsberichten zouden deze mening kunnen onderschrijven.
Het verhaal is saai en er gebeurt niets, en de uitvoering is nogal slap. Nogmaals, Hayek was geweldig, maar ze kan niet in haar eentje een 'paren'-film maken die het doet. Crowe is gewoon waardeloos als acteur.
Dit is een rotzooifestijn, en als zodanig is er een NIETS van...
de Duivel.

text_en:
Salma Hayek is quirky and delightful in this work, but let me ask you a question: With a title like Breaking Up, did you really expect them to work it out? WHO in their right mind would want to be with a man like Crowe!?! All too often, his characters are rude, crude, abusive, and psychotic. It leads me to believe he plays these roles so often because there is something inside him, which identifies with this type of man. Indeed. News reports would tend to corroborate this opinion.

The story is dull and uneventful, and the execution is pretty lame. Again, Hayek was great, but she can't do a "couples" movie alone and have it work. Crowe just plain sucks as an actor.

This is a crapfest, and as such, rates a NOTHING from...

the Fiend :.


text:
De richtlijnen op deze website zeggen dat de minimumlengte voor commentaar 10 regels is. Mijn laatste drie alinea's zijn alles wat ik wilde zeggen. Dus daar gaan we:
Salma is een van mijn favoriete actrices, ze heeft veel talent, terwijl Russell Crowe mijn minst favoriete acteur is naast Tom Cruise. Ik besloot toch naar de film te kijken, ondanks Crowe. Ik heb hem op James Limpton gezien en hij was zo'n pompeuze eikel, helemaal verliefd op zichzelf. Ik heb nooit begrepen waarom hij als een geweldige acteur wordt beschouwd. Maar hij heeft wel in een paar goede films gespeeld.
Wat ik wel leuk vond aan deze film (naast het kijken naar Salma) was de stijl en de regie. Ik vond de manier waarop de regisseur de seks filmde, de ruzies, het vernielen van de appartementen en het zwart-witgedoe wel leuk.
Misschien zou ik van deze film hebben genoten als hij me niet had herinnerd aan een paar stomme relaties die ik een miljoen jaar geleden had.
Maar de personages in deze film moeten zich beperken tot geweldige seks en hun tijd niet verspillen aan pogingen om op een andere manier met elkaar te communiceren.
Ze ergerden me zo dat ik ze wel kon slaan!
Het spijt me dat ik mijn tijd heb verspild door naar deze film te kijken en ik raad u aan uw tijd niet te verspillen.

text_en:
The guidelines of this website state that the minimum length for comments is 10 lines of text. My last three paragraphs is all I wanted to say. So here goes:

Salma is one of my favorite actresses, she has great talent, while Russell Crowe is my least favorite actor next to Tom Cruise. I decided to watch the movie in spite of Crowe. I saw him on James Limpton and he was such a pompous ass, totally in love with himself. I've never understood why he's considered a great actor. He has, though, been in some good movies.

What I did like about this movie (besides watching Salma) was the style and editing. I liked the way the director filmed the sex, the arguments, the trashing of the apartments and the black and white thing.

Perhaps I would have enjoyed this movie if it hadn't reminded me of a couple of stupid relationships I had a million years ago.

But the characters in this movie should just stick to having great sex and quit wasting time trying to communicate with each other in any other manner.

They annoyed me so much I wanted to smack 'em!

I am sorry I wasted my time watching this movie and I advise you not to waste yours.


text:
Het verhaal was helemaal niet boeiend. Ik merkte dat ik in plaats daarvan alle inconsistenties opmerkte. Het enige wat me echt dwarszat, was dat Salma Hyak na het fiasco van de bruiloft weggaat. Ik ken niemand die zijn spullen inpakt zonder een haarelastiekje om zijn haar. Ik zou medelijden met haar moeten hebben, maar in plaats daarvan vind ik haar kleinzielig en onbenullig, en het enige wat me opvalt als ze haar spullen inpakt, is haar perfecte scheiding.
Als het mijn belangstelling zo vasthoudt, kan het niet goed zijn. Ik had graag een beter accent van Russell Crowe gehoord, of helemaal geen accent. Dat bleef me dwarszitten vanwege de momenten in de film waarop ik mijn belangstelling volledig verloor.
Je zult nooit begrijpen waarom hun beweegredenen echt logisch zijn, of waarom hun gevoelens zo grillig en kleinzielig zijn. Uiteindelijk krijg je te maken met twee frustrerende mensen in een zinloze relatie die steeds weer een cirkel van hoop en mislukking is.
Het feit dat het einde het voor hen mogelijk maakte om weer bij elkaar te komen, was ook verontrustend. Het laat zien wat voor stompzinnige imbecielen de personages zijn als ze niet konden beseffen dat ze altijd al bij elkaar hoorden en nu hun onschuldige echtgenoten en kinderen in een scheiding moeten trekken. Ik wilde me met deze film vereenzelvigen, maar ik kon het gewoon niet, omdat ik geen pummel ben.

text_en:
The story was not compelling at all. I found myself noticing all of the inconsistencies instead. The one that really bothered me is when Salma Hyak is moving out after the wedding fiasco. I don't know a single person who would pack their stuff without tying their hair. I'm supposed to be sympathising, but instead I find them petty and senseless, and all I notice is her perfectly parted hair while she's packing.

If it holds my interest like that, it's can't be good. I would have loved a better accent from Russell Crowe, or no accent at all. That was something that kept grating on me because of points in the film where I totally lost interest.

You are never led understand why their motivations really make sense, or why their feelings are so capricious and petty. Ultimately, you end up with two frustrating people in a pointless relationship that is a circle of hope and failure over and over again.

The fact that the ending left it open for them to get back together was also disturbing. It shows what vapid morons the characters are if they couldn't realise they were right for each other all along and now have to drag their innocent spouses and offspring into divorces. I can't root for people who keep doing the wrong thing, hurting each other, then possibly hurting innocent people who trusted them.

In fact, they're to awful, perhaps they do deserve each other before they ruin their families any more than they would. I wanted to identify with this movie, but I just couldn't because I am not a clod.


text: De saaiste film die ooit is gemaakt. Volstrekt gespeend van enig gevoel voor humor, charme of zelfs plot. Ongelooflijk deprimerend, ellendig, ongeïnspireerd, slepend, nutteloos, slaapverwekkend, irritant; ik denk dat ik mijn punt al heb gemaakt.

text_en: The most dull film ever made. Completely devoid of any wit, charm or even plot. Uniquely depressing, wretched, uninspired, dragging, useless, sleep-provoking, irritating; I think I have already made my point.


text: Ik was echt verbaasd over het ontbreken van enige identificeerbare emotie die deze film bij me opwekte. Ik denk dat ik bleef wachten op dat magische moment waarop alle spanning, in de vorm van de film in tijden van verveling, zou omslaan in een waanzinnige passie... of iets anders dan verveling. Ik wil de acteurs hier niet de schuld van geven, aangezien ik niet echt inzag dat er iets mis was met hen, maar het script had de kracht van een natte boodschappentas. Het leek potentie te hebben, en het camerawerk was goed, maar ik kreeg gewoon nooit door waar het me om te doen was.

text_en: I was really surprised by the lack of any identifiable emotion this movie instilled in me. I think I kept waiting for that magic moment when all the tension, in the form at times of boredom, would break into a mad stirring of passion...or something other than boredom. I don't want to blame this on the actors, since I didn't really see anything wrong with them, but the script had all the strength of a wet grocery sack. It seemed to have potential, and the camera work was well done, but I just never caught on to whatever I was supposed to care about.


text: Ik deed mijn best om erachter te komen waar het allemaal over ging, maar slaagde daar niet in. Het duel tussen een man en een verliefde vrouw wordt door mij beschouwd als het opwindendste genre ter wereld, maar wat deze film te bieden had was, met uitzondering van enkele scènes, verschrikkelijk saai en zinloos. Ik zou het liever toeschrijven aan het script, dat rauw en zwak was ondanks alle credits van de schrijver. De hele film is één en dezelfde scènes en plotwendingen roepen een enorm vraagteken op met betrekking tot de normale menselijke logica, geduld en rede. Het is moeilijk voor te stellen hoe onze goede Heer de troon van de wereld kon delen met de duivel, maar menselijke relaties zijn altijd begrijpelijk. De personages in de film hebben het een paar keer over het woord 'liefdesverdriet' gehad, maar wat het uiteindelijk ook was, het soort relatie dat die twee in de loop van de film met elkaar hadden, geeft duidelijk aan dat het geen liefde was, zelfs niet in het begin <0xE2><0x80><0x93> dat was het enige wat de pure lust kon voortbrengen, en je kon jezelf nog steeds opvrolijken door de flitsen van Salma's verleidelijke lichaam op te vangen.

text_en: I struggled to figure out what was it all about but failed. The duel between a man and a woman in love is seen by me as the most exciting genre on Earth however what this movie offered was, with exception for some sequences, awfully boring and senseless. I would rather blame it on script which was raw and weak despite all the credits of the writer. The whole film is one and the same recurrent scene and plot turns urge a huge question mark in respect to normal human logic, patience and reason. It is hard to conceive how our good Lord could share the throne of the world with Devil but human relationships are always understandable. The characters in the movie mentioned a word love' a couple of times but whatever it was in the end the kind of relationship those two people had in the course of the movie gives a clear indication that it was not love even at the beginning - that was all what the bare lust can produce and you could still cheer yourself up with catching the flashes of the seductive Salma's body. For other sort of emotions, watch The whole wide world'.


text:
Ronald Colman speelt de dubbelrol van de verstokte kroonprins Rudolph en de'simpele Engelsman' Rudolph Rassendyl. De voorkeur van de kroonprins voor de fles doet Colman denken aan zijn eerdere vertolking van de duistere kant van Sydney Carton uit A Tale of Two Cities. Rassendylls onwillige galantheid en onwankelbare integriteit en eergevoel belichamen de kwaliteiten waarvoor het filmidool Colman bekend is geworden tijdens zijn beroemde filmcarrière.
Zijn scènes met de stralende Madeleine Carroll zijn bijzonder goed, zowel visueel als auditief. De aangrijpende, voorlaatste scène van de film liet bij de recensent een weemoedig gevoel van spijt achter dat The Prisoner of Zenda hun enige filmische samenwerking zou zijn.
Raymond Massey was nooit beter als de ambitieuze hertog Michael. De expressieve eigenschappen van zijn gezichtsuitdrukkingen maken zijn trekken bijna overbodig.
De zwierige graaf Rupert, gespeeld door Douglas Fairbanks jr., vertegenwoordigt de archetypische schurk. Zijn eeuwige glimlach, blijvende charme en sardonische geestigheid maken van hem een merkwaardige combinatie van Don Juan en Mefistofeles. Net als Massey heb ik de onderschatte zoon van de zwierigste held op het witte doek nooit in een betere vorm gezien.
De overgebleven acteurs van de film houden zich meer dan voldoende in. Mary Astor is de lieftallige Antoinette, de toegewijde, maar oneerlijke, verwaarloosde minnares van hertog Michael. Haar voortdurend donkere kleding en schimmige bewegingen zijn misschien een afspiegeling van de onwettige afkomst van haar minnaar, terwijl ze tegelijkertijd haar goedhartige hart logenstraft. Zichtbaar staat dit in contrast met de altijd stralende prinses Flavia.
De twee koninklijke lijfwachten, kolonel Zapt en kapitein von Tarlenheim, zijn naar mijn mening een voorbeeld van waarom films als _De gevangene van Zenda_ altijd beter zijn dan de middelmatige komedie van vandaag. Hoewel ze relatief minder belangrijke rollen hebben, zijn ze in staat om een bepaalde scène te domineren, en bij meer dan één gelegenheid doen ze dat ook; bovendien zijn ze op hun eigen manier net zo volledig ontwikkeld als de hoofdrolspelers. Het blijvende gevoel van eer en trouw dat uitgaat van _Kolonel Zapt_ van C. Aubrey Smith is zo diep geworteld in een lang vervlogen ethos, dat het lachwekkend is om te bedenken dat een hedendaagse acteur zoiets zou zeggen. De paradox zou treffend zijn!
Wat Zapt betreft: Gezien het enthousiasme van de camera voor de knappe jonge ster, zal het geen verrassing zijn dat David Nivens protegé, kapitein von Tarlenheim, zijn eerste doorbraak als acteur beleefde. Zijn talent voor droge Engelse understatement is de aanleiding voor een bijzonder humoristisch moment van film stelen, dat ik de nieuwsgierige kijker royaal voor zichzelf zal laten houden.
Met zo'n uitmuntende cast die de hoogste verwachtingen overtreft, is het niet moeilijk te begrijpen waarom deze film zo'n groot succes was toen hij in 1937 in première ging; zo'n succes zelfs dat MGM hem vijftien jaar later, nadat het de rechten van Selznick had gekocht, woordelijk overnam. Zonder minachting voor Stewart Granger e.a., kun je niet perfect zijn.

text_en:
Ronald Colman shines in the dual role of the dissipated Crown Prince Rudolph and the "simple Englishman", Rudolph Rassendyl. The crown prince's predilection for the bottle recalls Colman's earlier portrayal of the dark side of Sydney Carton from A Tale of Two Cities. In contrast, Rassendyll's reluctant gallantry and abiding integrity and honor epitomize the qualities for which matinée idol Colman had become known during his famous film career.

His scenes with the incandescent Madeleine Carroll are especially felicitous, both visually and aurally. The poignant, penultimate scene of the film left this reviewer with a wistful sense of regret that The Prisoner of Zenda was to be their only cinematic collaboration.

Raymond Massey was never better as the ambitious Duke Michael. The expressionistic qualities of his facial contortions make his lines almost superfluous.

The rakish Count Rupert, played by Douglas Fairbanks, Jr., represents the archetypal rogue. His perennial smile, abiding charm, and sardonic wit make him a curious composite of Don Juan and Mephistopheles. Like Massey, I have never seen the underrated son of the silent screen's most dashing hero in better form.

The film's remaining actors acquit themselves more than adequately. Mary Astor is the lovely Antoinette, Duke Michael's devoted, yet unfairly, neglected paramour. Her consistently dark raiment and shadowy movements are perhaps reflective of her lover's illegitimate origins, while at the same time belying her kind heart. Visually this is contrasted with the always radiant Princess Flavia.

The two royal bodyguards, Colonel Zapt and Captain von Tarlenheim, are a case study, to my mind, as to why films like The Prisoner of Zenda are consistently superior to today's mediocre fare. Although relatively lesser roles, they are capable of, and on more than one occasion, do dominate a given scene; moreover, in their own way they are as fully developed as any of the principals. The abiding sense of honor and loyalty expressed by C. Aubrey Smith's Colonel Zapt is so profoundly felt and reflective of a long-vanished ethos, that one laughs to think of any contemporary actor making such utterances. The paradox would be striking!

As for Zapt's protégé, Captain von Tarlenheim, given the camera's fondness for the handsome young star, it will come as no surprise to learn that this role was reputedly David Niven's first acting breakthrough. His gift for dry English understatement is the occasion for one especially humorous scene-stealing moment that I will generously leave to the curious viewer to enjoy for himself.

With such an outstanding, marquee cast that lives up to its advanced billing and then some, it is not difficult to understand why this film was such a rousing success when it premiered in 1937; so successful, in fact, that it was copied verbatim by MGM 15 years later after it purchased the rights from Selznick. With no slight intended to Stewart Granger et al., you cannot improve on perfection.


text:
Sir Anthony Hope Hawkins was een succesvol advocaat in Londen, die zijn blijvende roem verwierf als schrijver van verscheidene romans. Sommige daarvan waren in hun tijd heel populair, zoals 'The Dolly Dialogues' en 'The Man In The Car' (dat zijn centrale figuur op Cecil Rhodes baseert). Maar het zijn zijn twee 'Ruritaanse' romans, 'De gevangene van Zenda' en 'Rupert of Hentzau', die tot zijn belangrijkste romans worden gerekend, vooral 'De gevangene van Zenda'. Gesitueerd in een Midden-Europees koninkrijk was het (want het is vandaag de dag in de laatste decennia van de 19e eeuw) een update van de stoere romans van Alexandre Dumas. Dumas had enkele verhalen die zich afspeelden in'modern Europa' ('De graaf van Monte Cristo' Het verhaal speelt zich af in de periode van 1815 tot 1830, en was geschreven in 1844 tot 1845, maar de meeste verhalen speelden zich af in eerdere perioden, zoals de 16e, 17e en 18e eeuw. Hope Hawkins (die schreef onder de naam Anthony Hope) meende dat er in het moderne Europa genoeg intriges en duivelse streken waren om de plot over te brengen naar de jaren 1870 tot 1890.
En er was een aanzienlijke intrige, vooral in Oost-Europa. In de jaren 1880 leek prins Alexander van Battenberg voorbestemd om de eerste prins of koning van Bulgarije te worden. Hij had in Europa bewondering geoogst voor zijn verbluffende overwinningen op de legers van het koninkrijk Servië in een oorlog van 1885 (de oorlog die de achtergrond vormde voor Shaw' 'De gevangene van Zenda' is niet gebaseerd op het verhaal van Alexander van Battenberg, maar toont het soort samenzweringssfeer dat in het gebied heerste. De plot is in wezen een oud verhaal over subversieve elementen met betrekking tot politieke figuren. Dumas had er een gebruikt in 'De graaf van Bragalone', een groot, veelgelezen boek met de titel 'De man met het ijzeren masker'. Een van de theorieën over het IJzeren Masker (de theorie die Dumas gebruikte) was dat het de tweelingbroer van koning Lodewijk xiv was. In die roman moet d'Artagnan een complot dwarsbomen om de Zonnekoning door zijn broer te laten vervangen <0xE2><0x80><0x93> een complot dat bijna slaagt. Hoop veranderde dit enigszins. Hier wordt de koning bedreigd door zijn ambitieuze halfbroer, en de verre neef van de koning vervangt hem om de troon te redden.
De filmversie van het boek uit 1937 wordt meestal als de beste van meerdere beschouwd (inclusief de filmversie uit 1951 met Stewart Granger en Deborah Kerr, en een stripversie met Peter Sellers en Lionel Jeffries in 1978). David Selznick was de producent, en dit maakte deel uit van zijn serie films-gebaseerd-op-beroemde-novellen, waaronder 'A Tale of Two Cities' (ook met Colman), 'David Copperfield' (met W.C.Fields) en ten slotte 'Gone With The Wind'. Zijn casting was top, met Colman in de hoofdrollen van Madeleine Carroll, Douglas Fairbanks jr., Raymond Massey, Mary Astor, C. Aubrey Smith en David Niven. Het is een opwindende en goed gemaakte film, en beslist de moeite waard om te zien.
Selznick hoopte het vervolg 'Rupert of Hentzau' te kunnen maken, maar dat boek is een betrekkelijke tegenvaller. Verscheidene van de hoofdpersonen uit de eerste roman worden vermoord, en een van hen toont een minder sympathieke kant van zijn persoonlijkheid dan in het eerste verhaal. Hij speelde met het idee om het verhaal helemaal te herschrijven, om van Fairbanks een held in plaats van een schurk te maken. Het project is nooit van de grond gekomen. Misschien maar goed ook. Het komt zelden voor dat een succesvolle film in een vervolg wordt herhaald.

text_en:
Sir Anthony Hope Hawkins was a successful London barrister, who got his measure of permanent fame as the author of several novels. Some were quite popular in their day, like "The Dolly Dialogues" and "The Man In The Car" (which bases it's central figure on Cecil Rhodes). But it is his two "Ruritanian" Romances, "The Prisoner Of Zenda" and "Rupert Of Hentzau" that are the main novels he is recalled for, especially "The Prisoner Of Zenda". Set in a middle European kingdom, it was (for it's day in the last decades of the 19th Century) an updating of the swashbuckling novels of Alexandre Dumas. Dumas had some stories set in "modern Europe" ("The Count Of Monte Cristo" is set in the period of 1815 - 1830, and was written in 1844 - 1845), but most were in earlier periods, such as the 16th, 17th, and 18th Centuries. Hope Hawkins (who wrote under the name Anthony Hope) figured that there was sufficient intrigue and deviltry in modern Europe to transplant the plot style to the 1870s - 1890s.

And there was considerable intrigue, especially in Eastern Europe. In the 1880s Prince Alexander of Battenberg seemed set to become first Prince or King of Bulgaria. He had won admiration in Europe for his stunning victories over the armies of the Kingdom of Serbia in a war of 1885 (the war that was the background to Shaw's ARMS AND THE MAN), and was poised to get his crown, when the Russian Empire balked. They thought Alexander was too pro-German, and too close (due to family relationships) to Great Britain. So Alexander was toppled, and forced to leave Bulgaria under very humiliating circumstances. Eventually Prince Ferdinand of Saxe-Coburg got the Bulgarian throne.

"The Prisoner Of Zenda" is not based on the story of Alexander of Battenberg, but it shows the type of conspiracy atmosphere that pervaded the area. Basically the plot is an old one of substitutions concerning political figures. Dumas had used one in "The Vicomte De Bragalone", a huge multi-volume novel that included "The Man In The Iron Mask". One of the theories about the Iron Mask (the one that Dumas used)was that it was the twin brother of King Louis XIV. In that novel D'Artagnan has to thwart a plot to replace the Sun King with his brother - a plot that almost succeeds. Hope changed this slightly. Here the King is threatened by his ambitious half-brother, and the King's distant twin cousin replaces him to save the throne.

The 1937 film version of the novel is usually considered the best of several (including the 1951 version with Stewart Granger and Deborah Kerr, and a comic version with Peter Sellers and Lionel Jeffries in 1978). David Selznick was the producer, this being part of his series of movies-based-on-famous-novels that included "A Tale Of Two Cities" (also with Colman), "David Copperfield" (with W.C.Fields), and finally "Gone With The Wind". His casting was top notch, with Colman supported by Madeleine Carroll, Douglas Fairbanks Jr., Raymond Massey, Mary Astor, C. Aubrey Smith, and David Niven. It is an exciting and well made film, and definitely worth watching.

Selznick hoped to do the sequel "Rupert Of Hentzau", but that book is a comparative downer. Several of the main characters from the first novel are killed, and one of them shows a less likable side to his personality than in the first story. He toyed with a total rewrite of the story, to try to make Fairbanks a hero instead of a villain. The project never reached fruition. Probably just as well. It is rare for a successful film production to be replicated in a sequel.


text: Als iemand een uitstekende film wil zien die is gemaakt vóór het topfilmische jaar 1939, dan is dit een film om naar te kijken. Hij kan nauwelijks verkeerd zijn gegaan, met David O. Selznick als producent en John Cromwell als regisseur. En een superbe cast van populaire helden, voor het merendeel afkomstig uit de Britse kolonie van Hollywood. Ronald Colman is zoals gewoonlijk glad en ervaren in een dubbele rol, King Rupert (uit een of ander fictief land) en de evenbeeld van de Engelsman Rudolph Rassendyll, zeer verre neven. De scènes waarin hij zichzelf op het scherm ziet zijn opmerkelijk voor die tijd. De lieftallige Madeleine Carroll speelt een prinses, verloofd met de koning. Haar gelijke in elegantie en schoonheid was...' De film is een betoverende combinatie van romantiek, spektakel en avontuur. Droom maar niet van realisme; er was in de jaren dertig te veel realisme in het gewone leven. Dit is een grandioze ontsnapping aan een tijd en een plaats die er nooit zijn geweest. Als ik een favoriete scène in de film zou moeten kiezen, zou het de beroemde entree van Colman en Carroll op het kroningsbal zijn. De opname begint met het stel dat snel, arm in arm, recht op ons afkomt. De camera zoomt in en uit en zoomt weer uit tot de grote trap van het paleis en de hele balzaal vol mensen zichtbaar worden. Visueel en technisch is deze ene vloeiende opname een verbluffende prestatie. Hij toont ons het creatieve werk dat destijds door zeer getalenteerde kunstenaars kon worden gedaan, lang voor de komst van zoomlenzen en computergraphics. Elegantie en klasse zijn geen kenmerken van de meeste huidige films. 'The Prisoner of Zenda' (1937) is een stijlvol en zeer bevredigend voorbeeld van een symbool, misschien wel van wat escapistisch amusement kan zijn. En van wat het zou kunnen en zou moeten zijn, zo nu en dan, zelfs vandaag de dag.

text_en: If anyone wants to see an excellent movie made before the banner cinematic year of 1939, this would be a film to watch. It could hardly have gone wrong, with David O. Selznick as producer and John Cromwell as director. And a superlative cast of popular stalwarts, mostly from Hollywood's British colony. Ronald Colman is his usual smooth and accomplished self in a dual role, King Rupert (of some fictitious country) and look-alike Englishman Rudolph Rassendyll, very distant cousins. The scenes in which he faces himself onscreen  called `trick photography' then  are remarkable for the period. Lovely Madeleine Carroll plays a princess, betrothed to the king. Her equal in elegance and beauty wasn't seen on the screen again until Audrey Hepburn and Julie Andrews. Many critics have praised Douglas Fairbanks, jr, as a likeable rogue. He's very good, in an easy role. My applause goes to the two stars. The film is a glamorous combination of romance, spectacle and adventure. Don't even dream of realism; there was too much realism in ordinary life during most of the Thirties. This is a grand escape to a time and place that never were. If I had to pick a favorite scene in the film, it would be the famous entrance of Colman and Carroll into the coronation ball. The shot opens on the couple, walking fast, arm in arm, directly toward us. The camera pulls back and back and BACK until the grand staircase of the palace and the entire ballroom, filled with people, are revealed. Visually and technically, this single fluid shot is a stunning achievement. It shows us the creative work that could be done at the time, by hugely talented artists, long before the advent of zoom lenses and computer graphics. Elegance and class are not hallmarks of most current movies. `The Prisoner of Zenda' (1937) is a stylish and very satisfying example  a symbol, perhaps  of what escapist entertainment can be. And of what it could and should be, now and then, even today.


text: De gevangene van Zenda, gebaseerd op Shakespeares _De storm_, is een film die voor iedereen iets te bieden heeft. Er is actie, avontuur, romantiek, spanning en stoer doen. Het is een historische film, en in de loop der jaren is hij niet echt ouder geworden, dus hij blijft fantastisch, 62 jaar later. De bezetting is eersteklas, vooral omdat de mannelijke hoofdrolspelers <0xE2><0x80><0x93> Ronald Colman, Douglas Fairbanks Jr. en David Niven <0xE2><0x80><0x93> zo knap en getalenteerd zijn, vooral Doug. In de beste rol van zijn carrière hanteert hij zwaarden, sigaretten en stokken met een luchtige sensualiteit en werd hij beroofd van een zeer verdiende Oscarnominatie. De decors en kostuums zijn zo schitterend gedetailleerd dat je zou willen dat hij in kleur was. En het script is perfect, met een paar heel geestige zinnen. En de muziek is uitstekend. Iedereen die een film wil zien met alle basisingrediënten voor 110 minuten puur amusement, moet deze uitkiezen.

text_en: The Prisoner of Zenda, based somewhat obviously on Shakespeare's The Tempest, is a film that has something for everyone. There's action, adventure, romance, suspense, and swashbuckling. It's a historical film, and over the years hasn't really aged, so it remains fantastic 62 years later. The cast is first rate, especially because the male leads-Ronald Colman, Douglas Fairbanks Jr., and David Niven-are so handsome and talented, mainly Doug. In the best role of his career, he wields swords, cigarettes, and sticks with an airy sensuality and was deprived of a much-deserved Oscar nomination. The sets and costumes are so magnificently detailed, that you'll wish it was in color. And the script is perfect, with some very witty lines. And the musical score is excellent. Anyone who wants to see a movie with all the basic ingredients for 110 minutes of sheer entertainment should seek this one out.


text:
'The Prisoner of Zenda' is een van de meest gekoesterde films uit de jaren dertig, en met reden. Ronald Colman, een van Hollywoods meest geliefde Britse sterren, speelt er de dubbelrol van Rudolf, kroonprins van een klein Europees koninkrijk, en Rudolf Rassendyll, zijn evenbeeld, het eindproduct van een kortstondige affaire van een voorvader (zoals de Engelsman het uitdrukt: 'vissen in verboden wateren'); de stralende Madeleine Carroll, het bekendst als de hoofdrolspeelster van Robert Donat in Hitchcocks klassieke 'The 39 Steps', als de koninklijke verloofde die verliefd wordt op de pretendent; Raymond Massey, de Canadese ster van H.G. Wells' SF-meesterwerk 'Things to Come' (en, 3 jaar later, de typische Abraham Lincoln op toneel en in film!), als Black Michael, Rudolf' En, het beste van alles, een jeugdige Douglas Fairbanks jr., zoon van de grootste stoere vechtersbaas van het stille Hollywood (en zelf ook een behoorlijk stoere vechtersbaas), als de beminnelijk schurkachtige bondgenoot van Michael.
Het verhaal is eenvoudig en is al vele malen eerder verteld, maar nog nooit met zoveel elan; een gedrogeerde vorst-in-spe moet zich voordoen als dubbelganger voor de kroning, om te voorkomen dat het koninkrijk in handen valt van een boosaardige halfbroer. In handen van deze supercast (met geweldige steun van C. Aubrey Smith, een jonge David Niven en Mary Astor) wordt het verhaal een stijlvol verhaal over liefde, intrige Hoogtepunten zijn onder meer een verbazingwekkend mooi koninklijk bal, waar Colman en Carroll hun liefde verklaren, een heel grappige en toch dreigende ontmoeting tussen Colman en Fairbanks, waarbij ze het mogelijke lot van de echte koning bespreken, en, het allermooiste, een magisch hoogtepunt van een zwaardgevecht tussen de twee, terwijl ze elkaar woest bestoken en pareren in de gangen van een kasteel, onder het uitwisselen van spitsvondigheden en oneliners.
Dit is stoer doen op zijn best! Als je niet bekend bent met het werk van Ronald Colman, staat je nog iets te wachten... Mis het niet!

text_en:
'The Prisoner of Zenda' is one of the most fondly-remembered films of the '30s, and for good reason. It offers Ronald Colman, one of Hollywood's most beloved British stars, in the dual role of Rudolf, crown prince of a small European kingdom, and Rudolf Rassendyll, his look-alike British cousin, end product of a brief affair of an ancestor (as the Englishman puts it, "Fishing in forbidden waters"); the radiant Madeleine Carroll, best-known as Robert Donat's leading lady in Hitchcock's classic 'The 39 Steps', as the royal betrothed, who falls in love with the pretender; Raymond Massey, Canadian star of H.G. Wells' SF masterpiece, 'Things to Come' (and, 3 years later, the quintessential Abraham Lincoln on stage and in film!), as Black Michael, Rudolf's scheming half-brother; and, best of all, a youthful Douglas Fairbanks, Jr., son of silent Hollywood's greatest swashbuckler (and a pretty fair swashbuckler, himself), as the suavely villainous ally of Michael.

The story is simple, and has been done many times before, but never with such elan; drugged monarch-to-be must be impersonated by look-alike for coronation, lest kingdom fall into hands of evil half-brother. In the hands of this PERFECT cast (with terrific support by C. Aubrey Smith, a young David Niven, and Mary Astor) the tale becomes a stylish tale of love, intrigue, and derring-do. High points include an astonishingly beautiful Royal Ball, where Colman and Carroll reveal their love; a very funny yet menacing meeting between Colman and Fairbanks, as they discuss the real King's potential fate; and best of all, a MAGNIFICENT climactic swordfight between the pair, as they lunge and parry furiously through the halls of a castle, while exchanging quips and one-liners.

This is swashbuckling at it's finest! If you are unfamiliar with Ronald Colman's work, you're in for a treat...Don't miss it!


text:
Een Engelsman die in een Midden-Europees koninkrijk rondreist, ontdekt tot zijn verbazing dat hij een identieke dubbelganger is van de koning van dat land. Als de verdwaasde monarch niet in staat is zijn eigen kroning bij te wonen, wordt de Engelsman onder druk gezet om tijdelijk voor hem te spelen. Maar als hij verliefd wordt op de nieuwe koningin en de echte koning wordt gekidnapt door een boosaardige halfbroer, wordt de Engelsman meegesleurd in een wereld van intriges en gevaar waarvan hij het bestaan nauwelijks vermoedde. Kan hij de gevangene van zeenda redden zonder zelf het leven te verliezen?
Dit is een van de grote avonturenfilms van de jaren dertig. Gezien de overdadige behandeling die de Selznick-studio's hem hebben gegeven, is het een ontsnappingsfilm op zijn best. Ronald Colman met zijn fluwelen stem is perfect gecast als zowel de Engelsman als de koning. Hij was een van die zeldzame, fortuinlijke acteurs met een geweldig charisma <0xE2><0x80><0x93> elk moment, elk woord, is interessant voor de kijker. Maar hij haalt het niet bij zijn tegenspeler, Douglas Fairbanks jr., die hier een charmante & volkomen meedogenloze jonge schurk speelt. Hun rapiergevecht valt op in een decennium vol geweldig zwaardspel.
De rest van de cast is al even indrukwekkend: de lieftallige Madeleine Carroll, de ondeugende Raymond Massey, de uitzinnige Mary Astor, de stoere David Niven en vooral de geweldige oude sir C. Aubrey Smith, een toonbeeld van bejaarde toewijding & moed.

text_en:
Traveling in a Middle European kingdom, an Englishman on a fishing vacation discovers to his astonishment that he is an identical look-alike for the country's king. When the dissipated monarch is unable to attend his own coronation, the Englishman is pressured to impersonate him temporarily. But when he falls in love with the new queen and the real king is kidnapped by an evil half-brother, the Englishman is swept into a world of intrigue & danger he scarcely knew existed. Can he rescue THE PRISONER OF ZENDA without losing his own life?

This is one of the great adventure films of the 1930's. Given lavish treatment by Selznick Studios, it is escapist cinema at its most enjoyable.

Silky-voiced Ronald Colman is perfectly cast as both the Englishman & the King. He was one of those rare, fortunate actors with great screen charisma - his every moment, every word, is interesting to the viewer. He almost meets his match, though, in Douglas Fairbanks Jr., here playing a charming & completely ruthless young villain. Their rapier fight stands out in a decade full of terrific swordplay.

The rest of the cast is equally impressive: lovely Madeleine Carroll, wicked Raymond Massey, frantic Mary Astor, stalwart David Niven and especially wonderful old Sir C. Aubrey Smith, a model of elderly devotion & courage.


text: Van de minstens acht filmversies van Anthony Hopes beroemde roman is dit de beste. Er is een redelijk goede zwijgende versie met in de hoofdrol Ramon Navarro en een flitsender versie uit de jaren vijftig met Stewart Granger, maar deze versie is de meest onderhoudende en de beste geregisseerde. Dashing Douglas Fairbanks Jr., altijd in de schaduw van zijn beroemde vader, geeft de rol van Rupert alles wat hij heeft, en dat is veel. Hij steelt elke scène waarin hij voorkomt, zelfs van mensen als Ronald Coleman en Raymond Massey. Hij geeft verraad en bedrog, om nog maar te zwijgen van opportunisme, nieuwe betekenissen in zijn dubbelleven. Er zijn tegenwoordig nog maar weinig mensen die van Junior hebben gehoord, hoewel de meeste filmfans wel hebben gehoord van zijn vader, de zwijgende ster Douglas Fairbanks, die een tijdlang de stiefvader was van Mary Pickford. Senior scheidde van Juniors moeder om met Pickford te kunnen trouwen. Junior gaf nog andere uitstekende voorstellingen op het witte doek, vooral in 'Gunga Din' in 1939, tegenover Cary Grant en Victor McLaglen. In de begintijd van dat medium, 'Douglas Fairbanks, Jr., Presents', kreeg hij een populaire televisieshow. Langzaam maar zeker trok hij zich uit de filmwereld terug. Toen hij in het jaar 2000 overleed, waren er helaas nog Dat doet hij bewonderenswaardig. Hoewel Madeleine Carroll als prinses Flavia die van de ene nicht houdt, maar uit plichtsbesef met de andere is verbonden en het patriottisme zoals altijd een moeilijke weg is, een goede kans maakt als de geliefde van Black Michael (Raymond Massey) geeft Mary Astor haar een goede kans als de geliefde van Black Michael (Raymond Massey). De twee dames houden elkaar goed in evenwicht als tegenwicht voor de mannenvrouwen maar om verschillende redenen. De altijd onderschatte en ondergewaardeerde acteur Raymond Massey brengt het personage Michael tot leven met jaloezie en verwaandheid, maar met de ware liefde in zijn hart voor zijn Antoinette. De grote oude heer van de eerste bioscoop C. Aubrey Smith is in de buurt om ervoor te zorgen dat alles naar behoren geschiedt volgens pracht en praal en omstandigheden. David Niven, in een van de eerste filmrollen, geeft zijn vertolking van kapitein Fritz von Tarlenheim een ontspannen tintje, dat de zware last voor de kijkers verzacht. Hij is een goed tegenwicht voor de stugge C. Aubrey Smith. De oude filmacteur Montagu Love is aanwezig om hun allemaal te laten zien hoe het moet. Wat een troep Thespianen om van te genieten!<br />John Cromwell regisseert met flair en laat de film vooral tegen het eind in een hoog tempo draaien. De actiescènes waarin het kasteel wordt bestormd na het laten zakken van de trekbrug zijn intens. Het rapiergevecht tussen Coleman en Fairbanks is nog steeds opwindend om te zien. Door de scherpe zwart-witfoto's vergeet je dat de film niet in kleur is. Voor opwinding, avontuur en romantiek moet je beslist de 1937-versie van 'De gevangene van Zenda' zien.

text_en:
Of the at least eight film versions of Anthony Hope's famous novel, this is the best. There is a fairly decent silent version starring Ramon Navarro and a flashier 1950's version with Stewart Granger but this one leads the pack as the most entertaining and the best directed. Dashing Douglas Fairbanks Jr. always in the shadow of his famous father gives the role of Rupert all he's got and that's a lot. He steals every scene he's in, even from the likes of Ronald Coleman and Raymond Massey. He gives treachery and deceit not to mention opportunism new meanings in his double dealings. Few today have even heard of Junior, though most movie buffs have heard of his father silent star Douglas Fairbanks and step mother for a time Mary Pickford. Senior divorced Junior's mother to marry Pickford. Junior gave other outstanding performances on the big screen especially in "Gunga Din" in 1939 opposite Cary Grant and Victor McLaglen. He went on to have a popular television show in the early days of that medium "Douglas Fairbanks, Jr., Presents." He gradually retired from films. Sadly when he passed away in the year 2000 very few knew who he was.

Ronald Coleman gets to play two parts Maj. Rudolf Rassendyll and King Rudolf V, two lookalike cousins from a family indiscretion several generations back. He does so admirably. Though Madeleine Carroll as Princess Flavia who loves one cousin but is tied to the other out of duty and patriotism is a hard act to follow as always, Mary Astor gives her a good run for the money as Black Michael's (Raymond Massey)lady love. The two ladies counterbalance each other well as stand by your man women but for different reasons. The always underrated and under-appreciated actor Raymond Massey makes the character of Michael come alive with jealousy and vainglory but with true love in his heart for his Antoinette. The grand old man of early cinema C. Aubrey Smith is around to make sure all is done correctly according to pomp and circumstance. David Niven in an early screen role gives his portrayal of Capt. Fritz Von Tarlenheim the easy touch, almost tongue in cheek at times, which lightens the heavy load for the viewers. He is a good counterbalance for the dour C. Aubrey Smith. Silent screen veteran actor Montagu Love is present to show them all how it's done. What a troupe of Thespians to savor!

John Cromwell directs with flair and makes the film move at a fast pace especially near the end. The action sequence when the castle is stormed following the lowering of the draw bridge is intense. The rapier fight between Coleman and Fairbanks is still exciting to watch. The crisp black and white photography makes one forget that the film is not in color. For excitement, adventure, and romance by all means see the 1937 version of "The Prisoner of Zenda."


text:
Op aanraden van John Cromwell heb ik deze inleiding in 'The Prisoner of Zenda' geschreven. Deze film is door MGM gerestaureerd met James Mason in de rol van Black Michael en in kleur (Kleur).
Deze versie heeft meer humor en raffinement, ook al is hij in zwart-wit. De scenarioschrijvers en Cromwell hebben Doug Fairbanks jr. meer tot een boef dan tot een misdadiger gemaakt en natuurlijk is hij in de laatste film ontsnapt. Ik vind Coleman en Carroll in hun hoofdrollen even goed als C.A. Smith en Niven als de co-samenzweerders.

Raymond Massey ziet eruit alsof hij zich niet op zijn gemak voelt met zijn tekst en liever Hamlet zou spelen. Niettemin is dit de beste versie en hij heeft nog steeds benen en ziet er nog gotischer uit dan de wagen van MGM, die verzadigd is van kleuren en na de eerste spoel misschien hoofdpijn veroorzaakt.
C Pope.

text_en:
John Cromwell's direction sparks this entry into " The Prisoner of Zenda" This film redone by MGM with James Mason as Black Michael and in colour( Color)

This version has more wit and sweep even though its in black and white. For sure the screenwriters and Cromwell made Doug Fairbanks Jr into more of a rascal than a criminal and of course he escaped in the final reel. I like Coleman and Carroll in their leading roles as well as C A. Smith and Niven as the co conspirators

Raymond Massey looks like he is uncomfortable with his lines and would rather be doing Hamlet Nevertheless this is the best version and it still has legs and looks more Gothic than the MGM Vehicle which is saturated in colors and may cause headaches after the first reel

C Pope


text:
Dit was ook mijn lievelingsboek als kind. Het was misschien de eerste grote roman die ik las.
David O. Selznick had onlangs Metro-Goldwyn-Mayer verlaten om zijn eigen studio op te zetten. Dit was een van zijn eerste producties als onafhankelijk producent. Bij het kiezen van Anthony Hopes roman had hij een heel verstandige keuze gemaakt. Zijn casting was nog beter, hij had destijds alleen de allerbeste cast.
De zwierige Ronald Colman als zowel de koning als zijn neef. De beeldschone Madeline Carrol als prinses Flavia. Raymond Massey als de duivelse (verkeerde kant van het laken) broer van de koning. Aubrey Smith als de oudste loyale assistent. De lieftallige Mary Astor als een gravin die helpt. David Niven als een jongere assistent (dit kan zijn eerste grote rol zijn geweest). Hij toonde veel belofte voor de dingen die komen gingen. & ten slotte Douglas Fairbanks jr. als de laffe Rupert. Ik denk dat hij de film van zowel Colman als Massey heeft gestolen.
Elk van hen plus de anderen was onberispelijk onder John Cromwells mooie, gepolijste leiding. De sets waren schitterend, zo goed zelfs dat ze in de versie uit 1952 zijn gebruikt). Ik zal ook een recensie van deze versie laten maken. The Music was uitstekend geschreven door Alfred Newnan. Het scenario was geschreven door (onder andere) Edward Rose, John Balderston, Donald Ogden Stewart Ben Hecht & Sidney Howard.
Deze film was een van de populairste van zijn tijd. Zelfs nu nog, vele jaren later, komt het over als een prachtige, opwindende film.
Dit werd gefilmd in het schitterende Black & White van James Wong Howe.
Tegenwoordig lijken de liefdesscènes een beetje uit de tijd, maar in die tijd keken de acteurs in een omhelzing niet naar elkaar, de camera moest daar gezichten vastleggen. Dit verhaal speelde zich af voor de Eerste Wereldoorlog, ik vraag me alleen af of mensen toen zoveel rookten, dat is een kleinigheid.

Voor een blik op een klassieker uit de jaren dertig: zie dit.

Ratings ***1/2 (van de 4) 96 punten (van de 100) IMDb 9 (van de 10)

text_en:
This was also my favorite novel as a child as well. It may have been the first major novel I read.

David O. Selznick had recently left Metro-Goldwyn_Mayer to set up his own studio. This was one of his first productions as an Independent producer, In choosing Anthony Hope's novel, he made a very wise choice. His casting was even better, he only had the very best available cast at the time.

The dashing Ronald Colman as both the King & his cousin. The very beautiful Madeline Carrol as the Princess Flavia. Raymond Massey as the diabolical (wrong side of the sheet) brother of the King.(you could not say bastard in movies or print back then..C.Aubrey Smith as the older loyal aide. The lovely Mary Astor as a Countess who helps. David Niven (this may have been his first major role) as a younger aide.He showed much promise of things to come. & last but not least. Douglas Fairbanks Jr, as the dastardly Rupert. I think he stole the film from both Colman & Massey.

Each & ever one of them plus others were about flawless under John Cromwells fine , polished direction., The Sets were magnificent, so good in fact, they were used in the 1952 version) I will also have a review of this version. The Music was excellent written by Alfred Newnan,The screenplay was wriiten by (among others) Edward Rose, John Balderston,Donald Ogden Stewart Ben Hecht & Sidney Howard.

This film was one of the more popular films of its day, Even today these many years later it comes across as a wonderful exciting film.

This was filmed in glorious Black & White by James Wong Howe.

Today the loves scenes seem a bit dated BUT back then actors in a clinch did not look at one another, the camera had to catch there faces. This tale took place prior to WW 1, I just wonder if people did so much smoking, thats a minor quibble.

For a peek at a classic from the 1930's SEE THIS.

Ratings ***1/2 (out of 4) 96 points (out of 100) IMDb 9 (out of 10)