text: Wat kan er nog meer worden toegevoegd aan deze solide noir? Dit was de eerste keer dat ik Payne in een'serieuze' rol zag, en ik werd niet teleurgesteld. Alle zware jongens waren goed, maar ik vond vooral Van Cleef en Brand (de laatste met zijn schitterend pokdalige gezicht) erg goed. Ik vond de openingsscène waarin de vrouwen van New Look zich kleden prachtig, en de heren met pakken en gleufhoeden staan voor de bank te wachten. Mijn favoriete stukje dialoog is wanneer een agent tegen Paynes personage, Rolfe, zegt: '... van school gegaan om dienst te nemen bij de genie. En nog een behoorlijk goede soldaat ook! Bronze Star, Purple Heart!' Rolfe antwoordt: 'Probeer eens een kop koffie met ze te drinken!' Zo'n beetje zoals veel noir-mannen zich voelden over de kaarten die het leven hun had toebedeeld. Uitstekende film!

text_en: What else can be added regarding this solid noir? This was the first time I had seen Payne in a "serious" role, and I was not disappointed. All of the heavies were good, but I particularly liked Van Cleef and Brand (the latter with his magnificently pock-marked face). Loved the opening scene where the women in New Look dresses, and the gents with suits and fedoras are waiting in front of the bank. My favorite piece of dialog is when one cop says to Payne's character, Rolfe, "... left school to enlist with the engineers. Pretty good soldier too! Bronze Star, Purple Heart!" Rolfe answers, "Try and buy a cup of coffee with them!" Kind of sums up the way many noir male characters felt about the cards that life had dealt them. Thoroughly enjoyable film!


text:
Dit staat meteen na afloop boven aan mijn lijst met favoriete films noirs.
Deze stijlvolle en uitstekende misdaadthriller brengt John Payne in beeld als een ex-gevangene die in de val is gelokt omdat hij betrokken was bij een bankoverval waar hij niets mee te maken had. Aangespoord door het gevoel dat het recht onrechtvaardig is behandeld, spoort hij de echte boosdoeners op, die elkaar in Mexico voor de geldwisselaar ontmoeten. De plot wordt echter veel ingewikkelder als blijkt dat de baas van de operatie, een corrupte ex-politieman, van plan is de andere leden van het team te bedriegen en de beloning voor zichzelf te incasseren. En het wordt nog ingewikkelder als Payne voor de baas valt. 's dochter, die hem op zijn tropenreis is komen opzoeken.
In deze film zijn veel van de gebruikelijke noir-invloeden aanwezig: de antiheld die zich op het verkeerde moment op de verkeerde plaats bevindt; de keiharde stoere bink; de vage lijnen tussen de wet en de misdadigers. De film kabbelt in een gespannen tempo voorbij, en het is ontzettend leuk.
Een cijfer: een negen.

text_en:
This vaulted to the top of my list of favorite films noir the second it was over.

This truly stylish and excellent little crime thriller stars John Payne as an ex-con who's framed for being involved with a bank robbery he had nothing to do with. Fueled by a sense of wronged justice, he tracks down the real culprits, who have met down in Mexico for the money exchange. The plot gets much more intricate than that, though, when it turns out that the boss of the operation, an ex-cop gone bad, is planning to double cross the other members of the team and collect the reward money for himself. And it gets more intricate when Payne falls for the boss's daughter, who has come down to visit him at his tropical getaway.

Many of the usual noir touches are present in this film: the anti-hero who finds himself in the wrong place at the wrong time; the hard-boiled tough-guy patter; the blurred lines between the law and the criminals. The film clips by at a tense pace, and it's an awful lot of fun.

Grade: A


text: Film noir op zijn best. Alle positieve commentaren van andere recensenten kloppen met het acteerwerk, de regie en de gepaste tekortkomingen in het scenario. John Payne is een typische film noir-man: net uit de gevangenis, gekweld, verkeerd begrepen en in de maling genomen door de politie (die in dit verhaal niet echt goed uit de verf komt) en een vreselijk trio misdadigers. Voeg daar die buitengewone film noir-visuele effecten aan toe. Dit is een voorbeeldige film noir. De ingelijste, claustrofobische scènes maakten me bijna ademloos. De scène op de boot aan het eind is klassiek en waarschijnlijk het prototype voor latere scènes in andere films en tv-programma's. Het deed me denken aan de Sopranos-aflevering waarin Tony & Co. Big Pussy vermoordden. De rovers met hun griezelige maskers waren zo interessant om te bestuderen dat ik een paar keer naar dat gedeelte keek. Het deed me denken aan het Kabuki-theater. Een echte doos bonbons voor noir-kenners. Ik kan het van harte aanbevelen.

text_en: Film noir at its best. All of the positive comments by other reviewers are accurate regarding the acting, directing and appropriately flawed "noir tale" script. John Payne is a textbook noir guy -- just out of prison, tormented, misunderstood and kicked around by the cops (who do not come out smelling good in this story) and a terrible trio of criminals. Add to that extraordinary film noir visual effects. This is exemplary film noir. The framed-in, claustrophobic scenes actually made me short of breath. The scene on the boat at the end is classic, and probably the prototype for subsequent scenes in other movies and TV shows. It reminded me of the Sopranos episode where Tony & Co. killed Big Pussy. The robbers in their creepy masks were so interesting to study that I watched that part several times. It reminded me of Kabuki theater. A real box of candy for noir connoisseurs. I recommend it highly.


text: Een gespannen, compacte misdaadfilm (niet echt een noir, maar tegenwoordig noemen ze alles noir) over een man die wordt veroordeeld voor een roofoverval die hij niet heeft gepleegd, en hoe hij in een Mexicaans vakantieoord achter de slechteriken aan gaat. John Payne speelt de gekwelde hoofdrol op zijn gebruikelijke gejaagde, hyperviriele manier, en hoewel ik hem geen charmante acteur zou willen noemen, was hij wel in staat tot het soort bescheiden verhaal. Coleen Gray is zijn liefje, en ze speelt haar rol voortreffelijk. Het trio slechteriken <0xE2><0x80><0x93> Neville Brand, Jack Elam en Lee Van Cleef <0xE2><0x80><0x93> is in dit soort films als manna uit de hemel, en het is, zoals altijd, leuk om naar te kijken. Preston Fosters gemoedelijke hartelijkheid komt goed tot zijn recht in een belangrijke rol. Zijn wat vage persoonlijkheid en vriendelijke aard maken hem tot een aangenamer personage dan de vermeende held van John Payne. Phil Karlson regisseerde de film met zijn kenmerkende paranoïde inslag, en het contrast tussen de zwart-witfoto's maakt de film op zijn minst een genoegen om naar te kijken.

text_en: A tense, compact crime picture (not really a noir, but they're calling everything noir these days) about a man framed for a robbery he didn't commit, and how he goes after the bad guys at a Mexican resort. John Payne plays the put-upon leading role in his usual keyed up, hyper-virile manner, and while I would not call him a charming actor, he was capable in the kind of modest tale. Coleen Gray is his love interest, and proficient in a thankless part. The trio of bad guys,--Neville Brand, Jack Elam and Lee Van Cleef--are as manna from heaven in this sort of film, and are, as always, fun to watch. Preston Foster's easygoing warmth is nicely utilized in a major role. His somewhat vague personality and amiable nature make him a more agreeable character than the putative hero of John Payne. Phil Karlson directed the film with his trademark paranoid edge, and the high contrast black and white photography makes the movie if nothing else a pleasure to watch.


text: De verbitterde ex-politieman Tim Foster (deskundig en met stalen vastberadenheid gespeeld door Preston Foster) is nog steeds ziedend over zijn gedwongen vervroegde pensionering, dus besluit hij wraak te nemen door een duivels slimme, perfecte streek uit te halen. Foster dwingt drie verachtelijke, laag-bij-de-grondse gangsters <0xE2><0x80><0x93> zenuwachtige, dwangmatige gokker Pete Harris (slungelige Jack Elam), louche rokkenjager Tony Romano (slanke Lee Van Cleef) en norse kauwgum kauwende bruut Boyd Kane (de potige Neville Brand) <0xE2><0x80><0x93> tot een brutale bankroof van 1200.000 dollar. Foster zet de ruige, vindingrijke en veerkrachtige, onschuldige ex-bajesklant Joe Rolfe (een sterke en sympathieke rol van John Payne) als zondebok in een gemene list om tijd te winnen om met de buit het land te kunnen ontvluchten. Als hij door gebrek aan bewijs uit de gevangenis wordt vrijgelaten, brengt Joe zichzelf in groot gevaar door Foster en zijn verderfelijke hielenlikkers obsessief op te sporen om zijn naam te zuiveren.<br />Phil Karlsons scherpe, zelfverzekerde en stijlvolle aanpak, gebaseerd op een slim, complex en boeiend scenario van George Bruce en Harry Essex, met hulp van de grimmige, schimmige zwart-witfoto's van George E. Diskant en Paul Santell. De film heeft een broeierige, humeurige, opwindende sfeer en weet met vaardige hand een duivels boeiende en hardgekookte brok misdaadnoir te scheppen: het pittige tempo houdt geen minuut aan, de zenuwslopende spanning wordt van begin tot eind goed vastgehouden, de toon is gepast grimmig en ernstig, en de gespannen, naargeestige, sjofele en sinistere sfeer bruist van gevaar en corruptie. De hoofdrollen worden gespeeld door de waarlijk geïnspireerde en op geld beluste karakterspelers Elam, Brand en Van Cleef, als drie van de smerigste, gemeenste, lelijkste en meest dreigende criminelen die ooit op het witte doek te zien zijn geweest; Brand en Van Cleef in het bijzonder zorgen voor een fabelachtig onaangenaam en weerzinwekkend stel enge klanten. Colleen Gray voegt er flink wat pittige charme en kracht aan toe als een pittige, ambitieuze advocate die met Joe bevriend raakt. Enigszins ontsierd door een nogal sentimentele afsluiting, staat 'Kansas City Confidential' nog steeds hoog aangeschreven als het authentieke, knorrige, noirachtige artikel.

text_en:
Bitter ex-cop Tim Foster (expertly played with consummate steely resolve by Preston Foster) is still fuming about his forced early retirement, so he decides to get his revenge by devising a fiendishly clever perfect caper. Foster forces three despicable low-life hoodlums -- jittery compulsive gambler Pete Harris (lanky Jack Elam), sleazy womanizing heel Tony Romano (snaky Lee Van Cleef) and surly gum-chewing brute Boyd Kane (burly Neville Brand) -- to pull off a bold $1,200,000 bank heist. Foster cruelly sets up rugged, resourceful and resilient innocent ex-con Joe Rolfe (a strong and sympathetic performance by John Payne) as a fall guy in a wicked ploy to buy time to successfully escape the country with the hot loot. After he gets sprung from jail due to lack of evidence, Joe puts himself in considerable jeopardy by obsessively tracking down Foster and his pernicious flunkies in order to clear his name.

Phil Karlson's sharp, assured and stylish direction, working from a smart, complex and absorbing script by George Bruce and Harry Essex, further aided by George E. Diskant's stark, shadowy black and white photography and Paul Santell's brooding, moody, rousing score, skillfully crafts a diabolically arresting and hard-boiled little nugget of a gritty crime noir thriller: the brisk pace never lets up for a minute, the nerve-wracking suspense is well-maintained from start to finish, the tone is suitably grim and serious, and the tense, bleak, seedy and sinister atmosphere seethes with danger and corruption. The film's principal winning hand is the truly inspired and on the money casting of resolutely scrappy and unglamorous character actors Elam, Brand and Van Cleef as three of the foulest, meanest, ugliest and most menacing no-account criminal scum to ever scowl, growl and glower their way across the screen; Brand and Van Cleef in particular make for a fabulously nasty and odious pair of scary customers. Colleen Gray adds substantial spunky charm and vigor as a feisty aspiring lady lawyer who befriends Joe. Slightly marred by a rather sappy conclusion, "Kansas City Confidential" overall still rates highly as the authentic gnarly noir article.


text:
John Payne rijdt in zijn mooie, met bloemen gevulde Chevy-busje en bemoeit zich met zijn eigen zaken als een glurende Tom besluit hem voor minder dan legale doeleinden te gebruiken. Die boef van een Preston Foster is een slimme boef met een plan om de bank te beroven.
Deze film had 'Four Kings' moeten heten. Als je ernaar kijkt, zul je zien waarom. 'Four Kings and a Queen' zou nog beter zijn. 'Kansas City Confidential' is oké, maar het zou geen magneet zijn die mensen naar het theater trok.
Uitstekende voorstellingen van John Payne, Preston Foster, Jack Elam, Neville Brand en Lee Van Cleef. Ook Coleen Gray speelt haar rol heel goed. Ze doet me een beetje denken aan een film van Gale Storm, met het opgewekte, opgewekte karakter dat je meestal niet in een gangsterfilm aantreft.
Deze film zou vandaag de dag met een geweldige cast beslist kunnen worden herschreven en zou het goed moeten doen. Het verhaal is solide. De paar gaten in de plot zijn klein en roepen geen vragen op.
De muziek is ook uitstekend. Ik was de hele tijd onder de indruk van het camerawerk. Eén scène in het bijzonder laat ons zien hoe een paar mannen op een boot stappen terwijl we op de achtergrond nog steeds een mooie, oude Mercury-vrachtwagen met een inzittende op de achtergrond kunnen zien. Veel geweldige auto's uit de jaren veertig en vijftig hier.
Een echt goede B&W-film uit de jaren vijftig.
Tom Willett.

text_en:
John Payne is driving his nice Chevy van filled with flowers and minding his own business when some peeping Tom decides to use him for less than legal purposes. That rascally Preston Foster is a smart bad guy with a plan to rob the bank.

This movie should have been called "Four Kings." You will see why when you watch it. "Four Kings and a Queen" would be even better. "Kansas City Confidential" is OK, but it would not become a magnet that attracted people into the theater.

Excellent performances by John Payne, Preston Foster, Jack Elam, Neville Brand and Lee Van Cleef. Coleen Gray does her part very well, also. She reminds me somewhat of a Gale Storm with the perky, happy quality usually not found in a gangster flick.

This one could definitely be remade with a great cast today and it should do well. The story is solid. The few plot holes are minor and do not make us wonder.

The musical score is also excellent. I was impressed with the camera work throughout. One scene in particular lets us see some guys getting onto a boat while we could still watch a nice old Mercury woody wagon and its occupant in the background. Many great 40s and early 50s vehicles here.

A really good 50s B&W film.

Tom Willett


text: Uitstekend misdaadverhaal in de B-film, met een draai in een B-filmcomplex aan de hand van Mr. Big, Preston Foster als Mr. 'Foster' (hoe creatief!). Alle stereotiepe slechteriken uit films waar je zo graag een hekel aan hebt zijn hier... Jack Elam, Lee Van Cleef en Neville Brand in typisch slechterik-rollen, en ze waren allemaal slechterik, geweldig en bedreigend. Hé, daar hebben ze vast hun reputatie aan te danken!<br />Het is voldoende om te zeggen dat Foster als Mr. Big het allemaal zo had uitgekiend dat hij uiteindelijk alles zou krijgen, met alle anderen die bij de overval betrokken waren en uiteindelijk zouden verliezen, dat is het enige verhaal dat ik zal vertellen, maar het speelde zich hier en daar nogal gespannen af. Payne was min of meer in het verhaal blijven hangen om ervoor te zorgen dat de meisjes die van romantiek hielden ook kaartjes kochten. Hij droeg 3'-lifts om op John Wayne/Bob Mitchum-hoogte te komen, zodat hij er als held beter uit zou zien, en hij zwol meer dan eens op tot zijn volle lengte als hij tegenover de 3 Bad Men kwam te staan. Hij speelde zijn B-rol als Bob Mitchum in deze film vrij goed, maar Foster en de 3 Bad Men waren de beste rollen in het verhaal, en Foster was de beste van het stel in zijn krachtige en overtuigende rol. Gray had slechts een kleine bijrol, maar sprankelde echt als ze met 'haar man' van de toekomst flirtte. Een van de beste _B-noirs_, en dat geldt voor de meeste _A's_, maar niet voor _The Asphalt Jungle_, _The Killers_ of _Out of the Past_. Dat zijn de allerbeste _noirs_, maar deze is de moeite waard.

text_en:
Excellent B-movie crime caper story with an A-movie complex twist pulled by the caper's Mr. Big, Preston Foster as Mr. "Foster"(how creative!). All the stereotypical movie bad/tough guys you love to hate are here...Jack Elam, Lee Van Cleef, and Neville Brand in typically bad guy roles, and all were tough and great and threatening. Hey, that must be what got them their reps!

Suffice to say, Foster as Mr. Big had it all figured to take everything in the end with all the others involved in the caper losing out, that's all of the story I'll tell, but it played out quite tense in spots. John Payne was the good bad guy with exotic Collen Gray as "the love interest", stuck in the story more or less to make sure that romance-loving gals bought tickets too. Payne wore 3" lifts to get him up to John Wayne/Bob Mitchum height so he would look the hero part better and he puffed up to his full lift's height more than once when confronting the 3 Bad Men. He played his B-film Bob Mitchum role here pretty well, but Foster and the 3 Bad Men were the best things in the story with Foster the best of the bunch in his forceful and convincing role. Gray had only a small supporting role but really sparkled when she was flirting with "her man" of the future.

One of the best B-noirs and right up there with most A's, but not up to the level of The Asphalt Jungle, The Killers, or Out of The Past. Those are the very best noirs, but this one is well worth seeing.


text:
Prima werk geleverd door alle betrokkenen. Goede acteerklussen hebben bijgedragen tot het maken van deze film, die een aantal nette plotwendingen bevat. Er zijn ook een paar plotwendingen en opmerkelijke toevalligheden die overwonnen moeten worden, maar in dit geval is dat gemakkelijk omdat de rest van de film zo goed werkt <0xE2><0x80><0x93> gewoon doen wat er gedaan moet worden, of, zoals ze in het football zeggen, 'de boel bij elkaar houden'.

John Payne en Preston Foster nemen eersteklas banen aan ondanks het feit dat ze in de klas met een zeven zijn gezakt, en Lee Van Cleef en Jack Elam zijn in topvorm als'slechteriken'. Colleen Gray is beeldschoon, maar voegt 20 minuten aan de gebeurtenissen toe als de liefdesbaby <0xE2><0x80><0x93> en de film deed dat echt. Er is een verliefdheid voor nodig, of 20 minuten extra. Over het geheel genomen is het de moeite van het zien waard.

text_en:
Good job turned in by all concerned. Solid acting jobs help put this film over, which contains several neat plot turns. There are also a few plot contrivances and remarkable coincidences which have to be overcome, but it's easy in this case since the rest of the picture works so well - just go with it, or 'key flow', as they say in football.

John Payne and Preston Foster turn in first-rate jobs despite the drop in class to a "B", and Lee Van Cleef and Jack Elam are in top form as 'bad guys'.Colleen Gray is lovely but adds 20 minutes to the proceedings as the love interest - and the picture really didn't need a love interest or 20 extra minutes. Overall, a very good effort well worth seeing.


text:
'Dark Alibi'-regisseur Phil Karlson omschrijft 'Kansas City Confidential' van 'Kansas City Confidential' als een secuur in elkaar gezette, slim geënsceneerde, onderhoudende overval over de perfecte misdaad. Deze fantasierijke verfilming uit 1952 van United Artists-producer Edward Small over een onschuldige man die wordt beschuldigd van een roofoverval die hij niet heeft gepleegd, zit vol interessante personages, een doorgewinterde cast, lastige dilemma's en een fraaie resolutie. De brave John Payne weet zich als de doorgewinterde hoofdpersoon die voor de misdaad wordt gestraft, aanzienlijk geloofwaardiger te maken, terwijl een droomcast van klassieke zware jongens - Jack Elam, Lee Van Cleef en Neville Brand - na afloop geniet van hun onrechtmatig verkregen buit, totdat onze held hen met rente kan terugbetalen. 'Red River's' Coleen Gray speelt Paynes grote liefde, maar haar personage is strikt ondergeschikt aan het grotere geheel van de actie. Ja, ze speelt een rol in de plot, maar ze staat niet vooraan zoals de rest van de cast, met inbegrip van Preston Foster als het meesterbrein achter de overval van een miljoen dollar.
'Narrow Margin'-lens van George E. Diskant is eersteklas zwart-witfotografie, en er zijn verschillende camerastandpunten die de spanning en de huivering versterken. Rowland Brown en Harold Bruce hebben de basis voor het verhaal geleverd, terwijl Harry Essex en George Bruce het strakke scenario met ongeautoriseerde hulp van zowel Karlson als Payne hebben geschreven. In een keurig tempo van 99 minuten laat 'Kansas City Confidential' geen seconde verloren gaan en is het altijd welkom. Bovendien hebben sommige commentatoren het omschreven als een film noir-introductie, terwijl het in werkelijkheid geen film noir is. Het interessante is dat Karlsons misdaadroman zijn tijd een beetje vooruit lijkt te zijn met zijn postmoderne draai aan de gebeurtenissen. De agenten worden beschreven als behoorlijk meedogenloos en het meesterbrein heeft een achtergrondverhaal dat hem tot een tragische figuur maakt. Al met al levert 'Kansas City Confidential' meer op dan de gebruikelijke thriller uit 1952 over een roofoverval.
De film begint met het voorwoord: 'In de politiejaarboeken van Kansas City staan lugubere hoofdstukken over criminelen die worden opgepakt en bestraft. Maar het is de bedoeling van deze film om de verbazingwekkende daden te tonen van een man die een "perfecte misdaad" heeft bedacht en uitgevoerd, waarvan de ware oplossing in geen enkel geval in de geschiedenis van de zaak wordt vermeld en die heel goed de titel ''de perfecte misdaad'' zou kunnen krijgen.' De actie bestaat uit drie delen. Het meesterbrein controleert zijn plan. Hij heeft besloten een gepantserde auto te beroven terwijl de politie de zakken met geld naar de auto brengt. Een bloemistwagen parkeert meestal in de buurt van de plaats waar de gepantserde auto geparkeerd staat. De bloemist, Joe Rolfe (John Payne van 'Tripoli'), parkeert zijn wagen en neemt bloemen mee naar een gebouw. Het meesterbrein, Tim Foster (Preston Foster van 'Guadalcanal Diary'), heeft de overval zorgvuldig gepland terwijl een close-up een tijdschema laat zien dat hij heeft opgesteld. Hij noteert bijvoorbeeld de tijden waarop politieauto's voorbijrijden, de aankomst en het vertrek van de bestelwagen van de Western Florist Delivery en de auto's van de Bank Bewapening. Foster heeft alles op zijn minst vijf keer getimed, om zo nauwkeurig mogelijk te zijn. Hij heeft berekend dat hij tussen de twee en vier minuten nodig zal hebben om de klus te klaren. Hij kiest drie criminelen uit: Pete Harris (Jack Elam van 'The Comancheros'), een schietgrage, kettingrokende dobbelaar; Tommy Romano, een vrouwenversierder (Lee Van Cleef van 'High Noon') en Boyd Kane (Neville Brand van 'Riot in Cell Block 3', een politiemoordenaar die kauwgom kauwt).
Het tweede deel betreft de overval op de bank. Zoals Foster het heeft gepland, sluipen de criminelen langs de gepantserde auto en binnen vier minuten hebben ze de geldzakken te pakken en maken ze dat ze wegkomen, terwijl een van de bewakers een paar schoten op hen afvuurt. Het is te verwachten dat de politie van Kansas City Joe aanhoudt, zijn bestelwagen met bloemisterijbenodigdheden fouilleert en hem voor wat politiegeweld naar het bureau brengt. Uiteindelijk ontdekken de autoriteiten de achtergelaten bestelwagen met bloemisterijbenodigdheden, maar tegen die tijd is Joe zijn baan al kwijt. 'Je wordt nergens voor bedankt,' zegt hij minachtend.
We horen dat Joe in de Tweede Wereldoorlog als held heeft gevochten en op Iwo Jima het leven van een man heeft gered. Joe's dankbare vriend geeft Joe via een derde partij een tip over de verblijfplaats van Harris. Wat Joe niet beseft, tot hij de gluiperige Jack Elam te pakken krijgt, is dat Foster de misdaad met een masker heeft beraamd. Hij vertrouwde elke misdadiger bijna genoeg geld toe om het land uit te gaan tot hij dacht dat de gemoederen genoeg waren bekoeld om de buit te verdelen. Geen van hen weet hoe Foster eruitziet en ze weten niet hoe de anderen eruitzien, omdat Foster hen gedwongen heeft altijd maskers op te zetten waar ze elkaar zien. 'Ik heb jullie smeris-proof en kruk-duif-proof gemaakt,' pocht Foster. Hij geeft hun allebei een troefkaart voor het geval hij niet op tijd bij de splitsing is. Later krijgen de autoriteiten van Tijuana Harris te pakken op het moment dat Joe en hij op het punt staan naar het Midden-Amerikaanse gehucht Borados te vertrekken. Harris probeert zich schietend een weg naar buiten te banen en sterft. Op de een of andere manier weet Joe zich Harris' lijk toe te eigenen. Wat de 'Kansas City Confidential' anders maakt dan de meeste B-films over de perfecte misdaad, is het meesterbrein achter Tim Fosters motivatie. Hij heeft twintig jaar bij de politie van Kansas City gewerkt en was gedwongen met pensioen te gaan vanwege de politiek. Hij bedenkt deze perfecte misdaad zodat hij zich weer in de gunst van het korps kan werken. Zelfs zijn dochter heeft een manier voor hem bedacht om weer bij de politie te kunnen gaan. Maar Foster is het punt waarop er geen weg terug meer is voorbijgegaan. Toch lukt het hem bijna. Het is geen makkie voor Joe om Foster en consorten op te sporen, maar uiteindelijk weet hij zich vrij netjes vrij te pleiten. Karlson is uitstekend in staat om deze kleine thriller te reconstrueren, waarbij hij slechts af en toe iets prijsgeeft. De scène waarin Joe zijn revolver verliest bij het zwembad en in zijn bungalow tegenover Kane en Romano komt te staan, is fantastisch.
'Kansas City Confidential' is het bekijken waard.
'Kansas City Confidential' is de moeite van het blijven bekijken waard.

text_en:
"Dark Alibi" director Phil Karlson's "Kansas City Confidential" qualifies as a crisply-made, smartly-plotted, entertaining heist caper about the perfect crime. This imaginative, 1952 release from United Artists and producer Edward Small about an innocent man framed for a robbery that he didn't commit teems with interesting characters, a seasoned cast, edgy predicaments, and a fine resolution. Good guy John Payne musters considerable credibility as the flawed protagonist who is punished for the crime, while a dream cast of classic heavies--Jack Elam, Lee Van Cleef, and Neville Brandenjoy their ill-gotten gains until our hero can pay them back with interest. "Red River's" Coleen Gray plays Payne's love interest, but her character is strictly peripheral in the greater scheme of the action. Yes, she does figure into the plot, but she isn't front and center like the rest of the cast, including Preston Foster as the mastermind of the a million dollar hold-up.

"Narrow Margin" lenser George E. Diskant's moody black & white photography is first-rate, and several camera angles stand out, enhancing the thrills and chills. Rowland Brown and Harold Bruce provided the basis for the story, while Harry Essex and George Bruce penned the tightly-knit screenplay with uncredited assistance from both Karlson and Payne. Clocking in at a trim 99 minutes, "Kansas City Confidential" doesn't squander a second and never wears out its welcome. Moreover, some commentators have described it as a film noir entry when it really isn't film noir. The interesting thing is that Karlson's crime thriller seems a little ahead of its time with its post-modern spin on events. The cops are portrayed as pretty ruthless and the mastermind has a back story that makes him a tragic character. All in all, "Kansas City Confidential" delivers more than the usual 1952 thriller about a robbery.

The film opens with this foreword: "In the police annuals of Kansas City are written lurid chapters of criminals apprehended and brought to punishment. But it is the purpose of this picture to expose the amazing operations of a man who conceived and executed a 'perfect crime,' the true solution of which is not entered in any case history, and could well be entitled 'Kansas City Confidential.'" The action occurs in three parts. The mastermind checks his plan. He has decided to rob an armored car as the cops tote the money sacks out to the vehicle. A florist truck usually parks near where the armored car is parked. The florist delivery man, Joe Rolfe (John Payne of "Tripoli"), parks his truck and takes flowers into a building. The mastermind, Tim Foster (Preston Foster of "Guadalcanal Diary"), has been planning the heist fastidiously as a close-up reveals a time table of events he has made. For example, he notes the times that police squad cars cruise past, the arrival and departure of the Western Florist Delivery truck as well as the Bank Armored cars. Foster has timed everything at least five times for pin-point accuracy. He has calculated that he will need between two and four minutes to pull the job. He picks three criminals, Pete Harris (Jack Elam of "The Comancheros") a trigger-happy, chain-smoking, dice gambler; ladies man Tommy Romano (Lee Van Cleef of "High Noon") who is a habitual criminal, and Boyd Kane (Neville Brand of "Riot in Cell Block 3") a cop killer who chews bubble-gum.

The second part involves the bank hold-up. As Foster has planned it, the criminals slip up beside the armored car and in unless than four minutes, they appropriate the money bags and hightail with one guard snapping off a couple of rounds at them. Predictably, the Kansas City cops pull over Joe, search his florist delivery truck, and haul him off to the station for some police brutality. Eventually, the authorities discover the abandoned florist delivery truck, but by then Joe has lost his job. "Thanks for nothing," he utters contemptuously.

We learn that Joe fought in World War II hero and saved a man's life on Iwo Jima. Joe's grateful pal provides Joe with a tip about Harris' whereabouts through a third party. What Joe doesn't realize until he catches up with shifty-eyed Jack Elam is that Foster planned the crime wearing a mask. He almost entrusted each criminal enough money to leave the country until he thinks thing have cooled down enough to divide the loot. None of them knows what Foster looks like and they don't know what the others look like because Foster forced them to always wear masks in front of each other. "I've made you cop-proof and stool-pigeon proof," Foster brags. He gives them each a tore playing card in case he doesn't make it to the split-up. Later, Tijuana authorities get the drop on Harris as Joe and he are about to leave for the Central American hamlet of Borados. Harris tries to shoot his way out and dies. Somehow, Joe appropriates Harris' luggage with the mask and the torn poker card that Foster gave each of them.

What sets "Kansas City Confidential" apart from most B-pictures about the perfect crime is mastermind Tim Foster's motivation. He spent 20 years on the KCPD and he was forced to retire because of politics. He engineers this perfect crime so that he can weasel his way back into the good graces of the department. Even his daughter has figured out a way for him to get another shot at being a cop. However, Foster has gone beyond the point of no return. Nevertheless, he almost pulls it off. Tracking down Foster and company is no picnic for Joe, but he manages to clear himself in the end rather neatly. Karlson does an outstanding job pacing this little thriller and revealing only a bit at a time. The scene where Joe loses his revolver at the swimming pool and finds himself pitting against Kane and Romano in his bungalow is terrific.

"Kansas City Confidential" is worth watching again and again.


text: broeder 2 is een film die twee soorten mensen van elkaar onderscheidt: Russen en geen Russen. Als Rus moet ik zeggen dat deze film revolutionair is. Hij vernietigt alle liefde die de Russen voor het westen hadden en probeert de Amerikaanse manier van leven aan de kaak te stellen, dus is het een verrassing dat de meeste westerse kijkers deze film racistisch zullen vinden, vol plotgaten en zo, en het idee dat deze film een soort sprookje is waarin het een strijd tussen één man is, zeg ik tegen iemand die het leven in Rusland niet heeft meegemaakt en niet weet dat 12-jarige jongens daar dingen kunnen doen die volgroeide volwassenen kunnen doen.' Een Russische man die het opneemt tegen een stelletje dikke luie Amerikanen lijkt me de waarheid. Sergei bodrov is legendarisch in deze film en het zou geweldig zijn om hem in een derde deel te zien, maar vanwege zijn tragische moord door de Amerikaanse regering, die we kennen als een lawine, kunnen we alleen maar dromen. Het is een legendarische film en een nationale favoriet, maar als je de Russische manier van leven niet begrijpt, blijf dan uit de buurt, want de waarheid in deze film zou je behoorlijk kunnen beschadigen.

text_en: brother 2 is a movie that distinguishes two types of people Russians and not Russians. as a Russian i have to say that this movie is revolutionary. it destroys all the love that the Russians had for the west and firmly takes a shot at the American way of living, so is it a surprise that most western audience will find this film racist full of plot holes etc. and the notion that this movie is like a fairytale in which it's a one man battle, i say to that person who hasn't lived the Russian life and doesn't know that 12 year old boys there can do things that fully grown adults can't, a one Russian man against a bunch of fat lazy Americans looks like the truth to me. Sergei bodrov is legendary in this film and it would be great to see him in a third installment, but because of his tragic murder by the American government aka avalanche we can only dream. a legendary movie and a national favorite but if you don't understand the Russian way of life then keep away as the truth in this movie could scar u pretty bad. 10/10


text: Nou, zoals beloofd in het eerste deel, gaat de Russische volksheld Danila naar de Verenigde Staten om een vriend te wreken en 'kirdyk' (apocalyps) aan Amerika te geven. Iedereen die hem in de weg staat, is er geweest. Hij ontmoet en leert de Russische Pamela Anderson-lookalike en het vosachtige zwarte meisje kennen. In het vuurgevecht zijn er geen smerissen, geen negerschutters en geen pooiers, zelfs de Russische, Oekraïense en Italiaanse maffia kan hem niet tegenhouden. Hij komt bij de GROTE BOSS, eist zijn miljoen dollar en gaat dan als overwinnaar naar huis. Zoals we uit de plot kunnen opmaken, is het een soort sprookje dat wordt omgezet in een actiefilm. Hoewel de plot op zijn best onrealistisch is, is al het andere eersteklas: de film heeft de beste Russische acteurs (Sergej Bodrov jr. R.I.P.,Sergej Makovetski, Viktor Sukhorukov), regisseur (Alexej Balabanov), en uitstekende soundtrack. En natuurlijk veel Russische humor. Ook zijn sommige afleveringen gewoon onvergetelijk <0xE2><0x80><0x93> zoals 'wapendoorslag' of 'kindergedicht'. En natuurlijk een epische confrontatie in de Mtro-club.

text_en: Well, as promised in first part, Russian folk hero Danila goes to USA to revenge a friend and give "kirdyk"(apocalypse) to America. Everyone who stands in his way is done for. He meets and gets to know Russian Pamela Anderson look-alike and foxy black girl. In the firefight, no cops, neither negro gun-runners and pimps, not even Russian, Ukrainian and Italian mafia can stop him. He get to the BIG BOSS and demands his million dollars, and then goes home victorious. As we can see from the plot, it is kind of a fairy-tale that is transformed into the RP(Russian-Power) action flick. Although the plot is unrealistic at best, everything else is top-notch - the movie has best Russian actors (Sergej Bodrov Jr. R.I.P.,Sergej Makovetsky, Viktor Sukhorukov), director (Alexej Balabanov), and excellent soundtrack. And of course lots Russian humor. Also some episodes are just unforgettable - like "weapon-bying" or "child poem". And of course an epic showdown in Mtro club. 10/10.


text: 'BAT 2' is de beste film sinds 'BAT'. Ik vond hem geweldig. Misschien zag hij er wel uit als een sprookje toen de eenmansbende de hele maffia vernietigde. Maar hij was GEK. Ik heb deze film misschien wel 50 keer gezien en elke keer als ik hem aanzet, wil ik hem weer zien. Ik hoop dat ze deel 3 gaan maken, want het zag er niet naar uit dat Danila's avontuur voorbij was. Als je hem nog niet hebt gezien, ga hem dan zien!

text_en: "BRAT 2" is the best movie since "BRAT". I loved it. May be it looked like a fairy tale as One-man gang destroyed whole Mafia. But it was MAD. I've seen this movie may be 50 times and everytime I turn it On I still wanna see it again. I hope they gonna make part three, because it didn't look that Danila's adventure is over. If you haven't seen it go and see it ! Best movie on the market - Kick ass any Hollywood big budget movie. :o)


text: Deze film was een echte mijlpaal, hij markeerde het einde van Jeltsins tijdperk. Net als het deel 1 is een kiekje uit de jaren negentig, is dit een weerspiegeling van, aan de ene kant, de van start gegaan veranderingen in het interne en externe beleid van de RF. Natuurlijk waren ze voor een deel (zoals gewoonlijk) alleen maar aangekondigde veranderingen, maar dat doet er in dit geval niet toe, want aan de andere kant toonde Brat-2 de gevoelens en hoop van het volk in die tijd. Voor zover ik me herinner zei Balabanov zelf iets in de trant van: 'De film was precies het antwoord op de toestand van de publieke opinie.' Vergeet ook niet dat het de tijd was vlak na de agressie van de Verenigde Staten tegen Joegoslavië en de tijd van de overwinningen van de federale strijdkrachten in de tweede Tsjetsjeense oorlog <0xE2><0x80><0x93> iedereen herinnerde zich de vernedering van de eerste oorlog nog net zo goed als al het voorgaande decennium. Nu kun je je het oog voorstellen waarmee we naar Broeder 2 keken. En je kunt begrijpen wat we voelden? De belangrijkste boodschap van de film is Danila's woorden: 'Dus ik denk dat de waarheid de macht is: degene die de waarheid heeft, is sterker'. Deze zin is een scheldwoord geworden. In feite gaat de hele film daarover: noch over macht en misdaad (in de rol van 'Nieuwe Russen' en Oekraïense bandieten) noch over geld en huichelarij (Amerikaanse gladde jongens) kan de waarheid verslagen worden. Het idee wordt getoond met gebruik van geweld. Dit punt werd zwaar bekritiseerd, maar het is zeker niet het belangrijkste punt in de film, hoogstens de versiering van de boodschap. Als je Brat-2 had gezien, zou je me begrijpen. Een ander idee is dat je goede en oprechte mensen kunt vinden in elk land, elke natie en elke orde. Het doet er niet toe wat alle verdomde regeringen en hoge pieten doen: goede harten zullen elkaar altijd vinden in deze wrede wereld. Bovendien zit Brat-2 vol zinnen, waaronder grappige, die beroemd werden: de bovengenoemde 'waarheid', 'Russen laten hun eigen mensen nooit in de steek in de oorlog', 'jullie teven zullen voor Sevastopol verantwoording aan mij afleggen!' en vele andere.<br />Dus. Ondanks een paar onbeschofte episodes waar ik een hekel aan had, ondanks (denk ik) buitensporig geweld, geef ik 10 van 10. Broeder2 verdient het.

text_en:
This movie was a real milestone, it marked the end of Yeltsin's era. Like the part one is a snap-shot of 90s, this one is the reflection of, on the one hand, started changes of RF internal and external policy. Of course, partly they were (as usual) just proclaimed changes, but it doesn't matter in this case because, on the other hand, Brat-2 showed nation's feelings and hopes of those days. As far as I remember Balabanov himself said something like "The movie was just the answer to the state of public opinion". Also keep in mind it was time just after aggression of US against Yugoslavia and time of victories of federal forces in the second Chechen war - everyone still remembered the humiliation of the first war as well as all previous decade . Now you can imagine the eye we watched Brother-2 with. And you can understand what we felt The main message of the movie is Danila's words: "So I think that the truth is the power: the one who has truth he is stronger". This phrase has become a byword. In fact, all the movie is about that: neither ascendancy and criminal (personified as "New Russians" and Ukrainian bandits), nor money and hypocrisy (American smooth operators) can defeat the truth. The idea is shown with use of violence. This point was subject of much criticism, but it's certainly not the main thing in the film, at most the decoration for its message. If you saw Brat-2 you would understand me. Another idea is that you can find good and sincere people in any country, any nation and any order. It doesn't matter what all damned governments and bigwigs do: good hearts will always find each other in this cruel world. In addition, Brat-2 is full of sentences, including humorous, which became famous: the above-mentioned "truth", "Russians never desert their own in the war", "You bitches will answer to me for Sevastopol!" and many others.

So. Despite some rude episodes I disliked, despite (I think) excessive violence shown, I give it 10 of 10. Brother-2 deserves.


text:
Deze film lijkt me beter dan 'Brat' en Balabanovs recentere films ('Voyna' en 'Mne ne bol'no').
Danila, de held gespeeld door Sergei Bodrov jr., doet ons denken aan een of andere bekende figuur uit een actiefilm (Travis uit 'Taxi Driver', of beter gezegd, James Bond uit de '007'-serie). Heldhaftige man met vuurwapens, die nooit verliest in liefdesaffaires en in vuurgevechten, die de dood van zijn vriend vergeldt, potentiële slachtoffers van schurken beschermt, goede mensen redt en dan met zijn nieuwe vriendin teruggaat naar zijn vaderland. De schurken hier zijn een Amerikaanse sluwe zakenman en zijn maffia-achtige lijfwachten, die op verschillende manieren de arme Russen uitbuiten. Te eenvoudig om over te praten. Die Amerikaanse zakenman vermoordt hij, nadat hij hem ervan heeft weten te overtuigen dat geld een man niet sterker maakt dan degenen die de waarheid kennen. Maar zijn oudere broer, die naar Amerika is gekomen met hetzelfde doel als Danila (wraak), is al tot het eind van de film doordrenkt van 'geldverering'.
Danila blijft zoals hij was, hij blijft een Russische'muzhik (knul), sympathiek en soms gewelddadig, tactvol en vol levenswijsheid, maar absoluut niet verfijnd of intelligent.
De laatste scène met het ingevoegde nummer van de Russische rockband Nautilus Pompilius is echt geweldig, de hele schijnbare verwijzing naar Amerikaanse en westerse actiefilms wordt ondersteboven gekeerd, want als de titels verschijnen, zegt het nummer plotseling: 'Boodby, America, where I've never been.' In werkelijkheid was het nummer in de jaren tachtig gemaakt door jonge muzikanten uit de provincie, die nooit in Amerika waren geweest. Het Russische 'Moezjik' won uiteindelijk het fictieve Amerika en zijn zielloze kapitalisme.

text_en:
This film seems to me better than "Brat" and Balabanov'some recent films("Voyna" and "Mne ne bol'no").

Danila, the hero played by Sergei Bodrov Jr.here reminds us of some well known character from action films(Travis from "Taxi Driver", or better to say,James Bond from "007" series).Hero with firearms,who never loses in love affairs and in gunfight, who revenges his friend's death, protects potential victims of villains, saves good people,and then goes back to motherland with new girlfriend. The villains here are an American cunning businessman and his mafia-like bodyguards, who are exploiting poor Russians in various ways. Too simple to be commented.

But in fact "Brat 2" is not so simple. Danila doesn't kill that American businessman,after having managed to convince him that money doesn't make a man stronger than those who are with truth. But his elder brother,who had come to America with the same purpose as Danila(avenge) is already been infected with "money worship" to the end of the film.

Danila remains as he was, to be Russian "muzhik(bumpkin),sympathetic and sometimes violent, tactful and full of wisdom of life, but not at all refined or intelligent.

The last sequence with inserted song of Russian rock band Nautilus Pompilius is really great, whole seeming reference to American and Western action films gets toppled upside-down,because when credit titles appear, suddenly the song declare:"Boodby, America, where I've never been.". In fact, the song was made in 1980s by provincial young musicians, who have never been to America. Russian "Muzhik" won fictional America and its soulless capitalism in the end.


text:
Ik genoot van _Brat 2_. Het was beslist veel beter dan de meeste moderne Russische films. Als je in een Russisch huis bent opgegroeid, voel je je meteen thuis met de stijl en de psyche achter de film. Ik denk dat als Tarantino iets minder intelligent en Russisch was geweest, hij dit soort films zou maken: actie, een paar levensverhalen en een heleboel grappen die alleen Russen kunnen begrijpen. Deze film was niet kunstzinnig bedoeld, zoals sommige Amerikanen misschien denken. Hij was uitsluitend gemaakt met het oog op het Russisch sprekende publiek. Nee, politiek gezien is het beslist niet correct, maar het is wel realistisch en een leuke afwisseling voor deze bioscoopbezoeker. Ik snap eigenlijk niet hoe iemand het antisemitisch zou kunnen noemen. Ik ben joods en ik zag er niets beledigends in. De'moshist' (Russisch fonetisch hier) was grappig, als je het mij vraagt. Hij leek zelfs bijna joods.
Maar ik kan me voorstellen dat iemand die de Russische cultuur niet erg goed begrijpt die verkeerd begrijpt en zich daardoor beledigd voelt.
Cest la vive.

text_en:
I enjoyed Brat 2. It certinly much better than most modern Russian movies. If you grew up in a Russian home, you'll feel immediatly at home with the style and psyche behind the film. I think that if Tarantino was a bit less intelligent and Russian, he would be making movies like this: action, some messages about life and a whole lot of gags that only Russians can understand. This movie was not meant to be artsy, as some Americans may view. It was filmed solely with the Russian-speaking public in mind. No, it's not politicly correct by any means, but that's realistic, and a nice change of pace for this movie goer. I don't really know how ANYONE could say it antisemitic. I'm Jewish and I didn't see anything offending in it. The "Fashist" (Russian phonetic here) was funny, if you ask me. He even seemed almost Jewish.

But I can see how some one who does not understand Russian culture very well may misunderstand and be offended by it.

Cest la vive.


text: Brat 2 (Brother 2) is een vervolg op de film Brat (Brother) uit 1997. Ik ben een fan van Bodrov en heb genoten van alle films die hij heeft gemaakt en waarin hij heeft geacteerd tijdens zijn helaas korte carrière. Hij was zonder twijfel een revolutionaire regisseur en acteur bij het maken van de Russische film, en in deze film speelt hij een van zijn beste rollen. Voor mij is deze film bijzonder omdat ik dol ben op het genre en de manier waarop hij werd gebracht. Hij is minder realistisch dan Brat, maar bevat meer actie en gedenkwaardige momenten. Iedereen die bereid is een blik te werpen op het leven van een eenvoudige man die denkt dat zijn leven minder belangrijk is dan dat van zijn vrienden en dierbaren, zal niet teleurgesteld zijn door de presentatie van de film. Danila's personage is heel anders en gedenkwaardig; voor mij is hij echt een idool en elke keer dat ik de film zie, kan ik alleen maar wensen dat ik zijn grote hart en moed had. Omdat ik zo van deze film hou, geef ik hem een perfecte score, maar ondanks mijn connectie met de voormalige Sovjet-Unie beveel ik hem toch met een hoge graad van lof aan.

text_en: Brat 2 (Brother 2) is a sequel to the 1997 film Brat (Brother). I am a fan of Bodrov and enjoyed all the movies he made and has acted in during his unfortunately short career. Without a doubt he was a revolutionary director and actor for Russia's film-making and this film presents him in one of his best roles. To me, this movie is special because I very much love its genre and the way it was presented. It is less realistic than Brat, but contains more action and more memorable moments. Anyone who is willing to look at a life of a simple guy who thinks his life is less important than that of his friends and loved ones will not be disappointed by the presentation of the film. Danila's character is very different and memorable; for me, he is truly an idol and every time I watch the movie I can only wish I had his big heart and bravery. Because I love this film so much I am giving it a perfect score, but disregarding my connection to former USSR I still recommend it highly. Brat 2 10/10.


text: Wanneer ik _Brat_ heb gezien, vond ik het nogal stom. Ik vond het gewoon niet leuk. Maar dit voorjaar kregen we een ander deel van Danila's (die schattige, schattige) avonturen. Ik dacht dat dit niet beter zou zijn, dus heb ik het niet gezien... Maar kortgeleden hadden we het op tv en heb ik er alleen maar naar gekeken, omdat ik hoorde dat mensen het leuk vonden. Dus heb ik het gezien. En ik moet je zeggen dat dit _good done_ is. Ik weet niet eens wat daar zo geweldig aan is voor mij. Misschien vond ik het gewoon een leuk idee, omdat het echt geweldig leek. En al die grappen. Verdomme, alleen Russen kunnen het begrijpen (nou ja, de film is Russisch. Voor ons). Eén Bagrov-oude-broer (Sukhorukov) is grote grap. Ik bedoel, bijna alles wat hij zegt is grappig. Nee, je kunt maar beter weten waar de grap over gaat... O ja, dat was ik vergeten: misschien vinden de Amerikanen het niet leuk. Maar maken ze in de film niet altijd van de Russen'monsters die de wereld gaan vernietigen'? We hebben zo onze eigen mening, sorry, jongens!

text_en: When I've seen Brat, I thought it was pretty silly. I just didn't like it. Though this spring we got another part of Danila's (this cute lovely guy) adventures. I thought this would not be better, so I haven't seen it... But recently we had it on the TV and I just watched it, because I heard people liked it. So I did. And I must tell ya that this is good done job. I don't even know what is so amazing there for me. Maybe I just liked the idea, because it really seemed great. And all those jokes. Damn, only Russians can understand it (well, the movie is Russian. For us.). One Bagrov-older bro (Sukhorukov) is big joke. I mean, almost everything he says is funny. No, you better know what the joke is about... Oh, yeah, forgot: maybe Americans don't like it. But don't they always make Russians "monsters that are going to destroy the world" in the movies? We have our own opinion, so sorry, guys! :))


text: Ik zeg dit misschien een beetje vooringenomen, maar dit is mijn favoriete film aller tijden. In tegenstelling tot een Hollywood-film beeldt hij de wereld niet uit als een volmaakte plek, maar in plaats daarvan beeldt hij mensen en de wereld uit zoals ze zijn, racistisch, haatdragend, enzovoort. Racisme is aanwezig in elk land waar je heen gaat, en als je me iets anders vertelt, moet je gewoon je mond houden om het te beseffen. Dit beeld geeft een beeld van de Amerikaanse en Russische syriek en hoe de westerse en oosterse denkwijze van elkaar verschillen. Ik heb deze film alleen in de oorspronkelijke Russische versie gezien en zou iedere Russisch sprekende persoon aanbevelen om hem te zien, omdat ik niet zeker weet hoe accuraat de ondertitels zijn en hoeveel rechtvaardigheid ze aan de film geven.

text_en: I may be saying this with a bit of bias but this is my favorite movie of all time. Unlike a Hollywood movie it does not picture the world a perfect place but instead it pictures people and the world the way they are, racist, hateful, etc. Racism is present in any country you go to, and if you tell me different you are just to ignorate to realize it. This picture depicts the American and Russian sycie and how western and eastern thinking are different from one another. I have only watched this in the original Russian version and would recommend any Russian speaking person to see it, not sure how accurate the subtitles are and how much justice they give to the movie.


text:
Ik heb het gevoel dat deze films geweldig zijn. Twee broers die de kost verdienen als maffiamoordenaars. Ik ben Engels, dus ik begrijp de onderlinge strijd tussen de Russische maffia niet helemaal. Het geweld en de schietpartijen zijn buitensporig, maar misschien gaat het daar zo. De muziek is vooral goed, ook al kan ik de woorden niet verstaan. Sergei Bodrov (de hoofdrolspeler) die Danila Bogrov speelt in beide films is een uitstekende acteur. Dat is jammer, want er zijn waarschijnlijk massa's uitstekende, in het buitenland gesproken films waar mensen van zouden kunnen genieten, maar die niet op de markt gebracht kunnen worden. Het probleem met beide films is het feit dat er elementen van racisme in voorkomen, plus het feit dat de Tweede Wereldoorlog vaak wordt genoemd. Ik weet het niet zeker, maar de oorlog moet ze zo hebben beïnvloed dat ze nog steeds over zoveel dingen praten, vooral in Broeder 2. Veel van de wapens die deze jongens tegen elkaar gebruiken zijn op de Tweede Wereldoorlog georiënteerd. De Russische geest moet anders zijn dan de onze, maar deze twee films moeten worden bekeken.
Broeder 1 concentreert zich puur op Sint-Petersburg, maar Broeder 2 heeft betrekking op Moskou & Chicago, vooral op de verschillen tussen twee van de belangrijkste steden in de wereld. Ik wil de film niet te veel voor je bederven maar Danila loopt een Black bar in het centrum van Chicago binnen. Iedereen houdt op met praten & kijkt hem aan. Omdat hij nieuw is in Amerika begrijpt hij niet dat het verkeerd is. Er komt zowel humor als geweld aan te pas.
Beide films zijn gewelddadig maar zo werkt de Russische onderwereld nu eenmaal.

text_en:
I feel that these films are great. Two brothers who make a living as Mafia hit men. I'm English so I don't fully understand the in-fighting between the Russian Mafia that goes on. The violence and shoot-outs are excessive but maybe that is the way it happens over there. The music is especially good even though I can't understand what the words are. Sergei Bodrov (The main character) who plays Danila Bogrov in both films is an excellent actor. It's a regret because there are probably loads of excellent foreign-speaking films out there that people could enjoy but can't be marketed.

The problem with both films is the fact that there are elements of racism involved, plus the fact that World War II is often mentioned. I'm not sure, but the War must have affected them so completely that they still go on about so much, especially in Brother 2. A lot of the weapons that these guys use against each other are WWII orientated. Russian mind-set must be different to our own but these two films are must watch.

Brother 1 concentrates purely on St. Petersburg, but Brother 2 involves Moscow & Chicago, especially concentrating on the differences between two of the major cities in the World. I don't want to spoil the film for you too much but Danila walks into a Black bar in downtown Chicago. Everyone stops talking & looks at him. Being new to America, he doesn't get that it's wrong. There's humour involved as well as violence.

Both films are violent but I guess it's the way the Russian underworld works.


text:
Blijkbaar was _Brat 2_ een van de populairste Russische films aller tijden. Helaas zegt dat kleine statistische gegeven meer over de huidige Russen dan de film zelf. Terwijl veel Amerikaanse actiefilms lijden aan een overdaad aan clichés, is _Brat 2_ een actiefilm (als je het zo kunt noemen) met een overdaad aan gemeen geestige clichés. Het draait in wezen om het heel grote deel van de Russische bevolking dat gelooft dat het hebben van racistische ideeën en het uiten daarvan oké is. Het laat een groot aantal zeer simplistische clichés en stereotypen zien over de Verenigde Staten, zwarten, Rusland, joden, enzovoort. Het verheerlijkt de Russische stereotiepe eigenschappen van grofheid, zelfrechtvaardiging, egoïsme, vulgariteit enzovoort. De film is niet erg overtuigend. Als de held een Russische vrouw ontmoet, doet hij alsof er niets aan de hand is, maar door het slechte acteerwerk en de slechte verhaallijn heeft deze gebeurtenis geen enkele emotionele impact. Afgezien van racisme, nationalisme, populisme enz., is de film ook schuldig aan een buitengewoon slechte montage. De tempowisselingen zijn erg slecht, waardoor de actiesequenten saai en saai lijken in vergelijking met de Amerikaanse actiefilms (die op zichzelf vaak saai en eentonig zijn). De redenen waarom de personages zich op een bepaalde manier gedragen, worden verteld <0xE2><0x80><0x93> niet getoond. Relaties hebben absoluut geen emotionele kracht <0xE2><0x80><0x93> Als een personage over iemand praat als een broer, moeten we begrijpen dat hij om hem geeft, maar verder wordt er niets getoond om de relatie geloofwaardig te maken. De plot zelf is onsamenhangend en volkomen idioot, met mensen die zich door de hele film heen op volkomen ongelooflijke manieren gedragen.
Al met al is de film het werk van een racist, een arme filmmaker, een arme schrijver (dezelfde persoon) met arme cameramensen, arme redacteuren en arme acteurs. Hij is door en door nep, met goedkope clichés in plaats van betekenis. Over twintig jaar zullen de mensen in Rusland naar deze film kijken en ze zullen moeilijk kunnen geloven dat dit soort films populair was in Rusland. Als Rusland zijn eigen 'Geboorte van een natie' wil, moet het zijn racistische epos in elk geval tot een betere film maken.
Voor het geval het relevant is: ik ben een Rus, ik heb film gestudeerd en ik woon in Amerika. Ik ben niet beledigd door negatieve beschrijvingen van Russen of Amerikanen, ik ben beledigd door idioterie, slechte films en het vervangen van clichés door inhoud.

text_en:
Apparently Brat 2 was one of the most popular Russian movies of all time. Unfortunately that little statistic tells more about contemporary Russians than the film itself. While many American action flicks suffer from an overload of clichés, Brat 2 is an action film (if it can be called that) with an overload of mean spirited clichés. It basically caters to the very large segment of Russian population that believes that having racist ideas and expressing them is OK. It shows a great number of very simplistic clichés and stereotypes about the United States, Blacks, Russia, Jews, etc. It glorifies the Russian stereotypical traits of rudeness, self righteousness, selfishness, vulgarity, etc. The positive traits (caring for one's own people) are presented in a very unconvincing manner. When the hero meets a Russian woman, he shows care for her but due to bad acting and bad storytelling, this event lacks any kind of emotional impact. Aside from racism, nationalism, populism etc., the film is also guilty of exceptionally bad film making. The pacing is very bad, making action sequences seem bland and boring compared to American action film (which are often boring and repetitive in their own right). The reasons why the characters behave in a certain way are told - not shown. Relationships pack absolutely no emotional punch - When a character refers to someone as a brother we are supposed to understand he cares about them, but nothing else is shown to make the relationship plausible. The plot structure itself is incoherent and quite idiotic, with people behaving in completely unbelievable ways throughout the film.

Overall, the movie is a work of a racist, a poor film maker, a poor writer (same person) with poor camera people, poor editors and poor actors. It is fake through out, substituting cheap clichés for meaning. 20 years from now people in Russia will watch this movie, having a hard time to believe these types of movies were popular in Russia. If Russia wants its own "Birth of a Nation," it should at least make its racist epic a better movie.

In case it is relevant: I'm Russian, studied film, and live in America. I'm not offended by negative portrayals of Russians or Americans, I'm offended by idiocy, bad film making, and substituting clichés for substance.


text: Brat 2 is zo slecht dat het pijn doet om naar te kijken. Russen die worden afgeschilderd als onbeschofte, onwetende hufters, film zit vol clichés, seksisme en racisme tieren welig... Film voelt aan als een lowbudget hersenloze film die in twee weken is gemaakt. Alles in de film is voorspelbaar en gemakkelijk.

text_en: Brat 2 is so bad it hurts to watch. Russians pictured like rude, ignorant jerks,movie is full of cliches, sexism and racism are rampant... Movie feels like low budget brainless flick made in two weeks. Everything in the movie is predictable and easy.


text: Dit is een afschuwelijke film. Afgezien van het feit dat hij vol racisme, antisemitisme en seksisme zit, is het gewoon een heel slechte film (er zijn illustere seksistische films <0xE2><0x80><0x93> over het algemeen allemaal veel wildere films; er zijn zelfs heel goede films vol racisme <0xE2><0x80><0x93> al die komedies uit de jaren twintig, dertig, veertig, vijftig met belachelijke dansende zwarten of domme zwarte kindermeisjes, enz.). Aangezien racisme, antisemitisme en seksisme op zichzelf al stompzinnig zijn, zou het minimale vereiste moeten zijn dat ze op een geestige manier worden gepresenteerd. Maar deze film is gewoon waardeloos: een armzalige, zinloze plot; platte personages, dat zijn saaie stereotypen (scherpe contrasten met Eizenshtejns 'tipazhi'); pseudo-coole, stomme dialogen. Vergeet het.

text_en: this is a horrible movie. beside the fact that it's full of racism, antisemitism and sexism it's simply a really bad movie (there are exellent sexist films - by and large all billy wilder movies; there are even very good films full of racism - all these comedies of the 20's, 30's, 40's, 50's with ridiculous dancing blacks or stupid black nannies, etc.). since racism, antisemitism and sexism are stupid by itself, the minimal requirement should be that they were presented in a witty way. but this movie is simply rubbish: poor, senseless plot; flat characters, that is boring stereotypes (sharp contrasts to eizenshtejn's "tipazhi"); pseudo-cool, stupid dialogues. brat-2 is full of whining resentments in view of russia's decline as a superpower. forget it.


text:
Dit was oké, maar het had beter gekund. Het was bekend wie de Ring of the Ring-titel zou winnen, en er waren niet veel wedstrijden die opwindend waren.
In Match 1 zag je hoe RVD Chris Jericho uitdaagde in een halve finale. Dat was heel goed. RVD won.
De volgende wedstrijd was een halve finale tussen Test en Brock Lesnar. Hoewel dit leuk was, was het alleen maar Test. Dat was vreemd, want Lesnar wordt verondersteld hard, gemeen, gemeen en verdomd vernietigbaar te zijn. Het enige wat hij hiermee bereikte, was dat hij eruitzag als een kind. Daarna daagde Ric Flair Eddie Guerrero uit in een psss-arme wedstrijd. Het was saai, waardeloos, langzaam en zinloos. Oké, WWE moest dus op zoek naar een vervanger voor 'Stone Cold' Steve Austin, maar Flair? Doe me een lol! Vervolgens daagde Jamie Noble de Hurricane uit voor het Cruiseweight-kampioenschap in een saaie wedstrijd. Nidia maakte me gek met haar bemoeizucht. Maar ik moet eerlijk zijn, één goede wedstrijd was toen Hurricane een Noble een nekbreker van het bovenste touw gaf.
Daarna nam Molly het op tegen Trish Stratus in een gewone vrouwenwedstrijd. Met andere woorden, nutteloos. Toen nam Hulk Hogan het op tegen Kurt Angle. Ik spoelde de wedstrijd gewoon door, want ik had er geen reet mee te maken. Het spijt me als het goed was, maar Hogan begon drie jaar geleden negenenveertig te worden, en hij...' 's geen Chris Benoit hè? De volgende RVD-gevechten zijn met Brock Lesnar in de finale van KotR. Is het zo vreemd dat ik je moet vertellen wie er heeft gewonnen? Maar dit was een heel goede wedstrijd.
'Dan daagt De Begraafnemer Triple H uit in een redelijke hoofdwedstrijd. Dit was bij lange na niet zo goed als hun wedstrijd tegen Wrestlemania 17 in maart 2001.'

'Overal Klasse C'

text_en:
This was OK, but it could have been better. It was known who was going to win the Ring of the Ring title, and not many matches were exciting.

Match 1 saw RVD challenging Chris Jericho in a semi final match up. This was very good. RVD got the win.

Next up was a semi final match between Test and Brock Lesnar. While this was enjoyable, it was all Test. This was strange because Lesnar is supposed to be tough, mean, nasty and damn right destructible. All this did was make him look like a kid. Next up Ric Flair challenges Eddie Guerrero in a p*ss poor contest. It was boring, crap, slow and useless. OK yeah so WWE had to find a replacement for 'Stone Cold' Steve Austin, but Flair? Give me a break! Next up Jamie Noble challenged The Hurricane for the Cruiseweight in a boring match. Nidia done my head in with her interfering actions. However I must be fair, one good spot was when Hurricane gave a Noble a neck breaker off the top rope.

Next up Molly took on Trish Stratus in a usual Women's match. In other words, useless. Then Hulk Hogan took on Kurt Angle. I just fast forward this match, because I couldn't have been arsed about it. Apologies if it was good, but Hogan was getting on for 49 years of age 3 years ago, and he's no Chris Benoit is he? Next up RVD battles Brock Lesnar in the KotR final match. Common do I need to tell you who won?! This was a very good match though.

Then The Undertaker challenges Triple H in a passable main event match. This was nowhere near as good as their Wrestlemania 17 clash in March 2001.

Overall Grade - C+


text: Ik was een beetje bang toen ik dat ppv-gedoe in moest met die 2 ouwe lullen van Hogan & Flair, maar het bleek beter te zijn dan ik had gedacht. RVD heeft Jericho verslagen, een geweldige wedstrijd om naar de finale te gaan. Daarna heeft Brock Lesnar Test verslagen in een waardeloze wedstrijd om RVD in de finale te verslaan. In de finale versloeg Brock RVD om de Koning van de Ring te worden in 2002, een goede wedstrijd denk ik maar veel te kort dus dat was een enorme teleurstelling. Molly versloeg Trish om de kampioene van de nieuwe vrouw te worden, godzijdank. Kurt Angle versloeg Hulk Hogan en de dode man Undertaker versloeg Triple H om zijn onbetwiste titel te behouden.

text_en: I was kind of scared going into this ppv do to 2 old farts, Hogan & Flair wrestling but it turned out to be better than I thought. RVD defeated Jericho is a great match to advance to the finals. Then Brock Lesnar defeated Test in a crappy match to face RVD in the finals. In the finals Brock defeated RVD to become the 2002 King of the Ring, the match was good I guess but way too short so that was extremely disappointing. Jamie Noble defeated the Hurricane to become the new cruiserweight champ in a decent match although the crowd was really dead in it. Ric Flair defeated Eddie Guerrero with some help from Bubba. Molly defeated Trish to become the new woman's champion, thank God. Kurt Angle defeated Hulk Hogan and the dead man Undertaker defeated Triple H to retain his undisputed title.


text: Dit programma is een fusie... Curb Your Enthusiasm meets The West Wing. Ik vind dat het goed gedaan is, maar 10 afleveringen zijn duidelijk genoeg. In wezen is dit een gefictionaliseerd verslag van D.C., dat de politieke versie van Curb speelt. Wat Larry David is voor Curb, is James Carville voor dit programma. Het is heel intelligent, maar niet zo grappig als Curb, en het is een mooie voorstelling van de manier waarop de hoogste kringen van D.C. de media gebruiken om hun boodschap aan de massa over te brengen. Ik vind dat het programma wel wat meer humor had kunnen gebruiken, maar het is meer een gefictionaliseerde documentaire, met de wortels van de waarheid. Ik vond het een goed programma en tot mijn verbazing vond ik James Carville een goede acteur. Hmmm, misschien is dat op zichzelf al veelzeggend als het over onze geliefde overheidsdienaren gaat, maar ik zal afdwalen. Het materiaal hier is echt en ik vind het prettig dat de onderwerpen meer van lichte aard zijn. Je kunt hier gemakkelijk van genieten zonder de somberheid van de toestand in de wereld op je te nemen. De show is niet-partijgebonden, dus geen enkele partij hoeft zich beledigd te voelen. Kijk maar eens goed en je zult het waarschijnlijk met me eens zijn dat het een leuke show is en dat 10 eps net genoeg is.

text_en: This show is fusion... Curb Your Enthusiasm meets The West Wing. I think this was well done , but 10 episodes clearly enough. Basically ,this is a fictionalized account of DC , playing as the political version of Curb. What Larry David is to Curb, James Carville is to this show. Very intelligent though not quite as funny as Curb, the show is a fine depiction of how The inner circle of DC uses the media to get their message to the masses. I do feel the show could have used more humor but it is more of a fictionalized documentary , with roots of truth . I liked this show and ,surprisingly, I thought James Carville is a fine actor. Hmmmm , maybe that is telling in itself when it comes to our beloved public servants, but I shall digress. The material here is real and I like that the issues are more of light nature. One can easily enjoy this without taking on the somberness of the state of the world. The show is nonpartisan , so no side of the political aisle needs to be offended. Give this a watch and you will probably agree that it is a nice show and that 10 eps are just enough.


text:
Sorry, ik ben dol op Soderbergh en Clooney, en dit was een goed idee. Maar helaas is politiek in de Verenigde Staten niet langer iets om te lachen.
Dit is een goed idee dat misschien heeft gewerkt in de tijd van James Stewart ('Mr. Smith gaat naar Washington'). Dat was zesenvijftig jaar geleden. Onlangs was er een door de televisie uitgezonden champagneparty waarbij Dick Cheney werd geroosterd door zijn mede-aanbidders en pluimstrijkers. Ik betwijfel of dit op de televisie zal worden uitgezonden, want de meeste Amerikanen zullen het niet bepaald amusant vinden.
Lobbyisten en lakeien van bedrijven zijn niet mysterieus of interessant; en ze zijn evenmin een bron van vermaak. Ik hoef me er alleen van bewust te zijn dat ik Bill O'Reilly moet inschakelen voor het laatste nieuws over de pr-machine.
Dat is triest, en het feit dat zelfs een creatieve vernieuwer als Soderbergh geen betere creatieve invalshoek kan vinden om Amerikanen op te voeden is ontmoedigend.

text_en:
Sorry- I like Soderbergh and Clooney, and this idea was a good one. But, unfortunately, politics in the US is no longer a laughing matter.

This is a good idea which may have worked in the days of James Stewart ("Mr. Smith Goes to Washington"). That was 56 years ago. Recently, there was a televised champagne party wherein Dick Cheney was roasted by his fellow admirers and sycophants. I doubt this will be televised mass market, as most Americans will not find it mildly amusing.

Lobbyists and corporate lackeys are not mysterious or interesting;nor are they a source of amusement.

They are now the status quo, and anyone who isn't aware of this merely needs to tune in to Bill O'Reilly for the latest pablum bought and paid for by the PR spin machine.

This is sad, and the fact that even a creative innovator like Soderbergh cannot find a better creative slant to educate Americans is discouraging.


text: dit was een heel goede film ik wou dat ik hem kon kopen, ik genoot echt van deze film ik zou hem zeker aanbevelen ik zou hem graag nog eens willen zien maar ik kan hem nooit in de tv vinden, het zou de tijd waard zijn om hem nog eens te bekijken.

text_en: this was a very good movie i wished i could find it in vhs to buy,i really enjoyed this movie i would definaetly recommend this movie to watch i would like to see it again but can never find it in tv, it would be well worth the time to watch it again


text: Ik heb net een film op HBO gezien, en die was echt goed... een tragisch liefdesverhaal! Ik waardeerde het echt dat de man in de kern van het verhaal door een ongeluk zijn benen niet meer kon gebruiken. Het komt niet vaak voor dat er in een liefdesverhaal iemand voorkomt die lichamelijk gehandicapt is. De liefde die zich ontwikkelde tussen die persoon en de vrouw die in zijn leven komt, beschrijft mooi hoe ik graag zou willen dat liefde iemands hart kan genezen. Laura Leighton... ze was zevenentwintig toen ze deze film maakte... was geweldig als de vrouw die zo vol leven is dat ze het hart van die man weer tot leven kan wekken. Helaas, omdat zijn familie rijk is en de hare niet, ontstaan er 'problemen'.<br />' 's Deze maand nog een paar keer op HBO. Bekijk het schema hier <0xE2><0x80><0x93> http://www.hbo.com/apps/schedule/ ScheduleServlet?

text_en:
I just saw this movie on HBO, and it was really good...a tragic love story indeed! I really appreciated the fact that the guy at the heart of the story had lost the use of his legs in an accident. It's rare to see a love story involving someone who is physically handicapped. The love that developed between that character and the woman who comes into his life nicely portrayed how I'd like to think love can heal someone's heart. Laura Leighton...all of 27 when she made this movie...was great as the woman so full of life she's able to revive this guy's heart. Unfortunately, since his family is wealthy and her's is not, "problems" develop.

It's playing on HBO some more times this month. Check out the schedule here - http://www.hbo.com/apps/schedule/ ScheduleServlet?ACTION_DETAIL=DETAIL&FOCUS_ID=598947


text:
Dit is gewoon de belichaming van wat een tv-film zou moeten zijn. Het was op een lome zondagmiddag toen mijn vrouw en ik studeerden dat we dit toevallig tegenkwamen. Het goedkope acteerwerk. Het slecht geschreven script. De goeie ouwe jongens. Het belachelijke, maar op de een of andere manier voor de hand liggende cliché en banale uitgangspunt. Het rijden in pick-ups met je vrouw-lijk op de voorbank. Het heeft alles.
Je zult bekende personages tegenkomen: een op geld beluste sloerie, een domme rijke jongen die het in zijn eentje wil redden, vrienden-die-het-beter-weten, papa die het beter weet maar zijn zoon wegjaagt. En het vrouw-lijk. Op de voorbank. In een pick-up.
Wauw: en de titel. Verschillende dingen in ons leven zijn 'Texas Tragedies' geweest sinds we naar deze schoonheid hebben gekeken. Iedereen die bij de schepping ervan betrokken is, verdient een medaille.

text_en:
This is simply the epitome of what a made for TV movie should be. It was a lazy Sunday afternoon when my wife and I were in grad school that we stumbled upon this. The cheesy acting. The poorly written script. The good ol' boys. The ridiculous, yet somehow obvious, cliché, and banal premise. The riding in pickup trucks with your propped-up wife-corpse. It has it all.

You will meet familiar characters: gold-digging hussy, stupid rich boy who wants to make it on his own, friends-who-know-better, Daddy who knows better but drives son away. And the wife-corpse. Propped up. In a pick-up.

Wow: and the title. Several things in our lives have been "Texas Tragedies" since watching this beauty. Everyone involved in its creation deserves a medal.


text:
Toen deze film in 1944 uitkwam, zag ik de voorvertoningen. Ik was toen een jaar of twaalf. De voorvertoningen toonden de drie meisjes die een pak slaag kregen <0xE2><0x80><0x93> wat me echt opvrolijkte.
Maar in de week tussen het zien van de trailer <0xE2><0x80><0x93> en toen de film in mijn aardige buurttheater werd vertoond <0xE2><0x80><0x93> had ik het thuis verknald. Ik weet niet meer wat voor 'rotstreek' ik uithaalde <0xE2><0x80><0x93> maar het was genoeg om me een week huisarrest te geven. En ik miste het zien van de film.
Zestig jaar lang zocht ik naar deze film. Eindelijk vond ik hem een paar jaar geleden op e-Bay. Ik betaalde er de bekende prijs voor. De eerste vhs-kopie die ik kreeg speelde niet. Ik was ervan overtuigd dat ik die foto nooit te zien zou krijgen. Dat het lot had besloten dat ik gefrustreerd was gebleven! Gelukkig stuurde de man me er een die ik kon bekijken.
Ik ontdekte dat er veel meer aan de film vastzat dan het driedubbele klappen (die, verdomme, niet lang genoeg duurde). Een van mijn lievelingsnummers, bijvoorbeeld, is door de jaren heen 'It Could Happen To You' geweest. Ik was me er niet van bewust dat het uit deze film kwam. Niet tot Dorothy Lamour het voor Fred McMurray begon te zingen.
I LOVE Diana Lynn! Ik zat gewoon naar een foto van haar te kijken. De voorkant van het 'Piano Moods'-album dat ze samen met Paul Weston heeft gemaakt. Het orkest <0xE2><0x80><0x93> eind jaren veertig <0xE2><0x80><0x93> is, naar mijn idee, het mooiste dat ooit gemaakt is.
Dit was een GROTE film. Was blij dat ik hem eindelijk gevonden had.

text_en:
When this picture came out in 1944, I saw the previews. I was about 12 at the time. The previews showed the three girls being spanked -- which REALLY lit me up.

However, in the week between seeing the trailer -- and when the flick actually played at my friendly neighborhood theater -- I'd goofed up at home. I don't remember what "rock" I may have pulled -- but, it was enough to get me grounded for a week. And I MISSED seeing the movie.

For -- literally -- SIXTY YEARS, I looked for this movie. FINALLY found it on e-Bay a couple years ago. Paid the well-known arm and a leg for it. First VHS copy I got didn't play. I was CONVINCED that I'd NEVER see the picture. That the fates had DECREED that I'd remained frustrated! Fortunately, the guy sent me one I could view.

Found out that there was MUCH more to the flick than the triple-spanking (which, doggone it, didn't last long enough.) For instance, one of my all-time favorite songs -- over the years -- has been "It Could Happen To You". I'd not been aware of the fact that it came from this movie. Not till Dorothy Lamour began singing it to Fred McMurray.

I LOVE Diana Lynn! I'd sit and simply LOOK at a picture of hers. The cover of the "Piano Moods" album she made with Paul Weston's orchestra -- in the late-forties -- is, to my way of thinking, the most beautiful one ever made.

This was a GREAT movie. Was glad I'd finally tracked it down.


text: Ik kwam dit toevallig op tv tegen en moest lachen... heel erg. Een schitterend voorbeeld van het verheffende oorlogsfilmgenre. Diana Lynn en Betty Hutton zijn geweldig. Ze hebben allemaal een perfecte komische timing en bewijzen dat het concept van een ensemble een tijdloze strategie is. De grap van de lamsstoofpot is jarenlang een vaste grap geweest onder mijn publiek.

text_en: I stumbled across this on late night TV and found myself laughing...a lot. A shining example of the uplifting wartime movie genre. Diana Lynn and Betty Hutton are great. All have perfect comedic timing proving ensemble cast concept is a timeless strategy. The lamb stew gag became a standing joke for along time amongst my crowd for years.


text:
En de engeltjes zingen is een uiterst onderhoudende komedie/musical met in de hoofdrollen Dorothy Lamour en Fred MacMurray, en de opkomende jonge actrices Betty Hutton en Diana Lynn. Deze film heeft niet echt een reputatie omdat hij de afgelopen decennia merkwaardig genoeg maar zelden is vertoond. Voor zover ik weet is hij nog nooit op een grote landelijke kabelzender vertoond, maar toch was het een grote film van Paramount en een grote hit in die tijd.
Lamour en Hutton zijn de hoofdattracties van een zuster-zangkwartet dat het vuur aan de schenen wordt gelegd door de gluiperige bandleider Fred MacMurray. Uiteindelijk gaat Betty achter Fred aan <0xE2><0x80><0x93> en Fred achter Dorothy. De liedjes in deze film zijn sensationeel <0xE2><0x80><0x93> Lamour zingt de prachtige...' 'It Could Happen to You', Hutton maakt een eind aan de voorstelling met het schandalige 'My Rocking Horse Ran Away', en het zusjesnummer zingt een heleboel liedjes in de beste harmonie van de Andrew Sisters, waaronder het zeer charmante 'The First Hundred Years' en het brutale 'Knocking On Your Own Front Door'.
Jammer dat TCM dit niet heeft gekregen voor hun retrospectief op de films van Hutton van een paar jaar geleden <0xE2><0x80><0x93> het is een van haar beste nummers, ook al speelt ze tweede viool naast Lamour (hoewel ze die zelf heeft). En Dorothy Lamour geeft een van haar beste voorstellingen, ze kan komedie en muziek met evenveel gemak aan en is natuurlijk een van de beste actrices ooit in films als kers op de taart.

text_en:
AND THE ANGELS SING is a utterly entertaining comedy/musical starring Dorothy Lamour and Fred MacMurray with rising young actresses Betty Hutton and Diana Lynn in featured roles. This movie doesn't have much of a reputation thanks to the fact it curiously has been seldom seen in recent decades. It has never aired on any major national cable channel to my knowledge yet it was a major Paramount film and a big hit at the time.

Lamour and Hutton are the main attractions in a sister singing quartet who get the shaft from sneaky band leader Fred MacMurray. Eventually Betty pursues Fred - and Fred pursues Dorothy. The songs in this film are sensational - Lamour croons the lovely "It Could Happen to You", Hutton stops the show with the outrageous "My Rocking Horse Ran Away", and the sister act sings a lot of songs in best Andrew Sisters harmony including the very charming "The First Hundred Years" and the sassy "Knocking On Your Own Front Door".

Too bad TCM didn't get this for their retrospective on Hutton films a few years ago - it's one of her best even if she does play second fiddle to Lamour (though she holds her own). And Dorothy Lamour gives one of her best performances, she can handle comedy and music with equal ease and of course is one of the best lookers ever in movies as icing on the cake.


text:
De plot van 'De kandelaars van de keizer' is volslagen onzin in de Hollywoodfantasieën van de jaren dertig over welwillende despoten, hoffelijke ontvoerders en galante spionnen. Het verhaal is slechts een excuus voor een gemaskerd bal en een achtervolging door Europa van twee kandelaars die niet van de Russische tsaar of de Oostenrijks-Hongaarse keizer zijn, maar een geschenk zijn van een Oostenrijkse edelman aan een Russische edelvrouwe. De dragers (de Poolse baron Wolensky en de Russische gravin Mironova, gespeeld door de sterren William Powell en Luise Rainer) raken de kandelaars kwijt en vinden ze per ongeluk weer terug.
Powell was onverstoord te midden van vele bespottelijke intriges in de jaren dertig, vaak met Myrna Loy als medesamenzweerder. Hier staat hij tegenover een prachtige tsaristische geheim agent, die in een grote kleerkast wordt gespeeld door de grote Luise Rainer. In de twee direct voorafgaande films waarvoor ze de ene Oscar na de andere won ('The Great Ziegfeld' met Powell en 'The Good Earth' met Paul Muni) en in haar enige andere beschikbaar zijnde film, 'The Great Waltz', leed ze vreselijk. In 'Kaarsen' kreeg ze de kans om het soort glamourrol te spelen waarin Marlene Dietrich zich specialiseerde, zonder enige aanleiding tot jaloezie. Dietrich en Greta Garbo speelden allebei een spion in een film uit de jaren dertig. Ze leken allebei geraffineerder dan die van Rainer, maar ik vind Rainer geloofwaardiger als spionne met spijt over de gevolgen van haar beroep dan Dietrich of Garbo. Rainer was ook heel knap, met hoge jukbeenderen en wenkbrauwen die net zo geplukt waren als die van Dietrich, en hij was genomineerd voor een Oscar.
Terug in een vergulde kooi kreeg Robert Young de kans om charmant en galant te zijn, maar hij werd gehinderd door het grappige, stuntelige kindermeisje dat Frank Morgan speelde.

text_en:
The plot of "The Emperor's Candlesticks" is total nonsense in the 1930s Hollywood fantasies about benevolent despots, courteous kidnappers, and gallant spies. The story is only an excuse for a masquerade ball and a dash across Europe in pursuit of two candelabras that do not belong to the Russian czar or the Austro-Hungarian emperor, but are a gift from an Austrian nobleman to a Russian noblewomen. The carriers (the Polish Baron Wolensky and the Russian Countess Mironova, played by the stars, William Powell and Luise Rainer) lose and find and mistakenly switch the pair of candelabras.

Powell was unflappable in the midst of many ludicrous plots during the 1930s, often with Myrna Loy as a co-conspirator. Here, he is pitted against a lovely czarist secret agent, played, in a large wardrobe, by the great Luise Rainer. In the two immediately preceding films for which she won back-to-back Oscars ("The Great Ziegfeld" with Powell and "The Good Earth" with Paul Muni) and in her only other readily available film, "The Great Waltz," she suffered mightily. In "Candlesticks" she got a chance to play the kind of glamorous clothes horse role in which Marlene Dietrich specialized, with no occasion for jealousy at all. Dietrich and Greta Garbo both played spies in 1930s movies. Each appeared more sophisticated than Rainer's, but I find Rainer more credible as a spy with regrets about the consequences of her occupation than either Dietrich or Garbo. Rainer was also quite beautiful with high cheekbones and eyebrows as plucked as Dietrich, and received star keylighting from MGM.

Back in a gilded cage, Robert Young got a chance to be charming and gallant, impeded by the humorous bumbling minder played by Frank Morgan.


text:
In de jaren dertig maakten de studio's tientallen films die zich in Europa afspeelden, om de Amerikanen tijdens de Depressie een gevoel van fantasie en andere glamour te geven, en om hun buitenlandse markt te behouden. 'The Emperor's Candlesticks' met William Powell en Luise Rainer in de hoofdrollen is zo'n film, met bijrollen voor twee jonge sterren, Robert Young en Maureen O'Sullivan. Powell en Rainer zijn buitenlandse agenten die het moeten opnemen tegen buitenlandse agenten, die elk hun documenten in een paar kandelaars verbergen die naar Rusland worden gebracht als geschenk voor een edelvrouw. De kandelaars zouden door Powell worden afgeleverd, maar Rainer spreekt de Oostenrijkse aan die hem de taak heeft gegeven het haar te laten doen. Ze worden gestolen door haar dienstmeisje en haar vriend, en zowel Powell als Rainer probeert ze als eerste terug te krijgen.
Powell en Rainer zijn verrukkelijk in dit krankzinnige verhaal. Rainer, met haar kleine gezicht en enorme ogen, is beeldschoon en speelt de rol van een spionne met charme. Powell is altijd goed en speelt Rainer heel goed. Robert Young en Maureen O'Sullivan spelen respectievelijk een prins en de handlanger van zijn ontvoerder, die elkaar ontmoeten op een gemaskerd bal, hij gekleed als Romeo en zij als Julia. Hun laatste scène samen is heel mooi.
Deze film is om één reden vreemd. De sterren hebben allemaal een heel lange tijd geleefd, en op dit moment leeft Rainer zelfs nog, op zijn zesennegentigste. Young leefde op zijn eenennegentigste, O'Sullivan op zijn zevenentachtigste, Powell op zijn eenennegentigste. Het moet iets in het water op de set zijn geweest. Had het maar in meer films gezeten!

text_en:
Back in the '30s, the studios made dozens of movies that were set in Europe to give Americans during the Depression a sense of fantasy and other world glamor, and to keep their foreign market. "The Emperor's Candlesticks" starring William Powell and Luise Rainer is such a film, with supporting roles featuring two young stars, Robert Young and Maureen O'Sullivan. Powell and Rainer are opposing foreign agents who each hide their documents in a pair of candlesticks to be brought to Russia as a gift to a noblewoman. The candlesticks were to be delivered by Powell, but Rainer talks the Austrian who has given him the task to let her do it. They are stolen by her maid and her boyfriend, and both Powell and Rainer try to be the first to recover them.

Powell and Rainer are delightful in this crazy story. Rainer, with her small face and enormous eyes, is gorgeous, playing the part of a spy with charm. Powell is always good and plays off Rainer very well. Robert Young and Maureen O'Sullivan portray a prince and his kidnapper's accomplice, respectively, who meet at a masquerade ball, he dressed as Romeo and she as Juliet. Their last scene together is very sweet.

This movie is odd for one reason. The stars all lived for a very long time, and in fact, Rainer at this writing is still alive at the age of 96. Young lived to 91, O'Sullivan to 87, Powell to 91. Must have been something in the water on the set. Wish it had been present on more films!


text:
Ik heb _De kandelaars van de keizer_ nu twee keer gezien en ik probeer er nog steeds achter te komen waarom de Russische geheime politie er zo op gebrand is dat hun groothertog wordt vermoord.
<0x3E> Poolse patriotten ontvoeren een groothertog van de Romanovs terwijl hij op vakantie is in Wenen. De groothertog wordt gespeeld door Robert Young en hij is met Frank Morgan als zijn beschermer. Dat alleen al zou je moeten vertellen dat de Romanov-veiligheidsdienst niet deugt. Young wordt verleid en leidt zijn ontvoerders naar zijn ontvoerders, door de lieftallige Maureen O'Sullivan.
<0x3E> Ze heeft er een goede reden voor, haar vader zit in een tsaristische gevangenis op zijn doodsvonnis te wachten. Het idee is om Young in te ruilen voor vader. Maar om de een of andere reden kan ik dat absoluut niet.' Het ziet ernaar uit dat de Polen bang zijn dat hun briefje waarin ze hun eisen aan de tsaar uiteenzetten, hem niet zal bereiken.
De Polen krijgen William Powell zover dat hij de boodschap overbrengt en de Russen hebben hun eigen agent, Luise Rainer. Het briefje wordt afgeleverd in een van de twee Louis XV-kandelaars en Powell en Rainer trekken door heel Europa, Wenen, Parijs, Londen en ten slotte St. Petersburg. Natuurlijk vallen de tegengestelde spionnen voor elkaar.
Hetzelfde gambiet werd door MGM gebruikt in Operator 13 met Gary Cooper en Marion Davies in de Amerikaanse Burgeroorlog en ook in De vuurvlieg met Allan Jones en Jeanette MacDonald. Dat waren vrij goede films, maar MGM kwam met deze film niet verder. _The Emperor's Candlesticks_ verspilt een vrij goede cast in een heel afgezaagd en onsamenhangend verhaal dat Powell en Rainer niet kunnen redden, hoe ze ook hun best doen.

text_en:
I've seen The Emperor's Candlesticks twice now and I'm still trying to figure it out. Why are the Russian secret police so intent on getting their Grand Duke killed is beyond me?

Polish patriots kidnap a Romanov Grand Duke while he's on a holiday in Vienna. The Grand Duke is played by Robert Young and he's with Frank Morgan as his protector. That alone should tell you Romanov security stinks big time. Young's seduced and led to his kidnappers by the lovely Maureen O'Sullivan.

She's got a good reason for doing it, her father's in a Czarist prison awaiting a death sentence. The idea is to swap Young for dad. But for some reason I absolutely can't fathom, the Poles are afraid their note explaining their demands to the Czar won't reach him.

The Poles get William Powell to deliver the message and the Russians have their own agent Luise Rainer. The note is to be delivered in one of a pair of Louis XV candlesticks and Powell and Rainer run all over Europe, Vienna, Paris, London and finally St. Petersburg. Naturally of course the opposing spies are falling for each other.

The same plot gambit was used by MGM in Operator 13 with Gary Cooper and Marion Davies in the American Civil War and also in The Firefly with Allan Jones and Jeanette MacDonald. Those were pretty good films, but MGM came up short with this one. The Emperor's Candlesticks wastes a pretty good cast in a very trite and incoherent story that Powell and Rainer can't save no matter how much they turn on the charm.


text:
Misschien omdat ik niet erg vertrouwd was met de optredens van Luise Rainier (behalve met 'The Good Earth', die film die ik niet leuk vond), was ik onder de indruk van haar in 'The Emperor's Candlesticks'. Ik gebruik het voorwaardelijke deel vanwege opmerkingen van anderen hier.
Niettemin vond ik haar charmant, zelfs betoverend.
William Powell deed zijn gebruikelijke meesterlijke best en alle andere spelers waren intrigerend.
Er waren ook een heleboel 'andere spelers', en die slaagden er allemaal in individualistisch te zijn. Dat getuigt van hun eigen talenten en van die van de regisseur en de scenarioschrijver.
De film was over het algemeen goed geregisseerd, en het script bood een blik op een lang vervlogen wereld die we anders misschien nooit te zien zouden krijgen.
Het is waar. Het is een goed verhaal, met in elkaar grijpende intriges en een avontuur over een internationale race tegen de klok.
Ik beveel dit aan als een film die je in veel opzichten moet zien.

text_en:
Perhaps because I was not very familiar with Luise Rainier performances (beyond "The Good Earth," which movie I didn't like), I was impressed by her in "The Emperor's Candlesticks." I use the conditional because of comments by others here.

Nevertheless, I found her charming, even entrancing.

William Powell gave his usual masterful best and all the other players were intriguing.

There were lots of "other players," too, and that each managed to be individualistic speaks of their own talents and of that of the director and script writer.

The movie was well directed, generally, and the script presented a view of a world long gone that we might otherwise never get to see.

It's a good yarn, with meshing stories of intrigue, and an adventure of an international race against the clock.

I recommend this as a must-see movie on many levels.


text:
Geen wonder dat de carrière van Luise Rainer na deze en diverse andere films naar de knoppen ging. Na haar Oscar-winnaars werd mevrouw Rainer overhaast aan een aantal slechte films gezet en de resultaten daarvan waren snel te zien.
In deze film klinkt ze alsof ze last heeft van congestie, maar de mensen zouden zeggen dat dat komt door haar accent.
Een verhaal over Poolse en Russische spionnen, het hele concept moest worden bijgesteld. De tekst is zwak, de optredens van Rainer en Powell zijn er gewoon niet, omdat ze zulk slecht materiaal krijgen om mee te werken.
Als gravin Mironova gedraagt Rainer zich en ziet ze eruit als een vluchtelinge die in Brooklyn woont. Ze verschijnt als een van de buitenlanders die je op een markt zou ontmoeten.
De plot is goed. Poolse nationalisten ontvoeren de zoon van een Russische keizer in de hoop dat een Poolse nationalist zal worden bevrijd. In plaats van zich hierop te concentreren, richt de film zich op twee spionnen, Rainer en Powell, die elkaar te slim af proberen te zijn door de kandelaars te bemachtigen die belangrijke informatie bevatten.
Frank Morgan verschaft een komische noot aan Robert Young, het slachtoffer van de ontvoering. Toch is zijn rol grotendeels onderkoeld, net als het probleem met de hele film.

text_en:
No wonder Luise Rainer's career went south following this film and several others. Following her Oscar wins, Ms. Rainer was rushed into some poor films and the results showed quickly.

In this film, she sounds like she has congestion, but people would say that this was because of her accent.

A tale of Polish and Russian spies, the entire concept needed reworking. The writing is weak, the performances by Rainer and Powell just aren't there because they're given such poor material to work with.

As the Countess Mironova, Rainer acts and looks like a refugee living in Brooklyn. She appears as one of the foreigners you would meet at a marketplace.

The plot is a good one. Polish nationalists kidnap a Russian emperor's son in the hopes that a Polish nationalist will be freed. Instead of concentrating on this, the film devotes itself to how 2 spies, Rainer and Powell, try to outwit each other by getting the candlesticks which reveal important information inside.

Frank Morgan provides some comic relief to Robert Young, the victim of the kidnapping. Yet, his part is mainly understated as is the problem with the entire film.


text: Tijdens een gemaskerd bal is de Russische groothertog (Robert Young) vermomd als Romeo die verliefd wordt op zijn Julia (Maureen O'Sullivan). Zij is door haar regering aan hem toegewezen om het leven van haar vader, een gepolijste vrijheidsstrijder, te redden. Een geheim agent (William Powell) wordt ingeschakeld om een geheim verdrag af te leveren, verborgen in een kandelaar. Intussen stuurt de Russische geheime politie een vrouwelijke spionne (Louise Rainer) achter hem aan. Missie: het verdrag vervangen door een doodvonnis voor Powell <0xE2><0x80><0x93> eveneens verborgen in een kandelaar. Het verhaal op zich geeft je niet automatisch een idee van de kwaliteiten van de film. Gevatte scenarioschrijvers, bekwame regisseurs, getalenteerde sterren hebben verrukkelijke films gemaakt van nog mindere intriges. Maar deze keer niet. Powell brengt zijn tekst met oogverblindende charme, maar hij is geen partij voor zijn hoofdrolspeelster: je weet hoe alle actrices zich zonder uitzondering gedragen tijdens de balscène, als ze een beetje aangeschoten flirten met hun hoofdrolspelers? Zo gedraagt Rainer zich <0xE2><0x80><0x93> gedurende de hele film. Het is g<0xC3><0xAA>nant om te zien. Een heel slechte film.

text_en:
(possíble spoilers)

Russian Grand duke (Robert Young), disguised as Romeo falls in love with his Julia (Maureen O'Sullivan) during a masked ball. She had been assigned to him by her government to save the life of her father, a polish freedom-fighter. A secret agent (William Powell) is enlisted to deliver a secret treaty, hidden in a candlestick. Meanwhile the russian secret police sends a female spy (Louise Rainer) after him. Mission: replace the treaty by a death warrant for Powell - equally hidden in a candlestick. It goes without saying that a) Powell & Rainer have already crossed their swords, and b) the candlesticks are exchanged by mistake more than once...

The story in itself does not give you automatically an idea of the film's qualities. Witty screenwriters, skillful directors, talented stars have made delightful films out of even slighter plots. But not this time. Powell delivers his lines with eye-twinkling charm but he is no match for his leading lady: You know how all actresses, without exception act during the ball/party scene, when they flirt with their leading men while they are slightly tipsy? This is how Rainer acts - throughout the film. It is embarrassing to watch. A very poor film.