text:
Toen ik klein was, was ik dol op de TMNT-graphic novels. Ze waren donker, soms zelfs eng, maar toch waren ze charmant en leuk voor zelfs de meest kieskeurige strip- en manga-bezoekers.
Toen ik hoorde dat er een TMNT-animatieserie zou komen, was ik opgewonden. Die dag in 1987 (of was het 1988) ging ik er voor het eerst naar kijken. Ik was woedend en begon rood voor mijn ogen te krijgen nadat ik naar deze serie had gekeken. Uiteindelijk keek ik er op zaterdagochtend naar omdat ik wachtte tot de Super Mario Bros Super Show zou beginnen.
Dit is net zoiets als een PG- of PG-13-strip veranderen in een Disney-ijsje. Ik begrijp nu waarom ik de eerste live-actionfilm zoveel leuker vond. Shredder in de strips is eng, dreigend en gewoon bloeddorstig. Ik vind het vreselijk wat ze hem in de strip hebben aangedaan. Ze hebben Shredder veranderd in een maffe Disney-crimineel die graag zou willen samenwerken met de stuntelende handlangers Rocksteady en Bebop (die NIET in de oorspronkelijke strips voorkwamen). Krang was niet eng meer en was afgetraind tot een mafkees met een irritante stem. Verdorie, de stem die hij speelde en de stem die hij uitzond waren gewoon onverdraaglijk, zelfs naar de maatstaven van de jaren tachtig. O, en nog iets, WAT GEBEURT ER MET ANGSTY EMO RAPHAEL? En was Splinter niet altijd een rat en nooit een mens? 'Kijk maar naar de eerste live-actionfilm. Die animatieserie is echt waardeloos. Of kijk nog maar even naar de originele graphic novels (maar niet naar die vreselijke Archie Comics-versie). Je zult er veel meer van genieten, dat beloof ik je.'

text_en:
I loved the TMNT graphic novels when I was little. They were dark, they were even scary at times, yet it was charming and enjoyable by even the most discriminatory comic book and manga goers.

When I heard there was going to be a TMNT animated series, I was excited. That day in 1987 (or was it 1988), I tuned in to it for the first time. I was outraged and started seeing red after watching this show. I ended up watching this on Saturday mornings because I was waiting for the Super Mario Bros Super Show to come on.

This is like turning a PG or PG-13 comic into a G rated Disney fare. I can see why I liked the first live action movie so much better. Shredder in the comics is scary, menacing and just plain blood thirsty. I hate what they did to him in the cartoon. They turned Shredder into a goofy Disney villain wannabe with bumbling sidekicks Rocksteady and Bebop (who were NOT in the original comics). Krang was not scary anymore and was toned down to be a goofball with an annoying voice. Heck, the voice acting and animation was just intolerable, even by 80's standards. Oh and another thing, WHAT HAPPENED TO ANGSTY EMO RAPHAEL? And wasn't Splinter always a rat and never a human? If you want to see an experience close to Eastman and Laird's works, watch the first live action movie. This animated series is suck a friggin' joke. Or even yet, look for the original graphic novels (not the awful Archie comics version though). You'll enjoy them a lot more, I promise ^_^


text:
Ik las dat de regisseur had gezegd dat hij deze film had gemaakt omdat hij Jim Dougherty's plaats in de geschiedenis wilde herstellen. Natuurlijk, als zijn eerste vrouw niet je-weet-wel was geworden, zou hij niet eens een stipje op de radar zijn geweest.
<0x3E> Alle biografen hebben opgemerkt dat Monroe woedend was toen Dougherty in 1953 tegen Photoplay zei dat ze zo verliefd op hem was dat ze dreigde van de pier van Santa Monica te springen als hij haar verliet. Geen wonder dat ze niet wist hoe ze moest reageren op zijn bewering dat hij 'Marilyn Monroe' had gecreëerd; dat ze gedwongen was van hem te scheiden; en dat ze, zelfs toen ze de grootste ster ter wereld was, ernaar verlangde naar hem terug te keren. Niet alleen is er geen bewijs dat ze contact hebben gehouden, volgens de New York Times van 8-6-62, toen haar 'vaste vriend voor het leven' op de hoogte werd gesteld van haar dood, hij zei alleen maar 'het spijt me' en ging niet naar haar begrafenis.
Hij beweert ook nog iets anders: dat hij de s.w.a.t. heeft opgericht. Het was in feite agent John Nelson van de LAPD die het concept van de s.w.a.t. aan inspecteur Darryl Gates heeft voorgelegd.
Een van de posters zei dat de film de waarheid vertelt; de enige 'waarheid' is het pak leugens dat Dougherty al meer dan vijftig jaar verkoopt in interviews, boeken en nu deze film.

text_en:
I read the director said he made this movie because he wanted to restore Jim Dougherty's place in history. Of course, if his first wife hadn't become you-know-who, he wouldn't even be a blip on the radar.

All of her biographers have noted that Monroe was furious when Dougherty told Photoplay in 1953 that she was so in love with him, she threatened to jump off the Santa Monica Pier if he left her. Little wonder how she'd react to his claims that he created "Marilyn Monroe;" that she was forced to divorce him; and, even when she was the biggest star in the world, she yearned to return to him. How do I put this? Hogwash! Not only is there no evidence they stayed in contact, according to the 8/6/62 New York Times, when her "dedicated friend for life" was informed of her death, he merely said "I'm sorry," and didn't attend her funeral.

He also makes another claim: that he created S.W.A.T. It was, in fact, LAPD Officer John Nelson who presented the S.W.A.T. concept to then-Inspector Darryl Gates.

One of the posters said the film tells the truth; the only "truth" is the pack of lies Dougherty has been peddling for over 50 years in interviews, books, and now this movie. The director should have taken his cue from Norma Jeane herself, and kicked "Jimmie" to the curb like the loser he is!


text:
WAARSCHUWING VEROORDEELT SPOILERS
De auteur kon niet besluiten wat ze haar publiek wilde vertellen.
Alle hoofdpersonen in deze film zijn, eerlijk gezegd, krankzinnig.
Mona, die eigenlijk Lisa heet, woont met haar broer Phil boven een pub die The Swan heet.
Tot Mona's grote teleurstelling is Phil onlangs religieus geworden en heeft hij The Swan omgetoverd tot een plek voor gebedsbijeenkomsten. Ik ben er nooit achter gekomen waar ze van leven sinds The Swan niet langer een pub is, maar met deze waandenkbeelden doet het er niet veel toe.
Mona is intussen aan het rotzooien met een getrouwde man, die echt een eikel is. Niet alleen bedriegt hij zijn vrouw, maar hij heeft ook seks met Mona en DAN zegt tegen haar dat hun affaire voorbij is.
Vervolgens ontmoet Mona de jonge, aantrekkelijke Tamsin, een meisje dat tijdelijk van kostschool is gestuurd, dus is ze deze zomer thuis en woont ze in de buurt.
De twee ontwikkelen een vriendschap en daarna een romance. Tamsin is echter net zo labiel als Mona, en de twee gaan zo ver dat ze een autoruit inslaan, de vrouw van Mona's ex-vriend lastigvallen, een semi-séance houden, en uiteindelijk leidt Tamsin er zelfs toe dat Phil bijna bezwijkt voor haar verleidingskunsten.
Ondertussen loopt Phil als een gek rond, hij bouwt een enorm houten kruis en probeert zijn nieuwe religieuze overtuigingen de kop in te drukken. Mona's keel is dichtgesnoerd van angst. Hoe vaak zal hij haar niet schoppen, haar minnaar Tamsin een duw geven of Mona op haar kamer opsluiten? Ja, die vent is echt tot over zijn oren verliefd op Jezus!
Als Mona zichzelf uiteindelijk ophangt, verliest Phil zijn geloof en Mona pakt haar koffer en draaft naar Tamsins huis. Daar treft ze Tamsin aan, die haar eigen koffer inpakt en kalm aankondigt dat ze weer naar school gaat.
De ontmoedigde Mona komt Tamsins zus Sadie tegen, van wie zij en wij dachten dat ze aan anorexia was overleden. Dus waar ging dat in vredesnaam over? En waar was Sadie al die tijd? Er wordt geen verklaring gegeven.
<0x3E> Na een bijna-moordaanslag eindigt de film zonder een echt einde.
<0x3E> Ik gaf deze ingewikkelde, bijna plotloze film, met zijn maffe personages een 4 en dat was verdomd gul.

text_en:
WARNING CONTAINS SPOILERS

The author couldn't decide what she wanted to tell her audience.

All the main characters in this film are, quite frankly, insane.

Mona, whose real name is Lisa, lives with her brother, Phil, above a pub called The Swan.

Much to Mona's disappointment, Phil has recently become a religious nut,and turned The Swan into a place for prayer meetings. What they're living on since The Swan is no longer a pub, I never figured out, but with this delusional mess, it doesn't much matter.

Mona, meanwhile has been messing around with a married man, who is a real jerk. Not only is he cheating on his wife, but he has sex with Mona and THEN tells her their affair is over.

Mona next meets the young, attractive Tamsin, a girl who has been temporarily suspended from boarding school, so is home for the summer, and living nearby.

The two develop a friendship and then a romance. Tamsin, however, is ever bit as unstable as Mona, and the two indulge in breaking out a car window, harassing Mona's ex-boyfriend's wife, conducting a semi-séance session, and eventually Tamsin even leads Phil into nearly succumbing to her seductiveness.

Phil, meanwhile, is running around like a nut-case, building a huge wooden cross and trying to force his newfound religious beliefs down his sister's unwilling throat, what time he isn't kicking her, shoving her lover Tamsin, or locking Mona up in her room. Yeah, this guy is really filled to the brim with the "gentle love" of Jesus!

Finally, when Mona tries to hang herself, Phil loses his religion, and Mona packs her suitcase and trots over to Tamsin's house. There she finds Tamsin packing her own suitcase and calmly announcing she's returning to school.

Disheartened Mona then encounters Tamsin's sister, Sadie, whom she and us, had been led to believe died due to anorexia. So what the heck was THAT ABOUT? And where was Sadie all that time? No explanation is really given.

After a near murder attempt, the film concludes with no real ending.

I gave this convoluted, nearly plot less film, with its nutty characters a 4 and that was being darn generous.


text: Ik vertaalde deze film voor het culturele festival van Boedapest. Ik verwachtte dus iets wat de lesbische liefde in een positief licht zou zetten. In plaats daarvan was het een nogal deprimerend verhaal over een tienervriendschap die uitliep op een 'liefdesaffaire'. Iemand die het vergeleek met Hemelwezens had een punt. Lesbische liefde wordt hier gepresenteerd als een manier om te ontsnappen aan de smerige realiteit van het leven van de meisjes (vooral van Mona).<br />Niet dat we veel van die levens te zien krijgen. Dat was mijn grootste probleem met de film. Hij was gebaseerd op een roman die duidelijk autobiografisch was, en sommige dingen gingen onderweg verloren. Welke rol speelde de fanatieke broer in het verhaal? En de ouders van Tamsin? Wat was het doel van de religieuze processie, en waarom was het belangrijk om die erbij te betrekken? Waar zijn Mona's ouders? Een heleboel vragen die niet worden beantwoord. De twee actrices zijn echt fantastisch, maar ze lijken in een leegte te leven, zonder zelfs maar een enigszins realistische omgeving. Misschien voelde de auteur zich zo toen dit gebeurde, maar het maakt geen film. In elk geval geen goede.

text_en:
I translated this film for the Budapest GLBT cultural festival. So I expected something that would show lesbian love in a positive light. Instead, this was a rather depressing feature about a teenage friendship which turned into a love affair "by chance". Someone comparing it to Heavenly Creatures had a point. Lesbianism is presented here as an escape from the sordid reality of the girls' (especially Mona's) life.

Not that we see much of these lives, though. This was my major problem with the film. It was based on a novel which was clearly autobiographical, and some points got lost on the way. What part did the zealot brother play in the story? And Tamsin's parents? What was the point in the religious procession, and why was it important to include? Where are Mona's parents? A lot of questions that aren't answered. The two actresses are really superb, but they seem to exist in a void, without an even slightly realistic environment. Maybe this is how the author felt at the time of this happening, but it doesn't make a film. At least not a good one.


text:
Het is een van de slechtste tv-films die ooit gemaakt zijn, en dat is een hele prestatie. Met een plot dat een mengeling is van 'Assepoester' en 'Het Geluid van de Muziek' en met bijna elke keer dat de plot zich omdraait belachelijke clichés afvuurt, is 'Au Pair' van het begin tot het eind een verschrikking.
Heidi Lenhart is redelijk in haar rol van de koppige vis op het droge, maar uiteindelijk wint ze alleen omdat de schrijvers (ik neem aan dat er schrijvers waren) een happy end hebben geschreven. Van de vriend van wie je al vanaf de eerste scène weet dat hij haar zal bedriegen, tot de boosaardige Nemesis, compleet met gemene zussen, tot de door MTV geïnspireerde videoclip die van Jenny een saaie en saaie trut maakt, en tot de kinderen die ze door vastberadenheid en lef voor zich wint, deze film weet elk cliché dat ooit is gemaakt waar te maken.
Ook speelt er een 'twintig jaar ouder dan zij' Gregory Harrison als de vader van de kinderen, die de boosaardige heks dumpt en met Jenny trouwt, kennelijk in een opwelling, aangezien er geen chemie is, geen belangstelling, en tot dat moment hebben ze misschien twintig minuten met elkaar doorgebracht. Het gaat goed met haar, de kinderen lijken haar aardig te vinden, en hij heeft nieuwe ogen nodig, dus het moet wel ergens op slaan in zijn universum.
John Rhys-Davies krijgt de ondankbare rol van de chauffeur die de dingen echt ziet zoals ze zijn (in elk geval in deze werkelijkheid) en Jenny aanmoedigt om te krijgen wat ze wil. Gelukkig zou hij een paar jaar later een betere rol krijgen in _The Rings_.
Ik kan me niet voorstellen wie deze film zou moeten aanspreken (oudere eekhoorns? slechte filmfans?), maar hij mist elke bevrijdende kwaliteit. Vermijd hem ten koste van alles.

text_en:
Ranks up there as one of the absolutely worst "made for TV" movies, and that's quite a feat. With a plot that's an amalgam of "Cinderella" and "Sound of Music" and fires off ridiculous clichés with almost every plot turn, "Au Pair" is terrible from start to finish.

Heidi Lenhart is tolerable in her role as the knuckle-headed fish out of water, but only wins in the end because the writers (I assume there were writers) penciled in a happy ending. From the boyfriend you know will cheat on her from the first scene, to the evil nemesis complete with wicked sisters, to the MTV video inspired make over that turns bland and boring Jenny into a hot vixen, to the kids she wins over through determination and pluck, this movie manages to take on every cliché ever made.

It also features a "twenty years older than her" Gregory Harrison as the children's father, who dumps the evil witch and marries Jenny, apparently on a whim, as there is no chemistry, no interest, and to that point, they'd spent maybe twenty minutes together. But she's hot, the kids seem to like her, and he needs some new eye candy, so it must make sense in his universe.

John Rhys-Davies is given the thankless role of the chauffeur who actually sees things as they are (in this reality anyway) and encourages Jenny to get what she wants. Thankfully, he'd see a better role in Lord of the Rings a couple of years later.

I can't imagine who this movie was meant to appeal to (elderly squirrels? bad movie fans?) but it lacks any redeeming quality at all. Avoid at all costs.


text: Zondagavond thuiszitten in de verwachting dat er een doorsnee-televisiefilm zou komen die mijn verder saaie avond zou opvrolijken. Nou, ik had het helemaal mis. Au Pair was waarschijnlijk de slechtste film die ik in mijn hele leven heb gezien. Jouw traditionele, clichématige plot was iets waardoor ik bijna op de vlucht sloeg, en het feit dat je van het begin af aan weet hoe alles zal gaan gebeuren is ongelooflijk irritant. Het acteerwerk in deze film vertegenwoordigt heel goed dat van de 'BAD-televisiefilm'-gemeenschap. Normaal gesproken heb ik wel enige verstandhouding met telemovies, in de verwachting dat ze niet briljant maar een beetje vermakelijk zijn, maar dit is echt SCHUDDEND voor het filmbeeld. Het feit dat deze film wordt geadverteerd als een familiefilm maakt me zo misselijk dat ik wegren om naar adem te happen en mijn handen te wassen omdat het zo smerig is. Niet smerig op jouw seksuele of gewelddadige manier, maar vanwege het feit dat een film zo slecht kan zijn en toch op tv kan komen. Als dit is wat de gezinnen van tegenwoordig willen zien, dan ben ik bang dat we naar een heel eenvoudige en onontwikkelde toekomst kijken, met een aanstootgevend gevoel voor humor.<br />Was er maar een score op IMDB lager dan 1... Wees bang van deze film wees heel erg bang!

text_en:
Sitting at home on a Sunday night, expecting an average sort of telemovie to come on and occupy my otherwise boring night. Well I definitely was wrong. Au Pair was probably the worst film I have seen in my entire life. Your traditional cliched plot was something with which almost made me run away, and the fact that you know how everything will happen right from the word go is unbelievably annoying. The acting in this film represents that of the 'BAD telemovie' community very well. I normally have some understanding with telemovies, expecting them not to be brilliant but slightly entertaining, but this really is HORRIFIC for the telemovie image. The fact that this film is advertised as a family flick repulses me to the extent of running away to gasp for air, and wash my self because it is so dirty. Not dirty in your sexual or violent way but for the fact that a film could be this bad, and yet still make it on to TV screens. If this is what families of today are meant to sit down and watch together, then I am afraid we are looking at a very simple minded and uneducated future, with appauling senses of humour.

If only there were a rating on IMDB lower than 1... Be Afraid of this film BE VERY AFRAID!


text:
Ik hoop dat niemand deze film heeft gezien met het idee dat James Cagney met iemand uit de Public Enemy is getrouwd en dat de Vrouw van de Public Enemy over zijn weduwe gaat. Deze film heeft absoluut niets te maken met de film die James Cagney tot een ster maakte.
In plaats daarvan speelt Cagney's vriend en Iers maffialid met een goede reputatie, Pat O'Brien. O'Brien is een FBI-man die Cesar Romero op het spoor is, op dat moment de grootste vijand van de publieke zaak. Romero is een waanzinnig jaloers type en liet genoeg belastend bewijsmateriaal achter om zijn vrouw, Margaret Lindsay, bij zijn misdaden te betrekken.
Ze heeft haar straf uitgezeten en vertelt Romero in niet mis te verstane bewoordingen dat ze onmiddellijk van hem gaat scheiden. Op zijn meest melodramatische manier zegt Romero tegen haar dat ze voor altijd de zijne is en dat de gevangenis hen niet uit elkaar zal houden.
Lindsay begint een eigen leven als mysterieuze beau mondevrouw, terwijl ze haar geld zorgvuldig belegde in legitieme investeringen. Ze heeft haar playboy Dick Foran zover gekregen dat hij haar aan zijn lijst van vrouwen toevoegt.
Maar Romero ontsnapt en de FBI wordt erbij gehaald. Het plan is dat O'Brien met haar trouwt en Romero uit de gevangenis haalt. Aangezien de Code zojuist is binnengekomen, is het natuurlijk zonneklaar dat dit platonisch zal zijn en dat de nanoseconde na Romero's gevangenneming ongeldig zal worden verklaard.
Als je denkt dat dit melodramatisch gezwets is, heb je gelijk. Toch is het op de een of andere manier prettig om in het gips te zitten.

text_en:
I hope no one tuned into watching this film with the idea that James Cagney married someone in Public Enemy and that Public Enemy's Wife is about his widow. This film has nothing whatsoever to do with the film that made James Cagney a star.

Instead it stars Cagney's friend and Irish Mafia member in good standing, Pat O'Brien. O'Brien is an FBI man who is on the trail of Cesar Romero, the number one public enemy at that time. Romero is an insanely jealous type and left enough incriminating evidence so that his wife, Margaret Lindsay, is implicated in his crimes.

She's served her sentence and tells Romero in no uncertain terms that she's divorcing him immediately. In his best melodramatic fashion, Romero tells her she's his forever and jail won't keep them apart.

Lindsay makes a life of her own as a mysterious socialite as she was careful to sock her money away in legitimate investments. She's got playboy Dick Foran panting at the bit to add her to his list of wives.

But Romero escapes and the FBI is brought in. The plan is for O'Brien to marry her and draw Romero out. Of course since the Code just came in it is abundantly clear this will be platonic and annulled the nano- second after Romero's capture.

If you're thinking this sounds like melodramatic claptrap you'd be right. Still somehow the able cast puts it over and it's somewhat enjoyable.


text:
Dit verhaal leek een redelijk budget te hebben, dus ik heb geen idee hoe het aan zo'n vreselijk scenario is gekomen.
Er waren zo veel gigantische plotproblemen dat ik niet weet waar ik moet beginnen. Een andere recensent zei dat de film de hele tijd doordraaide, en dat is een redelijke opmerking.
Laten we het maar hebben over een paar van de ergerlijkste plotkronkels!

Daniel zou in het verleden een of ander ernstig hoofdletsel hebben opgelopen, en toch speelt hij een heel seizoen lacrosse in een team dat nog nooit een wedstrijd heeft gewonnen om zijn kwalificaties als coach te verbeteren?
Een plaatselijke gangster (wiens zoon aanvoerder is van een ongeslagen universiteitsteam) zorgt ervoor dat de teams een al te voorspelbare wedstrijd spelen. (Hoe had hij kunnen denken dat het team van zijn zoon zou kunnen verliezen?) De maffiabaas regelt de wedstrijd door de scheidsrechter te ontvoeren en nepofficials in te zetten die schaamteloos onrechtvaardige telefoontjes plegen. De maffiabaas heeft kennelijk geld ingezet op de wedstrijd (wie zet er nou in op een extra wedstrijd lacrosse voor gevorderden?)
De ontvoerde coaches ontsnappen als de twee bullebakken die hen naar de limousine van de maffiabaas hebben gelokt bij de benzinepomp stoppen en ze allebei naar het herentoilet moeten, net op het moment dat de scheidsrechters doorhebben wat er aan de hand is. Geen probleem, maar als de scheidsrechters de politie proberen te bellen via de telefoon van de limousine, komen ze erachter dat de maffiabaas ook eigenaar is van de telefoonmaatschappij.
'Ik weet niet precies waarom de kampioen' Misschien heeft het iets te maken met een toespraak van de zoon van de maffiabaas die op de vloer van de snijkamer is beland. Als hij aan het begin van de tweede helft tegen zijn teamgenoten zegt'vergeet niet wat ik eerder heb gezegd', is dat geen probleem voor het publiek, want we hebben die jongen helemaal geen toespraak horen houden.
Om de een of andere onverklaarbare reden stoppen de nepscheidsrechters in de tweede helft met oneerlijke wedstrijden en begint het team van de held in te lopen. Het kan natuurlijk zijn dat zijn zus nu speelt. O, had ik al verteld dat de maffiabaas de hypotheek op de familiewinkel heeft opgekocht en ze eruit gooit? De maffiabaas heeft beloofd dat niet te doen als Daniël de wedstrijd zou verliezen (was de maffiabaas bang dat het kampioensteam, bestaande uit nietszeggende figuren die geholpen werden door nepfunctionarissen, zou verliezen?)
Het verbaast me dat ik dit zo hoog inschatte, maar ondanks al het bovenstaande waren veel van de acteurs sympathiek en het was leuk om voor de verandering eens een sportfilm te zien over een minder bekende sport.

text_en:
This story seemed to have a reasonable budget so I have no idea how it got such a terrible screenplay.

There were so many egregious plot problems that I don't know where to begin. Another reviewer mentioned, `cringing' through the entire film and that's a fair comment.

Let's just mention a few of the more glaring plot gaffs

Daniel has supposedly suffered some type of serious head injury in the past and yet he plays lacrosse for an entire season on a team that's never won a game to improve his `coaching' credentials?

A local mobster (whose son is the captain of an undefeated collegiate team) fixes the all too predictable match up between the teams. (How could he have thought his son's team could lose) The mobster fixes the match by kidnapping the official and substituting fake officials who make blatantly unfair calls. The mobster is apparently making book on the game (who bets on extra collegiate lacrosse?)

The kidnapped coaches escape when the two goons who have lured them into the mobster's limousine stop for gas and both have to go to the men's room just as the refs are figuring out what's going on. No worries though cause when the refs try to call the police on the limo's phone they find out that the mobster owns the phone company too.

I'm not sure why the `championship' team played the first half like a bunch of thugs. (Did the mobster pay them or something?) Maybe it has something to do with a speech by the mobster's son that ended up on the cutting room floor. When he tells his teammates at the beginning of the second half `forget what I said earlier' it's no problem for the audience since we didn't hear this kid make any speech. <br /><br />For some inexplicable reason the `fake' refs stop making unfair calls in the second half and the hero's team starts to catch up. Course it might be that his sister is now playing. Oh, did I mention that the mobster has bought the mortgage on the family store and is throwing them out? The mobster did promise not to if Daniel threw the game (was Mr. Mobster worried that a championship team playing nobodies aided by his fake officials was going to lose?)

I'm surprised that I rated this as highly as I did but even with all of the above, many of the actors were likeable and it was nice to see a sports movie about a lesser known sport for a change.


text:
Ik vind over het algemeen dat alle films hun verdienste hebben. Een paar coole scènes, een leuke actie, geen geestige komedie of gewoon een heel interessante camerahoek. Ik heb in deze film echt niets gevonden wat ik leuk vond.
Ik vond het acteren erg ongeloofwaardig. De zinnen werden uitgesproken zonder gevoel en realisme. De verhaallijn was elementair en er werd niets aan de verbeelding overgelaten.
Aan de sportieve kant zag het er ook niet best uit. Ik heb er een hekel aan als er in voetbalfilms/-programma's een speler de bal krijgt en langs iedereen heen rent om te scoren... de hele tijd. Dus ik weet zeker dat het niet gebeurt in Lacrosse. Ik neem aan dat er wel enige belangstelling is voor wat er aan het eind van de film gebeurt, hoewel je verwacht dat alles goed zal aflopen. Afgezien daarvan vond ik deze film niet bijzonder goed. Ik zat er de hele tijd doorheen te krimpen. Dat was eigenlijk nogal moeilijk te zeggen, want de mensen moeten heel wat werk in de film hebben gestoken.

text_en:
I generally think that all films have some merit. A couple of cool scenes, some enjoyable action, no brainer comedy or just a really interesting camera angle. I really did fail to find anything I liked in this film.

I found the acting very unbelievable. Lines were spoken without feeling and realism. The story line was basic, and nothing left to the imagination.

From the sporting side it looked quite poor too. I hate it in Football (soccer to the statesiders) films/programmes when one player gets the ball and runs past everyone to score... all the time. So I am sure it does not happen in Lacrosse.

I guess there is the mildest interest in what happens at the end of the film, though your expecting everything to work out alright. Apart from this I found nothing particularly good in this film. I was cringing all the way through. That was actually quite hard to say as people must have put some hard work into the film.


text: Deze film staat in mijn geheugen gegrift in de vorm van zijn emotionele indrukken (de term 'bitterzoet' mag hier dan te vaak worden gebruikt, maar is volkomen toepasselijk) en de laatste akkoorden van de soundtrack, die de duistere conclusie van het verhaal op een duistere manier onderstrepen. Ik ben het met iedereen hier eens dat het een wonder is dat deze film nog steeds niet voor persoonlijk gebruik beschikbaar is. Het is niet zo dat het een misstap van een van de twee sterren was, iets wat ze onder het tapijt konden vegen; het lijkt eerder op 'Harold en Maude' (maar het is geen imitatie... de gelijkenis is oppervlakkig). Ik kan deze film nog steeds in mijn bloed voelen, hoewel het wel twintig jaar geleden moet zijn dat ik hem voor het laatst heb gezien.

text_en: This film remains alive in my memory in the form of its emotional impressions (the term "bittersweet" may be overused here but is completely appropriate) as well as the final chords of the soundtrack, which darkly underline the story's conclusion. I'm with everyone here astonished that this film's still not available for personal acquisition. It's not as if it was a misstep for either of the stars, something to be kicked under the rug; if anything it's akin to "Harold and Maude" (but not an imitation...the resemblance is superficial). I can still feel this film in my blood, though it must be 20 years since I last saw it.


text: Nog een werk van Zdravko Sotra, die films voor het grote scherm bleef maken alsof het tv-films waren. Nog erger dan Zona Zamfirova, die in elk geval een verhaal had, is dit boek, dat ons dichter bij de Servische traditie zou moeten brengen, maar dat niet doet wat het belooft. Als een bewerking van de roman van Stevan Sremac laat het zien dat Sotra een vreselijke schrijver is. Er is helemaal geen verhaal. Er zijn een paar onderhoudende grappen tijdens drie dagen feestmaaltijd (dankzij uitstekende acteurs), maar dat kan de film niet redden, want er is geen verhaal! En net als bij Zona Zamfirova is het camerastandpunt net als in een tv-film. Waarom dan de moeite nemen om naar de bioscoop te gaan? Mijn advies: verspil hier geen tijd aan!

text_en: Another work of Zdravko Sotra who continued to make films for big screen as if they are TV films. Even worse than Zona Zamfirova which at least had a story, this one should get us closer to Serbian tradition, but failed to do what they advertise. Make as an adaptation of Stevan Sremac's novel, it shows that Sotra is awful script writer. There is no story at all. There are some entertaining gags during three days of feast (thanks to excellent actors) but that can not save the movie since there is no storyline! And, again, as with Zona Zamfirova, the camera positioning is like in TV film. Why then bother to go to cinema? My advice: don't waste time with this one!


text:
Gezien de uitgesproken antikatholieke vooringenomenheid van de meeste hedendaagse Engelse geschiedenis, zou je kunnen denken dat elke poging om de balans te herstellen welkom zou zijn. Helaas bewijst Jimmy McGoverns drama 'Buit, Verraad en intrige' dat dit niet het geval is. Het grootste probleem is de onfortuinlijke neiging van het stuk om complexe politieke kwesties in slogans te vatten, en die slogans op hun beurt in personages <0xE2><0x80><0x93> het portret van John Knox (die weinig meer doet dan tekeergaan en zijn beroemdste citaat uitspreken) is daar een voorbeeld van. Dit, en het aantal historische vrijheden dat is genomen (James I, bijvoorbeeld, ontdekt de Buit in eigen persoon) maken het verhaal tot een minder accurate gids naar het verleden dan zelfs 'Braveheart'.
De serie wordt evenmin geholpen door een of andere ondermaatse acteerprestatie. Clemence Posey, met haar bizarre Frans-Amerikaans-Schotse accent, is meestal onhoorbaar als Mary Queen of Scots en lijkt de meeste aanwijzingen op te volgen voor haar optreden vanaf de rampzalige beurt van Mila Jovovitch als Jeanne d'Arc in 'Boodschapper'. Sira Stampe is een robot als de vrouw van James I, terwijl de James van Robert Carlyle even weinig overtuigend is als hij uit zijn evenwicht is. Ook de onderbezette gevechtsscènes, de theatrale toon en een beslist anachronistische weergave van seksualiteit leiden af van ons plezier.
Gezien McGoverns eigen politiek is het verbazingwekkend dat hier bijna geen spoor van republicanisme te bespeuren is, hoewel Groot-Brittannië binnen enkele tientallen jaren werd overspoeld door een burgeroorlog die absoluut de relevantie van de monarchie in twijfel trok: misschien wordt dit genegeerd omdat het een protestantse opstand was. In plaats daarvan krijgen we een saai, lineair drama van de goede koningin Maria, de slechte koningin Elisabeth en de gekke koning Jacobus. Ik ben er nog steeds van overtuigd dat er ergens, achter de propaganda, een interessant verhaal schuilgaat <0xE2><0x80><0x93> hoe heeft de haat tegen het katholicisme zich zo snel kunnen verspreiden terwijl nog maar een paar jaar geleden iedereen in Engeland katholiek was? Maar deze film doet weinig om je ogen te openen.

text_en:
Given the pronounced anti-Catholic bias of most contemporary English history, one might think that any attempt to redress the balance might be welcomed. Alas, Jimmy McGovern's drama, 'Gunpowder, Treason and Plot', proves this not to be the case. Its greatest problem is its unfortunate tendency to encapsulate complex political issues in slogans, and those slogans, in turn, in characters - the portrayal of John Knox (who does little more than storm about and utter his most famous quote) exemplifies this. This, and the number of historical liberties taken (James I, for example, discovers the Gunpowder Plot in person) make the story a less accurate guide to the past than even 'Braveheart'.

The series is not helped either by some substandard acting. Clemence Posey, with her bizarre French-American-Scottish accent, is mostly inaudible as Mary Queen of Scots and seems to take most of the cues for her performance from Mila Jovovitch's disastrous turn as Joan of Arc in 'Messenger'. Sira Stampe is robotic as James I's wife, while Robert Carlyle's James is as unconvincing as he is unhinged. Also detracting from our enjoyment are the understaffed battle scenes, the histrionic tone, and a decidedly anachronistic portrayal of sexuality.

Surprisingly, given McGovern's own politics, there's almost no hint of republicanism here, although within a few decades Britain was engulfed by a civil war that disputed absolutely the relevance of monarchy: perhaps this is ignored because it was a Protestant rebellion. Instead, we get a boring, linear drama of good queen Mary, bad queen Elisabeth and mad king James. I'm still certain that somewhere, behind the propaganda, there's an interesting story - how did hatred of Catholocism spread so rapidly when only a handful of years previously, everyone in England was Catholic? But this film does little to open one's eyes.


text:
Deze film was erg teleurstellend en een teleurstelling vergeleken met de eerste en tweede kerstfilm.
Naar mijn mening is dit zonder twijfel een van de slechtste films die ooit gemaakt zijn, het is smerig, het is kinderachtig, het is walgelijk en ik heb de hele film overleefd, dat was genoeg om me in een staat van levensbedreigende misselijkheid te brengen.
De acteerprestaties en de verhaallijn zijn verschrikkelijk en de plot is niet erg creatief. Er had meer actie en avontuur moeten zijn.
Ik ben er zeker van dat sommige mensen met een geestelijk achterlijke hachelijke situatie het zouden waarderen, maar zelfs dan doen ze het niet.
Deze film is belachelijk flauw en slap, ik zou hem niet eens willen zien. Dit kan niemand aanbevelen, het leek wel of een aap het script had geschreven, het is gewoon een berg afval die bij elkaar is gegooid.

text_en:
This movie was very disappointing and a major let down compared to the first and second Santa Clause films.

In my opinion this is without doubt one of the worst films ever made, it is vile, its is puerile, it is disgusting and I survived through the entire movie, that was enough to have me in a state of life threatening nausea.

The acting and story line is terrible and the plot isn't very creative. There should have been more action and adventure.

I am certain that some people of a mentally retarded predicament would appreciate it but even then they don't.

This movie is ridiculously unfunny and lame, i wouldn't recommend this anyone, it seemed as if a monkey wrote the script, its just a pile of garbage thrown together.


text:
Als je boven de dertien bent, zul je dit waarschijnlijk niet leuk vinden. Het is eigenlijk meer voor negenjarigen, want het beste personage in de film is Jack Frost, gespeeld door Martin Short. Jack Frost was het enige aantrekkelijke aan deze film. Ik weet niet waarom Tim Allen nog steeds van die afschuwelijke vervolgfilms maakt. Ik bedoel, hij verdiende genoeg met zijn tv-serie. In dit vervolg komt de Kerstman volgens de wet naar de Noordpool om hem te bezoeken. Eerst worden ze in de waan gebracht dat het Canada is. Klinkt heel grappig, hè? Het duurt niet lang voor ze de waarheid te horen krijgen. Om de een of andere reden die ze nooit te horen krijgen, wil Jack Frost de Kerstman zijn. Hij hoort dat als hij de Kerstman zover krijgt dat hij zijn eigen sneeuwbol vasthoudt en zegt dat hij geen Kerstman meer wil zijn, de Kerstman de ontsnappings Clause opvoert. Scott is niet langer de Kerstman, en Jack kan de Kerstman zijn. Het enige wat er met Jack als de Kerstman gebeurt, is dat hij de Noordpool in een pretpark verandert.
De film is gewoon saai en niet grappig en zou alleen een kind van 9 jaar kunnen boeien.
Einde verdict: Beslist een vervolg dat je niet mag missen.

text_en:
If you are over 13, then you probably won't like this. As a matter of fact it's more for 9 year olds since the best character in the film is Jack Frost played by Martin Short. Jack Frost was the only appealing thing about this movie. I'm not sure why Tim Allen continues to make these horrible sequels. I mean, he made enough money from his TV show. In this sequel, Santa's in laws come to the North Pole to visit. At first they are first tricked into thinking it is Canada. Sounds really funny, right? It's not long before they are told the truth. For some reason never told, Jack Frost wants to be Santa. He learns that if he can get Santa to hold his own snow globe and say he doesn't want to be Santa anymore, it enacts the Escape Clause. Scott is no longer Santa, and Jack can be Santa. The only worthwhile thing that happens with Jack as Santa is he turns the North Pole into an amusement park.

The movie is just plain boring and not funny and would only fascinate a 9 year old.

FINAL VERDICT: Definitely a sequel to miss.


text:
Aangepast aan Algis Budry's uitstekende korte verhaal 'The Master of the Hounds' is To Kill a Clown een merkwaardig soort wraakcinema uit het begin van de jaren zeventig. Hoewel het goed aansluit bij het scenario van de man tegen de man met honden, bereikt het helaas nooit volledige betrokkenheid bij het publiek vanwege onsympathieke aanwijzingen.
Hoewel het gebaseerd is op een kort verhaal, is het materiaal hier nog pijnlijk onderontwikkeld en zijn grote delen van het verhaal onaangeroerd gebleven. Regisseur George Bloomfield heeft Budry's bronverhaal veranderd door van Alda's personage een Vietnam-veteraan te maken (in het korte verhaal was hij een krijgsgevangene uit de Tweede Wereldoorlog) en van het jonge stel hippies. Deze dynamiek van de oorlogswoekeraar tegen de pacifisten had wat interessant sociaal commentaar moeten opleveren, maar Bloomfield doet er niets mee. Het helpt ook niet dat onze held Timothy (Lamberts) een echt irritante hippie is die de neiging heeft zich te gedragen als een onvolwassen kind en te praten over zijn carrière als clown (nog een variatie op het verhaal en de bron van de vreemde titel).
Bloomfield werd duidelijk geïnspireerd door de STRAW HOGS van het jaar daarvoor en was meer geïnteresseerd in het maken van zo'n film. Niet alleen lijkt Lamberts sprekend op Dustin Hoffman uit die film, maar Bloomfield verandert het einde van het verhaal (waarin de kreupele majoor en zijn honden het huis van het echtpaar binnendringen via ondergrondse tunnels) in een aanval van buitenaf die uitmondt in een handgemeen waarbij de vredelievenden de straffen uitdelen. Maar Bloomfield is geen Peckinpah en het eindresultaat is niet zo indrukwekkend als het had kunnen zijn.
Als CLOWN enige verdienste heeft, dan is het voor de pre-M*A*S*H-uitvoering van Alan Alda als de gestoorde Vietnam-veteraan. In het begin is hij onderhuids eng met zijn onbeholpen vragen en innemende lach, maar naarmate de film vordert wordt hij steeds gestoorder. De scènes waarin hij Timothy als een soldaat rondcommandeert zijn heel eng en aan het eind is hij net iets beter dan een raaskallende gek (zijn toespraak over hoe knopen de grondslag van Amerika zijn is een aanwinst). In feite is al het acteerwerk in deze film goed, met een paar mooie rollen voor Danner (die zo op haar dochter lijkt dat het griezelig is) en Lamberts, ondanks de slechte karakters waarmee ze zijn opgezadeld. De twee dobermann Pinschers zijn ook heel goed en brengen al hun rollen perfect.

text_en:
Adapted from Algis Budrys excellent short story "The Master of the Hounds," TO KILL A CLOWN is an oddity of revenge cinema from the early 70s. While it serviceably handles the man vs. man with dogs scenario, it unfortunately never achieves full audience involvement due to unsympathetic leads.

Despite being based on a short story, the material here is still painfully underdeveloped with major dramatic portions of the story left untouched. Director George Bloomfield has altered Budrys' source story by making Alda's character a Vietnam vet (in the short story he was a WWII POW) and the young couple hippies. This dynamic of the war monger vs. the peaceniks should have offered some interesting social commentary but Bloomfield does nothing with it. It also doesn't help that our hero Timothy (Lamberts) is a really annoying hippie prone to acting like a immature child and talking about his career path as a clown (another variation from the story and source for the odd title).

Bloomfield was also obviously inspired by the previous year's STRAW DOGS and more interested in making a film like that. Not only is his lead Lamberts a dead ringer for Dustin Hoffman from that film, but Bloomfield changes the end of the story (where the crippled Major and his dogs invade the couple's house via underground tunnels) to outside assault that segues into a fistfight where the peaceful become the punishers. But Bloomfield is no Peckinpah and the end result is not as powerful as it could be.

If CLOWN does have any merit, it is for the pre-M*A*S*H performance of Alan Alda as the deranged Vietnam vet. At first he is subtilely creepy with his awkward questions and affable laugh but as the film progresses he becomes more unhinged. The scenes where orders Timothy around like a soldier are very creepy and by the end he is just a notch below raving lunatic (his speech about how buttons are the foundation of America is a keeper). In fact, all of the acting in this is good with fine turns by Danner (who looks so much like her daughter that it is creepy) and Lamberts despite the bad characters they are saddled with. The two Doberman Pinschers are also quite good and deliver all of their lines perfectly.


text: Oké. Ik heb heel weinig te zeggen over deze 'film', aangezien ik maar heel weinig begrijp van wat er is gebeurd. Maar ik kan je wel vertellen dat als je dit stuk stront op de plank van je plaatselijke videowinkel ziet staan, dat je het dan terugzet en Strawdogs huurt. Deze film had een onzinnige plot, een afschuwelijk script, slecht acteerwerk en de slechtste tanline aan deze kant van de pacific. Blythe Danner kan acteren, maar ze moet zich tijdens deze film met een paar persoonlijke kwesties hebben beziggehouden (waarschijnlijk met haar kloon, die we nu Gwenyth noemen). Alan Alda als een sadistische, kreupele Vietnam Vet. Sorry, maar ik geloof er niets van. En jij ook niet. Doe me alsjeblieft één plezier en onderwerp jezelf niet aan deze 'psychologische thriller'. Uiteindelijk gaan we toch wel scrabble spelen.

text_en: Okay. I have very little to say about this "movie" since I understand very little of what went on. But I will say, if you see this piece of crap on the shelf at your local video retailer, put it back and rent Strawdogs. This movie had a nonsense plot, a horrible script, bad acting, and the worst tanline this side of the pacific. Blythe Danner can act, but she must have been dealing with some personal issues during this movie (probably working on her clone, the one we now call Gwenyth). Alan Alda as a sadistic, cripple Vietnam Vet. Sorry, I just don't buy it. And you won't either. Please, do me one favor, don't subject yourself to this "psychological thriller". You'll just end up playing Scrabble anyway.


text:
Oké, ik ben een grote filmfan & ik móét gewoon zeggen dat ik deze film minstens één keer heb gezien! Jammer genoeg was één keer meer dan genoeg.
Echt slechte film hier met niet eens genoeg "kitsch" of "camp" om het de moeite waard te maken.
Hoewel de film in elk geval tongue in cheek wordt gepresenteerd, is hij nog steeds sterk gebaseerd op het idee dat Mae West op haar vijfentachtigste nog steeds een begeerlijke sexy vamp is.
Sorry, maar het klopt gewoon niet! Een extra belediging is het feit dat Mae West, ook op haar vijfentachtigste, al haar tekstlijnen in principe op dezelfde manier aflevert: in feite een parodie op haar vroegere zelf.
Dus in veel opzichten komt de film nogal gruwelijk over.
<0x3E><0x3E> Als het meer over de top was gegaan, had het misschien een soort John Waters-gevoel kunnen oproepen.
<0x3E><0x3E> Nu is het één lange, saaie Love Boat-aflevering.
<0x3E><0x3E> Er is niets in deze film wat het waard is dat iemand zijn tijd verdoet met ernaar te kijken.
<0x3E><0x3E> Dus kijkers, tenzij je een of andere gestoorde filmfan bent, die de behoefte voelt om een film van zijn 'nog nooit gezien-lijst' te schrappen (zoals ik!!!) doe jezelf dan een lol en sla hem over.
<0x3E><0x3E> Kijk in plaats daarvan naar de films van Ms. West uit de jaren dertig. Die zijn helemaal niet zo slecht.
<0x3E><0x3E> Zeg niet dat je niet gewaarschuwd bent!

text_en:
Okay, so I'm a big movie buff & I just HAD to say I've seen this movie at least ONCE! Unfortunately, once was certainly more than enough.

Really bad movie here with not even enough 'kitsch' or 'camp' to make it worthwhile.

While the movie is certainly presented tongue in cheek, it still relies to heavily on the idea that Mae West at 85 is somehow still a desirable sexy vamp.

Sorry but it just don't wash! Adding insult to injury is the fact that again, at 85, Mae West delivers all her lines in basically the same delivery: basically a parody of her earlier self.

So in many respects the movie comes off as rather gruesome.

If it had gone more over the top, PERHAPS it might have at least achieved some sort of John Waters sensibility.

As it is, it plays like one long boring Love Boat episode.

Really there is nothing in this movie that merits anyone wasting their time in viewing it.

So viewers beware, unless you're some crazy movie fan, who feels the need to cross a movie off his 'never seen list' (like me!!!) than do yourself a favor and skip it.

Instead watch Ms. West's films from the 30s. They're actually not all that bad.

Don't say you haven't been warned!


text:
Veel beroemde acteurs hebben een eind aan hun carrière gemaakt met afgrijselijke films, en dit moest wel de druppel zijn. Zoals een vriendin zei: Mae moet seniel zijn geweest om erin toe te stemmen in deze film te spelen, hoe had ze het anders kunnen laten gebeuren?
De plot, voor wat het waard is, draait om Mae. Haar huwelijksnacht met een Britse edelman die jong genoeg is om haar kleinzoon te kunnen zijn (gespeeld door Timothy Dalton) wordt onderbroken door de machinaties van haar agent door enkele van haar ex-echtgenoten, zoals Ringo Starr, George Hamilton en Tony Curtis (die speelt alsof hij de absurditeit van de onderneming werkelijk waardeert), de zoektocht naar een band met haar memoires, en Mae die op de een of andere manier de wereldvrede probeert te redden op een diplomatieke conferentie in het hotel in Londen waar ze logeert. Er zijn talloze foto's van anderen, zoals Rona Barrett en George Raft (Mae's eerste filmster in 1932, die een grimas trekt tijdens zijn scène met Mae in de lift alsof hij er spijt van heeft dat hij ermee heeft ingestemd). Maar het verhaal is wel de minst erge reden om te kijken. Kijken naar een gemummificeerde 86-jarige die zich een weg baant door dubbele coupletten, zich tijdens de muzieknummers overeind houdt tegen kandelaars en door iedereen wordt behandeld alsof ze Venus van Milo in eigen persoon is. Een subplot over twijfels aan de seksualiteit van haar kersverse echtgenoot lijkt te missen dat er twijfels aan de seksualiteit van de artiesten zouden moeten bestaan, niet in de laatste plaats een bespottelijk aantal waarin leden van het Amerikaanse sportteam adorerend om Mae heen dartelen.
De regisseur lijkt bewust te hebben besloten om scènes zo te filmen dat Mae's seksualiteit tot een minimum wordt beperkt. Het feit dat Mae haar hoofd in een kom make-up lijkt te hebben gedompeld en wordt gefilmd door iets wat op guaze lijkt, lijkt erop te wijzen dat alle anderen die erbij betrokken waren in elk geval probeerden medelijden met de arme vrouw te hebben en haar tegelijkertijd hun zin te geven.
De muzieknummers zelf zijn om te gillen (het is moeilijk om een hoogtepunt uit te kiezen, maar één nummer dat het best omschreven kan worden als 'Mae West doet disco' zou de taart moeten opeisen!) De kostuumwisselingen van Mae zien eruit als een dure revue van Edith Head, en Mae, die ongegeneerd dubbelzinnige opmerkingen maakt terwijl ze scheel door haar zware oogleden kijkt ('Ik wil dat ze zeggen dat de Britten eraan komen') is de kluts kwijt. Gelukkig wordt het publiek een seksscène bespaard, of zelfs een kus tussen haar en Dalton, die de grenzen van de goede smaak zou hebben overschreden.
Ik begrijp absoluut niet wie dit een goed idee vond (als Mae niet seniel was, mag ik hopen dat ze zichzelf enorm verlaagde), maar ik begrijp echt niet waarom deze film niet meer een cultklassieker is. Ik heb hem één ster gegeven, maar hij is zo slecht dat hij goed is. Het is net als kijken naar een treinongeluk <0xE2><0x80><0x93> hoe erg het ook wordt, je blijft kijken omdat je weet dat het erger zal worden! Ik moet er deze keer weer naar kijken, op zoek naar het bewijs dat Mae een stok gebruikte en een oorstuk had waardoor haar lijntjes aan haar werden gevoerd.

text_en:
A lot of famous actors have ended their careers with atrocious movies, and this would have to be the high water mark. As a friend said, Mae must have been senile to agree to appear in this, otherwise how could she have let people put her through this?

The plot, for what it's worth, involves Mae's wedding night to a British noble young enough to be her grandson (played by Timothy Dalton) interrupted through the machinations of her agent by some of her ex-husbands, such as Ringo Starr, George Hamilton and Tony Curtis (who plays as if he truly appreciates the absurdity of the venture being undertaken), the search for a tape of her memoirs, and Mae somehow salvaging global peace at a diplomatic conference held at the hotel in London she is staying at. Cameos from others such as Rona Barrett and George Raft (Mae's first screen co-star in 1932, who grimaces through his scene with Mae in the elevator as though he regretted agreeing to do it) abound.

The story though is the least reason to watch. Rather, watching a mummified 86 year old hobbling her way through double entendres, holding herself up against candelabras during musical numbers and being treated by all and sundry as if she were Venus de Milo herself beggars description. A subplot concerning doubts about the sexuality of her new husband seems to miss the fact that doubts about any of the performers' sexuality would have to exist, not least a ludicrous number where members of the American athletic team cavort adoringly around Mae.

The director seems to have made a conscious decision to film scenes in such a way as to minimise Mae's screen time, and when she is in view of the camera it makes sure that it never gets too close. The fact that Mae appears to have dunked her head in a bowl of make up and is filmed through what appears to be guaze seems to indicate that all others concerned were at least trying to take pity on the poor woman while at the same time humoring her.

The musical numbers themselves are side splittingly funny (it's hard to pick a highlight, but one number which could best be described as Mae West does disco would have to take the cake!), Mae's costume changes look like an expensive Edith Head designed drag show, and Mae cracking unabashed double entendres while staring cross-eyed through heavy lids ("I want them to say the British are coming") is mind boggling. Mercifully the audience are spared a sex scene, or even a kiss between her and Dalton, which would have crossed the boundaries of good taste.

I can't begin to comprehend who thought this could be a good idea (if Mae wasn't senile, let's hope she was extremely self-deprecating) but I honestly can't understand why this movie isn't more of a cult classic. I gave it one star but it is so bad it's good. It's like watching a train wreck - no matter how bad it gets, you keep watching because you know it's going to get worse! I need to watch it again this time looking for the evidence of Mae using a cane and having an ear piece through which her lines were fed to her.


text:
Er moet iets in het water hebben gezeten in de studio waar deze film is gemaakt. Hoe kun je anders een van de meest bizarre concepten uit de geschiedenis van de filmgeschiedenis verklaren? Denk aan het volgende: een vrouw van in de tachtig, Mae West, wordt gecast als een seksbom van in de twintig, die hartstochtelijk wordt nagezeten door zes (vandaar de titel) jonge (of vrij jonge) mannen. In de loop van de film onderbreekt ze een VN-vergadering, dwarsboomt een gangster en kijkt met een vies gezicht naar een bouwteam voor bodybuilding (die allemaal meer belangstelling voor elkaar lijken te hebben dan voor haar <0xE2><0x80><0x93> en wie kan het ze kwalijk nemen?)
Maar er is nog meer! zingt Mae! Nou ja, min of meer. Af en toe komt de actie, voor zover die er is, knarsend tot stilstand terwijl Mae een volkomen oninteressante ballad zingt. Haar romantische belangstelling wordt gespeeld door Timothy Dalton, die een toonloze vertolking van Neil Sedaka in West mompelt, en die een Oscar verdiende omdat hij zijn gezicht in de plooi houdt als hij de tekst 'Young and beautiful, your look will never be gone' zingt. Al die tijd loopt West als een gek te poseren en ziet hij eruit als iets wat ze in het wrak van de 'Titanic' hebben gevonden.
Ondanks zijn onbekwaamheid, zijn nodeloze wreedheid en zijn schaamteloze minachting voor goede smaak, is het moeilijk om niet van 'Sextette' te houden. Het is een van de meest gevraagde films in mijn videocollectie, en de poster hangt in mijn zitkamer. Ik heb er echt een enorme genegenheid voor. Er zit een zekere onschuld in; iedereen lijkt zich zo te amuseren. En om eerlijk te zijn is West opmerkelijk goed geconserveerd voor een vrouw van vijfentachtig (hoewel het een hele klus is om te doen alsof ze de platinablonde godin is die ze hoort te zijn). Je zou ervan moeten walgen, maar dat is niet zo; het is allemaal leuk, zij het niet helemaal zoals het bedoeld was. En West had in elk geval lef nodig om deze film te maken. Dat kon niemand ontkennen.

text_en:
There must have been something in the water at the Studio where this one was made. How else to explain one of the most bizarre concepts in cinema history? Consider the following: an eighty-something Mae West is cast as a twenty-something sexpot who is hotly pursued by six (hence the title) young (or youngish) men. In the course of this, she interrupts a UN meeting, thwarts a gangster and makes goo eyes at a body building team (who all seem more interested in each other than in her - and who could blame them?)

But there's more! Mae sings! Well, sort of. Periodically the action, such as it is, grinds to a dead halt while Mae croons some totally unrelated ballad. Her romantic interested is played by Timothy Dalton, who mumbles a tone deaf rendition of Neil Sedaka at West, and who deserved an Oscar for keeping a straight face when he sings the lyrics "Young and beautiful, your looks will never be gone." All the while West is posturing like mad, looking like something they found in the wreck of the "Titanic".

For all of its ineptitude, its gratuitous cruelty and its blatant disregard for good taste, it is hard not to like "Sextette". It is amongst the most requested films in my video collection, and the poster hangs in my lounge room. I really have tremendous affection for it. It has a certain innocence to it; everybody seems to be enjoying themselves so much. And to be fair, West is remarkably well preserved for eighty five (though it is a long, long stretch to pretend that she's the platinum blonde goddess she's meant to be.) One should be revolted yet one isn't; it's all good fun, if not quite in the way it was intended. And if nothing else it took guts for West to make this movie. Nobody could deny that.


text: Natuurlijk is er niets goeds aan deze film, maar ik hou nog steeds van hem. Ik heb een fetisj voor echt slechte films en dit is een van mijn favorieten. We mogen allemaal onze schuldige pleziertjes hebben, weet je. Zou ik dit aan iemand aanbevelen? Absoluut niet. Maar ik moet Mae West nageven dat ze op die leeftijd nog steeds hetzelfde imago heeft. Je moet haar chutzpa bewonderen. En hoe kun je NIET houden van de zin waarin Timothy Dalton wordt genoemd als de belangrijkste spion van Engeland die 'nog groter is dan 007'. Puur kamp, kinders. Meer is het niet. Het is net als luisteren naar Barry Manilow: verwacht niets en je zult heel tevreden zijn! Ik zag deze film voor het eerst toen hij uitkwam. Ik zat in die tijd op de middelbare school en ik ben niet té emotioneel beschadigd door die ervaring. Dus zo erg is het niet... of gevaarlijk. LOL!

text_en: Sure, there's nothing redeeming here but I still love this movie. I have a fetish for truly bad cinema and this is one of my faves. We're all allowed our guilty pleasures, don'cha know? Would I recommend this to anyone? Heck, no. But I have to give Mae West credit for still marketing that same image at that age. You have to admire her chutzpa. And how can you NOT love the line referring to Timothy Dalton as England's number one spy who is "even bigger than 007". Pure camp, kiddies. That's all it is. It's like listening to Barry Manilow: don't expect anything and you'll be very satisfied! I first saw this movie when it came out. I was in high school at the time and I have not been TOO emotionally scarred by the experience. So, it's not really ALL that bad... or dangerous. LOL!


text: Van de talloze slechte films die in de loop der jaren uit Hollywood zijn voortgekomen, zou het moeilijk zijn om de slechtste uit te kiezen. Deze film zou zeker een kandidaat zijn. West, die tijdens de heropleving van de late filmcarrière met 'Myra Breckinridge' in 1970, een laatste celluloidfoto heeft gemaakt voor haar dood (tenminste, er wordt algemeen beweerd dat ze nog in leven was toen ze dit filmde!) Dit dodelijke, verschrikkelijke afgrijzen is het resultaat. Terwijl ze (als je dat werkwoord kunt gebruiken om zoiets slooms te beschrijven!) rondloopt in een verscheidenheid van verrassend flatterende Edith Head-japonnen, slaat Miss West toe op bijna elk van haar gedenkwaardige citaten uit voorbije jaren. Haar gezicht staat strak en laat een rij vooruitstekende tanden zien, spleetogen en een platinablonde pruik die tot aan het plafond hangt. Er is geen enkele kans dat haar gezicht ook maar de geringste uitdrukking of reactie kan uitdrukken. De dunne plot draait om haar trouwdag (naar Dalton!) waarbij ze door een aantal van haar ex-echtgenoten wordt gestoord terwijl ze zich probeert voor te bereiden op een nieuwe film en... natuurlijk om de wereldvrede te garanderen van een groep hoogwaardigheidsbekleders die in haar hotel logeren! Ze loopt rond met smerige dubbelzinnigheden over seks, maar komt er gelukkig nooit aan toe. Hapless was Curtis, Starr en Hamilton, die een paar van haar vroegere bruidegoms spelen. DeLuise probeert ernstig een zekere mate van humor te leggen in het volkomen lamlendige en belachelijke verhaal, maar zijn talenten zijn verspild. Het ergste is dat verscheidene bekende liedjes achteloos in het script zijn geplant in een halfslachtige poging om van deze kalkoen een musical te maken! Wasachtige West overweegt te gaan zingen terwijl ze rondwaggelt en haar haar en buik streelt, Dalton krijgt een rol tijdens een hopeloos duet met haar, een stuk of tien fruitige piccolo's huppelen door de hotellobby en aan het eind komt er een onherkenbare Cooper binnen om West een serenade te brengen terwijl ze op het punt staat te vertrekken. DeLuise heeft een energiek nummer waarin hij danst op een piano en zingt voor een uit karton gesneden West. Er is absoluut geen verschil tussen de cut-out en het echte werk, behalve dan dat de cut-out aan de zijkanten is uitgesneden om het dunner te laten lijken. West heeft zelfs een afgrijselijk nummer laten maken voor diverse titelhouders van gewichtheffen in Speedo-zwembroeken uit de jaren zeventig. Het klinkt allemaal alsof het zo erg is dat het onbedoeld grappig zou kunnen zijn, maar dat is het niet. Het is gewoon slecht. Raft (Wests eerste filmische co-ster) heeft een korte rol in een lift en Regis Philbin heeft nota bene een rol als verslaggever. Dit was gebaseerd op een van haar tientallen jaren oude toneelstukken.

text_en: Of the multitudinous bad movies that have come out of Hollywood over the years, it would be difficult to pick the worst. This film would certainly be a candidate. West, having enjoyed a late film career resurgence with 1970's "Myra Breckinridge", made one final celluloid splash before her death (at least, it is widely reported that she was still alive while filming this!) This deadly, dreadful horror is the result. Sauntering (if that verb can be used to describe something so sloooww!) around in a variety of surprisingly flattering Edith Head gowns, Miss West cashes in on nearly every one of her memorable quotations from years gone by. Her face is pulled taut to reveal a row of buck teeth, slits for eyes and a platinum wig piled to the ceiling. There is no chance of her face being able to emote even the vaguest expression or reaction. The thin plot involves her wedding day (to Dalton!) being interrupted by several of her former husbands as she tries to prepare for a new film and...of course ensure world peace from a group of dignitaries staying at her hotel! She wanders around mouthing filthy double entendres about sex, but thankfully, never does get around to any. Hapless has-beens Curtis, Starr and Hamilton play a few of her earlier grooms. DeLuise tries earnestly to inject some degree of comedy into the utterly lame and ridiculous story, but his talents are wasted. The worst part is that several well-known songs have been carelessly planted into the script in a halfhearted attempt to make this turkey a musical! Waxlike West considers singing as she waddles around caressing her hair and stomach, Dalton is dubbed during a hopeless duet with her, a dozen or so fruity bellhops prance through the hotel lobby and, at the end, an unrecognizable Cooper pointlessly pops in to serenade West as she is about to leave. DeLuise has a spirited number in which he tap dances on a piano and sings in front of a cardboard cut-out of West. There is absolutely no difference between the cut-out and the real thing except that the cut-out is carved on the sides to make it look thinner. West even has a ghastly number delivered to various weight-lifting titleholders dressed in '70's Speedos. It all sounds like it's so bad it might actually be unintentionally funny, but it really isn't. It's just BAD. Raft (West's first cinematic co-star) has a brief bit in an elevator and Regis Philbin of all people has a cameo as a reporter. This was based on one of her decades-old plays.


text:
Ik wist niet eens dat ik deze gemakkelijk kon huren, maar ik pikte hem meteen op toen ik zag dat hij te huur was bij de plaatselijke dvd-winkel. Eerlijk gezegd had ik die afgrijselijke MYRA BRECKENRIDGE (1970) al op tv gezien toen ik een paar maanden geleden in Hollywood was, dus ik verwachtte eigenlijk het ergste. Verrassend genoeg bleek het een grillig amusant programma te zijn <0xE2><0x80><0x93> al was het dan een uiterst g<0xC3><0xAA>nante.
Eerder had ik alleen maar naar Mae West gekeken (met wie ik, zo heb ik net ontdekt, toevallig op mijn verjaardag samen ben) in haar beste rollen: SHE DONE HIM WRONG (1933), I'M No Angel (1933) en MY LITTLE CHICKADEE (1940) <0xE2><0x80><0x93> en ik hou van alle drie. Ondanks haar schrijftalenten waren Wests voornaamste kwaliteiten altijd haar figuur en uiterlijk, dus is het niet verrassend dat ze afviel toen ze dat wel deed <0xE2><0x80><0x93> wat haar uiteindelijke herrijzenis als een zwaar opgemaakt tachtigjarige natuurlijk des te buitenissiger en verbijsterender maakt! In de loop der jaren zijn er in Hollywood talloze verrassende comebacks geweest <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van overdadig geproduceerde egotrips <0xE2><0x80><0x93> maar ik durf te wedden dat maar weinigen het niveau van bespottelijkheid bereiken dat door EXTETTE wordt bereikt! Hollywood in de jaren zeventig was onder andere een tijdperk van catastrofale, all-star-pogingen om oude glorie te heroveren, met name het muzikale erfgoed, en daarom is het' Het mag dan ook geen wonder heten dat SEXTETTE een aantal onkarakteristieke cameo-optredens verzorgt van hedendaagse muzieksterren als Ringo Starr (als regisseur een Erich von Stroheim-achtige), Keith Moon (als flamboyante modeontwerper) en, het vreemdste van alles, Alice Cooper (als pianospelende piccolo met een pruik en krullend haar)! De Beatles doen ook weer een soort optreden als Mae's agent, Dom DeLuise, uitbarst in een uitbundige vertolking van Lennon/McCarneys 'Honey Pie' <0xE2><0x80><0x93> en raad eens aan wie hij dacht toen hij het zong? Maar ze was het wel eens met het feit dat haar hoofdrolspelers, die natuurlijk nog steeds hulpeloos naar Mae hunkeren, een aristocratische Timothy Dalton (die een duet zingt met Mae en wiens opmerkingen vaak verkeerd worden geïnterpreteerd door de pers) en gangsterster George Hamilton (die ook in gebroken Italiaans zijn 'Godfather' smeekt <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar de Nino Rota-score van die film! <0xE2><0x80><0x93> omwille van 'Mario Verdigna son Mozzarella sonMarinara!'), en andere gaststerren die hun opwachting maken zijn Tony Curtis als een Russische machtswellusteling (! ), Walter Pigeon als een verbijsterde voorzitter van de raad van bestuur en een cameo in een fractie van een seconde van George Raft <0xE2><0x80><0x93> die samen met Mae de hoofdrol speelde in haar allereerste film, _Nacht na nacht_ (1932) <0xE2><0x80><0x93> als zichzelf.

Ken Hughes regisseerde een paar goede films in zijn tijd <0xE2><0x80><0x93> _THE TRIALS of Oscar WILDE_ (1960) en _Cromwell_ (1970) <0xE2><0x80><0x93> maar ik denk dat de producenten van SEXTETTE hem alleen kenden van zijn komische, peperdure extravaganza's als CASINO ROYALE (1967) en _CHITTY CHITTY BANG BANG_ (1968), toen ze hem inhuurden voor deze wanstaltige onderneming.

text_en:
I didn't even know that this one was readily available to watch but I immediately snapped it up when I saw it was available for rental from the local DVD store. Actually, I had watched the godawful MYRA BRECKENRIDGE (1970) on TV while I was in Hollywood a few months ago so I was really expecting the worst here. Surprisingly, it turned out to be a fitfully amusing affairif a completely embarrassing one.

Previously, I had only watched Mae West (with whom, I just found out, I happen to share my birthday) in her prime  SHE DONE HIM WRONG (1933), I'M NO ANGEL (1933) and MY LITTLE CHICKADEE (1940)  and I love all three of them. Despite her writing talents, West's main assets were always her figure and appearance so it's no surprise that she bowed out when she didwhich, of course, makes her eventual re-emergence as a heavily cosmeticized octogenarian all the more outrageous and baffling! Over the years there have been numerous surprising comebacks in Hollywood  not to mention lavishly produced ego-trips  but I'd bet few reach the level of preposterousness attained by SEXTETTE! Hollywood in the Seventies, among other things, was an era of catastrophic, all-star attempts to recapture past glories particularly its musical heritage and therefore it's small wonder that SEXTETTE ropes in some uncharacteristic cameo appearances by contemporary music stars like Ringo Starr (as an Erich von Stroheim-like director), Keith Moon (as a flamboyant fashion designer) and, weirdest of all, Alice Cooper (as a piano-playing, bellboy crooner sporting a curly-haired wig)! The Beatles also make another appearance of sorts when Mae's agent, Dom DeLuise bursts into an exuberant rendition of Lennon/McCarney's "Honey Pie"and guess who he was thinking of when he was singing it? Apparently, Miss West wasn't too keen on having these four stealing her limelight However, she did approve of her leading men who, of course, are requested to still be lusting helplessly after Mae  an aristocratic Timothy Dalton (who gets to sing a duet with Mae and whose remarks are frequently misinterpreted in the press!) and mobster George Hamilton (who is also seen pleading in broken Italian to his "Godfather" - cue the Nino Rota score from that film!! - for the sakes of "MarioIrving MozzarellaMarinara!"); other guest stars who make an appearance are Tony Curtis as a Russian powermonger(!), Walter Pigeon as a bewildered Chairman of the Board and a split-second cameo from George Raft - who co-starred with Mae in her very first film, NIGHT AFTER NIGHT (1932) - as himself.

Ken Hughes helmed some good films in his day  THE TRIALS OF Oscar WILDE (1960) and CROMWELL (1970)  but, I guess, the producers of SEXTETTE only knew him from his comedic, big-budget extravaganzas like CASINO ROYALE (1967) and CHITTY CHITTY BANG BANG (1968) when they engaged his services for this misbegotten enterprise


text: Deze film is g<0xC3><0xAA>nant om naar te kijken. De arme Mae West, die tegen de tachtig liep, die probeert sexy te doen, is zielig. Het script is verschrikkelijk en iedereen die erin meespeelt had beter moeten weten. Paramount Studios, waar de film werd opgenomen, weigerde hem uit te brengen. Uiteindelijk werd hij door een onafhankelijk produktiebedrijf opgepikt en vrijgegeven (of moet ik zeggen: ontsnapt) en ging snel dood. Als je een fan van Mae West bent, moet je deze film niet zien! Hij zal je hart breken.

text_en: This film is an embarrassment to watch. Seeing poor Mae West, who was near 80, trying to act sexy is pathetic. The script is terrible and everyone in it should have known better. Paramount Studios, where it was filmed, refused to release it. It was finally picked up by an independent releasing company and released (or should I say escaped) and quickly died. If you are a fan of Mae West, DO NOT SEE THIS FILM! It will break your heart.


text: Deze slecht bedachte film moet worden beschouwd als een van de slechtste die ooit zijn gemaakt. De zachte scherpte kon de leeftijd en de broosheid van de 85-jarige Mae West niet verhullen. Het is beledigend om haar in liefdesscènes te zien met Timothy Dalton (een man die bijna een derde van haar leeftijd heeft).

text_en: This ill-conceived film must rank as one of the worst ever made. The soft focusing could not disguise 85 year old Mae West's age and frailty. To see her in love scenes with Timothy Dalton (a man nearly one third of her age) is offensive.


text:
Deze film bewijst dat Greta Garbo een van de slimste filmsterren was die ooit hebben geleefd <0xE2><0x80><0x93> Mae West, in tegenstelling tot Garbo, die na haar gloriedagen in de jaren dertig van de vorige eeuw maar beter had kunnen stoppen met films maken.
In plaats daarvan beëindigde West haar carrière met deze waardeloze film.
Waarom geven zo veel acteurs en actrices toe aan de verleiding om nog één film te maken? Waarom eindigde Bette Davis bijvoorbeeld niet met 'Walvissen van augustus' <0xE2><0x80><0x93> haar tweede en laatste film <0xE2><0x80><0x93> in plaats van met de verschrikkelijke 'Verdorven Stiefmoeder'? En waarom eindigde Mae West haar carrière niet met 'My Little Chickadee' in plaats van met dit stuk celluloid afval?
'Sextette' Misschien is het wel leuk om op een saaie, regenachtige dag te kijken als je ziek thuis bent van school of van je werk en wilt zien hoeveel sterren je kunt identificeren <0xE2><0x80><0x93> of als je geen slaappil wilt nemen als je aan slapeloosheid lijdt <0xE2><0x80><0x93> vergeet het anders maar!

text_en:
This movie proves my point that Greta Garbo was one of the smartest movie stars to ever live - Mae West, unlike Garbo should have wisely retired from films after her heyday in the 1930s.

Instead, West finished her career with this lousy flick.

Why do so many actors and actresses give in the temptation of making that one more film? For example - Why did Bette Davis not end with "Whales of August" - her SECOND to last film - instead of the terrible "Wicked Stepmother"? And likewise, why didn't Mae West end her career with "My Little Chickadee" instead of this bit of celluloid trash?

"Sextette" might be fun to watch on a boring, rainy day when you are home sick from school or work and want to see how many guest stars you can identify - or if you don't want to take a sleeping pill when you have insomnia - otherwise forget it!


text: Kijk alsjeblieft niet naar deze film omdat iemand zegt dat het een uitstekende film is, Imran en Genelia zijn geweldig, Aamir is superproductie, enz. Aangezien dit de slechtste film aller tijden is, hoewel de verhaallijn heel gewoon is voor twee verliefde vrienden, maar hun ego komt ertussen, dan vinden ze iemand anders in hun leven om hun vriendschap te vermijden, maar zoals ik al zei, het is een heel gewoon verhaal, dus alsjeblieft jongens, het is een nederig verzoek om niet naar deze film te gaan, het is een totale verspilling van tijd en geld. Als jullie je dat meer dan vijf jaar geleden herinneren, dan...' In een film die Tujhe Meri Kasam heet, is de film een volledige kopie van die film, hoewel de liedjes in die film geweldig zijn, goede komedie en uitstekende prestaties van alle personages. Dat is de eerste film van Genelia en Ritiesh. Behalve Paresh is er in de film geen ander personage dat we acteur noemen. 'Pappu can't Dance' en 'Hass De Aditi' zijn goede liedjes, maar niet zo goed dat je die film in het theater kunt gaan zien, dus ga er alsjeblieft niet heen, want ik weet zeker dat het de slechtste film van het jaar is.

text_en: Please don't watch this movie as some1 is saying this is an excellent movie, Imran and Genelia rocks, Aamir Super Production, etc. As this movie is the worst movie ever, though the storyline is very very common two friends in love, but their ego comes between, than then they find someone i n their life to avoid their friendship, but as I told you naa a very common story, in end they again meet, so please guys its a humble request don't go for this flick its a complete waste of time and money. If you guys remember than 5 years ago there's a movie named Tujhe Meri Kasam, tjis movie is complete copy of that film, though in that movie songs are awesome, good comedy and excellent performance by all character's. That's first movie of Genelia and Ritiesh. Except Paresh, there is no other character in the movie whom we call actor. 'Pappu can't Dance' and 'Hass De Aditi' are good songs, but not as good that you can go to see this movie in Theaters, so please avoid, I am sure this movie worst movie of the year.


text:
In de jaren zestig van de vorige eeuw werd in het Verenigd Koninkrijk een 'keuken-sink'-drama gemaakt. Het is een bewerking van een roman van dezelfde naam van Nell Dunn. Ik heb de roman nooit gelezen, dus ik kan niet zeggen of het een interessant boek is. Ik kan me echter moeilijk voorstellen dat het deprimerender zou kunnen zijn dan deze karikatuur van een filmbewerking.
De setting is Londen. Een welgestelde jonge vrouw verhuist van Chelsea naar Battersea. De plot van de film lijkt verder niets te betekenen te hebben <0xE2><0x80><0x93> geen enkele aanwijzing over wat deze ogenschijnlijk intelligente vrouw bezield kan hebben om uit het swingende Chelsea te vertrekken. Wat er op het scherm te zien is, is een reeks scènes die de wanhoop en de neerslachtigheid van het vervallen Battersea in beeld brengen.
De openingsscènes met de deprimerende score van Manfred Mann (befaamd om zijn geweldige upbeat hits als _My Name is Jack_ ) wijzen er al op dat Battersea een vervallen hel is waarin niemand zich zou willen bevinden. Peter Collinson lijkt er tevreden mee te zijn om dit sombere thema door de strot van de kijker te persen tijdens de hele film. De personages zijn door en door gemeen, gemeen, grof in de mond en in sommige gevallen gewelddadig. Er worden diverse sociale thema's aangeroerd, waaronder abortus. Jammer genoeg worden ze zo toegesproken dat de kijker er geen belangstelling voor heeft, en in plaats daarvan wordt de stemming van zelfs de vrolijkste mensen alleen maar slechter tot het punt waarop de neerslachtigheid gewoon ondraaglijk wordt. Geloof me, als je het geluk hebt deze afschuwelijke film nooit te hebben meegemaakt, zou je er goed aan doen uit de buurt te blijven.
Suzy Kendall heeft de pech de hoofdrol te spelen - Polly. Dit was een vroege rol in haar carrière. Maar toch kan ik geen reden bedenken waarom zo'n getalenteerde actrice zich tot zoiets laags moest verlagen. Nadat ik deze film had gezien, aarzelde ik of ik nog iets anders met haar naam erop zou oppikken. Ze heeft haar carrière in de jaren zeventig weer opgepakt en speelde in een paar geweldige films, waaronder THE BORD WITH THE CRYSTAL PLUMAGE, TALES THIS WITNESS, CRAZE en een van mijn favoriete giallo's: TORSO. Geloof me, ze kan acteren en ze heeft in films gespeeld die een miljoen keer beter zijn dan de deprimerende kletskoek die bekendstaat als THE JUNCTION.
Dennis Waterman in zijn pre-Minder-tijd is ook een onfortuinlijke acteur. Hij was geweldig in de tv-serie MINDER. Maar in THE JUNCTION zit hij vast in een hopeloos saaie rol die hij zonder ook maar een spoor van charisma speelt. Ik moet zeggen dat ik meneer Waterman zijn gebrek aan enthousiasme niet kwalijk kan nemen. Om de zaak nog erger te maken, is een uitstekende ondersteunende cast in de vorm van Adrienne Posta, Maureen Lipman, Michael Gothard, Liz Fraser, Alfie Bass en Michael Robbins allemaal verspilde moeite. De laatste drie namen die ik zojuist heb genoemd, zijn beroemd om hun komische kwaliteiten en hadden een broodnodige afwisseling kunnen bieden aan dit saaie gebeuren. Maar helaas besloot de afwezige scriptschrijver iets anders.
De enige acteur die het voor elkaar krijgt om de aandacht vast te houden, is Aubrey Morris <0xE2><0x80><0x93> een acteur die bekendstaat om zijn rol als excentrieke professor of dokter in tv-series en films uit de jaren zestig en zeventig. Morris voelt zich hier thuis als excentrieke makelaar, maar alleen omdat zijn personage maar heel weinig tijd op het witte doek doorbrengt en ook geen rol speelt in de onaangenaamheden die bijna de hele rest van de film betreffen.
Misschien had _In the JUNCTION_ als sociale boodschap over armoede, hopeloosheid en sociaal verval kunnen werken als het op een satirische manier was gedaan. In plaats daarvan was het resultaat misschien wel de meest deprimerende film die ik ooit heb moeten ondergaan.
Ironisch genoeg regisseerde Peter Collinson <0xE2><0x80><0x93> de regisseur van deze gruweldaad <0xE2><0x80><0x93> _en er was er geen_ <0xE2><0x80><0x93> een werkelijk onderhoudende en spannende bewerking van de roman van Agatha Christie onder dezelfde naam. Collinson kan goed regisseren, en dat deed hij ook in NONE. Ik geef de voorkeur aan zijn versie van 1945 boven de beroemdere versie uit 1945. In plaats daarvan zou ik de lezers van dit commentaar willen aanraden om die film te gaan zien. Hij wordt bijna geheel zonder humor gebracht, maar is zeer vermakelijk, spannend en uiteindelijk meeslepend. De dvd is in 2010 eindelijk uitgebracht, na jaren te hebben geaarzeld en uiteindelijk door Optimum Releasing te zijn vrijgegeven. De transfer is geweldig en de genoemde dvd-distributeur kan opnieuw worden gefeliciteerd.
Over het geheel genomen raad ik iedereen van harte aan om ver uit de buurt te blijven van DE JUNCTION. Het zal je depressief maken tot op het ondraaglijke af. Dat bedoel ik letterlijk. Je bent gewaarschuwd!

text_en:
UP THE JUNCTION is a "kitchen-sink" drama made in the UK in the 1960s. It is an adaptation of a novel of the same name by Nell Dunn. I have never read the novel so I am in no position to say whether it is an interesting read. I find it hard to believe that it could be more depressing than this travesty of a movie adaptation however,

The setting is London. A well-off young woman moves from Chelsea to Battersea. There seems to be nothing further to the plot of this movie - no indication of what could have possessed this seemingly bright woman to move out of swinging Chelsea. What is played out on the screen are a series of scenes highlighting the despair and depression of run-down Battersea.

The opening scenes with the depressing score by Manfred Mann (famous for such great upbeat hits as My Name is Jack) already indicate that Battersea is a run-down hell-hole who no one would want to find themselves in. Peter Collinson seems content with dragging this dreary theme down the viewer's throat through the whole of the movie. Characters are thoroughly nasty, mean-spirited, foul-mouthed and in some cases violent. A variety of social themes are raised here, including abortion. Unfortunately they are addressed in a way that fails to interest the viewer and instead just drags the mood of even the cheeriest of folk right down to a point where the depression simply becomes unbearable. Trust me, if you are fortunate enough to have never endured this awful movie you would be well advised to steer well clear.

Suzy Kendall has the misfortune of playing the main character - Polly. This was an early role in her career. But even still, I can think of no reason why such a talented actress had to stoop to something this low. After seeing this movie, I was very hesitant about picking up anything else with her name attached. Fortunately Ms Kendall's career picked up in the 1970s and she starred in some great movies, including THE BIRD WITH THE CRYSTAL PLUMAGE, TALES THAT WITNESS MADNESS, CRAZE and one of my favourite giallos - TORSO. Trust me, she can act and she has starred in movies that are a million times better than the depressing tripe known as UP THE JUNCTION.

Dennis Waterman in his pre-Minder days is also an unfortunate actor. He was great in the TV series, MINDER. But in UP THE JUNCTION, he is stuck with a hopelessly dull role that he carries off without the slightest hint of charisma. I have to say that I don't blame Mr. Waterman for his lack of enthusiasm.

To make matters worse, an excellent supporting cast in the form of Adrienne Posta, Maureen Lipman, Michael Gothard, Liz Fraser, Alfie Bass and Michael Robbins are all wasted. The latter three names I have just mentioned are famous for comedy and could have brought some much-needed light relief to this bore-fest. But unfortunately the absent-minded scriptwriter decided otherwise.

The only actor who manages to hold attention here is Aubrey Morris - an actor famous for playing eccentric professor or doctor roles in TV shows and movies during the 1960s and 1970s. Mr. Morris feels at home here as an eccentric estate agent, but only because his character has very limited screen time and also plays no part in the unpleasantness that almost the entire remainder comprises.

Perhaps UP THE JUNCTION could have worked as a social message about poverty, hopelessness and social decay if it had been done in a satirical manner. Instead the result was perhaps the most depressing movie I have ever had the misfortune to endure.

Ironically, the director of this atrocity - Peter Collinson - directed AND THEN THERE WERE NONE - a truly entertaining and suspenseful adaptation of the novel of the same name by Agatha Christie. Mr. Collinson can direct and really came into his own with AND THEN THERE WERE NONE. I actually prefer his adaptation over the more famous 1945 one. I would instead advise readers of this comment to see that movie instead. It is executed almost entirely without humour but is highly entertaining, suspenseful and ultimately compelling. The DVD has finally been released in 2010 after years of dithering by Optimum Releasing. The transfer is great and the aforementioned DVD distributor can once again be congratulated.

Overall, I wholeheartedly advise everyone to steer well clear of UP THE JUNCTION. It will depress you to unbearable levels. I mean that literally. You have been warned!


text:
Een rijke, bekakte jonge vrouw verhuist van een schilderachtig deel van Londen naar een armoedige buurt, waar ze ervan droomt om een sociaal leven te leiden en aan de corrupte invloed van geld te ontsnappen. Dat is het. Dat is de hele film. We zien een vrouw die het gemakkelijk had en het allemaal opgeeft om in armoede te kunnen leven, want naar verluidt is armoede beter dan ongelukkig rijk zijn.
Ik vind deze film jammerlijk onovertuigend, en het is de theorie dat er een heleboel goede kanten zijn aan arm zijn, die moeilijk te verteren zijn. De meeste mensen die ik ken streven ernaar om uit de goot te komen en een respectabele status te bereiken, maar hier is het omgekeerde het geval. Het hoofdpersonage, gespeeld door Suzy Kendall, is sowieso al irritant, dus het is vreselijk moeilijk om je druk te maken over wat er in de loop van de film met haar gebeurt.
Nadat ik twee uur van mijn leven heb besteed aan het kijken naar deze film, heb ik geen enkel inzicht in de karakters of het sociale en morele standpunt. De film was tijdverspilling. Het is waarschijnlijk de slechtste film die regisseur Peter Collinson ooit heeft gemaakt, afgezien van het afschuwelijke Open Season (1974).

text_en:
A rich, posh young woman moves from a quaint part of London to a run-down area, where she dreams of living a social class existence and escaping the corrupt influence of money. That's it. That's the whole film. We watch a lady who had it easy giving it all up so that she can live in poverty, because allegedly poverty is better than being unhappily rich.

I find this film woefully unconvincing, and it's theory that there are lots of good points about being poor is hard to swallow. Most people I know aspire to get out of the gutter and to climb to a respectable status, but here that notion is reversed. The main character played by Suzy Kendall is downright annoying anyway, so it's awfully hard to care much about what happens to her during the course of the film.

After spending two hours of my life watching this film, I have no insights into its characters or its social and moral standpoint. The film was a waste of time. It is probably the worst film that director Peter Collinson has ever made, other than the horrid Open Season (1974).


text: Absurde verfilming van een variétéstukje van Alec Coppel, waarin tv-schrijver Glenn Ford een moord probeert te verdoezelen door het lijk te begraven onder het prieel in de tuin van vrouw Debbie Reynolds. Dit soort comedy-onzin <0xE2><0x80><0x93> met volkomen onwezenlijke bijrollen die op het verkeerde moment het scenario binnenstormen (zoals de opdringerige makelaar) <0xE2><0x80><0x93> werkt meestal niet op film; de zogenaamde excentriciteiten vallen op als onechte kunstgrepen. Reclame-series op de televisie hebben sindsdien een stempel gedrukt op dit soort prutswerk... maar was over-de-top, zenuwslopend slapstickwerk ooit echt nieuw? Ford en Reynolds passen eigenlijk goed op het scherm, maar niet als ze bij dit loodzware script worden gevoegd. Ongemakkelijk, spraakzaam en genadeloos niet grappig.

text_en: Absurd adaptation of a dinner-theater perennial by Alec Coppel has television-writer Glenn Ford attempting to cover up a murder by burying the corpse underneath wife Debbie Reynolds' garden gazebo. This type of sitcom nonsense--featuring totally unreal supporting characters bursting into the scenario at just the wrong moment (such as the pushy real-estate agent)--doesn't usually work on film; the would-be eccentricities stick out as phony artifices. Comedy shows from television have since put a stamp on this kind of bungling silliness...but were over-the-top, frazzled-nerves-slapstick ever really fresh? Ford and Reynolds are actually a good screen match, but not when paired with this leaden script. Awkward, talky, and mercilessly unfunny. * from ****


text:
Gebaseerd op het toneelstuk van Hecht en MacArthur, strijden een redacteur van een krant en zijn sterreporter tegen elkaar in een strijd tegen de corruptie van de burgerij in Chicago. Je kunt maar beter in goede conditie zijn als je deze wilt overleven. Ligt het aan mij of heb ik hier iets gemist? Bijna twee uur slecht opgenomen geschreeuw in deze vroege talkie met nauwelijks verstaanbare dialogen, absoluut uitputtend. Maar misschien komt het gewoon door de slechte overdracht op de dvd.
Het feit dat deze film drie Academy Awards heeft gekregen, voor Beste Acteur, Beste Regisseur en Beste Film, illustreert de problemen met geluid in de vroege stadia van geluid bij het maken van een film. Deze technische tekortkomingen hoorden bij deze tijd en zouden gemakkelijk te verhelpen zijn, als er tenminste iets van filmisch belang te vinden was, maar dit is geen filmmaken. Het is een geregisseerd toneelstuk en nog een slecht stuk ook. Slechte opnamen, slecht belicht en de theatrale acteerstijl helpt ook niet echt, want zo ongeveer iedereen schreeuwt zijn tekst tegen het plafond of de ramen, waar de microfoons ook verborgen zijn. Ik denk dat het materiaal wel in orde is, gebaseerd op de latere aanpassingen van het stuk, maar het is bijna onmogelijk om erachter te komen, zo afgeleid is de kijker door het voortdurende geschreeuw. Als je van het materiaal houdt: oneindig veel beter gemaakt door Howard Hawks als zijn Girl Friday (1940), beter maar niet briljant door Billy Wilder als THE FRONT PAGE (1974) en opnieuw als SWITCHING CHANNELS (1988) met Kathleen Turner en Christopher Reeve. Bespaar jezelf de moeite en kijk in plaats daarvan naar deze.

Camera Obscura <0xE2><0x80><0x93> 3/10.

text_en:
Based on the Hecht-MacArthur play, a newspaper editor and his ace reporter battle each other while fighting civic corruption in Chicago. You better be in good shape if you wanna survive this one. Is it just me or did I miss something here? Nearly two hours of badly recorded shouting in this early talkie with barely intelligible dialog, absolutely exhausting. But perhaps it's just the bad transfer on the DVD.

The fact that this film received three academy award nominations, Best Actor, Best Director and Best Picture, is illustrative for the difficulties regarding sound in the these early stages of sound in film-making. These technical deficiencies came with the period and might be easily forgiven, if there was something of cinematic interest to be found, but this is not film-making. It's a filmed play and a bad one at that. Badly shot, badly lit and the stagy acting style doesn't help either, with just about everyone shouting their lines to the ceiling or the windows, wherever the microphones are hidden. I guess the material is OK, based on the later adaptations of he piece, but it's almost impossible to figure it out, so distracted is the viewer by the constant clamoring. I know it's an early talkie but that's no reason to ignore the far too many shortcomings of this film.

If you like the material, remade infinitely better by Howard Hawks as HIS GIRL Friday (1940), better but not brilliant by Billy Wilder as THE FRONT PAGE (1974) and yet again as SWITCHING CHANNELS (1988) with Kathleen Turner and Christopher Reeve. Save yourself a headache and watch these instead.

Camera Obscura --- 3/10


text:
Niemand zou hier moeten komen, behalve om een Oscarwaardige film te zien, maar deze film had gewoon het standaard script van 'de blanke man leert van de Aziatische cultuur te houden', en zelfs dat werkt niet goed. Alles wat Scott Glen/'Rick' leert van Japan te houden is gewoon een cliché. In plaats van het Amerikaanse publiek te laten zien wat er te houden is van de Japanse cultuur (die gemakkelijk 16 uur zou kunnen vullen), zijn we gereduceerd tot gestereotypeerde figuren en situaties.
Ik ben dol op Toshiro Mifune, en het deed me pijn te zien dat hij zijn acteerwerk en zwaardspel in deze film moest afzwakken om de rest van de cast tevreden te stellen. Scott Glen is hier ongeveer net zo'n goede actieheld als Ben Aflect in 'Dare Devil'... en dat is alles.' 's is slecht. Normaal gesproken hou ik van Mifune en Glen, zelfs in zijn slechte films, maar deze keer was het alleen maar pijnlijk.
'De laatste samoerai' had succes waar deze kalkoen uit de bocht vloog <0xE2><0x80><0x93> het onderzocht de verschillen tussen twee culturen die met elkaar botsten. Het deed dat door te weigeren alles terug te brengen tot eenvoudige stereotypen, zoals 'Het Zwaard van de Ninja'/'De Uitdaging' deed.
Tussen haakjes, waar was de ninja? Ik telde een paar Bushido-krijgers (samoerai), maar geen ninja. Hmmmmm... 'Klotestorm' is een mooie titel...

text_en:
No one should except to see an Oscar worthy film here, but this movie simply ran with the standard "white man learns to love Asian culture" script, and it doesn't even pull that off well. Everything Scott Glen/"Rick" learns to love about Japan is just a cliché. Instead of showing the American audience what there is to love about Japanese culture (which could fill 16 hours, easy), we're reduced to stereotyped figures and situations.

I love Toshiro Mifune, and it pained me to see him have to dull his acting and swordplay in this film to suit the rest of the cast. Scott Glen is about as good of an action hero here as Ben Aflect is in "Dare Devil"... and that's bad. I normally like Mifune and Glen, even in his bad movies, but this time it was just painful.

"The Last Samurai" was successful where this turkey flopped- it explored the differences between two cultures that were clashing. It did this by refusing to boil everything down to simple stereotypes, as "Sword of the Ninja"/"The Challenge" did.

By the way, where was the ninja? I counted a few Bushido warriors (samurai), but no ninja. Hmmmmm... "Crap Storm" is a nice title...


text: De enige reden om naar deze film te kijken is om een van de grootste Japanse acteurs ooit (Mifune) te zien in een van de stomste'spaghetti-jidai-geki's' die ooit zijn gemaakt. De arme man moet het script pas hebben gekregen nadat hij het contract had getekend. Het verhaal is werkelijk imbeciel, de regie en de camera <0xE2><0x80><0x93> heel middelmatig <0xE2><0x80><0x93> en de film ziet eruit alsof het iemands eerste filmopname is. Hoe kan zoiets ooit op het scherm komen?

text_en: The only reason to watch this movie is to see one of the greatest Japanese actors ever born (Mifune) in one of the dumbest "spaghetti-jidai-geki" ever made. The poor man must have got the script only after signing the contract. The story is truly imbecile, the direction and camera - very mediocre, and the movie looks like it's somebody's first try in cinema montage. How could anything like this ever get on the screen?


text:
Een sproeimachine van de agrarische ongediertebestrijding zendt ultrasonische golven uit die lijken tot leven wekken...
Veel mensen hebben gezegd dat dit onderschat wordt, dat het over het hoofd wordt gezien, dat het een sfeervolle, stemmingvolle film is, dat hij geweldige locaties heeft en echt eng is. Maar hij deelt meer met Fulci dan met Romero. Het acteerwerk is zo'n beetje competent, slecht nagesynchroniseerd, er zit een griezelige muzikale score in en een aantal spannende scènes, maar het is verre van een iconische of cultzombiefilm.
Ik heb hem gezien onder de titel 'Laat het lijk maar liegen', maar welke naam je ook voor de film ziet, je moet je niet vergissen of misleiden, het is een gemiddelde zombie horrorfilm uit die tijd met een mooie filmografie. Het is een stuk beter dan de goedkope zombiefilms van DTV waar op dit moment geen gebrek aan is.

text_en:
A crop dusting machine from the agricultural pest-control is emitting ultra-sonic waves that are re-animating corpses...

A lot have said this is underrated, granted it's overlooked, it atmospheric, moody, has great locations and is genuinely creepy. However, it's shares more with Fulci than Romero. The acting is just about competent, bad dubbing, it has an eerie musical score and a number of suspenseful sequences but it's far from an iconic or cult zombie film.

I watched it under the title of 'Let Sleeping Corpse Lie' but whichever name you see the film under don't be mistaken or mislead, it's an average zombie horror movie of its time with nice cinematography. That said, it's a lot better than the low budget DTV zombie films that there's no shortage of at the moment.