text:
Deze film is een voorbeeld van het soort film dat gewoon niet meer gemaakt kan worden. In elk geval niet door een grote studio. Een compact, snel tempo dat volledig is gebaseerd op de interactie tussen de personages. Ann Harding is zo koel als ijs. Mooi en slim, en haar personage Joan Colby speelt de hoofdrol. William Powell heeft niet veel anders te doen dan op haar reageren, maar hij doet het schitterend. Hij speelt de verliefde John Fletcher met een vermoeide maar charmante houding, zoals alleen hij dat kan.
De relatie tussen de twee wordt aan het publiek voorgesteld als een nauwelijks verhuld rollen in het hooi, onderbroken door een vaderfiguur. Nogal pikant voor 1933-normen. Vanaf dat punt wordt het verhaal gedreven door de huwelijkse betrekkingen onder de druk van een verslechterende economie. Allemaal heel relevant nu, meer dan 70 jaar later. Zelfs het vreemde idee om iemand te 'dwingen' om te trouwen lijkt hier op te komen.
Goed gecast van top tot teen doet elke speler er goed aan het verhaal voort te zetten. De productiewaarde is iets hoger dan de normale 'B-film'-normen, met een paar kleine buitenopnamen.
Deze film bekijken was bijna alsof je naar een ballet dans keek, met Ann Harding die zich tussen elke scène met zoveel gratie beweegt dat ze bijna glanst. De andere personages wervelen om haar heen, vliegen haar nauwelijks voorbij, in een goed gechoreografeerde, bijna klokachtige beweging. William Powell blijft tot het einde van de film uit haar buurt, letterlijk en figuurlijk.
Als je van oude films houdt, is deze film je 67 minuten waard.

text_en:
This movie is an example of the kind of film that just can't be made anymore. At least not from a major studio. A compact, fast paced script that is based totally on character interaction. Ann Harding is cool as ice. Beautiful and smart, her character Joan Colby carry the film. William Powell doesn't have much to do except react to her, but he does it splendidly. He plays love interest John Fletcher with a world weary yet charming air, as only he could do.

The relationship between the two is introduced to the audience as a thinly veiled roll in the hay, interrupted by a father figure. Pretty racy for 1933 standards. From there, marital relations under the strain of a worsening economy drive the story. All very relevant today 70 plus years later. Even the quaint idea of "tricking" someone into getting married seems to fly here.

Well cast from top to bottom, each player does well to move the story along. The production value is somewhat above normal "B-movie" standards, with a few minor outdoor shots.

Watching this movie was almost like watching a ballet dance, with Ann Harding moving between each scene with so much grace she fairly shimmers. The other characters swirl around her, each flying by barely grazing her, in a well choreographed, almost clock like, movement. William Powell stays out of her way, literally and figuratively, till the end of the film.

If you love old movies this one is worth your 67 minutes.


text:
'Double Harness' is een voorcoder uit 1933, gebaseerd op een toneelstuk met dezelfde naam. Voordat toneelschrijvers als Clifford Odets zich voor de werkende klasse inspanden, gingen toneelstukken over de hogere klasse, net als 'Double Harness'. William Powell is John Fletcher, een toegewijde playboy, en Ann Harding is Joan Colby, die gelooft dat het huwelijk een zaak is. Ze is niet verliefd op John, maar ze gelooft dat ze hem kan helpen bij zijn familiebedrijf, dat hij verwaarloost. Ze worden minnaars; ze regelt het zo dat haar vader (Henry Stephenson) haar in Johns appartement kan vinden. Hij dringt er sterk bij John op aan dat hij het juiste doet, en John laat het aan Joan over <0xE2><0x80><0x93> wil ze met hem trouwen? Hij is verbaasd als ze ja zegt. Op hun huwelijksreis spreken ze af om zes maanden getrouwd te blijven en dan te scheiden. Dan gebeurt er iets grappigs: de liefde.
Ann Harding kwam van het Broadway-toneel; ze was een verfijnde, rijpe, dramatisch uitziende actrice met een volle stem. In 1933 begon haar carrière eigenlijk al af te brokkelen (hoewel ze tot 1965 nog af en toe werkte). Net als Kay Francis is ze een elegante, onafhankelijke heldin, een type dat in de jaren veertig was verdwenen. Hier is haar Joan sterk, grappig en aards. Later werd hij geassocieerd met Nick Charles en een paar fantastische komedies, maar in dit tijdperk is hij heel serieus en, zoals altijd, geweldig.
Gedateerd ten gevolge van de verschillende zeden van vandaag, maar niet minder vermakelijk.

text_en:
1933's "Double Harness" is a precoder based on a play of the same name. Before playwrights like Clifford Odets championed the working man, plays dealt with the upper class, as does "Double Harness." William Powell is John Fletcher, a committed playboy, and Ann Harding is Joan Colby, who believes marriage is a business. She isn't in love with John, but she believes she can be of use to him in his family enterprise, which he neglects. They become lovers; she arranges for her father (Henry Stephenson) to find her in John's apartment. He strongly suggests to John that he do the right thing, and John leaves it up to Joan - does she want to marry him? He's surprised when she says yes. On their honeymoon, they agree to stay married for six months and then divorce. Then a funny thing happens: love.

Ann Harding came from the Broadway stage; she was a sophisticated, mature, dramatic looking actress with a rich speaking voice. Actually by 1933, her career had begun its decline (though she worked on and off until 1965). Like Kay Francis, she is an elegant, independent heroine, a type which had faded out by the 1940s. Here, her Joan is strong, droll and earthy. Powell was an actor whose appearance didn't change from role to role, but he was able to internalize a character so that he always seemed different. He became associated later on with Nick Charles and some wonderful comedies, but in this era, he's quite serious and as always, wonderful.

Dated due to the different mores of today but no less entertaining.


text: Dit is een keurige pre-code film. William Powell geeft zijn gebruikelijke hoogdravende voorstelling. Maar ik heb altijd een probleem gehad met de hoofdrolspeelster, Ann Harding. Zij is een van mijn minst favoriete actrices. In deze film probeert ze het aan te leggen met Powell, maar ze lijkt meer op zijn moeder dan op zijn minnares/echtgenote. Ze is zonder twijfel een goede actrice, maar (net als Miriam Hopkins) gewoon niet aantrekkelijk genoeg. Henry Stephenson als Hardings vader was prima, net als Lilian Bond, die een vriendin van Powell speelde. Mevrouw Bond was geen huwelijkskandidate, want ze was duidelijk niet het type om zich te settelen. Kijk dit maar eens als je van geestige dialogen & verfijnde personages houdt.

text_en: This is a neat pre-code film. William Powell gives his usual stand out performance. I've always had a problem, however, with leading lady, Ann Harding. She is one of my least favorite actresses. In this film, she is trying to hook up with Powell, but she looks more like his mother than lover/wife. She is, without a doubt, a good actress--but (like Miriam Hopkins)just not attractive enough. Henry Stephenson, as Harding's father was fine as was Lilian Bond, who played a gal friend of Powell. Ms. Bond was not a marriage type match as she was clearly not the settling down type @ all. Check this out if you like witty dialogue & sophisticated characters.


text: Ik heb _Double Harness_ gisteren voor het eerst gezien. Eerst verwachtte ik wat ik noem het gebruikelijke 30's-drama, met veel smokings en avondjurken en misschien wat slappe humor. Maar wat ik zag was Ann Harding, een mooie en zeer getalenteerde actrice. Door haar ingehouden manier van acteren en haar eerlijke vertolking wilde ik meer films met haar in een hoofdrol zien. Zoals een recensent heeft opgemerkt, was William Powell op weg naar de roem van de 'Thin Man', maar wat is er van Ann geworden? Ze had gemakkelijk op de vuist kunnen gaan met de andere grote dames van de film uit die tijd, maar we zien haar vandaag de dag nog maar weinig. Ze is een genot om naar te kijken. Dank aan TCM voor het vertonen van _Double Harness_. om Anns herinnering levend en gezond te houden.

text_en: I saw "Double Harness" for the first time yesterday. At first, I was expecting what I call the usual 30's drama, with lots of tuxedos and evening dresses and maybe some weak humor. But what I found was Ann Harding, a beautiful and very talented actress. Her understated delivery and honest portrayal made me want to see more films with her in a starring role. As one reviewer has pointed out, William Powell was on his way to "Thin Man" fame, but what became of Ann? She easily could've gone toe to toe with the other great ladies of film from that time, but we see little of her today. She is a delight to watch. Thanks to TCM for showing "Double Harness" to keep Ann's memory alive and well.


text:
Ik wil ook om vergiffenis smeken... want ik heb Ms. Harding nog nooit eerder gezien. Nu moet ik alles zien wat ze heeft gedaan; en TCM vertoont een andere film uit 1933 van haar <0xE2><0x80><0x93> 'The Right To Romance' <0xE2><0x80><0x93> 1933 met Robert Young om 17.00 uur <0xE2><0x80><0x93> ze speelt een plastisch chirurg die huwelijksproblemen heeft met een ex-vriendje. Dus moet ik wel opblijven om Ms. Harding nog eens te zien.
Net als iedereen die een opmerking heeft gemaakt, geeft ze zo'n natuurlijke, onderkoelde 'niet-plannende, plannende vrouw'! Ik heb het nog nooit zo goed gezien. Mr. Cromwell deed het jaar daarop wonderen met Betty Davis in 'Van menselijke bondage'... Ik vraag me af in hoeverre zijn leiding Ms. Harding zo'n grote eenvoud heeft weten te ontlokken <0xE2><0x80><0x93> of is het haar eigen 'pony'?
Mr. Powell was precies hetzelfde als het jaar daarop in 'The Thin Man', dus ik vermoedde dat Ms. Harding op haar eigen 'paard' was geklommen. We zullen het later wel zien, maar voorlopig had Ms. Harding een 'koeieoog'!!!! Nou, ik ben opgebleven en heb 'A Right to Romance' gezien. Het was NO, 'Double Harness'!!!!!!!!!! Eerst dacht ik dat ze 'gereserveerd' was omdat ze een preutse, keurige dokter moest zijn, die geen tijd had, zelfs niet voor een manicure, voor een sociaal leven. Ze is NOOIT 'opgewarmd' voor de hele film! Ze wordt verondersteld verliefd te worden op een gezelligheidsdier, Robert Young. Harding had haar haar in een TIGHT-knot <0xE2><0x80><0x93> haar haar was FANTASTISCH omdat het zo lang was dat het tot haar middel kwam!!!!!!! Zou je niet denken dat de regisseur het 'naar beneden laten vallen' van haar haar zou gebruiken als ze door Mr. Young 'bevrijd' wordt?
Toen dacht ik dat ze, als de jonge kreupele jongen verscheen, warme scènes met hem zou hebben... er werd nauwelijks enige emotie tegenover hem getoond, zelfs niet als ze zijn leven redt. Heeft een van jullie deze film gezien... misschien heb ik het mis. Gelukkig wordt 'Double Harness' op de 26e om 17.15 uur weer vertoond op TCM... Directeur van 'Double...', John Cromwell, die ook de CLASSIC, 'Of Human Bondage' <0xE2><0x80><0x93> 1934 <0xE2><0x80><0x93> regisseerde <0xE2><0x80><0x93> die om 18.30 uur wordt vertoond <0xE2><0x80><0x93> zodat je zijn vakmanschap kunt zien... 1934, vlak voordat de 'code' werd ingevoerd. Het woord 'abortus' wordt nooit gebruikt, maar het is zo klaar als een klontje wat ik aan het doen ben! Ik heb net Ms. Harding nagetrokken en ik zal haar biografie op de site van 'Ann Harding' zetten. Ik heb de biografie van Ann Harding af... ga naar haar site op IMDb. Ik ben iets vergeten: ze heeft 2 sterren op de lijst van beroemdheden: 6201 Hollywood Blvd. voor films en 6850 Hollywood Blvd. voor tv-werk.

text_en:
I, too, wish to beg forgiveness... for I have never seen Ms. Harding before tonight.Now, I HAVE to see everything she has done;and TCM is showing another 1933 film of hers-"The Right To Romance"-1933 with Robert Young at 5:00AM---she plays a plastic surgeon with marital woes with an ex-boyfriend involved. So,I am compelled to stay up, and watch Ms. Harding again.

Just like everyone else who has commented, she gives such a natural, under-played "non-scheming scheming woman"!I have never seen better.Mr. Cromwell did wonders with Betty Davis the next year when they did,"Of Human Bondage"... I'm wondering how much it was his direction that coaxed such great simplicity from Ms.Harding-or, is it her own 'pony'?!

Mr. Powell was exactly the same as he was the next year in, "The Thin Man"--- so, it would be my suspicion that Ms. Harding rose to the 'occasion' on her own 'horse'. We shall see later, but for now, Ms. Harding just scored a 'bull's eye"!!!! Well, i stayed up, and saw, "A Right to Romance" It was NO, "Double Harness"!!!!!!!!!!! At first i thought she was 'reserved' because sh was supposed to be a prim,proper doctor, who had no time, even for having a manicure, for any social life. She NEVER 'warmed up', IMHO, for the whole movie!She is supposed to fall in love with gregarious, Robert Young.When the picture opened, Ms. Harding had her hair in a TIGHT bun--her hair was FAMOUS for being so long it went down to her waist!!!!!!!!!! Wouldn't you think the director would employ the 'letting down' of her hair, when she is 'liberated' by Mr. Young?

Then I thought when the young crippled boy appeared, she would have warm scenes with him.... there were barely any emotion shown towards him, even when she saves his life. Have any of you rascals seen this film..... maybe I am wrong. Luckily, "Double Harness" will be shown again on TCM on the 26th. at 5:15PM.... Director of "Double...",John Cromwell,who also directed the CLASSIC, "Of Human Bondage"-1934-which will be shown at 6:30PM- so you can see his skill...

After that- a very 'touchy' subject-abortion-will be confronted with the PRE-code film,"Men in White"-1934-just before the 'code' was enforced. The word "abortion" is never said, but it is plain as day what i going on! great performances by Clark Gable-the doctor, and Myrna Loy, the 'high-maintenance socialite', who 'tosses' him because he stays to save a patient's life, rather than attend her party. I just finished researching Ms. Harding,I'll post her bio.it on the "Ann Harding" site.I've finished bio. for Ann Harding... go to her site in IMDb. I left out: She has 2 stars on the Hollywodd walk of fame: 6201 Hollywood Blvd. for motion pictures, and 6850 Hollywood Blvd. for TV work.


text:
Dit is een geweldige pre-code, die tientallen jaren onopgemerkt is gebleven en problemen met de rechten heeft veroorzaakt tot TCM in 2007 te hulp schoot en de zaak oploste. Nu bezit TCM de rechten van deze film en vijf andere die in hetzelfde schuitje zaten. Er is gewoon iets aan deze film waar ik nooit genoeg van krijg, hoewel er niets bijzonders aan de plot is.
Ann Harding speelt Joan, de oudste van twee zussen en de dochter van een man die nog steeds rijk is, maar zwaar is getroffen door de depressie. De film begint met de familie die op zoek is naar de bruidsuitzet voor de jongste dochter Valerie. Valeries champagnesmaak heeft moeite zich aan te passen aan een goedkoper merk, en je krijgt het gevoel dat ze...' Joan is gewend om door zowel Joan als haar vader te worden vertroeteld. Dit feit komt later in de plot prominent naar voren. Naderhand ontmoet Joan John Fletcher (William Powell), erfgenaam van de scheepvaartmaatschappij van de Fletchers. Na een paar vluchtige afspraakjes besluit Joan dat John een goede echtgenoot zou zijn. Het eindresultaat ziet er goed uit <0xE2><0x80><0x93> er is alleen één probleem: John is een overtuigde vrijgezel. Joan besluit de intensiteit van haar zoektocht een tandje hoger te zetten. Ze begint met John naar bed te gaan en regelt, met hulp van haar zus, dat haar vader bij John langsgaat en haar in zijn appartement aantreft, slechts gekleed in een pyjama. De ridderlijkheid zal eisen dat John met haar trouwt, en haar vader ook. Het loopt tot op zekere hoogte zoals Joan het heeft gepland. John stemt erin toe met Joan te trouwen, maar wil dat er na een respectabele tijd - zes maanden - een scheiding komt. In de tussentijd is Joans zakelijke houding ten opzichte van het huwelijk geruïneerd door het feit dat ze nu van John houdt en maar zes maanden heeft om hem hetzelfde te laten voelen, zonder dat ze zo haar best doet dat John kan zien dat ze probeert hem zover te krijgen dat hij van haar gaat houden.
Deze film heeft een paar geweldige momenten van voor de codering, evenals de altijd zo keurige William Powell en de vorstelijke houding van Ann Harding op haar best. Ondanks de nogal dramatische en zwaarwichtige plot die ik heb beschreven, zijn er ook een paar geweldige komische momenten. Het beste daarvan is tegen het eind van de film, wanneer Joan een etentje moet organiseren voor een paar van Johns potentiële klanten zonder dat ze weten dat er achter de schermen een hoop ellende gaande is, en toch wordt ze bij elke gelegenheid hilarisch gedwarsboomd.
Zeer aanbevolen voor fans van precode-bioscoop.

text_en:
This is a great pre-code, unseen for decades and tied up in rights problems until TCM rode to the rescue and cleared matters up in 2007. Now TCM owns the rights to this and five other films that were in the same boat. There is just something about it that I never tire of, although there is nothing particularly unique about the plot.

Ann Harding plays Joan, the oldest of two sisters and the daughter of a man who is still wealthy but has been hit hard by the depression. The film opens on the family shopping for younger daughter Valerie's wedding trousseau. Valerie's champagne tastes are having difficulties adjusting to a cheaper brand, and one gets the feeling that she's used to being pampered by both Joan and her father. This fact figures in prominently later on in the plot. Afterward, Joan runs into John Fletcher (William Powell), heir to the Fletcher shipping line. After a couple of casual dates, Joan decides that John would make a good husband. The bottom line looks good - there's only one problem. John is a confirmed bachelor. Joan decides to take the intensity of her quest up a notch. She begins sleeping with John and, with the help of her sister, arranges to have her father call on John and find her in his apartment dressed only in lounging pajamas. Chivalry will demand that John marry her and so will her father.

Things work out as Joan planned up to a point. John agrees to marry Joan, but wants it understood that there will be a divorce after a respectable amount of time has passed - six months. In the meantime, Joan's business-like attitude towards the marriage has been ruined by the fact that she now loves John and only has six months to get him to feel the same way without trying so hard that John can see that she is trying to get him to love her.

This movie has some great precode moments as well as the always dapper William Powell and the regal bearing of Ann Harding at her very best. In spite of the rather dramatic and heavy sounding plot I've described, it also has some great comic moments. The best of these is near the end of the film when Joan has to pull off a dinner party for some of John's potential clients without having them know about the mayhem going on behind the scenes, yet she is thwarted quite hilariously at every turn.

Highly recommended for fans of precode cinema.


text: Ik vond deze film (met de ongebruikelijke titel) echt goed vanwege een paar dingen. In de eerste plaats vanwege de elegante elegantie van Anne Harding, een ster in de beginjaren van de film, maar nu enigszins vergeten. Ze is niet de typische actrice uit de jaren dertig... met haar merkwaardig aantrekkelijke maar verouderde kapsel en ongewone schoonheid is ze heel anders dan andere icoontjes uit die tijd, zoals Greta Garbo of Jean Harlow. Ze speelt een personage dat zich had kunnen verlagen tot hysterie en feeksachtigheid, en ondermijnt die rol tot in de perfectie. Ik heb het gevoel dat ze jammerlijk over het hoofd wordt gezien wanneer de films uit de jaren dertig worden besproken.<br />In de tweede plaats natuurlijk William Powell. Hij is een van mijn favorieten, en hij stelt me hier niet teleur als de afgestompte playboy die over onbeperkte middelen lijkt te beschikken (zoals alle personages). Niet echt een afspiegeling van de Depressie die het land in haar greep hield in de tijd dat deze film werd gemaakt! Zijn personage is niet erg aantrekkelijk als hij zich een weg baant door de caféwereld, maar hij doet het met zoveel stijl dat het hem vergeven kan worden. Bovendien is zijn appartement de droom van een binnenhuisarchitect!!! Het verhaal draait om Harding die Powell in een huwelijk strikt, dat zij alleen maar als 'zakelijk' beschouwt. Onnodig te zeggen dat ze gaandeweg verliefd op hem wordt en er zich complicaties voordoen. Het eindigt allemaal goed, zij het een beetje abrupt. Dit is een film die het einde van de pre-codeperiode weerspiegelt met zijn ongecompliceerde benadering van seks buiten (en binnen) het huwelijk. Heel plezierig.

text_en:
I really liked this film (with the unusual title) due to a couple of things. First and foremost is the elegant sophistication of Anne Harding, a star in the early years of film but somewhat forgotten now. She is not your typical 1930s actress.......with her strangely attractive but outdated hair style and unusual beauty, she is very different from other screen icons of the time such as Greta Garbo or Jean Harlow. Playing a character who could have descended to hysteria and shrewishness, she underplays the part to perfection. I feel that she is sadly overlooked when the films of the 1930s are discussed.

Secondly, of course, is William Powell. One of my favorites, he does not disappoint here as the jaded playboy who seems to have unlimited amounts of money (as do all the characters). Not quite reflective of the Depression gripping the country at the time this film was made! His character is not very attractive as he philanders his way through cafe society but he does it with such style that he can be forgiven. Plus, his apartment is a decorator's dream!!! The story revolves around Harding trapping Powell into marriage, which she considers only "business". Needless to say she falls in love with him along the way and complications arise. It all ends well albeit a little abruptly. This is a film that reflects the end of the pre-code period with its straightforward approach to sex outside (and inside) of marriage. Very enjoyable.


text: Dit was een geweldige Klassieke film uit 1933 met geweldige acteurs als Ann Harding (Joan Colby) en William Powell (John Fletcher). Deze film speelt zich af tijdens de grote depressie en Joan Colby is een oudere vrouw die niet getrouwd is en haar zuster, Valerie Colby (Lucile Brown) is van plan te gaan trouwen en dat zet Joan min of meer onder druk om hetzelfde te doen en geen oude vrijster te worden. Joan heeft belangstelling voor John Fletcher (William Powell) die de eigenaar is van een Steamship-zaak en tegelijkertijd een playboy met een heleboel vrouwen en zijn zaak loopt niet zo best. Maar Joan is zich bewust van Johns belangstelling voor haar. De film gaat over de manier waarop Joan haar leven leidt en ze slaagt erin hem zover te krijgen dat hij met haar trouwt, ook al houdt ze niet van hem en heeft hij precies dezelfde gevoelens voor haar. Na een paar maanden huwelijk besluit het stel te scheiden en een einde te maken aan hun zogenaamde huwelijksrelatie. Tijdens deze maanden van hun huwelijk kan Joan zakenbesprekingen voeren met mensen van de overheid en contracten afsluiten voor de Steamship-onderneming. John blijft haar bespelen, maar Joan geeft John nooit op en de plot wordt een beetje ingewikkeld. Uit de achtergrondfoto's van deze film kun je opmaken dat dit verhaal zich afspeelt in San Francisco, Californië. Geniet van een geweldige klassieke film.

text_en: This was a great 1933 Classic film to enjoy the great acting of Ann Harding, (Joan Colby) and William Powell, (John Fletcher). This film takes place during the great depression and Joan Colby is an older woman who has not married and her sister, Valerie Colby, (Lucile Brown) is planning to get married which sort of puts the pressure on Joan to do the same thing and not become an old maid. Joan takes an interest in John Fletcher, (William Powell) who is the owner of a Steamship business and at the same time a playboy with lots of women and his business is not doing very well. However, Joan is aware of John's way of living and she manages to trick him into marrying her, even though she does not love him and he has the exact same feelings towards her. After several months of marriage, this couple decide to get a divorce and end their so called marriage relationship. During these months of marriage, Joan is able to conduct business meetings with government people and is able to secure contracts for the Steamship business. John continues to play around, but Joan never gives up on John and the plot gets a bit complicated. From some of the background photography this film wants you to believe this story takes place in San Francisco, California. Enjoy a great old time Classic film.


text:
Nog zo'n verloren gewaande RKO-film die deze maand op TCM werd vertoond.
William Powell speelt een playboy die vaag geïnteresseerd is in Ann Harding, wier familie tijdens de Depressie het loodje heeft gelegd. Harding is een vrouw die gelooft in trouwen uit liefde, maar die ertoe wordt gedwongen Powell in een huwelijk te strikken (voor zijn geld).
Een leuk verhaaltje met twee topsterren die een geweldige chemie hebben. En het verhaal is niet zo somber als het klinkt.
Lucille Browne is de weerzinwekkende zus. Henry Stephenson is de vader. Lillian Bond is de goudzoeker. Kay Hammond is de vriendin. Reginald Owen is de butler.
Een leuk filmpje.

text_en:
Another of the lost RKO films shown on TCM this month.

William Powell plays a playboy vaguely interested in Ann Harding, whose family crashed in the Depression. Harding is a woman who believes in marrying for love but gets pushed into trapping Powell into marriage (for his money).

Nice little story with two top stars who have great chemistry together. And the story isn't as dour as it sounds.

Lucille Browne is the odious sister. Henry Stephenson is the father. Lillian Bond is the gold digger. Kay Hammond is the friend. Reginald Owen is the butler.

Nice little film.


text:
De jongste dochter van Henry Stephenson, Lucile Brown, gaat trouwen met George Meeker. Haar oudere zus Ann Harding is blij voor haar, maar ze heeft zo haar eigen ideeën over het huwelijk. Vergeet niet dat dit de jaren dertig zijn, van voor de bevrijding van de vrouw, en dat de meeste vrouwen alleen maar aan bepaalde parameters dachten.
Ze zet een val op voor William Powell, een joviale playboy op wie ze al heel lang een oogje heeft. Omdat hij een heer is, trouwt Powell met haar, maar er doen zich onvermijdelijke problemen voor.
Double Harness als film was een probleem waar ik veel moeite mee had. Het verhaal doet er niet toe, je geeft niet echt om die mensen. Powell, de arme man, moet naar zijn werk, nou en? De ideeën van Ann Harding zijn een hoop kattenstront en Lucile Brown is een verwend nest dat een flink pak slaag nodig heeft, een pak slaag dat Henry Stephenson haar al tijden geleden had moeten geven.
<0x3E> Er zijn momenten met humor, maar zelfs in deze korte film zijn dat er maar weinig. Het is niet zo dramatisch en zeker niet zo grappig.
<0x3E> Maar dit is zo'n film uit de jaren dertig waarin de rijken een smoking aantrekken om zich voor het diner te kleden. De mensen zagen er elegant uit, niemand zag er op het witte doek eleganter uit dan William Powell. Maar hij heeft veel beter werk gemaakt dan dit. En tijdens de Depressie was dit escapisme.
<0x3E> Nog steeds. Van zowel Powell als Harding heb ik betere verhalen gehoord.

text_en:
Henry Stephenson's younger daughter Lucile Brown is getting married to George Meeker. Her older sister Ann Harding is happy for her, but she's got her own ideas about marriage. Remember this is the Thirties before the days of woman's liberation and most women only thought in certain parameters.

She sets a trap for William Powell, a debonair playboy she's been crushing out on for a long time. Being the gentlemen he is Powell marries her, but inevitable problems do ensue.

Double Harness as a film was one I had a lot of difficulty with. The story is an indifferent one, you don't get to really care about these people. Powell, poor man, has to go to work, big deal. Ann Harding's ideas are so much cat litter and Lucile Brown is one spoiled brat who just needs a good spanking, one Henry Stephenson should have given ages ago.

There are some moments with humor, but they're few and far between even in this short film. It's not that dramatic and definitely not that funny.

But this is one of those films in the Thirties when the rich actually put on tuxedos to dress for dinner. People looked elegant, no one was ever better at looking elegant on the screen than William Powell. But he's done so much better work than this. And back in the Depression this was escapist stuff.

Still I've seen better from both Powell and Harding.


text:
Toen deze film in première ging, was ik een zeventienjarige fan van Diana Ross. Ik vond haar fantastisch en de film geweldig. Grappig hoe de tijd perspectief en gezichtspunt zo volledig kan veranderen. Kort daarna interviewde een plaatselijke nieuwszender een aantal musici die met Billie Holiday hadden gewerkt en aan het posten waren bij het theater waar 'Lady' in première was gegaan. Een van hen zei dat de film een belediging voor haar geheugen was en dat haar ware levensverhaal veel tragischer was dan de film suggereerde. Belangrijker was dat hij zei dat Billies muziek het meest te lijden had gehad onder de poging haar leven te filmen. Hij zei dat juffrouw Ross er niet in was geslaagd de essentie van Billies muziek vast te leggen en dat deze film juffrouw Holiday had gereduceerd tot het niveau van mevrouw Holiday. Ik had twee gedachten. De ene was: 'Hmm, ik vond de film best goed, maar die vent lijkt te weten waar hij het over heeft.' De andere was: 'Heeft Billie Holiday platen gemaakt?' In feite heeft ze tussen 1935 en 1959 honderden platen gemaakt, maar in twee uur filmtijd wordt er niet één van genoemd.
Op aandringen van de muzikant en uit nieuwsgierigheid kocht ik een paar platen van Billie Holiday en luisterde ernaar. Dat was het begin van een levenslange liefde voor jazz, en een complete herwaardering van alles wat ik kende en mooi vond aan populaire muziek. Wat de film betreft, laten we beginnen met een zwakke plek. De openingstitels draaien om Diana Ross, als Billie Holiday, die wordt gearresteerd en in hechtenis genomen wegens verdovende middelen. Het eerste wat we zien is 'New York City n. 1936' in grote letters op het scherm; als zodanig slaagden de schrijvers erin een feitelijke fout te maken binnen de eerste vijf seconden van het scenario! De film gaat verder met zoveel feitelijke fouten dat ik alle ruimte die me hier is toebedeeld alleen maar zou kunnen gebruiken om ze op te sommen, maar wat me vandaag de dag het meest verontrust is het onevenredig grote belang dat Louis McKay in dit stuk totale fictie heeft. McKay was Billies tweede of mogelijk derde echtgenoot. Haar biografen zijn het erover eens dat ze, als ze was blijven leven, zeer zeker van McKay zou zijn gescheiden en hem volledig uit haar leven zou hebben verwijderd. Hij was een opportunist en een gebruiker, en hij heeft haar waarschijnlijk mishandeld. Een van de ironische kanten van haar leven is dat McKay in een grove gerechtelijke dwaling niet alleen het grootste deel van de royalty's voor de muziek die naar haar nalatenschap gingen ontving, maar dat hij ook werd toegelaten als...' In de autobiografie waarnaar de film was genoemd, beschrijft Billie haar eerste ontmoeting met McKay. Ze zei dat ze hem letterlijk in de goot had gevonden en hem had gered van een prostituee die zijn zakken probeerde te rollen. Hun wegen kruisten elkaar pas vele jaren later, toen hij zich weer in haar leven wurmde en de leiding over haar zaken op zich nam op een moment dat ze het meest kwetsbaar was. Kortom, hij was niet de glamoureuze en galante figuur die in de film wordt afgebeeld, en ze was ook niet chronisch weerloos. Volgens de populaire legende heeft Billie Holiday in haar eentje twee redneck-zeelui in elkaar geslagen die het in een kroeg in Harlem met haar durfden aan te leggen <0xE2><0x80><0x93> niet bepaald de snotterende huilebalk die in elkaar gezakt in een hoek lag te wachten tot Louis haar kwam redden, zoals in deze film wordt afgebeeld.

In de film zou je geloven dat Billie heroïne begon te gebruiken omdat ze getuige was van een lynchpartij; een van de dramatische hoogtepunten is een foto waarop Billie in de touringcar nadenkt over de verschrikkingen van een lynchpartij terwijl we flarden horen van haar beroemdste liedje, Strange Fruit. Na de eerste keer dat ik de film had gezien, heb ik me nog jaren afgevraagd waarom dat nummer niet meer indruk op me had gemaakt. Nu ik de dvd heb, weet ik waarom Billies beste nummer is geschrapt. We horen de openingsregels en het einde, maar de middelste coupletten zijn weg. De krachtigste beelden zijn verdwenen: 'Zwarte lichamen die in de zuidelijke bries heen en weer zwaaien, vreemd fruit dat aan de populieren hangt. Een pastorale scène van het galante Zuiden; de uitpuilende ogen en de verwrongen mond... en de plotselinge geur van brandend vlees.'
Deze film is pas 13 jaar na de dood van Lady Day gemaakt. Hoe kan het dat iedereen die met deze film te maken heeft gehad, totaal is vergeten waar ze voor stond? Billie Holiday veranderde letterlijk de manier waarop populaire liedjes worden gezongen, en beïnvloedde daardoor elke zangeres die na haar kwam. Ik zeg dit niet zomaar. Veel muziekcritici en studenten zijn het erover eens dat populaire zangeressen vóór Billie liedjes benaderden op dezelfde manier als klassieke en operazangeressen dat altijd hadden gedaan; ze zongen de noten precies zoals ze geschreven waren, zonder af te wijken van de geschreven melodie, zonder improvisatie, en bijgevolg met weinig emotie of nadruk op gevoel. Billie veranderde al die dingen, en dat is ook de reden waarom Frank Sinatra (om maar iemand te noemen) zonder meer toegaf dat hij het niet kon. Door naar Billies platen te luisteren, was hij alles te weten gekomen wat hij over frasering wist. Achteraf is het moeilijk te begrijpen wat Billie voor invloed op de zangstijl had, alleen omdat ze de manier waarop liedjes worden gezongen zo totaal veranderde, en elke zangeres die na haar kwam, of ze dat nu besefte of niet, was op een bepaald niveau door haar beïnvloed. Ze had een veel te belangrijke bijdrage aan de muziek geleverd om de zorgeloze historische weergave en de lege dramatiek van deze film te kunnen verdragen.

text_en:
When this film opened, I was a 17 year old fan of Diana Ross. I thought her fabulous and the film great. Funny how time can change perspective and viewpoint so completely. Shortly thereafter, a local newscast interviewed several musicians who had worked with Billie Holiday and were picketing the theatre where "Lady" had debuted. One said that the film was an insult to her memory, and her true life story was far more tragic than the film had suggested. More importantly, he said that Billie's music had suffered most in the attempt to film her life. He said that Miss Ross had failed to capture the essence of Billie's music, and that this film had reduced Miss Holiday's standing as the most important Jazz singer who'd ever lived to that of a mediocre pop vocalist. He implored everyone to check out the real Billie Holiday by purchasing some of her records. I had two immediate thoughts. One was, "Hmm, I thought the film was pretty good, but this guy seems to know what he's talking about". The other was, "Billie Holiday made records?" In fact, she made hundreds of records between 1935-59, but in over two hours of screen time, not one of them is even mentioned.

Prompted by the musician's suggestion and curiosity, I bought some Billie Holiday records and gave them a listen. That was the start of a life-long love of Jazz, and a complete reassessment of all that I knew and loved about popular music. As for the film, let's start with an early flaw. The opening credits are built around Diana Ross, as Billie Holiday, being arrested and booked for narcotics. The first thing we see is "New York City  1936" in large letters across the screen; as such, the writers managed to commit a factual error within the first five seconds of the screenplay! Billie was first arrested in 1949, for which she spent one year in jail. In 1936, she was still playing small clubs in Harlem, and it is generally believed that she didn't touch heroin until the early 1940's. The film continues with so many factual mistakes that I could spend all the space allotted here just listing them, but what is most alarming to me today is the disproportionate importance that Louis McKay occupies in this piece of total fiction. McKay was Billie's second or possibly third husband. Her biographers agree that, had she lived, she most certainly would have divorced McKay and removed him from her life completely. He was an opportunist and a user, and was probably abusive. One of the ironies of her life is that, in a gross miscarriage of justice, McKay not only received the bulk of music royalties that went to her estate, he was allowed as "special consultant" to this film to nourish a portrait of himself that was overly flattering and historically ridiculous. His actual place in her life was merely as one in a long list of men who'd contributed to the misery that was her later life. In the autobiography for which the film was named, Billie describes her first encounter with McKay. She said she found him literally lying in the gutter, and rescued him from a prostitute who was attempting to pick his pocket. Their paths did not cross again until many years later, when he wormed his way back into her life, and took charge of her affairs when she was most vulnerable. In short, he was not the glamorous and gallant figure depicted in the film, nor was she chronically defenseless. Popular legend has it that Billie Holiday once single-handedly beat up two redneck sailors who dared to tangle with her in a Harlem speakeasy - hardly the sniffling crybaby who lay crumpled in a corner waiting for Louis to rescue her, as portrayed in this film.

The film would have you believe that Billie started shooting heroin because she witnessed a lynching; one of the dramatic highpoints depicts Billie on the tour bus reflecting on the horrors of lynching while we hear snatches of her most famous song, Strange Fruit. For years after my first viewing of the movie I wondered why that song didn't have a bigger impact for me the first time I saw it. Now that I have acquired the DVD I know why  Billie's best song has been gutted. We hear the opening lines and the ending, but the middle verses have been eliminated. Gone is the most powerful imagery - "Black bodies swinging in the Southern breeze, strange fruit hanging from the poplar trees. Pastoral scene of the gallant South; the bulging eyes and the twisted mouththen the sudden smell of burning flesh"  these words are simply not there. No wonder I hardly noticed the song when I first saw the film.

This picture was made only 13 years after Lady Day's death. How could everybody associated with this film have totally forgotten what she stood for? Billie Holiday literally changed the way popular songs are sung, and therefore influenced every singer that came after her. I do not make this statement lightly. Many music critics and students agree that, before Billie, popular singers approached songs the same way that classical and opera singers always had; they sang the notes exactly as written, with no deviation from the written melody, no improvisation and, consequently, with little emotion or emphasis on feeling. Billie changed all that  which is why Frank Sinatra (for one) readily admitted that he'd learned everything he knew about phrasing from listening to Billie's records. It is difficult in hindsight to appreciate Billie's impact on vocal style simply because she so totally changed the way songs are sung, and every singer who came after her, whether they realize it or not, has been influenced by her on some level. She made far too important a contribution to music to receive the careless historical rendering and empty dramatics proffered by this film.


text:
Het lijdt geen twijfel dat, hoe extreem Miss Ross in het verleden of in de toekomst ook is geweest of zal zijn (uitbarstingen, slechte albums, nep, slechte publiciteit, raak me aan, raak me niet aan), ze altijd op deze voorstelling zal kunnen terugkijken als een moment waarop alles perfect werkte.
De film is onvolmaakt. Gebrekkig. Hij had realistischer, aangrijpender en minder houterig kunnen zijn. Als dat zo was geweest, en als Motown zich niet zo graag had willen bewijzen als belangrijke filmmaatschappij, zou ze zonder meer een Oscar hebben gewonnen. Het gerucht ging altijd dat het wat stemmen betreft 'zo dichtbij' was, zoals dat heet. Ook al heeft ze niet gewonnen, we hebben nog steeds een voorstelling van diepgang, passie en lagen die alleen maar kan worden beschreven als schitterend bij een ervaren actrice. Bij een beginneling, zoals juffrouw Ross in die tijd, is het verbluffend.
Als zangeres heeft Ze nooit eerder of daarna zo goed geklonken. Haar stem, die niet echt op die van Billie Holiday lijkt, gloeit alleen maar. Haar muzikale intonatie, intonatie en idiomatische frasering duidden op een heel scala aan muziek die ze had kunnen zingen als ze dat had gewild.
Kijk ernaar voor haar. Het zal je vriendelijker tegen haar doen denken de volgende keer dat ze, nou ja, zich gedraagt als juffrouw Ross!

text_en:
There is no question that no matter how extreme in the past or future Miss. Ross has been or will be (tantrums, bad albums, phoniness, bad publicity, touch me, don't touch me), she will always have this performance to look back on as a moment where everything worked perfectly.

The film is imperfect. Flawed. It could have been more realistic, more harrowing, and less hollywood-fied. Had it been, and had Motown not been so intent on proving itself as a major film force, she would have won the Oscar without question. The rumor had always been that in terms of voting it was "this close" as they say.

Even though she did not win, we are still left with a performance of depth, passion and layers that could only be described as magnificent in an experienced actress. In a neophyte, as Miss. Ross was at the time, it is stunning.

As a singer, She never before or since has sounded as good. The voice, while not really like Billie Holiday, just glows. Her musicality, intonation and idiomatic phrasing indicated a whole type of music she could have sung had she chosen too.

Watch it for her. It will make you think more kindly towards her the next time she, well, acts like Miss. Ross!


text: Voor Diana Ross was dit een geweldige film om een ster van te maken, maar het ergste wat de legende Billie Holiday had kunnen overkomen. Billie was groot, brutaal, moedig en vol leven. Diana Ross speelt haar als een lief, aenimisch slachtoffer. Het ziet er geweldig uit en de muziek is niet slecht, als je er goed over nadenkt. Maar het heeft niets met Billie Holiday te maken en er is heel wat moed voor nodig om te proberen het origineel te verbeteren.

text_en: This was a wonderful star-making vehicle for Diana Ross but the worst thing that could have happened to the legend of Billie Holiday. Billie was big, bold, gutsy and full of life. Diana Ross plays her as a sweet aenimic victim. The look is great and the music, not bad, considering. But it has zero to do with Billie Holiday and it takes a lot of nerve to try and improve on the original.


text: Billie Holliday maakte in de jaren dertig een paar prachtige platen met het Teddy Wilson Orchestra. Tegen het eind van haar carrière maakte ze een paar goede platen voor jazz-impresario Norman Granz, die voornamelijk te danken waren aan de musici die haar begeleidden, omdat haar stem toen al aan flarden was geschoten. Wat daartussenin gebeurde, is het gebied dat wordt bestreken door Sidney Furie's 'Lady sings the blues', dat de titel gebruikt van haar spookachtige autobiografie uit 1958. Net als collega- iconen uit de jaren vijftig, James Dean en Marilyn Monroe, heeft Miss Holliday een post-mortem-beroemdheid verworven die ze tijdens haar leven genoot. Ze wordt herhaaldelijk afgeschilderd als een proto-lesbische, proto-biseksuele, proto-feministische, proto-sterke zwarte vrouw, of welk etiket mensen ook maar opplakken als ze denken dat het hen in staat stelt hun overtuigingen toe te schrijven aan een overledene die hen als gevolg daarvan niet kan weerleggen en hen dus verkiest aan haar vast te houden. Mijn belangstelling voor Miss Holliday is louter muzikaal. Naar mijn mening was ze ondanks haar levensstijl een aanzienlijke kunstenares, niet vanwege haar levensstijl. Ze had duidelijk een paar ongeschikte mannelijke vrienden, maar ze was geen'slachtoffer'. Als ze het gezelschap van mensen in 'The Life' opzocht <0xE2><0x80><0x93> nou ja, ze was al volwassen <0xE2><0x80><0x93> was dat haar zaak en haar beslissing. Als Miss Holliday in de film speelt, probeert Miss Ross haar niet te imiteren, en ze lijkt ook in geen enkel opzicht op haar. Ze zingt heel bekwaam liedjes die met haar in verband worden gebracht, en ze treedt op in plaats van te acteren, zoals de topzangers (Frank Sinatra, Peggy Lee) geneigd waren te doen. Ze is duidelijk een charismatische artieste, en dat is te zien op het scherm. Helaas deelt ze Miss Holliday's talent om droesem in goud te veranderen niet, want 'Lady sings the blues' is duidelijk droesem. Sensationeel en uitbuitend, het concentreert zich op het seksleven en de drugsverslaving van het onderwerp, een bijzonder onplezierige opname van Miss Ross die bewusteloos over de wc hangt, is mijn bepalende beeld van de film. Het was duidelijk dat Mr Furie hoog mikte. Als je een realistischer beeld van Miss Holliday's leven wilt krijgen, moet je 'Wishing on the Moon' van Donald Clarke lezen. Haar vroege opnamen zijn op een veelheid van labels verkrijgbaar, meestal met als enige verschil de verpakking. Luister naar de frisheid en onschuld van 'I wish on the moon' en vergeet dat deze verschrikkelijke film ooit gemaakt is.

text_en: Billie Holliday made some lovely records with the Teddy Wilson Orchestra in the 1930s.She made some good records for jazz impresario Norman Granz towards the end of her career,their merit largely due to her accompanying musicians as her voice was shot to pieces by then.What happened in between is the area covered by Sidney Furie's "Lady sings the blues"which uses the title if not much else of her 1958 ghosted autobiography.Like fellow 50s icons James Dean and Marilyn Monroe,Miss Holliday has achieved a post mortem fame far exceeding that she enjoyed whilst she was alive.She is repeatedly presented as a proto-lesbian,proto-bisexual,proto-feminist,proto-strong black woman or whatever label people who think it empowers them to attribute their beliefs to a dead person who is consequently unable to refute them choose to stick on her. My interest in Miss Holliday is strictly musical.In my opinion she was a considerable artist despite her lifestyle,not because of it. She clearly had some unsuitable male friends,but she wasn't a "victim". If she enjoyed the company of people in "The Life",well,she was all grown up,it was her business and her decision. Playing Miss Holliday in the film,Miss Diana Ross does not try to imitate her,nor does she resemble her in any way.She sings songs associated with her quite competently,and performs rather than acts,as top class singers(Frank Sinatra,Peggy Lee)tended to do.She is clearly a charismatic performer,and that shows on the screen.Unfortunately she does not share Miss Holliday's talent for turning dross into gold,for dross is what "Lady sings the blues" quite evidently is. Sensationalist and exploitative,it concentrates on the subject's sex life and drug addiction,a particularly unpleasant shot of Miss Ross sprawled unconscious over the toilet is my defining image of the film. Clearly Mr Furie was aiming high. If you want to get a more realistic view of Miss Holliday's life read "Wishing on the Moon" by Donald Clarke.Her early recordings are available (now out of copyright) on a multitude of labels,generally the only difference being the packaging.Listen to the freshness and innocence of "I wished on the moon" and forget that this terrible film was ever made.


text:
De eerste vraag die bij iedereen die deze film heeft gezien door het hoofd zou gaan, is: 'Kan Diana Ross acteren?' Het antwoord, tot mijn genoegen, is een ondubbelzinnig 'ja'. En ik denk dat de regisseur dat vanaf de allereerste scène wilde ophelderen, met een flitsende vooruitblik op Billie Holidays drugsvangst terwijl de aftiteling nog niet was vertoond. Ms. Ross, zonder make-up en met 'raar haar', gaf een uiterst overtuigende voorstelling van heroïne (of coke)-ontwenning, compleet met gejank.
Haar optreden is het hoogtepunt van de film, die helaas veel te lang leek te duren, en ik merkte dat ik voortdurend de looptijd controleerde. Het was niet slecht als musical. Zoals ik al eerder had gelezen, probeerde mevrouw Ross niet de stijl van Billie Holiday te imiteren, maar creëerde ze zelf een duidelijke en toepasselijke <0xE2><0x80><0x93> maar gelijksoortige <0xE2><0x80><0x93> jazzstijl voor de film (kijk maar naar 'Good Morning Heartache'), en omdat ik een fan van haar was, vond ik de intermezzo's tussen de nummers niet erg.
Wat de film zo lang in beslag nam, was de constante aandacht voor Holidays drugsverslaving (om meer van het acteerwerk van mevrouw Ross te laten zien?). Het voelde alsof er de ene na de andere scène was waarin ze stoned was, jammerde en schreeuwde, en dat begon na een tijdje te vervelen. Dat is jammer, want met een betere regie en een beter scenario, in combinatie met het bekwame acteer- en zangwerk van mevrouw Ross, had dit een van de echt geweldige muzikale biopics kunnen zijn.

text_en:
The first question that would run across the mind of anyone who'd watch this movie is: "Can Diana Ross act?" The answer, I'm glad to say, is an unequivocal "Yes." And I think that's what the director wanted to clear up right from the very first scene, with a flash forward to Billie Holiday's drug bust while the credits were still on. Ms. Ross, devoid of make-up and with "crazy hair," put on an extremely convincing performance of heroin (or coke) withdrawal, replete with howling.

Her performance is the highlight of the movie, which unfortunately felt like it ran way too long, and I found myself constantly checking the run time. It wasn't bad as a musical. As I had read previously, Ms. Ross didn't seek to imitate Billie Holiday's style, and instead created a distinct and appropriate - yet similar - jazz style of her own just for the movie (check out "Good Morning Heartache"), and I, being a fan, didn't mind the song interludes.

What dragged the movie was the constant focus on Holiday's drug addiction (to showcase more of Ms. Ross's acting?). It felt like there was scene after scene of her being drug-addled, whining, and screaming, which began to abrade after a while. It's too bad, since with better direction and screenplay, coupled with Ms. Ross's capable acting and singing, this could've been one of the truly great musical biopics.


text:
Dit is op wel honderd manieren verknald. Het gaat niet om statistische fouten <0xE2><0x80><0x93> alle biopics spelen om dramatische redenen met de waarheid, maar het verhaal hier is onbeholpen. Het verhaal begint en eindigt nergens, en geeft geen van de gebeurtenissen een betekenis. Er is geen gevoel voor drama, geen spanning die wordt opgebouwd, geen interessante personages, niets dan Diana Ross die onhandig op de set rondscharrelt en een kleine persoonlijkheid uitstraalt. Hoe kun je een Harlem-hoer uit 1920 herscheppen die er net zo interessant uitziet als een Motel 6?
En het zingen <0xE2><0x80><0x93> er is geen twijfel over mogelijk dat Diana Ross een stem heeft, maar ze vertoont geen enkel verband met het materiaal. Niemand zou Billie kunnen imiteren, maar je zou hopen op een interessante interpretatie om de imitatie te helpen bewerkstelligen. Maar Ross zingt de liedjes, met weinig gevoel of stijl.
De meeste andere personages zijn van karton, en Richard Pryor speelt de vreemdste rol van zijn leven: een timide, komische pianist.
Voor niemand, behalve keiharde Diana Ross-fans, en voor Billie Holiday-liefhebbers en filmfans een ware marteling.

text_en:
This is botched in a hundred ways. Factual errors aren't the point - all biopics play with the truth for dramatic reasons, but the story here is inept. The story starts and ends nowhere, investing none of the events with significance. There's no sense of drama, no building of tension, no interesting characters, nothing but Diana Ross bumbling around the sets looking awkward and projecting little personality. How does one re-create a 1920's Harlem whorehouse and manage to make it look as interesting as a Motel 6?

And the singing - there's no doubt Diana Ross has a voice, but she doesn't display the slightest connection with the material. No one could imitate Billie, but one would hope for some kind of interesting interpretation to help pull off the impersonation. But Ross phones in the tunes, with little feeling or style.

Most of the other characters are cardboard, with Richard Pryor doing the weirdest role of his life as a timid, comical piano player.

Absolutely unwatchable for anyone but die-hard Diana Ross fans, and for Billie Holiday lovers and movie buffs, sheer torture.


text: Een jonge, 28-jarige Diana Ross kreeg een Oscarnominatie voor deze film uit 1972 over Billie Holiday. 'Lady Sings the Blues' is een nummer van jazzzangeres Billie Holiday en jazzpianist Herbie Nichols. Het is het titelnummer van haar album uit 1956. Ik vond dat Diana Ross het heel goed deed als de gekwelde Billie Holiday. De vele ups en downs van deze beroemde zanger worden door Diana's optreden tot leven gebracht. Een medespeler in de film die het volgens mij heel goed deed, was de 32-jarige Richard Pryor. Pryor deed het heel goed als iemand die Billie Holiday al heel vroeg steunde. Hoewel er enige twijfel bestaat over de juistheid van het boek waarin deze film is opgenomen, vond ik het toch leuk genoeg om ernaar te kijken.

text_en: A young 28 year old Diana Ross earned an Oscar nomination for this 1972 movie about Billie Holiday. "Lady Sings the Blues" is a song written by jazz singer Billie Holiday, and jazz pianist Herbie Nichols. It is the title song to her 1956 album. In my opinion I thought Diana Ross did an OK job at portraying the troubled Billie Holiday. The many ups and downs of this famous singer are brought to life with Diana's performance. A co-star in the movie who I thought did a great job was 32 year old Richard Pryor. Pryor came through really well as someone who offered much support to Billie Holiday from very early on. Although there is some doubt of the accuracy of the book in which this movie is based, I still found it enjoyable enough to watch.


text:
Zelfs als je weinig van Billie Holidays leven weet, begin je je bij het zien van deze film al snel te realiseren dat het geen biopic is over een van de grootste jazzzangeressen aller tijden. Ze hebben duidelijk alleen haar naam gebruikt om meer aandacht te krijgen.
Als je dat kunt vergeten, zie je een verhaal over het leven van een fictieve jazzzangeres in de jaren veertig. Er zijn een paar overeenkomsten met Billies leven: de prostitutie, het drugsgebruik en een beetje racisme. Maar alles is gladgestreken en de kern van de film is het liefdesverhaal tussen de zangeres en haar man, de liefde van haar leven. Het heeft zelfs een happy end: het succesvolle concert in Carnegie Hall, waar het publiek applaudisseert en de zangeres blij is, haar man trots is en de manager de dollars ruikt.
Als drama/romance voor de massamarkt werkt de film goed en Diana Ross speelt verrassend goed, en in de meer tragische scènes slaagt ze er zelfs in om er een zekere diepgang in te leggen. Billy Dee Williams ziet er scherp uit en speelt zijn rol als de zorgzame echtgenoot overtuigend. Richard Pryor probeerde helaas zijn rol te improviseren en faalde.
Drama/romance-fans zullen er misschien van genieten, maar Billie kan beter een boek kopen.

text_en:
Even with little knowledge about Billie Holiday's life, watching this movie one soon begins to realize, that it is not a biopic about one of the greatest jazz singers of all times. They obviously just used her name to gain more attention.

If you can forget that, you see a story about the life of a fictional jazz singer in the 40s. There are some similarities to Billie's life: the prostitution and the drug abuse and a bit of racism. But everything is smoothed down and the core of the movie is the love story between the singer and her husband, the love of her life. It even has a happy ending: the successful concert in Carnegie Hall with the audience applauding and the singer happy, her husband proud and the manager smelling the dollars.

As a drama/romance for the mass(or Oscar) market, the movie works well and Diana Ross' performance is surprisingly good and in the more tragic scenes she even managed to give it some deepness. Billy Dee Williams looks sharp and plays his part as the caring husband convincingly. Richard Pryor unfortunately tried to improvise his role and failed.

Drama/romance fans might enjoy but Billie fans better buy a book.


text: Een beeldschone lerares, juffrouw Panor, heeft zes leerlingen. Ze besluiten een wrede grap uit te halen met juffrouw Panor en haar reputatie is geruïneerd. Vervolgens gaat de lerares over op zwarte magie om op gruwelijke wijze wraak te nemen. 'Art of the Devil 2' is een van bloed doordrenkte horrorfilm die werd geregisseerd door een team van zeven filmmakers dat bekendstaat als het Ronin Team. De regie is solide, de cast is vrij goed, maar de verhaallijn is nauwelijks dynamisch. Als het bloed verschijnt, is het meedogenloos en walgelijk. Juffrouw Panor is een grote schurk en een waarlijk meedogenloze moordenaar. Het bloed is nogal moeilijk te verteren, bijvoorbeeld: teennagels worden uitgerukt, tanden worden uitgetrokken, levende gekko's barsten uit de rug van een jongen, een ongelukkig meisje steekt haar eigen ogen uit en de huid van de benen van een man wordt verbrand met een brander. Al met al genoot ik meer van 'Art of the Devil 2' dan van zijn voorganger.

text_en: A beautiful teacher Miss Panor has six students.They decide to play a cruel prank on Ms.Panor and her reputation is ruined.The teacher then turns to black magic to exact gruesome revenge."Art of the Devil 2" is a gore-soaked horror film which was directed by a team of seven filmmakers known as the Ronin Team.The direction is solid,the cast is pretty good,but the storyline is hardly dynamic.When the gore appears it is unrelenting and disgusting.Miss Panor is an great villain and truly remorseless killer.The gore is rather hard to stomach for example toenails are torn out,teeth are plucked,live geckos burst out of a boy's back,one hapless girl gouges her own eyes out and the skin on man's legs is burned by a blow-torch.Overall,I enjoyed "Art of the Devil 2" more than its predecessor.Give it a look.


text:
Sommigen van jullie zullen deze film wel kennen, want hij was erg succesvol in Thailand en bereikte onze kusten. Het is een naamloos vervolg op de veel succesvollere _Art of the Devil_.
Long Khong laat zien dat Amerikaanse slasherfilms hun stempel op de wereld hebben gedrukt <0xE2><0x80><0x93> het lijkt veel op een slasherscène uit het eind van de jaren negentig... Met andere woorden, de film heeft een zware westerse invloed op de stijl en de verhaallijn. Hij heeft zelfs een sterke bloederige dood zoals in sommige hedendaagse westerns, zoals _Hostel_, _Aja's Hills_ en _Torched_ (niet dat het een verfilming is of zo, alleen maar een overeenkomst). Het was ook interessant om een film uit Thailand te zien met Thais als tovenaars, want dat is een gemeenschappelijke eigenschap van horrorfilms uit Hongkong uit de jaren tachtig die ik leuk vind <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld _Seeding of a Ghost_ en _The Devil_. Het is die films ook te danken dat ze hun foefjes gebruiken <0xE2><0x80><0x93> vervloekingen, gruwelen van dierenlichamen, het eten van zieke sh!t/kots, et cetera.
De eerste veertig minuten van deze film hadden een stuk sneller voorbij kunnen zijn. Het achtergrondverhaal is dat een tienerjongen met een gemene stiefmoeder de mooie teef probeert te betrappen terwijl ze een verhouding heeft. Dat loopt uit de hand en leidt ertoe dat de buitenechtelijke minnaar van de stiefmoeder hen <0xE2><0x80><0x93> de jongen en zijn nieuwsgierige vrienden <0xE2><0x80><0x93> met een pistool terroriseert. Ze weten weg te komen en dan besluiten de kinderen naar een tovenaar te gaan om een bezwering uit te spreken om wraak te nemen. Voor je het weet krijgt die jongen een aanval van vishaakjes-die-door-de-huid-breken en die ouwe dame begint gek te worden en ze zien hoe ze zich in haar been steekt en dan verdwijnt ze een tijdje naar de achtergrond.
Later (maanden, misschien jaren) heeft het groepje kinderen een re<0xC3><0xBC>nie in het huis van hun vriend-met-de-verknipte-stiefmoeder en gelukkig is stiefmoeder er nog <0xE2><0x80><0x93> hoewel ze best aardig lijkt. Maar wat denk je? Ze is helemaal weg van zwarte magie en wil wraak nemen op zichzelf. Een paar bloederige martelscènes (een kokende ketel water die in de wijd open mond van een jongeman wordt gegoten, waarna hij met een soldeerbout op zijn schenen wordt geslagen en ze vervolgens worden gevild) en een paar mooie en gruwelijke lijfstraffen (de voornoemde vishaakjes, een hagedis die zich uit de rug van een man wringt, een meisje dat haar ogen uitkrabt en haar gezicht wordt weggekookt). Er zit ook nog een Aziatische griezelfilm in om het allemaal nog wat ingewikkelder te maken.
Als horrorfilm is _Art of the Devil_ 2 niet erg origineel en het tempo had in het begin een stuk sneller kunnen zijn. Een van de dingen die het moeilijk maakten om het te volgen (vooral omdat er geen ondertiteling was) was het feit dat er te vaak flashbacks werden gebruikt als exposé <0xE2><0x80><0x93> kom op, man, ik ben een Amerikaan... Hou het nou maar simpel, oké? Bovendien, ook al schreeuwde de film niet echt om naaktheid, het zou mijn beoordeling van de film met een punt hebben verhoogd.
Maar als horrorfilm was hij best vermakelijk, en de bloeddorstige ultrageweldpleging die in de tweede helft van de film te zien is, maakt naar mijn mening de tekortkomingen van de rest van de film goed. Voor liefhebbers van keiharde bloeddorst en marteling is dit zo'n beetje een must-see... als je je al niet bewust was van de hype. Kijk maar: 8/10.

text_en:
Some of you will be familiar with this film because it was very successful in Thailand and its buzz reached our shores. It is a name-only sequel to the solid yet way tamer Art of The Devil.

Long Khong shows that American slasher films have made their mark on the world--feels a lot like a late '90s slasher entry...In other words, the film has a heavy Western influence in style and storytelling. It even has strong gory deaths like those in some contemporary Western movies such as Hostel, Aja's Hills, and Torched (not that it's a ripoff or anything, just pointing out a similarity). It also was interesting to see a film from Thailand with Thais as sorcerers as this is a common trait of '80s Hong Kong horror flicks that I enjoy--e.g., Seeding of a Ghost and The Devil. It also owes those films a nod for using their gimmicks--gory curses, animal body horror, eating of sick sh!t/puking, et al.

The first forty minutes or so of this movie coulda gone by a lot quicker. The background story is that a teenage boy with a wicked stepmom tries to catch the beautiful bitch in the act of an affair. This backfires and leads to stepmamasan's extramarital lover terrorizing them--the kid and his snoopy friends--with a gun. They get away and then the brats decide to go to a sorcerer to cast a spell for revenge. Next thing ya know, lover boy has an attack of fish-hooks-erupting-through-the-skinitis and the ol' lady starts going off her nut and they see 'er stickin' 'erself in the leg and then she just sort of goes into the background for a li'l while.

Later down the line (months, possibly years), the group of kids has a reunion at their friend-with-the-f'ed-up-stepmother's house and, conveniently, stepmom's still hanging around--though she seems pleasant enough. But guess what? She is way into black magic and wants some revenge for herself. Gory set-pieces include some cool torture scenes (boiling kettle of water poured into the agape mouth of a young man with drug-induced paralysis and the use of a blowtorch on his shins and their subsequent skinning) and some nice and gruesome body curses (the aforementioned fish hooks, lizard's burrowing out of a man's back, a girl who claws her eyes out and has her face boiled off). There is also an Asian ghost story spin to the whole thing to get it just a little more complicated.

As a horror movie, Art of the Devil 2 is not very original and its pacing in the beginning could've been a lot faster. One of the things that made it hard to follow (especially being as there were no subtitles on this bitch) was the fact that too many times flashbacks were used as exposition--gimme a break, man, I'm an American...Just keep it simple, will ya? Also, even though this movie didn't exactly scream for nudity, it would've elevated my grading of it by a point.

It was entertaining enough as a horror film though and the bloody-as-hell ultra-violence on display in the second half of the film makes up for the deficiencies of the rest of this thing, in my opinion. For fans of hard gore and torture, this is pretty much a must-see...if you weren't already aware of the hype. Give it a look--8/10.


text: Ik ben dol op horrorfilms en van alle horrorfilms die ik ooit heb gezien, is deze beslist een van de engste. Oké, het gaat over voodoo, mensen die elkaar vervloeken en wraak nemen, de plot is gewoontjes, maar waar het in de film echt om gaat is hoe ze elkaar martelen, en het engste is dat het helemaal niet surrealistisch lijkt, het lijkt op iets wat je zou kunnen overkomen als je met de verkeerde mensen rotzooit.<br />Ik weet nog dat ik na het zien van de film over mijn hele lijf rilde, en dat ik die krankzinnige scène niet uit mijn hoofd kon krijgen <0xE2><0x80><0x93> het was net als de eerste keer dat ik me zo voelde na het zien van een horrorfilm, op een bepaalde manier best cool! Ik vind dat je dit moet zien!

text_en:
I love horror movies and among all the horror movies I have seen,this one is definitely one of the most scary ones.OK,its about thai voodoo,people cursing each other and getting revenged,the plot is ordinary,but how they torture each other in the movie is what its really about and the scariest part is it doesn't seem surreal at all,it seems like something it might actually just happen to you if you mess with the wrong people.

I still remember after seeing the movie I was shivering all over,and couldn't get the crazy scene out of my head~it was like the first time i felt that way after seeing a horror movie,kind of cool in a way!For those horror-movie lovers out there,I'd say this one is a must see!


text: Dit is een Thaise horrorfilm die gewoon leuk was om te zien. Een groep vrienden gaat op bezoek bij een oude lerares die in de jungle woont. We zien door flitsen heen dat hun op school in het verleden verschrikkelijke dingen zijn overkomen. Hun mooie lerares lijkt een moordzuchtige, aanbiddende heks van de duivel te zijn geworden. Ze kan niet alleen de doden oproepen en bezweringen uitspreken waardoor je maag zich omdraait (denk aan vishaken en reptielen met zacht mensenvlees), maar ze lijkt ook een voorliefde te hebben voor het martelen met een snijbrander. Laat de hel losbarsten!<br />Als je hem online kunt vinden, download dan de trailer van de film en kijk ernaar... Het is een van de beste horrorfilms die je ooit zult zien. En de film zelf is net zo leuk. Wat kan ik nog meer over deze film zeggen? Interessante en onvoorspelbare verhaallijn. Prachtig oerwoudlandschap. Hete (maar kwaadaardige) Thaise meiden. Grappig bloed. Wat is er mis met mannen? Kijk deze en geniet ervan!

text_en:
This is a Thai horror film that was simply fun to watch. A group of friends visit an old teacher of theirs who lives in the jungle. We see through flash backs that terrible things happened to them in the past at their school. Their beautiful teacher seems to have become a homicidal devil worshiping witch. Not only is she able to conjure the dead and cast spells that will make your stomach turn (think fish hooks and reptiles + soft human flesh); but she also seems to have a predilection for torture using a blow torch. Let the mayhem begin!

If you can find it online, download the trailer of the movie and watch it...its one of the best horror trailers you will see. And the movie itself is just as fun. What else can I say about this movie? Interesting and unpredictable storyline. Beautiful jungle scenery. Hot (but evil) Thai babes. Gratuitous gore. What's not to like guys? Watch this one and have a blast!


text:
ART OF THE DEVIL 2 is ook zo'n film die ik moest bekijken als een import-VCD zonder ondertitels omdat de Amerikaanse release pas volgende maand uitkomt <0xE2><0x80><0x93> dus alles wat ik over de film zeg is puur gebaseerd op wat ik 'zag' <0xE2><0x80><0x93> want ik heb geen idee wat wie dan ook zei. Bovendien is dit zo ongeveer de enige 'naam' voor een vervolg dat er komt <0xE2><0x80><0x93> voor zover ik weet heeft deze film niets gemeen met het oorspronkelijke ART OF THE DEVIL, behalve de titel... ART OF THE DEVIL 2.
Het verhaal speelt zich af rond een groep kinderen die een tovenaar een vloek laten uitspreken over een of andere vent omdat hij een lul is. Als de vishaakjes door zijn huid steken, besluit zijn vrouwtje het hem betaald te zetten door zelf ook een paar bezweringen uit te spreken. De kinderen nemen een korte vakantie in een hutje aan de waterkant <0xE2><0x80><0x93> en daar vindt de 'actie' plaats. Er is een behoorlijke hoeveelheid bloed, waaronder de eerder genoemde vishaakjesdood, en een bijzonder behoorlijke been-aan-vlees-verwijdering die een aardige keuze is. Er leek ook een soort'verdraaiing' aan het einde te zijn die ik niet begreep...
Over het geheel genomen lijkt AOTD 2 een behoorlijk goede film te zijn, qua aderlating vergelijkbaar met de Hongkongse tovenarij-horrorlocaties uit de jaren tachtig, maar WAY BETER. Er leken een paar echt griezelige momenten te zijn, en het bloed was behoorlijk dik, hoewel het niet zo'n bloedbad was als ik in de trailer had verwacht. Ik wil dit graag lezen als de Amerikaanse film uitkomt, om te zien of de verhaallijn aan mijn verwachtingen voldoet...

text_en:
ART OF THE DEVIL 2 is another one that I had to watch as an import VCD with no subs/dubs as the U.S. release doesn't hit til next month - so anything I say about the film is based strictly on what I "saw" - as I have no idea what anyone was saying. Also, this is about as "name only" for a sequel as it gets - as far as I can tell, this film has nothing in common storywise with the original ART OF THE DEVIL, other than the title...

The story centers around a group of kids who have a sorcerer cast a spell on some guy cuz he's a dick to them. When homeboy starts pushin' fish-hooks through his skin, his ol' lady decides to get even by casting some spells of her own. The kids take a little vacation to a shack on the waterfront - and this is where the "action" happens. There's a decent amount of gore, including the previously mentioned fish-hook death, and a particularly decent leg-blowtorching-to-flesh-removal that is pretty choice. There also seemed to be some sort of "twist" to the ending that I didn't understand...

Overall, AOTD 2 seems to be a pretty decent film, similar in vein to the 80's era Hong Kong sorcery-horror joints, but WAY better. There seemed to be a few genuinely creepy moments, and the gore was pretty heavy, though not as much of an all-out bloodbath as I was expecting from the trailer. I'll be interested to pick this one up when the U.S. release hits to see if the storyline measures up to my expectations...8/10


text:
Herinner je je die film over de man die wraak wilde nemen voor de dood van zijn zoon en een monster liet loskomen dat hij niet in de hand had? Ik kan me de naam niet herinneren, maar de waarschuwing is hetzelfde. Duik in zwarte magie en het kan terugkomen om je te bijten.
Dat is alles wat ik over die film kan zeggen. Thai-zwarte magie en een paar bloederige dingen. Het probleem is dat het een leven duurt om daar te komen, en de reis is erg pijnlijk. Pijnlijk in die zin dat er in die film niemand was die op een acteur leek.
Als je naar bloed vist, dan zul je het vangen, maar tegen welke prijs?

text_en:
Remember that movie about the guy who wanted revenge for the death of his son and had a monster unleashed that he could not control? I can't remember the name, but the warning is the same. Dabble in black magic and it could come back to bite you.

That's all I can say about this movie. Thai Black magic and some really gory stuff. The problem is that it takes a lifetime to get there, and the trip is very painful. Painful in the sense that there wasn't anyone in this film that resembled an actor.

If it's blood you are fishing for, then you'll catch it, but at what cost?


text: Voordat ik naar deze film keek, dacht ik hieraan: 'Weer een Aziatische horrorfilm. Ik denk dat er een vrouwelijke geest met lang zwart haar in zal zitten.' Long Khong gebruikt dat, maar het verhaal had andere vertelwijzen om het verhaal te vertellen, wat misschien niet al te origineel is, maar ze zijn tenminste anders dan veel Aziatische horrorfilms. Dat maakte dat ik van de film ging houden, omdat het hielp om een exotische sfeer te creëren die de film echt onvoorspelbaar maakte. Deze film heeft een paar zwakke plekken, zoals een paar scènes die een beetje saai zijn. Ook was het einde geforceerd. Maar ondanks dat is Long Khong ingenieus, leuk, onvoorspelbaar en erg bloederig. En dat waardeerde ik echt.

text_en: Before watching this film,I was thinking in this:''Another Asian horror movie.I think there will be the female ghost with a long black hair''.Long Khong uses that but its narrative took different ways for telling the story,which may not be too original,but at least,they are different than a lot of Asian horror films.That thing made me enjoy the film pretty much because that helps for creating an exotic tone which makes the movie really unpredictable.This film has some fails,like some scenes which are a little boring.Also,the ending was forced.But,in spite of that,Long Khong is ingenious,fun,unpredictable and very gory.And I really appreciated that.


text:
Ja, ik weet het, op weg naar een recensie, maar het kwam door de littekens op de rug van de vrouw, op de dvd-hoes. Ik wilde deze film een 8 geven omdat het een goede film is en omdat het een goed verhaal is, maar nu ik het hele verhaal heb gezien, is het een 10.
Zoals bij de meeste Aziatische films die met een taalcorrectie zijn gemaakt, lijkt het acteerwerk afgezaagd, maar als je dat kunt volhouden, zou je een geweldig verhaal kunnen zien. Natuurlijk is er bloed, maar het punt is dat het niet afgezaagd is, alleen maar om de waarde te verhogen. Als je het verhaal helemaal tot aan het einde volgt, zul je zien dat alles zijn plaats heeft.
Ik.' Ik mag van geluk spreken dat ik deze film heb uitgekozen, want met een franchise als _______________ (kies een bedrijfsvideofranchise van je keuze), zou je het nooit weten.
Tussen haakjes, meneer Panor is zo duivels mooi dat het een hele toer is om te zien hoe koud en harteloos ze is.

text_en:
Cheesing heading for a review, yes I know but it was the scarification or bloody cuts on the womans back, on the DVD cover. I was going to give this movie an 8 due to it being a good movie of it's kind but now that I've just seen the whole story it's a sure 10.

As with most Asian language-edited cinema, the acting seems corny but if you can by pass that, you'd see a great story. Of course there's gore but the thing is, that it's not senseless just for schock value. If you follow the story completely to the end you'll see everything has its place.

I'm lucky to have picked this movie because with a franchise like _________________________ (insert corporate video franchise of your choice), you'd never know.

By the way, Mr. Panor is so devilishly beautiful that it's a trip to see how cold and heartless she is.


text: Art of the Devil 2 probeert enige kwaliteit aan dit horrorgenre toe te voegen, maar daar komt het meestal niet van. Ongelijkmatige en verwarrende montage, lage budgeteffecten en het typische (maar met een kleine draai) einde zorgen voor een soms saaie en ineffectieve uitspatting met glimpen verfijning. Er zijn een paar flitsen van menselijkheid en de stem die de hoofdrol speelt is eigenlijk een van de beste eigenschappen van de film. Maar de kwaliteitsproductie ontbreekt. De schokkerige opnamen en onnatuurlijke optredens (het weerspiegelen van de Aziatisch-ouderwetse acteerprestaties) leiden af van de stroom van de film. De transformatie van de leraar tijdens de film wordt niet soepel en niet meelevend afgehandeld. De Thaise ingeblikte film maakt de overgang naar de Amerikaanse filmmarkt niet gemakkelijk. Het eindresultaat is verwarrender dan verhelderende angst. Het overlijden van de eerste van de zes studenten is ook opvallend plotseling en op de een of andere manier niet in hun lijn. Soms toont de film een van angst vervulde, gespannen achtergrond en zijn het subtiele mooie versieringen van horroraccenten die door de hele film heen zijn aangebracht, maar ze kunnen de rest van de wirwar van zwakheden die deze film doordrenkt niet goedmaken. Vier van de tien sterren.

text_en: Art of the Devil 2 tries to insert some quality into this horror genre but it mostly falls flat. Uneven and confusing editing, low-budget effects, and the typical (but with slight twist) ending provide for a sometimes dull and ineffective gross out experience with glimmers of sophistication. There are a few flashes of humanity and the voice over is actually some of the best qualities of the movie. But the quality production is missing. The jerky shots and unnatural performances (reflecting the older-style Asian acting) distract from the flow of the movie. The transformation of the teacher during the movie isn't handled smoothly nor sympathetically. The English-dubbed Thai movie makes does not make the transition into American film market easily. The end result is more confusing than clarified terror. The demise of the first of the six students is also strikingly sudden and somehow out of character. At times, the movie does exhibit a terror-filled tense background and their are subtle nice flourishes of horror touches inserted throughout the movie, but they are unable to make up for the rest of the jumble of weaknesses that pervade this movie. Four out of Ten Stars.


text: Het is algemeen bekend dat Claude Chabrol water heeft verhandeld sinds de voortreffelijke _La Ceremonie_, en beslist minder belangrijke pogingen als _La Fleur du Mal, Rien ne va Plus_ en _Merci Pour le Chocolat_ veranderen daar weinig aan, maar de verrassend uitstekende _Au Coeur du Mensonge_, ook wel _The Heart of the Lie/The Color of Lies_ genoemd, is zonder meer een van zijn beste. Er zijn geen leugens meer, en weer een van zijn portretten van het kleine stadse bourgeois wantrouwen ('Je weet nooit echt met wie je samenwoont'), en het getuigt van schitterende vertolkingen van een verrassend sympathieke Sandrine Bonnaire en een overtuigend gekwelde Jacques Gamblin als het echtpaar in het oog van de stille storm, en ook van goede ondersteunende rollen van Antoine de Caunes als een zelfvoldane, overambitieuze auteur en plaatselijke beroemdheid en Bernard Verley als een gemakkelijke, maar rustig opmerkzame plaatselijke politieman, die meer dan goed genoeg zijn om een afschuwelijk vlak optreden van Valeria Bruni Tedeschi als de rechercheur die de leiding heeft over de zaak door de vingers te zien. Zij is een van de enige twee echte schnabbelaars in de film. Nou, zou Chabrol voor deze ene keer niet iemand anders dan zijn zoon kunnen inhuren om de partituur te schrijven? Matthieu Chabrol blijkt weer een van zijn compositietekeningen te zijn <0xE2><0x80><0x93> hij begint met een klassieke piano, voegt er een beetje dissonantie aan toe, dan een beetje pseudo-komische, gekunstelde zwierigheid voordat hij weer terugvalt in de klassieke pianostijl <0xE2><0x80><0x93> die niets anders dan saaie vertrouwdheid aan het geheel toevoegt. Maar dit is nog steeds meer dan goed genoeg om die obstakels te overwinnen.<br />Kino's Regio 1-dvd is een acceptabele kwaliteitsverbetering van Pal die beter had kunnen zijn, maar hij bevat in elk geval de trailer, een ondertitelde inleiding en een 25 minuten durende samenvatting.

text_en:
Common wisdom has it that Claude Chabrol's been trading water since the superb La Ceremonie, and decidedly minor efforts like La Fleur du Mal, Rien ne va Plus and Merci Pour le Chocolat certainly do little to change that view, but the surprisingly excellent Au Coeur du Mensonge aka The Heart of the Lie/The Color of Lies is easily one of his very best.

As usual he's not interested in the thriller mechanics of the film's murder mystery, preferring to focus on the effects on the marriage of the small-town art teacher who becomes the favourite suspect for locals and police alike. At once a subtle play on the nature of lies, floating the notion that when everybody's lying there are no more lies, and another of his portraits of small town petit bourgeois suspicion ("You never really know who you live with."), it benefits from superb performances from a surprisingly likable Sandrine Bonnaire and a convincingly tortured Jacques Gamblin as the couple in the eye of the quiet storm, as well as good supporting turns from Antoine de Caunes as a smug overachieving author and local celebrity and Bernard Verley as an easygoing but quietly perceptive local cop that are more than good enough to make you overlook a horribly flat performance by Valeria Bruni Tedeschi as the detective in charge of the case. She's one of the only two real bum notes in the film. The other? Well, just for once couldn't Chabrol hire someone other than his son to write the score? Matthieu Chabrol turns out another of his identikit numbers - start off classical piano, add a bit of dissonance, then a bit of pseudo-comic artful jauntiness before collapsing back into classical piano mode - that adds nothing but tedious familiarity to the proceedings. But this is still more than good enough to overcome those obstacles.

Kino's Region 1 DVD is an acceptable standards conversion from Pal that could be better, but it does at least feature the trailer, a subtitled introduction and 25-minute making of.


text:
Hoewel Claude Chabrol voornamelijk in het misdaadgenre heeft gewerkt en veel mysterieuze fictie heeft aangepast, zijn maar weinig van zijn films rechtstreekse whodunits. Misschien vormen misdaden het centrale element in deze films, of in elk geval de katalysator, en kunnen onderzoeken deze verhalen vormgeven en ze tot een einde, zo niet tot een oplossing brengen. Maar Chabrol is meestal meer geïnteresseerd in het perspectief, van de moordenaar, de slachtoffers, de verdachten, de gemeenschap, dan in wie-is-de-moordenaar-spelletjes. Dus 'Au coeur du mensonge' behoort tot een relatief marginaal (en recent) deel van Chabrols filmografie; zijn beroemdste voorgangers zijn 'Cop au vin' en 'Inspecteur Lavardin' (hoewel er belangrijke echo's van eerdere klassiekers van Chabrol te horen zijn, zoals 'Que le bete meure' en 'Le Boucher'). Maar het feit dat we tot het einde toe niet weten wie de twee moorden heeft gepleegd, betekent nog niet dat Chabrol alleen maar geïnteresseerd is in kunstmatige spelletjes. De grenzen van de whodunit geven Chabrol paradoxaal genoeg de vrijheid om de psychologie van de misdadiger af te bakenen tot iets wat voor hem veel interessanter is; met andere woorden, de onbekendheid van andere mensen, vooral diegenen van wie we houden, leeft met ons mee en denkt dat wij het het beste weten.
Chabrols films zijn zo op zichzelf staand en afstandelijk dat het zelden voorkomt dat hij zich op 'plaatselijke' kwesties concentreert. Hier gaat het om de maar al te bekende pedofiele verkrachting en moord op een jong meisje in het bos. Ze is voor het laatst gezien tijdens een les met haar tekenleraar, Rene, en onmiddellijk wordt hij verdacht, in een van die benauwende kleine stadjes waar het internet nooit kwaadaardige roddels zal overtreffen. Als we niet wisten wie het gedaan had, zouden we dat misschien ook denken <0xE2><0x80><0x93> hij is lam, onbetrouwbaar, zeurderig en een mislukte kunstenaar die een zenuwinzinking krijgt en denkt dat zijn masseuse, Vivianne, een verhouding heeft met een gladde mediafiguur, G.R.
Er zijn nog andere verdachten: G.R. zelf, zijn criminele tussenpersoon en Renes vriend Regis, zelfs, zoals de lijkschouwer opgewekt suggereert, een vrouw met sterke handen en handschoenen <0xE2><0x80><0x93> een nauwkeurige beschrijving van Vivianne eerder. Maar iedereen verdenkt Rene, vooral de nieuwe hoofdinspecteur, Lesage, wier persoonlijke belang in de zaak (ze heeft een dochter van dezelfde leeftijd als het dode meisje) haar ertoe brengt hem voor het gerecht te brengen.
'Mensonge' is een psychologische studie in de vorm van een detectiveroman. We worden gevraagd Rene's reacties op de moord te volgen, zijn sociale uitsluiting, zijn artistieke mislukking enzovoort, en toch wordt ons niet verteld of hij de moordenaar is of niet, of een van de andere personages, wat zeker een cruciaal element in iemands psychologie zou zijn! 's Psychologie, en stelt die op hetzelfde niveau van kennis van de personages als de andere personages, wat een effectieve, gespannen film oplevert, die, afgezien van zijn mysterieuze uiterlijk, de vraag oproept of we ooit iemand zullen kennen wanneer vertrouwen, zelfvertrouwen of geloof in de 'werkelijkheid' verdwenen is.
De film verbindt het idee van leugens (personages die waarheden verbergen, realiteiten maken uit leugens), met kunst (schilderen <0xE2><0x80><0x93> Jacques geniet van panorama's en trompes d'oeil; de tweede moord is 'geconstrueerd' als een schilderij). Al die tijd worden de verschillende media voor de verbreiding van de waarheid <0xE2><0x80><0x93> schilderen, tv, boeken, voordrachten <0xE2><0x80><0x93> evenals het politieonderzoek, met zijn behoefte aan artistieke afronding, gemarkeerd, ondervraagd en ondermijnd (zelfs een bekentenis op het laatste moment is verdacht, en de ontknoping vindt, heel toepasselijk, plaats in een dichte mist). Chabrols montere, elliptische vertelstijl maakt onze onzekerheid nog groter. Zoals bij iedere Chabrol, is de oppervlakte die elk personage ziet, of schept, even verraderlijk als een trompe-d'oeil. Zoals de kindermoord in het bos, een echo van 'Het dagboek van een kamermeisje', suggereert, laat Chabrol de surrealist in hem naar buiten komen.

text_en:
Although Claude Chabrol has worked predominantly in the crime genre, and adapted much mystery fiction, very few of his films are straight whodunits. Crimes may be the central feature of these films, or the catalyst at least, and investigations may shape these narratives and bring them to their conclusion, if not resolution. But Chabrol is usually more interested in focusing on point-of-view, of the killer, the victims, the suspects, the community, than in any who's-the-killer games. So 'Au coeur du mensonge' belongs to a relatively marginalised (and recent) position in Chabrol's filmography; its most famous predecessors are 'Cop au vin' and 'Inspecteur Lavardin' (although there are important echoes of earlier Chabrol classics like 'Que le bete meure' and 'Le Boucher').

However, just because we don't know who committed the two murders until the end, this doesn't mean Chabrol is only interested in artifical games. The limits of the whodunit paradoxically give Chabrol the freedom from delineating the psychology of the criminal, to something much more interesting to him; in other words, the unknowability of other people, especially those we love, live with and think we know best.

Chabrol's films are so self-contained and remote, that it's rare to find him concentrating on 'topical' issues. Here the subject is the all-too-familiar paedophile rape and murder of a young girl in the woods. She was last seen at a lesson with her art teacher, Rene, and suspicion immediately falls on him, in one of those oppressive small towns where the Internet will never outpace malicious gossip. If we didn't know whodunits, we might think so too - he is lame, shifty looking, whiny, and a failed artist experiencing mental breakdown who thinks his masseuse wife, Vivianne, is having an affair with a slick media personality, G.R.

There are other suspects: G.R. himself, his criminal go-between, and Rene's friend, Regis, even, as the coroner cheerfully suggests, a woman with strong hands and gloves - an exact description of Vivianne earlier. But it is Rene everyone suspects, especially the new Chief Inspector, Lesage, whose personal stake in the case (she has a daughter of the same age as the dead girl) makes her determined to bring him to justice.

'Mensonge' is a psychological study in the guise of a mystery thriller. We are asked to follow Rene's reactions to the murder, social ostracism, artistic failure etc., and yet we're not told whether he's the murderer or not, or any of the other characters, which would surely be a crucial element in anyone's psychology! so these two impulses - towards psychological truth and towards a mystery story which necessarily precludes the audience having any access to the character's psychology, puts it with the same level of knowledge of characters as the other characters, making for an effectively tense film, which, beyond its mystery trappings, asks whether we can ever know anyone, when trust, or self-confidence, or faith in 'reality' is gone.

The film links the idea of lies (characters concealing truths, making realities out of lies), with art (painting - Jacques revels in panoramas and trompes d'oeil; the second murder is 'composed' like a painting). Throughout, various media for the diffusion of truth - painting, TV, books, recitals - as well as the police investigation, with its need for artistic resolution, are highlighted, interrogated and undermined (even a last minute confession is suspect, and the denouement, appropriately, takes place in a deep mist). Chabrol's blithely elliptical narrative style further compounds our uncertainty. As with every Chabrol, the surface every character sees, or creates, is as treacherous as a trompe d'oeil. As the child-murder in the forest, echoing 'Diary of a Chambermaid', suggests, Chabrol is letting out the closet Surrealist in him.


text:
Een van de armzaligste werken van Claude Chabrol, deze film is bijna plagiaat: hij doet soms denken aan Edouard Molinaro's 'La mort de Belle' van George Simenon. De leraar die ten onrechte wordt verdacht van een misdaad die een andere misdaad pleegt: het komt allemaal voor in Molinaro's film uit 1963 met de grote Jean Desailly. Dus waarom zou je de moeite nemen? Chabrol kopieert zichzelf zelfs: het einde lijkt op dat van 'Juste avant la nuit' (1971).
'Juste avant la nuit', hoewel inferieur aan 'la femme infidèle' 'que la bgonte meure', 'le boucher' of 'la rupture', beschikte over een prachtige cast:Bouquet en Audran. Hier, wat hebben we? Sandrine Bonnaire, werkelijk ongelooflijk als dokter, Bulle Ogier, een groteske matrone, en Antoine de Caunes, een 'acteur' die gewoonlijk wordt gecast in zware Franse komedies. Gelukkig sterft hij een half uur voor het einde, wat een opluchting! De actrice die de politieagente speelt zou in het Guiness Book of Records moeten komen als de slechtste artieste van een politieagente in de geschiedenis: wat een geluk dat zij degenen zijn die de film in het Engels verfilmd zien worden. Haar stem en haar zwierige manier van doen zijn op zijn best komisch, maar op de lange duur onverdraaglijk. Ik vraag me echt af hoe ze de auditie heeft doorstaan.
Samen met deze film zou ik enkele van Chabrols films moeten vermijden, koste wat het kost: _'folies bourgeoises'_, _'les magiciens'_, _'les onschuldigen aux mains verkoop'_ ; en de films die weer in de gunst zouden moeten komen: _'l'enfer'_ en _'masques'_.

text_en:
***SPOILERS*** ***SPOILERS*** One of Claude Chabrol's poorest offerings,this movie is near plagiarism:it sometimes recalls Edouard Molinaro's "La mort de Belle" from George Simenon.The teacher unfairly suspected of a crime who commits another crime :it's all there in Molinaro's 1963 movie featuring the great Jean Desailly.So why bother?Chabrol even copies himself:the ending looks like that of "juste avant la nuit" (1971).

"Juste avant la nuit" ,though inferior to "la femme infidèle" "que la bête meure","le boucher" or "la rupture" boasted a wonderful cast:Bouquet and Audran.Here,what have we?Sandrine Bonnaire,totally incredible as a doctor,Bulle Ogier,a grotesque matron,and Antoine de Caunes ,an "actor" generally cast in some ponderous French comedies.Fortunately,he dies half an hour before the end,what a relief! The actress playing the cop should enter the Guiness book of Records as the worst performer of a police officer in history:how lucky they are,the ones who see the movie dubbed in English.Her voice and her swagger are comic at best,unbearable in the long run.I really wonder how she passed the audition.

Along with this one ,some of Chabrol's films to avoid at any cost:"folies bourgeoises" ,"les magiciens","les innocents aux mains sales";and the ones that should be restored to favor:"l'enfer" and "masques".


text: Voor Claude Chabrol, een cinéaste die meer dan vijftig films heeft gemaakt, moet deze film als een van zijn liefhebbende kinderen zijn. Zijn bewonderaars zouden het echter in een ander licht kunnen zien, omdat het voor hen misschien een onbelangrijk werk lijkt, maar veel serieuze kijkers zouden niettemin het gevoel hebben dat er in deze film een paar aardige dingen te zien zijn. Au coeur du mensonge is een film over mensen die worstelen met waarheden en leugens in hun leven. Deze film is meer een karakterstudie, ook al zijn er twee misdaden in de film afgebeeld. Deze laaghartige daden zijn slechts een voorwendsel voor mensen uit de kleine stad om te praten over pretentie en ontrouw. Au coeur du mensonge is ook een verhaal over twee kunstenaars; de een is een bedrieger en de ander is niet zo zeker van zijn aangeboren vermogens. Er is ook een vrouw in hun midden die heen en weer wordt geslingerd tussen deze twee mannen. De boodschap van deze film is eenvoudig: om een leugen te begrijpen, moet je naar het hart ervan gaan. Wanneer we naar Sandrine Bonnaire en Jacques Gamblin kijken, beseffen we dat de waarheid niet zo ingewikkeld is als ze op het eerste gezicht lijkt.

text_en: For Claude Chabrol,a cinéaste who has made over 50 films,this film must be like one of his loving children.However,his admirers might view it in a different light as it might appear as a minor work for them but many serious viewers would nevertheless feel that there are some nice things to observe in this film.Au coeur du mensonge is a film about people who are grappling with truths and lies in their lives.This film is more of a character study even though it is true that there are two crimes depicted in the film.These vile acts are merely a pretext for small town people to talk of pretentiousness and infidelity.Au coeur du mensonge is also a story about two artists;one of them is a fake and other one is not so sure of his inherent abilities.There is also a woman in their midst who is torn between these two men.The message of this film is simple:To understand a lie,one has to go to its heart.When we watch Sandrine Bonnaire and Jacques Gamblin, we realize that the truth is not so complicated as it is always visible on surface level.


text: Franse films zijn gewend om de menselijke gedachten en gedragingen te onderzoeken. Chabrol doet het perfect. Zoals je misschien weet, is hij een typische fran<0xC3><0xA7>aise-regisseur, soms saai maar bijzonder relevant en met een accurate analyse in deze film. Het gevoel van jaloezie en achterdocht wordt perfect beschreven, Jacques Gamblin als gekwelde schilder is zoals altijd verbazingwekkend en ontroerend. De bekende humorist voor zijn Euro Trash-show, Antoine de Caunes, is intrigerend en verrassend goed genoeg. Het is waar dat Sandrine Bonnaire en Valeria Tedeschi een beetje saai zijn en overeenkomen met het stereotype koude fran<0xC3><0xA7>aise-meisje dat ik haat. Hoe dan ook, de film is perfect geënsceneerd als een fran<0xC3><0xA7>aise-thriller, wat eigenlijk helpt om iets meer te weten over de geboorte van jaloezie.

text_en: French movies are used to investigating human thoughts, behaviors. Chabrol makes it perfectly. As you might know, he is a typical french director, sometimes boring but specially relevant and with accurate analysis in this film. The feeling of jealousy and suspicion is perfectly described, Jacques Gamblin as a tortured painter is, as always, amazing and touching. The well known humorist for his Euro Trash show, Antoine De Caunes, is scheming and surprisingly good enough. It's true that Sandrine Bonnaire and Valeria Tedeschi are kind of insipid and correspond to the cold french girl stereotype I hate. Anyway, the film is perfectly directed as a french thriller, which actually helps to know a bit more about the birth of jealousy.


text: De hypothese van Chabrol: dat het leven in de maatschappij alleen mogelijk is als het gebaseerd is op leugens, in de film, is een totale leugen! Ook is het interessant dat de verteller op het moment van de feitelijke problemen: pedofilie, werkloosheid, vrouwelijke agenten (op de televisie) neurotisch was. Het lijkt in veel situaties gekunsteld: de ontrouw van Vivianne (het naaktschilderij van haar), de moordenaar (de foto die in de tas van de moordenaar werd gevonden).

text_en: The hypothesis of Chabrol: that life in society is only possible if it is based on lies, in the film, is a total lie! Also, it's interesting that the narrator at the actual time of these problems: pedophilia, unemployment, female cops (on television), was neurotic. It seems contrived in many situations: the infidelity of Vivianne (the nude painting of her), the assassin (the photo that was found in the assassin's bag).