text: Ik was erg teleurgesteld over dit nogal tamme offer van Amicus. Het script was oké over een vloek die over de familie van de Fengriffin was uitgesproken, maar het ging over een gebied dat we al eerder hadden gezien (met name in Doyles _The Hound of the Baskervilles_ ). Stephanie Beacham, pas getrouwd, arriveert in haar nieuwe huis. Zodra ze daar is, ziet ze een schilderij dat gedachtespelletjes met haar speelt, een afgehakte hand, en er vindt een veelheid aan vreemde sterfgevallen plaats als ze iemand vraagt het geheim uit te leggen dat haar man verbergt en waarom er een houthakker in de buurt woont. De eerste helft sleept zich echt voort, ondanks de 'afschuwelijke' beelden die we door Beachams ogen zien. Gelukkig komt Peter Cushing halverwege de film om wat extra pit toe te voegen, maar het is gewoon niet genoeg. Het eindresultaat is geen slechte film en ook geen goede of zelfs maar een echt interessante. De omgeving is best aardig, met tuinen, antiek en andere specialiteiten uit die tijd, maar het onlogische verhaal, de matte regie en het middelmatige acteerwerk duiden allemaal op een nogal saaie rit. Cushing geeft zoals altijd een goede voorstelling en is eigenlijk het enige wat ik van de film kan aanbevelen, afgezien van een paar kleine rollen die kunstig worden gespeeld door Patrick Magee en Herbet Lom. Beacham is niet geweldig, maar in haar kleren die haar boezem omhoog duwen <0xE2><0x80><0x93> zul je het waarschijnlijk niet erg vinden. Als je je ogen lang genoeg van haar borst kunt halen (een hele prestatie) zul je zien dat ze weinig bereik heeft. Met een beter verhaal en deze cast was er veel meer mogelijk geweest.

text_en: I was very disappointed with this rather tame offering from Amicus. The script was okay about a curse put on the family of Fengriffin, but it covered territory seen before(most notably in Doyle's The Hound of the Baskervilles). Stephanie Beacham, newly married, arrives at her new home. As soon as she gets there, she begins to see a painting play mind games with her, a severed hand, and a multitude of strange deaths occur whenever she asks someone to explain the secret her husband is hiding and why a woodsman lives nearby. The first half really drags by despite these "horrific" images we see through Beacham's eyes. Thankfully Peter Cushing arrives halfway through the film to add some boost - but it just isn't enough. The end result isn't a bad movie nor a good one or even a really interesting one. The setting is decent enough with gardens, antiques, and other period specialties, but the illogical story, the lackluster direction, and the mediocre acting all portend a rather dull ride. Cushing as always gives a good performance and really is all I can really recommend about the film aside from some small roles artfully played by Patrick Magee and Herbet Lom. Beacham isn't great, but in her outfits that push her bosoms up - you probably won't mind terribly much. If you can take your eyes off her chest long enough(no small feat) you will see she has little range. With a better story and this cast, so much more might have been possible.


text:
Een jonge maagdelijke bruid, een oud spookkasteel en een verwrongen seksuele vervloeking! Klinkt dat goed? Ik zou er maar niet op rekenen. Er zitten een paar angstaanjagende elementen in deze zwaarwichtige verfilming van het boek _FENGRIFFEN_, maar dat zijn er maar heel weinig. Tegen de tijd dat het familiegeheim werd onthuld, had ik er geen belangstelling meer voor.
Nog één ding. Wat heeft de titel 'En nu begint het gegil' met de film te maken?
Je hebt me te pakken.

text_en:
A young virginal bride, an old haunted castle, and a twisted sexual curse! Sounds good? Don't bet on it. There are a few scares in this ponderous adaptation of the novel FENGRIFFEN, but they are very few and far between. By the time the family secret was revealed I had lost all interest.

One more thing.What does the title 'And Now the Screaming Starts' have to do with the movie?

You've got me.


text:
Catherine Teneriffe (Stephanie Beacham) een vrouw des huizes op het platteland wordt achtervolgd door een vloek uit het verleden, waarbij ze steeds een demente geest ziet en die ronddwaalt, maar zijn het hallucinaties? Haar man Charles Teneriffe (Ian Ogilvy) en alle anderen weten van de vloek, maar de vrouw des huizes wordt in het ongewisse gelaten. Iedereen die haar probeert te vertellen wat er aan de hand is, wordt plotseling afgemaakt.
Wat is deze film toch een zootje. Er zitten een heleboel goede en slechte elementen in, maar het slechte valt meer op. Het is niet echt eng of zo bijzonder opwindend als het is, maar er zitten wel een paar leuke momenten in. De film ziet er nogal stijlvol uit, maar toch is het een hysterisch formulerend stuk dat zichzelf overdrijft.
De richting van de camera was niet goed gekozen, hij ging langzaam en onregelmatig. Er zijn een paar tamelijk grappige scènes in plaats van angstaanjagend, vanwege een paar slecht geënsceneerde scènes. Maar de plot hielp ook niet echt. Het verhaal had zijn interessante aspecten, maar het hele mysterie rond de vloek is niet helemaal aanlokkelijk. De plot was niet overtuigend en nogal gebrekkig. Terwijl het script grotendeels draaglijk was.
Een opwindende openingsscène van 15 minuten wordt in de film nooit herhaald, nou ja, misschien met uitzondering van de scènes met Cushings personage. Het idee en een paar herhaalde scenario's worden een beetje saai, omdat je het gevoel hebt dat het verhaal nergens heen gaat. Met vreemde gebeurtenissen's nachts die je kunt verwachten uit de gebruikelijke spookachtige of vervloekte huisverhalen. Met ramen die opengaan, een subtiel briesje of een windvlaag in het huis en figuren die door het raam naar binnen kijken. Sommige gesprekken werden uitgerekt tot lange, matte scènes. Maar dat is juist het probleem, want de paar leuke scènes zitten tussen de saaie. De spanning leek weg te ebben en werd in de kiem gesmoord door een traag middenstuk, dat de film echt bederft.
Een aanhoudende muziekscore die soms effectief was, maar meestal behoorlijk irritant. Soms overtrof de score bepaalde scènes door zo'n vrolijke stemming te behouden dat hij veel van de scènes overschaduwt. De sfeer is echt indrukwekkend en de opnamen zijn ongelooflijk goed. Geweldige productie, kostuums en decorontwerpen. Het grote huis heeft een imposante natuur, met zijn dreigende schaduwen, gedempt licht, krakende ramen en deuren. Het landschap op het landgoed is heel mooi. De make-up is vrij goed en er zijn een paar bloederige momenten. De kruipende afgehakte hand ziet er heel goed uit en dat geldt ook voor de make-up van de afschuwelijke geest.
De cast is goed, maar de meeste optredens zijn nogal somber en stijfjes. Herbert Lom is goed in een kleine cameo en Peter Cushings eersteklas optreden voegt klasse toe, hoewel hij pas halverwege de film op het toneel verschijnt, maar zijn eenzame optreden kan de film niet boven het gemiddelde tillen. Net als Catherine Fengriffen worden we tot bijna aan de finale in het ongewisse gehouden over de vloek. Het eindresultaat van de vloek is nauwelijks bevredigend. Het voelde gewoon aan als een gehaaste anticlimax. Het voorspelbare resultaat deed er veel te lang over om je te pakken te krijgen en over het geheel genomen was het nogal een teleurstelling en nogal overspannen. Je ziet het gewoon aankomen.
Het is een film voor gewone mensen die kleine gaatjes heeft van opwinding en opwinding. Je verwacht een hoop geschreeuw te horen, maar alleen op het scherm.

text_en:
Catherine Teneriffe (Stephanie Beacham) a mistress of a country household is haunted by a curse from the past, where she keeps on seeing a demented ghost and it's wandering head, but is it hallucinations. Her husband Charles Teneriffe (Ian Ogilvy) and everyone else know about the curse, but the mistress is kept in the dark about it. Anyone who tries to inform her to what's happening is suddenly killed off.

What a real mixed bag this film is. It has its fair share of good and bad elements, but the bad stands out more. Its hardly scary stuff or that particularly exciting as a whole, but there are some enjoyable moments thrown into the mix. The look of the film is rather stylish, but still it's a hysterically formulaic piece that overplays itself.

The direction lacked strong execution, slowly paced and was rather patchy. There are some rather humorous sequences rather than frightening because of some badly staged scenes. Though, the plot didn't entirely help either. The story had its interesting aspects, but the whole mystery surrounding the curse isn't entirely enticing. The plot was hardly convincing and rather flawed. While the script was mostly bearable.

A thrilling opening 15-minutes is never recaptured in the film, well maybe with the exception of the scenes with Cushing's character. The idea and some repetitious scenarios get a bit tedious, as it feels like the story is going nowhere. With strange happenings at night that you come to expect from the usual haunted or cursed house tales. With windows opening, a subtle breeze or gust of wind in the house and figures looking into the window. Some conversations were dragged out in long and lacklustre scenes. Though, that's the problem as the few enjoyable scenes are amongst many dull ones. The suspense seemed to fade away and it was let down by a slow midsection, that truly bogs down the film.

A persistent music score that sometimes was effective, but most times quite annoying. At times the score sometimes over-killed certain scenes by keeping such an upbeat mood that it mostly overpowers many of the sequences.

The atmosphere is truly impressive and it's incredibly well shot. Great production, costumes and set designs. The grand house has an imposing nature, with its menacing shadows, dim lighting, creaking windows and doors. The scenery on the property is quite exquisite. The make-up effects are fairly good and there are some bloody moments. The creeping severed hand looks quite good and as well the make-up of the horrific ghost.

It has a good cast, but most of the performances are rather bleak and stilted. Herbert Lom is solid in a small cameo and Peter Cushing's first-rate performance added class, though he doesn't appear until halfway through the film, but his lone performance couldn't elevate the film from being below average.

Just like Catherine Fengriffen, we are kept in the dark about the curse until virtually towards the finale. The end result of the curse is hardly satisfying. It just felt like a rushed anti-climax. The predictable outcome took way long to get into it and overall it was kind of a disappointment and rather overwrought. You just see it coming.

It's a pedestrian film that has small pockets of excitement and thrills. Expect to hear a lot of screaming, but only on the screen.


text:
Gebaseerd op de drie aanwezige acteurs besloot ik 'And Now the Screaming Starts' een kans te geven. Ik had ook gelezen dat de film een paar bloederige scènes had, wat me deed geloven dat de afdruk die ik had gezien wat beelden had verwijderd (het is praktisch bloedeloos). Ik heb nooit veel opgehad met horrorfilms uit het Victoriaanse tijdperk, maar ik heb wel bewondering voor de talenten van Peter Cushing, Herbert Lom en Patrick Magee, en ik dacht dat ze dit de moeite waard zouden maken. De laatste twee hebben een verlengde camee, terwijl Cushing de hoofdrol speelt (we moeten helaas 47 minuten wachten tot hij zijn grootse entree maakt) en, god zegene hem, vertoont geen spoor van de verveling die ik voelde bij zijn verfijnde, ultra-klassieke voorstelling. De plot draait om een pasgetrouwd stel dat op huwelijksreis is op een kasteel dat de man heeft geërfd. Algauw begint de vrouw last te krijgen van vreemde gebeurtenissen, en het verhaal sleept zich onuitstaanbaar voort, omdat de centrale plot draait om een geheim dat iedereen wil vermijden. Als je een fan bent van een van de acteurs (vooral Cushing), probeer dit dan eens, maar ik merkte dat ik me voornamelijk verveelde door deze poging.

3/10/10.

text_en:
Based on the trio of name actors present, I decided to give "And Now the Screaming Starts" a shot. I had also read that the movie had some gory scenes, which led me to believe that the print I saw had some footage removed (it's practically goreless). I've never had a fondness for Victorian-era horror films, but I do admire the talents of Peter Cushing, Herbert Lom, and Patrick Magee, and thought they'd make this worth my while. The latter two have extended cameos, while Cushing plays the lead (unfortunately, we have to wait 47 minutes until he makes his grand entrance) and, god bless him, shows not a single hint of the boredom I was feeling in his refined, ultra-classy performance. The plot revolves around a newlywed couple honeymooning at a castle inherited by the husband; soon enough, strange happenings start to plague the wife, and the story drags insufferably, as the central plot point hinges on a secret everyone wants to avoid. If you're a fan of any of the actors (particularly Cushing), give this a shot, but I found myself mostly bored by this effort.

3/10


text: Een pasgetrouwd stel trekt aan het eind van de achttiende eeuw in het familiehuis, maar de helaas pasgetrouwde Catherine blijft maar geestverschijningen zien en het slechte nieuws voor haar man is dat het meestal gebeurt vlak voordat ze het huwelijk constitueert. Daarom is seks voor het huwelijk tegenwoordig van essentieel belang, jongens, jullie willen toch zeker niet dat een frigide vrouw voor bedtijd begint te gillen, maar tijdens bedtijd is natuurlijk een andere zaak. Maar afgezien van de longen van Catherine was er in deze film niet veel dat mijn belangstelling vasthield, afgezien van een paar onbedoelde fouten, zoals de overduidelijke stuntman die van de trap valt of de houtsnijder die het evenbeeld is van Rod Hull. Ik moet er ook op wijzen <0xE2><0x80><0x93> zoals de mensen op deze pagina hebben gedaan <0xE2><0x80><0x93> dat Peter Cushing pas ruim in de tweede helft van de film verschijnt.

text_en:
A pair of newly weds move into the family mansion in the late 18th century but unfortunately new bride Catherine keeps seeing ghostly apparitions and the bad news for her husband is that it usually happens just before she consumates the marriage . This is why sex before marriage is essential nowadays chaps you don`t want a frigid wife screaming before bedtime , during bedtime of course is a different matter . Mind you Catherine does have a cracking pair of lungs so obviously she`s excercised them a lot .

But apart from Catherine`s lungs there`s not much in this film that held my interest apart from a few unintentional errors like the obvious stunt man falling down the stairs or the wood cutter who`s the spitting image of Rod Hull . I should also point out - As people have done on this page - that Peter Cushing doesn`t appear untill well into the second half


text: Als je van prachtige taferelen houdt van een oud Engels kasteel met enorme glas-in-loodramen en een heleboel antiek, met prachtige tuinen en heel vreemde bedienden die overal rondrennen, dan is dit de film voor jou. Naarmate de film vorderde, deed hij me denken aan 'Beest met vijf vingers', met Peter Lorre in de jaren veertig. Peter Cushing verscheen in het midden van de film als (Dr. Pope), 'Topgeheim', '84, en hij had een goede ondersteunende rol. 96, die tijdens hun huwelijksnacht helemaal uit haar dak ging toen er allerlei beelden uit verschillende schilderijen in de gang en in haar slaapkamer verschenen, waardoor ze geen seks meer kon hebben! Dit is een goede film die je alleen met Halloween kunt zien, samen met een paar stevige appelcider!

text_en: If you like beautiful scenes of an old English Castle with huge stain glass windows and lots of antiques along with beautiful gardens and very odd servants running all around, this is the film for you. As the film progressed it reminded me of the "Beast with Five Fingers", starring Peter Lorre in the 1940's. Peter Cushing appeared in the middle of the picture as (Dr. Pope),"Top Secret",'84 and gave a good supporting role. Herbert Lom (Henry Fengriffen),"La Setta",'91, tried to keep very dark and horrible secrets from his new bride, Stephanie Beacham,(Catherine Fengriffen),"Wedding Bell Blues",'96, who on their wedding night went crazy with all kinds of images appearing out of various paintings in the hallway and in her bedroom, which prevented any love making! This is a good film to view only on Halloween along with a few strong apple cider's!


text:
Deze film ziet er naar mijn eerlijke mening uit als het project van een student aan de filmacademie. De meeste scènes zijn opgenomen op een campus, en de acteurs zijn allemaal professoren of studenten. Ik vraag me af wat voor cijfer ze wilde halen met die seksscènes. Het was geen compensatie voor een slecht filmconcept en afschuwelijk goedkope effecten. Was er iemand bang voor de demon? Ik kan deze film niet aanbevelen, hij had geen enkele waarde voor het amusement, en aan het eind van de film was ik verveeld en gefrustreerd.
**** SPOILER***
**************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** De hoofdfiguur moet de demon verslaan, en doet dat door een spiegel te breken? Geen climax, geen logische reden waarom de demon daardoor verdween. Ik vroeg me af hoe dat iets oploste, en dat doet het niet. De film eindigt ermee.
Ik heb andere studentenfilms gezien die beter waren dan deze.

text_en:
This movie, in my honest opinion, looks like a college film student's project. A majority of scenes are shot on a campus, and the actors are all professors or students. I wonder what kind of grade she was aiming for with those sex scenes? It did not make up for a bad movie concept and horribly cheesy effects. Was anyone scared by the demon? I cannot recommend this movie, it had zero entertainment value, and I was left bored and frustrated at the end of it.

*** SPOILER ***

Okay, I'm giving away the ending here, but it was a disappointment anyway. Anyone hwo has seen it will likely agree that the ending is probably the least important part. The main character has to defeat the demon, and does so by breaking a mirror? No climax, no logical reason why that made the demon disappear. I was left wondering how that resolved anything, and it doesn't. The movie simply ends with that.

I have seen other college student movies that were done better than this.


text: In de kern van 'The Whispering' ligt een goed idee besloten, maar de logica van het script is rommelig (waarom kunnen sommige mensen de demon-vrouw zien en anderen niet? Wat heeft de hypnosescène met iets anders te maken? En <0xE2><0x80><0x93> SPOILER <0xE2><0x80><0x93> zoals iemand al eerder heeft gezegd, hoe kun je een demon verslaan door alleen maar een spiegel te breken???). Leif Garrett geeft een narcoleptische voorstelling die perfect past bij het begrafenistempo van de regisseur. Kortom, dit is weer zo'n horrorfilm die je twee uur nadat je hem hebt gezien helemaal bent vergeten.

text_en: There is a decent idea buried at the core of "The Whispering", but the script's logic is messy (why can some people see the demon-woman and others can't? What does the hypnosis scene have to do with anything else? And - SPOILER - as someone else already mentioned, how can you defeat a demon simply by breaking a mirror???). Leif Garrett gives a narcoleptic performance that matches the director's funereal pace perfectly. In short, this is yet another horror film that you'll have completely forgotten two hours after seeing it. (*1/2)


text: Ik vraag me af waarom deze film een R-rating heeft gekregen. Ja, hij heeft twee mooie seksscènes en verder niets. Geen bloed, geen echte spanning, geen diepgravende plot <0xE2><0x80><0x93> alles is hier zo saai en slap dat ik na een uur van deze rotzooi te hebben gekeken het gevoel had dat ik sliep. Alsjeblieft, smeek ik je, als je deze titel ergens tegenkomt en hij raakt zoek, huur hem dan niet. Ik geef hem 1,5, misschien twee van de tien.

text_en: I wonder why this flick get R-rating.Yes,it has two nice sex scenes and nothing more.No gore,no real suspense,no intresting plot-everything here is so boring and lame,that after watching one hour of this crap I felt asleep.Please,I beg of you,if you find this title collecting dust somewhere, don't rent it.I give it 1.5, maybe 2 out of 10.


text: Lief Garrett? Die film deugt niet. Je denkt: wat kan mij het verdommen? Dat is het stomste wat ik ooit heb gehoord! Echt waar! Een paar keer zelfs. Het is allemaal zo voorspelbaar en geen van de personages is origineel. Die ene gluiperd ziet eruit als de irritante broer van Dennis Christopher. De kantoorscènes, de seksscènes, de demonenscènes, het is allemaal al eens eerder gedaan. Het is erg stereotiep, erg slap en erg saai. En de kalende Leif Garrett kan trouwens de hele tijd nauwelijks zijn ogen openhouden.<br />Het meisje van de middelbare school zegt tegen Lief, die ongeveer 30 jaar is: 'Zou je me willen neuken?' heel duidelijk, en dan zegt hij: 'Pardon?' en zij zegt: 'Pardon?' Ik zei: wil je een kop thee?' en ik zei hardop: 'Wat kan mij dat verdommen!' en spoelde de band terug en het is zo stom dat iemand ooit zou kunnen denken dat die twee zinnen hetzelfde klinken en het heeft niets te maken met de persoonlijkheid van het meisje. Waarom zei ze dat? Ik snap het niet.

text_en:
Lief Garrett? This movie blows. It makes you go "what the heck? that's the stupidest thing I've ever heard!" It really does! Quite a few times. It's so predictable and none of the characters have any originality. That one weasely looking guy looks like Dennis Christopher's annoying brother. The office scenes, the sex scenes, the demon scenes, it's all been done before. It's very stereotyped and very lame and very boring. And balding Leif Garrett can hardly keep his eyes open the whole time anyway.

The hyper high school girl says to Lief, who is about 30 years old, "Would you like to fu*k me?" very clearly, then he says "excuse me?" and she says, "I said, would you like a cup of tea?" and I said out loud, "what the heck? whatever!" and rewound it and it's so stupid that anyone could ever think those two sentences sound the same and it has nothing to do with the girl's personality. Why did she say that? I don't get it. LAME LAME LAME STUFF


text: Ik heb onlangs deze film gehuurd, in de veronderstelling dat het een coole film zou zijn, maar wat krijg ik???? JUNK! De classificatie van deze film als 'HORROR' en/of 'THRILLER' is absoluut lachwekkend! Je verwacht dat 'horror' bloed en/of ingewanden zijn die over het scherm gutsen, maar het enige echte 'bloed' is van wat een dood dier leek te zijn? Maar zelfs dat is slechts een fractie van een seconde te zien, zodat het nogal twijfelachtig blijft of het alleen maar een verfblik was.<br />En nu, over op het 'thriller'-gedeelte... tja, ook dat is lachwekkend. Ik zat op het puntje van mijn stoel te wachten tot de film afgelopen was! Er is helemaal niets om opgewonden over te raken in deze film, behalve wachten tot hij afgelopen is. Bespaar je de moeite en huur een goede film, zoals... Hellraiser-films. Dat zijn pas horrorfilms!

text_en:
I recently rented this movie, figuring it would be cool, but what do i get???? JUNK! The classification of this movie as being "HORROR" and/or "THRILLER" is absolutely laughable! One expects "horror" to be blood and/or guts gushing out on-screen, but the only real "blood" is from what appeared to be a dead animal? But, even that is just a split second of viewing, to leave it rather questionable, as to if it was just a paint can.

Now, on to the "thriller" part......well, this is laughable too. I was on the edge of my seat, just waiting for the movie to end! There isn't anything to get all excited over in this movie, besides waiting for it to end.

Save your money, and rent a good movie, like........Hellraiser movies. Now, those are horror movies!


text: Een excentrieke jongeman krijgt de kans om zijn leven te beteren als de beschermengel hem een bezorgd bezoekje brengt.<br />De rol van Bevis is van cruciaal belang voor dit halve uur en vraagt om de acteervaardigheden van iemand als wijlen Hans Conreid, die zich specialiseerde in humoristische excentriekelingen. Helaas toont Orson Beans optreden alle vaardigheden van een serieuze tiener die tweede wordt bij een auditie op de middelbare school. Je zou denken dat hij met een naam als 'Bean' een geschifte figuur, die van 'zure muziek' en oude, kapotte auto's houdt, tot leven zou kunnen wekken. Maar dat doet hij niet, en met hem verdwijnt de aflevering. Er zijn twee mogelijke bijrollen die het goed kunnen maken: Henry Jones als de verrukkelijk zelfingenomen beschermengel, en het verhaal.' 's subtekst, die een weinig vleiende opmerking lijkt te zijn over de gelijkgestemdheid van de zakenman in de jaren vijftig (een terugkerende zorg van Serling). Met een betere centrale rolverdeling had dit een grillig en onthullend halfuur kunnen zijn, in plaats van de vlakke lijn die het is.

text_en:
Eccentric young man has chance to mend errant ways when guardian angel pays a concerned visit.

The role of Bevis is pivotal to this half-hour and calls for the acting skills of someone like the late Hans Conreid, who specialized in humorous eccentrics. Unfortunately, Orson Bean's performance demonstrates all the skills of an earnest teenager placing second in a high school audition. You would think with a name like 'Bean", he could bring off a nutty character who likes 'zither music' and broken-down old cars. But he doesn't, and with him goes the episode. There are two possible redeeming features-- Henry Jones as the delightfully smug guardian angel, and the story's subtext, which appears to be an unflattering comment on businessman conformity during the button-down 1950's (a recurring concern of Serling's). With better central casting, this could have been a whimsical and revealing half-hour, instead of the flat-liner it is.


text: Uiterst bescheiden filmversie van Harry Segalls toneelstuk _Heaven Can Wait_, met in de hoofdrol Robert Montgomery als een bokser die een onverwachte overdracht van zijn ziel krijgt van een beginneling die denkt dat de bokser bij een vliegtuigongeluk om het leven zal komen. De zwaar op de proef gestelde fantasie legt telkens weer de nadruk op dezelfde triviale punten, en Montgomery speelt nogal lauwtjes in de hoofdrol (de hele film hangt van zijn spel af, maar Montgomery heeft als acteur niet zoveel charisma om de verantwoordelijkheid te dragen). Een paar mooie scènes, maar de rest is kletskoek. Herschreven door Warren Beatty (als _Heaven Can Wait_ in 1978) in 1978, dat is het.' Er is iets aan dit materiaal wat geen van de schrijvers heeft kunnen oplossen: de omstandigheden van het intrigewerk druist in tegen onze sympathie voor verscheidene bij de zaak betrokken personages, die uiteindelijk buiten de gelukkige afloop worden gehouden.

text_en: Extremely slight film-version of Harry Segall's play "Heaven Can Wait" stars Robert Montgomery as a boxer who receives an unexpected transfer of his soul by a novice angel who thought the boxer was to die in a plane accident. Exposition-heavy fantasy keeps stressing the same trivial points over and over, and Montgomery is rather tepid in the lead (the whole film depends upon his performance, but Montgomery hasn't that much charisma as an actor to carry the weight). Some sweet scenes, but the rest is piffle. Remade by Warren Beatty (as "Heaven Can Wait") in 1978, there's something about this material that none of the writers were able to solve: the circumstances of the plotting work against our sympathies for several supporting characters, who ultimately are left out of the happy ending. ** from ****


text:
Verslaafde recensie / mening.
Ten eerste ben ik een enorme fan van de 24-serie. Er waren goede seizoenen en niet-zo-briljante seizoenen <0xE2><0x80><0x93> kuch, seizoen 6 <0xE2><0x80><0x93> kuch. Maar elk seizoen bracht me tenminste ergens tussenin, en ik smachtte altijd naar nog één aflevering.
Deze film zou het tegendeel bewijzen. De eerste helft van de film probeerde ik de 'echte' verhaallijn te leren kennen. Ik wachtte op serieuze bedreigingen, terroristen, bommen, dataspionage... nou ja, iets. Toen drong het tot me door dat deze film eigenlijk alleen maar gaat over het verplaatsen van een stel kinderen. Het was zo schaamteloos geestloos en saai dat zelfs de actiescènes me niet aan het boodschappenlijstje van morgen deden denken. In de serie was er altijd een onmiddellijk gevaar voor iets. Een atoombom, gifgas of een of ander akelig virus dat een groot deel van de burgers in gevaar bracht. Toegegeven, het kan ook leuk zijn en extreem uit de hand lopen als er maar één persoon in gevaar is, zoals in het eerste seizoen. Maar je kon Balmer voelen en je maakte je echt zorgen om hem.
Deze film gaat alleen maar over een stel kinderen, dus het is niet het'massa-effect'. En aangezien de kinderen niet echt een band met me hadden, dat wil zeggen, ik had nooit het gevoel dat ik ze 'kende' en dat het me niet echt kon schelen. Ik had gehoopt dat de andere plotlijnen in de film voor wat opwinding zouden zorgen, maar ook dat mislukte.
Mijn aanbeveling: als je zo geïnteresseerd bent in Jack Bauer die met een stel kinderen rondsjouwt, en als je van hardcore houdt, moet je dit zien! Alle anderen: kijk hoe de voet van je beste vriend in de sportwereld groter wordt! Veel opwindender. En je geeft om die persoon, in elk geval.

text_en:
Spoiler free review / opinion.

First off, I am a huge fan of the 24 series. There were good seasons and not-as-brilliant ones *cough*season6*cough*. But at least every season got me caught up in the middle, and I always craved for just one more episode.

This movie should prove me otherwise. The first half of the movie I was trying to get to know the "real" storyline. I was waiting for serious threats, terrorists, bombs, data espionage... well, something. Then it hit me, this movie is really just about moving a bunch of kids around. It was so blatantly mindless boring that even the action sequences did not get my mind of tomorrows grocery list.

In the series there was always an imminent danger to something. A nuclear bomb, poison gas or some nasty viral stuff that put a large portion of the citizens in jeopardy. Granted, it can also be fun and extremely exiting if only one person is at risk, as it was on the first season. But you could feel with Balmer and you actually were worried for him.

This movie is just about a bunch of kids, so it's not the "mass effect". And since the kids did not really bond with me, that is, I never had the feeling of "knowing them" I never really cared. I was hoping the other plots in the movie would cause some excitement, but it failed at that too.

My recommendation: If you are interested as hell in Jack Bauer hauling a bunch of kids around AND if you are a hardcore fan, watch this! Everyone else: Watch the athletes foot of your best pal grow! Much more exciting. AND you care about the person, at least.


text:
24 Redemption is echt verschrikkelijk.
Opnieuw sta ik versteld dat de gebruikers hier zo'n waardeloze smaak hebben gekregen. Denk je echt dat dit een geweldige film is? O mijn god!
Slecht script, geen budget, geen actie, overal slechte acteerprestaties. En de echte tijd beperkt het vermogen om een geloofwaardig verhaal te vertellen. Generaal Juma wordt niet tegengehouden, de politieke slechteriken in Washington worden niet tegengehouden. Dat Jacks zich overgeeft aan de regering is belachelijk en ongelooflijk. Dat hij het zo gemakkelijk opgeeft nadat hij meer dan een jaar op de vlucht is geweest. Er wordt niets echt verklaard. En niets in het verhaal lijkt verband te houden met seizoen 7, de heks maakt dit lowbudgetgedoe zinloos en onnodig. Als je een fan van de serie bent, doe dan alsof deze tv-film nooit is gemaakt.

text_en:
24 Redemption is truly awful.

Once more I am stunned that the users here, got so lousy taste. You actually think this is a great movie?? Oh my god!!

Bad script, no budget = no action, bad acting all around. And the real time really limits the ability to tell a credible story. General Juma is not stopped, the political bad-guys in Washington are not stopped. Jacks surrender to the us-government is ridiculous and unbelievable. That he would give up so easily after being a fugitive for more than a year. Nothing is really explained. And nothing in the story seems related to season 7, witch makes this low-budget crap pointless and unnecessary.

If you are a fan of the series, pretend like this TV-movie was never made.


text: In vergelijking met de tv-serie is dit ding waardeloos. Ik kon er niet doorheen komen, ik verveelde me zo. Het is gewoon niet spannend. Er is geen echte spanning of opwinding, althans niet tot het punt waar ik naar keek. Dat is echt verrassend, gezien de kwaliteit van de serie. Het speelt zich af na seizoen zes, en voor seizoen zeven, dus ik neem aan dat het een prequel is op seizoen zeven. Als je er doorheen kunt komen, zou ik het aanbevelen, want het vult een paar leemten in tussen het zesde en zevende seizoen. Dat weet ik alleen maar, want in sommige scènes refereren ze aan gebeurtenissen die in de film moeten zijn gebeurd. Voor mij, hoewel het gewoon te moeilijk was om erdoorheen te komen.

text_en: compared to the TV series,this thing is crap.i couldn't get through it,i was so bored.it's just not exciting.there's no real suspense or excitement,at least up to the point i watched.that's really surprising,given the quality of the series.it takes place after season six,and before season seven,so i guess it's a season seven prequel.if you can get through it,i would recommend it,as it does fill in some gaps between the sixth and seventh season.i only know this,because in some scenes they allude to events that must have happened in the movie.for me,though it was just too difficult to get through.my vote for 24:Redemption is a 4/10


text:
Dit heb ik gisteren op Dutch Television gezien. Ik had 24 al een hele tijd niet meer gevolgd en het was een grote verrassing om een film te zien. Als enthousiaste fan keek ik hier echt naar uit. Ik zette thee met koekjes en was klaar om ervan te genieten.
Kennelijk was Jack Bauer weer eens door het lint gegaan, maar dat was geen verrassing, het probleem was het slechte einde. Om nog maar te zwijgen over het feit dat de film maar een uur duurde. Hij was veel te kort, het einde was geen echt einde. Het voelde niet goed. Ik denk dat je van een serie niet echt een goede film kunt maken als die serie 24 uur nodig heeft om een heel verhaal te maken. Ze hadden hetzelfde oog voor detail, maar niet de tijd om het passend te maken. De actiescènes waren niet echt passend, ik had meer het gevoel dat de regisseur tegen zichzelf zei: 'Jeetje, we missen een paar actiescènes... hmmm, laten we er nog een doen en het kan me niet schelen waarom ik alleen maar actie wil!'
Het voelde echt niet aan als 24. Ik begrijp dat het vreemd klinkt, dat er een perfecte film nodig is voor een man die de Chuck Norris van het jaar 2000 is en die meestal niet al te ingewikkeld is, behalve dan dat hij worstelt met het dilemma of hij ze met zijn linker- of rechterbeen moet schoppen, maar het was gewoon niet goed.
Ik verheug me op het volgende seizoen van 24, maar ik zal voor een andere film doorgaan.

text_en:
I watched this yesterday on Dutch Television. I had not been following 24 for quite some time and to see a movie was a great surprise. As an avid fan I really looked forward to this. I made my tea and cookies and was ready to enjoy.

Obviously Jack Bauer kicked ass again, no surprise here, what the problem was was the poor ending. Not to mention the film only lasted an hour. It was too damn short, the ending wasn't a real ending. It didn't feel good. I think that you can't really make a good movie out of a series if that series requires 24 hours to make an entire story. They had the same eye for detail but not the time to make it fit. The action scenes weren't really fitting, I felt more as if the director said to himself: "gee, we're lacking some action scenes.. hmmm let's do another one and I don't care why I just want action!"

It really didn't feel 24ish. I understand that it may sound strange, requiring a perfect film for a man who is the year 2000's Chuck Norris and usually isn't too complicated other than struggling with the dilemma of deciding to kick them with his left or right leg, but it just wasn't right.

I'll look forward to a next season of 24, but I'll pass for another film.


text: Verschrikkelijk is een goed woord om mee te beginnen. zitten jullie vast in de jaren tachtig of zijn jullie gewoon pretentieuze filmstudenten? Ik heb betere'spullen' in mijn toilet gezien. Ik ben een fan van James Spader, maar nadat ik die film op een ochtend vroeg heb gezien terwijl ik aan slapeloosheid leed, twijfel ik aan zijn capaciteiten als mens. in godsnaam, hij is een mede-Ick en een Bostoniaan en hij kon zijn accent niet afleren! niet alleen dat de film meer te wensen overliet dan een hoer op een goede dag! jullie liefhebbers van sterretjes, het is tijd om je luie reet op te bergen en het huis uit te gaan en een baan te zoeken. als ik die film ooit op mijn t.v. 'James spader zou zich moeten schamen, beter en toch vernederd moeten zijn dat hij ooit zelfs maar heeft gedacht dat deze film een goede stap in zijn carrière was! en jullie liefhebbers ervan krijgen een leven!'

text_en: Awful is a good word to start with. are you others stuck in the 80's or just pretentious film students? i have seen better "stuff" in my toilet. i am a James spader fan, but after seeing this movie early one morning suffering from insomnia i question his ability as a person. for Christ's sake he is a fellow mick and Bostonian and could not pull off the accent! not only that the movie sucked more than a hooker on a good day! all you lovers of starcrossed, it is time to put away the d&d game and move out of mom's house and get a job. if i ever see this movie on my t.v. again i will vomit and then drop my t.v. off a thirteen story building! James spader should be ashamed, better yet humiliated for ever even thinking this movie was a good career move! and you lovers of it GET A LIFE!


text: Op basis van een roman van Ruth Rendell is dit het verhaal van een jong Engels meisje, Eunice, dat naar Amerika gaat om de dienstmeid van een rijke familie te worden. Op het eerste gezicht lijkt ze de perfecte werkster en een uitstekende kokkin, maar daaronder ettert een jarenlange wrok omdat ze bespot wordt omdat ze niet kan lezen. Ze heeft ook vreemde visioenen met veel bloed en is verrassend opvliegend... een feit dat haar vader tot zijn schade en schande heeft ontdekt. Haar enige vriendin nadat ze naar de Verenigde Staten is verhuisd, is een religieuze gek die vroeger prostituee was, en dankzij haar invloed wordt Eunice langzaam over de rand geduwd. Dit is een nogal saaie psychologische thriller die tien minuten voor het einde eindelijk tot leven komt. Maar tegen die tijd is het natuurlijk al te laat. Rita Tushingham weet Eunice met haar eenzame manier van doen en haar langzame aftakeling tot krankzinnigheid tot een geloofwaardig personage te maken. Maar het script geeft haar niet genoeg te doen, behalve zich in kasten verstoppen en door deuren gluren terwijl ze naar geheime gesprekken luistert. Er is ook een saaie halfbroer-zusrelatie die gemakkelijk op de vloer van de snijkamer had kunnen blijven liggen, en een schattige hond die altijd opduikt waar hij het minst welkom is. Dit soort dingen werd in de jaren negentig op ITV beter gedaan toen Rendell's nog werd uitgezonden. s boeken waren verdeeld in afleveringen van 120 minuten. Hier lijkt het alsof ze een groter budget hadden, maar ten nadele van het script en de film.

text_en:
Based on a Ruth Rendell novel, this is the tale of a young English girl called Eunice who goes to America to be the maid of a rich family. On the surface she seems to be the perfect worker and an excellent cook, but underneath festers years of resentment at being mocked because she can't read. She also has strange visions with lots of blood, and has a surprisingly quick temper.. a fact that her father has already found out to his cost. Her only friend after relocating to the States is a religious nut who used to be a prostitute, and thanks to her influence, Eunice is slowly pushed over the edge..

This is a rather dull psychological thriller which finally comes to life ten minutes before the end. Of course, by then it's too little too late. Rita Tushingham does a marvellous job in making Eunice a believable character with her solitary ways and slow decline into insanity. However, the screenplay doesn't give her enough to do other than hide in cupboards and peek round doors while listening to secret conversations. There is also a tedious half brother/sister relationship that could have easily been left on the cutting room floor, and a cute dog that always turns up where it's least wanted. This sort of thing was done better in the 90's on ITV when Rendell's books were divided into 120 minute episodes. Here it looks like they've had a bigger budget, but to the script and film's detriment. I give it a 3/10


text: Eunice kan niets lezen, dus gaat ze naar de Verenigde Staten van Amerika om dienstbode te worden. Intussen is ze volkomen gestoord, maar het is triest omdat ze niet kan lezen. Het was grappig toen ze in haar broek plaste, maar ik denk dat iedereen te hard voor haar was. Wat maakt het uit dat ze niet kan lezen? Ze was dienstbode en ze hadden haar kunnen helpen met lezen of haar ergens heen kunnen sturen om te leren lezen. Ik vond het niet zo erg en ze leek me een goede dienstbode, behalve toen ze helemaal gek werd. Het was niet zo'n geweldige film en ze hadden haar een betere zwakheid kunnen geven dan dat ze niet kon lezen. Ze had net zo goed volkomen gestoord kunnen zijn. Hoe dan ook, ik vond haar gestoorde religieuze vriendin wel leuk, maar de film is iets om uit een doos met slechte films te halen.

text_en: Eunice cannot read anything so she goes to the United States of America to become a maid. In the meantime she is completely psycho but it's sad because she cannot read. It was funny when she wet her pants but I think that everyone was too hard on her. Who cares if she couldn't read? She was a maid and they could have helped her read or sent her somewhere to learn how to read. I didn't think that it was that big of a deal and she seemed like a good maid except when she went completely nuts. It wasn't that great of a movie and they could have given her a better weakness than she couldn't read. She could have just been completely psycho. Anyway, I did like her crazy religious friend but the movie is something to clean out of a box of bad movies.


text: Waarschijnlijk een van de betere Spenser-films: Tracy/Katherine Hepburn. Hepburn is een allround vrouwelijke atlete en Tracy is vastbesloten haar agent te worden. Tennis en golf zijn de sporten die het meest in het oog springen. Hepburn heeft moeite met de grote finale omdat ze'snikt' als haar vriend in de buurt is. Nonchalant en geestig geintje; doet denken aan de klassieke romantische komedie. Ook spelen er: Sammy White, William Ching, Aldo Ray en kleinere rollen voor Jim Backus; het debuut van Chuck Connors en ja, die schurk is Charles Bronson, toen bekend als Charles Buchinski. Geregisseerd door George Cukor is dit verhaal geen groot succes, maar het verkoopargument is het Tracy/Hepburn-team.

text_en: Probably one of the better Spenser Tracy/Katherine Hepburn movies. Hepburn is an all around female athlete and Tracy is determined to be her agent. Tennis and golf are the highlighted sports. Hepburn has trouble making the big finish because she "chokes" when her boyfriend is around. Casual and funny banter; evocative of the classic romantic comedy. Also in the cast are:Sammy White, William Ching, Aldo Ray and smaller roles for Jim Backus; the debut of Chuck Connors and yes that thug is Charles Bronson, then known as Charles Buchinski. Directed by George Cukor this story is no great whoop, but the selling point is the Tracy/Hepburn team.


text: Een doorsnee romantische komedie met een slecht script en scenario. Hepburn en Tracy gaven echter geweldige optredens en droegen de hele film op hun schouders. De regie was ook bijna onder het gemiddelde. Het beste deel van de film was pas de laatste 10 minuten. Een heel langzame start die echt zal testen hoeveel je van golf houdt of van deze hoofdrolspelers. Alleen voor grote fans van het beroemde liefdesteam van Spencer Tracy en Katherine Hepburn...

text_en: Average romance comedy that had bad screenplay and script.Hepburn and Tracy gave great performances though and carried the whole movie on their shoulders.The directing was almost below average as well.The best part of the movie was only the last 10 minutes.Very slow start which will really test how much you love Golf or these lead stars.Only for big fans of the famous Spencer Tracy/Katherine Hepburn love team.......


text: Ik was erop voorbereid dat de combinatie Hepburn-Tracy me zou bevallen, maar de film is niet erg gedateerd. In 1952 was het waarschijnlijk een protofeministische verklaring dat Hepburn een conventionele maar saaie romance achter zich moest laten om haar ambities als atlete te verwezenlijken. En het was waarschijnlijk niet ongewoon voor een heldin uit 1952 om tegen haar ware liefde te zeggen dat ze iemand nodig had die over haar waakte. Maar zelfs vanuit het perspectief van de jaren zeventig, laat staan vanuit het perspectief van de eenentwintigste eeuw, is het duidelijk dat Hepburn mensen nodig had die haar uit de weg gingen, niet die over haar waakten.<br />Tracy draagt zijn blauwe boord niet op zijn gemak. Zijn strijdlust lijkt oprecht, maar het kost hem moeite zijn intelligentie verborgen te houden. Zoals altijd bij Hepburn en Tracy is er sprake van grote chemie, maar het script legt er een deken over voor een groot deel van de film, niet in staat om een natuurlijke, geleidelijke manier te vinden om de toenemende aantrekkingskracht tussen deze twee mensen van beide kanten van het spoor te laten zien. Alleen in Tracy's laatste regel van de film, die geacteerd lijkt, voelt de relatie ongedwongen aan.

text_en:
I was prepared to love this Hepburn-Tracy pairing, but the movie doesn't date well. In 1952, it was probably a proto-feminist statement to have Hepburn leave a conventional but dull romance to fulfill her career potential as an athlete. And it was probably nothing unusual for a 1952 heroine to tell her true love that she needed someone to watch over her. But even from a 1970's perspective, much less a 21st-century's viewpoint, it's clear that Hepburn needed people to get out of her way, not watch over her.

Tracy wears his blue collar uncomfortably. His pugnaciousness seems genuine, but it's a labored effort for him to keep his intelligence under wraps.

As always with Hepburn and Tracy, there is the potential for great chemistry, but the script throws a blanket over it for much of the film, unable to find a natural, gradual way to show the increasing attraction between these two people from opposite sides of the tracks. Only in Tracy's last line of the film, which feels ad-libbed, does the relationship feel unforced.


text: Iemand heeft het onverstandige besluit genomen om in het begin van de film zo dicht mogelijk bij het Broadway-stuk te blijven als maar mogelijk was, door 'The Bad Seed' voor de film aan te passen, met inbegrip van het feit dat verscheidene hoofdrolspelers hun rol opnieuw moesten spelen, onder wie Patty McCormick in de hoofdrol als een sociopathische jonge vrouw met lange varkensstaarten. Het stuk is niet opnieuw bedacht voor het witte doek, en wat op een kaal toneel werkt, werkt niet altijd in het intiemere medium van de film. Het is dus niet allemaal de schuld van McCormick: ze speelt op een plichtmatige, overdreven ingestudeerde manier de rol van een koppige, boosaardige jonge vrouw en heeft waarschijnlijk de lof verdiend die ze destijds kreeg toegezwaaid. Het is een erg veeleisende rol voor een jonge vrouw. Er zijn echter geen kleurschakeringen in de dialouge die McCormick kan oppikken, en ze is niet nieuw in de rol. Erger nog, ze heeft de opdracht gekregen om te geweldig te zijn: ze spreekt heel duidelijk en luid, alsof ze naar de achterste rij wil, en alle details van een complex menselijk wezen zijn uit de doeken gedaan. Dit kan onmogelijk opzettelijk zijn gebeurd, want de rest van de cast wordt op dezelfde manier behandeld. Het is zo direct, ongemakkelijk, herhalend en onhandig dat het een statische transformatie wordt van toneelmateriaal op film.

text_en: Someone made the unwise decision early on to stick as close to the hit Broadway play as possible in adapting "The Bad Seed" for the movies, including having several key actors reprise their roles, including Patty McCormick in the lead as a sociopathic youngster in long pig-tails. The piece has not been rethought for the screen, and what works on a bare stage doesn't always deliver in the more intimate medium of cinema. So it's not all McCormick's fault: she delivers a performance of a headstrong, evil child in a perfunctory, overly-rehearsed manner and probably deserved the accolades she received at the time. It is a very demanding role for a youngster. However, there are no shadings in the dialouge for McCormick to pick up on, and she's not fresh in the part. Worse, she's directed to be too terrific--enunciating very clearly and loudly, as if to reach the back row, all the details of a complex human being are ironed out. This couldn't possibly have been intentional, as the rest of the cast members are handled in the very same way. It's so forthright, uneasy, repetitive and awkward, it becomes a static transformation of stage material onto film. *1/2 from ****


text: Ik zie alle hoge cijfers en de beweringen dat deze film eng is van de mensen en ik vraag me af of ik net naar dezelfde film heb gekeken. Afgezien van de boosaardige dochter, van wie ik genoot, is het acteerwerk in deze film SOOOOO over de top het is lachwekkend. Ik vond de acteerprestaties van de moeder pijnlijk om te zien, net als die van de treurende, dronken moeder van de verdronken jongen. Ik moet zeggen dat het verhaal intrigerend was en dat ik het rottige acteerwerk kon verdragen om het uit te spelen, maar het was nauwelijks eng en het is idioot om het met de Exorcist te vergelijken zoals sommige affiches hebben gedaan. Het beste verklaart de stemming van deze film. Bovendien is het veel te lang! Dit verhaal had een aflevering van 30 minuten over Twilight Zone kunnen zijn, zonder enige moeite.<br />Ik denk dat het voor het meisje niet moeilijk was om zo boosaardig en sluw te zijn, om op te groeien in een huis zonder vader, met een moeder die niet deugde, een conciërge met een vreemd zuidelijk accent en bovenal met een uiterst irritante wannabe-psychologe als hospita.

text_en:
I see all the high marks and the claims of being scary this film gets from people and I wonder if I just finished watching the same movie. Other than the evil daughter, whose performance I enjoyed, the acting in this flick is SOOOOOO over the top it's laughable. I found the mom's performance painful to watch, as well as the grieving, drunkard mom of the drowned boy. I will say that the story was intriguing, and I put up with the rotten acting to see it through, but it was hardly scary, and to compare it to the Exorcist as some posters have done is nuts. Campy best explains the mood of this flick. Plus it is WAY TOO LONG! This story could have been a 30 minute Twilight Zone episode with no trouble at all.

I guess it was easy for the girl to be so evil and cunning, growing up in a house with NO Dad, a ham for a mom, a janitor with a weird southern accent, and most of all an extremely annoying wanna-be psychologist as a landlady.


text: Ik ben het zo zat dat mensen voor films applaudisseren alleen omdat ze oud zijn. Deze film was gewoon klote. Niet eng, niet grappig, niet slim en niet goed voor 1 minuut! Absoluut verschrikkelijk. Totale tijdverspilling & ik kan er niet tegen als mensen zeggen dat ik dit alsjeblieft niet moet verfilmen. Waarom niet? In het ergste geval zal het niet zo vreselijk zijn. Ik heb gehoord dat ze dit gaan verfilmen en ik heb advies ingewonnen om het origineel te huren. Te horen dat het ooit is genomineerd is onaanvaardbaar. Jemig. In hetzelfde jaar dat _Reuzen_ uit kwam heeft dit ook dat podium gesierd. Ik raad je aan je tijd niet te verspillen. Bespaar je geld. Blijf thuis en kijk naar _American Idol_. Het meisje in dat programma zou interessanter zijn.

text_en: I am so tired of people applauding films just because they are old. This film out & out sucked. Not scary, not funny, not clever or good for 1 minute! Absolutely awful. An utter waste of time & I can not stand when people say to please not remake this. Why not? Worst case scenario it won't be as awful. I've heard about them remaking this and took advice to rent the original. To hear it was nominated at one time is unacceptable. Geesh. The same year Giant came out this actually graced that stage. I recommend you do not waste your time. save your money.Stay home and watch American Idol. The girl on that show would be more interesting.


text:
'The Bad Seed', die in die tijd (voornamelijk op basis van pr) als'shockerend' werd beschouwd, is tegenwoordig weinig meer dan een interessant relikwie. Ja, ik heb de film gezien toen hij net uit was (ik was twaalf). Zelfs toen werkte hij nog niet <0xE2><0x80><0x93> als film. Volgens alle verhalen werkte hij op Broadway wel als toneelstuk.
Nancy Kelly, Patty McCormack, Henry Jones en Eileen Heckart spelen hier opnieuw hun toneelrollen. Interessant dat alleen Heckart de verschillende vereisten voor film- en toneelspel begreep. Haar twee korte scènes zijn de enige eerlijke (en hartverscheurende) momenten in de film.
Zelfs regisseur Mervyn LeRoy had blijkbaar niet het professionalisme om de rollen van de anderen te veranderen. Het waren toneel (en theatrale) optredens die tijdens de Broadway-shows in steen waren gebeiteld.
Nancy Kelly's vreemde, idiosyncratische zingzang is aandoenlijk 'aandacht krijgen'. 'Moet je kijken hoe ik hier verdomme op speel,' lijkt ze in elke scène te jammeren. De tafel herhaaldelijk tegen de grond slaan terwijl Rhoda die helse piano speelt, terwijl buiten rook opstijgt en de tuinman schreeuwt is NIET acteren. Het wijst op iets. Het is commentaar. Maar aan de andere kant lijkt Kelly elk moment op het scherm 'commentaar' te geven op de benarde toestand van haar personage, in plaats van dat personage te bewonen. Als archiefopname van haar toneeloptreden is het waardevol omdat het een bepaalde stijl van acteren onthulde die in de jaren vijftig al snel uit de tijd begon te raken. Kelly heeft nooit echt genoten van een filmcarrière, of een schitterende toneelcarrière, wat dat betreft.
McCormack is voor het grootste deel effectief, tot haar 'grote scène' waarin ze de waarheid onthuld over wat er tijdens de picknick is gebeurd. Dan worden haar beperkte acteertalenten maar al te duidelijk. Ze heeft twee niveaus: neplievheid en nephysterie. De neplievheid (als je weet dat het kind in werkelijkheid een moordenaar is) speelt een tijdje. De nephysterie bij een kinderpsychopaat is de verkeerde keuze (hoewel het op het toneel misschien goed heeft gewerkt). In plaats van zonder overgangsstappen van 'lief' naar 'woede' te springen (altijd een teken van een slechte acteur), zou een 'echte' psychopaat het moment hebben gebruikt om in tranen uit te barsten in 'kwetsbare' smeekbeden om begrip. Een veel effectievere en subtielere keuze <0xE2><0x80><0x93> zowel voor een acteur als voor een psychopaat (alle psychopaten zijn tenslotte ook acteurs).
Henry Jones' vertolking komt te veel in de buurt van een slobberbroek-toneelschrijver om ook maar enigszins geloofwaardig te zijn. Jones was een uitstekend acteur. Maar niet hier. Een 'Ham'-karikatuur was niet nodig: echte sympathie wel.
Alleen Eileen Heckart levert het beste van het beste. De botsing tussen haar rol (die echt is) en de rest van de cast is onthutsend duidelijk <0xE2><0x80><0x93> zelfs voor een publiek van twaalf jaar oud.
'The Bad Seed' kon vandaag de dag niet meer werken <0xE2><0x80><0x93> en een paar jaar nadat het was gemaakt al helemaal niet meer. Het was nooit een geweldig stuk. Het was volledig afhankelijk van de'shock'-waarde van het thema. Op Broadway was het meest verontrustende element misschien het einde <0xE2><0x80><0x93> en toch werd dat overboord gezet voor de filmversie vanwege de'morele' voorschriften van die tijd.
In het stuk gaat mama dood en Rhoda overleeft het om een andere dag te doden. 'Wat geef je me voor een mandje met kusjes,' vraagt papa. 'Ik geef je een mandje met knuffels!' Gordijn.
Niet hier. In plaats daarvan worden we getrakteerd op een bijgeschaafd einde, waarin Rhoda (in een lawaaierig onweer midden in de nacht, nota bene) het huis uit sluipt naar de pier om <0xE2><0x80><0x93> wat? Die medaille voor schrijven die mama in het meer heeft gegooid? Je vergeet het. Het doet er niet toe. Het orkest en de afdeling geluidseffecten zetten een waanzinnige storm in gang terwijl de kleine Patty McCormack wordt gedwongen om... wat? Te lopen? Dat is het? Dan, boem! Deus ex machina. God zorgt voor de plot door het kleine actricetje, eh, Rhoda, met een bliksemflits te vernietigen. Dan zoomt de camera in op de bomen.
Maar wacht! Er is nog meer! We moeten nu door de 'gordijnoproepen' van de acteurs heen kijken, terwijl ze glimlachend in de deuropening van het appartement van de Penmark verschijnen. (Snap je de symboliek? 'Penmark' en 'penmanschapsmedaille'? Zo'n soort toneelstuk was het.) Deze bizarre scène eindigt met Nancy Kelly die Patty McCormack zogenaamd een pak op haar donder geeft op de bank. Vermoedelijk zodat het vermoedelijk doodsbenauwde publiek waarschijnlijk kan terugkeren naar hun normale leven na de vermoedelijke schokken van deze veronderstelde thriller.
Zelfs Op 12 wist ik dat ik bedrogen was. En de film ziet er naarmate hij ouder wordt slechter uit. Een terecht genegeerd anachronisme.

text_en:
Considered "shocking" in its day (largely on the basis of PR), "The Bad Seed" remains little more than an interesting relic today. Yes, I saw the film on its initial release (I was 12). Even then, it didn't work -- as a film. From all accounts, it DID work on Broadway as a play.

Nancy Kelly, Patty McCormack, Henry Jones and Eileen Heckart reprise their stage roles here. Interesting that only Heckart understood the different requirements for film acting and stage acting. Her two brief scenes are the only honest (and heartbreaking) moments in the film.

Even director Mervyn LeRoy apparently hadn't the professionalism to alter the others' stage (and stagy) performances that had been set in stone during the Broadway run.

Nancy Kelly's odd, idiosyncratic sing-song line delivery is pathetically "attention getting." "Watch me act the hell out of this," she seems to whine in every scene. Banging the table repeatedly while Rhoda plays that infernal piano as smoke billows outside and the yardman screams is NOT acting. It's indicating. It's commenting. But then, Kelly's every on screen moment seems to be "commenting" on her character's plight, rather than inhabiting that character. As an archival record of her stage performance, its valuable in revealing a certain style of acting that, in the '50s, was already becoming rapidly outdated. Kelly never enjoyed much of a film career, or a stellar stage career, for that matter.

McCormack is effective, for the most part, until her "big scene" where she reveals the truth of what happened at the picnic. Then, her limited acting skills are all too visible. She has two levels: phony sweetness and phony hysterics. Phony sweetness (when you know the kid is really a murderer) plays, for awhile. Phony hysterics in a child psychopath is the wrong choice (though it may have worked well on stage). Instead of jumping from "sweet" to "rage" without any transitional steps (always one sign of a poor actor), a "real" psychopath would have used the moment to launch into tearful "vulnerable" pleas for understanding. A far more effective and subtle choice -- both for an actor and a psychopath (all psychopaths are actors, after all).

Henry Jones' portrayal veers too close to a baggy-pants vaudeville comedian to be remotely plausible. Jones was an excellent actor. But not here. "Ham" caricature wasn't needed: real sympathy was.

Only Eileen Heckart delivers the goods. The clash between her performance (which is the real thing) and the rest of the cast is startlingly obvious -- even to a 12 year old audience member.

"The Bad Seed" couldn't work today -- or even a few years after it was made. It was never a great play. It relied completely on the "shock" value of its theme. On Broadway, perhaps its most disturbing element was its ending -- yet that was jettisoned for the film version because of the "moral" dictates of the times.

In the play, Mommy dies and Rhoda survives to kill another day. "What will you give me for a basket of kisses," Daddy asks. "I'll give you a basket of hugs!" Curtain.

Not here. Instead, we are treated to a tacked-on ending where Rhoda (in a noisy thunderstorm in the middle of the night, no less), sneaks out of the house and onto the pier to retrieve -- what? That penmanship medal Mommy threw back in the lake? One forgets. It doesn't matter. The orchestra and sound effects department whip up a frenzy of a storm while little Patty McCormack is required to -- what? Walk? That's it? Then, BOOM! Deus ex machina. God takes care of the plot by obliterating the little actress, uh, Rhoda, with a bolt of lightning. Then the camera pans up into the trees.

But wait! There's more! Cheapening an already cheap shot of a film even further, we must now sit through "curtain calls" of the actors as they appear, smiling, in the doorway of the Penmark's apartment. (Get the symbolism YET? "Penmark" and "penmanship medal?" It was that kind of play.) This bizarre sequence ends with Nancy Kelly mock-spanking Patty McCormack on the sofa.

Presumably so the presumably terrified audience can presumably return to their normal lives after the presumed shocks of this presumed thriller.

Even At 12, I knew I'd been ripped off. And the film looks worse with age. A deservedly ignored anachronism.


text: Sorry maar dit is een verschrikkelijke film sommige acts waren slecht geacteerd in zo'n soort film, ik had medelijden met het kleine meisje aan het eind als ze door de bliksem wordt getroffen en in het water springt? Ik wed dat ze dat expres heeft gedaan want je sterft brandend als je door een onweersbui wordt getroffen ik begrijp niet waarom ze midden in de nacht alleen het huis uit gaat dat is min of meer tegen de wet van God en dit meisje moet er schattig, mooi uitzien in deze film om heel veel mensen te raken en te sterven als het geen film zou hebben gemaakt die 'De goede dochter' heet zoals 'De goede zoon' en dat zal waarschijnlijk helpen om het nieuws over het doen en laten van het meisje te verspreiden en ze zeiden dat het meisje 8 is en dat ze eruitziet als een meisje van 11 of 12. Het schijnt ongelukkig te zijn voor een film over een slecht kind dat andere mensen vermoordt het zou mensen kunnen bederven die naar deze film kijken mensen, kijk alsjeblieft niet want na de dag dat ik naar deze film keek, kreeg ik droeve dromen over de dood van Patty McCormack ik begon bijna te huilen nadat ik had gedroomd en het zou je van streek kunnen maken een heel droeve film en een verwende film...

text_en: Sorry but this is a horrible movie some of the acts were poorly acted in this kind of movie, I felt sorry for the little girl at the end as she gets hit by lightning and jumped into the water? I bet she did that on purpose cause you die burning if you get hit by a thunderstorm I don't understand why she gets out of the house by herself in the middle of the night that is kind of against god's law and this girl is to cute, pretty in this movie to hit lots of people and die if It wouldn't have made a movie called "The good daughter" like the "The good son" and that will probably help spread the word to the little girl's actions and they said that the little girl is 8 and she looks like a 11 or 12 year old. It seems to be unlucky for a movie about a evil child killing other people it might spoil people watching this people please do not watch cause after the day I watched this movie, it gave me sad dreams about Patty McCormack's death I almost started to cry after I dreamed and it might upset you a very sad movie and spoiled movie...


text: Mijn eerlijke mening over 'Scary Larry' is dat ik dacht dat het beter zou worden dan het in werkelijkheid was. Ik denk dat het gewoon niet was wat ik had verwacht. Mijn eerste gedachte is dat ik niet kan geloven dat hij die pruik echt heeft gedragen. Het ziet eruit als een Halloween-pruik die hij in een winkel in de buurt heeft gekocht en dacht dat mensen zouden denken dat het echt haar was, te grappig. Ik had de 'Karaoke King' graag wat vaker gezien. Misschien zingen in het Legion, met publiek, in plaats van in zijn garage. De reden dat ik 'Scary Larry' leuk vond, was dat ik denk dat het Larry een hoop zelfvertrouwen gaf. Het verhaal had iets meer moeten vertellen over Larry's leven, zijn achtergrond. Waar komt hij vandaan, waarom woont hij precies bij dit gezin in de garage, hoe heeft hij hen leren kennen?

text_en: My honest opinion of "Scary Larry" is that I thought it was going to be better than it actually was. I guess it just wasn't what I was expecting. My first thought is that I cannot believe that he actually wore that wig. It looks like a Halloween wig that he bought at a local store, and thought people would think it was real hair, too funny. I would've liked to have seen the 'Karaoke King' more. Maybe singing at the Legion, with an audience, rather than in his garage. The reason why I did like "Scary Larry" was that I think it gave Larry a lot of confidence. The story should've told a little more about Larry's life, his background. Where is he from, why exactly does he live in the garage with this family, how did he meet them?


text: Terwijl hij met zijn vriendin Maya (Annica Bejhed) en twee andere stellen in de Punta Abreojos in Mexico is, nodigt Tyler (Brendan Fleming) zijn broer Colin (Kaiwi Lyman-Mersereau) uit om mee te gaan naar het paradijselijke strand voor surfers. Colin reist in zijn oude auto van Los Angeles naar de plek, samen met zijn vriendin Ashley (Michelle Borth), haar sletterige vriendin Rose (Joleigh Pulsonetti) en zijn vrienden Javier (Jon Ada) en de malloot Lucky (Alex Feldman). Als ze op het strand aankomen, vinden ze Tyler en haar groep niet, alleen hun motoren, surfplanken en ten slotte hun kampeerplek en pick-up. Terwijl ze op zoek gaan naar hun vrienden, beseft de groep dat er iets mis is met dat vervloekte strand. Het is een doodgewone lowbudgetfilm met een oppervlakkig en niet erg goed ontwikkelde verhaallijn en personages. Er staan ontzettend domme zinnen in, en ik geloof dat de winnaar is als Lucky vraagt wat 'kilometer' is en Colin (denk ik) antwoordt dat het een kortere kilometer is. De camera en de belichting zijn verschrikkelijk slecht en de beste scène van de film is als Rose haar beha uitdoet en haar prachtige borsten laat zien. Ik stem op vier.

text_en:
While in the Punta Abreojos in Mexico with his girlfriend Maya (Annica Bejhed) and two other couples, Tyler (Brendan Fleming) invites his brother Colin (Kaiwi Lyman-Mersereau) to join him in the paradisiacal beach for surfers. Colin travels from Los Angeles to the spot in his old car with his girlfriend Ashley (Michelle Borth), her slut friend Rose (Joleigh Pulsonetti) and his friends Javier (Jon Ada) and the goof Lucky (Alex Feldman). When they arrive in the beach, they do not find Tyler and her group, only their motorcycles, surfboards and finally their campsite and truck. While seeking out their friends, the group realizes that there is something wrong with the cursed beach.

"Trespassers" is a plain low budget movie with a shallow and non-well developed story and characters. There are awfully silly lines, and I believe that the winner is when Lucky asks what "km" is and Colin (I guess) replies that it is a shorter mile. The camera and lighting are terribly poor and the best scene in the movie is when Rose removes her bra and shows her wonderful breasts. My vote is four.

Title (Brazil): "Intrusos" ("Intruders")


text:
Ik heb gehoord dat veel mensen een smoes verzinnen voor deze film, gebaseerd op het lage budget. Maar de film faalt op het gebied van acteren, schrijven en regie... allemaal gebieden die niet noodzakelijkerwijs veel geld kosten om goed te doen. Ik heb veel films gezien met een nog lager budget, die veel onderhoudender en beter gemaakt waren.
Het verhaal is een klassiek horror-cliché. Vijf aantrekkelijke jonge mensen gaan op reis naar een afgelegen Mexicaans strand. Natuurlijk is er iets vreselijk mis met het strand en ze sterven een voor een. Ik zal niet ingaan op de details van de stompzinnige plot, maar laten we zeggen dat het te maken heeft met de vloek van een sekteleider die 'El Gringo' heet (ja, dat is het). En dan zijn er nog de mensen die in bloeddorstige zombies veranderen die's nachts op jacht gaan. In feite is het dus een slechte zombiefilm die zich afspeelt op een Mexicaans strand.
De acteerprestaties zijn nogal moeizaam en naarmate de film vordert, wordt het verhaal steeds dommer en dommer. De aantrekkelijke vrouwelijke sterren geven een hoop overbodige naaktheid ten beste, wat misschien wel het hoogtepunt van de film was. Sommige films zijn slecht, maar nemen zichzelf niet al te

text_en:
I hear a lot of people making excuses for this movie based on the low budget. However, the movie fails in terms of acting, writing and direction... all areas that don't necessarily cost a huge amount to get right. I've seen many movies made on even lower budgets that were far more entertaining and well-crafted.

The story is classic horror cliché. Five attractive young people go on a road trip to a secluded Mexican beach. Of course, something is terribly wrong with the beach and they start to die one-by-one. I won't go into the details of the inane plot, but let's just say it has to do with the curse of a cult leader called "El Gringo" (yes, that's actually what he's called) and people being turned into blood-thirsty zombies who hunt by night. So it's basically a bad, zombie b-movie set on a Mexican beach.

The acting is pretty labored and the story gets dumber and dumber as it progresses. There's plenty of gratuitous nudity from the attractive female stars, which was maybe the highlight of the movie. Some movies are bad but don't take themselves too seriously, so they become fun. "Trespassers" seems to take itself way too seriously, and winds up not very scary and not very entertaining.


text: Het verhaal gaat over 5 jonge mensen die op reis gaan naar een paar verborgen stranden in Mexico. Het lijkt erop dat er een paar rare dingen aan de hand zijn op dat strand, en het lijkt erop dat onze 5 jonge helden daar net middenin terecht zijn gekomen...<br />Ik heb net de film gezien, en ik zou kunnen zeggen dat het een beetje teleurstellend is... het lowbudget en het slechte acteerwerk gaven deze film niet echt de juiste stimulans. de verhaallijn was verre van compleet met nutteloze personages. de scènes zijn gewoon te rommelig. de camera laat veel te veel heks zien maar geeft je waarschijnlijk niet genoeg wisselgeld om de film te zien. Het grootste deel van de tijd hoefde ik alleen maar te wachten tot de scène afgelopen was om erachter te komen wat er net gebeurd was, en dat heeft niets te maken met de verhaallijn. Daarom herinnerde ik me aan het eind van de film niet eens meer hoe de hoofdpersonen heetten. Het einde is heel vreemd, het is net alsof de film midden in de plot is gestopt.

text_en:
The story goes about 5 young people taking a trip to some hidden beaches in Mexico. it seems like there are some weird weird things going on at that beach, and it seems like our 5 young hero's have just landed in the middle of that...

Just watched this movie, and i could say, its a bit disappointing... low budget and bad acting really didn't give this movie the right push. the story line was far from complete with useless characters in it. the scenes are just to messy. the camera shakes far too much witch just don't give you the change to see the movie probably. Most of the time i just had to wait till the scene was over to find out what just happened, and that doesn't have to do anything with the storyline. hence, at the end of the movie, i didn't even remember the main characters name's. The end is very strange to, its like the movie just stopped in the middle of the plot.


text:
Vijf jonge volwassenen vertrekken naar Mexico, op zoek naar de golven die volgens een van de broers van de groep daar geweldig zijn. Maar als ze daar aankomen, zijn de broer en zijn vrienden nergens te bekennen. Algauw botsen ze met demente (misschien demonisch geïnfecteerde) plaatselijke bewoners. De acteerprestaties waren goed, al was het niet iets bijzonders, het simpele feit dat dit een lowbudgetfilm is, kan ik negeren. 'Retour' is een ietwat saaie trip door het Mexicaanse landschap voor een groot deel van de film en een onnozele grap. Sla het maar over en huur 'Turistas' of iets anders wat beter is dan deze film.

Oogje: Joleigh Fioreavanti wordt topless.

Waar ik het heb gezien: online beeld van Netflix.

Mijn cijfer: een negen.

text_en:
Five young adults head off to Mexico in search of some waves that one of the group's brother said were great down there. But when they get there the brother and his friends are nowhere to be found. They soon clash with demented (possibly demoniacally infected) locals. The acting was serviceable if nothing special, the mere fact that this is a low-budget film, i can ignore that. What I couldn't ignore was the lack of good lighting were a good portion of the movie or the reliance on shaky-cam shots during the action scenes of the film. Or, for that matter, the surprising lack of gore. What we're left with is a somewhat boring travelogue of Mexican scenery for a good part of the movie and inane banter. Skip it and rent "Turistas" or something else better that this movie is akin to.

Eye Candy: Joleigh Fioreavanti gets topless

Where I saw it: Netflix online view

My Grade: D-


text: Dit is mijn eerste recensie ooit, wat een manier om te beginnen waar niemand nog iets heeft gepost dus daar gaan we. Zonder veel te weten van de dvd-hoes wist ik niet wat ik moest verwachten ook al stond er 'in de geest van de dageraad van de doden, Shaun van de doden en andere zombiefilms'. Dus ik zei hé waarom niet het is pas elf uur's avonds, maar na het zien van de dvd vind ik dat ik nog wat langer had moeten wachten. Het verhaal gaat over een groep vrienden die naar Mexico gaan om te surfen op een verlaten strand, en als ze ontdekken dat er niemand is, wat doen ze dan? Ze kleden zich uit, gaan surfen en hebben een week lang seks (meer in de trant van een tienerjongen die door pornovideo's surft) en je ziet het enige meisje dat je topless wilt zien. Later, als een van hen verdwijnt, kijken ze of ze zijn videocamera op het strand zien liggen (nog verder weg, en dan laat hij hem vallen). De rest van de film is min of meer een griezelverhaal waarin Javier en het meisje dat bij hem is (vergeten naam) informatie krijgen over het verleden van het strand door een winkelbediende, waar deze man en zijn volgelingen op het strand woonden en tot god baden voor (denk ik) de inleiding, ze aten nooit echt eten, alleen wat het tij zou brengen, tot hij op een dag eten komt brengen en iedereen het opeet, en dan beseffen ze dat hij kinderen uit de stad meebrengt, en ze nemen een man en voeren een gruwelijke handeling uit door hem met zijn hoofd naar buiten in het zand te zetten en zijn oogleden af te snijden terwijl hij naar de zon keek, want hij was daar en bad om hulp, maar toen hij daar was, bad hij om hulp, maar toen ze hem in het zand legden, met zijn hoofd naar buiten, en zijn oogleden afsneden terwijl hij naar de zon keek, toen bad hij om hulp, maar toen ze hem in het zand legden, met zijn hoofd naar buiten, en zijn oogleden afsneden terwijl hij naar de zon keek, toen bad hij om hulp, maar toen ze hem in het zand legden, met zijn hoofd naar buiten, toen bad hij om hulp, maar toen ze hem in het zand legden, met zijn hoofd naar buiten, toen bad hij om hulp. Als de lijken van medegasten weer tot leven komen doen ze wat'vermoorden' wat niet echt een hoogtepunt is, maar als er een paar dood zijn blijven er maar twee over om weg te gaan en de doden van zich af te slaan (wat nogal onscherp is omdat de camera zo snel beweegt om alle actie op te vangen) en toch worden ze er niet minder om als ze weggaan op de crossmotor die daar is achtergelaten om de leider van het verbond te ontmoeten en daar over het lot te beslissen.<br />Dit is een goed in elkaar gezette film met een behoorlijke hoeveelheid bloed, een beetje naaktheid, en het is goed.' Het is een zombiefilm maar het slechte is dat ze snel oud worden, ze hebben allemaal de geest van een 12-jarige, met veel seksgerelateerde humor, en het acteerwerk is zo-zo, het is aardig maar geen must misschien in plaats daarvan een huurhuis.

text_en:
This is my first review ever, what a way to start where no one has posted anything yet so here it goes. without knowing much by the DVD cover i didn't know what to expect even though it said "in the vein of dawn of the dead, Shaun of the dead as well as other zombie movies." so i said hey why not it's only $11.00, but after viewing it i think i should have waited a little longer.

The story involves a group of friends going to Mexico to surf at an abandoned beach, getting their they find no one is there, so what do they do strip down and surf and have a sex filled week (more on the line of a teenage boy surfing through porn) you get to see the only girl you want to see topless. later when one vanishes they look to find his video camera lying on the beach (farther away then he dropped it.) to see something grabbed him, and try to figure out where Colin's brother went to, then the rest of the movie is pretty much a tale of terror where Javier and the girl with him (forgot name) get information about the past of the beach by a store clerk, where this man and followers lived on the beach and prayed to god for (I think) entry, they never ate real food just what the tide would bring in until one day he brings food and everyone devours it, then they realize he was bringing children from town, well they get man and do a horrendous act by placing him in the sand with his head out and cut his eyelids off while facing the sun, as he was there he prayed for help, but got the wrong religious man, but took the offer so he could take revenge on anyone who comes near his beach. when the corpses of fellow boarders come back to life they do what "kill" which isn't much of a climax, after a few die only two are left to leave and fight off the dead (which is choppy by how the camera is moving so fast to catch all the action)none the less once they leave on the dirt bike which was left there they meet the pact leader to decide there fate.

This is a well put together movie with a decent amount of blood, some nudity, and it's a zombie flick but the bad thing is it gets old fast they all have the mind of a 12 year old, with to much sex related humor, and the acting is so-so, its decent but not a must maybe a rental instead.4/10


text: Die film op de achterkant zegt dat het in de trant is van _Dawn of the Dead_ en _Shaun of the Dead_. Iemand heeft gelogen! Deze film is het tegenovergestelde. Het enige goede aan deze film is dat de meisjes er goed uitzagen. De rest had echt niets met zombies te maken. _Niet huren als je je verveelt_. _Verveel je, ga met jezelf spelen of zo, alles is beter dan deze rotzooi_. Nu zal ik dit zeggen: die rare vent met de camera, ik geloof dat zijn naam een gelukje was, kreeg het meisje topless te zien en nam het toen op met de camera. Maar het grappige is dat we hem 5 seconden later in zijn eentje op een rots zien zitten terwijl hij een uitdagend spelletje pocketpool speelt, maar voordat hij klaar is met het geselen van de dolfijn, wordt hij bang en rent weg. Ook al is dit ziek, het toont alleen maar aan dat als dit het beste deel van de film was, stel je dan eens voor hoe de rest van de film is.

text_en: This movie on the back says that it is in vein of Dawn of the dead and Shaun of the Dead. Somebody lied!! This movie is completely opposite. The only good thing about this movie is that the girls in it looked good. The rest had really nothing to do with zombies. Do Not rent even if your bored. Stay Bored, go play with yourself or something, anything would be better than this crap. Now I will say this; the weird guy with the camera, i think his name was lucky, got to see the girl topless and then recorded it on the camera. Whats funny though is the fact that 5 seconds later we see him sitting on a rock by himself playing a challenging game of pocket pool, but before he can finish flogging the dolphin he gets scared and runs away. Even though this is sick it just shows that if this was the best part of the movie imagine what the rest of the movie is like.


text: Ik ben het eens met alles wat je zei. Het gaat allemaal om flitsende tieten, en ook om masturbatie. Bovendien is het net alsof je naar een grote soap zit te kijken. Ik had liever naar een soap gekeken dan naar deze film. Ik zou deze film aan niemand aanbevelen. Mijn vriendin viel midden in de film in slaap omdat hij zo saai was. Dit is mijn mening. Als je deze film koopt of huurt, is het een verspilling van tijd en geld. Dawn of the Dead en alle andere vampierfilms zijn veel beter dan deze film. Zoals ik al zei, dit is een mening die ik heb bedacht. Als je van namaakbloed en lichaamsdelen houdt die eruitzien als restjes van een vleesafdeling in je buurtwinkel, maak je zoiets als deze film. Laat me niet verder gaan voor ik de hele plot heb prijsgegeven.

text_en: I agree with everything you said. It is all about flashing boobs, also masturbation. On top of that it is like seeing one big soap opera . I would of rather watched a soap opera than this movie. I would not recommend this movie to anyone. My girlfriend fell asleep in the middle of the movie because it was so boring. This is my opinion. If you buy or rent this movie it is a waste of time and money. Dawn of the dead and any other vampire movie beats this movie big time. Like I said this is an opinion I came up with. You make like this movie if you like fake blood, and body parts that look like scraps from a meat dept in your local store. Let me not go any further before I give the whole plot away.


text: Ken Russell regisseerde en co<0xC3><0xB6>rdineerde deze schaamteloos nutteloze biografie over de legendarische filmlegende Rudolph Valentino, die hij ontleende aan het boek 'Valentino, an Intimate Exposé of The Sheik' van Brad Steiger en Chaw Mank; de producers en acteurs die met deze film te maken hadden, waren op de hoogte van Russells voorliefde voor het grove en bizarre, maar toch lijkt iedereen geblinddoekt aan boord te zijn gesprongen. Het is een stijf en zelfbewust circus, zij het een met een weelderige productie uit de jaren twintig. De essentie van het spelen van een romantische held uit de film is zelden tot uiting gekomen (het bewijs daarvan is de mislukte 1951-versie van 'Valentino'). In deze film worstelt de Russische balletster Rudolf Nureyev met zijn Italiaanse accent, worstelt hij met zijn romantische partners en lijkt hij zich eigenlijk alleen maar op zijn gemak te voelen bij het dansen (een vroege scène waarin Valentino en Vaslav Nijinsky samen op de dansvloer staan, is het beste moment van de film). De imitaties van echte spelers in Valentino's korte leven zijn groteske karikaturen, en de verwaande manier van doen van vrouwelijke bewonderaars die zich hun associaties met 'de sjeik' herinneren na zijn voortijdige dood is slap en vermoeiend (en levert in geen enkele verhaalmatige context iets op). Ken Russell is nooit erg behendig geweest met acteurs, maar met deze grote cast verwacht je meer vuurwerk (ze zijn grotendeels geposeerd en houterig). Valentino's gekke interpretatie van de beroemde actrice Alla Nazimova ontlokt wat lacherig gelach, en Seymour Cassel is altijd leuk om in de buurt te hebben als Valentino's manager, maar de hoofdrol is te oud voor zijn rol <0xE2><0x80><0x93> en op het scherm totaal oncharismatisch.

text_en: Ken Russell directed and co-authored this flagrantly useless biography of silent-screen legend Rudolph Valentino, adapted from the book "Valentino, an Intimate Exposé of The Sheik" by Brad Steiger and Chaw Mank; certainly the producers and actors associated with this film knew of Russell's penchant for the gross and bizarre, yet everyone seems to have jumped on-board blindfolded. It's a stiff and self-conscious circus, albeit one with an opulent 1920s production design. The essence of capturing a romantic hero of the movies on film has seldom come off (proof of that is the unsuccessful 1951 version of "Valentino" starring Anthony Dexter); here, Russian ballet star Rudolf Nureyev struggles with his Italian accent, struggles with his romantic partners, and really only looks comfortable with the dancing (an early scene featuring Valentino and Vaslav Nijinsky together on the dance floor is the picture's best moment). The impersonations of real-life players in Valentino's short life are grotesque caricatures, and the flashback conceit of female admirers recalling their associations with "The Sheik" after his premature demise is flabby and tiresome (and fails to pay off in any sort of narrative context). Ken Russell has never been very nimble with actors, but one expects more fireworks with this large cast (they are largely posed and wooden). Leslie Caron's nutty interpretation of famed actress Alla Nazimova gets some goosey laughs, and Seymour Cassel is always nice to have around as Valentino's manager, but the lead is too old for his role--and intensely uncharismatic on the screen. *1/2 from ****


text: Ken Russell is altijd een regisseur geweest die zijn films zowel qua stijl als qua onderwerp tot het uiterste doorvoerde, maar ik vond dat deze zogenaamde biografie niet echt substantieel was. Het verhaal gaat natuurlijk over de opkomst en dood van Rudolph Valentino (Rudolf Nureyev) en na zijn plotselinge en tragische dood zien we de vrouw in zijn leven in flashbacks over zijn leven. Valentino was een tangodanser en een gigolo, maar hij droomde er nog steeds van om zijn eigen sinaasappelboomgaard in Californië te kopen. Een casting director ziet hem in een danszaal en haalt hem over om een screentest te komen doen, waar hij mee instemt. Hij begint kleine rolletjes te spelen, tot hij de aandacht trekt van de beroemde actrice Alla Nazimova (Leslie Caron) en haar vriendin Natasha Rambova (Michelle Phillips). Valentino wordt al snel een filmster en raakt verliefd op Rambova, maar technisch gezien is hij nog steeds getrouwd met zijn eerste vrouw. Ze vormen een team en willen de artistieke controle over zijn rollen, tot grote ergernis van studiohoofd Jesse Lasky (Huntz Hall).<br />Russells films zijn altijd visueel interessant en deze poging is niet anders. Er zijn veel scènes met bruine en grijze tinten, maar plotseling komt er een felle tint in beeld. Deze film wordt verondersteld in de Verenigde Staten te zijn opgenomen, maar is in werkelijkheid in Engeland opgenomen. Russell heeft met zijn decors die speciaal voor deze film zijn gebouwd het Amerika van 1920 heel goed nagebootst. Maar laten we eerlijk zijn, dit is een heel klungelige poging om het leven van Valentino na te vertellen, en hoewel Nureyev ons uitstekend de tango liet zien, zag hij eruit als een vis op het droge als het op de dialoog aankwam. Een van de ergerlijke dingen aan deze film was dat Russell het verhaal vertelde alsof het een stomme film was. De scènes en de dialoog zijn overdreven dramatisch en Nureyev gebruikt veel lichaamsbeweging om te laten zien wat hij voelt. Het zou een film van Russell zijn zonder de nodeloze naaktheid en ze zijn een paar van _lulu's_ hier. Nureyev zelf heeft een of twee volledige frontale opnamen. Ik heb me niet te veel beklaagd over de historische onnauwkeurigheden, maar met de ongeïnspireerde cast (Huntz Hall?) en de irritante stijl van deze film en Nureyevs onhandige optreden is het duidelijk een inspanning die nergens toe leidt.

text_en:
Ken Russell has always been a director that took his films into excesses with both style and subject matter but I found this so-called biography lacking any real substance. The story is of course about the rise and death of Rudolph Valentino (Rudolf Nureyev) and after his sudden and tragic death we see the woman in his life reflect in flashbacks about his life. Valentino was a tango dancer and a gigolo but he still had dreams of buying his own orange grove in California. A casting director spots him in a dance hall and convinces him to come for a screen test which he agrees to. He starts working in small roles until he catches the eye of famed actress Alla Nazimova (Leslie Caron) and her companion Natasha Rambova (Michelle Phillips). Soon Valentino becomes a screen sensation and he becomes involved romantically with Rambova but technically he is still married to his first wife. The two of them become a team and they want artistic control over his parts which is to the chagrin of the studio head Jesse Lasky (Huntz Hall).

Russell's films are always visually interesting and this effort is no different. There are many scenes that have brown and gray tones but suddenly a bright shade will be entered into the shot. Also, this film is suppose to be in the United States but is actually shot in England. Russell did a pretty good job recreating the look of 1920's America with his sets that were built specifically for this film. But let's face it, this is a very clumsy attempt at retelling the life of Valentino and while Nureyev was excellent showing us the tango, he looked like a fish out of water when it came to dialogue. One of the more irritating things about this film was that Russell told this story like it was a silent movie. The scenes and dialogue are overly dramatic and Nureyev uses lots of body movement to show what he is feeling. This also wouldn't be a Russell film without the gratuitous nudity and they're are a couple of lulu's here. Nureyev himself has one or two full frontal shots. I didn't complain too much about the historical inaccuracies but with the uninspired casting (Huntz Hall?) and the annoying style of this film with Nureyev's awkward performance its clearly an effort that goes nowhere.


text:
De film is een en al flauwekul! De acteurs en actrices lijken die arme Rudy nog meer flauwekul te verkopen. De film was niet echt waar het leven om draaide. Ik heb heel wat biografieën doorgenomen en gelezen en Valentino was NIET zoals de regisseur hem had beschreven, behalve dan dat hij een geweldige danser en een uitstekende acteur was. Ik hield van Nurejev; niets persoonlijks tegen de acteurs en actrices, maar het verhaal is zo opgeblazen door een hele reeks valse beschuldigingen.
Natasha Rambova verscheen niet eens op zijn herdenkingsdienst. Rudy was niet homoseksueel en hij was geen gigolo. Hij was danser en danste met vrouwen voordat hij in de film ging, ja, dat is waar, maar hij was niet de 'clown'. de manier waarop de film hem in de film zet.
Het stinkt.

text_en:
The movie is utter trash! The actors and actresses seem to put more trash on poor Rudy. The movie was not really true to life. I've researched and read many a biography and Valentino was NOT the way the director portrayed him to be, other than a great dancer and an excellent actor. I loved Nureyev; nothing personal against any of the actors and actresses; it's just that the story is so over inflated with a bunch of false accusations.

Natasha Rambova never even appeared at his memorial. Rudy was not homosexual, and was not a gigolo. He was a dancer and danced with women prior to getting into movies, yes, that is true, but he wasn't the "clown" the way the movie puts him out to be in the movie.

It stinks.


text: Ik zie niet in hoe ik deze film zou kunnen verpesten, aangezien ik er vrij zeker van ben dat de meeste mensen weten dat Valentino dood is. De manier waarop hij is gestorven heeft de film voor mij bedorven, de kijker die ik ben. Deze film is een aaneenschakeling van vijf auto's <0xE2><0x80><0x93> je kunt je ogen er niet van afhouden. Nureyev is geen acteur, maar dat doet er ook niet toe. Dit moet de luidruchtigste film zijn die ooit over het stille tijdperk is gemaakt. Zelfs Seymour Cassel, die bekendstaat om zijn werk met John Cassavetes, doet al snel mee aan het geschreeuw en gezwaai. De twee-wat-dan-ook-nog-meer-klassering is voor het kostuum dat een van de vrouwen op de begrafenis draagt, waardoor ze eruitziet als een schilderij van Klimt. Ik moest erom lachen.<br />Alsjeblieft, Ken, laat Garbo met rust.

text_en:
I don't see how I could possibly spoil this movie, as I'm pretty sure most people know Valentino is dead. The manner of his death spoiled the movie for me, fact-based viewer that I am. This movie is a five-car pileup -- you can't look away. Nureyev is no actor, but it hardly matters. This must be the noisiest movie ever made about the silent era. Even Seymour Cassel, known for his work with John Cassavetes, soon joins in the general shouting and gesticulating. The two-whatevers rating is for the costume one of the women wears to the funeral, which makes her look like a Klimt painting. It made me laugh.

Please, Ken, leave Garbo alone.


text:
Er zijn twee fundamentele problemen met deze film. Ten eerste mag Rudolph Valentino op het witte doek dan ongelooflijk sexy zijn geweest (woehoe!), maar buiten het scherm was hij niet zo interessant. Ten tweede is hij niet goed genoeg om Rudolf Nureyev interessant te maken. Russell probeert deze fundamentele problemen te omzeilen door zoveel mogelijk Hollywood-uitspattingen en decadentie uit 1920 in de film te verwerken, en zoveel seks en geweld als hij erin kan stoppen, allemaal in verbazingwekkende kleding uit die tijd, maar het is niet genoeg.
Het is een prachtige film om naar te kijken, het doek glinstert van licht en kleur en glamour, en sommige scènes zijn adembenemend genoeg om naar te blijven kijken. Mijn favoriete scènes zijn de dansscènes, Valentino was een danser en de sluike, sexy Nurejev doet een paar oogverblindende tangonummers. (Om die reden beveel ik deze film aan bij elke serieuze balletliefhebber.)
Als hij moet praten, komt de film in de problemen, en omdat hij de hele film is, zijn het grote problemen. Nurejevs Engels is nooit zo goed geweest, en hij struikelt over zijn zinnen of spuugt ze op topsnelheid uit. Zijn lichaam is expressief, maar zijn gezicht niet, wat typerend is voor dansers wier gezichten niet duidelijk door het publiek worden gezien en die er vooral op letten dat ze niet zichtbaar hijgen.
Maar het probleem dat waarschijnlijk nooit kan worden opgelost, is dat de personages...' Valentino bracht zijn korte carrière door als een passieve pion van de studio's, met zijn trut van een vrouw Natasha Rambova (een weinig boeiende rol van de nietszeggende Michelle Phillips) en de diva-acteur-regisseur Alla Nazimova (Leslie Caron knaagt aan het decor). Het script probeert sympathie op te bouwen voor de typische Joe-die-nooit-een-ster-wilde-zijn, wat hem op de een of andere manier minder waardig maakt voor dit soort aandacht.
Nee, Valentino was een verbazingwekkende dekhengst op het witte doek en een watje, het enige boeiende aan hem zijn de voorstellingen die hij achter zich liet. Beter een bandje van 'The Sheik' dan dit.

text_en:
There are two basic problems with this film: First, Rudolph Valentino may have been incredibly sexy on screen (woo-hoo!), but he wasn't that interesting off-screen. Second, he Rudolf Nureyev isn't a good enough actor to make him interesting. Russell tries to work around these basic problems by including lots of 1920's Hollywood excess and decadence, and as much sex and violence as he could fit in, all in amazing period clothes, but it's not enough.

It's a gorgeous film to look at, the screen glitters with light and color and glamour, and some of the scenes are stunning enough to keep you watching. My favorites are the dance sequences, Valentino was a dancer and the slinky, sexy Nureyev does several dazzling tango numbers. (I recommend this film to any serious balletomane for that reason)

It's when he has to talk that the film runs into trouble, and since he's the entire film, it's major trouble. Nureyev's English was never that good, and he either stumbles over his lines or spits them out at top Russian speed. His body is expressive, but his face is not, which is typical of dancers whose faces aren't clearly seen by the audiences, and who are mainly concerned with not panting visibly.

But the problem that could probably never be overcome is that the characters aren't very sympathetic or interesting. Valentino spent his short career as a passive pawn of the studios, his bitch wife Natasha Rambova (snippily played by the bland Michelle Phillips), and diva actor-director Alla Nazimova (Leslie Caron gnawing on the scenery). The script tries to build some regular-Joe-who-never-wanted-to-be-a-star sympathy for him, which somehow makes him less worthy of this kind of attention.

No, Valentino was an astonishing stud on screen and a wuss off, the only compelling thing about him are the performances he left. Better to get a tape of "The Sheik" than to watch this.