text:
Nadat ik _Two for the money_ heb gezien en over Pacino en inspiratie heb gesproken, bedenk ik onwillekeurig hoe belangrijk het is om iets inspirerends in de filmindustrie te hebben. Voornamelijk in Hollywood, waar inspirerende films op een plank worden bewaard en alleen tevoorschijn komen als de juiste mensen het toestaan, enzovoort. Er zijn nog steeds mensen die een boodschap willen overbrengen aan de kijker, mensen die iets te zeggen hebben.
Een paar jaar geleden regisseerde een man die William Ryan heette zijn eerste en enige film tot nu toe, _Reach the rock_. De openingsbeelden van de film en de beweging van de camera laten ons weten dat we iets heel gewoons in detail gaan zien, iets eenvoudigs, maar met een hoop betekenis. 'Reach the rock' kan een film zijn die je snel vergeet als je niet goed oplet. Ryan geeft om zijn eenvoudige omgeving, en hij geeft om de betekenis en de boodschap.
Als je naar Ryans producties kijkt, zie je 'Miracle on 34th Street' (een van mijn favoriete films), een film met een boodschap en een betekenis. Je mag denken dat ik hier onzin uitkraam, maar ik moet een standpunt innemen voor een film als 'Reach the rock'; een verstandig, hartgrondig verhaal dat volkomen onopgemerkt bleef toen het uitkwam.
Eerst wilde ik deze film zien omdat Alessandro Nivola erin speelde. Nivola, een getalenteerde maar nog steeds niet erkende artiest (leende de show in de kaskraker 'Goal!' en bracht samen met Amy Adams hulde aan 'Junebug'), speelt de rol van Robin, het opstandigste kind van een klein stadje dat niet langer een kind is maar nog steeds de streken uithaalt die een tiener uithaalt als hij aandacht wil. Quinn (William Sadler) geeft hem de schuld van de dood van zijn neef Danny, een vriend van Robin die meer wilde dan de levensverwachting van een klein stadje.
'Niemand geeft nog iets om je, Robin,' zegt Quinn tegen hem als hij hem in een cel zet. Robin pakt de telefoon en belt een meisje om haar te vragen hem op te halen. Dit is Lise (Brooke Langton), de dochter van de belangrijkste man van de stad en ooit Robins vriendin. Hij houdt van haar en zij houdt ook van hem, maar zij is naar de universiteit gegaan en hij heeft de middelbare school nooit afgemaakt en weet nog steeds niet wat hij met zijn leven aan moet. En wat is daar het probleem mee? Sommige mensen weten dat gewoon niet.
Maar hij is slim, waarschijnlijk nog slimmer dan Quinn, want hij vernielt verschillende winkels in de stad en steelt een politieauto in dezelfde nacht dat hij in de gevangenis zit zonder dat iemand hem dat kwalijk kan nemen. Lise gaat bij Robin op bezoek en denigreert hem moreel. Maar ze wil nog steeds dingen met hem doen, maar hij is niet gek. Ondertussen kijkt Quinn naar de foto's van de dood van zijn neefje. Robin herinnert zich dat hij bij Danny was en dat hij naar de rots toe wilde, een grote rots in de rivier die meer vertegenwoordigde dan het leven in een kleine stad.
In die nacht zien een heleboel openbaringen het daglicht en de kijker merkt dat hij steeds meer verrast wordt naarmate de tijd verstrijkt. Het scenario van John Hughes is perfect, omdat de eenvoud van het verhaal, vergezeld van Ryans aanwijzingen, iets betoverends heeft. Het is een perfecte mengeling van drama en komedie; de beelden die we te horen krijgen, zijn stil, vanwege het kleine aantal acteurs en hun meer dan goede prestaties.
'Naar de rots toe.' Er zijn tegenwoordig heel wat films die dat wel hebben; alleen ziet niemand het.

text_en:
After having watched "Two for the money" and talked about Pacino and inspiration, I can't help but thinking how important something inspiring is in the film industry. Mostly in Hollywood, where inspiring films are locked in a shelf and only come out if the right people allows it and so on. There's still people who wants to leave a message to the viewer; people who has something to say.

A few years ago, a man named William Ryan directed his first and only film to date, called "Reach the rock". The opening shots of the movie and the movement of the camera let us know that we're going to see something common in detail; something simple but with a lot of meaning. "Reach the rock" can be a forgettable film if you don't pay close attention. Ryan cares for his simple environment, and he cares for the meaning and the message.

If you take a look at Ryan's producing credits, you'll see "Miracle on 34th Street" (one of my favorite films), a picture with message and meaning, listed. You are allowed to think that I'm talking a bunch of nonsense here, but I've got to make a stand for a movie like "Reach the rock"; a sensible, heartfelt tale that went completely unnoticeable when it came out.

At first I wanted to see this film because Alessandro Nivola was in it. Nivola, a talented but still not recognized performer (stole the show in the blockbuster "Goal!" and brought grace alongside Amy Adams to "Junebug"), stars as Robin, the most rebellious kid of a small town which is no longer a kid but still does the mischief a teenager does when he wants to get attention. Quinn (William Sadler), the town chief of police, blames him for the death of his nephew Danny, a friend of Robin who wanted more than the life expectations of a little town.

"No one cares about you no more, Robin", Quinn tells him as he puts him in a cell. Robin picks the phone and calls a girl, asking her to pick him up. This is Lise (Brooke Langton), the daughter of the most important man in town and once Robin's girlfriend. He loves her and she loves him too, but she went to the University and he never finished high school and still doesn't know what to do with his life. And what's the problem with that? Some people just don't know.

But he is clever, probably more than Quinn because he destroys various stores of the town and steals a police car in the same night as he is in jail without anyone being able to blame him. Lise goes to visit Robin and denigrates him morally. However, she still wants to do things with him but he is no fool. Meanwhile, Quinn looks at the pictures of his nephew's death. Robin remembers he was with Danny and he wanted to reach the rock; a big rock in the river that represented more than the small town life.

During that night, lots of revelations see the light of day and the viewer finds himself surprised more and more as the time passes. The screenplay by John Hughes is perfect, because there's a charm in the simplicity of the tale accompanied by Ryan's direction. There's a perfect mix of the drama and the comedy; there's a silence in the images that we get to hear because of the little number of actors and their more than good performances.

"Reach the rock" had a lot more to sayA lot of movies these days have; it's just that nobody sees it.


text: Ik heb toevallig net deze verrukkelijke film op de kabel gezien. Eerst had ik er moeite mee om te bepalen of dit een komedie of een drama was. Toen besefte ik dat het in feite een komedie/drama was. Ik ben al een tijdje een fan van Nivola en vond het geweldig om hem in deze film te zien. Het lijkt wel alsof zijn 'gezicht' verandert met elk personage dat hij speelt. Ik heb hem voor het laatst gezien in 'Junebug'. De andere acteurs in de film deden het heel goed met hun personages, hoewel het personage van Ernie gemakkelijk had kunnen doorgaan voor 'Barney Pfife', maar Norris wist zich in te houden en het enigszins geloofwaardig te maken. De titel is nogal misleidend als de 'rock'. Het is maar kort te zien en lijkt midden in een meer te liggen; alsof zwemmen daar nergens toe zou leiden. Al met al hield het mijn aandacht vast en was het een heel goede film. In een eerdere recensie werd gezegd dat de boobytrap met het verfblik en de stadsklok niet was gezien. Om de een of andere reden kwam die scène na de aftiteling. Een beetje verwarrend. Ik dacht dat het die laatste klap was die we hoorden maar later in de film niet zagen. Of was de boobytrap in werking gesteld nadat Robin de gevangenis had verlaten? Dat wil zeggen, na de aftiteling. Kan iemand dat uitleggen?

text_en: I just happened to catch this delightful film on cable. At first I had difficulty deciding if this was a comedy or drama. Then I realized it, in fact, was a comedy/drama. I have been a fan of Nivola's for some time and was delighted to see him in this film. Seems as though his "look" changes with each character he plays. I last saw him in "Junebug." The other actors in the film handled their characters very well although the Ernie character could have easily come off as "Barney Pfife" but Norris was able to hold back and make it somewhat believable. The title is rather misleading as the "rock" is only shown briefly and appears to be in the middle of a lake; as if swimming there would be going nowhere. All in all it kept my attention and was a very good film. In an earlier review the booby trap with the paint-tin and town clock was mentioned as not being seen. For some reason that scene ran AFTER the credits. Sort of confusing. I thought it was that last crash we heard but did not see later on in the film. Or, was the booby trap set off after Robin left the jail? i.e., after the credits. Can anyone clarify?


text: Ik vond deze film fantastisch. Spannend en vol jeugdig plezier <0xE2><0x80><0x93> ik was er echt voor in de stemming, met een vleugje drama en sexy Alessandro Nivola! Voor degenen die zich afvragen wat er in de film is gebeurd tot aan de allerlaatste scène <0xE2><0x80><0x93> er zit een geniepig einde aan! Hoewel de titel een beetje flauw is, spelen er een paar echt geweldige acteurs in die een film met attitude creëren. Ik kan de plot nu moeilijk vergeten, want ik stond er vaak versteld van hoe doordacht deze film was. Ik heb op tv gekeken en ik...' Ik ben blij dat ik dat heb gedaan, het is het soort film waar je lekker tegenaan kunt kruipen met je vriendje/vriendinnetjes of je beste vriendinnen die het niet erg vinden als Alessandro een beetje van die gespierde armen laat zien... Ik vond het geweldig, en iedereen vindt hem leuk.

text_en: I thought this movie was fantastic. Edgy and full of young fun I was really drawn in a recommend it for a laugh,a touch of drama and sexy Alessandro Nivola! For those wondering what happened in the clock scene watch till the very end credits-there's a sneaky ending to it all! Although the movie title is a little bland, there are some truly awesome actors in it that create a movie with attitude. I find the plot really hard to forget now as often I found myself amazed at how thought out this movie was. I watched in on TV and I'm glad I did, its the sort of movie you can snuggle up with your boyfriend/girlfriends or your best girl mates who don't mind a bit of Alessandro showing of those toned arms... Loved it, and it appeals to all.


text: Deze film is non-stop actie, smerige taal, seks en drugsgebruik. En de actie was niet het soort stompzinnige rotzooi waar ik van hou. En de seks was te kinky. Zweepslagen. Leer. En om het andere woord was het dit en dat. De hoofdpersoon, Puck, leek me best aardig. Maar alle andere kinderen in de film waren degenrates... stuk voor stuk. Het was walgelijk. Noem me maar ouderwets. Maar wat heeft dat allemaal met koken te maken?

text_en: This film is nonstop action, foul language, sex and drug use. And the action was not the kind of mindless blow stuff up that I like. And the sex was too kinky. Whips. Leather. And every other word was f this and f that. The lead character Puck seemed nice enough. But all the other kids in the movie were degenrates...every last one of them. It was disgusting. Call me old fahsioned. But what does any of it have to do with cooking?


text: Ik denk dat het probleem is dat te veel mensen deze film met andere films vergelijken en niet beseffen dat het geen SLC Punk of Fightclub is. Anarchist Cookbook gaat over een meer filosofisch en fysiologisch aspect van Anarchie dan over wat dan ook. De hele film begint met het vergelijken van Hippies met Anarchie, het idee van het bereiken van anarchie door middel van vrede, respect en intelligentie. Puck geloofde dat dat Anarchie was, dan komt Johnny Black op de proppen en neemt dat hele concept in feite over en zegt dat het nooit zal werken. Johnny Black had ook gelijk wat betreft het gezonde verstand, de val van het systeem kon nooit bereikt worden door middel van vrede. Johnny Black geloofde dat de enige manier om het systeem omver te werpen was om geweld, agressie en vernietiging te gebruiken. Dat betekende dat hij het systeem openlijk moest aanvallen met agressief vandalisme, dat hij mensen moest aanvallen en dat hij het oordeel van mensen moest veranderen door verslaving. Dat doet de film door Johnny Black te vergelijken met nazi's en rednecks. Puck was het niet alleen niet eens met deze methode, maar het opende ook zijn ogen voor de waarheid van Anarchie, en dat is de reden waarom Puck uiteindelijk gewoon de scène verliet. Hij kende de waarheid en hij wist dat de echte beslissing niet moest worden genomen over hoe Anarchie moest worden uitgevoerd, maar over het al dan niet uitvoeren van Anarchie.<br />Kijk naar deze film als je een open geest hebt en op zoek bent naar een filosofisch aspect van Anarchie, en blijf anders uit de buurt omdat je...' Ik zal het gewoon verkeerd interpreteren en denken dat de film nergens op slaat.

text_en:
I think the problem is too many people are comparing this movie with other movies and failing to realize thats its not SLC Punk or Fightclub. Anarchist Cookbook deals with a more philosophical and physiologically aspect of Anarchy over anything else. The whole movie starts with comparing Hippies to Anarchy, the idea of accomplishing anarchy by means of peace, respect and intelligence. Puck believed that was Anarchy, then Johnny Black shows up and basically takes that whole concept and says it will never work. Johnny Black was right in sense too, the fall of the system could never be acquired by means of peace. Johnny Black believed the only way to bring down the system was to use violence, aggression, and destruction. This meant going out and openly attacking the system by aggressive vandalism, attacking people, and altering peoples judgment by addiction. The movie does this by comparing Johnny Black to Nazi's, and rednecks. Puck not only didn't agree with this method, but it also opened his eyes to the truth of Anarchy, and thats why in the end Puck just left the scene. He knew the truth and he knew the real decision to be made was not to how to carry out Anarchy, but weather or not Anarchy could be carried out.

Watch this movie if you got an open mind and are searching for a philosophical aspect of Anarchy, otherwise stay away because you'll just misinterpret it and think the movie makes no sense.


text: Afgezien van één deel vond ik de film heel goed gespeeld en het verhaal zo verhelderd en versterkt. De film ziet er uit en klinkt alsof hij met een aanzienlijk groter budget is gemaakt. Heel creatief gebruik van video, 16 en 35mm. Het verhaal heeft diepgang en de ideeën eromheen zijn duidelijk en heel onderhoudend.

text_en: Except for one part I thought the movie was very well cast and so clarified and enhanced the story. The movie looks and sounds like it was done with a more substantial budget. Very creative use of video, 16 and 35mm. The story has heart and the ideas around it are clear and quite entertaining.


text:
Voor iedereen die aan het eind van de jaren zeventig en tachtig is opgegroeid, zoals ikzelf, met het idee van punkrock, anarchie en sociale disfunctionaliteit, denk ik dat _Het anarchistisch kookboek_ een goede afspiegeling is van de verwarde geopolitieke ideeën die veel jonge mensen in de loop der tijd met elkaar hebben gedeeld.
Als kind zijn waarheid en rechtvaardigheid fundamentele instincten, tot een tijd die de samenleving belemmert en het idee van waarheid vertroebelt door de perversie van de ziel. Puck worstelt duidelijk met deze verwarring terwijl hij van kind naar volwassene gaat en het sociologische gamma verkent.

text_en:
For any person that grew up in the late 70's and 80's, like myself, with the notion of punk rock, anarchy, and social dysfunction, I think that The Anarchist Cookbook closely reflects the confused geopolitical ideas that many young people have shared throughout the course of time.

As children, truth and justice are basic instincts, until such a time that society impedes upon and clouds the notion of truth through the perversion of the soul. Puck clearly struggles with this confusion as he transitions from child to adult, and explores the sociological gamut.


text:
In 1968 landt senator Leroy Clark in de woestijn, ver van de bewoonde wereld. Dan arriveert er een auto met dr. Doug Phillips, die hem naar een ontzagwekkende ondergrondse faciliteit brengt met 12.000 man personeel en 800 verdiepingen diep. Senator Clark is van plan het geld te besteden aan het onderzoek naar het tijdreizen, tenzij dr. Phillips kan bewijzen dat je inderdaad in de tijd kunt reizen en veilig kunt terugkeren. Maar de moderne technologie is nog niet zover dat er mensenlevens op het spel staan, en dus zal de wetenschapper het project moeten stopzetten. In zijn wanhoop besluit dr. Tony Newman de tijdtunnel die hem door de tijd stuurt te testen om te bewijzen dat hij werkt. Hij reist naar zaterdag 13 april 1912 en arriveert aan boord van de Titanic aan de vooravond van het tragische ongeluk. Hij sluit vriendschap met de Britse passagier Althea Hall en probeert zonder succes kapitein Malcolm Smith ervan te overtuigen dat hij uit de toekomst is gekomen. De kapitein sluit de verstekeling op in een hut en het personeel van de tijdtunnel kan hem niet ophalen; zijn partner Doug Phillips besluit op reis te gaan om Tony te helpen de hut te verlaten die zich in het beschadigde gedeelte van het ten ondergang gedoemde schip bevindt.
Ik heb zojuist de twee delen van 'De Tijdtunnel' gekocht. Op dvd en terwijl ik naar deze fantastische aflevering keek, had ik het gevoel dat ik door de tijd reisde naar mijn puberteit, toen 'The Time Tunnel' samen met 'Star Trek' en 'Lost in Space' mijn favoriete programma's waren op de Braziliaanse zwart-wittelevisie (kleurentelevisie werd in 1970 in Brazilië geïntroduceerd en pas jaren later kon ik me veroorloven er een te kopen). Afgezien van nostalgie is het indrukwekkend om te zien hoe deze serie de tijd vooruit was en dat de tijdtunnelfaciliteiten nog steeds verbazingwekkend zijn en het verhaal niet gedateerd is. Nou, deze aflevering is gecreëerd, geschreven en geregisseerd door Irwin Allen en ik denk dat deze uitspraak voldoende is om de hoge kwaliteit aan te geven. Ik kan me niet herinneren hoe deze serie eindigt, maar nu heb ik de komende dagen de hele serie om van te genieten. Ik stem voor negen.
Titel (Brazilië): 'O Ténnel do Tempo' (De Tijdtunnel).

text_en:
In 1968, Senator Leroy Clark lands in the desert in the middle of nowhere. Then a car arrives with Dr. Doug Phillips that brings him to an awesome underground facility with 12,000 personnel and 800 floors deep. Senator Clark intends to cut the funds to the research of time travel, unless Dr. Phillips can prove that can indeed send a man back or forth in time and return him safe. However the state-of-art technology is not ready yet to risk human life and the scientist will have to shutdown the project. In desperation, Dr. Tony Newman decides to test the time tunnel sending himself through time to prove that it works. He travels to Saturday, 13 April 1912, and arrives on board of the Titanic in the eve of the tragic accident. He befriends the British passenger Althea Hall and unsuccessfully tries to convince Captain Malcolm Smith to change the course of the Titanic, telling that he has come from the future. The captain locks the stowaway in a cabin and the time tunnel personnel can not retrieve him; his partner Doug Phillips decides to travel to help Tony to leave the cabin that is located in the damaged area of the doomed vessel.

I have just bought the two volumes of "The Time Tunnel" on DVD and while watching this fantastic episode, I felt like traveling in time to my adolescence when "The Time Tunnel" together with "Star Trek" and "Lost in Space" were my favorite shows in the Brazilian black & white television (color TV was introduced in Brazil in 1970, and only years later I could afford to buy one). Nostalgia apart, it is impressive to see how this series was ahead of time and the time tunnel facility is still amazing and the story is not dated. Well, this episode is created, written and directed by Irwin Allen and I believe this statement is enough to indicate its high-quality. I do not recall how this series ends but now I have the complete set of episode to delight along the next days. My vote is nine.

Title (Brazil): "O Túnel do Tempo" ("The Time Tunnel")


text:
Senator Leroy Clark (Gary Merrill) arriveert op een uiterst geheime ondergrondse basis die bekendstaat als 'Project Tic-Toc'. Hier hebben wetenschappers de afgelopen tien jaar geprobeerd tijdreizen meester te worden. Clark is hier om te zien of het miljardenproject moet worden stopgezet of niet.
Nadat hij door dr. Doug Phillips (Robert Colbert) rondgeleid is door een fantastisch complex, ontmoet hij generaal Haywood Kirk ( Whit Bissell) die hem naar de Tijdtunnel brengt <0xE2><0x80><0x93> een ontzagwekkende tweekleurige draaikolk die zich tot in het oneindige lijkt uit te strekken.
Vastbesloten te bewijzen dat de Tunnel werkt, maakt dr. Tony Newman (James Darren) een ongeautoriseerde reis. Hij verschijnt op het dek van een passagiersschip met bestemming New York. Het is ook niet zomaar een schip; de datum is 14 april 1912, en hij is aan boord van de R.M.S. Titanic...

De eerste aflevering van Irwin Allens sciencefictionserie begint ongeveer op dezelfde manier als de speelfilm _Voyage To The Bottom Of The Sea_, waarin vip's rond een door de regering gefinancierd project worden geleid. De scènes waarin Phillips Clark het project _Tic-Toc_ laat zien, zijn zelfs nu nog indrukwekkend, met decors die eerder voor de bioscoop lijken ontworpen (ik moest denken aan het Krel-complex in _Forbidden Planet_ ) dan voor de televisie. Schoten van bewakers die over een brug rennen zullen in latere afleveringen opnieuw worden gebruikt.
Noch Doug noch Tony heeft er veel over nagedacht wat ze met tijdreizen moeten doen als ze het eenmaal geperfectioneerd hebben. Ze doen allebei een roekeloze poging om de loop van de geschiedenis te veranderen door kapitein Malcolm Smith (een bebaarde Michael Rennie) te waarschuwen voor de naderende ramp op zee. De gevolgen voor de toekomst worden niet overwogen.
De Britse actrice Susan Hampshire speelt 'Althea Hall' en maakt haar eerste en enige reis naar New York, omdat ze lijdt aan een hersentumor. Tony dringt erop aan dat ze met de reddingsboten vertrekt, omdat er in Amerika een arts is die haar misschien kan genezen. Dit is het begin van een patroon voor de rest van de serie; Doug en Tony zijn niet bij machte om grote rampen te voorkomen, maar kunnen wel individuele levens redden. Aangezien de twee wetenschappers de hele serie dezelfde kleren dragen, mogen we aannemen dat de Tunnel een of ander deodoriserend element bevat, anders zouden de mensen die ze elke week ontmoeten walgen van hun gebrek aan persoonlijke frisheid!
Een sterke openingsaflevering. En geen spoor van Kate Winslet en Leonardo Decaprio!

text_en:
Senator Leroy Clark ( Gary Merrill ) arrives at a top secret underground base known as 'Project Tic-Toc'. Here scientists have spent the past decade attempting to master time travel. Clark is there to see whether the billion dollar project should be shut down or not.

After being shown around a fantastic complex by Dr.Doug Phillips ( Robert Colbert ), he meets General Haywood Kirk ( Whit Bissell ), who escorts him to the Time Tunnel - an awesome two-tone vortex that seems to stretch into infinity.

Determined to prove the Tunnel works, Dr.Tony Newman ( James Darren ) makes an unauthorised trip, materialising on the deck of a passenger steamship bound for New York. It is not any old ship either; the date is 14 April 1912, and he is aboard R.M.S. Titanic...

The opening episode of Irwin Allen's sci-fi series begin in much the same way as the feature film of 'Voyage To The Bottom Of The Sea' with V.I.P.'s being shown around a Government-funded project. The scenes where Phillips shows Clark round 'Project Tic-Toc' impress even now, with sets that look designed for the cinema ( I was reminded of the Krel complex in 'Forbidden Planet' ) rather than television. Shots of guards running across a bridge would be reused in later episodes.

Neither Doug nor Tony have given much thought to what to do with time travel once they have perfected it. Both recklessly attempt to change the course of history by warning Captain Malcolm Smith ( a bearded Michael Rennie ) of the impending maritime disaster. The consequences for the future are not given any consideration.

British actress Susan Hampshire plays 'Althea Hall', making her first and only trip to New York as she is suffering from a brain tumour. Tony urges her to leave in the lifeboats as there is a doctor in America who might be able to cure her. This sets up a pattern for the rest of the series; Doug and Tony are powerless to prevent major disasters, but can and do save individual lives.

As the two scientists wear the same clothes throughout the series, its fair to assume the Tunnel must contain some sort of deodorising element, otherwise the people they meet each week would be repelled at their lack of personal freshness!

A strong opening episode. And no sign whatever of Kate Winslet and Leonardo Decaprio!


text:
Ik heb deze Beatles-documentaire voor het eerst gezien toen hij in 1980 voor de tweede keer in de Spaanse bioscopen werd vertoond.
Ik vond het heel leuk, ook al was ik pas 10, want een vriend van me had de 'Let it be'-band en we luisterden er heel vaak naar en we kenden alle liedjes vrij goed. We hebben een geweldige tijd gehad.
Nu heb ik een kopie in vhs van de film en ik kijk er van tijd tot tijd naar. Ik weet dat het voornamelijk een documentaire is over het uit elkaar gaan van The Beatles, wat een beetje triest is, maar het zou niet eerlijk zijn om te zeggen dat de film niet erg leuk is en afgezien van de repetities en de ruzies eindigt hij met het allerlaatste Beatles-concert (het beroemde dakconcert).
De Beatles waren vier jongens die zo'n zes jaar lang 24 uur per dag bij elkaar waren, 'acht dagen per week', zoals ze zouden zeggen, heel hard werkten, allerlei stressvolle gebeurtenissen moesten verwerken en het lijkt logisch dat ze uiteindelijk uit elkaar gingen. Roem is heel duur. George Harrison legt het heel goed uit in het laatste hoofdstuk van The Beatles Anthology: 'De Beatles waren vier jongens die zo'n zes jaar lang 24 uur per dag bij elkaar waren, 'acht dagen per week', zoals ze zouden zeggen, heel hard werkten, met allerlei stressvolle gebeurtenissen te maken hadden en het lijkt logisch dat ze uiteindelijk uit elkaar gingen. De fans gaven het geld en het gegil, en The Beatles gaven hun zenuwstelsel een soort van stimulans...' En ik ben het met hem eens. Het moet een hel zijn geweest!
Geen van de vier Beatles was verantwoordelijk voor hun breuk, dat is iets wat gewoon moest gebeuren.
Als je ooit de kans krijgt om deze film te zien, doe het dan gewoon. Het is een must voor alle Beatles-fans en alle muziekliefhebbers.
Ik hoop dat dit juweel in de nabije toekomst op dvd wordt uitgebracht met een heleboel extra's!! Alsjeblieft, laat het uitkomen!!
Lang leve de Beatles!!

text_en:
I watched this Beatles documentary for the first time when it was released for the second time in the Spanish theaters in 1980.

I enjoyed it very much in spite of being 10 years old, because a friend of mine had the "Let it be" tape and we used to listen to it very often and we both knew all the songs pretty well. We had a splendid time.

Now I have a copy in VHS of the film and I use to watch it from time to time.

I know it´s mostly a documentary about The Beatles break-up which is kind of sad, but it would be unfair to say the film is not most enjoyable and besides the rehearsals and the arguments, it ends with the very last Beatles concert, (the famous rooftop concert).

The Beatles were four guys who spent some six years together 24 hours a day, "eight days a week" as they would say, working very hard, dealing with all kind of stressing events and it´s logical they split up in the end. Fame is very expensive. George Harrison explains it very well in the last chapter of The Beatles Anthology: "The fans gave the money and the screams, and The Beatles kind of gave their nervous systems...". And I agree with him. It had to be hell!.

None of the four Beatles was to blame for their break-up, that´s something that just had to happen.

If you ever have the chance of watching this film, just do it. It´s a must for all the Beatles fans and all the music lovers.

I hope this gem is released in DVD with lots of extras in the near future!!. Please, release it!!.

Long live the Beatles!.


text:
De Beatles waren niet alleen een groep die de platenindustrie uitdaagde, en natuurlijk ook de wereld van het entertainment. Ze traden ook op als avant-gardistische multimediaartiesten.
Niet alleen hielpen ze de marketing van popmuziek te verbeteren met hun innovatieve elpeehoezen en zo, maar ze creëerden ook een nieuw soort media die in de 21e eeuw een manie zou worden: de realityshow. Ja, bijna 100% van de scènes in Let It Be zijn cine realitè <0xE2><0x80><0x93> de naakte waarheid gevangen door de lens van de camera's die door Michael Lindsay-Hogg worden bediend.
In feite zijn bijna 90% van de scènes, hoewel de band op het punt stond uit elkaar te gaan, vrolijk en plezierig. Het grootste deel van de film laat zien hoe Paul McCartney een manier probeert te vinden om de optredens van de Beatles te verbeteren en wat hij in de toekomst wil gaan doen. Hoewel John Lennon afgeleid lijkt te zijn door zijn aanstaande vrouw, Yoko Ono, lijkt hij ook blij te zijn dat hij speelt en plezier heeft <0xE2><0x80><0x93> hij danst zelfs rond op de klanken van I Me Mine, gezongen door George.
Tussen haakjes, George Harrison, de meest 'ongelukkige' figuur, verschijnt ook in de film terwijl hij een bal bespeelt en rock-'n-rollliedjes zingt. Het laagste punt (of hoogste, afhankelijk van hoe je het bekijkt) lijkt een ruzie te zijn die hij met Paul had, maar die neemt maar ongeveer 5 minuten van de hele film in beslag. Eindelijk, maar niet in het minst, speelt Ringo Starr voor het eerst een song <0xE2><0x80><0x93> Octopus's Garden <0xE2><0x80><0x93> die later een deel van Abbey Road zou worden <0xE2><0x80><0x93> de elpee die het einde van de Fab Four als groep markeerde, maar het begin van de Beatles als universele legende.

text_en:
The Beatles were not only a group that challenged the recording industry, and of course, the world of entertainment. They acted also as avant-gardè multi-media artists.

Not only they helped improving the pop music marketing with their innovative LP packages and stuff but also created new kind of media that would become a mania in the XXI century: the reality show. Yes, almost 100% of the scenes shown on Let It Be are cine realitè - the bare truth captured by the lens of cameras directed by Michael Lindsay-Hogg.

In fact, although the band was working on the edge of their break-up, almost 90% of the scenes are cheerful and enjoyable. The main bulk of the footage shows Paul McCartney trying to find ways of enhance the Beatles performing and figuring out what to do in the future. Although John Lennon seems to be distracted by his future wife presence, Yoko Ono, he also looks to be happy playing and having fun - even dancing around to the sound of I Me Mine, sung by George.

By the way, George Harrison the most "unhappy" character also appears on the film having a ball singing rock and roll tunes. The lowest point (or highest, depending on the way you look at it) seems to be a row he had with Paul, but it only consumes about 5 minutes of the whole picture.

At last but not the least, Ringo Starr is shown for the first time ever playing a song - Octopus's Garden - that would later take part of Abbey Road - the LP that marked the end of the Fab Four as a group, but the begining of the Beatles as an universal legend.


text:
Ik heb nog nooit zoveel onzin over een film gelezen als in de recensies van 'Let It Be'. Gooi alles wat je erover hebt gehoord er alsjeblieft uit en kijk er gewoon naar. Als je van goede muziek houdt, zul je blij zijn dat je dat hebt gedaan.
De film is een kroniek van de opnamesessies van de Beatles voor hun 'Let It Be'-album. Er is geen verzonnen verhaal, het is een bioscoopverbeelding van een vrij eenvoudige opnamesessie (door de band van de premier, met alle attributen). En ja, de band ging uiteindelijk uit elkaar, en John werd neergeschoten en George stierf aan kanker. Maar nee, deze opname is niet 'droevig' en laat niet 'de breuk' zien. Dat alles is achteraf gezien terug te voeren op het feit dat de groep uiteindelijk uit elkaar ging rond de tijd dat de film werd uitgebracht. In feite komen de jongens, duidelijk na een lange rustperiode, in de loop van de film geleidelijk weer in actie en aan het eind van het creatieve proces zijn ze weer muzikaal dynamiet.

Misschien heb je in een sportteam gezeten, of in een toneelproductie, of in een andere groepsactiviteit op school. Aan het eind van het jaar heb je een goed optreden, en dan ga je de zomer in. Het jaar daarop kom je terug en heb je, roestig en niet meer in vorm, gewoon niet meer hetzelfde teamwerk als aan het eind van het vorige jaar. Er zijn kleinzielige ruzies en een heleboel zure noten te midden van de genialiteit die er ooit was. Maar je werkt en werkt en werkt het hele jaar door, en uiteindelijk krijg je het allemaal terug. Daar gaat deze film precies over. Paul is als de coach die op snelheid is terwijl de spelers allemaal uit vorm zijn, maar hij duwt en port om ze op snelheid te krijgen. Uiteindelijk zijn ze allemaal weer in het ritme terug.
Er zijn een paar fascinerende beelden die ik moet aanwijzen. Deze film heeft Yoko voor het publiek tot een soort satanische figuur gemaakt. Ze zit in de hoek, glimlacht nooit, fronst bijna als John eruitziet alsof hij zich amuseert. Het was een ramp voor haar public relations. Aangezien Paul achter de film zat, zet dat je wel aan het denken...
Een ander fascinerend aspect is de reactie van de plaatselijke bevolking op het dakconcert. Je had bezadigde bankierstypes, met hun pijp tussen hun tanden geklemd, die op daken klommen om goed te kunnen kijken en luisteren. Anderen, op straat, mompelden dat de jongens 'goede mensen' waren. De uitdrukking op de gezichten van het publiek is bijna eerbiedig. Zulke reacties krijg je niet zo vaak bij een optreden. De Beatles bereikten een generatiegrens, zowel bij de ouderen als bij de jongeren. Nee, dat komt tegenwoordig ook niet zo vaak voor. Het hoogtepunt van deze film begint niet bij het beroemde concert op het dak, maar ervóór. Na alle moeizame repetities krijgen we opeens vanuit het niets twee perfecte, kristalheldere muziekvideo's van Paul die 'Let It Be' en 'The Long and Winding Road' zingt (beter dan in de vrijgegeven versie). George en John grinniken terwijl ze de achtergrondzang toevoegen, en Ringo neemt af en toe een trekje van een sigaret. Dan, nadat ze zich ervan hebben overtuigd dat ze de magie hebben hervonden, komen de jongens uit hun bunker op het dak van het Apple Corps en roepen naar de wereld: 'We zijn terug en beter dan ooit!' Er zit ook een element van de afvallige in dit feest, waarbij John eindelijk de levendigheid laat zien waarvoor hij beroemd was toen de groep nogal vermetel besloot de oude stad wakker te schudden. Welke garageband wilde niet gewoon op het dak klimmen en het laten losbarsten? Ze hadden stuk voor stuk de smaak te pakken, Paul misschien in het bijzonder omdat de anderen hem eindelijk hadden ingehaald en de bijdrage leverden aan de inspanning waarop hij had gewacht.
Het laatste nummer, 'Get Back', is gewoon briljant. Gezongen door Paul terwijl de politie geduldig stond te wachten om, wat, hen te arresteren? Hij spuwt zinnen uit als 'She's gonna have you ARRESTED' Als een waanzinnige kijkt iedereen over zijn schouder naar de mannen met de zwarte helmen. Tuurlijk, het was allemaal geënsceneerd, maar wat dan nog? Als dat niet een van de coolste scènes in de film is, dan weet ik het ook niet meer. Kijk maar eens naar het einde van 'Monty Python and the Holy Grail' (die kerels waren fan van de Beatles) om een opname van dat einde te zien.
Wil je nog steeds dat de film 'de breuk van de Beatles laat zien'? Eh, nee, ik denk het niet. 'Abbey Road', die hierna kwam en het hoogtepunt van de Beatles-legende was, heeft dat voor altijd gelogen. Als je goed oplet, zie je in deze film in plaats daarvan de essentie van The Beatles, hun genialiteit met de geniale inval van de afvallige. Gewoon muzikanten, die hun ding beter doen dan ieder ander.

text_en:
I've never seen such twaddle written about a film as I have in reviews of "Let It Be." Please, throw out everything you have heard about it and just see it. If you like good music, you will be glad you did.

The film is a chronicle of The Beatles' recording session for their "Let It Be" album. There is no phony storyline, it is cinema verite of a fairly straightforward recording session (by the premier band ever, with all the trappings). And yes, the band did break up down the road, eventually, and for that matter John got shot and George died of cancer. But, no, this session is not "sad" and does not show "the breakup." That is all 20-20 hindsight related to the fact that the group finally did break up around the time the film was released. In fact, the boys, obviously after a lengthy layoff, gradually get back into things over the course of the film and by the end of the creative process are once more musical dynamite.

Perhaps you have been on a sports team, or in a drama production, or some other group endeavor in school. You reach a fine pitch of performance at the end of the year, then break for summer. You come back the next year and, rusty and out of practice, just don't have the same teamwork as you did at the end of the previous year. There are petty squabbles and lots of sour notes amid traces of the brilliance that once was. But you work and work and work through the year, and finally get it all back. That is EXACTLY what this film is about. Paul is like the coach who is up to speed while the players are all out of shape, but he pushes and prods to get them up to speed. In the end, they are all back in rhythm together again.

There are some fascinating vignettes that I have to point out. This film established Yoko in the public mind as a kind of Satanic figure. She sits in the corner, never smiling, almost frowning whenever John looks like he's having fun. As a public relations effort, it was a disaster for her. Since Paul was behind the film, that kind of makes you think a bit....

Another fascinating aspect is the reaction of the locals to the rooftop concert. You had staid banker types, pipes clenched in teeth, climbing on rooftops to get a good look and listen. Others, in the street, mumbled about how the boys were "good people." The crowd is almost reverent in its expressions. You don't get THAT kind of reaction too often to a performance. The Beatles reached right across generational lines, to the old as much as to the young. No, that is not too common nowadays, either.

The high point of this film begins not at the famous rooftop concert, but right before it. Back-to-back, out of nowhere after all the fumbling rehearsals, suddenly we get two perfect, crystal-clear music videos of Paul singing "Let It Be" and "The Long and Winding Road" (better than the released versions imho). George and John are grinning as they add the background vocals, Ringo taking the occasional drag on a cigarette. Then, having satisfied themselves that they have recaptured the magic, the boys emerge from their bunker onto the Apple Corps rooftop to shout to the world, "We're back and better than ever!" There also is an element of the renegade in this coming out party, with John at last showing the liveliness for which he was famous as the group rather audaciously decides to wake the old town up. What garage band hasn't wanted to just climb on the roof and let it rip? Every single one of them was having a blast, maybe Paul in particular because finally the others had caught up to him and were making the contributions to the effort for which he had been waiting.

The final song, "Get Back," is simply brilliant. Sung by Paul while the cops were waiting patiently to, what, arrest them? He spits out lines like "she's gonna have you ARRESTED" like a madman while everybody looks over their shoulders at the men in black helmets. Sure, it was all staged, but so what? If that isn't one of the coolest scenes in film, I don't know what is. Check out the ending of "Monty Python and the Holy Grail" (those guys were HUGE Beatles fans) to see a send-up of this ending.

You still want to insist that the film "shows the breakup of the Beatles"? Uh, no, I don't think so. "Abbey Road," which came after this and was the culmination of the Beatles legend, put the lie to that forever. If you really pay attention, this film instead shows The Beatles at their essence, brilliance with the genius touch of the renegade. Just musicians, doing their thing better than anyone else.


text:
Ik geloof dat deze openhartige manier van doen binnen de gekwelde wereld van de latere Beatles een goed beeld geeft van de reden waarom's werelds grootste muziekwereld uiteindelijk uit elkaar viel. Ik zou het niet zo snel aanbevelen aan een 'ongeïnteresseerde' Beatles-luisteraar, en ik zou het al helemaal niet aanbevelen aan 'niet-fans' zonder enig benul. Maar voor de serieuze fan zoals ikzelf is het fascinerend om te zien. Op dat moment was Paul McCartney de enige Beatle die geïnteresseerd was in het bij elkaar houden van de band; George Harrison had het te druk met het beu worden van Paul omdat die hem vertelde hoe hij zijn eigen gitaar moest bespelen; Ringo Starr was lethargisch en berustte erin dat hij de plechtige achtergronddrummer moest spelen; en John Lennon was zo verliefd op Yoko Ono dat het hem geen zier kon schelen wat de andere drie aan het doen waren. Dus het is deze grimmige realiteit die de ooit magische wereld van de opnamesessies van de Beatles binnensluipt, die zo gespannen en ongemakkelijk is om hier te zien. Maar het valt niet te ontkennen dat het allemaal eerlijk, recht voor zijn raap en goed gevangen is.
Maar het is niet allemaal lelijkheid. Als Billy Preston bijvoorbeeld wordt uitgenodigd voor een geïnspireerde jamsessie, lijkt alles weer leuk en gezellig. En het geïmproviseerde dakconcert aan het eind van de film laat zien hoe The Fab Four op hun best zijn, hoe ze samen geweldige muziek maken en nog een laatste keer als eenheid veel plezier hebben, bijna in weerwil van zichzelf.
Natuurlijk is er altijd de muziek, zelfs met al zijn gebreken. Klassieke nummers als 'Two of Us', 'I've Got a Feeling', 'Don't Let Me Down', 'The Long and Winding Road', 'Get Back' en de toepasselijke titelsong zijn er altijd om ons weer een goed gevoel te geven.

text_en:
I believe this candid look inside the troubled world of the later Beatles is a good account of why the world's greatest musical force ultimately broke up. I wouldn't easily recommend it to a "casual" Beatles listener, and certainly not at all would I suggest it for clueless "non-fans". But for the serious fan such as myself, this is fascinating to watch.

Paul McCartney was the only Beatle at this point who was interested in trying to keep the band together; George Harrison was too busy getting fed up with Paul for telling him how to play his own guitar; Ringo Starr was lethargic and resigned to being the solemn background drummer; and John Lennon was so in love with Yoko Ono that he couldn't care less what the other three were doing anyway. So, it's this grim reality creeping into the once magical world of the Beatles' recording sessions that is tense and uncomfortable to watch here. But there is no denying that it's all frank, in-your-face, and well captured.

But it's not all ugliness. When Billy Preston is invited in for an inspired jam session, for example, everything seems like fun and games again. And the impromptu rooftop concert at the end of the movie displays The Fab Four at their best, playing great music together and having a lot of fun one last time as a unit, almost in spite of themselves.

Of course, even with all its warts, there's always the music. Classic songs like "Two of Us," "I've Got a Feeling," "Don't Let Me Down," The Long and Winding Road," "Get Back," and the appropriate title tune itself are always there to make us feel good again.


text:
De Beatles zijn waarschijnlijk de beroemdste muziekgroep aller tijden. Dat wil zeggen, in de film 'Let It Be' treedt de groep op in een stadium waarin ze op het punt staan uit elkaar te gaan. Tijdens de opnamen waren ze niet op hun best, maar wat er in de film te zien is, is nog steeds zo ongeveer het meest fantastische wat je ooit hebt gezien. Er is geen enkele manier meer om dichter bij hen te komen dan in de 'Let It Be'-film.
John, Paul, George en Ringo zullen een mooie ruwe versie van hun beroemde hitnummers ten gehore brengen. Ze hebben nog niet alle teksten uit hun hoofd geleerd, maar het is toch leuk om de nummers in een onvoltooid stadium te horen. De film laat ook zien dat ze een paar van hun oude nummers speelden als opwarmertje voordat ze aan een nieuwe versie van hun nieuwere nummers begonnen.
De sfeer lijkt een beetje somber, Lennon is passief en Paul is nu duidelijk degene die het schip bestuurt. Sommige bezoekers die in de studio verschijnen laten af en toe het daglicht schijnen maar als een betere dan niets oplossing is het dakconcert uiteindelijk 'erg leuk' zoals een van de voorbijgangers zegt. Het is allemaal een beetje triest, maar vreemd genoeg ook cool.

text_en:
The Beatles is probably the most famous musical act ever that has been on the ground of this Earth. That said the movie 'Let It Be' presents the group at a stage where they were about to break-up. They were not at their best during the filming, but what is shown in the movie is still about the most fabulous thing ever to see. There is no way anymore to get any closer to them than the 'Let It Be' movie.

John, Paul, George and Ringo will perform nicely raw versions of their famous hit songs. They haven't yet figured out all the lyrics yet but it's still nice to hear any the songs in a unfinished stage. The movie will also show you how they were playing some of their oldies as a warm up songs before starting with another take of their newer songs.

The atmosphere seems to be bit dark, Lennon is passive and Paul is clearly the one who is steering the ship now. Some visitors who appear at the studio make the daylight occasionally shine but as a better than nothing solution the rooftop concert in the end is "really enjoyable" like one of the passers-by say. It's all somehow sad, but strangely cool .


text: Omdat ik nog nooit een vhs-kopie van deze laatste Beatlesfilm heb gezien en omdat het waarschijnlijk heel lang zal duren voordat hij op dvd verschijnt, was ik dolblij toen ik ontdekte dat YouTube dit al sinds het eind van de zomer van 2007 had ge<0xC3><0xBC>pload en dat hij er nog steeds was. Alle dingen die regisseur Michael Lindsay-Hogg heeft gefilmd waren fascinerend, vooral als Ringo pianospeelde met Paul of als John en Yoko dansten of als Heather <0xE2><0x80><0x93> een jonge tiener die de dochter is van Pauls toekomstige vrouw Linda uit een eerder huwelijk <0xE2><0x80><0x93> in de Apple Studios rondhing. Dan is er nog de orgelpianist Billy Preston, die officieel de vijfde Beatle had kunnen worden als de groep zich na deze film niet had opgesplitst. Het echt spannende gedeelte was het legendarische dakconcert, dat wat opschudding veroorzaakte en waardoor Paul een paar regels schreef over dat hij aan het eind van Get Back gearresteerd zou worden! Wat een manier om de film af te sluiten en hij vond het heerlijk om de meeste positieve opmerkingen van de menigte beneden te horen. Dus wat dat betreft is Let It Be heel belangrijk voor alle Beatles-fans of gewoon voor iedereen die van goede muziek houdt die live op film wordt gespeeld.

text_en: Having never seen any VHS copies of this last Beatles movie and since it will probably be a very long time before it gets on DVD, I was stoked when I found out YouTube had this uploaded since the later part of summer 2007 and it was still there. All the things director Michael Lindsay-Hogg filmed were fascinating to me especially when Ringo played some piano with Paul or when John and Yoko danced or when Heather-a young pre-teen who's Paul's future wife Linda's daughter from a previous marriage-hung around the Apple Studios. (Oh, and while I did know of George's argument with Paul over George's guitar playing from an outtake that was used in "The Beatles' Anthology", only Paul's explanation to him about that is in here.) Then there's organ pianist Billy Preston who might have officially become the fifth Beatle had the group not split up some time after this film. The real exciting part was the legendary rooftop concert that caused some traffic and had Paul ad libbing some lines about getting arrested at the end of "Get Back"! What a way to end the film and loved hearing mostly positive comments from the crowd below. So on that note, Let It Be is very essential viewing for all Beatles fans or just any that loves good music performed live on film.


text:
Een andere film op mijn IPod die ik tijdens de vlucht heb bekeken, 'Let it Be', waar ik nu mijn geld op zet, is een eerlijk en overtuigend bewijs van het talent en de status van de Beatles, ook al voel je de banden die ze met elkaar verbinden als je ze voor je ziet.
Natuurlijk is het voor fans een trieste en weemoedige ervaring om naar deze 'postume' film te kijken, en je kunt ook eerlijk zeggen dat de muziek niet altijd van de beste Beatles is <0xE2><0x80><0x93> alleen McCartney brengt zijn beste werk mee naar het feest, hoewel John en vooral George hun tanden op tijd op elkaar zetten voor 'Abbey Road'. Natuurlijk is het spel soms een beetje slordig, maar er is nooit een moment dat je niet geboeid wordt door iets wat op het scherm gebeurt. En want <0xE2><0x80><0x93> er wordt veel gezegd over de ruzie tussen Paul en George (met John als onwaarschijnlijke vredestichter) en het bij tijd en wijle vermoeide en verfomfaaide uiterlijk van de jongens zelf, er zijn nog veel meer onthullende en lonende beelden, zelfs nog voordat regisseur Michael Lindsay-Hogg de band insluit voor drie zelfverzekerde video-optredens in de studio (allemaal, significant, van Macca-tracks) en daarna het geweldige idee (sinds geïmiteerd door de Stones en U2) om hun nieuwe nummers live te spelen op het dak van Apple, op een bijtende koude Jamuary-dag. Het was ook geïnspireerd door Lindsay-Hogg om de commentaren van het publiek te onderbreken voordat de groep de 'auditie' afrondt. De foto's zijn geweldig, de vier die uit hun iconische White Album-foto's tot leven komen, en ik heb genoten van de eerlijke maar eerlijke montage van wat volgens iedereen een veel te veel opgenomen oefening was. Favoriete momenten voor mij zijn de doorlopende boogie-woogie-piano-opnamen van Paul en Ringo, George die Ringo assisteert bij het schrijven van 'Octopus' Garden' en natuurlijk die laatste doorlopende opname van 'Get Back' op het dak, met Paul die tot mijn verbazing een paar geïmproviseerde anti-establishment-opmerkingen in elkaar flanst voordat de politie de stekker eruit trekt.

Van alle concerten die er ooit zijn geweest of nog zullen komen, is dat twintig minuten durende Apple-optreden het concert waarvan ik zou willen dat ik erbij was geweest. En de geweldige muziek die ze gedurende het laatste half uur van de film produceren rechtvaardigt ongetwijfeld de raison d'<0xC3><0xAA>tre van de film, omdat de songs vanaf het begin tot een aanvaardbaar niveau worden opgevoerd.

text_en:
Another watched in-flight movie on my IPod, "Let it Be" for my money now stands as an honest and convincing testimony to the talent and stature of The Beatles, even as one can sense the ties that bind loosening them individually in front of you.

Of course there's a sadness and elegiac sensation for fans in watching this "posthumous" film and it's also fair to say the music isn't always top-drawer Beatles - only McCartney brings his best work to the party, although John and especially George would recover their chops in time for "Abbey Road". Sure, too the playing's a bit sloppy at times but there's never a moment when there isn't fascination at something going on on-screen. And for-by much is made of Paul and George's spat (with John acting as unlikely peace-maker) and the at times tired and dishevelled appearance of the guys themselves, there are many other revealing and rewarding vignettes, even before director Michael Lindsay-Hogg, corrals the band for three assured in-studio video performances (all, significantly, of Macca tracks) and then the great idea (since aped by the Stones and U2) of playing their new stuff live on Apple's roof, on a biting cold Jamuary day. It was also inspired of Lindsay-Hogg to intersperse the general public's comments before the group brings the "audition" to a close.

The photography is great, the four stepping into life from their iconic White Album photos and I enjoyed the honest but fair editing applied to what was by all accounts a massively over-recorded exercise. Favourite moments for me include Paul and Ringo's boogie-woogie piano run-through, George assisting Ringo with the writing of "Octopus's Garden" and of course that final run-through of "Get Back" on the roof, with Paul surprisingly getting in some improvised anti-Establishment digs before the police pulled the plug.

Of all the concerts that ever have been or ever will be, that 20 minute Apple gig is the one I wish I could have been at. And surely even if slightly Pyrrhically, the great music they produce over the last thirty minutes or so of the film justifies the raison-d'etre of the film, working up the songs from in-progress to issuable level.


text:
Oké, even voor de duidelijkheid: de Magical Mystery Tour, die ik nog moet zien maar waarvan ik heb gehoord dat hij heel slecht en pretentieus en gedateerd is, mag op dvd worden uitgebracht, maar _dit_ is verboden door de 1/2 Beatles? Waarom? Omdat Paul en George op een gegeven moment ruzie hebben over een nummer? Zoals de Britten zouden zeggen: kolere! Wat ze in de film laten zien, ruzies en mokkend gedrag, is wat er gebeurt in ANY band, en in feite is het meestal nog veel erger <0xE2><0x80><0x93> ik was bijna verbaasd dat er in de film niet meer van dat heen-en-weergepraat op de band stond, gezien wat er in de film is gebeurd.' Er is wel eens gezegd hoe slecht de film het heeft gedaan bij de fab vier in het laatste jaar van de opname, vooral bij _Let it Be_, oftewel _Get Back_ (over het geheel genomen is de aanwezigheid van Yoko, die steeds opduikt met een gezicht alsof ze het zou kunnen uitvechten met Bergmans _Seventh Seal Death_ -vent en het waarschijnlijk nog zou winnen ook).
Terwijl ik hem op een redelijke manier bekeek, als een modderige en ietwat krakkemikkige overzetting online op een illegale manier, was het zo'n beetje de film die nog intact was toen hij bijna veertig jaar geleden werd opgenomen. Wat het een must-see maakt is niet de richting, die op zijn best competent is en op zijn slechtst de zwakste kant ervan - jammer genoeg was Al Maysles al weg van de Stones, want zijn oog zou volmaakt zijn geweest - maar de Beatles en de muziek. Na dit te hebben gezien en te hebben geluisterd naar Let It Be... zou ik zeggen dat het merendeel van de songs even geweldig is als de hoofdnummers op Abbey Road. Een paar van de songs in de film hier, Maxwell Silver Hammer, Octopus Garden, zijn op dat album terechtgekomen en praktisch inwisselbaar met de rest van de opbrengst. We zien de Beatles doen waar ze het beste in zijn, de Beatles zijn, de gaten in de klassieke songs spelen en uitwerken, en ook de kameraadschap die laat zien wat er schuilgaat achter het beeld dat de andere malle films van hen geven, dat ze gewoon ongelooflijk getalenteerde musici waren. Dat wordt bewezen door de scènes waarin ze niet echt hun eigen songs spelen of repeteren, maar wat aanrommelen, rhythm-and-blues-nummers spelen en zelfs op een gegeven moment een mariachi-nummer dat door Paul wordt gezongen! Er wordt niet veel tijd besteed aan alleen maar praten of filmen <0xE2><0x80><0x93> op z'n hoogst wordt er tussen Paul en John wat gemijmerd over de Maharishi of hier en daar tussen de takes door wat gekletst. Het is niet eens helemaal juist om te zeggen dat het een documentaire is, want het is eerder een allesomvattende, authentieke homevideo met wat extra geld voor camera's en montage.
Het leidt allemaal naar dat dakconcert dat nog steeds een van die grote, ruige momenten in de geschiedenis van de rock-'n-roll is (alweer, als het niet was gefilmd met de beste lenzen of cameramannen, was het misschien een gegeven dat ze het in het wilde weg moesten filmen). De energie en de lol komen er helemaal doorheen, en in tegenstelling tot de reputatie van de film _Let it Be_, laten de Beatles zien dat ze plezier hebben en doen waar ze het beste in zijn, zelfs in hun donkerste, bijna fatale periode. Er is een langere periode dat er meer van de ruzies te zien is, meer gekibbel over en weer, en misschien een beetje van Yoko die als een bovennatuurlijke waanvoorstelling naar ons loert. Voor mij wil ik het in elk geval liever niet zien: wat er overblijft, en wat godbetert aan een breder en ontvankelijker publiek van de Beatles getoond zou moeten worden, is heel goed werk.

text_en:
OK, so let me get this straight: Magical Mystery Tour, which I've yet to see but have heard is quite bad and pretentious and dated, is allowed to be on DVD, but *this* is banned by the 1/2 Beatles? Why? Because at one point Paul and George have a little argument over a song? As the British would say, bullocks! What they show in the film of arguments and sulking is what happens in ANY band, and in fact is usually much worse - I was almost surprised there wasn't more of the taped back-and-forth exchanged in the film, given what's been said how bad it got amongst the fab four during their final year in recording, particularly on Let it Be aka Get Back (the most chilling thing overall is the presence Yoko, who keeps popping up looking like she could duke it out with Bergman's Seventh Seal Death dude and probably win).

While I watched it on a reasonable if as a given muddy and slightly scratchy transfer online on bootleg, it was pretty much the film intact as it played almost 40 years ago. What makes it a must-see is not the direction, which is at best competent and at worst the weakest thing going for it - sadly, Al Maysles was already taken by the Stones, as his eye would have been perfect - but the Beatles and the music. I'd argue after watching this and listening to Let it Be... Naked that the majority of the songs are as great as the main tracks on Abbey Road. Indeed a few of the songs in the movie here, Maxwell Silver Hammer, Octopus Garden, wound up on that album, and are practically interchangeable from the rest of the output.

We see the Beatles do what they do best, be Beatles, play and work out the kinks in classic songs, and also the camaraderie that shows what underneath the image given by the other goofier movies that they were simply incredibly talented musicians. This is evidenced by the scenes where they don't actually play or rehearse their own songs but goof around, play rhythm and blues tunes and even at one point a mariachi number sung by Paul! There's not a lot of time spent with them just talking or shooting the s**t - at most we get some reminiscing between Paul and John about the Maharishi or some noodling around here and there between takes. It's not even entirely accurate to say it's documentary, as it's more like an all encompassing, authentic home movie with some extra cash to spare on cameras and editing.

It all leads up to that rooftop concert that is still one of those big bad-ass moments in rock and roll history (if, again, not filmed with the best lenses or cameramen, it was perhaps a given that they had to shoot it on the fly). The energy and fun comes through all the way, and contrary to the film's reputation Let it Be shows the Beatles as having fun and doing what they do best even in what was their darkest, near-end period. Maybe there's a longer cut out there that shows more of the arguments, more bickering back and forth and maybe some of Yoko leering on like a supernatural delusion. For me, at least, I'd rather not see it: what remains, and what should for God sakes be shown to a wider and more receptive Beatles audience, is very good stuff. 8.5/10


text: Omdat ik al mijn hele leven fan ben van de Beatles verwacht ik hier geen objectiviteit <0xE2><0x80><0x93> ik zag dit voor het eerst in het begin van de jaren zeventig en vond het fascinerend <0xE2><0x80><0x93> en vanavond kreeg ik hetzelfde gevoel. Dit was een vroeg, gewoon rock-'n-rollverhaal over 4 gewone, maar zeer getalenteerde kerels van achter in de twintig, op het toppunt van hun creatieve vermogen, die zich aan het aanpassen waren aan het leven als harige, kibbelende stervelingen na een paar jaar quasi-goddelijkheid. 'Mr. Epstein' was allang dood, hoewel Paul probeerde zijn plaats in te nemen, en hun Apple Empire was aan het krimpen. De Beatles hadden bijna op eigen houtje intelligente pop/rockmuziek gecreëerd, waar de imho sinds 1969 niet meer aan heeft gewerkt. Er zijn heel wat uitstekende, innovatieve en intelligente rockbands geweest die zijn gekomen en gegaan, die heel wat hebben geleend en aangepast uit de oude catalogus van de Beatles <0xE2><0x80><0x93> maar ik tel de vele bandjes die in contanten hebben betaald, zoals Oasis, niet mee. Is er ooit iemand geweest die ze niet van de hand heeft gedaan? Ik ben de tel kwijtgeraakt van het aantal keren dat ik in de loop van tientallen jaren een 'nieuw' muziekstuk heb gehoord en tegen mezelf heb gezegd: 'Dat heb ik eerder ergens gehoord <0xE2><0x80><0x93> ach ja, dat en dat van de Beatles.' Afgezien van de kwantumsprongen in de geluidstechnologie is er sindsdien niets van blijvende muzikale waarde aan toegevoegd terwijl er geen vooruitgang is geboekt. Led Zeppelin vulde stadia <0xE2><0x80><0x93> maar vulden ze miljarden harten? Queen was populair, maar regeerden zij de wereld? Pop- en rockmuziek mag dan altijd vluchtig zijn geweest, maar in tegenstelling tot Louis Armstrong, Bix Tweerbecke, Lata Mangeshkar, Frank Sinatra en Jimi Hendrix waren de Beatles dat niet. Hun tijdloze muziek deed er niet toe, ze slaagden er zelfs in tijdloos over te komen, terwijl iedereen om hen heen uit het begin van de jaren zeventig leek te stammen. God werkt op mysterieuze wijze.<br />John, Paul, George en Ringo kwamen eerst bij elkaar in de Twickenham Studio's en in januari 1969 in het souterrain van Apple om een paar nieuwe nummers te repeteren met de hulp van bijna-5th Beatle Billy Preston (en zo nu en dan echt-5th Beatle George Martin) en in de hoop binnenkort weer live te spelen. Yoko (bepaald geen 5th Beatle) zou waarschijnlijk bij hen op het podium hebben gestaan. Het bleek dat ze pas op 30 januari naar het dak van Apple waren gegaan, waardoor de rust van de politie in de straten van Londen beneden werd verstoord. De Rolling Stone-recensie van de film van 9 juli 1970, die ik me nog zo goed herinner, was typisch overdreven eerbiedig, maar had ook een paar veelzeggende punten: ten eerste dat de film opzettelijk korrelig was, waar we nog aan moeten wennen, en dat er meer dan 800 uur materiaal van 4 camera's moest worden bewerkt tot de korte 80 minuten die we kregen. Hoe kan het in vredesnaam ooit goed geremasterd worden en zal er ooit nog eens meer officieel beschikbaar zijn in ons leven? Misschien moeten we ook in gedachten houden dat de film Get Back zou heten, een terugkeer naar eenvoud voor de band, en dat McCartney oorspronkelijk racistische teksten schreef voor dit sublieme nummer, dat godzijdank niet in een van de uiteindelijke versies is verwerkt. Er zit een hoop klassieke popmuziek in, van hun eigen toen nieuwe spul tot rock-'n-roll-maatstaven uit de jaren vijftig, toen de Beatles in een ideale en onaantastbare positie verkeerden om voor de luisteraars zowel de Oude Wereld van de pop als de Nieuwe Wereld van de rock te vertalen die ze achter zich hadden gelaten. 1. Een schitterende cod-versie van Bessame Mucho van McCartney; een liefdevolle versie van You Really Got A Hold On Me van Lennon; de video's van Two Of Us, Let It Be, Long and Winding Road; en Get Back, Don't Let Me Down op het ijskoude dak; en nog veel meer. Over het geheel genomen: voor een fan een mooi en droevig verslag van een unieke groep individuen die worstelden en faalden tegen de desintegratie; dit zou ook een essentieel beeld moeten zijn voor fans van intelligente popmuziek, die zich misschien wel eens hebben afgevraagd waar U2, Bon Jovi, Kings of Leon et al vandaan kwamen <0xE2><0x80><0x93> dit was het artistieke hoogtepunt.

text_en:
As a life-long Beatles fan don't expect objectivity here - I first saw this in the early 70's and found it riveting  and got the same feeling tonight. This was an early ordinary rockumentary about 4 ordinary yet very talented blokes in their late 20's at the peak of their creative powers, in the process of readjustment to being mere hairy bickering mortals again after experiencing a few years of quasi-godhood. "Mr. Epstein" was long dead although Paul was trying to fill his shoes, and their Apple Empire was shrinking. The Beatles almost on their own created intelligent pop/rock music, which imho has not moved on since 1969 where they left it. There have been many excellent innovative and intelligent rock bands that have come and gone since, many borrowing and adapting from the Beatles back catalogue  however I don't count the many cash-in rip-off bands such as Oasis. Has anyone since not ripped them off at some point? I've lost count of the number of times over the decades I've heard a "new" piece of music and said to myself "I've heard that before somewhere  ah yes, such and such by the Beatles". Apart from the quantum leaps in sound technology since then nothing of any lasting musical value has been added  there has been no progression. Led Zeppelin filled stadia  but did they fill billions of hearts? Queen was popular  but did they rule the world? Pop and rock music may have always been ephemeral, but along with Louis Armstrong, Bix Beiderbecke, Lata Mangeshkar, Frank Sinatra and Jimi Hendrix the Beatles weren't. Never mind about their timeless music, they even managed to look timeless while everyone else around them in here looked dated by the early '70's. God works in mysterious ways.

John, Paul, George and Ringo got together first in Twickenham Studios then in the Apple basement in January 1969 to rehearse some new songs with the assistance of almost-5th Beatle Billy Preston (and occasionally actual-5th Beatle George Martin) and with the hope of playing live again sometime soon. Yoko (definitely not 5th Beatle) would have probably been on stage with them. As it turned out on they only made it to the Apple roof on 30th January, disturbing the peace of the police on the streets of London below. The Rolling Stone review of the film from 9th July 1970 that I remember so well was typically over-reverential but had some telling points  the first being how deliberately grainy the photography was which still can take some getting used to and that there was over 800 hours of footage from 4 cameras to edit down to the brief 80 minutes we got. How on Earth can it ever be properly remastered and will more ever be officially available in our lifetimes? Maybe we should also bear in mind that the film was to be called Get Back as a return to simplicity for the band, and that McCartney originally penned racist lyrics for this sublime song which thankfully weren't incorporated into any of the final versions. There's a lot of classic pop music in here  from their own then new stuff to rock'n'roll standards from the '50's, which the Beatles were in an ideal and unchallengeable position to translate for listeners both of the Old World of pop and the New World of rock that they left behind them.

Highlights: A splendid cod version of Bessame Mucho from McCartney; a loving version of You Really Got A Hold On Me from Lennon; the videos for Two Of Us, Let It Be, Long And Winding Road; and Get Back, Don't Let Me Down up on the freezing roof; so many others. Overall: to a fan, a beautiful and sad account of a unique group of individuals struggling and failing against disintegration; this should also be essential viewing to fans of intelligent pop/rock music who might have sometimes wondered where U2, Bon Jovi, Kings Of Leon et al came from  so far though, this was the artistic pinnacle.


text: Let It Be begon als een documentaire over het opnamemateriaal van de Beatles voor wat hun volgende album zou worden. Wat Michael Lindsay Hogg in plaats daarvan kreeg was een documentaire over een band die zijn beste tijd (ongelukkig genoeg) achter zich had & duidelijk genoeg had van alles en elkaar. Hogg maakte ongeveer 100 uur, of zo, van opnamen van de Beatles in een sombere, melancholieke & soms depressieve gemoedstoestand, en de blik op hun gezichten (vooral die van Ringo) drukt dat uit. De film wordt in vier delen verdeeld. Het eerste, opgenomen in Twickenham Studios, laat ze liedjes repeteren, verhitte debatten voeren, de hele tijd met Paul McCartney die de baas van de band probeert te zijn (althans voor de camera). Het tweede deel vindt plaats in de studio's in het souterrain van hun gebouw bij Apple Records, waar ze een paar van de oude nummers spelen waar ze in hun jeugd zo dol op waren. In deze scène lijken ze in elk geval in een iets betere stemming te zijn (maar je kon merken dat het er bij hen verre van rooskleurig uitzag). In de derde scène spelen ze iets wat lijkt op een pre-cursor voor de MTV-stijl van muziekvideo's, met de band (met Billy Preston op orgel) die 'Two Of Us' speelt, 'Let It Be', en een veel betere versie van 'The Long & Winding Road', zonder de weeïge snaren van Phil Spector op de achtergrond. De laatste, en beste, scène van de film is waarin ze de laatste openbare voorstelling van de Beatles spelen, op het dak van Apple Records voor het beroemde (onbekende) gratis lunchconcert, dat uiteindelijk zou worden afgelast door de plaatselijke politie (ook met Billy Preston op elektrische piano). Dit is een trieste, maar waardige film voor oude en nieuwe Beatle-fans. Hoewel deze film in 1970 een 'G' van de MPAA kreeg, bevat hij wel een beetje kleurloze taal die waarschijnlijk over de hoofden van de meeste mensen heen zal gaan.

text_en: Let It Be started out as a documentary about The Beatles recording material for what was to be their next album. What director Michael Lindsay Hogg got instead was a documentary about a band who's best days were (unfortunately)behind them & were obviously tired of it all and each other. Hogg shot something like 100 hours,or so,of footage of the Beatles in an glum,dour & sometimes depressed state of mind,and the look on their faces (especially Ringo's)expresses this. The film is broken up in four parts. The first,filmed at Twickenham Studios finds them rehearsing songs,getting in some heated debates,all the time with Paul McCartney trying to be boss of the band (at least in front of the camera). The second part takes place in the basement studios at their Apple Records building,as they jam on some of the oldies that they loved in their youth. In this sequence,they at least seem to be in a somewhat better state of mind (but you could tell that things were far from ginger peachy among them). The third sequence finds them performing what looks like a pre cursor to the MTV style of music video,with the band (with Billy Preston,on organ)playing 'Two Of Us','Let It Be',and a far superior version of 'The Long & Winding Road',without the cloying strings of Phil Spector in the background. The last,and best sequence of the film finds them playing what would be the final public performance of the Beatles,live on the roof of Apple Records for the famous (infamous)free,lunch time concert,which would eventually be shut down by the local Police (also featuring Billy Preston on electric piano). This is a sad,but worthy film for old & new Beatle fans. Although this film earned a 'G' rating by the MPAA in 1970, it does contain a bit of off colour language that'll probably go over the heads of most folk


text: Ik heb deze film nog maar een paar dagen geleden voor het eerst gezien. Omdat ik een fan van de Beatles ben, ben ik altijd nieuwsgierig geweest, maar ik had nog geen gelegenheid gehad om hem te zien. Nou ja, het is niet de beste film aller tijden, en ook niet de beste musical, beste documentaire enzovoort. Het is een Beatles-film, en een heel goede. Natuurlijk, er zijn momenten dat ze gewoon 'niets' lijken te doen en de uren laten verstrijken, maar toch, als ze spelen... Het is bijna alsof de wereld is opgehouden te bestaan, alle problemen zijn vergeten, alleen al door de pure magie van hun muziek. En soms kunnen we zien hoe ze zich vermaken, en het is allemaal de moeite waard. Het is tenslotte een heel goede film voor muziekliefhebbers. Je kunt zeggen wat je wilt, maar het zijn de Beatles!

text_en: I saw this movie for the first time only a few days ago. Being a Beatles fan, I was always curious but hadn't the opportunity to see this. Well, it isn't the best movie ever, nor the best musical, best documentary etc.. It's a Beatles movie, and a very good one. Sure they argue, there are times when they seem to just "do nothing" and let the hours pass, but still, when they play... It's almost as if the world stopped, all troubles were forgotten, just for the sheer magic of their music. And sometimes we can see them having fun, and it's all worthwhile. After all, a very good movie for music fans. Say what you will, they are THE BEATLES!


text: Voor een Beatles-fan zoals ik is het onmogelijk om objectief te zijn over 'Let It Be', dus dit is meer een herinnering dan een recensie. Ik herinner me bijvoorbeeld dat ik 14 was toen ik op een dag de krant pakte en een kleine kop zag staan: 'Beatles weer bij elkaar!' of iets dergelijks. Dat, dacht ik, was goed nieuws, ook al was ik me er niet echt van bewust dat ze voorgoed uit elkaar waren. De kop bleek op zijn zachtst gezegd misleidend te zijn. Het betekende gewoon dat 'Let It Be', de film, eindelijk in onze stad in première ging. Ik heb hem toen niet gezien; het was een paar jaar later, toen hij een van de hoofdonderwerpen was bij 'Middernachtfilm'-voorstellingen (net als 'Magical Mystery Tour'). De gemiddelde niet-Beatles-minnende filmcriticus omschrijft 'Let It Be' als traag, hier en daar saai, met maar één echt goede scène <0xE2><0x80><0x93> het dakconcert aan het eind. Maar voor iemand die in zijn jeugd vaak naar de soundtrack van Beatle-nummers heeft geluisterd, is 'Let It Be' een weemoedige, trieste, af en toe grappige, open en toch gesloten blik op onze helden die zich voorbereiden op hun eigen begrafenis. De Beatles zouden na de opnamen van de film nog een jaar doorgaan (ze hadden bijvoorbeeld 'Abbey Road' nog niet gemaakt), maar het is duidelijk dat 'Let It Be' hen op velerlei manieren raakt. John zingt, maar praat heel weinig; hij hield van 'non-verbale communicatie'. Op dat moment was er niets te zien, wat in feite betekende dat je naar andere mensen staarde zonder iets te zeggen. Als je bedenkt dat er honderden uren aan opnamen zijn gemaakt en dat Lennon beroemd was om zijn scherpzinnigheid, is het een beetje deprimerend dat wat we in deze negentig minuten zien werd beschouwd als de beste beelden die er van hem beschikbaar waren. George Harrison is iets spraakzamer en ook niet erg gelukkig; hij probeert een redelijke indruk te maken, maar het is duidelijk dat Paul McCartney voor hem een etterende wond is die niet zal genezen of verdwijnen. Soms kookt deze vijandigheid over (hoewel slechts af en toe in de vrijgegeven versie; er zijn nog veel meer voorbeelden in de niet vrijgegeven beelden) zoals de beruchte woordenwisseling tussen Paul en George tijdens een ruzie over de vraag hoe George een gitaarpartij zou moeten spelen. 'Ik speel alles wat je wilt dat ik speel, of ik speel helemaal niet als je niet wilt dat ik speel,' snauwt Harrison. 'Wat je maar wilt, ik doe het.' Ringo is een geruststellende aanwezigheid, zijn hanghond, en zijn gezichtsuitdrukking is hier noch daar bijna opbeurend gezien de omstandigheden. De enige van de vier die in staat lijkt enthousiasme op te brengen voor het project, of wat dan ook, is Paul McCartney. Hij wordt gezien als een vleier, een grappenmaker, een ruziemaker, een zeurpiet, en in het algemeen een man die de anderen ophitst en ideeën aan de hand doet voor de film en verder. Afhankelijk van hoe je tegen McCartney aankijkt en hoe je over hem denkt, is hij ofwel de Beatle die nog steeds magie probeert te creëren, of een enorme lastpak. Het lijkt duidelijk dat de andere Beatles hem als het laatste beschouwen, in elk geval op dit moment. Er zijn veel geïmproviseerde repetities in de film, maar er zijn ook een paar voltooide sets, voornamelijk van McCartney-nummers als 'Two Of Us' en de titeltrack, een prachtig ingetogen optreden van het viertal. Toch begint men op dit moment in de film het gevoel te krijgen dat 'Let It Be' de enige manier is om 'Let It Be' De laatste twintig minuten verdwijnen alle slechte vibraties als bij toverslag en zijn de Beatles weer de Beatles. Ze razen door 'Get Back', 'I've Got A Feeling', 'Don't Let Me Down' en 'One Na 909' heen, waarna ze 'Get Back' inzetten als de Londense politie komt opdagen, met haar vingers zwaait en tegen de Fab Four zegt dat ze het geluid zachter moeten zetten. Het is een geweldige, grappige, energieke scène die inmiddels legendarisch is geworden, en terecht. En het publiek hoort 'Let It Be'. eindigt op precies de juiste toon, terwijl onze helden voor de laatste keer het podium verlaten.

text_en: It's impossible for a Beatles fan such as myself to be objective about 'Let It Be,' so this is more remembrance than review. For example, I remember being 14 years old, picking up the newspaper one day and seeing a small headline that read, "Beatles back together!" or something similar. This, I thought, was good news even though I wasn't really aware that they had permanently split. The headline as it turns out was misleading, to say the least. It simply meant that 'Let It Be,' the movie, was finally opening in our town. I didn't see it then; it was several years later, when it was a staple at 'midnight movie' showings (as was 'Magical Mystery Tour'). The average non-Beatles-loving film critic typically describes 'Let It Be' as slow-moving, boring in places, with only one really good scene- the rooftop concert at the end. For someone though who's early life played to an ongoing soundtrack of Beatle songs, 'Let It Be' is a wistful, sad, occasionally funny, open yet closed look at our heroes as they make preparations for their own funeral. The Beatles actually would continue for another year after the film was shot (they had yet to make 'Abbey Road,' for instance), but it is clear that 'Let It Be' catches them at as low a point as they were to reach in many ways. John sings but talks very little; he was into 'non-verbal communication' at the time, which basically meant staring blankly at other people and not answering them. When you consider there were hundreds of hours shot and Lennon was famous for his wit, it is a bit depressing that what we see in these ninety minutes was considered the best footage available of him. George Harrison is somewhat more talkative and not very happy either; he tries to appear reasonable but it's clear that Paul McCartney is like a festering wound to him that won't heal or go away. At times this animosity boils over (though only occasionally in the released version; there are many more examples in the unreleased footage) such as the infamous exchange between Paul and George during a dispute over how George should play a guitar part. "I'll play whatever you want me to play, or I won't play at all if you don't want me to play," Harrison snaps. "Whatever it is that will please you, I'll do it." Ringo provides a comforting presence, his hang-dog, neither here nor there expression almost uplifting given the circumstances. The only one of the four who seems able to muster enthusiasm for the project, or anything else for that matter, is Paul McCartney. He is seen throughout as cajoling, joking, arguing, pestering, and in general urging the others on, suggesting ideas for the film and beyond. Depending on one's point of view and opinion of McCartney, he is either the one Beatle still trying to create magic, or a colossal pain in the ass. It seems clear the other Beatles consider him the latter, at least at this point in time. There are lots of off-key rehearsals in the film, but also a few finished set-pieces, mainly of McCartney songs like 'Two Of Us' and the title track, which is a wonderfully subdued performance by the four. Still, by this point in the movie, one begins to feel that the only way 'Let It Be' can redeem itself is by all four Beatles setting up their amps and drum kit somewhere and playing some good old rock and roll. Which is exactly what they do, on the rooftop of the Apple building. For the last twenty minutes or so, all the bad vibes magically, mysteriously vanish and the Beatles are the Beatles again, charging through 'Get Back,' 'I've Got A Feeling,' 'Don't Let Me Down,' and 'One After 909', before reprising 'Get Back' as London police show up to wag their fingers and tell the Fab Four to turn that noise down. It's a great, funny, energetic scene that has since passed into legend, and rightfully so. And it sees 'Let It Be' ending on just the right note, as our heroes exit the stage for the last time.


text:
Ik ben al op zoek naar die film sinds ik aan het begin van de jaren negentig Beatlesfan werd. Ik zou naar videotheken gaan. 'Nee, we hebben hem niet. Wacht even, dan zoek ik hem op. Ja, hij is uitgebracht, maar nee, we hebben hem niet.' Ik zou het aan vrienden vragen die Beatlesfans waren. 'Nou, ik heb een oude vhs-kopie, maar hij is niet van erg goede kwaliteit. Nee, je kunt hem niet lenen.'
Ik wist van The Beatles Anthology (q.v.) dat de band uit elkaar ging, dat ze geïrriteerd en prikkelbaar waren, dat John en George (vooral George) de film niet wilden doen, maar dat Paul hen had overgehaald. Dat verwachtte ik.
Eindelijk kreeg ik de kans om de film te zien, en hier.' 'Het is wat ik niet had verwacht: toen ze eenmaal begonnen met muziek maken, toen ze de techniek van het nummer eenmaal onder de knie hadden, hadden ze lol. Ze hadden de vreugde van de kameraadschap van een band, nog steeds, zelfs terwijl ze midden in een rommelige scheiding zaten. Je kunt het zien in Johns 'Dig It' improvisatie, of in 'Rip It Up/Blue Swede Shoes/Shake Rattle and Roll Medley'. En als ze eenmaal op het dak zaten en begonnen te jammen, wauw, dan waren ze geen vier kerels met hun eigen problemen meer, dan waren ze The Beatles. Kijk ze eens samenkomen tegen de politie die ze aan het eind opdraagt de muziek zachter te zetten. Is het een geweldige film? Nee, niet echt. Het is niet eens een goede documentaire. Maar het heeft ook geweldige momenten.
Als je het verhaal hoort in Anthology of andere bronnen over de Beatles, klinkt het alsof ze zo slecht waren dat je niet kunt geloven dat ze nog één album hebben gemaakt (Abbey Road). Je moet Let It Be zien om te begrijpen dat ze nog steeds geweldige muziek konden maken, en dat ze er plezier in hadden.
Ze moeten deze film uitbrengen.

text_en:
I've been looking for this movie since I became a Beatles fan in the early 90's. I'd go to video stores. "No we don't have it. Hold on let me look it up. Yes, it's been released, but no, we don't have it." I'd ask friends who were Beatles fans. "Well I have an old VHS copy, but it's not very good quality. No, you can't borrow it."

I knew from the Beatles Anthology (q.v.) that the band was breaking up, they were irritated and irritable, that John and George (particularly) did not want to do the film but Paul talked them in to it. I expected that.

Finally, I got a chance to see the movie, and here's what I didn't expect: When they started to play music, once they worked out the mechanics of the song, they had fun. There was the joy of the fellowship of being a band, still, even whilst in the middle of a messy divorce. You can see it in John's "Dig It" improvisation, or the "Rip It Up/Blue Swede Shoes/Shake Rattle and Roll Medley." And once they get on the roof, and start jamming, wow, they weren't four guys with their own problems any more, they were The Beatles. Watch them come together against the police telling them to tune the music down at the end. Is it a great movie? No, not really. It's not even a good documentary. But it has some great moments.

When you hear the story told in Beatles Anthology or other sources, things sound like they were so bad that you can't believe they got together to make one more Album (Abbey Road). You have to see Let It Be to understand how they could still make wonderful music together, and have fun doing it.

They have to release this movie.


text: De aanblik en de geluiden van dit stuk zijn een ware afspiegeling van de tijd waarin het speelt. Een emotionele reis door het creëren van songs en de strijd die het creatieve proces omringt. Een heel openhartige blik op de Beatles. De songs zijn geweldig. Ik heb deze film gezien toen hij net was uitgekomen. Hij is meer dan een jaar in de bioscoop geweest. Buiten de bioscoop waren er altijd rijen mensen. De dialoog tussen John en Paul is soms ernstig als die de muzikale structuur van de bands omringt. George brengt nieuw materiaal. Paul is een beetje twistziek over Georges optreden met een paar songs en vraagt hem de benadering te veranderen in de rol die hij aan Pauls wensen overlaat. Ringo is grappig en speelt een beetje piano. Je kunt ook zien dat anderen de Beatles helpen met een paar liedjes, zoals het aambeeldgekletter op de Silver Hammer van Maxwell. Billy Preston ramt het orgel op een paar liedjes.

text_en: The sight and sounds of this piece is a true reflection of the time's. An emotional journey through the bands creation of songs and the struggles that surround the creative processes. A very candid look at the Beatles. The songs are great. I saw this movie when it first was released. It ran at the theater for over a year. Lines would always be seen outside. The dialog between John and Paul are at times serious when it surrounds the bands musical structure. George brings in new material. Paul is some what argumentative over George's performance with a few songs and asks him to change the approach to the part he surrenders to Pauls wishes. Ringo is funny and plays the piano a bit. You can also see others aiding the Beatles with a few songs such as the the anvil clang on Maxwells Silver Hammer. Billy Preston jams the organ on a few songs.


text:
Ik had al een hele tijd van deze film gehoord en was er altijd nieuwsgierig naar geweest. Het idee om de rock-'n-rolllegendes in de studio te zien en prachtige nummers op te nemen, klonk intrigerend. Uiteindelijk kreeg ik hem in handen, en ik kan me heel goed voorstellen waarom ze alleen de opnamen van het concert van Let it Be, Hey Jude en Rooftop uitbrengen.
Voor zover ik heb begrepen, werd deze film gemaakt dankzij een contract dat de Beatles dwong vijf films te maken, of ze nu wilden of niet. Na de ramp van de 'Magical Mystery Tour' is het geen wonder dat de Beatles niet meespeelden in Yellow Submarine (wat een geweldige film bleek te zijn, na A Hard Day). Ik heb in verschillende Beatle-biografieën gelezen dat Paul McCartney op het idee is gekomen om camera's in de studio te laten installeren. Dat bleek een slecht idee te zijn.
De Beatles zijn zich bewust van de camera's, waardoor ze in een bijzonder ongemakkelijke stemming komen. Ringo Starr is het grootste deel van de tijd stil, John Lennon is ook stil en George Harrison lijkt Paul te betuttelen als hij iets zegt. O, ik had Paul bijna gemist. Hij praat eindeloos en maakt brede gebaren, doet alsof hij het genie is dat hij in werkelijkheid is, maar komt over als nogal vol van zichzelf. De studio's worden voor hem ingericht als hij Let It Be en Hey Jude ten gehore brengt, waar hij geobsedeerd naar de camera staart. Het camerawerk is gladjes en heel professioneel. Maar als de andere Beatles een liedje zingen, is de camera minder geconcentreerd en openhartiger.
Er is ook voortdurend, subtiel gekibbel tussen Paul en George, en soms tussen John.
Het is geweldig om te zien, maar heel verdrietig om ze zo samen te zien, want ik had zo'n mooi beeld van ze in mijn hoofd voordat ik dit zag. NU WEET IK WAAROM ZE OPGEHOUDEN ZIJN!
Je zult genieten van het dakconcert. Dat is de enige scène waarin ze zich allemaal op hun gemak lijken te voelen. Nou, er was een kort moment waarop Billy Preston in de studio verscheen om op een keyboard te spelen. Op dat moment gedroegen ze zich allemaal keurig. Ik geloof dat het in de Anthology-video wordt genoemd.
Maar goed, als je muziek maakte, zou je het leuk vinden om te kijken, zelfs als Paul een beetje te veel van zichzelf zou laten zien.

text_en:
I had heard of this movie for quite some time, and had always been curious about it. The idea of watching the rock and roll legends in the studio, recording wonderful tunes, sounded intriguing. I finally got my hands on it, and I can totally understand why they only release the Let it Be, Hey Jude and Rooftop concert footage.

From what I understand, this film was produced due to a contract deal that forced the Beatles into making five films, whether they wanted to or not. Following the disaster of the 'Magical Mystery Tour' film, it's no wonder the Beatles didn't take part in Yellow Submarine (which turned out to be a great film, second to A Hard Day's Night) I've read in various Beatle Biographies that Paul McCartney came up with the idea of having camera's installed in the studio. This turned out to be a bad idea.

The Beatles are aware of the cameras, which puts them in a VERY awkward mood. Ringo Starr is silent for most of the time, John Lennon is also quiet and George Harrison seems to fuss with Paul when he speaks. Oh, I almost missed Paul. He speaks endlessly, and makes big broad gestures, pretending to be the genius that we know he is, but coming across as rather full of himself. Camera's are set up for him when he stages Let it Be and Hey Jude, where he is seen staring obsessively at the camera. The camera work is smooth, and very professional. However, when the other Beatles sing a song, the camera is less focused, and more candid.

There is also constant, subtle bickering between Paul and George, and at times John.

It is wonderful to watch, but very sad to see them act this way together, because I had such a nice picture of them in my mind before i saw this. NOW I KNOW WHY THEY BROKE UP!

You'll enjoy the rooftop concert. That is the ONLY scene where all of them seem comfortable together. Well, there was a brief moment where Billy Preston showed up in the studio to play keyboards. They all behaved nicely at that point. I think it is mentioned in the Anthology video.

Still, if you did music, you'll have a good time watching, even if Paul gets a little too full of himself.


text:
Wat 'Rockumentaries' betreft, is 'Let It Be' een van de beste. Voor Beatles-fans is het een fascinerend (zij het erg aangelengd) document over de totstandkoming van 'Let It Be'. Natuurlijk weet ik zeker dat de meeste Beatles-fans heel goed weten wat er tijdens het maken van dit album is gebeurd (Lennons minimale betrokkenheid door zijn verslaving aan heroïne en Yoko Ono; McCartneys dominantie, niet alleen op het gebied van het songschrijven, maar ook wat groepsleiderschap betreft; Harrisons ontgoocheling en Ringo's melancholieke verveling), dus als je naar de film kijkt, zie je de Beatles niet op hun best. Verre van dat. Als die akelige contractuele verplichtingen er niet waren geweest, zouden zowel de elpee als de film waarschijnlijk nooit het daglicht hebben gezien.
Maar toch is 'Let It Be' een bevredigende kijkervaring <0xE2><0x80><0x93> al was het alleen maar vanwege de grande finale: het legendarische 'Rooftop Concert' (en dat werd op het dak van Apple Studios gehouden, mensen, niet op Abbey Road!). Het is verbazingwekkend dat de Fab Four, hoe beroerd ze ook speelden, zowel in Twickenham als later in Apple Studios, zo'n geweldig optreden op het dak wisten te geven, ondanks de vrieskou. Vooral bij 'Get Back', 'I've Got A Feeling' en 'One De Beatles rocken net zo goed als de Stones (aangenomen dat de Stones altijd iets harder rockten dan de Beatles). Zelfs John Lennon lijkt zich voor de voorstelling in te spannen! Mijn persoonlijke favoriet is echter de uitgebreide rock-'n-rollsuite die ze, samen met Billy Preston, in de Apple Studios ten gehore brengen. Afgezien van het dak lijkt het de enige keer in het hele project dat de Beatles iets wat ook maar in de buurt komt van hun hart erin stoppen. Sterker nog, ze laten het allemaal gewoon hangen terwijl ze 'You Really Got A Hold On Me', 'Shake Rattle and Roll', 'Kansas City', 'Miss Ann' en 'Lawdy Miss Clawdy' spelen. Maar... een rock-'n-roll-opname is geen plek om een kind mee naartoe te nemen, met alle bijkomende drugsgebruik, gevloek en geklets... die arme Heather moet voor de rest van haar leven getekend zijn!) Kortom, 'Let It Be' is echt de moeite waard voor de tweede helft van de film. De eerste helft <0xE2><0x80><0x93> de repetities in Twickenham, die George Harrison ertoe aanzetten de band tijdelijk te verlaten <0xE2><0x80><0x93> zal je alleen maar afvragen: 'Waarom deden ze eigenlijk al die moeite?' omdat ze afschuwelijk klinken en zo anders dan de Beatles als maar kan. Dat gezegd hebbende, als je muziek verwacht in de trant van het officiële 'Let It Be'-album <0xE2><0x80><0x93> d. '... de Spector-productie <0xE2><0x80><0x93> die zul je hier niet vinden. Iedereen die de originele 'Get Back'-elpee heeft gehoord (bootleg) zal de muziek vergelijkbaar vinden.
En kijk vooral in het boek 'Get Back: The Beatles 'Let It Be' Disaster'... je zult nooit meer iets van 'Let It Be' op dezelfde manier kunnen horen of zien.

text_en:
As far as "Rockumentaries" go, "Let It Be" is one of the finest. For Beatles fans, it is a fascinating (if very watered-down) document of the making of the "Let It Be" album. Of course, I'm sure most Beatles fans are well aware of what went on whilst making this album (Lennon's minimal involvement due to his addictions to heroin and Yoko Ono; McCartney's domination, not only in the songwriting department but also in regards to group leadership; Harrison's disenchantment and Ringo's melancholy boredom) so when watching the film you will not see The Beatles at their best. Far from it. In fact, if not for those nasty contractual obligations, likely both the album and film never would have seen the light of day.

Yet "Let It Be" is a rewarding viewing experience- if for no other reason but the grand finale: the legendary "Rooftop Concert" (and it was held on the roof of Apple Studios, folks, not Abbey Road!) It is amazing that, as lousy as the Fab Four were playing, both at Twickenham and later at Apple Studios, that they managed to pull off such a kick ass performance on the roof, despite the freezing temperatures. Indeed, particularly on "Get Back", "I've Got A Feeling" and "One After 909", the Beatles rock out just as good as the Stones (arguably the Stones always did rock a bit harder than the Beatles.) Even John Lennon seems to be putting effort into the performance! My personal favourite part of the film, however, is the extended rock and roll medley they perform, along with Billy Preston, in the Apple Studios. Aside from the rooftop, it seems to be the only time throughout the entire project that the Beatles performed with anything close to their hearts being in it. Indeed, they simply let it all hang hang out as they run through "You Really Got A Hold On Me", "Shake Rattle and Roll", "Kansas City", "Miss Ann" and "Lawdy Miss Clawdy".

(I do have to give my head a shake at Linda McCartney bringing her daughter Heather to this session, however...a rock and roll recording session is NO PLACE to bring a child, what with the attendant drug taking, swearing and looning about...poor Heather must have been scarred for life!) In short, "Let It Be" is really worth it for the second half of the film. The first half- the Twickenham rehearsals, which drove George Harrison to temporarily leave the band- will only leave you wonder, "Why were they even bothering?" because they sound horrible and as unlike the Beatles as you can get. Having said that, if you're expecting music along the lines of the official "Let It Be" album -i.e. the Spector production- you won't find it here. Anyone who has heard the original "Get Back" album (bootleg) will find the music comparable.

And definitely check out the book "Get Back: The Beatles 'Let It Be' Disaster"...you'll never be able to see or hear any of the "Let It Be" material the same way again.


text: Wat kun je je nog meer wensen dan de grootste rockband uit de geschiedenis die jammend, ruziënd, grappen makend, creërend en voor de finale live op een dak in Londen optreedt? De reden waarom deze film soms bekritiseerd wordt, is dat hun (de Beatles)-optredens af en toe wat rommelig waren. Dat is voor mij het goede nieuws, en voor mensen die van het album houden. Dat rommelige geluid was later populair bij bands, maar de Beatles hadden momenten van pure genialiteit. John en Paul die aan het begin van 'Across the Universe' in harmonie spelen en de repetitie van 'Two of Us' is wat het publiek nog nooit eerder heeft gezien van de Beatles-opnamen. Een must see voor elke Beatles-fan of -fan. Dit is een klassieke film over een tijd waarin de Beatles uit elkaar gingen.

text_en: What more can one ask for than the greatest rock band in history jamming, feuding, joking, creating and for the finale, performing live on a London rooftop? The reason why this movie is sometimes panned is because of how ragged their (the Beatles) playing was at times. That is the good stuff to me,and for people that love the album. That ragged sound was popular by bands later, but the Beatles had moments of pure brilliance. John and Paul harmonizing at the beginning of "Across the Universe" and the rehearsal of "Two of Us" is what the public never saw before of the Beatles recording process. A must see for any Beatles fan or music fan. This is a classic film that captures an era of the break-up of the Beatles.