text:
In 1967 maakte dr. Christian Barnard de wereldgeschiedenis door de allereerste harttransplantatie uit te voeren. Er werd veel gespeculeerd over hoe ver de nieuwe techniek zou gaan. Zou je kunnen zeggen: een hersentransplantatie? Of een ander orgaan? Het klonk als het ideale onderwerp voor een film, en in 1971 werd er een gemaakt. 'Percy', gebaseerd op een boek van Raymond Hitchcock, werd aangepast voor het witte doek door Hugh Leonard en geregisseerd en geproduceerd door Ralph Thomas en Betty E.Box, het team achter de populaire 'doctor'-films, gebaseerd op de boeken van Richard Gordon.
Hywel Bennett is 'Edwin Anthony', een hippieachtige antiekhandelaar die alleen in Londen woont (zijn vrouw is onlangs bij hem weggegaan). Op een dag loopt hij met een kroonluchter door een straat als er onverwachts een naakte man uit de lucht valt en boven op hem terechtkomt. Guy Warrington lag in bed met zijn minnares Helga (Elke Sommer) toen haar man vroeg thuiskwam, en in zijn paniek sprong hij uit het raam, vergetend dat ze in een torenflat woonde. Hij komt om, maar Edwin overleeft het. Een scherf van de kroonluchter heeft echter zijn penis afgesneden (au!). Surgeon Emmanuel Whitbread (Denholm Elliott) verwijdert Guys pik (bijgenaamd 'Percy') en zet hem op Edwin.
Als Edwin wakker wordt, is hij ontzet over wat hem is aangedaan. De boulevardpers beschouwt de hele zaak als één grote grap en gaat op zoek naar Percy's nieuwe eigenaar. Als Edwin het ziekenhuis verlaat, wordt hij gedreven door een krankzinnige drang om de identiteit van de donor te achterhalen, en door een lijst te bemachtigen van mannen die die dag in het ziekenhuis zijn overleden, hun vrouwen op te sporen, en dat is nog een glamoureus stel ook...
Het is moeilijk te geloven dat 'Percy' pas vijf jaar nadat Norman Wisdom een eind maakte aan zijn reeks komedies met mutsen op werd gemaakt. Directeuren als Thomas en Val Guest voelden aan dat het publiek voor Britse komedies was veranderd en pasten hun materiaal dienovereenkomstig aan. Hywel Bennett is het beste aan de film, hij zet Edwin in een sympathiek licht, als een man die een normaal leven wil maar een kermisfreak is geworden en het niet leuk vindt ( vandaag zou hij waarschijnlijk worden uitgenodigd voor 'I'm A Celebrity Get Me Out Of Here!' ). Denholm Elliott is prachtig gelikt als de chirurg. We zien hem voor het eerst in een praatprogramma van B.B.C. <0xE2><0x80><0x93> hij loopt vol walging weg als de producer (Angus Mackay) het woord 'penis' blijft piepen!
Het script is doorspekt met wat Ben Elton altijd 'kletskoek' noemde (een verpleegster zegt tegen Edwin: 'Laten we eens kijken hoe het er bij daglicht uitziet!' Whitbread fluit een zelfbedacht deuntje met de titel 'Penis From Heaven' ), maar vreemd genoeg is de film een stuk tammer dan je zou verwachten. Hij is heel attent in zijn weergave van volwassen relaties. Hij verdiende zijn 'Wahey! Penistrans-komedie!'-marketing niet. De enige naaktheid komt van de striptease-verpleegster van Antonia Ellis. Edwins ontmoeting met Percy's vriendinnen brengt ons glorieuze waarnemingen van Britt Ekland en Elke Sommer, terwijl Julia Foster, Cyd Hayman, Adrienne Posta, Gaye Brown, Tracy Reed, Sheila Steafel en Sue Lloyd elders verschijnen. George Best siert een 'Billy Liar'-achtige fantasiesequentie, terwijl Arthur English wordt gezien als een slonzige kroegkomiek.
Ja, het is een eendagsvlieg, maar hij weet zijn tekortkomingen vrij goed te camoufleren. Het is het werk van professionele filmmakers. Hetzelfde verhaal in handen van Stanley Long of Derek Ford zou een onoverzichtelijke puinhoop zijn geworden.
Toen 'Percy' in productie was, liet Mary Whitehouse de pers weten dat het van'slechte smaak' getuigde. Zoals zo vaak gebeurde wanneer ze ergens over klaagde, kwam het publiek in drommen toegestroomd om het te zien. In 1974 kwam er een vervolg (sans Bennett) met de titel 'Percy's Progress'.
Mooie nummers van Ray Davies & The Kinks, waarin 'Lola' goed werd gebruikt tijdens Ellis' striptease.
De samenvatting die hierboven wordt aangehaald, kwam uit de trailer. Die vroeg: 'Hoe lang duurt Percy?' en antwoordde toen: 'Ongeveer 100 minuten!'

text_en:
In 1967, Dr.Christian Barnard made world history by carrying out the very first heart transplant operation. Much speculation was generated as to how far the new technique could be taken. Would it be possible to say, transplant a brain? Or any other organ? It sounded like the ideal subject for a movie, and in 1971, one got made. 'Percy', based on a book by Raymond Hitchcock, was adapted for the screen by Hugh Leonard, and directed and produced by Ralph Thomas and Betty E.Box, the team behind the popular 'Doctor' films, based on Richard Gordon's books.

Hywel Bennett is 'Edwin Anthony', a hippie-like antiques dealer who lives alone in London ( his wife has recently left him ). One day he is carrying a chandelier down a street when, unexpectedly, a naked man falls out of the sky and lands on him. Guy Warrington had been in bed with his lover Helga ( Elke Sommer ) when her husband came home early, and in his panic he jumped out of the window, forgetting she lived in a high-rise apartment. He is killed, but Edwin survives. However, a shard from the chandelier has cut off his penis ( ouch! ). Surgeon Emmanuel Whitbread ( Denholm Elliott ) removes Guy's pecker ( nicknamed 'Percy' ) and grafts it on to Edwin.

When Edwin wakes up, he is horrified at what has been done to him. The tabloid press regard the whole affair as one big joke and set about trying to locate Percy's new owner. On leaving hospital, Edwin is driven by a mad compulsion to find the donor's identity, and, obtaining a list of men who died in the hospital that day, tracks down their wives, and a glamorous lot they are too...

It is hard to believe that 'Percy' was made only five years after Norman Wisdom ended his run of cloth-capped comedies. Directors such as Thomas and Val Guest sensed that the audience for British film comedies had changed, and tailored their material accordingly. Hywel Bennett is the best thing about the film, portraying Edwin in a sympathetic light, as a man who wants a normal life but has become a carnival freak and does not like it ( today he would probably be invited on 'I'm A Celebrity Get Me Out Of Here!' ). Denholm Elliott is wonderfully smarmy as the surgeon. We first see him on a B.B.C. talk-show - he walks out in disgust when the producer ( Angus Mackay ) keeps bleeping out the word 'penis'!

The script is peppered with what Ben Elton used to call 'knob gags' ( a nurse tells Edwin: "Let's see how it stands up in the light of the day!", while Whitbread whistles a self-composed ditty entitled 'Penis From Heaven' ), but strangely, the film is a lot tamer than you might expect. It is quite thoughtful in its depiction of adult relationships. It did not warrant its 'Wahey! Penis transplant comedy!' marketing. The only nudity comes from Antonia Ellis' stripteasing nurse. Edwin's meeting's with Percy's girlfriends brings us glorious sightings of Britt Ekland and Elke Sommer, while Julia Foster, Cyd Hayman, Adrienne Posta, Gaye Brown, Tracy Reed, and Sheila Steafel, and Sue Lloyd appear elsewhere. George Best graces a 'Billy Liar'-styled fantasy sequence, while Arthur English is seen as a seedy pub comic.

Yes, it is a one-joke film, but manages to camouflage its deficiencies rather well. It is the work of professional film makers. The same story in the hands of say, Stanley Long or Derek Ford, would have been an unwatchable mess.

When 'Percy' was in production, Mary Whitehouse thundered to the press that it was in 'poor taste'. As so often happened whenever she complained about anything, the public flocked to see it in droves. In 1974, there was a sequel ( sans Bennett ) entitled 'Percy's Progress'.

Nice songs by Ray Davies & The Kinks, with 'Lola' being put to good use during Ellis' strip.

The summary quoted above came from the trailer. It asked 'How long is Percy?' and then responded with 'About 100 minutes!'.


text: Klein stadsmeisje was een musical uit 1953 van de MGM-stallen over een rijke playboy (Farley Granger) die wordt gearresteerd omdat hij te hard door een klein stadje rijdt en valt voor de knappe jonge dochter van de sheriff (Jane Powell). Er is niets bijzonders aan deze film, Granger en Powell zijn charmant genoeg, maar deze film zal altijd in mijn gedachten blijven vanwege twee musicalnummers van de acteurs Ann Miller en Bobby Van. Beide nummers zouden later in verschillende afleveringen van DAT'S ENTAINMENT voorkomen. 'You Gotta Hear that Beat' was een spetterend nummer waarin Ann Miller danst met een lichaamloos orkest waarin je alleen de armen en handen van het orkest verschillende instrumenten ziet bespelen. Een aantal bekende actrices speelde Van als menselijke pogostick, die door de hele stad stuiterde, mensen begroette en met mensen en plaatsen in de stad omging, maar nooit ophield met springen. Het is gewoon een verbazingwekkend aantal, en vanwege deze twee muzikale hoogtepunten is Small Town Girl een film die ik nooit zal vergeten.

text_en: SMALL TOWN GIRL was a 1953 musical from the MGM stable about a rich playboy (Farley Granger) who gets arrested for driving too fast through a small town and falls for the sheriff's pretty young daughter (Jane Powell). Nothing really special here, Granger and Powell are charming enough, but this film will always standout in my mind because of two musical numbers performed by supporting players Ann Miller and Bobby Van. Both of these numbers would later be featured in different installments of THAT'S ENTERTAINMENT. "You Gotta Hear that Beat" was a sizzling production number featuring Ann Miller dancing amongst a disembodied orchestra where you only see the arms/hands of the orchestra playing various instruments. The second number "Take Me To Broadway" featured Van as a human pogo stick, bouncing his way all over town, greeting people and interacting with people and places in town, but he never stops hopping. It's just an amazing number and because of these two musical highlights, SMALL TOWN GIRL is a film I will always remember.


text: Het is alleen jammer dat er niet meer mensen waren die Bobby Van konden waarderen toen hij er nog was. Ik heb hem nooit eerder gezien, maar ik zal me zeker zijn energie en ongelooflijke voetenwerk herinneren. Waar zijn ze nu? 50 jaar lijkt de lol van het maken van een onderhoudende musical te hebben weggenomen. Het kijken naar rappers en boybands heeft onze waardering voor waar het allemaal om draaide, doen afnemen. Donald OConnor, Fred Astaire, Gene Kelly, Danny Kaye hadden allemaal verlangens die nu in de film ontbreken. Misschien komt de cyclus terug en zal hij ontsnappen aan Gangsta-rappers en terugkeren naar een vorm van entertainment die het leven eerder vierde dan bedreigde. Geweldig werk, Bobby... Jammer dat ik je heb gemist... Wayne...

text_en: It's just too bad more people didn't appreciate Bobby Van when he was around. I've never seen him before, but I certainly will remember his energy and incredible footwork. Where are they now? 50 years seemed to have taken away the fun of making a entertaining musical. Watching rappers and boy bands has diminished our appreciation of what dance was all about. Donald OConnor, Fred Astaire, Gene Kelly, Danny Kaye all had desire that is lacking in movies now. Perhaps the cycle will return and will get away from Gangsta rappers and back to a style of entertainment that celebrated life rather than threaten it. Great work Bobby... Too bad I missed you. ......Wayne


text:
Small Town Girl is schattig, luchtig en redelijk onderhoudend. De film vertelt het verhaal van een knappe, rijke jongeman (Farley Granger) en de wettige dochter van de kleine rechter die hem tot 30 dagen gevangenisstraf wegens te hard rijden veroordeelt.
Er wordt veel gezongen en gedanst, en Bobby Van heeft een lange scène waarin hij door de stad hopt <0xE2><0x80><0x93> zelfs met twee of drie rolletjes is het nog steeds een heleboel hoppen!
Maar wat me deed opkijken, was het nummer van Nat 'King' Cole, dat in een New Yorkse nachtclub is opgenomen. Dat maakt de film beslist de moeite waard om te zien, en zelfs de moeite waard om te kopen.

text_en:
Small Town Girl is cute, fluffy and moderately entertaining. It tells the story of a handsome rich young man (Farley Granger) and the titular daughter of the small town judge who sentences him to 30 days in jail for speeding. Antics ensue.

There is much singing and dancing and Bobby Van has a long scene where he hops through town -- even with two or three cuts, it's still a whole lot of hopping!

What made me sit up and take notice, though, was Nat "King" Cole's number, set in a New York nightclub. It makes the film definitely worth watching, even worth buying.


text: Jane Powell speelt de dochter van een rechter. Farley Grainger speelt de zoon van de hogere klasse Billie Burke. Bobby Van speelt een vriend van de familie die een paar heel mooie dansnummers heeft. Ann Miller speelt Farleys vriendin. Farley wordt betrapt op te hard rijden in Janes stadje. Hij wordt voor de rechter gebracht en die geeft hem een standje. De rechter geeft hem 30 dagen om zijn houding te veranderen. Hij belt zijn moeder en zij komt langs. Ze stemt met de rechter in en zegt dat hij niet tegen Farley moet zeggen dat ze er was. Jane begint verliefd op hem te worden als ze hem uit de gevangenis smokkelt om zijn moeder op haar verjaardag te bezoeken. Ik kom erachter dat het zijn vriendin was, de verjaardag van Ann Miller. Hij ziet haar en dan moet hij terug naar het huis van zijn moeder als Jane vastzit in de vriezer. Hij neemt haar mee naar buiten en ze komen nog dichter bij elkaar als hij haar de waarheid vertelt over wiens verjaardag het was. Haar vader komt achter de romance en laat Farley gaan. Hij gaat weg en komt dan terug om haar te zien zingen in de kerk en alles is goed. Dit was een heel leuke film en heel leuk.

text_en: Jane Powell plays the daughter of a judge. Farley Grainger plays the son of the higher class Billie Burke. Bobby Van plays a family friend who has some really nice dance numbers. Ann Miller plays Farley's girlfriend. Farley is caught speeding in Jane's small town. He is brought before the judge and he gives him attitude. The judge gives him 30 days to change his attitude. He calls his mom and she drops by. She agrees with the judge and tells him not to tell Farley she was there. Jane starts to fall in love with him as she sneaks him out of jail to visit his mother for her birthday. I turns out it was his girlfriend, Ann Miller's birthday. He sees her and then he has to go back to his mother's house when Jane is caught in the fur freezer vault. He takes her out and they get even closer as he tells her the truth about whose birthday it was. Her father finds out about the romance and lets Farley go. He leaves and then returns to see her sing in church and all is well. This was a real nice movie and very enjoyable.


text:
Filmmakers, let alstublieft goed op, zo maak je een film niet.
Hoewel 'Deadbolt' niet bepaald de slechtste film is die ik ooit heb gezien, kan ik hem ook niet echt een goede of effectieve film noemen. Hij heeft zelf nauwelijks goede ideeën en hij gebruikt een slechte opbouw, wat uiteindelijk nooit iets oplevert.
Het is duidelijk dat deze film voor de televisie is gemaakt. Hij heeft een typische uitstraling en sfeer, waar een film nooit van heeft kunnen profiteren. Het is ook pijnlijk duidelijk dat de film niet de meest getalenteerde mensen in het productieproces had. Zowel het acteren als het regisseren is niet echt goed, en het verhaal ook niet. Het verhaal is nauwelijks origineel en is iets wat veel beter is gedaan in eerdere genrefilms, maar de film heeft ook een paar echte problemen met de opbouw en de logica. De opbouw is gewoon veel te langzaam en in het begin van de film gebeurt er eigenlijk niets goeds of interessants. Daarna beginnen de thrillerelementen min of meer door te dringen, maar ook hier is de opbouw niet goed genoeg om deze film als een succesvol of effectief genrestuk te beschouwen. De film wordt nooit spannend, ook omdat je gewoon niet kunt...' Het kan geen van de personages iets schelen, wat voornamelijk te danken is aan de acteerprestaties van de acteurs.
Justine Bateman is gewoon niet het soort actrice dat je de hoofdrol zou moeten geven. Ze is goed genoeg voor kleine rolletjes in tv-series, maar haar een hele thrillerfilm in haar eentje laten draaien is een heel slecht idee. Soms vind ik Adam Baldwin in zijn rollen wel leuk, maar het grootste probleem met Baldwin (geen familie van de gebroeders Baldwin) is dat hij sinds zijn 'Full Metal Jacket' denkt dat hij gewoon in elke film een psychopaat kan spelen en dat hij overal mee weg kan komen. Maar goed, hij wordt wel altijd heel vaak getypecast. Hij speelt zijn rol in deze film veel te overdreven, wat zijn personage niet echt geloofwaardig maakt en waardoor de film als geheel ook niet helemaal uitpakt zoals de bedoeling was.
De film was ook niet altijd helemaal logisch voor mij. Dus je wordt een obsessieve en moordzuchtige psychopaat als je vrouw zelfmoord pleegt? En nadat je 5 weken lang met heel weinig eten en water bent opgesloten door een man die je ex-man, je beste vriend en je toekomstige huisgenoot heeft vermoord, maak je je alleen nog maar zorgen over wat de politie zal denken? Sommige dingen in deze film klopten gewoon niet, wat deze film voor een deel ook belachelijk maakte.
Het' Het is natuurlijk ook een vrij voorspelbare film, ook omdat het niet de meest vernieuwende of originele is die er bestaat. Het is het soort film waarvan je gewoon van tevoren weet hoe elke scène zal eindigen en hoe die zal leven of sterven en hoe en wanneer.
Je kunt gewoon beter niet naar deze kleine, onbekende thriller op tv kijken.

4/10/10.

text_en:
Please pay attention film-makers, this is NOT how you should make a movie.

While "Deadbolt" is hardly the worst movie I've ever seen, I just can't exactly call it a good or effective one either. It hardly has any good ideas of its own and it uses a bad build-up, which just never pays off in the end.

It's obvious that this movie got made for TV. It has this typical look and atmosphere over it, which a movie just has never ever benefited from. It's also painfully obviously that the movie just didn't had the most talented people involved in the creation process. Both the acting and the directing is really lacking, as well as the story obviously.

Besides the fact the story is hardly anything original and is something that has been done a lot better in earlier genre movies, the movie also has some real problems with its build up and logic. The build up is simply far too slow and basically nothing good or interesting is happening in the movie its first 30 minutes. After that the thriller elements more or less start to kick in but again, it doesn't use a good enough build up for this to consider this movie a successful or effective genre piece. The movie just never becomes tense, also since you just simply couldn't care less for any of the characters, which is mostly due to the acting performances from its actors.

Justine Bateman is just not the kind of actress you should give the main lead. She is good enough for small bits in TV-series but letting her carry an entire thriller movie on her own is a very bad idea. Sometimes I like Adam Baldwin in his roles but main problem with Baldwin (no relation to the Baldwin brothers) is that ever since his "Full Metal Jacket" he thinks he can just play a psycho in every movie and that he can get away with just everything. Granted that he always gets typecast a lot though. He plays his role in this movie far to over-the-top, which just doesn't make his character really believable and therefore the movie as a whole also just doesn't quite work out as intended.

The movie also just didn't always made quite sense to me. So you turn into an obsessive and murderous psychopath when your wife commits suicide? And after you've been locked up for 5 weeks, with very little food and water, by a man who has murdered your ex-husband, your best friend and your roommate-to-be, all you worry about is what the police is going to think? Some things within this movie just didn't made much sense, which also made this movie quite ridicules in parts.

It's also of course a fairly predictable movie, also since it just isn't the most renewing or original one around. It's the kind of movie of which you just know in advance how each scene is going to end and how's going to live or die and how and when.

You're simply better off not watching this little unknown TV movie thriller.

4/10


text: De beste film die ik in lange tijd heb gezien, Deadbolt slaagt erin een interessante plot te hebben, het is slim bedacht en het is de geweldige prestatie van Adam Baldwin als de moordlustige kamergenoot. Baldwin levert een prestatie die je in staat stelt deze vreemdeling in je hart en geest op te nemen... een grote vergissing! Je beseft dit terwijl het verhaal zich ontvouwt en je snakt naar adem als je het gemak ziet waarmee je leven beëindigd kan worden zonder dat je doodgaat. Sommigen zullen zeggen dat het een rip-off is van films als Single White Female en Misery, maar het is waar dat het inspiratie put uit deze films, het staat echt op zijn eigen twee benen en als ik het mag zeggen... Single White Female slaat de spijker op zijn kop. Deze film is EEN OM TE GAAN ZOEKEN, dus zoals het onderschrift zegt... MAAK DE KAMER OP, JE VERSTANDIGSTE NACHTMATERIAAL IS AANGEKOCHT!

text_en: The best movie I have seen in a long time, Deadbolt succeeds with an interesting plot, it's cleverness and the great performance of Adam Baldwin as the killer room-mate. Baldwin pulls off a performance which lets you take this stranger into your heart and your mind...bad mistake! You realize this as the story flows and gasp as you see the ease with which your life can be ended without dying. Some may say it's a rip-off of such films as Single White Female and Misery, while it is true it takes inspiration from these films, it really does stand on it's own two feet and if I may say...knocks the socks off Single White Female. This movie is ONE TO WATCH so as the tagline says... MAKE UP THE GUESTROOM, YOUR WORST NIGHTMARE HAS ARRIVED!


text:
Marty (Justine Bateman van Family Ties) is op zoek naar een huisgenoot nadat iemand bij haar heeft ingebroken. Nadat haar eerste keus vermoord is aangetroffen, laat ze de psychotische Alec (Adam Baldwin, die bekendstaat als NIET een van de gebroeders Baldwin) bij haar intrekken. In eerste instantie lijkt hij te goed om waar te zijn en ze hebben een romantisch afspraakje, tot grote ergernis van Marty's jaloerse, overbezorgde ex-vriendje. Dan begint hij zijn ware aard te tonen.
Deze film was een uiterst algemene, strikt op het boek gebaseerde thriller. Vrouw in gevaar? check. Jaloerse, achterdochtige ex-minnaar? Romantische affaire met een man die gek blijkt te zijn? Dubbele check. En als zodanig is het extreem voorspelbaar. Je weet hoe ze van punt A naar punt B en naar C gaan. Dus er was geen spanning te krijgen, wat tot verveling en apathie leidde en tot de vraag waarom je eigenlijk naar deze slappe film had gekeken.

Mijn graad: D.

text_en:
Marty (Justine Bateman of Family Ties) is searching for a roommate after someone breaks into her place. After her first choice is found murdered, she lets psychotic Alec (Adam Baldwin, known for NOT being one of the Baldwin brothers) move in. At first he seems too good to be true and they enjoy a romantic tryst, much to the chagrin of Marty's jealous over-protective ex-boyfriend. Then he begins to show his true colors.

This movie was an extremely generic, strictly by-the-book thriller. Woman-in-peril? check. Jealous suspicious ex-lover? Check Romantic affair with a guy whom turns out to be nuts? Double check.And as such, it's extremely predictable. You know how they're going to get from point A to point B to C. So no tension to be had, leading to boredom and apathy to why you even watched this lame film in the first place.

My Grade: D


text: Ik heb een heleboel recensies over deze film gelezen, maar ik vond het een spannende en spannende thriller. Medisch student Marty (Justine Bateman) heeft een kamergenoot nodig nadat er is ingebroken in haar flat, dus neemt ze Alec (Adam Baldwin) in huis. In het begin lijkt hij een aardige jongeman, hij houdt van opera, kookt en lijkt de perfecte kamergenoot, tot hij besluit dat hij Marty voor zichzelf wil. Hij begint de sloten te veranderen, de flat te verbouwen en uiteindelijk sluit hij Marty op in een gecapitonneerde kamer. Iedereen die hem voor de voeten loopt, wordt met verschillende middelen uitgeschakeld, waaronder het doden van iemand met een bandenlichter. Ik heb er genoeg van, is geweldig als Marty die denkt dat ze voor zichzelf kan zorgen tot ze beseft dat ze de dingen niet meer in de hand heeft. Natuurlijk hebben we dit allemaal al eerder gezien in verschillende films maar deze film is gemaakt door Adam Baldwin die enger en kwaadaardiger is dan je je voor kunt stellen en hij heeft me in elk geval de stuipen op het lijf gejaagd. Ik vind de manier waarop deze film geweld en psychologie gebruikt om zijn boodschap over te brengen goed en dat bespaart me in elk geval de moeite om ooit een huurder in huis te nemen.

text_en: i have read a lot of reviews slating this movie but i found this to be tense engrossing thriller. Medical student Marty(Justine Bateman)needs a roommate after her flat gets broken into so she takes in Alec(Adam Baldwin). At first he seems like a nice young man,he likes opera,cooks and seems like the perfect roommate till he decides he wants Marty for himself. He begins changing the locks,transforming the flat and finally locking Marty in a padded room.Anyone who gets in his way gets dispatched by various means which include killing someone with a tyre iron. Justine Bateman ,an actress we just haven't see enough of, is great as Marty who thinks she can look after herself till she realises things are out of her control. Sure we have seen this all before in various movies but this film is lifted by Adam Baldwin who is more creepy and evil than one can possibly imagine and he certainly scared the hell outa me. I like the way this film used violence and psychology to put it's point across and it certainly puts me off ever taking in a lodger. Deadbolt i give 7/10


text:
Hoe maak je een waardeloze tv-film? Simpel.

Neem een onsje ongetrouwde vrouw.

Zorg dat ze net een slechte scheiding achter de rug heeft.

Zet haar in een lege flat.

Meng er een knappe huurder met een dubieus verleden bij.
Strijk tot de vonken eraf vliegen

Voeg er een snufje achterdochtige beste vriend, jaloerse ex-echtgenoot enz. aan toe.
Sla het mengsel goed door elkaar tot de kruimels weg zijn.
Voeg een snufje geheim bewijsmateriaal toe over het verleden van de huurder.
Plaats bewijsmateriaal in de buurt van de vrouw!
Kneed het deeg tot een definitieve conclusie!
Blijf dit een tamelijk langdradige 20 minuten doen!
Gooi het in de oven en voil<0xC3><0xA0>! Je hebt een lekkere, overgare thriller voor jezelf!
Jammer genoeg is dit recept onder normale omstandigheden nogal moeilijk te verteren. Maar als je een extreem lage smaak hebt, of je houdt van vet voedsel zonder vulling, dan is dit het perfecte gerecht voor je! Maar wees gewaarschuwd, als je allergisch bent voor slecht acteerwerk, of last hebt van een onvermogen om je ongeloof op te schorten, wordt dit waarschijnlijk niet aanbevolen. Probeer in plaats daarvan eens een lekkere sinaasappelsoufflé, of probeer wat te slapen.
Bedankt voor het bijwonen van de kookles van vandaag. Volgende week... hoe je een ei kookt! Tot gauw.

text_en:
How do you make a crappy made for TV movie? Simple..

Take one ounce of single woman

Make sure she is fresh from a bad divorce

Put her in a empty flat

Mix in a handsome lodger with a dodgy history

Stir until sparks fly

Add in a sprinkling of suspicious best friend, jealous ex-husband etc.

Beat the dish thoroughly until sprinkling is quickly gone

Insert just a pinch of secret evidence about lodger's past

Be sure to place evidence near to woman

Knead the dough flat into a final conclusion

Keep doing this for a rather tedious 20 minutes

Chuck it in the oven, and voilà! You have yourself a nice overcooked thriller!

Unfortunately, this recipe is rather hard to swallow under normal circumstances. But if your tastes are extremely low, or you like high fat foods with no filling, then this is the perfect dish for you! Be warned though, if you have an allergy to bad acting, or suffer from an inability to suspend disbelief, this probably doesn't come recommended. Try a nice orange soufflé instead, or just get some sleep.

Thank you for attending today's cookery class. Next week.. how to boil an egg! See you soon.. 3/10


text:
Met alle humor krijg je het 'grapje' of niet. Als je het niet krijgt, kun je niet van gedachten veranderen, hoe vaak je het ook uitlegt. Als je het wel krijgt, zijn de details eindeloos leuk.
Een deel van de grap die 'The Trouble With Harry' is, is dat er 'niets gebeurt'. Hitchcocks 'anti-Hitchcock'-film overtreft de verwachtingen voor actie, schrik, chaos, spanning, spectaculaire climaxen op nationale monumenten, enzovoort. In plaats daarvan is het een New England-kruisbestuiving van liefdevol gedetailleerd schrijven, acteren, fotograferen, regisseren en monteren.
De titelillustratie van Saul Steinberg vertelt je precies wat je te wachten staat. Een lange pan van een kindertekening van vogels en bomen... die eindigt met een lijk dat op de grond ligt uitgestrekt, terwijl er 'door Alfred Hitchcock geregisseerd' staat. De enige twee beelden in de titel van de film die NIET bomen, planten of vogels zijn, zijn een huis met een schommelstoel op de veranda en dat lijk. De film speelt letterlijk in omgekeerde volgorde van de titelsequentie <0xE2><0x80><0x93> van de ontdekking van het lijk door de kleine Arnie (Jerry Mathers, uit de tijd van de Bevers. De jongen die de titels heeft getekend?) tot het huis met de schommelstoel, terwijl Hitchcocks laatste 'grapje' het publiek veilig naar bed brengt. Een tweepersoonsbed, in dit geval.
Waar gaat de film over? O, grote thema's als Leven en Dood, Jeugd en Leeftijd, Liefde en Haat, Schuld en Onschuld, Waarheid en Leugens, Kunst en Pragmatisme <0xE2><0x80><0x93> verpakt in misleidende eenvoud.
De 'held' Sam Marlowe (John Forsythe) is een kunstenaar. De man die het 'kind' dat de titels heeft bedacht (Arnie, of iemand als hij) had kunnen worden. Zijn naam is een samensmelting van twee van de grootste detectives uit de harde fictie: Sam Spade en Philip Marlowe. Sam Marlowe fungeert hier zelfs als een'min of meer' detective. Maar genoeg over de gedetailleerde opbouw van dit script en deze film: herhaalde bezichtigingen leveren veel meer genoegen op.
'Het introduceren van Shirley MacLaine in haar eerste filmrol heeft die vasthoudende actrice in een verbazingwekkende mengeling van oude beroepsacteurs getransformeerd: Edmund Gwenn, Mildred Dunnock, Mildred Natwick ('oud' in meer dan één opzicht) en Forsythe. Dat MacLaine het scherm in handen had, en dat nog steeds heeft, vijftig jaar later (! Noem een andere belangrijke acteur die dat kan zeggen, en je bevestigt Hitchcocks scherpzinnige casting.
In feite is TTWH net zo goed een eerbetoon aan het 'acteren' in de film als aan iets anders. Dit zijn de beste opnamen die ooit van deze geweldige acteurs zijn gemaakt. Aangezien er geen van de verwachte'spectaculaire' Hitchcock-sequenties zijn, noch zijn spijkerharde spanning, is het enige wat overblijft dat de acteurs hun personage volledig tot leven brengen.
Dat doen ze met genialiteit, efficiëntie en adembenemende komische timing. Geen domme fouten. Alleen nuances.
Edmund Gwenn en Mildred Natwick zijn de echte sterren. Als Hitchcock dat had gezegd, zou de film nooit zijn gemaakt. Hun scènes (ze spelen samen net zoveel, zo niet meer films dan Forsythe en MacLaine) zijn misschien wel de meest verrukkelijke (en ja, romantisch en seksueel gespannen) opnamen van hofmakerij op middelbare leeftijd. Volkomen tot in de puntjes uitgewerkt in elke intonatie en elk gebaar. Af en toe zo grappig dat je hardop moet lachen.
Hun relatie gaat parallel aan de hofmakerij van de jongere'sterren', Forsythe en MacLaine. 'Liefde' aan beide kanten van het leven, jong en oud, en de prachtige humor en mysterieuze verlossing van de liefde, zelfs in het aangezicht van de dood <0xE2><0x80><0x93> dat lastige lijk op de heuvel.
Misschien is de verrassendste en krachtigste onderstroom in 'The Trouble With Harry' (je aarzelt om het een naam te geven omdat het zo delicaat wordt aangepakt) wel Sex. Het is nauwelijks aanwezig in de regels die de karakters krijgen, maar de subtekst is er altijd. Af en toe kookt het over in een oneindig subtiele klucht, zoals in het gesprek tussen Gwenn en Forsythe over het oversteken van juffrouw Gravely's (snap je die naam?) 'drekgat' voor het eerst.
De blik in Gwenns ogen en de onderdrukte vreugde en romantische hoop op zijn gezicht, zelfs in zijn levensfase, is gelukzaligheid.
De koffiekop en schotel 'voor de vingers van een man'; het lint voor het pas geknipte haar van juffrouw Gravely (Wiggy knipt het in de winkel <0xE2><0x80><0x93> Mildred Dunnock in een andere ongelooflijk subtiele voorstelling <0xE2><0x80><0x93> en mompelt: 'Nou, ik denk dat het wel weer aan zal groeien.'); Arnie' 's Dood konijn en levende kikker; de voortdurend veranderende implicaties van schuld in de dood van 'Harry' daarboven op de heuvel; de pogingen van de personages om hun onschuld te herwinnen door 'het juiste te doen'; de kastdeur die openzwaait zonder aanwijsbare reden (nooit uitgelegd); de onthullingen van de personages over de waarheid over zichzelf; hun wensen die ingewilligd worden door Sams 'onderhandelingen' met de'miljonair-kunstverzamelaar' uit de'stad' <0xE2><0x80><0x93> ALLEN geportretteerd binnen de conservatieve maar uiteindelijk flexibele grenzen van hun New England-onderdrukking en stoïcisme (ja, de film is ook een satirisch commentaar op ''de stad''. De moraal van de jaren vijftig) <0xE2><0x80><0x93> deze details en nog meer leveren uiteindelijk een rijk weefsel op van ons gemeenschappelijke mens-zijn, waargenomen op een bepaalde tijd en plaats, door specifieke mensen die gevangen zitten in een absurde maar volkomen plausibele omstandigheid.
Niets gebeurt? Alleen iemand die niet weet hoe hij moet kijken en luisteren <0xE2><0x80><0x93> ECHT kijken, als een kunstenaar/schepper <0xE2><0x80><0x93> zou tot die conclusie kunnen komen over 'The Trouble With Harry'. Alleen een genie, zoals Hitchcock, zou het lef hebben om op het hoogtepunt van zijn carrière de verwachtingen van zijn publiek te overtreffen door een uiterst subtiel moraliteitsspel te presenteren in de vorm van een enigszins macabere Hallmark Card.
Toen de laatste 'openbaring' kwam. In de laatste regel die ons terugvoert naar het echtelijk bed, waar de liefde culmineert en het hele menselijke leven begint <0xE2><0x80><0x93> dat van jou en van mij <0xE2><0x80><0x93> en ons een gelukzalige glimlach van herkenning ontlokt, wordt Hitchcocks grootste geheim onthuld, nog opvallender in deze dan in al zijn andere films.
'Leven en dood <0xE2><0x80><0x93> en alles ertussenin <0xE2><0x80><0x93> zijn een grap! Snap je dat niet?' Het staat in al zijn films. Nergens is het liefdevoller en minder opzichtig gepresenteerd dan in 'The Trouble With Harry'.

text_en:
With all humor, you either get the "joke" or you don't. If you don't, no amount of explaining can change your mind. If you do, the details are endlessly enjoyable.

Part of the joke that's "The Trouble With Harry" is that "nothing happens." Hitchcock's "anti-Hitchcock" film defies expectations for action, shock, mayhem, suspense, spectacular climaxes on national monuments, etc. Instead, it's a New England cross-stitch of lovingly detailed writing, acting, photography, directing and editing.

Saul Steinberg's title illustration tells you exactly what you're in for. One long pan of a child's drawing of birds and trees . . . ending with a corpse stretched out on the ground as "Directed by Alfred Hitchcock" briefly appears.

So meticulously is "The Trouble With Harry" conceived, the only two images in the title art that are NOT trees, plants or birds are a house with a rocking chair on its porch and that corpse. The film literally plays in reverse of the title sequence -- from little Arnie's (Jerry Mathers, pre-Beaver. The boy who drew the titles?) discovery of the corpse, back to the home with the rocking chair, as Hitchcock's final "joke" puts the audience safely to bed. A double bed, in this case.

What's the film about? Oh, Great Big Themes like Life and Death, Youth and Age, Love and Hate, Guilt and Innocence, Truth and Lies, Art and Pragmatism -- packaged with deceptive simplicity.

The "hero," Sam Marlowe (John Forsythe), is an artist. The man the "child" who drew the titles (Arnie, or someone like him) might have become. His name is an amalgamation of two of hard-boiled fiction's greatest detectives: Sam Spade and Philip Marlowe. Indeed, Sam Marlowe functions here as a "sort of" detective. But enough of pointing out the detailed construction of this script and film: repeated viewings yield far greater pleasures.

"Introducing Shirley MacLaine" in her first screen role threw that enduring actress into an astounding mix of old pros: Edmund Gwenn, Mildred Dunnock, Mildred Natwick ("old" in more ways than one) and Forsythe. That MacLaine held the screen then, and still does 50 years later (! Name another major actor who can say that), validates Hitchcock's astute casting.

In fact, TTWH is a tribute to cinematic "acting" as much as anything else. These are among the finest performances ever captured of these terrific actors. Since there are none of the expected "spectacular" Hitchcock sequences, nor his nail-biting tension, all that's left is for the actors to fully inhabit their characters.

That they do with brilliance, efficiency and breathtaking comic timing. No pratfalls here. Just nuances.

Edmund Gwenn and Mildred Natwick are the real stars. Had Hitchcock said so, the film would never have been produced. Their scenes (they receive as much if not more screen time together than Forsythe and MacLaine) are possibly the most delightful (and yes, romantically and sexually tense) ever filmed of courtship in middle-and-old age. Perfectly realized in every intonation and gesture. Occasionally laugh-out-loud funny.

Theirs is paralleled by the courtship of the younger "stars," Forsythe and MacLaine. "Love" at both ends of life, young and old, and love's wonderful humor and mysterious redemption, even in the face of death -- that inconvenient corpse on the hill.

Perhaps the most surprising and powerful undertow in "The Trouble With Harry" (one hesitates to name it because it's handled so delicately) is Sex.

It is only barely present in the lines given the characters, but the subtext is always there. Occasionally, it boils over into an infinitely subtle burlesque, as in the exchange between Gwenn and Forsythe about crossing Miss Gravely's (get that name?) "threshold" for the first time.

The look in Gwenn's eyes and the repressed joy and romantic hope in his face -- even at his stage of life -- is bliss.

The coffee cup and saucer "for a man's fingers;" the ribbon for Miss Gravely's newly-cut hair (Wiggy cuts it in the general store -- Mildred Dunnock in another unbelievably subtle performance -- muttering, "Well, I guess it will grow back."); Arnie's dead rabbit and live frog; the constantly shifting implications of guilt in the death of "Harry" up there on the hill; the characters' struggles to regain innocence by "doing the right thing"; the closet door that swings open for no apparent reason (never explained); the characters' revelations of the truths about themselves; their wishes granted through Sam's "negotiations" with the millionaire art collector from the "city" -- ALL portrayed within the conservative but ultimately flexible confines of their New England repression and stoicism (yes, the film is also a satiric comment on '50s morality) -- these details and more finally yield a rich tapestry of our common humanity, observed at a particular time and place, through specific people caught in an absurd yet utterly plausible circumstance.

Nothing happens? Only somebody who doesn't know how to look and listen -- REALLY observe, like an artist / creator -- could reach that conclusion about "The Trouble With Harry." Only a genius, like Hitchcock, would have the audacity to pull the rug out from under his audience' expectations at the height of his career by offering a profoundly subtle morality play in the guise of a slightly macabre Hallmark Card.

When the final "revelation" arrives, in the last line that takes us home to the marital bed where love culminates and all human life begins -- yours and mine -- and draws from us a happy smile of recognition, so Hitchcock's greatest secret is revealed, more blatantly in this than any of his films.

"Life and death -- and all of it in between -- are a joke! Don't you get it?" It's there in all his pictures. Nowhere more lovingly and less showily presented than in "The Trouble With Harry." Thank you, Hitch.


text: Ik ben al zo lang ik me kan herinneren een grote fan van Hitchcock, maar ik heb pas kortgeleden _The Trouble with Harry_ gezien. Ik wist niet eens dat het een komedie was voordat ik begon te kijken, dus je kunt je mijn verbazing voorstellen toen de ene onschuldige figuur na de andere op een bruut vermoord lijk stuitte en op de minst verwachte manier reageerde. Maar het was bijna net zo schokkend toen ik de commentaren op IMDb las en besefte dat een groot deel van Hitchcocks publiek het gewoon niet 'begreep'. Natuurlijk reageren de personages niet zoals echte mensen onder deze omstandigheden zouden reageren! Hoeveel van Hitch' personages zouden dat eigenlijk wel doen? De film is echter niet zo eenvoudig, want zelfs bij het benaderen van deze doelstellingen vermijdt Hitch kwellend genoeg elk antwoord of definitieve verklaring. Het is een moeilijk te beschrijven film, maar beslist de moeite waard om te zien, omdat hij Hitchcocks tweevoudige meesterschap op het gebied van komedie en spanning bevestigt. Kijk naar de sociale commentaren, de slaperige New England-aankleding, maar vooral naar de gelukzalige ironie die elke scène vult. Het is het soort ironie dat films als Family Guy tegenwoordig zo populair maakt. Een film die in alle opzichten de verwachtingen overtreft!

text_en: I've been a big fan of Hitchcock as long as I can remember, but I only had the opportunity to see The Trouble with Harry recently. I never knew the film was a comedy before I began watching, so you can imagine my surprise when one innocent character after the next stumbled upon a brutally murdered corpse and react in the very least expected ways possible. It was almost as surpring, however, when I read the comments on IMDb and realized that a large portion of Hitchcock's audience simply didn't "get it". Of course the character's are not reacting the way real people would in these circumstances! How many of Hitch's characters actually would? The Trouble with Harry is Hitchcock's own jab at himself, at the entire suspense film genre, and a wonderfully inspired satire on the implications of desensitization. The film is not that simple though, for even in addressing these objectives Hitch tantalizingly avoids any answers or definitive statements. Its a difficult film to describe, but definitely worth seeing as it confirms Hitchcock's dual mastery of comedy and suspense. Watch it for the social commentary, the sleepy New England setting, but above all else, for the blissful irony that fills its every crevace. It is the kind of irony that makes shows like Family Guy so popular today. A wonderfully surpring film in every way!


text:
The Trouble With Harry is een komedie over een lijk. Alfred Hitchcock maakt het macabere concept heerlijk grappig en onderhoudend in zijn unieke stijl. Hitchcocks hulp om van deze onwaarschijnlijke locatie een plezierige film te maken, wordt verleend door Bernard Herrmann (die fabelachtige muziekscores scoort) en een cast van winnende acteurs die tot in de perfectie bepalen hoe ver ze hun tong in hun mond moeten duwen.
Een lijk duikt op op een stuk gras bij de top van een beboste heuvel in New England. Verschillende mensen hebben redenen om te geloven dat zij verantwoordelijk zijn voor de dood van de man. De ex-zeeman Albert Wiles (Edmund Gwenn) is bang dat hij de man per ongeluk heeft doodgeschoten toen hij op konijnenjacht was. De oude vrijster Juffrouw Gravely (Mildred Natwick) is bang dat ze, toen ze de man met haar schoen op zijn hoofd sloeg, meer schade heeft aangericht dan ze van plan was. En de alleenstaande moeder Jennifer (Shirley MacLaine) heeft nog meer reden om zich verantwoordelijk te voelen, want zij is de vrouw van de dode man. Tijdens een ruzie heeft ze een fles op zijn hoofd kapotgeslagen en ze is er nu bijna zeker van dat hij daardoor is gestorven. De plaatselijke kunstenaar Sam Marlowe (John Forsythe) besluit zijn buren te helpen de misdaad te verdoezelen, maar nadat hij het lijk een paar keer heeft begraven en opgegraven, wordt de waarheid achter 'Harry's' dood eindelijk onthuld.
Geen enkele Hitchcock-film verdeelt de kijkers meer dan deze. Sommigen beschouwen de film als een meesterwerk van ingehouden zwarte komedie; anderen beschouwen hem als een minder intrigerende, zinloze tijdverspilling. De film was in die tijd een vrij grote flop in de bioscoopzalen (het was duidelijk dat de bioscoopbezoekers aan de filmposter voelden dat ze een moordmysterie te zien zouden krijgen en teleurgesteld waren dat ze daadwerkelijk een bizarre, bizarre zwarte komedie te zien kregen). Achteraf bezien zou ik zeggen dat _The Trouble With Harry_ een geweldige film was die zijn tijd waarschijnlijk ruim twintig jaar vooruit was. De uitvoeringen zijn heerlijk buitensporig, vooral die van de hoofdpersonen (Gwenn en Natwick) die opmerkzame komische wendingen geven waar acteurs tegenwoordig gewoon het bereik niet meer voor lijken te hebben. Forsythe en MacLaine zijn ook verrukkelijk (de laatste in haar filmdebuut), en Royal Dano maakt de cast compleet als een goedgelovige agent die bijna ontdekt dat de andere vier niets goeds in de zin hebben. Het lijdt geen twijfel dat je de smaak van _The Trouble With Harry_ moet leren kennen; maar als die smaak je bevalt, staat je een verrukkelijke verrassing te wachten!

text_en:
The Trouble With Harry is a comedy film about a dead body. Alfred Hitchcock makes the macabre concept deliciously funny and entertaining in his unique style. Helping Hitchcock to turn this unlikeliest of premises into an enjoyable film are Bernard Herrmann (providing fabulous music scoring), and a cast of winning actors who judge to perfection how far to push their tongues into their cheeks.

A dead body turns up on a patch of grass near the top of a wooded New England hill. Various people have reason to believe that they're responsible for the man's death. Septugenarian ex-sea captain Albert Wiles (Edmund Gwenn) is worried that he might have accidentally shot the man while hunting for rabbits. Old spinster Miss Gravely (Mildred Natwick) fears that when she whacked the man over the head with her shoe, she may have done more damage than she intended. And single mother Jennifer (Shirley MacLaine) has even greater cause to feel responsible, for she is the dead man's wife. During an argument, she smashed a bottle over his head and is now almost sure that he died as a result. Local artist Sam Marlowe (John Forsythe) decides to help his neighbours to cover up the crime, but after burying and digging up the corpse several times, the truth behind "Harry's" death is finally revealed.

No Hitchcock film divides viewers more than this one. Some consider the film a masterpiece of understated black comedy; others deem it a plot less, pointless time-waster. The film was a fairly massive box office flop at the time (audiences obviously felt from the movie poster that they were going to see a murder mystery, and were disappointed to actually find themselves experiencing a bizarre, off-kilter black comedy). In retrospect, I'd say The Trouble With Harry is a great film that was probably a good two decades ahead of its time. The performances are wonderfully outrageous, especially the elders (Gwenn and Natwick) who give perceptive comic turns that actors nowadays just don't seem to have the range to do. Forsythe and MacLaine are delightful too (the latter in her movie debut), and Royal Dano rounds off the cast as a gullible cop who nearly finds out that the other four have been up to no good. There's no doubt that The Trouble With Harry is an acquired taste; but if this taste is to your liking then you're in for a delectable treat!


text: Deze film is fantastisch. Ik geloof niet dat iemand anders dan Hitchcock zo'n geestige vertoning van een dood lichaam had kunnen maken. Shirley MacLaine (in haar eerste rol) is verrukkelijk en Edmond Gwenn volmaakt. Je ziet een jonge Jerry Mathers die al een paar jaar dood is. Mis dit juweeltje niet, het is vandaag de dag nog net zo grappig als in 1955 en ik vermoed dat het nog heel lang zal duren.

text_en: This movie is fantastic. I don't think anyone except Hitchcock could have made such humour out of a dead body. Shirley MacLaine (in her first role) is delightful and Edmond Gwenn perfect. You'll see a young Jerry Mathers pre-dating Leave it to Beaver by a few years. Don't miss this little gem, it's as funny today as it was in 1955 and I suspect for a long time to come.


text: Iedereen die iets met Harry te maken heeft gehad, kan er maar niet achter komen of hij begraven moet blijven of hem moet opgraven. Vanaf dat moment zorgt Hitchcocks zwarte komedie voor spanning en gegiechel. Het lijkt erop dat iedereen een reden had om Harry uit beeld te willen hebben, alleen is het probleem dat Harry dood meer problemen oplevert dan levend. Een lichte film voor Hitchcock, maar hij bevat wel de overdracht van schuldthema, en de schuld stuitert over onze hoofdpersonen heen. Een klein juweeltje van een film die vaak over het hoofd wordt gezien, kijk deze maar eens en je zult gecharmeerd zijn van de problemen die Harry veroorzaakt.

text_en: Everyone who had something to do with Harry just can't figure out if he should stay buried or dig him up. From there, Hitchcock's black comedy brings about tension and giggles. Seems that everyone had a reason for wanting Harry out of the picture, only trouble is, Harry is more trouble dead than alive. A light film for Hitchcock, but it does contain the transference of guilt theme, and the guilt bounces all over our main players. A small gem of a film that often gets overlooked, watch this one and you'll be charmed by the trouble that Harry causes.


text: Hitchcock probeert het met komedie, een van zijn minst bewandelde paden. Op het eerste gezicht lijkt The Trouble With Harry een soort pauze in te lassen van'serieuze' films, de thrillers en thrillers waar hij het meest om bekendstaat, en zich een beetje te ontspannen met een lichte komedie, maar er is veel meer aan de hand in deze film. Ten eerste zou alleen Hitchcock met iets komen wat je een 'lichte komedie' zou kunnen noemen, als de centrale figuur van de film van begin tot eind een dood lichaam is, maar veel van Hitchcocks standaardthema's komen in de film veel voor, ook al verschilt het nogal van zijn traditionele stijl. Het echte leven van Hitch wordt natuurlijk in de eerste plaats bepaald door zijn bijna verlammende angst voor de politie, die hij in films zo vaak afschildert als stuntelende, incompetente sukkels. De film is bijna geheel gebaseerd op dialogen, de levendige dialogen worden van begin tot eind vrijwel non-stop gevoerd en worden nooit saai. Shirley MacLaine maakt een briljante filmdebuut als Harry's nieuwe weduwe en toont de perfecte hoeveelheid charme en vriendelijkheid die ons in staat stelt haar blijdschap over de plotselinge dood van haar man onmiddellijk te vergeven, hoe mysterieus of hoe vaak de verantwoordelijkheid voor zijn dood ook van hand tot hand gaat. Terwijl de schuld wordt verdeeld onder de diverse en sympathieke groep hoofdpersonen, leidt de processie van schuld en verantwoordelijkheid ertoe dat Harry verscheidene keren wordt opgegraven en opnieuw begraven, tot Jennifer (MacLaine) wordt gevraagd wat zij vindt dat ze moeten doen, waarop ze antwoordt: 'Het kan me niet schelen wat je met de zijne doet, zolang je hem maar niet weer tot leven brengt.' Het blijft gesloten, wat enige verwarring lijkt te hebben veroorzaakt over de betekenis ervan, en ik heb het gevoel dat het, aangezien er nooit echt iets in verborgen zit, een metafoor is die wijst op een van de onderliggende thema's van de film, die van de schuld. Skeletten in de kast, dat soort dingen. Puur speculatie, natuurlijk, maar voor mij is het logisch. <br />John Forsythe geeft een briljante, volkomen coole en ontspannen voorstelling als de enorm sympathieke Sam Marlowe, en zijn gesprekken met Arnie, gespeeld door Jerry Mathers in zijn pre-Beaver-tijd, zijn enkele van de beste momenten in de film, en dit is ook de eerste van een groot aantal geweldig succesvolle samenwerkingen tussen Hitchcock en componist Bernard Herrman. Kijk ook uit naar de cameo van Hitch, die veel sneller voorbijkomt dan gewoonlijk, je kunt hem in een fractie van een seconde missen.

text_en:
Hitchcock tries out his hand at comedy, one of his least traveled paths. The Trouble With Harry will at first glance appear to be Hitchcock kind of taking a break from "serious" films, the thrillers and suspense films that he is best known for, and relaxing a bit with a light comedy, but there is much more going on in this film than that. First of all, only Hitchcock would come out with something that could be termed a "light comedy" when the central figure in the film from beginning to end is a dead body, but a lot of Hitchcock's standard themes are very prevalent in the film, even though it differs so much from his traditional style.

First and foremost, of course, is Hitch's real life, almost crippling fear of the police, whom he portrays so often in films as bumbling, incompetent blockheads. The film is almost entirely dialogue driven, the crisp exchanges are almost nonstop from beginning to end and never get boring. Shirley MacLaine makes a brilliant film debut as Harry's new widow, displaying the perfect amount of charm and sweetness that allows us to immediately forgive her gladness at her husband's sudden death, no matter how mysterious or how many times the supposed responsibility for his death changes hands.

As the blame is circulated among the diverse and likable group of main characters, the procession of guilt and responsibility leads to Harry being dug up and re-buried several times, until Jennifer (MacLaine) is asked what she thinks they should do, to which she replies, "I don't care what you do with his so long as you don't bring him back to life." There is a recurring set device of a closet that just won't stay closed which seems to have caused some confusion as to its meaning, and I have a feeling that, since there is never anything actually hidden in it, it is a metaphorical thing that points to one of the underlying themes of the film, that of guilt. Skeletons in the closet, that kind of thing. Purely speculation, of course, but it makes sense to me.

John Forsythe gives a brilliant, perfectly cool and laid back performance as the hugely likable Sam Marlowe, and his exchanges with Arnie, played by Jerry Mathers in his pre-Beaver days, are some of the best moments in the film, and this is also the first of a great many tremendously successful collaborations between Hitchcock and composer Bernard Herrman. Also keep your eye out for Hitch's cameo, which goes by much quicker than usual, you can miss it in a split second.


text:
The Trouble with Harry zou wel eens een van de grappigste films kunnen zijn die ik ooit heb gezien. Het is een geval van Alfred Hitchcock die zichzelf met succes parodieert, terwijl hij in de tussentijd een paar gedenkwaardige filmische momenten biedt.
Misschien is het meest gedenkwaardige wel het filmdebuut van Shirley MacLaine, die ontzettend schattig en geanimeerd is en leuk om naar te kijken. Het is gemakkelijk te begrijpen waarom Hollywood verliefd is geworden op de elfachtige oudere zus van Warren Beatty. Haar gedrag verraadt haar onervarenheid voor de camera, maar je zult het te druk hebben met het bekijken van haar gezichtsuitdrukkingen om je daar druk om te maken.
De rest van de cast is ook uitstekend, en de acteur die de hoofdrol speelt verdient speciale erkenning voor zijn kalme en koele houding. Wat het script betreft, denk ik dat David Lynch Trouble with Harry in gedachten had als een van de inspiratiebronnen voor Twin Peaks. De dialogen zijn hilarisch, met niet-sequenten die uit het niets opduiken, en oneliners die de dvd/video ondersteunen met 'heb ik dat echt gehoord?' Om te beginnen is de film verrassend gewaagd voor 1955 <0xE2><0x80><0x93> er is een mop over een standbeeld dat gemakkelijk in een Austin Powers-film zou kunnen passen, en een pre-Beaver Jerry Mathers krijgt een paar van de grootste lachbuien van de film, met een perfecte komische timing.
Het is me een raadsel waarom deze film bij de eerste vertoning zo'n opschudding veroorzaakte. In vergelijking met andere Hitchcock-films lopen deze films op hun gemak, en er zijn geen angstaanjagende momenten. In plaats daarvan is dit een film die leuk is om te zien en die op de meest onverwachte plaatsen voor een lachsalvo zorgt. Zeer aanbevolen.

text_en:
The Trouble with Harry could well be one of the funniest films I have ever seen. It's a case of Alfred Hitchcock successfully parodying himself, while in the meantime offering some memorable cinematic moments.

Perhaps the most memorable is the screen debut of Shirley MacLaine, who is extremely cute and animated and fun to watch. It's easy to see why Hollywood fell in love with the elfin elder sister of Warren Beatty. Her performance betrays her inexperience in front of the camera, but you'll be too busy watching her facial expressions to care.

The rest of the cast is also excellent, with the actor who plays the captain deserving special recognition for his calm and cool demeanor throughout.

As far as the script goes, I think David Lynch must have had Trouble with Harry in mind as one of the inspirations for Twin Peaks. The dialogue is hilarious, with non-sequitors coming out of nowhere, as well as one-liners that will have you backing up the DVD/video saying "did I really hear that?" For one thing, the film is surprisingly risque for 1955 -- there's a boob joke involving a statue that could easily fit into an Austin Powers movie, and a pre-Beaver Jerry Mathers gets some of the film's biggest laughs with some perfect comic timing.

It's a mystery to me why this film bombed in its initial release. True, it's leisurely paced in comparison to other Hitchcock films, and there are no scary moments to be found. Instead, this is a film that is fun to watch, and provides laughs at the most unexpected places. Highly recommended.


text:
Ik moet grinniken als ik een paar van de overdreven jubelzangen lees die deze film van zogenaamd Amerikaanse kijkers heeft gekregen.
<0x3E> The Trouble With Harry werkt alleen voor jou als je een fan van hem bent.
<0x3E> A) Britse salonhumor B) Franse slapstick/thriller C) Hitchcocks <0xE2><0x80><0x93> en een rabiate <0xE2><0x80><0x93> die er heilig van overtuigd is dat hij nooit ergens in faalt!
<0x3E> Dit is een van de zeldzame keren dat de studio-idioten gelijk hadden toen ze tegen Hitchcock zeiden dat hij niet aan dit project moest beginnen. Het is een Britse film, gemaakt uit een Britse roman met een duidelijk Europese gevoeligheid, die stelt dat het heen en weer begraven en weer opgraven van een lijk, bijna 100 minuten lang, gewoon het meest hilarische is dat er bestaat. Omdat hij dood is, snap je? En omdat de dood zo'n akelig idee is dat iedereen <0xE2><0x80><0x93> iedereen, toch? <0xE2><0x80><0x93> zich er ongemakkelijk bij voelt, moet je er gewoon om lachen <0xE2><0x80><0x93> omdat het zo fucking hysterisch is. Heb je dat begrepen? Heb je dat begrepen?
Oké, ik weet dat ik vervelend doe, maar zo subtiel is deze film nu eenmaal, en helaas staat je een saaie kijksessie te wachten, tenzij je de hierboven beschreven gevoeligheden hebt (waarvan de meeste volgens mij te maken hebben met een bepaald geografische regio).
Ik zou hetzelfde kunnen zeggen over 'Slacker' van Richard Linklater, een van mijn favoriete films aller tijden, en die ik behoorlijk briljant vind. Let wel, beide films hebben vrijwel geen plot en zijn gebaseerd op een heel specifieke, door culturele factoren beïnvloede humor <0xE2><0x80><0x93> maar Linklaters humor is zelfreflectie en die van Hitchcock niet.
En dat <0xE2><0x80><0x93> denk ik <0xE2><0x80><0x93> is de reden waarom de meeste mensen Harry niet snappen. Voor de meeste Amerikanen die humor gelijkstellen aan Woody Allen en Seinfeld (niet aan Jerry Lewis en Benny Hill), is The Trouble With Harry gewoon... saai.

text_en:
I have to chuckle when I read some of the over-the-top raves this film has gotten from supposedly American viewers.

The Trouble With Harry will only work for you if you're a fan of:

A) British drawing room humor B) French slapstick/farce C) Hitchcock's --- and a rabid one --- who vehemently believe he never failed at anything

This is one of the rare instances when the studio idiots were actually right when they told Hitchcock not to embark on this project. It's a British movie made from a British novel with a distinctly European sensibility that posits that the back and forth burying and unearthing of a corpse for nearly 100 minutes is just the most hilarious thing ever. Because he's dead, you know? And since death is such a grim concept that everyone --- everyone, right? --- feels uncomfortable with, you just *HAVE* to laugh at it --- cause it's so freaking hysterical. Did you get that? Did you?

OK, I know I'm being obnoxious here, but that's about how subtle this film is, and unfortunately unless you have the sensibilities described above (most of which I believe are akin to coming from a specific geographical area), you're in for a very tedious viewing session.

I could say the same thing about Richard Linklater's "Slacker," which is one of my favorite films of all time, and which I consider to be quite brilliant. Notice that both films have virtually no plot and rely on very specific culturally-inundated humor --- but Linklater's humor is self-referential and Hitchcock's is not.

And that --- I think --- is why most people don't get Harry. To most Americans who equate humor with Woody Allen and Seinfeld (not Jerry Lewis and Benny Hill), the Trouble With Harry is he's...boring.


text:
Deze film staat in mijn top vijf van favoriete Hitchcock-films. Misschien was het godslastering dat ik hem voor North by Northwest, Shadow of a Doubt en Notorious had gekozen, maar ik denk dat het de moeite waard was. Jammer genoeg wordt deze film over het hoofd gezien als je aan zijn andere films denkt, zoals die ik hierboven heb genoemd. Voor fans van de film kunnen we ons alleen maar afvragen waarom hij onder het tapijt is geveegd. Natuurlijk is het geen _Vertigo_, maar het is ook niet zo bedoeld.
_The Trouble with Harry_ heeft het unieke kenmerk dat het slechts één van de twee komedies is die Hitch heeft gemaakt, in elk geval in de VS. De andere zijn Mr. & Mrs. Smith. Natuurlijk is Hitch beroemd om zijn zwarte humor, maar in deze film ging hij er helemaal in op. Een eenvoudige, eenvoudige, zwarte komedie die waarschijnlijk onder de radar blijft van de mensen die gewend zijn naar films van Marx Bros. te kijken, en die ik ook aardig vind.
Hoewel het niet echt een komedie is waar je luidkeels om moet lachen, kijk ik er graag naar. Ik vind het een ontspannende film, vooral als je de geweldige fotografie ziet die de schoonheid van de herfst in New England vastlegt. Maar ik geloof niet dat je daar ooit een slechte opname van kunt maken. Het is een amusant verhaal met goed acteerwerk van John Forsythe, Shirley MacLaine, Edmund Gwenn en Mildred Natwick, die de hoofdrollen en bijna alleen maar rollen in de film vervullen. Het markeert ook de eerste samenwerking tussen Hitchcock en Herrmann, die een lichte, luchtige en speelse toon aanslaat, waardoor het verhaal minder draait om 'hoe' Harry stierf, maar om wat er precies met hem moest gebeuren.
Als je van Hitchcock houdt, van zwarte komedies en van een ongecompliceerd verhaal, dan kan ik het je ten zeerste aanbevelen.

text_en:
This movie is in my top five favorite Hitchcock films. Maybe I committed 'blasphemy' for putting it ahead of films like North by Northwest, Shadow of a Doubt, and Notorious, but I think it was worth it. Sadly, this is a film that's overlooked when you think of his other films, like the ones I mentioned above. For fans of the film, we can only wonder why it's swept under the rug. Sure it's no 'Vertigo', but the thing is it's not meant to be.

The Trouble with Harry has the unique distinction of being only one of two comedies that Hitch made, in the U.S. anyway. The other being Mr. & Mrs. Smith. Of course Hitch is famous for little touches of black humor, but on this film he went all out. A plain, simple, black comedy that probably ends up flying under the radar of people used to watching Marx Bros. films, who I also like.

While not exactly, laugh-out-loud comedy I enjoy watching it. I think it's a relaxing film, especially when you see the great photography that captures the beauty of autumn in New England. Then again, I don't think you can ever get a bad shot of that. It's an amusing tale with good acting from John Forsythe, Shirley MacLaine, Edmund Gwenn, and Mildred Natwick occupying the main and almost only roles in the film. It also marks the first collaboration between Hitchcock and Herrmann who brings a light, airy, and playful score that helps make the concern of the story less of 'how' Harry died, but what exactly to do with him.

Basically, if you like Hitchcock, black comedy and don't mind an uncomplicated story, then I highly recommend it.


text:
De problemen met Harry spelen zich af tegen een serene, in technicolor geschilderde achtergrond van een herfst in New England, die doet denken aan de 'vrolijke' Americana van Schaduw van de Twijfel. Er is ook een cast van personages die meer opgaan in hun romantische verwikkelingen dan in het lichaam van Harry, die het middelpunt van het verhaal zou moeten zijn. Een van de grootste genoegens van De problemen met Harry is dat de zogenaamde MacGuffin deze keer het dode lichaam is en niet een willekeurig voorwerp. Harry kan net zo goed van alles zijn, maar het enige waar we ons zorgen over maken is natuurlijk dat hij dood is. Ik vond het heerlijk om te zien, want bijna Hitchcock was een surrealist (hij was tenslotte een grote fan van Bunuel) en ook een groot liefhebber van komedies in het donker, dat de mensen om me heen niet-chalance met het lichaam behandelden. In de eerste scènes stond ik met mijn mond vol tanden, met mijn gezicht tegen dat van de ander en soms alleen maar giechelend of hysterisch lachend, op een bepaald moment in het gedrag van Edmund Gwynn en Mildred Natwicks (of het ontbreken daarvan) en van de geliefde dode Harry op de grond. Ze blijven maar praten over een ontmoeting later op de dag, flirten bijna met Gwynns avances, en dan ligt er een dood lichaam op de grond! is de reactie van een klein kind dat het heerlijk vindt om met een dood konijn te spelen, Shirley MacClaine als zijn moeder en ex-minnares van Harry, en de kunstenaar Marlowe als John Forsythe, die bijna een afstandelijke houding aanneemt, ondanks het feit dat hij een gedetailleerde schets van het gezicht van de dode Harry heeft gemaakt.
Dus dit alles, gedaan op een manier die de werkelijkheid zou moeten suggereren, maar die dat absoluut niet doet, bouwt op tot iets wat lijkt op de andere kant van de morbide munt die je in Strangers on a Train hebt gezien. Moord wordt in een paar Hitchcock-films bijna filosofisch behandeld, maar met een air van 'o, het is maar een beetje dood, echt geen kwaad', en in The Trouble with Harry is het dat wel.' Een groot deel van de film heeft niets met Harry te maken, zelfs niet als de personages aan hem denken; er wordt een hoop geflirt tussen de oudere Capt. Wiles en mejuffrouw Ivy Gravely en (heel gehaast, daar gaat het om) tussen Marlowe en Jennifer Rogers. Forsythe is misschien niet de beste acteur in de rol, maar alle anderen wel, en ze doen allemaal hun best om het potentieel dat in het script zit ten volle tot uiting te brengen. Soms ziet het er niet uit alsof het grappig zou moeten zijn, maar dan gebeurt er weer iets anders <0xE2><0x80><0x93> weer zo'n vreemde dialoog, weer zo'n terzijde over Harry's lichaam dat hier en daar wordt verplaatst <0xE2><0x80><0x93> waardoor de boel in het honderd loopt.
' Het komt erop neer dat Hitchcock zich vermaakt met iets wat voor hem waarschijnlijk luchthartiger is dan het voor de meesten is. Het is geen pikzwarte komedie, maar aan de andere kant is Hithcock bedrieglijk, op een duivelse manier, door de dingen zo eenvoudig te maken als ze lijken. Net als bij Bunuel lijkt het alsof alles rechttoe rechtaan moet zijn, wat bijdraagt aan de absurditeit, tot je beseft dat het absurd is, als een verhaal dat je hoort van een man die je niet helemaal vertrouwt, maar die je toch aandachtig aanhoort. Het is niet echt een van Hitchcocks meesterwerken, maar het is beslist een van de beste van die 'experimenten'. dat de regisseur van tijd tot tijd deed, zichzelf en het publiek op de proef stelde en energie stak in iets wat zijn reputatie op het spel kon zetten.

text_en:
The Trouble with Harry is set in a serene, Technicolor-awe-inspiring backdrop of autumn in New England, reminiscent of the 'cheery' Americana of Shadow of a Doubt. There's also a cast of characters who are more wrapped up in their romantic entanglements than in the body of Harry, who should be the focal point of the story. Matter of fact, one of the greatest delights of The Trouble with Harry is that the so-called MacGuffin this time *is* the dead body, and not some random object. Harry could just as well be anything, but the only thing that is of concern is, of course, that he's dead.

What I loved seeing, as almost Hitchcock being a surrealist (he was a big fan of Bunuel after all) as much as being a director of dark/light comedy, was the non-chalance treated with the body from those around it throughout. The opening scenes had me floored, grinning cheek to cheek and sometimes just chuckling or laughing hysterically, at some line or moment in behavior from Edmund Gwynn and Mildred Natwicks' reactions (or lack thereof) to the dearly departed Harry on the ground. They go on and on talking about meeting later in the day, almost flirting by Gwynn's advances, and there's a DEAD BODY ON THE GROUND! On top of this there's the reactions from a little kid who loves playing with a dead rabbit, Shirley MacClaine as his mother and ex-lover of Harry, and the artist Marlowe played by John Forsythe, who seems to take a detached position almost in spite of making a detailed sketch of the dead Harry's face.

So all of this, done in a manner that should suggest reality but doesn't in the slightest, builds up to something that is like the other side of the morbid coin that one saw in Strangers on a Train. Murder is treated a few Hitchcock works almost philosophically, but with with an air of 'oh, it's just a little death, no harm really', and in the Trouble with Harry it's done to the max. A good portion of the movie has nothing to do with Harry, even if he's on the characters' minds; a lot of courtship goes on between the elder Capt. Wiles and Miss Ivy Gravely and (very rushed, which is the point) between Marlowe and Jennifer Rogers. Forsythe might not be the best cast in the part, but everyone else is, and they all bring something to putting whatever potential is in the script to the fullest. Sometimes it doesn't look like it should be funny, but then something else comes along- another strange line of dialog, another aside about Harry's body being moved here or there- that turns things on its head.

It's basically Hitchcock having fun with something that, for him, is probably more lighthearted then it might be for most. It's not a totally pitch black comedy, but then again Hithcock is deceptive, devilishly so, in in making things as simple as they seem. As with Bunuel everything seems like it should be straightforward, which adds to the absurdity, until one realizes that it means to be absurd like some yarn that you hear from a fellow you don't totally trust but listen intently anyway. It's not quite one of Hitchcock's masterpieces, but it surely is one of the best among those "experiments" that the director made from time to time, testing himself and the audience and putting energies into something that could turn his reputation on a turn.


text:
Ik heb het nooit eerlijk gevonden dat deze zwarte komedie uit 1955'minder Hitchcock' werd genoemd. Toegegeven, het is 'atypisch Hitchcock' vanwege de luchtige toon en het ontbreken van dreigend geweld (afgezien van drie pistoolschoten in het begin), maar meesterfilmer Alfred Hitchcock heeft andere films veel meer uit zijn oeuvre gemaakt, zoals de sprankelende romantische komedie 'Mr. and Mrs. Smith' uit 1941, met Carole Lombard en Robert Montgomery. Deze film snijdt in elk geval dichter door zijn macabere gevoel voor humor heen als het draait om wat je moet doen met een hardnekkig lijk, het lichaam van Harry Worp. Eerst komt een sproeterig jongetje dat Arnie heet het tegen, en dan ontdekt de konijnenjager kapitein Wiles het en denkt hij dat hij Harry achteloos heeft neergeschoten. De toepasselijke naam Miss Gravely, een lelijke oude vrijster, ziet Wiles het lichaam wegslepen en nodigt hem uit voor een kopje thee met romantische aspiraties. Ze bekent dat ze denkt dat ze Harry met de hak van een wandelschoen heeft vermoord. Arnies moeder, Jennifer Rogers, ziet het lichaam, en de jonge weduwe herkent Harry ook en denkt ook dat hij hem heeft vermoord, maar dan met een fles.
In het midden zit de excentrieke kunstenaar Sam Marlowe, die nonchalant zijn vrienden helpt met het wegwerken van het lichaam. Hoe Harry precies aan zijn eind is gekomen, is de MacGuffin waar Hitchcocks hele plot om draait. Met een scherpzinnig scenario van John Michael Hayes ('Rear Window'). ) gebaseerd op een populair Brits post-WWII-romannetje van Jack Trevor Story, is de eigenaardig grillige toon die de meeste Hitchcock-liefhebbers hier verrast, maar de dialoog is ook doorspekt met niet-zo-subtiele seksuele toespelingen. De combinatie blijkt op zichzelf effectief, maar niet bijzonder transcendent als gedenkwaardig stuk filmmaken. De charmante optredens helpen aanzienlijk om te beginnen met John Forsythe, lang voor zijn Aaron Spelling-jaren in 'Charlie's Angels' en 'Dynasty' als Sam. Hij heeft beslist chemie met de twintigjarige Shirley MacLaine in haar filmdebuut. Als Jennifer komt ze tevoorschijn met haar jongensachtige filmpersonage bijna volledig gevormd, en het is geen wonder dat ze meer dan een halve eeuw later voor de camera blijft werken.

Edmund Gwenn (even gedenkwaardig als Kris Kringle in 'Charlie's Angels'). Miracle on 34th Street** en Mildred Natwick spelen Wiles en Miss Gravely met geslepen sluwheid. Dat is inderdaad de zes jaar oude Jerry Mathers als Arnie, een paar jaar voordat hij aan zijn zes jaar durende serie _Leave It to Beaver_ begon. Een paar feiten achter de schermen zijn de moeite van het vermelden waard <0xE2><0x80><0x93> de voortreffelijke cinematografie van Robert Burks, die de kleurrijke, herfstige glorie van New England vastlegt, en de ritmische soundtrack van Bernard Herrmann, zijn eerste van een aantal klassieke scores voor Hitchcock. De dvd van 2006 levert nog een belangrijk extraatje: een originele documentaire van een halfuur, _The Trouble With Harry Isn't Over_ van Laurent Bouzereau, met interviews met Forsythe, Hayes, producer Herbert Coleman en Hitchcocks dochter Pat Hitchcock O'Connell. Het is een verhelderend stuk over de complicaties van de productie en de individuele casting, zoals de producenten het met MacLaine probeerden. Naast de oorspronkelijke theatertrailer is er ook een 38-stillproductiegalerij en ongeveer vijf pagina's productieaantekeningen.

text_en:
I never thought it fair that this 1955 black comedy was labeled "lesser Hitchcock". Granted it is "atypical Hitchcock" given its light touch and lack of threatening violence (save for three gunshots heard at the beginning), but master filmmaker Alfred Hitchcock has made other movies far more out of his oeuvre like the sparkling 1941 Carole Lombard-Robert Montgomery romantic comedy, "Mr. and Mrs. Smith". At least this one hews closer to his macabre sense of humor as it revolves around what to do with a persistent corpse, the body of Harry Worp. First, a freckle-faced little boy named Arnie comes upon it, and then the rabbit-hunting Captain Wiles discovers it and thinks he carelessly shot Harry. The aptly named Miss Gravely, a homely spinster, sees Wiles drag the body and simply invites him for tea with romantic aspirations on her mind. She confesses she thinks she killed Harry with the heel of a hiking boot. Arnie's mother Jennifer Rogers sees the body, and the young widow twice over also recognizes Harry and also thinks he killed him but with a bottle.

Caught in the middle is eccentric artist Sam Marlowe, who nonchalantly helps his friends dispose of the body. Just how Harry died is the MacGuffin around which Hitchcock hinges his entire plot. With a perceptive screenplay by John Michael Hayes ("Rear Window") based on a popular post-WWII British novel by Jack Trevor Story, the quaintly whimsical tone is what surprises most Hitchcock aficionados here, but the dialogue is also laced with not-so-subtle sexual innuendo. The combination proves effective on its own terms though not particularly transcendent as a memorable piece of film-making. The charming performances help considerably starting with John Forsythe, long before his Aaron Spelling years on "Charlie's Angels" and "Dynasty", as Sam. He has definite chemistry with twenty-year-old Shirley MacLaine in her film debut. As Jennifer, she emerges with her gamine screen persona almost fully formed, and it's no wonder she continues to work in front of the camera over a half-century later.

Edmund Gwenn (memorable as Kris Kringle in "Miracle on 34th Street") and Mildred Natwick play Wiles and Miss Gravely with pixilated cunning. That is indeed six-year-old Jerry Mathers as Arnie a couple of years before starting his six-year run on "Leave It to Beaver". A couple of behind-the-scenes facts are worth noting - Robert Burks' superb cinematography capturing the colorful autumnal glory of New England and Bernard Herrmann's rhythmic soundtrack, his first of several classic scores for Hitchcock. Presenting a pristine print of the film, the 2006 DVD provides one other significant extra, an original half-hour documentary, Laurent Bouzereau's "The Trouble With Harry Isn't Over", featuring interviews with Forsythe, Hayes, associate producer Herbert Coleman, and Hitchcock's daughter Pat Hitchcock O'Connell. It's an insightful piece about the production complications and idiosyncratic casting like the producers taking a chance on MacLaine. Along with the original theatrical trailer, there is also a 38-still production gallery as well as about five pages of production notes.


text: Als reactie op de planktonregels is uw opmerking dat dit een van Hitchcocks mislukkingen was ver bezijden de waarheid. Het was een schitterende zwarte komedie, bijna een ouderwetse Franse klucht. Het is één ding om te zeggen dat het een mislukking was in de Verenigde Staten (het was een mislukking), maar internationaal deed de film het niet al te slecht. Zoals eerder op de site werd vermeld, deed deze film het redelijk goed in Groot-Brittannië, Italië en Frankrijk. Je zou kunnen zeggen dat subtiele humor buiten de Verenigde Staten meer wordt gewaardeerd dan binnen de Verenigde Staten. Hitch' probleem was dat de humor in de film niet het 'in je gezicht'-type was dat typerend was voor komedies uit die tijd, terwijl overzeese films als 'Kind harten en soutanes' en 'De ladykillers' (de originele) had die subtiele, ingehouden humor die leek op die van TTWH.

text_en: In response to planktonrules, your comment that this was one of Hitchcock's failures is wide of the mark. It was a wonderful black comedy, nearly an old fashioned French farce. To say it was a failure in the USA is one thing (it was) but internationally it didn't do too badly. As was mentioned earlier in the site, this film went fairly well in the UK, Italy and France. This could be seen that subtle humour is more appreciated outside of the USA than inside. Hitch's problem was that the humour in the film was not the "in your face" type that was typical of comedy films of this era whereas overseas movies like "Kind Hearts and Coronets" and "The Ladykillers" (the original) had that subtle, understated humour similar to TTWH.


text:
Dit is een geweldige film, en een prachtige film om naar te kijken. Het zal een film zijn waardoor mensen naar Vermont zouden willen gaan. Ik kan er echter maar 7 van de 10 van geven, ook al zou ik er graag meer van geven.
De film heeft wat ik noem een paar gebreken, die de amusementswaarde aantasten. Hij begint heel goed, maar nadat John Forsythe een ontmoeting heeft met de personage Shirley MacLaines, wordt de film wat trager en kan hij soms vervelend zijn. Ik denk dat een van de problemen met de film is dat hij zelfs op 99 minuten een beetje te lang is om de grap vol te houden. Sommigen hebben gesuggereerd dat de film zijn voorloper was op zijn tv-serie Alfred Hitchcock Presents, en ik geloof echt dat het beter zou zijn geweest als ze dat hadden gedaan. Maar aangezien er nog geen kleurentelevisie was, kun je niet aan de prachtige kleur van de film en de beelden van Vista Vision tippen.
De film is echter op veel verschillende manieren interessant. Ten eerste kan de film niet zo'n 10 tot 20 jaar eerder zijn gemaakt. Ten eerste voelen de personages van Edmund Gwen en John Forsythe vijandigheid jegens de politie, en ook de seksuele toespelingen komen in de film voor. Forsythe vertelt Maclanes personage hoe hij haar graag naakt zou willen schilderen, en Gwen zegt hoe hij de drempel van Natwicks wil overschrijden. Een andere schrijver heeft ook gezegd dat er andere verwijzingen zijn naar een seksuele handeling met Natwicks personage, en ik geloof echt dat Natwick en Gwen de echte sterren van de film zijn.
De personages van Natwick en Gwen zijn onderdrukte mensen geweest. Natwicks personage (ze zegt dat ze tweeënveertig is, maar Natwick was ongeveer vijfenvijftig toen de film uitkwam) lijkt nog nooit een seksuele ervaring te hebben gehad, en nu deze Captain, gespeeld door Gwen, die, zoals we te weten komen, zijn prestaties in het verleden heeft vervormd, kan het zijn dat deze twee mensen liefde krijgen. Deze twee mensen die geloven dat zij verantwoordelijk zijn voor Harry's dood, hebben werkelijk een gebeurtenis in hun leven die de dood van Harry bevestigt. Ook al beweert Natwick tegenover Gwen dat ze hem alleen maar heeft uitgenodigd omdat het zo gemakkelijk was dat Gwen erbij was toen Harry stierf. Dat verklaart waarom ze zich zo vreemd gedraagt als ze Gwen ontmoet met Harry's lichaam.
Maar ik geloof niet dat Hitchock en de schrijvers van dit verhaal er zo van overtuigd zijn dat dit een leven zal worden dat zelfs voor de figuren Forsythe en MacClaines een bevestiging zal zijn. Eerst, op het eind, Een van de laatste regels van de film over haar zoon door Forsythe, en dan vraagt zijn verbetering je je af of hij wel zo'n goede vader zal zijn. Ze besluiten ook hun zoon bij deze schertsvertoning te betrekken. Wat voor les zal het karakter van Jerry Mather van hen krijgen? Wie weet, misschien is hij in werkelijkheid geadopteerd door de familie Cleaver (laat Beaver het maar doen) uit wat het disfunctionele gezin zou kunnen zijn dat zowel door Forsthe als MacLaine is gevormd.
Je zou ook Trouble With Harry kunnen zien als een overeenkomst met High Noon. Mensen die misschien niet echt het juiste willen doen, om seksuele redenen in deze film, en wantrouwen jegens de politie, en angst voor hen. Angst voor de politie is een van Hitchcocks thema's. Ik kan me niet voorstellen dat het Gary Cooper-personage in _High Noon_ hulp krijgt van de twee mannelijke hoofdrolspelers in deze film. En kijk eens naar die dokter, die eerst zo in gedachten verzonken was dat hij twee keer over het lijk struikelde zonder het te merken, en die vervolgens de politie op zijn dak kreeg, wegrende, misschien uit angst voor zijn leven als hij de waarheid zou onthullen, of omdat hij er niet bij betrokken wilde raken, wat misschien een opmerking over de samenleving in het algemeen is. Mensen die er niet bij betrokken willen raken, misschien een opmerking over het McCarthy-tijdperk van de jaren vijftig.
Dit is een rijke komedie, maar wel een heel duistere. De deur die af en toe openzwaait en die naar mijn idee het bewustzijn van de personages vertegenwoordigt, en waar alleen Gwen last van lijkt te hebben, voorspelt niet veel goeds voor de andere personages, vooral niet voor de jongste. De andere personages van de winkeleigenaar en deputy zijn ook interessant. Hoewel ik soms het gevoel heb dat deze film saai is, is het een heel interessante film, en misschien veel dieper dan de mensen denken.

text_en:
This is a wonderful film, and beautiful film to look at. It will be a film that should make people want to visit Vermont. I however can only give it 7 out of 10, even though I would like to give it more.

The film has what I consider some flaws, which hurt its entertainment value. It starts out really well, however after John Forsythe meets with Shirley MacLaines character, the film somewhat slows down and can be at times tedious. I think that one of the problems with the film is that even at 99 minutes it is a little too long to keep the joke going. Some have suggested that the film was his precursor to his Alfred Hitchcock presents TV series, and I honestly think that it would have been better their. However, being that Color TV was not yet around, you can't beat the beautiful color of the film, and the Vista Vision images.

The film is however interesting in many different ways. First, the film could not have been made some 10 to 20 years earlier. First the feeling by Edmund Gwen and John Forsythe characters animosity to the police, and also the sexual innuendo's in the film. Forsythe telling Maclanes character how he would like to paint her in the nude, as well as Gwen saying how he wants to cross Natwicks threshold. Another writer has also mentioned how their are other references to a sexual act with Natwick's character, and I do believe that Natwick and Gwen are the real stars of the film.

The Natwick and Gwen characters have been repressed people. Natwick's character (she says she's 42, but Natwick was about 55 at the time of release of the film) appears to have never had a sexual experience before, and now with this Captain, played by Gwen, who we learn has distorted his past accomplishment, love might come to these two people. These two people who believe that they are responsible for Harry's death, actually have a life affirming event happen by the death of Harry. Even though Natwick does claim to Gwen that the only reason she has invited him over, is because of the convenience of Gwens presence at the time of Harry death. This explains why she behaves so strangely when she meets Gwen with Harry's body.

However, I do not think that Hitchock and the writers of this story are so confident that this will be a life affirming even for Forsythe and MacClaines characters. First, in the end, One of the last lines in the film regarding her son by Forsythe, and then his correction makes you wonder if he will be this good father. Maclanes behavior when seeing Harry (her 'no good husband') dead, and right in front of her son, makes you wonder about her too. They also decide to involve their son in this charade. What kind of lesson is Jerry Mather's character going to get from them. Who knows, maybe he was really adopted by the Cleaver family (Leave it to Beaver) from what could be the dysfunctional family that both Forsthe and MacLaine formed.

One could also look at Trouble With Harry as a agreement with High Noon. People who may not really want to do the right thing, for sexual reasons in this film, and distrust in the police, and fear of them. Fear of police being one of Hitchcocks themes. I couldn't imagine the Gary Cooper character in High Noon getting any help from the two male leads in this film. Also look at that doctor, first so preoccupied, stumbling over the dead body twice, and not being aware, and then confronted with the police, running away, perhaps in fear of his life if he were to divulge the truth, or not wanting to get involved, which is perhaps a comment about general society. People not wanting to get involved perhaps a comment about 1950's McCarthy era.

This is a rich comedy, though a very dark one indeed. The door that swings open at times I think representing the characters consciousness,and that only Gwen seems to be bothered by it, does not bode well for the other characters, especially the younger one. The other characters of the store owner, and Deputy are also interesting as well. While I do feel this film is tedious at times, it is a very interesting film, and perhaps much deeper than people imagine.


text: Toen ik 'The Trouble with Harry' zag, met Shirley MacLaine en een deel van de Alfred Hitchcock Collection, dacht ik: 'Veel beter dan dat kun je niet krijgen.' Ik huurde de film. Het was een flop. Het was MacLaines eerste film en hij speelt zich af in een theater. Er zit een zweem van mysterie in, maar ik zou hem geen Hitchcock-waardig noemen. 'The Trouble with Harry' is meer een romantische film. Shirley mag dan een van mijn favoriete actrices zijn, die vlak achter Audrey Hepburn en één voor Liza Minnelli en Barbra Streisand opduikt, maar ze was in deze film niet zo glamoureus of geweldig, hoewel die blauwe jurk van haar haar ogen goed doet uitkomen. Al met al is de plot een beetje ingewikkeld en tenzij je op zoek bent naar een malle film die ofwel een romance ofwel een moordmysterie zou kunnen en moeten zijn (van allebei een beetje), kan ik deze film niet aanbevelen. Ik geef hem een 4.

text_en: When I saw "The Trouble with Harry", starring Shirley MacLaine and a part of The Alfred Hitchcock Collection, I thought "You can't get much better than that." I rented it. It was a flop. It was MacLaine's first movie and it shows. It has a hint of mystery to it but I wouldn't call it Hitchcock worthy. "The Trouble with Harry" is more of a romantic movie. Shirley may be one of my favorite actresses, falling in right behind Audrey Hepburn and one ahead of Liza Minnelli and Barbra Streisand but she wasn't that glamorous or amazing in this movie, although that blue dress of hers does show off her eyes. Over all, the plot is a little complicated and unless your out for a silly movie that could've and should've been either a dead on romance or a dead on murder mystery (not a little of both), I don't highly recommend this movie. I gave it a 4. 1=Sam's handsomeness 1/2=Ivy's silliness 1/2=Captain's good nature 2= Shirley MacLaine's climb to stardom from this movie


text: Onuitsprekelijk saaie dialogen, een volslagen idioot verhaal, maar een prachtig decor. Ik bleef maar wachten tot er iets zou gebeuren, maar het enige wat er gebeurde was dat een groep mensen een dode bleef begraven en opgraven. Twee van de mensen dachten dat zij verantwoordelijk waren voor de dood van de man en probeerden het bewijs te verbergen, en de omstandigheden maakten het noodzakelijk dat ze het lijk bleven verplaatsen. Heel saai. Ik zou liever een rode eik zien groeien die mijn tijd verspilde door naar dit gezeik te kijken.

text_en: Unutterably boring dialogue, completely silly story, but lovely scenery. I kept waiting for something to happen, but all that ever went on was a group of folks kept burying and digging up a dead guy. Two of the people thought they were responsible for the death and were trying to hide the evidence and circumstances continued to require that they keep shuffling the body around. Very tedious. I would rather watch a red oak grow that waste my time watching this drivel.


text: Alle subtiliteit en details die in dit scenario zijn verwerkt, doen er weinig toe als ze verloren gaan in aarzelend en banaal acteerwerk. Fictie is vooral bevredigend als ze de tekortkomingen van de menselijke natuur aanpakt, niet als ze natuurlijke emoties en intellect ontkent, zoals in dit verhaal onvergeeflijk is. Dat had goed kunnen zijn, als het verhaal aan een paar eisen voor goed verhalen vertellen had voldaan. Ten eerste: ontwikkel personages zodat ik om ze geef. Ten tweede: vertel in alle goede fictie altijd de 'waarheid'; dat wil zeggen: het verhaal moet geloofwaardig zijn. Ten derde: verafschuw het publiek niet met slappe, passieloze acteurs die stijve zinnen en gebaren uitdelen. Ik denk dat deze film twee keer zo effectief zou zijn geweest als Hitchcock kartonnen tekeningen van de acteurs met stop-motionanimatie had gebruikt.

text_en: All the subtlety and detail imbued in this screenplay matters little when it is lost in tentative and banal acting. Comedy is particularly satisfying when it deals with the shortcomings of human nature, not when it denies natural emotions and intellect as this story does so inexcusably. This could have been good, had the story adhered to a few requirements for good storytelling. First, develop characters so that I care about them. Second, in all good fiction, always tell the "truth"; that is to say, the story must be believable. Third, do not appall the audience with lackluster, passionless actors who mete out stilted lines and gestures. I think this movie could have been twice as effective had Hitchcock used cardboard cutouts of the actors with stop-motion animation.