text:
'The Hunter' verscheen in de zomer van 1980 in de bioscopen, slechts een paar maanden voor het voortijdige overlijden van Steve McQueen. Sommige recensenten hebben de film bestempeld als zijn slechtste film, en veel mensen vinden het prachtig om hem te kakken te zetten. Maar het ergste wat ik ervan kan zeggen, is dat hij zo alledaags is, dat hij niet kan tippen aan de talenten van zijn sterren. Om die reden lijkt het een triest, middelmatig einde van McQueens carrière.
McQueen had in de jaren zeventig een lange pauze in zijn filmcarrière ingelast (tenzij je de bizarre 'An Enemy of the People' meetelt), maar kwam in 1980 terug met twee kaskrakers: 'The Hunter' en de westernfilm 'Tom Horn'. Het is een verhaal over een moderne premiejager (McQueen), zijn zwangere vriendin (Kathryn Harrold) en McQueens pogingen om de slechteriken te pakken. Er is veel actie (voornamelijk cartoonachtig) en een subplot over Harrolds zwangerschap en een uitzinnige ziekenhuisscène aan het eind van de film. De twee sterren geven goede, zo niet geweldige optredens, maar ze worden teleurgesteld door een nietszeggend script, dat eruitziet als een uitgebreid politieserieverhaal uit de jaren zeventig. Helaas klaagde McQueen tijdens het filmen over een aanhoudend hoesten en werd eind 1979, op de leeftijd van 49, gediagnosticeerd met terminale kanker.
'Het lijkt wel gisteren dat deze film in de bioscopen draaide, maar verrassend genoeg is dat al achtentwintig jaar geleden. De film is niet bepaald wereldschokkend, maar er zijn flitsen te zien van wat een succesvolle comeback had kunnen zijn. Ik denk dat het een glimp is van wat had kunnen zijn, in plaats van een blik op een vermoeide, verbleekte ster. In dat opzicht is de film nogal triest, want McQueen heeft nooit meer een film gemaakt.

text_en:
"The Hunter" appeared in theaters in the summer of 1980, just a few months before Steve McQueen's premature passing. Some reviewers have savaged the movie as his worst, and many folks love to slam it. However, the worst thing I can identify is its ordinariness, that it does not measure up to the talents of its stars. For that reason, it seems like a sadly mediocre end to McQueen's career.

McQueen had taken a long hiatus from movies in the 1970s (unless you count the bizarre "An Enemy of the People") but returned with two 1980 releases, "The Hunter" and the western film "Tom Horn". I never have really liked "Tom Horn" (too darn much blood and gore) but "The Hunter" is much better. It's a story of a modern bounty hunter (McQueen), his pregnant girlfriend (Kathryn Harrold), and McQueen's efforts to bring the bad guys in. There's lots of action (much of it cartoonish) and a subplot about Harrold's pregnancy and a frantic hospital scene at the end of the movie. The two stars give good if not great performances, but they're let down by a bland script, which looks like an expanded 1970s cop-show story. Sadly, McQueen complained about a persistent cough during filming, and was diagnosed with terminal cancer in late 1979, at the age of 49.

It seems like yesterday that this film premiered in theaters, but surprisingly it's been 28 years. McQueen's return to films wasn't earth-shaking, however he showed flashes of what could have been a successful career revival. I think it's a glimpse of what might have been, rather than a look at a tired, faded star. In that respect, the movie is rather sad, because McQueen never made another movie.


text:
De afscheidsvoorstelling van Steve McQueen in _The Hunter_ is een mooie actiethriller, gebaseerd op het ware verhaal van Ralph 'Pappy' Thorsen, premiejager en gesel van borgstellers overal, of in elk geval van borgstellers in en rond Chicago.
Het is interessant om te zien hoe de film de moeilijkheidsgraad van de zaken van McQueen opbouwt. Zijn eerste zaak was die van Levar Burton, die tussen de twee rollen zat die zijn carrière maakten, in _Roots_ als Kunte Kinte en in _Star Trek_ als Geordi LaForge. Die twee konden het zo goed met elkaar vinden dat Burton, als de aanklacht tegen Burton wordt ingetrokken, voor McQueen gaat werken.
De film zelf bouwt zich geleidelijk op tot McQueens zaak. De laatste twee zaken waarbij de actie in de laatste 25 minuten helemaal niet afneemt, bijna als in een film van Indiana Jones. Er is een mooie actiescène waarin de achtervolging op de metro van Chicago en later op een parkeerplaats waarbij McQueen Thomas Rosales jr. probeert aan te houden, die een echte psychopaat is. En dan krijgt McQueen te maken met Tracey Walter, een psychopaat die eropuit is hem te vermoorden en die McQueens zwangere vriendin Kathryn Harrold ontvoert. In vergelijking met Walter lijkt Rosales op Cary Grant, het was zelfs de beste psycho-act sinds Steve Ihnat in Madigan.
Altijd een genot in elke film is Eli Wallach, die met McQueen herenigd wordt na een van McQueens eerste triomfen in The Magnificent Seven. Wallach speelt de borgsteller die de diensten van McQueen inhuurt en zijn vriend en vertrouweling is.
McQueens laatste ziekte overviel hem onverwachts, hoewel hij er met zijn 50 jaar niet ziek uitziet, zoals hij er in _The Hunter_ niet ziek uitziet. En zo kreeg hij niet het soort afscheidsfilm dat John Wayne in _The Shootist_ maakte. Toch is _The Hunter_ een prima film voor een filmlegende op het witte doek.

text_en:
Steve McQueen's farewell performance in The Hunter is a fine action thriller based on the true story of Ralph 'Pappy' Thorsen, bounty hunter and scourge of bail jumpers everywhere or at least those in and around the Chicago area.

It's interesting how the film builds up the level of difficulty of McQueen's cases. His first case was bringing in LeVar Burton who was between the two roles that made his career, in Roots as Kunte Kinte and in Star Trek the Next Generation as Geordi LaForge. The two of them hit it off so well that when Burton's charges are dismissed, he goes to work for McQueen.

The film itself builds up gradually to McQueen's last two cases where the action in the last 25 minutes doesn't let up at all, almost like an Indiana Jones film. There's a fine action sequence involving pursuit on the Chicago Metro and later in a parking lot with McQueen trying to apprehend Thomas Rosales, Jr. who is one real psycho. And then McQueen has to deal with Tracey Walter, a psycho out to kill him who kidnaps McQueens's pregnant girl friend Kathryn Harrold. Walter makes Rosales look like Cary Grant, in fact it was the best psycho act since Steve Ihnat in Madigan.

Always a pleasure in any film is Eli Wallach, reunited with McQueen from one of McQueen's earliest triumphs in The Magnificent Seven. Wallach plays the bail bondsman who hires McQueen's services and is his friend and confidante.

McQueen's last illness came on him with suddenness, though he looks his 50 years, he doesn't look ill in The Hunter. As so he did not get the kind of cinema valedictory that John Wayne did in The Shootist. Still The Hunter is a fine film for a screen legend to go out on.


text: 'The Hunter' is geen meesterwerk, zeker niet, en zeker niet op één lijn met de klassiekers van Steve McQueen uit de jaren zestig. Maar het was wel een McQueen die losser en gemakkelijker in het leven stond, en het toonde een richting waarin hij in de jaren tachtig misschien verder zou zijn gegaan als hij was blijven leven. Het is in elk geval niet erger dan een heleboel films die Clint Eastwood en Burt Reynolds in deze periode hebben gemaakt. Ik vond de film leuk, hij is zeker de moeite waard, maar hij wordt belemmerd door wat soms een tv-uiterlijk en een budget lijkt (Steve McQueen kon toch geen groter budget krijgen??). De soundtrack is waardeloos, zoals veel 70's en 80's films, en er is een belachelijke klasscène met Kathryn Harrold als de vriendin van McQueen. Maar in feite draait het allemaal om McQueen in zijn laatste voorstelling. Gelukkig ziet hij er in deze film best goed uit, in elk geval beter dan in 'Tom Horn' en 'An Enemy of the People', en hij ziet er ook uit alsof hij het best naar zijn zin had. Het was ook leuk om hem in zijn laatste film op volle toeren te zien spelen als een modern equivalent van zijn doorlopende rol als premiejager in 'Wanted: Dead or Alive', waar ik voor het eerst een fan van McQueen werd. Hij was een echte filmster en een mannenman, en ik mis hem nog steeds.

text_en: "The Hunter" is no masterpiece, certainly, and not on a par with Steve McQueen's classics from the 1960's. But it did showcase a looser, more easy going McQueen and showed a direction he might have gone further in during the 1980's had he lived. Certainly its no worse than a lot of the films Clint Eastwood and Burt Reynolds were churning out in this time period. I enjoyed the movie, its certainly watchable, but it is hampered by what seems like a made-for-TV look and budget at times (Steve McQueen couldn't get a bigger budget??). The musical score sucks in the way many 70's and 80's films did, and there's one howlingly ludicrous classroom scene featuring Kathryn Harrold as McQueen's girlfriend. But its all about McQueen in his final performance really. Fortunately he looks pretty good in this film, at least better than he did in "Tom Horn" and "An Enemy of the People" and he also looks like he was having a pretty good time. It was also nice to see him in his final film go full-circle playing a modern equivalent to his break-through role as a bounty hunter in "Wanted:Dead or Alive", which was where I first became a fan of McQueen's. He was a true movie star and a man's man and I still miss him.


text: Weer zo'n film zonder gevoel, met een heel zwakke plot en een oude Steve McQueen, die als acteur net acceptabel was. De film als zodanig toont een gewelddadige jager die niet echt op zoek is naar gerechtigheid. Hij is in het algemeen saai en er is geen boodschap, geen moreel als zodanig in de film. Gewoon weer een verspilling. Goed om de voormalige Kunta Kinte (Levar Burton) van de serie 'Roots' weer te zien.

text_en: Another non sense film with a very weak plot and an old Steve McQueen, which acting was just acceptable. The film as such shows a violent hunter who is not really doing his hunting for justice. It is boring in general and no message no morale as such in the film. Simply another waste. Good to see again the former Kunta Kinte (LeVar Burton)of the series "Roots".


text: Ik zou graag 6 tegen 2 willen stemmen, maar dat gaat niet. Ik weet niet hoe ik het over het hoofd heb kunnen zien, maar ik had nog nooit van deze film gehoord <0xE2><0x80><0x93> ik wist er zelfs niets van, behalve dan de titel <0xE2><0x80><0x93> tot ongeveer een maand geleden. Het is geen geweldige film, maar wel vermakelijk. De rol van Steve McQueen lijkt een zwakke imitatie van zijn vroegere werk, tot je je realiseert dat hij stervende was aan kanker in de tijd dat de film werd gemaakt, en dat het personage dat hij speelde BELANGRIJK was om versleten en over zijn hoogtepunt heen te zijn. Al met al werkt het wel. Ik heb een paar interessante combinaties in The Hunter gevonden. 2. Eli Wallach speelde zijn vijand in _The Magnificent Seven_ en hier zijn voornaamste werkgever. 3. Ben Johnson was zijn werkgever en daarna zijn vijand in _The Getaway_, en hier is hij een nemesis. Ik heb het gevoel dat er in Steves laatste film circuits werden voltooid, alsof hij de draden van zijn carrière min of meer met elkaar verbond. Ik zal die film nog eens zien.

text_en: I'd like my vote to be 6 1/2, but can't do it. I don't know how I'd missed it, but I had barely heard of this movie -- in fact, knew nothing about it except its title -- until about a month ago. It's not a great film, but it is good amusement. Steve McQueen's role seems like a pale imitation of his former work, until one realizes that he was dying of cancer at the time of its making, and that the character he portrayed was SUPPOSED to be worn out and past his prime. Over all, it works for me. I found several interesting juxtapositions in The Hunter. 1). McQueen became a star playing a bounty hunter on TV, and he was a bounty hunter in his last film; 2). Eli Wallach played his enemy in The Magnificent Seven, and his primary employer here; 3). Ben Johnson was his employer, then his enemy, in The Getaway, and is a nemesis here. I feel as if circuits were being completed in Steve's last movie, as if he were sort of uniting the threads of his career. I'll see this film again.


text:
Ik ben een grote fan van Steve McQueen en heb hem zo veel mogelijk gezien vanaf The Blob tot en met The Hunter. In zijn latere films zijn de personages die hij speelt complex en echt <0xE2><0x80><0x93> zo echt dat er een waas zit tussen het personage en de acteur.
Deze film is geen Oscarwinnaar, maar als genuanceerd personage levert McQueen hier een paar van zijn beste werken. Er zitten een paar onhandige plotelementen in <0xE2><0x80><0x93> de vriend die zelfmoord pleegt, bijvoorbeeld. Maar de acteerprestaties zijn subliem, het heen-en-weergeloop aardig.
Dit en Tom Horn waren prachtige laatste testamenten voor een man die het acteren iets realistischer, iets minder houterig maakte dan in zijn tijd gebruikelijk was. Ik geef deze film een hoge score omdat ik het gewoon leuk vind. Je ziet niet elke dag achtervolgingen tussen een Trans Am en een oogstmachine.

text_en:
I'm a huge Steve McQueen fan and have seen as much of him as I could from The Blob through The Hunter. In his later movies, the characters he plays are complex and real--so much so, that there's a blur between the character and the actor.

This movie isn't an Oscar-winner, but as a nuanced character, McQueen is doing some of his finest work here. There are one or two awkward plot elements--the friend who commits suicide, for example. But the acting is superb, the pacing nice.

This and Tom Horn were beautiful final testaments to a man who made acting a little more realistic, a little less wooden, than was common in his day. I rank this movie high for the sheer fun of it. You don't see chase scenes between a Trans Am and a harvester every day.


text: Het was de laatste film van Steve McQueen. Het ging allemaal over hem. Het ging allemaal over wat hij het beste kon (echt, stoer en toch kwetsbaar). McQueen is een van de laatste actiefilms van de middelbare school die zulke eigenschappen bezat. Kijk maar naar die moderne actiefilms, die hebben nooit een echt karakter, en het zijn alleen maar oppervlakkige bodybuilders die met ijzer pompen en die niet eens atletisch zijn. McQueen was perfect gecast als de echte premiejager, Ralph, papa, Thorson. Hij was perfect gecast als de echte stoere jongen die hij vroeger was. Ik kan me alleen maar voorstellen/dromen over hoe hij als acteur zou worden ontwikkeld als hij niet slaagde, en toch zou het maken van _The Hunter_ het allermooiste zijn voor de laatste keer dat hij op het witte doek te zien zou zijn... Deze zet heeft ook te maken met oude cowboys als Ben Johnson, Eli Wallach (de co-ster van _The Magnificent Seven_ ), de mooie Kathryn Harrold en TV Roots, LeVar Burton. Ik denk echt dat McQueen niemand beter zou kunnen vragen dan hen.

text_en: Steve McQueen's The Hunter did not receive great criticism, but who cares!!! It was McQueen's last film. It was all about him. It was all about him doing what he does best(acting real, tough, and yet vulnerable) McQueen is one of the last old school action movie star who possessed such a qualities. Look at those modern action movie stars today, they have no character what so ever, and they are just superficial iron pumping bodybuilders who is not even athletic in actions. McQueen was perfectly cast as real life bounty hunter, Ralph, papa, Thorson. It was the perfectly portrayed as what real tough guy used to be like. It is sad for America that they just don't make them like McQueen anymore, I can only imagine/dream about how he would be developed as an actor if he didn't pass, and yet making The Hunter would be greatest thing for his last standing...... This move also features Old cowboys like Ben Johnson, Eli Wallach (co-star of The Magnificent Seven), beautiful Kathryn Harrold, and TV Roots, LeVar Burton. I really don't think McQueen could not ask anyone better than them.


text: 'Fracture' (2007) wordt geregisseerd door Gregory Hoblit, die ook 'Frequency' (2000), 'Fallen' (1998) heeft gemaakt, die ik allebei goed vind en 'Primal Fear' (1996) <0xE2><0x80><0x93> zijn speelfilmdebuut waar ik dol op ben.<br />Crime/Thriller/Mystery/Court-drama behoren tot mijn favoriete genres en zolang de combinatie van deze genres slim, aangrijpend, sfeervol en goed gespeeld is, blijf ik gissen en vermaak ik me, dan ben ik gelukkig. Ik weet dat veel kijkers heel veel inzicht hadden en de wendingen en het einde binnen het eerste halfuur of zo doorhadden, maar ik niet en ik was onder de indruk van de manier waarop de verdwijning van het cruciale bewijsmateriaal was afgehandeld <0xE2><0x80><0x93> heel slim. Behalve dat het een onderhoudende misdaadfilm is, is het interessantste element van 'Fracture' De film is een strijd tussen wilskracht en intellect tussen twee hoofdpersonen: de zelfbenoemde uitvinder Ted Crawford (Anthony Hopkins) die zijn ontrouwe vrouw in het gezicht schoot en haar in coma bracht, en de jonge, succesvolle en slimme hulpofficier van justitie Willy Beachum (Ryan Gosling), die een veroordelingspercentage van 97 procent heeft en de opdracht krijgt Crawford te vervolgen op het moment dat hij op het punt staat een lucratief aanbod van het prestigieuze advocatenkantoor in Los Angeles aan te nemen. Het kat-en-muisspelletje dat de uiterst intelligente en kwaadaardige Crawford met Beachum speelt, maakt de film interessant en de scènes tussen Hopkins (in zijn'speelse doctor' Ik zou ook graag David Strathairn willen noemen als Willy's baas, officier van justitie Joe Lobuto, in weer een ander ingehouden, effectief toneelstuk. Strathairns Lobuto is zo interessant dat hij een hoofdfiguur zou kunnen zijn in een ander toneelstuk. 'Fracture' is niet volmaakt. Willy's verhouding met Nikki Gardner (Rosamund Pike), een mooie advocate, en zijn baas waren levenloos <0xE2><0x80><0x93> er was geen chemie tussen hen. Ik denk dat Nikki's verhouding met Strathairn niet perfect was. Het doel van de film was Willy kennis te laten maken met haar vader, een rechter, wiens hulp hij in een van de latere scènes hard nodig zou hebben. Ik had liever meer scènes tussen Willy en Crawford gehad, maar zelfs zoals het nu was, hield de film mijn aandacht vast en ondanks de nogal zwakke afloop vond ik 'Fracture' best goed.

text_en:
"Fracture" (2007) is directed by Gregory Hoblit who has also made "Frequency" (2000), "Fallen" (1998) both of which I like and "Primal Fear" (1996) - his feature debut that I love.

Crime /Thriller/Mystery /Court Drama are among my favorite genres and as long as the combination of these genres is clever, gripping, atmospheric, well acted, keeps me guessing and entertains me, I am happy. I know that many viewers were very insightful and figured out the twists and the ending within first half of hour or so but I did not and I was impressed by the way the disappearance of the crucial evidence had been handled - very clever. Besides being an entertaining crime movie, the most interesting element of "Fracture" is a struggle of wills and intellects between two main characters, self-made inventor - millionaire Ted Crawford (Anthony Hopkins) who shot his unfaithful wife in the face and put her in a coma and young, successful and smart assistant D.A. Willy Beachum (Ryan Gosling), who has a 97% conviction rate and is assigned to prosecute Crawford just when he is ready to accept a lucrative offer from the prestigious LA law firm. The game of cat and mouse that highly intelligent and malevolent Crawford plays with Beachum makes the film interesting and the scenes between Hopkins (in his "playful Dr. Lector" mode) and Gosling (whose character does change as he realizes what he is dealing with from the unsympathetic self-centered hot shot to the man who becomes obsessed by the case, vows to put the murderer behind the bars and makes it his priority) - riveting and joy to watch. I also would like to mention David Strathairn as Willy's boss, DA Joe Lobuto in yet another understated effective performance. Strathairn's Lobuto is so interesting that he could be a main character in another move. "Fracture" is not perfect. For example, Willy's affair with Nikki Gardner (Rosamund Pike), a beautiful lawyer and his perspective boss was lifeless - they did not have any chemistry together. I think that Nikki's purpose in the movie was to introduce Willy to her father, a judge, whose help he would desperately need in one of the later scenes. I'd rather prefer more scenes between Willy and Crawford but even the way it was, the movie kept my attention all the way through and despite the rather weak ending, I found "Fracture" quite good.


text: Ik vond het intellectuele schaakspel tussen Anthony Hopkins en Ryan Gosling pure vreugde. Wat een genoegen om die twee denkspelletjes met elkaar te zien spelen <0xE2><0x80><0x93> met het publiek erbij. Ik vond het tempo goed, de richting spannend. Het enige aspect van de film waarvan ik zou willen zeggen dat het minder dan Ade was, was de liefde tussen Ryan Gosling en Rosamund Pike. Ik vond het een beetje verwarrend dat ze zowel zijn baas als zijn geliefde was. Ik wist niet zeker of ze wel de volledige liefde in de plot nodig hadden. Al met al een hoogst onderhoudende film. Afgezien daarvan was de plotlijn van de juridische zaak innemend, begrijpelijk en realistisch. Ik kan het van harte aanbevelen aan mensen die geïnteresseerd zijn in films die je aan het denken zetten.

text_en: I thought the intellectual chess game between Anthony Hopkins and Ryan Gosling was pure joy. What a pleasure to watch the two play mind games with each other -- with the audience in on the action. Thought the pace was good, the direction suspenseful. The only aspect of the movie that I would say was less than A+ was the love interest between Ryan Gosling and Rosamund Pike. I thought it a bit confusing that she was both his boss and his love interest. Not sure they needed the full love interest in the plot. All in all, a most entertaining movie. Other than that, the plot line of the legal case was engaging, understandable and realistic. I highly recommend it to those interested in movies that make you think.


text:
Gezegend met een goed script, stijlvolle regie en eersteklas optredens van Anthony Hopkins en Ryan Gosling, ontpopt 'Fracture' zich als meer dan de 'Silence of the Lambs'-kloon die het op het eerste gezicht lijkt te zijn.
In een rol die doet denken aan een enigszins afgetrainde (d.w.z. niet-cannabilistische) Hannibal Lecter, speelt Hopkins Ted Crawford, een rijke zakenman uit L.A. die zijn vrouw neerschiet als hij ontdekt dat ze een verhouding heeft met een onderhandelaar. Crawford geeft de misdaad meteen toe, geeft een ondertekende bekentenis aan de politie en staat erop zich in de rechtszaal te verdedigen. Gosling is Willy Beachum, een verwaande, veelbelovende openbare aanklager die de zaak op zich neemt in de veronderstelling dat het een laatste verpletterende overwinning voor hem zal zijn voordat hij overgaat naar grotere en betere dingen bij een gerenommeerd advocatenkantoor in het centrum. Beachum krijgt echter meer dan hij had verwacht als de enge en zenuwslopende Crawford het rechtssysteem uitdaagt voor wat het waard is, de briljante advocaat op de kast jaagt door hem te slim af te zijn en hem voortdurend van zijn stuk te brengen.
'Fracture' had in minder bekwame handen gemakkelijk een standaard rechtbankdrama kunnen zijn, maar dankzij de talenten van de betrokkenen overstijgt het de beperkingen van zijn genre. Daniel Pyne en Glenn Gers hebben een scenario geschreven vol geestige, sprankelende dialogen en scherp geobserveerde inzichten in de psyche van de twee hoofdpersonen. Hopkins en Gosling spelen het kat-en-muisspel met overtuiging en enthousiasme, terwijl regisseur Gregory Hoblit en filmer Kramer Morgenthau een soepel glijdende camera en een nauwelijks waarneembare visuele vervorming aan de randen van de film gebruiken om de'verbrokkelde' aard van het stuk te benadrukken. Bovendien heeft de film een prettig L.A.-gevoel, omdat hij ons naar verschillende interessante plekken in de stad brengt, waaronder de ultramoderne, bijna surrealistische Disney Concert Hall in het hart van de stad. Billy Burke, Rosamund Pike en Fiona Shaw ('Mountains of the Moon'), onder anderen, maar het zijn Hopkins en Gosling, verwikkeld in een strijd op leven en dood van scherpzinnigheid en intelligentie, die van 'Fracture' een voortdurend boeiende en boeiende rechtbankthriller maken.

text_en:
Blessed with a smart script, stylish direction and first-rate performances by Anthony Hopkins and Ryan Gosling, "Fracture" emerges as more than just the "Silence of the Lambs" knock-off it would appear to be on the surface.

In a role reminiscent of a somewhat toned-down (i.e. non-cannabilistic) Hannibal Lecter, Hopkins plays Ted Crawford, a wealthy L.A. businessman who shoots his wife when he discovers she's having an affair with a hostage negotiator. Crawford readily admits to the crime, giving the police a signed confession and insisting on defending himself in court. Gosling is Willy Beachum, a cocky, up-and-coming public prosecutor who takes the case believing it will be one last slam-dunk victory for him before he moves on to bigger and better things at a prestigious private law firm downtown. Beachum gets more than he bargained for, however, when the creepy and unnerving Crawford begins to play the legal system for all it's worth, tweaking the hotshot lawyer by outthinking him and continually knocking him off his game.

In less capable hands, "Fracture" could easily have been a standard-issue, twist-and-turn courtroom drama, but thanks to the talents involved, it transcends the limitations of its genre. Daniel Pyne and Glenn Gers have written a screenplay filled with witty, crackling dialogue and sharply observed insights into the psyches of its two principal characters. Hopkins and Gosling play the cat-and-mouse game with conviction and gusto, while director Gregory Hoblit and cinematographer Kramer Morgenthau use a smoothly gliding camera and a barely perceptible visual distortion at the edges of the picture to highlight the "fractured" nature of the piece. Moreover, the film has a nice L.A. feel to it, as it takes us to various interesting sites around town, including the ultra-modern, near-surrealistic Disney Concert Hall located in the heart of the city.

There is strong supporting work by David Straitharn ("Good Night, and Good Luck"), Billy Burke, Rosamund Pike and Fiona Shaw ("Mountains of the Moon"), among others, but it is Hopkins and Gosling, locked in a life-or-death battle of acumen and wits, who make "Fracture" a perpetually compelling and watchable courtroom thriller.


text:
De titel van deze film klinkt interessant, maar laat ook zien hoe dun de plot van de film is. 'Ik heb mijn vrouw neergeschoten. Bewijs het maar.' Uiteindelijk is de film slim en geestig en blijft hij je intrigeren terwijl je een manier probeert te vinden om te doen wat de titel je opdraagt. Maar dat is dan ook alles. Natuurlijk kan Anthony Hopkins het nu verkeerd doen en de 'nieuwe' Ryan Gosling doet het heel goed. Samen in een scène, die twee zijn geweldig.
Wat ik zo leuk vind aan deze film is dat hij zich volledig concentreert op de verhaallijn van Hopkins en Gosling. In veel andere films zoals deze is dat niet het geval.' Het komt er altijd op neer dat de politiemannen/advocaten (in dit geval Gosling) verliefd worden en het dan verknallen/hun huwelijk kapotmaken omdat de zaak hen uit elkaar scheurt, je weet wel hoe dat gaat. Er is altijd wel een of andere onderliggende verhaallijn die met romantiek te maken heeft. Gosling vindt romantiek in deze film met het personage van Rosamund Pike, maar het ontwikkelt zich niet tot een andere verhaallijn. Het haalt de ogen van Willy Beachum (Ryan Gosling) niet van de prijs en zelfs als het uit elkaar valt, lijkt het hem niet veel te kunnen schelen (het gaat er alleen maar om Crawford achter de tralies te krijgen) of voelt hij niet de behoefte om het goed te maken. Dat vind ik leuk. Ik bedoel, ik ben dol op romantiek in films, maar deze film zou daar niet over moeten gaan en dat is ook niet zo. Ik sta versteld van het feit dat Ted Crawford (Hopkins) alles en iedereen in deze film volledig onder controle heeft. Deze man speelt zulke rollen zo goed! Hij houdt je gewoon aan het scherm gekluisterd. De manier waarop hij (bijna) de hele film Willy onder zijn hoede heeft, is gewoon heerlijk om naar te kijken en maakt het einde van de film nog aangenamer als het verhaal uitkomt en de rollen veranderen.
Nog een reden om Gosling te prijzen voor de manier waarop hij Willy Beachum heeft gespeeld. Anthony Hopkins is een legende. Hij is degene die mensen naar de bioscoop lokt en hij is een van de meest briljante acteurs aller tijden. Bovendien speelt hij hier zo'n sterk personage dat ik dat niet kan.' Onwillekeurig ben ik Gosling dankbaar dat hij zich op zo'n sterke manier staande weet te houden. Scènes met Gosling zijn vermakelijk om te zien. Je voelt je tot hem aangetrokken op bijna dezelfde manier als je je tot Hopkins aangetrokken voelt, ook al zit Willy het grootste deel van de film in een donker hoekje en heeft hij nauwelijks de touwtjes in handen. Gosling heeft een geweldige timing.
De verhaallijn mag dan een beetje dun en breekbaar zijn, het resultaat is het waard. De film verrast op meer dan één manier, niet in de laatste plaats door de vrij briljante prestaties van beide acteurs. Gosling wordt groot.

19.00 uur.

text_en:
The tagline of this film sounds interesting, but also shows the movie's thin plot. 'I shot my wife. Prove it.' Ultimately, the film is smart and witty and keeps you intrigued the entire time as you try find a way to do what the tagline asks you to. However, that's it. Naturally, Anthony Hopkins can do now wrong and 'newbie' Ryan Gosling does really well. Together in a scene, these two are awesome.

What I like about this film is that it totally focuses on the Hopkins/Gosling story-line. In many other films like these there's always that the policemen/attorneys (in this case Gosling) fall in love and then mess it up/ruin their marriage because the case is tearing them apart, you know the drill. There's always some sub story-line involving romance. Gosling finds romance in this movie with Rosamund Pike's character, but it doesn't evolve into another story-line. It doesn't take Willy Beachum's (Ryan Gosling) eyes off the price and even when it falls apart, he doesn't appear to care much (it's all about getting Crawford behind bars) or to feel a need to make it right. I like that. I mean, I love romance in films, but this movie shouldn't be about that and it's not.

Also, the fact that Ted Crawford (Hopkins) is in complete control over everything and everyone in this film astonishes me. This man plays roles like these so well! He just keeps you glued to the screen. The way he is in charge of Willy for (almost!) the entire film is just enjoyable to watch, making the end of the film even more enjoyable when the story comes out and the roles change.

Another reason to praise Gosling for the way he portrayed Willy Beachum. Anthony Hopkins is a legend. He is what draws people to theatres and he is one of the most brilliant actors of all times. Plus, he portrays such a strong character here that I can't help but praise Gosling for holding his own in a very strong manner. Scenes with Gosling are entertaining to watch. You feel drawn to him in almost the same way you feel drawn to Hopkins, even though Willy is in a dark place for most of the film and is hardly in control. Gosling's got great timing.

The story-line might be a little thin and fragile, the outcome is worth it. The movie surprises in more than one way, not in the last place because of the pretty much brilliant performances of both actors. Gosling is going to be big.

8/10


text:
Het verbaasde me dat ik het zo leuk vond om naar deze film te kijken, want ik had al veel positieve kritieken gehoord voordat ik eraan begon, dus ik had toch al hoge verwachtingen. Maar ik werd niet in de steek gelaten sinds 'Fracture' zijn beste tijd had gehad. De plot was heel eenvoudig, maar bood ook een heel originele kijk op een ander soort rechtszaak. In het echte leven was dat misschien niet mogelijk, maar op het witte doek werkte het als een wonder en binnen een paar minuten veranderde de film in een uitstekende film. Ook al speelde sir Anthony Hopkins een rol die bijna identiek was aan die van zijn vorige Hannibal Lecter, het was toch geweldig om hem in deze vorm terug te zien, want dat was wat ik altijd het beste in hem had gevonden: het maniakale genie. Hoewel ik moet toegeven dat hij een ongelooflijk bereik heeft. Hij voegde niets nieuws toe aan zijn personage dat we hem niet eerder hebben zien doen, maar toch vond ik het heerlijk om naar hem te kijken wanneer hij op het witte doek verscheen. De grote schok voor mij was Ryan Gosling. Ik wist dat hij een goede acteur was en dat hij in een paar geweldige films heeft gespeeld, maar dit was verreweg zijn beste optreden. Hij walste gewoon rustig alle scènes in en was in staat zich staande te houden tegenover de veteraan Hopkins. Goslings aangeboren talent is gewoon adembenemend in de mate waarmee hij gezegend was. Alle twijfels die ik eerder over hem had, zijn nu officieel van tafel geveegd. De rest van het ensemble was in elk geval voldoende en de enige die ik een beetje teleurgesteld vond, was Billy Burke, aangezien hij niet helemaal overtuigend overkwam.
Er wacht de kijker iets van een wending bij de uiteindelijke confrontatie en wat ik er zo leuk aan vond, was dat het er niet zomaar bij werd gegooid. Het hoorde gewoon bij het verhaal, en dat hoort ook te gebeuren, maar dat is niet gebeurd. De laatste tijd in talloze andere zaken. Je wordt er niet helemaal door van de wijs gebracht, maar er worden een paar losse eindjes aan elkaar geknoopt waardoor ik tot dan toe mijn hoofd had gestoten. Hoewel er elementen in de juridische procedure zijn die volledig in Hollywood-stijl zijn en in het echte leven onmogelijk kunnen gebeuren, leek ik dat helemaal niet erg te vinden en was ik eigenlijk blij dat ze dat deden. Dat kwam waarschijnlijk omdat het bij het verhaal paste en een nieuw perspectief bood.
'Fractuur' zal een van die kleine filmische prestaties zijn die over het hoofd worden gezien en voortijdig in de vergetelheid verdwijnen, maar voor degenen die het te zien krijgen zul je niet teleurgesteld zijn. Je bent het misschien niet eens met sommige rollen en ziet misschien zelfs een paar doden in de plot, maar als je dat over het hoofd kunt zien en je in plaats daarvan kunt concentreren op de film als geheel, kun je je geluk niet op. Het rechtbankdrama is spannend en wordt precies zo gepresenteerd als het zou moeten zijn. De grappen van beide kanten zijn slim en bieden een goed getimede komische afwisseling. Het liefdesverhaal was niet noodzakelijkerwijs essentieel, maar nam ook niets weg van de andere rollen. Bijna iedereen in deze productie heeft zijn werk goed gedaan, dit was een strak geregisseerde thriller die in geen enkel opzicht afweek van het oude blok!

text_en:
I was quite surprised at how much I enjoyed watching this film as I heard many positive critical reviews before going into it so I had high expectations to begin with. However I was not let down one bit since "Fracture" more than held its own. It contained a very simple plot structure but also offered a very original take on a different type of court case. While it might not be possible in real life, it worked magic on the big screen and transformed into an excellent film almost within the first few minutes.

Even though Sir Anthony Hopkins played a role almost exactly identical to that of his previous Hannibal Lecter, it was still great to see him back in this form because that's what I always thought he was best at: the maniacal genius. Although I will admit he does have an incredible range. He didn't add anything new to his character that we haven't seen him do before, yet I still loved watching him whenever he was on the screen. The big shock for me was Ryan Gosling. I knew he was a good actor and that he has been in some great movies but this was his best performance by far. He just calmly waltzed into each scene and was able to hold his own against the veteran Hopkins. Gosling's natural ability is simply breathtaking with how much of it he was blessed with. Any doubts of him I had before are now officially thrown out the window. The rest of the ensemble was at least adequate and the only one who I was a little disappointed in was Billy Burke since he didn't seem completely convincing.

There is somewhat of a twist waiting for the viewer at the final showdown and what I loved about it was it wasn't thrown in there for no reason. It actually went with the story, which is what's supposed to happen but hasn't lately in numerous other cases. It won't throw you for a complete loop but rather ties up some loose ends that had me scratching my head up until then. While there's elements of the legal proceedings that are completely Hollywoodized and could in no way happen in real life, I didn't seem to mind at all and was actually glad they did that. This was most likely because it flowed with the story and offered a fresh perspective.

"Fracture" will be one of those small cinematic feats that goes overlooked and prematurely fades into oblivion but for those that do get to see it you won't be disappointed. You may not agree with some parts and might even spot some dead on plot flaws, but if you can overlook that and instead focus on the film as a whole you are in for a treat. The courtroom drama is suspenseful and is presented just as it should be. The quips taken from both sides are clever and offer some well-timed comic relief. The love story while not necessarily essential didn't take anything away from the other parts either. Job well done to mostly everyone on this production, this was a tightly wrought law thriller that was no chip off the old block by any means!


text:
Mijn vader kreeg filmpasjes van zijn werk of zoiets voor een exclusieve première van deze film en we zijn er net twee uur geleden van teruggekomen. Wauw. Als je de voorvertoningen en trailers van deze film hebt gezien, zou je denken dat dit een coole kat-en-muis-thriller is. En verrassend genoeg is het dat ook.
Fracture is het verknipte verhaal over een jonge advocaat genaamd Willy Beachum (gespeeld door Ryan Gosling) in de race naar succes. Willy wordt betrokken bij een zaak waarin een man genaamd Ted Crawford heeft geprobeerd zijn vrouw (Embeth Davidtz) te vermoorden nadat hij had ontdekt dat ze hem bedroog met de agent die Crawford voor die poging had gearresteerd. Die Crawford is behoorlijk ziek en dement, maar heel slim en kent alle regels om een griezelig spelletje te spelen. Als Beachum geen bewijs kan vinden dat Crawford schuldig is, verandert alles in een grootschalig psychologisch gevecht om bewijzen. Crawford, die de titel _Fracture_ heeft bedacht, verwijst naar een breuk of breekpunt en zegt tegen Beachum dat hij Beachums zwakke plek zal vinden en hem zal breken.
Ryan Gosling. Wat een jaar voor hem... genomineerd voor zijn eerste Academy Award voor zijn indrukwekkende rol in _Half Nelson_ (die uitstekend was... ga dat ook maar bekijken) en nu weer een perfecte voorstelling in _Fracture_. Ik denk niet dat deze voorstelling onopgemerkt zal blijven, en hij heeft zich echt bewezen als een van de beste acteurs van zijn generatie. Verbazingwekkend.
En hoe zit het met Anthony Hopkins? Hij was niets minder dan uitstekend in zijn rol van de psychotische Teddy Crawford. Ik denk niet dat er fans van Silence of the Lambs zullen zijn en Hannibal teleurgesteld zal zijn over zijn optreden. Heel eng.
Niet alleen zit deze film boordevol drama, opwinding en spanning, maar er zit ook net genoeg humor in om het tot een van de meest onderhoudende films van het jaar te maken. Hopkins' snelle geest en Goslings humor springen van het scherm en brengen het hele publiek aan het lachen.
**Overal om je heen is _Fracture_ een superieure psychologische thriller die je aan het denken zet. Ik vond hem geweldig en ik weet zeker dat miljoenen anderen dat ook zullen vinden.
**p.s. <0xE2><0x80><0x93> ongeveer anderhalf uur in de film <0xE2><0x80><0x93> kijk naar David Strathairn als hij naar Beachums huis gaat. Zijn auto staat in de ene richting geparkeerd en als hij terugkomt, staat hij in een heel andere richting. Ik dacht dat ik die grap er maar in moest gooien.

text_en:
My father received movie passes from his work or something for an exclusive premiere of this movie and we just got back from it about 2 hours ago. Wow. If you've seen the previews and trailers for this movie, you'd think that this will be a cool cat-and-mouse thriller. And surprisingly, it really is.

Fracture is the twisting story about a young attorney named Willy Beachum(played by Ryan Gosling) in the fast lane to success. Willy is brought into a case where a man named Ted Crawford attempted to murder his wife(Embeth Davidtz) after discovering that she had been cheating on him with the cop that had actually arrested Crawford for the attempt. This Crawford guy is pretty sick and demented, but very clever, and really knows all the rules to play a creepy mind game. When Beachum can not find any evidence proving Crawford is guilty, everything turns into an all-out psychological fight for proof. Cleverly titled Fracture, referring to a break or breaking point, Crawford tells Beachum that he will find Beachums weak spot, and will break him down.

Ryan Gosling. What a year for him- nominated for his first Academy Award for his powerful role in Half Nelson (which was excellent- go see that too) and now puts on another pitch perfect performance in Fracture. I don't think this performance will go unnoticed, and he really proved himself as one of the best actors in his generation. Amazing.

And what about Anthony Hopkins? He was nothing less than excellent for his role as the psychotic Teddy Crawford. I think that there will be no fans of Silence of the Lambs and Hannibal disappointed by his performance. Very creepy.

Not only is this film packed with drama, excitement, and suspense, it is also dusted with just enough humor to make it one of the most supremely entertaining movies of the year. Hopkins' quick wit and Gosling's humor jump off screen and brings the whole audience to many laughs.

All around, Fracture is a superior psychological thriller that keeps you guessing. I loved it, and I'm sure millions more will too.

*p.s.- about an hour and a half into the movie, watch David Strathairn's character when he goes to Beachum's house. His car is parked in one direction, and then when he goes back to it, it's in a completely different direction. i just thought i'd throw in that goof. =]*


text:
Fracture is het verhaal van Ted Crawford (Hopkins), een rijke ingenieur die zijn vrouw doodschiet nadat hij heeft ontdekt dat ze een verhouding heeft. Als de politie arriveert, bekent hij en levert hij zijn wapen in, en de zaak wordt overgedragen aan de beroemde officier van justitie Willy Beachum (Gosling), die dit ziet, zijn laatste proces in overheidsdienst voordat hij verder gaat, en dan is het afgelopen; maar helaas, dankzij Crawfords mentale spelletjes zijn de dingen niet wat ze lijken en de zaak ondergaat een reeks wendingen terwijl Crawford en Beachum in een gespannen strijd om het gelijk verwikkeld zijn.
Het opvallendste aan Fracture is dat het allemaal zo goed gepolijst is. Het ziet er allemaal zo... duur uit. De auto's zijn duur. De telefoons zijn duur... zelfs het bestek tijdens het Thanksgiving-diner ziet er duur uit. Beachum lijkt in elke scène een nieuw pak te dragen, en zelfs de opnamen buitenshuis zien er glanzend uit; Zuid-Californië ziet eruit alsof het speciaal voor de cameralens is opgepoetst.
Het is allemaal heel gladjes, goed geconstrueerd, slim gefotografeerd en goed gestroomlijnd, maar zonder deze twee acteurs zou deze film niet meer zijn geweest dan een glossy, tweederangs 'thriller' voor de rechtszaal. Hopkins en Gosling tillen het naar een hoger plan met geweldige hoofdrollen. Hopkins geniet er duidelijk van om zo'n soort manipulatieve rol te spelen, de gebeurtenissen in de hand te houden, sluwe opmerkingen te maken en op zo'n overduidelijk onbetrouwbare manier te knipogen, en hij mag in opzichtige auto's rijden en in een groot huis wonen terwijl hij dat doet, wat naar ik aanneem zijn plezier alleen maar vergroot. Op dezelfde manier zorgt de arrogantie en arrogantie van dda Beachum ervoor dat Gosling rond kan paraderen, grapjes kan maken en in het algemeen een zelfvoldane eikel is. Terwijl de botsingen tussen Hopkins en Gosling de film maken, worden ze kundig gesteund door David Straitharn, Rosamund Pike en Billy Burke, die de film allemaal wat meer leven en achtergrond geven. De overgang van het moordmysterie naar de morele kruistocht voelt een beetje hobbelig, maar desondanks maken sterke prestaties en een grote artistieke visie van _Fracture_ een stijlvolle, slimme en aangename thriller die beslist de moeite waard is.

text_en:
Fracture is the story of Ted Crawford (Hopkins), a rich engineer who shoots his wife after discovering she is having an affair. When the police arrive, he confesses and hands in his weapon, and the case is passed on to hotshot DDA Willy Beachum (Gosling), who sees this, his final public service trial before he moves onwards and upwards, to be a slam-dunk case; but alas, thanks to Crawford's mind games, things are not what they seem and the case undergoes a series of twists and turns as Crawford and Beachum engage in a tense battle of wits.

The most obviously noticeable thing about Fracture is the how well-polished it all is. The whole thing looks so...expensive. The cars are expensive. The phones are expensive...even the cutlery during the Thanksgiving dinner scene looks expensive. Beachum seems to wear a new suit in every scene, and even the outdoor location shots look glossy; South California looks like it has been lacquered up especially for the camera lens.

It's all very smooth, well edited, cleverly shot, and well-paced, but without these two actors, this movie would have been nothing more than a glossy second-rate courtroom "thriller". Hopkins and Gosling take it to the next level with great lead performances. Hopkins clearly enjoys playing this sort of manipulative role, controlling events, making sly remarks, and winking in that very obviously shifty way, and he gets to drive flashy cars and live in a big house while he does it, which I imagine only increases the amount of fun he has. Similarly, the cockiness arrogance of DDA Beachum allows Gosling to strut around, make wisecracks, and generally be a smug git. While the Hopkins-Gosling clashes make the movie, they are ably supported by David Straitharn, Rosamund Pike, and Billy Burke, who all inject a bit more life and background into the film.

While the ride is comfortable for the most part, Fracture slips a gear towards the end; the shift from murder mystery to moral crusade feels a little bumpy, but nonetheless, strong performances and great artistic direction make Fracture a stylish, clever and enjoyable thriller that's definitely worth a look.


text:
Als je van rechtbankdrama's houdt, moet je het uitstekende acteerwerk en de vakkundig gemaakte film wel waarderen. Ik geloof dat ik maar één keer iets heb uitgeroepen tot 'beste film van het jaar' en zo, want het is allemaal te subjectief en ook een cliché, maar zo denk ik over deze film, tenzij er in de laatste paar maanden van 2007 iets beters komt.
Dit is gewoon een fantastische film met Anthony Hopkins en Ryan Gosling in de rol van vechtende personages die een strijd op leven en dood voeren. Hopkins speelt een echtgenoot die ontdekt dat zijn vrouw een verhouding heeft, haar neerschiet, dezelfde avond een bekentenis aflegt en dan de dingen zo slim in elkaar zet dat het bijna onmogelijk is om hem veroordeeld te krijgen. Gosling speelt een jonge, hotemetoot van een officier van justitie die op weg is naar grotere en betere dingen, met een verandering van omgeving naar bedrijfsrecht, maar hij komt vast te zitten met deze overduidelijke zaak, vlak voordat hij overstapt naar een ander kantoor. Het probleem is dat het veel meer is dan hij had verwacht en dat hij niet gewend is om te verliezen. Hopkins weet dat natuurlijk en speelt in op zijn ijdelheid.
Gosling evolueert van de enige advocaat die ik ben naar iemand die echt gerechtigheid wil, ook al kost het hem zijn leven. Beide personages zijn verwaand en slim, en de kronkels en bochten maken het er alleen maar leuker op.
Ik vond het leuk om naar de optredens van alle acteurs te kijken en was erg onder de indruk. Het camerawerk van regisseur Kramer Morgenthau moet ook worden erkend, evenals regisseur Gregory Hoblit, die zeer onderhoudende films ('Frequency', 'Fallen', enz.) schijnt te regisseren.
Ik had dit verhaal nog twee uur kunnen bekijken en zou dat graag hebben gedaan, want ik ben tegenwoordig niet iemand die lang stil kan zitten. Zo goed was dit... gewoon eersteklas films maken en verhalen vertellen.

text_en:
If you like courtroom dramas, appreciate excellent acting and an expertly-filmed movie this is for you. Only once, I think, have I ever proclaimed something "best movie of the year" and all that, because it's all too subjective and also a cliché but that's how I feel about this movie unless something better comes along the last few months of 2007.

This is just a fabulous movie with Anthony Hopkins and Ryan Gosling playing battling characters who engage in a battle of wits. Hopkins plays a husband who discovers his wife having an affair, shoots her, confesses the same night and then has things cleverly arranged where it's almost impossible to convict him. Gosling plays a young, hotshot prosecuting attorney on his way to bigger and better things with a change of scenery to corporate law but gets stuck with this open-and-shut case right before he switches firms. The trouble is, it's a lot more than he figured and he isn't used to losing. Hopkins knows this, of course, and plays on his vanity.

Gosling evolves from a me-only lawyer to someone who really wants justice, even if it costs him. Both characters are cocky and smart and the twists and turns just add to the fun.

I enjoyed watching all the actors performances and was very impressed. The camera-work by Director Of Photography Kramer Morgenthau should also be recognized, along with director Gregory Hoblit, who seems to direct very entertaining films ("Frequency," "Fallen," etc.)

I could have watched this story unfold for another two hours and would have been happy to do so, am I'm not one to sit still for long periods these days. That's how good this was....just Grade A film-making and storytelling.


text:
Het personage dat door Anthony Hopkins wordt gespeeld, vertelt in de film een verhaal aan Ryan Gosling. Het verhaal gaat over het sorteren van eieren op een boerderij toen hij nog een jongen was en over het wegleggen van driehonderd eieren die allemaal piepkleine barstjes of onvolmaaktheden hadden. De moraal is dat alles een zwakke plek heeft als je maar goed genoeg kijkt. Hopkins gebruikt het verhaal om Gosling te waarschuwen dat zijn bijna volmaakte strafblad op het punt staat op de proef te worden gesteld als nooit tevoren.
Ik heb een voorvertoning van 'Fracture' gezien en behoor tot de gelukkigen. 'Fracture' laat twee geweldige voorstellingen zien. Hij hoeft nog maar één zaak af te handelen en hoewel het op het eerste gezicht een misser lijkt, zal hij al snel ontdekken dat het een stuk indrukwekkender is dan hij in eerste instantie dacht.
De tweede geweldige rol is die van Sir Anthony Hopkins. Hij steelt elke scène waarin hij voorkomt met charme, humor en dreiging, en levert daarmee een van zijn beste rollen van de afgelopen jaren af. Hopkins speelt de verdachte in Goslings laatste zaak en doet zijn uiterste best om Gosling een heel slechte dag te bezorgen. De strijd tussen de twee hoofdrolspelers staat centraal in de film en hun strijd is elektrificerend.
Een van de belangrijkste vragen in de film is de locatie van het moordwapen. De film toont heel expliciet de misdaad van de film en hoe die in de eerste tien minuten van de film wordt uitgevoerd. Het leek me duidelijk waar het pistool was (hoewel mijn vrienden me na de film vertelden dat ze geen idee hadden). Wat mij betreft, het feit dat ik wist waar het pistool was, deed de film geen kwaad, want hoewel Goslings strijd om de zaak op te lossen en een veroordeling te krijgen zeker een kerndeel van de film is, werkt 'Fracture' beter als karakterstudie. Beide aanknopingspunten zijn overlopend van trots. Beiden geloven dat ze net zo vlekkeloos zijn als de eieren uit het verhaal, maar beiden zullen tot het besef komen dat ze ook micro-fracturen hebben. Deze film gaat over hun arrogantie en uiteindelijk over hoe ze omgaan met de ontdekking dat perfectie iets moeilijker te vinden is dan ze dachten. 'Fracture' toont alle zeven doodzonden aan het werk en toont Trots als de dodelijkste - al het andere komt eruit voort.
'Fracture' heeft een geweldige score, een geweldig script en dynamische personages die geloofwaardig zijn in alles wat ze doen. Dit is een rijke en zeer plezierige film. Ik ben bang dat hij verloren gaat in de schaduw van enorme kassuccessen als Spiderman 3, wat echt jammer is - dit soort uiterst onderhoudende juweeltjes zijn de reden waarom ik van films hou.

text_en:
The character played by Anthony Hopkins tells a story in the film to Ryan Gosling. The story is about sorting eggs on a farm when he was a boy and about putting aside 300 eggs that all had minute cracks or imperfections. The moral is that everything has a weakness if you look closely enough. Hopkins is using the story to warn Gosling that his near perfect conviction record is about to be tested like never before.

I caught an advance screening of 'Fracture' and am counting myself among the lucky. 'Fracture' showcases two terrific performances. The first is Ryan Gosling who plays a hot shot Assistant District Attorney on the verge of joining a very lucrative private law firm. He's only got one case left to handle and, although it looks like a slam dunk on paper, he'll soon find it to be a bit more formidable than he first thought.

The second great performance is Sir Anthony Hopkins. Stealing every scene he's in with charm, humour and menace, Hopkins turns in one of his most enjoyable performances of recent years. Hopkins plays the accused in Gosling's last case and goes out of his way to give Gosling a very bad day. The battle of wills between the two leads is central to the movie and their combat is electrifying.

One of the main questions in the movie is the location of the murder weapon. The film quite explicitly shows the crime of the film and how it is carried out in the first ten minutes of the movie. It seemed obvious to me where the gun was (although my friends told me after the film they had no idea). For my part, knowing where the gun was didn't hurt the film at all because although Gosling's battle to solve the case and get a conviction are certainly a core part of the film, 'Fracture' works better as a character study. Both leads are over-flowing with pride. Both believe themselves to be as flawless as the eggs from the story are supposed to be, but both will come to realize that they have micro-fractures too. This movie is about their arrogance and ultimately about how they deal with the discovery that perfection is a little more elusive than they thought. 'Fracture' shows all seven deadly sins at work and places Pride as the deadliest -- all else springs from it.

'Fracture' has a great score, a terrific script and dynamic characters who are believable in everything they do. This is a rich and highly enjoyable film. I fear it might get lost in the shadow of huge summer blockbusters like Spiderman 3 which is really a shame -- totally engaging little gems like this are why I love movies. 'Fracture' is well worth your time and the price of admission.


text:
Ik verwachtte veel van deze film, maar hij leverde niets op.
De plot, goed voor een 7 in een cursus scenarioschrijven, was gebaseerd op de complexe slechterik die werd gespeeld door Anthony Hopkins versus alle eendimensionaal goede kerels.
Ik vraag me af waar de sympathieën van de kijker zouden moeten liggen. De mijne lagen bij de slechterik. Omdat meneer Hopkins de beste acteur was? Misschien. Maar misschien meer nog omdat zijn personage het best gespeeld, het slimst en het emotioneel het meest complex was.
Voordat hij zijn vrouw neerschiet, die net thuis is gekomen van een weekendje met haar minnaar (die later opduikt als de politieman die als onderhandelaar naar het huis werd gestuurd), vertelt het personage van Hopkins haar dat hij van haar houdt. Zij, ijskoud, zegt tegen hem: ' Ik weet het.' Haar minnaar had haar net ongeveer hetzelfde verteld, en haar reactie was al even koel geweest.
Ik had dus geen medelijden met haar.
Haar politieman/minnaar bedriegt zijn eigen vrouw en kinderen, reageert onprofessioneel op de plaats delict en neemt de bekentenis van Hopkins ondanks overduidelijke belangenverstrengeling in ontvangst, en legt later valse bewijzen aan. Hij kwam minder over als een radeloze minnaar dan als een gewetenloze en incompetente smeerlap.
Ik had ook geen medelijden met hem.
En dan is er Beachum, de advocaat: zelfvoldaan, achterbaks en ambitieus. Het beste wat je van hem kan zeggen is dat hij weigert in het aas van de valse bewijzen te happen. Maar hij leek veel minder slim dan hij dacht, en dus verspilde ik ook geen medeleven aan de advocaat.
Hopkins was het personage waar ik voor was, omdat Hopkins het enige personage was met enige diepgang, met meer dan één dimensie.
Ik wilde dat hij zou winnen en was heel erg teleurgesteld toen dat niet gebeurde.
En ik kies meestal niet de kant van de slechteriken. Ik heb bijvoorbeeld nooit de kant gekozen van meneer Hopkins' Hannibal de kannibaal. En ik zie niet de overeenkomsten die sommige recensenten zien tussen die rol en de rol die hij in deze film speelt. Ik geloof dat als zijn vrouw had gezegd dat ze van hem hield, of als ze op een of andere manier met zichzelf in conflict leek te zijn, hij haar niet zou hebben neergeschoten.
Nee, ik sta alleen aan de kant van de slechteriken als hun beweegredenen in feite eerzaam zijn, want dit was echt een kwestie van 'eer' in de ouderwetse zin van het woord, en/of als de goeden niet meer zijn dan uitgeknipte stukjes karton.
Al met al was _Fracture_ bij lange na niet zo goed geschreven of zo bevredigend als een aflevering van _Law and Order_.
Maar het siert meneer Hopkins dat hij niet gewoon zijn aandeel in deze film heeft ingeleverd, zoals Sam Waterson zo vaak doet bij _L&O_. Hopkins leverde in feite een veel betere prestatie dan het materiaal verdiende.
Ik geef het alleen zes sterren vanwege de getalenteerde meneer Hopkins. Als ik zijn prestatie buiten beschouwing laat, verdient het er maar drie.

text_en:
I expected a lot from this movie, and it didn't deliver.

The plot, worth a B- in a scriptwriting class, pitted the complex villain played by Anthony Hopkins vs. all the one-dimensional good guys.

I wonder, where were the viewer's sympathies supposed to lie? Mine were with the villain. Because Mr. Hopkins was the best actor? Perhaps. But perhaps moreso because his character was the best drawn, the smartest, and the most emotionally complex.

Before he shoots his wife, who has just returned home from a weekend's assignation with her lover (who later turns up as the policeman dispatched to the house as a hostage negotiator), Hopkins' character tells her he loves her. She, cold as ice, tells him, "I know." Her lover, in the scene just before, had just told her pretty much the same thing, and her response had been equally cold.

So, I had no sympathy for her.

Her policeman/lover is cheating on his own wife and kids, responds unprofessionally at the scene of the crime and by taking Hopkins' confession despite blatant conflict of interest, and later plants fake evidence. He came off less as a distraught lover than an unscrupulous and incompetent sleaze.

I felt no sympathy for him, either.

And then there is Beachum, the lawyer: smug, conniving and ambitious. The best that can be said for him is that he refuses to take the bait of the faked evidence.

But he seemed much less smart than he thought he was, and so I wasted no sympathy on the lawyer, either.

Hopkins' was the character I was rooting for because Hopkins' was the only character with any depth, with more than a single dimension.

I wanted to see him prevail and was extremely disappointed when he did not.

And I don't usually side with the bad guys. I never sided with Mr. Hopkins' Hannibal the cannibal, for example. And I don't see the similarities that some reviewers do between that role and the one he plays in this film. I believe that if his wife had said she loved him, or seemed in any way conflicted, he would not have shot her.

No, I only side with the bad guys when their motivations are actually honorable, for this truly was a matter of "honor" in an old-fashioned sense, and/or when the good guys are no more than cardboard cutouts.

All in all, Fracture was nowhere near as well written or as satisfying as an episode of Law and Order.

But it's a huge credit to Mr. Hopkins that he did not simply phone in his performance in this film as Sam Waterson so often does on L&O. Hopkins, in fact, turned in a much better performance than the material deserved.

I give it six stars only because of the talented Mr. Hopkins. Leave out his performance, and it merits only three.


text:
Er zijn drie soorten moordmysteries/thrillers op de wereld. Voor de hand liggende, slimme en voor de hand liggende, maar er zitten te veel gaten in de plot, te veel dwaalsporen en te veel informatie om het einde te kunnen zien voordat het gebeurt. Deze film valt in de derde categorie. Als we hadden geweten dat Hopkins' personage een pistool had gekocht dat identiek was aan een politiemodel, zouden we vanaf het begin hebben geweten wat er gebeurde, maar we mochten het pistool pas zien aan het eind van de film, als Ryans personage de puzzelstukjes van de plot aan elkaar legt.
Er was zo veel mis met deze film: Anthony Hopkins speelt een groot deel van zijn Hannibal Lector-personage opnieuw, maar dan zonder al het gekkenwerk. Ryan Gosling is als advocaat met de vooruitzichten hoofd te worden van een grote firma niet geloofwaardig. Ryan ziet er nog steeds uit als het 'kindje van de buren'-type. Ed Norton ziet er net zo uit, maar Ed kan de smeulende seksualiteit aanzetten als dat nodig is, Ryan probeert het, maar ziet er uiteindelijk uit als een geil pooljochie. Ryans verliefdheid was voor de film volkomen onnodig en alleen maar irritant. Het ergste van alles was dat de'slimme' plotlijn die de duivelse plot van Hopkins' Hopkins had moeten zijn, het ergste was. Het personage was niets meer dan een reeks gelukkige toevalligheden, waarvan de meest ongelooflijke was dat de vrouw haar minnaar nooit had verteld hoe ze heette of waar ze woonde.
In de echte wereld zou het proces van politieonderzoek en gerechtelijke procedures veel van de gaten in de plot hebben opgehelderd. Een agent kan niet schieten zonder rekening te houden met elke kogel, en hij schrijft ook na elke gebeurtenis een rapport waaruit zou blijken dat hij zijn wapen had neergelegd terwijl hij zich omdraaide, wat hij in het begin niet zou hebben gedaan. Het ergste van alles is dat het proces niet zou hebben plaatsgevonden zonder een vooronderzoek en dat het nooit tot een proces zou zijn gekomen zonder een moordwapen, waarbij nog eens komt dat de politieman betrokken was bij het slachtoffer en de echtgenoot een bekentenis ondertekent zonder juridische bijstand.

Met andere woorden, deze hele film is een complete fantasie en zou nooit van het ene plotgat naar het andere gaan.

text_en:
There are three kinds of murder mystery/thrillers in this world. Obvious ones, Clever ones, and ones that try to be clever but have too many plot holes, red herrings, and omitted bits of information for anyone to see the ending before it happens. This film falls into the third category. Had we known that Hopkins' character had bought a gun that was identical to a police model, we would have known what happened from the beginning but we weren't even allowed to see the gun until near the end of the film when Ryan's character pulls together the pieces of the plot.

So much was wrong with this film: Anthony Hopkins reprises much of his Hannibal Lector persona but without all the crazy. Ryan Gosling isn't believable as a lawyer with prospects of being head hunted by a major firm. Ryan still looks like the 'kid next door' type. Ed Norton has the same kind of looks but Ed can turn on the smoldering sexuality when he needs to, Ryan tries but just ends up looking like a horny pool boy. Ryan's love interest was completely unnecessary to the film and was only irritating. Worst of all was that the 'clever' plot line that was supposed to be the diabolical plot of Hopkins' character was nothing more than a series of lucky coincidences, the most unbelievable of which was that the wife never told her lover what her name was or where she lived.

In the real world, the due process of police investigation and court procedure would have clarified many of the plot holes. An officer can not fire his gun without accounting for each and every bullet, he also writes a report after every event that would have shown he had put his gun down while he turned his back, which he wouldn't have done to start with. Worst of all, the trial would not have occurred without a pretrial and would never have gone to trial without a murder weapon with the added issue of the police officer being involved with the victim and the husband signing a confession without legal counsel.

In other words, this whole film is complete fantasy and would never happen from the first plot hole to the last.


text:
Een beetje onderhoudend, maar alleen voor Hopkins op het witte doek. De rest van de film was flauwekul. Onderhandelen met het advocatenkantoor was complete tijdverspilling.
Ik begreep niet waarom Crawford het pistool door het raam afvuurde. Wat was daar de bedoeling van en leverde dit geen ballistisch bewijs toen die kogels werden teruggehaald? Nu de grote gaten...
Crawford moest van tevoren het merk van het wapen van de Nunally controleren om een identiek pistool te kunnen kopen.
Is het mogelijk dat Nunally een verschil heeft opgemerkt tussen zijn persoonlijke wapen (schrammen, schrammen, algemene indruk) en het 'identieke' reservewapen? Waarom vond Nunally (of iemand anders) het niet ongewoon dat het moordwapen precies hetzelfde pistool was als hij zelf bij zich had? Hoe wist Crawford dat zijn vrouw op een bepaald moment in hun verhouding haar identiteit niet aan Nunally zou hebben onthuld? Aangenomen dat het enige ballistische bewijs in het hoofd van de vrouw zat, hoe kon Crawford dan van tevoren weten dat de kogel niet van zo dichtbij dwars door haar heen zou gaan, of dat de kogel niet chirurgisch verwijderd kon worden, of dat zijn vrouw niet aan de schietpartij zou zijn overleden? Alles zou ballistisch bewijs opleveren dat Nunally's pistool het moordwapen was.
Het grote, grote gat. Hoe wist Crawford dat Nunally de agent zou zijn die op de plaats van het misdrijf arriveerde? Is hij de enige rechercheur Moordzaken in de stad? Het valt allemaal in duigen als er nog iemand komt opdagen. Waarom had Crawford, die was opgevoed door Gosling, maar niet op de hoogte was van het complot, zijn vrouw van de beademing gehaald terwijl hij het land gewoon als een vrij man had kunnen verlaten?

text_en:
Mildly entertaining but only for Hopkins on screens. Rest of movie was dreck. Subplot with the corporate law firm was a complete waste of time.

I didn't understand why Crawford fired the pistol through the window. What was the purpose of that and didn't this provide ballistic evidence when those bullets were retrieved? Now the big holes...

Crawford had to check the make of the Nunally's sidearm well in advance to purchase an identical pistol.

Is it possible that Nunally might have noticed a difference between his personal sidearm (nicks, scratches, general feel) and the "identical" replacement weapon? Why didn't Nunally (or anyone else) think it unusual that the murder weapon was the exact same pistol that he himself carried? How did Crawford know that his wife would not have divulged her identity to Nunally at some point in their liaison? Assuming that the only ballistic evidence was in the wife's head, how could Crawford know in advance of the shooting that it would not simply pass thru, at such close range, or that the bullet could not be surgically removed or that his wife would not have died from the shooting? Any would provide ballistic evidence that Nunally's pistol was the murder weapon.

The big, big hole. How did Crawford know that Nunally would be the officer arriving on the scene? Is he the only homicide detective in town? It all falls apart if anyone else shows up.

Raised by Gosling, but unanswered in the plot, why did Crawford remove his wife from life support when he could have simply left the country for good as a free man.


text:
Herinner je je de Fractured Fairy Tales uit de Bullwinkle Show? Nou, als je dat doet, blijf dan even hangen bij die gedachte en je zult veel meer plezier beleven dan wanneer je naar het megaplex rijdt en de nieuwste incarnatie van Hannibal Lecter, aeronautisch ingenieur, ziet die het opneemt tegen een van die nieuwe gozers, Ryan Gosling, die zijn zenuwslopende imitatie van Steve McQueen als Bullitt doet, maar dan zonder de actie.
In feite is er in de film helemaal geen actie te zien die niet alleen voorspelbaar is, maar ook nog eens kinderachtig. Deze film komt nooit boven het niveau van de Weekly Reader uit wat betreft plot, karakterisering, motivatie of middelen. Na vijf minuten kende ik het Grote Geheim. Na tien minuten wist ik dat dit een lange, trage rit zou worden zonder hobbels of frisse lucht. Het is een slappe kopie van Diggin, maar dan zonder de scherpe randjes. Het is de Postman Rings Once, Then Walks Away. Zelfs het grote visuele motief van de rollende balmachine wordt nooit bevredigend onderzocht. We zien een zijwaarts beeld van een helling, dan delen van een wiel, maar we zien de bal nooit iets doen wat de moeite van het bekijken waard is. Een beetje als een Goldberg-machine, geconstrueerd door Rubes talentloze broer Fredo.
De achtergrond van Hannibal en Diane is op z'n best stompzinnig en vermoeid. Hopkins speelt de rol van een ingenieur wiens vrouw het op zo'n manier met een politieman aanlegt om zijn wraakfantasie te vergemakkelijken. In feite is de basis van deze fantasie fantastisch, en dat bedoel ik niet in de goede zin. Het is niet te geloven. Aan het begin van deze schrijfoefening in de vijfde klas liggen zo veel toevallige toestanden op elkaar gestapeld dat er nog één bij zou komen en de hele troep zou doorbreken naar het souterrain waar de kinderen van de kleuterschool Grimm bestuderen. Voorbeeld één: de politieman is een onderhandelaar in het district waar Hopkins woont. Voorbeeld twee: de vrouw en de politieman kennen elkaars achternaam niet. Voorbeeld drie: de agent laat zijn pistool rondslingeren als hij met zijn vrouw speelt.
Gosling probeert, heel handig, het kantoor van de officier van justitie te verlaten en bij een advocatenkantoor in bedrijfsrecht te gaan werken, waardoor de film groter wordt naarmate er meer pulp in de jus d'orange wordt gedaan. Het schijnt goed voor je te zijn, maar het is niet echt prettig. De losse plotdraadjes die je hiermee kunt oprapen zijn zo nevelig dat de stof bij de geringste druk dreigt door te scheuren als dun wc-papier van een wegrestaurant, waardoor de filmbezoeker een akelig geval van bruinevinger krijgt.
De plotmangel wordt gecompleteerd door dit soort armzalige apparaatjes: als de vrouw in het gezicht wordt geschoten met een Glock.45, doet ze niets.' Gosling morst koffie op zijn pak, vlak nadat zijn smoking is bezorgd voor het feest waarvoor hij plotseling is uitgenodigd en dat toevallig in het Disney Center wordt gegeven, en dat geeft Hopkins de gelegenheid om Goslings 'breukpunt', waaraan de film zijn naam ontleent (en waar geen touw aan vast te knopen is), net als de 'tell'-scènes in Rounders en Casino Royale, te verheerlijken, en uiteindelijk moet Hopkins, duivels slim en wreed, om de een of andere reden veel praten. Ik zou kunnen doorgaan en er een pervers genoegen in kunnen scheppen om deze afschuwelijke film met geweldige productiewaarden af te kraken, maar dan zou ik te veel van mijn tijd in de film steken, en dat heeft hij al genoeg gedaan door alleen maar te kijken. Ik vond Grindhouse een giller, maar niet de moeite waard om nog een keer naar te kijken, omdat het een aaneenschakeling was van twee waardeloze films op een amusante manier, maar ik kijk liever drie uur van die film voor de tweede keer dan dat ik deze voor de eerste keer bekijk.
Ik zal eindigen met deze opmerking: _Fracture_ zou een bescheiden film van de week op de televisie zijn als dit nog steeds de jaren tachtig waren. Het zou een aflevering van _Murder, She Wrote_ kunnen zijn. Het zou de film van Raymond Burr kunnen worden en populair kunnen worden onder oudere kijkers. Maar het kan in 2007 geen goede film worden. Waarom hij zo goed wordt ontvangen, is me niet echt een raadsel, alleen maar een teleurstelling. Zelfs de camee van Hill Street in Fracture is zinloos en onbevredigend. Het beste deel van de ervaring was het kijken naar de trailer van de remake van Hairspray, met John Travolta in de rol van Divine als Edna Turnblad en Michelle Pfeiffer als Velma von Tussle. Dat wordt nog eens een film die de moeite waard is.

text_en:
Remember the Fractured Fairy Tales from the Bullwinkle Show? Well, if you do, linger on that thought for a few moments and you'll garner far more pleasure than if you drive to the megaplex and watch the newest incarnation of Hannibal Lecter, aeronautical engineer, taking on one of the new kidz, Ryan Gosling, doing his twitchy Diane Keatonish imitation of Steve McQueen as Bullitt, but without the action.

In fact, the movie is devoid of any action at all that isn't not only predictable, but juvenile. This movie never reaches above the Weekly Reader level in terms of plot, characterization, motivation or devices. Five minutes into the movie, I knew the Big Secret. Ten minutes in, I knew this was going to be a long slow ride with no bumps or fresh air. It's a flaccid copy of Jagged Edge, but without the jagged edges. It's the Postman Rings Once, Then Walks Away. Even the big visual motif of the rolling ball machine is never explored satisfactorily. We see a sidelong image of a ramp, then parts of a wheel, but never get to see the ball do anything worth watching. Kind of like a Goldberg machine constructed by Rube's untalented brother Fredo.

The backstories of Hannibal and Diane are inane and tired at best. Hopkins plays an engineer whose wife is carrying on with a cop in such a manner to facilitate his revenge fantasy. In fact, the very basis of this fantasy is fantastic, and I don't mean that in the good sense. It's beyond belief. So many coincidental states of being are piled into a heap at the beginning of this fifth-grade writing exercise that one more would cause the entire mess to break through to the basement where the nursery school kids are studying Grimm. Example One: the cop is a hostage negotiator assigned to the district where Hopkins lives. Example Two: the wife and cop don't know each other's last names. Example three: the cop leaves his gun lying around when he plays with the wife.

Gosling is conveniently trying to leave the prosecutor's office and join a corporate law firm, which adds bulk to the movie as pulp is added to orange juice. It's supposed to be good for you, but isn't really very pleasant. The loose plot threads this allows to be picked up are so nebulous that the cloth is in danger of ripping through at the slightest pressure like flimsy truck-stop toilet paper, giving the film-goer a nasty case of brownfinger.

Facilitating the plot mangle are such miserable devices as these: when the wife is shot in the face with a Glock .45, she doesn't die; the homicide detective and Gosling happen to use the same model cell phone (which triggers the lamest Eureka moment in the history of cinema); Gosling spills coffee on his suit right after his tux is delivered for the party he's suddenly invited to that happens to be at the Disney Center and this all allows Hopkins to suddenly divine Gosling's "point of fracture," from which the movie takes its name (and makes no sense), like the "tell" scenes in Rounders and Casino Royale; and finally Hopkins, devilishly clever and brutal, happens to need to talk a lot for some reason.

I could go on and on, taking perverse pleasure from dissing this awful movie with great production values, but that would allow it to take up too much of my time, and it's done enough of that already in the mere watching. I thought Grindhouse was a hoot but not worth another attendance, being a concatenation of two lousy movies in an amusing fashion, but I'd rather sit through three hours of that movie a second time than watch this one for the first.

I'll end on this note -- Fracture would be a modest movie of the week on television if this were still the 80s. It could be an episode of Murder, She Wrote. It could star Raymond Burr and be popular among older viewers. But it can't be a good movie in 2007. Why it's being so well reviewed is not really a mystery to me, just a disappointment. Even the Hill Street cameo in Fracture is pointless and unsatisfying. The best part of the experience was watching the trailer for the remake of Hairspray with John Travolta taking Divine's role as Edna Turnblad, and Michelle Pfeiffer as Velma von Tussle. Now that's going to be a movie worth watching.


text:
Het is verkeerd. Het is gewoon verkeerd. Wat een verspilling van ieders tijd. De acteurs, de crew, het publiek.
Het script heeft een mooi, strak, klein pakketje dat laat zien hoe Crawford ermee wegkwam. Laat het met rust. Loop gewoon weg. Maar, NEE! Dat konden ze toch niet doen? Zelfs de film 'Double Jeopardy' had het mis. De juridische regel van de dubbele straf is van toepassing op het niet twee keer voor hetzelfde misdrijf berecht kunnen worden! In 'Double Jeopardy' probeerde ze een fout in het rechtssysteem te corrigeren (zie 'People Will Talk' 1951, dat de hele zaak correct zal verklaren). Toen ze haar man voor de tweede keer vermoordde, was het een ander misdrijf waarop geen dubbele straf van toepassing was. En wat denk je? Dat kunnen ze niet! Het is nog steeds dezelfde misdaad! Het feit dat je nu een ander resultaat hebt, maakt het nog niet tot een andere misdaad. Als dat waar was, zou iedereen die ooit iemand in coma had gebracht en het slachtoffer een paar jaar later stierf, opnieuw berecht kunnen worden. Dat kunnen ze niet. Waarom zouden de filmmakers niet één uur van de tijd van een strafpleiter kunnen investeren? Dat zou hun een hoop ellende hebben bespaard.
En wat is dat voor gedoe over beweren dat we nu de kogel hebben? Nou en? Dat bewijst alleen maar dat de kogel uit het pistool van rechercheur Nunnally kwam. 'Ik weet niet hoe hij het heeft gedaan, maar op de een of andere manier heeft rechercheur Nunnally mijn vrouw neergeschoten. Het is zijn pistool. O, die video waarop ik hun hotelkamer binnenga? Dat ben ik niet. Bewijs het maar.' En hoe moest Crawford dat trucje met zijn hand uithalen door de pistolen terug te trekken? Hun pistolen lagen in de daaropvolgende schermutseling zeven meter uit elkaar. Weet je nog dat ze ze allebei opzij hadden gelegd voordat ze met elkaar praatten? Moeten we echt geloven dat Crawford naar de voordeur is gerend, de pistolen heeft verwisseld en weer terug is gerend terwijl Nunnally over het lichaam lag te kermen? Misschien wel. Maar niet waarschijnlijk.
'En waarom kwam het niet bij hem op om de telefoon te gebruiken?' Een telefoontje van het kantoor van de officier van justitie met de mededeling: 'Ik heb uitstel en het wordt zo snel mogelijk bezorgd' zou in het echte leven al genoeg zijn geweest. Laat dit hele deel van de plot maar zitten. Het slaat nergens op.
Over nergens op slaan gesproken, wat is er met Nikki Gardner gebeurd? Ze is gewoon in rook opgegaan.
Het excuus dat Hollywood de verantwoordelijkheid heeft om aan te tonen dat misdaad altijd wordt bestraft? Sinds het begin van de jaren vijftig hebben honderden films deze code gebroken. Dus wat is er nieuw aan? Afgezien daarvan: goede film. Had meteen na het proces moeten stoppen, gevolgd door een ingestudeerde epiloog waarin een plausibele verklaring wordt gegeven voor de manier waarop de wapens zijn verwisseld en waarin ons wordt meegedeeld dat Ryan Gosling en Rosamund Pike nog lang en gelukkig leven. Daar kan het publiek mee leven. Maar dit einde van Deus Ex Machina zal niet in goede aarde vallen.

text_en:
It's wrong. It's just wrong. What a waste of everyone's time. The actors, the crew, the audience.

The script has a nice, tight little package showing how Crawford got away with it. Leave it alone. Just walk away. But, NO! They couldn't do that could they? Even the movie "Double Jeopardy" got it wrong. The legal rule of double jeopardy applies to not being able to be tried twice for THE SAME CRIME! In "Double Jeopardy" she was trying to correct a mistake of the court system (see "People Will Talk" 1951 which will properly explain the whole thing.) When she killed her husband for a second time, it was a DIFFERENT CRIME  no double jeopardy applies. Now "Fracture" comes along and says now that she's dead we can try you all over again. Guess what? They can't! It's still the SAME CRIME! Just because you now have a different result doesn't make it a different crime. If this were true everyone who had ever put someone in a coma and then the victim died some years later could be retried. They can't. Why couldn't the filmmakers invest in one hour of a criminal attorney's time? It would have saved them lots of grief.

And what's this business about claiming "now we have the bullet?" So what? All that proves it that the bullet came from Detective Nunnally's gun. Crawford says "I don't know how he did it but somehow Detective Nunnally shot my wife. It's his gun. Oh, the video of me going into their hotel room? That's not me. Prove it." And just how was Crawford supposed to pull this slight of hand trick with switching the guns back? Their guns were twenty-five feet apart in the ensuing scuffle. Remember, they each laid them aside before talking? Are we really supposed to believe that Crawford ran to the front door, switched the guns and ran back again while Nunnally was agonizing over the body? Possible maybe. Plausible no.

Beacham's futile attempt at a stay on pulling the plug on Crawford's wife  why didn't it occur to him to use the telephone? A call from the District Attorney's office saying "I have a stay and it will be delivered shortly" would in real life have been enough. Just drop this whole part of the storyline. It makes no sense.

Speaking of making no sense, what happened to Nikki Gardner? She just melted away.

The excuse that Hollywood has a responsibility to show that crime is always punished? Hundreds of movies have broken this code since the early fifties. So what's new? Other than that, good movie. Should have just stopped right after the trial, followed by a narrated epilogue giving some plausible explanation as to how the guns got switched and informing us that Ryan Gosling and Rosamund Pike live happily ever after. The audience can live with that. But this Deus Ex Machina ending just won't fly.


text:
Dit is een uitstekende politiefilm waarin de politieprocedure fatale fouten heeft gemaakt. Directeur Gregory Hoblit houdt alles op het juiste spoor, Anthony Hopkins speelt zijn gepatenteerde Hannibal Lecter-rol als de schurk Ted Crawford, en Ryan Gosling speelt bewonderenswaardig onopvallend onze held Willy Beachum (ik weet zeker dat die naam geen woordspeling is).
Ted is een vinder van structurele fouten die voor zijn werk in de wieg is gelegd. Hij vindt fouten in elke ramp die de federale of staatsrechercheurs in verwarring heeft gebracht. Hij zegt tegen die arme Willy dat hij overal een fout in kan vinden. Willy vraagt of Ted naar Willy's zwakke plek zoekt en krijgt het antwoord dat hij niet gelooft.
Ted: Ik heb de jouwe al gevonden.
Willy: Wat is het?
Ted: Je bent een winnaar, Willy.
Willy: Ja. Nou, dan is de grap dus voor mij, hè?
Ted: Daar kun je donder op zeggen, ouwe jongen.
Wat mij interesseert, is dat we dan klaar zijn voor de klassieke Griekse tragedie. * Willy heeft zijn zwakke plek en zal Ted daar gebruik van kunnen maken? Daar kun je donder op zeggen, ouwe jongen. Het plan is helemaal voor ons uitgestippeld, het gaat erom of Ted het voor elkaar krijgt, en we kronkelen, giechelen en verkneukelen ons terwijl Crawford steeds dieper wegzakt in een gat waaruit hij zich schijnbaar nooit zal kunnen bevrijden tot hij het konijn eruit heeft getrokken. '
Willy had zichzelf een baan bezorgd bij een gerenommeerd particulier bedrijf en liet het OM over aan zijn slecht betaalde, nederige ambtenaren. Door de manier waarop Crawford de zaak heeft geregeld, offert Willy zijn goedbetaalde baan op om te proberen de zaak (en zijn hachje) te redden, en dat lukt hem niet. Aangezien dit een moderne film is, heeft Willy natuurlijk de gelegenheid om de zaken om te draaien, en krijgt Ted zijn verdiende loon, maar Hoblit houdt zelfs dat in beweging, zodat we niet zeker weten of Willy het voor elkaar krijgt.
Ik was diep onder de indruk van Gosling, die erin slaagt een personage te spelen dat briljant en manipulatief is zonder Willy tot een verwaande kwast te maken. Hopkins speelt tegenwoordig psychopaten beter dan wie dan ook, maar ik hoop dat hij niet alleen in die rollen blijft hangen. Als je een sterke maag hebt, raad ik je aan hem te zien in 'Titus', de film uit 1999 die werd geregisseerd door Julie Taymore.
In de Griekse tragedie was de regel dat de held van het stuk een tragische tekortkoming moest hebben. De tekortkoming moest iets zijn wat in de juiste mate goed was, maar waar onze held te veel van had. Overdreven trots werd bijvoorbeeld hoogmoed genoemd. Vooral de goden straften helden met te veel trots. In de Griekse tragedie heeft de held trouwens nooit gewonnen. Willy zou de klap hebben opgevangen en zich de rest van zijn leven ellendig hebben gevoeld.

text_en:
This is an excellent police procedure movie where the police procedure was fatally flawed. Director Gregory Hoblit keeps everything right on track, Anthony Hopkins does his patented Hannibal Lecter routine as the villain, Ted Crawford, and Ryan Gosling is admirably low key as our hero, Willy Beachum (I'm sure the name is not a pun).

Ted is a structural flaw finder who is born for the job. He finds flaws in whatever disaster has befuddled the federal or state investigators. He tells poor Willy that he can find the flaw in anything. Willy asks if Ted is looking for Willy's weak spot and gets the answer he doesn't believe:

Ted: I've already found yours.

Willy: What is it?

Ted: You're a winner, Willy.

Willy: Yeah. Well, I guess the joke's on me then, isn't it?

Ted: You bet your ass, old sport.

The thing that interested me is that we're then set up for the classic Greek tragedy.* Willy has his weak spot and is Ted going to be able to exploit it? You bet your ass, old sport. The plot is all laid out for us, the issue is whether Ted can pull it off, and we squirm, giggle, and gloat as Crawford sinks himself deeper into a hole from which he can seemingly never extricate himself until he pulls the rabbit out.

Willy had set himself up to work at a high-powered private firm, leaving the DA's office to its poorly paid, humble public servants. Because of the way Crawford has set things up, Willy sacrifices the high-paid job to try to save the case (and his ass) and fails. Since this is a modern movie, Willy of course has the opportunity to turn things around, and Ted gets his comeuppance, but Hoblit keeps even that moving so that we aren't sure Willy can bring it off.

I was really impressed with Gosling, who manages to portray a character who is brilliant and manipulative in is own right without making Willy a conceited ass. Hopkins plays psychopaths better than anyone else these days, but I'm hoping he doesn't get stuck in only those rolls. If you have a strong stomach, I recommend seeing him in "Titus," the 1999 movie directed by Julie Taymore.

*In ancient Greek tragedy, the rule was that the hero of the play had to have a tragic flaw. The flaw had to be something that was good in the right measure, but that our hero had too much of. Excessive pride, for example, was referred to as hubris. The gods were particularly punishing to heroes with too much pride. In ancient Greek tragedy the hero never won, by the way. Willy would have taken the fall and been miserable for the rest of his life.


text:
Fracture is een degelijke maar gebrekkige rechtbankdrama/thriller die geweldig acteerwerk en een meeslepend verhaal biedt, maar die ook lijdt aan een typisch Hollywood-syndroom dat het einde zo ondermijnt dat je het bijna niet kunt geloven.
De filmmakers, die tot het laatste bedrijf een geweldig kat-en-muisspelletje tussen Hopkins en Gosling hadden bedacht, kozen de gemakkelijkste weg en veranderden Hopkins van een slim genie in een stuntelende dwaas. Als Goslings baas (ook wel bekend als zijn geweten) tegen hem zegt: 'Als het je een beter gevoel geeft, laat je een man ongestraft een moord plegen.' wist ik (samen met vele anderen, daar ben ik zeker van) hoe de film zou aflopen. Het is een briljante figuur, maar ook hij zal aan deze grote uitweg hebben gedacht. Een man die zo ingenieus zo'n ingewikkelde manier bedenkt om de misdaad te plegen, denkt niet na over het feit dat hij opnieuw kan worden berecht? Daar trap ik niet in.
Ik heb veel tijd besteed aan het bekritiseren van deze ene fatale fout, maar over het geheel genomen geef ik de film nog steeds een zeven, omdat de rest van de film (met uitzondering van het lauwe romantische subplot) zo goed en zo effectief was. Ik zou alleen willen dat de filmmakers een scherper einde hadden gekozen en zich niet hadden gehouden aan het conventionele Hollywoodverhaal.

text_en:
Fracture is a solid but flawed courtroom drama/thriller that offers terrific acting and a compelling story, but it also suffers from typical "Hollywood-izing" that undermines the ending to the point of complete incredulity.

*spoilers* The filmmakers, who up until the last act have fashioned a terrific cat-and-mouse game between Hopkins and Gosling, took the easy way out and turned Hopkins from a clever genius into a bumbling fool. When Gosling's boss (aka his conscience) tells him, "If it makes you feel any better you let a man get away with ATTEMPTED murder," I (along with many others I am sure) knew how the movie would end. But it was not true to Hopkins' brilliant character that he too would have thought of this major loophole. A man who ingeniously constructs such an intricately plotted way to get away with the crime doesn't think about the fact that he can be tried again? Not buying it.

I spent a lot of time criticizing this one fatal flaw, but overall I am still giving the movie a 7, because the rest of it (with the exception of the tepid romantic subplot) was so good and so effective. I just wish the filmmakers would have delivered an edgier ending and not stuck with the Hollywood conventional wrap-up.


text:
Dit is een groot mysterie met superieure acteurs. Aan het begin van de film zien we Ted Crawford <0xE2><0x80><0x93> prachtig gespeeld door Anthony Hopkins <0xE2><0x80><0x93> die duidelijk een briljant man is. Zijn hobby is het ontwerpen van deels Rube Goldberg, deels voortdurend bewegende apparaten die gebruik maken van stalen ballen die ingewikkelde routes afleggen. We krijgen ook een snel inzicht in zijn enorme ego. Hij is geen beminnelijke man.
We komen er ook achter dat zijn vrouw, die uitgeput is door haar pogingen om voor Teds enorme ego door het stof te gaan, midden in een affaire zit. Ze heeft haar identiteit geheimgehouden voor haar minnaar, maar ontdekt dat haar affaire geen geheim is voor haar man, vlak voordat hij haar door het hoofd schiet. Dit alles vindt plaats in het huis van de Crawfords en Ted blijft daar tot het arrestatieteam en de onderhandelaar arriveren. Op dat moment bekent hij zonder meer de misdaad en ondertekent later een bekentenis.
Vervolgens maken we kennis met Willy Beachum, gespeeld door Ryan Gosling, die op het kantoor van de officier van justitie werkt. Willy zal echter niet lang meer in leven zijn, want hij heeft zojuist een baan bij een gerenommeerd advocatenkantoor aangenomen. Er doen zich omstandigheden voor <0xE2><0x80><0x93> in scène gezet door Ted <0xE2><0x80><0x93> die de rechter ertoe brengen de moordzaak aan Willy toe te wijzen. Onnodig te zeggen dat de zaak niet zo'n makkie is als Willy denkt, en zo ontstaat er een tweegevecht tussen Ted en Willy, wiens ego ongeveer even groot is als dat van Ted.' Hoewel hij iets minder onhebbelijk is <0xE2><0x80><0x93> zij het niet veel <0xE2><0x80><0x93> is hij toch iets minder onaangenaam.
Het is duidelijk dat het niet raadzaam zou zijn om het mysterie te onthullen dat de snelle oplossing van de zaak en de andere elementen van het plan dat zo meesterlijk door Ted is bekokstoofd in de weg staat. Ik heb een recensie gelezen van een man die zei dat hij het uiteindelijke mysterie al voor de climax van de film had ontdekt. Hij is een veel slimmere man dan ik.
Afgezien van het mysterie is het plezier van deze film te danken aan de superieure acteerprestaties van de twee hoofdpersonen. Anthony Hopkins kan op een uitstekende manier briljante moordlustige mannen uitbeelden en hij geeft ons in deze film een verrukkelijke. Ik had niet gedacht dat Ryan Gosling het zo goed zou doen als in zijn rol. Zijn optreden is een aangename verrassing <0xE2><0x80><0x93> voor mij tenminste.
Ten slotte biedt de dvd ons een blik op twee alternatieve eindes. Ik denk meestal niet dat de alternatieve eindes de film veel veranderen, maar de beslissing om over te gaan op het definitieve einde maakt deze film zoveel beter door het grote mysterie van de film te versterken.
Als je van mysteries en geweldig acteerwerk houdt, moet je _Fracture_ een draai geven.

text_en:
This is a great mystery with superior acting. At the beginning of the film we see Ted Crawford - beautifully played by Anthony Hopkins - who is obviously a brilliant man. His hobby is designing part Rube Goldberg, part perpetual motion devices that use steel balls that travel intricate routes. We also get a quick insight into his huge ego. He's not a lovable guy.

We also find that his wife who is exhausted by trying to kowtow to Ted's massive ego is in the midst of an affair. She has kept her identity a secret to her lover, but discovers that her affair is no secret to her husband just before he shoots her in the head. This all takes place in the Crawford's home, and Ted remains there until the SWAT team and negotiator arrives. At that point he readily confesses to the crime and later signs a confession.

We next meet Willy Beachum, played by Ryan Gosling, who is with the district attorney's office. However, Willy will not be around for long as he has just accepted a position with a prestigious law firm. Circumstances arise - engineered by Ted - causing the judge to assign the murder case to Willy. Needless-to-say, the case is not the slam dunk that Willy perceives it to be, and thus we have a battle of wits between Ted and Willy whose ego is just about as huge as Ted's though he is a slight bit less obnoxious - although not by much.

Obviously, it would be inadvisable of me to disclose the mystery that interferes with the quick resolution of the case and the other elements of the plan so masterfully concocted by Ted. I read one review by a man who said he had figured out the ultimate mystery before the climax of the film. He's a much smarter man than I.

Apart from the mystery, the enjoyment of this film comes from the superior acting of the two main characters. Anthony Hopkins certainly has a way of excellently portraying brilliant homicidal men, and he gives us a delicious one in this film. I would have not thought that Ryan Gosling could do as well as he did in his part. His performance is a pleasant surprise - for me, at least.

Finally the DVD offers us a look at two alternate endings. I usually don't think the alternate endings change the film much, but the decision to change to the final ending makes this film so much better by strengthening the one big mystery of the film.

If you're into mysteries and great acting, give Fracture a spin.


text: Al met al vond ik deze film erg goed. Hopkins personage vertoont misschien veel overeenkomsten met zijn personage Hannibal Lecter, maar al met al vond ik het een plezierige film. Het is een slimme thriller die je tot het eind laat raden. Je denkt dat Crawford ermee wegkomt, wat ik ook wilde, tot de laatste minuten van de film. Deze film is misschien niet de beste ooit, maar hij heeft iets waardoor je hem steeds weer wilt zien. Misschien is het de chemie tussen Crawford en Beachum. Wat het ook is, het is er en het heeft me de film meerdere keren laten zien en hij wordt niet saai. Iedereen die hem nog niet heeft gezien, zou hem echt moeten zien. Het is op z'n minst een wacht waard.

text_en: Overall i thought that this film was very good. Hopkin's character may have many similarities to his character Hannibal Lecter but all in all i found it enjoyable. It is a clever thriller which leaves you guessing till the end. You think Crawford's going to get away with it, which i wanted him to, until the last minutes of the film. This film might not be the greatest ever but it has something that makes you want to watch it again and again. Maybe its the chemistry between Crawford and Beachum. Whatever it is, it is there and it made me watch the film multiple times and it doesn't get boring. Anyone who hasn't seen it yet really should. It is worth a watch at the very least.