text: Over het algemeen heb ik de optredens van Lon Chaney jr. nogal houterig gevonden (soms zelfs nogal houterig), met uitzondering van 'The Wolfman' en 'Of Mice and Men'. In dat opzicht vormt deze film geen uitzondering, maar hij heeft ook andere positieve eigenschappen. De manier waarop Katherine Caldwell (Louise Allbritton) de staat van ondood-zijn zo verleidelijk aantrekkelijk maakt, is een heel interessant aspect van deze film. Haar discussies met Frank Stanley (Robert Paine) over dit onderwerp geven de film een heel interessant, bovenaards karakter en een sombere sfeer. En er zijn zelfs een paar interessante special effects (de vampiers kunnen bijvoorbeeld in een wervelende mistwolk veranderen). Als je alleen maar op zoek bent naar leuk filmvermaak voor een regenachtige avond of een Halloween-feestje, kun je heel wat ergers doen dan 'De zoon van Dracula'.

text_en: I have generally found the performances of Lon Chaney Jr. a little wooden(sometimes a lot wooden),with the exception of "The Wolfman" and "Of Mice and Men".This film is no exception in that respect, but it has other redeeming features.The way Katherine Caldwell(Louise Allbritton) makes the state of being undead seem so seductively appealing is a very interesting aspect of this film. Her discussions with Frank Stanley(Robert Paine)on this topic give the film a very interesting otherworldly quality and a somber mood.And there are even some interesting special effects(e.g.,the vampires can turn into a swirling cloud of mist).We're not talking "Citizen Kane" or "Casablanca" here,folks, but if you're merely looking for some nice cinematic entertainment for a rainy evening or a Halloween party, you could do a lot worse than "Son of Dracula".


text: Dit is een leuke, vroege horrorfilm van een ondergewaardeerde regisseur, Robert Siodmak. Hij gebruikt een paar geweldige special effects en vertelt een interessant verhaal. Ik kan deze film en zijn film noirs ten zeerste aanbevelen. Geniet ervan.

text_en: This is a nice early horror movie from a really under appreciated director, Robert Siodmak. He uses some really great special effects as well as tells an interesting story. I highly recommend watching this movie and any of his film noirs. Enjoy.


text:
Ook al beschouw ik mezelf als een liefhebber van klassieke horrorfilms (en dan met name de klassieke Universal-horrorfilms), ik geef grif toe dat _Dracula_ (1931) niet tot mijn favorieten behoort. Sterker nog, ik geef de voorkeur aan bijna alle Dracula- vervolgen boven het origineel. En _Son of Dracula_ vind ik de beste van het stel. Waarom? Ik ben bereid om in _Son of Dracula_ over drie gebieden te schrijven die bijna perfect bij me passen: de sfeer, de mix van genres/stijlen en de cast.
- _Atmosfeer nate Son of Dracula_ druipt van de sfeer. De mistige moerassen, de vakkundig verlichte interieurs, de weelderige decors, de spookachtige muziek en de regie van Robert Siodmak dragen allemaal bij aan de rijke sfeer en het onderliggende gevoel van taboe en angst. Een scène die een perfect voorbeeld is van de sfeer van de film is de verrijzenis van Dracula uit het moeras. De doodskist verrijst uit de moerasbodem, een dampige mist komt naar buiten en verandert uiteindelijk in Dracula's vaste vorm, hij glijdt moeiteloos door het moeras om zijn sterfelijke geliefde en toekomstige vrouw te ontmoeten <0xE2><0x80><0x93> man, je zou je kunnen baden in de sfeer.
<0xE2><0x80><0x93> Een mengeling van genres/stijlen. In de geschiedenis van de film is horror vaak gecombineerd met andere genres of stijlen van films. Het meest opvallend is het grote aantal horror/komedies of horror/sci-fi-films dat je kunt vinden. Soms is horror op meer ongewone manieren vermengd. Er zijn bijvoorbeeld horror/westerns en zelfs horror/romance-films. Son of Dracula is een van de zeer weinige films die ik een horror/film noir zou willen noemen (ik weet dat film noir niet noodzakelijkerwijs een genre is, maar doe me een lol). Alle attributen voor een film noir zijn hier aanwezig. Om te beginnen heeft Son of Dracula die look die meestal met film noir wordt geassocieerd. Kijk maar eens naar het gebruik van schaduwen, dan zul je zien wat ik bedoel. Maar een beter voorbeeld is Kay Caldwell als femme fatale en Dracula, nota bene, als haar slachtoffer. De manier waarop Kay Dracula gebruikt om te doen wat ze wil zou zelfs Phyllis Dietrichson trots hebben gemaakt. Kay gebruikt Dracula om haar vader te vermoorden, zodat ze de erfenis kan opstrijken, en lokt hem dan met een list het huwelijk in om onsterfelijk te worden. Als ze klaar is met Dracula, wordt hij een wegwerpfiguur. Ze wendt zich tot de oude vlam Frank Stanley om haar te helpen Dracula te vernietigen. Uiteindelijk zijn alle drie de vampiers - Kay, Dracula en Frank Stanley - dood of onherstelbaar beschadigd. Als je de bovennatuurlijke elementen uit het verhaal weglaat, heb je een typische film noir uit de jaren veertig.
- De bezetting - Een heleboel mensen hebben de neiging zich te concentreren op Lon Chaney jr., omdat hij geschikt is voor de rol van Dracula. De kritiek houdt bijna altijd verband met Chaneys uiterlijk. Ik ben ervan overtuigd dat sommigen van deze mensen dat niet kunnen. Het duurt net lang genoeg om langs zijn omvang heen te komen om naar zijn acteerprestaties te kijken. En ik heb het altijd beschouwd als een rotsvaste voorstelling. Net zo mysterieus is Louise Allbritton in de rol van de manipulatieve Kay. Ze is fantastisch als ze zowel Dracula als Frank om haar vinger windt. Wat Robert Paige als de verdoemde Frank betreft, die is perfect. Hij speelt de tragische figuur zo goed. Naast deze drie heeft de film ook solide ondersteunende optredens van Evelyn Ankers, J. Edward Bromberg en Frank Craven. Ze zijn allemaal geweldig. Iedereen die bij de cast betrokken is, komt echt goed uit Son of Dracula naar voren.
Uiteindelijk aarzel ik niet om Son of Dracula een 9/10 te geven. Afgezien van een paar kleine meningsverschillen over hoe snel dokter Brewster begint te geloven en accepteren dat Dracula in hun aanwezigheid is, is de film voor mij bijna vlekkeloos. En met elke volgende keer dat ik hem kijk, wordt hij beter. Toen ik hem vanavond zag, besefte ik dat ik er nu nog meer van genoot dan ooit tevoren. Het is een geweldige film!

text_en:
Even though I consider myself a classic horror fan (and a fan of the classic Universal horror movies in particular), I readily admit that Dracula (1931) is not among my favorites. In fact, I prefer almost all of the Dracula sequels to the original. And, I consider Son of Dracula the best of the bunch. Why? I'm prepared to write about three areas in Son of Dracula that work almost perfectly for me: the atmosphere, the mix of genres/styles, and the cast.

- Atmosphere  Son of Dracula positively drips with atmosphere. The misty swamps, the expertly lit interiors, the luscious sets, the eerie music, and Robert Siodmak's direction all contribute to the richness and underlying sense of taboo and dread. One scene that perfectly demonstrates the film's atmosphere is the rise of Dracula from the swamps. The coffin rises from the swamp floor, a vaporous mist comes forth eventually changing into Dracula's solid form, he glides effortlessly across the swamp to meet his mortal love and future wife  man, you could bath in the atmosphere.

- Mix of genres/styles  Throughout its history, horror has often been combined with other genres or styles of movies. Most obvious are the great number of horror/comedies or horror/sci-fi films you can find. Sometimes, horror is mixed in more unusual ways. For example, there are horror/Westerns and even horror/romance films. Son of Dracula is one of the very few movies that I would call a horror/film noir (I know that film noir isn't necessarily a genre, but humor me here). All the film noir trappings are here. To begin with, Son of Dracula has that look generally associated with film noir. Just take a look at the use of shadows and you'll see what I mean. But a better example is Kay Caldwell as the femme fatal and Dracula, of all people, as her dupe. The way Kay uses Dracula to do what she wants would have made even Phyllis Dietrichson proud. Kay uses Dracula to kill her father so she can get the estate and then tricks him into marriage to gain immortality. Finished with Dracula, he becomes disposable. She turns to old flame Frank Stanley to help her destroy Dracula. In the end, all three  Kay, Dracula, and Frank  are either dead or damaged beyond repair. Take away the supernatural elements of the story and you've got a typical 1940s film noir.

- The cast  A lot of people tend to focus on Lon Chaney, Jr., suitability for the role of Dracula. The criticism is almost always related to Chaney's physical appearance. I'm convinced that some of these people can't get past his size long enough to take a look at his performance. And I've always thought of it as a rock solid performance. Equally mysterious is Louise Allbritton in role of the manipulative Kay. She's fantastic as she winds both Dracula and Frank around her finger. As for Robert Paige as the doomed Frank, he's perfect. He plays the tragic figure so well. Beyond these three, the film also features solid supporting performances from Evelyn Ankers, J. Edward Bromberg, and Frank Craven. All are terrific. Everyone involved in the cast really comes out of Son of Dracula looking good.

In the end, I do not hesitate to rate Son of Dracula a 9/10. Other than some minor quibbles I have with how quickly Dr. Brewster comes to believe in and accept that Dracula is in their presence, the film is near flawless to me. And it gets better with each successive viewing. Watching tonight, I realized I was enjoying it even more now than ever before. It's a great movie!


text: Errol Flynn is perfect als Robin van Locksley, en 'The Adventures of Robin Hood' heeft een prachtige cinematografie, een uitstekend kostuumontwerp en een hoog tempo, geregisseerd door de meester-entertainer Michael Curtiz (en William Keighley)! De strijd tussen Robin en sir Guy is nog steeds akelig en cool, en niet te missen. Er wordt gezegd dat het enige gedateerde in 'The Adventures of Robin Hood' de muziek is, maar daar ben ik het niet mee eens. Ik denk dat de muziek in deze Robin Hood-film veel onderhoudender is dan de meeste muziek uit een film van voor 1960, en even goed als veel van wat tegenwoordig wordt gemaakt. Als het op Errol Flynn aankomt, denk ik dat hij meer charme heeft dan welke moderne acteur ook.<br />Rating: 9 van de 10.

text_en:
Errol Flynn is perfect as Robin of Locksley, and 'The Adventures of Robin Hood' has beautiful cinematography, excellent costume design and high tempo, directed by the master-entertainer Michael Curtiz (and William Keighley)! The battle between Robin and Sir Guy is still nasty and cool, and not to be missed. There is said that the only dated thing in 'The Adventures of Robin Hood' is the music, but I disagree. I think that the music in this Robin Hood-film is much more entertaining than most of the music from any movie before the 1960's and equal to much of what is made today. When it comes to Errol Flynn, I think he has more charm than any modern actor.

Rating: 9 of 10.


text:
Ik heb alle Robin Hood-films gezien en dit is de beste. De opwindendste, en de beste acteurs. Als je ooit maar één film met Errol Flynn hebt gezien, dan is dit hem. Ik geef hem tien sterren.
Spoiler: Robin Hood is een ridder die een bandiet wordt om het arme volk van Engeland te beschermen. Hij doet dit omdat de echte koning van Engeland tijdens een kruistocht in een ver land gevangen wordt genomen. Robin zegt tegen Johannes (de broer van de koning die Engeland gaat overnemen) dat hij hem met alle middelen zal bestrijden. Vanaf dat moment is hij voor altijd buiten de wet gesteld. Hij berooft de rijken om de armen te helpen en spaart het geld om het naar de mannen te sturen die de koning gevangen houden. Robin ontmoet jonkvrouw Marian als hij en zijn mannen een groep (de belastinginners van prins John) overvallen met de belastingen die ze van het volk hebben geïnd. Robin wordt op dat moment verliefd op jonkvrouw Marian. Hij vertelt haar waarom hij een buitenwet is, en ze begrijpt waarom hij het doet. Prins John bedenkt een Ideaal, om Robin gevangen te nemen door jonkvrouw Marian als Bate te gebruiken. Een prijs van een gouden pijl (voor de beste boogschutter van heel Engeland). Robin weet dat het een truc is, maar hij kan de verleiding niet weerstaan om Marian niet te zien. Hij vermomt zich als zichzelf, maar wordt toch gevangen genomen. Hij zal worden opgehangen. Maagd Marian ontdekt dit en helpt zijn mannen met een heel slim plan om de roodbaard vrij te krijgen. Robin bedankt Marian in een van mijn favoriete scènes. Waarin hij de toren beklimt om met haar te praten. Ze geeft toe dat ze van hem houdt. Ze zegt tegen Robin dat ze in het kasteel zal blijven om hem te waarschuwen voor enig ander verraad dat zou kunnen plaatsvinden.
Vervolgens komt de koning terug, en de bisschop ontdekt dit en hij vertelt het aan prins John en ze huren een ridder om de koning te doden. Marian hoort dit en ze vertelt het haar dienstmaagd, wat het voor Robin betekent. Johannes ontdekt dat ze het aan Robin Hood zou vertellen en dat ze haar, als hij koning wordt, de volgende ochtend zal doden. Haar enige hoop is dat Robin de koning en prinses John zal vinden. Zal Robin de koning op tijd vinden om Marian te redden en de kwaadaardige prinsen John en zijn volgelingen te vernietigen? Ik weet dat ik heb uitgelegd wat er in de film gebeurde, maar je moet begrijpen dat je niet zult weten hoe geweldig hij is, tenzij je hem zelf gaat zien. Mijn korte opleving is niets vergeleken bij de grote film, die erom smeekt nog eens te worden gezien. Ik wou dat Holly Wood meer van dit soort films maakte.

text_en:
I've seen all of the Robin Hood Movies and this one is the best. The most exciting, and great actors. If ever you just watch one movie with Errol Flynn this is it. I give it ten stars.

Spoiler: Robin Hood is a knight which becomes a bandit to protect the poor people of England. He is doing this because the real king of England is captured in a distant land during a crusade. Robin tells John (the kings brother which is taking over England) that he will fight him with every means in his power. From that moment forth, he is for ever an out law. He robs the rich to help the poor and saves the money to send to the men holding the king. Robin meets Maid Marian when he and his men ambush a party (prince John tax collectors) with the taxes they have gathered from the people. Robin falls in love with Maid Marian , right then and there. He tells her of why he is an out law, and she understands why he's doing it. Prince John thinks of an Ideal, to capture Robin using Maid Marian as Bate. A prize of a golden arrow. ( for the best archer in all of England). Robin knows it's a trick but he can't resist not to see Marian. He disguises him self, but is still captured. He is going to be hanged. Maid Marian discovers this and helps his men get robin free with a very clever plan. Robin thanks Marian in one of my favorite parts. Where he climbs the tower to speak with her. She admits she loves him. She tells Robin she will stay in the castle to warn him of any other treason which might occur.

Next, the king is returning, and the Bishop discovers this and he tells Prince John and they hire a knight to kill the king. Marian over hears this and she tells her maid which tells Robin. John discovers that she was going to tell Robin Hood and will kill her, when he becomes king, in the morning. Her only hope is Robin to find the king and over power Princess John. Will Robin Find the king in time to save Marian and destroy the evil Princes John and his followers? I know I explained what happened in the movie, but you must understand that you will not know how great it is, unless you go see it for your self. My short sum up is nothing compared to the great movie, which is just begging to be seen again. I wish Holly Wood would make more movies like these ones.


text:
De Avonturen van Robin Hood (ARH) was in 1938 zijn tijd zo ver vooruit dat, ondanks de wild rondzwaaiende experimenten na de uitvinding van de stomme film, de emotie nog steeds precies goed was. Alles, inclusief het ijsberen, was opvallend eigentijds. Het publiek werd nooit onderschat. Het gevolg was dat ARH steeds vaker conventies organiseerde voor het maken van films.
Alan Hale, Eugene Pallette (Friar Tuck) en Basil Rathbone, samen met Flynn en deHavilland, lijken ons allemaal uiterst op hun gemak in hun middeleeuwse personages. Helaas zien de oudere maar naïeve/sociaal gehandicapte personages Much (Herbert Mundin) en Bess (Una O'Connor) er wat ongemakkelijk uit. De romance van Much&Bess is niet geloofwaardig. Mundins acteerwerk lijkt nooit te stromen, terwijl O'Connor g<0xC3><0xAA>nant overrijp is. Claude Rains is ook zo stijf dat hij eruit ziet als een gewoon voertuig voor het afleveren van een tekst <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar hem als hij zijn hoofd omdraait en de wijn inschenkt. Ik vraag me af of hij er ooit over gedacht heeft om op de kermis te gaan werken! (Sorry, dat is een verwijzing naar de hilarische Dr. Poole van Oscar (1991). Na 64 jaar ben ik Claude Rains niet meer aan het verontschuldigen!
Verder zit arh vol geweldige uitwendige voorstellingen die het verhaal ondersteunen. Sommige, e.e. Hales spontane reacties als Little John, gingen bijna verloren door de verbasteringen. De redacteur ging bijna te ver terug! Dit werd Hales carrièremakende rol, en hij is geweldig. De rijke, weelderige kleur, de opzwepende muziek en de verbazingwekkend eigentijdse crane-and-dolly-opname van het diner in het kasteel, evenals de schaduw-sweeping, dragen allemaal bij tot onze voorliefde voor de Middeleeuwse legende. Die inleidende opname, met zijn aandacht voor details (inclusief de vretende hond), is gewoon adembenemend. Ralph Dawson (de redacteur, gewonnen), Carl Jules Weyl (art director, gewonnen), Tony Gaudio & Sol Polito (fotografie), en Erich Korngold (muziek, gewonnen) verdienden allemaal een Oscar.
ARH (bewerking door Norman Raine & Seton Miller) is het dramatische en geloofwaardige verhaal van een poging tot een staatsgreep als gevolg van het gekibbel van broers en zussen. De verraderlijke broer van de koning, prins John (Claude Rains), voelde zich gekleineerd toen hem het regentschap van Engeland werd ontzegd tijdens de afwezigheid van de koning. Dus ontsloeg hij Longchamps (de benoemde regent) op staande voet van zijn functie <0xE2><0x80><0x93> een aankondiging die werd gehoord door Robin Hood, die daarmee zijn voornemen om de verrader te bestrijden verstevigde.
Errol Flynn smeult in een groene maillot (het hele idee van een maillot was om de... eh... viriliteit van de man te benadrukken). Mel Brooks had gelijk; die Merry Men waren waarschijnlijk gewoon goede vechters (swingers). Maar verwijfd? Welnee, schat.
Errol en Olivia hadden zo'n duidelijke chemie dat hun romance tot op de dag van vandaag volkomen geloofwaardig is... maar Robin is roekeloos: tijdens het diner in Gisborne komt hij onaangekondigd binnenvallen en begint hij te prediken dat het losgeld NIET wordt gebruikt om de koning terug te halen, maar om prins John om te kopen zodat hij de troon kan kopen. Dan daagt Robin eerst de leeuw uit en maakt dan zijn ontsnapping mogelijk door alleen maar op zijn instincten af te gaan! Ik ben bang dat ik dat te roekeloos vond om heldhaftig te zijn. (Roekeloze Robin zal opnieuw toeslaan.)
Intussen besluiten hij en Marian met de snelheid van het licht dat ze aan dezelfde kant staan, en het tempo waarin hun verhouding zich ontwikkelt heeft dit zowel een klassiek romantisch als een spannend avontuur gemaakt. Olivia speelde de zedige jonkvrouw Marian, maar slim genoeg om achter de waarheid over haar eigen soort te komen. In haar minachting voor de arrogante en onhebbelijke lord Guy (Rathbone) onderscheiden we haar persoonlijke ethiek, want kort daarna wordt ze voor het eerst geprovoceerd door de arrogante en toch charmante Robin, die een man niet kan uitstaan die 'hem' (de antithese van lord Guy) kan overtreffen. (Het is onrecht dat ik haat, niet dat van de Normandiërs, en ik beken de Saksische Robin van Loxley aan de sceptische en nog steeds zeer Normandische Marian.
Koning Richard had de Normandiërs en de Saksen tot een natie willen verenigen. In zijn afwezigheid wakkert zijn slechtgehumeurde broer in plaats daarvan de haat tussen de lagere klassen aan, alleen maar om zelf aan de top te komen (van de rijkere groep, natuurlijk). Dit is vaak het zelfzuchtige middel waarmee een megalomaan naar de top krabbelt. En kijk eens naar de door de bisschop (Montagu Love) gefingeerde tegenbeschuldiging van Robin dat hij precies hetzelfde heeft gedaan!
De leiders van de coup lijken sir Guy (de trainer) en prins John (in wezen een goedkope opportunist/'junkyard-hond') te zijn. De beroemde schout van Nottingham wordt, verrassend genoeg, door Melville Cooper gespeeld als een eenvoudige lafaard! Zijn manier van doen als hij zijn idee om de boogschutterswedstrijd te houden om Robin in de val te lokken uitwerkt, is Coopers beste, meest realistische scène (hoewel het moeilijk te geloven is dat de roekeloze Robin in zo'n voor de hand liggende val loopt). Omdat imitatie de hoogste vorm van vleierij is, werd ARH in 1956 gecast als de hofnar, geïnspireerd door de scène waarin Robin grapjes maakt met Marian in haar toren over koning Richard, die van Robin zijn hofnar maakt. Als Errol Merry Men rekruteert, roept hij uit: 'We hebben goede zwaardvechters nodig. Goede boogschutters. Goede vechters!' In CJ werd dit: 'Goede stam. Goede strijd. Vaarwel!' Voor CJ werden veel elementen aangepast <0xE2><0x80><0x93> en geen daarvan was opvallender dan het opnieuw casten van Rathbone, 18 jaar later, opnieuw als de slechterik. Beide versies zijn klassiekers <0xE2><0x80><0x93> en stylistisch gezien is er niets tussen hen.
Mijn 'geheime' favoriete scène hier is de vliegende pijl die een kaarsvlam dooft (!) als de bewaker in de rug wordt geschoten, om 24:40min. '
Afgezien daarvan voldoet de hele film uit 1938 volledig aan onze behoefte aan dramatiek. Ian Hunters gevoelige vertolking van de terugkerende koning Richard, bijvoorbeeld, brengt een traan in het oog als hij Robin Hood verzekert: 'Je hoeft niet naar Richard te zoeken; hij is in goede handen, de beste van Engeland.'
'Je hoeft niet naar Richard te zoeken; hij is in goede handen, de beste van Engeland.'
'Wat bedoel je? Waar is hij?' vraagt Robin. 'HIER!' roept de koning uit, terwijl hij zich uitkleedt en zijn beschermer met stomheid slaat <0xE2><0x80><0x93> en ons ook (maar met emotie in plaats van verbazing).
Helaas mist de cruciale scène waarin Marian het complot om Richard te vermoorden hoort, geloofwaardigheid. Ze staat in prins Johns blikveld en beweegt (!) in die zilveren jurk, om de aandacht te trekken. Als wij haar kunnen zien, kan hij dat ook <0xE2><0x80><0x93> wat alle ophef over het feit dat ze in het geheim de hoek om is gekomen volkomen belachelijk maakt. Curtiz & Keighley hadden een verhaal moeten schrijven (beter!!)!
Ondanks al die flauwekul kan ik _De avonturen van Robin Hood_ niet 10/10 geven. Die flauwekul is gewoon niet belangrijk genoeg om zo'n klassieker af te keuren.

text_en:
The Adventures of Robin Hood (ARH) was so ahead of its time in 1938 that despite wildly swinging experimentation in the wake of silent movies it still got its emoting just right. Everything, incl the pacing, is conspicuously contemporary. It never underestimated its audiences. Consequently ARH established filmmaking conventions forever more.

Alan Hale, Eugene Pallette (Friar Tuck) and Basil Rathbone, along with Flynn and deHavilland, all strike us as supremely comfortable within their Medieval characters. Unfortunately, the elderly-but-naive/socially impaired characters, Much (Herbert Mundin) and Bess (Una O'Connor), look awkward. Much&Bess' romance isn't believable. Mundin's acting never seems to flow, while O'Connor is embarrassingly overripe. Claude Rains, too, is just so stiff that he LOOKS like a mere vehicle for delivering lines-watch him as he swivels his head and pours the wine. I wonder if he ever `thought of working carnivals'! (Sorry, that's a nod to the hilarious Dr Poole from Oscar (1991)). After 64 yrs I'm not making excuses for Claude Rains!

Otherwise, ARH is full of terrific peripheral performances which substantiate the story. Some, eg Hale's spontaneous reactions as Little John, nearly went uncaptured due to the fadeouts. The editor very nearly pared back too far! This became Hale's career-making role, and he's terrific.

The rich, lush colour, the rousing music, and the astonishingly contemporary crane-and-dolly shot of the castle dinner, as well as the shadow-swashbuckling, all contribute to our fondness for the Medieval legend. That establishing dolly shot, with its attention to detail (eg the feasting dog), is JUST breathtaking. Ralph Dawson (Editing, won), Carl Jules Weyl (Art Director, won); Tony Gaudio & Sol Polito (Photography); and Erich Korngold (Music, won) all deserved Oscars.

ARH (screenplay by Norman Raine & Seton Miller) is the dramatic and credible story of an attempted coup stemming from a siblings' squabble. The King's treacherous brother, Prince John (Claude Rains), felt his ego belittled when denied the Regency of England during the King's absence. He became `bitterly resentful', so he summarily `kicked Longchamps (the appointed Regent) out'-an announcement heard by Robin Hood, cementing his resolve to oppose the traitor.

Errol Flynn smoulders in green tights (the whole point of tights was to accentuate men's...erm...virility). Mel Brooks was right; those Merry Men were probably just good `sports' (swingers). But effeminate? -Aw, no, baby.

Errol and Olivia had such obvious chemistry that their romance is completely believable to this day....but Robin is reckless: during the Gisborne dinner he gatecrashes, he ends up proselytising about the ransom being used NOT to reclaim the King, but as bribe-money for Prince John to buy himself the throne. Inside the lion's den, Robin first provokes the lion and then makes his escape relying on nothing but his instincts! I'm afraid I found that too reckless to be heroic. (Reckless Robin will strike again.)

In the meantime, the speed with which he and Marian decide they're on the same side is perfect, and the pacing of their affair has made this a classic of romance as well as high adventure. Olivia played Maid Marian as demure, but smart enough to figure out the truth about her own kind. In her disdain for the arrogant-and-obnoxious Sir Guy (Rathbone), we discern her personal ethics, for soon afterwards she is first provoked by then falls for the arrogant-yet-charismatic Robin, who `loves a man who can best (him)'-the antithesis of Sir Guy. `It's injustice I hate, not the Normans', confesses the very Saxon Robin of Loxley to the skeptical and still very Norman Marian.

King Richard had wanted to unite the Normans and the Saxons into a nation. In his absence, his bad-seed brother instead stirs up hatred between those `classes', just to put himself at the top (of the wealthier group, of course). This is frequently the self-serving means by which a megalomaniac scrabbles to the top. And check out the Bishop (Montagu Love)'s spin-doctored counteraccusation of Robin of the very same thing!

The ringleaders of the coup appear to be Sir Guy (the handler) and Prince John (basically a cheap opportunist/"junkyard dog"). The famous Sheriff of Nottingham, surprisingly, is played by Melville Cooper as a simple coward! His manner as he nuts out his idea of holding the archery contest to trap Robin is Cooper's best, most realistic scene (although it's hard to believe that Reckless Robin walks into such an obvious trap).

Imitation being the highest form of flattery, ARH was spoofed in 1956 as The Court Jester, inspired by the scene in which Robin jokes with Marian up in her tower about King Richard making Robin his court jester. When Errol is recruiting Merry Men, he exclaims, `We need good swordsmen. Good archers. Good fighters!': in CJ, this became `Good stock. Good battle. Good-bye!' Many elements were reworked for CJ-none more obviously than the re-casting of Rathbone 18yrs later, again as the bad guy. Both versions are classics-and stylistically there is nothing between them.

My `secret' fav. scene here is the flying arrow which snuffs out a candleflame(!) as the guard is shot in the back, at 24:40mins.

Beyond that, the whole 1938 movie completely satisfies our need for drama. Ian Hunter's sensitive depiction of the returning King Richard, for instance, brings a tear to the eye when he assures Robin Hood,

`You don't need to search for Richard; he's in good hands, the best in England.' `-Whaddyou mean? Where is he?' demands Robin. `HERE!' cries the King, disrobing, and gobsmacking his protector-and us too (but with emotion instead of surprise).

Sadly, the crucial scene of Marian overhearing the plot to assassinate Richard lacks credibility. She's in Prince John's line of sight, moving(!) in that silver dress, so as to draw the eye. If we can see her, so can he-which makes all the fuss about her secretly rounding the corner quite ridiculous. Curtiz&Keighley should've storyboarded (better)!!

Despite such quibbles, I can't NOT rate The Adventures of Robin Hood 10/10. These quibbles just aren't important enough to downgrade such a classic.


text: Ik was 10 toen ik verliefd werd op Errol Flynn toen ik naar die film op de tv keek; meer dan 30 jaar later is hij nog steeds een lekkere estgrinnik. Sorry, Kevin Costner & alle andere pretendenten <0xE2><0x80><0x93> dit is de enige & enige Robin Hood, & Olivia DeHavilland, de enige & meest damesachtige Maid Marian. Flynn slaagt erin er 'alles-man' uit te zien in maillot, & in elke atletische beweging die hij maakt. Basil Rathbone, die later Sherlock Holmes speelt in films uit de jaren veertig, schitterend in een rood met gouden overjas, speelt Robin Hoods waardige tegenstander, & hij was ook bedreven in schermen in het lsl.

text_en: I was 10 when I fell in love with Errol Flynn watching this film on TV; more than 30 years later, he's still a hottie [grin]. Sorry, Kevin Costner & all the other pretenders--this is the only & only Robin Hood, & Olivia DeHavilland, the only & most ladylike Maid Marian. Flynn manages to look "all-man" in tights, & in every athletic move he makes. Basil Rathbone, later to play Sherlock Holmes in films of the 1940's, resplendent in a red and gold surcoat, plays Robin Hood's worthy adversary, & he was also adept at fencing in RL. Claude Rains as a subtle & conniving Prince John, a performance appreciated more & more on each viewing.


text: Een visueel feest, en een schitterend verhaal. _The Adventures of Robin Hood_ heeft het allemaal: een nobele held, een mooie heldin, verschillende hatelijke schurken, geweldig zwaardspel, beminnelijke komieken als handlangers, schitterende decors en opwindende actie. Sinds de restauratie zijn de kleuren de perfectie zelve en doen ze passend denken aan een stripboek. De personages zijn sterk getekend en prachtig tot leven gebracht door de sterren en veel van de beste karakteracteurs van die tijd. Alles klopt aan deze film. Het is de beste stoere film uit de geschiedenis.

text_en: A visual feast, and a glorious tale, The Adventures of Robin Hood has it all - a noble hero, a beautiful heroine, several hateful villians, great swordplay, lovable comic sidekicks, gorgeous sets, and exciting action. Since restoration, the colors are perfection itself, and aptly reminiscent of a comic book. The characters are strongly drawn, and wonderfully brought to life by the stars, and many of the era's finest character actors. Everything just rings right with this film. It's the best swashbuckler ever.


text:
In tegenstelling tot andere vroege volwassen films zoals Deep Throat en BE GREEN krijgt deze fijne combinatie van expliciete seks en het opblazen van spanningsbogen zelfs weinig respect van fans van het genre. Dit is grotendeels te wijten aan de wrede aard van de talloze verkrachtingsscènes in de film, die prijzenswaardig NIET behoren tot de 'ze mogen eerst protesteren'-variant. Het verhaal is goed gedetailleerd in het andere commentaar dat je hier zult vinden, dus daar zal ik niet op ingaan.

De meeste acteurs hier hebben maar heel weinig films gemaakt (behalve Levi Richards, die tonnen heeft verdiend) en zelfs de mooie blonde Barbara Bourbon, die niet alleen behoorlijk acteert, maar ook de trotse, veerkrachtige boerenvrouw die haar dochters probeert te beschermen tegen 'een lot erger dan de dood'. Directeur 'David Fleetwood' is in werkelijkheid Joe Robertson, de schunnige producent uit de jaren zestig ( _THE CRAWLING HAND, THE SLILLING PEOPLE, THE AGENT VOOR H.A.R.M.),_ dus het onopvallende professionalisme van de film in zo ongeveer elk aspect van productie en verhaallijn zou geen verrassing moeten zijn. Hij maakte vervolgens een niche voor zichzelf als 'vrouwelijke' (voor het grote publiek) pornoregisseur 'Adele Robbins', met films als _SWEET ALICE_ en _INNOVATION_.
Je zou kunnen denken dat deze vroege film over verkrachting en wraak haaks staat op zijn latere 'vrienden onder elkaar'-films. Iedereen die de moeite neemt om te gaan zitten en de film in zijn geheel te bekijken, zal echter tot de ontdekking komen dat de vrouwelijke personages (in het bijzonder die van Bourbon) goed getekend zijn, en helemaal geen jammerende slachtoffers, en dat ze heel goed in staat zijn om het onrecht dat hun is aangedaan recht te zetten. Geef deze klassieker dus wat hem toekomt en laat hem zijn rechtmatige plaats in het pantheon innemen, naast de meer vermaarde broeders van het genre.

text_en:
Unlike other early adult movies such as DEEP THROAT and BEHIND THE GREEN DOOR, this fine combination of explicit sex and shoot 'em up thrills gets little respect even from genre fans. This is largely due to the brutal nature of the film's numerous rape sequences, commendably NOT of the 'they may protest at first' variety. The story's well detailed in the other comment you'll find here, so I won't go into that.

Most of the performers here made very few films (save for Levi Richards who made tons) and even beautiful blonde Barbara Bourbon, who turns in some effective acting as well as the proud, resilient farmer's wife fighting to protect her daughters from 'a fate worse than death', only made a handful of X-rated appearances, most memorably of course in Radley Metzger's timeless PRIVATE AFTERNOONS OF PAMELA MANN. Director "David Fleetwood" is actually sixties schlock producer Joe Robertson (THE CRAWLING HAND, THE SLIME PEOPLE, THE AGENT FOR H.A.R.M.), so the flick's inconspicuous professionalism in just about every aspect of production as well as narrative drive should come as no surprise. He went on to carve a niche for himself as 'female' (for the face value crowd) porn director "Adele Robbins" with movies like SWEET ALICE and INNOCENT SEDUCTION.

You may think that this early rape 'n' revenge movie stands diametrically opposed to his later couples friendly numbers. Anyone taking the effort to sit down and watch the film in its entirety will come to realize however that the female characters (Bourbon's in particular) are well drawn, not whining victims at all, perfectly capable of righting the wrongs inflicted upon them. So give this classic its due and allow it to take its rightful place in the pantheon alongside its more renowned genre brethren.


text:
Deze klassieke X-film gaat over de ontsnapping van drie veroordeelden uit de Noordwestelijke Territoria in 1891. De film begint met Nate (Richard O'Neal) en Sarah (Barbara Bourbon) die het hebben over hun 18-jarige dochters die gaan trouwen en de rancher die een paar dagen weg moet. Dertig minuten voordat hij weg moet, duiken hij en Sarah weer in bed voor een heerlijke vrijpartij. Barbara Bourbon is adembenemend in deze zeldzame X-verschijning.
Kort nadat Nate wegrijdt, komen de 3 veroordeelden op de top van de heuvel Sarahs drie dochters tegen die naakt in de kreek baden. Deze lieve meisjes zijn voor hen reden genoeg om de achtervolging te staken en de ranch te verkennen. Als Sarah binnenkomt, is de gemeenste van de drie hombres de boerderij aan het plunderen, en hij wordt onmiddellijk opgepakt. Als hij ontdekt dat de'mannen' weg zijn, rukt Ned de veroordeelde Sarahs kleren van haar lijf en verkracht haar op de keukentafel. Na zeven jaar zonder seks is dit een ruwe scène.
Als ze klaar zijn, sleept Ned Sarah naar de schuur, waar hij de drie nog steeds naakte meisjes en de twee andere veroordeelden ophaalt. Sarah geeft zich over aan de tweede en derde veroordeelde om haar meisjes te beschermen, en wordt in de schuur verkracht en aangerand.
Maar haar nobele daad wordt niet erkend. Als ze met haar klaar zijn, wordt ze naar buiten gebracht en aan haar armen opgehangen in de schuur.' De film eindigt met een naakt badscène met de veroordeelden en de meisjes, en een wrede verkrachting van de Maria, de jongste dochter van Ned. Terwijl de schurken in een schuilplaats in een grot slapen, bedenken de meisjes fluisterend dat ze zichzelf kunnen redden door hen uit te putten, en je zou kunnen zeggen dat ze hun pas geleerde seksuele vaardigheden op deze manier aanwenden. Als de tijd rijp is, slaan en schieten ze de schurken neer, net op het moment dat de bende arriveert, en dan kan Sarah Ned afmaken. Deze gevangenen zouden niet terugkeren naar de territoriale gevangenis.

text_en:
This classic X-movie purports to recount the escape of three convicts from the NW territorial prision in 1891. The film starts off Nate (Richard O'Neal) and Sarah (Barbara Bourbon) discussing their 18-year old daughters upcoming marriage and the rancher's need to ride off on errant for a number of days. With 30 minutes before he has to leave, he and Sarah tumble back into bed for a lovely lovemaking scene. Barbara Bourbon is breathtaking in this rare X appearance.

Soon after Nate rides off, the 3 convicts crest the hill to find Sarah's three daughters bathing nude in the creek. These lovely girls are reason enough for them to stop their flight from the pursuing posse long enough to scout the ranch.

The meanest of the three hombres is sacking the ranchhouse when Sarah enters and is immediately taken. Finding out that the 'menfolk' are gone, Ned the convict rips off Sarah's clothes and rapes her on kitchen table. Seven years without sex makes this a rough scene.

When they are done, Ned drags Sarah to the barn, collecting the three still naked girls and the two other convicts on the way. Giving herself to the second and third convicts to protect her girls, Sarah is raped and sodomized in the barn.

However, her noble act goes unrecognized. After they are done with her, she is taken outside and hung (by her arms) from the barn's lifting beam for our visual pleasure and some more abuse.

The convicts ride off with the three daughters, just ahead of the posse who save the strung-up Sarah. She insists on riding out with them in pursuit.

The film winds down with naked bathing scene with the convicts and girls, and a vicious rape of the Maria, the youngest daughter by Ned. As the thugs sleep in a cave hideaway, the girls plan in whispers to save themselves by wearing them out, and you might they employ their newly taught sex skills to this means. When the time is ripe they club and shoot the bad guys just as the posse arrives, and Sarah gets to dispatch Ned. These convicts wouldn't be returning to the territorial prison.


text: Nate (Richard O'Neal) gaat op veetocht, natuurlijk niet voordat hij seks heeft gehad met zijn vrouw Sarah (Barbara Bourbon). Nadat 3 ontsnapte gevangenen haar verkrachten, haar drie huwbare dochters stelen en dan vluchten, haar aan haar handen opgeknoopt achterlatend, wil ze natuurlijk wraak nemen. Dus als een voddenbaal van een bende achter de gevangenen aan gaat om haar te redden, staat ze erop met hen mee te reizen. Dit is een merkwaardige film, als een kruising tussen porno en western, de eerste in zijn soort die ik heb gezien. Sommigen zullen zich misschien laten afschrikken door de zeer uitbuitende voorstelling van verkrachting en incest. Maar ik merkte dat ik echt betrokken raakte bij wat er ging gebeuren en dat het me interesseerde. De film is een ander voorbeeld van hoe pornofilms tegenwoordig op video worden geschoten, maar het gewoon niet halen (behalve natuurlijk de bovengemiddelde opbrengsten van de regisseurs Micheal Zen, Brad Armstrong en een paar anderen).

text_en: Nate (Richard O'Neal) goes off on a cattle drive, not before having sex with his wife,Sarah (Barbara Bourbon), of course. After 3 escaped convicts rape her, steal her three nubile daughters and then flee, leaving her strung up by her hands, she of course wants revenge. So when a rag-tag posse chasing the convicts rescue her, she insists on traveling with them. This is a curious film, as a porno/western hybrid, it's the first of it's kind that I've seen. Some may be put off by the highly exploitative showing of rape and incest. But I found myself actually drawn into and interested in what would happen next. The film is a further example of how porn films now shot on video, just don't seem to cut it (barring, of course, the way above average output of Directors Micheal Zen, Brad Armstrong, and few others) My Porn Grade: B-


text:
Dit is waarschijnlijk de saaiste, voorspelbaarste, meest clichématige actiefilm aller tijden. Laten we de bekende details even opsommen.
<0xE2><0x80><0xA2> Slimme held die voor elke gelegenheid een geintje heeft, helaas in de ogen van het publiek een enorme eikel.
<0xE2><0x80><0xA2> Blonde babe die begint als een sterke, onafhankelijke vrouw die geen man nodig heeft, maar uiteindelijk gered wordt en verliefd wordt op de eikel.
<0xE2><0x80><0xA2> Een liefhebbende broer van de eikel die samen met hem een missie uitvoert, maar helaas wordt vermoord (meestal vergezeld van een schrille nnnnnnnn!).
<0xE2><0x80><0xA2> Een enorm wapen dat eigendom is van de slechteriken (laten we zeggen een laser) en dat eruitziet alsof het op Blue Peter is gemaakt met plakband en gebruikte wc-rollen. Dit is een stap voorwaarts naar de vrije wereld en daar moet een eind aan komen.
<0xE2><0x80><0xA2> Je zou denken dat de slechteriken, met de vrije wereld in het vooruitzicht, mensen zouden inhuren die goed kunnen schieten. Helaas schieten ze zelfs op een afstand van één meter nog geen krasje op De Jief en Het Blondje. Verbaast ons dat?
<0xE2><0x80><0xA2> Explosies die lijken op de nasleep van een bijzonder pittige vindaloo, in tegenstelling tot enorme bommen die tot ontploffing worden gebracht. Meestal steken ze een paar stuntmannen in brand, die zichzelf in brand steken door in een geschikt meer te springen. ZIE JE DAT?!
<0xE2><0x80><0xA2> Zogenaamd 'hilarisch' Vriendenpraatjes tussen De Jief en zijn maten die eruitzien alsof ze geschreven zijn door een 18-jarige drop-out die op de wc zit (voorbeeld: nadat bovengenoemde stuntman uit het meer is opgedoken, zegt De Jief: 'Nou, ik denk dat zijn reet geroosterd is!!' Ho ho).
<0xE2><0x80><0xA2> Een hoofdverdachte die meer tijd in bed doorbrengt met zijn verzameling exotische dames en zijn haar stylt dan dat hij zich bezighoudt met het vuile werk om onze helden een halt toe te roepen. Met zo'n achteloze luiheid. Het is verbazingwekkend dat hij zich in deze positie bevindt.
<0xE2><0x80><0xA2> Een verplichte naaktscène met een van de bovengenoemde exotische dames die haar kont en tieten laat zien als ze uit bed komt. 'Ze is veel te verfijnd om zichzelf op die manier te exploiteren. Maar misschien had het haar wel geholpen bij haar acteercarrière.'
<0xE2><0x80><0xA2> Een meeslepende slotscène met knallende geweren, rondvliegende kogels en zwaaiende vuisten hoort niet in deze film. Een verstikking, een kus, en dat is het dan. Ja, het beste cliché van dit genre is het cliché dat deze film uit alle macht vermijdt. Jammer.
In wezen is het niet erg goed. Geef me nu de prijs voor 'understatement van het jaar'. Terwijl ik mijn dankwoord oefen, zal ik u meedelen dat ik 2/10 geef. Dat is het. En nu wegwezen.

text_en:
This is probably the most boring, predictable, cliché-ridden action pic of all time. Let's tick off the familiar details:

* Smart-ass hero who has a quip for every occasion, unfortunately coming across as a total jerk to the audience.

* Blonde babe who starts off being a strong independent woman not needing a bloke, but finally is saved and falls in love with The Jerk.

* A loving brother of The Jerk who teams up with him for a mission, but is sadly killed (usually accompanied by a shrill NNNNNOOOOO!!).

* A huge weapon owned by the bad guys (say, a laser) which looks like it was assembled on Blue Peter with sellotape and used toilet rolls. This is A THREAT TO THE FREE WORLD AND MUST BE STOPPED.

* You'd think with THE FREE WORLD on offer, the bad guys would hire people who could shoot straight. Sadly, even at point blank range, they fail to even scratch The Jerk and The Blonde. Are we surprised?

* Explosions which resemble the aftermath of a particularly spicy vindaloo than huge bombs being detonated. They usually set a couple of stuntmen alight, who put themselves out by jumping into a convenient lake. DO YOU SEE?!

* So-called 'hilarious' buddy talk between The Jerk and his mates that reads like it was written by a 18 year old college dropout while sitting on the toilet (example: after the above stuntman emerges from the lake, The Jerk comments "Well, guess his ass is toast!!" Ho ho).

* A lead villain who spends more time in bed with his collection of exotic ladies and styling his hair than getting involved in the dirty work of stopping our heroes. With such casual laziness. It's amazing that he's in the position he is.

* A compulsory nude scene with one of the above exotic ladies showing off her butt and boobies when getting out of bed. What about The Blonde? Don't be silly.. she's FAR too refined to exploit herself like that. Might have helped her acting career though..

* A MASSIVE final action climax with guns a-blazing, bullets a-flying and fists a-swinging.. is not in this film. A suffocation, a kiss, and that's yer lot. Yep, the best cliché of this genre is the one this movie strenuously avoids. Shame that..

Basically, its not very good. Now pass me the award for 'understatement of the year'. While I practise my acceptance speech, I'll inform you that I give it 2/10. That's it. Now, get lost.


text: Ted Barner (John Phillip Law) is door een bedrijf ingehuurd om een laserkanon dwars door Indonesië naar een mijn te vervoeren. Hij wordt vergezeld door zijn oude makker Ratno (Barry Prima), bedrijfsdirecteur Martin Forster (Horst Janson van kapitein KRONOS) en nieuwsgierige journaliste Judy (Grazyna Dylong). Barners boze voormalige partner Von Clef (Winfried Glatzeder) is door Mr. Gull (Christopher Mitchum) ingehuurd om het kanon te stelen. De zaak wordt nog ingewikkelder als ons team bericht krijgt dat de mijn het kanon nodig heeft, bijvoorbeeld omdat er een paar mijnwerkers in de val zitten en <0xE2><0x80><0x93> onheilspellende trompetten <0xE2><0x80><0x93> Forsters broer daar ook bij is.<br />Law, Prima, Janson, Mitchum! Dit had dodelijk moeten zijn, toch? Helaas is dat niet het geval. Het is een Duits-Indonesische coproductie, je kunt zien dat ze proberen _De angsten van angst_ (of _De jager_ ) te maken, maar het is niet intens of opwindend. De eerste 40 minuten worden besteed aan het in elkaar zetten van die relatief eenvoudige plot, en er gebeurt absoluut niets. Het is ook het soort film waarin personages praten over hoe belangrijk het voorwerp dat ze vervoeren is, en toch slepen ze het rond op een open laadbak. Mitchum komt tegen het eind in zijn contractueel verplichte _Lanky White Guy Fu_. Law is eigenlijk wel aardig en toont een persoonlijkheid, wat ik vreemd vind. Geeft Barry Prima verdomme niet één schop om te gooien? Heilig Serieus, als ik dit ooit aan iemand zou sturen, zou ik een korte alinea over de plot typen, zodat ze weten wie iedereen is en dat ze om 40 minuten na binnenkomst moeten beginnen.

text_en:
Should have been called PLENTY OF TIME TO TALK. Ted Barner (John Phillip Law) is hired by a company to transport a freaking' laser cannon across Indonesia to a mine. Accompanying him are old pal Ratno (Barry Prima), company exec Martin Forster (Horst Janson of CAPTAIN KRONOS) and nosy reporter Judy (Grazyna Dylong). On the chase is Barner's angry former partner Von Clef (Winfried Glatzeder), who has been hired by Mr. Gull (Christopher Mitchum) to steal the device. Things get even more convoluted when our team receives word the mine needs the cannon, like, now because some miners are trapped and - cue ominous trumpets - Forster's brother is among them.

Law, Prima, Janson, Mitchum! This should have been killer, right? Sadly, that is not the case. A German-Indonesian co-production, you can see they are trying to do THE WAGES OF FEAR (or SORCERER, for that matter) but it is neither intense or thrilling. The first 40 minutes are spent setting up that relatively simple plot and absolutely nothing happens. It is also the kind of movie where characters talk about how important the item they are transporting is, yet they haul it around on an open flatbed. Mitchum gets in his contractually obligated Lanky White Guy Fu towards the end. Law is actually likable and shows a personality here, which is strange to me. Freakin' not giving Barry Prima a single kick to throw? Sacrilegious! Seriously, if I ever sent this to someone, I would type up a small plot paragraph so they know who everyone is and tell them to start at 40 minutes in. Nicht gut, Herr Director.


text: Ik was in 1984 in Indonesië en werd voor een dag als figurant opgepikt om een paar van de achtervolgingen tussen de twee jeeps bij Bogor te filmen. Ik heb alleen maar een ruwe kopie van de film van de Duitse televisie gezien, maar ik geloof niet dat mijn scènes het hebben gehaald. Ik was 19, kreeg <0x24> 15,- plus lunch, en het was geweldig leuk! Ik moest een geruit hemd dragen en mijn haar werd zwart geverfd en platgeplakt. Ik had gedacht dat ik een van de vele figuranten zou zijn, maar toen ik die ochtend voor de rugzaktoeristen verscheen, was ik de enige. Daarna controleerden ze of ik kon rijden en kreeg ik te horen dat ik de jeep met een snelheid van 70 kilometer per uur een heuvel buiten Bogor op moest rijden. Dat bleek heel snel te gaan, dus moesten we het nog een keer doen. Ik heb me vaak afgevraagd wat er met de film is gebeurd, maar op een dag vond ik hem toevallig op deze site.

text_en: I was travelling in Indonesia in 1984 and got picked up as an extra for a day, filming some of the chases between the two jeeps near Bogor. I've only seen a rough copied version of the film from German TV, but I don't think my scenes made it. I was 19, got paid US$15 plus lunch, and it was great fun! I had to wear a checked shirt and had my hair blackened and plastered down. I had thought I would be one of many extras, but when I turned up outside the backpackers that morning I was the only one. They then checked I could drive, and I was told to drive the jeep at about 70kph up a hill outside Bogor. That turned out to be very fast, so we had to do it again. I often wondered what happened to the film, and then one day found it accidentally browsing this site.


text:
Het verhaal, het acteerwerk, de stunts verdienen een tien met een heel vet '-' ervoor.
Het lasergeweer had beter door LEGO gemaakt kunnen worden, de stunts en achtervolgingen (de amateuristische zonder gevoel en spanning) helpen om minuten in de film te vinden zonder enige dialoog, die volkomen dwaas zijn... De cast zelf met de meest onbekende (en ongetalenteerde) acteurs van Duitsland ( Horst Jansson, bekend als de Duitse presentator in de Duitse Sesamstraat-series van het eind van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig)! Uitzondering is Winfried Glatzeder, maar waarom de acteur, die de hoofdrol speelde in de Legende van Paul en Paula? Als hij zijn handtekening onder een contract voor een film als deze zou zetten, zou je kunnen zeggen dat hij misschien failliet was en zijn huur moest betalen, of dat hij het zich niet kon veroorloven om een vakantie in Indonesië te nemen en zijn kans te grijpen met een rol in deze rotzooi.
De sets van Jakarta (maar er zijn er veel van in het ANCOL-vakantiepark) en de landkant van Indonesië zijn mooi en verspild aan een beschamende film als deze.

text_en:
The story, the acting, the stunts are deserving a 10 with a very fat "-" in front of.

The laser gun could be better created by LEGO, the stunts and car chases ( the amateurish without sense and tension )are helping to find minutes in the movie without any dialog, which are absolutely silly... The cast itself with the most unknown ( and untalented ) actors of Germany ( Horst Jansson, known as German anchorman in the German Sesame Street-series of late 70th and early 80th )! Exception is Winfried Glatzeder, but why the actor, who played main character in "The Legend of Paul and Paula", make his signature under a contract for a movie like this could just be explained that he was maybe bankrupt and had to pay his rent, or could not afford a holiday in Indonesia and find his chance with a role in this crap.

At least, the sets of Jakarta ( but a lots of them in the ANCOL holiday park ) and country side of Indonesia are nice, and wasted for a shameful movie like this.


text: Verschrikkelijke dialogen, een plot waar geen touw aan vast te knopen is, versnelde autoachtervolgingen, overbodige explosies, uitgeknipte personages (niet substantieel genoeg om van karton te zijn). Een Duits-Indonesische coproductie waarin de acteurs de taal spreken die hun het beste uitkomt, en vervolgens werden alle stemmen aan het eind slecht geacteerd.<br />Niets aan deze film lijkt geloofwaardig; misschien vind je het onbedoeld hilarisch, of misschien vraag je je gewoon af waarom zij (en jij) de moeite hebben genomen.

text_en:
Awful dialog, a plot that makes no sense, speeded-up car chases, gratuitous explosions, paper-cutout characters (not substantial enough to be cardboard). A German-Indonesian co-production in which the actors speak whatever language suited them, and then all the voices were badly dubbed at the end.

Nothing about this film appears credible; you may find it unintentionally hilarious, or you may just wonder why they (and you) bothered.


text: Deze actiefilm over het transporteren van een laserpistool is een regelrechte ramp. Bemanningsleden en acteurs geven allebei aan dat ze in de Indonesische hitte zijn betrapt: de stunts en de special effects zijn slecht; of het nu een goede of een slechte acteur is, iedereen acteert slecht; er is geen fatsoenlijk verhaal; Ashleys regie is hopeloos. De film straalt iets verwaands uit als 'wat jij in Hollywood kunt, kunnen wij minstens even goed', maar de makers hadden het natuurlijk mis, ze hadden gewoon het talent niet. Ze hadden de laserstraal moeten gebruiken om deze film te vernietigen.

text_en: This action film concerning the transport of a laser gun talks itself to death. Crew and cast both show signs that they were caught in the Indonesian heat: the stunts and special effects are bad; whether a good guy or a bad guy, everybody's acting is bad ; there is no decent story; Ashley's directing is hopeless. The film is beaming something conceited like "what you can do in Hollywood, we can do at least as good", but of course the makers were wrong, they simply lacked the talent. They should have used the laser beam to obliterate this film.


text: Deze 3-delige productie is het volmaaktste wat ik ooit op de televisie heb gezien <0xE2><0x80><0x93> het schrijven, het acteren, de regie, de locaties, de kostuums enz. zijn onberispelijk. De tweede aflevering, waarin Lady Slane te horen krijgt dat meneer Fitzgeorge verliefd op haar is geworden toen ze jong waren, maar zijn liefde nooit heeft laten blijken, is een triomf, en elke keer als ik ernaar kijk, barst ik in tranen uit. Waarom deze serie niet op de commerciële buis te zien is, is een raadsel, want beter dan dit worden ze gewoon niet.

text_en: This 3-part production is the most perfect thing I've ever seen on television - the writing, acting, direction, locations, costumes, etc are faultless. Episode two, where Lady Slane learns that Mr Fitzgeorge fell in love with her when they were young, but never revealed his love, is a triumph, and reduces me to tears every time I watch it. Why this series isn't available on commercial release is a mystery, because they just don't get any better than this.


text: Ik heb het gezien toen het in de jaren tachtig uitkwam en ik kan het me nog levendig herinneren als een buitengewone ervaring. Het rustige vertellen van een intrigerend leven en de manier waarop het verhaal zich ontvouwt. Wendy Hiller doet hier uitstekend werk en de galerie om haar heen is de ware Britse traditie van karakterbeschrijvingen. Het is een van de zeer weinige gevallen waarin ik het boek heb gekocht en het boek stelde me teleur. Het is een van mijn hoogste prioriteiten als dvd en het is schandalig als deze miniserie vergeten wordt. Het verhaal begint bij de begrafenis van haar man en haar daaruit voortvloeiende besluit om de rest van haar leven volgens haar eigen wensen door te brengen, na een lang leven als de vrouw van een zeer succesvolle politicus. Premier en onderkoning van India. We krijgen achteraf inzicht in haar kijk op dit leven, maar het meest amusante is de beschrijving van de reactie van haar familie toen ze een huis kocht op Hampstead Heath en geen bezoek wenste van iemand onder de veertig! Met uitzondering van een kleindochter, die de familie vervolgens probeert te intimideren om haar te bespioneren! Dit verhaal is puur genot en ik hoop oprecht dat ik het binnenkort op dvd zal zien!

text_en: I saw it when it came out in the eighties and I have it in vivid memory as an extraordinary experience. The quiet telling of an intriguing life, and the very way the story unfolds. Wendy Hiller does excellent work here and the gallery around her is the true British tradition of character description. It is one of the very few cases, where I went out and bought the book, and the book disappointed me. It is one of my highest priorities as a DVD and it is crying shame, if this mini series is forgotten. The story begins at the funeral of her husband and her consequent decision to live out the rest of her days according to her own wishes after a long life as the wife of a very successful politician. Prime minister and viceroy of India among his accomplishments. We get retrospective insights in her perception of this life, but the very amusing part is the description of her family's reaction to her buying a house on Hampstead Heath and not wishing visits from anybody below 40! With on exception, a granddaughter, whom the family subsequently tries to bully unto spying! This story is sheer delight, and i sincerely hope to see it on DVD soon


text: De eerste keer dat ik deze versie van het verhaal van Vita Sackville West zag, werd ik ontroerd door de krachtige vertolkingen, het zorgvuldige, effectieve gebruik van de taal en het altijd aanwezige gevoel voor klasse en fatsoen dat een leven zowel kan verstikken als openstellen voor veel dingen. Dame Wendy Hiller leeft in haar rol. Haar interacties met Deborah, haar enige kleinkind dat haar mag bezoeken, zijn zo oprecht dat de kijker het gevoel krijgt dat hij op een privémoment is gestuit. De grootmoederlijke, begrijpende Lady Slane-show voor Deborah vertelt ons intuïtief veel over haarzelf. Fine draait zowel om Maurice Denham heen als om Mr. Buckforut en David Waller, terwijl de bolhoed die Mr. Gosheron bedekte, geloofwaardigheid uitstraalt. Hun personages geven Lady Slane het soort sociale interactie waar ze haar hele leven naar op zoek is geweest. Martyn Friend staat de personages toe de actie in deze film volledig te dicteren. Ik heb nooit het gevoel gehad dat de camera een scène registreerde, maar de gebeurtenis in alle rust en met veel begrip vastlegde. Opvallende scènes die de waarheidsgetrouwheid van Peter Buckmans aanpassing versterkten, werden door Harry Andrews gespeeld als de opvliegende, volkomen onafhankelijke Fitzgeorge en John Franklyn-Robbins die zich in zijn eigen huid ongemakkelijk voelden als Kay. Ten slotte bracht Eileen Ways getrouwe vertolking van Lady Slanes zorgzame dienstmeisje/verzorgster de tranen in mijn ogen vlak voor het einde van deze drie delen van de serie. Mijn gevoelens van empathie voor haar personage, Genoux, lieten me in dat moment van besef volkomen koud. Ik zat naar een film te kijken. De montage is strak. Geen verspilde scène, maar meer was ook niet nodig. Ik zou denken dat montage het summum is van waar montage over zou moeten gaan. Als getuigenis van het blijvende effect van deze films is het meer dan 5 jaar geleden dat ik dit voor het laatst op band heb gezien en ik herinner het me nog zo goed. Kortom, _All Passion Spent_ is een duidelijk voorbeeld van wat televisie kan zijn als de betrokkenen genoeg om het project geven om er het beste van te maken. Dame Wendy Hiller wordt niet gewaardeerd omdat ze zelfzuchtig het scherm in beslag neemt, maar omdat zij en haar collega-vertellers hun hele wezen in de rollen die ze spelen leggen.

text_en: The first time I viewed this version of the Vita Sackville West story I came away moved by the powerful performances, the careful, effective use of language, and the ever present sense of class and propriety that can both stifle a life, and open it to many things. Dame Wendy Hiller lives in her role. Her interactions with Deborah, her only grandchild welcome to visit her, are so genuine as to make the viewer feel as if they have stumbled into a private moment. The grandmotherly understanding Lady Slane shows for Deborah tell us intuitively much about herself. Fine turns by both Maurice Denham as Mr. Bucktrout and David Waller as the bowler covered Mr. Gosheron maintain credibility. Their characters allow Lady Slane the kind of social interaction she has searched for her whole life. Martyn Friend allows the characters to completely dictate the action in this film. Never did I feel the camera was conducting a scene, but quietly recording the event with intimate understanding. Notable performances that enhanced the truthfulness of Peter Buckman's adaption were turned in by Harry Andrews as the irascible, wholly independent Fitzgeorge and John Franklyn-Robbins uncomfortable in his own skin as Kay. Finally, Eileen Way's faithful portrayal of Lady Slane's caring maid/caregiver quite naturally brought the tears to my eyes moments before the end of this three part series. My feelings of empathy for her character, Genoux, in that moment of realization left me without any sense I was viewing a film. The editing is tight. Not a wasted scene, yet, there is no sense any more were needed. I would think that the epitome of what editing should be about. In testimony to this films lasting effect, it has been over 5 years since I last saw this on tape and I remember it this well. In short, All Passion Spent is an clear example of what television can be when those involved care enough to bring all their best, unselfishly, to a project. Dame Wendy Hiller is not prized for this film because she is found selfishly hogging the screen, but because she and her fellow storytellers, bring their whole beings to the roles they present. signed, Spinner


text: 'All Passion Spent' is een van de beste drama's die ooit voor de televisie zijn gemaakt. De casting was een triomf voor een aantal van de beste karakteracteurs van Engeland. Dame Wendy Hiller was perfect in haar rustige, waardige, maar vastberaden vertolking van Lady Sloan. De excentrieke Mr. Bucktrout van Maurice Denham zal altijd een van mijn favoriete bijrollen blijven. Deze film was een van mijn allergrootste favorieten en heeft mijn geest altijd een oppepper gegeven en me geholpen 'de lelies van het veld in ogenschouw te nemen'. We zijn onze kopie een paar jaar geleden bij een ongeluk kwijtgeraakt en ik ben bang dat ik nooit meer de kans zal krijgen om deze schitterende film te zien.

text_en: "All Passion Spent" is one of the finest dramas ever produced for television. The casting was a triumph with some of Britain's best character actors. Dame Wendy Hiller was perfect in her quiet, dignified, yet resolute portrayal of Lady Sloan. Maurice Denham's eccentric Mr. Bucktrout will always be one of my favorite supporting roles. This film was one of my all time favorites and never failed to give my spirit a lift and help me "consider the lilies of the field". We lost our copy in an accident a few years ago and I fear I will never have the opportunity to view this magnificent film again.


text: Ik ben het eens met de anderen die zeggen dat All Passion Spent commercieel verkrijgbaar moet worden gemaakt, ik stem voor een dvd. Die is me bijgebleven sinds ik hem in de jaren tachtig in Masterpiece Theatre heb gezien. Het is een perfect stuk. De uitvoeringen, de cinematografie, de muziek en het soms poëtische scenario zorgen voor een zeer aangrijpende ervaring. Ik heb een oude band die ik van de tv heb gemaakt, hij is niet van erg goede kwaliteit en elke keer dat ik ernaar kijk ben ik bang dat hij uit elkaar valt. Toen ik in Hampstead was, kwam ik het huis tegen dat in de film werd gebruikt als het huis dat Lady Slane kocht, dat was heel opwindend. Ik bid dat dit ontroerende, ontroerende, inspirerende kunstwerk op de een of andere manier opnieuw zal worden geschonken, zodat de velen die ervan houden er weer van kunnen genieten en het leven van hen die het nog moeten zien, zal verrijken.

text_en: I agree with the others who say that All Passion Spent should be made available commercially, I vote for a DVD. It has stayed with me since I saw it on Masterpiece Theatre in the '80s. It is a perfect piece. The performances, the cinematography, the music, and the sometimes poetic script combine to provide a very affecting experience. I have an old tape that I made from TV, it isn't very good quality and each time I watch it I worry that it is going to disintegrate. While on a tour of Hampstead, I came across the house that was used in the film as the house that Lady Slane bought, it was quite exciting. I pray that somehow this moving, gentle, inspiring work of art will be re-issued, so that it can be enjoyed again by the many who love it and enrich the lives of those who have yet to see it.


text: Mijn vrouw en ik herhalen eenvoudigweg de eerdere opmerkingen <0xE2><0x80><0x93> dit is zo voortreffelijk geacteerd en gefilmd dat we het onmiddellijk allemaal nog een keer wilden zien. Dame Wendy Hiller toont haar acteerkunst op zijn best, die de camera beheerst door haar krachtige persoonlijkheid en de subtiele manier waarop elke gezichtsuitdrukking en beweging wordt weergegeven. Alle bijrollen zijn ook uitmuntend. Op de een of andere manier lijkt de film je mee te voeren in het leven van de vrouw die zo weinig tijd krijgt om zich vast te klampen aan een leven dat ze graag had willen hebben.<br />Goed nieuws voor alle bewonderaars: deze film is nu inderdaad op dvd uitgekomen (uitgave 2006), met een interessante, lange biografie van de auteur van het boek (Vita Sackville-West) tussen de speciale features.

text_en:
My wife and I simply echo the earlier comments - this is so superbly acted and filmed that we immediately wanted to watch it all again. Dame Wendy Hiller shows acting craft at its finest, commanding the camera by her force of personality and subtleness of every facial expression and movement. All the supporting roles are also outstanding. Somehow the film seems to enfold you in the life of the woman who is given so little time to grasp at a life she wished she might have had.

Good news for all admirers: this film is now indeed out on DVD (2006 release), with an interesting lengthy text biography of the novel's author (Vita Sackville-West) among the special features.


text: Zeventig jaar nadat de jonge Wendy Hiller de rol van Eliza Doolittle in _Pygmalion_ speelde, is het verbijsterend om haar de rol van een oude vrouw te zien spelen in _All Passion Spent_, een driedelige versie van een roman van Vita Sackville-West. Ze was nog steeds mooi, nog steeds een schitterende actrice. Ik zal niet proberen het verhaal samen te vatten, maar het tv-programma zit vol met Engelse acteurs van wie je de gezichten herkent, ook al weet je niet hoe ze heten. Vooral Harry Andrews werkt goed, als een welgestelde excentriekeling op leeftijd die tientallen jaren eerder verliefd werd op het personage van mevrouw Wendy, hoewel ze elkaar slechts vluchtig ontmoetten. Ook opmerkelijk is Jane Snowden als de achterkleindochter die zich door het voorbeeld van haar overgrootmoeder laat inspireren om haar eigen levenspad te volgen. Hoewel ze eenennegentig werd, was Dame Wendy pas halverwege de zeventig toen deze serie werd gemaakt; haar personage is halverwege de tachtig.

text_en: Seventy years after the young Wendy Hiller starred as Eliza Doolittle in "Pygmalion," it is stunning to see her act the part of an old woman in "All Passion Spent," a three-episode version of a Vita Sackville-West novel. She was still beautiful, still a splendid actress. I won't attempt to summarize the story but the TV program is filled with English actors whose faces you will recognize even if you don't know their names. Particularly effective is Harry Andrews, as a wealthy elderly eccentric who fell in love with Dame Wendy's character decades earlier, though they met only fleetingly. Also noteworthy is Jane Snowden as the great-granddaughter who is inspired to follow her own path in life by her great-grandmother's example. Although she lived to be 91, Dame Wendy was only in her mid-70's when this series was made; her character is in her mid-80's.


text:
Ontsnappen van het Apeneiland, het vierde spel in de tetralogie van het Apeneiland, is een bonte verzameling. Eén ding is zeker, het einde van het spel is zo belachelijk over de top dat ik er vrij zeker van ben dat de spelseries een of ander einde hebben bereikt (hoewel cmi nog steeds het toppunt is).
Over elementen die goed zijn uitgevoerd, moet ik toegeven dat de stem van het spel eenvoudigweg professioneel was. Ook al mis ik Alexandra Boyds prachtige Britse accent, haar vervangster Charity James doet het goed bij Elaine, hoewel ik eerlijk gezegd haar optreden als Grace Nakimura in Gabriel Knight 3 beter vond. Stan is ook een beetje een zeurpiet, maar wel fatsoenlijk. In muzikaal opzicht levert het spel niet echt iets op, aangezien alle muziek ofwel gelijk is aan ofwel geleend is van de Vloek. Dat wil niet zeggen dat de soundtrack niet van hoge kwaliteit is, maar het biedt gewoon niet zoveel gedenkwaardige momenten als de vorige games.
De grafische vormgeving van het spel is nogal onevenwichtig. Sommige animaties zijn erg vloeiend en de belichting in het spel is briljant. Maar aan alle fysica ontbreekt het een beetje. Positief is dat de cut-scènes heel goed zijn uitgevoerd. De interface heeft slechts kleine verbeteringen van Grim Fandango gezien, maar als je het mij vraagt, heeft LucasArts Jambalaya-eiland in de tweede akte kwam als een grote schok voor lange-termijnfans en is nog steeds een van mijn minst favoriete onderdelen van het spel. Monkey Kombat in de derde akte, hoewel leuk voor sommige gamers misschien een beetje saai is. Bovendien was ik nogal teleurgesteld over de schaamteloze service van de fanservice om Murray in het spel te stoppen. Het is leuk om met hem te praten, maar uiteindelijk dient hij geen enkel doel in het hele verhaal.
Maar één ding is nog steeds op zijn plaats, dat ene waar Monkey Island echt om draait: humor. De humor van het spel is een tikkeltje anders dan die van eerdere games, maar net zo geestig en fris.
Ontsnappen van Apeneiland is dan wel geen schitterend pakketje, maar het is een grappig spel en absoluut een mooi einde voor een klassieke serie.

text_en:
Escape from Monkey Island, the fourth game in the Monkey Island tetralogy, is a mixed bag. One thing is for certain, the ending of the game is so ridiculously over the top that I'm pretty sure the game-series has reached some kind of conclusion (though CMI is still the pinnacle).

On elements that were done well, I must agree that the voice cast of the game was simply professional. Even though I miss Alexandra Boyd's lovely British accent, her replacement Charity James does a good job with Elaine, though truth be told I liked her performance as Grace Nakimura in Gabriel Knight 3 better. Stan is also a bit of a heckler, but decent. Musically the game does not quite deliver as all music is either similar to or borrowed from Curse. That is not to say that the soundtrack isn't high-quality, it just doesn't offer as many memorable moments as the past games.

Graphics wise the game is rather uneven. Certain animations are very fluid and lighting in the game is quite brilliant. However, over-all physics are somewhat lacking. On a positive note, the cut-scenes a really well executed. The interface has seen only minor improvements from Grim Fandango, but if you ask me LucasArts made a wise decision in adding action-lines into the game.

A few points of criticism are in order though. Jambalaya island in Act II came as a rather big shock for long time fans and still one of my least favorite sections in the game. Monkey Kombat in Act III, though fun may seem rather tedious to some gamers. Additionally, I was rather disappointed at the blatant fan-service quality of sticking Murray into the game. He is fun to talk to, but ultimately serves no purpose to the over-all plot.

However, one thing is still in the right place, that one thing that Monkey Island is really about, humour. The humour of the game is a shade different from that of previous games, but just as witty and fresh.

Escape from Monkey Island may not be a shiny package, but it is a funny game and definitely a fine ending for a classic series.


text: Ja, ik heb de eerste game gespeeld en deze ook. Ik heb deel twee en drie gemist, wat een beetje triest is, omdat ik LeChuck blijkbaar mis als zombie en demon. Ik heb ook het pretpark gemist en ik weet zeker dat daar heel wat grappige momenten en puzzels te vinden waren. Deze game is ook nogal grappig en een nogal recht voor zijn raap-spel. Ik had eigenlijk maar één probleem, en dat was dat ik als een idioot op de verkeerde knop stond te drukken. Over idioten gesproken, Guybrush Threepwood is terug en na een korte schermutseling op zee keren hij en zijn vrouw terug naar huis en komen tot de ontdekking dat iemand het eiland heeft overgenomen als gouverneur. Er is een Australiër die de piraten voor schut zet als ze het zwaardduel uitvechten en hij schijnt een boosaardig plan te hebben. De plaatselijke bar is een leuk restaurantje geworden waar je je maaltijd geserveerd krijgt op een lopende band, waar je naar een coole tent gaat om te proberen een of andere gast uit te schakelen en je eindigt natuurlijk weer op Apeneiland! Zoveel komische stukjes, het spel vordert vrij soepel, zeker als je bedenkt dat je maar heel weinig hoeft te denken om door de meeste puzzels heen te komen. Een beetje meer uitdaging had een beetje geholpen, en misschien wat verschillende eindes of zo, maar al met al een amusant spel.

text_en: Yes, I played the first game and this one. I missed out on part two and three which is a bit sad as I apparently miss LeChuck as a zombie and demon. I also missed the amusement park and I am sure there were quite a few funny moments and puzzles to be had there. This one is rather funny too, and a rather straight forward kind of game. I really only had difficulty in one section and that is only because I was pushing the wrong button like an idiot. Speaking of idiots, Guybrush Threepwood is back and after a brief skirmish out on the high seas he and his wife return home to find out someone has taken over as governor of the island. There is an Australian making fools of the pirates when they do the insult sword duel and he seems to have an evil scheme. The local bar has become a nice little restaurant where you get your meal served to you on a conveyor belt, you get to go to a cool place and try to out cliff dive some dude, and you of course end up once again at Monkey Island! So lots of comedy bits, the game progresses rather smoothly to be sure with very little thinking needing to be done to get by most of the puzzles. A little more challenge could have helped a bit, and maybe some various endings or something but all in all an amusing game.


text: Er zijn verschillende redenen waarom ik van avonturenspellen hou. Ik vind het leuk als je niet te gemakkelijk dood kunt gaan, en ik vind het leuk als je het spel niet kunt verpesten door de eerste keer iets te vergeten of iets verkeerd te doen. De 'Monkey Island'-serie van LucasArts heeft die redenen, en nog meer. Ze zijn grappig, ze zijn uitdagend en ze zijn over het algemeen GOED. Ze zijn voor de meeste leeftijden geschikt, hoewel ik kinderen die te jong zijn ze niet zou laten spelen, en je kunt er lekker om lachen zonder al te veel ongepaste of suggestieve opmerkingen. Ik keek er echt naar uit om de vierde aflevering van de 'Monkey Island'-serie te spelen. Ik had ze alle drie al eerder gespeeld en vond ze allemaal geweldig. Het waren verreweg de leukste en interessantste spelletjes die ik ooit had gespeeld, vooral omdat ik gewend was aan het hele 'Sierra'-thema en niet echt wist wat ik kon verwachten. Er zijn een heleboel grote dingen aan deze spelletjes, namelijk dat je niet al te gemakkelijk dood kunt gaan (hoewel er misschien een paar plekken zijn waar je dat wel kunt) en dat je het hele spel niet kunt verpesten door één ding te vergeten of geen duidelijke aanwijzingen op te volgen. Er is altijd een tweede kans op Monkey Island (en in de meeste spellen van LucasArts!) Jammer genoeg vond ik EMI lang niet zo leuk als de andere Ik vond het niet zo erg om de inventaris op te maken, maar eenvoudige commando's werden een beetje moeilijk omdat je niet direct op iets kon klikken <0xE2><0x80><0x93> je moest misschien een paar keer omdraaien om het goed te krijgen <0xE2><0x80><0x93> en aan de manier van lopen moest ik erg wennen! Ook ontbrak het aan de keuze voor 'licht' en'mega', die je in andere games wel had, want als je een tijdje op light had gespeeld, was het misschien handig geweest om 'aan het spel te wennen' voordat je het echt ging spelen. Begrijp me niet verkeerd <0xE2><0x80><0x93> EMI is een geweldig spel en iedereen zou ervan moeten genieten. Ik was teleurgesteld toen ik hoorde dat de makers van het spel de kleine Wally er niet in hadden opgenomen, omdat ze dat niet hadden gedaan. Zijn karakter beviel me niet, want ik (en ongetwijfeld vele anderen) vonden dat hij het hele spel een leuk tintje gaf, en dat hij hielp de intrige op gang te brengen. (Speel de tweede en de derde om te zien wie hij is!) En het was jammer dat Murray, de sprekende schedel, maar voor een korte tijd aanwezig was en niet zo'n grote rol had als in de derde. Hoe dan ook, het spel was echt geweldig, en ik zou het zeker aanbevelen aan iedereen die op zoek was naar een nieuw soort avonturenspel.

text_en: There are several factors I like in adventure games. I like it when you can't die too easily, and I like it when you can't ruin the game by forgetting something or doing something wrong the first time. LucasArts' "Monkey Island" series has these, and more. They're funny, they're challenging, and, for the most part, they're CLEAN. They are suitable for most ages, though I wouldn't advise letting kids who are too young play them, and you can get a good laugh without too many inappropriate or suggestive comments. I was really looking forward to playing the fourth installment of the "Monkey Island" series. I'd played all three before and thought they were all great. They were easily the most fun and interesting games I'd ever played, especially since I was used to the whole "Sierra" theme and didn't really know what to expect. There are a lot of great things about these games, namely, you can't die all too easily (although there may be some spots you might be able to) and you can't ruin the whole entire game by forgetting one thing or not following explicit directions. There's always a second chance in Monkey Island (and in most LucasArts games!) Unfortunately, I really didn't like EMI as much as I did the others. The main difference was the absence of the "point-and-click" interface. I didn't mind it too much for using inventory, but simple commands became a bit difficult since you couldn't directly click on something - you might have to turn several times to get it right - and the walking style took a lot of getting used to! Also absent was the choice of "light" and "mega" that was present in other games, because playing on lite first for a little while might have been helpful for "getting used" to the game before really going for it. Don't get me wrong - EMI is a great game and should be enjoyed by everyone. I was disappointed to hear that the creators of the game didn't include little Wally because they didn't like his character, because I (and many others, I'm sure) thought he added a nice touch to the whole game, along with helping move the plot along. (Play the second and third one to see who he is!) And it was too bad that Murray, the talking skull, was only present for a little while and didn't have as big a part as in the third one. Either way, the game was really great, and I would certainly advise it to anyone looking for a fresh new type of adventure game.


text:
Normaal gesproken zijn vervolgen erger dan hun voorgangers. Dat geldt over het algemeen meer voor films dan voor computerspelletjes, maar meestal geldt dat ook voor computerspelletjes. Escape from Monkey Island is hierop een uitzondering. Het is naar mijn mening de beste van de vier spellen, en dan denk ik dat de drie voorgangers van dit spel ook geweldig waren.
Je zult dit spel het leukst vinden als je de vorige drie hebt gespeeld, want er zitten veel flashbacks in en personages uit de oude spellen in dit spel, dus je zult veel grappen en verhalen missen als je ze niet hebt gespeeld. Maar als je de drie andere spelletjes op Apeneiland hebt gespeeld en ze net zo leuk vond als ik, moet je deze ook spelen. Hij is echt geweldig en alles is perfect. Het is waar dat ze deze keer naar 3D zijn overgestapt, maar het was helemaal niet zo verontrustend als ik had gedacht. De graphics zijn geweldig, het verhaal is nog beter en de humor is fantastisch! Dit moet je spelen!
De apen luisteren...

text_en:
Normally, sequels are worse than their predecessors. This is generally more true for movies than computer games, but mostly holds true for computer-games too. Escape from Monkey Island is an exception to this. It is in my opinion the best of the four games, and then I think the three predecessors to this one were great too.

You will like this game the most if you have played the previous three, since there are a lot of flashbacks, and characters from the old games in this one, so you will miss out on a lot of the jokes and story if you haven't played them.

But if you did play the three other Monkey Island games, and loved them as I did, you MUST play this one. It is truly great, and everything is perfect. It's true they moved to 3D this time, but it wasn't at all disturbing as I thought it would be. The graphics is great, the story is even better, and the humor is fantastic! It's a must-play!

The monkeys are listening...


text: Ik heb veel games gespeeld, vooral van de quest-types (Myst, Riven enz.) en ik moet zeggen dat dit de beste is. Toen de Vloek van Apeneiland uitkwam, vond ik hem echt goed, maar deze is nog beter. Ik hield van de graphics, de unieke (in zekere zin) lucasartshumor en de plotwendingen. Ik hield van de stem van Dominic Armato als Guybrush, en ook van alle andere personages. Er ontbreekt maar één ding: er is geen soundtrack en de muziek is geweldig. Als je dit spel niet hebt, koop het dan nu, je zult er geen spijt van krijgen.

text_en: I've played a lot of game, especially the quest types (Myst, Riven etc.) and i have to say that this one is the best. When the Curse of Monkey Island came out, i found it really good, but this one's even better. I loved the graphics, the unique (in is way) lucasarts humour, and the plot + storyline. I liked the voice of Dominic Armato as Guybrush, and all of the other characters as well. There is only one thing missing: there's no soundtrack, and the music is great. If you haven't got this game, get it now, you won't regret it.


text: Ik ben dol op alle spelletjes van het apeneiland, ze zijn allemaal uitstekend. Het eerste spelletje (het geheim van het apeneiland) was heel grappig. Het tweede spelletje was mijn minst favoriete, maar briljant. De Vloek van het apeneiland was een van de beste, omdat het een van de grappigste en beter graphics was dan de eerste twee. Maar dit was misschien wel mijn favoriet. Het is in CGI, het is heel grappig en het is ook een van de moeilijkste (misschien wel de moeilijkste). Het heeft me een eeuwigheid gekost om Jojo jr. te verslaan in Monkey Kombat, maar het was leuk. Ik denk dat Guybrush grappiger is dan de eerste drie spelletjes. Het moeilijkste onderdeel van het spel is Monkey Kombat. Ik moest een doorloop gebruiken omdat het moeilijk was.<br />Over het algemeen gaf ik dit spelletje: 10/10. Vloek: 10/10. Geheim: 10/10.

text_en:
I love all the monkey island games, they are all excellent. The first Monkey Island Game (the secret of monkey island) was very funny. The second game was my least favourite, but brilliant. The Curse of Monkey Island was one of the best because it was one of the funniest and better graphics than the first two. But this one was possibly my favourite. It is in CGI, it is very funny and it is also one of the hardest (maybe the hardest). It took me forever to defeat Jojo Jr. at Monkey Kombat, but it was fun. I think Guybrush is funnier than in the first three games. The hardest part of the game is Monkey Kombat. I had to use a walk-through as well as it was difficult.

Overall I would give this game: 10/10. Curse: 10/10 Secret: 10/10 Revenge: 8/10


text:
En het gaat niet eens over Lucia! Lucia y el Sexo gaat over Lorenzo, Lucia's vriend de schrijver, en de gevolgen van een seksuele ontmoeting die hij in het verleden heeft gehad en die heeft geleid tot een catastrofale gebeurtenis in zijn leven. Het is een loom en stormachtig gedicht uit een film, op een niet-lineaire manier verteld door de uiterst ambitieuze Julio Medem.
Als romanschrijver ben ik nauw verwant aan Lorenzo's vervaging van werkelijkheid en verbeelding. Je personages moeten echt zijn om op papier te leven en te ademen, en er gaat zoveel van je eigen leven in de personages zitten dat de regels natuurlijk vervagen. is het onderbewustzijn, dat geen onderscheid kan maken tussen fantasie en werkelijkheid. Medem begrijpt dit alles heel goed, en zijn weergave ervan is opmerkelijk.
De titel verwijst, meen ik, naar Lorenzo's verleden (De seks en wat er als gevolg daarvan gebeurde) en zijn heden (Lucia). Paz Vega en Tristan Ulloa zijn verbluffend als de twee hoofdrollen <0xE2><0x80><0x93> Vega met haar scherpe intelligentie en Ulloa met zijn gekwelde kwetsbaarheid. Ik zou deze film een 10 hebben gegeven als de meest cruciale scène niet op een ongelooflijk vage manier was opgenomen, waardoor ik pas veel later in de film begreep wat er werkelijk was gebeurd, maar het is niettemin een briljante en hartgrondige ervaring.

text_en:
. . .and it's not really even about Lucia! Lucia y el Sexo is actually about Lorenzo, Lucia's novelist boyfriend, and the consequences of a sexual encounter he had in the past which has led to a catastrophic event in his life. It's a languid and tempestuous poem of a movie, told in a non-linear way by the extremely ambitious Julio Medem.

 As a novelist myself, I deeply related to Lorenzo's blurring of reality and imagination. Your characters MUST be real to you in order for them to live and breathe on the page, and so much of your own life goes into the characters that the lines of course do blur. And then there's the subconscious, which cannot differentiate between fantasy and reality. Medem understands all this very well, and his depiction of it is remarkable.

 The title, I believe, refers to Lorenzo's past (The Sex and what happened as a result of it), and his present (Lucia). Paz Vega and Tristan Ulloa are stunning as the two leads - Vega with her fierce intelligence and Ulloa with his tormented vulnerability. I would have given this film a 10 if it hadn't been for the fact that the most pivotal scene is shot in an incredibly vague manner, which left me confused as to what had actually happened until much later in the movie, but it is a brilliant and heartfelt experience nonetheless.


text:
Dit is een van de beter gestructureerde films die ooit zijn gemaakt. Hij is net zo complex als de Lost Highway van Lynch, maar dat draagt alleen maar bij aan de ervaring. Er wordt een niet-lineaire structuur aangebracht (in tijd en ruimte) en Lucia y el Sexo vervaagt de grens tussen werkelijkheid en verbeelding.
In wezen is het net als Mulholland Drive: het meeste wat we zien is een droom, verbeelding. Slechts een relatief klein deel is echt gebeurd. Maar dit gaat nog een stap verder: welk deel is in het oog van de toeschouwer, omdat er kleine aanwijzingen worden gegeven, zodat het mysterieuze format alleen wordt gebruikt om ons op een basisniveau te vermaken.
Een schrijver is hier het middelpunt. Sommige delen van zijn leven zijn waarschijnlijk waar (problemen thuis, ziekte), andere zijn dubbelzinnig, andere zijn zeker verzonnen. Hij zit in de metageschiedenis, maar ook in de andere verhalen die uit zijn verbeelding voortkomen. Zijn verbeelding wordt gevormd door kleinere en grotere gebeurtenissen (een ontmoeting met iemand op een feestje, iemand voor het huis zien staan) in zijn privéleven toe te passen op zijn fantasieën. Zijn erotische fantasieën verklaren de titel, omdat seks een van de personages van het verhaal is. Een van de verhaallijnen gaat weer over zijn script, dat op het eiland wordt voorgelezen door een van zijn verzonnen personages. Het schrijven van het verhaal en het vertellen van het verhaal is tegelijkertijd gebeurd. Naarmate hij zieker wordt, worden de personages in het verhaal hulpelozer. Over het geheel genomen helpt het veel als je je blijft voorstellen dat je kijkt naar denkbeeldige personages die door de schrijver worden gemanipuleerd. Dit combineert metaverhaal en -verhaal, echt met verbeelding, en weeft verschillende draden in een ingewikkeld web van verhaallijnen. Uiteindelijk wordt duidelijk dat het verhaal niet eindigt, maar halverwege opnieuw begint, wat nog eens bewijst dat de kijkers willekeurig hun verbeelding kunnen gebruiken om er hun eigen verhaal van te maken.
De metaverhaallijn is interessant, maar door die te vermengen met het verhaal zelf, zien we het echte verhaal als wat het is, een schrijftruc met denkbeeldige personages. Dat vermindert helaas de emoties die een film probeert over te brengen. We kijken alleen maar hoe een film in elkaar zit, zonder dat het verzonnen verhaal de gebruikelijke dramatische uitwerking heeft.
Het is opmerkelijk dat zo veel mensen beledigd zijn over de seksscènes, zoals dat al in de titel staat. Klagen ze ook over de aanwezigheid van buitenaardse wezens in _Alien_? Ik vond dat de seksscènes met enige eerlijkheid werden gemaakt, en ze deinsden tenminste niet terug voor mannelijke naaktheid.

text_en:
This is one of the better structured movies ever put to screen. It's as complex as Lynch's Lost Highway, but that only adds to the experience. A non-linear structure (in time and space) is applied and Lucia y el Sexo blurs the line between reality and imagination.

Basically, it's like Mulholland Drive: Most of what we see is a dream, imagination. Only a relatively small part did really happen. But this goes one step further: What part is in the eye of the beholder here, because little clues are given so the mystery format is only used to keep us entertained at a basic level.

A writer is the center here. Some parts of his life are probably true (trouble at home, sickness), others are ambiguous, others are certainly imagined. He is in the meta-story, but also places himself in threads in the other stories that come from his imagination. His imagination is formed by applying smaller and larger events (meeting a person at a party, seeing someone in front of the house) in his personal life to his fantasies. His erotic fantasies explain the title, as sex is one of the characters of the story. One of the story lines is again about his script read on the island by one of his imagined characters. Writing the story and telling the story is done simultaneously. As he becomes sick, the characters become helpless in the story. Overall it helps a lot if you keep imagining that you're watching imagined characters being manipulated by the writer. This combines meta-story and story, real with imagination, weaving several threads in a complicated web of story lines. In the end, it is made clear that the story doesn't end but starts again halfway, giving further evidence that viewers can use their imagination at random on this and create their own story out of it.

The meta-story is interesting, but by mixing it with the story itself we see the real story as what it is, a writing trick with imagined characters. That unfortunately diminishes the emotions a movie tries to convey. We're merely watching how a movie is structured, with the imagined story not having the usual dramatic impact.

It's remarkable that so many people are offended about the sex scenes, as it's already in the title. Do they also complain about the presence of aliens in Alien? I found the sex scenes to be made with some honesty; and at least they didn't even shy away of male nudity.


text:
Ik vond deze film absoluut geweldig. Ik weet dat er een hoop seks in zit en ja, er zijn een heleboel verdachte toevalligheden, maar daar keek ik niet naar.
Om te beginnen was ik dol op het verhaal, het was helemaal niet saai, al zeggen sommigen van wel. Het was een soort kronkelig sprookje voor me, net als 'Los Amantes del Circulo Poldemr'. Ik ben dol op goede sprookjes!
De meeste acteurs speelden heel goed (ik hou van je, Najwa!) en de anderen ook. Zelfs het meisje dat Luna speelde was overtuigend.
De film heeft veel expliciete scènes (seksueel en niet-seksueel), maar verder slaagt Médem erin er een hoop suggestie in te leggen (seksueel en niet-seksueel). Als je er aandachtig naar kijkt en voorbijziet wat je ziet, zul je de subtiliteit van de personages en het verhaal opmerken.
Ten slotte zou ik willen zeggen dat de Engelse titel (Sex and Lucia) een gruwel is van de oorspronkelijke titel (Lucia y el Sexo). Het woord is hetzelfde, maar het woord is omgedraaid, waardoor de titel een heel andere betekenis krijgt, naar mijn mening. De film gaat over Lucia en de betekenis die seks heeft in haar leven en dat van anderen. Het gaat niet over seks en de manier waarop Lucia ermee omgaat. De betekenis van filmtitels gaat vaak verloren in de vertaling (niet grappig bedoeld). Waarom kunnen Amerikaanse (en andere) mensen de oorspronkelijke titel niet houden? In België wel.
_A la proxima_.

text_en:
I found this film absolutely terrific. Ik know there's a lot of sex in it and yes, there are a lot of suspicious coincidences, but I looked past that.

For starters, I loved the story, it wasn't boring at all, despite what some may say. It was a sort of twisty fairytale to me, just like 'Los Amantes del Circulo Polàr' was. I love good fairy tales!

The acting was very good by most actors (I love you Najwa!), and good by the others. Even the girl that played Luna was convincing.

The film has a lot of explicit scenes (sexual and non-sexual) but besides from that Médem accomplishes to put a lot of suggestion in it (sexual and non-sexual). If you watch it attentively and past merely what you see, you will notice the subtlety of the characters and story.

Last of all i would like to say that the English title (Sex and Lucia) is an abomination to the original title (Lucia y el Sexo). The word are the same, but the word order has flipped, which gives the title a whole other meaning, to my opinion. The film is about Lucia and the meaning sex has in her life and the life of others. It is not about sex and the way Lucia handles with it. The meaning of film titles is often lost in translation (no pun intended). Why can't American (and other) people keep the original title? We can in Belgium.

A la proxima


text: De eerdere film van Julio Médem (Lovers of the Arctic Circle) is een inleiding tot het soort cinematografie dat deze Spaanse filmregisseur/schrijver hier presenteert. Ik heb de meeste andere commentaren gelezen, maar ze doen er geen recht aan, voornamelijk omdat ik de oorspronkelijke taal van deze film niet begrijp. Het scenario is uitstekend, vol metaforen en een rijk gebruik van zeer zorgvuldig gekozen woorden. Mensen die deze film alleen maar beschouwen als een excuus om seksscènes als het hoogtepunt van de film te laten zien, hebben geen flauw idee. Het is meer dan dat, het is het complexe verhaal dat de personages in deze film in de war brengt, en de manier waarop dat wordt verteld. Bewonderenswaardig en adembenemend.

text_en: The earlier film by Julio Médem (Lovers of the Arctic Circle) is a prelude to the kind of cinematography that this Spanish film director/writer presents here. I have read most of the other comments, but they don't do justice to it, mainly because of the lack of understanding the original tongue of this film. The screenplay is excellent, full of metaphors and a rich use of very carefully chosen words. People who consider this film just an excuse for depicting sex scenes as the highlight of the movie are pretty much clueless. It is more than that, it is the complex storytelling that tangles the characters in this movie and the way that is told. Compelling and breath-taking. A must see.