text: Twee kinderen zijn verliefd op elkaar en net als in elke relatie moet je de ups en downs doormaken net als iedereen. Maar de moraal van het verhaal is Ware Liefde en dat zie je in deze film dus iedereen houdt op met zo'n grote bek te hebben jezus. Ik dacht dat Verney iedereen hetzelfde behandelde hij was onbeschoft. Het was verkeerd dat haar grootvader zo over zijn oma praatte want ik wilde niet dat iemand over mijn oma praatte ik zou ze moeten snijden maar ik hou trouwens van Ashton hij is zo grappig. en Verney ik hou ook van hem maar omdat Ashton meer in mijn leeftijdscategorie valt hou ik meer van hem hij is ook aantrekkelijker o o ik denk dat ik verliefd ben hoe dan ook ze zeggen dat ik tien regels moet schrijven dus dat ik alleen maar woorden verknal. maar mijn punt was echte liefde heeft geen schaduw.

text_en: Two kid are in love with each other and like any relationship you have to go through the ups and downs just like everyone else. But the moral of the story is True Love and thats what you see in this movie so everyone stop making such a big deal jeez. I thought Verney mac treated everyone the same he was rude. It was wrong when her grandfather talked about his grandma like that cause i wouldn't let no one talk about my granny i would have to cut them. but anyway i love Ashton hes so funny. and Verney i love him too but since Ashton is more in my age range i like him more he attractive too uh oh i think i have a crush anyway they say i have to write ten line so I'm just killing words. but my point was true love has no shade.


text:
Bernie Mac en Judith Scott leken een beetje te jong om de ouders te zijn van een meisje van midden twintig, maar de premisse is maar al te reëel in de Verenigde Staten en in het Caribisch gebied...

Veel zwarte families hebben een probleem met racistische grappen, maar hebben er toch bezwaar tegen dat hun kinderen 'kleurblind' zijn en buiten het ras trouwen, maar dat probleem wordt snel opgelost door beide partijen door middel van een huwelijk te laten weten dat ze met elkaar trouwen en niet met de familie! Om terug te komen op het plaatje: Bernie was grappig als de bankemployé die van NASCAR hield en Ashton Kutcher was goed als de toegewijde en sentimentele verloofde. Maar de problemen begonnen al toen Theresa/Zoe Saldana niet meer vermeldde dat Simon/Kutcher een kaukasische man was...

Een deel van de stereotypering in het beeld is waarschijnlijk geïmiteerd omdat het eruit moet zien als een dinosaurus, uitstervend en snel - een jubileum vieren dat alleen de ene kant wil en doen wat JIJ graag zou willen en niet echt de ander in gedachten hebt; de metroseksuele man (ik was geschokt toen ik Dante zag, de bruiloftsontwerper was getrouwd, moet voor het gemak zijn geweest); zwarte vrouwen die zich in een dronken korf verzamelen om te zeuren over een man die een van hen iets heeft aangedaan en die uit trots je mobiel niet opnemen... Trots houdt je's nachts niet warm, schatje! 'Word eens volwassen en vertel het ook aan je mammie!' De hilarische gedeelten betroffen Bernie die zijn broek aan moest trekken, Ashton die Bernie leerde dansen, de Go-Kart-race en Ashtons nauwkeurige voorspelling van de regen en Bernie die weigerde de ruitenwissers te gebruiken <0xE2><0x80><0x93> zijn karakter was het best samengevat in het hotel, toen bekend werd dat hij een kamer had verdiend vanaf het moment dat hij wist dat zijn vrouw meisjes had gebaard! Maar toen Bernie uiteindelijk kreeg wat hij oorspronkelijk wilde, ontdekte hij dat het niet langer zo was toen hij ontdekte hoeveel Simon/Kutcher werkelijk van zijn dochter hield en dat Simon inderdaad principes had, ook al deed hij niet aan sport... Het is zo simpel als wat: Simon is zakenman en Theresa is kunstenares... Ze hebben wat de ander wil zijn! Net als de speech die Bernie van Ashton heeft gestolen om zijn vrouw terug te winnen op de dag voor hun 25e trouwdag.
Uiteindelijk, voor deze cultuur, moeten vaders in elk geval beseffen dat ze niet met hun dochters kunnen trouwen (behalve Woody Allen) en gewoon doorbijten en het feit onder ogen zien dat ze nooit zullen accepteren met wie hun dochter trouwt, zelfs als de toekomstige schoonzoon een geneesmiddel tegen aids ontwikkelt! Je kunt beter een hekel aan hem hebben en kleinkinderen met blonde dreadlocks en lichte ogen hebben dan niet te weten waar je dochter is als ze ervandoor is gegaan en het land heeft verlaten of naar een andere stad is verhuisd om jou niet te hoeven zien of te horen...

text_en:
Bernie Mac and Judith Scott appeared to be a bit too young to be the parents of girls in their mid-20's, yet the premise is all too real in the USA and in the Caribbean...

Many black families have a problem with racial jokes yet object to their children being "colour-blind," and marrying outside The Race, but this is a problem swiftly solved by both intendeds letting everyone in their respective families know that they're marrying each other and not the family! Back to the picture, Bernie was funny as the NASCAR loving loans officer and Ashton Kutcher was good as the well-meaning devoted and sappy fiancé.

However, the problems started from the time that Theresa/Zoe Saldana left out that Simon/Kutcher was caucasian...

Some of the stereotyping in the picture is probably parodied as it needs to be made like a dinosaur, extinct and fast - having an anniversary celebration that only one side wants and doing what YOU would like and not really have the other person in mind; the Metrosexual male (I was shocked to see Dante, the Wedding Designer was married, must've been for convenience); black women gathering in a drunken hive to bitch over a man who's done one of them wrong and not answering your mobile for pride's sake... Pride don't keep you warm at night, sugar! Grow up and tell your Mommy too! The hilarious parts involved Bernie getting his pants adjusted, Ashton teaching Bernie how to dance, the Go-Kart race and Ashton's accurate prediction of the rain and Bernie's refusing to use the windshield wipers - His character was best summed up at the hotel, when it was learned he rerserved a room from the time he knew his wife gave birth to baby girls! Yet in the end, when Bernie got what he originally wanted, he discovered it was no longer so as he learned how much Simon/Kutcher really loved his daughter and that Simon indeed had principles even if he didn't play sports...

Opposites attract, plain and simple - Simon is businessman and Theresa is an artist... They have what the other longs to be! Same as the speech that Bernie stole from Ashton to woo back his wife on the day before their 25th Wedding Anniversary.

In the end, for this culture - at any rate, fathers just have to realise they can't marry their daughters (except for Woody Allen) and just grit and bear the fact they will never accept whoever their daughter marries even if the prospective son-in-law develops the cure for AIDS! Better to dislike him and have grandkids with blond dreadlocks and light eyes than not knowing where your daughter is as she eloped and left the country or moved town to avoid seeing or hearing you...


text: Als je 'De ouders ontmoeten' of een andere film hebt gezien, weet je dat die je aan deze film zal doen denken. In plaats van dat je vader een ex-CIA-agent is, is hij zwart en mag hij hem helemaal niet en vertrouwt hij niemand die blank is. Tot op het laatst, ondanks het feit dat hij een leugenaar is, zijn vader van streek maakt en een racistische mop vertelt (nadat hij een enorme ruzie met zijn vriendin heeft gehad), net zoals je de ouders ontmoet die ze hebben verzonnen en met wie ze trouwen. Grappen zijn voorspelbaar en niet grappig, er werd twee keer gelachen in de film (denk dat dat de go-kartrace was). Ik zou niet de moeite nemen naar deze film te kijken, maar in plaats daarvan een uitstapje naar de dierentuin maken en naar de apen kijken <0xE2><0x80><0x93> dat is veel leuker.

text_en: If you have seen "Meet the parents" or any film like that then you know it will remind you of this film. Instead of your father to be being an ex-C.I.A agent he is black and does not like him at all and trusts no one who is white. Until at the end despite being a liar, upsetting his dad and telling a racist joke his noble side shine's through (after having a major argument with his girlfriend) just like meet the parents they make up and get married. Jokes are predictable and not funny, laughed twice through the film (think that was the go-kart race). I would not bother watching this film instead take a trip to the zoo and stare at the monkeys it's far more entertaining.


text:
Ik denk dat Who verschrikkelijk was. Ik denk dat ik niet verwachtte dat het veel beter zou zijn, omdat ik bijna naar de bioscoop was gesleept door een paar van mijn vrienden die dachten dat de film grappig zou zijn.
Meestal heb ik een hekel aan Ashton Kutcher-films, maar dit was de ergste die ik ooit heb gezien. Bernie Mac was net zo erg, zo niet erger. Het was gewoon een film om blanken te bespotten (denk aan Taxi). De hele film zat vol grappen en er waren er maar een paar die echt grappig waren. De plot was zo voorspelbaar en stom.
Er is dit jaar maar plaats voor een paar goede romantische komedies en dit is er niet een van.

text_en:
Guess Who was terrible. I guess I didn't expect it to be much better, having been almost dragged to the theater by some of my friends who seemed to think that the movie would actually be funny.

I usually hate Ashton Kutcher movies but this one was the worst one I have seen. Bernie Mac was just as bad if not worse. It was just another movie to make fun of white people, (think Taxi). The whole movie was filled with jokes and only the tiniest amount of them were actually funny. The plot was so predictable and stupid.

There is only room for a few good romantic comedies this year and this is not one of them.


text:
'Guess Who's Coming to Dinner', uitgebracht in 1967, onderzocht raciale tolerantie met een verhaal over een jonge vrouw die een Afro-Amerikaanse man mee naar huis bracht en hem ten huwelijk vroeg. Het was een baanbrekende film die een beetje afgezaagd was, maar uiteindelijk wel belangrijk.
De nieuwe film 'Guess Who' heeft zijn naam te danken aan het origineel en aan de centrale plotpunt (een vrouw brengt een man van een ander ras mee naar huis). Maar 38 jaar na de oorspronkelijke film zijn interraciale relaties niet ongewoon genoeg om een gewaagd onderwerp voor het witte doek te zijn. De producenten besloten op hun beurt dat het een gehomogeniseerde rassenkomedie moest worden in plaats van een sociaal commentaarstuk.
'Guess Who' is een saaie en vaak niet grappige trip op bekend terrein. Omdat 'Guess Who' veel meer gemeen heeft met 'Meet the Parents' dan de oorspronkelijke film, is het een onvriendelijke schoonfamilie-benadering.
Het verhaal ontvouwt zich onder eenvoudige voorwendsels. De New Yorkers Theresa (Zoë Saldavara) en Simon (Ashton Kutcher) hebben kortgeleden besloten te trouwen. Ze zijn jong, gelukkig en van twee verschillende kleuren. Hoewel ze hatelijke opmerkingen over hun relatie krijgen, hebben ze besloten het vol te houden. Er is nog maar één ding dat ze moeten doen voordat ze kunnen trouwen: Simon moet kennismaken met Theresa's ouders, Percy (Bernie Mac) en Marilyn (Judith Scott).
Theresa besluit Simon mee te nemen naar het vijfentwintigjarig huwelijksfeest van haar ouders, waar ze hun gelofte zullen vernieuwen. Simon was blank. Haar zus en grootvader hebben daar hun eigen commentaar op, maar Percy lijkt het meest van zijn stuk gebracht.
Om het nog erger te maken, heeft Simon net zijn baan als effectenmakelaar opgezegd, maar in een poging om indruk te maken op Percy en Marilyn, doet hij alsof er niets is gebeurd. Dit leugentje leidt uiteindelijk tot meer complicaties.
Je ziet wel waar dit naartoe gaat. 'Raad eens wie' is verrassend voorspelbaar, zodat de kijker niets overhoudt om te raden.
Het scenario, opgedragen aan David Ronn, Jay Scherick en Peter Tolan, is gewoon te tam om veel gelach te veroorzaken. Het probeert de komische subtiliteiten van 'De ouders leren kennen' erin te verwerken. Maar elke grap probeert het te hard en heeft een averechts effect.
Gelukkig zorgt Mac, een van de beste zwarte komieken die er zijn, ervoor dat de film geen complete mislukking wordt. Zijn charismatische aanwezigheid op het scherm zorgt voor een paar lachsalvo's, zelfs als de dialoog tekortschiet. Hoewel, als hij niet op het scherm is, lijdt de film eronder.
Bovendien zijn er een paar geweldige momenten waarop Simon en Percy aan elkaar beginnen te wennen. De twee drinken wodka, spelen binnenshuis voetbal en oefenen samen de tango, wat een ongebruikelijke band schept.
Het blijkt dat regisseur Kevin Rodney Sullivan ('Barbershop 2') een 'love triomfs over color'-film probeerde te maken met komische momenten om de scherpe kantjes eraf te halen. Het werkt niet zo goed als het zou moeten.
Het is niet zo dat de film niet probeert iets te doen met zijn onderwerpen rassenleer en het accepteren van schoonfamilie, maar hij doet er gewoon niet genoeg aan.

text_en:
"Guess Who's Coming to Dinner," released in 1967, examined racial tolerance with a story about a young woman bringing home an African-American male to her parents and requesting marriage to him. It was a groundbreaking feature that was a little trite, but ultimately important.

The new film "Guess Who" takes its name from the original, as well as its central plot point (a woman brings home a man of different race.) However, 38 years after the original, interracial relationships aren't uncommon enough to be a daring subject for the screen. In turn, the producers decided it should be a homogenized racial comedy instead of a social commentary piece.

Boring and frequently unfunny, 'Guess Who' is an uninspired trip in familiar territory. Having much more in common with "Meet the Parents" than the original movie, "Guess Who" takes the unfriendly in-laws approach.

The story unfolds under simple pretenses. New Yorkers Theresa (Zoë Saldaña) and Simon (Ashton Kutcher) have recently decided to get married. They're young, happy and of two different colors. Although they receive foul comments from people about their relationship, they've decided to stick it out. Only one thing is left before they can get married: Simon has to meet Theresa's parents, Percy (Bernie Mac) and Marilyn (Judith Scott).

Theresa decides to bring Simon along to her parents' 25th anniversary party, where they will be renewing their vows. A big problem arises from the fact that Theresa didn't tell her family Simon was white. Her sister and grandfather have their own comments to say about it, but Percy seems the most taken aback.

To make matters worse, Simon has just quit his job as a stockbroker, but in an effort to impress Percy and Marilyn, he pretends as if nothing has happened. This little fib eventually leads to more complications.

You can see where this going. "Guess Who" is startlingly predictable, leaving nothing for the viewer to guess.

The screenplay, credited to David Ronn, Jay Scherick and Peter Tolan, is just too tame to evoke many laughs. It tries to incorporate the comic subtleties of "Meet the Parents," but each joke tries too hard, creating a reverse effect.

Thankfully, Mac, one of the best black comedic actors around, ensures that the movie is not a complete failure. His charismatic presence on the screen adds a few laughs, even when the dialogue is lacking. Although, when he is not on the screen, the film suffers.

In addition, there are a few great moments when Simon and Percy begin to acclimate to each other. The two drink vodka, play indoor football and practice the tango together, creating an unusual bond.

It appears director Kevin Rodney Sullivan ("Barbershop 2") was trying for a "love triumphs over color" film with comedic moments to smooth out the edges. However, it doesn't work as well as it should.

It's not as if the film doesn't try to do something with its subjects of race and in-law acceptance, it just doesn't do enough of it.


text: GEEST WIE is, naar mijn mening, een goede komedie die je van begin tot eind aan het lachen maakt en een goed gevoel geeft. Als je het mij vraagt, was het absoluut romantisch dat Simon (Ashton Kutcher) en Theresa (Zoë Saldavara) zich verloofden. Voor mij was Percy (Bernie Mac) ook een absolute A****! De reden dat ik dat zei, is omdat ze het niet kon verdragen dat Kevin verloofd was met Charlie. Maar toen Charlie haar een klap gaf, was ik stomverbaasd. Dus tot slot wil ik deze goede romantische komedie die je aan het lachen maakt en een goed gevoel geeft, ten zeerste aanbevelen voor iedereen die GEEST WIE KOMT TEGEN HET DINER heeft gezien, hoewel ik die niet heb gezien. Dus ga naar de videotheek, huur of koop een video, ga met een vriend naar de film en kijk ernaar.

text_en: GUESS WHO, in my opinion, is a good comedy that will make you laugh, smile, and feel good from start to finish. If you ask me, it was absolutely romantic that Simon (Ashton Kutcher) and Theresa (Zoë Saldaña) were engaged. Also, to me, Percy (Bernie Mac) was an absolute a******! The reason I said that is because she couldn't handle Kevin being engaged to Charlie. However, when Charlie slapped her, I was amazed. Now, in conclusion, I highly recommend this good romantic comedy that will make you laugh and feel good to anyone who's seen GUESS WHO'S COMING TO DINNER, although I haven't seen that one. You're in for lots of laughter, so go to the video store, rent it or buy it, kick back with a friend, and watch it.


text:
Ik huilde toen ik dacht aan al het geld dat de filmmakers hadden verspild aan het maken van deze waardeloze film.
Ik huilde toen ik dacht aan al het geld dat ik had verspild aan het kijken naar volstrekt voorspelbare, voorspelbare formulefilms als deze.
Ik huilde toen ik besefte dat ik in het grootste land ter wereld woon en dat een of andere buitenlander deze film misschien zou zien en zou denken dat hij representatief is voor de capaciteiten van Amerikaanse filmmakers.
Ik huilde toen ik besefte dat de sterren van deze film nog steeds in dienst zijn.
Als dit is wat Hollywood tegenwoordig produceert, zal ik nog heel lang huilen.
Blijf uit de buurt; deze film was afschuwelijk.

text_en:
I cried when I thought about all the money that the filmmakers wasted on making this garbage movie.

I cried when I thought about all the money I've wasted watching utterly predictable formulaic movies as this.

I cried when I realized that I live in the greatest country in the world and some foreigner may see this film and think it's representative of American filmmakers' capacity.

I cried when I realized the stars of this movie are still employed.

If this is what Hollywood is producing these days, I'll be crying for a real long time.

Stay away; this movie was horrible.


text: Ik had zo veel verwacht van deze film! De trailers op tv waren uitstekend en Bernie Mac is een geweldige komische acteur maar halverwege raakte ik zo opgewonden dat ik niet meer stil kon zitten. Ik loop zelden een film uit, maar deze kwam er dicht bij in de buurt. Ik denk dat het ASton Kutcher was die het zo erg maakte. Ja, Bernie Mac was meedogenloos in zijn pesterijen, maar Ashton kwam zelden voor zichzelf op en als hij dat deed, sprak hij alleen maar uit zijn mondhoek... mompelde hij. Het was gewoon pijnlijk om aan te zien.<br />De laatste 20 minuten van de film waren de beste... maar het maakte de film niet goed. Ik vroeg me af waarom het theater op zaterdag zo leeg was... de recensies van de films moesten er een eind aan hebben gemaakt!

text_en:
I was expecting so much from this movie! The trailers on TV were excellent and Bernie Mac is an great comedic actor but about half way thru I was getting so agitated and could not sit still. I rarely walk out of movies but I was close to this one. I think it was ASton Kutcher that made it as bad as it was. Yes, Bernie Mac was relentless in his bullying but Ashton rarely stood up for himself and when he did, he just spoke out of the side of his mouth ....mumbling. It was just painful to watch.

The last 20 minutes of the movie were the best...but it just did not redeem the movie.

I wondered why the theater was empty on a Saturday nite...the movies reviews must have killed it!


text:
Ik vond zo veel dingen fout aan deze film dat ik niet weet waar ik moet beginnen. Om te beginnen is het niet grappig. Ik denk dat ik ongeveer drie keer hardop heb gelachen. Erger nog, er zijn veel momenten waarop je verwacht <0xE2><0x80><0x93> of hoopt <0xE2><0x80><0x93> dat er iets grappigs gaat gebeuren, of dat iemand iets grappigs zal zeggen <0xE2><0x80><0x93> maar dat gebeurt niet. Zo is er bijvoorbeeld de go-carts, een scène die gespeeld wil worden voor veel gelach. Wat is er grappig aan twee mannen die go-carts rijden? Niets. Er kan onderweg iets grappigs gebeuren, maar dat gebeurt niet. Ze racen, ze maken krankzinnige bochten en ze schreeuwen luid. En het lijkt erop dat toen ze ontdekten dat dit niet grappig was, ze er nog wat slapstick bij moesten doen om de scène te beëindigen. Het probleem is dat het zo ongelooflijk is dat het pijnlijk is... en niet grappig.
Daaraan verwant zijn scènes en dialogen die eindeloos doorgaan zonder een bijdrage te leveren aan het verhaal of de uitleg van de plot. Zoals wanneer de zus een drankje uit de koelkast pakt, het door elkaar schudt en opdrinkt terwijl haar moeder een gezicht trekt. En dan begint er iemand te praten. Wat is de zin van die handeling? Waarom bleef de camera erop hangen? Wat kan het ons schelen?
Het ergste voorbeeld hiervan is ongeveer 2/3 van de hele film, wanneer de twee geliefden de nacht in rennen en elkaar uiteindelijk vertellen hoeveel ze van elkaar houden. Dit is misschien de langste scène in de film, maar hij dient geen enkel doel. Wat doet hij daar? Ons laten zien hoeveel ze van elkaar houden? Dat wisten we al. Karakterontwikkeling? Hé, de film is al 90 minuten oud <0xE2><0x80><0x93> daar is het een beetje laat voor.
En de montage is soms zo vreselijk dat je ervan ineenkrimpt <0xE2><0x80><0x93> zoals wanneer Kutcher de kelder weer in klimt. Het ene moment staat hij aan het raam te prutsen en het volgende staat hij op de vloer naast het bed. En aan het eind van de go-cart-scène worden de twee mannen omringd door auto's en vrachtwagens en het geluid van een botsing; en het volgende moment stroomt al het verkeer soepel om hen heen.
Maar ik denk dat het meest teleurstellende aan de film is dat hij zo weinig gebruikmaakt van zijn uitgangspunt. Ongeveer 75 procent van het conflict in de film heeft niets te maken met rassenkwesties; in plaats daarvan heeft het te maken met een jongen die probeert goed met de vader van zijn vriendin overweg te kunnen. In dat opzicht komt hij heel dicht in de buurt van Meet the Parents. Maar Meet the Parents was grappig omdat er veel grappige grappen en situaties in voorkwamen, en omdat het zijn uitgangspunt eer aandeed. Geloof het of niet, Who heeft heel weinig grappige grapjes, maar het ergste van alles is dat hij niet veel doet met zijn uitgangspunt. En de 'zwarte grap', die een schokkend, kritisch punt in het drama zou moeten zijn, is helemaal niet zo aanstootgevend.
Ongeveer de helft van het publiek bij mijn voorvertoning liep weg voordat de film was afgelopen. Jammer. Ik wilde dat dit een goede film was, maar ik denk dat de schrijvers en de regisseur dat niet zo graag wilden als ik.

text_en:
I found so many things wrong with this movie, it's hard to know where to start. For one thing, it's not funny. I think I laughed out loud about three times. Even worse, there are many times when you are expecting--make that hoping--that something funny is going to happen, or someone will say something funny--but it doesn't happen. For example, there's the go-carts, a scene that wants to be played for big laughs. What is funny about two men driving go-carts? Nothing. Something MIGHT happen along the way that's funny, but doesn't. They race, they make crazy turns, and they yell loudly. And it seems that when they discovered this wasn't funny, they had to add some slapstick to end the scene. Trouble is, it's so unbelievable that it's painful... and unfunny.

Related to that are scenes and dialog that go on and on without making any contribution to the story or to the exposition of the plot. Like when the sister takes a drink out of the refrigerator, shakes it up and drinks it while her mother makes a face. And then someone starts talking. What is the point of that action? Why did the camera linger on it? Why do we care?

The worst example of this is about 2/3 of the way through, when the two lovers run off into the night and end up telling each other how much they love each other. This is perhaps the longest scene in the movie, but it serves no purpose. What is it doing there? To show us how much they love each other? We already knew that. Character development? Hey, the movie is 90 minutes old--it's a little late for that.

And the editing is so awful at times, it makes one cringe--such as when Kutcher is climbing back into the basement. One moment he's fiddling with the window, and a second later he's standing on the floor next to the bed. And at the end of the go-cart scene, the two guys are surrounded by cars and trucks and the sound of a crash; and in the next moment, all the traffic is flowing smoothly around them.

But I think the most disappointing thing is how little the movie makes of its premise. About 75% of the conflict in the movie has nothing to do racial issues; instead, it has to do with a guy trying to get along with his girlfriend's dad. In this way, it is very close to Meet the Parents. But Meet the Parents was funny because it had a lot of funny jokes and situations, and it honored its premise. Guess Who has very few funny jokes, but worst of all, it doesn't do much with its premise. And the "black joke" that is supposed to be a shocking, critical point in the drama isn't even all that offensive.

About half the audience at my screening walked out before the movie was over. Too bad. I wanted this to be a good movie, but I guess the writers and director didn't want it as much as I did.


text:
Hoewel deze film bedoeld was als een moderne en komische versie van _Guess Who's Coming to Dinner_, leek _Guess Who_ veel meer op een aflevering van _The Proud Family_. Het personage van Bernie Mac, Percy Jones, leek vooral op de overdreven beschermende vader uit de tekenfilm _Niemand gaat met mijn dochter uit_, waar Penny Proud elke zaterdagochtend bij ABC mee te maken heeft.
Helaas ging _Guess Who_ nauwelijks in op de rassenkwestie. De grappen over rassenverschillen waren oud en voorspelbaar. Het grappigste beeld van het rassenverschil was de muziek die speelde terwijl de vader en de verloofde samen in een auto reden. En in de ware internetstijl zijn alle onderwerpen gladgestreken voor een leuk, vrolijk, komedieachtig einde.
Als je dat niet doet. Het kan me niet schelen om een paar dollar te betalen voor een matineevoorstelling, het is geen slechte manier om een paar uur de kinderen bezig te houden.

text_en:
Although this film was intended to be a modern-day and comedic version of Guess Who's Coming to Dinner, IMHO, Guess Who played much more like an episode of "The Proud Family" cartoon. Bernie Mac's character, Percy Jones, seemed especially like the over-protective, nobody's-going-to-date-my-daughter cartoon father that Penny Proud contends with every Saturday morning on ABC.

Unfortunately, Guess Who barely touched on the racial issues. The jokes about racial difference were old and predictable. The funniest portrayal of the racial difference was the music playing while the father and the fiancée were riding together in a car. And in true sit-com fashion, all the issues are ironed out for a nice happy comedy ending.

If you don't mind paying a few dollars for a matinée show, it's not a bad way to spend a couple hours entertaining the children. Otherwise, I'd say skip it.


text: Of _Guess What Be Career Sucide For Ashton Kuthcer_. Het is duidelijk dat hij niet kan acteren, hij is gewoon een persoonlijkheid, hij is niet beroemd om zijn acteerwerk. Het is zijn aanwezigheid in de film. Maar zijn optreden in deze film was net zo irritant als zijn optreden in _Cheaper By The Dozen_. En de vrouwen lijken er enorm veel plezier in te hebben om de figuur Bernie Mac voor gek te zetten, zelfs Judith Scott, de vrouw die zijn vrouw speelt in de film. En nu wenste ik dat koningin Latifah naar buiten was gekomen en iedereen een schop onder zijn kont had gegeven. Ik heb medelijden met Bernie Mac, hij is echt de enige die grappig is, maar hij komt niet ver, want het verhaal wordt gewoon heel slap als het doorgaat. Ik kan niet echt iets zeggen over _Guess Who's Coming To Dinner_, want ik heb hem niet gezien. Maar ik weet zeker dat het een betere film was, en daarna deze remake/spoof. Deze film was ongeveer net zo irritant als Paris Hilton. Ik zou waarschijnlijk gek worden als ik die film nog een keer moest zien.

text_en: Or Guess What Could Be Career Sucide For Ashton Kuthcer. It is clear that he cannot act, he is just a personality, he is not famous for his acting, It is his presence in the film. But his performance in this film was about has annoying as his performance in Cheaper By The Dozen. And the women seem to get immense pleasure making a fool out of the Bernie Mac character, even Judith Scott,the woman playing his wife in the film. And now I wished Queen Latifah would have come out, and kicked all there butts. I feel bad for Bernie Mac, he really is the only who is funny, but his effort comes up short, as the story just get really lame has it goes on. I can't really comment on Guess Who's Coming To Dinner, cause I didn't see it. But I'm sure it was a better film, then this remake/spoof. This movie was about as annoying as Paris Hilton. I'd probably go crazy if had to sit through this movie again.


text: Zelfs het kopiëren van twee andere succesvolle succesvolle films ( _Guess Who's Coming to Dinner_ en _Meet the parents_ ) is echt zielig. Alle grappen zijn oud. Elke situatie is voorspelbaar. Personages zijn banaal. Een makkelijke manier om een aardige (wat in dit geval absoluut niet aardig is) humor te creëren over de natuurlijke preventie van rassenhaat die elk ras nog steeds ten overstaan van andere rassen in stand houdt (gelukkig). Deze film maakt je soms aan het lachen, meestal is hij stom en zielig. Technisch gezien is deze film heel goedkoop (veel regisseurs van komedies zorgen niet voor een goede filmografie et cetera). Kijk de dvd in je woonkamer met je onwetende vrienden en spaar wat dollar. Om naar het theater te gaan en naar die troep te kijken is tijdverspilling.

text_en: Even copying other two great successful movies (Guess Who's Coming to Dinner and Meet the parents)this one is really pathetic. All gags are old. Every situation is predictable. Characters are banal. An easy way to try to create a nice (which nice is totally not in this case) humor about the natural racial preventions which every race still fill in front of other races (unfortunately). This movie sometimes makes you laugh, most of the time is stupid and pathetic. Technically this movie is very cheap (many directors of comedy genre does not take care of a good cinematography etc). Watch the DVD in your living room with your most ignorant friends and save some dollar. To go to the theater and watch this garbage is time wasted. 3/10.


text: Nog zo'n zwakke poging van het bankroete Hollywood om te profiteren van oude klassiekers ( _Guess Who's Coming to Dinner_ ) en recente successen ( _Meet the Parents_ ). Er komt niets nieuws op tafel. Alle grappen zijn voorspelbaar en afgezaagd, en het onderwerp zelf is enigszins aanstootgevend, omdat het (weer net als in _Taxi_ of _Hitch_ ) de raciale humor tegenover blanke jongens lijkt te rechtvaardigen zonder dezelfde uithaal naar andere rassen. Met andere woorden, Hollywood maakt gewoon weer een veilige gok. Maar hoe dan ook, het is gewoon geen grappige film. Bernie Mac is geen acteur die je aan het lachen maakt. Zijn hele repertoire bestaat uit het trekken van komische gezichten en doen alsof je van je stuk bent als je in een komische situatie terechtkomt, wat in de echte wereld door de meesten van ons als een nauwelijks serieus te nemen probleem wordt beschouwd. En Ashton Kutcher is een volslagen mislukkeling. Hij is ook een acteur die maar één rol speelt, net als Bernie Mac in zekere zin, omdat zijn acteerbereik ook alleen maar bestaat uit gesnotter en verbaasde blikken in reactie op stompzinnige, kunstmatige situaties. Een slechte film. Alleen voor sukkels zonder kieskeurige paletten.

text_en: Another feeble attempt from an idea-bankrupt Hollywood to cash in on past classics (Guess Who's Coming to Dinner) and recent successes (Meet the Parents). It puts nothing new on the table. All the jokes are predictable and stale, and the subject itself is somewhat offensive since it seems to (yet again, as in "Taxi" or "Hitch") justify racially-tinged humor at white guys without taking the same swipes at the other races dishing it out. In other words, it's just Hollywood making another safe bet. But irrespective of that, it's just not a funny movie. Bernie Mac is not a chuckle-inducing actor. His entire repertoire consists of making funny faces and acting aghast when confronted with a sitcom-like situation, which in the real world most of us would brush off as a problem barely worthy of consideration. And Ashton Kutcher is a total dud. He's also a one-note actor, like Bernie Mac in a way because his acting range also consists solely of gulps and looks of surprise in response to stupid, artificial situations. Bad movie. Only for dummies with no discriminating palettes.


text: Ik heb maar de helft van deze film gezien en ik moet zeggen dat ik erg verbaasd was over wat ik zag. Ik raadde het einde en later merkte ik dat ik gelijk had, alle 'lachen' die ik eerder had gezien en gehoord en ik zat daar helemaal aan boord alsof ik naar een leeg scherm staarde. Maar ik heb veel van dat soort films gezien, dus waarom was ik zo verbaasd over deze? Om het simpele feit dat als deze film omgekeerd was geweest en het een zwarte man was die in een blank gezin kwam, niemand ermee weg had kunnen komen. Ik ben er sterk van overtuigd dat rassenmisbruik van welke aard dan ook onvergeeflijk is, maar waarom?' Waarom is het in een film volkomen aanvaardbaar dat een zwart gezin geen blanke in de film wil, maar andersom wel? Als jong blank meisje vind ik dat schandalig en het verbaast me dat het lijkt of veel mensen mijn standpunt niet begrijpen of wel en te schijterig zijn om het ter sprake te brengen.

text_en: I have only seen half of this film and i have to say that I was very surprised at what I was watching. I guessed the ending and later I found I was correct, all the 'laughs' I had seen and heard before and I sat there completely board as though I was staring at a blank screen. However, I've seen plenty of films like that before so why was I so surprised at this one? For the simple fact that had this film been reversed and it was a black man coming into a white family, no one could have gotten away with it. I am a strong believer that racial abuse of any kind is unforgivable, but why doesn't the door swing both ways? Why is it perfectly acceptable in a film for a black family not to want a white person in it but not the other way around. As a young white girl, I find this outrageous and am very surprised that it would seem either many people don't see my view or do and are too chicken to raise the point


text: In de ge<0xC3><0xBC>pdatete herziene versie van 'Raad eens wie er komt eten' is Ashton Kutcher de blanke man die zijn zwarte meisje mee naar huis neemt voor haar ouders. Haar vader Percy Jones (Bernie Mac) vindt het maar niks dat ze die bleekscheet mee naar huis neemt, en gaat Aston voor met het vertellen van moppen over kleurlingen, karrenraces en andere dingen. Deze film was niet erg grappig, had niets diepzinnigs te vertellen, zoals de vorige versie, en eigenlijk doet hij ook niet veel goeds. Een betere ge<0xC3><0xBC>pdatete versie van 'Raad eens wie' zou zijn om Ashton als het vriendje te houden, maar de ouders te vervangen door Demi Moore & Bruce Willis (om van het vriendinnetje af te komen). Ik weet het, mijn hypothetische film, hoe goed hij ook zou zijn, zou NOOIT gemaakt worden. Maar met het succes van 'Brokedown Mountain' (kritisch NIET-financieel), denk ik dat ik weet wat de volgende versie van 'Guess Who' zal zijn en moge God ons allen bijstaan. Maar ik dwaal af, terug naar deze film. Deze film kan het best in twee woorden worden samengevat: ZEER VERGETEN.<br />Mijn graad: D.

text_en:
In the updated reversed version of "Guess who's coming to dinner" Ashton Kutcher is the white man that his black girl brings home to her parents. Her father Percy Jones (Bernie Mac) is off put that she brought home this honky ass cracker, and precedes to goad Aston into telling off color jokes, go cart racing, and other things. This film was rather unfunny, didn't have anything profound to say like the previous version, in matter of fact, it doesn't do much of anything well at all. A better updated version of "Guess Who" would be to keep Ashton as the boyfriend, but replace the parents with Demi Moore & Bruce Willis (get rid of the girlfriend part). THAT I'd pay to see ( this I just caught on Encore). Yea i know, my hypothetical film as great as it would be would NEVER be made.. However with the success of "Brokedown Mountain" (critical NOT financial), I think I know what the next version of "Guess Who" is going to be and may god help us all. But I digress, back to this movie. This film is best summed up in two words: SUPREMELY forgettable.

My Grade: D


text: Ik was in het begin een beetje ongerust toen ik over deze remake hoorde. Ik ben nooit een fan van remakes geweest. Ik ben altijd bang dat ze een prima klassieke film op de een of andere manier zullen verpesten. En omdat ik zo dol ben op 'Raad eens wie er komt eten', had ik nog meer om me zorgen over te maken. Maar ik geloof dat deze 'nieuwe versie' van de film geweldig en inventief was. Hij was bijgewerkt om er een moderne draai aan te geven en was niet een exacte replica van het origineel. Ik lachte hysterisch tijdens het kijken naar de film. Er zitten natuurlijk wel wat overdreven capriolen in, maar het is een leuke film en dit is absoluut een film met een betekenisvolle sfeer. Dus ik beveel 'Raad eens wie' van harte aan.

text_en: I was a bit anxious at first when I heard about this remake. I have never been a fan of remakes. I always worry that they will somehow ruin a perfectly good classic movie. And being an avid lover of "Guess who is coming to dinner," I had even more to worry about. However, I believe that this "new take" on the movie was great and inventive. It was updated to give it a modern twist and wasn't an exact replica of the original. In fact I laughed hysterically through out the movie. Of course there may be some over-the-top antics, but it is in good fun and this definitely constitutes a meaningful feel-good movie. So I am recommend watching Guess Who highly.


text: Tot mijn stomme verbazing zie ik dat deze film een lage waardering krijgt. Ik heb _Guess Who's Coming To Dinner_ gezien, en ik vond hem nogal stereotiep en eendimensionaal. (En _Adam's Rib_ is mijn favoriete film aller tijden, dus het is niet zo dat ik Katherine Hepburn en Spencer Tracy niet waardeer.) _Guess Who_ daarentegen is fris, ontroerend, grappig en eerlijk. Het idee om de rassen van de vorige film <0xE2><0x80><0x93> een blanke man die aan een zwart gezin wordt voorgesteld <0xE2><0x80><0x93> te verwisselen is goed, en de film pakt rassenkwesties veel directer aan en met een directheid die me raakte. De scène waarin het blanke vriendje moppen vertelt die het hele gezin aan het lachen maken, maar die dan plotseling ijzig worden als een van de moppen te ver gaat, is symptomatisch voor de verwarrende problemen achter het rassenvraagstuk: namelijk dat er cultureel herkenbare verschillen zijn tussen (de meeste) zwarten en (de meeste) blanken, maar dat sommige verschillen gevoeliger liggen (aan beide kanten) en dat we uiteindelijk allemaal willen dat die verschillen verdwijnen.<br />'Raad eens wie' gaat altijd over serieuze relatiekwesties op een manier die mijn vrouw in tranen bracht. Toch was het ondanks de ernst van de situatie in wezen een komedie waar ik herhaaldelijk hardop om moest lachen. Tenzij rassenkwesties te ernstig zijn om om te lachen of te gevoelig om over na te denken, of als je Bernie Macs humor niet leuk vindt, is dit een geweldige film die op alle schijven aanslaat.

text_en:
I am stunned to see the low rating that this movie is getting here. I saw "Guess Who's Coming To Dinner?", and I found it rather stereotyped and one-dimensional. (And "Adam's Rib" is my favourite movie of all time, so it's not like I don't appreciate Katherine Hepburn and Spencer Tracy.) "Guess Who," on the other hand, is fresh, touching, funny, and honest. The idea of switching the races from the earlier movie -- a white guy being introduced to a black family -- is a good one, and the movie tackles racial issues much more head-on and with an immediacy that affected me. The scene in which the white boyfriend tells jokes that has the family roaring with laughter but then suddenly frigid when one joke goes too far is highly symptomatic of the confusing problems behind the race issue: namely, that there are identifiable differences culturally between (most) blacks and (most) whites, but that some differences are more sensitive (on both sides), and that, in the end, we all wish they would go away.

"Guess Who" always deals with serious relationship issues in a way that had my wife in tears. Yet, in spite of its seriousness, it was still basically a comedy that made me laugh out loud repeatedly. Unless racial issues are too serious for you to laugh at or too sensitive for you to want to think about, or if you don't like Bernie Mac's style of humor, this is a terrific movie that hits on all cylinders.


text: Toen Edge of Doom voor het eerst werd uitgebracht, wendde het publiek zich er met ijskoude schouders van af. De film werd uit de circulatie gerukt zodat er een paar boekensteunen konden worden geschoten, waarin het verhaal een soort parabel wordt die door een wijze oude dominee (Dana Andrews) wordt verteld aan een jongere priester die een pastorale crisis doormaakt. De filmmakers hadden zich de moeite kunnen besparen: Edge of Doom blijft een van de somberste, minst troostrijke offers uit de hele cyclus van de noirs (geen geringe prestatie) en waarschijnlijk de ongodsdienstigste film die ooit in Amerika is gemaakt. Als zijn vrome, maar tbc-lijdende moeder overlijdt, zet dat een stormloop in tegen alles wat de gevangenis van zijn leven vormt: zijn afzichtelijke stedelijke armoede; zijn krenterige werkgever, die eerder beloftes doet dan dat hij salarisverhoging geeft; de kerk, die ooit weigerde zijn vader te begraven, die zelfmoord pleegde, en die zijn moeder nu de 'grote' begrafenis weigert die hij haar verschuldigd denkt te zijn; de slijmerige, schijnheilige begrafenisondernemer. Om een lang verhaal kort te maken: hij vermoordt een chagrijnige, helse priester. De politie pakt hem op voor een beroving die hij niet heeft gepleegd, maar die hem op een andere verdachte van moord brengt. Maar de barmhartige dominee Dana Andrews (nu in een flashback) vermoedt de waarheid... Er is iets bijna vertederend ouderwets links aan de wreedheid van de tenlastelegging die tegen de samenleving is ingediend. 's Big Guns: Kerk, politie en kapitalisme. De sloppenwijk waar Granger met zijn moeder woonde, doet Ralph en Alice Kramdens opgravingen in Chauncey Street in Brooklyn er knus en uitnodigend uitzien (Adele Jergens, als de slonzige vrouw van een buurman, merkt op: 'Slimme mensen wonen hier niet'). Buiten is het nachtleven van de stad noir op zijn opwindendst. Het is gemakkelijk te begrijpen waarom het publiek, op het hoogtepunt van de fabelachtige jaren vijftig, deze film vermeed, wiens onaantrekkelijkheid onverzoenlijk is. Maar het is een even beknopt overzicht van de noir-visie als alles in de canon.

text_en:
When Edge of Doom was first released, audiences turned away from it with the coldest of shoulders. It was yanked out of circulation so that a pair of bookends could be shot, in which the story becomes a kind of parable told by a wise old rector (Dana Andrews) to a younger priest undergoing a pastoral crisis. The filmmakers shouldn't have bothered: Edge of Doom remains one of the bleakest, least comforting offerings of the entire noir cycle (no mean feat), and probably the most irreligious movie ever made in America.

 When Farley Granger's devout but tubercular mother dies, it precipitates a rampage against everything that makes up the prison of his life: his ugly urban poverty; his penny-pinching employer who offers promises rather than a raise; the Church, which once refused burial to his father, a suicide, and is now refusing his mother the "big" funeral he thinks he owes her; the smarmy, sanctimonious undertaker. Long story short, he ends up murdering a crusty, hell-and-brimstone priest. The police nab him for a robbery he didn't commit but end up with a different murder suspect. But compassionate pastor Dana Andrews (now in flashback) suspects the truth.... There's something almost endearingly Old Left about the savagery of the indictment leveled against society's Big Guns: Church, police and capitalism. The slum where Granger lived with his mother makes Ralph and Alice Kramden's Chauncey Street digs in Brooklyn look cozily inviting (Adele Jergens, as the slatternly wife of a neighbor, observes, "Smart people don't live here"); outside, the nighttown is noir at its most exhilaratingly creepy. It's easy to see why the public, on the cusp of the fabulous fifties, shunned this movie, whose unprettiness is uncompromised. But it's as succinct a summing up of the noir vision as anything in the canon.


text:
Farley Granger is een jongeman in de 'Edge of Doom', een film uit 1950 met in de hoofdrollen Dana Andrews, Mala Powers en Paul Stewart. Als een jonge priester van parochie wil veranderen, vertelt pater Roth (Dana Andrews) het verhaal van Martin Lynn (Granger), en zegt dat wat er met Martin is gebeurd hem duidelijk heeft gemaakt dat hij als priester op de juiste plek was. Martin Lynn is een jongeman die moeite heeft om de eindjes aan elkaar te knopen als bezorger van een bloemist; hij heeft een chronisch zieke moeder en wil haar naar Arizona kunnen overplaatsen. Maar nadat hij vier jaar bij de bloemist heeft gewerkt, krijgt hij nog steeds geen opslag. Als zijn moeder sterft, wil hij een dure begrafenis voor haar. Hij gaat naar de pastorie, want zijn moeder was zeer godsdienstig en gaf de parochiekerk altijd wat ze kon missen, ook al leefde ze in armoede. In de daarop volgende ruzie met een oude, vermoeide en taaie priester (Harold Vermilyea) slaat Martin hem op zijn hoofd, en de priester sterft. Later wordt hij opgepakt, niet voor de moord, maar voor de beroving van een bioscoop die in werkelijkheid door zijn buurman (Paul Stewart) is gepleegd. Hoewel hij wordt vrijgelaten, koestert de rechercheur die de leiding heeft (Robert Keith) nog steeds argwaan tegen hem.
'Edge of Doom' is een grimmige film noir die nooit ophoudt; Martin Lynn kan niet ophouden. Zijn vriendin (Mala Powers) heeft aanvankelijk het gevoel dat er voor haar geen plaats is in zijn leven vanwege zijn moeder. Nadat de moeder is overleden en Paul een moord pleegt, maakt hij het uit met haar. Zijn enige steun is pater Roth, die hij niet mag <0xE2><0x80><0x93> hij neemt het de kerk kwalijk dat ze zijn vader niet op gewijde grond hebben begraven toen hij zelfmoord pleegde en dat ze het geld van zijn moeder hebben ingepikt. In een film zie je niet vaak een priester om het leven komen <0xE2><0x80><0x93> en dan nog wel met een kruis.
De acteerprestaties zijn goed, zo niet geweldig. Farley Granger is net zo sympathiek als Martin. Hij heeft vaak zo'n rol gekregen. Dana Andrews doet het als priester best goed, maar ze is een beetje te lief. De manier om een priester te spelen is de manier waarop Spencer Tracy het deed <0xE2><0x80><0x93> in de eerste plaats als man. Andrews probeert een priesterlijke houding aan te nemen, maar het lijkt geforceerd.
Blijkbaar werd deze film niet goed ontvangen toen hij werd uitgebracht en werd hij ingekort om het hele begin, waarin Andrews het verhaal begint te vertellen, en het hele einde erbij te doen, dat met Andrews en de priester teruggaat naar het heden. Het helpt niet echt tegen de meedogenloze, deprimerende toon van de film. Kijk deze niet als je een glimlach of een goede film nodig hebt.

text_en:
Farley Granger is a young man on the "Edge of Doom," in this 1950 film also starring Dana Andrews, Mala Powers and Paul Stewart. When a young priest wants to change parishes, Father Roth (Dana Andrews) tells the story of Martin Lynn (Granger), saying that what happened with Martin showed him that, as a priest, he was in the right place. Martin Lynn is a young man who is having trouble making ends meet as a delivery man for a florist; he has a chronically ill mother, and he wants to be able to move her to Arizona. However, after working with the florist for four years, he still can't get a raise. When his mother dies, he wants a high-priced funeral for her. He goes to the church rectory, as his mother was deeply religious and, despite living in near poverty, always gave what she could to the parish church. In an ensuing argument with an old, tired and tough priest (Harold Vermilyea), Martin hits him over the head, and the priest dies. Later, he's picked up, not for the murder, but for the robbery of a movie theater actually done by his neighbor (Paul Stewart). Though released, the detective in charge (Robert Keith) is still suspicious of him.

"Edge of Doom" is a grim noir that never lets up; Martin Lynn can't get a break, not from his boss, the funeral director or the church. His girlfriend (Mala Powers) at first feels there is no place for her in his life because of his mother. After the mother dies and Paul commits murder, he breaks up with her. His only support is Father Roth, whom he doesn't like - he resents the church for not burying his father on hallowed ground when he committed suicide and for taking his mother's money. It's not often in a film that one sees a priest killed - and with a cross yet.

The acting is good if not great. Farley Granger is sympathetic as Martin. He was often cast in this type of role. Dana Andrews does an okay job as the priest, but is a little too precious. The way to play a priest is the way Spencer Tracy did - as a man first. Andrews tries to put on a priestly air but it seems forced.

Apparently this film was not well received upon release and was withdrawn to add the very beginning, where Andrews begins to tell the story, and the very end, which comes back to the present time with Andrews and the priest. It doesn't really help the film's relentless, depressing tone. Don't watch this one if you need a smile or a feel-good movie.


text: Ik vond deze film eigenlijk wel goed <0xE2><0x80><0x93> misschien was het meer de cast dan iets anders. Het script was een beetje slap <0xE2><0x80><0x93> de zoon van de schrijver maakt een paar opmerkingen die erop wijzen dat het boek dieper ging of zoiets <0xE2><0x80><0x93> maar als een boek aan Hollywood wordt verkocht, geeft de schrijver het eigendom op, om het zo maar te zeggen. Deze film kwam uit in 1950 & 57 jaar later klinkt de zoon nog steeds kwaad. Ondertussen is het boek zogezegd totaal niet beschikbaar zodat een moderne kijker van de film moeite zou hebben om vergelijkingen te maken. Hoe dan ook, ik vond dat Farley Granger het uitstekend deed (ondanks zijn negatieve mening over de film). Ook uitstekend waren Paul Stewart, Mala Powes en Robert Keith. Joan Evans had niets te doen & Dana Andrews was goed <0xE2><0x80><0x93> maar het personage was niet goed geschreven.

text_en: I kinda liked this film--maybe it was the cast more than anything. The script was a bit lame @ x's. the author's son makes some comments that indicate that the book was deeper or something--but when a book is sold to Hollywood--the author gives up ownership, so to speak. this film came out in 1950 & 57 years later the son still sounds sore. Meanwhile, the book is like totally unavailable so a modern viewer of the film would be hard pressed to make comparisons. Anyhow, I thought that Farley Granger did an excellent job ( despite his negative views on the film). Also excellent were Paul Stewart, Mala Powes and Robert Keith. Joan Evans was given nothing to do & Dana Andrews was good--but the character was not written well.


text: Als je naar deze serie kijkt, is het net of je naar een heel akelig treinongeluk kijkt <0xE2><0x80><0x93> je wilt je blik afwenden, maar je kunt er niets aan doen dat je blijft staren naar de gruwelen... Ik geloof dat ik vier afleveringen heb gezien, en ik vond ze stuk voor stuk vreselijk... Ik probeerde het leuk te vinden! Ik bleef hopen dat dat stomme stuk van je-weet-wel beter zou worden... Ik had niet verwacht dat het weer zo'n 70-serie zou worden, maar verdomme! Er is een kans dat ze een lachsalvo hebben in deze serie, weet je <0xE2><0x80><0x93> er zou geen studiopubliek in de buurt blijven. Wat me het meest raakt, is de manier waarop ze echt heel erg hun best doen om een liefdesperspectief te forceren met de hoofdfiguur en zijn overdreven punkcollega. Je realiseert je toch wel dat Corey en dinsdag een afspraak hebben, en dat als ze elkaar eindelijk hartstochtelijk kussen, die lachtrack een luid 'WOOOOOO!' laat horen en ik denk dat ik naar mijn kelder ga om me te verhangen. En nu we het toch over dinsdag hebben, het spijt me, maar ik herinner me de jaren tachtig vrij goed, en toen waren er nog geen hanengevechten, wat ze er ook mee probeerde te doen (om eerlijk te zijn denk ik dat die actrice weigerde de zijkanten van haar hoofd te scheren in naam van haar rol, dus moesten ze iets anders bedenken). Ik haat die show... ik haat mezelf omdat ik twee uur van mijn leven heb verspild door ernaar te kijken. De enige mensen die deze show misschien wel leuk zouden vinden, zijn de hopeloze tieners die niets beters te doen hebben en die nog niet echt weten wat kwaliteit is (we zijn allemaal slachtoffers op die leeftijd; ik herinner me Saved by the Bell maar al te goed). Ik zit liever naar een droge kwakzalver te kijken dan dat ik ooit nog naar die 80's-show kijk.

text_en: Watching this show is like watching a very nasty train wreck - you want to look away yet you can't help but stare at the horror... I think I've seen four episodes, and I hated every single one of them... I TRIED to like it! I kept hoping the stupid piece of you-know-what would get better... I didn't expect it to be that 70s show rehashed, but damn! There's a REASON they have a laugh track on this show, you know - no live studio audience would stick around. What gets me the most is the way they're trying REALLY REALLY FREAKING HARD to force a love plot with the main character and his overdone-punk co-worker. You realize Corey and Tuesday are going to get together, and when they finally passionately kiss that laugh track is going to give a big "WOOOOO!" and I think I'm going to go to my basement and hang myself. And while we're on the topic of Tuesday, I'm sorry, but I remember the 80s fairly well, and while mohawks were in, whatever the hell she's attempting to do with it was not (to be honest, I think that actress refused to shave the sides of her head in the name of her part so they had to think of something else). I hate this show... I hate myself for having wasted two hours of my life watching it. The only people who could possibly like this show are the hopeless pre-teens who have nothing better to with with their time and don't really know the meaning of quality yet (we're all victims at that age; I remember Saved by the Bell all too well). I'd rather sit and watch a loogie dry than to watch that 80s show ever again.


text:
Omdat ik een grote fan ben van die serie uit 1970, had ik het gevoel dat deze serie een stap terug zou zijn. Maar dat was niet zo. Ik vind het geweldig.
De chemie tussen de personages maakte het onmogelijk om zelfs maar te denken dat ik het niet leuk zou vinden. Ik had mijn besluit al genomen voordat ik er zelfs maar naar had gekeken.
De relatie tussen kernenergie en woensdag (zo hot in dit programma, niet zo hot in films als 'niet weer een tienerfilm') wordt gepresenteerd op een manier die ons hoop geeft met een... diffuse levensstijl, zodat de kloof tussen normaal en e.g. 1.
2.
3. 4. 5.

text_en:
since I am a hugh fan of that 70's show, i had the feeling that this show was gonna be a step down. but it wasn't. I love it.

the chemistry between the characters just made it impossible not to like even thou I already had made up my mind before even watching it.

the relationship between corey and tuesday(so hot in this show, not as hot in movies like "not another teen movie") is presented in a manner that brings hope to us with a ... diffrent lifestyle, that the gap between normal and e.g a punker is not that significant.

acceptance is important to me, that is one of the reasons I love this show, maybe more then that 70's show + that tuesday is like the finest thing i have ever seen :)


text: Dit programma was beter dan dat van 70's, iedereen die slechte opmerkingen had gemaakt, was dol op het programma en wilde dat ze het terug zouden brengen. als ze dat ooit doen, denk ik dat ze het moeten rebooten en het laten doorgaan zodat de mensen er aandacht aan kunnen besteden en de personages leren kennen en waarschijnlijk een paar nieuwe afleveringen nodig hebben. Ik heb ervan genoten toen het nog in de lucht was en ik hoop er in de toekomst meer van te zien. Ik hoop dat ze ook meer personages zullen toevoegen en een paar andere locaties, als je die hebt.' Ik heb het programma niet gezien ze hebben geen dvd uitgebracht maar ze hebben de afleveringen op internet staan je kunt er een paar op je buis vinden in delen en in stromen maar sommige zijn slecht van kwaliteit ik raad je aan de eerste 4 afleveringen te kijken en anderen te vragen ook te kijken misschien als de vos de toename van fans opmerkt zullen ze een reboot doen.

text_en: this show was better then that 70's show any one who had made bad comments really did not watch the show loved it wish they would bring it back. if they ever do i think they should do a reboot and leave it on for people to pay attention and get to know the characters and probably needs some fresh episodes i enjoyed it when it was on and i hope to see more of it in the future. i hope they will also bring in more characters and add some other locations if you haven't seen the show they have not released a DVD but they have the episodes floating around on the internet you can find some on you tube in parts and in torrents but some are in poor quality i recommend that you watch the first 4 episodes and to get others to watch it maybe if fox notices the increase in fans they will do a reboot


text: Die show van de 80's was zo veelbelovend! Die show van de 70's was veel te puberaal (niet dat ik het niet leuk vond), maar die van de 80's was zoooo veel volwassener! Er was geen Kelso zoals (de fundamentele stomkop) ze speelden niet zo vaak aan de 'buitenlanders' kant van 'hun Fez'. En die lui van dinsdag!!! God, ik wou dat ze ermee doorgingen! Te beginnen met dit ongelooflijke citaat: (Dinsdag): 'Dus ik ben punk. Daar moet je mee leven!' (Corey): 'Jij bent geen punk! Jij bent retro! Weet je, punk was 6 jaar geleden, en ik weet het. Ik was bij een concert van de Sex Pistols terwijl jij in je Barbie-pyjama naar de Bay City Rollers zat te luisteren!' Serieus, dit programma had langer kunnen duren als de Amerikanen mijn gevoel voor humor hadden gehad (ahaha! Ja, ik word een beetje maniakaal, nou en?) Alsjeblieft, iemand moet dit programma net zo leuk hebben gevonden als ik.

text_en: That 80's show was so promising! That 70's show was a lot much too teenage (not that I didn't like it though) but the 80's one was soooo more adult! There was no Kelso like (the basic dumbass) they didn't play much on the "foreigner" side of "their Fez". And Tuesday guys!!! God I wish they kept going on with them! Starting with this unbelievable quote: (Tuesday):"So I'm punk. Deal with it!" (Corey): "You're not punk! You're retro! See, punk was like 6 years ago, and I know. I was at a Sex Pistols concert while you were listening to the Bay city Rollers in your Barbie jammies!" Oh! vlam! in your face !!! Seriously this show could have lasted more if Americans had my sense of humour (ahaha! Yeah I'm getting a little magelomaniacal so what?) Please someone must have really liked this show as much as I still do?


text: Ik vond 'That 80's Show' een heel grappige komedie. De cast paste er perfect bij en het was hilarisch. Ik denk dat de mensen het niet echt leuk vonden omdat ze bleven hopen dat het dezelfde personages uit 'That 70's Show' zouden zijn. Als de mensen er nog eens naar zouden kijken (zonder aan '70's Show' te denken), zouden ze er waarschijnlijk van genieten. '70's Show' werd te snel uitgezonden. Ze hadden nog wat langer moeten wachten om het uit te zenden. Maar het was heel grappig. Als dat programma weer zou worden uitgezonden, zou het waarschijnlijk betere kijkcijfers hebben dan daarvoor. Nu 'That 70's Show' niet meer wordt uitgezonden, zouden ze 80's moeten uitzenden. De kijkers waren gewoon trouw aan hun '70's Show'. en vatte de show van 80 op als een bedreiging. Ik was dol op die show van 80 en vond het jammer dat er een eind aan kwam. Maar aan shows komt een keer een eind! Ik denk echt dat die show van 80 het deze keer beter zou doen. Kijkers moeten het gewoon een kans geven en die show van 80 in hun hoofd stampen terwijl ze ernaar kijken. Het was tenslotte een andere show, ze kunnen niet allemaal hetzelfde zijn.

text_en: I thought "That 80's Show" was a very funny sitcom. The cast fit in perfectly and were hilarious. I think people didn't really like that show because they kept hoping that it would be the same characters of "That 70's Show". If people would watch it again, (without thinking of 70's show), they would probably enjoy it. That 80's show was put on the air too soon. They should have waited a bit longer to put it out there. But it was very funny. If that show would go back on the air, it would probably have better ratings than before. Now that "That 70's Show" is no longer running, they should bring back 80's. Viewers were just loyal to their "70's show" and took 80's show as a threat. I loved that 70's show and was unhappy to see it end. But shows have end some time! I really think that 80's show would do better this time around. Viewers just have to give it a chance and get that 70's show off their minds while watching it. After all, it was a different show, they can't all be the same.


text: 'Die show uit de jaren tachtig' is naar mijn mening een absolute FOX-klassieker! Ik geloof niet dat ik alle afleveringen heb gezien, maar ik heb er toch van genoten. Het is moeilijk te zeggen welke aflevering mijn favoriet was. Maar ik vond het altijd grappig als er een ongelukje gebeurde. Daar moest ik altijd om lachen. Ondanks het feit dat het een serie was die maar kort duurde, zou het leuk zijn geweest als alle hoofdrolspelers de hele serie hadden volgehouden. Het schijnt dat niemand de hele serie volhoudt. Iedereen gaf altijd een goede voorstelling, het productieontwerp was spectaculair, de kostuums waren goed ontworpen en de tekst was altijd heel krachtig. Ten slotte hoop ik dat iemand het weer in de lucht brengt voor de fans van het programma.

text_en: "THAT '80S SHOW," in my opinion, is an absolute FOX classic! I don't think I've seen every episode, but I still enjoyed it. It's hard to say which episode was my favorite. However, I think it was always funny when a mishap occurred. I always laughed at that. Despite the fact that it was a short-lived series, it would have been nice if all the main characters had stayed with the show throughout its entire run. It seems that no one stays with a show throughout its entire run. Everyone always gave a good performance, the production design was spectacular, the costumes were well-designed, and the writing was always very strong. In conclusion, I hope someone brings it back on the air for fans of the show to see.


text: Dit programma was hilarisch! Ik zou echt willen dat het meer een kans had gekregen. De acteurs/actrices waren perfect in hun rol en de chemie was echt. Ik hoop alleen dat de cast in de toekomst misschien in een nieuwe serie zal worden herenigd. Als je het nog niet hebt gezien, raad ik je aan om de afleveringen te downloaden van een of ander peer-netwerk, je zult het geweldig vinden als je meer kijkt dan de eerste 15 minuten van de eerste aflevering. Glenn Howerton, die Cory speelt in het programma, heeft veel talent en zou het ver moeten schoppen als actrice. En Eddie Shin is gewoon hilarisch in zijn rol. Ik hoop in de toekomst meer van hem te zien in andere comedy's. Maar de hele cast maakte van dit programma zo'n serie die 'je moet de volgende aflevering zien' heette en nog heel lang had moeten voortbestaan. Jammer, de zender wist niet wat ze aan dit programma hadden!

text_en: This show was hilarious! I really wish that it would have been given more of a chance. The actors/actresses were perfect in their roles and had real chemistry. I only hope that some time in the future perhaps the cast will be reunited in some new series. If you haven't seen it I recommend downloading the episodes from some peer to peer network, you will love it if you watch more than the first 15 minutes of the first episode. Glenn Howerton, who plays Cory in the show, has a lot of talent and should go far as an actress. And Eddie Shin is just downright hilarious in his role. I hope to see more of him in other sitcoms in the future. But all of the cast made this show one of those "gotta see the next episode" series that should have stayed around for a long time. Too bad, the network didn't know what they had with this one!


text: Toen ik voor het eerst _The 80's Show_ hoorde, dacht ik dat het gewoon een rip-off was van _The 70's Show_, maar ik had het helemaal mis. Begrijp me niet verkeerd, die _70's Show_ is oké, maar die _80's Show_ is zo ziek als het maar kan. De cast is briljant. Er is een goede mix van verschillende personages, waardoor de show een goede mix is, en als de show niet was afgelast, was er een hoop potentieel om mee te werken. Roger is zo grappig, zijn dans, zijn haar, Katie is mal en schattig, Margret weet alles, de (hete) relatie tussen Corey en Dinsdag is een geweldige invalshoek. Ik wou alleen dat ze het terugbrachten. Zelfs Owen doet rare dingen. Kom op, mensen, word wakker! Deze show is een klasse hoger. Breng het terug! Ze zeggen de goede programma's altijd af. Elke aflevering maakt me zo hard aan het lachen dat mijn maag er pijn van doet!<br />P.S. Breng het terug! Dit programma Rocks!

text_en:
When i first heard That 80s show i thought it was just a rip off of That 70s show, but i was totally wrong. Don't get me wrong that 70s show is alright but that 80s show is sick as. The cast is brilliant. There is a good blend of different characters, which gives the show a good mix and if the show hadn't got canceled there was a lot of potential to work with. Roger is so funny, his dancing, his hair, Katie is silly and cute, Margret knows everything, Corey and Tuesday's(hot) relationship is a great angle. I just wish they will bring it back. Even Owen does funny stuff. Come on wake up people! This show is a class above. Bring it BACK! They always cancel the good shows. Every episode makes me laugh so hard that my stomach starts to hurt!

P.S. Bring it back! This show Rocks! Roger: "Why does bad things happen to people with good hair!"


text:
De bezetting is gewoon perfect. De cast heeft uitstekend werk geleverd. Roger, Dinsdag, Corey, RT, Margret, Katie, Sophia, zelfs Owen zijn allemaal goede acteurs. Het is 1000 keer beter dan die 70-minuten-show. Die 80-minuten-show is veel hilarischer dan die 70-minuten-show. De 70-minuten-show had waardeloze flashbacks en was over het geheel genomen pathetisch. Terwijl de 80-minuten-show uitstekende personages had en de grappen hilarisch waren. De hele crew speelde boven zichzelf. De verhaallijn is de leidraad! Ik hoop dat die weer terugkomt, want er zit superpotentieel in deze show.
Full on crack up! The setting is crazy the cast is cool!
10 van de 10 voor een Sitcom ongetwijfeld!

text_en:
The cast is just perfect. The casting crew have done an excellent job. Roger, Tuesday, Corey, RT, Margret, Katie, Sophia even Owen are all good actors. It is 1000 time better than that 70s show. That 80s show is way more hilarious than the 70s show. The 70s show had crappy flashbacks and overall was pathetic. While the 80s show had excellent characters and the jokes were hilarious. All the crew performed above themselves. The storyline rules! I hope it is brought back because there is super potential in this show.

Full on crack up! The setting is mad the cast is cool!

10 out of 10 for a Sitcom no doubt!


text: Ik heb niet veel van dit programma gezien, maar genoeg om te weten dat het nooit uitgezonden had moeten worden. Fox leek te proberen snel wat geld te verdienen met een niet al te eenvoudig excuus voor televisie. Na het succes van _That 70's Show_ had Fox zo verstandig moeten zijn om te beseffen dat het niet zou werken om het elke tien jaar te doen. Hij probeerde _That 70's Show_ te imiteren, maar hij had er het hart en het karakter niet voor. Geen wonder dat het maar een half seizoen duurde. Ze hebben het geprobeerd, maar het was een ellendige, ellendige mislukking. Ik ben dol op _That 70's Show_, maar dit haalt het bij lange na niet bij de helft van zijn voorganger. De idioot die dit heeft bedacht, zou zich moeten schamen.

text_en: I haven't seen a whole lot of this show, but I've seen enough to know it never should have been aired. Fox seemed to be trying to get a quick buck from a less-than-mediocre excuse for television. After the success of That 70s Show, Fox should have had the sense to realize it wouldn't work to do it for every single decade. It tried to copy That 70s Show, but didn't have the heart or the character. It's no wonder it only lasted half a season. They tried, but it was a miserable, miserable failure. I love That 70s Show, but this doesn't even come close to living up to half of it's predecessor. The idiot who came up with this should be completely ashamed. DON'T WATCH.


text: Als James Cagney Paul Krohl had gespeeld en Greta Garbo (die de rol had afgeslagen) Marta Molnar had gespeeld, zou deze film veel bekender zijn dan hij is. Omdat de hoofdrollen werden gespeeld door de minder bekende Warren William en Lili Damita, wordt de film verwaarloosd, hoewel noch Cagney, Garbo, noch iemand anders de uitvoeringen beter had kunnen maken. Als deze film wordt besproken, schrijven recensenten, die er niet tegenop zien om scherpe kritieken te schrijven over krakkemikkige oude zwart-witfilms, in plaats daarvan opmerkingen als: 'Helemaal niet slecht' en 'Ongewoon goed gespeeld'. De film volgt het leven van de corrupte Zweedse veiligheidsmagnaat Ivar Kreugar, tot aan zijn zelfmoord, nadat hij is betrapt bij de verkoop van vervalste Italiaanse staatsobligaties. Er zijn een paar scenario's die voor de film zijn verzonnen, maar verder is het verhaal van Paul Krohl volkomen in overeenstemming met de feiten, tot en met de uitvinding van het bijgeloof van drie lucifers in een poging mensen meer lucifers te laten gebruiken. Deze film is goed gelaagd, een perfecte analyse van het moderne industriële leven. Hij laat zien dat producten alleen succesvol zijn omdat ze een beperkt leven leiden. De scènes waarin Krohl als veger in een stadion werkt, laten zien dat er een industrie is ontstaan die met de afgedankte producten omgaat. De tot mislukken gedoemde liefdesrelatie met Marta Molnar toont aan dat hij in de val zit van het industrialisatieproces, dat gebaseerd is op het geld dat hij heeft geleend en dat uiteindelijk zijn ondergang wordt. Warren Williams acteerwerk kan niet genoeg geprezen worden. Hij is volkomen overtuigend, terwijl hij mensen manipuleert met zijn geruststellende: 'Maak je er nooit zorgen over tot het zover is, dan regel ik het wel.' Lili Damita biedt enige verlichting, terwijl ze zonder succes Krohls avances afwijst en, zoals we allemaal weten, uitzonderlijk knap is.<br />Deze film is het bekijken waard.

text_en:
If James Cagney had played Paul Krohl and Greta Garbo (who had in fact turned down the part) had played Marta Molnar, this film would be a lot better known than it is. Because the leading roles were played by the lesser-known Warren William and Lili Damita, the film is neglected, although neither Cagney, Garbo, nor anyone else, for that matter, could have bettered the performances. When this film is reviewed, reviewers, who are not averse to writing hatchet jobs on creaky old black and whites, instead write comments like: "Not at all bad," and "Uncommonly well acted."

The film closely follows the life of the crooked Swedish safety-match tycoon Ivar Kreugar, right up to his suicide, after being caught trying to sell forged Italian government bonds. There are a few scenarios which are made up for the purposes of the film, otherwise the story of Paul Krohl is in perfect accord with the facts, right down to the invention of the three-on-a-match superstition in an attempt to get people to use more matches. This film is well-layered, a perfect analysis of modern industrialism. It shows that products are successful only because they have a limited life. The scenes of Krohl working as a sweeper at a ball-park shows that an industry has arisen dealing with the spent products. The doomed love affair with Marta Molnar shows that he is trapped by the industrialisation process, which relies on the money he has borrowed, eventually bringing about his ruin. Warren William's acting cannot be praised enough. He is totally convincing, as he manipulates people with his reassuring, "Never worry about it till it happens, and I'll take care of it then." Lili Damita provides some light relief, as she unsuccessfully spurns Krohl's advances; and is, as we all know, exceptionally good-looking.

This film is well worth watching.


text:
Een volkomen gewetenloze schoft beraamt & smeedt plannen om uiteindelijk de koning van de wereld te worden, zich niet bewust van de vele levens die hij heeft verwoest. Maar als chantage & moord deel uitmaken van zijn persoonlijke arsenaal, hoe lang kan het dan nog duren voordat het wrekende lot hem van zijn troon stoot?
Warren William domineert dit schitterende, zij het verwaarloosde misdaaddrama. Net als in sommige van zijn andere rollen uit dezelfde periode, toont William zijn talent om personages tegelijkertijd afstotelijk en aantrekkelijk te spelen. Met zijn verfijnde, knappe uiterlijk & diepe, boeiende stem was Warren William de perfecte belichaming van de klimmer, de schurk, de intrigant. Het is jammer dat deze voortreffelijke acteur tegenwoordig meestal vergeten wordt. Hoewel de plot rond William is gecentreerd, doen zijn medespelers het allemaal uitstekend. Knappe Glenda Farrell verschijnt maar al te kort als Williams eerste verraden minnares; dit was een actrice die het scherm echt kon oplichten, maar ze heeft hier maar twee scènes gespeeld. Lili Damita is innemend als de filmster die William aantrekt. Hardie Albright is een jonger familielid van William dat in zijn gezichtsveld wordt getrokken. Knipper met je ogen en je mist Alan Hale als de houtbaron. Filmfanaten zullen Charles Sellon herkennen als een oudere directeur van de Match Company.
De film maakt goed gebruik van een intrigerende reeks korte openingsscènes, waarin verschillende klassen van mensen over de hele wereld die onontbeerlijke encyclopedie van de beschaving, de lucifer, gebruiken.
Er was een echte luciferkoning, op wie dit drama was gebaseerd. Ivar Kreuger (1880-1932) was een financieel genie, wiens Swedish Match Company in 1928 meer dan de helft van de wereldvoorraad aan lucifers in handen had. Dit werd bereikt door verbazingwekkend speculatieve deals met langetermijnleningen aan arme landen die Amerikaanse dollars wilden, in ruil voor lucifermonopolies. Als gevolg daarvan werd Kreugers imperium immens rijk en diversifieerde het in vele opzichten. De zeepbel dreigde al snel te barsten. In 1929 sloeg de wereldwijde depressie toe en de economische druk nam gestaag toe. In plaats van te wachten tot zijn bedrijven failliet zouden gaan, schoot Kreuger zich op 12 maart 1932, 52 jaar oud, door het hoofd in een hotelkamer in Parijs. Uit latere onderzoeken bleek dat zijn bedrijven vergeven waren van fraude en vervalsing.

text_en:
A totally unscrupulous cad plots & schemes to finally become THE MATCH KING of the world, oblivious to the many lives he's destroyed. But with blackmail & murder part of his personal arsenal, how long can it be until avenging fate topples him from his throne?

Warren William dominates this splendid, albeit neglected, crime drama. As in some of his other roles of the same period, William displays his talent for portraying characters simultaneously repulsive & appealing. With his sophisticated good looks & deep, interesting voice, Warren William was the perfect embodiment of the corporate climber, the crook, the conniver. It is a shame this fine actor is generally forgotten today.

Although the plot is firmly centered around William, his co-stars all do a fine job. Brassy Glenda Farrell appears all too briefly as William's first betrayed lover; this was an actress who could really light up the screen, but she's only given two scenes here. Lili Damita is fetching as the movie actress who attracts William. Hardie Albright is a younger relative of William's who gets pulled into his orbit. Blink your eyes and you'll miss Alan Hale as a timber baron. Movie mavens will recognize Charles Sellon as an elderly Match Company executive.

The film makes good use of an intriguing series of short opening scenes, showing various classes of people around the world using that indispensable enabler of civilization, the match.

There was a real life Match King upon whom this drama was based. Ivar Kreuger (1880-1932) was a financial genius whose Swedish Match Company controlled more than half the world's output of matches by 1928. This was accomplished through amazingly speculative deals involving long-term loans to poor nations desiring US dollars, in exchange for match monopolies. As a result, Kreuger's empire grew immensely rich and diversified in many ways. The bubble was soon to burst. World wide depression hit in 1929 and economic pressures mounted steadily. Rather than wait for his holdings to collapse in bankruptcy, Kreuger shot himself in a Paris hotel room on March 12, 1932, aged 52. Subsequent investigations showed his companies to be riddled with fraud & forgery.


text:
TCM zendt The Match King gisterochtend om drie uur uit, als een van de laatste films in de donderdagavondserie van oktoberfilms uit de Grote Depressie. Als ik het me goed herinner, was de vorige uitzending op TCM in 2005 als een van de favoriete films van gastregisseur Stephen Sondheim. The Match King demonstreert een vaardigheid in montage die deze film tot een klasse apart maakt, met de laatste montage van miniscènes die zijn tijd tientallen jaren vooruit is.

In The Racing Form is de korte omschrijving voor een paard dat een race wint door zich aan het eind van de race van de anderen los te maken, 'rijden'. Dat is het verhaal van deze film, die zich in een hoog tempo ontvouwt, zoals ook de carrière van de corrupte zakenman Paul Kroll zich ontvouwt, een fictieve versie van Ivar Krueger, de echte matchkoning, die pas in 1932 overleed. In hetzelfde jaar werd The Match King in allerijl in productie genomen bij Warner Bros. Hal Wallis, de regisseur zonder krediet, Darryl Zanuck, de productieleider, die zoals gebruikelijk films maakte die uit de krantenkoppen van die tijd waren gerukt.
Aan het eind van de film zijn Krolls partners op een vergadering, waar ze beseffen dat ze met z'n allen voor een economische ondergang staan nu Krolls zakenimperium op instorten staat. Het eerste wat ze echter doen is al hun aandelen verkopen voordat het publiek erachter komt. Het cynisme in deze scène is een opsteker voor wat er eerder is gebeurd, want Kroll verkoopt bijna iedereen met wie hij te maken krijgt, ook moord, en hij laat een probleempersoon levenslang in een krankzinnigengesticht opsluiten om hem voorgoed het zwijgen op te leggen. Deze film toont de invloed van 1932, het dieptepunt van de Depressie, toen veel mensen, hoewel het allemaal zakenlieden waren, dieven en schurken waren die de wereldeconomie kapotmaakten. Hoe meer dingen veranderen, hoe meer...
Zelfs met alle technische vaardigheid die Hollywoodse filmmakers tegenwoordig tot hun beschikking hebben, kan geen enkele studio tippen aan de grootsheid van The Match King, die slechts twee jaar na Warner Bros. werd gemaakt. De Match King laat zien dat er iets te zeggen is voor een filmstudio die wordt geleid door Warner Bros. <0xE2><0x80><0x93> een echte slavenonderneming, waar de vertrektijd niet vijf of zes uur's middags was, maar wanneer het werk van die dag was gedaan, en dat kon de volgende ochtend om twee uur's nachts zijn. Een studio waar de woorden 'inkomstenbeveiliging' niet bestonden, omdat Jack Warner zijn best deed om ieders salaris te verlagen, en de contracten van acteurs konden de pot op (zonder zich zorgen te maken over contracten met vakbonden, die waren er op dat moment niet in Hollywood).
Er zat een keerzijde aan Jack Warners goedkoopheid. Een van de hardste werkende acteurs op het terrein van Warners was Warren William, maar toen zijn contract in 1936 afliep, verdween hij blijkbaar van de loonlijst van de studio. William sloot zich aan bij een stoet van andere acteurs in het repertoiregezelschap dat Zanuck oprichtte toen hij de leiding had over het inhuren van acteurs, voordat hij in 1933 ontslag nam. Achteraf gezien lijkt het ongelooflijk dat de droomfabriek van Warner Bros. in 1932 de ene film na de andere van hoge kwaliteit kon maken, meestal met een productieschema van 3 weken (6 werkdagen per week zonder overuren) op een budget van ongeveer 150.000 dollar. In 2009 is de financiële wereld opnieuw verwikkeld in een wereldwijde economische neergang, veroorzaakt door dieven in zakenkostuums, die nu bijna waardeloze derivaten op grote schaal aan investeerders verkopen. In dit jaar van 2009 komen er hitfilms uit over robots en tienervampiers. Wat de bioscoop betreft, is dat heel wat anders dan 1932. Er worden geen films meer gemaakt over het Madoff-plan, de vreemde dood van Madoff-investeerder Jeffrey Picower of de subprimehypotheekcrisis. De grote bedrijven die de Hollywoodstudio's runnen, zijn niet van plan om films te maken die bioscoopbezoekers herinneren aan de verwoesting van de Amerikaanse economie in het echte leven. Het verscheuren van films uit krantenkoppen is niet meer aan de orde, zeker niet het maken van lugubere films als _The Match King_. Dat is alleen maar jammer voor de bioscoopbezoekers. Het is maar goed dat TCM _The Match King_ eindelijk weer vertoont, een film over een echte wereld in 1932 die vandaag de dag niet zo ver weg lijkt.

text_en:
TCM aired The Match King yesterday morning at 3:00 AM, shown as one of the last movies in its Thursday night series of October movies from the Great Depression. Its previous showing on TCM, as I recall, was in 2005 as one of the favorite movies of guest programmer Stephen Sondheim. The Match King demonstrates a mastery of editing that puts this movie in a class of its own, with the final montage of mini-scenes decades ahead of its time.

In The Racing Form, the capsule description for a horse winning a race by pulling away from the others at race's end is "driving." That describes this movie, which moves at a headlong pace throughout, as it describes the career of crooked businessman Paul Kroll, a fictional version of Ivar Krueger, the real-life match king, who just died in 1932. The same year The Match King was rushed into production at Warner Bros., Hal Wallis the uncredited supervisor, Darryl Zanuck the studio production chief doing his usual job of making movies ripped from the newspaper headline pages of the time.

At the movie's end, Kroll's partners are at a meeting where they now realize they all face economic ruin as Kroll's business empire is about to collapse. Their first though is, sell all their shares before the public finds out. The cynicism in this scene is a capper for what went on before, as Kroll sells down the river almost everyone he has dealings with, including going as far as murder and getting one problem person locked up for life in an insane asylum to shut him up for good. This movie shows the influence of 1932, the bottom year of the Depression, when many people though all businessmen were thieves and crooks who wrecked the world's economy. The more things change, the more. . .

Even with all the technical mastery available now to Hollywood filmmakers now, no studio can come close to the greatness of The Match King, made only two years after Warner Bros. scrapped its Vitaphone sound discs to switch to sound on film cameras. The Match King shows there is something to be said for a movie studio run like Warner Bros., a real slave labor operation where quitting time was not 5 or 6 PM, but when the day's scheduled work was done, which could be 2:00 AM the following morning. A studio where the words "income security" did not exist, as Jack Warner strove to cut everyone's salary, actors' employment contracts be damned (with no worry for craft union contracts, there were none then in non-union Hollywood).

There was a downside to Jack Warners' cheapness. One of the hardest working actors on the Warners lot was Warren William, but apparently when his contract was up in 1936, he went off the Warner Bros. studio payroll. William joined a parade of other acting talent in the repertory company that Zanuck created when he was in charge of hiring actors before he quit in 1933. Looking back now, it seems incredible that the Warner Bros. dream factory could make one high quality movie after another in 1932, usually with a 3 week production schedule (6 day work weeks with no overtime pay) on a budget of around $150,000.

In this year of 2009, as the financial world is again enmeshed in worldwide economic downturn caused by thieves in business suits, thieves now who sold near worthless derivatives to investors on a massive scale, Hollywood turns out hit movies dealing with robots and teenage vampires. A far cry from 1932, cinema wise. There are no movies in fast production now involving the Madoff Ponzi scheme, the strange death of Madoff investor Jeffrey Picower or the subprime mortgage meltdown. The big corporations that run the Hollywood studios are not about to produce movies that remind moviegoers about the real life wreckage of the U.S. economy. Ripping movies from current headlines is not done anymore, especially making grim movies like The Match King. That is just too bad for moviegoers. Good thing there is TCM to finally show The Match King again, a movie about a real world in 1932 that does not seem that far away today.


text:
Dit is waarschijnlijk de beste voorstelling die je van Warren William te zien zult krijgen <0xE2><0x80><0x93> een zeer populaire hoofdrolspeler in het begin en het midden van de jaren dertig, maar die vandaag de dag bijna vergeten is. En aangezien hij niet langer een bekende naam is, is het niet verbazingwekkend dat deze film erg onbekend is.
Dit verhaal is gebaseerd op een echt individu, Ivar Kreuger, die de wereldmarkt probeerde te veroveren door zo ongeveer de meest gewetenloze en naar macht hunkerende man van zijn tijd te zijn. De film gaat over de vele manieren waarop hij laat zien dat hij diep in zijn hart geen ziel heeft en dat er geen zonde buiten hem is als het hem meer geld en macht oplevert.
William is uitzonderlijk goed in zijn rol en de film is van begin tot eind fascinerend. Gezien het feit dat de film over matches gaat, moet er heel wat schrijf-, acteer- en regietalent aan te pas zijn gekomen om zo'n boeiende film te produceren.

text_en:
This is probably the best performance you'll see by Warren William--a very popular leading man in the early to mid 1930s but who has been all but forgotten today. And, since he's no longer a household name, it's not surprising that this film is very much unknown.

This story is based on a real individual named Ivar Kreuger, who tried to corner the world market on matches by being about the most unscrupulous and power-hungry man of his day. The film concerns the many ways he shows that down deep he has no soul and there is no sin beyond him if it gains him more money and power.

William is exceptional in the role and the film is fascinating from start to finish. Considering the film is about matches, it must have taken considerable writing, acting and directing talents to produce such a captivating film.


text: Dit in gangsterstijl geschreven verhaal, dat zich afspeelt in de zakenwereld, toont de opkomst van een conciërge Paul Kroll, die als conciërge in de Verenigde Staten terugkeert naar Zweden en opklimt tot eigenaar van een monopolie in de wereldhandel, waarbij hij gebruikmaakt van gewetenloze en immorele capriolen. Je weet dat hij moet vallen. Goed gespeeld door de altijd goede Warren William en een beeldschone LIly Damita als de 'vrouw'. Het verschil tussen de film van vandaag en die van toen zou het ontbreken van een melodrama zijn tussen de William- en Damita-figuur (verdomd, het was het tijdperk van de vrouw! Voor een foto uit de jaren dertig van de twintigste eeuw kun je zien dat dit waarschijnlijk een verwachte kaskraker was in het jaar 1932.

text_en: This gangster-styled story set in the world of business shows the rise of a janitor Paul Kroll, who as a janitor in the US returns to Sweden and rises to own and become a monopoly in the world matches business using unscrupulous and immoral antics. You know he has to fall. Good acting by the always good Warren William and an extremely beautiful LIly Damita as the "woman". The difference between making the movie today, than back then, would be the lack of melodrama between the William and Damita character (heck! it was the era of the woman's picture) Formulaic stuff but good formula all the same with an unusually expensive look (good cinematography, tons of location shooting, great sets, lots of wide shots) for a WB thirties picture tells you this was probably an expected blockbuster in the year of 1932.


text: Hoewel het script herschreven had kunnen worden, voornamelijk om de dialoog te verbeteren, maakt de aanwezigheid van Warren William de film de moeite waard. Hij speelt een leugenachtige, kwaadaardige, samenzweerderige en volkomen meedogenloze menselijke dynamo die zich van conciërge opwerkt tot internationale machtswellusteling. Met andere woorden, een typische antiheld uit de tijd van de Depressie. Vooral de op een na laatste flashbacksequentie is aangenaam, waarin William zich elk rottig ding herinnert dat hij ooit heeft gedaan. Kortom, leuk.

text_en: Though the script could have used a rewrite, mainly to upgrade the dialogue, Warren William's presence makes the film worth watching. He plays a lying, evil, conniving, and utterly ruthless human dynamo who works his way up from janitor to international power broker.In other words, a typical Depression-era anti-hero. Especially enjoyable is the penultimate flashback sequence, in which William remembers every rotten thing he's ever done. In a word, fun.


text:
Film over een man die begon als veger of schoonmaker in het honkbalstadion Wrigley Field van de Chicago Cubs, en die uiteindelijk de wereld van de honkbalcompetities wist te veroveren. Totdat al zijn louche achterkamertjeswerk hem uiteindelijk inhaalde.
Paul Kroll was allesbehalve bescheiden in zijn prestaties, zelfs toen hij sigarettenpeuken opveegde en wedstrijden bijwoonde als veger in het Wrigley Field van de Chicago Cubs. Kroll nam het kleine fabriekje in Zweden van zijn familie over, dat op het punt stond failliet te gaan, en veranderde het in een wereldwijd conglomeraat dat zo'n 40 landen omvatte, met meer dan 250 fabrieken voor honkbal. van de wereld was Kroll zijn schuldeisers altijd een stap voor in het betalen van zijn rekeningen, tot een bedrag van meer dan 150 miljoen dollar, in een aantal Ponzie-plannetjes die hij bedacht.
In de film _The Match King_ zien we wat een gladde jongen Kroll niet alleen in de zakenwereld was, maar ook in de wereld van de romantiek. Hij was er altijd op uit om te krijgen wat hij wilde, nadat Kroll zijn oog op de Duitse actrice Marta Molnar had laten vallen en haar, ondanks het feit dat ze niets met hem te maken wilde hebben, er uiteindelijk van wist te overtuigen dat ze verliefd op hem moest worden. Kroll deed dat door Marta's hart te veroveren. Kroll, die altijd op zoek was naar de top in de wedstrijdwereld, ging tot het uiterste en liet de sociaal ingestelde en enigszins naïeve chemicus Christian Hobe opnemen in een psychiatrische inrichting omdat hij een wedstrijd had uitgevonden die zichzelf in stand hield en nooit zou opbranden. Dat zou Kroll en zijn wereldomvattende wedstrijdimperium uit de running hebben gebracht en hem terug hebben gebracht in de 'vriendelijke beslotenheid' van Wrigley Field, waar hij de wedstrijden bijeenveegde die zijn, inmiddels gesloten, fabrieken ooit hadden geproduceerd!
******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************* ******************************************************************************************************************************************************************************** Het geluk had Kroll plotseling in de steek gelaten. Hij had Scarlatti, de Italiaanse financiële oplichter, zover gekregen dat hij hem voor vijftig miljoen dollar aan vervalste Italiaanse obligaties verkocht. Kroll had hem laten omkomen bij een zogenaamd ongeluk met een boot, zodat hij hem niet hoefde te betalen, zoiets als een stuiver op een dollar, want ook zij hadden Scarlatti niet in de positie gebracht om hem te chanteren! Dit had een averechtse uitwerking op Kroll, want nu Scarlatti niet in de buurt was om de waarheid over de frauduleuze Italiaanse obligaties te verdoezelen, kwam al gauw aan het licht, dat hij, nu de obligaties vals bleken te zijn, het geld niet had om de banken te betalen aan wie hij diep in de schuld stond! De laatste nagel aan de doodskist van de inmiddels wanhopig geworden Kroll was dat Marta Molnar, van wie hij er in de film veel had, hem voor een andere man in de steek had gelaten! Die man bleek niemand anders te zijn dan de zigeunerviolist Trino aan wie Kroll haar zelf had voorgesteld! Nu de muren overal om hem heen op hem afkwamen, was het enige wat Kroll nog kon doen teruggaan naar de goot, waar hij in zijn werk als schoonmaker op het Wrigley Field van het goede oude Chicago vandaan kwam. En daar was hij precies terechtgekomen! De film was gebaseerd op de echte Match King Ivar Kreuger, die, nadat hij in de crisis van 1929 was weggevaagd, zich op 12 maart 1932 in zijn Paris Hotel door het hoofd schoot. En dat gebeurde precies acht maanden voordat de film 'The Match King' werd uitgebracht!

text_en:
**SPOILERS** Movie about a man who started out as a sweeper or clean up man at the Chicago Cub's ballpark Wrigley field and ended up cornering the world's match market. That's until all his sleazy back-room wheeling and dealings finally caught up with him.

Paul Kroll was anything but modest in his achievements even when he was sweeping cigarette butts and spent matches as a sweeper in Chicago's Wrigely Field. Kroll took over his family's small match factory in Sweden that was about to go bankrupt and turned It into a world wide conglomerate that covered some 40 countries with over 250 match factories. Becoming the undisputed "Match King" of the world Kroll was always a step ahead of his creditors in paying off his bills, amounting to over 150 million dollars, in a number of Ponzie schemes that he dreamed up.

In the film "The Match King" we see what a smooth operator Kroll was not only in the world of business but the world of romance as well. Always out to get what he's after Kroll turned his sights on German actress Marta Molnar and, despite her wanting to have nothing to do with him, finally ended up getting her to fall in love with him. Kroll did this by getting Marta's favorite entertainer Gypsy violinist Trino to cancel his concert appearances in order to serenade her, as well as himself, wherever she went. Always looking to be king of the hill in the match business Kroll went as far and having the socially minded and somewhat naive chemist Christian Hobe committed into a mental institution because he invented a match that was self sustaining and would never burn out. This would have put Kroll and his world-wide match empire out of business as well as put him back in "friendly confines" of Wrigley Field sweeping up the matches that his, by then closed down, match factories once manufactured!

***SPOILERS*** It was after the stock market crash of 1929 that Kroll's unbroken string of luck suddenly ran out. Afer getting Italian financial crook Scarlatti to sell him 50 million dollars worth of forged Italian bond notes Kroll had him killed, in a staged boat accident, so he wouldn't have to pay him, something like pennies on the dollar, for them as well has having Scarlatti not in the position of blackmailing him! This all backfired on Kroll in that with Scarlatti not being around to cover up the truth about the fraudulent Italian bonds it soon came to light that, with the bonds shown to be fakes, he didn't have the money to pay off the banks whom he was deeply in debt to! The final nail in the coffin for the by now desperate Kroll was that his love of loves, and he had many of them in the film, Marta Molnar left him for another man! That man turned out to be non other then the Gypsy violinist Trino that Kroll himself introduced her to! With the walls closing in all round him all that was left for Kroll was to go back was the gutter from where he, in his job as a clean up man in good old Chicago's Wrigley field, came from. And that's exactly where he ended up!

P,S The movie was based on the real Match King Ivar Kreuger who, after getting wiped out in the crash of 1929, blew his brains out in his Paris Hotel on March 12, 1932. Which happened just eight months before the movie "The Match King" was released!